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2011年9月29日　神戸市役所にてお披露目2012年1月21日　平清盛をテーマとした「ドラマ館」「歴史館」のオープンにともない、「歴史館」で演舞とおもてなしを行う。2012年4月28日　デビューCD「雅華・Gakka・平安～平成に咲き誇れ～」発売2013年1月14日　歴史館ファイナル演舞をもって、活動を一時休止。2013年4月1日　エイプリルフール　活動再開を告知2013年5月3日　神戸・清盛隊復活の儀『甦(IKIRU)・未来へ』（ジーベックホール）2013年9月29日　2周年祭（能福寺）2014年9月26日　3周年記念演舞「甦・最期の瞬間」（神戸文化ホール）2015年9月11日～13日　四周年記念演舞（HEPホール）2016年3月29日　清盛隊チキンジョージスペシャル2016年4月27日　CD「桜歌(はなうた)～yamato～」全国流通にて発売、発売記念インストアライブ開催2016年9月29日　神戸・清盛隊5周年記念 abema TV FRESH「清盛隊チャンネル」放送2017年04月14日　CD「光 ～from my beloved home～」c/w「くまもとしっとぉ！？～熊本地震・熊本城復興チャリティーソング～」発売　オリコン週間CDシングルランキング107位獲得2017年9月13日　CD「雅華・Gakka・平安～平成に咲き誇れ～」リメイク盤発売2018年7月25日　CD「Peace ～Launching from “Our KOBE”～ 」c/w「GOOD!KOBE!!」発売2018年7月26日　新曲リリース記念ライブ「僕らはPeace」（チキンジョージ）2018年9月9日　神戸市兵庫区にて「平清盛900歳祭」開催2018年9月29日　神戸・清盛隊7周年記念ライブ（ラピスホール）
平清盛を中心に、嫡男・重盛、三男・宗盛、四男・知盛、五男・重衡、甥☆敦盛、謎の人物・GIONの7人。
平家、神戸・清盛隊の棟梁。赤い衣装。頼れる存在でまとめ役だが、たまにお客さんを斬首しようとするおちゃめな一面を持つ。口上『福原こそが我が都！平家、そして神戸・清盛隊、棟梁！我こそが平 清盛！』掛け声「棟梁（とうりょう）」
清盛の嫡男。黄色い衣装。まじめな性格でメンバーを叱る役。殺陣に定評がある。口上『棟梁の補佐役、平 清盛が嫡男、平 重盛で御座います！』掛け声「嫡男（ちゃくなん）」
清盛の三男。青い衣装。イケメン担当。モデルのような風貌でファンが多い。おなご好き。口上『愛を貫く平家の武将、神戸・清盛隊イケメン担当、平 宗盛なり！』掛け声「イケメン」
清盛の四男。黒い衣装。日焼けした肌と笑顔が人気。鼓やカホンを使う。特技の書道を披露することもある。口上『音曲、鼓をこよなく愛する、平 知盛に御座いまする！』掛け声「知様（ともさま）」
清盛の五男。紫の衣装。ナギナタを振り回す偉丈夫。料理が得意で、子ども好き。口上『華麗な長刀捌きが自慢の、平 重衡なるぞ～！！』掛け声「衡様（ひらさま）」
清盛の甥。緑の衣装。小柄で、清盛のいじられ役。平成の世では横笛よりもギターが得意。口上『須磨の浦にはひとかたならぬ想いを馳せる、平 敦盛に御座いまする！』掛け声「敦様（あつさま）」
謎の人物。白い衣装。年齢不詳、性別不明。平家を翻弄する。清盛隊グッズのイラスト担当。口上『平成と平安を自由に行き来する我が名はGION!』掛け声「GIONちゃん（ぎおんちゃん）」
2011年のMLBドラフト40巡目（全体1228位）でミネソタ・ツインズから指名されたが、この時は入団しなかった。
2012年のMLBドラフト7巡目（全体240位）でセントルイス・カージナルスから指名され、プロ入り。契約後、傘下のA-級バタビア・マックドッグスでプロデビュー。A級クァッドシティーズ・リバーバンディッツでもプレーし、2球団合計で15試合に登板して0勝3敗2セーブ、防御率3.06、33奪三振を記録した。2013年はルーキー級ガルフ・コーストリーグ・カージナルスで3試合の登板にとどまった（0勝1敗、防御率13.50）。2014年はA級ピオリア・チーフスとA+級パームビーチ・カージナルスでプレーし、2球団合計で48試合に登板して2勝2敗11セーブ、防御率2.47、78奪三振を記録した。2015年は開幕をA+級パームビーチで迎え、5月にAA級スプリングフィールド・カージナルスへ昇格した。
2015年7月24日にスティーブ・シシェックとのトレードで、マイアミ・マーリンズへ移籍した。傘下のAA級ジャクソンビル・サンズで4試合に登板後、8月7日にメジャー契約を結んでアクティブ・ロースター入りした。同日のアトランタ・ブレーブス戦でメジャーデビュー。この年メジャーでは25試合に登板して2勝1敗、防御率2.59、30奪三振を記録した。2016年はリリーフ陣の中心格としてフル回転し、リーグ8位タイとなる75試合に登板。防御率2.85・6勝3敗・WHIP1.23という好成績を残し、起用の期待に応えた。持ち前の奪三振能力では、72.2イニングで113奪三振・奪三振率14.0という圧倒的な能力を示したが、制球面では44四球・与四球率5.4と荒れ気味だった。
2018年レギュラーシーズン終了後の10月10日、インターナショナル・ボーナス・プール（海外選手契約金枠）とのトレードで、ワシントン・ナショナルズへ移籍した。2019年8月6日にDFAとなった。
2019年8月9日にウェイバー公示を経てサンフランシスコ・ジャイアンツへ移籍した。傘下のAAA級サクラメント・リバーキャッツで1試合に登板も1死も取れず、8月15日にDFAとなり、16日にマイナー契約となった（そのままAAA級サクラメントに配属）。9月2日にメジャー契約を結んでアクティブ・ロースター入りした。
最速球速98.6mph（約159km/h）・平均96mph（約154km/h）のフォーシームと、平均83mph（約134km/h）のスライダーの2球種を主に使用し、左打者に対しては平均89mph（約143km/h）のチェンジアップも使用する。スライダーとチェンジアップのレベルは並だが、速球が威力満点なため、奪三振能力が高い。奪三振率が通算13.3と高い反面、与四球率は通算5.8と制球が不安定となっている。
鳥取県道181号湖山停車場布勢線（とっとりけんどう181ごう こやまていしゃじょうふせせん）はJR山陰本線湖山駅と鳥取市桂見を結ぶ一般県道である。
鳥取県道156号鳥取港湖山停車場線の湖山停車場がJR貨物湖山オフレールステーションを指すのに対し、本路線はJR山陰本線湖山駅そのものを指している。終点が鳥取市桂見になったのは鳥取県道21号鳥取鹿野倉吉線のバイパス（通称：国体道路）が整備され、そこまで路線が延長されたためである。
『もしもの値段』（もしものねだん）は、2013年3月16日にフジテレビ（関東ローカル）で26:19 - 27:19（JST）に放送されたトークバラエティ番組。さまざまな「もしも」の時に発生する値段・金額の情報を提供し、芸能人家族がペアで出演し、自分たちの家庭環境や金銭感覚を披露しながらお金にまつわるトークを繰り広げる。
レイ・チャールズは1958年に27歳であり、10年間主にリズム・アンド・ブルースの楽曲をダウンビート、スイングタイムレコードで収録していて、そのスタイルはナット・キング・コールやチャールズ・ブラウンと似ていた。1954年にレイ・チャールズは、プロデューサーのアーメット・アーティガンとジェリー・ウェックスラーから、レパートリーを増やすように勧められ、アトランティック・レコードと契約した。ウェックスラーは後に、「我々はレコードを作ることは何もわからなかったが、楽しかった。」と言って、アトランティック・レコードの成功はアーティストの経験によるものではなく、音楽に対する熱意によるものであると回想した。アーティガンとウェックスラーは、チャールズに対して放任的な態度を取ることが、彼に自信を与える最善の方法だと知っていた。ウェックスラーは後に「レイに対して私ができる最高のことは彼を一人にしてやることだと気づいた」と語っている。1954年から1960年代にかけて、チャールズは7人組のオーケストラとともに1年に300日のツアー公演を行った。彼は別のアトランティック・レコード所属のトリオであるクッキーズを雇い、チャールズのツアー公演のバックアップをバックアップするようになると、グループ名をレイレッツに改名した。1954年に、チャールズはゴスペルの音や楽器を、以前より現実的な問題を歌った歌詞と織り交ぜていった。彼の最初の試みは、「アイ・ガット・ア・ウーマン」に現れ、この曲はゴスペルのスタンダード曲である「マイ・ジーザス・イズ・オール・ザ・ワールド・トゥー・ミー」(My Jesus Is All the World to Me)か、アップテンポの「アイ・ガット・ア・セイバー(ウェイ・アクロス・ジョーダン)」(I Got a Savior (Way Across Jordan))のどちらかのメロディーに基づいて作曲されている。レイ・チャールズの作品が白人の観客からも注目されるようになったのはこのときが初めてであるが、黒人の観客の中にはこのゴスペルから派生した作品に不快感を示す者もいた。チャールズは後に、ゴスペルやR&Bを音楽に加えることは意識的な決定ではないと述べた。1958年の12月に、R&Bチャートで、「ナイト・タイム・イズ・ザ・ライト・タイム」という、性愛を賞賛する歌がヒットした。この曲はチャールズと性的関係を持っていた、レイレッツのメンバーの一人であるマージー・ヘンドリックスと共に歌われた。1956年以降、チャールズはツアー公演にウーリッツァーの電子ピアノも使用するようになった。なぜなら、彼はすべての現場で彼に与えられるピアノのチューニングと質を信用していなかったからである。彼がその電子ピアノを弾くと、ほかのミュージシャンたちに嘲笑われた。
チャールズの自伝によれば、「ホワッド・アイ・セイ」は、1958年の12月に行われたコンサートの終わりに、余った時間を埋めるために、彼が即興で演奏することによって偶然生まれた作品である。彼は作品の収録の前に観客の前で曲を試すということは決してしないと主張しているが、「ホワッド・アイ・セイ」は例外であった。チャールズ自身もどこでそのコンサートがあったか覚えていないが、マイク・エバンスが、著書の『Ray Charles: The Birth of Soul』の中で、ショーはペンシルベニア州のブラウンズビルで行われたと明かしている。ショーは「ミールダンス」という形式で披露され、通常は30分の休憩を含む4時間の公演であり、終了は夜中の1時か2時であった。その日、チャールズとオーケストラはすべての曲目を終えて疲れきったが、終了まで12分残っていた。彼はレイレッツのメンバーたちに、「聞いてくれ、俺が時間つぶしに演奏するから、お前たちは俺をフォローしてくれ。」と言った。電子ピアノに始まり、チャールズは彼の好きなように演奏していった。一連のリフの後で、4人のコーラスに合わせたピアノに変わり、ドラムによる、ラテン特有のコンガやトゥンバオのリズムによってバックアップされた。その後、"Hey Mama don't you treat me wrong / Come and love your daddy all night long / All right now / Hey hey / all right"とチャールズが脈絡のない詩を即興で歌い、曲調が変わった。チャールズは、12バーブルースの構造の中に、ゴスペルの要素を組み込んだ。最初の節にある"See the gal with the red dress on / She can do the Birdland all night long"は、ブギウギの形式に影響されている。アーメット・アーティガンによれば、ブギウギは、かつてフロアのダンサーを集めて、自身の歌詞を通じて何をすれば良いのかを示して見せていたクラレンス・パイントップ・スミスによって作られた。しかし、曲の中盤になると、チャールズはレイレッツに、彼がしていることを繰り返すように命じ、チャールズとレイレッツと、オーケストラのホーンセクションとが、夢中で叫び合いながら、うめき声や管楽器の大音響の中で互いに呼び合い、曲はコールアンドレスポンスへと転換していった。観客は直ちに反応した。観客の踊りによって、チャールズは会場が揺れ、弾んでいると感じた。多くの観客がショーの終わりにチャールズに駆け寄って、どこでこの曲のレコードを購入できるか尋ねた。チャールズと彼のオーケストラはこの曲を幾日か連続で演奏し、観客から同じ反応を受けた。彼はジェリー・ウェックスラーを呼び、新しく収録する曲ができたと言った。彼は後に、「私は事前に収録を知らせることが好きではないが、この曲はそうであって当然だと思った」と書いている。アトランティック・レコードのスタジオは丁度8トラックレコーダーを購入したところであり、レコードプロデューサーのトム・ダウドはその使い方になれようとしていた。1959年の2月にチャールズとオーケストラは、アトランティック・レコードの小さなスタジオにて、ついに「ホワッド・アイ・セイ」の収録を行った。ダウドはレコード時にはそう特別には思われなかったと回想している。この曲は行われたセッションの内の2曲目であり、チャールズとプロデューサー、バンドはセッションの最初の曲である、「テル・ザ・トゥルース」(Tell the Truth)に感動していた。「私たちはこの曲を、他のすべての曲を作り出すように作った。レイ、女の子たち、バンドが小さなスタジオの中で生きていて、多重録音もしていない。3、4テイクだけ撮って、おしまい。次だ！」とダウドは語っている。回想の中で、アーメット・アーティガンの兄であるネスヒは、この曲の非凡な音は、限られた大きさのスタジオと発展した録音技術によるとした。その音質はよく、演奏が中断されてコールアンドレスポンスのパートに入っているときにチャールズが音楽に合わせてテンポ良く足をたたく音を聞くことができる。チャールズとオーケストラは、ツアーの間に曲を完成させていたため、収録は数回のテイクで終わった。しかし、ダウドには2つの問題があった。当時はラジオで流される一般的な曲の長さは2分半程度であったが、「ホワッド・アイ・セイ」は7分半以上も続く曲であった。さらに、歌詞は卑猥なものではなかったが、曲中での、チャールズとレイレッツのコールアンドレスポンスの音はダウドとプロデューサーの懸念事項であった。彼らが以前収録した、クライド・マクファターによる「マネー・ハニー」(Money Honey)という曲が、ジョージア州で発売禁止となったが、アーメット・アーティガンとウェックスラーは、発売が禁止されており、逮捕の危険があるにもかかわらず、マクファターの曲をリリースしたことがあったのだ。レイ・チャールズも「ホワッド・アイ・セイ」の論争を意識していた。彼は、「私は自分の曲を解釈するようなものではないが、ホワッド・アイ・セイの意味がわからなかったら、何かがおかしいのだ。それか、愛の甘い響きに慣れていないのだ。」と語っている。ダウドは収録上の問題を、3つのバージョンを混ぜることによって解決した。「それを振れ！」という叫びは除かれ、曲は2つの3分半の、両面のシングルレコードに分割され、タイトルは「ホワッド・アイ・セイ　パート1」、「ホワッド・アイ・セイ　パート2」とされた。収録されたバージョンは、A面の最後にオーケストラが演奏をやめて、レイレッツとオーケストラのメンバーがチャールズに曲を続けるように願うという偽のエンディングによってA面とB面を分けて、B面からは激しいフィナーレに続く構成となった。ダウドは後に、収録が終わったレコードを聴いたとき、レコードを出さない選択肢は決してなかったと述べている。「私たちはこのレコードが間違いなくヒットするとわかっていた。」レコードの発売は夏まで保留され、1959年の6月にリリースされた。
「ホワッド・アイ・セイ」は現在に至るまで、数多くのアーティストに、様々なスタイルでカバーされている。エルヴィス・プレスリーはこの曲を1964年の映画『ラスベガス万才』の大規模なダンスのシーンで用い、シングル盤としてタイトルソングのB面に収録してリリースした。クリフ・リチャード、エリック・クラプトンとジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズ、ビッグスリー、エディ・コクラン、ボビー・ダーリン、アルビンとチップマンクス、ナンシー・シナトラ、サミー・デイヴィスJr.、ロイ・オービソン、ジョニー・キャッシュとジューン・カーター、ザ・ロネッツはそれぞれ、この曲の独自のカバーを発表している。ジェリー・リー・ルイスはこの曲の解釈により、とりわけ成功を収め、シングルは最高で30位に到達し、チャートに8週間とどまった。チャールズは後年、「曲の放送を中止していたラジオ局が、白人のアーティスト達によってカバーされて以降、放送し始めていた事に気づいた。そのことは、白人の性は黒人の性よりも清いような感じがして、私にとっては奇妙であった。しかし、一度白人によるカバーを放送し出すと、局は禁止を解除して原曲も放送し始めた。」と述べている。この曲は雑誌「ローリング・ストーン」の「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500」のランキングの10位となった。その要点は「チャールズとレイレッツとのうなり声や喘ぎ声の交わし合いは、アイゼンハワー時代のトップ40ラジオで聞くことができるオーガズムに最も近い音と言えよう。」となっている。2000年には、VH1のロックンロールのグレイテスト・ソング100で43位に、ダンスソングのグレイテスト・ソング100で96位にランクインし、後者のランキングの中では最も古いランクイン曲となった。同年、ナショナル・パブリック・ラジオによって、20世紀の最も影響力のある100曲のひとつとして選ばれた。2004年には、自伝映画「Ray/レイ」でチャールズの役がジェイミー・フォックスによって演じられ、その中心シーンでは、チャールズはこの曲の即興性を重視した。ジェイミー・フォックスはチャールズの役でアカデミー賞を受賞している。また、歴史的、芸術的、文化的重要性があるとして、アメリカ議会図書館は2002年に全米録音資料登録簿に登録した。さらに、ロックの殿堂はこの曲を「ロックンロールを形成した100曲」の1曲として取り上げた。
メコン酸はジカルボン酸で、ピロン環に2つのカルボキシル基と1つのヒドロキシル基が置換した構造をしている。塩化鉄(III)により赤色を呈する。メコン酸自体は無色で、水にはほとんど溶けないがアルコールにはよく溶ける。
「サウロ」はユダヤ名（ヘブライ語）であり、ギリシア語名では「パウロス」となる（現代ギリシャ語ではパヴロス）。彼は「使徒として召された」（ローマ1:1）と述べており、日本正教会では教会スラヴ語を反映してパウェルと呼ばれる。正教会ではパウロを首座使徒との呼称を以て崇敬する。聖人であり、その記念日はペトロとともに6月29日（ユリウス暦を使用する正教会では7月12日に相当）である。正教会やカトリック教会はパウロを使徒と呼んで崇敬するが、イエス死後に信仰の道に入ってきたためイエスの直弟子ではなく、「最後の晩餐」に連なった十二使徒の中には数えられない。パウロはギリシア語とヘブライ語を話すことができた。
新約聖書の『使徒行伝』によれば、パウロの職業はテント職人で生まれつきのローマ市民権保持者でもあった。ベニヤミン族のユダヤ人でもともとファリサイ派に属し、エルサレムにて高名なラビであるガマリエル1世（ファリサイ派の著名な学者ヒレルの孫）のもとで学んだ。パウロはそこでキリスト教徒たちと出会う。熱心なユダヤ教徒の立場から、初めはキリスト教徒を迫害する側についていた。ステファノを殺すことにも賛成していた。
ダマスコへの途上において、「サウロ、サウロ、なぜ、わたしを迫害するのか」と、天からの光とともにイエス・キリストの声を聞いた、その後、目が見えなくなった。アナニアというキリスト教徒が神のお告げによってサウロのために祈るとサウロの目から鱗のようなものが落ちて、目が見えるようになった。こうしてパウロ（サウロ）はキリスト教徒となった。この経験は「サウロの回心」といわれ、紀元34年頃のこととされる。一般的な絵画表現では、イエスの幻を見て馬から落ちるパウロの姿が描かれることが多い。
その後、かつてさんざん迫害していた使徒たちに受け入れられるまでに、ユダヤ人たちから何度も激しく拒絶され命を狙われたが、やがてアンティオキアを拠点として小アジア、マケドニアなどローマ帝国領内へ赴き、会堂（シナゴーグ）を拠点にしながらバルナバやテモテ、マルコといった弟子や協力者と共に布教活動を行った。復活の奇跡を行った事もある。特に異邦人に伝道したことが重要である。『使徒行伝』によれば3回の伝道旅行を行ったのち、エルサレムで捕縛され、裁判のためローマに送られた。伝承によれば皇帝ネロのとき60年代後半にローマで殉教したとされる。またローマからスペインにまで伝道旅行をしたとの伝承もある。
パウロ書簡には新約聖書中『ローマの信徒への手紙』『コリントの信徒への手紙一』『コリントの信徒への手紙二』『ガラテヤの信徒への手紙』『フィリピの信徒への手紙』『テサロニケの信徒への手紙一』『フィレモンへの手紙』がある。なお伝統的にパウロ書簡とされる『ヘブライ人への手紙』は近代までパウロの手によるとされていたが、そもそも匿名の手紙であり、今日では後代の筆者によるものとする見方が支持されている。
教会のリーダーは男性であるべきと主張し(当時各地の教会で婦人による問題が多発していたためといわれる。)、結婚は苦難を招くと説いた。結婚は性的誤りを無くす為に有ると説いた。結婚できるのは神からの特権であるとも説いている。パウロにおいては自らの不完全さ、罪の意識が非常に強いことがまず指摘できる。彼は心の欲する善を行うことができずに、かえって心の欲せざる悪をなしてしまうことに悩んだ。そのため彼の思想では人間の無力さが強調される。このような人間は自力では救われることがないために、神の恩寵によってしか救われるないし、パウロはイエスの死こそ神の自己犠牲であると考える。この神の自己犠牲によって人間は罪から解放されるのであり、これを信じ、イエスの教えを実践することで新しい生を迎えることができるという。この新しい生は物質性を捨て、人類史から神の世界に逃れることではない。このことは初期教父、たとえばエイレナイオスにおいてグノーシス主義の説く異端の教説に対する批判のなかで明確に表明される。彼によれば、人類の救済史とはあくまでその本来的な物質性から、神の導きによってより高次の霊性を獲得していく過程である。そしてこのような立場に立つとき、物質的な現実世界は矛盾と不幸に満ちている不完全なものとして相対化されていくのである。だが同時にこの物質的世界こそが神の救済史の舞台であり、神の現存し、働きかける場である。。
パウロの政治思想としては、受動的服従が知られる。ウォーリンによれば、パウロや初期の教会指導者たちが政治権力への服従を繰り返し述べていることは、この時代のキリスト教徒に政治秩序への鋭い対立意識があったことを物語っているという。。事実66年にはユダヤ戦争（〜70年）が起き、112年〜115年にもユダヤ人が蜂起し、135年にもバル・コクバの乱が起きている。パウロによれば、この世の権威は神に拠らないものはなく、したがってこれを受け入れなくてはならない。パウロは政治的権威に対して負う義務と宗教的権威に対するそれを区別した。しかしそれは政治的忠誠心と宗教的忠誠心を完全に分離したものであると主張したわけではない。彼は政治秩序を神の摂理の中に位置づけ、当時のキリスト教徒が政治秩序のキリスト教的理解に基づいて受け入れるよう促した。「人は皆、上に立つ権威に従うべきです。神に由来しない権威はなく、今ある権威はすべて神によって立てられたものだからです。従って、権威に逆らう者は、神の定めに背くことになり、背く者は自分の身に裁きを招くでしょう。実際、支配者は、善を行う者にはそうではないが、悪を行う者には恐ろしい存在です。あなたは権威者を恐れないことを願っている。それなら、善を行いなさい。そうすれば、権威者からほめられるでしょう。権威者は、あなたに善を行わせるために、神に仕える者なのです。しかし、もし悪を行えば、恐れなければなりません。権威者はいたずらに剣を帯びているのではなく、神に仕える者として、悪を行う者に怒りをもって報いるのです。 — パウロ、「ローマ人への手紙」13.1-4。新共同訳パウロは、教会と国家を分離し、国家に対するキリスト教の服従を説くが、従うべき対象として「皇帝」ではなく、神によって認められた「権威」を挙げている。パウロはローマ帝国の支配を無条件に肯定しているともいわれる。
またパウロは「自分の手で働くこと」を推奨しているが、これは古典古代の労働観に反する。古典古代においては労働は奴隷がするもので、自由人は閑暇（スコレー σχολη）にあることを誇りとしていた。アリストテレスは「幸福は閑暇（スコレー）に存すると考えられる。」と述べており、ハンナ・アーレントによれば、アリストテレスは全体として必要に従属しているヒト属を人間と呼ぶことを認めなかった。
パウロはアテネに滞在した際にエピクロス派やストア派の哲学者数人と論じ合っている。当時、哲学とキリスト教の教えを巧妙に混ぜた教えが多かったためか、それらの哲学を「むなしいだましごと」と批判した事もある。
賭博としての麻雀を題材としており、文中に牌活字がしばしば登場する娯楽小説である。戦後復興期のドヤ街を舞台として、主人公「坊や哲」をはじめ、「ドサ健」、「上州虎」といった個性的な登場人物達が生き生きと描かれ、彼らが生き残りをかけて激闘を繰り広げるピカレスクロマン（悪漢小説）として評価が高い。1969年（昭和44年）、『週刊大衆』に最初のシリーズ（のちに「青春編」と呼ばれる）が連載され、昭和40年代の麻雀ブームの火付け役になった。以後、1972年（昭和47年）までに計4シリーズが連載された。続編的な作品として『新麻雀放浪記』『外伝・麻雀放浪記』、ドサ健を主人公にしたスピンオフ作品『ドサ健ばくち地獄』がある。1984年、和田誠監督作品として映画化されたほか、漫画化もされている。
本作の魅力のひとつに「坊や哲」と、彼を取巻く個性豊かなバイニン（-商売人。ばくち打ち。）達が挙げられる。
執筆の段階では、筑豊の炭鉱にて、中国人や在日コリアンらが麻雀に興じるシーンがあった。この他に被差別部落者が加わっていたくだりがあったが、編集段階でカットされており、お蔵入りとなっている（『徹底追及「言葉狩り」と差別』（文藝春秋）より小林健治の談話）。
駒澤大学4年生次の第84回箱根駅伝において、復路のエース区間である9区を任され、8区で区間賞の深津卓也から襷を受け取り、首位を走っていた早大をかわし、総合優勝の立役者となった。卒業後は、富士通に入社し、2010年の全日本実業団対抗駅伝競走大会では，エース区間の4区を任され、中国電力の佐藤敦之に次ぐ区間2位の好走を見せた。翌年は、5区を任され区間4位だった。彼のセールスポイントは、長距離選手とは思えぬ鍛え抜かれたがっしりした体格であり、向かい風や上りに強く、ロードを得意とする。マラソンにも力を入れている。2015年5月をもって富士通陸上競技部を退部。引退し、社業に従事することが発表された。
櫻井和寿が選曲した日本の代表的ミュージシャンの曲をカバーしており、Mr.Childrenの曲もセルフカバーしている。櫻井からのメッセージがパソコン対応のエクストラトラックとして収録されている。ジャケットは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのアルバム『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ』のデザインを模したもの。バナナをキュウリでパロディにしている。ちなみに、このアルバムもBank Bandと同じく彼らにとって1枚目のアルバムである。限定生産の為、現在入手困難である。この作品の発売後であるライブ「BGM Vol.2」ではシークレットトラックを含め、全曲演奏された。
タキシードを着た柳生博が案内役となり、毎回東京都内にある高級レストラン・料理店のメニューを1つ紹介していたミニ番組。柳生のほか、江守徹、西田敏行、武田鉄矢、川津祐介も案内役を務めた。番組中に流れるVTRは料理完成までの過程を追った内容で、映すのは基本的に料理人の手元のみであった。過剰な演出もナレーションも無ければBGMも無く、調理されていく素材の発する音のみが流された。そして料理の完成後には、その回の案内役が料理に対する感想を述べて終了するという至ってシンプルな構成であった。ゲオルク・フィリップ・テレマン作曲のターフェルムジーク（食卓の音楽）第2集第2曲「ブロックフレーテ、2本のフルートと通奏低音のための四重奏曲 ニ短調」（アルヒーフ版）を番組のオープニングテーマにしていた時期がある。
国道P-4号線（こくどうぴーよんごうせん、英語: P-4）は、エリトリアの第1級国道。
mediVR カグラ（mediVR Kagura / メディブイアール カグラ）は、株式会社mediVRが開発した、歩行に必要な運動機能と姿勢バランス、認知機能を総合的に評価するための測定機能付自力運動訓練装置（リハビリテーションに利用する医療機器）である。仮想現実（VR, virtual reality）及び三次元空間トラッキング技術を応用することで二重課題型のタスク処理機能を定量的に評価することが可能としている。経済産業省が2018年1月18日に開催した「ジャパン・ヘルスケアビジネスコンテスト2018」でグランプリを獲得。
HTC VIVEというバーチャルリアリティ向けヘッドマウントディスプレイ (VR HMD)を利用した医療機器。VR空間を患者に認知させ、3次元空間内で提示する座標に対して手を伸ばす（リーチングという動作）ことによって姿勢バランスを「定量的」に崩すための刺激を行い、リーチングタスクの達成度を計測することでバランス能力を評価する。 また同時に、「映像内で目標の場所を空間的に捉え把握すること、及び対象物の出現スピードに応じた反応を瞬時に行っていく動作は、歩行時の危険認知や信号の色の識別処理、歩行者同士がすれ違う時に必要な距離計算のための認知処理、及びそれらに付随する危険回避行動等の動作処理を模倣した二重課題型の認知処理能力を定量的評価にできる。このタスクは最適な目標値を設定しながら患者に合わせたリハビリテーションを提供し、歩行に必要な体幹バランスを鍛えることができる」とされている。
「理学療法士等が経験や感覚に基づいて行っている定性的運動リハビリテーションの分野に、効果の数値や改善度などの定量評価という概念を導入することで、治療を標準化する」という目的のもと開発が開始される2016年11月1日、大阪大学との共同研究をスタート、同11月6日にVirtual Reality技術を用いた脳梗塞後リハビリテーション治療プログラムのプロトタイプが完成しその動作確認2017年10月22日、VRリハビリテーションシステム（mediVR01）の健常人における安全性試験が開始2018年1月18日、ジャパンヘルスケアビジネスコンテスト2018　グランプリ（最優秀賞）を受賞2018年10月24日、Virtual Realityと3-dimensional trackingの技術を応用したリハビリテーション医療機器の安全性試験の結果が日本リハビリテーション医学会の査読英文誌で公開2019年3月26日、正式版リリース
ハプログループR1b系統は西ヨーロッパと南ヨーロッパに顕著に分布している系統であり、バスク人やケルト系民族に80%以上の高頻度に見られる。ヤムナ文化人で高頻度に見つかることから、印欧語族の担い手である。（R1bはケントゥム語、R1aはサテム語の担い手である）ヨーロッパ西部には青銅器時代に分布を広げ、ウーニェチツェ文化の担い手と考えられる。またトカラ語派とアファナシェヴォ文化の担い手である。大航海時代以降の人種の流動に伴って、南北のアメリカ大陸やオーストラリア大陸にも分布の範囲を拡大した。またバシキール人にも86%の高頻度である。この流れとは別に、古代にもアフリカ内陸部へ移動したR1b系統の一集団があったと見られ、ハプログループR-V88に定義づけられる分岐系統がチャド語派の言語を話すカメルーンの先住民族の間において高濃度で発見されている。
ノースカロライナ大学を2001年に卒業後、ノースカロライナ大学のマット・ドハーティヘッドコーチの下でアシスタントとなった。2003年から2005年までスタンフォード大学のマイク・モンゴメリーヘッドコーチの下でビデオコーディネーター、トレント・ジョンソンヘッドコーチの下でアシスタントコーチを務めた。2004年、2005年とスタンフォード大学はNCAAトーナメントに進出した。2004年は30勝2敗でチームはAP通信の投票で全米ランク1位になったが、トーナメントではベスト32で姿を消した。2006年から2009年まで、バンサークリーク高校のヘッドコーチを務めた。2009年から2010年まで、サウスカロライナ大学バスケットボールオペレーションディレクターを務めた。2010年、bjリーグの大分ヒートデビルズヘッドコーチに就任した。2011年3月、東日本大震災が起きた後、アメリカ人選手のローランド・ハウエル、タジ・フィンガー、サイラス・テイトらが退団した後、彼らを残留させることができなかったという理由で大分から解任された。2013年、パンサークリーク高校のヘッドコーチに復帰した。
現在ステープラーと呼ばれている文具の原型が生まれたのは、18世紀頃のフランスと言われている。19世紀に入ると紙の使用量が増え始めたこともあり、ステープラーの開発も盛んに行われ、 複数の特許が申請された。1877年、ヘンリー・R・ヘイル（Henry R. Heyl）によって1度の作業で針刺しと折曲げを行えるステープラーが初めて開発され、特許の申請が行われた。翌年には内部に予備の針を詰め、連続で紙綴じが行えるモデルが開発された。その後、ジョージ・マギル（George McGill）が設計したステープラーが最初に商業的な成功を収めた。今日ではコの字型の金属針を使うが、当初アメリカのステープラーは、魚の骨の形をした金属板を打ち抜く構造をしていた。現在はコの字の針金をそろえてノリで接着する技術が一般化して広く普及するようになった。1920年代から1960年代年代には米国ベイツのステープラーのように、真鍮線をレフィルに巻いて、使うたびにそれを切断して紙にとめるタイプ（A,B,C）のようなものも開発され、日本にも輸入されたことがある。
日本では商標の普通名称化により「ホッチキス」または「ホチキス」と呼ばれる事が多く、大韓民国でもこの呼び名が使われる。また日本放送協会（NHK）では、かつては「ステープラー」と呼んでいたが、方針転換し「ホチキス」で統一している。日本での「ホッチキス」という呼び名は、1903年（明治36年）に伊藤喜商店（現、株式会社イトーキ）がアメリカ合衆国より初めて輸入したステープラーが、E.H.ホッチキス社（E.H.Hotchkiss）のHotchkiss No.1というモデルであったことに由来する。E.H.ホッチキス社は1895年にジョーンズ製造社（The Jones Manufacturing Company）として創業され、1897年にE.H.ホッチキス社に改称した。ホッチキスの名はジョーンズ社の創業者うちジョージ（George Hotchkiss）とイーライ・ハベル（Eli Hubbell Hotchkiss）のホッチキス親子から取られたものである。韓国でも「ホッチキス」の呼び名が普及しているのは、日本統治時代に広まった為とされる。ホッチキスという呼び名の由来について、「オチキス社の創業者であるベンジャミン・バークリー・ホッチキス（B.B.Hotchkiss）が、機関銃の構造を元に発明した」、「イーライ・ハベルはベンジャミンの弟で、彼が発明した」などの俗説が語られることがある。この俗説がテレビ番組で取り上げられたこともある。1989年（平成元年）には日本テレビの番組『TVムック・謎学の旅』はホッチキスの語源を探るべくベンジャミン・ホッチキスの故郷コネチカット州を取材したが、文献等による証明は行えなかった。1994年（平成6年）、フジテレビの番組『なるほど!ザ・ワールド』の中で、「ベンジャミン・ホッチキスの弟のイーライ・ハベル・ホッチキスがステープラーを発明し、E.H.ホッチキス社を創業した」という説が紹介された。この俗説の検証を行ったジム・ブリーンは、ベンジャミンとステープラーに直接の繋がりは見いだせないものの、ステープラーの販売を行ったホッチキス親子とベンジャミン・ホッチキスは共にコネチカット州出身であり、不確かながら親族からの証言もあったとして、何らかの血縁関係があった可能性までは否定しきれないとしている。韓国でも「ホッチキスはベンジャミン・ホッチキスによって機関銃の構造を元に設計された」という説が長らく語られていた。しかし、 2013年に国立国語院が調査したところ、ホッチキスをベンジャミン・ホッチキスが作ったという証拠がないことが明らかとなった。韓国の標準国語大辞典では従来ホッチキスを「ステープラーの別名。ステープラーの考案者の米国の発明家の名にちなんだ商標名」と定義していたが、この結果を受けて「ㄷ字形の針を使って、書類などを綴じる道具。米国の商標名から出た言葉である」と改められた。
JIS規格上の名称は「ステープラ用つづり針」である。一般的にはしん、はり、たまなどと呼ばれるが、特に決まった呼び方はなく、マックス株式会社では一貫して「はり」と呼んでいる。また、ステープルという呼び方もある。
「ホッチキス」は、明治後期に伊藤喜商店がアメリカから輸入し、開発者の名前をとって「ホッチキス自動紙綴器」という名称で販売していた。その後まもなく国産品の生産に入り、輸入品との差別化を図るために鳩印をトレードマークに採用した。なお、日本橋の金物店がすでにホッチキスという商標登録をしており、1917年に伊藤喜商店がこの商標を買い取ったとする説もあるが、イトーキによれば、商標については社内の正式な記録としては何も残っていないとしている。2014年現在、文房具分野での「ホッチキス」「ホチキス」という商標は取得されておらず、マックスが医療器具分野のみ「ホッチキス」を登録している（登録第4766203号）。
針は一般的なスチールの他にステンレス鋼やアルミ、銅を用いたものがある。特にステンレス鋼の場合、スチールと同等の強度と価格でありながら腐食に強く、錆により書類が茶色に汚れることを防ぐことができる。なお、色付きの針もある。
紙を綴じている針の除去には除針器（リムーバー）が用いられ、小型ホッチキスなどでは最初から本体にリムーバーが組み込まれていることが多い。針の除去専用の道具もある。
紙をリサイクルする際に、あらかじめ針を除去しないといけないとする考え方があるが、実際は再生紙を製造する過程で除去（針は溶かされた古紙より比重が重く、撹拌過程で他の異物と共に沈殿・落下する）されるため、大きな問題になることはない。このためマックス社製の針の箱には、「ホッチキス針は古紙再生工程で支障ありません」の注意書きが書かれている。
1878年（明治11年）、早川智寛が野蒜築港内務省土木局出張所の主任に就き、東北地方の国際貿易港として計画された野蒜港（地図）の建設が動き始めた。すると、野蒜と山形県とを結ぶ道路の開鑿（かいさく）が計画され、同年5月に宮城県令・宮城時亮と山形県令・三島通庸が会談し、関山峠にトンネルを通す計画が選定された。1879年（明治12年）11月から宮城県側の作並街道で工事が始まり、1880年（明治13年）6月には山形県側の関山街道で工事が始まった。火薬の爆発事故（参照）により死傷者を出す惨事を経験しながらも、1882年（明治15年）6月に関山隧道は竣工。しかし、1884年（明治17年）9月15日の台風で野蒜港の突堤が崩壊し、野蒜築港が頓挫してしまう。そのため関山隧道は、当初計画の野蒜～山形間の流通に資することが出来なくなった。一方、1887年（明治20年）12月15日に、日本鉄道本線（現・JR東北本線）が仙台区（現・仙台市）の仙台駅を経て松島湾・塩釜港の（初代）塩釜駅（後の塩釜線・塩釜埠頭駅）まで開通した。すると、仙台と山形との間の通行量は飛躍的に増大し、人力車・荷馬車・背負子・郵便配達夫などが行き交った。これにより、当初計画とは異なるものの、関山隧道は両県の流通に資することとなった。しかし1901年（明治34年）4月11日、逓信省・奥羽南線が山形市の山形駅まで開通し、1905年（明治38年）9月14日に全通（現・JR奥羽本線）すると、関山隧道の通行量は激減していった。1920年代には、旅客および物流におけるモータリゼーションが到来した。そのため、関山隧道でも増大する自動車交通に対応する必要に迫られてトンネル拡幅工事を施工し、1937年（昭和12年）7月に竣工した。ただし、同年11月10日には仙台駅と山形駅とを片道約2時間半で結ぶ鉄道省・仙山線（現・JR仙山線）が全通したため、両都市間の旅客と物流は両者によって分担されることになる。戦後占領期が終わると、1952年（昭和27年）9月10日から山形交通バスが、関山隧道経由で仙台 - 山形線の運行を開始した。1953年（昭和28年）には、作並街道および関山街道が「二級国道110号仙台山形線」に認定された。高度経済成長期に入るとモータリゼーションが更に発達して旅客も物流も活発化し、関山隧道の接続道路の急勾配や急カーブの連続、あるいは、落石・土砂崩れ・積雪・雪崩などによる通行止めが問題視されるようになった。そのため、関山隧道より標高の低いところに新しいトンネルを建設することになり、一級国道48号に昇格した1963年（昭和38年）に着工し、1968年（昭和43年）11月21日に完成した。関山トンネルにより仙台・山形両都市間の所要時間は40分短縮された。また、関山隧道は通行禁止となった。1981年（昭和56年）4月15日、国道286号に笹谷トンネル（有料。普通車:200円）が開通し、1991年（平成3年）には山形自動車道の整備によって仙台～山形間を結ぶ自動車専用道路が全通となった。現在では、他交通機関の発達により、その相対的な地位は低下しつつあるものの特急48ライナーや48チェリーライナーが運行し、仙台市と山形県村山地方北部とを結ぶ経路としての重要性は維持している。2003年（平成15年）1月、山形県側のトンネル口付近の路面に、地中熱源ヒートポンプなど組み合わせた無散水融雪システムが導入された。
1866年にアルフレッド・ノーベルによってダイナマイトは発明されていたが、舶来品で高価だったため、関山隧道の建設には一般の火薬が用いられた。そのため火薬を運搬する際にも爆発の危険があり、工事現場近くの宮城県宮城郡作並村（現・宮城県仙台市青葉区作並）に設置された大伊勢沢火薬庫までの運搬経路と時間は厳重に決められた。運搬経路は、東京府から松島湾・桂島の石浜港（地図）に到着後、御舟入堀（地図、現・貞山運河の一部）を経由して蒲生（地図）で荷揚げし、旧・原町宿（地図）を通って仙台区に入り、中心部の芭蕉の辻（地図）を避けて陸羽街道（奥州街道）および作並街道を下るというものだったが、石浜から作並まで3日間を要した。1880年（明治13年）7月21日、粉火薬が入った木箱を運ぶ人夫の一団が旧仙台藩の坂下境目御番所跡（地図）で休息していたとき、煙草の火が一団が運んでいた全火薬に引火して爆発し、死亡23名（うち胎児1名）、重傷8名を出す事故が発生した。この事故を悼み、1926年（大正15年）に山形県側に「関山新道開鑿殉難之碑」、1929年（昭和4年）に宮城県側に「関山街道開鑿殉難之碑」が建立された。
さんふらわあ きりしま (初代)の代船としてジャパン マリンユナイテッド横浜事業所磯子工場で建造され、2018年9月15日に就航した。。なお、当初は2018年6月就航予定とされていたがその後夏季の就航予定に順延された。2015年11月16日に志布志航路の使用船舶2隻の代替と新造船の概要が発表された。その後、2017年1月31日、船名は先代の「さんふらわあ さつま」「さんふらわあ きりしま」をそれぞれ継承することが発表された。薩摩と霧島は南九州を代表する地域名で、南九州への「カジュアルクルーズ」を容易にイメージしやすいこと、前船が約24年間に渡って活躍しており、その名が親しまれていることなどが理由とされた。
船内デザインはクルーズ客船のにっぽん丸の改装などを手掛けた渡辺友之によるもので、カジュアルクルーズ船として「船旅」を楽しむことを主眼に、船室の個室化と設備の充実化、パブリックスペースの拡大が図られた。デザインコンセプトの主軸として、明治維新世代の13歳の女子「さくら」が設定されている。
匈奴は中華諸国などに進出しては略奪する北方騎馬民族であり、中華諸国にとっては長年の悩みの種であった。各国は馬が越えられない壁（長城）を築き、中華を統一した秦の始皇帝はそれをつなげて長大な万里の長城を築いた。これにより匈奴は中華諸国への侵入が難しくなり、更に始皇帝は蒙恬に命じて匈奴討伐の軍を出したため、その勢力は大幅に後退。同じく北方騎馬民族だが違う部族である西の月氏、東の東胡に圧迫されるようになっていた。冒頓は頭曼単于の子として生まれた。当初は、父の後継者に立てられていた。しかし父の後妻が男子を産み、頭曼の関心がこの異母弟に向けられると、冒頓は邪魔者扱いされ、緊張関係にある隣接勢力の月氏の元に和平のための人質として送られる。間もなく、頭曼は月氏が無礼であるとの理由で、戦争を仕掛ける。嫡子を差し出したことの油断を突くことと、冒頓が月氏の手で殺害されるのを見越してである。しかし、この危機を悟った冒頓は、間一髪のところで月氏の駿馬を盗み脱出に成功し、父のもとに逃亡する。
冒頓は頭曼単于の元に戻る。頭曼は見込みがあると考え、私兵を与えたが、冒頓はいずれ殺されると思い、クーデターを起こそうと考えた。そして冒頓は紀元前209年に反乱を起こし、父、継母、異母弟及びその側近を抹殺した上で、単于に即位した。クーデターに当たり、事前に冒頓は私兵を秘密裏に養成していた。私兵を率いて「自分が鏑矢を放ったらすぐさま同じ方向に矢を放て」と命令する。そして、まず野の獣を射た。矢を放たないものは斬り殺した。次いで自らの愛馬に向かって射た。同じく放たないものは斬り殺した。更に自分の愛妾を射ち、同じく放たないものは斬り殺した。そして父の愛馬を射るときには全ての部下が矢を放った。こうして忠実な部下を得たのである。そして父が通りかかった際にそこに向けて鏑矢を放ち、配下の私兵も大量の矢を浴びせ、これがクーデターの端緒となった。
即位直後、東胡から使者がやってきて「頭曼様がお持ちだった千里を駆ける馬を頂きたい」と言った。即位直後の若輩のため、甘く見てのことだった。冒頓単于は部下を集めて意見を聞いた。部下達は「駿馬は遊牧民の宝です。与えるべきではありません」と言ったが、冒頓単于は「馬は何頭もいる。隣り合う国なのに、一頭の馬を惜しむべきではない」といい、東胡へ贈った。これに更に甘く見た東胡は、再度使者を送り「両国のため、冒頓様の后の中から一人を頂きたい」と言った。部下達は「東胡はふざけすぎています。攻め込みましょう」と言ったのだが、冒頓単于は「后は何人もいる。隣り合う国なのに、一人の后を惜しむべきではない」と言い、東胡へ贈った。また東胡から使者がやってきて、「両国の間で国境としている千余里の荒野を、東胡が占有することにしたい」と言ってきた。先の件では一致して反対した部下達も、遊牧民故に土地への執着が薄いこともあり二分された。その一方が「荒地など何の価値も有りません。与えても良いでしょう」と言った途端、冒頓単于は怒り「土地は国の根幹である！今与えても良いと言った者は斬り捨てろ！」と言い、馬に跨り「全国民に告ぐ！遅れたものは斬る！」と東胡へ攻め入った。一方の東胡は先の件もあって完全に油断しており、その侵攻を全く防げなかった。物は奪い、人は奴隷とし、東胡王を殺し、東胡を滅亡させた。冒頓は続けて他の部族に対しても積極的な攻勢を行い、月氏を西方に逃亡させるなど勢力範囲を大きく広げ、広大な匈奴国家を打ち立てた。丁度中原は秦帝国崩壊から漢楚戦争の頃であり、北方を注視していなかったこともモンゴル高原の統一を容易にした。しかしそれは、中原を統一した漢との決戦がいずれ行われることを示していた。紀元前200年、40万の軍勢を率いて代を攻め、その首都・馬邑で代王・韓王信を寝返らせた。前漢皇帝・劉邦（高祖）が歩兵32万を含む親征軍を率いて討伐に赴いたが、冒頓単于は弱兵を前方に置いて、負けたふりをして後退を繰り返したので、追撃を急いだ劉邦軍の戦線が伸び、劉邦は少数の兵とともに白登山で冒頓単于に包囲された。この時、劉邦は7日間食べ物が無く窮地に陥ったが、陳平の策略により冒頓単于の夫人に賄賂を贈り、脱出に成功した（白登山の戦い）。その後、冒頓単于は自らに有利な条件で前漢と講和した。これにより、匈奴は前漢から毎年贈られる財物により、経済上の安定を得、さらに韓王信や盧綰等の漢からの亡命者をその配下に加えることで勢力を拡大させ、北方の草原地帯に一大遊牧国家を築き上げることとなった。これには、成立したての漢王朝は対抗する力を持たず、劉邦が亡くなった後に「劉邦が死んだそうだが、私でよければ慰めてやろう」と冒頓単于から侮辱的な親書を送られ、一時は開戦も辞さぬ勢いであった呂雉も、中郎将の季布の諌めにより、婉曲にそれを断る内容の手紙と財物を贈らざるを得なかった。冒頓単于は更に月氏を攻め、更に西方へ追い立てた後、前174年に没した。
その後も東アジア最大の国として君臨していたが、前漢王朝が安定し国が富むに至り、武帝はこの屈辱的な状況を打破するため大規模な対匈奴戦争を開始する。しばらく一進一退が続いたものの、前漢の衛青と霍去病が匈奴に大勝し、結局、匈奴はより奥地へと追い払われ、その約60年続いた隆盛も終わりを告げた。ただそれまで部族単位での略奪と牧畜が産業だった遊牧民に、国家という概念と帝国型の社会システムを根付かせたことは大きく、後のモンゴル帝国へとつながることになる。
渡部 卓郎（わたなべ たくろう、生年不明 - 昭和11年（1936年）4月）は、日本の医師。医学博士。元博愛病院院長。
島根県能義郡山佐村（現在の安来市）に生まれ、鳥取県米子の渡部家に入婿、米子中学校（現在の米子東高校）、第六高等学校を経て京都帝国大学医学部に進んだ。大正14年（1925年）9月博愛病院の院長に迎えられ昭和11年（1936年）4月悪性盲腸炎で急逝するまでの10年余、米子市民の医療に大きな貢献を果した。
藤原 文行（ふじわら の ふみゆき、生没年不詳）は平安時代中期の貴族。藤原北家秀郷流、鎮守府将軍・藤原文脩の子。官位は従五位下・左衛門尉。『御堂関白記』によれば寛弘3年（1006年）6月16日に藤原正輔と争ったために検非違使に追われ、藤原道長を訪ねている。22日に罪名が奏上されたという。他に検非違使、下野守を歴任した。
前田 錦楓（まえだ きんぷう、1863年11月22日（文久3年10月12日） - 1945年（昭和20年）10月15日）は、明治から昭和にかけて活躍した日本画家である。 花鳥画を得意とし、近代日本画初期に出た閨秀画家。
江戸浅草田島町（現・東京都台東区西浅草）で薬種商を営む浅間栄七の次女として生まれる。本名は浅間理恵（里ゑ）。1876年（明治6年）11歳で、洋画の亀井至一、亀井竹二郎に入門し洋画を学ぶ。10代で石版画の画工として作品を遺し、1881年（明治14年）の第2回内国勧業博覧会では浅間里ゑの名で油絵「婦人半身の図」を出品している。1883年（明治16年）21歳より日本画に転じ、容斎派の歴史画家松本楓湖に入門し日本画の基礎を学び、この楓湖より雅号「錦楓」を授与された。今村紫紅や速水御舟らを育てた優れた教育者でもある楓湖は錦楓の資質を見抜き、「もうこれ以上教えることはなにもない」と、錦楓が23歳のころ、明治18年には狩野派の巨匠・狩野芳崖への入門を勧めた。それを契機に、芳崖、岡倉覚三（天心）、フェノロサ 、橋本雅邦らに巡り会い、日本画壇「鑑画会」で頭角を顕し、近代日本画の女流の魁としての道を切り開いた。書は明治16年頃から高橋泥舟から学び、明治17年、18年頃からは泥舟の義弟山岡鉄舟にも就いている。明治19年の第2回鑑画会大会では「花鳥」が賞状を得ており、同年4月の東洋絵画共進会にも出品、三等褒状を受けている。1887年（明治20年）速念寺（名古屋市中川区）の住職前田學に嫁し、名古屋に移住。1888年（明治21年）10月の鑑画会に関る銀地鏡縁打出模様図案会にはフェノロサ、岡倉天心も審査員に加わり、ビゲロー賞が設けられ錦楓は「猿のツナギ」の図案を出品、一等賞を獲得する。その翌11月に狩野芳崖の没した後は橋本雅邦に就き研鑽を重ね、雅邦、永邦、静水らと交友、洋画と日本画との調和に努め、至心に自然の美を表現して女性らしい絵画の世界を展開した。また錦楓は師友にも恵まれ、維新の三舟といわれる高橋泥舟、山岡鉄舟、前田學らに書や詩文を学び高い精神性にも精通した。1889年（明治22年）1月に2回目ビゲロー賞がかかった茶注銀地模様図案会において岡倉秋水とともに二等となった。一方、この年の8月、日本美術協会通常会員となり、同協会の研究会、展覧会にも花鳥画の作品を出品しており、行幸の際には川端玉章、高橋応真らとともに御席画を描くほどとなった。また1890年（明治23年）の第3回内国勧業博覧会には「菊花図」を出品、三等妙技賞を受け、門下生に画技の指導もする充実した制作活動を展開した。1891年（明治24年）10月に濃尾大震災に襲われてからは倒壊した速念寺復興に尽力することとなった。1896年（明治29年）に天心が結成した日本絵画協会第1回絵画共進会に「秋草鶉図」を出品、三等褒状を受賞、パリ万国博覧会には「総洗朱塗浦千鳥蒔絵書棚図案」を出品して活躍している。ただ、1907年（明治40年）以降の文展などの展覧会には出品していない。1913年（大正2年）に錦楓の創作活動の理解者であった夫が死去するとそれ以降は寺院の経営に奔走する。制作量は減って入ったが晩年まで絵筆をすてることはなかった。享年83。文化功労者・前田惠學、および東京大学名誉教授・前田專學の祖母。
(神野新田（じんのしんでん）は、愛知県豊橋市三河湾沿岸に位置する新田である。名称は開発者の神野金之助（じんの/かみの きんのすけ）にちなむ。神野新田ができる以前に神野新田と同じ位置に同じ形状の通称毛利新田（正式名は豊橋の旧名吉田より吉田新田）があった。毛利新田は毛利祥久が第百十国立銀行（後の山口銀行）の融資事業としてあったが、1888年（明治21年）に工事着工、1890年（明治23年）に堤防を完成させたが、1891年（明治24年）の濃尾地震、1892年（明治25年）の波浪により堤防が壊滅し開発を断念、新田を売りに出した。1893年（明治26年）に初代神野金之助が新田に係わるすべての権利を購入して、同年に工事を開始した。
1885年（明治18年）、右田毛利家出身で第百十国立銀行頭取だった毛利祥久が、愛知県令の勝間田稔から干拓事業を勧められたことが始まりである。1888年（明治21年）に起工式が行われ、以後毛利祥久によって開発が進められたため、当時は「毛利新田」と呼ばれた（正式には豊橋の旧名である吉田から「吉田新田」であった）。毛利新田は1889年（明治22年）に完成したが、澪留工事の直後に高潮に襲われて堤防が完全に破壊され、塩害の打撃を受けた。再び工事が行われ1890年（明治23年）5月に復旧したが、今度は1891年（明治24年）の濃尾地震で破壊され、さらに1892年（明治25年）9月4日の暴風雨が高潮をともなって新田を襲い、壊滅的な被害を受けた。修復のめどが立たなかったため、毛利祥久はやむなく再築を断念した。1893年（明治26年）、事業家の神野金之助が毛利新田を4万1000円で買収し、総工費70万円とも90万円ともいわれる巨額の費用を投じて新田・用水の修復にあたった。堤防を以前より6尺（1.8メートル）高くするなど、毛利新田の失敗を教訓に改善が進められた。一日平均5000人の人夫が作業にあたり、また神野新田の開発にともなって牟呂用水の建設も進められた。堤防の総延長は12キロメートルに及び、特に重要な三号堤と四号堤には、33体の観音が100間（およそ182メートル）おきに安置された。これは仏教を篤く信奉していた神野の発案によるもので、住民が毎日巡拝することで堤防の安全を祈願するとともに、破損部分を早期に発見することが狙いであった。1895年（明治28年）6月、牟呂村・磯辺村・大崎村の各村会の議決を経て、「吉田新田」から「神野新田」に改められた。干拓地であったために当初は土壌の塩分濃度が高く、収穫量が非常に低かった。生活苦に耐えかねて土地を離れる小作人も多かったと伝わるが、収穫量はしだいに増加し、大正時代に入ると一応の安定をみるようになった。
1993年（平成5年）6月、神野新田開拓100周年を記念して「神野新田資料館」が豊橋市牟呂町会所前に開館した。2階建ての建物で、1階には「地」をテーマとして記念碑の拓本や年表、立体地図模型や農機具などを展示し、2階には「水」をテーマにして牟呂用水の歴史や、昭和28年台風第13号の被害と復興、海苔養殖とその漁具などを展示している。