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1995年、シングル「FOR SEASONS」でデビュー。セカンドシングル「EVERY WEDNESDAY」を発表した後、名前を「Kaido」と改めて、アルバムとシングルを発表した。作品の数こそ少ないものの、僅かではあるが根強いファンがおり、現在でも一部のカラオケ等で楽曲を見つけることができる。
下の名前の「有功」を「YuKo」ではなく「YOUCOU」と綴った。他にも、「Crazy Tone You（クレイジー・トーン・ユウ）」という異名・キャッチフレーズを持つが、ジャケットの印刷においてのみ謳われていた。「海堂有功」時代からしばらく経て、別の名「Kaido」で再び姿を現した。
旅人算（たびびとざん）とは、算数において、速さを題材とする文章題の類型のひとつ。動くものが2つあるとき、2つのものの隔たりの推移に関する問題をいう。2つの物の進行方向により、出会い算と追いつき算に分けられる。通常は、速さを単純にたし引きして解ける。中学受験問題としてきわめて出題率が高い類型である。
次のように進行グラフで解くこともできる。
1993年に第1作『マイティ・モーフィン・パワーレンジャー シーズン1』よりシリーズ開始。以降、原則として前年に日本で放送された「スーパー戦隊シリーズ」の作品をベースに制作・放送が行われている。対象年齢は3歳から11歳までで、日本より少し上となっている。ドラマパートには現地の俳優を使い、当初はアメリカで、2002年9月以降はニュージーランドで新たに撮影している。シリーズのクリエイターであるハイム・サバンは日米の映像を組み合わせたハイブリッド作品が両国の文化の橋渡しになると述べているが、原作が日本の番組であることはアメリカではあまり言及されておらず、原作の制作会社である東映の評価には繋がらなかった。日本においても日本製コンテンツの成功例として紹介されることは少なく、東映やバンダイもパワーレンジャーの存在を積極的に紹介してはいない。田崎竜太によれば予算は日本の3倍程度とされ、戦闘シーンや特撮パートが流用できることから、それ以外の部分に時間をかけることができるというメリットがあるとされる。ドラマパートの配役は初期メンバーの性別・人種などが可能な限り均等になるよう配慮されており、『ワイルドフォース』までは日本版のメンバーの中で女性が1人の場合、主に「イエロー」の性別を男性から女性に変更することもあった。パワーレンジャーがヒットするまでアメリカには子供向け実写番組が無く、それがヒットした要因の一つと考えられている。ハイム・サバンが東映に交渉に訪れた際に「アニメは世界中から（アメリカに）入ってくるからいらない、実写番組が欲しい」、「毎週特撮番組を作れるのは東映だけだ」と鈴木武幸に語ったとされる。パワーレンジャー以前にも日本の特撮作品が放送されたことはあったが、地方局のみでの放送だったことや、日本人が主役であることなどから人気は得られず、現地俳優を起用したことが成功の要因の一つとされる。アメリカオリジナルで番組を作らない理由として、アメリカで特撮番組を作った場合、高額な制作費と長い撮影期間が必要になり、テレビ番組の予算では作れないというものがある。毎回新しいモンスターの着ぐるみを制作するということもアメリカでは出来ず、東映の特撮関係のノウハウは世界で類を見ないものだとされる。
ハイム・サバンは1984年（1985年説も）に日本を訪れた際、スーパー戦隊シリーズを視聴し、興味を持つ。1985年、サバン・エンターテイメント（当時はサバン・プロダクションズ）はスーパー戦隊シリーズの国際放映権（アジア地域を除く）を1話につき1万ドルで取得。『超電子バイオマン』の英語吹き替え版を制作を予定していたが、シュキ・レヴィがそれに反対したことにより、ドラマパートをアメリカで新規に撮影する制作法式が考え出され、パイロット版作品『Bioman』を制作。テレビ局に売り込むが、どこからも相手にされなかったと言う。後年、フォックス放送の子供向け番組放送枠Fox Kidsを運営していたFoxキッズ・ネットワークのマーガレット・ローシュ社長が、ヨーロッパ製アニメの売り込みに来たハイム・サバンに「違うものが欲しい」と要求。それを受けたサバンは「嫌われている作品である」と言うことを説明した上で『Bioman』を見せる。それを見たローシュはすぐに放送を決めるが、『Bioman』の出演者が役を再演することが年齢的に不可能であることなどから、新規に番組を作る事が決まる。
1991年、サバン・エンターテイメントから東映にスーパー戦隊シリーズの輸入が打診される。サバン側は特撮作品に注目しており、数年かけて研究や準備を続けていた。東映は当初、米国展開に懐疑的だったが、東映スタッフとの会談の席でスーパー戦隊シリーズの主題歌を歌うなどしたサバンの熱意に押され、米国展開を決める。ハイム・サバンはスーパー戦隊シリーズのドラマパートをアメリカ向けのストーリーに作り直し、戦闘シーンの映像は可能な限り日本の映像を流用しつつ、必要に応じてアメリカで撮影するというパワーレンジャーシリーズのコンセプトを東映側に提案。東映側はスーパー戦隊シリーズをそのままアメリカで放送したい意向だったが、日本人だけが出演する番組はアメリカでは受け入れられないことと、日本のアクション描写がアメリカの放送コードを通らないなどの事情から、スーパー戦隊シリーズをアメリカで放送することは難しいと言われた東映側は映像をサバン側に送り、アメリカで問題のあるシーンを指摘するように依頼。その結果、ほとんどのシーンがアメリカの放送コードに接触すると指摘される。その後も交渉が続けられ、完成した作品の形となった、1993年にシリーズ1作目となる『マイティ・モーフィン・パワーレンジャー』がFox Kidsにて放送開始。製作にあたって、単独のヒーローに慣れた米国人スタッフには5人組のヒーローへの違和感があったが、「皆で力を合わせ、欠点を補い合って戦う」点が米国になかったアイデアとして受け入れられた。ルーカスライセンシング社のハワード・ロフマンに「日本の実写スーパーヒーローのガラクタではサバンがたいした成功をしないだろう」と言われ、フォックス放送社長のルーシー・サルハニーも難色を示していたが、アメリカで放送されるやたちまち大ヒットとなり社会現象となった。その人気たるや政治家がスピーチ会場にパワーレンジャーを呼び、人気取りをするほどだったという。特にグリーンレンジャー（ドラゴンレンジャー）登場編はアメリカの子供番組史上で最高の視聴率を記録した。本来は全40話で終了する予定だったが、この人気を受けて60話まで延長され、これ以降のシリーズ化も決定した。人気のピークだった1994年には、バンダイアメリカが発売した変形するヒーロー人形は1年で1600万個以上売れるシリーズ最大のヒット商品となり、1994年当時トイザらスのCEOだったマイケル・ゴールドスタインは「（パワーレンジャーの玩具は）入荷した当日か翌日には全て売切れてしまう」と述べ、同年にはハロウィン用のパワーレンジャーコスチュームが過去最高の売り上げを記録している。同年のアメリカにおけるパワーレンジャー関係の売り上げは10億ドルを超えたとされ、全世界合計では16億ドルを記録した。バンダイのパワーレンジャー玩具の売り上げは1993年の27億円から大きく伸び、アメリカ国内では320億円、全世界合計では400億円となった。同年のサバン社の利益は5億ドルを超えたと言われている。アーノルド・シュワルツェネッガー主演の『ジングル・オール・ザ・ウェイ』は、クリスマスにパワーレンジャーの玩具が入手困難になる現象に着想を得て制作された。吉川進は「パワーレンジャーで国外にマーケットが広がったことで、終了が決定的になっていたスーパー戦隊シリーズの継続が可能となった」と述べ、東映内部の格付けにおいて最下位に位置していた子供向け番組の地位向上にも繋がったとしている。反ドラッグ・反暴力プログラムNPO、D.A.R.E.のキャラクターに採用されており、キャンペーンCMなどが制作された。1995年にテレビシリーズの成功を受けて、『パワーレンジャー・映画版』が20世紀フォックス主導で制作され、同年の子ども向け映画における興行収入第10位の作品となった。1997年には『パワーレンジャー・ターボ・映画版・誕生!ターボパワー』が制作され、20世紀フォックス配給で公開された。
2001年7月にFOXファミリー・ワールドワイドがウォルト・ディズニー・カンパニーの傘下となることが決定し、その影響でサバン・エンターテイメントもディズニーの傘下となりBVSエンターテイメントに社名を変更。第10シーズンとなる『パワーレンジャー・ワイルドフォース』以降の作品はディズニー（ブエナ・ビスタ）制作・配給となり、放送局もフォックス放送からABC放送、ABCファミリー、トゥーン・ディズニー等のディズニー傘下の局になった。第11シーズン『パワーレンジャー・ニンジャストーム』からは正式なディズニー制作による作品となるが、本シリーズのような特撮作品の制作費がディズニーの予想より高額だったため、制作費の削減を求めた結果、撮影ロケ地がニュージーランドに変更された。ニュージーランドに撮影地が変更された理由はディズニーはディズニー・チャンネル・オリジナル・ムービーをニュージーランドで撮影した経験から現地のスタッフの実力など制作体制に問題が無く、当時、ニュージーランドが英語圏で一番物価が安い国であることと、風景が日本に似ていることなどが理由とされる。ニュージーランドで撮影を行えばアメリカの半分から2/3程度のコストで制作が行えるとディズニーは予想していたが、NZドルの為替レートが値上がりした影響でアメリカ資本である本シリーズは制作費が減ってしまった。ディズニーの意向により、原作のコンセプトとキャラクターデザイン、巨大戦の映像のみを流用し、オリジナルの世界観を作り込む方針となった。放送局の数が多いアメリカにおいてテンポの悪い番組は子どもに飽きられてしまうと言う事をディズニーは意識しており、アクションがメインでドラマが短いパワーレンジャーシリーズにシチュエーション・コメディの手法を取り入れることで話の展開を早め、3分に1回はコメディシーンかアクションシーンを入れることで視聴者である子どもに飽きられない番組作りが行われていた。『ニンジャストーム』以降はオークランドにあるスタジオ・ウェストで撮影が行われ、『S.P.D.』から『RPM』まで制作プロダクションだったレンジャー・プロダクションズは同社の敷地内にあった。ディズニーがスタジオを新設したこともあり、一つのスタジオがパワーレンジャーのためだけに機能すると言う理想的な制作環境となった。『ニンジャストーム』以降、撮影ロケ地が日本とは季節が逆であるニュージーランドに変更されたことと、撮影期間がこれまでの約10ヶ月から半年に短縮された影響で原作となるスーパー戦隊の撮影期間とのタイムラグが短くなり、本シリーズの撮影が原作の撮影に追いついてしまい、原作と並行して制作されることもあった。サバン時代は原作の放送終了後に制作が開始されていたが、ディズニー制作になって以降は原作の放送が半分程度終わった時期に制作が開始されるようになっており、原作の情報を早めに得る必要ができたことから、東映側スタッフと協力する機会が増したとされ、毎年夏には坂本浩一が日本に赴き、東映側スタッフと打合せを行っていた。小道具やレンジャーのスーツなども以前は原作の撮影終了後に現地に送っていたが、ニュージーランド撮影になって以降は原作の制作が始まった段階でアメリカ側が東映が制作したカタログをもとにレインボー造型企画に必要な物を発注し、新規に制作するという形を取っている。第17シーズン『パワーレンジャー・RPM』をもってパワーレンジャーシリーズの制作は打ち切りとなり、2010年は『マイティ・モーフィン・パワーレンジャー』のリマスター版が放送された。坂本浩一によればこれはサバンへの権利譲渡の手続きに時間がかかる為、シリーズの制作を停止する必要があったとされる。サバン・ブランドによるシリーズ買収の際、ディズニーは「もはやこの番組は我が社の戦略にフィットしない」と述べている。
2010年5月、ハイム・サバン率いるサバン・キャピタル・グループは2008年から続く交渉の結果、パワーレンジャーの権利を4300万ドルでディズニーから買収。サバンは東映と新シリーズ製作配給の契約を結び、バンダイ・アメリカとアジアを除いた地域のマスタートイライセンス契約を結ぶ。サバン・キャピタルは本シリーズの買収と同時にブランド管理会社サバン・ブランドを設立し、2011年の『パワーレンジャー・サムライ』以降、同社が本シリーズの制作・配給を手がけている。シリーズの著作権はBVSエンターテイメントからSCG Power Rangers LLCに移行。放送局はニコロデオンに変更され、2021年までの放送が決定している。サバンの意向でサムライ以降の作品は2シーズン制となり、1作品の放送期間が2年に変更された。サバン・ブランドはテレビ放送に加え、DVD/Blu-ray・携帯連動・ゲーム・仮想空間・ソーシャルメディア・ライブイベント・家族ツアーなどの展開を示唆しており、サバンが番組の配給、バンダイが玩具、バンダイナムコゲームスがゲームをそれぞれ担当するとしている。撮影はディズニー時代に続いてニュージーランド・オークランドのスタジオ・ウェストで行われている。サバン・ブランドは原作となるスーパー戦隊シリーズに忠実な番組作りを目指し、新規戦闘シーン撮影を行わない方針となった。2014年にサバン・ブランドはライオンズゲートと共同でパワーレンジャーの新作映画を制作すると発表。2017年に映画『パワーレンジャー』が公開された。
鈴木武幸によれば日本のスーパー戦隊シリーズの作品の企画段階で、アメリカ側にモチーフなどを伝えており、アメリカ側から難色を示されることもあったが、最終的には受け入れられている。鈴木はアメリカを意識してスーパー戦隊シリーズのモチーフを決めたことは無いとしており、「アメリカ側が嫌なら2年続ければ良い」と述べている。シリーズ初期はスタッフは翻訳されていない原作の映像を内容を理解できないまま視聴して俳優や日本語の映っていないシーンを抜き出して脚本に組み込んでいたが、『ターボ』の時期からは坂本浩一が脚本会議の際に原作の内容を通訳するようになり、原作のストーリーの要素も取り入れられていった。『ワイルドフォース』までは原作となるスーパー戦隊シリーズの映像を分析し、ストーリーや使用できる映像をまとめ、その情報をもとにプロデューサーのジョナサン・ヅァクワーと坂本浩一がシーズンの方向性を決めていた。ディズニーで制作されるようになってからは原作の放送中に制作がスタートしていたため、東映から送られた原作の映像を主要スタッフが同時通訳を聞きながら視聴し、撮影開始前の段階でシーズン全体の3分の1の構成を決め、残りは日本から送られてくる情報をもとに構成を決めていた。日本では定着しているヒーローによる名乗りだが、アメリカには名乗りをあげる文化が無い為、アメリカ人スタッフには敵を前にしてポーズをとり続ける行為を理解できず、名乗りシーンのカットを提案されたが、日本側が「名乗りを入れないのなら輸出はしない」と拒否したとされる。これは歌舞伎や時代劇が原点にある日本と、西部劇が原点にあるアメリカの文化の違いもあったとされる。日本側との話し合いの結果、アメリカ側も理解を示したことでパワーレンジャーにおいても名乗りは定着し、2018年時点では日本側スタッフ以上にアメリカ側スタッフが名乗りを好んでいるとされる。
多民族国家であるアメリカの事情を反映して、性別・人種などが可能な限り均等になるよう配慮の上で制作されている。人種に関しては均等にしなければならないと言う決まりがあるわけでなく、幅広い視聴者層に受け入れて貰うために様々な人種の俳優を起用しているとされる。『ニンジャストーム』以降は撮影地であるニュージーランドとオーストラリア、カナダの俳優を中心にキャスティングが行われている。これはアメリカの俳優は映画俳優組合などの関係により、アメリカ国外で活動を行うことが難しいといった事情があるとされ、準備から完全パッケージメディアまでをニュージーランド国内で行えば国から助成金がでることも理由となった。キャスティングの問題点としては東洋系の俳優が不足しているとされる。俳優が変身前のアクションをこなすことを前提に制作されており、原作であるスーパー戦隊シリーズに比べ、役者自身によるファイトシーンが多くなっている。パワーレンジャー役の俳優はいずれも格闘技や体操の経験のある者が選ばれており、撮影開始前の2週間はスタントマンとともにヒーローアクションのトレーニングを毎日4時間受けている。原作となるスーパー戦隊シリーズに出演した幹部役の俳優の起用をアメリカから打診されることもあるが、曽我町子などを除いて実現に至っていない。
日本のスーパー戦隊とは違い全作品の世界観が繋がっており、初代からインスペースまでは登場人物が前作から引き続き登場するという流れになっていたが、ファンの世代交代などもあり、イン・スペース以降の作品は1作ごとに話が分かれるようになった。当初、原作は使える映像を探すだけの存在として扱われていたが、シリーズが進むに連れてストーリーと映像が噛み合っていないという問題も起きたことから、ストーリーなども原作を参考にするようになる。初期シリーズは学園ドラマを主体とし、「敵が現れたから戦う」と言った単調なストーリーだったが、『ターボ』の後半からはシリーズ全体のストーリーを作るなどし、『イン・スペース』以降はSF要素が強まっていった。またディズニー制作になってからは「現代の若者に反映される内容にしたい」と言う要望もあって現代的な描写や、コメディ要素が増え、日常描写に力を入れるようになり、台詞量が倍増した。サバン制作の作品ではスーパー戦隊シリーズを意識したヒーロー的な台詞回しが行われているが、ディズニーは自然な台詞回し望み、現代の若者の雰囲気を出すことを要望した。東映はパワーレンジャーの製作には技術面のアドバイスなどは行っているが、内容面はアメリカ側に任せている。
日本のスーパー戦隊シリーズではドラマパートと戦闘シーンは1班で撮影され、巨大ロボの登場シーンのみ別班が担当することが多いが、パワーレンジャーではドラマパートを撮影するメインユニットと戦闘シーンなどを撮影するセカンドユニットの2班に別れて撮影されている。本来、セカンドユニットは俳優の顔が映らないシーンやインサートシーン、スタントシーンなどを撮影するメインユニットの補佐的な存在だが、パワーレンジャーにおいては俳優の顔が映らない変身後のシーンが多い為、台本をシーンごとに分けて担当シーンはセカンドユニットがすべて撮影する手法がとられた。パワーレンジャーには日本の特撮監督にあたるスタッフが存在しないため、セカンドユニット監督がそれらの仕事も兼ねている。それぞれ班は干渉せずに撮影を行っていたが、第3シーズンの時期から2班が協力して撮影を行うようになったとされる。日本の映像を流用する為、撮影スケジュールは短く、9日から12日で3話分の撮影が行われる。ニュージーランドで撮影が行われるようになってからは原作のロケ地に似た場所を探してリストを作り、原作のロケ地に合わせた撮影が行われている。ロサンゼルスでは映画産業が豊富なことから街中での撮影許可が取りやすいが、森などの自然を表現することが難しく、ニュージーランドでは自然の撮影は容易だが、街中での撮影が週末などにしか行えないと言う問題点があるとされる。ワイヤーアクションが多いことから、ワイヤーを吊るすクレーンが入れる場所であることも重要とされる。
初期の作品では変身後の戦闘シーンは戦隊のものを編集して作られていたが、第1シーズンの後半に原作である『ジュウレンジャー』の映像を使い果たしたため、日本にてアクションシーンの追加撮影が行われた。しかしこの方法では効率が良くないと判断されたことから、アメリカで戦闘シーンを撮影する方針が取られた。当初は現地のスタッフ・スタントマンがアクションを担当していたが、完成した映像に制作側が難色を示したこと、アクション監督のジェフ・プルートが「スタントマンが良くない」と不満を述べた為、日本からスタントマンを招集することが決定。日本人スタントマンの参加後、プロデューサーがジェフ・プルートのアクションに難色を示し、第2シーズンの終盤からは坂本浩一に変更された。以後、基本的にレンジャーのスーツアクターは日本人が担当している。坂本浩一によれば、パワーレンジャーの制作のためには、最低でも10人程度の日本人スタントマンが必要だとしている。日本人スタントマンはアルファスタントが用意した住宅でシェアハウス的な生活を行うとされる。日本ではアクション監督や殺陣師が1人でアクションを仕切るが、パワーレンジャーのアクションは参加しているスタントマン達の意見を聞き、それを尊重したアクション作りが行われている。初期10シーズンのプロデューサーだったジョナサン・ヅァクワーは坂本浩一や田崎竜太など日本の監督に関しては日本式のやり方で演出するように依頼しており、現場のスタッフは日本のやり方に困惑していたものの、シリーズが進むにつれて理解を得られたとされている。シリーズが進むに連れて現地で撮影される映像も多くなり、2008年頃には巨大戦を除く殆どのアクションが新規に撮影されている。これには日米の放送コードの違いから流用できない映像があることなども原因の一つとされる。パワーレンジャーにおけるアクションの方針として、坂本浩一は「日本のアクションに香港アクションを取り入れ、新しいものを作る」と述べており、香港風のワイヤーアクションやボディアクションが多用されている。アメリカではバイク玩具の人気が高いことを受けて、バイクアクションも多い。生身の格闘シーンでは攻撃した際の効果音は金属音が使われている。本シリーズの戦闘シーンは格闘技の試合のような描写がされ、痛みを感じさせるような描写は厳禁とされる。規制に触れないかぎり自由なアクションができるため、様々なアクションをパワーレンジャーのアクションスタッフを試す事が出来たという。『イン・スペース』以降、一部の作品を除いて主にレッドレンジャーが装着する強化アーマー「バトライザー」が登場するが、これは強化アーマーを装着したレンジャーの玩具のセールスが好調だったことから、テレビシリーズにも反映された形となっている。当初東映ではレンジャーにオリジナルの装備をさせることを許可していなかったが、これはアメリカで装備を作ると安全性や装着性を優先してデザインが二の次になってしまうと言う点に難色を示したためとされる。メガゾードの戦闘シーンは日本の映像が主に使用されているが、アメリカ人にはミニチュア特撮が巨大なロボットの戦いに見えず、玩具の街にいるようにしか見えないと言う事情から、CGや合成カットを中心に流用し、ミニチュアセットが映るシーンが少なくなるように編集されている。巨大戦が流用映像中心なのは、アメリカには日本における特撮班が無いため、巨大ロボのシーンを撮影した場合に映画並みの予算と時間が必要になるためとされている。
アメリカの子供番組では表現上の規制が厳しいため、たとえ悪役でも人間が死亡したりすることは基本的に厳禁とされている。モンスターは原作同様に普通に倒されているが、モンスターは人間ではないことを強調する描写を入れなければならず、倒されて爆発するシーンにはファンタジー的な描写を入れなければならないとされる。顔出しの幹部などは倒されても封印されるか、浄化されて善人になるなどして死の描写を避けている。顔や腹への攻撃や倒れた相手を攻撃するシーンは流用できず、新規撮影部分においても禁じられている。ディズニー制作作品ではさらに胸への攻撃も禁じられたため、そのようなシーンがある場合は攻撃を防御する描写を入れならければならないとされる。日本では普通に行われている片手を掲げるガッツポーズはアメリカではタブーとされており、坂本浩一は原作に存在していると一番困る描写だと述べている。他にサムズアップ（『オペレーション・オーバードライブ』以降）もディズニーの意向で使えないとされる。東映側はアメリカの規制に合わせてスーパー戦隊シリーズのアクション描写を変えるなどといったことはせず、アメリカ向けのアクション描写はアメリカ側で撮影するようにと伝えたとされる。
アメリカのキャラクタービジネスは映像作品より玩具展開が先行することが通例となっており、パワーレンジャーの玩具展開も番組の放送が開始される2ヶ月から3ヶ月前から開始される。販売スケジュールの関係もあり、初期を除いて本シリーズの玩具の開発は原作となるスーパー戦隊シリーズの玩具開発と平行して行われている。玩具の年間売り上げは平均して1億ドル前後とされる。本シリーズの玩具購買層は初期シリーズでは3歳から16歳程度、男児だけではなく女児のファンも多かったため、女児向けの商品も販売された。2001年頃は購買層が下がり、男児中心となっている。日本のスーパー戦隊シリーズでは合体ロボットが主力だが、パワーレンジャーの主力はアクションフィギュアである。売り上げの比率はフィギュア、合体ロボット、なりきり玩具の順となっており、2011年時点では、玩具売り上げの66.5パーセントがアクションフィギュアとなっている。フィギュアの売り上げはレッドレンジャーが一番高く、途中から登場する6人目のレンジャーもレッドと同じ程度売れるとされる。ピンクやイエローなどの女性キャラクターのフィギュアの製造数は少な目となっている。日本では悪役の玩具は売れないため、発売される玩具が総じて戦隊側が主流なのに対し、パワーレンジャーのアクションフィギュア分野においては日本で発売がされていない敵側の人形も作られているが、番組の設定やストーリーが作られる前に開発が行われるため、玩具化されたモンスターが番組に登場しないということもある。ゲストのモンスターも玩具化されたシリーズ初期を除いて、悪役の玩具は戦闘員と幹部がそれぞれ1体ずつが基本となっているが、外見が良いと判断されればゲストのモンスターも玩具化することもあるとされる。初期の巨大ロボのDX玩具は日本で製作された玩具に依存しているものが多かった。日米の安全基準の違いやコスト削減などの理由から、パワーレンジャー版では金属パーツがプラスチックになっている、塗装が省略されている、鎖状のパーツが紐になっているなど、仕様が異なる物が多い。DX玩具の価格は日本の半分程度となっている。近年では、基本的にバンダイアメリカ側で新しく設計されるようになっており、日本版との互換性も無くなった。玩具オリジナルの商品なども販売されている。日本においてテレビ番組に登場しない商品を売ってはならないという考え方が強いが、アメリカにおいてはオリジナル商品が販売されることが本シリーズ開始以前からの通例となっている。これは日米の国民性の違いによるもので、日本ではテレビ番組そのままのデザインの玩具が売れるが、アメリカでは追加パーツのついた玩具が売れるとされる。フィギュアに対応した乗り物の玩具が人気も人気が高い。アメリカではトレーディングカードが盛んなため、本シリーズもパック売りや、カジリオンでカードが販売され、カード付のフィギュアなども展開された。
フランスをはじめとするヨーロッパの国々ではかつて、日本の戦隊シリーズをそのまま現地語に吹き替え、バイオマンシリーズと称して放送していたが、本シリーズが誕生してからはそちらを放送するようになった。2001年以降、フランスにおいて本シリーズの人気は低迷していたが、2010年以降は盛り返している。ノルウェーでは1993年に発生した子供が他の子供の腹を蹴って死なせると言う事件を受けて放送禁止となり（後に事件とパワーレンジャーは無関係と判明）、デンマーク、スウェーデンでも放送が打ち切られた。1994年にドイツで放送が開始。1995年にはフィンランドで放送が開始。他にイギリス、イタリア、ベネルクス（ベルギー、オランダ、ルクセンブルク）などでも放送。
ブラジルなどでは過去にスーパー戦隊シリーズの現地語吹替版が放送されていたが、本シリーズの放送が開始されてからはそちらを放送している。1999年以降、中南米における本シリーズの玩具展開はマテルが行っており、2014年から本シリーズを放送しているカートゥーン ネットワーク・ラテンアメリカは中南米における本シリーズのマーチャンダイジング・エージェントも兼ねている。
韓国でもかつて本シリーズの放送が行われていたが、2004年に『爆竜戦隊アバレンジャー』が『パワーレンジャー・ダイノサンダー』のタイトルで放送されて以降、原則として前年に日本で放送されたスーパー戦隊の吹き替え版が『パワーレンジャー』のタイトルで放送されている。鈴木武幸は「韓国はアメリカ側のテリトリーだが、日本の作品を放送している」と述べている。なお2010年は『侍戦隊シンケンジャー』ではなく、『百獣戦隊ガオレンジャー』（パワーレンジャー・ジャングルフォース）が放送され、2011年は『天装戦隊ゴセイジャー』（パワーレンジャー・ミラクルフォース）、2012年は『海賊戦隊ゴーカイジャー』（パワーレンジャー・キャプテンフォース）が放送されている。『キャプテンフォース』では未放映の『忍風戦隊ハリケンジャー』と『シンケンジャー』がそれぞれ『ニンジャストーム』『ブレイドフォース』として登場している。また、『獣電戦隊キョウリュウジャー』（パワーレンジャー・ダイノフォース）は現地キャストによる続編『獣電戦隊キョウリュウジャーブレイブ』（パワーレンジャー・ダイノフォースブレイブ）の制作が発表されている。韓国では過去にも『超新星フラッシュマン』（地球防衛隊フラッシュマン）などの作品が、VHSソフトとしてリリースされたことがある。
1995年から1996年に原作であるスーパー戦隊を放送しているテレビ朝日にて、第1作のシーズン1途中まで放送された後、1998年から2003年にかけてスーパーチャンネルで第1作から『ライトスピードレスキュー』まで放送された（第2シーズン終盤と第3シーズン、『ジオ』を除く）。2011年より東映による「パワーレンジャー日本語吹替版プロジェクト」が始動。東映チャンネルにて2011年に『S.P.D.』、2012年に『ミスティックフォース』と続けて放送された後、『オペレーション・オーバードライブ』から『RPM』までの作品を飛ばし、2013年より『サムライ』、2014年には続けて『スーパーサムライ』が放送された。本シリーズの日本語吹替版において、原作であるスーパー戦隊シリーズに出演した俳優が起用されていることがあるが、小川輝晃は「純粋に作品を楽しんで欲しい、自分達の顔をイメージすると作品が見えなくなってしまう」と述べている。
塚田英明と坂本浩一が親しかったことから塚田の提案で『魔法戦隊マジレンジャー』のオープニングの一部の撮影がパワーレンジャーシリーズのスタッフの協力の下、ニュージーランドで行われた。これがきっかけとなり、『S.P.D.』のバトライザーが『魔法戦隊マジレンジャーVSデカレンジャー』に貸し出され、『獣拳戦隊ゲキレンジャー』においてもオープニングの一部がニュージーランドで撮影されている。2015年放送の『手裏剣戦隊ニンニンジャー』第34話にて、偶然来日していた『パワーレンジャー・ダイノチャージ』のコーダ / ダイノチャージブルーレンジャー役のヨシ・スダルソが友情出演している。
人気を得ると同時に敵と戦うという内容から「暴力的である」という批判が行われており、ノルウェー、デンマーク・カナダ・ニュージーランドでは前述の通り、暴力番組として一度打ち切られている。アメリカにおいても暴力的な番組として政府から批判され、放送中止を要求されたこともあったが、人気の高さと経済的な影響の大きさから打ち切りを免れている。アメリカの教育者ダイアン・レヴィンとナンシー・カールソンは「実写番組であるため漫画と違い、子供が現実とファンタジーの区別がつかなくなる」と問題視しており、スウェーデンの哲学者シセラ・ボクは「パワーレンジャーは子供を攻撃的にし、暴力に対して鈍感にさせている」と述べている。
★はリーダー、◆はサブリーダー、☆は女戦士括弧内は原作での名称
デュノーは1996年にレーシングドライバーとしてデビューし、ベネズエラのGTチャンピオンシップでランキング2位となる。1998年にはベネズエラ・ポルシェスーパーカップ選手権で4位となる。1999年にアメリカ合衆国に渡り、レーシングスクールに入校、2000年にはバーバー・ダッジ・プロ・シリーズに参戦した。デュノーはアメリカでのフェラーリ・チャレンジレースで優勝した初の女性ドライバーであり、また彼女にとって初のタイトルであるパノスGTシリーズのタイトルも獲得した。2000年後半にはアメリカン・ル・マン・シリーズにデビュー、初の女性レーシングドライバーとして表彰台に上り脚光を浴びた。2001年にはデイトナ24時間レースに参戦、また翌年にはル・マン24時間レースにデビューした。2001年と2003年にはワールドシリーズ・バイ・ニッサン - ヨーロッパのオープンホイールシリーズ - に参戦し、同シリーズで初めてポイントを挙げた女性ドライバーとなった。2001年にはまたアメリカン・ル・マンシリーズのLMP675クラスで4勝を挙げ副ドライバーとしてタイトルを獲得した。その4勝の中にはプチ・ル・マンも含まれた。2004年にもLMP675クラスでプチ・ル・マンに勝利している。2004年、デュノーはロレックス・グランダム・シリーズにフル参戦、ハワード・ボス・モータースポーツに加わってポンティアック・ライリーのデイトナ・プロトタイプをドライブした。2006年にはサマックス・モータースポーツに加入する。2007年のデイトナ24時間レースにはライアン・ディエル、ダレン・マニングおよびレギュラーパートナーのパトリック・カーペンティアと組んで参加し、2位に入賞した。デュノーは史上最高位の女性ドライバーおよびベネズエラ人ドライバーとなり、それは1982年にエルネスト・ソトが記録した5位を塗り替えるものであった。ロレックス・シリーズでデュノーは歴史的かつ印象的な勝利を3度挙げた。2勝はホームステッド＝マイアミ・スピードウェイで、1勝はモントランブランであった。マイアミでの初勝利は、デイトナ・プロトタイプをドライブしてファステストラップをたたき出した初の女性ドライバーとなった。デュノーはシリーズで3勝を挙げたほかに7度の表彰台を獲得、トップ5フィニッシュは10回、トップ10フィニッシュは18回であった。
2006年12月14日、カーヒル・レーシングのオーナー、ラリー・カーヒルはチームがデュノーと契約し、IRLインディカー・シリーズの2007年シーズンに参戦させることを発表した。しかしながら、チームは結局参戦することができず、その結果2007年3月23日、デュノーと彼女が所属するグランダム・シリーズのチームであるサマックス・モータースポーツはシットゴー（ベネズエラ国営石油会社の傘下）のスポンサーを受け、インディカー・シリーズ10戦に参加するための機材を購入したと発表した。10戦の中にはインディ500も含まれた。また、デュノーはグランダム・シリーズにフル参戦しないことも発表された。2007年4月26日、デュノーはカンザス・スピードウェイでのルーキーテストを首尾良くパスした。2007年4月29日にカンザス・スピードウェイで開催されたカンザス・ロタリー・インディ300は、北米オープンホイールシリーズ史上初めて3名の女性ドライバー（デュノー、ダニカ・パトリック、サラ・フィッシャー）が同時に走行したレースとなった。デュノーはトラブルのため予選を21位で通過し、決勝は14位で終わった。2007年5月6日、デュノーはインディ500のルーキーテストに合格した。この年のインディ500は史上初めて3名の女性ドライバーが参戦したレースとなった。デュノーは5月19日に予選を通過し、バンプ・デイを含めて彼女の速度は2番目に遅かった。ダニカ・パトリックとサラ・フィッシャーは5月12日と13日にそれぞれ通過していた。デュノーは2名のルーキーの内の1人であった。彼女は65週目にクラッシュし、31位でフィニッシュした。
サマックスは2008年、インディカー・シリーズへの参戦を取りやめると決定した。デュノーはドレイヤー&レインボールド・レーシングと契約し、11戦に参加することが決定した。スポンサーはシットゴーが務めることとなった。チームメイトはインディ500で優勝経験を持つベテランのバディ・ライスで、シーズンを通じてデュノーは少しずつ進歩を見せ始めた。タウンゼント・ベルがドレイヤー&レインボールドの23番車を7戦で走らせる契約を結び、デュノーはその間参戦することができなかった。2度目の挑戦となったインディ500では2週目の週末に予選通過した（予選2日目は雨天中止）。決勝は19となり、ダニカ・パトリックは22位、サラ・フィッシャーは24位だったため女性ドライバーとして最上位でのフィニッシュであった。女性ドライバー全員がレース中アクシデントに巻き込まれたが、デュノーはピットでの作業後レースに復帰し、完走した唯一の女性ドライバーとなった。
シーズン前はホームステッド＝マイアミ・スピードウェイで行われたニューマン・ハース・レーシングのテストに参加したが、2009年もドレイヤー&レインボールドとパートタイムで契約した（9戦）。ドレイヤー&レインボールドはデュノーが参戦しないレースをダレン・マニング、トーマス・シェクター、ロジャー安川にドライブさせた。彼女は16位が最高位で、ランキングは24位であった。2009年12月、ARCAのテストがデイトナ・インターナショナル・スピードウェイで行われ、デュノーは9名参加した女性ドライバーの内の1人であった。その中にはインディカーのライバルであるダニカ・パトリックもいた。
2010年3月4日、デイル・コイン・レーシングはデュノーと契約、彼女が2010年のインディカー・シリーズに参戦することが発表された。インディ500でデュノーは予選通過することができなかった。そして、7月に行われたホンダ・インディ・エドモントンで最小限の標準パフォーマンスを満たすことができなかったとして、IRLは彼女の参加を執行猶予とした。デュノーのパフォーマンスに対する批判は、スピードが安全のためには遅すぎることと、ペースの速いレーサーが追い抜く際に自らの走行ラインに固執する点に集中した。夏の間に行われたワトキンズ・グレンでのレースでは、トップ10フィニッシュの中で最も経験豊富なドライバーとなり、これはチームオーナーのデイル・コインの記録に次ぐ物となった。2010年8月28日（土）、デュノーを含む5名の女性ドライバーが予選を通過、決勝に進出し、これはインディカー史上初めてのことであった。デュノーは26位で予選通過し、19位でフィニッシュした。
麺は太麺で、具はキャベツをベースにイカまたは肉、ハム、目玉焼き（キャベツのみの場合もある）を使用する。ソースは自分の好みで追加をし、味を調整する。持ち帰る場合はビニール袋の中にそのまま入れて渡される。餃子とセットで提供する店舗もあるが、焼きそばしか売ってない専門店もある。「宇都宮焼きそば会」が設立されている。
この町にあるスポーツクラブが、タルムシュテット体操スポーツクラブ 1908 e.V.（略して TuS タルムシュテットと呼ばれる）である。TuS タルムシュテットは、多くの種目を備えた大衆的なスポーツクラブで、1200人の会員を擁している。クラブは、4面の芝生グラウンド施設を持ち、このうち3面に人工照明があり、1面には大きなクラブハウスがある。体育館は、町立の大きな体育館を使用する。
この町は、ブレーメンやツェーフェンへ通じる州道L133号線沿いに位置する。タルムシュテットとブレーメンの間には、1900年から1956年までブレーメン - タルムシュテット軽便鉄道が通っていた。この全長27kmの路線は、タルムシュテットからトイフェルスモーアを通り、ヴォルプハウゼンやリリエンタールを経由してブレーメンに達していた。
1610年にパハンの第11代スルターン・アフマド・シャー2世の息子として生まれる。1617年にアチェのスルターン・イスカンダル・ムダによって故郷が征服され、家族と共にアチェに連行される。イスカンダル・ムダの娘タジ・ウル＝アラムと結婚し、1636年にイスカンダル・ムダの後を継ぎアチェの王位を継承する。イスカンダル・サニは1629年の海戦でアチェ艦隊が弱体化していたため外征で勢力拡大を図ることが出来ずに内政に専念し、イスカンダル・ムダと同様に貴族たちを抑え王権の維持に努めた。しかし、イスカンダル・ムダの死後、貴族たちは勢力を盛り返し、王妃タジ・ウル＝アラムを王位に就け傀儡とした。イスカンダル・サニの宮廷はイスラム教教育の中心地として栄え、1637年にグジャラートからアチェを訪れた学者ヌルディン・アル＝ラニリを庇護した。ヌルディンはアチェ宮廷の学者たちの書物を批判して新たな文学的・宗教的規範を確立し、それまでのイスラム書物を燃やすようにイスカンダル・サニに指示している。
第6代ヘアウッド伯爵ヘンリー・ジョージ・チャールズ・ラッセルズ（英語: Henry George Charles Lascelles, 6th Earl of Harewood, KG, GCVO, DSO, TD、1882年9月9日-1947年5月23日）は、イギリスの貴族、陸軍軍人、政治家。国王ジョージ5世の娘メアリー王女と結婚した貴族として著名。父が爵位を継承する1892年以前はヘンリー・ラッセルズ閣下(The Honourable Henry Lascelles)、1892年から自身が爵位を継承する1929年まではラッセルズ子爵(Viscount Lascelles)の儀礼称号を使用した。
1882年9月9日、第5代ヘアウッド伯爵ヘンリー・ラッセルズとその妻フローレンス(第3代ブラッドフォード伯爵オーランド・ブリッジマンの娘)の間の長男としてロンドンに生まれる。サンドハースト王立陸軍大学を出て1902年2月にグレナディアガーズに入隊した。第一次世界大戦では国防義勇軍に少佐として従軍し、負傷して二度も殊勲者公式報告書に名前が載った。1922年2月28日には国王ジョージ5世の第3子メアリー王女とウェストミンスター寺院において結婚した。1929年10月6日に父が死去し、第6代ヘアウッド伯爵位を継承し、貴族院議員に列した。1942年から死去までフリーメイソンのイングランド・連合グランドロッジのグランドマスターを務める。1947年5月23日にリーズに近いヘアウッド・ハウスで死去した。爵位は長男のジョージが継承した。
パクシュSEのアカデミーで育成され、2006年9月のディオーシュジュールVTK戦でプロデビュー。2010年1月、3年間契約を延長した。2012年の夏、フェレンツヴァーロシュTCと3年間契約を結んだ。 2012-13シーズンはリーグ2位となる17ゴールをマークした。2015-16シーズンは17ゴールを挙げリーグ優勝に貢献。自身も得点王のタイトルを獲得した。2016年9月17日のデブレツェニVSC戦でネムゼティ・バイノクシャーグI通算100ゴールを達成。2017年3月11日のソンバトヘイ・ハラダーシュ戦でクラブ通算100ゴールを決めた。クラブ史上では25人目の100得点達成者となった。 2017年9月16日のブダペスト・ホンヴェードFC戦でリーグ通算300試合出場を達成。
2015年10月8日のUEFA EURO 2016予選・フェロー諸島戦ではハーフタイムから途中出場した。この時点で0-1でリードを許していたが、ベデは2得点を挙げ逆転勝利に貢献した。UEFA EURO 2016出場をかけたノルウェーとのプレーオフではゴールこそ無かったものの3-0の勝利に貢献、本戦への切符を手にした。UEFA EURO 2016のメンバーにも無事選ばれ、アイスランド戦に出場した。
ウェストファーレンの工芸家具職人でありアマチュアのヴァイオリン奏者であった父から、アドルフは３歳の時よりヴァイオリンの手ほどきを受けた。11歳の時、ケルン音楽院に入学し、ヘス、エルデリングに師事する。1912年、ブラームスのヴァイオリン協奏曲でソリストとしてデビュー、21歳でウィーン楽友協会管弦楽団の首席に、1917年、26歳でベルリン高等音楽院の主任教授に就任した。1919年、ブッシュ弦楽四重奏団を結成した。1922年、ルドルフ・ゼルキンと知り合うが、1935年、ナチスに追放されたルドルフ・ゼルキンを追ってスイスに亡命した。1939年、家族とブッシュ弦楽四重奏団のメンバーとともにアメリカに渡った。
『ザ・合気道 燃える男ら』（ざ・あいきどう もえるやつら）は、日本の漫画家・美和剛が佐藤貞夫名義で執筆した、合気道を題材にした漫画。
昭和61年の大相撲は、ハワイ出身の力士・甲錦（こうにしき）のパワーの前に日本人力士が次々と敗れ、負傷者も出る有り様であった。日本相撲協会は合気道の道場主を訪ね、力士に合気道の技を身につけさせようとするが断られる。日本人横綱のタニマチ・帝国産業は、雇った大勢のヤクザを、甲錦が休暇を過ごしているハワイに送り込み、人気のない海岸で襲撃させる。しかし、合気道の研修のため偶然ハワイに渡っていた道場主が、甲錦を助けに入る。道場主が次々にヤクザを投げ飛ばしていく光景に驚いた甲錦は、2人がかりでヤクザを倒した後に道場主に挑んだものの、そのたびに軽々と投げられて砂浜に転がされるのだった。
草丈は、野生種でおおむね3メートルに達するが、栽培用品種では1.5メートル程度のものが多い。葉も長さ1メートル以上で幅10センチメートル程度になり、茎は太さ3センチメートル程度で芯の詰まったものとなっている。夏になると茎の先端に穂が出る。穂は節が10程あり（節は必ずしも明瞭ではないが、複数の穂枝が出ていることから逆に見分けられる）、各節より6本程度の枝が放射状に出ている。各枝は更に数十に枝分かれしており、最終的には一つの穂で3,000程の小さな穂を付ける。なお、実の千粒重は25グラム程度。その色は紫や赤に近い。
原産地は熱帯アフリカで、エチオピアを原産地とする説が有力である。エジプトでは紀元前3世紀頃には栽培されていた。早い時期に北アフリカ、インドへ伝播し、後にはアフリカ、中央アメリカ、中国、東南アジアにも伝播して栽培種となった。中国にはいった時期は諸説紛々として不明だが、DNAの分布からは950年ごろと考えられている（それ以前の文献にも蜀黍の名は見られるが、別の穀物を指したらしい）。古くは「蜀黍」（しょくしょ）と呼ばれたが、現代の中国名は「高粱」（こうりゃん、カオリャン）である。米と同様に炊いたり粥にしたりする。かつては広く食用にされたが、タンニンを含むために食べにくく、最近では人気がない。茅台酒、汾酒、五糧液などの白酒（パイチュウ、中国酒の一種である蒸留酒）の原料としても使われる。日本には室町時代に中国を経由して伝来した。五穀（キビ）の一種としてモロコシ、タカキビ（高黍）という名前での食用栽培のほか、サトウモロコシ、トウキビ（トウモロコシを意味することもある）、ロゾク（蘆粟）という名で、糖汁採取目的の栽培も行われてきた。沖縄では伝統穀物として、紅芋などとともに餅に入れてムーチーにするなどして利用される。
アフリカ、中国、インドなどの一部地域ではモロコシは重要な穀類として栽培されている。穀物として食べた時はソバに似た食感があり、北アフリカではクスクスや粥の、インドではチャパティなどのフラットブレッドの材料として使われる。ひき肉のような弾力とコクがあるので「たかきびハンバーグ」などとして主食の材料にも使われる。飼料用途としては、「マイロ」(Milo)という名称で鳥用に使われることが多い。穀物として利用しない品種もある。ソルゴー型ソルガムは茎に糖汁が多く、青刈り飼料にされるか、サトウキビのように搾汁して糖蜜が利用される。専ら糖蜜用のものはスウィート・ソルガムと呼ばれる。アメリカ合衆国南部では、濃褐色のシロップが作られ、ビスケットにつけて食べられる。南部アフリカではビールの醸造に使われる。また、スーダン型ソルガムも青刈り飼料・サイレージ・緑肥として用いられる。満州国では国花に指定されていた。1933（大同2）年4月に決定されたとの記録がある。
2002年時点の世界生産量は5450万トン、アメリカ合衆国 (17.2%)、ナイジェリア (14.1%)、インド (13%) の順であるが、地域別に集計するとアフリカ州、アジア州、北アメリカ州の順となる（FAO Production Yearbook 2002）。
モロコシを主食として用いる場合、その蛋白質中のリシンの少なさとロイシンの過剰に注意する必要がある。特に後者は結果としてナイアシン（ビタミンB₃）の欠乏症である、ペラグラを引き起こすことがある。
品種改良したホワイトソルガムがアメリカで開発され、日本でも流通している。実の色は白く、従来のモロコシが含んでいたタンニンの除去に成功しているとされる。また、小麦粉に含まれるグルテンを含まないので小麦アレルギーがある者でも問題なく食べられる、鉄分・カルシウム・マグネシウム・食物繊維・不飽和脂肪酸などを他の穀物よりも多く含む、などの利点がアピールされている。
とある道具屋にやってきた一人の侍。店先に飾ってあった『ある物』に目を留め、「これは珍しいものだ」と主を呼びつける。「これは珍しい花器（花瓶）である。買い求めたい」…珍しいはずで、そいつの正体は花瓶ではなくて尿瓶（しびん）。道具屋もびっくりして、それは不浄の物だと汗だくになって説明するが、侍は一向に理解してくれない。とうとう道具屋も面倒臭くなって、尿瓶を「世にまたとない名器」と売りつけてしまった。屋敷に帰った侍。尿瓶を丁寧に磨き、花を活けて床の間に飾っていると、そこへ出入りの商人がやってくる。商人が床の間に目をやって…驚いた。「殿、それは尿瓶と申しまして、病人が下の用を足す特に使う不浄物でございます！」騙されたと知った侍、烈火のごとく怒りだし、長い物を引っ掴むとものすごい勢いで屋敷を飛び出した。一方こちらは道具屋。あれで良かったのかと考え込んでいると、さっきの侍が竜巻のごとき勢いで飛び込んでくる。気づいたんだ…そう思った道具屋は、覚悟を決めると侍の前に平伏した。「申し訳ありません。母が病でふせっておりまして、つい、出来心で…」侍。何を思ったのかやおら刀を納めると「金はくれてやる」と言って帰ってしまった。へなへなと屑折れる道具屋に、隣の店の親父が声をかける。「よかったねぇ、道具屋さん。しかし…あの侍もいい人だねぇ、騙されたと知っても、金を返せって言わないんだから」道具屋が「言わないはずだよ。尿瓶は向こうにあるんだから…」
道具屋の符牒で【注文をつけるだけ付け、結局買わずに帰る客】を表す『小便』と、用を足す行為を引っ掛けたオチ。似たようなオチは『道具屋』にも登場している。武士を茶化した内容ではあるが、棒鱈のようにただ一方的にこき下ろすのではなく、親孝行の徳に免じて道具屋を許させることで武士の寛大さを表している。
1785年11月に、ピアノ四重奏曲第1番が完成した直後に着手された（モーツァルトの手紙の記述による）。しかし第1番で触れたように、出版社とのトラブルがあった他、オペラ『フィガロの結婚』の作曲に忙殺されたため、第2番は1786年6月3日にようやく完成した。完成して間もなく、第1番の楽譜が売れなかったためか、ホフマイスターは第2番の出版を中止し、モーツァルトは契約を解除した。そして翌1787年に第2番はアルタリアから出版された。緊迫感に溢れるト短調の第1番は暗い雰囲気が漂うが、反対に第2番は抒情的であると同時に、大らかで、明るい性格を特色とした作品になっている。
環境保全・自然保護の分野において、世界的に有名な団体である。1979年10月14日に、各国のグループを統合するかたちで、グリーンピース・インターナショナルが設立され、本部はオランダのアムステルダムに置かれた。その過剰な運動に対してエコテロリズムとして批判されることもある。2005年、アメリカ自由人権協会（ACLU）が情報公開法に基づいて入手した米国連邦捜査局（FBI）の資料から、FBIがACLUと並んでグリーンピースや動物の倫理的扱いを求める人々の会（PETA）を監視対象にしていたことが分かり、ACLUは、通常の政治活動に携わっている人々にまで国内テロリズムの定義を拡大していると抗議した。2010年、アメリカ合衆国司法省は、2001年から2006年まで続いたFBIによるグリーンピースやPETAなどの環境保護団体メンバーの監視は正当ではなかったとする文書を公表し、FBIを批判した。日本国内でも、捕鯨問題を告発すると称してグリーンピースが組織的に運送会社の倉庫から宅配物を窃盗したとして幹部2名が逮捕される事件があり、その組織的な非合法活動について批判がある。なおこの事件の捜査や逮捕には青森県警察に加えて警視庁公安部が関わったことから国内でも公安警察の監視対象にあるとみられる。※本文中の原語表記部のリンクは英語版へのリンク。
ドイツの週刊誌デア・シュピーゲルは、グリーンピースの意思決定が、「グリーンピース世界会議」の12人の大選挙人に握られており、一般メンバーは運営の意思決定に関わることはできず、収入の24％以上を上納できる資金力を持つ支部代表のみが意思決定を行っていると報道した。グリーンピースの元会長ウテ・ベリオンは「グリーンピースの賛同者たちに投票権はない」「どのような仕事をするかをこちら(執行部)が指示し、それに同意するなら資金提供という形で賛意を示してもらうシステムである」と述べている。グリーンピース・オランダの会計責任者フランツ・コッターは「理事たちはメンバーに影響されるのを好まない。メンバーたちは黙って金を払うためだけに存在する」と明言している。またグリーンピース・ノルウェーの会長を二年間務めた後、1993年に団体の運営方法を会議の議題にしょうとしたところ、追放されたビヨルン・オカーンは「グリーンピースに民主主義は存在しえない。ピラミッド構造になっていて、すべてが頂上の一握りの人間によって決定される」と証言している。またオカーンは「グリーンピースの金が環境のために使われていると考えるのは間違っています。幹部たちはファーストクラスに乗って旅行し、最高級のレストランで食事をし、優雅なエコ・セレブの生活をしている。クジラで大騒ぎをするのは、それが儲かるからにほかならない」と主張している。
ニューヨークに本部を持つ人種平等会議(en:Congress of Racial Equality:略称CORE) は、2003年5月11日に、アメリカのジャージーシティにおいて「Africa,YES,Greenpeace,NO!」とするスローガンを、グリーンピースのイベントに対して投げつけた。COREによれば、グリーンピースが発展途上国の発展を妨害するからで、グリーンピースは遺伝子組み換え植物の導入に反対し、DDTをいかなる目的であっても使用禁止にすべきとして反対し、その結果、マラリア対策をとることができないとして批判している。COREの報道担当官ナイジェル・イニスによれば、1972年に環境保護ファンドという団体の理事チャールズ・ウースターは、DDTによるマラリア予防について質問された際、「だから、どうした？　人口はすべての問題だ。人間は多すぎる。人間はもっと少なくしたほうがいい」と人口爆発を懸念する内容の発言を行ったが、前述のカショーリとガスパリによれば、環境保護運動と優生学運動は、人口と資源のコントロールという共通の目的をもつと独自の論理を披露し、20世紀初頭には両者は連携していたと指摘し、優生学的な考えであるという見方を示した。
（詳しくは捕鯨問題を参照）2001年12月、南極海で、日本の調査捕鯨船団と、グリーンピースの船「アークティック・サンライズ号」が遭遇した。この際、日本の調査捕鯨を委託されている日本鯨類研究所の理事長である大隅清治がグリーンピースを『エコ・テロリスト』だと批判するプレスリリースを発表すると、即座にグリーンピースは抗議声明を出した。また、船のスクリューに鎖を巻く等、違法な直接行動に対しては、一部の日本政府関係者などに「テロリズムである」と称された。なお鯨類捕獲調査は、ミンククジラのような鯨類資源と海洋生態系を保全し、その持続可能な利用を目的としており、国際捕鯨取締条約第8条第1項の締約国の権利として、日本政府が日本鯨類研究所に特別採捕許可を発給し、日本鯨類研究所が実施主体となって行っている法的に正当な調査活動である。高原明生は、中国が南シナ海に7か所の人工島を作ったことを、「人工島の建設というのはたいへんな自然環境の破壊」としたうえで、「サンゴ礁を掘って、人工的な島を作っているわけで、グリーンピースは何をしているんだ、日本の捕鯨船を追いかけるのが得意なシーシェパードは、と思うんですが、国際的なNGOから声は上がっていない。こういうことを知り合いから言われて、10日ばかり前にグリーンピースのホームページを見たら、英語のブログがたくさんならんでいるわけですが、サンゴ礁を壊して軍事基地をつくるとは許せない、という見出しのついている記事があったので、おっ、と思って見たら、中身は沖縄の辺野古のことでした。サウス・チャイナ・シーで検索をかけても一つも出てこない。これはやはりよろしくない、一貫性が大事だと思います」と批判している。