geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
アンシェ・ヤケレンの夫であるハインツ・ヤケレンも彼女と同じくドイツ出身の元聖職者であり、かつては牧師を務めていた。二人の間には娘が二人おり、孫も数人いる。二人はウプサラ大学神学部の学部生時代に出会っており、1979年に結婚した。現在はウプサラにある大監督官邸で暮らしている。
ヤケレンは、自然科学と宗教信仰の相互関係や、現代社会における宗教の役割について取り上げたいくつかの研究を発表している。また、彼女は進化論を支持しており、神と進化の両方を信じることに矛盾を見出さない立場にある。スウェーデンのキリスト教系新聞ダゲンにおけるインタビューにて、ヤケレンは聖母マリアによる処女懐胎について「独特さを説明するための神話学上の言葉です。処女懐胎を生物学上の問題として解釈する人は、その前提を完全に見落としています。」とする解釈を示した。彼女は後に、処女懐胎をありのまま厳密に解釈することも、科学的不可能性を根拠とする処女懐胎の否定も、処女懐胎を取り巻く神学的伝統を理解することができないとして、自己の考えが意図するところを強調している。彼女はまた、教会における同性結婚を支持しており、スウェーデン政府に対しても同性結婚の容認を求めている
2017年6月、ヤケレンの対話や協調に基づく人間的、神学的、社会的問題への世界教会主義による取り組みが評価され、イギリス国教会のカンタベリー大主教よりランベス十字エキュメニズム章が贈られた。
アメリカ合衆国国勢調査局によると、この郡は総面積1,492 km² (576 mi²) である。このうち1,490 km² (575 mi²)が陸地で、2 km² (1 mi²) が海や湖などの水地域である。総面積のうち0.13%が水地域となっている。
ホー語はムンダー語派に属する言語のひとつで、サンタル語と近い関係にある。話者人口は2001年の国勢調査では100万人ほどで、主にジャールカンド州、オリッサ州、西ベンガル州で話されている。UNESCOでは話者数を40万とし、危機に瀕する言語のうち「脆弱」に入れている。ホー語は地域によってデーヴァナーガリー、オリヤー文字またはラテン文字などで表記されるが、母語を文字で書ける人の割合は1-5%に過ぎない。ラコ・ボドラは1950年代にホー語を表すための専用の文字としてこの文字を考案したが、本人は自分の発明ではなく13世紀に考案された文字を再発見したと称していた。ノーマン・ザイドによると、1970年代末のワラング・クシティ文字の支持者たちは、この文字をインドでもっとも古いものと考えており、明らかなブラーフミー文字との類似についても、逆にブラーフミー文字がワラング・クシティ文字から借用したと主張していた。
ワラング・クシティ文字には大文字と小文字の区別がある。明らかにブラーフミー文字から借用が見られるが、インドの多くの文字とは異なってアブギダではなく純粋のアルファベットである。31文字（聖音オームの文字を含めると32文字）から構成され、文字の配列順は独特だが、子音の最初の15文字は鼻音・有声音・無声音の順に3字ずつ体系的に並んでいる。[w]は hb の二重音字によって表される。
ミナスジェライス州ラブラス出身。幼年期にアナ・パウラはバレエと陸上競技に打ち込んだ。ラブラスのクラブでバレーボールを始めるとすぐに頭角を現し、州都のベロオリゾンテに移り、ミナステニスクラブ（ポルトガル語版）などで練習に打ち込んだ。1989年にブラジルユース代表に招集され南米ユース選手権を制するや否や、1991年にはシニア代表に招集された。1992年のバルセロナオリンピックに出場し、これまでのブラジル女子代表の最高位となる4位入賞を果たした。1996年のアトランタオリンピックでは、ブラジル代表は予選ラウンドを全勝で勝ち抜けて旋風を巻き起こした。準決勝ではキューバにフルセット負けで惜敗したが、3位決定戦では鬱憤を晴らすかのようにロシアに勝ち、史上初めて銅メダルに輝いた。大会期間中、アナ・パウラらチームメンバーはマスコミに「バレーのミューズ（女神）」なる賛辞を奉られた。1999年にビーチバレーに専念し、2年後にはブラジルバンクサーキットのベストプレーヤーに選出された。2001年シーズンを産休した後の2003年にはサンドラ・ピレスとペアを組み、ワールドツアー年間王者に輝いた。自身オリンピック二つ目のメダル獲得を目指して臨んだ2004年のアテネオリンピックで、アナパウラ・ピレス組は準々決勝で同胞のベアール・ベデ組に苦杯を喫し、表彰台の夢は潰えた。4年後の北京オリンピックでは、ジャッキー・シルバとのペアで挑もうとしたが、開幕直前にシルバが膝の故障によりリタイア。急遽ラリッサ・フランカをパートナーとするも、結局前回同様に5位タイに終わった。
益田譲司（ますだ　じょうじ、1956年 - ）は、福岡県北九州市出身の金属加工技術者、実業家である。神鋼ファブテック株式会社の元代表取締役社長、九州三井アルミニウム工業株式会社の取締役を務める。
益田譲司は、1956年4月22日に福岡県北九州市に生まれる。九州工業大学大学院金属工学専攻を卒業後、81年株式会社神戸製鋼所に入社。93年1月同社アルミ・銅事業本部生産本部長府製造所製造部溶解室長、2005年1月同社アルミ・銅カンパニー長府製造所アルミ押出工場長、11年1月同社アルミ・銅カンパニー長府製造所副所長、同年11月九州三井アルミニウム工業株式会社入社、素材事業部長付理事、12年4月から素材事業部副事業部長兼素材技術部長を務めていた。趣味はゴルフ、読書。
小宮山明敏（こみやま　あきとし、1902年2月10日－1931年9月30日）は、1920年代に活躍したプロレタリア文学の評論家である。岡山県御津郡金川町出身。早稲田第一高等学院文科に入学し、大学露文科に進学する。在学中より尾崎一雄、村田春海たちと同人雑誌をはじめ、卒業後は高等学院で教壇にもたつが、結核を病み職を辞し、文芸評論の執筆に専念する。その後、日本プロレタリア作家同盟に加入し、1930年に『文学革命の前哨』（世界社）を上梓するも、まもなく没した。瀬沼茂樹は『現代日本文学大系』所収の小宮山の評論に関して、「解説」のなかで、「マルクス主義の立場で所謂ブルジョア文学を内在的に批評する者は稀であったので、珍重すべき評論」と述べている。尾崎一雄は、のちに学生時代を回想した作品『懶い春』で小宮山をモデルにした〈小宮敏明〉という登場人物を出している。
6歳からテニスを始める。2015年にプロに転向。2016年のニース・オープンでシングルス本戦初出場。サバンナ・チャレンジャーの2回戦でドナルド・ヤングと対戦したが、審判も黒人であるがために「友人」のヤングに有利な判定をしたと暴言を吐き、この差別的な言動により失格となった。
1月のチェンナイ・オープンでATPツアー初の決勝に進出した。決勝でロベルト・バウティスタ・アグートに 3-6, 4-6 で敗れ準優勝となった。4大大会では全豪オープンで初出場。ウィンブルドン選手権では1回戦で第5シードのスタン・ワウリンカを 6–4, 3–6, 6–4, 6–1 で破る殊勲を挙げた。しかし2回戦では主審に不満を露わにし、試合後には審判台に向かって小銭を投げつけた。2017年7月24日付のランキングで48位となりトップ50入り。11月の21歳以下限定のネクストジェネレーション・ATPファイナルにも出場し、ラウンドロビンを突破するも準決勝で鄭現に敗れた。
年始のシドニー国際でツアー2回目の決勝進出。決勝で地元オーストラリアのアレックス・デ・ミノーに1-6, 6-4, 7-5で勝利し、ATPツアー初優勝を果たした。8月のウィンストン・セーラム・オープンでツアー2勝目を挙げる。10月の楽天ジャパン・オープンでは予選から勝ち上がり、決勝で第3シードの錦織圭を 6–2, 6–4 で破り、500シリーズ初優勝を果たした。
全豪オープンで4回戦進出。2月のソフィア・オープンで優勝しツアー4勝目を挙げる。バルセロナ・オープンでも決勝に進むも、ドミニク・ティエムに敗れた。モンテカルロ・マスターズではノバク・ジョコビッチを破りベスト4入りしている。ウィンブルドン選手権は3回戦で敗退したが、7月15日付のランキングで10位となりトップ10入りを果たした。シティ・オープンとロジャーズ・カップで2週連続決勝進出したが、それぞれニック・キリオスとラファエル・ナダルに敗れた。続くウエスタン・アンド・サザン・オープンでも準決勝でジョコビッチを下して3週連続となる決勝進出を決め、決勝ではダビド・ゴフィンに7-6(3), 6-4で勝利して、見事マスターズ初優勝を果たした。大会終了後の世界ランキングで5位を記録。そしてこの夏絶好調の勢いで臨んだ全米オープンでは、準々決勝で2016年の同大会王者スタン・ワウリンカを7-6(6),6-3,3-6,6-1で破り、グランドスラムで初めてベスト4に駒を進めた。また、これにより自己最高位を更新する世界４位に浮上することが決まっている。さらに準決勝ではグリゴール・ディミトロフを7-6(5),6-4,6-3で下し、ロシア勢では2000年のマラト・サフィン以来となる同大会の決勝進出。ロジャーズ・カップからの3大会連続決勝は、イワン・レンドル(1982年),アンドレ・アガシ(1995年),ラファエル・ナダル(2013年)に次いで3人目である。そして決勝、ラファエル・ナダル戦。最初の2セットを5-7,3-6で落としたものの、そこから7-5,6-4で挽回し、2セットオールに戻す。迎えたファイナルセット、メドベージェフは第5ゲームを40-0から失ってしまうと、第7ゲームも30-0からブレークを喫する。直後に1つブレークを返したものの、最後追いつくことは叶わず4-6で敗退。全米の決勝戦での最長を更新する4時間50分の死闘の末、準優勝に終わった。サンクトペテルブルク・オープンでは5大会連続決勝進出を果たし、ツアー6勝目を挙げた。
フラットドライブのストロークを軸に戦うベースライナー。ステファノス・シチパスは、「奇妙」で「どうしてミスしたのか分からないようなミスショットを打たされてしまう。」と評し、錦織圭は、「他の選手の戦い方をよくわかっていて、どのようなタイプの選手に対しても、とてもうまく対応していると思います」とコメントしている。2017年ウィンブルドン選手権で主審にコインを投げつけたり、2019年全米オープンでは中指を立てたりと、時折問題行動を見せることもある。
蔵本 由紀（くらもと よしき、男性、1940年 - ）は、日本の物理学者。京都大学数理解析研究所客員教授。京都大学名誉教授。理学博士（京都大学、1970年）。
専門は非線形動力学（非線形科学）、非平衡統計力学。特にリミットサイクル振動子の作るネットワークダイナミクス。業績として、振動場の位相不安定性を記述した蔵本－Sivashinsky方程式を導出したことがある。これは時空カオスの最初の例である。もう一つの業績として、振動子集団の可解模型（現在では蔵本モデルと呼ばれる）を提唱したことがある。その他、反応拡散系における複素ギンツブルグ-ランダウ方程式の導出、結合振動子系における引き込み現象の研究などの業績がある。冨田和久、森肇の弟子に当たる。元々は相転移の統計力学を研究していたが、散逸構造論でノーベル賞を受賞したプリゴジンらの研究に対する疑問から、非線形動力学の研究を始めた。著書の"Chemical Oscillations, Waves, and Turbulence"は非線形動力学の分野で最も引用される文献の一つで、「出版部数より引用件数のほうが多い」などと言われている。
ドイツ・バイエルン王国の首都ミュンヘン。日本画学生の巨勢は、六年前にミュンヘンで出会った花売り娘のマリイ・ハンスルと再会する。巨勢はマリイの面影が忘れられず、自作のローレライのモデルとしていた。マリイはいきなり巨勢に接吻する。驚く巨勢に、同行していた友人のエキステルが彼女は美術学校のモデルだが狂っていると教える。巨勢は、自分のアトリエにマリイを呼び彼女への熱い思いを伝える。話をする内に、マリーには高名な画家の父スタインバハと彼女と同名の美しい母親がいたことがわかる。母はバイエルン国王ルードヴィヒ2世に懸想されていた。父は国王の毒牙から妻を守って怪我をして、やがて死に、母も悲しみのあまり後を追うようにして死ぬ。孤児となったマリイはミュンヘン郊外のスタルンベルヒ湖の漁師ハンスル家に引き取られたことがわかる。マリイは、父のように美術を学ぶためモデルとなっているが、誘惑の多い都会で身を守るためにわざと狂った振りをしていると明かす。マリイに誘われるまま巨勢はスタインベルヒ湖に向かう。愛を確認した二人は、雨の湖の周囲を散策し船で遊ぶ。村外れの岸辺に漕ぎ寄せると、母マリイの想い止みがたく狂人となっていた国王がいた。国王は、マリイの姿に母の幻影を見て、彼女の方に歩み寄ろうとして、湖に足を踏み入れる。マリイは恐怖のあまり湖に没する。国王も止めようとした侍医グッデンもろとも湖に沈む。巨勢はマリイを助けるが、杭に胸を打ったのがもとで死んでしまう。国王の葬儀の日、心配したエキステルが巨勢のアトリエを訪問すると、彼は憔悴しきってローレライの絵の前に跪いていた。
鴎外初期の流麗な文語体で書かれた悲恋物語であるが、『舞姫』では主人公が日本人留学生なのに対して、『うたかたの記』はマリイ・ハンスルという美しいモデルであり、日本人巨勢は狂言廻し的な役割になっている。なお、巨勢のモデルはドイツ・ミュンヘン留学時代の友人である画学生原田直次郎とされ、ヒロインのマリイは原田の愛人の名前から取っている。この物語のもう一人の重要人物、バイエルン国王ルードヴィヒ2世はルキノ・ヴィスコンティの映画『ルートヴィヒ』にも取り上げられ、大作曲家リヒャルト・ワーグナーのパトロンとしてあるいはノイシュヴァンシュタイン城の造営でも知られているが、1886年の王の水死事故は、鴎外の『独逸日記』に記されている。当時鴎外はミュンヘン大学に留学していた。本作について芸術に狂う巨勢、わざと狂った振りをするマリイ、思慕の念から本当に狂ったルードヴィヒ2世と、3通りの「狂気」（三狂）を描いたものとする説がある。
音楽大学を舞台とした音楽漫画。『ヤングキングアワーズ』2009年7月号・8月号では、「序曲I」・「序曲II」として、ヴァイオリンを習う主人公・久住秋央と指揮者の娘である天才少女・曽成ひびきの小学生時代の出会いが描かれた。2009年9月号からは、9年後に2人が音楽大学で再会してからの物語が描かれている。話数の表記は「第○楽章」（○内はローマ数字）。本編の後には作曲家の吉松隆による「ひびきコラム」が寄稿されている。
ヴァイオリンを習う少年・久住秋央は、幼馴染みの迫田美月の父親がコンマスを務めるプロのオーケストラである、新東響オケの練習を見学する。迫田の退団公演であるにも関わらず、指揮者の曽成維和夫とオケ演者たちとの意思の疎通は難航していた。そんな中、練習の休憩中に姿を眩ませた維和夫に代わり、突如現れた維和夫の娘・曽成ひびきが父の代理として新東響オケを指揮し、維和夫が伝えたかった音楽をたった一度で明確に表現する。ひびきのお陰でオケの演者達は維和夫の求める演奏の形を理解し、その後の練習は順調に進行、コンサートも成功を収める。迫田は新東響オケを退団し、ドイツのオケに参入するため美月とともに渡欧。維和夫はこのコンサートを最後に音楽界から身を退いた。9年後、秋央はヴァイオリン以外に取り柄がないからという理由から、音羽良音大のヴァイオリン科に進学していた。少年時代に目の当たりにした、ひびきの指揮による演奏を追い求めていたが、その目標が高レベルなものであったため、音楽に対する熱情を失いつつあった。ある日、秋央は先輩の外山に誘われて参加した他の科の新歓で、指揮科に例外枠で入学したひびきと再会する。
今里筋線は今里駅から湯里六丁目までの延伸計画があるが、2014年8月の大阪市の審議会が「採算性はなく、事業化は厳しい」と答申、計画は凍結されていた。延伸を望む自民党大阪市議団は大阪市営地下鉄の民営化の議案に賛成する条件としてバス・ラピッド・トランジット (BRT) の社会実験を求め、市が承諾。2019年4月から5年程度運行を行い、市民の需要を調査し、延伸やBRT継続の是非について検討することとなった。BRTの愛称は大阪市高速電気軌道の社員が考案した4案から2018年6月1日から14日までに実施された市民投票により「いまざとライナー」に決定。車両デザインも4案からの投票によってオレンジ色をベースに矢印のマークをあしらったものに決められた。
運行時間帯は6〜23時台で、あべの橋ルート・長居ルートそれぞれにおいて、平日（7時台から18時台）は20分間隔、土休日は30分間隔。両ルートの共通区間である今里 - 杭全間は平日は10分間隔、土休日は15分間隔。所要時間は地下鉄今里 - あべの橋が25分、地下鉄今里 - 地下鉄長居間が約37分。
全区間均一で大人210円、小児110円。PiTaPa・ICOCAなどのICカードで乗り継ぐと、地下鉄が大人160円/小児80円割引、大阪シティバス（90分以内に乗り継ぎバスを降車）が大人210円/小児110円割引となる。回数カードで乗り継ぐと、地下鉄が大人100円/小児50円割引、大阪シティバス（90分以内に乗り継ぎバスを降車）が大人210円/小児110円割引となる。なお、Osaka Metroが相互乗り入れをしている阪急・近鉄・北大阪急行線内はICカードの乗継割引が適用されず、自動改札機も対応していないため出場時は改札係員に申し出る必要がある。
BRT1（神路公園 - 地下鉄今里 - 長居西二丁目）、BRT2（神路公園 - 地下鉄今里 - あべの橋 ）を大阪市高速電気軌道が大阪シティバスに委託し、同社の守口営業所が受託して運行。外装は、キーカラーである濃いオレンジをベースに、キーデザインの矢印を側面とガラス面に大きく配置したデザインとしており、内装は、車両14台をそれぞれ異なるテーマ性を持つ車内デザインとしている。
大人の女性が持つ本音を表現した衝撃的な歌詞と、それとは対照的な温かさを感じるメロディや本人独特の感性とキャラクターで人々の注目を集める。音楽以外にも、絵本やエッセイや小説の執筆、映画や舞台への出演などその活動は多岐にわたり、さまざまな分野でその才能を発揮する。プロのバレエダンサーになることを目指して休みのたびに数多くのオーディションを受けていたが、ある日姉がファッション誌に載っていた賞金100万円のビクターの新人歌手発掘オーディションの告知を見つけて勧めてきたので、東京のバレエオーディションのための資金調達が出来ることと一次審査を通過すれば東京での二次審査の旅費が支給されるのでついでにバレエオーディションも受けられることから応募した。結果はどちらも不合格だったが、彼女に目をつけて沖縄まで探しに来たレコード会社の担当者に歌手にならないかと誘われた。その時は「高校を卒業したら東京に行ってバレリーナになる予定なので」と断ったが、それが縁で当時のディレクターと出会い、歌手としてデビューすることになった。動機は、「歌で行けるならバレエのオーディションで自分を落とした人間に『逃がした魚は大きかった』と思わせて見返してやろう」というもので、「ミリオンヒットをいくつか出して10億円貯めてとっとと辞めて沖縄に祖父みたいに劇場を作り、死ぬまで毎日踊り続けられたらいいな」という不純なものだった。2001年に活動を中止したのは歌を好きになったから。それまではただ10億円貯めるのが目的の復讐の道具だったのでいつでも辞められると思っていたが、いつしかツアーの終わりが近づくと寂しくなり、もっとみんなで一緒にいたいと思うようになっていた。そのため、不純な動機でのデビューから積み上げてきたものを一旦全部崩して「歌が好き」という前提で組み直さないと駄目だと思った。また歌が生まれるスピードが速くなってCDとして発表するまでの時差がウソをついてるように感じることも理由として挙げていた。その当時は発売の3か月以上前にレコーディングしなければならず、その間に他の歌がやりたくなっているので、歌が好きになってくると自分を騙して歌うことが難しくなってきた。2006年に活動を再開できたのは、まずスタッフがしつこく説得してくれたおかげ。また「ゴミゼロ大作戦」や「SINGER SONGER」での経験も大きかった。お金抜きで歌ったり人前に出たりするのがリハビリとなった。歌についても、レコーディングがデジタルの世界になって生まれてから発表するまでのタイムラグが短くなり、絵を描いたり芝居をしたりと歌以外の他の出口が見つかったことで悩まずに済むようになった。そして絵を描いても何をしても、結局は歌になってしまうということに気づき、腹をくくることにした。また以前は一度歌ったら忘れてしまっていいと思っていた歌も、レコーディングして形にしたいという欲求が生まれてきた。一児の母。祖父は沖縄芝居役者の真喜志康忠（まきし こうちゅう、1923年 - 2011年）。祖母も同じ沖縄芝居役者の真喜志八重子。フィギュアスケートの大ファンで、伊藤みどりを大リスペクトしている。
「自傷を彷彿とさせる病的な歌詞やオルタナティヴなサウンド」が特徴だといわれる。歌を始めたきっかけは、高校生の時に同級生に誘われて文化祭で即席バンドのボーカルをやり、言わるままにフィンガー5やディープパープルを歌ったこと。それが人前で歌った最初だった。Coccoにとって、歌とは毎日頭の中で勝手に鳴っているものであって意識して創造するものではなく、自然に生まれて翌日には消えてしまうものだった。初めは愛しいとも思わなかったし、出来れば忘れたいし逃れたいものだった。歌うとすっきりするから歌っていただけで、その辛い作業を客が見にくるライブというものの意味が当初は全然わからなかった。デビューシングルの「カウントダウン」も、レコーディングの休憩時間、階段で雑談中に頭の中に流れていたものだった。そのメロディーが気になったので歌ってみたところ、自分の曲だと言われてレコーディングすることになった、「階段で歌った歌も拾い上げてくれる人がいれば歌なんだ」と実感した曲。作詞も作曲も勉強したことはなく、譜面も書けないし楽器も弾けない。そんな自分がシンガー・ソングライターになるとは考えたこともなかった。デビュー当時は楽譜すら読めず、自分の考えをプロデューサーなどに伝えるために絵などを持ち込んでイメージを伝えていたという。デビュー時には、沖縄出身だからではなくCoccoというものだけで判断してほしいと思い、沖縄の何かを取り入れようとは一切考えていなかった。しかし活動再開後はそれが全く怖くなくなった。自分のアイデンティティーを見直して「自分の血は隠せないし取り入れてもいんちきではない。沖縄が染みついているから正しい武器なんだ」と思えるようになり、沖縄の方言「しまくとぅば」を取り入れた歌詞も書くようになった。デビューから中期まではDr.StrangeLoveの根岸孝旨・長田進などがサポートメンバーになることが多く、ほとんどの曲はCocco本人の作詞作曲だが、一部はDrStrangeLoveや他の作曲家の作曲もある。例えば代表曲「強く儚い者たち」の作曲者は柴草玲、そのほかにも成田忍や松本二郎などが作曲を担当しているなど、初期は他の作曲家から曲の提供を受けることも多かった。
1996年、「Cocko」の名義でbounce records（TOWER RECORDS）より日米でインディーズデビュー。翌1997年、現在の「Cocco」に改名し、シングル「カウントダウン」でSPEEDSTAR RECORDS（ビクター）よりメジャーデビュー。同年5月に1stアルバム『ブーゲンビリア』をリリース。翌1998年5月リリースの2ndアルバム「クムイウタ」がミリオンセールスを記録。2001年4月に11thシングル「焼け野が原」と4thアルバム『サングローズ』をリリースすると突然音楽活動の休止を宣言、4月20日のテレビ朝日系「ミュージックステーション」出演を最後に、表舞台から姿を消す。2002年、「南の島の星の砂」で絵本作家としてデビュー。2003年に「沖縄ゴミゼロ大作戦」を開始、沖縄の海の清掃などの活動を行う。同年8月15日、「ゴミゼロ大作戦 vol.0〜正しい海への道のり ラブレンジャー参上〜もしも歌が届いたら 海のゴミを拾ってねの巻」と題し、沖縄県那覇市那覇中学校の校庭にて、那覇中学校吹奏楽部、ボランティアメンバーらと、10分足らずの演奏会を開く。2004年、尾崎豊のトリビュート・アルバム『"BLUE" A TRIBUTE TO YUTAKA OZAKI』に「ダンスホール」で参加。活動休止後、最初の歌手活動となる。同年、くるりのヴォーカル岸田繁らと共にバンド「SINGER SONGER」を結成し、2005年5月にシングルとアルバムをリリースした。2006年2月、5年ぶりのシングル「音速パンチ」をリリースし、本格的に音楽活動を再開する。同年8月15日、「Cocco沖縄ゴミゼロ大作戦ワンマンライブスペシャル2006」を宜野湾海浜公園屋外劇場で開催。2007年7月にアルバム『きらきら』を発表後、イギリスで暮らし始め、大学に通って写真の勉強をしていた。同年8月、単行本「想い事。」を出版、単行本としては異例の5万部を突破するベストセラーとなる。同年9月に「ジュゴンの見える丘」を沖縄限定シングルとしてリリース。沖縄限定発売にもかかわらず、発売直後に1万枚を突破、地元のレコード店各店でチャート第1位を獲得、さらにオリコン全国シングルチャートで初登場第36位にランクインと大反響を呼び、11月に全国発売される。11月、全国ツアー「Cocco きらきら Live Tour 2007/2008」をスタート。同年11月21日から8月刊行の単行本「想い事。」の出版を記念して、東京・ペンタックスフォーラムにて、写真展「想い事。」を開催。2008年12月、自身初のドキュメンタリー映画「大丈夫であるように -Cocco 終らない旅‐」（是枝裕和監督）が公開された。2009年、雑誌「papyrus」に、拒食症と自傷行為のことを語る。8月15日、エッセイ集「こっこさんの台所」を出版、9月16日には同エッセイ集から生まれた4曲を収録した「こっこさんの台所CD」をリリース。2010年、初セルフプロデュースのアルバム『エメラルド』をリリース。同年5月、初の書き下ろし長篇小説「ポロメリア」を上梓、増刷を重ねてロングセールスとなる。同年11月、約3年ぶりとなるワンマンライヴツアー「Cocco 60分 Special Live “エメラルド” Tour 2010」をスタート。アルバム『エメラルド』を記念したスペシャル企画として、CoccoとCoccoを愛してやまない映像作家たちがコラボレーションした制作費0円の自主制作映像「0円ポッキリ!完全自主制作映像!Inspired movies（インスパイアード・ムービーズ）」が11月3日から11日までの9日間、Ustreamで公開された。総観覧者数は84,283人を記録、リアルタイム観覧数でも最高位世界第2位を獲得し、その反響の多さから12月からYouTubeでも公開されることになった。2011年、インディーズデビューから15年目のアニバーサリーイヤーを迎える。9月、初主演を果たした塚本晋也監督の映画「KOTOKO」が第68回ヴェネツィア国際映画祭で斬新な作品に与えられるオリゾンティ部門最高賞を受賞。同作品でCoccoは主演のほか、企画・原案・美術・音楽にも携わった。2012年、メジャーデビュー15周年を迎える。4月7日、映画「KOTOKO」が日本で全国公開。2014年1月、OFFICE SHIKA x Cocco「ジルゼの事情」で舞台初主演を果たす。初演の好評を受け、9月18日よりサンシャイン劇場にて規模を拡大して再演。2016年8月24日、アルバム『アダンバレエ』をリリース。9月から10月にかけて、5年ぶりの全国ツアー「Cocco Live Tour 2016 “Adan Ballet”」を開催。10月、メジャーデビュー20周年の記念日となる翌2017年3月21日へ向けてアニバーサリープロジェクト「Cocco20」がスタートすることをオフィシャルサイトで発表。2017年8月12日、飯島バレエスクール（飯島礼子代表）の創立55周年を記念した第47回定期公演のチャイコフスキー「眠れる森の美女」（全幕）に卒業生の一人として出演。Coccoは砂川世里奈と呪いの効き目を和らげるリラの精を前半と後半に分けて担当。2018年7月7日、アパレルブランド・Composition-aを立ち上げる。
ホルそばは、鳥取県東部のご当地グルメ。牛ホルモン入りの焼きそば。ホルソバと標記する場合もある。
牛のホルモン焼きを具材に加えることは共通だが、使用するホルモンの部位、タレの味付け、麺の種類など、店舗によって個性が豊かである。ホルモンの部位は、腸系（パイプ、シマ、など）とミックス系（腸系に加えて、ハツ、ミノ、ハチノス、なども入る）とがある。タレは味噌系が主流ではあるが、鳥取県名産の梨を加えたり、ニンニクを利かせたりと店舗によって異なる。また、付けタレとして客が好みに応じてタレを後から付ける場合と、最初からタレを絡めて焼く「混ぜ系」とがある。中華麺も、太麺、細麺、モチモチした食感の麺と店舗ごとに異なる。
昭和30年代に、鳥取市内の焼肉屋、ホルモン屋で、牛ホルモンと野菜を味噌ダレで炒め、中華麺を入れてみたところ美味だったのが始まりだと言われる。ただし、2009年時点で鳥取県庁食のみやこ推進室では、ホルそばが名物料理であるとの認識はあるが、鳥取県発祥説については事実関係について把握していないとの回答をしている。2010年には、市民団体「鳥取ホルソバカスタマーセンター」が立ち上がり、普及活動を行っている。2012年には、鳥取空港のレストランでもホルそばが提供され始め、おすすめ料理となっている。
場所は市の南東地区、ヤッカサライ通りに位置する公営墓地の一角、ドイツ人墓地に隣接している。太平洋戦争の終戦直後、中国東北地方（満洲）や樺太に駐留していた日本兵約57.5万人が、武装を解除して投降した後、捕虜としてソビエト連邦内の各地に連行され、過酷な労働を強いられた（詳細はシベリア抑留を参照）。中央アジア地域のウズベキスタンにも約2万3千名の日本軍捕虜が移送され、同国の各地で建設事業に従事する長期的な抑留生活を送り、日ソ間の国交が回復（日ソ共同宣言）され、帰国する1956年までの間に884名（2010年1月現在）が亡くなった。ヤッカサライにある日本人墓地は、タシケント地区及びウズベキスタン各地で亡くなった抑留日本人共同墓地である。
当初は現地で埋葬されていたが、ソヴィエト連邦崩壊後、遺族や関係者及びウズベキスタン政府の手により、市営ヤッカサライ墓地内の日本人墓地がウズベキスタンで亡くなった日本人抑留者の共同墓地として再整備された。ヤッカサライ墓地に日本人が埋葬される経緯は、ヤッカサライ墓地の横を走る鉄道工事に従事していた日本人抑留者が病気で亡くなり、この墓地に埋葬したことから徐々に亡くなった抑留者が埋葬されるようになったという。他方、ソヴィエト連邦政府は、1958年、ウズベキスタンに存在した15か所の抑留日本人墓地の閉鎖を命令した。そして、日本人墓地は一共和国あたり2か所とし、それ以外は更地にせよとの内容であった。ウズベキスタンではカガンとコーカンドの２地区が日本人抑留者の墓地として維持監理を続けられた。1978年になり、帰国した抑留者及び抑留者の縁戚関係者の渡航が解禁され、墓地整備の下地が作られた。本格的な抑留日本人墓地整備は1983年に福島県ウズベキスタン文化経済友好協会親善使節団がウズベキスタンを訪問したことに始まる。10年後の1990年、交流10周年記念共同事業として福島県ウズベキスタン文化経済友好協会親善使節団が再訪し、タシケント日本人墓地に鎮魂碑が建立された。ウズベキスタン独立後の1994年には、アングレンの日本人墓地が整備され、翌1995年、タシケント日本人墓地にウズベキスタン全土の日本人合同の鎮魂碑が建立された。また、2001年には中山成彬衆議院議員が中心となり「日本人墓地整備と鎮魂の碑建設発起人の会」が設立され、日本全国で募金活動が行なわれた。2002年、ウズベキスタンの全ての日本人墓地の整備が完了し、5月25日にはベガバード市の日本人墓地において鎮魂碑の除幕式が、タシケント市では日本人抑留者記念碑除幕式が行われた。日本からは中山議員及び自民党政務調査会長（当時）であった麻生太郎元首相が出席した。2009年には平岡大使がアングレン、コーカンド、フェルガナ、アンディジャンの日本人墓地への墓参を行っている。
ウズベキスタンの日本人抑留者の墓地は、タシケント(en:Tashkent)市ヤッカサライ市営墓地の他、タシケント市内のヤンギュリとハムジェンスキイに墓地がある。ウズベキスタン国内ではタシケント州アングレン市（en:Angren, Uzbekistan） 、チルチク市チルチク(en:Chirchiq)、ベカバード(en:Bekobod)市、ボスタンデクス市、フェルガナ州コーカンド(en:Kokand)市、フェルガナ州フェルガナ(en:Fergana)市、アンディジャン州アンディジャン(en:Andijan)市、ブハラ(en:Bukhara)州カガン(en:Kogon, Uzbekistan)など13か所に日本人墓地がある。
范熊の子。父王の死後、王位を継承した。285年1月3日に晋に朝貢の使節を送った。揚州出身の商人であった范文を重用し、将兵を指揮する権限を与えた。范文の勧めと助言を受けて、中華式の城市や宮殿楼閣を築き、兵車や器械を建造した。336年に死去。跡継ぎがなかったため、王位は范文が継承した。
8250 UART (Universal Asynchronous Receiver/Transmitter) は、シリアル通信インタフェースを実装するために設計された集積回路である。8250は、当初ナショナル セミコンダクターによって製造された。8250は、パソコン及びプリンターやモデム等の関連機器で広く使用された。8250はプログラム可能なボーレートジェネレータを内蔵し、水晶発振器の任意の周波数から、一般的なボーレートも、特殊用途のボーレートにも対応することが出来た。同じチップシリーズの後のバージョンと区別するために、チップの名称には接尾文字が使われた。例えばオリジナルの8250の後に、いくつかのバグを修正した8250Aと8250Bが提供された。このチップの需要が大きかったため、他のメーカは互換性を持つチップの提供を始めた。ウェスタン・デジタルは、Async Communications Interface Adapter (ACIA) や Async Communications Element (ACE) という名前で WD8250 を提供した。IBM PC/ATシリーズのコンピュータで一般的に用いられた16450(A) UARTは、より高速な通信速度を実現するために8250を改良したものである。PCハードウェアにOS/2、Windows NT、各種のUNIXのようなマルチタスクオペレーティングシステムが導入されたことで、文字間の割り込み処理に許容される時間が短いことが問題となった。このため、IBM PS/2のシリアルポートは、受信文字を保持するバッファメモリである16バイトのFIFOを加えた、16550(A) UARTを導入した。後のモデルは、より高い速度をサポートするために大きなメモリを加え、1チップで複数のポートをサポートした。最終的にはPCマザーボードの入出力を統合している、現在一般的なスーパーI/Oの一部となった。
8250 UARTはIBM PCと同時に登場した。8250Aと8250Bが続いてリリースされ、PC/ATの発売と同時に16450が登場した。これらの改版での最も大きな違いは、最大通信速度の向上である。
『ぐるぐるDAYS』（ぐるぐるでぇーず）は、森ゆきえ作の漫画。『りぼん』2000年秋のびっくり大増刊号及び『めだかの学校』6巻に収録。
山縣有朋（第1次山縣内閣）の後継総理として伊藤博文や西郷従道、山田顕義などの名前も挙げられたが、5月2日に松方正義に組閣の大命が下った。松方は、組閣にあたって前任者たちの全面協力無くしては引き受けられないと述べて全閣僚の留任を唱えて、総理就任の条件とした。そこで前内閣の閣僚が当面留任することになった。このため、民党からは「黒幕内閣」「二流内閣」と揶揄された。だが直後から辞意を表明する閣僚が続出。さらに大津事件が発生し、その責任を負って外務大臣や司法大臣、内務大臣などが辞意を表明するなどして、最終的には成立1ヶ月でようやく海軍・農商務・逓信の3大臣以外は全て閣僚を差し替える人事が決定された。その結果、元勲級の閣僚が1人もいなくなり、薩長出身者が全閣僚の半数を割るなど、内閣はいつ倒れてもおかしくない状況になった。かくして迎えた第2回帝国議会では、民党が前内閣が約束した「政費節減」の公約を果たさずに海軍予算の拡張を行おうとする政府を批判した。これに激怒した海軍大臣樺山資紀がいわゆる「蛮勇演説」を行って衆議院は空転、松方は12月25日に初めての衆議院解散を決断した。翌1892年2月15日に第2回衆議院議員総選挙が行われたが、この際品川弥二郎内務大臣と白根専一同次官が中心となって大規模な選挙干渉を行って、民党関係者を中心に死者25名負傷者388名を出した。これに陸奥宗光農商務大臣が抗議して辞任（陸奥は解散以前は現職衆議院議員。今回は自身は出なかったが、弟分である岡崎邦輔（従弟）・星亨の推薦人であった）。品川も辞任した（後に親政府議員を結集して国民協会を結成する）。選挙後に召集された第3回帝国議会では民党による政府糾弾が行われ、親政府のはずの貴族院でさえも松方内閣との距離を置き始めた。さらに内務省では、選挙干渉の責任追及を行おうとした副島種臣新内務大臣が、白根とこれを支持する安場保和・船越衛ら地方官グループの策動で辞職に追い込まれた。6月に入ると、他の閣僚からも辞表提出者が相次ぎ、7月に白根・安場らの更迭が決定されると、同月27日には処分に消極的であった軍部大臣が揃って辞表を提出、これを見た松方は自らも辞表を提出したのである。
北海道コンサドーレ札幌U-18は第1節で北海高校に敗れたものの、続く12試合を10勝1分1敗とし、最終第14節を迎えた。最終第14節で北海道コンサドーレ札幌U-18は旭川実業高校に3-1で勝ち、優勝とプレミアリーグ参入戦への出場を決めた。プレミアリーグ参入戦では敗退し、プレミアリーグへの昇格はできなかった。北海高校は第8節でも北海道コンサドーレ札幌U-18に勝って連勝し、2位となった。前年度優勝の旭川実業高校は3位となった。旭川実業高校は、北海道予選を勝ち上がり、この年の高校選手権に出場した。
得点王は北海道コンサドーレ札幌U-18の佐藤大樹、アシスト王は札幌大谷高校の大山武蔵であった。
第二次世界大戦末期、ナチス・ドイツの敗戦が色濃くなって行く中で、前線の戦場から2週間の休暇をもらって故郷に帰ったエルンスト・グレーバーは、町が爆撃され、両親が行方不明になっていることを知る。両親の行方を探すために父親のかかりつけの医師だったクルーゼを訪ねるが、クルーゼが既に強制収容所に送られた後であることを娘のエリーザベトから聞かされる。落胆したエルンストが帰ろうとしたそのとき、空襲警報が発令され、ともに防空壕に避難したことをきっかけに、エルンストとエリーザベトは親しくなる。何度か逢ううちに自然と愛し合うようになった2人は、エルンストの両親が居場所は不明なものの生きていることを知ったこともあり、結婚。エルンストが軍務に戻るまでの限られた時間ではあるが新婚生活をスタートさせる。ところがその矢先、町が空襲に遭い、2人は家を焼け出されてしまう。
1915年にニューヨークでオーストリアのユダヤ系の家庭に生まれる。高校卒業後、ミシガン大学に入学するが、成績の低さが原因で奨学金が受けられず、更に大恐慌によって父親からの支援がなくなり、2年ほど自動車生産工場で働く。入学後、演劇を学び、在学中からラジオドラマの脚本を皮切りに劇作を始めた。1944年『幸運な男』でブロードウェーに進出を果たす。1947年『みんな我が子』がヒットし注目を集める。1949年『セールスマンの死』でエリア・カザンが演出し、トニー賞、ピュリッツァー賞を受賞。劇作家としての地位を確立し、テネシー・ウィリアムズとともにアメリカ現代演劇の旗手に躍り出た。2001年に高松宮殿下記念世界文化賞受賞。2005年、死去。
『セールスマンの死』は、平凡なセールスマンに米国の夢を仮託し、子供への過大な期待を抱いて自滅する姿を、現代の悲劇の象徴として描いた。また、1953年の『るつぼ』では、魔女狩りを素材にマッカーシズムへの警鐘を鳴らした。その他、代表作に1955年の『橋からのながめ』、1968年の『代価』などがある。ミラーは、社会と個人の接点からドラマを構築し、社会の矛盾を風刺し、近代化による人間疎外を批判した。映画化された作品も多い。日本でも、作品は数多く繰り返し上演され、大きな共感を呼び起こした。『るつぼ』は、2001年の9・11同時多発テロ以降のアメリカ国内の動きを批判して再演され話題を呼ぶ。2004年にシカゴで上演した『フィニッシング・ザ・ピクチャー』が最後の作品となった。
演劇の他、様々な分野に進出し、映画の脚本や小説、評論も手掛け、1965年から1969年まで国際ペンクラブの会長を務めた。私生活では1956年、女優のマリリン・モンローと結婚し話題になったが、1961年に離婚した。1962年にはマグナム・フォトで活躍していた写真家インゲ・モラスと再婚した。2人の間の娘レベッカ・ミラーは女優・脚本家・映画監督となり、ダニエル・デイ＝ルイスと結婚している。2005年2月10日、癌による心不全のため、コネチカット州の自宅で死去。89歳。
オルシーニ家は元々イタリアの名門貴族で、中世ローマの政界を主導した家門の一つである。彼らが中世ギリシア・東ローマ帝国世界と関わりを持つようになったのは、第4回十字軍の直前の事である。一族のマイオ・オルシーニ (Maio Orsini) は自ら冒険者的な一団を率いてアドリア海に出航し、当時東ローマ帝国領であったケファロニア島、イタカ島、ザキンソス島などを占拠して自らの領土とした。彼は間もなく、第4回十字軍を主導したヴェネツィア共和国の臣下として、ケファロニア宮廷伯領と呼ばれる事になるその占領地の保有を認められている（1208年）。マイオは支配者の称号として宮廷伯 (comes Palatinus) の称号を採用したが、いつ、どのような形でそれを保有するに至ったのかは明確ではない。マイオ・オルシーニはギリシア地域への定着を果たすと同時にイピロス専制公国との繋がりも得る事となった。彼はその地で専制公セオドロス・ドゥカス・コムニノス・アンゲロスの姉アンナを妻に迎えた。したがって、この時点で、オルシーニ一族は潜在的なイピロス専制公国の相続人となったのである。その絆はマイオの孫ジョヴァンニ1世（1317年没）の時に更に強められた。ジョヴァンニは専制公ニキフォロス1世ドゥカスの娘マリアと結婚し、息子ニコーラ（ニコロ）、ジョヴァンニ2世、グィード、娘マルゲリータをもうけた。マルゲリータは当時ヴェネツィア領コルフ島の行政官であったグリエルモ・トッコと結婚し、のちにトッコ家がケファロニア宮廷伯領とイピロス専制公国を相続する下地を作った。
ヴィルヘルム1世（ドイツ語:Wilhelm I., 1392年 - 1482年）は、ブラウンシュヴァイク＝リューネブルク公の1人で、リューネブルク侯（在位：1416年 - 1428年）、ブラウンシュヴァイク＝ヴォルフェンビュッテル侯（在位：1428年 - 1432年、1473年 - 1482年）、カレンベルク侯（在位：1432年 - 1473年）、ゲッティンゲン侯（在位：1463年 - 1473年）。勝利公（der Siegreiche）と呼ばれた。ヴォルフェンビュッテル侯、リューネブルク侯ハインリヒ1世とその最初の妃ゾフィー・フォン・ポンメルンの長男。
初めはリューネブルク侯領を治めていたが、1428年に伯父のヴォルフェンビュッテル侯ベルンハルト1世と領土を交換、ヴィルヘルム1世はヴォルフェンビュッテルを、ベルンハルト1世はリューネブルクを獲得した。1432年に遠征に出かけた際、異母弟ハインリヒ2世によってヴォルフェンビュッテル侯の地位を追われた。ヴィルヘルムはヴォルフェンビュッテルの西側の地域（ライネ川の西にあり、ヒルデスイム司教領によってヴォルフェンビュッテルとは隔てられていた）を保持し、この地域はカレンベルク侯領と呼ばれるようになった。1473年にハインリヒ2世が男子のないまま死ぬと、ヴォルフェンビュッテルをも取り戻している。
ヨブはウツの地の住民の中でも特に高潔であった。彼は七人の息子と三人の娘、そして多くの財産によって祝福されていた。ヨブが幸福の絶頂にあった頃のある日、天では主の御前にサタンほか「神の使いたち」（新共同訳）が集まっていた。主はサタンの前にヨブの義を示す。サタンとてヨブの義を否定することはできないが、サタンは、ヨブの信仰心の動機を怪しみ、ヨブの信仰は利益を期待してのものであって、財産を失えば神に面と向かって呪うだろうと指摘する。サタンの試みは、ヨブの無償の信仰及び無償の愛の世界観の否定である。神はヨブを信頼しており、サタンの指摘を受け入れて財産を奪うことを認め、ただし、命に手を出すことを禁ずる。サタンによってヨブは最愛の者や財産を失うが無垢であり罪を犯さなかった。サタンは最初に敗北する。サタンは、試みが徹底していなかったため、今度はヨブの肉体自身に苦しみを与えようと、再度神に挑戦をする。サタンは神を挑発して、さらにヨブ自身に危害を加える権利を得て、サタンによってヨブはひどい皮膚病に冒されてしまう。当時の社会情勢下では、皮膚病は社会的に死を宣告されたことを意味し、ヨブは灰の中に座っていた。ヨブの妻まで神を呪って死ぬ方がましだと主張するようになるが、ヨブは次のように答えて退ける。「お前まで愚かなことを言うのか。わたしたちは、神から幸福をいただいたのだから、不幸もいただこうではないか。」このようになっても、彼は唇をもって罪を犯すことをしなかった。 — （2：10） 、『新共同訳聖書』より引用。（以下、引用はすべて新共同訳）神はサタンに勝利する。そして、壮絶な韻文調の議論が展開される。
三人の友は受けた災いの故にヨブを断罪するが、それに対してヨブは自らの神に対する潔白を主張し、なおかつ正義を盾に引き下がらない。このような堂々巡りのまま彼らがヨブの説得を果たせずにいるところにエリフが登場し、ヨブの罪を示せなかったことに憤慨しながら意見を述べる。エリフはヨブには罪があるかどうかは神が判断することであって、議論の方法に問題があると主張する。仮にヨブの主張を認めると、神の正義は完全でなくなり、神の倫理が無秩序なものになってしまうことに憤慨している。ただし、エリフの主張は、神の万能性に倫理の根拠を置いており、倫理的な関連性についてではなく形式的な視点に基づいており、文章中の情報から評価することは難しく、文章中から明確な論点が導き出せる場合を除いて、詳細な解釈は避けた方が無難である。
言葉を尽くしたヨブは、この苦難に関する疑問を保留すると、内なる声に耳を傾ける。そのとき、嵐の中から神自身がヨブに顕現する。神は二度語る。ヨブは知識が欠如しているが正しく語ったと神は評価している（因果応報が究極ではないということ）。神はヨブに戦いとして逆説的な質問を投げる。神は最初に、（人は神が創造した最高傑作であるものの）神の計画の主人公ではないどころか創造に全く関与しておらず、神の活動の目的は人間の活動を超越したところにあることを指摘する。「わたしが大地を据えたとき/お前はどこにいたのか。知っていたというなら/理解していることを言ってみよ。」 — （38：4）また、ヨブが知っていることを示す。ヨブは神の無償の行為の世界の中に生きていることを理解して知っている。自然現象を見て知っている。「そのときお前は既に生まれていて/人生の日数も多いと言うのなら/これらのことを知っているはずだ — （38：21）神には計画がある。人間が世界の中心にいることを否定している。動物は奔放である。そして、創造の神と救済の神は同一である。神は引き下がるヨブに発言を求める。しかし、ヨブは自分の小ささを知り、神の活動の目的の中心に人間がいないことを理解して満足して退く。神はヨブに神を取るか、自分を取るのか選択を迫る。「お前はわたしが定めたことを否定し/自分を無罪とするために/わたしを有罪とさえするのか — （40：8）神に勝つには、小さい存在のヨブが、創造物の性格を変え、消滅させなければならないと、創造を否定しなければならないという矛盾がある。ましてや、神の性格を人間が決めているのではない。ベヘモットやレビヤタンという最も強い獣を象徴する（空想上の）動物の解釈は様々であるが、素直に各々の動物の性質や物語の意義を考えて、（ヨブが遭遇した）混沌・災い（をもたらす動物）も神の創造の活動の一部であると理解することもできる。世界には人が思い通りにならない災いがあるが、世界は災いではなく、すべては神の支配下にある。ヨブは、神には計画が成就されつつあることを知り、新たな発見があり、神に出会えて喜び、自分の神への失礼に気づき塵と灰の上で伏して自分を悔い改める。ヨブの不満はなくなった。神の正義も災いも、無償の愛に起因して、無償の愛の中に成立している。（「神から幸福をいただいたのだから、不幸もいただこうではないか。」（2：10）と述べたヨブの正しさに帰結する。）
ヨブとサタンは「どこから来たのか」という共通する問いかけに対して、ヨブは「わたしは裸で母の胎を出た。裸でそこに帰ろう。主は与え、主は奪う。」と主張するのに対して、サタンは「地上を巡回しておりました。」と異なる主張をするように、自分と創造主との関係の認識に相違がある。これが38章以降の主の応答の中で活きており、ヨブは自分自身が創造主に与えられた客体に過ぎないことを理解する。ヨブは自分の出生を呪い、苦痛のために元の塵に戻りたいと考えているが、エリファズは、塵から災いは出てこないとヨブの主張を否定して、地上的な願望のために神との和解を求めている。三人の友人はよく地上の世界観を理解してヨブに説いているが、世界の境遇は人間の善悪の帰結であると説明して、神から与えられた人生の中に罪を見いだそうとする（塵に過ぎない人間が、自分を我がものにする不幸と罪がある）。エリフはヨブに対して言葉は激しいが、ヨブと世界観は共有し、へりくだり待つように伝え、憐れみ深い人を苦しめないとヨブに伝え、主を待ち望む。ヨブの主張である「不遇も含めて、創造主から人生全てが与えられていること」と、三人の友人が神から与えられる人生を自分本位に善悪を判断している傾向が浮かび上がる形で、創造主の応答が外挿されており、最終的に、主がヨブは正しいと三人の友人に説明する。財産を倍にされた後、ヨブは塵にかえり、ヨブの主張のとおり、全てが主へささげられる。
前作「THE GUERRiLLA BiSH」から約1年8か月ぶりとなるオリジナルアルバム。音楽配信サブスクリプションサービス＋CD＋ライブが3ヶ月に渡り連動するプロジェクト「#BiSHアメトムチ」が展開された。2019年4月1日「BRiNG iCiNG SHiT HORSE TOUR FiNAL "THE NUDE"」の発売記念ライブ上映会「BiSH to the THEATER3」でメジャー3rdアルバムの発売がサプライズ告知され、"最凶最悪最高最幸、これがBiSHの全て"と銘打たれたニューアルバム発売の特報がYouTubeにアップされた。配信限定で先行配信される全新曲からなる2枚のEP「STiCKS」と「CARROTS」に加えさらに新曲6曲を加えた全14曲のアルバムになることが告知された。特報の中でサウンドプロデューサーの松隈ケンタは、「STiCKS」について"汚い" "売れない" "うるさい" "サビかよくわからない"、「CARROTS」について"売れる" "かっこいい"と相対する2枚のコントラストが最高と語っている。6月12日、全国のタワーレコードなどのCDショップにて「BiSH CARROTS and STiCKS??」が事前告知なしで299円で先行販売された。これは前作「THE GUERRiLLA BiSH」の時に行われたプロモーションと同じであったが、同日午後、ゲリラ販売されたCDがプロデューサーの渡辺淳之介と松隈ケンタによるユニット「beat mints boyz」が歌うフェイク盤だったことが明かされた。BiSH本人が歌唱していないアルバムだったが、オリコンデイリーアルバムランキング1位、週間アルバムランキング6位を記録した。その後発売された本物は、アルバム自己最高となる週間アルバムランキング4位、週間デジタルアルバムランキングは前作に続いて2作連続の1位を獲得した。｢STiCKS｣のリード曲「遂に死」のミュージックビデオの監督は清水康彦。軍人に扮したメンバーが次々と“死亡フラグ”を立てて死んでいくというシュールかつカオスな内容になっている。｢CARROTS｣のリード曲「I am me.」のミュージックビデオは「プロミスザスター」以来2年ぶりに田中真琴が参加、BiSHが「もしBiSHでなかったら」というパラレルワールドを描き、田中真琴はBiSHの衣装を着用しBiSHとダンスを、メンバーも演技に挑戦している。アルバムリード曲の「DiSTANCE」は過去に「オーケストラ」「My landscape」などのミュージックビデオを手がけてきた大喜多正毅が監督を務め、壮大な夕景とCGが混在したエモーショナルな映像となっている。CDは4形態で販売され、通常のCD盤には「STiCKS」4曲＋「CARROTS」4曲＋新曲6曲の「CARROTS and STiCKS」を収録。MUSiC盤、DVD盤、初回生産限定盤には加えて2018年に発売されたアルバム未収録の「PAiNT it BLACK」、「stereo future」等のシングル、2019年に配信限定でリリースされた「二人なら」等を収録したSPECiAL BONUSアルバムが付属。更にDVD盤、初回生産限定盤Blue-rayには2018年12月に横浜の赤レンガ倉庫で開催されたフリーライブ｢stereoなfutureにしないYOKOHAMA｣の模様のほか、リード曲やBONUSアルバムの収録曲のMVなどが収録。初回生産限定盤のBlue-rayのみBiSH初の冠番組「BiSHのキレッキレJAPAN」の傑作選が収録され、100Pの撮り下ろしフォトブックが付属。
文脈指示用法は、話題になっているものや記憶の中にある要素を指す用法である。コ系列は談話に導入された要素や、直後に導入する要素を指す（「正解はこうです。まず…」）。ソ系列は、それまでに談話に導入された要素を指し、仮定した要素や不特定の要素をも指すことができる（「誰か来たらその人に…」）。また「その」には「この」「あの」にはない所有関係を表す機能がある。ア系列は記憶の中にあるものを引き出すときに用いる（「あの頃は良かった」）。
10世紀の同名の数学者と区別する必要がある場合はローマ数字のIを付加してアーリヤバタI（Aryabhata I）と表記する。また、出身国とされる国の名前を取って、アーシュマキーヤとも呼ばれる。現代のラテン文字による文献においては、"Ārya-" に "-bhaṭṭa" の接尾辞を繋げて、"Āryabhaṭṭa" と綴る例があり、インド共和国最初の人工衛星の名称もその綴りとされた。サンスクリットの接尾辞 "-bhaṭa" は「金で雇われた人、傭兵」などの意味である一方で、"-bhaṭṭa" には「教養のある人、学者」などの意味がある。したがって、"Āryabhaṭṭa" の方が尊敬の意味合いが込められているのであるが、ヴァラーハミヒラ、バースカラI、ブラフマグプタその他、前近代の文献においては一貫して Āryabhaṭa である。したがって、"Āryabhaṭṭa" の綴りの妥当性は疑わしい。なお、日本語文献においては、アールヤバタとカナ表記する場合もある。