geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
今治西高校卒業後は松山商科大学に進学。大学時代は西部地区連盟代表として、2年次の1959年から4年次の1961年にかけて日本選手権に3年連続出場を果たすが、いずれも初戦敗退に終わる。大学卒業後の1962年に西濃運輸へ入社し、主に4・5番を打って春の選抜大会に出場。シュアな中距離打者として注目を集め、同年春の都市対抗に初出場。大会終了後の8月に退社して大洋ホエールズへ入団し、11日の国鉄戦（川崎）で初出場。30日の国鉄戦（後楽園）で3番手登板の金田正一から初安打を記録。1963年から一軍に定着し、1964年には一番・中堅手の定位置を獲得。同年は自己最多の136試合に出場して打率.296（7位）・15本塁打と共に自己最高の記録を残し、自身唯一のオールスターゲーム出場を果たしたほか、ベストナインにも選出された。オールスターでは中日球場での第2戦で尾崎行雄から大会第1号本塁打を放ち、全セの2連勝に貢献。1967年10月11日のサンケイ戦（川崎）ではダブルヘッダー第1戦で佐藤進から代打サヨナラ本塁打、続く第2戦では1番として起用され、石戸四六から初回に先頭打者本塁打を放った。サヨナラ本塁打の次の試合で先頭打者本塁打を放ったのはセ・リーグ史上2人目であり、第1戦で放ったサヨナラ本塁打はプロ野球通算333号サヨナラ本塁打となった。その後もチャンスメーカーとして活躍し、1968年からは3年連続で2桁本塁打を記録。1970年・1971年には規定打席に到達し、1971年7月12日の阪神戦（甲子園）で通算1000試合出場を達成。1973年からは出場機会が徐々に減っていき、1975年限りで現役を引退。引退後は大洋で一軍コーチ（1976年）、二軍外野守備・走塁コーチ（1977年）、二軍打撃コーチ（1978年 - 1979年, 1987年 - 1988年）、スカウト（1980年 - 1986年）を歴任。スカウト時代はカルロス・ポンセの獲得に尽力し、1989年からフロント入り。
アルスラン（モンゴル語: Arslan,中国語: 阿児思蘭、生没年不詳）とは13世紀前半のアスト部出身で、13世紀末にモンゴル帝国に仕えた人物。『元史』などの漢文史料では阿児思蘭(āérsīlán)と記される。
『元史』阿児思蘭伝の記述によるとアルスランは元々自らの城・領地を有するアス人領主の一人であったようで、モンゴル軍に滅ぼされたメゲスを中心とするアス人勢力とはまた別の集団を率いていた。モンゴル帝国第2代皇帝オゴデイの治世にヨーロッパ遠征が始まると、トゥルイ家のモンケ率いる部隊はカフカース方面に進出し、アス人もモンゴル軍の攻撃に晒された。自らの居城を包囲されたアルスランは長子のアサンジンを連れてモンケに投降し、モンケはアルスランの降伏を受け容れた。モンケはアルスランの有する軍隊の半数を現地の守りに残し、半数をモンゴル軍に加わるよう命じ、アルスランの息子アサンジンがアス人部隊を率いて従軍することになった。しかし、アサンジンはチェルゲ率いる軍勢との戦いで戦死してしまったため、モンケはアサンジンの遺骸をアルスランの下に返還し、彼を埋葬させた。そこでアルスランは「臣の長子アサンジンは亡くなり、モンゴル帝国のため力を尽くすことができなくなりました。今、次男のネグレイを献じますので、願わくばネグレイを臣下として用いてください」と述べ、これを受けてモンケはネグレイを配下に迎え入れた。ネグレイはモンケが東方のモンゴリアに帰還するとこれに従って東方に移住し、これ以後ネグレイの子孫は代々東アジアに居住してモンゴル帝国-大元ウルスに仕えるようになった。
前述したように兄のアサンジンが戦死したことを切っ掛けにモンケに仕えるようになり、モンケに従って東アジアに移住した。モンケの即位後、ネグレイはクビライを総司令とする南宋遠征軍に従軍し、ウリヤンカダイ率いる部隊に所属した。雲南・大理遠征では武功があり、ウリヤンカダイはその功績を称えて白金・名馬を与えている。時期は不明であるが、南宋との戦いの中で流れ矢に当たり戦死した。
ポール・ケンツ（Paul Kuentz, 1930年5月4日 - ）は、フランス出身の指揮者。ポール・クエンツとも表記される。ミュルーズの生まれ。1947年から1950年までパリ音楽院でノエル・ガロンとジョルジュ・ユゴンに音楽理論、ウジェーヌ・ビゴーに指揮法を学んだ。1951年には若手を集めて自分の名前を冠した室内管弦楽団を設立して指揮者としての活動を開始し、1968年にはカーネギー・ホールでアメリカ・デビューしている。ヨーロッパのレーベルに数多くのレコード録音があり、3度ディスク大賞に輝いている。1971年には自らの名前を冠した合唱団も組織した。レパートリーはJ.S.バッハやヘンデルなどのバロック時代の作品を得意とするが、ピエール・マックス・デュボワ、ジャック・カステレード、ジャック・シャルパンティエなど同世代の作曲家の作品の紹介にも意欲を示した。1956年にはヴァイオリニストのモニク・フラスカ＝コロンビエールと結婚している。
1947年の学制改革の際に、大阪市立阿倍野第三中学校として創立した。創立当初の校区は大阪市立高松小学校・大阪市立阿倍野小学校の校区全域および大阪市立北田辺小学校校区の一部だった。創立当初は大阪市立高松小学校および大阪市立工芸学校（現在の大阪市立工芸高等学校）の校舎の一部を借用して授業をおこなっていた。翌1948年に阿倍野区阪南町西2丁目（現在の阪南町2丁目13番、大阪市立阿倍野小学校西グラウンド）の旧私立阪南女学校敷地を買収して移転した。1948年には校区を変更し、高松小学校・北田辺小学校区を校区から外して大阪市立晴明丘小学校校区を同校校区へ編入した。これに伴い阿倍野・晴明丘の2小学校校区が校区となった。さらに1950年には北畠の現在地に分教場を開設し、1952年には現在地を本校として移転した。1955年には大阪市立阿倍野中学校の創立に伴い、阿倍野小学校校区を阿倍野中学校校区に変更し、晴明丘小学校1校の校区のみが阪南中学校校区となった。1957年には校区変更を行い、大阪市立阪南小学校の校区を阪南中学校校区に編入した。これに伴い、阪南・晴明丘2小学校の校区が同校校区となった。さらに1969年には地域住民の要望により、従来大阪市立岸里小学校・大阪市立成南中学校の校区だった西成区天神ノ森が晴明丘小学校・阪南中学校校区に編入され、現在の校区となっている。
12個の運動部(男子・女子バスケットボール、男子・女子バレーボール、バドミントン、野球、サッカー、卓球、男子・女子ソフトテニス、水泳、陸上競技部)と、5個の文化部(合唱、美術、英語・文芸、パソコン、家庭科部)が存在する。
暴力シーンを伴わないヤクザ映画として高く評価され、湯布院映画祭でのプレミア試写で喝采を浴び、1983年10月29日から全国で公開され大ヒットを記録した。主題歌は萩原健一の「ララバイ」。後に、長渕剛主演の「とんぼ」の撮影の際に、その手法を真似たと言われている。作品内で主人公・竜二の娘・あや役を演じているももは、金子の実の娘であり、現在ラジオパーソナリティー・ナレーターの金子桃である。金子は映画公開期間中の11月6日に、胃癌性腹膜炎により、親友の松田優作らに看取られながら33歳の若さで死去、遺作となった。奇しくも、後年松田優作も同じ日に亡くなっている。
アングラ演劇の主演俳優だった金子正次が1981年1月、同劇団の解散公演の楽日に大量に吐血し病院に担ぎ込まれる。一命は取りとめ、既に手遅れの状態の末期の胃ガンと診断されたが、本人には最後まで病名は伏せられた。金子は東映任侠映画が大好きで、退院からの二年間、ヤクザ映画を作りたいと精力的に映画製作に取り組んだ。しかし1980年代初頭、ヤクザ映画は完全に死んでいた。1980年、1981年とヤクザ映画は1本も公開されず、1983年、深作欣二、佐藤純彌、中島貞夫監督でリメイクした『人生劇場』も興行が振るわず。最初に競馬のノミ屋を描いた「ちんぴら」（『チ・ン・ピ・ラ』として1984年映画化）の脚本を書き、大手映画会社に持ち込むが、「脚本はいいが、主演は君には務まらない。他のキャストでやってみればどうか」と言われこの話を蹴る。無名の監督、キャストではメジャーの配給ルートに乗せられない。主役しかやるつもりのない金子は映画会社での製作をあきらめ、自主製作にしようとかつての演劇仲間たちに声をかけた。プロデューサーには原宿学校（現・東京映像芸術学院）時代の友人・大石忠敏（川島透）に頼んだ。金子は鈴木明夫の名前で1982年秋「竜二」のシナリオを書き上げ、製作費3000万円は、自己資金と実家や知人からかき集め、配給会社のあてのないまま、1983年1月6日にクランクインした。金子の妻役の花城まり子を演じた永島暎子は「金子さんはもう、自分はもうだめなんじゃないかと分かっていたんじゃないかと思います。金子さんは、松田優作さんと、まだ松田さんが売れない時からの親友で、かたや松田さんは映画界でどんどんスターになって、自分は何をやっているのか田舎の親も誰も知らない。東京でやくざやっているんじゃないかと言われてて、自分の形が映るということをやっぱり映画でやりたかったんでしょうね。だから自分が主役をやるための映画の脚本をたくさん自分でも書いてらして、売れるとか決まってるわけじゃないけれども、とにかく友達のお金集めていきなり作ってしまったという。 やっぱり最後に自分の形が映るということを映画でやりたかったんでしょうね。それだけなんだと思いますけど」と述べている。
金子らは原宿学校で映画の制作を学んではいたが、ほぼ素人。最初は別の監督で一旦完成したが、出来上がりに納得のいかないプロデューサーの川島透が監督に交代し、大部分を撮り直した。後年、桜金造はNHK「スタジオパークからこんにちは」にゲスト出演した際、フィルムを惜しんでテストが延々と繰り返された現場の窮迫ぶりから、「いきなり次の日から弁当屋のオジサンが新しい監督ですって現れて驚いた」と笑いを交えて回想している。金子は体調が悪く、痛々しいかったといわれる。作品内で主人公・竜二の娘・あや役を演じているももは、金子の実の娘で当時4歳、現在ラジオパーソナリティー・ナレーターの金子桃。金子の妻役の花城まり子を演じた永島暎子は、金子が永島のファンで、永島に当てて脚本を書いた。永島は1977年の日活ロマンポルノ『女教師』での生徒に犯される女教師役が出世作で、その後はにっかつに出演せず、映画やテレビで地味な脇役が続いていたが　、本作で初めての母親役を演じ、多くの映画賞を受賞した。ヤクザ映画から平凡な主婦役のスター女優が生まれたという点でも、80年代のヤクザ映画と評価される所以といえる。金子は「私の弟分に北公次、佐藤金造、そして妻の役には永島さんということでなければ、この映画は作りたくなかった」と話した。
1983年5月初旬に映画が完成。しかしまだ配給会社は決まらず。『狂い咲きサンダーロード』（1980年）の製作にも関わっていた上板東映の支配人・小林紘にフィルムを持ち込むと、小林が都内の名画座支配人に呼び掛けて試写会を行った。すると支配人たちが「こんな映画を埋もれさせてはいけない」と名画座のチェーン化を構想して、その最初の作品として『竜二』を予定したが、金子が「俺の映画に東映の三角マークが欲しい、三角マークが欲しい」と言うので、仕方なく東映に再々度働きかけ7月下旬、東映セントラルフィルムで配給が決まった。東映での配給は金子の最初からの希望で、映画企画中から東映での製作や配給を何度も打診していたがずっと断られていた。ようやく東映で配給されることが決まると金子は大喜びしたという。東映は機をみるに敏で転身も早く、新しい触手を伸ばして模索中で、本作を東映ヤクザの土壌から生まれた作品と判断した。金子は最後までがんに気付かなかったといわれるが、最初に東映セントラルに持って行ったチラシには「パパはもう帰らない」というキャッチフレーズが書かれており、自身の死期を知っていて愛娘と最後の共演をしたのではないかともいわれる。その直後に金子のがんが再発し1ヵ月入院。全身衰弱が激しかったが気力で持ちこたえ、封切り日まで前売り券を売った。
本作はこの年8月28日、第8回湯布院映画祭最終日のプレミア試写で絶賛されたことでも知られるが、その反響によって東映での配給が決まったのではなく、先の小林紘の働きかけがあり、東映の配給が決まったのを受け、湯布院映画祭での上映が決まったもの。それまでは都内で試写会が行われただけで、地方の映画関係者で存在を知る人はほとんどいなかった。この年のプレミア上映は『逃がれの街』で交渉を続けていたが、地元の東宝系のロキシーチェーンとの交渉が難航し、タイムリミットぎりぎりになって同映画祭実行委員長・横田茂美が『竜二』に変更を決断した。横田は『竜二』を鑑賞する機会もなく、それでも『竜二』に決めた理由は、東映で配給が決まったことと、『噂の眞相』で塩田時敏のコラムに『竜二』を称賛する記事を見たこと、見知らぬ名前ばかり並んだスタッフ・キャスト欄の資料の中に永島暎子の名前を見て『女教師』のヒロインの鮮烈なイメージを想い返し、「永島が出演してるなら傑作に違いない」と上映を決めた。"カン"というより"賭け"だったと話している。湯布院映画祭での反響は映画祭後も続き、多くのマスメディアも取り上げ、10月14日にはぴあ主催の試写会が開かれた。
1983年10月29日、東京新宿東映ホール2を始め、全国主要都市五、六館の限定ロードショーで封切り。お客の入りを心配して新宿東映に駆け付けた金子は、初回の上映が終わった直後に劇場前の路上にうずくまり、そのまま世田谷区の板谷クリニックに担ぎ込まれ8日後の1983年11月6日胃癌性腹膜炎で亡くなった。33歳だった。金子は痛み止めの薬で混沌とする意識の中でも「ホールに電話、電話」としきりに呟いていたといわれる。客の入りが不安だったのだが、客席は初日からほぼ満員で11月に入ると連日、立ち見が出るほどだった。それまでやくざ映画に見向きもしなかったカップルや、女子大生の姿が目立った。1983年12月下旬から、自主映画では異例の全国ロードショー公開が行われた。
"正統派任侠映画"とも"実録"とも違う、等身大のやくざの姿を描いた本作は、「ホームドラマ調ヤクザ映画」「ニューファミリー世代のヤクザ映画」などとマスメディアが評した。1989年「大アンケートによる日本映画ベスト150」（文藝春秋発表）では第67位にランキングされている。
本作『竜二』を作った金子正次と仲間のドラマに迫って、フィクショナルに再現したバックステージ映画が18年後の2001年に製作され、2002年3月に劇場公開された『竜二Forever』。
ムサンダム半島（ムサンダムはんとう、アラビア語: شبه جزيرة مسندم‎ Šibh Jazīrat Musandam、英語: Musandam Peninsula）は、アラビア半島の一部で、ペルシア湾（アラビア湾）の入り口であるホルムズ海峡に飛び出した部分である。面積約1800平方km、人口は約3万人である。大部分がオマーンの飛び地（ムサンダム特別行政区）で、アラブ首長国連邦がオマーン本土との間に割り込む。荒涼たる岩山で構成され、リアス式の入り江に富む。これはアラビアプレートがユーラシアプレートに潜りこみ、半島が沈んでいるためと地質学的に解釈される。半島先端のクムザール部落には500人程度のアラブ住民が住み、ペルシャ語から派生したクムザール語を話す。長年陸の孤島であったが、2008年に首都マスカットとの間を高速フェリーが就航した。
伊藤 晃（いとう あきら）は、日本の俳優。第2劇場所属。兵庫県出身。戌年生まれ。
大阪大学人間科学部卒。大阪の劇団「第2劇場」で俳優として活動を始める。2008年より活動の拠点をニューヨークに移し、舞台『ねじまき鳥クロニクル』や映画『バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』などに出演する。ニューヨーク滞在中にオーディションを受けた『犬ヶ島』には声優として出演。
1941年(昭和16年）徳島県生まれ 工学博士（京都大学）　1969年神奈川大学 工学部 助手1974年 神奈川大学 工学部 専任講師1976年 神奈川大学 工学部 助教授1986年 神奈川大学 工学部 教授1994年 - 2006年神奈川大学 工学部 教授。2013年～2014年にかけてベトナム戦争での韓国の大量虐殺事件を研究発表。
平戸中継局（ひらどちゅうけいきょく）は長崎県平戸市にあるAM・FM両ラジオ放送及び地上波のテレビジョン放送との中継局である。
冨樫 和久（とがし かずひさ、1951年8月30日 - ）は、日本の実業家。神奈川県出身。住友商事株式会社元特別顧問・代表取締役副社長執行役員。三井住友ファイナンス＆リース株式会社代表取締役会長。一般社団法人日本鉄鋼連盟元副会長。
神奈川県出身。1975年3月、上智大学外国語学部卒業後、同年4月、住友商事株式会社に入社。入社以来、鉄鋼貿易の営業を担当。米・シカゴに8年間の駐在経験がある。同社理事、執行役員、常務執行役員、取締役専務執行役員金属事業部長等を経て、2013年4月、同社代表取締役副社長執行役員に就任。2015年4月、同社取締役社長付に就任。同年6月、同社特別顧問に就任。また、一般社団法人日本鉄鋼連盟副会長を歴任。2016年6月、三井住友ファイナンス＆リース株式会社代表取締役会長に就任。
主に、御殿場線沿線と小田原駅周辺に路線を持っている。営業所記号は「M」を用いるが、これは富士急行松田営業所のエリアを引き継いだためである。モータリゼーションの進展とともに、過疎地域の利用客減が進み、一部の路線を除きかなり利用客が減っており、国庫補助をはじめとした補助金を受けて路線維持を図っている路線がほとんどである。特に会社の生命線とも言えた新松田駅と国府津駅・湘光園から大井町にある第一生命大井事業所への路線は通勤客・訪問客輸送による運賃収入だけで富士急湘南バス全体の運賃収入の3分の1を占めていたが第一生命の組織再編に伴い2011年 大井事業所は閉鎖となり、同町内に設立された新大井事業所へ一部門が移転するも、規模は縮小され利用者数の減少が懸念されている。
一般路線は東京式の系統番号が導入されている。但しバスの行先表示機や停留所等には表示されていないケースも多く、旅客向けの使用としては限定的である。
4メーカーすべて揃えているが、近年は路線車・貸切車を問わず日産ディーゼル（当時、現「UDトラックス」）車の比率が高まっていたが、同社のバス事業撤退を受け、再び親会社と資本関係のある日野自動車への回帰が進んでいる。旧・第一生命の通勤客を輸送していたことから、大型車の比率が高くなっており、2002年に導入された車両は長尺車である。なお、大型路線車のうち2003年に導入された3台は、西丹沢方面への路線を維持するために導入費用について補助金が山北町から出ているため、山北町の観光名所などを描いた塗装となっている。ただし、運用については大型車の入る路線という以外は特に限定とはなっていない。
神奈川県内では最後まで非冷房車の在籍があった（1995年まで）。また、中央高速バスの高速車が転用されたこともあったが、12m車ということで路線バスとしては運用範囲が限定されており、貸切車として使用されるほうが多かった。また、山北駅近くに高さ制限2.9mの箇所があり、以前は比較的多くの路線が経由していた（2009年12月1日以降は山北町循環バスのみ）こともあり、「松田仕様」とも呼べる車両が存在していた。具体的には、大型車の屋根上はベンチレーターまで全て撤去し、冷房も屋根上には搭載せずにサブエンジン型や室内型を採用していたものである。その後、冷房装置が小型化されたこともあり、中型車以下であれば特に特殊な仕様ではなくても乗り入れ可能になっていた。
自転車競技場の走路(バンクまたはトラック)は、板張り・コンクリート・ウォークトップ（軟らかいアスファルト）などで舗装されており、カーブは全速力でも速度を落とさず走れるよう走路に角度（カント）を付けている。一周の長さは海外では250mが多いが、日本では競輪の法律が影響していて400m～500mとなっている所がほとんどである。なお333.3mの走路もあるが、これは3周で1000mの扱いとなっている。
2009年12月13日、国際自転車競技連合(UCI)が国際オリンピック委員会(IOC)に男女平等の種目数の方針に基づき、2012年開催予定のロンドンオリンピックにおいて、男女5種目ずつの実施を提案したところ、IOC理事会がこれを了承した。これにより、男・女ポイントレース、男・女個人追い抜き、男子マディソンは除外となり、代わって、男・女オムニアム、女子ケイリン、女子チームスプリント、女子団体追い抜きが採用されることとなった。
主に2人で競い、決められた周回をゴールするまで走る。途中での位置取りをめぐる駆引きが勝敗に大きく影響し、その中で相手を牽制するために停止（もちろん足を付かずに）したりする事もある（ただし現在は完全に停止することや逆走は禁止となっている）。中野浩一が世界自転車選手権で10連覇を成し遂げた種目として、日本でも注目されて認知度が高くなった。なお、下述のチームスプリントやタンデムスプリントと区別するため、個人スプリントと表記されることもある。さらに、1984年まではスクラッチという名称であったが、下述のスクラッチ種目との関連性はない。
トラックを3人のチームで3周回する。次々に先頭が1周回ごとに外れてゆき、最後の1名によるタイムで競う｡この種目の原型はイタリアンチームレースというもので、4人編成で行われた。日本では、イタリアンチームレースとしては、1969年から1998年までの間、高校総体で行われていたが、1999年より3人編成のチームスプリント（2001年まではオリンピックスプリントという名称）に取って代わられた。1995年に世界自転車選手権において正式採用された他、2000年のシドニーオリンピックより、夏季オリンピックにおいても正式種目となった。シドニーオリンピック当時はオリンピックスプリントという名称の種目であった。2004年アテネオリンピックで日本チームが銀メダルを獲得した。2012年のロンドンオリンピックより女子の種目も加わる。但し、女子は1チーム2人編成。
日本発祥の公営競技である競輪を元に作られた競技で、それと区別するため「ケイリン」と表記される。英語圏では、「E」が「イー」と発音されるため「キーイリン」と発音されている。現在では国際自転車競技連合（UCI） によって"KEIRIN"の名で正式種目と認定されており、世界選手権やオリンピックなどの国際大会でも競技が行われている。オリンピックでは、2000年のシドニーオリンピックより男子が採用されたことで、柔道に続いて日本生まれのスポーツとして2番目にオリンピック正式種目になった。また、2012年のロンドンオリンピックより女子も採用されることが決定した。自転車競技種目のケイリンは、主に6名以上の選手で争われ、基本的なルールは競輪の先頭固定競走とほぼ同じである。選手とは別に先頭誘導員が1人いて、電動アシスト自転車、またはデルニー（en:Derny。モペッド）を使い、決められた周回を先頭で空気抵抗を減らしながら走る。なお先頭誘導員がいるのは、一番前にいる選手が風の抵抗を受けて不利になるのを避けるためである（公営競技としての競輪においては、誘導員は自力で自転車を動かす）。そして誘導員が審判の合図により先頭を外れて圏内線の中へ退避する辺りから本格的に競走が始まり、各々1着でゴールできると思った位置からダッシュをかける。選手同士の連携は公営競技としての競輪とは異なりそれほど重視されない。そのため、競輪とは異なる戦術・技術を必要とする場合も多く、日本のトップ競輪選手といえども国際大会のケイリンにおいて強さを発揮できるとは限らない。各組2人から4人が先着トーナメント方式で勝ち上がる。また敗者復活戦もあり、その勝者は準々決勝あたりで合流して勝敗の行方が面白くなる。使用する自転車は、男子の競輪用自転車とは異なる。
1977年に中野浩一がプロ・スクラッチ（現在のスプリント）種目で優勝したことを受け、日本自転車競技連盟（日本車連）がUCIに競輪の同大会採用を打診。1978年、西ドイツ・ミュンヘン大会において、中野浩一ら、日本の競輪選手だけでデモンストレーションレースが行われる。1979年、オランダ・アムステルダム大会において、外国人選手も交えたオープンレース（公開競技）が行われる。1980年、フランス・ブザンソン大会において、プロだけの種目として、正式に「ケイリン」として採用されることが決まった。しかし、日本国内で行われる競輪とは似ても似つかぬものだった。ひいてはここから今もなお、競輪とケイリンは別物の競技であるという見方がされている。誘導員がスタートラインを通過後に号砲が打ち鳴らされるという方式は今も変わらないが、当時は縦一列のスタート方式が取り入れられ（スタート順は抽選によって決められた）、しかも誘導のペースは初手から速く、スタート順が後方に置かれた選手は著しく不利となった。初代同大会ケイリン優勝者は、オーストラリアのダニー・クラーク。1987年、オーストリア・ウイーン大会において、本田晴美が日本人選手として初の同種目優勝（その後、本田以外に同大会を優勝した日本人選手は一人もいない）。1990年、前橋大会開催期間中に行われたUCI総会にて、3年後のプロ・アマオープン化を睨んで、当時プロの種目しかなかったケイリンの今後の処遇が検討される。つまり、同大会の種目から除外される可能性があった。ドミフォン、タンデムスプリントについても同様に検討された結果、両種目はプロ・アマオープン化の種目として相応しくないという決定がなされ、まもなく除外されることになった。何とか同大会からの種目除外を免れたい日本車連側は、当時ケイリンが行われていなかった諸国への技術指導等を含め、アマチュア側に対しケイリンの普及を図ることを約束。一方、日本車連は、競輪とは似ても似つかぬレース内容になっていることに対して改善を申し入れ、縦一列のスタート方式ではなく、日本で行われている横一列のスタート方式に改めるよう働きかけ、1992年のスペイン・バレンシア大会より、横一列のスタート方式に改められた。1993年のノルウェー・ハマール大会より、プロ・アマオープン大会として同種目は新たにスタートを切った。
1996年のアトランタオリンピックより、同大会の自転車競技もプロ・アマオープン化されることにつき、日本車連はオリンピックにおいても、ケイリンの採用を打診。既にアトランタでの実施種目は決まっていたため、2000年に行われるシドニーオリンピックの正式採用を目指した。日本車連側は、既に1980年より世界自転車選手権において採用されていることや、日本競輪選手会の協力をもとに、世界各国へ技術指導等を含めた普及活動を行ったことを日本オリンピック委員会（JOC）を通じ、国際オリンピック委員会（IOC）にPR。その結果、1996年12月に行われたIOC総会において、ケイリンは正式種目として、4年後のシドニーオリンピックでの採用が決まった。同大会の初代優勝者はフランスのフロリアン・ルソー。上述のとおり、ケイリンは日本生まれの五輪種目としては柔道（1964年の東京オリンピックより正式採用）に続いて史上2例目となった。2008年の北京オリンピックでは永井清史が日本人初となる銅メダルを獲得した。2009年12月に行われたIOC理事会において、オリンピック男女平等種目数の方針に基づき、UCIにより提案されたケイリン女子も、2012年のロンドンオリンピックから正式種目として採用することが承認された。これをきっかけに、日本でもガールズケイリンが復活することとなる。
3人から4人のチームで個人追抜競走と同じルールで行う。コーナーを使っての先頭交代が作戦の鍵を握る。ゴール地点では3人目がゴールした時点で記録が認められる。これも時間は参考記録。2012年のロンドンオリンピックより女子の種目も加わる。当初、女子は1チーム3人編成であったが、2016年のリオデジャネイロオリンピックより女子も1チーム4人編成で実施。
ある決められた距離と時間内で、2人組で交代(タッチして)しながらポイントレースを行う。休んでいる時は外側のラインを走りながら交代のタイミングを見計らう。詳しくはマディソンを参照。オリンピックでは男子のみの種目であったため、男女同数の種目を行うという趣旨にそぐわないとして、2008年の北京オリンピックを最後に除外された。
20人から30人の人数で（男子最高50km以内、女子もあり）で行う｡決められた周回ごと（10周おきが多数）に1着から4着の走者にポイントが与えられる。周回遅れの走者（最後尾）に追いついた場合にも追いついた走者には大きなポイントが与えられる。ただし、その場合順位が変更になる、追い付いた走者は、最後尾より一つ前の順位、二位から最後尾より手前の走者が順位を一つ上げる、最後尾の順位は変わらない。最後のゴールでのポイント数が多い者が勝者になる。(ABCDEFの順序でAがFを抜いた場合は、Aに大きなポイントが加算され、順序はBCDEAFとなる。)ポイント数が同じときはトップで通過したポイントの回数が多い順で決まる。2008年の北京オリンピックを最後に、男女ともオリンピック種目から除外された。
この種目は2人がホームとバックの同じ距離で離れた位置からレースをスタートして、どちらかが規定の距離を先に完走するか、途中で相手を追抜いた時点で勝敗が決まる、男子では4km、女子では3kmの距離が基本。時間が計測されるが、参考としての記録となる｡2008年の北京オリンピックを最後に、男女ともオリンピック種目から除外された。
世界自転車選手権では、2002年より実施されている種目（男女とも）。20から30人くらいの選手数で行われるのはポイントレースとほとんど一緒だが、着順の優劣は最終ゴール到達の早い順番につけられる。概ね15Km程度の距離（女子は10km）で行われるが、道中、集団から抜け出しを図ってアタックをかけるといったプレーも随所に見られることから、ロードレースの戦術と類似している部分が少なくない。
周回ごとに最後の走者か 2人をレースから除外してゆき、決められた人数になったときに決められた周回を回りゴールする。少し複雑な頭脳プレイを要求される。エリミネーションともいう。徐々に人数が減少していくことから自転車版「椅子取りゲーム」ともいう。
前のオートバイ（ペーサー）、後の自転車（ステイヤー）の2人1組で走る。先導のオートバイは誘導される自転車が接触して転倒するのを防ぐため、後輪の更に後ろにローラー付きバンパーを張り出させた特殊な作りになっている（接触するとローラーは触れた車輪に沿って回る）。決められた時間内での周回数で勝敗が決まる。ステイヤーがペーサーに近ければ近いほど空気抵抗が少なくなるので、チームのコンビネーションがよいことも重要な要素になる。騒音の関係で大抵野外の競技場で行われる。1893年に開始された世界選手権自転車競技大会においても第1回の大会から採用された種目であったが、1994年の大会を最後に廃止されて以降は、この種目の開催そのものがめったに行われなくなった。オートバイではなくデルニー（en:Derny。モペッド）がペーサーとなって行われる、「デルニーレース」については現在6日間レースにて行われているが、ルール等についてはドミフォンと類似している。
国民体育大会、全国高校総合体育大会などで行われている種目。概ね4000メートルで行われ、出場選手9人から12人で争う。予め与えられた先頭責任回数を完了する（有利不利に関係なくライバルの風除けとなる）ことが求められ、着順の優劣は、それを完了した選手の中から、最終ゴール到達の早い順番につけられる。責任を完了していない選手が完走した場合、失格にはならないが、順位は完了した選手よりも劣ることになる。
1906年のアテネオリンピック（現在は非公式大会となっている）から、1972年のミュンヘンオリンピックまで、オリンピック種目として採用された種目。タンデム自転車を使用し、2人1組で行なわれる。ルールは個人スプリントと類似しているが、概ね、個人スプリントの倍の周回数で行なわれる点が異なる。世界選手権でも1994年まで採用されていた種目であったが、1993年に実施されたプロアマオープン化の余波を受けて競技者数が激減したため、姿を消した。しかしパラサイクリングの種目として、パラリンピックやパラサイクリング世界選手権において実施されている。
日本で開催が予定されている「バンクリーグ」のオリジナルルール。3～4人で1チームを組み、2チーム同時にスタートする。3周目の終了時に最初のポイントが与えられ、その後は1周おきとなり3ポイントを先取した側が勝利となる。周回数は7～11周を予定している。
日本の自転車競技の中で、トラック種目はプロフェッショナルの競輪が有名｡「NJS規格」に適合した部品のみで構成される専用自転車（トラックレーサー、ピストレーサーとも）を使用する。競輪は第二次世界大戦の終わりから、後の日本自転車振興会（現・JKA）が主催するようになった。一時期は女性の競輪もあったが、2012年7月より「ガールズケイリン」として復活している。なおプロの競輪選手もケイリン競技に参加している。
ミツラーはミッテルフランケンのハイデンハイム（英語版）に生まれた。父はハイデンハイム、アンスバッハ侯領の宮廷で書記を務めていたヨハン・ゲオルク・ミツラー、母はスイス、ザンクト・ガレン出身のバルバラ・シュトゥンプフだった。ミツラーに最初に音楽の手ほどきを行ったのはオーバーシュルツバッハ（ドイツ語版）出身の教役者であるN.ミュラーであった。ミツラーは彼からフルートとヴァイオリンの指導を受けた。1724年から1730年にかけてはアンスバッハのギムナジウムにおいて、後の1731年から1734年の間ライプツィヒのトーマス校の学長を務めることになるヨハン・マティアス・ゲスナーの下で学んだ。1731年4月30日にライプツィヒ大学に入学したミツラーはそこで神学を修めた。彼はゲスナーをはじめ、ヨハン・クリストフ・ゴットシェート、クリスティアン・ヴォルフの教えを仰いでいた。1733年12月に学士号、続く1734年に修士号を取得している。この時期、彼は作曲の勉強にも意欲を燃やしており、ヨハン・ゼバスティアン・バッハとも接点を持っていた。ミツラーが記したところによると、バッハは敬意をもって自らの「良き友人であり支援者」と呼んでいたという。ミツラーは法学と医学を学ぶべく1735年にヴィッテンベルクへと赴き、1736年にライプツィヒへ帰ってきている。1737年の5月から音楽史とヨハン・マッテゾンの『Neu-eröffnete Orchestre』に関する講義を開講し、過去150年にドイツの大学で音楽の講義を行った最初の人物となった。さらに1738年には月刊誌『Neu eröffnete musikalische Bibliothek』を刊行する。ミツラーはこのあたりの時期に音楽出版業を開始している。1747年には医学の博士号を得るべく、エアフルト大学で学問を再開した。
1743年にライプツィヒを後にしたミツラーはポーランドに移り住み、生涯をそこで暮らすことになる。ミツラー・デ・コーロフ（ポーランドで用いた仮名）として、コンスキエのMałachowski伯爵家において秘書、家庭教師、司書、そして宮廷数学家となった。ミツラーは伯爵からポーランド語を学ぶとともに、一緒になってポーランドの歴史や文学を研究した。また、ミツラーは医術を施すようになり、ポーランド王アウグスト3世の宮廷医官として健康相談を行ったこともあった。宮廷医官となったことにより、ミツラーは自然科学を研究する時間を持てるようになった。1754年には再度出版社を立ち上げている。ミツラーは1755年にエアフルト科学アカデミーの会員に選出され、1768年にはシュラフタとなった。
ザウスキ図書館と提携し、ミツラーはポーランドで初めてとなる定期科学誌『Warschauer Bibliothek』（1753年-1755年）、『Acta Litteraria...』（1755年-1756年）、『Nowe Wiadomości Ekonomiczne i Uczone』（1758年-1761年、1766年-1767年）の編集、出版に取り組んだ。1765年からはポーランドでは最初期の新聞『モニトル』紙（1765年-1785年）を出版した。この新聞は1773年から1777年には自らも編集に関わった、国王スタニスワフ・アウグスト・ポニャトフスキの指揮の下で刊行されていた。1756年に出版社を創業したが、1768年には事業主として留まりながらも会社を（書体鋳造社と一緒に）ワルシャワの軍士官学校（英語版）へ譲渡している。ミツラーはこの出版社で学術版の歴史的文献（年代記集『Collectio magna』 1761年-1771年）、文学作品、軍士官学校のための教科書を出版していた。さらに、彼は書店も経営していた。ミツラーはポーランド市民の解放など、新たな思想を推し進めた。1743年以降、彼はポーランドにおけるクリスティアン・ヴォルフの哲学的教義唱道の第一人者となっていった。ミツラーは1778年、ワルシャワに没した。
アマチュアの音楽家であったミツラーは音楽理論に強い関心を持っており、厳格に数学、哲学を基盤とする音楽の確立、および音楽によって自然を模倣することを提唱した。彼はラテン語で書かれたヨハン・ヨーゼフ・フックスの『グラドゥス・アド・パルナッスム』をドイツ語へと翻訳し、「この作曲法の手引書は実践的な音楽とその作曲に関して我々が手にした同種の書物の中で、最良の一冊である」と書き記している。博学者であったミツラーの興味は音楽、数学、哲学、神学、法学、自然科学に及んだ。哲学分野ではヴォルフ、ライプニッツ、ゴットシェートの思想から影響を受けた。ミツラーが1736年から1754年にかけて出版したMusikalische Bibliothekは当時のドイツの音楽界を記録した重要な資料であり、1650年から出版年までの間に書かれた音楽に関する書籍の書評も掲載されている。ミツラー自身もヴォルフガング・プリンツ、レオンハルト・オイラー、ヨハン・アドルフ・シャイベ、ヨハン・ザムエル・シュレーター、マインラート・シュピース、ゴットシェート、マッテゾンの著作について意見を掲載し、論評を行っている。特に最後の2人が著した『Critische Dichtkunst』（1729年）、『Vollkommene Capellmeister』（1739年）については詳しく書かれている。ミツラーの論説は詳細かつ公平で、現在のバロック音楽の研究者に資する音楽学的文献となっている。
シングル「さよならをもう一度」とこの曲が収録されたアルバム『また逢う日まで/尾崎紀世彦セカンド・アルバム』は、1971年7月25日の同日にリリースされた。 前作の大ヒット曲「また逢う日まで」には及ばなかったものの、オリコンシングルチャート2位、オリコンセールスは44.4万枚を記録した。1999年の映画『のど自慢』（監督:井筒和幸）では、劇中で竹中直人がこの曲を唄うシーンがある。
尤度比（ゆうどひ）とは、尤度（検査における感度や特異度など）の比であり、比率として実数で表す。なお、尤度（なりやすさ、起こりやすさ）は確率であり、通常は比率として0～1で表すが、％として0％～100％で表す場合もある。尤度比には、検査結果が陽性の場合の陽性尤度比と、検査結果が陰性の場合の陰性尤度比がある。
陰性尤度比とは、検査が陰性だった場合の尤度の比であり、小さいほど（0に近いほど）除外診断に優れる（陰性反応的中率が高くなる）。「陰性尤度比＝(1-感度)/特異度」で定義されるが、感度と特異度を％で表した場合は「陰性尤度比＝(100-感度)/特異度」となる。陰性尤度比NLH、感度Se、特異度Spとすると陰性尤度比は「偽陰性率/真陰性率」であり、これは「『有病者における陰性の尤度（＝1-感度）』の『無病者における陰性の尤度（＝特異度）』に対する比」であるため、「有病者が無病者よりも何倍陰性になりやすいか（有病者は陰性になりにくいため、通常は1以下の数値となる）」を表している。
検査が陰性だった場合、「陰性の事後オッズ＝事前オッズ×陰性尤度比」の関係がある。陰性適中率NPV、感度Se、特異度Sp、有病率aとするとここで、「事前オッズ＝有病者数/（全体数－有病者数）」であり、「陰性の事後オッズ＝偽陰性者の数/真陰性者の数」になる。陰性尤度比は通常は1以下（0～1）であり、疾患である事前オッズを検査により引き下げることができる割合となる。0であれば検査によって疾患を完全に否定でき、完璧な除外診断（偽陰性率0＝0％，感度1＝100％，陰性反応適中率1＝100％）となる。陰性尤度比を0にするには感度を1＝100％にする必要があり（特異度を1＝100％にしても、感度が0では陰性尤度比は1）、感度が高いほど除外診断に優れる検査となる。「陰性の事後オッズ＝事前オッズ×陰性尤度比」を利用すれば、「オッズ＝確率/(1－確率）」の関係より、陰性の事後確率である陰性反応適中率（事前確率が有病率の場合、厳密には「1-陰性反応的中率」が事後確率）を比較的簡単に計算できる。なお、事前確率は通常「有病率＝有病者数/全体数」そのものになる。また、ある検査の陰性尤度比が分かっている場合に、事前確率（＝有病率）から陰性時の事後確率（＝1－陰性反応適中率）を算出するためのノモグラムという道具が存在する。
東京府北豊島郡滝野川町（現：東京都北区）生まれ。父方の実家は高知県香美郡在所村（現：香美市香北町）にあり、伊勢平氏の末裔で300年続く旧家。父親は上海の東亜同文書院を卒業後、上海の日本郵政に勤めた後、講談社に移り「雄辯」で編集者を務めた。父親はやなせの生まれた翌年に東京朝日新聞に引き抜かれ、1923年（大正12年）に特派員として単身上海に渡る。その後、後を追い家族で上海に移住。この地で弟・千尋が生まれるものの、父親がアモイに転勤となったのをきっかけに、再び家族は離散。やなせらは東京に戻る。1924年（大正13年）に父親がアモイで客死。遺された家族は父親の縁故を頼りに高知市に移住する。弟は後免町（現・南国市）で開業医を営んでいた伯父（父の兄）に引き取られ、まもなく母が再婚したため、やなせも同じく伯父に引き取られて育てられる。この伯父は趣味人でもあり、かなり影響を受けたという。後免野田組合小学校（現・南国市立後免野田小学校）、高知県立高知城東中学校（現・高知県立高知追手前高等学校）に進む。少年時代は『少年倶楽部』を愛読し、中学生の頃から絵に関心を抱いて、官立旧制東京高等工芸学校図案科（現・千葉大学工学部総合工学科デザインコース）に進学した。同期生に風間完がいる。
官立旧制東京高等工芸学校図案科（現：千葉大学工学部デザイン学科）1939年卒業後、田辺製薬（現：田辺三菱製薬）宣伝部に就職。しかし、1941年（昭和16年）に徴兵のため帝国陸軍の野戦重砲兵第6連隊補充隊（通称号は西部軍管区隷下部隊を意味する西部第73部隊。野重6連隊自体は既に中国へ動員・出征中であり、やなせが入営したのは在小倉の補充隊）へ入営。学歴を生かし幹部候補生を志願し、その内の乙幹に合格し暗号を担当する下士官となる。補充隊での教育後は日中戦争（中国戦線）に出征。部隊では主に暗号の作成・解読を担当するとともに、宣撫工作にも携わり、紙芝居を作って地元民向けに演じたこともあったという。従軍中は戦闘のない地域に居り、職種も戦闘を担当するものではなかったため、一度も敵に向かって銃を撃つことはなかったという。最終階級は陸軍軍曹。なお、太平洋戦争では弟が戦死している。
終戦後しばらくは戦友らとともにクズ拾いの会社で働いたが、絵への興味が再発して1946年に高知新聞に入社。『月刊高知』編集部で編集の傍ら文章、漫画、表紙絵などを手掛けていたが、同僚の小松暢（こまつ のぶ）が転職し上京するのを知り、自らも退職し上京した。1947年（昭和22年）に上京し小松と結婚。この時期、やなせは漫画家を志すようになるが、東京での生活がまだ確立されていなかったために、兼業漫画家という道を選ぶ。やなせ曰く「とにかく貧乏は嫌だった」。同年、三越に入社し、宣伝部でグラフィックデザイナーとして活動する傍ら、精力的に漫画を描き始める。三越の社内報はもとより、新聞や雑誌でも作品を発表。当初は漫画家のグループ「独立漫画派」に入ったが、まもなく「漫画集団」に移った。1953年（昭和28年）3月に三越を退職し、専業漫画家となる。漫画で得る収入が三越の給料を三倍ほど上回ったことで独立を決意したという。なお、やなせの三越時代の代表的な仕事に、包装紙「華ひらく」（図案は猪熊弦一郎）の「mitsukoshi」のレタリングがある。
1960年代半ば、漫画集団の展覧会に、まだ弱小企業だった頃の山梨シルクセンター（現・サンリオ）の社長辻信太郎が来場。やなせにグラフィックデザイナーとしてのオファーを入れたことから、サンリオとの交流を深める。やなせは当初は菓子のパッケージを手掛けていたが、1966年9月にやなせが処女詩集『愛する歌』を出版社から出そうとした際に、「それならうちで出してくれ」とサンリオは出版事業に乗り出した。『愛する歌』はサンリオの業績を押し上げるほどのヒットを記録した。出版事業に乗り出したサンリオの元で、絵本の執筆も始める。1969年には短編メルヘン集の十二の真珠で『アンパンマン』が初登場。ただしこのアンパンマンは後のものとは異なる作品であり、ヒーロー物へのアンチテーゼとして作られた大人向けの作品である。1973年（昭和48年）には雑誌『詩とメルヘン』を立ち上げ編集長を務める一方で、馬場のぼるらと「漫画家の絵本の会」を立ち上げるなど、詩人・絵本作家としての活動を本格化させる。同年に1969年発表したアンパンマンを子供向けに改作し、フレーベル館の月刊絵本「キンダーおはなしえほん」の一冊「あんぱんまん」として発表。同作は当初評論家、保護者、教育関係者からバッシングを受けた。元は大人向けに書いた作品だったが、次第に、幼児層に絶大な人気を得るようになっていった。1988年（昭和63年）には、テレビアニメ『それいけ!アンパンマン』の放映が日本テレビで開始される。テレビ業界的にかなり不安視されており、スポンサーが少なかった、数局のみの放送などと逆境を余儀なくされるが、まもなく大人気番組となり、日本テレビ系列で拡大放映された。またキャラクターグッズなども爆発的に売れ、やなせは一躍売れっ子になった。
アニメ『それいけ!アンパンマン』の大ヒットを受けて、1990年代以降は様々な賞を受賞。1996年（平成8年）7月には出身地の高知県香美市に香美市立やなせたかし記念館「アンパンマンミュージアム」が開館し、1998年（平成10年）8月には同記念館内に雑誌「詩とメルヘン」の表紙イラストやカットなどを収蔵した「詩とメルヘン絵本館」が開館するなど名声が高まっていった。官庁や地方自治体、公益事業や業界団体などのマスコットのキャラクターデザインを懇請され、無償で引き受けることも多くなった（なお、前述の「詩とメルヘン」編集長時代も初期はほぼノーギャラで引き受けていた）。やなせは名声に甘んじることなく漫画の復興にも取り組んだ。1992年から地元高知で行われていた一コマ漫画の大会「まんが甲子園」には立ち上げ時から深くかかわり、晩年まで審査委員長を務めた。2005年（平成17年）には財政難を理由にまんが甲子園入賞校へ贈る賞金の半減を打ち出した高知県に対し総額200万円の資金提供を申し出ている。2000年（平成12年）には日本漫画家協会理事長に就任。結果を残すことが出来なかったが、懸案事項は「ストーリー漫画以前の漫画家と以降の漫画家の収入格差をいかに解消するか」だった。なお、やなせは自社ビルに日本漫画家協会を家賃タダで入居させていた。この時期から「漫画家ならば行動や言動も漫画的に面白くなければならない」という信念を持つようになり、テンガロンハットにサングラス、カウボーイブーツという独特なファッションで公の場に現れ、日本漫画家協会の会合やその他のイベントなどで歌や踊りを取り入れたユニークなスピーチをするようになった。2001年には自作のミュージカルを初演、2003年（平成15年）には同ミュージカルの延長線上で、作曲家「ミッシェル・カマ」、歌手やなせたかしとしてCDデビュー。詩人としては、2003年に『詩とメルヘン』が休刊するものの、2007年にかまくら春秋社から季刊誌『詩とファンタジー』を立ち上げ、「責任編集」を務めた。
ユニークで元気なキャラクターを演じ続けそのイメージが強いが、アンパンマンのヒットの時期から既に体調は必ずしも良好ではなく、60歳代末期には腎臓結石、70歳代には白内障、心臓病、80歳代には膵臓炎、ヘルニア、緑内障、腸閉塞、腎臓癌、膀胱癌、90歳代には腸閉塞（再発）、肺炎、心臓病（再発）と病歴を重ねていた。なお、膀胱癌は10度以上再発している。晩年はチャイドルをもじって「オイドル」（老いドル、老人のアイドル）を自称していた。2011年（平成23年）春に視界がぼやけることを理由に漫画家引退を考え、最後の大舞台として生前葬を企画。友人らに告別式の文章を書いてもらい「清浄院殿画誉道嵩大居士」という戒名入りの位牌も準備したが、その発表直前に東日本大震災が発生し、不謹慎だからという理由で計画は白紙になった。震災直後「アンパンマンのマーチ」が復興のテーマソング的扱いをされたり、「笑顔を失っていた子供たちがアンパンマンを見て笑顔を取り戻した」といった良い話がやなせの元に届いたことから、引退するのをやめたという。その後、被災地向けにアンパンマンのポスターを制作したり、奇跡の一本松をテーマにしたCDを自主制作するなどした。2012年（平成24年）6月の日本漫画家協会賞の贈賞式を最後に、高齢と体調不良を理由に日本漫画家協会の理事長を辞任して会長に就任。後任の理事長はちばてつや。その後もユニークなキャラクターは変えず、テレビのインタビューやアニメの舞台挨拶の席では、陽気に歌いだす、元気な感じで「もうすぐ俺は死ぬ」と言って笑いをとるなどしていた。2013年7月6日に行われた劇場版アニメ「それいけ!アンパンマン とばせ! 希望のハンカチ」の初日舞台挨拶では、「なんとか今のところは死なないでいるんだけど、まもなくだね。病院からはあと2〜3週間しか生きられないって言われてる」「死ぬ時は死ぬんだよ。笑いながら死ぬんだよ。そうすれば映画の宣伝になる。死ぬまで一生懸命やるんだよ」と笑いながら語っていた。2013年8月に体調を崩して入院し、2013年10月13日午前3時8分、心不全のため東京都文京区の順天堂大学医学部附属順天堂医院で死去した。94歳。死去の知らせは一般には翌々日の15日に公表され、出身地の新聞である高知新聞は号外をWebで公開した。テレビのニュースでは、2013年の6月に「アンパンマン」のアニメ製作のスタッフらに 来年までに俺は死ぬんだよね。朝起きるたびに、少しずつ体が衰弱していくのが分かるんだよね。まだ死にたくねぇよ。（ようやく人生や作品が）面白いところへ来たのに、俺はなんで死ななくちゃいけないんだよと吐露する当時94歳のやなせの姿が繰り返し放送された。同日、NHKも夜のニュースでアンパンマンのアニメを暫らく流すなどして逝去を惜しんだ。その後、やなせの死に関するニュースは故人の遺志により、葬儀は近親者のみで済ませた。後日「偲ぶ会」を開く予定とされ、翌2014年2月6日、生きていれば95歳となる誕生日に東京都新宿区で「ありがとう!やなせたかし先生　95歳おめでとう!」というタイトルで開催された。なお、やなせの密葬にはちばてつやを始めとする日本漫画家協会所属の漫画家60人が参列したという。やなせの訃報を受けて、『手のひらを太陽に』を歌唱した宮城まり子、アニメの「それいけ!アンパンマン」でアンパンマンの声を演じる戸田恵子をはじめ、主要キャラクターの声を担当する声優達、また古川登志夫など、故人と縁が深かった人や敬愛する人々がそれぞれ追悼コメントを発している。この時期と前後して、詩人としても死を意識した作品が増加している。やなせ自身が責任編集を行い、かまくら春秋社から発行されている季刊誌『詩とファンタジー』No.24号（2013年10月19日発売）に、「天命」と題して自らの死を予告するような自作の詩とイラストを掲載した。フレーベル館から『アンパンマンとリンゴぼうや』が2013年11月に発売され、これがやなせの最後の作品となった。同年11月にはフレーベル館から、やなせの多方面に及んだ活動を網羅した作品集『やなせたかし大全』が出版。奇しくも逝去直後の出版になるが制作そのものは数年前から続けられていたものである（出版は「やなせたかし作家活動60年」、絵本『あんぱんまん』40年、アニメ『それいけ！アンパンマン』放映25年を記念したものとされている）。晩年では家族や親戚がいなかったこともあり、やなせは生前自身の遺産について、アンパンマンミュージアム（高知県）とアンパンマンスタジオ（東京）に回すよう周囲に伝えていたという。自身の墓は高知県香美市香北町にある実家の跡地である「やなせたかし朴ノ木公園」に建設し、アンパンマンとばいきんまんの石像も横に建てられた。なお、2016年6月には、やなせが子ども時代を過ごした柳瀬医院の跡地（高知県南国市）に「やなせたかし・ごめん駅前公園」が完成し、やなせの母校の後免野田小学校の児童と後免野田保育園の園児が参加して6月1日に開園セレモニーが挙行された。2019年2月6日から、生誕100年を記念し、故郷の高知県香美市にある香美市立やなせたかし記念館で特別展が開催された。開催期間は2019年7月8日まで。
擬製豆腐（ぎせいどうふ　ぎせいとうふ　義性豆腐　義省豆腐）は豆腐料理の一つで、裏ごしあるいは細かく崩した豆腐に他の材料や調味料を混ぜ、整形加熱した料理。地方によっては、ぎせ豆腐、ぎせ焼きなどと呼ぶ例もある。
一般的には豆腐以外の材料を混ぜて豆腐のような形に仕上げること、あるいは豆腐を原料としながら卵焼きのような別の料理に見せることから「擬製」という字を当てるとされるが、人名に由来するという説もあり、起源や成立時期の不明な料理である。 中国などにも類似の料理が存在することから外来の調理法である可能性も高いが、現在では日本の精進料理の一つとして数えられている。
現在一般的な擬製豆腐は、崩して水気を切った豆腐に、ゴボウ、ニンジン、シイタケなどの野菜や卵、つなぎの粉などを加えて調味し、型に入れてオーブンで焼く、あるいは蒸して固めることで作られる。油で揚げはしないが、調理の方法や発想はがんもどきに近い。特に菜食にこだわらない場合はひき肉などを加えることもある。卵と砂糖のみで甘く調味しデザートとして用いる例もある。
交通事故で失明した西野菜穂子は主治医から、開発中の人工眼の未承認且つ極秘の臨床試験を受けないかと持ちかけられる。不安も大きかったが、失明してから関係が途絶えがちになっていた恋人も、菜穂子の視力が多少なりとも回復することを喜んでくれ、人工眼を入れる決心が付く。物の輪郭がぼんやり分かる程度、視界はもやがかかったような不鮮明な状態だったが、明るさを感じることに喜びを覚える。だが後日、人工眼の性能を確かめる検査のため、菜穂子が主治医の待つ屋上へ行くと、菜穂子の目の前で、腐食した柵を破って医師が転落死する。極秘の研究のため、警察には人工眼であることを隠す。周囲には誰もいなかったが、事件性を疑う警察の捜査が進むにつれ、菜穂子は自分が見たものに自信が持てなくなっていく。
1977年9月の設立当初は、喫茶店向けコーヒー豆の卸売を中心に営業していた。1986年、小売店舗として「カルディコーヒーファーム」第1号店（現:下高井戸店）を開店する。2000年9月、仙川店のリニューアル以降、カフェ部門を併設した複合店舗を展開。2006年3月、タイ・バンコクに「キャメル珈琲・タイランド」を開店する。2010年10月、カルディコーヒーファーム直営店舗数が200を越え、2010年8月時点で、日本国内にレストラン・カフェ5店舗、海外にレストラン・カフェ5店舗を展開している。
キャメル珈琲の根幹を成す小売店舗である。名称はコーヒーの歴史におけるいくつかの起源説のうちの一つ、「エチオピアのヤギ飼いの牧人カルディ（KALDI）が山でコーヒーを食べたヤギが興奮状態になることに気づいたことから発見」に縁るもので、店舗内装飾や看板、紙袋をはじめ、オリジナル商品やオリジナルグッズなどに、このヤギとヤギ飼いカルディを模した統一デザインが採用されている。このヤギのキャラクターには「ヤギべえ」という名前がついている。オープン初期の店舗は、さほど広くない店内に大量の輸入食材が雑然と陳列され安売りディスカウント店的風情だが、1998年頃から上記デザインに統一して店舗改装されて高級感のある食材店を目指す。現在は、カフェを併設する複合路面店舗や、丸井、ららぽーと、ゆめタウン、イオングループ系列のショッピングセンターや駅ナカへテナント出店が多く、日本では福井県、鳥取県を除く45都道府県で店舗展開する「洒落た雰囲気」の輸入食材・コーヒー豆店として人気を博している。店舗スタッフは女性のみで構成されて店長など管理職位も女性だが、カフェなどには男性スタッフも見られる。