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音楽史において最も重要で一般的なセレナーデの種類は、複楽章による大規模な合奏曲である（これは特に「セレナード」の表記が日本語で用いられる場合が多い）。ディヴェルティメントとも関連があり、主に古典派やロマン派において作曲されたが、20世紀に入ってからもわずかな作例がある。交響曲や協奏曲などの複楽章制による絶対音楽に比べると、楽章数が多いこと、性格的に軽めであること、主題の展開や表現の濃密さよりも、響きのよさや愉悦感が重視されがちであること、などの特色がある。その作例は、イタリア、オーストリア、ボヘミア、ドイツにまで広がっている。18世紀のセレナーデに典型的な楽器編成は、木管楽器とヴィオラ、複数のコントラバスであった。これらは「立って」演奏できる楽器であり、セレナーデが屋外ないしは野外で演奏されるという伝統に深く関係するものだった。古典派のセレナーデは、開始楽章と終楽章において行進曲が使われている。これは、演奏家が入退場の際に、しばしば行進しなければならなかったからだろう。この種のセレナーデで最も有名なのは、間違いなくモーツァルトの作品群である。楽章数は4楽章をこえ、ときに10楽章にまで及ぶ。モーツァルトの最も有名なセレナーデは、《ハフナー・セレナーデ》と、弦楽合奏もしくは弦楽四重奏のための《アイネ・クライネ・ナハトムジーク》である。大掛かりなセレナーデは、時にそこから適宜楽章を抜粋して、交響曲や協奏曲に改変されることもあった。18世紀以前のセレナードは夜に演奏されるための音楽であって、夜をイメージして作曲されたものではない。セレナードに静けさや神秘性といった夜のイメージを表現する試みが現れ始めたのは、文学や絵画、思想界で感性の中に夜がテーマとして発見された19世紀以後の事になる。そうした新しいかたちの夜の音楽の最初期のものにジョン・フィールドの「ノクターン」がある。19世紀までにセレナーデは演奏会用の作品に変質し、戸外や儀礼とほとんど無縁になった。ブラームスの2つのセレナーデは管弦楽曲であり（ただし第1番は当初は室内楽編成だった）、管弦楽法に習熟するための、いわば交響曲の習作だったといっても差し支えない。弦楽オーケストラのためのセレナーデは、ドヴォルザーク、チャイコフスキー、エルガー、スクなどが作曲している。ヴォルフの《イタリアのセレナーデ》は、単一楽章による弦楽四重奏ないしは弦楽合奏のための作品で、セレナーデとして作曲された短い音詩というべき作品である。管楽合奏のためのセレナーデはドヴォルザークやリヒャルト・シュトラウスなどが作曲している。シベリウスは、協奏的作品として2曲のセレナーデを作曲しているが、弦楽合奏のための組曲《恋する人》（原曲は男声合唱曲）は一種の弦楽セレナーデと呼べなくない。その他のセレナーデとしてはフックスやレーガーの作品、ニールセンの《かいなきセレナーデ》などが挙げられる。
20世紀には、ギーゼキングが弦楽四重奏のための《セレナード》を、ベンジャミン・ブリテンが《テノール、ホルン、弦楽合奏のためのセレナード》を、ストラヴィンスキーがピアノのための《セレナード》を作曲した。アルベール・ルーセルも《フルートとヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ハープのためのセレナード》を作曲している。シェーンベルクは十二音技法を用いて室内楽（一部に独唱をともなう）のための《セレナーデ》を作曲した。ショスタコーヴィチは最後の弦楽四重奏曲（第15番）の楽章に「セレナーデ」と名づけている。また、ジャズでは、グレン・ミラーが『ムーンライト・セレナーデ』、『サンライズ・セレナーデ』を作曲している。グレン・ミラーは『銀嶺セレナーデ』という映画にも出演している。日本では「情熱☆熱風☽せれなーで」（作曲：筒美京平／編曲：大谷和夫）という曲が1982年1月7日に近藤真彦の5枚目のシングルレコードとして発売されている。
単独で「おっかけ」行う者もいれば、徒党を組むものもいる。米国などでは徒党を組んでいる場合が多いので「groupie グルーピー」と名付けられた。しかし日本における追っかけは、グルーピーとは違い、純粋に公演回数やサインの数などを競う者が多い。グルーピーは外国人タレントのファンには存在する。「追っかけ」の対象となる人は、タレント、芸能人、アイドル、俳優、歌手、スポーツ選手などであり、一般人ではない。精神科医の岩波明は追っかけはストーカーの最も基本的な形態であると指摘している。「ストーカー」と現在呼ばれているような行為は、最初は、著名人相手の行為だった。「追っかけ」が過ぎて、やがて暴力的なことをするようになってしまったり、「賛美」のつもりでやがてはファンがスターを殺害してしまう、などということも起こっている。（一例としては、ジョン・レノンの殺害） 「追っかけ」をしてしまうような人々には、憧れの対象との間に"愛情関係"がある、などと勝手に思い込んでいる人も多く、（「追っかけ」をするような人の心の中では）その“愛情関係をなかなか認めてくれないので、それを認めさせる必要があり、そのためには武装して断固とした態度を示す必要がある”などといった理屈で考えてしまうのである。英語圏では、特に集団（グループ）でこうしたつきまとい行為をおこなう女性が多いことにちなんで「groupie グルーピー」などということが多い。狭義には集団的な（女性の）追っかけ（で、相手のプロとしての本来の活動（音楽活動や芸術活動など）自体よりも自分が個人的な関係・性的な関係を持つことばかりに関心を持っている者たち）を指している。広義には、追っかけ全般も漠然と指している。
追っかけは明治20年代の娘義太夫の頃にはすでに見られるという。娘義太夫とは三味線に合わせて浄瑠璃を語る女性のことで、当時寄席で落語や講談に次ぐ人気を誇っていた。学生たちは娘義太夫に熱中し、娘義太夫が演ずる最中に簪（かんざし）が落ちるとその争奪戦が始まり、娘義太夫が別の寄席に移動する時は、その人力車を追い駆けてついていった。1892年（明治25年）5月26日の読売新聞に掲載された記事は、そうした学生を「放蕩書生」と呼んで、彼らが勉強時間を浪費していることを嘆く内容となっている。こうした放蕩書生は、大卒の初任給が25円程度の時代に、寄席通いで50円も使っていたという。当時、彼らは「追駆連」（おっかけれん）と呼ばれた。
高校野球の夏の甲子園大会で活躍した選手の中に、アイドル的な人気が出た選手が多くの女性ファンから追っかけられることがしばしばあった。その選手がプロ入りした際、自主トレやキャンプが行われている場所にファンが押し寄せる様子が報道されている。これまでは太田幸司、定岡正二、原辰徳、荒木大輔、斎藤佑樹などが挙げられる。また、競艇選手や競輪選手の追っかけも存在しており、前検日やレースの最終日に選手にプレゼントを渡したりするファンもいる。
2012年6月、Sierra/Affinityが本作の全世界配給権を獲得した。また、撮影は2012年5月16日にロサンゼルスで開始された 。
ジョージ・ハバード・ブレイクスリー(George Hubbard Blakeslee、1871年8月27日-1954年5月5日)は、アメリカのクラーク大学の歴史と国際関係論の教授であり、『人種開発ジャーナル』(Journal of Race Development)を創刊者である。ブレイクスリーはニューヨーク州ジェネッセオに生まれた。弟には植物学者のアルバート・フランシス・ブレイクスリーがいる。ウェズリアン大学で学士と修士の学位を取得した後、1901年から03年までライプツィヒ大学とオックスフォード大学に留学し、03年にハーバード大学から博士号を授与された。ブレイクスリーは1903年からクラーク大学で教鞭をとるようになり、43年に退職するまでその職にあった。1910年には『人種開発ジャーナル』を創刊した。この誌名は優生学的ではあるが、実際には国際関係論に関するアメリカ初の学術雑誌と評価されている。その後、この雑誌は『国際関係論』(Journal of International Relations)と改名され、1922年には『フォーリン・アフェアーズ』に統合された。ブレイクスリーはまたさまざまな国際会議や組織でも活躍した。1921年のワシントン会議、1931年から32年のリットン調査団に参加し、1941年には国務省の対外政策諮問委員会の極東班の責任者となった。これは対日占領政策を構想する組織で、途中なんどか名称を変えたが、第二次大戦後の極東委員会に帰結している。彼はまた世界平和財団の信託財産委員会のメンバーのひとりでもあった。ブレイクスリーは1954年にマサチューセッツ州ウースターで亡くなった。
野田 真吉（のだ しんきち、1916年1月28日 - 1993年11月22日）は、日本のドキュメンタリー映画監督・評論家、詩人。本名は、亘真吉（わたりしんきち）。野田眞吉表記もある。息子に、映像民俗学者で駒沢女子大学教授の亘純吉、キャメラマン・映画プロデューサー・オフィスエムエイピー（野田の映像作品のビデオ等を販売している）代表の亘真幸（亘眞幸）。息子たちは、野田の制作映画にスタッフとして参加もしている。父は南宗派の画家の野田青石。宇宙機エンジニアの野田篤司は青石の曾孫であり、遠縁にあたる。
1916年（大正5年）1月28日生まれ。愛媛県八幡浜市矢野町出身。1937年、早稲田大学文学部仏文科卒業。在学中に中原中也の面識を得て私淑し、詩作を始める。 大学卒業後、P.C.L.に入社し文化映画部に配属。先輩の亀井文夫と知り合い、亀井作品の制作を担当。1940年「郵便従業員」で監督としてデビュー。だがほどなく、召集され敗戦まで陸軍に所属。戦後、東宝に復帰し、日本共産党に入党。東宝争議に参加し、1949年に退社してフリーとなる。以降、PR映画、社会派作品などを並行して発表。また記録映画作家の団体「日本記録映画作家協会」の結成に関わる。その一方、大島渚、吉田喜重らの「映画批評の会」、安部公房、島尾敏雄らの「現在の会」、安部、花田清輝、佐々木基一らの「記録芸術の会」、長谷川龍生、黒田喜夫、関根弘らの「現代詩の会」など、さまざまな集団に関わって活動を行う。60年安保闘争の後は共産党からはなれ、1964年に「日本記録映画協会」から分派して「映像芸術の会」を結成（メンバーは、松本俊夫、土本典昭、黒木和雄、東陽一、小川紳介ら）。機関誌の編集にも携わり、盛んに評論活動を行う。また、1967年には杉並区在住の佐々木基一、城所昌夫、長谷川龍生、中薗英助、間宮則夫、森弘太、夫馬基彦らと「杉並シネクラブ」を結成。同会は定期上映会、会誌の発行の他、京都、浜松のシネクラブとの交流等も行ったが、1972年に解散。だがクラブに参加した学生たちとは、その後も交流が続いた。また、佐々木基一、城所昌夫、有馬弘純、夫馬基彦らとは、サロン的な「点の会」を結成し、雑誌『点』を発行した。のち、1985年には「点の会」のメンバーでイベント「われらの自由ゼミ」を企画・実行している。ドキュメンタリー映像作家としては、1970年代以降は「民俗映像」に興味を移し、1991年までに自主制作で「民俗神事芸能三部作」と呼ばれる作品を発表。1978年には、野口武典（社会人類学者）、宮田登（民俗学者）、北村皆雄（ドキュメンタリー監督）とともに発起人として、映像作家と学者との研究・親睦団体「日本映像民俗学の会」を創設している。また、牛山純一が創設した日本映像記録センターや、山口賢がプロデューサーの秀英社などで、テレビドキュメンタリーも作り続けた。晩年は那珂太郎、佐々木基一、夫馬基彦らと連句会「魚の会」を作り、俳号・魚々で句をよんでいた。また、中世歌謡集『閑吟集』に十数年来こだわり、それについての注解の執筆を試みたが、出版されずに終わった。1993年（平成5年）11月22日死去。77歳没。
1967年から1975年までマイナーリーグで投げ続けるも、メジャーには昇格できず。引退した翌年からマイナーの監督を務め、1979年からはマイナーの投手コーチとして、アトランタ・ブレーブスに入団。1985年にはメジャーの投手コーチに昇格するも、一年でマイナーに逆戻りする。しかし、 1990年に再び昇格。後の名将であるボビー・コックス監督と共に昇格し、以降16年間にわたり投手コーチを務める。コックス監督の盟友として良き相談役となったり、名GMと言われるジョン・シャーホルツが見極めて獲得してきた選手を育成・再生するなど手腕を発揮。グレッグ・マダックス、トム・グラビン、ジョン・スモルツら史上最高の3本柱を作り上げ、デニー・ネイグル、クリス・ハモンドを育てた。資金削減策に苦戦した2000年代にはマイク・ハンプトン、ホルヘ・ソーサ、ジョン・トムソン、ジャレット・ライトを建て直すなど投手王国建設に力を入れ、チームの14連覇に大きく貢献。2006年からはボルチモア・オリオールズの投手コーチに就任。エリック・ベダード、ジェレミー・ガスリー、アダム・ローウェンを育てたが、成績不振は脱せず。3年契約だったが、2年で解雇される。
「外角低めにファーストボールを集める」「8割の力で投げ、球数を多く」を信条に、数多くの選手を育成・復活させてきた。90年代はブレーブスの投手陣がタイトルを独占しており、サイ・ヤング賞は10年間の内6度、最多勝は8度獲得している。チーム全体の防御率もマゾーニーが在籍していた16年間のうち、リーグトップが10回。2位も2回あり、就任した直後の1990年が最下位だったこと、2003年が9位だったこと以外はほぼ完璧となっている。
Mi-8から発展したヘリコプター。基本機体形状はMi-8を踏襲し、胴体の上にターボシャフトエンジン2基を搭載し、尾部ローターは胴体上部より細長く突き出たテールブームの先にある。相違点は、降着装置は引き込み脚、テールローターが左側に移され、胴体を水密構造とし下部を艇体型に、主脚を収納するスポンソン(張り出し部分)に膨張式フロートを装備、テイルブーム後端にゴムパック式のフロートが装備され、着水も可能になっている。魚雷・爆雷等は、胴体内に搭載し、底部を開き投下される。また、レーダーは胴体前部下側に取り付けられている。核爆弾を搭載でき、殆ど半径1km以内の潜水艦を破壊できる。対潜作戦型PLのほか、機雷掃海型BT、捜索救難型PS、民間型Pを含め300機が製造された。内現役にあるのは44機だとされる。
Mi-14は1980年代に生産は停止されていたが、カザンヘリコプター工場において近代化型の再生産が計画されている。ユーリ・ボリソフ氏によると近代化型Mi-14はデジタル化、現代のアビオニクスの装備、新しいVK-2500エンジンを搭載が想定されているという。またTechmashのセルゲイ・ルザコフ氏によると武装としてザゴン2を受け取るとしている。予備的な分析によればMi-14の再導入に、ロシア最北端の民間事業者や石油・ガス産業、国軍が興味を示すだろうとしている。
2015年7月、ロシアンヘリコプターズがMi-14の生産を再開できると報道。国防次官(当時)のユーリー・ボリソフは同年9月にロシア海軍航空隊向けの新たなバージョンのMi-14水陸両用ヘリコプターの供給をできるだけ早く再開することを期待していると発言した。2015年11月、ロシアンヘリコプターズの事業開発担当次長のAlexander Shcherbinin氏はMi-14の国防省を含む市場での需要に関するフィージビリティ・スタディおよび資金源はすべて検討中であり、Mi-8ヘリコプターの近代化型と並んで代替可能性も検討していると述べ、このプログラムはロシアヘリコプターズの優先事項であるとした。2016年5月、ユーリ・ボリソフは記者団にMi-14の生産再開を計画していると述べた。2017年6月、ロシアヘリコプターズのアンドレイ・ボギンスキーは記者団に対し、Mi-14の生産の再開についてロシアヘリコプターズとロシア国防省との間で議論される予定であると述べた。その後7月にロシアンヘリコプターズはロシア国防省がこのロータークラフトに興味を持っているなら、ロシアンヘリコプターズは新しい水陸両用ヘリコプターを設計する準備が整っているとタス通信に対し語った。また同社は「ロシア国防総省が直面している課題を考慮すると改良型Mi-14と先進的な水陸両用ヘリコプターの両方が必要であるとの見方がある」と言及した。2017年8月、ユーリ・ボリソフは近い将来、Mi-14の近代化か、新しい水陸両用ヘリコプタープロジェクトか、あるいはその両方かを決定する必要があると述べた。同月にロシアンヘリコプターズはこの種のヘリコプター（対潜水陸両用ヘリコプター）の需要に注目し、既存のMi-14を近代化し、先進的な水陸両用ヘリコプターを開発する準備ができていることを表明した。2018年5月、ロシアン・ヘリコプターズのウラジスラフ・サヴェリエフはロシア国防省との間でMi-14の近代化の問題について詳細に検討しており、試験設計作業の開始の決定は年末までに採択されるだろうと発言した。2018年8月、アルミヤ-2018においてロシアヘリコプターズはMi-14PLの近代化を開始する準備ができていると発表した。同社は、これらの構成と範囲についての最終的な決定は、ロシア国防省に残されており、まだ採用されていないと指摘し、協議中だと述べた。
蛍石レンズ（けいせきレンズ）またはフローライトレンズ（英: fluorite lens ）とは、素材として蛍石（フッ化カルシウム、CaF₂の単結晶）を用いたレンズのことである。「珪石レンズ」と間違えられるのを防ぐため「ほたるいしレンズ」と読むこともある。
蛍石は軽量で透過率や屈折率の波長分散が極めて小さく、透過波長領域が広い。この異常部分分散性を利用し、通常の光学ガラスと組み合わせることで、非常に色収差の少ない光学系を作ることができ、高級な光学機器、特にカメラ・顕微鏡・望遠鏡・半導体ステッパーなどに用いられる。顕微鏡用としては1837年にはビュースターが天然結晶を使用しているが、大型の結晶を得るには、蛍石を高温で融解し再結晶化させる人工結晶作成技術を待つこととなった。一眼レフカメラ用望遠レンズにおいては、旭光学工業（現ペンタックス）が1968年に実用化に成功している。また天体望遠鏡においては高橋製作所が1977年に90F型鏡筒を発売するなど、いち早く取り入れた。現在、工業的に使用されているのは全て人工結晶である。欠点としては、高価である、傷が付きやすい、急な温度変化に弱い、潮解による曇りが生じやすい、コーティングが難しい等が挙げられる。このため最前群には使用が難しかったが、コーティング技術の発達と低価格化により、これらの欠点も小さくなりつつある。
広島フォーク村（ひろしまフォークむら）とは、1968年11月、広島市の3つのフォーク団体が、合同で結成したアマチュアフォークサークル。
初代村長となった伊藤明夫と吉田拓郎が中心となって結成された。1968年の11月に拓郎が招集をかけ、広島市内の喫茶店「ウインザー」に広島の各大学のフォークソング団体の代表者が集まったところから始まったとされてきたが、集まった喫茶店は2015年現在も同じ場所で営業を続ける「朝日珈琲サロン」と判明している。拓郎は顧問という名目で参加したが、実質的リーダーでその人気は凄まじく、拓郎の曲はレコード化されていないのに、広島のラジオでチャートインし、拓郎の曲を他のアマチュアがコピーする程だった。伊藤はのち拓郎や泉谷しげるのマネージャーを務めた。1968年12月23日に広島市青少年センターで開村コンサートが開かれた。
1970年、当時吹き荒れていた学園闘争の上智大学全共闘のメンバーとアルバム『古い船をいま動かせるのは古い水夫じゃないだろう』を自主制作。同年4月、エレックレコードからこのアルバムが全国発売されて有名となった。拓郎作品は『イメージの詩』、『マークⅡ』、『にわとりの小さな幸福』の3曲が収録されている。この影響で各地に○○フォーク村が出来た。フォークが地方での音楽拠点として大学生層を中心に広まっていた時代に、最も有名で、抜きん出たアマチュア団体が広島フォーク村だった。日本のフォークの源流の一つである。1970年6月27日には、拓郎のプロデビューに合わせ、広島フォーク村の旗揚げコンサートが新宿厚生年金会館で開催され、広島発のフォークの波は東京にも進出し成功を収めた。司会は蔭山敬吾。最盛期には300人を超える規模だった時期もあり、後に愛奴を結成する浜田省吾や町支寛二らも在籍したが、やはり拓郎の上京とともに求心力を失い1971年5月に一旦解散された。しかしその後も何度か再結成され、村下孝蔵や上綱克彦、原田真二らも在籍した事がある。元19の岡平健治の父親もメンバーだったという。2007年10月から2008年3月までCSで放送された"日本のフォーク・ムーブメント"の原点を旅する『なぎら健壱の音楽紀行「フォークの旅路」』では、その第1弾放送として広島フォーク村を紹介した「広島編」が放送された。
前作「優しさの蕾」から約3か月ぶりに発売された2014年第2弾シングル。「東京ゼロハーツ」はテレビアニメ『東京ESP』オープニングテーマであり、作詞・作曲をElements Gardenの上松範康、編曲をElements Gardenの藤間仁が担当した。「東京ゼロハーツ」は自身への応援歌でもあると感じており、自身のテーマソングとして「今後も大切に歌っていきたい」と語った。本曲が収録されている4作目のアルバム『-Zero Hearts-』のタイトルも本曲に由来している。
平松 まゆき（ひらまつまゆき、1976年8月17日-）は、大分県別府市出身の元歌手、弁護士。立教大学文学部卒業、立教大学大学院日本文学科前期博士課程修了、 名古屋大学法科大学院修了。血液型O型。
5歳頃から15歳頃までバレエをやっていた。中学1年生だった1989年に東鳩オールレーズンプリンセスコンテストに選ばれ、同商品のCMと、文化放送の東鳩提供の番組『アイドルストーリー 風見しんごのYaYaCLUB』などに出演。その後芸能活動を休止、高校2年生だった4年後の1993年9月、TBSラジオ主催の第1回シンデレラドリームオーディションに合格した。10月からスタートした同局の深夜番組「シンデレラドリーム ミッドナイト☆パーティー」（以下ミッドナイト☆パーティーと略す）でデビューした。番組開始当初はレギュラーメンバーには加わらなかったが、11月13日に当時のTBSホール（その後取り壊され、現在は赤坂サカスとなる）で行われた第1回の番組主催イベントで同じ番組のパーソナリティー仲間だった坂井美唯子や松宮麻衣子らとともに歌うシンデレラに選ばれた。1994年3月、火曜深夜2部（26:00～27:00・水曜午前2:00～3:00）のメインパーソナリティーで初めてレギュラーとなる。7月21日にはシングル「たかが恋よされど恋ね」（日本コロムビア）で歌手デビューし、TBS系「世界ふしぎ発見！」のエンディングテーマとして使われた。10月からは水曜深夜1部（24:00～26:00・木曜午前0:00～2:00）に昇格、21日には早くもセカンドシングル「青のジェネレーション」をリリース（同じ日に仲間の松宮麻衣子がデビュー）。さらに1か月後の11月21日にはファーストアルバム「Sweet Soul Transistor」をリリース。ミッドナイト☆パーティーシンデレラ（パーソナリティー）でアルバムまでリリースしたのは彼女だけだった。1995年には企画ユニットのICE BOX BABYに参加。その時のメンバーには、藤田恵美（当時は藤田エミ）、小柳ゆきの実姉である美裕リュウ、大本友子がいた。そこで「冷たくしないで」（4月）と「HUTOCCHO MAMA」（8月）の2枚シングルとアルバム「二人の夏曜日」（7月）をリリース。10月のミッドナイト☆パーティー終了後には、後継番組の「ウィークエンド・ミッドナイト☆パーティー」に数回ゲスト出演している（～1996年3月）。12月にはソロ復帰後初シングル「もっとちゃんと。」をリリース、テレビ朝日系はなきんデータHのエンディングテーマとして使われた。翌年1996年1月からは文化放送で「ミュージックステーション（テレビ朝日系で放送中の同タイトルの番組とは別）」の水曜深夜（木曜未明）担当パーソナリティーとなる（～9月）。その後5月にサッカーJリーグ柏レイソルのオフィシャルチアリングソング「Dive,and Go!」をリリースした。歌手時代、芸能事務所はケイダッシュに所属。学業では、立教大学、同大学大学院に進学。その後、歌手を含めた芸能活動を休業したが、2001年に、歌の師匠であったCHAKAのライブにボーカルとして出演している。2004年には佐藤江梨子主演の実写版「キューティーハニー」上映を記念してこれまでアニメで放送（または上映）されたキューティーハニーのテーマソングなどを集めたベストアルバム「キューティーハニー SONG COLLECTION SPECIAL」に自身が歌った「さよならの伝説」（1995年12月にリリースした「もっとちゃんと。」のカップリング）が収録されている。その後、キーボーディスト・Yokoと「Maxima」を結成、MaximaではCurly（カーリー）の名前でボーカルを務める。Maximaは2006年4月28日の、東京・渋谷の「PLUG」でのライブをもって活動を休止。その頃にテレビで冤罪事件のあるドキュメント番組を視たことをきっかけに、その後司法試験に向けての勉強を始めた。2008年には樋口了一の番組など、地元・大分県のテレビ、FMの番組にゲスト出演した他、田村俊英と組み、「田村俊英feat.平松まゆき」として製作した『We Are Trinita!』が大分トリニータの2009年の応援ソングに選ばれ、2009年3月29日には、大宮アルディージャとの試合が行われた九州石油ドームにおいて、この応援ソングを歌った。立教大学文学部を卒業し、同大学大学院日本文学科前期博士課程を修了。大学院卒業後は外資系製薬会社に入社。その後、名張毒ぶどう酒事件のドキュメンタリー番組を観て感銘を受けたことがきっかけで法曹志望に転じ、名古屋大学法科大学院を修了、在学中は「名張毒ぶどう酒事件・奥西勝さんを守る東京の会」の会員に名を連ねていた。大分の講演会でハンセン病訴訟の弁護団共同代表の弁護士・徳田靖之と出会い、「徳田先生のような弁護士になりたい」とも思うようになり、伊藤塾でも法律を学び、2015年に3度目の受験で司法試験に合格し、司法修習を経て弁護士となる（大分県弁護士会に所属・登録番号は55351）。2017年1月に大分市で法律事務所を開業。ハンセン病元患者家族国家賠償訴訟原告弁護団の一人として活動している。
2014年、明和県央高校卒業後、日本大学に入る。2018年、日本大学卒業後、日野自動車レッドドルフィンズに加入。同年8月31日に行われたジャパンラグビートップリーグ第1節の宗像サニックスブルース戦にて先発出場で公式戦初出場を果たす。
ビジネスインテリジェンス（英: Business Intelligence、BI）は、経営・会計・情報処理などの用語で、企業などの組織のデータを、収集・蓄積・分析・報告することで、経営上などの意思決定に役立てる手法や技術のこと。ビジネスインテリジェンスの技術は、経営判断上の過去・現在・未来予測などの視点を提供する。ビジネスインテリジェンス技術で使われる一般的な機能には、OLAP、データ分析、データマイニング、プロセスマイニング(en)、テキストマイニング、複合イベント処理(CEP、en)、ビジネス業績管理(BPM)、ベンチマーキング、予測分析(en)、規範分析(en)などがある。ビジネスインテリジェンスの対象データには、累積データを蓄積するデータウェアハウス、特定目的に合わせて抜き出したデータマートなどがあり、これらを作成更新する技術にはETLなどがある。ビジネスインテリジェンスの目的はビジネス上の意思決定の支援であるため、意思決定支援システム(DSS)の1つとも呼ばれている 。また市場競争上で優位獲得を目的とした意思決定の支援システムであるため、コンペディティブインテリジェンス(en)と呼ばれる事もある。
1958年にIBM研究所のHans Peter Luhn(en)が「ビジネスインテリジェンス」の用語を使用した。彼はビジネスインテリジェンスを「希望する目的のための行動をガイドできるための、既に存在する事実の相互関連性を把握する能力」と定義した。1960年代にビジネスインテリジェンスは意思決定支援システム(DSS)の一部として理解されるようになり、1980年代にかけて発展した。DSSは意思決定を支援するためのコンピュータを使用したモデル作成を起源とする。1980年代後半に、DSSからデータウェアハウス、経営者情報システム(en:Executive Information System)、OLAP、そしてビジネスインテリジェンスなどが焦点をあびるようになった。1989年、後にガートナーグループのアナリストとなるHoward Dresnerが、「ビジネスインテリジェンス」とは、「事実をベースとした支援システムを使用した、ビジネス上の意思決定を進化させるための、概念と手法」を指す包括的用語であると提唱した。1990年代後半までには、この意味での使用が普及した
李は故郷の横城郡で、学校の教師に勧められて9歳からテニスを始めた。1995年に19歳でプロ入りし、直ちに男子テニス国別対抗戦・デビスカップ韓国代表選手に選出される。翌年の1996年アトランタ五輪でオリンピックにも初出場したが、この大会では男子ダブルスのみに出場し、1回戦でジンバブエ代表の「ブラック兄弟」（バイロンとウェイン）に敗れた。4年後、李亨澤は2000年全米オープンで4大大会デビューを果たす。予選3試合を勝ち抜いた李は、本戦でもピート・サンプラスとの4回戦まで進出し、韓国の男子テニス選手として4大大会初勝利を獲得した。この後シドニー五輪で2度目のオリンピックにも出場し、男子シングルスに初出場を果たすが、1回戦でスペイン代表のフアン・カルロス・フェレーロに敗れた。2003年1月、李亨澤はシドニー国際決勝でフアン・カルロス・フェレーロを4-6, 7-6, 7-6で破り、韓国の男子テニス選手として最初のATPツアー大会優勝者になった。1ヶ月後、SAPオープンのダブルスでウラジミール・ボルチコフとペアを組み、ダブルスでも初優勝を果たす。その後、2004年・2005年の2年連続で全仏オープンの3回戦に進出した。3度目のオリンピック出場となった2004年アテネ五輪でも、初めて男子シングルスの初戦を突破し、チリ代表のフェルナンド・ゴンサレスとの2回戦に進出している。2004年は、全米オープンでも4年ぶりの3回戦に勝ち上がり、アンドレイ・パベルに敗れた。李亨澤は2007年、韓国のテニス選手として史上初の世界ランキング50位以内に入った。当年度の成績は、ウィンブルドンで初の3回戦進出と、全米オープンで4回戦進出がある。李は3回戦でアンディ・マリーを破り、2000年以来7年ぶり2度目の4回戦に勝ち上がったが、4回戦で第4シードのニコライ・ダビデンコに1-6, 3-6, 4-6で敗れた。李亨澤は2009年に現役を引退した。その後2013年に現役復帰を発表し2015年までチャレンジャー大会を中心に出場した。
ネリタン・ツェカ（アルバニア語: Neritan Ceka、1941年2月11日 - ）は、アルバニアの考古学者。1991年から政治に関わり、2007年の大統領選挙に立候補した。2009年現在、民主同盟党の党首を務める。ティラナ出身。
前王ヤフドゥン・リムの息子として生まれた。父王ヤフドゥン・リムはマリを有力国の一つに仕立て上げたが、アッシリアの王シャムシ・アダド1世との戦いで次第に劣勢に追い込まれた。そしてヤフドゥン・リムは配下の裏切りによって暗殺され、マリはアッシリア軍によって征服された。ジムリ・リムはマリを脱出し、西の大国ヤムハド（アレッポ）の王ヤリム・リム1世の元へ亡命した。そこでヤリム・リム1世の娘を妻としてヤムハドの後ろ盾を取り付けて機会を待った。紀元前1781年にシャムシ・アダド1世が死に、その後アッシリアがエシュヌンナとの戦いで混乱したのを好機として、バビロン第1王朝の王ハンムラビの支援も受けてマリを攻撃し、現地を支配していたシャムシ・アダド1世の息子ヤスマフ・アダドからマリの王位を取り戻した。彼はマリの行政機構を整え、アムル系の遊牧民部族をいくつも参加に収めるとともに敵対した部族（ビヌ・ヤミナ族など）を討ってマリを再び有力国の一つに押し上げた。
マリの遺跡からは彼が周辺の同盟国や、同盟国に派遣した大使などとの間でやり取りした手紙が大量に発見されており、彼の治世におけるマリの（そして間接的にはバビロンやヤムハドなどの）外交政策を詳細に知ることができる。とりわけ、王位を取り戻す際に支援を得たヤムハドとバビロンは同盟国としてさまざまなやり取りを行っていたことがわかる。こうした手紙の中に、ジムリ・リムの臣下がマリに周囲の有力人物が集まった際に行った演説が記録されている。……一人で十分強力な王はいない。10人または15人の王がバビロンのハンムラビに従っているし、同じくらいの数の王がラルサのリム・シン1世、エシュヌンナのイバル・ピ・エル2世、カトナのアムト・ピ・エルに従っている。そしてヤムハドのヤリム・リムには20人の王が従っている……この演説は主に自国周辺の遊牧民や都市の王たちに対し、マリもまた有力国の一つであることをアピールするために行われたといわれており、当時の勢力均衡の情勢を説明するものとして有名である。またここでアッシリアがシャムシ・アダド1世の死後間もなく大国の一つとしては勘定されなくなっていたこともわかる。
島式ホーム1面2線の地下駅。出入口は4箇所。駅の南側は中和機廠と共用している。
十力（じゅうりき）は、仏と菩薩が人々を救うために使う10種の力のことである。
十廻向の第九無縛無著解脱廻向にある菩薩の具える10種のはたらきで、深心力（探心力）・増上深心力（深心力）・方便力・智力（智慧力）・願力・行力・乗力・神変力（遊戯神通力）・菩提力・転法輪力のこと。
『グースバンプス』 （英語: Goosebumps) は、R・L・スタインによるホラーアンソロジーシリーズ。アメリカではスコラスティック社から1992年より62巻以上出版されている。日本では、まず1995年8月に掲載された。
2007年、東福岡高校卒業後、明治大学に入る。なお東福岡高校時代には高校日本代表に選ばれたことがある。2011年、明治大学卒業後、JR九州サンダースに加入し、同年9月11日に行われたトップキュウシュウAリーグ第1節の福岡銀行ブルーグルーパーズ戦にて途中出場で公式戦初出場を果たした。2012年、NTTドコモレッドハリケーンズに加入。2014年、釜石シーウェイブスに加入。2015年、チームのFWリーダーに就任した。2016年、日野自動車レッドドルフィンズに加入。
相対式ホーム2面2線を有する高架駅。改札口は横浜方に1か所設置されている。改札内コンコースと各ホームを連絡するエレベーターが設置されている。2016年（平成28年）7月16日からは下りホームでエスカレーターが使用開始された。駅前広場は旧帷子橋跡である。当初、当駅 - 星川駅間の連続立体交差事業により、島式ホーム1面2線に変更される予定であったが、計画変更により工事完成後も相対式ホーム2面2線のままとなる。2017年3月5日に隣の星川駅下りホームが高架化されたことにより下り線海老名寄りが移設された。2018年11月24日に同様に星川駅上りホームも高架化されたことにより上り線海老名寄りが移設された。
改札を入って奥まで進むと男女別にトイレがあったが、連続立体交差事業により改札外に移転している。コンコース内にあったそば屋および隣接した売店も閉店している。
最寄りの停留所は駅東側の旧東海道上にある「天王町駅前」で、以下の路線が横浜市交通局（市営）、神奈川中央交通（神奈中）、相鉄バス（相鉄）により運行されている。
鎌倉時代に創建された「牛頭天王社（ごずてんのうしゃ）」（現・橘樹神社）から。
主祭神は天照皇大神。配神として素盞雄命、造化三神（天之御中主神、高御産巣日神、神産巣日神）を祀る。
9世紀までは、ギリシア語のテキストは、アンシアル書体と呼ばれる大文字のみを用いて書かれた。9世紀から10世紀にかけて、ミナスキュール書体を用いた小文字による書法が次第に取って変わっていった。ほとんどのアンシアル書体の写本はこの時期に再び写記され、元の写本の羊皮紙は再利用のために文字を消去するのが通例だったため、ほとんどの写本が破棄された。そのため、9世紀より古い新約聖書のギリシア語写本は比較的まれである。しかしながら、現存数の過半数にのぼる9点のテキストが、（その純粋さの程度には差があるが）アレクサンドリア型の特徴を示している。その中には、新約聖書のほぼ完全な写本のうち最も古い、バチカン写本およびシナイ写本（西暦4世紀前半と推定されている）が含まれる。
1980年代から1990年代にかけて、民放AMラジオの夜ワイド番組は10代をターゲットにしたバラエティ番組が主流だった。しかしTBSラジオは首都圏において文化放送「吉田照美のてるてるワイド」やニッポン放送「ヤングパラダイス」に水を開けられていた。1986年の「進め!おもしろバホバホ隊」終了後は他局と一線を画した大人向け番組に転換したものの、定着しなかった。本番組で、4年ぶりに10代向け夜ワイド番組に回帰した。本番組開始に合わせ、TBSラジオは月曜日から土曜日の10代向け番組枠を総称した「TBS RADIO 2(TBSレディオクラブ)」ブランドを創設。本番組がフラッグシップ的存在であった。メインパーソナリティは、当時スーパー・エキセントリック・シアター(S.E.T.)の劇団員で「ヤングパラダイス」にも出演していた岸谷五朗。ホンジャマカの恵俊彰も全期間を通じて共演した。2人とも番組開始時は無名に近かったが、本番組が知名度・人気を獲得する契機となった。また、S.E.T.のメンバーだった寺脇康文や山田幸伸、尾口えり子（現：おぐちえりこ）らもレギュラー出演した。番組は投稿コーナー・クイズコーナー・中継コーナーなどの企画で構成。「NAI NAI'91」「ボンビーくん」「長嶋家の謎」が人気コーナーとなり、本も出版された。また、番組内には3～5つの内包番組(録音)があり、奥居香、永井真理子、TM NETWORK、米米CLUB、小川範子などが出演していた。連日の生中継やニューヨークからの生放送・リスナー参加イベント・番組ファンクラブの結成など、スタジオでの生放送を超えた企画も多数行われた。世界エイズデーに全国で開かれる「AAA～アクト・アゲインスト・エイズ」も本番組がきっかけでスタートした。1994年に入ると、俳優としての知名度を上げた岸谷が、連続ドラマに相次いで出演(「この愛に生きて」「妹よ」)。ドラマ撮影の影響で本番組への出演が困難になり、一時は岸谷の出演が週3日のみとなった。代役パーソナリティを立てるなどして対応したが、最終的には「役者業に専念したい」という岸谷の意向を受け、1994年9月をもって4年間の放送に終止符を打った。なお後継番組として、寺脇康文とのトーク番組『岸谷五朗vs寺脇康文～ぷんぷん五朗佐とニコニコ脇衛門』が1年間放送されている（日曜23:00－24:00）。
番組開始から1993年3月まで、番組放送日は毎日実施。当時ヤマト運輸が首都圏のコンビニエンスストアを中心に展開していた「伝言FAX」を利用し、翌日の番組進行表（キューシート）やコーナーで使われたネタ写真を公開した。
ハガキなどが採用されると、バンダナ・手袋・キーホルダー・ポストカード・としまえん入園券など（時期により異なる）。優秀作品にはTシャツ・ソックスなど（時期により異なる）。
ハガキなどが採用されるとレディクラバッジがもらえた。これを3個集めると銀バッジ1個と交換でき、更に銀バッジを3個集めると金バッジおよびレディクラニューグッズ全部と交換できた。優秀作品には、レディクラニューグッズ（Tシャツ・傘・タオル・コームセット・ペンセット・テレホンカード・ペンケースの中から1個）。
ハガキなどが採用されると、番組オリジナルの通貨「レディクラマネー」（単位は「1レディクラ」）がもらえた。貯めたレディクラマネーは放送1000回記念イベント（1994年8月）で番組秘蔵グッズなどと交換できた。
島根県道254号はまだリゾート線（しまねけんどう254ごう はまだリゾートせん）は浜田市久代町と浜田市宇野町を結ぶ一般県道である。
公務員の父と料理店経営の母の下、7人兄弟の下から2番目（三男）として生まれる。幼い頃からピアノを学び、7歳でソウル市交響楽団（ソウル・フィル）とハイドンのピアノ協奏曲を共演するなど、早くから才能を開花させた。1961年、母親がシアトルで韓国料理店を開くため一家で渡米（2人の姉は既にニューヨークで学んでいた）。1967年にはシアトルでリサイタルを開催している。1968年にニューヨークへ移り、1971年からマネス音楽大学でピアノをナディア・ライゼンバーグに、指揮をカール・ブラムバーガーに師事。同年、姉ミョンファがジュネーヴ国際音楽コンクールチェロ部門で第1位を獲得した際のピアノ伴奏を務めた。1974年 にアメリカ人としてチャイコフスキー国際コンクールピアノ部門に出場し第2位に入賞。以後、指揮の勉強と並行してピアニストとして活動し、1979年にはシャルル・デュトワ指揮のロサンジェルス・フィルハーモニックとチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番をデッカにレコーディングしている。また姉のキョンファ、ミョンファとともに「チョン・トリオ」を結成しピアノを担当。チョン・トリオ名義ではドヴォルザークやブラームス、メンデルスゾーン、チャイコフスキー、ショスタコーヴィチのピアノ三重奏曲やベートーヴェンの三重協奏曲などをレコーディングしている。
マネス音楽大学卒業後、1974年にジュリアード音楽院の大学院に進学し本格的に指揮の勉強を開始する。ジュリアード音楽院で歌劇「蝶々夫人」を指揮したほか、ニューヨーク・ユース・オーケストラの指揮者も務めた。1978年にロサンジェルス・フィルハーモニックでカルロ・マリア・ジュリーニのアシスタントとなって研鑽を積み、1980年に同団の副指揮者となる。1984年、ザールブリュッケン放送交響楽団の首席指揮者に就任。この頃からヨーロッパを中心に指揮活動を始め、1990年にはクラウディオ・アバドの芸術監督就任に抗議してキャンセルしたロリン・マゼールの代役としてベルリン・フィルハーモニー管弦楽団にデビューしている。オペラ指揮者としては、1986年にヴェルディの歌劇「シモン・ボッカネグラ」でメトロポリタン歌劇場にデビュー。1987年にはフィレンツェ歌劇場の首席客演指揮者に就任した。1989年、パリ・オペラ座（バスティーユ歌劇場）に、就任前に解任されたダニエル・バレンボイムの代わりに初代音楽監督として迎えられ、1990年にはドイツ・グラモフォンと専属契約を結ぶ。このパリ・オペラ座時代には晩年のオリヴィエ・メシアンと親交を持ち、1990年に録音されたトゥーランガリラ交響曲のCD解説をメシアン自身が執筆したほか、1994年に「コンセール・ア・キャトル」を世界初演する等、メシアンの死後も彼の作品の積極的な演奏・録音につとめている。1992年にはオペラ座での功績が認められ、フランス政府からレジオンドヌール勲章が授与された。1994年、政治的理由によりパリ・オペラ座のポストを突如解任される。その後しばらくはフリーランスとして活動していたが、1997年にローマ聖チェチーリア音楽院管弦楽団の首席指揮者に就任。湖巌賞芸術部門受賞。1998年には韓国のKBS交響楽団の音楽監督に就任するも翌年辞任。2000年にフランス放送フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督に就任。2001年、合併で誕生した東京フィルハーモニー交響楽団の大賀典雄理事長の要請でスペシャル・アーティスティック・アドバイザーに就任。ベートーヴェンの交響曲チクルスで大きな成果をあげた。また毎年夏に教育プログラム「こども音楽館」を自らのプロデュースで実施し、指揮のほかピアノを弾きながらの楽曲解説もおこなった。2010年に退任し、同団桂冠名誉指揮者の称号を贈られた。2016年に同団名誉音楽監督に就任。この他、1997年には自らが中心となり「アジア・フィルハーモニー管弦楽団」を結成し、東京で旗揚げ公演を実施。同団は日本、韓国、中国などアジア各国の優秀な音楽家が集まった臨時編成のオーケストラであり、東京やソウル、北京などアジア各地で公演を行っている。2011年9月に単身北朝鮮に渡り朝鮮民主主義人民共和国国立交響楽団と銀河水（ウンハス）管弦楽団を指揮したほか、北朝鮮の音楽関係者と会談し南北合同オーケストラによる演奏会の開催を提案するなど、音楽面から南北融和に積極的に取り組んでいる。2012年3月には銀河水管弦楽団を率いて渡仏し、サル・プレイエルで、自身が音楽監督を務めるフランス放送フィルハーモニー管弦楽団との合同演奏会を実現させた。
2005年、ソウル市長李明博（当時）からの「ソウル・フィルをアジア一のオーケストラに」との要請を受けてソウル市立交響楽団の音楽監督に就任。世界各地でオーディションを行い、団員の約1/3を入れ替えるという大改革を実施した。2009年、同団はアジアのオーケストラとして初めて、ドイツ・グラモフォンとの長期専属契約を結んだ。鄭監督の改革は一定の成功を収め、それまで40%を下回っていたチケット販売率が、2014年には92.8%まで引き上げるなどの成果を上げた。一方で、2014年の初めに、ソウル市立交響楽団は、ソウル市が行った経営に関する評価で最下位となった。また、2014年12月8日には、人事考課なしで昇進人事が行われていた事が発覚し、行政監査では、鄭明勲が海外活動のため、楽団の日程をいくつかキャンセルした事も明らかとなった。また、楽団の朴ヒョン貞代表の暴言・セクハラしていると楽団職員が暴露した問題に対して、鄭は「容認できない人権蹂躙」と批判したが、朴は自身の疑惑を否定して、逆に鄭を批判して「鄭明勲氏が私を追いだそうとしている」と批判を展開した。朴代表は辞任したが、この時に「鄭監督がソウル市響の人事や予算などに対し独断的に権力を行使している」と暴露した。韓国の監査院は調査を行い、朴代表の発言が事実であることを確認した。具体的には、鄭の息子のピアノレッスンを担当した者（鄭の義姉の友人）を、職制にない職位を作ってソウル市響に就職させたことや、鄭監督の兄が代表の会社で課長を務めた職員がソウル市響に採用されたこと、マネジャーに支給されるべき航空券の一部が鄭の息子など家族に渡ったことなどである。
1975年、アンドレ・プレヴィン指揮ロンドン交響楽団日本ツアーにピアニストとして参加し初来日。1978年にはスタニスラフ・スクロヴァチェフスキ指揮読売日本交響楽団の定期演奏会にピアニストとして出演している。しかし、戦前の東京に留学した経験を持ち日本語が堪能であるはずの母が日本人と話す際は英語か韓国語を使用するのを見て育つなど、無意識のうちに戦後の日韓の遺恨が刷り込まれていたようであり、またNHK交響楽団幹部が発した姉キョンファに対する差別的発言が国際問題化したこともあって、以後暫くはミョンフン自身が日本を遠ざけるようになったようである。転機となったのは1995年、フィルハーモニア管弦楽団とともに指揮者として初の来日を果たす。演奏後の大喝采を目の当たりにし「ついに受け入れられたとの手応えに涙が出てきた」というミョンフンは以後、頻繁に来日するようになる。1998年9月にNHK交響楽団と初共演。以後、NHK交響楽団とは2000年5月、2008年2月、2011年2月に共演したほか、2013年6月にも共演した。また 東京フィルハーモニー交響楽団スペシャル・アーティスティック・アドヴァイザーの就任は1999年の新星日本交響楽団との共演が縁となっている。2016年から名誉音楽監督に就任。この他パシフィック・ミュージック・フェスティバルや別府アルゲリッチ音楽祭などでも指揮をしている。日本のオーケストラとの共演だけでなく、海外のオーケストラやオペラの来日公演を指揮する機会も多い。これまでにフィルハーモニア管弦楽団（1995年）、ロンドン交響楽団（1996年、2006年）、ローマ聖チェチーリア音楽院管弦楽団（1997年、1998年、2001年）、フランス国立管弦楽団（2000年）、フランス放送フィルハーモニー管弦楽団（2002年、2006年、2013年）、シュターツカペレ・ドレスデン(2006年)、ミラノ・スカラ座フィルハーモニー管弦楽団(2008年)、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団（2011年、ただし東日本大震災発生によるチェコ政府からの強制帰国命令によりツアーは途中で中止）、ソウル市立交響楽団(ソウル・フィルハーモニー管弦楽団として。2011年、2012年）、フェニーチェ歌劇場（2013年）と来日している。現在は親日家として知られ、今上天皇とは室内楽（主にピアノ四重奏、ミョンフンはピアノを担当）を度々共演している。日韓ワールドカップ開催に際して「日韓の難しい過去を忘れるには勝敗を決めなければいけないスポーツより、音楽の美を共有する方が得策かもしれない」と語っており、隣国としてよりよい日韓関係の構築を望んでいるようである。その上で「ソウル・フィルをアジア一のオーケストラに」との要請を受けて音楽監督に就任したソウル市立交響楽団では「アジア一の音楽都市である東京の聴衆を納得させられなければ、アジア一のオーケストラになることはできない」と主張し定期的な日本公演の実施を提案(2011年の来日公演は「第1回東京定期公演」と銘打たれていた)するなど、日本は韓国音楽界における目標であり、良きライバルであると捉えているようである。2015年に音楽監督を辞任した。
KiLa (キラ) は、日本のマジシャン。　所属事務所：ベルキッスコーポレーション
身長：190cmTV番組、TVCF出演や企画演出、製作協力、マジック商品開発の指導・監修など幅広く活躍。オリジナリティ溢れる発想は他のマジシャンとは一線を画するところがあり、資生堂ピエヌ'05「リップネオ」TVCF・店頭PV伊東美咲の全ての振付・演技指導、EXドラマ「バーテンダー」相葉雅紀ダイススタッキングを指導。'11 ラスベガスプラネットハリウッドホテルにて日本人クロースアップマジシャンとして初めて単独クロースアップショーを開催。フジテレビ「全力教室」（2014年）での独自のパフォーマンスに更に注目が高まり、同局「奇跡体験!アンビリバボー」では2014年3月に2時間ＫｉＬａスペシャル特番企画を実施。ディナーショーやイベントでも独自のパフォーマンスは評価が高く活躍は多方面に渡る。ラスベガスシーザースパレスでの元MLB4256本安打記録保持者ピート・ローズ氏バースデーパーティー出演の際、ローズ氏は驚きの余り自分への誕生日プレゼントを間違って渡してしまうなど、独自のパフォーマンスは海外からも注目されている。2014年度ベスト・クロースアップ・マジシャン受賞（主催：日本クロースアップマジシャン協会）テレビ朝日の番組企画「もう一度見たいのは誰だ！世界の魔術！幻術！奇術！超マジシャンズリーグ」では優勝を飾った。手元を見せるマジックで話題を集めた。所属事務所　株式会社ベルキッスコーポレーション
総じて武芸は鉄器の武器の発達に応じて発達した。『後漢書』倭人伝では「其兵有矛楯木弓竹矢 或以骨為鏃」と記されたが、『魏志倭人伝』では「兵用矛楯木弓木弓短下長上竹箭或鉄鏃或骨鏃」とあり、西暦200年代頃の倭において矛、盾、木弓と鉄（或いは骨）の鏃が用いられていたとの記述がある。大和朝廷の成立した時代には、大伴氏や物部氏などが軍事を担った氏族として存在した。日本最古の史書といえる『日本書紀』の綏靖天皇の条に「武芸」の語が見え、また『日本書紀』や『古事記』に矛、剣、刀、弓、捔力（相撲）などの記述が見られる。律令制が整った時代の律令官制の訓練機構では武官の律令制式の武芸があり、律令制において軍事は兵部省が司っていた。天武天皇は武官に対して用兵・乗馬の訓練に関する発令をし、大宝律令と養老律令を通じて学制で騎兵隊が強調され、聖武天皇の神亀元年（724年）には、坂東9カ国の軍三万が騎射の教習と軍陣の訓練を受けるようになった。また、文武天皇が慶雲五年六月（704年）に諸国の兵士に武芸を習わせたとの記録がある。尚、当時は弩も使用していた続いて、これとは別に国衙軍制で武装を朝廷や国衙から公認された「下級貴族（諸大夫）」、「下級官人（侍）」、「有力者の家人（侍）」からなる人々が武士となり、10世紀に成立した「新式の武芸」を家芸とし、武装集団を組織した。この時代から鎌倉時代では、戦法は武士同士の一騎討ちが主で、戦闘の手段は主に弓、太刀、長巻、薙刀、鎧通しなどを用い、矢合わせと打物での斬りあいのあと組討に至るかたちであった。 しかし、鎌倉時代後期の元寇において元軍が用いた集団戦への対応などから変化が生じ、日本でも戦法が足軽などの徒歩の兵を組織した集団戦へと変化した。このことに適した武器として長柄の刺突武器が見直された結果、槍が主力武器とされ、火薬を用いた火器火縄銃の伝来、普及へと変化した。江戸時代に入り、天下泰平の世になると江戸幕府や各藩に置かれた軍制は約250年間戦争を経験しないまま存続し、幕末の内戦時になって、近代西洋式の軍制が導入された。この際、幕府側は主にフランス第二帝政の支援を、倒幕側は主にイギリス帝国の支援を受け、火器や軍艦が導入された。明治政府によって大日本帝国になってからは、ドイツ帝国の軍制を取り入れた大日本帝国陸軍とイギリスを規範とした大日本帝国海軍の二つの軍隊が編成され、軍事技術や練兵が近代化へ向かった。尚、陸軍において、刀剣、槍、銃剣、ナイフなどの鋭器や棍棒などの鈍器を用いた至近距離の戦闘は白兵戦と呼んだ。（一方、江戸時代に入って武士が戦場から遠ざかり天下泰平の世になっていくにつれて、各種武芸は技術化が進んで諸流派が生み出されつつ内容を変えてゆき、弓術、剣術、柔術、砲術、兵学等の流派となっていわばスポーツに近い、「たしなみ」として修練された。明治維新後に兵学、砲術は滅び、他も衰えた。これらはいったんは体育に向かないと教育制度にとり入れられなかったが、日露戦争以後、技術ではなく心を養成するという教育的価値が評価され学校教育にとりいれられて武道となった。武道は何の為にその道を進むかを大事にする事とし、占領期にGHQにより禁止されるも、独立後現代武道として再開された。）
馬が騎馬として軍陣に利用されるにつれて、戦闘様式や武芸の技法に変化が生まれた。天武天皇は武官に対して用兵・乗馬の訓練に関する発令をし、大宝律令と養老律令を通じて学制で騎兵隊が強調された。その後現れた武士にとっては「弓馬の道」と称せられた通り、騎馬が最重要の武芸であり、騎馬は武士（諸大夫と侍）と郎党にのみ許され、その後江戸時代に至っても、騎馬が許されるか、徒歩で戦場に出る身分かで士分の（もしくは士と卒の違いとして）上位か下位かが大きく分かれた。
弓は古くから歩射があったが、騎馬の発達につれて騎射としても発達し、火器が武器として登場するまでは弓射中心の戦法の時代が長く続いた。「弓馬の道」の弓として、騎射も武士にとって最重要の武芸であった。歩射も騎射と平行して中世と近世を通じ、火器の登場後も中心武芸の一つとして行われた。
上代の剣（つるぎ）とは、刀剣のうち両刃のものをさすが、まず青銅製のものが現れた。実用として使用されたのは古墳時代までと見られている。
槍の由来は、斉藤彦麿の『傍廂（かたびさし）』によれば、神代の矛である。但し、『日本書紀』の中大兄皇子と中臣鎌足が蘇我入鹿を誅する記述中に既に「長槍」の語が現れている。
長巻は、ほぼ刀身と同じ長さの柄を持つ大太刀である。大太刀の柄を延長して取り回し易くした中巻きから発展したが、違いは、最初から茎を長く作ってあるのが長巻で、通常の茎の長さの大太刀の柄を延長して長くしたものが中巻とされる。
近世以前、戦場では敵将を倒し組み伏せて、鎧通しでその首をとる事がなされたが、これを組討といい、組討は古代から角力（すもう）又は相撲として行われてきた。古代の相撲では打つ、蹴るなどの方法もとられていたことが『古事記』や『日本書紀』の記述などから伺われる。源平の時代や中世日本における合戦では正々堂々潔さが求められ、一騎討ち（一騎懸け）が行われていたが、この一騎討ちでは矢合わせ、打物（太刀）での斬りあいのあと組討に至るのが一般的であったという（『源平盛衰記』藤平実光）。『太平記』巻第九には設楽五郎左衛門尉と斎藤玄基翁の馬上組討が記されている。足軽の出現等によりこの一騎討ちは廃れたが、その後も合戦において組討は重要な武芸であった（「甲冑の戦いは十度に六、七度組討に至ることは必定なり。」「往古の武士の相撲を修行せしことここにあるなり。」木村柳悦守直撲『角力取組伝書』延享二年）。このように、弓・火器、槍、刀剣の間合いに続く格闘において、微力でもって剛強の人を組み伏せた時の形状などが集められ研究された。