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2007年6月、同年10月に郵政民営化によってゆうちょ銀行が発足し、経営環境が変化する状況にあって規模の拡大は不可避との認識から、山形信金が山形庶民信用組合（しょみん）に合併を申し入れ、しょみんも要請を受け入れ、合併を決断した。当初は2009年5月に合併を予定していたが、合併目的を早期に実現するため前倒しして、2009年2月16日、対等合併した。存続金融機関は山形信金。本店は旧しょみん本店に、本部は旧山形しんきん本部（同金庫荒楯支店併設）にそれぞれ置いた。これによって従来の山形しんきん本店は、合併に伴って七日町支店に降格した。合併後のロゴマークは旧しょみんのものを基本的に継承したが、「しょみん」の文字は「しんきん」と変えた。従前の山形しんきんの通帳・カードの強制切替はないが、ロゴは旧しょみんベースに変更されたため、合併後に山形しんきんが発行する通帳・カードはデザインを変更した。また、合併前、看板やホームページでは「山形しんきん」と略称で称してきたが、合併により旧しょみんから引き継いだロゴとともに「山形信用金庫」と正式名称で標記し、コーポレートカラーも、合併前の青から、旧しょみんと同じ赤に変更した。合併後の店舗網の再編として、2009年9月28日、薬師町支店（旧山形しんきん店）が道路拡張工事に伴う土地収用のため、移転を余儀なくされたことから市北支店（旧しょみん店）に統合した。また翌年9月27日には、上山南支店（旧しょみん店）が1.1kmほど離れた場所に位置する上山支店（山形しんきん店）に統合されている。その後、2014年11月25日には、旧本店である七日町支店を同市相生町に新築移転の上で山形営業部に昇格させ、併せて移転先近隣に所在する市北支店(上記)を統合した。
山形市、上山市、寒河江市、西村山郡河北町、天童市に本支店を開設している（定款上の営業区域は、加えて、村山市、東村山郡のうち、中山町・山辺町、西村山郡のうち、大江町・西川町・朝日町となる）。
2016年9月29日、2014年11月の営業部昇格に伴う移転により閉鎖された山形市七日町1丁目の旧七日町支店を情報発信拠点「街なかホール きんこん館」と改装してオープンした。同館は元々富士銀行が建物を新築し山形支店を置いていたが、同店がジャスコ山形店などが新規オープンする商業ビルである寿ビル1階（のちのCOCO21、現：シティタワー山形七日町が立地）に移転したため、1973年に山形しんきんが富士銀から建物を買収。以後、本店として利用してきた。しょみんと合併後は、七日町支店として営業。2014年11月からはATMコーナーのみが残置していた。2016年9月、山形しんきんは地方創生の観点から公開を決定。街中の賑わい創出に繋げて行きたいとしてとしている。開館は平日午前9時～午後5時。市街地で開かれるイベント時は土日、祝日の開放も検討するとしている。
代々古武術の道場を営む建部(たけべ)家。両親は既に他界し、主人公である長男の拓馬、長女の瑞、次女の綺、三女の奏、四女の茜音の5人で決して楽な暮らしではないながらも楽しく暮らしていた。ところがある日、修行と称して瑞が家を飛び出してしまう。数ヶ月後、道場破りがやって来るが、それは瑞であった。道場を潰してメイド喫茶にするという瑞と道場を守ろうとする主人公が勝負をするものの、実力に優れる瑞に敗れてしまう。しかし、どうしても道場を潰すことに同意しない拓馬に、瑞は一計を案じ……。
須藤 春夫（すどう はるお、1943年- ）は、日本の社会学者。法政大学社会学部名誉教授。専門はマスコミュニケーション論。
1943年、東京都に生まれる。法政大学社会学部卒業後、1968年、同大学院社会学専攻修士課程修了、その後、社団法人日本民間放送連盟研究所を経て、法政大学社会学部教授に就任。2013年退任、名誉教授。メディア総合研究所の所長に就任するなど、数多く活躍している。広告コミュニケーションと消費社会・グローバリゼーションと広告の変容・デジタル化と放送政策・産業構造の変容と問題性などを研究テーマとしている。「九条の会」傘下の「マスコミ九条の会」呼びかけ人を務めている。
ScB₁₂は、粉末のホウ素と粉末の酸化スカンジウム(III)を7:1の比率で混合し、プラズマトーチで2500℃に加熱、そして冷水で焼入れし、濃塩酸で洗浄することで得られる。
当初、ScB₁₂は立方晶系構造を持つことが報告されたが、その後の研究で正方晶系（a=522pm, c=735pmの単位格子）であることが明らかになった。最近では立方晶系構造が存在していることが分かったが、それには安定化が必要とされる。
チョーター・ナーグプル高原（ヒンディー語：छोटा नागपुर पठार Chōṭā Nāgapura Paṭhāra、英語：Chota Nagpur Plateau）は、インド北東部の高原。ジャールカンド州を中心に、マディヤ・プラデーシュ州、チャッティースガル州、ビハール州、オリッサ州、西ベンガル州の州境にまたがっている。面積は65,000km² (25,000 sq mi)。
有和ビジネスサービス株式会社として設立したが、2000年にアクサ収納サービス株式会社に社名変更をし、2001年にアクサ保険ホールディング株式会社の100%子会社となった。現在は、保険料などの収納代行、収納業務に関する入力業務などの事務処理の代行、共済制度などの事務支援、電子計算機の処理、開発などの情報処理サービスを行っている。また、グループ会社であるアクサ生命保険が提供している、商工会議所・商工会の共済制度の収納業務である「CANサービス」を利用の団体に対して「CAN業務代行サービス」を提供している。
製造番号（せいぞうばんごう）は、出荷される製品に付けられる、始めから終わりまで一続きの番号。各製品ごとに固有の番号が割り当てられており、メーカー側で所有者を管理する際や商品の偽装を防止する目的で使用されるほか、事件や事故などの問題が発生したときにこの番号が参照される場合もある。シリアル番号、シリアルナンバー (serial number:「S/N」「Ser.No.」「Ser」などと略される）とも言われる。
製造番号を付ける目的の一つとして、製品の設計変更がある。製品の致命的な欠陥を修正する設計変更に対応する際に、何番目から何番目までがその対象かを把握するという目的で付与されるのである。生産者側の品質管理面からの必要性によるものである。例としては「車のリコール」が代表的である。なお現在はPL法が存在しリコールに対応しなければならないので、ほとんどの製品に製造番号が採番されている。ただし一部の製造品には別の管理方法が存在するので、製造番号が全ての製品に付けられているわけではない。（例：食品・医薬品・その他はロット番号が付与）また、実際の修理の場面でも利用される。故障内容・原因により修理する箇所が異なるなど、修理方法が異なる時に、修理マニュアルにおいて「製造番号」が「何番までは修理方法１・何番から何番までは修理方法２」などのように番号で分けて管理するのである。製品保護の点からも有用である。例えば、商用ソフトウェアに付属しているライセンスキーなどの固有の番号がある。ソウトウェアの違法コピーを防ぐ目的や、所有者がそのソフトウェアの正式なユーザーであることを証明（アクティベーション）するために用いられるのが一般的で、ユーザがソフトウェアをインストールする際やインターネットなどでユーザー登録をする際、メーカーからのサポートを受ける際に必要になる。番号に関する理論についてはシリアル番号を参照のこと。
重み付き残差法（おもみつきざんさほう、英: Method of Weighted Residuals、MWR）とは微分方程式の境界値問題の近似解法の一つ。計算途中で発生する近似解と微分方程式の一般形により定義された残差に重み関数をかけて積分した重み付き残差を最小化することにより、より適切な解を得ようとする手法である。有限要素法は本来、エネルギー原理の存在する構造の分野で開発され、発展してきた数値解析技術であるが、重み付き残差法による有限要素法の開発により、数値流体力学を始めとするエネルギー原理の存在しない非構造の問題の解析も可能となった。
市名は、「サン＝ルミ＝アン＝ブズモン（ブズモン地方サン＝ルミ）、サン＝ジュネ、およびイソン」の意味で、その名の通り、3つの小村落が合併して成立したことに由来している（19世紀には成立していたので、新しい地名ではない）。フランスにはサン＝ルミ(Saint-Remy)ないしサン＝レミ(Saint-Rémy)で始まる市町村は40以上あるが、その中で最も長い名前を持つ。また、36664（1999年）あるフランスの市町村全体でも、ハイフンをカウントする場合の文字数（45字）としては、最多である。ただし、ハイフンをカウントしない場合、カルヴァドス県のサン＝ジェルマン＝ド＝タルヴァンド＝ラ＝ランド＝ヴォーモン(Saint-Germain-de-Tallevende-la-Lande-Vaumont)が38字で並ぶ。これらに次ぐのが、ソンム県のサン＝カンタン＝ラ＝モット＝クロワ＝オー＝バイイ(Saint-Quentin-la-Motte-Croix-au-Bailly)などである。
サン＝ルミ＝アン＝ブズモン＝サン＝ジュネ＝エ＝イソン小郡はサン＝ルミ＝アン＝ブズモン＝サン＝ジュネ＝エ＝イソンを小郡庁所在地とする小郡である。下掲の20の市町村を含む小郡で、総面積274.32km²、総人口は4143人（1999年）。なお、市名の場合と異なり、フランスの小郡名としては文句なしに最長である。なぜなら、サン＝ジェルマン＝ド＝タルヴァンド＝ラ＝ランド＝ヴォーモンはヴィル市(Vire)を中心とするヴィル小郡の構成都市であり、小郡名にはなっていないからである。
1パーセントフォーアートとは、公共建築の建設費の1パーセントを、その建築物に関連・付随する芸術・アートのために支出しようという考えのこと。欧米では戦後早い時期に、公共建築の建設費の１％をその建物に関連する芸術に割り当てる法律が成立した。この建設費を環境芸術に割り当てる歩合国や自治体によって様々である。
フランスでは、1％芸術法（1 pourcent artistique＝アンプールサン アーティスティック）と呼ばれている。現代美術を大衆層に近づけることを目的に1935年に法案が準備されたが、同法案が正式に文部省より発令されたのは1951年になってからの事である。大学を含む学校建築物のモニュメンタルな装飾事業を義務付けた法令の基礎がここに定められた。この法令は、1）芸術家の制作を援助し、2）年少のときから現代美術に触れさせ、3）芸術作品を建築物の環境に織り込む事を目的と規定している。特に、3つ目の環境整備という点を重要視している。ここから、建築家が計画の諸段階から芸術家と共同作業する全権と責任を負うという現状況が生まれた。アンドレ・マルロー文化大臣の時代（1959－69）になり、文化の中央集中排除（拡散）が協力に打ち出され、1％芸術法国家委員会に代わり各地域の美術顧問が行政参画するようになった。計画は、地域美術顧問か装飾計画審議国家委員会（芸術家、ペイザジスト、美術評論家、行政代表、ユーザーで構成）かのいづれかにより検討され、制作担当の芸術家選考も含めたその最終決定が県知事によって下された。この運動は全市民の享受を目指した、"新都市”そのものをレイアウトするところまで発展した。
フランスでは、日本人彫刻家水井康雄が、1967年グルノーブル冬季オリンピック村にて、80メートルを越す石壁レリーフ“ミクロコズム マクロコズム”、1968年にボルドー大学法学部に彫刻“泉の化石”、1970年にビルフランシュ工業高校にて、18メートルもの石壁レリーフ“コスモス”、1977年ナンシー大学理学部にて“オッシロカスケード”、都市計画での環境彫刻としては、77・78年ヴィルヌーヴ＝ダスクに2点、と合計26の巨大モニュメントを制作。
位山には岐阜県の県木であるイチイの原生林がある。位山の名前の由来について、朝廷に位山のイチイを笏の材料として献上した際、この木が一位の官位を賜ったことから木はイチイ、山は位山と呼ばれるようになったという説があり、現在でも天皇即位に際して位山のイチイの笏が献上されている。古来より霊山とし崇められている。新古今和歌集で源通親（土御門内大臣）が、「位山あとをたづねてのぼれども　子を思ふ道になほ迷ひぬる」と詠んでいる。天孫降臨、天の岩戸、両面宿儺などの伝説のある山である。位山街道は7世紀末に飛騨の匠丁が、京に木工などの労働のために移動する際に利用されていた。
飛騨山脈の乗鞍岳から西への延びる支尾根の位山分水嶺の主峰で、飛騨高地の中央部に位置する。その尾根は川上岳を経て、福井県境へと延びる。山頂から南東3.2kmに位置する位山峠（標高約1,090m）は、古くから飛騨と京を結ぶ位山街道の峠であった。尾根の北東には並行してダナ平林道、南東には苅安林道がある。
TeXmacsは数式を扱うことができ、MaximaやSageなどの多数の計算機代数システムのフロントエンドとして利用することができる。またScheme言語インタプリタGNU Guileを使った拡張機能が可能で、カスタマイズや機能の追加をすることができる。Microsoft Wordなどの他のWYSIWYGなワープロソフトと同様、TeXmacsを使って印刷されるイメージをディスプレイ上で見ながら作業ができる。TeXmacsの開発方針は、美しく組版できる文書構造の正しい文書を書くことができるようにすることである。TeXmacsはLaTeXのフロントエンドではないが、TeXmacs文書をLaTeXまたはTeXに変換することができる。一方、HTML、MathML、XML のサポートは現在開発中である。TeXmacsは現時点で、Linux、FreeBSD、Cygwin、macOSなど多くのUnix系のオペレーティングシステムで実行できる。Cygwin版では、Windows で使えるネイティブ版のベータ版が利用できる。TeXmacsはまたプレゼンテーションソフトウェアとしての機能も持っており、将来はスプレッドシートや描画機能を持つオフィススイートとして統合する構想もある。
以下のソフトウェアを、TeXmacsのバックエンドとして利用することができる。プログラミング言語:CLISP、CMUCL、Python、Qcl、R、シェル計算機代数ソフトウェア:Axiom、Giac、Macaulay 2、Mathematica、Maxima、MuPAD、PARI/GP、REDUCE、Yacas行列計算:MATLAB、GNU Octave、Scilabプロット描画プログラム:gnuplot、Graphviz、XYpic、Mathemagixその他:DraTeX、Eukleides、GTybalt、Lush
土屋神社は、江戸時代に土浦城の城主にして土浦藩の藩主であった土屋氏が氏神を祀る社であった。廃藩置県の2年後、明治6年(1873年)1月に、太政官符令第84号で土浦城は廃止され、その後土浦城址は旧藩主である土屋氏の個人所有地であったが、旧藩主土屋挙直(土屋氏11代、水戸藩主・徳川斉昭の17男)の子正直から、明治31年（1898年）に、当時川口町にあった土屋神社を城内に移すことを条件に、土浦城址を公園とする寄贈の申し出があり、公園化の資金として金壱萬円が添えられた。 完成した公園において、土浦城の本丸跡北隅に土屋神社は遷座することとなり、現在もひっそりと鎮座している。
土屋神社の祭神は土屋氏の祖先である。一、土屋惣蔵昌恒公二、土屋民部少輔忠直公三、土屋但馬守数直公(文献：土屋神社(編者：一色沖三郎／発行：土浦藩友会))土屋氏の繁栄を導いた氏神であり、現在もこうして祀られるに至った経緯には、土屋神社の祭神に対する、土屋氏の篤い崇敬の想いをみることができるといえよう。土屋神社の移転は公園化のきっかけとなっているがゆえに、亀城公園全体が社にとっての「鎮守の杜」であり、境内であるとみることもできる。ただし、もともとは川口町に存在していたものであり、土屋神社は「亀城公園」に含まれるものではあっても、「土浦城址」に含まれる土浦城の遺構であるとはいいがたい。亀城公園を「土浦城址」として訪れる者にとっては、土屋神社は土浦城に関連する史跡ではあっても、城の遺構としては公園内の他の施設に注目がいくものであるが、土屋神社の祭神が土浦城の城主であった土屋氏を繁栄に導き、結果として土浦城の繁栄も導いたことを考えれば、現在も城の遺構を含む公園を守る氏神として、その意義は無視できないものである。
N16高速道路によって南東のトゥーグラと、北東のテベッサに繋がっている。 N48号線によって北のスティルと繋がっている。 グエマル空港が20km北に位置する。
香川県香川郡高松市七番丁で7人兄弟の四男として生まれる。菊池家は江戸時代、高松藩の儒学者の家柄だったが、寛の生まれたころは没落し、父親は小学校の庶務係をしていた。高松市四番丁尋常小学校を経て高松市高松高等小学校に進学。しかし家が貧しかったため、高等3年の時は教科書を買ってもらえず、友人から教科書を借りて書き写した写本を使っていたほどだった。このころ、「文藝倶楽部」を愛読し、幸田露伴、尾崎紅葉、泉鏡花の作品に親しむ。
1903年（明治36年）高松中学校に入学。寛は記憶力が良く、特に英語が得意で、外国人教師と対等に英会話ができるほどだった。図画や習字は苦手だったが一念発起して勉強に取り組み4年の時に全校で首席になった。中学3年の時、高松に初めて図書館ができるとここに通って本を読み耽り、2万冊の蔵書を2年で読みきったという。中学を卒業した後、成績優秀により学費免除で東京高等師範学校に進んだものの本人に教師になる気がなく、授業をサボりテニスや芝居見物をしていたのが原因で除籍処分を受けた。地元の素封家の高橋清六から将来を見込まれて養子縁組をして経済支援を受け、明治大学法科に入学するも3か月で退学。徴兵逃れを目的として早稲田大学に籍のみ置く。文学の道を志し第一高等学校受験の準備をする。これが養父にばれ、縁組は解消。進学が危ぶまれたが、実家の父親が借金してでも学費を送金すると言ってきたことで道が開ける。1910年（明治43年）、第一高等学校第一部乙類に22歳で入学。同期入学には後に親友となり彼が創設する文学賞に名を冠する芥川龍之介、久米正雄、井川恭（後の法学者恒藤恭）がいた。しかし卒業直前に、盗品と知らずマントを質入れするマント事件が原因となり退学。その後、友人・成瀬正一の実家から援助を受けて京都帝国大学文学部英文学科に入学したものの、旧制高校卒業の資格がなかったため、当初は本科に学ぶことができず、選科に学ぶことを余儀なくされた。翌年旧制高等学校の卒業資格検定試験に合格し本科に移る。芥川、久米らと第三次「新思潮」を創刊。菊池比呂士、草田杜太郎の筆名で戯曲を発表する。1916年（大正5年）、第四次「新思潮」では菊池寛の名で「屋上の狂人」を発表。東京帝国大学に進み友人たちと合流するつもりだったが、上田萬年の拒絶と京都を去りがたい事情故に、留まる事を選んだ。京大では文科大学（文学部）教授となっていた上田敏に師事した。当時の失意の日々については（フィクションを交えているが）「無名作家の日記」に詳しい。
1916年（大正5年）7月、京大卒業。卒業論文は「英国及愛蘭土の近代劇」。上京して、芥川、久米と夏目漱石の木曜会に出席する。成瀬家の縁故で時事新報社会部記者となり、月給25円のうち10円を毎月実家に送金する。また「新思潮」に「父帰る」を発表。寛は生活のため資産家の娘と結婚することを考え、郷里に相談。1917年（大正6年）、高松藩の旧藩士奥村家出身の奥村包子（かねこ）と結婚。1919年（大正8年）、「中央公論」に「恩讐の彼方に」を発表。時事新報を退社し、執筆活動に専念する。翌年大阪毎日新聞・東京毎日新聞に連載した「真珠夫人」が大評判となり、人気作家となった。
1923年（大正12年）1月、人気作家となった寛は若い作家のために雑誌『文藝春秋』を創刊する。発行編集兼印刷人は菊池寛、発売元は春陽堂、定価は10銭で、『中央公論』が特価1円、『新潮』が80銭の時代に破格の安さだった。巻頭を飾ったのは芥川龍之介の『侏儒の言葉』。創刊号3000部はまたたくまに売り切れ、次号も売り上げを伸ばし、「特別創作号」を銘打った5号は1万1千部の売り上げとなった。1926年（大正15年、昭和元年）から春陽堂を離れて「文藝春秋社」として独立し『文藝春秋』は総合雑誌となる。また大衆作家として、婦人雑誌や新聞に多くの小説を発表していたが、1927年（昭和2年）7月25日、芥川龍之介が自殺。寛は号泣し、葬儀では弔辞読む半ばから涙が止まらなかった。1935年（昭和10年）、新人作家を顕彰する「芥川龍之介賞」「直木三十五賞」を設立する。1926年（大正15年）日本文藝家協会を設立。1925年（大正14年）、文化学院文学部長就任。1928年（昭和3年）、第16回衆議院議員総選挙に、東京1区から社会民衆党公認で立候補したが、落選した。しかし1937年（昭和12年）には、東京市会議員に当選した。
1938年（昭和13年）、内閣情報部は日本文藝家協会会長の寛に作家を動員して従軍するよう命令。寛は希望者を募り、吉川英治、小島政二郎、浜本浩、北村小松、吉屋信子、久米正雄、佐藤春夫、富沢有為男、尾崎士郎、滝井孝作、長谷川伸、土師清二、甲賀三郎、関口次郎、丹羽文雄、岸田國士、湊邦三、中谷孝雄、浅野彬、中村武羅夫、佐藤惣之助総勢22人で大陸へ渡り、揚子江作戦を視察。翌年は南京、徐州方面を視察。帰国した寛は「事変中は国家から頼まれたことはなんでもやる」と宣言し、「文芸銃後運動」をはじめる。これは作家たちが昼間は全国各地の陸海軍病院に慰問し、夜は講演会を開くというもので、好評を博し、北は樺太、南は台湾まで各地を回った。1942年（昭和17年）、日本文学報国会が設立されると議長となり、文芸家協会を解散。翌年、映画会社「大映」の社長に就任、国策映画作りにも奮迅する。
終戦後の1947年（昭和22年）、GHQから寛に公職追放の指令が下される。日本の「侵略戦争」に文藝春秋が指導的立場をとったというのが理由だった。寛は「戦争になれば国のために全力を尽くすのが国民の務めだ。いったい、僕のどこが悪いのだ。」と憤った。その年の暮れには横光利一が死去。翌年1948年（昭和23年）1月、苦難を共にした、元文藝春秋社専務の鈴木氏亨が急逝。気力の衰えた寛は、2月に胃腸障害で寝込む。回復すると3月6日に近親者や主治医を雑司が谷の自宅に集め、全快祝いを行ったが、好物の寿司などを食べたあと、二階へ上がったとたん狭心症を起こし、午後9時15分、59歳で急死。息子を呼ぶ「英樹、英樹」が最期の言葉だった。告別式は音羽の護国寺で行われた。葬儀委員長は久米正雄。参列者7千人の中には当時首相だった芦田均もいた。家族が発見した寛の遺書が当日公表された。私は、させる才分なくして、文名を成し、一生を大過なく暮しました。多幸だつたと思ひます。死去に際し、知友及び多年の読者各位にあつくお礼を申します。ただ国家の隆昌を祈るのみ。吉月吉日　菊池寛
FOG-MPM (Fiber Optics Guided Multiple Purpose Missile)はブラジル製の対戦車光ファイバー誘導ミサイル。
ブラジルのAvibrásによって開発された。射程距離はおよそ60㎞で重量はおよそ34㎏で主な用途は対戦車、対装甲車、対ヘリコプターとされる。FOG-MPMは光ファイバーで伝送される画像を見ながら射手が操縦する。FOG-MPMは柔軟性に優れ、地上の車輛(Astros II MLRS)、舟艇、ヘリコプター等から発射が可能で電子的な妨害に対して強い。
FOG-MPMまたはMAC-MP (Multi Purpose Fiber Optic Guided Missile - Missile Anti-Car Multi-Purpose)の開発は1985年にAvibrásによって開始され、1989年に公表された。計画の資金は自社で賄われ、主要な部品は国産化された。1989年に3回、1992年に8回試射された。ミサイルは全長1.50 mで直径18 cmで重量は33 kg (当初は24 kg)である。射程はおよそ10 kmから後期型では20 kmに達する。速度は150–200 m/sで巡航高度は200m。成形炸薬弾頭を備え、1ｍに相当する均質圧延鋼装甲を貫通するとされる。射手は8時間シミュレータで訓練する。巡航高度が150ｍ以下で射程が20 kmの派生型もある。1980年代にAvibrásは1000基製造時、1基あたりU.S. $30,000で販売するとしていた。2000年7月には射程が60 kmに伸びた。
TBSが「ウルトラシリーズ第3弾」として、また東映が「宇宙特撮シリーズ」として制作した国産初の本格スペースオペラ作品である。本作の企画のきっかけは、東映の渡邊亮徳がS-Fマガジンで小説『キャプテン・フューチャー』の記事を読んだことであり、タイトルも同作に由来している。1966年（昭和41年）初頭からTBSのタケダアワーで放映開始された円谷特技プロダクション制作の「空想特撮シリーズ」の『ウルトラQ』や『ウルトラマン』は高視聴率を獲得し、日本全国に爆発的な怪獣ブームを巻き起こした。しかし、円谷特技プロ側では『ウルトラマン』の制作が次第に追いつかなくなり、やむなく放送打ち切りを余儀なくされる。この放送枠を単独提供していた武田薬品工業およびTBSは、ウルトラシリーズの続行を熱望した。これに対し、前年から本格的にテレビ特撮番組への参入を目論んでいた東映側では、社長の大川博から資本提携下にあるNET（現：テレビ朝日）以外の局での番組枠獲得が厳命されていた。これを受け、渡邊とプロデューサーの植田泰治によって「円谷特撮と東映特撮の違い」という企画論文が起こされ、これを番組仮名『宇宙大戦争』とし、TBSに持ち込んでの積極的なセールスが行われた。これを受けてTBSは、円谷特技プロの次回作準備が整うまでの半年間の契約で、新番組の製作を東映に依頼する。こうして本作は、TBS「ウルトラシリーズ第3弾」として放送されることとなった。作品コンセプトは、『ウルトラマン』の後続企画『ウルトラ警備隊』から引き継がれている。平山によれば、東映東京撮影所テレビ部初のカラー特撮番組の制作でもあり、スタッフは大変な意欲をもって制作に当たったという。TBSから支給された予算は、『ウルトラマン』と同額の1クール13本につき7000万円。しかし、宇宙を舞台にしたことから野外ロケができず、毎回の惑星セットは大泉撮影所のスタジオをすべて確保して組まれていた。そのため、制作費は予算を大きく超えたという。放映中の雑誌掲載権は小学館が獲得し、『週刊少年サンデー』などで漫画版が連載されるなど、同社の子ども向け雑誌で盛んに記事が掲載された。同社の月刊児童誌でキャラクター人気投票が行われ、キケロ星人ジョーは子供たちに不人気との統計が出たため、2クール目での設定変更を機に降板となった。番組フォーマットは前作の『ウルトラマン』と同様、タケダアワーのOP→タイトル画面→CM→OPテーマ→本編（途中でCMを挟まずラストまで放送）の順番で放送された。本作は東映のTBS進出第1作。1967年7月には松屋デパートで「ウルトラシリーズ第3弾・『キャプテンウルトラ』の怪獣七夕祭り」がTBSの主催によって開催され、怪獣の展示に合わせて出演者のトークショーが行われた。当時の新聞は「アカネ隊員役の城野ゆきが子供たちに大人気で、ステージから引っ張り降ろされる騒ぎ」とその盛況ぶりを伝えている。
舞台は21世紀後半。宇宙開発計画の発達によって地球は「宇宙開拓時代」を迎えた。しかし宇宙に進出した人類を待ち受ける未知の危険は絶えなかった。そこで宇宙ステーション「シルバースター」所属の宇宙警察パトロール隊が編成された。ひとたび特殊銃で救援信号があると、隊員・本郷武彦ことキャプテンウルトラは、キケロ星人のジョー、万能ロボットのハックと共に、宇宙船シュピーゲル号を駆ってバンデル星人や様々な怪獣たちと戦い続ける。前半12話は「バンデル星人編」と銘打たれ、太陽系への移住をもくろむ宇宙人･バンデル星人との戦いを中心に展開した。登場する怪獣は3体のみ。第13話から路線の修正が行なわれ、「怪獣ぞくぞくシリーズ」がスタート。キャプテンたちが毎回登場する新怪獣と、これらの引き起こす怪現象に立ち向かうストーリー展開になった。キケロ星人ジョーは第12話で功を労われた上で宇宙船を与えられ、故郷の星へ帰った。第13話以後はアカネ隊員がシュピーゲル号に搭乗し、共に戦うようになった。これに伴い、番組冒頭のナレーションとともに、主題歌が「キャプテンウルトラ」から「宇宙マーチ」に変更されている。
シュピーゲル号のデザインは「特撮研究所」側で日大の学生らによって起こされ、撮影用のミニチュア模型は、郡司模型製作所によって製作された。三機に分離・合体するシュピーゲル号は、「合体メカ」の嚆矢でもある。特撮監督の矢島信男によると、この「分離・合体」の描写は、吊り下げた三つの機体を分離させるタイミングが難しく、数日間徹夜の撮影が続いたという。湯浅憲明によると当時、登戸にオプチカル・プリンター（フィルム光学合成機器）の自家製海賊版を製作した会社があり、「大映のガメラシリーズの特撮に使わないか」と誘われたという。しかしスタジオが安普請のため、自動車が外を走るたびに合成画面に揺れが伝わる状態だった。このため湯浅は断ったが、この海賊版オプチカル･プリンターは本作で使われることとなった。実際に、劇中の合成画面は揺れが入ったものが多い。
ケルレの町は、カッセルの南約 20 km（直線距離）、ゼーレ（山地）の南西に位置している。同名のその首邑は、フルダ川に西側から支流のミュルミシュ川が合流する河口のやや下流側に位置している。
ケルレは、西と北はグックスハーゲン（シュヴァルム＝エーダー郡）、東はゼーレヴァルト（カッセル郡）、南はメルズンゲンとフェルスベルク（シュヴァルム＝エーダー郡）と境を接している。
ケルレは、1074年、フルダ修道院の寄進状に初めて記録されている。以下の名前は、この集落の表記の時代による変遷を示したものである。1074年 Chrulle、1172年 Kurle、1299年 Corle、1391年 Kirle、1787年 Cörla、1830 Koerle。現在のメインストリートであるニュルンベルク通りは、15世紀から16世紀にはカッセルとレーゲンスベルクとの間の郵便馬車路線として利用されていた。このため、この通りは時代によっては郵便通りとも呼ばれた。ケルレは、1620年頃まで、独自の裁判区を有していた。メルズンゲン裁判区の拡張によって、この裁判区は廃止された。カッセル - ベーブラ間のフルダタールを通る鉄道路線の駅が、1892年7月15日にケルレに設けられ、鉄道網に接続された。この町が現在の形になったのは、ヘッセン州の地域再編に伴い、1971年2月1日にエンプファースハウゼン、ローベンハウゼン、ヴァーゲンフルトがケルレに合併したことによる。
マリオ・ゲールホルト (SPD) は、2000年2月1日からケルレの町長を務めている。彼は1999年8月29日の選挙で 67 % の票を獲得し、フリッツ・オックス (SPD) の後任に選出された。ゲールホルトは、2005年9月11日の選挙で 90.8 % の票を得て、その地位を固め、2011年9月4日の選挙でも 81.4 % の票を獲得して再々選された。
ケルレは、アウトバーン A7号線のグックスハーゲン・インターチェンジから南東に数 km の連邦道 B83号線沿いに位置する。この他に町内にはレギオトラムのカッセル - メルズンゲン線の駅がある。この路線を使うと、約20分でカッセル中心街およびICEが発着するカッセル＝ビルヘルムスヘーエ駅に到着することができる。
日雇労働者、パートタイマー等の臨時的労働者の数を含めて、常態として10人以上50人未満の労働者を使用する中規模な事業場において、安全衛生推進者を選任しなければならない（労働安全衛生法第12条の2、労働安全衛生規則第12条の2）。選任が必要な状態になった日から14日以内に選任し（労働安全衛生規則第12条の3）、その者の氏名を事業場の見やすい場所などに掲示する等し、関係労働者に周知させなければならない（労働安全衛生規則第12条の4）。安全衛生に係る他職とは異なり、労働基準監督署長への報告書提出義務は無く、違反に関する罰則は規定されていない（罰金を規定した労働安全衛生法第120条に安全衛生推進者に関する文言はない）。労働基準監督署長による増員・解任を命ずる規定もない。
目黒 大樹（めぐろ だいじゅ、1973年4月20日 - ）は、日本の俳優。男性。東京都出身。血液型O型。暁星高等学校卒業。
父は松方弘樹（実母とは離婚）、祖父は近衛十四郎（1977年没）、祖母は水川八重子、叔父は目黒祐樹、（義理の）叔母は江夏夕子、元継母は仁科亜季子、異母弟は仁科克基、十枝真沙史、異母妹は仁科仁美、従妹は近衛はなという芸能人一家である。
日本のどこにでもありそうな田舎町に住む女子高生・夏織の家の隣に「魔王」が越してきた。――引越し蕎麦をひっさげて。黒くて禍々しいソレの異常性を訴える夏織だが、家族を含めた町の人々は意に返さないどころか当然のごとく魔王の存在を受け入れていた。実は夏織の住む田舎町は魔王の「保養地」で、休暇中にやって来て暫くの間住み着いた後「地元」に帰っていくらしい。無駄に物騒で仰々しい口ぶりに反して礼儀をわきまえ町内に溶け込む魔王と、隣人として彼の世話を焼くはめになった夏織の奇妙な異文化交流を描くハートフル日常コメディ。
ファンからはテレビ朝日で放送されている第2作と区別するために「旧ドラ」「日テレ（NTV）版ドラえもん」「日本テレビ版ドラえもん」などと呼ばれることがある。
本作の企画は日本テレビ動画社長の新倉雅美（別名・渡辺清）によって立ち上げられたと推測されている。なお、新倉は当初、硬派任侠物の『少年次郎長三国志』のアニメ化を切望したが、企画が頓挫。つなぎ番組として本作が放映されることになった経緯がある。一方、当時『小学二年生』編集長だった小学館の井川浩は、新潟のアニメ制作会社が制作するテレビアニメの原作を推薦するよう日本テレビのプロデューサーから頼まれて人気の高かった『ドラえもん』と『かあさん星』（谷ゆき子作）を推薦したことを証言しているほか、日本テレビプロデューサーだった川口晴年は、チーフプロデューサーの藤井賢祐が企画を提出した後に、読売新聞から派遣された専務が会議で日本テレビ動画で制作することを有無を言わさない形で決めたと証言している。これに関して制作担当の下崎闊は、日本テレビ動画が本作の放送枠を取る時に「周りの反感を買うようなやり方をした」ことや前身の東京テレビ動画時代に社長の新倉雅美が日本テレビプロデューサーの藤井賢祐と金銭的な不祥事を起こしていたことなどから「日本テレビの心ある人は信用してなかったみたい。だから会社がそのようになった時の反応は早かったですね」と同人誌のインタビューで語っている。また日本テレビ動画の元関係者は、日曜ゴールデンタイム枠に本作を入れるのに「本来は別の番組で決まっていたのを、無理やりねじ込んだ」という噂を聞いたことがあると証言している。本作の制作進行やスケジュール管理など実務全般を取り仕切った制作主任の真佐美ジュン（本作では本名の「下崎闊」名義で参加）は、1972年に手塚プロダクションを退社後、日本テレビ動画のグロス請けを担当していたスタジオTAKEでテレビアニメ『モンシェリCoCo』を手伝った縁から日本テレビ動画の佐々木一雄プロデューサーと知り合った。真佐美によると日本テレビ動画では『モンシェリCoCo』の後作品として企画のひとつに『ドラえもん』があり、1972年7月以前には『ドラえもん』の企画が既に存在していたという。『ドラえもん』に企画が絞られた頃、真佐美は中野サンプラザ近くの高級焼肉店で、佐々木から本作の制作担当を依頼された。この時、初めて原作漫画を読んだ真佐美は、本作が子供たちに夢を与える内容であると感じ、アニメの世界に入ってから常に「子供に夢のある作品を」と思い続けていた真佐美は「今後このスタジオから、将来のアニメ界を背負っていくような人材を育てていこう」と将来の夢を佐々木と語り合い、快く協力することを約束。1972年11月に日本テレビ動画へ入社した。真佐美が演出を担当したパイロットフィルムのメインとなるヘリトンボで空を飛べるという、夢のシーンの紹介では、作画スタッフらも童心に返って一生懸命昼夜を問わず作り上げたシーンだったと回想する。なお、局側の都合で放送3ヶ月前に企画が急遽決定したため、真佐美は予定より早くパイロットフィルムを作り上げ、完成後にはスタジオ近くの幼稚園で試写を行うなどして子供達の反応も事前に確かめていたという。なお、真佐美は「当時『ドラえもん』をテレビアニメ化するのは相当な冒険であって、今でこそ国民的な漫画となっているが、当時はまだ原作漫画の単行本も出ておらず、子供でも『ドラえもん』を読んでいたのは小学館の学年誌を買ってもらってる一部の子供だけであり、他の（大手週刊少年）漫画雑誌連載のテレビアニメ化とはわけが違った」と述べている。また藤子不二雄FCネオ・ユートピア編集部の武藤晃も「この頃の『ドラえもん』の立場を表すなら『藤子不二雄ランド』が刊行される前の『バウバウ大臣』みたいなもので、先輩の『オバQ』『パーマン』『怪物くん』などと比べても明らかにマイナーな存在であることは否めなかった」「常識で考えればそのような作品をアニメ化するのは異例とも言えるが、その少し前に放映されていた『新オバケのQ太郎』のヒットの影響も大きかったのかもしれない。勿論『新オバQ』がヒットしたからといって、同じ作者の別の作品が簡単にアニメ化される程この業界は甘くはないだろうから、社長の新倉雅美さん達の先見の明とその後の努力が実を結んだのであろう」と推察している。メインスタッフには旧虫プロダクション出身のメンバーが集い、アニメ制作は日本テレビ動画の東京および新潟スタジオと、幾つかのグロス請けスタジオがローテーションを組んでスタートした。グロス請け先は、スタジオジョーク、スタジオ古留美、アド5、トップクラフトなどのローテーションが当初予定されていたが、放送開始前後にスタッフの変更もあったようで、確定とは行かなかった模様である。なお、真佐美が個人的にラッシュフィルムを保管している第21回Bパート「お天気ボックスの巻」は、Aプロダクション（現・シンエイ動画）に外注されていたことが近年判明している。チーフディレクターはスタジオぴえろ創設者の上梨満雄であった。上梨を選んだ真佐美ジュンは、その理由として「人柄も他人の面倒見も良く、穏やかだが一つ作品に入り込むと妥協を許さない」と述べており、日本テレビ動画で若手を育てようと将来の夢を語ってチーフディレクターに迎え入れたという。また真佐美は「一人の演出家が全体の流れを統一したほうが原作者の意向を反映出来るため。そして全体を任せられて、若手で力のある演出家を選びたかったから」とも語っている。しかし実際には原作者からの注文や要望はほとんどなかったとされ、上梨も最後まで原作者と会うことはなかった。当初、ドラえもんの声は富田耕生が担当した。現在放送中のアニメ第2作とはイメージが異なるが、当時のスタッフは、ドラえもんというキャラクターに「世話好きなおじさん」というイメージを抱いていたことから、動物役なども多く演じていた富田に初めから配役するよう決めていたという。アニメ第2作以降と比較して、色指定のコントラストは穏やかであった。これは、1973年当時のアニメの多くが一度35mmネガフィルムで撮影し、その後、16mmポジフィルムに転写してテレシネスコープで放映するという物だったのに対し、本作は直接16mmフィルムで撮影していたことにも起因する。キャラクターの声を担当した野沢雅子や肝付兼太は本作をモノクロ作品だと記憶しているが、実際にはカラー作品である。1973年4月1日、事前に制作されていたパイロットフィルムを流用し再構成した「出た!ドラえもんの巻」を第1話として放映が開始された 。
本作は日曜の夜7時からの30分番組というゴールデンタイムでの放送であったが、小学生向けの漫画を原作として製作された本作は、対象とする年齢が低かったこともあり、強力な裏番組に押され、当初は視聴率で苦戦したとされる。また半年間という当時としては比較的短期間の放送であったため、「不人気で打ち切り」という噂が一般化していたが、実際には元々2クールの放送契約で、ある程度の視聴率が確保出来たらその後も継続するという契約であった。なお、この時間帯はそれまで日本テレビが視聴率で歴代苦戦を強いられてきた枠でもあり、局側としては「5%も行けばいい方」と視聴率に関しては比較的寛容な姿勢を取っていたという。その後、1クール終了の間際に制作会議が招集され、日本テレビ側は視聴率が10%を超えれば放送を継続するとした。また『小学五年生』『小学六年生』での連載が開始されたこともあり、番組の対象年齢の引き上げと「世話好きなおじさん」然としたドラえもんの年齢イメージを下げることを目的に、ドラえもんの声を担当していた富田耕生を降板させ、2代目となる野沢雅子に交代するなどのテコ入れを図った。放送2クール目に入ると、原作では数回しか登場しなかったアヒル型ロボット「ガチャ子」をレギュラー入りさせるなどスラップスティック要素も強調したという。なお、幼年誌や低学年誌に掲載された原作漫画は短いページ数でまとめられていてストーリー性が薄く、アニメ化すると尺が余ってしまうため、原作を元にしつつアニメオリジナルの要素を随所に入れていき、放送後半にはテレビアニメのオリジナル要素がかなり増えたという。また当時は原作漫画の連載が開始されてからまだ3年程度で、原作のストックも少なくすぐに使い切ってしまい、放送が継続されていたとしたらオリジナルストーリー主体になっていただろうと真佐美ジュンは述べている。ちなみに原作不足のためテレビ用に書き起こしたオリジナル設定は原作者の承諾済みであり、真佐美としては「原作を外れた内容を作ったという意識はない」としている。また当時の制作スタッフは音声まで入った完成フィルムを惜しげもなく全面リテイクするなど、クオリティの向上には常に真摯に取り組んでいたという。これらのテコ入れの甲斐もあり、徐々に視聴率も上がっていたと真佐美は述べている。また収益自体も黒字で、スタッフらは8月初旬に千葉県房総半島にある日本テレビの保養所に招かれて豪華な接待を受け、実際に3クール目に延長する予定もあったという。「後半上昇した」とされていた視聴率について、安藤健二が初回放映時の関東地区におけるビデオリサーチのデータを調査した結果では、序盤の第1回、6回、8回で10%近い数値を記録した後、第11回から16回までが5 - 6%前後と低迷、その後第20回前後に上昇に転じるものの序盤の水準に届いた程度で、25回までは再び下落し、最終回で少し上がったものの、全26回で最高が9.1%と一度も10%を超えることはなく、平均が6.6%であった。主演声優が交代した前半と後半を比較すると、前半の平均7.2%に対して後半は6.6%と従来の説とは反対に後半の方が低く、安藤は声優交代は「裏目に出たようだ」と評している。
2クール終了間際の1973年8月中旬、日本テレビ動画の実質的経営者（社長と自称）だった新倉雅美が突然失踪した。真佐美ジュンによると、新倉が失踪する前後の8月初旬と9月初旬に日本テレビのプロデューサーから「日本テレビ動画が解散するという話が下請けから出ている。それが本当なら下請け側は死活問題なので、入金の保証があるまで納品しないという状況になっている。その話は本当か?」と聞かれ、真佐美は否定したが「絶対に放送に穴はあけないでくれ」と釘を刺されたという。また真佐美は入金を心配する下請け側に対しても「もし何かあったら責任を取って私はこの業界から足を洗う。私の顔を立ててくれないか?」と説得しに回ったという。その後、経営を引き継いだ同社の会長（登記上の代表取締役だった、新潟総合テレビ役員の稲庭左武郎を指すとみられる）はアニメ会社の経営に無関心な人物で、「もう止めよう」の一言で会社は解散したという。解散について真佐美は、失踪した社長の新倉雅美が前身の東京テレビ動画時代に社運をかけて製作した劇場用作品『ヤスジのポルノラマ やっちまえ!!』で出した大赤字を本作で得た収益で補填できたことに加え、「その前にいろんなことをやられて懲りた」という稲庭が、新倉の失踪を機に「少しでも赤字が埋まったところで解散した」と述べている。一方、美術監督の川本征平は新倉の失踪の理由を「次回作が決まらずに資金ショートしたからではないか」と安藤健二の取材に答えている。会社の解散という混乱の中、同年9月30日放送の「さようならドラえもんの巻」をわずか2週間で作り上げ最終話とし、半年で終了となった。最終回は自転車が漕げなかったのび太が泣きながら自転車を漕ぐ練習をする姿を、未来の世界に帰ったドラえもんがタイムテレビで見守るところで物語が終わる。最終回ラストのアイキャッチは「次回もお楽しみに」として終了させており、これは制作主任の真佐美による演出であった。これを疑問に思った制作進行の木沢富士夫に、真佐美は「こんな形で日本テレビ動画のドラえもんは終わってしまったがスタッフのみんなは、まだ続けたかった。もう一度日本テレビ動画で同じスタッフと一緒に『ドラえもん』の続編を製作したい思いを込め“次回をおたのしみ“にしたんだ」と意図を明かしている。また番組最後の「おわり」のカットでドラえもんの丸い手から黄色い小鳥が飛び立っていくシーンがあり、これにも続編製作の希望として「再会」の意味が込められている。最終回が放送された9月30日、ブラウン管に映る『ドラえもん』が描かれたスタジオには既に人影はいなかった。その後、残された旧作スタッフは債権処理などに追われ、ついに日本テレビ動画が再建されることはなかった。しかし、6年後に他局他社ではあるものの現在のテレビ朝日版によって「続編」は実現し、テレビ朝日版の第1話は「未来の国からはるばると」という原作第1話のエピソードではなく、通常のエピソードの1本である「ゆめの町ノビタランド」とした。これが普通に本編から始まっている所からも、まるで第1作の続編を意識したかのような形がとられ、両者の間で受け渡しがあったかのような構図になっている。
残された日本テレビ動画のスタッフらは、グロス請け先の支払い金を充てるために会社の備品など売れるものは全て売り払い、社屋引き払いのため本作に関する資料のほとんどを止むを得ず廃棄処分したという。しかし、実際には、川本征平のように全く支払われなかった外注スタッフもおり、川本は日本テレビのプロデューサーから「制作費は既に日本テレビ動画に支払っているから、これ以上は払えない」と言われたという。また、川本によると少なくとも日本テレビ動画が外注したアトリエローク（川本が主催）とスタジオじゃっくには最終2話分のギャラが未だに支払われていない。この件に関して「私の後任のプロデューサーは局と外注スタッフとの板ばさみになって非常に苦労された」という企画当初のプロデューサーである川口晴年の証言も存在する。真佐美ジュンは最終回が放映された9月30日の夜、日本テレビ動画の解散に伴う社屋引き払いのためセル画や絵コンテなどの制作資料を、浦和市（現・さいたま市）内の荒川河川敷で止むを得ず焼却処分したと証言している。このような理由から、結果的に本作の資料は当時のスタッフが個人的に所有している一部のものを除いて、ほぼ現存しないとみられている。様々な想いを馳せたライトバン一杯に詰まったセル画、せりふ台本、絵コンテ、カット表、シナリオ原本、色見本、色指定キャラクター集、現金出納帳が目の前で燃えていったことを、真佐美は「わが子を荼毘に付す気持ちでした」と、当時置かれた心境を回想している。放送終了後も藤子・F・不二雄は後述する作品内容への評価とは別に、個々のスタッフの姿勢に対しては好意的であり、真佐美が放送終了後に藤子本人に会いに行った際には「是非またやろうよ」と言って握手してもらったと述べている。日本テレビ動画解散後、元スタッフらは田無市西原のアパートに日本テレビ動画の労働組合を作り、失業保険を受け取りながら管財人との交渉の拠点としていた。その後、元スタッフらは就職先が決まったり、仕事を廃業して田舎に帰ったりしていたので、日本テレビ動画の労働組合は1975年3月に活動を終結した。本作のフィルムは放送終了後も日本テレビで7年間管理され、その間は地方局へ貸し出されることもあった。再放送はテレビ朝日系でアニメ第2作の放送が開始される1979年までの5年余りの間に、日本テレビ平日朝の再放送枠『おーい!まんがだヨー』（関東ローカル）をはじめ、地方局などで比較的多く行われていた。フィルムは日本テレビでの管理期間終了後、散逸して行方不明になっていたと思われていたが、安藤健二の調査により1995年にIMAGICAが横浜工場を閉鎖する際の在庫整理で後半16話分のネガフィルムが発見され、保管されていることが判明した。ただし、日本テレビ動画の著作権の引継ぎ手が不明なため、宙に浮いた状態となっている（現存状況については後述）。編成上、日曜夜7時枠は日本テレビ制作枠から読売テレビ制作枠に切り替えられ、元々月曜夜7時半に放送されていた「全日本歌謡選手権」が移動、空いた月曜夜7時半枠は一旦日本テレビ制作枠に変更し、木曜夜7時半に放送していた『ほんものは誰だ?!』が移動した。木曜夜7時半枠は夜8時に放送していた「木曜スペシャル」を枠拡大するように変更された。なお日曜夜7時枠でアニメが放送されたのは、1968年4月7日から1969年9月まで放送された『ディズニーランド』以来だが、『ディズニーランド』は「海外作品」「1時間番組」「実写と併用」であったため、「国産」「30分作品」「オールアニメ」は『ドラえもん』が開局以来初めてであった。その後、同枠では1989年に『シティーハンター3』、1991年に『シティーハンター'91』がそれぞれ放送されるが、いずれもよみうりテレビ制作作品であるため、日本テレビ制作作品は『ドラえもん』が唯一となった。
本作の声優を担当した声優の一部は、シンエイ版にも主要人物を演じており、太田淑子はのび太からセワシ、小原乃梨子はのび太のママからのび太、肝付兼太はジャイアンからスネ夫を演じている。また我成先生（のび太のクラス担任）、スネ夫の父を担当した加藤治は同じく先生は一時期、スネ夫の父は2005年に声優陣が一新されるまで担当していた（途中、代役あり）。劇場版では、富田耕生は『ドラえもん のび太の海底鬼岩城』においてポセイドンを演じているほか、野沢雅子は『ドラえもん のび太の宇宙漂流記』でログを、『ドラえもん のび太とロボット王国』でクルリンパを、『ドラえもん のび太と奇跡の島 〜アニマル アドベンチャー〜』で少年のび助を演じた。また1983年の（シンエイ版）実写アニメ合成の特別番組『ドラえもん・ヨーロッパ鉄道の旅』では、しゃべるひみつ道具キャラクター「なんでもナレーター」の声として登場している。また、野沢はシンエイ版のテーマ曲「ドラえもんのうた」「ドラえもん音頭」のキングレコード版カバー音源にてドラえもんの声を担当した（初出は1980年発売の2枚組オムニバスLP『最新アニメ主題歌ベスト28』K13A-71/2である）。他にも野村道子、神谷明、田中亮一など、シンエイ版でもドラえもんのキャラクターを演じた人物が出演している。
内容は「ドラえもんが未来からやってくる」という原作第1話を意識した作品で、1979年に放送開始されたテレビ朝日版第1話「ゆめの町ノビタランド」およびシンエイ動画制作のパイロット版「勉強部屋のつりぼり」にも「ドラえもんが未来からやってくる」といった内容が描かれなかったのに対し、本作はドラえもんとのび太の出会いを描いた物語となっている。パイロット版の制作および演出助手は、日本テレビ動画の下崎闊と佐々木一雄が担当し、設定やシナリオは文芸担当の徳丸正夫が用意した。なお、チーフディレクターの上梨満雄は、藤子不二雄FCネオ・ユートピア会報誌43号のインタビューでパイロット版の制作には不参加だったと述べている。
日本テレビ動画が『ドラえもん』を企画しなかったら、それまで多くの藤子アニメを製作した東京ムービーが『新オバケのQ太郎』の後番組として製作する可能性があったという。日本テレビ動画が本作を企画した1972年には、ピー・プロダクションのうしおそうじによるフジテレビをキー局とした、もう一つの『ドラえもん』の企画があったとされる。この企画書は200字詰め原稿用紙（表紙含む）6枚と添付資料「ドラえもんの大ひみつ」（学年誌掲載分）のコピー1枚の合計7枚から成る。これはCX系10月新番組の放送枠獲得を狙ったもので『幼稚園』1972年8月号には「テレビにでるのをまっててね」という告知文も掲載されていた。作者の藤子不二雄両人もピープロに訪れ「実写でやろう」と同意。この際にドラえもんの声優として挙がっていたのが、奇しくも大山のぶ代だった。大山の起用は、先にピープロ制作のアニメ『ハリスの旋風』での演技を見込まれてのことだった。既にドラえもんの着ぐるみまで試作されていたものの、この企画がどの程度具体化し、どの時点で頓挫したかについては不明。本作終了後、1976年から江崎グリコの「アーモンドグリコ」の内箱にドラえもんや里中満智子のイラストが掲載されていたが、この時テレビCMに登場したドラえもんは、本作後期の野沢雅子が担当していた。
日本テレビ版『ドラえもん』制作の影には、藤子不二雄の師匠筋である手塚治虫の存在が深く関わっていたとされる。かつて旧虫プロダクションで手塚の秘書を務めていた真佐美ジュンは『ドラえもん』のアニメ化を知った手塚から「いい作品だからやりなさい」と度々励まされ、オイルショックでアニメ用の画材やセルが入手しにくくなった際は、手塚が問屋に直接電話して熱心に口説いてくれたと証言している。また放送局に「下崎（真佐美）にアニメは作れない」という中傷文が届き、真佐美を降板させようとする動きが局内で出た際には、噂を聞きつけた手塚が「下崎氏は虫プロ・手塚プロで豊富な経験を持つ最も信用のおける男です」「いわば僕の右腕だったんですよ!」と日本テレビ関係者に電話口で説得し、その甲斐あって真佐美は名誉を回復することが出来たという。なおスタッフには旧虫プロ出身者が多数在籍していたため、のび太の通う小学校は虫プロ近くの小学校がモデルで、作中に登場する駅舎は虫プロの最寄り駅だった西武池袋線の富士見台駅旧駅舎がモデルとなった。またスネ夫の家は「明らかに手塚先生の自宅がイメージ」と真佐美は述べている。手塚と真佐美の関わりについては宮崎克原作・野上武志漫画の『TVアニメ創作秘話～手塚治虫とアニメを作った若者たち～』（秋田書店、2019年）で前後編にわたってコミカライズされている。