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自伝的な作品で、作中のエピソードの多くも中沢が実際に体験したことである。母親を火葬した際に骨が残らなかった、という作中にもあるエピソードが、中沢に広島原爆の被爆を題材とした漫画を描かせるきっかけとなった。発表分の末期は終戦から何年も過ぎた戦後の内容となっており、昭和天皇に対する批判やアメリカ軍およびアメリカ合衆国に対する批判、警察予備隊（後の陸上自衛隊）発足に対する批判する内容も含んでいる。ただし、その時期の話にも原爆の傷痕は根強く描かれている。時代考証の間違いや左派的な主張をはじめ、作品の内容、表現などについて様々な意見があるが、作者の中沢の実体験に基づく原爆の惨禍や当時の時代背景・世相風俗を表現していながら、エンターテインメントとしても読ませる作品として国内外での評価は高く、映画・ドラマ・アニメ・ミュージカル・絵本・講談化もされている。2010年6月調査のgooランキング「読んでおきたい日本史モノマンガランキング」の第1位に選ばれた。単行本、文庫本などを含めた累計発行部数は650万部を超える。2007年5月30日からウィーンで開催された核拡散防止条約（NPT）運用検討会議の第1回準備委員会で、日本政府代表団は、本作の英訳版を加盟国に配布することになった。外務省が英語版30冊を出版社から譲り受け、今後も「漫画外交」を活発に展開させる予定と報じられた。
1972年10月号に『別冊少年ジャンプ』（集英社）の漫画家自伝企画の第2弾として掲載された、中沢の自伝的漫画『おれは見た』を元に、脚色を交えて『週刊少年ジャンプ』（集英社）1973年25号から連載が始まった。中沢は自分の思いを完全に伝えるため、妻を除いて専属のアシスタントを一切使わずに描き上げた。『週刊少年ジャンプ』は当時既にアンケート至上主義、すなわち読者アンケートの結果による人気番付を重視しており、アンケートによる人気番付が低い状態が続けば即打ち切りのスタイルを取っていた。人気作品が連載されている中で『はだしのゲン』は一定の人気は保っていたものの、当時の子どもへの受けはあまりよいものとは言えなかった。しかし当時のジャンプ編集長であった長野規は自らアンケート至上主義を打ち立てながらも中沢が望めば紙面を割くなどして全面的にバックアップし、1年以上の連載を続けることができていた。しかし、折しもオイルショックの紙不足によって『ジャンプ』の全体のページ数が減らされ、連載後期はたびたび休載を余儀なくされる。その後、それまで『ゲン』のサポートを続けてきた長野の栄転により、1974年39号にて連載は終了。この連載終了について、担当編集者だった山路則隆は「中沢は連載当初に予定していた所期の目的を達成できたため、一度連載を終了させた」と証言しており、中沢は『ゲン』の後はまったく路線の違うエンターテインメント作品の連載を希望していたという。中沢自身は前記のページ数減少により、描きたいことが十分描けなくなったことを連載終了の要因として挙げている。巻頭カラーは第1話のみで、アンケートで選ばれた上位10人が読み切り掲載権を獲得する1974年度のジャンプ愛読者賞では20人中13位と選に漏れた。当初、集英社は単行本の発刊を見送った。この背景について前記の山路則隆はその当時は連載漫画はよほど人気がなければ単行本化する状況にはなく、本作は連載時の人気が非常に高いとはいえなかった（ので単行本化の対象とならなかった）と述べている。中沢自身は（伝聞として）単行本化の話はあったが、上層部が「連載ならよいが単行本になると社名に傷がつく」という理由で出なかったと記している。作品として続く可能性が絶たれたかに見えた本作に、朝日新聞記者だった横田喬が「原爆について知りたい」と興味を示して中沢の自宅を訪れ、生原稿にすべて目を通した上で、記事として取り上げることになった。だが、本がなければ新聞に載せても読まれないという理由から、横田が探し出して紹介した汐文社による単行本の刊行が決まる。中沢自身は汐文社は漫画評論家の石子順からの紹介だったと記している。1975年3月18日付の朝日新聞夕刊社会面に「原爆劇画、単行本に」と題した横田の記事が掲載され、2カ月後の5月に汐文社版全4巻の単行本が刊行された。この記事と単行本により、本作は大きく注目を集めることとなる。当時「漫画は低俗なもの」とされていたにもかかわらず大江健三郎の激賞を浴び、その後『ジャンプ』の主な読者層である少年のみならず大人の間においても浸透し、ベストセラーとなる。また、これも横田の紹介により『市民』誌にて続編が連載されることとなる。なお、ジャンプ掲載分では、一時期のみ「麦っ子たち はだしのゲン戦後編」（むぎっこたち はだしのゲンせんごへん）のタイトルで掲載されていた。
『市民』誌は支持基盤が磐石ではなく、1976年8月号をもって休刊。その後、日本共産党系の論壇誌である『文化評論』に連載の場を移す。
日本共産党はそれまで「核均衡理論」に基づいて、政治的主張が異なるアメリカ合衆国やイギリス,フランスによる核兵器の所持、開発には反対するものの、社会主義国家で政治的主張が近い中華人民共和国やソビエト連邦の核兵器は認めるという矛盾に満ちた立場を取っていた。ところが、今度は中・ソとも対立したことにより、打って変わって核兵器の全面的な禁止を訴える論調をとることとなり、「はだしのゲン」の連載は逆にその格好の宣伝材料となった。しかしその後なぜか「ゲン」は打ち切りとなる。
物語は、広島県広島市舟入本町（現在の広島市中区舟入本町）に住む国民学校2年生の主人公・中岡元（なかおか げん “以下、ゲン”）が、当時日本と交戦していたアメリカ軍により1945年8月6日に投下された原爆で、父・大吉（だいきち）、姉・英子（えいこ）、弟・進次（しんじ）の3人を亡くしながらも、たくましく生きる姿を描く。
舞台は1945年の広島市。戦況の悪化で市民生活が窮乏する中でも、ゲンの一家は家庭菜園の手入れに勤しみ、麦の実りを期待しつつたくましく暮らしていた。だがゲンの父で下駄の絵付け職人である大吉は隣組の竹槍訓練を冷笑するなど、時節柄はばかられる反戦思想を隠そうともしない。そのため中岡家の家族は、町内会長の鮫島や近所から「非国民」扱いされ、納品する下駄を川に投げ込まれたり、麦畑を荒らされるなど様々な嫌がらせを受けた。ゲンの長兄の浩二（こうじ）は周囲の冷たい視線をはね返すため海軍の予科練に志願し、ゲンの次兄の昭（あきら）は、広島市郊外の山間部に疎開に行っていた。昭和20年8月初頭、広島の家に残っていたのは大吉、ゲンの母・君江（きみえ）、ゲンの姉・英子、ゲンの弟・進次、そしてゲンの5人。英子は昭より年上だったが、体が弱かったため疎開できなかった。昭和20年8月6日朝。小学校の門の前にいたゲンは突然の閃光と爆風で気を失う。偶然にも門の影にいたことで無傷だったが、気が付いてみると町は一面に押しつぶされ、人々は全身の皮が焼け剥がれた姿で呻いている。状況が解らぬまま自宅へもどってみると、自宅も同様に押しつぶされて大吉・英子・進次が木材の下敷きになっている。偶然にも無傷だった君江と再会したゲンは協力して家族を助け出そうとするも果たせず、大吉はゲンに強く生きることを願いつつ、英子や進次とともに火災に巻き込まれ焼け死んでいく。半狂乱となったところを朝鮮人の朴に諭されて避難した君江は、ショックで女児を出産。名前は、友達がたくさんできることを願って「友子（ともこ）」と名づけられた。焼け跡で食料を探すゲンは熱中症で倒れたところを死体と間違われ、救護に訪れた兵隊によって火葬の炎に投げ込まれる。悲鳴を上げたゲンを火中から救い出した兵隊は、誤りを詫びてゲンを救護所へ連れて行こうとするが、途中で血便を垂れ、頭髪が急に抜けるなどの症状の末に急死してしまう。兵士は入市被爆で原爆症を発症していたのだ。やがてゲンの髪も抜け始め、彼は自分も「ピカの毒」で死ぬのではないかと恐怖する。髪の毛が全て抜け落ち坊主頭になったゲンは、道端で拾った消防団の帽子で頭を隠し、友子のための米を調達すべく奔走した。ゲン達は江波（えば）在住で君江の友人のキヨの家に身を寄せ新たな生活を始める。しかしそこでは、キヨの姑や子供達からの迫害に甘んじる。そんな折、ゲンは死んだ弟の進次に瓜二つの少年と出会う。その少年、近藤隆太（こんどう りゅうた）は原爆で両親を失い、原爆孤児の仲間と共に、農家から食糧を盗み飢えをしのいでいた。隆太と初めて会ったゲンは、進次が生きていたのではないかと錯覚する。2回目に会った時、隆太は食糧を盗もうとしていたところを百姓に追い回されていた。ゲンは隆太を助け、君江が隆太を育てることになった。それ以降、隆太はゲンや君江を自分の兄や母のように慕い続ける。ゲンは江波で仕事を探していたところ、地元の資産家・吉田英造に声をかけられる。連れて行かれた家では、全身大やけどの青年が血を吐き血便を垂らし、大量のウジにたかられていた。その青年・吉田政二（よしだ せいじ）は英造の弟で画家志望生だったが、勤労奉仕に出た広島市内で被爆したのである。英造の妻と娘たちは「ピカドンの毒がうつる」という噂を信じて隔離し、ろくに看病もしない。そこでゲンが政二の世話をまかされることになる。両腕は焼けただれて絵も描けず、家族に見捨てられた政二は自暴自棄に陥っていたが、ゲンの叱咤に心を開き、口で筆をくわえて絵を描くようになる。政二はゲンに絵画を教える約束をするが、ほどなく原爆症の悪化で死に至る。だが、通夜の後に急に蘇生し、棺桶からはいずり出て「おかゆが食べたい」と兄家族に迫る。しかし、政二の兄家族は恐れおののいて箒で突き飛ばすなど、生前同様に邪険に扱うのだった。夢で虫の知らせを察知したゲンは政二の家に駆けつけたが、正にその時、政二は死んでいた。 被爆した政二を受け入れられず、都合良く世間体ばかり取り繕う家族にゲンの怒りは頂点に達する。政二の火葬はゲンと隆太の二人で明るく行い、天国へ見送った。
8月15日に終戦を迎えた後、疎開先の昭と予科練に出た浩二が広島の焼け跡に戻り、中岡家は隆太を含めて6人で暮らすようになった。しかし、キヨの姑は息子（キヨの夫）が戦死した悔しさから息子を抱えた君江に一層つらく当たり「家賃を高く払ってくれる人がきた」との理由をつけて一家を追い出してしまう。一家は防空壕跡の洞穴で生活し、その後は、家族で建てたバラックに移り住んだ。ゲンと隆太は食料調達の奔走中、謎の復員兵と出会い、進駐軍駐屯地から死ぬ覚悟でミルクを盗んでくるが、実は復員兵はヤクザで、ミルクは闇市で叩き売りされてしまう。騙されたことに気がつき怒ったゲンと隆太はヤクザの男2人に鉄パイプで食ってかかるも、返り討ちにあってしまう。隆太は以前にゲンと共に入手した陸軍の武装解除により廃棄されていた拳銃を持ち出してきて2人を殺害。警察に捕まりそうになった隆太は別のヤクザに助けられ、自分が中岡家に戻れば、中岡家まで白い目で見られることを知らされ、ヤクザの道に入る決意をした隆太は、迷惑をかけないようゲンたちの前から姿を消し、ヤクザの子分（鉄砲玉）として仕立て上げられることになる。隆太との別れから数か月後、ゲンは次兄・昭と久しぶりに学校へ行くようになった。栄養失調に苦しんでいた友子は、ゲンの友人の雨森頑吉（あまもり がんきち、通称・クソ森）の住む集落で暮らす、原爆で孫を失った男性とその仲間達に連れ去られた。男性たちは友子を「お姫さま」と慕い、孤独な自分たちの心の支えとしていた。ゲンは友子を奪い返そうと男性たちと押し問答となる。だが友子も原爆症が発症し、病院で診てもらうが、適切な治療を受けられなければ手遅れと宣告される。ゲンは治療費の10万円を稼ごうと、雨森と共に近所の原爆症で死去した人々の家を訪ねて、お経を唱えるアルバイトを始める。しかし目標の金額には達しなかった。そんな中、原爆投下前に中岡家の近所に住んでいた朝鮮人の朴（ぼく）と偶然に再会する。戦後、不法な闇市で財を成して資産家になっていた朴は、かつて中岡家から受けた恩義（大吉が朴を差別しなかった）から10万円と缶のミルクをゲンに気前よく渡した。大喜びで帰宅するゲンだったが時すでに遅く、ゲンは昭から友子の死を告げられる。ゲンは死を受け入れることができず、友子にミルクを飲ませようとする。しかしミルクは友子の口元からあふれ出し、友子の死を認めざるを得なくなる。友子の火葬は、ゲン、君江、浩二、昭と朴、雨森に友子を「お姫さま」と慕った男性たちが見守る中で営まれた。火葬の際、ゲンは死んだ友子のために、お経(正信偈、白骨の御文章）を唱えて友子を浄土へ還した。友子に生を与えた一人者は産婆ではなく、ゲンだった。そして、ゲンは三人兄弟の中で最も友子をかわいがっていた。それだけに友子の死は、母・君江とともにゲンにも大きな精神的ショックをもたらした。友子の死後、丸ハゲだったゲンの頭にも毛が生えはじめ（友子の看病に躍起で頭髪が生え始めていたことに気が付いていなかった）、家の焼け跡に植えた麦も芽を出しはじめ、改めて父の言葉を思い出し、妹の死という失望と絶望の淵から生きる希望へ繋がって行く。
東京移住後を描く予定だった。2013年8月時点で、32ページ分の下書きなどが確認されている。主なテーマは、被爆者差別や、東京の戦災孤児と戦争の廃絶を目指すなどを予定していた。『「はだしのゲン」創作の真実』掲載の草稿は、冒頭2ページには絵があるが、以下はコマとネームのみである。内容は東京に着いたゲンが、被爆者と知られて「放射能がうつる」と言われたあと、上野で東京大空襲の被災談を語るコソ泥に全財産を盗み取られるところで終わっている。ラストでは、絵の修行のため貨物船でフランスに旅立つとされていた。
『はだしのゲン』が初めて実写映像化された作品である。製作・脚本・監督は3作品とも現代ぷろだくしょんの代表だった山田典吾。原作に添った形で脚本が書かれているが、主要な登場人物を演じる俳優やスタッフが各作品ごとに大幅に入れ替わっており、シリーズ物としては共通性を欠いている。シリアスで真面目なシーンに突然意味不明なギャグやコメディが挿入されている（ゲンと隆太が、政二の絵のモデルになった際、『おそ松くん』のイヤミのギャグである「シェー!」のポーズを取る。3作目では、オープニングをミュージカル風にするなど）作品になっている。またタモリや赤塚不二夫・公開当時人気があったクシャおじさんなど多くの著名人・話題を集めた人物がカメオ出演している。
本作を原作としたアニメ作品は1983年7月に『はだしのゲン』が、1986年6月に『はだしのゲン2』が公開され、1995年8月5日・6日には原爆投下50年にRCCテレビの昼間のローカル枠で広島県向けの原爆特別番組として『はだしのゲン』・『はだしのゲン2』が放送された。製作はゲンプロダクション、アニメーション制作はマッドハウス。原作者中沢啓治が、漫画や実写映画では描ききれない原爆の実情を表現したいとの意図で一部私財を投じて製作された。主人公の中岡元役はオーディションによって選ばれ、当時、主人公の中岡元とほぼ同じ年齢の小学生だった広島市出身の宮崎一成が演じた。本作品が宮崎の声優初出演作である。宮崎は『はだしのゲン』では変声期前の幼い声を生かして少年期の、『はだしのゲン2』では変声期中の声で思春期の中岡元役を演じた。また、1作目のみ城達也がナレーションを担当した。『はだしのゲン』は汐文社単行本版第1 - 4巻（少年ジャンプ連載分）、『はだしのゲン2』は第5 - 7巻（母の死まで）を映像化しているが、ともに約90分という尺に収めるためにエピソード・キャラクターの省略、設定の変更が多くなされている。アニメ版では、原爆投下前のエピソードは大幅にカットされ、長男の浩二、次男の昭、町内会長であった鮫島伝次郎や息子である竜吉等が登場していない。その為浩二の予科練への赴任、昭の疎開先のエピソードなどそれらの人物に関係したエピソードは描写されず、大吉が特高警察に連行され激しい暴行を受けたり、ゲンや英子が学校で職員室に呼び出されるシーンも無く、大吉が周りから当時非国民扱いされる思想を持っていることをゲンが少し語っているくらいである。また、『はだしのゲン2』はアニメオリジナルキャラクターが登場するなど原作から大幅なストーリーが改変されている。原作に登場する悪役的な人物が全く登場しない（上記の鮫島親子や特高警察、国民学校の教師、予科練の少佐や教班長など）。アニメ作品で描かれた原爆投下による表現描写は、1989年に公開された東映映画『黒い雨』（監督今村昌平）での参考とされた。当初はVHSやベータで映像ソフト化され発売していたものの長らく廃盤となっていたが『はだしのゲン』、『はだしのゲン2』ともに、広島への原爆投下60年忌にあたる2005年8月6日にジェネオンエンタテインメントよりDVD化して発売された。アメリカでもDVDが発売されている。
2007年、フジテレビが『千の風になって ドラマスペシャル』の第3弾として企画・制作し、同年8月10日の「金曜プレステージ」と8月11日の「土曜プレミアム」で2夜連続で放映された。『はだしのゲン』のテレビドラマ化は本作品が初めてである。テレビ大分では前編は同時ネットで放送されたが、後編は編成の都合上、11日深夜（12日未明）0:55（3時間55分遅れ）から放送された。またテレビ宮崎でも前編は編成の都合上、11日13:00 - 14:52に放送し、後編は同時ネットで放送された。原爆投下前の広島市街地を広島県福山市と佐賀県武雄市にオープンセットを作って撮影が行われた。また、茨城県高萩市の工場跡地にオープンセットを建て、原爆投下後に廃墟となった広島市街地を再現した。また、浩二が海軍に出征する時の蒸気機関車のシーンは静岡県の大井川鐵道で行われた。駅舎全景はJR九州鹿児島本線門司港駅を使用。原爆爆発直後の爆風による破壊シーンはCGで表現されている。物語は浩二の帰還までのストーリーをベースに、エピソードの大幅な整理をしつつ原作の流れにほぼ忠実に展開されたが、時間の都合により次兄の昭や隆太軍団などの一部登場人物の省略や、中岡英子の描写など中沢の自叙伝からの一部引用が行われた。原爆投下時の惨状は原作者である中沢から「アニメ映画版のように凄惨な表現にして欲しい」旨の要望があったが、全国放送でのゴールデンタイムでの放送のため、全年齢の視聴者が鑑賞出来るように配慮され、目を背けない程度の描写に留める形で製作された。本作品では、冒頭とラストには現代の広島平和記念公園を舞台に老年期になった中岡元が登場し、年老いた元が平和公園を訪れ、自らの過去を回想する形で物語が進行していくように表現がなされている。老年期の中岡元が登場するのは原作・映画・アニメを含めて本作品が最初である。視聴率は関東地域で前半18.2%、後半20.5%を記録した。2008年1月25日にDVDが発売された。
後半部分には、天皇を「最高の殺人者」呼ばわりしている、中国人が通州事件などで行った特有の残虐行為を日本軍が行ったことに摩り替える描写があるという指摘がある。また『産経新聞』はコラム「産経抄」（2013年8月24日付）で、「ジャンプで連載が打ち切られると、ゲンは、日本共産党系雑誌に、そこも打ち切られると日教組系雑誌に掲載された。根拠のない日本軍の“蛮行”や昭和天皇への呪詛（じゅそ）がてんこ盛りになったのもこのころである」と指摘している。
単行本の出版にも紆余曲折があり、当初の連載元である集英社からは、長い間単行本化されなかった。作者の中沢は「週刊誌は1週間で店頭から消えるが、単行本化すれば後まで残る」として、後々の抗議を恐れたためと生前に述べている。ただし、担当編集者だった山路則隆は前記の通り、（連載終了当時は）単行本化するだけの人気がなかったためとしている。『ジャンプ』連載にもかかわらず、ジャンプ・コミックス版がないのはそのためである。ただし、『ジャンプ』掲載分は、まず1977年に集英社漫画文庫に収録され（集英社漫画文庫版）、さらに2005年にはコンビニ向けの集英社ジャンプリミックスシリーズでも発売されており（SHUEISHA JUMP REMIX版。2005年以降も、複数回にわたり再刊されている）、2014年にはJUMP REMIX版の再刊に合わせ、この続きにあたる部分が中央公論新社より、ChukoコミックLite Special版として『はだしのゲン 第二部』のタイトルで刊行された。全編を収録対象とした単行本は、1975年に汐文社より刊行が開始された（汐文社版）。他に市民社版、翠楊社版、ほるぷ出版版、中公文庫コミック版もある。2013年現在、汐文社版、汐文社愛蔵版、ほるぷ出版版、中公愛蔵版、中公文庫コミック版が発売中である。さらに中公文庫コミック版を元にした電子書籍版もある。上記の通り、集英社漫画文庫版、およびSHUEISHA JUMP REMIX版は『ジャンプ』連載時の内容のみ、ChukoコミックLite Special版はそれ以降の内容のみで構成されており、汐文社版以外は一部の差別用語とされる単語を削除している。
全国各地の小学校・中学校では、夏休みの登校日などに「平和学習教育時間」が設けられているところもあるが、アニメ版「ゲン」はその時に鑑賞する原爆アニメの定番となっていた。特に、「平和教育」の盛んな広島市では、他機関からのフィルムのレンタルによる上映を含めると実に多くの小中学校でゲンが上映されていた。しかし、原爆投下時の熱線や爆風で老人や乳児を含む市民が犠牲となる描写が余りにも残虐なため、トラウマになったという者も多い。そもそも児童にグロテスクな表現を見せることが教育上よいものかとも懸念されており、児童が「平和教育」自体に拒否感を持つに至った事例も報告されている。そのためこのアニメを学校で強制的に鑑賞させることに否定的な意見を持つも多い。現在では描写がよりソフトな「トビウオのぼうやはびょうきです」などの方が好まれる傾向にある（教育現場における「ゲン」の受容に関しては『「はだしのゲン」がいた風景』第五章に詳しい）。中沢啓治本人は「はだしのゲンのアニメ映画を見たことでトラウマを植え付け、それによって原爆に対して嫌悪感を持ってくれればいい」という旨を語っているほか、自伝でも「泣き叫んだ子供達、ありがとう 君たちは原爆の本当の真実を知ってくれたのだ!」と語っており、原爆によるショックを受けることが原爆の悲惨さ、真実を知ることになるというスタンスである。また、この意見に対しては映画監督のジェームズ・キャメロンも、本作に影響を受け2009年から企画が進行中の広島・長崎の原爆をテーマとした映画『JIGOKU』（仮題）での被爆による殺戮表現を、たとえ目を覆いたくなる映像になろうと、真実から目を背けずに描きたい旨を語っている。
2012年8月、高知県在住の在日特権を許さない市民の会のメンバーより、本作品の10巻に旧日本軍が「中国人の首を面白がって切り落とした」「妊婦の腹を切りさいて中の赤ん坊を引っ張り出した」「女性器の中に一升ビンがどれだけ入るかたたきこんで骨盤をくだいて殺した」といった記述が証拠資料もなしに羅列してあり、「子供たちに間違った歴史認識を植え付ける」として、学校図書室から本作品を撤去する陳情が出された。この陳情は市議会において不採択とされたが、議員の中には陳情内容に同調する意見もあったことから、松江市教育委員会は教育的見地に基づく再検討を行い、2012年12月、『はだしのゲン愛蔵版』（汐文社発行）全10巻を「描写が過激」として、本棚に置かず倉庫に収める閉架措置にするように求め、市内で本作品を保有する39の小中学校全校がこれに応じた。汐文社の政門一芳社長や京都精華大学マンガ学部の吉村和真教授は、今回の閉架措置による戦争体験の継承の喪失・風化を危惧している。下村博文文部科学大臣は松江市の閉架措置について、子供の発達段階に応じた教育的配慮は必要として、「学校図書の取り扱いについて学校に指示するのは、教育委員会の通常の権限の範囲内」として問題が無いことを述べている。2013年8月22日、日本図書館協会は『中沢啓治著「はだしのゲン」の利用制限について（要望）』を発表した。同協会は松江市教育委員会による閉架措置が、「図書館の自由に関する宣言」（1979年、総会決議）に違反していると指摘。同宣言では国民の知る自由を保障することを、図書館の最も基本的な任務と位置づけ、図書館利用の公平な権利を年齢等の条件によって差別してはならないこと。また、ある種の資料を特別扱いしたり、書架から撤去するなどの処置の禁止されていることが、同宣言に明記されていると指摘した。2013年8月26日に開かれた松江市教育委員による臨時会議の結果、「教育委員会が学校に閲覧制限を一律に求めたことに問題があり、子供に見せるか見せないかは現場の判断に任せるべきだ」との意見から、全会一致で閲覧制限の撤回が決定された。2013年10月に行われた調査では、松江市内の分校を除く49校のうち、はだしのゲンを所蔵する43校中、41校で生徒が自由に閲覧できるようになり、1校が検討中、1校が原則閉架で、所蔵しない学校のうち2学校が生徒の希望であらたに購入を検討していることが明らかになっている。
2013年11月、大阪府泉佐野市の千代松大耕市長および泉佐野市教育委員会は作品において「きちがい」「乞食」「ルンペン」などの差別的表現が多く何らかの対応が必要として市立小中学校全18校の所蔵を調査し、図書室から校長室に移すよう口頭で要請。2014年1月、市立小中学校18校のうち蔵書として所有する13校から128冊を回収・保管した。2014年1月23日、市立校長会は「特定の価値観や思想に基づき、読むことさえできなくするのは子どもたちへの著しい人権侵害」として、回収指示の撤回と返却を求める要望書を教育長に提出。これを受け、3月20日、泉佐野市教委は児童生徒に同じ言葉を使わないよう指導する方針を決定し各校に図書を返却した。
本作品が表現するテーマ性から世界各国でも高い評価を受けており、初期からボランティアの手によって多くの言語に翻訳されている。一説によれば、1977年から大学生のグループによって翻訳された英語版（英題：Barefoot Gen）は、全編が英訳された初の日本漫画である。2005年現在、少なくとも英語版、フランス語版、ドイツ語版、イタリア語版、韓国語版、ロシア語版、スペイン語版、インドネシア語版、タイ語版、エスペラント版、ノルウェー語版、ポーランド語版が既に刊行されている。金沢市の浅妻南海江は外国人女性が日本語版を読み涙したのを見て、外国人にも理解できるならと翻訳を思い立ち、後に加わったら8人と共にボランティアで1995年からロシア語、2000年から英語への翻訳を行い2004年に全巻の翻訳を完了し、2004年9月に第1巻が発行され2007年4月までに第4巻まで、2008年4月-2009年4月までに第8巻までが発行されている。英語版はページの開きが逆であり齣（コマ）の左右並び替え、台詞を横書き化、吹き出しの大きさ変更などを経て、第9巻、第10巻は2009年10月に発行される。これら全10巻を中沢はバラク・オバマ大統領に贈呈すること考えており「大統領の核兵器をなくそうとの意思が伝わってくる。これを読んで、争いのない地球にしてほしい」と期待感を表明した。中沢は常に「真珠湾（真珠湾攻撃）を忘れるな」と原爆投下を正当化するアメリカに対して戦争と核兵器の恐ろしさを知って欲しいと訴えており、「まずはアメリカでしっかり読まれてほしい。オバマ大統領にも娘さんたちと一緒にぜひ読んでもらいたい」と述べている。
1954年の開局以来「オールナイトニッポン」をはじめ、「ミュージック・イン・ハイフォニック」「コッキーポップ」「いまに哲夫の歌謡パレードニッポン」などの各種音楽番組やさまざまなワイド番組で、音楽を発信し続けたニッポン放送。語り継がれる伝説のパーソナリティ、現在もなお活躍するパーソナリティやアナウンサー、リスナーの「ニッポン放送で放送された音楽の想い出」を紹介しながら放送していく。
電話リクエスト!あなたがラジオで聴いた忘れられぬミュージックは2014年8月25日の18:00 - 21:50に生放送された特別番組。リスナーがラジオで聴いた忘れられない曲へのリクエストを放送する趣旨はそのままに電話リクエスト（電リク）を復活させたもの。上柳がメインパーソナリティ、東島がアシスタントを担当。ちなみに東島は電話リクエストを知らなかったという。あわせて懐かしの番組ジングルやキャッチフレーズを織り込んだジングルなども放送された。このあとの22:00 - 24:00に放送の『オールナイトニッポンGOLD（DJ：小林克也）』も電話リクエスト企画で放送。さらに2014年、上柳が上戸彩と組んで行った『第40回 ラジオ・チャリティー・ミュージックソン』の深夜パート『オールナイトニッポン ラジオ・チャリティー・ミュージックソン』の後半枠を『オールナイトニッポン0（ZERO） ミュージックソンスペシャル 真夜中の電リク!!』としてこのコンビが受け持った。真夜中にたたき起こされた松本秀夫アナウンサーが苦し紛れに「太陽にほえろ!のメインテーマ」をリクエストしたことはのちのち『今夜もオトパラ!』で語り草となった。
1990年から2年間、ブリュッセル王立音楽院の講師を務め、その後、ルーヴァン・レメンス音楽院の教授を務める。1996年から2001年まで、ロイヤル・フランダース・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートミストレスを務めた。2002年、シュピーゲル弦楽四重奏団を結成し、第1ヴァイオリンを担当している。また、ベルギーのユーロ・ニッポン音楽祭の音楽監督を務めている。
妹川口さやか（ピアニスト）との姉妹でのリサイタルを行っている。ゆかりの地九州では、九州交響楽団定期演奏会への出演、北九州国際音楽祭に出演している。
マキノ正博が、1927年（昭和2年）に脚本家・山上伊太郎が著したオリジナルシナリオを前年1928年（昭和3年）に満20歳で監督した『浪人街 第一話 美しき獲物』と同じ山上伊太郎とのコンビ、同作と同じ谷崎十郎、河津清三郎、根岸東一郎、桜木梅子の出演で撮った作品である。山上伊太郎がマキノに書くはずだった『酔いどれ菩薩』の脚本がなかなかできないので、マキノ・プロダクション社長で正博の父の牧野省三は、2年前に山上が書き、自らが監督しようと思っていた本作の脚本を、正博に撮れと命じた。その理由として省三は「ワシの父親の藤野斎とわしは天神さんの申し子や、だから25日に死ぬことが決まっとるんや。このホンの題名も『首の座』や。7月25日には『首の座』にわしも上がんのや」と語り、本作は監督できない、と正博に云った。正博は父の言を馬鹿らしいと思って気にかけず準備に入った。本作の企画では、上記のように省三が縁起でもないことばかり云うので、母の知世子（営業担当）も大反対だった。「今考えてみると父の最後の命令だったので皆こらえて承知したらしい」と語っている。7月20日ごろ本作は撮影に入った。本作の撮影が始まって2、3日が経過した7月24日の夜、撮影所そばの北野天満宮では天神祭が始まった。病に伏した省三は枕元に正博を呼び、会話を続けたが、日付が変わり7月25日になったとたんに、上述の言葉通り省三は亡くなった。8月1日に本葬が行われ、正博は涙も乾かぬうちに本作の撮影を再開。この『首の座』で正博は三木と組んでスクリーン・プロセスの実験を行っている。縦三間（約6m）、横二間（約4m）の継ぎ目のない白布を大金をかけて特製し、裏からフィルムを映写して背景としたが、映写機の光の芯が出てうまくいかなかったため、「こんなもんあかん」と自棄になった正博は布を落とし、小便をかけた。「もう親父は死んじまったし小便ひっかけたってどうせ俺のもんや」という気だったという。三木は「馬鹿な真似すんな」と怒って布をあらい、そのまま吊って再び裏から映写すると、布が濡れたおかげでシルバースクリーンの状態となり、この偶然でうまく映った。キャメラも映写機も手回しで、三木が両者のシャッターをぴたりと合わせ、「日本初のスクリーン・プロセス」の誕生となった。この映画では河津清三郎がふとした演技で評判となり、大スタアとなるきっかけをつかんでいる。恋人が自殺して悲嘆にくれる演技で、自然体を要求された河津が力んで演技してしまい、うまくいかなかった。このとき、力んだ河津が屁をもらしてしまい、この失敗に絶望した表情をすかさず三木稔がフィルムに収めてしまった。結果これが「演技賞もんだ」と評判となって、河津はその後大スタアとなったのだが、正博と顔を合わせるたびに河津はこの話を持ち出してきたという。本作は『浪人街』に続き、キネマ旬報ベストテンで2年連続で1位を獲得し、父のために撮った正博としても「父の遺志どおりいいシャシンになったとは思う」としているが、興行的には惨敗で、営業担当の母の知世子からこっぴどく叱られたと語っている。このせいで正博はしばらくいい仕事をさせてもらえなかった。本作は、省三の死没2か月後の9月20日に、東京銀座の洋画上映館シネマ銀座（現在の中央区銀座8-9-1にあった）ほかで公開された。「首の座」とは、罪人が打ち首になるときに座る場所のことである。現在、本作のプリントは失われており、上映される機会はない。
ヘンリー・ブライアン・バレンタイン(Henry Brian Valentine、1959年11月28日 -)はソフトウェア担当エグゼクティブ。彼はIntel、MicrosoftとAmazon.comを含む大企業でのポジションを得てきた。
アメリカ合衆国ワシントン州セントラリア生まれ。彼は1977年に高校を卒業しセントレーリア大学に入学 、1979年に卒業し准学士号を取得した後、ブライアンはワシントン大のエンジニア学部に入学した。ブライアンは1980年に休学する前の一年間をワシントン大で過ごした。1981年の秋、バレンタインはワシントン州のチーニーにあるイースタン・ワシントン大学(EWU)でコンピューターサイエンスと数学教室に入学した。。EWUでの最終学年の時に、バレンタインはEWUの教授が率いる自動エネルギー管理及び制御システム研究のUNIXベースのソフトウェアを開発するサマージョブに採用された。1983年の5月にEWUを卒業しコンピューターサイエンスで理学士号を取得したバレンタインはインテルにソフトウェアエンジニアとして就職し、インサーキット・エミュレーターのソフトウェアやUnixとVMSアプリをプログラミングする主要システムの制作に取り組んでいた。
1987年8月、バレンタインはインテル元同僚のポール・マリッツの誘いを受け、インテルを退職しマイクロソフトでポジションを得た。彼はマイクロソフトで当時最も広く使われたソフトウェア製品などの立ち上げで19年間を過ごした。彼はMicrosoft Exchange Server 4.0、5.0、5.5を立ち上げたチームを率い、成功を収めた。1998年にパーソナル・ビジネス・システム担当上級副社長だったジム・オールチンからwindows 2000プロジェクトを「家に帰す」ためにプロジェクトチームを率いるように頼まれた。1年後の1999年12月にバレンタインはWindows 2000を無事に完成させた。彼はその後Windows XP やXP SP2、server 2003とWindows Vistaの責任チームをリードした。
マフィリンド （英語: Maphilindo）は、マラヤ (Malaya)、フィリピン (Philippines)、インドネシア (Indonesia)の間で協議された連合体構想である。結合したマレー人という概念に基づいた原案は、ヴェンセスラオ・ビンゾンズ（1910年9月28日 — 1942年7月15日）によりアメリカ統治下のフィリピンで作られた。そこでは、結合したマレー人種 "Malaya Irredenta"（マフィリンドの別名だった）が理想とされた。
第二次世界大戦後、1946年にアメリカからフィリピン、1957年にイギリスからマラヤ連邦がそれぞれ独立した。独立前の経緯によりマラヤ連邦とフィリピンとの間ではボルネオ島のサバ（かつてのイギリス領北ボルネオ）を巡る領有権問題があった。この問題を解決するべくフィリピンのディオスダド・マカパガル大統領は「大マラヤ連邦」構想を発表した。その内容はフィリピンとマラヤ連邦の国家統合によりサバ領有権問題の解決を企図する大胆なものであった。この頃、マラヤ連邦では旧宗主国であるイギリスの指導のもと、周辺のシンガポールやブルネイを連邦制のもと併合するマレーシア連邦の発足を推進していた。これに対しては併合地域から反対運動が起きている。1962年12月の「アザハリの反乱（ブルネイ動乱）」もこの反対運動の一つである。この動乱はブルネイ政府の要請により介入したイギリス軍により鎮圧された。この介入はインドネシア政府から反感を買い、マレーシア連邦案を提示したマラヤ連邦は反植民地主義ではなく、西欧諸国に代わる新たな植民地主義であると非難した。これによりマラヤ連邦とインドネシアは対立することとなった。マカパガルはマラヤ連邦とインドネシアの対立姿勢の表面化に伴い原案を修正し、新たに統合範囲をインドネシアまで拡大した「大マレーシア連邦」構想を発表し、インドネシアのスカルノ大統領の協力のもとマラヤ連邦に提示した。マフィリンドは、植民地による人工的な国境で分割されている現状から、マレー人種を一つにするというホセ・リサールの夢の実現として提案された。この提案を受けたトゥンク・ラーマンマラヤ連邦首相は当初、マレーシア連邦案に対し一切譲歩しない姿勢を見せたため実現は困難であった。しかし1963年5月、スカルノとラーマンとの会談で「大マレーシア連邦」構想に基づいた3か国による地域協力の合意がなされた。この合意はマカパガルの唱えたものより緩やかなものであったがマフィリンドの実現に向けた第一歩となった。これを受けて翌6月マニラで開催された当該国の外相会談でマニラ協定が採択された。マニラ協定はマフィリンドの設立宣言に位置づけられ、経済・社会・文化協力を明記していた。7月にはマカパガルを加えた3ヵ国首脳の会談が行われ、共同声明によりマニラ宣言ならびに採択されていたマニラ協定の合意発表がなされた。マニラ宣言では民族自決の観点からサバとサワラクにおけるマレーシア連邦参加を問う住民の意思確認を国連に要請し実施すること、ならびに機構となる枠組み形成に向けての協議の継続が合意された。マフィリンドは精神的な一致を基にした、共通の関心的問題にアプローチする地域連合として述べられた。
イースト・リファーにリファー城塞（シャイフ・サルマーン・ビン・アフマド・アル＝ファーティフ城塞）がある。
「愛はとまらない（原題：Nothing's Gonna Stop Us Now）」（あいはとまらない）はアルバート・ハモンドとダイアン・ウォーレンの共作による楽曲。アメリカ合衆国のロックバンド、スターシップにより録音された。スターシップの二人のヴォーカリスト、ミッキー・トーマスとグレイス・スリックのデュエットを前面に出した曲である。ロマンティック・コメディ映画である『マネキン』のテーマ曲になった。1987年4月4日ビルボードホット100で第1位となる。また、同年翌5月、UKシングルチャートで4週間第1位の座にとどまった。1987年中にイギリス国内で最も売れたシングルレコードのチャートで第2位を獲得した。当時、グレイス・スリック（47歳）は、アメリカ国内で第1位となったシングルレコードを歌った女性歌手としての最年長記録保持者となった（この記録は、1999年にシェールが52歳で「ビリーヴ」を歌ってヒットさせたことで塗り替えられた）。日本のオリコン洋楽シングルチャートでは1987年4月20日付から3週連続1位を獲得した。この曲は、第60回のアカデミー歌曲賞候補にも指名された。映画『マネキン』のサウンドトラックに含まれている他、1987年7月に発売されたスターシップのアルバム『No Protection』に含まれている。
ラジオのインタヴューでアルバート・ハモンドは次のように語っている：「この曲のアイデアは、自分の前妻との離婚が成立した直後、7年にわたって同棲してきた彼女といよいよ結婚しようかという時に閃いた。」ハモンドがダイアン・ウォーレンに言ったところでは、「自分の彼女との結婚を7年間も、まるで妨害されているような感じだったんだけど、結局最終的には彼らは失敗したんだ。もう俺が結婚するのを止めることはできないんだ」。最近は、この曲はイギリスのテレビ番組「The X Factor」で、視聴者が演奏内容を確認する時にそのバックで流れる曲として使用されている。この曲は以前から「力強いシンセによるビートが、情感を心地良く盛り上げてくれる」曲として受け止められている。
1986年に、この曲に合わせて音楽ビデオが発表された。その中では、ミッキー・トーマスがマネキンに、命が宿らないかとしつこく話しかける様子が描かれている。マネキンはグレイス・スリックが演じた。また、マネキンの登場人物であるハリウッド（メシャック・テイラー）がショー・ウィンドウの装飾を担当する係として出演している。
ヤネス・ゴリシェク (Janez Gorišek、1933年9月13日 - ) はユーゴスラビアの元スキージャンプ選手でユーゴスラビア及びスロベニアの建築家、土木技術者。
スロベニアのリュブリャナ出身。1956年コルチナ・ダンペッツオオリンピックにスキージャンプユーゴスラビア代表として出場、51人中50位となった。1961年にリュブリャナ大学の土木工学・測地学部を卒業後、自身の競技経験を生かして各地のジャンプ台設計を手掛けた。彼の名を一躍有名にしたのは兄のヴラドとともに手がけ1969年に完成した地元スロベニアの世界最大 (当時) のジャンプ台レタウニツァ・ブラトウ・ゴリシェクである。1984年サラエボオリンピックのイグマン山ジャンプ台や2014年ソチオリンピックのジャンプ台を手がけ、またレタウニツァ・ブラトウ・ゴリシェクを上回って世界最大のジャンプ台となったヴィケルスンジャンプ競技場改築を手がけた。
第二尚氏の菩提寺として弘治7年（1494年）、第二尚氏王統の尚真王が、鎌倉の円覚寺を模して建立した。開基は京都の南禅寺から初めて琉球に臨済宗を伝えた芥隠承琥。第二尚氏の支援を受けて繁栄し、寺前にある円鑑池では、中国からの冊封使を招いて宴が開かれるなど、琉球王朝史の中で極めて重要な位置を占めていた。明治時代の琉球処分後、仏殿、三門、方丈などの寺の伽藍は昭和8年（1933年）国宝に指定されたが、沖縄戦で放生橋（ほうじょうばし）を残して全て焼失した。跡地は戦後、昭和23年（1948年）に琉球大学の教員宿舎が、昭和40年（1965年）頃に同大学のグラウンドが建設され、基壇や石畳などの遺構は破壊もしくは地下に埋め込まれた。昭和43年（1968年）に総門が復元され、放生池の修復が行われた。昭和59年（1984年）に琉球大学の移転が完了し、遺構の全容解明と復元整備が進められている。旧・琉球大学跡地を除く残りの敷地は、現在沖縄県立芸術大学の一部となっている。円覚寺にはかつて第二尚氏歴代の肖像画（御後絵）が保管されていたが、全て戦災で焼失している。戦前に鎌倉芳太郎によって撮影されたモノクロ写真によって画像は残っており、現在の首里城に展示されている。当時の肖像画の色彩は今でも不明のままになっているが、残された写真及び中国側の資料などを元に復元が試みられ、1996年に佐藤文彦がアクリル絵の具などを用いて10点を復元。2012年には、第18代尚育王の御後絵が東京芸術大学により復元された。再建された建造物が総門のみの為、参考写真のように放生橋（放生池）越しに総門を奥にした構図が多く、誤解されがちであるが、三門、仏殿などの伽藍は池の手前側にあった。かつて沖縄戦で焼失した三門を復元することが沖縄県から発表された。2015年度中には設計して、2018年には復元する予定であった。復元を実現するのは1968年の総門以来50年ぶりである。しかし、2019年現在進展はない。平成26年（2014年）10月には、沖縄戦で焼失した仏殿什器の一部で行方が分からなかったとされる2つの牌（はい）が沖縄県立博物館・美術館内に保管されていたことが14日に明らかとなり、文化財の美術工芸品のクラスの貴重な資料となる。平成27年（2015年）4月に、戦前の図面が公開された。図面は沖縄美ら島財団収蔵の森政三（1895年-1981年）のコレクションに含まれており、貴重な史料である。阿吽二体一対の仁王像も、残された破片から復元が取り組まれている。
コロラド州で生まれ育つ。1984年にカリフォルニア芸術大学を卒業する。Jim Henson's Muppet Babiesのキャラクターデザインでキャリアをスタートさせ、その後、『美女と野獣』などのディズニー映画に係わる。2002年にディーン・デュボアと共同で『リロ・アンド・スティッチ』を監督し、これがアニー賞やアカデミー賞にノミネートされる。また、同作品では主人公のスティッチの声優も勤め、後に製作される続編やテレビシリーズなどでも続投している。2010年には再びデュボアと組んで『ヒックとドラゴン』をヒットさせている。
タイのメディカルツーリズムの拠点となっており、160カ国を超える地域からの患者340万人以上に、ヘルスケアを提供している。近年、アラブからのメディカルツーリストの増加によりアラブ人専用病棟も作られた。アラブ人向けの男子トイレでは小便器にも排泄器洗浄用ホースが取り付けられている。また、日本人専用病棟があり日本語のみで診察（ジャパンメディカルサービス）が受けられる。
パリでは金属加工業を営んだ。モンマルトルにあったスペイン人芸術家のサークルに出入りし、パブロ・ガルガーリョ、フアン・グリス、マックス・ジャコブらと知り合った。当初は画家になるつもりだったが、なかなか画壇に受け入れられなかった。1908年には兄のジュアン・ゴンサレス(1868-1908)が死去。友人のパコ・ドゥリオの助言で金属作品に転向し、レリーフや小規模な彫刻作品を制作した。金属作品と並行して絵画の制作も続けており、1909年にはついにサロン・デザンデパンダンやサロン・ドトンヌに展示されている。1918年にはブローニュ＝ビヤンクールにあるルノーの工場で働いて溶接の技術を身につけ、それを作品制作に活かすことに関心を持ち始めた。1922年にはパリのGalerie Povlolovskyで、1923年にはパリのGalerie du Caméléonで個展を開催した。1920年代半ばにはコンスタンティン・ブランクーシの作業場に出入りし、1927年からゴンサレスは鉄彫刻をはじめた。1927年-1928年の冬にはピカソにガス溶接による金属彫刻の制作方法を教え、1928年から1933年までの間には10前後の作品を共同制作した。共同制作をする前までは、主に平面的な絵画作品に取り組んでいたピカソは、この時ゴンサレスに大きな影響を受け、彫刻への関心も強めていくこととなった。ピカソの影響でゴンサレスはスタイルを大きく変化させた。はっきりと彫刻家の道を歩み始めたのは50代半ば、1920年代末のことである。それから晩年までの約10年間に数々の彫刻作品を制作した。1934年にはジャン・アルプ、マックス・エルンスト、アルベルト・ジャコメッティ、ジョアン・ミロなどと一緒にスイスのチューリッヒ美術館で開催されたグループ展に出品。1937年には結婚。同年のパリ万国博覧会ではスペイン館に展示されたピカソの壁画「ゲルニカ」が注目を集めたが、ゴンサレスの「La Monserrat」は「ゲルニカ」の隣に展示された。また同年ニューヨーク近代美術館で開催された「キュビスムと抽象芸術」にも作品を出品した。1937年にはパリ郊外アルクイユに転居。第二次世界大戦でナチス・ドイツ軍がフランスを占領すると妻とともにフランスを離れたが、わずか1年後にはアルクイユに戻っている。1942年3月27日、心臓発作によりアルクイユの自宅で死去した。2015年から2016年にかけて、日本の長崎県美術館・岩手県立美術館・世田谷美術館・三重県立美術館の4館で日本初となるゴンサレスの回顧展が開催された。
「20世紀における鉄彫刻の父」と称される。溶接技術を用いた金属彫刻で従来の彫刻の概念を覆し、戦後の現代彫刻に大きな影響を与えた。アメリカのデイヴィッド・スミス (彫刻家)、イギリスのアンソニー・カロ、スペインのエドゥアルド・チリーダなどの彫刻家に影響を与えたとされる。
ゴンサレスの作品は、シカゴ美術館やクリーブランド美術館、スコットランド国立美術館、フィラデルフィア美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館など、さまざまな美術館に所蔵されている。その中でも最も大きなコレクションを所有しているのはバレンシア現代芸術院（IVAM）であり、約400点の作品を所蔵している。ゴンサレスは鉄彫刻作品において、鉄の粗野な材質感を意図的に用いている。その作品は「植物をおもわせるかような形態が特徴」（原文ママ）であり、また「一種のユーモア」があると評される。
技能検定に合格した者は、技能士を称することができる。名刺などに資格を表示する場合は、「等級」「正式職種名」「技能士」の順で表示する必要があり、例えば「3級ファイナンシャル・プランニング技能士」のように等級を明示しなければならない。等級の非表示、等級表示位置の誤り、正式職種名の省略表示などは不可である。なお、職業能力開発促進法により、資格を持っていないものがファイナンシャル・プランニング技能士と称することは禁じられている。
2008年7月、ボーカルの松尾遥一郎と元メンバーの寺中イエスが井の頭公園で出会ったのをきっかけに結成。バンド名の由来も公園の名前から取ったのだが、正式な決定前に初ライブが決まってしまい、そのまま使い始めたのをきっかけに名乗るようになった。かつては、メンバー自身もほとんど身内しかいなかったお客様も、アンダーグランド＆マイノリティであることを口には出さないながらも確信していたが、いつの間にか「井乃頭応援団」なるものが水面下で結成され、TV-CM・番組への抜擢、全国的な音楽フェスティバル、大阪・アメリカ村のBIG CAT（見放題2012）、東京・お台場のZepp Tokyo（坂崎幸之助のお台場フォーク村デラックス）、等への出演を通じ、全世界にその全貌を晒し始めている。松尾遥一郎は“松尾よういちろう”名義でソロライブでも活動しており、腰痛持ちの気持ちを代弁した「腰痛」や世界一静かな大合唱が起こる「メリークリスマス」など、ソロでしか聴けない歌も多数ある。ちなみに松尾本人は「新曲では無く、新ネタ」と自らの歌を卑下する一面も垣間見せる。
中村 忠 (なかむら ただし、1942年2月22日 - ) は、日本の空手家で、世界誠道空手道連盟誠道塾の会長。段位は十段。樺太真岡郡真岡町（現在のロシア極東連邦管区サハリン州ホルムスク）出身。駒場東邦高校 一期生。日本大学理工学部建築学科卒業。極真会館の発展に貢献し、大山倍達を支えた高弟で大山の後継者とも云われた初代首席師範である。
東京の椎名町に移住してから宮城敬のもとで空手道を習い始める。高校1年生の時に大山道場へ入門。大山倍達以下、師範代である安田英治・石橋雅史・黒崎健時らの指導を受ける。先輩の岡田博文・大山茂・渡辺一久・大山泰彦・千葉真一・郷田勇三らと稽古を重ね、1962年5月6日に黒帯 (初段) を允許された。自らの稽古の他に道場や米軍のキャンプ座間でも指導を始めた。アメリカ人に教えた際に彼らから不満が出ていた「昇級しても白帯のままで、茶帯になるまで帯の色が変わらなかった従来の仕組み」を、白帯と茶帯の間に青・黄・緑帯を入れ、昇級時にそれらを渡す仕組みに変更することに着手。それまで門下生が黒帯取得前に道場を辞めてきた問題を、昇級の結果を分かりやすくしモチベーションを高める事で、道場に生徒を定着させる意図があった。黒帯の段に金線を入れる事にも着手した。この昇級システムはフルコンタクト空手の各流派で踏襲されている。1964年に大山道場の代表として黒崎・藤平昭雄らと共にタイ王国へ遠征。ルンピニー・スタジアムでムエタイ選手とムエタイルールで対戦し、2RKO勝利した。同年、大山道場は国際空手道連盟 極真会館へと刷新され、1965年に大学卒業後、初代首席師範に任命される。門下生の増加や定着を良くするために、夜だけであった稽古を朝・昼・夜の三クラスに増やし、夏冬の合宿も指揮。これらは極真会館の公式行事となった。10月15日には百人組手を完遂した。1966年からニューヨーク市ブルックリンで指導を始める。門下生にはウィリアム・オリバー、チャールズ・マーチンらがいる。中村含め、彼らは劇画空手バカ一代の重要人物として登場している。中村はアメリカ各地の他にも、南米・ヨーロッパ・ニュージーランドへも行き、現地門下生の指導や演武を行った。演武の真剣白刃取りや氷柱割りは、極真会館主催のオープントーナメント全日本空手道選手権大会およびオープントーナメント全世界空手道選手権大会でも披露した。これら選手権大会で主審を務め、決勝戦も裁いている。1971年に北米本部を設置し、初代北米委員長に任命される。1974年に大山倍達が「来年の第1回オープントーナメント全世界空手道選手権大会では、日本選手が必ず優勝する」と宣言したため、第1次アメリカ強化合宿として郷田勇三・添野義二・西田幸夫・佐藤勝昭・岸信行・佐藤俊和・二宮城光がニューヨークとバーミングハムに2か月間の遠征に来た。ニューヨークでは中村と大山茂が、バーミングハムでは大山泰彦が彼らを指導した。このメンバーの中で岸と二宮は帰国せず、それぞれ中村と茂のもとに留まり、修行を続けた。1975年に中村と茂のもとで第2次強化合宿が行われ、勝昭・俊和の他に新たに大石代悟・東孝らが加わり、中村は彼らを鍛えた。同年に開催された全世界選手権では主審・演武・ルール説明など運営に尽力した。1976年に極真会館を離れ（当時の段位は六段）、世界誠道空手道連盟誠道塾を設立。
中学、高校生の時に剣道も修行し、弐段を允許されている。二人の兄がいて、共に極真の門下生であった。次兄が通っていた東邦大学医学部にも中村は指導に出向いていたが、教えた生徒に梅田嘉明（財団法人極真奨学会理事長）がいる。日本大学在籍中、松濤館流の理工学部空手道選手権に出場し、個人戦で優勝した。大山道場とムエタイの対決をプロモートした野口修は、中村が敵地タイの試合でKO勝ちした事に強く印象を残した。数年後、野口は新興スポーツ「キックボクシング」を立ち上げる。各地で選手集めをしていた野口は、ある若者に才能を見出し、期待を込めて中村忠の強さにあやかり一文字変え、「沢村忠」というリングネームをその若者に付けた。
アメリカ合衆国国勢調査局によると、この郡は総面積1,124 km² (434 mi²) である。このうち1,123 km² (434 mi²)が陸地で、2 km² (1 mi²) が川や湖などの水地域である。総面積のうちの0.14%が水地域となっている。
嵩岳堂（すうがくどう、生没年不詳）とは江戸時代の浮世絵師。
田崎草雲の門人。姓は中山氏。名は明直。俗称は浪江。字は忠号。嵩岳、嵩岳堂、三丘堂と号す、浅草広小路火の見下に居住していた。安政から文久期に活躍している。安政6年改印のある花鳥画の揃物『正写（しょううつし）四十八鷹』の画者として知られる。この作品は紅英堂蔦屋吉蔵版の大判錦絵48枚に目録1枚を添えたものであった。写生派風の佳品であり、その画中には「梅渓散人」、「木石居」、「畫鬼道人」、「師古」という印もみられる。実際には嵩岳に仮託した田崎草雲の筆であるという説もある。
天正13年（1585年）、信濃国高遠城主、保科正直の娘として誕生。母は久松俊勝の娘・多劫姫で、多劫姫の母は徳川家康の実母・於大の方であるため、家康には姪にあたる。慶長5年（1600年）6月6日、伯父・家康の養女として、先妻の糸姫と離縁した黒田長政に嫁いだ。その際、化粧料として、豊後国玖珠郡内に1,000石を賜った。また、護身刀として家康より稲葉志津の脇差を拝領し嫁いだ。関ヶ原の戦いの寸前、西軍による妻女人質計画があった際には、栗山利安らの導きで、大坂天満の黒田屋敷から脱して長政の領国である豊前国中津まで船で逃れている。長政との間には嫡子、忠之（福岡藩2代藩主）・長興（秋月藩藩祖）・高政（東蓮寺藩藩祖）・徳姫（榊原忠次正室）・亀子姫（池田輝興正室）の3男2女を儲けた。福岡藩がお家騒動（黒田騒動）を乗り切って後の寛永12年（1635年）、病身ながら次代藩主である孫・吉兵衛（光之）の江戸幕府3代将軍・徳川家光への謁見に江戸城へ随行した。その後間もなく黒田藩江戸桜田屋敷にて死去。法名も同じく大涼院。当初は西久保（現・東京都港区虎ノ門3丁目）の天徳寺に葬られたが、現在は黒田家菩提寺である祥雲寺（東京都渋谷区）と少林寺（福岡市中央区）に墓所がある。また、秋月藩主になった次男の長興は、母の菩提を弔うために、秋月山浄仙院大涼寺（朝倉市秋月）を建立している。
日光東照宮には栄姫が奉納した燈籠一対（栄姫灯篭）が上神庫の前に残っている。これは大名の正室が奉納した唯一の灯篭である。奉納日は夫・長政が寄進した大鳥居と同じ、「元和四年四月十七日」の刻印がある。
1950年（昭和25年）- 昭和25年電波監理委員会規則第10号として制定
大日本帝国陸軍では、主に航空部隊（陸軍航空部隊、陸軍航空隊）の基本編制単位として「戦隊（飛行戦隊:F）」を用いた。従来は「連隊（飛行連隊:FR）」を用いていたが、1930年代末から順次実施された空地分離化（飛行部隊と支援部隊を分離）という大規模な改編に合わせ「戦隊」に変更された。なお、実戦部隊と後方支援部隊とを分離する編制が飛行戦隊と疑似している海上挺進戦隊でも「戦隊」が用いられた。また、地上部隊においては、臨時の編成単位として「戦隊」を用いることがまれにあった。