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全体の演奏時間は、1980年代ごろまでの伝統的なモダン楽器による演奏では70分前後が主流であった。ベートーヴェンの交響曲中で最長である。80分に届こうとするものまであった。ウィーン初演での演奏時間は、明確な数字が記された書類は無いが、1825年3月21日にロンドンで『第九』を初演したジョージ・スマートがベートーヴェンと会見した際の質疑応答の断片がベートーヴェンの会話帳に残っており、63分という数字がロンドン初演時の演奏時間とされている。「通常のCDの記録時間が約74分であることは、この曲が1枚のCDに収まるようにとの配慮の下で決められた」とする説がある。CD時代に入って、それまで重要視されて来なかった楽譜（普及版）のテンポ指示を遵守して演奏された『第九』が複数出現し、ベンジャミン・ザンダー指揮ボストン・フィルハーモニー管弦楽団による演奏は全曲で58分を切った（57'51"）。マーラー編曲版でも59分44秒で終わる快速の演奏がある。研究家が考証を行なった古楽器による演奏では大概63分程度であり、ほぼ妥当なテンポと見なされている。ただし、さらに研究が進んでテンポの数字も代筆されたものであることが判明し、ベートーヴェンが望んだテンポについての議論が決着したわけではない。
ベートーヴェンがシラーの詞『歓喜に寄す』にいたく感動し、曲をつけようと思い立ったのは、1792年のことである。ベートーヴェンは当時22歳でまだ交響曲第1番も作曲していない時期であり、ベートーヴェンが長きに渡って構想を温めていたことがわかる。ただし、この時点ではこの詞を交響曲に使用する予定はなかったとされる。交響曲第7番から3年程度を経た1815年ごろから作曲が開始された。さらに1817年、ロンドンのフィルハーモニック協会から交響曲の作曲の委嘱を受け、これをきっかけに本格的に作曲を開始したものと見られる。実際に交響曲第9番の作曲が始まったのはこのころだが、ベートーヴェンは異なる作品に何度も旋律を使いまわしているため、部分的にはさらに以前までさかのぼることができる。ベートーヴェンは第5、第6交響曲、および第7、第8交響曲を作曲したときと同じように、当初は2曲の交響曲を並行して作曲する計画を立てていた。ひとつは声楽を含まない器楽のみの編成の交響曲であり、さらに別に声楽を取り入れた交響曲『ドイツ交響曲』の制作を予定していた。しかしさまざまな事情によって、交響曲を2つ作ることを諦めて2つの交響曲のアイディアを統合し、現在のような形となった。歓喜の歌の旋律が作られたのは1822年ごろのことである。なお、当初作曲されていた第4楽章の旋律は、のちに弦楽四重奏曲第15番の第5楽章に流用された。1824年に初稿が完成。そこから初演までに何度か改訂され、1824年5月7日に初演（後述）。初演以後も改訂が続けられている。楽譜は1826年にショット社より出版された。この作品は、当初はロシア皇帝アレクサンドル1世に献呈される予定だったが、崩御によりフリードリヒ・ヴィルヘルム3世に献呈された。
初演に携わった管弦楽・合唱のメンバーはいずれもアマチュア混成で、管楽器は倍の編成（木管のみか金管を含むか諸説ある）、弦楽器奏者も50人ほどで、管弦楽だけで80 - 90名の大編成だった。合唱はパート譜が40部作成されたことが判っており、原典版を編集したジョナサン・デルマーは「合唱団は40人」としているが、劇場付きの合唱団が少年・男声合唱団総勢66名という記述が会話帳にあり、楽譜1冊を2人で見たとすれば「80人」となる。
世界初の音楽学校として設立されたパリ音楽院の卒業生フランソワ・アントワーヌ・アブネックは、パリ・オペラ座管弦楽団のヴァイオリン奏者として活躍した後、指揮者に転向し、1828年、母校にパリ音楽院管弦楽団を創立した。体系化された音楽教育を受けたメンバーによるこのパリ音楽院管弦楽団は、「比類なき管弦楽団」「ヨーロッパ最高水準のオーケストラ」という評判を勝ち取る。そのアブネックは、ベートーヴェンの信奉者であった。ベートーヴェンの交響曲の楽譜を徹底的に分析し、自身が指揮者をつとめるパリ音楽院管弦楽団演奏会のメイン・プログラムに据えたのである。1831年、3年の準備期間を経てアブネックは初めて『第九』を指揮・演奏した。ただし、第4楽章は上記のような理由で演奏されず、第1-3楽章のみの演奏だった。その後、アブネックは度々、「第4楽章抜きの第九」を演奏した。この演奏を聴いて感銘を受けた2人の作曲家兼指揮者がいた。一人は、当時パリ音楽院の学生だったエクトル・ベルリオーズ。彼は、ベートーヴェンを模範として作曲に励むことになる。もう一人は、オペラ作曲家としての成功を夢見てパリに来ていたドイツのリヒャルト・ワーグナーである。結局、ワーグナーはパリで成功を収めることができず、失意のうちにドイツへ戻ることになるが、アブネックによるベートーヴェンの交響曲演奏会の記憶は感激として残った。そして、いつか『第九』を全楽章、復活演奏することを夢見るのである。このころから第9は複数人の作曲家によるピアノ編曲がなされて地味に浸透し始める。
リヒャルト・ワーグナーは少年時代からベートーヴェンの作品に熱中し、図書館から借りてきた彼の楽譜を筆写していた。『第九』も例外ではなく、ピアノ編曲までしたほどである。パリで成功を収めることができなかった彼は故郷のドイツへ帰り、1842年ドレスデンで歌劇『リエンツィ』を上演、大好評を博した。この功績により、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団（当時はザクセン王国の宮廷楽団）の指揮者に任命された彼は、念願の『第九』復活演奏に着手する。ドレスデンでは、毎年復活祭の直前の日曜日にオーケストラの養老年金の基金積み立てのための特別演奏会が催されていた。この演奏会ではオラトリオと交響曲が演奏されるのが定番となっていた。1846年、ワーグナーはこの演奏会でベートーヴェンの『第九』を取り上げることを宣言した。猛反対の声が挙がったが、彼は反対派説得のためにパンフレットや解説書を書いて説得につとめるとともに、『第九』の楽譜に改訂を加えた。彼は、「ベートーヴェンの時代は楽器が未発達」であり、「作曲者は不本意ながら頭に描いたメロディ全てをオーケストラに演奏させることができなかった」と考えたのである。そして「もしベートーヴェンが、現代の発達した楽器を目の当たりにしたら、このように楽譜を加筆・改訂するだろう」という前提に立って、管楽器の補強などを楽譜に書き込んだ。徹底的なリハーサルの効果もあり、この演奏会は公開練習のときから満員となり、本番も大成功に終わった。もちろん、年金基金も記録的な収入だった。これ以降、『第九』は「傑作」という評価を得るようになったのである。
1940年（昭和15年）12月31日午後10時30分、紀元二千六百年記念行事の一環として、ヨーゼフ・ローゼンシュトックが新交響楽団（現在のNHK交響楽団）を指揮して『第九』のラジオ生放送を行った。これを企画したのは当時、日本放送協会（NHK）の洋楽課員だった三宅善三である。彼は、その理由について「ドイツでは習慣として大晦日に第九を演奏し、演奏終了と共に新年を迎える」としている。実際に、当時から現在まで年末に『第九』を演奏しているドイツのオーケストラとして、著名なところではライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団が挙げられる。厳密にいうと、それを模倣するオーケストラがいくつかあるものの、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団による大晦日の『第九』演奏は、深夜に行われるものではない。よって、そういった慣習があるとは言えず、何らかの意思疎通や通訳の誤りが原因の勘違いをしたのではないのかと思われる。日本で年末に『第九』が頻繁に演奏されるようになった背景には、戦後間もない1940年代後半、オーケストラ演奏の収入が少なく、楽団員が年末年始の生活に困る状況を改善するため、合唱団も含めて演奏に参加する楽団員が多く、しかも当時（クラシックの演奏の中では）「必ず（客が）入る曲目」であった『第九』を日本交響楽団（現在のNHK交響楽団）が年末に演奏するようになり、それが定例となったことが発端とされる。既に大晦日に生放送をする慣習が定着していたから、年末の定期演奏会で取り上げても何ら違和感が無かったことも一因として挙げられよう。1956年（昭和31年）に群馬交響楽団が行った群馬での第九演奏会の成功が全国に広まったのをきっかけに、国内の年末の『第九』の演奏は急激に増え、現在に至っている。
1872年、バイロイトに祝祭劇場を建設する際、その定礎の記念として選帝侯劇場にてリヒャルト・ワーグナーの指揮で『第九』が演奏された。その所縁もあり、『第九』はバイロイト音楽祭においてワーグナーの歌劇・楽劇以外で演奏される唯一の曲となっている。以後、何度か演奏されている。1933年リヒャルト・シュトラウス、1951年と1954年ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、1953年パウル・ヒンデミット、1963年カール・ベーム、2001年クリスティアン・ティーレマン。
1918年、第一次世界大戦が終結となった年の暮れ、ヨーロッパの人々の新年への願いは平和であった。当時はライプツィヒの郊外の村であり、現在はライプツィヒの一部であるゴーリスという土地に住んでいたときにシラーが『歓喜に寄す』を書いたという縁もあり、「人類すべてがきょうだいになる」という平和への願いこそが人々の思うところであった。12月31日の午後、日が暮れる時間に労働者教養協会のイニシアチブにより100人の演奏家と300人の歌手によってベートーベンの第九は演奏された。その伝統はゲヴァントハウス管弦楽団によって受け継がれ、毎年暮れになるとライプツィヒでは翌年の平和を祈って演奏され続けている。（現在の大晦日コンサート開演時間は午後5時）1944年、ライプツィヒのコンサートホール、ゲヴァントハウスは戦火に焼けた。1968年の完全破壊を経て1981年、新しいゲヴァントハウスが建築されるとクルト・マズアは生まれ変わったゲヴァントハウスのオープニング・コンサートの主要プログラムとしてベートーベンの第九を選んだ。東ドイツ崩壊後の統一ドイツではMDR=Mitteldeutscher Rundfunk (中部ドイツ放送協会)が1992年に旧東ドイツ圏内に再設立され、それ以来毎年の大晦日の午後、「暗くなり始める時間」にシラーやベートーベンが世界に、人類に望んだ平和を歌い上げる第九交響曲が演奏され、多くの国々にMDRテレビやMDRラジオFigaroによって同時放映、同時放送される。19回目の2010年には香港、オランダ、アメリカなどにも演奏がライブ放映・放送された。
指揮者フルトヴェングラーは第二次世界大戦前、1911年から1940年まで既に61回『第九』を指揮したとされる。その解釈は荘厳、深遠でありながら感情に流され過ぎず、友人でもあった音楽学者ハインリヒ・シェンカーの分析からも影響を受けている。第4楽章330小節のフェルマータを非常に長く伸ばし同時間の休止を設けるというワーグナー由来の特徴も見られ、自身の著作でも第1楽章の開始を宇宙の創世と捉えるなど後の世代にも影響を与えたが、後の世代の演奏はトスカニーニ流の明晰な演奏が主流となり、ブルックナー開始を思わせるフルトヴェングラーの解釈は、現在ではベートーヴェンにしてはあまりに後期ロマン主義的、神秘主義的に過ぎる、とされることが多い。第二次世界大戦中ドイツに留まり活動していたフルトヴェングラーは1942年4月19日、ヒトラーの誕生日前日に『第九』を指揮しゲッベルスと握手する姿が映画に撮影されるなど政治宣伝に利用され、戦後連合国からナチスとの関わりを責められ一時活動の機会を失うことになった。1951年7月末、終戦後初のバイロイト音楽祭でフルトヴェングラーは『第九』を指揮し再開を祝した。他の演目を録音しに訪れていたレコード会社デッカのスタッフも出演者たちも、この第九に常軌を逸した緊張感があったと語っている。しかし録音そのものは1951年当時の技術水準を考慮しても鮮明さを欠いたものであった。もともとこの演奏のレコード化は正規のものではなく、発売元となったEMIのプロデューサーウォルター・レッグはフルトヴェングラーから録音を拒否されていた(表向きは「バイロイトの音響が録音向きではないから」としているが、当時EMIはフルトヴェングラーが忌み嫌っていたカラヤンと友好関係にあり、フルトヴェングラーの信頼を失いつつあった)。そのためフルトヴェングラーの生前には発売されなかった上、録音テープが廃棄されかかったという逸話もある。しかしフルトヴェングラーの死後にEMIからレコードとして発売されると、日本の評論家達は大絶賛し、今でも「第九のベスト演奏」に挙げられることが多い。録音に問題ありという認識の裏返しでEMIから音質の改善を謳ったCDが何種類も発売されており、初期LPから復刻したCDも複数の企画がある。近年もう一種類の録音（バイエルン放送の放送録音）がCD化（「オルフェオ」レーベル）され、本番なのかリハーサルテープなのかの諸説があるが、「こちらこそ真のバイロイトの第九」と賞賛する声もある。
1955年に、戦争で破壊されたウィーン国立歌劇場が再建された際にも、ブルーノ・ワルター指揮・ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団で『第九』が演奏された。なお、再建のこけら落しはカール・ベーム指揮の歌劇『フィデリオ』だった。当初音楽監督のベームはワルターに『ドン・ジョヴァンニ』の指揮を依頼したが、ワルターが高齢を理由に辞退し、代わりに『第九』を指揮することになったものである。なお、これはオーストリア放送協会による放送録音が残っており、オルフェオからCD化もされている。
1964年の東京オリンピックに東西ドイツが統一選手団を送ったときに、国歌の代わりに歌われた。1989年のベルリンの壁崩壊の直後の年末にレナード・バーンスタインが、東西ドイツとベルリンを分割した連合国（アメリカ・イギリス・フランス・ソ連）のオーケストラメンバーによる混成オーケストラを指揮してベルリンで演奏した。この際には、第4楽章の詩の"Freude"をあえて"Freiheit（自由）"に替えて歌われた。また、翌年のドイツ再統一のときの統一前夜の祝典曲としてクルト・マズア指揮のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団がライプツィヒで演奏した。なおゲヴァントハウスでは毎年大晦日の16時半から、ベルリン・フィルのジルベスターコンサートに対抗して演奏されTV中継されている。演奏のみのバージョンがEUの国歌として使用されている。2007年にはルーマニアとブルガリアがEUに加盟したが、2007年の1月元旦の0時を切ったとき演奏されたのがこの『第九』であった。
1998年2月7日、長野オリンピックの開会式において世界の5大陸・6ヶ国・7か所で連携しての演奏が試みられ、その映像が世界中に中継された。歌われた場所は小澤征爾がタクトを振った長野県県民文化会館、中国・北京の紫禁城、オーストラリア・シドニー（翌々年の五輪開催地）のオペラハウス前、ドイツ・ベルリンのブランデンブルク門、黒人と白人の混成合唱団で歌われた南アフリカ共和国・ケープタウンの喜望峰、アメリカ・ニューヨークの国連本部、開会式が行われた長野オリンピックスタジアムである。午前11時に始まった開会式では、聖火が聖火台に点火されたあと、セレモニーのフィナーレとして歓喜の歌が歌われた。曇り空の長野、気温が氷点下の北京、真夏で晴天のシドニー、真夜中のベルリン、日の出と重なり徐々に明るくなってゆくケープタウンと、時刻や季節、さらには服装まで、全く異なる演奏風景が交互に映し出された（厳密には通信による遅れを調整しており、伴奏となる文化会館の演奏をスタジアム以外の各地に届けて合唱し、その映像が最終的にスタジアムで同期するよう再送された。従って最も演奏が早い文化会館と最も遅いスタジアムで幾秒かのタイムラグがあり、このために指揮者の小澤も別会場で演奏する必要があった）。
1921年2月7日、エドゥアルト・メーリケ指揮 シャルロッテンブルク・ドイツ・オペラハウス管弦楽団によって、第4楽章の前半（低弦が歓喜の主題を奏で始める直前まで）と中間部をカットした演奏がパーロフォン・レーベルにレコード録音された。これが第4楽章の世界初録音となったが、すぐには発売されなかった。1923年、独ポリドール社がブルーノ・ザイドラー＝ヴィンクラー指揮 新交響楽団（実態はベルリン国立歌劇場管弦楽団の団員を中心に組織された臨時の演奏団体）ほかによる全楽章のレコードを録音（世界初の全楽章録音だが、第2楽章にカットがある。また、録音の制約上シンバルが抜けている）し、同年12月に発売された。このレコードは日本にも紹介され、好評を博した。1923年10-11月に収録されたアルバート・コーツ指揮、交響楽団ほかによる英語歌唱のレコードが1924年5月、この曲の「初演100周年」として英HMV社より発売。（ただし、アルト歌手が再テイクの際に交代しているため、二人のアルト歌手の名がクレジットされている）。1924年1-2月、フリーダー・ワイスマンがベルリン・ブリュトナー管弦楽団を指揮して第1-3楽章を録音。これにエドゥアルト・メーリケが1921年に収録した第4楽章の抜粋・短縮版を組み合わせたアルバムが同年7月に英パーロフォン社から発売された。しかし、全てのラベルにワイスマンとブリュトナー管弦楽団の名がクレジットされていたため、誰も第4楽章が全くの別テイクであることを疑わなかった。（1997年にカナダのレコード研究家が真相を発表）。1925年1月、エドゥアルト・メーリケがベルリン国立歌劇場管弦楽団を指揮して第4楽章の抜粋・短縮版を収録。これにワイスマンが1924年に録音した第1-3楽章を組み合わせたアルバムが独パーロフォン社から発売された。なお、これらの録音は全て『合唱が原語（ドイツ語）ではない』あるいは『曲の一部がカットされている』のどちらかに該当し、この曲本来の姿での録音ではなかった。完全な録音は、この後1928年のオスカー・フリートとベルリン国立歌劇場管弦楽団によるものが世界で初めてである。
1926年3月16-17日、フェリックス・ワインガルトナー指揮 ロンドン交響楽団（英訳詞による合唱）1926年10月、アルバート・コーツ指揮 交響楽団（英訳詞による合唱）1928年、オスカー・フリート指揮 ベルリン国立歌劇場管弦楽団（世界初の原語版によるカット箇所のない完全録音）1934年4月30日、レオポルド・ストコフスキー指揮 フィラデルフィア管弦楽団（英訳詞による合唱）1935年2月2-4日、フェリックス・ワインガルトナー指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（世界初の交響曲全集に収録された）以降はオイゲン・ヨッフム（1938年）、カール・ベーム（1941年（昭和16年））、橋本國彦（1943年5月・日本初録音）、山田一雄（1943年11月・日本初全曲録音）、ユージン・オーマンディ（1945年）と続く。1930年代以降は多くの指揮者によるライブ録音も多数残されている。（現在確認されている最古のものは1936年3月のアルトゥーロ・トスカニーニ指揮 ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団）またカラヤンはベルリン・フィルとのベートーヴェンの交響曲集をドイツ・グラモフォンでアナログ、ドルビーNR、デジタルの3期にわたって制作しており、映像も複数残っている。映画『時計じかけのオレンジ』にも使われた62年録音は2009年になっても重量盤LPレコードが企画されるなど人気が高く、通常CD、スーパー・ハイ・マテリアルCD（SHM-CD）、スーパーオーディオCD（SACD）に加えガラスCD化も行われた。
二管編成・追加楽器・声楽が用いられる。ピッコロ、コントラファゴット、トロンボーンはベートーヴェンの交響曲では使用例が少なく、他に交響曲第5番、交響曲第6番で使用されているのみである。また、ホルンが4本、打楽器は他の交響曲では使われていないトライアングル、シンバル、バスドラムを使用しており、この時期の交響曲の編成としては最大級のものである。前述の通り声楽を交響曲に用いるのは当時としてはきわめて奇抜なアイディアである。またこの楽器編成はワーグナーの楽劇の3管編成の基礎になった。初演時の編成については#初演参照。
一般的な交響曲の「アレグロソナタ - 緩徐楽章 - 舞曲 - 終楽章」という構成と比べ、第2楽章と第3楽章が入れ替わり、第2楽章に舞曲由来のスケルツォ、第3楽章に緩徐楽章が来ている。このような楽章順は初期のハイドンなどには見られたが、次第に第2楽章が緩徐楽章、第3楽章がメヌエット（舞曲）という構成が固定化していた。ベートーヴェンによって再び取り上げられた形となり、以後この形式も定着し、後の作曲家はこの形式でも交響曲を作るようになった。また、第3楽章と第4楽章が共に変奏曲に基づく楽曲であり、交響曲のみならず他のジャンルの絶対音楽を含めても、2つの楽章が続けて変奏曲であることは極めて異例である。
フリードリヒ・フォン・シラーがフリーメイソンリーの理念を書いた詩作品『自由賛歌』（Hymne à la liberté 1785年）がフランス革命の直後『ラ・マルセイエーズ』のメロディーでドイツの学生に歌われていた。そこで詩を書き直した『歓喜に寄す』（An die Freude 初稿1785年、改稿1803年）にしたところ、これをベートーヴェンが歌詞として1822年から1824年に書き直したものである。「歓喜のメロディー」は、交響曲第9番以前の作品である1808年の『合唱幻想曲』作品80と、1810年のゲーテの詩による歌曲『絵の描かれたリボンで Mit einem gemalten Band』作品83-3においてその原型が見られる。
An die FreudeO Freunde, nicht diese Töne!Sondern laßt uns angenehmereanstimmen und freudenvollere.（ベートーヴェン作詞）Freude, schöner Götterfunken,Tochter aus ElysiumWir betreten feuertrunken.Himmlische, dein Heiligtum!Deine Zauber binden wieder,（1803年改稿）Was die Mode streng geteilt;Alle Menschen werden Brüder,（1785年初稿:Was der Mode Schwert geteilt;Bettler werden Fürstenbrüder,）Wo dein sanfter Flügel weilt.Wem der große Wurf gelungen,Eines Freundes Freund zu sein,Wer ein holdes Weib errungen,Mische seinen Jubel ein!Ja, wer auch nur eine SeeleSein nennt auf dem Erdenrund!Und wer's nie gekonnt, der stehleWeinend sich aus diesem Bund!Freude trinken alle WesenAn den Brüsten der Natur;Alle Guten, alle BösenFolgen ihrer Rosenspur.Küsse gab sie uns und Reben,Einen Freund, geprüft im Tod;Wollust ward dem Wurm gegeben,und der Cherub steht vor Gott.Froh, wie seine Sonnen fliegenDurch des Himmels prächt'gen Plan,Laufet, Brüder, eure Bahn,Freudig, wie ein Held zum Siegen.Seid umschlungen, Millionen!Diesen Kuss der ganzen Welt!Brüder, über'm SternenzeltMuß ein lieber Vater wohnen.Ihr stürzt nieder, Millionen?Ahnest du den Schöpfer, Welt?Such' ihn über'm Sternenzelt!Über Sternen muß er wohnen.「歓喜に寄せて」おお友よ、このような音ではない！我々はもっと心地よいもっと歓喜に満ち溢れる歌を歌おうではないか（ベートーヴェン作詞）歓喜よ、神々の麗しき霊感よ天上の楽園の乙女よ我々は火のように酔いしれて崇高な汝（歓喜）の聖所に入る汝が魔力は再び結び合わせる（1803年改稿）時流が強く切り離したものをすべての人々は兄弟となる（1785年初稿:時流の刀が切り離したものを貧しき者らは王侯の兄弟となる）汝の柔らかな翼が留まる所でひとりの友の友となるという大きな成功を勝ち取った者心優しき妻を得た者は彼の歓声に声を合わせよそうだ、地上にただ一人だけでも心を分かち合う魂があると言える者も歓呼せよそしてそれがどうしてもできなかった者はこの輪から泣く泣く立ち去るがよいすべての被造物は創造主の乳房から歓喜を飲み、すべての善人とすべての悪人は創造主の薔薇の踏み跡をたどる。口づけと葡萄酒と死の試練を受けた友を創造主は我々に与えた快楽は虫けらのような弱い人間にも与えられ智天使ケルビムは神の御前に立つ天の星々がきらびやかな天空を飛びゆくように、楽しげに兄弟たちよ、自らの道を進め英雄のように喜ばしく勝利を目指せ抱擁を受けよ、諸人（もろびと）よ！この口づけを全世界に！兄弟よ、この星空の上にひとりの父なる神が住んでおられるに違いない諸人よ、ひざまずいたか世界よ、創造主を予感するか星空の彼方に神を求めよ星々の上に、神は必ず住みたもう
この作品は、その斬新な作風から解釈やオーケストレーションについて多くの問題を含んでおり、19世紀後半のワーグナー、マーラー、ワインガルトナーといった名指揮者・作曲家によるアレンジが慣例化している他、ストコフスキー、近衛秀麿、トスカニーニなども独自のアレンジを施しており、幾つかはCDなどの録音で検証することが可能である。それらは演奏実践に有益な示唆を含んでいるが、同時に作曲当時には存在していなかった楽器法を取り入れた結果、曲本来の姿を伝える上では障害ともなっている。
また自筆スコアの他にスコア・パート譜から修正チェック用のメモ、テンポは会話帳の1ページに甥のカールによって記され、出版社への修正依頼が記された書簡に至るまで数多くの出版／筆写史料が残っており、細かな違いが無数にあるため食い違いが作曲者の意図なのか写し間違いなのか決定しにくい点が問題となってきた。『ミサ・ソレムニス』という更なる大曲と並行して作られ、出版やウィーン以外の国でも初演される事が決まっていたという前提があったが、長年ベートーヴェンの筆跡判読を行なっていた筆写作業の統括者ヴェンツェル・シュレンマーが1823年に亡くなり作業は停滞する。後継の写譜師達からは仕事を断る者、途中放棄する者が出たほどである。自筆スコアが書き上がった後も初演に向けてベートーヴェンは細部の改訂を執拗に行なった。自筆スコアとは別にスコア+パート譜が1825年までに3種類作られた。膨大な譜面の校正も困難で、ベートーヴェンも誤写を見過ごしてしまい、体調不良から校正を第三者に委ねようと依頼して断られるなど、混乱は初版第1刷発行後も続いた。このような状況で1826年に出版された初版スコアは、その版下と比べて食い違いがおびただしい。修正刷りのチェックなど校正がほとんど行われなかったためとみられる。1864年に出たブライトコプフ・ウント・ヘルテル社（ドイツ）の旧全集版は自筆スコア、筆写史料、初版に基づいて作成されているが、テンポの問題は解決されず、歌詞の誤り、写譜師の誤写や初版のミス、ベートーヴェンの改訂前の形を採用するなど問題が多く、さらに元の資料に無い同社独自の改変も見られる。この改訂の実態は校訂報告が発表されなかったので長年この旧全集版こそ決定版と認識されて来たのである。ベートーヴェンが死の直前にシントラーに贈った自筆スコアはシントラーの死後ベルリン国立図書館に収められたが、国立図書館は戦後東ベルリンに属したため容易に研究に用いる事が出来ず「行方不明」とも言われていた。1924年に出版されたファクシミリ（写真版）を参照して修正を加える岩城宏之、クレンペラーなどの例も有ったのだが、旧全集版に慣れた考え方からすると自筆スコアに残る音形は奇異に思われる物も多く、なかなか全面的には受け容れられて来なかった。
20世紀末になると、東西ドイツの統合とソ連の崩壊に伴い行方不明になっていた資料が発見され、それらの素性も明らかにされて来た。『第九』に関しては残っているだけで20点もの原典資料が、ヨーロッパからアメリカの各地に散らばっていたのである。大部分がベルリンにある自筆スコアも数ページがパリの国立図書館やボンのベートーヴェン研究所にあるなど、所在は今も分散したままである。イギリスの音楽学者・指揮者のジョナサン・デルマーがこうした新旧様々な資料に照らし合わせて問題点を究明し、この研究は楽譜化され1996年にベーレンライター社から出版された。自筆スコアから誤まって伝えられてきた音が元通りに直されたため、ショッキングに聴こえる箇所がいくつもあり大いに話題を呼んだが、ベートーヴェンの書きたかった音形を追求した結果、旧全集同様どの資料にも無い音形が数多く表れている点もこの版の特徴である。21世紀に入って旧ベートーヴェン全集の出版社であるブライトコプフ社もペーター・ハウシルトの校訂で原典版を出版した。こちらは先行するデルマーの版と同じ資料に基づきながらも、資料ごとの優先度が違い、異なる見解がいくつも現れている。いずれも国際協力と新しいベートーヴェン研究の成果、現場の指揮者や演奏家達の助言も入れて編集された批判校訂版である。2019年春にはベートーヴェン研究所のベアテ・アンゲリカ=クラウス校訂による新ベートーヴェン全集版の刊行も予定されている。なお、かつて教育テレビで1986年秋に放送されたNHK趣味講座「第九をうたおう」では、こうしたオーケストレーション変更の意義を、全体の企画と指揮を担当した井上道義は主に初心者を対象にして分かりやすく説明していた。番組テキストでも、ベートーヴェンが採用したオーケストレーションの意図や、一般的な譜面の読み替え(例えば第2楽章276小節からのVn.1パートは、現在1オクターブ高く演奏されることが多い)も含め、オーケストレーションの参照譜例が幾つか収録されており、一般市民が入手できるものとして、当時貴重な資料であった。その際史料状況や編曲の実態について解説したのは金子建志であった。全音楽譜出版社による第9の新版ミニチュアスコアにもその版元の変遷が明示された上で、独自の解釈を行っている。
明応2年（1493年）、阿蘇氏16代当主・阿蘇惟憲の子として誕生。永正2年（1505年）、肥後守護の菊池氏を乗っ取った兄・惟長（菊池武経）に家督を譲られ、当主となる。ところが永正10年（1513年）、阿蘇氏当主への復帰を目論んだ惟長の攻撃を受け、日向国へ逃れる。高千穂鞍岡の国人・甲斐親宣の支援を受け、永正14年（1517年）に阿蘇氏の本拠地・矢部を奪還する。その後も惟長とその子・惟前と抗争を繰り広げ、天文12年（1543年）に堅志田城を落として惟前を敗走させ、30年に及んだ阿蘇氏の分裂に事実上の終止符を打った。天文18年（1549年）、朝廷に御所修理料として1万疋を献納し、後奈良天皇から従二位に叙せられた。また天文9年（1540年）、後奈良天皇宸筆の「般若心経」を受納し、阿蘇上宮に社納したという。娘が大友家重臣入田親誠に正室として嫁いでいたため、二階崩れの変で主家を追われた親誠を保護したが、同事件の元凶の一人であった事を嫌って天文19年（1550年）に誅殺している。永禄2年（1559年）、死去。墓地は熊本県山都町下市の通潤橋や岩尾城がよく見える位置にある。
三留 まゆみ（みとめ まゆみ　1961年 - ）は、日本の映画評論家、イラストレーター、漫画家。東京都新宿区出身、血液型B型、和光大学人文学部芸術学科中退（満期退学）。映画の名場面、みどころをびっしりとイラストと手書き文字で書き込んだ手法の映画紹介で知られる。得意とするジャンルはSFとホラー。
高校時代に「ファントム・オブ・パラダイス」を観て衝撃を受け、映画試写会と名画座めぐりを始める。大学時代よりアルバイトでマンガ雑誌の編集に携わり、その縁でライター、イラストレーター、漫画家として活動を始める。また、1980年前後の自主映画の世界にかかわり、今関あきよし監督の初期作品等に主演。また、自身でも作品を制作。1983年から、雑誌『漫画ブリッコ』で早坂みけ名義で漫画を連載する（ペンネームは、当時、やはり『漫画ブリッコ』に連載をしていた早坂未紀のアシスタントをしていたことから）。あわせて、同誌に映画についてのイラスト・エッセイを発表する。のち、雑誌「宝島」に映画についてのイラスト・エッセイを執筆し、広く知られるようになる。なお、初代担当編集者は町山智浩、2代目が柳下毅一郎だった。
田原本藩（たわらもとはん）は、大和国十市郡田原本（現在の奈良県磯城郡田原本町田原本）の田原本陣屋に藩庁を置いた藩。ただし、正式に藩（大名の所領）であったのは明治維新期のごく短期間であり、江戸時代を通じては交代寄合（参勤交代を行う格式の旗本）平野家の知行地であった。平野氏は鎌倉幕府の執権北条氏の庶流の子孫という。
田原本藩の藩主家は平野氏である。ただし、藩としての成立は慶応4年（1868年）7月14日、新政府の計らいによって1万石の大名となってからであり、いわば「維新立藩」によるものであった。平野氏の祖である長泰は豊臣秀吉に仕え、天正11年（1583年）の賤ヶ岳の戦いで戦功を挙げて「賤ヶ岳の七本槍」の一人となり、大和国内に5000石の知行を与えられた。その後、長泰の表立った活躍はあまり見られないが、領内においては支配体制を固め、善政を敷き、特に領内における寺内町は「大和の大坂」と呼ばれ、大いなる賑わいを見せたという。長泰の死後、跡を継いだ長勝は、陣屋の構築などに尽力している。しかし小領主のため次第に財政が悪化して、江戸時代中期以降は領民に御用金を課すことも少なくなかった。平野氏は9代にわたったが、実際に正式な藩主だった期間は長裕のわずか3年間であった。
ガジャ・マダ（Gadjah Mada/Gajah Mada、? - 1364年）は、14世紀のジャワ島にあったマジャパヒト朝の宰相を務めた人物。ハヤム・ウルク王を補佐して王国の全盛期を築いた。初めは禁軍の1将校に過ぎなかったが、1319年に当時のジャヤナガラ王の危機を救ったことから地方の知事に抜擢されて治績を挙げた。1331年にサデン人の反乱を鎮圧したのを機に中央に召されて宰相に就任した。当時はジャヤナガラの従兄弟であった女王トリブワナー（その母親のラージャパトニが即位していたとする説もある）が在位し、1350年に即位したトリブワナーの子であるハヤム・ウルクも若年であったためにガジャ・マダがこれを補佐して国政全般を指揮した。また、軍人出身であったガジャ・マダは軍の指揮官としても才能を示し、1342年にバリ島を征服したほか、周辺地域を次々と征服し、南海諸王朝の歴史の中で最大の版図を築いた。名宰相の誉れ高く、現在のインドネシアには彼の名を取ったガジャ・マダ大学が存在する。
家具の製造および販売（卸売）を行う会社である。香川県内においては小売販売も行っている。古くは漆工芸品（高松漆器）の工房であった。現在も伝統工芸品の技術を継承しており、漆塗りの技術を生かした和洋家具に強みを持っているのが特色である。高松、東京、大阪、福岡にショールームを置いている。
『サル番長』（サルばんちょう）は、きうちかずひろによる日本の漫画。
『ヤングマガジン海賊版』（講談社）にて連載された。単行本は全1巻。
死海文書の一つである『光の子達と闇の子達の戦い』（1QM）において、ベリアルは闇の子達の指導者である。だが、破壊のために神は敵意の天使ベリアルを創りたもうた。彼の支配地は闇の中にあり、彼の目的は邪悪と罪を振りまくことである。彼に関わる精霊たちは薬の一種である Sweed の天使たちに他ならない。
新約聖書においてベリアルの名は、『コリントの信徒への手紙二』に登場する。「キリストとベリアルの間に何の調和があるか？」—コリントの信徒への手紙二 6章15節上記の記述を元に、ベリアルをサタンの別名の一つとする考えもある。
新約聖書正典では『コリントの信徒への手紙二』のみ言及されているベリアルだが、外典では『バルトロマイの福音書』（または『バルトロマイの質問』）において大きく取り扱われている。同書によると、ベリアルはバルトロマイに向かって、かつては神の使者という意味であるサタナエルと呼ばれていたが、神の似像を拒否した後は地獄（タルタロス）を管理する天使を意味するサタナスと呼ばれるようになったこと、自らが神によって造られた第一の天使であり、ミカエル、ガブリエル、ウリエル、ラファエル、ナタナエルらがベリアルに続いて造られたことを語ったという。
法律に精通していたベリアルは自身の巧みな弁舌を武器にイエスを訴えたという。神と悪魔の裁判というテーマは、神及びキリストの権威の正当性という神学的問題を訴訟の形を取って解決し、もってキリスト教会の権威と正当性を確立しようとしたもので、中世において広く行われた。そのテーマに沿って記された文書のうち最も著名なものが、ヤコブス・デ・テラモによって1382年に記された「この不愉快なるベリアルの書」、通称「ベリアルの書」である。
ベリアルは地獄の利益の公認代表者として、神に「イエスという個人が地獄の権利に干渉し地獄、地上及びそこに住む者の支配権を強奪した」と訴えた。イエスはモーゼを弁護人とし、訴訟は裁判官であるソロモン王が裁決する事となった。ベリアルは裁判を有利に運ぶため、ソロモン王の機嫌を取り結ぼうとするが、判決はイエスに有利となり、ベリアルは控訴した。控訴審において、もう一人の裁判官であるエジプト王の代理ヨセフがオクタヴィアヌス帝、アリストテレス、エレミア、イザヤから成る委員会と共に問題を討議した。その結果、最終的にイエスは無罪となるが、サタンには最後の審判の後、地獄に堕とされる不善な者全てに権威を振るって良いことが確認された。
聖書にも登場している高名な悪魔であるベリアルは、悪魔学においても重要視され、多くのグリモワールにおいて名を挙げられている。『ゴエティア』によると、序列68番の強大にして強力な王であり、80軍団を率いている。ルシファーに次いで創造された天使であり、天上にあってはミカエルよりも尊き位階にあったと自ら語るという。また、ベレト、アスモダイ、ガープと並んで72人の悪魔達を率いていたとされる。燃え上がる戦車に乗り、美しい天使の姿で現れる。地位や敵味方からの助力をもたらし、また、優れた使い魔を与えてくれるとされる。しかし、ベリアルは召喚者が生贄を捧げないと要求に対して真実を答えようとしないという。ハインリヒ・コルネリウス・アグリッパの『隠秘哲学』によれば、悪魔の位階において「不正の器」と呼ばれる第3位階の君主であるとされる。『術士アブラメリンの聖なる魔術の書』ではルシファー、レヴィアタン、サタンと並んで4人の上位君主 として名を挙げられている。コラン・ド・プランシーが『地獄の辞典』で地獄の宮廷を紹介するところによれば、ベリアルはトルコ大使であるという。
ベリアルの名は文学作品においても採り上げられることがある。イギリスの詩人ジョン・ミルトンの『失楽園』においては、「天から堕ちた天使のうち、彼ほど淫らで、また悪徳のために悪徳を愛する不埒な者も、他にはいなかった」と歌われる。また、「天から失われた者で、彼以上に端麗な天使はいなかった。生まれつき威厳に満ち、高邁」とその美しさをたたえられているが、同時に「それはすべて偽りの虚飾に過ぎなかった」と否定されている。また、ヴィクトル・ユーゴーの『海に働く人びと』においては、プランシーの『地獄の辞典』と同様にベリアルは地獄からトルコに派遣された大使として名前が挙げられている。
INRIA（Institut National de Recherche en Informatique et en Automatique、 フランス国立情報学自動制御研究所）は、フランス政府研究省および、経済・財務省が共同管理するフランス国立研究所である。 1979年に、フランスの情報・制御分野の中心となる研究機関として設立された。 フランス国内に8ヶ所の研究施設（アキテーヌ、ブルターニュ、ロレーヌ、フランシュ＝コンテ、イル＝ド＝フランス、ノール＝パ・ド・カレー、コート・ダジュール、ラングドック＝ルシヨン、ローヌ＝アルプ）をもち、3000人以上の職員を抱える大規模な研究所である。
内海 州史（うつみ しゅうじ、1961年 - ）は、日本の実業家、ゲームプロデューサーである。ソニーでPlayStation、セガ（後のセガ・インタラクティブ/セガゲームス）ではドリームキャストの立ち上げに関わる。ディズニー・インタラクティブ・アジア社長、キューエンタテインメント設立者・最高経営責任者、ワーナーミュージック・ジャパン社長、サイバード社長、ウェーブマスター社長等を歴任。なおキューエンタテインメント時代のみ内海 州人と名乗っていた。
福岡県福岡市出身。母親が家でバレエ教室を開いていた影響で、幼い頃からクラシック音楽や、舞台芸術・エンターテインメントに触れて育つ。武蔵高等学校時代は時間ができると池袋の映画館へ行くほど洋画好きで、この頃年間50～60本は洋画を見ていたという。1986年一橋大学経済学部を卒業し、ソニー株式会社に入社。マーケティング部署を志望していたが、配属されたのは管理部門の本社経営企画室で、そこで国内外連結子会社の業績管理を務める。また同社の海外留学制度を利用しペンシルベニア大学ウォートン・スクールに入学、1991年に卒業、MBA(経営学修士)を取得する。帰国後、いくつかのエンターテインメント関連のビジネス管理、調整役として働く中で、ゲーム機PlayStationのプロジェクト、そしてソニー・コンピュータエンタテインメント（現ソニー・インタラクティブエンタテインメント）の立ち上げに深く関わることになる。1994年、同法人のヴァイスプレジデントに就任する。1996年、入交昭一郎に誘われてセガ（後のセガ・インタラクティブ/セガゲームス）のアメリカ法人であるセガ・オブ・アメリカに転職、取締役シニア・バイス・プレジデントに就任する。セガコンシューマーソフト事業部副事業部長等も務め、ドリームキャストや同機向け各種ネットワークゲーム、「サクラ大戦」、「スペースチャンネル5」などを手掛ける。2000年、ディズニー・インタラクティブ社のアジア太平洋代表に就任。「キングダム ハーツ」にはディズニー側のプロデューサーとして関わる。2003年、キューエンタテインメントを水口哲也と共に設立し、CEO（最高経営責任者）に就任。同社で最初に手掛けた「ルミネス」及び「メテオス」が、アメリカのゲームレビューサイト「Metacritic」でそれぞれのプラットフォームの1位となり、注目を集める。2014年、株式会社ワーナーミュージック・ジャパン代表取締役社長に就任。2016年、株式会社ユーキャスト・ラボ代表取締役社長及びライオンズフィルム株式会社特別顧問就任。同年、株式会社サイバード代表取締役社長に就任。2019年からはセガサミーホールディングスで、上席執行役員としてライブエンタテインメント、及びオープンイノベーションを担当して、ウェーブマスター代表取締役社長を兼務。
桜井誠が創設した右派系市民グループである在日特権を許さない市民の会に2010年頃から参加し始めたが、2014年11月の桜井誠の退会と共に退会している。現在は行動する保守運動および日本第一党で行動している。2016年7月の東京都知事選挙では桜井誠候補の主要スタッフとして活動。2018年2月13日、桜井の代理として内閣府、財務省のそれぞれを訪れ、「日韓合意に絶対反対する署名」「日韓通貨スワップに絶対反対する署名」のそれぞれの署名簿を提出した。2019年4月に実施された新宿区議会選挙に日本第一党公認、日本国民党推薦候補者として出馬し1129票で落選。2019年8月15日の反天皇制運動連絡会へのカウンター行動の後に桜井誠を応援する会 の会長に就任した。
行動する堀切笹美後援会https://www.horikiri-sasami.info/
彼女3度目の全国コンサートで、実施される会場数も史上最多(2009年（平成21年）11月27日時点)である。主に彼女のニューアルバムBIRTHDAYからの新曲披露が中心となっているが、大阪・愛知・東京の3公演はニューアルバム発売前に公演されており、発売前にフルコーラスにて収録曲を聴くことができた。公演期間が約5か月間と長期に及んだこと、会場規模も100人〜2,000人と大幅に異なることから、開演時刻、入場料、舞台セット、照明、セットリストなどは会場により異なる。開演時刻は16:00〜19:00の間で、入場料は基本的には3,800円の会場が多いが、3,500円〜4,200円と異なっている。公演時間はアンコールを含めて約2時間30分。
ステージ上には、ピアノ（椅子）、キーボード（スタンド及び調音装置）が最低設置されている。衣装は、9月の公演からは通称インチキ（上着）と股下30センチ（ズボン）と呼ばれる衣装が多用されるようになった。通称名の由来は、公演のアンケートで参加者から「インチキマジシャンみたいな衣装」と言われたこと、ズボンは大工がはくような余裕のあるズボンで、股下までの距離が30センチ位であることから。この衣装は、上着は黒のベストタイプのものに銀色の星粒のような装飾をしたものと、ズボンは黒色となっている。上着はベストタイプであることから、その下に着用するTシャツの色などを変化させている。派生で床上30センチという言葉も生まれ、こちらは彼女がお辞儀するときの頭部から床までの距離が30センチ位となっていることから。照明は披露される歌に合わせて、単色照明や影絵照明などが用いられている。比較的規模の大きい会場には球体状の物体が設置され、演奏中に球体に向けて照明を当てることにより演出に使用されている。8曲目と9曲目の間にロングMCタイムがある。アンコールについては、定番（構成の一部）となっており、15曲目を歌い終わった後ステージから退場するが、退場後も客席照明が点灯されない為、アンコールが準備されていることは容易に想定できる。退場後3分程でツアーTシャツに着替え、客席出入口より再登場する。ハイタッチをしながら蛇行してステージに向かい、アンコール2曲を歌う。
ニューアルバムBIRTHDAYからの新曲披露が中心となっているが、季節限定曲や音源化されていない曲も含まれる。
ホロタイプ VF 1は非常に伸張した1本の頸椎で、恐らく第5頸椎だと考えられている。出土した標本は長さが約62cmだったが、3つの部分に切断され、中間部分は現在失われている。化石の大部分は骨内部に充填された鉱物のモールドから成っている。表面の薄い骨の壁はほとんどが失われている。頸椎の後端はもともと見つかっていない。FreyとMartillは、ケツァルコアトルスの第5頸椎の最小軸直径の相対位置と比較し、ホロタイプの失われている後端を含む長さを78cmと推定した。そうして首の長さの合計は、約3mと推測された。この比較的細い脊椎骨の長さを、ケツァルコアトルスの対応する部分の長さ（66cmと推定される）と比較したところ、その比率は1.18倍となる。この比率を全体の大きさに適用すると、アランボウルギアニアの翼開長は12～13mで、ケツァルコアトルスの10～11mを上回る結果となった。これによりアランボウルギアニアは既知の最大の翼竜となった。しかしその後の推定では、最低値では7メートルと推定され、アズダルコ科としては中型の部類に下方修正される。
1940年代初頭、ルセイファ近辺で鉄道職員がダマスカス・アンマン間の線路近くで60センチメートルほどの長さの化石骨を発見した。1943年、近郊の燐鉱山の現場監督 Amin Kawar がこれを取得し、戦後になってイギリスの考古学者 Fielding にその存在を知らせた。この事は話題になり、アブドゥッラー1世の目にまでとまったが、より重要なのはこれが科学界の知るところとなったことである。1953年、化石はパリへ送られ、国立科学博物館のカミーユ・アランブール Camille Arambourg が詳しく調べた。1954年、彼はその骨が巨大な翼竜の中手骨であると考えた。1959年、彼は新属新種としてティタノプテリクス・フィラデルフィアエ Titanopteryx philadelphiae を命名記載した。属名は古代ギリシャ語で｢巨大な翼｣を意味し、種小名はアンマンの歴史的な呼び名であるフィラデルフィアに因む。アランブールは複製を造り、燐鉱山に実物を返却したが、後年、そのおかげでその化石はまるごと紛失されたと思われた。1975年、ダグラス・ローソン Douglas A. Lawson はケツァルコアトルスを研究していた時、ティタノプテリクスの中手骨は実際は頸椎であることに気づいた。80年代になって、ロシアの古生物学者レフ・ネソフ Lev Nesov は、ある昆虫学者からティタノプテリクスという学名は1934年に既にギュンター・エンダーライン Günther Enderlein によってブユの一種に命名されてしまっている事を教えられた。そのため、1987年にアランブールに敬意を表してアランボウルギアニアと改名された。しかし西欧ではその新しい名前は多くのものによって疑問名と判断されていたこともあり、ティタノプテリクスの名が使われ続けた。1995年、古生物学者デビッド・マーティル David Martill とエバーハード・フリー Eberhard Frey は問題を明らかにするためにヨルダンを訪れた。彼らは、燐鉱山会社の事務所の食器棚のなかに、別の翼竜の小さな脊椎骨、翼の基端と末端を見つけたが、ホロタイプ標本は見つからなかった。しかし彼らがヨーロッパに帰還後、鉱山技術者のRashdie Sadaqah がさらに調査を進め、1996年になってある事実が判明した。地質学者 Hani N. Khouryが1969年に会社からその化石を購入し、1973年にヨルダン大学に寄贈していたのだ。それは大学の研究所のコレクションにまだ残っており、現在マーティルらによる再調査が行われている。彼らはアランボウルギアニア疑問名説やケツァルコアトルス同一説を否定し、"ティタノプテリクス"という名に関する妥当性を支持した。ネソフは1984年に、プテラノドン科の下位分類群ということになっていたアズダルコ亜科に分類し、同年、ケヴィン・パディアンはティタノプテリクス科に分類した。しかし両者の説は今では共に使われなくなっており、この系統は現在アズダルコ科であるとするのが一般的である。
宋 渾（そう こん、生年不詳 - 没年不詳）は、唐代玄宗朝の政治家。名宰相と言われた宋璟の子。
李林甫と仲が良く、諫議大夫、平原太守、御史中丞、東京採訪使を歴任した。平原では激しい収斂を行った。また、東方に使わされた時、薛稷の姪の鄭氏が未亡人で美貌であると聞き、河南尉の楊朝宗に奪い取らせ、献上させた。天宝9載（750年）に、楊国忠の画策で、収賄の罪で嶺南の高要郡に配流させられた。この時、顔真卿が彼を弁護し、左遷させられている。一度は恩赦にあったが、横暴を極め、訴えられ、潯江郡に流された。広徳年間に、彼を太子諭徳に取り立てようという話があった。しかし、どん欲ぶりが物議をかもし、起用されることなく、その地で死んだ。
天宝年間初期、宋渾の次兄・宋昇は太僕少卿に、兄・宋尚は漢東太守に就任した。また、弟の宋恕は、都官郎中、剣南採訪判官となり、権勢を傘にして、はなはだ貪暴であった。剣南にいる時に、雒県県令・崔珪の妻が美貌なので奪い、崔珪を左遷させた。また、李晏という刺客を養っていたという。宋渾とともに、収賄で訴えられ、海康郡に流された。宋尚も同じく、贈賄で臨海長史に左遷させられた。その下の弟の宋華と宋衡も収賄の罪で流された。兄弟ともに飲酒と諧謔を好み、俳優と戯れてばかりいた。その中でも、宋衡が最も乱暴であったといわれる。
笑福亭鶴瓶と新野新がパーソナリティを務めた。ディレクターは岩本重義で、二人からは「ガンさん」または「ガンちゃん」と呼ばれていた。岩本ディレクターが鶴瓶のパーソナリティを活かした番組をと企画したもので、岩本は最初「若い息子と母親がうだうだしゃべる番組」として、海原小浜を母親役として想定し、この旨を鶴瓶に伝えたところ、鶴瓶は「新野先生をパートナーにしてくれるなら」と言う条件で承諾、新野も快諾してスタートに至った。番組タイトルは「ぬかるみは、はまり込んだら抜けられない」という意味があることが由来の一つとされている。日曜深夜という時間帯故に、当初はスポンサーが付かず、鶴瓶・新野のうだ話がコマーシャルなしで延々と放送された。スポンサーがないことを逆手にとり、二人はいわゆる世間話をエンターテインメントの域にまで高める。リスナーはぬかる民（ぬかるみん）と呼ばれた。ぬかる民の中には、後のニッポン放送アナウンサーの上柳昌彦も居り、上柳はニッポン放送入社後に本番組に電話出演したこともあった。番組表では26時30分終了とあったが、その日の気分で番組が延長することも時々あり、『全国縦断ぬかるみ電話』を行った時には3時、4時にまで番組が延長することもあった。封書は週に500通ほど届き、これを読むのに3日かかるほどだったという。放送ではがき、封書を読む時に流すBGMは鶴瓶の選曲によるもので、鶴瓶自身のレコードコレクションの中から選び、どうしても見つからない時はラジオ大阪のレコード室を利用していた。「びめこ」（美しいおめこの事）、「ぶめこ」（ブサイクなおめこの事）。関西では女性器を「おめこ」と呼ぶ事から、美人がいるように「おめこ」にも美しさがあるという議論が起こった。美人でも「ぶめこ」な人とか、ブサイクでも「びめこ」な人がいる。美人女優やブサイクなお笑い芸人を話題に、あの女優は、ぶめこっぽいとか・・・論議した。「おじん」（男女の性別を問わず、寡黙な性格を持つ人。）、「おばん」（同じく男女の性別を問わず、陽気な下町的な性格を持つ人。）、「レンコン」（不特定多数の男性と経験のある女性のこと。）、「べにもいるのよ」（儲けていても、結構出て行くお金が多いこと。桂文珍が語源者と言われている。）など様々な流行語を生みだし（この他は#主なぬかるみ語の節を参照）、放送で呼びかけて催された新世界ツアー（1980年5月10日）には5000人以上が集まり、後に新世界パニックと呼ばれる事件になった。しかし新野は「パニックよー」などと喜んでいたふしもある。番組内で新野が使っていた「ありぃの」「しいぃの」と言う口癖は、東京へ進出し始めていた吉本興業のお笑いタレントらがタモリの番組などで使い、全国ネットで放送され日本中で認知されるに至った。「日曜深夜の時間帯を開拓した」という功績が評価され、1981年にギャラクシー賞を受賞している。当番組終了後、1989年10月から1991年まで、新野一人による同様のうだ話番組『新野新のうだのウダ』が同じくラジオ大阪で放送されていた。番組終了から12年後の2001年、インターネットにおいて「鶴瓶・新野のぬかるみドットコム」と題して会員制で放送が復活されたが、新野の体調不良などの諸般の都合から2004年5月で一時休止した。
テネシー大学時代はアメリカンフットボールで鳴らし、卒業後はデンバー・ブロンコスに入団したが、トレーニングキャンプで負傷し活躍することはなかった。その後、パワーリフティングの選手となって世界記録を19度更新した後、1986年にプロレスラーとしてデビュー。アラバマのコンチネンタル・チャンピオンシップ・レスリングを主戦場に、ケビン・サリバン、ダッチ・マンテル、バディ・ランデル、テリー・ゴディ、ブラック・バート、ジミー・ゴールデン、ロード・ヒューマンガスなどと対戦してキャリアを積んだ。1988年10月、全日本プロレスに初来日。以降、ダニー・クロファットとのタッグチーム「カンナム・エクスプレス」で活躍し、アジアタッグ王座を5回獲得。なお、全日本プロレス参戦当時は、クロファット共々海外ではシングル・プレイヤーとして活動しており、カンナム・エクスプレスは日本限定のタッグチームだった。1990年代後半に全日本プロレスを離れてからはダニー・クロファット（フィル・ラフォン）とのコンビでWWFにて1997年まで活動。1997年に共にWWFを解雇された後はECWへ移籍、フル・ブラッデッド・イタリアンズのリトル・グイドー&トレイシー・スマザーズを破りECW世界タッグ王座を獲得している。クロファットのECW離脱後も、シングル・プレイヤーとして1998年下期までECWに在籍し、ロブ・ヴァン・ダム、スパイク・ダッドリー、アル・スノー、2・コールド・スコーピオ、ボビー・ダンカン・ジュニア、田中将斗らと対戦した。2012年3月2日、アリゾナ州ツーソンの自宅にて就寝中に死去。50歳没。死因はアテローム性動脈硬化と高血圧性心疾患によるものと発表された。晩年はパーキンソン病との闘病を続けていたという。