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タフツ大学フレッチャースクール博士課程在学中の1957年に、日本人として初めて国連職員に採用された。もともと米国留学は研究者を志してのものであり、国連勤務も一時的なものと考えていたというが、日本人国連職員の草分けとしてその後40年を国連で過ごすことになる。1974年、日本国の外務省に転じ、国際連合日本政府代表部参事官、公使、大使を歴任した（～79年）。1979年、国連に復帰し、事務次長（広報担当、軍縮担当、人道問題担当）に就任。1992年には国連カンボジア暫定統治機構(UNTAC)事務総長特別代表に就任、カンボジア和平につとめた。1994年には当時進行中であったユーゴスラビア紛争収拾のため旧ユーゴ問題担当・事務総長特別代表に就任する。文官として国際連合保護軍（UNPROFOR）の最高指揮権を附与されていたが、ボスニアにおいて攻勢を強めるセルビア人勢力への対応について指導力・決断力を発揮し得なかった。これについてアメリカ人ジャーナリストのデービッド・ローデは明石ら当時のNATO軍指導部の対応が結果的にスレブレニツァの虐殺事件発生を招いたとして批判した。元アメリカ国連大使ジーン・カークパトリックは2003年6月、ワシントンで行われたシンクタンクのAEI主催の講演会で「ヤスシ・アカシという人物は災禍だった。国連の歴史にも特筆される大災禍だった。アカシのためにボスニアでの平和維持活動（PKO）は歴史上でも最も効率の悪い軍事行動となってしまったのだ」と批判した。ただし、明石自身は自分だけの責任ではないと反論している。国連保護軍は当初オランダ軍中心の700名程度しか動員されておらず、その後の増派要請3万人を大きく下回る7,600人しか安保理で認められなかった。スレブレニツァの虐殺に際して空爆が即時に実行されなかった点については、現場からのNATOへの空爆要請が明石まで届くのが遅れていたのであって、自身は10分以内に空爆を承認していたと回想している。空爆が小規模にとどまったのも、空爆開始から1時間後にオランダ国防省から中止要請が入ったためであったという。明石によれば、明石とともに空爆実行の判断をしていたベルナルド・ジャンビエ国連保護軍総司令官（フランス軍中将）も、空爆承認の是非について同じ認識だったという。明石は自身はスケープゴートにされたのだと後に述べている。1999年、広島市立大学付属広島平和研究所所長に就任するも即時退任。4月には自民党・公明党の支持を受けて東京都知事選に出馬したものの、石原慎太郎に大差で敗れ当選には至らなかった。2000年には、杉原千畝生誕100年記念事業委員会の委員長として活躍。杉原千畝の国際社会への紹介と顕彰に努めたことでも知られる。2001年には、群馬県立女子大学外国語研究所所長に就任。また、同研究所が主催する高校生のグローバル人材育成事業「明石塾」の塾長も務めている。2006年より、スリランカ問題担当の日本政府代表としてスリランカでの同国政府とLTTEとの和平構築、復興にあたっている。また、2007年より、国際協力NGOジョイセフ（家族計画国際協力財団）の会長に就任している。2011年より、中国と日本の関係改善を目指すフォーラム「東京－北京フォーラム」の日本側実行委員長に就任。
東京銀座の高級高齢者住宅「ヴィラ・エ・アロール」。経営者である来栖貴文の「第二の人生をきままに」という理念の下、一般的な老人ホームではありえない開放的な雰囲気で満ちている。入居者同士の恋愛騒動や様々なトラブルに振り回されながらも、来栖はエ・アロール（フランス語で「それがどうしたの」）の精神で乗り切っていく。
イーグル川は、その流路全体がアメリカ合衆国のコロラド州中西部を流れている。北アメリカ大陸の大陸分水嶺の太平洋側、イーグル郡南東部から始まる。北西に流れてギルマン（Gilman）、ミンターン（Minturn）、エイヴォン（Avon）を経由し、ウォルコット（Wolcott）付近で西に向きを変えてイーグル（Eagle）とジプサム（Gypsum）を流れ、イーグル郡西部のドットセロ（Dotsero）でコロラド川に合流する。したがって、イーグル川の水は、最終的に太平洋へと注ぐ。
イーグル川の流域には、1880年代から金や銀、後に亜鉛なども採掘するようになったイーグル鉱山が、1984年まで操業していた。イーグル鉱山から流れ出た水に含まれていた砒素や重金属（カドミウム、鉛、亜鉛）などによって、イーグル川は汚染されていた。その後、1986年から浄化が試みられているものの20世紀中には充分な浄化が達成できず、21世紀に入ってからも浄化作業が続けられている  。
森岡 正博（もりおか まさひろ、1958年9月25日 - ）は、日本の哲学者。早稲田大学人間科学部教授。生と死を総合的に探求する生命学を提唱。2006年より「生命の哲学」という新しい哲学ジャンルを提唱している。代表的な著作は『無痛文明論』『感じない男』など。
1958年高知県高知市に生まれる。1977年に東京大学入学。当初は物理学と数学を学んだが、後に哲学・倫理学に転じた。大学院ではヴィトゲンシュタイン後期哲学とともに、当時登場してきた生命倫理学と環境倫理学を専攻した。生命倫理学に関する二つの書籍『生命学への招待』『脳死の人』を出版後、1988年に京都の国際日本文化研究センターに移った。そして『宗教なき時代を生きるために』『意識通信』など数冊の書籍を刊行した。前者は1995年に東京で起きたオウム真理教事件を哲学的・心理学的に扱ったものであり、後者はコンピュータ通信時代の深層意識の交流について議論したものである（後者は1993年電気通信普及財団テレコム社会科学賞受賞）。1991年には米国ウェスレイアン大学に客員研究員として1年間滞在。1997年に大阪府立大学に移った。2001年に『生命学に何ができるか』を出版し、脳死臓器移植、フェミニスト生命倫理と中絶、障害者運動、新優生学について生命学の視点から論じた。この本では、「根源的な安心感」「〈揺らぐ私〉のリアリティ」などの概念が提唱された。それらは1970年代日本の生命倫理運動についての分析によって見出されたものである。2003年には『無痛文明論』が出版された。これは現代文明において、痛みと苦しみを避け続けようとする絶え間ない運動が人々から喜びを奪っている様を批判したものである。2005年にはロリコン・男の不感症など男性の性の暗部を描いた『感じない男』が刊行され話題となった。2008年には『草食系男子の恋愛学』が刊行され、「草食系男子」が流行語となるのを手助けした。2013年には『まんが 哲学入門』が刊行された。臓器移植法改正においては脳死者本人の意思表示を必要条件とする立場を取り、杉本健郎とともに「子どもの意思表示を前提とする臓器移植法改正案の提言」を発表。博士（人間科学）（大阪府立大学）。2015年に早稲田大学人間科学部に移った。ネット学術誌『現代文明学研究』（1998-2010年）編集長。『朝日新聞』書評委員（1996-1998年）。『朝日新聞』「悩みのレッスン」「生きるレッスン」回答者（2008年-2013年）Journal of Philosophy of Life 編集長（2010年 - ）。
タレントの明石家さんまの師匠として一般的に知られている。落語家としては関西を拠点に上方落語を演じ、寄席で演じられる軽演劇の俳優兼劇作家としても長く活動している。所属事務所は吉本興業（1959年4月 - 1961年3月、1967年3月 - 、所属歴は後述）。2000年代以降、逝去に至るまで、上方落語界における最年長の落語家であった（東西落語界通しての最年長は松之助よりも生まれが4か月早い4代目桂米丸）。愛称は「松ちゃん（まっちゃん）」。血液型はAB型。
兵庫県神戸市湊西区（のちの兵庫区）で、父・徳松（とくまつ）と母・ちょうのあいだに、長男として生まれる。父親は俗に「手伝い職（てったいしょく）」と呼ばれる建築作業の補助的な部分を担当する職人だった。母親は髪結いだった。生家は湊川神社の西側、有馬道と多聞通の交差点付近で繁華街の新開地が「目と鼻の先」にあった。徳三は母に連れられ、新開地でよく遊んだ。近所の寄席や映画館、芝居小屋に親しんだ。漫才では横山エンタツ・花菱アチャコにあこがれたという。橘尋常小学校1、2年生の頃、同級生の家に大量にあった初代桂春團治のレコードを聞かせてもらったのが、落語の面白さを知ったきっかけだったという。また、「向いの家のおばさん」に雑誌『キング』を借り、連載されていた落語速記を耽読した。同誌に掲載された柳家金語楼の新作落語をクラスメイトの前で演じたという。橘尋常高等小学校卒業後の1940年4月、徳三は「養成工として」三菱電機神戸製作所へ入社。戦争が激化しつつあったため、入社と同時に徴用工の扱いになり、また中等学校にあたる、三菱電機の幹部養成校であった神戸三菱電機青年学校の生徒となる。当初は潜水艦工場の設計課に配属され、写図工（トレーサー）として設計図の作成に従事していたが、すぐに工場に転じ、仕事をサボって倉庫で寝たり、長期の病欠を取って「ニュース館」と呼ばれるニュース映画専門館のフィルムを自転車で運ぶアルバイトをやったりした。ある時、徳三を「ニュース館」に誘った友人が次に「余興屋」（機材のレンタルを兼業したプロモーターのような事業）のアルバイトを紹介した。この頃徳三は奇術に凝っており、「余興屋」の社長が奇術師のジャグラー都一を紹介しかけたが、空襲の激化のため弟子入りの話が立ち消えになった。徳三は徴兵適齢期であり、健康であったにも関わらず、終戦にいたるまで「どういうわけか、召集令状がこなんだ（引用注＝来なかった）」。一家は徳島県の池田にあった姉宅への疎開をへて、終戦を尼崎市で迎えた。
終戦後徳三は、日雇いの土木作業に従事していたが、ある時「好きなことして生きてやろ」と思い、「死んだときに新聞に名前が出る（略）ちょっとでも人に知ってもらえる」として芸人になることを思い立った。「漫才は（略）相方と喧嘩するやろし、噺家ならその心配はない」として、落語家を目標に定めた。徳三はこの頃、雑誌『新演芸』に掲載されていた正岡容による5代目笑福亭松鶴の評論を読み、「大阪の噺家の中では、松鶴が一番落語に情熱がある」という一節を記憶していた。また、徳三はかつて5代目の『尻餅』を聞き、賃搗き屋が火に当たりながら相撲甚句を歌う様子を演じるのを見て、「おっ師匠はんの前に、火がボーッと燃え上がったような」気がして、「客席でブルブルッと身震いするほど、ええなあと思うた」ことがあった。こうして「入門するならここや」と決意を固め、当時松鶴が出演していた戎橋松竹に飛び込み、支配人を通じて松鶴に面会を申し出た。楽屋で寝ていた5代目は、徳三を見て起き上がるなり、「ご飯食べられへんで」とつぶやいた。徳三は「それはもうわかってます」と答えた。5代目は「そうか。そんなら明日からおいで」と答えた。1948年6月7日のことだった。これ以降、若手時代の事項の日付が精細なのは、当時の徳三が入門当初の稽古ネタや演じた場所・日付・報酬などを細かくA5判の大学ノートにつけていたためである。入門わずか12日後の6月19日に、徳三は初舞台を踏んだ。寺田町の大阪市交通局寮で、本名のままで『寄合酒』を演じた。徳三は師匠の家に住み込んだり通ったりすることなく、戎橋松竹の楽屋に通って弟子修行をおこなった。師匠との稽古は楽屋の片隅で小声で行われた。そのかたわら、兄弟子の笑福亭光鶴（のちの6代目笑福亭松鶴）とともに囃子場を手伝った。のちに松之助は、この時期に一度だけ「笑福亭徳利」という名で出たことを回想している。入門半年後、5代目から、「この名前やったら続くやろ」と、光鶴の前名だった「松之助」を与えられる。1950年1月1日の京都祇園会館での高座をへて、11日の京都富貴亭が寄席での正式デビューとなった。同年7月に5代目が死去。松之助は5代目の妻で下座囃子の見波よしとともに、4代目桂米團治の自宅2階に1年ほど寄寓する。米團治からもネタを教わった。松之助は1951年9月18日のNHKラジオ大阪放送局『若手演芸家の時間』で放送デビューし、米團治から教わった 『江戸荒物』を演じた。1952年3月から1956年1月にかけ、阪急東宝グループの小林一三の発案で、宝塚第二劇場において「宝塚若手落語会」が開催された。松之助は宝塚で軽演劇の公演に参加しながら（後述）、ここで落語の腕を磨いた。1957年4月には、上方落語協会の結成に参加している（のちに退会）。
小林一三は、上述の落語会に先立つ1950年に、「宝塚新芸道場」という様々なジャンルの芸能人を集めた、バラエティーショーのためのグループを旗揚げしていた。翌年、拠点を宝塚映画劇場に移し、「宝塚新芸座」という軽演劇の劇団に模様替えさせた。1951年10月、松之助は新芸座の一員だった漫才コンビ・志摩八郎・辰巳柳子の八郎に誘われ、『懐かしの映画五十年』と題する公演にゲスト出演した。松之助はやがて新芸座の正式な座員となり、喜劇役者の道を歩んでいく。入団当初の松之助は「自分は噺家なのか、役者なのか、どうも気持ちの整理ができなんだ（引用注＝できなかった）」といい、「『噺家やがな』という腹」で、セリフを覚えずに出て舞台袖のスタッフに忘れた部分を聞きに行くなど、強引な方法で笑いを取っていた。そのような松之助を見た先輩座員の三角八重が、「そらあんたは落語家や。そんなつもりでええ加減にやってんねやろけど、今は役者として給料貰うてんのと違うんかいな。それやったら、そのお金が取れるだけの芝居やってんか」と厳しく叱責した。また、小さな落語会にばかり参加していた松之助に対し、3代目林家染丸が「もうあんたは（引用者注：役者として）北野劇場やコマ劇場てな大きな所へも出られるようになってんねんさかい、落語をやる時も場所を選びや」とアドバイスした。これらの体験から、松之助は「区分は小さいこだわりなんや」「自分は『芸人』なんや」と意識を変え、「芝居をやれと言われれば役者を演じ、落語をやれと言われれば噺家を演じる」と決心した。1953年4月、新芸座の人気演目から中継番組となった『漫才学校』（ABCラジオ）が開始され、松之助は番組のヒットとともに人気タレントとなった。松之助は1958年、『漫才学校』のヒット以降座長格になっていたミヤコ蝶々・南都雄二の退団を追うように新芸座を去り、翌年4月、永田キング門下の元芸人で興行師の北村ハッピーの紹介で吉本興業と契約する。吉本は3月に「うめだ花月劇場」を開館させたばかりであり、独自の新たな軽演劇のプログラムのため、役者を求めていた。松之助いわく、昭和中期の大阪の芸界は「実力さえあれば、なんぼでも替われる。会社より芸人のほうが強かった」という環境であり、松之助はこれ以降の10年間、気の向くままにプロダクションを渡り歩いた。吉本で松之助は「吉本ヴァラエティ」、のちの「吉本新喜劇」の座員となった。当時の新喜劇には、オリジナル脚本と演出を担当していたのが、進行係の竹本浩三だけしかおらず、中邨秀雄の誘いで松之助も「明石 光司」（あかし こうじ）のペンネームで脚本を書くことになった。新喜劇では、一時退社した時期をはさんで「50本ほど書いた」という。松之助のインタビューを収めた4代目林家染丸の著書『笑福亭松之助聞書 いつも青春ずっと青春』には、「明石光司」による、うめだ花月1971年2月第3週の岡八郎、船場太郎、室谷信雄、山田スミ子、井上竜夫らが出演する公演『三寒四温』の台本が完全収録されている。1961年4月、松竹芸能が『松竹爆笑コメディ劇場』旗揚げのため、松之助の引き抜きを図り、松之助は誘いに応じて松竹に移籍した。このとき松之助は吉本との契約期間を勘違いし、契約を1ヶ月残して移籍したため、幹部の八田竹男を激怒させている（再度吉本に復帰したときに八田から明かされ、松之助は冷や汗をかいた）。松竹ではミスワカサ・島ひろし率いる「松竹とんぼり座」のための台本執筆と演出を平尾晋作、花登筺とともに担当し、自身も役者として出演した。ワカサ・ひろし退団後は、松之助が座長となり、初代森乃福郎、上方柳次・柳太との3組主演公演などを手がけた。このかたわら、第2期の「松竹家庭劇」にゲスト参加した。松竹には3年在籍し、1964年4月、千土地興行の後身・日本ドリーム観光に移籍した。千土地では、千日劇場で落語を演じるかたわら軽演劇の「松ちゃん劇団」を率い、大阪劇場で芝居を演じた。また、3代目桂米朝司会の大喜利番組『お笑いとんち袋』にレギュラー出演した。この時期に2代目露乃五郎、3代目桂米紫、4代目桂文紅、3代目笑福亭仁鶴とともに「実験寄席」を主宰し、高座の左右に置いたスピーカーから効果音を出す、当時の洋画を落語にして演じるなどの演出を試み、若い観客を増やした。
1967年3月、「もう外で十分勉強したやろ」と八田竹男に呼び戻され、吉本に復帰。新喜劇の台本執筆をしばらく担当したほか、芸人たちと幕間のコントを演じた。4代目染丸は、当時の出し物のうち、歌舞伎のパロディや、浪曲漫才の宮川左近ショーをもじった「寺川右近ショー」などを記憶している。やがて落語に専念するようになる。6代目松鶴が立ち上げた「セルシー落語会・繁昌亭」の出番組みを引き継ぎ、後身の育成にたずさわるようになる。1970年代以降、テレビのCMや番組の内容をこき下ろす漫談調の新作落語『テレビアラカルト』（別名『仮面ライダー』『バカボン』）で落語家としての人気を得た。俳優としては、映画やテレビドラマの出演多数（後述）。1996年6月から9ヶ月間、ニュース番組『ニュースステーション』（テレビ朝日系）のコメンテーターを担当していた。2000年1月、4代目林家染丸とともに若手の勉強会『落語はやらせ隊』の顧問となる。松之助自身がなんばグランド花月ではじめて落語を演じたのは2007年6月28日だった。2008年8月6日、トリイホールにて自身の芸能生活60周年を記念する落語会『五世松鶴 弟子生活六十年記念の会 自称天然記念物認定』開催。80歳代に入っても40分を超える長ネタを演じ、映画監督をつとめ、ブログを開設して自ら積極的にメッセージを発信するなど、エネルギッシュに活動していた。2009年6月には、若手に交じって賞レース「S-1バトル」に挑戦した。2016年3月31日、ヨシモトブックスより初の著書『草や木のように生きられたら』を出版した。2019年2月22日、老衰のため、兵庫県西宮市の病院で死去。93歳没。
大原 正行（おおはら まさゆき、1950年12月8日 - ）は、日本の地方公務員。東京都総務局長や、東京都知事本局長、東京都教育委員会教育長、東京臨海ホールディングス代表取締役社長、東京臨海熱供給代表取締役社長等を歴任した。
中央大学法学部卒業後、1975年東京都入庁。東京都総務局参事、東京都産業労働局商工部長、東京都総務局長兼東京マラソン組織委員会監事、東京都知事本局長等を経て、2008年から東京都教育委員会教育長を務めた。退任後、東京臨海ホールディングス代表取締役社長や、東京臨海熱供給代表取締役社長、東京都都市づくり公社理事長等を歴任した。
創業者の林栄三（リン・ロンサン）は、1939年台北縣蘆洲郷水河村生まれ。自由時報のほか、Taipei Timesも発行する。手広く不動産事業を行ない、米フォーブス誌の2013年長者番付によると、台湾で6番目の富豪である。
デビューシングル「BAN BAN BAN」がロングヒットする中発売された2枚同時発売のシングル。
タイトルの「スキップ・ビート」に深い意味はなく、ただスケベと語感が近かったからという当て字の英語である。ふと「スケベ〜スケベ〜」と繰り返すフレーズを思いつき、仮歌の段階でどうにか曲にしようと考えたが、他に語呂のいい英語がなかったために選ばれたのが「スキップ・ビート」であると桑田自身は語っている。アナログ版ではLPのような収納型になっており、独立した歌詞カードはなく、ジャケットの片面に「スキップ・ビート(SKIPPED BEAT)」と「PAY ME」2曲の歌詞が印刷されていた。本作のタイトルは英題の『SKIPPED BEAT』も付いたものであり、この後の収録作品でも省略されずに表記されている。
本作も前作同様に、オリコンチャートの集計上不利な土曜日発売であったため、発売週のオリコンチャートでは5位（「MERRY X'MAS IN SUMMER」は6位）であった。その後も3位→2位→3位→2位→1位と登場6週目でオリコン1位になっている。また、同時発売の「MERRY X'MAS IN SUMMER」は3位を2度記録したが、オリコンチャートでの1,2フィニッシュは達成できていない。サザンオールスターズ名義のシングルでは当時オリコンチャート1位を獲得した作品がなかったが、サザンではなくKUWATA BAND名義で初のオリコンシングルチャート1位を記録している。TBS系音楽番組『ザ・ベストテン』では早々と1位を記録し、6週連続1位を記録した。
中国福建省で生まれた弦楽器「三弦」を原型とする撥弦楽器で、15世紀以降、琉球王国（現在の沖縄県および鹿児島県奄美群島）で独自に発展した。福建省からは閩人三十六姓の来琉（1392年～）によりもたらされたとの見方もある。戦国時代の永禄年間、堺を経由して日本本土に伝わり、三味線の起源の一つとなった。三線と比べて、三味線は棹が長く、中国の三弦は棹の長さの割には胴が小さい。三線は音を出す胴の部分に蛇皮を張り、胴の尻から棹の先（天部）に向けて3本の弦を張り渡して、弦を弾いて鳴らす。主に単音でメロディ部分を演奏する。助数詞には「本」「棹／竿（さお）」「挺／丁（ちょう）」等を用いる。楽譜は「工工四（くんくんしー）」という独特の記譜法を用いる。これは、中国の三弦楽譜「工六四」（くるるんしー、と沖縄で呼ばれる）が原点とみられる。沖縄文化（琉球文化）を象徴する存在の一つとして知られる。かつては琉球王国領内において、宮中での琉球舞踊に用いる琉球古典音楽や、士族や農民たちが歌う民謡（沖縄民謡や奄美民謡）のために男性が三線を弾いた。琉球王府は、美術工芸品を製作する貝摺（かいずり）奉行の下に三線職人を抱えていた。今日では古典音楽や民謡の他、ポップスやクラブミュージックなど様々なジャンルで用いられ、演奏するアーティストも沖縄音楽や沖縄文化圏に留まらない。沖縄県は近代以降移民が盛んになったため、日本本土に移り住む人やハワイ、南米のブラジルやボリビアなど海外移民先の沖縄人コミュニティーを通して、琉球文化圏外にも広まった。日本の音楽界では長く注目されなかったが、第二次世界大戦前に「安里屋ユンタ」（1934年録音、歌詞は日本語標準語の「新民謡」）がラジオ放送で人気を博したり、1970年代に竹中労らが沖縄音楽を紹介したりした後、1990年代の「沖縄ブーム」の到来により全国的に知られるようになった。三線を前面に押し出した楽曲として初めてのミリオンセラーはロックバンド・THE BOOMの「島唄」（1992年全国発売）である。2018年11月に経済産業大臣指定伝統的工芸品に指定された。
沖縄県では一般に「さんしん」「しゃみせん」という。奄美群島においては「三味線」「蛇皮線」「ジャミセン」という。「さんしん」という呼称については、起源である三弦との関係が指摘される。三弦は福建語でsamhian（サムヒエン）、北京官話ではsānxián（サンシエン）と読む。山内盛彬はサンセン（三線）からサミセンへ変化していったという説を唱えている。三線の胴の太鼓部分に蛇の皮を張るため、三味線（猫や犬の皮を張る）と区別するために、日本本土を含めて「ジャビセン（蛇皮線）」「ジャミセン（蛇味線）」と呼ばれることも多い。ただし、この呼称は沖縄では嫌われるという。小さな島が点在する南西諸島では島ごとに方言が大きく異なるため、数多くの異称がある。統一名称として「三線（サンシン）」の言葉が広く使われている。琉球処分後の明治時代、沖縄の伝統的な地名・人名を「日本風に」2文字で表記する方法が流行した（汀志良次→汀良、古波蔵→古蔵、神里原→神原など）。三味線の「味」を同様に省略して三線という呼称になったという俗説がある。
三線の歴史は、15世紀以降の沖縄音楽史とほぼそのまま重なる。
中国大陸の東南部（現在の福建省）の弦楽器「三弦」を直接のルーツとする。琉球王国は統一（1429年）後、中国大陸や東南アジアとの交易により多くの文物を取り入れていた。伝承では久米三十六姓帰化（14世紀末）以前にはすでに琉球に持ち込まれていたという。15世紀後半には尚真王が士族の教養のために三弦を奨励していた。その後、日本でいう永禄年間初頭（1558年または1559年）に泉州（現在の大阪府南部）堺へと伝わり、日本本土の三味線の起源となった。福建省の三弦は部位・構造・素材のいずれも三線とほぼ同じものだが、三線の方が棹が短く、胴は平べったく変化した。
17世紀初頭には琉球王国が三線主取（サンシンヌシドゥイ）という役職を設けた。琉球王国は、清から訪れる冊封使の接遇のために典礼を定めて盛大な接待式典を挙行していたが、そのための役職である踊奉行の玉城朝薫が1719年、能や歌舞伎など日本の芸能を参考にした組踊を創始し、三線・島太鼓・胡弓といった沖縄音楽・琉球舞踊の発展の礎となった。日本の芸能が取り入れられた背景には、日本文化への造詣が深かった王国摂政・羽地朝秀（任期1666年 - 1673年）の影響が伺える。琉球舞踊同様に三線は男性の楽器とされてきた。その為、調弦は男性用になっている。王国時代は貴族や士族といえども経済的には必ずしも恵まれず、高価な蛇皮を張った三線は富裕さの象徴であったとされる。裕福な士族は一本の原木から二丁の三線を製作し「夫婦三線（ミートゥサンシン）」と称したり、漆塗りの箱に納めて「飾り三線」と称し丁重に床の間に飾ったりする文化があった。蛇皮に手が届かない庶民の青年は、芭蕉の渋を紙に塗って強化した渋紙張りの三線を製作して毛遊び（もうあしび）し、農作業の後の時間を楽しんでいた。那覇の辻・仲島などの遊郭では芸妓・遊女が座敷芸として唄三線を身につけた。
19世紀後半、琉球処分を経て日本の施政下に入った明治時代以降には、様々な流派が王朝時代の楽曲の保存や三線の普及に務めた。第二次世界大戦末期には沖縄は激しい戦火に見舞われ（沖縄戦）、多くの三線が被害を受けた。製作後250年を経た三線や琉球国王所有の三線の他、「開鐘（ケージョー）」と総称される名器のうち数丁も永遠に失われた。
沖縄戦後、沖縄はアメリカ軍の統治下に置かれた。米軍基地内のバーやコザの繁華街などではアメリカ兵相手に、三線によるライブが盛んに催された。基地に流れていたアメリカのヒット曲を聞きかじって三線でコピーした登川誠仁の『ペストパーキンママ』（1948年。原曲はアル・デクスター『ピストル・パッキン・ママ』）などは当時の沖縄の世相を反映している。戦後は沖縄大衆演劇を中心に復興し、古典や民謡の各流派も大会を開催している。日本の民謡や歌謡曲の節回しを取り入れた曲やポップミュージックの曲の中にも三線が採り入れられるようになったが、影響は沖縄文化圏に留まっていた。南米ボリビアに移民した沖縄県出身地の街・オキナワ移住地（コロニア・オキナワ）や同じく南米のブラジル、米国ハワイの沖縄系日系人コミュニティでは、三線が彼らのアイデンティティを示すアイコンとなっている。1972年に沖縄がアメリカ合衆国から日本に返還された後、知名定男率いるネーネーズやりんけんバンドなど一部は日本本土の音楽シーンでも活躍したが、三線や沖縄音楽が本格的に知られるようになるのは1990年代の沖縄ブーム以降である。1992年には山梨県出身の宮沢和史らのバンド・THE BOOMが三線を全面に押し出した琉球音階のポップス曲『島唄』を発表し、150万枚に迫る大ヒットとなった。1999年公開の映画『ナビィの恋』は沖縄をモチーフとした映画としては異例のヒットを記録し、2001年に放映されたNHK連続テレビ小説『ちゅらさん』で沖縄ブームが不動となったことで、趣味として三線を始めたり沖縄音楽に親しむことが沖縄文化圏以外においても一般的となった。三線は生産量が増え、初心者向けのセットや教本なども多数発売されるようになった。一方で三線の素材として理想的とされる黒檀は手に入りにくくなって価格が高騰し、質の悪い素材を塗装でごまかした粗悪品も存在する。2010年3月、沖縄県内の三線職人の有志が集い、三線製作の技術向上と地域ブランド化、後進の育成、品質の保全を目的とした沖縄県三線製作事業協同組合が発足した。現在、三線は沖縄県伝統工芸に指定され、7名の工芸士が認定されている。鹿児島県では伝統工芸品（奄美地方）に指定されている。
三線の音色と価値はその棹で決まるといわれる。素材としてはカリン、ゆし木、紫檀、縞黒檀（カマゴン）、黒檀などがある。その中でも材質が重くて硬く、年月が経過しても反りや狂いの生じにくい黒檀（黒木＝クルチ）が珍重されている。三線の棹として現在最高級とされるのは八重山産の黒檀（八重山黒木＝ヤイマクルチ）である（希少なために高価になっている面もあり、八重山産であれば必ず良い音を保証するという意味ではない）。現在では台湾やフィリピン産の南方黒木（カミゲン）やカマゴンと呼ばれる種類が黒木の代用として多く使われているが、これらも年々出回らなくなってきている。棹の原木はよく「寝かせて」自然乾燥させ、材質を締める必要がある。良い棹を作るには最低でも5年は寝かせた素材を使う。職人によっては、よく響く棹には黒木を使い、柔らかい音色を求めてあえてゆし木を棹に使うといった工夫も行われる。名高い三線の名器を「開鐘（ケージョー）」と呼ぶが、そのうち富盛開鐘（トムーイケージョー）の棹はゆし木製である。音色を度外視すれば棹の素材に制限はなく、純金や銀、ガラス、アルミ、樹脂を用いた棹も実際に存在する。
胴の部材には主にイヌマキ（チャーギ）やクスノキ、リュウガンが用いられる。高価な三線にはケヤキ、カリン、黒檀が用いられることもある。廉価品には東南アジア産のゴムノキなども用いられる。この胴部材にインドニシキヘビの蛇皮を張るのが伝統的な三線の胴の製法である。胴は弦の音を増幅させる場所となる重要部分となる。皮の張り具合（強さ）をみて、音の高い方を表、反対側を裏とする。南風原型や真壁型は小型の胴、知念大工型と与那城型は大型の胴とされてはいるが、違いは曖昧である。第二次世界大戦直後、アメリカ合衆国による沖縄統治下で物資が乏しかった時代には、コンビーフなどの空き缶を胴に用いたカンカラ三線や、馬の皮、セメント袋、落下傘生地（いずれも米軍の軍用品で、ヤミ市に出回った）を張った三線も存在した。カンカラ三線は戦後の沖縄史を語る文脈では欠かせない存在でもあり、金武村（当時）の日本兵捕虜収容所で作られた楽曲「屋嘉節」などはカンカラ三線で歌うことにこだわる奏者も多い。こうした経緯から、20世紀末頃からは学校教育でもカンカラ三線が社会科や音楽、総合的学習の教材として取り入れられている。野生の蛇からの蛇皮採取はワシントン条約に抵触する可能性があるため、現在ではビルマニシキヘビやアミメニシキヘビが養殖され、三線に使用されている。1954年（昭和29年）発行の『琉球三味線寶鑑』や戦前の演奏風景を収めた写真からは、ボールパイソンやボア、クサリヘビ科（ハブやマムシが属する毒蛇の仲間）など、大きな厚めの皮が取れる蛇皮が使われていた形跡も伺える。本張りと呼ばれる蛇皮一枚張りは、薄い皮をいっぱいに張った状態のままでは湿度の微細な変化によって皮が伸縮するため割けるおそれがある。そもそも三線の製法が沖縄県の風土に合わせたものであるため、県外では特に管理が難しい。そのため、管理がしやすい「人工張り（人工皮）」（蛇皮模様のプリント素材を張ったもの）や、プリント素材の上に蛇皮を重ねて張る「強化張り（二重張り）」も一般的である。人工張りは環境の変化に強い反面、高く鋭い音になりやすい特徴がある。奄美群島では徳之島以南などを除き沖縄県と比べて薄い皮を強く張った三線を好んで用いる人も多いが、撥さばきが荘重な傾向のある奄美大島南部では厚い蛇皮をより強く張る事を好む人も多く、また沖永良部島や与論島の南奄美地方の民謡では薄めの皮をやや緩く張るのが好まれるなど、その地域により傾向が異なる。古謝美佐子のように合皮を積極的に利用する奏者もおり、本土の三味線に比べ合皮への抵抗感は薄い。なお札幌市豊平川さけ科学館にある鮭皮を胴に使用した三線のように、胴の素材を変えた変わり種三線もある。
三線の弦はその名の通り3本である。太い弦（抱えたときに上側）から順に「男絃（ヲゥーヂル）」「中絃（ナカヂル）」「女絃（ミーヂル）」と呼称する。それぞれ三味線の一の糸、二の糸、三の糸に相当する。素材は伝統的には絹糸を撚ったものであったが、音のバランスを保ちにくく非常に切れやすかったために今日では白色のテトロンかナイロン製の弦が普及している。まれにエナメル製の弦も用いられるが、手触りの悪さから一般的ではない。奄美群島の三線では、黄色く染色した絹製の細い弦「大島弦（ウーシマヂル）」が用いられる。大島弦が黄色なのは、かつて音に張りを与えるため弦に卵黄を塗った名残である。
駒（ウマ）を胴面に立てると弦が離れ、弾ける状態になる。ウマは前後で微妙に傾斜が異なっており、背側を棹に向けると倒れにくい。素材は竹（モウソウチク）や牛骨が一般的であるが、規定はない。ウマの素材によって音色も変わる。職人の間では竹製の駒を油で揚げる（油煎加工する）と良い駒になるとされる。夜間など音を響かせられないときの練習のために、三線用の消音駒（忍び駒、忍びウマ）も存在する。
義甲（バチ）のこと。標準語で「ツメ」ともいう。バチの材質は水牛の角が高級、上質とされる。普及用にはエナメル製のバチが一般的に市販されている。ただ、他の部位と同じく定義は特にないため、非常に様々な素材のバチが存在する。奄美群島では細長い竹箆状のバチを使用して演奏する。形状はやや湾曲し、先端は削って使用する。大きさは5〜15センチほどで、大まかな傾向として古典や舞踊の曲には大型のツメを、民謡やポップスには中型や小型を使うことが多い。三線の奏法はダウンストロークが基本となるため、ツメの背（下側）は丸みを帯びている。「掛け音」（アップストローク）の際には文字通り先端を弦に「掛けて」音を出す形になる。必ずツメを使うというわけではなく、自分の人差し指の爪で「爪弾く」ことも多い。よなは徹など爪弾くスタイルにこだわる奏者もいる。早弾きの曲にはギターのピックを用いることもよくある。
元来、棹の表面は黒く漆塗りされる。近年ではウレタンの吹き付け塗装が主流である。黒木や花梨といった用材で棹を作製する場合には、その木目や色合いを生かすために春慶塗り（スンチーヌイ）と呼ばれる透明の漆塗りを施すことが多い。また、奄美群島では塗りを施さない地のままの棹を好む人も多い。
沖縄県では基本的に撥を上から下へ下ろして弦を弾く奏法（ダウンストローク）で弾かれる。奄美群島では下から上に弾き上げる奏法（アップストローク）が多用される。沖縄県では本土の三味線と異なり、撥で胴を叩かない。奄美群島では竹製の撥で胴を叩く奏法もある。楽譜には勘所や壺（チブドゥクル）と呼ばれる弦を押さえるポジション、タイミング、弾き方を文字で表した工工四（クンクンシー）と呼ばれる縦書き譜が用いられる。最も一般的な「本調子」では C-F-C（男弦-中弦-女弦）で調弦するが、弾き語りの時は奏者の声域に合わせて全体の音高を上げ下げする。
桐生市街地から桐生川に沿って北東に上り、桐生市北部の梅田地区（旧梅田村）に位置する梅田湖を梅田大橋で渡ってからは、南東に下り群馬・栃木県境や老越路峠を越えつつ彦間川に沿って佐野市の飛駒・下彦間・新合などの各地区を抜けて佐野市田沼町に至る道路である。老越路峠の前後では行き違い困難な1車線の山道が続き、通行には注意を要する。県道337号線との交差点から皆沢八幡宮付近までの約3kmにわたって125cc以上400cc以下の二輪車は土曜・日曜・休日の終日通行禁止という日本でも珍しい通行規制が行われている。
住所：〒919-0499 福井県坂井市春江町江留下屋敷230
“嫁も姑も皆幽霊”.   三越劇場 (2015年). 2015年7月14日閲覧。
中央西線 - 篠ノ井線系統の特急列車用として、1972年（昭和47年）から使用され、老朽化が進んだ381系電車を置き換える目的で開発された振子式電車である。曲線通過時の車体傾斜にコンピュータ制御を採り入れた制御付自然振子方式を採用し、自然振子方式の381系に比べ曲線通過性能や乗り心地を改善させた。1994年（平成6年）8月に試作車両が落成し、各種試験走行の後1995年（平成7年）ゴールデンウィークから臨時特急「しなの」で営業運転を開始した。1996年（平成8年）6月より量産車が落成し、定期列車で本格的に運用を開始した。1995年通商産業省（現・経済産業省）グッドデザイン商品（現・日本産業デザイン振興会グッドデザイン賞）選定、1996年鉄道友の会ローレル賞受賞。
編成中の電動車と付随車が同数となるMT比 1:1 の列車組成とし、電動車は全て偶数向き（東海道本線上での下り神戸方）に連結される。主回路を構成する電装機器をすべて1両の電動車に搭載する 1M 方式を採用し、各車両の形式はすべて「383」である。偶数形式（382形）は存在しない。
ステンレス製の軽量構体を採用し、運転台を含む前頭部のみ普通鋼製である。外部塗色はステンレス地肌の無塗装で、車体側面中位にピンストライプ様の意匠としたブラウンの帯を、正面 および 客室窓直下の車体全周にオレンジ色の帯を配する。客室窓および正面窓枠周囲は黒色である。客用扉は、主に自由席として使用する車両には片側2か所、他の車両は片側1か所に設ける。車体断面は客窓部分のみが垂直で、屋根肩と窓下裾部を車体傾斜に備えて大きく絞っている。輸送状況の変化に応じ複数の編成を併結・切り離しする運用方をとるため、中間に連結する必要のある運転台付車両の前頭部には貫通路が設けられ、貫通扉として両開き式のプラグドアを備える。常に長野方先頭に連結される運転台付グリーン車クロ383形（基本番台）のみは貫通扉を設けず、先頭部には前面展望に配慮したパノラマ様式の座席を設ける。内装は、グリーン車は青色基調、普通車はグレー基調の配色である。従来車両に比べ居住空間の拡張がなされ、座席は前後の間隔（シートピッチ）をグリーン車で 1,200 mm、普通車で 1,000 mm に拡大したほか、座面の幅もグリーン車で 460 mm 、普通車で 455 mm を確保している。側窓は天地寸法を 850 mm に拡大している。バリアフリー対応として、モハ383形（基本番台）に車椅子対応設備を設けるほか、客用扉にドアチャイムを設置する。
主回路制御はVVVFインバータ方式を採用し、整流素子にGTOサイリスタ(4500V/500A)を用いた主変換装置は東芝製である。集電装置はシングルアーム式パンタグラフのC-PS27形で、いずれもJR東海の在来線用車両では初の採用である。曲線通過対策として搭載された本系列の車体傾斜機能は、台車に搭載したベアリングガイド式の車体傾斜機構をコンピュータ制御の空気シリンダで動作させる制御付き自然振子方式である。車体傾斜を曲線走行時の超過遠心力のみに依存する381系の自然振子方式にみられた「振り遅れ」「揺り戻し」を解消し、乗り心地を改善して曲線通過速度の向上を図った。最高速度は 130 km/h 、曲線通過速度は最大で本則+35 km/h（半径600 m 以上）である。パンタグラフはシングルアーム式で車体の屋根に直接搭載され、制御付き振子機能の使用は架線の対策がなされた名古屋 - 松本間に限られる。パンタグラフ折りたたみ高さは 3,850 mm まで下げられ、建築限界が中央本線中津川駅以東より小さい身延線への入線も振子機能を停止した条件下で可能である。
枕バネに空気バネを用いたボルスタレス台車 C-DT61 形（動力台車）C-TR245 形（付随台車）で、軸箱支持は円錐ゴム支持、振子装置としてベアリングガイド式の車体傾斜機構をもつ。曲線通過時に線路への横圧を抑えるための機構として、片側の軸箱（車体端側）の支持剛性を柔らかい設定として車軸を常に線路と直角に保つ自己操舵機構を搭載する。当系列の自己操舵機構は、1990年頃から東京大学生産技術研究所の須田義大助教授（当時）らの協力のもと開発が進められた。1991年に完成した試作自己操舵台車C-DT955形2台は神領電車区のモハ380-58に装着され、1991年12月から営業運転に充当し長期耐久試験に供された。当時の自己操舵機構は、381系電車や165系電車にて各輪軸の横圧は各台車の進行方向前側が後側より常に大きくなっていることに着目し、進行方向前側の支持剛性を柔らかい設定としたものであった。そのため進行方向に合わせて支持剛性を変える必要性が生じ、各軸箱には支持剛性の可変機構が内蔵された。1994年8月に落成した当系列試作車両にも同じ機構が採用されたが、平均横圧は期待通り低減できたものの、各輪軸の横圧発生状況は想定と異なる結果となった。詳しい分析の結果、ボルスタレス台車では常に前側ではなく、車両端側の横圧が大きくなっていることが判明した。そこで1996年6月から落成した量産車では、車両端側の支持剛性を柔らかい設定で固定とし、可変機構を省略したことで保守性も向上した新しい自己操舵機構とした。試作車両についても量産車と同様に改造された。なおこの2種類の自己操舵機構は、それぞれ別にJR東海が特許を出願している。
回生・発電ブレーキ併用電気指令式空気ブレーキである。発電ブレーキを搭載するのは、列車本数の少ない区間では回生ブレーキが機能しないこと（回生失効）があるためである。
保安装置はATS-ST形とATS-PT形を搭載する。補助電源装置は静止形インバータ (SIV) のC-SC36形、電動空気圧縮機 (CP) は静粛性に優れるスクロール式を採用する。
最大甲長60cm。背甲は卵型で暗緑色。幼体の背甲は円形で4-6個の明色で縁取られた眼状斑、外縁に黄色い斑点が入る。和名や英名はこの眼状斑に由来すると思われる（peacock＝オスのクジャク）。また頭部に暗色の網目模様や明色の斑紋が入る。これらの斑紋は成長に伴い不鮮明になる。
河川、湖、池沼等に生息する。食性は動物食傾向の強い雑食で、魚類、両生類、昆虫類、甲殻類、貝類、水草等を食べる。繁殖形態は卵生。
静岡にある老舗茶屋の娘・伊井田鈴は、ある日、遊びに行っていた東京でお婆さんが足を挫く怪我を負った現場に居合わせる。鈴はお婆さんの手当てを行い、そのお礼として鈴はお婆さんからお茶を貰う。そのお茶が今まで飲んだこともないような素晴らしい味だったため、情報を得たいと考えた鈴は情報を集める最中に、たまたま買った宝くじで大金を当てた。この大金は「お婆さんのお茶から貰ったお金」と考えた鈴は大型車を購入、車を改造して移動茶店「茶柱倶楽部」を開き、お茶をくれたお婆さんの手がかりを探すために日本全国を回る旅に出る。お婆さんを探す旅に出てから1年が経とうとしていたある日。福岡県博多市で「茶柱倶楽部」を営業していた、鈴は前夜の夕食に訪れた小料理店の店主からお婆さんに関する情報を得た。お婆さんの名前は、「佐山高子」。彼女は、佐賀県の嬉野市在住で、家では代々緑茶を製造している。高子の元へ向かう前夜、高子の茶畑がある山を散策した鈴は茶の大樹の下に体調を崩して倒れていた高子を発見する。携帯で店主に連絡を取り、慌てて高子を連れ帰り、医師を呼んで、高子はようやく快方へ向かう。あの「香りの金冠を戴く霊峰のようなお茶」を高子に煎れた鈴は、このお茶を伝えていくようにと高子に頼まれる。高子との出会いを経て、しばらくの後。鈴の元へ神奈川県横浜市出身の大学教授・「桜井夕貴」が訪れ、彼はお茶の研究をしており、高子の紹介で彼女の存在を知り、鈴に自身の日本茶研究を手伝って欲しいと言うのだ。鈴は10月のシルバーウイークに地元・川根市で開催したイベントがきっかけとなり、再び茶柱トラックで全国を回ることに。北は北海道から南は沖縄、さらには台湾と様々な土地を回る日々を経て、鈴は「日本全国『茶柱倶楽部』化計画」を思い立つ。ある日鈴は、香川県を訪れた際に四国八十八箇所お遍路旅をしている、資産家の孫娘・「大室里乃」と知り合う。彼女に祖父母へのお土産にと選んだ「歩危番茶」がきっかけとなり、岡山県吉備津神社で出会った、里乃の祖父のある言葉に自問自答した鈴。ついに彼女は、来年の秋に「お茶祭り」を開催することを決断。埼玉県川越市で、鈴は里乃の祖母と初対面。そこで鈴は「幻の玉露」をいただき、感激するがその玉露を送ってくれたのは、彼女の長年の親友であることが判明。しかし、その親友は不慮の事故で頭部を負傷。自身のことや玉露のことも忘れてしまっていたのだ。それを知った鈴は「幻の玉露」探しに乗り出すことを決意。旅の途次、鈴はかつて茶柱トラックを出店した滋賀県大津市の和菓子店で、ついに「幻の玉露」を見つけた。大室邸で開かれた茶会で、鈴は玉露を淹れ、玉露が見つかった経緯を話す。そこへ、大室夫人の親友・「さゆり」が現れた。彼女も茶会に加わり、玉露を飲むも記憶が戻ることは無かったが、2人は変わらぬ友情を誓い合う。1年後。横浜市をメイン会場に『旬茶祭り』を開催。最初に日本茶を海外へ輸出した幕末の女性実業家・大浦慶の地元・長崎県も会場となり、かつて鈴が茶柱トラックを出店した各都道府県の関係者も来場。高子や里乃・鈴の従姉妹・森田望も手伝いに駆けつけ、桜井の著書も会場で発売されるなど一大イベントとなった。イベントは大成功に終わり、感涙する鈴。そして今日も鈴は、多くの人たちに茶を煎れている。〔完〕
1990年、『クラスメイトは若奥様 Vol.3』でAVデビュー。愛嬌のある美少女といったルックスだが、裏腹にカラミはハードで、顔面射精や口内射精も幅広くこなした。1991年頃に引退。引退後、ストリッパーとして一時期活動した。シティプレス1992年7月号に吉原のソープに在籍している記事が掲載された。
1923年（大正12年）5月24日、東京府（現、東京都）で生まれる。1944年（昭和19年）3月22日に海軍兵学校（海兵73期）を卒業すると、同年9月6日に人間魚雷「回天」を創案した黒木博司・仁科関夫と共に第一特別基地隊光基地に着任、「回天」搭乗員として出撃までの時間を訓練にて過ごす。1945年（昭和20年）3月20日、小雨が降る荒天の中、「回天」特別攻撃隊多々良隊長として出撃する直前の基地発進訓練を光基地沖で行っていたところ、目標艦の艦底中央を全速30ノットで通過する際、下まで降り切っていなかった特眼鏡が艦底に激突して根元から破損、特眼鏡を見ながら進んでいったために三好は眉間を割られて失神している際に艇は浸水し沈没、溺死・殉職した。享年21。目標艦に接近しすぎていたからか、設定した深度が浅すぎたのが原因と思われる。訓練中の殉職のため、一階級特進で海軍大尉に昇進した。三好の没後、柿崎実は三好の遺骨を抱いて、同年5月2日に沖縄県海域で特攻・戦死した。
秋田市の中央部、保戸野地域の中では北部に位置する。北東端のJR奥羽本線、南東端の秋田県道233号土崎港秋田線、西端の秋田市道に挟まれた三角形の町域を持つ。奥羽本線に隣接して町内にJR秋田機関区があるが、現在は使用されていない。北部に日本キリスト教会秋田教会がある。その他は新興住宅街である。北東は泉一ノ坪、南東は保戸野八丁、西は泉南三丁目・泉中央四丁目・同五丁目・泉菅野二丁目に隣接する。
北東端をJR奥羽本線が通り、旧秋田機関区の一部が所在している。最寄駅は中通七丁目にある秋田駅。なお、旧秋田機関区と秋田貨物駅の中間に新駅を設置する構想があり、設置されれば最寄駅となり得る。
ハスケル・ブルックス・カリー（Haskell Brooks Curry、1900年9月12日 - 1982年9月1日）はアメリカの数学者、論理学者。
マサチューセッツ州ミリスで教育者サミュエル・サイラス・カリーの子として生まれる。ハーバード大学を卒業後、1930年、ゲッティンゲン大学でダフィット・ヒルベルトに師事し、博士号を得た。ゲッティンゲンに在学中、モーゼス・シェーンフィンケルが組合せ論理を導入した1920年の講義の記録を読んだのは、幸運な出来事であった。これに触発されて、組合せ論理をテーマにして博士論文を書き上げた。残りの研究歴をこの分野に費やし、組合せ論理の開拓者、最大の貢献者になった。組合せ論理は、ある種の関数型プログラミング言語の基盤になっている。組合せ論理の力と範囲は、アロンゾ・チャーチのラムダ計算のそれときわめて似通っているが、近年は後者の形式主義の方が優勢である。はじめ、ハーバード大学とプリンストン大学で教え、1929年から1966年までペンシルベニア州立大学で教えた。1942年、カリーのパラドックスを発表。1966年、アムステルダム大学の数学教授になった。カリーはまた、より一般的な数理論理学についても研究し講義した。この分野での指導は、1963年の『数理論理学の基礎』に結実している。カリーが好んだ数理哲学は、師のヒルベルトにならって形式主義であったが（1951年の著作を参照）、自身の著作には直観主義論理への多大な関心が現れている。
17年前、京友禅染作家の桂木佐和子の元から、子供が連れ去られる誘拐事件が発生。しかしその犯人は死に、子供は行方不明になってしまい、佐和子はこの事件を忘れようと友禅染に打ち込む日々を送っていた。それから17年。北原亮子は高校三年生で、高校では水泳部に所属し、水泳に打ち込んでいた。父・文雄は先代から続く出版社「北原出版」の社長であるが、会社の存続が問われるほど経営状態は良くなかった。しかし亮子は文雄の実の娘ではなく、17年前に北原家の門の前に置き去りにされていたのを拾われ、文雄一人に育てられた。ある日、亮子は水泳大会の本番の時間に遅れそうになったところを偶然通りかかった柳沢滋にオートバイに乗せてもらい、何とか時間に間に合った。これが亮子と滋の出会いだった。滋も亮子と同じく、実の父に捨てられ、今の育ての父の柳沢耕造に育てられたという過去があった。翌日、亮子が父を訪ねに北原出版へ行くと、出版の相談で会社を訪れていた桂木佐和子と出会った。亮子にとって佐和子はある憧れを抱いていた存在であったが、佐和子は一緒に話をしたいという亮子を連れて会社を出て行った。しかし会社の出口でルポライターの北条朋子が、亮子を連れて出る佐和子を見て驚いた。朋子は17年前の誘拐事件の真相を追っていたのだった…。親と子の絆をテーマに、北原家、桂木家と、北原出版のライバル出版社「文栄堂」の社長一家である高村家との三つの家庭を巡る数奇な運命、亮子の出生の秘密、北原出版と文栄堂とのしのぎ合い、文雄と佐和子との間の秘められた愛などの出来事を絡め、幸せをつかもうとする亮子のプロセスなどを描いた物語。
平戸神楽（ひらどかぐら）は、長崎県平戸市他旧平戸藩領内の神社に伝わる神楽。国の重要無形民俗文化財。
戦国時代末期の元亀年間（1570年 - 1573年）、平戸に拠点を置く松浦氏の支配下に入った壱岐島の神職が同地に伝わっていた御竈祭（みかまどまつり）の神楽を伝えたことが発祥といわれている。江戸時代になり、4代藩主松浦鎮信（天祥）の時代（1637年 - 1689年）に神道家の橘三喜が、諸国の一宮を参拝して各地の神楽を見分した後、平戸神楽24番が完成されたとされる。
壱岐を除く旧平戸藩領内において代々神職により伝承され、神楽奉納も男性神職が行う。奉納する神社の祭式に応じ小神楽（8番）、中神楽（12番）、大神楽（18番）、大大神楽（24番）の4種がある。旧村社以上の社格を持つ神社では大神楽が奉納されることが多い。演目中「二剣（にけん）」は真剣3本（太刀1本、小刀2本）を使うことから「三本舞」の別称があり、平戸神楽を代表する演目の一つとされる。最も番数が多い大大神楽は平戸城跡に鎮座する亀岡神社の秋季例大祭（毎年10月26日）時のみ奉納されている。終了まで7～8時間に及び、最終演目は日没後になる。1987年（昭和62年）1月28日、同じ旧平戸藩領に伝わり源流を同じくする壱岐神楽と同時に国の重要無形民俗文化財に指定された。
ときめきメモリアルシリーズでは、恋愛に関する「伝説の場所」が学校の関連施設にある。その場所で卒業の日に女の子からの告白で生まれたカップルは永遠に幸せになれるという伝説が存在し「永遠に幸せな関係」を目指して女の子からの告白を主人公が待つという変わったロジックを支える、ゲームの根幹をなす設定になっている。また、過去2作に存在した下級生と年上のヒロインが本作には登場しない。『ときめきメモリアル』では校庭のはずれにある伝説の樹、『ときめきメモリアル2』では校舎にある伝説の鐘と続いた伝説の場所は、今作では学校の旧通学路の途中にある桜の舞い散る伝説の坂になっている。主人公や登場キャラクターは、架空の街で設定しているもえぎの市にある、架空の学校である私立もえぎの高校に通い、高校3年間を過ごす。
『ときめきメモリアル』シリーズは、1994年のPCエンジン版『ときめきメモリアル』の発売から、1995年のPS版での大ブレイクを経てコナミを代表する主力コンテンツとして発展していた。1999年の『ドラマシリーズVol.3 旅立ちの詩』発売によってシリーズに区切りがつけられてからも人気は衰えず、同年秋に送り出された新シリーズ『ときめきメモリアル2』もソフト及び関連商品が安定した販売実績を上げていた。しかし、それまでの販売戦略はあくまでもコアなゲーマーや熱狂的なファンへ向けたものでしかなく、俗にライトユーザーと呼ばれる一般購買層に「ときめきメモリアル」のブランドが浸透するまでには至らなかった。そこでコナミはこのブランドを一般購買層に普及させるべく、最新作の開発に入った。かくして今作『ときめきメモリアル3』はテレビ番組とのタイアップキャンペーン、史上初のゲームファンドの募集による個人投資家へのアピール、テーマソングの歌い手に有名アーティストのZARDを起用、都電・都バスでのラッピング広告展開などのライトユーザー向けアピールや動くキャラクターの採用や新システムの導入等に取り組んだ意欲作となった。惰性による製作ではなく、原点回帰という手法でギャルゲーを一般的な娯楽に仕上げようとした今作ではあったが、キャラの表情や輪郭の不釣り合いや仕草の単調さに加え、攻略の困難さ・プレイ時間の長期化・イベントの少なさとそれに伴う性急なシナリオ展開など多くの問題点をはらんでいた。店頭での実売価格は発売後すぐに暴落し、最終的に発売後180日での出荷本数が約20万本と前々作、前作と比べて伸び悩むことになった。今作の出荷本数の伸び悩みは、ファンドの償還額がゲームの出荷本数に依存していたゲームファンドの償還を危うくした。コナミはもう一本のファンド対象ソフトである女性ファン向けタイトル『ときめきメモリアル Girl's Side』を、有名な声優を多数起用し、ある程度の出荷本数が見込める作品として発売した。その結果、『Girl's Side』は発売後180日での出荷本数が約15万本と、これまでの女性向けゲームソフトの標準を大幅に上回る記録的な成功を収めた。『Girl's Side』の成功によりファンドはかろうじて元本を上回って償還できたが、実際には手数料、税金等を払うと赤字であった。
本作のサブタイトルは『約束のあの場所で』だが、このタイトルは発売前の2001年8月31日にフジテレビのテレビ番組『プレゼンタイガー』で決定されたものである。この番組で候補にあがったのが「約束のあの場所で」と「The Last Confession」（「最後の告白」の意）であり、前者が採用された。後者は、ラストと思わせておいて続きを発売すればファンを安心させられるといった理由で命名されたものであると主張されていた。なお、「約束のあの場所」というのはゲーム内のヒロインの優紀子のルートを進めていくと約束の内容と場所が明かされる。
那須岳の主要な峰の一つである茶臼岳は、現代においても西斜面の火口から噴気などの活動が続いており、平野部の多い関東地方では数少ない活火山である。また、那須高原に属するその麓には殺生石や那須温泉郷などの観光地を有している。那須ロープウェイは茶臼岳の東斜面にかかる索道で、茶臼岳の7合目、栃木県道17号那須高原線沿いに位置する山麓駅から、9合目にある山頂駅までを結び、麓から山頂や火口へのアクセスを比較的容易にしている。なお、本索道と同様に那須岳の山塊にかかる索道であり、北東側に位置するマウントジーンズスキーリゾート那須の索道（ゴンドラおよびリフト）がスキー場施設の一部として運営されているのに対し、本索道は純粋に観光登山客向けの索道であるため、12月1日から翌年3月中旬までの冬期は運休となる。茶臼岳は特に強い風が吹き荒れることがある山だが、2002年（平成14年）以降に運行されているゴンドラ（搬器）には、強風時における安全性を図るための制振装置が搭載されており、ゴンドラの設計・製作を手がけた日本ケーブルでは、この装置を搭載した交走式ロープウェイは世界初であるとしている。ただし強風や雷などの悪天候の際には運休となる場合もある。
文化放送日曜深夜0時枠とは文化放送が日曜深夜（月曜未明）0時台に放送している番組の総称枠である。かつては「大学受験ラジオ講座」や「百万人の英語」など教養番組を放送していた枠だが、1996年4月以降は文化放送A&Gゾーンの日曜中核枠になっている。