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「百済楽」という言葉自体が登場するのは、『日本書紀』の天武天皇12年（683年）1月の是の日に、小墾田儛（をはりだのまひ）及び高麗（こま）百済・新羅、三国（みつのくに）の楽（うたまひ）を庭（おほば）の中に奏（つかへまつ）るであるが、百済から楽人が渡来したことは、『書紀』の欽明天皇15年（554年）2月に百済が援軍を大和王権に依頼し、将軍を交替したのに合わせて、五経博士・僧侶を交替させ、新たに易博士・暦博士・医博士・採薬師・楽人を貢上した、みな請願によって交替した、とあるのが初出である。箜篌（くご）・横笛などを使用したもので、楽師の数は職員令17では4人、『令集解』に引用されている雅楽大属尾張浄足説では、芎篌師・横笛師（歌も兼任）・韓琴師・儛師各1名ずつ、大同4年（809年）3月の格では韓琴師が莫目師になっている。『続日本紀』によると、天平3年（731年）6月に「雅楽寮の雑楽生の員を定む」とあり、これにより楽生の数が決められている。それによると、百済楽は26人であるが、養老令では20人となっている。その内訳は嘉祥元年（848年）9月の格では横笛生1人、莫牟生1人、箜篌生2人、儛生4人、儛女10人、多理志古生1人、歌生1人で、同年のうちにこのうち箜篌生1人・儛生2人、儛女を減じて7人としている。天平16年（744年）2月には聖武天皇のための百済王氏による演奏があり、延暦10年（791年）10月には桓武天皇のために藤原継縄が率いて百済王氏に百済楽を演奏させており、それぞれ演奏者が昇叙されている。百済楽は平安時代には高麗楽に吸収された。
内館 元右衛門（うちだて もとえもん、? - 文政9年（1826年））は、陸奥国盛岡藩一揆の指導者。
陸奥国閉伊郡長沢村（現：岩手県宮古市）の農民。文政9年同村を知行地とする四戸氏の苛政を盛岡藩の宮古代官所に訴願。四戸氏は所領没収になったが、同年強訴徒党の首謀者の罪で打ち首になった。
テレビドラマなどでも、ビジネスマンや医者・弁護士・学者といった社会的な注目度の高い知的な職業の役柄を強調するための小道具としてシステム手帳が度々登場した事も、日本でのブームの要因となった。作中の扱いでは、丁寧に整理され綴り込まれた情報を瞬時に取り出したり、メモを走り書きしたり、付箋紙などがはみ出したシステム手帳が精力的に忙しく活動している様子を間接的に示していたりといった具合で、大量の情報を能率的・機能的に扱える強みを、登場人物の性格付けに利用した。最初にシステム手帳が登場した映画は、『誰がために鐘は鳴る』（1943年）と推測される。作中で主人公役のゲイリー・クーパーが、ミニサイズのシステム手帳を使いこなしている様子が描かれている。
用紙サイズによりA4のバインダーノートの下にあたるA5（官製葉書の倍）・A6（葉書サイズ）・A7（葉書の1/2）・14cm×8cmのカードサイズといった様々な用紙サイズのものが見られる。なお用紙サイズによって穴の数に違いも見られる。近年では文具店でも安価な製品が見られるほか、百貨店でも文具売り場の一角を占める様子が見られる。交換用の用紙であるリフィルには、日付の入っているダイアリー（日記や予定表）、分類のための各種インデックスシートなどユーザーのニーズに合わせて各種用意されていて、それを使う人の仕事内容や生活習慣・個人的趣味により自由に組み合わせができる。また電卓や物差しといった文房具もバインダー内に仕込める物が販売されている。更には様々な紙片を入れて保存するためのプラスチック袋や、磁気カード入れ、プリクラ台紙などが販売されている。たとえばダイアリーは、年間の予定表のようなものから、見開き2ページが1月単位のもの、1週単位、1ページが1日単位のものなど各種ある。1年あるいは数年毎に差し替えて続きのものに取り替えて使う。日付があらかじめ各年のカレンダーに合わせて印刷されたものが販売されており、それを利用することが多い。
手帳のサイズは、バイブル（聖書）サイズと言われるものが最も一般的である。リフィルサイズは、縦171mm・横95mmで綴じるための穴は6個である。バインダー部分の一般的なものは、中央に閉じるための6個のリング、扉部分には名刺などを入れるポケット、ペンを刺すための筒状の突起（ペンホルダー）、閉じたとき開かないように留めるベルトなどで構成される。材質は高級なものはリングに金属・カバー部分には本革、安いものはリングやカバーにプラスチックを使ったものや、またカバー部分は布や紙を利用したものなど各種ある。また自分で専用のリフィルを作るために、6穴の穴開けパンチも販売されている。ダイアリー部分の栞や定規代わりとして使う幅の狭いプラスチック定規が標準でついており、これはバインダーのリングを開かなくても取り外せるよう穴が開いている場合が多い。2000年代にはこれを発展させた製品も多く、カバー部分の縁にファスナーを備え、収納時にはポーチか財布のように周囲を完全に閉めてしまえる（内容物の脱落防止など）ものや、金属や合成樹脂のカプセル状ハードケースを備えるものなど、様々に工夫を凝らした製品も見られる。
専門店などでは多種多様で個性的なリフィルが用意されている場合もある。こと都市圏の百貨店文具売り場では、そういった変り種リフィルを幅広く取り揃える所も見られる。ことシステム手帳の多くはA判（用紙のサイズ）を基準とすることも絡み、同じくA判を基準とする名刺サイズとの相性が良く、バイブル版を中心に名刺関連を効率良く扱うリフィルも充実している。このため名刺入れリフィルをプラットフォームとして、名刺サイズのカード型文具などをシステム手帳と組み合わせる工夫をしている愛用者もいる。こういった工夫を楽しむ趣味が昂じたユーザーの中には、ファスナー付きの多目的保存リフィルの中にソーイングセットから絆創膏といった日用品、ガム（機能性ガム）や口臭予防用のフィルム型清涼菓子や板状のキャンディといった菓子類まで忍ばせる者もいる。システム手帳では大手ブランドによるデファクトスタンダードがほぼ確定しており、同じサイズであれば穴の位置や個数など規格が統一されているため、メーカーの別なく自身の好みやニーズに合わせて自在な組み合わせが可能である。このような自分のスタイルないしニーズに合わせたリフィルの組み合わせや活用・工夫とそれに伴う付加価値的な利用方法といったものも方々で公開されている。このため手帳一般とは違って、システム手帳の扱い方で個性を示すような、自己表現的ツールとしての意味付けも見られる。さらに、この工夫の面白さと個性表現に魅せられたユーザーの中には、自ら独自のリフィルを作成する者も現れるようになったほか、リフィル自作に関する書籍も数多く出版され、リフィル印刷に特化した専用のアプリケーションソフトウェアやリフィルサイズに穴をパンチする穴あけ器なども市販されており、独自化の追求を支援する商品群も見られる。反面、一通りのリフィルを活用したユーザーの中には、専用のリフィルを利用することなく、シンプルな罫線リフィルとダイアリーのみで全てを済ませる者もいる。この辺りはユーザー各人の趣味の分野でもあるため、個性が如実に現れる。どちらを選択するかは利用者自身の価値観の問題でもあるため、一概に優劣は存在しない。近年では携帯電話(特にスマートフォン)が普及していることもあって、巻末の住所録リフィルを使わずに携帯電話のアドレス帳機能を活用するユーザーが多い。代わりに、住所録リフィルを、その罫線を利用して読んだ本や見た映画の記録などに応用するユーザーも目立つ。
日本では、システム手帳の流行と前後して電子手帳が多く発売されている。しかしこの機器は繊細な電子機器であることから耐久面でシステム手帳に及ばない所がある。検索性に優れる事から住所録などには重宝した。また辞書や特殊な電卓、またはゲームなどの様々な機能を付加することも可能である。この他にも、この機器には時計が内蔵されており、予定表はカレンダーと連動して「アラームなどにより積極的に所有者に知らせる」という、紙の手帳には無い利便性を提供していた。携帯情報端末 (PDA) は、1990年代より電子手帳と置き換わる形で登場した。この小さく慎ましいコンピュータは、パソコンやコンピュータネットワーク（更にはインターネット）との連携性が高く、出先で入力した情報をすぐさまパソコンに取り込んで利用できるほか、様々なソフトウェアをインストールする事で、住所録やメモとしてはもちろんの事、電卓や辞書、果てはオプション機器を利用する・多機能化するなどしてデジタルカメラやデジタルオーディオプレーヤーといった利用方法も出ている。この頃には予定表も高度化し、日次・週次・月次で予定の有無を確認できる機能が搭載され、また年や月・週単位で予定を繰り返したり、他の機能との連動という形で、やはり紙の手帳には無い利便性を提供した。その後、進化した携帯電話は個人が住所録を持つ必要性を、かなり下げる要因となっている。携帯電話は電子手帳やPDAの機能を取り込みつつダウンサイジングし操作利便性を向上させている。特に本来の通信機能に必要な電話番号やメールアドレスと連動した住所録機能を標準的に持つようになった。しかしこれらの製品は高価である上に、故障すると中のデータが見られなくなるばかりか、最悪の場合修理の過程（ハードウェアリセット）で失われるため、これを嫌う向きは相変わらず手帳を愛用し、必然的にシステム手帳を駆逐するには至っていない。特に電池切れを心配しなくて済む紙メディアの信頼性の賜物である。ただ、流石に紙の手帳には予定を所有者に知らせたり、あるいは書き込んだ内容を種類別に自動で整理（ソートや検索）する機能は無いし、またインターネットとの連携も出来ないため、この部分で電子手帳や携帯情報端末と紙の手帳との住み分けを行っている模様である。「紙と鉛筆やペン」といった単純な記録装置は、教育を受けた人なら基本的に誰でも利用できるため、相変わらず愛好者がおり、やはりシステム手帳を含む手帳の利用者は存在している。愛好者の中には電子機器に対する不信感や入力機器に対する拒否感も見られ、また左記に挙げたような不確実性（故障などによるトラブル）を嫌い紙の手帳に回帰したり、あるいは併用する人すら見られる。電子入力より紙のほうが早いことも挙げられる。また、書店などに行けば、これに関しての活用方法を示した書籍も見られる。フランクリンプランナーのように人生全体を管理するツールとして用いる方法も提案されている。近年再びブームとなりつつある。
『MAX JAPAN』（マックスジャパン）は、ソニーレコード及びソニー・ミュージックエンターテインメントのオムニバスアルバムである。
このアルバムは、洋楽オムニバスアルバム『MAX』の日本版で、1994年〜1998年にソニーレコード、1999年〜2000年にソニー・ミュージックエンターテインメントから各年に1枚で計7枚発売した。ヒットしたシングル曲を13〜17曲収録。歌詞カードには、曲の歌詞の他に、曲が収録されているアルバムをジャケット付きで紹介しているが、発売当時収録されていない場合はシングルのジャケットになっている。
スッド（英語: The Sudd, Al Sudd, As Sudd、 アラビア語: بحر الجبل‎ （baḥr al-jabal）「山の海」）は南スーダンのマラカル市の南からモンガラ市の北にかけての白ナイル川流域に広がる世界最大級の湿地。東西の幅は約300km、南北の長さは約400km。乾季の総面積約3万km²、雨季の総面積約13万km²。2006年にスッドに含まれる57,000km²の領域がラムサール条約に登録された。ニジェール内陸デルタ（総面積約7.8万km²） と並ぶアフリカ大陸最大級の湿地である。Suddという名称はアラビア語 سد （sudd）「障壁、障害物」（< سد （sadda）「塞ぐ」）から。その名のとおり、この湿地は多数の浮島や込み入った天然水路によって船舶の航行を妨げており、白ナイル上流と下流との天然の壁となってきた。「スッド」は湿地だけでなく、そこで航路を妨害する浮島の呼び名にもなっている。
スッドの総面積は乾季で約3万km²、雨季には約13万km²にも及ぶ。雨季になるとナイル川の増水と激しい降雨によって低地の大部分が冠水し、一年のおよそ半分の間、陸路の通行は遮断される。スッドは恒常的に冠水した本流沿いの地域と季節的に冠水する周辺のサバンナ地帯に大別され、さらにサバンナは樹木が少ない草原と高木や潅木が散在する草原に分かれている。スッドの土壌は水のフィルターと水量を安定させるスポンジの役割を備えている。スッド全土には肥沃で粘度が高い黒綿土が分布しており、冠水した黒綿土は自動車や歩行者の移動を妨げ、乾燥して石のように硬くなった土は交通の障害になる。また、スッドはスーダン最大級の石油の埋蔵地帯であり、石油の採掘による環境汚染が懸念されている。水文学的にスッドは洪水を緩和し、バハル・アル＝ジャバル川からの堆積物を留める重要な役割を持っている。蒸発によって、およそ55%の河水がスッドで失われる。水位は季節的な増水の程度によって変動し、最大で1.5mに達する。同じ緯度に位置する近隣の地域と比較すると、スッドの年間降水量は55-65cmと少ない。この気候の一因として、スッドの東端と西端に存在する地形性上昇がある。スッドに入った白ナイルの流れは網目のように広がり、白ナイル川の支流であるバハル・エル＝ガザル川、バハル・アル＝アラブ川、ソバト川が北の境界線となっている。スッドで停滞した白ナイルの河水は、蒸発によって約半分に減少する。水面では上流から流れ着いた水草やパピルスなどが絡み合い、場合によっては直径数百メートルもの浮島となって漂っている水面を覆うホテイソウやパピルスの浮き草や浮島は船舶の航行の障害となり、南スーダンを北スーダン、エジプト、19世紀にアフリカ大陸への進出を図ったヨーロッパ諸国の影響から分断していた。ナイル川の探検時代には多くの探検隊がスッドで進路と退路を絶たれ、飢えと風土病によって落命した。スッドは多種多様な生物相を抱え、湿地帯に棲む動物は季節によって変動する水位に合わせて移動する。乾季に入るとアンテロープ、ガゼル、ゾウなどの内陸部の草食動物が水と食料を求めてスッドに現れ、魚類は増水時に冠水した平原地帯に拡散して繁殖する。スッド周辺にはヌエル族、ディンカ族、シルック族などのナイロート系部族が居住し、スッドの環境に依存した農耕・牧畜・漁労・狩猟採取を行っている。
20世紀初頭、スーダンの共同統治を行っていたイギリスとエジプトはスッドで蒸発する多量の河水を利用するため、運河の建設を討議した。1978年にジョングレイ州のボルとマラカル南部、白ナイルとソバト川の合流点を結ぶジョングレイ運河の建設が計画された。現地の住民の合意を得ることなく開発が進められたために南スーダンでは反対運動が起き、環境問題に注目が集まり始めた1980年代に入ってヨーロッパでも計画の是非が議論される。1983年の第二次スーダン内戦においてはジョングレイ運河はスーダン人民解放軍の攻撃目標となり、全体の約70%の掘削を終えた段階で工事は中断された。現在、南スーダン政府によってジョングレイ運河建設計画の再開が検討されている。
主に季節単位で開催する交通安全運動をはじめ、自動車・原動機付自転車の運転免許証更新の伝達・更新事務、申請書や収入証紙の委託販売業務、自転車などに貼る反射シールや、車輪のスポークに貼る反射材などの交通安全グッズの頒布、交通安全功労者の表彰及び、国や全国法人への表彰推薦などを事業とする。都道府県管轄の財団法人として、各都道府県警察本部及び所轄警察署の内部に設置され、上に挙げた事務委託手数料の他には、運転免許証の発行・更新手続きに来た個人に対して、協力金や会費と称して徴収する交通安全協会費で運営している。また、自家用車を所有している各家庭に対し、自動車の種類・台数ごとに会費ノルマを割り当てている協会支部もある。
運転免許証の更新時講習は、都道府県の警察から外部団体に委託されている。多くの都道府県では、交通安全協会が随意契約で、長年に渡り独占的に受注してきた。一例として、大阪府交通安全協会は大阪府警察からの委託で、運転免許証の更新時講習を昭和47年から40年間にわたって受注してきた。委託料は年間7〜8億円で、全収入の3分の1にあたる。大阪府が一般競争入札を導入し、民間企業が落札したため、2013年度中に全職員の半数にあたる、215人を解雇することになった。
交通安全協会への加入は、個人の任意である。しかし、運転免許証の更新時講習が行われる警察署や免許センターや運転免許試験場の窓口において、加入が任意であることを十分に説明しないまま、あるいは全く無いままに、免許更新の事務窓口と同一の窓口において、加入手続きが行われており、利用者が加入を「義務である」と誤認・錯誤する事例が後を絶たなかった。過去には、全国市民オンブズマン連絡会議所属の新海聡弁護士が「任意であることを明示しない集金方法は詐欺的行為であり、周りに迷惑をかけるかもしれないと心理的圧迫を加えるなど、ある種の脅迫、詐欺商法ともいえる」とし、交通安全協会費の集め方に問題があるとして、愛知県交通安全協会を「詐欺」として提訴した。名古屋地方裁判所の判決では、詐欺と認めることまではしなかったものの、「協会費の集め方に問題がないとはいえない」と、会費の集金方法に問題があることを判決文で言及した。この裁判所の判断と、MBSテレビ2005年（平成17年）8月4日放送の『VOICE』や『JNN報道特集』での報道、多くの国民からの批判を受け、2006年（平成18年）3月31日に「規制改革・民間開放推進3か年計画（再改定）」が、第3次小泉内閣で閣議決定された。これを受けて警察庁は、各都道府県警察に対し、会費徴収窓口と運転免許証更新受付窓口の分離などを含む、運用改善の通達を行った。この措置により、窓口を別にする等の措置が講じられたため加入者は激減した。
5年在職で、数千万の退職金他が支払われている。元兵庫県警察免許課、飛松五男の証言（JNN報道特集の取材）によれば、兵庫県の場合、235人の職員のうち元警察官の天下りは120人おり、兵庫県交通安全協会の約半数を占める。「交通安全協会に就職できるのは、再就職を斡旋する県警内の部署に受けのいい、いわゆるゴマスリ野郎」（飛松五男の言葉どおり）と述べている。過去には、社交通安全協会事務局長が横領で告発されるなど不祥事も起きている。兵庫県交通安全協会では、末端の窓口職員には厳しいノルマが課せられていた。そのため、窓口では長年にわたり、脅迫・強要まがいの勧誘が行われ、入会を拒否する者には、大きな声で聞き返す、非難するなどの嫌がらせ、ないしは全く説明ないまま、免許証の更新費用に協会費を加算した金額を告げ集金したりという、詐欺まがいの集金方法が、長年にわたって敢行されてきた。飛松は「警察官で加入している人はいません。なぜなら、（交通安全にとって、また加入者にとって）何の意味もないことを知っているからです」と証言している。
キャッチ・コピーは“タワーレコード発 フレッシュアイドル発信源レーベル”。T-Palette Recordsに続く新たなアイドル専門レーベルとして、2015年7月に始動した。
熊本県天草市生まれ。長崎県長崎市育ち。長崎市立戸町中学校卒業。長崎商業高等学校卒業後、地元の看板店に就職するも、つげ義春の『ねじ式』に衝撃を受けて1970年に上京し、看板屋・ちり紙交換・ダスキンのセールスマンなどの職を経て『月刊漫画ガロ』（青林堂）1973年8月号掲載の入選作『パチンコ』で漫画家デビュー。その後、3年間の休筆期間を経て伝説的編集者の高杉弾（メディアマン）と山崎春美の依頼により1979年に伝説的自販機本『Jam』（エルシー企画）でプロの商業漫画家として再デビューする。その後、ニューウェーブ自販機本『HEAVEN』での執筆を契機に官能劇画誌などの媒体にも進出し、アンダーグラウンドなエロ本を中心に数多くのエロ劇画や不条理漫画を発表する。以来特異な作風で注目を集め、元祖ヘタウマ漫画家としての地位を確立する。1981年には初単行本『地獄に堕ちた教師ども』を青林堂より上梓、これを機にダスキンを退社して漫画家として独立する。1980年代後半からは柄本明との出会いを契機として芸能界でのタレント・俳優活動に比重を移し、1987年に劇団東京乾電池の公演「台所の灯」に出演して以降『笑っていいとも!』（フジテレビ）へのレギュラー出演やテレビドラマ『教師びんびん物語II』（フジテレビ）への出演を皮切りに数多くのテレビ番組に出演している。また芸能活動と並行して狂気と毒をはらんだ前衛的で難解な漫画作品を精力的に発表し続け、商業的な成功には恵まれなかったが、日本漫画に新たな表現の地平を切り拓く。現在は青林工藝舎の漫画雑誌『アックス』にて特殊漫画家の根本敬と共に「隔月蛭子劇画プロダクション社内報」を連載中。主な著書に漫画で『地獄に堕ちた教師ども』『私はバカになりたい』『私の彼は意味がない』『私は何も考えない』『なんとなくピンピン』『家族天国』『蛭子能収コレクション』、エッセイで『正直エビス』『ヘタウマな愛』『こんなオレでも働けた』『ひとりぼっちを笑うな』『蛭子能収のゆるゆる人生相談』などがある。
1947年（昭和22年）10月21日、熊本県牛深市（現天草市）生まれ、長崎県長崎市戸町育ち。5歳上の兄と8歳上の姉がいる末っ子。少年時代は貸本劇画誌『影』や『街』を愛読しており、山森ススムや辰巳ヨシヒロの劇画を好んで読んでいた。映画にも関心を持ち、勅使河原宏監督の『砂の女』など前衛映画も進んで鑑賞した。中学2年生の時に、不良グループに強制的に入らされ、いじめを受けていた。使い走りや持参した弁当をご飯と梅干しだけの日の丸弁当に無理矢理交換させられたり、学校で事件が起こると濡れ衣を着せられていた。家に帰るとノートに嫌ないじめっ子を殺す漫画をひたすら描いて、学校の不満などを発散させていたと語っている。この頃の将来の夢は「どこかの会社の事務員になること」であった。長崎商業高等学校時代は兄の勧めで美術クラブに所属する。そこで初めてグラフィックデザインに出会い、横尾忠則、宇野亜喜良、粟津潔、亀倉雄策、佐伯俊男に大きな影響を受ける。グラフィックデザイナー志望であったが、高校卒業後に地元の看板店に就職。当初からいずれは会社を辞めたいと思っていたと言い、看板店の同僚が主宰する漫画サークルに参加する。看板店には1965年から4年半勤務し、看板設置などをしていたが、漫画サークルで『ガロ』1968年6月増刊号「つげ義春特集」を読み『ねじ式』に感銘を受け「大阪万博を見に行く」と嘘をつき1970年に無断で上京する。
上京後は出版社や映画会社に勤めようとするが高卒を理由に断られ、再び看板屋の職に就く。看板屋では事ある毎に自分を執拗に怒鳴りつける先輩のしごきに耐える寮生活を送り、憤慨した蛭子は先輩の同僚を残酷に殺す漫画を描くなど、創作活動に当時の不満をぶつけていた。この看板屋時代の先輩を残酷に殺す漫画は『ガロ』1974年3月号掲載の『仕事風景』（青林工藝舎刊 『地獄に堕ちた教師ども』に収録）にて確認できる。またこの頃からATG（日本アート・シアター・ギルド）関連の前衛映画を数多く鑑賞し、映画監督に憧れて青山にあるシナリオセンターに1年ほど通っていた時期もあるが、「誰とも喋った記憶が無い」ほど孤独な日々を過ごしていたという。卒業制作に書いたシナリオも「起と承しかなくて転結がない」と講師に酷評される。ほどなく映画監督への道を諦め、最初から最後まで一人で作業が出来る漫画家に転向。劇画雑誌『ヤングコミック』（少年画報社）に持ち込みを行うが落選する。1973年春、憧れの雑誌であった『ガロ』の発行元である青林堂に持ち込みを行う。投稿1作目の『狂気が彷徨う』は編集長の長井勝一にストーリーは評価されたものの、絵が技術不足であるという理由で落選する。その後、蛭子は苦手なGペンをやめて製図ペンに乗り換え、3か月後、青林堂に2作目となる原稿を持ち込み、ついに長井に才能を見出される。
『月刊漫画ガロ』（青林堂）1973年8月号掲載の入選作『パチンコ』でプロの漫画家としてデビューを果たす。このデビュー作はタイトルが「パチンコ」であるがパチンコは一切出てこず、「パチンコに行こうとしても行けずに百貨店を彷徨う男」を描いた奇妙なストーリーに仕上がっており、実際に見た夢に創作を交えて漫画にしている。憧れていた『ガロ』で漫画家デビューを飾ったことについて蛭子は「ガロに入選するのは夢だったから、この時の喜びが今までの人生の中で一番嬉しかった。入選の通知を開けて狭い六畳のアパートで女房と一緒に飛び上がって喜んだ」と回想しているが、青林堂の経営難により原稿料が支払われることはなかった。蛭子によれば、2作目を青林堂に持ち込んだ帰り際、事前に長井勝一から「もし『ガロ』に入選して載ったとしても、原稿料は払えないんだけど、それでもいいですか」と説明を受けていたというが、蛭子は入選を期待して「ええ、お金なんて、いいです」と言って青林堂を後にしたという。後に長井はノーギャラでも蛭子が『ガロ』に漫画を描き続けてくれたことに感謝の弁を述べている。
70年代は蛭子にとって不遇の時代であり、漫画家になることを諦めかけていた蛭子にチャンスをもたらした高杉弾（メディアマン）の自販機本『Jam』が1979年に創刊されるまで彼の世間での知名度は皆無であった。私生活では、長女の史英が生まれた1972年に結婚。その後はちり紙交換の職に就くが、1974年に長男の一郎が生まれたのを機に漫画を趣味と割り切り、有限会社ダスキン練馬のセールスマンになる。しかし、金銭的には困窮しており、生活苦から生活保護を受給するに至った。サラリーマン時代の自身については、「どんな時でも目立たずに、自己主張なんてことは一切せず、何もかも上司の言いなりに動く会社員でしたね。まぁオレの性格が意見とかそういうのが言えないから、めんどくさい業務とか残業なんかも頼まれると断りたいけど断れないんですよ。心の貧しい生活を強いられている、それがサラリーマンだと思っていたんですよね」と回想している。その後、糸井重里と湯村輝彦が共作した不条理漫画『ペンギンごはん』シリーズに刺激を受けるが、漫画では収入を一銭も得る事ができず、デビューから2年程で寡作になり、1976年7月号掲載の「愛の嵐」を最後に沈黙。以降『ガロ』での執筆は『Jam』の後継誌『HEAVEN』廃刊後の1981年6月号掲載「地獄のサラリーマン」まで5年間途絶えることになる。次第に蛭子は職業漫画家に限界を感じるようになり、郷里の長崎に帰る決意を固める。1979年頃、初代『ガロ』編集長の長井勝一に別れの挨拶を述べるため神田神保町にあった青林堂を訪れる。しかし、蛭子の才能を惜しんだ長井は「単行本を出版して応援するから、あと一年頑張ってみて売れなかったら帰ればいい」と説得し、蛭子は安堵した様子で青林堂を後にしたという。後に長井は「俺も蛭子さんの才能はただものじゃないと思ってたから、あのとき力になれて本当によかったと思っているよ」と回想している。
1979年、高杉弾（メディアマン）と山崎春美の依頼により、伝説的自販機本『Jam』4号掲載の『不確実性の家族』にて再デビューを果たす。またこの時に漫画家としての収入を初めて得る。同誌では「天才漫画家・蛭子能収 Jamでカムバック!」という無名漫画家とは思えない異色の触れ込みで紹介され、蛭子を編集長の高杉弾（メディアマン）に推薦した同誌の山崎春美からは「天才漫画家の呼び声高くガロ以来久々に再登場したダスキンのセールスマン。生活の地獄より抽出されたかと見まごう極致の作品には、世紀末自暴自棄の止揚が見られる。とか何とかなにせ解釈不能」と評された。それ以降も渡辺和博との交代を挟みつつ隔月で同誌に作品を発表。後継誌『HEAVEN』（アリス出版／群雄社出版）でも引き続き連載を持つ。また支払われた原稿料も1頁4000円と高額であり、当初は半信半疑だった蛭子も銀行に振り込まれた16頁分の原稿料6万4000円を手にして「プロの漫画家として人生をやり直すことができるかもしれない」と希望を抱き始める。1980年1月には『Jam』終刊号（特別ゲリラ号）に自身の代表作となる『地獄に堕ちた教師ども』を発表する。漫画家人生の転機となった『Jam』という雑誌は、創刊号で当時人気絶頂だった山口百恵宅のゴミ漁りを決行し、爆弾企画「芸能人ゴミあさりシリーズ」と題して学校の答案用紙（妹28点・百恵67点）や使用済みナプキンを公開した「伝説の自販機本」として知られ、その他にもパンク・ロックや違法薬物の紹介に加えて皇室、臨済禅、神秘主義、前衛芸術、カルトムービー、脱法ドラッグ、接写ヌード、プロレス、オカルト、パロディ、ビートニク、スーフィズム、サイケデリック、ニュー・ウェイヴ、フリーミュージックまでカウンターカルチャーを縦横無尽に取り上げ、それまでの雑誌の常識を蹂躙するパンクな誌面を展開したことから今日に至るまで伝説化・神話化している。しかし当の蛭子本人は雑誌の内容を全く理解できず「自分の漫画が認められたことは大いにうれしかったが、その本は中味も何が何やら、さっぱり訳が分からないので、どうせ自分はこんなところでしか扱われないのさ、という自分に対して嘲笑のうずを巻いた。しかも、その本は自動販売機でしか売られていない、と言った。しかし、だからこそ自由な本造りができるんだ、とも言った。自動販売機の本なんか私は見たこともなかった。あんな自動販売機で本を買っている人の姿なんて見たことがない。しかし『Jam』という本には（当時『ガロ』編集長だった）渡辺和博さんの漫画が載っていた。これだけが唯一、私には救いだった」と当時置かれた心境を回想している。また高杉と山崎の第一印象についても「ヒッピーらしき風貌の人と、目の釣り上がったインテリらしき若い二人連れで、私が今まで付き合っているサラリーマン風な若者とはまるで違っていて、私は何やら胡散臭いなと思った」と回想するなど、決して好印象を与えるものではなかったというが、蛭子はこの二人の編集者に対して「オレの漫画に初めてお金を払ってくれた人生の恩人」「『ガロ』に作品が掲載されたものの、まったくの無名だったオレをプロの漫画家にしてくれた」と感謝しており、後に蛭子は「そこで初めて原稿料らしい原稿料をもらったんですよ。隔月でキチンと締め切りもあったし。それでこの二人を信用するようになったんです。その二人に『会社を辞める』ということを話したら、『それなら他の編集者も紹介しますよ』と言ってくれて、出会いが広がっていって、定期的に漫画の収入が入るようになったんです。だから『Jam』の編集さんに会っていなかったら、漫画家になってなかったかもしれないんで、すごく感謝しているんです」「私は、この高杉弾と山崎春美という二人のおかげで、ついに夢であった漫画の仕事へ就くことができたのである。そして不当に扱われている自動販売機の本がいとおしくなった」と述懐している。
1981年には初単行本である『地獄に堕ちた教師ども』が青林堂から刊行されるのを機にダスキンを退社して漫画家として独立する。独立後はニューウェーブマガジン『HEAVEN』初代編集長の高杉弾（メディアマン）、オルタナティヴ・ロックバンド「ガセネタ」「TACO」リーダーの山崎春美、当時から蛭子を高く評価していたイラストレーターの湯村輝彦らによる編集者や仕事の紹介もあり、官能劇画誌『漫画ピラニア』（菅野邦明編集／辰巳出版）や『漫画ラブ&エロス』（日本出版社）、アリス出版の自販機本『イヴ』『ガール&ガール』『ルーシー』『特写最前線』や『Jam』『HEAVEN』の系譜を継いだ山本土壺編集『フォトジェニカ』『スノッブ』『コレクター』（海鳴書房／群雄社）などの書店に並ばないアンダーグラウンドなカルト雑誌で数多くの連載を持ち、後に「自販機本漫画界の大御所」と評される。また、この頃から蛭子を筆頭に平口広美、根本敬、山野一、丸尾末広、宮西計三、川崎ゆきお、杉作J太郎、ひさうちみちおらガロ系の後輩漫画家も続々と自販機本や官能劇画誌に進出する。またスーパーへんたいマガジン『Billy』（白夜書房）1982年3月号では山崎春美のスーパー変態インタビューに顔出しで応じるなど、新進気鋭の異端漫画家としてメディアに素顔を晒すようになり、同年には長井勝一の著書『「ガロ」編集長』（筑摩書房）の出版記念パーティーで特殊漫画家の根本敬と運命的な邂逅を果たす。その後はニューウェーブ漫画家の一人として『ガロ』以外に『宝島』『漫金超』『平凡パンチ』『ビックリハウス』『アリスくらぶ』『ペリカンクラブ』『季刊コミックアゲイン』『月刊スーパーアクション』などの媒体へも進出。つげ義春やATG映画に影響されたシュールで不条理なギャグ漫画や暴力的なモチーフを多用するダークな漫画を描くようになる。絵は決して上手とは言えないながらも「ヘタウマ」という作風で注目される。1983年には巻上公一のニュー・ウェイヴテクノポップバンド「ヒカシュー」のシングル『私はバカになりたい』のジャケット画を手がける。これを契機に恐悪狂人団、殺害塩化ビニール、ザ・ゲロゲリゲゲゲ、ハイテクノロジー・スーサイドなど日本を代表するハードコアパンクバンドやノイズミュージシャンのジャケットを手がけるようになり、オルタナティヴ・ミュージックシーンでも蛭子の存在が認知され始める。また「じゃがたら」を率いる江戸アケミからもジャケット画の依頼を生前に受けていたが、その数日後に江戸が自宅で事故死したため、実現することはなかった。1985年には田口トモロヲのロックバンド「ばちかぶり」のインディーズ1stアルバムのジャケット画をナゴムレコード主宰者のケラ（現・ケラリーノ・サンドロヴィッチ）の依頼で手掛ける。これはナゴムレコード初の黒字レコードとなり（ナゴムはそれまでレコードを出す度に何十万円もの赤字を出していた）、これによりナゴムの自主制作音楽界での認知度は一気に上昇。そろそろナゴムをやめようと思い始めていたケラは同アルバムのヒットによってレーベルを続けていく決意をする。後にケラは「このレコードが爆発的に売れて、そこからインディーズブームなんて言葉が出来て、ナゴムレコードっていうのを背負っちゃったんだな自分はって思い始めた」と回想している。
1980年代中頃、劇団東京乾電池の柄本明から劇団ポスターを依頼され、劇団に出入りするようになる。その後、柄本からの依頼で劇団東京乾電池の公演『台所の灯』（1987年5月15日・こまばアゴラ劇場上演）に出演する。これがフジテレビプロデューサーの横澤彪の目に留まり、1987年に『笑っていいとも!』（フジテレビ）に文化人枠でレギュラー出演する。俳優として舞台活動もこなし、テレビドラマ『教師びんびん物語II』（フジテレビ）への出演を皮切りにテレビ番組に本格的に進出し、特異なキャラクターを活かした芸能活動に比重を移して数多くのバラエティ番組に出演している。特にタレントとしての代表作であるテレビ東京系のバラエティ番組『ローカル路線バス乗り継ぎの旅』シリーズでは、リーダー役の太川陽介やゲストの女性タレントと共に日本各地の路線バスを乗り継いでいき、行き当たりばったりの珍道中を展開し、タレントとして再注目される契機となった。数多くのテレビ番組に出演する一方で、タレントの仕事はあくまでアルバイトとしている。1997年、青林堂の内紛騒動で『ガロ』が休刊。その後、青林堂から分裂した青林工藝舎が新たに創刊した漫画雑誌『アックス』で特殊漫画家の根本敬や青林工藝舎の高市真紀らと共作活動を行う（後述）。2003年に短編映画『諫山節考』で映画監督としてデビュー。この作品は元々シンガーソングライター・諫山実生のプロモーションビデオとして作られたものである。監督第2作目は2007年の『歌謡曲だよ、人生は』の「いとしのマックス／マックス・ア・ゴーゴー」（脚本も兼任）。
2008年には『ガロ』の後輩漫画家で蛭子ウォッチャーの第一人者でもある特殊漫画家の根本敬からの依頼で、漫画共作ユニット「蛭子劇画プロダクション」を結成し、青林工藝舎の漫画雑誌『アックス』を拠点に現在も活動中である。メンバーは蛭子能収、根本敬、安部慎一（現在は脱退）、マスクベビー（湯村輝彦の息子）。担当編集者は青林工藝舎の高市真紀。2010年には根本敬の依頼で国際特殊機関「ハッテンバプロダクション」を結成する。メンバーは蛭子能収、特殊漫画家の根本敬、パリ人肉事件で全世界を震撼させたカニバリストの佐川一政。これは「蛭子漫画が世界的に無名未評価でいいのか」という根本の考えから、漫画家としての蛭子能収や佐川一政をアーティストとして海外に売り込む目的で旗揚げされたアート集団である。2011年には故郷・長崎の長崎歴史文化博物館において初の個展『えびすリアリズム -蛭子さんの展覧会-』が開催された。2014年にはエッセイ『ひとりぼっちを笑うな』を上梓。本書では「小さな頃から“分相応”的なものに自分らしさを感じ“他人に害を与えない”ことを一番大事に考えてきた」と述べ、つながりや絆を必要以上に大事にする現代社会の風潮に懐疑的な立場で独自の持論を述べた。この「内向的な人間のための幸福論」として刊行された著書は15万部を売り上げるヒットとなり、活字本ながら蛭子最大のベストセラーとなった。2016年には長編映画初主演となる任侠映画『任侠野郎』が公開。同年10月には青林工藝舎より『地獄に堕ちた教師ども』が35年ぶりに復刊された。
因果者・電波系人間探訪の権威にして特殊漫画大統領の根本敬は1982年に蛭子と邂逅して以来、蛭子ウォッチャーと称して定点観測やフィールドワークを長年続けている。また根本は著書や講演などを通して蛭子の恐怖伝説を広く一般に普及させた蛭子研究家の第一人者としても知られており、「うわべの素朴でお人好しなキャラクターとは裏腹に、その無意識、深層、いや存在の根源においてこれほどしたたかな奴は世界中探してもいない」「普通のおっさんに見えるが実はあれは余りの異常さが一回りして普通の地点に戻った普通さで、一般人が知らずに接すると必ず痛い目に遭う」とも語っている。一方で当の蛭子本人は自身の伝説について「まったく気にしませんね。だってオレの事をタダで宣伝してくれるんですから。それをテレビ局の人が見て次の仕事やお金につながるかもしれない。伊集院光さんや水道橋博士さんも、オレのことを『芸能界一のクズ』とか『芸能界一恐ろしい男』として、ラジオやテレビで宣伝してくれるんですよ」と肯定的に述べており「噂はどう転ぶかわかりません。逆に楽しんでいればいいんです」と一蹴している。実際に蛭子の噂を聞きつけた勝俣州和は、TBSテレビのバラエティ番組『水曜日のダウンタウン』に「蛭子能収を超えるクズそうそういない説」として検証企画を持ち込み、蛭子のクズエピソードがオンエアされている。また根本は蛭子について「知的装飾の欠如した言動に特徴があり、物事の本質しか突かぬ」と分析しており、実際に蛭子は褒め言葉のつもりで大林素子に「セックスしたことあるの？」と尋ねて「何故かすごく困った顔をされた」という感想を述べている。また自著『正直エビス』でも「公明党は宗教政党」「いじめで自殺に追い込んだ子供たちは死刑にすべき」など歯に衣着せぬ過激な持論を展開しているが、これについて蛭子は「オレが常日頃から思ってることですから全然過激だとは思ってないんですけど」と述べており、インタビュアーに対して「どのへんが過激に見えましたか？」と逆に聞き返している。これについて根本は蛭子の本質を無意識過剰と評し、「蛭子能収は蛭子能収という宇宙に住む蛭子能収という宇宙人だ。たかが漫画如きが、つまる、つまらないといった次元の話など蛭子宇宙の内部では全く問題にならない」とも語っている。また根本は「蛭子さんは動物性原理の塊であり、自意識やプライドなど人間的な意識がものすごく乏しい。自意識欠如の無意識過剰な人物であるが、そうでありながらも芸能人であり、高額所得者で社会的には成功者である。この常人には超えがたい矛盾を易々かつ無意識に乗り超え、日々生活していることが蛭子さんのすごさのひとつである」「蛭子さんはテレビで人気者ですけど、テレビって自意識過剰の固まりみたいな世界でしょ？そこに蛭子さんのような無意識過剰な人間がポンッと入ったんで注目されたんだと思う」とも分析している。この様に一般的な価値意識に左右されない自由奔放な発言や振る舞いで、物事の本質や核心をストレートに突くことが多く、自分の考えを包み隠さずに本音で話すので顰蹙を買うことも多々ある。これについて伊集院光は「人間は全員、素っ裸になれば蛭子さんとそれほど大差がない。社会通念に沿って何かそれを言わないようにしようとか、オブラートに包むとかあると思うけど、蛭子さんはそれを包み隠すことがなくむき出しなんですよ。真剣勝負の戦いに武器を持たずに素っ裸で来て、斬った者が負けるような感じが蛭子さんにはある」と解説している。なお蛭子ウォッチャーの吉田豪は蛭子について「馬鹿正直な合理主義者」と評しているほか、雑誌『HEAVEN』副編集長の野々村文宏は「すべての自称芸術家は社会的にもうひとつの顔としての“世間体”を演出している。ところが一介のダスキンのセールスマンとしての蛭子能収には、まったくといって良いほどこの“世間体”が欠落していたし、もともと蛭子能収という人格のなかには“世間体”を作り出すこころのメカニズムが欠如していたかもしれないのだ。市民生活のなかに芸術家の顔を持ち込めなかったのはこのためである」と解説している。こうした建前や他人を意識しない言動が目立つため、エキセントリックなテレビタレントとして世代を問わず広く認知されているが、本人としては「自分が特別な存在であるなんて思ったことがない。子どものころから“目立ちたい”という発想もほぼ皆無でした。クラスにも目立ちたがり屋の子がいましたが、そういった“目立ちたい”という振る舞い自体がよくわからなかった。オレね本当に普通なんです。“オンリーワン”じゃなくて“ワンオブゼム”でいい、みんなの中の一人でいい」と述べている。
兄と姉の三人兄弟の末っ子。最初の妻との間に儲けた1男1女と、現在の妻の連れ子である義娘の計3人の父。愛妻家として広く知られており、前妻と死別した際「人間って誰かを幸せにしたり喜ばせるために生まれてくると思ってるんですよ。で、一番身近な誰かって、結局は家族でしょう。女房は俺を幸せにするために生まれてきた。そして俺は女房を喜ばせるのが運命だった。そういうことではないですかね」と著書『ヘタウマな愛』で述べた事がある。奥さんと仲の良い秘訣については「一緒の布団で寝ること」とのことで「俺は夫婦が別々の布団で寝ることが、別れの始まりだと思ってたから、布団を別々にするのだけはタブーにしていた。だからどんなにケンカしても、それだけはしなかった。背中合わせでもいいから、夫婦は同じ布団で寝なきゃいけないと思う」「激しい夫婦ゲンカをしても、同じ布団で寝れば肌も触れ合う。そうすると自然と仲直りしているんですよ」と語っていた。そんな不遇の時代を支えてくれた最初の妻は2001年に肺高血圧症で逝去。前妻の死によって寄り添う相手の居ない「本当の孤独」に襲われたことを述べている。寂しさのあまりマネージャーや周囲の女性に必死でアプローチをかけたが、すべて失敗したという。その2年後の2003年4月に雑誌『女性自身』のお見合いパーティー企画で19歳年下の女性と知り合い、3年半に及ぶ交際の末、2007年1月に再婚。再婚を機に、それまで住んでいた埼玉県所沢市を離れ新居を構えた。この再婚相手の女性の娘は「蛭子さんの娘」としてテレビにも出演している（また後輩漫画家の杉作J太郎率いる男の墓場プロダクション製作の映画にて「希和」の芸名で女優デビューも果たしている）。両親は徳島県海部郡日和佐町（現・美波町） 出身。父親の蛭子鹿之助（1905年 - 1969年）は漁師。漁業の町である日和佐は、えびす信仰が根強く恵比須や戎といった地区名が数多く残っている。しかし、日和佐で蛭子を名乗ったのは蛭子一家だけだったという。鹿之助の生涯についてはNHK総合のドキュメンタリー番組『ファミリーヒストリー』で詳しく取り上げられたことがある。長男の蛭子一郎（1974年 - ）はKID所属の元ゲームプログラマーで、現在はノイジークローク所属のサウンドデザイナー。一郎の名前は俳優で歌手の荒木一郎から取られている。かつて日本テレビのバラエティ番組『スーパーJOCKEY』に出演し親子で熱湯風呂に入らされたこともある。
子供の頃から笑ってはいけない場面で笑ってしまう失笑恐怖症を患っており、小学校の国語の時間で教科書を朗読する際にも必ず笑ってしまい、ほかの生徒達が面白がって笑ってくれても、段々と白けていき、静かな教室で自分の苦しい笑い声と先生の怖そうな顔が目立って冷や汗をかいたという。病院でも笑う癖があり、歯科医院の治療で顔を真っ赤にしながら笑いを我慢していると思わず涙がこぼれ、看護婦に「痛かったですか？」と勘違いされたことがある。眼科で治療に臨んだ時も、目医者が頬に目薬を一滴落としただけで思わず二、三分間も笑い続けた。親戚が亡くなった際にも仲が良かった親戚の女の子と葬式の一番後ろに着いて、ずっと二人で笑っていたという。この時から常に「親の葬式の時は果たして笑わないでいられるだろうか」「どれほど深刻ぶる事が出来るのだろうか」と悩んでいたと単行本『私はバカになりたい』（1982年・青林堂）の「あとがき」で述べている。出演するテレビ番組でも、悲しい場面で笑ってしまい、生放送だったため、CMに切り替えられたことがある。きたろうは以前に蛭子と共演した際、蛭子が「きたろうさんが刑事役をやるのがおかしい」と笑ってばかりでNGを連発してしまい、ひどい目に遭っている。競走馬のテンポイントの感動シーンでも、ひとり爆笑して雰囲気を壊したことがある。また、雑誌の企画で杉作J太郎の包茎手術の様子を漫画に描くため手術現場に同行した際にも「あそこがキノコ雲になってる」と終始爆笑していたことが明かされている。蛭子自身も「結婚式も葬式もパーティも“式”そのものがすごく苦手で特に葬式は極力行かないようにしている」と述べており、知人の葬式でも「参列者全員が神妙な顔をしている」「笑ってはいけないシリアスなシーンにいる自分が滑稽」ということがおかしくて笑ってしまい、そのため「笑う悪魔」というニックネームを付けられたこともある。1992年に投身自殺した山田花子の自宅に弔問した時も、仏壇に向かって焼香する際に笑いを我慢することに耐えきれず、肩を震わせて嗚咽を漏らしていたという（横で見ていた特殊漫画家の根本敬とマディ上原も蛭子につられて笑いそうになった）。後に蛭子は「線香を上げてるときに、オレの後ろには山田花子さんの両親がいたんだけど『頼むからそこからオレを見たら泣いてる風に間違えてくれ』と思っていた。きっと、向こうの両親にはオレが悲しんで泣いてるみたいに見えたと思う」と回想している。この悪い癖のため、逸見政孝の追悼番組で出演を拒否されたこともあった。この出演を見送らせたディレクターは1994年に交通事故死しており、ビートたけしも同年交通事故を起こし頭蓋骨の陥没骨折や顔面麻痺の重傷を負っている。たけしは事故の前に蛭子のサイン本を貰っていることから「呪われているんじゃないか」とも語っている。1999年に逝去したビートたけしの母の葬儀に参列した時も笑顔で葬式を過ごし、北野家の遺族達を激怒させたと言う。交通事故死した自身のファンクラブ会長の遺体と霊安室で対面した際には、棺の中に自著『なんとなくピンピン』が収められているのを見て笑いが止まらなくなったという逸話がある。また根本敬の証言によれば『なんとなくピンピン』のサイン本を貰った人間のうち4人が交通事故に遭っており、そのうち2人は死亡している。サイン本を貰っていたみうらじゅんもタイでバイク事故に巻き込まれ、麻酔も打たずに手術を受ける羽目になったという。これらのエピソードから根本は「直接ではないが間接的には何人も殺している」とも語っている。また根本の担当編集者であった白取千夏雄も「蛭子さんを『理解せず』付き合うと、死ぬこともあるので注意が必要だ」と警鐘を鳴らしていた。自身の母親の葬式でも終始笑顔で、親類にたしなめられたという。26年ぶりに再会した実兄も母親の葬式を笑顔で過ごし、葬儀終了後に2人でパチンコに出掛けようとしたという。ただし、最愛の元妻が亡くなった時は唯一涙を流して悲しんだ。その後、「オレは両親が死んだときでさえ泣かなかった。人でなしと思われるかもしれないが、人前で変に感情をあらわにするなんて、恥ずかしいことだと思っていた。でもこの時は生まれて初めて本当の孤独というものを知ったのかもしれない」と語っている。
難波内親王（なにわないしんのう、生年不詳 - 宝亀4年10月14日（773年11月3日））は、飛鳥時代から奈良時代の皇族。志貴皇子（施基親王）と紀橡姫の娘で、光仁天皇の同母姉。二品。難波内親王の死は、皇后を廃されていた井上内親王と子の他戸親王の呪いによるとされ、井上内親王と他戸親王は幽閉された。
志貴皇子（施基親王）と紀橡姫の娘として生まれる。はじめ難波女王。和銅2年（709年）生まれの光仁天皇の姉であるため、それ以前の誕生となる。天平19年（747年）無位から従四位下に叙され、天平勝宝2年（750年）従四位上に昇る。宝亀元年（770年）に光仁天皇が即位すると、天皇は自身の兄弟姉妹を親王・内親王とし、難波女王も内親王となった。四品から品位と進め、薨去のときは二品であった。宝亀4年（773年）10月14日に薨去。難波内親王薨去の前年の宝亀3年（772年）、光仁天皇を呪詛したとして3月2日に皇后井上内親王が廃され、同年5月27日にはその子の他戸親王も皇太子を廃されていたが、難波内親王の死も廃后・井上内親王の呪詛によるものとされ、内親王の死から5日後の10月19日井上内親王と他戸親王は大和国宇智郡の没官の邸に幽閉され、宝亀6年（775年）4月27日に両者とも同日に没した。
前作「勝利の日まで」から約5ヶ月ぶりのシングル。表題曲は第67回NHK紅白歌合戦の披露曲。初回限定盤2種、通常盤、5th Anniversary盤の計4種類で発売。
本格的な時代劇をゲームで表現した作品。勧善懲悪調の世界観やハードボイルドな作風やトランペットを基調としたBGMなど、『必殺シリーズ』を意識した内容になっており、同シリーズで組紐屋の竜を演じた京本政樹が声優陣に参加している。本作はステルスゲームの要素が強い。ゲームはフルボイスで、道行く町人までしっかり喋る。テーマ曲は開発元ライトウェイトの社長が作曲している。
プレーヤーは主人公鏡二郎しか操作することができない。裏稼業の依頼の遂行のための調査および鏡二郎の表の稼業である医者の仕事（=往診）のため江戸市中を移動することとなる。時間の進行も本作品に取り入れられ、時間がたつにつれて周りも暗くなり、完全に夜になるとプレーヤーは強制的にスタート地点の鏡二郎と道順の家に戻される。本作を進めるにあたっては、「恨み度」を上げることが重要である。この「恨み度」が高くなると、仲間に調査（敵の配置図など）を依頼する際の費用や仲間への裏稼業の報酬が安くなる。ゲームの進行によって強制的に発生するイベントシーン以外で恨み度を上げるには、江戸市中の市井の人々から話を聞く必要がある。なお、江戸市中を移動の際に道端で苦しんでいる人物を発見した場合は、その人物はなんらかの疾患もしくは怪我を負っているため、その人物を鏡二郎が治療することで、治療が成功すれば治療代をもらえる、「表の評判」が上がるというメリットがある。治療に失敗した場合も治療代がもらえるものの、その場合は表の評判は大幅に下がる。表の評判が高くなると、暗殺対象の人物などに関する情報や噂を引き出しやすくなり恨み度をあげやすくなる、往診や道端での治療が成功した際においてもらえる治療代が上がるというメリットがある。江戸市中には様々な店があるため、それらの店でゲームの進行に役に立つアイテムを購入することが可能である。ちなみに、日常シーンにおいても、戦闘シーンがある。
この場面においては、殺害だけではなく、気絶という形で敵を排除することも可能であり、気絶した敵が目覚めることは本作品においては無いため、それが可能となる。なお、上記のように本作ではステルスゲームの要素がメインとして説明書には記載しているが、強行突破で裏稼業の依頼を解決することも可能である。鏡二郎が暗殺対象の人物を殺害し、ほかの仲間はその人物のいる最終エリア以前までのエリア攻略を担当することとなるが、すべてのエリアの攻略を鏡二郎が担当することも可能である。裏必殺という特殊な技で敵を暗殺した場合は、その特殊な技で暗殺した人数に応じて裏稼業成功時における報酬および「裏の評判」が上昇する。この裏必殺は裏稼業人それぞれで技の内容が異なり、操作する人物によっては特殊な操作方法も必要になる。特定のプレーヤーしか移動できない場所が存在する。
濱田にとって2作目となる連載作品。『週刊少年ジャンプ』（集英社）2012年13号から40号まで連載された。略称は「パジャカノ」。ジャンルは「恋愛ファンタジー」とされており、『眠り姫』を含む童話を題材にしている。話数カウントは「vol.○」。サブタイトルには作中に登場したセリフが使われている。濱田は元々部活少年だったため、当初部活動をやっていない主人公に感情移入できなかったと語っている。なお、本作が連載されていた2012年には、『ニセコイ』（2011年48号 - 2016年36・37合併号）・『恋染紅葉』（2012年23号 - 51号）など『少年ジャンプ』誌上にライバルとなるラブコメディが複数連載され、「ラブコメ戦国時代」と形容されていた。本作の連載終了後、濱田は編集方針の違いから『少年ジャンプ』を去ることになる。2016年11月には濱田が『はねバド!』を刊行していた講談社より新装版が発行されている。
眠りの森学園高等部1年生の目覚計佑は、家が近くで子供の頃からの付き合いの幼馴染・音巻まくらやクラスの仲間達と、それなりに楽しい学園生活を送っていた。そんなある日、計佑は些細な事でまくらに少しつらくあたってしまう。そしてその夜、まくらが行方不明になってしまった。計佑も探すことになり、ふと思いついたのは、小さい頃まくらとよく遊びに来ていたひまわり畑。そして見つけたまくらは、幽霊になってしまっていた。
ジョアッキーノ・コロンボ（Gioacchino Colombo 、1903年 - 1987年）はイタリア・レニャーノ出身のレーシングカーのエンジン設計者である。
半硬式飛行船（はんこうしきひこうせん、英: Semi-rigid airship）は、部分的な支持構造を持つ飛行船である。半硬式飛行船は、外皮の下に縦軸に沿って、硬い、ないし、ある程度の柔軟さのある「竜骨」を持つ。この部分的な支持構造は外皮の内部にある場合もある。半硬式飛行船は1900年代初期には多く建造されたが、1938年前後以降は、2、3の放棄された計画を除いてただ1つのタイプのみが飛行している。
半硬式飛行船のゴンドラとエンジン（場合によっては尾翼も）は、程度の差はあるが船殻に沿って取り付けられる。支持構造はこれらの付属物の荷重を引き受け、また浮揚ガスを船殻の表面全体に均一に行き渡らせる役目を負っており、また、操船の際の船殻に対するストレスを部分的に和らげる効果もあると思われる。半硬式飛行船と軟式飛行船の境界はあいまいであり、特に小型のタイプでは、構造物が単なるゴンドラの延長であって支持構造ではなく荷重と無関係なのか、荷重を支持する「竜骨」なのか、はっきりできない場合もある。軟式飛行船の場合と同じく、半硬式飛行船も空気力学的な外形は内部のガスの高圧力によって維持される。浮揚ガスの体積の変化は、空気房を使うことによってバランスが取られる。空気房はまたピッチング・コントロールを行うにも有用である。小型のタイプでは浮揚ガスは船体そのものによって維持されるが、大型のタイプではいくつかのガス嚢に分割され、1つのガス嚢が破損しても全体への影響を軽減し、必要な高い圧力を維持できるようになっている。
大堀相馬焼（おおぼりそうまやき）は、福島県浜通り北部の浪江町大堀で焼かれてきた陶器である。略称として大堀焼（おおぼりやき）ともいう。