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2014年8月17日にお披露目。「気持ちだけは一丁前！」をキャッチコピーに、メンバーのひたむきさとジャンルを問わない楽曲を武器に活動を行っている。2015年8月4日に発売された1stシングル『#夢の続き』では、オリコンデイリーランキングにて第1位を記録している。応援するファンの名称をセンサーとしている。 2018年4月をもって活動停止し、歴代メンバーの全てをドリームセンセーションと呼ぶ。
フロントウイング・GROOVER・OVERDRIVEなどのブランドで多数のアダルトゲームの原画を手がけ、2013年にフリーとなる。コミックマーケットなどの同人誌即売会に、企業参加のほか個人でも参加している。あやしいわーるど系の掲示板に固定ハンドルとして出没することがある。ちなみに、ハンドルネームは「オンミョー」である。2008年3月2日、32歳の誕生日に結婚した。2012年9月5日、本人のtwitterで、いままで絵を描いていたのは妹の「片倉すみれ」であり、兄本人は魚河岸に勤めている。病弱であまり外には出られない。サイン等イベントに出るのは兄で、器用なので妹の絵をそっくりに書くことができる。などの発言をしていた。同年9月10日、片倉すみれ名義で別のtwitterアカウントが作られた。一部書籍では片倉すみれ名義でクレジットされている。
1918年（大正7年）菅田義三郎が広島県福山市笠岡町に菅平商会機械部を創業。ポンプの製造、販売、内外産業機械の販売を開始する。1955年（昭和30年）に社名を株式会社極東機械製作所と改称し、商標を「キョクトウ」に統一すると同時に送風機の製作を始める。また、ポンプのユニット化の先駆けとなった、業界初の給水装置ユニットや消火ポンプユニットなど開発する。1988年（昭和63年）株式会社テラルキョクトウに社名変更しロゴもデザインされた。その後、環境に重点を置いた機器の開発に取り組み、生ごみ処理機、ろ過装置、屋上緑化なども手掛ける。2000年代に入ると、三菱電機株式会社、松下電器産業株式会社（現：パナソニック株式会社）のポンプ、設備関連の事業撤退により、関連会社を譲受、事業を拡大していく。そして2008年（平成20年）社名をテラル株式会社に改称し、ロゴデザインも変更。同時にグループ関連会社も「テラル～」と頭にテラルを付け名称を統一した。社名にあるテラル（TERAL）とは地球・大地を意味するテラ（TERRA）と、よみがえる・回復するという意味のラリー（RALLY）とを組み合わせた造語で、地球環境を守りたいということから名付けられた。
美容サロン専用ヘア化粧品の総合メーカーであるミルボンが製作したドキュメンタリー映画。105歳で逝去した西陣の織元・山口伊太郎の最晩年の姿が記録されている。2009年12月にパリのグラン・パレで開催された現代日本映画フェスティバルでは芸術協会賞（Prix du comité artistique） を受賞。
1886年に作曲されラインベルガーに献呈されたピアノ三重奏曲ニ短調 Op.23 《ミュンヘン》 (The Munich) は、 初演から大成功を収め、その後何度にも渡って演奏された。しかし楽譜の出版は一向にされず、2008年になって初めてエディション・シルヴァートラスト社から出版された。この楽譜の校訂者は、スカイラー・シルヴァートラスト、および同作品の世界初録音を行ったことで知られるローリンズ・ピアノ三重奏団である。フレデリック・クーリッジ夫人に献呈された弦楽四重奏曲 Op.31 は1921年にG. シャーマー社から出版された。
本作はタイトルが示す通り、地上から隔絶された地底世界 (the Underground) が舞台の物語 (tale) である。プレイヤーは、モンスターたちの住む地底世界に落ちてしまった「ニンゲン」の子供を操作し、地上に帰るために様々なモンスターと出会い、ふれあいながら冒険を繰り広げていく。本作は「誰も死ななくていいやさしいRPG」をキャッチコピーにしており、必ずしもバトルでモンスターを倒す必要がない点がシステム上の大きな特徴である。一般的なゲームのようにモンスターを攻撃して倒すこともできるが、モンスターに話しかけたりいろいろと働きかけたりすることで戦闘を平和裏に終わらせることもでき、プレイの中でモンスターを殺すのか逃がすのか、その選択に応じてゲームの展開や結末（エンディング）が変化するようになっている。また、戦闘においては一般的なRPGのコマンド選択式のバトルに、シューティングゲームの要素を組み合わせた独自のシステムを採用していることから、「2DシューティングRPG」と呼ばれることもある。このほかにもレトロゲーム調のあたたかみのあるグラフィックや、独特な世界観、個性的なキャラクターなども本作の魅力の一つであるとされる。本作は、アメリカ人の作曲家兼ゲーム開発者であるトビー・フォックスによって開発されたインディーズタイトルであり、グラフィックの一部分を除けば、ゲーム全編をほぼ1人だけで開発した。製作資金はクラウドファンディングで調達され、開発には2年以上が費やされた。影響を受けた作品はコメディ番組の『Mr.ビーン』が挙げられているほか、様々な日本のゲーム作品からも影響を受けているとコメントされている。本作はレビュアーに高く評価されており、とりわけ称賛を集めているのが、シナリオ・キャラクター・直感的な戦闘システムである。売上は100万本以上を記録、ゲーム系メディア主催のゲーム・オブ・ザ・イヤーをはじめとして、海外・国内問わず複数の年間ゲーム大賞にノミネートされている。また、2018年10月31日より同じくトビー・フォックスによる『UNDERTALE』の姉妹編であるとされる『DELTARUNE』（デルタルーン）のチャプター1のデモ版の配信が開始された。プレイは無料。
『Undertale』は見下ろし型のRPGでありプレイヤーはモンスターの住処となった地底世界の町や洞窟を探索し、地上世界へ帰還することを目指す。プレイヤーはある1人の子供を操作し、行く手をさえぎるパズルを解いたり、モンスターに戦いを挑まれたりしながらストーリーを進めていく。戦闘ではモンスターを殺したり、逆に逃がしたり友達になったりすることもでき、プレイヤーの決断次第である。イベントやランダムエンカウントでモンスターと遭遇すると、バトルモードが始まる。プレイヤーが戦闘中に取ることのできる行動は「たたかう（FIGHT）」「こうどう（ACT）」「アイテム（ITEM）」「みのがす（MERCY）」の4つに大別される。「たたかう」でモンスターに攻撃を仕掛ける場合は、プレイヤーはタイミングよくボタンを押すことでダメージを上げることができる。敵を倒すとEXPとゴールド（GOLD）が手に入る。「こうどう（ACT）」を選択すると、敵に対して非暴力的な行動を取ることができる。選べる行動の内容は、敵によってさまざまである。適切な行動でモンスターに応じると、「みのがす（MERCY）」で敵を「逃がす（Spare）」選択肢が有効になり、殺すことなく戦闘を終えることができる（この場合はゴールドのみを得る）。ボス戦の構成は若干異なっており、このバトルの中でモンスターはプレイヤーと会話を交わすことになる。これを平和的に切り抜けるためには、基本的にこの会話が続くまでの間、HPを守り続ける必要がある。このプレイを通じ、プレイヤーはモンスターの振る舞い方や考え方を理解するようになっていく。モンスターの攻撃パートは弾幕系シューティングのようなシステムになっており、赤いハートマーク（プレイヤーの自機）を操作して、モンスターの攻撃に当たらないよう避ける。ゲームが進むにつれて新しい要素が加わる。たとえば、色がついている攻撃は、動かずにやり過ごしたり、逆に止まらず動いてすり抜けたりしなくてはいけない。さらに、一部のボス戦ではハートマークの操作方法自体が変わる。さらに、本作ではメタフィクション的な要素がたびたび登場し、システム面・ストーリー面の両面で重要な役割を果たしている。たとえば、二周目以降のプレイでは、以前の周回プレイで取った行動に応じてボス戦での会話内容が変わったりもする。本作の特徴は、敵を殺したのか逃がしたのかによって、ストーリーが分岐したりエンディングが変化したりするという点にある。もちろん、敵を一体も殺さずにゲームクリアすることも可能である。また、敵の攻撃はプレイヤーの接し方しだいで変わる。攻撃以外を選択すれば、基本的に敵の攻撃の手は緩むことが多い。逆に、攻撃を仕掛ければ熾烈になっていく。
トビー・フォックスは本作の開発に2.7年を費やした。制作資金は、Kickstarter上のクラウドファンディングキャンペーンを通じて調達された。キャンペーンは2013年6月25日に始まり、当初の目標金額は5,000ドルだった。終了したのは2013年7月25日で、2,398人から51,124ドルが集まった。実に目標金額の10倍以上である。まず、フォックスはゲーム制作システムのGameMaker: Studioで戦闘システムを作り、その後ゲーム本編の制作に入った。フォックスはいわゆるJRPGのファンであるが、古いRPGのデザインにはかねてから退屈しており、そういったものにとらわれないゲームを作りたいと考えていた。開発にあたって目指したのは、「興味をそそられるキャラクター」をゲームに吹き込むこと、そして、「ゲームならではの表現媒体をストーリーテリングの道具として活かし、ストーリーとゲームシステムとを別々のレベルで扱うようなことはしない」ことである。グラフィックの一部分を除けば、フォックスはほとんど全編を1人で制作した。他人には頼らず作ろうと決心していたのである。しかし、フォックスにはゲーム開発の経験がほとんどなかった。子供のころは、3人の兄弟と一緒に『RPGツクール2000』でゲームづくりを楽しんでいた。しかし、それも完成までこぎつけたことはほとんどなかった。高校時代には『MOTHER2』のROMハックに取り組み、いくつか作品を残した。ゲーム開発のキャリアはそれだけだった。メイン・アーティスティック・アシスタントとしてテミー・チャン (Temmie Chang) が参加し、スプライトとコンセプトアートを多く手がけている。フォックスは考えでは、もっと大人数のアーティストチームが加わっていたとしても、グラフィックの方向性は変わっていなかっただろうという。「プレイヤーが愛着を抱くのは、細かく描き込まれたキャラクターじゃない。シンプルに描かれたキャラクターのほうなんだ。そう確信している」。特に、シンプルなグラフィックを用いると、視覚的なギャグが使いやすいというメリットがあったという。
バトルシステムのうち敵ターンの攻撃は、『東方Project』をはじめとする弾幕系シューティングゲームや、『マリオ&ルイージRPGシリーズ』に影響を受けている。フォックスは、自分でも楽しめるようなバトルシステムを作りたいと考えた。『Undertale』には、『スーパーマリオRPG』（1996年）や『マリオ&ルイージRPG』（2003年）と同じくらい魅力的なバトルシステムが必要だった。しかし、先述のゲームにみられる、レベル上げやゴールド稼ぎなどの単調な作業をプレイヤーに強制することは一切やめた。いわゆる「おつかいクエスト」(アイテムを何個もってくる、モンスターを何体たおす、のような依頼のこと。多くの場合、前のステージまで戻る必要がある)も入れないようにした。おつかいクエストは、一度来た道を戻らなくてはならないということがあって、フォックスはそれが嫌だった。難易度がやさしめに、楽しめる程度になっているかどうかよく確かめた。弾幕シューティングをやったことのない友人にテストプレイを頼み、初心者でもクリア可能であることを確認した。フォックスは本作の難易度設定に最善を尽くしたと考えており、いまの状態とは別に難易度設定機能などをつけても煩雑になるだけだろうと考えている。本作の会話システムは、『真・女神転生』（1992年）に着想を得ている。この作品には、プレイヤーがモンスターと会話することで戦いを避けられるというシステムがあった。フォックスはこのシステムを掘り下げようと考え、モンスターとの交渉に失敗した場合は一度バトルを経ないと次に進めないようにした。フォックスはこう言っている。「僕はぜひ一度モンスターと会話をしてみたかったんだ。そういう欲求を満たしてくれるシステムを作ってみたかった」 。システムを開発していくなかで、敵を一度も倒さずにゲームをクリアするというコンセプトは「ごく自然にできあがっていった」。しかし、戦う選択肢そのものをなくそうと考えたことはなかった 。なぜ戦う選択肢を残したのかという質問に対して、フォックスは「それこそがこの作品のテーマの中核」を占めるのであり、プレイヤー自身で答えを考えてほしいと応じている。
シナリオ中のコミカルな要素は、「Mr.ビーン」のようなコメディ番組や、ネットカルチャーに影響を受けている。また『MOTHER2 ギーグの逆襲』の不気味な雰囲気にも触発されている。しかし、本作に最も強い影響を与えたのは、他の諸々の作品ではなく、「従来のほとんどのゲームで不問に付されてきた発想をひっくり返したい」というフォックスの望みであろう。シナリオ執筆は、キャラクターの話し方と雰囲気が固まってからはずいぶん楽になったとフォックスは語っている。世界観はごく自然に組み上がっていった。ストーリーは世界そのものが自ら語り出してくれるかのようだった。フォックスが特に気を配ったのは、ゲーム中のモンスターがそれぞれ「独立した個人」であるかのように感じられるようにすることだった。インタビューでは『ファイナルファンタジーシリーズ』を引き合いに出し、「『ファイナルファンタジー』みたいなRPGのモンスターは全部同じように見えるんだ。そこになんの意味も感じられない」と述べている。ゲーム中、最初に出会うキャラクターの1人がトリエルであるが、彼女はゲームでよくあるチュートリアルキャラクターのパロディになっている。フォックスは、『ゼルダの伝説 スカイウォードソード』（2011年）のナビキャラクター、ファイの使い方に強い不満を感じていた。謎ときの答えをすぐにばらしてしまうことが多かったからである。その一方で、RPGには一般的に母親のキャラクターが少なすぎるとも感じていた。フォックスには、『ポケットモンスターシリーズ』や『MOTHER』、『MOTHER2』に登場する母親は、「キャラクターというよりは象徴的な存在」であるように感じられた。そこで、トリエルのキャラクター像は、「自らすすんでお母さんらしくふるまうお母さん」を目指して、また「心の底からプレイヤーのことを気遣ってくれる」キャラクターを目指して作られることになった。
本作のサウンドトラックは、全編フォックスが単独で制作した。フォックスは独学のミュージシャンである。サウンドトラックは特に、『MOTHER2』をはじめとするスーパーファミコンRPGの音楽や、Webコミックの『Homestuck』の影響を受けている。『Homestuck』にはフォックスも音楽を寄せている。ただフォックスは、特定の作品の音楽だけではなく、これまで聴いてきた音楽、とりわけビデオゲームの音楽 はすべて取り込もうと努力したとも述べている。サウンドトラック中、90%以上の楽曲は本作だけのために作曲された。ただし、サンズとの戦いで流れる「MEGALOVANIA」だけは完全な例外であり、過去に『MOTHER2』のROMハックと『Homestuck』で使用された楽曲のアレンジである。どのシーンでも必ず、プログラムより先に楽曲を作るようにしたという。こうすることで、シーンの演出もやりやすくなった。フォックスは当初トラッカーで作曲しようとしていたが、使うのが難しかったので、結局楽曲の各パートを別々に再生し、それを1つのトラックにまとめることにした。批評家はサウンドトラックに好意的で、音楽の存在がゲーム自体の成功にも大きく貢献したと受け止められている。特に高い評価を得ているのは、キャラクターやロケーションごとのライトモティーフがすみずみにわたって使い尽くされている点である。中でもアズリエル戦での曲、「Hopes and Dreams」は評価が高く、USGamerのナディア・オックスフォードは「既出の曲を用いてまったく新しい経験を生み出す」フォックスの手腕はサウンドトラック全体を通じて発揮されているが、「Hopes and Dreams」では特にその能力が表れており「冒険を締めくくる最高の曲」であると評している。また、GameSpotのテイラー・ヒックスは、チップチューンを引き合いに出して、本作の音楽と比較検討している。
2015年9月15日、Microsoft WindowsおよびOS X向けに発売された。2016年1月にはパッチが公開され、バグが修正されるとともに、青色の攻撃の色味が変更され、色覚異常のひとに配慮されたつくりになった。他にも『Undertale』関連のメディア・商品が出ており、キャラクターのフィギュアやぬいぐるみも販売されている。オフィシャルサウンドトラックは、2015年にゲーム本編と同時に発売された。また、カバーアルバムが2枚出ている。2015年にはRichaadEBとAce Watersのメタルアルバム「Determination」が、2016年にはCarlos Eieneのジャズアルバム「Live at Grillby's」が発売された。2017年8月にPlayStation 4、PlayStation Vita版が日本も含め発売。日本語版はハチノヨンより2017年8月16日にダウンロード用ソフトとして配信された。日本語化されたトレイラーも公開されている。遅れて、既に英語版が配信されているPC版についても、Steam版が2017年8月22日からアップデートにより日本語対応となる。 2018年1月11日、完全日本語版PS4/Vita/PCのパッケージ版がFanGamerの通信販売限定で発売された。PC版はWindows/MacOS/Linux(SteamOS)上で単体で動作し、ダウンロード版と違いSteamのインストールを必要としない。フォックスは他のプラットフォームで発売することに意欲を示しているが、ゲームエンジンが任天堂のプラットフォームをサポートしていないため、移植のためにはプログラミングをやり直す必要があると述べていた。2018年3月9日には、ハチノヨンよりNintendo Switch版が年内に発売されること、ゲームエンジンがNintendo Switchに対応することが発表された。
増島綾子（ますじま りょうこ、1989年4月2日 - ）は、2000年代後半に活動した日本のタレント、ファッションモデル、女優。東京都出身。活動当時はヤザ・パパ所属。血液型B型、巳年、身長157cm。主な出演作品にテレビドラマ『野ブタ。をプロデュース』がある。
東京都府中市在住。三人姉妹の長女。府中市立府中第八小学校、府中市立府中第九中学校、堀越高等学校卒業（同級生に黒川智花、垣内彩未、小林涼子、上脇結友がいた）。青山学院大学に進学するものの看護師になるために中退し、都内の看護を勉強できる学校に転校した。その後は主だった芸能活動はしていない。2008年高校3年生の時、『プチ・キャラット声優オーディション』の最終公開審査に選出されている。
エンカウスティーク（ドイツ語: Enkaustik）は、着色した蜜蝋を溶融し、表面に焼き付ける絵画技法。蝋画（ろうが）ともいう。
英語ではエンコスティックまたは仏語アンコスティックと呼ばれ、美術史上最古の絵画技法のひとつである。その起源は古代の文献やわずかな遺品などから推測されうるだけでも2000年以上前のローマ帝国には存在していたと考えられている。もっとも多くの作例として残っているのは紀元1世紀頃、すでにローマ帝国の属州になっていた、エジプトのファイユーム地方から出土したミイラの生前の肖像画（ミイラ肖像画）である。これら肖像画は棺の蓋の顔にあたる部分に描かれていたが、驚くべきことはほとんど描かれた当時のままの状態で保存されているということである。これはエンカウスティーク技法が、耐光性、耐水性、耐酸性などをもつ優れた有機物質としての蜜蝋を描画材料にしていたことに起因している。2000年前の絵画技法を詳細に解析することはきわめて困難であるが、プリニウスなどの古文献を要約すると、着色した蜜蝋を熱で溶かしながらレバノン杉などの板に直接あるいは麻布を貼った上に焼き付けて描く高度な絵画技術であったといえる。作例はベルリン美術館など多くの場合棺のままの状態で見ることができる。また日本では大原美術館やブリヂストン美術館に断片が保管されている。エンカウスティークは、現代ではジャスパー・ジョーンズをはじめとする現代美術の芸術家などによって多用されている。ジャスパー・ジョーンズの「星条旗」や「まと」を描いたエンカウスティーク作品は良く知られている。また、この技法研究の日本国内での第一人者としては、横浜国立大学の赤木範陸があげられる。エンカウスティークに対する適当な日本語訳はなかったが、赤木は「熱融解鑞画法」あるいは「焼き付け鑞画法」という訳語を与えている。
エンカウスティーク技法はまず、蜜蝋のみを溶かして顔料を混ぜ込み固形の鑞絵の具を作り、それを熱で再び溶かしながら描くというかなり厄介で高度な技法であった。今日では固着性を高め丈夫にするためにダンマル樹脂（英: Dammar gum）が添加されることがあるが、本来は蜜蝋以外に何も混ぜてはいなかった。赤木範陸はこの技法を使って描く画家でもあるが、本来のエンカウスティーク技法を使いやすくするため固形の蜜蝋を水に溶けるようにするという化学的な改良をほどこしている。そうすれば固体の蜜蝋を熱で溶かしながら描くという困難さは解消され、普通の絵筆に絵の具をつけて描くように全く自由に描けるうえ後でゆっくりと熱して溶かして固着させればよいというわけだ。
神高丸 (初代)の代船として福岡造船で建造され、1989年11月18日に就航した。1995年に発生した阪神淡路大震災では、同航路で運航されていた六甲丸、生駒丸、こんぴら2、りつりん2、神戸丸の各船と合わせて1月24日から2月2日まで入浴施設の提供を行った。1998年9月30日の航路廃止により係船された。2000年に台湾に売却され、CHOONHYANGとなった。その後、2003年にギリシャのen:Strintzis Ferriesに売却されてEPTANISSOSとなり、2003年3月から8月まで改装を受けた後、就航した。 2012年10月、Strintzis Ferriesの倒産により係船された。2015年4月、en:Fast Ferriesに売却されて、FAST FERRIES ANDROSとなり、全般的な改装を受け、2015年8月からラフィナとミコノスを結ぶ航路に就航している。
上司にそそのかされ、1000万ドルを横領するプログラムをインプットしてしまう証券担当者のトム・ウェーバー。夜もふけたころに地下5階の駐車場に降りてきたトムは、資料を見ているところに謎の赤い自動車に乗った男にじっと見つめられる。その直後トムに、一台の四駆が猛スピードで襲い掛かって来る。殺意をみなぎらせた黒い四駆に追われ、広大な地下駐車場を逃げ惑うトム。 果たして犯人は誰なのか？
ステファノ・ドメニカリ（Stefano Domenicali, 1965年5月11日 -）イタリア、イモラ出身のモータースポーツ関係者。F1チームスクーデリア・フェラーリの元チーム代表。現在はランボルギーニのCEOを務めている。
ボローニャ大学で経営管理学学位を取得。卒業後、1991年にフェラーリに就職し、会計監査部門で働き始めた。また、フェラーリのテストコースであるムジェロ・サーキットのレースディレクターとしても働いた。1993年、フェラーリのモータースポーツ部門（ジェスチオーネ・スポルティーバ）に移り、レーシングチーム（スクーデリア・フェラーリ）の管理に携わった。1995年より、人事とスポンサー担当の責任者を務めた。1998年、スクーデリア・フェラーリのチーム・マネージャーに就任。2003年、同チームのスポーティング・ディレクターに就任。2008年1月、ジャン・トッドの後任として、同チームのチーム代表に就任した。しかしチーム代表就任以後はチームが不振に陥り、2008年にコンストラクターズチャンピオンを獲得したのを最後にタイトル争いからも遠ざかってしまった。このため不振の責任を取る形で、2014年4月にチーム代表を辞任した。その後同年11月にアウディに入社。アウディでは当面は市販車部門の担当となり「モータースポーツには関わらない」としているが、アウディがF1参戦を計画しているとの噂から、その責任者となるのではないかとの憶測も飛んでいた。同年12月には、アウディに在籍したまま、ゲルハルト・ベルガーの後を継いで国際自動車連盟（FIA）シングルシーター委員会の委員長に就任した。2016年3月15日、アウディと同じフォルクスワーゲングループであるランボルギーニのCEOに就任。
フェラーリ生え抜きの人材としてチーム代表に抜擢され、「トッド/シューマッハ」体制以降のフェラーリの舵取りを任された。フェラーリの歴代チーム代表の中では、本社の経理部門出身という変わった経歴を持つ。ドメニカリ体制では2008年にコンストラクターズ選手権を獲得して以来、タイトルから遠ざかっている。2010年にはドイツGPのチームオーダー問題で批判にさらされた。また、最終戦アブダビGPでフェルナンド・アロンソがドライバーズチャンピオンを逃した際には辞任も考えたという。
鳥喜斎 栄綾（ちょうきさい えいりょう、生没年不詳）とは、江戸時代の浮世絵師。
鳥文斎栄之の門人。俗名不明、作品は寛政の頃の作と見られる肉筆美人画「納涼美人図」1点と、寛政7年（1795年）刊行の狂歌本『歳旦狂歌江戸紫』の挿絵1図が知られる。「納涼美人図」に描かれる美人には、容貌に師である栄之の影響がうかがえる。
特許出願などの特許業務を主に行う、日本最大規模の特許事務所であり、弁理士数は100人。国内1番目、全世界5番目の規模を誇る。主な業務は、電気・機械・化学・金属・物理・バイオ・情報・通信・ソフトウェア・ビジネスモデルなど、多様な技術分野での国内／外国特許出願や商標・意匠出願、技術契約、特許侵害事件（審判・訴訟）などに対して、技術分野別の専門知識を有するスタッフが対応する。また、知的財産に関するコンサルティング業務なども行っている。
前作『流田P』から約1年ぶりの作品。一部を除きアニメ主題歌などのカバー曲が収録されている。今作で初めて当バンドのオリジナル楽曲が発表された。ジャケットの絵は声優の喜多村英梨が手掛けた。
『黄門★じごく変』(こうもんじごくへん）は、中津賢也による日本の漫画。『週刊少年サンデー増刊号』（小学館）にて、1985年2月号から1986年3月号まで連載された。単行本は全2巻。
いつも些細なことで喧嘩を始めてしまう高校生、安積覚と佐々木介三郎。教室でいつものように2人の喧嘩が始まると老教師の水戸先生が止めに入るが、覚が誤って5階の窓から蹴り落としてしまい、さらに介と覚まで落ちてしまい2人も死亡。2人が気が付くとそこは地獄だった。大地獄王庁に送られる2人だったが、2人は入獄者名簿に載っていない忌むべき存在だった。閻魔大王の娘・蘭魔を人質に地獄からの脱出を図る2人の前に現れたのは、闘神・阿修羅王。前世が天竜鬼神衆の天王と竜王であった介と覚を、阿弥陀如来の命令により迎えに来たのだった。するとそこに、2人と共に地獄に落ちていた水戸先生を人質に、獄卒を引き連れた蘭魔が介と覚、阿修羅を抹殺するために現れる。覚が阿修羅から奪った修羅刀で蘭魔の夜魔刀と切り結んだ瞬間、修羅界のエネルギーと地獄界のエネルギーが交わり、地獄が現世に現れてしまう。突如野心を露わにした閻魔大王は蘭魔の捜索、人間2人と阿修羅の抹殺、夜魔刀の回収、そして人間界の制圧を地獄の各フロア責任者に命令する。一方、下界に現れた阿弥陀如来は2人に、三千世界の秩序を乱そうとしている閻魔大王の退治を命じる。こうして、閻魔大王を倒し地獄と同化してしまった現世を元に戻すため、介と覚、水戸先生、そして一行の案内役となった蘭魔の旅が始まった。
特技・趣味は歌舞伎、スノーボード、口笛、エレクトロニック・スポーツ、歌、ドライブ。小さいころから人前に出るのが嫌いで、母の後ろから出られないような子供だった。転校が3年に1回くらいのペースであり、友達もあまりできない状況が続いていたという。そんな状況を見かねた両親がミュージカル『アニー』に連れていってくれたことから、初めてお芝居に興味が湧いたという。芝居はやってみたいが、人前には出たくないというジレンマが生まれた。そのあとに色々あって、人前に出ない声優なら自分に合っているんじゃないかと思い、声優を目指すようになる。
1910年5月8日、ブレーメンにて生まれた。ライプツィヒでギュンター・ラミンとクルト・トーマスに学び、フレンスブルクのオルガン奏者を務めた。 1935年からピアニストに転向し、独奏だけでなく、ヴォルフガング・シュナイダーハンらとの室内楽も活発に行った。 一方でキールやストラスブールの音楽院でも教鞭をとり、1964年から1974年までフライブルク音楽大学の学長を務めた。1983年11月26日、フライブルクにて73歳で死去した。
1964年（昭和39年）開館。延べ床面積5975.307m²の鉄筋コンクリート造3階建てであり、福島市の市街地北部の文教施設が多く立地している住宅地にあることから市民団体や学生の部活動などで占有使用されていることが多い。メインアリーナ（バスケットボールコート2面分）のほかにホワイエに卓球台が設置されており、個人利用が可能である。トレーニングルームや体操器具も設けてあった。隣接して福島市武道館が建てられている。1979年（昭和54年）に建てられた鉄筋コンクリート・一部プレストレストコンクリート造り3階建ての建物で、延べ床面積は2916.19m²。内部には柔道場、剣道場、弓道場、会議室が設けられていた。1階で体育館と連絡することができる。休日は各種大会で使用されることが多い。2011年3月11日に発生した東日本大震災により被災。福島県による復旧工事が一部行われたが、1階のアリーナ部分以外は使用不能の状況が続き、武道館とともに建て替えが決定された。新しい体育館は鉄筋コンクリート造・一部鉄骨造2階建てで延べ床面積は7500m²。武道場と一体化した施設となる予定であり、解体工事後に敷地を福島市に譲渡の上で2016年1月18日に福島市の事業として建設工事が始まった。平成30年秋の開業を目指している。
『続日本紀』に、「大宰府をして大野（おおの）、基肄（きい）、鞠智（くくち）の三城（みつのき）を繕治せしむ」と、記載された城である。鞠智城は、『続日本紀』に記載された文武天皇2年（698年）の城の修復記事が初見であり、築城年は不明である。しかし、発掘調査では少なくとも7世紀後半～10世紀中頃まで約300年、存続したことが判明している。そのため、白村江の戦いで、唐・新羅連合軍に大敗した後、大和朝廷が倭（日本）の防衛のために築いた水城・大野城・基肄城と、ほぼ同時期に築かれたと考えられている。また、八角形建物跡や銅造菩薩立像の出土などは、百済からの亡命者が関与したことが窺える。鞠智城は、標高約90～171メートルの米原台地に所在する。城壁の周長は、自然地形の崖を含めて約3.5キロメートル、城の面積は約55ヘクタールである。直線距離で大宰府の南、約62キロメートルに位置し、古代山城では最も南にある城である。また、有明海に注ぐ菊池川の河口の東北東、約30キロメートルの内陸部で、流域は肥沃な平野が広がる。城の南側は、古代官道が推定されている交通路の要衝に位置する。発掘調査では、国内の古代山城で唯一の八角形建物跡2棟（2棟×2時期）・総計72棟の建物跡・3か所の城門跡・土塁・水門・貯水池などの遺構が確認されている。また、貯水池跡では、付札木簡と百済系の銅造菩薩立像が出土している。鞠智城の築城当初は、大宰府と連動した軍事施設で、大野城・基肄城などとともに北部九州の防衛拠点であり、兵站基地や有明海からの侵攻に対する構えなどが考えられている。そして、修復期以降は、軍事施設に加えて、食料の備蓄施設の拠点、南九州支配の拠点などの役割・機能などが考えられている。鞠智城は、7世紀末の律令制の導入時に、役所機能のある肥後北部の拠点に改修されたと考えられている。発掘調査で大宰府と連動した施設の改修と変遷が確認された特異な城跡である。また、他の古代山城は国府の近くに所在するが、鞠智城は城自体が役所機能を有するなど、特殊な古代山城といえる。そして、8世紀後半以降は、倉庫が立ち並ぶ物資貯蔵機能に特化した施設に変化して終焉を迎えたとされている。
食にまつわる格言や名言をもとに、それにちなんだ料理を紹介する。 ナレーションは川原亜矢子。
ヴィッセル神戸ジュニアユースからヴィッセル神戸U-18へ昇格し、2011年は2種登録選手としてトップチームに登録された。2012年、トップチームへ正式に昇格し、同年よりFC岐阜へ期限付き移籍。2013年はガイナーレ鳥取へ期限付き移籍。2014年、ガイナーレ鳥取へ完全移籍。2017年シーズン限りで契約満了。2018年、レノファ山口FCへ加入。12月、契約満了により退団。2019年、いわてグルージャ盛岡に移籍。
ニュージャージー州パースアンボイにて、元海兵隊で理髪店を営んでいたシチリアおよびスロバキアの血をひく父と、ドイツとロシアの血を引く花屋の店員であった母のもとに生まれる。
政治評論家が「政治アナリスト」と名乗っても問題はないし、経済評論家がしばしば「エコノミスト」を自称するなど、特定の分野でのみ使われる別名もある。さらには文化人と総称される場合、「論客」や「オピニオンリーダー」として紹介される場合もある。経済評論家などでは大学教授やシンクタンク研究員などのポストを持っていることが多く、この場合「経済評論家」よりも教授や研究員を名乗ることもある。報道番組の「ワイドショー化」によって、専門分野以外のコメントを求められることも多く、コメンテーターとの区別は難しくなっている（たとえばスポーツニュースで、取り上げるスポーツの数だけ評論家を用意することが困難である場合、メインの評論家である元野球選手や元力士が他のマイナーなスポーツでもコメントを求められることがある）。また、主にマスメディアなどにおいては、評論活動をしていても「評論家」ではなく「有識者」という表現を用いる場合がある。たとえば、当該の分野に対してその道の専門家さえ舌を巻くほどの極めて高度な学術的専門知識を持つ人物であったり、別分野であっても高い社会的ステイタスを持つ人物が評論活動を行う場合などである。また、外部の「評論家」であっても業界団体や政府・行政が設置した諮問機関に招請した場合には同様に「有識者」「学識経験者」などと称されることがある。
評論は欧米においては「（個人が）物事をどう捉えるか・把握するか・判定するかを表明するもの」であったのであり、日本にも近代になり欧米の「評論」が流入した。やがて「技術的に有用な、多くの知見を持つことになった者が、それを社会へ提供・還元するもの」という面が強くなり、評論家の存在が前面に出てくるようになった。
評論家にとって、マスメディアは必要不可欠の存在である。文字媒体（新聞、雑誌、書籍、インターネットなど）やラジオ、テレビなどのメディア抜きでは、業としての評論家は成り立たない。またメディアの側も評論家を必要としている。メディアは放送番組や記事、広告としての形式や内容を成立させるために、評論家の知識や信頼感を利用する。生放送などで台本を用意できない場合、特定の分野について多くの専門知識や最新情報を有し、その知識・経験を踏まえて、解説・意見をアドリブで話す事が出来る評論家は重宝される。評論家の解説・意見の責任は基本的には評論家に帰するものである。台本を用意しないことで、メディアは大きな責任を回避する事が出来る。特にテレビの場合、評論家は画面の中に居るだけで、一定の信頼感を醸成することが出来る。放送局、番組制作会社にとっては便利な存在である。そのため、昨今ではメディアによって、評論家が粗製濫造されている。
文芸評論家が作家に準ずる存在として扱われる場合がある。評論文それ自体が後世に至り一種の“文学作品”として扱われることもある。ほとんどの分野では（ある段階では言語を活用するものの）、最終的には、なんらかの物質の次元での現実化、実証、あるいは身体を使っての実行というものが重んじられている。ところが、文学の分野では、生み出されるものが、文字や言葉、あるいは観念ばかりである。つまり、他の分野のようには対象となる作品と評論の境界がはっきりしているわけではないからである。だが、他の分野で真の専門家と評論家が同等には扱われないように、やはり文芸評論家は作家等とは同列には扱われない場合のほうが多い。
評論家の活動は対象とする分野の発展や研究に寄与することもあるが、一方でその評論の内容次第では対象分野の発展を阻害するような事態も起こし得る。たとえば、評論家が一定の実力（すなわち社会的影響力の強さ）を持つようになると、それを悪用して本来高水準である作品を低く評価したり、作者と評論家の交友関係や相性、あるいはジャンルの好き嫌い、すなわち評論家のごく個人的な嗜好や価値観によって、特定の作家や作品について不当に低い評価や過剰に高い評価を下すという事態も発生する様になる。評論である以上、自身の私見・感想や意見をその文言に盛り込むのは当然ではあり、また評論家の権利と言えるが、客観性が著しく欠如した不当な評価を繰り返した場合、その評価を下した評論家自身が「正しい判断の出来ない評論家」としてその権威と説得力を喪失してしまう事もある。例えば、映画評論家のおすぎは同項目でもあるように作品や俳優に対して極端に好き嫌いがはっきりしている人物であり、それが評論内容にも顕著に現れるため、その批評姿勢については他の同業評論家等からも批判を受けている。また、その世界の人気者として知られる特定の人物や団体を激しく攻撃・非難することで評論の世界で名を売ったり、さらには一方では業界内部で実権を持つ特定の人物や団体を持ち上げ続けて交友関係を持つなどの手法で、評論家がその業界に影響力を及ぼそうとするケースすら見られる。例としては昭和期の落語評論家の安藤鶴夫があり、安藤は新作落語を手がける落語家を評論という形で徹底的に攻撃・排斥し、一方で古典落語界の権力者である人物はやはり評論で持ち上げ支援し、これにより昭和中期の落語界に大きな影響力を及ぼした人物であるが、自身が嫌う落語家に対しては客席で露骨に「鑑賞拒否」の態度を取るなどという嫌がらせにも近い行為を見せ、他方で5代目春風亭柳昇によれば、安藤は売れて人気が上がり世間から持て囃される落語家を毛嫌いしており、また、落語評論の世界で名を上げ落語界への影響力を持つことを目的に、特定の落語家を標的に選んで計画的に喧嘩を仕掛けている、という旨の噂が寄席の楽屋では立てられていたという。同様の例として音楽評論家の宇野功芳がいるが、宇野の場合は当時の「楽壇の帝王」ヘルベルト・フォン・カラヤンなどを激しく攻撃する一方で、日頃批判している演奏家の演奏や録音も評論のためにきちんと聞く姿勢を持っており、出来が良いと感じれば絶賛するという一面もあったため、安藤の様に大きく問題視はされなかった。評論家の言動には、名誉毀損や営業妨害に該当する内容が多分に含まれる場合がある。また、「評論」を通じて欠点や弱点の暴露や痛烈な批判を繰り返し開陳することで、批判的な世論を形成したり、対戦競技の場合はライバル選手に有利な情報をもたらすことで、極論すれば評論家が評論の対象とした人物の職業生命を直接に脅かす事が可能になる場合もある。そのため、時に評論家の言動はその対象とされる側にとっては単なる目障りを超えて死活問題にもなる事がある。それゆえ、評論内容を巡って法律問題・訴訟・告訴などにも発展するケースはまま見られ、評論家や評論を掲載した出版社に損害賠償が命じられる場合もある。上述した安藤鶴夫に至っては、評論で痛罵された事に激怒した柳家権太楼に本気で殺し合いの決闘を申し込まれてしまい、第三者を介して大慌てで詫びを入れ筆鋒を収めざるを得ない状況に追い込まれたことがある。ワイドショーや討論番組において十分な根拠のない情報を前提として話を進める場合がある、等の指摘もある。昨今ではインターネットでの情報収集が容易であり、評論家が自身での情報収集を怠ることも僅かにある。
兵庫県美嚢郡三木町大塚（現・三木市）生まれ。1946年湊川中学校夜間部卒業、小学校教師となり、生活綴方運動に加わる。1954年「文学と教育研究はくぼくの会」に参加、日本児童文学者協会に入り評論活動を行う。1958年教師を辞して上京、協会事務局長となる。児童向け再話なども行い、1970年日本子どもの本研究会会長を務めるが、1973年胃がんのため44歳で死去した。1975年日本児童文学者協会賞特別賞。
多摩の片田舎で育った暴れん坊の小僧、江田島平八は母の死と天下無双の言葉を胸に東京へ向かう。しかし東京では様々な陰謀と時代の流れ（作中では帝大合格から間もなく第二次世界大戦が始まる）に巻き込まれながらも己の才と一本気な性格で切り抜ける。実在した人物が登場するがいずれもフィクションである。
利吉温泉（りきちおんせん lìjí wēnquán）は台湾台東県卑南郷にある温泉、源泉は剣山（zh:劍山 (台灣)）の麓にある卑南渓支流に属す野湯。
泉音は約31℃～35℃、pHは8.12で弱アルカリ性の塩化物泉。
レシプロエンジンの場合、気密を保つためのコンプレッションリングと、潤滑を行うオイルリングとがある。多くの場合、トップリング、セカンドリング、オイルリングの3本1セットでピストンに装着される。トップリングとセカンドリングには、コンプレッションリングが使用される。合い口が切ってあり、シリンダ内壁へのバネ性と装着性が付与されている。燃焼によりピストンに伝えられた熱を、シリンダブロックへ逃がす働きもしている。
ピストンとシリンダー内壁の間のすき間を無くし、燃焼室からクランクケース側へ圧縮ガスが抜けること（ブローバイ）を防ぐためのもの。合い口が開いており、運転状態では合い口がほぼ閉じた状態になる。自由状態でのリング径はシリンダーより大きく、シリンダー内への装着時は、自身の外側へ開こうとする力でシリンダー内壁に密着する。
1854年、イギリス人技師のジョン・ラムズボトムが蒸気機関用に発明した。1926年（大正15年）には海老原敬吉が改良型ピストンリングの特許を取得し、現在のピストンリング製造最大手のリケンの技術的基礎となる。世界的に、鋳鉄から鋼線への移行が進みつつあり、その先端を走っているのが日系メーカーである。その鋼線素材のほとんどが日立金属より供給されており、17Cr系鋼が主流である。
付け下げ（つけさげ）は付下げとも書き、日本の女性用の和服で、訪問着を模した染めの着物である。
外見的な特徴は、訪問着より模様が少なく、衿と肩、裾の前身頃とおくみの模様がつながっていないことである。付け下げは反物のまま染色され、販売時にも反物のまま店頭に並べらることが多い。20世紀前半に小紋を作る手法を発展させて、布を裁断すると模様の上下方向が統一されるようなデザインを反物の布に描く技術が発達した。この技術により、小紋よりも華やかな模様のある和服を作ることができるようになった。そのような和服が付け下げと呼ばれた。八掛が共裾ではないことが多い。訪問着に近い柄ゆきのものは付け下げ訪問着と呼ばれる場合もある。
太平洋戦争中に絵羽模様の訪問着が禁制品となり、代用として定着した。花柳界の仕事着として重宝されたが、昭和30年代に幅広く着られる略礼装として流行した。付け下げが登場した頃は、まだ模様の華やかさでは訪問着に劣る和服であった。しかし、次第に凝った華やかな模様の付け下げが作られるようになっていった。
訪問着より気楽な着物として、おしゃれ着として用いられる。よそゆきの着物として用いるには、あっさりした柄の付け下げに織りの名古屋帯や染め帯を合わせる。訪問着に近い柄の付け下げに袋帯や格の高い柄の織りの名古屋帯を合わせ、準礼装として用いることもある。しかし付け下げはあくまでおしゃれ着であり格は落ちる。また、訪問着よりあっさりした付け下げはお茶席に向き、格の高い正式な茶会以外の一般的な茶会で着用される。
1970年、『漫画アクション』（双葉社）に掲載の「納屋の中」でデビューした。代表作は『マドモアゼル モーツァルト』。1993年から『週刊ダイヤモンド』に連載された『F氏的日常』で2001年12月、第5回文化庁メディア芸術祭マンガ部門大賞を受賞する。
2019年、世界中の全ての国または地域に1つの系外惑星系を命名する機会を提供する「IAU100 Name ExoWorldsプロジェクト」において、HD 75898系はクロアチアに割り当てられる惑星系となった。このプロジェクトは、「国際天文学連合100周年事業」の一環として計画されたイベントの1つで、クロアチア国内での選考と国際天文学連合 (IAU) への提案を経て、2019年12月に最終結果が発表される予定である。
もともとは、『たかじんONE MAN』のフリー企画として行っていた「大阪のおばちゃん100%」を1番組として成立させたものである。この時のスタジオ観客数は、主婦（テレビではおばちゃん）100人であるが、この番組では、観客を1000人とし、芸能人のこんな事が起こるだろうという出来事にどれだけ一番興味があるかという出題に対し、たかじん、上沼、ゲストの各チームに分かれて6つの中から1つを選び、最も多かったチームが勝者として賞金の入った福袋を獲得できるという形式だった。
本作は、ゾンビーズがCBSレコードと契約を結んだ1967年にレコーディングが行なわれ、同年6月1日に制作が始まった。収録されている12曲のうち9曲は、EMI系列のアビー・ロード・スタジオにてレコーディングが行なわれた。初日の6月1日に「フレンズ・オブ・マイン」のレコーディングが行なわれ、同日に「エミリーにバラを」のレコーディングが開始された（後者は7月10日に完成）。「今日からスタート」は6月2日に4テイク録られ、8月15日にホーンセクションがオーバーダビングされた。「夢やぶれて」は7月10日と11日に、「ブッチャーズ・テイル」は7月20日に録音された。アビー・ロード・スタジオが利用できなかった7月下旬は、拠点をオリンピック・スタジオに移して、「ビーチウッド・パーク」「彼去りし後には」「私と彼女は」が録られた。その後、アビー・ロード・スタジオに戻り、8月16日から17日にかけて「独房44」と「ローソクの様に」のレコーディングが行なわれた。その後、「ふたりのシーズン」が録られ、最終日である11月7日に「変革」が録音された。レコーディングには、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』で使われたものと同じ、スチューダー社の4トラック・レコーダーが使用された。ロッド・アージェントとクリス・ホワイトによってアルバムのモノラル・ミックスが作成されCBSに提示したが、CBSはステレオ・ミックスも要求。既にアルバムに必要だった制作費を使い切ってしまっていた為に、ロッドとクリスは自費で1968年1月1日にステレオ・ミックスを作成したが、「今日からスタート」は、エンジニアがモノラルマスターを制作する際にホーンセクションを直接マスターテープにオーバーダビングしてしまったので、ステレオ盤にも関わらず、本曲だけはモノラルで収録された（後に編集版などでステレオ・ミックスは陽の目を見たが、当然ホーンセクションは収録されていない）。本作では多大にサイケデリックムーブメントの影響を受け、サウンド面でもメロトロンを多数の曲で導入するなど意欲的な作品だったが、メンバーの中でポールとコリンはセールスに伸び悩むバンドの将来に対し明るい見通しが立たないことに幻滅しており、レコーディングが進むにつれてメンバー間の人間関係が悪化。ポールは銀行のコンピュータープログラマー、コリンは保険のセールス職を見つけており、録音中には既に解散が決定的になっていた。特にコリンは当初「ふたりのシーズン」を歌うことを拒絶、代わりにロッドが歌うことを勧めたが、その後ロッドの説得により消極的ながらもリードボーカルを受け持った。そのため、本作に収録の楽曲が当時のメンバーでライブで演奏されることはなく、2008年3月に『オデッセイ・アンド・オラクル』発売40周年を記念した特別公演でライブ初披露となった。なお、このライブでは2004年に死去したポール・アトキンソンを除くオリジナル・メンバー4名が再結集した。
日本では、本作に収録の「今日からスタート」が、2017年に放映されたゼクシィのCMソングに起用された。
出版取次（しゅっぱん とりつぎ）とは、出版とその関連業界で、出版社と書店の間をつなぐ流通業者を指す言葉。単に取次とも。取次と書店との関係は、卸売問屋と小売店の関係に当たるが、委託販売制度により、書店が在庫管理を考えなくて済むのが、他の業種との大きな違いである。
20世紀の出版業は、他業界に比して取り扱う商品の種類が極端に多く、出版社や書店は多数の個別取引や商品管理の煩雑を抱えることになった、また書店は、雑誌などの商品が売れ残った場合の損失リスクが大きかった。このため、日本の出版流通は取次主導型の体制により、取引の仲介、配本・返品の管理、代金回収などを一手に引き受けるほか、取次が出版社と書店の仲に入って信用保証を行うことにより、再販売価格維持、委託販売制度といった日本独自の業界制度を実質的に維持する役割を担った。また、雑誌、新刊本、人気本などで書店の仕入れ希望数合計が発行部数よりも多くなることもある書籍は、取次が一元的に各書店への配本数を調整し、全国に安定して配本する役割を果たした。また、必要に応じて、書店に対して品揃えの調整・販売促進イベントやフェアの実施の助言をしたり、出版社に市況に合った書籍の助言をしたりするなど、コンサルティング機能を担うこともあった。また、書店への代金回収の繰り延べや出版社への委託販売代金の見込払いといった、実質的な金融機能を担うこともあった。一方で、中小出版社や書店も多い書籍関連業界において安定した流通を維持するためには、取次により徹底管理された護送船団方式的な横並びシステムとならざるを得ない面もあった。21世紀に入り、オンライン書店の台頭や電子書籍の普及といった情報革命が書籍関連業界に及んでも、中小出版社・書店での流通システム面でのイノベーションによる対応は緩慢であった。取次は出版社や書店に対してパターナリズム的な支配関係を維持していたため、時には書店側の意向や公正な取引慣行を無視した要求が批判・摘発されることもある。平成10年2月25日には、大手取次が書籍流通システムの更新費用の負担を書店に強要したとして、公正取引委員会から警告を受けている。（「平成9年度公正取引委員会年次報告」第2章第2）また出版社、小売書店の両サイドで、取次を介さない相互の直接取引を増やすことを志向する企業がある。出版社ではディスカヴァー・トゥエンティワンやトランスビューなど。 小売ではアマゾンジャパンや丸善ジュンク堂書店などである。
新聞、特にスポーツ新聞の即売（俗に言う「スタンド売り」「駅売り」。「宅配」の対義語）流通から発祥し、私鉄駅売店やコンビニエンスストアなどいわゆる書店以外への新聞・雑誌・書籍流通を主とする取次会社は特に即売と呼ばれる。首都圏においては主要4社（たきやま、東都春陽堂、東京即売、啓徳社）が寡占しており、「即売4社」「4即」とまとめて呼称される場合もある。首都圏以外では、関西ではやはり主要4社（新販、近販、かんそく、大読社）がそれらを担っている。東海地区においてはスポットセール中部という即売会社がやはり、新聞流通及び精算・帳合を行っている。なおJR各社の駅関連売店への流通は鉄道弘済会が独占的に担っていたが、コンビニエンスストアへの売店の移行などもあり売上は減少していた。2018年10月には鉄道弘済会が同業務から撤退しトーハンが引き継いでいる。
公共図書館へは、地域の書店のほか、日本図書館協会から分離した図書館流通センター（TRC）を通じて書籍が流通する。
中学校時代の恩師から「その丸い顔を生かして」と勧められたのがきっかけでアナウンサーを志す。神奈川県立相模原高等学校、 中央大学（在学時アナウンサー研究会に所属）卒業後、1986年にIBC入社。ラジオ番組への出演が中心で、テレビ番組は「岩手日報IBCニュース」「いわてホットライン」程度である。入社当時には「ザ・ベストテン」の『追っかけウーマン』も経験している（チェッカーズの中継など）。局の公式サイトのアナウンサーブログを一度も記入したことがなく、2018年現在も経歴紹介のみとなっている。
ジョルジュ・バランディエ（Georges Balandier, 1920年12月21日 - 2016年10月5日、アイユヴィエ＝エ＝リオモン）は、フランスの社会学者、人類学者、民俗学者。サブサハラ・アフリカの研究で知られる。現在、ソルボンヌ（パリ第五大学ルネ・デカルト）の名誉教授、アフリカ研究センター（Centre d'études africaines, Ceaf）と高等研究実習院（EPHE）の研究員。長年、『Cahiers Internationaux de Sociologie』の編集主幹を務めた（前任者はジョルジュ・ギュルヴィッチ）。また、フランス大学出版局の革新的な叢書『Sociologie d'Aujourd'hui』も編集した。教え子、共同研究者、支持者には、ピエール・ブルデューの影響に抵抗した多くのフランス知識人がいる（ミシェル・マフェゾリ、ジャン・デュヴィニョー、コレット・モロー、フィリップ＝ジョゼフ・サラザール）。
パリで生まれた。リセ・コンドルセで学んだ後、父親の意向で公証人の事務所で働くが、父親が亡くなった後、母親を説得して美術の道に進んだ。1871年からパリのエコール・デ・ボザールで、イジドール・ピルスに学んだが、1875年にピルスが亡くなった後、学生に人気のないアンリ・レーマンが後任になり、モンマルトルのボヘミアンたちの街で過ごすようになった。印象派の画家たちが集まっていたカフェ・ド・ラ・ヌーヴェル・アテーヌの常連となり、モンマルトルの画家たちと親しくなった。それらの画家の中には、エドガー・ドガ、クロード・モネ、カミーユ・ピサロやピエール＝オーギュスト・ルノワールがいて、ルノワールの作品のモデルに何度かなった。これらの印象派の画家の影響を強く受けていたが、印象派の画家たちのグループ展に出展することはなく官立展のサロン・ド・パリで作品を発表するのを好んだ。1876年に、パリの街角を描いた作品を出展した後、毎年サロンに参加した。版画家としても知られるマルスラン・デブータンからも影響を受け、木版画や銅版画にも熱心に取り組んだ。兄の援助で、1880年にロンドン、1890年にヴェネツィアを訪れフランス国内各地も旅し、多くの風景画も描いた. 。1889年にフランス画家・版画家協会(Société des peintres-graveurs français)の創立メンバーとなったが2年後、協会がデンマーク生まれの画家、カミーユ・ピサロの入会を拒否したことから協会と対立した。1891年に、医師でアマチュア画家のポール・ガシェの診断を受けて、心臓の悪いことがわかり、ガシェの住むオーヴェル＝シュル＝オワーズに移った。オーヴェル＝シュル＝オワーズでも挿絵などを描いたが、1894年に病死した。
菊池寛賞（きくちかんしょう）は、日本文学振興会が主催する、文芸・映画など様々な文化分野において業績をあげた個人や団体を表彰する賞。もとは菊池寛の提唱で、年配の作家の業績をたたえるために1938年に制定されたもので、文学賞であった。46歳以上の作家が表彰対象となり、数え45歳未満の作家が選考委員を務めた。これは戦争のため6回で中止となったが、戦後、菊池の没後1952年に復活。そのとき受賞対象が文芸以外の分野に広げられた。正賞として時計、副賞として100万円が授与される。