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1967年より「週刊少年キング」（少年画報社）に連載され、1969年6月22日より東映製作でテレビドラマ化された『柔道一直線』は人気作となり、1970年7月には東映が行っている「東映まんがまつり」でもブロウアップ版が公開された。東宝でもこの人気にあやかり、柔道を題材にした映画を製作。基本的には『柔道一直線』との関連性は無いものの、主人公・大木健一役に『柔道一直線』で主人公・一条直也を演じた桜木健一、健一の級友・江藤雄二役に『柔道一直線』で直也のライバル・結城真吾を演じた近藤正臣をそれぞれ起用、そして擬斗にも『柔道一直線』の大野剣友会を起用するなどの共通点がある。監督は新東宝出身の山田達雄、そしてプロデューサー（「製作」名義）には、かつて黒澤明監督作品を担当し、藤本真澄、田中友幸と並ぶ東宝三大プロデューサーと呼ばれた本木荘二郎が、外部発注作品とはいえ、久々の東宝スクリーン復帰となった。全国高校柔道選手権大会の撮影は国本高等学校の体育館で撮影された。天道高校柔道部員・田波俊介役で出演した成川哲夫は、当時東京都狛江市に住んでいたため、現場への移動が楽であったと述懐している。また、成川が演じる田波と桜木が演じる大木健一が組み合いながら飛び降りるシーンでは、桜木は代役であったが、成川は自身で飛び降りている。
高井田横穴墓群（たかいだよこあなぼぐん、高井田横穴群）は、大阪府柏原市にある横穴墓群。国の史跡に指定されている（指定名称は「高井田横穴」）。総数200基以上の横穴墓があり、その多くに古墳時代の線刻画を伴うことで有名である。史跡公園「史跡高井田横穴公園」として整備されている。
生駒山地最南端に位置する柏原市高井田付近の丘陵の崖（軟弱な凝灰岩層）を掘削して、横穴式石室に似た構造に造られた墓室が200基以上も構築されており横穴墓群の規模としても最大級のものである。大正6年（1917年）に発見されており、その当時から線刻画の存在が報告されている。その線刻画の内容は人物、船、鳥、馬、魚、樹木、花、渦巻文、太陽、家屋などであり、人物の服装、船体のゴンドラ風の形から、古墳時代に彫り描かれたものであるのは明らかである。6世紀前半から構築が始まり、7世紀まで構築が続いたようである。当時の風俗、宗教思想を知る上で貴重な資料となっている。
この横穴墓群は丘陵の自然地形に従って一見雑然と掘削されているようにも見える。しかし平面図を詳細に観察すると2-4基を単位として小群を構成していることが窺える。未確認のものも含めて凡そ10-15の小群で一大群を構成しているようである。この現象を７世紀における氏族構成の姿にあてはめて見ると、大群はちょうど氏族集団の現われであり、小群は集団を構成している世帯であろうと推測される。さらに小群の単位である2-4基は世代ごとに掘られたようである。これらの群構成は近隣にある平尾山古墳群などの群集墳で見られるものである。
俳句は近世に発展した文芸である俳諧連歌、略して俳諧から生まれた近代文芸である。室町時代に流行した連歌の遊戯性、庶民性を高めた文芸が俳諧で、17世紀に松尾芭蕉が出てその芸術性を高めた。なかでも単独でも鑑賞に堪える自立性の高い発句、すなわち地発句を数多く詠んだ事が後世の俳句の源流となる。さらに近代文芸として個人の創作性を重視して俳句を成立させたのが明治時代の正岡子規であった。子規は江戸末期の俳諧を月並俳諧と批判して近代化した文芸たらしめるための文学運動を行い、発句が俳句として自立した。俳句の自立後の視点から、芭蕉などの詠んだ俳諧の発句を遡って、俳句と同一視するようになった。季語や季感を持たない無季俳句や、定型からの自由を目指す自由律俳句も、詩感の追求という点で共通するため俳句に含むのが一般的であるが、それらを俳句と認めない立場も存在する。また、英語などの非日本語による3行詩も「Haiku」と称される。日本語以外の俳句では五・七・五のシラブルの制約がなく、季語もない場合が多い。現在では日本語を母語としない者が日本語で俳句を作っている。そうした俳人には現在マブソン青眼、ドゥーグル・J.リンズィー、アーサー・ビナードなどがいる。日本の詩歌の伝統をひきついで成立した俳句は、五・七・五の拍（モーラ）による言葉の調べ（韻律）と「季語」と「切れ」によって、短い詩でありながら心のなかの場景（心象）を大きく広げることができる特徴を持っている。
明治中期、正岡子規は、近世以来の月並俳諧を排して、写生を作句の根本に置き、自己の実感から生ずる新しい詩美を見いだそうとして、俳誌『ホトトギス』を刊行主宰した（1897年）。子規のもとに集まった人々は「日本派」と呼ばれ、俳壇の主流となった。これらの子規の活動は、俳句革新運動と呼ばれている。しかし子規の死後、日本派は高浜虚子と河東碧梧桐の二派に分かれた。虚子は『ホトトギス』を主宰し、伝統的な季題や定型を守る立場をとった。一方の碧梧桐は写生主義をさらに徹底させ、自然観照における個性的な実感を重んじる立場をとった。虚子の俳風は、碧梧桐の勢力に圧倒され気味で、虚子自身も『ホトトギス』も一時は俳句を退き、写生文や小説に力を注いだ。碧梧桐の門には、大須賀乙字、荻原井泉水、中塚一碧楼らがあった。乙字は写実を象徴に深めよと説き、「新傾向俳句」の呼び名を生んだ。碧梧桐は、無中心論を唱え、主観的な心理描写を重んじた。この傾向をさらに進めた井泉水は、季語無用論を唱え、さらに非定型の自由律俳句を主張した。放浪の俳人尾崎放哉や、種田山頭火、プロレタリア派の栗林一石路は、井泉水の門である。彼らは新傾向派と呼ばれ、機関誌『層雲』を創刊したが（1911年）、その後、慌ただしく離合集散を繰り返した。
大正の初め、一方の虚子は再び俳壇に戻り、新傾向派と対立して季題・定型を提唱した。虚子は初め主情的傾向が強かったが、次第に客観写生の傾向となった。さらに「花鳥諷詠」を説くなどその句風が変遷したが、常に俳壇の主流を占めた。この派には、村上鬼城、飯田蛇笏、原石鼎、前田普羅らをはじめ、昭和に入っても、高野素十、松本たかし、山口青邨、富安風生、川端茅舎らのすぐれた俳人を輩出した。
ホトトギス派の保守的な作風に対して、同派の水原秋桜子は、主観的叙情を重んじる立場から、新たに『馬酔木』を創刊した（1928年）。同じく山口誓子も新時代感覚による主知的構成を唱えてこれに同調した。こういう新興俳句運動に呼応して、吉岡禅寺洞の無季俳句や、日野草城のモダニズム俳句などの俳句革新の動きが起こった。昭和十年代に入ると、新興俳句の主張は素材論にすぎないとし、俳句は「我はいかに生きるか」という意識を深めるべきものとする「人間探求派」というべき主張が起こった。中村草田男、加藤楸邨、石田波郷らである。また大正から昭和にかけて、女性俳人の進出が目立った。杉田久女、三橋鷹女、中村汀女、星野立子、橋本多佳子、石橋秀野らがいる。敗戦後は桑原武夫の『第二芸術－現代俳句について』（1946年）によって、短詩型である俳句の限界が指摘された。それを契機に、伝統俳句と新興俳句とが積極的に交流し、新しい俳句についての省察が深まった。総合誌『俳句』が創刊（1952年）されたことも、流派を越えた活動のために役立った。1947年（昭和22年）には吉岡禅寺洞らを中心に口語俳句運動が起こった。翌48年には、山口誓子の『天狼』が、新鮮酷烈な俳句精神の発揮を目標として「根源俳句」説を提唱した。西東三鬼、平畑静塔、秋元不死男らがこれに参加した。また1953年（昭和28年）には、俳句の中に社会的人間を発表しようとする「社会性俳句」論が起こった。これらの論争は、その後長く続いた。安保闘争の前後は前衛俳句が盛んになった。金子兜太の「造型俳句論」「意識の造型」などが話題とされた。これに対して、「叙情の回復」を叫ぶ「リアリズム俳句」「季題論」も起こった。前衛俳句は、全共闘運動が鎮静した1970年代には急速に沈潜していった。
俳句という最短詩型の孕む可能性が、様々な立場や切り口から探られている。伝統と前衛、個と社会、諷詠と造形、詩と生活など、俳壇の動向は一言で尽くし難い。流派・傾向にかかわりなく、二十一世紀初頭の俳壇で活躍していた俳人には、森澄雄、石原八束、三橋敏雄、藤田湘子、鷹羽狩行、上田五千石、和田悟郎、川崎展宏、夏石番矢、佐藤鬼房、飯田龍太、田島和生、石寒太、長谷川櫂らがある。なお、女性の進出は目覚ましい。第二次世界大戦後すぐに、細見綾子、野沢節子、桂信子らが登場して以来、津田清子、稲畑汀子、中村苑子、鷲谷七菜子、岡本眸、熊谷愛子、黒田杏子などがいる。また、現代の俳人は結社に所属している者が多い（結社に関しては俳句結社・結社誌の一覧を参照）。現在では、黒田杏子主宰の藍生（あおい）、石寒太主宰の炎環（えんかん）、金子兜太主宰の海程（かいてい）、田島和生主宰の雉（きじ）、中原道夫主宰の銀化（ぎんか）、長谷川櫂主宰（2011年からは大谷至弘主宰）の古志（こし）、小澤實主宰の澤（さわ）、小川軽舟主宰の鷹（たか）、有馬朗人主宰の天為（てんい）などの活動がある。1989年（平成元年）、伊藤園が「お〜いお茶新俳句大賞」開始。1998年には松山市で全国高校俳句選手権大会（俳句甲子園）が始まった。俳句甲子園に初回から参画している夏井いつきは、「プレバト!!」（毎日放送）の中で2013年11月に開始した芸能人の「俳句の才能査定ランキング」で俳句を査定しており、俳句ブームをけん引している。2012年4月からNHK俳句の中に初心者向け俳句講座「俳句さく咲く！」（Eテレ）を開始、同月「俳句王国」の後継で始まった「俳句王国がゆく」（Eテレ）がすべて地方での公開収録となるなどの影響もあり、老齢化し減少が続いた俳句人口にも変化がみられる。
俳句は定型詩であり、五・七・五の韻律が重要な要素となっている。この韻律は開音節という日本語の特質から必然的に成立したリズムであって、俳句の制約とか、規則と考えるべきではない。五の部分が6音以上に、または七の部分が8音以上になることを字余りという。例えば芭蕉野分して盥に雨を聞く夜かな芭蕉は8・7・5で、上5が8の字余りである。その他、字足らず、句またがりなど5・7・5定型に収まらない作品もある。さらに、俳句は定型詩ではないとして一句一律を唱える自由律俳句も存在する。和歌の時代からの伝統であろうが、字余りが許されるのは母音ないし撥音が含まれる場合が多い。それは、母音および撥音が音の一単位としては少々短いためと思われる。例えば本位を「ほい」と表記する伝統は撥音が一音としては不足していることを表すだろうし、ア行で活用する動詞が「得（う）」一語なのも母音だけでは語として何某かの不足感をその当時の人々が感じていたからではなかろうか。
俳句にとって、季語は大きな役割がある。季語を必ず入れなければならないとする有季（季語絶対）派から、季語よりも季感が大切とする「季感」派、無季でもよいとする無季容認、無季俳句が旧来の俳句的情趣を打破するという「無季」派まで、様々な考え方がある。松田ひろむは、「俳句に季語はあってもなくてもいいのでしょうか。そうではありません。はっきりいって季語はあったほうがいいのです。俳句にとって『季語』は大きな役割を果たします。季語は象徴となるイメージを与えてくれるのです。これを連想力といってもいいでしょう。また時間と空間を大きく広げる役割があるのです」（『入門詠んで楽しむ俳句16週間』新星出版社）という。また橋本直は2006年3月の現代俳句協会青年部勉強会で『季語の現在─本意の変遷と生成、その未来』の基調報告を行ない、そこで「本来の季語、季題の役割は、通時的／共時的な詩的機能を引き出すためのものであって、あたかも軛のごとく自由を束縛するものではない」と問題を提起している。このように総じて有季定型派よりも無季、自由律に眼を向けた俳人のほうがより深く季語の役割について考えをすすめている。有季絶対派は「季語・季題があればいい」として、かえって緊張感を欠いているともいえよう。また「俳諧の発句はその場に対する挨拶の意味を濃厚に含んでいたからである」とするが、現代の俳句は「俳諧の発句」とは異なるものとして発展してきているので、俳諧の発句という説は説得力を持っていない。季語が季節の情感を表現していたかといえば談林の俳諧などではかえって季語を季感と切り離すことで、笑いを生みだすものとしていた部分もあった。また、季語といい季題というが、それぞれの用語にはそれぞれの拘りがある。NHKのBS放送でも、「季語」という金子兜太と「季題」という稲畑汀子とがしばしば激論を交している。もともと季語・季題という言葉は江戸時代にはなかった。芭蕉の言葉にも「季節の一つも探り出したらんは 後世によき賜と也」（『去来抄』）とあり、この「季節」とは季語・季題のこと。その他芭蕉はすべて「季」（季の詞）といっている。大胆に要約すれば季の題を詠むとする立場が「季題」、それでは季題趣味に陥るとするのが「季語」派である。
俳諧では、最初に詠まれる発句は後に続ける脇句や平句の動機となる必要がある。そのため発句には、脇句に依存しない完結性が求められた。そこで編み出されたテクニックが「切れ」である。上手く切れた発句は「切れがある」と評価され、重視された。たとえば有名な芭蕉の句古池や蛙飛びこむ水の音芭蕉では、「古池や」の後で一呼吸、句の流れが切れている。これは、切れ字の「や」による効果である。読者はその一瞬の休符の合間に、作者を取り巻く環境や作者の思想・感情・情念・背景などを勝手に想像してしまう仕掛けになっている。このテクニックが「切れ」と呼ばれ、十七文字という限定された語数で、言葉に形と質感を与える効果を持つ。さらに、季語とあいまって句に余韻をかもしだす。このような「切れ」は、現代の俳句でも重要なテクニックの一つである。切れ字は、強制的に句を切るために使われる助詞のことである。現代の俳句でも使われている切れ字には「かな」「や」「けり」がある。俳句以前の連歌・俳諧の時代には「もがな」「し」「ぞ」「か」「よ」「せ」「れ」「つ」「ぬ」「へ」「ず」「いかに」「じ」「け」「らん」など、先の3個と合わせ、計18種類の助詞、助動詞が使われていた。しかし、切れ字がなくても「切れ」が成立することもある。例えば、芭蕉の弟子・去来は『去来抄』「故実」の中で、こんな芭蕉の言葉を紹介している。「切字を入る句は句を切ため也。きれたる句は字を以て切るに不及。いまだ句の切レる不ﾚ切を不知作者の為に、先達而切字の數を定らる。此定の字を入ては十に七八はおのづから句切る也。残り二三は入 レて不切句又入れずして切る句有り」（切れ字を入れるのは句を切るためである。しかし切れている句というのは切れ字によって切る必要はない。いまだに句が切れている、いないが、わからない作者のために、あらかじめ切れ字の数を定めているのである。この定め字を入れれば十のうち七八の句は自然に切れる。しかし残りの二三は切れ字を入れても切れない句である。また入れなくても切れる句もある。） 「きれ字に用時は四十八字皆切レ字也。不用時は一字もきれじなしと也」（切れ字を用いるときはいろは四十八字みな切れ字となるし、用いないときは一字も切れ字にならない。）つまり芭蕉の言いたいことは、切れは句の内容の問題で切れ字があるなしの問題ではないということである。そのため、現代の俳句でも、その句のどこに切れがあるのかが話題に上がることがある。助詞の他には、名詞で切れることが多い。
この言葉自体は高浜虚子のものであるが、その起源は芭蕉の句までたどることのできる俳句の特徴の1つである。芭蕉の門人・土芳は『三冊子』の中でこれを「見るにつけ、聞くにつけ、作者の感じるままを句に作るところは、すなわち俳諧の誠である」と表現している。江戸時代には客観や写生という言葉こそないが俳諧の誠というのは私意や虚偽を排し、対象をよく観察し、傾聴して、そのありさまを十七文字で表現することに全力を傾けるという意味である。例としては吹き飛ばす石は 浅間の野分かな芭蕉が挙げられる。ここには浅間山に登る芭蕉の感想などは、一切述べられていない。しかし、浅間山に吹く野分の凄さを「石まで吹き飛ばす」と表現することで読者は、荒涼とした風景とともに、こういう表現を選ぶ芭蕉という人物の面白さをもかえって十分に感じることができるのである。
俳人の一覧も参照
俳句はこんにち非日本語圏においても広く受容され創作されている。英語圏の国々において盛んに詠まれているほか、スウェーデン、ドイツ、フランス、ベルギー、オランダ、クロアチア、スロベニア、セルビア、ブルガリア、ルーマニア、アルバニア、ロシア、中国、ペルー、メキシコ、アルゼンチン、ウルグアイ、コロンビア、ブラジル、インド、バングラデシュなどでも句作が行われている。台湾、ブラジルには日本語で俳句を詠む者も多い。日本語を母語としない者による最初期の俳句としては、朝鮮通信使の訳官や通詞らによる江戸時代中期のものが知られており、またオランダ人のヘンドリック・ドゥーフが19世紀初頭に俳句を書き残している。これらはいずれも日本語による句作である。20世紀初頭には、アメリカの野口米次郎やサダキチ・ハートマンが英語による俳句を発表し、イマジズム（写象主義）詩人たちのあいだで関心をもたれていたが、学習院大学等で教鞭をとったレジナルド・ブライスの紹介により本格的に知られるようになった。著名人ではタゴールやオクタビオ・パスなどが日本俳句の翻訳や母語による句作を試みている。ビート・ジェネレーションにも大きな影響を与えた。アルゼンチンでは、明治後期に日系人移民が持ち込み、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、フリオ・コルタサルといった現地の著名な作家も俳句に影響を受けた詩作を行った。　 英語俳句は3行17音節で構成されるのが典型的であるが、1、2、4行（またはそれ以上）のもの、16音節以下のものも珍しくない。英語俳句においても季語（season word）、切れ（cut）を入れるのが通則とされている。気候風土の違い（地域によっては四季が存在しない）もあって季語には日本語圏にはない文物・習慣も多く採用されたり、週刊STによるルールのように「季節感を盛り込む」という程度で季語の規定がなかったりするケースもある。切れ字はないが、句読点や疑問符、感嘆符、ダッシュ等の使用により切れを明示することがある。例：古池や蛙飛こむ水のおとAn old quiet pond...A frog jumps into the pond,Splash! Silence again. （ハリー・ベーン 訳。）日本語文中で、欧語による俳句を「ハイク」「haiku」などと表記することもある。中国語による俳句は漢俳と呼ばれる。漢俳は五字・七字・五字の三行十七字で構成するのが一般的である。漢俳には格律体と自由体とがあり、格律体は文言（文語文）を用い平仄、押韻のきまりがある。自由体には平仄・押韻はなく白話文を用いてもよい。例：古池や蛙飛こむ水のおと閑寂古池旁，青蛙跳入水中央，撲通一聲響。非日本語での俳句においては17音節では言葉数が多くなってしまうという意見もあり、俳句としての簡潔さを追求するためにより少ない音節での句作を試みる動きもある。
市道106号甲線（しどう106ごうこうせん）は、新北市新荘区から同市板橋区までを結ぶ全長、6.291kmの台湾の市道である。
市道106号乙線（しどう106ごうおつせん）は、台北市文山区木柵から新北市坪林区までを結ぶ、全長22.514kmの台湾の市道である。
アダムスブリッジ (Adam’s Bridge) は、インドとスリランカの間のポーク海峡にある、石灰岩でできた砂州と浅瀬の連なりである。ラーマズ・ブリッジ (Rama’s Bridge) とも。長さ48kmで、北のポーク海峡と南のマンナール湾を隔てる。103のサンゴ礁と7つの小島からなり、それらが橋脚のように点在するが、地質学的成因は未解明である。水深は1～10mと浅く、船舶の航行を困難にしている。記録によると1480年のサイクロンの被害を受ける前は更に浅く、歩いて渡ることが出来たという。
現地では「ラーマの橋」と呼ばれ、タミル語で「イラーマル・パーラム (இராமர் பாலம் Irāmar Pālam)」、ヒンディー語などで「ラーム・セートゥ (रामसेतु Ram setu)」と言う。これは、インドの古代叙事詩『ラーマーヤナ』においてラーマ王子がシータ姫を助けにランカー島へ渡る際に、ここに橋を架けたという伝承に基づいている。『ラーマーヤナ』の伝説に基づき、西洋に初めて紹介されたのは9世紀で、アラブ人歴史家が「海の橋」と名付けた。18世紀のオランダの地図にも同名で記載された。アダムズ・ブリッジとしたのは1804年のイギリスの地図で、スリランカにあるアダムスピークに、この世で最初の人間であるアダムが行く時に渡ったという伝説に基づいている。
インド本土からパーンバン橋が2km沖のパーンバン島までを結んでおり、道路と鉄道が走る。この島からスリランカのマンナール島（タライマンナール）までフェリーが運航する。従ってチェンナイからコロンボまで鉄道・フェリー・鉄道を乗り継いで行ける切符を買うことが出来るが、両国の紛争で、しばしばサービスが中断している。インド政府は大型船の航行のために2001年に浚渫計画を立てたが、宗教・経済・環境などの理由から反対を受け、実現していない。
1942年4月5日、ウェールズのニューポートで生まれた。幼少期から画家を志し、美術学校に通った。その後、映画に転向した。1962年、初の短編『Death of Sentiment』を製作。1965年から、中央情報局に入り、記録映画の編集を行った。その後も1960年代から1970年代にかけて、20本近くの短編を製作して評判になった。1980年、初の長編『THE FALLS』を発表、英国映画協会サザーランド杯受賞。1982年、『英国式庭園殺人事件』がヴェネツィア国際映画祭に出品され、世界的に評価された。1985年の『ZOO』からその独特の作風が定まり、1988年の『数に溺れて』はカンヌ国際映画祭で芸術貢献賞を受賞した。1989年の『コックと泥棒、その妻と愛人』では色彩表現を極め、今日ではグリーナウェイの代表作として知られる。1996年には『ピーター・グリーナウェイの枕草子』を日本で製作し、シッチェス・カタロニア国際映画祭でグランプリを受賞した。近年は映画だけでなくインスタレーション作品や小説も発表している。1998年にはベルリンで開催された巨大規模のオペラ『コロンブス』を手がけた。2014年、第67回英国アカデミー賞で英国映画貢献賞を受賞した。
その衒学趣味、独特の構図、難解なストーリーなどから一部に圧倒的な支持を得て、世界中にファンが存在する。音楽は代表作のほとんどをマイケル・ナイマンが手がけ、そのミニマリズムと相まって、他に類を見ない存在感を持つ作品として知られる。『ZOO』（1985年）では裸体が頻出するため、日本での公開当時は多くの修正が施されたが、現在入手できる媒体ではその修正は取り除かれている。
サント・マリー島（Île Sainte-Marie）、またはマダガスカル語でノシ・ブラハ（Nosy Boraha）は、マダガスカル北東部に浮かぶ島、都市。面積222km²、人口16325人（2001年）。インド洋に面する南北60km、東西10kmの細長い島で、マダガスカル島とは細い海峡によって隔てられ、ほぼ平行に伸びている。
サント・マリー島は一島で一市を構成している。中心地はアンブディフタチャ。トアマシナ州に属する。サント・マリー島は西海岸のノシ・ベに次ぐマダガスカルの大リゾート地であり、ヨーロッパより多くのバカンス客が訪れる。サント・マリー島とマダガスカル本島の間の海峡は南極海よりやってくるザトウクジラが多く生息しており、鯨がやってくる7月から9月の冬季には島はホエール・ウォッチングの拠点となっている。また、サント・マリー島のラグーンはサンゴ礁がよく発達し、インド洋随一のダイビングスポットとして名高い。リゾートホテルは島の南端に集中しているが、中央部にも何軒かのホテルが存在する。サント・マリー島は本島からの距離とサンゴ礁という特殊性のため動物相も独特のものがあり、特にキツネザルやランが著名である。かつてはマダガスカルカッコウという固有種も生息していたが、1834年に絶滅した。
サント・マリー島は、17世紀には海賊の拠点となっていた。静かな入り江と豊富な水と果物があり、さらにインド洋航路からさほど離れていない場所にあったため、拠点とするのに最適だったからである。キャプテン・キッドもこの島を拠点としていた。この地に住みついたフランス人やイギリス人の海賊たちは現地女性と通婚を繰り返し、やがて18世紀初頭にはイギリス人海賊と現地女性との間に生まれたラツィミラフという王が現れ、マダガスカル東部沿岸の諸都市を統一してベツィミサラカ王国を建国した。この王国は通商同盟の性格を持ち、ラツィミラフの死後王国は分裂するものの、支配下にあった人々は一つの民族としての連帯感を保ち続け、ベツィミサラカ人となった。 島は、ラツィミラフの子孫が支配を続けた後、1750年に遺贈によりフランス領となった。
小田原聖十字教会（おだわらせいじゅうじきょうかい）は、日本の教会建築。神奈川県小田原市南町に所在。
1899年（明治32年）、A・ショウ司祭がオードレ主教の認可をえて伝道を開始、日本聖公会小田原講義所を開所した。1909年（明治42年）、教会の設立が認可され、1918年（大正7年）、現在の土地が購入された。1923年（大正12年）9月1日、関東大震災により礼拝堂が崩壊したが、1927年（昭和2年）1月12日に現在の礼拝堂が再建された。
天面山（てんめんざん）は、大分県大分市の西南部の大字端登と河原内の境に位置する標高403mの山である。別名、天連山。
山頂付近は天面山森林公園として整備されており、眺望がよいのが特徴。かつて山頂には天面山城（天連城）があり、建久年間（1190年 - 1198年）頃から大神氏の一族の阿南氏が居を構えていた。天正14年（1586年）に起きた豊薩合戦では、大友氏家臣の柴田紹安が島津方に寝返ったが、翻意を疑う島津方によって本人はこの城に、その妻子や一族は星河城にと隔てて配された。しかし、星河城は大友方に攻められ、島津方の支援なく妻子・一族が自害させられたために、紹安は再び大友方についてこの城に籠城するも、島津方に包囲され討ち死にした。毎年秋に行われる大野川合戦まつりでは、天面山森林公園が2日目に行われる天面陣の会場となっており、神楽大会、餅つき大会、絶叫大会等が行われる。山麓にある五柱神社は、創建は不詳であるが、応永13年12月（1407年1月）に伊予国宇和郡から転居した橋本加賀守某が天面山に鎮座する五柱大明神を篤く崇敬し、現在地に社殿を造営したものと言う。御神木の杉は、樹齢400年（1988年時点）、高さ28m、幹周4.22m（2006年度時点）の大木で、大分市の名木に指定されている（指定48号）。また、五柱神社で明治時代から継承されている深山流伊与床神楽は、大分市の無形民俗文化財に指定されている。
金指 久美子（かなざし くみこ、1964年3月 - ）は、日本の東欧語学者、東京外国語大学総合国際学研究院准教授。専門はスラヴ文献学、チェコ語学。
1986年東京外国語大学外国語学部ロシヤ語学科卒業、1991年東京大学大学院人文科学研究科ロシア語ロシア文学専攻博士課程単位取得退学、1992年東京外国語大学外国語学部助手、1998年講師、2004年助教授、2007年准教授、2009年4月　現職（大学院重点化により所属変更）。夫は黒田龍之助。
アクセル・パウルゼン（Axel Rudolf Paulsen、1855年7月18日 - 1938年2月9日）はノルウェー出身のスピードスケート選手でフィギュアスケート選手。アクセルジャンプの考案者。
1870年代からスピードスケート選手としても活躍し、「スケートで最速の男」と呼ばれた。1882年、ウィーンで開かれたフィギュアスケート最初の国際大会(Great International Skating Tournament)で総合3位となる。この大会のスペシャルフィギュア競技で初めて公式的にアクセルジャンプを披露する。このとき、アクセルジャンプをスピードスケート用のスケート靴で成功させた。1938年、死去（享年81）。1976年 フィギュアスケート殿堂入り。
樋山路盆踊り（ひやまじぼんおどり）は、大分県中津市耶馬溪町樋山路地区に伝わる盆踊り。踊りの種類が大変多く、いずれも長い伝統を有するものである。
中津市の中でも旧本耶馬溪町、耶馬溪町、山国町の盆踊りでは楽器を一切用いないのが大きな特徴である。樋山路地区においても楽器は用いず、音頭取りの歌声のみに合わせて踊る。踊り手は必ず団扇を持ち、手で団扇と叩いたり膝などに団扇を打ちつけながら踊るが、これが太鼓の代わりとなっているのである。このことを団扇太鼓と言い、団扇が傷み易いことから、予備の団扇を準備しておく場合もある。当地区においては、昭和30年頃までは初盆の家を1軒ずつ回って踊った。踊りが13種類もあり1軒あたり2時間はかかるので、初盆が多い年は夜明け頃まで踊り続けた。これは踊り手にとっても、また初盆の家にとっても負担となる上に高齢化の進行などもあって難しくなってきたので、現在は盆踊り保存会を中心に樋山路地区全体で合同の供養踊りを行っている。正確には、当樋山路集落においては、「団扇太鼓」という言い慣わしはかつても今も行われてはいない。またこの記述にあるような合同の供養踊りを行うことは、供養家庭の事情によるものであって、基本的な形態は、今でも初盆供養家戸別に供養盆踊りが行われている。ここ十数年来の過疎化と高齢化により以前と違って小集落毎には、口説き手、踊り子が揃わずに樋山路盆踊り保存会が口説き手を供養家庭に斡旋したり踊り子が他の小集落に移動して踊り合うなど盆踊りも共助の時代に入って来たことは間違いない事実である。
2015年の夏に母親と東京に遊びに上京した際、渋谷にてスカウトされ、元々モデルをやりたかったということからその場で所属を決意し、その足でそのまま事務所に行って契約する。2016年高校卒業とともに上京すると、集英社『週刊プレイボーイ』が開催した「ギャルオーディション2016」にエントリーし、グランプリを獲得、“No.1ギャル"として注目される。その後、同『週刊ヤングジャンプ』に掲載され、その姿がJELLY（ぶんか社）編集長の目に留まり、2017年2月号（2016年12月16日発売）よりJELLY専属モデルに。2017年1月3日に放送された、フジテレビ新春ドラマ『君に捧げるエンブレム』にて女優デビュー。その後もテレビ東京『一夜づけ』にて助手役でレギュラー、同『ポチっと発明 ピカちんキット』(2018年1月より放送開始)のバラエティパートでギャル子役として出演。
1983年（昭和58年）1月8日の第1回開催以来、30年以上に渡り新潟市を中心に開催しているオールジャンル同人誌展示即売会。入場時に「カタログ」の提示が義務づけられており、事実上の有料入場制となっている。サークル参加は直接参加と委託参加があり、委託スペースは番号札による入場制限が行なわれる。また、委託スペースにはCOMITIA等の見本誌が置かれることがある。
カタログは開催当日にイベント会場で販売され、7日前頃から書店でも販売される（事前販売）。店頭での価格は販売店手数料が加算される為イベント会場での販売価格よりも2 - 300円程度高値での販売となる。
2000年代に入ってより、ガタケットの開催間隔は縮まる一方、参加サークル数は減少を示しつづけている。最盛期の1999年では、一日開催時で最大で約2000サークルの直接参加があったが、2012年の第121回の開催時には、最盛期の25％であり、イベント開催の最低ラインである500サークルを確保出来ない事態となり、坂田文彦代表が参加経験のあるサークルに参加を依頼し、参加申し込み受付期限を延長して、ようやくイベントを実施するに至った。参加サークル数の減少に関しては、イベントの開催頻度を上げすぎたせいではないかという指摘が寄せられている。。
1999年（平成11年）11月14日に開催されたガタケット50で、声優の関智一と長沢美樹を招いてトークイベントを行った。また、100回目の開催となった2008年（平成20年）8月31日のガタケット100では、声優の池田秀一と古谷徹を招いてトークイベントを行った。内容は機動戦士ガンダムについてであり、当日の館内放送では事前に録音した両名のセリフも用いられた。
館内放送を用いて流されているBGMは特段の事情がない限り、毎回正午になると「宇宙大帝ゴッドシグマ」のテーマ曲「がんばれ!宇宙の戦士」がかかる。このサビ部分に入るクラップ（拍手）を会場の参加者で行うパフォーマンスが恒例となっており、通称として「お昼のテーマ」や「昼の儀式」などと呼ばれることがあり、これを楽しみにしている参加者も少なくない。第123回や第135回など、新潟県のご当地キャラクターが昼の儀式に参加したこともある。
ガタケットSHOPは有限会社ジーエスピーが運営する同人ショップ。
同人誌の委託販売、印刷、画材・コスプレ用品の販売を行っており、店内に同人誌の執筆・作成のための作業ブースや製本機を設置している。ガタケットカタログの販売も行っている。
ガタケットSHOPは、ガタケットに関連するコスプレ撮影スタジオ。
2011年5月3日に開店。日本初とも言える大型コスプレ撮影スタジオで、床面積は延べ236坪（777平方メートル）。コスプレガタケットを開催することもある。
1Kのアパートで一人暮らしをする男子大学院生が日常の出来事についてあれこれ考察する、「哲学系部屋コメディ」である。全編を通して登場人物は主人公の鍵山哲朗と家具のみで、他の人物は名前以外出てこない。また、舞台も自宅の中だけで完結している。作者の田岡りきは、京都精華大学芸術学部在学中の2009年に「第5回ゲッサン新人賞」佳作を受賞。2014年に『ゲッサンmini』において『確かめにいこう』でデビューした。この『吾輩の部屋である』は、作者の初の連載漫画である。主人公は田岡と同じく和歌山県出身の設定である。2017年8月にテレビドラマ化を発表。田岡は連載を終わらせる予定で最終回に向けての打ち合わせを行っていたが、これにより連載を継続させることとなった。9月にテレビドラマの主演は菊池風磨（Sexy Zone）であることが、そのほかに「家具の声」を演じるキャストと合わせて発表された。
都内の1Kアパート「ヒノデ荘」で一人暮らす大学院1年生の鍵山哲郎は、自宅や身の回りで次々起こる些細な出来事を哲学的に考えて暮らしていた。その傍らで同じ研究室に所属する植村さんのことが気になっており、日常の合間を縫い告白に向けた作戦を着々と練るが、ある日自宅を訪れた植村さんの帰り際に「好きです」と声をかけたところ、あっさり受け入れられる。しかし、まもなくしてフィールドワークのため群馬へ行くよう教授から命じられ、補助として付けられた学部4年の東山と共に群馬へ赴く。群馬では一人暮らしにもかかわらず2DKの一軒家を提供されるが、植村さんとは遠距離恋愛になった上、車がないと生活もままならない地域で、唯一の頼りは運転免許を持つ東山だけだった。2人は着々と研究を進めるが、男女二人でいることから研究室であらぬ噂が立っていることを知り、哲朗は先輩後輩の関係とはいえ東山と馴れ馴れしくしすぎたことを後悔する。紆余曲折を経て植村さんに釈明するが、実際は同期らが哲朗を脅すために仕掛けた罠で、実際のところ植村さんは特に気にしていなかった。それでもなお哲朗は、博士課程への進学を決めた植村さんや、就活を終えた吉田を見ては、運転免許すら持っておらず、いつ東京に戻れるかも分からない自身の行く末を案じずにはいられなかった。ところがある日、研究室の人手不足を理由に、哲朗は後輩の湯川と入れ替わりに東京へ戻ることになる。一安心したのも束の間、研究室の人手不足は植村さんがドイツの大学へ入学することによるものだった。哲朗は突然の「帰還命令」や、更なる遠距離恋愛となることに大きく動揺しつつも、論文を完成させ、大阪の企業からも内定をもらう。論文の執筆で溜まっていた「やりたかったこと」を消化していくだけ日々が続く中、哲朗は冬休みで一時帰国していた植村さんと共に箱根旅行へ行くことにするが、その前日、哲朗は植村さんを家に招いてある事実を報告する――実は修士1年の時に必修の単位を落としたまま放置していたため、留年が確定し、内定も取り消されていたのだった。「そんなことは一旦忘れて、旅行は楽しもう」と言う哲朗に、植村さんは「そうですね」と一言だけ返す。家にティーバッグがなかったことに気付いた哲朗は、植村さんと手をつないでコンビニへ赴く。
放送終了当時、原作は未完（単行本最新刊である第5巻には第87話まで収録）で、テレビドラマ版の最終回は原作の第74・76・77話にオリジナルエピソードを加えたものとなっており、第73話以降の一部回は#7-#9にて最終回につながるよう再構成されている。哲朗が東山と親しくしていることに植村さんが怒っているという噂を吉田から聞く（原作第73話・ドラマ#9）ところまでは同じだが、原作ではその後「許しを請おうとザッハトルテを作る話（第74話）」「植村さんが博士課程進学決定を伝える電話の中で誤解を弁明する話（第77話）」「川で見つけた巨石を持ち帰るときに東山に無茶させたことを詫びる話（第82話）」が独立して出てくる。一方、テレビドラマ版では、吉田から噂を聞いた後の調査で巨石を持ち帰り、その際自宅でシャワーを浴びる東山に「勘違い」をさせたことを詫びる。そしてその直後、植村さんから「群馬へ行く」というメールが届く（#9-C）。仲直りをしようとザッハトルテを作っている途中に植村さんにメールを送るが、遊びに行くわけではない旨の返信が来たことで、哲朗は別れ話のために群馬に来るものと勘違いする（#10-A）。狼狽する哲朗の元に植村さんから原作と同じ内容の電話がかかってくるが、弁明を終えたところで電話が切れてしまい、より一層慌てる（#10-B）。植村さんが群馬に来る日、吉田と東山から研究室一同で哲朗の家に行くという連絡が入る。一度は断るが、実は忘れていたフィールドワークの全体発表のためであり、植村さんもそのために群馬へ来ていた。最終的に全体発表は成功を収め、その晩に教授から東京で次の調査場所を検討しようという連絡が入る。突如差した光明に哲朗は植村さんとの今後を想像し、幸せの中、ヒノデ荘へ戻る。
鹿児島県の中部に位置していた村であり、旧伊集院郷のうち中伊集院村（後の伊集院町、日置市伊集院地域の一部）、上伊集院村（後の松元町、鹿児島市松元地域）を除いた主に伊集院郷の北側の区域が下伊集院村の区域であった。西部には東シナ海が面しており、村域には神之川及び神之川の支流である野田川が流れる。町村制施行時には苗代川（現在の日置市東市来町美山）に村役場が設置されたが、1947年（昭和22年）に村の中央部である下神殿に村役場が移転した。
1777年、イギリス軍将軍ジョン・バーゴインが、ハドソン川流域の支配を巡って作戦を展開した。バーゴインはこの年10月、サラトガの戦い後に降伏を強いられた。その後のアップステート・ニューヨークはフロンティア戦争となった。ケベック植民地のイギリス当局は、ロイヤリストとインディアンのゲリラ戦士に物資や武器を与えて支援した。1777年から1778年にかけての冬、ブラントなどイギリスと同盟するインディアンはニューヨークとペンシルベニアのフロンティア開拓地を攻撃する作戦を立てた。1778年2月、ブラントはオナカガ（現在のニューヨーク州ウィンザー）にその作戦基地を作った。そこでイロコイ族とロイヤリストの混成部隊を集め、5月に作戦を開始した時点では200ないし300名になっていたと推計されている。ブラントの目的の1つは部隊の食料を確保することであり、またサスケハナ川バレーでの作戦展開を計画していたジョン・バトラーの部隊にも食料を供給することだった。1778年、開拓地コブルスキルには、コブルスキル・クリーク沿いに広がった農園に住む20家族がいた。そこはスコハリー・クリーク地域に属し、愛国者軍の戦争遂行にとって重要な食料調達源だった。防衛のための主力は、クリスチャン・ブラウン大尉が指揮する小さな民兵隊だった。1778年春、イロコイ族の攻撃が近付いているという噂が流れると、民兵隊は増援を要請した。大陸軍イカボッド・アルデン大佐が、そのマサチューセッツ第7連隊から、ウィリアム・パトリック大尉の指揮する兵士30ないし40名の中隊を派遣して、民兵隊を補強した。
ブラントとその部隊は引き揚げる前に10軒の家屋と付設する建物を燃やし、連れて行けない牛を全て殺した。ブラントが捕まえた5人の捕虜には2つの選択肢を与えた、すなわちインディアンの家族の一員として収まるか、あるいは戦争捕虜としてナイアガラ砦に送られるかだった。捕虜達は後者、ナイアガラ砦送りを選んだ。ブラントはその部隊を編成し、モホーク・バレーのフロンティア集落への襲撃を続けた。コブルスキルの集落に続いて、チェリー・バレーの集落を攻撃することを検討したが、そこの民兵は警戒状態にあったので、イロコイ族の領土まで後退した。その年11月、チェリー・バレーはブラントが一部を率いたチェリーバレー虐殺の舞台になった。オナカガに対する作戦を検討していたニューヨーク州知事ジョージ・クリントンは、コブルスキルに続いて9月にジャーマンフラッツが攻撃されたことで、作戦を拡大した。1778年10月、大陸軍正規部隊と民兵隊がオナカガと、さらにブラントやバトラーを支援していたインディアン部落であるユナディラを破壊した。インディアンの襲撃で困窮していたコブルスキルの開拓者には、その補償として200ポンドが支払われた。多くの地域社会の開拓者は、チェリー・バレーやスケネクタディのようなより大きく防御が施された町への後退を始めた。チェリー・バレーは襲撃を受けた後に砦の建設を始めた。コブルスキルの戦いや、その後ブラントやバトラーが続けた行動に対し、大陸会議は大陸軍の大部隊をイロコイ族領土に遠征させる決断に至った。この1779年の遠征隊はジョン・サリバン将軍とジェイムズ・クリントン将軍が指揮し、イギリスのために戦うイロコイ族の集落を体系的に破壊していったが、フロンティア戦争そのものを終わらせるほどの効果は無かった。
レギュラーの枠ではなく、数ヶ月に一度というペースで、改編期などに関係なく放送されていた。放映に選ばれた作品は有名な昔話や児童文学ものが多かった。放送時間は一定されておらず、土・日・祝日では14時台や16時台、平日（祝日を除く）では19:30〜20:54のゴールデンタイムで放送されていた（例外も有り）。
メディアステーションポパイ（英：Media Station POPEYE）とは、ビデオ・DVD・CD・コミックのレンタル事業を展開しているレンタルビデオチェーンストア。
広島県に1店舗（2019年5月8日現在）展開している。各地域に展開する店舗は別々の資本企業（2社）によって運営されている。株式会社サンコーが幹事企業となっている。
脈絡叢（みゃくらくそう、英：choroid）は脳脊髄液を産出し、脳室に分泌する重要な器官である。また脈絡叢上皮細胞は毛細血管の血管内皮細胞とともに血液脳脊髄液関門（blood-cerebrospinal fluid barrier、BCSFB）を形成する。毛細血管の内皮細胞が窓あき型であり血液脳関門が発達していないことから脳室周囲器官に分類されることもある。ヒトの脈絡叢は側脳室脈絡叢、第三脳室脈絡叢、第四脳室脈絡叢があるがその構造は共通している。
脈絡叢は神経管閉鎖直後に、側脳室、第3脳室、第４脳室が形成される部分に上皮細胞が陥入してできる。脈絡叢はすぐに脈管形成し、脳で脈管が十分に形成されるよりも前に脳脊髄液が作られはじめる。最終的に脈絡叢は高度に脈管が発達した組織になる。成熟したラット組織1gあたりの血流量は脈絡叢の方が大脳皮質よりも5倍以上多い。脳発達初期における脳脊髄液の産出には多くの役割がある。脳脊髄液の流体力学的な圧力は発達期の脳の三次元的な形態や層構造の形成に影響する。また、脳脊髄液は発達期の脈管形成されていない脳への栄養供給源にもなる。脈絡叢の上皮細胞は成長過程にある脳のために、血中から脳脊髄液へと様々な物質を輸送している。血液から脳脊髄液への物質輸送は最初はゴルジ嚢-小胞体系を介して細胞を通過する輸送が非特異的に起こる。脈絡叢の上皮細胞が分化して成熟した血液脳脊髄液関門を形成すると、この輸送は特異的になっていく。脈絡叢の上皮細胞は近傍の神経上皮細胞の発達に影響する分泌蛋白質の合成と傍分泌も行っている。
脈絡叢は腎臓の遠位尿細管や集合管と構造が似ており脳脊髄液の化学的安定性を保つために毛細血管濾過や上皮分泌機構を用いている。脈絡叢を横断する毛細血管は血中の溶質を自由に透過させるが、脈絡叢上皮細胞には関門性があり、血液脳脊髄液関門と言われる。脈絡叢の物質輸送と物質交換は双方向性であるため、脳脊髄液の継続的な産出と、中枢神経系から血中への代謝産物の能動輸送が可能である。脳脊髄液と脳内の細胞外液は、正常な生理環境では一定の状態を保っている。脳脊髄液のK⁺、Ca²⁺、二酸化炭素、グルコースなどの濃度は血中より低く、より酸性である。この違いは脈絡叢の上皮細胞が能動輸送を行い脳脊髄液の成分を調節した結果生じる。溶質の能動輸送によって作られた浸透圧勾配は水の移動によって平衡化されるため、通常血清と脳脊髄液は浸透平衡にある。
血液脳脊髄液関門（blood-cerebrospinal fluid barrier、BCSFB）は血液脳関門とともに知られている脈絡叢に存在するバリアーである。脳室周囲器官である脈絡叢内の毛細血管は有窓性であり、血管内物質は毛細血管壁を通過して脈絡叢内の間質に移行しうるが、その血管周囲腔にある上皮細胞には脳室側に密着結合が存在している。この上皮細胞によって脈絡叢内と脳室内との間における高分子量物質の移行が制限されておりこの機能が血液脳脊髄液関門と考えられている。なお、脳室内の物質がエンドサイトーシスによって上皮細胞に取り込まれ、密着結合を迂回して細胞間腔、あるいは基底側へと輸送される経路は残る。さらに脈絡叢上皮にも物質の異動を制限するだけでなく、選択的に取り込むための輸送体が備わっており、特定の物質の移行を可能にしている。脳室内の脳脊髄液と脳実質との間には上衣細胞（ependiomocyteまたはependymal cell）が存在するが、この上衣細胞には密着結合が存在すること、陰性電荷の存在すること、密着結合種々の接着因子が発現し、酵素活性の存在などが指摘されており、上衣細胞が脳脊髄液脳関門（cerebrospinal fluid-brain barrier、CSFBB）を形成することによって、物質の移動にある程度の制限をかけていると推測される。しかし脳脊髄液脳関門のバリアー機能は不完全なものであり水や低分子化合物は両方向性に通過可能である。しかしながら脳脊髄液に含まれる高分子量物質の脳実質への移動に関しては制限されているという意見もある。また脳表においてくも膜下腔の脳脊髄液と脳実質細胞外液は軟膜によって隔絶されている。しかし軟膜には密着結合はなく、水や低分子化合物は通過可能である。くも膜下腔の動脈も軟膜（脳実質から続く血管周囲鞘と融合）で覆われており、ここでも血管周囲腔に存在する脳実質細胞外液とくも膜下腔の脳脊髄液との交換が生じる。血液脳関門は分子量が450Da以上の分子は通過させないが水分子に関しては自由に通過することができる。上衣細胞に存在する脳脊髄液脳関門も高分子に関しては制限があると考えられているが水分子に関しては自由に通過できる。このことから脳脊髄液の産出と吸収に関する毛細血管説では脳脊髄液と脳実質細胞外液を一括で捉える。血液中に全身投与された薬物が脳実質に送達されるには脳毛細血管から血液脳関門を経細胞経路または傍細胞経路を通過して脳実質の細胞外液（ISF）に移行する経路と脈絡叢動脈から血液脳脊髄液関門を通過し脳室内の脳脊髄液に移行しさらに脳脊髄液脳関門を通過して脳実質の細胞外液に移行する経路が考えられる。血液脳関門の表面積は血液脳脊髄液関門に比べて5,000倍も大きいことから薬物輸送経路としてはBBBの方が優れている。さらに血液脳関門を構成する脳毛細血管は脳内を網目状に巡っていることから血液脳関門を通過した薬物は脳神経細胞に到達しやすい。一方、血液脳脊髄液関門を構成する脈絡叢を通過した薬物は脳脊髄液中に移行する。脳脊髄液中から遠い部位への移行は著しく制限を受ける。特に分子量の大きい蛋白質医薬品や核酸医薬品は拡散による移行はほとんど期待できない。
全身投与の場合は高分子は血液脳関門や血液脳脊髄関門を通過できない。これらの関門をバイパスする方法としてくも膜下投与や脳室内投与が知られている。これらの投与法をした場合は高分子は脳脊髄液に分布する。高分子は脳脊髄液中では軟膜や脳脊髄液脳関門でによって神経細胞への送達が制限される。水は脳脊髄液脳関門を自由に行き来できるが高分子は脳脊髄液脳関門で制限され脳脊髄液と脳実質細胞外液は自由に行き来できないと考えられている。同様に脳実質細胞外液の水分子は毛細血管から血液中へ吸収されるが毛細血管壁から血液中に吸収される物質の分子量には上限があると考えられ、それは5,000Da以下であるとする報告がある。脳実質細胞外液に含まれる高分子はグリア・リンパ系（glymphatic system）を介して排出される。グリア・リンパ系ではアストロサイトの足突起に高発現するアクアポリン4（AQP-4）の支援を受けて毛細血管基底膜から血管周囲腔に集められる。その後、血流と逆方向に他動的に移動し最終的に頭蓋腔を離れて頚部リンパ節に到達する。この駆動力は動脈波駆動と考えられている 血管周囲腔が睡眠時の生理作用で拡張することから睡眠時に排泄が亢進する。血管周囲腔に通過障害が生じた場合は脳浮腫の他、アルツハイマー病、パーキンソン病、レビー小体病などの神経変性疾患が発症する。脳脊髄液に含まれる高分子は硬膜内にある脳のリンパ管や嗅神経鞘の鼻粘膜下リンパ管網から頸部リンパ節に排出される経路が知られている。限定的だが脳圧亢進時は脳脊髄液はくも膜顆粒からも排出されると考えられる。いずれにせよ脳脊髄液や脳実質細胞外液中の高分子は頸部リンパ節へ排泄される。
汪 興祖（おう こうそ、? - 1371年）は、元末から明初の軍人。巣（現在の安徽省巣湖市）の人。朱元璋に仕えて、明建国の功臣となった。養父の張徳勝も朱元璋に仕えて、彼の勢力拡大に貢献した。
福島県郡山市出身。オフィスコバック所属。明治大学付属中野高等学校卒業、明治大学農学部中退。身長166cm、体重80kg超。主演の映画『釣りバカ日誌』は1988年（昭和63年）から2009年（平成21年）まで22作続いた代表作。日本俳優連合理事長。日本アカデミー賞組織委員会副会長。4歳年下の夫人との間に2女あり。
西田の父方の祖は和泉国伯太藩家老職を務めた今井家で、幼くして大阪府和泉市出身の父が亡くなり、5歳の時に薩摩藩士を祖に持つ郡山市内在住の伯母（母の姉）夫婦の西田家に引き取られた。少年時代は映画好きの養父に連れられ映画館へ通い、チャンバラ映画に熱中。観る側より映画のスクリーンに映る自分の姿をぼんやり夢想していた。中学校に入り、演劇に興味を持つが、演劇部は女性部員ばかりで、当時、男子生徒の部活動といえば、スポーツが一般的だった風潮もあり、悶々とした3年間を過ごす。映画で「東京弁」に触れるうち、「俺このままずっとこの多感な時期こっちで暮らしていると、福島弁が染みついちゃって、もしかしたら標準語をしゃべれなくなっちゃうんじゃないか」との危機感を感じ始め、演劇が好きでも福島弁でしか演じられない現状に自問し、標準語を習得したいと思い始め、両親を説得の上、中学卒業と共に上京。高校に進学するとバレーボール部に入部。たまたま男子部員が居なくて困っていた演劇部の女子部員から、男役として部に協力してほしい、と請われ、顧問のような形で演劇部に参加する。1966年（昭和41年）、明治大学入学と同時に日本演技アカデミー夜間部に入る。同年大学を中退して夜間部から昼間部に移り、翌年に卒業。仲間と劇団『シアター67』を結成するが失敗。ちょうどその頃、1967年（昭和42年）に『渥美清の泣いてたまるか』（TBS）でテレビ俳優としてデビューしている。
1968年（昭和43年）、青年座俳優養成所に入り、1970年（昭和45年）に卒業し、青年座座員となる。同年の青年座7月公演『情痴』（作：西島大）で初舞台。1971年（昭和46年）の10月公演『写楽考』（作：矢代静一）では早くも主役に抜擢され大器の片鱗を見せた。その後は役者として不遇の日々を送るが、1976年（昭和51年）にレギュラー出演した『いごこち満点』と『三男三女婿一匹』（共にTBS）で注目を集め、森繁久彌のアドリブにも堂々と渡り合う硬軟自在で個性的な演技と、愛嬌のある顔立ちや体型で人気を獲得。1977年（昭和52年）には『特捜最前線』（テレビ朝日）、1978年（昭和53年）には『西遊記』（日本テレビ）に重要な役でレギュラー出演。さらに1980年（昭和55年）には『池中玄太80キロ』（日本テレビ）と『サンキュー先生』（テレビ朝日）で主演、翌1981年（昭和56年）にもNHK大河ドラマ『おんな太閤記』で準主役を務めるなど、連続ドラマで活躍。また、歌手活動も精力的に行い、1981年（昭和56年）4月に発売した『もしもピアノが弾けたなら』（『池中玄太80キロ』第2シリーズ主題歌）は大ヒットとなった。なお、NHK紅白歌合戦において、基本の4パターンである司会、歌手、審査員、応援（ナレーションを含めると5パターン）全てで出演経験があるのは西田のみである。素朴で飾り気のないキャラクターやトーク、アドリブの巧さ、コメディアン・エンターテイナーぶりはバラエティ番組やコント番組でも注目され、『みごろ!たべごろ!笑いごろ!』を始め、数多くの番組に出演、その他司会など、演劇活動以外でもマルチな才能を発揮している。1986年（昭和61年）、映画『植村直己物語』に主演。西田にとっては明大農学部の先輩で、映画公開の2年前、1984年2月にマッキンリーで消息を絶った冒険家・植村直己を演じた。この作品ではモンブラン（フランス）、エベレスト（ネパール、中国）、マッキンリー、北極など植村の足跡を追う5大陸ロケを敢行。話題となったが、7ヶ月に及ぶ長期ロケは過酷なもので西田は死を覚悟して臨んだ。「実際に大自然と対峙し、つくづく抗えないことがあるんだと痛感させられました。同時に、大自然の中に身を置いて芝居をするという経験が、僕に言葉にはならない、いろんなものを与えてくれたという意味で、エポックメーキングになった作品だと思います」と、自身にとって大きな転機となった作品だとしている。2年後の1988年6月公開の映画『敦煌』でも長期の現地ロケに参加。一時は「極地俳優」の異名をとった。1988年（昭和63年）から映画『釣りバカ日誌』シリーズに出演。三國連太郎とのコンビで、最終の第20作（特別編2本を入れると22作）まで約22年に及ぶ長期シリーズとなり、自身の代表作の1つとなった。ちなみに西田の映画初出演作品は、三國主演の『襤褸の旗』（監督：吉村公三郎、足尾銅山鉱毒事件を題材にした作品、1974年）で、反体制派農民の一人、多々良治平という役だった。1994年（平成6年）、東宝ミュージカル『屋根の上のバイオリン弾き』で森繁久彌、上條恒彦に次ぐ3代目テヴィエ役に抜擢、その後7年にわたり出演している。