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Disc1には2012年9月から始まった5年ぶりのツアーから、自身初となるさいたまスーパーアリーナの公演を収録。Disc2には完全密着ドキュメント映像が収録されている。また、オフショットや桑田やサポートメンバーのインタビューを収録した『I LOVE YOU -now & forever- 完全本』も封入された。
東京海上ホールディングスとNTTの子会社であるNTTファイナンスの共同出資により2009年1月26日に設立。同年6月13日に営業を開始した。広告では「東京海上グループ」を前面に出したPR活動を行っている。シンボルマークは東京海上グループ共通のミレアグローブを使用しているが、英字の「TOKIO MARINE」の部分は2段で「TOKIO MARINE e.design」となり、間に線が入る。業界初の試みとして、新規申込時にコンタクトセンターでの見積もり内容をQRコード入り葉書で送付し、携帯電話で申し込む“モバイル「さくっ」と契約”と、契約更新時にQRコード入りの葉書を送付し、携帯電話で更新手続きを完結する“モバイル「さくっ」と更新”を導入している。
ビアンキーナ (BIANCHINA)は、アウトビアンキが製造販売していた自動車である。
プロゴルファーの江連忠がコースマネージメントについて解説する「実践ラウンドレッスン」と、江連が上達のポイントや最新のゴルフ理論を紹介する「ベーシックレッスン」がこの番組の二本柱になっていた。江連の冠番組であるが、土曜21:30枠で放送されていた頃には番組タイトルに江連の名が無く、単に『GRADE.GOLF』として放送されていた。サンテレビとゴルフネットワークでの放送終了後も、2008年10月5日（10月4日深夜）から同年12月28日（12月27日深夜）までTVQ九州放送で放送されていた。
2017年2月に日本ハンドボールリーグの大同特殊鋼へ加入。背番号は「25」。2018-19年シーズンから背番号を「18」へ変更。
東はヤシ県とヴァスルイ県、西はハルギタ県、北はスチャヴァ県、南はバカウ県に接する。県の西部は東カルパティア山脈に属する山地で、標高1907メートルのオコラシュル・マーレ峰と1904メートルのトアカ峰を持つチャフラウ山塊（en:Ceahlău Massif）がある。また、ビカズ川に沿って美しいビカズ渓谷がある。1950年代にビストリツァ川にビカズダムが建設され、ルーマニアで最大の人造湖イズヴォルル・ムンテルイ湖（Izvorul Muntelui＝山の泉、ビカズ湖とも呼ばれる）が形成された。県の東部はシレト川に沿った標高の低い地域である。
所在する現在の釧路市音別町直別から隣接する浦幌町直別にかけての地名より。現在の直別川を指すアイヌ語の「チュㇰペッ（cuk-pet）」（秋・川）に由来する。由来について江戸時代後期のアイヌ語通詞である上原熊次郎は秋に現在の川辺で小魚を捕り、食糧としたためとしているほか、明治時代のアイヌ語研究者である永田方正は、夏に水が涸れ、秋には増水したためと解釈している。このほか、「チュㇷ゚ペッ（cup-pet）」（月・川）に由来するとしている説もあるが、上原による説・解釈が自然とされる。
2線を有する列車交換型の信号場。旅客駅時代は相対式2面2線のホームを有する地上駅（駅舎側1番線が下り、2番線が上り）で、音別駅管理の無人駅であった。駅舎は無人化後も有人駅時代のものが減築の上使用されていたが、2003年（平成15年）の十勝沖地震時に倒壊し、ログハウス調の建物となっていた。
1960年代は開拓農家のほか国鉄職員、北海道電力直別変電所職員の利用があった。また、1961年（昭和36年）に中学校が閉校となったことで、通学利用もあった。駅として廃止される直前の2016年（平成28年）にJR北海道から発表された2011 - 2015年（平成23 - 27年）の乗降人員調査（11月の調査日）平均は「10名以下」であった。なお貨物については、1926年（大正15年）の主要発送貨物として、木材・ダイコン・テンサイが挙げられている。
この大会に合わせて、沖縄県内の各市町村（当時の53市町村の大多数）に運動公園、陸上競技場、体育館が整備された。メイン以外の主な新設競技場は、宜野湾市立体育館、糸満市西崎総合体育館など。一方、奥武山運動公園はほとんど改修で済ませた。奥武山体育館が沖縄県立武道館となったのは、国体開催より10年以上も後のことである。
国体にあわせて、道路整備が主に行われた。まず、それまで名護市許田から石川市（現うるま市石川地区）石川までしか開通していなかった（1975年の沖縄海洋博覧会にあわせて整備）沖縄自動車道を、那覇市首里崎山町まで開通させ、それにあわせて国道330号線の宜野湾市嘉数（現在のバークレーズコート付近）から宜野湾市我如古までの西原バイパスを仮開通させるなど新規インター付近の道路整備を行った。メイン会場となる県総合運動公園陸上競技場へのアクセスには、北中城村字渡口から沖縄市泡瀬まで沖縄県道227号沖縄県総合運動公園線を整備した。その一方で、沖縄都市モノレールは海邦国体までに開通させるプランもあったが、開通したのは2003年8月だった。那覇空港は滑走路が3000mに延長された以外、改修を行っておらず、那覇港の改修も水深を深くした以外の改修はしていない（那覇空港現ターミナル完成は1999年5月、泊埠頭ターミナルビル（とまりん）完成は1995年で、いずれも海邦国体より後に行われた。）。
数学における狭義凸空間（きょうぎとつくうかん、英: strictly convex space）とは、単位球が狭義凸集合であるようなノルム線型位相空間 (V, || ||) のことをいう。言い換えると、狭義凸空間とは、V の単位球 B の境界 ∂B における任意の二点 x と y に対して、それらを通るアフィン直線 L(x, y) が x と y でのみ境界 ∂B と交わるようなもののことをいう。狭義凸性は、その構造に関して、内積空間（すべての内積空間は狭義凸）と一般ノルム空間（すべての狭義凸空間はノルム空間）の間に位置するものである。これはまた、もし存在するなら、（狭義凸の）X の部分空間 Y の外側から X の元に対する最適な近似の一意性を保証するものである。
アドビシステムズのデザインツールをまとめた統合パッケージとして2003年（日本語版は2004年1月）に最初のバージョンを発売した。かつてはAdobe Design Collectionなど特定の用途向けにいくつかのソフトウェアをまとめたパッケージ製品を販売していたが、収録される各々のソフトウェアが独立した開発スケジュールを取っていたためバージョンやその管理が煩雑となっていたこと、またライセンスも同梱されているソフトウェア毎に管理しなければならなかった。Creative Suiteでは、個々のソフトウェアの開発はAdobe Acrobatを除き、統合パッケージ製品の発売に合わせる形で行われるようになり、各ソフトウェア間の連携が強化されデータのやりとりが容易に行えるようになった。またそれぞれのバージョン表記もCSのバージョンに合わせ変更・統一された。ライセンスについてもCreative Suiteの各統合パッケージでは「Adobe Creative Suite」というパッケージで1つのライセンスとなっている。この変更はシリアル管理の一元化などのメリットを与えたが、ライセンス形態の変更も重なったことでアップグレードを行う場合はCreative Suiteの各統合パッケージを利用しなければならず、単体製品のアップグレード版を利用することはできなくなった。なお、CS発売後も CSシリーズとは独立した日程で開発・発売されているAcrobatについては、CS5まではCSから独立したライセンスが与えられる。
1998（もしくは1997）年、当時13歳と10歳だった、ヘイル姉弟によって結成。2人とも5歳からピアノを習い始めていたが、やがてエアジョイはドラムに、リジーは1keytar（ギター型のキーボード）を弾いていたが、16歳からギターに転向した。2000年に、最初のEP「Don't Mess With the Time Man」を発売。2003年にギタリストのジョー・ホティンジャー、翌2004年にベーシストのジョシュ・スミスが加入し、現在の面子が揃う。ちなみに、ジョシュが加入するまでは、ヘイル姉弟の父親がベースを担当していたという。2005年6月28日に、アトランティック・レコードと契約を結び、現在廃盤である「One and Done」というEPを発売。中には「It's not you」の初期のライブ版が含まれている。2009年4月28日に、セルフ・タイトル・アルバムを発売。1stシングル「I Get Off」がラジオでのヘビーローテーションされる。11月後半に2ndシングル「It's not you」のミュージック・ビデオと音源を発売。2010年初期には「Love/Hate Heartbreak」のミュージック・ビデオをリリース。最新シングルは「Familiar Taste of Poison」で、ミュージック・ビデオが2010年8月10日に公開された。リジーは、ギブソン製のギターを愛好することで知られ、フライングV、エクスプローラー、レスポール・カスタム、ファイヤーバード、ジョーン・ジェット・シグネチャー・メロディ・メーカーなどを所持している。エアジェイは、ラディック製のドラムセットに、ジルジャンにシンバル、プロマークのドラムスティックを使用。2010年10月に初来日し、17日にLOUD PARK 10に出演した。2013年8月17日、19th Annual キャンプ・ハンセンフィスティバルに出演した。2019年3月21日、Download Festival Japanに出演した。
Leichflugtechnik-Union（LFU：軽量小型航空機連合）は、全GRP製の航空機に特化して製作するためにベルコウ, ピュッツァー（Pützer）とライン航空機（Rhein-Flugzeugbau）により共同して設立された合併企業であり、この結果生まれたLFU 205は最初の全GRP製の航空機の1機となった。LFU 205は、緩やかなテーパーの付いた僅かに7度の前進翼を持つこと以外は外観からは通常の低翼単葉の単発機との相違は無い。エルロン内側の主翼後縁部は全てファウラー・フラップとなっており、水平尾翼も直線状にテーパーが付けられ、垂直尾翼は僅かに後退角を持っている。水平尾翼は一体構造の全浮動式である。後方にスライドして開く大きなキャノピーで覆われたコックピットには並列の座席が2列備わっている。胴体と動翼はグラスファイバーで覆われた並行に置かれた10 mm (0.4 in)径の管で形成された波状内皮を平滑な外皮で挟み込んだGRPサンドイッチ構造のモノコック構造である。主翼、尾翼、胴体の一部ではリブ状に縦方向の畝が走り、尾部の構造は整形プラスチックを心材としていた。出力200 hp (150kW)のライカミング IO-360 水平対向エンジンを搭載し、首車輪式の降着装置は主脚が内側へ、前脚が後方へ引き込まれた。初飛行は1968年3月29日に行われた。
LFU 205は実験機の目的で1機のみが製作された。当初の飛行テスト計画は製造方法のテストのためであった。1984年からはブラウンシュヴァイクのドイツ航空宇宙センター（DLR）で飛行し、両翼のエルロンの内側の中央翼部分に新しい断面の覆い（"glove"）を取り付けて層流翼型の研究に使用された。主な関心の一つは層流と乱流の間の遷移領域を赤外線映像を使用して研究することであった。覆いが取り付けられている部分にも圧力と抗力の分布や境界層の作用のデータを取得するための機器が装着された。
松井 康義（まつい やすよし、明治4年5月18日（1871年7月5日） - 大正4年（1915年）10月15日）は、明治期の武家華族。子爵。旧川越藩藩主・松井松平家14代当主。旧姓、松平（まつだいら）。
老中、寺社奉行、大目付、勘定奉行、南町奉行を歴任した松平康英の次男に生まれる。幼名は栄松。明治12年（1879年）3月15日に松井康載（康英の養子）の養子となり、松井姓を名乗る。明治17年（1884年）に子爵を授けられる。慶應義塾幼稚舎から慶應義塾大学部に進む。明治29年（1896年）従四位。華族会議の談話会会員となる。尚友会と談話会両会の対抗問題に巻き込まれ、貴族院子爵議員とならなかった。明治35年（1902年）に埼玉県川越において、陸軍歩兵大尉・小川賢之助が670名を組織し、慶應義塾生徒隊春季機動演習を行った際に「慶應義塾自転車倶楽部」を組織し、幹事長となる。帝国陸軍では、ドイツで導入されていた自転車の軍事使用について研究中であったが、これを「慶應義塾自転車倶楽部」が聞きつけて演習に参加させてみたいと陸軍に申し出たところ、決諾を得て実現をみた。陸軍歩兵大尉・梅津元晴、歩兵曹長・古屋精造、歩兵曹長・江頭正治の3名が参加し予期以上の好成績を挙げ、松井は「自転車の歌」を作詞して部員に配布した。
東へ突き出る形で伸びる岬で、遠州灘側は強い湾岸流により砂丘が続くが、近年では海岸侵食が激しく、海岸線が後退している。一帯は風が強く、殊に10月から4月にかけて「遠州のからっ風」と呼ばれる偏西風が吹く。東岸には御前崎港、その北側には地頭方漁港が立地する。海岸線に沿った県道が整備されて眺望が楽しめる。一帯は静岡県立御前崎遠州灘自然公園に指定されており、また岬近辺を御前崎ケープパークと称して整備している。「御前崎のウミガメおよびその産卵地」は、国の天然記念物に指定されている。毎年6月〜8月にアカウミガメの産卵が見られ、一定個体数以上の産卵地としては日本最北限である。
御前埼灯台の東南東3kmほどの海中に御前岩と呼ばれる暗礁がある。この海域では1953年から1957年までの間に17隻の海難事故が発生する危険な海域であった。この海域に船舶が近寄らないようにするため、1958年に御前岩灯標が設置された。
1995年8月12日より公開された。上映時間は95分。1995年（第5回）「日本映画プロフェッショナル大賞」監督賞受賞
1981年、DJのポール・マーフィーがロンドン・カムデンのクラブ「Electric Ballroom」にて、ジャズのレコードを選曲したイベント「Jazz Room」を開催した。また、マンチェスターのクラブ「Berlin」では、DJのコリン・カーティスとダンス・グループのジャズ・ディフェクターズによるジャズ・イベントが話題となり、ジャズに合わせて踊る文化が生まれた。1984年、「Jazz Room」はロンドン・ソーホーのクラブ「The Wag Club」へ移転し、ジャイルス・ピーターソン、バズ・フェ・ジャズらのDJを輩出した。 1985年にサイモン・ブース率いるワーキング・ウィークは、「Electric Ballroom」で選曲されていたフュージョンに影響を受けてアルバム「Working Nights」を制作した。サイモン・ブースは、アルバム「Working Nights」に収録された「Stella Marina」がアシッド・ジャズとして最初に作られた楽曲であるとの見解を示している。1985年、DJのクリス・バングスとジャイルス・ピーターソンによりジャズ・イベント「Special Branch」、「Mambo Madness」が開催され、クラブにおけるジャズ・シーンが発展する。その後、「Special Branch」は、スペインのイビサ島で開催されるまでに規模が拡大した。1986年に、ロンドン・カムデンロックのクラブ「Dingwalls」で開催されたジャイルス・ピーターソン、パトリック・フォージ、ボブ・ジョーンズらのDJによるイベント「Talkin' Loud and Saying Something」が反響を呼び、ジャズのムーブメントは定着していった。1988年、ファッション雑誌「I.D.」が、クリス・バングス、ジャイルス・ピーターソンらを特集したことにより、ジャズ・シーンは急激に勢いをつけ、1990年には、イギリス全国のクラブ、バー、パブ、大学等で数多くのイベントが催され、アシッド・ジャズのスタイルが確立した。アシッド・ジャズ・シーンは、従来のジャズ・ダンス・シーンと音楽性に変わりはなく、同一のジャズ・ムーヴメントを指している。アシッド・ジャズの普及には、ポール・ブラッドショウが編集長を務める音楽雑誌「Straight No Chaser」も貢献した。 同誌はアシッド・ジャズを頻繁に取り上げた他、アートワークを重視しアシッド・ジャズのイベント・フライヤーを手掛けるイアン・スウィフト(Swifty)を表紙のデザイナーに起用した。イアン・スウィフトは、ジャイルス・ピーターソンが設立したレーベル「トーキング・ラウド」のアートワークも数多く手掛けている。 アシッド・ジャズを掲げたクラブのイベントでは、ジャズ・ファンク、ソウル・ジャズを中心に、ジェームス・ブラウン等のファンクや、ハンク・モブレーの「Recado Bossa Nova」、リー・モーガンの「The Sidewinder」といったスタンダード・ジャズから、ボサノヴァ／ブラジリアン、ブーガルー等のラテンジャズまで、様々な楽曲がDJによって選曲された。 また、時代の経過とともに、ジャズの音源をサンプリング・ソースに用いたヒップホップやハウスも選曲されるようになった。
アシッド・ジャズのアーティストであるスノウボーイが語源について関係者へインタビューを重ねたところ、1988年2月6日にミドルセックス州ブレントフォードのウォーターマンズ・アーツ・センターで行われたイベント「Special Branch」で、DJをしていたジャイルス・ピーターソンが、アート・ブレイキーの「The Feast」とサブー・マルティネスの「Message From Kenya」を選曲した際に、共にDJをしていたクリス・バングスが、DJブースの背後に設置されたプロジェクターに点滅する「ACID」の文字を見て「アシッド・ジャズ」との言葉を発案したことが分かった。 ジャイルス・ピーターソンはマイクを使い「アシッド・ジャズ」と言い放ったことから、エディ・ピラー、サイモン・ブースらの間にその呼称が伝わったとされる。クリス・バングスが「アシッド・ジャズ」との言葉を発案する際に選曲されていた楽曲は、諸説が存在する。ジャイルス・ピーターソンとスノウボーイは、ミッキー&ソウル・ジェネレーションの「Iron Leg」の7インチ・レコードを選曲していたとし、エディ・ピラーはジェームス・ブラウンの「In The Middle」を選曲していたとしている。1988年3月26日、クリス・バングスとジャイルス・ピーターソンによりアシッド・ジャズを掲げた初のイベント「Cock Happy」が行われている。 その一方で、1987年に「アシッド・ジャズ・レコーズ」を設立したエディ・ピラーの曖昧な見解によると、1985年頃にクリス・バングスとジャイルス・ピーターソンが「The Wag Club」で行っていた月曜セッションと「Royal Oak」等で行っていたイベント「Special Branch」にて「アシッド・ジャズ」との言葉が生まれたとしており、呼称の由来となる、発祥した場所と年時に相違はあるが、スノウボーイとエディ・ピラーの対談において、クリス・バングスが呼称の発案者であるとの見解は一致している。 また、クリス・バングス自身も呼称の発案者であることを自認している。
1987年、「キッズのための、キッズによるジャズ」をコンセプトに、エディ・ピラーとジャイルス・ピーターソンによって「アシッド・ジャズ・レコーズ」レーベルが設立され、ジャミロクワイのデビュー・シングル「When You Gonna Learn」の他、オムニバス盤「Totally Wired」シリーズをリリースした。アシッド・ジャズ・レコーズから独立したジャイルス・ピーターソンは、1990年に「トーキング・ラウド」レーベルを設立し、1991年に全英チャート（Music Week）6位を記録したインコグニートのシングル「Always There」を始め、オマー「There's Nothing Like This」、ガリアーノ「Long Time Gone」、ヤング・ディサイプルズ「Apparently Nothin'」等、全英チャート（Music Week）20位以内にランクインするヒット・シングルをリリースした。カテゴリーの著名なアーティストとしてインコグニート、ジャミロクワイ、ブラン・ニュー・ヘヴィーズ、US3、日本ではユナイテッド・フューチャー・オーガニゼイション、モンド・グロッソ、キョート・ジャズ・マッシヴらが挙げられる。アーティストにより様々な作風を持ち、カテゴリーの統一性を持ち合わせていないが、ブルーノート・レコードのBNLA期にリリースされたジャズ・ファンクやギル・スコット・ヘロン、ファラオ・サンダースらのスピリチュアル・ジャズ、1970年代に発表されたスティーヴィー・ワンダー 、マーヴィン・ゲイらのソウルミュージックをモチーフにしている。
ジャイルス・ピーターソンらのDJに「ファンク・ジャズ」と呼ばれていたジャズ・ファンクは、16ビートのフュージョンとは異なり、ジャズのアンサンブルで16ビートのリズムを持つ楽曲を指している。 プレスティッジ・レコード7000番台のアルバム、プーチョ「Heat」や、10000番台のアルバム、ファンク・インク「Funk Inc」等の作品の他、ブルーノート・レコードより1967年にリリースされたルー・ドナルドソンのアルバム「Alligator Boogaloo」から1971年にリリースされたグラント・グリーンのアルバム「Shades Of Green」、BNLA期ではドナルド・バードのアルバム「Black Byrd」等が含まれる。
ジャイルス・ピーターソンが、パブリック・エナミーとブランフォード・マルサリスが共演した「Fight The Power」やロニー・リストン・スミス「Expansions」のフレーズをサンプリングしたステツァソニックの「Talkin' All That Jazz」をクラブやFMで選曲したことに始まる。 次第にアシッド・ジャズのムーブメントとヒップホップが呼応を始め、Straight No Chaser誌（1990年 ISSUE9）では「ヒップホップ・ミーツ・ビーバップ（Hip Hop Meets Be Bop）」を特集した。1990年にはアシッド・ジャズのグループ、ヤング・ディサイプルズがプロデュースしたドリーム・ウォリアーズのシングル「My Definition Of A Boombastic Jazz Style」が、全英チャート（Music Week 1990年11月）13位を記録した。また、映画「モ'・ベター・ブルース」のサウンドトラックよりシングルカットされたギャング・スターの「Jazz Thing」や、ジャズ・ベーシストのロン・カーターが参加したア・トライブ・コールド・クエストのアルバム「The Low End Theory」は、アシッド・ジャズのDJにより評価された。以降、ヒップホップとのコラボレーションが発展を遂げ、ギャング・スター、ファーサイド、メインソースらヒップホップ・アーティストが参加したブラン・ニュー・ヘヴィーズのアルバム「Heavy Rhyme Experience Vol.1」や、エンディア・ダベンポート（ブラン・ニュー・ヘヴィーズ）、コートニー・パイン、ドナルド・バード、ブランフォード・マルサリス、ロイ・エアーズ、ロニー・ジョーダン、ロニー・リストン・スミスらのジャズ・アーティストが参加したGuruのアルバム「Jazzmatazz Vol.1」がリリースされた。アシッド・ジャズのDJが取り上げた楽曲の中からヒット曲も生まれた。1992年に、ボブ・ジェームスの「Tappan Zee」をサンプリングしたアレステッド・ディベロップメントのシングル「People Everyday」が全英チャート（Music Week）2位、全米チャート（Billboard Hot 100）8位を記録。1993年には、ディゲイブル・プラネッツが、アート・ブレイキー、ザ・クルセイダーズ、マイルス・デイヴィスらの音源をサンプリングしたアルバム「Reachin' (A New Refutation of Time and Space)」でグラミー賞ベスト・ラップ・パフォーマンスを受賞した。 1994年、ハービー・ハンコックの「Cantaloupe Island」をサンプリング・ソースに用いたUS3のシングル「Cantaloop」が、全米チャート（Billboard Hot 100）9位のヒットを記録している。また、「Cantaloop」はブルーノート・レコードよりリリースされ、公式に音源のサンプリング使用を認められた。
コリン・カーティスは、1980年代初頭からアメリカ盤のブラジリアン・フュージョンをクラブで選曲していた。 1985年、ジャイルス・ピーターソンが監修したDJ向けのコンピレーション・アルバム「Jazz Juice Vol.1」に、セルジオ・メンデスの「Mas Que Nada」やアイアート・モレイラの「Celebration Suite」等、アメリカ製のブラジル音楽が収録された。バトゥカーダを基調にした「Celebration Suite」は、アシッド・ジャズのクラブで人気となり、その後、複数のカバー・バージョンがリリースされている。 1986年に「Far Out Records」のジョー・デイヴィスが、入手困難なブラジル盤レコードを現地から輸入してDJへ供給を始めたことにより、1960年代のジャズ・サンバやMPBがクラブ・シーンに紹介された。 MPBの代表的なアーティスト、ジョイスのアルバム「Feminina」に収録された「Aldeia De Ogum」は、アシッド・ジャズ・シーンにおいて取り分け人気が高く、ジョイスのロンドン公演「トーキング・ラウド・セッション」の際には、観客がロック・コンサートさながらの盛り上がりを見せた。 ジョイス同様に女性シンガーのエリス・レジーナも高く評価されており、代表曲の「Upa,Negrinho」は、エドゥ・ロボのオリジナル・バージョンと共にDJの間でスタンダードと化している。 1992年にセルジオ・メンデスは、サンバ・ヘギ（レゲエ調のサンバ）のリズム を取り入れたシングル「What Is This?」をリリースした。 「What Is This?」は、アシッド・ジャズの著名なDJにプレイされて話題となり セルジオ・メンデスは新しいリスナーを獲得した。
1985年、モッズ・ムーヴメント第二世代の主要人物エディ・ピラーが、「Royal Oak」で行われていたジャイルス・ピーターソンのジャズ・イベント「Special Branch」に足を運び始めた。イベントで選曲されていたジミー・スミス、ジミー・マクグリフ、ジャック・マクダフら、ジャズ・オルガン奏者の楽曲がモッズの間で評判となり、来場客の半数をモッズ・コネクションで占めるようになった。モッズ・グループのプリズナーズでハモンドオルガンを弾いていたジェイムス・テイラーは、エディ・ピラーにカルテットの結成を提案され、ジェイムス・テイラー・カルテットとしてハービー・ハンコックの「Blow Up」のカバー・バージョンを録音した。 ジェイムス・テイラー・カルテットは、後に、エディ・ピラーが設立したアシッド・ジャズ・レコーズよりアルバムをリリースした。ジャイルス・ピーターソンは、アシッド・ジャズ・シーンとモッズ・シーンを区別しており、「（アシッド・ジャズと）モッズやポール・ウェラーとの共通点は、ジミー・スミスとガビッチ・ジャンパー」に限られているとの見解を示している。
1979年、DJであり、レコードの流通業者でもあったトニー・モンソンが、西ロンドン・ハマースミスのレコード店「フライ・オーヴァー」で日本のジャズ・ファンクとフュージョンの輸入レコードを販売したことに始まる。渡辺貞夫や、イギリスでは無名であった向井滋春、日野皓正、福村博のレコードは「ジャップ・ジャズ」と呼ばれ、1枚15ポンド～20ポンド（1980年のレートで7500円～10000円に相当）という高額で販売されていた。これらのアーティストの楽曲を、ダンカン・ユーレンやマルコム・ジェームスといった日本ジャズ専門のDJの他に、クリス・ヒル、クリス・ブラウン、ショーン・フレンチらジャズ・ファンクのDJがプレイしたことで、日本のジャズはイギリス全土で爆発的な人気となった。ポール・マーフィーは「Electric Ballroom」でDJをする際に、渡辺貞夫のアルバム「Open Road」に収録された「Felicidade」を選曲し、パトリック・フォージは、日野皓正の「Merry-Go-Round」をアシッド・ジャズの神髄であると評し、DJをする際に選曲をしていた。また、ダンカン・ユーレンのJAPANESE JAZZ CHARTでは、渡辺香津美と坂本龍一のアルバム「KYLYN」に収録された「Akasaka Moon」や中村照夫のアルバム「ルート80」に収録された「A Day In The Life Of A Frog」が選ばれている。
『餓狼伝説』シリーズのメインキャラクターであるテリー・ボガードとアンディ・ボガードの養父。既に他界した存在となっているが、存命時は後に裏社会で恐れられる格闘家であるギース・ハワードやヴォルフガング・クラウザーと同等か、それ以上とも取れる実力者であると評されるほどの格闘家であった。『餓狼伝説』の約15年前（1964〜65年付近）に、中国の武術家タン・フー・ルーの元で、ギースやチン・シンザンと共に弟子入りし、八極聖拳の修行を行っていた。当時は3人で「闘神三兄弟」とまで呼ばれていたが、チンは禁止されたストリートファイトに参加したどころか八百長試合までやったことで破門となり、ギースもまたその邪心を見抜かれて継承者として認められず、ジェフのみが継承者として認められ、秘伝書の一巻である「八極聖拳奥義書」を託されるに至った。この結果、ギースはジェフを逆恨みし、以降も彼との間には深い溝が生じていくことになる。また、ジェフはギースの異母兄弟で同じ秘伝書の所有者でもあるクラウザーとも、何らかの経緯で戦っており、ジェフの放ったパワーウェイブによって、クラウザーは額に消えることのない傷を受けている。1971〜75年頃、タンの元から離れアメリカのサウスタウンに戻ったジェフは、そこで孤児であるテリーとアンディの兄弟を養子として育て、格闘技の基礎を教え込む。特に長男のテリーには自らの流派であるジェフ流喧嘩殺法やマーシャル・アーツを伝授しているが、次男のアンディは体格が小柄であったためにマーシャル・アーツ等には不向きと判断し、基礎以上のことまでは教えていない。そして、『餓狼伝説』の10年前となる1981年、自らの所有する「八極聖拳奥義書」を狙って襲撃してきたギースの手でジェフは命を落とすことになり、「八極聖拳奥義書」も奪われた。これが『餓狼伝説』シリーズの物語の幕開けとなる。なお、この時のジェフとギースの実力差は明確ではないが、ギースの方が実力が上になっていたという説の他に、テリーとアンディの二人が目の前で人質になっていたことで身動きが出来なかったために、ギースに一方的にやられたという説もある。家庭用『餓狼伝説〜WILD AMBITION〜』のオープニングではゲーム本編において初めて生前のジェフが登場しており、ギースと対決して敗れて死亡している。その設定ゆえに、現在のところ、プレイヤーキャラクターとして登場したことはないが、テリーやアンディのギースとの因縁を語る上で不可欠な重要人物である。また、関連する人物の紹介などによって、サブキャラクターながらも、結果的にジェフ・ボガードの人物設定は深く盛り込まれることになった。
当時、ゲーメストの付録として付属し、販促物として配布もされた小冊子に掲載されている漫画（オフィシャルデザイナーである森気楼による作画）では殺害された直後の状態で登場しており、この漫画ではジェフは黒の短髪で口髭を生やし、白いTシャツに青い上着を着た姿で描かれている。スーパーファミコン版『龍虎の拳』のオリジナルエンディングでは、ギースはタクマ・サカザキを利用してジェフの暗殺を目論むが、タクマが企みに気づいたために失敗に終わっている。『龍虎の拳2』のストーリーである1978年あたりの時期には、ジェフはサウスタウンの裏社会で暗躍しているギースの調査を密かに行っており、ギースもまたジェフの存在を目障りに感じ、マークしていた（これは『龍虎の拳2』のCPU戦でギースを倒したあとの隠しデモで見ることが可能）。SNKのキャラクターの何人かとも関わりがあったという設定が幾つかあり、タクマ・サカザキ、リー・ガクスウ（『龍虎の拳』におけるタクマのライバルで、リー・パイロンの養父）、草薙柴舟、鎮元斎といった年期のある格闘家や武術家とは、単に知り合いであったり、格闘の道を歩む者同士として戦ったと言われている。一部書籍ではハイデルンやルガール・バーンシュタインとも関わりがあったとされている。なお、『ザ・キング・オブ・ファイターズ（以下：KOF）』でも『餓狼伝説』と同様に故人である。アニメや漫画といった他メディアで描写された際にはビジュアルイメージが公式に設定されていなかったため、各々の作品で独自に容姿その他が描写されている。テリーのプロフィールを見ると彼が手に嵌めている指抜きのグローブはジェフの形見であるとされているので、同様のグローブをジェフもストリートファイトで愛用していたと思われる。『KOF XIV』の中国チームのエンディングにおいて、タンが自分の弟子たちを思い浮かべるシーンで、襟元にボアが付いたジャケットを着用し、黒の短髪にダークブラウンの帽子を被った彼の後姿が確認できる。
アニメ『バトルファイターズ 餓狼伝説』の冒頭では幼いボガード兄弟の見ている中でギースに殺害されて、同『2』ではタンとともにテリーの回想シーンにて姿を見せる。この作品ではタンと同様の中国風の、青い衣服を着用。髪は短いが、襟足だけはやや長く伸ばして結わえている。細井雄二が執筆した漫画版『餓狼伝説』シリーズの『覇王マガジン』の付録漫画では、トレーニングとして朝の起床後すぐの数百回もの腕立て伏せを日課とするストイックな人物として描かれた。この付録漫画では帽子にオーバーオールという出で立ちで、口髭を蓄えている。コミックゲーメストで連載された漫画版『餓狼伝説2』（著：MONDO・恵）では、不知火半蔵（不知火舞の祖父）と2人がかりでクラウザーと対決している。また、天獅子悦也の漫画版『龍虎の拳2』では、リー・ガクスウの知り合いで、ギースを追っている『謎の青年』として登場。セミロングの黒髪に帽子を被った姿と、現在のテリーに似た雰囲気の姿で描かれており、劇中にてタクマ・サカザキが正義の志を持つ者かを確かめるために戦いを挑んでおり、物語のラストにて、自らがジェフ・ボガードであることを明かしている。なお同作者の『龍虎の拳2』直後のエピソードとして日本に渡るギースを描いた『ギース外伝』においては、ジェフの姿は『コミックゲーメスト』版では『バトルファイターズ 餓狼伝説』と同様の姿であったが単行本では前述の『龍虎の拳2』と同じ姿に描かれている。3DCGアニメ『THE KING OF FIGHTERS: DESTINY』ではテリーの回想に登場。10年前（時間設定が変更されており2006年となっている）のテリーの14歳の誕生日、自宅に訪れたギースの秘伝書を渡せという要求を撥ね付けるが、拒めばテリーたちに危害を加えると脅迫を受け秘伝書を賭けた決闘を余儀なくされる。脚に怪我を抱えているらしくギースからは「その脚では勝ち目はない」と言われるも、あくまで秘伝書の譲渡を拒み戦いを挑むが、レイジングストームによって命を奪われる。白いTシャツの上に青地に白いチェックの開襟シャツを着用しており、髪はオールバックにした黒の短髪で、口髭と顎髭を蓄えている。
JR小倉駅新幹線口（北口）からペデストリアンデッキを使って徒歩で行けるほか、病院に西鉄バス北九州のバス停（小倉記念病院）が設置され、中谷営業所から運行されている蒲生線が、夜間を除いて小倉駅バスセンターから延伸され乗り入れる。また、北九州市交通局も国道199号上にバス停（小倉記念病院玄関前）を設置し、小倉駅新幹線口を通る路線が停車する。
学生叢書（がくせいそうしょ）は、戦時下の大学生、高等学校生に精神的支柱を与えるために、河合栄治郎が編集・刊行した叢書。日本評論社より1936年から1941年に刊行された。
大東亜戦争の直前や以後の戦時下ではファシズムが肯定される風潮にあり、他方でマルキシズムや自由主義は否定される傾向にあった。そうした時代の中で何を頼りに生きようかと模索していた大学生、高等学校生のために、東京帝国大学経済学部教授だった河合栄治郎は学生叢書を企画、編集、出版した。全巻構成は「叢書の構成」のとおり。執筆陣には当時の最高水準の知識人を総動員した。学生叢書の主導精神は理想主義、人格主義、教養主義であった。学生叢書は当時の学生に迎えられ、ベストセラーとなり、増刷が相次いだ。多くの学生、学徒動員で出征する学生にも、生きる意義と勇気を与えた。学生叢書で説かれた中身は知的生活論と人生論であり、現代でもそのまま通用するものであり、戦後の知的生活論と人生論をリードすることになった。なお、河合は学生叢書と同趣旨で単独でも『学生に与う』（日本評論社、1940年）を著している。
日本の歴史公園100選。北側の「入船山記念館」や「呉市立美術館」の文化ゾーンと、南側の「市民広場」と呼ばれる多目的広場からなる都市公園。呉市の休山麓の台端部にある入船山にあり、古くは703年（大宝3年）から亀山神社が、近代は1889年（明治22年）から呉鎮守府司令長官官舎、戦後は1956年（昭和31年）までイギリス連邦占領軍司令長官庁舎が置かれていた場所を、公園として整備された。北側の文化ゾーンは自然林を生かしたものとなっている。記念館は、呉市の歴史的資料や旧海軍資料を展示、本館にあたる旧呉鎮守府司令長官官舎は明治期に建築され国の重要文化財である。美術館は、ブールデルやルノワールや地元出身芸術家作品を展示、枯山水庭園を配する。記念館から美術館への道すがらに正岡子規句碑がある。また日本の道100選に選ばれた美術館に至る坂道は「美術館通り」と呼ばれ、道端には17点の彫刻やオブジェが点在する。周囲には海上自衛隊呉地方隊の関連庁舎がある。2010年（平成22年）国が所有する残り敷地を呉市に無償贈与することになった。
1982年（昭和57年）開館。
1981年（昭和56年）美術館開館にあわせ再整備。
カタルーニャ語文学（カタルーニャごぶんがく、カタルーニャ語: Literatura catalane）は、ロマンス諸語であるカタルーニャ語で執筆された文学。スペインとフランスにまたがるカタルーニャ地方などで書かれている。19世紀以降にはスペインの他地域や他国からカタルーニャ語を解さない住民がカタルーニャ地方に数多く流入しており、スペイン語などカタルーニャ語以外の言語で書かれた作品や、カタルーニャ語で書かれた作品を他言語に翻訳した作品も多く出版されている。20世紀半ばのフランコ体制下など、カタルーニャ地方でカタルーニャ語以外の言語が文学の主流だったこともある。このため、ここではカタルーニャ語文学を中心としながら、カタルーニャ地方で書かれた文学作品全般（カタルーニャ文学）も取り扱う。
中世には文字を読める人の数自体がとても少なかったため、文学作品は主に耳を通して広まっていった。修道院が文化醸成の中心地となり、叙情詩人（トルバドゥール）、商人、巡礼者などが修道院を訪れた。ピレネー山脈の北側からは、ブルターニュ地方の伝説物語、古典小説、フランス語詩、叙情詩人の歌などがカタルーニャ地方に持ち込まれている。11世紀と12世紀には都市が成長し、文化に興味を示すブルジョアが生まれた。カタルーニャ語で書かれた最古の文献は12世紀半ばに遡り、断片的なゴート人法である『Forum Iudicum』とカトリック信徒向けの説教集『Homilies d'Organyà』であるとされる。叙情詩人はそれまで粗野な言語だと思われていたプロヴァンス語をラテン語の代わりに使用するようになり、散文にはカタルーニャ語を使用したが、高尚な文学とされた詩作の際には15世紀までプロヴァンス語（オック語）を使用した。叙情詩は厳格な規則を持つ芸術であり、一部の叙情詩人は高貴な家系の出身だった。13世紀に活動したラモン・リュイは「カタルーニャ語の父」と呼ばれており、初期の小説である『ブランケルナ』、哲学の方法論である『アルス・マグナ』などを著した。リュイの作品は内容の豊かさや言語的創造性の高さが注目され、普遍的な価値が認められている。リュイの創作の中心は散文だったものの、韻文作品は他のカタルーニャ人詩人と同じくオック語で執筆している。リュイはカタルーニャ語、ラテン語、アラビア語で265の作品を公表しており、神秘主義や哲学の分野ではヨーロッパ全体の先駆者のひとりとされている。14世紀のカタルーニャ地方では散文が優勢となり、カタルーニャ語の宗教詩や説教などを残した宗教関係者としては、フランシスコ会のアンゼルム・トゥルメーダ、修道士のフランセスク・アシメニス、祈祷師でありドミニコ会修道士のビセン・ファレーなどの人物がいる。1323年のトゥールーズの詩会議では詩作法が定められたため、カタルーニャの詩人はプロヴァンス語で書いた。14世紀末のカタルーニャでは叙情詩人の詩作法を復元する試みがあり、カタルーニャ語とプロヴァンス語が用いられた。14世紀後半に活動したベルナト・メチェは、イタリアから持ち込まれたルネサンス様式を取り込んだことでカタルーニャ文学界の重要人物とされ、その知性の高さからメチェは政界にも進出した。その他の優れた作家の中にはアンドレウ・ファブレールなどがおり、騎士道などに着想を得ていた。
12世紀にアラゴン＝カタルーニャ連合王国が成立すると、カタルーニャ語は国家の公用語となり、アラゴン＝カタルーニャ連合王国は15世紀に地中海を股に架ける一大国家となった。この15世紀は「カタルーニャ文学の黄金時代」とされる。15世紀前半のアウジアス・マルクは詩作の伝統技法にとらわれることなく、それまでカタルーニャ語で書かれることがなかった恋愛詩を初めて書いた。詩人の家系に生まれたマルクはほとんどカタルーニャ語のみを用いて10,263編の詩を残し、後世のカスティーリャ詩人やカタルーニャ詩人に影響を与えた。騎士道小説はイタリアやオリエント世界の影響を受け、無名作家の『Curial e Güelfa』（1432年/1468年）、ジュアノット・マルトゥレイの『ティラン・ロ・ブラン』（1490年）という、ふたつの傑作が生まれた。スペイン語作家のミゲル・デ・セルバンテスは『ドン・キホーテ』の主人公の言葉を借りて、騎士道小説としては『ティラン・ロ・ブラン』が最高であると称えている。ペルー人作家のマリオ・バルガス・リョサは、マルトゥレイを「神の代理人の系譜の第一号である」と賞賛している。マルクとマルトゥレイはいずれもカタルーニャ語圏のバレンシア生まれの作家である。ジュアン・ロイス・ダ・コレ－リャもバレンシア出身であり、彼は教区民の心を刺激することができたため、「愛」を主題とする彼の作品は大成功を収めた。現実から着想を得た作品を制作するブルジョワの詩人が登場したのもやはりバレンシアだった。彼らは女性嫌悪、反教権主義、社会批判という3つの軸を有しており、代表的な詩人には医師でもあったジャウマ・ロッチなどがいた。バルセロナが衰退の時代を迎えた15世紀、このようにバレンシアは豊かな文化と商業活動の瞬間を経験した。中世カタルーニャの詩や小説の繁栄に対して、演劇では優れた作品がなかったとされる。わしはこの物語（『ティラン・ロ・ブラン』）を、たのしみの宝、なぐさみの泉と思ったことを覚えとりますて。（中略）この種の物としては、まことに世界一の本じゃ。よいかね、この物語では、騎士というものが飯をちゃんとくうし、眠るにも死ぬにも床へはいるし、臨終には遺言をしたためるし、どんな騎士物語にも書いてないいろいろの事をするのじゃ。 — 『ドン・キホーテ』第1部第6章
このように中世にはカタルーニャ語の文学作品が活発に創作されていたが、16世紀から18世紀には文学を取り巻く状況が悪化した。1479年にはアラゴン＝カタルーニャ連合王国がカスティーリャ王国と結びつき、カタルーニャ人の中から言語意識が喪失した。民衆は変わらずカタルーニャ語を使用していたものの、宮廷や知識人の間ではスペイン語化が進んだ。カタルーニャ地方が政治的・経済的に低迷した16世紀以後にはカタルーニャ文学も停滞し、16世紀から18世紀は「カタルーニャ文学の衰退期」と呼ばれてきた。一方、スペイン王国ではセルバンテスやロペ・デ・ベガなどが登場してスペイン語文学が黄金期を迎え、カタルーニャ人作家もカタルーニャ語とスペイン語の両言語で創作活動を行った。カタルーニャ語文学衰退の時代は、18世紀初頭のスペイン継承戦争でカタルーニャが敗れ、1716年の新国家基本法によって公的な場でカタルーニャ語を使用することが禁じられたことで頂点に達した。しかし17世紀・18世紀のカタルーニャでは口承文学が勢いを得て、民衆の間ではカタルーニャ語文学が生きながらえたことが、19世紀におけるカタルーニャ語文学の再興につながっている。
カタルーニャ最高の劇作家であるギマラー1833年にブエナベントゥラ・カルロス・アリバウがカタルーニャ語で書いた詩『祖国』（1833年）を発端として、カタルーニャ語とカタルーニャ文化の復興運動であるラナシェンサ（文芸復興）運動が興った。中世に開催されていた「花の宴」という詩歌競技会が復活し、「カタルーニャの国民的詩人」と呼ばれるジャシン・バルダゲー（『アトランティダ』）、劇作家のアンジャル・ギマラー（『低地』『海と空』）などが活躍した。1904年のノーベル文学賞はギマラーとプロヴァンス語作家のフレデリック・ミストラルの共同受賞が予定されていたが、カタルーニャ民族主義に傾倒していたギマラーはスペイン政府の圧力によって受賞を逃している。ラナシェンサ運動期から1939年までのカタルーニャでは、詩、物語、戯曲の多くがカタルーニャ語で書かれ、スペイン語などで書かれた作品は例外的な存在だった。19世紀末にはカタルーニャ・ナショナリズムが勢いを増した。19世紀末から20世紀初頭にはムダルニズマ（近代主義）運動が興り、画家でもあったサンティアゴ・ルシニョール、女流作家ビクトル・カタラー（筆名は男性名）、詩人ジュアン・マラガイなどが活躍した。1906年頃から1923年頃にはノウサンティズマ（1900年主義）運動が興り、1910年代以降にはアバンギャルド文学が興隆した。1930年代にはスペイン第二共和政の教育政策や言語政策にも助けられ、カタルーニャ文学は特に詩などの分野で活況を呈した。
1930年代のスペイン内戦後のフランコ独裁体制ではカタルーニャ語が弾圧され、他国に亡命したカタルーニャ語作家も多く、自らのイデオロギーを隠してスペイン語で執筆する決断をした作家もいた。1950年代にはカタルーニャ地方/カタルーニャ語への弾圧が弱まり、スペイン語で書きはするものの独裁体制への懸念を隠さないカタルーニャ人作家が現れた。社会問題を作品に反映させた小説家には、カルメン・ラフォレットやアナ・マリア・マトゥテ、彼女らよりやや若いフアン・マルセーなどがいる。この時代の詩人は「50年代の世代」と呼ばれており、ハイメ・ヒル・デ・ビエドマ、カルロス・バラル、ホセ・アグスティン・ゴイティソーロ、コレドール・マテオス、エンリケ・バドーサなどがいた。1960年代になるとようやくカタルーニャ語文学の出版も可能となり、1961年にはカタルーニャ語で歌うノバ・カンソー（新しい歌）運動が文学界にも影響を及ぼした。カタルーニャ語の限界を追求したジュゼップ・ビセンス・フォシュ、内戦後もバルセロナで暮らしたサルバドー・アスプリウなどの詩は国外でも広く知られている。マヌエル・ダ・ペドロロの『第二創世記のタイプ原稿』はカタルーニャ語文学史上最大の売り上げを記録している。マヨルカ島を舞台にした小説を書いたバルタサー・プルセル、『引き船道』などを書いたジャズス・ムンカダは、いずれもノーベル文学賞の候補に推された。フランコ政権末期には実験的なスタイルを支持するカタルーニャ人作家として、フアン・ゴイティソーロとルイス・ゴイティソーロのゴイティソーロ兄弟（長男は前述のホセ・アグスティン）がいる。多彩な才能を発揮したマヌエル・バスケス・モンタルバン、テレンシ・モッシュなども、ユーモラスかつ皮肉的な感覚を作品に取り入れて人気を博した。
1970年代末以降の民主化によって、カタルーニャ地方に多言語文化が流入した。バルセロナ出身のフランシスコ・カサベリャ、サン・バウディリオ・ダ・リュブラガット出身のキコ・アマトなどのカタルーニャ人現代作家がスペイン語で執筆しており、バルセロナ出身のロリータ・ボッシュなどのように、常に二言語を組み合わせて執筆する作家もいる。1970年代末の民主化以後のカタルーニャでは詩の分野で優れた作家が多いとされ、演劇界はさらなる創意工夫が必要であるとされる。イギリス出身のマシュー・トゥリーやチェコ出身のモニカ・ズグストヴァのように、他国出身ながらカタルーニャ語で執筆する作家もいる。南米の偉大な作家であるコロンビア出身のガブリエル・ガルシア＝マルケス、チリ出身のホセ・ドノソ、ペルー出身のマリオ・バルガス・リョサは、いずれも1970年代にバルセロナで過ごした経験がある。1980年代にはイグナシオ・マルティネス・デ・ピソンやチリ出身のロベルト・ボラーニョなどの他国/他地域出身作家がカタルーニャ地方で執筆した。今日のカタルーニャにはアメリカ出身のジョナサン・リテル、フランス出身のマティアス・エナールのような作家が暮らしている。1990年代初頭にはカタルーニャ州政府が「カタルーニャ文学八百年、歴史と文学」展を企画し、イギリス、スウェーデン、ドイツ、日本（上智大学）などを巡回した。
ウィリアム・テイラー・ターナー（William Taylor Turner, 1900年9月20日 - 1996年6月）は、アメリカ合衆国の外交官。
1900年に日本の神戸で誕生。父親はメソジスト教会宣教師ウィリアム・パティロ・ターナー (William Pattillo Turner, 1864-1912)、母親はアリス・メイ・テイラー (Alice Mae Taylor, 1867-1955)。ヘンダーソン＝ブラウン大学を卒業。1919年にエモリー大学で学士号を取得。1918年にアメリカ陸軍に所属。1921年から1923年まで日本の商業学校で教員。1924年4月3日に駐日の通訳研修生として受任。1924年7月1日に等級なしの外交官として受任。1926年7月23日に副領事の地位を受け、1926年8月9日より日本で在横浜副領事。1930年1月3日より日本の在東京大使館で三等書記官。1934年11月9日よりワシントンD.C.で国務省本省勤務。1937年8月2日より日本領関東州で在大連領事。1939年11月20日から1941年12月7日まで日本の在東京大使館で二等書記官。1942年6月3日よりワシントンD.C.で国務省本省勤務。1942年9月22日から1944年8月26日まで海軍省に出向。1945年に陸海軍幕僚大学を修了。1945年10月22日より国務省極東局日本部長。1946年2月20日より中華民国の在重慶領事館で一等書記官兼領事。1946年4月1日より中華民国の在南京領事館で一等書記官兼領事、1948年2月12日に総領事に昇任。1948年2月24日より中華民国で在青島総領事。1949年3月7日よりカナダで在ウィンザー総領事。1950年3月2日よりタイ王国の在バンコク大使館で参事官。1953年4月10日より日本の在東京大使館で参事官。
1953年11月30日、ターナーは日本の竹島に関して、国務省見解のメモランダムを作成した。ターナーはこの文書において、竹島の扱いはラスク書簡の通りであると述べ、仮に韓国がラスク書簡で表明された見解を受け入れられない場合は仲裁裁判ないし国際司法裁判所への付託を希望すると述べた。
SKA SKA CLUB（スカスカクラブ）は、日本のスカコア・バンドである。1997年に東京大学のバンドサークルにて結成。メンバーのほとんどが東大生ということも話題となった。2004年よりメンバーの就職等により個々の活動が開始。2004年12月のライブにて活動休止。2012年、復活ライブ開催を発表した。
1997年、学生サークルにてSKA SKA CLUB結成。1998年、早坂匡宏が加入。参加オムニバス「Youth Against Humbugs」リリース。1999年、古川誠が加入。参加オムニバス「Smash Counter Attack 2」リリース。山森大輔が加入。2000年7月、マキシシングル「from the warehouse」リリース。2000年9月、SEX PISTOLSトリビュートアルバム「7578　TOO ROCK TWO PUNK」リリース。2001年1月、アルバム「twelve ways to go」リリース。2001年8月、RISING SUN ROCK FESTIVAL出演。2002年8月、マキシシングル「SOUND CONNECTION e.p.」リリース。SUMMER SONIC 2002出演。2004年12月31日、「VINTAGE×DI:GA 2005 渋谷CLUB QUATTRO」にて活動休止。2009年、ベストアルバム「complete disc」リリース。2012年2月、「"Horny gang strikes back!"」@渋谷WOMB にて再始動開始。
趣味は読書、旅行。特技は長唄三味線（杵勝会名取）、日本舞踊（中村流名取）。大の日本酒好きで、日本酒利き酒師の資格を所持。
当時「彼の神なるオーボエに魅せられた」と記事に書かれるほどの高名なオーボエ・ヴィルトゥオーソで、プファルツ選帝侯（のちバイエルン選帝侯）カール・フィリップ・テオドールのマンハイム宮廷楽団で演奏していた。12歳で楽団と演奏を始め、15歳で正式な楽団員になった。父親もオーボエ奏者で（おそらくベルギーの出身）1747年からマンハイム宮廷で働いていた。カール・シュターミッツ、アントン・シュターミッツ兄弟は同時代人で、マンハイム楽派に属する。1778年夏、フランツ・ダンツィの妹で、有名なソプラノ歌手だったフランチェスカ・ダンツィと結婚した。夫婦はミラノ、パリ、ロンドン、ウィーン、プラハ、ナポリ、ミュンヘン、ベルリンとヨーロッパを旅した。夫の演奏と妻の歌唱はそれぞれを申し分なく引き立たせ、オブリガート・オーボエ付きのアリアが夫妻のために作られた。その中には、イグナーツ・ホルツバウアーの『ギュンター・フォン・シュヴァルツブルク』（Günther von Schwarzburg, 1777年）、アントニオ・サリエリの『見出されたエウローパ 』（Europa riconosciuta, 1778年）、ゲオルク・ヨーゼフ・フォーグラーの『カストルとポルックス』（Castore e Polluce, 1787年）などがある。音楽史家チャールズ・バーニー（Charles Burney）はルブラン夫妻についてこう書いている。「フランチェスカ・ダンツィと優れたオーボエ奏者ルブランはいつも一緒に旅し、まるで彼女は彼の楽器以外の何物も聞かなかったように見えるのは、彼らが3度と6度で一緒に演奏する時に、それより上か下の声を聞けた者がいなかったからである!」1790年に38歳で亡くなった。
千葉鑑定団（ちばかんていだん）は、日本のリサイクルショップ・古書店チェーンである。
リサイクルショップチェーンの万代書店と提携し、CD・DVD・ゲームソフト・古本・おもちゃ・古着などを扱うエンターテイメント系リサイクルショップとして、千葉県・茨城県10店舗を展開している。茨城県内では「茨城鑑定団」として営業している。黒塗りの店舗外観と店内に山積みされた商品群が特徴。一部店舗は24時間営業を行っている。店名はかつては「○○鑑定団」で統一していたが、順次「千葉鑑定団○○店」と変更している。但し店舗看板などに「○○鑑定団」の表記が残る店舗もある。
松橋 忠光（まつはし ただみつ、1924年11月30日 - 1998年12月11日）は、日本の警察官僚、評論家。警察官としての最終階級は警視監。内村鑑三系無教会主義のクリスチャン。民主警察幹部見習（警察庁キャリア組）第1期生。 2004年頃から社会問題となった警察不正経理問題を、その20年前の1984年に初めて告発した。松橋の告発は、国会で取り上げられるなど話題となったものの、当時の警察庁からは無視された。