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父・アンドリューはヴィカーズ・ディフェンス・システムズ社に勤めるスコットランド人、母・モニク・ドラウはスイス人。なお父は企業スパイで、幼少期は父の転勤に伴い西欧各地で在住。両親はジェームズが11歳の時にフレンチ・アルプスを登山中に事故死してしまい、その後は叔母のチャーミアンに引き取られ育てられたという設定である。オックスフォード大学卒業後、海軍中尉となり第二次世界大戦で出征。終戦後に秘密情報部(MI6)の工作官となる。幼少期の経験からフランス語とドイツ語が非常に堪能。パブリックスクールでは自ら新クラブを創設するほど日本の柔道に打ち込んでいたこともあり、柔道を始めあらゆる格闘技に長けている。しかし、健康面では、尿酸値過多、肝疾患、リウマチ、高血圧、頭痛などを患っており、医者から「長生きできない」と忠告されている。紅茶嫌いで「あんな泥水を飲んでいるから大英帝国が衰退した」と言い切るほどである。コーヒー派の彼は、豆はブルーマウンテン、コーヒーメーカーはケメックス（ハリオ式）を使用している。映画版でも踏襲されており、ボンドが紅茶を飲むシーンはない。酒はカクテルのウォッカ・マティーニ（本来はジンベースのカクテルであるマティーニをウォッカベースにしたもの）をステアせずにシェイクし「舌がしびれるほど冷やして」飲むのが好きで、彼の決め台詞になっている。また、ウォッカとジンの両方とも用意して（ゴードン・ジン 3、ウォッカ 1、キナ・リレ 1/2）、よくシェイクしてシャンパン・グラスに注ぎ、レモンの皮を入れるというオーダーをしたものは、ヴェスパーという名で現実世界でも親しまれている。「ウィンザーノットにしている奴は信用できない」と考えており、ウィンザーノットでタイを結ぶことはない。紐靴には拘りはなく、スリッポンを履くことも多い。これらの服装や食の好みはフレミングの好みが色濃く反映されている。フレミングは「ウィンザーノットなんて手間のかかる結びをしている奴は顕示欲が強くて、付き合いたくない」とまで述べている。愛用している拳銃は、007 ドクターノオの劇中でベレッタ418を使っていたのを、武器担当者のアドバイスでワルサーPPKへ切り替え、（後にワルサーP99へ変更）以来同銃である。誕生日は映画によってそれぞれ異なり、ダニエル・クレイグがボンド役を演じた『カジノ・ロワイヤル』以降の作品では設定が一新され、1968年4月13日、ベルリン生まれ、両親が登山事故で亡くなった後にスコットランド郊外にあるスカイフォールを実家としてキンケイドに育てられた後に、オーベルハウザーという人物に引き取られ義兄のフランツと共に育ったという出生に変更されている。また、義兄のフランツと義父のオーベルハウザーは、皮肉にも登山中の雪崩事故に巻き込まれて死亡し、またも天涯孤独となってしまう。ドイツ系の義父に育てられた経緯からかドイツ語、『慰めの報酬』にてボリビアのホテルの受付とのスペイン語で会話するシーンが、また『スペクター』にてメキシコでテロリスト同士がイタリア語で会話するシーンを盗聴する描写があることから、多言語に長けている。『スカイフォール』ではアルコール依存症で引退を勧められ、復帰テストにもお情けで合格させてもらう、といった原作の人物像を多少反映したボンドということになっている。
ジェームズ・ボンドには、任務遂行中は自分の一存で容疑者を殺めても不問にされる殺人許可証（いわゆる「殺しのライセンス」）が与えられており、「007」（00セクションに所属する7番の番号を振られたエージェント）のコードネームを持つ。英語圏では、普通これを「ダブル・オー・セブン (Double O Seven)」と読む。なお、映画『007は二度死ぬ』の劇中では、「007」を "zero zero..."と発音しているシーンもある。英語圏以外では読み方は様々で、ドイツでは "null null sieben"、フランスでは "zéro zéro sept "、日本では「ゼロ・ゼロ・セブン」などと読まれることも多い。コカ・コーラ ゼロが『慰めの報酬』公開時にタイアップした時には、「zero zero 7」のデザインで日本を含む世界35カ国以上の国々で発売された。
フレミングは銀行員、ジャーナリストなどを経て、第二次世界大戦中は海軍情報部とMI6で特別工作に携わっており、この経験を活かして007を書いたと言われる。「ジェームズ・ボンド」という、英語圏ではやや凡庸な印象の強い名前は、戦前の活劇映画的な、華やかな印象の名を、フレミングが意識的に避けたものである。フレミングが愛読する鳥類研究書の著者の名から取られた。フレミングの小説「007シリーズ」は1953年の第1作『カジノ・ロワイヤル』に始まって、フレミングが没する1964年まで書き継がれる。当初はそれなりの評価を得ながらも、あまり売れなかった。そのため、フレミングは何度もシリーズを終了しようと考えるが、そのたびに映像化の話が出てきて、シリーズは継続されることになった。本格的に売れ始めるのは1950年代後半で、そのきっかけは、フレミングと縁があったケネディ米大統領が『ロシアから愛をこめて』を愛読書のリストの中に入れたことだった。その作風は、従来のイギリスにおける主流であった重厚なリアリズム派スパイ小説とは対極にあり、華やかで享楽的な設定の中で、アメリカのハードボイルド小説の影響を受けたシビアな暴力やアクションを描くものであった（『カジノ・ロワイヤル』はその好例である）。しかし、やがて西部劇やスペースオペラさながらの「悪役から美女を救い出す」凡庸なパターンにはまってしまった結果、1950年代末期以降の作品はマンネリ化し、誇大妄想的な設定が多くなった（1959年の『ゴールドフィンガー』など）。
映画・コミックへの影響も非常に多大である。敵の手に落ちて拷問を受ける場面もこの種のヒーローとしては非常に多く、作家の小泉喜美子は『メインディッシュはミステリー』で「優雅なサディズム」と評している。超人的なプレイボーイのスパイをヒーローとし、グラマラスな美女を配した「洗練されたマッチョイズム」の物語は大衆の嗜好に合致し、また冷戦状況下では、東側諸国を絶対悪に擬す安易な設定が濫用しやすかったことから、1950年代後半以降、膨大な量の007亜流の小説が世界各国に氾濫した。星新一は「悲しくなるほど安易な物まねで、関係者の頭脳ゼロを見せつけられる思いである」とエッセイに記し、唐沢俊一は以下のように表現した。五島勉 『危機の数は13』について触れた部分である。なお太字は原文のママである。おりしもそのころ、007シリーズの大ヒットによって世はスパイ・ブームまっさかり。日本でも模倣作がツクダニにするほど出回っており、とても国際的スパイがつとまるとは思えないスカスカ頭の色男を主人公に、銃と車と秘密兵器と裸のねーちゃんが出てきさえすれば読者は喜ぶ、と心得て（実際喜んだのだが）いいかげんに書きとばしたような三文小説が続出していた。
フレミングの死後、イギリスの作家キングスレー・エイミスが未亡人の許可を得てロバート・マーカムの名で『007/孫大佐（英語版）』を書いた。シリーズ化される予定だったが、評判は芳しくなく、シリーズ化には至らなかった。1977年には、映画『私を愛したスパイ』のノベライゼーションが出版された（タイトルはJames Bond, The Spy Who Loved Me）。執筆したのは、脚本を担当した小説家クリストファー・ウッド（英語版）。ウッドは、1979年に公開された『ムーンレイカー』の脚本も担当。同様にノベライゼーションを手がけた（タイトルはJames Bond and Moonraker）。映画シリーズで、脚本家がノベライゼーションを担当したのはこの2作だけである。1981年に発表された『メルトダウン作戦（Licence Renewed）』から、ジョン・ガードナー（英語版）がフレミングを引き継ぐ形で「007シリーズ」を再開させた。ガードナーによる新「007シリーズ」は、作品が発表されるたびに評価が低下していった。独自に展開しているうちに、映画シリーズとは全くかけ離れたものになってしまったのが原因と思われる。その後、1996年からレイモンド・ベンソンがシリーズ3代目の作家として作品を発表したが、6作目（『007/赤い刺青の男（The Man with the Red Tattoo）』で007作家を降りることになった。2008年にはフレミング生誕100年を記念してセバスチャン・フォークス（英語版）により『猿の手を持つ悪魔（Devil May Care）』が発表されたが、あくまでこれは記念作であるためシリーズ化される予定はない。なお、2002年にベンソンが『007/赤い刺青の男』を発表したとき、日本を舞台とした内容であったことから、日本の一部マスコミが映画の次回作は日本が舞台かと騒いだが、この両者のオリジナル作品が映画化されたことはなく、逆に映画の脚本を基にしたノベライゼーション版をオリジナルに併行して発表しているにすぎない。しかし、作品の舞台となった地方（北海道登別市と香川県直島町）では現在も本作の映画化の実現とロケ誘致を目指した活動を続けている（詳細は該当項目を参照）。
（括弧内は発表年）
日本では全て井上一夫によって翻訳された。
1954年に『カジノ・ロワイヤル』が短編テレビドラマ化された（主演：バリー・ネルソン）が、1950年代を通じてそれ以外の映像化の例は確認されていない。このドラマで敵役ル・シッフルを演じたのは、『M』、『暗殺者の家（英語版）』、『マルタの鷹』などの映画で知られる名優ピーター・ローレだった。その後、2人のプロデューサーが007に関心を抱いたことで本格的な映画化が始まった。なお、各作品作成時の国際情勢・各国国内情勢が各作品に多かれ少なかれ影響されてはいるが、各作品は娯楽作品に徹し、敵役は実在の国家政府・犯罪組織・企業などとはかけ離れた存在の設定が多い。また、冷戦時代の作品でも、ソ連政府それ自体を主敵とした作品は少ない。例として、1983年の作品ではソ連政府の急進派政治家を敵の一つとする、あるいは1960年代の『ロシアより愛をこめて』ではソ連も敵だが二次的な敵であり、いずれも「主敵」ではない。ただし、1995年の作品では、冒頭での任務はソ連の神経ガス工場の破壊任務であったが、これはむしろ冷戦終結後の時代との対比のための設定と見るべきである。逆に1970年代の作品ではKGB幹部と共闘したり、ソ連スパイと協力して敵を倒した作品も存在する。冷戦時代、各作品でのソ連などの共産圏の扱いは、「雪解けのバロメーター」とさえされた。
1960年頃、フレミングの原作を読んだプロデューサーのアルバート・R・ブロッコリは、「これは映画化に向いている」と感じ、フレミングに交渉を求めた。しかし、フレミングは映像権を一足先にハリー・サルツマンに売り渡していた。ブロッコリは直ちにハリー・サルツマンと接触、二人は手を組んでイオン・プロダクションを設立し、協力して007映画の製作に当たることになった。検討の結果『ドクター・ノオ』が映像化に最も向いていると判断され、ユナイテッド・アーティスツを配給会社に、職人肌の監督テレンス・ヤングを当てて映画化した（1962年公開。邦題は『007は殺しの番号』）。この映画は低予算ながらも、予想以上の大ヒットとなった。主役のショーン・コネリーはこの1作で成功、ボンドは彼の当たり役となった。モンティ・ノーマン作曲、ジョン・バリー編曲、演奏の「ジェームズ・ボンドのテーマ」も大好評で、以後の作品のオープニングで、ボンドを狙う銃口が逆に撃たれて血を流すシーンと共に必ず流されるようになった。この作品のヒットに影響され、1960年代中期には「007もどき」のB級スパイ映画が世界各国で濫造されたが、一つとして007を超える成功を収めたものはなかった。『007 ドクター・ノオ』以後、イオン・プロダクションによってプロデュースされる007映画は、主演俳優を幾度か変えつつも、現在に至るまで人気シリーズとして存続している。1970年代初期以降の作品は、フレミングの小説から題名のみを借りたシナリオライターによるオリジナルストーリーで、原作とほとんど無関係となっている。その内容は、派手な設定とグラマラスな美女、大物俳優のゲスト出演をセットとした、エンターテインメントの王道とも言うべきもので、設定は全般にマンネリズムの傾向が強い。
アルバート・ブロッコリとハリー・サルツマンは、1970年代初期まで共同プロデューサーを務めていたが、ブロッコリの娯楽路線に、原作派で文芸趣味のあるサルツマンは次第に反発するようになる。レン・デイトンが007へのアンチテーゼとして執筆した難解なスパイ小説『イプクレス・ファイル』をマイケル・ケイン主演で『国際諜報局』（1965年、シドニー・J・フューリー監督）として映画化させたのは、他ならぬサルツマンだった。サルツマンの意見を元に製作され、リアリティやロマンチシズムへの傾倒があった『女王陛下の007』の興行成績が芳しくなかった一方、続いてブロッコリの意見を元に製作された荒唐無稽で派手なストーリーの『ダイヤモンドは永遠に』の興行成績が良かったことから、ブロッコリが主導権を握るようになった。結局、サルツマンはイオン・プロダクションから離脱し、それ以降、イオン・プロダクションはアルバート・ブロッコリとその一族が支配することになる。
小説のシリーズ第1作『カジノ・ロワイヤル』だけは、権利関係の錯綜からイオン・プロは権利を押さえることができなかった。この作品はコロンビア映画が制作権を得て、ジョン・ヒューストンら5人の監督によって共同で映画化された（1967年公開『007/カジノロワイヤル』）。実際にはさらに多数の監督が関わっているとも言われ、製作過程は混乱の上の混乱を極めた。デヴィッド・ニーヴン、ピーター・セラーズら実力派の名優を総動員しながら、結果としては原作から別次元に乖離した奇想天外なドタバタパロディ作品として作られており、最初から最後までギャグとジョークと人を食った展開が連発されるナンセンスものの怪作である。現在では、1960年代中期のポップ・カルチャーの影響を色濃く残すユニークな映画としてカルト的評価を受けており、のちのヒット映画『オースティン・パワーズ』シリーズにも強い影響を与えている。本来の映画007シリーズとは異なった層の評価の高い作品である。
1982年に、007映画から離れていたショーン・コネリー主演で『ネバーセイ・ネバーアゲイン』（アーヴィン・カーシュナー監督）が制作された。タイトルは、コネリーの妻が再び007のオファーを受け、迷っていた夫に言った言葉「もうやらないなんて、そんなこと言わないで（ネバーセイ・ネバーアゲイン）もう一度おやりなさいな」からつけられた。これは1961年にフレミングが書いた『サンダーボール作戦』（1965年にイオン・プロダクションのシリーズ第4作としてテレンス・ヤング監督、コネリー主演で映画化）の、イオン・プロダクションから離れた形での再映画化である。この作品も権利関係の混乱による産物であり、以後、イオン・プロダクション以外で007映画は制作されていない（上記のような理由から、007映画にはおなじみのオープニングテーマと、オープニングでボンドを狙う銃口から逆に撃たれて血を流すシーン（ガンバレル・シークエンス）は使用されていない）。2000年頃に『ネバーセイ・ネバーアゲイン』のプロデューサーとソニー・ピクチャーズが組んで、イオン・プロダクションとは無関係の新007シリーズを製作すると発表した。イオン・プロダクションとMGM（ユナイテッド・アーティスツを買収）はこれに反発し、事態は法廷闘争に持ちこまれ、最終的にソニー・ピクチャーズは新007の製作を断念した。ところが2005年、経営難に陥ったMGMをソニーを始めとする投資家グループ（コンソーシアム）が買収した。これによりソニー・ピクチャーズは本家「007」映画に携わる権利を得ることとなった。
映画シリーズは最初からタイトル・デザインの面白さでも知られる。タイポグラフィ（字体）が変幻自在なソール・バスやカイル・クーパーとは異なる独自のスタイルが今日まで一貫している。第1作『ドクター・ノオ』ではスタンリー・ドーネン作品で知られていたモーリス・ビンダーを招聘した幾何学パターンを用いたアニメーション作品。第2 - 3作ではロバート・ブラウンジョン（英語版）が女性の身体に文字や作品のワンシーンが投射されるという奇抜な映像を提供し、女性をモチーフにしたスタイルが確立された（ブラウンジョンはタイトル・デザイナーとしては寡作で、007シリーズ2作の他には『スパイがいっぱい（英語版）』（1965年）と『将軍たちの夜』（1967年）があるだけである）。第4作『サンダーボール作戦』からはビンダーが再び担当し、女性のシルエットを多用したスタイルが続くが、1991年にビンダーが亡くなり、『ゴールデンアイ』以降はビンダーの助手で1980年代からマドンナやヴァン・ヘイレンのミュージック・ビデオを多数手がけているダニエル・クラインマン（英語版）が、デジタル合成を駆使しつつビンダー/ブラウンジョンのスタイルを受け継いだ。
イオン・プロの007シリーズは、モンティ・ノーマン（英語版）作曲による「ジェームズ・ボンドのテーマ（英語版）」と、初期〜中期の音楽監督ジョン・バリーのオーケストレーションが、007サウンドの基本スタイルを作り上げた。（わずかな例外を除けば）メインタイトルバックには、ボーカル入りのテーマ曲がかかるのが通例になっており、時代ごとの一流ミュージシャン・歌手が参加。映画と共にテーマ曲もヒットした。『トゥモロー・ネバー・ダイ』から『慰めの報酬』まで音楽を手がけていたデヴィッド・アーノルドは、元々007映画の大ファンで、歴代テーマ曲のカヴァー・アルバム『Shaken And Stirred 』を発表したことが起用のきっかけになった。
1967年のパロディ版『007/カジノロワイヤル』は全編の作曲・編曲がバート・バカラック、演奏がハーブ・アルパートとティファナ・ブラスという組み合わせであった。ダスティ・スプリングフィールドが歌った挿入歌「恋の面影」("The Look of Love") は、本家イオン・プロのナンバー以上にスタンダードとして愛されている。『ネバーセイ・ネバーアゲイン』の映画音楽は、映画音楽界の大御所ミシェル・ルグランが担当、主題歌はラニ・ホール（英語版）が歌う Never Say Never Again で、本家に勝るとも劣らない豪華なものである。ただし、この映画公開当時は、サウンドトラックのアルバムが存在せず、映画音楽紹介番組では映画からの同録がそのまま放送されていた。
日本では貸本劇画において人気を不動のものとしたさいとう・たかをが、青年向けの総合誌『ボーイズライフ』に執筆した。貸本から雑誌に活躍の場を移す転機となった。1960年代に入ってから小説と映画で人気の出始めたイアン・フレミングの007シリーズを翻案した企画物。基本の設定や物語のアウトライン以外は大幅にアレンジされている。原作のタイトルは正確には「ダブルオーセブン」だが、この作品発表当時は公開された映画も含め「ゼロゼロセブン」と呼んでいた。石ノ森章太郎（当時のペンネームは石森章太郎）の『サイボーグ009』、『00指令（ゼロゼロしれい）』、複数の漫画家による連作漫画『00X（ゼロゼロエックス）』もこの呼称がタイトルの元になっている。さいとうはガンアクション、カーアクションをふんだんに盛り込んだスリリングでスピーディーな展開を写実的な画風で描いて、新しいタイプのアクション漫画に仕上げている。従来の漫画と異なった表現方法としての劇画の定着を図ったさいとうの思惑が如実に現れ、当時まだ漫画を読む層として認識されていなかった青年層の一般読者に貸本劇画の魅力を知らしめ、後の劇画ブームの火付け役となった。初の漫画の新書判単行本として小学館が発行したゴールデンコミックスの第1弾がこの作品と白土三平の『カムイ外伝』だったことはその後の劇画ブームの質と性格をよく表している。シリーズは『死ぬのは奴らだ』、『サンダーボール作戦』、『女王陛下の007』、『黄金の銃を持つ男』の全4作。小説や映画と異なり、第3作までのボスはブロフェルドではなく、『死ぬのは奴らだ』に引き続き、ミスター・ビッグになっている。（『サンダーボール作戦』でもエミリオ・ラルゴを手下に従えている。）
ジェームズ・ボンドの作品は前述のように、イアン・フレミングのMI6時代の経験が基になっている。しかし、ボンドのモデルになった実在の人物が複数存在する。彼がボンドの直接的なモデルとして選んだのは、ドゥシャン・ポポヴというMI6工作官だった。MI6にいた頃のフレミングの任務は、ポポヴの監視だった。ポポヴはユーゴスラビア出身で、第二次世界大戦時のノルマンディー上陸作戦が行われる直前、ドイツに欺瞞情報を流し、作戦の成功につなげた実績がある。また、女優たちと交際を持ったり、カジノで大金を使ったりなど、豪勢な振る舞いをしていたとされている。
東京都出身で、3代目藤井得三郎の子。千葉大学薬学部卒業後に、大阪大学大学院理学研究科に進学。1955年家業の製薬会社龍角散に入社。60年大阪大学理学博士。63年社長。67年から77年まで北里大学助教授。95年会長。日本初の臨床試薬会社ヤトロン（現在のLSIメディエンス）の社長などを兼任し、軍艦のプラモデルやレコードを収集するなど、多趣味な文筆家としても活動した。クラシック音楽に精通し、龍角散室内管弦楽団では自らソリストを担当した。千代田区教育委員も務めた。息子の藤井隆太は、1995年から株式会社龍角散の社長に就任。隆太曰く「典型的なぼんぼん」であり、ほとんど会社に寄り付かず古参役員に経営を任せきりの放漫経営だったという。そのため隆太が入社した1994年には倒産寸前であった。
判官贔屓（ほうがんびいき）とは、第一義には人々が源義経に対して抱く、客観的な視点を欠いた同情や哀惜の心情のことであり、さらには「弱い立場に置かれている者に対しては、あえて冷静に理非曲直を正そうとしないで、同情を寄せてしまう」心理現象を指す。「判官」の読みは通常「はんがん」だが、『義経』の伝説や歌舞伎などでは伝統的に「ほうがん」と読む。
源義経は治承・寿永の乱後半の平家追討において活躍したが、三種の神器のうち天叢雲剣を取り戻せなかったことや、兄である源頼朝の許可を得ることなく後白河法皇より左衛門少尉、検非違使に任じられ、頼朝の家来である御家人を使役・処罰するなどの独断専行を行ったことが頼朝の反感を買った。さらに義経の上官として平家追討を指揮した源範頼や、頼朝が義経のもとに奉行として派遣した梶原景時が、平家追討後の義経の傲慢な振る舞いについて訴えたことで頼朝の心証は一層悪くなった。頼朝の怒りを知った義経は起請文を献じて弁明したが、「これまで勝手にふるまいながら、いまさらあわてて弁明しても、もうとり上げることはできない」、「こちらが不快に思っていると聞いてはじめて、こうした釈明をするのではとても許せない」と、かえって怒りを増幅させてしまった。頼朝は、壇ノ浦の戦いで捕虜とした平宗盛らを連れて京都から鎌倉へ向かった義経の鎌倉入りを拒み、さらに義経が京都へ戻る際に「関東に恨みを成す輩は義経に属するように」と発言したとして、義経に与えていた平家の旧領を没収した。続いて頼朝は「仮病を使って源行家追討の命に従わなかった」として義経を追討の対象とした。義経は頼朝追討の宣旨を得てこれに対抗しようとしたものの従う武士は少なく、義経は藤原秀衡を頼って奥州へ逃亡したが、秀衡の没後、頼朝の圧力に屈した秀衡の子泰衡によって自害に追いやられた。このような義経の末路は、人々の間に「あんなすばらしい方が、このようになってしまって、なんて人生は不条理なものなのだろう」という共感を呼び起こし、同情や哀惜を誘った。判官とは、源義経が左衛門府の三等官（掾、判官）である左衛門少尉であったことに、あるいは検非違使の少尉であったことに由来する呼び名である。判官贔屓という語は室町時代末期から江戸時代初期にかけて成立した、あるいは室町時代中期にはすでに成立していたと考えられており、初めて登場する資料のひとつとして、江戸時代の俳人松江重頼編集の俳句集『毛吹草』（1638年（寛永15年）成立）に収録されている世や花に判官びいき春の風という俳句が挙げられる。
歴史学者の上横手雅敬は、「義経がいじめられた」ことこそ判官贔屓成立の根源であり、具体的には、義経の専横ぶりを訴えた梶原景時や、義経追討の命を下した源頼朝という悪玉を「不可欠の前提」としているのだと述べている。上横手は、『吾妻鏡』が鎌倉幕府によって編纂された史書であるにもかかわらず、頼朝や梶原の厳しさや冷酷さ、悪辣さを最も強烈に描き、一方で義経に対し同情的な記述すら置いていると指摘した上で、『吾妻鏡』が北条氏の立場を正当化する史書である以上、北条氏によって破滅へと追い込まれた梶原が悪辣な人物として描かれるのは当然のことであるが、それに対応する形で判官贔屓が成立し、義経を人気者・善玉とすると同時に北条氏陣営に引き込む結果となっていることは注目に値することであり、判官贔屓が「北条氏によって、直接であれ、間接であれ、操作されているのだとすれば、その歴史的意識もまた洗い直されなければならないだろう」と述べている。これについて歴史学者の奥富敬之は、「よくない政治をとる源氏将軍にかわって、世のため人のため、政務をとるようにした」のが北条氏であるという解釈を『吾妻鏡』はとっているが、創設者であり鎌倉武士の尊敬を集めていた頼朝についてはさすがに直接的に批判することが躊躇されたため、「梶原景時を讒者とし、その景時を重用して義経を死に追いやったとして、読者が頼朝を批判することになるように」という「きわめて高度なテクニック」を用いたのだと指摘している。奥富によると、『吾妻鏡』は頼朝を批判するために意図的に判官贔屓を作り出した。なお、景時の「讒言」は頼朝によって義経のもとへ奉行として派遣されていた以上当然の行動であり、また義経が頼朝の命令を守らず自分勝手に振る舞うことを快く思わず警戒した武士は景時に限らず、頼朝は体制の倫理を代表して義経の非法性を決定したのであって、頼朝が狭量であったがゆえに義経を疎んじたと断じるのは適切ではないとする見解もある。
義経を描いた文芸作品は、「氾濫」と評されるほど数多く生み出されている。義経を「血肉の通った英雄」にしたと評される『平家物語』や『源平盛衰記』を経て、「最初の義経一代記」といわれる軍記物語『義経記』が成立したのは室町時代のことであった。『義経記』は「歴史への願いからその伝記を物語ろうとする」動機から、「歴史（事実）のないところに新しい歴史（虚構）を成立させ、確かな歴史のあるところでは、歴史を避けて物語にこれを転じてゆく形で、伝説を形成する」手法によって作り上げられた作品であり、義経に「至れり尽くせりの英雄として国民的な偶像化」を施し、歴史的な英雄から国民的な英雄へと転換させ、もって判官贔屓を主題化した。『義経記』は「判官もの」と呼ばれる御伽草子、謡曲、狂言、舞曲、歌舞伎・浄瑠璃などの作品群の大本となったが、「判官もの」においては、「『義経記』に大成された新しい統一理念像のようなものが、思い思いの個別英雄像に分解して」いき、その過程で理想の英雄、讃仰の対象たる義経像が作り出され、英雄崇拝としての判官贔屓が具体化した。義経にまつわる「物語が組み立てた説話」は「事実あった歴史」と区別されることなく人々に受け入れられ、両者が一体化したものが義経の伝記として認識され、物語化され伝説化された伝記の存在によってはじめて「義経の伝記がほんとうに義経らしくなる」という「一見して矛盾した事情」を生んだ。歴史学者の高橋富雄は、判官贔屓とは義経に対する贔屓一般を指すのではなく、『義経記』を成立させたような精神態度に象徴される特殊な形態の贔屓であるとしている。判官贔屓の基底にある「源平の争乱で華々しく活躍した後、悲劇的な死を迎える」という義経像については、日本人が伝統的に好む貴種流離譚との共通性が指摘されている。これについて高橋富雄は、人々が義経の物語を作る中で武将物語だけでは満足できなくなり、「もう一つの英雄類型たる王朝貴公子の役を割りあて」たのだとしている。国文学者・民俗学者の池田弥三郎も、義経の生涯が貴種流離譚に当てはまるというよりは、義経の伝記が貴種流離譚の類型に「歩み寄り、歩調を合せている」と指摘し、「義経の物語が、義経に同情をよせざるを得ないような内容を持ち、それが広く流布していった事実の原因は、実は義経の実人生に由来するのではなく、それよりも、その実歴以前にすでに用意せられていた。従って、『判官びいき』という諺が生まれ、流布する余地は、実は、判官義経の実人生が始まる前から用意されていたのである」と総括している。
義経の死については、その直後からこれを否定する噂が人々の間に流れ、そこから義経が蝦夷地（北海道）、さらには中国大陸へと逃れチンギス・カンとなったとする伝説が生まれた。このような伝説は今日では、義経を死なせたくないという後世の人々の判官贔屓が生み出したものであり、「鎖国になってからの江戸人の夢物語」、「英雄の末路の悲惨なのに同情した結果、誰かが、いつか、どこかでつくり出した想像にすぎない」などと否定されている。義経が北海道へ逃れたとする伝説のきっかけとなったのは1670年（寛文10年）成立の林春斎『続本朝通鑑』であるが、同書の成立時期は蝦夷地に対する日本人の関心が高まった時期にあたる。また、中国大陸へ逃れた義経がチンギス・カンになったとする伝説は、明治時代に内田弥八訳述『義経再興記』（1885年（明治18年）成立）をきっかけとして成立したものであるが、同書の成立時期は日本が中国大陸への進出を企図していた時期にあたる。
上横手雅敬によると、日本人は判官贔屓という言葉の成立前から、伝統的に同様の感情を抱いてきた。池田弥三郎はそうした感情を、「弱い者いじめの反対、つまり、弱きを助け強きをくじくという言動に対しては、無批判にかっさいを送ろうとする心理」と定義し、「弱者の位置に立たされたものに対しては、正当の理解や冷静な批判をかいた、かなり軽率な同情という形をとる」と説明している。池田によると、「判官贔屓」という言葉は江戸時代初期にはすでに、源義経に対する同情を超えて、「一般に、弱い立場に置かれている者に対しては、敢えて冷静に理非曲直を正そうとしないで、同情を寄せてしまう」心理現象を指すようになっていた。なお、奥富敬之は第一義の判官贔屓についても、人々は贔屓の感情を次第に肥大化させ、歴史的事実に基づいた客観的なものの見方を欠くようになり、ついには短絡的に義経を正義、頼朝を冷酷・悪ととらえるに至ったと指摘している。池田によると、弱者に対し理非を問わずに同情しようとする心理が一般に「判官贔屓」という言葉で表現されるようになったのは、義経の伝記が人々の間に、一般的な知識として広く知れ渡っており、かつその伝記の内容が人々の義経に対する同情を呼び起こすものであったからである。その際に義経の伝記が史実に基づく必要は必ずしもなく、むしろ「民衆の心をその方向に引き出すように再編成され、しかもその民衆の同情にピタリとはまるように再編成されたもの」であることが重要であった。
ブライトン出身。当初はソプラノ歌手を目指していたが、15歳でロンドンの演劇学校Italia Conti Academy of Theatre Artsに入学し、演劇に転向。ウェスト・エンド・シアターのミュージカルでデビュー。マイク・リー監督作品の常連で、2010年の『家族の庭』でナショナル・ボード・オブ・レビュー賞女優賞、ロンドン映画批評家協会賞年間英国女優賞、全米映画批評家協会賞主演女優賞、サンディエゴ映画批評家協会助演女優賞を受賞した。2017年、『ファントム・スレッド』でロンドン映画批評家協会賞助演女優賞を受賞したほか、第90回アカデミー賞で助演女優賞にノミネートされた。
2015年、大英帝国勲章(OBE)を授与された。ゲイリー・オールドマンと1987年から1990年まで結婚していた。彼の最初の妻である。オールドマンとの間に1男あり。
ロジェ・ワルコヴィアック（Roger Walkowiak、1927年3月2日 - 2017年2月6日）は、フランス、モンリュソン出身の元自転車競技選手。
1953年のパリ〜ニース、1955年のドーフィネ・リベレでそれぞれ総合2位。1956年、ブエルタ・ア・エスパーニャで区間1勝を挙げ、同年のツール・ド・フランスを迎えた。北東中央地区チームの一員として出場。1955年まで3連覇を果たした、ルイゾン・ボベが不参加となったことから本命不在の大会となったが、ドメスティック（アシスト）と見られていたワルコヴィアックを優勝候補に挙げる声はなかった。そんな下馬評の中、第7ステージ終了後に総合首位に立ったワルコヴィアックは、第9ステージまでマイヨ・ジョーヌを堅持。その後も総合10位以内をしっかりとキープした。さらにアルプス山脈超えステージに入った第16ステージ以降、粘り強い走りを見せる。第17ステージでは、総合首位ワウト・ワフトマンスに対し4分27秒差の総合2位に浮上。そして第18ステージでは、ワフトマンスが区間5位でゴールしたワルコヴィアックに対して、8分9秒遅れの区間30位と大敗したことから、再びワルコヴィアックが総合首位に立った。その後、フランスナショナルチームのジルベール・ボヴァンが猛追。第20ステージの個人タイムトライアル終了後、ワルコヴィアックに1分25秒差まで詰め寄った。しかしワルコヴィアックは、出身地のモンリュソンがゴールとなった第21、そして、パルク・デ・プランスがゴールの最終第22の両ステージにおいて、ボヴァンに1秒も差を縮めさせず、区間優勝を一度も経験しないまま、ついに総合優勝を果たした。その後は、1957年のブエルタにおける区間1勝がある程度の戦績に終わり、1960年限りで引退。引退後、ガソリンスタンドの経営者となった。
六甲山町（ろっこうさんちょう）は兵庫県神戸市灘区の町名。郵便番号は657-0101。（地図 - Google マップ）
灘区北部一帯にあたる。東は東灘区の本山町岡本、南は東から順に同じく東灘区の住吉台、住吉山手、渦森台、灘区の高羽、鶴甲、水車新田、大月台、篠原、大石、摩耶山町、東は北区の山田町下谷上、北は東から順に同じく北区の山田町上谷上、有野町唐櫃、有馬町。9つの字に分かれ、それぞれ一ケ谷、北六甲、シャクナゲ、東山の内西谷、南六甲、五介山（ごすけやま）、清水、中一里山、西谷山という。 全域が国立公園内に位置する。
1972年（昭和47年）6月1日に東灘区の住吉町五介山の全体と東灘区の住吉町西谷山および本山町岡本（3.52km²）、兵庫区の山田町下谷上および上谷上（2.08km²）、有野町唐櫃（2.42km²）の各一部が灘区に編入されて、灘区篠原字東山のうち西谷と高羽字清水・一ケ谷とを合わせて誕生した。これにより灘区の面積は4割増えた。東灘区からの編入地域の殆どは財産区及び財団法人住吉学園の所有林で、六甲アイランドを除く埋立地の面積（3.59km²）に匹敵する。昭和49年（1974年）、一王山町・寺口町・水車新田の各一部を編入。外國人別莊部落ハ六甲山上ニアリテ東西一里ニワタル。本村ニ屬スルモノ四十四戶アリ、中央ニ廣大ナル運動場ヲ設ケ、マタホテルノ建設モアリ。コノ地ハ明治二十二年ゴロ、神戸市舊居留地百壱番屋敷エーエッチ・グルム氏ノ創設セル別莊地ニシテ、ソノ長所ハ… — 『六甲村誌（稿）』 大正四年頃六甲山上は英国人アーサー・ヘスケス・グルームの分譲した別荘地を原型として明治時代後期より賑わいを見せており、この山上の街は異なる行政区画に分断されていた。この地が全て灘区に編入されたことで煩わしさは解消された。　六甲山頂尾根ピーク913メートル付近は、唐櫃の吉祥院多聞寺の奥の院とされ、仰臥岩、法道仙人・毘沙門天の伝承のある紫雲賀岩(雲ヶ岩）、瀬織津姫の御陵といわれる六甲比命神社、六甲比命大善神の磐座、般若心経の刻まれた心経岩、仙人窟などがある。
1909年に設立された、スロバキア最古のサッカークラブの一つである。チェコスロバキア時代には4回の昇格と降格を繰り返し、最高でも5年間の最上位リーグ滞在に止まった（1979年-1984年、1986年-1991年）。1962年が最もタイトルに近付いた年であったが、勝ち点3の差でFKデュクラ・プラハに敗れた。しかし、チェコスロバキアで初めてのプロサッカークラブであった。ビロード離婚によってスロバキアが独立すると同国の一部リーグに所属した。初年度となった1994年に1.リーガの上位となったが、翌年には2.リーガに降格した。その翌年には再び一部に復帰したものの、一年で再降格となった。2001年に昇格に失敗するまでは一部と二部を行き来する形であったが、同年以降は5年間に及んで昇格に失敗し続けた。ローベルト・ラークが2004-05年度の2.リーガ得点王となると（MFKルジョムベロクのエリク・イェンドリシェクも得点王を獲得した）、2005-06シーズンは5年ぶりに一部に復帰した。同年もラクが得点王を獲得したものの、その次のシーズンにはMFKルジョムベロクに移籍した。二部時代から指揮を執っていたイヴァン・ガラードは彼の移籍に伴ってチームを守備的に構築したものの、成績は不振となり解任された。2007-08シーズンにはチェコのパヴェル・ハパルを監督に据えると成績も回復し3位で終え、チーム史上最高の成績となった。彼はFKムラダー・ボレスラフからのオファーを受けたため、ニトラを去った。その代わりにパヴェル・マルラが監督に就任した。その後、ペタル・クルチュヴィッチが監督に就任した。また2009年にはMFKルジョムベロクからイヴァン・ホデュールを獲得した。
FCニトラ・ジュニオリ（スロバキア語: FC Nitra juniori）は現在スロバキア3部西に所属している。
さいたま市緑区の西部に位置する。山崎地区の埼玉県道1号さいたま川口線（第二産業道路）より西側が、住居表示によって一丁目のみ存在している。主に宅地となっている。山崎市民の窓口や山崎自治会館は第二産業道路東側の大字三室内にある。
2000年、舞台『バイオロイド零年』でデビュー。同作で、全国7大都市オーディション準グランプリ受賞後、劇団SETに入団。2008年12月、斎藤工・波岡一喜・福士誠治と共に演劇ユニット「乱-Run-」を結成。
大星 鶴松（おおほし つるまつ、1871年 - 1936年10月11日）は、日本の実業家・大工職人。福井県丹生郡国見村（現・福井市）出身。号は「皖是」（きよゆき）。福井の大工職人の大星重次郎の長子として生まれ、1890年北海道に弟と共に移住。札幌区で山本卯三郎の下で下請け大工となる。1897年に大型木造建築業者として独立。木工場も経営し、札幌で当代一流の木造建築業者として名を馳せる。官公庁との繋がりが深く、北海道庁立釧路中学校新築工事（1912年竣工）や旧札幌鉄道病院庁舎新築工事（1922年竣工）、札幌市第二高等小學校新築工事（1931年竣工）など官公庁関係の木造施設建築を多く受注した。1922年北海道土木建築請負業者聯合会の設立に参画し同会幹事。同郷の新開新太郎と仲がよく、性格は陽気でよく札幌土木建築請負業者組合にも協力を惜しまなかったという。しかし、大番頭に中村金松などが居たが、鶴松没後は、会社の経営方針に疑問を持ち独立し離れていったという。弟に大星三松、孫にNTTドコモ会長を務める大星公二がいる。
日向 重喜（ひゅうがしげき、生年不詳、3月17日生）は、日本の俳優。東京都出身、オフィス野沢/劇団ムーンライト所属。
当初はラグビーの普及を中心としており選手の実績を活かしたスポーツ教室を開催したり、子供たちを試合観戦に招待するなどの啓蒙活動でスタートした。また、スポーツ教室に留まらず児童施設慰問や環境保護活動などにも積極的に取り組む姿勢を示している。
ファンクションフィールドのファンクションには”交流”と”機能”が、フィールドには”場所”という意味が込められている。本来、英語のファンクションが意味するのは機能のみで交流という意味はもっていないが活動の中心にラグビー関係者が多く、ラグビーの試合後行われるアフターマッチファンクションから交流という意味が用いられている。
2008年にJohn Resigが jQuery の一部としてドキュメントや各種リソースが公開。2009年にjQueryに依存しない実装に書き換えられた。QUnitはクライアントサイドの単体テストツールであり、ボタンのクリック押下や キーダウンといったユーザ アクションの再現、AJAXで非同期コールバックを行うといった活用ができる。
以下に簡単な使用方法を示す:test("a basic test example", function() {  ok( true, "このテストは成功しました。" );  var value = "hello";  equal( value, "hello", "helloとなることを期待しています。" );});
1999年、茨城県にて結成。 2003年に川崎里子が加わり現編成となる。2004年6月、COCK ROACHのレーベル黒虫芸術の第二弾アーティストとして ファーストマキシシングル『エレジー』をリリース。2015年12月5日を持って活動休止。
川崎 里子：ボーカル 1985年1月24日茨城県出身海老沢 宏克：ギター 1982年7月28日茨城県出身渡辺 雅典：ベース 1980年4月21日茨城県出身本多 直樹：ドラム 1980年8月27日茨城県出身
きゃんでぃそふとの過去作品『姉、ちゃんとしようよっ!』『姉、ちゃんとしようよっ!2』に続くシリーズとされているが、ストーリー・キャラクターとも一新した新作となっている。前作までのキャラクターは登場せず、BGMや一部の背景画像が使われているだけだが、同社の別作品『つよきす2学期』の登場人物がカメオ出演している（『つよきす』から5年後の世界が舞台）。作中の時間軸は2010年となっている。作品ジャンルとして「新・姉属性ハートフル恋愛アドベンチャー」を謳う。企画・ディレクションのマイルドセブンスターによれば、姉ヒロインとの恋愛が主な作品テーマだが、「家族」や「自分の居場所」も大きなテーマとなっており、主人公とヒロインの2人の恋愛だけでなく、他の姉や家族との関わりも描いている。原画のすめらぎ琥珀は、姉妹ブランドのういろうそふと作品『茉莉子さん家の性事情 〜伯母さんは僕のモノ〜』での仕事が縁で、本作品でも原画を担当した。すめらぎによれば、各キャラの髪型や性格などがきちんと設定されていたのでキャラデザインには苦労しなかったが、キャラ数が多いため服装にバリエーションをつけるのが難しかった。また、普段の仕事ではあまり描かない男性キャラを描けて楽しかったという。
『もっと 姉、ちゃんとしようよっ!』のファンディスクで、本編エンディングから約半年後の物語がヒロイン毎に描かれている。最初にどのヒロインのアフターストーリーをプレイするか選択するようになっており、各ストーリーはすべて別次元の話になる（おまけのシナリオも含める）。作中の時間軸は2011年3月半ばから始まっている。本編に続いて企画・ディレクションを務めたマイルドセブンスターによれば、本編をプレイしたユーザーから「もっとイチャラブな後日談を」という声が多かったことから、ファンディスクの制作が決定した。また、ブランドとして「本編のその後」を描いた続編作品が無かったため、この機会に作ってみたい意図もあったという。
担当声優は18禁版 / 全年齢版の順。
カーゴ車、ウイング車、バン型車などの製造・販売を行っている。自動車メーカーから納入された車台（シャーシ）に、注文に応じた荷台の設置が主な業務である。荷台製造は溶接など手作業の工程が多く、工場内には製造ラインは少ない。仙台工場ではトラックの荷台の後ろと両横が開閉する「側面開放車」の製造が主流となっている。軽量化や強度の向上を図るため、荷台の骨組みや素材などに様々な工夫が凝らす。企業名が入るトラックは「走る広告」の役割も担っており、デザインや仕上げ法についても独自のノウハウを有する。
2006年、全国で“過積載”につながる不正車検が横行していたことが発覚した。大手トラックメーカーの販売会社の強い要請により、燃料タンクの追加装着を行い最大積載量の水増しを行う手口であり、山田車体工業ではパブコ(11821台)、日本フルハーフ(1006台)、日本トレクス(939台)に次ぐ台数の921台の不正車検を行っていたことが報道された  。国交省は道路運送車両法に基づき山田車体工業等他計４６社に同種事案の再発防止の徹底と対象車両の改修について適切な対応を行うように文書により指示をした。  。架装メーカーは大手メーカー・販売会社に弱い立場であり、車両の仕様を決める際にユーザーからの要望を販売会社が受けて架装メーカーに指示するケースが多かった。※現在は改修により、改修率が99.8%を達成した(平成24年6月末現在)。
ケルアックは1922年、マサチューセッツ州ローウェルの、フランス系カナダ人の移民の家庭に生まれた。ブルターニュにルーツを持つケベック出身者の家庭であった。フランス系カナダ人のコミュニティで幼少期を過ごし、6歳で小学校に入るまで英語を使うことがなかった。だがケルアックが4歳の頃、兄ジェラールがリウマチ熱により9歳で亡くなった。ジェラールはケルアックが最初に影響を受けた人物とされ、小説『Visions of Gerard』にケルアックに関する話が収められている。ローウェル高校に進学後フットボールに熱中する。フットボールの推薦でコロンビア大学に進学するが入学後まもなく行われた試合で負傷しフットボールを諦める。第二次世界大戦中は船員として世界中を航海し、戦後は親友であった作家のウィリアム・バロウズや、ニール・キャサディ、アレン・ギンズバーグらと共にアメリカ中を放浪してまわった。これらの経験から、ケルアックの著作の大半は誕生したといえる。ケルアックの代表作『路上』（『オン・ザ・ロード』）は、ヒッピーなどの間で多くの愛読者と熱狂的な信奉者を生み、一気にアメリカのカウンターカルチャーの代表となった。この作品が誕生する直前に、まだ無名であった彼は、彼自身、熱烈なファンであったアメリカに於けるパルプフィクションの一時代を築いたアメリカを代表する作家L・ロン・ハバードを訪ね、作家になる為の助言を求めた。するとハーバード氏は彼にこう応えたという。「一旦、着想を得たならば、それを逃がしてはいけない。そして思い溢れるままにタイプしろ！そうして、一度書き出したならば、決してタイプを止めてはならない。終わりまで一気に書き上げるのだ！」と。その助言がケルアックの才能に火を灯した。『路上』に見られるケルアックのあの独創的な文体は、こうして生み出されたと云われる。又、タイプ用紙の交換によって集中が妨げられるのを嫌った彼は、巻物のように、タイプ用紙を一つに繋ぎ合わせて用いた。この有名な逸話は、こうした背景による。この『路上』という作品が発表されるや、ビートジェネレーションと言われる彼らの間では「ビート族の王」「ヒッピーの父」と呼ばれるようになった。アメリカのロックバンド、ドアーズのジム・モリソンやボブ・ディランなどのミュージシャン達にも影響を与えた。ただ、ケルアック自身はビート・ジェネレーションの代表者として常に攻撃も受けており、「私はビートの王者だが、ビートニクではない」とも語っていたという。ケルアックは元々大人しい性格にもかかわらず、『路上』のアグレッシブな登場人物、ディーン・モリアーティと重ね合わされた事によるギャップが大きかったようだ（実際のディーンのモデルはキャサディであった）。皮肉にもこの思いがけない成功によりケルアックの生き方は大きく乱れ、アルコール依存症などから徐々に健康を害していった。『路上』以降も著作は多く出されたが、その多くは1950年代に書かれていたものだったという。やがてビートニクの友人たちとの親交も途絶え、表舞台から遠ざかっていった。酒をあおりながらベトナム戦争で盛り上がるヒッピーに悪態をつくなど孤独な日々を暮らしたケルアックは、1969年にフロリダ州セントピーターズバーグにおいて47歳で亡くなり、ギンズバークら生前の友人に見送られて故郷ローウェルの墓地に埋葬された。ちなみに『路上』においては頻繁に車を運転するシーンが出てくるものの、ケルアックは1956年まで車の運転方法を学んだことがなく、また生涯運転免許を取得することはなかったという。
『裸のランチ』のバロウズ、『吠える』のギンスバーグ、ゲーリー・スナイダーなどとの交友関係は有名で、これらのタイトルはケルアック自身によって付けられたという。彼らは自分たちを「ビート・ジェネレーション」（この呼称はケルアックが初めて使ったとされる）と呼び、その作品や言動はヒッピー文化の思想的基盤となった。ただ、ケルアック自身はカトリック教徒であった母の影響から政治に関しては保守的だったといわれ、ベトナム戦争にも賛成の立場だった。1999年公開の記録映画『ビートニク』では、彼らの若き日の姿を見ることができる。ケルアックの生まれた町ローウェルにケルアックを記念する公園が1988年に作られた。この公園は1990年に建築家協会からアーバンデザイン賞を受賞している。
FCスパルタク・モスクワのユース出身。右サイドを主戦場として、サイドアタッカー、サイドバックなどをこなす。ユース時代はFWとしてプレーしていた。2007年にトップチームに昇格し、ポジションを確保。2016年8月31日、FCアンジ・マハチカラに移籍した。2017年6月9日、FCロストフに移籍した。
見えない壁(invisible wall)は プレーヤーキャラクターが特定の領域に入ることを制限するが物理的な障害としては表示されないコンピュータゲーム内の境界。この用語はまた、中型の岩や短いフェンスなど現実には容易に迂回できるがキャラクターがゲーム環境内で飛び越えることができない障害物にも呼ばれ得る。3Dゲームでは、プレイヤーがゲームプレイエリアを離れるのを防ぐために見えない壁が同様に用いられるが、石の壁やフェンスなどの目に見える境界が一般的には好まれる。見えない壁はレベルデザインのバグと言われ、レベルの初期バージョンの「余剰配列」またはオブジェクトの不適切に整列された衝突ボックスの可能性がある。それでも、デザイナーはキャラクターが落下しないように崖に見えない壁を追加するか、あるいはそれを広いオープンワールドの最終境界として使用して、実際より広大に見えるようにするかもしれない
ゲームのルールでは壁を越えて進むことはできないと規定しているが、架空の設定ではなぜそうなのか説明できないため見えない壁はゲームのシステムの論理とその架空の論理との間に矛盾を生じさせる可能性があり、それがゲームの想定される内部現実を壊す。しかし、殆どのゲーマーはゲーム世界の限界を十分に認識しており、与えられた道から離れて進めないことを受け入れているため、見えない壁があっても想定よりもプレーヤーの没入を損なうことはない。プレイヤーの没入に対する本当の脅威は、単に見えない壁が存在することではなく、それらがゲームの世界内で一貫していて信頼できるかどうかである。 多くのゲーム、特にオープンワールドゲームでは、より多くの没入を保ちながらプレイヤーが通り道から遠く離れて進むのを防ぐ為に非常に強力または無敵の脅威や敵が見えない壁の代替として使用されることがある。イギリスのゲーム雑誌のエッジは、『スーパーマリオ64』は常に目的地や達成目標がありステージはスリルと挫折を同程度味わえ、人によってはずっと気付かないようなちょっとした上品な手触りがあり、すっきりしているのと同時にかっちりした作品でとってつけたような壁はなかったが、『スーパーマリオサンシャイン』は物語が始まる島は見えない壁で囲われ島の中心や7つの世界では更に多くなり、整合性をメインに据えた作品の続編としてはやる気を削がれ、困惑した期待外れなゲームだと極めて不評なレビューが行われおり、イェスパー・ユールは『グランド・セフト・オートIII』ではプレイヤーキャラクターが護送車から逃げたときに島から他の島へ渡る橋が破壊されてしまい、それを開通させるにはいくつも課題をこなす必要がある理由付けが行われており、これを「非常にエレガントな解決策」と評価した。
佐藤 虎次郎（さとう とらじろう、旧姓・茂木、1864年7月18日（元治元年6月15日） - 1928年（昭和3年）9月6日）は、日本の政治家、衆議院議員。政界進出以前に、オーストラリアの木曜島で実業家として活動していたことでも知られる。
1864年（元治元年）に武蔵国児玉郡太駄村（後の埼玉県本泉村、さらに本庄市の一部）に、庄屋であった茂木太平の次男、ないし、三男として生まれた。横浜の実業家であった原善三郎の家に奉公し、商法と英語を学んだ後、1884年8月に渡米してミシガン大学に学び、そこで南方熊楠と親交を結んだ。1890年6月ことまでは、アナーバーにとどまった。帰国後は国民自由党系の活動家としてさまざまな動きに関わった。1891年に、和歌山県東牟婁郡高池町（後の古座川町の一部）の材木商・佐藤長右衛門の娘おくと結婚して婿養子となり、以降は佐藤姓を名乗った。1893年、外務大臣であった陸奥宗光の嘱託により、オーストラリアにおける日本人移民の実態調査に取り組んだが、これを契機として、自ら移住を決意し、クイーンズランド州の木曜島に「佐藤商店」を興して様々な事業を展開し、一時は2000人近くを雇用していた。特に、工芸品や、高級ボタンの原材料として当時大きな需要があったシロチョウガイ（白蝶貝、Pinctada maxima）の採取事業では、和歌山県出身の優れたダイバーたちを動員して大きな成功を収め、「木曜島のキング」とも通称された。しかし、1901年の移民制限法の制定などを受け、日本への帰国を余儀なくされ、帰国の途上で妻おくに先立たれた。おくとの間に子はなかったが、その後、後妻として迎えたアカとの間にひとり息子が生まれた。帰国した佐藤は、再び政治活動に関わり、1901年には横浜で孫文と会見している。また同年には『横浜毎夕新聞』の経営を引き受け、1902年にこれを『横浜新報』と改題したが、同紙は1904年にライバルだった『横浜貿易新報』と合併に至った。合併後の『横浜新報』は、『貿易新報』、さらに『横浜貿易新報』と改題を重ねた。1903年の第8回衆議院議員総選挙において、群馬県郡部から無所属で立候補し当選した。1904年の第9回衆議院議員総選挙でも再選され、1905年に立憲政友会に加わった。さらに1908年の第10回衆議院議員総選挙で三選を果たした。ところが、佐藤は1909年の日糖事件に連座したとされて議員資格を失う。第一審では重禁固4ヶ月の有罪判決だったが、1909年8月10日、東京控訴院第一部で無罪の判決を受けて確定した。その後、1912年の第11回衆議院議員総選挙に横浜市から立候補したが、落選し、以降は政治活動から身を引いた。佐藤は、韓国併合が行われた1910年に、朝鮮に渡り、農林業経営に取り組み、また学校長を務めるなど教育にも取り組んだが、1926年に京城で、朝鮮総督だった斎藤実と誤認されて襲撃され、その傷がもとで1928年に京城で没した。政治学者、東京大学名誉教授だった佐藤誠三郎、声楽家の佐藤貴美子は孫にあたる。
としまえんの乗り物(としまえんののりもの)は、練馬区にある遊園地、としまえん内に設置されている乗り物の一覧である。
アンパンマンハッピースカイ(ANPANMAN HAPPY SKY)は、アニメ「それいけ!アンパンマン」に登場するキャラクター達が描かれているゴンドラに乗り、レールの上をゆっくり一周する小型の観覧車。営業終了の理由は版権元の契約満了の為。国内では他にひらかたパークや日本モンキーパークにも存在していた。キャラクターを変更したものでは富士急ハイランドのトーマスランド内にきかんしゃトーマスを採用した「トーマスのハッピースマイル」、西武園ゆうえんち・那須ハイランドパーク・ハーモニーランドにサンリオキャラクターを採用した「ポップンスマイル」が存在する。
フライングカーペット(FLYING CARPET)は、カーペットを模した乗り物に乗り込み、回転をする。乗り物は「空飛ぶじゅうたん」をモチーフに製作され、計40人乗ることが出来る。地上12メートルの高さまで上昇し、一気に急降下する。前半は入口から見て左に回転をし、途中、12メートルの高さで一時停止し、その後右に回転を繰り返すように設計されている。回転中は3.5Gもの重力が掛かる体験が出来る。1992年8月13日、開園前にこの乗り物の点検作業を行っていた従業員が、乗り物に挟まれ死亡するという事故が起こる。2010年5月7日、遠足で来園した埼玉県立で所沢市の特別支援学校高等部1年の男子生徒が、始動後に安全バーから足を引き抜き座面部分に寝転がったため転落する事故が発生する。重傷を負うが命に別条はない。乗客の事故は開園以来はじめて。2018年2月、施設老朽化により営業終了した。
ユーロ2006(EURO 2006)は、回転木馬型の乗り物。ただし、乗り物は馬ではなく、モーターボートや自動車などあらゆる種類の乗り物に変更されている。2016年4月11日（月）をもって、営業終了。