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ペディメントは、セグメンタル・ペディメント、ブロークン・ペディメント、オープン・ペディメント、スクロールド・ペディメント、スワンネック・ペディメントがある。セグメンタル・ペディメントとは三角形のペディメントと似ているが、三角形の形状が平らな曲線になっているものをいう。ブロークン・ペディメントとはバロック建築で多用されるものの１つで、下部のコーニスが中央部で断絶したものをいう。隙間は冠状の装飾で施されることが多い。オープン・ペディメントとは上部の斜めのコーニスが断絶したものをいい、頂部が開いているため端部が中心で重ならない、テュンパノンまたはセグメンタル・ペディメントをいう。このブロークン・ペディメントとオープン・ペディメントは全てを総称してブロークン・ペディメントといわれることが多い。スクロールド・ペディメントとは開口のあるセグメンタル・ペディメントと似ているが、端部が内向きの渦巻き形になっているものをいう。スワンネック・ペディメントとはスクロールド・ペディメントと類似するが、２つの向かい合う平らなS字形の曲線で構成されたものをいう。
隣接都市人口を含めると約6万人、都市圏としては10万人の人口を擁する。ジュラ山脈の西側、ドンブ地方の北東に接する。町はブレス地方の森が多い平野地帯にある。ソーヌ川の支流であるレイスーズ川の左岸に位置する。気候は、寒い冬と暑い夏が特徴の半大陸性気候である。降水量は大半が夏に集中する。
ブール＝カン＝ブレスは異なる名前を付けられた過去がある。フランス革命中にはブール・レジェネレ（Bourg régénéré）、そしてエピ＝ドール（Épi-d’Or）、エピ＝ダン（Épi-d'Ain）と3度名が変わった。革命が終わると本来のブールの名を取り戻すが、これは元々ブレスで話されているアルピタン語のbôrgに由来するものである。『ブレスの』を意味するen-Bresseが名に付け足されたのは、1955年3月31日以降である。
ブールには古代ローマ時代の遺跡が残るものの、当時のことは知られていない。ブール＝カン＝ブレスが都市の勅許を得たのは1250年である。15世紀初め、この都市はサヴォイア公爵によってブレス地方の首都と定められた。1535年にブール＝カン＝ブレスはフランスにいったん帰属したが、サヴォイア公爵エマヌエーレ・フィリベルトによって奪取された。エマヌエーレ・フィリベルトはブール＝カン＝ブレスを城砦として強化したが、まもなくこの都市はアンリ4世によって6ヶ月間にわたり包囲された。ブール＝カン＝ブレスのフランスへの帰属が確定したのは1601年である。
ギャラリーは1977年2月28日にFY77プログラムの一部としてメイン州のバス鉄工所に建造発注され、1980年5月17日に起工する。1980年12月20日に進水し、1981年12月5日に就役した。ギャラリーは1996年6月14日に退役し、エジプト海軍に移管、艦名はTaba (F 916)と改められた。
海抜1000～2100mの丘陵が広がる半乾燥地帯である。
江戸時代頃からある地名で、安中藩領だった。増田川左岸の字大原、内出には古墳が多くある。
1959年 全仏選手権（Internationaux de France de Roland-Garros 1959）に関する記事。フランス・パリにある「ローランギャロス・スタジアム」にて開催。
リー・フリードランダー（Lee Friedlander、Norman Friedlander、1934年7月14日 - ）は、アメリカ合衆国の写真家。ゲイリー・ウィノグランドらとともに、いわゆるコンポラ写真を代表する1人であるとともに、20世紀後半を代表する写真家の1人でもある。
1966年12月にジョージ・イーストマンハウスで開催された「コンテンポラリー・フォトグラファーズ--社会的風景に向かって（Contemporary Photographers, Toward A Social Landscape）」展、1967年にニューヨーク近代美術館で開催された「ニュー・ドキュメンツ（New Documents）」展に出品して、新しい世代の写真家の1人として注目された。この写真展に触発される形で日本において「コンポラ写真（コンテンポラリー写真）」がブームとなった。フリードランダーは4回ほど来日しており、その際に撮影した日本の桜の写真をまとめた写真集（Cherry Blossom Time in Japan: The Complete Works, Fraenkel Gallery, 2006年）も刊行している。フリードランダーは世界でも最も高く評価されている写真家の一人とされ、2000年にはニューヨーク近代美術館が彼の作品1000点あまりを購入し、2005年にそれらを中心にした大規模な回顧展を実施した。この回顧展には500点を超える作品が出品されたが、これは同美術館が開催した一人の写真家の展覧会としては空前の規模であった。これについてチーフ・キュレーターのピーター・ガラッシは、フリードランダーが写真界に留まらず20世紀のアーティストとして最も重要な人物の一人であるとの見解を示し、展覧会の規模は妥当であるとしたとされる。フリードランダーの写真は一見するとどこにでもある風景を写したスナップ写真に思われるが、その歴史的意義として指摘されるのは、それまでアメリカの風景をフリードランダーのようなやり方で表象したアーティストは存在しなかったという点である。また、実際にはフリードランダーは作品のコンポジションに多大な注意を払っており、ありふれているようで実は画面内に絶妙なバランスが成立していると考えられている。
松本 修 (まつもと おさむ、1955年5月18日 - )は、日本の演出家、俳優。近畿大学芸術学科教授。
北海道札幌市出身。弘前大学独文科中退後、1979年文学座付属演劇研究所に入所。1984年座員となる。『ハムレット』『沢氏の二人娘』『ハイキング』『ウェスト・サイド・ワルツ』などに出演。文学座在籍中に石川耕士と若手グループちかまつ芝居を作り、劇団外でも公演する。また、1987年に『会社の人事』（T2スタジオ）で初演出。1988年、文学座を退座。1989年ちかまつ芝居を発展的に解散し、演劇集団MODEを創立する。以降、演出に専念し、役者の創意と工夫を取り入れたユニークな芝居づくりで評判を集める。初期はチェーホフ作品を新解釈で現代に甦らせた『逃げ去る恋』、『ぼくの伯父さん』、ソーントン・ワイルダーの『わが町』を昭和30年代の北海道に置き換えた『わたしが子どもだったころ』、テネシー・ウィリアムズの『ガラスの動物園』を翻案した『きみのともだち』などが高く評価された。1996年〜1998年、北海道演劇財団常任演出家。1997年〜2001年、世田谷パブリックシアター、アソシエイトディレクター。上記以外の代表作に『魚の祭（柳美里作）』『ぼくのイソップものがたり』『孤独な惑星』『プラトーノフ』『ガリレオの生涯』『アメリカ』『城』『変身』『審判』などがある。 現在は演出活動の傍ら、近畿大学芸術学科の教授として若手の指導にも当たっている。
かつて一部の専門家から5nmノードはムーアの法則の終わりと考えられていた 。7nm以下のトランジスタは、ゲート酸化物層でトンネル効果が起こる 。開発コストのため5nmが市場に出回るには、ムーアの法則による2年よりも長くかかると予測されている。当初は、7nmを超えた小さなスケールでチップを作るには大きな技術的進歩が必要だと言われていた 。特に、5nmは全周ゲート(gate-all-around)アーキテクチャなどFinFETの後を継ぐものを呼び込むと考えられている。
単一トランジスタ7nmデバイスは2000年代初めに研究者によって最初に作製された。2002年、IBMが6nmトランジスタを作製した。2003年、NECは5nmトランジスタを作製した。2015年、IMECとケイデンスは、5nmテストチップを作製した。作製されたテストチップは十分に機能的なデバイスではないが、配線層のパターニングを評価できるものであった。2015年、インテルは5nmノードのためのラテラル・ナノワイヤ（または全周ゲート）FETのコンセプトを描いた。2017年、IBMは通常のFinFETデザインではなく全周ゲート構造（GAAFET）でのシリコンナノシートを用いて、5nmシリコンチップを作製したことを明らかにした。
インテルは具体的な計画を明らかにしていなかったが、2009年のロードマップではおよそ2020年までにエンドユーザーへの発売を計画していた。2017年初め、サムスンは修正されたロードマップの一環として2020年までに4nmノードの製造を発表した。2018年1月26日、TSMCは2020年までに新しいファブ18で5nmの製造を発表した。2018年10月、TSMCは次の年の4月に5nmデバイスのリスク生産を始める計画を明らかにした。
3.5 nm が、beyond 5 nmの最初のノードの名前である。2018年、IMECとケイデンスは3nmテストチップをテープアウトした。サムスンも2021年に3nmのFETを作るために全周ゲート技術を使う計画を発表した。ムーアの法則を超えたスケーリングでチップを製造する有用または重要だと考えられている有力技術として、光渦レーザー、MOSFET-BJTデュアルモードトランジスタ、3次元集積回路、マイクロフルイディック冷却、PCMOS、真空チャネルトランジスタ、テラヘルツ光、極端紫外線リソグラフィ、カーボンナノチューブ電界効果型トランジスタ、シリコンフォトニクス、グラフェン、フォスフォレン、有機半導体、ガリウムヒ素、インジウムガリウムヒ素、ナノリソグラフィ、再構成可能なカオス理論に基づくマイクロチップがある。
2006年にKAISTと国立ナノファブセンターの研究チームは、従来のfinFET技術に基づく世界最小のナノエレクトロニクスデバイスである3nmトランジスタを共同開発した。当時作られた中で最小のトランジスタであった。2008年に薄さが１原子、幅が１０原子のトランジスタがイギリスの研究者によって作られた。将来のコンピュータの基礎としてシリコンの代替の可能性があるグラフェンから作られた。グラフェンはハチの巣状の構造のカーボンの平面シートから作られ、有力な候補である。マンチェスター大学のチームは当時最小のトランジスタを作るためにグラフェンを用いた。そのデバイスは数個の炭素のリングを含み、の大きさは1nmであった。2010年、オーストラリアのチームは7個の原子からなる長さ4nmの単機能トランジスタを作製した。2012年、忠北大学校のチームは2nmトランジスタを作製した。2012年、（十分に大きな電極間の）シリコン表面に束縛されたリン原子を用いた単原子トランジスタが作製された 。このトランジスタは360ピコメートルトランジスタと呼ばれた。これはリン原子のファンデルワールス半径の2倍であり、シリコンまでの共有結合半径はより小さい 。これより小さなトランジスタを作るには、より原子半径の小さい元素を使うか、電子や陽子などの亜原子粒子を用いる必要がある。2016年、バークレー研究所の研究者は1nmゲートのトランジスタを作製した 。この電界効果トランジスタは、チャネル材料としてMoS₂を用い、またカーボンナノチューブがチャネルを反転させるために用いられた。有効チャネル長は約1nmである。しかしドレイン-ソース・ピッチはもっと大きく、マイクロメートルサイズである。2018年、カールスルーエ工科大学の研究者は端原子ゲートのトランジスタを作製した。
モースは本書で「全体的社会的現象」をテーマとした。全体的社会的現象とは、社会集団の宗教的、法的、倫理的、審美的、政治的、経済的な側面が一気に表れる現象で、いずれか1つには還元できない。そうした全体的社会的現象として、モースは贈与と交換による全体的給付の体系を取り上げた。本書の結論にあるように、モースは全体的社会的現象が社会制度を活性化させると考えた。贈与と交換の主な事例について、モースは民族誌学の資料からはポリネシア、メラネシア、アメリカ北西部を選び、古代法からはローマ法、ヒンドゥー法、ゲルマン法を選んだ。中でもアメリカ北西部の儀式であるポトラッチに注目し、競覇型の全体的給付と呼んでいる。マリノフスキが研究したトロブリアンド諸島の交易であるクラのほかに、ラドクリフ＝ブラウンのアンダマン諸島研究、フランツ・ボアズのアメリカ先住民研究などを援用した。
モースは、贈り物は人に対してでありつつも、神々や霊、自然の存在を念頭になされている点を指摘した。この世にある物の真の所有者は神々や霊であり、したがって交換が必要な相手、交換が危険な相手、そして交換が容易な相手も彼らだという思想にもとづく。モースはこの点を契約＝供儀につなげて考察し、アラビア語のサダカ、ヘブライ語のツェダカ( zed aqua )などの施しの体系化に通じるとした。贈り物には霊的な力が宿っており、贈り物はもとの所有者や聖所に戻りたがるという性質も持つ。贈り物と霊的な力の関係について、メラネシアのマナ、ポリネシアのマオリ族のハウ、ローマ法のレス( res )、サンスクリットのラー( rah )やラティー( rath )の語を用いて説明している。
今中 寛司（いまなか かんじ、1913年 - 2007年12月4日）は、日本の思想史学者、同志社大学名誉教授。近世日本政治思想史、特に荻生徂徠を研究した。 奈良県出身。京都帝国大学卒。1968年、「徂徠学の基礎的研究」で京都大学文学博士。神戸大学教育学部助教授、1959年、同志社大学文学部助教授、教授、1984年、定年退任、名誉教授。1989年、勲三等瑞宝章受章。奈良本辰也と『荻生徂徠全集』全5巻を編纂した。
1960年代に活動したロックバンド、「アイドル・レース」「ザ・ムーヴ」を経て、1970年からエレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）としての活動を開始した。その後、ELOのリーダーとして、1970年代から1980年代にかけて｢テレフォン・ライン｣「シャイン・ラヴ」「ザナドゥ」により、ELOは、一時期はギネスブックに「最も多くの全米トップ40ヒットを飛ばしたグループ」として紹介されていた。ヴァージン・グループ初の映画 "Electric Dreams" のサウンドトラックへ2曲参加している (プロデューサーはジョルジオ・モロダー)。熱狂的なビートルズファンであり、「ジェフ・リンの自宅のレコード棚にはビートルズとバルトークのレコードしかない」と英国の音楽誌に書かれたことがある。また、プロデューサーとして数多くのアーティストを手掛けており、1980年代後半以降、デイヴ・エドモンズ、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スター、ポール・マッカートニー、トム・ペティ、ロイ・オービソン、デル・シャノンなどのプロデュースを手掛けている。1995年から1996年にかけてのビートルズ・アンソロジー・プロジェクトでは、ジョージの紹介で新曲のプロデュースを担当し、敬愛するビートルズとの「共演」を果たした。ジョージ・ハリスンが結成した覆面バンド、トラヴェリング・ウィルベリーズのメンバーでもあった。ソロ名義のアルバム『アームチェア・シアター』も発売している。また、2001年発表ELOのアルバム『ズーム』は、リチャード・タンディーなど一部オリジナル・メンバーの客演はあるものの、事実上、彼のソロ作品である。その後も、プロデュース業を行いながら、自身のELO作品のリマスター、セルフカバー・アルバム、2012年にはソロ名義で、全曲カバー曲の『ロング・ウェイヴ』などを発表し、定期的に活動を行う。そして、2015年、Jeff Lynne's ELO名義で『アローン・イン・ザ・ユニバース』を発表。こちらも事実上、彼のソロ作品である。
建物は建造年代についての資料はない。形式手法からみて、江戸時代中期（1700年頃）の建築と推測される。
1971年（昭和46年）に裾野市石脇328番地にあった植松家住宅が文化庁の古民家緊急調査の対象になり、調査の結果、1973年（昭和48年）6月2日、国の重要文化財に指定された。これを受け、植松家が裾野市にこの建物を寄贈し、元の土地に新宅を建てたため、旧宅を保存するために裾野市中央公園（裾野市千福期が松ヶ窪）に植松家住宅を移築し、1974年（昭和49年）6月30日移築、修理が完了し、現在に至る。
何度か住宅の位置が変わっており、宝永5年（1708年）2月には、住宅は深良用水の東に存在した。延享元年（1744年）と文政3年（1820年）には、深良用水が門前に流れる位置にある。これについては、宝永2年（1705年）6月26日の夜、深良村須釜の新土手が決壊する大水害が起こったおり、浸水被害をうけたものとみられ、次いで、宝永4年11月（1707年）宝永山の噴火の被害をうけたため、環境が安定した頃に、旧建物の用材をもって、移築したものと推察される。
植松家は富士山南側の愛鷹山の東側に住む農家である。口伝によると、建久4年（1193年）源頼朝が富士の裾野で鷹狩りをした頃、尾張国津島よりこの地に移住し、代々名主を務めたといわれる。
高橋 真琴（たかはし まこと、男性、1934年8月27日 - ）は、日本の画家、漫画家、イラストレーター。大阪府大阪市出身。
中学時代に中原淳一や蕗谷虹児の絵に憧れて、叙情画に興味を持つ。1950年、大阪市立泉尾工業高等学校色染科卒業、1953年、榎本法令館より『奴隷の女王』で貸本漫画デビュー。その後は大阪の日の丸文庫やあかしや書房などで貸本少女漫画を手がける。1957年、雑誌『少女』（光文社）にて「悲しみの浜辺」を掲載。以降、1960年代から80年代にかけて『なかよし』『マーガレット』『よいこ』などの少女誌・幼女誌の表紙・挿絵を多数執筆。文房具・衣服などのデザインも手がけた。1987年、千葉県佐倉市に「真琴画廊」を開設。現在でも意欲的に創作活動を行い、個展以外にも雑誌表紙・ポスター等で新作を発表している。2015年11月2日、真琴画廊株式会社 法人化。
主に童話のヒロイン、雑誌のカラーページなど、少女を題材とした作品を手がける。緻密な装飾的描写と、華やかで繊細な彩色を特徴とする。1995年にはじめて刊行された画集『あこがれ』の帯に「少女の瞳にはじめて星が輝いたあの日」とあるが、イラストの少女の瞳に星を描いた最初の作家と言われている。
1966年1月5日に京都府京都市伏見区で生まれ、愛知県で育つ。幼い頃は内気で気弱な性格であったが、小学生の時に芝居に興味を持ち、自己主張できるのがお芝居と気が付き、中学生のころに演劇部に入り、少しずつ開放的な性格になる。母親と共に見ていた宝塚の影響もあり、舞台女優志望であったが、『アルプスの少女ハイジ』の再放送を見て感動して以来、声優の仕事にも興味を持ち、声優養成所の無料レッスンに受かったこともあり、声優の道を進むが、ミュージカルのオーディションを受け続けていた。1985年に本名である吉川智子の名義で、テレビアニメ『昭和アホ草紙あかぬけ一番!』の女生徒A役で声優デビュー。1987年のテレビアニメ『マシンロボ ぶっちぎりバトルハッカーズ』で、パトリシア・ロングフェロー役でレギュラーを担当するも、声優としての仕事と並行してアルバイトも続けていたが、1990年に『私のあしながおじさん』のジュリア・ルートレッジ・ペンデルトンにてレギュラーを得て、ジュリアを演じていくうちに、「これは私にしか出来ない役、声の仕事が私の天職」と自信を持つようになる。以降、徐々に出演作が増え、特に1990年代に入ってからは、様々な作品に声をあてている。さらに、1997年には、自ら企画を立てたドラマCD『マダム・リリーの事件簿』を世に送り出した（『マダム・リリーの事件簿』の企画自体は前年放送していたラジオから立ち上がっていた）。2000年に声優業から一旦引退するも、2003年8月より復帰。その後、『マシュマロ通信』（ママ役）、『レジェンズ 甦る竜王伝説』（BB役）などに声をあて、現在も現役の声優として活動している。ただし、『それいけ!アンパンマン』のあかちゃんまん、『名探偵コナン』の沖野ヨーコなど、声優業を再開して以降も担当に復帰していないキャラクターもある。
芸名は姓名判断で付けてもらった名前であり、つくべくしてついた本来の魂の名前とのこと。アイリッシュハープの演奏を特技としている。ハープを弾いていると頭の中の雑念が引いていくからとのこと。千葉耕市からは、「若手にして実力があるということの根源はそのへんにあるのかな」と評されていた。1993年頃に「ゆりっぺ」という愛称が使われていたが、これは林原めぐみによって名付けられたものである。後輩のゆかなを尊敬し、大事にしている。
ヴォルゴレチェンスク（ヴォルゴレーチェンスク、ロシア語: Волгоре́ченск、ラテン文字表記の例: Volgorechensk）はロシア西部、コストロマ州の西南端にある都市。ヴォルガ川の右岸に建ち、州都コストロマの40キロメートル南東に位置する。ヤロスラヴリ-イヴァノヴォ間の鉄道上にある町フルマノフから分かれた貨物支線がヴォルゴレチェンスクまで延びており終点になっている。またコストロマ-イヴァノヴォ間の道路も通っている。人口は18,164人（2002年国勢調査）。
ヴォルゴレチェンスクは1964年、この地に建設される火力発電所の従業員用住宅地として成立した。当初は都市型集落であったが、1994年6月16日に市に昇格している。ヴォルゴレチェンスクは、この地を流れる大河の名「ヴォルガ」と、ロシア語で川を意味する「リェカー」（река）を合成したもので、「ヴォルガの川の町」を意味する。
町の最大の雇用主は、ロシアの発電企業・第3卸売電力（OGK-3 / ОГК-3）に属するコストロマ火力発電所（Костромская ГРЭС）であり、発電容量は3,600メガワットになる。
クルアーンの全114章（スーラ）のうち、マッカ啓示の計14章において、「サジダ節」と呼ばれる節が含まれている（22「巡礼」のみに2つの節が含まれるため計15ヶ所）。この節を耳にしたイスラム信徒は、いつでもその場で「サジダ」を行うことが求められているという。
井伏鱒二の小説「駅前旅館」を豊田四郎監督が映画化したのがシリーズの始まりである。第一作目は文芸路線であったが、この作品が好評だったため、1961年の第2作から「喜劇」を冠してシリーズ化された。シリーズが進むにつれてご当地映画の色彩を強めるようになっていった。当時の東宝作品は都会的でモダンないわゆる「東宝カラー」が主流だったが、本シリーズは地方や下町が主な舞台であったため、松竹映画に作風が近い。また、東宝傍系の東京映画の製作のため、東宝生え抜きの俳優があまり出演していない。東京映画は他社から移籍してきた俳優を中心に映画を製作していたため、主要メンバーを見ても伴淳三郎、淡島千景、淡路恵子は松竹、フランキー堺は日活、池内淳子、大空眞弓は新東宝と、他社出身の俳優が多い。フジテレビ「オレたちひょうきん族」の「タケちゃんマン」で同タイトルのシリーズが放送されたがまるっきり別物である。
基本的には、第1作の『駅前旅館』での森繁久弥、伴淳三郎、フランキー堺といった個性派喜劇人のパフォーマンスを生かして、駅前という日本の高度経済成長期の象徴的場所を舞台に繰り広げられた喜劇映画。シリーズ化された第2作以降は、登場人物の姓は違っているが森繁久弥の徳之助（金之助の場合もあり）、伴淳三郎の孫作、フランキー堺の次郎らが友人関係、敵対関係などさまざまバリエーションでの関係性で三者三様のパフォーマンスを発揮するというものであり、シリーズを通した設定があるわけではない。あえていえば、出演者がこの三人とタイトルに「駅前」が冠されていることくらいの共通性しかないゆるい設定のシリーズである。
セーデルマンランド公爵（セーデルマンランドこうしゃく、スウェーデン語: hertig av Södermanland）は、スウェーデン王国で数度創設された爵位であり、いずれもスウェーデン王から息子か孫に授けられた。初期のスウェーデンの公爵は封国に大きな権力を持ち、スウェーデン王とほぼ同程度に及ぶこともあったが、1772年以降の公爵は全て儀礼称号となっている。セーデルマンランド地方はスウェーデンの地方の一つであり、その名前は「（メーラレン湖の）南の人の地」を意味する。
ボートンはバッキンガムシャー、アリスバーリーの町で、バッキンガム・ストリートに店を構える食料雑貨店主ウィリアム・ボートン（William- 1841年-1905年）の息子として生まれた。ボートンは正式な教育の機会をすぐさま得られたわけではなかったが、幼少期から類稀な音楽の才能の片鱗をのぞかせていた。1892年、彼は演奏会代理店の実習生としてロンドンへ向かい、6年後には彼は影響力のある音楽家たちの注意を引くまでになる。中でもロスチャイルド家は、ボートンがロンドンの王立音楽大学で学ぶのに十分な額の資金を提供した。しかしながら資金はわずか1年で底をつき、大学を去った彼はまずヘイマーケット・シアターのオーケストラピットで、次にバリトン歌手のデイヴィッド・フランコン・デイヴィス の公式な付き人として、その場しのぎの仕事を行った。1903年に彼はアリスバーリーでの隣人の娘であったフローレンス・ホブリー（Florence Hobley）と結婚するが、彼は後にこの結婚を悔やむことになる。交響曲第1番「Oliver Cromwell」を完成させた1905年、ボートンはグランヴィル・バントックからの誘いを受ける形でバーミンガム・ミッドランド音楽院（現在のバーミンガム音楽院）の教員の1人となった。
バーミンガム在住時（1905年から1911年）のボートンは、多くの新たなチャンスに恵まれ、また数多くの友人と出会っている。彼は優れた教師として、また傑出した合唱指揮者として頭角を現していき、それによって高い名声を勝ち得た。彼はジョン・ラスキン、ウィリアム・モリス、エドワード・カーペンター、ジョージ・バーナード・ショーらの著作を通じて、社会主義の思想に傾倒していく。その後ショーとの関係は生涯にわたる付き合いへと発展するが、それはボートンがショーにあるオペラへの協力を呼びかけ、ショーに断られたことに端を発するものだった。当初、ショーはボートンのあらゆる音楽に関わることを拒絶したが、これに対してボートンは諦めることなく呼びかけを続けた。ついにショーは2人の間に共通点を見出すようになり、これがそれ以降消えることはなかったのである。加えて、後年彼の伴侶として、さらに芸術面で彼の「右腕」としてグラストンベリーでの企画に加わることになる、若い美術学生のクリスティーナ・ウォルシェ（Christina Walshe）と親交を育むのもこの時期であった。ボートンは独学で学びを深め発展させてきていたが、そうする中で生涯にわたって持ち続けるある芸術上の目標に行き当たった。若い頃、彼は14日間に及ぶキリストの生涯に関する劇を構想していた。劇中では演劇が行われるのはオーケストラの中央に配された小さな舞台の上で、ソロや合唱が演技に注釈をつけるという形式が想定されていた。この構想は実現しなかったものの、彼は着想自体を捨てずにおいていた。1907年までにボートンはワーグナーの理論と実践に触れ、またそれが教会によるキリスト教信仰の捉え方が幾分間違っているという彼の個人的な見解と相俟って、彼は次なる題材であるアーサー王へと軸足を移していった。バイロイト音楽祭の「ニーベルングの指環」を土台とし、若き詩人であったレジナルド・バックレー（Reginald Buckley）が記した「Arthur of Britain」の発想と並んで、ボートンは新たなオペラの形式を提案し、後に自らこれを「合唱劇 choral drama」と呼んだ。こうした点からボートン、バックレー、ウォルシェの3人の仲間は劇作の国民的祭典の創設を望むようになる。ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスは確立されたオペラの演目にとっては理想的な会場であったが、ボートンとバックレーの計画には適していないということがわかった。そこで、彼らは自ら劇場を建設するとともに、協力し合い共同体を作り上げるべく才能ある地元の人間を起用することに決めた。当初はハートフォードシャー州のレッチワースがプロジェクトに適した土地であると見込まれたが（当時、美術工芸運動が重要であった）、その後彼らはアーサー王永眠の地であるとの説が有力で、王の伝説が根付く地域であるサマセット州の町グラストンベリーに落ち着いた。その頃、指揮者のダン・ゴドフリーと彼が率いるボーンマス交響楽団は新しいイングランドの音楽を支援する活動で名声を博していた。そうして、ボーンマスにおいてボートンのアーサー王シリーズの第1作目である「The Birth of Arthur」が初演される運びとなったのである。ボーンマスでは他にもボートンの「交響曲第2番」が初演され、オペラ「The Queen of Cornwall」が初めて管弦楽を伴って上演された。この演奏会にはオペラの題材となった詩の作者であるトーマス・ハーディが出席していた。
1911年までにボートンはバーミンガム音楽院の職を辞し、グラストンベリーに映ってウォルシェ、バックレーと共に国内で初めての夏の定期音楽集会を立ち上げることに集中し始めた。最初に公演が行われた作品は予定していたアーサー王シリーズではなかったものの、ボートンの合唱劇の新作である「不滅の時間」であった。この作品は1912年に作曲され、初演に際しては国中に訴えかけて基金を創設すべくバントック、トーマス・ビーチャム、ジョン・ゴールズワージー、ユージン・グーセンス、グスターヴ・ホルスト、エセル・スマイス、ショーら他によってこれ以上ない後援が行われた。エルガーは基金の礎石を置くことを約束し、ビーチャムは私有のロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を貸し出した。しかしながら、初年度の開始月となっていた1914年8月になると第1次世界大戦が勃発し、全ての計画は延期を余儀なくされた。ボートンはこのような中でも計画を推し進めることを決断し、ビーチャムのオーケストラの代わりにグランドピアノを用いて音楽祭は開催された。劇場の代わりとして使用された地元の集会場は、その後音楽祭が終わりを迎える1926年まで使用されることになり、ボートンはそこで350以上の舞台作品を上演し、100の室内楽演奏会、多数の展覧会や講演会、リサイタルが開催された。これはイングランドではかつて例のない規模であった。1922年にはボートンの音楽祭の演奏家たちがツアーを行い、ブリストルのフォーク・フェスティバル・ハウス（現存しない）やボーンマスで好評を得た。ボートンの作品中、最も成功し高い評価を得たのはオペラ「不滅の時間」であった。この作品はウィリアム・シャープのケルト神話に基づく戯曲を下敷きとするものである。グラストンベリーで成功を収めバーミンガムでも好評を得ると、新しいバーミンガム・レパートリー・シアターの支配人であったバリー・ジャクソンはロンドン公演を決定した。グラストンベリー音楽祭のメンバーを率いて行われた公演は、600回以上の上演となり新記録を打ち立てた。1922年にリージェント・シアター（Regent Theatre）に到着すると200回以上の初回公演が約束されており、さらに1923年に160回の追加公演も行われた。さらに1932年には復活公演も行われ、大きな成功を収めた。王室の人物らも含め、観客は複数回にわたって訪れては特にEtain役でプロとして舞台デビューを果たした若きグェン・フランコン＝デイヴィスの歌と演技を鑑賞した。「不滅の時間」や「ベスレヘム」に加え、1924年のトーマス・ハーディの戯曲に基づく「The Queen of Cornwall」と1922年のギリシアの詩人エウリピデスの戯曲に基づく「Alkestis」も非常に高い評価を受け、後者は1924年にロイヤル・オペラ・ハウスでも上演された。これらの後期作品はアドルフ・ボルスドルフ（Adolph Borsdorf）が組織した最初のボートン・トラストがロンドンやサマセットの通りでの興行を後援するようになった1960年代半ば以降、公に聴かれることはなくなっている。ボートンは1926年のゼネラル・ストライキと鉱山労働者の職場締め出しに同情を寄せていた。彼はロンドン、ウェストミンスターのチャーチ・ハウス において自らの人気の高い降誕オペラ「ベスレヘム」を、イエスを鉱山労働者の小屋で生まれたことにし、ヘロデ大王を兵士と警官を脇に従えてシルクハットを被った人物として描いて上演すべきだと主張した。この出来事によってグラストンベリーでボートンを支えていた人々が非常に当惑して事業から身を引き、また音楽祭の演奏家たちは離散していくこととなり、音楽祭に翳りが見えるようになった。
1927年から没する1960年まで、ボートンはグロスタシャーのニューエント近郊のキルコットに居を構えた。ここで彼はアーサー王シリーズの最後の2作品（「Avalon」と「Galahad」の2つのオペラ。今日でもなお初演されていない。）を完成させ、彼の最高傑作の中でもここ20年の間にようやくその真価が認識されてきた数曲を生み出している。「交響曲第2番」「交響曲第3番」などがそれにあたり、第3番は1939年にレイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、クラランス・レイボールド、アラン・ブッシュら他が出席する中、ロンドンのキングズウェイ・シアターで初演された。また、オーボエのための数多くの作品（娘のジョイ・ボートンとレオン・グーセンスにそれぞれ捧げられた2つの協奏曲など）、室内楽、そして多数の管弦楽曲も作曲されている。1934年と1935年には、ボートンはストラウドとバースで委嘱された音楽祭において、グラストンベリーでのかつての成功を再び手にしようと新たな作品を書き上げた。アーサー王シリーズの第3作であるオペラ「The Lily Maid」と「The Ever Young」である。しかしながら、社会主義に傾倒したその政治思想のためにボートンの名声は高まることはなく、その後40年にわたって彼の音楽は無視されることになった。ボートンは1960年、ロンドン、バーンズにある娘のジョイの家で息を引き取った。82歳没。
ボートンの名声を回復するため、ラトランド・ボートン・ミュージック・トラスト が彼の生誕100周年にあたる1978年に設立され、ボートン作品の演奏や録音を支援している。そうした作品の多くは現在ハイペリオン・レコードからCDが入手可能で、中には世界初演もいくつか含まれている。2005年に初演された交響曲「Oliver Cromwell」や1904年、もしくは1905年頃以来の再演となる「Songs of the English」からの3曲はダットン（Dutton）から発売されている。メゾソプラノとピアノのための歌曲集は英国音楽協会の自主レーベルから出されている。また、ダットンはトラストの後援を得てトーマス・ハーディの戯曲に基づくオペラ「The Queen of Cornwall」の世界初録音を行って発売している。
ボートンの手稿譜の大半は、ロンドン、ユーストン・ロードの大英図書館で閲覧可能である。演奏用の楽譜の入手に関しては、ラトランド・ボートン・ミュージック・トラスト、場合によっては適切な出版社への問い合わせを行う必要がある。
バニラビーンズの「5周年の幕開け」という位置付けで、前アルバム同様に所属事務所ミラクル・バスの作家陣を中心に作られた約1年4ヶ月ぶりのアルバム。 はじめてすべての曲がバンド演奏によりレコーディングされている。初回限定版と通常版があり、初回限定版には東京女子流が参加した曲およびメンバー（レナ、リサ）作詞の曲、計3曲が収録されていない。
オルレアンで砲兵将校の息子として生まれた。1816年から1822年の間、ブラジル南部、中部など南米を訪れた。 24,000種の植物、2,000種の鳥類、16,000種の昆虫、135種の哺乳動物などの標本を集めた。 それをもとに、何冊かの著述を行い、3巻の著書、『ブラジル南部の植物』（"Flora Brasiliae meridionalis" :1825年 -1832年、アドリアン＝アンリ・ド・ジュシュー(Adrien de Jussieu) 、ジャック・カンベセーデ（Jacques Cambessèdes）と共著）が最も有名である。1819年に科学アカデミーの会員に選ばれ、レジオンドヌール勲章（シュヴァリエ）を受勲した。
山梨県南部町の諏訪明神社に所蔵する南部氏系図によれば、重清は南部為重の曾孫に当たり、同神社を嘉吉3年（1443年）に造営した南部元時とは又従兄弟の関係にある。この元時の系統は戦国時代に武田氏に圧迫されて河西氏を名乗っている。 北面武士に列していた重清は、応仁の乱の兆候に伴い再び京に向い、長引く戦乱に音信が途絶えたと伝わるが、浅黄姫の没した９年後に亡くなっている。
山梨県南巨摩郡増穂町（現在の富士川町）に伝わる伝記によれば。南部次郎重清は、後花園天皇の時代に上洛して北面武士にあり、天皇に重用され苗字と籠姫、浅黄ノ御前を賜り賜暇を得て甲斐の閑地を尋て康正年間中高下邑に至る。幸い妙楽寺無住にして堂破損と聞き里人に此処を假居とした。土地を大いに開拓して賜った苗字「仙洞」に田を加え仙洞田次郎重清と更める。後に地名となり今に仙洞田という。しかし戦乱を呪い僻土を憂いた浅黄姫は近くの淵に身を投げて川下で侍女も後を追った。その後この辺りを通行する者に必ず、溺死、病災等の異変があり里人は恐れて本山六世日顕に乞い、その霊を姫宮大明神と呼んで村の鎮守とした。後、諏訪大明神と名前を変える。それぞれの淵の傍には姫と侍女の墓碑がある。重清と浅黄の墓碑は同町内の延寿寺にあり、延寿寺 姫の菩提を弔う為に重清が建てたと伝わり一族の墓がある。
江戸時代に高橋元種によって築かれた平山城である。築城当初は縣城と呼ばれたが、後に延岡城へ改称されている。縣藩、後の延岡藩の政庁、臼杵郡地域の拠点とされた。もともと、縣は古代以降土持氏の支配する所であり、この城も高橋元種の築城以前に存在した土持氏の城館を改修増築した可能性も考えられている。延岡市松山町にあった中世・戦国期土持氏の拠点城郭松尾城（当時は縣城とも）を延岡城とする記述が見られることがあるが、これは誤りである（詳細は松尾城 (日向国)参照）。延岡城には、ある石をはずすと一気に全壊し、一度に千人の敵兵を殺すことができるという石垣があり、「千人殺し」と呼ばれている。天主台跡に鐘付き堂があり、現在も1日に6回、市民に時刻を告げている。歌人若山牧水もその様子を歌に詠んでいる。2017年（平成29年）4月6日、続日本100名城（195番）に選定された。
高橋元種が1601年(慶長6年)に築城を始め、1603年（慶長8年）に落成した。その後、明暦期の有馬氏による改築を経て、明治維新までの江戸期をつうじて、縣藩（三浦明敬支配期以降は延岡藩）の政庁となった。しかし、高橋元種は1613年に罪人を匿ったとして改易され、その後は有馬氏・三浦氏・牧野氏と続き、内藤氏支配で幕末を迎えた。明暦1年（1655年）の有馬康純修築時に建設された天守代用の三階櫓は、1683年に焼失して以後再建されなかった。1870年（明治3年旧暦10月）に薬園として活用することを新政府へ出願して聴許され、廃城となった。西ノ丸は内藤氏の私有地となるが、1881年（明治14年）に延岡市へ寄贈され、「内藤記念館」として利用されたが太平洋戦争時の1945年（昭和20年）の空襲によって焼失した。平成29年、福井県坂井市で木図が見つかり坂井市に寄贈された。
少年俳優（しょうねんはいゆう）は2005年9月にぴあより発刊された、15歳以下の男性俳優（子役）を扱ったフォトブック、ムック。値段は税込みで1890円。当時小学6年生だった神木隆之介が表紙を飾った。Vol.1と銘打っているが、現在のところ続刊の予定は無い。また2004年1月にアクターズファンVol.5（ソフトバンククリエイティブ社）の一コーナーで、同じ編集者によるパイロット版といえる企画があった。そのときの掲載俳優は神木隆之介（小4）、落合扶樹（中1）、池松壮亮（中1）、柳楽優弥（中2）、須賀健太（小3）、富岡涼（小4）、久野雅弘（中3）、松崎駿司（中1）、春山幹介（小5）、木崎大輔（中3）の10人（いずれも当時の学年）。
平和の聖母大聖堂 （へいわのせいぼだいせいどう、英語: Cathedral Basilica of Our Lady of Peace, Honolulu）または平和の聖母司教座バジリカは、アメリカ合衆国ハワイ州のオアフ島ホノルル市中心部にある、カトリック教会サンフランシスコ大司教区ホノルル司教区（Roman Catholic Diocese of Honolulu）の司教座大聖堂である。1840から1843年にかけて建てられた。平和の聖母大聖堂は、ハワイ島のモクアイカウア教会とオアフ島のカワイアハオ教会（両方共プロテスタント会衆派教会）と共にハワイで一番古い教会のひとつで、1972年にはアメリカ合衆国国家歴史登録財に登録されている。まだ神学生としてハワイへ到着して、モロカイ島でハンセン病患者の世話をしたダミアンは、1864年にこの大聖堂で司祭へ叙階されている。
ハワイ王国へは、始めプロテスタント教会が来たためカトリック教会の禁教令が出ていたが、カメハメハ3世は1836年に「寛容勅令」が出して、彼はエティエンヌ神父（Étienne Jérôme Rouchouze）へ教会を建てる土地（北緯21度18分38.7秒 西経157度51分33.9秒）も与えた。フランスの「イエスとマリアの清心会」（Congregation of the Sacred Hearts of Jesus and Mary）の宣教師たちは、1840年のバジリカの建設を始め、それはこの会の守護聖人の平和の聖母（Notre Dame de la paix）の日であった。建設は1843年に終わり、この年に聖別されている。これはホノルルで現在もある建物で、最古のものである。その後、歴代司教は様々な改良を加えている。
1960－70年代の「第2バチカン公会議」の典礼の変更は、このバジリカにも大きな影響を与えた。例えば、聖餐式用の大理石レールに替えて、移動型のオールター（説教台）を会衆に向かうようにした。
アメリカにおける日本研究は、1950年以降急速に盛んになり、それに伴い、研究者を目指す学生に対する日本語教育の必然性が高まって行ったが、現地で行う日本語教育には限度があった。こういう状況下、日本研究の側面援助として、1961年にスタンフォード大学が「スタンフォード大学日本研究センター (Stanford Center for Japanese Studies)」を東京に開設する。当時、日本研究で業績のある北米の大学では、スタンフォード大学同様、上級日本語教育に対する要望が高まっており、アメリカとカナダの10大学がスタンフォード大学と共に大学連合を結成し、協力して日本語集中教育の為の機関を日本で運営することになった。こうして「スタンフォード大学日本研究センター」を前身に「アメリカ・カナダ十大学連合日本研究センター (Inter-University Center for Japanese Studies in Tokyo)」が1963年に再組織され、以降、上級日本語教育のパイオニアとして独創的な教育方法と教材開発で日本語教育の発展に寄与するとともに、多くの日本研究者や日本専門家を輩出している。横浜市の誘致を受けて、1987年に東京から横浜に移転し、現在の名称である「アメリカ・カナダ大学連合日本研究センター」に改称。2013年に創立50周年を迎えた。
1987年、ニューヨーク・ヤンキースに入団。1990年、ヒューストン・アストロズに移籍。1994年にメジャーデビュー。1996年には15本塁打を放った。1997年、デトロイト・タイガースに移籍。2001年は台湾プロ野球の和信ホエールズでプレーした。オフには、ドミンゴ・グスマンと共に横浜ベイスターズの入団テストを受けた。当初はミラーが評価され、グスマンが辛口の評価をされていたが、結局グスマンは合格したもののミラーは不合格となった。2002年以降は、主に独立リーグでプレー。2006年開幕前の3月に第1回WBCのパナマ代表に選出された。
久保 豊四郎（くぼ とよしろう、1882年（明治15年）2月6日 - 没年不詳）は、日本の内務・警察官僚。官選県知事。
富山県出身。久保理平の息子として生まれる。第四高等学校を卒業。1908年、東京帝国大学法科大学法律学科（独法）を卒業。内閣属となり統計局に配属。1910年11月、文官高等試験行政科試験に合格。1911年、内務省に転じ長崎県属となる。以後、長崎県事務官補、静岡県理事官・視学官、福岡県理事官・視学官、愛知県事務官、茨城県警察部長、関東庁参事官などを歴任。1922年、欧米各国に出張。1923年に帰国し関東庁事務官を兼任。さらに同庁警務局長を務めた。1928年5月11日、鳥取県知事に就任。特定の政党に偏らない行政を行い信頼された。緊縮財政を実行し経費の節減に務めた。1930年8月26日、岩手県知事に転任。不況対策に尽力し、失業救済農山漁村臨時対策低利資金貸付規則を制定した。1931年12月18日に知事を依願免本官となり退官した。退官後は金沢市助役を務めた。
パガンダランビーチ（インドネシア語表記： Pantai Indah Pangandaran, パンタイ・インダ・パガンダラン）はインドネシア西ジャワ州チアミス県にあるインド洋に面したビーチリゾートである。ビーチは細長いパガンダラン半島の両側にあり、先端にはパガンダラン国立公園がある。
首都ジャカルタから南へ393km（約8時間）、バンドンから南へ236 km（約6時間）、ジョグジャカルタから西へ385 km（約7時間）に位置する。各都市から高速バスが運行。旅行代理店が運行するミニバン（インドネシア語：travel；トラベル）を利用すると便利。鉄道利用の場合はジャカルタとジョグジャカルタの中間にあるバンジャール市で下車。バンジャールのバースターミナルからミニバスを乗り継ぐ（50 km)。
日劇ウエスタンカーニバル（にちげきウエスタンカーニバル）は、1958年2月から1977年8月まで、日本劇場で開催されていた音楽フェスティバルである。 全57回公演（実際は56回）。
日本劇場を運営する東宝が1958年2月8日から第1回を開催したものである（これを記念し、2月8日は「ロカビリーの日」と制定されている）。観客動員数は初日だけで9,500人、1週間で45,000人を記録した。この数字は、ドーム球場や日本武道館といった大規模なコンサート会場が存在しない1950年代当時としては、異例の記録である。この企画が当たったことで、以後も定期的に開催されるようになった。1950年代にはロカビリーブームを生み、1960年代後半にはグループ・サウンズ（以後GS）ブームが巻き起こった。また、GS時代には、出演者のパフォーマンスに対する賞が設けられており、回ごとにそれを決定していた。GSにとって象徴的な行事となり、連日超満員となった。GSブーム最盛期においては有楽町駅前から東京駅近くまで約1kmに渡って前売券を買う人々の行列が連なり周囲は騒然となった。しかし、GSブームの終焉とともに客足も遠退き、1970年代は主にジャニーズ事務所やスクールメイツのタレントをメインとしたアイドルショーとなっていった。例えば、キャンディーズの単独ショーも「ウエスタンカーニバル」として行われた事がある（1975年8月26日「日劇ウエスタン･カーニバル ～キャンディーズ・ショー～」等）。そして1977年8月の第57回をもって幕を閉じた。尚、実際の公演回数は全56回だが、カウントミスによって57回公演した事になっている。1981年1月、老朽化に伴う複合ビル計画により日本劇場の閉鎖･解体が決定した事を受け、1月22日より4日間、内田裕也プロデュースによる「サヨナラ日劇ウエスタン・カーニバル ～ 俺たちは走り続けている!」が開催され、ロカビリー時代のスターや、ザ・タイガース、ザ・スパイダースを始めとした人気GSの面々も再結成し出演。大きな話題となった。2000年11月からは「想い出のウエスタンカーニバル」と銘打ち、主にロカビリー時代の出演者による同窓会的なコンサートが定期的に行われている。2008年12月25日にはウエスタンカーニバル開催50周年を記念し、閉館間近の新宿コマ劇場で「ウエスタンカーニバル・クリスマス同窓会50th」が開催された。
1954年からウエスタンバンドが集まって、有楽町蚕糸会館6階の東京ヴィデオ・ホールで「ウエスタンカーニバル」というイベントが開催されていた。1950年代半ばころになると入場できないファンも出るほどの盛況となり、「親衛隊」のような熱烈な女性ファンも付くようになっていた。その一方、ウエスタンバンドのメンバーたちは東京ヴィデオ・ホールの出演時以外は東京都内の小さなジャズ喫茶で細々と演奏を行っていた。そうしたウエスタンバンドのパフォーマンスに注目したのが、渡辺プロを立ち上げて間もない頃の渡辺美佐であった。美佐はジャズの次の音楽ビジネスの中心になるものを模索していたが、たまたま美佐の実妹の曲直瀬信子がロカビリーのファンで、美佐は信子の紹介でジャズ喫茶や東京ヴィデオ・ホールでのウエスタンバンドのイベントに足を運んでおり、一つの試みとして「2月の暇な時期に若い子にウエスタンでもやらせたら」と思い立った。だが、当時無名であったウエスタンのバンドを集めてのイベントに劇場側は「客を呼べるのか?」と懐疑的で、実際に浅草の国際劇場には開催を断られていた。美佐は知人の演出家・山本紫朗のもとを訪ね、2人で日本劇場に企画を持ち込んだ。日劇も最初は渋ったが、観客動員が期待できないとされた2月の開催ということもあって承諾した。一方、東京ヴィデオ・ホールでの「ウエスタンカーニバル」を実質的に取り仕切っていたスウィング・ウエストのリーダー・堀威夫も東京ヴィデオ・ホールやジャズ喫茶での観客の反応を肌で感じて、「東京ヴィデオ・ホールより大きい劇場で開催しても成功する」と確信し、より収容人員の多い日劇での「ウエスタンカーニバル」開催を思い立った。ただ、堀たちには日劇とのコネクションがなかったため、ジャズプレイヤーとして幾度か日劇の舞台に立っていた渡辺晋の元に相談に行った。ここで晋から自身の妻である美佐に話を持っていくように言われ、思惑の一致を見たことで美佐・山本・堀の3人が中心となって「第1回日劇ウエスタンカーニバル」の企画が進んでいった。「日劇ウエスタンカーニバル」を開催するに当たり、山本は構成・演出を担当。出演者の選考、演奏曲目、出演順の決定、チケットなどの営業活動は全て堀が担当した（後述の「ロカビリー3人男」を「日劇ウエスタンカーニバル」に引っ張ってきたのも堀である）。また、美佐の妹・信子もファンとの横のつながりを生かして、親衛隊にテープ投げを依頼するなど制作サイドと観客の橋渡し役となった。こうして開催された「第1回日劇ウエスタンカーニバル」は前述のような成功を勝ち取った。
美佐はこのイベントの成功で「ロカビリーマダム」（「マダムロカビリー」とも）という称号を得て、一躍脚光を浴びることになった。夫である晋もこのイベントの成功を見て、1958年9月にジャズプレイヤーを引退し、美佐と立ち上げた渡辺プロの経営に本腰を入れるようになる。渡辺プロにとってはその後「ナベプロ帝国」と呼ばれる地位を築く足掛かりとなるイベントとなった。一方、堀はこのイベントに関わったことが縁で、一時客分格で渡辺プロに身を置くことになったが、やがて「日劇ウエスタンカーニバル」でスターダムにのし上がった守屋浩を主演にした映画『檻の中の野郎たち』を制作したことで美佐の怒りを買い、結果的に渡辺プロを去り、自身のプロダクションであるホリプロ創設に至っている。この時、守屋も堀と行動を共にし、ホリプロ所属となった一方、東京ヴィデオ・ホール時代から「ウエスタンカーニバル」で共に活動してきたグループの大半は「ウエスタンカーニバル」にとどまったため、堀と守屋だけが飛び出す形となった。こうした経緯も影響してか、その後スウィング・ウエストも守屋も「日劇ウエスタンカーニバル」からは締め出され、さらにGS時代に移った後も、出演したグループは事実上渡辺プロもしくはその系列に所属するものに限られ、ホリプロ系列所属のグループは締め出されることになった。堀は後に「『いいバンドを一つつくり上げていけばいいんだ』じゃあだめ、質を追求すると同時に、量もある程度追求しないとほんとうの意味の力にならない、ということを知った。」と当時を振り返っている。
作者である小林の代表作のひとつ。小林は十数年にわたって『コロコロ』に漫画を掲載しており、その中でも最初期に位置する作品である。連載開始当時はカンフーがブームであり、ジャッキー・チェンやブルース・リーが大人気であったことから、カンフーなどの拳法がテーマに取り入れられた。著者の小林もカンフーの大ファンであったものの、格闘技漫画であるだけに暴力をあおることになりかねないよう、当時の少林寺のある人物による「力なき正義は無力」との発言をもとにし、真の男は強さのみならず、家族や仲間を思いやる心、即ち愛が必要とされることが最大のテーマにした拳法アクション漫画となる。これは作中で説かれる「正義を伴わない力は単なる暴力に過ぎず、かといって正義感だけ翳しても、力がなければ無力に等しい」との教えにも現れている。このテーマは、小林自身が「以前から描きたかった」と語っている。また、「父と子」が本作の裏テーマとされ、主人公が戦いを通じて家族の絆を取り戻し、人間的な成長を遂げるといった姿も描かれている。このテーマは、後の小林の作品『秘拳伝説 獅子王伝』として結実することとなった。『別冊コロコロコミック』で連載が開始されたものの、かなりの人気が出たことから、連載の場は本誌へ移されることになった。それだけに、連載を終わらせようにも終わらせることができず、小林は中盤から終盤にかけての物語作りに苦心したものの、読者への漫画の見せかた、読者の心を引きつけかたを学ぶことができた作品と語っている。
電子光子相互作用（でんしこうしそうごさよう）とは、電子と光（電磁場、光子）との間に働く相互作用である。
シードラゴンは1938年4月18日にコネチカット州グロトンのエレクトリック・ボート社で起工した。1939年4月21日にJ・O・リチャードソン夫人（太平洋艦隊司令長官ジェームズ・リチャードソン提督の妻）によって命名、進水し、1939年10月23日に艦長ジョン・G・ジョンズ少佐の指揮下就役する。東海岸およびカリブ海での整調後、シードラゴンはニューイングランドに戻り、1940年5月23日にコネチカット州ニューロンドンを出航、フィリピンに向かった。第17潜水艦隊司令が同乗し、シードラゴンは11月30日にカヴィテに到着。アジア艦隊の1隻として訓練活動に参加した。1年後にオーバーホールの準備に入り、真珠湾攻撃時の1941年12月8日にはウィリアム・E・フェラル少佐（アナポリス1927年組）の指揮下、カヴィテ海軍工廠でのオーバーホール作業が開始されていた。2日後の12月10日、シードラゴンおよび姉妹艦のシーライオン (USS Sealion, SS-195) は、カヴィテに対する敵機の空襲を受ける。この日襲来したのは第十一航空艦隊（塚原二四三中将）指揮下の第一航空隊に属する九六式陸攻27機で、カヴィテ海軍工廠とマニラ港を爆撃した。シーライオンは直撃弾を受け船体を破壊され、シードラゴンも爆弾2発が命中し損傷を受けた。爆発によりシードラゴンの艦橋の一部が剥ぎ取られた。破片がバラストタンクに穴を空け、司令塔に突き刺さった。この攻撃でサミュエル・H・ハンター少尉が戦死し、5名が負傷した。爆発による熱はシードラゴンの船体を焦がし、黒色の塗装には水泡が生じた。波止場は火災と爆発によって包まれた。近くの弾薬庫に炎が迫り、シードラゴンに並んで停泊していた魚雷を搭載した貨物船に達しようとしていた。救難艦ピジョン (USS Pigeon, ASR-6) は危険を顧みずシードラゴンに接近、水路へと曳航した。その後シードラゴンは自力でマニラ湾へ移動した。その後、潜水母艦カノーパス (USS Canopus, AS-9) およびピジョンによる応急修理が行われ、その後12月15日の夜にアジア艦隊のスタッフが乗艦した。12月16日の0時にシードラゴンはマニラ湾を出航した。シードラゴンは駆逐艦バルマー (USS Bulmer, DD-222) に護衛されて南へ移動し、スリガオ海峡およびマカッサル海峡経由でスラバヤのオランダ海軍基地へ向かい、同地で便乗者を降ろした後、塗装を除く修理が行われた。その後シードラゴンは最初の哨戒の準備に入った。