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テレビ朝日の地上デジタル放送では音声を常時サンプリング周波数48kHzの高音質ステレオ音声信号（圧縮Bモードステレオ）で送出しており、編成上全ての番組がステレオ放送（一部はモノステレオ放送）となっている。これはANN系列局を含む他の民放テレビ局（地上波・BS・CS各局）の大半でもモノラル二重音声・5.1サラウンドを行わない限り常時ステレオ音声信号で送出している。音声多重放送や文字多重放送のマークではひよこのデザインが使われている。アナログ放送では通常、デジタル放送でしか表示されていない5.1サラウンドとデータ放送マークも表示されている。受信機表示アイコンは、在京キー局で唯一チャンネル番号によってロゴの色が異なっている。2005年公開のハリウッド映画『宇宙戦争』でウクライナの大停電を現地から伝えるテレビ中継車の壁に『tv asahi テレビ朝日』の文字が見える。2008年5月5日（月・祝）には地上デジタルテレビ放送でのテレビ朝日のリモコンキーID「5」に因み「テレビ朝日の日」と題して、『やじうまプラス』から『ワイド!スクランブル』までの4番組と、『スーパーJチャンネル』の計5番組でそれぞれクイズを出題。正解者の中から各番組1名（それぞれの番組に応募が必要）の計5名に、50インチ相当の地上デジタル放送対応テレビをプレゼントする企画が行われた。2008年9月からは、デジタル放送普及と、デジタル放送でのテレビ朝日のチャンネルの周知を目的として、さまざまな番組で「地デジ」に関する情報が放送されている。また、アニメや映画等とのコラボレーションで制作されたPRスポットでは、アナログ10チャンと表現する際に全国朝日放送時代の旧ロゴで10（前述の0が菱形のもの）を使用している。地上デジタル放送のEPGでは、字幕放送を実施している番組については、本来のジャンルに加え「福祉番組」のジャンルも追加されている。このためチューナーによっては福祉番組のジャンルを選択した場合、これらの番組も表示されることとなる。
1984年にアメリカのCNNと提携、1985年にはプライムタイムに大型ニュース番組『ニュースステーション』を開始した。現在も『報道ステーション』と『スーパーJチャンネル』に代表されるニュース番組や、『朝まで生テレビ!』などの討論番組、『ビートたけしのTVタックル』や『池上彰のニュースそうだったのか!!』といった時事問題を扱ったバラエティ番組の制作を得意としている。また、深夜のバラエティ番組枠「ネオバラエティ」や「金曜ナイトドラマ」など、これまで不毛だった時間帯の開拓にも積極的。かつてのNETテレビ時代に学校放送を制作・放送していた名残で、ANNとは別に財団法人『民間放送教育協会』（民教協）を主催しており、加盟局の持ち回り制作で教育番組を放映している（地上波のほか、BS朝日、テレ朝チャンネル2でも放送）。また、開学初期の放送大学にも授業番組の制作に携わっている。1979年の『西部警察』放映以降、石原プロモーションとの結びつきが非常に強く、同社の制作ドラマは、日本テレビで放映された『大都会』シリーズを除く全ての作品がテレビ朝日での放映となっている。また、同プロダクションの創始者である石原裕次郎の追悼式典（13回忌、17回忌、23回忌法要など）や、2000年8月に開催された「21世紀の石原裕次郎を探すオーディション『1億人の心をつかむ男』」の後援や生中継も行っている。その他には、ホリプロとオスカープロモーション所属のタレントの起用が多く、両プロダクションがそれぞれ開催する新人発掘オーディション「ホリプロタレントスカウトキャラバン」と「全日本国民的美少女コンテスト」を後援し、その模様も特番で放映している。
NETテレビ時代の1964年にワイドショーの先駆けとなる『モーニングショー』がスタート。1980年代後半にスタートした報道・情報番組の中には、放送20年を越える長寿番組となったものも多い。1985年、22時台としては初の大型ニュース番組『ニュースステーション』が開始、「夜のニュース戦争」の火付け役となり、TBSなどもこれに追随した。1987年には深夜の討論番組『朝まで生テレビ!』が、1989年には『サンデープロジェクト』と報道ドキュメンタリー『ザ・スクープ』が放送開始した。
サッカー中継に力を入れており、アジアサッカー連盟主催のAFCチャンピオンズリーグは、2007年から2012年までBS朝日とテレ朝チャンネルで中継していた。日本代表が優勝した2011年のAFCアジアカップはテレ朝が地上波で独占生中継した。2014年には、4年に1度の開催に変更されて初めてとなるAFC女子アジアカップを独占生中継した。FIFAワールドカップ本大会・グループステージにおける日本代表の試合放映権を2002年の日韓大会から2014年のブラジル大会まで4大会続けて獲得するなど強運にも恵まれている。プロ野球では、ラジオ局・文化放送との関係 から、テレビ朝日と繋がりの深い埼玉西武ライオンズの試合（主にデーゲーム）を中継することが多い。近年のプロ野球人気低迷に伴い、地上波での放送機会は減少しているが、2012年から2015年まではCS放送における埼玉西武ライオンズ主催全試合の放送権を獲得し、テレビ朝日の直営となった朝日ニュースター（現・テレ朝チャンネル2 ニュース・スポーツ）にて全試合中継されていた。一方で2006年より始まった国別対抗戦であるワールド・ベースボール・クラシックの中継もTBS（2006年は日本テレビも）とともに行っている。また、高校生年代による国際大会であるWBSC U-18ワールドカップは地上波独占中継を行っている。プロ野球中継はスーパーベースボール (テレビ朝日系列)を参照。格闘技では2017年現在、在京キー局では唯一プロレス中継（新日本プロレス）を行っており、1970年代初頭には全日本女子プロレスの中継も行ったこともあった。その一方で、1990年代からブームとなったK-1や総合格闘技は一度も中継しておらず、立ち技格闘技に関してはボクシングを除けばキックボクシングを全盛期に1年だけ放送したのと、空手道団体・極真会館が開催した『一撃』を1度中継したのみである。ボクシングでは、1959年から『ゴールデン・ボクシング』というタイトルで放映を開始、以後『エキサイトボクシング』というタイトルで2003年まで定期中継枠を編成していた。日本国内ではヨネクラ、ワタナベボクシングジムの試合を中心に放送していた。かつては海外でのタイトルマッチの衛星中継も積極的に行っており、モハメド・アリが2度目の世界ヘビー級王者に在位していた1974年-1978年にはアリの防衛戦を海外から生中継で放映していたが、2017年現在、在京キー局で唯一ボクシング中継を編成していない。NETテレビ時代には大井競馬場から実況中継を行っていた。1972年には東京盃の冠スポンサーとなり、『NET盃』として開催したこともあった。その他には、フィギュアスケートのISUグランプリシリーズ（NHKが主催・賞杯授与・放送する日本大会を除く）、水泳の世界水泳とパンパシフィック水泳選手権、ゴルフの全米オープン（男子）と全英オープン（男子・女子）を中継している。
1990年代後半から2000年代初期はゴールデンタイムのバラエティ番組が非常に少なく、特に1997年度上半期は火曜19時枠の『ウッチャンナンチャンの炎のチャレンジャー これができたら100万円!!』と木曜19時枠の『超次元タイムボンバー』の2番組だけであった。1993年、23時台に深夜のバラエティ番組枠「ネオバラエティ」を新設した。当初の放送時間は30分だったが、好調な視聴率を受け徐々に放送時間を拡大、ここから『「ぷっ」すま』や『雨上がり決死隊のトーク番組アメトーーク!』など現在も続く人気番組を多数生み出し、勢いに乗ってゴールデンタイムへの「昇格」も積極的に行っている。成功例もあるが、ゴールデンタイムという性質上、深夜時代のカラー（お色気シーンや過激なロケ・演出）を改めたり打ち切りに至るケースも少なくないため、視聴者が求めるニーズとの乖離を指摘されている。2000年代後半から2010年代前半にかけては、『いきなり!黄金伝説。』、『もしものシミュレーションバラエティー お試しかっ!』、『お願い!ランキング』など番組あげての企業情報番組が多数制作されていた。これに関連して、『黄金伝説』の企画「○○のメニューを全部食べつくす男」や『お試しかっ!』の「帰れま10」などといった、「完食系」の企画・コーナーが多く見受けられるようになった。ただ好調な視聴率の一方、視聴者からは「食べ物を無駄にしている」、「無理をして食べる必要があるのか?」などの批判的な声も少なくなかった。
略歴にもあるように東映の関連会社として設立されたため、現在テレビ局で唯一、東映制作の専用枠を設けている（水曜21時の刑事ドラマ枠、木曜20時のドラマ枠と、後述する日曜朝の特撮ドラマ枠「スーパーヒーロータイム」）。2000年、23時台に「金曜ナイトドラマ」枠を新設。後にテレビ東京や読売テレビなども0時台ではあるが深夜ドラマに参入し、この流れに追随した。ここから『トリック』『特命係長 只野仁』『時効警察』『都市伝説の女』などのヒット作や話題作も生まれている。中でも前者二つは、続編が21時台の木曜ドラマ枠に移り、映画化もされるなど人気を博した。刑事ドラマの制作に積極的で、水曜21時に刑事ドラマ専用枠を設けている。以前は時代劇枠だった木曜20時の『木曜ミステリー』では、現在も東映京都撮影所で撮影をしており、京都府警（京都府内）を舞台にした作品が多い。『京都迷宮案内』や『おみやさん』『科捜研の女』『京都地検の女』などはいずれもシリーズ化され、視聴者からは“京都枠”の愛称で親しまれている。かつては時代劇の制作にも積極的で、いわゆる腸捻転解消後に放映を開始した朝日放送と松竹の制作による『必殺シリーズ』も人気を博した。また『土曜映画劇場』の後番組として放送された『土曜ワイド劇場』は2時間刑事ドラマの先駆け的な番組となり、その後『日曜ワイド』、『日曜プライム』など2018年現在、放送枠の変更・縮小をしつつも新作が放送され、昼間にその再放送が行われてている。2017年4月3日から、月曜 - 金曜12時30分 - 12時50分枠にて、シルバー向け新帯ドラマ枠『帯ドラマ劇場』を開始した。これにより民放での帯ドラマが『東海テレビ制作昼の帯ドラマ』（フジテレビ系列全国ネット）終了後1年ぶりに復活する。なお、当局では、すべての時間帯に放送している作品において、他局では導入されている連動データ放送は行っていない。
東映制作の特撮ドラマも擁しており、現在は日曜朝に放送の『スーパー戦隊シリーズ』と『仮面ライダーシリーズ』は「スーパーヒーロータイム」と言う愛称が付けられており、日本で唯一特撮番組を継続して製作しているテレビ局である。仮面ライダーシリーズについては、かつて昭和時代の作品もネット受けしていたが、毎日放送が制作していたために1975年4月の腸捻転解消によりTBS系列に移動。スーパー戦隊シリーズはその後枠として立ち上げられた。『メタルヒーローシリーズ』終了後の2000年からは、それまで仮面ライダーシリーズを制作・放送していた毎日放送に変わって制作を担当することになった。なお開局間もない1960年には、NETテレビ開局を記念した子ども番組として、人形劇映画『ベニスの商人』（制作：東京中央人形劇場）が放送された。当時は生放送で人形劇が放送されていた時代であったが、この番組は人形劇をフィルム撮影し、その上にアニメーション撮影の場面を加えた、初の人形劇映画作品となった。
公開オープンスタジオ「ガレリア」と、テレビスタジオ3つがあり、BS朝日向け番組制作の他に、テレビ朝日向け番組の収録や当ビル内に主たる製作機能がある朝日ニュースター向け番組の制作も行われていた。建物は2000年8月に完成。全スタジオHD対応、テレビ朝日とは光ファイバーによる専用回線で相互接続されており、原宿にあるBS朝日のスタジオからテレビ朝日向けのHD生放送も可能であり、逆にテレビ朝日（六本木本社）からBS朝日へのHD生放送や地上波同時放送も可能であった。他にも朝日ニュースターとJCTVの本社も入居していた。2013年11月11日にBS朝日が本社を六本木ヒルズ森タワー16階（従来よりテレビ朝日が入居するフロア）に移転した他、JCTVら関連会社も六本木のテレビ朝日保有施設に移転した。さらに2014年2月にテレビ朝日が同ビルを繊維商社の田村駒に売却したため、完全に関係が切れている。
なお、六本木現本社の建設計画に関連し、旧本社の閉鎖から現本社使用開始までの代替設備として、新宿区四谷1丁目に四谷放送センター（スタジオ数2、収録番組を中心にトゥナイト2など一部生放送も収録。2005年CSデジタル放送制作会社に譲渡し、現在は東急グループのポスプロ会社・イメージスタジオ109が保有）、江東区新砂1丁目に東陽町放送センター（六本木旧本社のグランドスタジオ＝第7スタジオの代替設備として設置。スタジオ数1。2004年9月に閉鎖、その後解体されて現在は竹中工務店の研修センター。）がかつて存在した。また同様の事由から、スタジオではないが、旧本社に残っていた制作局などのデスクスペースとして、地下鉄神谷町駅至近の「虎ノ門36森ビル」を1棟貸し切り「テレビ朝日神谷町センター」として運用していた。
系列放送局各社については「オールニッポン・ニュースネットワーク」および「民間放送教育協会」を参照のこと。
アメリカン・コミックスの特徴とされるのがスーパーヒーローものである。1960年代以前には、大小取り混ぜた無数の出版社により、ファニーアニマル・コミックや西部劇漫画、恋愛漫画、恐怖漫画、戦記漫画、犯罪漫画など、グリッター・ジャンル（スーパーヒーロー以外の多数のジャンル）で有名なアメリカン・コミックが存在した。二つの要因から、この多様性は1950年代に急速に失われてしまった。一番目の要因は、極めて規制的なコミックコード委員会の設立へと結びついた、「有害な」子供向け漫画に対する一連の公的キャンペーンの高まりであった。この規制は厳しい制約が有るがスーパーヒーロー漫画は認可し、一方で、グリッター・ジャンルを完全に禁止した。結果として、多くのグリッター・ジャンルを扱う弱小出版社の作品は一掃されてしまったが、スーパーヒーロー物を扱う大手出版社は無傷なままに残された。二番目の要因は、1950年代後半から1960年代前半にかけて、テレビがライトな購読者層の多くを引き寄せたことである。出版社がコミックコードから離れてライトな購読層向け以外のグリッター・ジャンル作品を制作するようになるまでの間、テレビや映画の方が遥かに高い収益を得られた。しかしながらアメリカン・コミックは、スーパーヒーロー物のようなアクション志向の強い異世界での冒険を、特撮に金をかけることなく、映画産業より高度なボリュームで描くことができたのである。日本の漫画に多いスポーツ漫画はアメリカではグリッター・ジャンルに分類されるため、アメリカン・コミックスでは非常に少ない。
レギュラー・シリーズと呼ばれるほとんどのアメリカン・コミックは、中綴じ製本による32ページの薄い月刊の逐次刊行物（英語ではコミック・ブック、日本ではリーフと呼ばれる）として発行される。リーフ1冊の価格は1ドルから2ドル強である。1冊のリーフには1タイトルのみが22ページ前後で、広告、読者欄と共に掲載される。日本の漫画のように最新タイトルが複数の連載作品として1冊の雑誌に併載されることはない。一部の人気エピソードはトレード・ペーパーバックの形で1冊の本にまとめられることもあるが、日本の単行本のように全てのエピソードが発行される訳では無い。大手出版社によるアメリカン・コミックのほとんどはフルカラー印刷である。初期のアメリカンコミックは、黒インクの輪郭線と赤・黄・青3色の100%・50%・20%の3階調の重ね塗りによる単純な彩色が施されていたが、現在はコンピューターによる無階調の彩色が導入されている。作画においては、下絵を描くペンシラー、ペンを入れるインカー、彩色を行うカラーリスト、文字を書き込むレタラーによる分業体制が取り入れられている。作品やキャラクターの著作権は慣例として出版社に帰属する。このシステムは、特定のキャラクターの物語を複数のアーティストが描き継ぐことにより、何十年も同じキャラクターを使いまわせたり、異なる作品に登場するキャラクターのクロスオーバーが容易に行えるという利点をもたらした。その一方で、本来はアーティストが得られるべき権利が損なわれたり、作品の作家性が失われる欠点があった。特に有名なのは、『スーパーマン』の作者ジョー・シャスターとジェリー・シーゲルの例である。1947年に、DCコミックスに対する利益配分を求める裁判を起こして解雇された二人は、1975年に全米漫画家協会の支援によりDCとの示談を成立させるまでの30年間、『スーパーマン』に対する権利を主張できなかった。1992年には、マーベル・コミックの看板作家7人が独立し、アーティスト本人に作品の著作権が帰属するイメージ・コミックを設立した。
アメリカで最初に出版された漫画本は、近代コマ漫画の創始者として知られるスイスの漫画家ロドルフ・テプフェール（1799年～1846年）による『Les amours de M. Vieux Bois（ヴィユボワ氏の恋愛）』（1837年出版）の海賊翻訳版『The Adventures of Mr.Obadiah Oldbuck（オバディア・オールドバック氏の冒険）』（1842年）であると考えられている。
アメリカにおけるコミック・ブックは、19世紀後半の新聞紙上に掲載された初期のコミック・ストリップ（コマ漫画）から発展した。1920年代から1930年代にかけて、新聞既掲載のコミック・ストリップをパルプ・マガジンに収録した初期のコミック・ブックが出現した。この頃のコミック・ストリップは主にユーモラスな性質を備えていたために、「コミック・ストリップ」から採られた「コミック・ブック」という呼び名が適用された。「コミック・ブック」という用語が、扱っている出版物の内容ではなく出版媒体を示すようになった時に、この呼称は混乱をもたらした。1933年にマックス・ゲインズにより出版された「Funnies on Parade（マンガ大行進）」が、今日知られている形式での最初のアメリカン・コミックであると、多くの人々から認識されている。 ゲインズは、漫画が印刷された9インチ×12インチの広告紙を折り重ねた8ページからなる漫画本を出版した。別の人々は、それ以前の10年間でアメリカン・コミックは出現したと主張している。1931年には、既にベルギーの漫画『タンタンコンゴへ（原題：Tintin au Congo）』が発表されていた。1935年2月に、ナショナル・ピリオディカル・パブリケーションズ（DCコミックス）は、オリジナルなキャラクターと物語による「New Fun Comics」シリーズを発表した。このシリーズはパルプ・マガジンから強い影響を受けた冒険物と探偵物から成り立っていた。アメリカン・コミック史上最も重大な出来事は、1938年にナショナルの「Action Comics」第1号で生じた。ジェリー・シーゲルおよびジョー・シャスターによる世界最初のスーパーヒーローである『スーパーマン』が、この号で登場したのである。パルプ・マガジンの諸作品や、プラハのゴーレム伝説、フィリップ・ワイリーのSF小説『闘士』などに影響されたスーパーマンは、超人的な腕力と素早さ、その他の超能力を持っており、サーカスの怪力男を彷彿とさせる鮮やかな衣装に身を包んで犯罪者と戦い、優男の新聞記者クラーク・ケントとして秘密の正体を隠し、日々の生活を送っている。アメリカン・コミックス界に『スーパーマン』が与えた衝撃はあまりにも大きく、その後の2年間でほとんどのアメリカン・コミック出版社がスーパーヒーロー物のシリーズを発表することとなり、スーパーマンは世界で最も有名なキャラクターのひとりとなった。1930年から1951年までの期間は、アメリカン・コミックの黄金時代（Golden Age of comic books）として知られている。この期間のアメリカン・コミックは、大量印刷と（第二次世界大戦中のコミック・ブックは、安価かつ人気のある娯楽であった）、安定しないストーリーと作画および印刷の質、そして低賃金かつ搾取労働ではあるものの、アメリカの複数の人種に跨って仕事を与えた数少ない業界である事によって特徴付けられる。しかしながら、この期間のアメリカン・コミックは主に子供向けのジャンルであったことから、多くの成人は愛情に満ちた無批判な態度で、この時代を古き良き黄金時代として回顧している。戦後、新たなジャンルが加えられ、古いジャンルは拡張された。アーチー・コミックに代表されるティーン・ユーモア、ウォルト・ディズニーのキャラクターが活躍するファニーアニマル・コミック（動物漫画）、サイエンス・フィクション、西部劇物、ロマンス、風刺ユーモア漫画などが、各々の居場所を見出した。長期連載されていたオリジナル3作品『スーパーマン』『バットマン』『ワンダーウーマン』を除いて、1952年までにスーパーヒーロー物はほぼ一掃されていた。
1940年代後半から1950年代前半にかけて、多数の暴力表現と流血沙汰を含んだ作品で悪名高いECコミックの大きな成功に伴い、恐怖漫画や実録犯罪漫画が台頭した。これらの漫画や他の漫画を標的にして、政治家と規制活動家は犯罪や少年非行、薬物使用、学力低下の原因として漫画を非難した。スーパーヒーロー物の根底にはサディズムと同性愛嗜好があるという考えに取り付かれた精神科医フレデリック・ワーサムの著書『無垢への誘惑』が漫画に対する懸念を取り上げ、同書は少年非行に関する上院小委員会に漫画への関心を抱かせた。それらの結果としてモラル・パニックが発生し、学校および保護者のグループによる公的な漫画の出版禁止運動が行われ、いくつかの市では漫画本の焚書が行われた。アメリカにおける漫画業界は急速に衰退した。上の出来事により、ナショナルやアーチーに代表される多くのアメリカン・コミック出版社は、1954年にコミックス倫理規定委員会を設立し、「現存するコミュニケーション・メディアの中で最も厳格な規制」を目標としたコミックス・コード（Comics Code）の試案を起草した。コミックス・コードの認可シールは、販売店に運ばれる実質上すべての漫画の上に速やかに現れた。ECコミックは、大して論争にもならなかった数冊の漫画本における試行錯誤の後に、風刺雑誌『MAD』に専念するために漫画の出版ラインを廃止した。この『MAD』は、規制を逃れるため、雑誌形式に変更された漫画本であった。
1950年代中頃、連続テレビシリーズ『スーパーマン（原題：The Adventures of Superman）』が人気を博した後に、各出版社は再びスーパーヒーロー物の出版を試みた。「Showcase」の第4号（ナショナル、1956年）は、過去のヒーローであるザ・フラッシュを復活させた。『ザ・フラッシュ』の復活から、アメリカン・コミックの白銀時代（Silver Age of comic books）として知られる第二次スーパーヒーローブームが始まった。ナショナルはその後の6年間にわたってスーパーヒーロー物の出版ラインを拡大し、『グリーンランタン』や『ザ・アトム』、『ホークマン』、その他のスーパーヒーロー達の新たなバージョンを紹介した。1961年、原作者兼編集者のスタン・リーと作画家兼共同原作者のジャック・カービーは、マーベル・コミック用に『ファンタスティック・フォー』を製作した。『ファンタスティック・フォー』の第1話では、人間的な欠点や恐怖心、内なる悪の心を備え、口げんかをしたり借金などの心配をするスーパーヒーロー達の自然なスタイルが導入され、アメリカン・コミック業界の変遷を示す記念碑となった。当時確立されていた堅物の社会改良家たちであるスーパーヒーロー像と一線を画するこれらのキャラクターは、業界に革命をもたらした。カービーやスティーブ・ディッコ、ドン・ヘック、その他の作画家らによるダイナミックなアートワークに補われた、リーの多彩にして魅力的な脚本によるこの新しいスタイルは、スーパーヒーローを愛する子供達から、作品の深いテーマを楽しむ大学生の間にまで読者を見出した。最初はマーベルの競争相手であるナショナルにより本が配給されていたため、マーベルが生産可能な本のタイトル数は制限されていた。この状況は1960年代の終わりまで改善されなかった。ナショナル（DCコミックス）、マーベル、アーチーが、1960年代におけるアメリカン・コミックの代表選手であった。その他の注目に値する出版社としては、ディック・ジョルダーノを初めとする大勢のプロ作家の出発点となった低予算ブランドのチャールトン・コミック、デル・コミック、ゴールドキー・コミック、『おばけのキャスパー』や『リッチー・リッチ』のハーヴェイ・コミック、『T.H.U.N.D.E.R. Agents』で知られるタワー・コミックがある。
1960年代後半から1970年代前半にかけて、アンダーグラウンド・コミックスの波が生じた。これらのアングラ漫画は確立されたアメリカン・コミック出版社とは無関係に出版され、その大部分が若者による当時のカウンター・カルチャーとドラッグ・カルチャーを反映していた。それ以前の漫画には見られなかった自由闊達で無礼千万なスタイルにより、その多くは注目に値する。アングラ漫画のムーブメントは1968年に、アングラ漫画の巨匠ロバート・クラムによる『Zap Comix』創刊号の出版により始まったのであると考えられている。クラムはフリッツ・ザ・キャットの生みの親でもある。
1970年代における書店買い取り形式による直販制度（ダイレクト・マーケット）は、コミック専門店の登場によって北アメリカ全土で同時に発生した。これらの専門店は社会の偏見の声からの避難所であったが、同時にコミックを衆目から覆い隠すことになった。より多くの号を読者に購入させるために、連載されるコミックのストーリーは更に長く複雑になっていった。1970年から1990年の間に、複数の原因（全国的な紙不足、出版社数の増加、雑誌に対するコミックの商品単価の低さによる販売店の利益率の低さなど）から、コミックの価格が高騰した。アメリカにおけるコミック人気の凋落について考える際に、これらの要素はしばしば指摘される。1980年代半ばから後半にかけて、DCコミックスより出版された二つのコミック・シリーズ『バットマン: ダークナイト・リターンズ』（フランク・ミラー）と『ウォッチメン』（アラン・ムーア&デイブ・ギボンズ）は、アメリカン・コミック業界に重大な衝撃をもたらした。この2シリーズの驚異的な人気は、メジャー系出版社（DCとマーベル）に彼らのタイトルをよりリアリスティックな、暗い雰囲気のものへと変化させた。これらの作風はしばしば冷笑的に「グリム・アンド・グリッティ(grim-and-gritty)」と呼ばれる。この変化は『パニッシャー』『ウルヴァリン』『スポーン』などのアンチヒーロー人気の拡大や、ファースト・コミックやダークホースコミックスなど多くのインディペンデント系出版社の「暗い」雰囲気によっても強調された。数年間にわたり、メインストリーム・アメリカン・コミックの誌上は、血みどろのミュータントと闇の復讐者によって占められていた。この暗闇とニヒリズムへの志向は、DCの看板漫画であるバットマンシリーズの「A Death in the Family」や、同様にマーベルの看板漫画『X-メン』シリーズの「Mutant Massacre」や「Acts of Vengeance」によっても促進された。1990年代前半の投機ブームは、一時的に専門店での販売を増加させたが、これらのブームはコレクターズアイテムの供給過剰によって終焉を迎えた。そしてコミックの販売は1990年代半ばから急速に減少しつつあり、数百の専門店が閉店した。今日、北アメリカで販売されているアメリカン・コミックの部数は、出版史上最低のものである。マーベルやDCのようなスーパーヒーロー系の大手出版社は、今でも「メインストリーム」と呼ばれているが、もはや過去の数十年間のような大型メディアではない。
プレスティージ形式によるコミックは、標準的なアメリカン・コミックが数枚の広告紙を折り重ねた単純な製本であるのに対し、それより厚い48ページから72ページの長さで光沢紙に印刷され、背表紙とカバーを備えている。プレスティージ形式の単行本は、DCコミックスによるフランク・ミラーのバットマン作品『ダークナイト・リターンズ』において初めて使用された。この作品の成功はプレスティージ形式の確立につながり、現在この形式はビッグネーム作家が手掛けた作品の披露や、重要なストーリーにスポットを当てるのに使用されている。プレスティージ形式で発表されるストーリーは、一連のシリーズの一部であるか、独立作品のいずれかである。独立作品が発表される場合は、アラン・ムーアの『バットマン：ザ・キリング・ジョーク』のように、グラフィックノベルやグラフィックノヴェラとして発表される。
コミック専門店の存在は、1970年代後半より始まったインディペンデント系コミックの数回にわたる波を活気付けた。これらの波の最初の作品は、一般にはインディペンデント・コミックあるいはオルタナティヴ・コミックと呼ばれた。これらのある物は、アンダーグラウンド・コミックの伝統を汲むものであった。別の物は、形式やジャンルにおいてメインストリーム出版社の出版物に類似していたが、より小規模なアーティスト本人が所有するベンチャー会社か、アーティスト個人により出版されたものであった。さらに別の少数は、コミックをファインアートの世界に持ち込もうとする実験的な試みの産物であった（特筆すべき例として、アート・スピーゲルマンとフランソワーズ・モーリーによるアンソロジー雑誌『RAW』が挙げられる）。アメリカン・コミックの形式や流通を、より一般書籍に近づけようと変化させていった1990年代の小規模出版社によって、この「スモールプレス（小規模出版）」のシーンは拡大し多様化し続けた。自費出版による極めて非公式なバージョンである「ミニコミック」形式は1980年代に発生し、スモール・プレスと比べても限定された読者の元にしか届かないにも関わらず、1990年代のアーティスト達の間で人気を得た。「アートコミック」は、アメリカン・コミックの伝統的なメインストリームの外部で活動を続けるオルタナティヴ・コミックやスモールプレス、ミニコミックを示す一般的な用語として、時おり使用された。これらの形式において活動を続ける出版社やアーティストは、コミックを一つの芸術形式としてより洗練させたいという願望を持っていた。
いくつかのアメリカン・コミックは社会的に認知されており、ピューリッツァー賞を受賞したアート・スピーゲルマンの『マウス』や世界幻想文学大賞の短編部門を受賞したニール・ゲイマンの『サンドマン』など、作者にはジャンル外からの賞が与えられている。それ自体はアメリカン・コミックではないが、アメリカン・コミックを題材にしたマイケル・シェイボンの『カヴァリエ&クレイの驚くべき冒険』は、2001年のピューリッツァー賞フィクション部門を受賞した。大衆によるスーパーヒーロー物への関心は、『X-メン』（2000年）や『スパイダーマン』（2002年）のような特撮映画の成功によって増加した。この関心を利用するため、出版社は2002年5月5日から始まったFree Comic Book Day（コミックの無料配布サービス）のような宣伝活動を始めた。加えて、『ゴーストワールド』『ロード・トゥ・パーディション』『アメリカン・スプレンダー』のような非スーパーヒーロー作品の映画化が、コミックメディアのイメージ改善に繋がるのではないかと期待されている。
2000年代前半、小売店でのグラフィックノベル販売数の増加に伴って、22～30ページ版の月刊連載されるアメリカン・コミックの売り上げは減少し続けた。コミック出版社のグラフィックノベルへの路線変更に加えて、パンテオンのような一般書籍出版社が、知名度の低いコミック出版社から販売されていた作品を含む、無数のグラフィックノベルをこの十年間に販売した。アメリカン・コミック業界の関係者達は、業界を席捲するグラフィックノベルの出版により、月刊連載されるアメリカン・コミックの時代は終焉を迎えつつあるのかもしれないと、公的に意見を述べた。多くの出版社が、連載形式のストーリーをグラフィックノベルに適用するための計画を立てている。しかし、危惧されていた月刊連載されるアメリカン・コミックの売り上げは2001年以降年々増加しており、それに伴いコミック市場も1990年代の倍以上に成長している。
レオポルト・グッテラー（Leopold Gutterer、1902年4月25日 - 1996年12月27日）は、ドイツの政治家。国民啓蒙・宣伝省次席次官を務め、国民啓蒙・宣伝大臣であるヨーゼフ・ゲッベルスの側近として考えられていた。親衛隊での最終階級は親衛隊少将。
1902年4月25日、バーデン＝バーデンで生まれる。学校卒業後は編集者として1922年から働く。1925年に国家社会主義ドイツ労働者党に入党。1927年から党機関紙の編集者に任命される。またゲッティンゲン及びハノーファーの管区指導者も務め、1927年には親衛隊へ入隊している。1930年5月に南ハノーファー＝ブラウンシュヴァイク大管区の大管区宣伝指導者に任命され、同年には突撃隊に入隊する。1933年4月1日に国民啓蒙・宣伝省が設立されると、グッテラーは宣伝局の局長に任命された。また宣伝省内での冬季援助活動の責任者でもあった。1941年5月にゲッベルスとの関係が悪化していたカール・ハンケに代わって次席次官（Staatssekretär II) に就任した。また戦時報道部隊に関する親衛隊と宣伝省との協定にかかわっている。またヴァンゼー会議に国民啓蒙・宣伝省代表として出席予定だったが都合がつかず出席していない。1944年に次席次官から解任された。後任はヴェルナー・ナウマンだった。その後は武装親衛隊戦車猟兵として前線へ赴いた。終戦後は、モッテンに農民として1947年10月まで住んでいたが、投獄され5年の重労働刑が言い渡される。また1948年12月14日にニュルンベルクの裁判所で個人資産の80％の没収と八年間の年金差し押さえの判決も言い渡された。1960年代半ばからは、アーヘン劇場のディレクターとして働いた。1996年12月27日にアーヘンにて死去した。
鹿児島県の種子島に因んで命名された。種子島宇宙センターの所在地（南種子町）である。種子島宇宙センターにちなむ名を持つ小惑星としては、ほかに (16680) 南種子町がある。
グルカという名は、ホッジソンが1973年にイギリスのエステート・セールで売られていたグルカ兵将校のブーツとベルトの頑丈さに感銘を受けて名付けたもの。最初に製作された鞄には"No.1"という名前が付けられ、ホッジソンの娘にプレゼントされた。このため、最初に市販された6つのモデルには"No.2"からの番号が付けられている。これらの初期の番号が付されたモデルは、現在ではオリジナル・コレクションと呼ばれており、「グルカ」という名に違わぬ、シンプルなデザインと高い耐久性が特徴である。最も有名なモデルは、"No.5"の"The Examiner"である。オリジナル・コレクションの各モデルには、それぞれオール・レザーと、ツイル地とレザーのコンビとの2種の素材のモデルが準備されている。また、レザーの色はチェスナット、ウォルナット及び黒があるが、最近ではほとんどのモデルでチェスナットのみとなっている。製品に付されているロゴは、初期は創業者のイニシャルをかたどった"MH"マークだったが、その後、旗マークを経て、現在は交差する2本の象牙のマークとなっている。また、革の質感やツイル地の色合い等にも、時期によって微妙な違いがある。日本では、以前高島屋が取り扱っていたが、その後撤退ししばらく入手が困難な時期があった。近年、伊勢丹が取り扱いを開始しており、また、本社からインターネットで直接購入することも可能である。
会津若松城下で歴世の会津松平家家臣であった小野木家に生まれる。戊辰戦争では白河方面に出陣し負傷した。戦後高田藩で謹慎生活を送ったのち斗南に移り、明治7年（1874年）に会津へ戻っている。小野木は警察官として日本各地に勤務し、警務長（静岡県）、警部長、警察部長たる事務官を歴任している。また陸軍省や内務省にも勤務経験がある。明治40年（1907年）に退官して信濃電気社長に就任し、同社の発展に尽力。大正元年（1912年）12月には松本時正の後継として若松市長に就任し、一期務めた。小野木は幼少期から文武に優れ、完全主義者、また古武士とも評された人柄であった。正五位勲四等、会津会会員、墓所は飯盛山に設けられた。
小野木が長崎県梅香崎警察署長であった際、清国水兵と日本の警察官との間で衝突が起きた。小野木は清国領事に事態を通報し、また水上警察署長と協力して交通を遮断した。梅香崎署、長崎署の署員は清国水兵と争闘におよび、清国側死者4名、負傷者46名、日本側死者2名、負傷者29名が出た。そのうち、小野木の部下である梅香崎署員からは死者1名、負傷者17名を出した。
本端末はNTTドコモ2012年 冬モデルであるSH-05Dの事実上の後継機種である。ただし形状はSH-05Dに比べスリム、軽量化されている。スタイリッシュ防水携帯というキャッチコピーとなっている。元STYLE seriesクラスではあるが1.2GHzのスマートフォン並みの高速CPUを搭載しているほか、NTTドコモのスマートフォンで採用されているdocomo Palette UIを採用しており、スマートフォンのようにアプリケーションや機能などをグループ分けすることができる。防犯ブザーが搭載されている。2013年以降、フィーチャーフォンは原則「ドコモ ケータイ」というシリーズ名となるため、本機種がdocomo STYLE seriesの最終機種となり、これをもって最大で4シリーズあったフィーチャーフォンのdocomo ○○（シリーズ名） seriesはすべて終息した。
『丸鍋ねこ』（まるなべねこ）は、七位連一による日本のライトノベル。イラストはぱこが担当。メディアファクトリー・MF文庫Jより刊行。
この作品はホ短調で、テンポはアンダンテ・モデラートと指定されている。作曲者は情景のあらすじを、短い導入部の後「寺院の僧侶たちの祈禱」（"The Incantation of the Priests in the Temple"）、「お香の香りが空中を漂う」（"The Perfume of Incence Floats on the Air"）と続くとしている。2人の恋人たちはピッツィカートを伴うチェロ、ヴィオラ、オーボエの旋律によって描き出され、やがて騒がしい満州人たちの結婚式が続く。クーリーたちによる諍いは中国音階に基づいたものとなっている。寺院の銅鑼によって静けさが取り戻されて、曲はこれまでに出てきた多くの主題を再び想起させる形で締め括られる。
『中国寺院の庭にて』は1923年ボズワースにより、管弦楽・ピアノ・2台のピアノとヴァイオリン&ピアノによるバージョンが発表された。批評家のロナルド・エヴァー（Ronald Ever）は1958年にケテルビーの「チャイム、オーケストラベル、（あらゆる大きさや民族の）銅鑼、シンバル、ウッドブロック、木琴、ありとあらゆる種類の太鼓といった、人間が知る全ての異国情緒あるノイズメーカー」の使用について書いている。彼曰く、「東洋音楽とはケテルビーの音楽のことだ。がしゃんと鳴るシンバル。小さなぴゅうと鳴るベル。短音階。素早く反復する音色により創り出される驚くほどまでに生々しく刻んでくるステップ。ウッドブロックのかまととぶったポクポク」。作曲者により行われた作品の歴史的な録音が、2002年に彼の軽音楽全集で再発行された。本曲は『ペルシャの市場にて』を含むケテルビーの他の作品と共に、1992年にロンドン・プロムナード・オーケストラ（London Promenade Orchestra）によって録音され、指揮はアレクサンダー・フェリス（Alexander Faris）が務めた。
あびこ筋（あびこすじ）とは、大阪市内を南北に走る道路の一つ。
区間は大阪市阿倍野区の近鉄前交差点から住吉区の吾彦大橋（堺市との市境）までである。附属天王寺小学校前交差点では近鉄前方面と、国道25号杭全方面とが直進となっているが、これは杭全方面が後から開通し、近鉄前方面と我孫子方面がカーブしながら直進だったためである。現在では道路の案内にも便宜上、附属天王寺小学校前が起点として記されている。全線で地下にはOsaka Metro御堂筋線が走る。大阪府道28号大阪高石線の一部に当たる。全ての区間が片側2車線の4車線道路となっている。
日露戦争において1904年（明治37年）6月24日に編成され、戦後の1906年（明治39年）1月17日に解散した。
支那事変勃発後の昭和13年（1938年）7月15日に編成され、関東軍の編組に入った。満州北部の北安、さらに孫呉付近に所在し、北方への備えに当った。昭和20年（1945年）8月9日、ソ連軍侵攻により同軍と交戦を続けている中、ハルビンで終戦を迎えた。
南多摩郡（みなみたまぐん）は、東京都（神奈川県・東京府）にあった郡。
1878年（明治11年）に行政区画として発足した当時の郡域は、八王子市・町田市・日野市・多摩市および稲城市の大部分（押立を除く）、府中市の一部（南町の大部分）にあたる。多摩川を超えた場所なので、武蔵野台地ではない。
ホンダは、WGPでNS500が1983年にチャンピオンを得るなど、レース部門での2ストロークのオートバイの成功を収めた。一方、市販車部門ではヤマハのRZ250/350のヒットにより販売で大きく水をあけられていた。RZに対抗してまずは4ストロークのCBX400FとVT250Fを発売すると爆発的ヒットとなったが、直接競合する2ストローク車種が不在であった事と更にヤマハに差をつけるべく、MVX250Fを投入した。しかし、焼きつきの多発や同時期に発売されたフルカウル、アルミフレームのRG250Γなどに押され、失敗となってしまった。再度、市場に参入すべく1984年のNS250F/Rの発売で販売は互角となった。ヤマハはその後、TZR250を発売しホンダとのリードを広げる。それに対抗すべく1986年にNSR250Rを投入する。抜群の速さを誇るNSRは発売当初から大ヒットする。初代モデルより、ヤマハTZR250R、スズキRGV250Γとの三つ巴による熾烈な2ストローク技術開発競争が繰り広げられ、1987年から1990年の間は毎年モデルチェンジが行われた。NSRのヒットで2ストバイク市場のトップを奪うことになり、その後はTZR250Rと市場を分け合った。NSRは型式で大きくMC16、MC18、MC21、MC28の4種類に分けられる。なお、歴代モデルすべて一貫して始動方法はキックスターターのみを採用し、セルスターターは装備されていなかった。
型式MC16。1986年にNS250Rのフルモデルチェンジ車として登場した。新設計の“目の字”断面をもつアルミニウム製ツイン・スパーフレームに、クランクケースリードバルブの水冷2ストローク90°V型2気筒エンジンを搭載し、競技専用車RS250Rをそのまま公道用にスケールダウンしたようなレーシーな姿をまとっていた。エンジンのクランクケースなど、一部部品には「HONDA RACING」の刻印が入り、競技用車両とパーツの設計を一にしている点も注目された。
型式MC18。スピードリミッター無しの最後のモデル。2代目のモデルは1987年11月に登場した。なお、この1988年モデルは市販レーサーのRS250と同時開発された。このモデルは約2年間販売され、1989年式は1989年2月に発売された。このモデルからテールランプの意匠が丸目2灯となった。1989年式では、エンジンの出力特性を制御するコンピューターがPGM-II（PGMとはprogramedの略）へ、キャブレターがPGMキャブレターIIへ進化するなどし、最高出力45ps/9,500rpm 最大トルク3.7kgm/8,500rpm と'88NSRと変わらないものの、前年式よりも幾分マイルドな出力特性が与えられた。この年はFIMのレース規則が変更され、カウル前端をフロントタイヤの中心線よりも前方まで伸ばすことができるようになったが、公道モデルのNSRもそれにあわせて形状が変更された。また、MC18からは上位グレードとしてマグネシウムホイールが装備された'88と合わせて乾式多板クラッチ（'89）が装備された「ホンダNSR250 SP」が用意された。MC18にはSPグレードとは別に、F3用キットパーツをあらかじめ組み込んだコンペティション用コンプリートマシンとしてHRCより少数が発売された「NSR250RK」が存在する（紛らわしいがHRCのKはキットパーツのKであり市販車の年式(89年モデル)をあらわすNSR250RKとは別）。これはNSR-SPをベースに、専用の補強入りフレームや専用の車高調整機構付きサスペンション、多数の変更が加えられたエンジンや電装を装備したTT-F3専用車両であり、SPとはまったくの別物と言ってよい。エンジン部品で専用なのはクランクケースのみだが、純正と同じ金型から生み出されながら、ほぼ全ての部品が同年式の競技専用車であるRS250の部品と見まがうばかりに加工されたものであり、その動力性能はRS250に肉薄するほどである。その価格差から細部のクオリティは見劣りするものの、そうして世に送り出されたRK達はサーキットを席巻し、GP250クラスと互角に近いタイムを叩き出し、4ストローク400ccの車両を打ちのめし続けた。惜しむらくはRKが生み出されたわずか数年後にTT-F3クラスが廃止されてしまったことである。なお、この車両はスリックタイヤ対応のためホイールサイズもRS250と同等に変更されている（Frは可能だがRrに互換性はない）。専用キャブレターボックスと専用ダクトを装備し、PGMキャブレターは装備されていない。ACGは専用品の軽量ローターを使用するため公道用NSRと互換はない。
銀河団は数百から数千個の銀河が重力的に束縛された状態にある天体である。超銀河団は更に複数の銀河団同士が重力で引き合ってできている大規模な天体である。
長谷川 直敏（はせがわ なおとし、1873年4月8日 - 1953年2月13日）は、日本陸軍の軍人。最終階級は陸軍中将。旧名、西村直次郎。
京都府出身。西村八右衛門の二男として生れ、医師・長谷川真敏の養子となる。平安義黌を経て、1895年（明治28年）2月、陸軍士官学校（6期）を卒業。同年5月、歩兵少尉に任官し歩兵第9連隊付となる。翌月、乙未戦争（台湾）に出征した。中央幼年学校生徒隊付などを経て、歩兵第8連隊中隊長として日露戦争に出征。1904年（明治37年）5月、戦傷を受け、同年9月、歩兵第7旅団参謀となった。日露戦争のため中退した陸軍大学校に復校し、1907年（明治40年）11月、陸大（19期）を卒業した。以後、参謀本部出仕、参謀本部員、第10師団参謀、仙台連隊区司令官などを歴任し、1916年（大正5年）4月、陸軍大佐に昇進し歩兵第20連隊長に就任。第10師団参謀長を経て、1920年（大正9年）5月、陸軍少将に進級し陸軍中央幼年学校長に就任。陸士予科校長、陸士本科長を歴任し、陸軍省人事局長となり1924年（大正13年）12月、陸軍中将に進んだ。1926年（大正15年）3月、第10師団長に親補され、近衛師団長、東京警備司令官を務め、1930年（昭和5年）12月に待命となり、翌年1月、予備役に編入された。
父ブルーノ・ジェルマンがオリンピック・マルセイユに所属していた1990年にマルセイユで生まれる。2005年にASモナコの下部組織へ入団し、セカンドチームのASモナコIIを経て、2011年5月1日のASサンテティエンヌ戦でトップチームデビューを果たした。モナコは2010-11シーズンを18位で終えリーグ・ドゥへ降格したが、2011-12シーズンには34試合に出場。翌2012-13シーズンには14得点を記録しモナコのリーグ・アン復帰に貢献。2013年7月23日、契約を2017年まで延長した。しかしリーグ・アン復帰後は途中出場がメインとなり、2015年7月14日にOGCニースへレンタル移籍。2015年8月8日のASモナコ戦でニースでの初得点を挙げた。ニースではリーグ戦全38試合に出場し14得点を記録した。2016年にASモナコへレンタルバックで復帰。2016-17シーズンは35試合10得点とモナコのリーグ・アン優勝に貢献したものの、キリアン・ムバッペの台頭などもあってレギュラーは絶対的なものではなかった。2017年6月27日、オリンピック・マルセイユへ4年契約で完全移籍。7月27日のUEFAヨーロッパリーグ予選3回戦・KVオーステンデ戦でマルセイユデビューを果たし、ハットトリックを達成した。
『サンガーラヴァ経』（サンガーラヴァきょう、巴: Saṅgārava-sutta, サンガーラヴァ・スッタ）とは、パーリ仏典経蔵中部に収録されている第100経。『傷歌邏経』（しょうがらきょう）とも。釈迦が、青年スバ（須婆）に仏法を説く。
ある時、釈迦はコーサラ国のチャンダラカッパ村に滞在していた。その村に住む婆羅門サンガーラヴァは、仏教を信奉する女の婆羅門ダーナンジャーニーを批判するが、彼女に勧められ、釈迦を訪ねてみる。サンガーラヴァは、釈迦が説いている法は、誰かから教わったものか、自ら悟ったものか問う。釈迦は自ら悟り確認したものだと述べつつ、自身の修行時代（アーラーラ・カーラーマやウッダカ・ラーマプッタへの師事やセーナー村での解脱）や、四禅、三明などについて説く。続いてスバは、神が居るかどうか問う。釈迦は自ら確めているので居ると答えるが、自ら確かめないまま無闇に信じる者がいるので、問われなければそれを積極的に説くことは無いと言う。スバは法悦し、三宝への帰依を誓う。
2006年のユーロビジョン・ソング・コンテストへの参加後まもなくシングルリリースされたナイト・オブ・パッション(Night Of Passion)は国内チャートで2位、同曲を収めた本アルバムも4位を獲得する。ナイト・オブ・パッションに続き、メタル・ウィル・スタンド・トール(Metal Will Stand Tall)、ソング・フォー・ユー(Song For You)の3曲がシングルカットされ、いずれもチャート10位に入り、ベスト・デビュー・アルバム部門では大賞に輝いている。
ナイジェラの気軽にクッキング（ナイジェラのきがるにクッキング）はNHK-BS及びCSで放送されたイギリスの料理番組。美人料理家として名高いナイジェラ・ローソンが手軽にしかもオシャレに仕上げる料理番組であった。実際に子育てもする主婦であるナイジェラの豊満でセクシーな魅力と、料理はそれに反する男顔負けの豪傑でガサツですらある気取らない作りとのギャップで日本でもファンが急増した。日本語吹き替えは土井美加が担当。
ヘイモ・ヴェルネリ・ハイット（Heimo Verneri Haitto, 1925年5月22日 - 1999年6月9日）は、フィンランド出身のヴァイオリン奏者。ルオコラハティの生まれ。5歳の時に屋根から雪の吹き溜まりに飛び移ろうとして足を骨折し、しばらく安静にしなければならなくなった時にヴァイオリンに出会う。アマチュアの音楽家だった父親にヴァイオリンの手ほどきを受け、９歳の時にヴィボルク音楽院のオーディションを経てボリス・シルポに住み込みで弟子入りするようになった。1939年にはヘルシンキでデビューを飾り、ロンドンでブリティッシュ・カウンシル主催の国際ヴァイオリン・コンクールで優勝を果たした。またその年のうちにハイットのための映画「小さなフィドル弾き」が制作され、その映画に出演。しかし冬戦争が勃発したため、ノルウェーやスウェーデンでフィンランド赤十字のための慈善演奏旅行を行った。その時、オスロのフィンランド大使館の伝でアメリカにも演奏旅行に出て、そこで得た10万ドルの収益をフィンランドに寄付した。その後、1941年にアメリカ映画の「ザ・ハード・ボイルド・カナリア」に本人役で出演している。1942年に師のシルポと共にアメリカに移住し、ピーター・メレンブルムに師事。1943年には市民権を得てアメリカ海軍に志願。1945年にはチェロ奏者のビバリー・レベックと結婚し、後にロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団に所属したが、無断欠勤や賭博の借金などを理由に解雇されることとなった。レベックと離婚後は、1964年からフィンランド人女優のマルヤ゠リーサ・ニスラと結婚したが1966年に離婚。師のシルポの死去を機に演奏活動を停止し、浮浪者として生活するようになった。1976年にフィンランド人ジャーナリストのエヴァ・ヴァスタリと出会って結婚してから演奏活動を再開し、1979年にフィンランドに戻ってラハティ音楽院の講師となった。1995年に病気のために引退。療養先のマルベーリャにて死去。
メキシコのメキシコシティで、ドロシーとピーター・アニャング・ニョンゴのもとに生まれた。その直後に両親はグアダルーペ（Guadalupe）の聖母のにちなんでルピタ（Lupita）と名付けた。彼女はルオ族の家系であり、6人兄弟のうちの2人目である。父親はケニアの元医療大臣であった。ルピタの誕生時に彼はエル・コレヒオ・デ・メヒコで政治学の講師として働いた。彼女が1歳未満の頃、父親がナイロビ大学の教授となったために家族と共にケニアに戻った。主にケニアで育った彼女は自分を「郊外の中産階級」であったと生い立ちを説明した。16歳の頃に両親はスペイン語を学ばせるために彼女を7ヶ月間メキシコに送った。この間に彼女はタクスコに住み、メキシコ国立自治大学の外国人向けの学習センターで授業を受けた。2013年時点ではニューヨーク・ブルックリン区に住んでいる。英語、スペイン語、スワヒリ語、ルオ語に堪能である。
幼少期は家族と共によく演劇を鑑賞して育った。初めての演技はケニアの女学校時代に出演した舞台『オリバー・ツイスト』での脇役であった。14歳の頃、ナイロビのフェニックス・プレイヤー製作の舞台『ロミオとジュリエット』のジュリエット役でプロデビューを果たした。ニョンゴはプロ俳優を志すきっかけは『カラーパープル』のウーピー・ゴールドバーグとオプラ・ウィンフリーの演技に感動したことであると述べている。ニョンゴはハンプシャー大学で映画と演劇の学位を得て卒業した後、フェルナンド・メイレレスの『ナイロビの蜂』、レイフ・ファインズやミーラー・ナーイルの『その名にちなんで』などに製作スタッフとして参加した。彼女は女優としてのキャリアを追求するインスピレーションを受けた人物として、ファインズを挙げている。2008年のマーク・グレイが監督し、ブルックリン区で撮影された短編映画『East River』に出演した。2008年にケニアに戻り同国のテレビシリーズ『Shuga』に出演した。2009年にケニアのアルビノの治療についてのドキュメンタリー映画『In My Genes』の監督・脚本・製作を務め、同作は多くの映画祭で上映された。またWahu ft. Bobi Wineのミュージックビデオ「The Little Things You Do」を監督し、2009年のMTVアフリカ・ミュージック・アワードのビデオ賞にノミネートされた。その後、彼女はイェール大学の演技プログラムに入った。大学時代に彼女はガートルード・スタインの『Doctor Faustus Lights the Lights』、アントン・チェーホフの『ワーニャ伯父さん』、ウィリアム・シェイクスピアの『じゃじゃ馬ならし』と『冬物語』といった舞台作品に出演し、ハーシェル・ウィリアムズ賞も獲得した。2012年に大学を卒業し、修士号を得る前に『それでも夜は明ける』にキャスティングされた。『それでも夜は明ける』は2013年公開の映画で最も絶賛された作品の1つとなった。ニョンゴの演技も絶賛され、アカデミー助演女優賞や全米映画俳優組合賞助演女優賞を獲得した。2014年にはリーアム・ニーソンと共演した映画『フライト・ゲーム』が公開された。
ゼイネプ・エルグン（Zeynep Ergun, 1956年 - ）はトルコの言語学者。イスタンブール大学社会科学研究所英語学科教授。
オオヤマネはヤマネ類のなかで最も大きく、尾を除いて14-19センチメートル、それに加えて尾が11-13センチメートルほどになる。体重は120-150グラムほどのことが多いが、冬眠直前にはその2倍近くになることもある。体はリスに似ていて、耳は小さく、脚は短いが、足は大きい。体のほとんどが灰色か灰色がかった茶色の毛に覆われており、白い肌の露出した腹部とははっきりとした境界がある。他のヤマネ類とは違い、眼の周りの淡いリング状の部分を除けば、顔に黒い模様はない。尾は長く、体の毛よりもわずかに色の暗い毛に覆われている。雌は4対から6対の乳首を持つ。オオヤマネは限られた自切能力を持つ。他の動物に尾を掴まれると、尾の皮膚は容易に破れて中の骨から外れるので、オオヤマネは逃げることができる。その後露出した脊椎は折れて外れ、傷は治癒する。