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講談や読物の類では本多忠勝と言えば「田原正真の槍」と言われるようになった。例えば、幕末に書かれた『真書太閤記』では次のような描写がある。本田平八郎忠勝は黒革おどし大荒目の鎧に鹿角の兜を猪首に着なし三尺二寸の太刀に一尺八寸の脇差を十文字にさし鹿毛の馬の太くたくましく丈八寸にあまれるに黒鞍置き浅黄のおしかけ浅黄段の手綱に田原正真の鍛へたる槍の穂先一尺三寸柄長九尺六寸なるを握そへてぞ乗りたりけり
大倉 第（おおくら だい、1966年5月18日 - ）は、日本のイラストレーター。神奈川県出身。日本大学芸術学部デザイン学科卒業。日本デザインセンターに入社、その後退社。イラストレーターでもあり、児童漫画家の「森々れもん」（大倉第＋大倉明子）でもある。現在は、脳梗塞のため引退。
アイドス（Eidos Ltd.）は、かつて存在したイギリスのゲームソフト制作会社で、現在はスクウェア・エニックス欧州法人 Square Enix Europe（正式にはSquare Enix Ltd.）の一部である。
1990年に設立され、日本でも一部が販売されている。2003年8月1日にアイドス・インタラクティブ（Eidos Interactive）から変更された。2009年11月にスクウェア・エニックス欧州法人と統合し、SQUARE ENIX LTD.に改組された。アイドス時代の本社は英国ウィンブルドンに所在していたが、改組後はロンドンに移されている。2005年に同じく英国のゲーム会社、SCi Entertainment Groupの子会社となり、2009年よりスクウェア・エニックス傘下となる。グループ傘下にCrystal Dynamics等の開発スタジオを持つ。かつてはIO Interactiveも傘下にあったが、2017年に独立し、関係はなくなっている。
ネコ目は、真獣類のうちで、肉を裂くためのハサミ状の頬歯である裂肉歯を1対もつもの（およびその子孫）のグループと定義することもできる。現生の海棲のグループ（いわゆる鰭脚類）では、その食性もあって裂肉歯は失われている。ネコ目に属するほとんどすべての動物が肉食であるが、部分的にはヒグマ、ツキノワグマといった雑食性の種も見られ、特にタケを主食とするジャイアントパンダやレッサーパンダなどはほぼ完全な草食性である。約6500万前 - 4800万年前に生息したミアキスを祖先とする。
ネコ目は、主に陸生のネコ亜目（裂脚亜目：れっきゃくあもく）と、主に海棲のアシカ亜目（鰭脚亜目：ききゃくあもく）に二分されてきた。近年、鰭脚類の起源がクマ類の近縁グループであることが明らかになり、裂脚類・鰭脚類を同レベルの分類単位とするのが適切でないことがわかっている。そのことから、たとえば「クマ・鰭脚類」というグループを、下目（クマ下目）の下位・上科（クマ上科）の上位に設定し、ここにクマ上科（化石群を含むクマのグループ）と鰭脚支目（かつての鰭脚亜目）を位置づけるという考え方がある。しかし、一般用語としては、まだ裂脚類・鰭脚類の二分法が用い続けられている。ネコ亜目（裂脚亜目）は、かつてはイヌ上科 Canoidea（イヌ科、クマ科、アライグマ科、イタチ科）とネコ上科 Feloidea（ネコ科、ジャコウネコ科、ハイエナ科、マングース科）の2上科に分けられていた（絶滅グループのミアキス上科を含めると3上科）。後に、化石種においてイヌ科がネコ科に近いことなど、類縁関係についての新知識を踏まえて、クマ上科 Arctoidea ・マングース上科 Herpestoidea ・イヌネコ上科 Cynofeloidea の3上科（ミアキス上科を合わせると4上科）に分ける分類が提唱された。その後も、前述した鰭脚類の問題などによってネコ目（食肉目）の分類には諸説がある。現在では、イヌ下目（イヌ類のみ）とクマ下目（イタチ類・アライグマ類や鰭脚類を含む）などからなるイヌ亜目と、ジャコウネコ類・ハイエナ類・マングース類を含むネコ亜目とに分ける分類法などがある。
商号の由来は「Ladies & Gentlemen」を略したもの。バイオ・遠赤外線関連商品・DVDシステム及び関連周辺機器などの研究・開発・製造・販売などのほか、Web円天市場と称するショッピングサイトの運営を行っているとしていた。
エル・アンド・ジー社のホームページにおいて公開されていた映像によると、擬似通貨「円天」は電子マネーとして使用可能と公開されていた。10万円以上を預け、あかり会員になると「1年ごとに預けた金額と同額の円天を受け取ることができる」「年利100%の金利が払われる」とされ、受け取った円天は、円天市場で利用することが可能とされていた。L&Gの波和二会長は、自身のブログ において、円天には強制捜査を受けた円天市場と、もうひとつの元金円天市場という2種類の利用法があると解説していた。後者は日本円、ドル、ユーロ、元、ウォンなど現行の通貨を稼ぐ目的で運用される円天と称していた。だが、波会長は自らが発行した通貨にもかかわらず、インタビュー時以外は全く使用したことがないことを、日本テレビ「真相報道 バンキシャ!」（2007年5月13日放送）にて明らかにしている。円天の実態は、購入単位が非常に大きかったにもかかわらず、一般的な電子マネーとは比較できないほど対応店舗が少なく、家電量販店等のポイント程度の機能と使用方法しか無かった。偽造通貨にほぼ等しい扱いであったとの評価が至極一般的である。しかし、ビットコイン登場後の仮想通貨ブーム時期に、「円天は、理念としては極めてイノベーティブな存在を目指したものだったが、登場の仕方が早すぎたのに加え事業計画の練り方も拙速であった結果、世間から理解されなかった悲劇の産物である」と、わずかに評価する意見もごく一部に存在した。
布団、健康食品などの販売を主な事業としていたが、2001年により円天と呼ばれる電子マネー形式の疑似通貨を発行し、元本を保証した上「100万円を預ければ3カ月ごとに9万円を支払う」との説明で日本国内の不特定多数から協力金と称して多額の出資金を集めた。2007年1月頃から資金繰りが悪化、従業員の大半を解雇し、配当を現金から円天に切り替えたものの、円天による配当の支払いも止まるなど企業活動は事実上停止していた。2007年5月13日放送の「真相報道 バンキシャ!」にて、出資した保証金が戻ってこないどころか、逆に更なる出資を強要するような書類を突きつけられていた会員がいたことが報道された。同番組のインタビューに応じた波会長の発言によれば、2008年2月まで保証金の返還が停止されていたという。これを受けて番組コメンテーター全員が、「マルチまがいでかつ詐欺的な商法であり、取り付け騒ぎに発展する危険がある」といった警鐘を鳴らすコメントを述べた。自転車操業や無限連鎖講（所謂ネズミ講）を指摘する声もあった。さらに、同年9月23日の読売新聞の報道によると、同年2月から会員5万人への配当が停止されており、9月20日には多くの社員を解雇していたことが判明した。2007年10月3日、警視庁および宮城・福島県警察の合同捜査本部は、エル・アンド・ジーに対し、出資法違反（預かり金の禁止）容疑で一斉捜索し、会社や会長自宅など全国60ヶ所の家宅捜索に着手、10時間に及ぶ捜査により段ボール箱1,000個以上の資料を押収した。全国約5万人から1000億円を超える資金を集め、詐欺容疑での立件を視野にいれ捜査を進め、過去最大規模のマルチ商法事件に発展するおそれがあると報じられた。波和二会長は、1960年代よりマルチ商法の会社「APOジャパン」を設立し、25万人に対し販売したが、高校生が自殺する騒動に発展、1978年に詐欺で実刑判決を受けた。日本で初めて法的処分を受けたマルチ企業の会社であった。
2003年7月、関連会社「ロイヤリティ・コスモ」を設立。幹部によると、この会社の社員は「コスモガール」と呼ばれる女性だけで、大半は営業部の社員が行きつけの六本木の店で勧誘したキャバクラ嬢だった。07年ごろには20〜26歳の約25人が所属していたという。コスモガールは一律月給30万円で、仕事は会員向けイベントで受付をするほかは、男性社員らが酒を飲む時に同席するだけだったという。同社は渋谷区代官山や港区西麻布などにあるマンションを社宅として無料で使わせていた。 コスモガールの中にはタレントの卵なども居た模様。
戦前、「健全な歌で、国民の音楽文化の啓発を」の目的で始められた国民歌謡が、1940年頃を境に戦意高揚、思想統制の道具とされてしまったことを受け、再び国民歌謡の初心に戻って始められた番組が『ラジオ歌謡』だった。また、戦後まもなくヒットした映画「そよかぜ」の主題歌「リンゴの唄」が大ヒットし、貧しさとひもじさにうちひしがれていた国民の大いなる慰めになったのも、番組登場のきっかけになったといわれる。発案はNHK大阪中央放送局であったが、やがて東京放送局でも放送されるようになり、800曲近い曲を放送した。うち大阪で制作されたのは180である。高木東六、團伊玖磨、古関裕而、服部良一、清水脩、芥川也寸志らが楽曲の制作にあたった。第1作は1946年5月の「風はそよかぜ」で、その後、「朝はどこから」、「三日月娘」、「あざみの歌」、「山小舎（やまごや）の灯（ともしび）」、「さくら貝の歌」、「森の水車」、「雪の降るまちを」など、現在も叙情歌として親しまれている作品が数多く発表された。1953年には、当時まだ16歳だった美空ひばりが登場し、「あまんじゃくの歌」を歌っている。番組では、ただ歌を放送するだけでなく、アナウンサーが歌詞を朗読したり、難しいことばの説明、また歌い方の指導などもした。歌の文句は聞き取りにくく、「耳学問」では間違って覚えやすいことを配慮したためである。歌謡だけでなく歌曲「夫婦善哉」などの劇も放送された。大阪放送局には、専属の管弦楽団と合唱団があった。ラジオ歌謡の成功は戦後次々開局した民放ラジオ局にも多大な影響を与え、大阪の朝日放送はラジオ歌謡に対抗し、呉羽紡績（現・東洋紡績）の協賛で民放版のそれともいえる“クレハ・ホームソング”を企画・制作した。ここからも「踊子」（三浦洸一）、「川は流れる」（仲宗根美樹）、「白いボール」（王貞治・本間千代子）、「ふるさとのはなしをしよう」（北原謙二）などの歌曲が生まれている。1960年代になると、ラジオの名物番組が次々に姿を消すようになり、ラジオ歌謡も1962年に終了した。一方で1961年からは『みんなのうた』が放送開始された。
鴨川市総合運動施設（かもがわしそうごううんどうしせつ）は千葉県鴨川市太尾にある運動施設。陸上競技場、文化体育館、野球場、ソフトボール場、サッカー場を有する。1988年（昭和63年）鴨川市条例第11号で設置された、複数の体育施設により設置された。1984年から2005年まで日本ハムファイターズの秋季キャンプ地として、春季キャンプでも1985年から1996年まで利用している。ファイターズがキャンプをしていた時代は後楽園球場へ鴨川市民170名が毎年招待された。ロッテ・オリオンズが千葉市に移転した後、イースタン・リーグの試合やキャンプ地として利用されている。
1974年に建設された。広さ23,700m²、1周400m、8レーン、メインスタンドの収容人数は1,240人、芝生スタンドの収容人数3,000人。インフィールドは天然芝となっている。1995年7月に改修工事が終了し、いったんは日本陸上競技連盟から第2種陸上競技場に指定されたが、2005年に利用状況などから第3種陸上競技場に指定し直された。その後、2010年におよそ5000万円をかけて改修された。日本陸上競技連盟より千葉県内には10箇所しかない第3種陸上競技場に指定されている。鋸南町保健福祉センターとの間で長狭街道駅伝が行われている。
鴨川ドームの愛称で呼ばれている。体育館内には人工芝が敷かれている。50m×50m、観客席収容人数は2,500人。1987年9月25日着工、1988年10月19日に完成した。1989年1月19日にはNHKのど自慢の公開録画が行われた。1990年6月17日の「ちびっ子相撲大会」には若貴ブームを巻き起こしていた若花田、貴花田兄弟が来場した。1994年3月27日には初代鴨川市長で名誉市民となった島川忠治の合同葬儀を行った。2005年6月26日には鴨川市と天津小湊町の合併記念式典が行われた。同年8月1日から7日まで千葉きらめき総体のボクシングが行われた。2008年5月30日から6月2日まで、第50回関東高等学校ボクシング大会が開催された。2009年11月18日から22日まで、第79回全日本アマチュアボクシング選手権大会が開催された。2010年の第65回国民体育大会では9月30日から10月4日までボクシングが行われ、名将小林信次郎監督に率いられた千葉県チームが総合優勝を果たしている。
面積16,658m²中堅122m、両翼97.5m。収容人数は内野スタンド1,292人、外野スタンド2,334人。1984年4月12日に完成。同年11月3日に日本ハムファイターズと読売ジャイアンツによるイースタン・リーグオープン戦が行われた。千葉ロッテマリーンズの二軍によるイースタン・リーグの試合が行われる他、二軍キャンプも行われている。2008年には内野スタンドのベンチが新設され、2009年9月には、14年ぶりのイースタン・リーグの試合となる、千葉ロッテマリーンズ対読売ジャイアンツの試合が行われた。
1985年（昭和60年）に完成した。面積5,139.2m²、中堅70m、両翼70m。
執行府は、法律の執行を確保する。執行命令を発することができるのは、法律により政府に対してデクレ（通常は国務院デクレ（décret en Conseil d'État）。）が明示的に要求される場合と、そのような要求なしに法律の規定を明確化する場合である。これを、執行命令（règlement d'execution (d'une loi)）、施行命令（règlement d'application (d'une loi)）または従属命令（règlement subordonné）という。最初の場合については、したがって、命令制定権（pouvoir règlementaire）は、立法府が自らは適切でないと評価する事項について定めるべく立法府から権限の委任を受けるのである。確かに、時として政府がそのような命令の規定を設けることがより適切である。2つめの場合については、命令制定権は、法律の規定を補完し明確化するためにデクレの起草を決定するのである。ただし、依然として、文言上も精神上も当該法律を遵守する必要はあり、そうでなければ、越権訴訟（recours pour excès de pouvoir）によって取り消されることとなる。
独立命令（règlement autonome）は第五共和国憲法第37条を根拠とするものであり、同条は、限定列挙された重要な法律事項（domaine du la loi）以外の事項、すなわち命令事項（domaine du règlement）について一般的な発令権限を授与するものである。当該根拠に基づいて、政府は、法律を要しない事項について命令を発することができるのである。だがやはり、憲法は遵守する必要がある。命令と憲法との間に法律遮蔽（loi-écran）が存在しないためである。しかしながら、この独立命令の利用は、憲法制定権力により推奨されているとはいえ、今日においてはますます減ってきている。確かに、命令の性質の規定を法律という形式の定めとすることにより当該規定に堅い根拠を与えたほうが、政治的には適切かもしれない。
画面アスペクト比（がめんアスペクトひ）とは映画・テレビジョンなどにおける画面のアスペクト比である。誤解の可能性がないときは単にアスペクト比、アスペクトレシオともいい、Display Aspect Ratio（あるいはScreen Aspect Ratio）を略してDAR（SAR）ともいう。アスペクト比は、テレビやデジタル動画では横縦の整数比（例：4:3）で表されることが多く、映画界では伝統的に、縦を1とした縦横比（例：1:1.33）で表されることが多いが、ここでは順序は横縦比（例：4:3、1.33:1）で統一する。
横縦比が1.375:1または1.33:1の画面サイズのこと。かつての映画の標準サイズだった。エジソンが採用した横縦比は1.33:1（4:3）で、以来サイレント映画時代は1.33:1だった。トーキー映画の出現で一時期サウンドトラックによって画面が削られたため1.19:1なども使われたが1932年に映画芸術科学アカデミーによって1.375:1（4.135:3）に定められ、これが標準となった。そのためアメリカではアカデミー比（Academy ratio）と呼ばれる。IMAX映画では1.33:1を採用している（後述）。(アナログ)テレビ放送の標準画面は1.33:1（4:3）である。
ビスタビジョンサイズとも。横縦比が1.66:1程度の横長の画面サイズのこと。パラマウント映画社が開発したビスタビジョン（VistaVision）方式で得られるもので、撮影時に35ミリネガフィルムを横に駆動させる「ビスタビジョンカメラ」を用いてスタンダードサイズの2倍以上の画面面積を使って撮影し、上映用プリントを作成する際には縦駆動のポジフィルムに縮小焼きつけする。その際、スタンダードサイズの画面にレターボックス状態で焼付け横長の画面を得る。スタンダードの2倍の面積の画像を縮小することで鮮明な画質を得られる。が、1961年以降はフィルムの性能が向上したために撮影時にフレームを確認しながらポスト処理でマスキングする方式に移行した。かつての横駆動ビスタビジョンは、後年ジョン・ダイクストラが「ダイクストラフレックス」として特撮用カメラとして再利用しその基本性能の良さが再評価された。ヨーロッパビスタ（1.66:1）とアメリカンビスタ（1.85:1）との2種類がある。日本映画においては大映（現:角川映画）が初めて採用し、アメリカンビスタサイズが用いられることが多い。ハイビジョン放送の画面は1.78:1（16:9）でこの2つの中間である。
シネマスコープサイズとも。横縦比がおおよそ2:1以上の横長の画面サイズのこと。20世紀フォックス社の登録商標である「シネマスコープ」の略称である「シネスコ」と呼ばれることが多く、ビスタビジョンより横長の画面の総称としても用いられることが多い（アメリカではワイドスクリーンと呼ばれる）。劇映画では、ハリウッドによる1953年のアメリカ映画、『聖衣』がシネマスコープの最初の作品。日本では、1956年12月に新東宝が初めて採用し、「シネパノラミック方式“大シネスコ”」として『明治天皇と日露大戦争』（公開：1957年4月29日）の制作を開始、「日本最初の大シネスコ遂に出現!」のコピーが新聞各紙に踊った。しかしその公開前に東映が『鳳城の花嫁』を「東映スコープ」として急遽完成させ日本初のシネマスコープ映画として公開（1957年4月2日）した。続いて日活が「日活スコープ」、東宝が「東宝スコープ」、松竹が「松竹グランドスコープ」として採用。新東宝も「新東宝スコープ」として制作を続けた。当初、大型映画として画質の良いビスタビジョンを採用した大映も制作費削減の為「大映スコープ」として採用した。
横縦比は2.35:1（12:5）。アナモルフィックレンズを使用して左右を圧縮し1.37:1の横縦比でフィルムに記録し、上映時には左右を復元して横長の画像を得る。開発当初の横縦比は2.66:1だったが、第1作『聖衣』は2.55:1であった。もともとは光学サウンドトラックを用いず、パーフォレーションの外側に記録された磁気サウンドトラックで4トラックサラウンドでの上映されることが前提だった。光学サウンドトラックは省略されていたために2.66:1の縦横比となった後、光学サウンドトラックが追加され、縦横比が2.35:1に変更された。65mmフィルムを使用したトッドAO方式も同時期の1953年に登場した。それはシネマスコープとの画質の差は歴然であった。そのため、フォックスは55.625mmフィルム使用し、それを35mmに縮小焼付けする「シネマスコープ55」という方式を開発し、『王様と私』など一部の映画で使用したが、画質面でトッドAOに勝てず、カメラも高額であったため、短期間で終焉を迎えた。
横縦比は2.35:1。テクニカラー社の登録商標。ビスタビジョンと同じく35ミリフィルムを水平方向に送って撮影するテクニラマカメラにアナモルフィックレンズを装着して撮影し、縦駆動の35ミリポジフィルムに焼付け、上映時に左右を復元して横長の画像を得る。ビスタビジョンと同じく収録面積が通常の2倍以上あるため画質は非常に鮮明である。テクニラマカメラはビスタビジョンカメラで代用可能。
Panavision。横縦比は2.35:1から2.4:1。米国パナビジョン社の登録商標。パナビジョン社製のアナモルフィックレンズを使って撮影されたものを「パナビジョン」と称する。現在最も主流のワイドスクリーンの撮影方式である。
RKO製品。スーパー35の原型。35ミリのフィルムでスタンダード撮影し、上下をトリミングしてワイドスクリーンの画を得る方式。収録面積が少ないため画質は悪い。
フィルムの左右幅も一杯に使用し、ビデオ化の際の監督の意図と画質を両立させたフォーマットである。右の画像のように本来フィルムにはサウンドトラックが付けられている。焼き付け作業を効率化するために通常の撮影時には使用しないサウンドトラックの部分も空けて撮影されるが、スーパー35では撮影時にそのサウンドトラック部分まで使い、大きな映像で撮影する。その後、上下をトリミングしてアナモルフィックレンズを使い左右を圧縮して上映用プリントを作成する。35ミリに焼き付ける前の段階まではアナモルフィックレンズ特有の歪曲収差が出ないので、それ以前のマスターポジやネガフィルムまで還ってコンピューター処理でスコープを得てビデオ化された製品では歪曲収差が出ない（広角レンズでの撮影では歪曲収差が発生するため皆無になるわけではない）。前述の撮影方式ではワイドスクリーンをテレビサイズにトリミングすると映像の約半分がなくなってしまう。しかし、この方式では画面左右をテレビサイズに収めたいときにはマスターフィルムから上下を広げることで対応でき（ビスタサイズの撮影方法と同じ）、監督の画面の意図をある程度崩さずにテレビサイズへの変換が可能であった。しかし、上下が映ることは撮影時に考慮されていないため、不要物が映り込んでいる場合がある。アスペクト比はサイレント時代のスタンダードサイズと同等になるが、実際にはジェームズ・キャメロン監督作品で顕著に行われている通り、ソフト化の際テレビサイズとビスタ、スコープなどワイドスクリーン画面の両方を同時に得るなどの目的で画面上下／左右が切られる事が多い。DVDやBlu-ray、デジタルテレビが普及したことによってテレビサイズにトリミングする必要がなくなったため、この撮影方式は廃れてしまったが、アナモルフィック撮影と比べて歪曲収差が少ないこと、被写界深度がスタンダードと同じ（アナモルフィックレンズは構造上、被写界深度が浅い）ことなど利点もあった。前述のスーパースコープよりも画質は向上しているが、記録面積の違いからアナモルフィックレンズを使ったワイドスクリーンよりは画質は落ちてしまう。パナビジョン製アナモルフィックレンズをスーパー35mm用カメラ（ARRI435シリーズなど）に装着して撮影される例がある一方、HDカメラによる撮影の増加に対抗してスーパー35画面の縦幅を3/4に縮小した"3perfo"（=3パーフォレーション）という、やはりフィルム面積を最大限に用いテレビのワイド化にも適合した新方式も登場している。
横縦比は1.44:1だが70mmフィルムを横走りで使うことにより70ミリ映画よりも大きい画面サイズに記録し、専用の劇場「IMAXシアター」で上映を行う。巨大スクリーンのため臨場感があり、近年では3Dバージョンの製作が盛んに行われている。シネラマ以上の巨大な画面は一定の評価を得ておりその画像は非常に鮮明で、とても小さなディテールまで認識することができるため。特に「映像」を主とするエデュケーションコンテンツを得意とする。その圧倒的な映像のクオリティでアメリカ及び各国では一つのジャンルを築いているが日本国内では「高画質」に訴求力を持たせるパブリシティ展開が弱く、一般には大きな画面の映画だけという誤った認識で捉えられており認知度の低さと相まって劇場も減少傾向にある。
厳密には、アスペクト比の規格ではなくスクリーンサイズの規格である。規格は縦9m以上、横25m以上の湾曲したスクリーンである横縦比は約2.88:1。初期のシネラマは、図のように同時駆動させた3台の映写機で映写する方式だった。同時駆動させた3台のカメラで撮影された映像を3台の映写機で投影する方式。1955年より1964年まで帝国劇場に於いて『これがシネラマだ』を初めとして数々の作品で話題をさらったが非常に高いコストがかかるほか、3本のフィルムの境目が見えやすいことにより衰退。中央のカメラを除く左右のカメラは交差しているため、人物が向かい合っている構図を横から撮影すると2人ともカメラを向いた状態になるという構図上の欠点も問題であった。中期シネラマはスーパーシネラマと呼ばれ、65mmフィルムで撮影した映像を3本のスタンダードフィルムに焼き付け直す方式が取られた。撮影時の問題は解消されたものの、フィルムのつなぎ目の問題は解消されず、プリントにも手間がかかり、衰退した。『西部開拓史』などで使用。後期シネラマは、70mmフィルムを使用して同じ規格のスクリーンに投影した。70mm版の『これがシネラマだ』も存在する。後期シネラマの第1作は、スタンリー・クレイマー監督の『おかしなおかしなおかしな世界』、代表作として、スタンリー・キューブリック監督の『2001年宇宙の旅』がある。日本においては、東京帝国劇場、テアトル東京、中日シネラマ、シネラマ名古屋、OS劇場といった、シネラマスクリーンの上映館があったが、すべて廃館となった。
日本におけるNTSC方式テレビ放送の画面サイズはスタンダードサイズの横縦比1.37:1とほぼ同じサイズの1.33:1（4:3）。NTSC方式テレビ放送を改良したワイドクリアビジョン放送、地上デジタルテレビ放送とBSデジタル放送で採用されている高精細度テレビジョン放送の日本規格ハイビジョンの画面サイズは1.78:1（16:9）でビスタサイズとほぼ同じ。従ってテレビやビデオなどの映像機器を接続する映像伝達ケーブルに流れる映像信号もNTSC方式に準拠しており、ドット換算でいうところの640×480サイズ（4:3）程度の映像信号が流れるのが基本になっている。またD端子を使って伝送する信号のD1もこのNTSC方式相当の信号規格（規格としては720×480として定義されている）。D3では日本規格でいうところのハイビジョン映像相当の1920×1080（16:9）サイズの映像信号までが許容信号になっている（D1、D3などは信号の名称ではない。詳細はD端子を参照の事）。映画などの場合は上映場の映写機やスクリーンを適応したものに変えていけば済むが、テレビやビデオなどの映像メディアでは対応する数の関係で映画のようには規格の変更は容易ではない。従来の映像機器の規格はスタンダードサイズの映像信号を伝達することを前提に決められたため、映像端子（コンポジット端子、S端子、D端子のD1規格）ケーブルなどの信号伝達路には4:3サイズの映像信号しか流せない。そのため16:9のワイドサイズ映像については16:9サイズの映像をどのようにして従来規格である4:3サイズ限定の映像信号伝達路に流すかを考えた結果生まれたのが、4:3サイズの記録領域に16:9サイズの映像を収録するレターボックス方式やスクイーズ方式である。その後、映像メディアの発達により高画質あるいはワイドな映像の規格が誕生しそれらに対応した機器を使用することで映像信号の伝達路にも実際の映像サイズに応じた信号を流すことが可能になっている。
横縦比は16:9。ビスタサイズとほぼ同じ比率でHDTVの標準画面サイズである。ノーマルテレビでワイドサイズの番組を見る場合は、上下に黒枠が付いた形で表示される。この形態をレターボックスと呼ぶ（後述）。
4:3ノーマル画面に16:9ワイドサイズの映像が丁度納まるような形に画面内の上下に黒枠を付けて表示するタイプのものを「レターボックス」という。同様に16:9ワイドサイズの画面にシネマスコープサイズ（2.35:1）の映像を挿入したものもレターボックスと呼ばれる。双方を特に区別する場合は前者（4:3サイズ画面に16:9映像を挿入したもの）を4:3レターボックス（レターボックス表示の4:3サイズフォーマット映像）、後者（16:9ワイドサイズ画面にシネマスコープ映像を挿入したもの）を16:9レターボックス（レターボックス表示の16:9サイズフォーマット映像）と呼び分ける。後者のみを唐突に表現した場合などは、前者と混同してしまう可能性もあり紛らわしいので注意が必要。また、シネマスコープサイズの映像を4:3サイズに挿入したもの（右画像の例）も同様にレターボックスとして分類される。この場合特に2007年現在で確立された呼称などは確認できていないが、便宜上で「シネマスコープレターボックス」や「レターボックス（シネマスコープサイズ）」などの説明記述が見られる。技術理論的には「16:9レターボックスを4:3画面サイズに挿入した4:3レターボックス」ということになる。4:3レターボックスでは、16:9映像の信号を受けてテレビ側が黒枠を付けている場合と最初から映像がレターボックスとして作られている（信号としては4:3映像）場合がある。後者の場合、ワイド画面サイズテレビの機種によってはズーム機能により16:9に拡大するものもある。
DVD-Videoの場合もテレビと同様にノーマル、ワイド、レターボックスの3種類の画面サイズで映像が収録されておりほぼテレビの画面サイズ規格に準拠している。映像信号の出力先テレビがノーマル（4:3画面比率）かワイド（16:9画面比率）かによって出力情報を変化させている。16:9の映像はテレビと同様に映像信号の伝達路規格が4:3サイズを基準にしているため、記録方式もレターボックス方式かスクイーズ方式で行なわれる場合が殆んどである。なおスクイーズ信号はS映像ケーブル、D端子ケーブルを使用しないと出力されないためワイドテレビにDVDプレイヤーをつなぎスクイーズ記録されたDVDを視聴する場合はこれらの対応ケーブルの使用が条件になる。
横縦比は4:3。テレビの場合と同様NTSCの標準画面サイズである。DVDソフトでは【4:3】の表示がついている。4:3テレビの場合そのまま表示され、ワイドテレビの場合はテレビ側の設定によって「ノーマル」（左右を黒枠として中央に4:3画像を映す）、「フル」（4:3画面全体を均等な割合で左右に引き延ばし画面いっぱいに表示する）、「ジャスト」（画面を左右に引き延ばすときに中央部の伸張を少なくしそのぶん左右端よりの伸縮を多くすることで引き伸ばしによる不自然感が少ない画像に見せる）などが選択できる。DVDやデジタル放送でのSDTVのアスペクト比の説明に見られる720x480や704x480などの数値はそれのみを見ると4:3（4:3=640x480）にはなっていないが、これはテレビ・PC・DVD記録などで画面全体を構成する一つ一つの点（画素を参照）の縦横比（アスペクト比のピクセルアスペクトを参照）が異なることによる。例：NTSC-J準拠のSDTVのピクセルアスペクトは横:縦=10:11なので、704x10/11=640となる。この様にピクセルアスペクト比が10:11で作成された映像データファイル（DVDに記録された映像データなど）をピクセルアスペクト比が1:1のPCなどで再生する場合は、通常のテレビで見る場合より若干横長になる。ただし、DVDビデオ再生やテレビ放送視聴用のソフトウェアなどはそれらの映像データをDVDビデオや放送映像信号としてみる上ではピクセルアスペクト比の補正機能があるために通常のテレビで視聴する場合と同様に正しい画面比率で見られる。
横縦比は16:9。テレビの場合と同様、ビスタサイズとほぼ同じ比率でHDTVの標準画面サイズである。DVDソフトでは通常【16:9】の表示がついている。DVDプレイヤーの出力先をノーマルテレビに設定すると、上下に黒枠が付いた状態（レターボックス）で出力する。出力先をワイドテレビに設定すると左右に圧縮した画像にスクイーズ信号を付与して出力する。ワイドテレビはスクイーズ信号を検出すると画像を横方向に引き延ばし、フルモードで表示する。そのため、ノーマルテレビでの表示に留意して【16:9 LB】（ワイドテレビ出力時が16:9、ノーマルテレビ出力時がレターボックス）と2つの表示を並べて表示しているDVDソフトもある。勘違いされやすいが、16:9は黄金比ではないので注意。
テレビの場合と同様に、16:9サイズの映像を4:3サイズの画面内に納まる形で記録したもの。DVDソフトでは【LB】あるいは【16:9 LB】の表示がついている。出力先がノーマルテレビの場合は、そのまま上下に黒枠が付いた状態で出力される。出力先がワイドテレビの場合はレターボックス信号を付与して出力される。ワイドテレビがレターボックス信号を検知すると、左右幅が全表示になる程度にアスペクト比を変えずに全体を一律に「ズーム」表示する（黒枠をカットするわけではなく、あくまで一律にズームする機能であることに注意。従って、ビスタサイズ収録画面の場合は左右に加えて上下も全画面表示になるがスコープサイズ（シネスコサイズ）収録の場合はズーム率はビスタサイズと同様なので、結果的には上下の黒枠が幾分残ることになる）。S端子の場合はS1端子はレターボックス信号に対応していないため、S2端子を使用する必要がある。DVDに収録した映像を16:9画面サイズの画面に表示させる方法にはレターボックスとスクイーズの2通りがあり前者は上下に黒枠を付けることで16:9画面を収録するのに対して、後者が16:9画面を左右に圧縮して収録している。ノーマルテレビで観た場合の画質は両方式とも全く同じだが、ワイドテレビで観た場合は後者の方が高画質となる。従って、16:9表示を前提にした映像ソフトの多くはスクイーズ方式で作製される。両方式ともそれぞれ再生機側がレターボックス信号やスクイーズ信号を送出する事で受信側の画面制御を行なうが、レターボックス記録でレターボックス信号無しの場合は16:9表示ではソースの状態に起因する額縁状態になる（ワイド画面対応の番組を家電DVDレコーダーやHDDレコーダーなどで録画したものは、このレターボックス信号が出ないケースに該当する）。スコープサイズの映像はDVDでもテレビの場合と同様にアスペクト比はテレビの場合と同様に4:3か16:9の2つのみなので、16:9画面の上下にさらに黒枠を付けた状態でオーサリングされるものが多い（【16:9 LB】の表示がついているDVDソフトがこれに当たる）。
吉原 泰助（よしはら たいすけ、1933年2月14日- ）は、日本のマルクス経済学・フランス古典派経済学研究者、護憲論者、反戦主義者。専門は経済理論・経済理論史。福島大学名誉教授、元学長。福島県九条の会代表。九条の会全国講師団メンバー。
茨城県古河市生まれ。1951年埼玉県立浦和高等学校卒、東京大学教養学部文科一類に入学。教養学部の同級に井上喜一、小和田恒、栗山尚一、黒井千次、平賀俊行、藤原宣夫、三木利夫がいる。なお、学長時代の同時期に神戸大学学長を務めた文化勲章受章者西塚泰美は、名古屋の旧制昭和中学校（現愛知県立昭和高等学校）の同期。東大教養学部在籍中は三鷹寮に入り、4期と6期の委員長を務め、初代都寮連委員長。その後、東京大学法学部三類(政治学)に進学、1955年に卒業し、経済学部に学士入学、1957年同学部卒業。同大学院社会科学研究科（博）に進学、1962年単位取得満期修了。1962年、福島大学に赴任、経済学部講師、助教授、教授、経済学部長一期。その間、文部省在外研究員としてパリ第一大学（パンテオン・ソルボンヌ）に在籍。また、弘前大学、岩手大学、東北大学、名古屋大学、同大学院、名古屋市立大学大学院、名城大学などで、経済原論、政治経済学、経済学史、資本主義構造論、特殊講義「恐慌論・再生産論」、フランス語経済学書講読等を、非常勤で担当。1995年、星埜惇からバトンを受け福島大学長に就任した。在任三期7年。福島大学長在任中は、理工系学部の新設に尽力、その道筋をつけた。20世紀最後の福島大学長、21世紀最初の福島大学長でもあった。2002年、臼井嘉一と交代。その他、学外では、大学基準協会大学の在り方研究委員会委員(1983-)、学長時代には東北インテリジェント・コスモス研究機構理事、福島県高等教育協議会会長、日本ユネスコ協会連盟理事等[(学会役員・福島県における学長当て職、国立大学協会各種委員を除く]を歴任。
中村 隆（なかむら たかし、1962年 - ）は、日本の男性アニメーション美術監督である。
1964年（昭和39年）12月22日、東京都墨田区の下町で、薬品会社に勤めるサラリーマンの第2子として誕生。7歳上の姉を持つ。1968年、4歳のとき、父親を薬害で亡くし、15歳の時、母親を癌で亡くす。中学生時代はギター部に所属していた。技術職に就くことを目指し本郷高等学校デザイン科に進学。放課後はアマチュア合唱団の練習に参加。1981年、高校2年の時、姉が嫁に行き、一人暮らしを始める。和光大学人文学部芸術学科 に入学し、美術を専攻（,p127）。彫刻 や音楽を学ぶ。大学の近くに移住する。「18歳までは守られる」という生前の母の言葉通りに、18歳になった頃から心霊現象に悩まされ19歳で大学を退学する。
警備員のアルバイトをする傍ら、エスカレートする一方の心霊現象を解いてもらう為に、何十人もの名の知れた霊能者を渡り歩くも解決できず、それまで霊能者達に支払った高額な料金で貯金も底をつき、自殺まで考えるほど精神的にも金銭的にも追い詰められる。そして20人目にして出会った日本心霊科学協会の講師・寺坂多枝子と江原は運命的な出会いをする。寺坂から学識高く霊的なものを健全に懇親に説明され、また江原の卓越したスピリチュアルな霊能力を見抜き指摘するが、江原自身は幼少の頃からスピリチュアルな能力は感じていたが、まだ半信半疑だった。自身の周囲で巻き起こる心霊現象も悪霊の仕業ではなく、江原自身の霊媒能力に寄るものが大きいと説明され、以後、寺坂多枝子に大きな信頼を置く。人格や波長を高く保ち善きカルマを積めば、低級霊は寄って来ないとアドバイスを受け、自分の力をコントロールするため修験道（真言密教系）の修業を始める。1年間寺で修業した後、高尾山での 2年間の滝行により憑依体質を克服。「日本心霊科学協会」の「精神統一協会」や寺坂の主催する「清玲会」に通い、瞑想や本格的な心霊科学を学んでいく。滝行で知り合った男に職業霊能者になる誘いを受ける。心霊相談の部屋を提供されるも、お金を一切もらえず、極貧の生活に追い込まれる。そして人の悩みや迷いに付け込んで高額な料金をせしめ取る霊視アドバイス屋にされていることに気づき、夜逃げ同然に逃げ出す。「社会的に信頼されるようにきちんとした職業を持つべき」という寺坂の勧めに従い、22歳 の時、神職の資格 を得るため國學院大學の夜間部に入学。1987年（23歳）、 北沢八幡宮に実習生として勤める。経済的に苦しかったため、夜間の授業を終えた後、深夜に心霊相談を行うという過酷な生活を送る。國學院大學別科神道専修II類を修了し、神職の資格を得る。心霊相談で知り合った人たちや昔からの友人たちによって、東京、横浜に計3ヶ所スピリチュアリズムを学ぶサークルが作られ、毎月、講師として研修を行う。後に計3ヶ所合同の研修会（これが後に「江原啓之のスピリチュアリズム講座」となる）を北沢八幡神社の広間で開催する。この頃、名古屋の医師の紹介で、北海道の浦河町に建てた別荘の心霊現象に悩んでいた小説家、佐藤愛子の相談に乗る（,p257）。『シルバーバーチの霊訓』と出会い、これを読んだ江原は、つぎのような感想を述べている。「自分が見出した真理が正しかったことが裏付けられ、これまでの自身の経験の意味を改めて理解でき、感動した」。江原が、この本を読んだのは、寺坂が江原の両親を招霊した時期に近い。
1989年（24歳）3月、北沢八幡宮を去り、近くの東京・下北沢のアパートで、心霊相談とヒーリングによるスピリチュアリズムの普及を目的として「スピリチュアリズム研究所」を設立（後に自宅も兼ねる。）。寺坂多枝子の「霊能者は拝み屋の域を離れ、アカデミックなスピリチュアリズムを学び、その地位を築くべき」とのアドバイスにより、1990年（25歳）2月、霊能者としての活動のヒントを求め、スピリチュアリズムの本場とされるイギリスに渡り学ぶ。ロンドンのミーディアム(霊能者)を育成する団体である「英国スピリチュアリスト協会」(SAGB)を訪ね、ネラ・ジョーンズ（Nella Jones）、テリー・ゴードン、ドリス・コリンズ（Doris Collins）など、霊媒師として知られる人物たちと会い、理論、実践を学ぶ。中でも最も影響を受けたのはドリス・コリンズであり、自身のスピリチュアルカウンセラーとしての活動はドリスを見本にしているという。渡英中、ドリスにイギリスに住みたいと希望を伝えた際は、「私と同じようにパイオニアとして、日本で人々に真理を伝えてゆきなさい」と言われたという。以降1996年まで、足かけ6年、計9回渡英する。帰国後、個人カウンセリングにイギリスで学んだスピリチュアリズムの手法を取り入れる。
イギリスで学んでいた時に、ある男性ミーディアム（霊媒）の名刺の肩書であった“スピリチュアル・カウンセラー”  という言葉を気に入る（、p206）。 “霊能者”という言葉には現世利益を与える他力本願的なイメージが強く、暗いイメージがあり、そのような拝み屋的な存在としての心霊相談と同一視されたくないという思いもあり、スピリチュアル・カウンセラーと名乗るようになったという。江原のカウンセリングスタイルは、一般的な日本の霊能者がするような相手の相談に答えて行くという形ではなく、自身が霊的世界とコンタクトを取り、その人に関わるさまざまな情報およびメッセージを一方的に伝えて行く、イギリスや欧米諸国で行なわれている「シッティング」という手法である。依頼者自身にしか知り得ない事柄を語ることで依頼者に霊的世界を証明し、その感動を通じて霊的世界の真理を広めてゆくことを考えたという。また、拝み屋的な演出を排し、かわいらしいサロン風のカウンセリングルームで平服でカウンセリングを行なった。しかし、十数年カウンセリング活動を続ける中で、楽して成功を求めるようなスピリチュアリズムの真理に反した物質的価値観による相談や非常識なクレームをつける人が多く、1年間に千件に及ぶカウンセリングの中でも、やってよかったと思えたのは10パーセントにも満たなかったという。そんな中で、応急処置的なカウンセリングばかりに時間を割くより、霊的な真理という「人生の地図」を普及させることの方がはるかに「人の助け」、「霊界の助け」になると考え、個人カウンセリングを休止し、執筆活動や講演活動に重点を移した。
寺坂を通じて知り合った佐藤愛子の助力でマスメディアに姿を現す。1992年（27歳）、ファッション雑誌『CanCam』（1992年2月号）の連載で取り上げられたことで、「スピリチュアリズム研究所」に予約が殺到する。1993年（28歳）5月、歌手のイルカの知人の紹介で知り合った女性と結婚し、千代田区の「日枝神社」で挙式。1994年（29歳）、長男が誕生（,p92）。自ら学んだスピリチュアリズムを本で伝えたかったが、無名ゆえに引き受けてくれる出版社がなかったため、名前を知ってもらうためと、マスメディアに登場する霊能者はキワモノがあまりにも多く、その話が心霊現象に偏っているため、「人はなぜ生まれ、いかに生きるか」を語る霊能者も必要だと考えマスメディアに出ることにしたという。テレビ出演の際はスタジオにろうそくやヤナギの木を置いたり、血の滴るようなテロップやおどろおどろしい「再現ビデオ」などを見せる心霊番組特有の局側の演出を不要だと再三訴え、やめてもらうようにしたという。当初のテレビ出演時は、守護霊を自身の身体に憑依させ、その守護霊の口調でアドバイスを伝えていたが、後にアドバイスのみを伝えるようになっている。初期の自著は当初2冊共ほとんど売れず、そのうち1冊は間もなく絶版となってしまった。ある人からの「世間の人はいきなり理解するのは難しい世界だから、もっと身近な具体例を挙げるべき」とのアドバイスを受けて書いた3冊目の自著『幸運を引き寄せるスピリチュアル・ブック』が70万部を超えるベストセラーとなった。2001年（36歳）、カウンセラーの中森じゅあん（「日本算命学協会」 代表）から紹介を受けて三笠書房より出版された。。その後、江原の存在が世間一般に広まり、江原啓之への世間一般の関心が高まるにつれて、当初は精神世界に関心を持つ人にのみ認知された最初の著書『人はなぜ生まれいかに生きるのか』（ハート出版）も非常に高い評価を受けるようになり、沢山の読者を獲得するに至る。2003年（38歳）、テレビ東京の深夜バラエティ番組『えぐら開運堂』に毎週レギュラー出演し、2年間に渡り女性視聴者に対して人生相談を行う。同年6月より東京を皮切りに2004年5月まで『江原啓之スピリチュアル・トーク』を全国で開催。2005年（40歳）4月からは美輪明宏と共にスピリチュアルな視点から人生を説くテレビ番組『オーラの泉』に出演し、話題を呼ぶ。『オーラの泉』において、霊視して部屋の中の様子を言い当ててゲストを驚かせ（当然節度を守った範囲でだが）、番組を盛り上げるデモンストレーションは有名。2007年（42歳）現在、著書の累計出版部数は900万部を超えており、ベストセラー作家としても世に知られている。江原に批判的な側は江原のファン・信奉者を揶揄的な意味合いを込めて「エハラー」と呼ぶこともある（、p315）。
今後はルドルフ・シュタイナーのように、スピリチュアリズムをアカデミックな思想として確立させ、学校や教育などいろんな方面に応用できるようにしたいという（、p95・、p210）。また、将来はホスピスを作ることが自分の夢だとしている（、p23）。2009年度（44歳）から、吉備国際大学短期大学部にて客員教授としてスピリチュアリズム授業を行っている。2011年（46歳）3月、スピリチュアリズム研究所を発展させ、一般財団法人日本スピリチュアリズム協会を設立する。
30代半ばで 武蔵野音楽大学パルナソスエミネンス（特修科）に入学し、声楽を専攻する。菊池英美、吉池道子、ヴィットーリオ・テッラノーヴァらに師事し、同科を修了した。もともと、サラリーマンだけはなるまいと考えており、芸術で生きて行くことを考えていたという。スピリチュアルカウンセラーを始めたときの「10年計画」にも歌を歌うことが入っていたという。歌詞にこめられた「言霊」とメロディーにこめられた「音霊（おとたま）」によって、豊かな感性を呼び戻してほしいとしており、スピリチュアリズムや霊能者に対する偏見を払拭したい思いもあるという。2003年からは自身の「公演」の中で歌を披露している。現在も定期的に声楽のレッスンに通っている（、p92）。2000年、武蔵野音楽大学特修科修了演奏会では、ヴェルディ、ロッシーニを中心としたプログラムで優秀な成績を修めた。以後2001年には、「日本歌曲の夕べ」を開催。2002年、「La strada-イタリアへの道」を東京都渋谷区の音楽ホール「ムジカーザ」で開催。2004年5月には出版300万部突破を記念して、「江原啓之バリトンリサイタル」を銀座の王子ホールにて行い、イタリア歌曲、オペラ、日本の歌曲を歌った。また、2004年12月には、デビューアルバム『スピリチュアル ヴォイス』、2006年3月にはセカンドアルバム『スピリチュアル エナジー』をリリース。2005年度より美輪明宏の提言により「スピリチュアル・アーティスト」としての活動を開始、2005年1月から3月まで全国各地で『江原啓之スピリチュアル・ヴォイス』公演を行い、5月には東京・渋谷公会堂で特別追加公演も開催した。ヴェルディ、ロッシーニ等のベルカントオペラを得意とし、その他様々なコンサート・リサイタル等に出演している。2007年9月から10月にかけて、四大都市で三枝成彰プロデュースの20周年記念チャリティー コンサートを行う。初めてオーケストラをバックにし、ソプラノ歌手佐藤美枝子と共演した。財津和夫、イルカ、尾崎亜美らが出演し、デュエットも披露。2008年5月、関西二期会第68回オペラ公演『セヴィリアの理髪師』に特別出演、フィオレルロ役を演じた。2009年5月には関西二期会第70回オペラ公演『ラ・ボエーム』にて、ベノアおよびアルチンドロ役を演じた。また、作詞家としてもイルカの『まるい地球は誰のもの』の作詞をイルカと共作であるが手掛けている。1998年から声楽を指導してきた武蔵野音大の菊池英美教授は「当初は技術的に素人のレベルだったが、確実に成長して今ではヘタなプロよりも感動的に歌う。2010年12月の『第九』公演でも佐藤美枝子を相手に負けていなかった。一番の特徴は声が柔らかく人間的な温かみがあること」と評価している。江原本人は、スピリチュアルは生活のための「適職」で、歌は心を豊かにする「天職」と言っている。
シャムロック（当時の名前はケネス・ウェイン・キルパトリック）が5歳の時に実父が蒸発。13歳の時、継父に家から追い出され兄弟とも離れ離れになる。廃車暮らしを経て7つのグループホームをたらい回しにされ、少年鑑別所も経験した。14歳の時にボブ・シャムロックのグループホームに入り、後に養子縁組の手続きが取られ名字がシャムロックに変わる。シャムロックは幼い頃から野球とアメリカンフットボールを始め、10歳からレスリングを始めた。高校時代はアメリカンフットボールとレスリングで活躍するが、レスリングのトレーニング中に首を骨折して手術を受ける。医者からスポーツは出来ないだろうと告げられるも、コミュニティ・カレッジでアメリカンフットボールのキャプテンとして活躍し、ロサンゼルス・チャージャーズからトライアウトの招待を受けた。しかし、シャムロックはプロレスを選択しこの誘いを断ると、ネルソン・ロイヤルが主宰していたレスリングスクールに入った。1989年、プロレスデビュー。9月、全日本プロレスに初来日するも、新人でキャリアが浅かったことと、全日本のファイトスタイルに適合しなかったため、評価は芳しくなく、週刊プロレスでかつて掲載されていた外人レスラーの通信簿では10点満点の1点という最低の評価で、「ダメ外人レスラー」扱いされていた。1990年10月、第2次UWFに参戦してからは、自身のファイトスタイルに適合したのか、見違えるようなファイトを見せるようになり、UWF崩壊後、プロフェッショナルレスリング藤原組を経てパンクラスに参戦し、初期のパンクラスで外国人エースとして活躍した。1993年9月21日、パンクラス旗揚げ戦のメインイベントで船木誠勝と対戦し、肩固めで勝利。1993年11月12日、UFCの第1回大会UFC 1のトーナメントに出場。1回戦はパトリック・スミスにヒールホールドで勝利するも、続く準決勝でホイス・グレイシーと対戦し、チョークスリーパーで一本負け。1994年5月31日、初めてのキックボクシングルールの試合でキック戦績110勝6敗KO率90％のフランク・ロブマンと対戦し、ローキックでKO負けを喫した。1994年9月9日、UFC 3のトーナメントで1回戦のクリストフ・レニンガー、準決勝のフェリックス・ミッチェルに勝利し決勝に進出を決めるが、ホイス・グレイシーがキモ戦のダメージで決勝を棄権すると、シャムロックも自身が膝を負傷したこともあり決勝出場を辞退した。1994年12月16日・17日、初代キング・オブ・パンクラス決定トーナメントのKING OF PANCRASE TOURNAMENTに出場し、アレックス・クック、モーリス・スミス、船木誠勝、山田学を破り王座を獲得した。1995年3月10日、バス・ルッテンとキング・オブ・パンクラス タイトルマッチで対戦し、膝十字固めで勝利を収め、王座の初防衛に成功した。1995年4月7日、UFC 5のスーパーファイト王座決定戦でホイス・グレイシーと再戦し、時間切れで引き分け王座獲得に失敗した。1995年5月13日、鈴木みのるとキング・オブ・パンクラス タイトルマッチで対戦し、膝十字固めで一本負け、王座の初防衛に失敗した。1995年7月14日、UFC 6のスーパーファイト王座決定戦でダン・スバーンと対戦し、フロントーチョークで一本勝ちを収め、王座獲得に成功した。1996年5月17日、UFC 9でダン・スバーンと再戦し、判定負け。スーパーファイト王座の防衛に失敗した。1996年12月7日、Ultimate Ultimate 1996のトーナメント1回戦でブライアン・ジョンストンに勝利するも、手の負傷のため準決勝を棄権した。米国上院議員ジョン・マケインの働きかけでケーブルテレビ会社がUFCのペイ・パー・ビュー放送から撤退したことにより収入の落ちたUFCを離れプロレスのWWFへの参戦を決めた。1997年2月24日、WWF（現：WWE）に「The World's Most Dangerous Man」（世界で最も危険な男）のニックネームでデビュー。12月7日、ショーン・マイケルズの持つWWF王座に挑戦するも、ハンター・ハースト・ヘルムスリーの乱入で反則勝ちとなり、規定により王座獲得ならず。1998年10月12日、8人トーナメントを制し、WWFインターコンチネンタル王座を獲得。12月14日、ビッグ・ボスマンとのコンビでニュー・エイジ・アウトローズからWWF世界タッグ王座を奪取。1999年にWWFを離れた。2000年5月21日、PRIDE初参戦となったPRIDE GRANDPRIX 2000 決勝戦のスペシャルマッチでアレクサンダー大塚と対戦し、パウンドでTKO勝ち。2002年2月24日、PRIDE.19でドン・フライと対戦し、判定負け。フライとはUFC時代の禍根で犬猿の仲として有名だったが、試合後は健闘を称えあって握手した。2002年6月19日、TNAの旗揚げ戦に参加。メインイベントで行われたNWA世界ヘビー級王座をかけたバトルロイヤル戦を制して新王者となった。2002年11月22日、UFC 40のUFC世界ライトヘビー級タイトルマッチで王者ティト・オーティズに挑戦。3R終了時にセコンドからタオルが投入されTKO負けを喫し王座獲得に失敗した。2003年11月21日、UFC 45でホイス・グレイシーとともにUFC殿堂入りの式典が行われた。同時にUFC公式サイトで投票されたUFC歴代人気ファイターベスト10が発表され、ランディ・クートゥアに次ぐ2位となった。2005年10月23日、PRIDE.30で桜庭和志と対戦し、右ストレートでTKO負け。2006年4月から6月にかけて放送されたリアリティ番組「The Ultimate Fighter 3」でティト・オーティズと共にコーチを務めた。2006年7月8日、UFC 61でティト・オーティズと約4年ぶりに再戦し、グラウンドの肘打ちでレフェリーストップによるTKO負けを喫するもシャムロックはストップが早すぎると抗議した。このため決着戦として10月10日のOrtiz vs. Shamrock 3で3度目の対戦が組まれるもグランドのパウンドで敗れた。2007年6月、UFCからリリースされるとシャムロックは契約違反でUFCを訴えるが、最終的に裁判所から敗訴の判決を下され、UFC側の弁護士費用を負担するよう命じられた。2008年3月8日、Cage Rage初参戦となったCage Rage 25でロバート・ベリーと対戦し、スタンドパンチ連打でKO負けを喫した。10月4日、EliteXCでキンボ・スライスと対戦予定であったが、試合前のウォーミングアップでトレーニング・パートナーの頭が当たり目尻を6針縫う負傷をしたためドクターストップとなった。2009年2月13日、ロス・クリフトンに一本勝ちを収めるも、後に禁止薬物の陽性反応が出たため1年間の出場停止処分を受け、3月21日に予定されていたボビー・ラシュリーとの試合は中止となった。2016年2月19日、Bellator 149でホイス・グレイシーと対戦し、TKO負けを喫した。さらにこの試合で禁止薬物の陽性反応が出たことがテキサス州のアスレチックコミッションより3月11日に発表された。
欧州主要大会でのリヴァプールとセビージャの対戦は、今回が初めてとなる。リヴァプールは、今大会が4回目の決勝進出である。前身のUEFAカップ時代の1973年、1976年及び2001年に優勝を経験している（他の欧州主要大会を含めると12回目の決勝戦であり、2007年以来となる）。一方、大会2連覇中のセビージャは3大会連続通算5回目の決勝進出である。前身のUEFAカップ時代を含めると史上最多の4回の優勝を経験しており（2006年、2007年、2014年、2015年）、今大会で優勝を果たすと、最多記録の更新と同時に大会史上初の3連覇を果たすことになる。