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ミッレージモには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。Acquafredda, Borda, Braia
1826年、パリに生まれた。父はパリ市とポリーヌ・デモティエの建築家ルイ・モロー (Louis Moreau)。母は音楽家だった。ギュスターヴは体が弱く、6歳のころから素描をして遊ぶようになった。1843年に最初のイタリア旅行をした。1844年にフランソワ＝エドゥアール・ピコ (François-Édouard Picot:1786-1868) の弟子となった。1846年、エコール・デ・ボザール（官立美術学校）に入学。1848年と1849年に2度にわたりローマ賞のコンクールに挑戦し失敗した。その後、エコール・デ・ボザールを退学。親交のあったテオドール・シャセリオーをはじめとしたロマン派の画家から影響を受けた。シャセリオーの様式的影響は『雅歌』（ディジョン美術館）や『アルベラの戦いから逃亡したのち、疲れて足を止め池から水を飲むダリウス』（モロー美術館）に見られる。1851年に制作した『ピエタ』（現在所在不明）には、ウジェーヌ・ドラクロワの影響がみられる。モローは既に1849年から1854年までの間にいくつかの注文を当時のフランス政府から受注している。1852年に『ピエタ』をサロンに出品する（サロン初出品）。1855年には『クレタ島の迷宮の中のアテナイの若者たち』（ブルー美術館）を描き、パリ万博に出品した。この作品にはロマン主義の劇的な造形言語と、ルネサンスの古典主義に基づく秩序、バランス感覚、「適正さ」 decorum に関するアカデミーの理想の融合を見ることができる。
1857年9月、モローは私費でローマ留学を開始。留学中の書簡集はフランスで発行されている。1859年まで続くこの二回目のイタリア旅行で、モローはローマ、フィレンツェ、ミラノ、ピサ、シエナ、ナポリ、ヴェネツィアを訪れた。このときモローはティツィアーノ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、システィーナ礼拝堂のミケランジェロの壁画を模写している。イタリア滞在中の1858年頃、モローはエドガー・ドガと知り合った。イタリアでは他にものちに画家となる人物たち―ジュール＝エリー・ドローネー (Jules-Élie Delaunay)、レオン・ボナ (Léon Bonnat)、ウジェーヌ・フロマンタン (Eugène Fromentin)、アンリ＝レオポルド・レヴィ (Henri-Léopold Lévy)、エミール・レヴィ (Émile Lévy) ―と知り合った。
『カルヴァリへの道ゆき』（ドゥカズビルDecazeville、ノートル・ダム大聖堂）制作以降、モローはイタリアでの成果を自己の絵画様式に反映させるようになった。1860年代の最初の数年をモローは『オイディプスとスフィンクス』（メトロポリタン美術館）の制作に費やした。この作品をモローは1864年、サロン（官展）に出品した。この出品作は当時の保守的なサロンでは物議をかもしたが、賞牌をモローにもたらし、さらにナポレオン公 Napoleon Joseph Charles Paul Bonaparteの買い上げとなった。モロー美術館には本作の制作にあたって描かれた習作が数多く所蔵されている。様式的にはマンテーニャ、ジョヴァンニ・ベッリーニ、アングルといったルネサンス期イタリアから19世紀前半のフランスまでに活躍した画家たちの作品から受けた影響が確認できる。際立った輪郭と精緻な筆遣いは、ルネサンス芸術の研究とアカデミーでの修行からモローが得た造形技法であるといえる。モローの残したメモからは彼が善と悪、男と女、物質性と精神性の二項対立を意識していたことがわかる。この作品は公衆と批評家の関心をひき、通俗誌には関連する戯画が掲載された。
1886年にパリのグーピル画廊で開かれた水彩画展に出された『聖なる象（ペリ）』（国立西洋美術館）はモローの水彩画技法最良の部分を示している。高い評価を集めた同展はラ・フォンテーヌの『寓話』にもとづく水彩画連作と七点の独立した主題の作品で構成され、モローの生前唯一の個展となった。この『聖なる象』という主題に特定の典拠はなさそうだが、ヒンドゥー教の神が乗る神聖な象が念頭にあると考えられる一方、同時代の出版物などから、ほかに『ペリ』、『聖なる湖』、『東洋の詩人』と呼ばれていたことがわかっている。ペリとはペルシアの精霊であり、象の上に横たわる東洋風の楽器を持つ女性のことを指すと考えられているが、19世紀フランスの芸術家たちの間では美しい女性の姿でイメージ化され、芸術的霊感源ともなった。モロー自身、インドの細密画に基づいたペリをいくつか描いている。ここで既にインドとペルシアの混交が見られるが、『聖なる象』ではさまざまなイメージの断片がモザイクのように接着されて、宝石細工のような「幻想の東洋」が生み出されている。当時、流布していた装飾モチーフ集の図版からはインド風の装飾物が引用された。また、『寓話』の連作を描くにあたってモローはパリ左岸の動植物園に通い、さまざまな動物や植物の写生に励んでいたが、その成果もここに生かされている。ペリと彼女に捧げ物をする有翼の人物たちの関係については、モローがくり返し描いた詩人とインスピレーションの図像が見られる。
モローは1888年に美術アカデミー会員に選ばれ、1892年にはエコール・デ・ボザール（官立美術学校）の教授となった。モローの指導方針は、弟子たちの個性を尊重し、その才能を自由に伸ばすことであった（「私は君たちが渡っていくための橋だ」とモローは語っていたという）。エコール・デ・ボザールのモローの元からはマティスとルオーという2人の巨匠が生まれている。その反面、伝統を重視する他の会員たちからは疎まれ、マティスを始めとする彼の庇護を受けた生徒はモローの死後にエコール・デ・ボザールを追放されている。
CHAGE and ASKAの2人には人気、収入の格差などで不仲説が度々流れることがあるが、2人は高校からの付き合いでもあり、テレビ出演時に喧嘩は一度もないとChageもASKAもお互い不仲説を否定している。1996年にチャゲアスの活動休止を発表し、翌年の1997年からお互いソロ活動が発表された際も、解散説がメディアによって流れた。2009年の時の無期限活動休止の際は、2人の不仲説や音楽性の違いで解散するとメディアで流れた。実際もChageとASKAで話し合い「中途半端で活動するなら解散しよう」と話しあっていた。しかし、2人は色々と話を詰める内に「解散はやめよう」と決め活動休止を選んでいる。ASKAも「50歳になると色々考える時期で、1人で作るとしたらどれくらいやれるのか今は興味があるけど、気持ちが乗ってきたら、チャゲアスをやろうという気持ちもある」と話している。2014年のASKAの薬物逮捕により、チャゲアスの解散が報道された。しかし、活動休止を継続していたが、2017年にASKAがフジテレビ系情報番組『ノンストップ!』に出演した際に「今、チャゲアスの復活はない。いずれは復活したい。」と述べた。
アマチュアで活動していた時は“チャゲと飛鳥”で活動を行なっていたが、ポプコンに出場した際にその司会者を担当していた大石吾朗に本番で“チャゲ&飛鳥”と言ってくれた際に2人は「&（アンド）」の方が良いと思ったと言う。
コンサート等でステージに立つ際の2人の距離（正確には2人の使用するマイクスタンドの間隔）は基本的に「210cm」と決まっており、2004年のコンサートツアーの際に発行されたオフィシャルブック『two-five』の中でも取り上げられている。理由について、『two-five』では「手を伸ばしても相手にぶつかることなく、三歩足を踏み出せばそれぞれの肩に触れることができる」「お互いがお互いを引き立て合い、時に大きく、時にCHAGE and ASKAとしてのまとまりを見せてくれる」と述べられている。また、フジテレビ系『トリビアの泉 〜素晴らしきムダ知識〜』では実際にライブ映像などを元に画像解析を行ってこれを検証したことがあり、その際にも検証に使用されたほぼ全ての映像で2人の距離が210cmであることが確認されている。
Chage、ASKA各々の自作曲をレパートリーとし、大半のシングル曲の作詞作曲はASKAが担当している。メインボーカルは原則的に作曲者が担当するが、Chageが作曲、ASKAが作詞を手がけた楽曲や、初期の一部のChage曲ではASKAがメインボーカルを務めている。デビュー当時はギターでの楽曲作りをしており、"演歌フォーク""大陸的なサウンド"などと評されていた。しかし、デビュー5年目となる1984年頃から、キーボードやコンピュータなどを使った楽曲作りと変わり、ポップスやロック色が強まっていった。1990年に発売されたアルバム『SEE YA』は、ロンドンで制作され、そして1991年に大ヒットとなる「SAY YES」が発売された。このヒットにより、チャゲアスは「シンセサイザーを使ったロマンチックなバラードを歌うラブソングの旗手」というイメージが定着した。なお、コンピュータでの打ち込みは小室哲哉が率いるTM NETWORKが最初とされているが、実際はチャゲアスの方が先にコンピュータでの打ち込みを始めている。作品に関して、大衆から売上枚数が注目されたりすることがあるが、「SAY YES」「Something There」の発売時に2人は「楽曲を作った時のテンションが注がれている状態で発売することが自分達のやり方」「売上枚数の数字ばかりが注目されるが、それらに対して意味はない」とコメントしている。
1991年にシングル「SAY YES」が250万枚以上の売上を記録し、1980年代のレコード市場には予測できなかった記録を作り、1992年に第6回日本ゴールドディスク大賞を受賞した際シングル390万枚を売り上げての受賞をし、1990年に記録したサザンオールスターズの60.4万枚の記録を大きく更新した。翌年の1993年の第7回も受賞しており、アルバム売上が409万枚となり、1990年代のCDとMDの普及の基となった。また、自身のライブ「CHAGE&ASKA CONCERT MOVIE GUYS」を1992年末に上映した。今では、ライブを映画化することは多々あることだが、当時ライブを映画化にするのは失敗すると言われてた時代に大ヒットさせ、この常識を覆した。また、ライブの映画化と同様にミュージシャンのミュージック・ビデオ集も日本ではチャゲアスが最初とだと言われてる。他には1983年に国立代々木競技場第一体育館で初となるコンサート開催を行なったり、日本人初として1996年にはMTVアンプラグド出演、2000年には韓国大規模ライブを行なっている。
デビュー当時からASKAは音楽番組での披露の際は、テレビサイズ（番組の放送時間に合わせて、楽曲を短く演奏すること）に抵抗があり、フルサイズでの披露を強く希望していたという。また、「テレビサイズを受け入れなかったから、自分たちの輪郭を世の中に見てもらえるようになった」と語っているが、「SAY YES」の頃からはテレビサイズも受け入れ始めたとしている。
ミュージシャンやシンガーソングライターでも、堂本剛（KinKi Kids）、藤巻亮太（レミオロメン）、星野源、スキマスイッチ、鬼龍院翔（ゴールデンボンバー）、綾小路翔（氣志團）、中田裕二、澤野弘之などがチャゲアスやソロの楽曲に影響を受けている。ミュージシャン以外に天海祐希、万城目学、村田修一、和久井映見、中野浩一、吉田秀彦、中島史恵、ビビる大木、ケンドーコバヤシなど多岐に活躍する人達がファンを公言している。その中でもケンドーコバヤシはASKAの薬物事件をきっかけに楽曲を聞くようになり、チャゲアスに関して「素晴らしいアーティストだ」と述べている。1990年代にテレビ等でChageとASKAのモノマネをする人が多く現れ、その中でもウッチャンナンチャンが自身の番組『ウッチャンナンチャンのやるならやらねば!』（フジテレビ系）の企画「CHAKE&YASKA 栄光の軌跡」で、チャゲアスのモノマネを行い、チャゲアス本人達にも公認とされた。2018年8月に女性SPA!が調査した復活してほしい音楽グループランキングにて19位にランクインしている。
ハンガリーグランプリ（マヤールナイディ、magyar nagydíj）は、1990年と1992年の2回、ハンガリーのハンガロリンクでロードレース世界選手権の一戦として開催されたオートバイレースイベントである。2009年、新しく建設されるバラトンリンクでの開催がカレンダーに加えられていたが、サーキット建設の遅れによりキャンセルされた。2010年も当初のカレンダーでは第14戦に組み込まれていたが、サーキットの完成が間に合わないことから2年連続でキャンセル、リザーブに指定されていたスペインのモーターランド・アラゴンでアラゴングランプリが代替開催されることになった。
アーサー・アンドルー・デマレスト（Arthur Andrew Demarest）は、アメリカ合衆国の考古学者、人類学者。グアテマラの古代マヤ遺跡の大規模発掘で知られる。
デマレストはルイジアナ州ニューオーリンズに生まれた。テュレーン大学を1974年に卒業し、成績優秀のためにメダルを授与された。ハーバード大学に進んでメソアメリカの人類学と考古学をゴードン・ウィリーのもとで研究し、1981年に博士の学位を取得した。1983年からヴァンダービルト大学で教え、同大学の人類学教授兼メソアメリカ考古学研究所長をつとめている。1988年から1995年まで、ヴァンダービルト大学によるグアテマラのペテン県ペテシュバトゥン地域の発掘を主導した。デマレストはペテシュバトゥンで大きな戦争のあった証拠を見出し、マヤ文明の崩壊の原因を、他の学者が考えるような人口圧や農業の失敗によるものではなく、戦争によるものと推測した。1999年以降はカンクエンで大規模な発掘を行い、2000年に巨大な宮殿を、2005年に大量虐殺の跡を発見した。虐殺についてはナショナルジオグラフィックチャンネルの番組『Explorer』で「Last Days of the Maya」として放送された。デマレストは考古学発掘にその場かぎりの地元ガイドを使うことに反対し、地元民がカンクエンへの観光客を船で運ぶようにするなど、発掘から継続的に経済的利益を受けることができるように努力している。グアテマラの大学院生を指導した功績により、2000年にグアテマラのポップ勲章を授与され、グアテマラ・デル・バジェ大学から名誉博士号を贈られた。2004年にはグアテマラの国家文化遺産勲章(Orden Nacional del Patrimonio Cultural)を米国人として初めて授与された。
前作「WILD BLUE/少年の僕へ」より約8ヶ月ぶりのシングル。表題曲『決闘』はテレビアニメ『ゾイドワイルド』の第4クールオープニングテーマ曲として起用された。CD（共通）及び特典DVD（初回盤のみ）には、今年年始にTSUTAYA O-EASTで行われた“Penguin Go a Road 2018-19”ツアーファイナルで披露された中からセレクトされた楽曲がそれぞれ収録されている。
久寿2年（1155年）藤原得子（美福門院）判代官、蔵人に補され、従五位下に叙爵。保元2年（1157年）従五位上に進み、永暦元年（1160年）備後守に任官。応保元年（1161年）左衛門佐を兼ね、長寛2年（1164年）備後守を重任する。永万2年（1166年）正五位下、続いて従四位下、仁安3年（1168年）従四位上に叙される。嘉応2年（1170年）美作守に遷任し、嘉応3年（1171年）正四位下に昇叙。安元2年（1176年）後白河法皇の五十賀にて、千手観音堂を寄進している。安元3年（1177年）越後守を務め、治承3年（1179年）大蔵卿に任ぜられた。寿永2年（1183年）内蔵頭・平信基が平家の一門都落ちに従い、解官されたため雅隆は後任として内蔵頭に任ぜられた。元暦2年（1185年）従三位に叙され公卿に列す。建久9年（1198年）には正三位に進み、正治3年（1201年）皇后宮権大夫に任ぜられる。元久3年（1206年）大夫を辞した。元仁元年（1224年）薨去。享年78。
武装（ぶそう）は、戦闘のための装備をすること。また、その装備のこと。武装をする権利のことを武装権という。
兵士や警察官など個人の場合は、武装の度合いによって軽武装・重武装などという格付けをすることもあるが、その個人がいる時代や果たす役目に応じて何をもって重武装とするかは大きく異なる。現代の兵士であれば、小銃の他に重機関銃などで武装すれば重武装と言えるであろうが、古代ギリシアや古代ローマで活躍した重装歩兵のような古代の兵士は兜、胸当てにすね当てを身につけ、パイクと剣を持てば重武装と言えた。また、警察官であれば警棒や拳銃の他に散弾銃（ライアットガン）を持つと重武装ととらえられる。あらゆる状況を想定して必要となる装備を持ち運べるだけ装備することを完全武装と呼ぶ。しかし、この言葉は国語辞典には載っていないことも多く、和英辞典では掲載されているなどの差異があり、完全武装という言葉は英語の"fully armed"の直訳語である可能性がある。また、武器には限らない言葉であるが、あらゆる事態を想定した思いつく限りの装備を持つという点では完全装備とほぼ同義であり、その英訳語として"fully equipped"の他に"fully armed"も挙げられている。
国家の場合は、軍事力を持つことを軍備のほかに武装と呼ぶことがあり、特に核兵器によって武装した場合を核武装という。比喩的な表現を除けば、国家に対して武装の程度に応じて軽重の区別をしたり、完全武装と呼んだりすることはあまりない。国家においての軍事的な武力は、各国の経済力と比例することが多い。しかし、一部の後進国では、自国の経済力に匹敵する武力を持つ例もある。これは、国内の福祉、教育、医療面などに使われるべき資金を、深刻なレベルにまで軍事力へ注ぎ込んだ結果である。傾向としては、クーデター後に建国された国家、または軍事独裁政権下にある国家が武装強化を表しやすい面がある。顕著な武装国家の例としては、北朝鮮などがある。
一般においての武装については、日本国内では銃刀法、並びに凶器準備集合罪に基づき、個人および警備についての過剰な武装が規制されている。しかしながら、日本も含めて世界の歴史を見ると、民衆が武器をとって時の支配者の圧政に立ち向かった事例も多くあり、こういった民衆の武装および反乱を武装蜂起と呼ぶ。
武装とは逆に、武装を取り除くことを非武装化と言い、武装していない状態を非武装と言う。特に、戦闘中に降伏し捕虜になった者、また、戦闘に敗北した軍隊から武器を強制的に取り上げることを武装解除と言う。個人の場合はともかく、軍隊やテロリスト集団などの組織の場合は武装解除が適切に行われないと、再武装されてしまって戦闘が再び始まってしまうことになる。車両、航空機、船舶の非武装化は、武器を取り外したり、使用できないように破壊することによって行われる。人間の場合は武装を取り去れば普通の人間であるが、もともと兵器として作られたこれらの機械は武装を取り払った時点で通常の乗用機械とはなれないことがほとんどである。また、ミサイルの場合は、ミサイルが兵器たる部分である弾頭を取り外して再度装備することができないようにすることで非武装化とされ、非武装化されたミサイルは標的などの用途に転用される。また、武装・非武装の区別は上記のような人間、国家、機器のほかに特定の場所に対しても用いられ、平和条約・休戦協定などによって設けられる、軍事活動が許されない地域を非武装地帯と呼ぶ。
ハウタマキは1984年にスキージャンプを始め、クオピオのPuijon Hiihtoseuraに所属、1995年12月30日にスキージャンプ・ワールドカップにデビューし、39位だった。1月13日と14日にはエンゲルベルクでそれぞれ24位、25位となってポイントを獲得した  。1997年のノルディックスキージュニア世界選手権では個人、団体とも銀メダルを獲得した。ワールドカップでは2001年1月27日の札幌（日本）で3位になったのが自己最高位でこのシーズンは総合でも自己最高の15位となった。スキージャンプ・コンチネンタルカップでは1995-1996シーズンに総合20位、2003年1月4日と2006年12月16日に各1勝をあげている。2008-2009シーズンを最後に国際大会からは引退し、大工・建設作業員として働く傍ら趣味としてスキージャンプを楽しんでいる 。また現役時代からバンド活動を行っており、ヴィレ・カンテらスキージャンプ仲間とともにロックバンドザ・クロイソス（The Kroisos）を結成しベースギターを担当している。
人工粘性（じんこうねんせい、英: Artificial Viscosity）とは、数値流体力学において、差分法の離散化誤差に起因して発生する拡散流束。運動方程式の分子粘性に対応させて人工粘性と呼ばれる。数値粘性、人工拡散、数値拡散（numerical diffusion）、擬似拡散とも呼ばれる。ジョン・フォン・ノイマンとロバート・リヒトマイヤーによって発明された。基本的には誤差であるが、ある種の問題には有用であり、現代の高度なジェットエンジンやロケットエンジン等の開発には必要不可欠な概念である。
数値粘性は高次スキームで生じる数値的振動を局所的に抑えることができるため、衝撃波のような、流れが不連続になるところがある問題で安定に計算を進めるのに有効な手法である。流体力学の計算では、衝撃波の前後で物理量の不連続に起因する数値誤差から、保存則が破れて正しい計算結果を得ることが出来ない。人工粘性とは、このような数値計算上の欠陥を補正するために導入された人工的な粘性項で、解の振動現象を止める収束の技法の一つとして用いられる。流体力学の問題を計算する時には、計算すべき計算格子が多くなりすぎるという問題があり、計算によって現象を予測することを困難にしていた。そこで、人工粘性という数学的な道具を用いることで、見かけ上、放物型偏微分方程式の差分近似に置き換えることに成功した。これによって基本的な物理学特性を損なわずに、流体力学的不安定性を持つ衝撃の伝播を計算しやすい形で表現することができるようになった。この概念の導入によって流体のコンピューターシミュレーションが高い精度で可能となった。マンハッタン計画における爆縮レンズの開発に必要な計算を可能にし、原爆を実用化させた重要な発明の一つでもある。ただし、原爆の関係事項が軍事機密であったため、この概念が発表されたのは1950年になってからだった。
伊沢 政義（いざわ まさよし、生年不詳 - 元治元年7月16日（1864年8月17日））は、江戸幕府末期（幕末）の武士（旗本）。伊沢吉次郎の子。通称は助三郎。官途は摂津守、従五位下美作守。正室は相馬樹胤の娘。子に政達（力之助）、謹吾（木下利義）。石高は3250石。
天保3年（1832年）11月17日に寄合より中奥小姓となり、天保6年（1835年）に摂津守に叙任、天保9年（1838年）に美作守となり、同年12月28日に小普請支配となる。天保10年（1839年）3月24日、浦賀奉行となり役料1000石を受ける。天保13年（1842年）3月28日に長崎奉行に転任、役料4402俵を受ける。長崎では出島貿易の整備促進、弘化元年（1844年）のオランダ国王ウィレム2世の幕府への開国勧告書翰に対する折衝、翌弘化2年（1845年）のイギリス船サマラン号長崎来航事件などの対応に追われた。しかし、同年に失脚した江戸南町奉行鳥居耀蔵に対する幕府の取り調べで、姻戚関係にあった耀蔵と結託して天保13年（1842年）に高島秋帆を無実の罪で捕らえたことが発覚すると長崎奉行を罷免、江戸へ戻り12月3日に江戸城西丸留守居に左遷され、翌弘化3年（1846年）7月25日に留守居も罷免され寄合の身となった。だが近年の研究では、長崎会所の長年にわたる杜撰な運営の責任者として高島は処罰されたのであり、高島の逮捕・長崎会所の粛清は会所経理の乱脈が銅座の精銅生産を阻害することを恐れた老中水野忠邦によって行われたものとする説がある。嘉永6年（1853年）12月5日、マシュー・ペリー率いる東インド艦隊来航後に浦賀奉行に再任され、翌安政元年（1854年）3月3日、林復斎を筆頭に井戸覚弘、鵜殿長鋭らと共に全権委員の1人として日米和親条約に調印をした。同年に下田奉行となり、12月に同職の都築峯重と共にアメリカ使節アダムスと日米和親条約付録（下田追加条約）についても調印。同年に下田港に来航したロシア使節プチャーチンの交渉に当たっていた露使応接掛筒井政憲・川路聖謨の補佐役にも従事した。安政2年（1855年）8月9日に普請奉行となり、安政3年（1856年）9月15日に大目付服忌令分限帳改、安政4年（1857年）12月28日に南町奉行となり、安政5年（1858年）10月9日には大目付宗門改に再任、神奈川開港を前に取調掛として外国奉行の補佐も行った。文久3年（1863年）9月10日に江戸城留守居となり、洒々落々な余生を送ったと伝わる。翌元治元年（1864年）7月16日に死去。法名は徳源院譲誉礼仕政義居士。墓所は東京都浅草の新光明寺。
家督は次男（長男は夭折）の政達が継いだ。また、三男の謹吾は長崎海軍伝習所に第2期生として入所、鵬翔丸の船長、軍艦奉行、大目付を務めた。
岡山御津カントリークラブ内を横断するように通行する道路の為、ゴルフ場入り口が途中にある（正門ではないため見落としやすい）
1917年（民国6年）、国立北京高等師範学校に入学したが、翌年、保定陸軍軍官学校に転入し第8期工兵科で学んだ。1922年（民国11年）、卒業し、河南省に駐屯していた岳維峻率いる国民軍第2軍で上尉参謀に任ぜられている。翌年夏、王は湖南省に移り、湘軍（湖南軍）第1師独立第10団上尉教官となった。その後順調に昇進し、1926年（民国15年）夏には湘軍第39団団長代理として北伐に従軍している。1927年（民国16年）、王東原は国民革命軍第35軍教導団団長となり、同年5月には中国国民党湖南救党（清党）委員会委員を兼任した。1928年（民国17年）、第35軍教導団は教導師に拡充され、王が引き続き師長を務めた。北伐完了後、軍縮に伴い教導師は解散され、王は考察団団長として全国各軍の状況を視察した。1929年（民国17年）4月、陸軍新編第7師第3旅旅長に任命され、翌年1月には新編第7師が第15師に改組されて王東原率いる第3旅も第45旅となった。同年9月、第15師副師長に昇進、湖南省会警備司令を兼任したが、まもなく湘南警備司令に転じている。1931年（民国20年）、陸軍第15師師長に昇進、以後、中国共産党（紅軍）包囲掃討作戦に参加した。1937年（民国26年）夏には廬山訓練団第一中隊長、大隊長を歴任している。
日中戦争（抗日戦争）が勃発すると、旧第15師は第73軍に拡充されて王東原が軍長に昇進し、第二次上海事変（淞滬抗戦）に参戦した。1938年（民国27年）春、武漢珞珈山訓練団研究班副主任に転じる。同年6月には、三民主義青年団中央臨時幹事会幹事に任ぜられ、さらに第34軍団軍団長も兼ねた。翌月には三民主義青年団訓練処長となり、さらに冬には第34集団軍副総司令となっている。年末に重慶へ召還され、中央訓練団副教育長（教育長代理）に任命され、まもなく教育長へ正式に昇進した。1939年（民国28年）初めには第32集団軍副総司令となり、翌年、国民政府軍事委員会政治部副部長となっている。1942年（民国31年）5月、陸軍大学政治部主任を兼任し、後に国防研究院主任にもなっている。1944年（民国33年）7月、王東原は湖北省政府主席となり、翌月、第6戦区副司令長官を兼任した。翌年6月、国民党第6期中央執行委員に選出されている。戦後の1946年（民国35年）4月、王は湖南省政府主席に転じ、三民主義青年団湖南省指導員も兼ねている。1948年（民国37年）8月、戦略顧問委員会委員に任ぜられた。国共内戦末期に王は台湾へ逃れている。
台湾での王東原は、革命実践研究院の創設に取り組んでいる。1951年（民国40年）、王は駐大韓民国大使に任命され、赴任した。1961年（民国50年）、総統府国策顧問に任ぜられ、同年4月から東南アジアや中東など32か国を外遊している。また国民党では、第10期から第14期まで中央評議委員を務めた。1995年4月8日、ロサンゼルスで死去。享年98（満97歳）。
開いてく、届けていく〜一人でも多くの人の心へ〜結成当初から変わらず持ち続けている想いである。
藤原 暹（ふじわら のぼる、1933年10月11日 - 2009年7月14日）は、日本思想史学者。広島県広島市出身。岡山県立矢掛高等学校卒、1958年東北大学文学部卒、広島電波工業高等学校教諭、1962年広島県修道中学校教諭、1964年東北大学文学部日本思想史研究室助手、1965年東北大学大学院文学研究科日本思想史入学、1970年博士課程満期退学、ノートルダム清心女子大学国文科助教授、1980年岩手大学人文社会科学部教授、1997年学部長、1999年定年退官、名誉教授。没後従四位、瑞宝中綬章受勲。
2016年6月15日に小林がオンラインゲーム「ファンタシースターオンライン2（以下「PSO2」）」の地球親善大使に任命され、ゲーム内に登場し、オリジナル楽曲を歌うことが発表された。PSO2のプロデューサー・酒井智史によると、まず歌唱を小林に依頼することが決定し、その後に楽曲をどうするか考えていたところへ、小林と親交がありPSO2のプレイヤーでもあるビートまりおの名が楽曲制作の候補者に挙げられたと言う。PSO2は架空の異世界が舞台だが、2016年1月よりゲーム内において近未来となる西暦2028年の地球が舞台となるストーリーが展開されており、小林の登場は「一般の地球人が与り知らぬところで地球外生命体（＝プレイヤー）と一部の地球人とが友好的接触を持つようになり、小林は地球を代表する親善大使として異世界に招かれ歌っている」と言う体裁になっている。タイトルの「アークス」とは、異世界において惑星調査および戦闘活動を行うエージェント（＝プレイヤー）の呼称である。ゲーム内では同年8月10日のアップデート後よりきめられた時間で登場。15分前になると小林の声でステージライブが行なわれる旨の放送が流れ、時間になるとステージ上に3Dで作成された小林が現れ、プレーヤーの前で「ヨーコソ・アークス」を熱唱する形となっている。なお、小林がステージから退場した後一定時間の間全体チャットでアンコールを唱えると再び現れ、「千本桜」を熱唱する仕組みになっている。2016年8月13日に有明コロシアムで行われたアークスフェスティバル2016にて小林幸子によるステージライブが行われた。また、物販コーナーでは発売日に先行してCDの発売も行われている。
一ヶ月完結（全4話、土曜日が5週ある月は全5話）の連続ラジオドラマ。「美男子（美女子）ばかりを集めてお送りする、深夜の耳の宴」をコンセプトに、偶数月は男性キャストのみで送る「美男子劇場」、奇数月は女性キャストのみで送る「美女子劇場」として放送されていた。脚本・演出はカニリカが毎月担当している。2014年10月の番組開始当初は「美男子劇場」という番組名で、毎月男性キャストのみで放送していた。2015年10月に番組名を「サタデードラマハウス」に改題した上で「美男子劇場」と「美女子劇場」（2015年11月開始）を隔月で入れ替わる形式に変更されている。
ジョージ作の公式発表曲では唯一、アルバムのA面1曲目に収録されている曲。ジョージが「お金を稼げるようになったが、そのほとんどに課税されるということに気づいて初めて書いた曲が『タックスマン』」と語っているように、1964年から1970年までの労働党ウィルソン政権は、充実した社会保障を維持するために税率95パーセントという高い税金を富裕層に課していた。ジョージは、この税率を皮肉ってこの曲を作った。歌詞には、当時のウィルソン首相と野党第1党のヒース保守党党首（1970年から1974年まで保守党政権の首相となる）が登場するが、反対党の党首まで出す事によってバランスをとっていた。本作はクレジット上ではハリスンの作品となっているが、ジョン・レノンがこの曲の制作に協力しており「ジョージの歌のうちじゃ傑作に入る『タックス・マン』を作ってた時に、ジョージはぼくに、電話で、助けてくれって頼んできた。いくつかパンチの効いたことを考えてやった」と述べている。ジョージは、1991年の日本公演において「タックスマン」を演奏している。この時の演奏では3番の歌詞が繰り返され、2度目には「Mr. Willson」と「Mr. Heath」の部分がそれぞれ当時のメージャー英国首相とブッシュ（父）米国大統領に変更された。なお、ギターソロはツアーに同行していたエリック・クラプトンが演奏した。
本作のレコーディングは、1966年4月20日に開始された。この日に4テイク録音されたものの、この日に録音されたものは破棄された。4月21日にリメイクが開始されて、ジョージ・ハリスンがディストーションを効かせたリズムギター、ポール・マッカートニーがベース、リンゴ・スターがドラムスという編成で、ベーシック・トラックが10テイク録音されたのち、第11テイクにジョージのリード・ボーカルと、ジョン・レノンとポールによるバッキング・ボーカルがオーバー・ダビングされた。この日にリードギターもオーバー・ダビングされたが、ジョージの作品でありながらポール・マッカートニーが担当している。ジョージは、このプレイに「インド風で満足している」と述べている。また、第11テイクのコーラス部分では、「誰か少しカネ持ってない? - Anybody got a bit of money?」と早口で連呼する形で歌われていた。なお、このテイクではリリース版には含まれていない単音のギターのフレーズが入っているほか、曲がラストの歌詞の直後で唐突に終了するという違いがある。この第11テイクは、1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』に収録されている。4月22日にカウベルがオーバー・ダビングされたほか、前述のコーラス部分が現在の「Haha, Mr. Willson」「Haha, Mr. Heath」に置き換えられ、6月21日にエンディング部分が作成された。
ステレオ・バージョンとモノラル・バージョンでカウベルが入る箇所が異なる。モノラル・バージョンでは2番の「5パーセントでは少なすぎると思われるなら - Should five percent appear too small」というフレーズの後から入ってくるが、ステレオ・バージョンでは同サビの「だってわたしは税務官 - 'Cause I'm the taxman」というフレーズの後から入ってくる。
ビータリカは、この楽曲とメタリカの「エンター・サンドマン」のパロディソング「Sandman」を発表している。イギリスのロックバンド・ザ・ジャムは、「タックスマン」のベースラインとギターソロを用いた楽曲「Start!」を1980年に発表している。2002年に行われたジョージの追悼コンサート『コンサート・フォー・ジョージ』にて、Tom Petty and the Heartbreakersが演奏している。2006年に発売された『ラヴ』に収録された「ドライヴ・マイ・カー / 愛のことば / ホワット・ユー・アー・ドゥーイング」に、本作のギターソロが使用されている。チリで放送されていた子供向け番組『31 Minutos』の楽曲「Equilibrio Espiritual」のギターリフは、「タックスマン」を基にしている。
1874年に開設された女紅場の流れを汲んでいるが、創立は高等女学校に改編された1900年としている。現在の大阪府立大手前高等学校に次いで、大阪府内の高等女学校としては2番目に古い歴史を有する。なお、堺市から大阪府へ移管された経緯があるため、大阪府の所管としては5番目の府立高女となる。学制改革においては、校名が重複する旧制中学校の大阪府立堺中学校（現・大阪府立三国丘高等学校）との間で、新制高校の校名に「堺」を付けることに関して調整が難航した。結果的に両校とも校名に「堺」を付けないことで合意し、当校の校名には堺の別称のひとつである「泉陽」が採用された。なお、府立の旧制中学と高女における校名重複は8事例（私立高女を含めると12事例）あったが、高女側が譲らなかった唯一の事例となった（私立高女は「学園」や「女子」などを付して重複回避）。原因のひとつに旧市街と旧村を明確に分ける堺の環濠都市としての性格があり、環濠内に堺高女、環濠外（旧・泉北郡向井町）に堺中学が立地していた。
設立のきっかけは、プロイセン国王フリードリヒ・ヴィルヘルム4世が1841年のブレスラウ訪問時に「Kroll´scher Wintergarten（「クロル室内庭園」）」を知ったことに遡る。こうして王宮所在地たるベルリンに上品な社交の場を設立することとなったのである。そこで企業家ヨーゼフ・クロル（Joseph Kroll）にベルリンの地所が無償で譲渡されたが、場所は練兵場の外れで埃が舞い、雨が降れば一面がぬかるむような、昔の市境を少し超えたところであった。しかし自らも設立資本を3万ターラー用立てる必要があり、クロルはこれを借入によって賄わざるをえなかった。しかも事業が失敗すれば、地所を返還し、新たに建てた建物も撤去する義務を負わされた。建築に王室建築家ルートヴィヒ・ペルジウスも携わっていたのも、プロジェクトが国王の関心事であったことを明白に示している。他にも著名な建築家カール・フェルディナント・ラングハウス、エドゥアルト・クノーブラウフがいた。建築には10か月を要し、1844年2月15日に豪華な舞踏会をもって開業した施設は、城のようなスタイルで、中心となる建物は2階建て、両側には低層の翼部が続き、この他にもいくつかの建物が付属していた。5,000人を収容し、屋内庭園は2か所、中規模のサロンは14か所、大規模なホールが3か所、その内1つは特に贅を凝らした「Königssaal（王の間）」で、音楽を奏でる奏者は60名にのぼった。技術の面で特筆すべきは、当時、導入されたばかりのガス灯で400灯が設置された。開業初年の業績は非常に好調であった。ベルリンの道々には大きな宣伝ポスターが貼り出され、企画には手をかけた装いの仮面舞踏会、イタリアや中国の夕べ、くじ引き大会、クリスマス展示があった。ウィーンのワルツ王、ヨハン・シュトラウス2世も一時客演したが、直ぐにウィーンに戻った。彼の音楽が「ベルリンの人々の気質には、あまり受け入れられない」ことを悟ったためであった。努力を尽くしたものの、経営状態は次第に悪化していった。ヨーゼフ・クロルは肝臓病のため死去したが、生前、国王に邂逅し、ベルリンで事業を行ったことを後悔していた。事業を引き継いだのはクロルの年長の娘、アウグステ（Auguste）であった。事業拡大に乗り出し、猛獣ショーや大規模な商業見本市を開催した。劇場としての免許を取得し、「王の間」に舞台を設置して、当初は、喜劇や郷土劇といった庶民的な演目を上演したが、オペラ作品もいくつかレパートリーに加わった。例えばフリードリヒ・フォン・フロートウの『マルタ』やロッシーニの『セビリアの理髪師』で、資金が限られる中、冒険的な企画であった。アウグステ・クロルが特に目をかけたのが、幾度も大好評を博しながらも常に生活苦にあえいでいた作曲家、アルベルト・ロルツィングであった。オペラ作品『刀鍛冶』『ウンディーネ』『ロシア皇帝と船大工』が上演されたが、厳しい経営業況の中では歩合や報酬を支払う余裕がなかった。1851年2月、豪華施設は炎に包まれ全焼した。照明の火が舞台装置に引火したのが原因であった。被災を免れたのは庭園と夏季劇場のみであった。火災保険から8万ターラーが支払われ、わずか1年で再建することができた。建築家はエドゥアルト・ティッツで、以前よりも立派なものとなった1853年、アウグステ・クロルはヤーコプ・エンゲル（Jakob Engel）と結婚した。ハンガリー出身の音楽家で、楽長として雇われていた人物であった。そして音楽の演目は一層、大掛かりなものとなっていった。小規模なオペラの他に、ロッシーニの『オテロ』やリヒャルト・ヴァーグナーの作品である。しかし長年の高コストと低収益という状況に変わりはなかった。1855年4月1日、負債に耐え兼ね、ついに倒産の憂き目にあった。その後、数年は債権者が事業を継続したものの、状況が好転することはなかった。強制競売にかけられると、ヤーコプ・エンゲルは今なお負債を抱える企業を買い戻しを行ったのである。しかし10万9,000ターラーもの資金をどこから調達したかは明らかではない。エンゲルは多大な費用を要するオペラ作品を断念することとなった。しかしすぐにまた危機が訪れた。1869年、創業25周年に当たる年、プロイセンに営業の自由が導入されたのである。これまで必要だった営業許可が不要となり、数多くの私企業が設立され、競争はますます激しくなっていった。エンゲルは売却を試みたが、高額な抵当権が付いていたため、実を結ばなかった。大きな投資は不可能であった。数十年の時を過ぎ、地所全体の法的状況が不透明であったためである。1864年以降、練兵場は「Königsplatz（国王広場）」となり、堂々たる都市広場へと装いを一変した。1870年代には、繰り返し議会で新国会議事堂の立地について議論が重ねられ、建設のため同施設を撤去するという案も出された。1876年に新国会議事堂は広場の向かい側に建設する旨、議決された。ヤーコプ・エンゲルもまた計画をいくつか実現することができた。例えば、それまでのガス灯に代わる電灯の導入であり、これはベルリンで初となるものであった。1888年、エンゲルが死去。息子はベルリンの観客の関心が薄れていく状況に抗しきれず、1894年、やむなく経営から手を引くこととなった。
1894年以降の経営者はベツォウ・ビール醸造所の所有者、ユリウス・ベツォウ（Julius Bötzow）で、コンサートはわずかに留め、純粋なレストランとして経営し、まずまずの成功を収めた。しかし翌年にはまず賃貸に出し、1896には「Königliche Schauspiele（王立劇場）」に売却した。こうして私企業として、様々な役割を持った高級娯楽施設としての時代に終止符が打たれ、国立の歌劇場としてのクロルオーパーの歴史が始まった。建物は「Neues Königliches Operntheater（新王立歌劇場）」と改称され、1898年まで歌劇場として改築が行われた。その後は、他の国立劇場の長期工事時に代替劇場として使用された。特筆すべきこととしては、著名歌手のエンリコ・カルーソー、「現代音楽」のイーゴリ・ストラヴィンスキーとグスタフ・マーラーが観衆から大好評を博し、またヨハン・シュトラウス2世作曲のオペレッタ『こうもり』が98回も上演されたことである。ドイツ皇帝ヴィルヘルム2世はしかし同地に、さらに華美で大規模な、最低でも2,500席の歌劇場を望んだ。1904年から「新王立歌劇場ベルリン」プロジェクトが検討された。当初は、歴史ある「ウンター・デン・リンデン邦立歌劇場」の撤去が予定された。1909年に計画は具体的なものとなり、今度はクロルオーパーの敷地が建設予定地とされた。 ベルリンの都市建築監督官（Stadtbaurat）で建築家のルートヴィヒ・ホフマンは1913年末に設計案を提出し、プロイセン下院は必要な資金を認めた。1914年の夏、クロルオーパーの解体工事が始まったが、1914年8月1日に第一次世界大戦が勃発すると、ただちに中止された。 戦時中、建物は使用可能な限り、羊毛と古着でいっぱいになったが、「Zentralsammelstelle der Reichswollwoche（帝国羊毛週間中央集積所）」として利用されたためである。屋外劇場は暖かな季節には「Nachmittagsheim für verwundete Krieger（傷痍軍人の午後の集い）」に使用された。ルートヴィヒ・ホフマンは終戦直後、文化省からかつて着手した大プロジェクトの続行を求められた。今度は「Volksopernhaus（民衆歌劇場）」としてである。しかしこの計画は頓挫した。大臣が入れ替わり、資金がなくなったためである。1920年に「ベルリン・フォルクスビューネ（民衆舞台）協会」が土地と歌劇場をプロイセン邦から貸借し、改修が必要な状態であった建物の再建を義務付けられた。ファサードは、かつてのホフマンの設計に沿ったものであった。ほぼ2,500席の大ホールは、劇場建築家オスカー・カウフマンが建設したが、その様式は当時の人々からは「表現主義的ロココ」と批判された。同時に、庭園に新たにテラス、屋外劇場が設置され、カウフマンはそのために契約通りに5,000人収容の宴会場を設計した。しかし最終的にプロジェクトは、フォルクスビューネの財政能力を超えてしまったため、プロイセン邦が工事費用と歌劇場自体を引き受けざるを得なかった。またフォルクスビューネは、全公演のチケットを半分引き受ける義務を負った。「ウンター・デン・リンデン邦立歌劇場」の第2公演会場として、その名も「Oper am Königsplatz（国王広場歌劇場）」として、1924年1月1日に開場した。こけら落としはリヒャルト・ヴァーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』、指揮はエーリヒ・クライバーであった。 オペラ1926年に国王広場が改名されると、歌劇場も公式に「Staatsoper am Platz der Republik（共和国広場邦立歌劇場）」に改称された。しかしベルリンの人々は、これまで通り「クロルオーパー」と呼び続けた。しかし2か所の会場が協働するのは、無理があることが次第に明らかになっていった。歌手や楽員にとっては負担が重かった。そこでこの2会場の統合は解消されることになった。かつてのクロルオーパーの理事（Direktor）と音楽監督（musikalischer Leiter）に指揮者のオットー・クレンペラーが招聘された。この決定により、この施設の歴史の中で、芸術面で最も重要な一章が始まったのである。幕開けは1927年11月19日で、演目はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの『フィデリオ』、演出は現在的なものであった。クレンペラーの確固たる目標は芸術ジャンルとしてのオペラの革新であった。ほぼ4年間で44作品が上演され、その中にはアルノルト・シェーンベルク（『映画の一場面への伴奏音楽』1930年）、エルンスト・クレネク、パウル・ヒンデミット（『今日のニュース』1929年）、イゴール・ストラヴィンスキー、レオシュ・ヤナーチェクの作品の初演も含まれていた。公演した指揮者にはオットー・クレンペラー、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー、フリッツ・ツヴァイク、監督にはユルゲン・フェーリング、エルンスト・レガール、グスタフ・グリュントゲンス、ハンス・クルイェル（Hans Curjel, 1896年カールスルーエ生誕、1974年チューリヒ死去）、舞台美術家には エドゥアルト・デュルベルク（1888年–1933年）、カスパー・ネーアー、ラースロー・モホリ＝ナジ、テオ・オットー、オスカー・シュレンマー、ジョルジョ・デ・キリコがいる。クレンペラーのオペラ・アンサンブルは現在から見ても画期的な公演であった。作品と演出の、また音楽と劇場の統合によって、現代的なオペラのモデルが生まれ、第二次世界大戦後にも再び採用できたほどである。例えばヴァルター・フェルゼンシュタインがベルリン・コーミッシェ・オーパーで行っている。1930年頃のヴァイマル共和国の情勢下、反応は非常に割れていた。教養市民階級で開明的な者は喝采を送った。50％のチケットを販売したフォルクスビューネの観客にとっては、多くは奇異なものであった。従来通りの、心落ち着く公演を期待していたためであり、最新のオペラ美学は挑発的であった。右派諸政党はオペラの文化ボルシェヴィズムの中止を申請した。全てのプロイセン邦立劇場の総監督（Generalintendant）ハンス・ティートイェンも閉鎖に賛成し、プロイセン邦議会は経済的な理由を挙げた。曰く、経済危機の時代において、ベルリンは3つも劇場を維持できる状態にない、と。クロルオーパー最後の公演は1931年7月3日に行われた。演目はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『フィガロの結婚』であった。オットー・クレンペラーは後にこう語っている。「私は、クロルオーパーの閉鎖を防ぐために、力の限りを尽くして全てを行った。まるで人生計画の一つのように愛着を持っていたためである。激情に駆られて、プロイセン邦政府を訴えた。合意に至らず、裁判に負けた」。
歌劇場は、ほぼ2年間使用されなかった。1933年1月30日、アドルフ・ヒトラーが首相に任命された。1933年2月19日に「自由な言葉」と銘打った集会が開催された。理性的な民主主義、反ナチスの精神的での著名人が900人以上集い、ナチスに対して抗議を行った。1933年2月27日の夜、国会議事堂が炎上した。 ナチスにとっては政敵、まずは特に共産党を仮借なく弾圧するきっかけとなった。1933年3月5日の国会選挙でナチ党と連立与党の国家人民党は、絶対多数を獲得した。ヴァイマル憲法の規定に従い、選挙日から30日以内に国会を召集する必要があったが、火災で大きな被害を受けた議事堂の本会議場は使用できる状態になかったため、クロルオーパーが議場に選ばれた。なお議事堂はナチ時代には、象徴的に再建されなかった。1933年3月7日、必要な改装工事が始まった。観客席の上方の天井部分は下げられ、布が張られた。そこには晴れやかな天井画があり、この場にそぐわないもとのして消し去るためであった。客席には合計647席が設置されたが、実際にこの時点で必要だった議席に比べれば過大なものであっただろう。なぜなら社会民主党の11議員がすでに「保護拘禁」下におかれ、また共産党の81議席は無効を宣言されていたためである。内務大臣ヴィルヘルム・フリックはこう語っている。新国会の召集時には、共産党員はより緊急かつ有用な労働のために、議事への参加が妨げられるであろう。諸氏は必ずや再び有用な労働に慣れることだろう。そのために我々は強制収容所でその機会を与えるであろう。—クロルオーパーのかつての所在地に掲示された案内板この後もナチスはクロルオーパーを国会の議場として使用し、一党独裁への途上で一連の議決を行い、また戦争に形式的に承認を与えた。1933年3月23日に社会民主党は反対票を投じたが、ブルジョワ諸政党の支持によって「民族および国家の危機を除去するための法律」、いわゆる「全権委任法」が可決され、こうしてドイツ国の民主主義の時代は終わりを迎えた。その後、政府は議会の賛成や大統領の署名なしで、法律を公布することができた。社会民主党の抗議にヒトラーは嘲笑をもって答えた。「迫害と言うが、大げさというものだ。今の時点で迫害などと言っても、今日の時代に限ったことではない」。1933年12月12日の国会で議場にいたのは、ナチ党員のみとなっていた。後に開かれた国会はわずかで、いずれもヒトラーの舞台となった。「レーム一揆」後に党内の抵抗勢力殺害を正当化し、旧ドイツ植民地の要求を主張し、オーストリアのドイツへの「合邦」を祝い、西側民主主義諸国を戦争で脅迫したのである。また、成立当時には第5条の規定で1937年までの時限立法とされていた全権委任法は、更新を重ねていった。ドイツで初のテレビ中継は、1934年4月18日にベルリンのクロルオーパーで公開された（パウル・ニプコウ・テレビ局）。1939年9月1日にヒトラーはポーランド攻撃を告げ、こうして第二次世界大戦が初まった。1941年12月11日のドイツおよびイタリアの対米宣戦をヒトラーはクロルオーパーでの国会で布告し、アメリカ大統領フランクリン・ルーズヴェルトを精神病である、と決めつけた。 1942年4月26日に最後の国会が開催され、ヒトラーはモスクワを前にした敗北を勝利にすり替え、自らを「全ドイツ人の最高裁判権者」と宣言させた。
短い間隔を置いて建物は再び歌劇場として使用された。ウンター・デン・リンデン邦立劇場のアンサンブルは、ベルリン空襲で本会場に重大な被害を受けた後、最後の国会と並行して、ここを会場にして公演を行った。1943年11月にはイギリス空軍の空襲によって建物は大きな損害を受けた。ベルリンの戦い、また1945年4月30日に赤軍が国会議事堂に突入すると、クロルオーパーもまた被害を蒙った。1945年5月23日、終戦からわずか15日後に、庭園レストランを使用可能にするため瓦礫の撤去作業が開始された。夏季にはクロル庭園でコンサートやダンスが催された。1956年の業績は思わしくなく、最後の賃貸人が営業を断念した。すでに1951年には、本館部分が爆破、撤去されていた。1957年5月4日にはベルリン＝ティーアガルテンの土地局は、残る建物の「公的除去」を申請している。1957年の秋には最後の残骸が撤去された。かつての敷地は、現在ではハインリヒ＝フォン・ガーゲルン通り（Heinrich-von-Gagern-Straße）、ジョン＝フォスター＝ダレス＝アレー、パウル＝レーベ＝アレー（Paul-Löbe-Allee）に挟まれ、 また新連邦首相府付近の芝生広場に当たる。2007年8月からグローセ・クヴェーアアレー（Große Querallee）にあるティピー・アム・カンツラーアムトの斜め向かい（連邦首相府と世界文化の家の間）に英語とドイツ語での詳細な案内板と記念銘版が設置され、クロルオーパーとその歴史を今に伝えている。
大矢知は旧大矢知村に由来するが、興譲は、『大学』の一節「一家仁一国興仁、一家譲一国興譲」から採られた。興譲とは、譲を興すとよみ、「恭遜の道を繁昌さすること也」（細井平洲、建学大意）
米糖相克（べいとうそうこく）とは、日本統治時代の台湾で1930年代に顕著となった問題である。米価上昇や米作地生産力向上により単位面積当たりの米作収入が増加すると、製糖業の原料（さとうきび）買収コストが上昇してしまい、利潤の低下を招くという問題である。すなわち、製糖業の利潤は米価を抑制して米作部門の生産力の停滞を保持することに基礎を置くといえるため、製糖業の利潤と米作部門の発展とは相抵触するという構造的な問題である。
日本統治が始まる前の台湾では南部（濁水渓以南）の畑作地帯では甘蔗を、北部では米を主要作物としており、水田と甘蔗耕作地は完全にすみ分けられていた。また台湾で栽培されていた在来米は自給用にすぎず、品質の面からも劣っており、日本国内への移出はないため、甘蔗作農家が米作へ転換するということは考えられず、米価は低いままに抑えられたままだった。
1895年（明治28年）日本による台湾統治が始まると台湾総督府が糖業を増進すべく甘蔗の耕作を奨励した。とりわけ第4代総督児玉源太郎（1898年着任）及び民政長官後藤新平による児玉・後藤政治においては、台湾植民政策の中心を産業振興に置き、そのまた中心を糖業奨励に置いた。そのため、甘蔗の耕作地が次第に北へと発展するようになった。従来すみ分けられていた米作と甘蔗作との間で空間的な競合の可能性が生じてくるようになった。加えて、1901年（明治44年）新渡戸稲造の建議した「糖業改良意見書」に基づき、台湾糖業奨励規則により各種糖業奨励政策を展開すると同時に、製糖場取締規則に基づき日本から進出した台湾製糖、大日本製糖、明治製糖、帝国製糖、塩水港製糖などの巨大製糖企業のために原料採取区域設定して、原料供給を保証した。ただし、こうして設定された原料採取区域も、農民に甘蔗の栽培を義務付けるというものでなく、何を栽培するかは農民の自由にまかされていた。ただ甘蔗を栽培した場合にのみ必ず所定の製糖場にそれを売却することを義務付けていたに過ぎない。原料確保のためには不徹底なものであり、甘蔗に代わる有力な競争作物（たとえば米等）が出現した場合には、製糖業の原料確保に困難をきたすことは容易に想定できたものであった。にもかかわらずこのような形でしか耕作農民を規制しえないことは、日本の台湾統治の限界を示すものであった。
他方、1920年代になると日本国内で人口が増加し、食料供給が緊迫化した。そこへ台中試験場において磯永吉等が蓬莱米の栽培に成功した。これにより、台湾米が品質の面からも日本種に劣らないものになったので、これまで自給用にすぎなかった米が、日本に移出することができるものになった。この蓬莱米は順調に日本市場に浸透したので、台湾では米が甘蔗と並ぶ経済作物となった。ひとたび米が経済作物となると、台湾の気候からすれば、米と甘蔗の転換は容易であった。
台湾島内の製糖業者は甘蔗の買い付け価格について「米価比準法」を実施するようになった。米価比準法とは甘蔗の買い付け価格を米価と連動させ、米価が上がれば甘蔗の値を上げ、農民が米作に転ずる意図を抑えようとするものである。 日本政府は、日本国内の稲作農家を保護するため、台湾の米の生産を抑制し始めた。また稲作からの転作を奨励したので、それまで続いてきた甘蔗と米とを重点とする単一作物生産体制が改まり、台湾の農業経営は次第に多角化へ向かうようになった。