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1930年（昭和5年）山手川（己斐川）に、東隣に流れる福島川（現在廃川）と山手川が形成する中州内の福島町から己斐を結ぶ木橋が架けられた。これが初代の旭橋である。その場所は、現在地から上流へ約280mの位置で、現在のものより半分以上短い橋で、当時存在していた山手川（己斐川とも）最下流に架かる橋であった。東には当時、中州から東の観音町に向けて「西大橋」（広島西大橋を参照）が福島川にかかっており、市内中心の鷹野橋から明治橋 - 住吉橋 - 観音橋 - 西大橋 - 旭橋が、東西を貫く幹線筋の1つだった。1945年（昭和20年）8月6日、原爆被災（爆心地から2.47km） 。一部で壊れたものの落橋せず渡河できる状況であったことから、多くの被爆者が西方面へと避難して行った。当時橋上は人で溢れかえっていたと証言がある。ただ、同年9月に上陸した枕崎台風により旭橋は西大橋らと共に落橋してしまった。戦後、山手川と福島川の間にあった中州を浚渫し河川幅を拡幅する太田川放水路改修工事が行われ、西大橋付近は埋め立てられ、旭橋はかけ直されることとなった。1953年（昭和28年）着工、1960年（昭和35年）3月竣工。総事業費6億5,800万円。なお竣工当時は鋼ローゼ道路橋として国内最長であり、中国四国地方で初施工となるニューマチックケーソン基礎が採用されている。その後1973年（昭和48年）に下流側に新旭橋が架橋され、現在の形となった。
松澤 和光（まつざわ かずみつ、1953年 - ）は、日本の情報工学者。専門は人工知能、自然言語処理。「言語」と「AI」、「コミュニケーション」を探る「ことば工学」を提唱、研究。
1953年、神奈川県横浜市神奈川区生まれ。1975年東京工業大学工学部・電子工学科卒業。1977年東京工業大学大学院修士課程修了、電電公社武蔵野電気通信研究所入所。NTT（株）サービスインテグレーション基盤研究所主幹研究員を経て神奈川大学工学部電気電子情報工学科コミュニケーション工学研究室教授。
2014年AVデビュー。趣味はショッピング。2016年1月21日、ツイッターで所属事務所を辞めることを表明。アカウントも削除された。
今中 國泰（いまなか くにやす、1950年 - ）は、日本の体育学研究者。首都大学東京教授。専門は運動生理学、スポーツ科学。
東京都出身。1973年、埼玉大学理工学部機械工学科卒業。1975年、東京教育大学大学院体育学研究科修士課程修了。1991年、学術博士（Ph.D.）号授与（クイーンズランド大学）。1975年、長崎大学教養部助手、1978-79オーストラリア海外研修、1979年、長崎大学教養部専任講師、1983年、長崎大学教養部助教授を経て、1991年に長崎大学教養部教授となる。1995年より東京都立大学理学部教授。1997年に東京都立大学大学院理学研究科教授に配置換え、身体運動科学専攻主任教授、理学研究科評議員。2006年より首都大学東京・大学院人間健康科学研究科教授に配置換えとなった。
首都大学東京人間健康科学研究科ヘルスプロモーションサイエンス系ホームページに多数掲載
東京都北多摩郡小金井町1685番地 （現 東京都小金井市本町） の東京都立機械工業学校 （現 東京都立小金井工業高等学校）に併設され、廃止まで同地を使用した。
群馬県前橋市の医家の生まれ。父親は京都帝国大学医学部出身であったが、在学中は短歌会で若山牧水と交際があり、卒業後は『創作』誌に小説を発表し、開業医になってからは自宅に高浜虚子を逗留させるなど、文学に理解のある人物だったという。こうした家庭環境の中で、有恒も群馬大学教育学部附属小学校在学中から父の蔵書を読み耽り、俳句や講談や落語に熱中していた。のちにSF作家仲間になる高斎正は小学校・中学校の同級生。中学時代は『読売新聞』の作文コンテストで群馬県下2位に入賞。中学卒業後に上京し、武蔵高等学校に進む。中学時代の同級生には高木仁三郎と堤富男がおり、仲が良かったという。高校時代は同校の寮に住み、演劇部に関係していた。校内の札付きの不良生徒とばかり交際して問題も起こしていたが、優等生であるため免罪されたという。高校2年のとき、医師だった兄が脊髄腫瘍でギプスベッドに入ったきりになった上、父の急死に遭い、家業を継ぐ必要に迫られて医学部進学を決める。1957年、現役で東京大学理科二類（医学科進学課程を含む。当時、理科三類は存在しなかった）に合格したが、東大に悪印象を抱いたために慶應義塾大学医学部に進学する。しかし入学直後に兄が快復したため家業を継ぐ義務から解放され、高校時代の猛勉強の反動で麻雀やハワイアンバンド等に熱中して一度も進級できぬまま留年を繰り返し、放校処分を受けた。このころ、同郷同学の高齋正を通じて元々社のSFシリーズや『SFマガジン』創刊号に触れ、SFに熱中し始める。のち、武蔵大学経済学部に進学。在学中、1960年、『オール讀物』新人賞に『モンゴルの残光』を応募したが落選した。1961年、『時間砲』で第1回空想科学小説コンテスト（後のハヤカワ・SFコンテスト）の佳作に入賞。1962年、「火星で最後の……」（後に「絶滅者」と改題）で第2回ハヤカワ・SFコンテストの佳作に入賞し、これが『S-Fマガジン』1963年4月号に掲載されてSF作家としてデビューする。武蔵大学在学中から、SF仲間だった平井和正の依頼で平井原作のアニメ『エイトマン』で1963年末に脚本家デビューを果たす。武蔵大学卒業後、商社、広告代理店、出版社や野田昌宏の紹介でフジテレビの入社試験を受けたが全て失敗。大学在学中にSF同人誌『宇宙塵』の会合で会った手塚治虫に『エイトマン』での手腕を買われて、1964年、嘱託社員として虫プロダクションに入り、『鉄腕アトム』を初めとしてアニメのシナリオを手がける。大卒初任給が2万円前後の時代に、虫プロでの豊田の初任給は6万4000円だったという。虫プロダクションでは続けて『ジャングル大帝』などの脚本を手がけたが、1965年に、いわゆる「W3（ワンダースリー）事件」で、『ナンバー7』のキャラクターの一つ「宇宙リス」と同種のキャラクターが、TBSの『宇宙少年ソラン』に登場したことから、手塚と虫プロ上層部からスパイの嫌疑を受け、虫プロを退職。TBSの通称漫画ルームに移り、『スーパージェッター』『宇宙少年ソラン』のシナリオを書いた。その後、手塚の誤解は解け、手塚の晩年まで公私にわたって交流は続いた。なお、問題の『宇宙少年ソラン』には石原弘一のペンネームを用いての参加となった。作家として売れ始めたことから、1967年の『冒険ガボテン島』を最後にアニメの脚本からは手を引き、専業の作家として活動する。また1966年2月から筒井康隆、平井和正、伊藤典夫、大伴昌司と共同で、SFプロ作家の評論を掲載する同人誌『SF新聞』を刊行したが、数号で休刊となった。1966年には企画集団パロディギャングを広瀬正、水野良太郎、伊藤典夫らと結成するもまもなく脱退。SF作家生活の初期には、宇宙パトロール隊員タキイを主人公にした宇宙SFなど本格SFを手がけ、『タイムパトロール』などの代表作があるポール・アンダースンに傾倒して、アンダースン作品を翻訳した他、自らオリジナルのタイムパトロールものの、ヴィンス・エベレットシリーズを執筆、後にヤマトタケルを主人公にした初の本格的和製ヒロイックファンタジーのヤマトタケルシリーズなど歴史的なものへと変貌して行った。中でも1972年発表の『倭王の末裔』はベストセラーになった。他にジュブナイル作品や、世相を風刺したドタバタ系の短編小説といったジャンルで活躍した。その他の代表作に、モンゴル帝国が世界を支配したパラレル・ワールドを描いた『モンゴルの残光』、架空戦記の先駆作品といえる『タイムスリップ大戦争』『パラレルワールド大戦争』などがある。1973年から1980年代にかけては虫プロ時代の同僚山本暎一からの依頼で数年ぶりのアニメの仕事となる「宇宙戦艦ヤマトシリーズ」の原案、設定にも携わる。『宇宙戦艦ヤマト』については『西遊記』に基づいて、企画書の元となる基本ストーリーを作った。裏番組の『猿の軍団』の原作者の一人となったこともあり、『ヤマト』ではSF設定を監修する立場に退いた。なお、西崎、豊田、ささきいさおの3名は、武蔵高等学校の同窓であり、「宇宙戦艦ムサシ」にしておけばよかったのでは、とのジョークすら生まれたとのこと（年次は西崎、豊田、ささきの順）。西崎義展と松本零士の著作者人格権をめぐる争いでは、松本を支持し、2000年には産経新聞のコラムで、『ヤマト』は多くの人の共同作業だが大半は松本に帰するのであり、西崎が著作権を主張するなら自分にも主張する権利があると述べた。1975年、角川春樹による古代船「野性号」での対馬海峡西水道の横断航海に同行。1982年頃から1991年にかけては、下北沢で創作集団パラレル・クリエーションを主宰し出渕裕、岬兄悟、星敬、米田裕らが在籍した。1986年から1987年にかけて日本SF作家クラブの会長職を務めた。作家業の傍ら、2000年に島根県立大学総合政策学部教授に就任。日本地域文化論などを教えたが2009年3月末に定年退職し、名誉教授に就任する。2013年、他のベテラン作家とともに日本SF作家クラブの名誉会員となった
サー・ジェローム・ホーセイ（Sir Jerome Horsey,1550年頃‐1626年1月）は、16 - 17世紀のイングランドの探検家、外交官、政治家。バッキンガムシャー州グレート・キンブルを勢力地盤とした。
1573年に初めて訪れてから1591年まで、17年以上という長期間にわたってロシアに滞在し、ロシア宮廷では多くの要人たちの知遇を得た。ホーセイは当初モスクワ会社の代理交渉人としてモスクワ大公国を訪れたが、後にツァーリのイヴァン4世（有名な「雷帝」）からイングランド女王エリザベス1世への使節として、また後者から前者への返礼使節としてそれぞれ遣わされた。イングランドへ帰国すると庶民院議員となり、選挙や特権を始め多くの委員会のメンバーとして活動した。1603年にナイトに叙せられている。彼は自らのロシアでの見聞を書物に著し、出版されて数刷を数えた。後に2冊の物語小説にまとめられている。
ホーセイは1571年にモスクワ会社に徒弟身分で雇われたが、当時ロシア側はイングランドとの交易を一時的に拒んでおり、彼の最初の取引相手はオランダ商人だった。1573年5月に会社とロシアとの通商関係が回復すると、間もなくロシアに渡り通訳として働いた。首都モスクワに向かう途上、ツァーリの粛清からコストロマの町を守ったことで、町の指導層や聖職者から沢山の金と宝石を贈られた。モスクワ到着後、おそらくツァーリの命令で売春宿に売られかけていたマデリン・フォン・ユクセルという女性を救い、この人助けが後にホーセイに幸運をもたらすことになる。会社はホーセイに、彼の影響力を利用して、イングランド人居住区（この頃はザリャージェ地区のヴァルヴァルカ通りにあった）を拡張する許可を得るために交渉してほしいと要請した。この地区の一部は彼の家に接していた。ホーセイの家ではロシア貴族が歓待され、召使をも抱えていた。またホーセイは後に大勢のドイツ人の囚人を助命したことを誇りにしていたが、この囚人たちはおそらく居留地が粛清対象となったと思われる。この後、ハンブルクの商人はダマスク織のテーブルクロスとナプキンを、リューベックの商人は「大きな銀製の友愛記念カップ（loving cup）」をホーセイにプレゼントした。またホーセイはモスクワで収監されている1,200人のスコットランド人（と数人のイングランド人）の囚人と親しくなり、彼らにロシア軍への就職を斡旋し、彼らが自らの宗派の教会を建てる許可までツァーリ政府に出させた。ホーセイはモスクワ滞在中、レスター伯爵ロバート・ダドリーやフランシス・ウォルシンガムなど、モスクワ会社の貿易支配に反対していたイングランド宮廷のメンバーによる私貿易を仲立ちしていたようである。このことは後にモスクワ会社側から問題としてホーセイが責められる原因となったが、これはホーセイがモスクワで築いた財産を放棄し、彼の財産を会社側の人間が手に入れることで解決した。ホーセイはモスクワ宮廷で栄誉ある待遇を受けた。イヴァン4世は彼を宝物部屋に招き、その後継ぎで1584年に即位したフョードル1世の戴冠式にも出席を許されている。
1581年11月末、ホーセイはイヴァン4世からエリザベス1世に宛てた瓶詰めの親書を届けるよう命じられたが、北東航路が凍っていたため陸路での移動だった。旅は非常に困難で、さらにデンマーク領のエーゼル島で逮捕された。ところが島の総督夫人は偶然にもかつて自分が助けたマデリン・フォン・ユクセルであり、彼女の計らいですぐに釈放された。イングランドに到着するとジェロームはエリザベス1世に何度か謁見を許され、イヴァン4世の親書を英語に翻訳して読み上げた。この時の親書では、イングランドの王女をイヴァン4世の妻に迎えたい意向が伝えられた（これは実現されなかった）。ホーセイはモスクワ会社以外の冒険商人が集めてきた物産品を含む、土産の積み荷を搭載した9艘の船でロシアに向かった（2度目の訪露）。1586年にホーセイは再びイングランドに新ツァーリのフョードル1世の親書を携えてロンドン宮廷に戻ってきた。この親書には「妃が妊娠しにくく、子供が出来ないので力を貸してほしい」と書かれていた。イングランド宮廷はホーセイに助産婦を伴わせてモスクワへ向かわせた（3度目の訪露）が、この助産婦はヴォログダでモスクワ入りを拒まれた。これはフョードル1世の妻の兄で宮廷の実力者であるボリス・ゴドゥノフと、その敵対勢力との政争の道具になったのである。ボリスの対抗派閥は「ボリスは異教徒の手を借りて皇子を産ませようとしている」とボリスを糾弾したのである。ホーセイ自身は西欧文化に憧れを持つボリスとは友人関係にあった。ホーセイはロシア政府の依頼により、王家の一員であるマリヤ・ウラジーミロヴナを救出した。マリヤはリヴォニア戦争での戦略の一環としてイヴァン4世が傀儡に立てたリヴォニア王マグヌスと結婚したが、夫の死後は囚われの身となっていた（ホーセイは1581年末にイングランドへ向かう途中、ピルテンでリヴォニア王夫妻に謁見している）。ホーセイはマリヤとの結婚を望んだが、ボリスは彼が平民であることを理由にこれを許さなかった。こうしたなか、1587年にホーセイはイングランドで詐欺罪に問われたために帰国せざるを得なくなったが、宮廷内の友人たちの弁護もあって事なきを得た。1591年にホーセイはロシアに戻った（4度目の訪露）が、フョードル1世は彼に謁見を許そうとせず、エリザベス1世に2度とホーセイにはロシアの国土を踏ませないよう要求した。さらにイングランドでは彼に「公然たるスパイ行為を働いている」という疑いがかかり、結局は故国に戻ることとなった。友人であるボリスはホーセイの帰国の旅のお膳立てをしたうえ、彼に沢山の高価な贈り物を持たせている。
1595年にホーセイは、モスクワからの帰国の原因になったフィンチという人物の訴えによる反逆罪で告発された。この事件の裏には前任の駐モスクワ大使サー・ジェレミー・バウエスが関わっており、おそらくフィンチを操っていたと思われる。バウエスはモスクワ側に自分が退けられたのは、ホーセイに責任があると考えていたらしい。ホーセイはまた「俺は我らが処女王よりもずっと純潔だ（つまりエリザベス1世は処女では無い）」と放言して女王を侮辱したとも糾弾された。女王は逮捕委任状にサインするのを余儀なくされたが、「ジェローム・ホーセイは自らの潔白を証明するであろう」と述べた。しかし事件は、1597年4月の枢密院での評決を経る前に棄却され、フィンチは証人から虚偽の発言をしたことを暴露された。ホーセイは1572年から1585年頃までモスクワ会社の従業員（Servant）身分だったが、1580年にはエリザベス女王の同伴騎士身分（Esquire of the Body）となり、1603年7月23日にナイト爵に昇叙された。1604年6月には9つの州の出納官に任じられている。バッキンガムシャーでは1601年頃に治安判事を、1611年‐1612年には州知事を務めた。議会でも様々な役職を歴任し、30年以上議席にあった。一方でスラヴ語聖書の翻訳を行い、また「白ロシア」という名称でベラルーシの存在をイングランドに初めて伝えたのもホーセイである。ホーセイは1626年1月に没し、グレート・キンブルに埋葬された。ホーセイの名は同時代のイングランド、ロシア、イヴァン4世の治世に関する書物などに出典として度々引用されている。
EGFR遺伝子変異陽性の手術不能又は再発非小細胞肺癌
2015年11月、優先審査保証の後、米国FDAはオシメルチニブをEGFRチロシンキナーゼ阻害薬治療後に増悪した転移性EGFRT790M 変異陽性非小細胞肺癌（NSCLC）の治療薬として迅速承認した。FDAの承認は承認された方法でEGFR T790M 変異が確認された患者に対する2本の臨床試験の結果に基いて与えられた。 欧州では2016年2月に2本の第II相臨床試験（AURA延長試験およびAURA2試験）に基いて承認された。日本では2016年3月に欧州と同じ試験の結果を根拠にして承認された。それまでは他のEGFR-TKI治療歴がありかつT790M変異を有する症例のみが投与対象であったが、2018年8月にFLAURA試験の結果を受けて、T790Mの有無にかかわらず初回治療における適応を取得した。
重大な副作用に設定されているものは、間質性肺疾患（2.7%）（間質性肺炎、肺臓炎等）、QT間隔延長（2.9%）、血小板減少（12.7%）、好中球減少（8.0%）、白血球減少（9.2%）、貧血（5.1%）、肝機能障害（7.8%）である。臨床試験での副作用発現率は86.4%であり、主な内訳は、発疹・痤瘡等155例（37.7%）、下痢150例（36.5%）、皮膚乾燥・湿疹等117例（28.5%）、爪障害（爪囲炎を含む）96例（23.4%）等であった。また日本人のみについて見た場合、間質性肺疾患が6.3%に起こっている。
エレクトリックギターをダビングすることによって作られる「ギター・オーケストレーション」と、マーキュリー、メイ、テイラーの3人のメンバーが声のパートを重ねることによって作られる重厚な「コーラス」が、特に初期に目立ったサウンド上の特徴といわれている。そのギター・オーケストレーションを生み出す源であるメイのハンドメイドギター「レッド・スペシャル」は、机のオークや暖炉のマホガニーを素材にし父親と作ったハンドメイドのギターであり、当時ではまだ珍しかった位相で音を変えるフェイズスイッチ、ローラーブリッジなどの斬新なアイデアが盛り込まれた。また、6ペンスコインをピックの代わりに使用していたのも音に影響を与えたといえる。フィードバック奏法をやりやすくするための空洞なども、独自のサウンド作りに貢献している。ジョン・ディーコンが作った（あるいは既存の製品を改造した）とされるギターアンプも、随所で使用されている。シンセサイザーを用いずにギター・オーケストレーションで重厚なサウンドを生み出していることを明示するため、初期のレコードには「ノー・シンセサイザー」というクレジットがなされている。クイーンのコーラスの録音方法については、最上パートはテイラーが担当することが多い。特にオペラ風コーラスに際しては、BS−TBS番組「SONG TO SOUL　ボヘミアン・ラプソディ」において当時のエンジニアら制作関係者の証言で、マルチトラックテープの磁性体が摺り減りテープのベース部分が透けるほど繰り返しコーラス部分のダビングを行った経緯が細かく説明されていた。また、メンバー全員が作曲をして、作風もそれぞれ異なっているため、バリエーションの多様さがクイーンの強みとなっている。
ブライアン・メイとロジャー・テイラーの在籍していたバンド「スマイル」がクイーンの母体となった。スマイルは、1969年9月にシングル「Earth」（B面は「Step On Me」）をリリース。これはまったく成功せず、ボーカル兼ベースのティム・スタッフェルが脱退。その後任として、加入したのがスタッフェルの同級生でバンドとも知り合いだったフレディ・マーキュリーであった。1970年7月12日のライブより「クイーン」と名乗り始める。何人かのベーシストが加入と脱退を繰り返し、最終的にオーディションで加入したのが、ジョン・ディーコンであった。1971年2月のことである。クイーンの英公式サイトでは、4人が揃った1971年を正式なバンド結成の年としている。
1973年7月13日、本国イギリスでデビューアルバム『戦慄の王女』をリリース。その1週間前の7月6日にシングル『Keep Yourself Alive』を先行リリース。日本では、1974年に『戦慄の女王』がリリースされた。『戦慄の王女』リリース当時、母国イギリスでは「ロックなのに曲構成が複雑で、サウンドに小細工が多い」「ディープ・パープルやレッド・ツェッペリン、イエスの亜流」などとメディアから酷評され、遅れてきたグラムロックバンドと見られることもあった。また、彼らはこのアルバム制作から発売までに2年近くももたつき、後にマーキュリーがインタビューで述べていたように、レコード契約から1年以上待機させられたため「発売時にはあらゆる意味で、時代遅れになっていた」という。
1974年3月、2ndアルバム『クイーン II』をリリース。イギリスのメディアの評価はいっこうに変わらなかったが、シングル曲「輝ける7つの海」のヒットもあり、アルバムは全英5位まで上がるヒット作になった。このアルバムをきっかけに本格的なブレイクにつながるようになる。1974年、3rdアルバム『シアー・ハート・アタック』からの先行シングル「キラー・クイーン」が全英2位のヒットとなる（後にマーキュリーは作曲者としてアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞する）。また同年、ディープ・パープル、モット・ザ・フープルの前座として初のアメリカツアーを行うが、メイが肝炎にかかってしまいツアーの途中でクイーンは降板を余儀なくされる。1975年2月にカンサス、スティクスらの前座として再びアメリカツアーを開始する。ツアーは各地で大盛況を得て、「キラー・クイーン」は全米12位まで上昇する。しかしツアーの途中、今度はマーキュリーが喉を痛めてしまう。マーキュリーはしばらく安静状態を強いられたが、その後、回復してツアーを無事終了させる。当時日本ではルックスや煌びやかなサウンドから若い女性を中心に人気を集めており、同年4月に初来日した際には、空港に約1200人のファンが押し寄せ、武道館ライブは成功を収めた。10月には、4枚目のアルバム『オペラ座の夜』からの先行シングル「ボヘミアン・ラプソディ」が全英9週連続1位の大ヒットを記録。当初「6分を超える長い曲などラジオで流してくれない」とレコード会社側は曲のカットを指示したが、マーキュリーとテイラーは知り合いのラジオDJであるケニー・エヴェレットに意見を求めた。エヴェレットはこの曲を気に入り、自身のラジオ番組で2日間で14回も流したという。「ボヘミアン・ラプソディ」はチャリティーでない曲としてはイギリス史上最高の売り上げを記録し、マーキュリーは同曲の世界的ヒットにより2度目のアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞する。その結果、4枚目のアルバム『オペラ座の夜』は初の全英1位を獲得、アルバムはクイーンに批判的だったメディアからも非常に高い評価を得た。1976年、軌道に乗ったクイーンはアメリカ、日本、オーストラリアなどで次々とツアーを敢行する。1977年、自身のレコーディングスタジオで創作活動に専念し、初のセルフ・プロデュースである5枚目のアルバム『華麗なるレース』を発表。これまで以上に分厚いサウンドになっているものの、基本的には『オペラ座の夜』の路線をさらに推し進めた作風となっている。全英2位、全米13位のヒットとなった先行シングル「愛にすべてを」や「懐かしのラヴァー・ボーイ」のほかに、クイーン流ハードロックの名曲としてファンの間で名高い「タイ・ユア・マザー・ダウン」､「歌詞の一部を日本語で歌った「手をとりあって」が収録され、アルバムはイギリスや日本で1位を獲得するヒット作となった。再びセルフ・プロデュースで臨んだ6枚目のアルバム『世界に捧ぐ』では、パンク・ロックが流行しつつあった当時の音楽シーンの流れを意識し、サウンド的にはシンプルな方向へ向かい、トレードマークの一つであったコーラス・パートの全くない曲（「永遠の翼」など）も収録された。アルバムは日本とイギリスで4位止まりだったが、「伝説のチャンピオン」や「ウィ・ウィル・ロック・ユー」がヒットしたアメリカではこれまでの最高位である3位を記録。またヨーロッパの中で唯一、クイーンが苦手としていたフランスで「ウィ・ウィル・ロック・ユー」が12週連続1位となり、13週目には「伝説のチャンピオン」が1位となった。1978年にはヨーロッパ9カ国でツアーを開催。6年目にして初のフランスでのコンサートも成功を収めた。7枚目のアルバム『ジャズ』では再びロイ・トーマス・ベイカーを迎え、バラエティに富んだサウンドと楽曲を展開している。「バイシクル・レース」プロモーション用に制作された、全裸の女性が自転車レースをするというポスターとプロモーションビデオは物議をかもした。「バイシクル・レース」の影響もあり、このアルバムの発売直後にはマスコミは一斉にクイーンを批判したがアルバムは全英2位の大ヒットとなった。このアルバム発売と同年、クイーンはカナダを皮切りに北米ツアーを開催。マーキュリーはステージに上半身ヌード姿で自転車に乗って登場した。1979年にはヨーロッパツアーを開催。東西冷戦状態であったユーゴスラビアもツアーのプログラムに入っていたことで話題を呼んだ。また、マーキュリーがバレエ好きであったことから国立バレエ団の知的障害者への義援金チャリティ特別公演に出演、マーキュリー自身もバレエを踊った。カンボジア救済チャリティコンサートにも出演し、初日に単独コンサートを開いた。さらに、マーキュリー作の「愛という名の欲望」が全米1位と、アメリカを始め全世界で好成績を収め、ライブ・アルバム『ライヴ・キラーズ』で1970年代を締めくくる。
エルヴィス・プレスリー風の「愛という名の欲望」の大ヒットに続いて、1980年のアルバム『ザ・ゲーム』も全英・全米ともに1位を記録。アルバムからシングルカットされ全米1位を記録したディーコン作の「地獄へ道づれ」は、アメリカでの「ファンク」「ソウル」など、ブラックミュージックのチャートでも上位にランクインし、アメリカでのクイーン最大のヒット曲となった。また、その他のサウンド上の特色として、このアルバムから、シンセサイザーが導入されていることが挙げられる。これは『ザ・ゲーム』制作途中で、同名映画のサウンドトラック『フラッシュ・ゴードン』の録音が挟まった形となったことが、大きな要因となっている。1981年、初の南米進出となる、ブエノスアイレスでのライブをはじめ、サンパウロではたった2日で観客動員数の記録を更新した。南米でのツアーを終えたメンバーはスイスでレコーディング中に親交を深めていたデヴィッド・ボウイとの共作による「アンダー・プレッシャー」はイギリスやアルゼンチンで1位を獲得するなど世界的にヒットした。さらに、この年発表された『グレイテスト・ヒッツ』は、イギリス史上最も売れたアルバムである。1982年発表されたアルバム『ホット・スペース』は、「地獄へ道づれ」などがアメリカで成功したことから、マーキュリーとディーコンを中心にファンク、ダンスミュージックの要素をアルバム全編にわたって突き詰めた内容だった。しかしこの方向転換はファンや評論家から強い反発を受けた。1983年にはバンドを小休止し、各自ソロ活動に専念した。その結果、1984年のアルバム『ザ・ワークス』では軌道修正を図り、ファンが待ち望んでいたような楽曲が集まった保守的ともいえる作品に仕上がった。この頃になるとアメリカや日本での人気は落ち着く一方で、テイラー作の「RADIO GA GA」が19ヵ国1位と大ヒットし、またディーコンの「ブレイク・フリー（自由への旅立ち）」が、南米などで「自由へのシンボルとしての曲」と位置づけられるなど、ヨーロッパ圏だけではなく南米やアフリカといった地域でも人気を集めるようになっていった。1985年1月、リオデジャネイロで行われた第1回ロック・イン・リオでは、2日間で観客動員数60万人という驚異的な記録をつくった。しかしこの頃から、前述にもあるように各メンバーのソロ活動も盛んとなり、加えてメンバー間の仲も険悪になっていく。「1985年7月13日のライヴエイド出演がなければ、そのまま、本当に解散していたかもしれない」と、後にメンバーも振り返っている。1985年に行われた20世紀最大のチャリティーコンサート「ライヴエイド」では出演アーティスト中最多の6曲を披露、そのパフォーマンスの質の高さにロンドン会場のヘッドライナーを務めたエルトン・ジョンがバックステージで悔しさを顕にし地団駄を踏んだとされる。クイーンの圧倒的なライブは、スタジアムの観客やライブが中継された国々のファンからも絶大な反響があり、世界各国でクイーンのアルバムがチャートを急上昇した。この思わぬ反響を受けてクイーンは新曲のレコーディングを開始し、同年11月にシングル「ワン・ヴィジョン」を発表。メディアはこぞって「ライヴエイドの便乗商売だ」とこれを批判したが、イギリスではチャート7位にランクインした。1986年、アルバム『カインド・オブ・マジック』を発表し、イギリスを中心に世界中で大ヒットを記録。またアルバム発表後の「マジック・ツアー」では、ヨーロッパ諸国の全26公演で200万人以上の観客を動員。中でもウェンブリー・スタジアムで行われたコンサートは2日間で15万人の観客動員を記録し、8月9日にはイギリスのネブワースパークで観客30万人を記録。ツアーは大成功を収めた。しかし、マーキュリーの容態の悪化に伴い、クイーンの4人が揃ってツアーを行ったのは、これが最後となった。
書籍「フレディ・マーキュリー 華やかな孤独」によれば、ライブ後のパーティーでレズビアン・ショーや、約10人のダンサーによるストリップ・ショーがおこなわれたこともあったという。フレディーの誕生パーティーでは、総額20万ポンド（当時約8千万円）が浪費された。「マジック・ツアー」の成功以来、メンバーは各自ソロ活動を行っていた。1988年1月にはスタジオに再集結し、アルバムの制作を開始。1989年5月に、約2年ぶりのアルバム『ザ・ミラクル』を発表。先行シングル「アイ・ウォント・イット・オール」共々、本国イギリスやヨーロッパ各国でビッグ・ヒットを記録し、人気が健在であることを証明。しかし、アルバムにともなうツアーについては、マーキュリーはあっさり否定。一方以前からマーキュリーには「エイズに感染しているのではないか」との噂が飛び交っていたが、当時本人はこれを否定し続けていた。実際にはマーキュリーがエイズに感染していることは1987年頃に判明したといわれているが、その真相は長年ベールに包まれていた。1991年初頭に、前作からわずか1年あまりで14作目のアルバム『イニュエンドウ』をリリース。サウンド的にはやや初期に戻ったか、ブリティッシュ系ロックバンドをさらに自覚したようなサウンドとなった。タイトル・ナンバーではスティーヴ・ハウによるアコースティック・ギターソロがフィーチャーされた。メンバー以外のミュージシャンがクイーンのスタジオアルバムでギターを演奏したのはこれが最初で最後である。アルバム『イニュエンドゥ』からシングルカットされた「イニュエンドゥ」は全英1位、「ショウ・マスト・ゴー・オン」は全仏2位とシングル面でも大健闘した。しかし、この頃すでにマーキュリーの体は病魔に侵されていた。「輝ける日々」は、マーキュリーの生前最後のミュージックビデオ出演になった。映像では、マーキュリーが見る影もなくやせ衰えていることがわかる。1991年11月23日、マーキュリーの自宅前で記者会見が行われ、スポークスマンを通じて以下の声明文を発表している。「私はHIVテストで陽性と診断され、AIDS患者であることが確認されました。しかし私の身の回りの人々のプライバシーを守るため、この事実を隠しておくことが適当だと考えておりました。しかし今、世界中の友人たちとファンの皆様に真実をお伝えする時が来ました。これからはこの恐ろしい病気に対して、私と私の医師団と世界中で私と同じように苦しんでいる人々と一緒に戦って下さい」そして翌24日、フレディ・マーキュリーはHIVによる免疫不全が原因となって引き起こされたニューモシスチス肺炎により45歳という若さで死去。亡くなった1991年は、奇しくもクイーン結成20年目だった。マーキュリーが死んだことによって世界中に衝撃が走り、葬儀会場は世界中から駆けつけたファンの花束で埋め尽くされた。マーキュリーの死の直後、クイーンのアルバムが世界中でチャートインし、イギリスでは「ボヘミアン・ラプソディ」がイギリス史上初の同一曲2度目の1位という記録を打ち立てた。また、マーキュリーの遺言により初登場1位を獲得した作品の収益金はすべてエイズ基金に寄付された。また、1992年にバルセロナオリンピックの開会式でオペラ歌手のモンセラート・カバリェとマーキュリーがデュエットする予定だったが、マーキュリーの急死によりホセ・カレーラスが代役を務めた。
マーキュリーが死去した翌年の1992年2月12日、メンバーからマーキュリーの追悼コンサートが4月20日に開催されることが発表された。出演者は未定だったもののチケットは2時間で完売した。そして同年4月20日に行われたフレディ・マーキュリー追悼コンサートにはロバート・プラント、エルトン・ジョン、デヴィッド・ボウイ、メタリカといった大物アーティストが集結し、会場となったウェンブリー・スタジアムには7万人を超えるファンが集まった。世界でも生中継され、元祖クイーン大国・日本でも、NHKでクイーンの歴史を紹介するVTRと共にライブの様子が放送された。
フレディ・マーキュリーの死から4年後、マーキュリーが生前最後に残したスタジオレコーディング曲が収録されたアルバム『メイド・イン・ヘヴン』が発売された。クイーンとしてのオリジナルアルバムはこれがラストとなる。「ヘヴン・フォー・エブリワン」や「ボーン・トゥ・ラヴ・ユー」などの各メンバーのソロ曲のリメイク版と、「マザー・ラヴ」や「イッツ・ア・ビューティフル・デイ」などの新曲、合計11曲が収録されている。また、最後にはCDには記されていない22分間のボーナストラックが出現し、マーキュリーへの追悼または天国をイメージさせるような音声が収録されている。アルバムは全世界で1,000万枚近くを売り上げるヒットを記録した。
ジョン・ディーコンは、1997年の「ノー・ワン・バット・ユー」の発表を最後に、クイーンとしての活動には一切参加しなくなった。2004年にはテイラーが「ジョンは事実上引退している」と発言したほか、クイーンと付き合いの長い東郷かおる子が寄稿したクイーン+ポール・ロジャース日本公演（2005年）のパンフレットには「音楽業界から引退」と記載された。しかし2002年の「エリザベス女王在位50周年式典」（The Queen's Golden Jubilee）の一環であるロックコンサート以降は、メイとテイラーの二人が「クイーン」名義で出演したため、最低この2人のメンバーが揃うと、「クイーン」のバンド名が使えると解釈しうる。最近のインタビューによると、ディーコンは荒波の音楽業界を嫌い、家族と共に暮らしているとのこと。メイとテイラーがイベントに誘ってもディーコンは一切参加しようとしないが「彼は今でもクイーンの一員だよ」と2人は述べている。
2004年後半、テイラーとメイ（前述のとおり、ディーコンは音楽業界から引退）は、英国音楽殿堂の授賞式での共演をきっかけにして、2005年1月、元フリーやバッド・カンパニーのヴォーカリストであったポール・ロジャースと組んで、「クイーン+ポール・ロジャース」として活動することを正式に決定した（メイは、それ以前にもロイヤル・アルバート・ホールでの公演など、数回ロジャースと共演していた）。フレディ・マーキュリーという超個性派ヴォーカリストの後任としてマーキュリーとは似ても似つかない男、ロジャースが選出されたことは世界中から疑問の声が挙がったが、メイは「僕は誰かをフレディの代役に立てるという意見にはずっと反対だった。でもフレディの代わりを務めようなんてこれっぽっちも思っていない男に出会ったんだ。ポールは彼だけの色を持ったフレディには似ても似つかない男さ」と述べた。『愛にすべてを』をカヴァーしたジョージ・マイケル、『伝説のチャンピオン』をカヴァーしたロビー・ウィリアムズなどがクイーンの新ヴォーカルに相応しいのではないかという意見があった。実際、メンバーもウィリアムズをクイーンの新ヴォーカルとして迎え入れる話はしていたそうだが「やはり違う気がする」ということでロジャースを選出した。ヨーロッパツアーのチケットはソールドアウト、来日公演は、さいたま、横浜、名古屋、福岡で行われ、10万人を動員するなど、各地で大成功を収めた。2006年にはクイーン名義では24年ぶりの全米ツアーも成功させる。10月には「クイーン+ポール・ロジャース」としてスタジオ入りするとメイのホームページで宣言され、2008年にはニューアルバム『ザ・コスモス・ロックス』（The Cosmos Rocks）が発売され、それに伴うヨーロッパ・南米ツアーを行っていたのだが、2009年、ロジャースは「クイーン+ポール・ロジャース」としての活動に終止符を打ちバッド・カンパニーの再始動に移行した。
この時期クイーンとしての表立った活動はなかったが、ブライアン・メイとロジャー・テイラーの2人によって今もバンドは存続しており、日刊スポーツの取材に対してテイラーは「クイーンは永久に続ける」と誓っている。2011年にクイーン結成40周年を記念して、音源をクリアにしたリマスター盤のオリジナルアルバムおよびベストアルバムが随時発売されているが、7月現在まだ3分の1ほどしかリリースしていないにも関わらず、日本円にして56億7600万円以上もの売上を記録し、改めて未だ人気が衰えていないことを証明した。さらにメイとテイラーによると「今、フレディとマイケル・ジャクソンが共同制作した大量の未発表音源をいじっているんだけど、近いうちに2人のコラボアルバムが発売できたらいいなと思うんだ」と述べており、世紀のスーパースターであるフレディ・マーキュリーとマイケル・ジャクソンのコラボアルバム発表間近かと世界中で注目されている。ちなみに先日行われたNMEの「世界最高のヴォーカリストは？」という1000万人以上を対象とした大規模アンケートで1位にジャクソン、2位にマーキュリーが輝き、この2人が他のアーティストを大きく離していたことが発表された。メイはイギリスの女性ミュージカル歌手ケリー・エリスとアルバムを制作したり、全英ツアーを行ったりと相変わらず積極的な音楽活動を続けている。また、2011年5月23日に発売された世界的ポップスシンガーであるレディー・ガガの3rdアルバム『ボーン・ディス・ウェイ』にメイとのコラボ曲「ユー・アンド・アイ」が収録された。メイはバックボーカルとリードギターで参加している。2011 MTV Video Music Awardsでは、男装したガガとメイがステージ上で「ユー・アンド・アイ」を披露し、ガガの受賞が発表された際には2人が抱擁する場面が映し出された。このことをきっかけにガガの実力を確信したメイは、NMEのインタヴューでクイーンの新ヴォーカル候補として彼女の名前を挙げている。この提案には、熱烈なクイーンファンであるガガの方も乗り気なようで、近いうちにガガがクイーンのメンバーに加入する可能性がある。しかし唯一無二のヴォーカリスト、マーキュリーの存在は大きく、抜群の歌唱力を誇るポールが加入した時でさえファンから複雑な反応を受けたため、メイは「テレビの特番でいろんなアーティストをヴォーカルに迎えて演奏してみたい」と付け加えており、新ヴォーカリスト選びには慎重な姿勢を見せている。一方、テイラーの方は「2012年のロンドンオリンピックに合わせてポールともう一度組む可能性がある」と発言しており、今後どのような形でクイーンとしての活動を進めていくのかが注目されている。さらにテイラーは2012年に一般応募から選考した若い才能のある歌手を迎えて、クイーンのトリビュートツアー Queen Extravaganza を北米で行っている。また、前述のようにクイーンがロンドンオリンピック関係でメディアに露出することが確認されており、メイもインタヴューで五輪の閉会式にクイーンが参加するという趣旨の内容をほのめかしていた。2012年8月12日に行われたロンドンオリンピック閉会式にジェシー・Jと共に参加した。
2009年、ブライアン・メイとロジャー・テイラーはアメリカのオーディション番組『アメリカン・アイドル』にゲスト出演する。シーズン8の結果発表の前にふたりの演奏で最終候補者のクリス・アレンとアダム・ランバートが「伝説のチャンピオン」を熱唱する。ブライアン・メイとロジャー・テイラーがアダム・ランバートのボーカルに惚れこみ、その場でクイーンへの参加を打診したと伝えられている。その件に関してその気があるのかとAP通信がランバートに聞いたところ「それは難しい質問だね。だって、正直クイーンにならないかっていう申し出をどう断ったらいいんだ？そんなの信じられないよ！でも、今、自分でやりたいこともあって、それが僕の目標でもあるんだ。だから、できることなら両方やってみたいね」と述べている。2011年、クイーンがMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードでグローバル・アイコン賞を受賞。ブライアン・メイとロジャー・テイラーはアダム・ランバートと再共演し「ショウ・マスト・ゴー・オン」「ウィ・ウィル・ロック・ユー」「伝説のチャンピオン」の3曲をメドレーで披露した。2012年、6月から7月にかけてウクライナ、ロシア、ポーランド、イギリスの4都市で6公演を行った。2013年の活動は「iHeartRadio Music Festival 2013」への出演だけだったが、2014年には6月から7月にかけて24公演の北米ツアーを行い、8月には「SUMMER SONIC 2014」のヘッドライナーとして来日公演を行った。アダム・ランバートはクイーンとの共演について「僕の見方としては僕はフレディの代わりを演じるつもりも、フレディの上を行くつもりも、フレディと競うつもりもまったくないし、そんなことはまるで考えてないんだ。フレディとバンドとで書いた音楽を歌って、それをステージに持っていっていいショーをやるように請われたってことはすごく光栄なことだと、そう思ってるんだ。でも、観てるみんなが比較することばかりに気を取られると、きっとライヴを楽しめなくなるとも思うよ」と語っている。アダム・ランバートをフロントマンに迎え活動を継続することに不満を持つファンについては、メンバーは「フレディ・マーキュリーも承認したと思う」とアダムの起用を擁護している。
初来日の際、空港にファン1200人が集結しパンク状態になった。そしてメンバーは会見を行い芸子らから茶を提供されたり、ファンからもらったけん玉で遊んだりするなどして日本文化を満喫し、日本武道館公演では着物を着て演奏し成功を収めた。初来日の際、ロジャーとブライアンは2人だけで東京タワーへ観光に行ったところ多くの子供に「クイーン! クイーン!」とサインをせがまれながら囲まれ、その後結局ホテルで缶詰状態だったという。1977年には少女漫画雑誌『花とゆめ』10号に、バンド結成から来日公演までを描いた「キングスロードに赤いバラ」（みかみなち『上を下へのロックンロール』収録。白泉社）が掲載された。メンバーはツアー以外にも何度かプライベートで来日しており、とくに日本文化に関心があり、美術学校で学んだ経験もあったフレディは伊万里焼や九谷焼等を趣味で収集しており、それらの目利きもできたという。また、自宅の庭に日本庭園を造らせたりしていた。ブライアンは来日した際、日本の畳が気に入ったが、大きすぎて持ち帰れないことに非常に残念がっていたという。また、新宿にはフレディの行きつけのゲイバーがあり、度々通っていたと思われる。2004年にはフジテレビのドラマ『プライド』の主題歌にクイーンの楽曲「ボーン・トゥ・ラヴ・ユー」が使用され、日本独自のベストアルバム『ジュエルズ』がオリコンチャート1位を獲得し、180万枚を売り上げる大ヒットを記録、「第2次クイーンブーム」が起こった。クイーンはその年の日本ゴールド・ディスク大賞海外部門を受賞する。これによりクイーンを知らなかった若年層のファンも増え、日本でのクイーン人気はさらに上昇した。これについてメイは「クイーンのベストアルバムが日本で売れていることを聞いてとても驚いています。クイーンが日本にとって外国アーティストの中では大きな存在だということは知っていましたが、日本の音楽史の中ではクイーンは小さい存在だと思っていました。けれども今回のヒットで日本の大物アーティストと肩を並べられてとてもうれしいです」と語っている。SmaSTATION-3でブライアン・メイ、ロジャー・テイラーのインタビューを行っている。2019年には第33回日本ゴールドディスク大賞にて「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」（洋楽）を受賞。クイーンとしては14年ぶり2度目の受賞。プラネタリウム作品『QUEEN -HEAVEN-』プラネタリア TOKYOにて上映。スマートフォン用無料ゲームアプリ『LINE:ディズニー ツムツム』に、日本限定で登場。
2019年、世界中の全ての国または地域に1つの系外惑星系を命名する機会を提供する「IAU100 Name ExoWorldsプロジェクト」において、こぐま座8番星とこぐま座8番星bは大韓民国に割り当てられる系外惑星系となった。このプロジェクトは、「国際天文学連合100周年事業」の一環として計画されたイベントの1つで、韓国国内での選考、国際天文学連合 (IAU) への提案を経て、2019年12月に最終結果が発表される予定である。
サティシュ・ダワン宇宙センター（サティシュ・ダワンうちゅうセンター、सतीश धवन अंतरिक्ष केंद्र, 英: Satish Dhawan Space Centre; SDSC）は、インド宇宙研究機関（ISRO）のロケット発射場である。インドアーンドラ・プラデーシュ州のシュリーハリコータに位置する。元々このセンターはシュリーハリコータ発射場（Sriharikota Range）と呼ばれていたが、2002年にISROの前局長、サティシュ・ダワンが亡くなったことを受けて現在の名称になった。
1969年に衛星打ち上げ場として選定される。1971年10月9日に観測ロケットRH-125が打上げられ、これが同センターが打上げた初のロケットとなった。その後も観測ロケットの打上げが行われ、1979年8月10日に人工衛星ロヒニ1Aを搭載したSLVの打上げが行われた。しかしロケットの2段目が原因でこの衛星は予定した軌道には到達できず、同月19日に軌道減衰した。初の衛星打上げ成功は1980年7月18日のSLVによるロヒニ1Bである。2008年10月22日にはインドの初の月探査機、チャンドラヤーン1号が打上げられた。SDSCは現在2基の発射台（#1、#2）を保有している。2基目の新しい発射台は2005年から使用されており、ISROの衛星打上げロケット全種に対応している。発射台が増えたことにより以前では不可能であった1年に複数回の衛星打上げが可能となった。またSDSCはインド有人宇宙飛行計画にも使用される予定で、2015年までに3基目の発射台が有人飛行ミッションのために建造される計画が存在した。有人飛行計画はキャンセルされ続けたが、2018年、インド政府は改めて2022年までに有人宇宙船を発射する計画を発表しており、インフラ整備も行われる見通し。
ある日、アメリカ全土が核攻撃を受けた。サンフランシスコ近郊の小さな町に住む平凡なウェザリー一家の母キャロルは、3人の子供ブラッド、メアリー・リズ、スコッティと共に不安な一夜を過ごした。夫のトムはサンフランシスコの勤務先から遂に戻って来なかった。翌日から町はパニック状態となった。キャロル母子は日系人のガソリンスタンド店主マイクや、親しい隣人たちの協力を得て何とか持ちこたえるが、放射能のため人々は次々と死んでいき、メアリー・リズ、スコッティとマイクも相次いで死んだ。キャロルはブラッドとマイクの息子ヒロシと3人だけになったが、ロウソクをともして夕食をとりながら、世界がどうなろうと、この子たちが生きている限り自分も生きのびる事を誓うのだった。
名古屋市の市電は、1898年（明治31年）に開業した私鉄の名古屋電気鉄道を前身とし、1922年（大正11年）に同社が有していた市内線を市営化したことで成立した。しかし、名古屋市内にはこの名古屋電気鉄道とは別に路面電車を運営していた事業者もいくつか存在した。それらは、昭和期に入って別途市営化され、名古屋市電の一部となっている。この新三河鉄道もその一つである。新三河鉄道の前身の愛知馬車鉄道（名古屋電気鉄道の前身とは別）は、飯田街道（国道153号）上を走る馬車鉄道を1908年（明治41年）に開業させた。1910年（明治43年）には早くも路線を狭隘な飯田街道から北側の新道（後の安田通）経由に付け替えて電車化し、社名は尾張電気軌道となり、愛称として「八事電車」と呼ばれるようになった。昭和に入って、八事 - 挙母（後の豊田市）間の地方鉄道敷設を目指していた新三河鉄道（三河鉄道系列）が尾張電気軌道に興味を示すと、尾張電気軌道は八事電車と始めたばかりのバス事業を新三河鉄道に売却し解散した。1937年（昭和12年）には名古屋市に買収され、八事電車は名古屋市電の八事線となり、バスは名古屋市営バスの一部となった。太平洋戦争中には、戦争による輸送量増加に伴う酷使で軌道が荒廃していたことや、また国鉄中央本線との平面交差が認められず千早線と分断されていたことから、トロリーバス（無軌道電車）への転換も検討された（名古屋市営トロリーバスも参照）。1944年（昭和19年）には戦時体制による路線整理で千早町 - 大久手間が撤去され、この区間は戦後復活しなかった。一方、今池 - 大久手 - 八事は更新の上で残すことが決定し、1950年（昭和25年）の循環東線整備後は今池経由で名古屋駅前までの直通運転が行われるようになった。このうち今池 - 大久手 - 安田車庫前は1974年（昭和49年）の市電全廃時まで存続した。また、新三河鉄道が有していた免許は親会社の三河鉄道を経て名古屋鉄道に継承され、その後八事から日進市赤池までの区間については名古屋市交通局の手で建設されることになった。1978年（昭和53年）10月1日に八事 - 赤池間が名古屋市営地下鉄鶴舞線として、1979年（昭和54年）7月29日には赤池 - 梅坪間が名鉄豊田線として、それぞれ開業を見ている。
1937年（昭和12年）3月に市営化時、新三河鉄道の電車12両と貨車6両が名古屋市に継承された。多くが市営化直後に廃車されたが、一部は数年間使用され続けた。新三河鉄道が保有していた電車は46人乗りの大型単車である。オープンデッキ構造で扉はなく、屋根はダブルルーフを採用し、外観は名古屋市電の単車に類似していたがやや大型であった。前面窓は3枚、側面窓は8枚である。集電装置にはトロリーポールを使用していた。市営化後の1937年9月27日付で、6両（車両番号は11, 13, 14, 18, 19, 20）が廃車され、2両（車両番号は16, 17）が秋保電気軌道（後の秋保電気鉄道）へ売却された。比較的状態の良かった4両は16～19号に車両番号を変更され、しばらく使用された。19号は戦後の1950年（昭和25年）3月14日付で、16～18号は1951年（昭和26年）10月18日付で廃車されたという記録があるが、1941年（昭和16年）度に定員46人の大型単車は消滅している。
路線バス事業は、尾張電気軌道が名古屋市営バス創業より1年早い1929年（昭和4年）1月に開始したものである。主要路線は矢場町 - 八事間、矢場町 - 呼続間、熱田駅 - 八事間の3つで、そのほかに5つの連絡系統を運行していた。なお、ほとんどの区間で名古屋市営バスが並行運転をしていた。市営化された際、40台のバスが名古屋市に引き継がれた。また、郊外バスの運行も行っており、矢場町 - 知立間の停留場名が記載された乗車券が残っている。ただし、郊外の路線は名古屋市に継承されていない。
アボレスはデイヴィッド・クックが創造したモンスターで、『アドバンスト・ダンジョンズ&ドラゴンズ』（『AD&D』）の第1版から登場している。
初めて登場したのは冒険シナリオ集『Dwellers of the Forbidden City』（1981年、未訳）で、その後『Monster Manual 2』（1983年、未訳）に再掲載された。『ドラゴン』131号（1988年5月）には「アボレスの生態」特集が組まれ、そこで大いなるアボレス（Grand aboleth）、強大なるアボレス（Greater aboleth）、アボレスの貴種（Noble aboleth）、そしてアボレスの支配者（Ruler aboleth）が紹介された。『ダンジョン』12号（1988年6月）では死海のアボレス（Saltwater aboleth）が紹介された。
『AD&D』第2版では『Monstrous Compendium Volume 2』（1989年、未訳）に登場し、『Monstrous Manual』（1983年、未訳）に再掲載された。超能力を扱ったサプリメント『The Complete Psionics Handbook』（1991年、未訳）でアボレスの超能力の詳細が紹介された。『Night Below: An Underdark Campaign』（1995年、未訳）にてアボレスの下僕（Savant aboleth）が初登場し、『Monstrous Compendium Annual 2』（1995年、未訳）に再掲載された。
『D&D』第3版では『モンスターマニュアル』（2000年）に登場し、3.5版でも改訂版『モンスターマニュアル』（2005年）に登場した。『Expanded Psionics Handbook』（2004年、邦題『サイオニクス・ハンドブック』）では前版に引き続きアボレスのサイオニック版が登場した。2005年に出版された来訪者サプリメント『Lords of Madness: The Book of Aberrations』ではアボレスの亜種として、水陸両用のアボレス（Amphibious Aboleth）、スティギアのアボレス（Stygian Aboleth、スティギアは『D&D』世界にある地獄のひとつ）、“空飛ぶアボレス”ウオビリス（Uobilyth）が紹介された。
『D&D』3.5版のシステムを継承する『パスファインダーRPG』にてアボレスは『Bestiary 1』（2009年、未訳）に登場している。
アボレスは古代魚のような外見をした両生生物、全長は20フィート（約6.1メートル）、体重は6,500ポンド（約3トン）ほどある。しかし、彼らは齢を重ねるとさらに成長し、名高い冒険者が遭遇した個体は40フィート（約12.2メートル）ほどに達している。だが、“彼方の領域”などの異次元にはさらに大きな個体が存在する。アボレスはいくつかの虫や環形動物の特徴を持つ、魚とウナギの合いの子である。丸みを帯びた胴体には背びれと、横腹から生えた4本の長い触手があり、尻尾の先には三日月型の尾びれがある。アボレスの腹はピンク色で、下腹部には青黒い穴が4つあり、そこから腐った脂のような臭いの粘液を分泌する。肌の色は緑色で、粘液に覆われている。アボレスの頭部は嘴のような形状で、外骨格のような物質が顔面を覆い、そこに3つの目が縦に並んでいる。アボレスは雌雄同体で、5年ごとに1〜3個の卵を単体で産む。卵が孵化してから成体に成育するまで5年ほどかかり、肉体が成育しても能力が開花し、親の記憶を継承するまでに10年ほどかかる。アボレスは殺されるか病死するかしない限り、不老不死である。第5版では、肉体が滅んでも精神は故郷である水の精霊界に戻り、やがて新たな肉体を得て復活する。
アボレスはイリシッドと並び強力なサイオニック能力者で、数々の超能力を会得している。中でも、相手の精神を乗っ取り、テレパシーで意のままに操り、攻撃者の仲間と同士討ちをさせることを好む。だが、アボレスの真に恐るべき力は触手の一撃によって、相手の身体を瞬く間に透き通ってネバネバするスライム状の組織へと変質させてしまうことにある。変質された者は耐久力が低下し、湿った環境でないと乾燥によってダメージを受けるようになる。アボレス・サーヴィターはこうして変質させられた者のなれの果てである。また、アボレスが分泌する粘液に接触したりした者はしばらくの間、空気を呼吸する能力を失い、代わりに水を呼吸する力を得る。その状態で陸地に出るとたちまち窒息してしまう。水中にいることが多いアボレスは常に粘液で全身を覆っている。アボレスはこの3つの能力を使い、アボレス・サーヴィターのような下僕を作り支配している。また、アボレスは生まれた時から先祖代々の記憶を継承しており、また犠牲者の記憶を吸収し、果てしなく成長する脳へと蓄積している。アボレスは先祖の記憶、あるいは自己の体験を追憶して過ごすことを楽しむ。