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現在ベリーダンスの衣装としてまず想起されるものは、1930年代のエジプト・ダンサーたちが身にまとい、他の地域へと知れ渡った衣装である。アラビア風やラクス・シャルキー風が知られる。この衣装の特徴は上半身に密着したブラジャー風のトップスで、たいていビーズかコインがブラの周辺に飾られている。腰のベルトにもビーズかコインが飾り付けられている。おもに脚を覆うのはハーレム・パンツ、ストレートタイプのスカート、サーキュラー・スカート、パネル飾りがあしらわれたスカートである。これが一般的であるのは、20世紀にヴォードヴィルやアメリカン・バーレスクのフーチークーチー、ハリウッドといったハーレム幻想を製品化した人たちが、中東風のドレスよりもこういった「幻想」を優先させたためである。エジプトにおけるナイトクラブのダンサーたちもまたビーズで全面を飾り立てた衣装を身に纏い、バラージ・ドレス（民族衣装）と称してラクス・シャルキー風のルーティーンを踊るようになった。このような装いはアメリカやヨーロッパにおいて、「キャンデラブラ・ダンス」と呼ばれる燭台を頭上に乗せて舞う民族舞踏を踊る際にも着られる。カイロにあるナイトクラブのオーナー、バディア・マサブニは西洋人旅行者の期待に添うために、身体の輪郭を覆い隠し、ダンスのたびに強調されるのはスカーフやお尻に巻かれたベルトくらいであるエジプトの民族衣装よりも、露出度の高いドレスを採用している。1940年代のエジプト国王、ファールーク1世はロシアのバレエ講師・イヴァノワを娘のダンス教師に雇い、彼女は偉大なダンサーであるサーミア・ガマルにヴェールを舞わせる腕の動きを更に改良するような所作を最初に教えた。この結果、多くのエジプト・ダンサーが音楽の流れている間中ヴェールを使ったダンスを舞うようになった。アメリカにおいてはダンスを構成する一部として3.5ヤードから4ヤードの長さで作られたヴェールが着用されている。
アラブ文化圏ではラクス・シャルキー（Raqs Sharqi　رقص شرقي、「東方の踊り」の意）、ラクス・バラディー（Raqs Baladi　رقص بلدي 「民族舞踏」の意）として知られ、トルコ語ではオルヤンタル・ダンス（Oryantal dansı、「東方舞踏」の意）として知られている。特に「ラクス・シャルキー」と言う言葉の起源はエジプトであるとされる。ラクス・シャルキーは性別を問わず、通常はひとりで、観衆や個人的に坐っている人間を楽しませるために演じられる。ラクス・シャルキーは身体全体の筋肉運動を用いる。運動によって表現される「語彙」を基礎に置きつつもその表現を推し進め、音楽のリズムによってそれらの語彙を流動的に統合したダンスとされる。踊り手は「ラクス・シャルキー」において、音楽が想起させる感情を内面に湛えたり表現するのである。ここにおいて音楽はダンスの運動の「語彙」と統合されている。最も尊敬すべきラクス・シャルキーのダンサーはダンスを通じて感情を投影できたものである。たとえ、その動きの「語彙」がシンプルであってもである。音楽が観衆にもたらすリズムと感情を視覚的なレベルで伝える事が、ダンサーの目的であるとも言える。多くの人がラクス・シャルキーを官能に彩られた、成熟した女性の存在の力を表現するためのダンスとして見る。エジプト以外で、重要とされる様式を持つ国としてはトルコやシリア、レバノンが挙げられる。今日、中東諸国のダンサー達はさまざまな世界博覧会にてこのダンスを披露し始めるようになった。ダンサーたちの驚くべき技術と演技が衆目に公開され支持を受けたことにより市民権を得始めている。
エジプトのベリーダンスは西洋人が最初に見た様式とされる。ナポレオンがエジプトに侵攻した際、ナポレオン軍はガワーズィー族との遭遇を果たした。ガワーズィー族はプロフェッショナルな芸人集団として、音楽家として生計を立てていた。売春を行う女性たちがいる一方で、ほとんどノマドの様な生活を送りつつも交易ルートを確立した街に居住していた。これに遭遇した当初、フランス人たちは重たげな宝石と髪型に飾り立てられた「野蛮な」踊りを見せる彼らの出現を嫌悪した。しかし、うっとりさせられるような彼らのダンスに自然と惹き付けられていくのにそう時間はかからなかった。エジプトにおいては、伝統的かつ主流の様式である3つのダンスがベリーダンスと深い関係を持つ。Baladi、Sha'abi、そしてSharqiの3つである。エジプトスタイルのベリーダンスは、サーミア・ガマールやターヒヤ・カリオカ、ナーイマ・アーケフといった伝説的なダンサーたちが創り上げた基礎に基づくものであり、他のダンサー達はエジプト映画産業の黄金時代と褒め称えている。彼女たちの創り上げた基礎を部分的に継承した後発のダンサーとしてはソハイル・ザーキー、 フィフィ・アブドゥ、ナーグア・ファド、ルーシーとダイナが挙げられる。彼女達はみなエジプトでは人気のあるダンサーたちであり、40歳以上である。この流派においては、若い踊り手はダンスを触媒にして何かを伝えるにはあまりにも乏しい人生経験しか有していないと考えている向きもある。1960年代から80年代にかけて活躍した彼女たちは現在も高い人気を誇り、先達とほとんど変わらない名声と影響力を得ている。
ターキッシュ・ベリーダンスの衣装は肌を露わにしたものであり、ダンサーたちは腰より高い位置で留められたベルトに脚を完全に露出させるようなスリットの入ったスカートをしばしば身にまとっていたが、今日のダンサーはエジプト・スタイルを想わせる、淑やかなマーメイドスタイルのスカートを穿いている。ダンサーたちはハイヒールとプラットフォーム・シューズ(厚底靴)を履く事でさらに、ターキッシュ・スタイルである事を強調する。トルコの有名なベリーダンサーとしてはテュレイ・カラカやビルグル・ベライが挙げられる。トルコ人ダンサーは、エネルギッシュで強壮な、体操的ですらあるスタイルと、近年では、ジルと呼ばれるフィンガーシンバルの扱いに精通したダンサーとして知られ、ジルを上手く扱えないダンサーは熟練のダンサーではないともいわれる。ターキッシュ・スタイル独自の要素としては、「12-34-56-789」とカウントする9/8拍子のカルシルマ・リズムも挙げられる。トルコのベリーダンスはオスマン帝国のスルタンの宮殿にあるハレムに深いルーツを持ってはいたが、今日のトルコのベリーダンスは、エジプトやシリア、レバノンと言った姉妹様式よりも、ロマ民族やローマ人の様式により強く影響を受けたオスマン帝国のラカス（rakkas）から、世界中に知られるオリエンタルダンスへと発展を遂げている。トルコの法律は、エジプトのようにダンサーの踊りの様式や衣装に制限を課さなかった。エジプトでのダンサーたちは舞台活動と腰回りを用いた特定の振り付けを禁じられていたため、トルコのダンサーたちはエジプトのダンサーたちより表面上の表現手段がしばしば豊かである事も見受けられる。トルコ・ダンスがロマ人のルーツに近いままなのは、トルコ人のダンサーや音楽家たちがロマ民族の遺産をそのまま踏襲しているからである。しかしながら、ロマ人の遺産を引き継ぐ人々もまたターキッシュ・オリエンタル・スタイルとは違う独自のスタイルを確立した事も書き留めておかなければならない。トルコのオリエンタル・ダンスは「チフテテリ」と思われている。これはギリシャ人とジプシーたちがオリエンタル・ダンスの中にそれぞれの音楽様式を混ぜ合わせ、ギリシャ人がベリーダンスをチフテテリと呼んでいた事から生まれた誤解である。トルコのチフェテテリは正確には結婚式の民俗音楽の構成で、結婚式のダンスの陽気なパートで編成されたパートであり、オリエンタルダンスとは結びつかない。
ヨーロッパでは、「オリエンタル・ダンス」「ダンス・オリエンタル」「エキゾチック・オリエンタルダンス」「オリエンタル・ベリーダンス」などの呼び名で知られる。現在の西欧社会において「ベリーダンス」の呼称は、いかがわしい、また完全にそれが誤りとはいえないながらもエロティックな感情を連想させるダンスであるというステレオタイプが支配的である。ベリーダンスの別名である「danse du ventre」は、フランス語の原義に忠実に訳せば「お腹の踊り」というだけでなく「欲望のダンス」ともなる。西欧諸国において美しくクラシカルなラクス・シャルキーは根強い人気を誇っているが、多くのダンサーはインドや中東、北アフリカなどの民間伝承に拠って承継されているダンス様式やフラメンコにさえ刺激を受けて、それぞれの民族としてのスタイルとアメリカの伝統スタイルを融合させたダンスを創造している。自らの身体に対するイメージ、自尊心、性的暴行からの回復、女性としての同胞意識、そして自己決定に関する問題は世界中に存在する愛好者たちが真摯に取り組んでいる問題である。中東が西洋列強による植民地主義の対象となっていた時代、西洋の女性の中には中東のダンスを学び、模倣する者も出始めた。マタ・ハリが最も有名な例だが、フランスの作家コレットもそうであった。多くのミュージックホールのパフォーマーたちが「オリエンタルダンス」に従事していたが、時には彼女達の独自の解釈をやめ、本来の民間伝承的なスタイルに立ち返って行うこともあった。偉大なダンサーと言われるルト・セイント・デニスもまた、中東の踊りにインスピレーションを受けたダンサーであった。しかし、彼女のダンスに対するアプローチは西欧舞踏であるバレエのコンテキスト上に異邦の舞踏・「オリエンタルダンス」をおくものであり、彼女の目標はより優れた、敬意を払われるに値する舞踏を創出することにあった。イスラム社会と同様1900年代初頭の欧米社会においても、ダンサーの女性とはモラルに欠けた存在であるとして白眼視されていたためである。
アメリカ人の熱狂的なファンの中には単に「中東の踊り」と言えばこのベリーダンスであると述べる者もいる。「ベリー・ダンシング」（お腹を使ったダンス）と言う用語は、「Beledi」ないし「Baladi」と呼ばれたダンス・スタイルの用語を誤訳してしまったものと考えられている。アメリカのダンサーはベリーダンスの起源に対して敬意を払いつつ、自らを表現するのに必要なダンスに取り組む中で、探求と創造を続けている。1876年にフィラデルフィアで開かれた建国百年祭においてアメリカでの日の目を見たベリーダンスは、1893年に開かれたシカゴ万博のディレクター、ソル・ブルームによって一般的に広められ、アメリカ中から注目を浴びる。中東諸国や北アフリカ諸国からやって来た本場のダンサーの中にはシリアからやって来た者、トルコやアルジェリアをルーツにも持つダンサーもいたが、「ストリート・イン・カイロ」と名付けられたエジプト風の劇場で披露されたダンサーたちのアメリカにおける公演は凄まじいまでの悪評を被る。素早いお尻の動きやコルセットを着けないダンサーがいると言う事は、ヴィクトリア朝の感覚が支配していた時代には衝撃的なものとして受け止められたのである。この事は男女隔離・性的自由への抑圧は決してイスラム社会に限定されるものではなく、キリスト教社会にも同様に存在していることを示している。事実、アンソニー・カムストックを始めとする多数派によって「社会にとって抑制されるべき悪習の最たるもの」として攻撃を受けたエジプト・シアターは閉鎖に追い込まれている。しかしながら一般に信じられているような「リトル・エジプト」として知られている踊り手がショーのノウハウを盗み、このダンス様式の普及に努めた…と言う主張を補強する証拠は何処にもない（ドナ・カールトン著:『Looking for Little Egypt』）。写真にも、エジプト・シアターでの公演に言及した幾人かのレビューにもそのようなものはないのである。写真と同じように娯楽記事にもソロ・ダンサーは存在せず、単独でのダンスが存在しない一座としての公演をエジプト・シアターで行ったとの記述が見受けられる、と言うことが事実である。万国博覧会の後、このダンス・スタイルの流行に伴って模造品のベリー・ダンサーが何ダースと言う単位で生み出され、その多くが自らをシカゴ万博に出演したダンサーと自称した。ファリダ・マシャール・スピロポロス、またの名を「リトル・エジプト」として知られる最も有名なダンサーは、万博後もアメリカに留まり「スピロポロス」と言う名のギリシャ人男性と結婚したと言われている。奇妙な話だが、彼女はエジプト人でもアルジェリア人でもなく、シリア人だった。彼女は中東からやって来たが、彼女があの万博の「ストリート・イン・カイロ」で踊っていたダンサーであると言う証拠は何処にもないのである。自らを「リトル・エジプト」と自称した多くのダンサーたちによって舞われたダンスは「Hootchy-Kootchy」や「Hoochee-Coochee」とあだ名され、シミーと身体を震わせるスタイルが特徴だった。バーレスクのショーホールや祭りの余興などにおいて、まがい物のダンサーによってベリーダンス本来の姿について文化的に誤った理解とその誤伝が広まった。1930年代から1940年代にかけてトルコやイラン、アラブ諸国からの移民のダンサーがニューヨークへと移住を始めた。ダンサーたちはナイトクラブやレストランでそれぞれの踊りのスタイルをミックスしたダンスを披露し始めた。クラシック・キャバレーや、アメリカン・キャバレーと呼ばれたベリーダンスの踊り手は、アナヒッド・ソフィアンやアルテミス・ムーアのような現在名を知られている名手の祖母や曾祖母に当たる人々である。ベリーダンスの現在の流行は1950年代から1960年代にまで遡る。ニューヨークのような大都市のエスニック・ナイトクラブで、多くのアメリカ人がベリーダンスに親しみはじめた。これらのクラブはギリシャやトルコ、あるいはレバノンやシリアのような地中海沿岸諸国の民族集団に属する人々によって所有・経営され、支援された。この多くのダンサーがギリシャないしトルコをルーツとする者たちであったが、それと同様にアメリカ人も次第に数を増していった。ひとつの例として、ニューヨークの「モロッコ」と呼ばれたダンサーはギリシャタウンの8番街にあるナイトクラブでダンサーとしてのキャリアをスタートさせている。彼女たち、アメリカ人ダンサーは自分たちのパトロンと同じようにギリシャ人やトルコ人のダンサーを見つめ、ダンスを模倣し、自らのダンスを磨いていった。1960年代後半から1970年代初頭にかけて、多くのベリーダンサーが上流階級のダンスとして自らのダンスを披露し始めた。1960年代後半のアメリカ東部においてダンスの研鑽はより進み、多くの人々が東部の人々を虜にしたダンスに興味を持ち始めた。中東出身や、アメリカ東部出身の人間で構成されたバンドがダンサーを引き連れて巡業することで、音楽を視覚的に表現出来るこのダンスの爆発的ブームに一役買った。この巡業によって、より強くベリーダンスに興味をかき立てられるような美貌のダンサーたちが多く誕生した。ベリーダンス・ムーブメントの深化に伴い、他の名で呼ばれても差し支えなさそうなシンプルな流派がいくつも生まれ、お互いの差異化を図るために異なるダンスを教え合うようなことになってしまう。ベリーダンサーの教師たちはひとつのスタイルを確立する必要に迫られたが、振り付けを教えることでダンサーを再生産出来るような確固とした方法論が見当たらなかったために、べリーダンスをよりポピュラーなものとするためのスタイルを創り上げることが妨げ続けられている。ベリーダンスが最も踊られるステージは依然としてナイトクラブである。「民族舞踏」スタイルや「社交ダンス」スタイルなどよりずっとポピュラーなものとして扱われていた。ラクス・シャルキー風ダンスを収めたビデオやDVDの流通もまた同じ事だった。
1980年代末、サンフランシスコで『FatChanceBellyDance』と言う団体を創始したキャロリーナ・ネリッキオによって考案された。これは、民族舞踏にインスパイアされたダンスと北部インドや中東地域、そしてアフリカの古代のダンス技法を融合させた「概括的」な表現を試みている。このダンス様式は、従うべきマナーの中にも即興性を盛り込んだ「ステップの持つ語彙」を内在する様式として確立した。純粋なATSはグループで踊られ、フィンガーシンバルである「ジル」を伴奏楽器のように操りながらコーラスを歌う特徴をもつ。ATSにおける音楽は、民族音楽・現代音楽を問わず、衣装も重ね着され、あらゆる文化の影響を融合させた伝統を感じさせる。ATSは、雑多な様式を吸収したベリーダンスに対して、「トライバル・フュージョン」（民族文化融合）と言う意味を含めた「ベリーダンス・フュージョン」という表現をもつ。現在、最先端を行く「ベリーダンス・フュージョン」のひとつとして、多くのベリーダンスの様式やモチーフを混ぜ合わせ、ゴシック音楽や哲学、ゴシックの生活様式などからインスピレーションを受けた、「未知の闇」を表現する方法を探求する「ゴシック・ベリーダンス」がある（参考リンク）。
トーマス・エジソンが1890年代に撮ったいくつかのフィルムの存在がある。1896年の短編映画「Fatima's Dance」（ファティマのダンス）は広くニコロデオン劇場で公開された。しかしそれは「破廉恥（"immodest"）」な活動であるという批判をまねき、結局公の圧力により検閲されることになった。1897年に撮影されたクリシー・シェリダンのターキッシュ・ダンスが含まれた映像と、1898年に撮られたエラ・ローラは、両方ともアメリカ議会図書館に所蔵されオンラインでの閲覧が可能となっている。他のコレクションとしては、1904年に撮られた「ジル」（フィンガー・シンバル）を操りながら「フロアー・ワーク」（板張りの床の上で行うダンス）をこなし、歯の上に椅子を乗せてバランスを取るプリンセス・ラジャの映像がある。加えて、自らをジャワ島からやって来た王女と偽り、第一次世界大戦中にドイツのスパイとして1917年フランス軍に処刑されたマタ・ハリが、ヴォードヴィルやバーレスクでベリーダンスを披露し政治家連中からいかがわしい評判を得ていた事実がある、と言うセンセーショナルな物語もある。ハリウッドはベリー・ダンサーにいくつかの役割を…（解放奴隷の踊りであり、主演たちが会話している間のバックダンサーのための踊りであり、トリックを用いてメインの登場人物を騙す役割の悪女に相応しい踊りであったりと言うような）…与えたのみで、むしろベリーダンサーに対する偏見を助長させるような行動を取り、その名声や評判を手助けするようなことはなかった。今日のダンサーやダンス講師たちがその偏見を打ち砕くのには大変な労力を費やした。偏見をそのまま信じる多くの人が、中東のダンスとしてこの芸術を挙げる最大の理由が、このようにして醸成されたステレオタイプの存在に求められる。
ベリーダンスは女性の肉体の「丸さ」「ふくよかさ」を前面に押し出したスタイルを採り、痩身であることを良しとするダイエット嗜好とは対照的である。芸術的な側面がある一方で、ベリーダンスは健康促進プログラムの一環としても採用されている。循環器系統の完全なトレーニング効果と腹筋の強化をもたらす事が知られて以来、痩せたい男女の間でベリーダンスは急速に広まっている。60分間みっちりと練習をこなすことで、330キロカロリー分のエネルギーが消費されるだろう。その一方、本場のベリーダンサーにはふくよかな体系の人が多く、ダイエットに効くかどうかは疑問である。
ベリーダンスは幾つかの司法権において禁止、あるいは制限を受けてきた。エジプトでは外国のベリーダンサーに関する禁止令が存在した。それは1年間続いたものの、2004年9月には法令そのものが覆された。パレスチナ暫定自治政府の新任の文化大臣、アタラー・アブ・アル＝シルバは、ベリーダンスを法令で禁止する計画があることを表明した。
「扇情的な動き」がダンスに相応しいとは考えないプロのダンサーは、「ベリーダンサー」と称されるダンサーを含め、ミュージック・ビデオに憤慨する。そしてしばしば、それらが技術に乏しく、その動作が過剰に性的であると考える。プロのベリーダンサーは大抵、こうしたものを「ベリーダンスにインスピレーションを受けたもの」と呼ぶ。R&Bシンガーのアリーヤは自らの象徴的な動作として、「ベリーロール」と称するベリーダンスを用いており、彼女の多くのミュージック・ビデオの特色となっている。最近では、ベリーダンスとラテンアメリカやモダン・ダンスのスタイルを組み合わせて踊るシャキーラによって、ベリーダンスは広く知られるようになった。彼女の民族的素地の一部であるレバノン系の血が、彼女のベリーダンス・スタイルに強く影響している。他にもビヨンセやリアーナ、ネリー・ファータドやジェシカ・シンプソンなどのシンガーたちも自らのミュージック・ビデオにベリーダンスの要素を取り入れている。
ゲルマニア・スペリオル（ラテン語: Germania Superior）は、ローマ帝国の属州の一つである。日本語では上ゲルマニア、高地ゲルマニア、近ゲルマニアなどと訳される。東側にラエティア、西側にガリア・ルグドゥネンシス、北西にガリア・ベルギカおよびゲルマニア・インフェリオル（下ゲルマニア、低地ゲルマニア、遠ゲルマニア）、南はアルペス・ポエニナエの各属州およびイタリア本土と面していた。ゲルマニア・スペリオルの領域は、現在のスイス西部、フランスのジュラ山脈やアルザス地域、およびドイツ南西部にあたる。州都はモグンティアクム（Moguntiacum、現マインツ）に置かれた。ライン川の中流域で、北の国境にはリメスが築かれた。
紀元前1世紀にガイウス・ユリウス・カエサルによって書かれたガリア戦記には、この地域についても多く書かれているが、そこに「ゲルマニア・スペリオル」または「ゲルマニア・インフェリオル」という言葉は使われていない。ゲルマニア・スペリオルを支配していたのは、元はケルト人で、そこにアリオウィストゥス率いるゲルマン民族がベザンティイオ（現ブザンソン）を攻略してライン川の北岸に駐留していたが、 紀元前58年にウォセグスの戦いでカエサル率いるローマ軍に敗れた。ゲルマニア・スペリオルがローマの属州にされたのは、共和政の最後の数年間の頃である。タキトゥスの書いた『年代記』（3.41, 4.73, 13.53）には、 ゲルマニア・スペリオル属州のことが書かれている。
初代ローマ皇帝アウグストゥスは全ゲルマニア地方をゲルマニア・マグナの名でひとつの属州にまとめよう目論んでいた。しかし、トイトブルク森の戦いでアルミニウス率いるゲルマン諸部族に敗北したことでこの計画は挫折し、ライン川をリメス（国境線）とすることにした。その後も国境をめぐって争いが続いたので、国境を守るゲルマニア・スペリオル属州は強化され、駐留するローマ軍は遠地で厳しい環境にさらされた。紀元前12年までには、ザクセンやマインツに軍事拠点が築かれ、大ドルススはそこで軍団を統括した。これらの拠点を中心に、徐々にいくつもの砦が構築されていった。69年から70年までのローマ内戦では属州総督のアウルス・ウィテッリウスが皇帝に即位したが、バタウィ族のガイウス・ユリウス・キウィリスらのゲルマン人がライン川およびドナウ川国境のローマ軍の砦を攻撃・破壊し、さらに、ライン川方面とドナウ川方面の軍団の間で内戦も勃発した。この内戦は短期間で収束し、結果的にこれらの国境線の体制は強化され、アウクスブルクとマインツとを結ぶローマ街道も築かれることになった。83年から85年にかけて、ドミティアヌス帝はフランクフルトの北に住むカッティ族（Chatti）に対して遠征した。現在も残る長城（リメス・ゲルマニクス、Limes Germanicus）が最初に築かれたのがこの時である。その周囲は見通し良く切り払われ、実戦向けの防護柵が連なり、道が通る場所には木製の物見台や砦が築かれた。90年には長城の長さは最長に達した。ローマ街道はオーデンヴァルトを通って伸び、それより細かな街道のネットワークで各砦が連結されていた。ゲルマニア・スペリオル属州は、90年に皇帝属州として再編され、このときにガリア・ルグドゥネンシス属州の領域だった広い地域を加えた。ゲルマニア・スペリオルの総督としては後に皇帝となったトラヤヌスが最も有名で、彼は96年から98年まで属州総督を務めた。ヘルウェティイ族の支配領域もこの属州の一部となった。
3世紀に入るとローマ帝国は徐々に支配力を失い、軍人皇帝時代にはガリア帝国がゲルマニア・スペリオルを含む一帯を支配した。ガリア帝国崩壊後はローマの領土へ戻ったが、北部の属州の支配力を失った。ゲルマニア・スペリオルの南部（現スイス）はマクシマ・セクアノルム属州（Maxima Sequanorum）に編入されたが、5世紀初頭にブルグント族に征服された。
大学時代には4年連続で全日本大学選手権に出場。1999年に、堺ブレイザーズに入団。2002年の第8回Vリーグでは3位。2003年にビーチバレーに転身。同年、国内最大の大会であるビーチバレージャパンで3位という結果を残した。2005年の第5回アジアビーチバレーボール選手権では西村晃一とペアを組み出場、5位という結果を残した。2006年1月13日、バレーボール選手の大友愛と結婚（当時大友は妊娠2か月）。バレーボール界のビッグカップル誕生ということで注目を集めた。身軽な体と天性のバネが武器。2012年3月に大友愛と離婚。
胆汁は、胆嚢と総肝管及び総胆管の双方向に流れることができる。 このようにして胆汁はしばらくの間、胆嚢に蓄えておくことができる。 油を含んだ食事の刺激を受けて、ホルモンであるコレシストキニンが、肝臓の胆汁の生産を高め、胆嚢で濃縮し、オッディ括約筋を弛緩させ、胆汁の分泌を促進する。
胆石は、胆嚢管に入り込んで障害物となり、胆汁の流れを妨げる。胆嚢での圧力の上昇は、腫れと痛みをもたらす。この痛みは、突然発生するため、しばしば「胆嚢発作」と呼ばれる。胆嚢摘出手術の際、胆嚢を自由に取り出せるように、胆嚢管は2,3箇所クリップで止められ、切除はクリップの間で行われる。
27個の板からなる。（2010年2月現在）
天城秋日子と久留竜子は交通事故に巻き込まれ、秋日子は奇跡的に助かったが、竜子は全身打撲で死亡した。彼岸で出会った二人は神の使いにより事実を知らされるが、自分の人生の終わりに納得が行かない竜子は狂乱する。その様子を見た秋日子は1週間だけ竜子に自分の身体を貸すことを提案し、以後、竜子は秋日子の身体を通じて自分の家族のことを心配し、秋日子としての日々の生活を送るようになる。
1867年（慶応3年）に徳川慶喜は、大政奉還を行ったが鳥羽・伏見の戦いで敗れて蟄居した。1868年（慶応4年）、田安徳川家の亀之助（徳川家達）に家督を譲り、宗家が新政府によって封ぜられた駿府（現：静岡県静岡市）で隠棲生活を送る。1880年（明治13年）には罪を許され、大政奉還の功によって将軍時代の正二位に復位、続いて従一位に叙された。1897年（明治30年）に東京府北豊島郡巣鴨町（現：東京都豊島区巣鴨一丁目）、1901年（明治34年）に東京市小石川区小日向第六天町（現：文京区春日二丁目）に転居し、1902年（明治35年）、徳川宗家別家を興して公爵を授けられた。慶喜は子沢山で、2人の側室との間に10男11女を儲けた。このうち四男の厚が徳川宗家分家として、九男の誠が慶喜家分家として、それぞれ男爵家を興したほか、池田侯爵家（旧鳥取藩主家）と勝伯爵家（勝海舟の家）に養嗣子を出している。2代当主・慶久の長女は昭和天皇の次弟高松宮へ嫁いだ喜久子妃である。徳川慶朝（4代当主、3代慶光の長男、慶喜の曾孫）・榊原喜佐子（2代慶久の三女、慶喜の孫）・井出久美子（2代慶久の四女、慶喜の孫）が、それぞれ慶喜家に関する書籍を出版している。徳川慶朝が2017年（平成29年）9月25日に病没したことにより徳川慶喜家の嫡流は絶えた。
シベリア、日本、北アメリカ、ヨーロッパに分布する。秋、針葉樹の朽木に発生する。子実体はほうき状で高さは約7cm。色は暗いにっけい色。胞子は淡黄色で楕円形。食用になる。
Transport Layer Interface (TLI、トランスポート層インタフェース)とは、1987年にAT&Tの UNIX System V Release 3.0 で提供されたネットワーク用APIであり、Release 4 (SVR4) でもサポートが継続された。
BSDのソケットに対抗した System V のAPIである。TLI は後に The Open Group が XTI (X/Open Transport Interface) として標準化した。実装は下位に位置するキャラクタ型入出力機構であるSTREAMSと密接に関連している。当時、OSIプロトコルが TCP/IP に取って代わると予測されていたため、TLI は OSI参照モデルに準拠したプロトコルから独立した仕様になっており、OSI のトランスポート層に対応している。XTI/TLIを使ったプログラムは、Transmission Control Protocol (TCP)、Xerox Network Systems (XNS)、Systems Network Architecture (SNA)、X.25、Asynchronous Transfer Mode (ATM) などOSI参照モデルの第4層の機能を提供する様々なトランスポート層プロバイダ上で動作可能である。APIとしてはソケットと同様の機能を提供しているが、ソケットがインターネット・プロトコル・スイートと密接に関連しているのに対し、XTI/TLIはプロトコルから独立している。XTIは、連携するSTREAMSモジュール、ライブラリAPI、ヘッダファイル群、XTIプロセスの動作に関する規則や制限で構成されている。TLIとXTIは UNIX 98 まではPOSIXソケットAPIよりも好まれ、広く使われていた。TLIとXTIは、SolarisなどSVR4から派生したOSやUNIXブランド (UNIX 95, UNIX 98, UNIX03 Single UNIX Specification) 準拠のOSでは今もサポートされている。また、Mac OS でも Open Transport という名称で使われた。UNIX 95 (XPG4) と UNIX 98 (XPG5.2) ではXTIがサポート推奨APIとなっていた。その後 Single UNIX Specification においてSTREAMSを実装していないBSDやLinuxを考慮すべきだという議論が起き、UNIX 03 ではSTREAMSとXTIをオプションとし、POSIXソケットをサポート推奨APIとした。
XTIでTLIから改良した点として、エラーメッセージの追加、フロー制御のためのイベント追加、パラメータ指定の簡素化（オープンの際はデフォルトでリード・ライトとなるなど）がある。また、t_listen でずっとブロックしてしまうのを防ぐため qlen の値をチェックするようになった。さらに t_strerror() と t_getprotaddr() というインタフェースが追加された。
XTI/TLIは UNIX System V で実装されているが、Linux向けの OpenSS7 などの実装例もある。
上尾市の南部に位置する。さいたま市北区に隣接している。区画整理が実施され、住宅が建ち並ぶ。一部には畑地が残っている。
住宅地の地価は、2019年（平成31年）1月1日の公示地価によれば、栄町4-9の地点で105,000円/m²となっている。
地区内に鉄道は敷設されているが鉄道駅は設置されていない。高崎線上尾駅が1.9キロほど北にある。
大晦日の夜、毎年神社で豆まきをして年を越すのを恒例としていた二人の男が福の神を祀るその神社へ参詣した。鬼は外、福は内と豆を持って囃し立てると、大きな笑い声をあげて福の神が現れる。福の神は「毎年参拝に来るお前達を金持ちにしてやろう。だから酒をくれ」と二人に要求する。男たちが福の神へ酒を奉げると、旨そうに飲みながら、福の神は歌いはじめる。金持ちになる秘訣として「早起きをし、他人に優しくし、客を拒まず、夫婦仲良くすることだ」と。
第4代マンク子爵チャールズ・スタンリー・マンク（英語: Charles Stanley Monck, 4th Viscount Monck, GCMG, PC、1819年10月10日 - 1894年11月29日）は、イギリス・アイルランドの政治家、貴族。最後のカナダ連合植民地総督(在職1861年-1867年)、最初のカナダ総督(在職1867年-1868年)を務めた。
1819年10月10日、アイルランド貴族の第3代マンク子爵チャールズ・マンクとその妻ブリジット・マンク（旧姓ウィリントン, Bridget Willington）の間の長男として生まれる。ダブリン大学トリニティ・カレッジで学び、1841年に法廷弁護士の資格を取得した。1849年4月20日に父の死により爵位を継承したが、アイルランド貴族であるため貴族院議員にはならず、1852年から1857年にかけてポーツマス選挙区から選出されて自由党の庶民院議員を務めた。1855年から1858年にかけて第3代パーマストン子爵ヘンリー・ジョン・テンプルの第一次内閣の下級大蔵卿を務めた。1861年11月28日からカナダ連合植民地総督に就任した。就任直前にトレント号事件があり、アメリカ合衆国との関係が極度に悪化、米英開戦の危機が高まっていたので彼は影響力を行使してその危機を広めた。国内では保守派と改革派を和合させ、カナダ連邦創設を主導した。1867年に最初のカナダ総督に就任した。1868年にはケベック・シティー近くのスペンサーウッド(Spencerwood)にあった総督官邸をオタワのリドー・ホールに移した。1868年に退任した。1866年7月12日に連合王国貴族爵位マンク男爵に叙せられ、貴族院議員に列した。1869年から1881年にかけてアイルランド聖職委員、1872年から1894年にかけてアイルランドの国民教育委員（Commissioner of National Education）、1873年にはアイルランド高等法院裁判官の一人となり、1874年から1892年にかけてはダブリン州統監を務めた。1894年11月29日に死去。爵位は長男ヘンリー・マンクが継承した。
李 鄒（り しゅう、生没年不詳）は、中国後漢末期の武将。初めは呂布に仕え、のち曹操に降った。徐晃伝に記載がある。呂布配下だった李鄒は、建安3年（198年）に曹操が呂布征伐に赴き、下邳に呂布を攻めた際、曹操の別動隊を率いた徐晃に、趙庶とともに降った。そののちの事績は伝わっていない。
梶原の世界は、戦前の『少年倶楽部』等で人気を呼んだ佐藤紅緑らの熱血小説と教養小説の世界の系譜と戦後の福井英一『イガグリくん』などの流れを受け継いだものと指摘されている。これは、マンガの神様と謳われたモダンな作風の手塚治虫には欠けた要素であり、事実手塚は生涯、梶原が得意としたスポーツ漫画と格闘漫画を手がけなかった（ただし手塚は「巨人の星対鉄腕アトム」の企画やアニメ「あしたのジョー」が虫プロダクションにより作られるなど積極的に梶原と関わっている）。逆に梶原はSFやファンタスティックな作品は殆ど手がけていない。梶原作品の特色としては、最後に主人公が散り去っていく場合が多く、ハッピーエンドで完結する作品は少ないといわれている。時に自己破滅的であり直情型で己の道に突き進む主人公像が見られるが、真白になるまで燃え尽きる結末を好むのは、彼の作品の特徴ともいえる。ストーリーの展開としては型破りで奇想天外、なおかつ劇的な内容で読者を飽きさせない巧みな作風が特徴である。『巨人の星』の大リーグボール養成ギプスや消える魔球に代表される奇抜なアイディア、『空手バカ一代』の劇的なストーリー展開、『愛と誠』にみられる奥深い心理描写などは、彼の特異な才能の一面を発揮したものと評価されている。若手時代、五味康祐の成人向け小説『スポーツマン一刀斎』を少年向け雑誌に掲載するためのリライトの仕事をして、その作品に登場する「架空のキャラクターと実在のスポーツ選手との共演」という手法を学んだという。馬場、猪木、王、長嶋といった実在の選手と架空の選手をうまく融和させる手法を結実させ、最終的にタイガーマスクを現実化させるところまで行っている。主人公とライバルは片親を亡くしたか、両親ともいない、または捨てられた場合が多く、孤児の場合、師匠が親代わりという設定になる。総じて「主人公を甘えさせてくれる母親がいない」というケースがすべての作品における普遍的なテーマとなっている。「男を成長させるのは、味方との融和でなく、強敵との死闘だ」という人生哲学により、主人公がある程度強くなると、それまで師匠だった人物が敵にまわる展開が繰り返される（具体的には「巨人の星」、「あしたのジョー」、「タイガーマスク」、「柔道一直線」、「柔道讃歌」の項目を参照）。1980年代に入ると真面目に読まれていた梶原作品の生真面目さに、とりわけ『巨人の星』には逆説的にギャグの要素を感じ取る視点が生まれ、数多くの漫画などでパロディーの対象とされた。『マカロニほうれん荘』の鴨川つばめはギャグとして読んでいたと語り、江口寿史の『すすめ!!パイレーツ』などが典型例である。「原作の内容は一字一句変えてはならない」という不文律があり、これを絵を描く漫画家に強制していた（例外はちばてつや、ふくしま政美などごく一部あるのみ）。その代わりに、漫画家の絵のタッチやコマ割り等の内容に関しては一切文句を言わなかったといわれている。
昭和40年代（1965年から1974年）に入るとテレビが一家に1台は普及するようになり、テレビ文化は大衆化された。梶原作品の多くは、アニメ化または実写化されテレビ放映し人気を博した。またテレビによる宣伝効果で原作の売り上げも伸びた。漫画界においては、手塚治虫が手がけずに傍流になっていた熱血とスポーツと格闘技の世界を復権させて、多くの模倣作を生み出したことで主流の地位まで引き上げた。少女漫画の世界にも梶原の影響は及び、『サインはV』『アタックNo.1』といったスポ根ものが人気を博した。一方では映画作りにも注力しいくつかのヒット作を世に送り出した。格闘界ではアントニオ猪木の異種格闘技シリーズに代表される試合にも、仕掛け人的な役割を演じ強い影響力をもたらした。だがその一方で「カポエイラはずっと逆立ちしたまま闘う格闘技」「ブルース・リーは極真空手を習っていた」等の、誤った説を自著で発表したこともあり、今でもそれが定説となってしまっているものもある。梶原的ファンタジーの頂点とも言える『プロレススーパースター列伝』が、前記のような誤った説（というより意図的な創作）の集合体であるのは、多くのプロレスファンの知るところとなっている。1983年の逮捕事件により、梶原個人は一時的にはマスコミ界から抹殺に近い状況まで追い込まれ、作品の評価も失墜した。梶原の暴力癖は傲岸不遜というより、収入が跳ね上がっても一向に上昇しない自らの社会的地位（銀座に繰り出しても小説家を迎える態度では無いと本人は感じていた）、小説家志望の自分に常にヒットを要求する漫画編集者などへの怒りや苛立ち、鬱屈が引き金になった物が多く、ひどい時には女性を巡るトラブルから、鉄拳を実弟の真樹、幼馴染、ホステスに向けたこともあった。また、梶原がコワモテだった理由について、ライターの竹熊健太郎は、漫画制作において、原作は叩き台と思われており、そうでもしないと個性がなくなるからではないかと推測している。小林よしのりは自分の漫画（格闘お遊戯）で梶原一騎をもじった登場人物を出して茶化したことに対し「怒りを招くのではないか」と危惧していたが、梶原は「自分にはギャグは書けない」としてギャグ漫画家に敬意を持っており、事なきを得たという。ギャグ漫画の巨匠・赤塚不二夫とも飲み仲間であり、赤塚に対し一目おくことがあった（『人生これでいいのだ!!』1999年・集英社刊）。著書『劇画一代』の中でギャグ漫画は個人的には好きであると明かし、山上たつひこのギャグを評価しつつも、「赤塚は文化人を気取っているからそこまでやれぬ、やらぬだけで、もし赤塚が本気になってギャグ漫画を描けば山上ごときは消し飛んでしまう」と評している。小学館の赤塚担当編集者だった武居俊樹は、梶原が赤塚に直接「俺、ギャグは描けないんだ。だからあんたの漫画の原作は描けないな」と言ったのを聞いている（武井著『赤塚不二夫のことを書いたのだ』）。後に小林よしのりは『新ゴーマニズム宣言』で「白鳥が美しく見えるのは水の中で必死に足で水を掻いているから」という花形満の台詞を引用し、「梶原一騎からはいっぱい学んだ」というコメントを書いている。1983年の事件による逮捕と、これによってようやく白日の下になったそれまで不問にされていた数々の出来事のために晩年や死後数年間は、出版界・マスコミでも梶原についてはタブーとされていた時期があった。しかし、1990年代半ばに再評価の兆しが伺えた。その発端となったのは、1994年、劇作家・高取英・著『梶原一騎を読む』（1994年・ファラオ企画刊）である。夏目房之介、いしかわじゅん、呉智英といった論客たちが寄稿し、死後初めて梶原一騎と梶原作品について取り上げられた最初の書物となった。その後、1994年8月15日付の朝日新聞の連載コラム『新戦後がやってきた』の中で梶原一騎の不遇と当時「好感度調査」で4年連続一位の座を独走するビートたけしを対比させた論評が掲載された。そして、ジャーナリスト・斎藤貴男が関係者への徹底した入念な取材を元に発表された労作『夕やけを見ていた男 -評伝・梶原一騎-』（1995年・新潮社刊）により、再評価の気運が高まった。本書は1995年3月19日付の朝日新聞書評欄で作家・沢木耕太郎による書評や数々のサブカル誌がとりあげられたことにより、それまでタブーとされていたマスメディアでも『驚きももの木20世紀』（1997年4月25日オンエア）を皮切りに『二十世紀最強の秘蔵映像211連発！』（1997年12月31日オンエア）『BSマンガ夜話』『ブロードキャスター』（1999年4月3日オンエア）『ダウンタウンDX』などでも梶原作品が取り上げられ、梶原一騎の名が再び世に出るようになった。また当時、数々の歴史上人物を取り上げていた関口宏司会による人気番組『知ってるつもり?!』（1999年7月11日オンエア）でも梶原一騎の生涯が紹介された。今日でも『あしたのジョー』絡みなどで『NHK教育』「あしたのジョーの、あの時代」（2007年3月24日オンエア）や『報道ステーション』（2008年3月25日オンエア）などで取り上げられ、2007年3月2日には、紛失されていた『あしたのジョー』の直筆原稿の一部発見が『NHKニュース7』で第一報として取り上げられ、話題を呼んだ。
斎藤貴男『夕やけを見ていた男 評伝梶原一騎』pp.205 - 207（新潮社、1995年 ISBN 4104030015）によると、梶原は1970年初春、自民党と公明党から、1971年の第9回参議院議員通常選挙に立候補しないかと誘われたことがある（結局立候補はしなかった）。梶原の根性論は当時、創価学会会長の池田大作から大変気に入られていた。池田は演説に際して梶原作品を取り上げて根性の大切さを説き、その根性を「広宣流布」（広く仏法を流布すること）のために役立てよと述べた。このような縁から、梶原は荘司としおと組んで『公明新聞』に『熱血モーレツ記者』という作品を発表したこともあった。このことから創価学会員であるとの誤解をさせることがあるが、これは誤りである。
梶原一騎の原作において頻繁に他著からの引用が見られるがその多くが梶原自身の創作であることがよく知られる。「水上で優雅に見える白鳥も水面の下では激しく足をばたつかせている」などのよく知られる知識なども事実とはことなる。アーネスト・ヘミングウェイ「事実をありのまま伝えるという行為は いかなる面白い創作をするよりも困難な作業である」 坂本龍馬「どんなときでも坂道を登っていく。男が死ぬときは、例えそこがドブの中であろうと前のめりに死んでいたい」デュマ「復讐とは神が人間に与え給うた最も甘美かる快楽を得る行為である」 ネルー首相「愛は平和ではない。愛は戦いである。武器のかわりが誠実(まこと)であるだけで。それは地上におけるもっとも激しい 厳しい自らを捨てて かからなければならない戦いである」
太字はテレビアニメ化した作品。斜線はテレビドラマ化した作品。○はアニメ映画化した作品。◎は実写映画化した作品。●はプログラムピクチャーとして公開された作品。△はラジオドラマ化した作品。▲は舞台化した作品。□はVシネマ及びOVA化した作品。×は未刊行作品。
ネブ博士（ネブはかせ、6月19日 - ）は、セガ（後のセガ・インタラクティブ）『甲虫王者ムシキング』に登場するキャラクターの一人。身長175cm（アニメ版は178cm）。
ムシキング研究所の所長であり、ムシキングを開発したエンジニアの一人。このため、ムシキングの事ならば何でも知っており、研究員や全国のムシキングリーダー達の尊敬を集めている。現在も開発を続ける傍らで、雑誌や大会、イベントなどで子供達にムシキングの素晴らしさを伝え歩いている。 最近はTVアニメ「甲虫王者ムシキング 森の民の伝説」内の「ムシキング教室」のコーナーをブラック博士と共に受け持ったり、プロレスリング・ノアのレスラー、ムシキング・テリーのセコンドとしても活動している。日本武道館で行われたテリーの復帰戦では、子供達にテリーを呼ぶように促すマイクパフォーマンスを行った。アーケード版などでは一部彼と戦うことの出来るモードも存在する。ゲーム内のエクストラステージでは、ブラック博士によって開発されたブラックマスク（ムシキング・ジョーカーが被っているものと同形）の力で洗脳された博士の姿を見ることができる。関連して、2007年10月21日にムシキングミュージアムで行われた「大人限定」の大会にブラックマスクなる人物（前述のマスクに漆黒の上着、白手袋を着用）が姿を現したが、正体がネブ博士であるかどうかは定かではない。
ネブ博士を演じるのは、甲虫王者ムシキングの開発元であるセガ ファミリーエンタテインメント研究開発部・ムシキングチームのデザイナー、根布谷朋範である。「ゲームを解説するための博士キャラが欲しい」と提言したところ、「君がやってみれば」との鶴の一声で『ネブ博士』として活動する事になった。この辺りが、昔から関係者が体を張る傾向にあるセガらしい。また、2005年年末に公開された映画『劇場版 甲虫王者ムシキング ～グレイテストチャンピオンへの道～』にも登場したが、その際の声優は根布谷ではなく内田夕夜が務めている。なお、根布谷はネブ博士ではなくセガの開発者の一人｢根布谷朋範｣として、2006年にNHKの番組｢プロフェッショナル 仕事の流儀｣に、ムシキングのプロデューサーである植村比呂志と共に取り上げられた。ムシキングが台湾に進出した際は、J博士というキャラクターが登場した。
1915年12月15日に香川県綾歌郡で生まれる。1933年に呉の海兵団へ入団すると、航空兵に転じて1935年8月に霞ヶ浦海軍航空隊へ入隊、同年11月に第30期操縦練習生過程を卒業し、戦闘機搭乗員となった。佐伯航空隊、大村航空隊で勤務と訓練を続けたあと、1937年の日華事変開始と同時に第13航空隊へ転じて上海に進出、同年9月20日の第3次南京空襲で実戦デビューを果たした。1938年5月31日の漢口攻撃における空中戦では吉富中隊9機の1機として参加、1機を撃墜後、12機の敵機に囲まれて燃料タンクに被弾、弾丸も尽きたために12機中の1機に体当たりして2機目の撃墜を果たした。自身の搭乗機は左翼を破損したものの巧みな操縦で揚子江河畔に不時着、搭乗機を焼却中に味方哨戒艇によって発見されたことで無事に生還することが出来た。この一連の行動に対し、大日本帝国海軍から特別善行章が贈られた。南はその後も出撃し、同年9月の本土帰還までに撃墜9機を記録する。本土帰還後は古巣である佐伯・大村両航空隊や航空母艦「飛龍」「瑞鳳」での乗船勤務を経て、1941年10月に「翔鶴」に移動となり、真珠湾攻撃・インド洋作戦・珊瑚海海戦に参加、1942年6月には大村航空隊教員として本土に帰還する。1944年2月に第601航空隊に配属され、航空母艦「大鳳」に乗艦すると、マリアナ沖海戦では第一次攻撃隊制空隊員として出撃、空中戦の後に帰還したが、乗船していた「大鳳」は沈没、この時に自身も負傷している。二回目の本土帰還後は第653航空隊に転じ、今度は航空母艦「千代田」に乗り組んで比島沖海戦に参加、同年10月24日・25日には母艦上空直衛に従事し、敵機4機を撃墜後に着水、軽巡洋艦「大淀」に救助された。その後は第201航空隊に配属され、同年11月25日に神風特別攻撃隊「笠置隊」直掩機として出撃し、未帰還となった。任務中に敵戦闘機と交戦、あるいは対空砲火によって撃墜されて戦死したものと思われる。直掩任務での戦死であったが特攻戦死認定となり二階級特進、海軍大尉となった。
散切物（ざんぎりもの）とは、明治維新以降の風俗を世話物として取り入れた歌舞伎の演目。散切狂言（ざんぎり きょうげん）ともいう。
明治4年（1871年）に断髪が奨励され、旧来の丁髷から洋風の髪型に変えることが新時代を象徴する出来事となって「散切り頭を叩いて見れば、文明開化の音がする」とまで謳われた時代。散切物はそうした時代背景を描写し、人力車・洋装・毛布・汽車・新聞・ダイヤモンドなどといった洋風の物や語を前面に押し出して書かれた歌舞伎の演目である。それでいて構成や演出は従来の世話物の域を出るものではなく、革新的な演劇というよりは、むしろ流行を追随したかたちの生世話物といえる。初例は明治5年に京都で上演された『鞋補童教学』（くつなおし わらんべの おしえ）と『其粉色陶器交易』（そのいろどり とうきの こうえき）。ただしこれらはともにサミュエル・スマイルズ作・中村正直訳による『西国立志編』を原作とした翻訳劇の一面も持つ。その翌年には二代目河竹新七（黙阿弥）作の『東京日新聞』（とうきょう にちにち しんぶん）が五代目尾上菊五郎主演で上演された。菊五郎は、従前の時代物から活歴物を起こした九代目市川團十郎の向うをはって、散切物を新たな世話物と位置づけこれに力を入れた。今日の残されている散切物の演目のほとんどが、この黙阿弥作・五代目菊五郎初演のものとなっている。
広島の台貫場で2人の警官（室田日出男、川谷拓三）に、ニヒル（松鶴家千とせ）が重量オーバーで摘発されていた。流行の「わかるかナ？」（本人の持ちネタ）で煙に巻こうとするが、火に油を注いでしまう。と、そこに「県警本部車両が事故」との無線が入る。「出世のチャンス」と警官たちは総出で急行し、台貫場を空にしてしまう。だが、それは一番星こと星桃次郎（菅原文太）、やもめのジョナサンこと松下金造（愛川欽也）のデマだった。二人の機転に感謝し、台貫場に渋滞を作っていたトラック群は次々と発車していった。桃次郎とジョナサンが、次に向かう先は北海道。フェリーで三上亜希子（島田陽子）と出会った桃次郎は、またも一目ぼれをしてしまう。釧路の漁港で、はまなすお涼こと浜村涼子（土田早苗）と揉め事を起こした桃次郎。その夜、港食堂「はきだめの鶴」で食事する彼の前に、お涼に惚れてる「カムチャッカ」こと大熊田太郎次郎左衛門（梅宮辰夫）が出現。お涼の代わりに喧嘩を買って出る。両者互角だったが、遅れて入港した船の積荷・生魚40トンを札幌市中央卸売市場へ急送する仕事が入り、勝負はハンドルでつけることに。「負けたら北海道を去れ」と言われ、桃次郎は「売り言葉に買い言葉」と受けてしまう。8時間はかかるという道のりだが、あと6時間しかない。20トンずつ積載したトラックでの夜の街道レースは、地元という利点を生かして近道したカムチャッカが勝利。帰路、急に便意をもよおした桃次郎は、牧場の隅で排便をしようとするが、それがきっかけで三上亜希子と再会。静内町（後の新ひだか町）で三上牧場を経営していると聞くと、カムチャッカとの約束も忘れ乗馬の知識を詰め込み始める。港食堂「はきだめの鶴」では、ジョナサンにお涼の弟・浜村紅夫（小倉一郎）と水屋（貨物利用業ブローカー）の鮫田（草薙幸二郎）が接近する。「斡旋料5%」という報酬にも「仲間のピンハネはできない」と一度は突っぱねるものの、「仲間の負担軽減になる」と言いくるめられ、承諾してしまう。桃次郎はジョナサンとの仕事もそっちのけで亜希子の元に日参するようになり、ジョナサンとは喧嘩別れになる。三上牧場には生まれたばかりの仔馬がいたが、獣医の小宮（永谷吉見）も見放す重病だった。桃次郎の看病により、仔馬は見事に回復。感謝した亜希子は、仔馬に一番星にちなんで「ファーストスター」と名前をつける。釧路でカムチャッカと再会した桃次郎は、お涼との仲を誤解したカムチャッカに再度の勝負を挑まれる。港での大喧嘩の果てにお涼がカムチャッカに愛を告白、カムチャッカと桃次郎も和解し、友人となった。都はるみの大ファンであり「アンコ椿は恋の花」を熱唱しながらハンドルを握る、宮城県出身の宮城縣（吉川団十郎）。彼の運転するトラックに便乗し、ジョナサンの妻・君江と9人の子供は北海道を訪れ、ジョナサンと合流する。4トン半のジョナサン号では家族を運転席に乗せきれず、長男、次男、三男は荷台から景色を眺めることに。美幌峠や阿寒国立公園を観光した後、帰りも母子は宮城のトラックで川崎へ向かった。しかし、「トラックがタイヤをバーストさせ、崖下に転落、運転していた宮城も死んでしまう」というニュースが飛び込み、ジョナサンは激しく動揺。だが、君江は不意に陣痛が起こったため、子供たちと共に事故の前に車を降りていて無事だった。松下家に第十子・幸六郎が誕生。桃次郎は、札幌市民会館で公演している都はるみの元を訪れ、宮城の供養をする盆踊り大会への参加を熱願する。支配人（南利明）は「スケジュールが詰まってる」と断るが、桃次郎の熱意に打たれた都はるみは承諾した。桃次郎は盆踊り大会の成功を見届け、亜希子にプロポーズすべく三上牧場を訪れる。しかし、亜希子は小宮と結婚の約束をしており、結納も済んでいたのだった。そのきっかけを作ったのは「未熟でも努力する」という姿勢で仔馬を救った桃次郎の熱意ある行動だった…。失意の桃次郎は、港食堂「はきだめの鶴」へ。そこでは、鮫田に400万円を持ち逃げされたジョナサンと紅夫が、仲間からつるし上げを食らっていた。「トラックを売って返済する」というジョナサンを止め、お涼は自分のトラックを売るといい、カムチャッカも「結婚したらお涼にトラックは要らない」と同意する。お涼は弟に鮫田を探し出すよう叱り付け、紅夫は食堂を飛び出す。一件落着かに見えたが、「前金を鮫田に渡してある」と、荷主（河合絃司）が怒鳴り込んでくる。40トンの生魚を18時の札幌市中央卸売市場に間に合わさなければ、2000万円の損害が発生するのだ。だが、あと5時間しかない。「この炎天下ではバーストして宮城縣の二の舞になる」と、二の足を踏むトラック乗りたち。窮地に追い込まれるジョナサン。引き受けようとするカムチャッカを「（バーストで）再婚前に死なせる訳にはいかねえ」と桃次郎は殴り倒し、一番星号は札幌へ向かって爆走する。警察の追跡を蛇行運転で幻惑し、道路外へ追いやりクラッシュさせる一番星号。カムチャッカは無線でナビゲートを試みたが、電波の状態が悪く、一番星号は古い吊橋へ。速度を落とし進行する一番星号。渡りきったところで、重量に耐え切れなかった吊橋は落ちた。バーストを心配するカムチャッカ、ジョナサンたちは、電話で進路上の拠点に連絡、タイヤ交換を指示する。しかしトイレの時間も惜しんで止まらない一番星号。カムチャッカの発案で「路面に水を撒く」という作戦を実行させる。ホースで、川からのバケツリレーで、道路に水を巻くトラック仲間たち。最後には「ダンプの荷台に搭載した水を、一番星号の前を走行しながら撒く」、という奇策まで行い、ついに時間ギリギリに荷を届けることに成功する。だが、市場の構内でバーストしてしまい、一番星号はバランスを失って激突。荷物は無事だったものの自走できなくなっており、迎えにきたジョナサン号が一番星号を牽引していった。
1980年プロのヘッドコーチキャリアをアトランタ・ホークスでスタートした。1986年に最優秀コーチ賞を受賞している。クリーブランド・キャバリアーズ、メンフィス・グリズリーズで、ヘッドコーチを務めた後引退した。