geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
父親もサッカー選手だった。10歳の時に母親を亡くしている。2005年にサンパウロFCからデビューし、同年のFIFAクラブ世界選手権2005で来日した。コパ・リベルタドーレスでもメンバーの一員だったが、クラブ世界選手権同様に控えだった。2006年8月31日にアーセナルFCに加入。同年、カーリングカップのウェスト・ブロムウィッチ・アルビオンFC戦でトップチームデビューした。2008年8月30日第3節ホームでのニューカッスル・ユナイテッドFC戦の後半14分にプレミアリーグでの初得点をマークした。この試合ではマン・オブ・ザ・マッチに輝き、記念にもらったシャンパンは家に飾ってある。2008-09シーズンは移籍したマチュー・フラミニに代わって中盤のレギュラーを務め、セスク・ファブレガスとコンビを組み、3得点した。2013年6月5日、アンドレイ・アルシャヴィン、セバスティアン・スキラシと共にアーセナルを退団することが発表された。2016年、怪我の治療に専念するため、  クルゼイロECを退団。2019年、 ボタフォゴSPに加入するも、怪我が再発してしまい15分のプレーのみで契約解除された。
DFS 39または　リピッシュ デルタIVcは、1930年代に開発されたアレクサンダー・リピッシュの設計による無尾翼機で、ロケット戦闘機Me 163の設計のもとになった。デルタ翼を採用したデルタI、デルタII、デルタIIIを設計に続いて、ゲルハルト・フィーゼラーの注文で、スポーツ機としてアレクサンダー・リピッシュが設計した、デルタIVに始まる。デルタ翼でカナードを装備し、胴体の前後にエンジンとプロペラを装着した機体で、フィーゼラー F 3 ウェスペとして、フィーゼラーで試作機が製作された。劣悪な操縦性であることが判明しフィーゼラーは開発を断念した。アレクサンダー・リピッシュは問題は解決可能であると信じて、ドイツ滑空機研究所（Deutsche Forschungsanstalt für Segelflug）でヴァルター・ゲオルギイと協力し、ドイツ航空省から資金を得て、フィーゼラーから試作機を購入し、機体の完成をめざした。カナードを除去し後部エンジンも廃止したデルタIVaは、操縦性が改善されたがふたたび事故をおこした。ドイツ航空省とドイツ航空研究所（Deutschen Versuchsanstalt für Luftfahrt）はこの機体は危険であり、空力的な解決不能な問題があると結論したがヴァルター・ゲオルギイは研究が中止されるのを避ける努力を続けた。アレクサンダー・リピッシュの開発したストークX滑空機の実験結果を取り入れて、空力的に洗練されたデルタIVbが再製作された。さらに主翼の後退角を小さくし、外翼に下反角をつけ胴体を若干延長し、フィンが追加された、デルタIVcが製作され、その性能はリピッシュの求めていたレベルに達した。1936年に航空省の試験センターに引き渡され、ハイニ・ディットマーの操縦で試験され、滞空証明に合格し、航空省からDFS 39の公式記号を得た。DFS 39は優れた安定性と良好な操縦性を示し、ロケット戦闘機の開発計画をもっていた航空省の関心をひき、Me 163の機体の設計に引き継がれることになった。
新井 孝重（あらい たかしげ、1950年1月1日-　）は、日本史学者、獨協大学教授。埼玉県入間郡日高町（現：日高市）生まれ。1973年早稲田大学第一文学部日本史学科卒業。83年同大学院博士課程満期退学。2001年「東大寺領黒田荘の研究」で文学博士。獨協中学校・高等学校教諭、獨協大学経済学部助教授、教授（日本社会史）。
2006年11月の「講談社BOX」レーベル開始時より、「講談社BOX新人賞“流水大賞”」という名称で実施された。流水大賞は、「小説部門」、「イラスト部門」、「批評・ノンフィクション部門」の3つがあり、2009年の年初まで全7回の募集が行われた。流水大賞には大賞・優秀賞・あしたの賞があった。2009年4月、公式サイトで名称が「講談社BOX新人賞“Powers”」に変更されることが発表された。またその際、批評・ノンフィクション部門はなくなり、募集は「フィクション部門」と「イラスト部門」の2つになった。講談社BOX新人賞“Powers”では当初は、受賞が“Powers”（パワーズ）・“Talents”（タレンツ）・“Stones”（ストーンズ）の3つに分かれていた。これは“流水大賞”の大賞・優秀賞・あしたの賞をほぼ踏襲したもので、“Powers”受賞作は「1年以内に書籍出版」、“Talents”受賞者は「担当編集とともに、書籍出版を目指す」、“Stones”受賞者は「担当編集とともに、“Powers”受賞を目指す」とされていた。2011年10月末日締め切りの第11回講談社BOX新人賞“Powers”を最後にTalentsとStonesは廃止となった。また、第11回講談社BOX新人賞“Powers”を最後にイラスト部門は廃止された。イラスト部門の受賞者は流水大賞時代も含め、5年間で1人（第3回流水大賞・あしたの賞受賞のN村）だけだった。従来年4回の募集をしていたが、2013年に年3回の募集（3月末、7月末、11月末締切）に変更となった。しかし、2013年の募集分では受賞作は出ず、2014年4月、メフィスト賞との統合が発表された。小柳粒男（第1回受賞）、泉和良（第2回受賞）、針谷卓史（三田文学新人賞受賞後、講談社BOXから単行本デビュー）の3人は“危険な新人”と呼ばれている。また、天原聖海・黒乃翔（ともに第3回受賞者）、鏡征爾（第5回、初の大賞受賞者）の3人は“最強新人”と呼ばれており、2009年5月には3人のデビュー単行本が同時に刊行された。
「イラスト部門」、「批評・ノンフィクション部門」では大賞（Powers）・優秀賞（Talents）の受賞者は出なかった。あしたの賞／Stonesについては後述。
前作「春になったら」から約4ヶ月ぶりのシングルで、1stアルバム『guitarissimo』から約3ヶ月ぶりの作品となった。初回生産限定盤は赤色のカラートレイとなっており、「441」のPVが収録されたDVDが付属している。本作はA面曲「441」にタイアップが付いておらず、カップリング曲「Chasing hearts」にアニメタイアップが付いている。オリジナルのカップリング曲にタイアップが付くのは本作が初めてである。「chAngE」以来通算2作目となるオリコンチャートTOP10入りを果たし、当時の最高順位と初動売上の自己最高記録を更新した。
フジテレビ系『痛快TV スカッとジャパン』内のコーナー「胸キュンスカッと」でテーマソングとして「441」が採用されており、同番組発のコンピレーションアルバム『ずっと好きでした。 presented by 胸キュンスカッと』（2017年7月5日発売）にも「441」が収録されている。。なお、この番組の同コーナーでは新テーマソングとして「3つの約束」も2018年より採用されている。
公益社団法人日本グラウンド・ゴルフ協会（こうえきしゃだんほうじんにほんグラウンド・ゴルフきょうかい）は、日本におけるグラウンド・ゴルフの国内競技連盟である。日本スポーツ協会に加盟している。
この条約に基づいて、出願人は、欧州特許庁に対して、特許の取得を望む締約国（拡張国を含む）を指定した出願を行うことにより、単一の手続及び単一の審査で複数の国における特許を取得することができる。ただし、成立した特許権の効力は各締約国の国内法令で定めるため、国によって異なり、また、成立した特許権の有効性は各国毎に争われる。このため、欧州特許庁が付与する特許は、国内特許の束（bundle of national patents）であると言われる。この条約は、工業所有権の保護に関するパリ条約（パリ条約）第19条の特別の取極である。欧州特許出願に際してはパリ条約に基づく優先権を主張することができ、欧州特許出願は他国に特許出願をする際の優先権主張の基礎ともなる。また、特許協力条約（PCT）に基づく国際出願を行う場合には、欧州特許庁を指定して一括して保護を求めることも、各締約国を個別に指定して個々の国で国内特許としての保護を求めることもできる。
ハンティントン・ライブラリー（英: The Huntington Library）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州サン・マリノに位置する教育研究機関。もともとは、鉄道王といわれた実業家ヘンリー・E.ハンティントン (en:Henry E. Huntington) の邸宅だった建物で、現在は図書館、イギリスの肖像画や18世紀のフランス家具などのコレクションで有名な美術館、北米随一のソテツが栽培されている植物園がある。
図書館には稀覯本や装飾写本などが豊富にコレクションされており、『グーテンベルク聖書』、ジェフリー・チョーサーの代表作『カンタベリー物語』のエレスメア装飾写本 (en:Ellesmere Chaucer) といった歴史的・美術的価値の高い書物がある。また、第16代アメリカ合衆国大統領エイブラハム・リンカーンに関する数千の文献が所蔵されており、その中にはリンカーンの友人で警護官も務めたウォード・ヒル・ラモン (en:Ward Hill Lamon) の書簡も含まれている。これら稀覯本と装飾写本はアメリカ合衆国でもっとも頻繁に研究目的で利用されており、図書館に所蔵されている装飾写本はおよそ650万冊、稀覯本は100万冊を超えている。世界で唯一ハムレットの初版四つ折版を2冊所蔵している図書館で、ベンジャミン・フランクリンの『フランクリン自伝』手稿、ヘンリー・デイヴィッド・ソローの『森の生活』草稿7枚、ジョン・ジェームズ・オーデュボンの『アメリカの鳥類』、チャールズ・ブコウスキー初版本など、多くの貴重な書物が保管されている。図書館はこれら貴重な書物を一般公開することがある。実際にはこれら脆く貴重なコレクションの閲覧は非常に制限されており、博士号取得者か、少なくともPh.D.試験合格者で2人以上の著名な学者の推薦状が必要とされている。ハンティントン・ライブラリーの研究部署は毎年多くの短期、長期研究者を受け入れている。美術館のコレクションは18世紀、19世紀のイギリス、フランスの芸術家の作品と、18世紀から20世紀初頭のアメリカの芸術家の作品を中心に構成されており、展示内容を変更しながら一般公開されている。所蔵されている有名なイギリス絵画としてトマス・ゲインズバラの『青い服の少年（1770年）』、トーマス・ローレンスの『ピンキー（1794年）』があげられる。アメリカの絵画では19世紀のアメリカ人風景画家フレデリック・エドウィン・チャーチ (Frederic Edwin Church) の『Chimborazo』、ハリエット・ホスマー (en:Harriet Hosmer) の彫刻『Zenobia in Chains（1859年）』などがある。
1999年にハンティントン・ライブラリーは、サンフォード、ヘレンのバーガー夫妻が収集していたラファエル前派に属するデザイナー、ウィリアム・モリスのコレクションを入手した。このコレクションにはステンドグラス、壁紙、織物、刺繍、ドローイング、陶磁器、2000冊以上の書物、オリジナルの木版などで、モリス商会 (en:Morris & Co.) とその前身であるモリス・マーシャル・フォークナー商会が制作した、モリスのインテリア作品の完全な記録が含まれている。これらの収蔵品は、2002年に開催されたモリスの展覧会「Creating the Useful and the Beautiful」の根幹となった。
ハンティントン・ライブラリーの植物園は敷地が約485,600平方メートルで、世界中から収集された珍しい植物で構成されたさまざまなテーマ・ガーデンがある。テーマに沿った12以上の庭園が存在し、オーストラリア・ガーデン、カメリア・コレクション、チルドレン・ガーデン、デザートガーデン（温室）、植物研究温室、デザート・ガーデン、ハーブ園、日本庭園、睡蓮池、ノース・ビスタ、パーム・ガーデン、バラ園、シェークスピア・ガーデン、亜熱帯・ジャングル・ガーデン、中国庭園が現在開放されている。植物研究温室には熱帯植物と食虫植物の豊富なコレクションがある。また、広大な敷地内にはユーカリが植林され、オーストラリアのアウトバックが再現された場所もある。ハンティントン・ライブラリーには絶滅危惧植物の保護、繁殖のプログラムがあり、1999年、2002年、2009年には世界最大の花で7年に一度しか咲かないスマトラオオコンニャクが咲いた。世界有数の規模と旧さのサボテンなどの多肉植物のコレクションの多くは、ヘンリー・E.ハンティントンと庭園の責任者ウィリアム・ハートリッチが、北米、中米、南米の各地を旅して収集したものである。植物学的に最重要の庭園のひとつで、ハートリッチの構想から生まれたデザート・ガーデンの膨大な植物コレクションは、1900年代になるまで無名であり正当な評価を受けなかった。砂漠気候に適応した多種の乾生植物のコレクションを保有するデザート・ガーデンは徐々に著名となり、その5,000種以上のコレクションには、サボテンなどの多肉植物、葉、茎、根に水をためることが出来る植物が含まれ、現在では世界でもっとも優れたコレクションとなっている。
ワシントンD.C.のフォート・レズリー・J・マクネア（現役の陸軍駐屯地の中では3番目に古い駐屯地）に建つローズヴェルト・ホール内に設置されている。陸海軍幕僚大学（Army-Navy Staff College、1943年6月から1946年7月まで運営）を発展的に解消して、1946年7月1日に正式に設立された。本学は、ジェームズ・フォレスタルが熱心に取り組んだ主題の1つであった。レナード・T・ジェロー中将（本学の設立を勧告した委員会の議長）によると、「本学の関心は、大規模な戦略とその戦略の実行に必要な国家資源の活用とに向けられている……本学の卒業生は平時と戦時とを問わず、国内政策及び対外政策の策定に大きな影響を及ぼすであろう……」。最高位に昇進するであろう中級・上級将校が選抜され、高官や指揮官となる日に備えるべく同校で学ぶ。全学生の約75%は、陸海空軍（海兵隊と沿岸警備隊を含む）から平等に選ばれる。残る25%は、国務省その他の省庁出身者からなる。さらに、多数の国々から学生が集まっている。
ローズヴェルト・ホール（建設期間：1903-07年）はボザール様式の建造物で、国防大学が1946年の創立以来入居している。ニューヨークの設計会社マキム・ミード&ホワイトが設計し、現在国定歴史建造物に指定されると共に、国家歴史登録財に登録されている。
数学的（幾何学的）には、セクタ（sector は「扇形」の意）は、円板の中心から円周に向かって2本の直線を引いたときの間に挟まれた部分を意味する（図 1 の (B) 参照）。従って、いわゆるディスクセクタ（図 1 の (C)）は、数学的セクタとトラックの交わった部分を指している。コンピュータ業界では初期にはブロックという用語がこの意味で使われていたが、現在では「セクタ」と呼ぶことが多い。これは、ブロックという用語が各種データ転送などでの様々なデータのかたまりの大きさを表すのにも使われ、ディスク媒体上の領域だけを指すわけではなくなったためである。例えば、UNIXの dd というコマンドは bs=bytes というパラメータを指定することでブロックサイズを指定できる。しかし、それによって媒体上のセクタのサイズが変更されるわけではなく、単に dd コマンドが扱うブロックのサイズが設定されるだけである。
磁気ディスクのうちフロッピーディスクでは、特殊なフォーマットを除いては、セクター番号と、物理的なトラック上における物理的なセクター（トラックセクター）の絶対位置との対応は、一対一であった。ハードディスクドライブが多シリンダー、多トラック化され大容量化されるにつれて、Logical Block Addressingの導入や、E-IDEのCHSトランスレーションの導入の以前から、セクターは、単に記憶媒体上のブロックを順にマッピングし「1からnの番号を振る」方法で、物理的なブロック番号を指し示し、あるいは変換されてアドレッシングされる単位に、変化している。また、1980年代までのHDDはCAVにより物理トラックあたりの物理トラックセクター数は一定であったが、1990年代にZCAVの導入により、内周部よりのトラックではより少なく、外周部よりではより多くなっている。これらの事情により、昨今のHDDでは、図１の(B) 幾何学的セクタ（扇形）と(A)トラックの交わった部分と言うよりは、単にディスク上のブロックを指す意味でセクターと言う言葉が使われている。
エメ・ボンプラン（Aimé Jacques Alexandre Bonpland、1773年8月29日 - 1858年5月4日）はフランスの探検家、博物学者、植物学者である。本名はGoujaudである。ラ・ロシェルに生まれた。フランス陸軍の外科医を務めた後、パリで J. N. Corvisartのもとで学んだ後、アレクサンダー・フォン・フンボルトとともに、メキシコ、コロンビア、オリノコ川、アマゾン川の地域を5年に渡って、旅した。この旅行の間に ヨーロッパには知られていなかった、60,000種の植物を集め、分類した。 1808年からパリで出版された Plantes equinoxialesにボンプランの発見は発表された。この旅の様子はダニエル・ケールマンの小説Die Vermessung der Welt（日本語訳『世界の測量』：三修社）で描かれた。1802年、南米の調査中、フンボルトとエクアドル人のカルロス・モントゥーファル（Carlos Montúfar）らと共にアンデス山脈のチンボラソ山（6,310m）登頂に挑戦している。彼らは5,875m地点まで到達したが、高山病にかかった者が何人かいたためそこで引き返している。これは、当時のヨーロッパ人が到達した最も高い地点である（インカの人々はさらに高い山に登っていたとも言われる）パリに戻った後、マルメゾン城の庭園の監督となり、1806年にMonographie des Melastomes、1813年に Description des plantes rares cultivées à Malmaison et à Navarreを出版した。1816年にヨーロッパのいろいろな植物を携えて、自然史の教授となるためにブエノスアイレスに渡ったが、南アメリカ中部の探検に向かった。1821年にボリヴィアを旅行中にパラグアイの独裁者のホセ・ガスパル・ロドリゲス・デ・フランシアの軍に拘束され1831年まで拘留された。解放された後、アルゼンチン、Corrientesの San Borgaに住み、1853年にSanta Anaに移った。小惑星(9587) Bonplandや月のクレーターに命名された。
エルガーが29歳のとき、彼は新しい弟子を取った。後のサー・ヘンリー・ロバーツ陸軍少佐の娘で詩歌や散文の出版経験もあるキャロライン・アリス・ロバーツである。エルガーより8歳年上のアリスは、3年後に彼の妻となる。エルガーの伝記作家であるマイケル・ケネディはこう記した。「アリスの一家は、彼女が店先で働くローマ・カトリックの名の知れない音楽家と結婚しようとしていることにぞっとした。彼女は勘当されてしまった。」2人は1889年5月8日にブロンプトン祈祷所で結婚した。このときからこの世を去るまでの間、彼女はエルガーの仕事のマネージャー、社会的な秘書となり、彼の気が動揺すればなだめ、音楽には的確な批評を与えた。彼女はエルガーが有力団体の注目を浴びるよう最善を尽くしたものの、これはあまり成功しなかった。やがて栄誉を受けるようになるエルガーは、それが彼女と彼女の社会的地位にとってより大きな問題であること、そして彼女がエルガーのキャリアを後押しするために何を諦めてきたのかに気付かされることになる。彼女の日記にはこう書かれている。「天才の面倒を見るというのは、いかなる女性にとっても生涯の仕事として十分なものです。」婚約の贈り物として、エルガーはヴァイオリンとピアノのための小品『愛の挨拶』を彼女に捧げた。アリスの勧めに従って、彼はよりイギリスの音楽の中心に近いロンドンへと移り住み、作曲に専念するようになった。一人娘であるキャリス・アイリーンは、1890年8月14日にウェスト・ケンジントンの彼らの家で誕生している。エルガーが『愛の挨拶』に記した献辞からわかるように、キャリス（Calice）という彼女の名前は母のCarolineとAliceを繋げて名づけられたものである。エルガーは見知らぬ音楽を聴く機会を存分に活用した。ミニチュア・スコアや録音が登場する以前の当時、若い作曲家が新しい音楽を知るのは容易ではなかった。彼は水晶宮の演奏会には必ず足を運んだ。彼とアリスは毎日のように出かけていき、幅広い作曲家の音楽を聴いたのである。そうした中にはオーケストレーションの達人でありエルガーが多くを学んだ、ベルリオーズやワーグナーも含まれていた。しかし、エルガー自身の楽曲はロンドンの音楽界でほとんど注目されることはなかった。アウグスト・マンスが水晶宮で『愛の挨拶』の管弦楽版と組曲ニ長調を演奏すると、2つの出版社からエルガーのヴァイオリン作品、オルガン曲、パートソングからいくつかの楽曲が出されることになった。淡い期待を抱かせるような出来事もあったようだが、予期せぬ形でそれは泡と消えた。例えば、彼の楽曲から数曲を通してみたいというロイヤル・オペラ・ハウスからの申し出があったが、アーサー・サリヴァンが予告なしに現れて自作曲のリハーサルを始めると撤回されてしまった。サリヴァンは後年、エルガーからこの時のことを訊ねられて冷や汗をかいている。この時期にロンドンにいたエルガーにとって唯一の重要な委嘱は、彼の故郷からのものだった。ウスター音楽祭委員会が1890年のスリー・クワイアズ・フェスティバルのために、彼を招待して短い管弦楽曲を依頼したのである。ダイアナ・マクヴェイが『ニューグローヴ世界音楽大事典』に記したところによると、結果として生まれた曲は「彼の最初の主要作品、自信に溢れ自由闊達な『フロワサール』である。」1890年9月のウスターでは、エルガー自身が初演の指揮を行った。他の作品に恵まれなかったため、エルガーは1891年にロンドンを離れざるを得なくなり、妻と子を連れてウスターシャーへと戻ると地元の楽団の指揮や音楽教師をして生活費を稼いだ。彼らはアリスのふるさとであったグレート・マルヴァーンに居を構えた。
エルガーは民俗音楽を軽んじており、イングランドの初期作曲家にはほとんど興味も敬意も持ち合わせていなかった。ウィリアム・バードやその同時代の作曲家に関しては「博物館の陳列品」と呼んでいた。その後のイングランドの作曲家の中ではヘンリー・パーセルを最高と考えており、また彼はヒューバート・パリーの著作から自らの技術の多くを習得したと語っている。大陸の作曲家のうち、エルガーに最も大きな影響を与えたのはヘンデル、ドヴォルザークであり、ブラームスからもいくらか影響を受けた。彼の半音階技法にはワーグナーの影響が顕著であるが、エルガーの管弦楽法のスタイルは19世紀フランスの作曲家、ベルリオーズ、マスネ、サン＝サーンスそしてとりわけドリーブに多くを依っている。エルガーはドリーブの作品をウスターで指揮し、これを大いに称賛していた。エルガーはまだ幼い頃に作曲を開始し、その後生涯を通じてメロディや着想をこの時期に記したスケッチブックに求めていた。たとえ大規模な作品であっても、でたらめに書き殴った主題の断片から曲を組み立てるという習慣は彼の生涯を通じて変わることはなかった。彼の青年期の作品にはヴァイオリンとピアノの楽曲、1878年から1881年の間に兄弟と演奏した管楽五重奏のための楽曲、そしてポウィックの精神科養護施設の楽団のために作曲した様々な形式の楽曲がある。ダイアナ・マクヴェイは『ニューグローヴ世界音楽大事典』の中で、こうした作品にエルガーらしい感覚の萌芽を数多く見出しているが、『愛の挨拶』と数十年を経て『子供の魔法の杖』として編曲された幼少期のスケッチの一部を除くと、初期作品には定期的に演奏される楽曲はほとんどない。1889年から1891年のエルガーのロンドン第1期で特筆される唯一の作品、序曲『フロワサール』はメンデルスゾーンとワーグナーの影響下にあるロマン的ブラヴーラ風の楽曲で、エルガーらしい性格もより前面に出てきている。続くウスターシャーでの期間に書かれた管弦楽曲には『弦楽セレナード』や『3つのバイエルン舞曲』がある。この時期以降、エルガーは歌曲やパートソングも作曲するようになる。ウィリアム・ヘンリー・リードはこれらの作品に対して疑念を表明する一方、男声合唱のためのパートソング『The Snow』と5曲から成るコントラルトと管弦楽のための歌曲集で現在も演奏機会のある『海の絵』については称賛した。エルガーの初期大規模作品で主要なものは、スリー・クワイアズ・フェスティバルやその他音楽祭のために書かれた合唱と管弦楽のための楽曲である。『黒騎士』、『オラフ王の伝説からの情景』、『生命の光』、『聖ジョージの旗』、『カラクタクス』がそうした作品にあたる。ヘレフォード音楽祭のためには『テ・デウム』と『ベネディクトゥス』も書かれている。これらに関して、マクヴェイは贅沢な管弦楽法と斬新なライトモチーフの用法に好意的な評を寄せているが、選ばれた詩の質と着想が一定しないことはさほど前向きに評価していない。マクヴェイが指摘するのは、こうした1890年代の作品群が長年あまり知られてこなかった（現在でも演奏頻度は少ない）ために、エルガーの最初の大成功作である『エニグマ変奏曲』の熟達度が凡人から天才への突然の変容のように映ったが、実のところ、彼の管弦楽技法はこの10年を通じて築き上げられてきたものだったということである。
エルガー作品中、最も知られる作品群が作曲されたのは1899年から1920年までの21年間である。それらの大半は管弦楽作品であった。リードは「エルガーの天分はその管弦楽作品において頂点を極める」と記した上で、オラトリオを書く場合ですらオーケストラパートが最も重要であると語った、作曲者自身の言葉を引用している。『エニグマ変奏曲』によってエルガーはその名を国中に轟かせた。彼にとってこの時期に変奏曲という形式を採用したのは理想的な選択であった。というのも、この頃の彼には広く管弦楽法に長じていながらも、対照的に旋律を短く、時に息詰まるようなフレーズで書く傾向があったからである。続く管弦楽作品である演奏会用序曲『コケイン』（1900年-1901年）、『威風堂々』の第1番と第2番（1901年）、そして柔和な『夢の子供たち』（1902年）はいずれも小規模な作品であった。最長の『コケイン』でも15分未満の演奏時間である。『南国にて』（1903年-1904年）は当初作曲者により演奏会用序曲と銘打たれたものの、マイケル・ケネディによれば実質的に交響詩となっており、エルガーがそれまでに書いた純管弦楽作品の中では連続して演奏される最長の楽曲となった。この曲が書かれたのは交響曲作曲の試みをいったん中断した後のことだった。この作品からは息の長い旋律線と管弦楽の歌わせ方に上達を続けるエルガーの姿が窺われるが、ケネディをはじめとする批評家には中間部に関して次のような指摘をする者もいる。「エルガーのインスピレーションの炎は、その最高の輝きを放ってはいない。」1905年には『序奏とアレグロ』が完成された。この作品は多くの主題を用いてきたそれまでのエルガーの作品とは異なり、主題を3つだけに絞っている。ケネディはこれを「イングランドにおける弦楽合奏のための作品の中では、唯一ヴォーン・ウィリアムズの『トマス・タリスの主題による幻想曲』のみが右に並び得る偉大な楽曲」であると評した。にもかかわらず、15分に満たないこの楽曲は当時の基準では長大な作品とはならなかった。同時期に作曲されたグスタフ・マーラーの交響曲第7番は演奏時間が1時間を超える作品である。しかしながら、次の4年の間にエルガーが作曲した3つの主要な演奏会用楽曲は、大陸で同時代に活躍した一部作曲家の同種作品群に比べれば短いとはいうものの、イングランドの作曲家による同じジャンルの作品としては最も長大な部類に属するものとなる。その作品とはいずれも45分から1時間を要する交響曲第1番、ヴァイオリン協奏曲、交響曲第2番である。マクヴェイは2つの交響曲について次のように述べている。「（2つの交響曲は）エルガー作品の中のみならず、イングランドの音楽の歴史においても高く位置づけられる。両曲とも長大で力強く、曲の生気と雄弁さの源となる内的なドラマの存在を示唆する唯一の鍵、そして引用句である曲のプログラムは公表されていない。両曲は古典的形式に依拠しながらも形式から逸脱しており（中略）そのために批評家からは冗長で締まりがないとみなされることもあった。おびただしい数の新たな試みが盛り込まれていることは疑いなく、各交響曲の進歩の過程を図示しようものなら何十曲もの音楽が間に連なることだろう。」エルガーのヴァイオリン協奏曲とチェロ協奏曲は、ケネディの述べるところでは「彼の最良の作品であるだけにとどまらず、同じ形式の作品中でも最上級もの」である。しかし、この2曲は大きく趣を異にしている。ヴァイオリン協奏曲はエルガー人気が頂点を極めた1909年の作曲で、彼が最も愛する楽器のために書かれており、全編を通して抒情的でありながら狂乱と絢爛が交互に顔を出す。10年経ち、第一次世界大戦終結直後に作曲されたチェロ協奏曲は、ケネディの言によれば「異なる時代、異なる世界に属するもの（中略）エルガーの全主要作品中でも最も簡素であり（中略）また、最も控え目である。」2曲の協奏曲の合間に作曲された交響的習作『フォルスタッフ』に関しては、エルガーを最大限に称賛する人々の意見すら2つに割れる。音楽学者のドナルド・トーヴィーは「シェイクスピアと同等の」力を備えた「音楽の中でも計り知れないほど偉大なもののひとつ」としているが、一方ケネディは作品が「反復進行に依存しすぎ」ており、女性の登場人物を理想的に描き過ぎているとして批判した。また、リードは曲の主要主題にエルガーのそれまでの作品のような特徴が乏しいと考えていた。エルガー自身は『フォルスタッフ』を自らの純管弦楽作品の中でも頂点に位置する楽曲であるとみなしていた。21年間に及ぶエルガーの創作中期における管弦楽と声楽のための主要作品は、管弦楽、合唱と複数の独唱者のための3つの大規模な楽曲であった。『ゲロンティアスの夢』（1900年）、オラトリオ『使徒たち』（1903年）、『神の国』（1906年）である。またより小規模な2つの頌歌、『戴冠式頌歌』（1902年）と『ミュージック・メイカーズ』（1912年）も書かれている。頌歌のうち前者は戴冠式用に書かれており（pièce d'occasion）、当初は最大の成功作である『希望と栄光の国』と共に成功を収めたものの、その後あまり顧みられていない。後者にはエルガーとしては珍しく、リヒャルト・シュトラウスの『英雄の生涯』同様にいくつかの過去作品からの引用が行われている。合唱作品はいずれも成功を収めたが、現在に至るまで最大の成功作となり最も演奏機会が多いのは1作目の『ゲロンティアスの夢』である。エルガーはジョン・ラスキンを引用し、草稿に次のように記している。「これは私の最高傑作だ。これ以外のものは、誰しもするように食べ、飲み、眠り、愛しては嫌悪しているに過ぎない。私の霞のようだった人生は終わりを告げた。しかし私はこれを見、知った。私のものであるにせよ、これは君の記憶にとどめる価値がある。」これら3つの大規模合唱作品は、全て伝統的な形式に則り、独唱、合唱、そして斉唱の各部分から構成されている。エルガーの管弦楽法は旋律の着想同様に特徴的で、これによって彼の合唱曲群は先立つ大半のイギリスの作品より高いレベルへと引き上げられている。中期に書かれた作品には、他にジョージ・ムーアとウィリアム・バトラー・イェイツの戯曲への付随音楽『グラニアとディアミド』（1901年）、そしてアルジャーノン・ブラックウッドの小説に基づく戯曲への付随音楽『スターライト・エクスプレス』（1916年）がある。前者に関して、イェイツはエルガーの音楽を「英雄的な陰鬱さが素晴らしい」と評した。さらにこの絶頂期には数多くの歌曲が作曲されているが、リードはこれらについて「彼がオーケストラのレパートリーを拡充したのと同程度に、声楽のレパートリーを増やしたとは言えない」と考えている。
チェロ協奏曲以降、エルガーが大規模作品を完成させることはなかった。バッハ、ヘンデル、ショパンらの作品に独特の管弦楽法で編曲を施す一方で、再び幼少期のノートに立ち返り組曲『子供部屋』（1931年）を作曲した。この時期に書かれた作品には、他に定期的に演奏されるようになっている楽曲はない。その後の20世紀の大半を通じて、エルガーの創作衝動は妻の死を境に途絶えてしまったのだと広く考えられてきた。しかし、アンソニー・ペインがエルガーの草稿から交響曲第3番を再構成したことが、この認識を改める契機となる。エルガーは第3交響曲の開始部を管弦楽編曲の完成した状態で残しており、その総譜や他のページからは戦前期の豊かだった頃から大きく姿を変えた彼の管弦楽法が垣間見える。『グラモフォン』誌はこの新作の冒頭について「身の毛のよだつ（中略）忘れがたく痩せ衰えた」ものと表現した。ペインはその後『威風堂々第6番』のスケッチから演奏可能な版を作成し、これは2006年8月のBBCプロムスで初演された。1913年に書かれたピアノ協奏曲の草稿は作曲家のロバート・ウォーカーによる再構成を経て、1997年8月にピアニストのデイヴィッド・オーウェン・ノリスの演奏で初演された。出来上がった作品はその後大きく改訂されている。
エルガーはしばしば典型的なイングランドの作曲家であるとみなされるが、主として彼に影響を与えたのはイングランドというよりむしろヨーロッパ大陸であった。自身は音楽面だけに留まらず、社会面でも自らをよそ者だと感じていた。経済的な問題から専門的な音楽教育を受けることができず、独学によって作曲法を修得した彼は、研究者などが主体となる音楽サークルにおいては我流の作曲家だった。プロテスタントのイギリスでは、ローマ・カトリック教徒は疑いの眼差しを向けられる場面もあった。そして、階級意識の強いヴィクトリア朝、エドワード朝のイギリスにあっては、彼は名声を確立して以降ですらも自らの卑しい出自には過敏になっていた。にもかかわらず、彼が妻として迎えたのはイギリス軍上級士官の娘で、ピアノの教え子だったキャロライン・アリス・ロバーツだった。婚約に際しアリスのために作曲した『愛の挨拶』はのちに広く知られるようになる。彼女はエルガーを音楽的、社会的に奮い立たせたが、彼は40代になるまで地元の合唱音楽祭のために作品を委嘱される程度で、成功に恵まれない苦しい時期を過ごす。そこそこの成功を収めた作品がいくらか出た後、ようやく1899年、ハンス・リヒターの指揮により初演された『エニグマ変奏曲』が大成功を収め、イギリス及び外国で瞬く間に人気を獲得する。さらに1900年のオラトリオ『ゲロンティアスの夢』はローマ・カトリックのテクストに基づいていたため聖公会に波紋を広げたが、ドイツ初演が大成功して作曲家リヒャルト・シュトラウスから賞賛されるなど、エルガーの名声はヨーロッパ中に広まった。イギリスやその他各地で主要レパートリーとなった同曲は、現在でもその地位を保ち続けている。一方、彼が後に書いた宗教的合唱曲は上々の評判を得ながらも、レパートリーとして定着するには至っていない。死後、その評判は低迷を続けていたが、作品の新録音が行われたことに助けられて1960年代からは大きく再興してきている。近年ではイギリス国外でも再び取り上げられるエルガー作品が現れてきているが、最も彼の音楽を享受しているのは母国イギリスの聴衆である。エルガーはレコード録音に初めて真剣に取り組んだ作曲家とされる。1914年（旧吹込み）以来、エルガーはレコーディング活動にも積極的であった。1925年に新しく開発されたマイクロフォンによる電気吹込みが導入されると、それまでに比べて遥かに正確な音の再現が可能となる。そこで彼は『ゲロンティアスの夢』の抜粋など自身の作品の主だったものを自ら指揮して非常に多く録音しており、演奏家としての活動も注目される。なお1シーズンのみであるが1911年にロンドン交響楽団の首席指揮者に就いている。政治的には保守主義の立場であった。『威風堂々』はエルガーの遺志により、保守党以外の使用を認められていない。
エルガーは1904年にナイトに叙され、1911年にはメリット勲章を受章した。1920年にはベルギーの王冠勲章（Order of the Crown）の十字章を授けられている。1924年に国王の音楽師範に任ぜられると、翌年にはロイヤル・フィルハーモニック協会からゴールド・メダルを授与された。1928年にはロイヤル・ヴィクトリア勲章のナイト・コマンダーを贈られた。1900年から1931年にかけて、エルガーはケンブリッジ、ダラム、リーズ、オックスフォード、イェール、アバディーン、ウェスタン・ペンシルベニア、バーミンガム、ロンドンの各大学から名誉学位を授与されている。また、多数の国外のアカデミーのメンバーとなっており、そうしたものにはローマのサンタ・チェチーリア国立アカデミア、フィレンツェのAccademia del Reale Istituto Musicale、パリの芸術アカデミー、フランス学士院、アメリカ芸術アカデミーが挙げられる。1931年にはウスター、ブロードヒース准男爵となった。1933年にはロイヤル・ヴィクトリア勲章のナイト・グランド・クロスの候補に挙がっている。ケネディの言によれば、彼は貴族階級に「物怖じすることなく売り込んだ」が徒労に終わった。エルガーが生を受けたロウアー・ブロードヒースの邸宅は現在エルガー生誕地博物館となっており、彼の生涯と作品の展示が行われている。博物館の設立にあたっては1936年にエルガーの娘であるキャリスが協力しており、彼女は1970年に死去した際、遺言によりエルガーの書簡や書類のコレクションの多くを博物館に譲り渡した。また、キャリスはエルガーの手稿譜を音楽大学へと託した。『黒騎士』はトリニティ・ラバン音楽舞踏学院へ、『オラフ王の伝説からの情景』は王立音楽アカデミーへ、『ミュージック・メイカーズ』はバーミンガム大学へ、チェロ協奏曲は王立音楽大学へ、『神の国』はボドリアン図書館へ、そしてその他の原稿は大英図書館へ贈られた。エルガー協会は1951年の創設で、エルガーと彼の作品を専門に扱っている。バーミンガム大学の特別収蔵品にはエルガー自筆の書簡が収められている。ウスターのハイ・ストリートには大聖堂を臨むようにエルガー像が建てられており、これはかつて彼の父の店があった場所からわずか数ヤードの地点に位置している。他にもローズ・ガラード制作の彫像が、マルヴァーン（Malvern）のチャーチ・ストリートの頂上から町を見下ろしている。2005年9月には、町に対する彼の音楽的、並びに他分野での貢献を記念し、ジェマ・ピアソン作の3つ目の彫像がヘレフォード大聖堂近くで除幕式を迎えた。これは自転車とたたずむエルガーをイメージしたものである。1999年から2007年初頭までの間、新しいスターリング・ポンド紙幣の20ポンド札にはエルガーの肖像が描かれていた。2007年はエルガー生誕150周年にあたったため、彼の肖像を他へと差し替えることには議論が巻き起こった。2007年からエルガー紙幣は姿を消していき、2010年6月30日に法定通貨ではなくなっている。イギリス国内にはエルガーにちなんで名付けられた通りが約65あり、6つはヘレフォードシャーとウスターシャーにある。これらのうち11はエルガー・アヴェニューで、1つはマルヴァーン、他もエルガーが住んだヘレフォードのPlâs Gwynの家から近い場所に位置している。アメリカ合衆国、バージニア州のノース・スプリングフィールドにある通りと、オーストラリア、メルボルンのボックス・ヒル（Box Hill）にある幹線道も彼にちなんで命名されている。エルガーの栄誉を称えて3つの機関車が彼の名を冠しており、いずれも現存している。一つ目はグレート・ウェスタン鉄道（GWR）のブルドッグ級機関車で、1906年5月に3704番として建造されて以来、1912年12月に3414番に変更、1914年7月に「A. H. Mills」と名付けられ、1932年8月から「Sir Edward Elgar」へと改称された。その後1938年10月に現役を引退している。二つ目はやはりGWRのキャッスル級機関車で、1946年6月に7005番「Lamphey Castle」として建造、1957年8月に「Sir Edward Elgar」へと改称して1964年9月に現役を退いた。三つ目はイギリス国鉄の50形ディーゼル機関車（Class 50）であり、1968年3月にD407番として建造されると1970年代中頃に50007番へと変更、1978年4月に「Hercules」となる。1984年2月25日、この機関車はロンドンのパディントン駅において、当時はバーミンガム市交響楽団の首席指揮者だったサイモン・ラトルによって正式に「Sir Edward Elgar」と命名された。新しいネームプレートが、かつてのGWRを偲ばせる形で特別に掲げられている。エルガーはその生涯と音楽の両面で『ゲロンティアス』などの小説、また複数の戯曲から影響を受けた。1993年公開のデイヴィッド・パウナルによる舞台作品『エルガーのロンド Elgar's Rondo』では、死んだアウグスト・イェーガーが幽霊となりエルガーの音楽的発展に助言を与える様が描かれている。パウナルは『エルガーの3番 Elgar's Third』（1994年）と題したラジオ演劇も著している。ラジオ演劇には他にもアリック・ロウ作の『ドラベッラ変奏曲 The Dorabella Variation』（2003年）がある。デイヴィッド・ラドキンによるBBCテレビPlay for Todayの『Penda's Fen』（1974年）は性と思春期、スパイ、スノッブ根性を扱った作品であるが、そこに背景としてエルガーの音楽、主として『ゲロンティアスの夢』が絡められている。あるシーンでは幽霊となったエルガーが現れ、他言しないようにと命じた上で幼少期の主人公に『エニグマ変奏曲』の秘密を囁く。ケイス・アルドリット作の小説『Elgar on the Journey to Hanley』（1979年）では、エルガーのドーラ・ペニー（後のパウエル夫人、『エニグマ変奏曲』では「ドラベッラ」として描かれている）に対する思慕が描写され、小説では2人が初めて出会った1890年代中頃からヴァイオリン協奏曲が生まれるまでが扱われ、最後にドーラに対するエルガーの愛情はアリス・ステュアート＝ウォートリーに取って代わられる。おそらく、エルガーを描いた作品の中で最もよく知られるのはケン・ラッセル監督による1962年のBBCのテレビ用映画『Elgar』だろう。これはエルガーがまだ多分に時代遅れ扱いを受けていた時期に制作されている。この1時間程度の映画はエルガーが強硬主義で誇大主義の作曲家であるという見方に異を唱え、彼の性格と音楽の田園的で陰気な側面を喚起している。
『サベージスカイ』（SAVAGE SKIES）はiRock Interactiveが開発し、2002年にプレイステーション2とWindows（Xbox版はキャンセル ）にてリリースされた3Dフライトアクションシューティングゲームである。プレイステーション2版は日本でも2003年3月6日にサクセスより、発売された。
ドラゴンや巨大な鳥など翼を持つクリーチャーに乗って戦う、ダークファンタジックな世界が舞台。魔術師モタロビスにより、王が倒され、帝国が滅び、アンドロスが王を務めるヴァトゥーイン、カリヴァン率いるクリサリス、魔術師モタロビス率いるパリアーの3つの派閥の王国に分裂した世界で、プレイヤーはこの3つの勢力の国の中から選び、属するドラゴンや巨大な鳥などのクリーチャーに乗って操り、マップにある色んな攻撃アイテムを取りながら、敵と空中戦を繰り広げ、27の様々なミッションをこなしながら立場の違う、3つのストーリーを進めていく。24の様々なクリーチャーがいるが、ヴァトゥーイン、クリサリス、パリアーのそれぞれの属する国によって操作できるクリーチャーが違い、また特定の条件をクリアしたうえで初めて使用できるものもいる。クリーチャーの基本操作を学ぶトレーニングや1人モードのストーリーモードの他、2人同時対戦も可能で、タイムアタック、CPUが操る味方を加えた2対2のチームバトルも出来る。
このゲームは開発当初、iRock Interactiveがブラック・サバスのオジー・オズボーン協力で、" 『Ozzy’s Black Skies』" と言うタイトルでリリースしようとしていた。3Dで描かれたオジー・オズボーンをモデルにした、キャラクターがゲームに登場し、ヴァトゥーイン、クリサリス、パリアーの3つの勢力が"オジーの文字"によって、導かれると言う設定であった。またオジー・オズボーンの音楽に影響されたゲーム設定で、『クレイジートレイン』や『パラノイド』などブラックサバスの曲を始め、オジー・オズボーンがゲームのBGMの為に作った曲など13曲提供していた。しかし、2001年後半にそのコスト高による削除や、開発元のiRock Interactiveが倒産するなど、様々な事情により、開発はキャンセルされた。ゲーム自体はほぼ完成し、公開もされていたので、サベージスカイとタイトルを変えて、リリースされ、ゲームに置けるオジー・オズボーンの関連性は全て削除された。またオジー・オズボーンの曲も削除された、部分もあるものの、幾つかBGMで残っている。
前田 吉昭（まえだ よしあき、1948年 - ）は日本の数学者。理学博士（幾何学、1995、筑波大学）。慶應義塾大学理工学部数理科学科名誉教授。微分幾何学、大域解析学を中心に研究を行っている。現在は、非可換幾何学の研究を行っている。特に、量子化問題、幾何学的量子化や変形量子化問題についての研究に精力を注いでいる。彼の論文の多くは長時間に亘る共同討議によるもので研究分担が特定できないのが特徴である。COE採択拠点リーダー。慶應義塾大学大学院21世紀COEプログラム・統合数理科学・現象解明を通した数学の発展。
村内には通っていなかった。 日本国有鉄道羽越本線羽後平沢駅が最寄りであった。
富山港線の富山ライトレールへの経営移管にあたっては、当初より複数の新駅を設置することが計画されていたが、2003年（平成15年）11月27日の富山市議会建設委員会における富山港線路面電車化検討委員会の中間報告においては富山市永楽町附近等に新駅を設置することが提案された。これによって事業計画は進められ、2005年（平成17年）2月18日に富山ライトレールは国土交通省より新駅設置の認可を受け、2006年（平成18年）4月29日の富山ライトレール富山港線の開業と共に当駅が新設された。当駅等を含む新駅の開業によりそれまで富山港線の駅間距離は平均888mであったが、富山ライトレールへの移管開業後は546mとなり、土居靖範はこれを「利用者が駅に一層アクセスしやすくなる」施策と評価している。富山市は併用軌道区間であって交通量が多く、ダイヤが乱れる要因となっている当駅 - インテック本社前停留場間の一部複線化（当駅 - 八田橋間）や同区間における永楽町停留場の新設を決定しており、国土交通省はこれらの事業を2015年（平成27年）12月7日付を以て認定し、富山市等に対してその特許を与えている。永楽町停留場の新設は2020年（令和2年）度の実現を見込んでいる。
在日コリアン2世。父はカメラマン、母は雀荘や焼き肉屋を営み生活は苦しかった。4歳時、事故で右目を失明。空手に打ち込み8段までに昇格している。大学受験の失敗を機にアメリカに不法移民し、当時ブルース・リー人気でブームであった空手道場を開くが経営不振に陥り、30歳から家業の焼き肉屋のタレをヒントに醤油ベースのバーベキューソース「吉田グルメのたれ」を考案し、1982年オレゴン州に吉田ソース会社を創立。翌年当時2店舗しかなかったコストコと提携し、販売額が急激に伸びた。1977年にアメリカ国籍を取得している。実演販売やテレビCMなどで独特のパフォーマンスで人気を博し会社は拡大。米国の中小企業局(SBA)が選ぶ全米24社の中に、FedEx,Intel,AOL,HPなど並んで「殿堂入り」を果たし、2005年にはNewsweek誌の日本版のみで「世界で最も尊敬される日本人100」に選ばれる。現在、ソースは10カ国で販売され、他に航空貨物、リゾート開発、不動産業など18社、スタッフ400人、年商2億ドルをあげるアメリカ中堅の有名企業である。
南太平洋の熱帯地方の島々で繁殖し、非繁殖期は周辺の外洋に生息する。日本では、極めて稀な迷鳥として北硫黄島と南鳥島で記録がある。
非繁殖期は、外洋上で生活するものが多い。繁殖期は集団でコロニーを形成する。地上に産卵する。
喉の手術は成功し、本来の能力が発揮されるようになる。3月5日の未勝利戦で復帰すると、新馬からは一変した走りで圧勝。勝ち時計1分45秒8は当日に同条件で行われた古馬オープンの大阪城ステークス（1分47秒1）より1秒3も速かった。続くアザレア賞(500万下)でも向正面から進出を開始すると、最後は余裕の手応えで3馬身差で勝利する。このレースからコンビを組んだミルコ・デムーロも、レース後「メチャ強いですね」と興奮気味に語った。単勝1.5倍の断然人気に推された青葉賞(GII)では、序盤は最後方に待機して徐々に進出を開始。直線では一気に先頭に躍り出て、最後は物見をしながらも2着ベストアプローチに2馬身半差の完勝で重賞初制覇を飾った。勝ち時計2分23秒6はレースレコードであった。迎えた東京優駿(GI)では不利とされる大外18番枠に入るが、3連勝の内容が高く評価され、皐月賞(GI)上位組を抑えて単勝1番人気（3.4倍）に支持された。しかし、レースは極端な超スローペースとなり、後方から大外を回らされる苦しい展開となる。ラストはメンバー中最速の上がり3F33秒3の末脚で猛然と追い込むも、先に抜け出したレイデオロ、スワーヴリチャードには及ばず、3着に敗退した。秋は雪辱を期して神戸新聞杯(GII)から菊花賞(GI)に向かうプランが発表されていたが、8月上旬に放牧先のノーザンファームで脚部不安を発症していることが判明。同月16日に2018年秋の復帰を目指して休養に入ることが発表された。
5月4日のメトロポリタンステークスで約2年ぶりの復帰が予定されていたが、4月3日の栗東トレセン内でのゲート練習中に腸骨を骨折。全治9ヶ月の診断が下り、復帰は延期となってしまった。
前作「この瞬間、きっと夢じゃない」以来、約1年ぶりのニューシングル。「そっと きゅっと」は、草彅剛主演のフジテレビ系ドラマ『任侠ヘルパー』主題歌。「スーパースター★」はテレビ朝日系のスポーツテーマソングで、『世界水泳ローマ2009』の中継番組からオンエアされた。「そっと きゅっと」のテレビ初披露は『とくばん』で行われた。作詞は「Dear WOMAN」などを手掛けた麻生哲朗、作曲は歌手の久保田利伸が担当した。「そっと きゅっと」のPVの監督は中島哲也、台湾出身のモデル、女優リン・チーリンが出演。同曲のdwango.jpでの独占先行配信の告知スポットでは、PVが使われず、『任侠ヘルパー』のエンディングを流用した映像と、SMAPのアーティスト写真を使った映像が流されていた。発売日時点で香取慎吾は、自身の主演ドラマ『こちら葛飾区亀有公園前派出所』の主題歌を「両さん」名義で起用されており、SMAPがメンバーのソロを含め同クールのドラマ主題歌を2つ担当することになる。またこち亀6話でゲスト出演した泉ピン子がこの曲のタイトルを台詞として話す部分がある。「スーパースター★」のフレーズの一部は、同じ作曲者によりオンラインゲーム「コズミックブレイク」に提供されたBGMを使い回しており、2009年8月20日から別のBGMに差し替えられた。『そっと きゅっと』はアルバム『We are SMAP!』にも収録されている。2009年はアルバムや配信限定曲が発売されておらず、SMAPとしてこの年唯一の新曲となった。
発売前日の2009年8月25日付オリコンデイリーシングルチャートにおいて推定売上枚数約3.1万枚を記録。2009年9月7日付オリコン週間シングルチャートにおいては、初登場で1位を獲得した。SMAPにとって同チャートでの1位獲得は「freebird」から11作連続、通算22作目となった。TOP10入りは通算44作目となり、通算TOP10獲得数で当時浜崎あゆみが保持していた最高記録に並んだほか、B'zが保持していた男性アーティストにおける最高記録（43作）を更新した。初動売上は10.5万枚であった。
「池谷」の名字がいつ頃から使用されたか定かではないが、湿地帯の萱 (カヤ)から「池萱」となり、萱に谷の字が当てられ、大井川・鶴見川流域集落で名字として使用されるようになった。池ヶ谷、池ノ谷と表記する名字もある。様々な読み方も派生した。焼津市の市指定文化財徳川家康公床机据え跡によると、徳川家康が鷹狩の際、旧大井川町の宋高代官池谷清右衛門家で休憩したとの記録があることから、少なくとも17世紀には池谷の字は使われていたようである。また、港北区史では、江戸時代に横浜市綱島地区で鷹狩の役職である野廻り役に池谷重兵衛が選ばれ苗字帯刀を許されたと記されている。鷹狩を通じて池谷家は徳川家と少なからず縁があったようで、江戸幕府の御家人に取り立てられた者もいる。幕末の静岡や神奈川の記録では、農家から武家に至るまで幅広く池谷姓があり、勝海舟の協力者として商家や旗本などにも池谷氏が散見される。明治に入ると、港湾設備を多く抱える土地柄、また、勝海舟の影響等もあり、土木・建築等の留学生の名目で、池谷氏の中にはアメリカ合衆国など海外へ渡航する者もいた。
1943年（昭和18年）10月のガルバニック作戦にともなうタラワ島攻略戦でタラワ島やマキン島を占領したアメリカ軍は、これらの島々の飛行場を整備拡張し、マリアナ諸島のサイパン島やグアム島に向けて中部太平洋を西に進んだ。12月上旬には米軍機動部隊がクェゼリン環礁・ルオット島・ウォッジェ環礁の日本軍守備隊や艦船に奇襲攻撃をおこない、航空兵力を破壊した（マーシャル諸島沖航空戦）。アメリカ軍はマーシャル諸島のクェゼリン島を攻略（1944年2月）後、続けてエニウェトク環礁に進攻することを決定した（フリントロック作戦）。この進攻部隊が近隣の日本軍の航空基地から攻撃されるのを阻止するため、エニウェトク環礁進攻と同時にトラック、ポナペ、マリアナ諸島の日本軍基地の攻撃を計画した。この空襲を担当するのは第50任務部隊（TF50）とされ、空母9隻・航空機約600機が投入されることになった。（アメリカ側戦力の詳細は#米軍戦闘序列参照）。広大な環礁を有するトラックは、中部太平洋における日本海軍の一大根拠地となっていた。1943年（昭和18年）9月下旬、日本軍は絶対国防圏を設定した。11月以降、大本営海軍部（軍令部）はトラック泊地に対する奇襲攻撃・燃料問題・長距離空襲等を懸念し、同泊地が連合艦隊の待機場所として不適当であると考えるようになっていた。大本営と連合艦隊の緊密な連携をとるためにも、連合艦隊司令部は東京に常備すべきとの意向であった。これに対し、連合艦隊司令長官古賀峯一大将は「聯合艦隊は第一線部隊なり。海軍の伝統たる指揮官先頭の信念の下にトラックに在って内南洋正面を唯一の決戦場としてこれを死守せん」という意気込みであった。12月中旬、第三艦隊（小沢機動部隊）は、トラック泊地に敵が来た場合の待機泊地として、第一待機泊地にウルシー環礁もしくはブラウン環礁、第二待機泊地にパラオ諸島を検討し、中央に要望した。現実問題として、連合艦隊も中部太平洋における邀撃作戦が不可能であることを認識していた。そこで連合艦隊は絶対国防圏の要所（千歳、東京、グアム、サイパン、ダバオ、シンガポール）に作戦司令所を準備し、戦況に応じて随時移動するという案を提起、中央も了承した。作戦構想の一貫として、軽巡洋艦大淀が移動司令部として改造されることになった。すなわち連合艦隊はトラック泊地からの撤退を決意しており、問題は時期だけであった。1944年（昭和19年）1月に入っても、トラック泊地は激戦が続くラバウル方面への兵站拠点として、また米軍の来襲が予想されるマーシャル諸島やギルバート諸島の後方基地として、重要な役割を有していた。トラック泊地には多数の輸送船が常時滞在し、補給用の予備航空機など多数の物資が保管されていた。1月7日、連合軍大型機がトラック泊地を偵察する。この偵察をもって連合艦隊はトラック泊地撤退を決断したとみられ、福留繁連合艦隊参謀長は翌8日に「燃料問題と関連して大本営指導方針のもとに兵力配備その他一月下旬から発動のことに研究中」と連絡した。2月初旬のトラック泊地には、統率上の見地および侍従武官佐藤治三郎大佐の御差遣行事に備えて、連合艦隊旗艦武蔵、第四戦隊（愛宕、鳥海）、第五戦隊（妙高、羽黒）、第十戦隊、第二水雷戦隊など連合艦隊主力艦30隻以上と、その後方支援を担当する工作艦や補給艦などが待機していた。この時点で日本海軍が保有する正規空母は翔鶴と瑞鶴の2隻しかなく、他は軽空母か改造空母だった。