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廿日市市の南東に位置し、1874年（明治7年）9月に創設された百三十年の歴史を誇る学校である。校区は古くから旧山陽道の宿駅、旧佐伯町（現廿日市市）方面からの木材の集積、港として栄え、県西部（旧佐伯郡）の交通の要衝でもあった。現在も木材・食品を中心とした工業や商業が盛んで、国及び県の官公庁が多い。本校は，児童数709名（平成24年7月20日現在）、21学級の中規模校で、ここ数年、マンションの建築などで児童数は増加している。PTA活動も盛んで1990年（平成2年）には全国表彰を受けるなど充実した活動が行われている。
足尾銅山は1550年（天文19年）に発見と伝えられている。1610年（慶長15年）、百姓二人が鉱床を発見し、江戸幕府直轄の鉱山として本格的に採掘が開始されることになった。足尾に幕府は鋳銭座を設け、銅山は大いに栄え、足尾の町は「足尾千軒」と言われる発展を見せた。採掘された銅は日光東照宮や江戸・増上寺の部材などに使われたほか、当時の代表的な通貨である寛永通宝が鋳造されたこともある。江戸時代にはピーク時で年間1,200トンもの銅を産出していた。その後、一時は採掘量が極度に減少し、幕末から明治時代初期にかけてはほぼ閉山状態となっていた。明治4年（1871年）には民営化されたが、銅の産出量は年間150トンにまで落ち込んでいた。足尾銅山の将来性に悲観的な意見が多い中、1877年（明治10年）に古河市兵衛は足尾銅山の経営に着手、数年間は全く成果が出なかったが、1881年（明治14年）に待望の有望鉱脈を発見。その後、探鉱技術の進歩によって次々と有望鉱脈が発見された。古河市兵衛の死後、1905年（明治38年）3月に会社としての古河鉱業の経営となった。当時の明治政府の富国強兵政策を背景に、銅山経営は久原財閥の日立鉱山、住友家の別子銅山とともに急速な発展を遂げた。20世紀初頭には日本の銅産出量の40％ほどの生産を上げる大銅山に成長した。しかしこの鉱山開発と製錬事業の発展の裏では、足尾山地の樹木が坑木・燃料のために伐採され、掘り出した鉱石を製錬する工場から排出される煙が大気汚染を引き起こしていた。荒廃した山地を水源とする渡良瀬川は洪水を頻発し、製錬による廃棄物を流し、足尾山地を流れ下った流域の平地に流れ込み、水質・土壌汚染をもたらし、広範囲な環境汚染（公害）を引き起こした。いわゆる、足尾鉱毒事件である。1891年（明治24年）、田中正造による国会での発言で大きな政治問題となった。1890年代より鉱毒予防工事や渡良瀬川の改修工事は行われたものの、鉱害よりも銅の生産を優先し、技術的に未熟なこともあって、鉱毒被害は収まらなかった。1973年（昭和48年）2月28日をもって採鉱を停止し、銅山としての歴史を閉じた。江戸幕府や古河財閥により掘り進められた坑道は総延長1234キロメートルに達した。 閉山後も輸入鉱石による製錬事業は続けられたが、1989年（平成元年）にJR足尾線の貨物輸送が廃止されて以降は鉱石からの製錬事業を事実上停止し、2008年（平成20年）時点では、製錬施設を利用しての産業廃棄物（廃酸、廃アルカリなど）リサイクル事業を行っているのみである。それらとは別に、銅山の歴史を伝える施設「足尾銅山観光」が1980年、足尾町（現・日光市）により1980年開業し、現在に至る。トロッコで坑道に入り見学することができる。近隣には古河足尾歴史館もあり、鉱毒事件を含めて学。2012年（平成24年）、「足尾銅山・映像データベース研究会」が4年がかりで作成してきた「足尾銅山写真データベース」を、6月15日に（Webサイト） 上で正式公開すると発表した。1883年から46年間に亘り現地を訪れ、当時の状況を記録していた小野崎一徳によって撮影された写真を中心に、銅山と人の営みを白黒写真で記録したもので、撮影時期・場所、説明などが付記されている。また柴岡信一郎による「足尾銅山の郷(さと)―生きている近代産業遺産」は足尾銅山の栄枯盛衰を記録したフォトルポルタージュで、日本一の銅産出量を誇り近代産業の発展に大きく貢献した足尾町の現状を記録すると共に、地域振興において近代産業遺産をどのように活用できるかを述べている。
本山坑（有木坑）、小滝坑、通洞坑の3つの坑口があった。本山坑から小滝坑はほぼ一直線に繋がっており、通洞坑はこの太い坑道に横から接続する形になっている。このため、3つの坑口を結ぶ坑道は、T字型になっている。小滝坑は1954年（昭和29年）閉鎖。最後まで使われていたのは本山坑と通洞坑であった。より正確には、本山坑と有木坑は微妙に場所が違い、これ以外に近くに本口坑があった。通常はこの3つの坑口がまとめて「本山坑」と呼ばれる。有木坑は当初梨木坑という名であったが、縁起担ぎで有木に変更された。また、簀子橋という名の坑口もあった。規模は小さく、通洞坑と同一視されることが多いが、名目上は独立していた。現在の簀子橋堆積場付近にあった。
通洞地区に置かれた。最初期は使える鉱石かどうかを女工が目視で判別、選鉱したという。
1897年（明治30年）、鉱毒防止策として政府は足尾の銅山施設全てから出る水を一旦沈殿させることを命じた（第二回予防命令）。閉山後も浄水設備（沈殿池・乾泥池・濾過池、これに間藤〈本山〉のみ集砂池が加わる）の稼動は続けられ、間藤浄水場（本山）、中才浄水場（通洞）の2箇所が2007年（平成19年）時点も稼動中である。小滝にも浄水場はあったが、規模が小さかったため、中才に統合された。
鉱石くずなどを貯めている場所。公表されているものは足尾町内に14箇所ある。
社宅は坑口付近に多くつくられ、ほとんどの鉱夫は徒歩で通勤した。小学校や商店なども周辺につくられた。閉山後はほとんどが無人化しており、現存しないものも多い。
足尾ではケーブルカー（索道）のことを鉄索と呼んだ。1890年（明治23年）にまず、細尾峠を越えて日光を結ぶ路線が作られた。最も大規模なものは、本山坑から銀山平を経て小滝坑に向かい、そこからさらに利根村根利に向かう路線である。物資や鉱石を運ぶため、足尾町内に大規模なものがいくつも作られたが、閉山後に全て撤去されている。登山家を乗せたという記述も残っており、鉱夫などの輸送にも使われたとみられる。
熊本第一工業高校から日本大学へ進むと、1年の時に新人体重別78kg級の決勝で筑波大学の高野裕光に敗れて2位だった。2年の時も新人体重別の決勝で明治大学の藤本一博に敗れて2位にとどまった。3年の時には優勝大会で3位となった。4年の時には正力杯の決勝で東海大学の山田剛を破って優勝を飾った。優勝大会では昨年に続いて3位だったが、フィンランドのユヴァスキュラで開催された世界学生では個人戦と団体戦で2冠を達成した。初開催となった正力国際でも78kg級の初代チャンピオンになった。続くハンガリー国際では3位だったが、チェコ国際では優勝した。1983年には京葉ガスの所属となると、講道館杯で3位になった。1984年のフランス国際では優勝を飾った。1985年の講道館杯でも3位だったが、体重別では決勝まで進むも岩手県警の日陰暢年に敗れて2位だった。1986年の体重別では3位だった。1988年の講道館杯では決勝で警視庁の宮腰裕之を破って優勝を飾った。
1930年代には、既に前述のシンプルな電子楽器が登場していたが、ピアノやオルガンに匹敵する本格的電子楽器の実用化は疑問視されていた。例えば1936年Miessnerは、フィルターを使う減算合成も、倍音を重ねる倍音加算合成も、電子回路では機構が複雑になり過ぎ実用化が難しいので、生楽器の発音機構を併用した電気楽器こそ実用的だとする説を発表した。しかし減算合成は1936-1937年に相次いで実用化され、また倍音加算合成もパイプオルガンの再現目的で後に実用化された。1936年、オスカー・ザラによる トラウトニウムの改良版 コンサート・トラウトニウム は、鐘の音を再現可能な(副倍音)加算合成と、フォルマント・フィルターによる音作りを併用した。この楽器は、パウル・ヒンデミットのトラウトニウムと弦楽の為の協奏曲 や、1940年リヒャルト・シュトラウスの日本の祝典に寄せる祝典曲 の1942年ドイツ・プレミア公演(鐘の音の再現)で使用された。
1937年、ドイツのハラルト・ボーデは、初期のキーアサイン方式による部分ポリフォニック・シンセサイザー「ワーボ・フォルマント・オーゲル」を開発、その後約50年間に渡って多数の発明と製品開発を継続して、モーグを始めとするアナログシンセサイザーの歴史に大きな影響を残した。1937年頃、アメリカのハモンドは、全鍵発音式の減算合成ポリフォニック・シンセサイザー ノバコードを開発、1939年に発売開始した。「一台でオーケストラやバンド・サウンドに匹敵する音を出せる」という触れ込みの最も初期の電子楽器で、1960年代まで数多くの映画/ラジオ/テレビのサウンドトラック に使用された。 1940年代になると、他のメーカも同様な方式に基づく電子オルガンを開発し発売した(なお戦争のため発売が戦後にずれた機種も多い)。登場当時の電子オルガンは、電球のような形とサイズの真空管を数十〜百本単位で使った物量勝負の電子機器であり、真空管の特性上、その動作は必ずしも安定しているとはいえなかった。また各メーカが自社の電子オルガンのモデルにした楽器は、教会用パイプオルガン (アーレンオルガン)、シアターオルガン (Wurlitzer、エレクトーン)、ハーモニウム/リードオルガン等と、明らかに差異があったが、総称的にすべて 電子オルガン と呼ばれた。
1928年、ベル研究所のホーマー・ダッドリーは通信回線多重化のための音声符号化/同復調法の研究を行い、バンドパス・フィルター方式のヴォコーダーの実験を開始した。この技術は1935年特許出願され、1939年米国特許(US#2,151,091)が成立、同年開催のニューヨーク・ワールドフェアで一般公開された。また同技術を応用した鍵盤操作式スピーチシンセサイザー VODER (1938年米国特許(US#2,121,142))  も同時公開された。ただしこの時点では音楽的利用を図った形跡は見られない。そして戦争開始とともに軍事通信への利用が最優先になり、SIGSALY (1942)をはじめとする多くの軍事用音声暗号化システムが同技術を採用した。なお同時期には軍事技術を民生転用して、音楽用ヴォコーダーとよく似た効果が得られる別の音楽用装置が誕生している。1939年アルヴィノ・レイが開発した Sonovox は、電子楽器というより1970年代のトーキング・モジュレーター (Talk box) を連想させる「任意の音を喋らせる」装置である。この装置は軍事用喉マイク を 喉スピーカに転用し、喉に当てて口を動かすと、あたかも効果音や楽器音が喋っているかのような効果が得られた。Sonovoxは1940年のケイ・カイザー楽団の映画や、アニメ映画の動物の声、ラジオ局のジングル等に使用されており、名称はともかくその効果と音は一般に広く認識されている。
1957年、ベル研究所のマックス・マシューズはMUSICと呼ばれる、デジタル信号の生成・処理プログラムを開発した。これはデジタル・シンセサイザーやソフトウェア音源の元祖と言われており、そのほか潜在的にデジタル・サンプラーの元祖でもある可能性が高い。MUSICはその後進化を重ねてMUSIC Vで一旦完成し、マサチューセッツ工科大のバリー・ベゥコーに引き継がれて、現在オープンソースのCsound、CMusic、RTcmixの原型となった。1980年代IRCAMで開発された有名なグラフィカル音楽言語Max (1990年発売)は、マックス・マシューズの名前にちなんでいる。
1959-60年、ハラルト・ボーデはモジュラー・シンセサイザー と サウンド・プロセッサーを開発し、そのコンセプトをAES論文で発表した。また1961年には、トランジスター技術を使ったコンパクトで自己充足的なモジュラー・シンセサイザーを AES論文で提案し、そのアイデアはブックラ、モーグといった初期のシンセビルダーにより相次いで実現された。1963年、アメリカのドン・ブックラは、おそらく世界初となる現代的なモジュラー・シンセサイザー Buchla 100 series  を開発した。1964年、アメリカのロバート・モーグ博士は、テルミンのトランジスター化とRCA・マークIIの改良に関する研究を通じて、楽器としての使用に足るシンセサイザーの試作を行い、モーグシンセサイザーの仕様を確立した。1965年同博士による「モーグ・シンセサイザー」は、CM関係者のアルウィン・ニコラやレコード・エンジニアのウォルター・カルロスに納入され、1967年には製品版モジュラー・シンセサイザー(Moog modular synthersize I,II,III)を発売している。なお同時期アメリカではアープの前身が電子楽器の特許出願を開始し、ロンドンでは後のエレクトロニック・ミュージック・スタジオ創設者が、電子音楽スタジオをコンピュータ制御する計画を開始した。
前述のようにヴォコーダは 1928年最初の実験が行われ、1939年一般公開された。同時公開で応用技術による鍵盤式スピーチ・シンセサイザーも登場したが、当時はどちらも音楽利用された形跡は見当たらず、その後ヴォコーダは軍事暗号通信に広く利用された。なお同時期にはSonovoxが安価な喉スピーカで「喋る楽器」を実現して人気を博し、1960年代のトーキング・モジュレータに繋がる系譜を切り開いた。1955年シーメンスが作曲家Josef Anton Riedlと共に開発した シーメンス・シンセサイザーは、通信用ヴォコーダを改造した音楽用ヴォコーダーを中心に構成されたと伝えられており、実物も現存しているがその詳細は不明である。 1969年、アメリカのブルース・ハークは最初の音楽用ヴォコーダ Farad を自作し、自身のアルバムthe Electronic Record for the Children (1969)で使用した。そしてFaradはたちまち追随者を生み出した。1970年ウェンディ・カルロスとロバート・モーグはFaradにインスパイアされた10バンドのvocoder (元の名は spectrum encoder-decoder)を開発した。当初は発音を区切らないと声が不明瞭だったが、後にシビランス・コントローラ (Sibilance等の発音の高域ノイズをHPFで取り出し直接出力して、発音を明瞭化する機構) を追加し、通信用ヴォコーダとは別の「音楽用ヴォコーダ」が確立した。以降各社からヴォコーダが相次いで登場し、70年代-80年代前半に最初のヴォコーダ・ブームが到来し、2000年代にはバーチャル・アナログ技術でコンパクト化されたヴォコーダが2度目のブームを巻き起こしている。
他方、国内楽器業界は 有名なデジタルオルガン特許係争 の影響もあり、デジタル音源開発への取り組み全般が滞りがちだった。そのような中、ヤマハは早くからデジタル音源開発に取り組み、また積極的な訴訟対策を行って、1977年同社初のデジタル系となるPASS音源を発売、更にスタンフォード大学からFM音源のライセンスを取得して万全を期していた。また電卓戦争の覇者カシオは、1979年VLSI技術を使った小型電子楽器やホーム・キーボードを発売し、デジタル楽器の低価格化競争の先鞭を付けた。1980年、ヤマハはFMアルゴリズムを使った画期的なデジタルキーボード GS1を発売し、1983年には普及価格のDX7（＄1999）発売して、3年間に20万台と世界的ベストセラーとなり一大デジタル旋風を巻き起こした。FM音源は周波数変調を用い複雑な倍音を持った金属的な響きを特徴とし、多くのミュージシャンが積極活用した。更に1985年にDX21（＄795）、DX100($455)とDXシリーズを拡充した。1980年代中盤には、それ以外のデジタル・シンセサイザー や サンプラー も普及価格で登場し、オールインワンのワークステーション機種も登場して、一般ユーザ・レベルのデジタル音源時代が開始された。他方、1980年代初期に活躍したハイエンド・デジタル製品はその優位性を失い、徐々に事業を停止して独自技術の売却や技術移転をしたり、あるいは思い切った業態変更を余儀なくされた。
1990年代に入ると、デジタル技術の発達により実際の楽器の音色をサンプリングしたPCM音源が一般的となり、昔ながらの音を合成する楽器というニュアンスは薄れていった。それでもこの時期にもコルグやヤマハなどから物理モデル音源といった新たな音源方式を採用したシンセサイザーも発売されている。1995年、Clavia DMIがDSPによるバーチャルアナログ・シンセNord Leadを発売すると、高価で不安定なヴィンテージ・シンセに代わる新しい楽器として注目を集め、各メーカも同様な製品を発売し始めた。
ソフトウェア音源は前述のように1957年MUSICに始まり、その後継システム上で研究開発が続けられ、1970年代末デジタル音楽ワークステーションの形でポピュラー音楽製作現場に入り込んだ。1980年代末から1990年代初頭にはDSP搭載の研究用ワークステーション(IRCAMカードを搭載したNeXT,SGI Indigo等)やDAW系システム(digidesign製品等)で進化を続けた。そして1990年代前半、一般のパソコン上のソフトウェア音源利用が一般化し始めた。1990年代半ばにはDTM音源(Reality, VSC, Timidi)や各種シミュレーション音源(Rubberduck, ReBirth、Juno)が実用され、またDAW用プラグイン規格(VST規格, Direct Music(DXi)等)も登場した。そして2000年代以降、高性能化したパーソナルコンピュータ上でDAW環境が安価に安定して利用可能になると、それまであまりコンピュータに手を出さなかった平均的な音楽製作現場でも、DAW上で動作するソフトウェア楽器を徐々に使用するようになった。なおソフトウェア・シンセサイザーとは、基本的にこれまでの各方式のシンセサイザーをコンピュータ上に再現したもので、新しい音源方式ではない。ソフトウェア・シンセサイザーではコンピュータの演算能力と記憶容量を利用し利便性の面が拡張されている事が多く、使い勝手の向上をもたらしている。現在ではコンピュータ上に多くの音源方式がシミュレートされ、手軽に多くのタイプの音源方式にふれられる事から、一時下火となっていたアナログシンセのような、音を合成して音色を作成するような音作りにも目が向けられるようになっている。演奏では、小室哲哉や浅倉大介が多用している。
上野 加代子（うえの かよこ、1957年 - ）は、日本の社会学者、徳島大学教授。1980年関西大学社会学部社会学科卒業、1989年大阪市立大学大学院生活科学科生活福祉学（家族社会学専攻）後期博士課程単位修得満期退学、1992年聖カタリナ女子大学社会福祉学部講師、1999年武庫川女子大学文学部人間関係科学科助教授、徳島大学総合科学部教授、同ソシオ・アーツ・アンド・サイエンス研究部教授を経て，東京女子大学現代教養学部教授。2004年「児童虐待問題の社会学的研究」で博士（学術）（大阪府立大学） 。
岩城親隆の嫡男として誕生。永享12年（1440年）、父・親隆と共に結城合戦での軍忠を室町幕府6代将軍・足利義教から賞されている。寛正4年（1463年）、那須資房や宇都宮義員らと交戦し勝利するも、縄釣原の戦いでは資房に大敗を喫した。家督を継いだ当初は隠居した父・親隆と共同統治する。文明17年（1485年）、佐竹氏領の砥上某の車城、大塚成貞の龍子山城を攻め落としている。文亀2年（1502年）、佐竹義舜に助力し山入氏義討伐に協力した。また、白河結城氏の内訌や古河公方家の内紛（永正の乱）に乗じ、これに介入し勢力を広げ、岩城氏の全盛期を築き上げた。子・盛隆に家督を譲ったがまもなく当主は盛隆の弟・由隆に代わり、常隆は父・親隆と同様、隠居として由隆と岩城氏を共同統治した。永正11年（1514年）に那須氏（上那須氏）で内紛が勃発し、那須資永（結城顕頼の弟）が自刃に追い込まれ、那須政資（下那須氏当主那須資房の子）が上那須氏の当主になると、結城顕頼の求めに応じ那須氏を攻めたものの戦果は挙げられず、縁戚関係を結んで那須氏と和睦したとされる。
熊本県道207号瀬田竜田線（くまもとけんどう207ごう せたたつだせん）は、熊本県菊池郡大津町から熊本市北区に至る一般県道である。白川の北側を並行している。行楽シーズンや休日などに国道57号が渋滞しているときは、当県道を抜け道として利用する車が多い。
アトランティック・レコード40周年コンサート（アトランティック・レコード40しゅうねんコンサート）は、1988年5月14日に、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで、アトランティック・レコードの創立40周年記念行事として、13時間近くにわたって休憩なしで行なわれたコンサート。このイベントは、「It's Only Rock And Roll」とも名付けられていた。
アメリカ合衆国でアトランティック・レコードからレコードを出していたアーティストだけが演奏したが、参加したアーティストたちは同社の40年の歴史に関わった多様な世代にわたった。ラヴァーン ・ベイカー(Lavern Baker)とルース・ブラウンは参加した出演者の中でも最も長くアトランティックと関わって来たアーティストであり、デビー・ギブソンは新人歌手としてこのイベントに参加した。アトランティックに所属していたグループの中には、公式に解散していたり、もう何年もの間そろって活動していない状態にありながら、このコンサートで演奏するために再結成したものもあった。ザ・ラスカルズ、アイアン・バタフライ、レッド・ツェッペリンもそうした例に入っていた。このほかにも、イエス、ジェネシス、クロスビー、スティルス&ナッシュ、キース・エマーソンとカール・パーマー（エマーソン・レイク・アンド・パーマー）、フォリナー、ポール・ロジャース、ボブ・ゲルドフ、ブッカー・T・ジョーンズ、ウィルソン・ピケット、The Coasters、ザ・スピナーズ、ピーボ・ブライソン、ブルース・ブラザーズ、ロバータ・フラック、マンハッタン・トランスファー、ビージーズ、ベン・E・キング、ヴァニラ・ファッジなどが演奏した。当初、終幕で、大スターたちが共演するジャム演奏を披露しようという企画があったが、これは棚上げにされた。その代わりに、レッド・ツェッペリンのかつてのメンバーが、コンサートの最後に演奏をした。このコンサートの模様は、FMラジオやケーブルテレビ・チャンネルHBOで全米に放送されたが、テレビで舞台裏の紹介などのコメントをしていたのは、コメディアンのロバート・タウンゼント(Robert Townsend)だった。HBOの放送は、コンサートの開始から数時間後に始まり、生中継の合間に、既に終了した演奏の録画を部分的に流したので、いく組かのアーティストたちのセットは短縮されたり、まったく放送されなかったりした。さらに内容を圧縮し、ホスト役にロバート・ヘイズ(Robert Hays)を据えた編集版が、コンサートと同年の遅い時期にABCから放送された。会場ではレッド・ツェッペリンの再結成を讃える横断幕が熱烈なファンによってタペストリーのように広げられていたが、HBOが生中継を始める前に撤去されてしまい、用意したファンたちを狼狽させた。イギリスでは、BBC2により、1時間番組4回に分け、4週間にわたってこのイベントの様子を放送した。アトランティック・レコードは、後に『Atlantic Records 40th Anniversary: It's Only Rock 'n' Roll』と題したビデオを制作したが、ここでは初めの方にステージに上がったアーティストの演奏にハイライトが当てられ、アトランティック・レコードが保有するアーカイブ映像なども交えた編集がされている。
石丸 勝一（いしまる かついち、1851年2月11日（嘉永4年1月11日） - 1922年（大正11年）8月21日）は、佐賀藩出身の明治、大正時代の士族、実業家、政治家。佐賀市長。
1851年（嘉永4年）、佐賀城下道祖元町に佐賀藩足軽、石丸善助と妻モンの次男として生まれる。父善助は元は商人で石丸家には養子として入っており、家督相続後も煙草屋などの商売で財を成していたため、勝一は幼少期から草場船山（草場佩川の子）、古賀竹堂などの塾に通い学問の研鑽を積んでいる。明治7年に佐賀の乱が勃発すると勝一もこれに加わったが乱後の裁判では無罪となった。同年9月に父が死去し家を継いでいる。このころは征韓論に傾倒しており、江華島事件を受けて朝鮮出兵を提唱していた佐賀士族家永恭種の元に、翌年萩の乱を起こす前原一誠の実弟佐世一清が、出兵の建白が失敗の際には決起するよう要請に来たときはこの会談に同席している。石丸等がこの話に乗ることは無かったが、萩が決起した際には関係を疑われて家永と共に投獄された。なお、翌年春には保釈され、西南戦争後に正式に無罪となっている。その後は秩禄処分により家禄を失った士族を救済するため「授産社」を設立し、有明海沿岸の埋築事業で成功を収めたほか、佐賀新聞の創立の際には副社長兼印刷人を務め、小説の連載を行うなど大衆相手の新聞つくりを行い部数を伸ばすことに成功している。1889年（明治22年）の佐賀市市制施行では初代助役に選出。初代市長の石丸源作が明治25年に健康上の理由で辞職すると2代目の市長となったが、市職員の横領事件の責任をとって辞任。一旦台湾に渡り台湾鉄道会社で予算編成などを務めた後帰佐し、1898年（明治31年）には佐賀市会議員に当選。翌年には再び佐賀市長に就任し、1909年（明治42年）まで2期務めた。この間、佐賀商業学校（後の佐賀商業高校）の開校や佐賀兵営の設置決定などの業績を残している。市長退任後も実業活動に邁進し、佐賀米穀取引所理事長、窓乃梅酒造監査役、博多窯業監査役、神埼実業銀行取締役などを務めた。また、文化人としての側面も持ち、佐賀県庁から陸軍大演習で天覧に供する刀剣書画の鑑定を依頼されたこともある。特に明治の三筆と謳われた書家中林梧竹とは交流が深く、私的な交流を綴った手紙が後に発見されている。梧竹の死去の際には葬儀委員長を務めたほか墓碑の建立も行った。1922年（大正11年）8月21日、72歳で死去。葬儀では衆議院議員の副島義一が弔辞を読んだ。
浜坂方面に向かって左側に単式ホーム1面1線を有する地上駅（停留所）。元々は相対式ホーム2面2線を持ち、交換設備を有しており、2007年度（平成19年度）までは駅舎側の1番線に豊岡方面行きが、浜坂寄りの構内踏切を渡った先の2番線に浜坂方面行きが発着していた。しかしその後、2008年（平成20年）3月15日のダイヤ改正と同時に、2番線ホームの入口に立入禁止の柵が設置され、浜坂方面・豊岡方面ともに駅舎側の1番線のみに発着するようになり、1面1線の駅となった。但し構内踏切自体は、2番線側にあった南口からの連絡通路として残り、南口側からの出入りは引き続き可能であった。なお、閉鎖された2番線の場内・出発信号機自体は2009年頃まで稼動していたが、2010年（平成22年）3月時点では使用を停止していた。その後、2012年秋頃に棒線化の工事が実施された。その際に使用を停止していた2番線を使用するように分岐器は撤去された。駅舎および1番線・駅前の広場の使用は停止され、国道から駅舎までの道路（兵庫県道261号赤崎久谷停車場線）の踏切手前に駐車スペースが設けられた。2015年5月末時点でも旧駅舎や旧1番線側のホームは駅名標も含めそのまま残されている。ただ、旧1番線のレールは完全撤去されている。豊岡駅管理の無人駅となっており、自動券売機も設置されていない。
昔から朗読が好きで、国語の授業の朗読で「私をあてて」と思っていたり、図書館で紙芝居を借りて、妹や近所の子供達に読んでいた。そして、「1度の人生、自分のしたいことをしよう!」と思い立ち、この朗読好きを生かそうと東京アナウンスアカデミーに入学。卒業後、1990年にマウスプロモーション付属養成所に入所し、1992年よりマウスプロモーションに所属。スタジオジブリ作品『紅の豚』のフィオ役に抜擢され注目される。その後はアニメ、吹き替え、ゲーム作品と幅広く活躍している。『金田一少年の事件簿』の「天草財宝殺人事件」にゲスト出演した際の岡村の演技が東映アニメーションのスタッフに気に入られ、『ONE PIECE』のオーディションに誘われ、ナミ役を射止めた。既婚者であり、妊娠の為2001年に声優業を一時休業、その間『ONE PIECE』のナミ役は義姉・ノジコ役の声優でもある山崎和佳奈が代役を担当した。
少女から成人女性までこなすが、少年役を演じることもある。主に前記のナミ、『ロミオの青い空』のビアンカや『GTO』の上原杏子など、気の強い女性役を多く演じている。
小学校の頃から書道塾に通っており、祖父は筆職人だった。また岡村自身も書道師範の免状を持っている。顔が丸く、初対面の声優から「顔が丸くて、目が大きくて…」と言われると、「ああ、岡村ね」と言われる程だったと言う。『紅の豚』のダビングで遅くなった帰り、家が同じ方向だった宮崎駿に車で送ってもらったが、宮崎はその後、立ち往生したらしく、後日音響監督に怒られたという。
『ONE PIECE』のナミ役を射止めたオーディションには、ゾロ役を担当することになる中井和哉と同じ組で参加している。オーディション当日に渡された原稿は、「アーロンパーク編」のナミがルフィに助けを求める場面であった。山口勝平との対談の中で岡村は、一番思い入れのある場面として挙げており、「ナミは、自分が人に助けを求めてはいけないと思っているんです。『助けて』と言ったら、その人が死んでしまうと思っているから言えないんです。でも、そんなナミが『助けて』と言えるくらい信頼できる仲間を見つけたんです」と語り、「ナミがずっと言いたかったけど、言えなかった言葉をやっと出せた」「一番重くて、思い出深いです」と述べている。また、ナミがルフィの「仲間」になる前と後の違いについては、「心から笑えるようになったんです。笑い一つ取っても、全然違うんです」と語り、「仲間との出会いで人生がガラッと変わったんだと思うんです」「自分の夢も追えるようになった。仲間が導いてくれたんです」とも語っている。岡村は、ナミの人物像を「突っ走る少年たちをちゃんと導いてあげられる存在」「人のために頑張れる人」「辛いと口に出さず、自分の中に秘めていける心の強さも持っている」と述べている。なお、岡村本人はショートカットだった時のナミのほうが好きだといい、「『してやったり！』という感じのドヤ顔がかわいいんです」とのこと。ナミを演じる時は、「決め事をしない」と決めているという。ナミを演じ始めた頃は「自分に全然余裕がなかった」といい、義母のベルメールがアーロンの凶弾に倒れて最期を迎えるシーンでは、「いろんなことが頭を回ってグチャグチャでした」と振り返っている。また、2年後のナミを演じる時、監督から「ちょっと色っぽく演じてほしい」と言われ、役作りに苦労したという。『ONE PIECE』のアフレコの時、台本に書かれた「サンダーボルト=テンポ」の文言を田中真弓に悪戯され、そのまま思い切り読んでしまったためにかなり恥ずかしい思いをしたことがある。
三上 市朗（みかみ いちろう、1966年2月15日 - ）は、日本の俳優。愛称は、艦長。京都府出身。レディバード、劇団M.O.P.所属。みずがめ座。血液型はO型。サイズは身長 174cm、体重 68kg。趣味は映画鑑賞と旅客機の操縦。特技はスキーと水泳。
オールナイトニッポンw（オールナイトニッポンダブリュー）は、2015年2月2日から2017年12月21日までYouTubeで配信されたニッポン放送と吉本興業共同制作のインターネット番組。
吉本興業とニッポン放送の両社が持っている「番組企画・制作のノウハウ」を活かしたインターネット番組である。また、今回の試みはニッポン放送の「オールナイトニッポン」で培われた制作ノウハウを引き継いだ上で、次世代を担うタレントの活躍を新たなメディアで展開していくものである。この番組のコンセプトは、「成長、進化!～ウェブの"w"、笑いの"w"、新しい波の"w"!～ 」。2017年12月4日、12月をもって配信を一旦休止することが発表された。
トルン・チェルビ（モンゴル語: Tulun Čerbi,中国語: 脱欒扯児必,? - ？）は、コンゴタン氏出身のチンギス・カンに仕えた千人隊長の一人。漢文史料では脱倫闍里必(『元史』)/脱欒扯児必(『モンゴル秘史』)、『集史』などのペルシア語史料ではTūlūn Jarbīと記される。
チンギス・カンに仕えたコンゴタン族長モンリク・エチゲの息子として生まれ、兄にはココチュ(テプ・テングリ)、弟にはスイケトゥ・チェルビ、ダイル（諸説あり）らがいた。1204年、ケレイトを併合したチンギス・カンは千人隊制度(ミンガン)、親衛隊制度(ケシク)の原型を創設し、モンゴル帝国の基盤を作り上げた。その際、ドダイ、ドゴルク、オゲレ、ブチャラン、そしてトルンとスイケトゥ兄弟の6人を侍従(チェルビ)に任命した。これ以後、トルンはチンギス・カンの側近として活躍するようになる。1206年、モンゴル高原を統一したチンギス・カンはモンゴル帝国を建国し、千人隊制度(ミンガン)を整備した。トルンは父モンリクや弟スイケトゥ、ダイル、ストゥとともに千人隊長に任命されており、『モンゴル秘史』には以下のように記されている。卿らは父と子と別々に、千［戸の民］をどのように統め来たったか、国民を取り集めようとして、［己が］父から［離れ、朕の］片翼となって［互いに］競い合いつつ、国民をともに取り集めてくれた［その勲功の］ゆえに、［朕はさきに卿に］侍従(チェルビ)という称号を与えたな。今や、己が［力にて］取り獲たる、［己が牧地内に］集め置きたるものは、［全て］己が千［戸の民］として［弟の］トルカンとともに相談し合って統めてはくれまいか。 — チンギス・カン、『モンゴル秘史』第211節なお、『集史』「コンゴタン部族志」はモンリクとストゥが左翼の千人隊長、トルンとスイケトゥが右翼の千人隊長であったとするが、『集史』「チンギス・カン紀」はストゥのみが左翼の千人隊長であったとする。後述するようにトルンは金朝遠征に従軍してその子孫は華北に投下領を得ていることなどから、トルンは本来は左翼の千人隊長であったのが右翼に所属を変えたのであり、モンリク家の所属は流動的あったのではないかと考えられている。1211年に金朝への侵攻が始まると、トルンはチンギス・カン直属の中軍(イェケ・コル)に属して金朝軍に加わった。1215年にはチンギス・カンの命によってモンゴル・契丹・漢人の混成軍を率い、真定・大名といった重要拠点を攻略し、東平にまで至った。東平では水の守りに阻まれてこれを攻略することができず、周囲を掠奪してトルン・チェルビは北方に帰還した。なお、この時トルン・チェルビが率いていた混成軍には石抹也先や石抹孛迭児といった、後にモンゴル帝国の武将として活躍する契丹人将軍が加わっていた。チンギス・カンは中央アジア遠征から帰還すると、今度はタングート(西夏)国への遠征を開始した。『モンゴル秘史』はタングート遠征に先立ってトルン・チェルビがチンギス・カンの西夏親征に反対したという逸話を伝えており、トルン・チェルビの発言を以下のように記している。タンウトの民は　築きたる城持てるもの/動かぬ住処あるものぞ　築きたる城担ぎて［何処にか］往かれむ彼等は/動かぬ住処棄てて［何処にか］往かれむ彼等は　我らは［一旦］退いて、併科の玉肌が冷めたならば、また出馬することにしましょうぞ — トルン・チェルビ、『モンゴル秘史』第265節この発言に全ての皇子たち、ノヤンたちは賛同したが、チンギス・カンは「ここで退いたらタングトの民は我らが臆したと笑うだろう」と述べて親征を強行した。また、『モンゴル秘史』によるとトルン・チェルビはチンギス・カンの命によって西夏最後の皇帝李睍を処刑し、西夏遠征での功績を称えて西夏皇帝の皇宮(カルシ)を与えられたという。
トルン・チェルビの息子にはバイバクという人物がおり、この人物がトルン・チェルビの後継者となったと見られる。バイバクとその息子バラク、ブラルキらは皆「シリギの乱」においてクビライに忠誠を尽くして亡くなったため、その忠義を称えて『元史』巻193「忠義伝」に立伝されている。
2014年3月8日のソポト世界室内選手権男子4×400mリレー予選でジャマイカチームのアンカーを務め、3分06秒12をマークしての決勝進出に貢献したが、決勝の出番はなかった。ジャマイカは決勝で3位に入り銅メダルを獲得したため、予選を走ったブラウンもメダルを手にした。2014年5月24日の世界リレー男子4×200m予選でジャマイカチームの2走（ラシード・ドワイヤー、ブラウン、ジェイソン・リバーモア、ウォーレン・ウィア）を務め、1分20秒15の大会記録（当時）を樹立しての決勝進出に貢献すると、ジャマイカチームの3走（ニッケル・アシュミード、ウォーレン・ウィア、ブラウン、ヨハン・ブレーク）を務めた決勝では1分18秒63の世界記録を樹立し、1994年にサンタモニカトラッククラブ（マイク・マーシュ、リロイ・バレル、フロイド・ハード、カール・ルイス）がマークした1分18秒68を更新しての金メダル獲得に貢献した。2015年1月31日のアーモリー招待（Armory track Invitational）男子300mで32秒91の室内ジャマイカ記録を樹立し、2003年にダヴィアン・クラークがマークした32秒97を更新した。2015年5月3日の世界リレー男子4×200m予選でジャマイカチームの3走を務め、1分20秒19をマークしての決勝進出に貢献したが、決勝での出番はなかった。
神奈川県中郡大磯町の高麗山西部の標高60m付近（地図）に源を発する。東海道本線（地図）、国道1号（切通橋、地図）、西湘バイパス（地図）をくぐりながら大磯町西小磯を流れ、小淘綾ノ浜（こゆるきのはま、地図）で相模湾に注ぐ。
血洗川の近く、切通しの岩窟中に行基作と伝えられる地蔵があった（現在は大磯町国府本郷の西長院にあり「身代わり地蔵」と呼ばれている）。縁起によれば、源頼朝が鶴岡八幡宮に参拝した際、狼藉をはたらいた者がおり、梶原景時の子悪太郎景義が疑いをかけられた。この地蔵に帰依していた悪太郎はお参りに来た際に畠山重忠によって討たれた。だが、悪太郎の身体には傷はなく、代わりにこの地蔵が血を流し、その腕も刀傷を受けたかのようであった。その時に地蔵が流した血を洗ったことにより、この名がついたと言われている。
永田 杏子（ながた きょうこ、本名同じ、1976年9月7日- ）は日本のタレント。千葉県松戸市出身。昭和学院高等学校卒業後、県内の短大を卒業。身長160cm、体重44kg、サイズは上からB80、W58、H85。足のサイズ23cm、血液型はA型、趣味は料理、歯磨き。
高校生時代に仲間内で流行っていたという「モデルごっこ」の延長という流れで、第一プロの第2回オーディションに応募。そこでスカウトされ、短大1年生の時にデビュー。第一プロを応募先に選んだのは、森口博子に憧れていたことからだったという。ビートたけし、高田文夫とは共演が多く、『足立区のたけし、世界の北野』では両者と共演した。またお笑い、演芸に造詣が深い。1999年3月には日本テレビ系列の番組『笑点』に観客として妹と共に応募して、当時の司会の三遊亭圓楽 (5代目)のすぐ近くの席に座る事ができたが、オンエアでは顔が半分しか映らなかった。2011年11月16日放送の『高田文夫のラジオビバリー昼ズ』にゲスト出演し、結婚と、2010年に女児が産まれたことを報告した。
学習院、陸軍士官学校予科を経て1937年6月陸軍士官学校を卒業、同年8月陸軍砲兵少尉に補任され、野戦重砲第1連隊附を命ぜられ、陸軍将校として勤務する。1939年、同連隊の第1中隊長時代にノモンハン事件に動員され、7月18日に戦場に着任したが、戦況が悪く、宮内省の属官が戦死したことなどもあり、7月27日には8月の定期異動を待たずに戦場離脱に至った。1943年10月13日、昭和天皇第一皇女の照宮成子内親王と結婚。その後、陸軍砲工学校、陸軍大学校を経て、第36軍情報参謀を任ぜられるが、任務中に終戦を迎えた。1946年、一般受験生に混じって東京大学を受験したが不合格となり、「昔なら無条件入学なのに」と話題となる。1947年10月14日に皇籍を離脱し、東久邇盛厚と称することとなり、その直後に公職追放となる。皇籍離脱後、今度は聴講生として東京大学経済学部に3年間学び、民間人として再出発する。北海道炭礦汽船社長室勤務の後帝都高速度交通営団監事等を務めた。また、1959年には日本狆クラブ会長に就任する。照宮成子内親王との間に5子がいるが、1961年7月23日に死別。その後寺尾孝吉の長女：佳子と再婚し2子がある。1969年に癌のため52歳で逝去した。
シャイア・ラブーフが本作の脚本を執筆したのは、アルコール依存症のリハビリテーション・プログラムの一貫であった。そのため、当初、ラブーフには脚本を映画化する意欲はあまりなかった。ところが、完成した脚本を友人のアルマ・ハーレルに見せたところ、その出来映えに感動したハーレルから「是非私の手で映画化したい」と言われたのだという。また、ラブーフは父親と6～7年もの間絶縁状態にあったが、本作の製作をきっかけに、父親と会って話をしたのだという。2018年3月16日、ラブーフとルーカス・ヘッジズが本作に出演するとの報道があった。4月17日、ノア・ジュープの出演が決まったと報じられた。5月、クリフトン・コリンズ・Jrとマイカ・モンローが起用された。本作の主要撮影は同月中にロサンゼルスで始まった。6月、FKAツイッグスがキャスト入りした。12月12日、アレックス・ソマーズが本作で使用される楽曲を手掛けるとの報道があった。
本作は批評家から絶賛されている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには48件のレビューがあり、批評家支持率は100%、平均点は10点満点で7.7点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「シャイア・ラブーフは『ハニー・ボーイ』という映画を作り上げる中で、傷が癒えていった。彼のユニークな視点はあらゆる出自の観客の心に響くはずである。」となっている。また、Metacriticには15件のレビューがあり、加重平均値は65/100となっている。
父が執権や連署など重職を歴任していたことから、時村も奉行職などをつとめ、建治3年（1277年）12月、六波羅探題北方に任じられた。これまで遅くても20代までに任じられていた六波羅探題に36歳で任じられたことから、政治的影響力を得宗家や御内人に警戒された説と元寇で緊迫する京都の掌握を期待されたとする説がある。その後も和泉や美濃、長門、周防の守護職、長門探題職や寄合衆などを歴任した。弘安7年（1286年）、8代執権北条時宗が死去した際には鎌倉へ向かおうとするが、三河国矢作で得宗家の御内人から戒められて帰洛。弘安10年（1287年）に鎌倉に呼び戻されて引付衆の一番頭人に任じられる。正安3年（1301年）、甥の北条師時が10代執権に代わると連署に任じられて師時を補佐する後見的立場となる。嘉元3年（1305年）4月23日の夕刻、貞時の「仰せ」とする得宗被官、御家人が当時連署であった北条時村の屋敷を襲い殺害、葛西ヶ谷の時村亭一帯は出火により消失。享年64。京の朝廷、及び六波羅探題への第一報はでは「去二十三日午剋、左京権大夫時村朝臣、僕被誅了」（『実躬卿記』の4月27日条）、「関東飛脚到著。是左京大夫時村朝臣、去二十三日被誅事」（大外記中原師茂）と、「時村が誅された」とある。時村を「夜討」した12人はそれぞれ有力御家人の屋敷などに預けられていたが、5月2日に「此事僻事（虚偽）なりければ」として斬首された。5月4日、一番引付頭人大仏宗宣らが貞時の従兄弟で得宗家執事、越訴頭人、幕府侍所所司北条宗方を追討、二階堂大路薬師堂谷口にあった宗方の屋敷は火をかけられ、宗方の多くの郎党が戦死した。嘉元の乱と呼ばれるこの事件は、かつては『保暦間記』の記述により、野心を抱いた北条宗方が引き起こしたものとされたが、その解釈は鎌倉時代末期から南北朝時代のもので、同時代の『実躬卿記』の同年5月8日条にも「凡珍事々々」とある通り、北条一門の暗闘の真相は不明である。生き残った孫の煕時は幕政に加わり、第12代執権に就任した。
『プリティーリズム・ミニスカート』（Pretty Rhythm: Mini Skirt）は2010年7月15日の「シーズン1 夏コレクション」より稼動開始。テレビアニメの放映開始に合わせて2011年4月に稼動を開始したシーズン4より『プリティーリズム・オーロラドリーム』（Pretty Rhythm: Aurora Dream）にリニューアルされた。ジャンル上はトレーディングカードアーケードゲームに分類されるが、本作ではカードに代わりプラスチック製のジュエリーを模したハート型のアイテム・プリズムストーンを使用するのが特徴となっている。2012年4月のシーズン9より、テレビアニメ第2期の放映開始に合わせて『プリティーリズム・ディアマイフューチャー』（Pretty Rhythm: Dear My Future）へ全面リニューアルされると共に、筐体や関連商品の販売・サポートがタカラトミーから子会社のタカラトミーアーツへ全面的に移管された。稼働開始時から秋元康との協力によりAKB48研究生発のアイドルユニット・ミニスカートとのコラボレーションが行われ、シーズン2からシーズン6まではミニスカートのメンバー3人がCGキャラクターとなって登場していた。アイドルユニット・ミニスカートとは別に、タカラトミー女性社員で構成された総勢22名のプロモーションユニット「プリティーリズム隊」も結成。プロモーションとして各店舗で広報活動を行っている。後述の通り、シーズン1の稼働開始時より漫画化・アニメ化・ファッションブランド立ち上げなど広範なメディアミックスが行われている。この内、ミニスカート（シーズン1 - 3）の文具はタカラトミーの競合事業者であるバンダイナムコグループに属するサンスター文具（セイカブランド）より発売されていたが、ディアマイフューチャーではショウワノートに取り扱いが移っていた。
日本国内でのアーケードゲーム筐体の稼働は2014年5月から6月にかけて原則終了し、以降は後継タイトルの『プリパラ』へ代替わりしているが、全国のPrism Stone各店舗では2018年現在でも継続して筐体が設置されている。『プリパラ』では稼働開始から1年ほど『プリティーリズム』用のプリズムストーンを同タイトル用のプリチケに変換する「交換所」サービスを実施していたが、この交換サービスは2015年7月のバージョンアップを最後に終了した。一方でメディアミックスは断続的に続いており、2015年3月から2017年1月までiOS/Android対応のゲームアプリ『プリティーリズムシェイク』が配信されていた。また、2016年1月には『レインボーライブ』からのスピンオフとなるアニメーション映画『KING OF PRISM by PrettyRhythm』の上映が開始された。2017年12月10日に開催された「アイドルタイムプリパラ Winter Live 2017」では『プリパラ』『アイドルタイムプリパラ』とクロスオーバー形式の新プロジェクト「プリティーオールフレンズ」が2018年に始動することが発表された。プロジェクトの詳細発表は2018年1月下旬の予定。
シーズン1 - 3のゲーム開始時点ではプレイヤーキャラクターはりずむ1人しか選べなかったが、別売のプリズムメモリーパスでプレイ履歴を保存している場合はランクアップに伴いかのんとセレナがスペシャルストーリーで登場し、選択可能になる。シーズン2「秋コレクション」では、プレイヤーに「ミニスカート」キャラクター（みゆみゆ、はるぅ、なんちゃん）が登場する「プリティーリズム・ミニスカートであそぶ」モードが選択可能になり、プリズムストーンのブランドに「ミニスカート」が追加された。「ミニスカートであそぶ」モードは通常のゲームとルールや操作方法は同じだが、ステージは「こんやデビュー! "ミニスカート"」、曲は「ミニスカートのようせい」で固定されている。シーズン2稼働中の2010年12月17日に新ステージ「パウダースノーパーク」が追加された。
シーズン4ではテレビアニメの放映開始に合わせた大幅なリニューアルが実施され、りずむの声優が伊藤かな恵からアニメに合わせて原紗友里に変更されると共に、アニメの主人公・あいらがゲーム開始時点より選べるプレイヤーキャラクターに、横浜のランドマークプラザに開店した同名の店舗をモデルとする「プリズムストーンショップ」が新ステージにそれぞれ追加された。リニューアルに伴い副題が「ミニスカート」から「オーロラドリーム」に変更されたが「ミニスカートであそぶ」モードは、前シーズンに引き続いて搭載されていた。ゲームシステムでは「Duoモード」が新たに追加され、2人同時プレイが可能になった。また、ゲーム終了後に他のプレイヤーのコーディネートが表示され、3種類の中で一番気に入ったコーディネートのプレイヤーに「ファンレター」を送る「おしゃれ投票システム」が追加された。プレイヤーがプリズムメモリーパスを持っている場合はファンレターをもらうとポイントが加算され、通常のランクとは別の「おしゃれランク」がアップして行く。シーズン4稼働中の2011年7月16日に新ステージ「サンセットビーチ」が追加された。シーズン5ではシーズン2 - 4の「ミニスカート」に代わり、新たに「サプライズ」がプリズムストーンのブランドに追加されている。また、プリズムストーン裏面「オススメコーデ」のモデルがシーズン4までのりずむからあいらに変更された。なおシーズン8のRONIブランドはりずむ、MARsブランドはりずむ・あいら・みおんがぞれぞれの衣装のモデルを努めている。シーズン4までは「©TOMY / SynSophia」と記されていたプリズムストーンの著作権表記もシーズン5以降は「©T / S / TX / PRA」に変更された。シーズン7では大幅なバージョンの更新が実施され、ミニスカートモードが廃止されると共にゲーム開始時点より選べるプレイヤーキャラクターとしてみおんが追加された。また、ダンスゲームの譜面が調整・変更されると共に新たなアクションとして「サプライズジャンプ」、新たなランクとして「メダル」がそれぞれ追加されている。
2012年4月26日稼働開始のシーズン9よりテレビアニメ第2期の放映開始に合わせた大幅なリニューアルが実施され、追加キャラクターとしてPrizmmy☆のみあ・かりん・あやみが登場した。また5月にはれいな、6月には「MARs＆プリズムスターであそぶ」にかなめがそれぞれ中途追加された。新ステージとして「プリズムフューチャーアリーナ」が追加された。システム面では新アクション「プリズムアクト」が導入されると共に、シーズン4以降の「ファンレター」機能の名称が「ファンコール」に変更され、プリズムショー前にあった4コマ漫画風のストーリーパートが廃止された。プリズムストーン裏面「オススメコーデ」のモデルはシーズン9まであいらで、シーズン10からみあに変更された。他に、普段そのアイテムを着用しているキャラクターがモデルを務めることがあり、シーズン9のスターブランドのうちそれぞれの衣装をりずむ・あいら・みおん、クールブランドをめが姉ぇ、シーズン10のスターブランドの一部とクールブランドをヘイン、スターブランドの一部をれいな、ラブリーブランドの一部をあいらが務めている。シーズン9以降プリズムストーンの著作権表記が「©T2A / S / TX / PRD」に変更された。シーズン9稼働中の2012年6月15日よりモバイルクラブ会員がQRコードを読み取った際にコーデが自動登録される「ウェブファッションショー」がプレオープンした。7月19日稼働開始のシーズン10より、シーズン9のPrizmmy☆に続いてPURETTYのヘインとシユンが登場。8月11日からはソミン・チェギョン・ジェウンが追加された。また、シーズン10より新たにゲーム内で特定条件を満たすと「ギフト」が追加されて行く「プリズムコレクションページ」機能と、スマートポッドタッチとの連動機能が搭載された。
2013年10月3日稼働開始のセッション03からタイトルが「プリティーリズム・レインボーライブデュオ」に改められDuoモードにもプリズムライブが導入されるなど大幅な変更があった。ソロモードと同じくプリズムジャンプの再編成があり、1回目は青ボタン側・2回目は赤ボタン側のコーディネートにセットされたトップスのブランド、3回目はプリズムメモリーパスのランク、4回目は青ボタン側が選択したキャラクターのブランド属性によって決まる。ペアとも育成の新要素「ペアともフレンドポイント」はDuoモードでしか貯められない。ペアともフレンドポイントを貯めることでセブンスジャンプがさらに進化する。また、DuoモードでもQRコードが表示されるようになりウェブ・ファッションショーに対応した。ソロモード・Duoモード共にリズムゲームにも大きな変更があり2回目と4回目のダンスパートはこれまで時計のような形をしていた譜面から針がなくなり周囲をハート型のカーソルが回る形式に変更、1回目と3回目のダンスパートは新たに追加されたラインタイプの譜面で左右から流れてくる赤と青のハートが中心で重なった際にボタンを押す。ゲーム難易度から「おてほんなしでれんしゅう」モードとセッション01で追加された「かんたんノリノリ」モードが廃止され、「すごくむずかしい」モードが復活した。プリズムライブの上限が10連続となり、連続ジャンプの成功・失敗に関わらず最後に「レインボーフィニッシュ」が飛べるようになった。
2014年4月17日稼働開始の最終バージョン。セッション05まで行われたナンバリングは実施されていない（通算19期）。ゲームシステムは「プリティーリズム・レインボーライブデュオ」から大きな変更はないが、プリズムストーンのコーデに前期まで存在していなかった「フルコーデ」が追加された。本バージョンで全国稼働していたアーケードゲームシリーズは終息。後継作である「プリパラ」が2014年7月10日稼働開始することで引き継がれた。
1プレイは100円で、コインを投入するとプリズムストーンが1個出て来る。シーズン4から追加されたDuoモード（2人プレイ）は200円で、プリズムストーンは2個出て来る。Duoモードでのプリズムショーは1人が赤のボタン、もう1人が青のボタンでプレイする。コインを投入してゲームを開始した後、ソロモード（1人プレイ）・Duoモード（2人同時プレイ、シーズン4以降）、プリズムメモリーパス使用の有無を選択した後にプリズムストーンを受け取り、キャラクター・ステージ・難易度を選択する。メニュー画面の操作は左右にある赤と青のボタンと、中央にあるプリズムストーンのスキャンテーブルも兼ねたターンテーブルで行う。プリズムショーでは赤と青のボタンのみ使用する。また、タイトル画面でコインを投入せずに青ボタンを押すと、通常のプレイ時にはプリズムショーの後で表示される『プリティーマガジン』で他のプレイヤーのコーディネートを無料で観賞することが出来る。制限時間内に気に入ったページでボタンを押すと通常のプレイ時と同様に自分の気に入ったコーディネートにファンコールを送ることが可能で、プリズムメモリーパス使用時にはファンコール送信ボーナスポイントが付与される。シーズン10より追加されたプリズムコレクションページでは指定のキャラクターやコーデ、かんぺきジャンプの成功回数などの特定条件を満たすと「ギフト」が追加されて行き、ギフトの追加ごとに充填されるパフュームボトルが満杯になるたびにプリズムアクトが変化した。新しいページが毎月2ページずつ追加されていたがセッション01から新規追加がなくなり、プリズムアクトに関する項目が削除された。
ハート型の宝石アイテム。スキャン面にはプリズムストーンの番号・アイテム名・アイテム画像・カテゴリーマーク・レアリティと、同一シーズンの同一ブランドなどで揃えた「オススメコーデ」が印刷されている。模様が入ったレアストーンは番号の末尾に★マークが記載されている。シーズン5 - シーズン8の番号にRの付いたレアストーンは、過去シーズンのアイテムを復刻したもの。ノーマルストーンとレアストーンで全く同じアイテムも存在する。ゲーム開始時に「りゅうこうアイテム」としてアイテムのカテゴリーが2種類表示され、指定されたアイテムを使用するとコーディネートポイントが加算される。「りゅうこうアイテム」は週替わりで、表示されるアイテムは筺体ごとに異なる。シーズン13までは「りゅうこうアイテム」にアイテムブランドが含まれていた。