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エグモント国立公園では、鳥類においては、28種の固有種と15種の移入種を確認することができる。その中でも、絶滅の危機に瀕しているのが、ノース・アイランド・ブラウン・キーウィ、ニュージーランド・ファーンバード、アオヤマガモである。国立公園内では、複数のユニークな無脊椎動物の故郷であると同時に、ニュージーランド固有種の魚類も生息している。魚類の中でも絶滅の危機に瀕しているのが、3種類のココプである。動植物に限らず、害獣として知られているのが、ポッサムである。例えば、アフカワカワ湿地帯に生息しているマホー・ドルセイの保護のために、ニュージーランド環境保全省は1991年から92年にかけて行った実地調査の結果を踏まえて、ポッサムの駆除を行い、その後も、監視活動を継続している。ポッサムは、鳥類の卵も食べることから、害獣の典型となっている。エドモント国立公園は、移入種の侵入に対しては、きわめて脆弱であり、常に、公園内には存在しない雑草の侵入が問題となっている。1990年代初頭には、ワイルドジンジャーの繁茂が問題となった。
ニュージーランドは、トレッキング（ニュージーランド英語で、トランピング）が盛んな国であるが、エグモント国立公園内には、3つのトレッキングルートがある。1つがタラナキ山頂へ向かうルートである。このトレッキングルートは、登頂5から6時間、下山3から4時間の片道6.3キロメートルのルートであるが、熟練者向けのルートである。2つ目がポウアカイ・サーキット（Pouakai Circuit）と呼ばれるトレッキングルートで全長25キロメートルの縦走ルートである。このトレッキングルートでは、エグモント国立公園の噴火の歴史を知ることができ、また、アフカワカワ湿地帯も通る。3つ目のストーニー川歩道は、全長600メートルのハイキングコースであり、オカトの町内にあり、ここでは、魚釣りを楽しむことができる。トレッキング以外で、エグモント国立公園内で行われるアクティビティはピクニックやロッククライミング、スキーとなる。また、ヤギと豚の狩猟も行われている。
阿見町立阿見中学校は、昭和22年に設置された。
国際雲図帳（こくさいうんずちょう、英：International Cloud Atlas）とは、気象学における雲の分類（雲形分類）の基準を示した、世界気象機関 (WMO) 発行の書籍・学術資料。WMOをはじめとした世界の気象学者の協議によって定められた雲の分類を、世界中の気象学者はもとより、一般の気象観測者向けに解説したもの。1897年に最初の版が発刊（1896年作成）、その改定が重ねられ、その最新版は、第I巻は1975年版、第II巻は1987年版であり、現在採用されている。19世紀に気象の研究をしていたルーク・ハワード(Luke Howard)は、自ら考案したcumulus（積雲）、stratus（層雲）、cirrus（巻雲）、nimbus（乱雲）などの語を用いて雲の基本形（雲類）7種を命名した。その後、ヨーロッパの有識者らが協議して、ハワードの命名を参考に10種の雲の基本形を考案し、国際雲図帳初版に掲載した。これは後に、1951年に設立されたWMOに移管された。現在では、10基本形、14種、9変種、9副変種が定められている。
6歳の時にクルゼイロECの下部組織に加入。2018年、U-20コパ・リベルタドーレスで3試合2得点の活躍をし、トップチームに昇格。5月19日にホビーニョに代わって出場しプロ初出場。2018年7月13日にサークル・ブルッヘと5年契約を締結。
貞山（ていざん）は、日本の戦国大名・近世大名である伊達政宗の法名である。正確には貞山禅利大居士の一部である。江戸時代の仙台藩の人々は、初代藩主の実名を直接呼ぶのをはばかり、法名に敬称を付けて貞山公（ていざんこう）と呼ぶことが多かった。政宗にちなんで貞山と名付けられたものがいくつかある。
放送が開始されると幼稚園児や小学校低学年の子供達を中心に話題を集め、その後、子供達の母親や若い女性などにも注目されるようになり、『みんなのうた』携帯電話着メロダウンロード配信件数は1万1000件を超え、宇多田ヒカルの『ぼくはくま』の記録を更新し同サービス最多の人気となった。CDの発売・販売元はアミューズソフトエンタテインメントで、2007年7月27日に特典DVD付きのスペシャルCDとシングルCDが同時発売された。キャッチコピーは"「おしりとおしりでおしり合い」日本を元気にする脳天気ヒップポップソング!"（ヒップホップの駄洒落）。また、絵本も発売された。『みんなのうた』では通常同じ曲を2か月程度で放送終了するが、好評を受けて、NHKは『おしりかじり虫』の放送期間を延長することを発表している。2007年9月時点で『おしりかじり虫』のCD出荷枚数は22万枚、着うたダウンロード件数は40万件。2007年9月28日から、タイトーのクレーンゲームの景品として『おしりかじり虫』が登場した。2007年10月12日深夜放送の『MUSIC JAPAN』で『おしりかじり虫』が『みんなのうた』以外の歌番組としては初めて披露された。2007年11月1日の『うたばん』（TBS系列）で民放初出演を果たす。『1億3000万人が選ぶ!ベストアーティスト』（NTV系列）でも披露された。週刊現代が2007年12月15日号でおしりかじり虫のパクリ疑惑を報じたが、当事者間はもちろん、市井においても特段問題とされなかった。2007年11月12日からはNHK総合テレビまたは教育テレビで、全国の幼稚園や保育所で子供たちと一緒に踊る模様を放送する1分から2分のミニ番組『おしりかじり虫と踊ろう!』が放送されている。共演は、振付を担当した南流石と、“旅の友だち”の「モロちゃん」（茂呂真紀子）。2007年11月20日に大阪フェスティバルホールで行われたベストヒット歌謡祭（読売テレビ）新人賞を受賞し、おしりかじり虫の着ぐるみと南流石が出演した（テレビ放送は11月26日）。2007年12月31日放送の第58回NHK紅白歌合戦への“出場”も期待されていたが、正式な歌手としての出場は果たせなかった。しかし、紅白のコーナー企画で、おしりかじり虫の着ぐるみとタカアンドトシが出演し、子供たちのバックコーラスで「おしりかじり虫」を合唱した。2008年4月10日に「おしりかじり虫のリズムレッスンDS」と称してニンテンドーDSでゲーム化。DSのタッチスクリーンに表示される楽器を使い、リズムをとりながらタイミングよくタッチすることでゲームを楽しむ。簡単なリズムから、音楽ジャンルに応じた乗りの良いリズムまで細かいレベル分けがあり、ゲームを通じて音楽に必要な感覚を自然と身に付けることができる。プレイ人数は1人。2012年には、5年ぶりとなるシリーズ第2弾となる「おしりの山はエベレスト」が4月25日に発売されることになった。「おしりの山はエベレスト」は、4月と5月にみんなのうたで放送された。またこれにともない、『おしりかじり虫』も「みんなのうたお楽しみ枠」内で放送された。
世知辛い現代の日本を「お節介」によって元気にしようと奮闘する妖精・おしりかじり虫が老若男女あらゆる人々のおしりに次々かじりつき、笑顔にしていく様子が描かれる。おしりかじり虫本人は気づいていないが、お尻をかじられた人々はなぜか元気になるという効能がある。都会の人のお尻は苦くて性に合わないらしく、かじった後スクランブル交差点の中央で倒れてしまうが、和室（自室であるかは不明。脇のちゃぶ台には「人生まるかじり」というタイトルの、愛読書とおぼしき本が置かれている）に敷かれた布団で寝込んでの治療・療養、滝行、書道による精神的修行などを経て復活する。タイトルの「おしりかじり虫」をリフレインし、「超いい感じ」などの当時の若者言葉を歌詞の一部に取り入れている。『みんなのうた』で放送されたのは2分20秒のショート・バージョンで、他に3分30秒のディレクターズカット版がある。
『アニメ おしりかじり虫』のタイトルで、2012年10月よりNHK BSプレミアムにて放送された。第2シリーズは2013年9月より、第3シリーズは2014年10月より放送。第4シリーズが2015年10月より放送中。また2013年4月7日よりNHK Eテレにて第1シリーズを放送している。ちなみにアニメ内では「おしりかじり虫」はおしりをかじられた時の挿入歌で登場するが、「おしりの山はエベレスト」は替え歌としてのみの登場である。
北浦中学校2年生の時に全国中学校体育大会に出場した。水戸短大附属高校卒業後は地元の鹿島アントラーズに入団。古川昌明の前に出場機会に恵まれなかったが、1994年11月にJリーグ出場初出場。無失点勝利に貢献した。アトランタオリンピックに臨むU-23日本代表で監督を務める西野朗からは体格の良さや向上心を買われ、同代表候補の川口能活とポジションを争っていたが、椎間板ヘルニアの悪化により代表を辞退した。1997年、腰の手術を勧める鹿島のスタッフと対立しシーズン途中に自主退団。アメリカに渡ってリハビリと体幹のトレーニングに励んだ。1998年10月、横浜マリノス（現横浜F・マリノス）に加入。しかし横浜Mには既にA代表にも入っていた川口が正GKとして定着していたため出場機会は乏しく、2000年3月から8月にはセレッソ大阪へ期限付き移籍。2001年にFC東京に移籍。半月板の故障で出遅たこともあって正GK土肥洋一からポジションを奪えず、この年は大量得点でリードした2試合に出場（うち1試合は終盤に途中出場）。2002年は負傷によりシーズン終盤までベンチ入りもできなかった。しかし、この間に精神面や戦術面で得たものは少なくなく浜野征哉GKコーチからは試合展開に左右されず相手選手に対して精神的優位に立てる点を高く評価されていた。2003年は土肥の負傷によりプレシーズンマッチやリーグ開幕前のカップ戦で先発出場を続け、好セーブを見せていたが、リーグ開幕戦で土肥が復帰し、以降はベンチ入りを続けるにとどまった。同年限りで退団。2004年に7年ぶりに鹿島に復帰。曽ヶ端準の前に出場機会は少なかったが、2006年シーズンは曽ヶ端の負傷を受けてリーグ戦12試合に出場し、ナビスコカップ準々決勝G大阪戦ではビッグセーブでゴールを死守した。曽ヶ端の復帰後は再び控えに回ったが、いつ出番が来ても良いように日々備え、ベンチ入りを続けた。2009年10月17日に行われたJ1第29節磐田戦で立石智紀の記録を抜くベンチ登録252試合の最多記録を樹立した。鹿島からは契約延長を打診されていたものの、これを固辞し同年限りで退団。子供の頃からの夢だった海外でのプレーを目指して南米に渡り、2010年2月よりパラグアイのリーガ・パラグアージャに所属するスポルティボ・ルケーニョに加入。この海外移籍に至るまで、Jリーグが開幕した1993年から国内1部リーグのみでプレーしていた唯一の選手だった。不慣れな環境と日本人蔑視に苦しめられたが、同年10月に就任したカルロス・ハラ監督とハシント・ロドリゲスGKコーチからは偏見無く能力を評価され、11月12日のオリンピア・アスンシオン戦でリーグ戦初出場。2011年4月、アルビレックス新潟に加入。6月30日に行われたJ1第16節仙台戦終了間際、負傷した東口順昭に代わって途中出場し、4年ぶりのリーグ戦出場を果たした。東口の復帰後は再び控えに回ったが、8月に東口が再離脱して以降は武田洋平とポジションを争いつつ、最終的にはキャリア最多となる公式戦20試合に出場した。2012年はリーグ開幕戦こそ黒河貴矢が先発出場したものの、第2節から第4節までの間スタメンに復帰。第5節からは東口が復帰し、リーグ戦出場はこの3試合に留まった。同年限りでの新潟退団を決めていたため、契約非更新の通知を受けた後は、非更新の理由を聞く事無くクラブを離れている。2013年は所属チームの無い中、一人コンディション調整を続けた。タイ・プレミアリーグやJ1クラブからのオファーを受けていたが、いずれも断り、12月に特例でJリーグ合同トライアウトに出場。2014年、千葉県成田市にサッカースクール「Arqueros」を開校。
当時アジアにおける数少ない独立国で、かつ「五大国」の一つである日本の首都の東京での開催は、1936年（昭和11年）の国際オリンピック委員会（IOC）で決定し、それ以降には開催の準備が進められていたものの、日中戦争（支那事変）の勃発や軍部の反対などから日本政府は1938年（昭和13年）7月にその実施の中止を決定した。1940年大会の代替地として、オリンピックの招致合戦で東京の次点であったヘルシンキが予定されたが、第二次世界大戦の勃発によりこちらも中止となった。日本は第二次世界大戦での敗戦後、1960年（昭和35年）の夏季大会に東京を開催地として再び五輪開催地として立候補、東京での開催は「東京五輪」として1964年（昭和39年）に実現した。これがアジアで初であると同時に、有色人種国家初のオリンピック開催となった。なお、東京の次点であったヘルシンキは1952年（昭和27年）に東京に先んじて開催を実現している。
1929年（昭和4年）に、日本学生競技連盟会長の山本忠興は来日した国際陸上競技連盟（IAAF）会長・ジークフリード・エドストレーム（後のIOC会長）と会談し、日本での五輪開催は可能か否か、という話題に花を咲かせた。このエピソードが東京市当局や東京市長・永田秀次郎にも伝わり、にわかに五輪誘致の機運が高まってきた。翌1930年（昭和5年）にドイツで開催された世界学生陸上競技選手権から帰国した山本は、「オリンピック東京開催は俄然実現可能である」との調査報告書を市長あてに提出した。1931年（昭和6年）10月28日、東京市会で「国際オリンピック競技大会開催に関する建議」が満場一致で採択された。主会場には、東京府荏原郡駒沢町（現・東京都世田谷区）の駒沢ゴルフ場の跡地に計画の競技場群、および明治神宮外苑を充てるとした。永田は欧州駐在特命全権大使や公使、さらにはジュネーヴの国際連盟事務局次長だった杉村陽太郎に宛てて招致運動への依頼状を送り、国内においては体育関係者、東京商工会議所に協力を依頼した。またアメリカ留学経験を持つ市会議員を派遣し、ロサンゼルスで開催されるIOC総会出席者への運動を行わせた。杉村は1933年に嘉納治五郎、岸清一に次ぐ3人目のIOC委員に選任される。
1932年（昭和7年）に行われた当該総会の席上、日本代表はIOC会長に対し正式招待状を提出。こうして東京は、ローマ（イタリア）、バルセロナ（スペイン）、ヘルシンキ（フィンランド）、ブダペスト（ハンガリー）、アレクサンドリア（エジプト）、ブエノスアイレス（アルゼンチン）、リオデジャネイロ（ブラジル）、ダブリン（アイルランド）、トロント（カナダ）とともに、第12回国際オリンピック競技大会開催候補地として正式立候補したのであった。1940年大会の開催地を決定する1935年にオスロ（ノルウェー）で開催されたIOC総会では、東京、ローマおよびヘルシンキの3市の争いとなった。当時は、開催都市はその5年前の総会で決定するルールであった。東京開催の障害要因としては「夏季の高温多雨」、「欧米から遠く離れていることによる旅費・時間の問題（当時欧米以外において国内オリンピック委員会を持つ独立国は、アジアでは日本と中華民国、アフガニスタン程度で、植民地ながら独自の国内オリンピック委員会を持っていたイギリス領インド・アメリカ領フィリピンを加えても10にも満たず、他にも南アメリカ諸国やオセアニアなどごく少数であった）」が挙げられた。東京市は前者に関しては、例えばフランスのマルセイユに比べてもはるかに涼しいこと、後者に関しては参加希望国当たり100万円の補助を行うことを述べて反論したが、それを受けて他の2市も同様の旅費、宿泊費補助プランを公表するなど、招致合戦は白熱した。
主会場には、明治神宮外苑に10万人規模のスタジアムを建設することを計画（明治神宮外苑競技場の改築）したものの、明治神宮外苑を管轄する内務省神社局がこれに強硬に反対したために、利便性の高い都心への建設をあきらめざるを得なくなった。その後、大会組織委員会を中心に主会場の代替建設地の検討が急ピッチで進められた結果、交通の便が極めて悪い郊外であるものの、周辺に畑しかなく敷地に余裕がある東京府荏原郡駒沢町の駒沢ゴルフ場の跡地（今日の駒沢オリンピック公園敷地）にメインスタジアムを建設することとなった。また、ボート（戸田漕艇場）や自転車（芝浦自転車競技場）、射撃や水泳（神宮外苑水泳場）などの、専用施設を必要とする競技の競技場の計画及び建設も進められた。
その後は様々な開催準備が進行し、東京や海からの窓口となる横浜を中心とした道路の建設や都市美観工事、ホテル建築、国際的土産品の新製、職員への英語教育などの周辺準備が計画、実行され、これに対して政府からは延べ55万円に及ぶ補助金が支出された。また、ベルリンオリンピックで試験的に実現したテレビ中継の本格的実施をもくろみ、日本ラジオ協会と電気通信学会が、東京の各競技会場と大阪、名古屋を結ぶ中継を行うべく開発を進めることとなった。
このように開催に向けた準備が進む一方で、1937年3月20日の衆議院予算総会では河野一郎（政友会、後に日本陸上競技連盟会長）が「今日のような一触即発の国際情勢において、オリンピックを開催するのはいかがと思う」旨を発言。実際に前年までヨーロッパとアフリカでは第二次エチオピア戦争が起きており、またこの発言のその4か月後に盧溝橋事件が起こり、その後日本軍と中華民国国軍の戦闘区域が拡大し「日中戦争」と呼ばれるようになると、陸軍が軍内部からの選手選出に異論を唱えた。また各種団体からの満州国選手団の参加を求める抗議行動が続いていた。1938年に入ると日中戦争の長期化により鉄鋼を中心とした戦略資材の逼迫した為競技施設の建設にも支障が生じ、東京市の起債も困難となってきた。さらに陸軍大臣・杉山元が議会において五輪中止を進言し、河野が再び開催中止を求める質問を行うなど、開催に否定的な空気が国内で広まった。それまで五輪開催を盛り上げる一翼を担ってきた読売新聞や東京朝日新聞などでは、五輪関係の記事がこの年から打って変わって縮小している。さらに、軍部からの圧力を受けた内閣総理大臣の近衛文麿公爵は、同年6月23日に行われた閣議で戦争遂行以外の資材の使用を制限する需要計画を決定し、この中に五輪の中止が明記されていたことから、事実上五輪の開催中止が内定した。
1938年3月にカイロ（エジプト）で開催されたIOC総会では、ベルリン大会組織委員会事務総長のカール・ディームが聖火リレーの実施を提議し、各国から実施の要望がなされるなど、開催へ向けて準備が進んだ上に、聖火リレーのルートに満州国を入れることで、当時イギリスやアメリカ、ソビエト連邦などの中国大陸での利権をめぐり日本と対立していた国の反対でオリンピック委員会への加盟がかなわず、そのために参加が危ぶまれていた満州国選手団の参加に弾みをつけた。しかしカイロ総会前には、中国大陸における利権のみならず、日独伊防共協定を巡り日本と対立していたイギリスやイギリス連邦を構成する自治領オーストラリア、ニュージーランドだけでなく、大会開催権を争って敗北していたフィンランドからも、東京開催の中止と「漁夫の利」を目論んでのヘルシンキでの代替開催を求める声が上がっており、さらに日中戦争の一方の当事国である中華民国も開催都市変更を要望してきた。このような状況下にあるにもかかわらず、「中国大陸での動乱が収まらなかった時は中華民国の選手の出場はどうするのか」という外国の委員の質問に対し、カイロ総会に至っても軍部のプレッシャーを受けて足並みが揃わなかった日本側委員は満足な回答をすることができず、外国委員を失望させた。また、イギリス以上に中国大陸に大きな利権を持つために、日中戦争に政府が否定的な態度を取り続けていたアメリカ人のIOC委員は、東京大会のボイコットを示唆して委員を辞任する事態となった。さらにド・バイエ＝ラトゥール伯爵の元には東京開催反対の電報が150通も寄せられており、ついにド・バイエ＝ラトゥールから日本に対し、開催辞退の話が持ちかけられてきた。
さらに1938年5月、東京での開催に大きな役割を果たした嘉納治五郎がカイロからの帰途、氷川丸船上で病死するに至り、日本政府は7月15日、閣議で開催権を正式に返上した。東京市が1930年から返上までの間、拠出した五輪関係費用は90万円（2017年8月現在の価値で約23億4千万円）にのぼる。代わってヘルシンキでの開催が決定したが、1939年（昭和14年）9月にヨーロッパで第二次世界大戦が勃発したため、こちらも結局開催できなかった。なお、夏季大会は開催返上・取りやめの場合でも第1回からの通し回次番号がそのまま残るため、公式記録上では東京・ヘルシンキそれぞれ1回は「みなし開催」となったことになる。こうして五輪の準備は一先ず中止され、組織委も大幅に縮小された。しかし、すでに工事をはじめ、竣工寸前であった東京市芝浦埋立地の自転車競技場（現存せず）と、埼玉県北足立郡戸田村（現・戸田市）のボートコース（戸田漕艇場）は1939年までに完成し、戸田漕艇場は戦後、競艇場としても使用されつつ1964年大会で競技会場として改めて活用された。自転車競技場の建設にあたっては、市内主要大学の学生3407名を中心とする帝都青年労働奉仕団が作業を担当した。また、駒沢に主会場をおく案はそのまま1964年大会に生かされた。なお中止運動の急先鋒に立っていた河野一郎は、皮肉にも1964年大会開催に当たって池田内閣で建設大臣（五輪関連施設や道路の建設の指揮監督を担当）および五輪担当国務大臣を務めた。
キゴマ州（Mkoa wa Kigoma）は、タンザニアの北西部の州である。北部にカゲラ州、東部にシニャンガ州、タボーラ州、南部にルクワ州、北西部に隣国ブルンジと接している。西部にタンガニーカ湖を臨み、漁業が盛ん。面積45,066km²、人口1,679,109人（2002年）、州都はタンガニーカ湖畔のキゴマで、最大の都市ダルエスサラームから国内を横断するタンザニア中央鉄道の終点となっている。ブルンジ・ルワンダ・コンゴ民主共和国からの難民が多い。人口密度自体は希薄であるが、人口増加率はダルエスサラームに匹敵する。
体長は最大でも3から4センチメートル程度である。体色はやや褐色がかった銀白色で、特徴的な赤い尾びれを持ち、体軸には縦条が入る。 メスは腹部が膨らみ丸みを帯びている。
中国の個体は絶滅したとされているが、近年 M. Kottelat によって、ベトナム北部にも生息していることが明らかとなった。同属には他に Tanichthys micagemmae （通称ベトナムアカヒレ）がいる。
低水温や酸欠に強く、飼育や繁殖が比較的容易であることから観賞用に飼育されるほか、実験生物としても利用されている。「コッピー」として瓶の中に入れられ販売されるのは本種である。もっとも丈夫で飼い易い観賞魚のひとつである。若魚は縦条が青い光沢を帯びて目立つために、ネオンテトラが高価な魚であった時代には「プアマンズネオン」「貧乏ネオン」と呼ばれている。丈夫で安値であることからメダカや金魚等と並び肉食魚用の餌に使われる。改良品種としてヒレを伸ばした「ロングフィン」タイプや、黄色の体色をした「ゴールデン」タイプもある。
本作は、ジェームズ・ボンドシリーズの作者、イアン・フレミングが英国の諜報員時代に創設に関与した、第30コマンド部隊をモチーフにしている。作中の「グランデル作戦」は、第二次大戦中に実際に行われた「ブルネヴァル急襲作戦(Bruneval Raid)」(Operation Biting)に似ている。
本作で描かれている英国コマンド部隊は、後のSASなどの特殊部隊や、米国陸軍レンジャーに影響を与えた。実際のコマンド部隊でも行われた、スコットランドでの訓練、多国籍人員による部隊構成、軍支給のヘルメットではなくニット帽をかぶるなどの様子が描かれている。
1940年、ドイツ軍占領下のフランス。イギリス軍のレインズは、仲間の大半を失い帰国しようとするが、脱走兵として軍刑務所に入れられる。英国海軍情報部では、フレミング大尉がジョーンズ少佐を呼び寄せ、ある特殊任務を依頼する。その任務は、ノルウェーの山岳にあるドイツ軍の新型レーダー基地を奇襲・破壊し、技術を持ち帰るという作戦だった。ジョーンズ少佐は、熟練隊員のブライトリングなどを部隊に入れる事を条件に引き受ける。軍刑務所からブライトリングを出所させたジョーンズ少佐は、成り行きからレインズも加え、少数精鋭のコマンド部隊を結成する。部隊はスコットランドで、マック軍曹らによる厳しい訓練を受ける。途中、技術士官のロールライト軍曹が加わると、レインズは彼の護衛を命じられる。ジョーンズ少佐はレインズに、ロールライト軍曹を守れない時は、敵に技術が漏れないよう、彼を殺すよう指示する。作戦決行の時を迎え、部隊は航空機でノルウェーへ向かうが、途中でドイツ軍機の空襲を受け、隊員たちは散り散りに降下する。捕らえられたロールライト軍曹を救出した部隊は、現地連絡員のベオウルフとの合流地点へ向かう。合流地点の山小屋で、美しい連絡員ジェンセンと合流するが、隊員は彼女がベオウルフではないと疑う。ついにレーダー基地へたどり着いた部隊は、夜間に爆破・奇襲攻撃をかけ、暗号文などを持ち帰る。しかしタイクマン率いるドイツ軍の執拗な追撃を受け、次々と隊員達は倒れていく。救出船が来ないことを知らされたジョーンズ少佐は、ロールライト軍曹に徒歩でスウェーデン国境を目指すよう指示する。レインズは果敢にドイツ軍と戦うが、弾がつきた所をロールライトとジェンセンに救われ、生き残った3人はスウェーデン国境を目指す。
M50ガスマスク(M50 Joint Service General Purpose Mask)は2009年12月から運用が開始されたアメリカ軍のガスマスクである。M40ガスマスクを代替する予定である。
M50は労働安全衛生庁(OSHA)と全米防火協会(NFPA)から認可を受けている。M50は化学兵器・生物兵器に対する国防総省の統合防御機材プログラムに従って作られており、小型軽量で不快感を減らし、より効果的である。M50は広い視野を確保する目的で、顔を横断するように一枚の透明板が付けられている。また2つの同型フィルターを備えており、これによって呼吸時の抵抗を50パーセント減らしている。このガスマスクは核・化学・生物兵器に汚染された状況下で24時間の連続使用ができる。もう一つの特徴として、フィルターの使用期限が切れると青くなる指標が付けられている。
前作『THE ONE』以来1年7ヶ月振り、通算8枚目のオリジナルアルバム。『Ø CHOIR』の表記は、「0にスラッシュを入れたものが正式表記」と公式サイトでは発表されている。つまりその発表された表記にあたる「0̸」（斜線付きゼロ）が正式表記となる。なお、公式で使用されている「0̸」のデザインが「Ø」などに似ていることや、通常のワープロなどでは「Ø」は変換されないために「0」などが代わりに使用されることが多い。「7日目の決意」　「Wizard CLUB」 以外のシングル曲がアルバムバージョンで収録されている。初日で前3作を上回る約4万4千枚売り上げた。CD以外のネット配信など音楽産業の多様化もあり、総売り上げ自体は1stアルバムの次に低く終わったものの、年間順位は LIFE 6 SENSE の49位を上回る38位を記録し、アルバムシングル共にUVERworldにとっての最高順位となった。
タイトルにある「CHOIR」は英語で「聖歌隊」や「合唱隊」を意味する。『Ø CHOIR』というタイトルには、本作で初めて正式メンバーとしてアルバムに名を連ねるサポートメンバーだった現サックス担当の誠果を迎えて6人編成となったUVERworldの、新たなバンドの、つまり合唱隊･聖歌隊の、新体制のスタート地点、つまりゼロ地点であるという思いが込められている。音楽情報誌MUSICAでは、choirの意味について「そうですね。で、ゼロがスタート地点みたいな。合わせると、ここから始まる合唱みたいな意味なんですけど。聖歌隊の聖歌とサックスの誠果とダブルミーニングもあるから面白いかなと思って」と発言している。その後の会話でタイトルのchoirの意味は合唱隊ではなく聖歌隊のほうだと言う返しを認めている。
饒村 曜（にょうむら よう、1951年 - ）は、気象予報士、文筆家。新潟県生まれ。1973年新潟大学理学部卒業。気象庁に入り、気象庁予報課予報官、企画課調査官を経て、95年阪神大震災のときは神戸海洋気象台予報課長。その後、気象庁統計室補佐官、企画課技術開発調整官、海洋気象情報室長、福井・和歌山・静岡地方気象台長などを経て東京航空地方気象台長で退官。気象予報士で減災コンサルタント。
トリグヴェ・グラン（Jens Tryggve Herman Gran、1889年1月20日 - 1980年1月8日）はノルウェーのパイロット、探検家、作家である。
Bergenの豊かな造船業を営む一族の家に生まれた。造船所のオーナーであった父親は5歳の時に亡くなったが、1900年に1年ほどスイスで、ドイツ語とフランス語を学んだ。1907年海軍大学に入り、1910年の春卒業した。フリチョフ・ナンセンの推薦でノルウェーで南極探検の準備をしていたロバート・スコットに協力し、スキーの名手であったグランは、スキーの教官としてテラ・ノヴァ号の探検に参加した。1911年1月に南極に到着し、南極点をめざすメンバーを援助する補給基地の13人のメンバーの1人となり、ロバート・スコットらが南極点に出発した後、グリフィス・テイラーに率いられて南極西部の山地の探検を行った。1912年11月にはスコットのパーティーを捜索する11人のメンバーとなり、スコット隊の遺体を含むテントを発見し、遺品を回収した。南極を去る前に1912年12月レイモンド・プリストリーとフレドリック・フーパーとエレバス山に登頂し、噴火に遭遇した。帰国後、ジョージ5世から勲章を受勲した。南極から帰った後、アイルランド人のパイロット、ロバート・ローラインと出会い、航空に興味を持った。パリのルイ・ブレリオの航空学校で学び、1914年7月30日、ブレリオ XI-2単葉機、"Ca Flotte"号で、北海を越えて、スコットランドのCruden BayからノルウェーのJærenまでの465 kmを4時間10分かけて飛行し、北海を越えた最初のパイロットとなった。北海横断の5日後、第一次世界大戦が始まると、ノルウェー陸軍航空隊の最初の士官となったが、イギリス陸軍航空隊に志願した。ノルウェー国籍のため、志願は拒否されたが、カナダ人と称して陸軍航空隊に加わった。各地の部隊に参加し戦った。戦後、ヘルマン・ゲーリングと知り合った後、自らの飛行記録とゲーリングの飛行記録を比較して、1917年9月8日か9日に空中戦の後、ゲーリングの乗機を撃墜したと主張した。グランはイギリス空軍から戦時功労賞を受勲した。第一次世界大戦後は、航空と極地探検の講演を行い、著作を行った。1919年にはロンドンからストックホルムまでを最初に飛行し、1928年には飛行船イタリア号で遭難したウンベルト・ノビレの捜索中に行方不明となったロアール・アムンセンの捜索を指揮した。第二次世界大戦中はグランは”国家統一”(Nasjonal Samling)-ヴィドクン・クヴィスリングの愛国党のメンバーと伝えられた。”国家統一”はグランを国家的英雄として宣伝し、グランの北海横断飛行の30周年に記念切手を発行した。グランは前大戦でイギリス空軍に参加したことからナチスの占領下で報復を恐れて国家統一に参加したか、ゲーリングとの友情やノルウェー空軍がグランに仕事を与えなかったことから国家統一に参加したと推測されている。戦後の1948年に、グランは裁判にかけられ、18ヶ月の懲役刑を宣告された。1980年にGrimstadで90歳で没した。
ゲジェコンドゥ（gecekondu）は、他人の私有地や公有地に許可を得ないまま建てられた不法建築のトルコにおける総称。ゲジェコンと略すこともまれにある。名称の由来は夜（gece）建築した（kondu）というもので、本来は文字通りの意味で、一夜にして建築したかのような非常に粗末なバラックを指すものであったが、現在では建築業者が施工した鉄筋コンクリート建ての建築物もごく普通に見られる。このためゲジェコンドゥの密集地域は、トルコ以外でのバラック集落やスラム街のようなものとはかなり様相が異なる。また、個人の住宅だけではなく、商業施設・工業施設もゲジェコンドゥの概念に含まれる。そもそも違法建築であるので正確な統計・調査は存在しないが、1960年代以降農村から都市への人口移動により急激に増加したものと考えられている。1966年以降住居保護の観点から、代替住宅の準備なしにゲジェコンドゥの撤去は出来ないものとされたため、これを逆手に取り違法建築を公然と販売する業者が出現するなど、さらにゲジェコンドゥの増加が加速された。現在でもゲジェコンドゥの撤去は行われているが、全体から見ればきわめてごくわずかであり、大半はうやむやのうちに存在しつづけている。ゲジェコンドゥの密集地域には当然のことながら都市計画などは存在せず、電気・ガス・上下水道などのライフラインや、降雨排水などに大きな問題を抱えている地域が多い。また、建築そのものにも耐震性など建築構造に問題があるものが多く、1999年のイズミット地震において人的被害増加の一因になった。
862年、東フランク王国やローマ教皇の干渉を排するため大モラヴィア王国のロスティスラフ王は、コンスタンティノポリスの総主教に接近し、この結果、翌年メトディオスとキュリロスの2人が使節として送られた。キュリロスは、当時この地域での話し言葉であった古代スラヴ語を表すための文字としてグラゴル文字を考案する。2人は典礼書をこの古代スラヴ語に翻訳して布教や礼拝を行っており、スラヴ語でビザンティン聖歌が歌われていた。しかし、大モラヴィア王国が東フランク王国に屈服するとローマ・カトリック教会が容喙し、885年にスラヴ式典礼（奉神礼）が禁止されるが、聖歌はそのまま歌い継がれた。これは10世紀にグレゴリオ聖歌が優勢となり、11世紀に教会内でスラヴ語の歌唱が禁止されるまで続いた。チェコで作曲され、現在まで伝えられている作品中最も古いものは、10世紀の中頃から11世紀の初め頃にプラハのアダルベルト司教が作曲したとされる「主よ、憐れみたまえ」（Hospodine, pomiluj ny!）である。現存する楽譜は1397年の写譜であるが、1055年にこの曲が歌われていたことを示す資料が遺っている。宗教的題材を用いているが、上述のように、この頃には教会内でスラヴ語の歌唱は行われなかったことから、教会の典礼用の作品ではなかったと推定されている。その後、この旋律は国歌に等しい扱いを受け、チェコの歴代国王の戴冠式で演奏される曲となった。次いで、12世紀後半のものと思われる「聖ヴァーツラフよ」（Svatý Václave）が1398年の年代記に登場する。この曲は1473年の写譜が現存している。これらはいずれもテトラコルド（四音音階）で構成されている。1310年にベーメン（ボヘミア）王となったヨハンが1323年以降秘書官にしていたのが、後にフランスのアルス・ノヴァを代表する作曲家となるギヨーム・ド・マショーであった。しかし、ヨハンはルクセンブルク伯を兼ねており、ボヘミアへは滅多に現れなかったため、マショーとチェコ音楽との結びつきは希薄である。ヨハンの子で神聖ローマ皇帝となったカール4世は文化を奨励し、プラハの聖ヴィトゥス大聖堂の聖歌隊を増員し、世俗音楽を奨励した。こうした文化的雰囲気を好み、ドイツでミンネゼンガー、フランスでトルバドゥールあるいはトルヴェールと呼ばれた吟遊詩人がプラハに集まり、西ヨーロッパの音楽をボヘミアにもたらすとともに、ボヘミアの音楽を各地に持ち帰った。これを契機にして、ボヘミアの音楽は西欧化したと考えられている。こうした繁栄と裏腹に進行する教会の腐敗を批判し、教会が定めたラテン語ではなく国民に分かり易い言葉であるチェック語で教えを説いたのがヤン・フスであった。ヤン・フスは、自国語の歌を賛美歌として歌うこと、また大勢の人が同じ旋律をユニゾンで歌うことを奨励した。フスの死後、その思想を受け継いだ宗教改革運動はボヘミア全土に広がり、フス派の聖歌が各地に浸透していった。フス派の聖歌集（カンツィオナール）の代表作が、発見された町の名にちなんで「イーステブニツェ聖歌集」（Jistebnický kancionál）と呼ばれる曲集である。後にスメタナが交響詩「わが祖国」の第5曲「ターボル」で、またドヴォルザークが序曲「フス教徒」で引用した「汝ら、神の戦士よ」（Ktož jsú boží bojovníci）もこの中に収められている。
ルドルフ2世の跡を継ぎボヘミア王に就いたフェルディナント2世が、プロテスタントを弾圧したことに端を発し、1618年に始まる三十年戦争で事態は一転する。1620年の白山の戦いでプロテスタント側は屈辱的な敗北を帰し、多くの音楽家達も亡命を余儀なくされた。フス派の打撃はもちろん大きかった。兄弟団同盟の流れをくむ福音派の僧イージー・トシャノフスキー (1592 - 1637) は、亡命先のスロヴァキアでフス派の音楽を継承したカンツィオナール集「キタラ・サンクトルム」（1636年）を出版したと伝えられている。また、フス派のカンツィオナール作者と合唱団との結びつきが弱体化することで、兄弟団の歌の中に外国の歌の影響が見られるようにもなった。これとは逆に、民衆の支持を集めていたフス派の音楽をカトリック教会が取り込む動きも見られるようになる。たとえば、1793年に出版されたヨゼフ・フェルディナンド・ゼゲル (1716 - 1782) の「8つのトッカータとフーガ」には15世紀のカンツィオナールの旋律に極めて類似した旋律が用いられている。チェコに残り、カトリック教会で作曲を行った特筆すべき人物としては、初期バロックではアダム・ヴァーツラフ・ミフナ (1600頃 - 1676) が重要な人物で、後期バロックの作曲家では、オルガン作品で名高いボフスラフ・マチェイ・チェルノホルスキー (1684 - 1742)の名を挙げることができる。プラハ聖ヴィトゥス大聖堂の音楽監督を務めたフランティシェク・クサヴェル・ブリクシ (1732 - 1771)、フランティシェク・クサヴェル・デュシェック (1731 - 1799) らは、ボヘミアにおける前古典派様式の重要な宗教音楽の作曲家であった。17世紀後半にはオロモウツの領主で司教であったカール・リヒテンシュタイン＝カステルコルン (在職1664 - 1695) が南モラヴィアにある居城、クロムニェジーシュ城に楽団を創設し、優れた音楽家を招いた。後にザルツブルクの宮廷楽長として中期のドイツ・バロック時代を代表する作曲家となるハインリヒ・イグナツ・フランツ・フォン・ビーバー (1644 - 1704)も一時期この城でヴァイオリニストとして活動した（1668 - 1670年）。クロムニェジーシュ城の作曲家で最も重要な人物はパヴェル・ヨゼフ・ヴェイヴァノフスキー (1640以前 - 1693)である。彼の作品には、ボヘミアの民俗音楽である舞曲のリズムが用いられ、民俗楽器シャルマイを用いた作品や、2本のクラリーノが民俗楽器であるドゥディを模した響きを奏でる箇所もある。また、旋律にも民謡の引用が現れる。ドイツの音楽学者エルンスト・ヘルマン・マイヤーはこれらの作品を分析し、「チェコの民俗音楽は再び様式化され、芸術音楽の中に再編成されることとなった」と結論づけている。
三十年戦争とこれに続くプロテスタント弾圧のために、数多くの音楽家が亡命した。その後も新教徒の頭脳流出は続き、ドレスデン宮廷に仕えたヤン・ディスマス・ゼレンカ (1679 - 1735)、ベルリンでフリードリヒ大王のコンサートマスターとなったフランツ・ベンダ (1709 - 1786)、その弟で北ドイツ・ゴータで活躍したゲオルク・ベンダ (1722 - 1795)、マンハイム楽派の重要なメンバーであるヤン・ヴァーツラフ・スタミツ (1717 - 1757) とその2人の息子カール・シュターミッツ (1745 - 1801)、アントン・シュターミッツ (1754 - 没年不明)、同じくマンハイム楽派のフランツ・クサヴァー・リヒター (1709 - 1789) などが含まれており、後期バロック音楽から古典派音楽への移行期にあって、古典音楽の礎を築く上でチェコの音楽家たちが重要な役割を演じている。一方、チェコ国内では、こうした才能の国外流出に加え、カール6世の治世後半から財政が悪化し、その後のオーストリア継承戦争がそれに拍車をかける形となって、社会全体が沈滞していた。1786年のモーツァルトの来訪、翌年の「ドン・ジョヴァンニ」初演の成功といった華やかな幕間劇はあったものの、プラハ音楽院院長であったフリードリヒ・ディオニュス・ヴェーバーがベートーヴェンの交響曲第3番を「全く未熟な作品」と評するなど、保守的な風潮が支配的であった。こうした風潮から、宗教的理由とは別に、自ら国外に活躍の場を求めた音楽家たちも多かった。ベートーヴェンの親友であったアントニーン・レイハ (1770 - 1836)は、演奏家としてウィーンで活躍した後フランスに渡り、パリ音楽院の名物教師として、数々の逸材を送り出している。このほかに、イタリアでオペラ作家となり成功したヨゼフ・ミスリヴェチェク (1737 - 1781)は、モーツァルトへの影響を通じてウィーン古典派の振興に寄与し、ヤン・ヴァンハル (1739 - 1813)とレオポルト・コジェルフ(1747 - 1818)、パヴェル・ヴラニツキー (1756 - 1808)、ヤン・ヴォジーシェク (1791 - 1825)は直接ウィーン古典派の一員に加わった。デュセック（1760 - 1812）とアダルベルト・ギロヴェッツ（1763 - 1850）は、ウィーン古典派の（特に器楽曲の）伝統を国外に移植するうえで、レイハとは違うかたちで影響力があった。さらに生まれこそバイエルンであったが、幼少期にプラハに移り、プラハで音楽を学んだ後、ウィーンやフランスでオペラ改革などで活躍したクリストフ・ヴィリバルト・グルック (1714 - 1787)、チェコからの移住者の家庭に生まれ、ベートーヴェンの弟子にして有名な練習曲集の作者カール・ツェルニー (1791 - 1857)、といった人々も含め、古典派音楽の最初期からロマン派への移行期にかけて多くのチェコの音楽家たち活躍している。再びチェコ国内に目を転じると、沈滞する都市部に対し地方では、オロモウツの文化的隆盛に影響され、音楽、特に器楽演奏が盛んになる。なかでも特筆すべきは、モラヴィア西南部のクヴェステンベルク伯領ヤロムニェジツェで活躍したフランティシェク・ヴァーツラフ・ミーチャ (1694 - 1744) である。彼は、1730年にチェコ語の台本でオペラを作曲した。これは当時としては、他に例を見ない希有なことであり、チェコ音楽史上で重要な位置を占める。作曲者のミーチャは、元々は農民であった。1772年にチェコを旅行したイギリス人チャールズ・バーニーは、「ボヘミアでは農民の子供も商人の子供も皆、一般の初等教育の場で音楽教育が施されている」ことを驚きとともに書き記している。これは、地方貴族の館での器楽演奏が盛んになるにつれ、楽団員を養成するために各地で音楽教育がなされるようになったためである。その中心となるのがカントルと呼ばれる音楽教師達であった。カントルとは元来教会の男性歌手のことを示す言葉であったが、神を賛美するために特に優れた歌手が選ばれ会衆を先導したことから指導者、さらには学校教師一般を意味するようになった。この時代、教師のほぼすべては歌手であり、オルガニストであり、合唱指揮者であった。後にドヴォルザークやマルティヌーらの才能をいち早く見いだしたのは、こうしたカントルたちであった。カントルはまた、土地の領主のため作曲も行った。特にクリスマス用の作品と「パストラル（牧歌）」の分野に多くの作品を遺している。各地に優秀なカントルが現れたが、中でもヤクプ・シモン・ヤン・リバ (1765 - 1815) の「クリスマス・パストラル」は、その芸術性が高く評価されている。また、舞曲も多く作られている。舞曲では、たとえば「ヴァラシュスコ舞曲」といった各地方の民俗音楽に基づいた舞曲が好まれた。この時代の音楽でもう一つ特筆すべきは「ハナー・オペラ」とよばれる民衆オペラの存在である。これはテクストにハナー地方の方言を多用したオペラで、1740年頃から作られ始めている（日本の農村歌舞伎のイメージに近いもの）。18世紀のチェコでは、都市部では指導的な音楽家が流出する一方で、農村部では民族主義あるいは国民主義音楽への下地が着実に形成されつつあった。
チェコに民族主義への動きをもたらしたのはドイツ人の哲学者・神学者のヨハン・ゴットフリート・ヘルダー (1744 - 1803)であった。彼はナショナリズムの思想をもたらしただけではなく、チェコ民謡の収集を行った。その成果が「古代の民謡」（1773/74年）、「民謡集」（1778/79年）、そして「歌に宿る民衆の声」（1807年）であった。これを引き継いだのがボヘミアのフランティシェク・ラディスラフ・チェラコフスキー (1799 - 1852) の「スラヴの民族歌」であり、スメタナやドヴォルザーク、ヤナーチェクに多大な影響を与えた。これにモラヴィアのフランティシェク・スシル (1804 - 1868) の「モラヴィアの国民歌謡」（1835年）とボヘミアのカレル・ヤロミール・エルベン (1811 - 1870) の「ボヘミアの歌と俚謡」（1844 - 1864年）が続く。前者に基づく「モラヴィア二重唱曲集」はドヴォルザークが世に出る契機となり、後者エルベンのバラッドに基づきドヴォルザークは4曲の交響詩を作曲している。プラハでは、1813年にカール・マリア・フォン・ウェーバーがスタヴォフスケー劇場の指揮者となり楽壇がやや活気を取り戻すと、それとともにチェコ語によるチェコ国民のための国民オペラに対する要請の気運が高まり（いうまでもなく、ウェーバーはドイツの国民オペラ「魔弾の射手」の作曲家である）、いくつかのドイツ語オペラをチェコ語に翻訳して上演するなどの試験的な動きの後、1826年、ついにフランティシェク・シュクロウプ (1802 - 1862) のチェコ語オペラ「鋳掛け屋」が初演された。シュクロウプが1833年に書いた劇音楽「フィドロヴァチカ」の中の「わが故郷よいずこ」は、後にチェコスロヴァキア共和国の国歌の一部となり、分離独立後はチェコ共和国の国歌となった。こうした動きに呼応して、様々な組織作りも始まった。男声合唱団「フラホル」が1860年にニンブルクの町で結成され、プラハ、プルゼニでもこれに続いた。1862年にプラハに国民劇場の仮劇場が開幕する。1863年、当時有名なピアニストであったベドルジハ・スメタナ (1824 - 1884) を中心に芸術家協会が創設され、スメタナはその音楽部長となった。1866年にオペラ「売られた花嫁」が初演され、同年にスメタナは国民仮劇場の指揮者に就任し、劇場付属の歌唱学校を設立した。これにより彼の名はチェコの国民楽派の創始者として不動の地位を占めることになった。アントニン・ドヴォルザーク (1841 - 1904)、ズデニェク・フィビフ (1850 - 1900) がこれに続き、ボヘミア楽派と総称される。一方モラヴィアでは、パヴェル・クシーシュコフスキー (1820 - 1885) がスシルの音楽を模範として、モラヴィアの民俗歌謡を合唱に編曲、演奏する啓蒙活動を行っていた。レオシュ・ヤナーチェク (1854 - 1928) はこのクシーシュコフスキーの教えを受けた。チェコ音楽は、個性豊かな優秀な音楽家を得て、国民音楽の黄金期を迎える。一口にボヘミア楽派と言ってもその思想は大きく二つに分けられる。スメタナは、民俗芸術は現代の作曲技法を採用すべきで民謡に基づくべきではないと主張し、チェコの伝説や民話を主題にドイツ・オーストリア流の技法による標題音楽作品を創作した。フィビフもこれと同じ立場を採った。彼らも作品中で民謡や古い音楽を引用しなかったわけではない。最も有名な例は「わが祖国」の第5曲「ターボル」でのフス派の賛美歌「汝ら、神の戦士よ」である。ターボルはフス教徒の根拠地でカトリックに対する強固な抵抗運動が行われた地で、作品は彼らの抵抗を描写している音楽である。また「モルダウ」でもポルカが響くが、これも農民の結婚式を描く場面で用いられる。このように伝統音楽の引用は、標題となった物語を描くための極めて具体的な場面で用いられているのが特徴である。このため保守派からはチェコの伝統を軽視していると批判され続けた。これに対してドヴォルザークは、スラヴの民謡を民族的遺産として積極的に活用し、標題を持たない抽象的な絶対音楽の中でもこれを主題とした作品を創作している。既述のとおり、拍節構造が明確なボヘミア民謡は、ロマン派音楽の主題として用いるのに適しており、哀調を帯びた響きはその作品に特別な魅力を与えた。ドヴォルザークの音楽は、作曲家ヨハネス・ブラームスや音楽評論家エドゥアルト・ハンスリックといった当時のドイツ・オーストリア楽壇の中心人物を魅了し、その助力を得て、チェコの音楽を広く世界中に知らしめることとなった。こうした立場の違いには、彼らの出自が影響している。スメタナはビール醸造技師の裕福な家庭に生まれ、フィビフの父親は貴族に仕える森林管理官であった。彼らは普段ドイツ語で生活しており、チェコ語はあまり理解できなかった。このため、民謡の言葉や魅力を理解できず、その力を信用しきれなかった。一方、ドヴォルザークの生家は肉屋と宿屋を営む家庭であり、日常的にチェコ語を話すばかりか、父親が旅人相手に得意なツィターで民謡を演奏するといった環境に生まれ育った。このため、彼は民謡の魅力を知悉し、その力を信用しきることができたのだった。スメタナの理念はフィビフに受け継がれ、ヨゼフ・ボフスラフ・フェルステル (1859 - 1951)、オタカル・オストルチル (1879 - 1935)といった作曲家に継承されていった。ドヴォルザークの音楽は、ヴィーチェスラフ・ノヴァーク (1870 - 1949)、ヨゼフ・スク (1874 - 1935)、オスカル・ネドバル (1874 - 1930)といったプラハ音楽院の弟子に引き継がれていった。20世紀にはいると、フィビフの弟子の一人で、カレル大学の音楽学の教授にして歴史家、後に文化大臣にも就任したズデニェク・ネイェドリーによるドヴォルザーク批判が起こる。国民音楽は詩や歴史とともにあるべきで、標題音楽こそが国民音楽であって、ドヴォルザークの絶対音楽はこれに値しない、という内容のものであった。こうした批判にドヴォルザーク研究の権威であったオタカル・ショウレク (Otakar Šourek) が激しく反発し、ドヴォルザークの交響曲は「抽象的な標題音楽」であり、彼こそチェコの伝統音楽を継承するものだと称賛し、論争が起こった。ヴラディミール・ヘルフェルトは、ドヴォルザーク擁護派の立場から、ドヴォルザークの音楽は民衆層出身の楽士たちの中から自然に生まれ出た響きであるとして、スメタナもドヴォルザークもチェコ音楽創造の父であると位置づけた。
ヤナーチェクは、この国民音楽をめぐる論争がスラヴ的＝ボヘミア的という文脈で語られ、モラヴィアやスロヴァキアがなおざりにされていることに不満を述べている。ヤナーチェクはボヘミア楽派の作曲家達を尊敬していたのだが、そのどちらに与するでもなく第三の道を選択した。ヤナーチェクは民謡を皮相だけでなくより深く自分のものとするために、民俗学者フランティシェク・バルトシュとともにフィールドワークを行った。民謡が受け継がれてきた場所で、受け継いできた人々から直接採集し、これを研究分析することで民謡は彼の音楽語法そのものとなって再編されたのであった。そして民謡を直接引用するのではなく、その語法を活かした新たな旋律を創作し、西欧から与えられた形式ではなく、それを解体再構成した全く独自の魅力を持つ音楽を創造したのであった。それはモラヴィア民謡がメリスマを連想させる歌謡起源のもので西欧の形式に適さなかったためでもある。ヤナーチェク晩年の作品は国民音楽をドイツ・オーストリアのロマン派音楽の支配下から脱却させることとなった。そして、特にモラヴィアの東部から民謡の精神に根ざした新たな現代音楽の再編が起こったのである。その流れは先述のスメタナ派やドヴォルザーク派の継承者達にも影響を与え、新古典主義のボフスラフ・マルティヌー (1890 - 1959) や微分音による音楽を開拓した前衛音楽家アロイス・ハーバ (1893 - 1973)、あるいはミロスラフ・イシュトヴァン (1928 - 1990) らに受け継がれていった。
砂川 一郎（すながわ いちろう、1924年8月27日 - 2012年12月20日）は、日本の鉱物学者。
東京出身。東北帝国大学卒業。通商産業省地質調査所（現:経済産業省産業技術総合研究所）鉱床部長を経て東北大学理学部教授となる。鉱物、結晶の成長機構の研究で知られ、日本結晶成長学会会長、日本鉱物学会会長などを歴任した。西永頌らとともに、日本の結晶成長学の黎明期を支え、特にダイヤモンドをはじめとする天然鉱物の成長機構や、溶液中における結晶の成長機構の解明に大きく貢献した。2012年12月20日、肺炎のため死去。88歳没。弟子に、塚本勝男（東北大学理学部教授）、佐崎元（北海道大学低温研教授）、北村雅夫(京都大学理学部教授)らがいる。
指揮者は、主にオーケストラや吹奏楽・合唱・ビッグバンド等で、各パートの演奏をまとめる役割を担う。だが、小編成のアンサンブルでは、演奏者たちが同じ拍子で演奏し、音楽的表現についても話し合いや、リーダーを兼ねる奏者の率先で改善していくことが可能で、現代音楽以外では指揮者をたてないこともある。また、ポピュラー音楽でも大編成のオーケストラを伴う場合は指揮者を必要とする。楽団員に背を向けて観客側を向く指揮者（ミッチ・ミラー、ダン池田）なども存在するが、パフォーマンスの側面が強い。通常は拍子を取ると同時に演奏や歌唱に目を光らせ、目顔や仕草で指示を与える。指揮をする楽曲の総譜、関連する音楽史上の文献などを読んで構造などを把握し、表情づけの方法などを検討し、練習の手順を計画する。例えば小澤征爾は一度勉強した曲を自ら白紙の五線譜に書き写し、さらに作者の意思を追求し楽曲の理解を深めるなどの練習方法を取っており、「勉強してきてない指揮者ほど使えないものはありませんから」と語っている。練習に際しては、音楽的表現全体を考えて音程・音量・音色・奏法や歌唱法・パートの音量バランス・テンポ等を指導し、ミスやずれを修正して、演奏の完成度を上げていく。そして演奏会本番でそれをまとめ上げる。その他にも選曲や人間関係の問題解決等を行う。また、個性の強い指揮者の場合、リハーサルの細かい指導とは別に本番で直に楽団の演奏能力が大きく引き出される例もある。クラシック音楽では、指揮者は尊敬を込めてマエストロ（元々の語源は経験を積んだ専門家の敬称）と呼ばれることもある。また、専任の場合は常任指揮者、演奏会やツアーのために呼ばれた場合は客演指揮者と呼ばれる。オーケストラやオペラ団の方針に影響を与える常任指揮者は、音楽監督を兼任することもある。