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『二人の貴公子』と同時期に書かれた作品を結びつけていくと、1614年から1614年頃に執筆・上演が行われたのではないかと推測される。ベン・ジョンソンの1614年の芝居『バーソロミュー・フェア』第四幕第三場には『二人の貴公子』の主人公のひとりであるパラモンへの言及があり、この頃には『二人の貴公子』は観客の間で知られていたことを示している。フランシス・ボーモントによる1613年の仮面劇『インナー・テンプルとグレイ法曹院のマスク』においては、第二のアンチマスクで田舎住まいのキャラクターとして、衒学者、五月祭の王と女王、召使いと小間使い、酒場の主人と女主人、羊飼いと田舎娘、二匹の「狒々」(オスとメスのヒヒ)が登場する。田舎娘とヒヒの片方がいないという少しだけ簡略化されたキャストが『二人の貴公子』第二幕第五場120-38でモリスダンスを上演している。ボーモントの仮面劇で一度の上演のためにデザインされた「特殊効果」が成功したため『二人の貴公子』にもこの演出が調整されて取り入れられたようであり、このことで『二人の貴公子』はボーモントの仮面劇からそれほど時間をおかずに上演されたことがわかる。『二人の貴公子』は1634年4月8日に書籍出版業組合記録に登録されている。後にクォート版がその年のうちに出版されており、書籍商はジョン・ウォーターソン、印刷者はトマス・コーツであった。『二人の貴公子』は1623年のファースト・フォリオやその後に出版されたシェイクスピア作品のフォリオ版には入っていないが、1679年のボーモントとフレッチャーのフォリオには入っている。
1613年から1614年頃に公演されたと言われるが、記録が示唆しているのは1619年の宮廷での上演である。1664年、王政復古で劇場が再開された時、詩人で劇作家のサー・ウィリアム・ダヴェナント（William Davenant）が公爵一座のために『二人の貴公子』を改訂し、The Rivals（恋敵）の題名で上演した。トマス・ベタートン（Thomas Betterton）が「フィランダー」（パラモンのこと）を演じた。サミュエル・ピープスはダヴェナント版を見て、「優れた劇ではないが、演技は良い」（1664年9月10日）と書き残した。
2003年に山手ゲーテ座にて佐藤里穂の翻訳・演出により、『二人のいとこの貴公子』として日本語版が初演された。2004年にはシアターΧにてキャストを変更し、修正版で再演された。ただし、英語版は既に1988年に麗澤大学で上演されており、また岩波シネサロンで1992年に英語のリーディング上演が行われている。2016年に明治大学シェイクスピアプロジェクトが、『夏の夜の夢』と本作を二部構成にして『Midsummer Nightmare』として上演した。
1664年のThe Rivalsをはじめとして、いくつか翻案が製作されている。1795年にはフランシス・ゴドルフィン・ウォルドロンがLove and Madness: or, The Two Noble Kinsmenというタイトルの翻案をロンドンのヘイマーケットにあるシアター・ロイヤルで上演した。1956年にはBBCラジオでラジオドラマとして本作が放送された。『二人の貴公子』はこれまで一度も映像化されたことのない唯一のシェイクスピア劇である。日本語の舞台としては、2009年3月12日から29日まで、宝塚バウホールにて宝塚歌劇団月組公演としてミュージカル版の『二人の貴公子』が上演された。脚本は河合祥一郎による日本語訳をもとに小柳奈穂子が作成し、演出も小柳が担当している。主演は龍真咲と明日海りおがつとめた。このほか、同2009年に『二人の貴公子』をもとに大きく改変を加えた翻案『赤い城黒い砂』が上演されており、本作では脚本を蓬莱竜太、演出を栗山民也、主演を片岡愛之助、中村獅童、黒木メイサがつとめている。4月3日から5日までは京都の南座で、4月11日から26日までは東京都日生劇場で上演された。さらに2018年7月27日から10月15日まで、この作品を原作とする翻案ミュージカル『ナイツ・テイル－騎士物語－』がジョン・ケアード演出、堂本光一、井上芳雄主演で帝国劇場及び梅田芸術劇場で上演される。『ザ・シンプソンズ』15シーズンの「酔いどれ夫婦（Co-Dependent's Day）」の中で、モー・シズラックが迂闊にも1886年産のシャトー・ラトゥール（Château Latour）のボトルを手放してしまう。モーが涙を拭くために使ったのも金では買えない稀少品、つまり、『二人の貴公子』のオリジナル原稿だった。
東京都台東区浅草出身。母の郷里二戸市に疎開し、岩手県立福岡高等学校を経て東京芸術大学図案科卒業（1956年）。大学在学中に日本童画会展アンデルセン生誕150年記念賞などを受賞。卒業後、味の素デザイン室を経て、1958年フリーとなる。1966年、日本宣伝美術会会員。1967年、日本万国博覧会の公式ポスターに入選して脚光を浴びる。また、万国博覧会会場の迷子標識などの絵文字(ピクトグラム)も手がけた。1969年よりカゴメ・アートディレクション担当。1972年ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ金賞を受ける。1975年にワルシャワ戦勝30周年記念国際ポスターコンクールのグランプリ作品『VICTORY』で世界的名声を得る。1976年、芸術選奨新人賞受賞。1978年、東京芸術大学美術学部デザイン科講師。1981年-1986年、東京芸術大学助教授。のち、客員教授。1985年つくば科学博でも「子供広場・さがし絵の森」「UCC館」などを担当。1997年、紫綬褒章受章。2000年、日本グラフィックデザイナー協会会長。2007年、台湾の東方技術学院に福田繁雄設計芸術館がオープンした。東京国立近代美術館運営委員、東京芸術大学美術館評議委員、金沢美術工芸大学客員教授、中国清華大学美術デザイン学術顧問、中国西北工業大学・四川大学客員教授など。1994年に、TBSドラマ「天までとどけ3」にて本人役で特別出演している。2009年1月11日、くも膜下出血のため東京都三鷹市の病院で死去。76歳没。
青木 継稔（あおき つぐとし、1940年 - ）は、愛知県出身の医学者。専門は小児科学。第8代東邦大学学長・名誉学長。日本におけるウィルソン病の研究者として知られる。
Megaco（H.248）はメディアゲートウェイコントロールプロトコルアーキテクチャの実装の1つで、IPネットワーク上および公衆交換電話網 (PSTN) 上のメディアゲートウェイを制御する。基本アーキテクチャとプログラミングインタフェースは RFC 2805 に記述されていたもので、Megacoの規格は現在では ITU-T勧告 H.248.1 となっている。コンピュータネットワーク間でマルチメディアのストリームをやり取りするためのメディアゲートウェイを制御するプロトコルである。通常、IPネットワークとPSTNの間、またはIPネットワーク内でVoIPサービスを提供するのに使われている。Internet Engineering Task Force (IETF) と国際電気通信連合の ITU-T Study Group 16が共同で策定したプロトコルである。IETFはこの規格を RFC 3015 として公表していたが、後にRFC 3525に置換された。Megaco という呼称はIETFでのものである。ITUは後にこのプロトコルの所有権を独占することになり、IETF版は歴史的なものと再分類された。ITUはこれまで H.248.1を3版まで公開しており、最新版は2005年9月のものである。H.248と言った場合、H.248.1の基本プロトコルの規格だけでなく、様々な拡張の定義を含む。メディアゲートウェイコントロールプロトコルアーキテクチャのもう1つの実装があり、MGCPと呼ばれている。機能的にはよく似ているが、プロトコルの実装が異なり、非互換である。
フロリアード（オランダ語: Floriade）は10年に1度、オランダで開催される国際園芸博覧会である。
橋名板（きょうめいばん）は橋梁の名称などを示すために設置される板。橋銘板と書かれる場合もある。本項では合わせて橋歴板（きょうれきばん）についても記す。
橋の起点側・終点側、橋に向かって左側・右側、の合計4箇所に、それぞれ橋名板が設置される。「橋名」「橋が架かる河川などの名」「橋の完成した年月」などを記したもので、多くの橋に見られるが国土交通省の道路橋示方書などに基準が示されているものではなく、自治体などの発注者が仕様書などに定めている場合が多い。
橋名のひらがな表記については河川台帳等にある正式の読みとは関わりなく、「○○橋　→　○○はし」のように濁点を抜いて記載すると規定している例がある。
同様に、正式には○○川（まるまるがわ）であっても、橋名板上では、濁点を抜いて「○○かわ」のように記される例がある。これは「水が濁らないように」との願いから慣習的に行なわれてきたものである。奈良県や横浜市のように標準仕様書などにそれを定めている自治体もある。
「橋名」「完成年月」「事業主体」「適用された示方書」「橋の等級・構造・材質」「設計・施工会社名」などを記したもので、1984年（昭和59年）に出された旧建設省の通知によって橋に取り付けることが原則とされている。その取付け位置については「道路起点側の左側・橋梁端部」と仕様書に定められている例が見られる。なお、古い橋の橋歴板では、記載される情報が少ないものもある。
近年、橋梁やトンネルで名板の盗難が相次いでいる。名板の多くは風雨に晒されても痛みにくい銅や真鍮で造られていることから転売目的と見られており、2014年（平成26年）8月には中国へ輸出される直前に犯人グループが摘発され、924枚（約5.5トン）が押収された。
ファールーク・アブドゥルアズィーズ・ホスニー（アラビア語: فاروق عبد العزيز حسني‎、Farouq Abdulaziz Hosni,1938年 -）はエジプトの政治家・画家。アレクサンドリア出身。元エジプト文化相。1987年にエジプト文化相に就任して以降、2011年まで長期に渡って文化相を務めた。ムバーラク前大統領の信任が非常に厚いと言われていた。2009年にユネスコの事務局長選に立候補し、当初は有利が伝えられたが、決選投票の結果ブルガリアのイリナ・ボコヴァに敗れた。落選後も2011年エジプト革命まで大臣の座にとどまった。2012年9月4日不当利得の容疑で不当利得局により刑事裁判所に起訴された。
羽根兜（winged helmet）は頭の両脇に羽根飾りをつけた兜のことである。古代においてはヘルメス（メルクリウス） や女神ローマが羽根兜をかぶった姿で描写されたが、19世紀には羽根兜は古代ケルトやゲルマンあるいはヴァイキングの兜として広く描写されるようになった。また、北欧神話の物語を描く際にもしばしば用いられた。羽根兜は角兜（英語: horned helmet）と同様、北欧の「蛮族」の戦士を表すお決まりの表現として使われるようになった。
古代世界において実際にそのような飾りをつけた兜が使われていたという証拠はわずかにしか存在せず、それらも機能的な目的よりも儀礼的な意味合いが強いと考えられる。青銅板の羽根飾りがついたアッティカ式兜（英語: Attic helmet）はサムニウム人などのイタリック人がローマによる征服前に着用していた。そのような兜がいくつか発掘されており、それは多くの博物館で見ることが出来る。恐らくは羽根の生えた動物をかたどった兜は、シケリアのディオドロスによるとケルト人によって使われたという。「彼らは頭の上に青銅の兜をかぶっている。その兜は大きく突き出た形状をしていて、装着者を巨大に見せる効果がある。場合によっては兜の一部が角の形をしていたり、あるいは鳥や獣の前部をかたどっていたりする。」こうした形状のケルトの兜の実例としては、ルーマニアで出土した紀元前3世紀の兜がある。この兜には、両側に翼を広げたワシかワタリガラスかと思われる大きな飾りが取り付けられている。この飾りは精巧に作られており、着用者の動きに合わせて翼が羽ばたくように関節でつながれていた。こうした種類の兜は、今日一般的にケルト人が着用していたと信じられている。しかし、ケルト人のほとんどは、のちにローマ人たちが用いた「モンテフォルティノ(Montefortino)型」のような、円錐形やそれに近い形の、もっとおとなしめの兜を着用していた。古代における羽根兜をかぶったメルクリウスの描写は速さの象徴とされていた。現代のアメコミにおいては、頭の羽根飾りはフラッシュのコスチュームへと受け継がれている。スウェーデンのヴェンデル時代の兜はしばしば鳥をモチーフとしたものとして取り上げられる。しかし、こうした兜の羽根は鼻あてに意匠化されていたり、羽の形の「眉毛」としてのぞき穴の周りにかたどられているのがしばしばである。
ウクライナ・シーチ銃兵隊（ウクライナ語: Українські Січові Стрільціウクライィーンスィキ・スィチョヴィー・ストリリツィー、略称：У.С.С.、УСС、USS）は、かつてウクライナに存在した軍事組織。シーチ射撃隊と訳されることもある。これとは別にシーチ銃兵隊（Січові Стрільці、略称：С.С.、SS）と呼ばれる組織も存在した。
ウクライナ・シーチ銃兵隊のもととなった軍事組織は、1914年にオーストリア・ハンガリー帝国領下の西ウクライナで編成された。ウクライナの独立のためにはロシア帝国の敗北が必要であると考えるオーストリア・ハンガリー帝国領下のウクライナ人は同年8月に全ウクライナ評議会を組織し、ロシアを負かすためのウクライナ人義勇兵を募集した。これにより編成された部隊はオーストリア・ハンガリー正規軍に組み込まれ、のちにシーチ銃兵隊と呼ばれるようになった。「シーチ」とはウクライナ人が心の拠り所としていたザポロージエ・コサックの根拠地のことであり、一方「銃兵隊」(ストレリツィ)は中世の東欧で組織されていた鉄砲隊に用いられていた名称であった。「シーチ銃兵隊」という組織は旧来ザポロージエ・コサックに存在した軍事組織の名称であった。ウクライナ・シーチ銃兵隊は半民武装警察としての機能も持つ一方、オーストリア式の高度な戦闘技能を身につけた精鋭部隊であった。ウクライナ内戦ではどの赤軍、白軍等どの軍隊も一般に練度が低く戦術も稚拙なものであったが、その中でシーチ銃兵隊は特に有力な軍隊であると言えた。オーストリア・ハンガリー帝国のシーチ銃兵隊は反ボリシェヴィキの立場からウクライナ中央ラーダの軍隊に加わり、その主力として活動した。1918年11月から1919年7月の間、ウクライナ・シーチ銃兵隊は新たに建設された西ウクライナ人民共和国の軍隊としてポーランドを相手としたポーランド・ウクライナ戦争で戦ったが、リヴィウは陥落し、西ウクライナ人民共和国は滅亡した。その後、ウクライナ・シーチ銃兵隊の残党はシモン・ペトリューラのディレクトーリヤ軍と合流し、ウクライナ国のパウロー・スコロパードシクィイの軍に対する蜂起に参加した。その後、シーチ銃兵隊は復活したウクライナ人民共和国の軍隊として活動したが、同国の敗北により一部はポーランドへ亡命し、多くは反革命・反ボリシェヴィキの白軍へ合流した。1920年にチェコスロヴァキアのプラハで亡命ウクライナ人によって結成された反ポーランド組織ウクライナ軍事組織(UVO)は、イェヴヘーン・コノヴァーレツィが司令官としてシーチ銃兵隊の残党を引き連れて参加した。1929年には学生組織と合同して新たにウクライナ民族主義者組織(OUN)が結成され、コノヴァーレツィはその長となった。OUNはのちにウクライナ蜂起軍(UPA)となり、ソ連やポーランド、ドイツへのパルチザン活動を行った。
2013年4月24日、ガース・デイヴィスがシー・ソウ・フィルムズとサンスター・エンターテインメントの下でサルー・ブライアリーの回想録『25年目の「ただいま」 5歳で迷子になった僕と家族の物語』を基にした映画で監督デビューする予定であることが発表された。物語は電車を乗り違えて自宅から数千マイル離れた場所で迷子となった5歳のインド人少年であるブライアリーを中心に展開される。彼はオーストラリア人夫婦の養子となり、それから25年後にGoogle Earthを駆使して実の両親を探し出す。2014年5月、ワインスタイン・カンパニーは1200万ドルで『Lion』と題されたこのサバイバルドラマ映画の世界配給権を獲得した。書籍の脚本化はルーク・デイヴィーズが担当し、スクリーン・オーストラリアとフルクラム・メディア・ファイナンスが共同出資し、シー・ソウ、サンスター、アクエリアス・フィルムズが製作する。プロデューサーとしてはイアン・カニング、アンジー・フィールダー、エミール・シャーマンが参加する。2014年10月、デーヴ・パテールとニコール・キッドマンが主役にキャスティングされた。2015年1月、ナワーズッディーン・シッディーキー、プリヤンカー・ボーズ、タニシュタ・チャテルジー、ディープティ・ナヴァルがキャストに加わった。2015年4月、ルーニー・マーラ、デビッド・ウェナム、ディヴィアン・ラドワが加わった。またパラビ・シャーダがサルーの友人役で加わった。映画音楽はフォルカー・ベルテルマンとダスティン・オハロランが作曲する。
作者のザンクト・ガレン修道院修道士エッケハルトについては、エッケハルト4世として知られる、より後代のエッケハルトの著した『ザンクト・ガレン修道院史（Casus Sancti Galli ）』第80章に見られる彼についてのいくつかの報告によって知られる。これは多くの研究者によって議論されたが、ザンクト・ガレンの修道士ヘリマンヌスがのち(1075年ころ）に『聖ヴィボラダ伝』の中で「ワルタリウス」の第51節を引用しており、これがエッケハルト、一般に他と区別してエッケハルト1世とされる人物が書いたとしていることで立証された。彼がゲラルドゥスに師事した学生時代は遅くとも920年ごろで、エッケハルトが10人の修道士で構成される助祭になった957年ごろにはすでに若くはなかっただろう。エッケハルトは973年に死去した。「ワルタリウス」はゲラルドゥスによってストラスブール司教アーチボルト（fl.965年 - 991年）に献上されたが、写本はそれ以前に流布しており、エッケハルト4世は詩のラテン語を訂正したと記載している。詩の中に見られるゲルマン人的な要素は彼の後援者マインツ大司教アリボを怒らせた。「ワルタリウス」はおそらくこんにち失われてしまった叙事詩に基づいているため、もしもエッケハルトがまだ十代のころに書いたものであるならば、彼は早熟でかなりの実力を備えていたに違いない。
ワルタリウスは伝説が発達した5世紀ころの西ゴート王国の中心だったアキテーヌの統治者アルフェール（Alphere）の息子だった。アッティラは西へ向けて侵略し、西の諸公たちは恭順の意を示した。彼らは貢ぎ物と人質を差し出すことで、平和をあがなった。王ギビコ（Gibicho）は、ここではフランク族の王とされているが、ハガノ（Hagano、トロヤの一族であるが、ニーベルンゲン伝説では王家の縁者になっている）を、自分の幼い息子グンタリウスの代わりに差し出し、ブルグントの王ヘリリクス（Herirīcus）は娘のヒルトグント（Hiltgunt）を、アルフェールはワルタリウスを、人質としてアッティラの下へ送った。ハガノとワルタリウスは戦友となり、アッティラの軍の先頭に立ち戦った。ヒルトグントは王妃の財宝の管理を任されるようになっていた。やがてグンタリウスは父の後を継ぎ、フン族への貢ぎ物を拒否すると、すぐにハガノもアッティラの宮廷から逃亡した。幼いころに婚約していたワルタリウスとヒルトグントは、フン族が饗宴で酔っぱらっている間に多くの財宝を持ち脱出に成功した。しかし彼らはウォルムスで消息をつかまれ、財宝はグンタリウスの欲望を刺激した。彼は12人の騎士に後を追わせたが、その中には気乗りしないハガノも含まれていた。ハガノは2人を追跡し、ヴォージュ山脈にあるヴァスゲンステイン（Wasgenstein）という場所で追いついた。ワルタリウスはニーベルングの騎士と1人ずつ戦ったが、全員が殺されるまでハガノは戦いから遠ざかり、翌日になってようやく戦友と剣を交えるようグンタリウスに説得された。ハガノは前日の守りの堅い陣地からワルタリウスを誘い出し、グンタリウスとハガノは二人掛かりで一度に攻撃をしかけた。結果としてグンタリウスは片足を、ワルタリウスは右手を、ハガノは右目と歯を6本失い戦闘不能になったが、彼らの傷をヒルトグントが手当し、互いに和解して友人として別れた。ワルタリウスは母国へ戻るとヒルトグントと結婚し、父の死後30年間国を治めた。
この物語の主要な部分は、一騎討ちの連続である。物語に時折見られる矛盾は、伝説に多くの変更が導入されたことによるものだろう。『シズレクのサガ』（241章から244章）では、追跡者をフン族にして物語をあり得そうなものにしている。ハガノがもともとはヒルトグントの父だったと信じられる理由は、この物語が詩語法で語られるヒャズニングの戦いの異文だからである。ホグニ王の娘ヒルドは、ヒャッランディ（ヘオルレンダ、古英語: Heorrenda）の息子ヘジンに連れ去られた。父親と恋人の軍の戦いは、日没に中断するがヒルドが魔法をかけて死者を甦らせたため翌日には回復した。これは毎日繰り返される光と闇の争いの古い神話の形式と解釈されている。「ワルタリウス」の中で夜に見張りをしながらヒルトグントが歌った歌は、おそらく呪文だったのであろう。実際に、ポーランド語版でヒルトグントの一瞥が戦う者たちを奮い立たせ、新たな力を与えていることが、この見解を強く裏付ける。ヒルトグントはヒルダの獰猛さを持ち続けてはいないが、古英語の断章である「ワルデレ」では、もとの精神をより多く受け継いでいる様子が分かる。「ワルタリウス」ではワルタリウスに逃げるよう助言するヒルトグントが、「ワルデレ」では戦うように促すのである。「ワルタリウス」のもっとも外延的な研究は、デニス・M・カルツによるもので、彼はこの詩は主人公の英雄的な倫理観を風刺するために、古典的な材源を洗練されたほのめかしに用いていると論じている。
1780年F. Ch. J.フィッシャーがレーゲンスブルク写本を底本としたものをライプツィヒで初めて刊行した。1783年にはFr. モルターがヒルシャウ写本でフィッシャー版の欠落部を補ってカールスルーエで出版し、同年中にドイツ語訳も出版した。その後、1838年にはヤーコプ・グリムが少なくとも10以上の写本を参照して、ゲッティンゲンで校訂版（ Lateinische Gedichte des Mittelalters ）を出版したが、以降これがワルタリウス研究の礎となった。ほかには、R. パイパー（ベルリン、1873年）、ジョセフ・ヴィクトル・フォン・シェッフル、A. ホルター（シュトゥットガルト、1874年）、マリオン・デクスター・ラーネッド（ボルチモア、1892年、 The Saga of Walther of Aquitaine ,「アキテーヌのワルテルの物語」ついての言語資料全集）、カール・ストレッカー（ヴァイマル、1951年）など。ドイツ語訳にはH. アルトホフ（ライプツィヒ、1892年）、カール・ラーンゴシュ（ダルムシュタット、1967年）などがある。デニス・カルツは Garland Library of Medieval Literature A の13巻として、Waltharius, and Ruodlieb というタイトルで編訳した（ニューヨーク、Garland, 1984年）。より最近のものとしてはDallas Medieval Texts and Translationsシリーズが新たにラテン語のテキストと英語の翻訳である Waltharius をエイブラム・リング編訳および序文で出版した。これは 同シリーズの第22巻である（Louvain: Peeters, 2016）。
シェッフルの小説『エッケハルト』（1887年、シュトゥットガルト）、B.シモンズの Deutsche Heldensage（1905年、ストラスブール）など。ワルタリウスはスコットランドのバラッド「ブランド伯爵や「エールリントン」と比較される（フランシス・ジェームズ・チャイルド　 English and Scottish Popular Ballads, i. 88 seq.) 。
羽犬塚小でバスケを始め、熊本市桜木中ではジュニアオールスター出場。名門中村学園女子高校ではエースとして全国大会で活躍。3年時にウィンターカップ優勝を経験。在学中はジュニア日本代表にも選ばれる。卒業後、シャンソンに入社。主力としてチームに貢献。U-21世界選手権代表にも選ばれる。2009年のウィリアム・ジョーンズカップで日本代表初選出。2010年世界選手権の代表にも選出される。2017年オフ引退。
水天宮利生深川 （すいてんぐう めぐみの ふかがわ）は歌舞伎の演目。通称『筆屋幸兵衞』（ふでや こうべえ），略して『筆幸』（ふでこう）。明治18年（1885年）千歳座初演、河竹黙阿弥作。三幕八場の世話物。
明治の新風俗を描いたいわゆる「散切物」の代表作。黙阿弥の家に筆を売りに来た士族の哀れな姿と、自宅の裏に住んでいた母親が発狂して我が子を川に投げ落とす騒動をヒントに作ったといわれている。明治維新後、新政府は財政問題解決のため、旧武士階級の士族に一時金の代りに俸禄米支給を打ち切る「秩禄処分」を行った。それにより「士族の商法」と呼ばれる慣れない商売に失敗し没落する士族が続出し、政府への不満は征韓論や西南戦争さらに自由民権運動へと繋がっていく。そんな新時代に取り残された人物を主人公にしており、明治初期の社会問題をうかがう貴重な資料でもある。この没落士族のテーマは、同じ黙阿弥の『霜夜鐘十字辻筮』や、落語の『素人鰻』など明治期の文学作品に多く取り上げられている。原作は、幸兵衛の筋と盗賊小天狗要二郎の筋に分かれているが、現在は上にあげた幸兵衛の件(原作の二幕目)が専ら上演される。ここでは余所事浄瑠璃の清元『風狂川辺芽柳』(かぜにくるうかわべのめやなぎ)に義太夫の掛合いが効果的で、華やかな音楽がかえって陰惨な幸兵衛の悲劇を倍増させ、黙阿弥の優れた作劇術が堪能できる。初演時の劇場千歳座は水天宮の近くにあり、それをあてこんだものであった。外題名も「深川」と「めぐみ深い」とをかけた洒落た出来である。立役が艱難辛苦して、乳飲み子を抱えて放浪すると言う「乳貰い」などの従来の歌舞伎狂言のモチーフを新時代風にアレンジしており、初演も好評であった。とくに幸兵衛狂乱は、「気が狂い出してからおかしい動作をする底には無限の悲哀が篭もっている」（伊原青々園）と評されたように劇全般のクライマックスとして評価されていた。
プロデュースとエンジニアリングに貢献したテリー・ブラウンは、過去にラッシュやクラトゥ等の作品を手がけてきた。本作の歌詞は、James Gleickの著書『Chaos: Making a New Science』から影響を受けている。本作のレコーディング終了後、オリジナル・ベーシストのブラッキー（ジャン・イヴ・テリオー）がバンドを脱退し、本作のクレジットではバンド・メンバーではなくアディショナル・ミュージシャンの一人として記載された。Greg Pratoはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「前作とほぼ同様に良い作品だが、驚くべきことに、理由は分からないが1991年秋にリリースされてから間もなく、視界から消えていった」「バンドが継続的に表現してきたサイエンス・フィクション的な虚構は、音楽と歌詞の両方を通じて伝わっており、初期ピンク・フロイド（『おせっかい』の頃）やラッシュ（『鋼の抱擁』の頃）にヘヴィメタル的な鋭利さを加味したように響く」と評している。
身長168cm、体重47kg、血液型O型。1男2女の次女。突馬初等学校、下塔中学校、曉星女子高等学校を卒業し、東国大学校演劇映画科卒業。。1998年実名でキキ1期専属モデルとしてデビュー。2000年からはシン・ミナという芸名で活動し、2001年にSBS「美しき日々」、映画「火山高」で女優デビューした。2009年にはフランス紀行エッセイ集『フレンチダイアリー』を執筆した。韓国のマーケティング専門企業「NEOBOB」が、2010年9月に企業マーケティング担当者計751人を対象に実施した「大衆に広告影響力を及ぼす好感度の高い女性タレントは誰?」とのアンケートで104人、13.8%の票を集め、少女時代（449人、59.7%）、イ・ヒョリ（219人、29.1%）に次いで3位だった。
『一番大切な人は誰ですか?』（いちばんたいせつなひとはだれですか?）は、日本テレビ系列において、2004年10月13日から同年12月15日まで毎週水曜日22:00 - 22:54に全10回に渡って放送されたテレビドラマ。初回のみ15分拡大。
脚本は、NHK連続テレビ小説「てるてる家族」において脇役もていねいに描くことによって日常生活を瑞々しく描いた大森寿美男、演出は「ごくせん」、「すいか」 の佐藤東弥である。さりげない会話、食事の場面、小道具の使い方にも好感が持てる。主役であり、別れた妻子と同じ町に住むという難しい役には、「てるてる家族」において、気が弱いがやさしい父親を演じた岸谷五朗、元妻には、映画においては活躍しているが民放の連続テレビドラマは久しぶりに出演する宮沢りえを配したので、なにげないやりとりも注目される。また、牧瀬里穂と宮沢は、1991年のフジテレビドラマ「聖夜に抱きしめて」以来、実に13年ぶりの共演となった。劇伴は前クールに同枠の『ラストプレゼント 娘と生きる最後の夏』を担当した池頼広が続投する。
東京郊外の鴨下町の交番に一人の警察官（巡査部長）松ヶ谷要（岸谷五朗）が赴任してくる。初めての街、しかし、結婚して間もない妻の路留（牧瀬里穂）と新しい生活を切り開いていく希望にあふれた街であったはずであったが.....。ある日、商店街をパトロールに出た要は、ある女子中学生を見かけて驚いてしまう。彼女は、小南（小林涼子）、別れた妻の東子（宮沢りえ）についていった娘であった。東京郊外の鴨下銀座商店街を舞台に、前妻と娘に偶然再会してしまった警察官の要とその妻路留、前妻の東子と娘の小南の4人の心の葛藤を描いたホームドラマ。暗くなりがちなストーリーを脚本の大森寿美男の軽妙で味のある台詞によって、ちょっとほろ苦くもユーモアと暖かみのあるドラマに仕上がっている。特に要のことがまだ心の中にありながらも、一人の働く女性として生きていく、どこか弱さを残した芯の強い女性を演じている宮沢りえの演技が印象的。その宮沢も撮影後の会見で「東子という女性に出会えて本当に良かったです。」と述べている。交番の住所録から東子を訪ねた要は、東子の友人坂下（内藤剛志）から離婚してから洋裁店を経営している東子の苦労を聞かされる。また、東子の経営するアトリエTOCOのシャッターがベンゼンで落書きされ不安になっていた東子と娘の小南に、要は次第に心を動かされていく。そして「あんな落書きされて、一人で商売いていくのが怖くなった」と言った東子の言葉を思い出した要は、自らバイクで向かってくる犯人に飛びがかり拘束する。一方、路留は川辺でお互い偶然素性を知らない小南と出会い親しくなるが、小南は路留の持っていた「鬼平犯科帳」の本から路留が父の新しい妻だと気づいてしまう。路留もまた偶然見つけたアルバムから小南が要の娘であることを知る。東子は自分の店を手伝うようになった若い川口という男（忍成修吾）に店のお金を全て盗まれてしまう。川口はコンビニ強盗の容疑者だった。要への想いを断ち切れていない東子は、盗難のショックと寂しさから思わず要に抱きついてしまう。そして「要ちゃん、助けてよ!」とすがる東子に、要は「助けるよ。お前をこんな目にあわせた奴、許しておかないから!」と言って東子を抱きしめるのだった。一方、お互いの素性を知った路留と小南は心の中でわだかまりを持ちながらも仲良くなり、小南は要の家に出入りするようになる。そして、母を励まそうとした小南は路留の提案で「アトリエ・トーコ」のホームページを立ち上げる。早速八丈島から仕事の依頼が入る。しかし、小南が路留と付き合っていることを知った東子はショックを受け、路留から携帯を渡された小南を見た東子は激しく動揺し小南を責めてしまう。そして東子は要に「あなたが来たおかげでメチャクチャクチャ。」と言って怒りをぶちまける。そして、「どうすれば今の小南と君を助けられる?」と東子にところにやってきた要に、落ち込んでいた東子は「私が寂しいときどうするんだった!」と言ってキスしてしまう。ショッピングセンターで見知らぬ男小沼（村田充）からデジタルカメラをもらっていた小南は、小沼に拉致され彼の自宅でプされ、デてしまい、カメに全裸・傷だらけになった姿をられてまう。小南かの丸裸の全像・傷だらけになった姿を見せられたボコボコに殴ってしまい謹慎処分を受ける。謹慎中に八丈島に逃避行した要と小南、小南は父へのわだかまりをぶつけ「（離婚を）何でもないと思っていた自分が一番嫌いだった」と訴え、自分を救った父に「ありがとう!」と言うのだった。そして八丈島から帰った要は思わぬ光景を目にする。何と東子の家に路留が来ていたのだった。結局その晩は複雑な気持ちを抱いた4人が一緒に鍋を囲むことになる。しかし、東子のことで疎外感を持っていた路留が遂に家出をしてしまう。路留を捜す要はケンカに巻き込まれ警察手帳を失くしてしまう。どうにか路留を見つけた要に、路留は自分の胸のわだかまりをぶつける。要は「一人で辛くなるな。君には俺がいるんだ!」と言い、路留も「ごめんね。辛くさせて!」と言って家へ戻る。警察手帳が見つかり八丈島への辞令がくだった要は最後に東子に会いに行く。「ありがとう!東子でいてくれて」と言った要の頬をはった東子は「もうこれで思い残すことはない!」と要に告げ、二人は涙を流しながら別れるのだった。
トラバーチン（英: travertine）は、温泉、鉱泉、あるいは地下水中より生じた石灰質化学沈殿岩で、緻密、多孔質、縞状など、多様な構造をもつ。温泉沈殿物や鍾乳洞内の鍾乳石類、あるいは石灰分の多い河川沈殿物など。とくに多孔質で、軟弱なものをトゥファ（tufa）と呼ぶ。これらの総称として石灰華（calcareous sinter）が用いられる。緻密で、研磨して美しい光沢や色合い、模様を有するものを、装飾石材名としてオニックス マーブル（onyx marble）とかケイブ オニックス（cave onyx）という  。ローマ近郊Tivoli地方のラテン語名Tiburに由来し、イタリア語でtravertino（フランス語でtravertin）と呼ぶ。本項では温泉生成物について主に記述する。
熱水泉で形成されるトラバーチンは、二酸化ケイ素から形成される珪華と関連付けて語られることが多い。大型水生植物、コケ類、藻類、藍藻などの有機体はトラバーチンの表面にコロニーを作ることが多く、それによってトラバーチンは特徴的な多孔質となる。熱水泉によっては、温度が高すぎて大型水生植物やコケ類が成長できず、多孔質でない岩石となる。そのような環境では好熱水性の微生物が重要であり、ストロマトライトのような構造になるのが一般的である。鍾乳石や石筍などの洞窟内にできるトラバーチンでは、形成に生物活動の関与がない。
トラバーチンでできた小型の段丘地形を石灰華段（あるいは石灰華段丘）と呼ぶが、ローマ近郊のティヴォリやグイドーニア・モンテチェーリオのものが有名である。トラバーチンという名称はティヴォリに由来する。古代ローマ時代にはティヴォリはティブル (Tibur) と呼ばれていた。トラバーチンはその当時 lapis tiburtinus すなわち「ティブルの石」と呼ばれ、ここから travertine へと変化した。このようなトラバーチンの堆積でできた美しい階段状の湖が、アフガニスタンのバンダミール湖、中国四川省の黄龍風景区、グアテマラのセムクチャンペイ、トルコのパムッカレで、また規模は小さいがラオスのクアンシーの滝の滝つぼなどでもみられる。クロアチアのプリトヴィツェ湖群国立公園の谷では、トラバーチンによって大きな自然のダムが16個形成されている。トラバーチンが数千年にわたって水中の岩や苔に固着して成長し、高さ70メートルもの階段状の滝を生み出し、その内に大きな湖を湛えた。また、間欠泉のある場所にも様々な色のトラバーチンが堆積している。アメリカで最も有名なトラバーチンの形成場所はイエローストーン国立公園の熱水泉の多い地域であり、大量のトラバーチンが堆積している。オクラホマ州にもそのような景観の公園が2つある。テキサス州ではオースティン周辺とその南方の地域に石灰岩の岩盤があり、ハミルトンプールなどが知られている。ティヴォリとグイドーニアのトラバーチンの地層を詳細に研究したところ、1日単位および1年単位の薄層になっていることが判明し、これが絶対年代の測定に利用できる可能性がある。このような地層は世界中の熱帯および亜熱帯のカルスト地形に存在する。とくに軟質多孔性の種類、トゥファに顕著である。トゥファは生成後の続成作用によって硬質のトラバーチンへと変わる。日本では、中国地方の帝釈台（広島県）や阿哲台（岡山県）のカルスト泉で特徴的にトゥファが生じており、その地方では水岩石（水含石とも）と呼ばれていて、盆栽などの台石によく使われている。しかしその発達の規模は上記の諸外国のものに比べると小さい。中央ヨーロッパの後氷期アトランティック期（紀元前8000年 - 紀元前5000年）には気候が最適であったため、カルスト泉で膨大な量のトゥファが形成された。重要なジオトープのいくつもの例がシュヴァーベンの山岳地帯で見つかっている。主にケスタ地形を呈している北西域の谷や、アルプス北麓にあるカルスト地形のフランケン地方周辺にみられる沢山の谷、カルストアルプス北部などである。規模は小さいがカルスト地形特有の形成作用はいまも続いている。トラバーチンは中世のころから重要な建材として使われてきた。
トラバーチンは建築材料としてよく利用されている。古代ローマ人は古く乾いて硬くなったトラバーチンを大量に採掘した。ローマのコロッセオは、その大部分がトラバーチンでできた世界最大の建築物である。トラバーチンを多く使った有名な建築物としては他にパリのサクレ・クール寺院やロサンゼルスのゲティセンターなどがある。ゲティセンターの建設に使われたトラバーチンは、ティヴォリやグイドーニアから輸入したものである。トラバーチンは中庭や庭園の小道の舗装にも使われる。石灰岩や大理石とは異なるが、そのような名称（travertine limestone あるいは travertine marble）で販売されていることもある。表面に孔や溝があることでトラバーチンだと判る。トラバーチンには形成の際に自然にそのような溝ができるが、風化作用で溝や孔ができたようにも見える。グラウトでそういった孔を埋めて販売する場合もある。表面を磨けば非常に滑らかで輝くように仕上げることもでき、色も灰色からコーラルレッドまで様々なものがある。床材用サイズのタイルの形状での利用が最も一般的である。トラバーチンは近代建築で最も頻繁に使われた石材の1つであり、一般に、正面装飾、壁や床に張る石材として使われてきた。シカゴのウィリス・タワーのロビーの壁はトラバーチンである。建築家ウェルトン・ベケットはトラバーチンをよく使っており、手がけた建築物のほとんどでトラバーチンを大量に使っている。例えばベケットが設計した UCLA Medical Center の1階の壁全体が分厚いトラバーチンで覆われている。建築家ミース・ファン・デル・ローエは、S.R. Crown Hall と Farnsworth house という2つの作品でトラバーチンを使った。石材としては柔らかい方で孔や溝があるため、トラバーチンを床材として使うと、仕上げとその後のメンテナンスが難しい。例えばメンテナンスのために表面を削って磨くと、新たな孔が見えるようになったりして、見た目が大きく変わってしまうことがある。アメリカでは建材としてのトラバーチンを国内で製造する業者は3社しかない。アメリカでのトラバーチンの年間需要は85万トンで、そのほとんどを輸入している。主な輸入元はトルコ、メキシコ、イタリア、ペルーである。10年ほど前まで、世界のトラバーチン市場のほとんどをイタリアが独占していた。
創立年代は不詳。総社市久代の横田地区、横田神社の北方の竹林の中にある。現在は住職等は常駐しておらず、他寺院の者が定期的に訪れ、管理を行っている。横田地区生まれで戦国時代に活躍した大幾が幼少期に修行した寺院として知られており、大幾の墓と石碑が境内に建てられている。
焼山に和人が初めて入植した年は、1886年（明治19年）から1889年（明治22年）まで諸説あってはっきりしない。当時行政上は月寒村に属した。開拓初期は、福井県・石川県・富山県の北陸地方からの移住者が多かった。森林を切り開いて畑を作り、薪炭の製造・販売や出稼ぎで現金収入を得た。1902年（明治35年）に月寒村・豊平村・平岸村の3村が合併し、豊平村となり、焼山はこの豊平村の一部となった。1909年（明治42年）に焼山が西山と改称した。1890年（明治23年）には、兵庫県出身の移住者の森金蔵が現在の西岡八幡宮を創祀したとされる。西山は火山灰地で土地が痩せ、水が得にくい台地ということもあって、営農には苦労が多かった。1915年（大正4年）から戦後しばらくは、札幌市の家々から屎尿をひきとって肥料を確保した。大正時代に焼山いもの名で品質のよいジャガイモを本州・国外に売り出した。隣接する平岸で成功したリンゴ栽培は、1923年（大正12年）から西岡にも広がった。油沢は油が地表ににじみ出る場所で、1883年（明治16年）から1957年（昭和32年）までたびたび石油が試掘されたが、結局発見されなかった。地区の人々は、機械の潤滑油等に利用していた。1944年（昭和19年）に西山は西岡と改称した。1961年（昭和36年）には豊平町が札幌市に併合され、西岡地区も札幌市の市政下に入ると、バスの便を得たこともあり、農村から住宅地としての様子を見始め、水源池通に商店が点々と生まれ、やがて大型店舗も進出した。1967年（昭和42年）には札幌大学が開学した。農地は激減して南部の所々に畑が残る程度となった。1972年（昭和47年）にあった札幌冬季オリンピックでは、クロスカントリースキー競技場が西岡に建設され、現在も競技会などで使われている。1977年（昭和52年）10月3日には、4条2丁目、5条2丁目、5条3丁目が、1978年（昭和53年）2月13日には4条9丁目、5条11丁目が福住より分割編入した。
Pfaffendorf（現在のコブレンツの一部）で生まれる。1898年、ストラスブールで大学入学資格試験に合格したが徴兵され、兵役期間終了後の1899年からストラスブール大学、ゲッティンゲン大学、ミュンヘン大学で数学と物理学と化学を学ぶ。ゲッティンゲン大学では物理学者のヴォルデマール・フォークトやマックス・アブラハム、数学者のダフィット・ヒルベルトに強く影響を受けた。ミュンヘンで1学期だけすごした後、1902年にベルリン大学に転校。そこでマックス・プランクに師事。プランクは1900年12月14日にドイツ物理学会で量子力学の誕生を告げる有名な論文を発表していた。ベルリンではオットー・ルンメルの熱放射と干渉分光学についての講義を受けており、1903年に博士号を取得する際の学位論文はその影響を受けて平行平面板における干渉現象を扱ったものだった。その後1905年までゲッティンゲン大学で過ごし、1906年にミュンヘン大学でアルノルト・ゾンマーフェルトの下で大学教員資格を取得した。
1913年、軍政下で公務員だった父が貴族に列せられた。そのためラウエも「フォン」を名前につけるようになった。ミュンヘン大学の私講師時代に結婚。2人の子をもうけた。子息にアメリカで活躍した歴史学者のセオドア・フォン・ラウエがいる。山歩き、自動車、バイク、スキーなどを趣味とした。本格的な登山家ではないが、アルプス氷河上のハイキングなどを楽しんだ。1960年4月8日、研究所に出勤するため自動車を運転中、2日前に免許をとったばかりのバイク乗りと衝突した。バイク乗りは即死し、ラウエの自動車はひっくり返った。そのときの怪我が元となって4月24日に死去。
千日の約束（せんにちのやくそく）は、韓国のテレビドラマ。SBSで2011年に放送された。日本ではBS-TBSなどで放送。主演はキム・レウォン、スエ。
フィラデルフィアの生まれ。俳優の家系の出身で、父親は彼女が幼い時に死亡した。リーは母親を養うために早くから舞台に立ち、1832年頃に子役として演劇の舞台にデビューした。生地でポール・アザールという指導者についてバレエを学んだ。アザールはパリ・オペラ座でコール・ド・バレエとして舞台に立っていた人物で、彼の夫人もブリュッセルの王立劇場出身の踊り手であった。リーと同じくアザールの指導を受けた踊り手の中に、オーガスタ・メイウッド（1825年 - 1876年11月3日）がいた。メイウッドはニューヨークの生まれで、やはり俳優の家系の出身であった。リーとメイウッドの2人は、1837年の暮れにフィラデルフィアのチェスナットストリート劇場でフランソワ・オーベールのオペラ・バレエ『カシミールの娘』（The Maid of Cashmere）でともにデビューした。『カシミールの娘』の原題（フランス語）は『神とバヤデール（Le Dieu et La Bayadere）』といい、ゲーテのバラードを原作にした作品であった。 『カシミールの娘』の主役、ゾロエは舞踊の技術に優っていたメイウッドが踊り、リーはファティマという脇役を踊った。リーもメイウッドもそれぞれに魅力的な踊り手であり、2人が踊りを競う場面では、観客はリー派とメイウッド派に分かれて熱狂し、喝采や花束を贈ったと伝わる。2人の人気についての評判はニューヨークにも届いた。1838年、リーとメイウッドはともにニューヨークの劇場主から劇場への出演を要請されたが、このときはメイウッドのみがその誘いに応じた。メイウッドの踊りはニューヨークでも好評を博し、3月にはフィラデルフィアに戻ってきて再びリーと共演した。このときの出し物はジャン・シュネゾフェール作曲、フィリッポ・タリオーニ振付のバレエ『ラ・シルフィード』に想を得た『山のシルフ』という作品で、メイウッドが主役のシルフ、リーは脇役の村娘フローラを踊った。メイウッドの養父は劇場主でプロデューサーであり、そのためリーよりも厚遇される状態であったので2人の仲は険悪なものになっていった。この状態は長く続かなかった。1838年のうちにメイウッドは一家でパリに移住し、2度とアメリカ合衆国で舞台に立つことはなかった。リーはフィラデルフィアに残って、『カシミールの娘』や『ラ・シルフィード』などの主役を踊った。1839年には、ニューヨークのバワリー劇場でのデビューを果たし、『カシミールの娘』を踊った。舞台は好評を持って迎えられ、『カチュチャ』（当時の人気バレリーナ、ファニー・エルスラーの代表作として知られる）を踊ったときには、ときの合衆国大統領も鑑賞に訪れたという。リーはニューヨークでジェームズ・シルヴァンに師事した。シルヴァンはファニー・エルスラーのパートナーを務めたダンサーで、リーに『カチュチャ』を始めとするエルスラーのソロレパートリー（『クラコヴィエンヌ』、『ボレロ』など）を教えた。ニューヨーク滞在中には、エルスラーと並ぶ人気バレリーナ、マリー・タリオーニの弟ポール夫妻の来演や、エルスラー自身の来演（1840年）などもあり、リーにとってはバレリーナとしての成長に大いに有意義なものとなった。ニューヨークデビューの後は、小さなグループを結成して合衆国内を巡演し、1842年にはボストンで『ラ・シルフィード』（フィリッポ・タリオーニ版）のタイトルロールを自身の演出によって踊った。アメリカ合衆国内で随一のバレリーナとしての名声を得て、ニューヨークでの公演のほかに故郷のフィラデルフィアの舞台にも出演した。当時リーが踊った作品にはジャコモ・マイアベーアのオペラ『悪魔のロベール』（Robert le diable）のバレエシーン、オーベールのオペラ『ポルティチの唖娘』などが含まれている。1844年、リーはかねてからの念願だったパリ行きを果たした。パリではオペラ座バレエ学校へ通うことになり、ジャン・コラーリの指導を受けた。パリにはわずか10か月ほど滞在しただけで帰国することになったが、舞踊の技術は上達していたし、新たなレパートリーも習得していた。帰国後すぐに、新たなレパートリーの1つ『ゲントの美しい娘』（La Jolie Fille de Gand、アドルフ・アダン作曲）を上演した。相手役はアメリカ合衆国で最初のダンスール・ノーブルと評価されるジョージ・ワシントン・スミス（1820年 - 1899年）で、リーと同じくアザールのもとでバレエを習い、後にファニー・エルスラーの一座に加入してダンサーとして出演した人物であった。1846年の1月1日には、ボストンの劇場で『ジゼル』のタイトルロールを踊った。このときの相手役アルブレヒトは、やはりスミスが踊った。同年4月にはニューヨークでも『ジゼル』を上演し、評判は上々でボストンでも再演している。アメリカ合衆国へのバレエ普及に功績を上げたリーは健康を害し、1847年6月に20代前半で引退することになった。最後の舞台は生地フィラデルフィアで、プログラムには出世作『カシミールの娘』も入っていた。リーは1847年11月11日にウィリアム・ヴァン・フックというフィラデルフィアの商人と結婚し、3人の子の母となった。引退後もときおり舞台に立ち、1860年には生地に学校を舞踊学校を開いた。リーは1899年に生地で死去し、ローレル・ヒル墓地に埋葬された。
前作「Kiss Me Baby」以来約4か月ぶりの2014年第1弾シングル。表題曲「ikki!!!!!i!!」は、百姓一揆と、春リリースのシングル曲である事から「春闘」をモチーフとした楽曲。ビジュアル面においても農民・歌舞伎役者・忍者が団結し、町を苦しめる悪代官に下克上を挑む、といった内容になっている。それぞれカップリング曲の異なる『超!世直し盤』『超!!激励盤』『超!!!革命盤』と、「BULLET TRAIN ONE MAN SHOW ikkiにホールで福おこしだ!!!!!i!!TOUR」のライブチケットに付属する『超★盤』の計4形態で発売され、オリコンウィークリーチャート4位を獲得。初動売上も3.2万枚と前作からさらに上回り、連続TOP10入り・売上枚数共に記録更新となった。
第74回都市対抗野球大会（だい74かいとしたいこうやきゅうたいかい）は、2003年8月23日から9月2日まで東京ドームで開かれた都市対抗野球大会である。
ツール・ド・フランス1934は、ツール・ド・フランスとしては28回目の大会。1934年7月3日から7月29日まで、全23ステージで行われた。
黄茶（きちゃ、ホァンチャ/ファンチャ）は中国茶の一種。通常の中国緑茶とは異なる加熱処理を行うことと、その後牛皮紙に包み悶黄と呼ばれる熟成工程を経て作られることが製造工程における特徴である。黄茶の加熱処理は低い温度から始まり、徐々に温度を上げ、その後徐々に温度を下げる。この処理法によって、茶葉の持つ酵素による酸化発酵が起こる。中国緑茶の場合、最初から高温に熱した釜に茶葉を投入するため、上記の酸化発酵は（一部、萎凋を施す緑茶はあるが）基本的には起こらない。黒茶以外で発酵と呼ばれる青茶は、施される工程と発酵の度合いこそ違えど、酵素による酸化発による酵茶であることは共通している。また、黒茶以外で論ずると、一部の緑茶で萎凋を施すことを勘定すれば、この黄茶とは発酵茶の中では唯一萎凋を施さない種類といえる。工程で中途半端に酸化発酵した茶葉は、次に悶黄と呼ばれる黄茶独特の熟成工程を経る。この悶黄と呼ばれる工程、微生物による発酵という俗説があるが、これは間違いである。悶黄には微生物は一切関与しない。高湿度高温の環境下茶葉内のポリフェノールを中心とする成分が非酵素的に酸化される工程である。ポリフェノールおよび葉緑素（クロロフィル）は酸化されることで、緑から透明及び黄色へと変色する。これにより茶葉と水色がうっすらとした黄色になるため黄茶と呼ばれる。代表的な黄茶として君山銀針、霍山黄芽、蒙頂黄芽などが挙げられる。黄茶は清朝皇帝も愛飲したといわれ、中国茶の中でももっとも希少価値が高い。100グラム1万円を超えるものも決して珍しくはない。
個体差によるが、体長は長さ40～140cmで、優れた嗅覚と細長く尖った鼻をもち、比較的大きな目と短い耳が特徴。手足には強力な爪がある。体色は、黒色や茶色、赤色っぽいものまで様々な色がある。
雑食性で果物、無脊椎動物やトカゲなどの爬虫類、ネズミなどの小動物などを食べる。 食料を求めて尾を真っ直ぐに立たせ高速移動する。ハナグマの成獣（オス）は単独生活をする。
妊娠期間は平均65日で木などに巣を作り巣の中で２～６匹を産み、生後６週間までは巣にとどまる。
華僑の家系に生まれ、叔父にシンガポール共和国現外務大臣ジョージ・ヨー（現地名ヤン・ロンウェン）がいる。幼い頃カリフォルニア州に移住し、1994年イエズス会系のセント・イグナティウス・カレッジ付属高校を卒業した。ウィリアム&メアリー大学のファイ・ベータ・カッパ学生クラブからの首席称号授与、及びサンフランシスコ音楽院のクラシックピアノ課程修了により、20歳になる前にはUCLAの学士号を取得している。中国の伝統的な古筝の第一人者となり、NPRのラジオ音楽ショーで優勝した。さらにビューティ・コンテストにも多く出場して、1995年「ミス・アジアン・アメリカ」で、1998年度「ミス・チャイナタウンUSA」でそれぞれ優勝し、これがショウビズ界へと活動の軸を移す契機となった。現在はテレビ・映画を中心に活動するが、声優としての活動も活発に行っている。とくに『デスパレートな妻たち』のシャオ・メイ役、『ゼネラル・ホスピタル』のドクター・ケリー・リー役が有名。
公区（行政区）としての北町を含む。市街地からみて名寄川をはさんだ対岸で、古くはパンケヌカナン駅逓の放牧地が設けられたことから放牧地（ほうぼくち）と呼ばれ、後には孝進（こうしん）、川向（かわむかい）と呼ばれた。農業地帯として発展してきたが、市街地に近いことから、高校や木工場、住宅地としての利用もある。
野球、アメリカンフットボールと、小さい頃から運動が好きだったが大学時代に挫折。その頃、東京都の八丈島にて、身体一つ、銛一つで素潜漁を行う人達に出会い、人生の転機が訪れる。海の中には、見たことない魚が泳いでおり、食べてみれば、美味しい。なぜ市場にこうした魚が売られていないのか。海の近くで暮らしている人には食べられているものが、街にはない。また、八丈島に生きている人の幸せそうな姿に、地域の素晴らしさを感じる。世界の海に生きる人々に会ってみたい、就職している場合ではないと思い、1998年に専修大学卒業後は、国内外の漁村巡りを始める。
徒歩とヒッチハイク、バックパックに手銛と足ヒレというスタイルで、国内外の漁村巡りをはじめて3年。漁師さんから漁を学び、海外では自分で獲った魚を売りながら旅をしていたが、道が繋がる世界にしか行けていないことに気づく。本当に見たい海の世界は、船もでていないような島々だった。そんなときに海を渡る道具、シーカヤックに出会う。はじめて乗った時、「足ヒレを使って泳ぐよりも早い」ことに感動し、オーストラリアから日本まで行くことを決めた。
世界最大の島嶼海域であり、情報が少ない海域であるオーストラリアから日本までの海。スンダランドと呼ばれた大陸からの人の拡散のルートは、日本にも通じているのであれば、そこに生きる人々の暮らしは、今の日本人の海の暮らしとも通ずるものがあるのではないか、と計画を立てる。当初、人力のカヤックでオーストラリアから日本まで漕ぐことは無謀、と評されるもの、2002年にグレートシーマンプロジェクトをスタート。オーストラリアからニューギニア島へ渡ることを狙った一回目は、相棒と2人でスタートの挑戦だったものの、いきなりカヤックも含め全財産を海で喪失し、あえなく帰国。結果的に、2年目から単独行となる。つまり単独行、無伴走というような記録を狙っていたわけではないことがうかがえる。全行程1万キロほどの中で予想される難しい海域ベスト5は既に終え、残すところ2,000km（2014年12月現在）となっている。この航海は昔の人がやっていたことの追随体験であり、冒険家と呼ばれるようなことは一つもなく、むしろ探検や文化人類学の要素が強い、と本人は言っている。なお、グレートシーマンプロジェクトとは、本人がグレートシーマンなのではなく、各地の海と共に生きる人々（こどもから大人まで）のことを指している。
2009年、黒潮の源流域に暮らすフィリピンの人々を調査したいとの依頼を、高知大学山岡耕作教授（当時）より受け、シーカヤックでしかアプローチ出来ないような漁村を3年間かけ、南北1,000kmに渡って各パート4名で調査した。日本人に馴染みのある黒潮は、フィリピンのどのあたりから流れとして感じるようになるのか、またその海域の人々はどのように暮らしているのか。文明の力が、自然の力に押されている暮らしの様子は、100年前の日本のようであると伝えている。