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前作から1年後のクリスマス休暇、シカゴ在住のマカリスター家は、親戚一同でマイアミ旅行に行くことになっていた。しかし温暖なマイアミにはクリスマスツリーも雪もないと聞き、ケビンは楽しみに思っていなかった。出発前夜、ケビンは学校のクリスマス祭で長兄バズと喧嘩をし、ステージを滅茶苦茶にしてしまう。彼はそれを両親に咎められ、再び一人だけ屋根裏部屋で寝る羽目になる。一方、ケビンの両親ピーターとケイトはビデオカメラの充電器を抜く際にコンセントタップごと抜いたため時計をリセットしてしまう。同じ頃、前作でマカリスター家に侵入し捕まった泥棒二人組、ハリーとマーヴが刑務所での暴動に乗じて脱獄したという新聞記事が出ていた。翌朝、再び家族全員が寝坊してしまい、一家は大急ぎで空港に向かうが、ケビンは忘れられずに済む。しかし、空港のターミナルでケビンがカセットプレイヤーの電池を交換をしようと立ち止まり、家族とはぐれてしまう。更に、父と同じコートを着た男性を追ったことで飛行機を乗り間違え、一人だけニューヨークへ飛ぶことになる。両親が再びケビンがいなくなったことに気が付いたのは、大雨のマイアミに着いてからだった。すぐさま警察へ赴き、事情を話す両親だが、ピーターのクレジットカードがケビンの手元にあることを思い出し、すぐに利用停止手続きを取る。ケビンは空港で電池が入った父親のカバンを受け取っていたが、そこには大量の現金、手帳、そしてクレジットカードも入っていたのである。ニューヨークにいるピーターの兄（本作では登場しなかったケビンの従姉のヘザーの父）にも連絡を取るが、家の改装中で連絡は付かなかった。ニューヨークだと気づいたケビンはひとりで観光を始める。プラザホテルを見たケビンは前日、テレビのCMで放送していたことを思い出す。そこで鳩の大群を従えるホームレスの女性（鳩おばさん）と遭遇し、恐れから逃げ出してしまう。カセットをスロー再生にし、父親を騙ってスイートルームの予約を取ったケビンは、窓口係を言葉巧みに騙しつつ父親のカードでチェックインに成功する。その晩、ケビンはルームサービスでプラザホテルを満喫する。翌日リムジンで連れて行ってもらった巨大な玩具屋では、レジ係から経営者ダンカンがクリスマスの売り上げを小児病院に寄付しているという話を聞き、ケビンは商品の代金に加えて寄付をする。それに感銘したレジ係はクリスマスツリーの飾りを一つプレゼントするといい、2ヶ1組になっているキジバトの飾りを手渡した。その飾りは、一つは自分の手元に、もう一つは大切な人に持たせて、永遠の友情を示すのだという。ところが、店の出口付近にある経営者の肖像画には、レジ係と瓜二つの人物が描かれていた。その頃、ホテルボーイのヘクターは、ケビンの行動を訝しみ、カードを照会し、盗難届が出ていることを知る。同時に、ケビンがプラザホテルにいることがマイアミの両親にも伝えられ、マカリスター家とその親戚はニューヨーク行きを決意する。一方、ハリーとマーヴは魚のコンテナと共にフルトン魚市場からニューヨークに上陸しており、玩具屋から出てきたケビンと遭遇する。ケビンはなんとか難を逃れ、慌ててホテルに戻るも、そこではヘクターはじめホテル職員がケビンを待ち構えていた。客室のテレビで彼らを翻弄することでホテルから逃亡するが、再びハリーとマーヴに捕まり、そこで玩具屋襲撃の計画を聞かされる。更に逃げ出したケビンはピーターの手帳を頼りに叔父の家を訪ねるが、改装中で誰もいない。仕方なくセントラル・パークへ赴くと、鳩おばさんと再会する。ケビンの状況を知った彼女は彼をカーネギー・ホールの天井裏に連れて行き、オーケストラを聞きながら自分がホームレスとなった経緯を話すと、彼女はケビンに励ましの言葉をもらう。その頃、マカリスター家もプラザホテルにたどり着くが、息子に逃げられたと知り、ケイトは職員に激昂する。鳩おばさんと別れたケビンは、当てもなく通りがかった小児病院の前で寄付と強盗計画の話を思い出し、強盗の阻止を決意する。彼は叔父の家にあった建築資材などで仕掛けを造り「準備」を整えた後、玩具屋で盗みにいそしむ2人の姿を写真に撮って証拠を確保し、ショーウィンドウに石を投げつけて警報装置を作動させ、彼らを叔父の家へおびき出す。2人はそこでケビンの仕掛けにはまり、またも満身創痍となる。ケビンは隙を見て警察を呼ぶが、セントラル・パークへ逃げ込んだところで2人に捕らえられる。それに気付いた鳩おばさんは鳩の大群に強盗を襲わせ、2人の行き場を失くす。彼らは警察に逮捕され、玩具屋強盗は解決を見る。その頃、ケイトは街中で人に尋ねながらケビンを探していたが、一向に手がかりを得られず絶望していた。停まっていたパトカーの警官に捜索を懇願すると、「息子さんならどこに行きそうですか」と問われる。彼女は息子がクリスマスツリーが好きであることを思い出し、ロックフェラー・センターへ連れて行ってもらう。予想通り、ケビンはセンターの巨大なクリスマスツリーの前で一人たたずんでおり、再会を果たす。こうして、マカリスター家はプラザホテルでクリスマスイブを過ごすこととなった。翌朝、クリスマスツリーの袂にはダンカンから贈られたプレゼントが大量に置かれていた。バズは大都会で一人行動したケビンの勇敢さを称え、兄弟で和解を宣言する。団欒の中、ケビンはセントラル・パークへ行き、鳩おばさんにキジバトの飾りの片方を手渡す。しかし、ピーターはケビンがルームサービスで使った967ドルの請求書を見て驚愕し、ホテルの外まで聞こえるほどの大声で叫ぶ。それに慌てたケビンは大慌てで逃げだした。
アメリカでNintendo Entertainment System、メガドライブ、ゲームボーイ、MS-DOS、スーパーファミコン用ソフトとしてゲーム化された（en:Home Alone 2: Lost in New York (video game)）。種類はアクションゲーム。なお、日本ではいずれも未発売。
前作「予め失われた僕らのバラッド」から約4か月ぶりとなるシングル。表題曲「一件落着ゴ用心」は、秋葉原の文化を守るために立ち上がったヒーロー達をイメージしたナンバーとなっており、2017年1月から放送のテレビアニメ『AKIBA'S TRIP -THE ANIMATION-』のオープニングテーマとしてタイアップされている。ゲストヴォーカルとして、歌手の串田アキラが楽曲に参加している。カップリング曲「理想郷物語（ヨミ：ユートピアモノガタリ）」は、テレビアニメ『AKIBA'S TRIP -THE ANIMATION-』と、メイド喫茶「めいどりーみん」とのコラボカフェのイメージソングとしてタイアップされ、コラボキャンペーン期間中は店舗内のBGMとして使用される。【イヤホンズ盤】と【AKIBA'S TRIP -THE ANIMATION-盤】の2形態で販売。【イヤホンズ盤】には、「一件落着ゴ用心」、「理想郷物語」（+各off vocal ver.）に加え、ミュージックビデオを収録したDVDを同梱。【AKIBA'S TRIP -THE ANIMATION-盤】では、上記の二曲に加え、ボーナストラックとして「イヤホンズのスーダラ節」を収録。シングル発売日当日に配信された生放送番組『あなたのお昼をイヤホンジャーック！！』にて、「一件落着ゴ用心」がNPO法人・秋葉原観光推進協会が公認する『秋葉原応援ソング』に認定されたことが発表された。今後この曲は、秋葉原の随所に設置されるデジタルサイネージにて配信されるとのこと。2017年10月から放送のテレビアニメ『アニメガタリズ』第3話、第5話では、「一件落着ゴ用心」が劇中BGMとして使用され、EDクレジットにも曲名が記載された。
生活史（せいかつし　Life History）とは、生物の一生にわたる変化の様子を、その生活に即して考える場合に用いる言葉である。つまり、どのように生まれ、どのように育ち、どのように繁殖し、どのように死んで行くかを述べる訳である。生物の生涯を見渡す言葉としては、生活環があるが、こちらは核相の変化など、細胞や遺伝子の循環的変化を中心に考える言葉である。それに対し、生活史は生態学的な視点に立ったものと言ってもよい。生活史の個々の段階において、特に動物の場合、どのように行動し、どのように生活するかを習性という言葉で呼ぶが、その面から見れば、生活史は生物がその生涯でどのような習性を持っているかをまとめて見るものと言えるかもしれない。また、生活史を語る場合、それぞれの局面において、餌や敵、あるいは寒さや暑さ、乾燥への対応といった、いわゆる環境との関係、あるいはそれへの対応を見ることになる。このような生涯にわたる変遷を、数的な面から見る方法としては、生命表というものもある。生涯の各段階における、死亡率やその要因をまとめたものであり、個体群生態学の立場から生活史を見る方法として重視される。また、これから数だけを取り出し、グラフ化した生存曲線もよく取り上げられる。現在ではこのほかに、生活史のそれぞれの側面における習性の質的面のみならず、量的な面でも分析を行う理論が形成され、さまざまな面から検討が行われる。
生活史の研究は、昆虫の研究において重視され、発展してきた。昆虫においては、成虫と幼虫の生活が大きく異なる場合が珍しくなく、成虫の生活からは、思いもよらない習性の幼虫がいる場合も往々にしてある。また、脱皮などによって、その生涯が大きく区切られていることも、そのような関心を呼ぶのに役立っている。さらに、多くのものが1年前後の寿命であり、全生涯の把握がやさしかったこともある。ただし、まずは分類学が先に発達し、それは成虫の形態に基づいて行われてきた。したがって、新種が記載された時点では、その種の習性や生活史は未知である場合が多く、というより、昔はそれが当たり前であった。また、習性や生活史の研究はあまり専門的研究の対象とは考えられていなかったのも、この傾向に拍車をかけた。したがって、その段階から、その種の生活史を明らかにするのは、往々にしてアマチュアの仕事であった。たとえば日本の昭和初期から中期において、チョウの生活史解明は、アマチュア昆虫採集家の大きな使命と考えられた時代があった。日本産のチョウ全種の生活史の解明が目標として掲げられた。ちなみに、この場合の生活史には、どのような卵をどこに産み、いつ孵化し、どのような幼虫になってどのように暮らし、どこでどんな風に蛹になり、どれだけの期間で成虫になるか、寿命はどれだけか、などといった情報が含まれる。ファーブルによる昆虫の習性の研究は、この分野にも重要な影響を与えた。特に彼が力を入れたハチ類の習性研究は、その後、さらにひろい視点からの生活史研究と、より詳細な行動の研究へと進み、社会性の進化の解明などに大きな力となった。特に社会性昆虫の進化に関する検討では、親の繁殖行動や、親による子の保護の習性以外に、子のふるまいが重要であり、いきおい対象とする昆虫の全生涯を視野に入れる必要があった。しかしそれ以外の昆虫、あるいは他の動物においては、個々の習性に関する研究以外は、博物学的な知識の集積と見られた面が大きい。ファーブルは　その後次第に地味な習性の昆虫へと研究の幅を広げたが、これは面白い昆虫がそれほど多くない地域であったためとも言われる。同様に、生活史研究も次第に地味な習性の生物へとその目を広げた。ただし、こちらは、むしろ生活史一般をその視野に収めるためであった。それを可能にしたのは、さまざまな動物の生活史について、その各局面を比較し、その差を進化や適応の観点から論ずる理論の発達である。r-K戦略説はその分野の走りであり、ここから大卵少産や小卵多産戦略という概念やその意味について論じられるようになり、そこから繁殖戦略論などが発展した。動物行動学の理論的発展も大きな役割を果たした。そういった中で、それまでは重視されることの少なかった、産卵数や卵の大きさなど、地味な特徴にも目がむけられるようになった。ただし、博物学的な意味での生活史の研究ですら未だに手の着いていなし生物群も数多い。そのような分野では、気長で地味な努力の元に、少しずつの蓄積が行われ続けることであろう。
両生類以上の脊椎動物は、ほとんどのものでは生活史が大まかには分かっている。これは、鳥類、哺乳類では親子が一緒に暮らしているものが多く、また、巣立った後は生涯の生活がさほど変わらないからである。また、両生類は、親と子では生活の場が異なるが、それほど遠距離を移動しない。もっとも、比較的身近の動物であっても、さまざまな行動学的内容については現在も新発見が続いている。魚類と無脊椎動物に関しては、生活史が未知であるものはかなり多い。これらの動物では、幼生が変態して成体になるものも多く、その場合には、その姿も異なり、生活の様子も全く異なる例がある。飼育などによって成長を追跡することも、分類群にもよるが容易ではない場合も多く、多くの努力を要する。また、幼生や成体が別個に発見されても、それらを結び付けるのは容易ではない。海産無脊椎動物では、幼生がプランクトンとして生活するものが多く、プランクトンネットによる採集で幼生が採集されたとしても、その成体を知るのは困難である。同様に、ヒドロ虫類のクラゲとポリプの関係なども、結びつけるのが困難な対象である。そういった中でもっとも有名なのはウナギの場合であろう。幼生の姿は古くから知られており、実用的価値も高いので、多くの努力が払われているが、未だに完全に解明されたとは言い難い。幼生の方が先に知られる例も多い。陸水におけるカゲロウやカワゲラ、トビケラなどは、その幼虫が川の指標生物としてよく研究されてはいるが、成虫との対応がとれず種名が確定しない例も多い。昆虫は、その中では比較的よく研究されているが、分類群による差が大きく、チョウ目のチョウ類ではほぼすべての種についておおまかに解明されているが、ガ類ではまだまだである。チョウ類でも、たとえばアサギマダラの長距離移動は、20世紀末に発見された最新知見であり、そのような新発見はこの後もあり得るであろう。それ以外の類でも基本的な部分すら分かっていないものが結構多い。どの程度解明されているかは、研究者の数などにも影響を受ける。クモ類などをはじめ、おおよその生活史については知られていると考えられているものでも、実際には多くの分類群において「どうせ親と同じようなものだろう」という先入観からわかっているつもりになっていることも多いかも知れない。たとえばトリノフンダマシの成虫が実は網を張ることがわかったのは1950年代だが、その幼虫が網を張らずに虫を捕るらしいとの発見は1980年代のものである。またゴミムシ類などでも、「成虫はその辺りをうろうろして虫を食べているだけ、幼虫もその辺りをうろうろしてる」との先入観から、特に範囲を定めず手当たり次第に虫など動物質の餌を捕食している、という印象をもたれてきた。ところが現在では、実際にはごく限定的な獲物のみを特殊な方法で狙うものが相当数いることが知られつつある。このような意味では、今後の発見によって、その分類群や、場合によっては自然の仕組み自体に対する見方が大きく変わる例が出てくる可能性も大きい。
一般に生活史と言えば、ある生物の生まれてから死ぬまでのあり方をさすが、複数世代をまたいで考えなければならない場合もある。たとえば社会性昆虫であるスズメバチの場合、女王バチは秋に生まれて冬を越し、春から営巣して働きバチを育て、やがて大きな集団となる。秋にはそれらはすべて死滅し、雄バチと翌年の女王バチだけが残る。このように集団での寿命を認められるような生物の場合には、その集団を単位として生活史を見る必要がある。同様のことは、群体を形成する生物にも当てはまる。あるいはアブラムシは、春から夏にかけて、雌が単為生殖で雌を生むことで、何世代も繰り返して数を増やし、秋になると雄が出現し、交尾をして卵を生むというように、個々の世代は短く、年間に何世代もを繰り返しながら、季節によって異なった活動を行う。このような場合、1年間のこの生物の生活を世代をまたいでまとめて考えた方が分かりやすい。同様のことは、相変異や世代交代を行う生物の場合にもあり得る。より広く考えれば、年間に複数世代を重ねる生物は、越冬をどのように行うかなどの問題を考えた場合、複数世代での生活史を考えなければならない。
オンム・セティ（Omm Sety)(本名ドロシー・イーディー)1904年 - 1981年はイギリス生まれのエジプト考古学者である。
3歳当時、ロンドンに在住していたドロシー・イーディーは階段から転落し、意識不明状態に陥る。駆けつけた医者により一度は「死亡」と認定されるも、すぐに息を吹き返す。この事件をきっかけに、ドロシーは毎晩同じ夢を見るようになった。その夢の中には、果実のなった樹木がたくさんある庭と石の柱がたくさんある建物が頻繁にあらわれた。両親に何度否定されても、ドロシーは夢の中に出てくる世界が自分の故郷であると主張するようになった。4歳になり、大英博物館を訪れたドロシーは、そこで運命の出会いを果たす。エジプト展を訪れたドロシーは、ガラスケースに入ったミイラの側から離れなくなり「この人達は私の仲間なのよ」と言い張るようになり、両親を困惑させた。また数か月後には、父親が買って帰った百科事典のロゼッタストーンの項目を読みふけり、自分はこの碑文の言語を知っていると主張し始める。7歳になると、雑誌に掲載された古代エジプトの写真にアビュドスにあるセティ1世の神殿を見つけたドロシーは「ここが私の家よ！ここに住んでいたの！」と叫び「でも、どうしてみんな壊れているの？庭はどこ？」と不思議そうに尋ねた。成長するにつれて、ドロシーは自分が前世で古代エジプト人だったという確信に取り憑かれるようになり、転生問題を扱うグループにも参加するようになった。集会での討論には満足いかなかったイーディーは、十代の前半からエジプト学を学び始めた。古代エジプト美術研究のパイオニアとなったウォーリス・バッジはドロシーに目をつけ、学業そっちのけでやってくる彼女にヒエログリフを教えた。
27歳になった時、彼女は若いエジプト人の教員と出会い恋に落ちた。そして、ついに荷物をまとめてエジプトに向かい、到着と同時に結婚を宣言して両親を仰天させた。  エジプトに住んでからも、古代エジプトにしか関心のなかったイーディーは、近代的なカイロに住みたいという夫の希望に対して反発したため、夫婦関係は一時緊張した。彼女はピラミッドの見える場所に住居を構えたいと主張した。まもなく夫妻には子供が生まれたが、彼女は夫の意志に逆らって自分の息子に「セティ」と名付けた。セティという名は紀元前1300年頃の第19王朝初期の戦士として有名なファラオセティ1世にあやかった名前であった。これ以降ドロシーは「オンム・セティ」として知られるようになった。これはエジプト人の血が半分入った息子セティの母という意味である。結婚後、オンム・セティの夫は真夜中の彼女の奇行にしばしば眠りを中断させられた。オンム・セティはトランス状態になり、月明かりの中でひたすら紙面にヒエログリフを書きつけた。オンム・セティの奇怪な行動はその後一年あまりも続き、書き著した内容も紙面にして70ページにも及んだ。後年になって彼女は「不思議な魔力に捉えられたかのように、無意識のまま」の状態で頭の中にエジプト語が語りかけられたのだと話した。その言葉は「ホル=ラー」と呼ばれる霊によって告げられたもので、オンム・セティの過去生について述べたものだった。（→#エル・ゼイニに明かした秘話）ドロシーはこうした話の詳細を夫に語らなかったため、夫は妻の事が理解できずに苦悩した。更にオンム・セティの周りには奇妙な出来事が次々と起きて、夫婦関係に緊張を与えた。ある日、泊まりに来ていた夫の父親は、オンム・セティのベッドにファラオが座っているのを見た！と叫びながら家から逃げ出した。結婚から3年後、夫がイラクで教職に就いたことで別居状態になったオンム・セティは、幼い息子を連れてギザの大ピラミッドの近くに移り住み、テント暮らしを始めた。そしてエジプト考古局で製図係の仕事に就き、エジプト考古局初の女性職員となった。
それから20年間、オンム・セティは発掘と記録の作業に明け暮れた。製図の腕は確かであり、編集助手としても優秀だったオンム・セティは当時のエジプト学に大きな貢献をした。エジプト学者であるウィリアム・ケリー・シンプソンは「ある人たちはエジプト語を完璧に知っているが、エジプト美術は知らない。別の人達はエジプト美術は知っていても、言葉が解らない。しかしドロシー・イーディーは両方を知っていた」と褒め称えた。1952年、とうとう念願の(幼い頃に夢で見た故郷の地である)アビュドスに落ち着いた彼女は、セティ1世の神殿の遺跡に向かうと、香を焚き一晩中過ごす日々を送った。彼女がエジプトにいながら20年間もアビュドスの地に来なかったのは、何かが自分を妨げていたからだと述べている。水道も電気もなく、イスラム教圏であり英語を話せる人もいなかった当時のアビュドスは、外国人女性が一人で暮らしていくのは相当苦しい環境であったが、オンム・セティのたび重なる懇願により、エジプト考古局はしぶしぶ彼女にアブドゥスでの仕事を与えた。その後、オンム・セティは残りの人生の殆どをアブドゥスで過ごした。神殿で礼拝し、公然と古代エジプトの神を崇める外国人女性オンム・セティの存在は村人や訪問者を驚かせた。ちょっと奇妙ではあるが誠実な研究者として村人に温かく受け入れるようになったオンム・セティは訪問客のガイドとしても有名な存在になり始めた。オンム・セティは動物との不思議な共感能力を示し、蛇やコブラなどを手なずけた。オンム・セティは自分の信念の内容についても公言していたが、彼女を嘘つき呼ばわりする者は皆無だった。アビュドスで神殿の壁面のレリーフを記録する仕事に就いてまもなく、オンム・セティはセティ1世の神殿の庭の位置を言い当てることになった。(その庭は、彼女が幼少の時から夢に出て来た庭だった。)発掘作業員がオンム・セティの指示に従い神殿周囲を発掘してみると、切り株が多数見つかった。それは、かつてその場所に庭があったことを物語るものであった。  その後もオンム・セティは神殿の北側で地中に走るトンネルがあると断言し、実際にこれを発見した。現場の作業監督官は「(オンム・セティは)自分の歩く地面について不思議な第六感を持っているようだった」と語った。この一連の事件はエジプト学の研究者ハニー・エル・ゼイニにより確認されている。エル・ゼイニはオンム・セティの公言する前世の事については懐疑心を抱いていたが、この一件以来二度と疑いを抱かなかった。またオンム・セティによると、この神殿の地下には秘密の文書庫があり、貴重な文書がたくさん詰まっている。もしこれが発見されたらツタンカーメンの墓の発見も霞むほどの大ニュースになるだろうとされている。しかし、この探検に乗り出した者はいない。オンム・セティは1981年に77歳で死去した。
エジプト研究者であるエル・ゼイニは、オンム・セティと個人的に親しくなることで、彼女が誰にも打ち明けなかった秘話を知らされる事となった。それはオンム・セティの過去生にまつわる物語である。結婚生活をしていたオンム・セティが、「ホル=ラー」と呼ばれる霊から知らされた情報によると、彼女の前世は「ベントレシュト」という名の古代エジプトの女神官だった。ベントレシュトは、ふとしたことからセティ1世と恋に落ちた。やがて、彼女は妊娠したが、それは純潔を守るはずの神官にとって、掟を破る重罪に相当するものであった。もし自分が妊娠したことが発覚し審問にかけられれば、愛人であるセティ1世の立場を追い詰めることになると考えた彼女は、彼の名誉を守るために自害した。死んで変わり果てた姿になったベントレシュトを目の当たりにしたセティ1世は、決して彼女の事を忘れはしないと涙ぐみながら誓ったという。そして現代に戻り、ドロシー・イーディーとして14歳を迎える頃になると、セティ1世が毎夜、自分の枕元に訪れるようになった、とオンム・セティは言い放った。ある晩、胸に圧迫を感じて目が覚めたドロシーは、目の前に霊体として佇むミイラ姿のセティ1世を確認した。ドロシーは驚きながらも喜んだ。次の訪問はオンム・セティがエジプトに移った時に起こり、この時にセティ1世は50代男性のハンサムな姿で現れた。こうした逢瀬は何度も繰り返され、夫を持つ身になってもそれは続いたが、それは道徳的なものだった。セティが死後の世界から舞い戻ったのは、エジプトの冥界「アメンティ」の許可を得たからであり、その代わりに二人は厳格な決まりに従わなければならないのだという。この事が、オンム・セティがアビュドゥスに戻る時期が遅れた理由だった。やがてアビュドスの地に戻って、今度こそ神官として義務を全うすれば、自分が死んだ時にすべての罪は忘れられて今度こそセティ1世と永遠に結ばれる事になる、とオンム・セティは記している。
村井邦彦アルファ・レーベル第一弾に選ばれたバンド。村井邦彦が作曲家のほか編曲家としての才能を発揮し、シングル「栄光の朝」は「ニュー・ミュージック」の先取りとされる。廃盤ブームからグループサウンズ再評価が始まった80年代、山下達郎のラジオ番組『サウンドストリート』（NHK-FM）の紹介やサバービア、ソフトロックブームから再び注目される。アソシエイション、ザ・トレメローズなどをコーラス重視でカヴァー卓越したコーラス、ハーモニーが再評価された（*雑誌VANDA26号1992年）。1967年7月大阪芸大軽音楽部で結成、バンド名はホリーズ（The Hollies）のアルバム『Would You　Believe?』の楽曲から。当初の表記は「フイフイ・ザ・フリー」（「イ」が大文字）。地元大阪を拠点に、ラジオ関西や大阪毎日放送（MBS）『ヤングタウン』に準レギュラーで定期出演し、その評判から大阪「メキシカン」「ナンバ一番」など主だったジャズ喫茶やプール、デパート催事場などのスポット、野外の新車発表会（「オール・スズキ・フェスティバル」フロンテSS発表会）など、関西各地の地域イベントで出演演奏を重ねる。エコー・プロダクションの招きで東京へベースを移し、そののちに札幌で約一年間に及ぶ滞在を挟み活動した。以下、確認出来た資料記録から、1967年5月　フェスティバルホールコンテスト優勝（Y.A.C/日本楽器主催）1967年7月27日　第1回Y.A.Cロックカーニバル出演　於　産経ホール　大阪（Y.A.C/日本楽器主催）（ビートルズ "All You Need Is Love" を演奏）。1967年8月　海南市(和歌山県)夏祭り出演1968年1月6日　ラジオタイアップイベント「横山プリンを葬る会」　出演1968年6月26日　ザ・シャドウズと共演　於　フェスティバルホール　大阪（初来日ツアー、東京公演はワイルド・ワンズ、サベージほか）1968年　スタートピックス（スポーツニッポン）収録で東京へ1969年4月　エコー・プロダクションのスカウトを受け東京へ。ジャズ喫茶、ラジオ、TV番組出演や泉アキ、川奈ミキらのバックバンドも務める。1969年4月28日　KRC（国際ラジオセンター）スタジオにてデモテープ録音1969年6月6日　デモ曲録音「ふたりのサンバ」（録音場所不詳）1969年6月29日　スペースカプセル（東京　赤坂）専属で契約出演（出演中ドラムスが交代、鈴木のりへ）1969年9月4日　ミュージカル『ヘアー』オーディション参加（吉田は不参加）1970年4月　札幌のナイトクラブ「ジャッド (JUDO)」 専属で契約、延長で約一年滞在※ナイトクラブ「ジャッド」ではフィリピン人バンド「メンズ・フューリー」と共演。同地では平行して、札幌オリンピック関連の北海道放送（HBC）、ヤマハ等の主催イベント、別途のブッキングによる米軍キャンプ（北海道、千歳基地）に出演している。1970年　北海道放送（HBCラジオ）ラジオ番組（『ジャッドで踊ろう』）などに出演1970年7月　ラジオ番組『ジャッドで踊ろう』公開録音　於　蘭島海岸　小樽市（1970年7月28日PM12:00～放送）1970年　HBC後援で映画『ウッドストック』の地域プロモーションで演奏参加1970年11月25日　「ジミー・スミスでゴーゴー」於 コスモ・ビラ　札幌、共演　ジミー・スミス、たらんぼ（主催LMA札幌）　1970年12月1日　道新ホール「ライトミュージックフェスティバル」於 道新ホール 札幌、共演赤い鳥、ジプシー・アイ（主催LMA札幌）1971年2月　第22回さっぽろ雪まつり　HBC公開録音　出演1971年　東京、ミスティ（六本木）定期出演1971年　専属契約で広島へ同じ所属事務所のザ・ジャガーズが1971年7月に解散。以降のスケジュール一部をフォロー（ザ・ジャガーズは、かつて沖津ひさゆき脱退直後に、まぶちはじめが合間を繋ぎつつサポートしている）。1972年3月　東宝ミュージカル『裸のカルメン』（72年3月7日〜29日）ロック・パート伴奏（オーケストラと共演）を務め解散。その後、曽根隆、吉田一夫、遅れて鈴木のりがいずみたくシンガーズへ参加した。
ミュージカル「裸のカルメン」（日生会館）1972年3月7日～29日　出演　那智わたる、細川俊之
略称は九電（きゅうでん）で、グループにも社名に「九電」がつく企業が多い。福岡市中央区渡辺通にある本社ビルは地元では通称「電気ビル」と呼ばれている。九電は原子力発電も手掛けている。佐賀県の玄海原子力発電所3号機でのプルサーマル計画に向けて、2005年（平成17年）9月7日の経済産業省による原子炉設置変更許可、2006年（平成18年）3月26日の佐賀県及び・佐賀県玄海町の事前了解を経て、2009年（平成21年）11月5日より日本初のプルサーマル利用を実施した。
九州電力は九州内のほぼすべての民放に出資しているほか、ブロック番組を中心にスポンサーとなってきた。下記に主なものを挙げる。2011年（平成23年）3月11日に発生した東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）に伴い、同年4月まで全てのCM放送を自粛し、ACジャパンのCMに差し替えられていた。その後、翌5月以降順次再開されたが、7月に先述のやらせメール問題が発覚し再度CM放送が自粛されたため、2012年2月現在、提供クレジット表示を行わず、節電のお願いを伝える社告形式のCM等を放送する形を取っている。その後、原発全停止の影響もあって赤字に転落したことから、番組提供をすべて取り止め必要な時にスポットでCMを打つ方針に転換、2012年3月をもってほぼすべての提供番組が打ち切られることになったが、2016年4月に、「新 窓をあけて九州」のグループ単独提供で提供番組を復活した。
九州電力の会長が九経連会長を務めるのが慣例となっており、初代会長の安川第五郎から現在の7代目会長である松尾新吾まですべて九州電力会長が務めている。
日本国有鉄道（国鉄）が100系の「ひかり」よりも速くて優れた「スーパーひかり（のちののぞみ）」の開発のため、260km/hでの運転が可能な車両を開発し、東海道・山陽新幹線や東北・上越新幹線、北陸新幹線の一部に乗り入れることを計画していた。しかし、この計画は一旦中止になり、その後、JR東海が引き継いだ。1987年（昭和62年）6月に日本車両豊川工場で本モックアップが製造され、同月11日から7月31日まで東京駅八重洲南口みどりの窓口前コンコースで展示された。このほか、同年10月31日、11月1日の両日に開催された浜松工場の創立75周年記念式典や、1988年（昭和63年）9月23 - 25日に滋賀県立文化産業交流会館で開催された「しが産業フェスティバル」、さらに1989年（平成元年）3月18日から5月21日に静岡市の駿府公園（現・駿府城公園）で開催された市制100周年記念事業の地方博覧会「SUNPU博'89」のJR東海館でも展示された。その後、本モックアップは解体された。スーパーハイデッカーの仕様で、車窓は長く、屋根まで少し伸びた大型のパノラマウィンドウで、富士山や浜名湖などの東海道の美しい景色を満喫できるように開発された。空気抵抗の低減のため、車体の上半分は円筒断面とされた。防音スカートやパンタグラフカバーの採用も検討されていた。座席も快適性を追求して設計され、座席背面には液晶テレビが設置された。各イベントにおいて車内の公開も行われた。通常の座席車以外では、ロビーやビジネス用個室などの車内設備も検討されていた。しかし、構造や構体の強度など諸々の問題で、実用化が不可能であるということがのちに判明した。前面展望も、バードストライクの問題などから、乗務員からは否定的な意見が出ていたという。結果、最高速度の向上を優先する形で設計は大幅に変更され、300系9000番台J0編成（のちにJ1編成に改造）の試作車が1990年（平成2年）に開発された。
日清戦争で壊滅した清国海軍の再建計画で、ドイツのシーシャウ社に発注された。清国海軍は、それまで本級同様に魚雷を主要兵装とした艦艇として水雷砲艦「飛鷹」等や水雷艇を配備していたが、本級は同国にとって初の水雷艇駆逐艦であった。建造所のシーシャウ社にとっても、ドイツ初の国産水雷艇駆逐艦であるS90に先立って建造した艦級である。艦形は、当時急速に広まりつつあった従来の水雷艇を大型化する発想の設計である。鋼製の船体で、艦首は波除を良くするため亀の甲のように甲板が凸断面となったタートルバック型を採用、2本の煙突を備えた。速力は32ノット（時速約59km）と高速で、特に後にロシア海軍に編入された「レイチェナント・ブラコフ」は33.6ノットに達して、ロシア海軍最速の軍艦であった。建造時の兵装は、3ポンド単装速射砲6基と甲板上の45cm魚雷発射管2門を装備した。
1898年に4隻が進水し、翌年までに竣工して清国に配備されていた。しかし、1900年6月17日に義和団の乱の戦闘が始まった直後、八カ国連合軍により鹵獲され、戦利品としてイギリス海軍・フランス海軍・ロシア海軍・ドイツ帝国海軍に1隻ずつ分配された。戦利艦4隻とも、鹵獲地点であった大沽（タークー）にちなんで、各国語の大沽を意味する艦名が命名されたが、間もなくロシア海軍の艦は「レイチェナント・ブラコフ」と再改名されている。ロシア海軍の「レイチェナント・ブラコフ」は日露戦争の旅順の戦いで、ドイツ帝国海軍の「タークー」は第一次世界大戦の青島の戦いでそれぞれ失われた。
1973年東京都生まれ、奈良市育ち。1992年3月に京都工芸繊維大学入学。1992年4月、18歳の時にバイク事故に遭う。2年半で4つの病院を転々とし、日本トップクラスのリハビリセンターでのトレーニングの後、21歳で大学に復学、プログラミングを習得。また、京都のまちづくり団体で理事を務め、様々なイベントを手掛ける。1997年、24歳、在学中に個人事業にてワン・トゥー・テン・デザインを創業。週3日学生、週4日事業主という二重生活を約3年間続ける。2001年3月、京都工芸繊維大学卒業。ワン・トゥー・テン・デザインを法人化。その後、文化庁メディア芸術祭審査員推薦作品や東京インタラクティブアドアワード、グッドデザイン賞、NewYork Festivals、Spikes Asia等の国内外広告賞をクリエイティブディレクターとして受賞。東京、上海、シンガポールに拠点を広げる。2012年にワン・トゥー・テン・ホールディングスを設立、広告クリエイティブのみならずIoTやロボティクス、空間演出等、活動の領域を広げる。自らの境遇のインパクトが会社経営の実績を超えている間は、基本的にメディアには出ないということを決め、車いすと言うことを一切隠し、2013年頃までメディア露出を避けてきた。2015年、日本財団パラリンピックサポートセンター開設にあたり、オフィスデザインやスローガン ｢i enjoy｣作成などの総合クリエイティブディレクターを務めた。香取慎吾がセンター内に壁画を作成。2016年、リオ2016パラリンピック閉会式フラッグハンドオーバーセレモニーのコンセプト「POSITIVE SWITCH」を佐々木宏氏と発案。WIRED Audi INNOVATION AWARD 2016にて、次世代を作るイノヴェイター100人の一人に選ばれる。公益財団法人東京オリンピック・パラリンピック競技大会組織委員会 アドバイザーに就任。2017年、パラスポーツの普及を推進するために、車いすロードレースを疑似体験できるVRレーサー「CYBER WHEEL（サイバーウィル）」を発表。マルチタレントの中川翔子が最初の体験者。これまでに小池都知事や8000人以上の体験者がいる。8月には、｢CYBER BOCCIA（サイバーボッチャ）｣を発表。エンターテイメントの力を使ってパラスポーツのボッチャを資金援助する仕組みを整えた。これらのサイバーシリーズについてはスペキュラティブな視点を持った一連のアート作品及び活動としている。高速自動人体3DスキャンシステムANATOMeの開発を指揮し2018年トレンドたまご年間大賞にて優秀賞を獲得、ラスベガスで発表されたトヨタコンセプト愛iの開発やIBMソードアートオンライン・ザ・ビギニング、市川海老蔵丈出演 7月大歌舞伎『通し狂言源氏物語』プロジェクションマッピング等、様々なテクノロジープロジェクトに参加。クリエイティブやテクノロジーの力で社会をアップデートさせることをビジョンとしており、独特の視点で物事を捉え、本来ネガティブに捉えかねない既成概念をアイデアの力でポジティブに変換するポジティブイノベーションを提唱している。社会課題の解決には興味がなく、社会通念の破壊をミッションとしている。0から1を生み出すこと0→1ではなく、存在している価値を増幅させること、1→10(ワントゥーテン)が今の日本には必要と考えている。趣味は古代史研究。自称、弥生時代オタク。いくつもの骨董青銅器を所有している。興味を持つきっかけは、出土品の古墳時代の耳飾りを幼少期に祖父からもらったこと。
ダン・ティン(đàn tính)またはティン・タウ(tính tẩu)とは、ベトナムのランソン省のタイー族によって用いられる撥弦楽器である。ティン・タウはタイー族による元々の呼称であるが、ベトナム語では上記の2つの呼称が共に用いられる。弦は2本あり、素材は絹やナイロンや釣り糸が用いられる。魂に活力が与えられることを祈る降霊術の際に、祈祷師が用いる。ベトナムの文化・スポーツ・観光を司る省は2007年、伝統歌謡の振興に加えて、楽器の振興に関する計画を発表した。講習会では伝統歌謡の採譜や録音が推し進められ、地域の芸術学校による伝統音楽についての解説が行われた。
年中行事歌合（ねんじゅうぎょうじうたあわせ）とは、貞和5年12月22日（1350年1月30日）に北朝関白二条良基主催で開かれた五十番歌合のこと。公事五十番歌合・公事百首とも。
摂関家における歌合で記録に残るものでは、建治元年（1275年）の一条実経による摂政家月十首歌合以来のものであり、また従来ほとんど例が無かった宮中の儀式・習慣・故実を題材とした点でも知られている。当時は南北朝の内乱期であり、公事や朝儀は振るわず、歌道もその影響を受けた。そのような中で有職故実の大家であり、連歌の発展に尽力した良基がその両方の振興を図るべく企画したものであった。判者は冷泉為秀、判詞執筆は二条良基が担当した。参加者はこの他に良基の2子である二条師良・二条師嗣、猶子四辻善成、叔父今小路良冬、五条為邦、松殿忠嗣、今川貞世、吉田兼煕、冷泉為邦（為秀の子）、東坊城長綱・秀長親子、宗久、頓阿・経賢親子、安倍宗時・羽淵宗信・丹波嗣長・丹波守長・鷹司忠頼・月輪家尹・頓乗（中御門俊顕）・薀堅（武藤為用）の計23名でいずれも良基の一族・家司・側近や和歌・連歌を通じて交際のある武士・僧侶で、多くが二条派・京極派に属している。前例の無い題材での和歌の会合であったために歌合の形式で開催され、また良基と参加者との連絡役には四辻善成・松殿忠嗣らがあたり、参加者には事前に歌う題材について割り当てられ、歌合の2日前には歌が良基の元に歌が届けられ、当日に発表される形式が採られたという。1-35番までの70句は四季の年中行事を、36-43番左までの17句は内裏殿舎にちなんだ「恋」の句、43番右-50番までの13句は宣命・行幸・牛車など宮中に関する事物を扱った「雑」の句という構成になっている。歌合の句と良基の題材の解説及び判詞は、中世・近世を通じて有職故実書としても重んじられて書写・流布されたため、現在知られている物だけで80の伝本が存在している。また、良基の孫にあたる一条兼良の『公事根源』を年中行事歌合の解説書であるという説も安藤為章や斎藤万古刀によって唱えられた。『公事根源』には『年中行事歌合』から引用されたと見られる記述も見られるものの、『江家次第』や『建武年中行事』が出典と考えられる記述も存在しており、あくまでも『年中行事歌合』は主要な参考文献の1つであったと考えられている。
コメディアン、俳優、ミュージシャンなど様々な分野で才能を発揮するマッキーンは、1947年にニューヨーク市で生まれる。高校卒業後は、カーネギーメロン大学へ進学。大学卒業後は在学中に知り合ったデイヴィッド・ランダーらと共にコメディグループ“The Credibility Gap”を結成する。しかし少ししてからシットコムの『Laverne & Shirley』に出演してブレイク。その後、クリストファー・ゲストがモキュメンタリー映画のために創造した架空のロックバンド“スパイナル・タップ”においてリードギターを担当。それ以来C・ゲストとの親交は続いており、彼の監督した作品の多くに出演している。それから映画やテレビなどにちょくちょく出始めて知名度を上げていく。1984年には人気テレビ番組の『サタデー・ナイト・ライブ』へのレギュラーとなり、コメディアンとしての才能も発揮、お茶の間を楽しませた。ブロードウェイ舞台などではミュージカルにも挑戦して、才能の幅広さを披露した。また音楽方面の才能はかなりのもので、作詞を手掛けた曲『A Mighty Wind』においては2004年にグラミー賞を獲得。また、2003年の映画『みんなのうた』で妻と作詞した『A Kiss at the End of the Rainbow 』が同年のアカデミー賞でアカデミー歌曲賞にノミネートされた。
前作「STEP you/is this LOVE?」より約3ヶ月振りのリリース。「CDのみ」、「CD+DVD」の2形態で発売された。本作以降、「CDのみ」と「CD+DVD」ではジャケットが異なる。
ニューヨーク映画批評家協会賞 外国語映画賞 (New York Film Critics Circle Award for Best Foreign Language Film) はニューヨーク映画批評家協会によって贈られる賞のひとつである。
滋賀県生まれ。1928年（昭和3年）、東京写真専門学校の卒業後、オリエンタル写真工業（現在のサイバーグラフィックス）に入社した。宣伝部に所属し、のちフォトタイムス編集部へ。日本光画協会のメンバーとして写真作品制作を行う。ソフトフォーカスやデフォルマシオンを用いた、抒情性豊かな女性像の作品が多い。1933年（昭和8年）から、木村専一のあとを継いで写真雑誌『フォトタイムス』の第2代（かつ最終の）編集長を務める。新興写真研究会、前衛写真協会、青年報道写真研究会の、それぞれの会員でもあり、文字通りの「芸術写真」だけでなく、新興写真、前衛写真、報道写真などの幅広い作風を持っていた。また、特に編集長を務めた『フォトタイムス』誌上で、多くの写真評論を発表した。
明月中学に通うごく普通の中学生である少女・佐倉魔美は、同じクラスの高畑和夫をピンチから無意識に助け出したことをきっかけに、自分の中に超能力が眠っていることに気づく。高畑は自分がエスパーだと誤解していたため、真実を知って気落ちするあまり魔美と距離を置いてしまうが、気を取り直してエスパーのコーチとして協力を申し出る。高畑のサポートの元、自身の超能力に磨きをかけながら、魔美はごく普通の中学生と、人助けをする正義のエスパーとしての二重生活に奔走していくのであった。
基本的に、原作もアニメも「1話完結型」のストーリーだが、のちのストーリー進行に欠かせない人物として再登場するのも（ハザマローンの女社長、黒田赤太郎、など）いる。
30分1話完結をベースとするが、「学園暗黒地帯」のみ、原作同様にアニメ版でも2話（前篇・後篇）で一つのエピソードを構成する形が取られた。このほか、第16話「魔女・魔美?」のラストは次話「地底からの声」の導入部へストーリーを繋げる形としている。「藤子不二雄ワイド」枠時代は第27話の「星空のランデブー」を除き原作にあるエピソードのみであったが、単独枠移行後から多くアニメオリジナルエピソードが使用されるようになる。原作にあるエピソードでも、結末を丸く収めるような形に改変したり（第16話「魔女・魔美?」や第91話「リアリズム殺人事件!?」）、各話の季節感を放送時期に合わせたケース（例として第83話「生きがい」は原作では夏の話を冬とした）がある。原作の中で、「黒い手」と「ずっこけお正月」、「サブローは鉄砲玉」はアニメ化されていない。原作からのストーリーは後述の映画を含めて1989年の放送枠移動までに消化している。最後の原作アニメ化は「くたばれ評論家」（第94話）だった。ちなみに原作の最終回にあたる「パパの絵、最高!」はそれより早い第82話でアニメ化されている。1989年春の放送枠移動以降はすべてアニメオリジナルストーリーで、最終回は魔美の父・十朗がフランスに絵画留学する話となった。
（参考：）「原作タイトル」の欄に「（オリジナル）」と書かれているものは、アニメオリジナルストーリーである。
原恵一の劇場作品初監督にして原点とも言うべき作品。子供受けはあまりよくなかったと言われており、原も『アニメーション監督 原恵一』（晶文社、2005年）に収録されたインタビューで、自分が見た際に観客の子供が外に出て行ったと語っている。原作のエピソード「人形が泣いた?」をベースにしつつ、こけし座の座長を青年にしたり、人形をなくした少女・めぐみのエピソードといったオリジナル要素を交え、中編として再構成されている。当時、廃止を控えていた宇高連絡船が登場する場面がある。
もともと藤子・F・不二雄の作品は、他作品のキャラクターを出演させることが多い。特にドラえもんではその傾向が顕著である。『ドラえもん』てんとう虫コミックス32巻の「なんでも空港」において、空を飛んでいる魔美が地上に降ろされるシーンがある。31巻には「エスパースネ夫」という話がある。また、ドラえもん『藤子･F･不二雄 生誕80周年記念 タイムマシンがなくなって大ピンチドラえもん冬の１時間スペシャル』（2013年12月6日）「超巨大どら焼き作り」ではドラえもんのどら焼き作りを他のFキャラ達と一緒に手伝っていた。2006年3月6日公開の『ドラえもん のび太の恐竜2006』では人混みの中に魔美と高畑が紛れ込んでいる。逆に『エスパー魔美』の「うそ×うそ＝？」（アニメ版第22話「ウソ×ウソ＝パニック」）では近所の住民の中にスネ夫やドラえもん、のび太、ジャイアン、静香が登場している。このときスネ夫のみ台詞があり、カマイタチのことを話している。またアニメ版では『ドラえもん』のBGMが流れている。同じく、「ずっこけお正月」でも近所の子供としてジャイアンとスネ夫が登場しているが、こちらはアニメ化されていないエピソードである。2007年3月10日公開の映画『ドラえもん のび太の新魔界大冒険 〜7人の魔法使い〜』において、作中のテレビアニメ番組として「魔法少女マミ」（魔法の世界では「科学少女マミ」）が描かれ、その主人公として魔美をベースとしたキャラクターが登場した。マミの声を演じたのは瀬那歩美。明確に魔美をモチーフとしたキャラクターが藤子アニメに登場したのは、本編が終了して以来18年ぶりのこと。2010年11月19日放送のアニメ、『ドラえもん』「あやとり世界の王様に」においてモブキャラクターとして登場。クラスメートのノンちゃんといっしょにのび太の活躍に賞賛の拍手を送っていた。逆に他の漫画家にパロディ化された例として、吾妻ひでお『エスパー三蔵』があり、作中に魔美も1コマだけ登場している。みのり書房の漫画雑誌『アニパロコミックス』では江口勇が本作のアニパロを執筆している。扱いは高畑のほうが大きく、マイケル・ジャクソンのような外観で「マイケル高畑」と名乗っている。江口の作品集『本格探偵漫画かおり:江口勇作品集』（1990年、みのり書房）に一部収録。2005年6月30日に刊行された古典部シリーズの第3作クドリャフカの順番において、登場人物の一人である伊原麻耶花が魔美のコスプレをしている。(原作のみ。アニメでは別のキャラに変更されている。)
大田（おおだ）は岡山県津山市にある地名。郵便番号は708-0806（津山郵便局管区）。当地域の人口は1654人（2019年1月1日現在。住民基本台帳による。津山市調べ）。
ドラゴン・ボンバーズは、1990年に藤波辰爾を中心に結成されたプロレスのユニット。9月25日に発足記者会見を行い事務所は藤波の個人事務所に置かれていた。
藤波辰爾がかねてから提唱していた相撲部屋にならった形のいわば団体内団体の構想を、ようやく実現させたものである（ただし、具現化についてはSWSの部屋別対戦制度に先を越された）。発足した当初は新日本プロレス内部における独立性の強いユニットとして機能していくことが想定された。また、新日本プロレスと全日本プロレスの交流戦が実施されて間もない頃であり将来的には独立興行を行い積極的な他団体交流を行っていくのではないかという期待がもたれていた。しかし、パイオニア戦志と交流戦をしたくらいで長続きせず越中詩郎が反選手会同盟を作った頃には「無かったこと」にされていた。2019年のインタビューにおいて、藤波は「新日に対する反発心やワガママで立ち上げたように見られるが、自分の性格上そうしたことはできなかった。プロレス界の活性化がボンバーズの理念であった」と話している。
結局、ドラゴン・ボンバーズは失敗に終わったが藤波は後に自主興行「無我」を開催して自分の世界を強く打ち出した独立興行を行い一定の成功を収めた。なお、2005年の終わりケンドー・カシンが新日本の事務所に乗り込み藤波軍入りを直訴した際、「混乱しているからこそ『部屋別制度』だ」などと、ドラゴンボンバーズ復興かのようなコメントをしているが、これは彼独特の自己アピールであるといえよう。
ウェルネスツーリズム（英語: Wellness Tourism）とは、旅先でのスパ、ヨガ、瞑想、フィットネス、ヘルシー食、レクリエーション、交流などを通して、心と体の健康に気づく旅、地域の資源に触れ、新しい発見と自己開発ができる旅、原点回帰し、リフレッシュし、明日への活力を得る旅のことである。
ウェルネスツーリズムの多くはスパツーリズム（英: Spa Tourism）であり、海外では同義語として使われるケースがみられる。Global Spa & Wellness Summit（2013）の発表資料によると、現在世界中で行われているウェルネスツーリズムのほぼ半数（47％）はスパツーリズムであるという統計がある。このことから、ウェルネスツーリズムの起源のひとつには、紀元前、古代ローマの戦士達の傷や病気の治療に効果的な温泉入浴（スパ）、郊外に展開した公衆浴場への旅に遡ることができる。中世に入ると温泉の医学的効果の検証が進み、18世紀頃には王侯貴族の高級保養地への滞在や都市形成のテーマとして発展を遂げてきた。わが国では、温泉湯治への旅を起源に、『古事記』『日本書紀』のなかに、貴族を中心に病気の治癒、療養に温泉湯治を用いていた記述がみられ、江戸時代には祈願や参詣、名所巡りと湯治をセットにした娯楽観光へ転化していき庶民へと広がっていった。
現代のウェルネスツーリズムは、Wolfgang Nら（2004）によると、治療といった医療色の強いものから、健康増進、リラクゼーション、食事（養生法）、運動、美容などで構成したものをウェルネスツーリズムとしている。実際にウェルネスツーリズムをうたい催行している旅行をみると、食、運動、保養、温泉、スパ（SPA）、スポーツ、レクリエーションや文化的活動、相補代替療法から西洋医療の一部に至るまで様々なプログラムが提供されている。
グローバルウェルネスインスティチュート（GWI）の調査では、2015年には世界中で6億9,000万人の人々がウェルネスツーリズムに参加し、全世界の旅行収入の15.6％をウェルネスツーリズムが占めていると報告している。一般の観光者に比べ旅行支出額は159%と高く、経済波及効果は1.5兆ドルと大きく、雇用効果は3,280万人分に相当することが試算されている。
吉山 一郎（よしやまいちろう、1923年 - 2002年）とは日本の技術者、実業家、元ミノルタ副社長。京都大学工学部卒業。
1970年代よりカメラは電子化する。当時のミノルタはSRから電子化されたXシリーズへと移行し、そのときの開発の陣頭に吉山一郎が立った。そしてミノルタはαで「αショック」を引き起こす。1968年度第22回日本映画技術協会賞を受賞。1993年から2001年まで大阪府技術教会会長を勤める。
当時はまだマイナーだったハウス・ミュージックを斬新にポピュラー化して一世風靡した最初のグループ。当初は亡命ロシア人のスーパーDJディミトリーとテキスタイル・デザイナーでゴー・ゴー・ダンサーのレディ・ミス・キアーの２人組みユニットとして1987年にニューヨークで結成。その後、日本のテクノ通には有名（坂本龍一のサウンドストリートの一般から応募されたデモ・テープを流す人気コーナーの常連）だった、ジャングルDJトーワトーワ（テイ・トウワ）が参加し、1990年にデビュー。「最初の音出しは感動的だったわ。トーワがディー・ライトのサウンドを新しい次元、無限のレベルまで連れてってくれたのよ」（ミス・キアー）。ハンナ・バーベラ・プロダクションのアニメから飛び出して来たかの様なサイケデリック調のド派手なファッションも話題に。それにはジョージ・クリントン率いるパーラメントやファンカデリックのPファンクからの影響も大きく、実際アルバムにはブーツィー・コリンズ等のPファンカーも参加していて、自らの音を「サンプリング世代のファンカデリック」と位置づけ、"サンプラデリック"と表現していた。デビュー曲の「グルーヴ・イズ・イン・ザ・ハート」（Groove Is In the Heart）は全米4位の大ヒットを記録した。横浜出身のテイの存在ゆえに、この曲のヒットは日本のマスコミでも大きく取り上げられた。またブーツィー・コリンズ等も登場するPVを制作した中野裕之がMTVビデオ・ミュージック・アウォーズで、日本人初のノミネートを受けている。しかし、2ndアルバム「インフィニティ・ウィズイン」(1992年)リリース後に、テイは脱退してしまう。理由として、体調を崩してしまったこと、メンバーとの軋轢、そして家族を持ったことなどを挙げている。その後、新メンバーとしてDJ ANIを迎え、3rdアルバム「デュウドロップス・イン・ザ・ガーデン」(1994年)をリリースするが、グループは1996年に活動を停止する。2000年には、「グルーヴ・イズ・イン・ザ・ハート」が『チャーリーズ・エンジェル』の映画化作品のサウンドトラック盤に収録されたことで再評価され、リバイバル・ヒットした。