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ピアノ五重奏曲第1番の作曲期間は、およそ1890年から1894年にかけての5年間と1903年から1905年にかけての3年間に分かれており、二つの期間の間には長い中断が挟まれている。ピアノ四重奏曲第2番の初演後まもない1887年9月、友人のマルグリート・ボニーに宛てたフォーレの手紙によれば、フォーレはピアノと弦楽器のための新たな作品を構想し始めた。1887年夏のスケッチ帳の中に、この作品の第3楽章で用いられることになる主題がヘ長調で記されている。当初はピアノ四重奏曲としてスケッチされたこの曲は、やがて第2ヴァイオリンをつけ加えたピアノ五重奏曲に編成が拡大された。これについて、日本の音楽学者丸山亮は、フォーレが筆を進めていくうちに、楽想が四重奏には収まりきらない五重奏の形をとってくるのに気づいたとする。一方、フランスのフォーレ研究家ジャン＝ミシェル・ネクトゥーは、ベルギーのヴァイオリニスト、ウジェーヌ・イザイ（1858年 - 1931年）との親交が関係しているとする。イザイは自身のソロ活動とともに弦楽四重奏団(en:Ysaÿe Quartet (1886))を率いており、1888年及び1889年にブリュッセルでフォーレのヴァイオリンソナタ第1番と2曲のピアノ四重奏曲をフォーレと共演していた。五重奏曲の草稿は1890年の終わりごろにはかなり書き進められており、フォーレの次男フィリップによれば、アレグロとアンダンテの楽章がほぼ同時期に書かれていたという。このころイザイは彼の弦楽四重奏団のメンバーとともにパリのフォーレ宅を訪れ、書き上げられた部分を試演した。このときの様子をフィリップは次のように述べている。「アレグロの提示部は書き改められた。なぜならピアノのアルペジオに軽快さを欠いていたからだ。イザイが彼の四重奏団のメンバーとともにパリを訪れ、マルゼルブ大通りのサロンで書き上げられた部分を試演した。このときイザイは感激を表した。そして『五重奏曲』は彼に捧げられることが約束された。しかし、ガブリエル・フォーレは満足していなかった。気にかかっていた展開部がやはりよくなかったからだ。」 — フィリップ・フォーレ＝フレミエ五重奏曲の作曲は一時中断され、フォーレは1891年5月から初めてヴェネツィアに滞在する。現地で後のポリニャック公爵夫人ウィナレッタ・シンガー（1865年 - 1943年）に迎えられたフォーレは、同年9月にポール・ヴェルレーヌの詩に基づく『5つのヴェネツィアの歌』（作品58）を完成する。また、エンマ・バルダックとの交際から、1892年から1894年にかけて連作歌曲『優しい歌』（作品61）を作曲し、このことでフォーレ夫妻の間には気まずい雰囲気が流れ始めた。1894年6月、フォーレはポリニャック公爵夫人に宛てた手紙に「（五重奏曲が）完成するまでは決してこの曲から離れない」という固い決意で臨み、出版社のアメル社は1896年の春にこの曲が作品番号60として目下印刷中であると公表した。この間、1894年の7月には夜想曲第6番、同年9月には舟歌第5番と、フォーレの「第二期」を代表するピアノ曲が完成されている。しかし、ピアノ五重奏曲の筆は進まず、フォーレはまたしても作曲を中断、長らく放置されることになった。
ピアノ五重奏曲第1番の作曲が再開されたのは1903年で、フォーレ58歳のときである。前年の1902年秋からフォーレはスランプに陥っていた。フォーレの友人エミリ・ジレットの日記では、フォーレの疲れ果てた状態について「ひどい偏頭痛に苦しみ、黄ばんだ顔で、光のない眼、……とにかく驚くような」と記している。なお、ピアノ五重奏曲第1番の中断期間中に書かれたフォーレの主な作品として、『主題と変奏』（1895年）、連弾組曲『ドリー』（1896年）、『ペレアスとメリザンド』（1898年）、悲歌劇『プロメテ』（1900年）などがある。1903年3月からフォーレは「フィガロ」紙の音楽批評を担当し、4月にはレジオンドヌール勲章（勲四等）を授与された。一方で、晩年のフォーレを悩ませることになる聴覚障害の兆候が同じ年の夏から始まっている。この年からフォーレは夏の休暇をスイスで過ごすようになり、これは1914年まで続くことになる。ネクトゥーは、フォーレはスイスに特別の愛着を示し、この国の湖が持つ静まり返った美しさは、彼の内なる夢を掻き立てつづけたとする。1903年8月、スイス滞在が始まると、フォーレは新しい作品を書き始めた。当初はヴァイオリンソナタが念頭にあったが、その後これはピアノ五重奏曲第1番の緩徐楽章となっていき、この年から3年間の夏を通じてこの曲は完全に書き改められ、さらに新しい部分がつけ加えられた。1905年の夏、チューリヒのシュテルンヴァルテ荘でフォーレはピアノ五重奏曲第1番を完成させた。このとき、舟歌第7番も作曲している。同年10月、「ラヴェル事件」によって辞任したテオドール・デュボワの後任として、フォーレはパリ音楽院の院長に就任する。またこのためにマドレーヌ寺院の主席オルガニストと音楽学校視学官を辞任している。
スイス滞在中にフォーレは妻マリーに宛てて頻繁に手紙を書き、ピアノ五重奏曲第1番の進捗状況を伝えている。このうち1903年にローザンヌから出された手紙には、フォーレの音楽や室内楽ジャンルに対する姿勢が表明されている。「この新しい室内楽作品についての君の助言に感謝します。君が言うとおり、このジャンルはたしかに重要なものです。真の音楽、一人の人格のもっとも真摯な自己表現というものは、管弦楽か、あるいは室内楽を通じてのみ実現できると思っています。」 — 1903年8月27日、フォーレが妻マリーに宛てた手紙「私にとって芸術、とりわけ音楽はわれわれ人間をこの世に存在するものよりはるかに上の最も遠いところに高めることに存在している。」 — 1903年、フォーレが妻マリーに宛てた手紙翌1904年、チューリヒからの手紙では、作曲が難航し呻吟している様子が伝えられている。「第1楽章のとても微妙な書き直しには、大変神経を使いました。今こうやって見直してみると、見違えるほど自然な曲になりました。」 — 1904年8月31日、フォーレが妻マリーに宛てた手紙「曲を作ると言うことはなんと大変なことなのか……。そして、自分を天才だと思い込んで、つまらない作品にも満足できるような人々はどれほど幸せなことだろう！　私はそういった人たちを羨ましく思います。」 — 1904年9月1日、フォーレが妻マリーに宛てた手紙「へとへとになるまで仕事をしたというのに（……）全く、何もできなかった！　厚い壁が立ちふさがっている。」 — 1904年9月2日、フォーレが妻マリーに宛てた手紙
1906年3月23日、ブリュッセルのセルクル・アルティスティク(Cercle artistique)にて初演。パリ初演は1906年4月30日、サル・プレイエルにて。いずれもフォーレのピアノとイザイ四重奏団（ウジェーヌ・イザイ、エドゥアルド・デル、レオン・ヴァン・ホウト、ヨゼフ・ヤコブ）の演奏による。ブリュッセルでの初演当日、フォーレは妻に宛てた手紙に次のように記している。「イザイが、この五重奏曲の作風は私の二つの四重奏曲のものより優れており、格調が高く、それにどのような作品にも見いだし得ない純粋な絶対音楽の響きが備わっていると指摘してくれました。私は、彼がこんな印象を持ってくれたことを、とても嬉しく思っています。目下のところ私は、音楽という媒体を通じて、すべてを指向しようとするものだと考えているので、なおさら嬉しく思えるのです。ロジェ＝デュカスは、この作品が格調の高さと純粋さだけで後世に残るということに対しては、恐らく不満を感じることでしょう。でもそんなことは私にとっては全くどうでもよいことなのです。なぜなら、私は自らの音楽表現が万人に理解してもらえるなどとは、心底期待していないのですから。」 — ピアノ五重奏曲第1番の初演当日、フォーレが妻マリーに宛てた手紙曲は試演時の約束どおり、イザイに献呈された。1907年、ニューヨークのシャーマー社から出版。なお、フォーレは1906年にアメル社からウージェル社に出版契約を移しており、シャーマー社からの出版は試験的なものだった。この後1913年までの間、フォーレの作品はウージェル社から世に送り出されることになる。
フォーレの創作期間はしばしば作曲年代によって第一期（1860年 - 1885年）、第二期（1885年 - 1906年）、第三期（1906年 - 1924年）の三期に分けられる。ピアノ五重奏曲第1番は、このうちの「第二期」に属する作品である。フランスの哲学者ウラジミール・ジャンケレヴィッチは、この作品の作曲過程のうち、中断に至った1891年から1895年にかけての時期は、フォーレの生涯にあって「楽想の輝きわたる美しさと想像力の豊かさ、独創性あふれる音楽語法、そして霊感の成熟度が最高の境地で一体化した、幸福な実りある年月」であったとして、歌曲集『優しい歌』（作品61、1892年）、ピアノ曲夜想曲第6番（作品63、1894年）、同舟歌第5番（作品66、1895年）を挙げ、ピアノ五重奏曲第1番もそうした傑作のひとつと見なしている。同時にこの作品は、フォーレの室内楽作品としてもこれまでのヴァイオリンソナタ第1番及び二つのピアノ四重奏曲とは明らかに異なり、従来の作風を転換して、来る「第三期」の前触れとなる重要な位置を占めている。日本の音楽学者である平島三郎は、この曲について「みずみずしい旋律にあふれ、旋律と和声と匂い立つ情感が、あの円熟の諸作につながる。しかもそこで線を重ね、組み合わせるポリフォニーへの配慮は、いっそうの熟考をひそめていて、これはのちの6曲に通じる道を開いたものといえそうである。」と述べている。とはいえ、フォーレのピアノ五重奏曲第1番はその優れた内容にもかかわらず、1921年に書き上げられた第2番が好評を博したことと比較すると、今日に至るもなおその真価が認められているとは言いがたい。『クラシック音楽史大系7　ロシアとフランスの音楽』でフォーレの項を担当したロナルド・クライトンは、この曲がパリでなく、ニューヨークに所在するシャーマー社から出版されたことが、フランスであまり普及しなかった理由ではないかと推測しているが、ネクトゥーはこれを一因と見なすことは可能としても、「同社がフランスにおいてもこの作品を販売していたことを思えば、そのすべての原因が出版社にあるとはいえない。」としている。
フォーレのこれまでの室内楽曲ではソナタの通常である4楽章構成にしたがってきたが、ピアノ五重奏曲第1番では3楽章構成を採った。これについてネクトゥーは、この曲の第1楽章の終わりと第2楽章の始まりの雰囲気が似ているために、その間にスケルツォ的な楽章が望まれるとする。一方、丸山は「スケルツォを欠くこの曲は、フィナーレの第3楽章に見合いの軽みと喜ばしさを与えることで調和をとっている」とし、問題を認めていない。また、各楽章は速度の上での対比を弱めており、全体に劇的な効果を遠ざけている。この作品でフォーレは半音階的な流動を好んで用いており、各区分内の経過を在来のパターンでは処理しない。加えて、フォーレの展開方法は動機を細分して操作するのでなく、あるまとまりをもって変容させてゆくため、ソナタ形式にしたがいつつも提示部後半の進行からすでに展開を思わせるなど、楽章間の対比だけでなく、各区分の対比も弱められている。これらによってピアノ五重奏曲第1番は、「濃密なテクスチュアからしっとりとした情感がにじみ出してくる」、「透明で純音楽的な感動を誘う」（いずれも丸山）音楽となっている。こうした手法は、後の第三期の室内楽曲にも受け継がれてゆく。ネクトゥーは、フォーレが「彼の室内楽作品において、主題要素をいとも簡単に変形し、組み合わせ、重ね得ているのは、基本となる主題の旋律線やリズムを決定する前に、主題の可能性を徹底的に追求しているからだ。」と述べており、その例として、この作品の第1楽章を挙げている。クライトンもまた第1楽章について「フォーレが長いパラグラフを書く技術、そしてタイミングよく決め手となる和音を鳴らすことに対する本能的なセンスがよく出ている」としている。丸山は、この曲の作曲過程において、再着手から完成までなお3年という年月がかかったことはフォーレの苦労を物語っていると指摘しており、加えて、フォーレが作曲を再開した1903年の夏に聴覚障害の兆候に見舞われたことについて、「これは彼の死に至るまで悪化する一方で、音楽家に耐えがたい苦悩を強いるようになる。そうした逆境に打ち克った記念碑」がこの五重奏曲であるとしている。
第1楽章はフォーレの音楽でもっとも感覚的な美しさを持ち、その雰囲気は終わりまで持続する。とくに冒頭部分は、フォーレの室内楽作品の中でもとりわけ美しいものの一つに数えられ、丸山によれば、第1楽章の第1主題はフォーレの全室内楽作品中でももっとも官能的に響く。第2楽章は、第1楽章とは対照的に単一性が重んじられている。クライトンによれば、「人間の深い感情が確かな腕に支えられて、高揚された次元で歌われる」。また、拡大されたコーダの見事さも特筆される。丸山は、「（第2楽章に）あふれる悲愁は、フォーレの失われてゆく聴覚を惜しむ気持ちの表れか。この透明な音の果てにひそんだ情感こそ、音楽の至高な領域に根ざすものだ」と称賛している。第3楽章は「明るく、しかし節度を失うことのない、簡潔かつ自由な終曲」（平島）である。内面的な感情を表した二つの楽章のあとに、開放感に満たされた民衆的な楽想が繰り広げられる。この終曲についてクライトンは、速度がモデラートでスケールの大きい先行楽章に見合うようなスケルツォとフィナーレを考えることは明らかに困難であること、第1主題を除くとこの楽章の他の素材はあまり面白くなく、鋭い対照にも欠け、音楽全体をわずかにぼやけたものにしているとして、「すべての批評家の気に入るものではない」と述べる。しかしネクトゥーは、「この終曲における作曲者の見事な手腕は、そのバランス感覚と形式面における創造性の点で、師サン＝サーンスの影響を思わせるが、やがてそれはフォーレの弟子ラヴェルに受け継がれてゆくのである。すべては理にかなって書かれており、作曲者の確かな手応えが感じられる。マルセル・プルーストの言う、《火の神のなせるわざ》なのである。」と擁護している。なお、フォーレはこの楽章の第1主題について、ベートーヴェンの交響曲第9番のフィナーレに似ていることを気にしていたが、この二つの主題に共通性はほとんど見いだせない。クライトンは、現代の人間はむしろセザール・フランクのヴァイオリンソナタを思い出すとしている。
モルト・モデラート　ニ短調、4/4拍子、ソナタ形式。冒頭のピアノのきらめくようなアルペジオは、丸山によって「時々刻々と彩りを変えてゆくオーロラ」に例えられている。第2ヴァイオリンによって第1主題が単純で均整の取れた姿を現し、これに他の弦が加わってゆるぎない線を確保する。第2主題はニ短調の主調のまま、弦楽四重奏によりフォルティッシモで激しくたたみ込むように示される。第1主題第2主題ピアノの副次的な動機が第2主題の提示をしめくくるが、この動機は『5つのヴェネツィアの歌』を思わせるもので、曲がスケッチされていた時代を物語っている。展開部に入ると、ピアノの3連音に乗って第2ヴァイオリンが新しい楽想を示し、先の二つの主題と対位法的に扱われる。展開部よりピアノにアルペジオが戻ると再現部となり、第1主題と第2主題が弦によって同時に歌われる。提示部よりも切迫した雰囲気となって、やがてニ長調に転じる。コーダは第1主題がニ長調で出て第二の展開部のように扱われ、柔らかく落ち着いた雰囲気の中で第2主題の断片でしめくくる。
アダージョ　ト長調、12/8拍子。12/8拍子のAと4/4拍子のBが交替するABAB+コーダの歌謡形式。子守歌のような物静かに揺れるリズムに乗って第1ヴァイオリンが第1主題を歌い出し、これにピアノの分散和音が寄り添う。5つの楽器の線が緩やかに絡み合いながら、和声は微妙な移ろいを見せる。第1主題全休止を経て4/4拍子に変わると、ピアノに第2主題が現れる。ネクトゥーはこの第2主題について、「クリスタルな響き」と表現している。ヴィオラがこれを模してゆき、この主題はさまざまな表情に変化させられる。第2主題12/8拍子に戻ると第1主題が弦のユニゾンで高揚してゆき、やがて第2主題が壮大に再現する。コーダでは、柔らかな雰囲気の中で第2主題の輪郭を浮かび上がらせる。
アレグレット・モデラート　ニ長調、2/2拍子、ロンド形式から派生した自由なソナタ形式。弦のピチカートを伴いつつ、舞曲風な第1主題がピアノによって示される。第1主題この主題は1887年にすでにスケッチされていたもので、クライトンはこの主題を「カリヨン（鐘）の模倣」とし、丸山は「ピアノの2オクターヴにわたるユニゾンが放つ香気によって運ばれてくる」と述べている。ここから第1主題に基づく展開となり、一連の変奏がつづく。なお、第1主題は3度再現するが、再現のたびに楽器法が変化する。第2主題はロ短調で、第1ヴァイオリンの強く引き延ばされた音と跳躍のある楽想がめまぐるしく転調してゆく。ネクトゥーは、この主題はフォーレの後のオペラ『ペネロープ』の勝利感あふれるユリースのテーマを予告するものとしている。第2主題第1主題がピアノのオクターヴ・ユニゾンの響きで戻ってくると、二つの主題は結合し、対位法的に展開される。コーダに入ると、テンポが速められて弦のトレモロが奔流のように打ち寄せる。輝かしい高まりを見せてから静まり、再び元のテンポに落ち着くと、第1主題の回想に導かれて歓びに包まれた終曲となる。
ハナワラビ属(Botrychium)は、担葉体の上に栄養葉と胞子葉を持つというハナヤスリ類の典型的な形を持ちながら、栄養葉と胞子葉が共に羽状複葉のものが含まれる。担葉体は多肉質で、肥大成長をする例がある。これはシダ植物中では極めて異例である。栄養葉は1-4回羽状複葉であるが、最下の羽片がやや発達する傾向がある。胞子葉は1-2回羽状複葉、葉身はなく、軸に直接に丸い大きな胞子のうがつく。なお、ハナヤスリ類は一般のシダ植物とは違う点が多いが、ハナワラビ類の葉だけはいかにもシダ植物という印象である。
オックスフォードはサクソン時代に人が居住しはじめ、最初は古英語でオクサンフォルダ（Oxanforda）として知られた。oxanforda とは雄牛（oxen）が渡ることのできる浅瀬（ford）の意味である（イギリスに多くある地名の「〜フォード」は、浅瀬・渡場の ford に起源がある。ドイツ語地名の「〜フルト」（furt）に対応する）。8世紀に聖フリデスウィデ（Frideswide）の女子修道院の創設と共に都市としての歴史が始まる。最初の文書記録としては『アングロサクソン年代記』の912年の記述で言及されている。10世紀になるとオックスフォードは、マーシア王国とウェセックス王国の間の軍事上の拠点として重要な意味を持つようになり、数度にわたりデーン人の侵攻を受けた。オックスフォード大学は、12世紀の記録で初めて言及されている。オックスフォードの最古のカレッジ（学寮）は、ユニバーシティ・カレッジ、ベイリョール・カレッジ（1263年）、そしてマートン・カレッジ（1264年）である。オックスフォードのクライスト・チャーチ大聖堂（Christ Church Cathedral）は、一つの教会が大学の聖堂と司教座聖堂を兼ねているという、世界でも例を見ないユニークな聖堂である。もともと聖フリデスウィデの修道院聖堂であったが、建物が拡張され、カーディナルズ・カレッジの一部に組み込まれた。その後、1546年にクライスト・チャーチ大聖堂として再び独立した建造物となった。以降、現代に至るまでオックスフォード教区の司教座聖堂となっている。「タウン（町）とガウン（学生）」の間の関係はしばしば悪化することがあった。たとえば1355年の「聖スコラスティカの日の暴動」といわれる事件では、数人の学生が市民の手で殺害されている。清教徒革命（イングランド内戦・第一次イングランド内戦：1642年 - 1646年）の間、オックスフォードは長期議会にロンドンを追放されたチャールズ1世の宮廷を迎えていた。オックスフォードの町には議会派への強い支持が存在したが、王党派の本拠地として王の宮廷は維持され、一時は長期議会への対抗としてオックスフォード議会が召集された。しかし1645年のネイズビーの戦いで王党派は大敗を喫し議会派に次々と拠点を奪われ、町は翌1646年にトーマス・フェアファクス指揮下の議会派勢力に屈した。直前に逃亡したチャールズ1世も降伏、内戦は王党派の敗北に終わった。1790年には、オックスフォード運河が市をコヴェントリーに結び、テムズ川へと連結させた。1840年代には「大西部鉄道」（Great Western Railway）と「ロンドン及び北西部鉄道」（London and North Western Railway）が、オックスフォードとロンドンを繋いだ。19世紀には、イングランド国教会を再びローマのカトリック教会と和解させようというオックスフォード運動がこの地から起こり、イギリスのみならずヨーロッパ全域からの注目を集めた。オックスフォードの市庁舎（Town Hall）はヘンリー・T・ヘアが建設し、その礎石は1893年7月6日に置かれ、後の国王エドワード7世によって、1897年5月12日に公開された。市庁舎の建てられた地は、1292年のギルド・ホール以来、地方行政府の所在地であり、オックスフォードはCity status in the United Kingdom）であり、ロード・メイヤー市（Lord Mayorality）であるが、なお伝統的な呼称である「タウン・ホール」が使用されている。20世紀初頭に至り、オックスフォードは急速な産業と人口の増大を経験し、印刷及び出版産業は1920年代までに十分な確立をみた。この時代にはまた、オックスフォードの経済と社会は大きな変容を遂げた。ウィリアム・モリス（初代ナフィールド子爵、William Morris, 1st Viscount Nuffield）が、市の南東端にあたるカウリーにおいて、自動車の大量生産を行うため「モリス自動車会社」（Morris Motors Company）を設立したためである。1970年代初頭までには、2万人を越える人々が巨大な「モリス自動車及び圧延鋼フィッシャー」（Morris Motors and Pressed Steel Fisher）の工場群に雇用され、カウリーで働いていた。この時代までに、市は2つの部分から構成されるようになっていた。モードリン橋（Magdalen Bridge）の西にあたる大学都市と、東にあたる自動車都市である。この状況から「オックスフォードはカウリーに残された堤だ」という諧謔が生まれた。カウリーは、ブリティッシュ・レイランドの衰退が起こった1980年代と1990年代に大規模な失業を蒙ったが、現在はBMWによる新型ミニ車の製造で成功を収めている。自動車工場への移民労働者の流入、近年における東南アジアからの移民、そして膨大な学生人口は、オックスフォードに顕著なコスモポリタン的性格を与えている。とりわけ、ヘディントン及びカウリー・ロード（Cowley Road）地区においてその傾向は著しく、多数のバーやカフェ、レストラン、クラブ、エスニック・ショップ、ファースト・フード店舗で賑わっている。1954年5月6日には、ロジャー・バニスター（Roger Bannister）がオックスフォードのイフリー・ロードのトラックにおいて、1マイルを4分未満で走破する正式記録を打ち立てた。オックスフォードにあるもう一つの大学であるオックスフォード・ブルックス大学は、以前にはヘディントンを本拠とするオックスフォード・ポリテクニクであったが、1991年に大学認可勅許状を得た。
オックスフォードには、旅行者を魅惑する多数のアトラクションがあり、幾つかは大学に関係している。著名な幾つかの建造施設同様、街の中心部は、カーファックス・タワーに通じる憩いの場であり、歴史をテーマにした車乗旅行である「オックスフォード物語」の起点にもなっている。夏場にはテムズ川（オックスフォードを通過して流れており、オックスフォードあたりの上流では時として「アイシス」とも呼ばれる）やチャーウェル川での、平底の小舟であるパントを使った舟航の旅に人気がある。
624年（武徳7年）、邵武県内に洋寧鎮が設置され、後に財演鎮と改称される。979年（太平興国4年）に県に昇格した際に光沢県と命名される。
栗東の田原成貴厩舎に入厩したフサイチゼノンは1999年12月21日にデビュー戦を飾り、2戦目で重賞シンザン記念に挑戦したが、折り合いを欠いてダイタクリーヴァの5着と敗退。3戦目の自己条件のこぶし賞を6馬身差で圧勝すると、4戦目の弥生賞では1番人気に押され、早め先頭からエアシャカールやラガーレグルスの追撃を抑え重賞初制覇。この時点で牡馬クラシックの最有力候補となった。そして牡馬クラシック第一戦・皐月賞へ駒を進めるが、レース数日前に脚部不安が生じて、田原は万全な出走ができないとして関口に十分な説明をしないまま4月12日の記者会見で皐月賞を回避することを発表した。翌日ゼノンは右腕節炎が判明して皐月賞への出走は不可能となるが、この田原の一連の行動に激怒した関口はフサイチゼノンを森秀行厩舎へ転厩させた。のちに関口は「出走回避については事前に連絡を受けており承諾していた。ただし、その後記者会見をする際の仕切りが自分の意に沿うものではなかった。それに対して田原から一切謝罪が無かったことが関係悪化の原因」と説明している。田原はゼノンの距離適性からクラシック第二戦の日本ダービーも回避する方向で決めていたため、これに対しても関口は強い不満を示したと言われている。12月27日に山元トレーニングセンターから栗東トレーニングセンターへと帰厩したゼノンは翌年アメリカのニール・ドライスデール厩舎に転厩させ、サンデーサイレンスの子をアメリカの地で走らせたいという関口の希望を、共同馬主の社台ファームと森調教師の了解を得て正式決定した。古馬になった翌年2001年に復帰。2月の白富士ステークスが5着、3月の大阪城ステークスが12着。そしてアメリカへと渡り異国の地で競走生活を送ることとなった。しかし、脚部不安により満足にレースが使えず、アローワンス競走が2着、マンノウォーステークスが4着となり、これが最後のレースとなって翌年2002年11月に引退。アメリカで種牡馬生活に入った。
2003年からカルフォルニア州のマガリファームで種牡馬生活に入り、2007年からニューメキシコ州のウェザーリーファームに移動した。現地の種付け料は2008年現在で800ドル（約9万円）。15頭の繁殖牝馬と種付けを行なった。
戦国期には大名領国を形成した戦国大名が滅亡・没落国衆の旧領を接収して直轄の御料所とし、これを源泉に服属国衆の転封を行い家臣団統制を行っている。転封は戦国大名の領国統制を示すものであるが、一方で有力国衆など転封の不可能な家臣も存在しており、戦国大名の転封には限界があったと考えられている。近世において、豊臣政権や江戸幕府など統一権力が諸大名に対して有していた処分権、統制権の一つ。太閤検地以降は大名の領土であっても、究極的土地所有権は天下人や征夷大将軍にあるとの観念の下に行われた。もっとも、恩賞の加増を伴う転封も多く行われたため、一概に処分・統制とは言い切れない。統一政権による転封の初見は、天正18年（1590年）豊臣秀吉が徳川氏を駿河国駿府から武蔵国江戸に移した事例とされている（なお、家康の旧領には尾張国清須の織田信雄（信長の子）を転封させる予定であったが、これを拒絶して改易されている）。江戸時代に入り、幕府による転封が行われるが、その初期は外様大名の地方転出、その跡への徳川系大名（親藩・譜代）の進出を基軸として行われた。中期以降は外様大名の転封は極端に減少し、幕府役職就任に伴う徳川系大名の行政的転封が主流となる。一方で、転封によって武士の在地領主的側面が切り離され、地方知行制から俸禄制への移行を促進する役割も担った事実がある。これは、近世大名がその家中を統率する上で非常に重要な出来事であり、戦国大名とは区別される一要素でもある。百姓等領民にとって転封は、領主の交替により、それまでに獲得してきた諸権利を否定される可能性もあるため、反対一揆を起こすこともあった。また、転封法度に未進や借り物の棄破等の文言があったため、土地の売買証文の中には徳政拒否文言が早い段階で記されるようになる。江戸時代を通じて幕府の諸大名に対する絶対的な権力であったため、老中水野忠邦の主導する天保の改革における天保11年(1840年)の三方領地替えの失敗は、「幕府権力の低下を象徴」する出来事であった。
福島県道384号徳沢宝坂線（ふくしまけんどう384ごう とくさわほうさかせん）は、福島県耶麻郡西会津町を通る一般県道。新潟県境に近い。国道49号と国道459号をつなぐ1.9kmの路線。
キム・ソギョンは、1984年に中央大学彫塑科の第1期で入学し、1988年に卒業。学生時代から社会運動に熱心に取り組み、1980年代の民衆美術の作家として当時学生会長だったキム・ウンソンと活動を共にし、卒業後の1989年に夫キム・ウンソンと結婚。結婚後に始めた美術学院（私塾）を3年で閉じた後、キム・ソギョンが制作する作品は売れ、夫婦は1997年までは作品の販売だけで活動していた。キム・ソギョンは大学時代から、社会活動的な作品を作っており、運動圏（市民主導の活動、対して政府主導の「制度圏」がある）の歌の本のイラストを描いており、また旧日本軍の慰安婦問題をテーマにした「少女の夢」という連作もある。在大韓民国日本国大使館前にある「平和の少女像」の基本構想やモデル制作はキム・ソギョンによって制作された。大学時代から社会的な作品を多く制作しているにも関わらず、「平和の少女像だけが注目されて恥ずかしい」と語っている。
キム・ウンソンは、1984年に中央大学彫塑科の第1期で入学し、1988年に卒業。在学中は学生会長を務めたが、学生闘争中の大学や社会情勢の中で、キム・ソギョンがその活動を「会長の下で熱心にサポートし」、2人は運動圏の民衆芸術作家として活動をはじめた。大学卒業後の1989年に妻キム・ソギョンと結婚。結婚後は生計を安定させるために夫婦で美術学院（私塾）を運営したが、美術や教育の現行の制度に疑問を持つようになり、自分たちのすることではないと3年間で終了した。少女像の制作において、キム・ウンソンは設置場所の交渉や社会的意義を広めるため広報活動などを担当している。キム・ウンソンは彫刻の他にも行為芸術（パフォーマンス・アート）、舞台監督など幅広い芸術活動を行なっている。
キム・ウンソン&キム・ソギョンは、1960年代の韓国における民主化運動から生まれた「民衆美術（ミンジュン・アート）」の流れに位置する芸術家である。「韓国の近現代美術は政治的圧力を抜きには語れないといってよい。とりわけ民衆美術は、韓国現代史の支配体制の変化に対する大衆の抵抗運動と密接な関係」にあると朝鮮美術文化研究の古川美佳は著書「韓国の民衆美術」に記している。「民衆美術」とは、1960年代から1970年代の韓国の軍事独裁政権への抵抗運動として始まった政府への抵抗の芸術である。韓国の民主化運動が勝ち取らねばならない「市民の権利」とは、南北に別れた「民族の正当性」と、日本帝国主義と解放後の「階級の問題」とである。民主化運動では、親日独裁政権や欧米化に反対するために民族主義的な文化の復興が強く求められ、抵抗運動では伝統芸術の原理と価値への検証がされた。それが植民地時代以来の伝統的な民衆による芸術が再評価されることに繋がった。デモや集会では芸術表現として、朝鮮の民俗のノリ（遊び）、シャーマニズム的なムーダン（巫堂）、視覚に訴える扇動宣伝が現れ、大衆オペラ的な仮面劇、マダン劇、農楽などと共にデモの場を盛り上げていった 。しかし民衆美術が伝統的な美術の復権を狙ったものだとしても、工芸と違って美術の伝統はもとの形式をそのまま保持することはできず再文脈化されるか新たな形で作り直される。キム・ウンソン&キム・ソギョンの彫刻作品は、この扇動宣伝の流れにあたるといって良いだろう。韓国の美術全般が支配体制の変化と密接な関係があったとしても「政治主義（文化道具主義）」と「文化主義（芸術至上主義）」についての論争は絶えずある。伝統美術と強い結びつきをもっていた民衆美術はエリート文化からマージナルなものとみなされ、また美術批評家からは、政治的なイデオロギーや社会主義的リアリズムのイラストに過ぎず、芸術的精神が欠如していると非難された 。1990年代になると東欧社会主義が崩壊し、韓国は金泳三大統領によって「世界化（グローバル化）」が唱えられる中で、1995年には国際展でもある第1回光州ビエンナーレが開催された。政治やアートでグローバル化が進む中、韓国の国立近代美術館ではキム・ウンソンとキム・ソギョンも参加した「民衆美術15年：1980-1994」展が1994年に開催されたが、一方で国立の美術館で展示が企画されることは、民衆運動として低迷しているとの見方もある 。
キム・ウンソン&キム・ソギョンの制作した「平和の少女像」について、元Art Asia Pacific誌副編集長のアンドリュー・マークルは現代美術雑誌「frieze」web版にて、平和の少女像を含む展示が閉鎖に追い込まれることによって日本の右派政治による単一の資本主義的な問題が呈され結果的に展覧会の強度が増している、と述べている。また元ジャーナリストのタチョ・ベネットがバルセロナに開館予定の「Freedom museum（自由の博物館）」に展示するために、アイ・ウェイウェイやデイビット・ウォジナロビッチらの作品と共に平和の少女像を購入している。こういった経緯からするとキム・ウンソン&キム・ソギョンのような制作活動は、西洋圏での認知は1970年代に出現したコンセプチュアルなプロセス・アートの様式に属し、なおかつ社会的相互行為（ソーシャル・インタラクション）なしに成立しないものであるソーシャリー・エンゲイジド・アートであると見られる。芸術一般は寓話的・象徴的・隠喩的に「表現する行為」でのレベルで制作されるものであるが、ソーシャリー・エンゲイジド・アートは、寓話的・象徴的・隠喩的に表現していても現実的な公共圏に影響を与えるようなコンセプチュアルな行為を含むものである。社会的相互行為に基づく芸術は、理論家ニコラ・ブリオーが発表した「関係性の美学」に代表されるような「リレーショナル・アート」のような運動形態であるが、関係性の美学以降に現れたシンポジウムや展覧会では、語として「ソーシャル・プラクティス」が目立つようになり「美的な価値をもって芸術作品を制作すること」との明確な関連性を絶ってしまっている。このようなアートからアートを排除するようなソーシャル・プラクティスでは、アーティストは社会活動家や社会学者との区別が曖昧になるが、ソーシャリー・エンゲイジド・アートは曖昧な区別の中にいるのではなく、芸術として認められながらも、伝統的な芸術と社会や政治の間のある種の居心地悪い立場に位置している。その居心地の悪さからソーシャリー・エンゲイジド・アートはアートマーケットに挑戦し、お決まりのアマチュアの社会学者や活動家だというような非難にも対峙する多くの機会を得ている。
戦争画に代表されるような「プロパガンダ芸術」という言葉があるように、芸術はプロパガンダになりえるがプロパガンダ自体は芸術ではない。しかしながら2019年に愛知県で開催された国際展「あいちトリエンナーレ2019」で出品された「平和の少女像」は、政権に抵抗する民主化運動の民衆芸術作家が作っているにも関わらず、戦時下における女性の人権の問題という主題は忘れ去られ、日本においては与党の自民党の保守系議員でつくる「日本の尊厳と国益を護る会」や、経済評論家の池田信夫らから「韓国政府の政治的なプロパガンダ」と認知され、新世紀エヴァンゲリオンなどで知られるアニメーター貞本義行からは「キッタネー少女像＜中略＞現代アートに求められる面白さ！美しさ！驚き！心地よさ！知的刺激性が皆無で低俗なウンザリしかない」と批判され、市民から「大至急撤去しろや、さもなくば、うちらネットワーク民がガソリン携行缶持って館へおじゃますんで」と展覧会へ脅迫のファックスを送られるなど物議を呼んだ。作品が引き起こす議論について、多くの場合のコンテンポラリー・アートのシーンでは議論が引き起こされた「事実」が強調され、会話の構造や内容、何がもたらされた（もたらした）かを示さず、公開イベントの多くは美術雑誌などで通じているテーマを論じている。それは、おそらくミシェル・フーコーやジャック・デリダなどのフランスのポストモダン哲学者たちが考える対話自体の欠落、つまり対話は権力構造やロゴズ中心主義によって制限されるのでコミュニケーションの方法として欠落があるという思想の影響からであるが、ひるがえって具体的な議論を引き起こす作品や状況を忌避するきらいもある。フランスのポストモダン哲学の思想が色濃い日本のコンテンポラリー・アート業界でもこのような「広いテーマ」を論じるような流れからか、あいちトリエンナーレ2019での平和の少女像を含む展覧会が右派の政治家や一般市民からの圧力による閉鎖後に、アーティストの加藤翼と毒山凡太朗から「サナトリウム」というニュートラルな対話の場所が2019年8月25日に設けられた。加藤らはサナトリウムを「アーティスト主導で公-パブリックに対し連帯を訴えかけていくためのプラットホーム」と定義し、8月25日の公開イベントに差別団体も受け入れた対話の場を開いている。一方で平和の少女像の制作者であるキム・ウンソン、キム・ソギョンを対話の場に招いたのは、一ヶ月以上経った2019年10月5日のことである。一連の対話の手法に対し、現実社会で差別に対抗している集団らはSNS上で「＃Jアート」とスラングのハッシュタグをつけて非難している。
ドイツでは、平和の少女像は日本政府に対する政治的なプロパガンダではなく「戦争で性被害に遭う女性のシンボル」として認知されている。日本では造形作家の岡﨑乾二郎が、「死者との対話」という観点から古代ギリシャの油壷レキュトスと平和の少女像を比較し、平和の少女像は「日常の時間と空間を超えた外へと、わたしたちを連れ出してくれる開かれた構造を構成している」と見ている。
1時間あたり1 - 2本程度が運行されている。原則として総社駅・清音駅 - 神辺駅間での運転であるが、車両基地のある早雲の里荏原駅や井原駅を始発・終着とする区間列車も設定されている。神辺側では一部の列車がJR福塩線に乗り入れ、福山駅まで直通運転される。全列車が各駅に停車する普通列車で、通過駅を伴う列車は設定されていない。
1913年（大正2年）11月17日に井笠鉄道が笠岡 - 北川 - 井原間の本線を開業以来、北川 - 矢掛間の矢掛線、井原 - 神辺間の神辺線の各軽便鉄道路線を運営していた。一方の日本国有鉄道（国鉄）は倉敷 - 清音 - 矢掛間のバス路線を運行し、また吉備線の延伸路線として総社 - 井原 - 神辺間を結ぶ井原線を計画していた。1966年（昭和41年）5月14日に国鉄井原線の起工式がおこなわれ国鉄新線として工事着手。起工に合わせるように1967年（昭和42年）に井笠鉄道の神辺線・矢掛線が、1971年（昭和46年）に本線が廃止となった。井笠鉄道の線路跡は日本鉄道建設公団に買収され活用されることになった。1980年（昭和55年）国鉄再建法施行により国鉄井原線は建設中止となった。国鉄井原線の建設中止の後、1986年（昭和61年）に「井原鉄道」が岡山・広島県と周辺自治体が中心になり設立され、すでに完成していた高架線や路盤を利用し1987年（昭和62年）から工事が再開された。再開にあたり、総社 - 清音 - 吉備真備間は、総社市西部の交通網が脆弱なこと、真備町西部は清音駅利用エリアであること、真備町と地域的な繋がりが深いが直通交通機関が無いこと、また大規模な団地・企業団地が造成されることなどを理由に総社市西部を大回りで通す案も検討されたが採用されなかった。1998年（平成10年）6月30日にレール締結式がおこなわれた。1999年（平成11年）1月11日に井原線総社 - 清音 - 神辺間が開業。最初の営業列車の出発式は11時11分11秒と、年（和暦）、月、日、時、分、秒にすべて“1”が揃った時におこなわれた。倉敷 - 清音 - 矢掛間のバス路線は西日本旅客鉄道（JR西日本）を経て中国ジェイアールバスへ承継され、井原鉄道井原線の開業に伴い、開業翌日の1月12日に井笠鉄道バスへ移管されたが、同社廃業により2012年10月31日をもって廃止された。
東京生まれ東京育ち。司会、アナウンス、ラジオレギュラー出演を行う。うつのみや親善大使。DNAベイスターズ野球女子。地元蒲田と栃木を愛してやまない。ゼクシィweddingモデル。着物モデル。着物モデルを中心に“Japan beauty”を日本国内と世界に発信するモデル兼アーティスト。日本の美しさや魅力を内面と外側の両方から発信している。書道5段。アメリカ・中国・シンガポール・インドネシア・モルディブ・イタリアなど海外でも撮影経験あり。アメリカでは「Tokyo Journal」の雑誌撮影も行った。短大卒業後、大手建設会社にて役員秘書を務め、その後モデルに転向。少し変わった職歴の持ち主。大学時代のダンスグループ「No.378」のメンバーとして「Sun(サン)」の愛称でも呼ばれる。歌が好きで、作詞作曲したオリジナル曲でライブも行っている。写真は撮り手としても、被写体としても活躍中。
1934年2月19日、山口県出身。東京都で育った。文化学院卒業。1953年に詩人のサトウハチローの門を叩き、弟子となる。作詞家としてのデビューは『鳩笛ならそか』（1956年）。1965年の松竹映画『悦楽』（大島渚監督）の主題歌『悦楽のブルース』（歌唱：島和彦）の作詞を手掛けて以降、本格的に作詞家として活動し歌謡曲、童謡、アニメソングなど幅広いジャンルの作品を世に送り出した。放送作家としても活動し、1968年から1971年にかけて東京放送にて放送されていたラジオ番組『夜のバラード』の番組構成と詩を担当していた。2009年Sportivaの6月号でインタビューに答え、長らくファンの間で謎であった『キャプテン翼』のオープニング曲「燃えてヒーロー」内の「チャンバ」の意味が明かされ、バーチャンの言い換えであったことが判明した。2010年5月17日、入院先の東京都内の病院で急性心筋梗塞のため逝去。76歳没。法名は「釋治尊（しゃくじそん）」。
いろ、形あるもの。認識の対象となる物質的存在の総称。一定の空間を占めて他の存在と相容れないが、絶えず変化し、やがて消滅するもの。仏教ではすべてが修行である、禅定を前提に考えられるため、存在はすべて物質的現象と見なされる。物質的現象であるから、諸行無常・諸法無我であり、縁起であるからこのような現象が生じている。「色・受・想・行・識」の五蘊（ごうん）の一要素。漢訳で「色」と訳されたサンスクリット語のルーパ（rūpa）は、「色彩」とともに「形」という意味も含んでいるため、「いろ」「かたち」で表現される物質的存在という意味が、すべて「色」という漢語の中に集約されている。最初は我々の肉体だけを指していたが、「変化して壊れゆくもの」「他物と同一空間を共有できないもの」「現象として顕現しているもの」などの意味をもち、現代の「物質」に近い概念となった。『般若心経』においては、「色即是空 空即是色（色はこれ即ち空である。空はこれ即ち色である）」等の箇所に用いられている。
男性の性被害は女性のものと著しく異なっている。最も違うのは、被害体験自体の苦痛が同じであるのに、男性はなかなか被害に向き合うことが出来ないという点である。だが、フラッシュバック・不安など共通する部分も多い。男性の場合、加害者が男性であれ女性であれ、いずれでも男性性や性的指向に混乱を引き起こすことが多い。性的虐待を受けた男性は、被害を語る際に女性よりも詳細に語ることが多いが、女性に比べると感情の乖離は著しく、平坦で一本調子な言動が目立つ。自分が男らしくないという恐怖から逃れるため過度に攻撃的になる場合も多い。さらに、男性の場合は性的自己尊重感尺度の得点は女性よりも全般に低い。デイビッド・フィンケラーの調査では通常は男性52.4ポイント、女性51.6ポイントと性的自尊心は女性のほうが低いのであるが、性的虐待を受けた場合男性40.9ポイント、女性45.7ポイントとなり男性の性的自己尊重感が著しく傷つけられるのが分かる。子供に対する性的幻想を持つことも多く、加害者の多くがかつて性的虐待を受けていたという調査結果もあるが、一方で多くは加害者にはなっていないことも知られている（チャイルド・マレスターの項目も参照）。全般的に性的虐待を受けた男性は気持ちをなるべく安定させるために強迫行動に走ることが一般的と見られている。この行動としては仕事中毒や金銭の強迫的消費、ギャンブルなどが挙げられ、これらはハイな気分になることで自らの感情を再確認する手段でもあり、また時に不特定多数との性行為を行ったりすることもあり、これらの性行動は自身をトラウマに遭った状況に戻し、解離性トランスを促したり、ストレス誘発性痛覚消失物質オピオイドの発生も促すことができる一方、これらの行動は同時に解離をより酷くしかねないため、自身の危機意識はさらに低下してしまい、HIVなど性感染症のリスクも高め、危険な人物との性行為を拒むことが出来なくなる可能性もある。男性が性被害を受けた場合、結果として誰とも性関係を持たなくなる人もいれば、訳の分からない激しさを感じながら何とか性関係を保っていこうとする人もいる。これは、性的興奮と虐待時の恥辱感が激しく結びついているために、まともにセックスを感じる事ができないためである。多くの男性の性被害者は男性を恐怖する。これは加害者が男性の場合に顕著であるが、加害者が女性の場合にも見られる。これは、ほとんどの男性は性的虐待を受けるという事実が何を意味するのか分からないと感じるために起こる反応である。ただし、加害者が女性の場合にはその反応は複雑で、女性に対しては激しい怒り・憎しみを催しやすくなる。男性が性的虐待を受けた場合、感情を表現しない自己、能動的な自己、甘えたがりの自己、被害を受けた自己、行為者としての自己、女性化された自己、放蕩者の自己、過度に男性的な自己、少年の自己などの自己状態が現れる。こうした複数のパーソナリティ・タイプが一人の人間の中に混在し続けると、女児同様に解離性同一性障害をきたすこともある。
加害者が男性の場合は男児が同性愛であれ異性愛であれ自分自身の性的指向や性的同一性に危機をもたらしやすい。この疑問が激しくなりやすいのはどちらかというと異性愛の男性である。さらに、虐待時どれだけ自分の性的指向と性自認について自己認識がはっきりしていたかを考慮すると、この問題に関する議論はさらにややこしくなる。かなり低年齢の場合性自認に疑問を持つことが多いが、ある程度年齢が上がり性自認の自己認識がはっきりしてきたときであっても、今度は性役割のほうに不安を持ったりもする。たとえ性自認が安定していても、自分が主に同性愛か主に異性愛かがよく分からないときに虐待を受けた場合には自分が本来的に同性愛か異性愛か両性愛かとか様々に疑問を持ちやすい。性的虐待を受けた男児が必ず同性愛者ではないかという誤解は本人と社会に共通のものだが、これは誤解である。だが性的虐待を受けた男児は異性愛であっても、被害を受動にし、同性愛に結びつけた結果として自分自身の性的指向の認識に著しい混乱をきたす。虐待の最中に勃起や射精が起こった場合、この混乱はより激しいものとなる。ペニスを挿入され前立腺を刺激されれば本人がどんなに嫌だと思おうと勃起する事が多いのであるが、こうした常識が日本に浸透しているとは言いがたい。こういった性的虐待の場合には性的指向のセクシュアリティが揺らぐことが多いが、これは本人に激しい苦痛を与える。だが、性的指向を二分法で捉えがちな社会の常識に反し、実際には性的指向のセクシュアリィは複雑で多層的であるとアルフレッド・キンゼイは主張した。また、異性愛中心主義（ヘテロセクシズム、または異性愛嗜好・ヘテロフィリアとも呼ぶ）に基づく同性愛恐怖（ホモフォビア）の問題も絡む。ホモフォビアはそれ自体性的虐待と呼んでもよいほどの偏見であり、実際には全く同性愛は異常ではない（詳細は同性愛の項目を参照）。ここで重視すべきなのは性的行動は性的指向ではないという事実である。フィンケラー (1981, 1984) のように、同性愛的傾向を持つ少年のほうが被害に遭いやすい可能性はあるが、ゲイの男性の性的虐待の被害経験の多さから同性による性的虐待が同性愛指向を助長しているのではないかという意見も存在したが、これに対しては性的指向は6〜12歳（ジークムント・フロイトの言う潜伏期）より前に成立すると多くの専門家は認めているにもかかわらず事例はその後に起こることが多いという指摘や、さらにSimari and Baskin (1982) の研究においてほとんどの性的虐待を受けたゲイ男性が自身の同性愛指向をはっきり気づいていたという事実との矛盾など、そう簡単に性的指向が変動するものではないという反論も多い。またゲイの男性の場合、ゲイとしてのアイデンティティを確立する途中において孤独感に苛まれる男児は多いが、その際に性的虐待があったために、性的虐待の事実が自分の孤立感を癒した体験に摩り替わってしまう危険性もある。ゲイであろうと性暴力に伴う屈辱は変わりはないが、そういった屈辱を自らの内に秘めてしまうことが多いようである。また、加害者が異性愛であるように周囲に振舞っていた場合、子供は同性愛タブーというものを無意識に感じ取りタブーの侵犯意識は非常に強くなる。
かつて、加害者はゲイと考えられてきたが、近時の研究では異性愛者も多いと考えられている。Groth and Oliveri (1989) は小児性愛者3000人以上を対象にして、彼らを3つのグループに分けた上で研究を行った。一つは少女や少年のみに惹かれる者、もう一つは特に子供に対象が固定されていない者、最後が成人指向から退行した者である。彼らによると、もし同性愛を主に「成人の」男性の対象に限定したものとすると、実際上少年愛者は絶対に同性愛者ではないという。この研究においては、成人男性を指向していた人間が少年を食い物にしたという事例は「全く」存在せず、さらに、特に子供に対象が固定されていない場合や、成人指向から退行した男性は「全て」自分のことを異性愛者だと述べており、実際ホモフォビアである事が多かったという。もっとも、常に挿入する側に立てば自分は異性愛者だと思う場合もあることも考えなくてはならない。例えば、1940年代まではニューヨークのゲイ男性は「トレード」（男性的）と「クイア」（女性的）という様に分けていた。このような考え方の場合はたとえゲイであっても「自分は異性愛だ」と述べる可能性もある。京都府警科学捜査研究所の宮脇かおり（2013）は、2012年までに某5府県で検挙された男性わいせつ犯のうち、犯行対象（被害者）に男性の年少者（幼児・小学生）が含まれるものを収集し、犯行特徴および加害者属性に関する情報を抽出している。調査では、男性の年少者に対するわいせつ犯のうち、女児も対象とする率は１２．４％であり、犯罪経歴がないものに限れば７．０％であった。
加害者が女性の場合でも深刻な問題がある。こうした場合は性機能障害やセックスに対する嫌悪が起きやすい。なかなか男性はその心の内を見せない傾向があるが、こうした被害を受けた男性は社会が感じている体験と自分自身が感じている体験のズレに苦しんでいると言われる。彼らは多くセックスを嫌悪するが、一方で女性に対する怒りを別な形で示すため、大抵異性関係が奇妙なものになりやすい。女性からの加害が存在しないと考える文化的神話のために、少年も少女同様その時には屈辱感を味わったにもかかわらず、幼い頃の性的虐待行為を、成長した後に『大人の感覚で楽しめない自分が性的に未熟だったのだ』と事後的に無理に意味を改定してしまうケースが多い。それが恋なのだろうと無理に自分を騙す事も少なくない。しかし、実際にはその心的外傷自体は少女のそれとほとんど同じなのである。
多くの場合、性的虐待といえば成人男性から少女・あるいは若い女性に対するもの、という認識が世間では大勢であるためか、創作作品でこの事例が正面から描かれるケースは少ない。だが、2006年7月にNHK教育テレビのドラマ枠『中学生日記』の中で、男子中学生に対する男性臨時コーチからの性的虐待がテーマとして取り上げた回を放映し、各方面に大きな反響と波紋を呼んだ。また、「くそみそテクニック」などで知られる漫画家の山川純一の作品にも成人男性から少年への性的虐待シーンが度々登場する。
1936年10月19日、香川県善通寺市生まれ。1959年に高知大学農学部農芸化学科を卒業後、淀川製鋼所に入社する。近畿大学の講師を経て、1977年7月に行われた第11回参議院選挙で広島県選挙区から民社党公認で初出馬したが落選する。1980年6月に行われた第12回参議院選挙に再出馬して初当選を果たした後、1986年の第14回参議院選挙でも再選を果たした。1992年7月の第16回参議院選挙では「連合の会」から出馬したが落選した。
旧名東郡加茂名村（現在の徳島市庄町）で生まれた。徳島農業高等学校、明治大学政治経済学部卒業。明治大学では弁論部に同郷の後輩三木武夫を勧誘し、以後も支援する。1934年、徳島市役所に勤務、佐古青果市場理事長に就任。1951年に徳島市長に就任し1958年まで2期を務める。一坂俊太郎以来、戦後初めて2期以上、市長を務めた。1967年、日本ポルトガル親善とモラエス翁顕彰の功によりポルトガル国徳島駐在名誉領事に任じられた。1968年（昭和43年）5月15日、77歳で没する。没後、ポルトガルよりインファンテ・ドン・エンリケ勲章（大騎士章）を追贈された。
雁堤（かりがねづつみ）は、静岡県富士市に位置する、富士川の氾濫を治めるために江戸時代に築堤された堤防。
現在日本三大急流の1つに数えられる富士川は古くから氾濫を繰り返しており、その氾濫により富士川下流域の東側（現在の富士市域）に形成された富士川氾濫原は人の居住もままならない地域であった。そのため江戸時代に治水事業を行うようになり、それを駿河国富士郡の古郡家が担った（戦国時代に甲斐国から移住したともいう）。古郡家はこれを親子三代（重高・重政・重年）で行い、その発端である重高は元和元年（1621年）に一番出しと二番出し（突堤）を築いた。次代の重政は新田開発事業を行うなどしたが、これら治水事業の後も富士川は氾濫を続けていた。そのため重政の次代である重年はこれを盤石とするために寛文7年（1667年）に駿河国富士郡岩本村・篭下村（現在の富士市松岡）にかけて雁堤の築堤に着手し、延宝2年（1674年）に完成させた。7年の歳月をかけた大規模な事業であった。雁堤は大きく屈曲した箇所があり、その様が群れをなして飛ぶ雁の姿に似ている事からこのように呼ばれるようになったという。現在富士市指定史跡となっている。
富士川がもたらした砂礫により形成された扇状地である加島平野は、氾濫により開発が及ばない地域であった。やがて雁堤が完成すると富士川の本流は岩淵側・中之郷方面へ移動し、それより東側に位置する加島平野は次第に安定するようになった。岩淵側はその後も宝永元年（1704年）に甚大な水害を受けるなどしているが、東側の加島平野は安定を得ることとなった。このように安定を得た加島平野ではやがて新田開発が進み、その様相は「加島五千石」と讃えられるまでに至った。それにより農作物が作られるようになり、産物として「加島米」「富士梨」等が生まれた。加島米は『駿河国新風土記』に「米ハ早稲、多く他村に先ち熟す（中略）此を加島米と称す」とあり、この地で量産された。富士梨は塩沢家の塩沢茂三郎が富士郡下で初めて梨を栽培したことから始まる。
堤防工事終了の際、神仏加護のために人柱として葬ったという話が富士市には残っている。堤防工事に莫大な費用と50年という歳月が掛かっているにもかかわらず、水害の解決には至っていなかった。そのため人々は、神仏のご加護に頼るしかないと考え、富士川を西岸の岩渕地域から渡ってくる1000人目を人柱にたてる計画をした。とある秋のこと、夫婦で東国の霊場を巡礼中に富士川を渡ってきた老人の僧が1000人目にあたった。地元の人々が説明をしたところ、最初は驚かれたが「私の命が万民のお役に立てば、仏に仕える身の本望です」と快く引き受けてくださり人々は涙した。（人柱になった僧自身は999人目か1001人目で、1000人目が家族あるもので、それを見かね自ら人柱を志願したとも言われている。）人柱は、堤防を何度築いても流されてしまう、雁堤の特徴ともい言える曲がり角に埋められることになった。僧は埋められる事前に「鈴の音が止んだ時が自分が死んだ時である」と言い残して地中へ潜った。木製の箱に入れられ、人柱として土に埋められた後も、約21日間ほどに渡って空気坑から鈴の音は聞こえたという。人柱が埋められた雁堤の曲がり角のり面には人柱を祭神とした護所神社があり、現在も地域住民により毎年7月に祭礼が行われている。