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1990年代に入ってからストリートファッションなど「カジュアル」というキーワードをもったファッションが注目される。また、10代の女性の間ではSUPER MONKEY'Sの安室奈美恵の登場により彼女の装いを特に影響された者が続出した。この現象もしくは安室に心酔した彼女らのことをアムラーと呼び、10代の女性の多くが彼女のファッションである70年代風のサーファーファッション、LAファッションなど回帰的なファッションが流行を示した。特に大きな変化として、それまでの日本人にはあまり馴染みがなかった茶髪に対する抵抗感がなくなったことがあげられる。このファッションの流れを汲むのが狭義でのギャルの原点であるというのが定説となっている。また、一般的に安室を「初代ギャルのカリスマ」とされた。コギャルという言葉は上記のアムラーの発生とほぼ同時期の流行語、あるいは1993年から写真週刊誌フライデーなどの媒体に記述が見られる。ただし、本格的にコギャルという言葉を使われ出したのは1996年からであり、若者の娯楽・風俗までが女子高生・女子中学生を中心とした文化に変化していたことを象徴していた。この当時のギャルの年齢層は1980年生まれ前後（ポスト団塊ジュニア）の女性に相当する。コギャルの語源については諸説あるが、有力な説としてはディスコ・クラブにおいてエントランスチェックの黒服が、本来は深夜入場が不可な女子高校生を成人女性と区別するための隠語として「格好はギャルだけど、未だ本物のギャルに成りきれていない、格好だけのギャル」から、「カッコ（格好）・ギャル」と呼ぶようになり、その「カッコギャル」が縮まって「コギャル」となったものや、マスメディアが「コギャル」の「コ」を「子」ないし「小」であると誤認した結果であるとする説、あるいは「高校生ギャル」を略して「コーギャル（高ギャル）」からコギャルという言葉に派生した説もある。いずれも検証は不可能ではあるが、10代の女性（特に女子高生）に対して主に使用されることが多かった言葉である。しかし、本来の語源は1993年当時、黒服が、幼く見えるギャルを「子or小ギャル」と隠語で呼んでおり、実年齢は問わない（当時の時代背景として、警察の指導でも入らない限りID提示は求めない為）。その後、上記のように一般的に女子高生を指すようになり、孫ギャルという言葉が生まれたが、本来の語源の意味とは違った解釈がなされ広まったものである。この他にマスメディア主導によって誕生した派生語に「中学生のギャル」を指すマゴギャル（孫ギャル）があった。1990年代末期には、既に高校を卒業した身分でありながらも、当時のコギャルとなんら変わりないメッシュを入れた髪で制服に身を包み、ルーズソックスにローファーを履いて街にくりだすという「なんちゃってコギャル」という女性も存在した。当時はコギャルブームと言って良いほどの流行ぶりで、ワイドショーや週刊誌を初めとして、メディアでは女子中高生やコギャルの特集が連日連夜と書き立て報道された。ただし、その影には若者の貞操概念や道徳観の欠落など様々な問題も同時に取り上げられ、特に「援助交際」に関しては児童買春・児童ポルノ禁止法が整備されていなかったり、あるいは青少年保護条例が現代ほど機能していない時代でもあって強く問題視された。その反面に先述のような黒い資金源があってこそ高校生や中学生の身分で非常に高価なファッションを装うことが出来る、あるいは目まぐるしく変化していく流行に順応してゆく彼女らを絡めて、多様なコギャル像が構築されていた（俗流若者論 も参照）。1990年代を賑わせたコギャルであるが、2000年代に入るとマスコミ媒体ではほとんど聞かれなくなる。ただし、アメリカなどの諸外国では "Kogal" として日本の若い女性を表す一般的な言葉として認識されている。ただし、どちらかというと諸外国では Kogal は性的嗜好やフェティシズムの1つとして認識されている。
1999年から2000年頃に流行した。語源は山姥（やまうば、転訛してやまんば）。日本の民話で紹介される山姥が総じて白髪で手入れをしていない長髪であったことから由来する。それまでギャルやコギャルにも採用されていたガングロや化粧に加え、髪の毛の脱色が特に顕著であり、部分的な着色・脱色をしたメッシュを施し、乱れたように形作った髪形が特徴であった。また、ネガポジ反転をしたかのようなメイクが流行となり、自身のタンニングされた黒い肌と対照的に白い色のグロスやアイラインを施すことがヤマンバの間で大流行した。また、この頃、何日も風呂に入らず下着も替えないような、不潔にしているギャルが「汚ギャル（おギャル）」と呼ばれ、テレビのバラエティ番組『学校へ行こう!』などで頻繁に取り上げられていた。特にヤマンバにあたるギャルがターゲットにされることが多かった。彼女らは顔も洗わず、化粧も上塗りを繰り返すためにヤマンバや後述のマンバ以上に濃く、ショーツ（パンティー）の中にナプキンをあてがい、それを取り替えることで必要最低限の衛生を保っていた。このようなことがバラエティで紹介されていたのも、ギャルの社会風刺の1つであり、特に当時のギャル・ヤマンバは家出をすることが日常的で、こうした彼女らの行動パターンから「プチ家出」という流行語にも発展した。プチ家出中は外泊を繰り返すが、その間は渋谷や池袋などで野宿を行ったり、一人暮らしの男性の友達の部屋に上がっては「男女間のバーター取引」を条件に、風呂や食事を提供してもらう、などの行為もマスコミなどに取り上げられ問題となった。
2003年から2012年現在まで継続しているギャルファッションの一つ。ヤマンバの進化系ファッションであり、ヤマンバにもあったガングロもさらに強くタンニングを行ってゴングロ、あるいはバチグロと呼ばれる更に黒く焼けた肌を求めた。ヤマンバを継承しているため、白い口紅やアイラインはそのまま使われるが、アイラインに関しては特に目の周りにも白の濃く幅広に引き、まるでフェイスペインティングに近い感覚で描きこむようにメイクがなされた。目自体は縁にマスカラや黒いアイラインやペンシルで色濃くラインを描かれた。口紅を、唇も白系のグロスなどを塗るなどといった化粧をしており、ヤマンバに比べると今までの常識では考えられないメイクとなった。ファッションではパンツルックよりも極端に短いミニスカートを中心にコーディネートされており、それらは原色系や派手な柄ものといったものでまとめているのが特徴。バービー人形のようなマンバスタイルをバンバ、セレブ系のファッションを取り入れたマンバをセレンバと呼ぶ。全盛期に比べ数は少なくなっているが、渋谷の「げーはーこ」に代表されるように今でも一部でこのファッションが見られる。また、マンバに相当するファッションを装った男性をセンターGUYと呼ぶ。
ギャルファッションのひとつで未成年者を中心にマンバでかつB系の格好をしている。渋谷を中心に棲息し、一部ではギャルサーを作って活動している。
この時代のギャルファッションの大きな変革の1つとして「白ギャル」が登場した事によって、より幅広いギャル系の派生や進化を生むようになる。それまでのギャルとは日焼けサロンに通って自身のタンニング具合を維持するなどしていた。これは前述までの流れでも分かるとおりギャルが本来はサーファーファッションやLAファッションを源流としたためであった。しかし、初代ギャルのカリスマと謳われた安室奈美恵が出産を控えた産休でしばらく芸能界から離れることとなったため、その後に登場した浜崎あゆみが2000年ころよりブレイクし始めてくると、その容姿や風貌から「第2のギャルのカリスマ」となった。また、時同じくして化粧業界でも美白ブームが起こっており、浜崎のような白い肌にブリーチによって金髪に近い色にした髪は年頃の近い女性に大きく支持された。その反面、2000年以降に登場するギャルは「白ギャル」と呼ばれる系派が次第に勢力を増してゆくことになる。なお、白ギャルはお姉系ファッションに比較的近い感覚を好む傾向があり、黒ギャルに比べると落ち着いた印象があるために明確なテイストの違いを見た目に識別できる。
S Cawaii!の創刊と共に特に高校を卒業したギャルをさして、2000年頃によく使われた。当時のギャル系とお姉系との間のファッションコンセプト自体に根本的な違いがあり、実際に1990年代末期当時に発売されていたお姉系の赤文字雑誌の中で最も発行部数を占めていたのはJJのようなお姉系の中でも上品な部類に位置されるファッション雑誌であった。そのため、ギャルからお姉系への移行を目的としたニッチ的なジャンルとしてお姉ギャルが誕生した。お姉ギャルは全体的にシンプルにまとめるのが特徴的で、ファッションに原色を中心にまとめているギャルとは見た目が全く違っていた。ただし、メイクに関してはギャルが好んだ「目力を強調したメイク」を踏襲しており、眉や目のラインを念入りに書き込んだ。また、お姉系への移行を兼ねていたために肌の色は当時より登場していた「白ギャル」の系統であった。その後、しばらくはお姉ギャルという言葉を耳に出来たが、2004年頃からCanCam、ViViなどのお姉系雑誌にギャルが直接移行し始めたため、2006年頃よりお姉ギャルという言葉自体は耳にしなくなったが、S Cawaii!というギャルと他のファッション系統と繋ぐ意味の中間的な位置付けのファッション雑誌は残った。なお、当時のお姉ギャルとは2010年代でのセレカジに近い着こなし。
「スポーティなギャル」の略で登場した系統の一種。2000年頃に登場。ONE*WAY、Jassie、ラヴァーズハウスなどのポップな印象の強いギャル系ブランドで活発な女性を強調したファッション。特にSkechersの厚底スニーカーを着用するのが定番となった。しかし、女子中学生やギャルに憧れる小学生など比較的若年者層からの支持が強かった反面、高校生以上からの評価はあまり芳しくなく、実際に数年後には女児のキッズ向けファッションとしてスポギャルのコンセプトを踏襲したために、中高生の間からスポギャル支持層が激減してしまった。なお、ONE*WAYと同じ「ヤングファッション研究所」が展開するブランドのone spoもスポーティかつセクシーをコンセプトとしているが、当時のスポギャルとは全く性質もファッションも違うものである。
2003年から2004年まで流行したギャルのファッション傾向の1つ。なお、アルバカとは中国語版の日本の若者用語辞典によると「全身をアルバローザで包んだ派手なギャルのこと」とある。実際に語源はファッションブランドのALBA ROSAの略である「アルバ」と、それを熱狂的に好むものという意味から「馬鹿」を加えてアルバカと称した。ALBA ROSAは1980年代より続くリゾート系ブランドであり、1990年代のアムラー・コギャル世代でもカリスマ化されたブランドであった。したがって、当時の他のギャルブランドと比較して価格帯が高く、いわゆる高嶺の花状態になっていた。2003年に大判のツートンカラーのブロックチェックに同ブランドのロゴであるハイビスカスを描いた通称「大柄ハイビ」が大流行し、これを機に全身をALBA ROSAで包み込むアルバカというファッションが流行した。アルバカの傾向は白ギャル、黒ギャルを問わない流行となり一世を風靡していたが、2004年頃よりセンターGUYと呼ばれるマンバファッションをした男性が登場。そして彼らもALBA ROSAを好んで着用した。このことからALBA ROSAというブランドが崩れ、あるいは当時より流行を見せていたインターネットオークションで前述の大柄ハイビだけが中古で出回って流通する事態にまで発展してしまい、最終的にはALBA ROSAが一時休業するまでの事態になった。
2004年限定で登場。ただし、地域によっては2005年以降も見られた。キグルミンは主に黒ギャルに多く見られ、ピカチュウ、ケロロ軍曹などの着ぐるみを身にまとって市街地などの賑やかな場所を徘徊していた。語源は「着ぐるみ + 民」である。
2005年頃より少数派ながら現れたマンバの派生。後に姫ロリと呼ばれるファッションの原点であるロマ系とマンバを融合させたもの。なお、ロマ系は2003年頃より誕生した言葉である。
女性のサーファーファッション自体は以前より存在していたが、2005年頃より再流行しはじめる。特徴としてはこの時期になると自身のファッションに対して「ギャル」と位置付けずにサーフ系と明確な位置付けを行っているのが特徴となった。なお、1990年代末期から2000年代初期にかけて男性の間で流行った「サーファー系」とは全く別物のジャンルのファッションである。特にブランドではCOCOLULUが流行し、ミニスカートやジーンズのヒップに同ブランドのロゴがプリントされた「ケツルル」が一世を風靡した。2005年当時のサーフ系は特にデニム素材を良く用いたファッションが流行し、先述のミニスカートもデニムであった。また、ボトムはバギーをヒップハングするような着こなしが流行していたのもあって、Aラインを意識したシルエットを構築していた。現在でもギャルの中には自身のファッションをサーフ系と明確な位置付けをするものがいる。
SLYやmoussyなどバロックジャパンリミテッドが展開する一部のブランドでサイケデリックをコンセプトとしたギャルが登場した。民族的なファッションをモチーフとしたギャルで、当時の男性にも一部流行していたデリッカーと共通する部分も多い。サイケデリックトランスなどの音楽を好み、レイヴなどの音楽パーティーによく出席する。
ファッション雑誌『小悪魔ageha』が創刊した2006年から2011年頃まで継続したギャルファッションのひとつ。ただし、age嬢という言葉自体はファッションのジャンルではなく、後述のようなメイクやヘアスタイルに特化したギャルに対する称号的な呼称と言える。小悪魔agehaはキャバクラやクラブなど夜の仕事に従事するキャバ嬢（ギャル）をそのままモデルとして起用するという業界初の試みを行なった雑誌であり、誌面に登場する一般モデルを「age嬢」と呼んだことが語源となっている。なお、同誌が創刊される以前、ファッション雑誌『nuts』の増刊ムック本としていたころ、前述のようなキャバ嬢を「小悪魔系」と呼ばれていた。ギャルファッションの多くは一般的な企業からの理解を得るのが難しいといわれており、自身のファッションスタイルを貫き通しながら社会人として活動するためには、そのファッション系統のアパレル販売員になるか、キャバクラなど風俗営業を行う店舗に従事するかの狭い選択肢しかなかった。したがって、ギャルファッションをする多くが社会人となった後にキャバ嬢として就業し、また、109系アパレルショップの顧客にこうした職業の女性が多く見られ、ギャル系アパレルとキャバクラには需要と供給のニーズが合致していることや、さらにはギャル系アパレル業界に従事することを正職とすれば表裏関係にキャバ嬢としての副職があることも暗黙視された。この見方はギャルに憧れる女子高生、女子中学生、あるいは小学生などにまでキャバ嬢に対する支持を得て、実際に小悪魔agehaが創刊される以前より「夜の仕事に従事する人のメイクやファッション」がギャルファッションにおいて一定の注目をされていたことでも、age嬢という流行の登場が必然的であったことがうかがえる。小悪魔agehaが創刊されると、雑誌に掲載されたage嬢のセルフメイクや私服が女子高生以下の若い年齢層の女性を中心に好評を博した。ヘアスタイルに関しては基本が盛り髪、巻き髪となり、メイクは目力を強調したものであるが、それまでのギャルと根本的な違いはそのメイク技術が非常に洗練されている点であり、また、服飾よりもメイクとヘアスタイルに特化した「美」そのものを追求した構成であったことが特に若い女性の間で評価された。また、それまでギャルが行うメイクに対して懐疑的、あるいは敬遠していた層もage嬢のメイクを取り入れることによって、他のファッションジャンルへ変化を与えた要素も少なからずあった。その他にage嬢がメディアに注目されたことによって小学生が将来なりたい職業の1位にキャバクラ嬢がランクインされるなど世論の変化も見られ、さらには今までは小学生の女児はほとんど化粧をしないものであったが、age嬢の影響によって非常に濃い化粧をする女児が登場するようになるなど広い分野で美意識に対して変化が見られるようにもなった。着物、浴衣などの和服に関しても従来のギャルよりage嬢の方がより着用をするようになったともいわれる。
2007年 - 2012年頃まで流行。過去にロマンティック系（「ロマ」とも）と呼ばれていたファッションが派生したもの。姫ギャルとも呼ばれる。現在は元ジーザスディアマンテの社員であり、小悪魔agehaの登場モデルである三添桂子の兼ね合いでage嬢の一種と認識されている。他のギャルブランドのようにボディラインの強調や露出によるセクシーさを追求したものではないが、リボンやレースをあしらい、フリルやファー、刺繍、シースルー素材などふわふわした着用感はまるでロリータそのものを連想させる。しかし、メイクやヘアスタイルがロリータと大きく異なり、特にヘアスタイルはage嬢よりも巻きが多く、比喩するならばお伽話に登場するお姫様をギャル化させたような容姿となる。したがって、先述のage嬢の一種と認識されている通りに特有の強いメイクが特徴であり、つけまつげを使用して垂れ目や、大きな瞳をとことん強調するため、まさしくギャルの系統のファッションであることが分かる。そのため、姫ロリはロリータ愛好者の中ではロリータファッションと認識されない傾向が強い。ロリータ愛好者の中での姫ロリとはBaby, The Stars Shine Brightのようなブランドを指すが、ギャル系としての姫ロリとは先述の三添桂子が以前店長を務めていた「ジーザスディアマンテ」や「LIZ LISA」、そのセカンドラインである「TRALALA」などを指すため、あるいはロリータファッションをギャルと同義に扱われることを忌避している、またはそのブランドの店員と顧客のファッションの温度差（店員は姫ロリなのに、客は似て非なる姫系であるなど）が大きいとも言われ、それらを合わせて批判の対象となる場合が多い。
2000年代後半にはギャルのカリスマが西野カナや加藤ミリヤなどの歌手を代表とするものから益若つばさなどのギャル系ファッションモデルが支持される傾向にあった。また、渋谷系ファッションと原宿系ファッションを融合した新しい考えとファッションとして渋原系という言葉も生まれ定着した。その結果、渋谷系ファッションにはヤマンバギャルなどのような派手なメイクではなくナチュラルメイクが流行する結果となったが、渋谷系ファッションに見られた2000年代までの劇的な変化や、奇抜な新しいギャルの変異や誕生があまり見られなかった事により、原宿系ファッションへの流行の転機となった。この事も相まって渋谷系ギャルが消極化していくことになる。
渋谷系ギャルが消極化していった原因の一つとして、雑誌媒体におけるファッションモデル依存が挙げられる。それまでのギャルファッションの多くが一つのカリスマを崇拝し、己が崇めるモデル（あるいはタレント）が雑誌内で着用する衣服や小物を購入するという動きが強かった。代表的な例として前述の益若におけるつばさ売れという現象などが挙げられる。こうした背景から加齢によって10代ファッションを通していくには無理がある年齢となったとしても他のギャル系雑誌に移籍するなど、古くから人気のあるモデル（つまり「着れば売れる」という実績があるモデル）をそのまま登用し続けた結果、新しいモデルやカリスマ的な人物を輩出出来なかった事が大きいという見方もある。益若の結婚によるPopteen卒業となった2008年には、各ギャル誌は最盛期を迎えたがその後の売り上げは極端に落ち込み始め、小悪魔agehaを例にとれば2008年には30万部を発行していたものが2014年には12万部発行し5万部程度の売り上げにまで落ち込んだ。その結果、様々な雑誌編成や社員リストラなどを行うも同誌やHappie nutsを出版するインフォレストが4月15日に事業停止され、一時休刊となる。また、5月31日の7月号でeggが撤退することが発表され休刊となった。
インターネットとSNSの普及によって10代及び20代前半の若者文化に大きな変化を及ぼした。これらは出版不況とも重なる為、前述の渋谷系ギャル雑誌の相次ぐ撤退にも関係するが、SNSの普及によって自分の情報を発信する文化が根付いた為、一般の人間が自分のファッションのコーディネイトをインターネット上に掲載する事で、その閲覧者がその情報を参考にするようになった為、雑誌のような1ヶ月などのスパンで得る情報から日替わりで得る情報を重宝するようになった。これらの事から、若者の情報を得る行動も近しい友達を伝って得るよりもSNSなどで自分が良いと思った情報を得ていくという文化を形成していく事になる。その結果、従来の渋谷系ギャルに多かった「ギャルサー」などによって独自のコミュニティを形成することよりも、原宿系ギャルのような既存の友達以外にもインターネット上で浅い繋がりを持って幅広いアンテナを持つ事でファッションの変化に幅やスピードを持たせる事が出来たとも言える。情報収集力に差が出た結果とも言え、一種の情報格差とも取ることが出来る。また、渋谷系ギャルは過去の自分における犯罪歴や悪い体験談、あるいは性の経験人数や初体験の年齢の若さなど負の側面を暴露する事（通称：闇語り）をすることによって自己顕示していく路線と取っていたのに対し、原宿系ギャルは過去の負の歴史を秘匿化してあくまで現在の自分を一つのキャラクターとして自己表現する路線を取っている（通称：不思議ちゃんキャラ）。インターネットの普及や前述のような情報発信の傾向で2010年頃より男女を含めて受け入れられるようになったのが原宿系ギャルと言える。また、前述の「闇語り」やそれまでのイメージによってコンプライアンス上の問題から渋谷系ギャルが淘汰されたという見方もある。
渋谷系ギャルの衰退と入れ替わる形で、原宿系ギャルが台頭していった結果、きゃりーぱみゅぱみゅや藤田ニコルが原宿系ギャルのカリスマとして認められていくことになる。それまでの原宿系もKERAやZipperなどの青文字系雑誌に代表されるような個性的なファッションを示していたが、原宿系ファッションを好む女性の多くはガーリー系などの比較的ナチュラルなものであった。益若による渋原系の提唱がなされた2009年頃より原宿系が渋谷系ファッションを取り入れる動きが興るようになり、その影響はそれまで渋谷系ギャルを中心に構成していたファッション誌Popteenが原宿系ギャルを中心にした構成になるなど、明らかにムーブメントに変化が起きていた。これらの結果、ガーリー系により奇抜なヘアカラーを施したようなフェアリー系に代表されるファッションが流行を示したほか、1990年代末期に原宿系ファッションで一定の流行を示したデコラ系が10代半ばの女性に大きく支持され、髪や衣装にヘアピンなどカラフルな色合いの服飾が流行を示すなど、徐々に原宿系ギャルが台頭していく様相となる。
2010年代中期になると、欧米を中心とした外国人女性により日本のファッションカルチャーに対して大きく評価がなされる。原宿系の台頭によって渋谷系ギャルが激減したが一部のギャルサーが海外に対するアピールなどを行った結果、他国でも渋谷系ファッションを取り入れる動きが活発化しつつある。その結果、2014年頃にはネオギャルという海外セレブのファッションを取り入れた全く新感覚のギャルが登場するなど、巻き返しを図りつつある。また、一時休刊となっていたギャル系雑誌「小悪魔ageha」が2015年4月18日に、「Happie nuts」も同年7月17日に復活した。
近年ギャル文化は渋谷系、原宿系共に外国人からみて日本の若者文化として理解と共感が見られるようになりつつあるが、当初はこれらのファッションは日本の若者文化の中で特に狂っている（理解できない）文化であると判断されていた。ギャルはロリータ・ファッション以上に狂った文化であると評価される傾向が強く、外国人から見たギャルは1つのジャンルの中に複数のサブグループ（つまりは「ヤマンバ」や「ガングロ」など）があるとの認識があり、これらの派生グループとして登場する新たなギャル、さらに新しいサブグループが去年のものよりもさらに奇妙なものとして登場するとの見解を示していた。外国人にとってギャルとは『ある日、普通の女子高生が足を踏み外し、自分の髪の色を金髪にし、自分の学校の制服を信じられないほど短いミニスカートと信じられないほど垂れ下がった靴下（ルーズソックス）を用いてセクシーに着こなし、顔を日焼けさせて自分の顔よりさらに濃い色のファンデーションでメイクをして、唇の色と同じ白いペイントで目にステッカーを描いている。』という奇異な眼差しで見られていた。いわゆる日本の学校制服で見られる着崩しという行為は、学校制服自体がフォーマルな服装として扱いを受ける欧米文化では受け入れられず、さらにはギャルメイクのあり方なども酷評されることが専らであったからである。また、マンバに関しては『パンダの売春婦のように見える。』、ヤマンバには『自分のことを日本語で「山のババア」と称する女性。』と散々にこき下ろしたり、『限りなく露出し、ハイヒールを履いている様がコールガールを連想するため、男性としては見た目には嬉しいが、どこに目をやっていいか分からない。』などと性的な視点から外国人の目に映っていた。また、逆に「ギャル男」にあたるファッションをする男性に対しても『なぜ極端にやせ細っていて、しかも自身の貧弱さを強調するかのようにボディラインの薄っぺらい服を着るのか？』などと評価がなされていたり、外国人から受け入れられない時代が続いた。これらの酷評が一変して外国人から支持と評価を集めた要因は政府によるファッション産業や日本の文化を広めようとする文化外交による成果と言える。日本国内においては経済産業省がJapan Fashion Week (JFW)を支援することによって、ファッションの多様化が進み近年では東京ガールズコレクションが開催され対外的な発信がなされ、外務省や観光庁においても2009年よりJapan Expoの参加を行い、カワイイ大使の創設などを行ってより日本文化の発信力向上に力を注いだ。これらの成果として、ギャル以外にも、ロリータ・ファッションやヴィジュアル系なども外国人から見た日本文化やファッションへの理解が深まった事で、日本でもテレビにて「外国人ギャル」というものが紹介される事が多くなる。代表的な例としては2009年9月29日放送のフジテレビ『めざましテレビ』の特集「渋谷に外国人ギャル流行」や、2010年3月20日放送のNHK総合テレビジョン『東京カワイイ★TV』の特集「続々上陸！ 外国人ギャル軍団」などで、日本のギャル系ファッションがインターネットなどを通じて外国の若者たちから人気を集め、各国から実際に来日して渋谷でショッピングを楽しんでいる様子などが紹介されたり、2010年1月14日放送のフジテレビ『めざましテレビ』の特集「英国ギャル渋谷道中」では、イギリスから初来日した一般人のギャルとギャル男の2名を、egg専属モデルの高橋由真（ゆまち）と田中愛奈が出迎えて渋谷を案内するなどのメディアに登場する機会が増えた。なお、このイギリス人2名はイギリス国内でも有名な「マンバ」ファッションの熱狂的な崇拝者であり、母国イギリスの国営テレビ放送局BBCのインタビューでもマンバファッション特有のメイクやスタイルなどの魅力を伝えているなどをした。日本人と身体的な特徴が似ているアジア系外国人ではなく、ヨーロッパ系の外国人にギャル系ファッションが流行していることが大きな特徴であり、欧米圏を中心に渋谷系ギャルが評価されるようになりつつある。特にガングロカフェなどのギャル系カフェに外国人観光客が急増している。これらの事から現在でも外国人からみた渋谷系ギャルや原宿系ギャルに対して少なからず賛否両論はあるものの、近年では日本の若者文化としての認知度が高まったと言える。
「中途半端なギャル」の略で用いられる言葉。この意味はかなり広義で使用される傾向が強く、ファッションが成長過程であることから用いられる場合もあれば、あるいはいわゆる「ダサい」からパギャルと呼ばれる場合もある。また、外見だけでなくギャルの精神をあまり受け継いでいない女性に対してもパギャルと呼ばれる場合もある。パギャルを決める尺度はかなり個人での開きがあり、一般的には自分が気に食わないギャルに対する否定的な呼称、あるいは侮辱する場合に用いられる。
ヤンキーからギャルに変移すること、あるいはギャルへ発展する過程段階のことを指す言葉。先述のパギャルと違うのは「ヤンキーからギャル」という明確な意味を持っている点である。容姿や外見に対してヤンギャルという言葉が用いられる場合は、そのファッションがどこかしらヤンキーファッションを彷彿とさせる要素がある場合であり、あるいは前述のパギャルと同様に「ダサい」ということで侮辱する意味合いで呼称される場合もあった。元々、ギャルファッションが流行する過程にはヤンキー系女性がギャル系に変移した者が多かったことが起因しており、特に1990年代に同様の流れでギャルになった女性のことを「脱ヤン」とも呼ばれた。ヤンキーファッションも社会的アンチテーゼが強かったため、金髪や濃いメイクなど共通する点が多く、そのためヤンキーからギャルへ変移しやすかったこともこの言葉が誕生する切っ掛けとなった。2004年頃から登場した「女性のスウェット族」に対してもヤンギャルと呼ばれる傾向があった。スウェット族の女性が増えた原因の1つにキグルミンの流行と衰退があり、若い女性が着ぐるみを着用して街を徘徊していた層がほぼそのままスウェット族に移った。また、キグルミンの着ぐるみも、女性のスウェット族が好んだスウェット衣料も共通してドン・キホーテでよく販売されていた人気商品であったのも増加の原因になったともいえる。そのため、スウェット族の多くがメイクやヘアスタイルはギャル系のそれでありながらも、衣類は無地同色のスウェット素材の衣料上下（セットアップ）にキティサンという格好で外出するのが定番となった。これらを踏まえて、顔はギャルでありながらもファッションはヤンキーそのものであると評価された結果、あるいはその格好で深夜に駐車場などに座り込んで数人で談笑するギャルの習慣も相まって女性のスウェット族も同様にヤンギャルと呼ばれた。その他の用途に、ヤンキーとギャルを大別せずに1つのジャンルに括った呼称として「ヤンギャル」と呼ばれる傾向もある。
大阪天満宮で開催される天神祭にて毎年7月23日に行われている行事。1981年から続いており、地域文化の発展・振興と地域の活性化の一環として天神橋筋商店街の四町会、四番街、天四北商店街、天五商店街、天六商店街の各商店街団体が中心となって企画された。このギャルみこしは毎年担ぎ手をオーディションにて募集する。オーディションでは参加者それぞれの得意とするかくし芸を面接審査で行って人選し、その中から優秀者は「ミス天神橋」（1名）「準ミス天神橋」（2名）として表彰される。なお、これら優秀者には副賞として海外旅行が贈呈される。2005年までの参加資格は満16歳 - 28歳の女性に限られていたが、2006年以降は年齢制限が撤廃された。また、ギャルみこしの担ぎ手に選ばれたメンバーはこの他に大阪市の各種公共イベントなどに出席したり、海外姉妹都市などへの招待を受けて演技することもある。2005年は第25回記念大会として、将来を担う子供たちと過去にギャルみこしを経験した母親との親子が参加する企画も行われた。
ギャルから実業家となった藤田志穂が2009年より行っているプロジェクト。都心から地方に向けて農業を行う人材を育成しようと「ノギャル」というプロジェクトを発案し、藤田は一旦代表取締役を辞任してこのプロジェクトに動いた。語源は「農 + ギャル」である。この都心から地方に向けて農業や林業などに派遣を行うビジネスモデルは次第に定着しつつあり、実際に藤田の行いはギャルを含めた若者の農業に対する認識・関心が僅かずつではあるが高まりつつある。2010年には派生系として「ウギャル」（魚／海＋ギャル。漁業）が現れた。
渋谷を愛する雑誌モデル「えひゃん」が渋ギャルと名づけたといわれている。また、シブギャル-SHIBUGALはSHIBUGAL株式会社の公式ページによれば商標登録済みといい、所属ブロガーや読者モデルの意見に基づき、完成した企画商品として、つけまつげ、フェイスマスク、クレンジングなどがシブギャルというブランド名で発売されている。また、
スターバト・マーテル（ラテン語: Stabat Mater、「悲しみの聖母」「聖母哀傷」）は、13世紀に生まれたカトリック教会の聖歌の1つである。ヤーコポーネ・ダ・トーディ (Jacopone da Todi) の作とされる。題名は、最初の1行（Stabat mater dolorosa、悲しみの聖母は立ちぬ）を省略したものである。中世の詩の中でも極めて心を打つものの1つであり、わが子イエス・キリストが磔刑となった際、母マリアが受けた悲しみを思う内容となっている。中世以来、西洋音楽の多くの作曲家がこの詩に曲を付けている。中でもジョヴァンニ・ダ・パレストリーナ、アントニオ・ヴィヴァルディ、ジョヴァンニ・バティスタ・ペルゴレージ、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン、ジョアキーノ・ロッシーニ、アントニン・ドヴォルザーク、カロル・シマノフスキ、フランシス・プーラン、アルヴォ・ペルト、クシシュトフ・ペンデレツキなどのものが著名である。『聖歌四編』に含まれたスターバト・マーテルの旋律はジュゼッペ・ヴェルディの最晩年の作品である。
テレビアニメ『ハピネスチャージプリキュア!』の主題歌を収録したスプリット・シングル。オープニングテーマの「ハピネスチャージプリキュア!WOW!」は仲谷明香が、エンディングテーマの「プリキュア・メモリ」は吉田仁美が歌っている。前作同様DVD付属盤と通常盤の2種類が発売されており、DVD付属盤にはオープニングとエンディングのノンテロップムービーが収録されている。エンディング「プリキュア・メモリ」の振り付けはMIKIKOが担当している。また、初回限定封入特典としてデータカードダスプリキュアオールスターズ「パティシエ（トップス）」が用意された。CDジャケットには、通常版はキュアラブリーとキュアプリンセスの通常形態とフォームチェンジ後の姿が、DVD付属盤にはキュアラブリーとキュアプリンセス、妖精のリボンが、それぞれプリントされている。
2009年3月5日に発売されたニンテンドーDS用ソフト『セブンスドラゴン』の後継作品。前作から基本設定を受け継ぎつつも世界観は一新され、現代日本に近い舞台となっている。制作陣も小玉理恵子・新納一哉・古代祐三らが続投する一方、キャラクターデザインには三輪士郎、メインシナリオライターに森橋ビンゴがそれぞれ新たに起用された。ビジュアル面の大きな変更点として、キャラクターグラフィックの3Dポリゴンへの変更がある。2013年4月18日に続編となる『セブンスドラゴン2020-II』が発売。2015年10月15日に第4作『セブンスドラゴンIII code:VFD』が発売。
西暦2020年、地球外生命体「ドラゴン」の襲来により、地球は異界へと変貌してしまう。国土の98%がドラゴンの支配下に置かれた日本政府は、「異能力者」を集めたマモノ殲滅のための特殊機関「ムラクモ」の力を借り、東京奪還へ打って出ようとしていた。
本作では新たなキャラメイキングの要素として、キャラクターボイス選択が採用されている。起用声優は以下のとおり。
ジョン・ウィルヘルム・ラウントリー（John Wilhelm Rowntree、1868年9月4日 - 1905年3月9日）は、イングランドのチョコレート・菓子製造業者で、クエーカーに属する宗教活動家、改革者。ラウントリーは、1868年9月4日に、イングランド北部のヨークで、父ジョセフ・ラウントリー（Joseph Rowntree、1836年 – 1925年）とその2人目の妻であった母アントワネット・シーボーン（Antoinette Seebohm、1846年 – 1924年）の間に長男として生まれた。ラウントリーは、実業家として成功し、既に成功していた家業のチョコレート製造業を大きく成長させた。キリスト友会（クエーカー教会）が、（進化論などの）近代科学への理解や、現代的な聖書批判(biblical criticism)、イエスの教えの社会的意義などを、自らの教義に組み込んむことを可能にしていった過程において、ラウントリーは極めて重要な役割を果たした。ラウントリーはまた、バーミンガム郊外のボーンビルにある、ウッドブルック・クエーカー・スタディ・センターの設立を支援した。ラウントリーは、1905年3月9日に、ニューヨークで没した。ラウントリーのひとり息子ロレンス(Lawrence)は、第一次世界大戦で戦死した。ロレンスはもともと、ダンケルク撤退作戦において、クエーカーの救急部隊に志願して参加していたが、後にイギリス陸軍に加わり、1916年9月15日には陸上軍艦クレーム＝ド＝マント(HMLS Creme-de-Menthe)の乗員として最初の戦車作戦に参戦した。その後、野砲部隊に配属され、1917年11月25日にイーペルのサリアン (Salient) 地区で戦死した。
中学時代にチャック・ベリー「ジョニー・B.グッド」を聞きギターを弾き始め、アメリカンフォークミュージックをルーツとした。2004年、アルバム『すこしの間』でデビュー。年間200本を超えるライブを行い、様々なアーティストのライブやレコーディングに参加し、数多くのフェスやイベントに出演。2005年、アルバム『ラグタイム』でワーナーミュージック・ジャパンよりメジャーデビュー。2008年、ジェシー・ハリスとリチャード・ジュリアンの共同プロデュースによるニューヨークで録音のアルバム『Music From The Magic Shop』をリリース。2009年、コロムビアミュージックエンタテインメントに移籍。坂本美雨とのアコースティックユニット『おお雨』名義でも活動。様々なミュージシャンとのコラボレーションも行っている。
1897年の九州鉄道への合併時点で特等並等混合客車（定員37人）6両、並等客車（定員50人）7両、並等緩急合造車（定員45人）2両、並等緩急郵便合造車（定員27人）5両、並等郵便合造車（定員45人）2両の合計22両であった
江戸時代の花火メーカーと言ったら玉屋と鍵屋。鍵屋はお侍に人気があり、玉屋は町人が贔屓。しかし、玉屋のほうは、事もあろうに時の将軍・徳川家慶公が日光に参詣する前日に火災を起こし、天保14年5月に取り潰しになってしまった。しかし、なぜか掛け声は未だに『玉屋〜♪』。川柳に曰く『橋の上玉屋玉屋の声ばかりなぜに鍵屋といわぬ情（錠）なし』時は遡って安永年間、川開きの当日は花火大会が開かれており、両国橋は大勢の人でごった返していた。そんな中を馬に乗り、お供を連れた侍が通りかかる。身動きが取れないのだが、侍達は町人達を無理やり掻き分けて通ろうとした。と、反対方向から道具箱を担いだたが屋が通りかかる。唯でさえ混雑している上に侍の登場だ、たが屋はあちこち振り回された上に道具箱を落っことしてしまった。その途端、中に入っていた箍（たが）が弾けてその先が侍の笠を弾き飛ばしてしまう。頭に来たのはお供の侍だ、謝るたが屋を手打ちにすると言い出し大騒ぎ。町人達が許すように言っても聞こうとしない。とうとうたが屋も堪忍袋の緒が切れてしまい『斬れるものなら斬ってみろ！』と開き直ってしまった。気圧された供侍が斬りかかってくるが、刀の手入れが悪い上に稽古もサボっていたせいで腕もガタガタ、あべこべにたが屋に刀を叩き落されてしまった。慌てて拾おうとするが、たが屋が手を伸ばすほうが早く、供侍は切り餅みたいに三角に。焦った主侍が、中間から受け取った槍をぴたっと構える。今までの奴と違って隙はない、そこでたが屋はわざと隙を作ってみた。そこへ侍が突きかかってくる、焦ったたが屋は槍をつかみ、遣り（槍）繰りがつかなくなった侍は槍を放して（槍ッ放し）刀に手をかける。が、たが屋が斬りかかるほうが早く…。侍の首が中天にピューッ…。見ていた見物人、思わず…「上がった上がった上がった上がった上がったィ！どうでぃ綺麗じゃねぇか、たァが屋ァ〜♪」ジュゥッ
江戸の両国橋上で起こったドタバタを描いた作品で、よく『町人階級の侍に対するレジスタンス』と言われるが、実は原版と現行のものとは結末がだいぶ異なっている。元々は、首が飛んだのはたが屋のほうだった。近年では、こちらの型は七代目立川談志が使っていた。１８５５年から侍の首が飛ぶようになった。寄席で刀をもっているお侍さんがいると、たがやさんの首が飛ぶように噺をかえていたそうです。ちなみに、『たが』（箍）というのは桶や樽を作る際、板材が外れてばらばらにならないよう帯状に桶や樽の周囲に巻いて締めるもの。日本では細く割いた竹を束にし、ロープのようにねじって造る。西洋では金属製のものもある。
父・範兼は永万元年（1165年）に死去し、兼子ら子供達は幼くして残されたため、叔父・範季に養育される。一門は後鳥羽天皇と関係が深く、兼子も乳母として仕えた。無名の女性であったが、後鳥羽天皇の信任が厚く、その成長と共に重用され、正治元年（1199年）、45歳で典侍となり、政治の表舞台に現れるようになる。独身であった兼子はこの頃に権中納言・藤原宗頼と結婚している。姉・範子の夫である久我通親は後鳥羽天皇の外戚として権勢を振るった。弟の藤原範光は低い官位ながら後鳥羽天皇の近習として重用され、その権勢は通親と並び称されるほどであった。通親が擁する土御門天皇より、守成親王（のちの順徳天皇）を後鳥羽上皇が寵愛した事から、順徳天皇を後見する兼子・範光姉弟と通親の間で対立も起こっている。建仁2年（1202年）、通親が死去し、後鳥羽上皇の独裁が強まると共に兼子・範光は側近としていっそう重用され、権勢を誇った。建仁3年（1203年）正月の除目について、『明月記』によれば、前年までは通親が実権を握っていたが、今年はすべて上皇の意志で行われ、通親に代わって権門女房（兼子）が取り仕切っていたという。夫・宗頼は結婚から3年後の建仁3年（1203年）正月に死去し、権勢を誇る兼子に通親の弟の久我通資など複数の男が近づき、兼子は同年のうちに太政大臣大炊御門頼実と再婚した。建保6年（1218年）正月、鎌倉幕府の将軍・源実朝の後継問題を相談するため、熊野詣と称して上洛した北条政子と対面する。兼子の推挙により、政子は出家後の女性としては異例の従三位に叙せられた。兼子は養育していた頼仁親王を次期将軍に押し、政子も実朝の妻坊門信子の甥である親王を実朝の後継者とする案に賛成し、二人の間で約束が交わされた。この年の11月、兼子の後押しを受ける政子は従二位に昇った。承久元年（1219年）、実朝が暗殺され、幕府と後鳥羽上皇の対立が深まると、親王の鎌倉下向を拒否する上皇は、兼子を遠ざけるようになる。最終的には西園寺公経の奔走により、摂関家の子息・藤原頼経が次期将軍として鎌倉へ下向した。2年後の承久3年（1221年）、幕府打倒の兵を挙げた後鳥羽上皇によって承久の乱が起こる。上皇は幕府軍に大敗し、倒幕側の中心となった兼子の一族も処刑されるなど連座を受け、後鳥羽上皇・順徳上皇は配流となった。老年の兼子は都に留まり、乱後8年を生きながらえた。その間、延暦寺の僧と所領の事で争い、延暦寺によって京追放、所領没収の訴えを受けたり、倉に強盗が入って権勢の間に蓄えた財物を奪われ、警護の兵が殺害されるなど憂き目にあっている。寛喜元年（1229年）夏頃、頭部の腫瘍に苦しみ、それが元で8月16日に75歳で死去。残された財産は修明門院に遺贈された。
エヴプラクシヤ（エフプラクシヤ、エウプラクシヤ）・プスコフスカヤ（ロシア語: Евпраксия Псковская：「プスコフのエヴプラクシヤ」の意。? - 1243年5月8日）はポロツク公ログヴォロドの子である。ロシア正教会によってブラゴヴェルヌィー(ru)として列聖されており、その記憶日はユリウス暦の10月16日である。俗名はエヴフロシニヤ（エウフロシニヤ、エフロシニヤ）。
エヴプラクシヤはポロツク公家に生まれ、プスコフ公ヤロスラフの妻となった。しかし、ルーシの正教よりもカトリックに傾倒した夫のヤロスラフは、所領のプスコフを追われてリヴォニアへと移り（リヴォニアには、リヴォニア帯剣騎士団などドイツ・カトリック系勢力が進出していた。また、伝承ではこの時にドイツ人の妻を迎えたといわれる。）、ドイツ人騎士団と共にルーシ圏の都市イズボルスクを数度に渡って攻撃した。1231年にはイズボルスクを陥落させている。一方、夫が出奔した後、エヴプラクシヤは正教徒として極めて敬虔な生活を志向した。1243年に、プスコフに前駆授洗イオアン記念修道院(ru)を建設し、またヴェリーカヤ川の岸辺には前駆授洗イオアン記念女子修道院を建設して、その初代典院となった。しかし、同年にかつての夫であるヤロスラフに招かれてリヴォニアへ向かったところ、5月8日にオデンペ(ru)で、継子（ヤロスラフと2番目の（おそらくドイツ人の）妻との子）によって殺害された。遺体は自身の建設したプスコフの聖イオアン記念修道院の大聖堂に埋葬された。エヴプラクシヤを描いた2つのイコンが残されている。
ポール・ユジェーヌ・ペリオ（Paul Eugène Pelliot, 1878年5月28日 - 1945年10月26日）はフランスの東洋学者で、中央アジアの探検家である。敦煌文献をフランスにもたらした。中国名は伯希和（ボー・シーヘー）。
ペリオはパリに生まれ、コレージュ・ド・フランスの東洋学者シルヴァン・レヴィに学び、仏領インドシナのハノイにあるフランス極東学院に就職、学院の図書館のために漢籍を購入するため1900年に北京へ派遣された。そこで義和団の乱に巻き込まれ、包囲された北京の外国公館地域に止まった。包囲戦の中でペリオは2度敵地に潜入した。1度は敵の軍旗を奪うため、2度目は包囲された人々のために新鮮な果物を得るためである。その勇敢さによってレジオンドヌール勲章を授与されている。その後、ハノイに戻り、22歳で極東学院の中国語教授となった。
1906年6月17日、ペリオは軍医のルイ・ヴァイヤンと写真家のシャルル・ヌエットとともにパリを出発して中央アジア探検に向かった。3人は鉄道でモスクワからタシケントに赴き、そこから中国領トルキスタンに入った。探検隊は8月末にカシュガルに到着し、ロシア総領事館に滞在した。中国の官憲はペリオの流暢な中国語に驚き、探検準備のためにさまざまな便宜を図ってくれた。探検隊はトゥムチュクを経てクチャに入り、そこでブラーフミー文字に似た文字（後にトカラ文字と呼ばれる）で書かれた失われた言語（後に、トカラ語のB方言クチャ語と呼ばれる）の文書を発見した。この文書は後にペリオの師であるシルヴァン・レヴィによって解読されることになる。探検隊はさらにウルムチ滞在中、敦煌出土の法華経古写本を見て、敦煌に赴いた。敦煌の莫高窟はイギリスの探検家オーレル・スタインが前年の1907年に訪れ、1万点の古文書を持ち去っていたが、まだ残された文書も多かった。ペリオは莫高窟を守っていた王道士と交渉して、蔵経洞に入ることを許された。ここでもペリオの流暢な中国語が役立った。3週間にわたって蔵経洞の文書を調べたペリオは、最も価値のある文書数千点を選び出し、王道士に売却を交渉した。莫高窟の再建を計画していた王道士は500両（約90ポンド）で売ることを承諾した。スタインは中国語を知らなかったので、彼が持ち帰った文書は価値のないものも多かったが、中国語を含め13ヶ国語に通じるペリオが選んだ文書はいずれも逸品ぞろいだった。そのなかには新発見の新羅僧・慧超の『往五天竺国伝』も含まれていた。
一行は1909年10月24日にパリに帰着したが、意外にもエドゥアール・シャヴァンヌら極東学院の同僚たちから、公金を浪費して偽造文書を持ち帰ったと激しい非難を浴びた。彼らは既にスタインが敦煌文書を持ち去った後には何も残されていなかったと考えていたからである。しかし1912年にスタインが探検旅行記を出版し、敦煌にはまだ大量の文書が残されていたと公表したため、ペリオの疑惑は晴れた。その後、『敦煌千仏洞』ど多くの研究書を発表して東洋学に大きな影響を与え、第一次世界大戦中はフランス武官として北京に滞在し、1945年にパリでガンのため死去した。「ペリオがいなければ、中国学は孤児のままだっただろう」とさえ、評価されている。パリのギメ美術館にはペリオにちなんだギャラリーがあり、彼が将来した文書の多くはフランス国立図書館に保存されている。
白川 友一（しらかわ ゆういち / ともいち、1873年（明治6年）6月11日 - 1940年（昭和15年）4月20日）は、明治から昭和前期の実業家、政治家。衆議院議員。旧姓・安達。
名東県鵜足郡造田村（香川県綾歌郡造田村、仲多度郡琴南村、琴南町を経て現:仲多度郡まんのう町造田）で、安達小平太の息子として生まれ、19歳で仲多度郡南村（現丸亀市柞原町）の白川八十太の養子となる。成城学校を卒業した。1902年（明治35年）8月に家督を相続。21歳で南村収入役に就任。南村会議員、徴兵参事員を務め、1899年（明治32年）香川県会議員に選出され2期在任した。1912年（明治45年）5月、第11回衆議院議員総選挙に香川県丸亀市から立憲政友会所属で出馬して当選。次の第12回総選挙でも当選し、公友倶楽部に移り衆議院議員を連続2期務めた。1916年（大正5年）1月19日、衆議院議員選挙法違反事件で有罪が確定して議員を退職。同年6月、高松地方裁判所より大浦事件で懲役4ヵ月の判決を受け、同年10月に大阪控訴院で懲役4ヵ月・執行猶予3年の判決を受けた。実業界では、第七十九銀行丸亀支店長、讃岐銀行専務取締役などを務めた。将来の本四連絡を見越して岡山県下津井-茶屋町間の軽便鉄道敷設計画が進展すると、岡山県の永山久吉の依頼で資本金の2割を出資し、1911年（明治44年）下津井軽便鉄道（現下津井電鉄）の設立に伴い初代社長に就任。丸亀-下津井間の旅客船運航を実現した。1936年（昭和11年）の社長退任まで無報酬であった。その他、満州、朝鮮にも進出して、運輸、建設業、農事を営んだ。1931年（昭和6年）、大連市でのベンゾイリン（モルヒネ）不正輸入事件で贈賄罪により罰金300円の判決を受けた。
2011年12月 会社設立2012年3月 1st Demo "Sea of Silence" 発表2012年7月 2nd Demo "労働讃歌" 発表2014年3月 1st Concept Album "働く事の意味を..."発表2016年7月 2nd Concept Album "じんせい."発表
趣味は散歩。特技は管楽器で、中学 - 高校時ブラスバンド部に所属していた。
本名は倉卓治。名前はT.Kura（T-Kura）・倉卓治・GIANT SWINGと三つの名前がある。主にプロデュース・作品制作をする際はT.KURA、リリース・作品発表をする際はGIANT SWINGが使われる。本名である倉卓治はT.KURAのファンなどから呼ばれることが多い。2000年よりアトランタを拠点とし、妻であり共同制作者であるMICHICOと在住している。所属レコード会社はavex・rhythm zone、所属プロダクションはGIANT SWING PRODUCTIONS。1990年代は海外のアーティストのプロデュースが多かったが、2000年以降は日本のアーティストのプロデュースが多くなってきている。近年は安室奈美恵、AI、Crystal Kay、EXILEへの提供が主となっている。
『Oh!デビー』（オー！デビー）は、2011年10月1日から同年10月22日まで全4話、BSスカパー!開局記念番組として放映されたテレビドラマ番組。矢田亜希子主演。BSスカパー!、フジテレビの共同著作ドラマである。
スカパーJSATが放送開始15周年を迎え、2011年10月より新BSデジタル放送（BSスカパー!）の放送が開局されることに伴い、オリジナルコンテンツとして開局記念番組『34時間元気TV』、オリジナルバラエティショー『BAZOOKA!!!』と合わせて、オリジナル連続ドラマとして本作が製作された。毎週土曜の後10時より全4話で放映された。放映は好評であり、地上波でもフジテレビにて2012年1月4日深夜より4夜連続で放映された。第3話の脚本は鈴木太一が執筆したが、これが鈴木の脚本家デビューとなる。
メッレルードIFで選手経歴をスタートさせ、16歳のときディヴィション2（当時の3部リーグに相当）でデビューした。2000年にユールゴーデンIFに移籍すると、リーグ優勝3回 (2002, 2003) 、カップ優勝2回 (2002, 2004) に貢献し、彼自身も4シーズンで124試合に出場し45得点を挙げた。2005年にイングランドのウィガン・アスレティックFCに移籍し、同年2月のストーク・シティFC戦でデビューしたが、専らガリー・ティールの控えだった。2007年7月にデンマークのオールボーBKに移籍。2007-08シーズンにリーグ戦31試合に出場し7得点をあげ、1999年シーズン以来となるリーグ優勝。UEFAチャンピオンズリーグ 2008-09では予選を突破しグループステージ進出に貢献した。また2009年7月からはキャプテンを務めていた。2010年夏にオールボーBKとの契約が終了し、オーデンセBKへ移籍した。スウェーデン代表としては、2002年8月のラトビア戦でデビュー。2003年にタイで行われたキングスカップの代表に選ばれるなど2004年までに12試合に出場したが、同年6月にポルトガルで行われたUEFA EURO 2004の代表メンバーからは落選した。
レイモンド・ダートがアウストラロピテクス・アフリカヌスを発見して以来、ブルームはダートの、ホモ・サピエンスの祖先はアウストラロピテクス・アフリカヌスであるという説に賛同していた。ブルームはスコットランドの医者だったが、南アフリカで発掘を始めた。1938年、70歳のブルームはスワートクランズでダートが発見したアウストラロピテクス・アフリカヌスとよく似た頭蓋骨の破片と歯の化石を発見した。しかし頭蓋骨はダートが発見したものよりかなり頑丈そうだった。以降パラントロプス・ロブストスの化石はクロムドライ、スワートクランズ、ドリモレン、ゴンドリン、クーパーズのみ見つかっている。スワートクランズの洞窟では130個体分とされる骨が見つかった。歯の形状の研究によって、17歳まで生きた者は滅多にいなかったことが明らかとなった。パラントロプス・ロブストスは初めて発見された頑丈型の化石人類であり、アウストラロピテクス・アフリカヌスに次ぐ2番目の化石猿人の発見であった。ブルームの発見は、ホモ・サピエンスへと続く進化の軌跡は真っ直ぐなものではなく多くの分岐を持っていたことを明らかにした。
神奈川県横浜市生まれ。中学3年から神奈川県立横浜翠嵐高等学校にかけての同期に青木雨彦と生島治郎がいた（ただし宮原は高校在学中に胸を患って数年間休学している）。早稲田大学第一文学部露文科卒業。同人誌「木靴」に参加し、太宰治の門弟として知られる小山清に師事した。1963年、『ごったがえしの時点』を出版。1966年、「石のニンフ達」で文学界新人賞を受賞して文壇デビューし、第56回芥川賞候補に挙がる。以後「やわらかい兇器」「待っている時間」でも同賞候補に挙がり、1972年、「誰かが触った」で第67回芥川賞受賞を果たす。初期の作品は、少女たちの小悪魔的な魅力を描いたものが多かったが、「誰かが触った」は障害児を描いた異質のものである。その後、船を舞台とした海洋ユーモア小説や、若い女たちを描いた長編を書いている。横浜文学学校の講師として、村田沙耶香などを育てた。孫はTENG GANG STARRのなかむらみなみ。
日本では浦和レッドダイヤモンズに在籍、浦和在籍当時の登録名はミロ。1993年秋に加入すると正GKとしてゴールマウスを守ったが、翌1994年は外国人枠の関係と土田尚史や田北雄気らの成長もあり、出場試合数は少なかった。
ぴえろ魔法少女シリーズ（ぴえろまほうしょうじょシリーズ）は、スタジオぴえろ制作の魔法少女アニメシリーズ。2013年現在、計5作品が制作されている。一覧は#作品一覧を参照。なお、ぴえろ社内では本シリーズを単に「魔法少女シリーズ」と呼称しているが、本項では他社が制作した魔法少女シリーズとの区別化のため、項目名を便宜上「ぴえろ魔法少女シリーズ」とした。