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大ドイツ芸術展はこれ以後毎年、夏から秋にかけて1944年まで開催され続けることになり、会場となったドイツ芸術の家には数十万の観客が毎回訪れた。作品の傾向は、ヒトラーの言葉通り「美しい物を好ましく壮大な物を崇高に」描くことを良しとするものであった。またヒトラーの趣味を反映して20世紀以降の芸術思潮は反映されず、第二次世界大戦が始まり戦争画が増えるまでは、19世紀的な風景画や農民画、風俗画が絵画の大半を占めた。特に、都市は精神の退廃の源とされたためか、ドイツ国民の多くを占める都市住民や工場労働者はほとんど描かれず、国民の内のわずかな割合に過ぎない農民ばかりが描かれた。農民の生活は、長時間労働など現実の農村の過酷さよりも理想化して描かれ、農家の大家族の団欒が異様に氾濫した。これはナチスの血と土というイデオロギーと、大家族や出産を奨励した当時の人種政策が深くかかわっているが、世界最高レベルの科学国・工業国の美術が農民風俗画に逆戻りし、あたかも農業国の絵画のような状態を呈したのは異様な事態ではあった。また裸体像も大きな割合を占めた。ツィーグラーを始め多くの画家が古代神話を題材にしたヌードや、寓意的なヌード、農村少女のヌードなど裸婦像を多く描いた。女性は肉体的魅力が強調され男性を迎え入れる体勢にあるように描かれたが、一方男性は筋肉が過度に強調された英雄的な姿が多く描かれた。裸婦や裸の戦士像の描写では、絵画よりも彫刻のほうがより好まれ、北方人種的裸体像が会場にあふれた。中でも、壮大さや崇高さ、意思や力を強調する巨大彫刻が非常に多く制作され、展覧会場のみならず政府庁舎や市街地を巨大彫刻が飾ることになる。ナチス時代以前から新古典的な作風で有名だったが、ナチス時代以降巨大な裸体による記念碑を量産したゲオルグ・コルベ、そしてアウトバーン工事記念碑（実現せず、巨大な模型のみ完成）など筋肉の塊のような男たちの群像で有名な、ナチス時代を代表する彫刻家ヨゼフ・トーラク、古典的な英雄像を数多く制作し公共建築にも多く登用されヒトラーの評価が高かったアルノ・ブレーカーらが代表的な人物であろう。建築の分野でもヒトラーの好みとナチスのイデオロギーに基づく建築物が賞賛された。バウハウス関係者らが作ったインターナショナル・スタイル（国際様式）のモダニズム建築は退廃的とされ、ドイツの風土と伝統に合った傾斜屋根の家が好ましいとされた。また政府や党のビルはアルベルト・シュペーアらによってヒトラー好みの新古典主義で建築されたが、これにはナチスドイツを古代ギリシア・古代ローマに続く偉大な存在と看做されたいという欲求があった。特にシュペーアの考えた、ナチス建築は廃墟となった後もギリシア建築・ローマ建築に匹敵する美しい偉大な廃墟となるように設計されるべきという廃墟価値の理論を熱烈に支持した。こうしたナチス・ドイツの公認芸術は、同じファシズム国家でもイタリアとは大きく異なっていた。イタリアでは未来派の芸術家たちからファシズムに心酔するものが現れ、下火になって以降も党の締め付けが厳しくなるまではファシスト党のいわば公認芸術となっていた。またベニート・ムッソリーニはモダニズム建築家・ジュゼッペ・テラーニを起用し、大胆な建築を党や国家のために作らせたほかエウルのような新都市も建設している。イタリアで開催されたナチス公認芸術の展覧会では、イタリアの各紙はその後退した「客間趣味」に当惑したような感想を掲載した。むしろ、ナチスの芸術には、民族性重視・写実重視などの面で、ヨシフ・スターリン政権期のソビエト連邦の社会主義リアリズムとの共通性が強いとされる。アルノ・ブレーカーらはソ連に招待され、ヨシフ・スターリンらからソ連でも記念碑的彫刻を作るよう要請されている。しかし、ソ連もリアリズム一辺倒だったわけではない。革命直後のソ連では抽象芸術や構成主義が生まれ、ロシア・アヴァンギャルドはスターリンが方針を変えるまで共産党のいわば公認芸術となっていた。ウラジミール・レーニン自身もダダイストだったという学説も出ている（塚原史『言葉のアヴァンギャルド』）。最初の電子音楽機器テルミンが作られ、現代映画の基礎的理論であるモンタージュが生まれるなど当時のソ連は前衛芸術のメッカと化しており、外国から不遇だった多くの前衛芸術家が新国家の建設に参加した。例えば、共産主義の威信をかけたソビエト・パレスの計画段階ではル・コルビュジエ、ヴァルター・グロピウス、エーリヒ・メンデルスゾーン、オーギュスト・ペレ、ハンス・ペルツィヒといった新進気鋭のモダニズム建築家たちが関わっている。従って、終始排除したナチスとは大分異なる。1920年代から1940年代にかけては近代美術運動の一つのピークであったが、一方で無国籍な抽象芸術を排斥しようという民族主義的美術運動との摩擦が各国で発生した。ドイツの「退廃芸術狩り」や民族主義的「公認芸術」はその例外ではない。アメリカ合衆国においてはグラント・ウッドやトーマス・ハート・ベンソンらアメリカン・シーン派（地方主義）の画家が台頭した。一方で、スターリン期のソ連では民衆の伝統を重視する社会主義リアリズムが公認芸術となり、その他の様式はナチスのように弾圧こそはしなかったが、軽視され、社会主義リアリズムの影響は欧米など世界中に及んだ。1930年代においては、芸術に国が関与し統制する傾向があったのはドイツにとどまらない。ソ連の社会主義リアリズムを始め、アメリカでもニューディール政策の一環として連邦美術計画など国が失業芸術家を雇って作品を制作させる政策が行われた。
退廃芸術展に出展された画家や彫刻家、その多くは表現主義など前衛的な芸術家であるが、彼らはもはや「国家の敵」で「ドイツ民族の脅威」とみなされた。芸術家たちは評判も信用も失い、ドイツ国内外を放浪し始めた。マックス・ベックマンは、ミュンヘンの退廃芸術展の開幕日、アムステルダムへ逃亡した。マックス・エルンストはペギー・グッゲンハイムの助力でアメリカ合衆国に移民した。エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーは1938年、スイスで自殺した。パウル・クレーもスイス各地を放浪したが、ドイツで退廃芸術家として分類されていたためにスイス市民権を得ることができなかった。エルンスト・バルラハなどドイツに残った退廃芸術家たちは大学などの職を失い、全国造形美術院から「民族と国家に責任を負う文化の仕事にふさわしくない」として除名の通知が届き、以後の芸術活動を一切禁止された。こうした画家たちは画材を買うことすら当局に監視され、制作継続が困難となった。またゲシュタポによる抜き打ち捜査対象となり、制作をひそかに続けていないかどうか厳しくチェックされた。エミール・ノルデのように、ユダヤ人嫌いで1920年からナチスに入党していた人物ですら、退廃芸術家の烙印を押された以上、制作を続けることができず、数人の友人に支えられ『描かれざる絵』という小さな水彩画を見つからないように描きながら戦時中を生き延びる。そして、フェリックス・ヌスバウムら、ドイツに踏みとどまったユダヤ系の作家たちは後に強制収容所へと送られて死亡することになる。この時期に死亡した上に、押収などで代表作を失って半ば忘れられた美術家も多く、その再発見には現在もなお多くの困難がある。
退廃美術展が全国を巡回する中、展覧会用に各地の美術館から「預かる」形で押収されていた美術品17,000点について、1938年には正式に国家が没収し自由に処分できるとする法律が公布され、展覧会を巡回していない美術品はベルリンの倉庫に押し込まれた。その中から、ナチスの高官たち、特にヘルマン・ゲーリングは自分の趣味である美術品収集のためにゴッホ、セザンヌ、ムンクなど13点を取り置きさせて別荘に持ち去った。宣伝省高官フランツ・ホフマンやツィーグラーなどからなる「押収された退廃芸術作品活用のための委員会」が編成され、残りの作品のうち売れるものは売って外貨を獲得し軍備の費用にあてることとなり、メンバーの中にいた画商たちに売却がゆだねられた。特に、当時国際的に評価の上がっていた印象派やポスト印象派の絵画が高く売れることが期待された。しかし、ドイツ国内で危険視されている作品を褒めることは許されず、褒めることのできない作品を顧客に対して高く売ることは至難の業だった。しかもナチスから買うことを忌避する外国人もいるため、出所がドイツであることを隠して売ることも困難であり、処分は進まなかった。この時売られた作品は、各国のコレクターが出所を言えない物として秘蔵しているとされ、各国の美術館に流れ着いて公開されている作品以外の所在は分からないままである。残った膨大な作品に対し、宣伝省のホフマンから「売れない作品は、国民の前で見せしめとして盛大に焼き払いたい」との圧力があった。結果、1939年3月に倉庫の鍵は明け渡され、同年3月20日、ベルリンの消防署の庭でホフマンたちによって多くの作品が焼き払われた。しかし後日、この時燃やされた売れる見込みのない作品や持ち出せなかった作品は少数で、燃やされた大部分は木材や梱包材などであったということがわかっている。実際は、鍵を明け渡す前、宣伝省の職員や画商らが売れるものはなお売ろうとベルリン郊外のニーダーシェーンハウゼン城に作品の大部分を避難させており、その多くは売買、交換、そしてスイスでの1939年6月の大々的なオークションで、各国マスコミの関心の集まる中、ヨーロッパの美術館やアメリカの個人コレクターなどに売却された。こうして3,000点以上が売られていったが、なお城に残った作品の行方は分かっていない。各地の画商に流出して売られていったものもあったようだが、空襲の激化するさなか1943年にベルリンの宣伝省地下に移送され、以後はおそらく空襲やベルリン市街戦で破壊されたと考えられる。ベルリンを占領した赤軍は、退廃芸術展に展示されていた作品多数が地下に埋められていたのを発見し、これを持ち去った。この内のいくつかが現在『出所不明』とされた上でエルミタージュ美術館に展示されているが、ベルリンから持ち去られたうち何割がこうして展示されているかは不明である。これらの作品がどのように生き残ったかについても、確認できる文書資料はない。
退廃芸術弾圧の代償は余りにも大きいものであった。第二次世界大戦によって、ドイツでも中世から近代までの多くの美術作品や歴史的建築などが永久に失われた。戦間期に形成されていた美術館や個人コレクターによる世界有数の近代美術コレクションは、押収や海外への売却によって解体され、アメリカ合衆国やスイスなどへ国外流出し、ドイツはゼロから印象派などのコレクションを再形成しなければならないことになった。ナチス崩壊で、ナチスに支えられていた御用画家や彫刻家たちは失脚した一方、退廃美術弾圧によりドイツやヨーロッパの優れた芸術家が、あるいは命を落とし、あるいはアメリカ合衆国へと去ってしまった。ドイツは芸術を破壊した国家という汚名をかぶることになった。汚名を雪ぐための、また近代美術家の名誉を回復するための動きもあった。ドイツに残っていたノルデらは戦後表彰を受けて地位を回復した。1955年に、カッセルで開かれ今日まで続いている現代美術展『ドクメンタ』は、第一回目は近代美術の見直しが目的であり、かつて退廃とされた芸術家が招待された。芸術的な荒野と化したドイツから、影響力のある作家が再び登場するのは、1960年代のフルクサスの時代、また、ヨゼフ・ボイス、ゲルハルト・リヒター、アンゼルム・キーファーら、ナチスの行為やドイツの民族性を、あえて受け入れて制作する作家たちの登場を待たねばならない。
『退廃芸術展』に関しては、戦後に何度も大規模回顧展が行われている。1962年、ディックス、ココシュカら「退廃芸術家」らが名誉委員会に招待されたうえで、ミュンヘンの「ドイツ芸術の家」改め現代美術や大規模企画展の専門館となった「芸術の家（ハウス・デア・クンスト）」で『退廃芸術展』が開催され、各国に散逸した作品をあつめて展覧会の復元が試みられた。1987年には同じ「芸術の家」で再度決定版となる『退廃芸術展』が開催され、カタログでは退廃芸術展や大ドイツ芸術展の論文が掲載され、退廃芸術展全貌の紙上再現が試みられた。1991年にはロサンゼルスで『退廃芸術展』が開催され、1987年のカタログをさらにアップデートした物が出版され、全米各地を巡回した。日本でも1995年に神奈川県立近代美術館で『芸術の危機──ヒトラーと頽廃美術』展が開催されている。
『大ドイツ芸術展』は一度だけ再現されている。これらナチス公認芸術は一旦アメリカ軍が党や政府の庁舎などから没収し、西ドイツ政府に引き渡され長らく封印されたも同様の状態だった。1970年代始め、フランクフルトの若い美術研究家グループがこれらを集めて大ドイツ芸術展の再現企画を行った。左翼学者の多かった彼らの意図はナチスに芸術がいかに組み込まれ貢献したかを検証する批判的なもので、出品作もナチスやナチス芸術に対するノスタルジーや再評価を避けるように、また東ドイツの社会主義リアリズムに酷似した作品は避けるように配慮されており、作品の横にもナチスの蛮行や作品の背景にあった出産奨励政策などナチスの負の側面を説明するキャプションがお節介なほど配置された。しかしこの展覧会は、おりしもナチス時代を振り返る書籍が相次いで刊行される「第三帝国ブーム」に時期が重なり、またナチスに関するものを展示すること自体がナチスの犠牲者を無視する無神経な企画だとして反対する別の左翼グループの猛反発を受ける。彼らは、入場者に対しナチ体制に弾圧された人々のグループが会場案内を行い、入場者は展覧会の鑑賞結果を報告し、それをしかるべき機関が分析するよう求めた。こうした論争は多くの新聞の関心を呼び、また、若者にナチスへの関心を高めかねない余計な展覧会という論調もあった。両グループは討論の末、「入場者に対するアンケート」などを受け入れることで開催に合意し、1974年10月15日から12月8日までの展覧会は無事開催が可能になった。スキャンダラスな展覧会に美術に無関心な市民までが列を成し、『退廃芸術展』のような状態を呈した。入場者の感想は、退屈きわまる作品ばかりだったという声が圧倒したが、農村風景など意外に心休まるいい作品が多かったという声もあった。また展覧会の是非に関しては、これらを排除し隠し続けて神格化してしまうよりは一度全貌を明らかにして克服したほうが良いと、展覧会意図を評価する意見が多かった。またナチの古典的な巨大建築や巨大彫刻、農民や兵士を中心とした絵画に、ソ連や東ドイツの社会主義リアリズムの巨大建築や絵画との共通点を見出す論調が多く、なぜこれらも並列しなかったのかとのメディアからの批判もあり、論争を起こした。
21（トゥエンティワン、英原題「Twenty-One」）は1956年から1958年までNBCによって放送されたアメリカのクイズ番組。制作はジャックバリー・ダンエンライトプロダクションズ。1995年にはこの番組で起こったスキャンダルをもとに制作された映画「クイズ・ショウ」が公開された。
「$64,000の質問」は、CBSの30分番組として、1955年6月、午後10時から放映され、人気を呼んだ。そのため、多額の賞金を賭けた「$64,000の質問」が話題になった。「これは一夜にして大金持になり、人々の尊敬をも勝ち得るチャンスを万人に与える番組だ。どんな人間でも、特別な存在になる能力があることを証明することができる番組なのだ」初放映から5週間後、「$64,000の質問」はテレビ視聴率トップの座を占めた。週に1万通から2万通にのぼる自薦他薦の出場希望の手紙がテレビ局に殺到した。ただ、その当時のプロデューサーが抱えていた頭痛の種は、なかなか満額まで挑戦する出場者が出てこないことであった。このテレビ放送で最大の利益を得たのは、スポンサーのレヴロン(大手化粧品会社)だった。1955年直後までは、レヴロンの売り上げの伸びは年間平均15%程度だった。ところが、この番組のスポンサーになったことで、最初の6ヶ月で54%の激増となり1958年には業界を完全に制覇するにまで至った。その後、テレビ界には高額の賞金を売り物にした類似番組が氾濫した。類似番組との競争の中で、番組を魅力的にするためには不正操作を加えなければいけない、という切迫感が強くなってきていた。やがて事前審査の際、出場候補者に悟らせぬ方法で、各人の得意分野と不得意分野を調べるようになった。さらに視聴率競争の圧力が強まるにつれ、不正操作の度合いもますます激しくなっていった。1955年秋の時点で、出場者について、容赦ない批判が加えられることも多かった。番組の明暗を分けるのは、出場者自身の資質や国民全体による出場者への共感だという思いを、プロデューサーらはますます強めていた。
プロデューサーのダン・エンライトがヒーローとして目をつけたのがリチャード・ジャックマンであった。ジャックマンはリハーサルに出題した問題と本番の問題がウリ二つだったことを知り、こんな八百長番組には手を貸したくないと、賞金の受け取りを拒否した。エンライトは弁解に努め、ようやく1回目の出演料を小切手で受け取らせ次回の出場もとりつけた。その後、番組に応募してきたのがハーブ・ステンペルだった。彼の事前審査の結果は過去最高点だった。テレビ向きとは言い難いことを除いては彼は完璧な人材であった。ハーブ・ステンペルはユダヤ人でIQ170ともいわれた。ステンペルは自ら応募して「21」に出演することになったがプロデューサーは彼を実際よりもはるかに貧しくやぼったい青年として演出した。ステンペルが勝ち続けるにつれ視聴者の受けが良くなかったのか視聴率は低下の一途を漂っていた。エンライトは好感を呼べないと判断した容姿を利用し、ステンペルの魅力的でない部分を強調することにした。後年、エンライトは「誰でも彼を見れば、負けてもらうしか選択の余地はないと思ったはずだ」と語っている。ステンペルと会ってから数日、リハーサルを行った。エンライトの「二万五千ドルを勝ち取りたいか？」という質問にステンペルが「当たり前だ」と答えたことによって、共犯者に引きずり込んだ。たとえ将来、ステンペルに何らかの迷いが生じたとしても、もはや事実を言い立てられない言質をとったのである。
ハーブ・ステンペルは「21」にふさわしい勝者ではなかった。ステンペルの唯一の真価は、敗者でこそ発揮されるものなのだ。となると、正義の味方、勇敢なヒーローを探さねばならなかった。そこで、探し出したのが、チャールズ・ヴァン・ドーレンであった。彼は、勝者にふさわしい頭脳をもちながら、自分の成功にちょっと戸惑っているような控えめなところがあるのだ。親族が有名であり、本人もほとんど完璧といえる人物だとエンライトの副プロデューサーのアル・フリードマンは思った。そこで、プロデューサーはヴァン・ドーレンを口説きにかかったが、彼は、「自分は教えることがとても好きで、そのほかに望みはない、ただの遊びにしても、テレビに出ることなどまったく興味がない」と言った。そこで、フリードマンは「アメリカの教育界と教師たちをいかに助けることになるかを強調しはじめた」「21」はあくまでもショービジネスであり、真実を追求する必要はない。ヴァン・ドーレンは出場を了承した。当初は、堂々とプレイしたいと申し入れたが、「21」では堂々とプレイしている者は誰もいないと説明された。ハーブ・ステンペルの幕切れは、1956年12月5日の夜にやってきた。エンライトの台本に従って、ステンペルは完璧に正解が分かっている問題に誤った回答をし、ヴァン・ドーレンに敗退する手筈になっていた。ステンペルは指示どおりに演じ、結局、ヴァン・ドーレンは危険な道を突っ走ることになったのだ。ヴァン・ドーレンは、やがて15週勝ち抜きの新記録をつくり、一躍全米のヒーローとなった。「21」はチャールズ・ヴァン・ドーレンが登場すると急速に視聴率を延ばし、1957年6月のARB視聴率調査では、31.5パーセントで第4位に躍進した。登場回数を重ねるにつれ、ヴァン・ドーレンは自らの行為に嫌気がさし、降板したい思いを募らせていたが、こうした葛藤がいくぶん表にも滲み出ていたはずで、これがさらに人々の心をひきつけたのだった。ヴァン・ドーレンは、自らも不正事件に加担していた事実を最終的に認めてから数週間後、「私はある役柄を演じてきた。この二、三年だけのことではない。十年も十五年も演じてきた、たぶん生まれたときからずっとね。」と語っている。実際、何千万という人々に名を知られ、その顔がタイム誌の表紙を飾るまでになるのである。一方、ステンペルは、告発記事を売り込み、ニューヨークのある新聞に報じられた。そのとき、エンライトは、自分たちの圧倒的な成功が、テレビ以外のメディアの強烈な反撥を買っていたことにも悟らされた。また、「21」をめぐる一連の出来事は50年代特有の現象だった。10年後にあの番組を登場させていたとしても、ある程度の成功は収めただろうが、より小さい規模だったはずである。その理由は、自分たちはテレビという新しい道具の真価を知らずに弄んでいた単なるラジオの延長としか思わなかった。テレビが家庭で画面を見詰めるものたちに圧倒的な力で迫り、番組に出演する者たちを食い潰すものであるとは、少なくとも当時は気づかなかったからである。また、テレビの迫真力に誰もが馴れ切ってしまっていたはずとだ指摘されている。やがてクイズショー・スキャンダルの調査は、下院法管理委員会に回された。下院による調査の焦点は、次第にアメリカ中に魅了していった青年、ヴァン・ドーレンに絞られてきた。彼は一貫して無実を申し立て、いかなる助言も受けていなかったと主張しつづけた。
クイズショー・スキャンダルの調査に当たった下院立法管理委員会の調査官、リチャード・N・グッドウィンは、委員会の非公開の場で、この番組で不正が行われた証拠は十分すぎるほど出ているが、ヴァン・ドーレンを公聴会に召喚する必要はないと考えると報告した。委員会のメンバーもこの意見に同意し、ヴァン・ドーレンは召喚せずとの決定がなされた。ところが、ヴァン・ドーレンは、委員会に無実を宣言する電報を打たなければ、他に出演していた番組の「トゥデイ」は降ろすとNBCから通告を受けた。そこで、ヴァン・ドーレンは、委員会に無実だとの電報を打ち、委員会に召喚されることになった。これはアメリカ自体にも深い傷を残す事件だった。この事件をアメリカの無垢な時代の終焉とみる者もいた。
その他関与したプロデューサーたちも不正操作を認めたが、「業界の常識」だと主張した。一方スポンサーとネットワークの番組操作に対する関与はなく、知りさえしなかったと発言した。このスキャンダルの中で、クイズ番組の番組プロデューサーはすでに契約を破棄され、番組は放送中止になっていた。それはスポンサーやネットワークが「現在は無関係だ」と言い逃れをするための「トカゲの尻尾切り」であった。しかし、これらのプロデューサーたちは、しばらく後にテレビ界に復帰した。エンライトなどは復帰したばかりでなく、エミー賞を1989年に受賞している。これに対して、「$64,000の質問」の生みの親で、この番組の成功によりCBSテレビジョン・ネットワークの社長まで上り詰めていたコウアンは、循環器系の病気のために召喚を免れたが、その代わりにCBSを退職させられた。
ネットワークも「公共の電波」の使用者として、スポンサー以上に厳しい追及を受けたが、関係者の処分や業務停止には至らなかった。NBC社長のロバート・キントナーは「われわれは大衆と同じくこのクイズ番組の不正の犠牲者です」とまで言った。CBS社長のフランク・スタントンも、「われわれのネットワークのクイズ番組に不審なところがあるなどとは、1958年の8月までまったく気づかなかったと私はここで申し上げたい」と言っている。スキャンダルによって窮地に立たされたネットワークであったが、スキャンダルによって放送中止になったクイズ番組の穴を埋めるため、大量の「テレフィルム」をハリウッド映画から購入した。スキャンダルで最も窮地に陥ったネットワークは、最終的にはスキャンダルをもっともよく利用し、そこからもっとも大きな利益を引き出した。
公聴会の後、1959年12月司法長官ウィリアム・ロジャーズは、詐欺的あるいは虚偽の番組や広告をなくすための立法措置の必要を説いた報告書をアイゼンハワー大統領に提出した。これは、通信法の修正条項となって法律化され、以後、虚偽または詐欺的広告や番組を放送した者を法で処罰できることになった。しかし、連邦通信委員会(FCC)委員長ジョン・Ｃ・ドーファーは、公共性の高い番組（報道番組、ドキュメンタリー、教育番組、選挙番組）を増やすことをネットワークに求めただけで、ネットワークの恐れた放送内容の規制にはのりださなかった。
「クイズ・ショウ（映画）」－この番組で起きたスキャンダルをもとに作られた映画
1861年にライン州エルバーフェルトで、ユグノー教徒のルイ・ジモンスと妻ヘレーネ・ジモンスの息子として生まれる。父ルイはシルク製造工場の経営者フリードリヒ・ヴィルヘルム・ジモンス＝ケーラーの孫で、大叔父にはプロイセン王国司法大臣ルートヴィヒ・ジモンスがいる。母ヘレーネはゾーリンゲン長官ゴットリープ・キルマンの孫娘で、甥には建築家のヴァルター・キルマンがいる。エルバーフェルトのギムナジウムを卒業したジモンスは、1879年にアビトゥーアに合格する。その後はシュトラースブルク大学、ライプツィヒ大学、ボン大学で法学・経済学・歴史学を学び、法学者ルドルフ・ゾームから多大な影響を受ける。1882年に司法試験に合格し、ドイツ帝国陸軍に徴兵される。兵役終了後の1888年にボンとゾーリンゲンで判事補佐を務め、1890年にエルナ・リューレと結婚し、3男4女をもうけた。
1893年にフェルバートで裁判官を務め、1897年から1905年にかけてマイニンゲンの地方裁判所判事を務めた。1905年にキールの高等裁判所判事となるが、間もなくベルリンの帝国司法院に異動となった。1907年に国際法担当の枢密顧問官に任命され、国際会議にドイツ代表として何度か出席する。1911年には法務顧問として外務省に出向し、1918年のブレスト＝リトフスク条約の締結交渉に参加した後、10月15日に帝国宰相マクシミリアン・フォン・バーデンの法務顧問（国際法担当）に任命される。連合国との講和交渉が開始されると、ジモンスはマクシミリアンの側近として、ビスマルク憲法を改正して帝国議会の権限強化を図ると同時に、皇帝ヴィルヘルム2世の退位に賛同して内務省と新憲法制定について協議した。ドイツ革命が発生した11月には外務省法務部長に任命され、1919年の際にはドイツ代表団の一員として、外務大臣ウルリヒ・フォン・ブロックドルフ＝ランツァウに随行してヴェルサイユ条約交渉に参加した。しかし、ジモンスは条約調印に反対して辞任し、ドイツ産業連盟理事に就任した。1920年には、1903年から1907年にかけて役員を務めていた国家主義組織・汎ドイツ同盟から脱退した。
1920年6月25日にコンスタンティン・フェーレンバッハ内閣に外務大臣として入閣し、ドイツ代表としてスパ会議、ロンドン会議に参加した。1922年1月から5月にかけて、上シレジア地方の住民投票についてポーランド第二共和国と交渉した。また、同年にハンス・フォン・ゼークト、ヴィルヘルム・ゾルフと共同で政治クラブSeSiSoクラブを創設し、ベルリンのホテル・カイザーホーフを拠点にリベラル教育を受けた中産階級向けのサロンを開催した。SeSiSoクラブは1930年代に解散するが、会員の多くはゾルフ・サークルを形成して反ナチ運動に参加した。また、1920年代には大モルトケを輩出したモルトケ家の資産管理団体委員長を務めた。
1922年10月16日、ジモンスは最高裁判所であるライヒ裁判所長官に任命された。在任中の1925年2月28日に大統領フリードリヒ・エーベルトが死去し、3月12日にはヴァイマル憲法第51条の規定により大統領代行に就任した。同月29日に実施された大統領選挙では過半数を獲得した候補者がいなかったため、第2回投票の際にはジモンスが大統領候補に浮上したが、彼は立候補を拒否している。5月12日に第2回投票で当選したパウル・フォン・ヒンデンブルクが大統領に就任したため、大統領代行の職務を離れた。1926年にはライプツィヒ大学の国際法名誉教授となり、同年にドイツ国際法協会会長に就任した。11月には「ドイツ司法の危機」と題した声明を発表し、右派勢力を抑圧するドイツ社会民主党とドイツ民主党を「ドイツ国家の信頼性の危機」と批判した。また、フーゴ・ジンツハイマー、ロベルト・ケンプナー、フリッツ・バウアー、エルンスト・フレンケルなど共和国裁判官協会に所属する裁判官が社会民主党員として階級闘争優先の判決を出していることを批判した。ジモンスの批判に対し、司法大臣グスタフ・ラートブルフは「下からの社会民主主義的階級闘争よりも有害な、上からの階級闘争」と述べている。このため、ジモンスは左派勢力の反感を買い、社会民主党支持者から襲撃された。1928年にドイツ国営鉄道の取締役員任命を巡りヒンデンブルク、首相ヘルマン・ミュラーと対立した。また、政府による司法の干渉に反発し、翌1929年にライヒ裁判所長官を辞任した。
ジモンスはルーテル教会での活動を通して福音主義協議会議長（1925年-1936年）や福音教会委員長（1930年）などを歴任し、ルーテル派に強い影響力を持っていた。また、1920年にはベルリン政治大学を創設し、1929年から1930年にかけてライプチヒ大学の国内法・国際法教授を務めた。1930年にはヨハン・ゼバスティアン・バッハを顕彰するノイエ・バッハ協会会長に就任した。1933年にナチ党の権力掌握が行われて以降はノイエ・バッハ協会とルーテル教会の活動を通して政治にアプローチし、1935年にはバッハ生誕250周年の記念声明の中で、ナチ党やアビシニア危機に直面するファシスト党、ファランヘ党に対して外交政策の支援を述べている。1937年7月14日にポツダムで死去し、遺体はヴィルマースドルファー・ヴァルトフリートホーフ・シュターンスドルフに埋葬された。息子には政治学者のハンス・ジモンスがおり、娘の一人はナチス・ドイツで憲法学の指導者となったエルンスト・ルドルフ・フーバーと結婚し、孫には神学者のヴォルフガング・フーバーがいる。
KS-19は、現在では地対空ミサイルなどの発達により前線からほぼ退いている重牽引対空砲の一種である。牽引砲であるため、AT-Tのような重砲兵トラクターが運用には必要だった。運用に必要な15名の砲兵たちは、このトラクターで予備弾薬などとともに運搬されるのが一般的であった。熟練の兵士になると、1分間で15発の砲弾を発射可能であったと言われている。KS-19の砲兵らは対空目標の発見に長けており、SON-9やPUAZO-6/19などのレーダーとともに運用することで精度の向上が期待できた。KS-19は重い砲弾を用いているため、高射砲ではあるものの装甲車などを標的にすることも多かった。イランでは、独自にKS-19の改良型が開発されている。
山本 義信（やまもと よしのぶ、生没年不詳）とは、江戸時代の浮世絵師。
西村重長の門人とされており、また本姓を山本とする富川房信とは何らかの関係があるともいわれている。通称は平七郎、戯月堂と号す。作画期は延享から宝暦にかけての頃で、はじめは重春と称しもっぱら黒本を手がけた。寛延元年（1748年）刊行の自画作の黒本『紅皿闕皿昔物語』（べにざらかけざらむかしものがたり）1冊、同年刊行の黒本『妖物甲陽軍』1冊、同年刊行の黒本『延喜之帝』三巻1冊、寛延2年刊行の『日本蓬艾始』など、これらの作では「重春」と称している。宝暦元年（1752年）刊行の吉原細見『邯鄲の里』1冊の口絵には「山本平七郎義信書」とあり、寛延2年以降から宝暦元年以前のあいだに改名したと見られる。義信と改名してのちは紅摺絵の役者絵を多く描いている。「立美人図」（紙本着色、ニューオータニ美術館所蔵）のような肉筆画も残しており、本図には初期鳥居派に通じる画風もうかがえる。
フィッシャーの優れた運動能力はBSG Werkzeugkombinat sports clubで週3回のトレーニングを始めた3年生のころから発揮され、5年生の時には同学年での地区チャンピオンとなった。1983年9月に彼は奨学金を得てKinder- und Jugendsportschule (KJS) 寄宿学校に入った。1989年にはスポーツ教師となるため教育軍に入隊した。1990年のドイツ再統一の際には軍を離れることを余儀なくされた。1989年にフィッシャーは成長による両膝痛に悩まされ選手生命も危ぶまれたが1990年に復帰するとその才能が開花した。1990年12月、ホッホフィルツェンで行われたヨーロッパカップのスプリント種目で優勝して注目された。1993年のバイアスロン世界選手権に初代表となり、チームで金、リレーで銅メダルを獲得して以来世界選手権では金7個、銀6個、銅7個のメダルを獲得。冬季オリンピックへは1994年リレハンメルオリンピックから4大会連続して出場、通算金4個、銀2個、銅2個のメダルを獲得した。バイアスロン・ワールドカップでは1996-1997シーズンと1998-1999シーズンの2度総合優勝を達成、他に総合2位2度、総合3位4度。また、ホルメンコーレンスキー大会では通算8勝（個人:1995年・1999年・2004年　、スプリント:1995年・1999年　、パシュート:2002年・2004年　、マススタート2001年）をあげている。2006-2007シーズンを最後に現役を引退した。
『abnニュース&天気予報』（エービーエヌ ニュースアンドてんきよほう）は、長野朝日放送で平日20時前に放送されているローカルニュース番組（スポットニュース）である。ハイビジョン制作（地上デジタル放送のみ）。
1991年4月1日の開局当時から放送されているミニ番組で、長野県内のニュースと翌日の気象情報を伝えている。開局当時の長野朝日放送のロゴマークは大文字で "ABN" と書かれていたことから、この番組のタイトルも2006年3月31日までは『ABNニュース』というタイトルだった。同年4月3日以降は小文字が入ったタイトルを用いている。また、当初の放送時間は平日21時前だったが、後に20時前へ移動した。2006年8月28日、長野朝日放送の地上デジタル放送開始を目前にしてハイビジョン制作を開始した。地上アナログ放送では2010年7月5日からレターボックス形式で放送されていた。見出し字に関しては、"ANN" を "abn" に差し替えている。番組のオープニングとエンディングにはRIP SLYMEの楽曲「朝焼けサラウンド」が使用されている。
フラ・バルトロメオことバッチョ・デッラ・ポルタは、1472年フィレンツェに生まれ、生涯の大部分をその地で過ごした。彼はコジモ・ロッセッリ（1439 - 1507）のもとで修業し、1491年頃には同じくロッセッリのもとで修業したアルベルティネッリと共同で工房を開いた。バッチョはドミニコ会の急進的で過激な指導者サヴォナローラ（1498年に処刑される）の教えに引かれるようになった。サヴォナローラは当時の絵画を贅沢品、堕落したものと考え、絵画は文字を読めない民衆のために聖書の代わりをするべきものだと主張した。1500年、バッチョはドミニコ会修道士としてサン・マルコ修道院に入り、フラ・バルトロメオと称するようになった（フラは修道士を意味する）。彼はそれから数年間は絵筆を執らず、制作を再開したのは1504年、修道院内の工房の代表者となってからである。絵画制作を再開してまもなく、彼はフィレンツェに拠点を移したラファエロに出会い、交流を結ぶ。バルトロメオは自分より10歳以上年少のラファエロから遠近法の技法を学んだ。一方、ラファエロもバルトロメオから色彩や衣服のひだの描写の面で影響を受けており、ラファエロの画風はバルトロメオとの出会い以降変化しているのが認められる。1500年代の始め、レオナルド・ダ・ヴィンチはミラノから、ミケランジェロはローマから、それぞれフィレンツェに制作拠点を移していたが、バルトロメオはこれら2人の巨匠からも影響を受けた。そのことはこれ以後のバルトロメオの作品の構成、人物や衣服の表現などを初期作品と比較してみれば明らかである。1508年にはヴェネツィアに滞在し、ヴェネツィア派の華麗な色彩表現にも影響を受けた。1514年にはローマに滞在し、ラファエロやミケランジェロを研究している。
バルトロメオの描く人物像は全般的に小さく、着衣の人物が多い。このことから彼の力量を低く評価する向きもあるが、彼は福音書記者聖マルコの堂々とした肖像（ピッティ美術館）や、裸体の聖セバスティアヌスの肖像も描いており、前述の画風は必ずしも彼の力量不足を示すものではない。聖セバスティアヌスは多くの矢に貫かれて殉教した姿がしばしば画題とされるが、バルトロメオの描いた聖セバスティアヌス像は聖人の苦悶を生々しく表現していたため、もともと飾られていた女子修道院の礼拝堂から撤去せざるをえなかった。バルトロメオの作品の大部分は祭壇画で、明暗法の駆使、繊細な色彩、衣服のひだの巧みな描写を特色としている。また、バルトロメオは人物のポーズ研究用の、関節が曲がるようにできた人形を用いた最初の画家とされている。
1960年に、雑誌「(女学生の友) 」に「田部たい子ちゃん」を読切で連載。その後1961年より、雑誌『美しい十代』にて『セブンティーンのマコちゃん』を連載。連載自体は1962年まで継続されたが以後の活動は不明。
人物等の背景にある絵。演劇、映画、テレビドラマなどのセットの一部として用いられたり、アニメのセル画でよく使われる。風景を描いた板を背景にスタジオ撮影する場合があり、この場合の背景画は書き割りと呼ぶ。背景をスクリーンにし、別に撮影した動画を映写する場合はリアプロジェクションである。比喩的に予め役割が決められた駒のような人間像をも書き割りと呼ぶことがある。
背景美術とは、アニメーションの映像を構成する基本的なふたつの大きな要素のうちのひとつである。ひとつはキャラクターや道具などの作画(動画)の部分であり、もうひとつがそのキャラクターが演技する生活舞台を表現する背景美術である。作品の雰囲気を左右し、クオリティーにも大きな影響を与える。スタッフクレジットでは単に「背景」と表記される。また、「バックグラウンド」とも呼ぶ。背景美術にかかわる仕事は大きく分けてふたつ存在する。ひとつは、監督との打ち合わせから作品のイメージを汲み取り緻密な設定を行う「美術設定」「美術ボード」。もうひとつは、美術監督のもとで実際に背景画の制作を行う「背景」である。「美術設定」や「美術ボード」を手がけるのは主に美術監督となる。作品のイメージを形にするとともに、建造物の構造や室内インテリアなど画面上で矛盾が生じないように細かい部分まで綿密に設定する。また、最終的にキャラクターと合わせて画面に表示されるため、キャラクターとしっくりなじむタッチ・色調にすることも大切である。監督や色彩設計担当との打ち合わせを重ね、方向性を固めていく。「背景」スタッフは、設定や画面レイアウトに基づき背景画を制作する。基本的に完成度の高い「絵」であることが求められるが、個性を主張しすぎてもいけない。全体のテイストを崩さない微妙なバランスが求められる。30分のアニメで使用される背景画は、およそ200 - 300枚となり、膨大な背景画があってこそそこで動くキャラクターが生きてくる。
1984年にABC入社。同期にアナウンサーの三代澤康司と松原宏樹らがいる。入社試験の小論文でデヴィッド・ボウイの事について述べたのが功を奏したのではないか、と本人は述懐している。裏方ながら、自身が番組発足当初からディレクターであった「誠のサイキック青年団」にパーソナリティーとして出演していた。1989年の著書『明解サイキック読本 SECRET FILE』には、2万円を出せば匿名で何でも喋るということで「D万野郎」と呼ばれているが、編成本部に異動してからは、2001年から同局と吉本興業による年末の目玉特番として知られる「M-1グランプリ」の制作に携わったりと、多忙になったこともあり、その後は呼ばれていない。洋楽に造詣が深く、同番組内で「他（の番組）ではかからない、かけたくない」という「今週の一曲」の選曲を行っていた。邦楽では岡村靖幸と電気グルーヴを好んでいる。自身でも趣味でバンド活動をしていた時期もあった。テレビ製作部門に異動となってからは、レイティング期間中のみ出演となっていた。「ABCアシッド映画館」にも年始には「ぼんちゃん」の名で出演していたが、異動後は出演していない。テレビブロスにコラムを連載していたことがある。その後、編成局企画戦略部次長に昇進し、2010年11月1日より現職。
イリノイ大学ではフットボールの他、野球やバスケットボールにも熱中し、フットボールではビッグ・テン・カンファレンス優勝を経験。1919年に第一次世界大戦が勃発した際には、海軍のチームでプレーしローズボウルMVPとなる。その後、ニューヨーク・ヤンキースに入団し、外野手としてメジャー12試合を経験したが、怪我のため野球を引退。1920年、フットボールチーム「ディケイター・ステイリーズ」を創設し、選手兼ヘッドコーチ兼オーナーとなった。同年、NFLの前身であるAPFAが発足され、これに参加した。1921年、地元シカゴに移転し、APFA優勝を果たす。1922年「ベアーズ」に改称した。選手としては1928年に引退したが、ヘッドコーチとしては1967年まで退任と復帰を繰り返しつつも、選手兼任時代を含め6回のNFL優勝に導いている（当時はまだスーパーボウルは行われていなかった。）。1963年にはプロフットボール殿堂入りを果たしている。1983年に膵臓（すいぞう）がんのため亡くなった。ベアーズのユニフォームの袖には彼のイニシャルである「GSH」があしらわれているほか、7番は永久欠番となっている。NFL創始者の一人としてその功績は語り継がれ、スーパーボウル出場権を賭けたNFCチャンピオンシップゲームの優勝トロフィーにその名を残すほか、その功績を称えケガやフィールド外での個人的な問題を抱えながら素晴らしいプレイを見せた選手に贈る「ジョージ・ハラス賞」も制定されている。
ナターシャの女優としての最初の仕事は2002年のテレビ番組『Fastlane』だった。彼女は『CSI:科学捜査班』、『NYPDブルー』、『NIP/TUCK マイアミ整形外科医』、『ザ・ユニット 米軍極秘部隊』、『アントラージュ★オレたちのハリウッド』、『American Heiress』などにゲストもしくは共演者として出演していた。彼女は2004年から2007年まで『The Bold and the Beautiful』のフォレスターモデル「Ava」を繰り返し演じていた。また、2007年のホラー映画『ファイナル・デッド ダーク・ウォッチャー』や2008年のコメディ『THE WOMAN 明日の私に着替えたら』などの映画にも出演している。2010年、ナターシャは『トゥルーブラッド』第三シーズンに、エストニア・ファンタジア出身のエキゾチック・ダンサーYvettaとして出演した。 ナターシャのモデルキャリアには『マクシム』や『PLAYBOY』などが含まれる。
第47回ブルーリボン賞（だい47かいぶるーりぼんしょう）は、2004年に鉄道友の会が選定したブルーリボン賞である。本稿では、第44回ローレル賞（だい44かいろーれるしょう）についても併せて記す。
日本国内で使用する鉄道・軌道車両のうち、2003年1月1日から12月31日までの間に日本国内で営業運転に就いた新形式車両またはそれとみなせる車両で、候補車両決定の時点で現に営業をしていることを概ねの要件とする選定候補車両15車種のなかから、ブルーリボン賞1形式が選定され、ローレル賞は該当車なしとなった。
ブーシェが描いているのは水浴するディアナである。日はすでに高く、狩に疲れた女神は泉に設営された休憩所に戻って来て、水浴のために衣服を脱いでいる。ディアナのそばには弓とともに彼女が仕留めたと思しきウサギと野鳥が置かれており、少し離れた場所に矢が詰まった矢筒が置かれ、さらに画面の奥では猟犬たちが泉の水を飲んでいる。女神は真珠のネックレスを触りながらくつろいでいるものの、美しくも華奢な爪先を傷めているらしく、侍女のニンフはそれを気遣いから見つめている。オウィディウスの『変身物語』は画家も知っていたはずだが、本作品は神話の悲劇的な物語を描いていない。むしろブーシェは自由な発想で水浴するディアナとその従者を描いていると言える。そこにあるのは神話に対する関心というよりも、神話に登場する恐るべき処女神を美しく魅力的な女性として描くことである。実際、頭部を飾る金の三日月の形をした宝飾や、近くに配置された獲物、弓矢、猟犬といったアトリビュートによってディアナを描いていると示してはいるが、薔薇色を帯びた乳白色の肌と豊満な身体、愛らしい顔つきはロココ時代に流行しブーシェが得意とした女性像の特徴である。しかしながらブーシェの裸婦画の扱いは繊細であり、特に青いカーテンは一方では女神とニンフの白い裸体、および森の緑と対照的に配置してあり、一方では女神の獲物を覆うように描かれている。そして左から差し込む陽光に照らされて女神の裸体は白く輝きを発し、女神の大胆さとともに神話の陰鬱さとは無縁の明るく軽快さを感じさせる官能美を描き出している。また静物を描く技量も卓越しており、鑑賞者を視覚的に楽しませる装飾的感覚に対するブーシェの天成の才能を本作品は示している。
本作品は長いあいだ忘れられており、ルーヴル美術館が本作品を3,200フランで購入したのは1852年のことである。制作年に比べると遅い購入はフランス革命後にフランス画壇を支配した新古典主義の画家たちによって、ブーシェの絵画が軽薄として長らく不遇な扱いを受けてきたことに原因がある。革命後、本作品について最初に魅了され再評価に貢献したのは批評家テオフィール・ゴーティエであり、ジュール・ジャナン、テオドール・ド・バンヴィル、テオフィール・トレ＝ビュルガー、ゴンクール兄弟がそれに続いた。印象派の画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールも本作品を愛好し、エドゥアール・マネが『草上の昼食』（Le Déjeuner sur l'herbe）を描く際に影響を受けたことも知られている。
ダウラとは、ブルトン語で「2つの流れ」を意味するDaoulazに由来する。町にはミニョンヌ川とレジュザン川が交差する。一部の学者は、ダウラスの名がウェールズにあるDaoulasを連想させると主張する。これはランデルノーの名がウェールズの北部海岸沿いの大きな村、Llandyrnogを連想させるのと同じである。そしてディリニオン（Dirinion）は「聖ノンヌの土地」（Terre de sainte Nonne）が由来であるという説には、古代にウェールズから6世紀頃のアルモリカへ移住が行われた痕跡を見ることができる。地名についての民間伝承では、以下の説明がされている。ダウラはブルトン語のdaouとlazからなっている。daouは2、lazとは「殺された者」を意味する。これはタデックとジュデュリュスという、502年頃にフー領主に殺された修道士を指している。もっと散文的な説では、ダウラはdaou（2つの）、glaz（流れ）からなっているという。これは2つの川のうち1つの名前、ミニョンヌ川（20世紀からこの名称で呼ばれる）の古い名称である。中世にラテン語で書かれた一部の文書では、地名はダオウラシウム（Daoulasium）と記されている。
町は、ミニョンヌ川とレジュザン川の合流地点にある。さらに上流では、ケルダウラスのマノワールが谷を見下ろしている。町はブレスト停泊地の中程にあり、ダウラ河口の端にある。この河口は典型的なリアス式海岸で、航行の限界地点であり、潮の干満の影響を受けている。町はコルヌアイユ司教区の一部で、ブルトン語のコルヌアイユ方言が話されている（近くにあるコミューン、プルガステル＝ダウラではレオナール方言が話されている）。コルヌアイユ地方からレオン地方へと変わる位置にあり、町は正式にはレオン地方に含まれる。ブルトン語のことわざでは、『ル・フーとランデルノーの間は、レオンでもなければコルヌアイユでもない。』と言う。地質学上では、ダウラは、ダウラ＝シザンと呼ばれるデボン紀の向斜に位置し、斑岩が優勢である（マグマから生じた半深成岩のケルサナイトも存在する）。ロゴナ＝ダウラの向斜は火成岩が優勢であり、ル・フーではケルサナイトが多く、ダウラとはいずれも異なる。一部の斑岩は水分の作用によって変化し、カオリナイトとなって、磁器産業が発展する後押しをした。しかし磁器産業は1890年代に消滅している。他の斑岩で変化が少なかったものは、ロゴナ石と呼ばれている。
アルベール・ル・グランの聖人伝Vie de saint Jaouaや当時の他の文筆家の著作によれば、6世紀のル・フー領主は異教徒で、キリスト教会内で二重の罪を犯した。兵士の一団を引き連れた領主は教会の扉を蹴破り、古代の神々の敵であるタデックを祭壇の上で殺害した。ランデヴェネックへ逃げたジュデュリュスは領主に首をはねられて殺された。ジャウアは幸運にも無傷でブラスパールへ帰還した。しかし神は領主に復讐した。恐ろしいドラゴンが現れ、ル・フーやその周辺を荒らし、領主は悪霊の餌食となった。レオン司教だったポル・オレリアンは彼の力で怪物を倒し、殺人者を癒した。領主は改心してキリスト教徒となり、聖人殺害の代価として、まさにジュデュリュスが殺害された場所にダウラ修道院を建立した。聖ジャウアが修道院建設の責任者であったという。
ル・フーとランデルノーの間には、カンペールとランデルノー間を通じるローマ街道が2つの経路に分かれていた。1つはイルヴィヤックとサンテュルバンに直接向かい、もう1つは弧状になってロピタル＝カンフルー、ダウラ、ディリニオンへ向かっていた。
6世紀頃には簡素なモット・アンド・ベーリーがあるだけであったが、のちにカストゥルム（砦）になり、12世紀に修道院が建設されるとともに町へと成長していった。町は港と製粉所を中心として拡大した。町は最初ケルサナイトで作られた砲弾の輸出で知られ、その後15世紀にはダウラという名のアマ織物の輸出で知られるようになった。ウィリアム・シェイクスピアの「ヘンリー四世」では、Dowlasという織物の名が登場するが、品質の悪い織物として描かれている。レオン子爵はダウラに城地（en）を12世紀から置いていた（1173年からカストゥルムの存在は証明されており、1472年にイングランド軍によって破壊されている）。1163年、ル・フー伯リュランは、レオン子爵エルヴェ2世とその息子ギヨマール4世の2人を待ち伏せして捕らえ、シャトーランの砦に幽閉した。エルヴェ2世の次男でレオン司教のアモンは、同害報復のためブルターニュ公コナン4世に支援を依頼した。捕らえられたル・フー伯と彼の子供、そして弟はダウラの城に閉じ込められ、水も食べ物も与えられずに餓死させられた。中世のダウラは、少なくとも都市に必要な条件を持ち合わせていた。多くの通りや住宅があり、政治的にも市民的にも必要な人口があった。1441年8月16日と1443年7月3日の日付の2つの公文書によれば、ダウラ港に入ってくる積荷は、注文をした荷物の受取人がダウラ伯に対して半分分けしなければならないという、4年間の権利が延長された。
1675年7月3日から4日、ダウラとランデルノーに印紙税一揆の波が達したことが知られている。ダウラ教区の面積は小さかったため、アマに関する産業は重要ではなくなっていた。それでも18世紀半ばには、18の織り機のみがあったことが確認されている。
1820年の少し前、ダウラに学校が開校した。1858年8月12日、皇帝ナポレオン3世と皇后ウジェニーがダウラを通過した。1861年、フィニステール県議会は、かつて毎週水曜日に行われていたダウラの市場の復活を承認した。1865年から1866年にかけて流行したコレラで、ダウラでは2人が死亡した。19世紀、地元経済は磁器工場の設置（1897年廃業）と、缶詰製造とともに、パリ・オルレアン鉄道会社によるブレスト＝カンペール路線の開通で成長していた。ダウラの記念門には、77人のフランスに命を捧げた者（fr）の名が刻まれている。そのうち第一次世界大戦の戦死者は60人、16人が第二次世界大戦の戦死者、1人はフランス領北アフリカでの戦死者である。
シエラレオネの国際関係 (しえられおねのこくさいかんけい) では、シエラレオネと主要な国家および国際機関との関係を述べる。シエラレオネは多くの西側諸国と正式に国交を有しているほか、旧ソ連諸国や中華人民共和国とも外交関係を持っている。元大統領のスティーブンス政権時代に、西アフリカ諸国経済共同体 (ECOWAS) の下に、西アフリカ諸国との親交を深めていった。2011年現在、現政権もこの成果を受け継いでいる。シエラレオネは、国際連合及びその専門機関のほか、アフリカ連合、西アフリカ諸国経済共同体 (ECOWAS)、アフリカ開発銀行 (AFDB)、マノ川同盟 (MRU)、イスラム諸国会議機構 (OIC)、非同盟 (NAM) の加盟国である。また、国際刑事裁判所のメンバー国でもあり、（ローマ規程98条に基づいた）アメリカ軍を擁護するための免責協定ともいわれる二国間免責協定 (BIA) をアメリカ合衆国との間に締結している。シエラレオネ外務省は国外の世界各地16ヶ所に大使館や高等弁務官事務所を設置している。シエラレオネはかつてイギリスの植民地でもあった事などから、イギリスからの独立以降はイギリス連邦の加盟国である。
アメリカ合衆国とシエラレオネの関係は19世紀の宣教活動から始まった。1959年、米国はフリータウンに領事館を開設し、その後シエラレオネが独立を果たした1961年に大使館に格上げされた。今日の両国間の関係は、増大する歴史的な興味を享受する二カ国の人々の間に結ばれた民族的な関係を以て、親密な関係にある。多くのシエラレオネ人がアメリカ合衆国内に居住している。2006年度会計では、シエラレオネに対する米国のあらゆる分野における二国間援助額の総計は2953万8000米ドルであった。米国は、平和、民主主義、人権、保健教育（特にHIV/AIDS対策）の強化のほか、人的資源の開発を主眼とした支援を実施している。2008年現在、米国政府は在シエラレオネ大使館に Glenn Fedzer 代理公使を派遣し、シエラレオネ政府からは在アメリカ合衆国大使館（ワシントンD.C.）に H. E. Bockari Kortu Stevens 特命全権大使が駐在する。 この記事にはアメリカ合衆国国務省が作成したアメリカ合衆国政府の著作物である文書"Background Note: Sierra Leone" (section)本文を含む。
井蛙（せいあ、生没年不詳）とは江戸時代の浮世絵師。
明和頃に井蛙と号して鈴木春信風の中判の錦絵「見立牧童」1点を描いている。なお、同一人物かは確定しかねるが、明和8年（1771年）に刊行された『柳多留』6篇に「あふみ連 井蛙 辰吉」とあり、また、安永5年（1776年）に刊行の『柳多留』11篇には井蛙が入句している。さらに安永10年（1781年）刊行の噺本『いかのぼり』に不知庵井蛙の序が見られる。
日本ナレーション演技研究所出身。大学在学中に学生オーケストラに所属。ホルンパート。近年、劇団「流星群」を立ち上げ、現在団長を務めている。
フットボールリーグ1987-1988シーズンは、フットボールリーグの90回目のシーズンである。ディヴィジョン1はリヴァプールが2シーズンぶり17度目の優勝を果たした。ディヴィジョン2はミルウォール、ディヴィジョン3はサンダーランド、ディヴィジョン4はウルヴァーハンプトン・ワンダラーズが優勝した。   なお、ヘイゼルの悲劇によるイングランドのクラブの欧州の国際大会出場停止は継続されており、ディヴィジョン1優勝チームのリヴァプールもUEFAチャンピオンズカップ1988-89に出場していない。
ミツバチ声薬（みつばちせいやく）とはhoneybeeから販売されている人気声優を起用してリリースされるCDシリーズの総称である。
テーマは「心の処方箋」。声を心の処方箋とみたてている。それぞれの心のケアの分野別にCDがリリースされ、励ましたり、時には叱ったり等の囁きがそれぞれの研究員ごと、或いは研究員合同で収録されている。 「声には、心へ直接効用を与えることができる力がある」と方針を掲げ、視聴者の心に元気、安らぎ、癒し、温もりなどを与えることを目的に製作されている。