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本作は元々、作者の諫山創（当時19歳）が漫画家デビューを果たす前の2006年に編集部へ持ち込みをするための読み切り作品として考案された。この「人類VS巨人」では、巨人は宗教科学団体が人類を駆逐するために作り出された兵器であり、立体機動装置が登場せず無線機器が利用できるなど一部の設定が異なるが「人類は巨人が進入できない場所での生活を余儀なくされる」「人類の抵抗軍に所属する一人の兵士が巨人に変身する力を得る」という連載版の要素も含まれていた。諫山は本作を構想したきっかけとして「原点は覚えていないが閉鎖空間での極限状態を描きたいと思ったのが始まりで、巨人を最大限に活かすことの出来る世界観を考えた。まずは世界観ありきで創り始めた」と語り、この構想を形とした読み切り版「進撃の巨人」を『週刊少年マガジン』（以下『週マガ』）を発行している少年マガジン編集部へ持ち込んだところ、同編集部主催の新人賞・2006年7月期MGP（マガジングランプリ）にて佳作を受賞するに至った。その後、2009年9月に創刊予定であった『別冊少年マガジン』（以下『別マガ』）の連載作品を決めるため、ダーク・ファンタジーをテーマとしたコンペが少年マガジン編集部内で開催されることとなる。そこで、諫山を持ち込み受け取り時から担当していた編集者の川窪慎太郎は「諫山の作風が『別マガ』のコンセプトに合致している」との考えから、コンペに合わせて読み切り版「進撃の巨人」を連載用に創り直すことを諫山へ提案。こうして現在の連載版「進撃の巨人」が連載コンペに回され、その結果創刊号からの連載開始が決定した。なおコンペに回した第1話・第2話のネームは現在発表されている第3話・第4話に当たるものであり、現在の第1話・第2話は連載開始決定後に新たに差し込まれた。このコンペ用のネームは『進撃の巨人 OUTSIDE 攻』に掲載されている。これについて諫山は「キャラクターの過去・背景を描いた方が読者に感情移入してもらえると思った」とし、担当編集者の川窪もこれに賛同。編集部内には「このままでも十分面白い」という意見も存在したが、川窪は『別マガ』の「アンチ『週マガ』」「これまでに無い漫画雑誌を創る」というテーマにも後押しされ、諫山の意見を貫き通したという。このように本作の連載開始には『別マガ』のコンセプトが大きく関わっているが、このことに関して『別マガ』班長（他雑誌における編集長と同意の役職）の朴鐘顕は、「『週マガ』では始められなかっただろう」と述懐している。なお、連載版の元となった読み切り版「進撃の巨人」は、テレビアニメ版BD&DVD第1巻初回限定盤に「進撃の巨人」0巻として付属された。
上記のような経緯で、連載版「進撃の巨人」は2009年9月9日発売の『別マガ』創刊号より連載を開始する。この創刊当時はほぼ無名の新人作家による作品であったが、センターカラーでの掲載に加え、タイトルページにて「この才能は本物か!?」という煽り文も付与されるなど、編集部からは期待される中での連載開始となった。川窪によると、手探りの中で創刊した雑誌での新連載であったため、当初は指針や読者の傾向などが不明瞭で苦労したが、そのおかげで実験的なことも可能であったという。なお同誌にて同じく創刊号から『惡の華』の連載を開始していた押見修造は、創刊号発売時点で掲載作品の中では本作がイチオシであるとの発言をしていた。当初は読者の反響はそれほどではなかったが、連載開始から3か月ほど経った時点で読者アンケートが急速に伸び始め、2010年3月発売『別マガ』発の単行本第1弾に第1巻がラインナップされることとなる。このころ『別マガ』班長・朴は既に本作を雑誌の3本柱の内の1つ考えていたこともあり、少年マガジン編集部では新人の初単行本が通常初版2万部発行のところを倍の初版4万部発行で発売したという。しかしそれにもかかわらず売れ行きがよく、『別マガ』発の単行本の中で重版第1号を果たすこととなった。また第1巻発売から3か月後の2010年6月に発売された『オトナファミ』（エンターブレイン）2010 August号では、単行本既刊3巻以下の作品を対象とした「NEXTブレイク漫画ランキングBEST50」にて第2位を獲得（1位は『テルマエ・ロマエ』）。2010年12月の第3巻発売時には既刊2巻の累計のみで発行部数100万部の大台を突破し、さらに同月発売の『このマンガがすごい! 2011』（宝島社）オトコ編では第1位を獲得するなど、第1巻発売から1年も満たない内に人気作品へと急成長した。この背景には本作の面白さに加え、口コミや前述した多数のコミックランキングへのランクインもさることながら、本作・そして『別マガ』の両方を宣伝するため、出張読み切りとして、知名度の高い『週マガ』2010年10号や同誌2011年2,3合併号へと特別編を掲載したことも1つの要因となった（出張読み切りの詳細は別冊少年マガジン#特徴を参照）。なお第4巻発売から約1か月後の時点では、発行部数で換算して第1巻を購入した人の約93%が、第4巻まで買っていたという計算結果が出ている。2011年開催の第35回講談社漫画賞では少年部門を受賞している。9巻までの単行本の発行部数は2013年4月初頭（10巻発売時点）で累計1200万部を超えていたが、アニメが放送されてからはさらに売上が伸び、同年の8月初頭（11巻発売時点）に、10巻までの発行部数が累計2300万部を突破したことが明らかにされた。韓国では、2011年から正式翻訳出版されているコミックスが35万部以上の売り上げを記録している（2013年8月時点）。アニメも日本と同時期にテレビ放送された。あまりの人気に放送日時が変更されたり、主題歌やオリジナルサウンドトラックまで日本と同時に発売されるなどの異例のブームとなった。アメリカでは、ニューヨークタイムズ(NYタイムズ)のベストセラーコーナーに掲載される、週間マンガランキングの2013年10月第2週で、本作の1巻が第1位になった。2位が2巻、4位が7巻、5位が3巻とベスト5のうち本作が4冊を占める結果となった。物語のオチは当初から決まっていて、25巻あたりで完結する予定とのことであったが、2018年4月に25巻が刊行されてからも連載は続いている。
本作を創作するにあたり、作者である諫山は、多数の既存作品、そして自身の経験から影響を受けていると述べている。また、小太刀右京や三輪清宗が設定協力として参加している。
「人を喰う巨人」については、小学生のころに偶然視聴した特撮映画『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』の影響を受け、諫山が受けたトラウマの1つになっている。また、同時期に読んだ少年漫画『地獄先生ぬ〜べ〜』に登場する画霊「人食いモナリザ」にも影響を受けるなど、これらの作品が巨人を着想するに至る要素となった。諫山は初投稿以降、装置類などを変更した複数のバージョンを制作・投稿しているが、「人を喰う巨人」というコンセプトには変更がない。作中に散見される戦闘シーンでは、諫山の怪獣・巨大ヒーロー好きもあって特撮テイストが多く盛り込まれているほか、格闘技好きも大きく反映されており、格闘技に実際に存在する技や、特定の選手をイメージしてデザインした巨人・攻撃の方法などが作中に登場している（実例は#巨人を参照）。また、諫山にはウルトラマンに格闘技をさせたいという考えもあったという。なお、読み切り版時では巨人が記号的なモンスターであったが、諫山は後日行なわれた新人賞の授賞式にて少年マガジン編集部編集長の森田浩章から「巨人をもっと怖く」との助言を受けていた。そこで、自身がネットカフェでのアルバイト中に経験した、「泥酔して何を考えているかまったくわからないのに知恵はある客」とのやりとりで感じた「意思疎通のできない人間」への恐怖体験を参考にし、記号的に牙や角などを付けるのではなく巨人の表情を喜怒哀楽のどれか1つに限定させることで、巨人から恐怖感や不気味さを生み出すことに成功した。巨人の「食べ物である人間を食しておきながら栄養として吸収しない」という行為については、「後付けである」としながらも菓子研究家の福田里香が提唱する、フィクション作品におけるフード理論に基づいている。福田によるフード理論には「善人は食べ物を美味そうに食べる」「正体不明人物は食べ物を食べない」「悪人は食べ物を粗末に扱う」という3原則があり、これをTBSラジオの『ライムスター宇多丸のウィークエンド・シャッフル』にて聞いた諫山は「なるほど」と納得した。そこで「巨人はお腹いっぱいになったら吐き出す」という設定を追加し、第2巻でのミカサ回想シーンにおいては「食べるという行為の元は戦いだ」と改めて感じながら描写したという。ユミルなどの一部の設定は北欧神話がベースである。また長江俊和は「ソニー」「ビーン」の2体の巨人の名前はスコットランドに伝わる殺人鬼ソニー・ビーンの伝説から採られたものではないかと考察している。
周囲を壁に囲まれるという閉塞した設定は、諫山が「壁のような山に囲まれた」と表現する出身地（大分県日田郡大山町、現日田市大山町）から外に飛び出したい、という少年時代の心境が反映されており、その思いが「壁の中から出て広い世界に行きたい」というエレンの行動原理に通じている。また「この大山町が、進撃の巨人の舞台になっている」とも語っている。恋愛アドベンチャーゲーム『マブラヴ オルタネイティヴ』から強く影響を受けたと語っている。進撃の巨人を執筆するにあたって、同作品に触れた際に感じた「作り手に殺される」と感じるほどの悪意的姿勢を自分なりに表現し、世間に投げつけたかったと諫山は述べている。前述した『地獄先生ぬ〜べ〜』などと共に諫山にとってのトラウマとなっている。司馬遼太郎の歴史小説『坂の上の雲』にも影響を受けており、弱者が強者（絶対的に不利な相手）へ挑むという展開を創る上での参考となっている。読み切り版考案時は、作品世界を現代の荒廃した世界にする案もあったが、諫山自身の画力などから考慮して、現在のような中世ヨーロッパを思わせるファンタジー的な世界にしたという。しかしこれは創作上の「逃げ」を作り出すということも考慮されており、作品世界のテクノロジーを現実より劣化させることによって、より絶望的な世界の構築が可能となった。またこの結果、作品世界へと容易に登場させることが可能となった架空の物事に関しては、いわゆる「中二病的なアイデア」であったとしても、なるべく根拠を求めていく姿勢を採っているという。また、弱い者が強い者に挑むという展開は、諫山自身の経験や思いが多分に反映されている。諫山は漫画のようなものを描き始めた高校2年生くらいのころから、弱者を主人公とした作品ばかり描いていたが、幼少期から常に同世代と比べて10キロほど体重が軽いこともあって劣等感を感じていたという。しかしそれでもちびっこ相撲大会に強制的に参加させられ、全国ランキングに入る程の相手と対戦しなければならない状況に陥り、強大なモノへの絶望感を味わったり、友人との度胸試しから最後まで逃げてやらなかったという過去の経験などが、「もっと真面目にやれば良かった」という後悔や歯がゆさなどに繋がって反骨心としてこのような展開を描くようになったと諫山は述べている。2013年11月9日放送のテレビ番組『日立 世界・ふしぎ発見!』「宇宙からの贈り物 隕石が生んだ南ドイツの奇跡」において、アニメ声優がナレーションや吹替えを担当するなど、ドイツのネルトリンゲンと作品との関連を匂わせる構成がなされていたが、番組公式アカウント(@fushigi_hakkenP)のツイートは、「なお、作者の諫山先生は独自の世界観で描いていらっしゃるということで、決してネルトリンゲンは「進撃の巨人」の舞台のモデルではない」と、否定している。
本作は前述の通り、単行本第1巻発売直後から様々な社会的評価を受けている。代表的なものは『オトナファミ』2010 August号掲載「NEXTブレイク漫画ランキングBEST50」第2位、『ダ・ヴィンチ』（メディアファクトリー）2010年9月号にてプラチナ本への選出、『このマンガがすごい! 2011』オトコ編第1位、全国書店員が選んだおすすめコミック2011第1位、第4回マンガ大賞第7位、第35回講談社漫画賞少年部門受賞、第1回SUGOI JAPAN Awardマンガ部門グランプリなどと多岐に渡っている。『ダ・ヴィンチ』2010年9月号掲載プラチナ本への選出時には、同誌編集長の横里隆が「分からないことだらけの圧倒的な絶望感の中で、主人公たちが生き延びるために戦い続けることに魅力を感じ、またそこにリアリティがあるため怖い。怖いものは面白い」と評した。また評論家の宇野常寛は「この作品は「ゴジラ」第1作に代表されるような昭和時代の怪獣映画や変身ヒーロー物の作品内にて、国家や戦争といった個人ではどうにもならない物のイメージを持って登場した“大きなもの”を備えている。しかし21世紀となった現在では“大きなもの”のイメージを過去のようにステレオタイプな悪役にせず新たに更新する必要があるものの、その姿はまだどう変わるか分からない。それでも“分からない大きなもの”をどう受け止めるかというテーマに対して主人公達は正面から格闘していて、その本質から逃げない姿勢が読者を惹き付けているのではないか」と評している。三菱UFJリサーチ&コンサルティング芸術・文化政策センター長の太下義之はこの作品が人気を集めた要因として、謎が謎を呼ぶ形のプロット、その謎を仕掛ける作者の存在を読者に意識させるメタ・フィクショナルな構造、二次創作の余地を生む世界観、『寄生獣』に通じる閉塞感などを挙げている。香港の芸術家・ケイシー・ウォン（黄国才）は、香港で本作が評判を生んでいる要因として、1997年まで英国植民地として「壁」に守られていた香港が、中国返還後は中国資本メディアの台頭や、中国人移民の激増という「巨人」に脅かされ、自由な空気が損なわれている、という香港の時代背景を挙げ、本作のプロットとの共通性を指摘した。この他、2011年発表の第35回講談社漫画賞にて審査員を担当した漫画原作者の安童夕馬（樹林伸）は、「まだ序章ではないかという意見も存在したが、候補作の中では頭ひとつ飛び抜けており、今この作品の“勢い”に賞を出すことは意義がある」とコメントしている。なお2011年3月11日以降は作品内容上、東日本大震災に絡めて評されることが多くなっている。『ダ・ヴィンチ』2011年6月号掲載の特集では、「作中に登場する“前に巨人に襲われてから100年経っていたため脅威を忘れていた人々”や“自分の財産を守ろうとして人々の避難を邪魔した商人”などのキャラクター、そして“巨人”そのもの。これら全てが震災前に描かれたにもかかわらず震災を連想させるものばかりであり、震災後の日本と同じく本作も巨人から世界を取り戻すという“復興”を目指す作品である」とした上で、「ますます時代に関わる重要な作品になっていくだろう」と紹介している。震災については諫山自身も映画評論家・町山智浩との対談記事にて「作品内容に影響は無い」としながらも、別のインタビュー記事では「以前の日本には閉塞感が漂っていたが、震災を境に変わってしまった。今後は目の前にある脅威に対してどうやって勝ち得るのかを描いていきたい」と述べている。
2013年4月から9月までMBSほかにて第1期が放送された。概略年表における850年のストヘス区でのアニ身柄拘束作戦の完了までを、第13話と第14話の間に総集編の第13.5話を挟んだ全26回で描いている。また、原作単行本収録のOADや第1期の劇場版総集編が制作された。2016年7月3日に第2期（Season 2）が発表され、2017年4月1日から6月17日まで全12回を放送。物語は第1期の続きからエレン奪還戦でエレンが「座標」の力に目覚めるまでが描かれている。2018年7月から10月まで第3期（Season 3）Part.1がNHK総合テレビにて放送された。また、第3期49話エンディングでは特殊な方法で第3期（Season 3）Part.2の告知がされ、Part.2が2019年4月から7月までNHK総合テレビにて放送された。物語は第2期の続きからエレンたちが海に到達するまでが全22回で描かれている。2020年秋から第4期（The Final Season）がNHK総合テレビにて放送予定。
2011年10月13日に、2013年秋の公開を予定した実写映画化が発表された。同年12月8日には、『下妻物語』や『嫌われ松子の一生』などで知られる中島哲也が監督、川村元気・石田雄治の両プロデューサーが制作、そして東宝が配給を担当することも発表された。この監督就任は中島側からのオファーであり、2010年12月1日から原作者・諫山創などとの話し合いを重ねていたというが、約1年後の2012年12月13日に中島の監督降板が明らかとなり、公開も2014年へ延期された。その後、2013年12月4日に現行の制作体制が東宝より発表された。2014年1月24日、最初の公式プロモーションとして、日テレ映画放送枠『金曜ロードSHOW!』のCM（スバル・フォレスター）として巨人が登場する映像が初公開された。その後、このCMはスバル特設サイトにてメイキングと共に公開された。2014年4月3日に三浦主演とスタッフの発表が行われ、この時点では三浦の役名は発表されていなかった。映画のストーリーは原作の諫山監修により、原作をベースにオリジナルの要素を加えたものとなる。また、キャラクターデザインを貞本義行ほかが担当する。同年7月30日には三浦以外のメインキャスト陣も公開された（この時点でも役名など詳細は未発表。正式な役名は同年11月20日に発表された）。撮影は2014年5月より同年8月にかけて長崎県の端島（通称・軍艦島）を始め熊本県・茨城県ほかでロケーションが行われた。2015年5月26日、主題歌として「SEKAI NO OWARI」の書き下ろし曲2曲が使われることが明らかになる。2015年6月23日、4D版（MX4D、4DX）、D-BOX、IMAXでの公開が発表された。3D映像はないものの、4種類の方式で上映されるのは邦画初のことである。2015年8月1日、前編が公開された。それと同時に、端役キャストが判明した。
日本単独での興行成績は、前編が25,786,343米ドル（2015年8月3日のレート124.03円/米ドルで約31億9828万円）、後編が13,232,553米ドル（2015年11月2日のレート120.75円/米ドルで約15億9783万円）であった（米Box Office Mojo調べ）。これは東宝映画が当初予想していたものを大きく下回る興行成績であった。
2018年10月30日、ハリウッドでの実写映画化が発表される。監督は『MAMA』『IT/イット “それ”が見えたら、終わり。』のアンディ・ムスキエティ。プロデューサーは「ハリー・ポッター」シリーズのデヴィッド・ハイマン、『HEROES/ヒーローズ』出演のマシ・オカ、監督の姉であるバルバラ・ムスキエティ。
ライフイズテック株式会社と講談社が共同で、進撃の巨人公式ファンサイト『みん撃』を立ち上げた。ライフイズテックでは中高生を中心に「ITでものづくり」をする事の楽しさや可能性を感じる事を目的としたプログラムを運営していて、その体験をより多くの人に伝えるために、中高生から大人まで、知識や年齢に関係なく、「楽しんでつくりながら学ぶ」をコンセプトにMOZERを開発しており、今回は両者のコンセプトが合致した形でのコラボレーションが展開することとなった。今回のコラボレーションは、進撃の巨人のファンを中心とした多くの方に、ITでのものづくりを楽しんでもらうことを目的に、参加者が公式の進撃の巨人を題材にして創作活動が楽しめる様々な機能を順次リリースする。キャラクターメイカー（オリジナルアバター）や名刺メーカーなど、みん撃オリジナルのツールや、また、参加者が自分で制作した作品を公開したり、参加者同士が作品を軸に交流したり、共同で作品を作ったりするコミュニティ（SNS）機能を併せ持つ予定である。ユーザーは、「みん撃」で公開された”公式作戦”に自由に参加することができ、作戦に対して投稿されたアイディアの一部は、実際の公式イベント、本物の進撃グッズ、現実の宣伝プランとして、実現・活用されていく全く新しい取り組みの場として提供される。
洋紙の国産化を目指して設立された東京府北豊島郡王子村（現・東京都北区王子）の「製紙会社」（のち王子製紙株式会社）が1882年、操業開始にあたって木綿のウエスとわらを原料に生産を始めた日本特有の洋紙である。名称の由来となったわらは。生産開始数年後の1889年ごろには木材パルプに切り替えられて使われなくなり、以降は戦前から戦中、戦後を通じ、洋紙の製紙原料として実際にわらが用いられたという記録は存在しない。現在は主に、木材パルプと古紙が配合の大部分を占め、晒化学パルプの配合率が40%以下である下級印刷用紙（白上更紙、上更紙、更紙、ラフ更紙）を示す名称として一般的に用いられている。リグニンを除去していないため上質紙に比べ比較的短期間で黄色く変色し、長期間の保存にはあまり適さない。更紙の場合、明灰色で白色度50%前後、密度は0.6g/cm³、坪量は米坪48g/m²（厚さ0.06mm相当）程度で、軽量化以前のかつての新聞巻取紙の規格に近い。長く社会や家庭で一般的に多用された洋紙で、1960年までは消費者物価指数の調査対象品目となっていた。以降も日本において謄写ファックス印刷を含む謄写版が学校や企業、官公庁の事務現場で一般的に用いられていた1980年代半ばまで、事務印刷の用紙として多用されたが、PPC複写機が普及し、事務作業のOA化が進んだ1990年代以降はその地位を上質紙に取って代わられ、製紙会社の受注量も減少した。現在ではコスト面における優位性も逆転しており、一般向け商品として取り扱う小売店は少なくなっている。
映画からドラマ化されたTBS系「タイヨウのうた」の劇中歌及び挿入歌。沢尻エリカの歌手デビュー作であるが、本作はドラマの役名"雨音薫"として、Kaoru Amane名義でリリースされている。沢尻は、女優とアーティストの活動を明確に区別することを希望しており、Kaoru Amaneの公式サイトのプロフィールページには"沢尻エリカ"という文字の記述が一切ないなど、今作はあくまでKaoru AmaneとしてのCDリリースであることを強調している。今作には表題曲の「タイヨウのうた」のほかに、c/wとして、同ドラマの劇中歌「Stay with me」、「wish」も収録されている。ただし「wish」は歌詞がないインストルメンタルバージョンである。「タイヨウのうた」のPVが収録されたDVD付属の初回限定版は即日完売したが、レコード会社側はあくまでPVは初回版の特典であるとして、追加プレスはされなかった。通常盤は、初回限定版に比べて、PVが付属しないこと以外にもジャケットと収録曲に違いがあり、オリジナル曲のアコースティックバージョンやインストルメンタル版などが収録されていない。PVには、初回限定版付属のもののほかに、ドラマの映像が組み込まれたバージョンが存在している。発売当初はCS放送などで多くオンエアされ、後にドラマのDVD-BOXの特典映像で、Kaoru Amane PV Special Edition 1とKaoru Amane PV Special Edition 2として収録された。オリコン週間シングルチャート初登場は2位、2週目の9月18日付でランクアップし、1位を獲得した。初動15万枚を突破し、“女優ソロアーティスト”の歌手デビュー作、歴代初動売上記録を塗り替える大ヒットを記録した。「タイヨウのうた」はCD発売前に着うたが50万ダウンロードを突破、売り上げは既に1億円を突破しており、新人歌手としては異例で50万ダウンロードは史上初の快挙である。ドラマ自体は大ヒットとされる視聴率を記録するには至らず（タイヨウのうた#サブタイトルを参照）、楽曲だけが独り歩きしてヒットした格好となった。販売元の想像を超えるヒットになったためか、発売直後に在庫切れや出荷待ちとなるレコードショップが多数見られた。発売元のソニー・ミュージック側からも、予想を上回るヒットにより出荷が間に合っていないことや、追加発注の予告なども出された。9月8日放送のテレビ朝日系「ミュージックステーション」のシングルランキング、着うたランキングで共に同時1位を獲得。9月9日放送のTBS系『COUNT DOWN TV』ゲストライブに、急遽Kaoru Amane名義で出演。沢尻の音楽番組初出演となった。2007年12月8日に沢尻がERIKA名義で同番組に出演する以前での唯一の地上波音楽番組出演でもある。収録曲が7曲もある（初回盤のみ）ため、オリコンでは初めシングル扱いされていなかった。オリコン及びサウンドスキャンジャパンの集計で、2006年リリースの女性アーティストのシングルでは売り上げトップを記録した。2007年8月現在、CD売上80万枚、ダウンロード販売210万件を記録。また2006年シングル売上ランキングの10位。
作詞・作曲：ティカ・α / 編曲：近藤研二歌詞・動画 - 歌ネット生体データから人工衛星まで用いた型破りな作品を次々に発表しているやくしまるえつこが、ティカ・α名義で提供した。「私たち、この戦いが終わったら、みんなで合唱コンクールするんだ」という世界観で作られた楽曲。やくしまるは、このことに関して「ももクロのみんなは、幸せを運ぶ為に戦う祈りの戦士。戦いに明け暮れる毎日の中、戦地で出会った他の学校の女の子と仲良くなり、戦いの為に参加出来なかった合唱コンクールを一緒にやる約束をする」イメージだと語った。歌詞に「健康ランド」という言葉が出てくるが、これはグループが初期の頃に健康ランドで風呂に入りながら車中泊をし、全国ツアーを行った過酷な経験を踏まえている。複雑な曲構成となっており、シングル曲としては最長となる6分55秒の作品である。シングルトラックとしてのゴールド認定を受けている（10万ダウンロード）。同じ年に発売された「ニッポン笑顔百景」に小噺で参加している林家木久扇が、Z女戦争を『笑点』の大喜利コーナーで、独特のリズムでネタとして歌うことがあった。2016年7月22日発売のやくしまるえつこのシングル「ニュームーンに恋して/Z女戦争」には、やくしまる自身によるセルフカバー版を収録。
作詞：久保田洋司 / 作曲：大隅知宇 / 編曲：橋本由香利歌詞・動画 - 歌ネットロンドンオリンピックを目前に控え、スポーツの祭典を強く意識した歌詞・ミュージックビデオとなった。キャッチフレーズは「ももクロがぶちかます"頑張れ日本!"をテーマにした応援ソング」。ボーカルパートに休みがほとんどなく、メンバーは収録の際に勢いのつけ方（アタックという技法）を意識したと述べている。後に、グループのライブにおけるバックバンドとして参加する西川進がギターで初登場。音楽評論家の堀埜浩二は「間奏で聴かせる上擦り気味のチョーキングによる超エモーショナルなプレイが、この後も長きに渡ってももクロを支え続ける彼の“初の雄叫び”なのである」と評した。ロッテアイス『爽』CMソングのため、歌詞に「So So」というフレーズが登場する。後に、中日ドラゴンズ・平田良介の登場曲として採用された。
作詞：戸田昭吾 / 作曲・編曲：たなかひろかず歌詞・動画 - 歌ネットテレビアニメ『ポケットモンスター ベストウイッシュ』エンディングテーマ、映画『メロエッタのキラキラリサイタル』エンディングテーマ。作詞、作曲は「めざせポケモンマスター」と同じコンビによるもの。歌詞は全てひらがなで書かれており、スカ・ビートにのったわらべ歌のようなメロディーとなっている。ももいろクローバーZが憧れだと公言する橋本環奈が、テレビ番組でこの曲の振り付けを披露したことがある。
若風 学（わかかぜ まなぶ、1971年6月26日 - ）は二子山部屋に所属していた元大相撲幕下力士。本名は相馬学。青森県青森市出身。最高位は東幕下3枚目。
小学生の頃から相撲を取り始め県大会に出場した。青森市立新城中学校に入ってからも相撲を取り続け、中学でも県大会にも出場した。元小結若獅子の芝田山にスカウトされ、二子山部屋に入門、1987年3月場所で初土俵を踏んだ。順調に番付を上げ、1989年9月場所で幕下に昇進した。その後は、病気などで三段目に落ちることもあったが、1991年5月場所から四股名を本名の「相馬」から「若風」に改名した。幕下時代の1994年11月場所から引退するまで弓取式をつとめた。1995年3月場所では東幕下3枚目まで番付を上げたが、2勝5敗の成績に終わり、その後は幕下の中位から下位で相撲を取り、結局十両の地位に届かないまま2000年1月場所限りで引退した。引退後は運送会社に就職、アマチュア相撲で活動した。
日本語の名称は七曜の1つである月の日にちなむ。同様に英語のMondayも月にちなむ。ベトナム語では第二を意味する「thứ hai」が月曜日の意味にも使われる。現代中国語では「星期一」もしくは「礼拜一」と言うが、古典中国語では日本と同じく「月曜日」と言った。
日本では、前日の日曜日が国民の祝日である場合は振替休日となる。また、特定の月の特定の週の月曜日と定められている国民の祝日（一部のみ）もある（現在は、成人の日、海の日、敬老の日、体育の日）。これは、土曜日・日曜日と併せて3連休になることを見込んで日付を変えられたもので、月曜固定祝日・月曜強制休日・ハッピーマンデー（月曜固定祝日に限る)と呼ばれているが、月曜日を強制的に休日にさせる反動で前週金曜日・3連休翌日の負担が増大するため、一部の人々や企業は月曜固定祝日に関しては祝日として認めないケースがある（カレンダーも当然平日表記扱い・月曜固定祝日反対派における祝日給や代休の付与を拒否。トヨタカレンダーも参照）など現状と違う不利益が生じている。行事の関係で日曜日に出校日や休日出勤だった場合は、振替休業となる。
月曜の朝（月曜固定祝日も含む）に現れる憂鬱から心身に不調が現れるトラブルをブルーマンデー症候群と呼ぶ。1週間のうち最も自殺者が多いのは月曜日である。
プロ野球においては月曜日は原則として予備日であるため、休養日としている。なお、パ・リーグでは2001年から2005年までマンデーパ・リーグが行われた。組合に加盟している理容店のほとんどは月曜日を定休日としていたので、組合主催の講習会などが開かれる事もある。ハッピーマンデー制度や適正化規定の廃止によって事情が変わってきた。銭湯も月曜日は利用者が少ないため、月曜定休が多い。東京都浴場組合ではオイルショック以降、燃料が入手しづらい時期が続き、週1回の休みが義務づけられた。飲食店では土日が書き入れ時となるため、それを過ぎた月曜日を定休日にしているところがある。公共図書館は月曜日を休館日とすることが多い。『図書館読本』（本の雑誌社、2000年、ISBN 4-938463-85-7）が行なったアンケートによれば、1998年時点で月曜日を休館日としている公共図書館は426館、割合にして全体の75%に上っている。なお、次点で火曜日（44館）、日曜日（27館）と続く。これは、一般社会では休業することの多い日曜日に開館する代わりに翌日を振替休日として休館とするためである。ただし、指定管理者制度の導入で休館日の削減を図っている図書館も存在しており、「月曜日すなわち休館日」は過去のものになりつつある。公共図書館の休館日をまとめた逐次刊行物として『日本の図書館 統計と名簿』があり、CD-ROM版も発売されている。博物館の多くも月曜日を、休館日としている。ただし月曜日が国民の祝日や振替休日の時は開館して火曜日とか次の平日が休館日になるところが多い。
鉄道においては朝の通勤ラッシュが激しい曜日である。これは出社するビジネスマンが多く、他の曜日に比べて出張や外出のために直接会社に出社しない人がいないからである。これに合わせて月曜の早朝には単身赴任者向けの臨時列車が運転されることがある（ビジネスサンダーバードなど）。道路交通においても同様に前記した事情や物流業にとって休み明けであるため、道路が混雑する傾向があると言われるが、最も混雑する日はむしろ金曜日であり、実際のところは日を追うごとに混雑する傾向にある。
PowerPC搭載のノートパソコンiBookの後継、上位シリーズ「MacBook Pro」に対する廉価版と位置付けられ、デスクトップの「iMac」とともに、一般消費者向けモデルとしてアップルの主軸商品であったが、2011年7月20日、Apple Online Storeでの取り扱いを一旦は終了した。2015年3月9日、MacBookは12インチRetinaディスプレイを搭載した、最も薄く軽いノートブックの新シリーズとして発表された。2019年7月9日にMacBook AirとMacBook Proがアップデートされたことに伴って、MacBookの販売を終了した。
1990年のMLBドラフト12巡目でヒューストン・アストロズに入団。1998年にサンフランシスコ・ジャイアンツへ移籍し、6月10日にメジャーデビューを果たす。2000年に広島東洋カープに入団。江藤智の穴を埋める大砲として期待された。しかし、オープン戦では打率が伸びず、本塁打も0本で、パワー不足な印象を与えた。開幕スタメンには6番で名を連ねるが、安定感に欠ける打撃に対する首脳陣の評価は上がらず、3試合の出場のみで二軍降格となった。二軍でも打率は伸びず5月7日には自由契約となり、退団となった。その後、2003年まで独立リーグなどでプレーして現在は1AのチームのGMをしている。
英語、ピアノ、トライアスロン。
テレビ番組「行列のできる法律相談所」などの人気番組で明石家さんまや立川 志らくなどの人気タレントと共演し、それを見た視聴者がネットで話題をひろげ、人気となった。
髪型がショートヘアである事や配信ドラマ「イタズラなKiss THE MOVIE 番外編2 History of NAOKI～直樹の受難」で男の子の役をした事などから、男の子に間違えられるが、歴とした女の子である。
生い立ち等、伝説が多く、諸説ある。彼の諸説あるうちの一つによれば、マガダ国の王舎城付近の摩訶波羅陀（マハーハーダラ）村のバラモンである尼拘律陀羯波(ニグローダ・ゴーパ)の子で、畢鉢羅樹(ピッパラ＝菩提樹)の下で生まれたので、幼名を畢鉢羅耶那(ピッパラヤナ、ピッパリ)といった。8歳でバラモンに入門し修行してすべてを得たが、さらに出家して求道したいと考えていた。20歳の頃に家系が途絶えるのを恐れた両親は、彼に結婚を勧めたが、清浄な生活を送りたいと一度断るも断りきれず、彼は工巧に金の美しい女人像を造らせて、これと同じならばその人と結婚しようと条件を出した。困った両親は8人のバラモンに探すように頼んだ。彼らがマッダ国のサーガラ川岸の沐浴場で像を載せた台車を置いて休んでいた所、跋陀羅迦毘羅耶(バッダー、バドラー・カピラーニ、漢訳で妙賢)の乳母が、その像を見て彼女と見間違えたことから縁談がまとまった。しかし彼女はまだ16歳で、彼女自身も出家したいと考えていたので、迦葉も彼女も使者に手紙を遣わして結婚を断るように要請したが、お互いの使者が道で出会い、後々の事を考え破り捨てた。迦葉は浮浪者に身をやつして彼女の家に行き、互いに同じ出家の意志がある事を確認すると、それを承知の上で結婚した。彼らは床も離れて寝たので12年間、子供もなく過ごしたが、迦葉の両親が亡くなったある日、畑仕事を見ていて土中から出てきた虫が鳥に食べられる光景を目撃し、世の無常を感じた。彼女も同じく胡麻を乾燥していると多くの虫がおり、このまま油を絞ると殺生すると思い、共に出家を決意した。多くの人が引き止める中、剃髪して粗衣に着替え鉢を持って出家したが、ある分かれ道でこのままでは私情に流されるとして、迦葉は右へ、彼女は左へと分かれたという。迦葉は出家してもバラモンの修行をしていたが、王舎城と那荼陀(ナーダダ)村の間にある一本のニグローダ樹下に坐していた釈迦と出会い、ついに仏弟子となり名前を正式に迦葉と改め竹林精舎に到った。釈迦に入門したとき、すでに32相中、7相を具えていたとされ、8日目に阿羅漢となったと伝えられる。
アルシオンが旗揚げされた1998年に創設され、タッグリーグ戦を優勝した玉田凛映&矢樹広弓組が初代王座を獲得した。2003年にアルシオンが崩壊したため封印された。
初代ダンキャノン子爵ウィリアム・ポンソンビー（英語: William Ponsonby, 1st Viscount Duncannon PC (Ire)、1659年 – 1724年11月17日）はアイルランド王国の貴族、政治家。
ベスバラのサー・ジョン・ポンソンビー（1608年/1609年 – 1678年）と2人目の妻エリザベス・フォリオット（Elizabeth Folliott、初代フォリオット男爵ヘンリー・フォリオットの娘）の三男として、1659年に生まれた。1677年11月14日にダブリン大学トリニティ・カレッジに入学した。その後、陸軍大佐になり、1692年から1693年まで、1695年から1699年まで、1703年から1721年までアイルランド庶民院議員を務めた。1715年11月11日にアイルランド枢密院の枢密顧問官に任命されたほか、1721年9月11日にアイルランド貴族のベスバラ男爵に叙され、23日にアイルランド貴族院議員に就任した後、1723年2月28日にアイルランド貴族のダンキャノン子爵に叙された。1724年11月17日に死去、長男ブラバゾンが爵位を継承した。死後、フィッダウンの教会に埋葬された。
メアリー・ムーア（Mary Moore、1713年5月26日没、ランドル・ムーア（Randle Moore）の娘）と結婚、ブラバゾン（後の第2代ダンキャノン子爵、初代ベスバラ伯爵）をはじめとする子女をもうけた。
神戸地方気象台（こうべちほうきしょうだい）は、兵庫県神戸市中央区脇浜海岸通一丁目にある地方気象台であり、大阪管区に属する。2013年までは気象庁直轄の神戸海洋気象台であり、海洋気象台としては日本で最も古い歴史を誇っていた。2005年7月に神戸空港出張所が開設されたが、2006年4月に関西航空地方気象台の出張所へ移管した。兵庫県の気象観測等の業務を行っている。1920年（大正9年）8月25日に、海洋気象台として創設。神戸海洋気象台を経て現在の組織となっている。
1995年1月17日に発生した兵庫県南部地震（阪神・淡路大震災）では、818galという大きい加速度が観測された（この観測波形は「JMA神戸波」として、建物等の耐震試験に用いられている）。庁舎に大きな被害はなく一部損壊ですんだものの、気象台と大阪管区気象台の専用回線L-アデスに障害が発生し、当初の震度情報の提供に遅れを生じた。このため地震発生当初の地震報道では、京都・彦根・豊岡の震度5が最大震度であった。「神戸震度6」の情報がVHF通信で大阪管区気象台に伝えられ、マスコミに流れたのは地震発生から約30分後のことだった。結果、災害対策の初動が遅れたとの指摘もあり、以降バックアップ体制の強化が全国的に執り行われた。
フョードル・ウラジミロヴィチ（ロシア語: Фёдор Владимирович、? - 1292年以降）は、トゥーロフ・イジャスラフ家（キエフ大公イジャスラフの子孫）出身の、13世紀後半のピンスク公の1人である。フョードルはピンスク公ウラジーミル・グレボヴィチの長男である。デミド、ユーリーの2人の弟とともにピンスク公国を統治した。1262年、ネブラという都市でリトアニア大公国軍を破ったヴォルィーニ公ヴァシリコを、2人の弟とともに祝った。しかしこの時フョードルはリトアニア軍のヴォルィーニ地方への進軍を黙認していたと推測されている。
ヤン・ネーデルフェーン・ピーテルス（Jan Nederveen Pieterse、1946年7月30日 - ）は、オランダ出身の社会学者。専門は、文化理論、グローバリゼーション研究。
黄金期アニメーションの魅力の多くが作品の視覚面に拠っていた一方で、画像に添えられた声優の演技と念入りに選ばれた管弦楽曲もその一部に貢献していた。アニメーションにおける音声の使用は、映画館がラジオの前から観客を引き寄せたのと同様に、優れた役者や声帯模写芸人をも映画とアニメーションに引き寄せることになった。メル・ブランクは、バッグス・バニーやダフィー・ダックを含むワーナー・ブラザースの多くの人気キャラクターの声を演じた。その他の舞台演芸やラジオ時代の芸人や声優達も、黄金期のアニメーション映画の人気に貢献した。またこの時期のアニメーション作品には、スタジオオーケストラによって演奏される豪華な管弦楽曲が伴奏として添えられていた。ワーナーで「ルーニー・テューンズ」の音楽を担当したカール・スターリングや、MGMで「トムとジェリー」やテックス・エイヴリー作品の音楽を担当したスコット・ブラッドリーは身近なクラシック音楽や有名な曲を編曲して用いただけでなく、多くのオリジナルのアニメーション音楽を作曲した。ディズニーの『シリー・シンフォニー』シリーズを筆頭とする早期のアニメーションは、クラシック音楽の断片から構成されていた。これらのアニメーションは人気キャラクターの登場する作品から、自然をテーマにした作品まで様々であった。関連項目：ルーニー・テューンズ（Looney Tunes）、メリー・メロディーズ（Merrie Melodies）、シリー・シンフォニーズ（Silly Symphonies）、ファンタジア（Fantasia）、映画音楽
ハリウッドアニメーション史における偉大な時期において、アニメーション映画の制作者たちはアニメーションにのみ専念し、他分野へは進出しなかった。多くのアニメーション制作会社は、アニメーション映画と映画作品のためのタイトルアニメーションの制作に専念していた。限られた場合にのみ、アニメーションが映画産業の他の側面に使用されることがあった。1940年代の低予算連続ドラマ『スーパーマン』では、スーパーマンが空を飛ぶ場面と怪力を振るう場面で、実写場面中の特殊効果としてアニメーションが使用された。しかし、これは一般的な習慣ではなかった。アニメーションの孤立は、映画における特殊効果にもっぱら使用された姉妹産業であるストップモーション・アニメーションの誕生に起因する。二者の類似性にも関わらず、ストップモーション・アニメと手描きのアニメーションという二つのジャンルはハリウッドの黄金時代を通じて、滅多にその最盛期を同時に迎えたことがなかった。ストップモーション・アニメーションの名は1933年のヒット映画『キング・コング』で一躍知られるようになった。この作品においてストップモーション・アニメーターのウィリス・オブライエンは、その後の50年間で使われるようになったストップモーションの技術を確立した。『キング・コング』の成功により多くの初期の特撮映画が制作され、その内の一作でオブライエンがアニメーションを手掛けた『猿人ジョー・ヤング』は、レイ・ハリーハウゼンを含めた多くのストップモーション・アニメーターの出発点となった。1950年代にハリーハウゼンは彼自身の作品を制作した。ジョージ・パルはパラマウント映画用に制作したパペトゥーンシリーズなどの、劇場用ストップモーション・アニメ映画を制作していたストップモーション専門のアニメーターであり、その作品のいくつかはレイ・ハリーハウゼンによりアニメートされている。パルは幾つかの特撮実写映画も制作している。ストップモーション・アニメの人気は1950年代に最高潮に達した。SF映画の爆発的な人気により特殊撮影の分野は急成長し、ジョージ・パルは幾つもの人気を博した特撮映画で監督を務めた。一方レイ・ハリーハウゼンは、『空飛ぶ円盤地球を襲撃す』『シンバッド七回目の航海』『原子怪獣現わる』などの作品において大衆を惹き付け、映画における「リアル」な特撮の発展を活気付けた。これらの特撮映画はセルアニメーションと同様の技術を使っていたが、この二つのメディアが同時に現れる例は少なかった。ストップモーション・アニメは、『2001年宇宙の旅』でのダグラス・トランブルによる実写と見紛うばかりの特殊撮影で、その頂点を極めた。ハリウッドの特殊撮影は概ねセルアニメーションとは無関係に発展し続けてきたが、いくつかの特記すべきアニメーション場面がこの時期の長編実写映画に含まれていた。これらの内で最も有名なのは、映画『錨を上げて』において、俳優ジーン・ケリーがアニメーションで描かれた『トムとジェリー』のジェリーとダンスを踊る場面である。しかし、これらの特殊な用途以外にも、セルアニメーションは実写映画において字幕やタイトル画面で使用された。『めまい』『北北西に進路を取れ』『サイコ』などのアルフレッド・ヒッチコックの映画におけるソール・バスによる伝説的なタイトル・アニメーションは、多くの模倣者を生み出した。同様に映画『ピンク・パンサー』シリーズのオープニング・アニメーションは、同名のキャラクターに基づいたアニメーションシリーズを生み出すほどの人気を得た。
しかしながら主要なスタジオの活動は、いずれも他分野での発展には盲目のままであった。ストライキの時期に古巣を離れた元ディズニーアニメーターのジョン・ハブリーは、より新しく、より抽象的で、より実験的なアニメーションという彼自身のビジョンを追求するための小さな制作会社を設立した。ハブリーと彼の仲間たちは、ユナイテッド・プロダクション・オブ・アメリカ、あるいはUPAと呼ばれる新たな制作会社の起業に着手した。UPAはリミテッド・アニメーションとして知られるようになったスタイルを、表現手法の一環として使用した。新しく起こされたスタジオでの最初の短編が、フランクリン・D・ルーズヴェルト再選キャンペーンのために作られた『ヘル・ベント・フォー・エレクション』（原題：Hell-Bent for Election）である。この作品はワーナーのベテラン監督であるチャック・ジョーンズが監督した。この新作は成功したものの、ハブリーと仲間たちが期待したような画期的な作品ではなかった。彼らの意図は二作目の短編であるボビー・キャノンの『ブラザーフッド・オブ・マン』（原題：Brotherhood of Man）までは成し遂げられなかった。この作品から、UPA作品は他の制作会社の作品に比べて野心的な作風を取りはじめた。キャノンの作品は、当時は軽視されていた人種的寛容というメッセージを伝えていた。最終的にUPAはコロンビア映画の傘下に落ち着き、最初の2年間で2つのアカデミー賞へのノミネートを獲得した。これを皮切りに、UPAのアニメーターらは似たり寄ったりの作品がひしめきあうアニメーション業界の中にあって、一頭地を抜く作品を制作し始めた。UPAの『近眼のマグー』（原題：Mr. Magoo）シリーズの成功はあらゆる制作会社の注目を引き付け、UPAの短編『ジェラルド・マクボイン・ボイン』（原題：Gerald McBoing-Boing）がオスカー賞を受賞すると、ハリウッドは俄然沸き返った。UPAのスタイルはそれまでの映画館のスクリーン上で見られたアニメーションと何もかも違っており、旧態依然たるネコとネズミの追いかけっこに異議を示したUPAに観客は反応した。1953年までに、UPAは多大な影響をアニメーション産業に与えていた。ハリウッドのアニメーション制作会社らは、豪華絢爛で写実的な1940年代のアニメーションから、より単純素朴で抽象的なアニメーションへと徐々に移行していった。この時期においては、ディズニーですらUPAの模倣を試みていた。とりわけ1953年の『プカドン交響楽』（原題：Toot, Whistle, Plunk and Boom）は、この新しく起こされた企業の足跡を辿ろうとするディズニーの実験作であった。UPAによるアニメーションの革命以前に、1950年代の初期にワーナー・ブラザースとメトロ・ゴールドウィン・メイヤーカートゥーンスタジオの両社はその創造性の頂点に到達していた。とりわけワーナーのチャック・ジョーンズの作品が到達した高みは、アニメーション史を通じて前代未聞のものであった。多数の凡作（これらは時には残酷であり暴力的だった）を残した一方で、1950年代の連作『ロードランナー』（原題：Road Runner）やバッグス・バニーとダフィー・ダック物、『カモにされたカモ』（原題：Duck Amuck）『オペラ座の狩人』（原題：What's Opera, Doc?）『セビリアのラビット理髪師』（1950年、原題：Rabbit of Seville）『子ネコに首ったけ』（原題：Feed the Kitty）などのジョーンズ作品の幾つかは、アニメーション史に残る作品となった。『カモにされたカモ』と『オペラ座の狩人』はアメリカ合衆国政府より「文化的に重要な作品」と認定されており、アメリカ国立フィルム登録簿に登録されている。1950年代のメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのアニメーションもまた、1940年代に続いてアカデミー賞を受賞し続けた。『トムとジェリー』はMGMに更に2つのオスカー像をもたらし、テックス・エイヴリーの伝説的な仕事はスタジオがアニメーション部門を閉鎖する4年前の1953年まで続いた。1957年にMGMがアニメーション部門を閉鎖したのは、その高い制作費のためであった。今やその制作を続けるには、アニメーションは高価になりすぎていたのである。しかしながら、パラマウント映画は他社ほど上手くはいかなかった。第二次世界大戦終了後の1940年代後半において、フェイマス・スタジオの作品の品質は目に見えて低下していき、その作品はお定まりのネタと暴力表現に頼り始めた。1950年代には『おばけのキャスパー』（原題：Casper the Friendly Ghost）や『ヘルマンとキャットニップ』などの新作が作られたものの、その一方で『ポパイ』のような作品ですら、その独創性や独自性の多くを失っていた。パラマウント作品は、『ノヴェルトゥーン』のネズミのヘルマンなどの、かわいらしいキャラクターで人気を集めていたが、作品の質は他社の埋め草映画のレベルにまで落ち込み、1960年代が始まる頃にはほぼ忘れ去られていた。ディズニーによる長編アニメーション映画は1950年代を通じて大衆の人気を集め続けた。1940年代後半の本来は短編であるシリーズを綴りあわせた長編シリーズ制作の後に、ディズニー・スタジオはお伽噺や児童文学のアニメーション化という成功した方式へ回帰した。1950年代のディズニーは『わんわん物語』（原題：Lady and the Tramp）『ピーター・パン』（原題：Peter Pan）『101匹わんちゃん』（原題：One Hundred and One Dalmatians）『シンデレラ』（原題：Cinderella）『眠れる森の美女』（原題：Sleeping Beauty）などの多数の古典となった映画を制作したが、『ファンタジア』や『ピノキオ』のような魅惑的なリアリズムに満ちた作品を再び制作することは、もはやディズニーですらも不可能であった。1960年代までにアニメーション産業を移行を始めていた。テレビというメディアはますますその勢いを増しつつあった。この変化の先駆けとなったのは、『トムとジェリー』を制作したウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラの二人組であった。新しく生まれたハンナ・バーベラ・スタジオは、UPAが表現手法として開拓したリミテッド・アニメーションの手法を利用した。現在に至るまで、この手法はもっぱら予算削減のために使われている。テレビが大衆的な人気を獲得にするにつれ、映画館の観客数は減り始め、アメリカン・アニメーションの状況は永久に変わってしまった。それでもテレビに移行後もしばらくの間は黄金時代は続いていた。ハンナ・バーベラ・プロダクションを中心に数々のテレビアニメが作られ人気を獲得した。この頃の代表作としては、『チキチキマシン猛レース』や、『宇宙忍者ゴームズ』などである。しかし、1970年代前半に日本のアニメーションが数多く輸入されるにつれ、アメリカのアニメーション・スタジオはかつての力を振るえなくなってしまった。黄金時代は終わりを告げ、アニメーションの中心も完全に変わってしまった。
水上 一久（みずかみ いちきゅう、1912年3月14日 - 1962年4月12日）は、日本の歴史学者。専門は日本中世史。
石川県金沢市生まれ。1932年第四高等学校文科甲類卒業、1935年東京帝国大学文学部国史学科卒業。1935年鹿児島県史編纂委員、1943年立命館大学文学部教授を経て、1945年第四高等学校講師、1946年同校教授、1950年金沢高等師範学校教授、1952年金沢大学法文学部助教授、1958年同教授。
メキシコで料理学校に通いながら、CMLLのアルカンヘル・デ・ラ・ムエルテが主催するルチャ教室でトレーニングを積み、2009年のアルカンヘル25周年記念興行でデビュー。2011年8月、アルカンヘルの推薦でREINAに初来日。14日の東部フレンドホール大会における広田さくら戦が来日初戦。27日の新木場1stRING大会においてLeonと対戦。その後、Leonの推薦でJWPの新人戦「蒼星杯」に出場した。2012年よりCMLLに正式参戦。
県道玉名山鹿線上には一般路線バスの停車する『菊水インターチェンジバス停』がある。山鹿温泉と玉名駅を結ぶ九州産交バスの路線が停車する。
『怪獣王ターガン』（かいじゅうおうたーがん、The Herculoids）は、アメリカ合衆国のテレビアニメ、および同番組に登場するキャラクターである。ハンナ・バーベラ・プロダクション製作。1967年から1969年にかけてCBSにて放送。日本では1969年4月7日から8月11日までNET（現：テレビ朝日）系列で初放映された。全18回。1981年には11話分の短編が製作され、NBCで放送された番組『Space Stars』の一部として放送された。
デンマークのフレデリックスベアに生まれた。フレデリックスベア工科大学卒業後、数年をロシアのサンクトペテルブルクで働き、ライプツィヒのヴィルヘルム・オストヴァルトのもとで写真化学を学んだ後、コペンハーゲンのウラニア天文台で天文学の研究を始めた。1909年、ゲッティンゲン天文台の天文学助教授になり、1919年、ライデン大学の教授，天文台の台長となった。1905年には恒星に巨星と矮星などの種類のあることを見出した。恒星の絶対等級とスペクトル型の分布図に一定の関係があることを示した。1913年にはヘンリエッタ・スワン・リービットの発見したセファイド変光星の変光周期と明度の相関から小マゼラン雲までの距離を計算した。星間物質による吸収により距離を小さく見積もったが、初めての測定であった。2つの小惑星(1627)イバールと(1702)カラハリを発見している。
1998年、サントリーサンバーズに加入。5シーズン連続Vリーグ優勝に貢献。自身も5年連続で最高殊勲選手賞を受賞（2000-2004年）。5年連続で得点王となった（1999-2003年）。2004年退団。サントリーは彼の功績を称え、背番号16を永久欠番とした。ナショナルチームでは、ブラジル代表として出場した1995年ワールドリーグの準優勝に貢献し、ベストスパイカー賞、ベストサーバー賞、ベストアタッカー賞の3賞を受賞した。2014年5月30日、サントリーはベルナルドの監督招聘を発表した。
世界中の熱帯・亜熱帯域に分布する。東洋熱帯が原産地と考えられるが、詳しいことはわかっていない。日本では九州（大分県）、南西諸島、伊豆諸島、小笠原諸島に分布する。最近では富山県や千葉県でも記録されている。日本国内では外来種として扱われる。
体長13-18mm、前翅長12-18mm。前胸部は光沢のある黒色で、前縁が黄色で縁取られる。前翅は茶褐色。平地に多く生息する。卵胎生。
西脇 昌治（にしわき まさはる、1915年1月23日 - 1984年4月14日）は東京都出身の哺乳類学者。学習院初等科から学習院高等科を経て、1939年3月31日東京帝国大学農学部水産学科卒。1939年4月1日 海軍航空隊飛行科予備学生として召集。小松島海軍航空隊附兼教官、ボルネオ島東カリマンタン州バリクパパン‐第22特別根拠地隊航空隊長を経て1946年7月に復員、召集解除。海軍大尉（終戦により少佐に進級）1965年東京大学教授、東京大学海洋研究所長。1975年琉球大学教授。農学博士。元日本哺乳動物学会会長。
第67回（1977年/昭和52年）日本学士院賞：大村秀雄・西脇昌治：「鯨類の資源生物学的研究」
老人役を得意とし、特に『アルプスの少女ハイジ』のアルムおんじや『一休さん』の外観和尚、『ドラゴンボール』の亀仙人、『きかんしゃトーマス』のトップハム・ハット卿のように厳格な師父と温かみのある好々爺の両面を持ち合わせた役柄で広く知られる。劇団芸協の創立メンバーの一人であり、所属俳優としても活躍していた。1995年6月2日午後11時14分、腹部静脈瘤破裂のため東京都板橋区の日大板橋病院で急逝。65歳没。『それいけ!アンパンマン』のふろしきおじさん役が最後の出演作となった。
小銭をポケットに入れて持ち歩く癖があったため、アフレコの際それがノイズを出してしまうことが多かった。そのため野沢雅子から「ノイズの宮」というあだ名を付けられた。飴が大好きで、収録中も常に舐めていたという。田中真弓は「自分の出番になると、椅子に飴を置いてそのまま存在を忘れて戻ってきてしまい、ズボンの尻に飴玉がくっついたままうろついていた。そして『真弓、お前俺の飴知らないか?』と盗み食いしたと言わんばかりの目つきと口調で迫ってきたことが多々あった」と語ったこともある。荘真由美は、『ドラゴンボール』収録時に宮内から丁寧に演技指導を受けていたことを忘れられないエピソードとして語っている。