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ローマの貴族ヴィルジニュウスの美しい娘ヴィルジニヤを手に入れたい裁判官アビュウスは、手下に「その娘は自分の娘で、子供の時誘拐された」と偽証させ、引き渡しを求める。しかしヴィルジニヤは、恥辱よりもいっそ殺して欲しいと父親に懇願する。ティトゥス・リウィウスの『ローマ建国史（Ab Urbe condita）』の話で、『薔薇物語』、ジョン・ガワー『恋人の告白』にも取り上げられている。チョーサーは『聖書』のエフタの話からも着想を得ている。
フランドルに住む大酒飲みの悪漢3人が「死」（俗に言う死神）を退治に出かけ、大金を見つける。1人に酒を買いに行かせ、その間、残りの2人はその男の殺害を企むが——。「教訓的逸話」の形式。オリエント起源の民話に基づいている。
成金でケチな商人と贅沢好きの妻の話。家に出入りする僧は、妻から100フランの借金を申し込まれる。お金を貸してくれればどんなサービスをしてもいいと言う。僧は夫から別の理由で100フラン借りて、その金で妻と寝るが——。ファブリオーの形式。似た話が『デカメロン』の中にある。
ユダ人に殺されて殉教した子供の話。子供は信仰篤く、死んでも賛美歌を歌い続けた。中世キリスト教ではありふれた話だったが、後には反ユダヤ主義的な話として批判されている。
妖精の女王との結婚を望むサー・トーバスは、妖精の国を見つけるが、女王を守る巨人サー・オリファウント（象）から決闘を挑まれるが——まで話したところで、宿屋の主人から「つまらないから話をやめてくれ」と言われ、打ち切られる。チョーサーはしかたなく、代わりに散文で『メリベ物語』を話し始める。騎士道物語のパロディ。擬似英雄詩の趣もある。サー・トーパスの名前はトパーズに由来する。
メリベウスとその妻プルデンスの物語。留守中、妻と娘を襲って怪我を恐れた連中に対し、メリベウスは相談役の人々を招集し、復讐することを決める。しかしプルデンスはおびただしい古人の格言やことわざを引用して、夫に復讐を思いとどまらせる。アルベルターノ（Albertano）の『慰安と忠告（Liber consolationis et consili）』をフランス語に翻訳したRenaud de Louensの『メリベとプリデンス（Livre de Melibée et de Dame Prudence）』の翻訳。当時人気のあった話と思われる。冗談にしては1000行以上と長いため、現代英語版では省略され、あらすじや宗教的・哲学的意図を簡単に紹介するにとどめることが多い（たとえばNevill Coghill訳のペンギン・クラシック版）。
修道僧は100以上の悲劇を知っていると前置きして、話を始める。修道僧のいう「悲劇」とはアリストテレスの定義する「悲劇」、つまり王侯・貴族など高貴な人が転落していく話を指す。
悲劇を短く次々に紹介してゆく。順に、ルシファー、アダム、サムソン、ヘラクレス、ネブカドネザル、ベルシャザル、ゼノビア、ペドロ1世、キプロスのペトロ王（Peter I of Cyprus）、ベルナボ・ヴィスコンティ、ウゴリーノ・デッラ・ゲラルデスカ、ネロ、ホロフェルネス、アンティオコス4世エピファネス、アレクサンドロス大王、ガイウス・ユリウス・カエサル（ジュリアス・シーザー）、クロイソス。しかし、騎士から「もうたくさんだ」と言われ、話は打ち切られる。基本構造はボッカッチョの『王侯の没落（De Casibus Virorum Illustrium）』から、また、ウゴリーノ・デッラ・ゲラールデスカの話はダンテ『神曲』から取られている。
雄鶏のチャンティクリアはずる賢い狐にさらわれるが——。「狐物語」と呼ばれるもので、『チャンティクリアときつね（Chanticleer and the Fox）』という名前でも知られる。動物寓話であり、擬似英雄詩でもある。チョーサーはマリー・ド・フランスの『Del cok e del gupil』（12世紀）と『ロマン・ド・ルナール（Le Roman de Renart）』を翻案した。アイソーポス（イソップ）の影響もある。1480年代頃、ロバート・ヘンリスン（Robert Henryson）は『尼院侍僧の話』を、自著『イソップ寓話集（The Morall Fabillis of Esope the Phrygian）』の中の『Taill of Schir Chanticleir and the Foxe』の素材とした。1951年にゴードン・ジェイコブが、1976年にマイケル・ジョン・ハード（Michael John Hurd）がそれぞれこの詩に作曲した（ハード版の題名は『Rooster Rag』）。ウォルト・ディズニー・カンパニーは映画原作として『Chanticlere and the Fox - A Chaucerian Tale』を出版したが、映画は完成しなかった。1991年のドン・ブルース（Don Bluth）の映画『Rock-a-Doodle』の主人公の雄鶏の名前は「チャンティクリア」だった。
聖セシリアの話。敬虔なキリスト教徒セシリアはヴァレリアン（ヴェレリアヌス）という男の元に嫁ぐ。その初夜、セシリアはヴァレリアンを説得し、ウルバンのところに向かわせ、ヴァレリアンはキリスト教に改宗する。その後、弟のティブルスも改宗するが、ことごとく殉教する。中世に人気のあった聖人伝（Hagiography）の形式。
巡礼団が旅を続けていると、カノン（僧）とその従者が追いつく。従者が何か喋ろうとすると僧は逃げてゆく。残った従者が、主人は錬金術師であることを告げ、別の錬金術師の話を始める。
錬金術師のいかさまの手口が詳細に語られる。ベン・ジョンソンの戯曲『錬金術師（The Alchemist）』と多くの類似点がある。
まだ白く、声も美しかったカラスをアポロが黒く、汚い声に変えた話。オウィディウスの『変身物語』にある話で、ジョン・ガワーの『恋人の告白』にも含まれ、当時人気があった。
最後にチョーサーは、これまで書いてきた世俗的作品を撤回すると言う。その作品とは、『トロイラスとクレセイデ（Troilus and Criseyde）』、『誉の館（The House of Fame）』、『善女伝説（The Legend of Good Women）』、『公爵夫人の書（The Book of the Duchess）』、『百鳥の集い（Parlement of Foules）』、そして『カンタベリー物語』の一部の話である。『牧師の話』を受けてのチョーサーの懺悔の表明か、作品の宣伝かは不明である。こうした詩はパリノードと呼ばれる。なお、『総序』で約束した「全員が2つずつ」語らず、「勝者」も決まらずに話は終わる。チョーサーは元々は120の話（30人x往路2・復路2）を語るつもりだったが、24を語り終えただけで亡くなってしまった。
『カンタベリー物語』の構造は枠物語と呼ばれるものである。しかし、チョーサーは他の枠物語には見られない工夫を凝らしている。多くの枠物語は1つの（たいていは宗教的な）テーマに絞っている。『デカメロン』ですら日ごとのテーマが決められていた。しかし『カンタベリー物語』では、テーマのみならず、語り手の階級、各話の韻律、スタイルにも多様化がはかられている。巡礼団という設定がそれを可能にし、さらに話を競い合うという設定は、話をバラエティ豊かにし、様々なジャンル、スタイルに精通したチョーサーの腕の見せ所となった。物語の構造が線形であるが、ただ話が順番に語られるだけではない。『総序』においてチョーサーは物語を語らず、語り手となる登場人物たちを紹介する。これは『カンタベリー物語』が全体的なテーマより、登場人物のキャラクターに重きを置いていることをはっきりと示している。話が済んだ後で登場人物たちが感想を述べ合ったり、他人の話を遮ったり、話の途中で口を挟んだりする。巡礼団がいつ・どこにいるのかに関して、チョーサーはあまり気を遣っていない。巡礼そのものではなく、語られる話に専念しているように見える。
話のバラエティさは、チョーサーの様々な修辞形式、文学様式への熟知を示している。当時の修辞学はこうした多様性を奨励し、（ウェルギリウスが提起したように）修辞形式と語彙の濃さによって文学が格付けされた。一方、アウグスティヌスは話の内容よりも聴き手の反応に重きを置き、文学を説得力などから3段階に分類した。つまり、作家は語り手・テーマ・聞き手・目的・流儀・機会を心に留めて書くことを求められた。チョーサーは自由にスタイルを変え、そのどれにも偏愛を示していない。聞き手は読者だけでなく、本の中の語り手もそうだと考え、多層的・多義的な修辞的パズルを作り上げた。しかし、階級が低いからといって知識も低いようにはしなかった。たとえば下層階級の粉屋の話は確かに下品だが、その語り口には驚くべき修辞技法を駆使している。しかし、語彙に関しては、「女性」のことを上流階級には「lady」と言わせているのに対して、下層階級には「wenche」と例外なく言わせている。時には、同じ語が階級によって違うものを意味することもある。たとえば「pitee」という語は、上流階級にとっては高貴さの概念だが、貿易商人には「性交」の意味である。騎士の話が当時としては極端なくらい単純な語り口なのに対して、尼院侍僧の話などは、下層階級で使われていた語を用いて、驚くべき技巧を見せている。『メリベ物語』と『牧師の話』が散文で、残りはすべて韻文で書かれている。韻文はほぼ全部が10音節詩行（Decasyllable）である。おそらくフランスとイタリアの詩形から借りてきたものと思われる。他に「riding rhyme」（『カンタベリー物語』で馬に乗りながら話すことから）も使われ、時々、行の中央にカエスーラ（中間休止）が入る。riding rhymeは15世紀・16世紀にヒロイック・カプレットに発展し、弱強五歩格の原型でもあった。しかし、チョーサーはカプレットだけになることを避け、4つの話（法律家、学僧、尼寺の長、第二の尼）では帝王韻律（ライム・ロイヤル）を使っている。
『カンタベリー物語』が書かれた時期は、イングランド史の中でも騒然とした時代だった。カトリック教会は教会大分裂の真っ只中にあった。ヨーロッパではまだ唯一のキリスト教権威だったが、激しい議論が交わされていた。『カンタベリー物語』の中では、ジョン・ウィクリフから始まったイングランド初期の宗教運動ロラード派についての言及がある（『法律家の話』結語）。赦罪状売りがそこから来たとある「ルースイヴァルの僧院（St. Mary Rouncesval hospital）」もある事件を指している。ワット・タイラーの乱（1381年）やリチャード2世の廃位（1399年）といった事件もこの当時起こり、チョーサーの親友の多くが処刑され、チョーサー自身もロンドンからケントに疎開することを余儀なくされた。
『カンタベリー物語』以降、イングランドの作家たちはフランス語やラテン語より自国語である英語を使うようになり、その点で『カンタベリー物語』は英文学に大きな貢献をしたとよく言われる。しかし、チョーサー以前から文学に英語は使われていたし、チョーサーの同時代人でも、ジョン・ガワー、ウィリアム・ラングランド（William Langland）、パール詩人（Pearl Poet。『Pearl』という詩の作者）らが英語で書いていた。しかし、チョーサーが大きな影響力を持っていたのは確かである。
『カンタベリー物語』がどのような人々を想定して書かれたかはわからない。チョーサーは廷臣だったが、宮廷詩人で貴族のために『カンタベリー物語』を書いたことを記す歴史的文献、知人たちの言及は存在しない。声に出して読んで聞かせるために作ったのではないかと示唆する意見もあり、それは当時としては一般的なことだったので、ありうることではある。しかし、『カンタベリー物語』の中でチョーサーが語り手（登場人物）としてではなく作者として自己言及している部分もあり（たとえば『貿易商人の話』）、「読者」も想定していたように見える。チョーサーが存命中に作品が断片として、あるいは個別作品として出回っていたことは明かである。友人たちの間で回覧されていたが、大部分の人はチョーサーの死後までその存在を知らなかったという説がある。しかし、それ以降は写本の数からもその人気の高かったことは言うまでもない。
『カンタベリー物語』を最初に評価したのはジョン・リドゲイト（John Lydgate）とトマス・オックリーヴ（Thomas Occleve）で、15世紀中頃になると、多くの評論家がそれに同意した。当時の写本の注解では、中世の評論家が詩を評価する2つの柱、「文」と修辞技術の両方を賞賛している。とくに、『騎士の話』がその両方が充実していると、高い評価を受けていた。
カンタベリー市には『カンタベリー物語』博物館がある。巡礼のルートがどうなっていたのかの興味の対象で、それに関する続編も書かれている。作者不詳の15世紀の写本『Tale of Beryn』は貿易商人が復路で最初に語る話である。ジョン・リドゲイトの『Siege of Thebes』も復路に語られる話だが、内容は『騎士の話』のオリジナルの前編部分である。
伝統的な沖縄赤瓦は、本葺瓦の系統に属する瓦で、平瓦に相当する女瓦と、丸瓦に相当する男瓦とからなる。瓦を葺く際には、まず女瓦を並べて、その左右の継ぎ目を覆うように男瓦を被せ、台風などの強風にも耐えるように瓦どうしの隙間を漆喰で塗り固める。このため、赤瓦を用いた屋根は、瓦の赤と漆喰の白とのコントラストが際だつ外観となる。なお、沖縄県以外で生産される赤色の瓦で、焼成の途中で食塩を投入する塩焼瓦や、赤色の釉薬瓦も赤瓦と呼ばれる。塩焼瓦の代表例としては愛知県西三河地方で産する三州瓦、赤色の釉薬瓦の代表例としては島根県石見で産する石州瓦がある。
琉球地方の瓦はかつては灰色のものが主流であったが、18世紀に入ると酸化鉄による赤色系の瓦が現れるようになり、主に首里城正殿をはじめとする王府・役所の建物や、神社等で用いられた。しかし、一般の住宅では1889年（明治22年）に至るまで瓦葺きは禁止されており、赤瓦が広く市中に普及するのはこの禁止令が解かれた後であった。屋根に漆喰で作ったシーサーが置かれるようになったのも、この頃以降であると考えられている。沖縄赤瓦は、近年では島尻郡与那原町を中心に生産されており、2009年2月20日に特許庁により地域団体商標として登録されている。商標権者は沖縄赤瓦事業協同組合である。また、2007年度からは、沖縄県によって技能評価認定制度として初めて認定された琉球赤瓦施工技能評価試験が、沖縄県琉球赤瓦漆喰施工協同組合によって実施されており、技術の継承・向上や人材育成が期待されている。
エプソンスペシャル 地球の歩き方（エプソンスペシャル ちきゅうのあるきかた）は、テレビ朝日系列で、毎週日曜日午後2時 - 3時25分（JST）に放送されている単発特別番組枠『サンデープレゼント』内で、年数回放送されている紀行番組である（地上波放送日の夜にBS朝日でも時差放送）。ハイビジョン制作・字幕放送。セイコーエプソンの一社提供番組で、同番組ではエプソンの商品やプリンターなどの機能紹介も放送されている。また、地上デジタル放送やワンセグでは番組内容と連動したデータ放送を行っている。
転調のためには、新しい調への移行と、新しい調の確立が必要である。新しい調への移行には、古くは前後の調に共通の和音を用い、新しい調でその和音を読み替える、ということが行われた。たとえば、ハ長調からト長調への移調では、ハ長調のVの和音はト長調のIの和音であるから、ハ長調のVを鳴らして、それをト長調のIと読み替えるのである。次に、第1の調の和音の構成音のひとつと、第2の和音の構成音のひとつが、増1度関係にあるような和音を続けて鳴らす、ということが行われた。たとえば、ハ長調のIV度（ヘ=Fを持つ）の次にト長調のVII（嬰へ=F♯を持つ）を並べるのである。しかし、時代をくだるに従って、これらを省略して、新しい調のV7の和音に直接はいるという方法もとられるようになっていった。新しい調の確立には、最低限、前の調で使われない音が必要である（この音を特徴音という）。たとえばハ長調からト長調への移調では、ハ長調では用いられないがト長調で用いられる嬰へ（Fシャープ）の音である。前述の新しい調のV7の和音に直接はいる方法を用いれば、同主調からの転調でなければ、必ず前の調に含まれない音がひとつは含まれるので（同主調は、V7が同じである）、それだけで十分である。同主調からの転調では、Iの和音に前の調にない音が含まれる。このように、V7ないしIを鳴らすことで、転調は成立するのである。しかし、より丁寧には、新しい調でT-S-D-T（I-IV-V-Iなど）のカデンツを行うことが求められる。これは、第2の調の和音とされる和音が、第1の調に第2の調の和音のひとつを一時的に借用しただけのもの、または第1の調の和音に一時的に♯や♭を付けたらたまたま第2の調の和音のひとつと一致したというだけのもの（いずれも借用和音と呼ばれる）、という印象を与えないためには重要なことである。
近世邦楽の楽曲では、転調が頻繁に行なわれる。地歌などの三味線音楽では、属調、下属調への転調が非常に多いがまれに特殊な転調も使われている。また長唄や義太夫節では同主調への転調も見られる。箏曲にも幕末以降それらに加え、平行調、同主調への転調も見られる。また曲中における大規模な転調の場合には楽器の調弦を変えて対応することが多く、大曲では二回以上調弦変えをすることが普通である。
独ソ戦では、スターリン打倒を目指す「東方部隊」（ドイツ側についたソ連人の捕虜の部隊）なる集団は存在していたが、これらはドイツ軍の指揮下にあり、その上「祖国の解放」をめざす東部戦線ではなく、ドイツ占領下の西ヨーロッパ諸国で対レジスタンス闘争に従事させられていた。ウラソフは、ともすれば士気が低下しがちである西ヨーロッパ各地に散在する「東方部隊」の兵士に、自分たちはロシア人総司令官の指揮下でスターリン体制打倒という共通の大義をもって闘っているのだという感情を与える、宣伝上のシンボルにすぎなかった。
しかし、1944年に入ると公式の「東方政策」を放棄せざるをえないほど戦局は悪化していたため、親衛隊長官ヒムラーが支援を申し出て9月にヒムラーとウラソフとの間で会談が持たれ、ロシア解放のための政治組織と独自の軍隊の創設が合意された。政治組織としては、「ロシア諸民族解放委員会」が創設された。ヒムラーは、ドイツ軍が大半のソ連領を回復した場合には、この委員会がロシア臨時政府となることを約束していた。さらに1945年1月に「東方部隊」の指揮権を正式にドイツ国防軍から譲りうけて、二つの師団をふくむ50,000名ほどの兵力を保持するようになった。しかし、戦局は絶望的であり有効的な戦闘ができないままだったが、ここで劇的なエピソードが発生した。第一師団約20,000名は、1945年3月に東部戦線に出動するようにとの命を受けたが、すでにドイツ軍ではなくウラソフ総司令官の指揮下にある点を盾にとって命令遂行を渋り、4月にはチェコスロバキアに入っていた。このころ、連合軍とソ連軍が首都プラハに向けて進撃しており、チェコ・レジスタンスは6年間にわたるドイツ占領者に対する蜂起を準備していた。連合軍・ソ連軍がすぐ近くにまで接近していることを知らなかったレジスタンスの指導者は、プラハから30マイルほど離れた地点に駐屯していた師団に支援を要請したのである。ここで師団は、レジスタンス側に加勢することを決し、ドイツ親衛隊と闘った。5月7日、連合国の到着前に師団の手でプラハは解放された。ナチス・ドイツは5月9日に降伏。それとともに、ロシア解放軍も連合軍に投降。彼らは西側への政治的亡命を望んでいたが、大半はソ連軍に逮捕されるか、あるいは同盟国の意向を慮った連合軍からソ連軍に引きわたされ、その結果多くが処刑された。ソ連崩壊後、ロシア解放軍将兵は名誉回復の対象となったが、ウラソフの名誉回復は却下された。
日本でも関東地方や近畿地方では十分に屋外で越冬できる一年草で、草丈70～90cmになる。へら型のロゼットで越冬し、春になると茎を伸ばし、春から初夏にかけて、青紫色の小さな花を総状花序に咲かせる。
横浜南部市場（よこはまなんぶしじょう）は神奈川県横浜市金沢区鳥浜町にある、横浜市が設置し、現在は管理民営化されている市場。民営の花き地方卸売市場横浜南部（後節参照）を併設する。2015年（平成27年）3月31日までは横浜市が管理・設置する横浜市中央卸売市場 南部市場であった。
横浜市中央卸売市場 南部市場は、横浜市民を中心とする地域住民（湘南方面・三浦半島）のための流通拠点として「卸売市場法」に基づき開設・運営されていた市場である。1973年（昭和48年）開場。1987年（昭和62年）には全国で初めて市場に面した海から海水をくみ上げて利用する「活魚用海水供給施設」が造られる。2010年（平成22年）には、2014年（平成26年）度までに南部市場を本場に統合する中央卸売市場の再編計画が横浜市経済局により発表された。2013年（平成25年）2月に公表された進捗状況では、計画通り2014年度末までに南部市場を中央卸売場としては廃止し、本場の一部整備が完了するが、統合に伴う本場全体の整備完了および供用開始は2016年（平成28年）度になるとしている。このスケジュール通り南部市場は2015年（平成27年）3月末で廃止となり、本場に統合された（詳細は「横浜市中央卸売市場#統合・再編計画」を参照）。中央卸売市場として廃止後の活用については「本場を補完する加工・配送および流通の場」（前述の通り民営化され「横浜南部市場」に改称）とする他、「賑わいを創出するエリア」として跡地の一部を整備する方針が示されており、“食”に関連した集客施設「ブランチ (BRANCH) 横浜南部市場」が2019年（令和元年）9月20日に開業している。また、花き部は民営地方卸売市場「花き地方卸売市場横浜南部」として開場している（後節参照）。
花き地方卸売市場横浜南部（かきちほうおろしうりしじょうよこはまなんぶ）は、横浜市中央花き卸売協同組合が運営する花きの地方卸売市場。2015年（平成27年）4月1日に横浜南部市場に併設される形で設置された。
舞台美術（ぶたいびじゅつ）とは、演劇やダンスなどの舞台芸術において、舞台空間(装置)および衣裳のデザインを行う部署、またはデザインの結果組み上げられた作品そのものを指す。舞台美術は空間芸術の一種だが、演劇やダンスなどの総合芸術の一部門として製作される点に特徴がある。即ち、俳優やダンサーが、その空間内で演技することで、最終的な完成形態に至ると言える。舞台美術に携わる者を舞台美術家と呼ぶ。舞台美術家は戯曲を読み、演出家や他のスタッフと打ち合わせをしつつ、デザインを組み立てていく。
一つはあえて抽象的な美術であり、それだけでは何の意味も持たない奇妙な壁面やオブジェだったりする。そこに音楽、照明、そして演技が加わることによって、時間や空間を生み出す。もう一つは《「笑の大学」（三谷幸喜：作）》等シチュエーション・コメディが多く、この作品ではとある一室で、検閲官と脚本家二人だけの出演で、美術もリアリティと具体性を要求される。また《「8時だヨ!全員集合」（TBS）》等の美術は外連を要求される。アパートのセットに忍者屋敷やお化け屋敷などの要素をふんだんに取り入れ、最後には「屋台崩し」でセットそのものが壊れるようにデザインされている。
美術バトン、引き枠、大セリ、回り舞台等を駆使して転換の早さと正確さを考慮にいれた美術を要求される。日本では舞台美術の第一人者、妹尾河童が得意としている。極端な転換は舞台機構に頼る部分が多いので、バトンが使えても吊ったセットが呑み込める深さが必要になる。同様に、引き枠も大きな移動がある場合は袖に深さが必要である。狭い舞台での美術転換は、引き枠の簡単な移動若しくは田楽を使うこともある。《舞台版「ゴースト ニューヨークの幻」》では上下に大臣（幽霊の通り道。垂直に歩いて昇り降りする）。小さな空間（事務所の一室だったり、占い部屋だったり、夜の歩道になったり）。空間の上にある鉄階段（地下鉄のプラットホーム）。これらが奇妙に組み合わさったオブジェのような美術である。これらは日本古典芸能の歌舞伎に由来する。特に「四谷怪談」や「番町皿屋敷」等に著しく、盆回しと呼ばれる回り舞台や田楽、仏壇返し。また、宙乗りと呼ばれ、今日では《「ピーターパン」》に観られるフライング等、当時からあった。
バウンティ諸島（バウンティしょとう、Bounty Islands）とはニュージーランド領の無人島。
南緯47度40分から47度45分、東経179度02分から179度07分に位置する。世界遺産のニュージーランドの亜南極諸島の一部。ペンギンやアホウドリが多く生息している。19世紀にはアザラシ狩りの拠点となった。19世紀なかごろまでアザラシの繁殖群が見られたが、19世紀末までに絶滅状態になってしまう。しかしながら、ニュージーランド政府の保護政策により、1980年時点で1万6000頭まで個体数が回復した。この諸島は1788年にバウンティ号のウィリアム・ブライ（William Bligh）によって発見されたためバウンティ諸島と名付けられた。
多数国間投資保証機関は、1988年4月に発足し、初代長官にはそれまで野村證券副社長を務めていた寺澤芳男が就任した。この背景には当時日本人をMIGAの長官として送り込むことを切望していた日本の大蔵大臣（当時）宮澤喜一の意向があり、寺澤と大学時代の同級生だった当時の財務官・行天豊雄が寺澤を誘ったものだという。それ以降、長官は日本人が就任している。MIGAは国家による強制収用、通貨送金、戦争と内戦などのリスクに対する保証（長期政治的危険保証）を投資家・ドナーに提供し、開発途上国の民間投資を促進することを目的としている。また、発展途上国においては、国外からの投資を促進するため、インベスター・リレーションズ活動の支援も実施している。
ウィリアム・マードック（William Murdoch、綴りはMurdockとも、1754年8月21日 - 1839年11月15日）はスコットランドの技術者・発明家。ガス灯の先駆者であり、ボールトン・アンド・ワット商会のソーホー工場内にあった彼の小屋はガスで照明された世界初の住宅であった。またガスだけではなく、遊星歯車やD型弁（D slide valve）に改良を加えて蒸気機関に革新をもたらした。スチーム・ガン（steam gun）を発明した。蒸気船にも改善をもたらし、1784年には蒸気機関車の原型も製作している。また化学の分野においても多くの発見をしている。彼は初めはボールトンとワットの被雇用者であり、後に共同経営者となった。マードックの名は、単独の発明家としてではなくむしろマシュー・ボールトンとジェームズ・ワットの関連人物として記憶されている。
マードックはスコットランドのエアシャイア（Ayrshire）、クムノック（Cumnok）で1754年に生まれた。1777年、蒸気機関製造業者として有名なジェームズ・ワットのもとに職を求めて、彼は300マイル以上の距離があるバーミンガムへ徒歩で上京した。ワットの共同経営者ボールトンは、マードックがかぶっていた木製の帽子（彼が旋盤で作ったもの）に感銘を受けて彼を採用したという逸話がある。彼は短期間の内に社内で尊敬を集めるようになった。またマードックは、バーミンガムの工学・自然哲学の学会「ルナー・ソサエティ」の会員にもなった。
1779年、マードックはコーンウォールのレッドルース（Redruth）に蒸気機関製造の責任者として派遣された。ここにいる間、彼は余暇を設計と発明に費やした。彼が開発したものとしては、英国初の蒸気動力ロードスター（1785年）やガス灯（1792年）、タラの鰾からのアイシングラスの抽出法（1795年）などがある。マードックは"Account of the Application of Gas from Coal to Economical Purposes" （石炭ガスを経済的目的に供するための方法の報告）という論文を書いた。これは1808年に王立協会に送られ、マードックはランフォード・メダルを受賞した。
1892年に開かれたガス灯の百周年記念祭では、スターリングのナショナル・ウォレス・モニュメントで、ケルヴィン卿によってマードックの胸像の除幕式が行なわれた。また、マードックの埋葬されたハンズワース教会にはF・L・チャントリー（F. L. Chantrey）による胸像も置かれている。マードックは月光協会の記念碑「ムーンストーンズ（Moonstones）」（ボールトン、ワット、マードックの三人の像。ウィリアム・ボイル作。）と、「マードック街道（Murdock Road）」によってバーミンガムの人々に親しまれている。
現役美容専門学生でありながら、高校生の時から撮影モデルなどを経験しバイト先でスカウトされ、2017年9月4日にデビュー。デビュー直後に、ミスブライダルモデルグランプリ東海大会に出場し全国大会の切符を掴む。2018年3月に開催されたミスブライダルモデルグランプリ全国大会で全国ティーン準グランプリを見事受賞。その後、モデル事務所P sourireに所属し、現在は名古屋を中心に各種イベントやショーなどに出演する。現役美容学生で、ヘアメイク、メイクアップ、ネイルなど美容に関する知識を学び自己プロデュースだけでなく、人を美しくするという事にこだわりを持ちその技術を生かしたアーティストとしても活躍する可能性を秘めている。作詞活動も始め、マルチタレントとしてその才能を発揮している。名古屋を中心に各種イベントに出演し、ファンとの距離も近い存在で同世代やティーン世代のファン層も多い。特に海外からの注目度が高く、ファッションセンスは卓越し、高い注目度を浴びている。現在来年３月の卒美容師免許取得に向けて猛勉強中。
2006年8月に開催されたAniplex presents Super Voice Auditionの合格者。2008年1月15日、ボイス&ハートからホーリーピークに移籍。
自己最高の28.4万枚のセールスを記録。通称"三部作"シリーズ第1弾としてリリースされ、3枚のシングルジャケットの裏面を並べると1枚の大きな写真となる。また、カップリング曲の「SEQUENCE MEDITATION 〜超電導思考回路〜」は、各シングルに1つの楽章が収録され、3枚のシングルを揃える事で楽曲が完成する。この作品からクレジット上では初めて「朝霧遙」名義で井上秋緒が作詞を手掛けている（ただし、実際には2ndアルバム『ACCESS II』以降、複数の楽曲の作詞を井上が手掛けている事がJASRAC公式サイトより確認できる）。SCAPEGOAT3（浅倉大介、貴水博之とレコーディング・エンジニア大里正毅によるユニット）がリミックスを手掛け、同年8月25日に2ndリミックスシングル「DRASTIC MERMAID Re-SYNC STYLE」としてリリース。7.8万枚のセールスを記録した。また、タイトル曲はLAZY KNACKがミニアルバム『FLASH』にてカバーしている。
グナエウス・ドミティウス・アエノバルブス（Gnaeus Domitius Ahenobarbus, 紀元前17年12月11日 - 41年1月）は、ユリウス・クラウディウス朝の皇族に近い親戚。父はルキウス・ドミティウス・アヘノバルブス、母は大アントニア、2人の間に唯一生まれた男子である。妹にはドミティア・レピダがいる。カリグラは義理の兄弟、クラウディウスとは従兄弟同士となる。そして後のローマ皇帝ネロの実の父親である。
「性格はとても卑劣で不誠実だ」とスエトニウスは彼のことを非常に厳しく書いている。少年の頃、ドミティウスはガイウス・カエサルが東方に派遣された時に彼に仕えていた。彼の記述には悪行の類いが絶えない。まず彼の飲む酒が用意できないという、それだけの理由で自分の解放奴隷を殺した。人形で遊んでいた子供を馬でわざと踏み付けた。フォルム・ロマヌムで彼を公然と批判したエクィテスの者の片目をくり抜いた。自分の浪費を金持ちに肩代わりさせた。またプラエトル職にある時、ドミティウスは戦車競技の賞金をだまし取ったと伝えられる。皇帝ティベリウスはドミティウスのこのような悪行に国家反逆罪、不義、姉妹との近親姦の咎で処断しようとしていたが、ティベリウスは没しカリグラが帝位に上がり、命拾いをする。またドミティウスは片っ端から女性に手をつけていたとも言う。従兄弟の娘小アグリッピナと彼女が13歳の時に結婚する。ティベリウスがこの結婚の段取りを決め、ローマで夫婦は祝福された。32年にコンスル職に就任、37年に息子が生まれる。名前はドミティウスの父親と同名のルキウス・ドミティウス・アエノバルブス（のちのローマ皇帝ネロ）。ドミティウスは遺産の3分の1は息子ルキウスに渡るように遺言を書いていたが、その死後、カリグラはルキウスの相続分まで全部横取りしてしまった。しかしカリグラが暗殺され、クラウディウスの治世になってから取り戻すことができたという。
浜松市の中心市街地、JR浜松駅北方の遠州鉄道第一通り駅の西側に位置する地区である。国道152号と田町中央通りが地区内で交差しているため、一帯は商業地となっている。ビオラ田町建設などの再開発も行われた。
『ホーリー・マウンテン』（英: The Holy Mountain）は、1973年のメキシコとアメリカの合作映画である。原作はルネ・ドーマルの『類推の山』。
マルセル・バシェ（André-Marcel Baschet、1862年8月5日 - 1941年12月28日）はフランスの画家である。
セーヌ＝サン＝ドニ県のガニーに生まれた。父親のリュドヴィク・バシェ(Ludovic Baschet:1834-1909)は版画や美術書の出版社の創業者で、雑誌「Panorama」や「Revue illustrée」の創刊者である。兄のルネ・バシェ(René Baschet:1860-1949)は美術評論家で美術雑誌「L'Illustration」の出版者であった。1879年に私立の美術学校、アカデミー・ジュリアンに入学し、ジュール・ジョゼフ・ルフェーブルに学び、官立学校、エコール・デ・ボザールでギュスターヴ・ブーランジェに学んだ。1883年にローマ賞を受賞し、ローマの在ローマ・フランス・アカデミーに1883年から1887年まで留学した。ローマでは音楽分野のローマ賞を受賞して、ローマに滞在していた若き日のクロード・ドビュッシーの肖像画を残している。1889年にアカデミー・ジュリアンの教授となり、1900年からしばらくナポレオン1世の末弟ジェローム・ボナパルトの長女、マチルド・ボナパルトの美術教師を務めた。1898年にレジオンドヌール勲章（シュバリエ）を受勲し、1913年にレジオンドヌール勲章（オフィシエ）を受勲し、同年芸術アカデミーの会員に選ばれた。
Windows版では18禁追加ディスクとして「帝国千戦記 千夜の夢」（2004年4月/2007年4月廉価版）が別途発売されている。舞台設定のモデルは三国時代の中国。巨大な帝国が崩壊し、地方の軍閥が統一政権を目指して挙兵するところから始まる。本作品はシナリオを読み進めるストーリーパートと、各地に自軍の武将を配置しての戦闘パートの二つを繰り返して進行。ストーリーパートでは各攻略対象であるメインキャラクター達とのイベントをこなしいずれかのエンディングを目指す一方、戦闘パートでは各地の仲間を招集して自軍の強化を図るとともに、サブキャラクター達の背景イベントなども盛り込まれている。尚、「帝国千戦記 千夜の夢」により、各ルートにシナリオが追加される。
出身地は国名しか分からず、生年月日、本名、経歴等その素性は一切明かされていない謎のマスクマンである。リングネームは猛禽類を意味し、またアメリカ空軍ステルス戦闘機の異名でもある。マスクやコスチュームもそれをイメージしたデザインとなっている。猛禽類や戦闘機のような素早さと空中殺法を得意とする。2007年11月に突如としてプロレスリング・ノアへの参戦が発表されたが、大腿部不詳により来日延期になる。2008年5月に満を持してのノア初参戦・初来日を果たした。
原 胤貞（はら たねさだ、永正4年（1507年）？ - 永禄12年（1569年）あるいは天正3年（1575年）？）は、戦国時代の武将。千葉氏の家臣。下総原氏宗家当主。原胤清の子。子に原胤栄・胤親・女子（臼井景胤妻）。
下総国の武将・原胤清の子として誕生。下総国の戦国大名・千葉氏に仕え、はじめ小西城の城主であった。天文8年（1539年）、父・胤清の隠居により家督を継いで、生実（現在の千葉市中央区生実町）城主となる。その後、娘婿である臼井氏当主で・臼井景胤が死去すると、姻戚関係を利用して外孫の臼井久胤の後見役として弘治3年（1557年）に臼井城に入城し、支配地で善政を行なうことによって臼井氏の家臣と領民の支持を集め、久胤を傀儡化し臼井城を事実上支配下に収めた（久胤はのちに逐電し結城氏を頼った）。永禄5年（1561年）には上総国の里見氏の力を背景に侵攻してきた正木信茂（従来の説では正木時茂）の侵攻を受けて臼井城と生実城を奪われたが、永禄8年（1564年）に里見氏が第二次国府台合戦において相模国の北条氏に大敗すると、千葉胤富らの助力により両城を奪還した。その後、上杉謙信が臼井城を攻撃したが、白井胤治などの助力によりこれを撃退したという。没年については永禄12年（1569年）5月といわれているが、その年秋の越相同盟について上杉謙信から胤貞の処遇問題についての提案が出されており、疑問が残される。また、天正2年（1574年）に嫡男とされる胤栄が臼井城に入城し、更に『千葉大系図』には天正3年（1575年）に胤貞が小西城に退いたとされている。いずれにしても元亀年間に入ると胤栄が当主として活動しており、1569年前後に当主の交代があったのは確実である。
頻発する少女誘拐事件の捜査を続けていたTOKYO CITY POLICE DEPERTMENT（通称・CP）は、マッコイの指揮する組織犯罪に対して、決定的な証拠を欠いていた。重いCP内の空気を気にせず、レディポリス3人組のマキ、レイミ、ユカは囮捜査に乗り出す。
高層ホテルが何者かに乗っ取られた。緊急体勢で臨む警察だが、犯人グループの要求はあまりと言えばあまりな内容。愉快犯の可能性を探るWARRIOR。その一方でホテルの客たちに謎の“ドラッグ”を披露する男の影があった。人質解放に向けて非常手段を決意するWARRIORだが、事件の真相、そして“ドラッグ”は深く潜行していく。
第二次世界大戦中の1943年に発刊禁止となったフランクフルター・ツァイトゥングの後継紙として第二次世界大戦後に復刊された。戦前にスパイ事件で日本を震撼させたソ連のスパイであるリヒャルト・ゾルゲはフランクフルター・ツァイトゥング社の新聞記者として1933年（昭和8年）に来日し、諜報活動をしていた。Frankfurter Allgemeine Zeitungとは日本語に直訳するなら「フランクフルト一般新聞」となるが、日本では外電等として誌名が紹介される際には、"Allgemeine"は「一般」「総合」（英語の"general"に相当）という意味のドイツ語のため 「ドイツ一般新聞」「フランクフルト新聞」などと訳されることがある。一般的には「フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング」もしくは単に「フランクフルター・アルゲマイネ」と言語をそのまま発音もしくはカタカナ表記して呼ばれることが多い。一般的に中道右派系の新聞社として認識されており、移民や宗教問題について保守的な姿勢を取っている。即位の礼や大嘗祭が終った直後、1990年（平成2年）12月3日付け社説で、「日本は本当に民主主義的になったのだろうか？ 日本では民主主義という概念が西欧とは違った理解のされ方をしているということだ。自分の都合のいいように理解する実利主義的な考え方が政治や日常生活を特徴づけている」と批判していた。2006年、イスラムを侮辱したとされる記事のためエジプトにて、当該記事の差し止めを受ける。2008年11月にも再びムハンマドの漫画の掲載によって差し止めを受けている。。2012年11月、スペイン経済危機の際にスペインからの移民に反対する姿勢を取ったため、スペイン国内にて強烈な批判を受けた。2015年4月2日、2010年から派遣された東京特派員の記事を巡って日本の外務省から圧力を受けていたと、その記者が日本外国特派員協会のコラムで主張した。なお外務省は事実関係の誤りについて申し入れをしただけで圧力などではないとしている。2019年には日韓の対立において、両国が共に外交的対立に貢献したが、韓国の方により批判の余地があるとの立場を示し、文在寅大統領は国内の政治的状況のために日韓慰安婦合意を破棄したことが原因と批判した。また、韓国政府は1965年の合意で決まっていた仲裁裁判所で問題を解決しようとする日本の実用的な期待を韓国は拒否したこと、日本政府や日本国民の多数派は謝罪・補償後も絶えず新しい要求をする韓国を相手にすることに疲れていることを指摘した。問題の背景について、左派民族主義的な韓国政府と大統領は、短期的に日本との関係悪化による支持率上昇で国内の厳しい経済状況・政治的困難を打開するために役立つが、外交的にどうも出来なくなったと指摘したと報道した。韓国側の対日姿勢にアメリカは怒り、中国は西側同盟国の分裂に喜んでいると指摘し、文大統領が北朝鮮からの脅威に対応する共同戦線を弱体化して、最終的に北朝鮮の非核化を困難にすることが最大のリスク原因とする記事を掲載している。
役者志望のフリーターの砧涼介は、流されるままの自堕落な生活の果てに借金を作らされ、裏社会の非合法な「運び屋」の仕事をせざるを得なくなった。砧は、上司のジョーや同僚にあたるジジイと共に、中国マフィアが抗争の果てに惨殺した暴力団の組長と護衛の死体を運ぶ仕事になんとか成功する。しかし砧の「運び屋」としての次の仕事は、依頼人が以前の依頼で死体を運んだ組長がかつて率いていた暴力団。仕事の内容は、実行犯である殺し屋「背骨」を彼らの元へ運ぶというものだった。砧はジョーに「背骨」を監視する役割を与えられたが、彼に親近感を持ったことから油断をしてしまい、「背骨」に逃げられてしまう。暴力団相手の大仕事での失敗に窮地に陥った砧だが、ジョーの言葉によって死地の中で覚悟が定まり、自らが「背骨」の代役として暴力団の元に差し出されることになった。砧は暴力団の拷問を受けながらも最後まで耐え、「背骨」を追うジョーたちの奮戦もあって何とか危機を脱する。逃げることなく苦境に立ち向かって切り抜けた砧に人間的な成長を見たジョーは、砧を運び屋から解放し表の世界に帰るように促すのだった。
松永 高司（まつなが たかし、1936年6月6日 - 2009年7月11日）は、日本の実業家。東京都目黒区出身。松永4兄弟で全日本女子プロレスを創業し、社長・会長を務めた。「女子プロレスの父」の異名を持つ。
妹が女子プロレスラーとしてデビューしたのを機に兄弟4人で女子プロレスの世界に飛び込む。全日本女子プロレス協会にてレフェリー、コーチを務め、いくつかあった団体を自身が中心となって日本女子プロレスに纏め上げた。NWAと提携を結び、ファビュラス・ムーラの来日を実現させた。その後、1968年に万年東一とともに「全日本女子プロレス」を旗揚げして社長に就任。日女のほとんどのレスラーが松永を慕い、旗揚げに参加した。万年の辞任後は会長を歴任した。「ピストル（男子プロレスでのガチンコ）」「三禁（禁酒・禁煙・禁男）」「25歳定年制」を提唱し、さらにフジテレビでの試合中継も実現させて女子プロブームを興した。また、地方興行やガレージマッチ（全女事務所車庫での大会）では、松永社長が自ら出向いて焼きそばを作る事も有名であった。2005年4月、資金繰りの悪化と体調不良のため全女会長を勇退し解散。以降は神田駅近くでおでん屋を営んだ後、療養に入る。全女のWWWA世界シングルのベルトは松永と旧知の仲で色々と若手の世話をした人物に、おでん屋を譲ってくれた礼として預けており、タダでは何だからと20万円から30万円程度の、当時欲しかった金を代わりにもらった。2009年7月11日16時56分、間質性肺炎のため東京都大田区の東邦大学医療センター大森病院で死去。73歳没。その際、「もう一度横浜アリーナでやりたい」と長与千種に遺言を託した。
応永4年（1397年）、父小笠原長房の没後、若狭国・三河国・尾張国知多郡分郡守護代を継承する。同時に剃髪して明鎮と号す。僅か2年後の応永6年（1399年）8月、一色詮範により若狭守護代職を解任される。主君との間に確執が生じたためと考えられるが詳細は不明。ただし、若狭以外の守護代職は引き続き務めている。詮範の子満範の代になると、守護一色氏と守護代小笠原氏の対立は頂点に達する。応永13年（1406年）10月1日、明鎮（長春）・長頼父子は京都にある満範の屋敷で捕らえられ、守護代職剥奪のうえ、丹後国石河城に監禁された。小浜八幡宮の裏山で鹿狩りを行った祟りと伝えられる。小笠原氏が守護権力を脅かすまで力をつけたことが一色氏に忌避された、一色氏内部の新旧家臣団の勢力争いに敗れたなどが失脚の原因として挙げられている。明鎮父子幽閉後、小笠原氏の根拠地三河幡豆郡では、小笠原長正（安芸守、明鎮の叔父または弟）が蜂起し一色軍と交戦するが、応永15年（1408年）12月26日、一族郎党数十人と共に敗死した。一色満範は幡豆小笠原氏壊滅直後の応永16年（1409年）1月6日に没し、明鎮父子はその2ヶ月後の3月に石河城にて切腹を命じられた。『小笠原氏覚書』や幡豆町にある安泰寺の過去帳によれば没日は3月9日。
本作は全寮制のミッション系女学院を舞台とし、少女たちの恋愛と青春を描いた百合系ミステリィ・アドベンチャーゲームである。基本的なシステムはチャプター形式のアドベンチャーゲームだが、考え込みがちな主人公・蘇芳の性格を反映して、彼女の考えが吹き出しとして現れるという演出がとられている。これまでInnocent Greyが発表してきた猟奇的な成人向けミステリ作品とは異なり、今作は一般向け（全年齢対応）で、18禁版の発売予定はなく、未成年のユーザーでも楽しめるようにするため、過去作品とは無関係の独立した作品となっている。Innocent Greyのスタッフである杏は、Game-Styleに寄せたコメントで「このゲームには死者が出るといったショッキングなシーンはない」と明言している。また、Innocen Greyの代表で、本シリーズの総監督を務めるスギナミキは「本作は『マリア様がみてる』の影響を受けており、少女たちの心のつながりに重きを置いた」と話している。2014年10月9日発売のPSP移植版にはスクリーンショット等の機能が追加された。同時発売のPSVita版ではPSP同様の機能に加えてタッチ操作にも対応。PlayStation Vita TVでのプレイにも完全対応している。
匂坂マユリは白羽蘇芳と恋人同士になるも、なぜか学院を去る。同じころ、考崎千鳥という少女が編入し、八重垣えりかのアミティエとなるが、出会って早々えりかを卑怯者呼ばわりする。ある日、生まれたばかりの子うさぎがいなくなるという事件が起き、飼育小屋の管理者である千鳥に疑いがかけられる。千鳥本人は自分の状況については気にかけていない一方、蘇芳がうさぎの世話で寂しさを紛らわしていたを知っていたえりかは事件の調を預かることを決め、千鳥とともに事件解決にあたった。その後も、えりかと千鳥はアミティエとして、学院で起きた奇妙な事件の解決に動くのであった。
スギナはInnocen Greyのデビュー作『カルタグラ 〜ツキ狂イノ病〜』を制作中に『マリア様がみてる』を知り、心のつながりに重きを置いた百合作品を作ることを目指した。スギナは、「流行に流されることなく、自分たちが作りたい百合を作る」という方向性を打ち出しており、ライトノベル調ではなく、耽美さや文学的な要素を求めていたため、シナリオライターには文学的な文体を得意とする志水はつみが採用された。採用されてからまもないころの志水が提出したサンプル文章はライトノベル調だったが、やり直しと話し合いを繰り返した結果、志水の持つ文学的な要素が現れ、スギナの思惑が当たる形となった。一般的なギャルゲーのシナリオではセリフを多用するのに対し、本シリーズのシナリオはト書きを多用する。スギナは冬篇の発売前に行われたおたぽるとのインタビューの中で、「元々『FLOWERS』は息抜きのつもりで制作を始めたが、いざ作り始めると作品を重ねるごとにより良い作品を作ろうという気持ちが強まり、息抜きどころかライフワークとも言うべき規模になってしまった」と振り返っている。その例としてスギナはCGの枚数の増加を挙げており、初期案にはなかった「季節ごとに制服のデザインを変化させる」といった作業が行われた結果、シリーズが進むにつれてCGの枚数が増加し、秋篇のCGが差分込みで春篇よりも20枚増加した。キャスティングは、作品性と嗜好性を重視した人選が行われた。本シリーズの音楽は、長年Innocent Greyの作品の音楽を手掛けたMANYOが制作した。春篇では春の優雅な雰囲気を出すためにストリングスが、夏篇では涼しさを出すためにアコーディオンがそれぞれ多用されており、これらの提案はMANYOによるものである。春篇から秋篇までの主題歌は『カルタグラ』の主題歌を歌った霜月はるかが担当しており、冬篇では霜月と鈴湯が一緒に主題歌を歌っている。スギナは霜月を採用した理由について「歌声の中に狂気を感じさせられる」と述べている。本シリーズははじめから全年齢向け作品として制作されており、未成年のユーザーでも楽しめるようにするため、過去にInnocen Greyが発表した成人向け作品とはつながりのない世界観が構築された。
春篇はブランド初の全年齢向け作品だったこともあり、スタッフは全年齢向け作品における性的表現の規制に対する理解が不十分だったため、開発末期にはCGの修正に翻弄された。スギナは春篇ではマユリが学院を去る結末が反響を呼んだことについて、「あの結末は四部作全て通して一番重要なところなのでそれを踏まえてあの内容にした」と工画堂スタジオとの対談の中で述べたほか、冬篇発売前に行われたおたぽるとのインタビューの中でも同様の考えを示している。
夏篇ではメインとなるカップルが春篇とは異なることから、きちんと恋愛してすっきりした結末を迎えることが意識され、えりかと千鳥の恋愛をメインとしつつも、マユリを想う蘇芳の姿も描かれた。その一環として、初回限定版として付属したサウンドドラマはえりかと千鳥が恋人同士という前提で物語が展開する。また、百合ものの作品を発表しているブランドの広報担当者からのアドバイスを基に、カップリングを前面に出した広報活動が行われた。
「オトナ百合」をテーマにした秋篇は、上級生である譲葉とネリーの二人に焦点を当てている。スギナはテックジャイアンとのインタビューの中で、「本作は色気を重視しているためエロくなるのはNGであり、二人の胸回りや谷間などどうしてもエロくなりそうなところもあるが、エロさを主張しすぎないように気を付けた」と述べている。スギナは秋篇のシナリオを「メリーバッドエンド（受け手によって解釈が変わる結末）」にするつもりだったが、本シリーズのシナリオを担当する志水はつみを説得できず、当初案からその要素を弱めた内容にした。
冬篇は蘇芳とマユリの再会をメインの題材としており、スギナは2人の再開までの道のりとその後の関係が課題だったと冬篇の発売前インタビューの中で振り返っている。初期のシナリオ案ではマユリの登場を後半に限定していたが、それでは感動するだけのいい話に終わってしまうことから、プロット全体の見直しが行われ、序盤でマユリと蘇芳が切ない再会を果たすという内容に変更された。スギナは「冬篇の制作までに想定以上の時間がかかってしまい、マユリ役の岡本理絵には待たせて申し訳ないが、その分素晴らしい演技を見ることができ、夏・秋篇で中途半端にマユリを登場させなくてよかった」と冬篇の発売前インタビューの中で振り返っている。スギナは「秋篇が発売された段階で本シリーズ全体のプロモーションは完了しており、ユーザーにはまっさらな気持ちで冬篇を迎えてほしい」と冬篇の発売前に行われたおたぽるインタビューの中で述べており、ユーザーが冬篇の物語の結末を先に想像してしまうことを防ぐため、発売日まではホームページのCGのページをあえて公開せず、CMやパンフレットなどの宣材にはネタバレにならない素材を使用した。また、同様の理由で冬篇のオープニングムービーも本編からの流用ではなく、本編とは別に描き下ろされたものが使用された。
本シリーズは開発費を回収できるほどの売り上げは達成できなかったものの、コンサートなどゲーム以外の分野での活動により開発費を回収できた。また、本シリーズの人気に伴いInnocent Greyの成人向け作品の人気も上がった。
春篇はユーザーから好評を持って受け入れられ、週刊ファミ通新作ゲームクロスレビューシルバー殿堂入りを果たした。ゲームライターのTOKENはゲーム情報サイトGamerによせたコラムの中で「主人公・蘇芳に起きた一つ一つの出来事が丁寧に描かれているだけでなく、蘇芳の考えが吹き出しとして現れる演出により、彼女の心の機敏さがよく表れている」と評価している。また、Hardcore Gamerのマーカス・エストラーダは春篇を「百合好きにとってのビッグニュース」と呼び、本シリーズのデザインを非常に美しいと評した。その一方、ユーザーからは「物語に推理パートのヒントが少なく、推理というよりはむしろユーザーの知識を基にしたクイズのようだ」という指摘や、「レイニー止め」とあだ名されるほど衝撃的な結末についての指摘がInnocent Greyに多く寄せられた。
1961年創設。長らく東海地区所属馬（愛知・笠松）限定競走であった。前年の1960年には東海菊花賞も創設されている。創設当初は名古屋競馬場のダート2400mで行われたが（第1回のみ2500m）、1970年10月に中京競馬場に芝コースが新設されると翌1971年からは基本的に中京競馬場の芝2000mで行われるようになった。ただし1974年～1976年・1982年は中央競馬の厩務員労働組合ストライキの影響などで、1993年は馬場改修工事のため中京競馬場が使用できず名古屋競馬場のダート2400m（1993年のみ2500m）で行われた。平成に入って公営中京競馬の芝重賞が次々とダートに変更されたり廃止されていく中、本競走と中日スポーツ杯駿蹄賞は最後まで芝の重賞として残っていたが、1995年を最後に公営中京競馬のゴールデンウィーク開催が消滅し、それに伴って東海桜花賞も名古屋競馬場のダート1900mへ条件が変更された。1998年には地方競馬全国交流競走となるが、翌1999年にダートグレード競走としてかきつばた記念が新設され、ゴールデンウィーク開催に設定されると東海桜花賞は再び東海地区限定競走となり、開催が約1ヶ月早まって4月開催となり距離も1400mに短縮されてかきつばた記念のトライアル競走となった。その後、2002年に東海・北陸・近畿地区交流競走となり2006年は西日本地区交流、2007年からは東海・北陸・近畿・中国地区交流競走として行われている。2013年福山競馬場の廃止により中国地区に競馬場がなくなったため、東海・北陸・近畿地区交流競走となった。2018年より全国交流競走となり、他地区交流馬出走枠を4頭から5頭に変更する。
スコアのカウント方法は、通常の硬式テニスと全く同じである。パワーを使ってショットを決めるよりも、いかにボールをコントロールするかというテクニックの方が重要である。ドロップやロブを使い相手の陣形を崩してポイントを奪う。
かつては硬式テニスのラケットを使ったスタイルもあったが、2010年4月のルール改正により、パドルを使用するということで統一された。
Hな彼女の見つけ方 マシューの童貞卒業物語（えっちなかのじょのみつけかた ましゅーのどうていそつぎょうものがたり,原題：100 girls）はアメリカ合衆国の映画。2000年製作。オタク系童貞の学生が恋人を探すために学校の女子寮に潜入して様々な難題を乗り越えていくお色気ラブコメディ。
さえない大学生・マシュー（ジョナサン・タッカー）は、ある夜女子寮のエレベーター内で突然停電に見舞われ、そばにいた女子大生と二人きりでロマンティックな気分になってしまう。 翌朝、彼女はエレベーターを出た後で、目覚めたマシューは一緒にいた相手が誰だか思い出せなかった。 彼女のことをあきらめきれないマシューは、女子寮にいる女子学生立ちから、彼女を見つけ出そうと決意し、行動に移すのであった。
キャスティングプロデューサーの名塚新一郎が1991年に設立した芸能プロダクション。