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カーリエ博物館は正教会の修道院の付属聖堂であり、本来の名称はコーラ修道院付属ソーテール（救世主）聖堂（ἡ Ἐκκλησία του Ἅγιου Σωτῆρος ἐν τῃ Χώρᾳ）である。この建物を擁したコーラ修道院の起原は古く、設立は6世紀から7世紀と考えられる。コーラとはギリシア語で田舎ないしは郊外を意味しており、その名の通り、修道院の敷地はコンスタンティノポリスの北西、中心部から遠い第六丘陵に位置した。さらに、コーラという言葉は、正教会（キリスト教）において藉身（受肉）の神秘を指す象徴的な意味をも持っている。現在残っている聖堂の建設過程は複雑で、始まりは12世紀初期にアレクシオス1世コムネノスの子イサキオス・コムネノスによって建設された建物が母体になっている。身廊とアプス、ヴォールトの一部はこの時のものがそのまま残っていると考えられる。ドームは直径7mで、この時代の平面形式は円蓋式バシリカに近いものであった。この形態の教会堂は、暗黒時代にあたる時期のビザンティン建築に特有のものであったため、考古学的調査で明らかになるまでは7世紀頃の創建と考えられていた。14世紀前期の増改築は、政治家兼学者のテオドロス・メトキテスによって行われた。1321年3月に完成したことが明らかなので、1316年から1321年にかけてドームの改築、身廊の周囲に内外2つのナルテクスと南側の墓廟礼拝堂（パレクリシオン）の設置が成され、内陣左右の小礼拝堂が付加された。その結果、建物はかなり不規則な形状となり、軸線はずれ、ナルテクスは大きさの異なる石造ベイによって分節されている。このように、建築としての質はよくないが、今日見ることのできるフレスコ画は、このときに画かれたものである。オスマン帝国時代になるとモスク（イスラム教礼拝堂）に転用され、カーリエ・ジャーミーと命名された。聖堂からモスクへと改修されるにあたり、聖堂内部の装飾は麻布と漆喰によって塗り込められ、内陣にはミフラーブが作られた。さらに、ミナーレ（ミナレット）が追加され、ドームは漆喰を上塗りした木造のものに作り替えられた。19世紀末には、アーチが連続していた西側および南側正面の軒部分は水平に改装されている。1948年から1958年にかけて、ポール・アンダーウッド率いるアメリカのビザンティン研究所によって上塗りが除去され、ビザンティン美術末期の装飾が蘇った。1958年、カーリエ・ジャーミイは無宗教の博物館に変更され、今日、一般に公開されている。
カーリエ美術館の建物は3つの領域に分かれている。玄関のような役割のナルテクス（内ナルテクスと外ナルテクスで構成される）、聖堂の内陣、そして墓廟礼拝堂（パレクレシオン）である。聖堂には6つのドーム（内ナルテクスに2、パレクレシオンに1、内陣に3つ）が存在する。ビザンティン美術の傑作とされるモザイクは180以上の場面が描かれているが、主に7つの主題にわかれる。フレスコ画は80以上の場面を構成し、3つの群をなす。
内陣の装飾はあまり保存されていないが、身廊に3つのパネルが残る。テンプロンがあったと思われる場所の左右には、大理石に縁取られた『ハリストス』と『聖母子』が描かれている。それぞれに「命あるもののコーラ（土地／住処／郊外）」「含まれ得ぬもの（＝神）のコーラ（土地／住処／郊外）」との銘文が刻まれている。西扉口上部には、『生神女就寝（コイメシス・眠りの聖母）』が描かれる。
『カルバニア物語』（カルバニアものがたり）は、TONOによる日本の漫画作品。徳間書店の漫画雑誌『Chara』で連載中。
1993年に徳間書店の『Noel』誌に、短編ファンタジーのシリーズの一編として掲載され、その後同じ世界観に基づいた作品が発表され徐々に連作としての形を取り始めていった。翌1994年、隔月刊漫画雑誌『Chara』の創刊に伴って同誌に移行し正式に『カルバニア物語』と銘打って連載が開始された。フェミニズムをテーマにし「非常に政治的に公正で、ユーモラスで、マイノリティへの配慮が行き届いている」こと、作家が同人誌出身であるという共通項から、しばしばよしながふみの『大奥』と比較されることもあるが、主にBL作品を掲載するマイナー雑誌で連載されていることや、刊行速度の遅さもあり、『大奥』ほどの知名度はない。カルバニア王国の若い国王が亡くなり、急遽即位した十代の女王タニアと、父の跡を継いで初の女公爵になることを目指す男勝りな公爵令嬢エキュー・タンタロットをメインキャラに、二人が慣習や常識と奮闘しながら少しずつ女性の地位と権利を確立していく様を描く連作マンガ。一つ一つのエピソードは比較的短い。現在の時間軸の二人のストーリーに加え、幼少期や、カルバニア王国と周辺国の関係者が主役の話もあり、現在も『Chara』誌で連載中である。王族と貴族が支配者の社会であるため、中世ヨーロッパ的な世界ととらえられがちだが、国際情勢は安定しており、戦争を匂わせる描写はない。各国の物・人・金の交流が急増する時代として描かれており、中世から商売と外交で勝負をする近世への過渡期のようなイメージで描かれている。軽やかでコミカル、繊細なフェミニズム・ファンタジー作品で、女性だけでなく男性からの評価も高く、「それぞれに意見も価値観も違う複数の人物を公正に描こうとする寛容さが、この作品の最大の魅力」と評されている。また、主要キャラに若い女性が多く、作品世界に現代のような生理用品がまだ存在しないこともあり、生理に関するエピソードも多い。
后 蒼（こう そう、生没年不詳）は、中国前漢の学者、政治家。東海郡郯の人。后倉とも表記される。字は近君。五経研究の先駆者のひとり。孟卿に師事していた閭丘卿は同窓の士である。
最初は夏侯始昌に師事し、孟卿にも師事した。夏侯始昌は五経全般に通じ、孟卿は礼経に通じていた。后蒼は詩経と礼とに通じるようになった。礼について数万言にも及び論じた『后氏曲台記』を記した。弟子の翼奉、蕭望之、匡衡は『斉詩』の学を与え、聞人通漢、載德、載聖、慶普には『后氏曲台記』を授けた。博士となり、最終的に本始二年（紀元前72年）、少府にまでのぼった。
水野 肇（みずの はじめ、1927年12月9日 - ）は、日本のジャーナリスト、医事評論家。大阪府生まれ。1948年大阪外国語大学ロシア語学科卒業後、山陽新聞入社。社会部デスク時代に企画連載「ガンを追って」で日本新聞協会賞を受賞。その後独立して医事問題の評論家となり、老人保健福祉審議会、医道審議会等の委員を歴任。
宇治山田港は、近世に大湊・神社・河崎の3港からなっていた。いずれの港湾も伊勢神宮との関係で成長した港湾で、特に大湊は室町時代から伊勢湾最大の港として栄えていた。また造船業も盛んであった。神社は海を渡ってきた参宮客の上陸地点として、河崎は伊勢で消費される食料の荷揚げ地として繁栄した。明治時代には神社と名古屋港・豊橋港の間に航路が設定され、多くの参宮客が利用した。しかしながら陸上交通の発達に伴い、旅客輸送機能は落ちていくこととなる。昭和の戦前期になっても伊勢に出入りする物資の8割を大湊・神社・河崎の3港で占めていた。戦後の1952年（昭和27年）9月1日、3港と二見の港は宇治山田港として地方港湾の指定を受けた。しかし高度経済成長の時代には物資輸送機能も陸上交通に取って代わられ、物資集散地としての機能も失われた。戦後の宇治山田港は、造船業・建築材料取り扱い・漁業・観光業に活路を見い出している。1996年（平成8年）から2002年（平成14年）にかけて、航路の整備が行われた。この間に伊勢市は住民の意見を取り入れた港湾づくりのマスタープランを策定、住民と行政の協働による「宇治山田港湾整備促進協議会」は『宇治山田港湾整備に向けての提言』をまとめた。21世紀に入ってからは、宇治山田港湾整備促進協議会の呼びかけによって地域の市民組織の連合した特定非営利活動法人伊勢「海の駅・川の駅」運営会議が結成され、歴史や文化を活用した港町づくりの活動が進められている。住民による活動は、港湾を段階的に利用することで、三重県に対して港湾整備を促している。
宇治山田港旅客ターミナルは中部国際空港と宇治山田港を結ぶ定期航路の宇治山田港におけるターミナルとして約6億4300万円をかけて整備した施設。伊勢市下野町にあった。セラヴィ観光汽船による運航が予定されていたことから、伊勢市が合併特例債を利用して、係留施設や駐車場を整備した。当初2007年（平成19年）秋に就航予定とされたが、セラヴィ観光汽船が2008年（平成20年）春への延期を申し出、2008年（平成20年）2月に一度も就航することなく撤退を表明した。セラヴィ観光汽船の撤退表明を受けて、時の市長・森下隆生は伊勢市議会で謝罪するも、中部国際空港海上アクセス事業の継続を表明した。そして活用策が決まらないまま2008年（平成20年）4月にターミナルが完成、5月1日から利用が開始された。市では代替業者を探して奔走、市民による新会社が運行の受け皿となることも検討された。代替業者探しに暗雲立ち込める中、鳥羽市とを結ぶ遊覧船の発着場としての利用や、伊勢湾岸の愛知県の自治体との交流の場としての利用が提案された。更に2009年（平成21年）1月には、費用節減のために浮桟橋に使われていた中古の台船の耐用年数が不明であることが発覚し、安全性を疑問視する声が上がった。三重県は浮桟橋の使用停止を指示し、住民団体による提訴も行われた。これと前後して長崎県の海運業者が就航を検討したものの、業者が伊勢市へ1億円の財政支援を求めたことから、交渉は打ち切られた。結局、森下市長は同年10月7日に海上アクセス事業の責任を取り辞任した。出直し市長選挙の結果、海上アクセス事業の中止を公約とした鈴木健一が当選、ターミナルの撤去・譲渡・売却・有効活用という選択肢を提示した。そして2010年（平成22年）3月3日の伊勢市議会定例会で取り壊しが宣言され、撤去に8100万円かかるとの見通しが示された。そして同年7月14日の議会で撤去費用約8800万円を含む補正予算が可決された。そして2011年（平成23年）3月2日にターミナルの取り壊しが始まり、事実上旅客ターミナル問題は終幕を迎えた。なお、中部国際空港と宇治山田港の間には、かつて神社みなとまち再生グループにより水上タクシー「伊勢1号」が就航していた。
ポーランド系移民。ミシガン州グランドラピッズの貧しい農家に生まれる。14歳の時故郷を捨て、放浪生活に入る。流れ着いたモンタナ州で酒場の用心棒になり、喧嘩に明け暮れた。1904年、17歳でプロのリングに上がるようになり、ハンサムな容貌に似ない獰猛なファイトで連戦連勝。強豪ジョー・トーマスを三度破った1907年からチャンピオンを自称、1908年5月、ジャック・サリバンに20回KO勝ちを収め世界ミドル級チャンピオンと認められた（ただし、王座獲得のタイミングには複数の異説あり）。以後三度防衛したが、1908年9月7日、“イリノイの雷”ビリー・パプケとの防衛戦で、初回の開始ゴング直後にグローブを合わせようとしたところにパプケの不意打ちを浴びダウン、そのダメージが回復しないまま、12回で王座を奪われてしまう。1908年11月26日、ケッチェルは挑戦者として王者パプケと対戦した。11回に左ボディの一撃で止めを刺すまで、得意の強打でパプケを徹底的に痛めつけた。王座奪還である。その後も再度パプケの挑戦を受けたが、判定で退けている。1909年には元世界ライトヘビー級王者フィラデルフィア・ジャック・オブライエンと2度対戦、1度目は分の良い無判定、2度目は3回KOと、この一階級上のテクニシャンを圧倒した。そして1909年10月16日、ケッチェルは白人社会の憎悪を一身に浴びていた無敵の黒人王者、ジャック・ジョンソンの王座に挑んだ。ジョンソン退治の“刺客”として白人の期待を集めたケッチェルは、12回、得意の右でジョンソンをダウンさせるが、思わぬ不覚に怒ったジョンソンの強烈な右アッパーを浴び、前歯二本を失う凄絶なKO負けを喫した。1910年、再起したケッチェルはジョンソンが再戦を避けた強豪サム・ラングフォードと対戦、分の良い無判定に持ち込んだ。1910年10月15日、ミズーリ州の牧場に滞在していたケッチェルは、そこで働く女性にちょっかいを出し（ジョー小泉はレイプしたのではないかと推測している）、その内縁の夫に射殺された。なお、マーク・ロブソン監督の名画「チャンピオン」で、若き日のカーク・ダグラスが演じた酷薄な主人公ミッジ・ケリーは、ケッチェルがモデルであると言われている。
近代ボクシング草創期の選手でもあり、パンチは単発でラフなファイトぶりだが、55勝49KOという高いKO率は、早い段階でのレフェリー・ストップがなく、しかもコンビネーション・ブローの技術も発達していなかった時代にあっては驚異的と言え、その強打の破壊力が伺える。ケッチェルの得意技に「ケッチェル・シフト」がある。右パンチをわざと空振りし、大きく前にのめりながら右足を踏み出し、その姿勢から身体の逆回転と体重移動を最大限に効かせ、左ボディをみぞおちに叩き込む。これで幾多の敵がマットに沈んだ。
64戦55勝49KO4敗5引分け
真菌性肉芽腫症（しんきんせいにくがしゅしょう、英: mycotic granulomatosis）とはAphanomyces piscicida感染を原因とする温水性淡水魚の感染症。症状として体表に出血点、出血斑、患部の潰瘍、肉芽腫が認められる。
三谷 隆博（みたに たかひろ、1949年（昭和24年）1月8日 - ）は、日本の団体役員。年金積立金管理運用独立行政法人（GPIF）理事長として、2015年度に数兆円規模の損失を出し、同年度末、任期を4年残し中期計画の半ばにして体調不良を理由に辞任した。GRIF理事長就任前には、日本銀行横浜支店長、同審議役、同理事、日本アイ・ビー・エム特別顧問を歴任。
サーボ機構（サーボきこう, 追従機構, servo mechanism）は、物体の位置、方位、姿勢などを制御量として、目標値に追従するように自動で作動する仕組み。自動制御装置。サーボ (Servo) の語源はラテン語の "servus"（英語のslave・servantの意）。工作機械、ファクトリーオートメーションやロボット分野では欠かせない技術となっている。コントローラ（司令部）がサーボアンプ（制御部）をとおしてサーボモータ（駆動・検出部）を制御し、サーボモータは制御の状態を確認し制御部に負帰還 (feedback) する方法と、予め計算した値に正帰還 (feed forward) する方法とがある。また、自動車等のブレーキ等では、ブレーキペダルの踏力から直接の油圧によりそのままブレーキ装置を働かせるだけではなく、何らかのサーボ機構を利用するものがあり、それをサーボと呼ぶ。ドラムブレーキ（自動車など）や、自転車等のいわゆる「サーボブレーキ」における、ブレーキ機構自身の摩擦力によって、より強くブレーキが効く方向に正帰還 (feed forward) 的な働きがあるという特性を「セルフサーボ特性」と呼ぶ。そのためか、踏力を補助する『倍力装置』等と理解されていることがある（参考: ブレーキブースター）。自動車以外でもサーボブレーキという概念を用いている。
ジョージ・フィリップは1976年2月27日にFY76プログラムの一部としてカリフォルニア州サンペドロのトッド・パシフィック造船所に建造発注され、1977年12月14日に起工する。1978年12月16日に進水し、1980年10月10日に就役した。ジョージ・フィリップは2003年3月15日に退役し、2003年6月にワシントン州ブレマートンの予備役艦隊入りした。ジョージ・フィリップは姉妹艦のサイズ (USS Sides, FFG-14) と共に2006年にポルトガル海軍へ移管されると見られていたが、ポルトガル海軍はそれを取りやめ、代わりにオランダのカレル・ドールマン級フリゲート2隻を採用した。
前作「バグっていいじゃん」から約6か月ぶりのシングル。選抜メンバーおよびセンターポジションは2017年6月25日にSHOWROOMで配信された『HKT48 10thシングル選抜メンバー発表特番』において発表された。坂本愛玲菜と豊永阿紀が初選抜、田島芽瑠、田中美久、渕上舞、松岡菜摘、本村碧唯、森保まどか、矢吹奈子が「最高かよ」以来2作ぶりの選抜復帰となった。前作のメンバーでは、2017年6月12日にグループを卒業した井上由莉耶のほか、荒巻美咲、今村麻莉愛、小田彩加、駒田京伽、下野由貴、武田智加、田中優香、地頭江音々が選抜から外れた。兒玉遥はその後の活動休止で次の2作には参加しておらず、そのまま2019年6月9日をもって卒業したため、HKT48としては最後の選抜入りとなった。
1967年、後のたいめいけん二代目オーナーとなる茂出木雅章の長男として生まれる。千代田区立永田町小学校、東京都立駒場高等学校卒業後、語学などを学ぶため渡米。帰国後いくつかの料理店で修業の後、1994年にたいめいけんに入社。2001年には日本橋三越の地下に惣菜販売『デリカテッセン・ヒロ』を、続いて都内各所に「洋食や 三代目 たいめいけん」という姉妹店舗を開店させるなど事業を拡大させている。また、自身もテレビなどのメディアに登場して広告塔としての役割を果たしている。
8方向レバー、2ボタン（攻撃、ジャンプ）で操作。ゲーム開始時に4つの職業があり、職業ごとにスピード、攻撃方法、使用できる武器、使用できる魔法の有無が全く異なる。HPやMP、経験値などがあり、レベルアップによって各種数値が上がるなどRPG性が色濃く出ている。ロケテストや海外販売の一部など、筐体２台を使用した最大4人同時プレイが可能な基板が存在するが、国内正式販売時は機能が削除された。デモ画面には4人同時プレイを見ることができる。
肉弾戦重視のキャラで攻撃力は全キャラ中トップ（最大83）だが、剣のリーチはあまり長くない。防御力はかなり低めだが兜、鎧、盾と装備品が多く、兜と鎧を合わせると防御力は最大となる。盾を持てるのは戦士のみで、これがあると敵の飛び道具を防げるが、喰らい判定も大きくなるため、一長一短である。魔法の追加効果が得られる剣もある。すばやさは2番目に高く（最大163）、すばやさが増える剣を持ったときには全キャラ中最高のすばやさとなる。最初に使っておけば損のないキャラである。最高レベルになるために33000ポイントの経験値が必要。
タフさと移動速度（最高でもすばやさ98）が最低のキャラクター。打撃攻撃力は意外にも低くなく、魔法は使用制限があるものの一撃必殺の威力であるため、かなり使いやすい。さらにレベルアップが非常に早く、中盤でも最高レベル（必要経験値22000）まで上げられるため、プレイ自体も安定しやすい。終盤、魔法消費力が半分になるローブや魔力が1秒ごとに回復する杖が手に入り、魔法がほぼ使い放題になるものの、魔法の効かないザコも現れるため苦戦しやすい。ラスボスを最強呪文数発で一瞬で葬り去れるのはこのキャラだけの特権である。杖の中には魔法の追加効果があるものもある。
紅一点。通常攻撃は非常にリーチの長いフレイル攻撃だが、軌道が直線的で威力が低く、さらに隙も大きいために使いづらい場面もある。そのため、終始敵を倒すのに手数が多く必要になる。最強武器がもっとも早い段階で手に入るため中盤一気に楽になる。またレベル6からは非常に有益な魔法、プロテクションが使用可能である。この魔法を使うとレベルに関係なく32ポイントまでのダメージを打消し、さらにのけぞりと毒を無効化できるため、他の回復魔法を使う必要がなくなる。中盤からはプロテクションを使うだけでクリアできてしまう。しかし序盤から中盤がかなり貧弱なため、ある程度基礎のしっかりできている人向けのキャラクターである。最高レベルになるためには42000ポイントの経験値を要する。このゲームにおいて敵の攻撃を受けて減る体力は、「防御力から計算したダメージ」と「レベル」のうち大きい数字である。プロテクションを多用する僧侶はレベルを15にとどめておくと、プロテクション1回で敵の攻撃を3度受け止めることができる。
最高の速度（最高レベルですばやさ178）と戦士と大差ない攻撃力（最高で82）を持つ。全キャラ中唯一、飛び道具での通常攻撃を持つ。とにかく足が速いため、かなり有利である。攻撃力と防御力は同じレベルの戦士と同程度だが、同じレベルになるためには戦士の倍程度の経験値が必要。3方向に飛ばせる武器や敵を貫通する武器など、他キャラよりも強力な武器に恵まれており、敵に攻撃が当てやすい。最大パラメータは全項目とも最高クラスだがレベルの上がり方がとても遅いので、要所で経験値を集めておく必要がある。最高レベルになるまでに54000ポイントの経験値を要する。
J・E・グランビルの移動平均線の考え方を進化させたトレンドフォロー型の指標。3日足であれば、その日までの過去3日間の終値平均値が前日までの過去3日間の終値平均値を上回ればピンク、下回ればブルーに色分けし、足の長さで株価のエネルギーの強さを表す。短期・中期・長期の３本の足のからみによって株価の今後の変動を予測することが可能である。増田足の開発者は増田徳太郎。この指標を使った株価チャートのソフトウェアが存在し、有限会社増田経済研究所が提供している。
和徳町、代官町の一部、植田町、緑町、萱町、徒町川端町、徳田町、南柳町、北柳町、南横町、北横町、茶畑町、野田1・2丁目、宮川全域、堅田1・3～5丁目、駅前1・2丁目、駅前3丁目の一部、東和徳町、松ケ枝1丁目の一部、松ケ枝2・4・5丁目、俵元1・2丁目、和泉1丁目の一部、和泉2丁目の一部、高崎2丁目の一部。
ジーン・クラーク（Gene Clark, 1944年11月17日 - 1991年5月24日）は、アメリカのミュージシャン。
バーズ、ディラード&クラークなどでの活躍をはじめとした、そのシンガー・ソング・ライター的な作風と朴訥でありながら哀愁の漂うボーカルで人気を得た。ニュー・クリスティ・ミンストレルズを経て、1964年ロジャー・マッギン、デヴィッド・クロスビーらとともにバーズを結成。「ミスター・タンブリン・マン」（ボブ・ディラン作）、「すっきりしたぜ」（クラーク作）などのヒットにより、スターダムにのし上がるが、1966年にバーズを脱退。原因は、飛行機恐怖症とも、自作曲の印税によるメンバーとの収入格差のトラブルともいわれる。バーズ初期のオリジナル曲のほとんどが、彼の作品によるものであった。　脱退直後の67年には「ジーン・クラーク・ウィズ・ゴスディン・ブラザーズ」名義でアルバムをリリース。その後、ディラード&クラークとしての活動やソロ活動などで、数多くの佳曲を生み出すもヒットチャートからは離れた活動となった。1991年心臓疾患の為、死去。死後もさまざまな未発表曲の編集版やトリビュートアルバム「Full Circle」（2000年）がリリースされる。
滋賀県道259号西阿閉東物部線（しがけんどう259ごう にしあつじひがしものべせん）は、滋賀県長浜市西阿閉を起点に長浜市物部口交点に至る3.4kmの一般県道である。
1847年、主人が亡くなったことをきっかけに、奴隷のハリエット・タブマンはフィラデルフィアへと逃亡することにした。道中、ハリエットは地下鉄道の構成員たちに助けられ、彼らと親交を深めていった。フィラデルフィアに到着した後、ハリエットは地下鉄道の「車掌」として活動するようになった。「車掌」とは奴隷たちを南部から北部・カナダまで誘導する係であった。ハリエットは「車掌」として数百人の奴隷の逃亡を手助けした。そんなハリエットには多額の賞金が賭けられており、腕利きのバウンティハンターたちが彼女の行方を追っていた。しかし、ハリエット及び彼女が誘導していた奴隷たちが捕まることは1回もなかった。本作はそんなハリエットの勇姿を描き出していく。
2015年、ハリエット・タブマンの伝記映画の企画が立ち上がり、ヴィオラ・デイヴィスを主演に迎えられることになったが、製作まで漕ぎつけることができなかった。2016年5月、タブマンの伝記映画の企画が再度立ち上がった。2017年2月、シース・マンが監督に起用され、シンシア・エリヴォが本作に出演するとの報道があった。2018年9月、ケイシー・レモンズが本作の監督を務めることになり、レスリー・オドム・Jr、ジェニファー・ネトルズ、ジョー・アルウィン、クラーク・ピータースらが起用された。同月、ネット上を中心に「イギリス人のシンシア・エリヴォがアメリカの英雄、ハリエット・タブマンを演じるのはおかしい」との声が多数上がり、エリヴォが自身のInstagramで弁明のコメントを出すに至った。10月、ジャネール・モネイ、オマー・ドージー、トリー・キトルズらがキャスト入りした。同月8日、本作の主要撮影がバージニア州で始まった。2019年1月14日、テレンス・ブランチャードが本作で使用される楽曲を手掛けることになったと報じられた。
本作に対する批評家からの評価は平凡なものに留まっている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには33件のレビューがあり、批評家支持率は61%、平均点は10点満点で5.91点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「『ハリエット』はアメリカの歴史の流れを変えた人物を心の底から称えている。しかし、型にはまったアプローチを採用したために、同作は価値を減じている。」となっている。また、Metacriticには11件のレビューがあり、加重平均値は63/100となっている。
蔵人頭、参議、左中弁を経て、承安元年（1171年）、正三位・民部卿に叙任される。承安4年（1174年）、大原極楽院にて出家、戒師は「来迎院縁忍」、法名は「相蓮房円智」。建保2年（1214年）には出雲寺を再興、同寺に平家由来の平等・尊重・護法の3寺を併せた堂を建立し、私領を寄進した。『親範記』（散逸）・『相蓮房円智記』を記す。『千載集』に1首入集。承久2年（1220年）薨去。享年83。
国王一座（こくおういちざ、The King's Men）は、ウィリアム・シェイクスピアが座付き劇作家として長らく在籍していたことで知られるイギリスの劇団である。女王エリザベス1世の治世（1558年 - 1603年）においては「宮内大臣一座」の名で活動していたが、1603年に新国王ジェームズ1世が即位して劇団のパトロンとなったのをきっかけに国王一座と改称した。1603年5月19日に交付された国王一座の設立勅許状では、「ローレンス・フレッチャー (Lawrence Fletcher) 、ウィリアム・シェイクスピア、リチャード・バーベッジ、オーガスティン・フィリップス (Augustine Phillips) 、ジョン・ヘミングス (John Heminges) 、 ヘンリー・コンデル (Henry Condell) 、 ウィリアム・スライ (William Sly) 、 ロバート・アーミン (Robert Armin) 、リチャード・カウリー (Richard Cowley) 、その他の同僚たち」といった順番に俳優たちの名が列記されている。名をあげられた9人は宮内官待遇となっており、1604年3月15日には、国王戴冠式用の正装を仕立てるために4ヤード半の赤布が9人全員に供与されている。
国王一座は最初の冬季となる1603年12月から1604年2月（一般の公設劇場は屋根のない屋外劇場だったため雨天や真冬には上演できず、公演はもっぱら夏季に行なわれ、冬季は宮廷など屋内劇場での公演が中心だった）に8回の宮廷公演を行なっている。2度目の冬季（1604年11月から1605年2月）には11回の宮廷公演があり、シェイクスピアの戯曲7作（『ヴェニスの商人』は2回上演された）やベン・ジョンソンの戯曲2作などが上演された。これはエリザベス女王時代に比べて2倍近い公演回数である。そのため国王一座は新たな人手が必要となり、1604年には株主の人数も8人ないし9人から11人に増えている（当時の劇団においては俳優や座付き作家が同時に株主を兼ねる場合が多かった）。新しい株主の中には、ジョン・ローウィンやアレクサンダー・クックといった顔触れがあった。新しいメンバーの1人サミュエル・クロスはまもなく早世したため、代わりにニコラス・トゥーリイが参加した。1605年にはオーガスティン・フィリップスの死という事件があった。フィリップスは遺言書においてシェイクスピアやバーベッジ、その他8人の同僚と2人の見習いに財産を遺贈し、使用人にも5ポンドを遺している（フィリップスはかつての使用人でのちに俳優として大成したクリストファー・ビーストンにも遺産を譲与しているが、ビーストンが国王一座の見習いでもあったことはほぼ確実と見られている）。1605年から1606年にかけての冬季には10回の宮廷公演があったが、1606年にはデンマーク国王の公式訪問があったため、珍しく夏季にも3回の宮廷公演が実施されている。こうした宮廷公演1回につき、支払われる報酬は10ポンドであった。この年の夏季は巡業公演も行ない、7月にはオックスフォードに滞在していたことが明らかとなっている。1606年 - 1607年の冬季宮廷公演は9回行なわれているが、このうち12月26日の公演では『リア王』が演目として取り上げられている（シェイクスピア生前の上演記録としては唯一のものである）。次の1607年 - 1608年冬季には13回もの宮廷公演が行なわれた。1609年7月から12月のあいだは、ペストの流行によりロンドンの劇場が閉鎖されている。この間、国王一座は地方へ巡業に出ており、10月下旬にはコヴェントリーに滞在していた記録がある。この年の8月、バーベッジ家の所有となっていたブラックフライヤーズ座（ジェームズ・バーベッジが購入し、その息子で国王一座の主力俳優でもあったリチャードが受け継いだ）の株式が分担所有されることとなり、国王一座のメンバー5人（シェイクスピア、リチャード・バーベッジ、ヘミングス、コンデル、スライ）とその他2人（リチャード・バーベッジの兄カスバート、劇場支配人ヘンリー・エヴァンズの代理人トマス・エヴァンズ）で7等分された。スライがその後まもなく死去したため、その所有株は他の6人で分けられることとなった。こうしてブラックフライヤーズ座は事実上国王一座の所有となり、グローブ座と並ぶ国王一座の活動拠点となった。これは国王一座にとって非常に大きな意味をもっていた。野外劇場であったグローブ座と異なり、屋内劇場であったブラックフライヤーズ座では天候に関わりなく上演できたためである。ブラックフライヤーズ座はステージを含めて20メートル×14メートルの大きさであったと考えられている。屋内劇場の短所は、当時の建築技術上の制限から野外劇場ほど大きなものを造れないことで、グローブ座の最大収容員数が2500 - 3000人であったのに対して、ブラックフライヤーズ座は数百人が限度であった。それでもブラックフライヤーズ座の入場料はグローブ座の5 - 6倍ほども高価なものだった。グローブ座の入場料は1ペニーないし6ペンスであったが、ブラックフライヤーズ座は6ペンスないし2シリング6ペンスであり（1シリングは12ペンス）、前者の最高級席が後者の最も安い席と同じ額なのである。したがってグローブ座に加えてブラックフライヤーズ座での上演を行なうようになってから、国王一座の収入は公設劇場からだけでも2倍以上に増えているのである（さらに宮廷公演も増えていたことは上述の通りである）。後述するように1613年にはグローブ座焼失という災難が起きているが、萱葺き屋根をタイル張りに替えて再建するのに要した莫大な費用をまかなうことができたのも、こうして着実に収入を増やしていたことが幸いしている。本拠地となる劇場を2館もっていたために台本や衣装などのすべてを失わずにすんだことも大きく、1621年12月にやはり火災で活動拠点のフォーチュン座を失った海軍大臣一座がその後衰微していったこととは対照的である。1609年には、再びペストが流行したため巡業に出ている。この年に9本の戯曲が宮廷で上演された。国王による庇護はこうした困難のともなう時期には大きな助けとなった。1603年、1608年、1609年、1610年にそれぞれペストのために公演ができなくなった国王一座へ宮廷からの特別手当が支給されている。1610年は平穏な年で、グローブ座では『オセロー』やジョンソンの『セジェイナス』 ("Sejanus") その他の作品が上演された。このころ国王一座に増員があり、チャペル・ロイヤル少年劇団出身のベテラン俳優ジョン・アンダーウッドとウィリアム・オスラーが参加することとなった。
1642年9月2日、清教徒革命とこれに誘発されたイングランド内戦が勃発してまもないころ、ロンドン市内の統治権を掌握した議会内の清教徒は、すべての劇場に対して閉鎖命令を出した。これによって、ひそかに活動をつづける者は少数ながら残っていたが、事実上ロンドン市内での公的な上演活動は禁止された（詳細はイギリス・ルネサンス演劇を参照）。1646年3月24日に、まだ残存していた国王一座は過去（劇場閉鎖命令以来）3年半分の未払い金を支払うよう政府に要求しているが、この間どのような活動をしていたのかは明らかでない。1647年ごろには当局の許可を得ない違法の上演活動が一般的になっていたが、これに関しても詳細は不明の点が多い。1647年にはボーモント&フレッチャーの二折判著作集が刊行され、10人の俳優が国王一座の名義で献辞に署名している。ロバート・ベンフィールド、テオフィルス・バード、ヒュー・クラーク、スティーヴン・ハマートン、ジョン・ローウィン、トマス・ポラード、リチャード・ロビンソン、ジョーゼフ・テイラー、エリアード・スワンストン、ウィリアム・アレンがその10人であるが、このうち最初の7人（いずれも1642年以前からのメンバー）は、1648年1月28日付の契約書にも株主として署名しており、国王一座がこの時点で復活していたか、少なくとも復活する予定であったことが分かる。しかし同年7月には、支払いができなかったために国王一座の復興は失敗に終わっている。1648年から1649年にかけての冬、国王一座のベテランよりは若い俳優を中心にして、再度劇団を建て直そうとの試みがなされた。この動きに参加した16人の中には、1642年以前から少年俳優として国王一座に参加していたウォルター・クランやチャールズ・ハートらがいる。この2人に新しいメンバー8人が加わって、出資者となる室内装飾業者ウォルター・コンウェイとのあいだで1648年12月27日に契約書が作成された。しかし1649年初頭にロンドン当局の徹底的な弾圧に遭い、ここに国王一座再建の夢は完全に絶たれた。1660年の王政復古にともない劇場の活動は正式に再開したが、禁止令以前からの俳優や劇作家はほとんど残っておらず、イギリス・ルネサンス演劇の技術と伝統の大部分は失われた。女性の役も女性が演じるようになり、それまでの演劇の特色の一つであった少年俳優という職業は消えた（「最後の少年俳優」エドワード・キナストン (Edward Kynaston) と「最初の女優」マーガレット・ヒューズ (Margaret Hughes) の活動時期はいずれもこのころである）。また、かつて一般的であった公設屋外劇場もなくなって上流階級向けの高価な屋内劇場が取って代わることとなった。国王一座 ("King's Company") という劇団が新たに設立されたが、王室がパトロンであるということ以外に（旧）国王一座とはなんら関係のないものである（チャールズ・ハートのように、旧国王一座から移籍した俳優も若干ながら残っていたが）。新しい国王一座をはじめとするこの時代の劇団が担った王政復古期の演劇は、まったく新しい基盤をもつものであった。エリザベス朝演劇やジェームズ朝演劇の作品は王政復古期にあっても主要なレパートリーであったが、多くの作品（とりわけ悲劇作品）はルイ14世時代のフランス演劇の影響を受けた新しい時代的風潮に適合したものだったのである。その代わり、多くの場面、大勢の登場人物、ごった煮の様式といったエリザベス朝時代の特色が王政復古期の喜劇の中に残存することとなった。
設立の背景にはスタッフが所属していた円谷特技プロダクション（現：円谷プロダクション）でのテレビ映画『マイティジャック』の失敗と赤字がある。もともと東宝の子会社として設立された円谷特技プロダクションは自前のスタジオ設備を持たず番組制作のための撮影設備や機材のほとんどを親会社である東宝からの貸与という形で賄っていた。このため本来の番組製作費以外の経費負担は、常に円谷特技プロの重荷となっていた。こうした状況から円谷特技プロダクションの社長だった円谷一らは自前の撮影ステージを所有すべく土地を探していた。しかし照明技師の小林が物件を見つけたものの『マイティジャック』以降、怪獣ブームが去った後の円谷特技プロの経営は悪化の一方で、この土地購入による自社スタジオの設立構想を断念せざるを得なくなった。『怪奇大作戦』を終えると円谷プロダクションではめぼしい番組制作は途絶えてしまい多くの技術者の契約を解除するリストラ断行を余儀なくされた。同社代表の小林は東急映画出身で『ウルトラQ』で照明技師として円谷特技プロダクションに招かれていた。その後小林らは円谷一らの後押しを受けてグループを映像技術者集団として法人化。照明機材の貸し出しやTBS「映画部」へのスタッフの人材派遣などの形で業務を始動。小林らは円谷特技プロダクションの弱点だった設備面の充実を図り参画者の共同出資という形で先述した砧地区から至近の狛江市の土地70坪を取得して特撮用ステージを三棟建造。この自前のスタジオ設備や撮影機材を生かして設備を「映画スタジオ」として貸出しして、またテレビ番組制作の準備を整えた。この鉄筋コンクリートのスタジオは照明技師である小林自身の設計によるもので照明効果を存分に考慮したデザインが採られていたという。「日本現代企画」の名称は円谷プロダクションの熊谷健による。当初は「現代企画」が提案されたが、既に同名企業が存在していたため「日本」が加えられた。1971年の『シルバー仮面』が初めてのテレビドラマ制作であるが、これも「タケダアワー」の中核スタッフであったTBSの橋本洋二プロデューサー、宣弘社の小林利雄社長、前年にTBSを退社した実相寺昭雄監督という円谷特技プロダクションの時代からの人脈から担ったものである。実質的な制作を行ったこの『シルバー仮面』で演出スタッフとして参加して「製作協力」とクレジットされている「コダイグループ」とは、この年に同じく元円谷特技プロのスタッフによって結成されて実相寺昭雄監督が設立した映像制作集団である。「コダイグループ」の名は「日本現代企画」の「現代」に対比して実相寺が「古代＝コダイ」と名付けたものである。また「東洋現像所（現IMAGICA）」が所有した電子映像技術である「スキャニメイト」を積極多用してテレビ特撮番組に導入したことで知られる。会社解散後は鈴木清を中心に同社のスタッフが結集されて設立されたのが「創英舎」である。「バロンシリーズ」の第3作『小さなスーパーマン ガンバロン』は創英舎の製作となったが「日本現代企画」の名が残されている。
山口県出身。1908年、東京帝国大学法科大学政治学科卒業後、高等文官試験行政科に合格。官選の岐阜県知事、石川県知事、富山県知事、埼玉県知事、静岡県知事、広島県知事、兵庫県知事などを歴任。兵庫県知事時代には勅命を奉じゴーストップ事件の仲裁に入った。1935年に岡田内閣の内閣書記官長に就任。貴族院議員も経験。1947年から1949年まで千葉工業大学理事を務めた。1957年3月5日死去。享年73。
父は南埼玉郡長白根勝次郎。子の白根斐夫は海軍のエース・パイロット（9機）。男爵・白根松介は従兄弟。小田伴輔の女婿でもある。祖父は埼玉県令を務めた白根多助。叔父に官選知事を務めた白根専一と河野忠三がいる。
テレビアニメ『神のみぞ知るセカイ』及びその続編のキャラクターソング。2010年11月10日から12月1日までと、12月15日から12月22日まで連続リリースされた。アニメ第1期の4人の攻略対象キャラ、高原歩美（竹達彩奈）・青山美生（悠木碧）・中川かのん（東山奈央）・汐宮栞（花澤香菜）に加え、レギュラーキャラクターのエルシィ（伊藤かな恵、「神のみキャラCD.0」として最初に）、作中のゲーム『くれよん 空の芸術』のヒロイン飛鳥空（櫻井智、「神のみキャラCD.くれよん」として2と3の間に）の6人のCDがリリースされた。1曲目は、各キャラのオリジナル曲。一部はアニメでも挿入歌や特殊エンディングとして使われた。2曲目は、「神のみキャラCD.くれよん」を除き、エンディング曲「コイノシルシ」または「アイノヨカン」の各キャラのソロアレンジバージョンが収録された。エンディングに使われたのはこれとは異なる、シングルに収録されたヴォーカル差し替えバージョンだが、エルシィのみ「神のみキャラCD.0 エルシィ」に収録されたアレンジバージョンが使われた。「神のみキャラCD.くれよん」のみ、オリジナル曲が2曲収録された。初回生産分はテレビアニメのキャラクターデザイン渡辺明夫によるディスクジャケットイラストの着せ替え仕様となっている。
長嶺大池（ながみねおおいけ）とは、新潟県柏崎市西山町長嶺にある周囲約950mの農業用の人造ため池（人造湖）である。
人造湖ではあるが1978年に初めて2羽のハクチョウが確認されて以来、新潟県内では瓢湖と共にハクチョウを含む野鳥の飛来地としても知られる。2007年には、新潟県内に飛来したオオハクチョウの約4分の1にあたる277羽が周辺で確認された。その他、コハクチョウ、コガモ、オナガガモ、カルガモ、ヒシクイなども確認されている。2000年（平成12年）に新潟県指定長嶺大池鳥獣保護区（集団飛来地）に指定されている。
宇高航路（うこうこうろ）は、岡山県玉野市の宇野港と香川県高松市の高松港の間で運航されている航路。
前作「君はロックを聴かない」以来約8ヶ月ぶりのシングル。タイトル曲とそのインストゥルメンタルバージョン、カップリング曲の全3曲を収録。アートワークは過去作に続いてとんだ林蘭が担当している。また「満月の夜なら」のサビだけを視聴できるティザー映像で初めて一緒に動画も制作した。表題曲「満月の夜なら」のミュージック・ビデオはメインとなる青年のキャストを小河原義経が務め、映像制作チームのThe 16.がディレクションを担当している。
トルコ人移民の両親のもと、6人兄弟の5人目の子として西ドイツ南西部のアルツァイに生まれる。幼少期をドイツで過ごし、1986年、13歳の時にトルコに帰国。以後、学校に通いつつ、ナイトクラブやバーなどで歌手としてアルバイトをしながら、イスタンブールに暮らす。1990年より音楽学校に通い始める。不遇の生活の末に、音楽学校卒業と同時でのドイツへの帰国を決心するが、1992年におけるレコード会社イスタンブール・プラーク(Istanbul Plak)のオーナーであるメフメット・ソウトール(Mehmet Söğütoğlu)との出会いをきっかけとして、1993年、同社よりアルバム『Yine Sensiz』を発表、その70万枚のヒットを皮切りに本格的に歌手としてデビュー。1994年、セカンド・アルバム『A-Acayipsin』が、国内にて200万枚、欧州にて75万枚のセールスを記録。トップスターとしての地位を獲得するに至る。1999年にはドイツやフランスを主としてスイス、ベルギーなど欧州各国でシングル『Şımarık』 が爆発的なヒットを記録、同年フランスにて開催されたWorld Music Awardで優勝を飾る。2000年5月にはシングル『Şımarık』が邦題『Chu!Chu!は恋の合言葉』としてユニヴァーサル・クラシックより日本に発売され、アルバム『Chu!Chu!は恋の合言葉〜トルコより愛をこめて』もまた同年に日本で発売された。2002年には、シングル『Bir Oluruz Yolunda』が、FIFAワールドカップにおいて、トルコ代表チームの応援歌となる。2004年度アテネオリンピックに際しては、その公式アルバム『UNITY』に参加、最終曲の『Pass The Flame』を歌唱している。
マリオ単独で冒険に出ていた従来作と異なり、マリオとルイージを同時に操作し、兄弟のコンビネーションによって攻略していく点が本作の大きな特徴となっている。『スーパーマリオRPG』から分化したマリオシリーズの携帯機向けロールプレイングゲームとして制作された作品で、アルファドリームや音楽の下村陽子など、かつての『スーパーマリオRPG』開発スタッフが中心となり開発された。アクション要素の占める比率が『スーパーマリオRPG』や『ペーパーマリオ』シリーズよりも高いのが特徴である（詳細は後述）。単独主演ではないが、ルイージにとっては『ルイージマンション』に続く2つ目の主要出演タイトル作品となった。なお、他作品におけるルイージは、文章での台詞を発しないマリオの代わりに喋るというケースが多いが、本シリーズはマリオ・ルイージ共に台詞を発することがなく、オーバーな身振り手振りによるジェスチャーによって感情や態度を表現する。その他、『マリオブラザーズ』をおまけゲームとして収録しており、GBA版では『スーパーマリオアドバンス』シリーズも含めて4人までの通信プレイが可能（後述）。本作以降も携帯ゲーム機向け作品としてシリーズ化している（シリーズ概要はマリオ&ルイージRPGシリーズを参照）。2017年6月14日のE3で、リメイク作品として『マリオ&ルイージRPG1 DX』をニンテンドー3DS用ソフトとして開発していることが明らかになった（詳細は後述）。
ピーチの元にやって来たマメーリア王国の親善大使。ところがそれは魔女ゲラゲモーナが化けた姿であった。魔女に声を奪われたピーチは喋る言葉全てが爆発するバクダン声になってしまう。声を取り戻すため冒険に出かけるマリオと、なりゆきで付いて行くはめになったルイージ。そしてバクダン声のピーチではさらうことも出来ないとクッパも協力してマメーリアに向けて出発する。ゲラゲモーナは何のために声を盗んだのだろうか? それはある目的のためであった。
『スーパーマリオアドバンス』シリーズと同様、最大4人まで対戦する事が出来るモード。『マリオブラザーズ』を遊ぶことが出来るバトルモード（対戦）とクラシックモード（協力）があり、バトルモードはマルチプレイと1カートリッジプレイに対応しているが、クラシックモードはマルチプレイにしか対応していない。バーチャルコンソール版は通信プレイが出来ない。
スリープコマンドと振動の有無を設定する。また、オートスリープを「あり」に設定すると、『MARIO BROS.』をプレイ中に1分間ボタン操作をしないとスリープ状態になる。上から2番目の項目「しんどう」は、ゲームボーイプレーヤー使用時のみ選択可能で、「あり」で「マリオ&ルイージRPG」をプレイすると振動機能を使用出来、「MARIO BROS.」での振動は無い。
最大の特徴はマリオとルイージの2人を操って攻略するという点である。通常のRPGでのパーティになるのだが、アクションRPGの特性を生かし、フィールド上も含め、様々な場面で兄弟での協力アクションがみられる。2人がバラバラになるシーンもあり、その際はスタートボタンで操作するキャラクターを随時入れ替えながら進んでいく。豊富なアクション性を生かした謎解き要素がふんだんに用意されているが、ヒントも多く用意されている為、プレイに詰まってしまうような事は少ない。アイテムの落ちている場所や、しなくてはならないアクションは、画面左上にボタンが表示され、最初は逐一説明が入るなど、チュートリアルが丁寧で、取っ付き易い作品となっている。戦闘場面では、タイミングに合わせてボタンを押すことで、攻撃力アップ、防御行動ができる。フィールド上で敵に接触するとバトルとなる。この際、ジャンプまたはハンマー、ハンドのアクションで敵シンボルを攻撃すればその技による先制攻撃ができる。ただし、一部の敵に対しては無効化されたり、逆にダメージを受けてしまうこともある（トゲゾーにジャンプで攻撃した場合など。ただし、「トゲキラー」系バッジ装備によって有効化できる）。逆に後ろにいるキャラクターに接触されるとこちらが先制攻撃され、接触されたキャラクターがしりもちをついた状態でスタートしてしまう。しりもちをついているキャラクターは敵から攻撃を受けるか、自分のターンが回ってくるまで一切の行動が取れなくなってしまう。また、マリオ、ルイージの片方のHPが0になり戦闘不能に陥ると、自分の行動が終わった次のターンで倒れた相手を背負うため、その分重くなり動きが鈍くなって回避アクションが取りづらくなり戦闘からも逃げにくくなる。逃げる際は、キャラクターに対応するボタンを連打する必要があり、コインが一定数失われる。相手のレベルが高いほど逃げにくく失うコインも増え、さらに連打が不十分な場合は転んでコインをいっぺんにばら撒いてしまう。敵を倒すと、街で使用するコインや経験値が入手できる。決められた経験値をためると、レベルアップし能力値が上がる。さらにBONUSとして、ルーレットによりどれか一つの能力値を上げられる。能力値はHP（体力）、BP（ブラザーポイント。バトル時にブラザーアクションを行うのに必要）、POW（攻撃力）、DEF（防御力）、SPEED（すばやさ。行動順が早く回る）、HIGE（ヒゲ。バトルでLuckyが出やすくなり、ショップでの買い物がお得になる）の6つ。なお、あまり上げていないステータスほど、ルーレットで大きい数が出やすく、同じものばかり上げていると、1や2程度しか出ない。戦闘不能はバトルが終わるとHP1の状態で回復する。また、ボス戦の場合、バトル終了後に戦闘不能になったキャラクターは復活し、減少したHP、BPも全回復する。2人とも戦闘不能に陥った場合はゲームオーバーとなり、最後にセーブした地点またはマメーリア城のどちらかを選んで再スタートとなる。城からの場合、HP及びBPは最大値の3分の1に減った状態でスタートする。
タイミングを合わせてボタンを押すことで、攻撃力アップ（アクションコマンド）や回避行動が取れる。ジャンプ回避のとき、一部の攻撃（主に体当たりなど）はボタンを押すタイミング次第では敵を踏み返すカウンター攻撃もできる。ハンマー防御時は、ハンマーをずっと構えていると、ハンマーの重さに耐え切れなくなって落としてしまい（あるアイテムを装備すると構え続けることができるようになる）、少しの間、ハンマーを出せなくなってしまう。ハンマーで防御する攻撃は、タイミングに関係なくカウンター可能なものはすべてカウンター攻撃になる。また、空を飛ぶ敵の場合、地上に落とすまでハンマーとハンドは全て無効となる。また、フィールド上も含めトゲの生えた敵を踏みつけると、特定の装備をしていない限り逆にこちらがダメージを受ける。一部の敵は特定の攻撃に対して耐性を持ち、ダメージを1にしてしまう。ハンドパワー習得以降、敵にファイア属性・サンダー属性を持つものが出現し、反対属性のハンドで大ダメージを与えることができるが、同じ属性のハンドを当てると、回復となってしまうことがある。戦闘から逃げる際は、「逃げる」コマンドを選択した後、マリオ、ルイージに対応したボタンを一定量、連打する必要があり、この際、一定量のコインを落としてしまう。強敵相手ほど逃げるのに時間がかかり、落とすコインの量も増える。
1984年、大学の先輩であるイム・ソンギュンとの男女混声ユニット、4幕5場として出場した第5回MBC川辺歌謡祭において「Jへ（J에게）」で大賞を受賞し大きな関心をあつめてソロ歌手としてデビュー。11月にはKBS歌謡トップ10で同曲が5週連続1位を獲得する。年末には、KBS歌謡大賞新人賞、MBC10大歌手歌謡祭新人賞・10大歌手・最高人気歌謡と史上初の3冠を受賞する。翌年の1985年には、1枚目のアルバム「ああ！昔よ（아!옛날이여）」を発表する。タイトル曲を含む7曲をトップ10入りさせる。年末に発表した2枚目のアルバム「秋の風（갈바람）」もヒットさせ、ゴールデンディスク賞、KBS歌謡大賞・歌手賞、MBC10大歌手歌謡祭・歌手賞を受賞。1986年に発表した3枚目のアルバム「知りたい（알고싶어요）」は、KBS歌謡トップ10では自身2度目の5週連続1位の獲得を始め、1ヶ月放送回数107回、MBCラジオ音楽チャートで15週1位の記録を作った。1988年、4枚目のアルバム「愛が散るこの席（사랑이 지는 이자리）」を発表。このアルバムの収録曲である「私はいつもあなたのことを（나항상 그대를）」で自身3度目のKBS歌謡トップ10での5週連続1位を達成。また、韓国でロックの父と呼ばれるシン・ジュンヒョンが1972年に歌った「美しい江山（아름다운 강산）」をカバーし爆発的な歌唱力で人気を博す。1991年にはソウル特別市議会議員選挙で最年少当選を果たす。2004年、イ・スンギを発掘しボーカルレッスンを担当しデビューさせた。その後、アメリカへ留学。2009年に帰国し国内での活動を再開させた。2010年には、僕の彼女は九尾狐の挿入歌を担当し話題になる。
第一次世界大戦による軍隊動員とヨーロッパ移民の激減により、アメリカ北部と中西部の工業都市は深刻な労働力不足に陥った。その結果、北部の製造業者たちが南部で人員を大量に募集し、労働力が南部から流出した。1919年までに、約50万人のアフリカ系アメリカ人が米国南部から北部と中西部の工業都市に移動した。これが1940年まで続いた第一次アフリカ系アメリカ人の大移動である。アフリカ系アメリカ人は鉄道などの成長産業において、今まで白人が占めていた職業を奪った。さらに1917年のストライキで一部の都市においてストライキ破りとして雇われた。このことは白人の労働者階級、移民、そして最初の世代のアメリカ人たちの憤激を買った。第一次世界大戦後、労働力市場への影響を考慮せずに行われた軍人の除隊と、価格統制が終わったことが失業とインフレーションを引き起こし、就職競争を増大させた。1919年から1920年までの第1次赤狩りの間、ロシア革命の後ということもあって、米国では戦時中の反ドイツ感情の代わりに反ボリシェヴィキ感情が沸き起こっていた。多くの政治家や官僚は、マスコミや一般公衆と共に、共産党は米国政府を倒してソビエトのような新しい政府を建てるのではないかと危惧した。当局はアフリカ系アメリカ人による人種の平等、労働権、正当防衛の権利といった主張を不安を持って見た。1919年3月、アメリカ大統領ウッドロウ・ウィルソンは「外国から帰ってきたアメリカの黒人はボリシェヴィキ主義をアメリカにもたらすだろう」と述べた。他の白人は統一した意見を持たず、ある者はいつか解決するだろうとし、ある者は緊張の兆候はないと述べた。1919年、教育者であり米国労働省の黒人経済の指導者でもあるジョージ・エドマンド・ヘインズ博士は、「黒人の軍人が一般生活に帰ることは、北部にせよ、南部にせよ、この国にとって大変微妙な、そして難しい問題となる」と述べた。一人の黒人の退役軍人はシカゴ・ディリー・ニュースに投稿して、「帰国した黒人の退役軍人は今や新しい男、世界の男になった。その方向性、指導、正直な使用、そして力の可能性は無限大である。しかし、彼らは指導され、導かれなければならない。彼らは目覚めたが、その覚醒は完全に自覚があるものには達していない」と述べた。全米黒人地位向上協会の役員かつその月刊誌の編集長であるW・E・B・デュボイスは、「天の采配で、我々は臆病でとんまになった。今や戦争は終わり、我々は我々の土地で地獄の勢力に対し、更に厳しい、更に長い戦いをする準備をできていない」と述べた。5月に最初の人種間暴動が起こった後、彼は「帰ってきた兵士」というエッセイを書いた。"We return from the slavery of uniform which the world's madness demanded us to don to the freedom of civil garb. We stand again to look America squarely in the face and call a spade a spade. We sing: This country of ours, despite all its better souls have done and dreamed, is yet a shameful land.... （我々は、世界の狂気が我々の身にまとわせた軍服のくびきを脱し、市民の衣装の自由へと帰る。我々は再び立ち上がり、アメリカを正面から見据えてはっきり言おう。我々は歌う。我々のこの国は、良き人々の行いと理想にもかかわらず、未だに恥ずべき国なのだ。）We return. （我々は帰る。）We return from fighting. （我々は闘いから帰る。）We return fighting." （我々は闘いながら帰る。）
暴力に満ちた夏が過ぎ、1919年秋に、ヘインズは米国上院司法委員会に、全国の都市における38件の黒人を襲撃した騒動を報告した。さらに、1919年1月1日から9月14日までの間、暴徒は少なくとも43人のアフリカ系アメリカ人をリンチし、うち16名の首をつり、8名を焼き殺し、残りを射殺した。諸州は暴徒の殺人に干渉または起訴する力もなければその意思もないようであった。米国の以前の人種騒動とは異なり、1919年の騒動は黒人が白人の攻撃に抵抗した初めてのケースであった。人権活動家で眠れる車ポーターの兄弟会の指導者のアサ・フィリップ・ランドルフは、黒人には自衛権があると弁護した。