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チャイコフスキーがこの世を去ると、彼の弟で劇作家、翻訳家であったモデスト・チャイコフスキーがロシアでは初となる音楽と追悼の博物館を創設することを決めた。チャイコフスキー作品の権利を有していた作曲家の甥にあたるウラジーミル・ダヴィドフも事業に加わった。彼らは家屋をそのまま保存できるように別の棟を建設し、チャイコフスキーの楽譜、自筆譜、蔵書の保管庫を準備した。モデストは1916年に死去する際、博物館をロシア音楽協会のモスクワ支部へと遺贈した。さらに、ザルツブルクのモーツァルト博物館、ボンのベートーヴェン・ハウスの運用規則に厳密に従うよう求めた。1917年、十月革命の勃発後、ドロシェンコという無政府主義者が家族と共に博物館に住みつき、寝室のひとつの壁にかけられていた教皇イノケンティウスの肖像画に向けて発砲したとされる。ドロシェンコは1918年4月にようやく逮捕された。1918年に教育人民委員部の保護施設に位置づけられ、1921年には国有化された。1941年6月、ナチス・ドイツのソビエト侵攻が始まると、博物館の記念品コレクションや蔵書はウドムルト共和国のチャイコフスキーの生地、ヴォトキンスクの小さな村に移送されることになった。1941年から1942年のモスクワの戦いでは家屋はドイツ軍に占領され、1階は二輪車の駐車場、2階は兵舎として利用された。1944年の暮れには展示品が戻され、チャイコフスキーの誕生日前日にあたる1945年5月6日、博物館は営業を再開した。1920年代には毎年5月7日にチャイコフスキーの誕生日を祝って音楽家が博物館に集い、演奏を行うのが習わしとなっていた。ウラディミール・ホロヴィッツなどの著名ピアニストには、チャイコフスキーのサロンで彼のグランドピアノを演奏できる栄誉が与えられた。1958年から開催されているチャイコフスキー国際コンクールの優勝者、ヴァン・クライバーン（1958年）、ミハイル・プレトニョフ（1978年）、ボリス・ベレゾフスキー（1990年）らもクリンに招かれてチャイコフスキーのピアノを演奏している。コンクールに出場した音楽家らが庭にオークを植える習慣もある。1964年には家の近くにコンサートホール、展示エリア、ビジターセンターが開設された。
キャップ投げは、 いつでもどこでも誰とでもプレイすることのできる球技である。簡易版の野球と言える。通常の野球と違い、変化球を投げるのが容易であり、ルールも簡素化することが可能なため老若男女誰でも楽しむことができるスポーツとなっている。親指と中指で挟むようにもち、デコピンの要領で弾いて飛ばす。飛ばす瞬間の角度によって容易に変化球を投げることができる。
2つのチームが攻撃と守備を交互に繰り返して勝敗を競う。ルールはペットボトルキャップを用いた野球式ゲームに関する規則に基づいている。
攻撃側は、相手チームの投手が投げたキャップを打って、打球の距離・方向によって打者に安全進塁権が与えられる。一人が本塁へ到達した時に１点とする。守備側は相手チームの選手を本塁へ到達しないように相手打者をアウトにする。 相手チームの選手を3人アウトにできれば、攻撃に移ることができる。 攻撃と守備の一巡はイニングと呼ばれる。一試合は３イニングからなり、得点の合計が多いチームが勝者となる。両者の得点が等しい場合は、延長戦を行う。４イニング以降は両チーム１アウトランナー２塁から攻撃を始めるタイブレーク式を採用する。６イニング終了まで試合を続ける。
「ツーベース」「スリーベース」「ホームラン」においては、安全進塁権をそれぞれ二つ、三つ、四つと読み替えるものとする。
投手の投球が打者の体に触れても、打者および走者に安全進塁権が与えられることはない。この場合の判定はボールとなる。
ポリプロピレン（PP）とポリエチレン（PE）で作られている。キャップ投げで用いられているものには主に柔キャ・硬キャの２種類がある。キャップ投げの試合では基本的に両方のキャップを使用することが認められている。
ペットボトル飲料に付属しているキャップを指す。主に水やお茶などに付属している。
炭酸飲料についてくる硬いキャップのことを指す。柔キャよりも重く、レット（側面の溝）が細かい。
プラスチック製のバットが使用されるケースが多い。ウィッフルボール用のバットが使用される場合もある。金属製のバットを使用すると割れる可能性が非常に高い。
手首の角度を変える、キャップの表裏を変えるなどして簡単に変化球を投げることができる。通常の野球の変化球に加え、ライジングボールなどの変化球も投げることができる。
ストレート、ツーシーム、ワンシーム、ナックル、ライズ、SFF、チェンジアップ、フォーク、スライダー、カーブ、カット、シンカー、シュート、カット、縦スライダー、縦カット、スラーブ、パーム、特殊カーブ(例:OGカーブ)、ナックルカーブ
日本国内製の多くのDAWが数ある海外のDAWに淘汰される中、五線譜を中心としたMIDI入力機能で操作が分かりやすく、他社ソフトにないMIDI機能が充実している。コードに合わせてアレンジデータを貼り付けることができるアレンジ機能をはじめ、MIDIを本物らしくするスタイルシミュレーター機能、ローランド社・ヤマハ社の主要音源コントローラー機能、自動伴奏作成機能、コード判定機能、鼻歌入力機能、着メロ作成機能、エクスクルーシブデータのパレット入力機能など。DTM初心者の入門ソフトとして制作されており、説明書はガイドブックのように非常に丁寧に掲載されている。DTMの初心者向けとして、2003年にはNHK教育「趣味悠々」でSSW Lite 4.0が教材に採用されたり、タモリ倶楽部で鼻歌機能を紹介された。デアゴスティーニ社が発行している週刊誌My music studio(以下MMS)に付属した。
1990年代のいわゆるmidi時代に本製品はローランド社のDTM入門者向けパッケージ製品『ミュージ郎』にバンドルされていた。当時の評価はあくまで他のシーケンスソフトを補佐する「アレンジができるソフト」という位置づけだった。だがSSW 5.0でSSW上で音源のインサーション・エフェクト等を操作できる「音源コントローラー」機能を搭載させて音源との親和性を高めたことにより、SSWがミュージ郎のメイン・シーケンスソフトとなった。しかし、2000年にローランドがDTM音源にオーディオインターフェイスを搭載させた新型音源SC-D70をリリースすると、ローランドは以前からオーディオ機能に強かった「Cakewalkシリーズ」をメイン・ソフトに採用して、オーディオを扱うことを前提としたパッケージ「ミュージ郎Digital Studio」を発売した。さらに、翌2001年にはSSWが6.0VSを発表してオーディオ機能を強化するものの、「Cakewalkシリーズ」も「SONAR」へと変貌を遂げ、パッケージ品も「SONAR Digital Studio」となった。しばらくは並行してSC-8850・SC-8820にSSW 6.0をバンドルさせた「ミュージ郎V6」が販売されていたが、DTMでオーディオを扱うことが常識化し、2002年には「ミュージ郎シリーズ」は消滅し、SSWのバンドルは終了した。この頃になるとソフト自身も成熟し、開発ペースが遅くなった。さらに制作元であるインターネット社が最も安価で売れ筋であるLiteシリーズと同社の波形編集ソフトウェア「Sound it!シリーズ」を重視した販売戦略、新コンセプト音楽作成ソフトウエア「MIXTURE」の発表などを行っているため、SSWはバージョンアップ2009年までの7年に渡り一次停止した（後述）。
2002年に、SSWを発売するインターネット社のHP上で、『ACIDファイルとVSTiに対応させた「SSW 7.0VS」を発売する』と公式発表された。だが、開発の遅れなどから、相次いで発売延期が発表され、結果的に7.0VSの前にACIDファイルとVSTiに対応させた通常版「SSW 7.0」をリリースしてしまった。このため、7.0VSは8.0VSに引き継がれる形で消滅してしまった。この一件により、VSシリーズはフラグシップモデルでありながら、ACIDファイルとVSTiへの対応が通常版よりも1年間遅いという事態が続き、ユーザーからの不満も多かった。DTM雑誌「DTMマガジン」2008年2月号によると、「2008年の夏にSSW 9.0VSを発売する予定」と発表されたが、発売されなかった。
2009年12月12-13日に開催されたIMSTA FESTAで、Singer Song Writer VS 9.0（開発途中のα版）がお披露目され、2010年2月頃の発売と発表され、翌年2010年4月30日にSinger Song Writer 9 Professionalが、2010年7月2日にSinger Song Writer 9 Standardが発売された。また2014年6月19日発売の新バージョンはオーディオ機能とMIDI機能を強化し、「ABILITY Pro」（アビリティプロ）「ABILITY」（アビリティ）と名称が変更された。
カタルーニャ語の口語で「ごく少数の人々」を「4匹のネコ」と表すことがあり、カフェの名称はこの口語に由来している。また、設立に関わったペラ・ルメウ、サンティアゴ・ルシニョール、ラモン・カザス、ミケル・ウトリーリョの「4人」はいずれも同時期に著名なキャバレー「ル・シャ・ノワール」（Le Chat Noir, 「黒猫」）があったフランス・パリのモンマルトルを経験しており、「ル・シャ・ノワール」の店主であり1897年5月20日に亡くなったばかりのロドルフ・サリスへのオマージュでもある。
カタルーニャの中心都市バルセロナの中心地であるカタルーニャ広場からバルセロナ港に向かって、大通りであるランブラス通りとさほど道幅が広くないプルタル・ジャルダン通りが伸びている。プルタル・ジャルダン通りを下り、2本目の路地であるムンシオー通りを左に折れるとこのカフェが入居するカザ・マルティーがあった。建物はレンガ造であり、ゴシック様式風の尖塔アーチが用いられた。カフェの店内には、ムンシオー通りに面した入口側の広間、ピアノが置かれた奥の大広間があった。木のテーブルといすが置かれ、壁の下半分にはタイルが貼られた。天井からは鉄製のシャンデリアが吊り下げられ、入口側の広間にはタンデム自転車に乗るカザスとルメウを描いた大きな絵画が飾られていた。
1830年代から1880年代にはカタルーニャ語やカタルーニャ文化の再興を目的とするラナシェンサ（ルネサンス : 「復興」の意味）が起こり、この運動の形態や内面は芸術的には写実主義や象徴主義と結びついた。ラナシェンサ後の19世紀末から20世紀初頭に起こったムダルニズマ（モダニズム : 「近代主義」の意）は、近代のカタルーニャ地方最大の文化芸術運動である。1880年頃には開花の兆しが見えていたが、1885年に『ラベンス』誌上で初めてムダルニズマという言葉が登場し、1888年のバルセロナ万国博覧会で花開いたとされる。建築の分野ではアントニ・ガウディ、リュイス・ドゥメナク・イ・ムンタネー、ジュゼップ・プッチ・イ・カダファルクなどが活躍し、バルセロナを中心としたカタルーニャ地方に新様式の建築物を数多く築いた。美術の分野ではラモン・カザスやサンティアゴ・ルシニョールなどが活躍しており、アカデミズムに失望した若いパブロ・ピカソもバルセロナで暮らしていた。文学の分野ではプルデンシ・バルトラナやカタリナ・アルベルトが小説を書き、ラナシェンサ期の詩人であるジュアン・マラガイも活躍した。言語学の分野ではプンペウ・ファブラが近代カタルーニャ語の規範化に取り組んだ。
美辞麗句を並べ立てた宣伝文句に反して、実際には「四匹の猫」は来店客を軽視する経営方針を取っていた。数きれのトマトとしなびたレタスによる「サラダ」、卵が1個しかなかったため白身と黄身を半分ずつ皿に盛り付けた「目玉焼き2人前」、バルセロナ港で捕まえたカモメを調理した「鳩肉料理」などが提供された。店内を不潔な状態で維持することも経営方針のひとつだったが、これは常連客である薄汚いボヘミアン芸術家に対する気遣いでもあった。イベリア半島や南アメリカには、知識人や芸術家がカフェなどに集まって文学や芸術について軽い議論を行うタルトゥリアという集会の伝統がある。例えばペラヨ通りのカフェ・ペラヨでは、劇作家のアンジェル・ギマラー、建築家のリュイス・ドゥメナク・イ・ムンタネー、詩人のジャシン・バルダゲー、建築家のアントニ・ガウディなどが集まってタルトゥリアを行っていた。知識人は新聞や雑誌以外の場で意見を交わすことができ、よく知られたタルトゥリアの場にはバルセロナ市民が見物客として集まったという。「四匹の猫」はタルトゥリアの伝統を受け継いでおり、またパリのキャバレー「ル・シャ・ノワール」からもインスピレーションを受けている。このためカフェとしての営業に加えて、美術展覧会、文学や音楽の集会、人形劇芝居、影絵芝居などが開催された。パリでは人気があった影絵芝居はバルセロナでは受けず、逆に人形劇芝居は大人気で1903年の閉店まで続いた。常連客はボヘミアン芸術家だったが、人形劇芝居の公演の際には上流階級の子ども連れも集まった。子どもは人形劇芝居に夢中となり、逆に大人は普段は接する機会がないボヘミアン芸術家を観察することを愉しみとした。カタルーニャ出身でロンドンとパリに住んでいたピアニストのイサーク・アルベニスが人形劇芝居のテーマソングを弾くこともあった。店内の一角には芸術家の指定席である長机が置かれ、そこにはカザスやルシニョールなどの大物芸術家が座った。一方でやや離れた場所には若手芸術家のグループが座り、ピカソなどがそこに座った。彫刻家のフリオ・ゴンサレスもバルセロナ時代には「四匹の猫」に通った。イシドラ・ノネイ、ホアキン・ミール、ピカソの親友だったカルロス・カサヘマス、ジャウマ・サバルテスなどもこのカフェに出入りしていた。「四匹の猫」の営業におけるカザスのパートナーはペラ・ルメウであり、ルメウはルシニョールやウトリーリョなどと同様によくカウンターに立った。ピカソの最初期の個展を含めて、何度か展覧会を開催した。「四匹の猫」に展示されている芸術作品の中でもっとも傑出した作品はカザスによる自画像である。この作品でカザスはルメウとともにタンデム自転車のペダルをこぎながらパイプを咥えている。
ウトリーリョが発行を担っていた雑誌『ペル・イ・プロマ』は、いくつかの展覧会を後援している。1899年には『ペル・イ・プロマ』の主催によって、カザスの初個展がサラ・パレースで開催された。当時の画家による個展は物故作家の回顧展として開催されるのが常であり、まだ若い存命画家による個展は異例のことだった。カザスはこの個展に油彩27点、肖像画132点、素描61点を展示した。カザスは1900年にもサラ・パレースで2度目の個展を開催しており、油彩画80点以上、肖像画31点、素描48点を展示した。1877年に画材店からギャラリーとなったサラ・パレースはバルセロナ唯一の画廊であり、ムダルニズマが開花していた1900年頃に絶頂期を迎えた。カザスの初個展と同じ1899年には、ピカソの自身初個展が「四匹の猫」で開催された。しかし大御所のカザスとは異なり、額やガラスは高額であるため用いることができず、作品を壁に直接ピンで留めた簡素な展覧会だった。この初個展はラ・バングアルディア紙で好意的に批評され、ピカソの才能に注目が集まり始めた。店長のルメウはそれまでメニューの表紙イラストをカザスに任せていたが、カザスに代わってピカソが描くこととなった。1900年2月1日には再びピカソの個展が開催され、アール・ヌーヴォーに影響が色濃い線画約150点が展示された。画家を目指すピカソが初めて目標に定めた画家はカザスだったが、カフェでの初個展から3年後の1902年には、画廊であるサラ・パレースでカザスとの二人展を開催するまで知名度を挙げていた。ピカソはバルセロナ在住時にも何度もフランスのパリを訪れているが、1904年にはバルセロナを去ってパリを定住の地とすることになる。
ムダルニズマ最大の建築家であるアントニ・ガウディはルシニョールやカザスなどのボヘミアン芸術家とは価値観の点で大きな相違があり、「四匹の猫」に集う芸術家を嫌っていた。1899年に「四匹の猫」で画家ジャウマ・パイッサの展覧会が開催された際に、パイッサの友人だったガウディがこのカフェを訪れたという記録が残っているのみである。「四匹の猫」に集まる芸術家は一大派閥を形成していたが、1893年にはその対極に聖リュック芸術サークルが設立された。聖リュック芸術サークルは宗教（カトリック）によって結びつけられた団体であり、ガウディの師匠の一人でもあるジュゼップ・トラス・イ・バジャス司教が顧問を務めた。敬虔なカトリックとなっていたガウディ、図案家のアラグザンドラ・ダ・リケー、画家のジュアンと彫刻家のジュゼップのリモーナ兄弟、アントニ・ウトリーリョなどが参加していた。
19世紀末のバルセロナにおける広報媒体は新聞や雑誌しか存在せず、なおかつ両者は限られた読者層しか持たなかった。そこでカザスが中心となって、カフェ「ル・シャ・ノワール」と同じように「四匹の猫」でも自身の文学・芸術雑誌『四匹の猫』の発行を試みた。文章はカザスとルシニョール、イラストはカザスが担当し、ムダルニズマの広報を果たす週刊誌として1899年に『四匹の猫』の第1号が発行された。『四匹の猫』には美術や演劇の評論、短編小説、詩などが掲載され、表紙にはカザスを中心としたムダルニズマの画家によるイラストが飾られた。ルシニョールやウトリーリョはパリに滞在するたびにパリ通信を連載した。大判の紙を二つ折りにした計4ページの雑誌ではあったが、当時のバルセロナでは比類するもののない芸術雑誌だった。カザスが中心となった週刊誌『四匹の猫』は長続きせず、第15号で終了した。
『四匹の猫』の後継誌として『ペル・イ・プロマ』(Pèl i Ploma)が創刊された。カタルーニャ語でPèlは「動物の毛」、Plomaは「羽根」を意味し、転じて絵筆（美術）と羽根ペン（文芸）を意味した。後期の『ペル・イ・プロマ』は約30ページの堂々たる月刊誌であり、豊富な図版が特徴の美術雑誌だった。『ペル・イ・プロマ』にはバルセロナの著名な文化人のチャコール（木炭）スケッチなどに加え、カザスの油絵の回顧録なども収録されている。カフェ「四匹の猫」は1903年6月に閉店したが、『ペル・イ・プロマ』は100号まで発行を続け、閉店より6か月後に廃刊となった。『ペル・イ・プロマ』の発行を主導したのは、カフェ「四匹の猫」でも裏方としてカザスらを支えたウトリーリョである。ウトリーリョは『ペル・イ・プロマ』の後継誌として1904年に『フォルマ』を創刊したが、ムダルニズマのピークは既に過ぎており、1908年に廃刊となった。
16歳の時にトンガから栃木県宇都宮市にある作新学院高校へ留学生として来日。同校卒業後は、埼玉県東松山市にある大東文化大学のラグビーフットボール部に所属。2012年に日本人女性と結婚後、すぐに帰化し日本国籍を取得2013年にクボタスピアーズに入団2014年3月 クボタスピアーズの2013-2014シーズン新人賞を受賞2014年9月 トップリーグ1stステージ第5節のヤマハ発動機ジュビロ戦で勝利に導き、MOM（Man Of the Match）を受賞2015年8月 第一子となる娘が誕生2018年、豊田自動織機シャトルズに加入。
シネマクルーズ+（‐ぷらす）とは、三重テレビ放送で放送されている映画情報番組である。東海3県下の大手在名民放テレビ局では唯一の単独映画情報番組ということもあってか、全国区の俳優・女優などが映画のキャンペーンとして名古屋などに訪れた際、当番組に出演することが比較的多い。2009年10月に『シネマクルーズ』から『シネマクルーズ+』にリニューアルした（出演者のほか、番組OP・EDやロゴも新しくなった）。当ページではシネマクルーズ+の前身番組であるシネマクルーズについても記載する。
自動車のリアウイングはダウンフォースを生み出すが、レースのレギュレーションではウイング面積、羽の枚数などが厳密に定められており、ダウンフォースの増大には限界がある。そこで小さな形状変化でより大きなダウンフォースを生み出すために、ウイングの後端をほぼ鉛直に跳ね上げる部品がアメリカのレーシングドライバーであるダン・ガーニーによって生み出された。これがガーニーフラップである。ガーニーフラップがウイングの上下を流れる気流を受けることでフラップの後ろ側では渦型の気流が発生し、その上下を気流が車両後方に向かい流れていく。これによりもとのウイングよりも一回り大きなものを取り付けた効果が発揮される。もちろんダウンフォースとともにドラッグ（後方へ向かう抵抗力）も増し、最高速が伸び悩むという欠点があるが、着脱が容易なパーツであるため、テクニカルコースではコーナースピードを重視し取り付け、最高速型サーキットでは取り外してストレートの速さを重視する、とセッティングの容易さも普及に一役買っている。ヘリコプターの水平安定板にも使われていて左右につける場合もある。翼面積増大の効果により翼の軽量をする。シングルロータ型などでは、前進飛行時の横の推力を生み出しテールロータの助ける役目をしている。ホームセンター等で売られているL字型の金具をウイングに合わせ曲げるなどの加工をするだけで作れるため、草レースなどでも見る機会が多い。
柳田國男は、「龍灯」は水辺の怪火を意味する漢語で、日本において自然の発火現象を説明するために、これを龍神が特定の期日に特定の松や杉に灯火を献じるという伝説が発生したとし、その期日が多く祖霊を迎えてこれを祀り再び送り出す期日と一致することから、この伝説の起源は現世を訪れる祖霊を迎えるために、その目印として高木の梢に掲げた灯火であろうと説き、更に左義長や柱松も同じ思想を持つものと説く。この説に反論する形で南方熊楠は、龍灯伝説の起源はインドにあり、自然の発火現象を人心を帰依せしめんとした僧侶が神秘であると説くようになって、後には人工的にこれを発生させる方法をも編みだしたが、それが海中から現れ空中に漂う怪火を龍神の灯火とする伝承があった中国に伝わって習合し、更に中国に渡った僧侶によって日本に伝来、同様の現象を説明するようになったものであるとし、また左義長や柱松は火熱の力で凶災を避けるもの、龍灯は火の光を宗教的に説明したもので、熱と光という火に期待する効用を異にした習俗であると説く。
UEFAヨーロッパリーグ 2016-17 予選 (UEFA Europa League 2016–17 qualifying phase and play-off round) は、2016年6月30日から8月25日まで開催される予定のUEFAヨーロッパリーグ 2016-17の予選ラウンドである。プレーオフに勝利した22チームがグループステージへ進出する。
米飴（こめあめ）は、米やうるち米、もち米などに含まれるデンプンを糖化することで作られる甘味料。原料となる米の種類や加工方法により、黄金色から赤銅色を呈する粘性の液体である。
2006年5月、A代表未経験ながら2006 FIFAワールドカップのメンバーに選ばれた（この時点での国内組はミリガンとセントラルコースト・マリナーズFCのマイケル・ビューチャンプの2名のみで、ビューチャンプはW杯後1.FCニュルンベルクへレンタル移籍しており、ミリガンは唯一W杯後も国内でプレーする選手となった）。07年のアジアカップ後、ミリガンは所属クラブの許可を得ずに欧州クラブのトライアルを受けにヨーロッパへと向かった。フランスのクラブであるRCランスやFCメスと接触を図るが、その翌日メスのトライアルでのゲームにおいて、右サイドバックでプレーさせられそうであった事に失望し試合前に立ち去った。結局、翌日には、ミリガンは帰国しシドニーFCでプレイを続けると報道された。しかしその後も非EU圏国籍であるにも関わらずミリガンにはアーセナルなどのプレミア勢、ランスやFCポルト、ヴェルダー・ブレーメンといったクラブとの接触は続いた。2008年にはニューカッスル・ジェッツと七週間のゲストプレーヤー契約を結んだ。2009年には中国の上海申花と3年契約を結び、初の国外クラブでのプレーを経験し、上海申花での初ゴールはACLグループリーグでの鹿島アントラーズ戦（1-1）であった。2010年には、ジェフユナイテッド市原・千葉へ移籍した。千葉移籍後はスローインから毎年アシストを決めている。2012年は、メルボルン・ビクトリーへ期限付き移籍した。同年3月には移籍期間満了に伴い千葉に復帰するも、同年7月に契約解除となって退団した。2012年7月12日、期限付き移籍したメルボルン・ビクトリーへ完全移籍した。2015年6月24日、UAEのバニーヤースSCに移籍することを公式発表した。その決断に至った理由について、ミリガンは「正しいタイミングだった」と話し、お金も一つの原因だったと話した。2017年7月31日、メルボルン・ビクトリーに復帰。2018年1月28日、アル・アハリ・ジッダへ移籍した。移籍金は100万ドル。2019年7月、サウスエンド・ユナイテッドFCへ移籍。
U-23オーストラリア代表ではキャプテンを務めていた。07年のアジアカップの日本戦では高原直泰の同点ゴールにつながるクリアミスをした。08年には初めてW杯予選の代表メンバーに選ばれるが、練習で鼻骨を骨折したためチームから離脱することになった。2013年7月、東アジアカップ2013のオーストラリア代表に選出された。2019年のアジアカップにも召集された。
シティハーベストチャーチ（中国語の簡体字：城市丰收教会）または“CHC”は、シンガポールにおける超教派のキリスト教会のメガ・チャーチとして知られている。また霊的リソースセンターとしてアジアの多くの教会に仕えている。クリスチャン雑誌“カリスマ”では「アジアで最も大きな教会のひとつ」として紹介されている。シティハーベストチャーチは、現在24,000人の会員を持つ。 単立超教派教会としては、シンガポール最大の教会である。現在までの礼拝最多出席者数は51,000人以上が訪れた2007年クリスマス礼拝。シティハーベストチャーチは、シンガポール教会協議会に所属し、シンガポール福音フェローシップ、フェスティバル・オブ・プレイズフェローシップの正会員として登録される。週末の礼拝はさまざまな言語で行われ、現在ジュロンウェストとExpoホール8の2箇所で礼拝が行われている。CHCは、カリスマ派とペンテコステの教えを基礎とし偉大な戒め、世界大宣教命令、文化的使命の教義を強調している。また教会員は24ヶ国の人々からなる。CHCでは、シンガポール国内に聖書学校、地域福祉活動団体、教育センター、キリスト教テレビ番組、舞台芸術学校、企業家たちのためのマーケットプレイスミニストリーを持つ。また海外での活動としては、特にアジアの国々の教会、聖書学校と交流を持ち、毎年それぞれの地域で合同聖会、セミナーを開催している。2012年8月、主任牧師コン・ヒー（Kong Hee）ら教会幹部が、教会財産である慈善事業のための資金をコン・ヒーの妻、スン・ホー（Sun Ho）の歌手活動のために日本円で14億円以上、流用した罪で逮捕・起訴。刑事事件として立件された。
教会の使命宣言：信仰と聖さの力強い霊的雰囲気に満ちた教会を建て上げるため、すべてのメンバーがミニストリーに解き放たれ、また大宣教命令の成就のため偉大な戒めのもとに訓練される。使命宣言と共に、シティハーベストでは17の信仰宣言がある。この教えは教会員の実生活や、教会内の様々なミニストリーの土台にもなっている。
シティハーベストチャーチは1989年5月7日、コン・ヒーと20人の若者たちによって創立された。当初は、さまざまな場所で礼拝を持つ。カートンパークホテル、NTUC会議堂、環境庁、国家生産性局の会議室、ホテルグランドセントラル、オーチャードホテル、ワールドトレードセンター、ウェイスティンホテルなどである。1995年6月4日、CHCはタンジョン・カートンロードにあるハリウッドシアターを礼拝堂として借りる。そこでは6年間集う。その後2001年12月15日、Jurong West Street 91に2300席を有する会堂を建設購入する。その後2005年12月11日、CHCでは教会員の増加に伴い、シンガポールEXPOホール8をレンタルし、礼拝堂として使用している。2007年12月2日より、ジュロン・ウェストの教会堂で土曜、日曜にも英語礼拝を追加し、現在合計4回の英語礼拝が行われている。2004年4月29日、シティハーベストはISO9001:2000品質マネージメントシステム認証取得する。シティハーベストチャーチの教会員は現在24,000人である。また会員の55％が25歳以下である。教会には教会員が参加するための36の様々なボランティアミニストリーが存在する。
セルグループ（CG）は、教会の働きの主要な一部分である。教会員はCGという小グループで集り、そこでは礼拝、祈り、聖書研究等が行われる。通常CGは毎週1回、平日に持たれ、集会場所はシンガポールの至る所で行われることになる。現在CHCには600人のCGリーダーがいるが、2つ以上のCGを任されているリーダーもいる。CGリーダーは通常教会で行われる弟子訓練会やリーダーシップトレーニングを受けた一般の信徒である。教会が人数的に増えれば増えるほど「セルグループこそ効果的な弟子訓練の最良の場になる。」とCHCの主任牧師は語る。このような小グループのような環境の中で、他のクリスチャン仲間との親しい人間関係を結ぶことができる。
2004年から礼拝のインターネット配信を始める。131ヶ国、約578,560人の視聴者に届けられ、毎週末11,126人の人々が視聴している。またCHCには30分の福音テレビ放送“ハーベストタイム（日本名：シーズン・オブ・ハーベスト・ウィズ・コン・ヒー）が13のケーブルネットワークまた衛星放送を通して届けられている。推計6億3,700万人の視聴者がいる。当番組は英語または、テレビ局によっては中国語でも視聴できる。
CHCでは季刊雑誌Harvest Timeを出版している。（1999年創刊）読者は約60,000人。2006年、Harvest Timeは中国語版でも発行を始める。中国語版の読者数は約45,000人。
シティハーベストチャーチでは毎年ユース聖会“Emerge”が4日間の日程で開催される。2007年、世界16ヶ国の国々から合計8,830人のユースリーダーや代表者たちが参加。またCHCは、毎年マレーシアや台湾でもEmerge聖会を共同開催している。Emergeではスペリンビー、数学オリンピック、ワードパワー、歌唱コンテスト、説教コンテスト、ブログデザイン、ショートフィルム、メイクアップ＆衣装デザイン、極限スポーツ大会など合計61種類の様々な競技が繰り広げられる。2007年5月31日にはEmerge聖会のオープニングの模様がGOD TVを通して200以上の国々、1億2,200万人に届けられた。
2002年、CHCは2,300席を有する教会堂をJurong West Street 91 に完成させる。教会堂建設工事費用は4,800万シンガポールドル（日本円で約35億円）。シティハーベストチャーチの会堂正面にはタイタニウムが使用されている。これはスペイン、ビルバオのグッゲンハイムビ美術館建設後、アジアで最初のタイタニウム建築であると言われている。また会堂の一部に使用するための特別石灰石がヨーロッパから直接輸入された。教会正面部分は世界一流の噴水壁が設計され、夜には美しくライトアップされる。教会建物内には200台収容駐車場がある。一階ラウンジには、壁に取り付けられたプラスマTVモニターが設置され、一般テレビ番組や過去の礼拝風景が随時放映されている。またカフェエリア、屋上庭園、子供用の遊具やプール、洗礼槽用プールもあり、ゴルフ愛好家のために小さなグリーンも敷かれている。 屋上庭園には、日中の暑さを和らげるため、クールミスト扇風機が設置されている。トイレはフランス人デザイナー、フィリップ・スタルクによって設計された。地下4階にある礼拝会堂は1,700平方メートルの広さで、無柱方式を使用している。ステージの真後ろには控え室が二部屋ある。ステージ設計は、ニューヨークにあるクリスティー・オークションハウスの前トップステージデザイナー、ダン・ヘスによって手がけられた。またステージ上には巨大LEDスクリーンが設置されている。2005年12月15日、CHCは教会員増加に伴い、およそ8,100席を有するシンガポールEXPOホール8をもう一つの礼拝会場としてレンタルし始める。
1873年、パリ郊外のアンギャン＝レ＝バン生まれ。父親はベルギー人でマットレス製造業者であったが早く亡くなった。ジャンヌは幼いころから活発、目立ちたがり屋で、7歳でスターになることを夢見ていたという。パリ・オペラ座の音楽家についてヴァイオリンと声楽を学ぶ。「ミスタンゲット」とは、このころパリに向かう列車の中で知り合った、レヴュー作家のサン＝マルセルが「ミス・タンゲット」と呼んだのが始まりである。これは当時流行していたシャンソン「ラ・ヴェルタンゲット」をもじったものであった。
サン＝マルセルの紹介でミスタンゲットは1895年に「カジノ・ド・パリ」でデビューし、その後「トリアノン・コンセール」に移る。1897年から1907年まで在籍したカフェ・コンセール「エルドラド」で頭角を現した。ミスタンゲットは劇団リュシモンと3年契約を結び、2年目の1908年、「ブッフ・パリジャン」でのレヴュー『ちびのフローラ』に主役として抜擢され、評判となった。詩人カチュール・マンデスが新聞にミスタンゲットへの賛辞を寄せ、彼女の脚線美に触れると、人気はさらに高まった。ミスタンゲットのレヴューを見て感銘を受けた劇作家ロベール・ド・フレールは自作の喜劇『優柔不断』に彼女を出演させた。1909年、ムーラン・ルージュの舞台において、マックス・デアリ（1874年-1943年）が考案した「ラ・シャルペー」と呼ばれるアパッシュ・ダンスを2人で踊り、一大センセーションを巻き起こす。翌1910年には、パレ・ロワイヤル劇場の軽喜劇『泣くな心よ』に出演し、劇中「ラ・リブルダング」と呼ばれたバーレスク風ダンスが話題を呼んだ。以降、各レヴュー劇場はミスタンゲットの奪い合いとなり、マリニー劇場、カピュシーヌ劇場と出演が続いた。1911年4月、ヴァリエテ座でジャック・オッフェンバックのオペレッタ『パリの生活』で女中ポリーヌを演じる。同年暮れには、フォリー・ベルジェールに初登場して若きモーリス・シュヴァリエと共演、2人の「びっくり仰天ワルツ (La valse renversante)」は後々の語り草となるほどの大評判となった。また、この共演からシュヴァリエとの恋愛関係が始まった。1912年1月にヴァリエテ座で再びマックス・デアリと組む。続いて2つのレヴュー及びオペレッタ『私が王様だったら』に出演。映画にも出演し、『レ・ミゼラブル』、『ラ・グルー』、『巷の花』などの作品がある。1913年夏には、各新聞がミスタンゲットとマヨール（フェリックス・マイヨール）の結婚を報道した。しかし、これは事実でなく、2人が偶然同じ避暑地に居合わせたことを脚色したに過ぎなかった。このころまでには、モンパルナスでジャン・コクトーやオスカー・ワイルドをはじめ、ミスタンゲットを熱烈に支持するファン層ができており、彼女への叶わぬ恋に自殺を遂げた青年も現れるほどになる。イギリスのエドワード7世、スペインのアルフォンソ13世、スウェーデンのグスタフ5世ら王侯貴族も彼女のひいき筋となった。
1914年、予定されていた映画が第一次世界大戦のために中止となり、ミスタンゲットはイタリアにしばらく滞在して歌った。1915年5月のイタリア参戦によってパリに戻る。11月に「オランピア」に出演、12月に「スカラ劇場」でのレヴュー『沈黙して、用心して』に出演中、モーリス・シュヴァリエがドイツ軍との戦闘により捕虜になったことを知る。ミスタンゲットはシュヴァリエ釈放のために手を尽くし、スペイン王アルフォンソ13世の協力も得てシュヴァリエの帰国が実現する。ミスタンゲットは、さらにシュヴァリエのショービジネス界への復帰をめざして劇場に売り込み、フォリー・ベルジェールに自ら掛け合ってシュヴァリエを採用させた。1917年3月のグランド・レヴューで2人は共演し、ジャズナンバー「ブロークン・ドール」で評判を取る。その後も共演はつづき、1918年「カジノ・ド・パリ」でのレヴュー『うっちゃっとけよ』において、2人は「パリ名物」、「理想のカップル」などといわれるまでになった。
しかし、シュヴァリエが成長し、彼の名声が高まるにつれて、2人の不和が深まっていった。その背景にはシュヴァリエの女性問題があり、直接的には芸に関してもお互いの自尊心から衝突するようになっていた。ミスタンゲットが自分のギャラを削ってまでも劇場にシュヴァリエの採用を受け入れてもらった経緯がありながら、レヴュー『パリ・キ・リ』でシュヴァリエは、看板の文字を2人とも同じ大きさにするよう要求し、レヴュー中に彼ひとりのリサイタル形式の場面を設けるよう求めたという。さらに、1920年のレヴュー『ジャズるパリ』では、予定されていた歌「私の男 (Mon homme)」（「私のいい人」とも）を当初ミスタンゲットが気に入らず、シュヴァリエが「それなら僕がもらおう」と言い出したのにミスタンゲットは怒り、「あなたはいつも私の歌を奪ってしまうのね。これは私のものよ！」と叫んだという。とはいえ、ミスタンゲットが黒いドレス姿で歌ったこの歌は大ヒットし、1921年には英語歌詞「My man」が書かれてアメリカでも人気となった。一方、シュヴァリエにとっても、ミスタンゲットの感情変化の落差の大きさや気まぐれな言動に不満が募ってきていた。この結果、シュヴァリエは去り、「カジノ・ド・パリ」でのレヴュー『ざわめくパリ』において、ミスタンゲットはアール・レスリーを新たなパートナーとする。このレヴューで歌った「もう、うんざりよ (Moi j'en ai marre)」がヒットする。
1924年7月にミスタンゲットはフランスに帰国し、「カジノ・ド・パリ」において、再びアール・レスリーとの共演で『ボンジュール・パリ』に出演した。このとき、レヴューの第1景で、ミスタンゲットが階段を下りて「ボンジュール・パリ！」というと、観客席からいっせいに「お帰りなさい、ミス！」という声が上がったという。1926年から1928年にかけて、「ムーラン・ルージュ」において次々にレヴューを上演する。自らの芸名を冠した『レヴュー・ミスタンゲット』では、「私にあるのはこれだけよ (J'ai qu'ça)」、「ヴァレンシア (Valencia)」、『サ・セ・パリ』では「はだかを見られた (Il m'a vue nue)」、「サ・セ・パリ (Ça c'est Paris)」などの代表曲が生まれた。1928年には若きジャン・ギャバンと『パリは回る』で共演する。1929年、ムーラン・ルージュが経営者交代による運営失敗により映画館に転向したことから、再び「カジノ・ド・パリ」の舞台に立ち、『パリ・ミス』を上演する。ヨーロッパ公演から戻った1931年には、ジャン・サブロンと『輝くパリ』で共演、「パリの夜 (Nuits de Paris)」、「離さないで (Garde-moi)」などのヒット曲が誕生した。1933年、フォリー・ベルジェールで『狂乱のフォリー』を上演。1936年2月、アランブラ劇場で『パリの花』、同年、映画『リゴルボッシュ』にそれぞれ出演する。
1937年12月、「カジノ・ド・パリ」で『パリの夢幻劇』を上演。これが実質的にミスタンゲット最後の大舞台となった。この上演には客が殺到し、入場券整理のための窓口を増設しなければならないほどだった。南米公演からの帰途、第二次世界大戦が勃発する。ミスタンゲットは「エトワール」、「カジノ・ド・パリ」、「アランブラ」に出演し、占領下のパリで歌った。しかし、このために戦後、ドイツ軍への協力を疑われることになった。嫌疑が解けた1949年、「ア・ベ・セ」での『パリは楽しむ』に出演した。このとき、76歳のミスタンゲットを心配した興行主が「このレヴューには新人を仕込むシーンがあって、大階段を下りなければならないが、どんなものだろう」と相談したところ、ミスタンゲットは「私の相手をしてくれるその年寄り役はだれ？」と聞き返したという。舞台では、12分間つづくダンスを最後まで踊りとおした。1951年にミスタンゲットは引退し、1956年1月、82歳で没した。死の直前、シュヴァリエから寄せられた励ましの電報を見て、ミスタンゲットは微笑みながら亡くなったという。フランスの新聞は、ミスタンゲットの死を次のような大見出しで報じた。「パリ中皆が泣いている。パリの建造物と同様に不滅と思われ、敬愛されてきた彼女は詩人、お針子(midinette)の都パリそのものだった」
ミスタンゲットはジャン・ギャバンとの「皆ついてくるの」や「すべてあなたのために」などの作詞を手がけている。このほか、De limaのペンネームでも、作詞家のルリエーブルやマルク＝カブらと共作している。このペンネームは、ミスタンゲットの「エルドラド」時代に、ブラジル人富豪との間に生まれた息子の名前からとったものである。
極貧家庭に育ったヘンリーは、自分と幼い妹のために5ドルを盗み、25年の刑を受けアルカトラズ連邦刑務所へ収監された。ある日、ヘンリーは脱獄を図るが他の囚人の裏切りにより失敗に終わる。そしてヘンリーは光の届かない地下牢に1000日間収監されることとなった。地下牢から出たヘンリーは、食事中に刑務所内で裏切った囚人を殺害する。その弁護に当たったのは新人弁護士のジェームズだった。ジェームズは、ヘンリーと話すうちに刑務所の非人道的に行われている虐待の実態を知り、公判中にアルカトラズ連邦刑務所を告発した。判決の日、陪審員は囚人を殺害した罪によってヘンリーを再びアルカトラズ連邦刑務所に送ることを決めたが、それと同時に同刑務所の実態を調査するように請願した。この事件がきっかけとなり、アルカトラズ連邦刑務所は閉鎖に追い込まれた。
東京23区の北東部、足立区の南西部に位置する千住（せんじゅ）地区中央部にある。千住宿は江戸時代から日光街道の宿場町として発展した。「北千住」という名称は千住の内、隅田川北側に位置する北組・中組を捉えた呼び名であり、行政地名としては存在しない。当駅には4社5路線が乗り入れており、JR特急以外の全ての旅客列車が停車する。各線相互間の乗り換え客が多い。足立区最大のターミナル駅として機能しており、交通の便は極めて良好である。2000年以降は駅周辺の再開発が進み、大型商業施設と大学が駅徒歩圏内に新設され、駅前広場も整備された。また超高層ビルや高層マンション、大型分譲マンションなどが次々と建設され、ファミリー層や若年層の人口が急増している。現在も高層マンションの建設ラッシュが続いており、2020年には高さ110メートルの千住ザ・タワーが完成予定である。2015年から2019年にかけて、「穴場だと思う街ランキング」で第1位を記録し、2017年には「住みたい街ランキング」で第8位、2018年には第2位を記録した。
当駅は1896年（明治29年）12月25日に、日本鉄道土浦線の駅として開業した。3年後の1899年（明治32年）8月27日に、東武鉄道初の路線となる伊勢崎線が当駅 - 久喜駅間で開業し、乗換駅となった。日本鉄道は1906年（明治39年）11月1日に国有化され、1909年（明治42年）に常磐線に改称された。この後、接続路線は60年以上に渡ってこの2路線であった。常磐線のターミナル駅は上野駅、東武伊勢崎線のターミナル駅は浅草駅で、当駅の乗車人員はこれらの駅よりも少ない状態が続いていたが、1960年代に入って大きな転換期を迎える。まず、1962年（昭和37年）5月31日に営団地下鉄日比谷線の駅が開業し、当駅を介して東武伊勢崎線との直通運転を開始した。直通運転開始後は東武伊勢崎線の乗車人員が大幅に増加し、伊勢崎線のターミナル駅としての座を不動のものにした。さらに、1969年（昭和44年）12月20日には営団地下鉄千代田線の駅が開業し、当駅は4路線が乗り入れる駅となった。ラッシュ時は乗換客で溢れかえるようになり、乗車人員だけ見ると山手線の主要駅と肩を並べる規模にまでになった。特に東武伊勢崎線・営団地下鉄日比谷線のホームは、乗換客や始発を待つ列で動線が干渉し、身動きが取れないほど混雑することもあった。ホームを拡幅するだけでは対応に限界があったため、1992年（平成4年）から大規模な改良工事が実施されることになり、1996年（平成8年）7月23日から浅草方面系統のホームと日比谷線系統のホームが階層で分けられることになった。一方で、当駅周辺は密集市街地が形成されており、土地の高度利用が課題となっていた。都市機能の更新を図るべく、1987年（昭和62年）には西口に市街地再開発事業が都市計画決定され、2004年（平成16年）2月に千住ミルディスが開業した。西口駅前交通広場にはペデストリアンデッキが設置され、駅前広場が拡張されたことにより、交通結節点としての機能性が高まった。また、2005年（平成17年）8月24日に首都圏新都市鉄道つくばエクスプレス線の駅が開業したことにより、当駅は5路線が乗り入れる駅となった。2008年（平成20年）には、それまで開発が取り残されていた東口に地区計画が都市計画決定され、2012年（平成24年）に東京電機大学東京千住キャンパスが開校した。これに合わせ、当駅の東口に副名称として電大口を導入した。2013年（平成25年）には東口駅前交通広場が完成し、バス路線も開通している。
東口（電大口）のりばに発着する柳原病院・東京未来大学、南千住駅東口方面への京成バス以外の路線バスと高速バス、深夜急行バスは、西口バスターミナル発着である。主に端44、王45北47（都バス）東武バスセントラル、新日本観光自動車の路線が発着している。1番 - 4番乗場はバスターミナル内、5番乗場は千住ミルディス（マルイ）脇、6番乗場はバスターミナル向かい側千代田線2番出口前となる。なお、5番乗場は隣接する2箇所に分かれているため、便宜上"a" "b"で区別した。現在の形態になる前は、2番 - 4番のりばが駅前通り（きたロード1010）の南側歩道上から発車していた。また、同じく駅前通り（きたロード1010）の北側歩道上には降車専用の看板が設けられていた。東口（電大口）には2013年3月25日より、柳原病院・東京未来大学、南千住駅東口方面への京成バスが乗り入れている。
成都飛機工業（集団）公司(Chengdu Aircraft Industries (Group) Corporation)は中華人民共和国四川省成都市に位置する航空機製造会社である。中国航空工業第一集団公司に隷属し、航空機およびパーツの生産、研究を行っている。1958年に創立された。
静電誘導サイリスタ(せいでんゆうどうサイリスタ、英語: Static induction thyristor (SITh))とは、高周波特性を改善した電力用半導体素子である。
東北大学の西澤潤一によって開発された。 高周波で低損失でON-OFFが可能で増幅作用はない。その特性上、電動機の可変電圧可変周波数制御や周波数変換などに使用される。
トリガ電圧が低く、ターンオフが速やかで自己制御型のGTOのようなON-OFF素子で東洋電機によって1988年に発売された。静電誘導素子の一種で高出力、高周波数の電力用半導体素子である。実質的にはp+の電極状のゲート構造を備えたp+nn+ダイオードである。素子の構造はアノード側に付加されたp+層以外は概ね静電誘導トランジスタと同じ。通常は導通状態でOFFにするためには負の電圧を付加する必要がある。静電誘導サイリスタの導通状態はPINダイオードの挙動に似る。
日本国有鉄道（現東日本旅客鉄道）東海道本線が村域を通過していたが、駅は存在しなかった。国府津駅が至近に所在する。
当時の大蔵少輔（おおくらしょうゆうまたはおおくらしょう）・伊藤博文のもとで制度が創られた。「国立銀行」とはアメリカのnational bank（現在では国法銀行と訳すことが多い）の直訳であり、「国法によって立てられた銀行」という意味である。したがって民間資本が法律に基づいて設立して経営したものであり、国が設立して経営した銀行ではない。金貨との交換義務を持つ兌換紙幣の発行権を持ち、当初は第一・第二・第四・第五の4行が設立された。1876年（明治9年）の国立銀行条例の改正で、不換紙幣の発行や、金禄公債を原資とする事も認められるようになると急増し、1879年までに153の国立銀行が開設された（これ以降は設立許可は認められなかった）。銀行は設立順に番号を名乗っており、これを「ナンバー銀行」と呼ぶこともあり、一部は現存している。ただし、現在の八十二銀行は第十九銀行と六十三銀行が合併し、両者の数字の和を取って名付けられた銀行（82＝19+63）であり、現在の富山第一銀行と第三銀行は無尽会社を発祥とする第二地方銀行であり、現在のセブン銀行は第七国立銀行とは関係がないので、これら4行は国立銀行の番号を名乗っているわけではない。1882年に中央銀行である日本銀行（日銀）が開設されると、翌1883年の国立銀行条例の改正と1884年の兌換銀行券条例により、紙幣発行は唯一日銀のみで行うようになった。その後もしばらくは国立銀行発行券が通用していたが、1896年に国立銀行営業満期前特別処分法が制定され、国立銀行券の発行が法律で停止され、普通銀行に転換することとなった。これは、銀行の成長を促すために国の管理下から民間に委譲する目的が含まれていた。現在、これらを前身として存続している銀行のうち、国立銀行時代のナンバーを引き継いでいない所の大半は、国家総動員法に伴う銀行の一県一行主義に基づいた戦時統合により、新たな法人として設立されているところが多い。このため、後身銀行である現在の銀行は、設立年月日をこの時期とし、国立銀行の設立日は「創業日」として扱われているケースが多い（例示すれば、現在の秋田銀行は、1879年1月の第四十八国立銀行の設立時を「創業日」、戦時統合に伴う現在の秋田銀行となった1941年10月20日を「設立日」としている。なお、この設立時以前にも「秋田銀行」という名称の銀行が第四十八銀行（第四十八国立銀行の後身行）とは別に存在していた。後述の項にもあるように、第四十八銀行と旧秋田銀行との戦時統合により、現在の秋田銀行となっている）。
キリとアオギリはまったく異なる種である。中国で古くから両方に「桐」の字を用いているために混乱が生じている。『斉民要術』ではアオギリを「青桐」、キリを「白桐」と呼び分けている。現在の中国ではアオギリを「梧桐」、キリを「泡桐」と呼ぶ。アブラギリも葉の形が似ているだけでまったく異なるが、おなじく桐と呼ばれる。英語の「princess tree」は、属名の Paulownia の語源であるアンナ・パヴロヴナがロシア大公女であったことに基づく。
原産地は中国とされ、日本では北海道南部以南において植栽される。中でも福島県の会津桐、岩手県の南部桐が有名である。
キリは古くから良質の木材として重宝されており、下駄や箪笥、箏（こと）、神楽面の材料となる。また、伝統的に神聖な木とみなされ、家紋や紋章の意匠に取り入れられてきた。
キリは日本国内でとれる木材としては最も軽い。また、湿気を通さず、割れや狂いが少ないという特徴があり、高級木材として重宝されてきた。日本では箏や箱、家具、特に箪笥の材料として用いられることが多く、桐箪笥といえば高級家具の代名詞である。かつて日本では女の子が生まれるとキリを植え、結婚する際にはそのキリで箪笥を作り嫁入り道具にするという風習もあった。キリは成長が早いためこのようなことが可能なのである。またキリは発火しづらいという特徴もあるため、金庫などの内側にも用いられる。日本各地で植栽されていたが、需要の高まりや産業構造の変化により北米、南米、中国、東南アジアから輸入されることも多い。
日本には白桐をもとに意匠化された紋章がいくつかある。それらを総称して桐紋もしくは桐花紋というが、中でも公的機関のシンボルとして多用されている五七の桐と一般的に家紋として広まっている五三の桐呼ばれるスタイルが有名で十大家紋に挙げられるほど多く見られる。古くから桐は鳳凰の止まる木として神聖視されており、日本でも嵯峨天皇の頃から天皇の衣類の刺繍や染め抜きに用いられるなど、「菊の御紋」に次ぐ高貴な紋章とされた。また中世以降は天下人たる武家が望んだ家紋としても有名で、足利尊氏や豊臣秀吉などもこれを天皇から賜っている。このため五七の桐は「政権担当者の紋章」という認識が定着することになった。近代以降も五七の桐は「日本国政府の紋章」として大礼服や勲章（桐花章、旭日章、瑞宝章）の意匠に取り入れられたり、菊花紋に準じる国章としてビサやパスポートなどの書類や金貨の装飾に使われたり、「内閣総理大臣の紋章」として官邸の備品や総理の演台に取付けられるプレートに使われている。過去に存在した国鉄の紋章も桐紋に蒸気機関車の動輪を組み合わせたものだった。また、皇宮警察本部や法務省では「五三の桐」が紋章として使われている。
大西 靖人（おおにし やすと、1958年（昭和33年）7月7日 - 2003年（平成15年）1月22日）は、極真会館出身の元空手選手で、新進党の政治家および岸和田市議会議員であった。
大分県に生まれた大西は、日豊本線沿線と豊肥本線の一部の高校連合で番長グループ「しおん会」を結成。「げってん」と呼ばれていた。「げってん」とは、常に隣人や集団の中にあってとっぴな言動や、並外れた行動力で周囲を驚かせる人物の事をいう。一浪して入った法政大学法学部二部では、応援団や体育会系の部を辞めてきた男たち約10名と右翼団体「義和会」を結成し、二部の体育会系空手部の部室を占拠して居座り、長ランにズドンといった学生愚連隊スタイルで豪放磊落（ごうほうらいらく）な生活を送っていた。大西ら義和会の面々は少年期に劇画「空手バカ一代」や「男一匹ガキ大将」を読んでいた。ある日「極真ゆうてもケンカと一緒や。やってやろうじゃねえか」と佐藤塾に出向く。しかし、全然歯が立たず「これでは駄目だ」と痛感し、二部少林寺拳法部の部室を昼間だけ占拠し、実戦空手の同好会を結成した。山田雅稔の極真会館東京都下城西支部に出向き、再び組手に挑んだ。しかし仲間全員が倒され、大西も殴り合うと拳、肘、脛に「引きちぎられるような激痛」が走り、浜井良顕に右足を骨折させられた。大西は我流での稽古に限界を感じた。
法政大学の先輩だった浜井は大西に「そんなに空手が好きなら、道場に来てみないか」と声をかけた。大西は「極真カラテはコンビネーションが命や」と捉え、「道場に通え」という山田雅稔の誘いに応じた。大西は山田が参宮橋、後に代田橋に本拠を置いた道場で軽量級の鴨志田裕寿・三和純・大賀雅裕らと、懇切丁寧に基本と型の指導を門下生へ行った。温和、世話好き、容貌豪傑、威風堂々の重量級の体格の大西が指導すると衆目を引き、東京都下城西支部へ入門者が集まった。大西の極真空手競技者としての素質と、懇切丁寧な門下生への指導力を認めた山田は、内弟子入りを勧めたが、大西は「内弟子になる代わりに生活の面倒を見て欲しい」と懇請した。山田は当時、公認会計士補で公認会計士事務所でアルバイトをしており、必ずしも金銭的には恵まれていなかったが「首都圏交流試合で優勝したら喰わせてやる」と応じた。一方、大西には喘息体質があった。中学生の時に腹膜炎の手術を受け、その時の輸血によって慢性B型肝炎も患っていたという。しかし、交流試合で対戦した相手7名全てに一本勝ちし、優勝した。大西は山田の指導下、ひたすら極大負荷のバーベルを上げる筋力トレーニングに励みつつ、コンビネーションを重視した組手の鍛錬を行った。