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流通はアイスランド中央銀行が管理している。紙幣は500、1,000、2,000、5,000の4種類、硬貨は1、5、10、50、100の5種類が流通している。1クローナ≒0.94円（2015年11月17日現在）コインには海の生物が描かれており、漁業が経済を支えてきた国ならではの硬貨と言える。10オイラルはイカ、50オイラルはエビ、1ISKは鱈、5ISKはイルカ、10ISKはカペリン（＝シシャモ）、50ISKは蟹、100ISKはランプフィッシュとなっている。また、1ISK以外の硬貨の裏にはドラゴン、肉食鳥、雄牛、巨人の4体の生き物が描かれている。これらは、アイスランドの守護神「ランドヴェーッティル」である。13世紀にアイスランドで書かれた『ヘイムスクリングラ』にある、昔デンマーク王がアイスランド征服を図って魔法使いを派遣したところ、アイスランドの各方角にこの4体が存在していて征服をあきらめざるを得なかった、という伝承に基づいている。なお、1ISK硬貨の裏側には巨人しか描かれていない。最近、アイスランド・クローナの価値は下がりつつあるが、アイスランドの物価は現在も非常に高い状態を維持しており、またインフレ率も2008年現在、前年比10%以上を記録し続けている。2008年秋にはサブプライムローン問題から発生した金融危機による、財政破綻や対外債務不履行への懸念から価値が急落している。2007年時点では1ドル約60クローナであったものが金融危機後には通貨暴落で125クローナとなり、為替市場でのその大幅なクローナ安のために輸出ドライブがかかり経常収支が大幅に改善、アイスランドの輸出額はGDPの59％にまで達し、2011年度には3％を超える経済成長を記録するなど順調に景気が回復している。この通貨安は観光業に恩恵をもたらし、2011年度には約56万人の観光客がアイスランドを訪れその地で買い物をした。これは2010年度に比して16％の上昇である。
首領パッチ（ドンパッチ）は、漫画『ボボボーボ・ボーボボ』『真説ボボボーボ・ボーボボ』に登場する架空のキャラクター。
【ハジケ組】の親分で、初登場時はしなびており、体のトゲが垂れ下がっていた。ハジケ村でのボーボボとのハジケ勝負の後、毛狩り隊Hブロック（カツラ組）基地に攫われたビュティをボーボボと共に救出しに行き、その後「更にハジケ道を極めたい」という理由で仲間（3人目の戦士）として同行することになる。Aブロックでの闘いでは、一度死亡するも、植えるとすぐに新たな首領パッチとして蘇った。第一部終盤、ビービビとの戦いのさなかに、この作品の主人公は自分ではなく、ボーボボだったことに（ようやく）気づく。『真説』ではボーボボを主役として認める発言もしている（ビュティとは相変わらず）。ビービビとの戦いの終結後は、西ドイツへと旅立った。その後は熊と戦い、右フックで葬り去られたらしく墓まで立てられていたが、ボーボボたちが会いに行った時には墓から脱出しており、すでに復活していた。久しぶりに仲間たちと出会った照れから、もう自分は戦わず、平和に生きると自分の気持ちを偽るが、ミミズに諭されて、再びボーボボたちに力を貸すことになった。メンバーの軍資金を隠れて無駄遣いしているらしい（ホストクラブに行っていたことがある）。魚雷ガールとの修行を終えボーボボらと共に東京マルハーゲ23区へ行く。『真説』の最終回でも彼のみボーボボといまだに行動を共にしている。スピンオフ作品の『ふわり!どんぱっち』ではボーボボを差し置き悲願の主役に昇格したが、上記の設定ではなくビュティのペットという設定になっている。
首領パッチが自分に怒ることにより変身する。最初はとても弱いが、自分に怒ることによりどんどん力が増していく。『真説』では（よほど相手に対する怒りが強かったのか）変身した直後でもとても強く、「怒雷蜂」という必殺技を披露した。タケノコソードという武器も使う。外見的変化として、身体は金色に変わり、腕に布が現れ、足にラインが入る。また、性格はまともになりボケない。天の助と田楽マンにはさんづけで呼ばれるほど尊敬されているが、ボーボボは、この状態の首領パッチを快く思っていない（首領パッチ1人に活躍されると、主人公である自分の立場がなくなると思っているため）。変身を解除すると表情が間抜けになる（ビュティはこの状態を見て「元に戻った」とつっこんでいる）。名前の由来は前述の『首領蜂』の続編『怒首領蜂』より。
怒んパッチよりもさらに大きな怒りによって目覚める。布が増量したりなど、さらなる変化が見受けられる。武器は怒怒んパッチソード（コーラ）。タケノコも使用する。
河内 優美子（かわち ゆみこ、1987年4月25日 - ）とは日本で活動する女性フリーアナウンサー。
大阪府出身。血液型はA型。神戸大学卒業後の2010年4月、静岡放送・静岡新聞系列のSBSメディアビジョンにテレビキャスター（実質的にはテレビリポーター）として入社。同時にSBSテレビのローカル情報番組『Soleいいね!』の司会に起用。2013年3月、SBSメディアビジョンを退社。同年4月からはボイスワークスに移籍し、千葉テレビ放送のローカル情報番組『金曜日はミックスフライ』『情報Café おしゃべりフライデイ』の司会を担当していた。
1960年（昭和35年）5月、400形の機器流用車として製造された。461号、462号の2両が在籍した。400形は500形の登場後、12両が鋼体化改造がなされた。この際改造されなかった4両のうち413・414号の2両が、1960年当時の最新型車両である600形と同じ車体に更新された。車籍は引き継がれず、新造扱いとなった。製造は鹿児島市交通局の工場で行われた。これは当時の鹿児島市交通局の技術力の高さを示すものであった。性能などは600形と殆ど変わらなかった。台車は暫定的に種車のD-11を使用していたが、後に600形（ナニワ工機製）と同じ空気バネ台車のNK-51に交換されている。形式の「460」の由来は機器を流用した400形の「4」と、車体が同じ600形の「6」からとられたとされる。
1968年にワンマン化改造が行われたが、600形と同じく外観に大きな変化は見られなかった。冷房化改造は1986年に行われた。他の車両に比べ冷房化改造はかなり後に行われている。
同じ空気バネ台車を装備する600形と同様、台車の保守に手間が掛かるため早期に廃車の対象となり、1989年、2100形の導入に伴い廃車となった。冷房化改造が行われてから3年での廃車であった。廃車後、台車は600形の614号・615号(615号は2009年、住友FS-708に交換)に流用され、現在も使用されている。 車体は鹿児島市内の錦江高原ホテルに売却されたが、すでに撤去されており、現存しない。
4歳の時に父親の死去により、一家とともにグラーツに移る。グラーツ時代から音楽の勉強を始め、音楽評論家エドゥアルト・ハンスリックの知己を得て、1881年にハンスリックの推薦でライプツィヒ大学に入学。初めは哲学を専攻するが、程なく音楽に身を投じグラーツ、ライプツィヒ、ヴァイマルの各音楽院で学んだ。ヴァイマルではフランツ・リストの弟子となった。1882年にはリストの推挙を受け、彼の作品を上演する機会に恵まれたが、安定した生活を求めて作曲家から指揮者に転じた。1885年にケーニヒスベルク、次いでダンツィヒ、ハンブルクの各歌劇場の指揮者となる。1889年にマンハイム国民劇場のホーフカペルマイスター、1891年にはベルリン宮廷歌劇場（現、ベルリン国立歌劇場）の首席指揮者となり、1898年まで務めた。1908年にはグスタフ・マーラーの後任としてウィーン宮廷歌劇場（現、ウィーン国立歌劇場）とウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（当時は常任指揮者制）の音楽監督に就任した。その間1906年に「古典交響曲の演奏の為の助言 1. ベートーヴェン」(Ratschläge für Aufführungen klassischer Symphonien. Band I, Beethoven, 邦題は『ある指揮者の提言　ベートーヴェン交響曲の解釈』)を出版する。歌劇場の方は3年で辞任（後に1934年～1936年のシーズン音楽監督に復帰している）したが、ウィーン・フィルの常任は1922年まで続いた。途中、1919年にはウィーン・フォルクスオーパーの音楽監督も兼ねた。1934年から1936年にはザルツブルク音楽祭にも出演した。また、1898年以降イギリスのオーケストラにしばしば客演し、南北アメリカにも単身渡米での客演やウィーン・フィルとのツアーで訪れている。1937年に朝日新聞と日墺協会の招聘で、4度目の夫人（3度目とする書物もある）で指揮の弟子でもあったカルメン・テューダーとともに来日、夫婦で新交響楽団（現在のNHK交響楽団）を指揮した。ナチの勢力拡大とともにパリに逃れ、第二次世界大戦勃発直前にロンドンへ向かい、最後はウィーン辞任後定住していたスイスに戻り、1942年5月7日にヴィンタートゥールの病院で亡くなった。弟子にはハンス・スワロフスキー、ヨーゼフ・クリップス、シクステン・エッケルベリ、クルト・ヴェス、ゲオルク・ティントナー等がいる。
沖縄県那覇市出身。沖縄県立首里高等学校卒、琉球大学法文学部人間科学科中退。金城ジョー（元・トーキョー少女）と「すぽっと」というコンビを組んでいたが解散し、2016年以降はピンで活動。
中3（14歳）の頃に、週刊少年ジャンプの読者投稿コーナー『じゃんぷる』に試しに送った一枚が採用され、上位入賞者への賞品目当てで大喜利を始める。翌年、同コーナー『ジャンプ魂』初代王者となる。 当時、交流は無かったが同じ高校で同級生だった仲間りょう（『磯部磯兵衛物語〜浮世はつらいよ〜』作者）に「ジャンプで新人賞を獲ったらしい」と伝わる。
高校で俳句部の顧問にスカウトされ入部。俳句甲子園への出場、お〜いお茶新俳句大賞への投句などを行う。
『着信御礼!ケータイ大喜利』（NHK総合）2007年10月21日放送で初採用され、2013年1月13日放送でレジェンド第40号となる。2014年3月、NSC東京在学中に沖縄で公開収録が行われると知り、自費で沖縄に帰り観覧席から収録に参加。MCの今田耕司からの助言で、本名ではなく赤嶺総理で活動することを決意する。のちにテレビ番組『本能Z』（CBCテレビ）で今田と番組共演した際、今田は助言した事を全く覚えていない反応だった。
『ロバート、キングコング、インパルスのガッチャガッチャ本』をラジオ本と知らずに購入し、ラジオにも投稿コーナーがあることを知る。ラジオ初採用は2007年頃の『インパルスのガッチャガッチャ』（文化放送）。主に『オードリーのオールナイトニッポン』（ニッポン放送）『バナナマンのバナナムーンGOLD』（TBSラジオ）『バカリズムのオールナイトニッポンGOLD』（ニッポン放送）『トータルテンボスのよしもと下克上』（TBSラジオ）に投稿。特に『よしもと下克上』では多く採用されていた。『エレ片のコント太郎』（TBSラジオ）『山里亮太の不毛な議論』（TBSラジオ）『有吉弘行のSUNDAY NIGHT DREAMER』（JFN）『ハガキ職人のウタゲ!』（NHKラジオ第1）でも採用されたことがある。
『フットンダ王決定戦2015』（中京テレビ）に出場した際に、同じく出場していた流れ星の目に留まり、単独ライブのネタ作家として付くきっかけとなる。他にも多数の芸人のネタ作り手伝いを行う。
ドメニコ・ドルチェは、1958年8月13日、シチリア州ポリッツィ・ジェネローザ生まれ。父親は仕立て職人、母親は服地などを売っていた。ドルチェは6歳の時に初めて自分の服をデザインして仕立てた。ステファノ・ガッバーナは、1962年11月14日、ミラノ 生まれ。両親はベネト出身で父親は印刷工、母親は洗濯婦。二人ともそれぞれ別のデザイン学校で学んだのち、同じ服飾デザイン事務所で働いた。2人が初めて接したのは電話でのこと。ドルチェがガッバーナの勤務するデザインスタジオに、職を求めて電話をした時のことである。やがてドルチェが勤務を開始すると、ガッバーナは彼の面倒をみるようになり、デザイン事務所でのデザインのプロセスからデザイン画の描き方まで何でも教えた。ドルチェの勤務開始後間もなくガッバーナは、18ヶ月間の兵役義務に服すことになるが、1982年の徴兵期間終了後、彼らは共同でデザインコンサルタント事務所を開設する。二人はゲイ・カップルであることを公表している（2005年に解消）。ところが共同経営であったにもかかわらず、彼らは常に別々に請求書を発行していた。しかし経理担当者の提案で、2人まとめて作成するようになる。その結果手続きが簡略化し、コストも下げることができた。それ以後2人はクライアントに、「ドルチェ・アンド・ガッバーナ」と連名の請求書を発行するようになり、やがてその名称が、彼らの手掛けるデザインビジネスの名称になる。彼らがチームになって初のコレクションは、1985年10月。他の5つのイタリア新ブランドとともに、ミラノ・コレクション（Milan Fashion Week）で発表された。2人はモデルを起用する資金がなく、友人に協力を依頼した。また身に付けさせるアクセサリーを調達する資金もなかったので、友人モデルたちは自分のアクセサリーを着けて衣装を引き立たせた。また彼らは、ドルチェが自宅から持ち出したベッドシーツを、ステージのカーテン代わりに使用した。2人のブランドの初コレクション名は「Real Women（真の女性）」。これは地元のアマチュア女性をモデルに起用したことが由来でもある。彼らの初コレクションからの収入は非常に期待外れだったので、ガッバーナはセカンドコレクション用に注文した生地のオーダーのキャンセルを決断する。しかしドルチェの家族は、シチリアでクリスマスを過ごそうとドルチェの家族を訪ねた2人に、費用を負担することを申し入れた。その時点で生地会社はまだキャンセル通知を受け付ける前だったため、2人がミラノに戻る頃には、生地の準備がすでにできていた。1986年にはセカンドコレクションを手掛け、同年彼らは初店舗をオープンした。アメリカのジャーナリスト、マイケル・グロスは、彼らの第3回コレクションに関して1992年のインタビューでこう記している。「彼らは、わずか一握りのイタリアのファッション誌編集者にしか知られていない存在でした。わずかしかいない彼らのモデルたちは、ボロボロのスクリーンの裏で着替えていました。彼らはその時のコレクションを、コットンTシャツとしなやかなシルクの変革と呼んでいました」。このコレクションの作品は、1点につき7通りの着こなし方が可能で、ベルクロやスナップボタンを使って服の形を様々に変化させることができたのだ。彼らの第4回コレクションは、イタリアファッション市場に初めて大きな衝撃を投げかけた。このコレクションでドルチェは、彼の出身地シシリアのルーツを取り入れた。このキャンペーン広告写真は、写真家のフェルディナンド・シアナによって、シシリアで1940年代のイタリア映画の雰囲気を取り入れて白黒撮影された。彼らは引き続きイタリア映画の雰囲気を第5回コレクションでも取り入れ、イタリアの映画監督ルキノ・ヴィスコンティの作風と彼の映画『山猫 』の雰囲気を真似た。これまでにデザインされた貴重な100点のドレスについて解説した本の中で、著者ハル・ルビンスタインは、彼らの第4回コレクションに出展した作品の1つを、「シシリアン・ドレス」と名付けた。これは当時の彼らのブランドの中で、これが最も代表的な作品と考えられたからである。ルビンスタインは2012年にこのように記している。「このシシリアン・ドレスはドルチェ&ガッバーナの核心ともいえる作品で、このブランドのスタイルの基本ともなるものです。このドレスは女性の下着からヒントを得ています。その下着とは、アンナ・マニャーニがこよなく愛したスリップであり、アニタ・エクバーグやソフィア・ローレンなどの女優たちを美しく飾ったシルエットだったのです。このドレスのストラップはまるでブラジャーのそれのようにぴったりと体にフィットしています。襟ぐりはまっすぐ横にカットされていて、その2箇所にストラップがついています。両端ではバストを優しく包み、中央でやさしくバストをプッシュアップしています。このスリップは、単にずれ落ちることがないだけでなく、ウエスト周辺では体をしっかりとサポート。だからといってきつく締め付けているわけではありません。そしてヒップの所で広がりヒップラインを強調してから軽く垂れ下がり、膝の辺りで裾が軽くすぼまって、歩くごとにヒップが揺れて見えるようにデザインされているのです」。
1987年、2人はニットウェアラインを発表、1989年にはランジェリーとビーチウェアのデザインを開始。1990年には初のメンズコレクションを発表する。同年、彼らはデザインスタジオを初の正式オフィスとし、元来の衣類デザインに加えて、ドレスなどといった高額な作品も手掛けるようになった。1990春夏レディースコレクションでは、ラファエロの神話画プリントを採用。また2人は、クリスタルをあしらったドレスで評判を築き始める。1991秋冬レディースコレクションでは、フィリグリー（金銀線細工）のメダルや派手な装飾をあしらったコルセットなど、アクセサリー素材をふんだんに使用した。1992秋冬レディースコレクションでは、クリスタル使いのボディースーツを発表しつつも1950年代の銀幕の世界のイメージを取り入れていた。1991年、彼らのメンズコレクションが、その年の最も斬新なメンズコレクションとしてウールマーク・プライズを受賞。 1990年、カンヌ国際映画祭での『イン・ベッド・ウィズ・マドンナ』（原題：Truth or Dare、別題：In Bed With Madonna）のプレミア試写会で、宝石をふんだんにあしらったドルチェ&ガッバーナのコルセットとジャケットをマドンナが着用したのがきっかけで、国際的に高い評価を得る。その後1993年には2人はマドンナとパートナーを組み、1992年のアルバム『エロティカ』（Erotica）発売後の1993年、彼女の世界ツアー「ザ・ガーリー・ショー（原題：The Girlie Show）」では、1500着以上の衣装のデザインを手掛けた。とあるインタビューでマドンナは衣装について次のように答えている。「彼らのデザインする服はセクシーなのにユーモアがあります。私みたいにね」。1994年には、彼らのデザインスタジオのトレードマークであるダブルのジャケットが、モデルのクリスティー・ターリントンにちなんで「ターリントン（La Turlington）」と名付けられた。同年、彼らは若者を対象としたセカンドライン「D&G」を立ち上げる。1996年、D&Gのファッションショーは、新メディアへの実験的な移行を目的としてインターネットを介してのみ公開され、会場でのショーは行わなかった。同年、ドルチェ&ガッバーナは映画『ロミオ＋ジュリエット』（原題：Romeo + Juliet）でも衣装デザインを担当した。映画界においては、ドルチェとガッバーナは、ジュゼッペ・トルナトーレ監督による1995年のイタリア映画 『明日を夢見て』（伊: L'uomo delle stelle、英: The Star Maker）にエキストラとして出演している。さらにロブ・マーシャル監督の映画『NINE』（ナイン、原題:  Nine）でも特別出演をしている。また、デュラン・デュランのミュージックビデオ『ガール・パニック！』（原題：Girl Panic! ）では、2人はスタイリストの役で出演している。1990年代の市場拡大においては、1989年、日本での初ブティックをオープンするにあたって、ドルチェ&ガッバーナ社はオンワード樫山との合意書にサインした。1992年には初のレディースフレグランス「Dolce & Gabbana Parfum （ドルチェ&ガッバーナパルファム）」を発表、1993年にはPerfume Academy（パフュームアカデミー）でレディース部門ベストフレグランス賞を獲得した。1995年には、彼らの初メンズフレグランス「Dolce & Gabbana Pour Homme（ドルチェ&ガッバーナプールオム）」が、同アカデミーでメンズ部門ベストフレグランス賞を獲得した。また同年、ドルチェ&ガッバーナ社は、アメリカのマフィアをイメージしたコレクションを発表したため、イギリスとイタリアのマスコミ間で物議を醸した。ドルチェ&ガッバーナはこの1995年の秋冬物のテーマをレディースにも取り入れたため、評論家たちはこれをエロティックな作品であるとコメントした。2人はこのテーマを以前にも使用したことがある。1992年、写真家のスティーヴン・マイゼルは、彼らのデザインスタジオの広告キャンペーン用に「gangster chic（マフィア風）」のポーズをしたモデルたちを撮影した。これには、1930年代スタイルの襟幅の広いコートや黒のレザーキャップなどが取り入れられている。作家のニルパマ・プンディヤは次のように解説している。「ドルチェ&ガッバーナは、非常に女性らしくて空想に満ちたスタイルを持っていて、1990年代に流行していた真面目なイメージの非常に落ち着いたファッションスタイルからはかけ離れていました」。
ドルチェ&ガッバーナは、その後もマドンナとのパートナーシップを続け、彼女の2000年のアルバム『Music（ミュージック）』発売後の2001年、ワールド・ツアー『Drowned World Tour（ドラウンド・ワールド・ツアー）』でコスチュームデザインを担当。またミッシー・エリオットやビヨンセ、メアリー・J. ブライジなどのワールド・ツアーの衣装デザインも担当した。1999年には、トーク番組『オプラ・ウィンフリー・ショー』（The Oprah Winfrey Show）で女性歌手ホイットニー・ヒューストンが、ツアー『マイ・ラヴ・イズ・ユア・ラヴ』（My Love is Your Love）ツアーで着用予定の彼らのデザインした衣装を着て登場し、それを見たファッションおよび音楽評論家たちは、異常に「際どい」スタイルであるとコメントした。2000年以降も2人は、「ショーガール：ホームカミング」ツアーでのカイリー・ミノーグの衣装など、音楽界のアーチストたちの衣装デザインを続けた。マドンナはまた、2010年のドルチェ&ガッバーナ広告キャンペーンに参加している。2000年代に入るとドルチェ&ガッバーナは、サッカー界からの影響も多大に受けるようになる。2003年のメンズラインは、主に世界のトップクラスのサッカー選手をテーマとしたものだった。また他の分野のアーティストも、ドルチェ&ガッバーナの影響を受けた。ダンスミュージック・アーティストのフランキー・ナックルズは、2003年にこうコメントしている。「このブランドは、ファッションと音楽のトレンドになる『素晴らしいバロメーター』です」。デザイン界での反響に関しては、2002年にドルチェ&ガッバーナの主要デザイン路線であったコルセットが、ヨーロッパの多くの著名デザイナーによって次期トレンドとして取り入れられた。近年では、ドルチェ&ガッバーナは、バイヤー向けに彼らのショーへの特別招待を始め、ファストファッション企業が彼らのデザインのコピーを先買権によって取得できるよう、コレクションが公開される前にこれらのバイヤーに販売を始めたのだ。2012年、D&Gはドルチェ&ガッバーナと統合し、主要ラインを強化する。D&Gブランドとしての最後のコレクションは、2011年9月に開催された2012春夏コレクションであった。2005年に発行されたザ・ニューヨーカー（英: The New Yorker）の記事にはそれぞれの10年間を特徴付けるgli stilisti （デザイナー）の感性としてプラダが1990年代を、アルマーニが1980年代を代表するものだったのに対して、ドルチェ&ガッバーナは2000年代を代表するブランドになりつつある、と発表している。個人の業績に関しては、1996年および1997年にドルチェ&ガッバーナは、月刊誌FHM（エフエイチエム）によってその年の最優秀デザイナーに選ばれた。2003年には、GQ（ジーキュウ）マガジン（GQ Magazine）にて生き方、仕事、スタイルにおいて最も輝いた男性たちに贈る「メン・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。翌年、イギリス版『ELLE』誌の読者投票によって選ばれるエル・スタイル・アワードで、ドルチェ&ガッバーナは2004年度のベスト・インターナショナル・デザイナー賞に輝いた。2010年6月19日には、ドルチェ&ガッバーナ・ブランド誕生20周年記念式典が、ミラノのスカラ広場およびマリノ宮で開催され、翌日一般公開が行われた。会場にはいくつものテレビがランダムに配され、それぞれのテレビは以前に発表されたコレクションをそれぞれに映し出し、それまでの20年間を振り返った。
ドルチェ&ガッバーナには2つのメインライン（D&Gおよびドルチェ&ガッバーナ）があったが、2012年に統合し、現在はドルチェ&ガッバーナのみになっている。
ドルチェ&ガッバーナ（英語表記のブランド名Dolce&Gabbanaは、企業名とは異なり、「&」の前後にスペースは入らない）は、高級アイテムを専門に扱うブランドで、デザイナーの影響を強く受け、フォーマルで「不朽」の長期に渡るブランドで、季節感をうまく取り入れている。バッグ、靴、財布などの小物類、コスチュームジュエリー、時計、またライセンスを受けたメーカーによるOEM展開でサングラスや眼鏡、メイクアップ用品、香水も扱っている。毎シーズンのコレクションのテーマは「シチリア島の歴史」で固定されており、シーズンごとにフィーチャーする時代が異なる。
D&Gは都会的な印象のカジュアルラインで、流行を追うというよりはむしろ、流行を作り出すことに力を入れている。より若々しく、色鮮やかな色彩の、ディフュージョンラインである。メインブランドとは違い、ライセンスで早期から腕時計も商品化していた。初のメンズコレクションは1994年1月、レディースコレクションは同年4月に発表。2012年8月をもって全面廃盤となった。
ドルチェ&ガッバーナは、ブライダルコレクションも展開していたが、1992年から1998年までの間だけである。1994年に開始したホームコレクションは、D&Gの自社ビル用に使用する分を除いて1999年に終了している。レディースのビーチウェアは1989年に開始、続いて翌1992年にメンズ版を開始した。アイウェアコレクションは1998年に、時計ラインは2000年に開始。同年、ドルチェ&ガッバーナのランジェリーコレクションとは別に、D&Gはメンズおよびレディースのインナーウェアを開始する。2001年には子供向けにD&Gジュニアラインを開始。2006年にはレオパード柄の女性用アクセサリーライン、Animalier（アニマリエ）を発表。2007年にはメンズラインにワニ革を使ったトラベルケースを開始。その他のバッグコレクションにはMiss Sicily（ミス・シシリー）のトートバッグやストロー＆レザー素材の「ドルチェ」バッグなどがある。2009年には、アメリカの女優、スカーレット・ヨハンソンを広告キャンペーン･モデルに起用し、初のコスメラインを発表。2011年後半にはファインジュエリーも開始し、宝石をあしらったロザリオやチャームブレスレット、ネックレスなど約80ラインを発表した。またドルチェ&ガッバーナは、前にも述べたようにフレグランスラインで様々な賞を受賞している。最新のフレグランスには、「The One （ザ・ワン）」「Sport（スポーツ）」「Light Blue（ライトブルー）」「Classic（クラシック）」「Sicily （シシリー）」「Rose The One（ローズ・ザ・ワン）」そして初代「Pour Homme（プールオム）」と「Parfum（パルファム）」がある。
ドルチェ&ガッバーナ社は、シンボルに「DG」ロゴを採用したが、 DG.comのURLを取得することはできなかった。事実、DG.comは現存するインターネット・ドメインの中でもかなり古くから存在していて、1986年にすでにコンピューター会社のデータゼネラルによって取得されていた。その後2010年6月にアメリカの雑貨店チェーン、ダラージェネラル社が取得し、独自のDGロゴで商品販売を展開している。現在DG.comは存在しない。
2006年、ドルチェ&ガッバーナはモトローラとのコラボレーションによる携帯端末「MOTORAZR V3i ドルチェ&ガッバーナ」を発表。2009年にはソニー･エリクソンと提携して、携帯端末コレクション「Jalou」ラインが発売される。これには24金メッキされたパーツが組み合わさっていて、コラボレーションによって制作されたハイテクデバイスにブランドのロゴが施されている。またシトロエン社とも提携をし、C3 Pluriel（チ・トレ・プルリエル）の共同デザインを手掛けた。2010年、マルティーニ社と提携してベルモット「マルティニ・ゴールド」を展開。同年、マドンナとのコラボレーションによるサングラス･コレクション「MDG」の発売を開始した。
ドルチェ&ガッバーナ初のレディース・パフュームのコマーシャルは、映画監督のジュゼッペ・トルナトーレによって制作された。音楽はエンニオ・モリコーネが担当、モデルにイタリアの女優モニカ・ベルッチを起用した。このコマーシャルはイタリア国内で何年にも渡って放送された。30秒間のこのシュルレアリスムのコマーシャルでは、ある男性が潮溜まりにある岩の上に蛸を叩きつけるシーンから始まる。彼は立ち上がってあたりを見回すと、異なる階級出身であろう女性に出くわす。その女性（ベルッチ）は、別の2人の女性が手にする白いシーツの向こう側で、50年代スタイルの水着に着替えているところであった。着替えが終わると、その女性は身に着けていたブラジャーをサボテンの上に放り出し、水際へと歩き出す。その後、彼女が整えられたベッドの上で横たわっていると、その男性が彼女のブラジャーを鼻に押し付けながら窓の外から彼女を見ている。このコマーシャルは黒の背景にドルチェ&ガッバーナのパフュームボトルが浮かび上がった後、幕を閉じる。2003年、ドルチェ&ガッバーナのパフューム「シシリー」もまたシュルレアリスム風の作品で、シシリアの葬儀を舞台とした、同じくジュゼッペ・トルナトーレによる作品である。2006年、香水「The One（ザ･ワン）」のコマーシャルには、ブラジル出身のファッションモデル、ジゼル・ブンチェンを起用。このコマーシャルでは、ブンチェンが化粧鏡の前でメイクを施しているところにカメラマンの一群のフラッシュが押し寄せてくる。彼女はその後ゴールド色のドレスにヒール、そしてD&Gのサングラスを身に着ける。ドルチェ&ガッバーナの広告キャンペーンに協力したカメラマンおよび映画監督たちには、ジャン・パオロ・バルビエリ、ミッシェル・コント、ファブリツィオ・フェリ、 スティーゔン・クライン、スティーブン・メイセル、マート＆マーカス、ジャン・バプティスト・モンディーノ、フェルディナンド・シアナ、ジャンパオロ・スグーラ、マリオ・ソレンティ、ソルベ・スンツボ、マリオ・テスティーノ、ジュゼッペ・トルナトーレ、そしてマリアーノ・ヴィヴァンコなどがいる。ドルチェ&ガッバーナはまた、ドイツにて広告業界の賞として最も重要な「Leadaward」を、2004年の2003/04秋冬キャンペーンおよび2006年の2005/06秋冬キャンペーンにて2度受賞している。
ボヘミア地区のリサイクルショップからヒントを得た、ドルチェ&ガッバーナの非常に色鮮やかなアニマルプリントは、「haute hippy dom」と呼ばれ、イタリアの有名な映画史の影響を受けていた。ドメニコ・ドルチェは次のように表現している。「私たちがデザインをする時は、映画制作みたいなのです。まずストーリーを考えて、それからそれにマッチするデザインを考えるからです」。彼らは、流行を作り出すよりも、着る人を引き立たせる最高の服を作りたいと主張する。彼らは、自分たちがファッション史に功績を残したのは、例え黒のブラジャーだけだったとしても構わないと言う（ドルチェ&ガッバーナ、2007年）。D&Gは、下着からヒントを得たデザイン（コルセットやブラジャーの留め具）、マフィア風ピンストライプスーツ、派手なプリント柄コートなどがトレードマークになっている。一方でレディースコレクションは、例えば1987年にはモデルのマルペッサを起用し、フェルディナンド・シアナ撮影による白黒の広告などといったパワフルな広告キャンペーンを展開している。ロッセリーニはこう述べている。「彼らのデザインは、よくある黒のドレスや、ボタンをしっかり留めたブラウスとは違うのです。私が初めて袖を通した彼らの服は、白いシャツでした。非常に質素でしたが、そのデザインは、まるで私のバストがあふれんばかりに大きく見えるように仕立ててあったのです」。かつてドルチェとガッバーナは「イタリアファッション界のギルバート&ジョージ」と呼ばれたことさえある。 2人は1996年にはテクノビートに載せて "D&G is love" と淡々と繰り返し歌ったシングルCDを制作。彼らのファッションへの情熱を音楽へと取り込んだ（ドルチェ&ガッバーナ、2011年）。ヴェルサーチやアルマーニといったイタリアの大型ブランドに比べて、どちらかと言えばデザイン界に新参である2人の驚くべき功績には、運が味方したのだと彼らは認める。1997年には彼らの企業は4億に達成したため、2人は40歳になったら引退するつもりであると発表した－実現には至らなかったが。
ドルチェ&ガッバーナは1995年9月、サン・ダミアーノにデザインオフィス「La sede di via San Damiano」を設置。2002年にはゴルドーニに7階建てのビルにブティックおよび代表オフィスを併設したショールーム「Lo showroom di via Goldoni」を開設、Piazza Umanitariaにあったメインショールームがここに移転した。2006年7月には、ミラノに5,000平方フィート（約450㎡）の面積を誇る展示会場「Lo showroom di via Broggi」をオープン。また1940年代後半に建設されたミラノでも有数の歴史を誇る劇場「Il Metropol（メトロポル）」を買収して改修、2005年9月に再オープンした。2006年にはカフェやバー、ビストロやレストランエリアを備えた施設「GOLD」を新設。これは、酒類販売業者と提携して2003年にオープンした、ミラノ男性のためのバー「マルティーニ･バー」に続く飲食分野での展開である。マルティーニ･バーは、後の2006年には上海のショールームにもオープンしている。また、ドルチェ&ガッバーナは、2009年には、80カ国以上の国々でブッティック93店舗にファクトリーアウトレット11箇所を所有している。合計で251のブランドストアがある。ファッションショーの開発およびコレクションの広告キャンペーンに加え、ドルチェ&ガッバーナ社は自社スペースを写真家や他の美術展用に提供している。メトロポルオープン直後には、彼らはロビースペースにて2006年4月から2007年4月まで、アーティスト、ロン・アラッドの展示会「Blo – Glo」、2007年4月下旬には同アーティストの「Bodyguards」を開催。2007年にはエンゾ･セレリオ、2008年にはハーバート・リストの写真展を開催。2011年には、本社屋外で建築スタジオ「Studio Piuarch」の建築展を一般公開。同スタジオの1996年以降の様々な建築デザインやプロジェクトを展示した。またStudio Piuarchはドルチェ&ガッバーナの本社の建築デザインを担当。展示会やオープンハウスが開催できるようにデザインされており、2006年に完成した。ドルチェ&ガッバーナはまた、そのスペースを2011年出版の写真集「ダヴィッド･ガンディー」など、彼らのデザインした服の写真集の出版記念イベントなどにも利用している。彼らはまた、他のスペースも利用している。2009年5月には、ミラノのラジョーネ宮でアメリカ版ヴォーグの90年以上におよぶ歴史の中から、100点以上の写真を集めて展示した。この写真展は「Extreme Beauty in Vogue（ヴォーグにみる究極の美）」と名付けられた。また同社は、Legnano （レニャーノ）およびIncisa Val D’Arno（インチーザ・ヴァル・ダルノ）に生産工場を構える。
2018年11月に中国・上海でコレクションショーを予定していたが、宣伝のためにD&Gが制作し11月18日に公開した動画が人種差別的であると批判が高まり、11月21日にショーの中止を発表し、デザイナー二人が関係者に謝罪した。宣伝用動画は東洋人モデルがピザなどのイタリア料理を箸で食べにくそうに格闘する姿を映したもので、箸を木の棒と呼んだり、ナイフとフォークのようにうまく食べられないことを揶揄するようなナレーションが入っていた。さらにガッバーナがSNSに抗議してきたユーザーに対し、「中国は無知で汚くて臭いマフィアだ」「今後全ての国際的なインタビューでは中国はクソ（排泄便の絵文字連打で表現）の国だと説明するね」などと返信していたことが発覚（D&G側はアカウントのハッキングを主張）、中国人セレブリティら招待客や出演予定のモデルらが出席拒否を次々と表明し、中国のECサイトからD&G製品が削除されたり、空港で製品が撤去されたりなど、大騒動となった。11月23日にデザイナー二人が改めて謝罪動画を公開したものの、SNSでの暴言込みでの謝罪なのかハッキリしない内容になっている。
弘前市松木平の弘南鉄道大鰐線松木平駅の南にある青森県道127号石川土手町線交点から北へ進み、すぐに大鰐線と交差する。弘前市門外4丁目でJR奥羽本線と交差し、弘前市小比内3丁目で弘南線と交差してさらにおおむね北方向へ進む。弘前市豊田から弘前市大字高田まで青森県道109号弘前平賀線および国道102号と重複する。この重複区間では国道7号弘前バイパスと交差している。弘前市高田3丁目で国道102号から分岐・北上し、青森県道268号弘前田舎館黒石線と分岐後に北西へ進路を変えてJR東日本撫牛子駅の南西200 mで再び奥羽本線と交差してすぐに青森県道260号石川百田線の交点に至る。起点から国道7号弘前バイパス交点（運動公園入口交差点）までは、右左折を繰り返したり蛇行した未改良の路線形状になっている。
日露戦争において1904年（明治37年）5月1日に編成され、戦後の1906年（明治39年）1月26日に解散した。
2015年10月、CREATIVE OFFICE CUEとソニーミュージックによる北海道男子限定オーディション『アオタガイ学園』の放送がスタートした。2016年2月、STVホールにて行われたファイナルオーディションでグランプリ、準グランプリ、優秀賞の8名が決定し、同年6月に行われた受賞メンバーによるイベントにてユニット名「NORD」が発表される。以降、8人組のグループとして、歌・ダンス・芝居を基軸に、テレビ・ラジオ番組やイベント出演など、北海道を拠点に活動する。2017年8月には、Bリーグ・レバンガ北海道の公式アンバサダーに就任した。同年12月、メンバーの春木大輔の卒業を発表。2018年4月、リーダーの長崎佑亮が足の怪我の治療専念のために活動を休止。それに伴いメンバーの花岡領太、安保卓城と共にレギュラーを務めていたHBCラジオ「今夜はNORDナイト！」を降板、代役として枝元雷亜が後任を務めることとなった。同年5月、YouTube内に「NORD Official YouTube Channel」を開設。2019年5月、前年準優勝の“世界で最も過酷な400m走”「 Red Bull 400 SAPPORO OKURAYAMA」の男子400mリレー(枝元・安保・島・瀧原)に二年連続で出場し優勝。同月、「北欧の風 道の駅とうべつ」公式アンバサダーに就任した。同年8月6日のシュウイチ☆ライブをもって枝元雷亜が学業専念のため卒業。同年11〜12月にかけて初の道内ツアー開催が決定した。
馬場兼伸（ばば かねのぶ、1976年-　）は、日本の建築家。東京都生まれ。2001年日本大学大学院理工学研究科建築学専攻博士前期課程修了。2002年 メジロスタジオを古澤大輔、黒川泰孝と共同設立。おもな作品として、シムズバレエスタジオ（東京都吉祥寺）、リキッドコートハウス（東京六本木）や、常磐新線沿線宅地開発事業（2004年）にも参画している。2013年にメジロスタジオと株式会社リライトデベロップメントが事業統合をしたことを期に独立し、馬場兼伸建築設計事務所(B2Aarchitects)を設立・主宰。
2007　　第2回サステナブル住宅賞 国土交通大臣賞/財団法人建築環境・省エネルギー機構 *22007　　日本建築学会作品選奨/日本建築学会 *22011　　日本建築家協会優秀建築選 選出/日本建築家協会 *32011　　SDレビュー2011朝倉賞/鹿島出版会  *12015　　WADA賞2015 *42016　　グッドデザイン賞2016/公益財団法人日本デザイン振興会 *42017　　第29回　2017年度JIA新人賞
*1　古澤大輔・黒川泰孝（メジロスタジオ）と共同受賞　　　　　*2　小泉雅生（小泉アトリエ）古澤大輔・黒川泰孝（メジロスタジオ）と共同受賞　　　　　*3　佐藤慎也（日本大学理工学部）古澤大輔・黒川泰孝（メジロスタジオ）と共同受賞　　　　　*4　江泉光哲（4FA）金井直（カナイデザイン）と共同受賞
ヒステリック・グラマーは、株式会社オゾンコミュニティにより運営されているファッションブランド。1984年、北村信彦により設立。1986年、原宿に直営店をオープンし、1991年、ロンドンで「HYSTERIC GLAMOUR UK」の生産を開始、1998年には「HYSTERIC GLAMOUR USA」を設立。99年、香港にオンリーショップをオープンしている。
デニム、ミリタリー、ワーク、アウトドアを核とし、アメリカンカジュアルをベースとしたアイテムを発表している。また、1960〜80年代のロックミュージックやアート、ポップカルチャーの要素も取り入れており、アンディ・ウォーホルとのコラボレーションを行ったことでも知られている。トレードマークは、セクシーな美女や熊のキャラクターである"HYSTERIC BEAR"(ヒステリック・ベア)など。
機構は国土交通大臣の認可を受けて、長期借入金や日本高速道路保有・債務返済機構債券（財政投融資）の発行ができる。また、日本国政府から債務保証が受けられる。
法律上機構は2065年（令和47年）9月30日までに解散し、旧日本道路公団等からの承継債務等を返還することとしている。なお、設立時においては政府の試算によれば、返済期間は2050年（令和32年）までの45年と想定されていたが、2014年に高速道路の老朽化等の修繕等のため、返済期間が最長60年に見直された。
現地時間14時00分頃 (12時00分UTC)、空港の滑走路から約500メートル (1,600 ft)の地点で地面に激突し墜落。予備事故調査では、機体の機械故障が原因ではないかとされている。現地報告に基づいて、ロシア国防省は機体が撃墜された可能性を排除した。事故後すぐに、イスラーム軍が犯行声明を発表し、Ad Diyarによると、事故機は地上から約100mの地点で重機関銃によって撃墜されたとの事だった。しかし、当グループは過去にも同じ事で犯行声明を出しており日和見主義であるため、今回の犯行声明も誤っている可能性があると示唆された。
ビュフォードは1988年、ラリー・ブラウンヘッドコート傘下のサンアントニオ・スパーズに、アシスタントコーチとして、グレッグ・ポポヴィッチとともに雇用された。4シーズンをアシスタントコーチとして務め、1989–90シーズン、1990–91シーズンとミッドウエストディビジョン優勝に貢献した。1992年ブラウンの第1アシスタントコーチとしてロサンゼルス・クリッパーズに移籍し1シーズンを務めた。1993–94シーズンは、フロリダ大学のスタッフを務め、1994年、GMとなっていたグレッグ・ポポヴィッチに招かれ、ヘッドスカウトとしてスパーズに戻った。その後1999年にアシスタントGMおよび球団副社長に昇進し、その年、優勝を経験した。2002年サンアントニオ・スパーズのGMに就任し、GMとしては、2003年、2005年、2007年、2014年と4度の優勝を勝ち取っている。2014年、2016年とNBA最優秀役員賞（NBAエグゼクティブ・オブ・ザ・イヤー）を受賞した。ビュフォードの最も成功した実績は、マヌ・ジノビリ、トニー・パーカー、カワイ・レナードの獲得であると言われている。
21歳で四川省の成都中西学堂英文班に入学する。1901年（光緒27年）、日本に留学し、成城学校を経て早稲田大学高等師範部法制経済科に入学した。1906年（光緒32年）に卒業、帰国し、直隷法律館法科教習（教官）、公立北洋政法学堂教習をつとめた。まもなく、法律総裁沈家本の招聘を受けて、修訂法律館専任纂修となり、さらに公立京師法政学堂総吸収、学部参事、法律館協修、大理院詳讞処推事などを歴任した。1908年（光緒34年）、法科挙人となる。翌年には京師法律学堂監督に任じられた。中華民国成立後も、引き続き大理院推事となる。1912年（民国元年）9月、公立法政専門学校校長に就任し、その後、京師高等審判庁庁長に異動した。翌年9月、北京政府の司法部次長に就任した。1916年（民国5年）8月、段祺瑞内閣において代理司法総長に就任する（翌年6月より署理）。一時中断期間があったものの、1918年（民国7年）3月までその地位にあった。同年5月、駐日本中国中学生監督となる。1920年（民国9年)7月、修訂法律館総裁となった。1923年（民国12年）12月、収賄事件で無罪判決を受けた羅文幹を再度収監に追い込んだ司法総長程克に抗議し、江庸は辞職した（詳細は羅文幹の項を参照）。
以後、江庸は主に在野に活動舞台を移す。北京において週刊誌『法律公論』を創刊したほか、国立北京政法大学校長、私立北京朝陽大学校長などをつとめた。国民政府成立後には法政委員会委員となっている。1938年（民国27年）から4期にわたって国民参政会参政員に選出された。1947年（民国36年）、国民大会代表に当選する。翌年7月には司法院大法官に任命された。1949年（民国38年）2月、代理総統李宗仁の命により、江庸は顔恵慶とともに北平に向かい、中国共産党との和平交渉を行った。中華人民共和国が成立した後も、江庸は上海にとどまった。中国人民政治協商会議全国委員会委員、政務院法律委員会委員などをつとめている。1953年8月、上海文史館副館長に任命された。翌年には第1期全国人民代表大会代表に選出されている。1960年2月9日、上海にて病没。享年84。
創業は1952年（昭和27年）で、本社は東京都新宿区戸山に置いている。ペパーミントグリーンのタクシー車両を特徴とする。東京医科大学病院(新宿区西新宿)において専用乗り場を運営している。また、赤坂Bizタワー（港区赤坂）において国際自動車・東都自動車グループと黒塗り車両専用乗り場を共同運営している。
会社設立当時よりトヨタ車を導入しており、現在ではクラウンセダン・スーパーデラックスGパッケージが主力となっている。2008年以降はアイドリングストップ機能搭載車両も導入されている。国分寺営業所所属車両は大口取引先に日産自動車系企業が存在するため、全車セドリック・クラシックSVである。また新宿営業所所属のミニバンタクシーにも同じく日産のプレサージュが採用されていた。また、2015年には日産・NV200が導入されている。全車にLEDデイタイムランプ、GPS無線システム及びそれと連動するカーナビゲーションシステム（日立国際電気製）が装着されている。黒塗り車両は社内で「G車両」と呼称され、社内基準をクリアした乗務員のみ乗務している。ハイヤーは、本社営業推進部に所属。高級セダンだけでなく、ワンボックス車も存在する。2008年（平成20年）10月には、クラウンハイブリッドも初導入した。貸切バスは、横浜営業所に配置。1989年に横浜の新ドリーム交通を買収したもので、関連会社の千曲バスと同じ塗装の車両を使用している。福祉サービスは、豊かな福祉社会の実現を目指して、高齢者・障害者への福祉移送サービスを展開、全乗務員ヘルパー資格を取得。リフト付き福祉タクシーは車椅子やストレッチャーのまま乗車できる。このほか、2008年より早稲田大学の早稲田キャンパス - 西早稲田キャンパス間連絡バスの運行を受託している。
ブロックヘッド（Blockhead）は哲学者ネド・ブロックが思考実験の一環として提示した理論上のコンピュータシステムである。ブロックの論文「心理学主義と行動科学主義」（Psychologism and Behaviourism）で提示された。この中でブロックは、システムが知性的（intelligent）であるか否かの決定にとって重要な位置を占めるのはそのシステムの内部メカニズムであると主張し、非知性的なシステムであってもチューリング・テストはパスしうると述べている。
会話を一定時間続けるとしよう。ブロックによれば、言語の本性上、会話を開始するために用いることのできる統語的・文法的に誤謬のない発言（sentence）の数は有限である。また、会話の最初の発言に対する誤謬のない応答の数も同様に有限である。このロジックを繰り返すと、会話の最後の発言まで同様のことがいえる。そこで、こうした発言をすべてあらかじめプログラムしたコンピュータがあると仮定してみよう。30分の会話に必要な発言の数は天文学的な規模にのぼるといわれるが、純粋に理論的にはこうした機械が存在できることは明らかである。このように可能な発言をすべてプログラムされた機械は、いかなる話題についてであれ、人間と会話を持続させることができることになる。したがって、この機械は（ブロックによれば）知性的ではないにも関わらず、チューリング・テストをパスすることができるだろう。ブロックは、この思考実験の主張は、知性を生む内部構造としてひとつの正確な解を仮定すべきであるということではなく、内部構造によっては知性を生じないものもあるということだと述べている。この話題に関してはジョン・サールの「中国語の部屋」の議論も参照のこと。
13歳の少女で、ソバージュがかった青緑色の髪が両肩の外側に広がって後方に巻く独特な髪型をしている。広告などでは、「ロルフィーといっしょにアニメであそぼ」「アニメゲームでいっしょにあそぼ♥」といった台詞をよく言っていた。
PC-FXのアニメ戦略にもとづいて只野和子にキャラクターデザインを委ね、オーディションで当時新人だった大野が抜擢された。1995年には『アニメフリークFX』に登場し、1997年には単独でヒロインを務めたゲーム作品『となりのプリンセス ロルフィー』も発表される。うちわ、インスタントカメラ、ピンバッジなど様々な雑貨が作成され、シングルCDも発売されるなどバーチャルアイドルとしても活動した。しかし、PC-FXと一体の存在であったため、PC-FXが商業的に失敗すると同時に活動の幅も狭まってしまった。インターネットアーカイブで確認できる最後の活動は、2015年6月23日までの「美少女ゲームポータル『ドキドキCplaza』」のバナーへの登場である。
ウテュケン山（テュルク語：Ütükän yïš）は、現在のモンゴル国にあるハンガイ山脈に比定される山の歴史的呼び名。ウテュケン山（Ütükän yïš）という名は『オルホン碑文』に刻まれているもので、中国史書でも於都斤山、烏徳鞬山、都尉鞬山、都斤山、大斤山、鬱督軍山などと表記された。ウテュケン山はテュルク系遊牧民の聖地とされ、たびたび遊牧国家の首都となった。
553年頃、突厥の木汗可汗（在位：553年 - 572年）が首都として可汗庭を置き、その後も引き続き東突厥の首都となる。貞観2年（628年）、東突厥が唐に降ってその羈縻（きび）政策下に入ると、鉄勒薛延陀部の夷男は真珠毘伽可汗となって鬱督軍山の下に牙帳を建てた。貞観20年（646年）、唐は夷男を討伐し、薛延陀部も羈縻政策下に入れ、翌年（647年）、鬱督軍山に燕然都護府を設置した。永徽元年（650年）、唐は謀反を起こした東突厥の車鼻可汗を捕らえ、その余衆を鬱督軍山へ住ませて狼山都督に彼らを統治させた。天宝3載（744年）、回紇部の骨力裴羅は東突厥（第二可汗国）を滅ぼし、牙を烏徳鞬山と昆河の間に移した。12世紀以来、モンゴル人の間でetügen、itügen、ütügen、ütüginなどと呼ばれる「土地の女神」が存在し、現在に至る。
ウテュケン山の位置は、現在のモンゴル国にあるハンガイ山脈東南部の諸連峰に比定される。突厥時代には山ばかりでなくその地域一帯が「ウテュケンの地（Ütükän yir）」と呼ばれていた。
かたつむり大作戦（かたつむりだいさくせん）は、かつてKBS京都が行っていた交通安全キャンペーンである。
1976年の開局（当時は近畿放送）25周年記念事業のラジオ放送キャンペーンとして発足し、1983年（第8回）からテレビとの同時放送（ラテソン）によって、全社を挙げての一大キャンペーンとして行われていた。キャンペーンパーソナリティは、地元京都出身の俳優・長門裕之とその妻である女優・南田洋子が担当。長門は1982年（第7回）から24年にわたって、南田は1984年（第9回）から22年にわたってメインパーソナリティを務めた。1982年（第7回）には水野潤子が、1983年（第8回）には稲垣美穂子と当時長門・南田夫妻と同じ事務所に所属していた紺野美紗子が長門のアシスタントを務めた。この企画は、肉親等が交通事故によって亡くなった子どもたち（いわゆる交通遺児）のために奨学金を贈呈して勇気を与えようという趣旨で行われており、毎年ゴールデンウィークに24時間前後の特別番組を放送していたほか、関連ミニ番組や交通安全啓発CMをテレビ・ラジオ双方で展開していた。ラジオでは2日間またぎの24時間放送を行い（年によって30時間、27時間など時間を拡大したこともある）、テレビでは日中のみ同時放送を行っていた。2000年代には規模を縮小し、1日（9時間から10時間程度）のみのキャンペーンとなった。この大会は2005年の第30回記念大会をもってファイナルを迎え、その30年間を通しての募金総額（2005年4月29日のラテソン放送終了時）には366,206,102円を集めた。2011年5月21日、本番組のパーソナリティを長年務めていた長門裕之が死去。KBS京都は長門の死から9日後の5月30日にラジオで、本番組を通じての長門の生涯を振り返る追悼特別番組『ありがとう!長門裕之さん』を放送した。
市村賞(いちむらしょう)は、実業家市村清(1900〜1968)の発案により、公益財団法人市村清新技術財団が主宰する科学技術分野の賞である。
科学技術の進歩とその果実としての産業の発展を対象として、産業分野、学術分野で多大の貢献を為した個人またはグループを表彰する。主宰者である財団の設立趣旨から、日本国内の産業力強化に資する観点が重視されていることが特徴である。市村は企業集団であるリコー三愛グループの創始者として知られる。彼は産業の国際競争における技術革新の重要性を説き、国内産業の競争力強化のために研究開発を推進することを目的とした財団法人の設立を発案する。財団法人新技術開発財団は1968年12月12日に設立が認可され、直後に亡くなった市村の遺産である有価証券30億円相当(当時)を基に発足する。同財団は2018年に公益財団法人市村清新技術財団に名称を変更している。第1回（1969年）から第50回（2018年）までで、本賞23件、特別賞3件、功績賞(奨励賞)196件、貢献賞(アイデア賞)434件、計656件が贈呈されている。
幼いころから藤子不二雄に憧れていた少年、えびはら武司は藤子の弟子になるとずっと決めていた。えびはらが藤子スタジオに電話をかけると不愛想なおじさんが出たのだが、彼こそは藤本弘（藤子・F・不二雄）その人だった。自筆の漫画を持参し、藤本に見せ、自分を弟子にしてほしいと願い出た。藤本の返答は高校を卒業してから藤子スタジオに務めてはどうかというものだった。しかし、なかなか連絡が来ないため、えびはらは専門学校に入学してしまう。その翌日、藤子スタジオから連絡がきたのだった。安孫子素雄（藤子不二雄Ⓐ）の提案で専門学校に通いながら、藤子不二雄のアシスタントを務めることになる。えびはらは「ドラえもん」や「オバケのQ太郎」の制作の舞台裏を目にすることになる。
『夏藤さんちは今日もお天気』（なつふじさんちはきょうもおてんき）は、わかつきめぐみによる日本の漫画作品。レディースコミック誌『Me』（講談社、1994年休刊）で1993年12月から1994年10月まで連載。講談社からKCデラックス（全1巻）、白泉社から白泉社文庫（全1巻）が刊行された。
『LaLa』（白泉社）本誌での連載「ご近所の博物誌」（1992-93年）を終えた作者が、初めて白泉社以外の雑誌に発表した連載作品。妻に先立たれ3人の子どもを育ててきた植物学者の元に24歳で嫁いだ「新しい母親」と、子どもたちとの血縁を越えた新しい家族関係の構築の様子をコミカルに描いた。1995年には、本作に登場する野良猫「ヨツジロ」を主人公にしたスピンオフ作品「ヨツジロさん」を『月刊フレンド』（講談社）に発表した。