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満州奉天生まれ。山梨県立市川高等学校卒業後、国際基督教大学教養学部自然科学科卒業。同大学院教育哲学専攻修了。その後、フルブライト奨学生としてシラキュース大学大学院に入学。1974年シラキュース大学大学院高等教育行政科学科博士課程修了。1975年文学部助教授、同文学部教授を経て、1993年北星学園大学・北星学園大学短期大学部学長を務める（～2000年）。2000年北星学園大学名誉教授。2001年に札幌市教育長（～2002年）。2002年函館大学商学部特任教授（～2011年）。2003年学校法人桜美林学園理事（～2011年）。2004年桜美林大学大学院招聘教授（～2011年）。2011年学校法人北星学園の理事長に就任。2012年7月７日理事長在職中に死去。2012年8月19日学校法人北星学園にて学園葬が営まれた。
情報管理（じょうほうかんり、英: Information management, IM）は、1つ以上の情報源からの情報を管理し、その情報を1つ以上の関係先に配布すること。この場合の管理とは、情報の構造/処理/配布に関する組織と制御を意味する。1970年代には、情報管理と言えばファイルに限られていて、ファイル保守と紙ベースのファイルその他の記録媒体のライフサイクルマネジメントを意味していた。情報技術の進展と共に、情報管理には新たな役割が加わるようになり、データ管理の意味も含むようになった。情報管理は誰でも予備知識なしでできるものではなくなっていった。関連する技術とその背後にある理論に関する知識が必須となっていった。情報記録媒体が電子的なものに移行するにつれて、より複雑さを増していったのである。1990年代後半には、情報はコンピュータネットワークや他の電子的手段で広められるようになり、ネットワーク管理者がある種の情報管理者の役目を果たすようになった。ネットワーク管理者にはハードウェア/ソフトウェア両面に渡る複雑な仕事の負担が増えていった。様々なツールが開発され、情報管理は多くの組織にとって強力な手段になると同時に大きな出費も発生した。要するに、情報管理は情報を組織し、検索し、取得し、保守する一連の作業を含む。
主に少年野球、社会人野球の試合で使用されている。前身は1929年（昭和4年）5月に開設された県営飯田町グラウンドであり、施設は古く、スタンドも内野には存在するが、外野に観客席は存在しない。周囲には甲府市立西中学校、山梨県立中央高等学校、山梨県立大学飯田キャンパスの3校が建ち並んでいる。2005年、TBS系列ドラマ「H2～君といた日々」のロケーションに、明和第一高校野球部グラウンドとして使用された。
びなすの代船として内海造船瀬戸田工場で建造され、2016年9月28日に進水した。船名はコーポレートカラーの「ブルー」に幸せを意味する「ハピネス」を合わせ、利用客や津軽海峡エリアに幸せと笑顔を届ける思いをこめたものとなっている。
モンパルナス地区（仏: Quartier du Montparnasse）は、パリの第53番目のカルチエ（行政地区）で、セーヌ川左岸14区に所在する地区である。但し、トゥール・モンパルナス（モンパルナス・タワー）は西側の15区に位置する。北側の5区、6区と接した一帯、モンパルナス大通りとラスパイユ大通りの交差点を中心とした地区である。フランス国鉄や地下鉄のモンパルナス駅がある交通の要所となっており、ビジネスと商業の拠点としてオフィスビル、映画館、ショッピングセンターなどが集中する。商店やスーパーマーケット、レストランは、庶民的なものから高級なものまで何でも揃っている。1920年代の狂乱の時代、エコール・ド・パリの時代の芸術家たちの中心地としても有名である。
モンパルナスの名はギリシア神話にあるパルナッソス山（文芸の女神たち、ミューズの9柱の姉妹が住み遊んだとされる山）から来たあだ名である。17世紀ごろ、丘の多いパリ南郊のこの地に学生たちが集まり、詩の朗読会をするなど遊び場としていたことから、「パルナッソス山」とあだ名されるようになった。ただし丘は18世紀、モンパルナス大通りの建設のために削られて平らになってしまっている。フランス革命の頃には多くのキャバレーやダンスホールが並ぶ歓楽地となっていた。
セーヌ川の反対側の地区・モンマルトルと同様、モンパルナスは20世紀前半、世界の芸術家の集う地として有名になった。特に第一次世界大戦後の開放感と好景気で浮かれた狂乱の時代（レ・ザネ・フォル、Les Années Folles）といわれる1920年代、モンパルナスはパリの知識人・芸術家の生活の中心となっている。1910年ごろから、パリの芸術家のサークルは、印象派など前の世代の芸術家たちの揺籃の地であったが、観光地や高級住宅街（ジェントリフィケーション）となってしまったモンマルトルから、次第に家賃の安いモンパルナスに移動した。意志が強く頑固で論争を厭わない、モンマルトルに住むピカソら移民の芸術家たちは、19世紀末に活躍したパリっ子のエミール・ゾラ、エドゥアール・マネ、エドガー・ドガ、ガブリエル・フォーレたちや、ダンディさを洗練させることに浸って実際の芸術的傾向よりも地位から来る親和性によって集まるフランス人の芸術家集団とは、経済的にも社会的にも政治的にも対極にあった。こうした移民芸術家たちが1910年代以降、モンマルトルを去りモンパルナスへと移る。
モンパルナスは1900年代までは、北隣の大学地区、カルチェ・ラタンに通う学生の下宿や荒地が広がっていた場所で、家賃や物価はじめ、何もかもが安いさびれた郊外であり、区画整理が進んで市街地化した1900年代後半になっても基本的な変化はなかった。世界中から集まった金のない画家、彫刻家、小説家、詩人、作曲家たちは、安い家賃や物価のため、また創造的な環境に身を置いて成功のチャンスを掴むため、「ラ・リューシュ（La Ruche）」のような集合住宅に住み、芸術家のコミューンを作り上げた。ラ・リューシュではマルク・シャガール、アメデオ・モディリアーニ、シャイム・スーティンらが水道や暖房のないアトリエで、ネズミやシラミに苦しみながら、食べるために作品をわずかな金で売っていた。ジャン・コクトーはかつて、モンパルナスでは貧困すら贅沢だと言った。キュビスムやフォーヴィスムを支援したヘンリー・カーンワイラーなどの画商に見出され、売り出されたこれらの芸術家の作品は、今日では数億円の値で取引されるほどになっている。モンパルナスには全世界から芸術家がやってきた。パリのアメリカ人の人数は、1921年から1924年の間に6千人から3万人に増加した。他にもロシア、ヨーロッパ各地、カナダ、メキシコ、チリ、そして日本のような遠い地からも集まっている。パブロ・ピカソ、オシップ・ザッキン、マルク・シャガール、モイーズ・キスリング、ニーナ・ハムネット、フェルナン・レジェ、シャイム・スーティン、アメデオ・モディリアーニ、マルセル・デュシャン、コンスタンティン・ブランクーシ、マヌエル・オルティス・デ・ザラテ、アンリ＝ピエール・ロシェ、マリー・ヴァシリエフ、マックス・ジャコブ、ディエゴ・リベラ、アルベルト・ジャコメッティ、ヘンリー・ミラー、ジャン＝ポール・サルトル、サルバドール・ダリ、サミュエル・ベケット、ジョアン・ミロ、アンドレ・ブルトン、藤田嗣治、高崎剛、ギヨーム・アポリネール、ジュール・パスキン、岡本太郎、清水多嘉示村井正誠、海老原喜之助、大津田正豊、津田正周、長谷川三郎、矢橋六郎、菅野廉､ゲルダ・タローらがモンパルナスに集まっている。エドガー・ドガも晩年はモンパルナスに住んだ。モンパルナスの芸術家コミューンは、独創性のある者はどんな変人であれ受け入れられた。新しくやってきて不安に感じている者も、先に来ていたメンバーに遠慮なく迎え入れられた。藤田嗣治が1913年、誰も知り合いのいないモンパルナスに日本からやってきたとき、彼は暮らし始めたアパートで、来仏前には名前を聞いたこともなかったようなスーティン、モディリアーニといった同居人の芸術家たちと一晩で知り合いになり、一週間以内にアパートに出入りするフアン・グリス、パブロ・ピカソ、アンリ・マティスらとも友人になった。1914年、イギリスの画家ニナ・ハムネットがモンパルナスに着いた最初の晩、カフェ「ラ・ロトンド」の隣のテーブルで微笑んでいた男が愛想良く「モディリアーニ、画家でユダヤ人です」と自己紹介した。彼女たちは友人同士になり、後にハムネットは、あるときモディリアーニから上着とコーデュロイのズボンを借りて、二人でラ・ロトンドに行き、通りで一晩中踊り明かしたことを回想している。モンパルナスが、創造的かつボヘミアン的な環境で暮らして作品を作りたいという人々を引き寄せていた頃、亡命し放浪する政治家たちもモンパルナスに隠れ住んでいた。たとえばウラジミール・レーニン、レフ・トロツキー、ポルフィリオ・ディアス、シモン・ペトリューラらの住処もモンパルナスにあった。
この地に集まった芸術家コミュニティのほとんどが生存のためにぎりぎりの生活を営んでいた頃、ニューヨークから来たペギー・グッゲンハイム、イーディス・ウォートン、ボストンから来たハリー・クロスビー、サンフランシスコから来たベアトリス・ウッドなどアメリカの社交界の名士たちがモンパルナスの狂騒や芸術家たちの創造性の虜になっていた。彼らアメリカ人の中には出版社を立ち上げるものもいた。ロバート・マッカルモン（Robert McAlmon）、マリア（Maria Jolas）とユージンのジョーラス（Eugene Jolas）夫妻はパリに来て国際的な文芸雑誌『トランジション（Transition）』を創刊した。ハリー・クロスビーとカレス・クロスビーの夫妻は「ブラック・サン・プレス」を1927年に創立し、後に有名になった小説家たち、例えばD・H・ローレンス、ジェイムズ・ジョイス、アーネスト・ヘミングウェイ、ウィリアム・フォークナー、ジョン・ドス・パソス（John Dos Passos）、ハート・クレイン（Hart Crane）、アーチボルド・マクリーシュ（Archibald MacLeish）、ケイ・ボイル（Kay Boyle）、ドロシー・パーカー（Dorothy Parker）などの作品を出版した。アメリカのジャーナリスト、ビル・バード（Bill Bird）も自分の趣味で作った「スリー・マウンテン・プレス」社からエズラ・パウンドらの本を出版し、イギリスから来たナンシー・キュナード（Nancy Cunard）が乗っ取りアワーズ・プレス（Hours Press）に変えるまで経営を続けた。マックス・エルンストと結婚したペギー・グッゲンハイムのような名士はパリ都心の高級住宅地に住んだが、モンパルナスのさまざまなアトリエを頻繁に回り、将来名作と呼ばれるであろう作品を次々買い求めた。これらは現在、ヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム美術館に展示されている。多くのアメリカ人がパリにやって来た理由の一つに、20世紀初頭のフランに対する米ドルの為替騰貴も挙げられる。
モンパルナスのカフェやバーは芸術家たちがアトリエの暑さや寒さをしのぐ場所であると同時に待ち合わせ場所・溜まり場であり、アイデアが孵化し熟考される場所だった。モンパルナスのナイトライフの中心であるカフェはヴァヴァン交差点（Carrefour Vavin、今はパブロ・ピカソ広場と改名されている）に集まっていた。モンパルナスの絶頂期、ル・ドーム（Le Dôme）、ラ・クロズリ・デ・リラ（La Closerie des Lilas）、ル・セレクト（Le Select）、ラ・ロトンド（La Rotonde）、ラ・クーポール（La Coupole）など、観光名所となった今もなお営業して当時の面影を残しているこれらのカフェは、腹をすかせた芸術家が数サンチームで一晩テーブルに居座ることのできる店だった。彼らがここで寝てしまっても、ウェイターたちは彼らを起こさないようにと言われていた。半ば知力で、半ばアルコールの力で激論が起こることは普通で、殴り合いの喧嘩に発展しても警察をわざわざ呼ぶ人はいなかった。もし飲み代を払えなくても、ラ・ロトンドの経営者ヴィクトル・リビオン（Victor Libion）などは代わりにドローイング（素描）などを受け取り、金ができるまでそれを預かっていた。カフェの壁がこうした画家たちのドローイングで埋まるという、今なら世界の名だたる美術館のキュレーターたちが嫉妬する光景がこの時期のモンパルナスのカフェにはあった。
モンパルナスには偉大な芸術家の集まる場所が多くあった。その内の一つがル・ドームの近くのドランブル通り（Rue Delambre）10番地にあったディンゴ・バー（Dingo Bar）だった。そこは芸術家たちと国を離れたアメリカ人たちの溜まり場であり、カナダ人モーリー・キャラハンは友人のアーネスト・ヘミングウェーと、共にまだ何も出版していない小説家同士飲みに行き、すでに小説家として名を成していたF・スコット・フィッツジェラルドとここで出会っている。またマン・レイは、友人でダダイストのマルセル・デュシャンがニューヨークに移住した後、最初のアトリエをドランブル通り15番地のホテル「ロテル・デゼコール（L'Hôtel des Ecoles）」に作った。ここはマン・レイが写真家としてのキャリアを始めたところであり、ジェイムズ・ジョイス、ガートルード・スタイン、ジャン・コクトーらがポーズを取りモノクロームの写真に納まった。
デ・ラ・ゲテ通り（Rue de la Gaité）には劇場やミュージックホールが多数あった。特に「ボビノ」（Bobino）は有名だった。その舞台では、当時流行していた姓か名だけを芸名にした歌手、たとえばダミア（Damia、本名マリー＝ルイーズ・ダミアン Marie-Louise Damien）、キキ（Kiki、本名アリス・プラン Alice Prin）、マイヨール（Mayol、本名フェリックス・マイヨール Félix Mayol）、ジョルジュス（Georgius、本名ジョルジュ・ギブール Georges Guibourg）といった歌手たちが満員の観客に対して歌っていた。特にブルゴーニュ出身のキキは軍需工場で働きながらモンパルナスのカフェに出入りし、藤田嗣治ら売れない画家たちのモデルを勤め、やがて「モンパルナスの女王」と呼ばれるようになった。彼女はマン・レイやキスリングほかと愛人関係を持ち、絵画のモデルに頻繁に起用され映画にも出演するなど、新聞や雑誌の噂となった。ここはまた、エリック・サティやジャン・コクトーのアイデアに基づいた音楽を作るフランス6人組が形成された場所だった。
第一次大戦でモンパルナスは徴兵や芸術家たちの帰国、戦場からの避難民の殺到で混乱するが、戦後は開放感と、神話化された芸術の聖地へ行きたいという世界中の若者の殺到で、戦前の貧困振りとは全く異なる風景が出現した。いわゆる狂乱の時代である。1920年代のモンパルナスは毎日毎晩が華やかな祝祭で、酒や麻薬による乱痴気騒ぎが繰り返された。狂騒と喪失感が混ざり合った当時の雰囲気を、ヘミングウェーは後に遺作『移動祝祭日』（1960年）で、「もし君が幸いにもパリで青春を過ごしたなら、残りの人生をどこで過ごしたとしてもパリは君についてくる。なぜなら、パリは移動祝祭日だから。」と述べている。詩人マックス・ジャコブは、彼はモンパルナスに「恥ずかしく罪を犯しに」やってきたと述べた。マルク・シャガールはモンパルナスに行った理由を説明する際、これをもっと優雅に要約している。「わたしは遠い国で耳にしていた物事を、自分のこの目で見ることにあこがれた。この眼の革命、この色の回転、想像上の線の流れの中で自発的に鋭く互いに合体してゆく。これはわたしの故郷の町では見ることができないものだった。あのとき芸術の太陽はパリだけを照らしていたのだ。」狂乱の時代は1929年の大恐慌をきっかけに幕を閉じた。アメリカ発の大不況はフランスに及び、1930年には美術市場は暴落、同年「モンパルナスの王子」と呼ばれたジュール・パスキンが自殺して一つの時代の終わりを感じさせた。数人の芸術家は一旦パリを離れ、アメリカやメキシコ、アジアなどに長期旅行している。一旦はドイツから退廃芸術狩りを逃れた芸術家がパリに避難したものの、第二次世界大戦の開始により多くの芸術家がアメリカ合衆国などに逃げ、とりわけ1940年5月から6月のナチス・ドイツのフランス侵攻とパリ占領をもって芸術家コミュニティは解体した。そして戦後、美術の中心地を目指す各国からの芸術家の多くはニューヨークへ行き、パリの芸術家コミュニティはサンジェルマン・デ・プレへ移り、モンパルナスがその輝きを取り戻すことはなかった。この地の歴史を展示するモンパルナス博物館（Musée du Montparnasse）が1998年、メーヌ通り21番地に開館した。パリ市のわずかな交付金で運営されているが、この博物館はNPO法人である。
フランツ・フォン・ヘーネル（Franz Xaver Rudolf Ritter von Höhnel、1852年9月24日 - 1920年11月11日）はオーストリアの植物学者、菌類学者である。顕微鏡を使用して分生子(conidium、分生胞子conidiospore)や菌糸の構造で分類する方法で、菌類の分類学に貢献した。
現在のスロバキアのバンスカー・ビストリツァ県のZomborで生まれた。弟にアフリカなどを探検したルートヴィヒ・フォン・ヘーネルがいる。ウィーン工科大学、ウィーン大学で学んだ後、ウイーン農業大学（現在のウイーン天然資源大学:BOKU）の農学者、ハーベルラント(Friedrich J. Haberlandt)の助手となった。1877年にストラスブール大学で菌類学者、アントン・ド・バリーのもとで博士号を取得した。1877年から1880年の間、マリアブルン林業アカデミーで働いた。1879年にウィーン工科大学で教授資格を得て、1884年に准教授、1888年から応用顕微鏡学の教授、1894年に農業科学大学の教授、1895年にウィーン工科大学の植物学、顕微鏡学の教授となった。1905年度に工科大学の学長も務めた。顕微鏡を使った組織観察を研究し、1890年代に菌類学を主な研究分野とし、顕微鏡観察による菌類分類の見直しを行い、約250の新属を作り、約500の新種を記載した。北アフリカ、小アジア、ブラジル、スリランカ、ジャワなどに研究旅行を行った。
この商法は、本来は行列になるほど客数が多くない状態であっても、わざとレジの数を減らしたり、店内に客を入れないようにして店の外に並ばせたり、サクラをアルバイトで雇って並ばせるなどが一般的である。また、その状態をメディアが報道することもある 。
1918年4月11日、兵庫県神戸市出身で、父はレナウン創業者で昭和時代に貴族院議員を務めた佐々木八十八。1931年に甲南高等女学校に入学、1936年に甲南高等女学校を卒業。東京市へ上京し、東京女学館高等科の聴講生として学んでいる。1940年、惇子は坂野兼通（山口銀行総理事）の子息、坂野通夫と結婚し、1943年に長女を出産した。その際に外国人専門の乳幼児看護師から外国式の育児法を教示される。第二次世界大戦の進行と共に夫が大日本帝国海軍の軍属としてインドネシアに赴任。惇子も神戸大空襲などもあり、岡山県へ疎開し、そこで終戦を迎えた。終戦後世情が一変し、新円切替を受けた預金封鎖や富裕層への課税などを受けて惇子の実家の佐々木家も別荘などを手放す。生活のあてもなく途方に暮れていた時に、沖縄戦から復員してきた知人の尾上清（後のレナウン社長）から「お嬢さん生活じゃダメだよ。自分の手で働く、一労働者にならんといかんね」と言われ、働く事にする。1947年に自宅で手芸教室を開く。ある日自身が所有していたハイヒールを神戸三宮センター街のモトヤ靴店に売りに行った際店主が惇子お手製の刺繍品を目にし、「陳列棚を用意するから、手作業の品物を売ってみませんか」と提案され、店を開くように言われる。惇子は女学校時代の友人であった田村江つ子、江つ子の義姉の田村光子、坂野夫妻と交流のあった村井ミヨ子の4人に声をかけ、8年に「ベビーショップ・モトヤ」を神戸・三宮のモトヤ靴店の一角を利用して開業した。1950年、「良心的な育児用品を、子供と母親の立場で作りたい」との思いを込めてベビーショップ・ファミリアを創業。ベビー服・子供服を中心に事業を展開、阪急百貨店の協力により梅田本店（大阪）と数寄屋橋阪急（東京、現存しない）に直営店をオープンさせるなどした。また皇太子妃美智子が1959年に第1子を懐妊した際には宮中より仕度を仰せつかった。1976年に東京・銀座に子供百貨店「銀座ファミリア」を開店。1986年には経済同友会に入会。1992年にファミリア会長、1998年に名誉会長にそれぞれ就任した。また母校の甲南女子学園の評議員を1979年から1984年まで務めた。2005年9月24日、心不全の為に神戸市中央区の病院にて逝去。87歳没。
三代目ファミリア社長の岡崎晴彦（岡崎家出身・2008年逝去）は娘婿。四代目（当代）ファミリア社長の岡崎忠彦は実孫（岡崎晴彦の長男）
ディクイル（Dicuil）またはディクィルス（Dicuilus, 生没年不詳）は、8世紀から9世紀、カロリング朝ルネサンス期のフランク王国宮廷で活躍したアイルランドの修道士、天文学者、地理学者、文法学者。ディクイルの生涯についてはほとんど何もわかっていないが、フランク王国内に散在していたアイルランド教会(ケルト教会)系修道院に所属した。825年頃に編纂した『地球の計測』は、当時トゥーレと呼ばれていたアイスランドとおぼしき極北の島の最古の記録としても知られる。天文学関連論文は、キリスト教会暦上の主要祝日の日付を算出するために散文と韻文とで書かれた4書からなるが、単一の写本しか現存していない。写本はフランス北部のサンタマン修道院の所蔵だったが、現在はヴァランシエンヌに移されている。
『地球の計測』 (De mensura Orbis terrae) は825年頃に完成したとされ、アーヘンのフランク王国宮廷に保管されていた、東ローマ皇帝テオドシウス2世の命によって行われたとされる測量調査記録（435年）の写本をもとに編纂された。ディクイルと同じくカール大帝に仕えていた修道士ゴデスカルクも、この写本を使用して彼の福音書装飾写本を完成させたと言われる（781年 - 783年）。ディクイルはこの中で、大プリニウス、ガイウス・ユリウス・ソリヌス、パウルス・オロシウス、セビリャのイシドールス、同郷の修道士で詩人のセドゥリウス・スコトゥスらの記述を利用している。同書中に引用または言及されている古代ギリシャ・ローマ期の著述家の数は30に上る。「ヨーロッパ」「アジア」「アフリカ」「エジプト」「エチオピア」「大地の範囲」「5つの大河」「いくつかの島々」「ティレニア海」「6つの最も高い山」の全9章で構成される。他の著作の再編纂がほとんどであるが、テオドシウス2世による測量調査に関する唯一の情報源でもある。また同時代の旅行者から直接聞いた情報も盛り込まれている。たとえば聖地巡礼に赴いたフィデリス（762年？）という修道士からはピラミッドおよび当時ナイル川と紅海とを結んでいた運河の話を、別の修道士からは現在のフェロー諸島への航海と、アイスランドに半年間滞在した時の体験談（真夏の白夜）を引用している。写本は7つが現存しており、最古の写本は10世紀の「パリ写本」とされる。この書の写本はマルクス・ヴェルザー、イサーク・フォッシウス、クラウディウス・サルマシウス、ジャン・アルドゥアン、ヨハン・ダニエル・シェプフリンといった人々には知られていた。1807年に初の印刷版 (Dicuili Liber de mensura orbis terrae ex duobus codd. mss. bibliothecae imperialis nunc primum in lucem editus a Car. Athan. Walckenaer ) が刊行された。
鏡味 国彦（かがみ くにひこ、1938年8月 - ）は、日本の英文学・比較文学者、立正大学名誉教授。名古屋市生まれ。愛知県立昭和高等学校、国際短期大学から立正大学に編入し卒業、1964年立正大学大学院英文科修士課程修了。68年立正大大学院博士課程単位取得満期退学。立正大助手、助教授、教授、87年「ジェイムズ・ジョイスと日本の文壇 -昭和初期を中心として」で立正大文学博士。2003年定年退任、名誉教授。
traumaは、古代ギリシア語で傷を意味する。traumaの語を比喩的に精神的な事象を指したのは、1887年にピエール・ジャネによる。日本では、ジークムント・フロイトの著作『精神分析入門』などの強い影響からトラウマとも呼ばれる。身体的外傷との混同のおそれがない場合には、単に外傷と呼ぶことがある。
典型的な心的外傷の原因は、身に危険を感じるような出来事である。例えば、児童虐待（幼児虐待）や性虐待を含む虐待、強姦、戦争、犯罪や事故、いじめ、暴力、アカハラ、パワハラ、セクハラ、モラハラを含む出来事、実の親によるDV、大規模な自然災害などである。心的外傷が突如として記憶によみがえりフラッシュバックするなど、特定の症状を呈して持続的に著しい苦痛を伴えば急性ストレス障害であり、一部は1か月以上の持続によって心的外傷後ストレス障害 (PTSD) ともなりえる。症例の目安としては、成人であっても幼児返り現象が見られることがある。これは精神の仕組みとして想定されている防衛機制における退行であり、耐え難い困難に直面していると解釈される。時に夜驚症の反応を交えるため、対応には慎重さが要求される。軽度の場合は、ヒステリー状態が短発的に継続して（間を置いて寄せ返す波のように）発生するのが平均の状態ではあるが、社会生活を営むうえで若干の弊害となるため、専門的治療が必要な場合もありうる。
極度のストレスを伴う経験は、ストレスホルモンのアドレナリンの過剰な分泌につながり、このことが脳の扁桃体において記憶を強く行うことにつながる。疲労と睡眠不足のために兵士に出される覚醒剤のやデキストロアンフェタミンが、アドレナリンの放出を高めることによって、戦闘時の外傷体験の記憶形成が強化され、兵士の心的外傷後ストレス障害の発生率が高まっているのではないかとも推測されている。
急性ストレス障害であれば、1か月以内に自然治癒する場合がある。1か月以上持続していることは、心的外傷後ストレス障害 (PTSD) の診断基準のひとつである。認知行動療法も有効であり、持続エクスポージャー療法 (PE)、認知処理療法 (CPT)、トラウマフォーカスト認知行動療法 (TF-CBT)、EMDRといった技法がある。また、オハンロン (2013) は、患者のあらゆる側面を包含し承認・価値を与えることが重要だと述べている。さらに、クラーク・エーラーズ (2008) は、トラウマに付与された否定的な意味づけ（罪悪感など）を和らげて、別の肯定的な意味づけ（当時の状況を考慮すれば無理もないことであった、など）を提示することや、トラウマ以前の記憶にアクセスし当時の趣味・日課などを取り戻したり、過去と切り離された新しい人生を再建したりすることをサポートすることなどが大切であるとしている。さらに、言葉にできずイメージとしてとどまってしまっていたために、通常の記憶として処理されず思い出すことが多かったトラウマ記憶を、話すことで言語化し、その記憶の中の体験や感情に肯定的な意味づけ（自分のせいではなく無理もないことであった、など）をしていくことを通じて、トラウマ記憶を言葉で表現できる通常の記憶の一部として処理することができ、それによって本人がトラウマをなくしていくという過程を、治療者が支援することも大切である。同時に、本人がトラウマ体験とそれに伴う感情を話したり書いたりすることを治療者がサポートすることを通して、現在の状況は過去とは異なる安全な状況であるということを再認識したり、記憶の中にとどまっていた感情を処理し、辛い気持ちを減らしたりできるよう支援することも重要である。それらの際、治療者や支援者が、本人のどのようなトラウマ体験やそれに伴う感情も、温かく受け止める。
『月刊カドカワ』（げっかんカドカワ）は角川書店が出版していた文芸・音楽誌。1998年廃刊。
1960年代中盤のロンドンを舞台に、人気カメラマンの主人公が撮った、ある写真にまつわる奇妙な出来事を描く。「スウィンギング・ロンドン」と言われた、当時のイギリスの若者のムーブメントを織り交ぜつつ、サスペンスかつ不条理な独特の世界観となっている。1967年のカンヌ国際映画祭にてパルム・ドールを受賞。音楽はハービー・ハンコック。監督のアントニオーニは当初、BGM無しで映画を作ろうとしたが、ロケ地のロンドンで聴いたハンコックのジャズを気に入り採用したという。この映画でハンコックは、ジャズ以外にもポップ・ミュージック指向の強い楽曲も披露している。ゲストとして、ヤードバーズがライブハウスのシーンで出演した。ギタリストのジェフ・ベックとジミー・ペイジが、ツイン・リードとして同バンドに参加していた時代の貴重な映像としても知られる。本来この映画では「Train Kept A Rollin'」を演奏するはずであったが、同曲の権利を保有する音楽出版社が多額の利用料を請求して来たため、やむを得ず替え歌として「Stroll On」という曲を演奏した。なお、当初はザ・フーに出演が依頼されたが、監督のギターを壊して欲しいという要望に、当時このパフォーマンスばかりが一人歩きしていることにうんざりしていたリーダーでギタリストのピート・タウンゼントが断ったという。完成した映画では、監督の要望通りベックがギターを壊す演技をしている。もっともベックはタウンゼントとは異なり、通常、ステージでギターを壊すようなことはしなかった。だがこの映画の出演を機に、一時期ヤードバーズのライブでギターや機材壊しを盛んに行っていたという。
1960年代のロンドン。若き人気ファッション・カメラマンのトーマスは、ある日公園の原っぱで戯れる中年の紳士風の男と若い女のカップルを見かけ、彼らの行動を盗撮した。女はトーマスが自分達の写真を撮っていたのに気づき、ネガフィルムを渡すように懇願してきたが、いつのまにか一緒にいた男が消えたのを見るや否や、駆け出し去っていった。トーマスはとりあえずその場を逃れたものの、女はトーマスのスタジオに突然現れ、再びフィルムを要求する。トーマスは女との駆け引きを楽しんだ後フィルムを渡すが、それは本物とすり替えた偽物であった。トーマスは改めてそのフィルムをプリントする事にした。すると、のどかな風景として撮影したはずの写真に、何か違和感のある点が見つかる。その部分を引き伸ばし（Blow Up）してみると、そこには不自然な方向に視線を送る女、草陰から銃口を向けている人物、そして撃たれて倒れたらしき人物の姿が写し出されていた。トーマスは写真の真相を知るため、再び公園に向かう。
ソニー損保（バックダンサー）
葛原 しげる（くずはら しげる、1886年（明治19年）6月25日 - 1961年（昭和36年）12月7日）は、日本の童謡詩人、童謡作詞家、童話作家、教育者。福山市名誉市民。なお「しげる」の正しい漢字は𦱳（滋の旧体。草冠でなくソ一と書く）。ただし普段使用される漢字でないため、「しげる」とひらがなで表記することが多かった。
広島県安那郡八尋村（現在の福山市神辺町八尋）生まれ。祖父は盲目の琴の名手、葛原勾当（諱重美）。母（葛原勾当の次男の妻）は岡山県議会議長などを務めた三宅栗斎の兄弟。1903年（明治36年）福山中学校（現・福山誠之館高校）卒業、年齢不足のため、翌1904年（明治37年）東京高等師範学校（現・筑波大学）英語科入学。在学中から泰西名曲に詩をつけて合唱用に発表する。卒業後は九段精華高女教諭、同理事、跡見女学校（跡見学園）講師などで教壇に立ちながら、博文館編集局にも勤めて、『少年世界』他の編集に携わり自らも雑誌などに唱歌を発表する。明治の終わりから全国の小学校に普及した『尋常小學唱歌』が堅苦しく、児童の心情や能力の発達段階に適さない等の批判が出ていたため小松耕輔、梁田貞と共に「大正幼年唱歌」（1915年～1919年）、続いて「大正少年唱歌」「昭和幼年唱歌」「大正少年唱歌」と順次刊行。これらは吉丸一昌の｢新作唱歌｣（1912年～1916年）と共に、まだ童謡という名は用いていないが、後の童謡運動の先駆けと評価される。また父親の薦めで宮城道雄と親交を結び、1917年（大正6年）、「春の雨」を発表。『赤い鳥』創刊の1年前のことである。葛原は小学校や幼稚園向けの唱歌とは別に、家庭向きの子供のための歌の必要性を考え、当時はまだピアノよりも一般家庭に普及していた箏を伴奏に、宮城とのコンビで多数の童曲を発表した。宮城作品全425曲のうち、葛原作詞の童曲は98曲にも及び、まだ無名だった宮城を後援者として支え、生涯変わらぬ友情を持ち続けた。『赤い鳥』創刊で興った童謡運動には「童謡に大人の趣味を混入させるべきではない」と強く批判し西條八十と激しい論戦を繰り広げたこともあった。ただしこうした邦楽界の童謡=童曲は、当時はそれなりの人気があったが、現在一般にはほとんど知られていない。葛原の代表作として広く知られる作品に「夕日」がある。これは洋楽の童謡だが「夕日」の詩は最初、「きんきんきらきら」であった。小二の長女に「『きんきんきらきら』は朝日」で、「夕日は『ぎんぎんぎらぎら』でしょう」と言われて変更、おかげで強い生命力を感じさせる名作となった。1921年（大正）10年、室崎琴月作曲でレコード発売され全国的に有名になった。1945年（昭和20年）28年間勤務した九段精華高女が、戦火によって廃校となり帰郷。地元の私立至誠高女（広島県立至誠高校を経て現在は戸手高校）の校長に就任し1960年（昭和35年）勇退するまで勤務。郷土の子弟教育に尽力したが、地元の人達からもニコピン先生と呼ばれ親しまれた。これは、子どもはいつもニコニコピンピンと願い自らもそうありたいと願っていたからだという。1961年（昭和36年）母校、当時の東京教育大で倒れ、75歳で没した。作詞した童謡は4000篇とも言われ他の代表作に、「とんび」、「白兎」、「キユーピーさん」、「羽衣」、「たんぽぽ」などがある。また「どんどんひゃらら、どんどんひゃらら」の「村祭」は長年、作詞・作曲者不詳の文部省唱歌とされてきたが、近年、葛原作詞、南能衛作曲とされた。その他ボーイスカウトの日本連盟歌「花は薫るよ」の作詞（1957年（昭和32年）ボーイスカウト日本連盟・鷹章）や、依頼されて広陵高校、真岡高校、明大中野高校、広島大学附属福山中学校・高等学校、香川県立高松商業高等学校など、全国約400の校歌の作詞も手がけている。自分の額から掌を下ろし「ここから下は青年じゃ」というのが口癖だったらしい。明るく前向きな生き方を死の直前まで示したという。毎年命日の12月7日になると生家の前で「ニコピン忌」がおこなわれ元気な子どもたちの声が響きわたる。現在、地元では「葛原文化保存会」が組織され、葛原しげるとその祖父葛原勾当の遺徳を顕彰している。
西原 清東（さいばら せいとう、さいばら きよき、1861年10月11日（文久元年9月8日） - 1939年（昭和14年）4月11日）は、高知県出身の衆議院議員、同志社第4代社長（現在の総長）。のちに日本を離れてアメリカや南米で農場を経営した。
土佐国高岡郡出間村（現・土佐市）で十寸弥と金の長男として生まれる。1875年陶冶学校、1876年立志学舎、1880年茂松法学校で学ぶ。1881年、請われて福島県三春の正道館講師を務める。1883年、山脇泰子と結婚、翌年息子清顕が生まれる。1886年、代言人試験に合格。1887年、代言業を始める。1890年神戸に転居、多聞協会で受洗。板垣退助や片岡健吉などに従って、自由民権運動に参加。1890年大阪に転居、代言業を開業。1896年北米社の農場名義人になる。その後、1898年第6回衆議院議員総選挙にて衆議院議員に当選。東京に転居。1899年同志社社長に就任。1902年同志社社長・衆議院議員辞職。1903年ハートフォード神学校（en）へ留学。同年帰化権申請を行う。1906年テキサス州に約800エーカーの土地を所有、稲作経営。1918年ウェブスターの農場を息子清顕に任せ単身ブラジルに行き農業経営を試みるも失敗、1932年テキサスに帰る。1939年ウェブスターにて没す。墓は同地のフェアビュー墓地。
間組爆破事件（はざまぐみばくはじけん）とは、1975年（昭和50年）に発生した、東アジア反日武装戦線による一連の爆弾テロ事件の総称。連続企業爆破事件の一つである。
標的となった間組（現：安藤・間）は「ダムのハザマ」として有名であり、日本国内のみならず、海外でもダムの建設を手がけていた。ちょうどその頃、マレーシアで間組が手がけるダム建設反対運動が起きており、東アジア反日武装戦線は現地住民に呼応するためにテロの標的とした。
東アジア反日武装戦線では、これまで各グループが独自に行動し、他のグループには連絡するのみであったが、これからは他のグループの意見も聞いてから行動を起こすことになった。「さそり」グループは次の標的として間組を挙げ、他のグループも一緒に参加することになった。作戦名は「キソダニ・テメンゴール作戦」。名称の「テメンゴール」の由来は、マレーシアのダム建設地の地名で、「キソダニ」の由来は、長野県の木曽谷のことで、戦時中に間組が請け負っていた日本発送電御岳水力発電所の中国人労働者問題に由来する。標的は東京都港区北青山にある間組本社と埼玉県与野市（現：さいたま市中央区）にある間組大宮工場とし「さそり」と「狼」が間組本社、「大地の牙」が大宮工場に爆弾を取り付けた。1975年2月28日午後8時、本社と工場が同時に爆発した。特に本社の方はコンピュータ室を爆破されたため、重要なデータを一瞬にして失うなど間組の経営に大打撃を与えた。
2月28日の爆破事件後の記者会見で「海外進出について止める気は無いか」という記者の質問に対して、間組の副社長は「全く無い」と答えたため、東アジア反日武装戦線は「我々に対する挑戦」と受け止め、再度の爆弾テロを計画した。4月28日0時過ぎ、千葉県市川市の間組江戸川作業所と工事現場を爆破しようとした。作業所の方は爆発して当直の間組社員に重傷を負わせたが、工事現場の方は不発だった。そのため、不発の爆弾をそのままにし、横に新たな爆弾を取り付け誘爆させることにし、5月4日に決行した。
ベートーヴェン中期を代表する傑作の1つである。彼はヴァイオリンと管弦楽のための作品を他に3曲残している。2曲の小作品「ロマンス（作品40および作品50）」と第1楽章の途中で未完に終わった協奏曲（WoO 5）がそれにあたり、完成した「協奏曲」は本作品1作しかない。しかしその完成度はすばらしく、『ヴァイオリン協奏曲の王者』とも、あるいはメンデルスゾーンの作品64、ブラームスの作品77の作品とともに『三大ヴァイオリン協奏曲』とも称される。この作品は同時期の交響曲第4番やピアノ協奏曲第4番にも通ずる叙情豊かな作品で伸びやかな表情が印象的であるが、これにはヨゼフィーネ・フォン・ダイム伯爵未亡人との恋愛が影響しているとも言われる。なお、以下に述べられる情報の幾つかは新ベートーヴェン全集における児島新（Shin Augustinus Kojima）の研究に基づく。
1806年12月23日　アン・デア・ウィーン劇場にて、フランツ・クレメントの独奏により演奏された。この時までベートーヴェンの作曲は完成しておらず、クレメントはほぼ初見でこの難曲を見事に演奏して、聴衆の大喝采を浴びた。しかし、その後演奏される機会が少なくなり、存在感も薄れていった。これを再び採り上げ、『ヴァイオリン協奏曲の王者』と呼ばれるまでの知名度を与えたのは、ヨーゼフ・ヨアヒムの功績である。ヨアヒムはこの作品を最も偉大なヴァイオリン協奏曲と称し、生涯亡くなるまで演奏している。
独奏ヴァイオリン、フルート、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦楽五部
約48分
アレグロ・マ・ノン・トロッポ ニ長調協奏風ソナタ形式。長大なオーケストラ提示部による序奏が、ティンパニによる微かに刻むリズムで始まる。このモチーフが楽章のいたるところに現れる。木管楽器が牧歌的で美しい第1主題を歌う。続いてシレジア民謡による第2主題がまず木管楽器で演奏される。やがて弦楽器がトレモロを繰り広げて金管楽器も加わって次第に盛り上がり、オーケストラ提示部を締めくくる。続いて独奏ヴァイオリンが登場し、第1主題を奏でるが、ここでもティンパニのモチーフが現れる。第2主題では独奏ヴァイオリンのトリルの上で木管楽器が演奏する。そして結尾主題へと導いて提示部を締めくくる。展開部はオーケストラから始まり、第2主題を木管から全奏へと交響曲風に展開されていく。独奏ヴァイオリンが加わると第1主題を奏で、入念な主題操作が行われている。再現部に入るとやはりオーケストラが第1主題を奏で、独奏ヴァイオリンがこれに加わる形となっている。ここからは提示部とほぼ変わらない。オーケストラが豪快に締めくくるとカデンツァとなるも、後述の通りベートーヴェンはこのカデンツァを作曲していない。カデンツァの後、弦楽器がピッチカートで奏する上で独奏ヴァイオリンが第2主題を静かに奏でるが、徐々に力を増し、最後は強奏の主和音で力強く終わる。演奏時間は約25分～26分。
ラルゲット ト長調変奏曲（あるいは変奏曲の主部を持つ三部形式とも解釈できる）。安らかで穏健な主題が弱音器付きの弦楽器により提示される。第1変奏から第3変奏まで独奏ヴァイオリンは主題を担当せず装飾的に動き回る。第1変奏ではホルンとクラリネット、第2変奏ではファゴットが主題を担当する。第3変奏で管弦楽と続いて独奏ヴァイオリンが新しい旋律を歌い始めて中間部に入る。この旋律はG線とD線のみで演奏するよう指定されている。これが華やかに変奏されるうち、主部の主題が変形されて中間部の主題と絡む。弦楽器が重厚な響きを出すとここから独奏ヴァイオリンの短いカデンツァとなり（このカデンツァはベートーヴェンの手によるもの）切れ目無くそのまま第3楽章に入る。演奏時間は約11分～12分。
ロンド アレグロ ニ長調ロンド形式。いきなり独奏ヴァイオリンがロンド主題を提示して始まり、オーケストラがこれを繰り返す。次に独奏ヴァイオリンが朗らかな第1副主題を演奏する。この後独奏ヴァイオリンは細かい経過句を経てロンド主題を再現する。オーケストラがロンド主題を繰り返すと独奏ヴァイオリンがこれを変奏し始め、やがて感傷的な第2副主題となる。これをファゴットが引き取り、独奏ヴァイオリンは装飾音から次いでロンド主題を再帰させる。オーケストラの繰り返し、独奏ヴァイオリンによる第1副主題とロンドの型通りに曲は進行し、カデンツァとなる。独奏ヴァイオリンによるロンド主題の再現もかねて、オーケストラと共に輝かしいクライマックスを築いて、力強く全曲の幕を閉じる。演奏時間は約10分。
ベートーヴェンは、ピアノ協奏曲では第5番を除き、すべてカデンツァを作曲している（ピアノ協奏曲第5番にはカデンツァはなく、ベートーヴェン自身も不要であると指示している）が、ヴァイオリン協奏曲に関しては第1楽章のカデンツァを遺していない。ベートーヴェン自身がヴァイオリンをピアノほど弾きこなすことができず、演奏者（クレメント）に任せたのであろう。多くのヴァイオリニストがそれぞれカデンツァを作曲しており、その中で現在よく演奏されるのは、ヨーゼフ・ヨアヒム、レオポルト・アウアー、フリッツ・クライスラーらが創作したものである。他にも、ヤッシャ・ハイフェッツは師アウアーの作を編曲して使用しているが、異例なものとしては、ベートーヴェン自身によるピアノ協奏曲編曲版（後述）のカデンツァに基づくものや、アルフレート・シュニトケのものがある。
ヴォルフガング・シュナイダーハンは後述するピアノ協奏曲編曲版のカデンツァを編曲したものを録音に使用している。ピアノパートはヴァイオリンに置き換えられているが、ピアノ協奏曲編曲版オリジナルのカデンツァにあったティンパニのパートはそのままティンパニで演奏されている。またギドン・クレーメルもピアノ協奏曲編曲版のカデンツァを編曲して演奏に使用している。ピアノ版オリジナルにあるティンパニのパートがそのまま演奏されるのはシュナイダーハンと同様であるが、ピアノパートはそのままヴァイオリンに置き換えられるのではなく、一部はピアノパートのまま残されており、その部分を演奏させるためのピアノが繰り入れられている。その他、近年ではトーマス・ツェートマイヤーやクリスチャン・テツラフが同様の試みによる録音を行っている。
カデンツァの素材は通常、完全なる即興演奏の場合を除けば、同じ曲の中から素材を選ぶのが普通である。しかしシュニトケが書きクレーメルが後に改作したカデンツァは別の曲、それもベートーヴェン以外の作曲家（ベルク、ブラームスなど）の作品からも素材が引用されている点が注目される。また、ヴァイオリンのみならずファゴットやティンパニも演奏に参加している点で、全くの異彩を放っている。なおシュニトケ版カデンツァの原曲は、旧ソ連のヴァイオリニストであるマーク・ルボツキーのために書かれた。
普及しはじめたばかりのインターネットを活用した、視聴者参加型の双方向番組。関連インターネットメディアの制作・運営は、インプレスの関連企業であるインプレスエイアンドディが行っていた。内容はフジテレビで放送されていた『TVブックメーカー』のコンセプトをリニューアルしたもので、ブックメーカー（出題者）とパネラー（予想家）が放送直近に開催予定のイベントやその時期に起こるとされている出来事について推理していた。パネラーと会員登録済みの視聴者にはそれぞれ持ち点が与えられており、ブックメーカーが提示する予想選択肢に対し、それらに掛かっているオッズ（倍率）を参考にしながら自らの持ち点を賭けていくという形式で進行。そして予想内容に応じてポイントが加算されていき、毎月の成績に応じた記念品がプレゼントされた。なお、賭けに使われる通貨の単位は、製作局の略称・コールサインにちなんで、TXが用いられていた。
鎌倉末期の長門国で御家人として、長門探題北条時直の配下に所属していた。この時期にあたる嘉暦元年（1326年）9月15日付けで長門二宮忌宮神社の造営について鎌倉幕府からの沙汰に従う内容の記録が残る。元弘2年/正慶元年（1332年）9月、元弘の乱において、北条高時の命を受けて大内弘幸、熊谷直経ら西国勢とともに上洛した。元弘3年/正慶2年（1333年）閏2月（3月）、帰洛を目指す北条時直に属して海路東上したが備後国付近で村上水軍に行く手を阻まれて伊予国へ向かった。同3月12日（1333年4月26日）伊予国三居津に上陸し翌日には星岡平井城（愛媛県松山市）の土居通増を攻撃したが敗れて長門国に退却した。その後も高津入道道性（長幸）の反幕軍の攻撃に対して長門探題の北条氏の手勢として抗戦したが中途で道性側に返忠し、武実・武村父子は他の返忠勢とともに長門探題を攻めた。北条時直は劣勢を挽回できず長門探題から逃亡した。その返忠の功は建武政権に評価されて、武実は建武元年5月14日（1334年6月16日）に長門国守護に任命されて長門国府守護館に入った。この時、子の武村も豊前国企救郡を恩賞に与えられた。建武2年7月（1335年8月）の中先代の乱への出兵中に変じて起こした足利尊氏の反乱に子の厚東武村が鎮圧軍として新田義貞側に参陣したが、新田軍は箱根・竹ノ下の戦いに敗れ去った。その後、京都から一時敗走した足利尊氏が九州に西下すると今度は厚東武実が大内長広ら周防・長門の武士とともに尊氏側に味方した。尊氏が九州平定を成し遂げると武実は用船を調達するなど尊氏の東上に協力し、また足利直義軍に従って陸路を進軍した。更に延元元年/建武3年9月（1336年10月）には石見国に出征して石見国守護上野頼兼に助勢するなど南朝軍相手に歴戦した。貞和3年（1347年）末から翌・正平3年/貞和4年1月まで河内国の東条・四条畷と転戦していた武実は発病し、同年3月5日（1348年4月4日）には守護職を子の武村に譲った。同11月9日（11月30日）京都にて病没した。法名・浄名寺殿天庵崇西。葬地は京都棚井の浄名寺。
グランド・リバー交通局(Grand River Transit、グランド・リバー・トランジット、GRT)は、アイオン (LRT)とバスを営業しているウォータールー地域の会社である。
en:North Dumfriesに住んでいても、必ずこれに乗れるとは限らない。この地域でのMobilityPLUSをMobilityPLUS North Dumfriesという。
A11には、Monsoonと呼ばれる2つの高性能コアと、Mistralと呼ばれる4つのエネルギー効率の高いコアを搭載したアップル製の64ビットARMv8-A 6コアCPUが搭載されている 。A11は新しい第2世代のパフォーマンスコントローラを使用し、A10とは異なり、6つのコアすべてを同時に使用できる 。A11には、A10よりも30％高速なグラフィックス性能を備えたアップル独自の3コアGPUが組み込まれている 。これにより、iPhone 8, 8 PlusおよびiPhone XはImagination Technologies知的財産を利用しない為、従来PowerVRアーキテクチャ実装において支払っていたロイヤルティ代が不要になった。A11にはA7にて初めて搭載されたモーションコプロセッサM7の第5世代目となるM11が組み込まれている。また、照明推定、広色域キャプチャ、および高度なピクセル処理をサポートする新しい画像処理プロセッサも含まれている。A11から新たにAppleが「ニューラルエンジン」と呼ぶ専用のニューラルネットワークハードウェアが搭載された。これはFace ID、アニ文字などの機械学習タスクに使用され、その計算能力は6000億回/秒に達する。A11はTSMCの10nm FinFET プロセスにより製造され、43億トランジスタが搭載されている。
1991年、マルセイユ付近の地中海の海底で、多数の壁画が描かれた旧石器時代の洞窟が、ダイバーのアンリ・コスケールによって発見された。洞窟の名前は、発見者の名前にちなんで付けられた。周辺は、カランクと呼ばれる純白の岩壁がそびえ立った地形が見られる場所であり、洞窟はカランク・ド・モルジウーの付近にある。モルジウー岬の海面下37メートルのところに開いている小さな入り口があることにコスケールが気づいたのは、1985年頃であったとされる。洞窟が発見されたのは、そのおよそ5年後であった。海底にある入り口を入り、狭隘なトンネルを緩やかに上昇しながらおよそ150メートルほど泳ぎ進んだところに、洞窟は現れる。少なくとも2万3000年前のものとされる洞窟壁画が発見されている。当時は、地球が最終氷期（ヴュルム氷期）の最も寒い時期にあった頃で、地中海の海面は現代に比べて約120メートルも低かった。およそ9000年後に、温暖化の影響で海面が上昇し、洞窟の入り口が海面下に沈むが、洞窟の奥の部分は水没しなかった。
アルタミラ洞窟やラスコー洞窟、ニオー洞窟といったフランコ・カンタブリア地方洞窟に描かれた動物は、馬やビゾン（野牛）などの大型草食動物を中心とする陸上動物であるが、コスケール洞窟の壁画には、アシカ、クラゲ、魚、ペンギンなどの水棲動物が数多く描かれている。これらの絵画が当時の自然環境を表現していると考えた場合、およそ2万5000年前の地中海にはペンギンが生息していたことになる。コスケール（Cosquer）は、フォス・コア（Foz Coa）、ショーヴェ（Chauvet）とともに旧石器美術の3Cと呼ばれる。コスケール洞窟は、壁画が描かれた後、1991年まで誰も入洞しなかったものと考えられている。測定を分析した結果、この洞窟には、少なくともおよそ7000年から8000年の期間をあけて、2度にわたって人間が訪れ、壁画を描き残していることが判明した。すなわち、第1期はおよそ2万6500年前であり、第2期はおよそ1万8500年前である。この洞窟の表面には、不定形の指の線が確認されており、マカロニ図形などと呼ばれるが、その意味はわかっていない。鍾乳石の壁の表面に人間が手を置き、その上から黒や赤の顔料を吹き付けることにより作られる手形、ネガティブ・ハンドが確認されている。この洞窟では、46にも及ぶネガティブ・ハンドが発見されており、その内訳は、黒い地で描かれた手形が34であり、赤い地で描かれた手形が12である。また、描かれた手形のうち、左手の数が少なくとも34であり、右手の数は4である。さらに、25の手形がその指の一部分を欠いており、中指や人差し指を欠いた状態の痕跡が見つかっている。
上衣細胞（じょういさいぼう、英: ependiomocyte, ependymal cell）は、中枢神経系に存在する脳室系（嗅脳室、側脳室、第三脳室、中脳水道、第四脳室、脊髄中心管）の壁（上衣）を構成する細胞。上衣細胞の形態は脳室系の部位により変化に富む。脳室内で脈絡叢上皮や脳室正中面で脳室周囲器官を形成する。
脳室周囲器官や脳室の特定の部位では一部の上衣細胞の基底突起が長く伸び、脳実質を横切り脳の表面や血管壁に達している。このような細胞をタニサイト（有尾細胞、伸長上衣細胞）とよぶ。タニサイトの基底突起は近くのタニサイトから出たものと集合して小束を形成する。これが光学顕微鏡では上衣線維に相当する。タニサイトは密着結合でつながっており、脳室周囲器官と脳脊髄液の自由な物質交換を妨げている。タニサイトの基底突起は血管壁のエンドフット（終足）として終わる。血管壁やその近傍にあるタニサイトのエンドフットにはシナプス様構造をもって接触する神経終末があるが、タニサイトはそのエンドフットを神経終末と血管壁の間に伸ばしたり引っ込めたりすることによって神経と血管壁の接触を遮断したり、逆に接触面を増やしたりする。
超塩基性岩（ちょうえんきせいがん、英: ultrabasic rock）とは、SiO₂含有量（重量%）が45%以下の岩石。この「塩基性」という語は、化学で用いられるのとは意味が異なる。苦鉄質鉱物（マフィック鉱物）と珪長質鉱物（フェルシック鉱物）の量比から定義された超苦鉄質岩（超マフィック岩）とほぼ同じ意味で用いられることも多いが、定義が異なる。例えば、輝石岩（英語: Pyroxenite）は超苦鉄質岩であるが、SiO₂は45%以上である。
ローヌワインは、フランス南部のローヌ川流域で生産されるワインで、広域AOCのコート・デュ・ローヌ（Côtes du Rhône）地域に相当する。北は、イゼール県のヴィエンヌ市（フランス語ではVienneという地名がほかにもいくつかあり、ヴィエンヌ県というのがあるほか、オーストリーの首都ウィーン（Wien）もVienneと呼ばれる）の対岸にあるコート・ロティー地区から、ヴォクリューズ県の県庁所在地アヴィニョンの周辺まで広範囲に及び、ローヌ＝アルプ地域圏のローヌ県、ロワール県、アルデシュ県、ドローム県と、プロヴァンス＝アルプ＝コート・ダジュール地域圏のヴォクリューズ県、ラングドック＝ルシヨン地域圏のガール県まで、南北200km、南部で東西が100kmあまりに及んでいる。現在では、ボルドー、ブルゴーニュの「両横綱」に比べると、やや影の薄い存在になり、新しくできてきたラングドック＝ルシヨンやプロヴァンスのワインとまとめて「南仏ワイン」と呼ばれることも多くなったが、歴史は、フランスで最も古く、紀元前600年頃にはぶどうの栽培が始められていたとされている。
ローヌワインの産地（以下ローヌ地方と表記する）は、全体的に、冬はかなり寒くなるが、夏は非常に暑い大陸性気候で、ワインは、男性的で力強く、アルコール度数も高いものが多い。赤が多いが、白やロゼ、甘口の白ワインもあり、それらの中にも個性的なものがかなりある。
気候的にも土壌の面でも、北部と南部では違っている。北部では、文字通りの大陸性気候で、土壌も花崗岩質の斜面が多く、赤ワインは、シラー種による、チョコレートやものが焦げたような香りの、濃い紫を帯びた赤の、いかにも甘い果実を凝縮したようなワインが作られている。白ワインは、ヴィオニエという品種で作られた、かなり強い香りのこくのある辛口が作られる。一方、南部地区では、やや海洋性気候に近くなり、土壌は水はけのよい砂利の混じった土壌で、赤にはグルナッシュ、カリニャン、シラー、ムルヴェードル、サンソーなど、白ではグルナッシュ・ブラン、ルーサンヌ、マルサンヌ、クレレットなどが作られていて、地区によってかなりの違いがある。
4代 木村 正直（よんだい きむらまさなお、1953年8月3日 - 2013年1月29日）は、大相撲の元三役格行司である。朝日山部屋所属。