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イラストレーションの起源は定め難いが、文字では表すことのできないものを絵によって表すことから始まり、印刷技術の発明により、活字の他に絵による図版が登場し、大量生産によって大衆化することで本格化した。新聞、図鑑、解剖図などで挿絵が活躍する。19世紀後半には数多の文学作品に芸術的な挿絵が添えられ、西洋のイラストレーションは黄金時代を迎える。印刷技術の大型化に伴い、ポスターが登場し、メディアとしての広がりを見せる。ヨーロッパでは、アール・ヌーヴォーの画家やデザイナーが華を咲かせた。ラファエル前派、アーツ・アンド・クラフツ、ナビ派、アール・デコなどの美術潮流と相互に影響を及ぼし合う。やや遅れ、19世紀末から20世紀初頭にはアメリカ合衆国がイラストレーションの黄金時代を迎え、現代に至るまでのイラストレーションの原型がほぼ出揃う。日本においても、1950年代後半にはイラストレーションという呼称が用いられるようになり、1960年代にはグラフィックデザインから独立したジャンルを築く。写真使用の一般化に伴い新聞雑誌などでの使用は減少したが、媒体自体の増加に伴い空間、環境、舞台、衣装、ウェブデザイン、コンピュータゲームなど、表現領域を大きく広げている。
イラストレーションの起源は初期の図像表現と分かち難く、先史時代の洞窟壁画がその最初の形であろう。印刷機が発明されるまでは、本には手描きで絵を入れていた。極東、とりわけ中国・朝鮮・日本では、8世紀から伝統的に版画により文章にイラストレーションを添えていたが、より一般的にはこれらの国々の絵画芸術では19世紀に至るまで絵画の方に短い詩文（賛）が添えられるのが常であった。西洋や中近東での始まりは中世やルネサンスの彩色装飾であったとも考えられる。注目に値する数々の彩色装飾の中でも際立つのが『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』のそれである。イスラーム圏では絵画（タブロー）が宗教的理由で抑圧されたため写本芸術が発達を見た。
15世紀には印刷術が発明され、書物には木版術（板目木版）で挿絵が施されるようになった。16世紀には製版術が進歩し、木版から銅版（凹版、エッチング）へ、そして18世紀末にはリトグラフへと発展していった。17世紀のコメニウスの『世界図絵』は文字と絵を併置したはじめての視覚的教科書であった。この時代の特筆すべきイラストレーターに、凸版エッチングを用いて自著に自らの手で挿画したウィリアム・ブレイクがいる。ディドロとダランベールの百科全書は啓蒙思想に基づき大量のイラストレーションを使用し、今日のテクニカルイラストレーションの先駆けとなった。
19世紀初頭には、大衆的な新聞や暦（en:almanac. 当時の暦は一種のメディアであった）が飛躍的に普及しマスメディアが形成され、そこに掲載された短篇小説や連載小説が人気を博したこともありジャーナリズムのイラストレーションが発達した。識字率の低かった当時、図像の訴求力は大きかったのである。この頃の注目に値する人物としてはジョン・リーチ、ジョージ・クルックシャンク、チャールズ・ディケンズの挿絵画家ハブロット・K・ブラウン、フランスのオノレ・ドーミエがいる。同じイラストレーターたちが風刺雑誌と一般のフィクション雑誌の双方に寄稿する場合が多かったが、どちらの場合も需要は社会的な類型や階層を要約しまたは風刺するキャラクター画にあった。先行するクルックシャンクの『コミック・アルマナック』(1827-1840)の成功を受けて1841年に創刊されたイギリスのユーモア雑誌『パンチ』は、ジョン・テニエル、ディエル兄弟、ジョージ・デュ・モーリアを含む高水準な漫画（カートゥーン）イラストレーターたちを20世紀まで途切れなく採用し続けた。パンチ誌は大衆的イラストレーションが風刺への依存から時事問題の洗練された観察へと徐々に移行してゆくさまを映し出している。これらのアーティストたちは皆、伝統的なファインアートの芸術家としての教育を受けていたが、主にイラストレーターとしてその名声を獲得している。パンチ誌や、『ル・ヴォルール』誌（仏: Le Voleur、『泥棒』）などのこうした雑誌は、優れたイラストレーションは文字のコンテンツと同等に売れるものであると世に示した。1842年には『イラストレイテド・ロンドン・ニュース』紙が創刊され、以降相次いでイラストレーション入りの新聞が発行されるようになる。
19世紀後半はヨーロッパとアメリカ合衆国における「イラストレーションの黄金時代」と考えられている。一般大衆向け出版の発達と雑誌の出現がイラストレーションの流布を増大させた。木口木版術は、熟練した製版家の力と相俟って、デザイナーの仕事を極めて細かいディテールまで再現することを可能にした。新しい印刷技術の発明（とりわけ写真製版）は挿絵画家たちにカラーや新しい表現技法を実験する自由を与えた。フランスではポール・ガヴァルニ、J・J・グランヴィル、そしてとりわけギュスターヴ・ドレによってこの分野は芸術の域にまで到達した。ドレの『ラ・フォンテーヌ寓話集』『シャルル・ペローの童話』、セルバンテスの『ドン・キホーテ』などの挿絵は一時代を画するものであった。1860年代ロンドンの貧困の陰鬱さを反映したこれらの挿絵は、社会問題の芸術分野での現れの注目すべき例でもあった。熟練した製版家によって実践される木口木版術の恩恵で、出版社は大量のイラストレーションを使用した。熟練製版家の存在がなければ、どんな単純なイラストレーターの仕事も出版されることはなかったであろう。最も代表的な例はおそらく、ジュール・ヴェルヌの小説を出版したエッツェル社である。本文とは別に印刷して、別丁にしなければならない他の技法（凹版やリトグラフ）とは対照的に、この技法は挿絵を本文と同時に、多くの部数に印刷することが出来た。デザイナーの制作した原本を再生産する仕事をするこれら製版家の大部分は、彼ら自身もまたイラストレーターであった。フランソワ・パンヌマケ、エドゥアール・リウー、レオン・ベネットなどがそうである。エドゥアール・マネ、エドガー・ドガ、やや後のピエール・ボナールといった偉大な画家たちも、エドガー・アラン・ポーの詩やギ・ド・モーパッサンの小説の挿絵を描いてみたりしていた。イギリスでは、ジョン・テニエルによる挿絵がルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』の幻想世界を読者たちに表現してみせた。ドレやテニエルがモノクロームの版画で幻想的な作品を作り続けた一方で、他のイラストレーターたちは色彩の可能性を発見していった。彼らは特にラファエル前派の画家たちの影響を受け、ウィリアム・モリスが興したアーツ・アンド・クラフツのデザイン志向の手刷りによる技術を模倣した。エドマンド・デュラック、アーサー・ラッカム、ウォルター・クレイン、カイ・ニールセンなどがこのスタイルの代表例で、新中世趣味の風潮を持ち、神話や説話を題材にすることが多かった。それとは対照的に、ビアトリクス・ポターは彼女自身の短い物語に、ヴィクトリア朝様式に着飾った動物たちを自然観察に基づき描いたイラストレーションを添えた『ピーターラビット』で大衆的な人気を獲得しイラストレーションの領域を広げた。黄金時代のイラストレーターたちの豊饒さと調和は、1890年代にはジャポニスムや板目木版と影絵に影響され密度の薄い白黒のスタイルに回帰しアール・ヌーヴォーやナビ派を先取りしたオーブリー・ビアズリーなどのイラストレーターによってさらに際立った。19世紀末にはリトグラフの技法によりカラーの広告ポスターが一般化し、アール・ヌーヴォーの開花と共にジュール・シェレ、ウジェーヌ・グラッセ、アルフォンス・ミュシャ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックらが近代的なポスターを作り出した。合衆国での黄金時代は1880-1914年であった。アーサー・バーデット・フロストやハワード・パイルは子供向けの本のイラストレーションで名声を得、ブランデーワイン派と呼ばれる、パイルの開いた美術学校の生徒たち、N・C・ワイエス、マックスフィールド・パリッシュ、ジェシー・ウィルコックス・スミス、フランク・スクーノヴァーらが時代を支え、後のノーマン・ロックウェルにも影響を与えた。またパイルらは1902年にイラストレーターの職業団体であるソサエティ・オブ・イラストレーターズを設立し、イラストレーターの地位を向上させた。
20世紀は「デザインの世紀」とも呼ばれ、大量生産と社会の大衆化に伴い商品の差別化のためのデザインが重要となり、デザインの絵画的要素としてのイラストレーションも発達を見た。アール・ヌーヴォー、アール・デコ、あるいはキュビスムなどの美術潮流や、バウハウスのようなデザイン潮流などがイラストレーションに流入し混ざり合い、近代的なイラストレーションが成立してゆく。また両大戦を通じ政治的なプロパガンダにイラストレーションが用いらるようになったのもこの時代であった。シカゴの美術学生であったサンティアゴ・マルティネス・デルガドによってラテンアメリカに一つの運動が引き起こされた。デルガドは1930年代に『エスクァイア』誌で、その後コロンビアにて『ヴィダ』誌で活動した。フランク・ロイド・ライトの弟子である彼のイラストレーションはアール・デコ様式の影響を受けていた。同じく1930年代には表現主義の影響がイギリスのフリーイラストレーターであったアーサー・ラッグの仕事に見出される。ラッグはステンシルの技法で得られたプロパガンダのポスターで用いられるようなフォルムを様式化した。ラッグの様式化されたモノトーンな輪郭は政治的なポスターに使われるような木版印刷を彷彿とさせるものであったが、この時代の写真的な手段で原画を印刷版に転写する技術はラッグに全ての作品をペンとインクで制作することを可能にする域に達していた。合衆国ではサタデー・イブニング・ポスト誌の表紙イラストで中流アメリカ人の生活を騒がせたJ・C・ライエンデッカー、ジェームズ・モンゴメリー・フラッグ、ノーマン・ロックウェルらの名前を雑誌出版界が強く印象付けた。
印刷技術がさらに発達し、グラビア印刷により写真が容易に印刷できるようになった20世紀後半になるとメディアは徐々に手描きのイラストレーションを見捨てるようになり、イラストレーションは写真を補完する形で個性化が進んでいった。イラストレーターたちは広告、児童書、科学書、ディスクジャケット、それから政治や社会の「風刺画」を主とした新聞雑誌の図版といった領域で活動を続けている。ラルフ・ステッドマン、トミー・アンゲラー、ダニエル・マジャ、ローラン・トポールなどなど、数多くの個性が新聞雑誌、文学の挿絵、児童文学などのさまざまな領域で頭角を現している。美術出版社はアンリ・マティス、レイモン・モレッティ、パブロ・ピカソといった高名な画家に頼るようになった。一例としてピカソはスキラ社が出版するオウィディウスの『変身譚』のために挿絵を描いた。第二次世界大戦で本土に被害を受けなかった合衆国の1950年代はノーマン・ロックウェル、ハリー・アンダーソン、ボリス・アルツィバーシェフ、チャールズ・ケリンズらによる第2の黄金時代を迎え、1960年代前半までは雑誌広告や漫画などを中心にメディアでのイラストレーションの活躍が見られた。イラストレーションは主に出版とコミュニケーションの領域で、絵画の潮流に追随する形で存続したが、時にはアンディ・ウォーホルやロイ・リキテンスタイン（両者とも商業イラストレーターとして働いていた）のポップアート作品のように絵画の潮流を先取りし導いたこともあった。この時代には、広告が巨大産業となってゆくのに伴いグラフィックデザインの分業化が進み、イラストレーターも独立した職業となっていった一方で、商業の中の部品への後退も見られた。フランス1970年代の出版界で、グループ「バズーカ」の若いグラフィックデザイナーたちがロシア構成主義や漫画の影響を受け、写真やタイポグラフィと戯れるコラージュからなる大胆で革新的なスタイルを打ち出した。1980年代にはノーマン・ロックウェルの再発見を通じて、写真モンタージュの模写・演出を主に利用し、（コンピュータに取って代わられるまでは）エアブラシを多用した「ハイパーリアリズム」の傾向が見られた。1980-1990年代には、テレビジョンのような視聴覚メディアがタブレットを使用して生で番組の主題を戯画化したり図解したりといった形で時折イラストレーターの助けを借りるのが見られた。このタイプの高度な即興と早描きの能力を要求するイラストレーションはシンポジウムや会議やセミナーやその他のイベントなどでも用いられることがあった。20世紀末以降も、イラストレーションの伝統的な技法は教えられ利用され続けている（美術学校、応用美術、グラフィック・アート……）。イラストレーションの添えられた出版物（児童書、雑誌、教育書、百科事典……）は増加を続けている。手描きのイラストレーションは専門誌（コンピュータ誌や女性誌など）で人気を取り戻しており、若年層向けの雑誌や書籍でも急速に数を増やしている。今日では、書籍・雑誌・ポスターなどで使用されたイラストレーションの原画を蒐集し眺めることへの関心が高まりつつあり、数多くの美術館・美術雑誌・画廊が、昔のイラストレーターたちのためにスペースを割いている。アートブックやイラスト集などとしてイラストレーションそのものが商品となることも多い。媒体の選択肢が広がり、ビジュアルデザインやインフォグラフィックなどの概念も発達し、空間・環境などの領域への進出も見られる。情報機器の発達によって可能になったコンピュータゲームやウェブサイトなどのようなマルチメディアやコンピュータグラフィックスのイラストレーションもまたますます存在感を増しつつある。浩瀚な紙の百科事典も今日ではマルチメディア版（CD-ROMやDVDとインターネットのハイパーリンク）が出ており、画像・図案・写真のコピーだけでなく、音声・合成映像・アニメーション・ビデオなどをも主題の図解に使用している。
王朝時代の絵巻物から西洋美術にもジャポニスムとして大きな影響を与えた江戸時代の浮世絵のような版画メディアまで、日本は独自の図説文化を有していた。明治以降、挿絵は基本的に画家が担っていた。この時期の重要な挿絵画家には木村荘八や小村雪岱などがいる。日露戦争以降の商工業の成長と石版印刷の技術向上により広告ポスターが隆盛し、西洋イラストレーションの影響を受け変容が進んでいった。分野としての「イラストレーション」という呼び名が日本に定着したのは戦後になってからである。1951年に発足した日本宣伝美術会（日宣美）の公募展がデザイナーの登竜門となり、出品作のほとんどにはイラストレーションが用いられた。この時期に早川良雄、粟津潔、灘本唯人らがイラストレーションの土壌を作った。また福音館書店を始めとする児童書の出版社により今日のような絵本が成立したのも1950年代半ばであった。1960年代にはグラフィックデザイナーとイラストレーターの分業化が始まり、1964年には日宣美の会員たちが東京イラストレーターズ・クラブを結成する。同クラブは「現代をイメージによって証言し　そのコスモスの拡大を意識の根底として　創造的形象化をめざす　イラストレーターの集団」とのマニフェストを掲げイラストレーションとイラストレーターの存在を世に広めた。宇野亜喜良、和田誠、横尾忠則（横尾は後に「画家宣言」をすることになる）らが活躍して一大ブームを形成し、イラストレーションの市民権を獲得することに成功した。「挿絵」という言葉より後に出来たことや、紙媒体での挿絵の需要が写真に置き換えられて行く時期であったこともあり、そこには文章に従属した挿絵というニュアンスを超えて、独立した美術表現としてのイラストレーションという分野の確立が打ち出されていた。当時グラフィックデザイナーもしくは漫画家などを兼任していたイラストレーターが独立した職業となるのは1970年代以降であり、分業化されて拡大した日本のデザイン業界と、高度経済成長などの経済力に支えられたマスメディアがその背景にある。1980年代には美術の抽象化や非絵画化が進行したこともあり、湯村輝彦のヘタうまが社会現象化するなど、手近に触れられる楽しい絵画的表現としてイラストレーションが広く受け入れられ、才能が流入し多様化した。一方で、1982年には横尾忠則が「画家宣言」を行うなど、濫造されポップに消費されるイラストレーションに飽き足らず逆に美術の側へと越境する動きも見られ、イラストレーションという概念の曖昧化が進行した。1990年代にはこうした状況に加え、成長を続けていた日本経済の転換や、メディアの多様化なども手伝い、1992年には長らく権威的存在であった『年鑑日本のイラストレーション』が刊行を停止し、登竜門も『イラストレーション』誌のコンペティション「ザ・チョイス」を残すのみになるなど、活動領域の拡大の一方で表現としてのイラストレーション像は拡散と流動化が進んでいる。
1990年代から、伝統的な媒体・画材に並んでコンピュータのグラフィックソフトウェアやコンピュータに直接描画するタブレットがイラストレーションに用いられ始めた。イラストレーターたちはデジタルツールを、発表する作品を手っ取り早く調整・編集・送付する手段として用いるようになってきている。編集者の求めに応じ、人物を取り替えたり、建物を右から左に動かしたりといったことが、元々の作品に実際の変更を一切行うことなく可能である。スピードが重要となる業種ではコンピュータは不可欠なものとなっていることも多い一方で、無個性な仕上がりになりやすく個性を活かすのは難しいとも言われる。表現としては、当初は3Dなどの新奇なものとして使用されたが、技術の発展に伴い自然な表現も可能となり、アナログで描いてデジタルで仕上げ、もしくはデジタルで下絵を作成・出力しアナログで仕上げるなど画材の1つとして使われるようになってきている。
テクニカルイラストレーションは技術的性質の情報を視覚的に伝達するイラストレーションの用法である。部品の図面やダイアグラムといったものも含む。テクニカルイラストレーションの目的は視覚的な経路を通じて人間の観察者に何らかの情報を効率的に伝達できる表現力のあるイメージを作成することであり、大なり小なり非専門の閲覧者に向けてこうした事項を記述・説明することが主目的となる。視覚イメージは、閲覧者の興味と理解を引き出すために大きさや比率に関しては正確でなくてはならず、対象物が何であるか・何をしているかの全体的な印象を提供するものである必要がある。
マーク・ボウデン（Mark Robert Bowden、1951年7月17日 - ）は、アメリカ合衆国の作家。ミズーリ州のセントルイスで生まれ、メリーランド州のロヨラ大学の1979年度卒業生。息子のアーロンも作家である。1979年から2003年の数年間、米国で三番目に古い新聞社「フィラデルフィア・インクワイアー(The Philadelphia Inquirer)」のスタッフライターを勤めた。多数の賞を受賞し、野外レクレーションのライフスタイルを扱う「メンズ・ジャーナル(Men's Journal)」、文学や文化を扱う「アトランティック・マンスリー(The Atlantic Monthly|The Atlantic Monthly)」、スポーツ週刊誌の「スポーツ・イラストレイテッド」、大衆総合誌の「ローリング・ストーン」等に寄稿した。ボウデンが国際的な評価を得たきっかけは、一昼夜にわたって市民を巻き込んだ市街戦のモガディシュの戦闘を主題にした『Black Hawk Down: A Story of Modern War（邦題: ブラックホーク・ダウン―アメリカ最強特殊部隊の戦闘記録, 1999年）』である。この市街戦を描いた著書が、2001年にリドリー・スコット監督により同名映画として映像化されたことによる。
数学の、特に偏微分方程式の理論において、半楕円型作用素（はんだえんがたさようそ、英: semi-elliptic operator）とは、楕円型作用素のそれよりもわずかに弱い正値性の条件を満たすある偏微分作用素のことを言う。すべての楕円型作用素は半楕円型でもあり、楕円型作用素の持つ多くの良い性質を半楕円型作用素も持つ。例えば、存在や一意性の理論の多くは同一のものが適用可能で、半楕円型ディリクレ問題は確率解析の手法を利用することで解くことが出来る。
1955年（昭和30年）に東横学園小学校として開校した。設置者は学校法人五島育英会であり東急グループに属する。幼稚園から大学までを結ぶ一貫教育の推進や国際理解教育への取り組みを特色とする教育活動を展開しており、創立者五島慶太 の教育に対する理念にもとづく建学の精神「健康で生命力の旺盛な体を作る。謙虚で清楚な風格を養う。科学的・計数的に物事を判断処理できる能力を培う。生命哀惜の風を養う。」のもとに教育目標を掲げている。 2009年4月、旧武蔵工業大学が東横学園女子短期大学と統合して「東京都市大学」と改称したことに伴い、東京都市大学付属小学校に改称した。
電子黒板を利用した授業が2011年より試行的に行われている他、5・6年生の算数授業において4クラスの習熟度別クラスを設置する。低学年の授業において「体験」科を設け、牛乳パック船づくりやタマネギのしぼり染め等を行なう。2011年度は4年生の授業で月1回程度「食育」の授業を行った。
毎週水曜日の6時間目に4年生以上が参加、吹奏楽やドッジボールなどがある。
耽羅の起源については太古の昔、高・梁・夫の三兄弟が穴から吹き出してきたとする三姓神話がある。それによると、高・梁・夫の三兄弟が、東国の碧浪国（『高麗史』では日本）から来た美しい3人の女を娶り、王国を建国したことが伝えられている。。歴史的な記録としては3世紀の中国の史書『三国志』魏志東夷伝に見える州胡が初見であり（「三姓神話」）、朝鮮人とは言語系統を異なるものとするのが通説である（これには異説もある）。『三国史記』では耽羅が476年に百済の文周王に朝貢し、498年に百済の東城王に服属したとあるように、498年以後は百済に朝貢していた。しかし660年百済が唐・新羅連合軍の侵攻によって突如滅亡すると、耽羅は大混乱に陥った。662年には新羅に服属したとみられるが、このとき唐から帰国する日本の遣唐使船がたまたま耽羅に寄港し、唐軍の侵攻を恐れる耽羅はしばらく日本に朝貢を送り続けたという記録が『日本書紀』にある。また、継体天皇二年（五〇八）『南海中耽羅人初通百済国』とあり、日本書紀では、百済と初めて通じたのが508年と記録されている。当時の記録によれば、耽羅には既にピョル主または星主、王子または星子、徒内と呼ばれる支配者が存在していた。これらの称号は新羅文武王が与えたとする文献もある。いずれにせよ、耽羅支配者のこのような称号は後世まで続いた。耽羅星主が筆頭格で、これを王とする。東シナ海の海上交通の要衝であった耽羅国は海上貿易の拠点となり、9世紀の商人張保皐（生年不明 - 846年）は新羅王の認可の下、耽羅と莞島を拠点に新羅、唐、日本の三国との貿易を盛んにし、北は日本の能登半島（石川県）や十三湊（青森県五所川原市）から南は広州、西は山東半島に及ぶ海上貿易を行い、航海安寧のために観世音菩薩を祀るための法華寺を耽羅と莞島に、赤山法華院を山東半島に建立し、この三寺院の建立によって耽羅は大乗仏教による共通の信仰と共に東亜世界と結ばれた。935年に新羅が滅亡すると、耽羅はしばらく独立したが、938年に耽羅国の星主の高自堅は高麗に服属した。高麗は1105年に「耽羅郡」を設置し、1108年に「済州郡」に改称、ここで「耽羅国」としての歴史は途切れた。1121年には済州と改称したが、星主、王子など旧来の支配者の称号は認めていた。高麗支配下での済州島では1168年の良守の乱や、1202年の煩石・煩守の乱、1267年の文幸奴の乱など、高麗の京来官への済州島民の反乱が度々発生している。大元ウルス（モンゴル帝国）は服属させた高麗軍と共に、1270年に済州島に逃れてきた三別抄を1273年に制圧した後（三別抄の乱）、1275年に済州島を高麗から分離させて名を耽羅に戻した上でモンゴル帝国の直轄地にし、モンゴル馬を放牧するための牧場を置いた。この大元ウルスの時代には代官ダルガチが置かれ、また、この頃から済州島は流刑地となった。元は1294年に耽羅を高麗に下賜した。1368年に中国に明朝が成立すると、高麗は1374年に25,000人の軍隊を送って牧胡（耽羅に土着化したモンゴル人）を虐殺し直轄地にした（牧胡の乱）。高麗に代わった李氏朝鮮は、1404年に星主、王子などの伝統ある称号を廃止し、1416年には済州牧使の下に県も設置した。これより内地（韓国では陸地という）と同様の地方支配体制となった。1445年には李氏朝鮮によって身分としての星主、王子なども廃止され耽羅人に対して、儒教による朝鮮文化への同化政策が進めた。しかし、朝鮮本土からの差別や言語・文化の異質性などで様々な反発が生じた。
耽羅人は「星主」という国王を中心として、独自の言語・神話・称号文化を持った民族であった。王氏高麗の侵略や李氏朝鮮の併合後も朝鮮半島からの人口流入は殆どなく独自も文化を維持し、20世紀まで保っていた。朝鮮王朝実録によれば、李氏朝鮮との併合後も中央政府からは事実上従属国として扱われ、耽羅人もまた自分を朝鮮人と思う人は少なかった。作家大宅壮一の著書「炎は流れる」の朝鮮編には、「済州島民は朝鮮半島本土と違い、性格は温厚で生活様式が日本に近い」とある。『三国志』『後漢書』によれば、耽羅の前身である州胡の人は言語が韓と異なり、背が低く、鮮卑（匈奴あるいは烏桓も含む）のように髪を剃った弁髪の風習を持ち、上半身に革の衣を着たが下が覆われず裸に近い。牛と猪を飼い、船で往来して韓と交易した。これは当時の韓の風俗として記されるものと大きく異なっている。日本に来た耽羅国の使者としては、「阿波伎」、「始如」、「椽磨」、「久麻伎」、「都羅」、「宇麻」等の名が知られている。いずれも耽羅の固有語を万葉仮名のように表したものだと思われるが、その意味などは全くは分かっていない。アレキサンダー・ボビンによると、「耽羅」という名称は、日本語の「たにむら（谷村, 'valley settlement'）」や 「たみむら（民村, 'people's settlement'）」で分析することができるという。したがってボビンは耽羅語は日本語族系であると推測した。
李 勇（り ゆう、Li, Yong）は、中国の工学者。清華大学機械工程系教授。
1978年、ハルビン工業大学に入学、1982年に卒業し、以後は同大学や大連外国語大学、日本の新潟大学で日本語を学習した。1985年から新潟大学大学院で精密工学を学び、1991年に「エンドミル加工における加工精度及び生産性の改善に関する研究」で、新潟大学から学術博士を取得した。微細な電流でダイヤモンドを動かして精密な加工を行なう、MEMS技術の研究に取り組んでいる。専門分野に限らず、日本との学術交流の機会に清華大学を代表して参加することがある。
両親ともに俳優。1925年からヴィクター・フレミングやジョセフ・フォン・スタンバーグの元でアシスタントを務めるようになる。1932年、西部劇である『砂漠の遺産』の監督としてデビュー。これはランドルフ・スコットの初主演映画である。その後もランドルフ・スコットとはコンビを組み、計7本の西部劇（『砂漠の遺産』『白馬王国』『最後の一人まで』『燃ゆる山道』『森の男』『轟く天地』『国境の狼群』）と、1本のコメディ（『浮気名女優』）を制作。途中から平行してゲイリー・クーパーと組んだ作品を制作するようになる。ゲイリー・クーパーと組んだ代表作ではメロドラマの『永遠に愛せよ』、冒険活劇の『ベンガルの槍騎兵』と『暁の討伐隊』、少し後年の1954年にシネマスコープ西部劇『悪の花園』がある。『ベンガルの槍騎兵』ではアカデミー監督賞にノミネートされた。1936年のヘンリー・フォンダ主演の西部劇『丘の一本松』はテクニカラーで最初に野外撮影された作品、1941年の西部劇『丘の羊飼い』はジョン・ウェイン初のテクニカラー作品である。1940年代にはセミ・ドキュメンタリーにも分類されるフィルム・ノワールを幾つか制作した。その1つ目の作品である1945年の『Gメン対間諜』はセミ・ドキュメンタリーの始祖的な作品とされている。ニューヨークで野外撮影した1947年の『死の接吻』はフィルム・ノワール全体の中からも傑作と見なされている。リチャード・ウィドマークはこの作品がデビュー作であり、その鮮烈な殺し屋の演技でアカデミー助演男優賞にノミネートされた。翌1948年のジェームズ・ステュアート主演の『出獄』や、1951年の『Fourteen Hours』も、この時期の代表的傑作である。晩年にかけてはジョン・ウェインと組むことが最も多くなる。1957年のサハラ砂漠が舞台の異色冒険活劇『失われたものゝ伝説』はジョン・ウェインの主宰するバトジャック・プロの第1回作品である。独自の雄大で大らかな西部劇の作風が始まったといえる1960年の『アラスカ魂』はジョン・ウェインとキャプシーヌを共演させた。ニコラス・レイとフィリップ・ヨーダンの原案を、ベン・ヘクトが脚色した、サミュエル・ブロンストン製作の1964年の大作『サーカスの世界』（※↓）をフランク・キャプラに代わって完成させる。1965年の『エルダー兄弟』はジョン・ウェインが肺がん手術後の復帰作で、大ヒットを記録した。そして1969年の『勇気ある追跡』ではジョン・ウェインにアカデミー主演男優賞をもたらした。西部劇、冒険活劇、ノワール、スパイ映画、戦争映画、歴史劇、コメディ、サスペンス、ミステリー様々なジャンルを精力的にこなし、ハリウッドのスタジオからは重宝された。一方で娯楽映画を作り続けた職人監督であるがためか、ハサウェイ個人そのものには省みられず、評論家からは無視されたが、2001年に映画研究家のRudy Behlmerが『Henry Hathaway』として評伝を出版している。遺作は1974年の『Hangup』、最後の西部劇は1971年の『新・ガンヒルの決斗』である。この作品の原題は『Shoot Out』でジョン・スタージェスの『ガンヒルの決斗』との関連性は全くない。グレゴリー・ペック主演で、6歳の少女とガンマンの交流を描く、『勇気ある追跡』の延長線上にある西部劇である。
ハワード・ホークスとは盟友であり、ホークスの『リオ・ブラボー』で共演したジョン・ウェインとディーン・マーティンを『エルダー兄弟』で再共演させたり、ホークスの『エル・ドラド』でジョン・ウェインと共演したロバート・ミッチャムを、『5枚のゲーム』でディーン・マーティンと共に起用している。リメイクされた作品として『死の接吻』が1995年にニコラス・ケイジ主演で『死の接吻』として、『エルダー兄弟』が2005年にマーク・ウォールバーグ主演で『フォー・ブラザーズ/狼たちの誓い』として、『勇気ある追跡』が2010年にコーエン兄弟監督によって『トゥルー・グリット』として、それぞれリメイクされた。パラマウントきっての巨匠セシル・B・デミルの助監督も務めデミル推薦で長編監督に昇進している。第一次世界大戦で陸軍に入隊し砲術の教官になった事が後に西部劇にリアリズムを与えた。→※：ニコラス・レイが企画し最初の監督だが、ジョン・ウェインを激怒させて更迭、其の後アンソニー・マンが中継ぎするもウェインとの相性が悪く降板、キャプラは主に女優の演技指導を勤めた。
清代はジョーオダ盟（昭烏達盟）、ジョソト盟（卓索図盟）及びチャハル盟（察哈爾盟）東部に相当していた。1914年2月、中華民国はジョーオダ、ジョソトの両盟及びチャハル盟の一部に熱河特別地区を設置、直隷省の管轄から国民政府の直轄とされ、同年7月には熱河道が成立、旧直隷熱河都統が管轄する14県に加え内モンゴルのジョソト盟7旗、ジョーオダ盟12旗を管轄した。1928年9月17日、国民政府は熱河道を熱河省に改編、15県20旗を管轄し省会を承徳県に設置、初代熱河省主席に奉天系軍閥の湯玉麟を任命したが1933年3月以降は日本軍に占領され、その後満州国の行政区画とされていた。1945年に満州国が崩壊すると名目上は中華民国政府により回収されているが、実際には当該地域を支配圏に置いた中国共産党により熱河省が設置され、新たに寧城県、凌南県、魯北県、天山県を設置、熱河省は20県20旗を管轄し、1949年の中華人民共和国も沿襲され2市16県4旗を管轄した。1950年に遷台している中華民国の行政区分では、熱河省は現在も名義上存在している。
1928年9月、国民政府により熱河道が熱河省に昇格される。
1955年、熱河省が廃止となり、河北省、遼寧省及び内モンゴル自治区に分割される。
単式ホーム1面1線の地上駅であった。また、貨物扱い時代の名残として、喜多方側に側線1本を有した。日中線の各駅は、開業時には全て有人駅であり、各駅とも重厚な駅舎が存在したが、当駅のみ廃止直前の駅舎は簡易な木造駅舎であった。
丸亀市街地の南部に位置する亀山（標高66メートル）を利用し、縄張りはほぼ四角形で亀山の廻りを堀（内堀）で囲む、渦郭式の平山城である。石垣は、緩やかであるが荒々しい野面積みと端整な算木積みの土台から、頂は垂直になるよう独特の反りを持たせる「扇の勾配」と呼ばれる。山麓から山頂まで4重に重ねられ、合わせると60メートルになり、総高としては日本一高く、三の丸石垣だけで一番高い部分は22メートルある。誤解されやすいが、あくまで総高としての日本一であり、単体としての日本一高い石垣は大坂城で、僅差で上野城が続いている。ちなみに大坂城は実測値33メートル、上野城の高さは約30メートルである。頂部の本丸には江戸時代に建てられた御三階櫓が現存する。この建物は唐破風や千鳥破風を施して漆喰が塗られ高さは15メートルあり、現存天守の中で最も小規模である。天守の形成した時代に関する研究としては、元和元年の武家諸法度以降、天守は新造されることがなかったとして丸亀城を三重櫓とする説や、京極氏が入封後に幕府に許可を得て櫓を建てたという説、すでに明暦の丸亀城郭を記した讃岐国丸亀城（大洲絵図）を根拠に、京極入封以前の山崎時代に櫓や石垣がほぼ整っていたとする研究がある。内堀の周囲には侍屋敷が建ち並び、この周囲を外堀が方形に取り囲んでいた。侍屋敷は明治時代に大半が取り壊され跡地に善通寺第11師団の丸亀歩兵第12連隊、裁判所や小・中学校などが建てられた。外堀は明治頃まで存在していたが、琴平参宮電鉄の路線延長とその後の廃線や旧国道11号（県道33号線）の整備などにより、年とともに減少し、一部残されていた南側の箇所も今は埋め立てられ、外濠緑道公園として整備されている。城跡の全域は国の史跡に指定されており亀山公園となっている。天守のほかに大手一の門・大手二の門・藩主玄関先御門・番所・御籠部屋・長屋が現存しており、そのうち天守・大手一の門・大手二の門は重要文化財に指定されている。城の大手改修の時に、絵図と共に幕府に提出されたという「丸亀城木図」という木型の立体模型が残っている（丸亀市立資料館所蔵）。木型模型（1/650）の現存例は丸亀城のものしかなく非常に珍しい。これは平成4年に丸亀市の指定有形文化財になっている。
リラクタンス（reluctance）の概念は1888年にオリヴァー・ヘヴィサイド（Oliver Heaviside）によって導入された。これはジェームズ・ジュール（James Joule）によって磁気抵抗（magnetic resistance）として最初に言及されていたものであった。起磁力はボサンケット（R.H.M.Bosanquet）が命名し、磁束の式はヘンリー・ローランド（H.A.Rowland）がオームの法則の類推から導いたものである。
化楽天（けらくてん、梵: Nirmānnarati, 巴: Nimmānarati）は、欲界における六欲天の第5の天とされる。化天、化自楽天、化自在天、楽変化天などともいう。
この天に生まれたる者は、自己の対境（五境）を変化して娯楽の境とする。天人の身長は2里半で、つねに光を放ち、寿命は8000歳で人間の八百年を1日1夜とする。また男女が互いに相向かって笑えば、すなわち交媾の目的を果たし、子は男女の膝上より化生し、その大きさは人間の12歳の童子の如くであるといわれる。
「ゆうしお」は、第4次防衛力整備計画に基づく昭和50年度計画2,200トン型潜水艦8088号艦として、三菱重工業神戸造船所で1976年12月3日に起工され、1978年4月10日に命名、1979年3月29日に進水、1980年2月26日に就役し、第1潜水隊群第6潜水隊に編入され呉に配備された。1981年3月5日、第1潜水隊群隷下に新編された第1潜水隊に同日就役の「もちしお」とともに編入。1984年5月12日午前2時頃、室戸岬南方沖で潜望鏡により航行中､兵庫県東播磨港へ航行中のインド船籍の鉱石運搬船サティア･カイラシュ(42,198トン)の船底部に接触しソナー内蔵タンク外板を損傷する事故を起こす。1996年8月1日、特務潜水艦に種別変更され、艦籍番号がATSS-8006に変更、第1潜水隊群直轄艦となる。1999年3月11日、除籍された。
ハインブルクは、オッフェンバッハ郡に属す 13市町村の一つである。ヘッセン州南部に位置し、東はバイエルン州と境を接する。この町は、フランクフルト・アム・マインの東、ライン＝マイン地方辺縁部のマイン川の畔に位置する。この町の北にはハーナウ市（マイン＝キンツィヒ郡）がある。町域は約 16 km² である。
ハインブルクは、北はハーナウおよびグロースクロッツェンブルク（ともにマイン＝キンツィヒ郡）、東はマイン川を挟んでカール・アム・マインおよびカールシュタイン・アム・マイン（ともにアシャッフェンブルク郡）、南はゼーリゲンシュタット、西はロートガウおよびオーベルツハウゼン（以上、オッフェンバッハ郡）と境を接している。
1993年から町長を務めるベルンハルト・ベッセル (CDU) は、2004年9月12日の選挙で、74.8 % の票を獲得して 3期目の職に就いた。
ハインシュタットの駅はオーデンヴァルト鉄道の駅であり、この町をハーナウ、フランクフルト・アム・マイン、グロース＝ウムシュタットのヴィーベルスバッハ地区およびエアバッハとの間を結んでいる。オッフェンバッハ郡の郡道 L3416号線は西へ向かい連邦道 B45号線およびアウトバーン A3号線に接続する。L3065号線は北はハーナウおよびオッフェンバッハ・アム・マイン、南はゼーリゲンシュタット方面に至る。クライン＝クロッツェンブルクとグロースクロッツェンブルクとの間のマイン川のフェリーが1999年に廃止された後、マイン川を渡る唯一の手段として徒歩専用橋のシュタウシュトゥーフェ・クロッツェンブルクがある。
作詞・作曲家の東辰三による歌曲「君待てども」をイメージベースとして作られた。戦時中に非業の死を遂げた女性の霊がおりなす事件を描く。円谷プロダクションによる昼ドラマの第1作でもある。当時のオカルトブームも意識され、幽霊や吸血描写などに円谷プロが得意とする特撮での恐怖描写が用いられた。
その日、杉はるひは幸福の絶頂にいた。兄のように慕う従兄の伊吹武夫と、彼の親戚ではるひの婚約者・山本正の三人で、鎌倉の海岸近くの神社を訪れていた。だが、その神社に奉納してあった絵馬に書かれていた花嫁＝加崎道子の亡霊が、はるひに乗り移ってしまう。戦争で死に別れた道子の婚約者が、武夫に瓜二つだったからだ。倒れていたはるひを救う二人。その日以来、夜毎、はるひを襲う絵馬の花嫁の霊。いつの間にか、その幻想とも夢現ともつかない“モノ”に引き寄せられ、再び絵馬の前に来ていたはるひ。そこで、謎の老夫婦に会う。彼らはあの絵馬のモデル・加崎道子の両親だったのだ。はるひは二人から、正との結婚式に使ってくれと、ウエディングドレスを渡される。それも霊のなせる業か彼女は武夫を求める道子に乗り移られた自分と、誠実な正を慕う“本当の自分”とのせめぎあいに苦しんでいった。　ある日、同僚・夏子の怪我で、血をなめたはるひは、その血を“美味しい”と感じたばかりか、その日の朝からの気だるさが遠のくのを知り、慄然とする。そして遂に、正との結婚式の当日。式の途中で、はるひは突然倒れ、式は中途半端な形となってしまった。加崎道子の霊が中断させたのだ。夫・正の誠意と、霊・道子が求める従兄・武夫への愛に挟まれて悩むはるひ。幸福であるはずの新婚生活も、はるひの行動で、正の不安は募るばかりであった。はるひは買い物の途中、ある慰霊碑に遭遇。その慰霊碑こそ、“絵馬”の花嫁、加崎道子のものであった。霊に乗り移られたはるひの告白を聞いた武夫は、正のためを思い、見合いをした西條公子との結婚を決める。だが、祝福されるべき武夫と公子の挙式当日、はるひに乗り移った霊は恐ろしい憎悪となって現れた。そして式後、ホテルでくつろぐ二人を訪ねるはるひ。事情を知らず悩む公子に、武夫は、今までの事を包み隠さず話す。正も遂に、はるひを精神病院に入れる決心をする。はるひは霊の命ずるままに動き、同僚・中井夏子の血を吸い続ける。以来、夏子ははるひを慕い続け、ついには自殺に追い込まれる。精神科医、降霊術師も、はるひに取り憑いた霊には無力であった。たまりかねた正は、武夫に、「はるひを抱いてやってくれ」と言う。はるひの望むままに海辺へやってきた武夫。その眼前で、道子の父が死に、その霊がはるひに迫る。道子の霊をあの世に連れ戻そうというわけだ。一旦、父の霊は娘の霊に勝ったかのように見えたが、道子の霊が最終的に打ち勝つ。救いの道は、武夫がはるひを抱くことだけなのか。武夫の協力によって、30年来の思いを遂げる道子。そしてはるひは解放される。正と別荘に滞在する正気のはるひ。また武夫も公子と平穏な生活に。公子は自分の妊娠を武夫に告げる。それを知り、再び道子の霊が出現。武夫と関係を重ねるうち、武夫にも“阿部慎二（道子の戦争で死んだ婚約者）”の霊が乗り移る。武夫の母・光子は、伊吹家を守るため、武夫とはるひの結婚式を装い、はるひを殺そうとする。が、計画通り進まず、やはり血を吸われてはるひの虜となってしまった武夫の妹・良子のために、逆に光子は命を落としてしまった。そして、遂に道子は霊の求めるままに、武夫とはるひの姿で、海の底へと消えていった・・・。
ドルフィン（Dolphin）は、アントニオ・ストラディバリ（1644 - 1737）が製作したヴァイオリンの一つ。1714年製。ヤッシャ・ハイフェッツ（1901 - 1987）が所有していた。 現在は日本音楽財団が所有し、諏訪内晶子に長期貸与している。「ドルフィン」という名前は、19世紀に楽器商のジョージ・ハートが虹色に輝く裏板の外観からイルカ（＝ドルフィン）を連想したことから名付けた。単に「1714年製ストラディバリウス」と呼ばれることもある。アラード＝バロン・ヌープ（1715年）、メサイア（1716年）と並んで、「三大ストラディバリウス」の一つとされることがある。
1936年、ジャン・ポマガルスキーはフランスのラルプ・デュエズにあるエクローズトレイルに最初のスキーリフトを設置した。1947年、フランスのフォンテーヌにポマガルスキー株式会社を設立。ポマ最初のチェアリフトはフランスとアメリカで1958年に建設された。1967年、初の自動循環式ゴンドラを開発した。本社と製造工場はフォンテーヌにあるが、1988年以来、管理、設計、販売サービス機能はフランスのヴォレペにある。ポマは現在、世界に約750人の雇用を持つ。 初のポマ製チェアリフトは、1960年カリフォルニア州スコーバレーオリンピック用として建設された。その後の冬季オリンピックにも導入されており、1984年のユーゴスラビア・サラエヴォ大会、1992年のアルベールヴィル大会、1994年のノルウェー・リレハンメル大会、2014年のロシア・ソチ大会などでもリフト建設を行っている。
ポマ製の固定循環式チェアリフトは世界中で見かけることができる。初の2人乗り固定循環式チェアリフトは1958年に建設され、3人乗りチェアリフトは1973年に導入された。この後に4人乗り、さらに6人乗りの固定循環式チェアリフトが登場した。 アルファチェアリフトターミナルは1982年に導入された。それ以前の主力のデルタターミナルは世界中で運用されている。デルタとアルファの両方のチェアリフトターミナルは、自動循環式リフトにも改造可能であり、新たにリフトの設置をを行わなくても性能を向上させることが可能となっている。
ポマは1972年にプラローニャン＝ラ＝ヴァノワーズ（ドメーヌ・ド・レキュ）、1982年にサン＝ラリ＝スラン（スム・ド・マット）に自動循環式チェアリフトを建設した。この最高速度5m/sは当時世界最速であった。1991年により小型化したオメガ自動循環式ターミナルが開発され、1993年に初の6人乗りの自動循環式チェアリフトを、2000年にはフランスのメリベルに初の8人乗りリフトを建造した。また2000年には、オメガターミナルを新型のフェニックスモデルや、マルチックスターミナルの導入を開始した。ただし北米の新設リフトには引き続きオメガターミナルが搭載されている。
ポマは1966年にヴァル＝ディゼールとクイーンズタウンで最初の自動循環式ゴンドラを建造し、1967年にフランス・シャルマゼルのレメヌィエールで最初の自動循環式ゴンドラリフトの建設を行った。1973年には世界初の「6人乗りゴンドラ」をフランスのヴィラールドランスに、1984年には10人乗りゴンドラの導入を行った。
2001年に建設された自動循環式の「フニテル・デュ・グランフォン」、2003年に建造された固定循環式フニテルの「フニテル・デュ・ブクタン」（双方ともフランスのヴァル・トランスに存在）、そしてライトナーとポマが技術提携を行い、フランスのスーパーベッセに2008年に建造した「フニテル・デュ・ラ・ペルドリ」の計3基のフニテルを建設している。
ライトナー・ポマ・オブ・アメリカは、ポマとライトナー間の提携で、北米、ニュージーランド、オーストラリアでポマ・リフトを製造している。ポマ製品の全生産を担当し、コロラド州グランドジャンクションにある本社でほとんどの部分の製造を担っている。 1950年代初めに「ポマ・リフト」の社名で北米に進出し、1952年にカナダで、1953年には米国で初のリフトを建設した。ポマ・リフトは、1981年にコロラド州グランドジャンクションに事務所と工場を設立し、社名を「ポマ・オブ・アメリカ」に変更し、1989年にはコロラド州で北米、ニュージーランド、オーストラリア向けの全ての自動循環式索道の設計・製造を行った。2001年9月、ポマとライトナーの北米事業の合併が発表され、ライトナー・ポマ・オブ・アメリカが設立された。
シグマは、フランス・イゼール県のヴェランに本社を置き、ゴンドラリフト、ケーブルカー、観覧車用搬器や、新交通システム用の車両を製造を行っている。ドッペルマイヤーの子会社であるCWAコンストラクションと、スイスの独立系会社であるガングロフ株式会社（Gangloff AG）という二つの競合他社が存在している。
コマグは、フランスのサヴォワにあるブール＝サン＝モーリスに本社を置く、土木工学および山岳部専用の建設会社。
スキーレールはインクライン、チェアリフト、ケーブルカー、サイクロケーブルを設計、製作を行う。 その他には、サクミ（Sacmi）、ライトナー・ポマ・ジャパン、ポマ北京ロープウェイ（簡体字: 波马嘉仕其北京索道有限责任公司）などの海外子会社も存在している。
単細胞の藻類で、鞭毛で遊泳する。一部には連結した集団を作るものがある。細胞の表面にはセルロースの丈夫な鎧板がある。これは細胞中央を一周する横溝を隔てて上殻と下殻に分かれ、上殻は4枚の頂板と6枚の前帯板、下殻は6枚の後帯板と1枚の後挿間板と1枚の底板からなる。細胞本体はやや扁平でそこから角状の突起がでるのが大きな特徴である。上殻の先端からは上向きに前角が出る。これは本体とはっきり区別できるのが普通だが、なだらかに続いて区別が曖昧な例や、またこれを完全に欠く例もある。後殻からは後端部左右に2本の後角があるが、このうち1本が退化的なものや欠くもの、またもう1本が出るものなどがある。海洋に種が多く、淡水産の種はごく少数にとどまる。
この類では角の形に違いが多く、これによって分類が進められている。以下の亜属にわけられる。
アーキーケラチウム亜属 Archaeceratium は上殻が平らに広がり、前角がない。海産で、フウセンツノオビムシ C. gravidium　など。
ケラチウム亜属 Ceratium は、前角と２本の後角があり、それぞれの出た方向に真っ直ぐに伸びる。淡水産のマミズツノオビムシ C, hirundinella など。
アンフィケラチウム亜属 Amphyceratium は、3本の角を持つが、前角と左後角が特に長く発達し、全体として細長い棒状になっている。ユミツノオビムシ C. fuscus など。
ユーケラチウム亜属 Euceratium は2本の後ろ角が大きく曲がって前に伸び、そのために全体が碇の形になったもの。ツノオビムシ C. tripos など。
淡水では上記のように日本ではC. hirundinella とC. cornutum の2種が古くから知られる。ただし岡田他(1965)では、この両種共に普通種であると記しているのに対して、水野(1964)ではC. cornutum について、教科書などに取り上げられてはいるものの、実際には珍種である旨を記している。滋賀県の理科教材研究会編(2005)でも普通には前者しか見られないと記しており、この点では一致している。前者は角の長さや形など、形態的に変異が多いことも知られている。海洋には遙かに多くの種があり、中でもツノオビムシ C. tripos は日本近海ではもっとも普通に見出される。
ヒミルコはマゴ家の一員であるが、マゴ家は紀元前550年からカルタゴの政治に積極的にかかわり、紀元前480年までにその「帝国」をシケリア、アフリカ、イベリア半島、サルディニアにまで広げていった。紀元前480年にハミルカル1世がシケリアのヒメラの戦いで敗北した後、「王」の権力は低下し、「104人委員会」が将軍・軍人に対する裁判権を持つようになった。しかしながら、ヒミルコの時代にもマゴ家はカルタゴの外交政策には積極的に関与していた。ヒミルコの若い頃に関しては何も知られていない。父はアフリカ西岸を探検した航海者ハンノ（ハンノ2世）と推定され、イベリア半島西部からブリテン島までを探検したヒミルコ（ヒミルコ1世）は伯父と考えられる。ハンニバル1世（ハンニバル・マゴ）、ハスドルバル1世、サッフォと同様に、マゴ家の一員であるハンノ2世、ヒミルコ1世、その兄のギスコは、カルタゴ領土を北アフリカからサルディニアに広げ、リビュアの諸部族からも朝貢金を得るようになった。しかし、ギスコはヒメラでの敗戦の責任を問われてヒメラに追放された。ハンニバル・マゴはギスコの息子であり、紀元前409年には将軍としてシケリアに遠征し、セリヌス包囲戦、第二次ヒメラの戦いに勝利し、セゲスタ（現在のセジェスタ）を臣下の都市とした。ハンニバル・マゴはこの勝利により「王」に選出されている。この遠征軍には多くのカルタゴ市民が参加したが、ヒミルコがこの遠征に加わったかは不明である。
シュラクサイを追放されたヘルモクラテスは、カルタゴ領モティアやパノルムス（現在のパレルモ）に襲撃を繰り返していたが、これに反撃するため、紀元前406年にカルタゴ元老院はハンニバル・マゴにシケリアへの再遠征を依頼した。ハンニバルは高齢を理由に一度は辞退したものの、元老院がヒミルコを副官に任じると、これを受諾した。ハンニバルは60,000の兵と1,000隻の輸送船を、120隻の三段櫂船に護衛させてシケリアへ向かった。他方、アクラガスとシュラクサイは連合し、南イタリアからも兵を集めてカルタゴ軍に備えた。紀元前406年春、ハンニバルはシケリアで最も裕福な都市であるアクラガスの東西に野営地を設営し、挟撃態勢をとった。一方でカルタゴ艦隊はモティアを基地とした。陸軍主力はアクラガスの西側に野営し、イベリアとカンパニア傭兵が東側に野営した。アクラガスには重装歩兵10,000を有し、多少の騎兵とスパルタの将軍デキシップスが指揮する1,500の傭兵部隊もいた。ハンニバルはまずカルタゴ軍主野営地近くの城門に対し、2基の攻城塔を用いて攻撃をかけたが、これは撃退された。続いて、複数の場所から攻めるために、攻城傾斜路の建設を始めた。しかしながら、カルタゴ軍にペストが蔓延し、多くの兵だけでなくハンニバル自身も病死してしまった。このため、副官のヒミルコがカルタゴ軍の司令官に選ばれた。ハンニバルは攻城傾斜路建設のために墓石を破壊して材料とするよう命じていたため、多くのカルタゴ兵がこのペストは神の怒りであると信じた。
ヒミルコの最初の仕事は、ペストに対処することであった。何もしないまま放置するとカルタゴ軍の兵力は低下し、もしヒミルコが撤退することとなったらギリシア軍はシケリアのカルタゴ領を攻撃する可能性があった。ヒミルコは有利な条件で講和をできるような状態にはなく、またカルタゴでは敗軍の将はしばしば死刑とされていた。ヒミルコは多数の牛を海へと投じ、またギリシアのクロノス神に対して子供を生贄として捧げた。カルタゴがペストを沈静化する有効な策をとったかは不明であるが、その後ペストは収まった。ヒミルコは傾斜路の建設を再開すると共に、近くの川を堰き止めて城壁への接近を容易にした。カルタゴ軍の攻城準備が整う前に、シュラクサイのダフネウスが35,000のギリシア兵をイタリア本土からの兵を率いて到着した。ヒミルコは一部の兵を主野営地に残してアクラガスを見張らさせ、傭兵部隊をギリシア軍に向けた。ダフネウスはカルタゴ軍傭兵部隊に勝利し、敗残兵は主野営地に逃げたために、東の野営地を占領した。ヒミルコは勝ち誇るギリシア軍にあえて戦いを挑むことはしなかったが、撤退もしなかった。
ヒミルコは不満を持つ傭兵に対してカルタゴ士官の銀製食器を与えて、一時的にそれを宥めた。とは言うものの、補給の改善は必要であったが、絶好の機会が到来したとの情報を得た。ギリシア軍は30隻の三段櫂船に護衛された穀物補給艦隊をアクラガスと陸軍の補給に用いていたが、近隣にカルタゴ艦隊がいないために、油断しはじめていた。冬の直前に、カルタゴ軍は船団の接近を察知した。ヒミルコはモティアとパノルムスから40隻の三段櫂船を呼び寄せたが、航海は夜の間に行わせギリシア軍の偵察部隊から見つからないようにしていた。ギリシアの輸送船団が接近すると、これに対して奇襲をかけギリシアの三段櫂船8隻を撃沈し、補給船全てを鹵獲した。これでカルタゴ軍は数か月分の食料を手に入れ、その士気も回復した。今度はギリシア軍が補給の問題に直面した――アクラガスには市民と兵の双方に供給するに十分な食糧はなく、季節は冬に入っているために次の補給部隊を組織するにも時間が必要であった。この情報が公になると、様々な地域から来ているギリシア人の間に相互不信が芽生え始めた――このため戦争継続に関して共同して決断することが難しくなった。ヒミルコはアクラガスのカンパニア人傭兵に賄賂を渡して脱走させ、状況をさらに悪化させた。また1,500の傭兵を率いているスパルタのデキシップス将軍にも賄賂が渡されているとの噂が流れた。この緊張のためギリシア軍は崩壊した。イタリア半島から来たギリシア兵は、飢えるよりはアクラガスを去ることを選んだ。それに続いて他のギリシア兵も全市民と共に東のゲラ（現在のジェーラ）に向かった。ヒミルコはアクラガスを占領して略奪し、カルタゴ軍はそこで冬営に入った。
翌春、ヒミルコはアクラガスを完全に破壊し、東のゲラに向かった。彼は攻城堡塁で街を囲むことも、複数の野営地を設営して街を挟撃することもせず、アクラガスの西側に野営地を設営して強襲を実施した。カルタゴ軍はゲラの西側の城壁を破城槌で攻撃したが、ギリシア軍は撃退し夜の間に破壊された城壁を修復した。やがてディオニュシオスが歩兵30,000、騎兵4,000、三段櫂船50から成る救援軍を率いて到着し、街の東側に野営した。ヒミルコは戦いは挑まず、野営地で事態の進展を待った。ディオニュシオスはアクラガスで実施したのと同じく、3週間にわたって軽装歩兵を使ってカルタゴ軍の補給線に嫌がらせ攻撃を行った。しかし短期決戦を望むギリシア市民兵はこの作戦に不満で、ディオニュシオスに決戦を行うよう依頼した。このため、ディオニュシオスはカルタゴ軍野営地に対して複雑な三面攻撃を企画した。もし計画通りに作戦が実行できればカルタゴ軍を罠にかけることができるはずであったが、実際には各攻撃部隊の調整が上手く行かず、ギリシア軍は敗北した。ディオニュシオスはゲラを放棄してカマリナへと撤退し、さらにはカマリナも放棄してシュラクサイへ撤退した。ヒミルコはゲラとカマリナを略奪し、シュラクサイへと向かった。ヒミルコはディオニュシオスを急追せずゆっくりとシュラクサイに向かった。このために、ディオニュシオスに忠実なギリシア軍を撃破する機会を逃してしまった――反ディオニュシオス派のギリシア兵がシュラクサイを占領し、カマリナを脱出したギリシア軍はレオンティノイ（現在のレンティーニ）に向かわざるを得なかったのである。ディオニュシオスはカルタゴ軍とシュラクサイの反乱軍に挟まれることになってしまったが、素早い行動によってシュラクサイを奪還することに成功した。やがて到着したカルタゴ軍はシュラクサイの近くに野営したが、攻城戦は開始しなかった。数週間後、ヒミルコは講和を求める使者をディオニュシオスに送った。カルタゴ軍に再びペストが流行りだしたのではないかとの疑いもある。このシケリア遠征全体では、ヒミルコは兵の半数をペストで失った。