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小室は2001年1月にソニー・ミュージックエンタテインメントとの専属プロデューサー契約を解除し、前受報酬（印税）18億円の返還を求められることになり、この返済と自身の浪費のために借金を重ねることになる。そして2008年に小室は詐欺事件が原因で逮捕、活動停止状態に陥るが、皮肉にも同時期から小室の楽曲が再び注目されるようになる。その後、2010年に小室は活動を再開し新曲を発表する一方、小室ファミリー出身者のメディア登場も再び活性化する。近年は小室自身に加え、ファミリー出身者では特に華原朋美とTRFメンバーのメディア登場が活発化しており、小室ファミリー時代の楽曲について取り上げられる機会が増えている。2008年11月時点で発表された小室がそれぞれ作詞・作曲・編曲・プロデュースを手掛けた楽曲の総売上枚数は1億7000万枚以上であり、これは日本の音楽家では歴代1位の記録である（作詞家では歴代4位・作曲家では歴代2位）。2011年には、ファミリーとして自身が務めていたユニット・globeのボーカルで妻のKEIKOがクモ膜下出血によって一命は取りとめたものの、呂律や後遺症を患ってしまったため、現在ではリハビリなどを両立しながら自宅にて療養中である。実質的に小室とマーク・パンサーのみでの活動として専念をしている。そのため、大型音楽番組での出演の際には、他アーティストとセッションをする試みとなっている。KEIKOに関しては、同ユニットがデビュー20周年を記念したイベントの際にも、ごく僅かながら音声のみでの出演を果たした（事前に小室自身のスマートフォンで通話をした際に録音されたものである）。ブーム終焉後でも、フジテレビ『FNS歌謡祭』『FNSうたの夏まつり』、日本テレビ『THE MUSIC DAY』、TBS『音楽の日』、テレビ朝日『ミュージックステーションウルトラFES』、テレビ東京『テレ東音楽祭』などの各テレビ局の大型音楽番組や「小室ファミリー」「小室ブーム」を特集で扱う番組に、小室が中心となって小室ファミリーが集結して定期的に出演してヒット曲のメドレーを披露している。
オデッサ(現ウクライナ)生まれ。6歳からベンジャミン・モルドコヴィチにヴァイオリンの手ほどきを受け、ピョートル・ストリャルスキーの薫陶も受けた。第二次世界大戦中はノヴォシビルスクでジョセフ・ガットマンの教えを受けている。1944年からモスクワ音楽院付属中央音楽学校でアブラム・ヤンポリスキーのクラスに入り、1953年にはモスクワ音楽院に進む。在学中の1949年にはブダペスト青少年音楽祭コンクールで優勝、1955年にロン＝ティボー国際コンクールのヴァイオリン部門で3位入賞を果たしている。1956年にヤンポリスキーが亡くなると、先輩であるダヴィッド・オイストラフから1958年まで指導を受けた。1953年頃からソリストとしての活動を始め、1962年にはチャイコフスキー国際コンクールのヴァイオリン部門で5位に入賞した。1964年にはエフゲニー・マリーニンおよびナタリア・シャホフスカヤとピアノ三重奏団を結成して室内楽の演奏活動も行っている。1979年からは指揮者としても活動を始め、1980年にはヴィオラ奏者としての活動も行うようになった。教育者としては1989年から母校のモスクワ音楽院で教鞭をとり、1990年から同音楽院教授、1995年から1998年まで同音楽院のヴァイオリン科主任教授を務めた。1990年にはムジコヴィ室内管弦楽団を結成して音楽監督となった。
自筆原稿は存在しないが、古い筆写譜に「迂闊者」(Il Distratto)または「喜劇『迂闊者』のためのシンフォニア」(Sinfonia per la Comedia intitolato il Distratto)と注記されている。この喜劇は5幕から構成され、カール・ヴァール(Karl Wahr)一座によって1774年にエステルハーザで上演された。このときハイドンは劇付随音楽として序曲・各幕の間の間奏曲（4曲）、および終曲を作曲した。これを交響曲の形にまとめたのが本曲である。この曲はハイドンの生前非常に人気があった。1774年11月のブラチスラヴァでの演奏は大成功を伝えている。しかし晩年のハイドンはあまりこの曲のことをよく思っていなかったらしく、1803年にマリア・テレジア（フランツ2世の皇后）がウィーンで演奏するためにハイドンに楽譜を要求したとき、ハイドンはヨーゼフ・エルスラー（エステルハージ家のオーボエ奏者）あての手紙でこの曲を「古いシュマーン」(den alten Schmarrn)（シュマーンはオーストリアの食べ物の名だが、「愚にもつかないもの」という意味もある）と呼んでいる。
オーボエ2、ファゴット（この頃までハイドンの交響曲はファゴットのパートが独立して存在しておらず、チェロおよびコントラバスの楽譜を演奏した）、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦五部。初期の楽譜ではハ調のホルンまたはトランペットが指定されているが、1803年にマリア・テレジアに送った版（上記ヨーゼフ・エルスラーの兄弟であるヨハン・エルスラーによって筆写された）ではホルンとトランペットの両方が指定されている。
変則的な6楽章制を採る。抒情的で静かな音楽の途中で、ふざけた、茶化すような曲想が乱入してきたり（第2楽章および第5楽章）、和声法の反則が冒されたり（第4楽章）、バルカン半島やハンガリーの民俗音楽の粗野な一面が誇張されたり（第3楽章および第4楽章）と、堅苦しくない性格が何かと打ち出されている。これらは、原作となったドタバタ劇の主人公の、うっかりした性格に関連している。
劇の序曲に相当する。²⁄₄拍子のおだやかな序奏の後に、³⁄₄拍子の高速で華やかな第一主題がはじまる。第二主題は弦楽器だけではじまるが、曲を途中で忘れたかのように同じ音を繰り返しながらピアニッシモまで消え入り(perdendosiと指定されている)、急に思い出したかのようにフォルテッシモで続きが演奏される。展開部では交響曲第45番（告別交響曲）の冒頭が突然現れる。
ト長調、²⁄₄拍子、ソナタ形式。静かにはじまるように見せかけて、3小節目に管楽器を中心とした変な楽想がフォルテではいってくる。途中で3拍子に聞こえる部分は、フランスの舞曲のパロディで、シスマンによると放蕩者のシュヴァリエを描いたものという。
途中にフーガ的な部分がある。トリオ部分はハ短調。オーボエによる民族音楽風の部分がある。
ハ短調、²⁄₄拍子。弦楽器のユニゾンではじまり、すぐに変ホ長調に変わる。展開部はドローンに乗ったジプシー音楽風の部分がある。最後はハ長調に変わり、賑やかに終わる。
ヘ長調、²⁄₄拍子。第2ヴァイオリンの6連符に乗って、美しい旋律が演奏されるが、途中でティンパニを含む軍楽調のファンファーレによって突然曲が中断される。これは劇の第5幕の使者の到着を表すものと考えられる。最後は急に速度が増してアレグロになって終わる。
非常に速いフィナーレ。冒頭、演奏中にヴァイオリン奏者の調弦が間違っていることに気付いて調弦をやり直すという場面が挿入されている（G弦=ト音をヘ音にして開始（スコルダトゥーラ）、途中でト音に直して演奏を再開する。サイモン・ラトルがバーミンガム市交響楽団と共演したディスクでは、指揮者のラトルが口笛を吹いてヴァイオリンの調弦ミスを指摘し、やり直しを合図するという演出がなされている）。ハ短調で演奏される民謡風の音楽は実際の民謡「夜警」(Der Nachtwächter)から旋律を取っている。
ダリル・V・リッチリー（Darryl V. Richley、1949年 - 1994年8月3日）はアメリカ合衆国の殺人犯。犠牲者1名で共犯の2人と同日死刑執行となったうちの1人。犠牲者が1名での死刑執行は全米規模で見ても稀。
1981年3月25日、リッチリーらはバージニア州の民家に押し入ってその家の主人をバイクのチェーンで殴り妻子の目の前で射殺した罪に問われ、一審で死刑、控訴審では減刑されたが合衆国最高裁判所は控訴審判決を破棄し、死刑判決を出した。 共犯のホイト・フランクリン・クラインズ、ジェームズ・ウィリアム・ホームズとともに、1994年8月3日アーカンソー州の刑務所で薬物注射により死刑執行。公式見解でも勤務者（死刑執行人）の便宜のためとされる。もう1人の共犯であるマイケル・レイ・オーンドーフに対しては犠牲者の娘の意見書と検察の捜査が大きく異なるとされて再審が認められた。 3人の人種など詳細は明らかでないが、処刑直前の晩餐では、リッチリーは極上肉のレアステーキやルートビア、酸味の強いチーズ、クラインズはエビフライ900gにフライドポテト、バナナプリン、ホルムズはダブルチーズバーガーやスモークソーセージ、コーラなど旺盛な食欲を示したとされる。
下半田川テレビ中継局（しもはだがわテレビちゅうけいきょく）は、愛知県瀬戸市にあった、アナログテレビの中継局。
沽券 (こけん)は、近世日本において、家屋敷の売渡しを証する書面をいう。沽券状とも。町役人・五人組が立会いのもとで土地の売買が行われ、契約書である沽券が作成されたので、沽券は土地権利証としても機能した。契約書であるため土地の明細の他に売買代金も記載され、土地の価値を証明するものとされ、これから転じて「沽券に関わる」という慣用句が生じた。当時、火災が多発し家屋がしばしば消失したため、沽券に家屋の情報は記載されなかった。土地を担保にする場合も、町役人・五人組が契約に立ち合い、町役人が担保物件の沽券を完済まで預かった。売買契約書であるため町割りから一度も売買が行われていない土地には沽券が存在しない。また江戸開府にまでさかのぼる地主は「草分け地主」とよばれた。
クリストファー・レイモンド・ペリー（Christopher Raymond Perry、1761年12月4日 - 1818年6月1日）は、アメリカ海軍の将校。オリバー・ハザード・ペリー、マシュー・ペリーの父。
ニューポートでフリーマン・ペリーと妻のマーシー・ハザードの息子として生まれた。  父フリーマンは内科医、外科医であった。1780年、ワシントン郡のロードアイランド州民事訴訟裁判所首席裁判官に任命され、1791年まで務めた。曽祖父エドワード・ペリーはイングランド・デヴォン出身で妻メアリー・フリーマンと1650年頃にセイラムに移住した​。母方の家系を通じ、リチャード・レイモンド（1602年 - 1692年）とその妻ジュリア（ジュディスとも）の第7世の子孫にあたる。レイモンドは1602年にイングランド・エセックス郡で生まれたと思われ、1629年頃にセイラムにフランシス・ヒギンソンらと到着した。セイラムの最初の教会の30人の創立メンバーとして、1629年8月6日付のリストに名前が記載されている。 後にノリッチ (コネチカット州)の創設者、"honored fore-father of Saybrook"となった。母はまたプリマス知事などを務めたトーマス・プレンスの子孫で、メイフラワー号の乗員、つまりメイフラワー誓約の署名者、ウィリアム・ブリュースター (ピルグリム・ファーザーズ )の子孫にあたる。また、祖母スザンナ・バーバー・ペリー（1697年 - 1755年）を通じ、同じくメイフラワー号のジョージ・スーレ (メイフラワー号)の子孫でもある。
アメリカ合衆国の独立の際に民兵に入隊し、私掠船の乗組員になった。二度捕虜になり、アイルランドに収監されている時、妻となる女性に会った。1799年、彼は米海軍大尉に任命された。フリゲート艦USS General Greene (1799)に乗り、この船で息子オリバーは士官候補生を務めた。フランスとの擬似戦争で活躍し、 1801年4月3日の平和樹立法によって海軍から引退した。ロードアイランド州ニューポートアイランド墓地にあるベルモント・ペリー墓地に埋葬された。
木原氏は吉次の祖父・鈴木吉勝の代より松平氏に従い、遠江国山名郡木原村に500貫を領していた。吉次も徳川家康に仕える。元亀元年（1570年）、家康より浜松城築城を命じられ、普請方総奉行を務めた。高天神城の戦いでは、武田軍斥候の笹田源五を討ち取る功を立てる。天正18年（1590年）、関東移封後は武蔵国荏原郡に440石を賜った。家督は孫・重義が継ぎ、子孫は代々大工頭を勤め、後に旗本となった。
古代山城跡で、山頂付近にはキャンプ場、石城神社、第二奇兵隊士首置松跡、日本神社などがある。八合目付近には約2600mに渡りベルト状に取り巻く石城山神籠石があり。花崗岩の切石で7世紀頃に造られたもので、国の史跡に指定されている。石城山にはピークが5つあり、最高峰の高日ヶ岳のほか、鶴ヶ峰、築山、星ヶ峯、大峰がある。
中世以前は石城山周辺は海であった と言い伝えられている。現在の柳井市柳井湾から田布施町城南地区を経由して平生町の平生湾に至る室津半島の付け根付近は、かつて古柳井水道と呼ばれ、海峡であり、熊毛半島は島であった。古柳井水道は中国や朝鮮、九州から都に至る航路として使われ、重要経路かつ要衝だった。古柳井水道は当時存在した熊毛王の統治する熊毛王国に海運で繁栄をもたらし、大和王権に脅威を与えるほど栄えさせた と云われている。熊毛半島東岸の黒島浜遺跡からは翼状剥片が出土しており、旧石器時代後期にまでこの地に人が暮らしていたと思われている。石城山南麓の田布施町城南地区から柳井市にかけて、県内でも多くの遺跡が集中している。
2002年にプレイステーション2（PS2）用ソフトとして発売された『ラチェット&クランク』シリーズ第1作目のリブート作品。ラチェットとクランクのコンビを操作して、宇宙の様々な星を冒険するアクションゲーム。ストーリーはPS2版初代をベースにしつつ、新たなガラメカ（アイテム）や惑星（ステージ）が追加され、ステージ構成にも変更が加えられている。北米版はサブタイトル等が付かない『 Ratchet & Clank 』というタイトル。日本では通常版の他に北米で公開された（日本未公開）映画『ラチェット&クランク THE MOVIE』のブルーレイディスクと、のむらしんぼによる描き下ろし漫画を収録したコロコロコミック編集部による小冊子がセットになった「超★スペシャル限定版」も同時発売された。
銀河の辺境、惑星ベルディンに住むロンバックス族の少年、ラチェット。彼の夢はお茶の間で大人気のヒーロー、キャプテン・クォークを始めとした宇宙の平和を守る戦隊、ガラクチックレンジャーに入隊し、有名になることだった。ラチェットは夢をかなえるため広場にて開催された入隊試験に参加し見事合格するが、数々の不正が見つかったため、入隊を断られ途方に暮れていた。同じ頃、銀河一のマッドサイエンティスト、ドクター・ネファリウスと結託したドレック・インダストリーズの社長、ビッグボス・ドレックが支配する惑星カルトゥのロボット工場で1体の不良品ウォーボットが誕生した。ウォーボットはブラーグの魔の手を逃れるため宇宙船で脱出する。 しかし、ウォーボットの乗った宇宙船はドレックの配下、ベクター・フォン・イオンによる追撃を受け惑星ベルディンに墜落してしまう。墜落する宇宙船を目撃したラチェットは、赴いた墜落現場でウォーボットを救出する。ふたりは互いに自己紹介する。ロボットは「はいきウォーボットB5429」と名乗るが、ラチェットは「クランク」と名づけた。ふたりはガレージに向かう途中でクランクを追撃しようと現れたブラーグの軍団を蹴散らす。クランクを修理した後、宇宙船に乗り込み、惑星ベルディンを後にする。こうして、ふたりの銀河を股にかける大冒険の幕が上がった。
岐阜県立長良高等学校卒業後、日本大学芸術学部中退後、劇団東京キッドブラザースに所属し、東由多加や柴田恭兵らとともに活躍する。メジャーデビューは1980年のNHKドラマ『風神の門』の霧隠才蔵役。その後1989年にも『風雲!真田幸村』（テレビ東京）でも霧隠才蔵を演じている。現在、所属事務所はIsから株式会社アンセムに移籍。
TA・SO・GA・RE - 1984年6月（日本コロムビア）
蕭方等（しょう ほうとう、528年 - 549年）は、南朝梁の皇族。武烈世子。字は実相。
湘東王蕭繹の長男として生まれた。母は徐妃。若くして明敏で、才能にすぐれ、騎射を得意とし、精緻な思考に長じていた。森林や泉を愛し、特に散策を好んだ。「人が生きて世にいるのは、白駒が隙間を通り過ぎるようなものである。一壺の酒が性を養うにもって足り、一簞の食が形をよろこばせるにもって足る」と書いて論じた。かつて徐妃が妬みのために蕭繹の寵愛を失い、方等は不安を抱いた。蕭繹がこれを聞くと、方等を憎んだため、方等はますます恐れて、自分の考えを論述した。548年（太清2年）、武帝が諸王の長子との面会を望んだため、蕭繹は方等を建康に派遣した。方等は舟で長江を下り、繇水に達した。ちょうど侯景の乱が起こったため、蕭繹は方等に帰るよう命じたが、方等は「むかし晋の太子申生がその死を惜しまなかったというのに、方等がどうしてその生を顧みることができましょうか」と返事した。蕭繹は返書を見て方等に帰る意志がないと知ると、兵1万を建康の援軍として送った。反乱軍の攻勢に対して、方等は自身を矢石にさらして戦った。549年（太清3年）、台城が陥落すると、方等は荊州に帰り、兵馬を集めた。方等は人々の一体感を作りだすことができたため、蕭繹ははじめてその能力に感心した。方等は城柵の修築を勧めて、防備を怠ることがなかった。城柵が完成すると、城の楼閣と姫垣が互いに見え、周回は70里あまりに及んだ。蕭繹はこれを見て喜び、「もしさらに一子があってこのような人物であれば、わたしは何の心配もないだろうに」と徐妃に言った。徐妃は答えず、涙を流して引き下がった。蕭繹はこれに怒って、徐妃の醜行を書いて大閣に掲示した。方等がこれを見ると、ますます自らを危険にさらすようになった。ときに河東王蕭誉が湘州刺史となったが、蕭繹の命令を受け入れなかった。方等は蕭誉を討つ任務に志願して、蕭繹はこれを許可した。方等は都督に任じられ、精兵2万を率いて南進した。方等の軍が麻渓に達すると、蕭誉は軍を率いて迎撃し、方等は戦い敗れて溺死した。享年は22。侍中・中軍将軍・揚州刺史の位を追贈された。諡は忠壮世子といった。元帝（蕭繹）が即位すると、武烈世子と改諡された。編著に『三十国春秋』および『静住子』があり、当時に通行した。子に蕭荘があった。
サン・ロレンソユース出身で、1998年12月13日に行われたラシン・クラブ戦でデビューを飾った。その後はエースとして君臨し、6年ぶりとなるリーグ優勝の原動力となった。しかし慢性的な怪我にさいなまれ、試合出場の機会は減少した。2005年にはメキシコリーグのベラクルスへと初の国外移籍をするが、コンディションは上がらずチームも後期リーグ・前期リーグともに最下位に終わった。2006年1月にスポルティングCPへレンタル移籍。夏には完全移籍となった。2006-07シーズンはUEFAチャンピオンズリーグに出場、国内カップを制するなど明るい話題も増えてきた。2009年8月、サン・ロレンソに5年ぶりに復帰した。2018年、現役引退を発表した。
サバイバーショット（SURVIVOR SHOT）は、1987年にトミー（現・タカラトミー）から発売された玩具（赤外線光線銃）。またはその後、発売されたシリーズの総称。
サバイバーショットは赤外線をつかった光線銃で、一人用のセットと、二人で遊ぶための一人用セット2つを1パッケージに収めたものが発売されている。一人用のセットは、「サイコブラスター」と呼ばれる赤外線銃と「サイココンバーター」と呼ばれるセンサーのセットで成り立つ。サイココンバーターは頭にバンドで装着し、銃本体とはケーブルで接続されている。このサイココンバーターが、赤外線銃から放たれる赤外線を感知すると命中したことになる。サイココンバーターは銃から発射された赤外線を感知すると振動し、装着者に命中したことを体感的に知らせる。エアソフトガンとBB弾のように物理的な弾を用いることなく、手軽に模擬銃撃戦（サバイバルゲーム）を行うことができる。また複数のセットを同時に利用して、二人以上が2チームに別れ、模擬銃撃戦を行うこともでき、この玩具の遊び方として集団で撃ち合いをして遊ぶことも可能である。対象年齢は8歳以上となっており、エアソフトガンのように至近距離から撃たれても実害がない点で安全なサバイバルゲームを行える玩具となっている。発売以降いくつかの新モデルが発売されていて、当初では単純に銃から発射される直線的な赤外線のビームで相互に撃ち合うだけだったが、後年のモデル「サバイバーショットリボルブ」では赤外線が届く距離は短くなるが照射範囲は広がるワイドモードや連続発射回数を制限する「リロード」、照準に伴う「ロックオン」などの要素も追加され、遊びに新しいルールを設けよりゲーム感覚を高めた製品も登場している。なお一人遊びにも対応し、サイココンバータを離れたところに置いて、射撃を楽しむことも可能となっている。
二四諸国（にじゅうよんしょこく、ネパール語：चौबिसी राज्य, Chaubisi Rajya）は、ネパールのガンダキ地方（現在のガンダキ県、ダウラギリ県）に割拠した諸国。
石 弘之（いし ひろゆき、1940年5月28日 - ）は、日本の環境ジャーナリスト、環境問題研究者。東京市（現東京都豊島区）生まれ。朝日新聞編集委員を経て東京大学教授、駐ザンビア特命全権大使等を歴任した。その他にも国連環境計画上級顧問、国連開発計画上級顧問、東欧環境センター常任理事、国際協力機構参与、通商産業省産業構造審議会委員、運輸省運輸政策審議会環境部会長、持続可能な開発のための日本評議会議長。教育学者の石三次郎（元東京教育大学教授）は父。経済学者の石弘光（一橋大学名誉教授）は実兄。末弟の石和久は日本の医師、医学博士であり順天堂大学名誉教授。他に姉1人、弟1人。
湧水池であり、流れ込む川はないが、付近一帯には農家が作物の洗い場として利用していた大小の湧水が多くあり、用水路を通して池に流れ込んでいた。洗足池の主要水源となる湧水は4か所あったとされ、現在は清水窪弁財天（大田区北千束1-26）の涌水が残っている。今も水量が豊富で、浸透管を用いて洗足池に流れている。
この地域の古い地名は「千束」（せんぞく）であって、その名は平安時代末期の文献にも見られる。由来としては仏教用語の千僧供料（せんそうくりょう）の寺領の免田であって、千束の稲が貢租（税）から免除されていたとする説や、「大池」（洗足池の別称）を水源として灌漑に利用されたので稲千束分の税が免ぜられていたとする説などがある。のちに、身延山久遠寺から常陸へ湯治に向かう途中の日蓮が、池のほとりで休息し足を洗ったという言い伝えが生まれ、千束の一部が「洗足」となった。日蓮が袈裟をかけたと言われる「袈裟掛けの松」（3代目）も残っている。(妙福寺も参照。)池の北側の中島には弁才天が祀られている。
千束八幡神社（せんぞくはちまんじんじゃ）は、洗足池の西のほとりに鎮座する神社である。品陀和気之命（応神天皇）を祭神とする。「旗挙げ八幡」とも呼ばれる。860年（貞観2年）に千束郷の総鎮守として宇佐八幡から勧請された。10世紀前半の平将門の乱の際に鎮守副将軍として関東へ派遣された藤原忠方は、その後に千束八幡を氏神としてこの地に残り、池上姓を名乗ったという（子孫からは池上宗仲や池上幸豊などの人物を輩出している）。また、11世紀前半の後三年の役では、奥州討伐へ向かう源義家が戦勝を祈願したとここにも伝えられている。1180年（治承4年）、安房国から鎌倉へ向かう途中の源頼朝がこの地に宿営したところ、池に映る月のような姿のたくましい野生馬が現れこれを捕らえたとの伝承が残る。後に宇治川の先陣争いで佐々木高綱を乗せ、梶原景季の磨墨と競うことになる、名馬「池月」である。頼朝軍はこれを吉兆とし、旗を差し上げ大いに喜んだという。本殿の横に赤目で歯をむく池月を描いた大きな絵馬が奉納されており、さらに境内には池月の像が置かれている。例大祭は9月に行われており、重要無形民俗文化財に指定されている神楽が奉納され、洗足池の秋まつりとして親しまれている。
かつては、池のほとりに勝海舟晩年の邸宅「洗足軒」があったが戦災で焼失。現在は勝夫妻の墓が残り、大田区の文化財に指定されている。幕末、勝は江戸総攻撃中止と江戸城無血開城を西郷隆盛に直談判するため、官軍の薩摩勢が本陣をおいた池上本門寺へ向かう途中、洗足池のほとりで休息した。明治維新後、池の風光明媚を愛した勝が移住し、西郷もここを訪ねて勝と歓談したと言う。勝夫妻の墓の隣に「西郷隆盛留魂碑」が建つ。これは、西郷が西南役に倒れた後、当時の東京府南葛飾郡の浄光院境内に勝が自費で建てたもの。1913年（大正2年）に荒川放水路開鑿に伴い、当地に移建された。2019年（令和元年）9月7日、洗足軒隣接地に勝海舟記念館が開館した。
1937年（昭和12年）に勝海舟と西郷隆盛の江戸城無血開城の偉業をたたえた徳富蘇峰の詩碑が青木藤作ら九人の人々によって建立された。
洗足池を含む一帯は大田区立洗足池公園となっている。池月橋、水生植物園やボート乗り場がある。都内有数の桜の名所としても知られ、春には賑わいを見せる。また、池の東南のほとりに大田区立洗足池図書館がある。公園内はバリアフリー化が計画され、継続した取組みが進められている。
茅原実里の映像作品としては、前作『Minori Chihara Live Tour 2010 〜Sing All Love〜』から約3ヶ月ぶりのリリース。DVD、Blu-ray Discの2種リリースであり、ジャケットにはそれぞれ半被姿、浴衣姿の茅原が写っている。2010年8月7日から8月8日に開催された『Minori Chihara Live 2010 "SUMMER CAMP 2"』の2日間の模様が凝縮されて収録されている。 ライブ本編とライブ密着メイキング映像が収録されている。またBlu-ray Discは、音声仕様が5.1chサラウンド仕様。茅原本人とプロデューサー斎藤滋、マネージャー瀬野大介によるオーディオコメンタリーが収録されている。3枚目のオリジナルアルバム『Sing All Love』に同梱されたDVD、Blu-ray Discに、2009年に行われた1回目の野外ライブ『Minori Chihara Live 2009 "SUMMER CAMP"』の模様が収録されたが、収録された内容には実際にライブ会場で歌った歌手活動前のアルバム『HEROINE』に収録された楽曲や、キャラクターソング、B'zやプリンセスプリンセスの楽曲をカバーしたが、同梱ディスクには収録されず全カットとなった。本ライブ内でも、実際に会場でキャラクターソングやカバー曲を披露したが前作のように全カットではなく、いくつかのキャラクターソング等の楽曲は収録されている。本ライブをイメージして製作された自身9枚目のシングル「Freedom Dreamer」に収録されている楽曲も本ライブでの初披露になり、カップリング曲の「Best mark smaile」は、2作目のオリジナルアルバム『Parade』に収録された「Lush march!!」に続くフラッグ曲として新たに振付を考案したという。本ライブの会場限定で発売されたシングル「一等星」に収録されている「一等星」、「SUMMER CARNIVAL 〜みのりんサンバ〜」も映像として収録されており、「SUMMER CARNIVAL 〜みのりんサンバ〜」では、茅原とバンドメンバー、スタッフ全員で振付を踊ったという。なお、自身の10枚目、11枚目のシングル「Defection」、「KEY FOR LIFE」の発売日である2010年2月9日に横浜BLITZで本作のフィルムライブが開催された。2011年2月22日付のオリコン音楽DVDデイリーチャートで17位を獲得したが、週間チャートへのランクインは逃した。茅原の映像作品が週間チャートへのランクインを逃すのは初である。
2009年の『Minori Chihara Live 2009 "SUMMER CAMP"』ではあいにくの空模様に終わったが、今回は客席から吹き抜けになっているステージの向こうにある富士山を眺めることができるほどの快晴となった。前回同様、「祭り」がコンセプトのライブであり、今回も茅原が唄いたい楽曲を自由に決められるスペシャルコーナーが作られたので『SUMMER CAMP 2』の開催が決定した時点で、「コーナーで何を歌うか」という事を一番先に考えたと語っている。1日目は、茅原自身の歌手活動再開前のオリジナルアルバム『HEROINE』に収録された「マリオネット」が選曲され、今の茅原のブレイクに繋がるきっかけとなった曲である事を振り返った。次にテレビアニメ『がくえんゆーとぴあ まなびストレート!』の挿入歌として使用された「桜舞うこの約束の地で」を歌った。この曲はバンド曲であるので「茅原バンド」で一度は歌ってみたいと思っていたと語っている。 3曲目は茅原が大ファンであるB'zの楽曲の「ultra soul」で、B'zの曲の中でもファンと何かできる曲を選び、サビ部分で掛け声が入る「ultra soul」選曲した。2作目の旗曲である「Best mark smile」は、「Lush march!!」より振り付けが複雑になったが、ファンの旗振りを見て茅原のテンション上がったという。「Voyager train」では、客席内の通路に登場した。また、観客と近い距離でのパフォーマンスは初である。アンコールではライブ会場限定シングル「一等星」の中から「一等星」と「SUMMER CARNIVAL 〜みのりんサンバ〜」を披露した。ダブルアンコールでは浴衣姿で登場し「夏色華日」を歌った。前回同様ラストには花火打ち上がり、ライブの幕を下ろした。茅原は、「サマーキャンプは毎年やりたい。」と語り、来年以降の開催にも意欲を見せた。
八木瑞生（やぎ　みずお、本名同じ、1966年10月21日 - )は静岡県島田市出身の日本の元俳優、警察官。俳優当時の愛称はミズオ。TBSテレビ「欽ちゃんの週刊欽曜日」に出演し、欽ちゃんファミリーに仲間入り。工学院大学の学生をしながら芸能界デビューを果たした。
静岡県内の高校生の時に萩本欽一が主演する番組「欽ちゃんの週刊欽曜日」のオーディションに参加し、欽ちゃん走りを見せ、87,000人の中から中山秀征と共に最終選考会を突破した。デビュー当時は、ドラムを担当し演奏と運動・コントコーナーで活躍をしたが、1985年の番組終了とともに降板した。大学に通いながら芸能活動を続けたが、卒業後、就職活動時に地元で交番のお巡りさんに誘われたのがきっかけで静岡県警の警察官となる。静岡県警機動隊小隊長だった2001年7月、小泉首相（当時）が静岡に演説に来た際に、静岡駅前に集まった7000人の観衆に向かっての語りかけが、のちにDJポリスの先駆けとして取り上げられ、2013年の静岡県警察本部のオープンキャンパス時に、安倍川花火大会の混雑を想定して実施された一般向けのDJポリス体験の講師として登場している。2019年4月、静岡県警察本部に新設された「オリンピック・パラリンピック対策課 課長」として、ラグビーワールドカップとオリンピック・パラリンピックの警備計画の作成と警備体制の調整業務に従事していることが新聞で紹介され、記事中で、元欽ちゃんファミリーであったことに本人から言及があった。
APG植物分類体系ではヤナギ科に含まれるとして、カミニンギョウ科は認められていない。
かつては淡路鉄道株式会社として洲本から福良（三原郡南淡町、現南あわじ市）までの鉄道路線を運行した鉄道事業者であった。当時、本土以外で鉄道、それも電車を運行していた会社はここだけである。その鉄道も1966年（昭和41年）9月30日に全線を廃止し、現在ではバス事業と不動産事業が主体となっている。バス事業も収益の大半は神戸方面への高速バスによるものであり、淡路島内の公共交通をほぼ一手に担っていた路線バス事業は、島内人口の減少や各世帯の自家用自動車の普及で利用者が少なく慢性的な赤字経営が続いているが、不動産事業において毎年安定した収益を上げており、株主への配当も行っている。そのため、過疎地交通への補助金を受けることができず、多くの路線が廃止されることとなった。それらのほとんどは島内各市のコミュニティバスへ移行したが、2017年9月30日まで子会社の淡路タクシーに業務委託して存続していた路線も一部であった。なお、鉄道線についての詳細は淡路鉄道を参照。
『ナイトホークス』に具体化されているかもしれない、あるいはされていないかもしれない主題は、あいまいであるが、しかし見る者はまた純粋に技法的な視点から絵を鑑賞することができる。出発点として、ジョー・ホッパーの日記の書き込みがある。そのうえ、注意深く見る者は、絵のなかの遠近法、色および光の、普通でない使用に気づくであろう。
ホッパーは、ニュー・ヨークの多くの直角の交差点よりもむしろ、鋭角の街角に位置する場面を描くことに決めた。この選択は、ホッパーにとって普通でなくはなかったが、彼はこの種の角のほかの多くの場面を描いた（『August in the City』および『夜のオフィス』（1940年）参照）。鋭角は、彼に、ほとんど正面の視点から物を見せる機会を与え、また、ぼんやりと見える通りの場面を顧客のむこうに見せることを許した。ホッパーはしばしば、外面の一部が2枚のガラス越しに見ることが出来る場面を描いた（『Office in a Small City』（1953年）、『Railroad Sunset』（1929年）および『Cape Cod Morning』（1950年）参照）。しかし『ナイトホークス』における小食堂の形は、ホッパーが選んだ角度（それはまた、歩道を通過する通行人の視点でもある）から見られたとき、この2枚めのガラス面が、絵のちょうど中心を満たすことをゆるす。遠くのガラス板は、絵の中央ちかくで、偏菱形をつくるし、キャンバス全体の形をわずかに歪めながら思い起こさせ、動きの多くを枠づける。背後のウィンドーは、顧客3人全員の背景として役立つが、しかし給仕の背景としては役立たない。絵全体の形からの不一致は、もしそうでなければ明白であろう奇妙な対称を隠す。ひとりで座っている客の頭は、枠-内-枠の正確な中心にある（これはまた絵全体の正確な中心である）。彼らはカウンターの屈曲部をかこんで座るけれども、2人組の頭は、彼の頭のちょうど右方向にあり、それだから、もし水平線がキャンバスの上端、下端の正確に中間に引かれれば、それは3つの頭すべてを2分するであろう。したがって絵における純粋な人間的な要素は、キャンバスの右下4分の1のなかに封じ込められている。
ジョー・ホッパーの日記の書き込みが注目するように、絵の中で最も明るい点は、内部を照らす隠された蛍光の近くの「明るい天井の小片」である。天井は、下の客たちの間で展開しているかもしれないどの物語とも限られた関連性があることは、明白である。これが、作動中のホッパーのリアリズムである。小食堂の外では、夜では当然のことながら、鈍い色が支配する。中では、カウンターと男たちの上着も鈍い。内部全体で明るく色づけられた2点は、給仕が着る白い服と女性客の赤いブラウスである。いやそれどころか、彼女の赤いブラウスと口紅は、作品全体で唯一の赤の使用で、彼女を絵のなかのほかのすべての物から距離を置かせている。
ホッパーは、光が触れる物にたいする光の効果をとらえることに終生、関心を抱いていた。この関心は、ニュー・イングランドの太陽に照らされた家や灯台の多くのキャンバスまで広がったが、しかし彼は、窓や戸口、ポーチからこぼれる、人為的な、人造の光の夜間の効果によって好奇心を同じようにそそられ、『Drug Store』（1927年）、『Gas』（1940年）、『Rooms for Tourists』（1945年）および『Summer Evening』（1947年）のような絵においていくたびもその物を取り扱った。しかしながら、『ナイトホークス』は、十中八九、ホッパーの、人造光の夜間の効果をとらえる、たいへん野心的な試みであった。ひとつには、小食堂の板ガラスのウィンドーは、彼のほかのどの絵におけるよりも、断然多くの光を歩道と通りの向うがわの赤褐色砂岩にこぼれさせている。なおまた、この内部の光は、2つ以上の白熱電球から発せられ、その結果、複数の影が投げられ、幾つかの点は、ひとつの角度から照らされることの結果としてほかの点よりも明るい。小食堂のウィンドーの上の枠によって作られる影の線が、通りを横切って、絵の上端にむけてはっきりと見える。これらのウィンドー、そしてそれにそれらの下のも、見えない街灯によって一部、照らされているが、街灯は光と影の独特の混合を投じる。最終音として、明るい内部の光は、小食堂のなかの表面の一部を反射的にしている。これは、背後のウィンドーの右端の場合にきわめて明らかで、これは内部の壁の垂直の黄色い帯を映しているが、しかし小食堂に居る人の3人の、カウンターの、よりかすかな反射像を見つけることができる。もし昼間であれば、これらの反射像のどれもが見えないであろう。
ホッパーの伝記作者ゲール・レヴィン（Gail Levin）は、ホッパーはフィンセント・ファン・ゴッホの不吉な『夜のカフェ』によってインスピレーションを受けたかもしれないと推測するが、これは1942年1月にニュー・ヨークのある画廊で展示された。光づかいと主題の類似性はこれを可能にする。ホッパーがこの展示を見ることが出来なかったということはまずなさそうであるのは確実であるし、レヴィンが注目するように、絵はホッパー自身の作品とともに2回にわたって展示されていた。これ以外に、『夜のカフェ』が『ナイトホークス』に影響を及ぼしたという証拠は無い。（ホッパーがその物語を賞賛したという事実のほかは）証拠は全くないけれども、レヴィンは、彼はアーネスト・ヘミングウェーの1927年の短編小説「殺し屋」（The Killers）によって着想を得たかもしれないと示唆した。
場面は、マンハッタンのホッパーの自宅の近隣のグリニッジ・ヴィレッジの小食堂（その後、取り壊された）が着想のモデルとなった、とされていた。ホッパー自身は、絵は「2つの通りが交わるグリニッジ・アヴェニュー（Greenwich Avenue）のレストランに示唆された」と言った。そのうえ、彼は「わたしは場面を大幅に単純化し、レストランをより大きくした」と注した。この言及が、ホッパーの熱狂的愛好者らを、モデルとなった小食堂の位置を探すことに従事させてきた。この探索のインスピレーションは、これらの探索者のひとりのブログに要約されている：「わたしは、ナイトホークスの小食堂が現実の食堂であって、画家の想像のなかで食品雑貨店、ハンバーガー屋、パン屋をすべて急ごしらえした、まったくの合成ではないという考えを忘れることはきわめて難しいと思っている。」以前の位置とたいてい関連づけられた地点は、ワシントン・スクエア（Washington Square）のホッパーの工房からほぼ7ブロック西の、グリニッジ・アヴェニュー（Greenwich Avenue）の7番街南（Seventh Avenue South）と西11丁目（West 11th Street）の交差点の、マルリー・スクエア（Mulry Square）として知られる、今は空き地である。しかしながら、ブロガーであるジェレミア・モス（Jeremiah Moss）による『ニュー・ヨーク・タイムズ』の記事によれば、ガス・ステーションが1930年代から1970年代までその区画を占めていたから、ここは、絵を霊感によって生み出した小食堂の位置であるはずがない。モスは、「いつか1930年代後半と1950年代前半とのあいだに、新たな小食堂がマルリー・スクエアの近くに現われた」ことを示す、1950年代の市の地図帳のなかの土地利用地図を見出すことができた。具体的に言えば、小食堂は、ガス・ステーションのすぐ右方向に、「北の空き地にではなくて、ペリー・ストリート（Perry Street）が斜めになる南側に」位置した。この地図は『タイムズ』の記事には複写されていないが、しかしモスのブログには示されている。グリニッジ・ヴィレッジのあちら側からこの土地に向かって北西を向いている、レストランの想像上の位置のこの同時代の写真は、もし通りのこちら側から眺めれば、 - 小食堂の全くの非存在をのぞけば - ホッパーの場面によく似ているであろう位置を示す。市の地図上で同一視された小食堂は、ガス・ステーションの右方向に、3つのアーチのある、より小さな建物に見つけるであろう。もしそういう小食堂があれば、それは幅が狭く、奥行きが深いであろうし、どうやら仕切り席があるであろうし、絵の小食堂とはあまり似てはいないであろう。モスは、ホッパーの言うとおりを信じるべきであるという結論に至った：絵は、実生活のレストランによって「示唆された」にすぎないし、彼は「場面をおおはばに単純化した」し、彼は「レストランをより大きくした」。つまり、ホッパーが創造したものと同一の、唯一の現実生活の場面は十中八九ないであろうし、たとえそれが存在したとしても、正確な位置をピンで刺し示すだけの証拠はもはや無い。モスは結論する、「究極の真実は苦々しくも、手の届かないところにあるままである。」
『ナイトホークス』に言及あるいは反応する作品を制作した芸術家は多い。初期の例は、ジョージ・シーガルの彫刻『The Diner』（1964年 - 1966年）であるが、これは、白漆喰の人物が付け加えられた、本物の小食堂の諸部品で作られたが、これは題材のみならず寂寥と疎外の感覚において『ナイトホークス』に似る。シカゴ・イマジスト（Chicago Imagist）のひとり、ロジャー・ブラウン（Roger Brown）は、絵『Puerto Rican Wedding』（1969年）、様式化された夜間の通りの場面に角のカフェのなかの光景をふくんだ。ホッパーは、1960年代後半と1970年代前半のフォトリアリスト（Photorealist）らに影響を及ぼしたが、それらには、さまざまの小食堂の絵で『ナイトホークス』を呼び起こしたラルフ・ゴーイングズ（Ralph Goings）をもふくむ。リチャード・エステス（Richard Estes）は、『People's Flowers』（1971年）で曲がり角の店を描いたが、しかしそれは昼間で、店の大きなウィンドーには通りと空が映っている。より直接の、視覚的引用は、1970年代に現われ始めた。ゴットフリート・ヘルンヴァインの絵『Boulevard of Broken Dreams』（1984年）は、3人の顧客をアメリカのポップ・カルチャーのアイコンであるハンフリー・ボガート、マリリン・モンローおよびジェームズ・ディーンと、店員をエルヴィス・プレスリーと置き換える。ホッパー学者ゲール・レヴィンによれば、ヘルンヴァインは『ナイトホークス』の荒涼とした気分を1950年代のアメリカ映画と、そして「その10年間の最もこよなく愛される名士らの悲劇的運命」と連結した。マーク・コスタビ（Mark Kostabi）によって描かれたいくつかのパロディーのひとつ『グリニッジ・アヴェニュー』（Greenwich Avenue）（1986年）は、絵の寸法を大きくし、蛍光色を使った。人物像は赤く、顔が無い。レッド・グルームス（Red Grooms）による1980年のパロディー『Nighthawks Revisited』は、通りの場面を歩行者、ネコおよびごみで散らかしている。2005年のバンクシー（Banksy）のパロディーでは、シャツを着ていない、英国国旗のボクサー・ショーツをはいた、太ったフーリガンが酔って、小食堂の外に立っているが、見たところでは小食堂のウィンドーを近くの椅子で割ったらしい。
幾人かの作家は、どのように『ナイトホークス』の顧客らが夜間、小食堂にいるようになったか、あるいは今後どうなるか探求してきた。ヴォルフ・ヴォンドラチェク（Wolf Wondratschek）の詩「Nighthawks: After Edward Hopper's Painting」は、男と女が疎遠になった2人組として小食堂にともに座っているのを想像する。「きっと彼女は彼宛てに手紙を書いたと思う　何が書いてあったにせよ彼はもはや彼女の手紙を二回読んだ男ではない。」ジョイス・キャロル・オーツは、詩「Edward Hopper's Nighthawks, 1942」において、その絵のなかの人物の内的独白を書いた。  『デア・シュピーゲル』の特別号には、絵に基づく5つの別々のプロットを組み上げる、5つの短い戯曲化をふくむ。シナリオ作家クリストフ・シュリンゲンズィーフによる1つは、場面をチェーンソーによる大虐殺に変える。エリック・ジェンドレセン（Erik Jendresen）も、この絵によって霊感を受けた短編小説を書いた。
ホッパーは熱烈な映画好きであったし、批評家たちは彼の絵の、映画のスチールとの類似性に注目している。彼の絵のいくつかは、『暗黒街の顔役』や『犯罪王リコ』（Little Caesar）のような1930年代前半のギャングスター映画を思い出させるし、小食堂の顧客の衣服につながりを見ることができる。『ナイトホークス』と、『Night Shadows』（1921年）のような諸作品は、フィルム・ノワールの様子を先取りするが、その発展にはホッパーが影響したかもしれない。ホッパーは、ミュージカル映画『ペニーズ・フロム・ヘブン』（1981年）に影響を及ぼした者として認められていたが、この映画の中で『ナイトホークス』はセットとして再創造された。1997年のヴィム・ヴェンダース監督の映画『エンド・オブ・バイオレンス』（The End of Violence）では、映画-内-映画のセットとして『ナイトホークス』の場面が再現された。ヴェンダースは、ホッパーの絵は「いつでもカメラがどこにあるかわかる」から、映画制作者に訴求することを示唆した。『摩天楼を夢みて』（1992年）で、2人の登場人物は、自分たちの孤独と絶望を例証する場面でこの小食堂に似たカフェを訪れる。『ハードキャンディ』（2005年）は、ある場面を「ナイトホークス小食堂」（"Nighthawks Diner"）に設定することによって恩義を感謝したが、そこである登場人物は「Nighthawks」と印刷されたティー＝シャツを購入する。この絵はまた、監督ラルフ・バクシによるアニメーション映画『Heavy Traffic』（1973年）のある場面のための背景として短く用いられた。『ナイトホークス』はまた、『ブレードランナー』の「黒い未来」（"future noir"）の様子に影響を及ぼした。監督リドリー・スコットは言った、「わたしが追い求めている様子と気分を例証するためにプロダクション・チームの鼻先にこの絵の複製をいつも振り動かしていた」。アレックス・プロヤスの『ダークシティ』の批評で、ロジャー・エバート（Roger Ebert）は、この映画の、「店のウィンドーは、エドワード・ホッパーの『ナイトホークス』になにかあるものを負うている」ことに注目した。
トム・ウェイツのアルバム『娼婦たちの晩餐〜ライヴ』（Nighthawks at the Diner）（1975年）は、『ナイトホークス』によって霊感を受けた詞を特集する。ヴォイス・オヴ・ビーハイヴ（Voice of the Beehive）のアルバム『Honey Lingers』からの歌「Monsters and Angels」のヴィデオは、バンドのメンバーが接客係と顧客に扮して、『ナイトホークス』の小食堂を思い出させる小食堂にセットが設定されている。バンドのウェブサイトによれば、彼らは「エドワード・ホッパーのクラシックな絵『ナイトホークス』を視覚的な案内者として進んだ。その結果は、芸術的、おしゃれなヴィデオになったが、そのためにトレーシー（Tracey）は大好きなベビードールを着ることになったので彼女はとくべつうれしかった。」
テレヴィジョン・シリーズ『The Tick』、『Dead Like Me』、『ザ・シンプソンズ』、『ロッコーのモダンライフ』、『Oops!フェアリーペアレンツ』、『マッドメン』および『CSI:科学捜査班』は、自分らの登場人物を『ナイトホークス』の諸版に置いている。『ザット'70sショー』「Drive In」の回で、ある場面は、レッド・フォアマンとキティ・フォアマンが「Phillies」という小食堂に座っていて、キティが今は覚えがあるわと述べて、終わる。カメラがズーム・アウトすると、ともに座っている男と女の、スーツと赤い服をそれぞれ着ているレッドとキティの『ナイトホークス』が現われる。
『ナイトホークス』は大衆文化において広く言及され、パロディー化されてきた。そのさまざまな版は、コミック本や広告にのみならず、ポスター、ティー＝シャツ、挨拶カードにも現われている。典型的には、これらのパロディーは - 人気のあるポスターとなったヘルンヴァインの『Boulevard of Broken Dreams』のように - 小食堂と大いに認識可能である斜めの構図を保持するが、しかし顧客と店員を他の登場人物らと置き換える：動物、サンタ・クロースとそのトナカイ、あるいは『タンタンの冒険旅行』あるいは『ピーナッツ (漫画)』の配役。『ナイトホークス』のひとつのパロディーは、それ自身のパロディーを霊感で生み出させた。マイケル・ベダード（Michael Bedard）の絵『Window Shopping』（1989年）は、シッティング・ダック（Sitting Ducks）シリーズのポスターの一部であるが、小食堂の人物らをダックと置き換え、外からダックらをじっと見つめるクロコダイルを見せる。ポヴェリーノ・ペピーノ（Poverino Peppino）は『Boulevard of Broken Ducks』（1993年）においてこのイメージをパロディー化し、そこでは満足したクロコダイルがカウンターの上にいて、外では雨の中、4匹のアヒルが立っている。
『ナイトホークス』にインスピレーションを受けた小食堂に現われているコミック・ブックの登場人物には、劇画（graphic novel）『Marvels』のアレックス・ロス（Alex Ross）のコマのヒューマントーチ、バットマンの長官ジェームズ・ゴードン（『Batman: Year One』で、ゴードンは小食堂に現われ、その小食堂の名前は「ホッパー」（HOPPER）である。）、『スパイダー・エルサレム』（Spider Jerusalem）、『X-ファクター』（X-Factor）および『ティック』（The Tick）である。
1942年晩冬にキャンバスを完成させるや、ホッパーは、レーン（Rehn）のところに置いたが、そこは普通は彼の絵が売りに置かれる画廊であった。それは約1か月間、そこにあった。聖パトリックの祭日に、エドワードとジョー・ホッパーは、近代美術館（Museum of Modern Art）でのアンリ・ルソーの絵の展覧会に出席したが、それはシカゴ美術館（Art Institute of Chicago）の監督ダニエル・キャットン・リッチ（Daniel Catton Rich）によって組織されていた。リッチは、近代美術館の監督アルフレッド・ H・バー・ジュニア（Alfred H. Barr, Jr.）とともに、出席していた。バーは、『Gas』のことを熱狂的に話したが、これはホッパーが1年前に描いていたし、「ジョーは彼に、『ナイトホークス』を見にレーンのところに行かなくてはなりませんと語った。結局のところ、行き、『ナイトホークス』を「ウィンスロー・ホーマーの作品なみに」すばらしいと公言し、まもなくシカゴのために購入の手筈を取ったのは、リッチであった。売値は3,000ドルであった。以来、絵はシカゴ美術館のコレクションのままである。
えん魔一行が東京の下町某所を人間界の拠点として、妖怪パトロールの仕事をこなしていくという基本的な物語は原典をベースにしているが、スピンアウト作品『どろろん艶靡ちゃん』の主役である艶靡ちゃんも登場し、えん魔一行と直接絡む人間はツトムからハルミへ変更されている。また、終盤では原典の後日談に当たる『炎魔地獄』が大胆にアレンジされる形で展開される。時代設定は原典が連載されていたオイルショック時代の1970年代を中心とした「昭和時代」となっており、当時のギャグや世相（大阪万博やベトナム戦争など）から引用したネタが数多く盛り込まれているが、年代設定は厳密なものではなく、1970年代以外の昭和ネタも同様に盛り込まれている。米たにヨシトモが過去に監督を務めた『ナースウィッチ小麦ちゃんマジカルて』同様、多くのパロディが盛り込まれており、内容もハチャメチャなものとなっている。また、原典のようなお色気描写もあるが、地上波での放送という関係上、いわゆる“健康的なお色気”は描かれているのに対し、それ以上に過激な描写に対しては、場面転換や豪ちゃんマークで隠すといった自主規制処理が施されている。なお、ニコニコチャンネルで使用されるエンドカードは地上波放送版とは違い、ニコニコ静画で募集されたものである。
東京都麹町出身。幼少時に歌舞伎を見たことがきっかけで演劇の道を志し、早稲田大学に在学している頃から一座を結成して全国を回っていた。その後、文化放送の演芸番組（ラジオ・コメディ）で演出を勤めてからフリーの演出家となる。1963年に放送されたハンナ・バーベラ・プロダクションのアニメ『ドラ猫大将』で演出を担当。これが高視聴率となり「ハンナ・バーベラ（作品）だったら高桑」という評価を得たたため、『スーパースリー』『宇宙怪人ゴースト』『怪獣王ターガン』といった数多くのハンナ・バーベラ作品で演出を担当する。特に1970年放送の『チキチキマシン猛レース』は代表作となり「人気ナンバーワン」と呼ばれた。1971年には谷岡ヤスジ原作の劇場版ポルノアニメ『ヤスジのポルノラマ やっちまえ!!』の演出（監督と同義）を担当し、後年カルトムービー化する。2011年4月6日に死去。82歳没。キャスティングについては「多方面の異色な役者さんを声優としてどんどん起用していこうという考えが強くありました」と本人の意向もあり、声優のみならずコメディアンやミュージシャン、バンドマスターなど様々な分野で活躍する人々を起用することが多かった。海外アニメの演出では「日本人の子供が見るんだから子供にわかりやすいものでないと」という意識を持っており、オープニング曲を作り替えたり、日本向けにキャラクター名を独自に設定することがあった。また各声優には個性を出すことを求め、キャスティングした人物の個性に合わせてキャラクターまで原語版から大胆に変えることもあった。『チキチキマシン猛レース』ではそれらの大幅なアレンジが注目され、日本での人気が本国アメリカ以上になったという。
※ 特記のない限り全て演出・音響監督としての参加
文化遺産は、広義では人類の文化的活動によって生み出された建造物、遺跡、美術品、音楽、演劇などの有形（不動産・可動文化財）・無形の文化的所産のことをいう。各国政府および国際機関は、文化的所産の中でも学術上、歴史上、芸術上等の価値が高く、後世に残すために保存等の措置が取られるべきものを、特に「文化遺産」あるいは「文化財」と位置づけ、条約、法律、条例等による文化遺産保護制度の対象としている。保護の対象となる文化遺産は、それぞれの制度の制定目的に応じてそれぞれであるが、制度によっては純粋な文化的所産のみならず、天然記念物のような自然の産物が含まれることもある。保護の対象となる文化遺産に対しては指定・登録等の手続きが取られるが、未指定・未登録の文化遺産の中にも貴重なものは多数存在する。歴史的には必ずしも尊重されておらず、破壊・略奪の対象となり散逸することが多い。また宗教的信念による破壊も歴史的には多く行われる。たとえばミロのヴィーナスであっても、キリスト教やイスラム教を強く信じる中世の人が発掘したのなら異教の呪われたもので破壊の対象、またそれらを売れば金になるという希望（貨幣経済・交易・文化的な富裕層）がない時代の教養のない民ならば焼いてセメントにするだけである。自己と無関係の文化圏の文化財も含めて尊重するのは近代文明特有の時代精神である。近年、自然災害によっても失われる文化遺産が多い。補修すれば将来に受け継ぐことができる文化遺産であっても、未指定の物は特に、災害後に撤去されて失われてしまうことがある。自然災害の多発に加え、急激な都市化により文化遺産が市街地の中に埋もれてしまったことに要因がある。2011年東北地方太平洋沖地震においても、被災地に数多くの文化遺産があった。災害からの復興にあたり、文化遺産がはたす精神的な役割は大きい。
国際連合教育科学文化機関（ユネスコ）は、世界遺産条約に基づく世界遺産の制度を運営している。世界遺産への登録の種類としては「文化遺産」「自然遺産」「複合遺産」「危機にさらされている世界遺産」（危機遺産）があり、優れた価値をもつ建築物や遺跡が「文化遺産」に該当する。文化遺産は、登録を求める地域の政府機関が登録候補地を推薦し、国際記念物遺跡会議が現地調査を行い、世界遺産委員会での審査を経て世界遺産リストに登録される。ユネスコの事業として世界遺産の他に、無形文化財を指定して保護するための無形文化遺産もある。