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ISO 31-8は、物理化学及び分子物理学に関する量とその単位について定めた国際標準化機構(ISO)の国際規格で、ISO 31の一部である。2009年に発行されたISO 80000-9によって置き換えられ、ISO 31-8は廃止された。日本工業規格(JIS)では JIS Z 8202-8:2000 が相当する。2015年12月に ISO 80000-9 に相当する JIS Z 8000-9:2015 が発行され、 JIS Z 8202-8:2000 は廃止された。
レフェリーとしてのデビューはWCWである。ハルク・ホーガンとビル・ゴールドバーグの初対決（1998年7月6日）においてレフェリーを務めたのがロビンソンである。WCW崩壊に伴い、アライアンスのメンバーとしてWWEに登場。アライアンスのストーリーが終了した2002年からは正式にWWE所属のレフェリーとなる。風貌がリック・フレアーに似ており、フレアーのニックネームが「ネイチ」であることからリトルネイチと呼ばれている。試合中のリアクションはスーパースター顔負けである。スーパースターが攻撃を受けるたびに表情と体の動きで痛みを表現する。2005年7月のハウスショーさいたまスーパーアリーナ大会二日目（7月2日）が、ロビンソンの誕生日当日であり、ジョン・シナ vs JBL vs オーランド・ジョーダン戦（ハンディキャップマッチ形式のWWE王座戦）のレフェリーを務めたことから、シナ自身が「今日は、ロビンソンの誕生日だ。皆で祝ってくれ」と言ったところから、日本公演において有名なWWEレフェリーの一人になった（他に有名なWWEレフェリーはマイク・キオーダ）。2008年のWWE殿堂の式典でリック・フレアーのスピーチの際、フレアーから「リトルネイチは良い友人だ」と述べられた時に人目をはばからず涙を流していた姿がカメラに映し出されていた。
WCW時代に２試合、WWEに移籍してから３試合レスラーと対戦している。戦歴は3敗2引き分け(いずれもタイムアウトドロー)。1999年5月9日に行われた"WCW Slamboree1999"で女性レスラーのゴージャス・ジョージと対戦している。入場時背中にLittle Nature Boyとあしらわれた黒のガウン姿で登場。セコンドについたリック・フレアーの入場時のムーブだけでなくネイチ・ウォークまでコピーしてやってみせた。
器械体操とシュートボクシングを経験後、1993年にプロフェッショナルレスリング藤原組に入門。1994年1月にマーク・アシュフォード戦でデビューし、同年2月にはリングスに参戦。
1995年に格闘探偵団バトラーツの設立に参加、所属する。1999年4月の新日本プロレス東京ドーム大会に参戦。同年のベスト・オブ・ザ・スーパージュニアにも出場する。2000年6月に金本浩二とジュニア・スターズを結成し、IWGPジュニアタッグ王座を獲得。同年10月にバトラーツを退団、高岩竜一のIWGPジュニアヘビー級王座に挑戦し勝利。第39代IWGPジュニアヘビー級王座初戴冠。
2001年1月に正式に新日本プロレス所属となった。同年6月のベスト・オブ・ザ・スーパージュニアVIIIで準優勝。2002年1月18日、記者会見で府川唯未との婚約を発表。同年6月8日に挙式および結婚披露宴を行った。2002年2月、垣原賢人を下し、IWGPジュニアヘビー級王座に返り咲く。同年5月獣神サンダー・ライガーをパートナーに邪道・外道組を下しIWGPジュニアタッグ王座を獲得。その後ゲームボーイアドバンス用ソフト『闘魂ヒート』（パシフィック・センチュリー・サイバーワークス・ジャパン）のゲームキャラクターから出た覆面レスラー「ヒート」に転身。同年10月に再デビューするも、不甲斐ない試合が続いたため、当時タッグパートナーだったライガーに批判され、敵対関係となった。2004年、マスクを脱ぎ素顔に戻る。この頃からライガーにヒール集団C.T.Uに勧誘され、最初は難色を示していたが最終的にC.T.Uの一員となった。2004年12月、井上亘の挑戦を退け、同タイトル最多連続防衛記録11回を記録する。覆面レスラー時代を含めて、1年に及ぶ長期政権だった。2005年1月、タイガーマスクに敗れ、IWGPジュニアヘビー級王座から陥落。同年4月リングネームを「稔」に改名する。ヘビー級挑戦を視野に入れる。2006年6月、ベスト・オブ・ザ・スーパージュニアXIIIにおいて初日敗戦もAブロック2位通過。決勝トーナメントでは井上亘（HEATクラッチ）、タイガーマスク（ミノルスペシャル）と撃破し、7回目の出場で悲願の初優勝をかざる。同年12月24日、後楽園ホールにて金本浩二とタイトル戦を行い、勝利。第51代IWGPジュニアヘビー級王座に返り咲く。2007年2月、井上亘を破りIWGPジュニアヘビー級を初防衛。2007年3月、エル・テハノ・ジュニアを破り2度目の防衛成功。2007年4月、田口隆祐を破り3度目の防衛成功とともに、サムライジムの看板を奪う。2007年5月、裕次郎を破り4度目の防衛成功。2007年7月、田口隆祐に敗れ5度目の防衛に失敗。サムライジムの看板も元の場所に戻される。2007年8月、C.T.Uの解散とともに、中邑真輔らと共闘を宣言。後にRISEとなった。2007年11月、プリンス・デヴィットと組み、TNAのクリストファー・ダニエルズ&センシに挑むが敗れる。翌年1月、今度はミラノコレクションA.T.も引き連れ、クリスチャン・ケイジ&AJスタイルズ&ピーティー・ウィリアムズと戦うが敗れる。2008年1月、プリンス・デヴィットをパートナーにし、ディック東郷&TAKAみちのくが所持するIWGPジュニアタッグに挑戦し勝利。第19代ジュニアタッグ王座になる。しかし、3週間後、ライガー&AKIRAに敗れ、初防衛に失敗。2009年1月14日、新日本プロレスとの契約を終了し、同年1月31日をもって退団することを発表。
2009年2月6日、全日本プロレスの後楽園ホール大会に突如乱入し、バトラーツ時代の後輩、土方隆司を助けるかと思いきや、TARUと結束し突如VOODOO-MURDERS入りした。2月14日、ZERO1の大阪大会に参戦、藤田ミノルとタッグを結成した。ZERO1にはこれまでどおりの正統派レスラーとして参戦していく模様である。また2月22日にはDDTプロレスリングに「ミノール・ポルナレフ」として参戦し、デスケーキ（毒入りケーキ）を食らわされ失神するというコミカルなファイトを披露した。2011年6月、TARUの暴行事件により主戦場である全日本プロレスの無期限停止の処分が下ったが、6月30日に事件には関わっていないとして出場停止処分を解除した。その後、全日本プロレスに正式入団。2011年10月26日、リングネームを本名の「田中稔」に戻した。2012年8月31日よりみちのくプロレスのふく面ワールドリーグ戦に「ヒート」として復活し参戦。2013年6月30日の両国国技館大会を最後に、全日本プロレスを退団した。武藤敬司らとともにWRESTLE-1に参加。2013年9月25日、プロレスリングHEAT UPに参戦、かつての愛弟子田村和宏とタッグながら対戦。2014年1月31日、デビュー20周年記念試合でタッグパートナー金本浩二、師匠の藤原喜明、獣神サンダー・ライガーと組みデスペラード軍と対戦し勝利。2016年6月30日、契約満了につきWRESTLE-1を退団。2017年より古巣である全日本プロレスに参戦。その他にもZERO1などに参戦。9月23日、プロレスリングノア後楽園大会に突如姿を見せ、「GHCジュニアのベルト頂きに参りました」とGHCジュニア取りを高らかに宣言。それに対し熊野準が10月1日の横浜文化体育館大会で迎え撃つ事となった。10月1日、横浜文化体育館大会で熊野に勝利、その後もレギュラー参戦しているドラディションのLEONA、XXのHi69らを立て続けに倒し、現GHCジュニア王者原田大輔に12.22後楽園でGHCジュニアへの挑戦が決まった。12月22日、原田の持つGHCジュニア王座に挑戦するが必殺の片山ジャーマンスープレックスホールドに沈む。2018年1月28日、大阪大会でGHCジュニアタッグ王座新王者組となった石森太二・Hi69組の前に現れ、挑戦を表明。この時は単身での挑戦表明だったがそこへ小川良成が登場、小川とのタッグで3月11日・横浜文化体育館大会でのタイトル挑戦が正式に決定した。2019年3月10日、横浜文化体育館大会で原田大輔からFIRE BALLスプラッシュでピンフォール勝ちを奪い、GHCジュニアヘビー級王座初戴冠。ジュニアタイトルのメジャー制覇を果たした。
着雪（ちゃくせつ、英: snow accretion）は、雪が物体に付着する現象、または付着した雪のこと。とくに付着した物体が電線のときは電線着雪、列車のときは列車着雪と呼ばれ、ともに雪害である。強風下で気温が0℃から1℃ぐらいで降るぬれ雪（湿性の雪）のときに起こりやすい。雪が湿っていると、水の表面張力が働くからである。着雪が著しい場合は着雪注意報が出される。日本では11月から3月にかけて発生しやすい。
東海道新幹線では関ヶ原付近で冬期に降雪があり、ここでの車体への着雪が後に落下してバラストを跳ね飛ばす問題を引き起こす。こうしたことから、関ヶ原付近には雪の舞い上がりを防ぐために、雪を湿らせる目的のスプリンクラーが設置されている。東海道新幹線では高架橋ではなく築堤が多用されていることから、雪を融かすだけの水を撒くと築堤が緩んでしまうので、融かす対策は採られていない。スプリンクラーを利用しても高速になると着雪が進行することから、降雪時には速度制限が設定されたり、関ヶ原通過後の停車駅で雪の除去作業が行われたりして、ダイヤに乱れをもたらす。上越新幹線では、新潟県における降雪量が非常に大きいことから、沿線にボイラーを設置して汲み上げた地下水を沸かし、スプリンクラーで温水を散布して全ての雪を融かしてしまうという抜本的な対策が採られており、着雪はまず発生しない。JR北海道785系電車では、改造を実施して走行時の空気の流れを導き、着雪を抑制する対策を採っている。
ウォークスルーバン(Walk-through Van)は商用車の一形態である。英語圏での一般的な呼称はウォークインバン（Walk-in van）で、ほかにデリバリー（配達）バン、ステップバン、パッケージ（小包）カーなどの商標や通称がある（英語版 Wikipedia の表題は、マルチストップ トラックとなっている。）。
郵便や宅配便などの集配業務では、乗降と仕分けが頻繁にならざるを得ないが、ウォークスルーバンはその一連の作業の省力化を図るために考案された。乗員が運転席と荷室の間を、車から降りることなく自由に行き来でき、かつ、荷室では立ったまま作業することができる構造を持つ。このため、他の寸法に比較して全高が特に高い外観となる。また、天地に大きくなりがちな運転席ドアは、軒や壁、標識、電柱、街路樹などと上部の干渉を防ぐためと、高い頻度で開閉されることから、歩行者や他車との接触事故を防ぐ目的のほか、路肩やガードレール際といった狭い場所での乗降に都合の良いよう、引き戸や折戸が用いられていることが多い。なお、想定される使用速度域が高く、ハンドリングと乗り心地を重視する欧州車の場合は事情が大きく異なり、大型のバンであっても前述の構成に当てはまらないものがほとんどである。
欧州では、フランスやイタリアを筆頭に、2トン積み（GVW3500kg未満）クラスにいたるまでFFが一般的であり、フレームもはしご型ではなく、ホイールベースを非常に大きくとったプラットフォーム型とする（トラックには別途はしごフレームを設定している）など、その構造は乗用車派生のミニバンに近い。その中で、かつてのメルセデス・ベンツ T2（en:T2）には、フロントにスライドドアを持つモデルがあった。運転席や荷室の床が低く、座席は一般的な深く腰掛ける形状、フロントドアも一般的なヒンジ式で、外観もワンモーションスタイルとなっているなど、ミニバンの発展形ともいえる特徴を持つ。そのため、次で述べる集配に特化した米国型などと比べると、頻繁な乗降や荷役性でやや劣る面もある。その一方、操縦安定性と乗り心地に優れ、自然な運転姿勢と十分な室内高を持つことから、ピープルムーバー（乗用車）やコンビ（貨客兼用車）の設定があり、救急車やミニバスとしても利用されている。なお、近年では、車体設計を共通とする乗用・貨客兼用で運転性と後席のウオークスルーが可能な車種でも、貨物用では衝突時の乗員保護の観点から、前席（運転席または2・3列目席）と荷室の間にしっかりとした隔壁を持つようになり、前後のウオークスルーが不可能となっている。よって、欧州車の場合、「ウオークスルーバン」ではなく、「ウオークインバン」が呼称として妥当となる。車内での移動は不可能になったが、欧州の商用車の多くは荷室の床面が低いため、車外からのアクセスでの利便性低下は少ない。過去のモデルの中で合理的な設計で特筆されるのはシトロエン・タイプHで、エンジンとトランスミッション（トランスアクスル）を前輪より前に納め、強靭ながら凹凸の無いプラットフォームフレームと、後輪にフルトレーリングアームサスペンションを用いることで、ウォークスルーと驚異的な荷室の床の低さを実現した。また、3代目までのフォルクスワーゲン・タイプ2はリアエンジンのため、荷室後部をエンジンルームに占領されるが、運転席と荷室の床は非常に低く、かつ平らにつながっており、前席を二人掛けとしたウォークスルータイプにハイルーフを組み合わせたモデルのウォークスルー性はシトロエン・Hトラック以上である。メルセデス・ベンツは、長らく大型のFF車を生産してこなかったことや、キャブオーバー型のマイクロバスを大型バンとしても販売していた経緯から、貨物車も、スペイン製の一部車種を除き、現在に至るまで一貫してフロントエンジンリアドライブを採用し続けている。そのため、スプリンターは、FFやRR勢に比べ、床の高さ、ボンネット長、全高がやや大きく、ロングボディー車はリアオーバーハングも長い。また、その上のクラスにはヴァリオ（en:Vario）がある。乗用車に比べ生産台数が少ないため、各メーカーともに共同開発やバッジエンジニアリングによるOEMなどでコストの低減に努めており、プジョー・ボクサー、シトロエン・ジャンパー（en:Jumper）、フィアット・デュカートの3車をはじめ、ルノー・マスターと日産・インタースター、メルセデス・ベンツ スプリンターとダッジ・スプリンターなどが共通化されているほか、韓国の大宇もイギリスのLDV（en:LDV Group Limited））やポーランドのFSCとジョイントしている。また欧州フォードのトランジット（en:Transit）は、トルコ生産に切り替えられている。欧州型の例 - 近年の車種では前席と荷室の行き来ができなくなったため、「ウォークインバン」として紹介する。
北米では、金融機関の現金輸送車やSWATなどの人員輸送車、UPSのパッケージカー、ホットドッグ、アイスクリームなどの移動販売車やケータリングカーなどに用いられているものが代表的である。車両はシボレーとグラマン・オルソンで、どちらも専用設計であるが、一般的なトラック同様のはしご形フレームを持つため、床が高く、運転席には乗降用のステップが備わる。これらは欧州型とは異なり、純粋な旅客車（ミニバス）として用いられることは無い。グラマン・オルソンのUPS向けパッケージカー（Pシリーズ）は、特に低床・コンパクトにまとめる設計手法は採られていないが、近年の欧州向けではタイヤ径を小さくし、低床化を図るなどの変化も見られる。アメリカ型の例
日本のカタログモデルとしては、1952年（昭和27年）にトヨペット・SBをキャブオーバー化した「トヨペット・ルートバン」が嚆矢と思われる。アメリカ型の模倣・縮小版と見られる構成で、イラストでは左側のドアが引き戸のように描かれているが、実車と見られる写真では前ヒンジとなっている。同時に図面も掲載されているが、扉の開き方に関しての記載は無い。SBトラックのラダーフレームを流用し、かつ全高2.0メートルの小型車枠に収めているため、荷室の室内高は1,400 mmとやや低い。車体架装は路面電車やバスの車体を手がけていた、日産自動車傘下となる前の新日国工業（現・日産車体）である。トヨタの他の乗用車やライトバンなどと異なるコーチビルダーに車体製造を依頼していることから、現在の特装車に当たると想像される。1968年（昭和43年）にモデルチェンジしたいすゞ・エルフの2代目に、エルフ ハイルーフの名で、アルミボディーのウォークスルーバンが登場している。その後、1982年（昭和57年）にヤマト運輸が宅急便集配用にトヨタと共同開発したクイックデリバリーや、他社の競合車種も、はしごフレームを持つ1.5 - 2トンクラスのトラックをベースに、平面構成の鋼製車体を架装する工法を踏襲しており、アメリカ型に準ずる構造である。日本のこのクラスの車種で、プラットフォームフレームを採用した例は無い。1984年（昭和59年）、初代ダイハツ・ミラのモデル末期にパネルバンボディを架装したミラ ウォークスルーバンが登場する。見た目のユニークさや実用性の高さ、そして何よりも軽規格内でのウォークスルー構造ということで、大きな話題となった。ミラ ウォークスルーバンは、軽量化と室内容積の有効活用のため、乗降用ドアは戸袋やスライドレールの不要な内開き式の折戸が採用され、左側のみに配置されている。バックドアには3枚折戸と上下開きの2種類がある。基本的には1人乗りで、助手席はオプションである。軽自動車規格の最大高は2.0メートルが上限のため、室内高はやや低いものの、優れた設計で床の段差はできる限り小さくされており、小回りの効く外寸と共に使い勝手は良く、大きな成功を収めた。さらに同時期のミラシリーズには、運転席が通常のセパレートシートでウォークスルー構造では無いが、移動販売に適したウォークインバンとして商用車臭を薄めたデザインを施し、荷箱に対面販売に対応したガルウイングドアを装備する、ミラ ミチートも追加されている。市場の反響の大きさからスズキ・アルトと三菱・ミニカにもウォークスルーバンがラインナップされたが、先行して登場したミラに比べて各部に造りの荒さや詰めの甘さが散見されることから販売台数は少なく、これら2車は軽自動車の規格変更前に消滅している。660 cc規格ではミラのみ生産が続けられていたが、それも1998年（平成10年）の軽自動車規格改定と同時に消滅している。ダイハツは2004年（平成16年）の第38回東京モーターショーに「FFC」をコンセプトカーとして出品しており、ウォークスルーバンの後継車についての模索と見られるが、市販には至っていない。トヨタ・クイックデリバリーが2011年（平成23年）をもって生産終了したため日本メーカーの国内現行車種は今のところ皆無だが、欧州日産ではルノー・マスターのOEM車を、インタースターの名で販売している。
マイクロバスを生産しているメーカーでは、バスと貨物車を共通設計とし、大型のワンボックスバンとしているものがあり、メルセデス・ベンツのL319やT2、トヨタ・コースター ビッグバンなどの例がある。これらはバスとしても使えることから室内高は十分であっても、室内の造りや床の高さがウォークスルーに特化しているとは限らず、外板もバスと共通であるため、専用車体のバンに比べ、ウォークスルー性（車種によってはエンジンカバーをまたぐ必要がある）や乗降性、荷役性などの使い勝手や、破損した際の板金修理費などで不利となる。
2010年にアルタイSKで16歳でプロデビューし、2010-11シーズン33試合4ゴールを記録し、若くして主力選手に君臨。翌2011年6月にカイセリスポルに引き抜かれ、2015年からはトラブゾンスポルでプレーし、主力選手として活躍。ユース代表でも主軸を担った。2018年6月15日、スペイン・プリメーラ・ディビシオンのセルタ・デ・ビーゴと5年契約を締結した。
SWV（エスダブリュヴイ = Sisters With Voices の頭文字）は、シェリル・ギャンブル（Cheryl Gamble、ココ）、タマラ・ジョンソン（Tamara Johnson、タージ）、リアン・ライオンズ（Leanne Lyons、リリー）の3人によって結成された。3人は5曲入りのデモテープを作成していくつかのレコード会社に送り、1992年にRCAレコードと契約、デモテープを聴いたガイのテディ・ライリーがプロデューサーをつとめるアルバムが制作されることになった。
1992年10月27日にRCAレコードから発売されたデビューアルバム『イッツ・アバウト・タイム（It's about time）』は300万枚以上のセールスを記録し、RIAAからトリプル・プラチナに認定された。ファーストシングル「ライト・ヒア」は1992年秋にリリースされ、R&Bチャートで16位になった。セカンドシングル「アイム・ソー・イントゥ・ユー」はR&Bチャートで2位、ビルボード・ホット100では6位であった。サードシングル「ウィーク」は、R&B、ホット100両チャートで1位を獲得、フォースシングルでリミックスとしては初のシングルとなる「ライトヒア/ヒューマン・ネイチャー」は、マイケル・ジャクソンのヒット曲「ヒューマン・ネイチャー」をサンプリングした曲で、R&Bチャートで1位、ホット100では2位となった。その後「ダウンタウン」（2位）、「オールウェイズ・オン・マイ・マインド」（8位）などがR&Bチャート・トップ10入りしている。アルバム『イッツ・アバウト・タイム』自体はUSビルボード200で最高8位であった。デビューアルバムの成功をうけ、SWVは1994年の映画『Above the Rim（邦題：ビート・オブ・ダンク）』のサントラにも参加、同アルバムからのシングル「エニシング」はR&Bトップテン入りを果たし、1994年春のホット100でも18位となった。この「エニシング」を含む同年のミニアルバム『エニシング+リミクシーズ（The Remixes）』は1994年末までに50万枚以上のセールスを記録しゴールドディスクに認定された。1995年夏、3人はテディ・ライリーの新たなグループ・ブラックストリートの「トゥナイト・イズ・ザ・ナイト」に客演し、同曲はR&Bチャートトップ40入りしている。
1996年のセカンドアルバム『ニュー・ビギニング』からのファーストシングル「ユー・アー・ザ・ワン」は、SWVの代表曲のひとつで、ビルボード・ホット100で最高5位、R&Bチャートでは1位となった。セカンドシングル「ユーズ・ユア・ハート」は、音楽プロデュースグループザ・ネプチューンズのデビュー曲でもあり、ホット100で22位、R&Bチャートで6位であった。同アルバムからの最後のシングルカット「イッツ・オール・アバウト・ユー」ではココではなくタージがリードボーカルをつとめた。アルバムは米国だけで100万枚以上のセールスを売上げプラチナディスクとなった。また1995年にリリースされた同名映画のサントラ『ため息つかせて：オリジナルサウンドトラック（Waiting to Exhale: Original Soundtrack Album）』には「オール・ナイト・ロング」が収録されている。サードアルバム『リリース・サム・テンション』は翌1997年に発売され、ゲストにE-40、P・ディディ、ミッシー・エリオット、フォクシー・ブラウン、リル・シーズ、リル・キム、スヌープ・ドッグ、レッドマンらが参加している。このアルバムからはジャコ・パストリアスの名曲「ポートレイト・オブ・トレイシー（Portrait of Tracy）」をサンプリングした「レイン」の他、「サムワン」、「キャン・ウィー」（ジェイミー・フォックス主演映画『Booty Call（邦題：ダブル・デート）』のサウンドトラックに収録されていた）がシングルカットされた。「サムワン」は、ノトーリアス・B.I.G.の「Ten Crack Commandment's」とレス・マッキャンの「Valantra」をサンプリングし、大物プロデューサー・パフ・ダディのプロデュースした曲だったがビルボード・チャートでは19位止まりだった。「ホエン・ユー・クライ」はタイロン・デイビスの「In the Mood」をサンプリングした曲である。アルバム『リリース・サム・テンション』は米国だけで50万枚以上のセールスを記録しゴールドディスクとなった。同年11月にはカバー曲だけでなくオリジナル曲も収録されたクリスマス・アルバム『スペシャル・クリスマス』をリリースした。同アルバムは1998年解散前の最後のアルバムであり、リードヴォーカルのココは1999年にシングルアルバムを発表している。
SWVは1998年に一度解散し、各メンバーは個々の道を歩むことになる。SWV解散後、ココはRCAからソロアルバム『ホット・ココ（Hot Coko）』を1999年8月にリリースし、息子ジャズ（Jazz）に捧げたファーストシングル「サンシャイン」は99年夏のR&Bチャートトップ40位入りしている。だがアルバムもシングルもSWVで成し遂げたような成功を収めるにはいたらなかった。2001年はじめ、ココはソロとしてのセカンドアルバム『ミュージック・ドール』の作成に取り掛かっていたが、RCAがブラック・ミュージック部門を閉鎖したため同アルバムはお蔵入りとなった。それからのココは家族に目を向けるようになり、やがてイスラエル・アンド・ニューブリードのドラマー、マイク・"ビッグ・マイク"・クレモンズと結婚した。このビッグ・マイクはココの2人目の息子ジェイロンの父親でもある。2001年、ココとココの母親クライド・"Lady Tibba"・ギャンブル（Clyde "Lady Tibba" Gamble）の歌ったエリック・クラプトンの「ティアーズ・イン・ヘヴン」のリメイク曲がアルバム『Rhythm and Spirit: "Love Can Build a Bridge"』に収録された。このアルバムにはジェニファー・ホリディ、パティ・ラベル、トラメイン・ホーキンズらが参加している。ココは、2002年にはブレント・ジョーンズ＆T.P.モブのシングル曲「midnite」にも参加しており、2003年ユースフル・プライズのゴスペルアルバム『Thank you for the Change』の「Up There」リードボーカルを歌った。ココのゴスペルアルバム『グレイトフル』は米国で2006年10月31日にリリースされ、ビルボード・トップインデペンデントアルバムチャートで5位につけた。このアルバムにはクラーク・シスターズの「エンドウ・ミー」をフェイス・エヴァンス、ファンテイジア、リル・モーと共に歌った曲も収録されている。フェイス・エヴァンス抜きの別バージョン「エンドウ・ミー」はブラック・エンターテインメント・テレビジョンの『Celebration of Gospel '07'』という番組で披露された。ウォールマートでのみ発売された『グレイトフル』のスペシャルバージョンには「アイ・ウィッシュ」とココがリードボーカルをつとめるブレント・ジョーンズの「ミッドナイト」の2曲のボーナストラックが収録されている。またココはシェリー・シェパード、スター・ジョーンズ、ヴァネッサ・ウィリアムスらと共に舞台『ヴァギナ・モノローグス』にも出演した。2008年、ビルボード・ライブ・ツアーで来日したココは、ソロのヒット曲「サンシャイン」、「クラップ・ユア・ハンズ」の他、SWVの曲「ライト・ヒア/ヒューマン・ネイチャー」などを披露した。SWVが1997年に解散した後、タージはフォード・モデル・エージェンシーと2年間の契約を結んだ。この契約が終わったころ、1994年にショッピングモールで出会ったNFLテネシー・タイタンズの選手（当時）エディ・ジョージと交際をはじめた。タージは2000年に刊行された文集『Souls of My Sisters: Black Women Break Their Silence, Tell Their Stories and Heal Their Spirits』に寄稿、2002年にはナッシュビルのベルモント大学に入学し、2004年5月ビジネス管理の学士号を取得した。翌月、タージはエディ・ジョージと結婚しニュージャージー州ロックリーで式を挙げた。2005年には息子エリック・マイケル（Eric Michael）が生まれたが、困難な妊娠だったようであり、妊娠初めの5ヶ月はベッドに寝た切りであったという。なおエディには前妻との間に息子 Jaire David がいるが、タージは Jaire は「自分の長男」だとしている、またタージはココの長男 Jazz の名付け親でもある。2007年には友人カトリーナ・チェンバーズと共に書籍『Player hateHER: How to Avoid the Beat Down and Live in a Drama-Free World'』を出版した。同年夫エディと共にTV番組「I Married a Baller」に出演した。この番組は5週間にわたってタージとエディの結婚生活に密着しタージの妊娠太り解消などの内容を9回に分けて放送したもので、SWVメンバーも番組テーマソングを歌うなどして出演した。またエディの非営利活動「Visions with Infinite Possibilities」も番組で取り上げられた。タージは2009年2月に人気TV番組『サバイバー』にも出演している。2005年、SWVは再結成しニューアルバムを翌年発表する計画であると報じられた。2008年6月24日には、2008年のBETアワードに特別出演しアリシア・キーズと共に「ウィーク」を歌った。2010年2月2日、「ザ・モニーク・ショー」に出演しココとリリーのリードボーカルでパティ・ラベルの「イフ・オンリー・ユー・ニュー（If Only You Knew）」を歌った。
2011年、SWVはMass Appeal EntertainmentおよびE1 Musicとレコーディング契約を交わしたことを発表した。2011年6月10日には、クリス・ブラウンが「ライト・ヒア/ヒューマンネイチャー」をリメイクした曲「シー・エイント・ユー」のリミックスに客演した。2011年12月15日にはシングル「コーサイン（Co-sign）」をiTunesでリリース、2012年4月17日には15年振りのアルバム『アイ・ミスト・アス』がeOne Music および Mass Appeal Entertainment から発売された。
環世界（かんせかい、Umwelt）はヤーコプ・フォン・ユクスキュルが提唱した生物学の概念。環境世界とも訳される。すべての動物はそれぞれに種特有の知覚世界をもって生きており、その主体として行動しているという考え。ユクスキュルによれば、普遍的な時間や空間（Umgebung、「環境」）も、動物主体にとってはそれぞれ独自の時間・空間として知覚されている。動物の行動は各動物で異なる知覚と作用の結果であり、それぞれに動物に特有の意味をもってなされる。ユクスキュルは、動物主体と客体との意味を持った相互関係を自然の「生命計画」と名づけて、これらの研究の深化を呼びかけた。
マダニというダニの一種には視覚・聴覚が存在しないが嗅覚、触覚、温度感覚がすぐれている。この生き物は森や茂みで血を吸う相手が通りかかるのを待ち構える。相手の接近は、哺乳動物が発する酪酸の匂いによって感知される。そして鋭敏な温度感覚によって動物の体温を感じ取り、温度の方向に身を投じる。うまく相手の体表に着地できたら手探りで毛の少ない皮膚を探り当て、生き血というごちそうにありつく。この生き物にとっての世界は見えるものでも聞こえるものでもなく、温度と匂いと触った感じでできているわけである。しかし血を提供する動物は、ダニの下をそう頻繁に通りがかるわけではない。マダニは長期にわたって絶食したままエサを待ち続ける必要がある。ある研究所ではダニが18年間絶食しながら生きていたという記録がある。
L-13ブラニック(チェコ語:L-13 Blaník)はLETクノヴィツェ社が開発した全金属製の複座グライダーである。日本での名称は「レット・ナドニー・ポドニク・クノビーチェ式L-13型」という。半格納式の主輪とフラップが特徴である。発展型としてT字型尾翼のL-23がある。1958年以来3,000機以上が製造された。アメリカ合衆国の空軍士官学校でもTG-10シリーズとして計21機が基礎訓練に使用される。
L-13 ブラニックは1956年にVZLÚ LetňanyのKarel Dlouhýによってチェコで初めて層流翼を備えたグライダーであるXLF-207 Laminarの経験を元に設計された。L-13は基礎飛行訓練や曲技飛行訓練やクロスカントリー訓練に切り替えられる訓練用グライダーとして開発された。金属製でNACA層流翼と多くのソビエト航空産業の標準的な手法による部材等、設計概念は実績のある技術と試験的な技術が組み合わされたものとなった。ブラニックは1958年から生産が始まり廉価で堅牢で耐久性に優れており、飛行、運用しやすい為にすぐに普及した。 ソビエト連邦の影響下の国々のみならず西ヨーロッパや北アメリカ等に多数が輸出された。総生産機数は2650機で派生機種を含めると3000機以上になる。初飛行から半世紀以上が経過しているにもかかわらず、今尚、世界中で最も普及したグライダーである。適切な性能を満たす程度にすぎないものの、1960年代のクロスカントリー部門においてブラニックは多くの複座の長距離飛行記録を樹立した。ブラニックは1956年と1956年にチェコスロバキアのチームが世界チャンピオンになったDémantとL-21 Spartak単座機の設計の影響を受けている。
元はコマツが開発した建設・産業機械用の高速エンジンSA6D140エンジンを鉄道車両用に横型化し改設計したものであり、開発設計に関わるコストが抑えられている。同系列のDMF11系エンジン（コマツSA6D125Hエンジン）は建設機械用縦型エンジンを基に開発された兄弟機であるが、本機は鉄道用横型エンジンとしては約5年遅く1992年に登場している。採用した会社によってはコマツでの機種・商品名である「SA6D140H」をそのまま使用している社もある。
DMF11系エンジンはコマツとして初めての鉄道用エンジンであったが、その成功によりさらに大出力450PS級エンジン（一般車1両あたり１エンジンですむ）エンジンの開発要望があり、兄弟エンジンのSA6D140エンジンの横型化が進められた。背景にはJR東日本のキハ110系気動車が420PSでありコマツがこのクラスがなく搭載されなかったこともあった。1992年、JR北海道キハ150形気動車に初めて搭載された。その後1994年にJR西日本のキハ181系特急のエンジン更新試験用として搭載されたが、1台の試験のみに終わり営業運転まで至らなかった。1998年　JR東日本寝台特急カシオペアの電源車として横型エンジンがラウンジカー床下に搭載された。カニ24北斗星用エンジンDMF31の更新として1991年から縦型エンジンDMF15Z-G (SA6D140）が搭載されていたのでその後継エンジンであった。気動車用として本格的に採用が始まったのはJR西日本キハ187系気動車からであり、その後余裕のある出力ということと環境対応としてコモンレール化されたこともあり各JRの主力エンジンになっていった。このエンジンはJR東日本、JR北海道においては国鉄時代のエンジン形式命名ルールに従って「ディーゼル、6気筒、排気量15リットル、過給器アフタクーラ装備」から「DMF15HZ」の呼称とされているが、JR四国、JR九州、JR西日本および第3セクターなどではメーカー呼称そのままとしている。なお、国鉄時代に開発されたDMF15H系エンジンは、同排気量のため名称が重なる部分があるが、全くの別機種である。
メジャー時代にリリースしたシングルA面と、そのカップリング、さらに新曲である「SONIC DRIVE」「ZERO」の、全14曲を収録。また、D-SHADEにとっては初のベストアルバムだが、本作の発売日が、解散日でもある為、彼らにとっては最後のCDアルバムとなった。シングル曲は全てシングルバージョンで収録された。表記はされていないが、全曲リマスタリングされている。初回限定盤はスリーブケース仕様。
実業家・朝吹常吉の三男として東京府（現・東京都）に生まれる。祖父は三井系企業の重役を歴任した朝吹英二。慶應義塾幼稚舎から普通部を経て予科一年終了後、1933年フランスに渡る。ジャンソン・ド・サイイ高等中学、パリ大学に学び、1939年帰国。1946年、慶應義塾大学文学部フランス文学科専任講師となり、のち法学部教授。1979年定年退職。その間、ユネスコパリ本部文化局次長を六年余り務めた。ジャン・ジュネ『泥棒日記』のほか、妹・朝吹登水子との共訳によるシモーヌ・ド・ボーヴォワールの翻訳で知られる。妻は政治家で第54代衆議院議長・石井光次郎の長女。妻の祖父が政治家で立憲政友会正統派の総裁を務めた久原房之助、妻の妹がシャンソン歌手の石井好子。次男・朝吹亮二は詩人、慶大法学部教授（フランス文学）。登水子の娘婿牛場暁夫は、フランス文学者で慶大名誉教授。小説家で第144回芥川龍之介賞を受賞した朝吹真理子は孫娘。ノーベル化学賞を受賞した野依良治とは、親族関係である。
SFファンダムは、サイエンス・フィクションやファンタジーに特に熱心な人々が集まる同人のコミュニティあるいはファンダム。SFファンダムは多くの場合公式な組織の形をとらないが、有名な団体としてフューチャリアンズ (1937 - 1945)、ロサンゼルス・サイエンス・ファンタジー協会 (1934 - )、全国ファンタジーファン同盟 (1941 - ) などがある。コミュニティ内では単に「ファンダム」と呼ばれ、独自のサブカルチャーと見ることもでき、独自の慣習や隠語もある。ファン同士で結婚したり友人になったりということも珍しくなく、複数世代にまたがってファンだという家族もいる。
SFファンダムの起源の1つとして、ヒューゴー・ガーンズバックのフィクション雑誌での読者からのお便り欄がある。ファンが掲載された小説についてコメントしただけでなく、彼らは手紙に住所も書いていたので、ガーンズバックはそれも雑誌にそのまま載せた。間もなくファン同士が直接手紙をやり取りするようになり、近くに住んでいる場合や旅行で近くまで行くときには直接会ったりするようになった。ガーンズバックの雑誌で編集長を務めていたデイヴィッド・ラッサーは、ニューヨークで小さなSF同好会 Scienceers の創設を助け、同会は1929年12月11日にハーレムのアパートの一室で最初の会合を開いた。ほとんどの参加者は思春期の少年だった。このころ、アメリカ合衆国各地の大都市で小さなSFファンのグループがいくつか結成されようとしており、その多くは Science Correspondence Club（SCC、科学文通クラブ）で同好の士を見つけていった。1930年5月、SCCシカゴ支部で世界初のSF同人誌 The Comet が作られた。編集者は後にアメージング・ストーリーズ誌の編集長となるレイモンド・A・パーマーとウォルター・デニスである。1932年1月、ニューヨークの Scienceers でジュリアス・シュワルツとモート・ワイジンガー（共に後のDCコミックス編集者）らがSF同人誌 The Time Traveller の創刊号を完成させた。これには西海岸でSF同好会を結成していたフォレスト・J・アッカーマンも参加している。1934年、ガーンズバックはファンのための文通クラブ Science Fiction League (SFL) を創設。これが世界初のファン組織と呼べるもので、申込書に記入するだけで各地のSF同好会が参加できた。LASFS（ロサンゼルス・サイエンス・ファンタジー協会）もSFLの支部としてそのころ結成され、ニューヨークにはいくつかの支部が乱立する事態となって互いに反目しあう状況が発生した。間もなくファン同士が直接話し合うようになり、同人誌（ファンジン）が各地で制作されるようになった。サイエンス・フィクションを論じたものもそうでないものもあるが、そういったアマチュア出版物は売買されるより交換されることが多かった。商用の雑誌に引けを取らないものもあれば、全くのアマチュアの創作物もある。ファンダムにおける表現方法は最近では印刷物は少なくなり、ネットニュースの rec.arts.sf.fandom などのニュースグループや、ウェブサイトやブログが主流となっている。しかし、有名なファンジンの多くは出版を継続している。SFファンはいち早くパーソナルコンピュータ、電子メール、インターネットなどを利用し始めた。SF作家にも元々SFファンだったという人が多く、プロとなってからもファンジンを出版したり、他のファンジンに寄稿したりする作家もいる。1930年代のSFファンダム史としては、サム・モスコウィッツの The Immortal Storm: A History of Science Fiction Fandom（Hyperion Press 1988 ISBN 0-88355-131-4 、原版は The Atlanta Science Fiction Organization Press, Atlanta, Georgia 1954）が広く評価されている（ただし、間違いが全くないわけではない）。モスコウィッツ自身も書かれている事件などに当事者として関わっており、主観が混じっている点が批判されることもある。
日本では1957年、柴野拓美の主宰する「科学創作クラブ」が日本初のSF同人誌「宇宙塵」を創刊。矢野徹も当初から参加していた。1958年にはSFファンダムの有名人となる野田昌宏も参加。この同好会からは多くのプロのSF作家を輩出している。日本SFの黄金時代を支えたSF専門雑誌S-Fマガジンは1959年の創刊であり、このころの日本のSFファンダムはアメリカでの黎明期とは異なり、大人がほとんどだった。1962年の第1回日本SF大会は宇宙塵創刊5周年及び「SFマガジン同好会」発足を記念として開催された。1965年、日本SFファングループ連合会議が結成され、野田昌宏が初代議長に就任した。1960年代後半（昭和40年代）になると若いSFファンが増え、「青少年ファンダム」と呼ばれる新たな勢力となる。このころから活動している有名なSFファンとしては、安田均、難波弘之、巽孝之、永瀬唯、新戸雅章、志賀隆生、永田弘太郎、高橋良平などがいる。1970年代後半（昭和50年代）には、『宇宙戦艦ヤマト』(1974)、『スター・ウォーズ』(1978)、『機動戦士ガンダム』(1979) などの影響で新たなSFファンが急増した。この世代の有名なSFファンとしては、小川隆、水鏡子、菊池誠、大森望、山岸真、牧眞司、岡田斗司夫、武田康廣、中村融、山形浩生、柳下毅一郎、小谷真理などがいる。関西海外SF研究会 (KSFA) が1977年に「海外SFセミナー」を開催し、1980年には東京理科大学SF研究会の牧眞司らがSFセミナーを開催、その後毎年行われるようになった。京都大学SF研究会は1982年、第1回京都SFフェスティバルを開催、こちらも毎年行われている。また、SF作家石原藤夫がハードSF研究所を設立したのも1982年である。
1930年代後半から、SFファンやプロの作家が集まって議論する場としてSF大会が開催されるようになった。第1回世界SF大会、通称ワールドコンは1939年のニューヨーク万博に合わせて開催され、第二次世界大戦後は毎年開催されるようになった。ワールドコンはSFファンダム最大のイベントであり、ヒューゴー賞の授賞式が開催される。参加者は概ね8,000人以上である。SF作家コリイ・ドクトロウはSFファンダムを「おそらく全ての文学ジャンルの中で最も社会的」だとし、「サイエンス・フィクションは組織化されたファンダム、地球のどこかで毎週のようにSF大会を開催しているボランティアによって動かされている」と述べている。SF大会は、百人程度の少人数で行うものから、様々なイベントを組んで大々的に行うものまで様々で、後者の例としてはワールドコン以外に WisCon がある。営利目的でSF関連のショーを「SF大会」と称して開催することもある。一般に小説は無視され、映画、テレビドラマ、コミック、ゲームなどの受動的視聴者などを観客として想定し、開催される。例えば、2000年からアトランタで毎年開催されている Dragon*Con は2万人以上の参加者が集まる。
アメリカでは、多くのSFファン団体が Science Fiction League (SFL) の支部として発足した。SFLが歴史の中に消えていったときも、支部のいくつかは存続し、独立した団体として運営されていった。SFLの支部から発展した団体として最も有名なのがフィラデルフィアSF協会で、後に各地でSFファン団体を組織する際の手本となった。SFファン団体はSF大会を開催することを目的とすることが多いが、地域の文化機関としての存在を保持することもある。中には施設を購入し、そこに研究用にSF書籍を集めている団体もあり、ロサンゼルス・サイエンス・ファンタジー協会、ニューイングランドSF協会、ボルチモアSF協会などが挙げられる。多くのSFファン団体はそれほど公式なものではなく、会合も街中や会員の自宅で開催している。
コミュニティとして目新しいものを探し出しては議論する熱心さがあるため、SFファンダムは様々な特別な興味を持つグループを育てることになった。その一部はSF小説とは無関係な独立したコミュニティを確立していった。例えば、コミックのファンダム、映画やテレビのファンダム、テレビゲームのファンダム、ファーリー・ファンダム、Society for Creative Anachronism などがあり、SFファンダムが中心だという意味をこめて総称して「フリンジ・ファンダム (fringe fandoms)」などと呼ばれることもある。ファンダムはまた、新たな考え方やライフスタイルに関わる他のグループとも関心を共有し、歓迎している。例えば、LGBTコミュニティ、リバタリアニズム、ネオペイガニズム、L5協会のような宇宙開発活動グループなどである。SFファンダム内に完全に含まれるグループもあるが、filkers、コスチューム、（SMOFなどとも呼ばれる）SF大会請負い屋など独自のサブカルチャーを持つグループもある。SFファンダムには特定の作家やサブジャンルのファンからなるサブセットが含まれ、トールキンのファンダム、スタートレックのファンダム（トレッキー）などがある。中にはもっと短いドラマシリーズのファンもおり、例えばジョス・ウィードンの『ファイヤーフライ 宇宙大戦争』と『セレニティー』のファンは Browncoats と呼ばれている。SFファンダムの人々は、ロールプレイングゲーム、漫画、アニメなど他の関心事も似ていることが多く、それらも含めて広義のSFファンダムとすることもある。SFファンダムは世界中にある。英語圏以外のファンダムは、その地域の文学やメディアに基づいており、SF大会や他の要素は英語圏のファンダムと似ているが、地域独特の特徴もある。例えば、フィンランドのSF大会 Finncon は政府が資金援助しているし、日本ではアニメや漫画の影響が強い。
SFファンがプロの作家になると、ファンダム内の友人の名前を物語に滑り込ませることがある。ウィルスン・タッカーは友人の名を作品に多数使ったことで知られ、そのような行為をタッカリゼーション(tuckerization)と呼ぶようになった。ロバート・ブロックの1956年の短編「人間の道」では、SFファンダムだけが核戦争のホロコーストを生き残り、文明復興の基礎となる。K・M・オドネル（バリイ・N・マルツバーグのペンネーム）の Gather in the Hall of the Planets (1971) は、ニューヨークのSF大会を舞台とし、多くのSFファンや作家のパロディを繰り広げている。ラリー・ニーヴンとジェリー・パーネルとマイクル・フリンの『天使墜落』はSFファンダムへの賛辞となっている。氷河期が訪れ科学やSFが軽視されている時代、半ば非合法なワールドコンがミネアポリスで開催される。ロサンゼルス近辺の実在のファンが多数登場している。シャーリン・マクラムの『暗黒太陽の浮気娘』(1987) は、SF大会で殺人事件が発生するという設定であり、ファンの気質が誇張されユーモアたっぷりに描かれている。A・E・ヴァン・ヴォークトの長編『スラン』(1940) は普通の人類から迫害される超人的能力を持つミュータントの話である。ファンダムとは無関係な物語だが、多くのSFファンは主人公に感情移入し、ミュータントたちとSFファンを同一視した。そのため、「ファンはスランだ!」というスローガンが生まれ、SFファンの住む建物を "slan shack"（スラン小屋）と呼ぶようになった。
iPod Quiz（あいぽっど くいず）は、iPod用のクイズゲーム。日本以外の国ではiQuizだが、日本では商標の関係で名称が変更になった。iPod（第五世代）向けに、2007年4月24日にアップルがiTunes Storeにて販売開始（150円）。同年9月5日発表のiPod classicおよびiPod nano（第三世代）に標準搭載された。設定でゲーム中のBGMを自身のiPodに収録されている音楽にすることもできる（Music quiz2を除く）。
キプルトは主に3000m障害で活躍している選手である。2001年の世界ユース陸上で2位となる。2003年に高校を卒業。同年のアフリカジュニア選手権で再び2位となる。2004年の世界ジュニア選手権では1500mに出場し、銅メダルを獲得。同年のアテネオリンピックのケニア代表選考では、3000m障害で2位となりオリンピック出場権を得ると、アテネでも、エゼキエル・ケンボイに次いで銀メダルを獲得。銅メダルのポール＝キプシレ・コエチとともにケニア勢で表彰台を独占した。翌2005年のヘルシンキの世界選手権で銅メダルを獲得し、さらに2007年の大阪の世界選手権では金メダルを獲得し、初めての世界チャンピオンとなる。2008年の北京オリンピックのケニアの3000m障害の代表に2大会連続ケニア代表に選ばれると、8分10秒34で金メダルを獲得。オリンピックチャンピオンとなった。キプルトは、現在、ケニアのエルドレッド近郊のキプタガットにベースをおいてトレーニングを行っている。
『うぽって!!』のアニメ化に際して結成された声優ユニット。メンバーは当初全員がプロダクション・エースに所属していたが、現在は野水伊織を除き事務所を辞している。名前の由来は、同作のモチーフになっているライフルの呼び名「ショートアームズ」と「かわいらしさ」をミックスし、「スイートアームズ」となった。その後、『デート・ア・ライブ』シリーズの主題歌も担当した。
平面交差を行う道路利用者に対して灯色や矢印の灯火を表示する装置であり、「信号灯器」とも呼ばれる。日本の信号機は車両用信号灯器（以下、車両用信号機）と歩行者用信号灯器（以下、歩行者用信号機）に分けられる。車両用灯器は青・黄・赤をした3つの円形の発光面（直径は25 - 30 cm）で構成されており、歩行者用灯器は青・赤をした2つの四角形の発光面（一辺あたり25 cm）で構成されている。車両用信号機に限り、3色の発光面に追加して青色や黄色の矢印が付加されているものもある。一般的に横型の信号機が設置されるが、降雪が多い地域や狭隘な場所に設置する場合は縦型のものが設置される。信号機の役割は、交通事故の防止、交通流の円滑化、交通環境の改善が挙げられる。制御にあたって関係する交差点の分布から点制御（1つの交差点のみの場合）、線制御（1本の路線で連動させる場合、面制御（面的に連動させる場合）の3種類に分けられる。また、信号機の制御で用いるパラメータとして、「サイクル長」「青信号スプリット」「オフセット」の3つが用いられる。日本で最初に色灯式の自動信号機が設置されたのは1930年（昭和5年）であり、それ以前は回転式の標示板などを使用していた。現在、発光源は白熱球からLED球に移行しつつある。
日本の交通信号機の設置位置は交差点の出口に設ける方式が最も一般的である。また、降雪が多い地域や狭隘な場所を除き、道路に対して水平（横型）に設置するのも一般的である。これに対して、米国や欧州は縦型に設置するのが一般的であり、景観を乱さないように柱に直接取り付けられている例が多い。日本では車両用は全国に126万基以上ある。1平方キロメートル当たりの設置密度はイギリスの5倍、アメリカ合衆国の16倍に達する。これは信号機による交通整理の必要性が低いラウンドアバウト（環状交差点）が欧米に比べて少ないことによる。世界での信号機の設置事例を見ると、信号機の高さを低くし、支柱などを暗色で塗装して目立たないようにしているものが多く、都市景観の向上に効果をあげていると考えられる。一方で、個性的なデザインの信号機によって都会的な印象を与えている事例もある（例えばパリ）。日本とは信号機の色の認識や表示の切り替えが異なる場合がある。例えば、イギリスでは青信号を「Blue」ではなく「Green」、黄信号を「Yellow」ではなく「Amber」と称する。また、イギリスでは赤表示から青表示に切り替わる前に赤+黄表示を挟む。
信号機の灯火は、横型のものは左から青色・黄色・赤色、縦型のものは上から赤色・黄色・青色の順に配列されている。理由は交通安全の上で最も重要な赤色を最も視認性の良い位置に配置しなければならないためである。信号機の配列は道路交通法施行令第3条に定めがある。なお、実際は緑色をした信号機を青信号と呼ぶ理由については、大阪府警察は光の三原色に対比させたものである説明している。また、日本人は「青葉」など緑を含めて青と呼ぶことがあり、交通信号機が初導入された1930年当時の新聞が「青信号」と書いたことで広がったという説もある。1947年以降は、法令上の表現も「緑色信号」から「青信号」に変更された。
車両用信号機が青・黄・赤を連続して表示するときの順番は、青→黄→赤とする。右折矢印信号を設ける場合は、黄色信号を表示してから赤信号と右折矢印の表示を行い、その後黄色信号を再び表示してから赤信号のみの表示を行うよう規定されている。従来は右折矢印信号を表示するときの信号機の点灯パターンは4通りあったが、事故を招くとして1994年（平成6年）7月に先述の通りにするよう通達を出した。なお、時差式による制御を行う場合でも、全ての方向の矢印を出して青信号と同じ意味の表示を行う点灯パターンは行ってはならないと通達が出されている。歩行者用信号機が青・青点滅・赤を連続して表示するときの順番は青→青点滅→赤とする。
道路交通法に信号機に関する定めがあり、信号機の定義は以下の通りである。電気により操作され、かつ、道路の交通に関し、灯火により交通整理等のための信号を表示する装置 — 道路交通法第2条第14項設置者は都道府県公安委員会（以下、公安委員会）であり、交通の煩雑な交差点やその他交通の危険を防止するために必要な場所には信号機を設置しなければならない。信号機の設置は公安委員会が行うが、公安委員会が他の者に信号機の設置又は管理を委任することができる。ここでいう「他の者」とは軌道を管理する軌道経営者や公安委員会が適当であると認める者に限る。道路交通法第7条より、道路を通行する歩行者、又は自動車、原動機付自転車、軽車両、トロリーバス及び路面電車は信号機が表示する信号に従わなければならない。信号無視をした車両等の運転者は、3月以下の懲役又は5万円以下の罰金に処される。自動車または原動機付自転車の運転者が、赤色信号又はこれに相当する信号を殊更に無視し、よって交通事故を起こし人を死傷させた場合、危険運転致死傷罪に問われる場合がある。歩行者の場合は、2万円以下の罰金又は科料に処される。なお、道路工事の現場に設置されている交通整理用の信号機は、公安委員会または公安委員会の委任を受けた道路管理者が設置したものでなければ、信号の意味に従わなくても道路交通法による信号無視違反としての検挙はできない。警察官や交通巡視員は手信号による交通整理を行うことができ、この場合特に必要がある場合は信号機の表示より手信号による指示の方を優先することができる。