geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
Raufoss Mk 211を人間に対して使用することが合法か、あるいは、厳密に対物用弾薬として扱われているかが問題とされ、赤十字国際委員会によって使用禁止を目指す議論が行われた。 1868年のPetersburg宣言によって、爆発力か焼夷能力を持つ400グラム未満の弾薬は、軍事的使用が禁止されている。Forsvarets Forskningsinstituttによって行われた試験は、人間に使用された場合には弾薬が起爆しないまま貫通するため、不法な影響は持たないと結論づけたが、相手が防護服を着ていた場合は体内で爆発する可能性があり、周囲の人間にまで影響を及ぼす可能性が指摘されている。 命中してから起爆するまでに弾頭が進む距離は30-40センチ程度で、撃たれた人体の角度によってはこの距離が体内に収まる。この弾薬を使用している大部分の国は、人間に対して使用しないよう訓練している。ノルウェー政府は12.7mm弾薬が人員に対して使われてはならないとの公式見解を持っており、対物狙撃能力で輸出規制されている。米国は、この弾薬をすべての目標に対して使用できるとの政策を取っている。
西部に男鹿三山、中央部に寒風山がそびえる。また、半島の南東部の海岸を中心に海食崖が続いている。半島の付け根には八郎潟がある。かつて寒風山は火山島であった。山体の成長とともに北側から米代川、南側から雄物川による土砂堆積によって2本の砂州が伸びて複式の陸繋島となり、中心部が取り残されて汽水湖である八郎潟となった。交通面では、国道101号が南北に横断しているが、五里合地区などで狭路が多い。秋田市方面からはJR男鹿線が通じている。
寒風山火山は約3万〜1万年前の活動で形成された。先端部にある一ノ目潟、二ノ目潟、三ノ目潟は、マールであり、これを目潟火山と呼ぶ。約3万～2万年前の火山活動である。また、戸賀湾（四ノ目潟とも）は目潟火山より古い時代のタフリングであり、それが海とつながったものである。
古くからなまはげが有名な所として知られて、なまはげ館が所在する。半島内には3つの郷土太鼓のグループがあり、男鹿温泉郷を中心に活動する「なまはげ郷神楽」は、勇壮な演奏と華麗なパフォーマンスにより、アジア各国、フランスまでその活動の幅を広げている。真山、本山、毛無山は男鹿三山と呼ばれ、古くから山岳信仰の霊場とされている。戦国時代以降は、戦国大名・安東氏の日本海経由の交易拠点として栄えた。
男鹿温泉郷をはじめ、金崎、戸賀など海岸沿いを中心に温泉がある。北西端にある入道崎は海食崖の岬で、入道埼灯台がある。このほか、八望台といった景勝地もあり、男鹿国定公園に指定されるとともに、日本百景に選定されている。海をいかした観光名所としては秋田県立男鹿水族館（男鹿水族館GAO）も知られる。船川港や水族館前などを発着する遊覧船が運航されることもある。
手賀沼東部に源を発し、東に流れる。流路に柏市、我孫子市、印西市がある。印西市発作付近で下手賀沼の水・下手賀川と合流する。途中、印西市大森で流路が2つに分かれる（北が六軒川、南が弁天川）。その後、印西市木下（きおろし）付近で再び合流し、利根川にそそぐ。手賀川の水深は10ｍ(浅間橋付近)である。
手賀川は手賀沼の干拓により流路が伸びた。昔の手賀川は、今の手賀川本流と下手賀川との合流点付近が源であった。手賀沼では、大きな干拓が2度行われている。第一干拓では、現在の下手賀川付近、第二干拓では今の手賀川北岸が埋められた。これにより、ほとんどが水田となり、残った部分が手賀川となった。
上流より
前作『4』から約1年11ヶ月ぶりのリリース。18thシングルから21stシングルまでのシングル表題曲を含む全12曲を収録。リリースは前作に引き続き、通常盤、初回生産限定盤A、初回生産限定盤Bの3形態で行われた。初回限定盤Aの付属DVDにはミュージックビデオ5曲やメイキング映像を収録。このうち「THE WORLD IS MINE」のMVは、今年7月に山梨・富士急ハイランドコニファーフォレストで行われた単独野外ライブ「JUST LIKE THIS 2017」のダイジェスト映像で構成されている。さらに昨年の「JUST LIKE THIS 2016」から「君がいた夏」、今年1月に行われたアリーナツアー「真冬の大サーカス」の東京・国立代々木競技場第一体育館公演から「Brand New Days」のライブ映像が収められている。初回限定盤Bはアコースティックセルフカバー音源5曲を収めたCD付き。
特記が無い限り、全曲 作詞：MOMIKEN、作曲・編曲：UZ
1989年、フィリップアイランドで開催されたオーストラリアGP、250ccクラスのワイルドカード枠でロードレース世界選手権初参戦を果たす。非力なマシンながらポールポジションを獲得、トップ争いに絡み、毎周メインストレートで3,4台に抜かれてもそれ以外の部分で抜き返すバトルを繰り広げた。その後ビーティーは全日本ロードレース選手権500ccクラスにNSR500を駆って参戦し、1992年にはシリーズチャンピオンを獲得した。また同年の鈴鹿8耐ではワイン・ガードナーと組んでRVF750で優勝を果たした。さらに同年にはロードレース世界選手権開幕戦の日本GPでワイルドカード参戦枠で500ccクラスGPデビューを果たし、そのレースで右足を骨折してしまったガードナーの代役として続く第2戦イースタンクリーク 、第3戦シャーアラムにもカネモト・ホンダから出場。それぞれ3位・6位に入る活躍を見せた。前年の活躍が認められ、1993年にはホンダワークスのロスマンズ・ホンダからミック・ドゥーハンのチームメイトとしてGPフル参戦デビューを果たした。第6戦ホッケンハイムで初優勝し、年間ランキングではケビン・シュワンツ、ウェイン・レイニーに次ぐ3位を獲得した。ホンダは翌年にビーティーをスーパーバイク世界選手権に起用する考えだった。しかし、本人はGPに留まることを望んでいたため、この年限りでビーティはホンダを去ることになってしまった。翌1994年シーズンはチーム・ロバーツ・ヤマハからの出場となった。第9戦ル・マンではクラッシュでチェーンとリアスプロケットの間に挟んだ片足の指を全て失う大怪我を負い、3戦を欠場。その間の代役は阿部典史が務めた。結局この年ビーティーは表彰台に立つこともなく、シリーズ13位に沈んだ。1995年にはラッキーストライク・スズキチームに移籍し、この年がビーティーのベストシーズンとなった。シーズン前半はチャンピオン争いをリードし、第7戦アッセンでの転倒・重傷の影響によりドゥーハンに逆転を許してしまったが、シリーズ2位を獲得した。翌1996年、ビーティーはシーズン開幕前のテストでのクラッシュで頭部に重傷を負ってしまう。開幕から2戦を欠場し、一時復帰したが第4戦ヘレス・第6戦ポールリカールと相次いでクラッシュ、再び欠場することになった。結局この年はわずか4戦の出場となり、シリーズ18位に終わった。1997年もスズキに残留し苦闘を続けたが、かつての輝きが戻ることはなく、ビーティーはこの年限りでロードレースから引退することになった。
2002年、ビーティーは地元オーストラリアで人気のV8スーパーカーにImrie Motor Sportチームからホールデン・コモドアVXを駆って参戦。サンダウン500とバサースト1000に出場したが、それぞれ25位、リタイヤに終わった。現在、ビーティーはオーストラリアのチャンネル10でコメンテーターを務めている。
宮嶋 宏幸（みやじま ひろゆき、1959年10月24日 - ）は日本の実業家。ビックカメラ代表取締役社長・代表執行役員。
長野県の菓子問屋を営む家庭に生まれる。1978年茨城県立竜ヶ崎第一高等学校卒業1984年に法政大学文学部英文学科を卒業後、大卒一期生でビックカメラに入社する。店舗開発や企画に深く携わり、渋谷東店店長、取締役兼池袋本店店長、取締役人事部長、取締役営業部長、取締役営業本部長、2004年に専務取締役兼商品本部長等を歴任。2005年11月に創業者の新井隆二の指名で社長に就任する。
フランスのASカンヌでデビュー。1年在籍した後、アーセナルFCのトライアルを経て、見事合格を果たす。03-04シーズンには当時世界屈指の左サイドバックと謳われたアシュリー・コール不在時の穴を埋め、その才能を認められた。コールがウィリアム・ギャラスとのトレードでチェルシーFCに移籍した後は主力として活躍している。2007-08シーズンからは新加入で同胞のバカリ・サニャと強力な両サイドバックを形成し、そのサニャと共にプレミアリーグのベストイレブンにも選ばれ、コールの穴を完全に埋めている。2011年7月4日、マンチェスター・シティFCに4年契約で移籍した。2017年7月6日、イスタンブール・バシャクシェヒルに加入が決定した。
フランス代表として、2002年UEFA U-17欧州選手権で準優勝した。2008年11月1日、2010 FIFAワールドカップ予選のセルビア戦でA代表デビューを果たした。代表では、左サイドバックのポジションをパトリス・エヴラやエリック・アビダルなどと激しく争った。
古田敦也がスポーツに取り組む全国のアスリートたちに密着するスポーツエンターテインメント番組。開始当初は副タイトルに「部活応援宣言」としていたが、アシスタントが倉持明日香から高柳愛実に代わった2016年4月から副タイトルに「がんばれ!部活アスリート」がついた。番組では副タイトルにもあるようにオリンピック・パラリンピックを目指す若者の部活アスリートを取材する内容を中心に、五輪・パラ五輪で行われる種目について、その競技に精通した選手（現役・OB/OG）などを交え、その見所や特徴の解説などが行われる。珍しいところでは、防衛大学校の学生が毎年実施するレクリエーション活動の大イベント「棒倒し大会」を取材し、年末（年度により年始も）の特集として放送する。番組の収録は、横浜市港北区にあるゼビオが運営するスポーツ用品店「X SPOT」で行われている。
イージーバス（英：easyBus、冒頭のeは小文字）は、イギリスにおける都市間（インターシティー）急行バスの事業者である。創業者は、起業家のステリオス・ハジ=イオアヌ（Stelios Haji-Ioannou）である。イージーグループの一員である。イージーバスは、ノーフリル（＝余分なサービスの省略）の考え方による、空港へ急行運転するミニバスの事業者である。ロンドン市内中心部からさまざまな空港（ロンドン・ガトウィック空港、ロンドン・スタンステッド空港、ロンドン・ルートン空港）への運送を行っている。19座席のメルセデス・ベンツ製高級(豪華)ミニバス（エアコン付）を用いている。イージーバス社は各空港に販売デスクを備えているにもかかわらず、切符のほとんどはインターネット上で完売となる（なお、乗車当日に予約した場合には、運賃は高くなる）。ロンドン市内から乗車する乗客は、運転手から乗車券を直接に買う方式となっている。easyBusの荷物約款においては、1個の中規模のバッグと手回り品が許容されている。それより大きい物品を持ち込むには、エクストラ・シートを購入する必要がある。
イージグループは、まず2003年に、ノーフリルの急行サービスを行うつもりであることを発表した。その当初案は、ロンドン－バーミンガムの人口密集地帯に沿って行うというものでNational Expressと競争関係にあった。2004年に至るとイージーバスは、ロンドンからミルトン・キーネスへの路線を開設するに至った。競争関係になったことで、ナショナルエクスプレスは、自社の数路線におけるロンドン発着の料金の割引を行うようになり、またメガバス(Megabus)を導入するようになった（メガバスは、ステージコーチグループの補助/支援の元で、同様のノーフリル輸送の哲学を元にしながら、90席の2階建てバス（ミニバスでない）を用いるというものである）。コストを低く抑えるために、イージーバスは、当初、北ロンドンのヘンドンをターミナルとして使用し、ミルトン・キーネスの中心部に停留場を設置した（なお、ナショナルエクスプレスは、市の郊外にあるミルトン・キーネス・コーチウェイ停留所を用いている）。 営業開始後、しばらくして、イージーバスは2番目のルートン空港行きの路線を立ち上げた（ナショナルエクスプレスのJetlinkと競争関係にある）。2005年春に、イージーバスのロンドン側の到着場所をヘンドンから、より都心に近い場所であるベーカー・ストリートに変更している。
有名アーティストやお笑い芸人がパーソナリティとしてKBCラジオを25分間ジャック（占拠）して好き勝手にしゃべりたいだけしゃべり倒す番組。2018年3月までは月曜日は『R-ジャック　Monday』としてアーティストが、火曜日は『R-ジャック　Tuesday』としてお笑い芸人が担当していた。2018年4月からは放送曜日が木曜日まで拡大されたが、2019年4月より放送曜日が月曜日のみに縮小される予定。
Cray T3D は、クレイリサーチが初めて開発した超並列型スーパーコンピュータである。1993年に登場したもので、クレイとしては初めて独自でないマイクロプロセッサをスーパーコンピュータに使用した。"T3D" とは Torus, 3-Dimensional を意味する。
32個から2048個の Processing Elements (PE) で構成され、各PEは150MHzの DEC Alpha 21064 (EV4) プロセッサ1個と16MBから64MBのDRAMから成る。2つのPEでペアを構成し、さらに6ウェイの相互接続スイッチを加えてノードを構成する。スイッチのピーク帯域幅は300MB/sであり、ペアのPEを接続する以外の4ウェイでスイッチ間を相互接続し、全体として3次元のトーラス状のネットワーク形状となる。T3D はホストとして Cray Y-MP Model E、M90 または C90シリーズをフロントエンドに使用するよう設計されており、UNICOSオペレーティングシステムと入出力やシステムサービス機能はほぼ全てフロントエンドで動作する。各 PE で動作するのは、UNICOS MAX と呼ばれる単純なマイクロカーネルである。構成にはいくつかの種類がある。SC（Single Cabinet）モデルは、1つの筐体にホストである Y-MP と共存し、128個または256個のPEまで構成可能である。MC（Multi Cabinet）モデルは、ホストとは別の水冷筐体を使う。MCA モデルは、小型（最大128PE）の空冷式の複数筐体を使う。MCN モデルは別の水冷式であり、相互接続の配線を工夫することで2のべき乗個以外のPE個数でも構成可能であった。Cray T3D MC 筐体には、その前面にアップルのPowerBookが埋め込まれていた。その用途は単に、液晶画面上にクレイリサーチとT3Dのロゴをアニメーション表示するためであった。1995年には、後継の Cray T3E に取って代わられた。
南アメリカ沖
開平橋（かいへいはし）は、埼玉県の上尾市平方と川越市中老袋の境で荒川に架かる埼玉県道51号川越上尾線の橋である。
1977年完成の橋は、河口から48.0kmの地点に架かる全長816.8メートル（内、鋼橋部717.0メートル）、幅員10.5メートル、主径間53.3メートルの鋼単純合成箱桁橋である。また、埼玉県の第一次緊急輸送道路に指定されている。右岸側は荒川低地のため連続した堤防が設けられているが、左岸側は大宮台地の縁に接続されており堤防が設けられていない。また、右岸側は荒川横堤である植木第1横堤に接続され、取り付け道路がその天端を通っている。すぐ西に入間川に架かる入間大橋がある。歩道は車道を挟んだ上流側および下流側の両側に設置されている。また、東武バスウエストの川越06系統（上尾駅西口-埼玉医科大学・川越駅）路線の走行経路である。上尾寄りのバス停は「平方神社前」が最寄り。
後の開平橋の付近には江戸時代から平方河岸があって、渡船場（平方の渡し）を兼ねていた。この渡し場は平方村にあって上尾宿と川越の城下町を結ぶ道にあたっていた。船2艘を有する官渡で、渡船料は徒歩が1人3厘、荷馬が1疋8厘であった。渡船は1883年の橋の開通後に廃止されたが、大水の際に臨時に渡船を運航していた。
明治時代になって地元の飯田甚左衛門らが出願して、はじめて橋が架けられた。1883年（明治18年）12月16日に完成した開平橋は、全長51間（92.7メートル）、幅9尺（2.73メートル）の舟橋で、杭につないだ10艘の舟の上に板を載せたものであった。橋の位置は今より少し川上にあった。建設の材料と費用は近くの神社（現在の橘神社）の木を伐採して得た。橋の一部である左岸側から2番目の船が旋回橋のように上流側に扇形に6間分開閉して、荒川を通る船が通航できるようになっていた。橋名の由来はこの様子による他、平方村の開拓への思いから付けられたと言われている。有料橋で通行料は5厘であった。埼玉県立川の博物館に初代の開平橋の模型があり、橋が開閉する様子が展示されている。
最初の開平橋が損傷したため、1890年（明治23年）7月に修繕願いが提出され、大修繕の末1891年（明治24年）6月に新たに舟4艘と橋脚10組（各2本）で支える橋に架けなおされた。長さ62間（約112.7メートル）、幅2間（約3.6メートル）であった。この橋はもはや船の通航を許さず、荒川舟運は手前の平方河岸までとなった。終着点になった平方河岸は、しだいに鉄道に輸送を奪われつつも、最後の繁栄を迎えた。
1910年（明治43年）の大水で再び壊れた開平橋は、1911年（明治44年）頃に架けなおされた。 このときに舟は廃され、橋脚がある板橋になった。また、この橋の開通によって渡船は完全に廃止された。長さ62間（約112.7メートル）、幅12尺（約3.6メートル）であった。橋は平方村が管理した。大水のときに水面下に沈む冠水橋（かんすいきょう）で、水位が上がると橋の板を取り外さなければならなかった。有料橋で通行料は1銭であった。この橋は1932年-1933年頃に破損したが、日中戦争の戦時下にあって架け替えが認められなかった。なお、1935年（昭和10年）に通行料が廃止されたといわれている。
1952年（昭和27年）に新しい開平橋がやや下流側に架けられ、2月16日に開通式が行われた。これは長さ91メートル、幅4.5メートルの木橋であった。水位が上がると冠水することは前と同じであったが、バスやトラックの通行が可能であった。1958年9月に流失した。
1959年（昭和34年）に鉄筋コンクリートの橋脚に架け直した。橋桁と橋面は木製で、増水すると水をかぶるのは前と同じであった。水没時に流されないようにするため、欄干がなかった。人や車の転落事故が絶えず、応急に簡易な欄干をあてた。1977年に新しい開平橋が完成した後もこの橋の使用は継続されたが、1985年（昭和60年）7月に撤去された。取り付け道路は一部はゴルフ場の敷地に転用されたが現存している。
1977年（昭和52年）4月1日に、今までの橋より川下の位置に総工費14億5655円をかけて永久橋が架けられた。建設には1971年（昭和46年）から6年かかった。これが現在の開平橋である。長さ816.8メートル、幅10メートルある。橋の施工は東京鐵骨橋梁、東日本鉄工、宮地鉄工所（現、宮地エンジニアリング） が担当した。また、左岸側は既存の道路から下流側に分岐するように取り付け道路が整備された。
小野 了代（おの さとよ、1940年5月29日 - ）は、日本の国際協力NGO 公益社団法人 日本国際民間協力会（NICCO）の理事長である。兵庫県出身。
社伝によれば、下総を征服した平将門が中沢城を築く際に、城の鬼門にあたる現鎮座地に、弓矢兵馬の守護神として鎮祭したのに創まるという。現在では鎌ケ谷市の総守護神として崇敬されている。
天満宮、御食津（みけつ）神社、少彦名命（すくなひこなのみこと）神社の3社の他、石祠若干。
本曲は、テレビアニメ『天体のメソッド』のエンディングテーマに起用された。fhánaとしては初めて原作のないオリジナル作品。佐藤は90年代初期のJ-POPのキラキラしたサウンドにブラックミュージック寄りのベースラインを足していったという。シングルの3曲目には、当曲をAvec Avecがリミックスしたバージョンが収録されている。
青森県立弘前高等学校を経て筑波大学卒業後、1988年入局。最初の東京勤務以降スポーツアナウンサーとして、実況や報道番組のスポーツコーナーキャスターなどで活躍している。
化石は中国、新疆ウイグル自治区、ジュンガル盆地の克拉美麗山の南方に位置する奇台県将軍廟の北35 kmにある石樹溝累層（en）五彩湾部層（en）のジュラ紀中期の地層から発見された。1993年、中国科学院古動物古人類研究所（IVPP）の趙喜進（Zhao Xijin）により新属、新種Klamelisaurus gobiensisとして命名され、短報に記載された。属名は発見地近くにある克拉美麗山（ピンイン:klameli-shan）とギリシャ語でトカゲを意味するσαυρορ（ラテン文字転写sauros）から派生している。種小名は発見地の将軍ゴビ（jiangjun-gobi）にちなんでいる。ゴビはモンゴル語で乾燥した草原を意味するГовьに由来し、モンゴル周辺の乾燥地帯の地名に多く見られる語であるが、ゴビ砂漠と同語源であるためこの種小名も本来の「ゴビの」ではなく「ゴビ砂漠の」と誤訳されることがある。発見地はジュンガル盆地のグルバンテュンギュト砂漠近郊でゴビ砂漠ではない。現在までのところタイプ種K. gobiensisが唯一の種である。タイプ標本IVPP V.9492は部分骨格で、断片的な歯、首から尾にかけての椎骨、肋骨、右肩甲骨、烏口骨、上腕骨、尺骨、橈骨、指骨、腰帯、大腿骨、脛骨、腓骨、距骨などが含まれている。 歯は竜脚類として一般的なスプーン状であった。前肢は後肢の3/4ほどの長さである。各椎骨の数は頸椎が16個、胴椎が12個もしくは13個、仙椎が5個、尾椎が60個以上と推定されてる。
原記載Zhao(1993)ではスプーン状の歯などからブラキオサウルス科としながらも、胴椎の数などから独自の亜科クラメリサウルス亜科（Klamelisaurinae）に分類されている。ただし、この論文でのブラキオサウル科は通説では別の科とされるカマラサウルス科、ケティオサウルス科、エウヘロプス科をブラキオサウルス科の亜科として扱っており、この中でもクラメリサウルスはカマラサウルスに最も近いとしている。
環境教育プログラム（かんきょうきょういくプログラム）とは、環境や環境問題に対する教育プログラム。時・場所・対象者・人数などにより大きく異なる。日本では、自然学校なとがその地域の自然に合わせてプログラムを組んでいる場合も多い。また、学校や町中の施設など、あまり自然に接することができない場所で環境教育が行われることもある。これまでに、特定の目的を持ついくつかのプログラムが開発されている。それぞれのプログラムは、多くのアクティビティから成り立っており、時代の変化や、地域の特色に対応した新しいアクティビティもどんどん開発されている。
ネイチャーゲーム（Nature Game）は、1979年、アメリカのナチュラリストのジョセフコーネルによって発表されたさまざまな感覚を使って自然を直接体験する自然体験プログラム。現在、160を超えるアクティビティがあり、四季を通じて自然と触れ合うことができる。野外活動をはじめ自然体験型環境教育の現場で実践しやすく様々な応用ができるようになっている。日本では、公益社団法人日本シェアリングネイチャー協会が普及活動を行っている。同協会では、日本の風土にあった新しいアクティビティ作りにも力を入れている。
プロジェクトラーニングツリー（Project Learning Tree<PLT>）は、樹木や森林をきっかけとして、自然の気づきに導き、環境問題に関心を持ってもらう環境教育プログラム。1970年代半ばに、アメリカの環境教育の草分けとして、教育庁と自然資源局が連携して始められた。森林のあるところはもちろん、木が1本しかない町中でもできるように様々なプログラムが用意されている。日本での認証は、特定非営利活動法人国際理解教育センター（ERIC）が所有し、日本語訳やテキストの出版、指導者の育成などの普及活動を行っている。
プロジェクト・ワイルド（Project Wild）は、野生生物をテーマとした参加体験型の環境教育プログラム。 1983年からアメリカで指導者が養成され始め、各州の教育局と資源管理局の代表で構成される環境教育協議会が運営している。参加者の発見など、気づきや理解から始まり、段階的に生態系などの知識、それに対する人間の役割などを理解し、責任ある行動や建設的な活動を習得することを目的としている。日本でのライセンスは、財団法人公園財団（旧公園緑地管理財団）が所有し、普及と指導者の養成を行っている。
プロジェクト・ウェット（Project WET<Water Education for Teacheers>）は、水に関する環境教育プログラム。モンタナ州ボウズマンにプロジェクト・ウェット・インターナショナルの本部が置かれている。1984年、ノースダコタ州水委員会にて、最初のプログラムが確立。その後、アメリカ政府からの支援により、全米へ広がる。プロジェクト・ウェットの目標は、水資源に対する認識、理解、知識、責任感を促し奨励することにある。このため、水辺に限らず、水全般について、自ら考えながら楽しく学ばせる工夫がなされている。日本では、財団法人河川環境管理財団が「プロジェクトWETジャパン事務局」と認められ、普及に努めている。
プロジェクト・フィット（Project FIT<Forestry Institute for Teachers>）は、森林生態系や森林資源管理について学ぶ環境教育プログラム。理科や社会科とも結びつき、基本的な自然科学と生命科学の概念を提示している。森林の利用法・効果、環境に対する意識の育成といったことなどを目標に掲げている。
アース・エデュケーション（Earth Education<E.E>）は1960年代に現在の地球教育研究所（The Institute for Earth Education< I.E.E >）の代表のスティーブ・バン・メーターを中心としたグループが子ども達の自然に対する愛情を育むために開発し、世界的に有名となった自然体験プログラムとして始まったもの。その後、自然についての感覚的、生態学的な理解を、自然と調和した豊かなライフスタイルにつなげるための新しい要素を加えて開発、紹介されている。日本では、講演会、ワークショップ等は開催されているが、翻訳された出版物等はまだない。なお、最近では、広島ホームテレビが環境保全キャンペーンとして、アース・エデュケーションを取り入れて事業展開をしている。
オービス（OBIS<Outdoor Biology Instrutional Strategies>）はアメリカのカリフォルニア大学バークレー校で1972年から1980年の長い年月をかけてフィールドでの試行を繰り返して開発された野外での生物学を指導する方法。自然の中での人間の役割を含む動植物と環境との相互作用を調査することを目的としている。日本では、財団法人科学教育研究会が翻訳を手がけ、日本語版のマニュアルを出版している。
森のムッレ教室は1956年、スウェーデンの野外生活推進協会によって開発された自然教育プログラムで、5,6歳児を対象としている。ムッレという森の妖精が登場し、子ども達に自然の大切さを伝えるというプログラムである。なお、小学校低学年を対象としたストローバレ教室、高学年を対象としたフリールフサレ教室、3,4歳を対象としたクニュータナ教室があり、体系的な教育プログラムが提供されている。日本では、日本野外生活推進協会がライセンスを取得し、「森のムッレ協会」としてリーダー養成などの普及活動を行っている。
アイオレシート（IORE<Illustrations of Outdoor Recreation & Education> SHEET）は、財団法人日本教育科学研究所が中心となり編集された野外体験用のプログラム集である。子ども達を対象とし、自然体験活動ばかりでなく、集団活動による教育的効果も視野に入れている。
ジェムズ（GEMS<Great Explorations in Math and Science >）は、アメリカのカリフォルニア大学バークレー校の研究機関ローレンス科学教育研究所（Lawrence Hall of Science）で、開発・運営されている科学、数学と環境教育のプログラムである。体験型科学教育カリキュラムとなっており、日本では、公益社団法人日本環境教育フォーラムがカリフォルニア大学バークレー校と契約を結び、「ジャパンGEMSセンター」を開設してGEMSのティーチャーズガイドの翻訳出版や指導者養成等の普及活動を行っている。
マーレ（MARE<Marine Activities, Resources and Education>）は、アメリカのカリフォルニア大学バークレー校の研究機関ローレンス科学教育研究所（Lawrence Hall of Science）で、1991年から開発・運営されている海を学ぶための環境教育プログラムである。体験型科学教育カリキュラムとなっており、日本では、NPO法人海の自然史研究所がカリフォルニア大学バークレー校と契約を結び、「ジャパンMAREセンター」を開設してMAREの普及活動を行っている。
ESDプロジェクト（Education for Sustainable Development）は、平成22年度より日本の環境省が進めているプロジェクトで、DESD（国連ESDの10年）に向けて日本のESD（持続可能な開発のための教育）の取組の促進を目的に、ESDに関する情報提供や具体的な取組の紹介、そしてプロジェクト参加者同士のネットワークの形成など、ESDの促進と取組の充実を図る参加型プロジェクトとされている。
チンドン屋（チンドンや）は、チンドン太鼓と呼ばれる楽器を鳴らすなどして人目を集め、その地域の商品や店舗などの宣伝を行う日本の請負広告業の一類型である。披露目屋・広目屋（ひろめや）・東西屋（とうざいや）と呼ぶ地域もある。
締太鼓と鉦（当たり鉦）を組み合わせたチンドン太鼓などの演奏、および諸芸や奇抜な衣装・仮装によって街を廻りながら、依頼者の指定した地域・店舗へ人を呼び込む。また集客した上で宣伝の口上やビラまきなどで商品の購入を促す。街を廻りながら行う宣伝を「街廻り」、移動せず店頭で行う宣伝を「居つき」という。3人から5人ほどの編成が一般的で、チンドン太鼓、楽士、ゴロス（大太鼓）を中心に、旗持、ビラまきらが加わる。チンドン太鼓は、事業主である親方が担当することが多く、口上も兼任する。楽士は、クラリネット、サックスなどの管楽器で旋律を演奏する。特定の親方と雇用関係を結ばず、フリーで活動する楽士も多い。旗持は、幟を持ち、先頭を歩く役割で、「ビラまき」は、チラシ、ティッシュなどを配布し、「背負いビラ」と呼ばれる店名やサービス内容が書かれたポスターのようなものを各人が背中に背負い、あるいはチンドン太鼓の前に取りつける。関西では幟ではなくプラカードを持つことが多く、ビラまきを「チラシ配り」と呼ぶ。店舗の近隣を巡る「街廻り」の仕事を基本とするが、大規模店舗や催し物の会場内を廻ることや、店の前やステージなどでの演奏を依頼されることもある。仕事の始めと終わりや、雨天時などに、留まって演奏することを「居付き」と言う。宣伝活動を営利で行う点で、路上において芸を演じる大道芸人とは明確に区別される。宣伝の仕事を元請けで行う、つまりクライアントから直接仕事を請け負う業者を親方といい、屋号をもつ。一方、元請けで仕事を行わない業者はフリーと呼ばれる。日本国外からは、日本におけるストリートミュージックの例として取り上げられる場合もある。積極的に宣伝行為をすること、派手な衣装で人目を引く行為・人物への比喩として「チンドン屋」が用いられることも多い。
当たり鉦と太鼓を組み合わせて一人で歩きながら演奏出来るようにした一種のドラムセットをチンドンまたはチンドン太鼓と呼び、チンドン太鼓を用いて路上で宣伝する職業を「チンドン屋」または単に「チンドン」と称する。「チンドン」は、鉦の「チン」という音と胴太鼓の「ドン」という音を組み合わせた擬音から成立したと考えられるが、十分な用例が確認されておらず、語の成立過程は明らかではない。「チンドン屋」という言葉は、1878年（明治11年）12月11日の『郵便報知新聞』見出し「チンドン屋よろしく大道飴売」や、1889年（明治22年）10月6日の『東京日日新聞』見出し「条約改正論戦、チンドン屋総出の形」などに見られるように、明治初期から存在したが、用例が少なく、その語が意味する対象は明らかではない。現代（21世紀）のチンドン屋に繋がるものとして「チンドン屋」の呼称が普及しはじめたのは、大正末から昭和初期と考えられ、確認できる用例は、1930年（昭和5年）頃からある。当初は、単独で華美な衣装を身につけ、口上を行うことに対して「チンドン屋」の呼称が用いられており、必ずしも三味線、管楽器の演奏を伴わない形態であったと推察される。チンドン屋を指して、披露目屋・広目屋という表現が用いられることがある。披露目屋は、開店披露の仕事をすることが多かったため、あるいは芝居の口上に由来するとされる。広目屋は、広告宣伝、装飾、興行などを手掛けた秋田柳吉が起こした会社の名で、依頼に応じて楽隊を派遣したことで楽隊広告の代名詞として用いられるようになった。関西では東西屋という表現が用いられることがある。東西屋は、大阪の勇亀（いさみかめ）が芝居の口上である「東西、東西（とざい、とうざい）」を流用して寄席の宣伝請負を行ったことから広まった。現代（21世紀）、これらの語を使い分ける場合は、広目屋は楽隊の存在を重視し、東西屋は口上を主体とする意味合いを含む。この呼称は明治期から用いられ、昭和初期にチンドン屋へと変化したと思われるが、歴史的経緯については、次節を参照のこと。
チンドン屋の起源については、諸説あるが、本節では、街頭宣伝業である東西屋・広目屋の始まりから記述する。
楽器を用いたり口上を述べたりして物を売り歩く職業としては、江戸中期より「飴売」という存在があり、文久年間には日本橋の薬店の店主が緋ビロードの巾着を下げ、赤い頭巾をかぶって市中を歩き広告をしたという記録があるが、これは自身の売り物を宣伝するためであり、広告請負であるチンドン屋とは異なる。また、芝居小屋では鳴物の囃子が客寄せのために使われていた。本項では、東西屋の祖として「飴勝」という飴売と、大道芸の「紅かん」という江戸期の人物から始める。飴勝は、大坂・千日前の法善寺を拠点として、弘化期に活動していた飴売で、その口上の見事さから寄席の宣伝を請け負うようになった。短い法被に大きな笠脚袢にわらじという出立で、竹製の鳴物、拍子木を用い、「今日は松屋町の何々亭…」と呼び込みを行ったとされる。飴勝の仕事を引き継いだ勇亀（いさみかめ）が、明治10年代に芝居の口上である「東西、東西（とざい、とうざい）」を用いて寄席の宣伝を行っていたことから、1880 - 81年頃に東西屋と呼ばれるようになった。やがて、東西屋は街頭宣伝業の一般名詞へと転じた。勇亀のほかには、豆友という東西屋が知られていた。豆友は1891年に他界、弟が跡を継いで二代目を名乗り、初代の長男と次女を伴って活動を始めるが、1893年に感電死した。紅かんは、安政期から明治初期にかけて活動していた大道芸人で、仁輪加の百眼を付け、大黒傘を背負い、「七輪の金網を打鉦に小太鼓を腰に柳のどう（胴）に竹の棹に天神はお玉という三味線」で演奏し、下町で人気を得ていたとされる。大正期にも通称、紅屋の勘ちゃんという男がいて、両手に三味線、腰に小さな太鼓をくくりつけて、バチで三味線と太鼓を一緒に鳴らして街を歩いたことがヒントとなってチンドンが作られたという。「紅かん」と「紅勘」の繋がりは明らかではないが、演奏芸の様態としては、チンドンの原型と言えるだろう。
明治20年代になると、大阪では、丹波屋九里丸（息子が漫談家で売った花月亭九里丸）、さつまやいも助が中心的な存在となり、東京では秋田柳吉の広目屋が楽隊広告を始める。1874年に木村屋が売り出したアンパンは文明開化の象徴的食べ物として明治天皇のお墨付きを得、初めて宣伝用にチンドン屋を用いたとされている。丹波屋九里丸は、1887年頃から豆や栗を売りはじめ、売り声が評判となり、東西屋に転じた。九里丸は東西屋開業前から囃子方を加え、開業後は自身が拍子木、相棒に太鼓を叩かせて街を歩いた。柏屋開店の仕事の際に、松に羽衣をあしらった長襦袢を纏い、忠臣蔵になぞらえた音曲入りの口上が評判となり、人気を博した。他方、広目屋は、大阪出身の秋田柳吉が上京した1888年に八重洲で起業した会社の屋号で、仮名垣魯文の命名による。広目屋は広告代理店、装飾宣伝業の先駆けとなるほか、新聞を発行したり、活動写真や川上音二郎の芝居など興行全般に手を広げた。その一環として、宣伝のための楽隊を組織したため、楽隊を用いた路上広告を一般に広目屋と呼ぶようになった。西洋楽器による街頭演奏は、軍楽隊による行事・式典での演奏の他、1887年前後から民間にも興り、明治20年に結成された東京市中音楽隊が最初の民間吹奏楽団とされるが、1885年のチェリネ曲馬団の来日など外国の楽隊の宣伝演奏、1886年に喇叭を用いた用品店の広告などの例がある。楽隊は軍歌の流行や出征軍人を送る機会の増大のため日清戦争を境に流行し、以後、活動写真やサーカスの巡業、煙草や歯磨きなどの大規模な楽隊広告が行われ、地方にも楽隊広告は広まっていった。1911年にライオン歯磨を宣伝した小林商店は、100本以上の幟を掲げて東海・北陸地方へ広告隊を送り出している。楽隊広告は、1889年、広目屋がキリンビールの宣伝を請け負い、大阪・中之島のホテル自由亭の音楽隊を派遣したのをきっかけに大阪でも取り入れられるようになる。1890年には九里丸も「滑稽鳴り物入り路傍広告業」と称して古い着物を軍服風に仕立て直し、喇叭、太鼓、鉦などを用いて宣伝を行うようになった。九里丸は、日清戦争では「大日本大勝栗」と幟を立てて栗型のカンパンを売り、売上の一部を軍資金として寄付、1899年には半井桃水の新聞小説『根上がり松』を片岡我当が芝居化する際に、無償で宣伝するかわりに譲り受けた羽織を纏って10人の囃子を引き連れて仁輪加を演じるなどして評判を呼んだ。広目屋の秋田の誘いに応じて上京し、広告行列の中で忠臣蔵を披露したこともある。また一方で、広目屋から独立した福徳組の高坂金次郎は、大阪で人気があった浪花囃子を取り入れ、東囃子を編成した。九里丸が鳴物・楽隊の導入を進める一方で、先達となる勇亀は太鼓や楽隊には否定的であり、また九里丸と並び称されたさつま屋いも助も、三味線、太鼓を鳴らすにとどまり、口上を重んじる東西屋の流れも存在した。
株の暴落、広告取締法の施行などで、大規模な広告楽隊・広告行列は明治40年代に入って低迷し、かわって新聞・雑誌などの広告が盛んとなり、大正期には飛行機を使った宣伝やネオンサインも登場した。この事から、明治末から大正期にかけてを「暗黒期」とする意見もある。代表的な娯楽となった活動写真では、映画館が楽士を抱えてオーケストラや和洋合奏団を結成し、呼び込みのための楽隊を雇った。活動写真や芝居、サーカスの巡業では、楽隊が先頭を切って登場し、また宣伝のために街を廻った。大正初め頃に囃子隊を結成して、寄席などで演奏しつつ、宣伝業を手掛ける者が現れ、1917年には「一人で太鼓と鐘を叩いて背に広告の旗を立てて囃し立てて居る広告や」があったという記録がある。ひとりで複数の打楽器を演奏するためにチンドン太鼓が考案されたのは大正中期だとされる。遅くとも1925年には鉦・太鼓・銅鑼を組み合わせ、花柄の衣装を纏った「東西屋」が存在したことが写真によって明らかとなっている。チンドン太鼓は、1937年頃に大阪にも登場した。大正期のチンドン屋は口上を主体とし、寄席の芸人からの流入、また、その周辺に位置した三味線弾きによって形成され、関東大震災後には物売業からの流入があったと推察される。この時期には、旗持が独特の踊りをしながら歩くこともあった。やや遅れて、衰退に向かったジンタの管楽器奏者を加えた形態が大正末頃から増え始め、トーキーの登場を機に失職した映画館楽士が流入し、管楽器入り編成が定着する。この他、紙芝居や村芝居などからの流入があり、前者はゴロス、後者は鬘などの導入に繋がったと思われる。こうした転身者、とりわけ役者や芸人からの転身者はチンドン屋として生計を立てることに執着せず、他に条件のよい職業があれば廃業しても構わないと考えており、芸への執着が希薄であった。したがってこの時期のチンドン屋がみせたパフォーマンスは素人芸の水準にとどまる場合も多かったとされる。文明開化の時代においては、東京の商店主が西洋音楽と軍楽隊退役者を結び付け、小さなブラスバンド「市中音楽隊」を作り（「楽隊」、「ジンタ」とも呼ばれた）、運動会など祭事の宣伝を行いはじめた。当時は芸術としての音楽に重きを置いたものであったが、これに目を付けた秋田柳吉が、本格的な宣伝業者に高めていった。戦前の全盛期は1933年から38年頃とされる。1936年、鳩山一郎（戦後、内閣総理大臣）とテキ屋出身の市議会議員倉持忠助が選挙における票の取りまとめに利用しようとチンドン屋の組合（帝都音楽囃子広告業組合）を作ったが、その会員数は3000人に及んだという。1941年になると、チンドン屋および各種大道芸は禁止された。
戦後の復興の中で、チンドン屋は勢いを取り戻した。大規模な広告展開が困難な状況であった中で、少人数・小規模で小回りが利くチンドン屋の営業形態が時代に合っていたこと、陽気な音楽や派手な衣装が求められたことなどが理由として挙げられる。特に関東ではパチンコ店からの仕事が多かった。1950年にはチンドン屋人口は2500人に及んだとされる。昭和20年代後半には、もともと忙しい時期が異なるために人的交流があったサーカス関係者や、映画におされて芝居小屋が縮小したため、旅役者もチンドン界に流入した。チンドンのコンクールも開催されるようになった。東京の新橋で1950年に行われたのが最初で、昭和30年代には、東京都内、前橋、沼津、姫路、伊勢、函館、彦根など、全国各地でチンドンコンクールが開催された。多くのコンクールは継続しなかったが、1955年に始まった富山での「全国チンドンコンクール（1965年に全日本チンドンコンクールに改称）」は、現在（2016年）まで継続して開催されている（2011年は東日本大震災のため中止）。このコンクールは、全体を統括する組織がない中で、業界を「緩やかにつなぐ」役割を果たしている。前年に富山産業大博覧会を終え、一時的に消費が冷え込んだ地元商店街の活性化と、観光客を招くため富山の宣伝を企図して、富山市と富山商工会議所が主催の「桜まつり」の催しとして始まり、42のチンドン屋が参加、平日昼間に行われたパレードには8万人が集まった。「全日本チンドンコンクール」の記録では、1955年の第1回に42団体が参加、以後団体数は50前後を推移するが1972年から下降を始め、1981年には18団体まで減少する。近年より素人チンドンコンクールも始まり、そこからプロのチンドンマンに転進するものもみられる。現在プロ部門では30組前後の団体が出場している。1960年半ば頃からは、テレビの普及などもあり、チンドン屋は「古くさい」ものとなってしまう。さらに昭和30年代頃からスピーカーを通した宣伝広告が音響上の脅威となり、加えて自動車の交通量が増加し商店街や横丁をも通行するようになったことで、都市においてチンドン屋が活動できる空間は狭まった。昭和40年頃から衰退を見せはじめ、1971年の石油ショック以後急激に数を減らし、数百人程度にまで落ち込んだが、仕事自体は減っていなかったという証言も多い。
1989年の昭和天皇崩御による自粛ムードは、ほぼ1年間チンドン屋の営業を不可能にさせたという。しかし、1980年代後半から、「古くさいもの」「懐かしいもの」ではないチンドン屋へのアプローチが始まった。ちんどん通信社は、ニューオリンズジャズ経験者である林幸治郎が立命館大学卒業後、大阪市西成区の老舗・青空総合宣伝社（現・青空宣伝社）で3年間の修業を経て、1984年に同僚の赤江真理子と開業したチンドン屋。1995年には法人化して有限会社東西屋となったが、商号（？）としての「ちんどん通信社」はそのまま残っている。林はチンドン屋としての営業のみならず、チンドン史研究やチンドン稼業をしたためた著書を出版するなど精力的に活動している。東京では、じゃがたらなどで活動していた篠田昌已、A-musikやルナパーク・アンサンブルで活動していた大熊ワタルらが、高田宣伝社で楽士としてチンドン演奏をはじめ、記録として『東京チンドンVol.1』を録音した。篠田はコンポステラを結成し、音楽家としてチンドンで奏でられる音楽を取り入れる試みを続けるが、1992年に急逝する。大熊は、ソウル・フラワー・ユニオン（ソウル・フラワー・モノノケ・サミット）と共に震災後の神戸などでも活動し、雑誌などでもチンドンに関する記事を執筆している。また、ソウル・フラワー・モノノケ・サミットによる、チンドン・アレンジのライヴ活動やCDリリース（『アジール・チンドン』『レヴェラーズ・チンドン』『デラシネ・チンドン』）が、若年層にチンドンを広めることにもなった。これら新世代の活動はチンドンの存在を若い世代に伝え、既存業者の高齢化と相まって、チンドン業界へ若い人材が参入する流れが生まれた。2001年に全国のチンドン屋の数は150人ほどとされる。商店の宣伝が主要な仕事とはいえ、大企業のキャンペーンや町おこしのイベント、結婚式など、賑やかな雰囲気作りのために呼ばれることも増え、特に若手とされるチンドン屋はパフォーマンスを営業案内に含めることも多い。CDを発売する例も増えてきている。2000年に、林と東京の高田洋介はちんどん博覧会を始めた。富山のチンドン・コンクールによってチンドン屋業界の交流はあるが、組織化がなされていないことの打開を企図したもので、林らによるとその趣旨は若手が中心となって実験的なパフォーマンスを行ったり、チンドン屋の存在を世間にアピールすることにある。年に1回のペースで東京、大阪、福岡、東京と会場を移し、数年の間をおいて2007年にも東京で開催されている。
チンドン屋は路上で行われる音声広告であり、歩く野立て看板もしくはポスター・POP広告であり、広告請負業でもある。音声広告は、売り声・かけ声および鳴物などの使用による広告の総称で、中世の行商人や大原女にさかのぼる。江戸中期にはさまざまな工夫がこらされるようになり、文化・文政期の引札には口上が記録されることが多くなり、明和6年の引札には「トウザイトウザイ」の表現も現れる。こうした口上は、歌舞伎にも取り上げられた。売声だけでなく、派手な衣装で歌や踊りを披露し、鉦やチャルメラで個性を出した。飴売がその声を売り物として東西屋となり、依頼を受けて楽器演奏を行う民間吹奏楽隊と結びついてチンドン屋の母体となったと言える。広目屋の秋田と東西屋の九里丸は実際に交流があり、大規模な楽隊広告では口上役と楽隊をそれぞれに依頼し、共同作業を行った。屋外広告は明治10年代から活発化の兆候を見せており、東西屋、広目屋の系譜に連ならない音声広告としては、明治19年の日本橋中嶋座の正月公演「大鼓曲獅子」（おおつづみまがりじし）の錦絵に太鼓を抱えて西洋菓子の宣伝をする姿が描かれているものがあり、大正期には一人で喇叭を吹き太鼓を鳴らして宣伝をするオイチニの薬売などがあった。明治初期の広告手段は、引札が中心で、1877年頃から新聞広告が増加する。当初時事新聞専業の広告代理店として三世社らが起こり、1884年に複数の新聞を手掛ける代理店業に広目屋も参入した。規模は異なるにしても、ほぼ並行して広告を請負う事業がはじまっていることになる。明治後半の楽隊広告は大規模化し、楽士の派遣業も成立したが、昭和期に至るまで口上を主体とする宣伝業は個人での事業が中心であった。引札や新聞広告のほか、昭和に入って野外広告板、アドバルーンやネオン管によるビルなどの広告が登場し、チンドン屋は地域密着型になっていったとされる。古くは、九里丸が質屋の宣伝を請け負った際に大通りではなく路地を回って成功した例があり、小規模な業務形態で限定的な地域での宣伝については対費用効果が高かったことは戦後の復興の中で最盛期を迎えた理由の一つである。類似した広告請負の形態としては、ジンタ（ヂンタ）、サンドウィッチマンがある。ジンタは広告楽隊、特に映画やサーカスの呼び込みの楽隊を指し、大正期から隠語として存在し昭和初期から徳川夢声が漫談などで用いるようになって広まった。徳川や堀内敬三は、5人程度の規模の楽隊を指すものとしてこの語を用い、その衰退を嘆くが、ジンタの演奏家がチンドン屋に流入し、管楽器を含むチンドン屋が普及する時期とジンタの語が広まった時期が重なるため、両者が同一視されることもあった。加太こうじによると、明治末から大正にかけてまではチンドン屋からの依頼で小編成の楽隊、つまりジンタが演奏を行うことがあった。そうした関係は楽士がサイレント映画の伴奏を行うようになって解消したが、映画がトーキーへ移行すると、職にあぶれた楽士たちが再びチンドン屋と手を組み、あるいはチンドン屋を開業するようになった。サンドウィッチマンは、明治19年に既に現れ、戦後も週刊誌を賑わせた。音楽や口上を伴わず特別な技能を必要としない点で異なるが、街頭宣伝ということで共通する。
レパートリーの元は、下座音楽、軍歌・行進曲、映画館などの和洋合奏、歌謡曲などがある。客を寄せるための演奏であるから、後になってチンドン屋の演奏以外では耳にする機会が少なくなった曲もあるが、その時代時代に広く知られた曲が取り込まれる。無声映画や寄席太鼓でも親しまれた「四丁目」「タケス（竹に雀）」など歌舞伎下座音楽から借用したもの、「軍艦マーチ」「天然の美」（美しき天然）など国産の軍歌・行進曲などから採られたものは定番曲として演奏され続けている。これらも取り入れられた時代には耳馴染みのある音楽であった。戦後になると、いわゆる歌謡曲が演奏されるようになる。下座音楽は、歌舞伎や寄席の舞台で、御簾や衝立の陰で演奏されるもので、季節や場所の雰囲気を出したり、効果音を発したり、劇中の馬子唄や獅子舞などの伴奏をする。長唄を中心とするが、清元、義太夫のほか、端唄や新内、神楽、念仏など必要なものは取り入れ、また奇抜な試みも行われていた。当初、寄席の囃子は上方にのみ存在したが、大正期に東京の睦会が取り入れ、定着した。また、大衆演劇にも採用された。「四丁目」「竹に雀（タケス）」「米洗い」などは、下座音楽からチンドン屋のレパートリーとなった。下座音楽の祭礼囃子は、細いバチで叩くことで軽快さを出し、三味線と合わせる際にリズムが強調された。演奏の初めに鳴らされる「打ち出し」は、出囃子から借用されたもの。軍歌は、日清戦争時に流行し、民間吹奏楽団の主要なレパートリーとなった。軍楽隊の田中穂積作曲による「天然の美」は、サーカスの楽隊のレパートリーとして知られ、チンドン屋のレパートリーともなっている。海軍軍楽隊の瀬戸口藤吉が作曲した行進曲「軍艦」は、「軍艦マーチ」として景気付けのために用いられ、特に戦後パチンコ店の宣伝に用いられ一般化した。このほか、「ドンドレミ」など、由来が不明の行進曲もチンドン屋のレパートリーとして残っている。「天然の美」や「軍艦マーチ」は、映画館の呼び込みに用いられたが、館内では伴奏のための楽団があった。大正末から流行する時代劇では、ピアノやサックスなどの洋楽器に三味線や囃子方が加わる和洋合奏という編成が主流になった。無声映画時代には下座音楽が流用されたが、トーキー以降は、映画会社とレコード会社が提携して新曲を作るようになる。チャンバラの流行もあり、三味線音楽の延長にある流行歌が多く生まれ、和洋の楽器が混在する編成で伴奏された。「名月赤城山」や「無法松の一生」「野崎小唄」などは、和洋合奏による映画の伴奏からチンドン屋のレパートリーとなったと思われる。歌謡曲は、時代時代に応じて選曲され、曲としての知名度や曲調のほか、テンポ、旋律などによって適不適があると考えられる。
チンドン屋についての記録が少ないことから、文学作品に現れる楽隊、東西屋、広目屋、チンドン屋の描写も資料として扱われる。代表的なものしては、創作作品として、永井荷風「燈火の巷」（1903）、室生犀星「チンドン世界」（1934）、江戸川乱歩「陰獣」（1928）、武田麟太郎「ひろめ屋の道」（1935）、幸田文「ちんどんや」（1954）、梅崎春生「幻化」（1965）、黒岩重吾「朝のない夜」（発表年不明）、平岩弓枝「チンドン屋の娘」（1982）、奈良裕明『チン・ドン・ジャン』（1990）、エッセイとして田中小実昌「あのこはチンドン屋の娘だった」（1979）、渋沢龍彦「チンドン屋のこと」（1981）などがある。この他、林芙美子「ちんどんやのおじさん」など、子供向けの作品も多い。軍国美談にも「チンドン屋」が登場する作品がある。なお、林芙美子の作品を多数映画化したことでも知られる映画監督の成瀬巳喜男は、自身の作品で何度もチンドン屋を登場させた。物語への介入はほとんどなく、その多くはBGMとしての扱いも兼ねているが、成瀬自身が強いこだわりを持って登場させていたという。
チンドン屋についての考察は、紙芝居出身で『思想の科学』に参画した加太こうじが1980年にまとめた『下町の民俗学』『東京の原像』が早く、以後チンドン屋のイメージを形成したと言える。加太は、紙芝居屋時代の体験を基にチンドン屋の様態を記述した。次いで、ルポライターの朝倉喬司が1983年に『ミュージック・マガジン』の連載「日本の芸能一〇〇年」でチンドン屋を取り上げる。朝倉は、チンドンを大道芸の流れとして捉え、テキ屋との関わりなども意識しながら、チンドン屋の親方・楽士に取材をした。広告プランナー出身の堀江誠二による『チンドン屋始末記』は、新書ながら飴勝から戦後までのチンドン屋の歴史を概観した最初の本である。林幸次郎『ぼくたちのちんどん屋日記』『ちんどん屋です。』は、チンドン屋稼業に飛び込んだ体験を記し、またチンドン史や現代におけるチンドン屋の役割などについて考察を続けている。音楽学者の細川周平は、西洋音楽の輸入と土着化という音楽的な視点でチンドン屋を捉える試みを続けている。音楽家の大熊亘（ワタル）は、チンドン楽士としての活動のなかで得た情報をまとめ、執筆も行っている。
震源に近い場所では直接的な揺れに加え、海岸に津波が押し寄せたことにより、多くの被害を出した。政府当局の発表によれば300人以上の死者が生じ、30,000人が一時的に避難をするなどの災害となった。 死者が集中したのは、パンガンダラン市のリゾート地パガンダランビーチで、200人以上の死者が出ていると推測されている（同地を訪れた観光客の被害者数が把握できていないため）。
藤村喜美子（ふじむらきみこ、Kimiko Fujimura）は洋画家。東京都生まれ。現在は、ニューヨーク在住。
1965年、若くして芸術新潮が選ぶ「日本現代アート女流画家5人」の一人となる。1968年にはニューヨークへと移り住み、個展、展覧会で精力的に作品を発表。建築家、ピーター・マリノとのコラボレーションも多く、ジョルジオ・アルマーニ邸（ミラノ）の壁画やニューヨークのヴァレンティノショールームも担当している。2003年より、スイスのチューリッヒにあるマネー美術館にて、30点以上が永久保存、常設展示されている。近年では、ニューヨークで開催されたカウ・パレード（2000年）、フローレンス・ビエンナーレ（2007年）等に作品を出展している。彫刻家のイサム・ノグチを始め、ジャンルを問わず、多くの著名アーティストとの親交も深い。