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『吾妻鏡』によれば、治承4年（1180年）の以仁王の挙兵の際には、父・行義と共に京都で源頼政の許にあり、その挙兵を源頼朝に知らせた。頼政の敗死後は小山氏と共に頼朝の挙兵に応じて参陣し、同年11月、常陸国の佐竹氏攻めに参加する。養和元年（1181年）4月、行平は頼朝の寝所を警護する11名の内に選ばれた（『吾妻鏡』養和元年4月7日条）。寿永2年（1183年）の野木宮合戦では、小山朝政による志田義広の要撃に参加した。治承・寿永の乱では、源範頼の軍に従って、寿永3年（1184年）の一ノ谷の戦いに参加した。翌年の壇ノ浦の戦いに際しても、範頼に従って、平氏の背後を遮断するために豊後国に渡った（葦屋浦の戦い）。この時、自身の甲冑を売って小船を買い入れ、その船で船団の先頭に立つ。人に甲冑売却を非難されると、身命は惜しまないが、先陣はぜひ任せて欲しいと答えた。文治3年（1187年）には、頼朝の使者として千葉常胤と共に上洛し、群盗を鎮圧した。同年、畠山重忠が謀反の疑いをかけられた時、「弓馬の友」である行平が適任とされて、重忠の許に派遣され、鎌倉に戻っての弁明を承諾させた。その結果、重忠への疑いが解ける。文治5年（1189年）の奥州合戦においては、鎌倉を進発する頼朝御共の列に加わり、阿津賀志山の戦いでも奮戦した。行平は弓の名手であり、頼朝より「日本無双の弓取」と称賛された。鹿狩や流鏑馬・笠懸・弓始などの射手を数多く任され、頼朝の嫡男の頼家に弓を教える師範にもなった。建久6年（1195年）には、頼朝より准門葉として源氏一門と同等に待遇される栄誉を与えられた（『吾妻鏡』建久6年11月6日条）。行平への信頼の大きさがうかがえる。頼朝没後は『吾妻鏡』に登場する頻度が減少するが、元久2年（1205年）には、執権北条時政・義時の父子が、謀反を理由に畠山重忠を討った畠山重忠の乱で、行平も討伐軍に参加したことが記されている。
高校まで軟式野球をしていたが、獨協大学では硬式野球部に4年間所属。スポーツが好きで喋る仕事がしたいと考えスポーツアナウンサーを目指した。部活動と両立しながらアナウンサー養成学校に通い、1997年入社。2007年、2011年、2013年と通算3回で『スーパーボウル』の実況を担当。『24時間テレビ』では2010年のはるな愛、2013年の大島美幸（森三中）、2014年の城島茂（TOKIO）、2015年のDAIGO（BREAKERZ）、2016年の林家たい平、2017年のブルゾンちえみ、2018年のみやぞん（ANZEN漫才）のチャリティー・マラソン、2011年の同番組では盲目の少女とイモトアヤコによるキリマンジャロ登頂、2015年の同番組では宮川大輔と車椅子の少年によるフランス・パリで行われた「バスタブ祭り」の実況（後者は事前収録のため録音）を担当した。また、2011年5月5日の読売ジャイアンツ対阪神タイガース戦では小笠原道大（現・中日ドラゴンズ2軍監督）の通算2000本安打、2012年9月23日の読売ジャイアンツ対東京ヤクルトスワローズ戦では大田泰示（現・北海道日本ハムファイターズ)のプロ入り初本塁打 をそれぞれを実況した。読売ジャイアンツのシーズン開幕戦（開催が東京ドームの場合のみ）実況は2013年3月29日の読売ジャイアンツ対広島東洋カープ戦（入社以来初の開幕戦実況）、2014年3月28日の読売ジャイアンツ対阪神タイガース戦、2015年3月27日の読売ジャイアンツ対横浜DeNAベイスターズ戦を担当。ただし日本シリーズの実況は2019年時点で1度も経験していない。『新春スポーツスペシャル箱根駅伝』では第85回大会から第89回大会までと、第93回大会と第94回大会は2号車、第95回大会は先輩の河村亮に代わり1号車を担当。第90回大会から往路ゴール、復路スタート・ゴールの中継を担当。第87回大会での最終10区の日本橋からの中継では上武大学のアンカー・地下翔太選手の走りと上武大学駅伝部監督・花田勝彦の鼓舞に感極まりながら実況した。2015年の第91回大会と、2016年の第92回大会では青山学院大学の往路及び総合優勝の瞬間を2年連続で伝えた（2017年の第93回大会以降は菅谷大介に交代）。バラエティ番組への画面出演はそれほど多くなく（ナレーションや『笑点』の副音声解説放送は何度かある）、『笑点』のアナウンサー大喜利に数回参加しているほか、ウッチャンナンチャン司会のバラエティ番組・『ウッチャンナンチャンのウリナリ!!』に1998年頃に数回、河村が夏休みのときに出演した程度である。同じく先輩アナの藤井貴彦に代わって『ズームイン!!サタデー』の司会を過去2回代行したことがある。
太田 昌国（おおた まさくに 1943年 - ）は、日本の評論家、編集者、翻訳家。
1943年釧路市生まれ。1968年、東京外国語大学ロシア語科卒。出版社からの就職が一旦内定したが取り消された。翻訳や校正、肉体労働のアルバイトをしながら、国立国会図書館などで研究活動をしていた。どちらかというと、ソ連を先頭とする世界共産主義運動に対する幻想は持たず、アナキズムの方向性を抱いていたと回顧している。1960年代には、レボルト社からアジア、アフリカ、ラテンアメリカについての情報を扱った『世界革命運動情報』の編集、刊行に関わってきた。チェ・ゲバラが1967年10月9日にボリビアで処刑された後、翌1968年にゲバラの著者の翻訳を、『国境を越える革命』の邦題の下、世界革命運動情報編集部名義で行っている。1973年より1976年まで、メキシコやペルーをはじめ、ラテンアメリカにて労働しながら暮らす。日本に帰国後、ホルヘ・サンヒネスを筆頭とするボリビアのウカマウ映画集団の作品の自主上映活動に中心的な役割を担う。『シネマテーク・インディアス』を主宰する。ラテンアメリカの解放闘争や市民運動に対して市民の関心を喚起するような言論活動をすすめる。メキシコのサパティスタ民族解放軍のコミュニケをまとめ日本語に訳した本『もう、たくさんだ!―メキシコ先住民蜂起の記録』を1995年に、在ペルー日本大使公邸占拠事件についての著書『「ペルー人質事件」解読のための21章』を1997年に出版。現代企画室編集長となり、株式会社現代企画室の出版活動を担っている。現在にいたるまで、アメリカを中心とするグローバリズム、新自由主義、それらに対して、断固たる反対の態度を貫く。北朝鮮政府による日本人拉致問題について発言し、『拉致問題』を口実にした排外主義を懸念する一方で、冷戦中に無原則な北朝鮮礼賛をしていた日本の左翼知識人に対しても、左翼の立場から批判の態度をとる。著書『「拉致」異論――日朝関係をどう考えるか』の第一章に於いては、1492年のクリストファー・コロンブスによる「アメリカ大陸の発見」以来の植民地主義や、それ以後帝国主義国であったスペイン、イギリス、アメリカ合衆国が主導した2003年のイラク戦争の侵略性、及び日本国と日本国民の脱植民地化の未了などを論じている。『救う会』の熱心な会員であった蓮池透との共著『拉致対論』を2009年8月29日に太田出版から刊行している。太田昌国はパレスチナ問題に関しては専門外ではあるが、時々パレスチナに関して講演や執筆を行うこともある。
ウィリアム・ウィムザット（William C.Wimsatt）は1941年生まれの哲学者である。
ピッツバーグ大学で1971年にPh. Dを取得。2010年現在はシカゴ大学哲学科の名誉教授で、専門は生物学の哲学。著作自体はそれほど多くないものの、発生を巡る議論が特に知られており、発生固着（generative entrenchment）というアイデア（発生の初期であればあるほど、変異が生じた場合にはその後の発生過程に大きな影響を及ぼしかねないため、安定しているというもの）などが有名である。
死をテーマにしたアルバムで、リードの親友であるドク・ポーマスとリタが、2人とも癌で死去したことに触発されて作られた。イギリスでは、『ベルリン』（1973年）以来約18年ぶりに全英アルバムチャートのトップ10入りを果たした。収録曲「ホワッツ・グッド - 主題」は、アルバム発表に先駆けて公開された映画『夢の涯てまでも』（監督：ヴィム・ヴェンダース）のサウンドトラックで使用された。同曲は、リードの母国アメリカでは、『ビルボード』誌のモダン・ロック・チャートで1位に達した。
水口 敏夫（みずぐち としお、男性）は、日本の武道家であり、空手指導者。島根県益田市出身。国際空手道連盟 極真会館水口派の館長。段位は六段。金沢工業大学卒業。
岡部 陽子（おかべ ようこ、昭和41年（1966年）7月6日 - ）は、日本の書家。山形県鶴岡市出身。雅号は朗響。現代書道研究所教育部師範。
川添 善行（かわぞえ よしゆき、1979年 - ）は、日本の建築家。東京大学准教授。
OVNI（オヴニー）は、パリで発行されているフリーペーパー、日本語情報誌。タブロイド版12ページ、月2回刊。フランス、ベルギーおよび日本で、無料で配布されている。
1974年創刊。エディション・イリフネ社（EDITIONS ILYFUNET）が発行している。紙面は日本語記事12ページ、掲示板、企業広告等を含めて全16ページからなる。発行部数は6万部。ウェブサイトでも情報発信している。名前の由来となっている「OVNI」とは、フランス語で未確認飛行物体（UFO）のことである。
ウクライナ保安庁（ウクライナ語: Слу́жба безпе́ки Украї́ни スルージュバ・ベスペークィ・ウクライィーヌィ）は、ウクライナの国家保安機関。ウクライナにおけるソ連時代のソ連国家保安委員会（KGB）の後継機関である。略称はエズベウーまたはズブー（СБУ；SBU）。
1991年9月20日、最高会議により、ウクライナ国家保安庁の創設に関する決定が採択された。同命令により、ウクライナ・ソヴィエト社会主義共和国国家保安委員会が廃止された。1992年3月25日、最高会議は、ウクライナ保安庁に関する法律を採択した。KGBが機能別に分割されたロシア連邦と異なり、ウクライナ保安庁は、旧KGBの機能をほぼ継承した。強大な力を有するため、しばしばウクライナの政治に介入、あるいは逆に政治家に利用される事態となっている。権限縮小の議論は以前からなされており、対外諜報機能は2004年にウクライナ対外情報庁に移管され、通信傍受・通信保全を担当している特殊遠距離通信・情報保護部は、近く独立官庁となる予定である。2005年9月現在、SBUの庁舎はウクライナの首都キエフの中心マイダーン・ネザレージュノスチ (独立広場) から徒歩10分程の市街に置かれており、近寄りがたいKGBのイメージに反し、面しているヴォロドィームィル通り (ヴラジーミル通り) に人通りが少なくないこともあり誰でも簡単に近付くことはできる。この通りにはキエフ・ルーシ時代の建造物の復元である黄金の門や聖ソフィヤ大聖堂の他ホテルもあり、外国人も含めて毎日多くの人が行き交っている。
京都大学で応用数学を学び、各地の研究機関を渡り歩いたのち、コンピュータエンジニアへ転向。東芝の委嘱としてミニコンピュータ、TOSBACシリーズのコンサルティングとして務める。やがてパソコンが台頭し始めた頃、シャープの顧問となる。シャープ初期のパソコン、MZシリーズやX1シリーズ、X68000シリーズの開発に係わるようになる。1982年、テレビ東京系の番組「パソコンサンデー」に、『Dr.パソコン』の愛称で、主席講師として6年間レギュラー出演。「X」を「エッキス」とドイツ語読みする（FOR～NEXT構文は「フォー・ネキスト」になる）などの独特な口調が話題となる。また、1984年にはシャープのパソコン、MZ-1500のCMに、同機のイメージキャラクターである倉沢淳美と共演した。のちに複数のPC関連メーカーの顧問を歴任するようになる。そして日本パーソナルコンピュータ・ユーザーズ・コンソーシアム（JPUC）を結成。パソコンと社会を繋ぐパイプ役として活動をした。1999年1月23日、心筋梗塞で逝去。69歳没。
1981年、ナイジェリア人の父親とロシア人の母親の元、ウズベキスタン（旧ソビエト連邦）のタシュケントで生まれた。1994年に母親の母国であるロシアのKAMAZナーベレジヌイェ・チェルヌイへ入団し、翌年から4年間は国内の強豪であるCSKAモスクワの下部組織でプレー。1999年に父親の母国であるナイジェリアへ引っ越すと同時にASラシーヌ・ラゴスの下部組織へ加入した。2000年、ナイジェリアのベンデル・インシュランスFCでプロデビュー。2002年にベルギーのラ・ルヴィエールに移籍し、ヨーロッパ復帰を果たした。2005年にフランス・リーグ・アンのリールへ移籍。2006-07シーズンのチャンピオンズリーグのグループリーグではアウェーのACミラン戦で先制ゴールを決めるなど、リールをクラブ史上初のチャンピオンズリーグ決勝トーナメント進出に導く原動力となった。この活躍によって注目を浴び、2007年7月13日、ロシアのFCロコモティフ・モスクワへ1700万ユーロで移籍を果たした。2010年8月20日、イングランドのウェスト・ブロムウィッチ・アルビオンFCへ移籍。翌日の8月21日に行われたサンダーランドAFC戦でプレミア初ゴールを決め、チームの初勝利に貢献した。2010-11シーズン、オデムウィンギーはリーグで15得点をあげ、クラブのプレミアリーグでのシーズン最多得点記録を更新。2013年9月2日、昇格組のカーディフ・シティへ2年契約で移籍。しかし、シーズン途中に就任したオーレ・グンナー・スールシャール新監督から信頼を得られず、2014年1月28日、ケンワイン・ジョーンズとのトレードでストーク・シティに移籍。しかしストークではマルコ・アルナウトヴィッチ、ボージャン・クルキッチ、ジェルダン・シャチリ、イブラヒム・アフェレイなどからポジションを奪うことはできず、2016年5月からシーズン終了までチャンピオンシップのブリストル・シティFCへ期限付き移籍。2015-16シーズンを以てクラブを退団した。ハル・シティAFCのトライアルを受けるもフリーの状態で翌シーズンを迎えたが、10月24日にロザラム・ユナイテッドFCと3か月間の短期契約を結んだ。2017年4月3日、インドネシア・リーガ1のマドゥラ・ユナイテッドFCに1年契約（1年延長オプション付き）で加入。デビュー戦となった4月16日のバリ・ユナイテッドFC戦で74分にPKを決めて2-0での勝利に貢献した。6月12日のセメン・パダンFC戦ではハットトリックを達成し、チームは6-0で勝利を収めた。2019年4月3日、現役引退を発表。今後は指導者の道を目指す意向を表明している。
ナイジェリアとロシアのハーフのオデムウィンギーはナイジェリア代表とロシア代表のどちらかを選ぶ権利を有していたが、最終的にはナイジェリア代表を選択。2004年のアフリカネーションズカップでナイジェリア代表デビューを果たす。2008年の北京オリンピックにはオーバーエイジ枠で出場。決勝でアルゼンチンに敗れたものの、準々決勝のコートジボワール戦でゴールするなどナイジェリア代表の準優勝に貢献した。2010年のアフリカネイションズカップでは3位になり大会ベスト11に選出された。2014 FIFAワールドカップではボスニア・ヘルツェゴビナ戦で決勝点を挙げ、ナイジェリアのワールドカップでの16年ぶりとなる勝利に貢献した。
シウワイの婚約者であるマンはミニバスの運転手をしていたが、ある雨の晩、交通事故に遭い帰らぬ人となった。失意の中、シウワイはマンの遺した子であるロロと共に生きていくため、またマンを忘れないために、マンの運転していたミニバスを引き継いでミニバスの運転手になることを決心する。しかし、ミニバスの運転や交通ルール、客のさばき方など慣れないことずくめで生活は思うようにいかない。そんな中、シウワイにミニバス運転手のイロハを教えロロの面倒も見てくれたのは、同じくミニバス運転手でマンが息を引き取る瞬間に居合わせたファイだった。ファイは二人の生活を助けようとするが、シウワイは自分の力で何とかすると取り合わない。いよいよ生活が苦しくなったシウワイは、ロロを児童福祉相談所に連れて行こうとするが、泣き出すロロを前にして引き返してしまう。これを境にますます家族のようになった3人だったが、シウワイがマンを忘れられないように、ファイもまた別れた妻と子を忘れられずにいた。ファイは、自宅に来たシウワイに自分の過去のことを打ち明けた。過去の想いに捕らわれたまま誰かを愛することは本当の愛情なのか、ファイはシウワイと自分に問いかけた。翌日、二人はそれぞれ過去に別れを告げ、共に生きていく決心をする。
乙川 弘文（おとがわ こうぶん、旧姓：知野（ちの）、1938年 - 2002年）は、新潟県加茂市出身のアメリカ合衆国カリフォルニア州で活動した曹洞宗の僧侶。アップル社のスティーブ・ジョブズとの交流でも知られた。
新潟県加茂市の曹洞宗の寺に生まれる。駒澤大学を経て、1964年に京都大学大学院で修士号（大乗仏教）を取得した。福井県の永平寺で3年に及ぶ修行を積み、1967年、僧侶・鈴木俊隆の招きでアメリカ合衆国に渡った。タサハラ禅マウンテンセンターにて、1970年まで補佐を務め、1971年に鈴木が死去した後には、ロスアルトスの禅センターにて、1978年まで活動、1979年にはロスガトスの慈光寺に転任した。LSDやマリファナの使用など不法行為に耽っていた事、幼い娘を自らの秘書に誘った事、貧困に陥った際に助けると言いながらも一切助けてくれなかった事などでスティーブ・ジョブズの元恋人から批判されている。1986年にはスティーブ・ジョブズのNeXT社の宗教指導者に任命され、1991年にはスティーブ・ジョブズとローレン・パウエルの結婚式を司った。その後も各地にて活動していたが、2002年7月26日、スイスにおいて、5歳の次女を助けようとして溺死した。
今井 登志喜（いまい としき、1886年6月8日 - 1950年3月21日）は、西洋史学者、東京帝国大学名誉教授。
長野県諏訪郡平野村（現岡谷市）生まれ。長野県立諏訪中学校（現長野県諏訪清陵高等学校）卒業。第一高等学校を経て、1911年東京帝国大学文科大学史学科卒業。1916年旧制日本大学中学校（現在の日本大学第一高等学校）教諭、1920年第一高等学校教授、1923年東京帝国大学文学部助教授、同年から1926年まで文部省在外研究員として欧米に留学、1930年教授となる。また、1940年文学部長就任。英国史、特に都市発達史を専門とする一方、信濃史料刊行会顧問を務めるなど郷土史研究にも貢献した。主著『英国社会史』は名著として知られる。1947年定年退官。戦後は登呂遺跡調査会委員長も務めた。『歴史学研究法』には史料批判の方法が詳細に書かれている。これは、1935年（昭和10年）『岩波講座日本歴史』に掲載された「歴史学研究法」という一文であり、著者の健康上の理由から、若干の正誤補正を施しただけで、原本に近い形で1953年（昭和28年）に東京大学出版部から刊行された。旧字体表記である。ドイツの文献を参照しやすいようにドイツ語が併記されている。
真野 暁柳（まの きょうりゅう、生年不明‐明治44年（1911年）11月21日）とは明治時代の浮世絵師。
東西線の終着駅（終点）である。京都市営地下鉄の駅としては最も西に所在し、かつ右京区では初の地下鉄駅である。御池通と三条通（京都府道112号二条停車場嵐山線）が交差する「三条御池交差点」と、天神川通（国道162号）と交差する「天神川御池交差点」の間の御池通の地下に位置している。東西線の駅は駅ごとにステーションカラーが制定されており、当駅のステーションカラーは■檸檬色（れもんいろ）である。京阪電気鉄道（京阪）京津線（大津線）の一部の列車が当駅まで乗り入れる。当駅の開業に伴い、従来から付近に敷設されていた京福電気鉄道（京福）嵐山本線（嵐電）に嵐電天神川駅が、当駅と隣接する位置に新設され、同年3月28日に開業した。両駅は乗換駅として機能しており、京都市内の中央部や滋賀県大津市などから嵐山・嵯峨野への公共交通による交通利便性が高まった。なお、同駅の設置に伴う事業費の大半は京都市が負担している。 ※嵐電天神川駅#歴史も参照。
地下1階にコンコース、地下3階に島式ホーム1面2線があり、ホームドアが設置されている。地上出入口は4箇所あり、エレベーターおよび階段（1箇所のみ上下エスカレーター）が設置されている。改札口はコンコース西寄りにある、3番出入口へ通じるエスカレーターと階段の正面にある。券売機は改札口に向かって左側に設置されている。トイレは改札内コンコースの東端にあり、男女別・車椅子対応である。東西線の列車より編成が短い、京阪京津線に直通するびわ湖浜大津行きの列車はホーム西寄りに停車する。改札前にはバスロケーションシステムがあり、路線バスの現在地の目安が表示される。
ラシーヌ瀬（ラシーヌせ、仏: Rapides de Lachine 英: Lachine Rapids）はセントローレンス川にある急流で、カナダモントリオール島LaSalle地区と南岸との間にある。ここの川底の地形には急な段差が存在し、川の水量にも季節変化が無いため、そこでは波の形は定常的となっている。このような波としては世界で最も波が高い。過去においては、舟運の大きな妨げであり、一旦陸揚げし陸運する必要があった。1825年にモントリオール島南西部を抜けるラシーヌ運河が完成した。しかし引き続きモントリオールより内陸側は鉄道で輸送しモントリオールで大西洋への外航船へ積み替える方が有利な点も多かった。これがモントリオールがカナダで最大の鉄道集積地である理由である。今日においてここは、セントローレンス海路をなす南岸の運河で通過できる。
ここに到達した初めての欧州人は、ジャック・カルティエである。1535年セントローレンス川を溯り北西航路を発見したと信じていた。ここで溺死した船員の名を取って、急流をサンルイと命名し、その名はその後サンルイ湖にもつけられた。また地名を中国（la Chine ラ・シーヌ）へ向かう道を阻む急流の地と呼んだ。その後、急流の名もラシーヌと改名された。
2011年、東福岡高校卒業後、早稲田大学スポーツ科学部に入学する。なお東福岡高校時代、高校日本代表に選ばれた。また早稲田大学時代の同級生に小倉順平、佐藤勇人、清水新也、平野航輝、深津健吾らがいる。2014年、早稲田大学ラグビー蹴球部の副将に就任した。2015年、早稲田大学卒業後、パナソニック ワイルドナイツに加入。同年11月13日に行われたジャパンラグビートップリーグ第1節のサントリーサンゴリアス戦にて途中出場で公式戦初出場を果たす。2016年11月12日に行われたリポビタンDツアー第1戦ジョージア戦にて先発出場で日本代表初キャップを獲得した。2017年1月にはスーパーラグビーサンウルブズの2017年スコッドに入った。
前作「あい」から約3年10ヶ月ぶりのリリースであり、2010年1作目のシングル。表題曲「夢色の恋」は、テレビアニメ『みつどもえ』のエンディングテーマとして使用された。オープニングテーマはポップチューンに仕上げられているが、本作はオープニングテーマとは対照的におやすみソング風に仕上げられている。CDジャケットには、同アニメに登場するキャラクターである丸井みつば、丸井ふたば、丸井ひとはがプリントされている。また、テレビアニメのタイアップは1枚目のシングル「もう少し…もう少し…」から4作連続となった。（テレビアニメのエンディングテーマのタイアップは、2枚目のシングル「びいだま」ぶりである。）表題曲、カップリング曲、表題曲の弾き語りが収録されており、オフヴォーカルは収録されていない。オフヴォーカルが収録されていないのは2枚目のシングル「びいだま」から3作連続。また、弾き語りが収録されているのは本作が初である。作詞、作曲はこれまでの作品と同様にアツミ自身が手掛けている。編曲はこれまでは後藤康二が手掛けていたが、本作ではmarbleが手掛けている。
ユダヤ教においてトーラは、律法と読むが、意は教え、指示である。なお、トーラは、プトレマイオス朝エジプトのファラオであったプトレマイオス2世の命で、ユダヤ教の祭司族とされるレビ族の書記官たちがギリシャ語に翻訳した律法の題名とされる。また、ヘブライ語のモーセ五書それぞれのタイトルは、それぞれ最初の文の中から選ばれた文節である。「בראשית」（創世記）は1番目の文節、「שמות」出エジプト記は2番目の文節、「ויקרא」レビ記は1番目の文節、「במדבר」民数記は5番目の文節、「דברים」申命記は2番目の文節から冠詞を除いた言葉が、それぞれの書のタイトルである。そして、それら五つのタイトルが並ぶと「初めに荒野で呼ばれた名は言葉」という意味を成す。そのため、ヘブライ語の律法を読誦する際は、現行の法律や契約書の様式にも取り入れられている読み替えを行い、「言葉」から「名」に、あるいは「名」から「言葉」に読み替えて意に留める。例えば文中に綴られた「かかと」の「言葉」を音読すると同時に、その言葉が「ヤコブ」という「名」に由来することを意に留めるのである。
イスラム教においても啓典のひとつとして扱われ「タウラート」と呼ばれている。
インパチェンスの仲間は19世紀にはアフリカ原産のものが知られていたが、1970年にアメリカ合衆国の探検隊によってニューギニア島の亜熱帯高地に自生している、インパチェンス属の植物が採集された。 これを元に園芸品種として改良されたものが「ニューギニアインパチェンス」と呼ばれる。「アフリカホウセンカ」と呼ばれるインパチェンスより大株で、花も大きいのが特色である。
インパチェンスが花壇材料として生産され、取り扱われるのにたいして、ニューギニアインパチェンスは鉢植えとして生産、出荷される。夏に市場に出回る植物であるが、多年草で、10℃以上のところであれば越冬できる。冬季は霜の下りない室内などに取り込んで管理する。 差し芽で増やすことができる。
入江 春倫（いりえ はるとも/はるみち、生年不明 - 正平7年/文和元年（1352年））は、鎌倉時代から南北朝時代にかけての武士。左衛門尉。父は入江義春或いは入江清治。子に忠景、春則。油井治倫と同一人物の可能性もある。入江氏は駿河の地頭。出自は『姓氏家系大辞典』や『尊卑分脈』では藤原南家の流れを汲む工藤氏、『肥後入江系図』では清和源氏満政流となっている。『太平記』によると、元弘元年（1331年）、鎌倉幕府打倒を志す後醍醐天皇が挙兵した笠置山の戦いでは、春倫は一族千二百騎余を率い幕府方として従軍した。幕府滅亡後は、後醍醐に降り入江荘地頭職を安堵されている。建武2年（1334年）、中先代の乱で北条時行に敗れた足利直義が、成良親王を奉じ鎌倉から東海道へ下って来た際、春倫は北条へ味方しようとする一族を一喝し足利方に味方した。春倫は一族を率い直義や新王の元へ駆け付け、時行に呼応した勢力からの防戦に努める。その後、乱は足利尊氏によって鎮圧され春倫は鎌倉へ留まった尊氏に属す。正平7年/文和元年（1352年）、尊氏に従い北朝方として武蔵野合戦で戦うも戦死した。
主人公は、地球の平和を守る為にはるか星の彼方からやってきた正義のヒーロー「スーパーソニックブラストマン」である。普段はごく普通のサラリーマンであるが、事件が発生するとすぐに変身をして現場へ駆けつける。本作では発生するすべての事件をスーパーソニックブラストマンのパンチによって解決しようというコンセプトである。従ってプレイヤーがパンチをする際には「私のパンチを受けてみろ!」という音声が流れる。デモ画面では、手足を縛られた上に猿轡を嵌められた女性が、線路に放置されている現場へ急行し、ディーゼル機関車に轢殺されそうになる所を、直前で機関車を殴り飛ばし木端微塵にして救助している。その後、飛行機雲の要領で空に“See you again”と筆記体で書いているのを女性が手を振りつつ見送る。
プレイヤーはコインを投入後、5つの難易度のステージを選択することになる。各ステージでは、クリアに必要なスコアのノルマが設定されている。ステージ選択後、モニターからストーリーが流れ、音声の後にパンチングパッドが起き上がるので、プレイヤーは筐体に付属しているグローブを装着し腕でパットを力の限り殴る。するとパンチ力が表示される。同様の流れで計3発殴ることができ、3発の合計値がクリアに必要なスコアを超えれば、ステージクリア。しかしパンチ力が所定のノルマを超えないとバッドエンドとなってしまう。なお、ステージクリアの有無にかかわらず、3発殴り終わるとゲーム終了となる。
2008年をもって、製造元であるタイトーのメンテナンスサービスが終了している。これは、発売から20年近くが経過し、予備の備品がなくなったためである。以降、故障した場合はゲーム機の稼働を止めるように呼びかけられている。
『ソニックブラストマン』は90年代初頭のゲームセンターでは頻繁に見ることができた。当時としては巨大な筐体に、斬新なシステムであったため、注目を浴びるようになった。1994年には『スーパーソニックブラストマン』を使用した続編『リアルパンチャー』を販売した。また本作販売から20年経った2011年には、本作の名場面を再現した『ソニックブラストヒーローズ』を発売した。
アニメーションは、セル画によるものだけでなく、人形やCG、スライドによるものを含む。1902年のジョルジュ・メリエスによる『月世界旅行』の最後の、ロケットが港に戻るシーンで、すでに切り絵アニメーション（静止した背景画の前で、船の切り絵を少しずつずらしてコマ撮りする）が用いられ、これが映画のコマ撮り（ストップモーション）によるアニメーショントリックである。作品としては、1892年にフランスで作られたエミール・レイノーの『哀れなピエロ』（原題：Pauvre Pierrot）を初めとする一連の作品がある。しかし、レイノーの作品は純粋な意味での映画ではなく、テアトル・オプティークと呼ばれるゼラチンフィルムに別々に描かれた手書きの人物と背景をプロジェクターで同時にスクリーンに投影する装置によって上映されていた。他にアメリカのジェームズ・スチュアート・ブラックトン監督による『愉快な百面相』（1906年、原題：Humorous Phases of Funny Faces）などがある。これは黒板に白チョークで描く実写と、そのコマ撮りを組み合わせた線画アニメであり、この最後のピエロの部分では白い枠線の切り絵がチョークアニメーションと組み合わされて用いられている。またアメリカでは1920年代半ばから『アメリカン・アニメーションの黄金時代』が始まっている。世界最初の実写部分を含まない純粋な短編アニメーション映画は、フランスの風刺画家エミール・コールによる『ファンタスマゴリ』（1908年、原題:Fantasmagorie）である。以後、数年間でアメリカおよび映画発明国フランスで線画アニメ映画の製作が盛んになった。世界初の純粋長編アニメーション映画は1917年にアルゼンチンのキリーノ・クリスティアーニによって製作された。1914年にセル画によるアニメーション技術がアール・ハードによって開発、特許申請される。しかし、当時、一般には、背景を印刷した紙にペン描き、というのが、一般的だった（『クレイジー・カット』シリーズ（1916年、原題：Krazy Kat）、『フェリックスの初恋』（1919年、原題Feline Follies）など）。また、アルゼンチンやドイツなどでは、切り紙や人形アニメが盛んに創られていた。アジアでは1941年に中国において万籟鳴と万古蟾の万氏兄弟監督で公開された『西遊記 鉄扇公主の巻』がアジア初の長編アニメーション映画とされる。1942年には戦時下の日本に輸出され、当時16歳の手塚治虫に影響を与えると共に、海軍省に長編アニメーション映画『桃太郎 海の神兵』（1945年）を制作させる動機となった。
12世紀 - 13世紀（平安時代末期 - 鎌倉時代初期）の日本の絵巻物にアニメーション技術の前史をさかのぼる見方がある。高畑勲によれば、『鳥獣人物戯画』『信貴山縁起』『伴大納言絵巻』などの絵巻物は、永遠や本質や現実に迫る西洋の物語絵画とは対照的に、時間的経過を空間的に表現して「現在」の連続として味わせるもので、表情の変化、線で書かれた動きなどは漫画やアニメと同じであり、日本のアニメの歴史は絵巻物から語らねばならないと述べている。江戸時代の幻灯芝居である写し絵、走馬灯、草双紙、合巻、紙芝居、影絵、のぞき絵にも、アニメのカット割り、マンガのコマ割りの技術がみられ、中でも写し絵は動画映画の始祖であるとされる。
日本では大正期にかけて外国から輸入されたアニメーション映画の人気を受けて、天活（天然色活動写真株式会社）で下川凹天が、小林商会で幸内純一が、日活で北山清太郎が独自にアニメーション制作を開始。1917年（大正6年）1月、下川が手がけた短篇アニメーション映画『凸坊新畫帖 芋助猪狩の巻』が公開され国産アニメーション映画の第1号となったが、他の2人との差は数カ月程度でそれぞれ独自の方法で製作しているため、3人とも日本のアニメーションの創始者として扱われている。3作品はいずれも1917年に公開されたが、現存するのは幸内純一の『なまくら刀』のみである。国産アニメ100周年に当たる2017年には、これら黎明期の作品を紹介するサイト「日本アニメーション映画クラシックス」が開設されたほか、京都国際マンガミュージアムと川崎市市民ミュージアムで展覧会「にっぽんアニメーションことはじめ」が開かれている。諸外国と同じく当初作られていたアニメは数分程度の短編映画が多かった。作り手も個人もしくは少人数の工房での家庭内手工業に準ずる製作体制で、生産本数も少なく、生産の効率化を可能とするセル画の導入も遅れていた。1930年前後にセル画が使われ始まるまでは、日本では、フランスなどと同様、切り絵によるアニメが主流であった。太平洋戦争を迎えると、戦意高揚を目的とする作品が制作され瀬尾光世監督による長編アニメーション『桃太郎の海鷲』（1942年）が藝術映画社より製作され、1945年には松竹動画研究所により『桃太郎 海の神兵』が産み出された。この時期軍部が提供した潤沢な予算は技術力の向上に繋がったとの評価がある。上記2作のほか、戦争中には日本最初のフルセルアニメーション『くもとちゅうりっぷ』（1943年）があり、戦時中にも関わらず叙情性が豊かなミュージカル仕立ての作品となっている。戦後、東映は1956年に日動映画を吸収合併しアニメスタジオ「東映動画」を発足。1961年には手塚治虫が「虫プロダクション」を発足させた。東映動画は劇場用アニメーション映画の製作を開始し、日本初のカラー長編アニメ映画『白蛇伝』（1958年）が制作され「東洋のディズニー」を目指した目論見通りに日本国外へも輸出された、一方虫プロダクションは日本で最初の本格的連続テレビアニメ『鉄腕アトム』（1963年）とそれに付随する日本初のテレビアニメからの長編アニメ映画『鉄腕アトム 宇宙の勇者』（1964年）を製作している。
1953年にテレビ放送が始まると、単発で数分程度のアニメーションが番組内の1コーナーとして、また、CMにも用いられるようになり、後のエイケンの日本テレビジョン株式会社（TCJ動画センター）や漫画家の横山隆一のおとぎプロが制作に携わっている。また同年に日本初のフルコマ撮り人形アニメーション『ほろにが君の魔術師』が持永只仁、川本喜八郎らの手によって制作されている。1954年から1956年まで、清水崑が原作の「かっぱ川太郎」がシリーズとして全861回放送された。「かっぱ川太郎」は1951年に清水崑が小学生朝日新聞に連載を行った作品である。作画枚数は非常に少なく、紙芝居に近い作風であったといわれている。1955年には朝日新聞社の企画で映画化まで行われ、当時としては高い人気を誇っていたと推測されている。録画放送の技術が無かった頃の作品であるため、原画は残っているが動画は残っていない。1957年から1959年まで、「漫画ニュース」が放送された。この作品では、当日に起きたニュースを静止画と部分的なアニメーションで表現するという試みが行われている。この番組を毎晩見たと言うNHK教育局ディレクターだった後藤田純生は、アニメーションに触発されて「みんなのうた」や「おかあさんといっしょ」でアニメーションを手掛けるようになった。1958年7月14日、カラーテレビ放送の実験放送用として作成された『もぐらのアバンチュール』（日本テレビ）が放送された。これが日本初のカラーテレビアニメーションではないかと考えられていた。フィルムは長らく行方不明になっていたが、2013年に日本テレビの倉庫から発見されたことが新聞等で報道され、その一部が2013年6月19日放送のZIP!およびスッキリ!!で公開され、本作がカラー作品という事実が確証されている。1960年1月15日に、中村メイコのトークや実写を交えて3つの童話をアニメーション化した30分番組『新しい動画 3つのはなし』（NHK）が放送された。この他に短編アニメーションを利用した番組は、『みんなのうた』（NHK、1961年放送開始）や、おとぎプロ制作による日本初の連続短編テレビアニメーション『インスタントヒストリー』（放送時間1分、1961年5月8日～1962年2月24日）フジテレビ系列で放送されたが、新聞のテレビ欄での扱いは、読売は毎回掲載した以外は、朝日が数回、毎日・日経は掲載していなかった。当時の映像業界では、アニメーション制作には長い期間と制作費がかかるというのが常識であり、NHK、民放を問わず、本格的なアニメーション番組を制作するテレビ局は現れず、『ポパイ』・『恐妻天国（後に『原始家族』として再放映）』・『宇宙家族』など日本国外から輸入されたアニメーションが盛んに放送されており、1963年の『鉄腕アトム』を待たなければならなかった。
1963年に放送が始まった『鉄腕アトム』は、週1回放送の30分番組という後のテレビアニメの基本形態を作り、日本におけるテレビアニメシリーズの嚆矢と位置付けられている。1961年放送開始の『インスタント・ヒストリー』は3分番組で実質は1分にすぎなかった。タイトルは『鉄腕アトム』と当初から決まっていたわけではなく、元虫プロ営業部次長の須藤将三によると、スポンサーが明治製菓に決まる直前まで、『鉄腕アトム』か『0マン』かは未定であったという。東映動画は、手塚治虫原作の『ぼくのそんごくう』をベースとして『西遊記』を制作する際、手塚自身からの申し出もあって、ストーリーボードなどのスタッフとして手塚を招聘することになった。手塚は独自にアニメーションについて研究していたが、フルモーションの長尺作品をベースとする東映動画の考え方とは必ずしも馴染まなかった点があり、独自のアニメ制作を模索することになる。このために、原作者の手塚治虫自らが制作会社虫プロダクションを興し制作を指示、虫プロスタッフの坂本雄作、山本暎一の両名がテレビアニメ企画を広告代理店・萬年社（99年に破産）に持ちかけ、企画が実現した。手塚のテレビアニメは、撮影そのものが秒8コマのリミテッドであるだけでなく、立絵紙芝居や切り絵アニメーション、古い30年代の部分アニメなどの技法を組み合わせて、止め絵、引き絵、口パク、バンクなどを多用し、カメラによって絵を動かしており、セルの動画とはまったく別の、より古いアニメーション原理に則っている（それはフラッシュアニメなどに近い技術でありテレビアニメの技術が後に日本をゲームで成功へ導く）。虫プロのアニメを、東映動画の現場の大塚康生らは「電気紙芝居」と批判したが、東映動画の経営陣は、テレビアニメを製作しなければならないという経営上の必要性から、手塚のアシスタントを務めたこともある月岡貞夫の企画をもとに、『狼少年ケン』を製作する。また、やはり手塚に近かった石ノ森章太郎の絵で『レインボー戦隊ロビン』を作り、その友人・アシスタントの赤塚不二夫、永井豪や横山光輝などのアニメを量産することになる。宮崎駿は長編中心だが、高畑勲はテレビアニメにも関わっている。
1893年に、今日の映画であるシネマトグラフが発明される以前、フィルムを用いない映像玩具がありアニメーションの元祖とされるが、その一種であるゾートロープを改良したプラキシノスコープを使って1888年からフランスのエミール・レイノーがパリの蝋人形館で「光学劇場」と称して作品を上映していた。その内容は物語付きの数分間のアニメーションと言えるもので、着色も成されたものだったという。フィルムによるアニメが制作されると、カラーフィルムの発明されるのを待たずに、フィルムに1コマずつ直接着色するという手法で早くからカラーのアニメが制作されている。例えば、ウィンザー・マッケイの短編作品「リトル・ニモ」は1911年の公開である。1932年にディズニーが初めてフルカラーで製作した『花と木（Flowers and Trees）』を公開して以降、第二次大戦前にはアメリカではカラーによる短編アニメが盛んに製作され、1937年にはディズニーの初のカラー長編アニメ『白雪姫』を公開している。日本では1958年の東映動画による劇場版『白蛇伝』は初のカラーによる長編の劇場作品だったが、それ以前に大藤信郎が色セロファンや千代紙を使った短編のカラー作品を発表している。劇場作品では、日本国外の作品を始めとして、カラー作品は既に制作されていたが、初期のテレビアニメはテレビ放送のカラー化及びカラーテレビの普及が進んでいない事情もあって、ほとんど白黒だった。1958年10月15日に放送された『もぐらのアバンチュール』はカラーテレビ放送のテストプログラムとして作成されたものだが、カラーで放送されたかどうかは不明である。当時はカラー放送の実験放送期間中であり、また、国産のカラーテレビがまだ発売されていなかったため、カラーで放送されていたとしても見た人は限られたものだろうと考えられる。1963年12月20日から1964年にかけて全15話が放送された人形アニメーション『シスコン王子』、1964年1月25日に放映された『鉄腕アトム』の第56話はカラーで制作されたが、放送自体はモノクロであり、カラーのテレビアニメではなかった。『ドルフィン王子』全3話が『ジャングル大帝』（1965年10月）に先立つこと半年前に放映されているが、放送回数が少なかったため、「ジャングル大帝」が事実上の日本カラーテレビアニメの嚆矢とされる。そして、本格的な日本最初のカラーテレビアニメ『ジャングル大帝』（1965年）は、アメリカ合衆国での放送を前提に資本が集められて実現した。カラーによるテレビアニメは、制作費がかかることと、カラーの受像機が普及していなかった事情から、この後も数年間は新作はカラーと白黒の作品が混在していた。ただしこれはアニメに限った話ではなく、この時代、他の多くの番組も同様にカラーと白黒が混在していた。楠部大吉郎によるとテレビアニメはカラー化によって制作費が大幅にアップしたそうである。モノクロの時は30分240万-250万だった所がカラーで540万になった。楠部によれば歴史的にいって日本のテレビアニメの制作費がこれほど上がったのはカラー化の時だけである。
当初、アニメは日本では子供達の間で特に人気があった。大人達はそれまでに見慣れていた時代劇やホームドラマのようなものに関心が高く、アニメには余り興味を示さなかった。そして初期に作られたアニメで成功した作品はほとんどが子供向きのものであった。この事情から、1960年代から1970年代にかけて制作されたアニメはほとんどが子供、特に12歳以下を対象とした内容であった。キャラクターグッズを欲しがる年齢層もこの年齢層に重なっていたため、アニメ制作会社にとってもこれは好都合であった。このように、初めてのテレビアニメが制作されてからの約10年間は、良くも悪くもアニメは『鉄腕アトム』に多くの影響を受けていた。現在の日本のアニメは原作を持つ作品が多いが、これは黎明期のテレビアニメに原作付きの物が多かったという例に倣った結果と言える。
テレビアニメは大人気となり、大量のプロダクションが生まれ、作品数も飛躍的に増加したがその結果、アニメーターの数が不足した。多くのプロダクションは美術系大学の卒業生などを集めたがそれでも足りなかった。優秀なアニメーターの引き抜きが恒常的に行われるようになり、アニメーターの人件費はみるみる内に高騰した。反面、テレビ局の製作費はそれほどは増えなかった。それまでほとんどのアニメ制作プロダクションは内製システムを採っていた。キャラクター設定から原画・動画・動画チェック・彩色・撮影など、全ての工程を社内で行うことによって、作品の品質を保てていた。外注は1963年には既に存在したが、恒常的には行われていなかった。しかし、1971年から東映動画は主だった工程のみを自社内で行い、動画・彩色などの比較的単純な工程については外注や出来高払いに移行をし始め、実質的な人員整理を開始した。これに対しては組合側が激しく反発したが、経営側は応じず、1972年、指名解雇が始まる。経営側は組合側の反発にロックアウトを行って応酬した。経営側が強硬だったのは、赤字が嵩み、人件費の削減が行えない限り、会社の存続が困難だったためだと言われている。一方、虫プロダクションでは1973年に労働争議が起き、解決しないまま倒産した。社長の手塚治虫は虫プロ設立当時「僕は何かあったら労組の先頭に立って一番に会社を糾弾する」と冗談を言っていたことがある。内製システムを採っていた大手2社でこのような事態になり、同じく内製システムだったタツノコプロも1970年代半ばに賃金問題と社長の死去で、70名から80名の有力な人材が流出して結果的にリストラを行ったことと同じ状態になった。これらの事件を切っ掛けに、ほとんどのプロダクションは多くの作業を外注に頼るようになり、また、以後、アニメーターの給与は極めて低く抑えられるようになった。例えば、虫プロダクション出身者によって設立された日本サンライズは、虫プロダクションを教訓に、制作管理スタッフだけを正社員として発足した。この状況は現在も続いている。1980年代後半以降、動画・彩色という低賃金の工程はほとんどが東アジアで行われるようになり、アニメ制作の空洞化が指摘されている（なお東映動画は海外発注を1973年に開始している）。
コンピュータグラフィックス (CG) の利用は、1960年代から始まり、アメリカでは映画『2001年宇宙の旅』にも参加したジョン・ウィットニー（John Witney）が先駆者として評価され、1961年に『カタログ（Catalog）』を制作。日本でも、1967年11月に第1回草月実験映画祭において、山田学と月尾嘉男によるコンピュータ制御のプロッタで描画したアニメ『風雅の技法』を発表。日本初のCGアニメと目されている。黎明期のCGは表現力の乏しさから抽象的なアートアニメーション、計算に基づいたシミュレーションに用いられた。初期のコンピュータゲームも図形的なデザインによる、リアルタイムで生成されるアニメーションと見ることができる。商業的な娯楽作品にCGを大々的に用いる切っ掛けとなったのは、1982年のディズニー制作のアメリカ映画『TRON』の登場が大きい。その影響からか、日本でもコンピュータを部分的に用いたアニメが登場するようになる。1983年には映画『ゴルゴ13』とテレビアニメ『子鹿物語』、1984年には映画『SF新世紀レンズマン』『超人ロック』などが制作された。これら1980年代前半の作品は話題性や新奇性による宣伝効果狙いを含んだ、実験的なものであった。従来のアニメは長い間、紙に描いた線画をセルと呼ばれる透明なシートに転写し、それを手作業で着色した上で、順番に取り替えながら撮影する制作方式だった。これは人海戦術的な方式でありながら技術も必要であり、その放送時間と比較して大変な労力を要した。CGもしばらくは特殊効果としての補助的な使用中心だったが、技術革新となったのは1990年代後半頃からのセルの廃止や3D-CGである。セルの廃止は、原画を従来通り人間が手描きし、それをコンピュータに取り込んで以降の過程をコンピュータ上で処理する。着色はデジタル彩色となり、使用可能な色数はそれまでのアニメ専用絵具（アニメカラー）の80色程度から一気に1600万色となった。3D-CGは原画段階から3Dモデリングを元にコンピュータが作画を行う。基本的に紙への作画はしないので、手書きとは質感が異なるものの、立体物などがリアルに表現できる。これらにより、フィルムでの撮影や編集もコンピューター上での作業に移行することになった。ディズニーとピクサーは共同で、CGアニメ制作用システム、コンピュータ・アニメイテッド・プロダクション・システム (CAPS) を開発した。CAPSは、1989年の『リトル・マーメイド』で試験的に最後の一部に用いられ、続く1990年に公開された『ビアンカの大冒険』で全面的に採用となった。1991年には『美女と野獣』、1992年には『アラジン』にも用いられ、興行的にも成功を収めた。セルアニメーションで培われた技法と、CG独自のカメラワークや表現を違和感なくを調和させて、1992年にはアカデミー賞の最優秀科学技術賞を獲得した。さらに1995年にはピクサーが制作した3D-CGによる『トイ・ストーリー』が大成功を収める。フルCG映画の登場によりCGの話題性や新奇性は薄れ、CGは単なるアニメ制作の手法の一つとして定着していった。日本でも1995年に最初の3D-CG連続テレビアニメ『ビット・ザ・キューピッド』が放送開始された。新作アニメはセル非使用前提で開始されるようになり、セルの需要が減少したため、1997年に富士写真フイルムは利益の少ないセルの生産を停止、それを期に東映動画はほぼ全作品でセル非使用に切り替えた。2002年には旧来の長寿アニメの大半もセル非使用に切り替わった。『忍たま乱太郎』が4月放送から、『クレヨンしんちゃん』が5月放送から（例外あり）、『名探偵コナン』が6月放送から、『ドラえもん』が10月放送からなどである。『おじゃる丸』、『ポケットモンスター』、『ちびまる子ちゃん』も同年に切り替わっている。そして2013年には『サザエさん』もセル非使用に切り替わり、セルアニメは実質消滅した。現在ではトゥーンレンダリングなどの開発により、手書きの質感を3D-CGで表現する試みも進んでいる。それ以外でもコンピュータの利用は進み、ペンタブレットによる作画工程からのデジタル化や、デジタル通信ネットワークの利用による分業（日本国外などの下請けスタジオまで原画データをデジタル通信で送り、完成したデータもデジタル通信で受けとる）も行われている。
1980年代になり廉価な家庭用ビデオデッキが量産され始めるとOVAが登場した。これは劇場用映画でもなければ、テレビ放送もされないアニメの総称で、主にビデオソフトの形で販売された。最初のOVAは『ダロス』（1983年）で、この後も続々と新作が発売され、現在では日本アニメの柱の1つになっている。OVAは、作品そのものを購入できるような収入を持つ独身男性を主要購買層に定めた作品が多く、それらを対象にしたアニメは自然とOVAで発表されることが増え、結果的に、低年齢層・家族向けにはテレビアニメ、高年齢層向けにはOVAという流通形態に分化することとなった。その後、高年齢層向けの作品を高年齢層向けの時間帯に放送し、その宣伝効果でビデオソフトやキャラクター商品を売り上げ、制作資金を回収する方法が確立された。これにより、高年齢層向けの作品のテレビアニメも増えてきた。これらの作品は深夜帯や独立UHF局、アニメ専門のケーブルテレビ局で先行放送した直後にビデオソフト化し、話題になっているうちに販売するという販売戦略が採られている。この形態での放送・ソフト化が広まり、現在では狭義のOVAは衰退し、高年齢層向けの作品が加わる形でテレビアニメの対象年齢層が拡大している。要因としては少子化による玩具の売り上げ低下で玩具メーカーがスポンサーから撤退しゴールデンタイムのテレビアニメ放送が難しくなってきたこと、1995年の『新世紀エヴァンゲリオン』の大成功、1997年頃に実用化されたコンピュータ彩色による制作費の低下・制作期間の短縮化、複数の企業が制作費を出し合う製作委員会方式によって制作費の調達が容易になったこと、テレビアニメのビデオソフト化で制作費を賄う仕組みができたこと、そして地上波の深夜放送枠、ケーブルテレビ局、WOWOWノンスクランブル枠、独立UHF放送局、CS放送、BSデジタル放送といった新たな放送枠が開拓されたことが挙げられている。
1977年から、文化庁は毎年数作品の「こども向けテレビ用優秀映画」を選定し、テレビアニメに製作援助金を交付する制度を開始した。1998年には一般向け作品を含む「文化庁優秀映画作品賞」に統合された。2004年5月、アニメや漫画など日本のソフト産業の保護・育成に官民一体で取り組む為の「コンテンツ法」が参院本会議において全会一致で可決、成立した。
日本では1990年代後半から深夜帯の青年向けアニメが広まり始めた。1998年頃から特定の層に需要を見込んだ深夜アニメの採算性が注目されるようになり、テレビアニメの放送形態として一般化していった。この動きには、1990年代に製作委員会方式がアニメでも採用されだしたことが一因であると言われる。2000年代半ば頃には少子化で子供向けアニメの需要が低下する中、アニメファン向けの映像ソフトなどの販売や世界展開などを見込んで製作側が時間帯を買い取るという形での深夜アニメが数多く作られ、アニメバブルとも形容された。その結果、2006年には全日帯のアニメ製作分数と深夜帯のアニメ製作分数がほぼ互角となるほどにまで深夜アニメが広がることとなった。また製作本数の観点では、2006年には深夜帯アニメが全日枠アニメを越えていると分析しているものもある。放送数には地域によって差が見られ、2012年には独立局で放送の深夜アニメを含めると最多の東京都（および、近県のTOKYO MXが視聴可能な地域）では145本が放送されたのに対し、地方を中心に全く放送されなかった地域もある。しかし、インターネットや衛星放送により地方での格差は是正されている傾向にあり、各種動画サイトやBS11では積極的に深夜アニメの放送、配信を行っている。特に『魔法少女まどか☆マギカ』（2011年）は地方での地上波放送が無かったにも関わらずネットなどの口コミにより深夜アニメとしては異例の高視聴率、続く劇場版では深夜アニメ映画で初めて興行収入で20億円を突破するなど深夜アニメの大衆化が進んでいる。『進撃の巨人』（2013年）などもキー局ではない深夜放送だが、コミックの売上が2013年上半期総合1位になった他、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンなどにもアトラクションが設置されている。主題歌も月間カラオケランキングで総合1位になり、CDも売れ、NHK紅白歌合戦に出場している。『ラブライブ!』（2013年）も興行収入20億円を超え、紅白歌合戦に出場している。