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近代における国際法の発展はヨーロッパのキリスト教国家間の文化的同質性を背景としたものであった。18世紀にはロシア、アメリカ合衆国、中南米諸国といったヨーロッパ圏外の国々が国際法の適用範囲内に含められていったが、当時は依然としてキリスト教文化圏に限定されていた。主権国家として国際法上の外交能力を取得するためには、ローマ法の原則を受け継いだ国内法体制、キリスト教的思想背景を備えた社会体制、商業資本主義・重商主義を採用した経済体制、西欧文明的伝統に準じた国内体制、が求められ、こうした要件を備えていない社会は「文明国」とはみなされず、国際法上の国家としての主体性を否定された。19世紀中ごろになるとトルコ、中国、日本といった非キリスト教文化圏の国々も国際法の適用範囲に含まれていったが、それでも例えばトルコにおけるカピチュレーションや日本・中国に対する不平等条約などに見られるように、欧米諸国からみて異質の文化・社会制度をそなえたこうした国々が欧米諸国から対等の「文明国」として扱われていたわけではなかった。ヨーロッパ的基準の上では異質な文明形態と未熟な国内体制を備えた当時のこうした国々は、「不完全主権国」として扱われたのである。さらにアジア・アフリカ諸国の中には国家としての主体性を認められず、植民地支配の対象となった国々もあった。欧米諸国の基準に照らして「文明国」としての要件を備えていない社会は無主地とされ、先占の法理によって植民地化することが国際法上容認されていたのである。こうした「文明国」概念は当時の国際法が欧米列強中心主義的なものであったことを示している。非ヨーロッパ諸国が不平等条約の改正などにより完全主権国としての地位を取得するためには、ヨーロッパの同質文明に適応した国内体制を整備することが条件とされた。1899年と1907年に開催されたハーグ平和会議に非ヨーロッパ的・非キリスト教的諸国が平等に参加した際にも、こうした国々がヨーロッパ的同質文明に適応することが前提条件とされていたのである。第二次世界大戦後には国際法上民族自決権が認められ、20世紀前半まで通説的であった「文明国」としての要件を備えていない国家の国際法上の主体性を否定する考え方は、非植民地化が進展するにつれて批判されることとなった。しかし今日でもなお、例えば国際人権法の分野では「文明国」概念に関連して意見の対立がある。国内に在留する外国人に対して国際法上どの程度まで人権の保護を与えなければならないかについての対立である。ひとつは先進国の国内体制を念頭に「文明国」の国内で自国民に対し通常認められる程度の人権保護を外国人の人権保護の最低基準として、この先進国における最低基準を国際標準とする立場である。これを国際標準主義、または文明国標準主義という。もう一方は、外国人に対しても自国民に認めている程度の人権保護を認めれば足りるとする立場で、これを国内標準主義といい、国際標準主義を採用すると自国民に対して与える以上の人権を外国人に保障しなければならなくなる発展途上国がこれを主に主張する。現代の国際法はもともと自然法、ローマ法、キリスト教神学思想などといった考え方を基盤としており、こうした考え方を元来共有しない国々に対しても国際法という法が妥当しうるかどうかは、今日でもなお国際法が直面している課題ともいえる。
ホーンズビーはあらゆるジャンルの音楽を聴いて育った。彼はリッチモンド大学、バークリー音楽大学とマイアミ大学で音楽を学び、1977年に卒業した。1974年の春、バージニア大学で学んでいた兄のボビーが「Bobby Hi-Test and the Octane Kids」というバンドを結成し、弟であるブルースをフェンダー・ローズおよびヴォーカル担当に据えた。このバンドは、主にグレイトフル・デッドのほか、オールマン・ブラザーズ・バンド、ザ・バンドの曲を演奏していた。兄ボビーとの共同作業は長く続かなかったが、ボビーの息子であるR・S・ホーンズビーJr.は後にホーンズビーのバンドでゲストギタリストとなり、ツアーにも参加した。マイアミ大学を卒業後、ホーンズビーは彼の兄であり作曲のパートナーでもあるジョン・ホーンズビーと共にロサンゼルスに移り、20世紀フォックスで3年間映画音楽の作曲に従事していた。ロサンゼルスでのホーンズビーはスタジオ・ミュージシャンとしても活動し、シーナ・イーストンのバンドとツアーに出るなどした後、再び地元バージニア州に戻った。
1984年、ホーンズビーはブルース・ホーンズビー・アンド・ザ・レインジ（Bruce Hornsby and the Range, 以下「ザ・レインジ」）を結成後、後に彼のプロデュースを手掛けたり、彼の楽曲を取り上げたりすることになるヒューイ・ルイスと出会い、それが縁で翌1985年にRCAレコードと契約した。ホーンズビー以外のバンドメンバーは、デイヴィッド・マンスフィールド（ギター・マンドリン・ヴァイオリン）、ジョージ・マリネッリ（George Marinelli, ギター・コーラス）、ジョー・プエルタ（ベース・コーラス）、ジョン・モロ（ドラムス）。ホーンズビーのレコーディングキャリアは、彼の楽曲の中で最大のヒットとなった「ザ・ウェイ・イット・イズ」で始まった。この曲は1986年のアメリカ音楽チャートでトップに立った。疾走感がありながらも内省的なピアノリフと That's just the way it is / Some things will never change / That's just the way it is / But don't you believe them という歌詞の繰り返しが受けたこの曲は、公民権運動と根強い人種差別の一面を描き出した。また、この曲は一面で、1980年代初頭から中盤にかけての経済不況に対する不満をかこっていたアメリカの大衆を刺激するものでもあった。その後この曲は、2パック、E-40やメイスなど、6組以上のラップアーティストにサンプリングされている。このシングルの世界的な成功を受けて、アルバム『ザ・ウェイ・イット・イズ』はマルチプラチナアルバムとなり、さらに収録曲の「マンドリン・レイン」がトップ5に入るヒットとなったほか、「エヴリ・リトル・キス」 ("Every Little Kiss") も好評だった。この他の収録曲も、一部で“バージニア・サウンド”と呼ばれるようになる、南部の味わいを感じさせるロック・ジャズ・ブルーグラスのミックスというスタイルを確立するのに貢献した。この勢いを駆ったザ・レインジは1987年、シンプリー・レッドなどを抑えてグラミー賞最優秀新人賞を獲得した。ザ・レインジのサウンドは、他のアーティストと比べて幾分特徴的であった。一つには、ホーンズビーのピアノソロにおけるシンコペーションの多用。また、ホーンズビーのピアノは1980年代のポップスで一般的だったものに比べてより明るいサウンドであり、さらに、「ザ・ショー・ゴーズ・オン」("The Show Goes On")、「ザ・ロード・ノット・テイクン」("The Road Not Taken") といった曲で、ホーンズビーのソロの間シンセサイザーをバックグラウンドで鳴らし続けるという点のほか、ジョン・モロのドラムがしばしば曲全体を通してループしていたという点がある。これは典型的なダブルタイム・ビートであり、ホーンズビーや他のバンドメンバーがさらに多くのソロを入れる助けになった。ザ・レインジの2枚目のアルバム『シーンズ・フロム・ザ・サウスサイド』は1988年に発表された。このアルバムからマンスフィールドに代わってピーター・ハリス (Peter Harris) が加入した。本作からは「ルック・アウト・エニー・ウィンドウ」("Look Out Any Window") や「ザ・ヴァレー・ロード」("The Valley Road") といった、“さらに広がりのある”アレンジによってホーンズビーのピアノソロが“さらに表現豊か”になったと多くの批評家に賞賛されたヒット曲が生まれた。ホーンズビーの友人であるヒューイ・ルイスに提供し、ナンバーワンヒットになった楽曲「ジェイコブズ・ラダー」のセルフカヴァーも収録されている。『シーンズ・フロム・ザ・サウスサイド』はアルバムとしては成功し、再び「アメリカ的なもの」や「小さな町」への郷愁をリスナーに呼び起こしたが、この後シングル中心になっていった音楽市場において、本作はザ・レインジによる最後のヒット・アルバムとなった。1988年、ホーンズビーはグレイトフル・デッド（以下「デッド」）と初めてステージで共演を果たした。これ以後、ザ・レインジの解散までホーンズビーはデッドと共演を続けていくことになる。当初はゲストとしての共演だったが、数年後にはツアーのレギュラーメンバーとなった。1980年代後半から1990年代初頭にかけて、ホーンズビーはデッドのプロデューサーおよびサイドメンバーの役割を務め、また、ホーンズビー自身のアイドルであったレオン・ラッセルの復帰第1弾アルバムもプロデュースしている。1989年、ホーンズビーはドン・ヘンリーのヒット曲「エンド・オブ・ジ・イノセンス」をヘンリーと共作し、ピアノも担当した（サックスはウェイン・ショーターが担当）。1991年にはボニー・レイットのヒット曲「夕映えの恋人たち」のピアノを担当した。その後もホーンズビーはこの2曲を自らのコンサートで披露している。この時期は、他にもボブ・ディラン、ロビー・ロバートソン、クロスビー、スティルス&ナッシュやスクィーズのアルバムにゲスト参加した。この時代、ホーンズビーは次第にジャズやブルーグラスの要素を自らの音楽に取り入れるようになり、まずライブパフォーマンスで、後にスタジオでのレコーディングでも使うようになった。1989年、テルライド・ブルーグラス・フェスティバルに初出演。さらに、自身のヒット曲「ザ・ヴァレー・ロード」をカントリーバンドのニッティ・グリッティ・ダート・バンドと共に再演し、この曲は翌1990年のグラミー賞最優秀ブルーグラスレコーディング賞を受賞した。1990年、ザ・レインジのアルバム『ナイト・オン・ザ・タウン』を発表。この作品ではウェイン・ショーターやチャーリー・ヘイデンといったジャズミュージシャンや、ブルーグラスの先駆者であるベラ・フレックと共演した。ホーンズビーのスタイルが変化してきたことが明らかに分かるアルバムで、ジェリー・ガルシアのギターを前面に押し出すなどロック色が強くなっており、とりわけ、ヒットシングル「アクロス・ザ・リバー」("Across the River") などでこれが顕著であった。コンサートでは、ザ・レインジは1曲の演奏時間を長くし、さらに多くの“自由な音楽的やり取り”を取り入れるようになった。このアルバムは批評家にも受けがよく、プロデュース、政治との関連性、凝り固まったポップミュージックを脱してジャズやブルーグラスを取り入れたホーンズビーの姿勢が評価された。しかしながら、最終的にはザ・レインジの核にある「ロックバンド」的サウンドがホーンズビーの本当にやりたかったことを妨げた形になり、1991年に行なった3週間のツアーを最後にホーンズビーはバンドを解散し、新たな段階へ進むことになった。バンドメンバーは各自の音楽キャリアを求めてそれぞれの道に進んだ。ドラムのジョン・モロは、その後も数年間ホーンズビーと共演を続けたが、アザー・ワンズにホーンズビーと参加した後、フィル・レッシュのバンドのドラマーとなり、ホーンズビーとの共同作業は終了した。
1990年、デッドのキーボーディストであったブレント・ミッドランドの急死によって、ホーンズビーはヴィンス・ウェルニックとともにデッドのキーボーディストとなり、同年9月から1992年3月24日まで、デッドでピアノおよびアコーディオンを担当していた。この時期、ホーンズビーの音楽活動はほぼデッドのみに限られていたが、彼自身の音楽が目覚ましい発展を遂げたのもまたこの時期であった。批評家は、フォークやブルースをサイケデリック・ロックに緩く織り込んだり、長時間のジャムを行なったりするデッドの根強い伝統が「（ホーンズビーを）ポップスの本流という枠の中からさらに飛び出させた」と分析している。さらに、「密接な音楽的関係」がジェリー・ガルシアとホーンズビーとの間に形成され、ジャズ的な即興性というホーンズビーのいつものスタイルがデッドの音楽性に加わり、これが結果的にデッドにおけるガルシアのギターソロを甦らせ、再び焦点を当てることを助けたという指摘もされている。ホーンズビーとガルシアとの友情はデッドの内外を問わずに続き、他の数枚のアルバムやライブを通して“対決”することで、互いにミュージシャンとして技術を高めていった。結果的に、ホーンズビーはその音楽の多面性や自由なジャムに入ったり出たりできる能力によって、長年のデッド・ファンにも支持を広げていった。ホーンズビーのオリジナル曲「ザ・ヴァレー・ロード」や「スタンダー・オン・ザ・マウンテン」("Stander on the Mountain") は、デッドのコンサートでもたびたび演奏された。またホーンズビーも、デッドのライブアルバム『インフラレッド・ローゼス』収録の「シルバー・アップルズ・オブ・ザ・ムーン」("Silver Apples of the Moon") で即興演奏を披露している。彼のデッドとの関係は、1995年のデッド解散まで続き、デッドのコンサートへの出演は100回以上を数えた。1990年代の初めから現在に至るまで、ホーンズビーのライブには数多くのデッドヘッズ（デッドの熱狂的ファン）がつめかけるようになっている。これについて、ホーンズビー自身は「グレイトフル・デッド時代からのファンのみんなはとても好きだ。なにしろ、彼らは結構冒険的な音楽リスナーだからね」と語っている。彼はデッド時代に敬意を表する意味で、自身のコンサートで数多くのデッドの曲を演奏したり、スタジオアルバムやライブアルバムでオマージュを捧げている。1994年、デッドがロックの殿堂入りを果たした際、ホーンズビーがプレゼンターを務めた。その後も、ホーンズビーはボブ・ウィアーのバンドラットドッグ、ミッキー・ハートのソロプロジェクトや、2005年に開催されたジェリー・ガルシアの追悼コンサート「Comes a Time」への出演など、デッド関連のプロジェクトに関わり続けている。
2007年、ホーンズビーは2つの新しいプロジェクトを立ち上げ、それぞれで新しいアルバムを発表した。ホーンズビーとリッキー・スキャッグスは、2000年に発表されたビル・モンローのブルーグラストリビュートアルバム『ビッグ・マン』(Big Man) 収録の「ダーリン・コリー」("Darlin' Cory") で共演して以来、共同でプロジェクトを立ち上げることを話し合ってきた。そして2007年3月、スキャッグスのバンド「ケンタッキー・サンダー」(Kentucky Thunder) をバックに、2人によるブルーグラスアルバム『リッキー・スキャッグス&ブルース・ホーンズビー』を発表し、共同でのツアーも設定された。このリッキー・スキャッグス&ブルース・ホーンズビーは、ブルーグラスとトラディショナルなカントリーをかけ合わせ、トラディショナルの「アクロス・ザ・ロッキー・マウンテン」("Across the Rocky Mountain") や「ヒルズ・オブ・メキシコ」から、「ユーモラスなアイスクリーム泥棒の話」である1曲目の「ザ・ドレッデド・スプーン」("The Dreaded Spoon") などの新曲まで「ホーンズビーのジャズピアノをちょっぴり、そしてユーモアのセンス」を展開している。2人はまた、ホーンズビーのヒット曲「マンドリン・レイン」をマイナーキーのアコースティック・バラードにアレンジしたり、「ナイト・オン・ザ・タウン」を取り上げたりもしている。アルバムの最後は、リック・ジェームスによるファンクのヒット曲「スーパー・フリーク」のブルーグラスアレンジで締めくくられる。本作は発売後から数週間、ビルボードブルーグラス・チャートのトップに立っていた。トラディショナルなブルーグラスという分野におけるピアノの役割を再発見したホーンズビーによって、弦楽器中心のブルーグラスにピアノは合わないという意見が間違いであることが証明され、批評家からは彼の演奏や曲作りが「ぶれておらず、焦点が合っていて、示唆に富む」と評価された。このブルーグラスプロジェクトと同時に、ホーンズビーはザ・ブルース・ホーンズビー・トリオ (The Bruce Hornsby Trio) を結成し、ジャズアルバム『キャンプ・ミーティング』を制作した。トリオの他のメンバーは、揃ってジャズの巨匠であるベースのクリスチャン・マクブライドとドラムのジャック・ディジョネットである。アルバムにはホーンズビーによる楽曲に加え、ジョン・コルトレーン、マイルス・デイヴィス、セロニアス・モンク、バド・パウエルらのカヴァー、オーネット・コールマンによる未録音の曲「クエスチョンズ・アンド・アンサーズ」("Questions and Answers")、さらにキース・ジャレットの初期の曲「デス・アンド・ザ・フラワー」("Death and the Flower") が収録されている。トリオは2007年の夏、プレイボーイ・ジャズ・フェスティバル、ニューポート・ジャズ・フェスティバル、ハリウッド・ボウルなど、数々のステージに登場した。2007年を通じ、ホーンズビーは歴史上に残るコンサートに出演を続けた。1月4日、女性初のアメリカ合衆国下院議長となったナンシー・ペロシの資金集めパーティで、グレイトフル・デッドの元メンバーであるボブ・ウィアー、ビル・クロイツマンとミッキー・ハートが再び集まり、ホーンズビー、マイク・ゴードン（フィッシュ、リズム・デビルズ）、ウォーレン・ヘインズとともに「ユア・ハウス・バンド」(Your House Band) の名前で「トラッキン」や「タッチ・オブ・グレイ」といったデッドの曲を演奏した。このイベントには、他にトニー・ベネット、ワイクリフ・ジョンやキャロル・キングらが出席していた。またアメリカ建国400周年に当たる5月12日には、ブルース・ホーンズビー・アンド・ザ・ノイズメイカーズとして、バージニア州ジェームズタウンでロック・R&B・プログレッシブブルーグラスのライブを開催し、リッキー・スキャッグスとケンタッキー・サンダーのほか、チャカ・カーンなどのグラミー賞受賞者仲間たちも参加した。ホーンズビーはまた、『SCKBSTD』と題したブロードウェイミュージカルの作曲も手がけた。これは不動産業界の大物ドナルド・トランプの伝記を面白おかしく描いたもので、その中の一曲「ザ・ドン・オブ・ドンズ」("The Don of Dons") は2007年前半のソロ公演で早くも披露された。また2009年、スパイク・リーが監督したNBA選手コービー・ブライアントのドキュメンタリー『Kobe Doin' Work』の音楽も担当した。2014年には、パット・メセニー・ユニティ・グループのツアーの一部公演に参加した。
ホーンズビーは現在、スタインウェイ・アンド・サンズのコンサート・グランドピアノを使用している。このピアノは1995年にヨーロッパでのソロツアーの際、スイス・チューリッヒで購入したものである。それ以前は、ザ・レインジ時代からボールドウィンのコンサート・グランドピアノを使っていた。シンセサイザーはコルグ・M1を使っている。ザ・レインジ時代はオーバーハイム・OB-Xシンセサイザーのユーザであった。スタインウェイは、自社の新たな「リミテッド・エディション・シグネチャー・ピアノ・シリーズ」でホーンズビーを起用すると発表した。スタインウェイのモデルBグランドピアノから10台が選ばれてこのコレクションに加えられ、10台にはそれぞれにホーンズビーのサインが入る。ホーンズビー自身は同社のモデルDグランドピアノを3台所有している。音楽以外の面では、ホーンズビーはバスケットボールの熱心なファンであり、また自らも大学時代からプレーしている。このため、バージニア州での大学バスケットボールの試合に足を運んでいる姿がしばしば目撃されている。また、メジャーリーグベースボールのセントルイス・カージナルスで監督を務めていたトニー・ラルーサとは個人的な友人であり、時間があればセントルイスでの試合を観戦に訪れる。ブルース・ホーンズビー・トリオを組んだクリスチャン・マクブライドを最初にホーンズビーに紹介したのもラルーサである。2009年製作の映画『World's Greatest Dad』では、ロビン・ウィリアムズ演じる主人公がホーンズビーのファンという設定がされた。この映画にはホーンズビー自身もカメオ出演している。母校であるマイアミ大学の音楽学部に奨学金を提供し、学生がジャンルの枠を超えた曲作りを学ぶのを支援しているほか、地元ウィリアムズバーグのFMラジオ放送局「The Tide」の共同オーナーでもある。ホーンズビーはクリスチャン・サイエンスの家庭で育ち、その影響がいくつかの曲にも表れている。しかし、彼は高校以後はほとんど教会に通っておらず、現在の信仰については詳細が分かっていない。ホーンズビーは現在も家族とともにウィリアムズバーグの郊外で暮らしている。ラッセルとキースという名前の2人の息子がおり、これはレオン・ラッセルとキース・ジャレットにちなんだものである。甥のR.S.ホーンズビーもミュージシャンで、ノイズメーカーズのレコーディングなどに参加したこともあるギタリストであったが、2009年1月15日に交通事故により28歳で死去した。
源 為基（みなもと の ためもと、生没年不詳）は、平安時代後期の武将。信濃守源為公の子。兄弟に為衡、為扶、為邦、為実、為氏らがあり、子に為行がある。通称は片切源八。蔵人であったとされる（『尊卑分脈』）。片桐氏の祖。父為公より信濃国伊那郡における勢力の一部を継承し郡内片切郷に入部したとされる。また片切氏累代の居城として知られる船山城の築城者とも目されるが明確でない。『尊卑分脈』には「蔵人大夫」との記述があり、これに従えば都で活動した時期を有し叙爵していたことになる。
多摩川土手の北（徒歩約5分）に位置する。かつて多摩川河原の砂利採取場であった所をレース場に転用したものである。施設所有は西武グループの西武建設株式会社であったが、2010年から同グループの多摩川開発株式会社が所有している。所在地の府中市は大田区の平和島競艇場を運営する。マスコットはカワセミをモチーフとした「ウェイキー」と「リップル」で、「ウェイキー」は航跡を意味する英語の「Wake」に由来する。また、2013年にはイメージキャラクターとして「静波まつり」が登場し、主に周年記念のポスターやパンフレットに描かれている。2008年度の開催から薄暮レースが行われるようになった。2015年からは出力低減モーターが採用されている。電話投票コードは05#。
スタートラインから1マーク寄りにはアプローチスペースが設けられており、1マーク周辺の攻防を近くで眺めることができる。イベントスペース（イーストスクエア風）は2マーク側にあり、比較的こぢんまりとしているが、大きなレースなどのときに芸能人がゲストとして呼ばれてショーを行うときには近くで見ることができる。以前はスタートライン5メートル前に泡のラインを作ってスタートの大まかなタイミングがファンにもわかるようになっていた。現在は大時計の黄色い秒針（12秒針）の回転に合わせて、4秒前・2秒前・1秒前・0秒（フラット）の時に時報のスタイルで、スタートタイミングを知ることができる。又、スタンドからは富士山を望む事が出来る。発売締め切り間近をファンに伝える音楽には、リチャード・クレイダーマンの「ほほえみのバネッサ」が用いられている。場外発売場は、千葉県市原市のボートピア市原と宮城県黒川郡大郷町のボートピア大郷を設置している。2017年10月6日、全国競艇場で最後となる外向発売所「ウェイキーパーク多摩川」が本場正門横にオープンした。
競走水面はプールで、水質は淡水。多摩川が近いことから多摩川の水を引き込んでいると思われがちだが、実際は1マーク側にある井戸からの水を使用している。対岸に防風林が設置されており、水面は風の影響を受け難く荒れることが少ないことから、「日本一の静水面」というニックネームが付けられている。台風接近などで同じ東京の平和島競艇場や江戸川競艇場が強風で開催中止になる中、多摩川のみ通常通り開催になることがあるほど。関東のレースの中では水面が一番広く、選手間でも走りやすいレース場とされている。消音モーター時代は他場に比べてイン勝率は低く、2007年開催の優勝戦では数多くの有力選手が敗退しており、「魔の優勝戦1号艇」「多摩川の優勝戦1号艇には魔物が潜んでいる」ともいわれた。出力低減モーター導入後はプロペラ制度変更の影響もあり、2018年の年間イン勝率は50%前半で推移している。イン優勢の流れは他の競艇場同様変わらないが、コース不問で多彩な決まり手が出やすい競艇場といえる。古くから女子戦が盛んに開催されており、女子王座決定戦競走の開催回数は7回と一番多い（2012年現在）。また、男子選手と女子選手を半数ずつ集めてそれぞれの優勝者を決めるダブル優勝tvkカップや、男女別に予選を行い男女同数選手で優勝戦を行う優木まおみ杯も行われている。
周年記念（GI）はマスコットキャラ（ウェイキーとリップル）にちなみ「ウェイキーカップ」が行われる。また、年末年始には「多摩川カップ」と「新春特別かどまつ賞」、ゴールデンウィークには「多摩川さつき杯」、お盆にはボートピア大郷の所在地にちなんで「大郷葉月杯」が行われている。新鋭リーグ戦の名称は「是政王子決定戦」だったが、現在は「是政プリンス決定戦」として行われている。女子リーグ戦の名称は「モーターボートレディスダービー」、その後では「リップルカップ」となったが、「リップルカップ」はオール女子戦（GIII）の名称として引き継がれ、現在は「是政プリンセスカップ」、企業杯（GIII）として、「サントリーカップ」が行われる。一般戦ではあるが､男女混合で「ダブル優勝 tvkカップ」が行われる他、蛭子能収の冠がつけられた「多摩川蛭子カップ」が行われている。また、2011年から年に数回場内で「アイドルフェス in TAMAGAWA KYOTEI」を開催しており、そのイベントナビゲーターを務めるバニラビーンズの冠が付けられた「バニラビーンズカップ」も年1回行われている。
犬山藩（いぬやまはん）は、尾張国に存在した藩（ただし、藩と正式に認められて立藩したのは慶応4年（1868年）1月の新政府の計らいによるものであり、江戸幕府の幕藩体制のもとでは、藩として認められていなかった）。居城は犬山城（白帝城）であり、現在の愛知県犬山市犬山北古券を支配した。
慶長5年（1600年）の関ヶ原の戦いで西軍に与した犬山城主・石川光吉は改易され、代わって尾張には清洲藩に入部した徳川家康の四男・松平忠吉が52万石で入った。このとき、忠吉の御附家老として小笠原吉次が犬山に所領を与えられたのが、犬山領の始まりである。慶長12年（1607年）、吉次は下総佐倉藩へ移封された。この年、清洲藩では藩主の忠吉が嗣子なくして病死し、清洲藩は無嗣改易となった。その後、家康の九男・徳川義直が尾張藩主として尾張を支配し、犬山城には義直の附家老として徳川氏譜代の重臣・平岩親吉が11万3000石（一説に9万3000石）で入った。しかし慶長16年（1611年）、親吉は嗣子無くして病死し、その遺言によって所領は尾張藩に吸収されることとなった（ただし、犬山藩史では平岩吉範が親吉の後を継いで元和3年（1617年）まで支配したとある）。元和3年（1617年）、義直の附家老である成瀬正成が3万石で入って、尾張藩を補佐する犬山成瀬氏がここに成立した。第3代当主・成瀬正親時代の万治2年（1659年）、5000石の加増を受けて合計3万5000石を支配することとなり、尾張藩最大の知行を領する重臣となった。なお、犬山城は吉次の治世で城下町と城が整備され、最古の天守を持つ城として国宝とされている。ところが、犬山成瀬氏はあくまで身分は尾張藩の徳川家を補佐する重臣という立場であり、独立した大名として見られることはなかった。このため、第7代当主・正寿や第8代当主・正住は尾張藩から独立しようと企てたが、いずれも失敗している。慶応4年（1868年）1月、新政府の維新立藩により、犬山成瀬家は正式に犬山藩主となり、尾張徳川氏の尾張藩から独立した。明治2年（1869年）に藩主・成瀬正肥は版籍奉還により犬山藩知事に任じられる。明治4年（1871年）旧暦7月14日）の廃藩置県で犬山藩は犬山県となり、11月22日に名古屋県（尾張藩を母体とする）に合併された。後にこの名古屋県は愛知県と改名後、額田県（旧三河国と旧尾張国知多郡）を合併する。明治28年（1895年）、犬山城は成瀬氏の所有するところとなった。
宮城県道・福島県道107号赤井畑国見線（みやぎけんどう・ふくしまけんどう107ごう あかいはたくにみせん）は、宮城県白石市から福島県伊達郡国見町に至る一般県道である。
2011年7月10日、HKT48の1期生オーディションに合格、10月23日に西武ドームで開催された『「フライングゲット」発売記念全国握手会イベント「AKB48祭り powerd by AKB48 ネ申テレビ」』で、他のHKT48メンバーと一緒にお披露目され、11月26日のHKT48劇場杮落とし公演で劇場デビューした。2012年3月4日、HKT48チームHが結成され、正規メンバー16名の一人に選ばれた。2014年1月11日、HKT48九州コンサートツアー『九州7県ツアー〜可愛い子には旅をさせよ〜』の初日夜公演（iichikoグランシアタ、大分県大分市）アンコール出演時に、HKT48の「クラス替え」（チーム再編成）が発表され、森保を含むチームHメンバー8名が2014年春に新設されるチームKIVに異動となることとなった。同年5月23日、出身地である長崎市から、同月末に放送される『AKB観光大使』（フジテレビONE）で同市をPRしたことをきっかけに同市の観光大使に任命された。同年5月から6月にかけて実施された『AKB48 37thシングル選抜総選挙』では25位で、アンダーガールズに選出された。同年11月26日発売のAKB48の38枚目のシングル「希望的リフレイン」の選抜メンバーに選出され、AKB48名義では初選抜となった。2015年1月より、地元・長崎県の「長崎角煮まんじゅう」で知られる岩崎本舗（岩崎食品）のCMに単独出演。同年5月から6月にかけて実施された『AKB48 41stシングル選抜総選挙』では43位で、ネクストガールズに選出された。同年9月30日、ファースト写真集『森のモノローグ』を発売。同年11月26日、『HKT48劇場4周年記念特別公演』において、ピアノのソロアルバムをリリースすることが発表された。2016年5月から6月にかけて実施された『AKB48 45thシングル選抜総選挙』では50位で、フューチャーガールズに選出された。2017年5月から6月にかけて実施された『AKB48 49thシングル選抜総選挙』では31位で、アンダーガールズに選出された。2020年1月29日、松任谷正隆総合プロデュースによるソロピアノアルバムを発売予定。
愛称は、まどか。HKT48のメンバーや、村山彩希などAKB48グループのメンバーからは「まーちゃん」と呼ばれることもある。指原莉乃は、HKT48への移籍直後「森保」を「もりやす」と読めず「もりぽ」と呼び、以降もその呼び方を使用しているほか、宮脇咲良も同様の呼び方をしている。幼稚園の年長組の時に「友達の間で流行していた」ことから、自ら母に願い出たことがきっかけで、「コンクール入賞を目指すような本格的なピアノ教室」に通い始めてから、その後8年間習っており、母の指導の下（母はピアノ経験がない）、2010年には「第14回PIARAピアノコンクール全国大会」ジュニアC部門でアポロ奨励賞（ベスト8相当）受賞、「第1回ヨーロッパ国際ピアノコンクール・イン・ジャパン」全国大会自由曲部門中学生の部では9位入賞するなどの実績がある。2014年1月4日に放送された『芸能界特技王決定戦 TEPPEN』に出演、Superflyの「愛をこめて花束を」を演奏した後、Google+で同番組出演をきっかけに再びピアノ教室に通うことを公表した。絶対音感を持っている。幼少期からピアノのレッスンを集中して受けていた影響もあり、運動が苦手で、本人曰く「50メートル走10秒台で、逆上がりができ（な）くて、自転車こぐのも苦手で泳げない」とのこと。『名探偵コナン』のファンであり、アニメ版の声優をやってみたいという夢を持っている。好きなエピソードは「ハウステンボスの花嫁」で、劇場版はほぼ全作見たほか、毎週録画して番組を見ており、コナンモデルの靴や靴下、腕時計型麻酔銃、公式少年探偵団バッジ、「名探偵コナン新聞」など、大量のグッズも所有している。ただし、一番好きなキャラクターは服部平次。先述の『名探偵コナン』ファンとなったのも、元々ミステリーや推理小説が好きだったことが影響したとのこと。食事に関しては、太りやすい体質ではないため「我慢するよりはいいかなって」「自由に食べてる」とのこと。
オーディションには父親が応募した。37thシングル選抜総選挙で25位に入った際のスピーチで「きょうがHKTに入って一番うれしい日です!!」と発言したが、このコメントは、バルセロナオリンピックで金メダルを獲得した岩崎恭子の「今まで生きてきたなかで一番幸せです」という発言を意識したものだった。自身のファンのことを「まどらー（マドラー）」と呼んでおり、2014年に発売された自身がデザインした生誕記念Tシャツに「NO MUDDLER NO LIFE」と記載した。「博多のクールビューティー」などと呼ばれることもあり、本人曰く「真顔が怖い」ため「第一印象で『冷たそう』とか『イジワルそう』って勘違いされる」こともある。一方、メンバーから「楽屋芸人」と呼ばれる一面もあり、また同期生からは「聞き上手」と思われているため、悩み事の相談をよくされる反面、自らはなかなか相談できない。松岡菜摘とのコンビは「なつまど」と称され、HKT48の「2大美少女ペア」と評されることがある。宮脇咲良によると、「手をつなぎながら」公演の際、ユニット曲の前に耳栓をして歌詞を読みながらその曲の世界観をイメージし、ステージに臨んでいたとのこと。初代チームH以来のチームメイトである同い年の熊沢世莉奈を特に溺愛しており、生誕祭の司会を自ら買って出たり、SNS上や会う度に「かわいい」と言ってスキンシップを図っている。しかし森保の行動は時に常軌を逸することもあり、HKT48在籍時二人と仲が良かった若田部遥はスキンシップの様子をGoogle+に投稿して森保を「気持ち悪い」と評したことがあった。旧劇場がオープン4周年を迎えた際にはその関連イベントとして『熊沢を愛でる会』をプロデュースし会長に就任。同じく熊沢を愛する同期の下野由貴、後輩の田中優香（2018年2月卒業）とともにひたすら熊沢を褒めちぎるという内容に、当の熊沢自身が恐怖を感じるほどであった。HKT48メンバー全員の投票による「推しメンランキング」で、メンバー6人から得票し、メンバー全47人中1位となった。
休養を宣言したエルトンが表舞台から身を引いていた時期に発売されたベスト・アルバム。前作『グレイテスト・ヒッツ』と比較すると、セールスはそれほど伸びなかった。とはいえ、収録曲の多くはナンバー1シングルである。楽曲の多くがオリジナル・アルバム収録曲であり、後のベスト・アルバムにも多数収録されていることから、現在あまり店頭に並ぶことのないアルバムである。買収や合併により発売元が替わり、再発された1992年以降、海外では選曲が若干変化している。
2016年（平成28年）4月1日の合併時点で営業していた店舗である。現行の店舗は、デリシア (スーパーマーケット)#店舗一覧を参照。
「層雲」（そううん）は、自由律の俳誌。1911年4月、荻原井泉水の経営・編集で創刊。尾崎放哉や種田山頭火を輩出した。
河東碧梧桐を擁する新傾向俳句の推進誌として出発し、大須賀乙字ら日本派の作家が参加。井泉水は創刊号より「俳壇最近の傾向を論ず」を連載し新傾向俳句を擁護したが、1913年1月号から連載を開始した「昇る日を待つ間」では、俳句は「光の印象」と「力の印象」を「緊張した言葉と強いリズム」でとらえる「印象の詩」であると説き季題揚棄を宣言、無季を推奨しなかった碧梧桐はやがて本誌を去り、1915年3月に「海紅」を創刊した。　以後自由律の代表的俳誌として野村朱鱗洞、尾崎放哉、種田山頭火、栗林一石路、橋本夢道、松尾あつゆきらを輩出。戦中の1944年に「俳句日本」に統合されたが、1946年6月に復刊。1976年に井泉水が死去したのちは伊藤完吾の編集により続刊していたが、北田傀子が2001年に離脱、2002年に「草原」を立ち上げ、伊藤も2002年に「層雲自由律」（当初は「層雲通信」）を発行し独立、また2014年には放哉研究家の小山貴子が「青穂」を創刊、独立している。
ネリー・アダムソンは1933年のウィンブルドン選手権でテニス界にデビューし、全仏選手権には1934年から出場し始めた。1937年、フランスの元デビスカップ代表選手だったピエール・ランドリーと結婚する。結婚の翌年、ネリー・ランドリーは1938年全仏選手権で女子シングルス・女子ダブルスの2部門決勝進出を果たすが、ここでは両部門とも準優勝に終わった。シングルス決勝ではシモーヌ・マチューに 0-6, 3-6 で敗れ、ダブルス決勝でもランドリーとアーレット・ハルフ（Arlette Halff）の組は、マチューとビリー・ヨークの組に敗れた。第2次世界大戦前の全仏選手権は1939年まで実施されたが、世界大戦勃発のため開催中止となり、終戦後1946年から再開された。終戦後最初の全仏選手権で、ランドリーは第13シードに選ばれ、ドロシー・バンディ（アメリカ）との準々決勝まで勝ち進んだ。それから2年後、1948年全仏選手権でランドリーは10年ぶり2度目の女子シングルス決勝に進み、第4シードのシャーリー・フライを 6-2, 0-6, 6-0 で破り、「31歳5ヶ月」で初優勝を達成した。（これは当時の全仏女子シングルス最年長優勝記録であったが、10年後の1958年にハンガリーのジュジャ・ケルメツィが「33歳9ヶ月」で優勝した。）全仏優勝の後、ランドリーはウィンブルドン選手権で初のベスト8に進出し、ドリス・ハートに 0-6, 2-6 で完敗した。翌年の1949年全仏選手権で、ランドリーは2年連続3度目の決勝戦に勝ち進んだが、ここでマーガレット・オズボーンに 5-7, 2-6 で敗れ、大会連覇を逃した。その後も彼女は全仏選手権で息長く好成績を出し、1951年・1953年にベスト8、1954年にベスト4進出があった。なお、1949年の全仏準優勝時に彼女の名前は旧姓の「ネリー・アダムソン」に戻ったが、その事情は明らかではない。1956年、彼女は40歳で「プロテニス選手」に転向した。その後の生涯については、不明な点が多く彼女は2010年2月22日に93歳で死去した。
央雅 光希（おうが みつき、10月16日 - ）は、元宝塚歌劇団・雪組の男役。石川県白山市、石川県立工業高等学校出身。身長173cm。愛称は「タジィ」。
2003年、宝塚音楽学校入学。91期生。同期には野々すみ花（元宙組トップ娘役）、愛加あゆ（元雪組トップ娘役）、鳳真由、音波みのりらがいる。2005年、宝塚歌劇団入団。花組公演『マラケシュ・紅の墓標』／『エンター・ザ・レビュー』で初舞台。その後、雪組に配属。2016年5月8日、『るろうに剣心』の東京公演千秋楽をもって、宝塚歌劇団を退団。
散文のトリスタン（Tristan en prose）は、13世紀のフランスの散文作品。それまで韻文で書かれてきたトリスタンとイゾルデの説話を、長大なロマンスにまとめたものである。トリスタン伝説を初めてアーサー王物語に組み込んだ作品でもある。また、『ランスロ＝聖杯サイクル』が大きな成功を収めたあとに書き始められた最初の重要な散文作品で、『散文のトリスタン』の後半部は『ランスロ＝聖杯サイクル』に大きく影響を受けている。
序文によると、本書の最初の部分（とくに聖杯探求の物語より前）の作者はリュース・ド・ガ（Luce de Gat）という謎の人物であるとされ、おそらく1230年から1235年に書かれた。1240年以降に全体を手直しされ、後半部が書き加えられた。本書の結びで、2人目の作者はエリ・ド・ボロン（Helie de Boron）と名乗り、自分は同じくアーサー王物語の著者の一人、詩人ロベール・ド・ボロン（Robert de Boron）の甥であると付け加えている。エリー・ド・ボロンの言うところでは、『薔薇物語』の著者の場合と同じく、リュースが書き残したものを見つけて収集したのだとしている。2人の著者が書き記しているそれぞれの来歴および、ラテン語の原典があってそれを翻訳した、という主張を真剣に受け取る学者はいない 。
『散文のトリスタン』の最初の部分はベルールやブリテンのトマなどの詩人が書いたものに近いが、多くのエピソードが手直しされたり完全に変更されたりしている。トリスタンの両親に名前と背景が与えられ、韻文作品に比べ全体の雰囲気がより「リアリスティック」になっていると言われる。ただし、登場人物がまるでミュージカルのように歌う場面がある。トリスタンの保護者ゴヴェルナル（Governal）は彼をフランスへ連れて行き、トリスタンはそこのファラモン（Pharamond）（英語版）王のもとで育てられる。その後トリスタンは叔父のコーンウォール王マルクの宮廷にたどり着き、アイルランドの騎士モルオール（Morholt）から王国を守る。その戦いで傷ついたトリスタンはアイルランドを旅し、モルオールの姪で優れた薬師のイズーによって傷を癒される。しかし、アイルランド最高の騎士モルオールを殺したことをアイルランド人に知られ、トリスタンは逃げ出さなければならなくなる。その後、彼はもう一度アイルランドに戻り、彼の叔父の花嫁に変装してイズーを探す。二人は誤ってマルク王とイズーの為に用意されていた愛の媚薬を飲んでしまい、二人は恋に落ちる、その結果、トリスタンはブルターニュのウール王（Hoel）の宮廷に姿を隠す。そしてウール王の娘と結婚する。彼女もイズーという名前だった。しかしながら、これ以降、様々な登場人物の冒険やエピソードの挿入で伝統的なストーリー展開が中断され、それによって全体の「アーサー王色」が深められていく。特にトリスタンのライバルとして登場するサラセン人のパロミデスは特筆すべき存在である。加えて、本作のトリスタンはブルターニュを去って初恋のイズーのもとへと舞い戻り、ブルターニュの妻イズーにはそれ以降二度と会わない。ただし、ブルターニュのイズーの兄カエダン（Kahedin）は彼に付いて行く。トリスタンは友人ランスロとその武勇と愛で頻繁に比較され、何度か知らず知らずのうちに彼と刃を交える。トリスタンは空いたモルオールの席を受け継いで円卓の騎士となり、聖杯探求の旅に参加する。しかし、ランスロの城でイズーと一緒に暮らしたいという想いを断ち切ることはできなかった。『散文のトリスタン』における聖杯探求のエピソードは議論の的となっている。著者は新しい要素を書き加えつつ、ランスロ＝聖杯サイクルの『聖杯の探求』をまるごと（あるいは改竄して）トリスタン物語に挿入した。その結果、『聖杯の探求』の物語が持つ神聖性は薄れてしまった 。長い方の写本では、トリスタンはイズーために竪琴を弾いているところをマルク王に殺される。イズーはトリスタンの死を見た直後に死ぬ。聖杯探求の話が含まれていない写本には、トリスタンとイズーの死の初期のバージョンが保存されている。
散文のトリスタンはのちのアーサー王伝説を扱った中世文学に大きな影響を与えた。パロミデス、ディナダン、それにラモラックといった、この作品で初めて登場した人物はのちの作品できわめてポピュラーな存在となった。異教の騎士パロミデスに至っては、後に『散文のトリスタン』のエピソードを膨らませて『パロミデスのロマンス』（Romance de Palamedes）という独立した作品が作られたほどである。この物語はルスティケロ・ダ・ピサの集成のなかにも保存されており、様々な言語で多くの改訂版が作られた。『散文のトリスタン』は続く重要なアーサー王作品である『後期流布本サイクル』にも影響を与え、トマス・マロリーは『アーサー王の死』でトリスタンに関するエピソードの典拠にした。
和歌山県道126号粉河那賀線（わかやまけんどう126ごう こかわながせん）は、和歌山県紀の川市を走る一般県道である。
形質的にはモンゴロイドとコーカソイドとの混合型であるウラル人種に属し、ハプログループNが高頻度～中頻度で見られる。かつては西方に多く住むマンシ人とともに「オビ・ウゴル」と総称され、ハンティ人は「オスチャク｣（Ostyak、大河の民の意のハンティ語に由来）として知られていた。自称・ハンティは「人」の意。
ハンティ語は、マンシ語とともにオビ・ウゴル諸語に分類され、ハンガリー語とも類縁関係にある。1989年の旧ソ連最後の人口統計ではハンティ語の話者は22,521人中13,615人で母語保存率は60.5％だった。
ハンティとマンシは元来同じ民族であったが、鉄器時代以降紀元1世紀頃に分かれたとされる。古くは騎馬文化を持っていたようであるが、シベリアの環境への適応から、狩猟・漁猟・トナカイ飼育の生活を導入するようになった。10世紀頃にはロシア人との接触をはじめ、11世紀までには定期的な交易を行っていた。モンゴル帝国の拡大にともないマンシ人と共に服属し、西シベリア汗国に含まれた。その後、ロシア帝国のイェルマークのよるシベリア征服で、西シベリア平原がロシア帝国による支配を受けた。ハンティ人は、ロシア人との同化が、マンシ人と比較すると遅く17世紀以降であったという。
生活様式は狩猟・漁猟・トナカイ飼育が基本で、農業は行わなかった。シャーマニズムを信仰し、多くの神々と精霊と交わり、生贄など儀式を行う祭事場にはトーテムの像や神像を安置し、シャーマンを通じて交信した。墓はネネツ人と同様の形式である。基本的に父系社会で、同一の系族（リニージ）内での結婚はできなかった。また試罪法で争いを解決した。
惑星上のプレートによる起こる地震の宇宙版であるというのが定説とされてきた。
2013 年3 月 愛媛県立今治工業高校卒業後、福岡大学に進学。2016年に西日本学生レスリング選手権 グレコローマンスタイル71kg 級優勝、グレコローマンスタイル最優秀選手賞を受賞している。2017 年3 月 福岡大学スポーツ科学部卒業2017年4月、新日本プロレスに入寮。約1年以上もの練習生期間を経て、2018年4月10日、新宿FACEにて開催されたLION'S GATE PROJECT 11の舞台で、成田蓮を相手にデビュー。試合は逆エビ固めでギブアップ負けを喫した。
S-cup '97以来となる第3回大会が5年ぶりに開催され、初来日となったアンディ・サワーが初優勝を果たした。活動休止中のリングスKOKルールでの試合が2試合組まれ、リングス代表前田日明もリング上で挨拶を行った。トーナメント本戦出場予定だったサミー・スチアボー（フランス）がママドゥ・マガッソウバ（フランス）に変更。さらにママドゥ・マガッソウバからタリック・ベンフキー（フランス）に変更。KOKルールでヴォルク・アターエフ（ロシア）と対戦予定だったカーロス・バヘットがクリス・フランコに変更。
東京都出身。東京学芸大学附属高等学校から慶應義塾大学商学部卒業。小学校入学前から父親の影響で囲碁を始め、小学校・中学校時代はプロ囲碁棋士の対局譜を一局丸々と記憶する作業を毎朝登校前にやっていたという。小学生時代には緑星囲碁学園に入門して囲碁を学んでいたこともあり、小学生にしてアマチュア六段を授与されたという。その為、辻自身もプロの囲碁棋士を目指していたこともあった。東京学芸大学附属高等学校在学中も囲碁部に入部し、3年時には主将（部長）を務め、2011年の第35回文部科学大臣杯全国高等学校囲碁選手権大会女子団体戦で優勝を果たしている。その一方では小学校時代はサッカーと体操、中学校時代は陸上競技部に入って短距離を走り、高校・大学とダンスサークルに入ってヒップホップ系ダンスをやっていたという体育会系の顔も持っている。慶應義塾大学商学部在学時にもうひとつの憧れの道であったアナウンサー目指してテレビ朝日アスクへ通う一方、フジテレビアナトレにも通い、BSフジ第30期女子大学生キャスターとして2016年5月から11月までスポットニュースに出演するなどの場数を踏んでいる。大学卒業後の2018年4月1日付で、三ツ廣政輝と共に、アナウンサーとして毎日放送へ入社。同局によるアナウンサーの採用は2015年の玉巻映美・藤林温子・森本尚太以来4年振りで、衛星放送の学生キャスター経験者から初めて同局に採用されたアナウンサーでもある。また、同局と同じJNN系列・元北陸放送アナウンサーで、2019年4月からテレビ神奈川のアナウンサーとして活動している赤間有華と北海道文化放送アナウンサーの千須和侑里子（辻と同じ慶応義塾大学出身）とは生年月日が2日違いである。テレビ（MBSテレビ）では、2018年7月26日（火曜日）に放送された特別番組『ちちんぷいぷい×VOICE みんなでとびだせっ!夏の5時間ぶち抜きスペシャル』で、三ツ廣と揃って番組デビュー。同年8月15日からは、母体番組の『ちちんぷいぷい』で、水曜日パネラーの未知やすえと共に「ぷいぷいデパ地下部」（隔週水曜日に期間限定で放送されたロケコーナー）のリポーターを担当していた。同年11月12日から『痛快!明石家電視台』の第7代アシスタントに起用されると、同月25日には、『ちちんぷいぷい』の出演者を代表して第8回大阪マラソンでフルマラソンに初挑戦。5時間32分3秒というタイムで完走した。ラジオ（MBSラジオ）では、2019年11月1日から2025年中までの6年間にわたって、MBSラジオで『ばんぱく宣言　われら21世紀少年団』（毎日放送の本社がある大阪市内で開催される2025年日本国際博覧会の応援番組）のパーソナリティを三ツ廣や1年後輩のアナウンサー（清水麻椰・野嶋紗己子）と担当する予定。甘い物が好きで特に母が作ったアップルパイが好物である。
イギリスのノッティンガムシャーの旧家の家柄に生まれる。ウェイクフィールドの Queen Elizabeth Grammar School で学び、オックスフォード大学ユニバーシティ・カレッジを卒業。以後40代頃までイングランド国教会の牧師を生業とする。1779年レスターシャーのゴードビーマーウッドの教区牧師となり、1783年にはリンカン大聖堂の受禄聖職者となった。1785年にリチャード・アークライトの水力紡績機の特許が失効し、マンチェスターに綿糸が多く出回った。それ以前から織機が不足したためカートライトは1784年に力織機を設計しはじめ、1785年に力織機の基本特許を取得し、それに伴ってドンカスターに織物工場を設立した。年を重ねるごとに力織機の新しい特許を取得し、力織機以外にも1789年に梳毛機、1792年にロープ製造機、1797年にアルコール機関（水の代わりにアルコールを使用した蒸気機関）を発明した。1790年、マンチェスターのゴートン出身のロバート・グリムショーはマンチェスター中心部に織物工場を建設し500台の力織機を導入する予定だったが、30台を設置した時点で火災で焼失した。手織り機の織り手が職を失うことを恐れて放火したのではないかと見られている。この工場は再建されなかった。当時の発明家は発明だけでは収入はなかったが、1809年英国議会庶民院がカートライトの功績を称え1万ポンドを贈った。その後はケントに移住。1821年、王立協会のフェローに選ばれた。1823年サセックスのヘイスティングスで死去し、サセックスのバトルに埋葬された。
カートライトは織りの機械化を成し遂げた。紡績機と工場制は既に存在していた。1784年に世界初の力織機 (power loom) を設計し、1785年に特許を取得したが、実用性は乏しかった。1789年、実用に耐える織機の特許を取得し、後の発明家らが改良を行う基盤となった。機械的に駆動できる織機は1人の人間がついて操作する必要はあったが、手動の織機より遥かに生産力が高く、商業的成功を収めた。なお、力織機の開発にあたっては Zach Dijkhoff という年老いた職人が手助けした。カートライトが織機に付加したのは、送り出し機構、経糸と緯糸の停止機構、織機動作中に経糸にのりを塗る機構である。カートライトはドンカスターで力織機を使った織物工場を操業開始したが、数多くの問題が見つかり、その対策に追われた。例えば、小割板を別々に動かすためにクランクと偏心ホイールを導入した。また、シャトルがシャトルボックスに入らなかったときに織機を自動停止するようにし、シャトルボックス内でシャトルが撥ねるのを防ぐようにした。さらに織れた布をピンと張るための自動伸子（テンプル）を追加した。1793年、この工場は債権者の手に渡っている。1792年、力織機に関する最後の特許を取得している。それは、複数のシャトルボックスを備えた織機で、チェック模様や格子縞を織ることができる織機だった。しかし彼の努力はあまり効果がなかった。彼は織機に経糸を設置した状態で糊付けする方式や織機に経糸を設置する前に糊付けする方式を試したが、どれもうまくいかなかった。これを解決したのはウィリアム・ラドクリフと助手のトーマス・ジョンソンで、1803年のことである。彼らは整経を行うビーム経糸巻取り機と巻き取った経糸を糊付けする機械を発明した。
2019年6月現在、富山・石川の両県に44店舗を展開している。
松方 種子（まつかた たねこ、1918年 - 1989年）は、東京・麻布に所在する西町インターナショナルスクールの創立者である。第4代、第6代総理大臣松方正義は父方の祖父であり、実業家新井領一郎は母方の祖父である。松方ハル（元アメリカ大使エドウィン・O・ライシャワーの妻）は松方種子の実姉である。妹は松方ミエ。
2013年1月24日にフィオレンティーナに250万ユーロの移籍金で移籍、4年契約を結んだ。しかし外国人枠の問題でベシーノが正式にフィオレンティーナに登録され公式発表されたのは同年8月20日となった。2013年9月26日に対インテル戦で後半78分にアルベルト・アクィラーニとの交代で出場、フィオレンティーナにおける公式戦及びセリエAデビューを果たした。2014年1月29日にカリアリ・カルチョに半年間の期限付き移籍することがクラブ公式サイト上で発表された。同年8月13日には、セリエAに昇格したエンポリFCに期限付き移籍することが決定した。エンポリではマウリツィオ・サッリ監督の下でレギュラーとして活躍し、リーグ戦31試合に出場し2得点を挙げた。このシーズンのエンポリのサッカーはサッリ監督の手腕とともに大きく評価された。2015-16シーズンはフィオレンティーナに復帰。当初はクラブが資金の捻出のために他クラブからのオファーを受け移籍するものと報道されていたが、新監督であるパウロ・ソウザが残留を希望しフィオレンティーナに残ることになった。このオファーはエンポリ時代の恩師であるサッリが新監督を務めるナポリが、移籍金1400万ユーロのオファーを検討していたとされる。移籍期間終了後に本人は「クラブが自分を重要視してくれ、ナポリからの高額オファーを断ったことを嬉しく思う」と発言した。
2010年に2011 FIFA U-20ワールドカップの南米予選のウルグアイ代表に招集される。予選2位で勝ち抜け、本大会にも出場した。2015-16シーズンのフィオレンティーナでの活躍によって二重国籍を保有するイタリアのFIGCから「イタリア代表の招集に応じるか」問われたが、本人が「育ったウルグアイ代表をからの招集を待つ」と答えた。2016年3月4日にウルグアイ代表監督のオスカル・タバレスによって、ワールドカップ南米予選のブラジル戦、ペルー戦に向けたフル代表メンバーに招集され、3月25日のブラジル戦で代表デビュー。同年5月27日のトリニダード・トバゴとの親善試合で代表初得点を挙げた。
仮面ライダーシリーズの派生作品、仮面ライダーSDのゲーム作品。各ステージをまわり、ステージ5でのボス戦となっている。ステージごとに出るライダーは決まっている。ステージ途中でマシンは整備される。元の設定ではライダーマンがメカニック担当だが、本作ではマシンを設定されていないスカイライダーがその役目であり、プレイヤーとしては登場しない。ライダー同士によるバトルモードもある。
中村勝（なかむら まさる、1944年3月 - ）は、日本の歴史学者、経済学者。専攻は、経済史、市場史、台湾高地の先住民史。東京都出身。