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ファクターとは惑星や小惑星、ノードなどの占星学的要素の総称で、ホロスコープ盤上360度のいずれかの度数に配置され、その度数の下に潜むシンボルがファクターを通して発動する。Z（ざらず）占星術では一般的な西洋占星術と比較して使用するファクターの数が多いことも、その特徴の一つとなっている。
万治2年（1659年）8月13日、11歳の時に、はじめて徳川家綱に拝謁する。元禄2年（1689年）8月5日、41歳の時に父に先立って死んだ。
東アジア・シニアリーダーズ・フォーラム（ひがしアジア・シニアリーダーズ・フォーラム）は、2007年3月に、世界平和研究所と読売新聞社の共催により、福岡で開催された国際会議。
8歳でハープをアンリエット・ルニエに師事。11歳でパリ音楽院に進み、アルフォンス・アッセルマンに師事し、13歳で首席となる。17歳でコンセール・ラムルー管弦楽団と共演してデビューし、最初のソロ・リサイタルでは、大いに称賛を勝ち得た。1913年にはモーリス・ラヴェルとも共演している。1922年にロンドンで、1924年にはニューヨークでデビューを果たす。ソリストとしては、ピエルネ、コルトー、ダムロッシュ、クーセヴィツキー、セル、ライナー、ゴルシュマンらの指揮者のもとで、各国の主要なオーケストラと共演した。1921年から1926年までフォンテーヌブロー夏期講習会でハープ科の主任講師を務めた。1926年に渡米し、1938年にジュリアード音楽学校のハープ科主任教授に選ばれ、没年まで教鞭を執った。また1956年から1967年までマンハッタン音楽学校でも教壇に立っている。1959年にイスラエルで開催された、第1回国際ハープ・コンクールにおいて、フランスのピエール・ジャメが、ハープ奏者の国際組合の結成を呼びかけた。グランジャニーは、自分がアメリカで何ができるかを検討し、米国ハープ協会の設立に尽力した。1962年には自宅で設立委員会を開き、その後も評議委員や理事会幹部、ニューヨーク支部長を歴任している。協会の大会でも気前よく演奏し、1967年の出演が最後の公開演奏となった。グランジャニーは米国ハープ協会の教育目標を積極的に支持するとともに、協会の発展を喜んでいた。米国ハープ協会は、現在グランジャニーの遺産の一つとなっている。1975年にニューヨークで死去した。
由利 佳一郎（ゆり けいいちろう、1962年 - ）は、兵庫県豊岡市出身のバッグデザイナー。2009年、ドイツの工業デザイン賞「iFデザインアワード」に、自身がデザインしたニューダレスバッグが受賞。その後もインテリア業界のパリコレといわれる「メゾン・エ・オブジェ」への出展やイタリアの世界的バッグショー「MIPEL」にてスタイル＆イノベーション部門の最高賞「ミペル・アワード」などを受賞。鞄生産の一大産地である兵庫県豊岡市を拠点に世界に通用するデザインを発信し、国内でも全国各地の伝統工芸士とタッグを組み、新たな製品・産業の創出を志向し、全国の百貨店などでチャレンジを行っている。2013年以降は各地のファッションアドバイザーを勤めながら、パリコレブランド【RYNSHU コレクション】にも参加。
メジャー6thシングル。バンドとしては通算11枚目のシングルである。2ndアルバム「EpopMAKING -Popとの遭遇-」から約8ヶ月ぶりの作品リリースとなった。本楽曲は、ビークル主催のライブイベント「BOYZ OF SUMMER '07」で初披露され、その後2007年10月からアニメ「獣神演武-HERO TALES-」オープニングテーマとして、すでにオンエアされていた。カップリングには、2ndアルバムを引っさげてのツアー「EPopMAKING SENSE 2007」の新潟公演より4曲が収録されている。メジャー移籍後の作品にライブ音源が収録されたのは初めてのことであった。初回特典：「獣神演武-HERO TALES-」ワイドキャップステッカー
温泉街は源氏山を挟んで西側の長岡地区、東側の古奈地区に分かれる。昔は別々の温泉名で呼ばれていたが、現在は両地区を合わせて「伊豆長岡温泉」と呼ばれる。高度成長期には歓楽街的温泉として栄えたが、最近は女性サービスを前面に出した飲食店は減り、「源氏山七福神巡り」や女性客も楽しめる「芸妓まつり」「まゆ玉飾り」を開催するなど、地域の文化や伝統芸能を残した観光へ力を注いでいる。温泉街は低山に囲まれているが、いくつかの旅館からは富士山が眺められるところもある。
スナッグ・ハーバー (Snug Harbor)は、米国ルイジアナ州ニューオーリンズ、フォーバーグ・マリニー地域のフレンチメン・ストリートに位置する著名なジャズ・クラブである。
スナッグ・ハーバーは、ニューヨーク・タイムズ紙に「ニューオーリンズで最も品の高いジャズ・クラブ」と評され、またローリング・ストーン誌は、「音楽的なランドマーク」と表現した。同クラブでは、地元はもとより、全米の著名なジャズ・ミュージシャンがライブ演奏を行っている。レギュラーの出演者の中にはシャーメイン・ネヴィル、エリス・マルサリス、アーヴィン・メイフィールドらがいる。同クラブはグレン・メニッシュによって設立され、後にジョージ・ブルマットへ売却された。ブルマットは2007年までオーナーであったが、同年63歳で心臓発作により他界している。ハリケーン・カトリーナの影響で一時的に閉鎖に追い込まれ、ニューオーリンズのジャズ文化に大きな打撃を与えることとなった。しかし数ヵ月後には再開し、今日も地元のジャズ・シーンにおいて重要な演奏の場として機能している。
ノバスコシア州ハリファックスで生まれ育つ。グラフィックデザイナーの父デニスと教師の母マルタの間に生まれる。ハリファックス・グラマー・スクールに10学年まで通い、しばらくハリファックス・グラマー・スクールで過ごした後、2005年にシャンバラ・スクールを卒業した。またオンタリオ州トロントでヴォーン・ロード・アカデミーのインターアクト・プログラムに2年間参加し、後に俳優となるマーク・レンドールとはその当時に友人となった。幼少時代はアクションフィギュアで遊んだり、木登りをしたりしていた。
4歳の頃に学校の舞台で演技デビューした。初めてカメラの前で演技をしたのは1997年のテレビ映画『Pit Pony』であり、後にこれはテレビシリーズ化された。その後もカナダのテレビ映画やテレビシリーズに出演する。2001年には『トレーラーパークボーイズ』の第2シーズンに出演した。16歳の時に『Mouth to Mouth』にキャスティングされ、ヨーロッパで撮影した。2005年に映画『ハードキャンディ』に出演し、「今年最も複雑な、不穏な、忘れられない演技の一つ」と賞賛された。また2006年には『X-MEN: ファイナル ディシジョン』で壁を通り抜けられる能力を持つ少女キティ・プライド（シャドウキャット）を演じた。2007年の映画『JUNO/ジュノ』でのジュノの演技は賞賛された。『ニューヨーク・タイムズ』の映画評論家のA・O・スコットからは「驚くほどの才能」と評され、またロジャー・イーバートは「エレン・ペイジのジュノよりも優れた演技は今年あっただろうか? 私はそうは思わない」と述べた。ペイジはこれにより20以上の賞にノミネートされ、カナディアン・コメディ賞、インディペンデント・スピリット賞、サテライト賞などを受賞した。またアカデミー主演女優賞にもノミネートされたが、『エディット・ピアフ〜愛の讃歌〜』のマリオン・コティヤールに敗れた。また2008年には出演映画『賢く生きる恋のレシピ』がサンダンス映画祭でプレミア上映された。これは『JUNO/ジュノ』よりも前に撮影されたが、公開はその後となった。ペイジの役所はデニス・クエイド演じる大学教授の娘である。2008年3月1日に『サタデー・ナイト・ライブ』に出演した。2009年5月3日、テレビアニメ『ザ・シンプソンズ』の第20シーズン第19話「Waverly Hills 9-0-2-1-D'oh」でハンナ・モンタナのパロディ・キャラクターであるアラスカ・ネブラスカの声を務めた。またドリュー・バリモアの監督デビュー作『ローラーガールズ・ダイアリー』に主演し、ジュリエット・ルイス、マーシャ・ゲイ・ハーデン、バリモア、クリステン・ウィグらと共演した。同作は2009年のトロント国際映画祭でプレミア上映された後、2009年10月2日に拡大公開された。マイケル・ランダー監督の映画『サイコ リバース』ではキリアン・マーフィー、スーザン・サランドン、ビル・プルマン、ジョシュ・ルーカスと共演した。この映画は当初2009年公開予定であったが2010年に延期された。2009年8月、クリストファー・ノーラン監督の映画『インセプション』の撮影が始まった。この作品ではレオナルド・ディカプリオ、マリオン・コティヤール、ジョゼフ・ゴードン＝レヴィット、渡辺謙らと共演し、2010年7月16日に公開された。また同年には『スーパー!』が公開された。2012年4月イタリア公開（アメリカでは7月公開）のウディ・アレン監督作品『ローマでアモーレ』に出演する。2012年6月、クアンティック・ドリームはテレビゲーム『BEYOND: Two Souls』でペイジとウィレム・デフォーが主人公の声を務めることが発表され、2013年10月に発売された。2013年1月、ブライアン・シンガーは『X-MEN: フューチャー&パスト』でペイジが再びキティ・プライドを演じることを発表した。2013年2月、ペイジは『Miss Stevens』で監督デビューし、アンナ・ファリスが出演することを明かした。脚本はジュリア・ハートが執筆し、ゲイリー・ギルバート、ジョーダン・ホロウィッツ、ダグ・ワルドがプロデュースする。
『FHM』の「世界で最もセクシーな女性」では2008年に86位、2009年に93位となった。2008年6月に『エンターテインメント・ウィークリー』の「未来のAリスト俳優」に挙げられた。
2008年にミャンマーの軍事政権に反対する30人のセレブリティの1人としてオンライン広告に登場した。プロチョイス・フェミニストを自称している。2014年2月14日、全米最大のLGBT人権団体であるヒューマン・ライツ・キャンペーンがラスベガスで開催したカンファレンス「Time to Thrive」に登壇し、スピーチ中に同性愛者であることをカミングアウトした。
ニューヨーク州のポツダムの生まれで、1865年にミネソタ州に移住。1877年、ミネソタ州ロチェスターで弁護士として開業。 1878-1881年の間、ロチェスター市の法律顧問を務めた。1880年に「Rochester lodge No. 21」所属のフリーメイソンになる。1887年、ミネソタ州のセント・ポールに移り住む。ケロッグは、アメリカ合衆国上院にミネソタ州から共和党議員として選出され、1917年3月4日から1923年3月3日までその任にあった。1922年に再選権を喪失。1923年チリのサンティアゴで開催された第5回国際南北アメリカ会議にアメリカ代表として参加。1923年から1925年まで、アメリカの特命大使、兼全権大使としてイギリスに派遣された。彼は、1925-1929年にはカルビン・クーリッジ大統領の内閣に国務長官として加わった。1928年には、彼は、アイルランドのダブリン市から自由勲章を授与された。国務長官として彼は、1928年に調印されたケロッグ・ブリアン協定（パリ不戦条約）をフランスの外務大臣アリスティード・ブリアンと共に取りまとめた。1930-35年には国際司法裁判所に判事の1人としても係わっている。1929年ノーベル平和賞を受賞。1937年セント・ポールで死去。
三浦 盛徳（みうら せいとく、安政7年2月25日（1860年3月17日） - 1916年（大正5年）9月17日）は、日本の衆議院議員（立憲政友会）。
出羽国山本郡鵜川村（現在の秋田県山本郡三種町）出身。同人社、慶應義塾で学んだ。小学校訓導を務めた後、山本郡会議員、秋田県会議員に選出された。1903年（明治38年）、第8回衆議院議員総選挙に出馬し、当選。第11回まで連続当選を果たした。
ジュール・アルドゥアン＝マンサール（Jules Hardouin-Mansart,1646年4月16日 - 1708年5月11日）は、フランスの建築家。フランソワ・マンサールの兄弟の孫。ルイ14世の首席建築家になった人物である。フランスの後期バロック建築の第一人者の一人であり、ルイ14世の権力と栄光を表す数々の建築物を手がけた。ジュールはオテル・デ・ザンヴァリッドを設計したリベラル・ブリュアンと、大おじのフランソワ・マンサールに師事したのち、サン＝ジェルマン＝アン＝レー城の拡張を皮切りにルイ14世の愛人のモンテスパン公爵夫人の城を設計したことで王の評価を勝ち取った。こうして、1675年から王室建築家になり、ヴェルサイユ宮殿の造営に携わるが、より多くをル・ヴォーに負ったとされる。ヴェルサイユ官の鏡の間においては、ル・ヴォーの基本的構成をアルドゥアンとルブランが完成にいたる際、アルドゥアンは有能、迅速かつ適応性があったため、宮廷の芸術的要請を完全に理解し、官僚建築家として頭角を現わしたという。1681年に王の首席建築家に、1699年に王家の建物の総監に任ぜられた。こうした出世街道は、人々のねたみを喚起し、サン・シモンは、ジュールが彼の任事すべてを自分のものとするために従順な建築家を代作者として置いたかどで告発したという。この意味では、ジュールはランエロンスやビェール・ル・ポートルといった才能ある助手に恵まれ確かに幸運であったというが、しかし彼自身、真の才能を備え、王の背景として要求される光と視覚上のドラマチックに演出する鮮やかな感覚を有していたことも事実としてあり、事実アカデミー出身のジュールの洗練されたスタイルは後期バロックを方向付け、その影響は遠くサンクトペテルブルクやイスタンブールにも及ぶほどである。一方で、彼のスタッフが大所帯であったことから、自身が直接関わったデザインは少ないのではないかという意見もある。1670年以降ヴェルサイユの大増築に携わったが、この増築は外観としては災難で、ル・ヴォ一による庭園側ファサードの中央テラスにはめ込みをし、その長さを3倍にしたという。オランジェリートリアノン礼拝堂はそれに比べて巧妙に処理されたが、礼拝堂はロベール・ド・コットにより完成された。彼のバロック的傾向はパリのアンヴァリッド教会（1680年）において最高潮に達したがその一方でヴァンドーム広場（1689年）などは、都市計画に対する彼の天分を示している。1682年に爵位を授けられたが、1699年にサゴヌの土地を130000リーヴルで買うまでは領主になれなかった。人生の終り間近くの作品、とくに1690年代に彼の指図の下に再装飾をほどこされたヴェルサイユ、トリアノンマーリーの各宮殿の数多くの部屋部屋は、バロックの社歴さからロココへの第一歩を記すより明るくより優美な様式へと変化したと指摘されているほか、ナンシーの大聖堂（1699年 - 1736年）の内部装飾は、フランスにある古典主義的教会のデザイン中もっともすばらしいもののひとつとされている。最後の仕事、ムードンに建つシャトー・ヌフ（1706年 - 1709年）は外競の広大さを、内部のくつろいだ感じと十分な間取りとに結びつけている。
子供のころNHK大阪児童劇団で活動。1968年4月、関西大学経済学部入学し、1972年に卒業。1971年3月、5代目桂文枝（当時：3代目桂小文枝）に入門。1977年2月6日に放送された桂三枝（現：6代桂文枝）司会の『いたずらカメラだ!大成功』の番組でライオンがいる檻の中に何も説明も無いまま放り込まれライオンに襲われ怪我をしたことで一躍有名になった。桂小軽はこの時にライオンの前爪で右脇腹を引っかかれ流血したがスタッフは助けたりしないで笑って見ているだけだったという。この出来事については桂小軽の所属する芸団協がテレビ局へ抗議する事態にまで発展した。他にもラジオ関西「テレテレ三度笠!」のパーソナリティーを小山乃里子、露の小治郎（後の五所の家小禄）等と務めた。1980年代、吉本興業を離れ廃業していた時期があり東京で劇団を作ったり、司会業などをしていた。島田紳助から「兄さん、吉本に戻ったらどうです」と声をかけられ、紳助が会社と掛け合ったことで1992年、吉本に復帰。2015年11月22日、和歌山県の社会福祉法人への寄付を装った相続遺産の脱税事件で、大阪地方検察庁特別捜査部に共犯として相続税法違反の容疑で逮捕された。その後起訴猶予処分になったが、上方落語協会に退会届を提出し、協会側が受理する意向であると報道される。吉本との話し合いで「不起訴でもこういうことになってしまったからな…」と言われて、自分から身を引くことを決めて契約解消となり、公式サイトからプロフィールが削除されたが、本人は円満退社であると話した。事件については自分の長年のタニマチから遺産相続による相続税で困っていると相談され、複数人を紹介したが報酬をもらっていないのに逮捕されてしまったとしている。
前身の番組の『料理バンザイ!』『隠れ家ごはん!〜メニューのない料理店〜』に比べ、料理をするシーンはVTR以外にはなく、スタジオではゲストを呼んでのトークが中心となっている。司会は小倉智昭、柴田理恵。番組内で、小倉は柴田を｢お母さん｣、柴田は小倉を｢お父さん」と呼んでいる。エンディングの案内役は新妻さと子。番組制作はイースト、提供スポンサーは、2006年9月24日までは農林水産省、米穀機構、JA全国農業協同組合中央会だったが、2006年10月1日からは筆頭スポンサーを味の素に変更し、米穀機構、JA全中という構成となっている（農林水産省は同年同月同日をもって提供クレジットの表記をしなくなったが、同省運営のホームページは引き続き更新中）。それに伴い、番組内容もリニューアルが図られた。なお、番組は2007年3月25日で放送終了、後番組は4月8日から「笑顔がごちそう ウチゴハン」で、出演は江角マキコ、山口智充（DonDokoDon））。また、番組ホームページでは娘役、息子役のオーディションも開催していた（結果、決定したのは娘役2名である）。字幕放送・デジタルハイビジョン放送（地上デジタル放送のみ）。
イピスは女であるにも関わらず、男として育てられた少女。彼女が神に祈りが通じて男に変わった話がオウィディウス『転身物語』の巻9に収録されている。
テレトゥーサは「生まれた子が女であれば殺す」と言っていた夫、リグドスに生まれたのは男だと嘘を言い、生まれた子は祖父に因んでイピスと名付けられる。 やがて13歳になったイピスはイアンテという少女と婚約するも、心は男でも、姿は女であるため、女同士では結婚できないと悩み、 神に祈ると、結婚式の前日、イシス（一説ではデーメーテール）によって男となり、無事イアンテと結ばれる。
このアルバムは、当初は日本でのみ発売され、約5ヶ月後の1979年10月に米国で発売されるまでアメリカでは輸入でのみ入手可能であった。1980年代後半には絶版になり、1990年代初めの1989年まで日本のCD形式でしか作成されていなかった。Narita は2005年6月20日、イギリスに本部を置き、デレク・オリバー（Derek Oliver）とダンテ・ボヌート（Dante Bonutto）によって運営されている Rock Candy Records によって、日本国外でコンパクトディスクを再作成した。「Born to Be Wild」は、1968年のステッペンウルフ・クラシックのカバーである。Naritaは、ライオット派生のギタリストで元S.A.SlayerのメンバーのMark Reale、ボーカリストのSteve Cooper、ベースのDon Van Stavern（後にThundersteelとThe Privilege of Powerアルバムに登場する）、ドラムのDave McClainによる、テキサスに拠点を置くショートライブの名前でもある。
2013年の韓国シリーズは、公式戦1位の三星ライオンズとプレーオフ勝者の2位斗山ベアーズ間で10月24日から11月1日まで開催され、三星が4勝3敗で下し、史上初のレギュラーシーズン＆韓国シリーズ3連覇と通算7度目の優勝を達成した。韓国シリーズMVPは、朴漢伊が受賞した。
アーヴ・カネモト (Erv Kanemoto、1943年5月7日 – ) はアメリカ合衆国ユタ州出身のオートバイのメカニック、レーシングチームのオーナー。
農家の息子として生まれ、彼のメカニック人生は10代の頃ボートレース用のエンジンに触れることから始まった。後には彼の姉貴のためにカートのエンジンチューンを行うようになった。1968年、カワサキにレースメカニックとして雇われた。1973年にはライダーのゲイリー・ニクソンと組み、速いが扱いにくい2ストローク3気筒750ccのカワサキ・H2RでU.S.国内ロードレース選手権を制した。1979年にニクソンが引退すると、カネモトはヤマハに移り、若いフレディ・スペンサーと組んで250ccクラスの国内選手権を制した。翌1980年もスペンサーと組み、1981年にはロードレース世界選手権のヤマハチームメカニックとしてヨーロッパに渡り、元500ccクラスワールドチャンピオンのバリー・シーンと組むことになった。カネモトはその後ホンダに移籍し、フレディ・スペンサーを1983年の500ccクラスチャンピオン、1985年の500cc、250ccダブルチャンピオンの栄光に導いた。
1989年にカネモトは独立し、自らがオーナーのカネモト・レーシングを設立する。エディ・ローソンを擁してロスマンズ・カネモト・ホンダとして500ccクラスに参戦、HRC直営ワークスチームを破り、初年度にして見事チャンピオンに輝いた。翌1990年にはローソンに代わりワイン・ガードナーと組んだが、二度のクラッシュが影響しシーズン2勝・シリーズ5位に終わった。
1991年は250ccクラスにエントリーし、ルカ・カダローラをチャンピオンに導く。15戦中8勝、12戦で表彰台に立つ圧倒的な勝利だった。翌1992年には250ccと500ccの両クラスに参戦し、250ccクラスではカダローラが2連覇を果たした。一方500ccクラスでは再びガードナーと組んだが、開幕戦で右足を骨折してしまい、代役として2戦出場したダリル・ビーティーが3位と6位を記録した。その後復帰したガードナーは1勝を収めるが、この年で引退することになった。
1993年からは再び250ccクラスのみのエントリーに戻る。マックス・ビアッジと青木宣篤のペアを擁し、それぞれが1勝、ビアッジがシリーズ4位、宣篤がシリーズ11位に入った。1994年にはワークスホンダと同様ロスマンズのスポンサードを失い、HRCワークスカラーでの参戦となった。全日本ロードレース選手権チャンピオンの岡田忠之を擁し、岡田はシーズン2勝、シリーズ2位に入る活躍を見せた。
1995年にチームは500ccクラスに復帰した。アレックス・バロスを擁してMobilカラーのマシンで参戦し、シリーズ7位の成績を収めた。1996年にはかつての盟友カダローラと再び組み、シーズン2勝・シリーズ3位に入る活躍を見せた。カダローラの駆ったNSR500は、大きなスポンサーのない純白のカラーリングだった。
1997年は250ccクラスに戻り、再びビアッジと組んでマルボロ・チーム・カネモト・ホンダとして参戦。前年までアプリリアでクラス3連覇を果たしていたビアッジは、シーズン5勝で見事4連覇を達成する。翌1998年はマルボロ、ビアッジと共に500ccに移り、開幕戦で優勝を果たしたビアッジはシーズン2勝、シリーズ2位に入る活躍を見せた。
1999年にはビアッジに代わりジョン・コシンスキーがチームに加入、メインスポンサーを失い、ブルーのカラーリングのNSR500でシーズンを戦った。開幕戦でポールポジションを獲得したものの、思ったような結果を残せず、コシンスキーはシリーズ8位に終わった。資金難に苦しんだチームは、この年をもってGP参戦を一時休止することになる。
2000年からは、最高峰クラス参戦を目指すブリヂストンと契約を結び、開発担当チームとしてテストをおこなうようになった。2002年にはタイヤの実戦テストを目的に、同社のスポンサードを得てユルゲン・ファン・デン・グールベルクをライダーに擁してGPに復帰を果たした。しかしこの年からMotoGPに改称され、4ストローク車勢有利となっていた最高峰クラスでは、2ストロークのNSR500では満足な結果は残せず、グールベルクはシリーズ13位に終わった。この年以降、カネモト・レーシングの世界選手権への参戦は行われていない。
チームとしての参戦休止後も、アーヴ・カネモトはMotoGPとの関わりを保った。2004年には、スズキMotoGPチームにテクニカルコンサルタントとして招かれ、ケニー・ロバーツJr.と組んだ。翌2005年にはレプソル・ホンダチームにテクニカルディレクターとして招かれ、かつての盟友マックス・ビアッジと組むことになった。
大野 伸一（おおの しんいち、1951年 - ）は日本の医学者。専門は解剖学。医学博士、山梨大学名誉教授。日本顕微鏡学会第56代会長。
南淵 請安（みなぶち の しょうあん、生没年不詳）は飛鳥時代の学問僧。大和国高市郡南淵村（現在の奈良県の飛鳥川上流の明日香村稲渕）に住んだ南淵漢人（みなみぶちのあやひと）と称される漢系渡来氏族出身の知識人。
『Wネーム』は、葉月京が描いた漫画作品。『週刊ヤングジャンプ』で2004年35号から2007年13号まで月1（後に月2）で連載されていた。全6巻。
ロシアのペルミに生まれ、5歳のころにスケートを始めた。やがてクリスチーナ・ゴルシュコワとカップルを結成し、2004-2005シーズンよりISUジュニアグランプリに参戦を果たした。2006-2007シーズン、JGPハルギタ杯でISUジュニアグランプリ初優勝を飾り、初進出のJGPファイナルと世界ジュニア選手権でとも4位入賞を果たす。2007年7月、振り付けを担当していたタチアナ・クズミナが交通事故で死去し、ブチコフ自身も練習中に足を怪我するアクシデントに見舞われたが、2007-2008シーズンのJGPブラオエン・シュベルター杯で優勝し、2度目の出場となったJGPファイナルでは初表彰台の3位となった。
オノンダガ郡はニューヨーク州の西部中央部内、ユーティカの西部及びイサカの東部になる。アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積2,087 km² (806 mi²) である。このうち2,021 km² (780 mi²) が陸地で66 km² (25 mi²) が水域である。総面積の3.15%が水域である。オノンダガ湖はこの郡内の多数の大きなコミュニティーと接している。
2000年現在の国勢調査で、この郡は458,336人、181,153世帯、及び115,394家族が暮らしている。人口密度は227/km² (587/mi²) である。97/km² (252/mi²) の平均的な密度に196,633軒の住居が建っている。この郡の人種的な構成は白人84.78%、アフリカン・アメリカン9.38%、先住民0.86%、アジア2.09%、太平洋諸島系0.03%、その他の人種0.89%、及び混血1.97%である。人口の2.44%はヒスパニックまたはラテン系である。この郡内の住民は25.80%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が9.50%、25歳以上44歳以下が28.80%、45歳以上64歳以下が22.10%、及び65歳以上が13.80%にわたっている。中央値年齢は36歳である。女性100人ごとに対して男性は91.70人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は87.70人である。この郡内の世帯ごとの平均的な収入は40,847米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は51,876米ドルである。男性は39,048米ドルに対して女性は27,154米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は21,336米ドルである。人口の12.20%及び家族の8.60%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の15.50%及び65歳以上の7.10%は貧困線以下の生活を送っている。
冬の定期試験をはやばやと解答し終えた玲は、突如、親友の本田あさみが突然の吐き気にもよおされて、教室から退席しなければならない事態に狼狽する。あさみを見た保健医は驚愕する。あさみは妊娠しており、それは軽井沢の別荘に来る大学生で、あさみの卒業とともに家庭を持つことを約束してくれたという男であった。周囲は高校生であるあさみに子供を育てられる筈はない、堕胎せよと命じるが、あさみは頑強に抵抗する。あさみに同情的であり、無理解な親たちの元から逃亡してきたあさみをかくまった怜は、両親から自分も焼却炉の中に捨てられた孤児であることを聞かされ、衝撃を受ける。あさみの頼みにより、玲はあさみのおなかの中の子供の父親である中原貴のところへ伝言を頼まれる。自分でもなぜあさみの頼みを引き受けるのか分からぬまま、中原の別荘へ辿り着いた玲は中原のとりまきたちにからかわれながら、中原に事の重大さを伝え、中原はそれまでとうって違った真剣さであさみの元へ向かい、あさみと両親に自身が真剣にあさみを愛している気持ちを伝えた。あさみの父は両親を連れてきて形式を整えた結婚をすることを条件に、次の日まで待つと言い渡した。中原は両親を説得しに東京へ帰るが、両親は現金で事態を解決しようとし、その姿に幼いころより冷たい家庭だったことを述懐し、婚約者も政略結婚で決められたと罵り、家出同然であさみを迎えにゆく。だがその車の中には婚約者の沢子の姿があった。沢子も政略結婚同様の婚約に反発し、冷たい態度をとっていたが、いつの間にか本当に中原を愛していた自分に気づいたと告白する。そして、中原と心中をはかろうとするが、中原の行動により車外に投げ出され、そして中原は車とともに谷底へ落ちていった。中原の死を沢子より聞かされた玲はそのことがあさみの耳に入らないようにするが、マスコミによってその事実はあさみの知るところとなった。態度を一変させ、中原の忘れ形見を残して欲しいと願う中原の親たち、父なし子を育てることの困難さを説いて堕胎をすすめるあさみの両親、そして、中原の後を追おうとするあさみ、その中で自分の運命もあさみの子供と同じであったかもしれないと思う玲はある決断をする。
少年漫画雑誌の読者層が上がっている中で、小学生が読むための漫画雑誌として創刊。学年誌より一回り小さいサイズとすることにより余った紙を厚さにまわし、この手にしたときのコロコロとしたスタイルから『コロコロコミック』と命名された。創刊当初は3か月に一回の刊行。4号（1978年1月号。1977年12月15日発売）より隔月刊（奇数月）。12号（1979年4月号。1979年3月15日発売）より月刊。現在は毎月15日頃発売。通称「コロコロ」。別冊との区別のため誌内では「月コロ」と書かれている場合もある。マスコットキャラは初代が「コロちゃん」という名称で、頭に毛が3本、白く丸い身体に目と口、手足が生えているというキャラクターだった。2代目は1981年4月号以降「コロドラゴン」となり現在に至っている。「コロドラゴン」の名は読者からの公募によって決まった。
メインの読者層となる男子小学生をターゲット（受け狙い）にした下ネタや暴力的なギャグが多く、PTAからは常にクレームが付いている。特に、『おぼっちゃまくん』の連載時には男児の性器の露出や、能動的な排泄で笑いを取る下ネタに対して多大な批判を浴びた（後の『うちゅう人田中太郎』連載初期にも同様の描写がある）。初期の頃から若い女性が乳房を露出するなどのヌード描写が少なからず見られたほか、1995年前後には猟奇的描写や差別用語、ホモ（ゲイ）をネタにした作品も存在したが、2003年頃には出版業界全体で自主規制が行われるようになり、ほぼ見られなくなった。2000年代以降でも『ペンギンの問題』など男性の全裸キャラクターが登場する作品自体は存在するが、男性器部分には●状の塗り潰しやモザイクのトーンで隠すなどの自主規制が行なわれるようになった。下ネタの中でも男性器・排泄物を扱うことが多いのは、メインの読者層である小学4 - 6年生の男児の受けが圧倒的に良いためで、編集部ではこれを「うんこ・ちんちん原理主義」と呼んでいる。逆の理由で女の子が主人公の作品が掲載される例は少なく、6代目編集長の横田清は「女の子に興味を持ち出したら、その子たちは『コロコロ』を卒業していってもらっていい」「それは子供が成長して次の段階に入ったということ」と語り、いわゆるラブコメなどを掲載しない理由としている。そのため、少年誌や青年誌に見られるようなお色気描写や性的描写は非常に少ない。2018年3月号掲載の『やりすぎ!!! イタズラくん』（吉野あすみ）の作中で、チンギス・カンの肖像画に品のない落書きをする表現があり、朝青龍が自身のTwitterアカウントで批判。これを知ったモンゴル大使館が、同年2月23日に外務省に抗議する事態にまで発展し、小学館は謝罪に至ることとなり、同年3月6日に同号の販売を中止し、書店へ返品するよう申し出ると発表した。作者の吉野は、Twitterアカウントを非公開にする対策を施したが、6日に公式サイト上で謝罪している。なお、前略の問題作が搭載された号は一部のフリマアプリで2000円で売りに出されたものもでている。なお、小学校高学年以上を対象とした派生誌である『ハイパーコロコロ/コミックGOTTA』や『コロコロG』では、男子側の第二次性徴に関わる下ネタやお色気、暴力・猟奇的描写を取り入れた作品を多く扱っていた。
一般的にコロコロのライバルとしては『コミックボンボン』（講談社）が挙げられるほか、『ボンボン』の衰退後は『月刊少年ガンガン』（スクウェア・エニックス）を挙げる人間も多い。ただ『コロコロ』編集部内では、『ボンボン』よりもむしろ『週刊少年ジャンプ』（集英社）をライバルとして意識していたという。なお、創刊間もないころの『てれびくん』の広告では、同じ出版社から出されているコロコロを名指しでライバル視した表現がされていた。
児童誌であるため、女性タレントのグラビア等は基本存在しないが、お笑い芸人やスポーツ選手の特集は稀に組まれることがある。また2000年代前半頃に、ビールのポスター風の水着女性の広告が載せられたことがある。
単行本のレーベルは「てんとう虫コミックス（TC）」（てんとう虫コロコロコミックス）である。連載作品の単行本は、藤子不二雄作品などの一部の例外を除いて連載終了後まもなく絶版にされる作品が多く、単行本の回転が非常に速いことも特徴である。また、メジャー誌としては珍しく未単行本化作品や単行本未収録エピソードも多い。その理由も表現問題等ではなく、1巻分を出すにはページ数が不足している（=1巻にまとめるにはページ数が多い）ためというものが多い。打ち切り作品も含め過去に連載・絶版されていた作品がインターネットコミュニティ上で紹介されることが多く、2000年代より復刊ドットコムなどで再版を呼びかける運動が起こり、復刊ドットコムやサブカルチャー系の出版社から「完全版」などと称したアンソロジー形式で出版されることがある。なお、2007年の『熱血!!コロコロ伝説』の企画により、1980年代を中心としたごく一部のタイトルは小学館から再版されている。2009年より、過去のてんとう虫コミックスと未単行本化作品の底本データをコンテンツワークスのオンデマンド出版サイト「コミックパーク」に順次供給しており、同サイトを通じて正規ルートでオンデマンド製本された単行本を入手することが可能となった（「コロコロコミック アーカイブズ」として展開し、2013年10月時点で60タイトル余りを販売）。また、一部タイトルは小学館により電子書籍化され、電子書籍販売サイトに供給している。
てんとう虫コミックスに未収録となっていた『ドラえもん』の話をまとめて読むことができるように、と方法を模索した結果が『コロコロコミック』創刊の発端で、『ドラえもん』を中心として藤子不二雄作品を集めた新しい児童向けの雑誌として創刊準備は進められた。少年漫画雑誌の読者層が上がっている中で、「小学生が読む、本当の意味でのまんが雑誌を作りたい！」という創刊編集長である千葉和治の言葉に、藤子Fは感化され、自身の全ての作品の掲載権を預けるとまで言って協力している。小学館の学年別学習雑誌へ掲載された『ドラえもん』の総集編の色合いが強い雑誌として創刊された。そのため、創刊号の表紙は「ドラえもん」という文字が誌名よりも大きな字で書かれている。創刊当初は毎号『ドラえもん』が100頁掲載されているのが売りになる点だった。なお、創刊号は200頁、第2号は150頁掲載され、1995年8月号まで続けていた。『ドラえもん』のテレビ化開始直前には、1979年3月15日号（第11号）を『ドラえもんテレビ化記念おいわい特別号』の副題で発行。テレビ放映開始後の1979年と1980年の２回、別冊で#コロコロコミックデラックス「テレビ版ドラえもん」も発行された。映画作品の原作である『大長編ドラえもん』を映画公開前に掲載するなど、『ドラえもん』を前面に打ち出し、そのほかにも多数の藤子不二雄作品が掲載された。藤子・F・不二雄の死後は藤子プロの手による『大長編ドラえもん』や派生的な漫画『ドラベース ドラえもん超野球外伝』が掲載され、『ドラえもん』の再収録が2002年4月号より行われている。また、背表紙には必ずドラえもんが描かれている。初期の頃には藤子不二雄のアシスタント陣による『フジコフジオ日記』（藤子スタジオの日常を描く）や『藤子不二雄のまんが入門』（読者投稿の『ドラえもん』を題材とした4コマ・1コマ漫画を批評する）などの連載があった他、藤本と安孫子の出会いからデビュー当初までを描く『まんが道』（藤子不二雄Ⓐ）を年少向けに作り直したものともいえる『藤子不二雄物語 ハムサラダくん』もあった。また、チーフアシスタントだった方倉陽二による『ドラえもん百科』が連載され、ここから『ドラえもん』の裏設定（いわゆる方倉設定）が生まれていった。『小学館新人コミック大賞』の児童部門である『藤子不二雄賞』の結果発表と受賞作品の掲載場所としても使われていた。
1980年代〜1990年代前半にかけて年3回（新年、春休み、夏休み）刊行されていた増刊号。本のサイズは本誌と同様だがページは少ない。内容は特集記事と本誌連載作品の番外編、読み切り作品、新人作家の新人賞受賞作品といった具合に別冊と似通った構成ではあるが、読者コーナーや作家の巻末コメントは存在しない。
ドラえもんテレビアニメ放映化に伴い、番組・製作内容を特集したもので、カラーページを多用。1979年に第一号、1980年に第二号を発行（定価380円）
2003年7月30日に増刊号として発売された。2003年12月号（2003年11月15日発売）以降は、本誌の別冊付録として付属している。
2014年10月15日に『コロコロコミック』の増刊号として発売。かつて本誌を愛読していた中学生～3・40代の大人をメインターゲットにしている。現在は年4回（3ヶ月毎）の発売。
2019年1月25日創刊。「ミライからやってきたミラクルなコロコロ」をキャッチコピーにしており、未来の本誌で連載を狙う読み切りを中心に掲載し、また本誌連載作品の未来を舞台とした番外編も収録される。
創刊当初より、本誌はホビーメーカーの宣伝的な要素を強く含んでいる。主な宣伝手法として、玩具を取り扱ったマンガの存在が挙げられる。ブームまでに至らず終了したものもあるが、多くは子供たちの間でヒットした。ブームのレベルとしては、『爆転シュート ベイブレード』の場合「どこに行っても手に入らないほどの品薄状態が約半年間続く」などといった現象が起きている。『ポケットモンスター』に関しては、いち早く最新情報を掲載したり、「ミュウ」を初めとする限定ポケモンの配布を行うなど、特に力を入れている。漫画に関しても、最古参で現在も連載中の『ポケットモンスター』を筆頭に、これまで数多く連載されてきた。毎年夏の映画公開が近づくと、劇場版を漫画化した作品が2 - 3か月に渡って連載される。ただし『ドラえもん』とは異なり、「続きは劇場で確かめよう」などと表記され完結せずに終わり、コミックスでのみ結末が収録される。後に『ドラえもん』も同じように結末は掲載されなくなった。また、ホビー系商品を原作にした漫画の場合、『デュエル・マスターズ』のように作者の意向とは無関係に、新商品にあわせて漫画の展開を大きく変えることがある。またコミカライズはしていないものの、CEROレーティングC（15歳以上対象）のゲーム『モンスターハンター』の記事を掲載している。当誌の誌面内では玩具を殆どの場合「ホビー（本来は趣味・道楽の意）」と呼称する事が一般的であり、「おもちゃ」や「玩具」呼ばわりされる事に関しては基本的に否定的である。また『コロコロ』に限らず、小学館の学年誌各誌、『てれびくん』などでもホビーの呼称を用いている。
初代はコロコロFC（企画・作画：勝見直人）で、その後、天久聖一とさいくろん猿橋（現在のPNはサイクロン猿橋）の2人で「コロコロバカデミー」「コロコロ超（ウルト）ランキング」などが掲載された。現在このコーナー枠は「ハガ友マンション」になっている。2002年5月号までの長い間、このコーナーは雑誌の最後に掲載されていたが、次の6月号からは情報コーナーに内包（そのため、サイズがやや縮小）という形になった。こうした雑誌全体の読者コーナーの他にも、個別の漫画作品やホビーごとのコーナーが設けられる事もある。
創刊号から続く読者コーナー。途中何度かのリニューアルを行い、今賀俊や松本しげのぶなど、後にホビー漫画でヒットを飛ばす作家がカット絵を担当したこともあった。好評だったが、2001年1月号をもって23年間の歴史に幕を閉じた。一部のキャラクターには「神サマ」「しっちょー」など代々受け継がれたものもいた。途中から点数制を導入し、掲載された作品には点数を付け、点が増えるとそれに応じた賞品がもらえた。ただし、「1〜5点まである」とされていながらほとんどのハガキは1点であり、「全作品中最もインパクトがあった。よって2点」、「3点進呈」とコメント付で掲載された作品が数本存在したのみである。
『コロコロFC』終了後「がっかりしないでくれ」と、天久聖一とサイクロン猿橋（当時はさいくろん猿橋）が手がけたコーナー。
「小学校の問題」を読者が間違えて答え、それを応募するコーナー。このコーナーから身近なものを間違えて答えたり、歴史上の人物にニックネームをつけるなどという方式が生まれた。採用者には、下じきとノートが送られた。一度だけ番外編（読者の投稿ネタとは別にオリジナルの問題と回答をもとにした漫画）が連載漫画と同じページに掲載されたことがある。2011年1月22日には、本コーナーに掲載されたネタを収録した書籍『こどもの発想。 コロコロバカデミーベストセレクション』がアスペクトから発売された（著者：天久聖一、書籍コード：ISBN 9784757218482）。
「超ラン」打ち切り後に始まった勝見直人の復帰作。それまでの路線とは大きく一転した。地球の生死を決める戦いだったが、実はごっこだった。スタジオのセットは公園になっていた。2004年10月号から2006年9月号まで連載されていた（前号告知が行われなかったため、送られたネタが掲載されたのは2004年12月号から）。
1992年夏 - 1998年9月号まで、上記の読者コーナーとは別に、本誌の真ん中辺りのページに掲載されていた読者コーナー。スチャダラパー（ここではスチャダラ星人と称する）が編集を務めた。イラスト・4コマ漫画はすもと亜夢が担当。1回ネタを掲載されるごとに「1万ダラ」を授与される。5万ダラ集めるとTシャツ、10万ダラ集めると希望のゲーム機が賞品としてプレゼントされた。なお、100万ダラでも「もっとすてきな賞品（?）」が賞品として当たることになっているようだったが、誰もその掲載回数に達することはなかった。最高掲載者の横尾和慶（50万ダラ獲得）は、ピョコタンとして漫画家になり、『コロコロコミック』で連載も持った。また、このコーナーを担当したスチャダラパーはコロコロを題材にした歌「コロコロなるまま」を発表した。
『40周年だよ!!コロコロオールスター小学校』は、YouTubeコロコロチャンネルで配信の40周年記念Webアニメ。
1945年までズゴジェレツとゲルリッツは一つの街として、歴史を共有してきた。町の建設年代はよく分かっていない。初めて歴史上に登場した1071年には、ゲルリッツはGorelicというラウジッツ地方の小さな村だったが、その後まもなくボヘミア地方に入った。13世紀に少しずつ町になっていった。「ヴィア・レギア」と呼ばれる交易路が通っていたため繁栄し、数世紀にわたってゲルリッツはバウツェン、カメンツ、ラウバン（現 ルバニ）、レバウ、ツィッタウとともに六都市同盟の一翼を成した。ポーランド南部の町、ゴルリツェはポーランド王カジミェシュ3世治下で東方植民末期の1354年にゲルリッツからやってきたドイツ人入植者によって建設された。三十年戦争中の1635年、ゲルリッツを含む低ラウジッツ地方はザクセン公国領となった。さらにナポレオン戦争後の1815年に開かれたウィーン会議でプロイセン王国に入り、1945年までラウジッツ州に属した。第二次世界大戦後にポーランド＝東ドイツの国境線として策定されたオーデル・ナイセ線により、ナイセ川にあったゲルリッツは二国に分断された。ドイツ側はゲルリッツのままだったが、ポーランド側はズゴジェレツと地名を変更。ドイツ系住民は逃れたが、その代わりポーランド人とギリシャ人がやって来た。1948年のはじめ、ギリシャ内戦で生まれた共産パルチザンなどの1万人のギリシャ難民がポーランドに逃れたが、彼らは主にズゴジェレツに入植した。ギリシャ人の学校や老人ホームが設けられ、工場もギリシャ人を公平に雇用した。彼ら避難民の大半は後々本国に帰還したが、一部は未だ留まっている。1999年からは毎年、国際ギリシャ歌謡祭が開かれている。1950年には町のコミュニティ・センターにおいて、ポーランドと東ドイツの間でズゴジェレツ条約が調印された。1989年の共産体制崩壊後、ズゴジェレツとゲルリッツは政治的結びつきを強化している。第二次大戦中にドイツ部隊によって爆破されたナイセ川に架かる二つの橋も再建され、橋を通っていたバスも運行を再開した。年に一度、双方の議会が合同議会を開く。2006年には2010年度の欧州文化首都に共同で立候補したが、エッセンに惜敗した。
1878年、ハバナからバルセロナへココナッツを運んでいたスペインの船が難破し、この砂洲にたどり着いた。期せずしてこの砂洲への最初の入植者となったスペイン人たちは、船の名前を取ってこの砂洲をプロビデンシア（Providencia）と名付け、商業的なココナッツ栽培の拠点とするべく、この熱帯の砂洲にココナッツを植え始めた。やがてフロリダの鉄道王ヘンリー・フラッグラー（Henry Flagler）がこの地に目をつけ、この砂洲の土地を次々と購入していった。フラッグラーはこの地をリゾートとして開発すべく、まずフロリダ東海岸鉄道（Florida East Coast Railway）を引いて交通の便を整えた。そして、ロイヤル・ポインセチア・ホテル（Royal Poinciana Hotel）とブレイカーズ・ホテル（Breakers Hotel）という2軒の高級ホテルを建てた。対岸にはその2軒のホテルの従業員が住むための町としてウェストパームビーチを建設した。本土側のウェストパームビーチは、1920年代の建設ブームによって商工業都市へと発展していった。1902年には、フラッグラーはパームビーチにホワイトホール（Whitehall）という自らの邸宅を建てた。現在では、ホワイトホールは博物館になっている（後述）。1911年4月17日、パームビーチは正式な町になった。1929年、ガーデン・クラブ・オブ・パーム・ビーチ（Garden Club of Palm Beach）が町に加わり、正式に都市計画の後援団体となった。その後現在に至るまで、パームビーチは戦略的かつ包括的な都市計画のもとに、都市の質と美観を保っている。
パームビーチは北緯26度42分54秒西経80度2分22秒に位置している。町はワース湖と大西洋に挟まれた、南北25kmに及ぶ砂州の上につくられている。砂洲の幅は広いところでも東西800mほどである。砂洲と対岸のウェストパームビーチとは2本の橋で結ばれている。 アメリカ合衆国統計局によると、パームビーチ町は総面積27.0km²（10.4mi²）である。このうち10.2km²（3.9mi²）が陸地で16.9km²（6.5mi²）が水域である。総面積の62.45%が水域となっている。フロリダ州の大西洋岸のビーチリゾートを結ぶ州道A1Aがパームビーチの中心部を南北に貫いている。町の中心部は砂洲の一番広い部分につくられ、道路が碁盤の目のように整然と区画されている。オーシャン大通り（Ocean Boulevard）には富裕層やセレブリティの豪邸や別荘が建ち並んでいる。大西洋のビーチのほとんどはこれらの邸宅・別荘のプライベート・ビーチ（私有地）である。ワース通り（Worth Avenue）は「南のロデオ・ドライブ」と呼ばれ、高級ショップが並ぶ。また、町の北と南に2ヶ所のカントリークラブがある。パームビーチの気候は蒸し暑い夏と温暖で比較的乾燥した冬に特徴付けられる。夏の日中は摂氏30度を超える。冬でも最高気温は摂氏25度を超え、夜でも摂氏10度以下に下がることはまれである。5月から10月にかけては雨が多く、ハリケーンが上陸することもある。ケッペンの気候区分ではAm（熱帯モンスーン気候）に属する。この気候故にリタイア層が集まる町でもあり、常住者の半数以上が65歳以上の老人である。
パームビーチの玄関口となる空港は対岸のウェストパームビーチに位置するパームビーチ国際空港である。同空港はマイアミ国際空港やフォートローダーデール・ハリウッド国際空港と並んで南フロリダ大都市圏の3大空港のひとつであり、全米からの航空機の便が発着する。特に感謝祭やクリスマスの時期には、これら3空港は寒い北部や東部からの避寒客で混雑を極める。ウェストパームビーチにはアムトラックの駅やグレイハウンドのバスターミナルもあり、フロリダ州内外の各都市との交通の拠点になっている。州間高速道路I-95はウェストパームビーチの西側を通っている。また、マイアミの近郊列車、トライ・レール（Tri-Rail）もウェストパームビーチをターミナルとしている。
サマンは8歳の時にASテファナのユースでサッカーを始めた。10年を経た後にテファナのメインチームに合流し、タヒチ・ディビジョン・フェデレールを3回制し、タヒチカップを5回制し、タヒチ・クープ・デ・チャンピオンで2007年に勝利している。フィールド以外では、サッカーの教師や会計士として働いている。代表としての初キャップは2000年であり、その後2002 FIFAワールドカップ・オセアニア予選に参加した。OFCネイションズカップ2012ではタヒチのタイトル獲得に大きな役割を果たした。ミカエル・ロシュとの正GK争いが始まってからは、4-1で勝利した第3試合、バヌアツ代表戦で出場を果たした。その後の2試合でも出場し、両試合を無失点に抑え、タヒチ代表の優勝に貢献した。彼の長いキャリアはロレンツォ・テハウに「自分が子供だったころからサマンと一緒にサッカーをしてきた。彼は父のような人だ」と言わしめた。この優勝によってFIFAコンフェデレーションズカップ2013への出場を果たしたタヒチ代表にサマンも選出された。第1試合のナイジェリア戦に出場したものの6-1の惨敗を喫したまた、タヒチ代表の応援歌もサマンが作っており、「To'a Aitosへの歌」と言う名前である。
1975年4月創設。亜庭じゅん、原田央男（霜月たかなか）、米澤嘉博、高宮成河、式城京太郎が中心メンバー。関西系の批評集団「構雄会」・同人誌名『漫画ジャーナル』と関東にあった「コミック・プランニング・サービス」・同人誌名『いちゃもん』の中心メンバーが合流して結成された。亜庭、高宮が『漫画ジャーナル』、原田、式城が『いちゃもん』のメンバーであり、米澤は新グループ発足に当たって原田から勧誘されてメンバーとなった。メンバーの大半は大学を卒業し新社会人になっていた。今後もファン活動を続けるかという岐路にあったが、新グループを結成して「延長戦」を戦うことを選択した。「延長戦」は原田がそれまでの活動で培ってきた人脈をフィールドとして始められ、亜庭がゲームを主導する形になっていった。全員がCOM世代であり、『COM』の自壊を目にしながら不満を口にするだけだった自分たちへの深刻な反省から自らを「運動体」と規定した。まんがファンとしての「自分たちの場所」を作り出すことを目標として、漫画批評誌の発行、新たな形でのイベント創出を2本柱とした。亜庭じゅん が漫画批評誌『漫画新批評大系』の編集責任者、原田央男が同人誌即売会『コミックマーケット』の代表、米澤嘉博は両者のサポートという体制であった。後年原田が代表を辞任した後、米澤がコミックマーケットの二代目代表となり、亜庭は創作同人誌即売会『MGM』を主催した。全活動を一貫していたのは一介のまんがファンでしかないアマチュアに一体何ができるのかという意識だった。
迷宮の活動は先ず言葉を生み出す場所を作ることから始まった。漫画批評誌は亜庭じゅんを主筆とし、山上たつひこの『喜劇新思想大系』に倣い、誌名を『漫画新批評大系』とした。創刊準備号は日本SF大会を模した日本漫画大会に合わせて発行される手はずとなっていた。ところが、『迷宮』同人の知人が、漫画大会を批判したとの理由で参加を拒否される事件が起こった。批判内容は、漫画大会の警備員に「態度がおーへい」な人物がいたこと、そして「内容がつまらない」と評したことだったが、漫画大会の運営はこの批判に「開催目的にそぐわない意識を持つ者の参加は認められない」「委員の血と汗と涙に対する重大な屈辱」と主張した。迷宮はこの事件を重く見て、「漫画大会を告発する会」を結成し、大会事務局に説明を求めると共に、漫画大会の内情を告発するレポートを発行した。さらに、抗議に対して黙殺を続ける漫画大会に見切りを付け、主催者を含めた全員が平等であることを原則とする新たなイベントの創出を急務と認識させた。