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大分駅を中心に日豊本線、久大本線、豊肥本線に沿って北西から南東に細長く延びる地区で、北で末広町及び金池町、東で顕徳町及び上野町、南で東大道及び金池南、西で大道町に接する。町域は、ほぼ大分駅の構内・旧構内に相当し、現在の大分駅の高架ホーム、駅舎、駅ビル（旧駅舎部分）に加えて、かつて府内中央口（北口）東側にあった旧貨物ホーム部分、上野の森口（南口）南東部にあった旧豊肥久大鉄道事業部豊肥久大運輸センター部分にあたる。このため、町域は大分駅を中心に南東側に大きく広がっている。2012年（平成24年）3月17日の大分駅高架化と、それに伴う再開発で大きく姿を変えた地域であり、大分駅高架化と同時に駅舎内に豊後にわさき市場が開業。また、2015年（平成27年）には府内中央口側に新駅ビルが竣工し、4月16日に商業施設アミュプラザおおいたが、4月23日にJR九州ホテル ブラッサム大分が開業した。なお、再開発で設けられた施設のうち、府内中央口広場は末広町に、上野の森口広場は東大道一丁目に、大分駅南立体駐車場は金池南に属し、いずれも要町の町域には含まれない。高架化された駅の南北を結ぶ道路として、2013年（平成25年）2月14日に町域の南東部を横断する都市計画道路金池桜ヶ丘線が開通している。
1966年（昭和41年）に、従前の大字大分字郷ノ本・字畦なし・字角ノ木・字西中原・字北中原・字南中原・字外金池・字内金池・字税所・字南餅田に住居表示を実施した。当時は国鉄大分鉄道管理局などがあったので、｢交通の要（かなめ）｣という理由で命名した。
1717年（享保2年）に下村彦右衛門正啓が今の京都市伏見区京町北八丁目77に呉服店 大文字屋を開業し、呉服商を出発点として両替商を兼営していた。1726年大坂心斎橋筋に進出。1728年に名古屋本町に名古屋店を開き、「大丸屋」（のち閉鎖）と称した。幕末には高島屋に対して、幕府側についた。1908年11月、個人商店「大丸呉服店」を株式合資会社に転換。その際、下村家当主（第11代下村正太郎）が早稲田大学商科出身であった縁から、銀行家杉山義雄を専務理事として迎え入れ改革に乗り出した。杉山は専務理事就任時に資本金50万円のうち3万円を出資し、従業員や別家が20万円を出資していたが、約40軒の別家は旧態依然としていたところに杉山が急激な改革を実施。これが古手の店員や別家の反感を買い、更に不況と重なったことから杉山は退任に追い込まれる。その後、1910年に東京信託会社の岩崎一が改革案を作成し、ついで大隈の斡旋により、日本生命社長片岡直温が改革に乗り出す。同年秋には東京・名古屋の両店を閉店する一方で、京都・大阪・神戸店を拡張して再建に乗り出した。下村家も秘蔵の書画骨董を売却して約30万円を調達して資力を増強、1911年1月22日に別宅会を解散して積立金を割り戻す決定をした。1914年には大阪店が不渡りの手形を出して京阪二店が休業するなど、呉服店から百貨店への転換過程では問題が続発したが、幾度もの困難を乗り越え、1928年大丸と改称しその近代化に成功した。高度成長期は三越（現：三越伊勢丹ホールディングス・並びに同社傘下の三越伊勢丹ほか）と並び「西の横綱」といわれたが、バブル崩壊後業績は低迷。奥田務が社長就任後、他の百貨店よりも一足早く1998年より事業構造改革に乗り出し、国内不採算店舗の閉鎖や海外店舗の全面撤退、人員削減に取り組んだ。その一方、2003年には札幌店を開店し軌道に乗せている。結果として改革は成功し、収益力を業界首位級に押し上げた。なお、店名の呼称については通常、「〜てん」と案内されるが、近畿圏の各店舗に関しては以前から「〜みせ」と案内されるのが通例。直営店では、札幌店・東京店は「〜てん」、心斎橋店・京都店・神戸店・梅田店が「〜みせ」と呼ばれている。同地区の同業他店舗は公式には全て「〜てん」を使っており、「〜みせ」の呼称は珍しい（ただし高島屋では一部社員が非公式ながら「〜みせ」を使っている）。名物は、餡入りカステラ饅頭に「大」の焼き印が押された「大丸饅頭」。現在は大丸梅田店と博多大丸福岡天神店で販売している。かつては神戸店でも販売していたが、1995年の阪神・淡路大震災で製造機械が壊れ販売中止となった。その後、震災10年の記念として2005年に1週間だけ再現された。
生年：1688年（元禄元年）京都伏見京町 北八丁目-没年：1748年 (寛延元年) 5月15日。父・下村三郎兵衛兼誠は摂津国茨木の武将・中川氏の家臣の子孫で、大坂の陣後、商人になった。正啓はその第五子、三男として後継ぎとなり、19歳の時に行商を始めた。背が低く、頭が大きく、耳たぶが垂れ下がってた風貌で、人情に厚く、商売を成功させたことから、「福助人形伝説」の一人として伝えられるようになった。
1736年（元文元年）大丸総本店「大文字屋」開店時に定めた理念。先義（而）後利（者栄）＝義を先にして利を後にする者は栄える。「義」とは商売における正しい道」「公共のために尽くす気持ち」を意味し、「顧客第一主義に徹すれば、利益は自ずからついてくる」という考え方に徹した。下村は毎年冬になると施餓鬼（せがき）として貧しい人に食べもの、古着やお金を施し、人の集まる寺社に大丸マークつきの灯籠や、手ぬぐいを大量に寄付する等ボランティア活動で利益を社会還元していた。このため、1837年（天保8年）、大塩平八郎の乱（百姓一揆）に際しては、利を優先させた富豪や大商人はことごとく焼き討ちにあっていたのに対し、「大丸は義商なり、犯すなかれ」と部下に命じていたため、焼き討ちを免れたと伝えられている。この精神は、現在も大丸の企業理念として継承されている。
創業時の「大文字屋」の名は、京都五山の送り火の「大文字」にちなんで付けられた。名古屋進出にあたって、「丸」の中に「大」の字をあしらった商標を使い始め、広く一般に「大丸」と呼ばれるようになった。「丸」は宇宙を表し、「大」の文字は「一」と「人」を組み合わせて成り立っていることから、「天下一の商人になろう」という志を示した。江戸進出に際しては、このマークを染め抜いた萌黄地の風呂敷を大量につくり、商品を包んで運んだ。その風呂敷が派手で非常に目立つものだったため、江戸っ子の間で話題となり、開店前から多くの人に認知されるようになった。風呂敷自体、江戸前期には銭湯に行く時にすら使われていなかったのにもかかわらず、大流行することになった。大丸屋江戸店での風呂敷の売上は1750年（寛延3年）には14,500枚だったが、1828年（文政11年）には60,670枚と4倍に増加。商人ばかりでなく、一般庶民が品物を運ぶ際に使う当たり前の道具として定着することになった。かくして、大丸屋は、越後屋（現.三越）、白木屋（現.東急百貨店）と並ぶ江戸三大呉服店と称されるまでになったのだった。1913年（大正2年）類似商標と区別するため、おめでたい「七五三」にちなんで「一」の左端に3本、「人」の字の下端左に5本、右に7本のひげをつける改定を行い登録。70年に渡って親しまれた。1983年のCIによりシンボルマークは「孔雀（ピーコック）」をデザイン化したものに変更され、現在に至っている。但し、正式な社章は現在も「七五三ひげの大丸」で、呉服の包装・一部店舗（心斎橋店・南館屋上や下関大丸など）の外装にも残されている。2010年3月の大丸松坂屋百貨店の発足後は、各店の正面入り口脇の店名の銘板の表示も、「丸に大」のマークと、「大丸 創業1717年」と記されるようになった。ちなみに、それ以前の銘板は上部に「丸に大」のマークが孔雀の羽で縁取られ、その下に「株式会社大丸 The Daimaru,Inc.」と記されたものであった。特に心斎橋店のものは、「創業1717年」の文言が当初から記されていた。なお、梅田店の正面入り口の銘板は孔雀をモチーフとしたCIマークに、「DAIMARU UMEDA」と記されたものであったが、2011年4月19日の増床グランドオープンに合わせ、「丸に大」のマークのものに変更された。
大丸は積極進取の側面もあり、早くから日本国外ブランドとのライセンス契約やプライベートブランドの開発も行ってきた。
1953年（昭和28年）クリスチャン・ディオールと独占契約。ライセンスによる国内生産が始まった。店内に「ディオール・サロン」を開設、輸入されたディオールの型紙を使用し、自社でオーダー・メイドの服を製造した。そのお披露目として、大阪、京都、神戸で初のファッションショーも開催している（注.東京の初は1927年 三越銀座店）。これは、日本初の海外デザイナーとの提携となり（従来は外資法により禁じられていた）、他百貨店も追従したばかりではなく、アパレル業界全体に広がっていった。買付と京都地区での製作を担当した礒村春を校長として、その洋裁教育を伝搬すべく大丸ドレスメーカー女学院(現ディーズファッション専門学校)を京都店6階に開校した。1964年からはカネボウがディオールの独占販売権を獲得、1997年秋からはクリスチャン・ディオール・ジャポン社が独自に店舗展開を開始。現在、大丸各店にはショップを出店する形（鳥取を除く）になり、大丸以外の百貨店にも出店している。
ディオールと入れ替わりに1964年からジバンシィと独占契約。オードリー・ヘプバーン御用達ブランドで永らく大丸の顔ともいうべきブランドだった。
「トロイの戦士」を意味する大丸の紳士服（日本で最初のプライベート・ブランド）。1959年、既製紳士服の先駆けとなった（十字屋提携時代は十字屋・清水屋でも扱いがあった）。当時の日本には既製服製造のための大規模な工場が少なく、生産効率が低かった。このため、既製服のサイズは「特大」「大」「中」「小」の4種類に限定されており、注文して作ることが一般的だった。大丸は「日本人の体型によりフィットする洋服」として開発すべくアメリカ既製服界に精通し、自らもテーラーを経営する奈古済一（なこせいいち）を招聘、技術指導を要請。当時、最新鋭の20数種のプレスマシン等、新しい技術を導入。アメリカ式の流れ作業のシステムで製造工程の合理化を行った。サイズの呼称も、「Y体」「A体」「AB体」「B体」等29種類展開したのもトロージャンが初で、それが業界全体に広がることになった。日本人の前屈体型にフィットさせるため肩の形状も変更。これにあわせて湾曲したハンガーも開発。これも業界初の試みだった。発売時の価格は、毛100%の生地を使用したスーツで13,000円からで オーダースーツと変わらない価格水準ながら大成功を収めた。1966年、CMにダーク・ダックス、1970年代はジュリアーノ・ジェンマ等を起用し話題を呼んだ。現在も「お台場仕立て、脇ざし、尻シック、キュプラ裏地」などワンランク上の仕様を採用するなど進化し続けている。
1983年開店。大阪駅駅ビルサウスゲートビルディング（2011年3月16日に、旧・アクティ大阪より改称）地下2階から地上15階。店舗面積は従来の40,416m²だったものが、2011年3月から順次増床部分が開業した後、同年4月19日のグランドオープン時には既存部分と合わせて、64,000m²となった。「新百貨店モデル」の集大成として、「東急ハンズ」や「ユニクロ」、また「ポケモンセンターオーサカ」（2010年11月26日に先行して開店）など大規模なテナントが出店している。
1954年10月（株）鉄道会館 八重洲本館に開店（賃貸入居）。店舗面積31,500m²。旧.大丸呉服店が明治期に閉店して44年ぶりの東京再進出。開店初日には20万人が来店した。その際、既に月賦の「大丸百貨店」（現.井門エンタープライズ）が東京でチェーン展開していたため「名前の競合」が問題になり二社間で協議が持たれた。その結果、百貨店の（下村）大丸には百貨店をつけず「株式会社大丸」、月賦の（井門）大丸には百貨店をつけ「株式会社大丸百貨店」とすることが取り決められた。（井門）大丸には、広告宣伝においては愛称として「ライフアップ大丸」とも称し、マークは（下村）大丸とは全く異なるデザインを使用していた。同店開業以来、東京駅及び京都駅には「行きも大丸、帰りも大丸」というキャッチコピーの広告が掲示されるようになった。2007年10月31日 一旦閉店。同ビルは、ペデストリアンデッキ「グランルーフ」と駅前広場整備のため取り壊された。2007年11月6日 グラントウキョウノースタワー（現在地）に移転。住所等詳細情報はグラントウキョウ参照。2段階に分けて建替えられ、第1期分では地下1階 - 13階 店舗面積34,000m²に入居。第2期工事終了後 2012年10月5日 46,000m²に増床、グランドオープン 地下3階駐車場も完備した。
松坂屋については当該項目を参照。
エンタープライズサーチ（Enterprise Search、エンタープライズ検索、企業内検索）は、内外のウェブサイトも含め、企業内、社内、部署内の書類、人事、経営情報等を統合し、検索できるようにするためのシステム、またはそのコンセプトのことである。エンタープライズサーチエンジン、企業向け検索エンジンと呼ばれることもある。Gartnerでは、エンタープライズサーチを、情報アクセス技術（Information access technology）という一般的な呼称で呼んでいる。インデックスを活用したデータベース（Index-based data management）として分類されることもあり、高速なデータアクセス手段の一つでもある。
リーバップ・クワク・バーは、1944年2月13日にガーナのコノンゴで生まれた。1969年、バーはランディ・ウェストンのアルバム『African Rhythms』に参加した。その後、1971年にスウェーデンでツアー中だったイギリスのバンド、トラフィックと出会いバンドに加入。アルバム『ウェルカム・トゥ・ザ・キャンティーン』『ザ・ロウ・スパーク・オブ・ハイヒールド・ボーイズ』『シュート・アウト・アット・ザ・ファンタジー・ファクトリー』『オン・ザ・ロード』『ホエン・ジ・イーグル・フライズ』に参加した。1969年にニック・ドレイクの楽曲「Three Hours」で演奏を共にした。これは、彼の死後にリリースされた2004年のコンピレーション・アルバム『Made to Love Magic』に収録されている。1973年、オールスターによるエリック・クラプトンのレインボー・コンサートに出演した。トラフィックが1974年に解散した後、1977年にリリースされたスティーヴ・ウィンウッドのセルフタイトルのデビュー・ソロ・アルバムで演奏した。また1977年には、元トラフィックのベーシスト、ロスコ・ジーと共にドイツのバンド、カンに加わり、1979年に解散するまで彼らと一緒に演奏し、アルバム『ソウ・ディライト』『アウト・オブ・リーチ』『カン』に参加している。1983年、バーはゼハラというバンドでアルバムをレコーディングした。バーは、ジミー・クリフとのツアー中、1983年にスウェーデンで公演中に脳出血で亡くなった。彼の最後のソロ・アルバム『Melodies in a Jungle Man's Head』は、未完成の状態でリリースされることとなった。
『放課後保健室』（ほうかごほけんしつ）は、水城せとなによる漫画作品。
『月刊プリンセス』（秋田書店）において2004年7月号から2007年12月号まで連載された。単行本は全10巻。作者にとってこの作品は、1998年頃から構想ができており、ずっと描きたいと思っていた作品であった。また、「可愛いもの」「残酷なもの」「ダークなもの」「翻るスカート」「サラサラの長い髪」など、作者の好きな要素を全て盛り込んだ作品であるという。『このマンガがすごい!2008』オンナ編第16位、『このマンガがすごい! 2009』オンナ編第24位にランクインした。英題は "After School Nightmare"。アメリカ合衆国の12歳から18歳までのティーン世代の読書活動を支援するヤングアダルト図書館サービス協会により、ティーン世代に向けた2008年のお薦めグラフィック・ノベルのベスト10に選ばれる。フランスでは、"L'Infirmerie après les cours" というタイトルで出版され、物語中に登場する鍵をネックレスにした特典付き限定版が発売された。2008年にはドラマCD化もされている。
高校生の一条真白は時々、校内でふと違和感を抱くことがあった。つい先日まではいたはずの生徒たちがいつの間にか消えているような気がする、けれど消えたのが誰なのか思い出すことができない、という妙な感覚だった。ある日、真白は白衣を着た見知らぬ女性に、地下の保健室まで付いて来るように言われる。保健室は別の場所にあったはず、ましてや学校には地下なんてなかったはず、そう不審に思いながらも付いていくと、そこには確かに保健室があり、ベッドが数床並んでいた。その女性は「学校を卒業するために、ここで特別授業を受けてもらう」と言う。
治療などを目的とする、以前から存在していた本来の保健室ではなく、毎週木曜日の放課後だけに出現する地下の保健室を指す。それ以外の時には、地下へ行くための階段自体が忽然と消えており入室することはできない。保健室へ誘う女性は、一人が全員を担当しているわけではなく、生徒一人につき一人の女性が姿を現す。保健室のベッドで眠ることによって現れる「夢」の中で、各人は課題をクリアすることができれば学校を卒業できる。卒業できるタイミングは人それぞれで、初回で卒業する者もいれば長くかかる人もいる。夢の中での生徒たちは、自分自身の心を象徴した姿で現れる。日常では隠されている心の歪みをダイレクトに具象化したようなその姿は時に醜く、生徒の多くは普段と夢とでは姿が大きくかけ離れている。言動も、現実のように理性で抑止することは難しいため、暴力的であったり悪意的であったりすることが多い。夢の中で心身を傷つけられることがあっても、そのことを現実に持ち出すことは禁じられている。また、夢の中でいくら体を痛めつけられても、それは現実の体には影響しない。授業を3回欠席すると失格となり、卒業できなくなり消える。卒業した人も卒業できずに失格した人も、顔や名前など全ての思い出が皆の記憶から消えてしまう。（関係の深かった人間には「誰かがいたはずだけど…」という程度の印象は残る）
保健室で生徒たちが身につけている、三連の玉が付いた首飾りを指す（生徒たちは必ずしも人間形態をとっているわけではないので、首とは呼べない部位につけられている事もしばしばある）。恐怖や物理的衝撃により心がダメージを受けると玉が割れ、三つ全て割れるとその週の授業は終了する。玉は割れる際には、心臓に一番近い玉がまず割れ、次に反対側の玉、最後に中央の玉が割れる。中央の玉が割れると、三つの玉を結んでいた緒がちぎれる。
卒業するために必要とされているもの。その鍵は生徒の身体の中にある。誰の体内にあるかは、その週によって完全なランダムとなっている。鍵を得るには相手の体を切り裂いたり、体内に手を突っ込んだりと、強引な手段を使わなければいけない時もある。鍵を手に入れられるのは1回の授業で1人だけなので、卒業するために皆で奪い合っている。
1745年11月、プロイセン本領のブランデンブルク攻撃を図るマリア・テレジアは、ベーメン北部からザクセンのラウジッツにカール公子のオーストリア軍主力部隊を進出させようとしていた。この計画を察知したフリードリヒ大王は気付かぬふりをしつつ密かに対策を講じ、老デッサウをマクデブルクに送って西部の作戦を任せ、シュレージエンに駐屯する息子の若デッサウに命じて当地にある軍を集結させた。11月15日、大王は下シュレージエンの街リーグニッツに到着し、若デッサウより集結を完了したプロイセン軍約3万を受け取った。しかし大王はすぐに連合軍の攻撃に向かうのではなく、ここで一時待機した。大王の作戦は、カール公子軍がラウジッツへの進出を終えて十分自国に接近したところで一気に強襲をかけるというもので、諸部隊には北のクロッセンに移動する準備をさせるなど 、ホーエンフリートベルクの戦いのときと同じように作戦意図の欺瞞に抜かりなかった。11月20日、プロイセン軍はリーグニッツから西進してザクセン国境に接近し、攻撃準備を整えたが、本隊はなおボーベア川の線に留まり、自軍が手ぐすね引いて待ちかまえているということを悟られないために、大王はヴィンターフェルトに兵3千を与えてボーベア川の支流でその西を平行に流れるクヴァイス川の線に展開させ、敵騎兵斥候の侵入を阻止するとともに敵軍の行動を偵察させた。一方、カール公子の作戦は、ラウジッツから北上してオーデル川に出、フランクフルトを占領してシュレージエンのプロイセン軍とブランデンブルク本領の連絡を断ち、しかるのち西進してベルリンを攻撃するというものであった。カール公子軍はベーメン北辺のライヒェンベルクやフリートラントから続々とラウジッツに入り、ナイセ川を補給路にしてゲルリッツに物資集積基地を置き、そのままナイセ川を下ってフランクフルトに出るつもりであった。ラウジッツに展開するザクセン軍部隊はカール公子軍に合流し、その前衛、もしくは右翼側衛としてラウバン周辺に位置した。
11月22日、大王はヴィンターフェルトより、敵軍はゲルリッツからラウバンにかけて展開しているとの報告を受けた。大王は老デッサウにザクセンへの前進を開始するよう命令を発するとともに自軍も行動を開始、11月23日、ナウムブルクでクヴァイス川を渡り、4縦隊による強行軍でもって一挙に連合軍への接近を図った。進路上に展開していたザクセン軍のウーランによるわずかな抵抗を除いてプロイセン軍に障害は無く、本隊に急報しようとする彼らをプロイセン軍のフザールが追い掛けた。ツィーテンの指揮するプロイセン第2軽騎兵連隊は、ウーランを追い散らしながらヘンネルスドルフ村に接近したところで、そこにザクセン軍部隊、騎兵3個連隊と歩兵1個連隊が宿営しているのを発見、ツィーテンは大王に、援軍が来るまで我が部隊で敵を拘束しておくと報告した。これを受けて大王はロッホウに2個胸甲騎兵連隊を預けてツィーテンのもとに急行させ、さらにポレンツの指揮する3個擲弾兵大隊を分派して後を追わせると、残る本隊にさらなる強行軍の開始を命じた。ツィーテンはザクセン軍陣地を奇襲することに成功し、慌てふためいたザクセン兵は多数の装備を残して村を飛び出すも、村のすぐ外で戦闘隊形を整えることに成功した。そこに駈けつけてきたルエシュ率いる第5軽騎兵連隊がザクセン軍に突撃をかけたが、ザクセン軍騎兵の対抗突撃を受けて跳ね返された。しかし次いでロッホウの胸甲騎兵が現れ、フザールとともに多方向から同時に突撃をかけると今度はザクセン軍騎兵が打ち破られた。ザクセン軍騎兵は散り散りになって敗走し、取り残されたザクセン軍歩兵1000余名はプロイセン軍騎兵に包囲されてしまった。ザクセン軍歩兵は方陣を組んでの銃砲火によってしばらく敵騎兵を寄せ付けなかったが、やがてポレンツの擲弾兵が到着、彼らの攻撃によってザクセン軍の火砲による抵抗は圧倒され、突撃に転じたプロイセン軍騎兵に蹂躙された末にザクセン軍は降伏した。結局大王の本隊は戦闘の終わった後に到着し、その日はヘンネルスドルフ村に宿営した。ツィーテンはルエシュとともに大王より鹵獲されたザクセン軍の軍太鼓を分け与えられた。ツィーテンはこの戦いで、混乱した戦闘のさ中に味方の不用意な発砲を受けて足に負傷しており、以後の戦闘から離脱した。翌日プロイセン軍はカール公子軍の捕捉撃滅を図って西進したが、カール公子軍がヘンネルスドルフの戦いを知って進軍を止め、前進していた部隊に後退と集結を命じたことから空振りして25日にはゲルリッツに達し、ゲルリッツ守備隊は降伏、集積されていたあらゆる種類の物資はプロイセン軍の手に落ちた。26日、大王はあくまでカール公子軍を求めてさらに南東に進軍したが、カール公子はひたすら戦闘を回避、作戦を完全に放棄してベーメンへ退却した。27日、ゲルリッツからナイセ川を上ったヴィンターフェルトの部隊がベーメン国境のツィッタウでオーストリア軍の後衛を攻撃し、ツィッタウの戦いが生じてオーストリア軍はツィッタウからも追われた。大王はツィッタウの占領をもって追撃を取りやめ、守備隊が置かれて主力部隊はゲルリッツに集結した。かくしてプロイセンへの脅威は消滅した。カール公子はかろうじて主力への直撃を免れたものの、膨大な量の物資を放棄しただけでなく、追撃を受けて多くの兵を失い、また脱走兵を出した。23日から27日までの5日間に渡る撤退行で生じたオーストリア軍の損害は5千に達したとされる。大王は強行軍の連続によって疲労した部隊にゲルリッツで休息を与えたのち、ザクセンを屈服させるべく再び西進した。
ファッションブランド・ダンヒルの創設者2代目アルフレッド・ダンヒルの弟として裕福な家庭に生まれる。ロンドンの王立音楽大学に在籍し、1893年にピアノをフランクリン・テイラーに、作曲をチャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードに師事する。1897年に奨学金を取得する。数年間イートン・カレッジにて音楽教師を務めた後、1905年に母校の王立音楽大学の教授に就任する。ダンヒルは室内楽の作曲家であっただけでなく、1907年から1913年までロンドンで、室内楽の演奏会「トマス・ダンヒル・コンサーツ」を組織し、イギリス人作曲家による重要な室内楽曲を数々取り上げた。また芸術歌曲や連作歌曲を遺しており、代表作の《葦間の風》は、ジェルヴェーズ・エルウィスとロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団により1912年にクィーンズ・ホールにおいて初演された。イェイツの詩による歌曲《天の衣》（The Cloths of Heaven）やシェイクスピアの「父は五尋の海の底」（Full fathom five, 『テンペスト』の劇中歌）に曲付けされた《海の挽歌》（A Sea Dirge）も名高い。1918年7月にロイヤル・フィルハーモニー協会の総裁に就任し、第一次世界大戦中にトーマス・ビーチャムとその秘書ドナルド・ベイリスによる独裁下にあった同協会に、民主的な運営を取り戻そうと取り組んだ。1922年にベオグラードにて自作を含むイギリス音楽の演奏会を催し、1924年にはエドワード・ジョゼフ・デントの『音楽事典』にセルビアの音楽について寄稿した。
かえるの王さま（かえるのおうさま、Der Froschkönig oder der eiserne Heinrich、KHM1）はグリム童話のひとつ。日本では、副題まで含めたかえるの王さま、あるいは鉄のハインリヒ、児童書などではかえるの王子（様）、かえると金のまりとも題されている。
「かえるの王さま」は1812年のグリム童話初版から、最終決定版の7版まで一貫して巻頭を飾る話である。草稿である1810年版では「王女と魔法をかけられた王子」というタイトルだった。グリム兄弟は初版から7版に至るまで版を重ねるごとに加筆と修正を加え、初版に比べて7版の分量は1.5倍に増えている。口承文芸の素朴さを持つ初版に比べて、7版はロマン主義的文学の色彩が強くなり、創作メルヘンに近い読みものとなっている。「鉄の帯が外れる」とはドイツ語のことわざの「Mir fällt ein Stein vom Herzen (直訳：心の石が落ちる、意味：肩の荷が下りる)」に掛けた表現で、胴体から鉄の鎧が外れて行く描写は心から固い石がはがれ落ちてほっとすると言う表現を連想させる。おとぎ話の特徴のひとつに、人物の心理描写を避け、その代わりとして表象的な物体でその心理を表現する慣習がある。ハインリヒの鉄のたがは悲しみの表象であり、王も王女もハインリヒも全員が無事に幸せになったという結末を象徴する締め言葉である。また、カエルを壁に叩きつけるのではなくカエルにキスをすることで魔法が解けるというバージョンも見られる。
樋口 潮（ひぐち うしお、1963年6月4日 - ）は、群馬県高崎市出身のテレビプロデューサー。かつてはTBSテレビスポーツ部に所属し、その後ドリマックス・テレビジョン取締役を経て、Monster9とDigital9の代表者になっていた。現在、ゴールドエッグスの代表。
幼少の頃より海外フットボールクラブの下部組織に所属し、将来を嘱望されていた少年・朝日奈太陽を中心に描くサッカーマンガ。話数カウントは「No.○」。
『島へ。』（しまへ）は、海風舎が刊行している日本の島（離島）の専門雑誌。奇数月の15日に発売。
長崎県の五島列島内、福江島にあった福江市（現在の五島市）出身で、衆議院議員の山田正彦により2001年8月に創刊。創刊の動機について山田は「島のことを取り上げるメディアがないから自分で作ってしまおう」と自らの公式サイトで述べている。2014年には発刊日を奇数月に変更。このため、1月号（通巻75号）の次が4月号（通巻76号）となった。山田は同年6月号（通巻77号）で、前年に他界した母に代わり海風舎代表取締役に就任したことを明らかにするとともに、次号から編集内容、編集体制を刷新することを宣言。次号の発売日は決定次第ホームページで告知するとされたが、次号までは6ヶ月間の空白が生じ、通巻78号は同年12月号となった。『島へ。』は隔月（奇数月）刊で、発行部数は自称で6万部。全国の一般書店、沖縄県内のコンビニチェーン店舗での販売、自社サイトでの通信販売の他、日本トランスオーシャン航空（JTA）の機内誌としても販売されていると紹介されている。沖縄県内の琉球諸島を中心とした路線網を持つJTAは『島へ。』のスポンサー企業でもある。この他、鹿児島県奄美諸島の徳之島（徳之島町）出身の徳田虎雄が設立した特定医療法人徳洲会、離島への電力供給も行う東京電力や沖縄電力、長崎県西海市の大島に設立された大島造船所など、離島との関係が強い企業などもスポンサーとなっている。山田も参加していた超党派の議員連盟である「島嶼議員連盟」は協力団体の関係にある。各号で特定の島を中心とした特集を組み、その島の名所や風土を紹介する。著名人が島について語るスペシャルインタビューや、カベルナリア吉田によるエッセイも連載。また、島旅ガイド情報、島のお嫁さん募集、島の求人情報など、島への移住を考える人に向けた情報も掲載されている。出版社の海風舎は東京都千代田区神田錦町に所在。『島へ。』と連動させる形で、公式サイトでは島名産品の通信販売や宣伝用途での写真貸出などの事業も行っている。
JR西日本湖西線の山科駅と大津京駅の間（起点山科からのキロ程1km762.5m - 4km800mの区間）にある全長3,037.5mの鉄道トンネルで、山科側には3つの出口があるのに対し、途中で合流し大津京側の出口は1つとなる変形トンネルである。1967年9月10日に着工、1971年4月16日に貫通し、湖西線開業の1974年から使用開始された。トンネルの出入口の両側はバラスト軌道であるが、トンネル内はスラブ軌道となっている。なお、トンネル自体は東海道本線（琵琶湖線）の新逢坂山トンネルと同様に全区間が大津市内にある。
工事は底設導坑先進上部半断面工法を基本とし、1967年（昭和42年）9月に山科側の坑口から掘削を開始した。なお、キロ程3km800m以北は大津京側の坑口から掘削する予定であったが、北大津の設計協議に手間取ったため、結果的に山科側からの片押しで施工し、1972年（昭和47年）9月に完成した。
長等山トンネルの下り貨物線はキロ程2km200m付近で寂光寺の地下を通過し、寂光寺の重要文化財の石仏より南西に約18m、地下約17m、直線距離で25mの位置を掘削することになった。そのため、発破等の振動で重要文化財を損傷しないよう施工を進めることが求められた。施工の際の発破振動の影響を調査するため、寂光寺より手前の箇所の施工時に発破の際の薬物の量や振動の大きさを記録し、石仏接近部の施工時にどれだけの振動が生じるかを計算式から推定を行った。推定・検討の結果、石仏の重要性や予期しない加速度の発生を考慮し、石仏付近の最大加速度を25gal（震度3程度）以内にするというかなり厳格な目標値が定められた。導坑の掘削では、1発破ごとに振動を測定しながら掘削を進めた。しかし、石仏に接近するにつれ、石仏に与える振動が目標の25galを超えるようになったため、キロ程2km006m以降では切羽を上下2段に分けて発破を行う2回撃ちを実施したり、大きな振動が発生する心抜きではMS雷管を使用するなどし、振動の軽減に努めた。導坑掘削後の上半断面の掘削では、導坑掘削時に得られた測定結果も参考にし、薬物の量を制限しながら掘削を進めた。最終的に、導坑の掘削は1968年（昭和43年）8月6日に、上半断面の掘削は同9月13日に無事終えた。
長等山トンネルのキロ程2km700m付近で下り線・上り線と琵琶湖疏水の第1疏水（の第1トンネル）・第2疏水（の連絡トンネル）が交差し、最も接近する部分では下り線と第1疏水との距離が6.43m、下り線と第2疏水との距離が8.40mしか離れてない。そのため、トンネル施工や開業後の列車通過の振動が琵琶湖疏水に影響を与えないよう、京都市水道局と協議が行われた。協議や調査の結果、琵琶湖疏水の両トンネルは古いレンガ巻で、トンネル施工や列車通過の振動に耐え難いため、1968年（昭和43年）2月から同6月まで第1疏水の200mの区間、同10月から1969年（昭和44年）3月まで第2疏水の120mの区間で、レンガ巻を取り壊しコンクリート巻にする等の改築補強工事が行われた。また、本トンネル施工の際に発生する振動の最大許容値も定められ、補強区間（コンクリート巻区間）では加速度20,000gal、非補強区間（レンガ巻区間）では加速度2,000galと定められた。本トンネルの導坑の掘削では、1968年（昭和43年）12月12日、キロ程2km610m付近での発破で琵琶湖疏水の非補強区間で最大許容値を超える2,285galが記録されたため、翌日13日からは導坑を上部・下部の2回に分けて発破する処置が取られた。その後は最大許容値を超えることなく、非補強区間との距離が離れるに連れ振動が減少してきたため、同16日のキロ程2km630m付近からは再び導坑を1度に爆破することとし、掘削が進められた。その一方、キロ程2km632mまでの岩石は主に粘板岩で、2km635m以降は石英斑岩となり、粘板岩から石英斑岩の岩塊に入った際に伝わる振動が急に大きくなることが事前に分かっていた。そのため、掘削工事が琵琶湖疏水との交差部に差し掛かった際には補強区間に伝わる振動が最大許容値の20,000galを超える懸念があったため、振動が大きくなる区間からはプレ・スプリッティング工法で施工されることとなった。また、どの程度振動が減少するのかを検証するために予備実験が行われ、同19日からこの工法で施工が進められた結果、予想よりはるかに小さい値に振動を抑え、掘削を進めることができた。このようにして、最も接近している下り線と第1疏水との交差部の掘削は無事通過し、第1疏水より更に地下へ2m離れている第2疏水にも影響を与えることなく通過した。導坑掘削後の上部半断面の掘削でも、最終的に非補強区間に与えた振動が最大400gal、補強区間に与えた振動が最大5,000galと導坑よりも小さな値で施工が進められた。また、この交差部の掘削を終えた後に、琵琶湖疏水のトンネル内で詳細な調査が行われたが、特に異常がないことが確認された。
チェリン（CHERRIN）は山形県寒河江市のイメージキャラクター。2011年（平成23年）選定された。
さくらんぼの妖精であり、頭にさくらんぼを付け胴体部につつじが描かれ、首にそばのマフラーをしている。誕生日はさくらんぼの日（6月第3日曜日）で、食べることと寝ることが好きである。
2013年6月30日『ゆめタネ＠さがえ』にて寒河江にちなんだ物を身に着けた、ご当地及び企業マスコットキャラクターによるファッションショーが行われた。山形県内各地および東北のマスコットキャラクターが参加した。参加キャラクター：ペロリン（山形県）、じゅっきーくん（蔵王温泉）、桃色ウサヒ（朝日町）、はながたベニちゃん（山形市）、芋煮マン・里味ちゃん（日本一の芋煮会フェスティバル）、ラフちゃん・ランスくん（JAてんどう）、バーニック・ナガイ（長井市）、かねたん・おせんちゃん（米沢市）、アスパーくん・パラミちゃん（最上町）、でんちゃん（でん六）、ディーオ（モンテディオ山形）、クラッチ・クラッチーナ（東北楽天ゴールデンイーグルス）、八重たん（新島八重）、あたまがふくしまちゃん（福島県）、たかたのゆめちゃん（陸前高田市）、がくとくん（郡山市）など。2014年6月29日「チェリンと遊ぼう！2014」が最上川ふるさと総合公園で開催された。
徳島県の北東部に位置し、鳴門海峡を隔てて、淡路島の南あわじ市福良と向かい合う。市は四国本島と大毛島、高島、島田島から成り、市の南側の市町境付近には旧吉野川が流れている。土地は市の北西地域が阿讃山脈の最東部に位置している事から全体的に山地の比率が高い。尚、瀬戸内海式気候のため、徳島県にありながら降雨量が少ない。また、撫養では1923年（大正12年）8月6日に、国内の最高気温とも言われる42.5℃を記録した。これは気象庁の観測所ではなく気象庁から観測を委託されていた区内観測所（当時の板野郡役所）で記録されたもので非公式記録ではあるが、気象庁監修の『気象年鑑』（2007年版以前）にも掲載されていた。
鳴門市役所も参照
定数22人
鳴門は以前から四国を代表する観光地であったが、明石海峡大橋開通後は、神戸から50分程度、大阪からでも80分程度の所要時間の場所となった事から、京阪神の近場の観光地として注目されている。観光スポットでは、鳴門公園周辺の「徳島県立渦の道」や「大塚国際美術館」の人気が高く、宿泊施設では大毛島の海岸沿いに立地するリゾートホテルの人気が高い。
五代 俊介（ごだい しゅんすけ、1948年7月9日 - ）は、日本の俳優。鹿児島県出身。身長172cm。体重73kg。血液型B型。デビューのきっかけは劇団文学座入団。エスプレイング所属。趣味はゴルフ、カラオケ、植物鑑賞、演劇鑑賞、散策。特技は合気道、鹿児島弁指導、居合道。
NHK総合：木曜 18:00 - 18:30
パデュー大学で演劇を学んだ後、ロードアイランド州の劇場で長年舞台に立ち、テレビ、映画へと進出。また、テレビドラマ『となりのサインフェルド』シーズン9でジョージ・コスタンザの上司クルーガーや、『マルコム in the Middle』でのエドウィン・スパングラー校長役でも知られる。2012年2月20日、シンシナティの自宅で拳銃で自らのこめかみを撃って自殺を図るも失敗、自ら911番に緊急通報して病院に搬送された。彼は長年糖尿病を患っており、近々壊疽を起こした足の指の切断手術を受ける事になっていたが、それを苦にしての事だったという。2015年3月1日、64歳で死去。
高校では普通科（6クラス）が設置されている。2年次より文系・理系に分かれ、3年次ではさらに国公立・私立大学の志望ごとに分けられ受験対策が行われる。かつては英語科が設置されていた。名称のごとく英語教育に重点をおいており、英語関連の教科も普通科より多く、その代わり理数科目で一部履修しないのがあるなど、基本的に文系向けのクラスとされていた。2004年にSELHiに指定された。2005年度より英語科クラスは普通科とは別に修学旅行へ行き、その行き先は2004年度はマレーシア、2005年度はバンクーバーであった。また海外から来た学校訪問団との交流機会もあり、韓国の郡山女子高等学校とは定期的な交流を続けるという協定を結んでいた。
「Dandy」という語の起源はよくわかっていない。1770年代には、それまで服装や見た目が極端であることを指す言葉だった「eccentricity」が、人々の奇矯な振る舞い全般に用いられはじめ、それと並行して「dandy」という言葉も18世紀後半にはじめて現れている。アメリカ独立戦争直前にあたる時期には、植民地アメリカ市民の貧乏を言い立てぞんざいな作法をわらう「ヤンキードゥードゥル」が歌われたが、その1番の歌詞から読み取れるのは、周囲にまさってダンディたらんとする者は優れた馬と金の組み紐で飾った服を要する（そのような者は「イタリアかぶれの伊達男」という意味で皮肉をこめて「マカロニ」と呼ばれた）にもかかわらず、平均的植民地アメリカ市民の経済力があまりにも低かったため、1頭のポニーと身を飾る2、3枚の羽根飾りさえあれば仲間内で群を抜いたダンディとみなされ、そうしたダンディは米人よりさらに野暮ったい旧大陸側の同胞（英国兵）との比較においてもダンディであり、英国兵自身も米国のそうした伊達者が周囲から殊絶しているとみなすことさえあった、ということである。少しのちの1780年頃、スコットランドのバラッドにも「dandy」という単語が現れるが、ここでの「dandy」にはこの項目で扱っているような含みはまずないようである。「Dandy」のもともとの形はおそらく「jack-a-dandy」というものであったらしい。「Dandy」はナポレオン戦争期には流行語となった。当時の用法としては、「dandy」と「fop」は異なるものとされており、「dandy」の装いの方が上品で落ち着いているとみなされていた。21世紀現在の英語では、「dandy」という語は、「fine」ないし「great」の意味をおどけて、またしばしば皮肉を込めて表す形容詞である。また名詞としては身なりの整った男を指すが、それに加えて自分のファッションを絶対視している場合に「dandy」と呼ぶことが多い。
英国社会におけるダンディの模範となったのは、「ボー・ブランメル」ことジョージ・ブライアン・ブランメル（1778年 - 1840年）である。ブランメルは少時にはオックスフォード大学オリオル・カレッジの学生であり、のちには摂政王太子（即位後ジョージ4世）の取り巻きでもあったが、貴族の出ではない。実際のところ、ブランメルのすごさは「全く何にも基づいていない」というのはフランスの作家バルベー・ドールヴィイが1845年に喝破するところである。白粉をはたくことも香水をつけることもなかったが、常に入浴と髭剃りを欠かさず、装いは紺青の無地のコートであったブランメルは、髪にはきちんとブラシを当て、身に着ける物のサイズはぴったりで、コートから覗くリネンは糊がきいてパリッとし、もちろんすべてはきれいに洗濯されてあって、仕上げは丹念に結んだクラヴァット（ネクタイの前身）であった。1790年代半ば以降のブランメルは「有名人」のはしりとなっていた。有名人とは有名だから有名であるという人のことだが、ブランメルの場合は口数は少ないが機知に富んだ伊達物として有名なのであった。ナポレオン戦争期の首相であった小ピットは、1795年に対仏戦争の戦費捻出と小麦粉の使用制限を目的として頭髪用の白粉に課税しているが（当時の男性用の長く白いかつらは小麦粉を原料とする白粉によって白くされていた。また当時不作のため小麦粉は希少化し値が上がっていた）、ブランメルはそれに先立ってすでにかつらの着用をやめ、髪をローマ風（ないしブルータス風「à la Brutus」）に短く刈らせていた。またブランメルはそれまで一般的だった膝丈の breeches から、仕立てた黒の pantaloons （いわゆるベルボトムではない）への変遷を主導した人物でもあった。Pantaloons はほぼそのまま現在のズボン類になっていき、西洋では以後200年、男性の服装の主流となっている。1799年、規定の年齢に達したため、ブランメルは父の遺産3万ポンドを相続した。ブランメルはこの3万ポンドのほとんどを着る物と賭け事、豪華な暮らしに浪費し、1816年にはダンディの典型的な末路である破産に至った。ブランメルは債権者を逃れてフランスに渡り、1840年、62歳を目前にカーンの癲狂院（精神病院の前身）で人知れず没した。ダンディ風のスタイルをとった人物でボー・ブランメルにまして成功した人物として、第6代バイロン男爵ジョージ・ゴードン・バイロンが挙げられる。バイロン卿はフランス革命以降一旦すたれたレースのフリルを袖と襟とにあしらった poet shirt （en）を着ることがあった。バイロン卿のこのようなファッション上の志向は、アルバニアの民族衣装を装った姿を描かせた肖像画に見ることができる。当時の突出したダンディとして、いま一人フランスのドルセー伯爵アルフレード・ドルセーを挙げることができる。ドルセー伯はバイロン卿の友人であり、ロンドン社交界の最上層に参入した。1836年にトーマス・カーライルは次のように書いている。ダンディは伊達男であり、ダンディの生業、はたらき、在りようは服を着ることのうちにある。ダンディにおいては感情、精神、金銭、社交という機能のいずれも、かしこく服を着こなすという目的に英雄的に奉仕している。したがって、他の人が生きるために着るのに対し、ダンディは着るために生きるのである。さてここで、殉教であり詩情でありさらに預言でもあるこの絶え間ない在り方に対して、ダンディが見返りに望むこととはなんなのか。おそらくただに、存在を認められること、といえるのだろう。あるいは生きて動いている何物かとして、いやそれよりも慎ましいかもしれない。目に入る何物か、可視光を反射するに足る物……。19世紀半ばには英国のダンディは、ヴィクトリア朝当時の男性ファッションという非常に色彩に乏しいパレットの中で、微細な洗練を披露していた。「良質な毛織の質、ポケットのフラップやコートの折り返しの角度、本当に正しい手袋の色、ブーツや革靴の適切な照り返し加減といった具合である。こうしたことからイメージされるのは服装に気を遣っているが、自分の外見に無限の苦痛を感じており、かつ外見に無関心を装う男である。この洗練されたダンディズムは、男性における英国らしさの本質的要素とみなされ続けることとなった。」
フランスにおけるダンディズムはフランス革命と政治的に結びついている。ダンディズムの最初期段階にあたる jeunesse dorée （「金持ちの道楽息子たち」の意。ミュスカダンとも）は旧体制支持という政治的表明のため貴族風の服装をまとい、サン・キュロット（革命派の支持母体である貧困層）とみずからを区別した。ボー・ブランメルの全盛期にはファッションと作法に対するその強権は絶対的なものであった。ブランメルの服装やスタイルはしきりに模倣され、ことにフランスでは盛んだったが、フランスでの成り行きは英国とは多少異なっており、ブランメルの模倣は上位中産階級だけでなくモンマルトルやモンパルナスに集う作家や芸術家連にも行われた。彼らにとってダンディは、意識的に自己を作りあげ、伝統とはっきり断絶したとして、革命的価値観からの祝福の対象でもあった。服装の入念さとデカダン的生活様式をもってすれば、ブルジョワ社会に対して軽蔑と優位を示せることがこうしたフランスのダンディたちには理解されていた。19世紀後半にはフランスのダンディズムは文学における象徴主義にも大きな影響を与えることとなった。ボードレールはダンディズムにいたく関心があり、記念碑的な文章を物している。すなわち、ダンディを志す者は「エレガントであること以外に職業を持つ」べきでなく、また「めいめいにおける美の観念の追求以外のいかなる状態」もふさわしくなく、「ダンディは絶えず卓越を切望しなければならない。ダンディは鏡の前に生き、死なねばならない」。ほかにもフランスの知識人はパリの通りをうろつくダンディに関心を寄せており、バルベー・ドールヴィイは『ダンディズムとジョージ・ブランメルに関して』という伝記的考察で、ボー・ブランメルの行き方を詳細に吟味している。
ダンディは文学作品の上では、ワイルド、サキ、P・G・ウッドハウス、ファーバンクといった破滅的な雰囲気が共通する作家たちの作品によく現れ、それらは作家自身の投影であることもあった。スウィンバーン、ワイルド、ペイターといった詩人、アメリカの画家ホイッスラー、スペインの画家ダリ、ほかにユイスマンス、ビアボーンがベル・エポック期（1870年代から1914年まで）のダンディといえ、ロベール・ド・モンテスキューなどは『失われた時を求めて』のシャルリュス男爵のインスピレーションをマルセル・プルーストに与えている。イタリアではガブリエーレ・ダヌンツィオ、カルロ・ブガッティが、世紀末の退廃的芸術家に類するダンディを代表している。ワイルドは「誰しも芸術作品となるか、芸術作品を着るかしなければならない」と書いている。19世紀末にはアメリカのダンディは dude と呼ばれるようになり、エヴァンダー・ベリー・ウォールは "King of the Dudes" の異名をとった。ジョージ・ウォールデンは Who's a Dandy? （2002年）で、ノエル・カワード、アンディ・ウォーホル、クウェンティン・クリスプを現代のダンディとしている。また、P・G・ウッドハウスの描く Psmith は外見・内面ともダンディとされるほか、アガサ・クリスティのエルキュール・ポアロもダンディとみなされている。英国の画家セバスチャン・ホーズリーは、自身を「暗黒街のダンディ」 "dandy in the underworld" としており、自伝のタイトルにも『暗黒街のダンディ』を用いている。日本では、1990年代後半、粋なセンスを感じさせる男性的な女性ファッションのことをダンディ・ルックと呼んだ。また同じく1990年代後半にはダンディズムは王子ロリとなった。現在では、ダンディという言葉は、魅力的だが比較的高齢で、装いの良い男性を指すこともあり、この場合通常40代後半から50代が該当する。スペインでは19世紀前半にダンディズムに関連して興味深い現象が起こった。英国とフランスでは中産階級が貴族の作法を取り入れたのに対し、スペインでは貴族が下層階級の伊達男（マホ）の流儀を取り入れたのである。スペインのマホたちは、当時のフランスかぶれであるアフランセサドとは、凝った服装と独自のスタイルとから対照的存在であり、態度の生意気で横柄なことではとりわけであった。スペインにおける著名なダンディとしては、やや時代が下るが第12代オスナ公爵マリアノ・テジェス＝ヒロン、画家サルバドール・ダリ、詩人ルイス・セルヌーダが挙げられる。
アルベール・カミュは、1951年の『反抗的人間』で以下のように述べている。ダンディは美学的手段を通じて自らの統一を作りだす。しかしその美学は否定の美学である。ボードレールに言わせれば、「鏡の前に生き、死ぬ」というのがダンディの標語だが、これはたしかになかなか言い得て妙である。しかしダンディの実際の在り様はこれとは逆であって、ダンディというものは挑発によってしか存在することができない。かつて人は自らの則るべき調和を造物主から引き出していた。しかし神との断交を聖別した瞬間から、人は自分の生には寄る辺もなにもなく、日々はまったく無意味で、感覚は無為に費やされると感じるようになった。それゆえ人は自らをその手に引き受けなければならない。ダンディは自らの力を奮い立たせ、すさまじい拒絶によって自らに統一を作りだす。放蕩者としてのダンディは、人並みの人生を逸脱して生きる全ての人同様、役者でしかありえない。しかしこの役者は世間を必要とする。ダンディは自分の演ずべき役を世間との対比において設定し演じることしかできない。ダンディは他人の表情にしか自らの生を実感することができない。他人が彼の鏡なのだ。この鏡はすぐに曇ってしまうが、それもそのはずで、というのも人の注意力には限りがあるからである。それは絶えず挑発によって刺激されなければならない。それゆえダンディは常に耳目を驚かせるよう駆り立てられているのである。奇矯であることがダンディの使命であり、このことはダンディから洗練や完成への道を奪ってしまう。ずっと半端なまま、物事の序の口のところをうろついて、他人に自分を有らしめるよう強い、しかも他人の価値を認めないのである。ダンディは人生を演じるが、それはダンディには人生を生きることができないからである。ジャン・ボードリヤールは、ダンディズムは「ニヒリズムの美学的形態」であると述べている。Carlos Espartaco はアメリカの哲学者で詩人の Eduardo Sanguinetti について以下のように述べている。「ダンディだけが、ストア派的試みの最期の継承者であって、自身を1個の物として「見た目」の世界に置くことで、「モード」（というものはダンディとおそらく不可分だが）の名の下に流行を逃れたのである。実際、流行に真空を召喚してはじめて、（非・流行としての）ダンディを規定する流行を征服することができるのだが、その真空というのは「いまここの感覚とは何千キロも隔たった」ものなのである。そして Eduardo Sanguinetti にとって、流行に「真空」を召喚するとは（Sanguinetti が「反・流行」や「外見」といった文脈で用いる複合戦略の用語で言うと）自己を完全にうつろにすることを意味し、それにより時から解放されるが、ただし新たに生まれ出ずる良きものは欠かさず登録するという努力は否定されない。この境地に至ることは、ボードレールの言うところの「ヘラクレスが双肩に担う」大地からの視点を獲得することに近い。
女のダンディにあたるものはクウェインチュレル quaintrelle である。クウェインチュレルは情熱ある生活、すなわち個人的スタイルや余暇の気晴らし、他人からの賞賛、人生の快楽の追求を重視する女である。12世紀には cointerrels（男性形）および cointrelles（女性形）という言葉が現れた。この2つは、はじめ熟練の技術で作られた物を指し、のち装いが美しく会話が巧みな人を指した coint という言葉に由来する。18世紀には coint は quaint となり、卓抜した会話と美しさを指した。中英語期（12世紀から15世紀）の辞書には quaintrelle は美しく着飾った（あるいは装飾過剰な）女とあるが、優雅さや人を引き付ける魅力といった好ましい人格的要素は示されていない。クウェインチュレルが洗練に関して主要な哲学的要素をダンディと共有しているという考えは近代におこったもので、これはクウェインチュレルの歴史的ルーツに遡って投影された。女のダンディは19世紀初めのわずかな間だけ男のダンディと表れた時期が重なっている。この時期の「ダンディ」には fop や over-the-top fellow といった嘲笑的な含みがあった。ダンディ dandy の女性形は dandyess あるいは dandizette である。チャールズ・ディケンズは All the Year Around （1869年）で、「1819年から1829年のダンディとダンディゼットは奇妙な種族だったに違いない。Dandizette はファッション狂の女性を指す単語で、彼女たちの非常識加減はダンディのものと全く変わらなかった」と述べている。1819年には Charms of Dandyism という小説が「女ダンディのトップ」オリヴィア・モアランド Olivia Moreland によって書かれている。この小説の実際の作者は Thomas Ashe という作家であると考えられているが、Ashe は同時代の実在の人物をモデルに何作かの小説を書いているため、オリヴィア・モアランドも実在した可能性がある。なお、この小説ではダンディズムは「スタイルに生きる」ことと結びついている。その後、ダンディという言葉が洗練を指すようになると、ダンディは男性にのみ用いられるようになっていた。Popular Culture and Performance in the Victorian City （2003年）では、この変化を「（前略）あるいはダンディゼットも、言葉すら男のためにとっておかれるようになった」としている。
クウェインチュレルの節で述べたように、クウェインチュレルの活躍した期間は短いため、同時代の人物から名前を挙げるのは難しい。仮にクウェインチュレルとみなせそうな人物として、ブレッシントン伯爵夫人、マーケイザ・カサーティ、C・G・ゲスト、ココ・シャネル、タマラ・ド・レンピッカ、マレーネ・ディートリヒがいる。
快眠活魚（かいみんかつぎょ）は、大分県の有限会社「おさかな企画」の卜部俊郎が開発した活魚の処理方法。2005年（平成17年）8月に特許を取得した。
快眠活魚とは、魚に針を刺して眠らせる新技術を指す。新鮮な魚を食すためには、食す直前まで魚を生かしておくのが最良とされる。魚をこうした状態に置くことを「活魚」という。通常の活魚では魚は元気なままのため暴れることが多く、暴れたことによって体内には鮮度の劣化を招く乳酸が溜まる。この結果、ダメージを負った魚になる。快眠活魚では、魚を針で処理した際も暴れて乳酸が溜まるが、水温の低い安定槽に魚を数時間置く処置を行うため、魚の状態は回復する。加えて酸素消費量や排泄物も少量で済む。また、針で処理していることによって魚は必要最低限の動きしかとれず、宅配便などでの輸送が行えるというメリットがある。調理を行う際も魚が暴れることはない。
2014年仁川アジア大会開催に合わせて開業することを目標に、2009年6月に建設工事が着工された。仁川アジア大会には間に合わず、2016年7月に完成した。無人運転の新交通システムが導入される。仁川広域市北部の黔丹梧柳駅から南下し、黔岩駅で仁川国際空港鉄道、石南駅で7号線（2020年開業予定）、朱安駅で1号線（京仁線）に接続し、東へ進み仁川市庁駅で仁川1号線と接続、仁川大公園を経由し南東部の雲宴駅までを結ぶ。