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幼少期より歌手になる事を志望していた玉置浩二は、中学校に進学した頃にグループ・サウンズへの興味から武沢豊と共に「インベーダー」というバンドを結成する。その頃の玉置はグループ・サウンズや歌謡曲を好んで聴いていたが、武沢の勧めによりビートルズなどの洋楽を聴くようになった。バンドに武沢の兄である武沢俊也が加入し、バンド名を変更する話となり、当時ベースを担当していた同級生が交通教本を見て「安全地帯」という名を提案、また当時ピースサインが流行しており、交通規則の安全地帯のマークが「V」であった事、さらに頭脳警察や四人囃子などの漢字4文字のバンドに影響されて正式に「安全地帯」と改名された。バンド結成時は武沢の兄が曲を製作し、それを玉置が歌うスタイルであったが「負けてられない」との思いから玉置は自ら作詞、作曲を行うようになる。1972年にはヤマハポピュラーソングコンテストに出場し、優秀賞を獲得する。この時の事を後に中島みゆきは「安全地帯っていう恐ろしい中学生バンドがいたのを覚えてますよ」と発言している。その後ロックに傾倒していた玉置はドゥービー・ブラザーズを好んで聴いており、その影響から武沢の兄がドラム、宮下隆宏がベースを担当する形で5人編成となり、後の安全地帯の原型が出来上がった。1977年には六土開正、矢萩渉、田中裕二が所属していた「六土開正バンド」に玉置が声を掛け、安全地帯への参加が決定する。この事で一時メンバーが8人となったが、後に宮下、武沢の兄、田中が脱退し、代わりにドラムスとして大平市治が加入し5人編成となった。この頃すでに安全地帯は北海道内では著名になりつつあったため、本格的な音楽活動を行うために玉置は高校を1学年で中退する。さらにメンバーは永山にある廃屋を借り、自分たちで木材を購入するなどして寝室付きのスタジオに改造、そこでの生活を始めた。ここでの生活は3年におよび、その間メンバーはアルバイトをしながらデモ・テープの作成に勤しんでいた。そのスタジオは「音楽農夫になって田んぼのまんなかで音楽を耕していくのもいいじゃないか」との思いから「ミュージカル・ファーマーズ・プロダクション (MFP)」と名付けられた。また定期的にライブを行っており、チケットはメンバーが手売りしていたが、800人収容のホールが満席になることもあったという。その後、武沢の親戚にあたる人物が安全地帯のデモ・テープをキティレコードの社長に届け、後に安全地帯のディレクターを担当する事となる金子章平の手に渡り、興味を抱いた金子は旭川まで訪れメンバーと邂逅する事となった。また、同時期に後にプロデューサーとなる星勝も旭川を訪れており、玉置に対し「僕と10年いっしょに音楽をやりましょう」と告げた。1981年7月、星の紹介により井上陽水がMFPを訪れセッションを行う事となった。これが切っ掛けとなり、井上は金子からのアイデアを受け安全地帯をバックバンドとして全国ツアーを行う事を打診。これに対し玉置は戸惑いを覚えていたが、「チャンスなんだから行こう」と東京へ向かう事を決定した。同ツアーにはキーボード奏者の中西康晴やBAnaNAも参加していた。その後安全地帯としてのデビューが決定し、玉置自身が「絶対売れると思っていた」との自信から、アマチュア時代のレパートリーから厳選する形で本作がデビュー曲として選ばれた。
本作のプロデューサーは星勝が担当している。星はロックバンド「ザ・モップス」のメンバーであり、またアレンジャーとしてザ・ピーナッツや井上陽水、RCサクセションなどの作品に参加していた。その他、本作のオリジナル盤では、元メンバーでドラムスの大平市治がクレジットされている。なお大平は1982年4月に脱退。田中裕二が再加入する。
玉置浩二の自伝本『玉置浩二 幸せになるために生まれてきたんだから』では、「大陸的な広がりを感じさせるメロディや、エレキ・ギターのカッティングを前面に出した音作りからは、たしかにドゥービー・ブラザーズの影響が感じられる」と表記されている。1980年頃、フジテレビで放送されていた紀行番組『わが旅わが心』（プロデューサー：石田弘）にて、クリスタルキングがMFPを訪問して本曲の演奏を聴いた際、曲名や詞を「北海道ならでは」「（クリキンの本拠地である）九州じゃあの言葉は絶対出てこない」と評していた。
1982年2月25日にキティレコードよりリリースされた。1985年当時夏のコンサートで歌った本人達が「幻のデビュー曲」と明かす。同時期に安全地帯の人気を受けてシングル盤が製造再開される。1988年12月10日に初めてCD化されてリリースされた。オリジナルアルバムには収録されず、発売から約11年の時を経た1993年発売のベストアルバム『安全地帯ベスト2 〜ひとりぼっちのエール〜』で初めてアルバムに収録された。
父が厩務員であったため、京都競馬場で生まれ、栗東トレーニングセンターで育つ。また、伯父の宮本悳はタニノハローモアで東京優駿（日本ダービー）を制した元騎手で、元調教師である。従弟に岸滋彦がいる。 父の勧めもあり15歳より馬術をはじめ、京都産業大学時代に馬場馬術で関西学生ナンバーワンとなる。全日本の学生選抜メンバーとして3年次にイギリス、4年次に韓国での対抗試合の経験もある。競馬学校を卒業した1985年7月から、親戚である中尾謙太郎厩舎に厩務員として所属。同年11月からは調教助手となる。持ち乗り調教助手として手掛けたおもな活躍馬に重賞3勝ナリタキングオーと重賞7勝キョウトシチーがいる。1998年にはキョウトシチーでドバイワールドカップに遠征（6着）。2003年に調教師免許を取得後、翌2004年3月1日付けで開業。初出走は同年3月13日、中京競馬第4競走のクラウドシチーで12着であった。翌月、園田競馬でナリタボールド、ナリタチャンピオンが交流戦を勝利。JRA初勝利は同年5月9日、京都競馬第8競走のナリタボールドで、のべ21頭目であった。2008年の小倉2歳ステークスをデグラーティアで制してJRA重賞初勝利を挙げた。2013年7月6日、函館7Rでケイティーズハートが1着となり、JRA通算200勝を達成した。
今作は、GTAシリーズで初めて3人の主人公が同時に登場する。この広大なロスサントスで3人の主人公が同時に存在しており、その操作を自由に切り替えつつ、特定のミッションでは自動で切り替えられつつ、各ミッションを進めていくことができる。『GTAV』はGTAシリーズ史上最大級のマップである。オンラインレビューによると、マップの広さは同じロックスターゲームス社のゲーム『レッド・デッド・リデンプション』の3〜5倍（同作のマップは『GTA:SA』の2倍程度の広さ）であり、湖や渓谷、海底洞窟なども存在している。また、ストーリーを進めないうちは行動範囲が限られていた『GTA:SA』とは異なり、全エリアが最初から全てアンロックされている。マップの規模に関しては、2018年10月26日にロックスターゲームスの新作『レッド・デッド・リデンプションII』によって塗り替えられている。今作では一部ミッション中にBGMが流れるようになった。また、特定の行動により、評価されるシステムが採用された。また、ミッションを3回失敗すると、スキップすることが可能。その際はクリア扱いになる。過去作『GTA:VC』のようにマップ内にある物件を購入することにより定期的に収入が入るようになった。買える物件は主人公3名によって異なる。その物件には酒場、タクシー会社、ゴルフ場などがある。
2008年の「リバティーシティ」が舞台で作中と同年にPS3・XBOX 360で発売された『グランド・セフト・オートIV』(以下GTAIV)。『GTAIV』から、2年後の2010年の「リバティーシティ」が舞台で2009年にニンテンドーDSで発売された『グランド・セフト・オート・チャイナタウンウォーズ』(以下GTACTW)の2作品が『GTAV』と世界観が共有している。今作GTAVの舞台は『GTAIV』から5年後の2013年のロスサントス（サンアンドレアス州）を舞台にしている（GTAオンラインは下記）。2作とも全て「リバティーシティ」が、舞台となるので新シリーズでは初のロスサントス（サンアンドレアス州）である。※過去作『GTAIII』全シリーズや『GTAIII』シリーズ内の『GTA:SA』などとは世界観、マップ構成が大きく異なっている。※『GTA:SA』までを旧シリーズ『GTAIV』以降を新シリーズとして区分
プレイヤーが強盗や傷害などの犯罪を犯すと警察に手配された状態となり、発見され次第追跡される。犯罪の度合いによって5段階の手配度があり、手配度は画面右上に星の数で表示される。星の数が多くなる程、警察の追跡は執拗になり、最も高い手配度5では戦場のような有様となる。逮捕された場合は弾薬とアーマー、爆薬類が全て没収される一方、近接武器と銃器は没収されない。また、手配度によっては射殺される場合もある警察の視界から出ることで、警察はプレイヤーを見失った状態となる。この状態を一定時間保つと手配が解除される。
三人の主人公役のうち、マイケル役の声優とモーションアクターにはネッド・ルークが起用された。当初ルークはオーディションへの参加を打診された際、コンピュータゲームと言うことで本作への出演を辞退しようとした。その後、ルークは台本を読み、作品について学ぶ中で、オーディションへの参加を決めた。出演にあたり、ルークは体重を増量し、前作『GTAIV』をはじめとするロックスターの各作品について研究した。ルークはマイケルについて、コメディドラマ『ビーバーちゃん』 (1957–63) の父親キャラクターであるウォード・クリーバーと、1983年の映画『スカーフェイス』の主人公トニー・モンタナが合わさったようなキャラクターだったとインタビューの中で話している。トレバー役にはスティーブ・オッグが起用された。オッグは伝記映画『ブロンソン』でトム・ハーディが演じたチャールズ・ブロンソンがトレバーのヒントになっているのではないかとしている。フランクリン役の声優とモーションアクターにはショーン・フォンテーノが起用された。フォンテーノは『グランド・セフト・オート・サンアンドレアス』のCJ役で知られるヤング・メイレイのいとこであり、同作に参加経験のある友人DJプーを通じてオーディションに参加した。フォンテーノは、祖母と暮らしていたことや、ギャングや麻薬ディーラーをしていた自分の過去が、フランクリンにも通ずるところがあるとインタビューの中で話している。一方で、フォンテーノはザ・ウォッシュ以降の演技経験が無かったため、マイケル役のルークとトレバー役のオッグに演技の指南を受けた。
前作『GTAIV』では2つのストーリーdlcがあったが、『GTAV』についてはロックスター公式から、「GTAオンライン:強盗」アップデートと一緒にストーリーdlcを発表したが、発表計画の断念してしまい、シングルプレイヤー向けのdlcの取り組みを止め、GTAオンラインにフォーカスする（ビジネス的な）計画によるものか、という質問に答えたImran Sarwar氏は、「ストーリーdlcの断念が意図的な決定ではなく、単にそうなってしまった結果」だと説明しており、頓挫した理由として3つの理由を挙げている。一つは「『グランド・セフト・オートV』のシングルプレイヤーが3つのゲームを1つにしたような巨大かつ極めて完全な作品だったこと。」であり、二つ目は「PS4/Xbox One版の開発に1年を要し、「GTAオンライン」が多くの可能性を秘めていたこと。」、そして最後は『レッド・デッド・リデンプションII』を含むその他の作品が存在したことを挙げ、「既にロックスター社は、『グランド・セフト・オートV』のシングルプレイヤー拡張が可能か、あるいは必要かさえ考えていなかった。」と明らかにしたと語った。ただし、Imran Sarwarはこの決定が、シングルプレイヤーアドオンに関するビジネス的な撤退を意味するものではないことを挙げ、今後のロックスター作品において、より多くのシングルプレイヤーアドオンを手掛けたいと強調している。ロックスターゲームス社は何よりもシングルプレイヤーを愛していると語っており、シングルプレイヤーの必要性と重要性を固く信じていると述べ、ストーリーテリングやゲーム世界へ没頭する感覚において、マルチプレイヤーゲームはシングルプレイヤーの競合になりえないと伝えている。
『グランド・セフト・オート V：プレミアムオンラインエディション』(英名:Grand Theft Auto V : Premium Online Edition、略称：GTAV:POE)は、2018年 6月14日 PS4/Xbox One/PC用ソフトとして発売された。『グランド・セフト・オートV』本編に加え、『GTAオンライン』と『GTAオンライン:犯罪事業スターターパック』（違法ビジネスの世界に簡単に飛び込めるパック）が収録されている。メイズバンク・ウェストのエグゼクティブオフィスから新規ビジネスを立ち上げ、銃器密造用地下基地で強力な武器を開発し、偽造貨幣工場で実入りの良い偽造ビジネスを早速始められるようになる。
『GTAオンライン（訳:グランド・セフト・オート・オンライン）』とは、ロックスター・ゲームスが運営する、プレイステーション3/プレイステーション4/Xbox360/Xbox One/PC用オンラインゲームである。日本国内では2013年11月7日からオンラインプレイが可能となったが、PS3・PS4・Xbox 360・Xbox Oneは日本国内のプレイヤー同士のみに限られている。自分だけのキャラクターを作成し、他のプレイヤーと様々なミッションやアクティビティ、そして娯楽施設などでロスサントスで楽しむことができる。最大同時プレイ人数は16人、次世代機版では30人。本作は、飛行機からロスサントス国際空港に降り立ったオンラインプレイヤーは、ラマーから無改造のピストルを貰い、レスターなどの様々な人物を通してジョブを遂行することで、ランクポイント(RP)とジョブポイント(JP)、そしてGTAマネーを取得し成長していく内容となっている。GTAマネーが貯まれば、武器や乗り物、またはカスタム、CEO、クラブハウス、地下基地、飛行場、施設、ナイトクラブを購入して犯罪者としての地位を高めていく。また、『GTAオンライン』では、テイル・オブ・アス や、ザ・ブラック・マドンナといった実在のDJが登場する。
サービス開始前、ロックスターゲームス公式よりGTAオンラインの時系列は「『GTAV』（本編）の3ヶ月前」と発表されていたが、レスターが本編の大強盗ミッション後と思われるEメールを受信している場面が存在する(両方共に2013年が舞台)。2017年のDLC「GTAオンライン:銃器密造」アップデートで追加されたミッションにて、エージェント14が「2017年だと言うのに…」と発言しており、これ以降はオンライン内の時間設定も2017年以降に変更された様子で、2013年が舞台の『GTAV（本編）』の4年後となった。さらに2018年のDLC「GTAオンライン:ナイトライフ」アップデートでは新キャラクターのDJ・ディクソンが「9年前の2009年…」と発言しているため、オンライン内の時間設定は2018年に変更され、GTAオンラインは『GTAV（本編）』の5年後となった。
ジョブを途中抜けする・他のプレイヤーの個人車両を破壊する・迷惑プレイヤーとして通報されるなどの行動を繰り返すと「負け犬サーバー（BAD Sports Server）」と呼ばれる隔離サーバーへと送られる事がある。このサーバーに収容されると、「DUNCE」と呼ばれる帽子を強制装着させられ、一定期間（初めての場合は2日、以降罪状に応じて2週間・2ヶ月以上と増加していき、最終的には永久追放処置）通常のプレイヤーとプレイ出来なくなり、負け犬サーバーに収容されているプレイヤー同士のみでしか遊べなくなる。なお、チートを使ったプレイヤーとロックスターゲームス社に認定された場合、程度により数日のプレイ禁止、最悪の場合永久的な追放措置を下される場合がある。
メディオラヌム(Mediolanum)は西ドイツのミュンヘンとイタリアのミラノを結んでいた国際列車である。途中オーストリアのチロル州およびブレンナー峠を経由していた。1957年にTEEとして運行を開始した。1984年にインターシティに変更されるとともにドイツ側の運行区間をドルトムントまで延長した。1987年にユーロシティになる際に「レオナルド・ダ・ヴィンチ(Leonaldo da Vinci)」と改名された。なお「メディオラヌム」という列車名は2001年にバーゼル - ミラノ間のインターシティとして復活している。列車名はミラノのラテン語名に由来する。
現在のオーストリア・チロル州（北チロル）とイタリア・ボルツァーノ自治県（南チロル）の境界のブレンナー峠を越える鉄道が開通したのは1867年のことである。この路線はドイツなど中央ヨーロッパとイタリア、地中海と結ぶ重要な幹線となった。最高地点の標高は1370m、最急勾配は26パーミルであったが、長大トンネルは存在しなかった。1957年のTEE導入以前、ミュンヘン - ミラノ間の最速列車はアルペン・エクスプレス(Alpen Express)で、所要時間はミラノ行きが10時間43分、ミュンヘン行きが10時間45分であった。
1956年のヨーロッパ時刻表会議で、翌1957年からTEEの運行を始めることが決まり、そのうちの一つとしてミュンヘン - ミラノ間にイタリア国鉄のALn442/448型気動車によるTEE「メディオラヌム」が設定されることになった。しかしイタリア国鉄がブレーダ社に発注していた車両の納入が遅れたため、6月2日のTEE発足には間に合わず、メディオラヌムが実際に運行を始めたのは10月15日となった。運行開始時点での所要時間はミラノ行が7時間20分、ミュンヘン行が7時間34分と、TEE以前と比べ約3割短縮された。その後所要時間は徐々に短縮され、1960年にはミラノ行が7時間を切っている。1960年代末になると、イタリアの気動車が他国のTEE用車両と比べ設備面で見劣りすることが問題視されるようになった。1968年の時刻表会議で、西ドイツ国鉄はメディオラヌムを廃止し、代わって西ドイツの国内TEEで、ミュンヘンでメディオラヌムと接続していたブラウエル・エンツィアン（ハンブルク - ミュンヘン）をミラノまで延長することを提案した。イタリア国鉄はこれに反対し、将来は新型客車で置き換えることを約束するとともに、当面の措置として西ドイツ国鉄の601形（旧称VT11.5型）気動車で置き換えることに決まった。601形気動車への置き換えは1969年6月1日のダイヤ改正で実施された。これは同改正でTEEパリ・ルール（パリ - ドルトムント）が客車列車化されたことにより、余った車両を利用したものである。601形は走行性能の面でも優れており、26‰の登り勾配を60km/hで走ることができた。これにより所要時間は6時間48分（翌年には6時間39分）にまで短縮された1972年にはイタリア国鉄の国際TEE用客車が完成し、8月20日からメディオラヌムは電気機関車牽引の客車列車となった。電化方式はブレンネロを境に北の西ドイツ、オーストリアが交流15kV、16 2/3Hzで、南のイタリアは直流3kVであり、ブレンネロ駅で機関車の交換が行なわれた。客車化によって所要時間はやや延びたが、それでもALn442/448型気動車の頃よりは短かった。
1982年にはTEEリーグレ（ミラノ - マルセイユ - アヴィニョン）、レマノ（ミラノ - ジュネーヴ）が二等車を連結した国際インターシティに種別を変更し、メディオラヌムは唯一残ったイタリア国鉄車による国際TEEとなっていた。1984年6月3日の夏ダイヤ改正でメディオラヌムもインターシティに変更され、同時に運行区間をドルトムント - ミュンヘン - ミラノ間に延長した。1987年5月31日のユーロシティ発足とともに、メディオラヌムはユーロシティになったが、列車名は「レオナルド・ダ・ヴィンチ」と改められた。その後メディオラヌムという列車名は2001年6月10日にバーゼル - ミラノ間の国際インターシティの名として復活したが、TEE時代の運行区間とは関係なく、使用車両もスイス国鉄のものであった。この列車は2004年12月12日にユーロシティに昇格するとともに、チザルピーノの運営になった。
1957年の運行開始時点で用いられたのはイタリア国鉄所属のALn442-448気動車である。2両固定編成で用いられており、定員は90名（すべて一等開放座席車）。また食堂車はなく厨房から各座席に直接食事が運ばれる方式で、空調設備は装備されていなかった。1969年6月1日から、使用車両はドイツ連邦鉄道（西ドイツ国鉄）の601型（旧称VT11.5型）気動車に代わった。これは7両編成で用いられたが、両端の2両は動力車で旅客のためのスペースはなく、客車は5両である。編成定員は122名で、食堂車も備えていた。1969年当時、この車両はフランクフルト＝グリースハイム車両基地に所属していた。フランクフルト - ミュンヘン間の特急列車(F-Zug)「インターシティE プリンツレゲント」と共通の運用が行なわれており、フランクフルト - ミュンヘン - ミラノ間を2日で一往復した。1971年に西ドイツでインターシティの運行が始まってからも、メディオラヌムの車両はフランクフルトまたはヴィースバーデンとミュンヘンの間のインターシティと共通の運用とされた。この時期、車両は形式上はハンブルク＝アルトナ車両基地所属とされていたが、実際にはフランクフルトを拠点に運用されていた。
1972年8月20日から、メディオラヌムの車両はイタリア国鉄の国際TEE用客車になった。編成は5両からなり、一等コンパートメント車2両、食堂車1両、一等開放座席車1両、荷物・電源車1両で、編成定員は144名である。牽引した電気機関車はブレンネロを境に、北のミュンヘン - ブレンネロ間は西ドイツ国鉄またはオーストリア連邦鉄道（オーストリア国鉄）の交流機関車、南のブレンネロ - ミラノ間はイタリア国鉄の直流機関車である。北側では当初西ドイツ国鉄の110型(Baureihe 110)または112型機関車が用いられたが、1974年以降は西ドイツの111型(Baureihe 111)またはオーストリア国鉄の1044型(ÖBB 1044)となった。南側ではE.444型機関車(E.444)が主に用いられたが、時期によってはE.646型(E.646)、E.656型(E.656)、E.632型、E.633型が牽引したこともある。
この法律は、当初外国為替及び外国貿易管理法の題名で、その名のとおり外国為替と外国貿易を厳しく管理するために制定された。その後、経済状況の変化に伴い随時改正（特に1980年（昭和55年）と1998年（平成10年）に比較的大幅な規制緩和）が行われた。1997年4月には第2次橋本内閣が改正法を成立させた。清和会21世紀を考える会の会長であった三塚博が大蔵大臣として趣旨説明を行った同改正法は、日本国が他国に対し、国際連合の決議に基づかずとも独自に経済制裁等の措置を講ずることを可能とするものである。1998年（平成10年）4月1日に前述の改正法が施行され、題名が「管理」の文字を削った現行のものに改められた。
阿山郡（あやまぐん）は、三重県にあった郡。
1896年（明治29年）に行政区画として発足した当時の郡域は、伊賀市の一部（概ね島ヶ原、法花、七本木、大内、守田町、四十九町、下友生、中友生、界外、上友生、蓮池、高山、坂下以北）にあたる。
1899年（明治32年）11月29日、東京府東京市浅草区芝崎町（現在の東京都台東区西浅草）に生まれる。1908年（明治41年）、新派の俳優・柴田善太郎に入門し、子役としてのキャリアを始める。1909年（明治42年）には、歌舞伎俳優・浅尾工左衛門の門下に入り、浅尾 工女次郎（あさお くめじろう）を名乗り、女形を中心に演じる。映画への出演は1920年（大正9年）に国際活映（国活）入社して以来で、同社巣鴨撮影所で監督の吉野二郎に認められたとされるが、当時の出演作についての記録は残っていない。1922年（大正11年）、吉野が国活を離れて松竹蒲田撮影所に移籍した際に、久米も行動をともにする。同年4月16日に公開された、澤村四郎五郎が主演した吉野の監督作『実録忠臣蔵』に浅尾工女次郎の名で出演、多門伝八郎を演じた。1923年（大正12年）9月1日の関東大震災で撮影所が崩壊、京都の松竹下加茂撮影所に蒲田の製作機能が移転し、久米も京都に移動するが、下加茂で最初に出演した記録は、翌年1924年（大正13年）5月11日に公開された、枝正義郎監督の『恋の友禅 鶴吉と其兄』であった。同年10月11日に公開された大久保忠素監督の『難波の福』以降、粂西 譲（くめにし ゆずる）と改名する。1925年（大正14年）6月22日に公開された清水宏監督の『激流の叫び』を最後に、下加茂から蒲田に復帰し、久米にとっての復帰第1作、大久保忠素監督の『和蘭蛇お滝』をもって、久米 譲（くめ ゆずる）と改名する。1926年（大正15年）3月6日に公開された、吉野二郎監督の『孔雀の光　第一・二篇』を最後に松竹キネマを退社し、実演の巡業を行う。同年秋までには日活大将軍撮影所に入社、最初の出演記録は、同年10月15日公開、池田富保監督の『水戸黄門』であり、丹波屋佐六を演じた。同年11月15日公開の『長恨』、翌1927年10月14日公開の『下郎』といった伊藤大輔の監督作では、主演俳優を助演する大きな役を務めている。1941年（昭和16年）の初めごろまでに新興キネマに移籍、同年5月8日に公開された吉田信三監督の『羅生門』に出演、「隠陽の博士阿部の晴明」（安倍晴明）を演じた。 1942年（昭和17年）1月14日に公開された森一生監督の『大村益次郎』では、江藤新平を演じた。同年1月27日、戦時統合によって大映が設立され、新興キネマは日活京都撮影所等と合併し、久米は、日活京都が改称した大映京都撮影所に継続入社、同年5月14日公開、牛原虚彦監督の『維新の曲』に早速出演し、福岡藤次（のちの福岡孝弟）を演じている。同年12月27日に公開された池田富保および白井戦太郎の共同監督による『富士に立つ影』に出演したのが、最後の出演記録である。1945年（昭和20年）、正確な月日は不明であるが、死去した。45歳没。肺病（結核）を病んでいたようである。
初期の活動写真では女形が女役を演じたが、大正に入ると女優がこれにとって代わった。彼女らは女形と違って不自然なかずら（カツラ）はかぶらず、髪をきちんと結った。こうなると男のかずらの不自然さが目立つようになり、久米や市川荒太郎、実川延松といったスタア連が頭の真ん中をばっさりと剃って、「お相撲でも仕事で髪を伸ばしているのだから、時代劇の役者が時代劇の頭をしていても不思議はない」と画期的な運動を起こした。しかしこれは他に及ばず、彼らのみに終わってしまった。が、久米だけは日活に転じてからもかずらの工夫や研究をし、亀甲紗に毛を植えて生え際が自然に見える様なかずらを作り出した。ところが監督から「君だけが自然に見えるかずらをかぶったのでは他と釣り合いがとれぬからやめてくれ」と言われ、狂人扱いを受けるようになってしまった。稲垣浩は久米と仕事をしておらず、特に親しくもなかったが、これを聞いて千恵プロで試すことにした。大会社では無理でも、この革命は小さな独立プロの千恵プロでは成功し、以来主要人物には亀甲紗のかずらを使うようになった。これを見て他社でも千恵プロを真似るようになり、地あたまに半かずらを使ったり、女優の生え際にも亀甲紗を使うよう改良され、現代ではこれが常識となった。そればかりか、映画人の工夫が舞台へ逆に使われるようになり、映画が舞台から教えられたお返しとなった。稲垣は「きっと久米君が冥途キネマで『僕の考えたことに間違いはなかった』と、ニヤニヤしていることだろう」と語っている。
一藤水産（いちふじすいさん）は、かつて鮮魚など生鮮品のディスカウント販売を行なう「黒潮市場」をチェーン展開していた、日本の水産物流通企業で、1993年に「黒潮市場」を創業し、1998年に自己破産した。
企業としての前身は、山本允之が1974年に創設した有限会社鳥山信濃路であり、これは和食店「一藤」を運営していたが、1980年に水産事業に転じ、1986年に一藤水産となった。1993年には、東京都新宿区で鮮魚のディスカウント販売店「黒潮市場」を創業した。大久保駅に近いこの店舗は、精肉のセブンエイト（横浜市）、青果の大東青果（東大和市）の出店を得た、店舗面積およそ750平方メートルの小規模ながら「都市型」パワーセンターと称された。当時は、新興の生鮮ディスカウントが注目され、いわて生活協同組合が業務提携して、研修のために職員を派遣するといったエピソードもあった。以降、事業は順調に拡大して、イオン富津ショッピングセンターや、下高井戸駅前などにも出店し、1995年には青梅市に、焼き魚などの加工を行なう仕分けセンターが設けられた。最盛期には首都圏などに「黒潮市場」14店舗を構え、年商は70億円超となった。日本各地の地元企業との共同出資による地方進出も取り組まれ、1996年には、丸井地域開発（丸井今井傘下）と共同で黒潮市場北海道が設立され、1998年の時点までに札幌周辺で7店舗を展開した。また、1997年には沖縄県のディスカウントストア「ビッグワン」グループの三星物産と共同で沖縄市のコリンザに沖縄黒潮市場が開設されたが、1998年1月には業績不振で閉店となった。1997年秋から、経営の行き詰まりが噂されるようになり、同年10月に出店した志木駅前店は駐車場をめぐるトラブルから1998年3月に閉店となり、危機が表面化した。4月には、29億円の負債を抱えて、自己破産申請が提出された。破産時点における一藤水産は、黒潮市場などにおける鮮魚等の販売のほか、持ち帰り用すし店「浜寿司」や回転ずしの「海鮮寿司」の運営にもあたっていた。一藤水産本体の破綻から少し遅れ、黒潮市場北海道も9月14日に営業を停止した。
1994年4月に、800MHz帯を使うデジタル・ムーバ（当時）が三大都市圏において帯域が逼迫していたことから、1.5GHz帯を使用する新たなサービスとして開始した。サービスエリアは三大都市圏の都市部（大阪府・埼玉県・茨城県は山間部を除いたほぼ全市区）に限定する一方、基本料・通話料ともにデジタル・ムーバより廉価とした。これにより、日本全域での通話利用を必要としない若年者を中心としたライトユーザーを中心に普及した。800MHz帯ムーバとは独立したサービスのため、800MHz／1.5GHzデュアルバンド化まではシティフォン専用の携帯電話が開発・発売された。800MHz帯ハーフレートのデジタル・ムーバと比べて音質は良好であったが、PHSほどではないものの電波が弱く、ハンドオーバーで途切れやすい性質があった。ショートメールサービスには、153シリーズ以降が対応している。なお、加入数は終始伸び悩むことになった。理由としては三大都市圏と甲信越の県庁所在地周辺以外は圏外で他の1.5GHzを利用する携帯電話サービスとのローミングサービスもなく、まったく利用できなかったこと、サービスイン翌年の1995年には早くも廉価なPHSが登場し、サービスエリアに不都合が無いユーザーはシティフォンを選択しなくなった。データ通信を全面非対応としたことでiモードや電子メール機能の追加（PHSでは各社が実用化した）を見送ったことから、「ドコモの携帯が安く使える」以外の魅力がなく、iモードの爆発的な普及以降、通話・ショートメールだけでは割り切れないユーザーが流出するようになったことが挙げられる。シティフォンの低迷が表面化した2001年秋以降に発売したmovaの211/504シリーズからは、800MHz帯通話の輻輳時にシティフォンの1.5GHz帯基地局へ自動で切り換えるデュアルバンド機能を搭載し、1.5GHz帯通話においてもフルレートのハイパートークに対応した。しかしシティフォンは2000年発売の158シリーズが最終モデルとなっており、対応機種は新たに発売されなかった。新規加入申し込みはFOMAが普及した2004年9月末で打ち切られ、2008年6月30日をもってサービス終了となっている。同年5月末時点では約6700契約が残存していた。ドコモに割り当られた1.5GHz帯は総務省によって2008年9月30日を使用期限としているうえ、同時にmovaの輻輳対策としての用途も無くなったため、停波した。
1965年10月23日、プロデビュー。1971年6月9日、EBUヨーロッパ・ミドル級チャンピオンとなる。1972年6月17日、アラン・ドロンのプロモートを受け、パリで世界ミドル級王者カルロス・モンソンに挑戦。ブーチェは6回にダウンを喫し、KO負け寸前にまで追い込まれるものの、その後は猛反撃を展開。12回にはモンソンを追い詰める善戦を見せたが、13回の開始のベルにコーナーから立ち上がることができず、そのまま13回TKO負けとなった。1年半後の1973年9月29日、同地でモンソンに再挑戦したが、15回判定負けを喫した。翌年引退。その後は俳優としても活動し、クロード・ルルーシュ監督の1981年の映画『愛と哀しみのボレロ』ではボクサー役で出演している。
2002年に、ベテランラッパー「Master P」の主催するレーベル「ノーリミット・レコード (No Limit Records)」と契約し、504 Boyzというラップグループの一員として活動。同グループは、2005年に解散した。2004年には、リル・ウェインの所属する大手メジャーレベール「キャッシュ・マネー・レコード (Cash Money Records)」と契約を結ぶ。2006年、アルバム『Music To Fly To』を「キャッシュ・マネー・レコード」をリリースする予定だったが、リリース前に同レーベルを離脱してしまう。2009年に、「アマルガム・デジタル (Amalgam Digital)」と契約し、デビューアルバム『This Ain't No Mixtape』と2ndアルバム『Jet Files』をデジタルリリースのみで、続けて発表。
2010年、3rdアルバム『Pilot Talk』と4thアルバム『Pilot Talk II』を立て続けにリリース。レーベルは、「Roc-a-Fella, DD172, Def Jam」等、複数のレーベルを介してのリリースとなった。2011年初頭に、メジャーレーベル「ワーナー・ブラザース・レコード (Warner Bros. Records)」との契約を発表。4月8日には、5thアルバム『Covert Coup』を。そして、6月28日には6thアルバム『Weekend at Burnie's』を発表し、初週に23000枚を売り上げ、全米ビルボードアルバムチャートにて初登場22位を記録した。
男性向けの主力商品、特許第3686998号技術のヘアウィービングシステム（編み込み式増毛法）は、特殊な3本の糸だけを使って頭髪部分に毛髪製品編み込んでいくスヴェンソン独自の技術。（特許文献参照）金具や接着剤を使う従来の増毛法より、ご自身の頭皮に負担が少なく、24時間着脱不要という点では、実際に生活したときの「安心感や快適さ」という点で大変実用的である。実際に自社製品を使用しているアドバイザー（営業担当者）も多く、実体験に基づいたアドバイスを得意とする。また、抗癌剤投与等により脱毛した患者のための医療用ウィッグも製造販売している。近年は患者の外見ケアのサポートとしてウイッグだけではなく、治療中の生活に必要なアイテムの販売や、患者やその家族の心のケアとしてがん哲学外来メディカルカフェ開催の場として、店舗の一角を提供する活動も行っている。ヘアケア製品の販売としては「レフィーネ」を2006年より展開しており、主力商品としてレフィーネ ヘッドスパトリートメントカラーを扱う。会長の兒玉圭司は世界卓球選手権大会の日本代表に選ばれた後、日本代表選手団監督を務め、現在は明治大学体育会卓球部総監督、日本学生卓球連盟会長を務めている。岸川聖也（卓球選手）が所属契約を2006年4月1日から2009年3月31日までの3年間結んでいた。2016年1月1日より丹羽孝希（卓球選手）と5年間のスポンサー契約を締結。テレビCMがTOKYO MXで、ラジオCMがNACK5やRCCラジオなどで流れている。「スベンソン」と誤表記されることも多いが、正しくは「スヴェンソン」である。
毎年早春に開催され、大人から子供まで参加可能である。お祭り広場では、ABCラジオ・スプリングフェスタも同時開催している。後日、テレビ放送もされている。2011年の大会は3月13日に開催が予定されていたが東日本大震災の影響により中止となった。2012年からはハーフマラソンが加わり、発着点が万博お祭り広場から万博記念競技場に変更された。
ソファやダイニングテーブルといった大型家具をインターネットショッピングサイト・楽天市場を通して販売。もともと、2002年にダイエーオーエムシー(のちのオーエムシーカード、現・セディナ)から分社化して発足し、2004年にエディオンがオーエムシーカードから全株式を譲り受けて完全子会社としていたが、2008年6月に全株式をニッセンホールディングスが取得した。その後、ニッセンによる運営を経て、プラスがニッセンから事業を譲り受け、2016年4月から同社運営として新しくスタートした。2018年12月をもって自社サイトの運営についても終了した。法人時代はエーフレッチェという家電の電子商店街やネットショッピングサイトエディオンダイレクトも手がけていた。エディオンダイレクトは閉鎖されたが、エディオンは家電やCD・DVDなどのネット販売を、エディオンイードットコム→エディオンネットショップとして別途継続している。
バンドは、アルバム制作途中にニール・ヤングのアメリカ・ツアーに帯同して、本作収録曲「レット・ミー・ドラウン」「マイ・ウェイヴ」「スプーンマン」「キックスタンド」「フェル・オン・ブラック・デイズ」「メイルマン」をライヴで先行披露した。本作はバンドにとって初の全米1位獲得作品となり、イギリス等でもトップ10入りを果たした。収録曲「ブラック・ホール・サン」は、グラミー賞最優秀ハード・ロック・パフォーマンス部門を受賞し、「スプーンマン」はグラミー賞最優秀メタル・パフォーマンス部門を受賞した。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・グレイテスト・アルバム500』に於いて、335位にランクイン。また、『スピン』誌が選出した「1990年代のトップ90アルバム」では70位にランク・インした。
エセルバート・タルボット （Ethelbert Talbot、1848年10月9日 - 1928年2月27日）は、米国聖公会の第15代首座主教。ピエール・ド・クーベルタンにより造語された「オリンピックで重要なことは、勝利することより、むしろ参加したということである。人生で重要なことは、征服することではなく、よく戦うことである」という言葉のインスピレーションを与えたことで著名である。
1848年10月9日にミズーリ州ファイエットで生まれた。父は医師のジョン・アルナット・タルボット、母はアリス・ダリー・タルボットである。1870年にダートマス大学を卒業してすぐにジェネラル・セオロジカル・セミナリーに通い1873年に卒業した。その年の6月29日に執事に、11月4日に司祭に任命された。その翌日、ミズーリ州ロアノークのドーラ・フランシス・ヘイブリーと結婚した。後にアンという名前の子供を授かっている。すぐにミズーリ州メーコンシティの聖ジェームス教会の教区牧師になった。近くの町で布教活動を行い、聖ジェームス・ミリタリー・アカデミーとなる学校を設立している。最初は男子校であったが、後に同様の女子高も設立された。1886年の米国聖公会の総会により指名され、ワイオミングとアイダホ教区の初代主教となった。1887年5月27日にセントルイスのキリスト教会で任じられた。その年、ミズーリ大学より名誉法学博士、ジェネラル・セオロジカル・セミナリーより神学博士を授与された。1888年にはダートマス大学より神学博士を授与された。教区に着いたばかりの時は、2つの州にそれぞれ4人しか聖職者がいなかった。その後10年間で38の教会を設立し、ワイオミング州ララミーに聖マタイ大聖堂を建設した。このときまだ西部開拓時代であり、駅馬車に乗っているときに盗人に出会った話が伝わっている。タルボット「間違いなく貧しい主教から盗むことはしないでしょう」盗人「自分が主教ということか？」「はい。ただの貧しい主教です」「教派は？」「聖公会です」「あなたが！ぜひ入ります！一緒に行きましょう！」1891年にジョージアの主教に指名されたがこれを断った。1897年11月11日に聖公会の中央ペンシルベニア教区の第3代主教に指名され、1898年2月2日に就任した。大きい教区の分割を計画し、1904年に新しい教区であるハリスバーグを設立した。中央ペンシルベニア教区がベツレヘム教区に名称を変更した後も、ここの主教の職務を続けた。1908年までワイオミングの主教も同時に務めていました。1908年の夏にランベス会議に出席した。ロンドンに世界中から247もの聖公会の主教が集まっていた。この会議のときにオリンピックも開催されていた。多くのアメリカ人がイギリス人の判定に抗議するなど論争が多いオリンピックとなっていた。これに気付き心配していたタルボットは、セント・ポール大聖堂に説教をするべく招待された際に、オリンピックの選手や職員を特別に招待し次のように説いた。“偉大なオリンピックを少しばかり考えてみよう。それはどういうことか？世界中全ての地域から屈強な肉体を持った若者が来ているということである。これはまた、誰かが言ったように、スタジアムに見られるような国際主義の時代は危険な要素も孕んでいることも意味すると私は思う。もちろん、各選手がスポーツのためではなく、自国のために努力をしているということは紛れもない真実である。ゆえに新たな争いが始まる。例えばイングランドが川で打ち負かされたり、アメリカがレースをはるかに引き離したり、はたまたアメリカの選手が1度は持っていた力を失ってしまった場合、これはどうなる？結局、唯一無難なものはオリンピアの教えにある。そのオリンピック自体がレースや賞よりも優れているということである。聖パウロはそのような賞がいかに重要ではないかを私たちに教えてくれる。私たちの賞は腐敗することはありません。そして月桂樹の花輪を身に着けるのはたった1人ですが、誰もが試合の喜びを分かち合うでしょう。したがって声援は全て、爽快 - 魂の救済と言ってもいいもの - 活発で公平で清廉なスポーツからくる利益を与えることになります。(太字は強調部)近代オリンピックの父であるピエール・クーベルタンは、次の金曜日の演説でタルボットの言葉を言い換えて「オリンピックで大事なのは勝つことではなく参加することだ」と述べた。この文は時間の経過とともに変化していったが、現在でもオリンピックの理想の重要な要素である。1927年までベルレヘム教区の主教であり、1923年には主教補に任命されたフランク・Ｗ・スタリットに助けられた。1924年2月18日、アレクサンダー・Ｃ・ギャレットの死去にあたり、主教の年功序列の結果として、最後の首座主教を務めた。1926年1月1日、ジョン・Ｇ・マレーが最初の指名による首座主教となった。1927年9月15日にフランク・Ｗ・スタリットのためにベツレヘム教区の主教を辞めた。1928年2月27日、ニューヨーク州タッカホーで亡くなった。
葉山 有樹（はやま ゆうき、1961年 - ）は陶芸家である。佐賀県西松浦郡有田町生まれ。伝統の文様から独自の歴史観と世界観をもって比類ない細密描写で普遍的な美を追求して作品とし、国内にとどまらず海外でも高い評価を受けている。そのかたわら、著述家としても絵本や小説などを手掛けている。　作品の最大の特徴は、超人的な技術で器いっぱいに隙間なく緻密に描かれた多様な文様と絵にあり、それらがすべて古今東西の知見を結集して編まれた物語をもっている点にある。　その物語は、制作の前にまず浮かんでくるもので、形式化した文様をただ書き写すのではなく、描くもののが何たるかしっかりイメージし、そこに精神的な意味合いを大事にし、それを次世代に伝えたいとしている。そして、美は細部に宿るとし、細部ほどしっかりと仕事をするのが信条という。　それぞれの時代に、それぞれの地で神話や伝説を作り出した人々の文化が結晶した文様を解きほぐし、再編集して新たな神話的世界を現出させることで、神と人の間の原初的な営為の再現を追求している。
腸ジアルジア症（ちょうジアルジアしょう、英:giardiosis）とは鞭毛虫類のGiardia属原虫寄生を原因とする動物の寄生虫病。哺乳類に寄生する種としてはGiardia intestinalis（ランブル鞭毛虫）、Giardia murisの2種が知られている。Giardia intestinalisはヒト、イヌ、ネコ、ウシ、ヒツジ、ネズミなどに、Giardia murisは齧歯類に寄生する。感染はシストの経口摂取により成立し、シストは小腸で脱シストし、分裂し栄養型虫体となり小腸上部の腸上皮に吸着する。重度の寄生では増殖した栄養型虫体に腸粘膜が覆われ吸収障害を起こし、腹痛、下痢、貧血、脂肪便などの症状を引き起こす。診断は糞便中の栄養型虫体あるいはシストの検出による。治療はメトロニダゾールが第一選択薬であり、フェンベンダゾール、アルベンダゾールも有効。予防は熱消毒や乾燥によるシストの殺滅が有効。
塾・私学に対する事業コンサルや講師派遣を行うEMPS、家庭教師派遣を行う代々木進学会（よよぎしんがくかい）、プロインストラクター派遣を行うNEXTの3事業部を抱える。
塾・私学への講師派遣を行う事業部として始まり、現在では教育機関を対象とした事業コンサルティング、社内研修（ビジネスマナー研修など）の請け負い、セールスプロモーション企画開発、講演会等イベント企画などの幅広い事業を行う。
プロインストラクター派遣を行う事業部。現在はプロスポーツインストラクターが中心だが、そのほかにも音楽・美術・ヘアメイクなどの芸術系インストラクターの派遣も行っている。
イギリス国立宇宙センター（イギリスこくりつうちゅうセンター、British National Space Centre, BNSC）は、かつて存在したイギリスの11の行政組織や研究機関が自発的に参加する集合体である。1985年に、イギリスの文民的宇宙開発活動を調整することを目的として組織された。2010年4月1日、イギリス国立宇宙センターは解消され、イギリス宇宙局(UK Space Agency)が設立された。宇宙科学、地球観測、人工衛星を用いた通信、衛星測位システム（例えばGPSやガリレオ）などに力を入れていた。他国にあるような自己完結した宇宙機関とは異なり、BNSCは他の行政組織などから出向してくる公務員50名ほどから構成されていた。2億UKポンドほどであるイギリスの宇宙関連予算（2005年度の場合）は、BNSCではなく貿易産業省か協力機関による出資で、そのうち半分以上は直接欧州宇宙機関のプロジェクトに用いられた。BNSCの本部は年間約50万ポンドで運営されていた。
『ムーミン』の原作者であるトーベ・ヤンソンは、舞台芸術にも深い関心を寄せた人物であった。実際に舞台の美術や衣装のデザインも手掛けていて、1952年にはユリヨ・コッコ（en:Yrjö Kokko）原作の『羽根をなくした妖精』（原題：Pessi ja Illusia）というバレエ作品の舞台美術と衣装のデザインを担当した経験もあった。舞台化としては『ムーミン』の芝居（ムーミントロールと彗星）が1949年に実現していて、その後断続的に上演が続いている。1974年には子供向けのオペラが誕生し、人形劇やコンテンポラリーダンスでも題材となっていた。ただし、『ムーミン』がバレエになるには2015年まで待たなければならなかった。バレエ化の障壁となったのは、『ムーミン』の物語が持つ「名言だらけ」とも表現される豊かな言葉の魅力が使えないことであった。さらに着ぐるみのダンサーではバレエの表現で重要な顔の表情が出せない上に動きや行動に制約が課せられるため、劇的な舞踊表現の創造が可能かどうか疑問を持たれていた。ムーミンのバレエ化を発案したのは、フィンランド国立バレエ団芸術監督のケネス・グレーヴであった。グレーヴは2010年代の初め、物語を繰り返し読むうちに「ムーミンにヒントを得た作品を作りたい」との閃きを得ていた。彼にはフィンランドのバレエに対する理解を深めること、若いダンサーの育成、子供たちを劇場にいざなうことなどいくつかの構想があり、ムーミンのバレエ化もその延長線上にあった。グレーヴは当初、「ムーミンがバレエに恋をする」という新たな物語を考えていたものの、ヤンソンの著作権を管理するソフィア・ヤンソンから「話やキャラクターを新たにつくるのではなく、オリジナルを尊重してほしい」との要請を受けたという。ムーミンに関する作品については、ムーミンの商品権などを管理するムーミン・キャラクターズ社の許可も必要だった。ムーミン・キャラクターズ社の検討する内容は、「トーベ・ヤンソンのムーミン世界を踏襲しているか、美術や小道具は挿絵に忠実か、着ぐるみはそれぞれのキャラクターの基準を満たしているか」など細部まで多岐にわたっていた。バレエ化の許可を得るため、「できる限り原作に忠実にいこう」という方針で話が進んだ。世界初となる『ムーミン・バレエ』では、『ムーミン谷の彗星』（原題：Kometen kommer、1946年、1956年改訂・1968年三訂)が題材に選ばれた。『ムーミン谷の彗星』は、劇場版のアニメーションも制作されるなど『ムーミン・シリーズ』の中では知名度が高い話であった。2015年の初演では、振付家としては無名のアナンダ・コノネンというバレエ団所属ダンサーが作品の振付を担当したが、全公演がソールド・アウトになる成功を収めた。『ムーミン谷の彗星』は4歳以上が入場可能な公演として制作されたため、客席のあちこちでは「子供たちの嬉しそうな声があちこちから聞こえてくる」光景が見られ、好評を持って迎えられた。
第1作の成功を受けて、グレーヴは2作目の実現に向けて行動を始めた。2作目ではグレーヴ自身が振付も担当することになった。そこで彼は「ムーミンをバレエ化したい」と最初の閃きを受けたときの構想の実現に動いた。その契機となったのは、『ムーミン・バレエ』に興味を抱いた日本側とのやりとりであった。日本公演に向けて「ムーミンでバレエを作るのではなく、日本公演ではムーミンから新しいバレエが生まれる」というコンセプトで制作が進んだ。グレーヴは日本ではムーミンの物語が持つ「哲学的な部分」に惹かれる大人のファンが多いことに着目し、ドタバタコメディーなどではなく「感情的・感覚的」なものにしたいと考えた。言葉のないバレエという芸術表現において、「すべてを語るのは無理でも、トーベの精神や物語の雰囲気を伝えたい」という思いがグレーヴを動かしていた。2作目の題材に選ばれたのは、『たのしいムーミン一家』（原題：Trollkarlens hatt、1948年）だった。音楽を担当したのは、トゥオマス・カンテリネンであった。カンテリネンは『モンゴル』（2007年）や『ザ・ヘラクレス』(2014年）など、映画音楽をメインとして活動する作曲家で、フィンランド国立バレエ団から委嘱を受けて『雪の女王』、『人魚姫』という2作のバレエ音楽を作曲した経験の持ち主であった。グレーヴは1幕物バレエ作品（約50分）に仕上げるために、原作の印象的な部分を切り取ったり、登場人物を一部入れ替えたり省いたりしたものの、「寄せ集め」にならないように特に意を用いた。グレーヴにとって難題だったのは「どうやってムーミンを美しく踊らせるか」という点であった。着ぐるみで踊られるムーミンの体型は大きいため、柔らかな動きやピルエットで回ることなどは不可能であった。もう1つの問題は、着ぐるみに入ると視界と足の動きが制限され、しかも中は非常に暑いことだった。グレーヴがダンサーたちに求めたのは、「どんな体でも水中で動いているようなエレガントさを保つ」という点であった。練習には時間がかかったものの、ダンサーたちの高い身体能力と舞踊技巧によって、着ぐるみのムーミンやスノークのおじょうさんなどの動きで優美さを表現することが可能になった。バレエでは言葉の代わりに花々や雪の精、自然の猛威などが踊りで表現され、原作が繰り返して語る「自然の大きさ、自然へのまなざし」というテーマを別の手法で際立たせることに成功した。グレーヴは作品の振付において、クラシック・バレエの技巧も存分に活用した。作品のクライマックスにおける飛行おにと女性の姿に変じたルビーとのパ・ド・ドゥは、バレエの技法があってこその見せ場となった。初演でルビーを踊った松根花子は「最終的にはムーミンをはじめ、キャラクター要素の強い役柄がたくさん登場するので、ルビーという宝石の鋭さや輝きをイメージした指先のちょっとした動きを加える程度でピュアなクラシックのスタイルに落ち着いたんです」と「ダンス・マガジン」2017年7月号のインタビューで答えている。バレエ団は2017年4月にフィンランド独立100周年祝賀イベントの一環として、初の日本公演を東京と大阪で行った。日本公演のために制作された『たのしいムーミン一家〜ムーミンと魔法使いの帽子〜』は4月22日にオーチャードホールで初演され、東京で6回、大阪で2回上演され、好評であった。なお、フィンランドでの初演は2018年1月の予定である。
ムーミン谷では長かった冬がようやく終わろうとしている。一足先に目覚めたちびのミイが雪の精たちと戯れ、そしてムーミントロールたちも冬眠から目覚める。ムーミン一家、スノークのおじょうさん、ちびのミイ、スニフは春の支度に忙しい日々を送る。そんな日々の中で、ミイがシルクハットを見つける。このシルクハットはムーミンパパが見つけて、自分のものにしていた。旅を終えてムーミン谷に戻ってきたスナフキンに、ミイはそのシルクハットを見せる。実はシルクハットは、あらゆるものの姿を別のものに変えてしまう魔力を秘めていた。うららかな春の一日に、ムーミントロールたちはかくれんぼをして遊ぶ。その最中に、スニフが庭で大きなルビーを見つける。そこにモランが突然現れ、春真っ盛りのムーミン谷は真冬のように暗く冷たく変じていく。ルビーは自分のものだと主張するモランに、ムーミンママは代わりにハート形の貝殻を渡してムーミン谷を立ち去るように説得し、モランもその願いを受け入れる。モランが立ち去った後、空飛ぶ黒豹を従えた飛行おにがムーミン谷にやってくる。飛行おには失くした魔法のシルクハットとルビーを求めて世界中を旅していた。彼はムーミン谷で求めていたものを見つけて、大いに喜ぶ。ムーミントロールたちもその幸せを一緒に祝い、飛行おには満足してムーミン谷を去る。そして、ムーミン谷には穏やかな日々が戻ってくる。
E3開幕直前のプレス向け発表会「The Bethesda E3 2017 Showcase」にて正式にサイコブレイク2の発売がアナウンスされた。前作『サイコブレイク』のDLCにてディレクターを務めたジョン・ジョハナスが三上真司に代わりメインディレクターに昇格、他にもメインには前作と異なるスタッフを起用した続編。シナリオ担当もトレント・ハーガに代わり石嶺ショウジが起用されている。前作は限定的な空間で恐怖を煽るデザインに対し、本作は広いフィールドを探索出来る自由度の高いゲームとなっている。また、前作ではキャラクター性の薄かった主人公のセバスチャンであったが、本作ではプレイヤーが共感できる深みのあるキャラクターとして描くことが徹底されている。
元慶8年（884年）従五位下・内蔵助に叙任される。翌元慶9年（885年）民部少輔ついで右衛門権佐に任ぜられる。仁和2年（886年）右少弁となる。右少弁在任中には宇多天皇の五位蔵人を務めた。仁和3年（887年）近江権守を兼任。仁和4年（888年）従五位上に昇り、侍従・大蔵大輔・右近衛少将・左少弁を兼任。寛平4年（892年）正五位上・右近衛権中将に叙任される。さらに翌年に従四位下・伊予守に叙任され、権左中弁ついで右大弁となり、蔵人頭に補された。同年中に修理大夫・右兵衛督を兼ねる。翌年にはさらに播磨守・左近衛中将・侍従を兼ねた。寛平7年（895年）参議に任ぜられ公卿に列す。寛平9年（897年）左大弁に転じて従四位下に叙される。昌泰2年（899年）従三位・中納言に叙任され民部卿を兼任した。延喜2年（902年）正月19日薨去。享年55。
マルコシアス・バンプ（MARCHOSIAS VAMP）は、日本のグラムロックバンド。