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講談社の少女漫画雑誌『なかよし』にて、1975年4月号から1979年3月号にかけて連載され、単行本は当時「KCなかよし」で全9巻が刊行された。1977年（昭和52年）度、第1回講談社漫画賞少女部門受賞。単行本の累計発行部数は約1200万部。単行本の7巻は、日本の漫画単行本としては初めて初版100万部が印刷された。その後、愛蔵版・新装版・文庫版コミックスでも発行されている。東映動画の制作でテレビアニメ化され、1976年10月1日から1979年2月2日にかけてテレビ朝日系で全115話が放送された。アニメ化効果で原作も当時出ていた6巻までで計900万部を突破、1978年4月発売の7巻は初版100万部を売り出した。劇場公開もされ、主題歌レコードもヒットした。舞台化や小説化もされている。水木杏子、いがらしゆみこにとっての代表作であり、『なかよし』の看板作品として同誌の売り上げを牽引し、連載中の1976年新年号で同誌は発行部数100万部を達成した。1978年に実施された毎日新聞社による全国学校読書調査の人気漫画の部で、小学生で1位、中学生で2位、高校生では5位にランクインした。なお、この調査は男女別ではなく少年漫画も交えたものである。最盛期には、キャラクター人形が1年間で200万個・約80億円を売り上げた。当時講談社専属だったいがらしゆみこの『なかよし』での新連載を始めるにあたって、当時主流だった学園マンガではなく、外国文学のような長く読み継がれる大型の少女名作マンガというコンセプトで講談社の編集部が企画し、原作者として水木杏子が選ばれて連載が始まった。なお、通名である「名木田恵子」名義で別の漫画が連載中であったため、名木田名義でなく「水木杏子」名義となっている。基本的なコンセプトと設定を水木、いがらし、担当編集者の清水満郎の3人で話し合って決め、具体的なストーリー展開は水木が小説形式で原作を執筆し、それをいがらしが漫画化していった。コンセプトの話し合いでは、いがらしがルイーザ・メイ・オルコットの『ローズの季節』、清水は『あしながおじさん』、水木が『赤毛のアン』の話を持ち出して、内容に織り込まれた。娘とテレビアニメ『アルプスの少女ハイジ』を見て心が洗われたという担当編集者がああいうのをやりたいと言ったとも言う。水木杏子といがらしゆみこの間に本作の著作権帰属を巡るトラブルが発生し事実上の断絶状態になったため、2001年以降は原作もテレビアニメ版も再版・再放送ができない状態になっている。詳細は後述のキャンディ・キャンディ著作権裁判を参照のこと。
中華民国（台湾）と香港では『小甜甜』というタイトルの中國語(台湾華語)と広東語吹き替え版が放映された。大韓民国ではほとんど日本と時差なく1977年に放送が開始。髪が長くて愁いを帯びた素敵な男性のことを「テリウス」（テリィのこと）と言う。後に日本でも人気になった韓国ドラマ『冬のソナタ』のストーリーに影響を与えた。その他のアジア各地でも放映された。中でも1989年に放送開始してヒットしたインドネシアでは、初めて放送された日本の連続テレビアニメであり、原作マンガも翻訳出版され、『ドラえもん』とともに現地におけるアニメ・マンガ世代の誕生の契機となった作品である。韓国では原作マンガも出版されたが、当時は日本の大衆文化の輸入が禁止されていたために海賊版の形であり、日本の作品と知らずに接していた韓国人も多い。1970年代からヨーロッパでも放送され、特にフランスとイタリアで人気を得た。ヨーロッパでも韓国と同様にフランスやドイツで日本の作品と知らずに見ていたと言われることがあり、多くのフランス人がフランス製アニメだと信じていたという逸話がある。フランスには1977年に輸出され、1978年から『Candy』のタイトルで毎日5分ずつ放送されて大人気となった。原作も日本と同じ単行本の形で翻訳出版されたがこちらは失敗した。イタリアには1979年にテレビアニメ版が輸出され、放映に合わせて、ファブリ社が少女雑誌『キャンディ』を創刊し、原作を翻訳して週刊ペースで連載。これが大人気となり、連載終結後も続編を希望する嘆願が殺到し、イタリア独自の続編漫画が、原作者の了承によりイタリアのみの公開という条件で1984年秋から発表された。アメリカ大陸においては、ラテンヨーロッパ文化の影響が強い、主に中南米諸国、そしてカナダでもフランス語版が放映され、人気を博した。ただしアメリカ合衆国においては、小説『あしながおじさん』と設定が瓜二つなことや、劇中の音楽などが差換えられた経緯もあり、ヒットしなかった。
原作開始の1年半後にテレビアニメ版が放映開始、原作と同時進行しながら1976年10月1日から1979年2月2日まで放送。放送時間帯は、毎週金曜日19時から19時30分（全115話）。最終話の本放送も、原作の最終回掲載と、ほぼ同時に迎えている（アニメの最終回本放送日が漫画の最終話掲載号の発売日の前日）。これは物語のラストで語られる「ある秘密」を出来るだけ同時に明かすようにするための意図的な試みであった。アニメ化に際しては基本的に原作に沿い忠実なストーリー展開になっている。ただし月1回連載の漫画と毎週放映するテレビアニメとでは1話の枠に入れるストーリーの量に差異が生じるため、多少ダイジェスト気味になっている回もある（一例として第1話では原作を知らない層にアピールするため原作の数ヶ月分のストーリーを圧縮している）。最終回近くではストーリーが原作漫画に追い付いたが、102話から109話にアニメオリジナルエピソードを挿入するなど関係各位の調整により、上記の通りアニメが若干先行しているが、おおむね同時期に完結した。初回の視聴率は9.5%、以後1クールまでは13%前後で、期待された15%を下回る数字で決して芳しい視聴率ではなかったが、本放送中に帯番組形式で再放送を実施するなどの施策も用い、2クール目あたりから高視聴率を得るようになった。原作者たちのアニメ版に対する評価は第1話の圧縮展開に対して性急だとクレームが付いている（アニメサイドが説得して了承してもらった）水木は「作画が可愛くないのが不満」や原作にはない「クリン」というキャラクターを登場させたことに怒っていたらしく（本放送当時は）見なかったという（なお後に「今はあの泥臭さが懐かしい」とインタビューで答えている）。いがらしはアニメ版が縁となってアンソニーを演じた声優の井上和彦と結婚（のちに離婚）、番組終了時に原作に沿った形でのリメイクを希望する発言をしているが、後年に発生した水木との著作権をめぐる裁判闘争の影響により、完全な形でのリメイクは未だに実現していない。スポンサーにはポピー（現・バンダイ）がつき、数々の関連キャラクター商品を発売してこれも爆発的な売れ行きを示す大ヒットとなった。それまで『仮面ライダー』、『マジンガーZ』など男児向けキャラクター商品に強みを持っていたポピーが本作によって女子向け玩具開発のノウハウを掌握して、後番組の『花の子ルンルン』以降もスポンサーとなり、女児向け玩具がポピーの屋台骨となっていった。前述の海外輸出やマーチャンダイジングなどで、1970年代の東映動画に莫大な収益をもたらして他作品の赤字を穴埋めするドル箱作品となった。東映アニメーションの社史では『マジンガーZ』とともに本作を自社の金字塔となったテレビアニメとしている。本作の成功によりテレビ朝日と東映動画は後番組でも『花の子ルンルン』以降でこの枠で少女アニメ路線を採用し、他社でもポスト『キャンディ・キャンディ』を狙って同趣向の少女向けアニメが登場した。原作の発行元である講談社も『キャンディ・キャンディ』の成功例に倣って、原作つき少女マンガを推進したが、なかなか本作のような成功は得られなかった。
渡辺岳夫による劇伴曲は、日本コロムビア「Columbia Sound Treasure Series」の一つとして2015年9月に『キャンディ キャンディ SONG & BGM COLLECTION』のタイトルでリリースされている（品番COCX-39246-8）。この盤は3枚組のCDに主題歌や挿入歌なども含めて収録されており、現在はこれを手に入れればキャンディ関連の楽曲を概ね一通り聴くことができる。
1979年に舞台化された。三越劇場で上映。主演はキャロライン洋子。これに関連して、「キャンディ・キャンディ」「あしたがすき」のキャロライン洋子によるカバー盤（編曲：戸塚修）が発売された。
東映動画は1970年代前半まで赤字経営であった。経営改善のために1974年に新社長に就任した今田智憲は、新施策を次々に打ち出した。そのうちの一つに繊維問屋の岩井との提携があった。繊維業界は流通が複雑で原糸、原反、染色、捺染、縫製でそれぞれ別業者が担当していた。繊維メーカーはそれぞれの業者と契約を結ぶわけだが、生産のミスマッチが起きやすく、生産が滞ることが多発していた。特に捺染と縫製では零細業者が多いため生産不足に陥ることが多かった。さらにキャラクター衣料の場合、年度始めの4月にスタートさせる番組が多いため、夏までに時間が足りず、十分な数の夏物のキャラクター衣料を生産するのが困難だった。このため、東映動画からキャラクター衣料を許諾された繊維メーカーは契約違反を犯して、東映が認めない業者に不足分の生産を委託することが多かったのである。東映の管理を離れたキャラクター衣料の一部は無許諾商品として市場に出回った。キャラクター衣料が、他の関連商品と比べると製造が容易なことも、拍車をかけた。無許諾のキャラクター商品や偽物はどの作品でも起こり得ることだが、こうした事情から特に衣料関係は偽物が多かった。無許諾製品は品質に劣ることが多いため、キャラクターのイメージを傷つけた。もちろん、偽物がいくら売れても東映動画には一銭のロイヤリティも入らない。また、偽物は廉価で売られることが多く、価格競争を起こし、正規品の販売にも悪影響を与えた。岩井との提携はこの無許諾生産をなくすためで、この提携で東映動画は末端業者に至るまで生産者すべてと直接契約を交わし、一旦すべてのキャラクター衣料は東映動画に納めた上で、岩井に販売してもらうことになった。これによって無許諾商品は減り、価格も維持されるようになったが、東映動画のキャラクター衣料は岩井の独占になり、多くの繊維業者の反発を買った。そうした空気の中で事件は起きた。
1978年5月、岩井社員が同社が卸していないスーパーで本作のTシャツが販売されていることを発見した。Tシャツには東映動画の証紙が貼ってあり、岩井側が当初考えたのは東映動画が無断で他社にも許諾を与えたのではないかということだった。しかし東映はそのようなことはしていなかった。東映社内でも限られた人間しか知らないことだが、東映の証紙の裏には薄く「Toei」と印刷されているのである。さっそく問題のTシャツの証紙を剥がして裏を見ると「Toei」の文字はなかった。Tシャツも証紙も偽物であると考えられたが、証紙の印刷ミスか、証紙が偽物でも商品は本物の可能性があった。東映が証紙印刷を依頼している印刷屋は問題の証紙を偽物と断定したが、後者の可能性は未だ残った。
岩井は発見元のスーパーから問題のTシャツの流通を追跡した。通常、流通関係まで偽物の販売に関与していると追跡は困難だが、今回の場合、流通業者も本物と信じていた、いわゆる「善意の第三者」であり、追跡は容易だった。こうして大阪の業者Kという男にたどり着いた。Kは前年まで本作のキャラクター衣料を製造していた三露産業の販売員だった。東映と岩井とKの間で話し合いが行われた。Kは当初、事実を認め謝罪し、偽物の版型とニセ証紙の版型を提出することを誓約したが、後に態度を豹変し「やれるものならやってみろ」という旨の発言をした。Kの態度の豹変の原因は謎だが、もともと大阪では版権元を軽視する風潮が強かったし、話し合いの間に証拠隠滅を完了させた可能性があった。Kの態度の豹変は東映動画に示談ではなく、法的追及を決断させた。同社の顧問弁護士はまずKに警告文を送ったが無視され、Kは行方をくらました。Kを訴えようにも著作権侵害の場合、告訴する必要があるが、十分な証拠がないと警察が動かない。それだけの証拠がなかった。ここで東映動画のいうところの「ラッキー」なことが起きる。前述のように東映動画は末端まで生産者を把握していた。本作のTシャツを捺染していたプラザ商事が、他社が捺染した本作のTシャツを発見したのである。本作のTシャツを捺染していたのはプラザ商事のみだったので、不審に思った東映はそのルートを追跡した。そのTシャツを捺染した三陽捺染も「善意の第三者」であり、追跡は容易だった。捺染は昭和産業という会社の依頼だった。さらに昭和産業は大阪の伊藤萬の嘱託のKという男の依頼を受けて依頼したことが解った。また、三陽捺染は妙見繊維という縫製会社からも依頼を受けていた。昭和産業と妙見繊維の依頼で同社が捺染した本作のTシャツは12万枚に及んだ。一方、岩井は流通関係の調査を進め、ニセTシャツの流通経路をいくつか突き止めた。突き止めた流通経路で取り扱っていたTシャツは約1万2000枚であり、前述の12万枚の一部に過ぎないが、それらの仕入先がすべてKであることが解った。また、ジーンズ・メーカーの備前興業がKなる人物から3万5000枚の東映動画の証紙を買い取ったことを岩井に伝えてきた。東映動画と岩井がニセ証紙の捜査を進めていることは業界で知られつつあり、そのことが備前興業にも伝わったのである。備前興業から入手した3万5000枚の証紙をさっそく調べてみると、すべてニセ証紙だった。前述のような状況証拠に加え、大量のニセ証紙という証拠品を得たことが告訴に踏み切らせる大きな要因となった。
1978年7月7日、東映動画は業者Kを大阪府警に有印私文書偽造、同行使罪、著作権侵害罪で刑事告訴した。大阪府警は告訴を受けて捜査を開始。まず問題になったのは著作権である。大阪府警は文化庁著作権課に問い合わせをした。すると回答は原作漫画の著作権侵害になることは確かだが、二次著作物であるアニメの著作権の侵害にはならないのではないかということだった。そこで大阪府警は原作を出版している講談社に問い合わせた。講談社は東映動画に本作のアニメ制作のために原作使用権および商品化権を一任していることなどを答えた。また、原作者であるいがらしゆみこと水木杏子は講談社の要請により、業者Kを大阪府警に告訴した。著作権の問題がなくなった大阪府警は大規模な捜査を開始。行方不明だったKの居場所を突き止め、逮捕した。また、偽造製造されたTシャツは237,331枚で、その内、販売されたTシャツは222,347枚に及ぶことが解った。
裁判で争点となったのは、アニメの創作者である東映動画に著作権があるかということである。K側は「原作漫画の複製物にすぎず、第二次著作物としての独自の創作性を全く欠いている」と主張したのである。裁判所は「『キャンディ・キャンディ』なる女の子のキャラクターの生みの親が原作漫画であるとすれば、本件映画はその育ての親」としてアニメに創作性を認め、キャンディのキャラクターに関する東映動画の著作権を認めた。もっともこれは原作者の告訴がなかったら、出なかった判決とされた。1979年8月14日、Kは有罪になり、懲役2年、執行猶予3年の有罪判決が言い渡された。執行猶予がついたのは並行して行われた民事訴訟でKが東映動画に和解金950万円を払い、和解が成立したためだと推測された。また、著作権侵害は成立したものの、私文書偽造は成立しなかった。証紙はローマ字で書かれており、ローマ字で書かれた文章は、私文書偽造罪にならないためである。判決はむしろ、著作権を軽視する風潮が強かった繊維業界に対する警告の意味が強かったとされる。
1995年に、いがらしと日本アニメーションとの間で「キャンディ・キャンディ」のリメイクの話が浮上したため、講談社に委託していた著作権管理契約を解除したことに始まる（これにより、講談社から二次使用権を得ていた東映アニメーションとの契約も自動的に解除された）。その後、リメイクの話は進まなかったが、日本アニメーションから続編作成を依頼され、原作者である水木杏子（名木田恵子）が「キャンディ・キャンディ」はすでに完結したものとして、続編の作成を断り、リメイクの話が立ち消えになった。1997年5月に「キャンディ・キャンディ」の写真シール機が設置されていることが判明した。ゲーム会社バンプレストといがらしのマネージャーの山本昌子が代表を務める香港のキャンディ・コーポレーションとの契約により設置されたものだった。また、香港の玉皇朝出版が「キャンディ・キャンディ」の翻訳版を出すことが発覚した。どちらも原作者、水木の了解なしに行われたものだが、香港の翻訳版については、原作者が抗議したものの、最終的には契約し、出版を認めた。この間、1995年11月には、水木といがらしが「キャンディ・キャンディ」の著作権に関する契約を締結し、営利目的の二次使用や商品化等についてすべて「双方の同意を必要」とする契約を締結したが、この管理業務を委託する管理者が決まらないまま、契約が宙に浮く形になっていた（その後、いがらしは水木に契約違反を指摘され、契約を解除した）。また、1997年8月以降、産経新聞、サンケイリビング新聞紙上における通信販売や原画展等において、フジサンケイアドワークらが、3万円から14万円のいわゆる「高級オリジナル現代版画（オフセット印刷）」を作成し、販売した。1997年11月には、岡山県倉敷市にいがらしが「いがらしゆみこ美術館」をオープンし、多くのキャラクター商品が発売された。1998年6月にはカバヤ食品がいがらしゆみこだけの著作権表示をした「キャンディ・キャンディ」の飴を販売していることが発覚した。これらについても、すべて原作者の了解なしに行われている。これに対して、原作者である水木杏子が1997年11月に締結した契約違反であるとして、いがらしとフジサンケイアドワークに複製版画の出版差し止めや販売差し止めを請求して裁判となった。これに対し、いがらしは契約違反については全面否定し、「水木が原作者ではない」「水木に著作権はない」と主張し、「"絵"はいがらしの専有するものである」など、裁判の前提を覆すような主張をした。裁判が行われている間も、いがらしと一部の業者、いがらしの弁護士は「控訴しているので、まだ判決は確定していない」「裁判は終わった」「水木と和解した」「商品化しても水木に了解を取る必要はない」などを主張し、販売を続けていた。また、朝日新聞朝刊（東京本社版2000年9月19日付朝刊32面）に掲載のエステー化学（現 エステー）の広告にキャンディとアルバートそっくりのキャラクター（名前はそれぞれ「ゆみちゃん」と「いがら氏」になっている）が掲載されたり、美術館に原画展示の許諾を求めて、いがらしが水木を訴えたりした。判決後も、日本国外版の出版許可を水木の許可なく行うなど、著作権侵害を続けている。また、いがらし美術館で、「キャンディ・キャンディ」の絵を展示するなど、違法行為を続けていたが、現在ではなくなっている。
2001年10月に最高裁判所で原作者である水木の勝訴が確定した。この判決により、「キャンディ・キャンディ」は、原作については水木のみが著作権を持つが、「キャンディ・キャンディ」を描いた漫画については、原作の二次的著作物であることが再確認され、「原作者の同意なしに営利目的での作成、複製、又は配布をしてはならない」ことになった。
この裁判は法曹関係者の注目も集め、「著作権判例百選 別冊ジュリスト（No.157）（第三版 2001年5月刊）」で解説がされている。しかし、解説中の「本件においてはX（水木）の原作原稿に基づいてY（いがらし）が漫画原稿を作成するという一方的な関係のみならず、そうして出来上がった漫画作品に合わせてX（水木）が次回原作原稿を作成するという双方向的な関係が存在しているから」という記述について、一般的には、漫画の原作は漫画に先行して作成されるもので、漫画に合わせて原作が作られることはないとして、「法曹関係者は事実関係の確認をしないまま、いがらし寄りの見解を掲載している」と水木は批判している。一方で、梶原一騎のように、自身の原作を踏まえて描かれた漫画を見て、原作を膨らませた例や、『男どアホウ甲子園』での佐々木守のように、創案・作画者の水島新司が体調不良のため、編集者の仲介でストーリー作成に協力した関係上形式的に原作者とした経緯から、他の水島作品の人物（景浦安武他）が登場したり、逆に同作の主人公である藤村甲子園やその兄弟・同僚が他の水島作品（『一球さん』『大甲子園』他）に登場するなど、佐々木は原作の名義貸しに近い状態で実質的にはほぼ水島側に権利が一任されている例や、永井泰宇（高円寺博）・永井豪兄弟とダイナミックプロのように親族や所属作家同士で作品に応じて互いに原作と作画・ノベライズや共同製作を行った例があるなど、一方的な関係か双方向的な関係かは作品ごとに異なる。本作品については、双方向的な関係を一部認めながらも、全体としては一方的な関係であるとして、水木が原作者としての権利を有すると判断している。なお、いがらしも連載中からこの関係を容認していたとも判断している。学者や法律実務家の中では、「キャンディ・キャンディ」のキャラクターの絵自体は「キャンディ・キャンディ」の漫画とは別の著作物と考えられ、そこに原作者の権利をすべて及ぼすのは保護範囲が広すぎる、というような上記の最高裁判決に批判的な意見が多い。著作権法では漫画をはじめとする創作作品中のキャラクター（絵柄のことではなく、登場人物の存在そのもの）には著作物性を認めていない。詳細は、「ポパイネクタイ事件」最高裁判決平成9年7月17日を参照。なお、講談社の版権事業推進部長・新藤征夫は、地裁判決の翌朝の朝日新聞朝刊にて「1995年に五十嵐さんと、名木田さんの側から「自分たちで版権を管理したい」との要望があり、2人に返した。原作者と漫画家だけで管理するのは珍しいケース。出版社が仲介する場合、契約で原作者と漫画家の権利は同等に定めるのが普通だ。漫画にとって設定、ストーリー、世界観も重要な要素で、原作あっての漫画だといえる。漫画家が絵だけの権利を主張しても通らないのが業界の常識になっている。」とコメントしている。
講談社版の単行本は、1995年に著作権契約を解除した後も出版契約が続いていたが、最高裁の判決後のいがらし声明文を受けて、水木と講談社の話し合いにより契約解除・絶版となった。中央公論社の文庫版は水木が中央公論社との契約を解除し、1999年1月に絶版となっている。東映アニメーションが講談社から許諾を受けていた著作権の二次使用権が失効となったため、現時点ではアニメーション作品の再放送とビデオ・DVD化などが不可能となっている。原作者・作画者ともにアニメの再公開に関しては、東映からの申し入れがあれば許諾すると公に発言しており、東映が両者と新たに個別の契約を結び直せば、再放送・ソフト化は可能である。しかし、いがらし側が東映アニメーションの商標権を侵して販売した多量のキャラクターグッズに関しての謝罪と情報公開をしておらず、京都精華大学表現研究機構マンガ文化研究所主催フォーラム「マンガは誰のものか!?」（2004年4月）の席上等で、水木杏子の原著作者としての権利を否定するよう主張し続けている現状では、東映との関係正常化とアニメの再公開は困難と思われる。東映アニメーションと同グループである東映CMのサイトでは現状諸問題があり、CM利用ができないと明記されている。また、いがらしは2007年1月から3月の間、台湾・三義郷西湖村にある西湖渡假村（レジャーランド）にて、『甜甜Lady Lady』なる「オリジナル新作」のイベントを、日本アニメーションと合同で開催。この『甜甜Lady Lady』のキャラクターはキャンディ、アンソニー、テリィに酷似している上、イベントステージでは「甜甜の憧れの王子様」に扮した役者がバグパイプの演奏をする一幕もあった。台湾では既に『甜甜Lady Lady』のキャラクターグッズが「先行販売」されており、同年5月には『赤毛のアン』、『ペリーヌ物語』とセットで『甜甜Lady Lady』のイラスト入り記念切手が発売された（ちなみに台湾国内の多くの記事では、『甜甜Lady Lady』は「新小甜甜」「小甜甜將改名」「雀斑消失變小甜甜」等と書かれている）。さらに2008年8月には『甜甜Lady Lady』の版権管理会社であり、『レディジョージィ』のDVDボックスを『甜甜Lady Lady』の複製画の特典付で販売していた齊威國際多媒體股有限公司（Power International Multimedia Inc.略称PIM）から、『小甜甜 Candy Candy』のDVDボックスが発売された（PIMはスペインから版権を取得した正規品と宣伝しているが、東映も原著作者も関知していない）。いがらしによるこれらの商行為によって、権利者間の関係正常化は極めて難しくなっており、いがらし作画に基づく『キャンディ・キャンディ』の正規のビジネス展開は事実上暗礁に乗り上げている（「レディレディ」は英洋子の漫画『レディ!!』のアニメ化タイトルであり、東映アニメーションの登録商標である）。なお、小説版は原著作物である原作原稿のリライトであり、水木杏子のみに著作権があるので、2003年に復刊ドットコムより挿絵を除いた形で復刊されている。また、前述のサウンドトラックをCD化した『キャンディ キャンディ SONG & BGM COLLECTION』はイラストが一切入っていない。2006年に刊行された「封印作品の謎2」（安藤健二著、ISBN 4-7783-1006-3）は、講談社への直接取材や講談社の担当編集者が地裁に提出した陳述書の要約も含めて、本作が公開されなくなった事情について取り上げている。
1979年に発売され、1990年に新書版として再版された。水木著で全3巻。1～2巻は原作漫画に沿った展開で、キャンディが聖ポール学院を退学してテリィを追う時点で終了。3巻では一変して原作、アニメの後日談の物語。キャンディやテリィなどのレギュラーの他、キャンディが旅先で出会った人物たちの後日談や裏話などが明かされる、著作権トラブルによって漫画版が絶版になった後、復刊ドットコムに300以上の復刊投票が寄せられて、2003年にいがらしゆみこの挿絵を除いた形で復刊された。2010年には物語のその後を描いた『小説キャンディ・キャンディ FINALSTORY』が祥伝社より刊行されている。
父・長尾顕景は上野国守護代の地位を獲得したが、勢力を拡大した長野氏によって圧迫された。大永7年（1527年）、幼児であった景孝は顕景から家督を譲られた。しかし天文15年（1545年）に弟・景総に家督を譲った。天文20年（1551年）の最後に以降の史料にほとんど名前が見えなくなることから程なく没したとも考えられる。その一方で、景総が早くから後北条氏に仕えていた事が確認される事から、上杉憲政が越後に落ち延びた時に同行して、総社長尾家の家督が景総に奪われた可能性も否定できない。
『鏡の国のアリス』を読んで寝たミッキーは夢の中で目覚め、部屋の鏡を使って鏡の世界へ乗り込む。そこはイスや傘などの道具が人間のように暮らしている世界だった。そんな中、くるみ割りが捨てたくるみの中身を食べたミッキーは体が小さくなってしまう。体の縮んだミッキーは電話や手袋、トランプ達とダンスを楽しむ。しかし、ミッキーがハートのクイーンとダンスをしていた光景を目の当たりにしたハートのキングから勝負を挑まれるも、勝利する。怒ったキングは連隊の出動を要請。トランプの兵隊の大群が次々と登場し、ミッキーに襲い掛かってきた。ミッキーはペンのインクや扇風機を使ってそのトランプの兵隊たちを一蹴する。鏡の前に戻ってきたミッキーは徐々に縮んだ体が戻っていき、鏡の世界から脱出する。寝ぼけ眼のミッキーは自分のそばに鳴っていた目覚まし時計を電話と勘違いして語りかける。そして、夢だと気づいたミッキーは時計を机の引き出しにしまい、再び寝直すのであった。
甘木朝倉地区（あまぎあさくらちく）は福岡県の4つの地域区分の福岡地方の一つで、福岡地方の東南部に位置する。甘木朝倉地区には朝倉市と朝倉郡（筑前町・東峰村）が含まれ、面積は365.84km²、人口はおよそ9万人である。かつての筑前国のうち秋月藩の領域に重なる。1871年7月14日の廃藩置県で秋月県となり、その後同年11月14日以降は福岡県に属している。管内全ての市町村で、甘木・朝倉広域市町村圏事務組合を形成している。
1991年（平成3年）10月に開館。八代周辺より発掘された土器や江戸時代の道具類を展示し、古代から現代までの八代地方の歴史や、人々の暮らしを中心に紹介している 。八代城（松江城）城郭模型、妙見宮祭礼神幸行列人形模型、八代焼のほか、八代城主松井家が所蔵する武具や絵画、調度品、茶道具など美術・工芸品を常設している 。伊東豊雄建築設計事務所による設計で、くまもとアートポリスに参加し、くまもと景観賞、アーキテクチャー・オブ・ザ・イヤーなどを受賞。伊東豊雄が公共建築物に初めて携わったプロジェクトである。
リビア軍（リビアぐん）は、リビアにおける軍事組織。リビア政府の正規軍として、陸海空三軍を擁する。ムアンマル・アル＝カッザーフィー旧政権の兵力は約76,000人、予備役約40,000人。
リビア軍の起源は、第二次世界大戦中のリビア・アラブ軍まで遡ることができる。エジプトに逃亡していた部族のリーダーが各部族に呼びかけ、北アフリカ戦線において連合国軍に協力を行なった。これは戦後に治安維持組織となり、1951年のリビア王国独立とともにリビア軍となった。1986年にはテロ攻撃の報復としてアメリカ合衆国からトリポリなどに爆撃を受けている。2011年リビア内戦では北大西洋条約機構軍や反体制組織リビア国民評議会傘下の反政府軍と交戦した。カッザーフィー政権崩壊によりリビア軍は一旦消滅したが、リビア暫定政府は治安維持のために正規軍の早期再建を決定し、2011年12月には軍司令官にハリファ・ハフタル将軍が任命され、参謀総長にカッザーフィー政権下で特殊部隊司令官だったユーセフ・マングーシュ（Youssef Mangoush）退役将軍が就任した。2014年より発生した対立の中で、陸軍および空軍は反政府勢力であるリビア国民軍、海軍は政府の指揮下に別れて戦うようになっている状態である。
リビア陸軍は兵力約5万人で、1個保安旅団のほか、10個戦車大隊、10個機械化歩兵大隊、18個歩兵大隊、6個コマンドー大隊、22個砲兵大隊、4個地対艦ミサイル大隊、7個防空大隊などからなる。冷戦期の1970年代から1980年代にかけては、ソビエト連邦からの大規模な支援を受けていた。また、チャド内戦に介入し、1970年代末からチャド領内に進出していたが、1986年から1987年にかけてのトヨタ戦争と呼ばれる戦闘においてチャド政府軍に敗北し、チャド領内から撤退している。歩兵はAK47を主力小銃にFN FALなど西側由来の武器も配備されている。IISSの2009年報告においては、T-72が主力戦車であり、他にT-62やBMP-1の保有が報告されている。
リビア海軍は1962年に設立された。2隻のフリゲートを主力に、地中海に展開している。リビアからヨーロッパ大陸を目指す難民を摘発・救助するため、沿岸警備隊とともにイタリア海軍など欧州連合（ＥＵ）から支援・訓練を受けている。
シュロイメ・アンスキー（Shloime Ansky, 1863年 ヴィチェプスク - 1920年11月8日）はベラルーシ出身のイディッシュ語作家・劇作家であり、イディッシュ民俗学者。本名はシュロイメ（ソロモン）・ザインヴェル（ザンヴル）・ラパポルト Shloyme(Solomon)-Seinwell(Zanvl) Rapoport。民話に興味を持ち続け、民俗学者として極めて活発な活動を展開。また、生涯を通じて社会主義者を通し、ロシアのユダヤ系市民のための社会主義活動を行った。ロシア議会の代議士でもあり、第一次世界大戦中にはユダヤ人亡命者を助け、また「文化同盟」の設立や、ヴィルナに「民俗誌博物館」を創設したりした。彼はナロードニキの側にあり、「民衆的で民俗的なもの」の幅広い収集を試みた。ユダヤ教徒の伝承について理論的な考察を試みたが、これはロシア・フォルマリストの影響がある。ギンズブルク男爵（ロシアの富豪）家と、ハプスブルク家の「ユダヤ歴史民俗誌協会」の支援を受け、ガリチア、ポドリア、ヴォリーニア、ウクライナなどの諸地方のシュテットルの文化を収集・記録・分析し、伝統の瓦解と消滅を防ぐため、「ユダヤ民俗誌展」を開いた。このように、外部からの様々な影響を受けながら「イディッシュ民俗学」が進んでいった。ロシア革命後はロシアを去り、ポーランドで死去した。
代表作の「ディブック The Dybbuk（1916年）」は、民話に題材を取った戯曲であり、現在はイディッシュ語演劇で最も多く上演される戯曲となっている。
田中 勇一（たなか ゆういち、1952年-）は、日本の政治活動家。
2004年8月、ダイハツの主力車種である3代目ムーヴの派生モデルとしてデビュー。女性を主なターゲットにしていた。ムーヴの4代目モデルやその派生モデルであるコンテの発売後も販売されていたが、2009年3月をもって販売を終了した。その後2016年9月に同車両と同じく女性をメインターゲットにした「ムーヴキャンバス」が発売された。
カフェラテの略。latteはイタリア語で「ミルク」（乳）を意味する。
アントファジャ山（スペイン語、Monte Antofalla）とは、南アメリカ大陸の中部に存在する、活火山とされている山の1つである。このため、この山はスペイン語で「火山」を意味する「Volcán」を冠して「Volcán Antofalla」と表記されることもある。しかし、活火山だと言われているものの、この山の前回の噴火がいつであったのかは定かではない。
ザ・モーニング・アフター・ガールズは二枚のセルフタイトルEPを2003年と2005年にオーストラリアでリリース。同年、この二枚のEPを合わせた "the morning after girls : Prelude EPs 1&2" でアメリカデビュー。このアルバムは "Shadows Evolve" として、オーストラリア、アメリカでもリリースされた。ライドのマークガードナーが "Fall Before Walking" にゲストボーカルとして参加している。オーストラリアとロンドンでレコーディングしたマキシシングル "The General Public" とフルアルバム "alone." のミックスはプロデューサーAlan Moulderが担当。両CD共に2009年iTunes限定リリース。2009年に発売された、Xbox 360、プレイステーション3、Wii用のスケートボードゲーム "Tony Hawk Ride" の挿入歌として、"Death Processions" が起用、"alone" がアメリカのCWテレビジョンネットワーク放送の人気ドラマ "90210" と "To Be Your Loss" が "The Vampire Diaries" で起用された。
The Black Keys、The Dandy Warhols、The Brian Jonestown Massacre、The Warlocksとツアーを同行。Reading Festival、Leeds Festival、T in the Park等の様々なロックフェスティバルにも出演。2009年夏にはThe Warlocks全米ツアー決行。
くり（本名:栗山 直人（くりやま なおと）、1981年8月4日 - ）は、フリーの男性タレント・パチスロライター。元お笑い芸人でアームストロングのメンバー。
北海道札幌市生まれ、旭川市育ち。身長170cm、体重70kg。血液型:O型。2000年にNSCの東京校（6期生）に入学し、幼稚園からの幼馴染の安村昇剛（現 とにかく明るい安村）とお笑いコンビ・アームストロングを結成。芸人として活動としていたが、2014年4月にアームストロングを解散。コンビ解散後は吉本を辞め、芸名を「くり」と改めフリー（RUNABOUTと業務提携）のタレント（”大衆娯楽タレント”と称している）となり、パチンコ・パチスロ関連の番組やネット動画を中心に活動している。元々パチスロ好きで、コンビ時代からパチスロ関連の仕事をしていたことで知り合ったパチスロ関係者からの後押しもあって転身を決意した。『パチスロ必勝本』の紙面にも登場し、当初は文章を書いているわけではないのでライターではないとしていたが、現在はパチスロライターとしても活動している。桑田佳祐、BOOWYの大ファン。トータルテンボスの草野球チーム「アフロモンキーズ」に所属。2010年に発売された『マンスリーよしもとPLUS』に「もっとも帽子が似合う芸人」で1位に選ばれた。
名古屋市内において、11人兄弟の末っ子として生を受ける。第八高等学校（名古屋大学の前身）を卒業後、東北帝国大学理学部、東北帝国大学大学院に進んだ。大学院において、小型有孔虫に関する研究に精力的に取り組む。1938年（昭和13年）、南洋庁熱帯研究所嘱託となり、当時日本の委任統治下にあったパラオに赴いた。翌年技師となりサンゴ礁の研究を開始したものの、その年の秋には太平洋石油株式会社に移ることとなった。同社ではメキシコの石油資源調査に携わる。1941年（昭和16年）夏には仙台に戻り、東北帝大において副手の職を得た。助手、助教授を経て、1951年（昭和26年）に後身の東北大学理学部教授となった。1974年（昭和49年）、定年退官。1989年、つくば市筑波大学附属病院において亡くなった。
相対式ホーム2面2線を有する地上駅で無人駅である。道路陸橋の真下に待合用の椅子がある。かつては香西駅、讃岐府中駅、八十場駅同様、ホームが2両分しかなく、国鉄時代は仮乗降場同然の扱いで普通列車もほとんど通過していたが、JR化され電化完成後は停車列車が増えた。多度津寄りの2両のみドア開閉し、前寄りの1～2両が締切扱いだった。また、JR西日本の115系はドア締切回路を備えていないため、同車両を使用する岡山～琴平間直通列車は通過していた（土讃線阿波池田駅発着の気動車列車も同様）。現在はホームは4両分の長さになっている。
発掘過程で竪穴の石室のように検出する事からその名がついた。竪穴式石室に割竹形木棺を埋葬する方法は、3世紀代から4世紀代にかけて流行した。その基本構造は、割竹形木棺を墓壙の底に安置したあと、棺に接する部分に板状の石を重ねていき、棺と板石の間に角礫を隙間なく詰め込んで、最後に大きな蓋石をかぶせる。木棺を置く場所にあらかじめ粘土を敷いたり、墓壙の床全面に砂利を敷いたりしている。墓壙内に浸透してきた雨水を排水するための暗渠排水施設を設けている石室もある。積み上げられる石の量も膨大なもので、総量数トンに達する。その石材は二上山のサヌカイトが一般的であるが、徳島県の吉野川下流域の結晶片岩もよく使われている。石室の構築には、相当な量の石が運ばれたと想定しなければいけない。木棺と石で築いた壁のあいだに空間があまりないので、これを石室ではなく外側の棺と解釈して竪穴式石槨と表記する場合も多い。4世紀半ばから簡略化された粘土槨が普及する。この場合も、木棺を覆う空間を残さず、直接木棺を棺床の粘土と同じ粘土で包み込んだ後、墓壙を埋める。その被覆粘土は、棒状の道具で念入りに叩き締められている。割竹形木棺の内・外の面と石室の壁面とにベンガラ（赤色顔料）が塗られることが多い。棺の内側には朱（水銀朱）が塗られている場合もあり、ベンガラと朱の両方が用いられる場合もある。埴輪を造ることが埋葬祭祀の一部であるととらえられているので、石室構築も同様に埋葬祭祀行為であったと考えられる。このような石室・石槨を構築するのは、密閉と防湿に配慮しており、また、首長の亡骸を棺に収め保存するとともに外敵から護るという意味もあり、さらに石で覆い固め封じ込める意味があったのではないかと推測されている。このような構築方法や埋葬の意味が5世紀以降薄れていく。日本最大級の竪穴式石室は長野県千曲市の森将軍塚古墳のもので、長さ 7.6メートル、幅 2メートル、高さ 2.3メートルにおよぶ。
1814年のウィーン会議の少し前から、ワルツはイギリスにも伝わっていた。しかし、詩人として知られるジョージ・ゴードン・バイロン男爵を筆頭にワルツに反対する声が強く、保守的な上流階級からは「優美、繊細、礼節を欠いたドイツ生まれの悪魔」という非難を受けていた。そのため、貴族から大衆に至るまでワルツ人気が高まった大陸諸国と違って、イギリス社交界ではワルツは冷遇されていた。1838年4月、そうした雰囲気のイギリスにヨハン・シュトラウス1世は自身の楽団を引き連れて7ヶ月にもおよぶ長期の演奏旅行に出かけた。ロンドンでは6月28日に当時19歳のヴィクトリア女王の戴冠式が執り行われる予定になっていた。戴冠式に先立って最初の舞踏会が5月10日にバッキンガム宮殿で催され、シュトラウスはそこでウィンナ・ワルツを御前演奏することとなった。その際にシュトラウスが演奏したのが、この新作ワルツ『ヴィクトリア女王讃歌』であった。シュトラウスは、イギリスの愛国歌である『ルール・ブリタニア』とイギリス国歌『神よ、女王陛下を護り給え』のメロディを盛り込んで、このワルツ『ヴィクトリア女王讃歌』を作曲した。あらかじめ作曲したものではなく、演奏旅行の途上で作曲した作品のひとつとされる。5月10日の舞踏会において、ヴィクトリア女王は控えめながらも上機嫌でこのワルツを踊ったという。若きヴィクトリア女王の戴冠を契機に、閉鎖的なイギリス社交界でもウィンナ・ワルツは公認されることになったのであった。
「必殺シリーズ」としては、中村主水（藤田まこと）の一旦の最終作となった『必殺! 主水死す』から9か月後、それまでのテレビシリーズや劇場映画とは一線を画す形で本作が製作された。監督は、一貫してシリーズのメインカメラマン（撮影技師）を務め、テレビシリーズやスペシャル版の演出も経験した石原興が、初めて劇場用映画のメガホンを取ることとなった。第1作は、当時の松竹が計画していた、味のある特徴的な作品を夜間に随時上映する「サテライトシアター」システムの定着を図る目的の協力作品として、固定ファンを掴んでいる「必殺シリーズ」に白羽の矢が立てられた。しかし、「サテライトシアター」は松竹の経営合理化や、同劇場のある「鎌倉シネマワールド」の閉鎖により、以降の展開は行われていない。第2作『乱れ咲く女役者の夢舞台』、第3作『地獄に散った花びら二枚』は、オリジナルビデオ作品として製作された。また、映像作品に連動し、漫画版が『月刊サスペリア』（秋田書店、現在は休刊）に前後編で連載された（1997年11月号、12月号）。
1945年8月6日の原爆投下直前まで広島市内に住んでいたが、現在の府中市に疎開して難を逃れた。中学時代は大分県別府市で育つ。河村英文は根来の姉と高校が同級。府中高校時代はエースで、県内では有名なピッチャーだった。当時の広島はレベルが高く、広瀬叔功・木下強三ら県内の同期は7人がプロ入りした。卒業後の1955年に東京鉄道管理局へ入部すると、1956年には熊谷組の補強選手として都市対抗に出場。決勝に進出し日本石油の藤田元司と投げ合うが惜敗、準優勝にとどまった。1957年に国鉄スワローズへ投手として入団。同年は3試合に登板しているが、早々に二軍落ち。小樽で行われた巨人戦で馬場正平から本塁打を打ち、試合後の馬場に声をかけると、「生まれて初めてホームランを打たれたよ」と言われたそうである。馬場は一軍の公式戦では本塁打を打たれていない。その後は宇野光雄監督からの打診により、高校・社会人でそれぞれ短期間経験した捕手に転向することとなった。当時の国鉄の捕手陣は谷田比呂美、佐竹一雄らが定位置を争っていたが、同年のシーズン終盤から先発マスクを被る。1958年には開幕直後から正捕手として起用され、その後は8年間にわたりレギュラーの地位を守った。打撃面では100安打以上を記録したシーズンは1度も無かったが、1964年には当時のリーグタイ記録である8打席連続安打を達成。1965年頃からは、平岩嗣朗や岡本凱孝に定位置を譲ることが多くなった。1967年に阪急ブレーブスへ移籍。同年は岡村浩二の故障もあって、シーズン後半の33試合に先発出場。巨人との日本シリーズも2試合に出場し、第3戦では先発マスクを被る。しかし翌1968年には出場機会が減少、同年限りで現役を引退。捕手転向後には、球団幹部からは「金田正一の球をノーサインで捕って一人前」と無理難題に近い要求をされたが、実家を養わなければならない根来は受け入れるしかなかった。捕手としてのデビュー時は極度に緊張し、宇野は主審に「このキャッチャー、新人だから頼むよ」と言った。その時は意味が分からなかったが、1球目はストレートで主審が「ストライク!」のコール。それをパスボールし、ボールは当時は低かったバックネットの網に直接当たった。観客は失笑、チームメイトも「ストライクをパスボールしたヤツ、初めて見た。それもストレートだよ」と大笑い。監督が主審に言った意味が後から分かったという。最初は金田がサインを出した。金田は直球、縦に割れるカーブ、スライダーに近いカーブと三種類しかなく、大きな手振りでサインを出すので、何を投げるかは分かり易かったが、それでもバッターは打てなかったという。金田の投球を必死に研究し、やがて直球とカーブを投げる際の微妙なフォームの相違を発見し、1961年頃からはノーサインで捕れるまでになった。豪球ゆえ、指は腫れて太くなり、骨も変形、命懸けで体を張って捕球した。『その努力に金田も恩義に感じてか、後にロッテの監督に就任すると根来をコーチに招くなどしている。金田の400勝は、根来なしでは到達しなかった記録である。王貞治が第1号本塁打を打った時の捕手であるため、王が500号を打ったあたりから、節目の本塁打を打つたび、「第1号はどんなボールでしたか」と、新聞記者からよく電話が掛かってきたという。王は開幕戦から鳴り物入りでデビューしたにも関わらず、26打席無安打が続き、とても悩んでいるという噂が流れていた。根来も捕手転向時にはとても苦労したため、王が可哀そうになり、村田元一に「お前、同じ東京（出身）だろ。打たせてやれよ」と冗談で言った。第1号本塁打の球種はスライダーだったそうである。引退後は阪急・オリックス（1969年スコアラー, 1970年コーチ兼スコアラー, 1971年 - 1973年二軍バッテリーコーチ, 1992年 - 1997年二軍監督, 1998年 - 2001年編成部）、ロッテ（1974年 - 1976年一軍バッテリーコーチ, 1977年 - 1979年二軍バッテリーコーチ）、ヤクルト（1980年 - 1983年一軍バッテリーコーチ, 1984年 - 1986年二軍バッテリーコーチ, 1987年 - 1988年二軍監督, 1989年 - 1991年編成部）で監督・コーチ・フロントを歴任。ロッテコーチ時代には1974年のリーグ優勝・日本一に貢献し、オリックス二軍監督時代には河村健一郎二軍打撃コーチの進言を受け、入団1年目のイチロー（当時の登録名は本名の鈴木一朗）を1年間、1番・センターで起用した。なお、1984年まで、野球協約に試合中にブルペンで投手の球を受ける捕手は現役選手に限るとの条項があったため、1970年以後のコーチ時代も年度によっては形式的に「現役に復帰」して支配下登録されていた時期もあり、該当年度の『オフィシャル・ベースボール・ガイド』（日本野球機構編集）には「公式戦に出場しなかった支配下選手」として過去の通算成績が記載されていたが、連盟発表の支配下登録選手一覧には「実質的に選手でない」との解釈で標記されていなかった。加藤俊夫→大矢明彦→古田敦也に継がれてきたスワローズ球団の正捕手の背番号27は根来から始まる。審判・平光清は自著の中で、400勝の金田のようにノーサインで容赦なく投げてくる投手の快速球を受け続けながら、みずからは決してPRすることのなかった「ゴロちゃん」のような縁の下の力持ちこそ、真のナンバーワン捕手ではないか、と述べている。2009年11月27日、胃がんのため神奈川県藤沢市内の病院で死去。根来の訃報を受けた金田は「（根来さんは）私の野球人生に欠かすことの出来ない人物だった」と語った。73歳没。
"いしおか恋瀬姫"は石岡商工会議所青年部設立30周年を記念した、"萌えキャラ"による地域おこしの企画から生まれた。奈良時代に国分寺が設置された地である石岡の歴史と市内を流れる恋瀬川から青年部メンバーがイメージを醸成、それを基にイラストレーターの和馬村政にデザイン化が発注され、2009年3月に姫のイラストが発表された。6月13日には姫のお披露目イベントとして、市内の結婚式場にて姫の纏うものと、お揃いのデザインで制作された十二単を使っての撮影会が行われ、翌月の「いしおか七夕まつり」ではPRキャラクターとして市民の前に登場した。姫のイラストは、十二単を纏い、頭には茨城県の"茨城"の名のもとになった薔薇をあしらった釵子（髪飾り）を付けた奈良・平安風装束の乙女が、筑波山と恋瀬川を背景に浮かんでいる、というものである。また姫には、恋の願いを叶える力があるとされ、それを果たすための道具である桧扇を持った姿で描かれている。絵柄はアニメ調で、"萌えキャラ"として報道、認知されている。
高森工業団地（たかもりこうぎょうぎょうだんち）は福井県大飯郡高浜町が造成した工業団地。
夏の夜のイベントであり、以下に挙げる3つのエンターテイメントは、いずれも18時以降に開催された。期間中、ロストリバーデルタのレストラン、ショップの外壁は、エンターテイメントのポスターなどで飾られた。なお、開催期間中、昼間にはメディテレーニアンハーバーで『アリエルのシーサイドトレジャー』も開催していた。
製作発表時、深作欣二監督は前立腺癌の脊椎転移を告白。命ある限り、と完全燃焼を誓った。この様な状況の中、撮影は2002年12月16日から開始されたが、12月21日には深作欣二が入院。翌2003年1月7日からは当面の監督代行として息子の深作健太が起用された。しかし、2003年1月12日に深作欣二が死去。この作品が深作欣二にとって遺作となった。1月18日の撮影再開後は深作健太が正式に監督となり、同年4月11日に本編撮影を終了した。全編の中で深作欣二が担当したのは僅か1シーンである為、実質的には深作健太の単独作品となった。前作は無人島における中学生同士の殺し合いを描いたバイオレンス映画だったが、今作では無人島にてテロリストと自衛隊、そして自衛隊に強制徴用された中学生との戦闘を描いた戦争アクション映画となっている。2004年の早い時期には前作に倣った再編集版『バトル・ロワイアルII 【特別篇】 REVENGE』が製作され、同年9月にDVDとして発売が予定されていた。しかし、同年6月に佐世保小6女児同級生殺害事件が発生し、同事件の加害者女児が前作『バトル・ロワイアル』に熱中していた事と、東京都大田区の中学校の放送室に中学生が籠城して前作のビートたけしのセリフを引用して発言した事件が報道された為、東映ビデオは発売延期を決定。2005年2月21日に発売された。
本作の舞台は前作の『バトル・ロワイアル』で「BR法」による殺人ゲームで勝ち残った七原秋也と中川典子が、戦場となった島を脱出して3年が経過しており、世界はテロの時代に突入していた。七原秋也は、歴代のBR優勝者や反BR法活動家、BR法の被害者などにより結成されたテロ組織「WILDSEVEN」（ワイルドセブン）のリーダーとなり、「首都庁舎爆破テロ」を実行し、その犯行声明に於いて「全ての大人に宣戦布告する」と宣言する。子供達の「報復」を恐れた大人達は、正義の名の下に「BRII」と呼ばれる、中学生をワイルドセブンと戦わせる新世紀テロ対策特別法を成立させた。そんな中で、3年前に七原秋也に父・キタノを殺されたキタノシオリは、父と同じ境遇に自分をおくため「BRII」への参加を志願し、青井拓馬をはじめとして全国から問題児が集まる全寮制の町立鹿之砦中学校に編入する。その冬のクリスマスにシオリや拓馬が在籍する3年B組の42名の生徒達は、スキー合宿へと向かうバスの中で軍に拉致されてしまう。迷彩服に着替えさせられ、担任である教師RIKIからBRIIへの参加、即ち「孤島に立て篭もった七原秋也を3日以内に見つけて殺害せよ!」との命を下される。生徒達は、ゲームに参加する「勝ち組」と、参加を拒否する「負け組」を選択させられるが、負け組を選ぶことは即ち殺されてしまうことを知る。クラスの殆どが参加を選択するものの、男子15番の槙村慎太郎は銃で足を撃たれても最後まで拒否し銃殺される。その後でRIKIから男女どちらか同じ出席番号の者が死ねば、首輪に仕掛けられた爆弾によってもう一方も爆死する事を知らされ、恐怖に怯える中で女子15番の福田和美が死亡した。その後、残った40人の生徒達はボートに乗り、ワイルドセブンの潜む孤島へと送り届けられる。BRIIによる攻撃と知らないワイルドセブンにより、生徒達が乗るボートや上陸後の銃撃戦で、またペアの落命による首輪の爆発、地雷原への進入によって、男子02番のト部秀悟、男子07番の志村鉄也をはじめとし、多くの生徒達が死亡していく。また、ワイルドセブンのアジト付近で拓馬が女子06番の鷺沢希を誤射してしまうが、それによって桜井サキは拓馬の首輪を見て、敵は中学生だと気づく。生き残った18人の生徒達はアジトに侵入し、ワイルドセブンの少女を追うものの、仕掛けられていたトラップによって全員が取り囲まれてしまう。ワイルドセブンのメンバーが生徒達に銃を下ろすよう説得するが、一部の生徒達は銃口を向け続け、家族をテロで失っている男子04番の黒澤凌は憎悪を吐く。ワイルドセブンの少年が自分達は被害者だと語りかけ、銃を捨てるように言うものの、女子12番の野坂真帆はその少年を撃ち殺した。それをきっかけに凌や他の3人の男子生徒もワイルドセブンを攻撃するが、結局4人は反撃により死亡し、また攻撃を一切しなかった男子13番の保坂康昭も巻き添えにより命を落とす。それにより、彼らのペアであるシオリや3人の少女の首輪が鳴り始めた。それを知った七原秋也はシオリらを見捨てようとせずEMPで助けようとする。だが、救助が間に合わず、その内の一人、女子10番の夏川結子は爆死した。だが、シオリら3人の女子生徒はぎりぎりでEMPが発動して死なずに済む。そしてBRIIは中止となり、シオリや拓馬ら生き残った11人の生徒はワイルドセブンによって全員首輪を外される。その後、ワイルドセブンのメンバーや、彼らに付いた生徒達は、教師RIKIとの対峙と和解を経て、そして軍と壮絶な戦いを交える。多くの者が命を落とす中、島の地下道を経て脱出しアフガニスタンに渡った者も少なからず居た。その一人、七原秋也を中川典子が迎えて物語は終わる。
本作品の杉江松恋によるノベライズが太田出版より出版されている。基本的には映画の脚本に準じた内容であるが、映画では描かれなかった登場人物に関するエピソードが多く盛り込まれている。映画には全く無かった、ワイルドセブンの結成に至る迄の経緯や作戦として不合理的なゲームルール(禁止区域の採用等)の疑問点・裏に隠されたゲームの本当の目的等も追加されている。また、映画では生き延びたメンバーがアフガニスタンで再会するシーンで終わるが、ノベライズでは七原と青井が崖っぷちで海に飛び込むシーンで終わっている。献辞部分に「押井守に捧ぐ（M.Oに捧ぐ 表記）」と書かれている。