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翌2008年1月場所では、7勝8敗と15日間皆勤での負け越しを初めて経験した。しかし、同年の7月場所では、西前頭5枚目の番付で10勝5敗と二桁勝利をあげた。この場所では上位陣に負け越した力士が多かったために、翌9月場所では初の三役となる小結昇進を果たした。この場所は9日目を終えて2勝7敗と非常に危なかったが終盤奮起したか強さを発揮、残り6日間を全部勝って8勝7敗と見事勝ち越し、11月場所では関脇昇進を果たした。その場所も勝ち越して翌2009年1月場所は東関脇に昇進した。5月場所は大関以上に全敗し、自身最低の4勝11敗という成績で4場所連続で在位した関脇から陥落してしまった。そればかりでなく、千秋楽の千代大海戦での明らかなダイビングが無気力相撲であったとして、師匠を通じて注意処分を受けた。西前頭3枚目に下がった7月場所では序盤から好調で11勝4敗、三賞受賞はならなかったが翌場所の三役復帰を果たした。大関獲りの話題が大きくなった時期は2009年9月場所だった。この場所把瑠都は5大関全員に勝つという偉業を成し遂げるが、これは1986年の保志（後の横綱・北勝海）以来のことであった。優勝争いの方も、13日目まで2敗と両横綱を追走する立場だったが、14日目に鶴竜に敗れて3敗目となり優勝の可能性は消えた。それでも12勝3敗の成績で敢闘賞を受賞し一躍注目を浴びた。しかし、11月場所は9勝6敗と一桁の勝ち星に終わり、来場所は「かなりの大勝ではないと大関になれない」との声があった。大関昇進の望みもあった2010年1月場所では、7日目に白鵬に初めて勝つ殊勲の星を挙げ、また白鵬の連勝を30で止めた。初優勝と大関昇進も期待されたが10日目に豊ノ島、11日目に朝青龍に敗れて3敗となってしまった。その後は千秋楽まで連勝を続け12勝3敗、初の殊勲賞を受賞した。また、直近3場所の勝ち星の合計が大関昇進の目安となる三役の地位で合計33勝に達したものの、場所後は昇進の話題すら殆ど出ないままだった。次の3月場所を迎えるにあたり、審判部の友綱審判部長は、把瑠都の大関昇進に必要な星の目安が「13勝以上」であるとの認識を示したが、これは「三役3場所33勝以上」の基準を1勝上回る条件であった。その3月場所、把瑠都は場所前に左手親指のじん帯を損傷し、場所後の大関昇進は不安視されていた。しかし初日から、圧倒的に強い所と懐に入られる危ない所の両方を見せながらも、突き押しに著しい進境を見せて勝ち進んだ。11日目の白鵬との一番は何もできずに敗れたが、白鵬と千秋楽まで優勝争いを繰り広げた。優勝こそ逃したが大関以下の力士を全員破る14勝1敗の成績で終えて昇進基準を上回る成績を残し、場所後の大関昇進が確定的になった。次点として14勝1敗を記録するのは、優勝力士が全勝の場所に限れば1994年7月場所の若ノ花以来14場所ぶりのことである。さらにこの場所は5度目の敢闘賞に加え、突き押しが評価されて初めての技能賞を受賞した。千秋楽の琴光喜との相撲は、立合いの突っ張りで相手を突き起こしておいて、右上手と左前褌を取って引き付け、一気に寄り切るという内容で、解説者の北の富士勝昭や元NHKアナウンサーで相撲評論家の杉山邦博が技能賞に相応しいと太鼓判を押す内容であった。3月31日、大関昇進が決定。昇進伝達式での口上は「謹んでお受けいたします。稽古に精進して、栄誉ある地位を汚さぬよう努力いたします」であった。近年は伝達式の口上に四字熟語を用いる力士が多いが、把瑠都は「自分が理解していない言葉を使っても意味がない」という理由で四字熟語は用いなかった。
新大関として出場の2010年5月場所、前半戦は初日から7連勝したものの、中日8日目の鶴竜に敗れて初黒星。9日目に勝ち越したものの、10日目から3連敗を喫するなど後半戦は失速、結局10勝5敗に留まった。続く7月場所は2日目から連敗するなど序盤波に乗れず、その後持ち直して11日目に勝ち越しを決めたが12日目から4連敗を喫し8勝7敗に終わった。9月場所は8日目まで7勝1敗と好調だったが、9日目魁皇に敗れてからは失速し、9勝6敗に終わった。11月場所は11日目まで10勝1敗で優勝争いに加わったが、12日目で平幕の豊ノ島（同場所14勝1敗で優勝同点）に不覚を取り2敗と後退、その後は14日目白鵬に、千秋楽魁皇に連敗し11勝4敗だった。翌2011年1月場所は、初日敗れた後9日目まで8連勝とし優勝争いに加わるも10日目から3連敗するなど失速。千秋楽も琴欧洲に敗れ9勝6敗に終わる。同年3月場所は大相撲八百長問題により開催中止となった。同月、東日本大震災の直後から許可なく地方へ行くことを禁止されていた中で大阪市内の繁華街をジャージ姿で出歩いていたことが問題視され、協会から厳重注意を受けた。2011年5月技量審査場所では、3日目の豪栄道戦で上手投げで敗れた直後、記者陣に対して「遊びの場所みたい」と問題発言、翌日理事長室に呼ばれ放駒理事長（元大関・魁傑）らに厳重注意の処分を受けた。同場所は12日目まで10勝2敗だったが、翌13日目から3連敗を喫して又しても優勝争いから完全に脱落となった。2011年11月場所は4日目まで1勝3敗と絶不調、一時は途中休場も危ぶまれた程だったが、その後は12日目で日馬富士に敗れた以外は白星を重ねて11勝4敗、千秋楽結びの一番では白鵬をはたき込みで下して2場所ぶりの勝利、さらに白鵬の9回目の全勝優勝を阻止した。2012年1月場所は、初日から好調で相手を圧倒する相撲で13日目まで連勝街道を走り、13日目に白鵬が琴欧洲に敗れたため、初の幕内最高優勝を獲得した。14日目も勝ち星をあげ、千秋楽は全勝優勝をかけて白鵬と対戦したが敗れて全勝優勝はならなかった。14勝1敗で初場所を終えた。優勝インタビューでは、日本に呼んだ母親と妻の喜ぶ姿を見て、人目を憚らずに男泣きしながらも「お母さんが生まれていなかったら、私はここにはいない。産んでくれてありがとう」と、心からの感謝を告げた。場所後、12日目の稀勢の里戦で注文相撲を見せたことが横綱審議委員会に問題視され、当初は2場所連続優勝でも推挙しないという例外的な厳しい措置も示唆されたが、最終的に鶴田卓彦委員長が「役力士は正々堂々勝負すべき」と相撲内容を重視する方針を掲げた上で「12勝以上すれば議論になるのでは。準優勝でも内容が良ければ」とかなり甘めの基準を示すに至った。一方でこの場所後に審判部長に新任した鏡山は「次も優勝なら文句はない。そうでなければ（昇進は）ないのでは」と考えを示した。2012年3月場所は、初の綱獲りに挑んだが12日目で3敗してしまい、昇進の最低条件として挙げられていた「13勝以上での優勝」を達成できなくなった。その後も日馬富士にしか勝利できず、最終的に10勝5敗であったため、結局横綱挑戦は失敗に終わった。翌2012年5月場所は11日目まで3敗を守ったが、その後連敗し優勝争いから脱落。千秋楽では、勝てば優勝決定戦進出となっていた稀勢の里を上手投げで下して優勝を阻止、楽日に存在感を見せた。2012年7月場所では初日から7連勝と好スタートを切ったが、後半戦で星を落とし9勝6敗、これが自身大関で最後に勝ち越した場所となった。2012年9月場所初日、魁聖との取組で土俵際把瑠都の上手投げに魁聖が手をつき、把瑠都の足が俵内に残っていたにもかかわらず、行事軍配は魁聖の寄りを有利に挙げ、しかも審判団5人全員からも物言いがつかず、不運にも黒星とされてしまう。把瑠都本人も「相手の手が先についてたのに。体勢は確かに悪かったけど…」と納得のいかないコメントを出している。土俵下で見ていた鏡山審判部長（元関脇・多賀竜）は「把瑠都の体は半分出ていたし、流れは完全に魁聖。ビデオを見ながらならば（物言いの）手を挙げられるが…」と言い訳するも、この直後視聴者から相撲協会へ抗議の意見が殺到した。2日目の碧山戦は勝利するも、翌3日目の臥牙丸戦では土俵際把瑠都の上手投げに軍配が挙がったが、物言いの末取り直しに。その相撲では臥牙丸に寄り切られ1勝2敗に。この取組で場所前から痛めていた右足の怪我が悪化、右足親指剥離骨折により全治1か月の診断が下され、4日目から途中休場（把瑠都の途中休場は当時平幕の2007年9月場所以来7月場所以来）。これで2009年7月場所から続いた幕内連続勝ち越しは18場所でストップ（同4日目に琴奨菊、6日目からは琴欧洲も休場を表明し6大関の内3人が途中休場）。2012年11月場所は初の大関角番となった。初日の魁聖戦は送り出しで下したが、2日目の松鳳山戦で掬い投げで敗れた際、左太腿を痛めてしまう。翌3日目、左太腿裏肉離れで全治3週間の診断により途中休場（豪栄道戦は不戦敗）。その後再出場を果たせぬまま9日目に2場所連続負け越しとなり、大関在位15場所目で次場所関脇への陥落が決定してしまった。
2013年1月場所は関脇の地位で10勝以上を挙げれば、1場所で大関特例復帰だった。だが、2日目の琴奨菊戦で早くも土、3日目の豪栄道戦も連敗するなど序盤から波に乗れず、10日目の日馬富士戦で5敗となり絶体絶命に。そして13日目の高安戦でついに6敗目を喫したため、これで大関特例復帰はならなかった。千秋楽の勢戦は取り直しの末白星で終え、8勝7敗とぎりぎり勝ち越した。関脇陥落場所で大関復活ならずも勝ち越した力士は、戦後では1974年7月場所の大受（9勝6敗）以来39年ぶり3人目のことだった。翌3月場所も勝ち越したものの9勝6敗と1桁勝星だった。次の5月場所も三役であり、戦後、大関陥落後に3場所連続で三役を維持したのは史上4人目。その5月場所は3勝3敗で迎えた7日目、結果的に現役最後の取組となった稀勢の里戦で寄り倒しで敗れた際、古傷の左膝をまた痛めてしまい翌8日目から途中休場。結局再出場せず、翌7月場所は2009年7月場所以来平幕の地位（東前頭6枚目）へ転落となった。しかしその7月場所も膝の怪我の回復が思わしくなく「左膝靭帯損傷で2週間の安静加療を要する」との診断書を提出、初日から休場。同場所は千秋楽まで全休したため、翌9月場所は十両（東3枚目）へ陥落。元大関で十両転落者は大受・雅山に続いて史上3人目となる。2013年7月場所後も再起を目指していたが、膝の故障は一向に良くならず殆ど稽古が出来ないことから9月場所の出場が危ぶまれていた。そして同年9月場所前の9月11日、本場所の土俵に上がる事無く、十両の地位で日本相撲協会に現役引退を申し出て土俵を去ることとなった。日本国籍を取得していなかったため、大関経験者として現役名のまま協会に残ることが出来る権利も利用できずに相撲協会を離れることになった。尚、大関経験者が引退後に即退職（廃業）したのは、1965年3月場所前引退の若羽黒以来48年ぶりだった（但し野球賭博問題で2010年7月場所前に解雇となった、琴光喜は除外。又横綱も含めると2010年1月場所後、度重なる不祥事で責任を取り引退した朝青龍以来3年ぶり）。在位15場所（133勝69敗23休）の短命大関に終わったが、戦後に昇進した大関の中で最高位が大関の力士としては琴風（在位22場所、212勝110敗8休）と共に大関勝率1位タイの.658を誇る。故障が無ければ十分に横綱を摑む可能性があったと評される由縁である。9月場所3日目、NHKテレビの大相撲中継・幕内取組時に特別ゲストとして生出演、現役時代の想い出話などを自らコメントしていた。2014年2月8日に角界で例のない一般公開型の断髪式を東京・両国国技館で行った。引退前より角界に残る意思はなかったと報じられており、エストニアの観光客誘致活動や母国での牧場経営などに携わると報じられる一方、曙が全日本プロレスへの勧誘を行っており、プロレスへの転身も噂された。
2018年のエストニア帰国後は牧場や宿泊施設を経営。2019年3月、エストニア議会（リーギコグ）の総選挙に中道左派の中央党から出馬し次点で落選したが、一位当選者が首長職に就く事を選び議員職を辞退し、2019年3月に把瑠都が繰り上げ当選となった。
巨躯強力を活かした豪快な相撲が魅力で、左四つの体勢からの寄り、投げ、吊りを得意とした。相撲界においても「怪力」と評される強い握力の持ち主であり、廻しを取った際の安定感は特筆すべきものがある。通常の力士からすれば規格外の懐の深さと腕の長さにより、肩越しの上手など多少無理な体勢でも攻めることができ、元横綱の九重親方に「相撲の概念が変わる」とまで言わしめた。2012年の1月場所の13日目で初優勝を決めた取組でも、琴奨菊を相手に肩越しから取った上手で相手を吊り上げての白星であった。また、その懐の深さで引き技もよく決まった。膝を負傷する前は優れたスピードとバランス感覚も持ち合わせ土俵際の際どい場面での逆転もみせていたが、荒削りゆえの強引な相撲を指摘されることもあった。膝の負傷後は、下半身の強化や相撲経験の深化によって、身体能力に任せるばかりではない正統派の四つ身の相撲を身につけつつあった。また、徐々に突き押しにも磨きがかかり、2009年後半ごろより豪快なもろ手突きや突っ張りが見られるようになった。このもろ手突きは、曙と貴乃花のビデオを見て研究し身につけたものである。また、突っ張りに関しては、秀ノ山親方がかつての曙のようだと評している。大関昇進を決めた2010年3月場所ではこの突き押しが評価されて、技能賞を受賞したと言える。その巨躯からすれば当然だが、四つ身の攻防において頭をつけることは極めて稀で、2010年1月場所の琴欧洲戦を頭をつけて勝利した際のインタビューで「今まで頭をつける相撲をとったことがなかった」と把瑠都本人が認めていた。しかしその反面左膝を初め、特に下半身の負傷が相次いだ原因は、一説に肩越しの上手にあるとされていた。高い位置から上手を取ると必然と膝が伸び、これが怪我を何度も誘引している可能性が否めなかった。また、上手の位置の都合上相手の差し手を絞ることがしづらく、肩越しの上手が防御として役に立っていない部分もあり、押し切れずに外四つ棒立ちで後退する相撲は下半身を故障する危険性が高く、これが引退を早めた要因と指摘する声が多かった。実際北の湖理事長は2012年11月場所、大関で2場所連続途中休場・負越により関脇陥落した把瑠都に対し、「しっかりと腰を割っていない。あれでは鍛えていることにならない」、「突っ立ったまま相撲を取っている。下半身を強化するべきだ」と指摘していたが、これが上記の不安を端的に説明した形となってしまった。この怪我の多さは稽古不足によるところが大きく角界関係者やスポーツライターは口をそろえて「自業自得」、「ちゃんと下半身を鍛えていれば横綱になっていた」という突き放した意見を口にしていた。引退会見では自ら稽古不足を悔いる一幕があり、最高位まで上り詰められなかった理由を「チャンスはたくさんあった。全て私のせい」と話して自責を主張した。
筒賀バスストップ（つつがバスストップ）は、広島県山県郡安芸太田町中筒賀の中国自動車道筒賀パーキングエリアに併設されているバス停留所である。2008年（平成20年）3月16日に供用開始。
元々この時間帯では、1966年5月1日から『東芝日曜劇場』（後の『日曜劇場』）が21:30 - 22:26に編成されていたが、1973年秋の改編で20:00 - 21:25の『日曜ゴールデンシリーズ』が廃枠になったのを機に『日曜劇場』が21:00開始になり、同時にこのドラマ枠も誕生した。番組製作は第1作『風の中のあいつ』のみTBSが行い、第2作『度胸時代』以降の作品は全て中部日本放送が行っていた。また、近畿地方においては当初は朝日放送 (ABC) で放送されていたが、その後の腸捻転の解消により、第4作『ごめんなさいね』からは毎日放送 (MBS) で放送されていた。1975年12月28日放送の『妻のあした』の最終回をもって本枠は終了。作品の総本数は5本だった。その後もこの時間帯はCBC製作枠となり、1992年3月29日に『すばらしき仲間II』が終了するまで16年3か月間続いた。
ドワンゴグループがアニメ・声優系のタレントを輩出する為に設立した事務所。2007年（平成19年）11月1日付けで高橋直純・南條愛乃・ミルノ純を外部から迎えており、その後も養成所のドワンゴクリエイティブスクールからの生徒を受け入れている。また、ドワンゴグループのニワンゴが運営するニコニコ動画を利用して、公開オーディションも行っていた。2010年（平成22年）4月に従来の運営元であった「株式会社ドワンゴ プランニング アンド ディベロップメント」が、ドワンゴと文化放送の合弁会社（当時）「株式会社AG-ONE」に吸収合併され、運営が継承された。2011年（平成23年）6月に株式会社AG-ONEが、関連会社の株式会社5pb.と合併して、「株式会社MAGES.」を設立したが、その発表に記載された存続予定の既存事業のリストに当プロダクションが含まれていなかった。遡ること同年4月に栗林みな実以外が同年にアークレイ（現アミュレート)、後に栗林がAG-ONEの元社長が社長が務めるイクストルに移籍（現在はフリー）しており、所属者はいなくなっていた。合併後しばらくして当プロダクションのサイトも閉鎖されているため、廃止されているものと思われる。
1956年12月6日、カリフォルニア州・サンタモニカのセント・ジョーンズ病院で生まれる。1963年の誕生日に、祖父からギブソンのアコースティック・ギターをプレゼントされ、ギターを始める。ランディの当時の憧れは、エルヴィス・プレスリーであったという。1965年、8歳の頃、ロックギターに目覚める。1969年から、母親の経営する音楽学校で講師をしていたスコット・シェリーからエレクトリック・ギターのレッスンを受け始める。1年過ぎた頃には、スコットから「僕が教えられることを彼は総て覚えている」と言われるほど上達していた。また、同時期に母親の勧めでピアノのレッスンも受けていた。こちらはあまり長続きはしなかったが、楽譜を読むことをマスターした。1970年頃、兄ケル・ローズと共にヴァイオレット・フォックスを結成。バンド名の「ヴァイオレット」は、母のミドルネームから拝借されているが、バンドは5か月で解散している。後のクワイエット・ライオットに参加するまでの間は、ディープ・パープルのリッチー・ブラックモアをひたすらコピーし、腕を磨いたと言う。同時期、後にクワイエット・ライオットに参加するケリー・ガルニと出会ったのもこの頃であった。1973～1975年頃、クワイエット・ライオットを結成するまでの間、幾つかのローカルバンドで活動する傍ら、母親の音楽学校でギターの講師を勤める事になる。ランディの生徒の中には、後にオジー・オズボーンバンドに加入するジョー・ホームズの姿もあった。ランディは、後に「生徒に教えることで逆に多くのことを学んだ」と、振り返っている。
1975年、ランディを中心にクワイエット・ライオットが結成される。母ドロレスの回想によれば、オーディション参加したケヴィン・ダブロウはランディに自分の部屋でオーディションをするから部屋に来てくれと言い、オーディションを開始。ケヴィンはバンドに熱心だったようであり、ランディに「もし俺に気に入らないところがあれば言ってくれ!」と猛アピールしていたとのことである。その後、ケヴィンの加入が決定したものの、ドラマーだけが中々決まらず、何人ものメンバーチェンジの末、ドリュー・フォーサイスの加入が決定。デビューライブには1,500人以上ものファンが押し寄せた。1977年、デモテープを制作し、各国のレコード会社にテープを送ったものの、最終的にコンタクトが取れたのは日本のCBSソニー（現ソニー・ミュージックレコーズ）のみであり、これにより、本国アメリカではデビュー出来なかったものの、日本でのデビューを飾るところまでに扱ぎつけることとなった。1978年3月、CBSソニーより『静かなる暴動 (QUIET RIOT)』で日本デビューを飾る。しかし、秋にはジュニア・スクール時代からの友人であったケリー・ガルニが脱退、後任には後にランディと共にオジー・オズボーンバンドで活動するルディ・サーゾが加入。12月には、セカンド・アルバム『暴動に明日はない (QUIET RIOT II)』をリリースするも、このアルバムも日本のみのリリースで、全米で発売される事はなかった。
1979年、ランディはルディから「ブラック・サバスを脱退したオジー・オズボーンが新しいギタリストを探している」と教えられる。当時のランディは朝に練習、昼から夜まで講師としての活動、週2～3日はバンドの練習、週末にはライブと多忙であり、ランディ自身も「僕はクワイエット・ライオットをやっているから興味がない」と断っていたが、オジーの友人であるダナ・ストラム（スローター）がオジーに「オジー、君はイギリスに帰る前に必ずランディのプレイを観るべきだよ」と勧めたこと、母ドロレスの「オジーは長い間、ミュージック・ビジネスにいるんだし、そう言う人に会う事も必要よ」と告げたこともあり、オジー・オズボーンバンドのオーディションを受けに行く事を決意した。ランディは夜遅く、オジーの泊まるホテルに行き、ギターのチューニングを開始すると同時にオジーは「You got a job!」（さあ、君に決まりだ!）と大きな声で叫び、バンド加入が即決した。オジーやマネージャーであるシャロン・アーデン（現シャロン・オズボーン）曰く、ランディの全身から放つオーラに惹かれたことで加入を決めたと振り返っている。
1979年9月、オジーバンドに加入に伴い、クワイエット・ライオットは自然消滅。日本デビューはしたものの、日本公演を行う事はなかった。そしてランディは、活動の場をオジー・オズボーンの元へ移す。11月にはアルバム制作に取り組み、1980年3月にボブ・デイズリー（ベース）、リー・カースレイク（ドラム）らと共にロンドンのリッジ・ファーム・スタジオでレコーディングが開始される。1980年8月、ファースト・シングルとして「Crazy Train」をリリース。9月には、アルバム『ブリザード・オブ・オズ〜血塗られた英雄伝説 (BLIZZARD OF OZZ)』をリリースと同時に全英ツアーを開始。アルバムは発売直後、全英チャート15位を記録、ランディは新たなギターヒーローとして注目を集めることとなった。1981年にはセカンド・アルバムの制作及びレコーディングを開始、4月にはファースト・アルバム『BLIZZARD OF OZZ』が全米でリリースされ、同時期に全米ツアーを開始。10月には、セカンド・アルバム『ダイアリー・オブ・ア・マッドマン (DIARY OF A MADMAN)』をリリース。12月にはプラチナムディスクに輝き、アメリカでも大規模なアリーナツアーを展開する。全てが順風満帆に進むと思われた矢先の翌年1982年3月19日、ランディを乗せた小型飛行機がフロリダ州リースバーグにて墜落し、飲酒から酔っていた操縦士とシャロン・オズボーンの古い友人であるメイクアップ・アーティストを含む3人がオジーの目前で即死。若きギターヒーローが才能を開花させようとしていた矢先の出来事であった。享年25歳。ランディの死はオジーに大きなショックを与え、ブラック・サバス時代以上に酒や薬に溺れ、手が付けられない状態であったと言う。後にオジーは一度引退するが、その時にランディ宛に手紙を書いている。また音楽評論家の伊藤政則の回想によれば、当時のオジーはランディの名前を出す度に大声で泣き出し、インタビューにならなかったと振り返っている。
1970年代から80年代初期にかけてのロック・ギターの進化の一端を担った人物とされる。クラシック・ギターの素養を持ち、同年代のウルフ・ホフマンやイングヴェイ・マルムスティーンと言ったギタリストよりも早くクラシカル的な雰囲気を曲中に組み込んだ。同時期の改革者としてはエディ・ヴァン・ヘイレンが挙げられるが、アメリカ的な明るさを前面に出したエディのプレイに対して、ヨーロッパ的な湿っぽさを残したギターで、オジー・オズボーン・バンドに最高のマッチングを見せた。しかしクワイエット・ライオット時代のランディのプレイは、後にオジー・オズボーン・バンドでみせる個性がみられず、あまり目立ったギタリストではなかった。当時のライヴ映像と言えるようなものも殆ど残っていない。25歳と言う早すぎる死の直前の晩年、ランディはクラシック・ギターへの思い入れが強くなり、親族の話によると彼はクラシック・ギタリストとしての生き方への転換を本気で考えていたとされる。親友であったルディ・サーゾには、オジー・オズボーン・バンドを脱退して音楽学校に入学する意思を明かしていた。
彼のメイン・ギターの一つ。クリーム・ホワイトのボディに黒のピック・ガード、パーツはゴールドでピック・アップ・カヴァーが装着されたままであった。ペグやノブ、セレクター・スイッチ・プレートなどが交換されている。本人は1964年製と言っていたが、その頃レス・ポール・モデルは生産中止になっていたので、1970年代前半のものと推測される。クワイエット・ライオット時代から愛用している一番使用期間が長いギターである。
1979年7月に、ランディがカール・サンドヴァルなるクラフトマンにオーダーしたとされるワン・オフ・モデル。カール・サンドヴァルは、元シャーベル社のクラフトマンであったと言われている。ギブソン・フライングVを模したボディ・シェイプで、ネックはセット・ネック。ネックはダンエレクトロ製でトラスロッドが入っておらず、調整はできない。ヘッド・ストックの形状は鏃のようになっており、ギブソン社のフライングVとは明確に異なる。ピック・アップはフロントがディマジオ社のPAFモデル、リアが同スーパー・ディストーション。ペグは、シャーラー社のM6mini。トレモロ・ユニットは、シェクター社製のシンクロナイズド・タイプが搭載されている。ちなみに水玉模様、蝶ネクタイのインレイというデザインは、クワイエット・ライオット時代のランディの衣装が元になっている。レス・ポールと共に出番の多かったギターである。近年、カール・サンドヴァルの手によって限定で再生産された。ポルカドットの白黒が逆転したモデルも、後に追加された。
ジャクソン社から現在も販売されている彼のオリジナル・シェイプ。ジャクソン社独特のコンコルド・ヘッド、Vシェイプといいつつも、フライングVとは相当異なるボディが印象的なモデルである。1980年に開発されたプロト・タイプ・モデルはホワイト・カラーで黒のピンストライプが入った印象的なカラーで、2ハムバッカー・2ヴォリュームコントロール・2トーンコントロールにゴールドのシンクロナイズド・トレモロ・ユニットを搭載した個体である。ピックアップ・セレクタースイッチが6弦側のボディ側面に取り付けられたユニークな特徴を持つ。
1981年に開発された黒のランディVは、客がプロト・タイプのランディVをフライングVと間違えるため、デザインを更に鋭角的に変更して製作された（ランディ曰く、「鮫の様になった」という）。ボディシェイプ以外でのプロト・タイプ・モデルとの違いは、トレモロ・ユニットが取り外され、弦が裏通しになったことである。コントロール・ノブとスイッチの位置も異なっている。彼の死の直前僅か数ヶ月前に完成したため、ライヴでは、プロト・タイプ・モデルほど出番はなかった。役割としては、レスポール・カスタムのサブ的役割だったようである。
物理学とくに量子力学においてコヒーレント状態とは、消滅演算子の固有状態のことを指す。
札幌市生まれ。北海道札幌南高等学校、早稲田大学政治経済学部卒。1967年以降早稲田大学政治経済学部に助手から勤務。1976年から教授。1990年から1994年まで同学部長。1994年から1998年まで同大学大学院政治学研究科委員長。2003年から2005年まで同大学大学院公共経営研究科専任教授・委員長。カリフォルニア大学で在外研究を行う。1990年から1994年日本行政学会理事長。法務省司法試験第一次考査委員、人事院参与、国際研究交流協会理事、日本政治総合研究所理事等を歴任。ほかに早稲田大学野球部部長など。2005年3月早稲田大学政治経済学術院教授を退職。
早大での門下としては、辻隆夫（早稲田大学）、縣公一郎（早稲田大学）、藤井浩司（早稲田大学）、平石正美（国士舘大学）、篠田徹（早稲田大学）、香川正俊（熊本学園大学）、島袋純（琉球大学）、西東克介（弘前学院大学）、久邇良子（東京学芸大学）、風間規男（同志社大学）、安章浩（尚美学園大学）、岩本諭（佐賀大学）、熊達雲（山梨学院大学）、松田憲忠（青山学院大学）、上崎哉（近畿大学）、中沼丈晃（摂南大学）、宗像優（九州産業大学）、久保木匡介（長野大学）、大藪俊志（佛教大学）、堀田学（新島学園大学）、原田徹（佛教大学）らを輩出している。
ロレンソ・スムロン（Lorenzo Sumulong、1905年9月5日 - 1997年10月21日）は、フィリピンの政治家。元老院議員を20年間以上務めた。1960年の国連総会でソ連の外交姿勢を批判する演説を行うも、これに激怒したニキータ・フルシチョフ第一書記が靴を脱いで机を叩くという事態を起こした。
1905年にフィリピンはリサール州のアンティポロで生まれる。フィリピン大学で法律を学び、1929年に司法試験に首席で合格する。その後、ハーバード・ロー・スクールに進み、1932年に修士号の学位を得た。1946年のフィリピン総選挙で代議院 (下院)の議員となる。1949年に元老院議員になる。1955年、1961年にも当選し、1967年の選挙には立候補しなかったものの、1969年の選挙で返り咲いた。スムロンは最初は自由党に、そして後にナショナリスタ党に所属した。1972年、マルコス大統領によるフィリピン全土の戒厳令により、スムロンは議員の職を失職した。1986年にマルコスがクーデターで失脚しコラソン・アキノが大統領になると、スムロンはフィリピン新憲法の制定に携わるようになる。1997年10月21日に92歳で没した。
1960年、スムロンは元老院の外交委員会の議長を務めており、そのために、同年の国連総会にフィリピン代表団の団長として赴くことになった。総会での演説でスムロンは、フィリピンの過去の植民地の歴史を当時の東ヨーロッパ諸国の状況と重ねた上で、ソ連に対して東ヨーロッパ市民に対して政治的自由を与えるように要求した。このスムロンの演説は、ソ連代表団が"アメリカ帝国主義"を非難して提出した「植民地主義非難決議案」に対する意趣返しであった。フルシチョフはこの演説に激昂し、スムロンの演説の最中に靴を脱いでこれを大きく振った上で、続いて脱いだ靴で机をバンバンと叩いてスムロンの演説を妨害した。また、スムロンのことを「バカ、間抜けで、帝国主義者のおべっか使い」と罵ったコメントを出している。
如蘭塾（じょらんじゅく）は、佐賀県鹿島市出身で満州での事業で成功を収めた野中忠太が佐賀県武雄市に開いた全寮制の私塾。1942年に建設され1943年に1期生が入塾した。当時の建物の一部が現存し、国の登録有形文化財に登録されている。
如蘭塾の設計は米国の建築家フランク・ロイド・ライトに師事し、旧帝国ホテルの建設などに携わった遠藤新が手掛けた。寄宿舎の玄関にある凝灰岩を用いた石柱にライトの様式を見ることができる。なお、遠藤が手がけた建築物としては九州に唯一残るものである。1999年には「塾舎及び寄宿舎」「迎賓館」の2件が国の登録有形文化財に登録された（登録基準は「造形の規範となっているもの」）。1989年に教室棟と迎賓館が、2015年に寄宿舎が改修された。
ジローナFCのユース出身で、ユースには、11年間所属した。2013年に、ジローナFCのトップチームに昇格。2013年9月29日の、ラ・リーガ第7節コルドバCF戦で、81分にリッチーと交代して出場し、プロデビューと、セグンダ・ディビシオンデビューを達成した。だが、そのシーズンの試合出場は、その1試合にとどまり、14-15シーズンは、セントラ・ダスポルツ・ルスピタレートへ、ローン移籍。リーグ戦、コパ・デル・レイ合わせて22試合に出場。シーズン終了後に、ジローナFCへレンタルバックした。ジローナFC復帰初年度の15-16シーズンは、セグンダ・ディビシオンの開幕戦と、コパ・デル・レイの1試合のみしか試合に出場できず、シーズン中の2016年1月8日に、エルクレスCFへローン移籍。リーグ戦での出場は、4試合のみであったが、セグンダ・ディビシオンへの昇格プレーオフで6試合に出場した。16-17シーズンは、UEリャゴステラへローン移籍。リーグ戦で22試合に出場した。シーズン終了後に、ユース、ローン移籍時代含め15年間所属したジローナFCを退団した。2017年にUCAMムルシアに移籍。
RSC-2には、出力1,500馬力の設計記号E-1661AとE-1661B、出力1,600馬力のE-1661Cがある。また、納入後、台車をB形のも(2動軸のもの)に変更したものもあり、後述するシーボード・エア・ライン鉄道(SAL)では23両が、スー・ライン鉄道(SOO)では全4両が該当する。最初にRSC-2の配備を受けた鉄道は、ミルウォーキー鉄道(MILW)であった。1947年、完全ディーゼル化した場合の影響を調べるために、ウィスコンシン州ワウソーに事務所を置くバレー・ディビジョンに配置された。この試験配置は成功し、すぐに全蒸気機関車がバレー・ディビジョンから排除された。その後は、GM-EMDのSDL39に置き換えられるまで、長く使用された。アメリカ南東部のシーボード・エア・ライン鉄道(SAL)に目を向けると、SALの支線において、RSC-2は適正な出力を持ったジャストサイズの機関車であった。SALは徐々に増備し、RSC-2の最大所有者となった。そして、入換から、フロリダ州ボーンバレーからの重量リン酸塩輸送にまで使用した。SALがシーボード・コースト・ライン鉄道(SCL)になってもまだ使用され、1970年代初頭にようやくタンパのユーセタ(Uceta)の工場で解体された。アルコは本形式をポルトガルとアルジェリアにも輸出した。ポルトガルへは12両が輸出され、製造後60年を経過してもなお5両が21世紀になっても定期旅客列車牽引に使用されている。そして、1両が博物館に、6両が軌道保守会社に譲渡された。
1788年9月30日に第5代ボーフォート公爵ヘンリー・サマセットとその妻エリザベス(エドワード・ボスコーエンの娘)の間の8男としてグロスタシャー・バドミントン・ハウスに生まれる。ウェストミンスター・スクールを卒業した後、1804年6月に第4軽竜騎兵連隊に入隊した。1805年6月に少尉に昇進。1808年5月には第43歩兵連隊の大尉となり、ついで同年7月にはサー・アーサー・ウェルズリー(のちの初代ウェリントン公爵)の副官となり、半島戦争に従軍し、様々な戦闘に参加した。そのさなかの1811年6月に名誉少佐(brevet major)、1812年4月に名誉中佐に昇進した。1814年のナポレオンの最初の失脚でウェリントン公が駐フランス大使に就任した際にもウェリントン公の副官に留まり、同年8月にはウェリントン公の姪にあたるエミリーと結婚した。ナポレオンの百日天下の際にもウェリントン公に従ってフランス軍と戦い、1815年6月のワーテルローの戦いでは片手を失う戦傷を負った。同年8月には陸軍大佐に昇進。ナポレオン敗退後もウェリントン公の副官として1816年までフランス占領軍に勤務した。その後ウェリントン公が本国に帰国して補給庁長官となると彼も補給委員会のメンバーとなる。ウェリントン公とともに1827年まで務めた。またその間の1818年から1820年までと1826年から1829年にかけてトゥルーロ選挙区から選出されてトーリー党の庶民院議員を務めた。1825年5月には少将に昇進。1827年にウェリントン公が陸軍最高司令官に就任すると軍事長官に就任した。ウェリントン公が死去する1852年まで務めた。1830年6月には中将に昇進。1852年10月には補給庁長官に就任するとともに連合王国貴族爵位ラグラン男爵に叙され、貴族院議員に列した。1854年にクリミア戦争が勃発するとクリミアに派遣されて英軍の指揮を執った。1854年6月に大将、11月に陸軍元帥に昇進した。アルマの戦いやインケルマンの戦いを勝利に導いたが、バラクラヴァの戦いでは彼の不明瞭な命令のせいで軽騎兵旅団指揮官の第7代カーディガン伯爵ジェイムズ・ブルーデネル少将による無謀な「軽騎兵旅団の突撃」が起こり、英軍は多大な損害を出した。さらにセヴァストポリの戦いも彼の判断ミスが原因で長期化してしまった。現地でコレラを罹患し、1855年6月28日に戦病死した。爵位は次男リチャード・サマセットが継承した（長男はすでに戦死）。
『ワンダー・ストーリーズ』（Wonder Stories）は、アメリカ合衆国のSFパルプ・マガジン。1929年から1955年にかけて、幾度かの誌名変更を経つつ刊行された。『アメージング・ストーリーズ』を乗っ取られたヒューゴー・ガーンズバックが、新たに作ったパルプ雑誌である。経営していたメディア会社エクスペリメンター出版が破産して2・3ヶ月以内に、ガーンズバックは3つの新雑誌を創刊した。『エア・ワンダー・ストーリーズ』、『サイエンス・ワンダー・ストーリーズ』、『季刊サイエンス・ワンダー』である。初めの2つは1930年に統合されて『ワンダー・ストーリーズ』となった。最後のものは『季刊ワンダー・ストーリーズ』に改称された。これらの雑誌は財政的にはうまく行かず、ガーンズバックはビーコン出版に『ワンダー・ストーリーズ』を売却した。こうして『スリリング・ワンダー・ストーリーズ』となった本誌は20年近くの間、息を長らえた。1955年冬号を以って最終号となり、同経営者の『スタートリング・ストーリーズ』へ統合された。その『スタートリング』も長くは続かず、同年末には廃刊となった。ガーンズバック時代の編集長は最初がデイヴィッド・ラッサーで、彼は掲載作品の質を上げるべく尽力した。1933年の中期からはチャールズ・ホーニッグがその後を引き継いだ。ラッサーもホーニッグも、いくつかの有名作品を世に送り出している。例えばスタンリイ・G・ワインボウムの『火星のオデッセイ』はこの時期の作品である。しかし彼らの（特に、ホーニッグの）努力は報われなかったと言える。ライバル誌『アスタウンディング』が成功を遂げ、SF界の流れを牛耳るようになったからである。『スリリング・ワンダー』時代の序盤には質的向上は見られなかった。1940年代の初期には、従来より若い読者に狙いを定めて内容をジュブナイル的にし、表紙絵も「肌も露な宇宙服を着けた美女」を描いた。その後の編集長たちは小説の改善に取り組んだ。40年代の終わりまでには、（SF史家マイク・アシュリーの意見によると）本誌は『アスタウンディング』とほとんど比肩しうるものになった。
19世紀の終わりまでには、科学と発明に焦点を当てた未来小説（ジュール・ヴェルヌの旧作や他の作家の新作）は大衆小説誌によく載るようになっていた。例えば1889年創刊の『ムンゼイ・マガジン』や1896年創刊の『アーゴシー』は年に何篇かのSFを載せていた。『マックルーア』誌のような文学寄りの上等な「スリック雑誌」もSFを扱わないわけではなかったが、20世紀初頭まではサイエンス・フィクション（当時この言葉はまだ無かった）はむしろパルプ雑誌によく載せられた。最初のSF専門誌『アメージング・ストーリーズ』は、パルプ雑誌の最盛期であった1926年、ヒューゴー・ガーンズバックによって創刊された。この雑誌はSFというジャンルが独立した市場を形成する一助となり、1930年代末期にはジョン・W・キャンベルの『アスタウンディング』誌による「SF黄金時代」の到来を招いた。『ワンダー・ストーリーズ』は『アメージング』の直後、パルプ時代に創刊され、黄金時代を経て1950年代まで生き延びた。
ガーンズバックは『エア・ワンダー』を「未来の航空物語、それも科学・技術がプロットと密接に結びついた、冒険・探検・勝利で満ちた物語」のみで埋め尽くそうと計画していた。航空関係のノンフィクション（クイズ、記事、書評）も載せられた。読者の投書ページもあり、そこから読者層が航空ファンというより寧ろSFファンから成っていることが明白になった。ガーンズバックが後に述懐したところによれば、『エア・ワンダー』と『サイエンス・ワンダー』の読者（定期購読者。店頭での購買者は計算に入っていない）の重複は90%であった。ガーンズバックは頻繁に読者参加企画を開催している。例えば『エア・ワンダー』1930年2月号では雑誌のスローガンを募集した。後年『トリフィド時代』で有名作家となるジョン・ウィンダムは、ジョン・ベイノン・ハリス名義（本名）で"Future Flying Fiction"（「未来の航空小説」）という案を出して最優秀に選ばれた。翌年、『季刊ワンダー』で「私はSFを普及させるために何をしてきたか」コンテストが行なわれ、レイモンド・パーマー（後に『アメージング』の編集長となる人物）が優勝している。彼は「科学文通クラブ」を創立していたのである。『サイエンス・ワンダー』の創刊号には、フレッチャー・プラット、アーウィン・レスター、スタントン・A・コブレンツ、デイヴィッド・H・ケラーらの短編が掲載された。『エア・ワンダー』はヴィクター・マクルーアの旧作"Ark of the Covenant"で幕を開けた。ニール・R・ジョーンズ、エド・アール・レップ、レイモンド・Z・ガラン、ロイド・エシュバックといった作家たちは、これら初期『ワンダー』系雑誌からデビューした。当時、掲載されるSF小説の質は総じて低く、ラッサー編集長は質的向上を渇望していた。
ラッサーは作家たちにアイディアを与え、また草稿を批評し、科学性・文学性の両面で掲載作品の質的向上に努めた。彼と作家たち（例えばジャック・ウィリアムスン）の間の書簡は一部が現存している。ラッサーはウィリアムスンに対して科学的整合性の重要さを説いている。ラッサーと作家の共同作業は、正式な合作にまで発展することもあった。『ワンダー・ストーリーズ』1931年7月号掲載の"The Time Projector"は「デイヴィッド・H・ケラー&デイヴィッド・ラッサー作」とクレジットされた。ラッサー（と次代編集長のホーニッグ）は、ガーンズバックからほぼ完全な自由裁量権を与えられており、ガーンズバックの仕事は出来たものを承認するだけであった。この事情は、『アメージング』とは正反対であった。SF史家サム・モスコウィッツは、その理由を次のように推測している。『ワンダー・ストーリーズ』は常に金欠であったため、ガーンズバックは原稿料の借りがある作家たちにはなるべく顔を合わせたくなかったのである、と。ラッサーは自由な議論に価値を見出し、投書欄を維持した。また性関連のトピックを扱った作品の掲載にも躊躇しなかった。トーマス・S・ガードナーの"The Last Woman"は、進化の結果、愛を超絶した未来の男性たちが最後の女性を博物館に保存するというプロットである。ジョン・ウィンダムの初期作"The Venus Adventurer"は、宇宙船乗りが金星の無垢な原住民を退廃に導く物語であった。ラッサーは単なるスペース・オペラの刊行を避けており、30年代初期の『ワンダー・ストーリーズ』に載った作品の幾つかは、当時の宇宙小説の大半と比べて遥かにリアリスティックであった。例を挙げるとエドモンド・ハミルトンの"A Conquest of Space"、P・スカイラー・ミラーの"The Forgotten Man of Space"、そして"The Moon Tragedy"を初めとするフランク・K・ケリーの数作品などは当時としては異彩を放っている。ラッサーは米国ロケット協会の創設者の1人でもある（創設時の名称は「惑星間協会」）。協会の発足は『ワンダー』1930年6月号で公表された。作家たちの中にも数人は協会員がいた。そのためか、『季刊ワンダー・ストーリーズ』に載る小説には惑星間の冒険を扱うものが増加した。エヴリット・ブライラーの研究によれば、作品のほぼ三分の二がその種のものであった。『季刊ワンダー』の1931年冬号は「惑星間」特集号と銘打たれ、その名の通りの内容であった。ラッサーとガーンズバックはテクノクラシー運動にも共鳴していた。彼らは"Technocracy Review"という書誌を刊行している。また、テクノクラシーの思想を基にした小説をナット・シャハナーに注文し、完成品を『ワンダー・ストーリーズ』に連載し（1933年）、後に"The Revolt of the Scientists"として単行本にまとめている。『ワンダー』には、小説および通俗科学書のレビューも掲載された。科学コラムもあり、読者からの質問に回答が試みられた。これらの記事の品質は、当初は良かったが、ラッサーの離職後には悪化の一途を辿った。他に『ワンダー』が行なった特記事項と言えば、全国のファンの組織化がある。ガーンズバックがボタンやバッジといったアイテムを販売する好機を逃さず、かなりの利益を上げたことは確かである。この動きは、後のSFファンダムの形成に大きな影響を与えた。
1933年末に就任したホーニッグは、前任者ラッサーの路線を継続・発展させるべく努力した。彼は34年1月号で「新たなポリシー」を掲げ、独自性を重視して使い古されたアイディアの再利用を廃することを宣言した。ホーニッグは作品にインチキでない科学が入っていることを要求したが、さらに「科学技術にさほど関心があるわけではない読者を退屈させないこと」という条件も課した。しかしながら当時の業界のトップ、『アスタウンディング』誌に対抗することはホーニッグにとって困難であった。彼が用意できた原稿料は『アスタウンディング』のそれよりも1語あたり1セント安かったし、支払いが遅れたり、未払いになることもあった。これらの不利条件にも関わらず、ホーニッグは良作を幾つか発掘している。例えばスタンリイ・G・ワインボウムの『火星のオデッセイ』は1934年7月号に掲載され、その後も頻繁に再掲載された。ホーニッグは、自らのファンジン『ファンタジー・マガジン』1934年12月・35年1月合併号で、『ワンダー・ストーリーズ』には載せられない無名作家の作品を紹介した。そのうち、レイモンド・Z・ガランやマイルズ・ブルウアーらは後に作家として成功した。ラッサーとホーニッグは、フランス語・ドイツ語圏からの作品も英訳して掲載した。ドイツの作家としてはオトフリート・フォン・ハンシュタインやオットー・ヴィリー・ガイルが挙げられる。1930年代にアドルフ・ヒトラーが台頭すると、一部の読者（ドナルド・A・ウォルハイムもその1人であった）がドイツ作品の掲載に苦情の手紙を寄せるようになった。編集部の返答は翻訳ものを強固に弁護する論調であり、ガーンズバックは国際事情は小説の採用には無関係だと主張した。表紙絵は、ほぼ毎号フランク・R・パウルによって描かれた（彼はガーンズバックに付き従って『アメージング』から移って来たのだった）。唯一の例外は1932年11月号で、色の付いた多数の点を組み合わせた絵が表紙であった。
雑誌がビーコン社のものになり、『スリリング・ワンダー』と誌名が変わると、掲載作品の方向性もアイディアよりアクション重視に変更された。表紙絵は奇怪な異星人や「美女危うし」的構図を描くのが常となった。画家としてはアール・K・バージイが起用されることが多かった。1939年、マーティン・アルジャーという一読者がこのような表紙絵を言い表す新語"bug-eyed monster"（「虫眼の怪物」の意。略してBEM、ベム）を発明した。後に、この語は異星人を意味する語として一般的となり、辞書にも載ることとなった。この時期の有名な寄稿者にはレイ・カミングスやジョン・W・キャンベルがいる。キャンベルの"Brain-Stealers of Mars"（火星の脳みそ泥棒）は1936年12月号から連載が始まった。1936年8月号、すなわち経営がビーコン社になった最初の号から漫画の掲載が始まった。作者「マックス・プレイステッド」は、オットー・バインダーと兄のジャックの合作ペンネームであった。彼らの続き漫画"Zarnak"は人気が出ず、8回で打ち切りとなった。ワイジンガーの後任者、オスカー・J・フレンドは本誌を更に低年齢向けへと持って行った。彼は"Sergeant Saturn"（「土星軍曹」）というペンネームを使い、読者に媚を売った。フレンドの方針の下で登場率の上がったバージイは、非現実的な露出度宇宙服を着た美女、すなわち彼のトレードマークである「真鍮製ブラジャー」表紙を描きに描いた。
サム・マーウィン Jr.は1945年冬号から編集長となり、前任のフレンドと比して大人向けの編集方針を採った。彼はバージイを説得して表紙絵をもっと写実主義的なものに変え、キャンベルの『アスタウンディング』から作家を引き抜いて小説の質も改善した。『スリリング・ワンダー』1945年夏号にはジャック・ヴァンスのSFデビュー作"The World Thinker"が掲載された。マーウィンはレイ・ブラッドベリの短編もいくつか採用しており、それらは後に『火星年代記』に収録されることとなった。他の有力作家としてはシオドア・スタージョン、A・E・ヴァン・ヴォークト、R・A・ハインラインらが挙げられる。『スリリング・ワンダー』誌は、知的で思索的だがキャンベルの『アスタウンディング』なら採用しないであろう作品も、しばしば掲載した（キャンベルは科学の発達を否定的に捉える小説を好まなかった）。長らく最有力のSF雑誌であった『アスタウンディング』の地位は、1940年代後半の数年間は『スリリング・ワンダー』に脅かされた、とSF史家マイク・アシュリーは述べている。無論この見解は必ずしも一般的ではなく、別の資料はマーウィン時代の『スリリング』を「『スタートリング』と比せば明らかに二線級」と評している。マーウィンの後任、サミュエル・マインズ（Samuel Mines）は、1951年年末から『スタートリング』と『スリリング』両誌の編集長を務めた。彼はSFのテーマの伝統的な制約に反対で、1952年には、異種間の性愛を扱った革新的作品、フィリップ・ホセ・ファーマーの『恋人たち』の『スタートリング』誌への掲載に踏み切った。続いて1953年には、ファーマーの別のタブー破り的作品『母』（宇宙船乗りが異星生物の子宮に住みつく、というプロット）を『スリリング』に掲載した。マインズは『スリリング』1952年12月号にエドモンド・ハミルトンの『向こうはどんなところだい？（別題：何が火星に）』を載せた。これは陰惨な宇宙開発を生々しくを描いた作品で、1930年代の執筆時にはあまりに陰気であると見なされて出版されずにいたものであった。同じ号に載ったシャーウッド・スプリンガーの"No Land of Nod"は、世界に生き残った最後の2人である父と娘の近親相姦を扱っていた。これらの作品は読者から好意的に受け容れられた。
数年の間、ラッサー編集長はSF界に支配的な力を振るった。彼の下、『ワンダー・ストーリーズ』は1930年代初期における最高のSF雑誌となった。本誌のこの時期の成功は、SF業界におけるガーンズバックの最大の成功でもあった。ラッサーは新世代の作家たちを育成した（彼らの多くは純然たる新人作家だった）。『ワンダー・ストーリーズ』は、アイザック・アシモフの言い方を借りれば一種の「促成栽培」場で、若い作家たちはここで作家業のイロハを習い覚えたのであった。本誌は、他の競合誌と比べればパルプ雑誌の因習にあまり囚われておらず、SFというジャンルの発達史の本流からは外れた作品も掲載している（例えばエリック・テンプル・ベルの"The Time Stream"やフェスタス・プラグネルの"The Green Man of Graypec"などである）。『スリリング・ワンダー』時代には本誌の影響力は低下した。1940年代中期まで、本誌は若い読者を想定していたがサム・マーウィン Jr.やサミュエル・マインズの頃になって成年読者へのアプローチを始めた（当時、その層は議論の余地なくジョン・W・キャンベルの『アスタウンディング』誌の支配下にあった）。『スリリング・ワンダー』は、キャンベルに肩を並べることはできなかったが、良作を継続的に刊行することには成功した。1950年代、本誌はパルプ雑誌時代の終焉とともに廃刊となった。
『鬼平外伝 夜兎の角右衛門』（おにへいがいでん ようさぎのかくえもん）は、2011年に時代劇専門チャンネルで放送された単発のテレビ時代劇。『鬼平犯科帳』の番外編として時代劇専門チャンネルとスカパー!が共同制作した、CS放送初制作のオリジナル時代劇。2011年1月3日にスカパー!で先行放送、2011年3月21日に時代劇専門チャンネルで放送された。
学制改革と同時の1947年、旭区で最初の中学校の一つ・大阪市立旭第二中学校として創立した。大阪市立大宮西小学校内に本校を併設し、分校を大阪市立生江小学校に設置した。大阪市立中学校では学制改革により新制中学校が設置された当初、暫定的に「行政区名＋番号」の仮称での校名とし、その後地名などを取り入れた校名へと移行するとした。1949年に市内の中学校で校名の一斉改称が実施され、大阪市立大宮中学校へと改称している。また同年には現在地に校舎が完成して移転している。1949年には知的障害児を対象としていた大阪市立思斉小学校内に、知的障害生徒対象の中等部分校を設置した。分校は1952年に大阪市立思斉中学校として独立している。なお思斉小中学校は後年に統合し、現在の大阪府立思斉支援学校となっている。
中島みゆきが楽曲提供を行った作品と中島のカバー曲（いずれも1996年までの作品）の中から、各アルバムごとに12曲、計60曲収録されている。2003年には、『中島みゆき SONG LIBRARY 1』から『中島みゆき SONG LIBRARY 5』の中から選曲した楽曲と新たに1曲を収録したアルバム『中島みゆき SONG LIBRARY BEST SELECTION』が発売された。
在籍児童数は、2013年4月現在、871人である。優良PTA文部大臣表彰受賞、第40回交通安全国民運動 優良校表彰、全国小学校陸上競技大会リレー5位入賞などの優秀な業績がある。
加古川小学校は、麑松小学校・麑水小学校として設立された。その後、両校は合併し、寺家尋常小学校となった。その後、加古川尋常小学校と改称し、高等科を設けて加古川尋常高等小学校となった。国民学校令により、加古川国民学校となった。第二次世界大戦後の学制改革によって、加古川小学校となった。
1997年、イラクリス・テッサロニキFCでデビュー。2001年9月、21歳でプレミアリーグの強豪アーセナルFCへ移籍。しかしクラブには7月にソル・キャンベルが既に加入しており、更に翌年2月にはコロ・トゥーレと同じセンターバックの選手が加入し、自身は全く出番がなかった。そのため2003年1月に当時2部のポーツマスFCへ半年間のレンタル移籍をした。しかし同クラブでも3試合の出場に留まった。2年半在籍したアーセナルでのリーグ戦は1試合しか出場できなかった。2004年1月、LOSCリール・メトロポールへレンタル移籍。16試合に出場し、後にアーセナルから完全移籍となった。2007年6月、3年契約でASサンテティエンヌへ加入。2010年6月、サンテティエンヌとの契約満了に伴い母国ギリシャのAEL 1964に移籍。2014年12月30日、アトロミトスFCからパナシナイコスに移籍することが発表された。2017年1月31日、アリス・テッサロニキと1年半の契約を交わした。
同監督の『片腕ドラゴン』（1972年）の続編。荒唐無稽な演出から現在でもカルト的人気のある映画である。東京国際ファンタスティック映画祭2003で日本では25年ぶりのフィルム上映がされた。クエンティン・タランティーノはこの映画の大ファンで『キル・ビル』にはこの映画のオマージュが各所に見られる。キル・ビルの影響でこの映画の知名度が上がったため近年DVDが発売された。ウォングは『片腕ドラゴン』の撮影前に活動拠点を香港から台湾に移行しているが、この映画は香港製作である。劇中で使用される有名な武器・空飛ぶギロチン（血滴子（中国語版））の初出は1975年制作の香港映画『空とぶギロチン』（原題：血滴子、英題：The Flying Guillotine）で、本作はその影響を受けて作られた。
時は18世紀清朝、中国各地から武術大会に集まった武術家たち。その中に片腕を切り落とされ鉄の左腕を手に入れた無双の武術家（ジミー・ウォング）の姿があった。そこへ現れた盲目の老暗殺者は弟子の敵を取るため、必殺の「空飛ぶギロチン」を武器に片腕の武術家の命を狙う。死闘の末に最後に生き残るのはどちらか。
この映画ではクラフトワークの『アウトバーン』、ノイ!の『Neu! 2』などに収録されている曲がBGMとして多用されているが、これらのほとんどが作曲者に許可を得ない無断使用であった（映画公開当初）。公開から30年以上経った2005年にこの映画で使用された曲をモチーフにしたラップ音楽集「Master of the Flying Guillotine」が発売された。
ニック・ローズ（本名：ニコラス・ジェームズ・ベイツ、1962年6月8日-）はイングランドのミュージシャン。デュラン・デュランのオリジナルメンバー。