geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
カナダ政府が茨城県筑波郡谷田部町（現・つくば市）の万博会場Gブロックに開設した「カナダ館」にサテライトスタジオを設けての生放送を行っていた。番組は万博関連の情報を伝えていたほか、バラエティ企画も実施していた。ゲストには毎回タレントやアイドル歌手たちを招いていた。1985年7月19日までは毎週月曜 - 金曜 17:30 - 18:00 （日本標準時）にTBSと北陸放送のみで放送されていたが、同年7月22日からは12:00 - 12:40に放送の全国ネット番組（JNN25局ネット）になり、同時にタイトルも変更された。この移動により、TBSの平日17時台は再び再放送枠になり、2005年4月に『イブニング・ファイブ』がスタートするまで本放送のレギュラー番組は編成されなかった。
信濃国佐久郡森山村（現長野県小諸市）生まれ。明治22年（1889年）三岡村会議員、収入役を経て、翌年（1890年）村長となる。同25年（1892年）北佐久郡会議員、同30年（1897年）長野県会議員となり、大正4年（1915年）の第12回衆議院議員総選挙に出馬し当選した。実業界にも進出し、明治30年（1897年）から佐久銀行取締役、同34年（1901年）頭取となり、大正12年（1923年）三岡信用組合を創立し組合長に就任。また佐久鉄道の敷設に尽力し、長野農工銀行取締役、長野貯蓄銀行監査役などを歴任したほか、明治32年（1899年）に長野新聞、明治41年（1908年）に信濃佐久新聞を創刊した。
5歳よりピアノを始めた。静岡県立袋井高等学校に入学し，声楽・ジャズダンス・タップダンス・バレエを始める。2003年，昭和音楽大学短期大学部音楽家ミュージカルコースを卒業した。
何 苗（か びょう、? - 189年）は、中国後漢末期の軍人。字は叔達。本姓は朱。父の名は不明。異父妹は何皇后。何進とは血が繋がっていない。また、何晏の祖父とする説もある。
かつては何進と共に南陽で屠殺業を営んでいたとされるが、異父妹が霊帝の寵愛を受けて、皇子を産んで皇后になると、何進と共に官僚となり、河南尹に任命された。その後、車騎将軍に累進し済陽侯に封じられた。霊帝が崩御し何皇后が生んだ少帝が即位すると、後漢の内政上の障害となっていた宦官の存廃を巡り、政争が発生した。当時、何進らが宦官の除去を求め妹の皇太后にその旨奏上するなどしていたが、何苗は異父妹の皇太后と組んで何進と対立し、漢朝の伝統であると主張して宦官を擁護した。その結果、189年8月に何進らが宦官の十常侍らに殺害されてしまったため、一連の経緯から呉匡ら何進の幕僚に恨まれることとなった。呉匡が元何進配下の兵に「何進将軍を殺害したのは何苗である。その復讐をするものはおらぬか」と言うと、兵たちは涙を流して彼に従った。かくして何苗は呉匡と董旻に殺害された。墓はその後上洛した董卓によって暴かれて、また遺体も引き出されてばらばらにされている。
郡内にあるサイディーナ・ウマール・アル・カッタブ中等学校（Sayydina Umar Al-Khattab Secondary School）の研究によると、人口増加とそれに伴うインフラストラクチャーの整備により、ルマパス郡の森林を流れる河川に水質変化が生じていることが明らかになった。この研究は、「ルマパス郡における生物標識を付けた小型無脊椎動物を用いた河川水質への環境影響評価」として第11回ラシーダ王女青少年自然科学者賞（Prynsa）の大賞を2009年4月16日に受賞した。
1950年代前半は、キーター・ベッツとの活動を通して参加した妻でもあったダイナ・ワシントン、アール・ボスティックの伴奏などで知られたが、1958年からフィリー・ジョー・ジョーンズの後任としてマイルス・デイヴィスクインテットに加入、1959年にはモード・ジャズを確立した歴史的名盤『カインド・オブ・ブルー』のレコーディングに参加した。他にも、ウィントン・ケリー、ウェス・モンゴメリー、キャノンボール・アダレイ、ジョン・コルトレーンなどのアルバムで数多い演奏を繰り広げ、ハードバップ期を代表するドラマーとしての地位を確立した。特にマイルス・デイヴィスを支えたウィントン・ケリー、ポール・チェンバースとのトリオは、今も語り継がれるジャズ界最高のリズムセクションとして名高い。９０歳に近い現在でも現役で、自己のグループ「コブズ・モブ」「ジミー・コブ・トリオ」を率いており、またサイドマンとしても「4ジェネレーション・オブ・マイルス」等で精力的に活動を続けている。ほんの数秒聴いただけで彼だとわかる脅威的なスウィング、シンバルレガートはトレードマークである。ジャズの黄金期を知る最後のミュージシャンとしてドラマーのみならず後進のミュージシャンの鑑となり続けている。
実験動物（じっけんどうぶつ、Experimental Animals, Laboratory Animals）とは、狭義には実験、研究その他科学において利用するために合目的に生育している動物、動物実験に利用される動物のことである。ほかに試験、教育、生物学的製剤の製造に使われる。広義の意味では実験用動物とされ、家畜など産業用動物 (Domestic Animals) や、科学に利用される野生動物（Animals obtained from nature）を含めることもある。社会的には家畜、ペット (Pet)、伴侶動物 (Companion Animals) の次の位置づけとして「第三の家畜」と称することもある。なお、動物園、水族館など展示用動物は家畜ではない。狭義の実験動物の種には、マウス、ラット、モルモット、スナネズミ、ハムスター、フェレット、ウサギ、イヌ、ミニブタがよく使われる。これら動物はある程度の遺伝学的な統御がされており、均質な遺伝的要件を備えていることから、動物実験に必要な再現性あるいは精度をある程度担保している。一般的な生物学的研究に使われる実験用の動物は、モデル動物とか、動物以外も含めモデル生物と呼ばれる。メスはホルモンバランスの変化の大きさや妊娠など実験データの収集に影響を与える要素があるため、実験ではオスを使用するのが一般的であるが、このため薬効の性差による違いを見逃すなどの弊害も指摘されている。
遺伝要因は動物実験の成績に大きく影響するため、再現性を高めるために実験動物には高い遺伝子構成の同一性が求められる。代表的な実験動物であるマウス、ラットでは、現在、数多くの系統（Strain）が存在し、遺伝学的な統御の方法によって、近交系、クローズドコロニー（Closed colony）、交配種、ミュータント系（mutant strain）に分かれており、疾患モデル動物や遺伝子改変動物も多数作製されている。環境要因も動物実験の成績に大きく影響を与える。環境要因として微生物の存在は重要であり、微生物学的な統御方法により、清浄度の高い順に無菌動物、ノトバイオート、SPF動物（Specific Pathogen Free Animals）、クリーン動物およびコンベンショナル動物に分類される。
そのほかの実験用動物としての家畜および野生動物では、ネコ、サル類（マーモセット、アカゲザル、カニクイザルなど）、ウシ、ウマ、ヒツジ、ヤギ、トリ類（ニワトリ、ウズラなど）、ツメガエル、メダカ、カイコ、ショウジョウバエなど多岐に渡り、実験の目的・用途により使い分けられている。ただし、これら動物は上述した遺伝学的統御や微生物学的統御は殆んどされていない。
炎症時に働く遺伝子がヒトとマウスではばらばらであるという論文が、2013年の『米国科学アカデミー紀要』 (PNAS) に掲載され、アメリカ国立衛生研究所（NIH）のコリンズ所長が支持する意見を発表した。それに対し、藤田保健衛生大学教授の宮川剛らは2014年8月の PNAS にマウスが有効であるという反論を掲載した。
大脳を除去、もしくは脳幹部を特定部位で切断した実験動物を広義に除脳動物（英：decerebrate animal、独：Enthirnungstier）といい、それぞれの脱落症状から除去脳もしくは切断面以上の中枢を機能解析する。また切断面より下位の中枢が上位の中枢の影響を受けなくなるため、下位神経系の機能解析にも使われる。切断部位により間脳動物（大脳 - 間脳間）、中脳動物（間脳 - 中脳間）、延髄動物（中脳 - 延髄間）、脊髄動物（延髄 - 脊髄間）に分けられるが、このうち特に中脳の上丘と下丘の間で切断した中脳動物を指して除脳動物ということが多い。大脳の作用が消失するため、自発行動を欠くが、脳幹の大部分の機能と脊髄反射は保たれる。
中脳動物（英：mesencephalic animal、独：Mittelhirntier）は、間脳と中脳の間で脳幹を切断した動物をいう。中脳の上丘と下丘の間で切断すると除脳固縮（γ固縮 γ-rigidity、除脳硬直）の姿勢をとる。自発行動、体温調節機能は失われるが、ほとんどの反射は保たれ、体平衡、姿勢、運動機能、眼球運動、瞳孔反射は保持される。上丘前縁と乳頭体後縁を結ぶ線を切断した除脳ネコは四肢の筋緊張を適度に保持し、下丘腹側の楔状核に微小電気刺激を与えるとトレッドミル上で四足歩行が認められる。上丘下丘間で切断した中脳動物は除脳固縮の姿勢をとるが、別の部位で切断した場合にはこの固縮が現れないこともある。脳幹においては脊髄運動ニューロンに対して促進系と抑制系があり下位中枢を一定のバランスを保持して制御するが、固縮の出現に有無があるのは除脳の程度によってこのバランスの状態に差があるためである。
脊髄動物は、生理実験において脳の影響を除外し、特に脊髄反射の詳細を解析するために延髄と脊髄の間、通常は後頭骨と第1頸椎の間で脊髄を切断した動物をいう。自発呼吸、体温調節の機能が失われ、生命維持には人工呼吸、保温などが必要となる。この他、大脳皮質を除去した動物は除皮質動物という。
千葉県鎌ケ谷市新鎌ケ谷の国道464号、千葉県道8号船橋我孫子線との交点である鎌ケ谷消防署前交差点を起点とし、白井市、船橋市を経て、印西市安食卜杭（あじきぼっくい）の国道356号との交点である長門橋交差点を終点とする路線。経路の大半は国道464号と重複するため、単独区間は印西市内の吉高交差点 - 終点までの区間にとどまる。単独区間は幅員が狭いため、印西市萩原と栄町安食を結ぶバイパスの整備が進められている。路線名の「本埜」は、終点のある旧自治体名であった本埜村が由来である。
毛利氏の譜代家臣である粟屋氏の惣領家当主・粟屋元好の長男として生まれる。大永3年（1523年）、毛利幸松丸死後の家督相続をめぐって家中が対立した。この時、元国は病だったことを利用し、一族の粟屋元秀を神仏詣でと称して上洛させ、将軍・足利義晴に毛利元就の家督相続を直訴させ、元就の家督相続を認められた。享禄2年（1529年）5月2日の安芸国松尾における合戦や、同年8月16日の安芸国壬生における合戦で戦功を挙げ、元就から感状を与えられた。享禄5年（1532年）7月13日付の毛利氏家臣団32名が互いの利害調整を元就に要請した連署起請文では、23番目に「粟屋掃部助元國」と署名している。没年は不明であるが50歳で死去し、長男の元堅が後を継いだ。
小松 理虔（こまつ りけん、1979年 - ）は福島県いわき市出身のローカルアクティビスト。
福島県立磐城高等学校、法政大学文学部東洋史専攻卒業後、福島テレビに入社し報道記者となる。2007年に上海に渡り日本語教師や在中日本人向け情報誌の編集ディレクターを歴任。2009年に帰郷して木材会社に入社。いわき市小名浜でオルタナティブスペース「UDOK.」を主宰。2011年の東日本大震災及び福島第一原発事故をきっかけにいわき海洋調べ隊「うみラボ」を組織し、有志とともに定期的に東京電力福島第一原子力発電所沖の海洋調査を開催。2012年より地元のかまぼこメーカーで広報として勤務。退社後、フリーランスの立場で地域の食や医療、福祉など、さまざまな分野の企画や情報発信に携わる。2019年、『新復興論』で第45回大佛次郎論壇賞を受賞、紀伊國屋じんぶん大賞2019第4位に選ばれる。
元々、トヨタ自動車には日本サッカーリーグ(JSL)所属のトヨタ自動車工業サッカー部（1939年創部）があったが、それとは異なるチームである。しかしながら、JSLが終わりを迎える1990年代には、トヨタ東富士YFCでプレーした若手選手が、トヨタ自動車サッカー部に移籍するなどの関連はあった。トヨタ東富士FCは1992年に東海社会人サッカーリーグで準優勝。続く地域リーグ決勝大会でPJMフューチャーズに次ぐ2位でジャパンフットボールリーグ2部(旧J2)に昇格。翌1993年、トヨタが全国リーグはグランパス一本に絞って経営するという方針を提示し、わずか1年でジャパンフットボールリーグ(JFL)を撤退した。
楊 竺（よう じく、？ - 245年？）は、中国三国時代の呉の人物。徐州広陵郡の人。兄に楊穆。
弁才が優れていた。若くして名声を獲ていたが、一方で性格の悪さは陸遜に心配されて、楊穆には一族から別けるよう勧めていた。やがて魯王孫覇の賓客になる、太子派の吾粲や陸遜と対立した。吾粲は孫権に長幼の序を説き、孫覇を中央から遠ざけ夏口の指揮官とすることや、楊竺の中央からの排除を上奏した。かえって魯王や楊竺らの反発を買い、吾粲は獄に下された。この頃に孫権の召見を受けたとき、楊竺が孫覇の文武の才能を述べ、孫覇の立嫡を積極的に勧め、孫権は同意したが、密談の内容が立ち聞きされて外部に漏洩してしまった。孫権が、密談を漏洩した者を探し出すため楊竺を詰問すると、楊竺は「最近では陸胤だけ武昌へ行きました。きっと彼だ」と答えた。しかし陸胤は楊竺が密談の内容を自分に言ったと誣告した。これによって楊竺は陸胤とともに収監されてしまった。楊竺は厳しい取り調べに堪え切れず、自分が漏らしたと答えたため処刑された。赤烏13年（250年）、孫権は孫覇にも死を命じた。これに伴い、楊竺は死体を長江に遺棄された。
一般社団法人日本鋼構造協会（にほんこうこうぞうきょうかい）は、元国土交通省所管の社団法人。略称はJSSC。1965年設立。
ヨーロッパの名前はついていないが、ヨーロッパ・シリーズ1をベースにしたレース仕様が、ロータス47である。クォーターピラーの形状から「世界一速いパン屋のバン」と呼ばれ、グループ4カテゴリーの出走を目的としたこのモデルは、FRP製ボディカウルが更に軽量化され、リアサスペンションは大きく構造を変更し、当時のロータスF1にほぼ準ずる4リンク式に改められるなど、レースで勝つことに焦点を絞っている。フレームに関しては、市販型ヨーロッパと同様の逆Y字型だが断面形状が異なり（市販車と比べBL寸法が小さくWL寸法が大きい）、板厚も下げられ市販型とは別物である。このシャシは市販型より軽量だが脆弱で撓み易く、クラックが入り易い。動力性能に関しては大きく変更され、エンジンは1.6Lのコスワース製Mk.13型直列4気筒エンジンに換装、強力なエンジンパワーに対処するためヒューランド製FT200と呼ばれる5段マニュアルトランスミッションが搭載された。ブレーキもリアブレーキがドラム式からディスクブレーキに変更されている。レース用に大幅なモディファイを加えられたロータス47は、小排気量ながらその軽量ボディを生かし、グループ4では常勝の一角に数えられ、時には格上クラスの車の順位も上回った。その後も開発は進められ、シャシーの改良、大排気量V型8気筒エンジンを搭載したモデルなどが派生した。
タイプナンバー54、通称シリーズ2と呼ばれたモデルは、1968年に登場した。右ハンドル車の生産、そしてイギリス本国での販売もようやく1969年から行われるようになった。快適性度外視のシリーズ1に比べ、窓は電動モーターによる可動式に、シートもアジャスト機能のついたホールド性の高いバケットシートに、ラジオも標準装備で内装の消音にも気が配られるなど快適装備に気を配られている。ただし、快適装備の充実に伴い車重は50kgほど増加している。外装に多少の変化がなされ、接着で固定されていたFRP製ボディパネルは、ボルト固定式に変更されている。動力性能に関する事柄は変更無し。のちにタイプナンバー65と称されたモデルもあり、フロントマスクが変更となっている。タイプナンバー54と65をあわせてシリーズ2として扱われている。
タイプナンバー74、1971年にツインカムという名の通りエンジンに改良が加えられた。同社のスポーツカーであるエランから採用されたツインカムユニットは、フォード製のエンジンにロータス製DOHCヘッドを組み合わせられている。排気量もシリーズ1&2より大きくなり、約200cc増しの1.6Lとなり、105馬力まで出力向上した。ボディに関しては、アメリカの安全基準に対処すべく、後方視野改善のためバーティカルフィンが低く改善されている。車重はシリーズ2から更に約50kg増の711kgとなった。車重の増加と出力向上で燃費低下したため、燃料タンクはツインタンクとなり32Lから57Lに増加した。
1972年に登場した最終型、スペシャルではツインカムエンジンをよりチューンした通称ビッグバルブと呼ばれる物に変更された。吸気向上のためインテークバルブが大型化され、圧縮比も高められている。これらの変更により、最高出力は126馬力と、歴代の市販型ヨーロッパでは最高出力となっている。またトランスミッションも標準装備のルノー製からゴルディーニ製5段MTがオプション設定された。北米仕様と欧州仕様があり、北米仕様はストロンバーグ製、欧州仕様はデロルト製のキャブレターが装備されていた。
日本最古の魔法少女は赤塚不二夫の少女漫画で、少女が持つ大人の女性への変身願望を叶えた最初の変身ヒロイン作品『ひみつのアッコちゃん』（1962年）であり、のちの『ぴえろ魔法少女シリーズ』（1983-1998年）の原型となった。それから日本でも大人気となった、善良な魔女が主人公の海外コメディドラマ『奥さまは魔女』（1964-1972年）や『かわいい魔女ジニー』（1965年-1970年）などに影響を受け、日本でも『コメットさん』（1967年-1968年）や、少女の年齢に合わせて魔女を低年齢化した横山光輝作の『魔法使いサリー』（1966年-1967年）が登場する。『サリー』の人気を受けた東映は、『東映魔女っ子シリーズ』（1966年-1981年）としてシリーズ化した。このように誕生したのが魔女っ子ないし魔法少女であり、これらは『メリー・ポピンズ』系のエブリデイ・マジックのホームコメディだったが、時代が下ると悪との戦いのために力を使う『美少女戦士セーラームーン』（1992年-1997年）のような華麗な衣装を着た姿になって戦う戦闘美少女（バトルヒロイン）が現れた。これは『東映不思議コメディーシリーズ』の美少女シリーズ（1989年-1993年）や、それをもとにした変身ヒロインと戦闘美少女のハイブリッドであり、近年ではその境界は曖昧になってきている。また、80〜90年代に入ると美少女アニメ・ロリコンアニメとして魔法少女ものを好むアニメオタクが増加したため、『ななこSOS』（1980年-1983年）を始まりに男性・成年をターゲットにした作品が現れており、大人向けに作られた『魔法少女まどか☆マギカ』（2011年）は残酷でグロテスクな魔法少女のブームを生み出した。2000年代に入ると、翻訳された魔法少女アニメを見て育ったヨーロッパやアジアなど海外の漫画家やアニメーターが日本的な魔法少女を次々と発表し、そのうち『ちいさなプリンセス ソフィア』（2012年-）や『マイリトルポニー〜トモダチは魔法〜』（2010年-）、『悪魔バスター★スター・バタフライ』（2015年-）は日本でも放送されて人気を獲得している。
魔法少女の基本的な要素は、ヒロインが周りの人間の誰も持たない不思議な力を使えることである。この力は神様や精霊のような超然的な存在に授かった後天的なものと、生まれつき持った先天的なものの2つに大別できる。さらに先天的なものは最初から使いこなせる場合と、成長に従って発現する場合がある。『魔女っ子メグちゃん』のように先天的に超常能力を持つ種族、一族の出身である者が、魔女っ子、魔法使いと称されることが多い。なお、文字通りの意味で魔法や魔術を使うとは限らず、忍術使いの『さるとびエッちゃん』（1963年-1968年）やサイボーグの『ミラクル少女リミットちゃん』（1973年-1974年）が他の魔法少女作品と一緒に「変身少女」というカテゴリで扱われた例があり、超常的ではない手品師の『怪盗セイント・テール』（1994年-1996年）や、ネットワーク上の仮想空間で活躍する『コレクター・ユイ』（1999年-2000年）を魔法少女に分類する文献もある。また、『ふたりはプリキュア』（2004年-2005年）や『俺とヒーローと魔法少女』（2014年-2018年）のように、肉弾戦主体の格闘系魔法少女というべきタイプも存在する。魔法少女の年齢は多くが10歳から14歳であるが、これは第二次性徴期にあたる。魔法少女の「変身」は、子供から女性への成熟を象徴している。大人になりたいというのは子供がよく抱きがちな願望であり、魔法少女はしばしば自身が成長した姿に変身するが、そうした作品では「変身した自分と本当の自分のギャップ」に悩む二重生活の困難さを描き、特に恋愛が絡むと事態はいっそう困難になる。ヒロインが憧れる男性が、自身が変身した姿のほうに恋したりするのである。こうした筋書は、人々の見た目に惑わされがちな傾向への批評である。魔法少女はほとんどの場合、超常的な存在に選ばれる程の純真で無垢な心の持ち主で、ターゲットの女児が感情移入しやすいように「普通の女の子」であることが多い。中には変化球的な作品もあり、女児向け作品では美少女が二足歩行のブタ（姿はスーパーウーマンに酷似）に変身する『とんでぶーりん』（1994年-1995年）、美少年が戦闘美少女に性転換する（いわゆるTSF）『セーラースターズ』（1996年-1997年）、アヒルが少女に変身する（魔法少女になると更にバレリーナにメタモルフォーゼする）『プリンセスチュチュ』（2002年-2003年）のような作品が現れ、21世紀に入ると主人公の男性が性転換して魔法少女になる『魔法少年マジョーリアン』（2006年）、同じく男性向け作品として『けんぷファー』（2008年）や『俺、ツインテールになります。』（2012年-）等が登場した。これらは大抵は美少女になるが、中には少女が筋骨隆々の女装男子になる『魔法少女 俺』（2012年-2014年）、『魔法少女育成計画』（2012年）の「ラ・ピュセル」のように男子から女性の人外（竜人）になったり、そもそも『ブロッケンブラッド』（2003年-2012年）のような、男の娘として性転換せずに魔法少女となる作品や、更に男の娘ですらなく、一般男子が魔法少女の衣装を着ただけの『これはゾンビですか?』（2011年-2012年）の魔装少女「相川 歩」のようなキワモノが出てきており、一概に普通の女の子であるとは言い切れなくなっている。女児向けのアニメ作品では番組のスポンサーとなった玩具会社の商品（なりきり玩具）を登場させる必要があるため、魔法少女は魔法のアイテムとしてコンパクト・ステッキ・宝石などのアクセサリーや、劇中に登場する小物を使用する。「魔法少女＝アクセサリー」の図式は浸透しているため、玩具を発売する必要がない男性向け作品でもこれらの小道具は登場する。ただし、それらのアイテムが真の意味での力の源であることは稀であり、ヒロインの純真さこそが愛と命の力を引き出す鍵である。しかし、『魔法のプリンセスミンキーモモ』（1982年）や『ナースエンジェルりりかSOS』（1995年-1996年）のように、存在する魔法の力その物が枯渇することもある。特に『りりかSOS』の場合、ナースエンジェルの力の源である「緑のワクチン」を使い切ってしまい、主人公「りりか」がその再生のために命を捨て消滅する事態に陥るなど、この純真さは時に魔法少女自体の生命を脅かす危険を秘めたものになる。
魔法少女は人語を解する不思議なマスコットキャラクターをお供にすることが多い。これは『さるとびエッちゃん』（アニメは1971年）の大阪弁を喋る犬「ブク」に始まり、『魔法使いチャッピー』（1972年）の自動車を操るパンダ「ドンちゃん」など１匹の、「空モモ」こと『魔法のプリンセスミンキーモモ』以来、魔法少女は複数のマスコット（『ミンキーモモ』の場合「モチャ」「ピピル」「シンドブック」）をお供にする場合が増えた。感情に基づいて行動する魔法少女が感情に基づいて行動するのに対し、マスコットは理性の役割をし、彼女たちをたしなめ諭そうとする。両者はしばしば喧嘩するが、魔法少女は助言から学ぶことで感情を制する術を身につけていき、マスコットの側も感情から出た行動が困難であっても正しい道に通じることを理解していく。ここで重要なのは、ほとんどのマスコットが男性であることである（複数マスコットの場合は必ず男性が含まれるが、『美少女戦士セーラームーン』の「ルナ」など例外もある）。魔法少女とマスコットの関係は、夫婦や親友同士のように、意思の疎通と理解こそが良好な関係を築く秘訣であることを示しているが、前述の『魔法少年マジョーリアン』に登場する「ジェン太」と「ダー子」や、『魔法少女まどか☆マギカ』（2011年）の「キュゥべえ」のような、魔法少女を言葉巧みに誘導して己の目的を果たさせようとする、邪悪なマスコットも存在するので、その関係性は元来の友達的な単純な構造ではなくなりつつある。また、1990年代の『美少女戦士セーラームーン』以降、「バトル」をメインとした（またはバトル要素も含む）魔法少女も確立された。『スーパードール★リカちゃん』（1998年-1999年）のように主人公が戦わず、マスコットである「ドールナイツ」が代わりに戦う作品や、『魔法騎士レイアース』（1993年-1996年）のように巨大ロボットが登場して戦う作品もある。
魔法の力には制限が課せられていることがある。使える期間は1年間だけ、秘密を知られてはならない、などの例がある。逆に『ミンキーモモ』（「空モモ」「海モモ」）のように、現世へ枯渇しつつある魔法の力を復興させようと働くこともあるが、健闘空しく、途中で魔法の力が失われてしまい、魔法能力を喪失する事例もある。魔法少女が特別な力を捨てて普通の女の子に戻ることを望む場合がある。これは、「普通」で「平均的」であることは決して悪いものではなく、ただ「自分であること」が何よりすばらしいことなのだ、という理想を示している。そして『魔法のスターマジカルエミ』（1985年-1986年）の「香月 舞」のように、他者から授かった魔法の力に頼らず、「己の力で夢を叶えるため」に魔法少女を辞める例も多い。また『奥さまは魔法少女』（2005年）や『美少女戦麗舞パンシャーヌ』（2007年）のように、魔法少女が引退後、成人になった後、何等かの原因で再び魔法少女となる作品もある（中には『魔法少女さんだいめっ』（2018年）の「ぷるりら☆遥奈」みたいに、成人後も引退せずに母親になっても魔法少女を続けている例も）。この場合、魔法少女へ変身する際に自分の正体を隠す必要から起こる夫婦生活や、自分の産んだ子供に対するジレンマなどが主なテーマになることが多い。
「魔法少女」と同義として用いられる「魔女っ子」については、東映アニメーションが2002年6月に商標登録出願し、2003年5月に登録商標として認められている（登録4673664）。このため固有名詞扱いとして放送メディアではこの言葉が使われる機会が少なくなっているが、世間一般では一般名詞的に使われているだけでなく、作品名でも『魔女っ子モモカ』（磁ロックス作、2007年）あるいは「魔女っ娘」「魔女っこ」と「子」の表記を変えた作品が発表されている。
日本の魔法少女作品は、横山光輝原作で、東映動画によりアニメ化された『魔法使いサリー』（1966年）がジャンル第一作であるとされている。『サリー』では、人間の世界にやってきた大魔王の娘「サリー」を取り巻く人間模様と、魔法を使っての人助けを軸とした人情ドラマをメインとしている。『サリー』を皮切りに、東映製作で1980年代初頭まで断続的に放送された魔法少女作品群は、現在では「東映魔女っ子シリーズ」と総称されている。サリーに続いて東映動画でアニメ化された赤塚不二夫原作の『ひみつのアッコちゃん』（漫画1962年、アニメ1969年）では、鏡の精から魔法のコンパクトを授かった人間の少女「鏡アツ子」（後の作品では「加賀美あつ子」）が登場する。ここに、『サリー』の「異世界からの訪問者」という設定に対し、『アッコ』の「魔法の力を授かった人間の少女」という設定が示され、以後の魔法少女アニメに於ける「先天型魔法少女」「後天型魔法少女」の二大主流ジャンルの原型が確立された。もっとも、同時期に流行した「変身ヒーロー」が人間から超人へ変身する以外に設定上の共通点を持たないように、東映の魔女っ子アニメは「魔女っ子＝不思議な力を持つ少女」つまり「魔法少女の類型」を踏襲した少女が活躍するエブリデイ・マジック作品であった事実は後々まで様々な派生作品（戦闘美少女系を含む）を生み出す源になる。また、『魔法使いサリー』のすぐ後にこちらはアメリカ映画『メリー・ポピンズ』の影響で同じ横山光輝原作（原画）の『コメットさん』（1967年）が実写メディアで製作されている。この時期、児童向けの映像作品はアニメーションと実写の児童向けドラマも同様に展開されており、NETでは1969年に『ひみつのアッコちゃん』と平行して土曜には『魔女シリーズ』として魔法少女アニメの祖となったドラマ『奥さまは魔女』を放送し、同放送枠で海外魔法ドラマ『かわいい魔女ジニー』【第2シリーズ】や松竹製作の『魔女はホットなお年頃』（1970年）と二年にわたって魔法物のドラマを放送した。この枠は『仮面ライダー』にとってかわられるが、その影響を受ける形で『仮面ライダー』の作者の石ノ森章太郎原作の『好き! すき!! 魔女先生』（1971年）において、魔法少女に入るのかは微妙だが（主人公の「月ひかる」は若いが、成人かつ超能力宇宙人なので）、アニメに20年先駆けて美少女戦士（アンドロ仮面）が登場している。アニメのジャンルでは『アッコ』の後も東映製作によりシリーズを重ね、当時の少女漫画の影響を受ける形で登場した、1974年の『魔女っ子メグちゃん』の主人公として登場したお転婆でコケティッシュな「メグ」のキャラクターは、『サリー』の優等生的な魔法少女像を払拭し、これ以降の魔法少女物では、やんちゃな主人公が幅を利かせることになる。また、クールなライバルヒロインの「ノン」や、滑稽な調査官「チョーサン」、闇の女王「サターン」は、後の魔法少女作品のサブキャラクター像に大きな影響を与えている。
1980年代に入ると『魔法少女ララベル』（1980年）を最後に東映製作の作品は一時中断し、葦プロダクション制作の『魔法のプリンセスミンキーモモ』（1982年）と、スタジオぴえろ制作の『魔法の天使クリィミーマミ』（1983年）から始まるぴえろ魔法少女シリーズが、第二期魔法少女ブームを引き起こす。『モモ』では、夢と魔法の国フェナリナーサのプリンセスである少女「モモ」の人間界での活躍が、『マミ』では、魔法のステッキでアイドル「マミ」に変身する人間の少女「森沢優」を取り巻く事件が、それぞれコミカルなタッチで描かれる。この両作品は本来の視聴対象である低年齢の女児のみにとどまらず、十代後半から二十代に至る男性層の間でも人気を博し、「魔法少女」ジャンルのファン対象を大きく広げる事になった。その背景要因として、社会的なアイドルブームがある。1980年代末から1990年代初めにかけては、過去の人気作品のリメイクが行われた。当時はアニメ冬の時代でリバイバルブームでもあり『ひみつのアッコちゃん』（第2作、1988年）が、第1作を凌ぐほどの人気は得られなかったと評される一方で、マーチャンダイジングが成功し、バンダイによる女児玩具の強化が行われ、続いて『魔法使いサリー』（第2作、1989年）が製作され、その一環で実写の『東映不思議コメディーシリーズ』で石ノ森章太郎原作の『魔法少女ちゅうかなぱいぱい!』（1989年）が製作され、以後、同シリーズで1990年代初頭まで同ジャンルの作品群が製作された。
武内直子原作の『美少女戦士セーラームーン』（1992年-1997年）の成功は、アニメ版『赤ずきんチャチャ』（1994年）、『魔法騎士レイアース』（1994年）、『愛天使伝説ウェディングピーチ』（1995年）、『ナースエンジェルりりかSOS』（1995年）等の作品を生み出し、戦闘美少女（バトルヒロイン）系魔法少女作品は魔法少女の一ジャンルとなった。「バトル」「戦隊モノ（複数のメインヒロイン）」「恋愛」などの要素は後の作品に影響を与えている。これらの中には『魔女っ子戦隊 パステリオン』（1995年-1998年）のように、2000年以降に流行る異性装ものや男の娘ものの先駆け的作品も現れている。1995年には、OVAシリーズ『天地無用!』のスピンオフ作品『魔法少女プリティサミー』が女児以外の大人向け作品として制作され、同種の高年齢視聴者向け魔法少女アニメの先駆けとなった。1997年にOVA3巻で発売されたギャグコメディアニメ『ジャングルDEいこう!』は、ポリネシアやメラネシアのような環太平洋の南国文化圏出身の魔法少女を登場させ、従来の西欧的なものではない別の魔法少女像を示した。1990年代後半から2000年代序盤にかけてCLAMP原作で設定やビジュアルが従来の作品の型にはまらない『カードキャプターさくら』が制作された。バラバラになった魔法のカードを集めるという展開や魔法を使う少年のライバルが出現するなどのそれまでの魔法少女作品になかった要素がある。街で起こる事件をカードの魔法で解決するという従来の魔法少女やバトルヒロイン的な要素も持ち合わせた作品であった。
1999年には魔女見習いの小学生たちが人間界と魔女界を冒険する『おジャ魔女どれみ』シリーズ（1999年-2002年）が制作された。この作品では、日常の人助けに魔法を使う点で『サリー』に代表される古典的魔法少女の流れを、複数の魔女見習いがチームで活動・変身するという点では『美少女戦士セーラームーン』に代表される戦闘美少女の流れを継承している。安野モヨコが恋愛と冒険をテーマにして王道魔法少女を意識した『シュガシュガルーン』（2003年）を執筆、久しぶりにこの形態を扱った少女漫画となり、2005年にはアニメ化された。また、丸川トモヒロのSFマンガ『成恵の世界』（1999年-2013年）から、劇中作のスピンオフ『魔砲少女四号ちゃん』（2000年-）は魔法ならぬ、魔力を用いる重火器、魔砲を用いた戦いを描いたバトル物で、後に同様な魔力的火器を用いる魔砲使いが登場した『ストライクウィッチーズ』や『魔法少女まどか☆マギカ』の先駆け的な作品となっている。なお、動物のDNAを詰め込まれた高校生のカフェ店員たちがエイリアンと戦う『東京ミュウミュウ』（2002年-2003年）、人間に変身した人魚の王女たちが歌の力で戦う『マーメイドメロディー ぴちぴちピッチ』（2003年-2004年）、男児向け作品のような肉弾戦に力を入れてロングランヒットとなった『プリキュアシリーズ』（2004年-）等、1990年代の戦闘美少女系魔法少女の流れを受け継いだ作品も多数制作されている。ダークファンタジーの要素が強い『魔法少女隊アルス』（2004年）や双子の王女の楽しい冒険を描いた『ふしぎ星の☆ふたご姫』（2005年）、『プリキュアシリーズ』で初めて古典的な魔法少女らしい魔法使いの要素を組み込んだ『魔法つかいプリキュア!』（2016年）などのように魔法の世界を舞台にした女児向け作品も存在する。また、ゲーム原作の『オシャレ魔女 ラブandベリー』（ゲーム2004年、アニメ2007年）、プリティーリズム（2011年） 、アイカツ（2012年）、プリパラ（2014年） が大ヒットした。魔法少女ものの本流ではないが、この時期には魔法少女のフォーマットを利用した男性向けアニメが次々と現れた。毒のある描写を盛り込んだ『ぷにぷに☆ぽえみぃ』（2001年）、『ナースウィッチ小麦ちゃんマジカルて』（2002年）をはじめとする邪道魔法少女三部作、軍事・政治・英語の卑語などの際どいギャグを盛り込んだヒライユキオの『魔法の海兵隊員ぴくせる☆まりたん』（2005年）、アニメより規制の緩い小説という媒体を利用したミステリ要素のある『新本格魔法少女りすか』（2004年）、少年漫画的な要素を強く出した『魔法少女リリカルなのはシリーズ』（2004年-）、ミリタリー系少女バトルの先駆にもなった『ストライクウィッチーズ』（2007年）、自動車産業であるスバルのプロモーションのために製作された『放課後のプレアデス』（2011年）、魔法少女をモチーフとしたダーク・ファンタジー『魔法少女まどか☆マギカ』（2011年）などである。特に『魔法少女まどか☆マギカ』は社会現象とまでされる大きな盛り上がりを見せた。近年では、男性主人公が魔法少女として強制的に性転換させられる『マヴカレ魔法少女!』（2005年）や、逆に普通の少女が男性の魔法少女に変身する『魔法少女 俺』（2012年-2014年）、また『魔法少女プリティ☆ベル』（2009年）や『魔法☆中年おじまじょ5』（2013年）などといった、ボディビルダーやサラリーマンといった中年の男性が女装して戦うなどの「キワモノ系」も登場している。また、男の娘が魔法少女になる『おと×まほ』（2007年-2015年）も登場した。『魔法少女まどか☆マギカ』以降はその亜種として、魔法少女という存在をパニックホラー映画のゾンビのように描いた『魔法少女・オブ・ジ・エンド』（2012年-2017年）や、不幸な境遇の少女たちが不気味なWebサイトから贈られたステッキで寿命を削り戦う『魔法少女サイト』（2013年-）、特定の街に魔法少女が増えすぎたために行われる魔法少女たちのバトルロワイヤルを描いた『魔法少女育成計画』（2012年-）、ミリタリー要素を組み込み、人間界に侵攻してきた異世界の勢力と戦った魔法少女が戦後テロや国家間の争いに身を投じることになる『魔法少女特殊戦あすか』（2015年-）や、妖精に拉致された魔法少女たちが、半ば強制的に独裁者（大統領）や閣僚に任命されて国家経営に関わる『少女政府 ベルガモット・ドミニオンズ』（2012年-2015年）などもある。
日本の魔法少女作品は吹き替えや字幕付きで世界各地に輸出された。アメリカを中心とした海外では、Dicが放送権を購入した『セーラームーン』に代表される美少女戦士系が魔法少女ものの典型・代表作品に受け止められることが多い。→magical girl (mahō shōjo) また、アメリカのドラマ『かわいい魔女ジニー』も魔法少女に分類されているが、主人公の「ジニー」は魔法の壺に閉じ込められたジンニーヤー（女妖霊）であり、設定的には日本の『ハクション大魔王』に近い。特に北米では2006年の時点で東映・葦プロ・ぴえろなどの古典的な魔法少女アニメが殆ど公開されず、知名度はほぼ皆無である。北米向きにローカライズされた『おジャ魔女どれみ』が4Kids TVで放映された例を除けば、『魔法のステージファンシーララ』などごく僅かな比較的マイナー作品が例外的に深夜の有料テレビで放送されたり、DVD発売がされたものの、歴史的にも重要な『魔法のプリンセスミンキーモモ』（空モモ・海モモ）さえ正式な紹介には至らず、DVDも商業的には成功しなかった。ただしミンキーモモのOVA『夢の中の輪舞』は吹き替え版の子供向けVHSが北米でも発売されたようだが、一般の認知は著しく低い。イタリアなどヨーロッパの一部では、葦プロ・ぴえろに代表される非戦闘系の魔法少女アニメの多くが一部編集された上で吹き替え放映された。そのためこれらの国のアニメファンは、mahō shōjo ないし majokko という言葉を日本語とほぼ同じ意味で使う。2000年代に入ると、海外でもセーラームーンの影響を受けて戦闘美少女の流れを汲んだ魔法少女作品が作られるようになる。最初に作られたのはイタリア人漫画家のエリザベッタ・グノーネが発表した、魔法のペンダントで異世界のガーディアンに変身する少女たちが悪と戦う『ウィッチ -W.I.T.C.H.-』（2001〜2012。日本では飯田晴子が漫画化）で、フランスの制作会社が2004年から2006年までアニメ化した。日本で『ふたりはプリキュア』が放送開始した2004年には、イタリアのアニメ製作会社Rainbow S.r.l.が妖精に変身する魔法学園の少女たちの恋と戦いを描いた『Winx Club』（2004〜現在。日本未放映）を制作し、これまでにコミック化・映画化・舞台化もされている。2014年にはフランスで、地球でガールズバンドを結成した魔法の国の王女たちの悪との戦いを描く『LoliRock』（2014年〜現在。日本未放映）がスタートし、いずれも魔法の力に選ばれたティーンエイジャーの少女が悪と戦うという内容になっている。中国では2008年に魔法の国から来た少女と地球人の少女の冒険を描いた特撮テレビドラマ『巴拉拉小魔仙』が放映され、2011年には続編の『巴拉拉小魔仙2彩虹心石』がテレビアニメとして放送、以後テレビドラマ2作、実写映画3作、テレビアニメ5作にわたる長期シリーズとなっている。また2004年には、日本でも放送されたTVアニメ『かわいい魔女サブリナ』（1970〜1974）、テレビドラマ『サブリナ』（1996〜2003）、TVアニメ『おちゃめな魔女サブリナ』（1999〜2000）の原作であり、魔女の少女サブリナの日常を描いたアーチー・コミック『魔女サブリナ』シリーズが、メキシコ系アメリカ人漫画家タニア・デル・リオの手で日本の漫画風にリメイクされた。2010年にはフランス人アニメータートーマス・アストリュクによる6〜5年間の構想を元に、フランス・韓国のアニメ制作会社と日本の東映アニメーションが魔法少女アニメ『ミラキュラス・レディバグ』の共同制作を発表する。2012年に東映が萌え絵風のPVを発表したが、プロジェクトが3D制作に移行した後に東映は手を引き、2015年に放送された本編では共同制作会社のクレジットに留まっている。2018年には日本のディズニー・チャンネルでの放送が決定した。2011年には『少女革命ウテナ』のファンであるアメリカ人アニメーターのレベッカ・シュガーが、海外版『宝石の国』とも言えるテレビアニメ『スティーブン・ユニバース』（2011〜現在）をカートゥーン・ネットワークでスタートさせた。2015年には『セーラームーン』などの日本のアニメファンであるアメリカ人アニメーターのダロン・ネフシーが6年間の構想期間を経て、ディズニー・チャンネル初の魔法少女アニメ『悪魔バスター★スター・バタフライ』（2015年〜現在）を発表し、セーラームーンや『ドラゴンボールZ』などのオマージュを盛り込んでいる。これらの二作は、単なる子供向け作品として作られた他の海外アニメ作品とは異なり、大人も楽しめるストーリー性や謎解き要素が加わっている。韓国では2016年に韓国国産アニメの魔法少女物として、『妖精ピンク』、『ヨランア ヨランア』、『プチプチミューズ』、『クリスタル妖精 Z-SQUAD』、『シークレット・ジュジュ』、『フラワーリングハート』、『ソフィー・ルビー』が製作され放送された。
LUNA SEAが再始動した2010年の「REBOOT」後、初めて発表された新曲。LUNA SEAの新曲の発表は2000年の「LOVE SONG」以来となる。当初リリースの目処は立っていなかったが、2011年3月11日の東日本大震災の発生を受け、3月23日に「From LUNA SEA for JAPAN」と題したメッセージを発表し、その中で10年ぶりに新曲を配信リリースすること、さらにその収益金全額を義援金として被災地に寄付することを明らかにした。4月9日より世界7ヶ国のAmazon MP3及び公式携帯サイトLUNA SEA MOBILEにて配信が開始された。アマゾンジャパンの展開する「たすけあおうNippon 東北関東大震災義援金」活動の一環として販売され、収益金は日本赤十字社及び米国赤十字社を通じて寄付される。現在、配信は行われていないが、後に2014年5月28日に発売されたベストアルバム『LUNA SEA 25th Anniversary Ultimate Best -THE ONE-』にて初めてCD化されている。
openBVEはソースコードが公開され、誰もが機能の追加、修正をできるようになっている。Bve trainsimとは異なりDirectXの代わりにOpenGL、OpenAL、SDLが使用されており、Windows、Macintosh、Linuxの各OSに対応している。BVE2・4とはほぼ互換性があり、BVE2・4向け路線はopenBVEでほぼ運転できる。だが、openBVE独自の機能を使用した路線はBVE2・4では運転できない。
2012年5月7日に当時の開発者であるMichelleの公式サイト上で開発中止が発表され、openBVEはVer.1.4.1.2をもって公式サイトが閉鎖されたが、その後開発チームの一人だったOdakyufanなどがウェブサイトでソースコードやソフトウェアなどを公開しており、Odakyufanの公式サイトではバージョン1.4.2 1.4.3が配布されていた。1.4.1.2との違いはアドオンのダウンロード機能が廃止されていることだけである。その後有志の手により開発プロジェクトが再開され、現在の最新バージョンは1.6.0.0となっている。
備後国御調郡木梨庄の国人である杉原光恒の子として生まれる。天文12年（1543年）6月、備後国へ攻め寄せた尼子氏の攻撃によって鷲尾山城は落城。父・光恒は自害し、隆盛も捕縛され尼子氏の本拠である出雲国へ連行されたが、出雲国からの逃亡に成功し、大内義隆の支援で家名を再興する。家名を再興してから程無くして毛利元就に従った隆盛は小早川隆景に属し、天文21年（1552年）頃には隆景と義兄弟の契りを交わした。永禄10年（1567年）には毛利輝元から長門国宇賀荘において100貫を与えられたが、永禄10年（1567年）から永禄13年（1570年）の間に、西隣の石原忠直に鷲尾山城を急襲され、流れ矢に当たり戦死した。
宮谷県（みやざくけん）は、1869年（明治2年）に安房国・上総国・下総国・常陸国内の旧幕府領の管轄のために明治政府によって設置された県。現在の千葉県南部・東部、茨城県南東部を管轄した。
1869年（明治2年）2月9日、安房・上総・下総・常陸4国内の旧幕府領・旗本領を管轄する安房上総知県事に代わる本格的な行政組織として発足。県庁は上総国山辺郡大網宿字西宮谷（現・千葉県大網白里市大網3002）の本国寺境内に置かれ、県名は字名から定められた。なお、安房上総知県事時代の仮庁舎は上総国市原郡八幡村（現・千葉県市原市八幡）、同埴生郡長南宿の浄徳寺境内（現・長生郡長南町長南575）を経て、前述の同山辺郡大網宿と、移転を繰り返していた。初代知事は、久留米藩士で安房上総監察兼知県事であった柴山典（文平）。県内部の抗争である宮谷騒動により罷免され、龍野藩士の柴原和が後任の知事に就任した（詳細は柴山典の項目を参照）。1871年（明治4年）の第1次府県統合にともなう木更津県、新治県の設置により廃止。柴原は木更津県の権令を引き続き務め、後に千葉県の初代権令、初代県令となり、現在の千葉県の基礎を築いた。
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積4,361 km² (1,684 [[w:square mile|mi²]]) である。このうち4,290 km² (1,656 mi²) が陸地で71 km² (27 mi²) が水域である。総面積の1.63%が水域となっている。90%が森林に覆われ、80%がギフォード・ピンショー国有林である。
2000年の国勢調査で、この郡は人口9,872人、3,755世帯、及び2,756家族が暮らしている。人口密度は2/km² (6/mi²) である。1/km² (3/mi²) の平均的な密度に4,576軒の住宅が建っている。この郡の人種的な構成は白人92.11%、アフリカン・アメリカン0.30%、ネイティブ・アメリカン2.20%、アジア0.54%、太平洋諸島系0.17%、その他の人種2.43%、及び混血2.25%である。人口の4.03%はヒスパニックまたはラテン系である。この郡の世帯ごとの平均的な収入は39,317 USドルであり、家族ごとの平均的な収入は44,586 USドルである。男性は36,732 USドルに対して女性は25,130 USドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は18,002 USドルである。人口の13.10%及び家族の10.00%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の18.10%及び65歳以上の7.90%は貧困線以下の生活を送っている。
802年にEviriacoの名で現れる。Yvréの名はEvraciusまたはYvriacusという人名に由来する。ル・マン司教が別邸をこの地に所有していたため、『司教の』を意味するl'Évêqueが付けられた。フランス革命時代の名はイヴレ＝シュル＝リュイヌ（Yvré-sur-l'Huisne）であった。
フランス西部鉄道は、イヴレ＝レヴェックに駅を設置した。この駅は、1854年6月1日に開始したパリ・モンパルナス駅発ブレスト行西部路線がル・マンへ至る際、オヴルールと呼ばれる旅客サービスにのみ専念した（lire en ligne）。
1999年5月2日、『デ・ジ・キャラット』の新人声優オーディションに参加し、審査員特別賞を受賞。同作品のプチ・キャラット（ぷちこ）役に選ばれ、演技経験のないまま声優デビューする。2001年放送の『しあわせソウのオコジョさん』のコジョピー役でテレビアニメ初主演。オーディションを主催したブロッコリーの預かりという形で芸能活動を続けていたが、『デ・ジ・キャラット』で共演した氷上恭子の推薦で、マウスプロモーションに所属。事務所付属の俳優養成所で、改めて演技を学ぶ。2007年秋からはTheatre劇団子の準劇団員として、演劇活動も始める（のちに退団）。2008年に大学を卒業した。2011年に放送された『ルパン三世』のテレビスペシャル『ルパン三世 血の刻印 〜永遠のMermaid〜』より、峰不二子役を増山江威子から受け継いで演じている。沢城は3代目。2015年8月1日付で青二プロダクションへ移籍。2017年1月9日にテレビ朝日系で放送された、『人気声優200人が本気で選んだ！声優総選挙！3時間SP』にて、4位に選出された。2018年4月1日から放送されている『ゲゲゲの鬼太郎（第6作）』で鬼太郎役に抜擢される。テレビアニメで鬼太郎役の声優としては5人目。放送開始後程なく、産休に入るとの発表があったが、代役を立てることなく継続して演じている。2019年9月にはNHK連続テレビ小説「なつぞら」に顔出し出演。劇中アニメの声優を演じた。沢城が実写ドラマに出演するのは異例である。
「声優アワード」は、助演女優賞（第3回）、主演女優賞（第4回）、海外ファン賞（第5回）と、2009年から2011年にかけて3年連続で受賞したほか、2015年の第9回でも助演女優賞を受賞している。『Newtype×マチ★アソビ アニメアワード』は、2013年・2017年に女性声優賞を受賞した。
演技に興味を持ち始めたのは、小学校の学芸会で魔女の役をやった時に「すごいね」と褒められ、「作文でも運動でも一番になれなかったが、これなら一番になれそう」と思ったこと。また、声優に興味を持ったきっかけは同級生が夢中になっていたアニメ『るろうに剣心』を一緒に観たことが大きいと語っている。また、声優になりたいと思った理由の1つに「小学生時、本を読んでいるときに、自分が本の中のキャラという他人に成り切ることができるということを発見した」ことを挙げている。元々特撮好きで特に女優の曽我町子には強い憧れを持っていた。転機となったのは上記のオーディションに合格したことだった。声優アワードでは誠実な芝居で数多くの作品を支える演技派として評価されている。2014年6月2日に一般男性と入籍。6月8日に所属事務所の公式ブログで発表した。2018年6月28日、同年夏（早ければ7月）から産前・産後休業および育児休業に入ることを発表。同年11月5日、『報道ステーション』のナレーションで仕事に復帰した。
『Go!プリンセスプリキュア』では悪の王女・トワイライト / ブラックプリンセスとその洗脳が解けてプリキュアとへ覚醒した紅城トワ / キュアスカーレットを演じている。以前ゲストキャラクターとして出演した『ふたりはプリキュアMaxHeart』の時には他の子供向け番組にも出演していたことから「打倒プリキュア」の気持ちで出演したことがあるのと、前述の曽我町子への敬愛もあり悪役として出演を希望していたが、年齢も若いことからプリキュア役のオーディションを受けており、今回トワイライトも演じることで一時的ではあるものの「『まずプリキュアを倒す』という気持ちから入れたのは長年の思いが叶った」と喜びを語っている。英語が堪能であり、『ストリートファイターIV』にてイギリス人キャラクターのキャミィの声を演じた際には、英語吹き替え版製作のために沢城が演じた日本語版のボイスを参考用に海外に持っていき、英語吹き替えを担当する声優に聴いてもらっていたところ、その場に居合わせた現場の音響監督が勘違いし、「まだ演技を始めなくていい」と英語版の担当声優に注意してしまったと語られている。水樹奈々とは大学の卒業を祝ってもらったり、水樹の新宿コマ劇場での座長公演に直々の依頼を受けて出演したりする間柄である。水樹と一緒に屋久島に1泊2日の旅行をしたことがある。有川浩作「シアター!シリーズ」は、同氏の代表作である『図書館戦争』がアニメ化された際に沢城が声優を務めた縁で、沢城とその所属するTheatre劇団子をモデルに書かれている。また、作中の高等学校の依頼を受けて地方公演を行うエピソードを元に、2011年1月に舞台『もう一つのシアター!』 がTheatre劇団子により上演されたが、その際に沢城がモデルとなっている羽田千歳役を沢城自身が演じている。
基本的には、特許、実用新案、意匠、商標の工業所有権のほか半導体回路保護権、品種保護権、プログラム権（以下工業所有権等）についても、その取得、保持、防御等の問題について第三者への助言や代理の専権を有している（Patentanwalt 法第2条）。
英国においては、日本や他の欧州諸国と同様に弁理士制度は弁護士制度と別個に存在する。さらに、英国の弁理士は、特許の場合（patent attorney）と商標の場合（trade mark attorney, https://web.archive.org/web/20041027034306/http://www.itma.org.uk/intro/index.htm ）とに明確に分けられている。2006年に、patent agentの名称がpatent attorneyに変更された。patent attorneyの数は、1730人であり、trade mark attorneyの数は、1,500人である。英国弁理士の多くは、欧州弁理士資格（後述）も有している。’参考：The Chartered Institute of Patent Attorneys - CIPA - Home - true