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敗戦後に日本は連合国軍により一端は武装解除されるが、1950年に朝鮮戦争が勃発すると共産主義国家に対抗するためにGHQは当初の予定を繰り上げ、段階別に日本の再軍備を進めることになった。1950年に創設された警察予備隊は7万名から成る警察力として組織されたが、1952年には海上警備隊（後に警備隊）、保安隊、1954年には保安隊と警備隊が統合され自衛隊として再編・変容していった。GHQは更に西ドイツ同様に国軍へ再編させる腹積もりであったが、国民の旧陸軍への悪感情を配慮し、自衛隊で留めたという逸話も伝わっている。(ダグラス・マッカーサーは共産主義の台頭と冷戦が戦後に起こったことを苦々しく思っていたようである)また日本の国防体制では1951年に締結された日米安全保障条約に基づく在日米軍との連携が強化されるようになり、防衛費も拡大されるようになる。再軍備や日米同盟は、国内での反戦運動から合憲性を疑われた。自衛隊の正当性は、戦前からの戦争責任と合憲性の観点から市民団体等による非難の対象となり、反基地闘争や安保闘争をもたらすことになった。
冷戦が終結すると、それまで自衛隊を違憲として批判してきた社会党が自衛隊の合憲性を認め、さらに日米安保も堅持する方針が打ち出された。1997年の朝鮮半島有事を想定した日米防衛協力のための指針改定を経て、2015年には自衛隊による米軍の支援を世界規模に広げた日米新ガイドラインが制定されるなど、自衛隊は従来の「専守防衛」から、世界各地でアメリカ軍の世界戦略の一翼を担う戦力に変質しつつある。また有事法制の成立で防衛活動の法的整備が進むとともに、世界各地への平和維持活動やイラク派遣などの政策が実施されるようになった。湾岸戦争（1990年から1991年）の間、日本国憲法の制限のために自衛隊は参加できませんでしたが、日本は100億ドルの金銭的貢献を行い、軍事ハードウェアを送りました。日本が部隊を派遣できないことは大きな屈辱とみなされ、財政的貢献（小切手外交）を行うだけでは日本は国際的な尊敬を得られないことを学びました。軍事計画者は、日本の平和主義外交政策から離れることを決意した。日本自衛隊は国連の国際連合平和維持活動や災害救援など、数多くの国際平和維持活動に参加してきました。 1991年から2016年まで、自衛隊は約32件の海外派遣をしました。これらは主に東南アジア、南アジア、中東にありました。2007年（平成19年）1月9日 - 防衛庁設置法等の一部を改正する法律（平成18年法律第118号）の施行により、防衛庁設置法が防衛省設置法に改題され、防衛庁は防衛省（Ministry of Defense）に改められた。2010年以来、日本は主要な軍事大国として再興しました。様々な政策により、外交政策における日本の軍隊の役割が増加しました。日本の2010年防衛計画の大綱は、防衛政策を旧ソビエト連邦から中国への焦点から変更した。2013年6月7日、安倍内閣は国家安全保障会議を創設するための関連法案（安全保障会議設置法等の一部を改正する法律案）を閣議決定した。防衛費を10年間削減した後、日本は2013年に防衛予算を増やしました。日本の内閣は2013年12月に国家安全保障戦略（National Security Strategy）を承認しました。これは、確立された順序と矛盾する中国の主張に基づいています。中国は、南シナ海と東シナ海の現状を一方的に変えるために、空と海で軍事力を使用しています。中国はまた、軍事および国家安全保障政策の透明性に欠けています。自衛隊は、世界で最も技術的に進歩した軍隊の1つです。自衛隊は、2015年のクレディ・スイスレポートで、従来の能力において世界で4番目に強力な軍隊にランクされました。GDPのわずか1％で世界で8番目に大きい軍事予算を持っています（2011）。平和安全法制、「我が国及び国際社会の平和及び安全の確保に資するための自衛隊法等の一部を改正する法律案」。2016年（平成28年）3月29日午前0時から施行された。内閣府による2018年1月の調査では、89.8％がJSDFに対して良い印象を持っていることがわかりました。日本は、2018年4月7日に、第二次世界大戦以来の最初の海兵隊である水陸機動団を起動しました。彼らは日本の島を占領している侵略者に対抗するために訓練されています。国防省は、2018年度に、主に中国とロシアの未確認航空機に対する航空自衛隊ジェット機による999のスクランブルがあったと報告しました。638（64％）は中国の航空機であり、343（34％）はロシアの航空機でした。2019年6月20日、2台のロシアの爆撃機（Tu-95 (航空機)）が同じ日に2回日本の空域に違反しました。
日本を平和主義国から軍隊のある「普通の」国に変える支援は、日本人の間で増加しています。2019年4月、共同通信社の世論調査では、日本国憲法第9条の変更を支持する45％が見つかりました。2019年の時点で、尖閣諸島、リアンクール岩、千島列島（北方領土問題）を含む領土紛争があります。
『駅は見ている』（えきはみている）は、紀行作家宮脇俊三の著した鉄道紀行文である。1997年小学館より単行本刊行。
“駅は見ている”・“車窓・駅・駅弁”・“フリーきっぷの旅”の3部構成になっている。“駅は見ている”は、小学館刊行の『JR・私鉄全線全駅各駅停車』（全12巻、1991年 - 1993年）に収録された駅に関するルポルタージュである。また、これ以外については旅行雑誌などに掲載されたものである。
飯塚市立伊岐須小学校の校区全域と、飯塚市立片島小学校の校区の一部。なお、2016年度の入学生からは、飯塚市立片島小学校の校区は通学区域ではなくなる予定。
長州藩士有吉熊次郎は曽祖父にあたる。佐和子の母・秋津は明治37年（1904年）に和歌山の庄屋の家に生まれ、旧姓は木本といい、父親は政治家だった。たいそうな大女で結婚条件は自分より背が高いことだった。こうして横浜信用金庫に勤めていた180cmの東男・有吉眞次に嫁ぎ、お手伝いを連れて上京した。佐和子の身長は165cmあった。横浜正金銀行勤務の父の赴任に伴い、小学校時代を旧オランダ領東インドのバタヴィアおよびスラバヤで過ごした。1941年に帰国後、東京市立第四高女（現・都立竹台高校）から疎開先の和歌山高女（現・和歌山県立桐蔭高校）へ。その後、光塩高女を経て、府立第五高女（現・都立富士高校）卒業。東京女子大学英文学科に入学したが休学後1952年同短期大学部英語学科卒業。大蔵省外郭団体の職員を経て舞踊家吾妻徳穂の秘書となる。大学在学中から演劇評論家を志望し、雑誌『演劇界』嘱託となる。同人誌『白痴群』、第15次『新思潮』に参加。1956年に『地唄』が文學界新人賞候補、ついで芥川賞候補となり一躍文壇デビューを果たした。初期には主として日本の古典芸能を題材とした短編が多いが1959年、自らの家系をモデルとした長編『紀ノ川』で小説家としての地位を確立した。1962年、神彰（興行師。有吉との離婚後、居酒屋チェーン「北の家族」経営者となる）と結婚。長女として有吉玉青をもうけるが神の事業の失敗により1964年に離婚した。1970年代に入ると代表作となる『恍惚の人』や『複合汚染』が大きな反響を呼び、いわゆる「社会派」的イメージが定着した。その流れの中で、第10期中央教育審議会委員に任命されたほか、参院選全国区に出馬した市川房枝の応援や、「四畳半襖の下張」裁判の弁護側証人として東京地裁で証言するなどの社会的活動も行った。また有吉はしばしば国内外へ取材旅行に出かけ1959年から1960年にかけてロックフェラー財団の奨学金を得てニューヨーク州のサラ・ローレンス大学に9か月間留学、1970年 - 1971年にはハワイ大学で半年間「江戸後期の戯曲文学」を講義している。特に中国との縁が深く（後述）、1961年には亀井勝一郎らと国交回復前の中華人民共和国を訪問し、以後たびたび招待された。1965年には天主教（中国におけるカトリックを指す）調査のため半年滞在し、1978年には『有吉佐和子の中国レポート』執筆のため人民公社に入っている。この他1968年には友人の文化人類学者畑中幸子が調査中だったニューギニア山中の村を訪れて『女二人のニューギニア』という爆笑エッセイを書いた。しかし、帰国後にマラリアに罹った。1984年8月30日未明、急性心不全のため東京都杉並区内の自宅で死去した。53歳没。東京都監察医務院で行政解剖され、「病死」と断定され、警察も「自殺などの事件性はないと断定」した。病名も「心機能不全による病死と断定」したことが翌日の新聞で報じられたが、「それでも、無責任な記事が出ます」という。祖父の眠る墓に入ったがただ一人キリスト教徒だったので、墓石の戒名のところに「マリア・マグダレナ」と洗礼名を刻むことになった。有吉の死後、妙法寺（東京都杉並区堀ノ内）に『有吉佐和子の碑』が建立され、命日の8月30日に『有吉忌』と題する追善法要が執り行われている。
デビュー当初、有吉はマスコミからは曾野綾子とならぶ「才女」ともてはやされたが、芥川賞、直木賞とも候補に終わった（「才女」には才能のある女の意味だけでなく、それ以前の女性作家のような人生経験に基づいた作品ではなく、頭だけで書いている、という揶揄も含まれていた）。『群像』編集長を務めた大久保房男は在任中有吉の作品を一度も掲載しなかった。また武田友寿や千頭剛など一部を除き、同時代の批評家をはじめとする文壇からは敬遠されていた。有吉本人の激しい気性も理由の一つであろうが、文学的にはその物語性の強さが私小説的純文学の気風に合わなかったことが早くから指摘されている。また、一見古風なテーマを好む伝統主義者のように見えるが、実際には伝統を外部から客観的に、時にはエキゾチシズムをもってながめる「外地育ち」「エトランゼ（異邦人）」の視線があるという評価も確立している。一方、歴史を題材とした作品（特に『華岡青洲の妻』『真砂屋お峰』）では史実と矛盾したところが多く見られるとして、歴史小説家からの評価は今なお厳しい。こうした中、1984年有吉の死去に際して橋本治は有吉文学に通底するモチーフを「女性があっけらかんと生きるのって素敵じゃない?」、つまり筋を通して働くことで男性の束縛から自立した女性の自由と誇りの擁護であると喝破し、これまでの批評家に見られない新しい筆致で肯定的に論じた。没後、半田美永、宮内淳子をはじめ、学界の中で有吉を研究対象にする近代文学研究者が増えている。没後20年を記念して2004年に出版された井上謙・半田美永・宮内淳子編『有吉佐和子の世界』は複数の文学研究者が集まり、ポストコロニアル批評などの新しいアプローチによって正面から有吉とその文学を追究した初めての単行本である。特に巻末の年譜と関連文献目録はこれまでで最も詳細である。1994年と2005年に関川夏央は有吉を論じ、その生き急いだ感のある一生を「サーモスタットのない人生」と評した。関川は後期作品（『複合汚染』『悪女について』『開幕ベルは華やかに』）に構成の破綻が見られると指摘しているほか、紀行文『女二人のニューギニア』と『有吉佐和子の中国レポート』を対比して、前者の明るさ、おもしろさと後者の焦燥感との落差の原因を「老い」に求め、また有吉の非私小説的作風が畑中幸子を描いた前者と自分自身の奮闘を描いた後者のできばえの差にあらわれていると書いている。これと関連して関川は、そもそも有吉には自分自身の内面を書く能力も意志もなく、自分と似た性格を持つ他の女性を外から観察して描くことにおいて卓抜さを発揮したのだと評しているが、有吉のこうした傾向は有吉の持つ「外地育ちの視線」と呼応している。「お嬢さま」「才女」「外地育ち」という有吉の位置は、いずれも対象を外部から分析的にとらえるアプローチに結びついており、精神の内省的な把握を重視する姿勢からは遠かった。しかし同時に、そうした「外部」からの視角をもったがゆえに、それまで「内部」では気付かれなかった斬新な論点を世に先駆けて提起することができたのである。
長州人エリートを父方に紀州の名家を母方にもつ「お嬢さま」で幼い頃から病弱であり、学校は休みがちで家で蔵書を乱読した。『孝経』の素読を受け、漢籍の素養があったことはあまり知られていない。理知的で頭の回転が速く、ものおじしない一方、喜怒哀楽と感情の起伏が激しかった。このような直情径行型の性格は、デビュー当時は「老人キラー」として肯定的に受け入れられていたが、中年期以降高名なベストセラー作家として丁重に扱われるようになると逆にマイナスに働き、ときに周囲との摩擦や衝突を引き起こした。また小説家として早くから成功したこと、その作風が文壇主流に認められなかったことから、心中には常にベストセラーを世に送ることで実績を誇示しつづけなければならないプレッシャーがあったと考えられる。藪内流茶道をたしなみ、「青庵」の茶名をもっていた。和服を好み、外国訪問時には華やかな和装でしばしば周囲の注目を集めた。国交回復前の中国に日本の作家団として招待されたときにも、派手な服装の自粛をすすめられたにもかかわらず、華やかな着物で訪問して歓迎され、周恩来に「今日の私の着物の柄が牡丹（中国の国花）でなくて残念です」と言ったところ、周から「牡丹はあなた自身ですね」と返されている。しかしこうした日本文化への造詣は主として大学在学中に歌舞伎界への出入りを始めてからわずかの間に身につけたものである。『三婆』『恍惚の人』をはじめ、「老い」をとりあげた作品が多いが、自らの「老化」を語るとき「以前は一度辞書を引けばすぐ覚えられた英単語を忘れるようになった」ことを挙げている。その聡明さがしのばれる。なお、有吉の作品と人物を考える上で不可欠なのは母親秋津の存在である。代表作となった『紀ノ川』は秋津（文緒）と有吉（華子）自身との関係を含む母方の家系をモデルとした小説であるが、執筆のきっかけとなったのはマスコミの寵児であった有吉に秋津が言った「あなたが何を書いたというのか」のひとことであり、これを発表してすぐにアメリカへ留学したのも、マスコミから脱出して自分を見つめなおすためであった。また実生活でも、有吉の離婚後から生まれたばかりの孫の養育のために同居した秋津は、その後有吉の死まで実質的な秘書役を務め、作品の批評から資料の整理、常用薬の管理までを引き受けるなど、公私に亘ってその生活に大きな影響力をもっていた。「四畳半襖の下張裁判」に触発され、「ポルノグラフィーを書く」と宣言して連載を始めた『油屋おこん』が実質的な中断に終わった理由のひとつは、主人公の年齢が娘と同年であったこととならんで、秋津の反対があったからだといわれている。『油屋おこん』の新聞連載を小幡欣治が読み、有吉佐和子に舞台化を申し出ると「あれはミカンの小説。自分の著作集にも入れていないので困る。」と言われ、その後の話し合いで、「おこんとお鹿の設定を使いたいのなら、私(有吉)の名前は出さなくていいから自由におやりになって」と返事があり舞台化された。
活躍の裏では、長く不眠症に苦しみ長編を書き終わる毎に体力を消耗して入院し、特に中年期以降の健康状態は心身共に安定していなかった。なおテレビにはデビュー当初、NHKで放映された『私だけが知っている』にレギュラー出演していた事があるがそれ以降は執筆活動を優先して極力出演を避けていた。死の約2か月前である1984年6月22日の金曜日、「笑っていいとも!」の「テレフォンショッキング」に前日6月21日の木曜日に俳優の有島一郎から紹介され同番組に生涯唯一の出演を果たす。なお出演を承諾した理由の一つに「『テレフォンショッキング』に出ていないと娘（有吉玉青）に莫迦にされるから」だった。その同番組の本番中に発生した「『笑っていいとも!』テレビジャック事件」は大きな話題となった。しかし、前日有吉に番組出演を依頼した有島を初め、橋本治（有吉の紹介で翌週の月曜出演）、池田満寿夫、筒井康隆らはいずれも「痛々しくて見ていられなかった」と評している。また同番組でタモリとのトーク中に有吉自身「不眠症が続いて毎日誘眠剤（睡眠薬）を服用しないと寝られないの」とも語っていた。更にその後、有吉の訃報を伝えたマスコミは揃ってこの事件を有吉の奇行として大きく採り上げた。『爆笑問題の日曜サンデー』（2010年1月10日放送回）で有吉の特集が組まれ娘の玉青がゲスト出演した。その際に玉青は、この「テレビジャック事件」は番組側から頼まれてやった演出であった事を明かした。「母は一生懸命で真面目な人だから頑張った。途中でお客さんからブーイングがあったみたいだけど母は頼まれた事だからとやり通した」と振り返りその時の有吉の様子を「本当に可哀相だった」と述べている。また玉青は2013年に出版された『タモリ論』の中でこの出来事が取り上げられた際、事実誤認があると著者の樋口毅宏に抗議している。樋口は番組内での有吉を「みるからにイッちゃって」いたとし、その「暴走」ぶりに激高した明石家さんまがついには「死ねババア」とまで口走ったと記していたが、抗議を受けて映像を入手し検証したところ、番組内容が演出だったことの証拠となる箇所があり、また有吉は終始冷静かつ穏やかで、明石家さんまも「死ねババア」などという発言はしておらず、番組のエンディングにも登場した佐和子に対し「私きょう出てきてね、喋ったの『帰ってよ！』だけですよ。先生についていきます」と述べていた。樋口は「全部、長い歳月を経ての妄想、そして幻想だった」として佐和子、玉青、さんまに謝罪し、「『有吉いいとも！事件』はなかったのだと、伝説を打ち止めにしたい」と述べた。番組ジャックは有吉の数ヶ月前に黒柳徹子がやっていて、それも番組の演出だったと、のちに明かしているが、有吉の場合は時をおかずに亡くなったことがあり、「ネットでは人々の妄想が妄想をよび、事件と異なる情報が流布していることが、私としては悔しくてなりません」と述べている。
有吉は著名作家として交友関係は広かった。特に劇作家・演出家として水谷八重子 (初代)、山田五十鈴、草笛光子、宮城まり子、司葉子など演劇界・芸能界とは深い交流があった。また青年期の石原慎太郎は同世代作家（芥川賞候補（その後受賞）となったのが有吉より1期前）として有吉に親愛感を抱いており、有吉の死去に際して「若い頃一緒にナイトクラブに行ったとき口説こうと思ったが彼女がニンニクを食べた後だったので辟易してあきらめた」と書いている。秦野章はマージャン友達で、有吉は秦野の著書の帯に「彼は知恵の壺から出てきた男だ。かつて一度も間違ったことはない」という推薦文を寄せた。菅直人元首相は市川房枝の若者応援団のリーダーとして『複合汚染』冒頭に登場しているが、有吉は菅元首相が自分を房枝の代わりとして勝手に候補者にかつぎあげようとも考えていたと聞いてゾッとし、「ハンサムだけど嫌われなければならない」と思いつめてことさらにガミガミ怒鳴りつけたと記している。阿川弘之とは古くから親交があり、二人を一巻にまとめて収録している文学全集が複数あるが、阿川自身は有吉の生前からエッセイでかなり手厳しい人物評を書いており、娘の阿川佐和子の名を有吉からとったという風評をくりかえし否定している。国外で関係の深かった中国では老舎や夏衍、謝冰心など作家の他、政府要人、特に廖承志と親しく、また唐家璇は1965年の有吉滞在時に通訳を務め、『有吉佐和子の中国レポート』では「唐少年」と呼ばれている。老舎の妻と娘は『人民日報』に有吉の追悼文を寄稿している。
舞台で経験を積んだ後、ヒューストン大学で演劇を学んだ時に知り合ったピーター・ボグダノヴィッチ監督のデビュー作で1968年に映画デビュー。1973年の『さらば冬のかもめ』ではアカデミー助演男優賞にノミネート。その後、30年にわたり90本以上の作品に出演、ハリウッドでも性格俳優として知られている。
固有名のアンゲテナル (Angetenar) は、「川の曲がり角」を意味するアラビア語 Al Ḥināyat al Nahr に由来する。Angetenar は13世紀のアルフォンソ天文表に見られる表記で、16世紀のスカリゲルは Anchenetenar、ジョヴァンニ・バッティスタ・リッチョーリは Argentenar と表記している。2017年6月30日に国際天文学連合の恒星の命名に関するワーキンググループ (Working Group on Star Names, WGSN) は、Angetenarをτ²星の固有名として承認した。
『柳生非情剣 SAMON』（やぎゅうひじょうけん さもん）は、隆慶一郎原作、田畑由秋脚本、余湖裕輝作画による日本の時代劇漫画。『週刊コミックバンチ』（新潮社）にてシリーズ連載された。全5話。
寛永年間、泰平の世にあった徳川の治世。時の将軍・徳川家光は幼い頃からの劣等感や謀殺への恐れから誰にも心を開かず、武道に没頭していった。そんな折、家光は剣術指南役・柳生宗矩の一子にして絶世の美貌の剣士・柳生左門に仕合を申し付ける。左門の死人（しびと）の剣の前に敗北を認めた家光は、彼の前に己のすべてを曝け出し、左門もまた家光の想いに応え、すべてを捧げることを決意する。しかし、将軍家剣術指南役という表の顔と、公儀隠密という裏の顔という、2つの顔を持つ柳生家にとって、諸大名の恨みを一手に引き受ける自らが将軍家と情で繋がる訳にはいかなかった。左門と家光。2人の関係は宗矩にとって許されるものではなく、そして左門に13万石を賜り大名とする沙汰が下された時、ついに宗矩は十兵衛に左門を討つことを命じた。
明法博士・中原広季（貞親流・貞親の曾孫）の子で大江広元と兄弟であるとする説と、参議・藤原光能の三男で中原広季の養子になったとする説がある。後者は大友氏系図にあるものだが、親能が後に中原姓から藤原姓に改姓していることの反映と思われる。
吾妻鏡によると頼長の母親（しかし尊卑分脈などでは異なる）が波多野氏のものであり河内源氏と縁戚関係にあった相模国の波多野氏の許で育った。そのため文字が書けない。後に京都に上り、妻が乳母をしていた源兼忠の父親である源雅頼の家人となり後白河院に院仕として仕える。源頼朝が挙兵した4か月後の治承4年（1180年）12月に雅頼の家から逃亡する。波多野氏と頼朝の関係を知る平時忠の命令で、親能を召し尋問しようとした平家の動向を察知し逃亡したのである。その後、頼朝の下に走りそのまま仕えた。（しかし瀬野清一郎は信憑性がないと主張している。）その後も雅頼との主人と家人の関係は続き雅頼に東国の重要な情報をもたらした。寿永2年（1183年）10月、源義経の軍勢と共に上洛する。父・広季と親交があった九条兼実をはじめとして多くの公家との関係が深く、義経が初めて上洛した時には京都の人々は義経の名を知らず、親能が総大将だと思っていたという。翌元暦元年（1184年）正月に入京、頼朝代官として万事を奉行し、公家たちとの交渉に活躍する。2月の一ノ谷の戦いでは義経軍に属する。一ノ谷の戦い後に後白河法皇の使として頼朝の上洛を促すため鎌倉に下り、4月29日に梶原景時・土肥実平と共に平家追討軍の奉行として上洛。同年10月、公文所寄人に任命される。文治2年（1186年）、京都守護に任じられ上洛。建久2年（1191年）、政所の公事奉行に任じられた。十三人の合議制の1人。文治2年（1186年）に誕生した頼朝の次女・三幡の乳父となり、正治元年（1199年）6月25日、三幡が危篤となると京から鎌倉へ駆け戻り、30日の死去にともない出家し寂忍と称した。
2004年時点では、さらに、8つのクチャマタン（郡）、695のデサ（クルラハン）、4,281のドゥスン（バンジャール）に下位区分されている。
『石狩挽歌』（いしかりばんか）は、1975年7月に発表された、なかにし礼が作詞し、浜圭介が作曲した楽曲。同年の日本作詞大賞の作品賞を受賞した。北原ミレイが歌唱したものが有名。
2016年11月30日発売の『週刊少年サンデー』2017年1号にて、本作の公開日とタイトルの発表およびティザービジュアルの公開が行われた後、同年12月9日に放送されたテレビスペシャル『名探偵コナン エピソード“ONE” 小さくなった名探偵』では、本作の特報映像が放送され、その翌週の同年12月16日には、公式チャンネルによってYouTubeで公開された。監督は前作に引き続き静野孔文、脚本は推理作家の大倉崇裕が手がけている。主な内容は、大阪や京都を舞台として百人一首が絡む事件に江戸川コナンと服部平次が挑むというもので、本作に登場する「自称・平次の婚約者」こと大岡紅葉は、今後の原作にも大きな影響をおよぼすという。平次と遠山和葉は2013年4月20日公開の第17作『絶海の探偵』以来4年ぶりの登場で、劇場版には通算7回目の登場となる。平次と和葉がメインになる映画は第7作以来2度目で、本作のキャスト表記は公式サイトやポスターなどで毎年主役扱いのコナン・毛利蘭・毛利小五郎と同様に太字で別格になっているうえ、毎年数か所で行われる舞台挨拶でも、常連であるコナン役の高山みなみ・蘭役の山崎和佳奈・小五郎役の小山力也らに平次役の堀川りょうと和葉役の宮村優子が同席するなど、本作では平次と和葉が主役同然に位置付けられている。大岡紅葉と執事の伊織無我はテレビアニメに先行しての劇場版初登場となるほか、平次の母親である服部静華も劇場版初登場となる。大阪や京都などの関西圏が舞台となるのは第17作『絶海の探偵』以来となる。また、コナンと平次は、第13作・14作・17作では、間接的に関わるのみであったが、第10作以来に、直接対面している。平次や和葉と同様に、服部平蔵・遠山銀司郎・大滝悟郎も4年ぶりの登場となるが、本作以降の銀司郎は、2015年3月7日に死去した小川真司に代わりてらそままさきが担当。また、平蔵役も小山武宏から本作アニメ版及び劇場版第1作に出演経験のある山路和弘に変更された。本作は関西が舞台であるため、ゲストキャラクターも関西出身の声優で占められている。これまで全ての劇場版に登場していた目暮警部が初めて登場しない作品であり、目暮の部下である警視庁捜査一課の刑事たち（高木渉、佐藤美和子、白鳥任三郎、千葉和伸）も登場せず、本作で起こる事件は大阪府警と京都府警の合同捜査となっている。このため、京都府警の綾小路文麿も3年ぶりに登場した。これまでの劇場版シリーズはゴールデンウィークという公開時期を考慮して、本編の季節も春や夏であることが多かったが、本作では初めて秋が舞台となり、春や夏以外が舞台となるのは初めて冬の舞台が描かれた第15作『沈黙の15分』以来である。オープニング映像は概ね前作『純黒の悪夢』の演出を継承しており、本作でもタイトルからオープニング映像までのシーンを片目だけで見ると3D映像のように見えるようになっているが、新一が幼児化したシーン以降の背景やテロップなどが一新され、本作に合わせて百人一首の札や書道などをあしらった和風のデザインとなっている。また、和葉役の宮村がオープニングのキャストクレジットで紹介されるのは本作が初であり、平次役の堀川も第10作『探偵たちの鎮魂歌』以来の紹介となる。エンドロールを締め括る「コナンの目」は本作も登場しない。また、エンドロールの終盤では、脚本としてシリーズに携わり前年に亡くなった古内一成が追悼されている。本作の公開と同日に放送のテレビアニメ第855話「消えた黒帯の謎」は本作のプレストーリーとなっており、京極真がテレビアニメオリジナルに初登場し、原作に先駆けて彼の少年時代も描かれた。ただし、上記のように本作は季節が秋なので、放送時期に合わせて毎年季節もループするテレビアニメにおいて、季節の描写が異なる形式になっている。本作のエピソードは原作にも反映されており、本作公開年の原作では帝丹高校の修学旅行で京都を訪れた蘭が紅葉と初めて会話するシーンにて、すでに以前出会っていたことが語られる。この際、本作で関わらなかった園子が紅葉や伊織と初対面となっている。また、平次と和葉も同様に紅葉とのやりとりで、本作の競技かるたを経てすでに面識があることにもなっている。さらに、これまで劇場版とプレストーリーのみのアニメオリジナルキャラクターだった綾小路文麿も、すでにコナンたちと面識がある形で同シリーズに初登場を果たしている。小学館ジュニア文庫から2017年4月13日に本作の小説版が発売され、これとは別に、脚本最終稿をベースにして脚本を担当した大倉が書き上げた『小説 名探偵コナン から紅の恋歌』が小学館文庫から2017年12月6日に発売された。前者は本編のノベライズだが、後者は原作的な小説である。また、2017年4月12日には「名探偵コナン 平次&和葉セレクション」も発売された。そして、本作では第9作『水平線上の陰謀』以来となる（パンフレットを除く）本作単独の解説本「名探偵コナンシネマガイド2017」が公開前の2017年4月5日に発売された。さらに、本作の公式ガイドも兼ねた「名探偵コナン 服部平次&遠山和葉 シークレットアーカイブス」も発売されている。劇場版シリーズの定番となっているエンディング後の次回作の予告は、今作でも放映された。宇宙から見た日本列島の夜景をイメージした映像が、5秒前からのカウントダウンとともにライトアップされた首都圏へクローズアップして行き、カウントが0になったところで、安室透役の古谷徹の声による「ゼロ」という呟きと同時に首都圏の灯りが消えた直後、次回作の製作および公開が決定した旨の字幕による予告が流れた。その後、2017年11月26日午前0時より劇場版公式Twitterアカウントにて「3」から始まるカウントダウンが行われ、「0」になる同年11月29日午前0時に第22作『名探偵コナン ゼロの執行人』のタイトルとキービジュアルが発表された。タイトルの「から紅」は漢字で唐紅と書き、紅葉のような濃い紅色または深紅を指す言葉で、六歌仙および三十六歌仙の1人である在原業平が詠んだ小倉百人一首の第17句「ちはやぶる 神代（かみよ）も聞（き）かず 竜田川（たつたがは） からくれなゐに 水（みづ）くくるとは」にも詠まれているフレーズである。また、同じく三十六歌仙の1人である平兼盛が詠んだ小倉百人一首の第40句「しのぶれど 色（いろ）に出（い）でにけり わが恋（こひ）は ものや思（おも）ふと 人（ひと）の問（と）ふまで」も和葉の恋心に関する歌になっており、予告編では和葉役の宮村がこの句を詠んでいる。さらに、崇徳院が詠んだ小倉百人一首の第77句「瀬（せ）をはやみ 岩（いは）にせかるる 滝川（たきがは）の われても末（すゑ）に 逢（あ）はむとぞ思（おも）ふ」も新一と蘭の恋心に関する歌として、予告編にて新一役の山口勝平と蘭役の山崎が詠んでいる。第22作『ゼロの執行人』以降は金曜日公開となったため、今作が最後の土曜日公開となった。
本作では「CONAN LOVES PROJECT」と題し、「コナンがあなたの大切な恋を応援する」という趣旨のプロジェクトが展開された。ユニバーサル・スタジオ・ジャパンでは、本作のプロローグと位置付けられたリアル脱出ゲームが『名探偵コナン・ザ・エスケープ 〜追憶の導火線〜』（めいたんていコナン・ザ・エスケープ ついおくのファイア・コード）のタイトルで、2017年1月13日から開催されており、同年5月28日までの開催を予定していたが、好評になったことを受けて6月25日までに延長された。2017年1月18日には、本作のポスタービジュアルが公開された。2017年2月16日には、ゲスト声優として宮川大輔と吉岡里帆が出演することが発表された。2017年2月23日にTOHOシネマズ六本木ヒルズにて開催されたX JAPANのドキュメンタリー映画『We Are X』の完成披露ジャパンプレミアでは、「紅」という言葉に反応したコナンが駆け付けたという設定でコナンが会場に現れ、一緒にXポーズを披露した。2017年3月1日には、主題歌が倉木麻衣の「渡月橋 〜君 想ふ〜」であることが発表され、彼女が『名探偵コナン』の主題歌を歌うのは21回目で最多となり、同一作品の主題歌の最多記録としてギネス世界記録に申請する予定であることも同時に発表された。また、同日には新たな予告編も公開された。ホワイトデーにあたる2017年3月14日に公開された「恋歌ムービー〜下の句〜」は、バレンタインデーの同年2月14日に公開された「恋歌ムービー〜上の句〜」と対になっており、2つの動画を同時に再生すると「コナンと蘭」「平次と和葉」のトークの一部が掛け合いの形になっている。2017年3月23日に発売された『CanCam』5月号には、実際に役所への提出が可能な婚姻届「から紅の婚姻届（マリッジコード）」が付録として付いている。2017年4月1日には、本作品では平次にスポットがあたっていることから、エイプリルフールのキャンペーンとして漫画やテレビアニメ、本作品の公式サイトで『名探偵コナン』のタイトルが『名探偵ヘイジ』に変更された。2017年4月7日（4月8日未明）には、読売テレビで放送された『キューン!』にて本作が紹介され、コナンの着ぐるみが高山みなみの声入りでスタジオに登場した。読売テレビをモデルにした日売テレビの社屋が爆破されてしまうシーンや、宮川と吉岡の公開アフレコイベントなども紹介されたが、コナンの着ぐるみはこの出演用にあらかじめ高山に録音してもらっていた台詞以外はしゃべれないため、出演者のアドリブにあわてる一幕もあった。2017年4月9日には、公開記念特番「宮川大輔&吉岡里帆が秘めし想いを詠み解く！」が放送された。公開2日前となる2017年4月13日には、原作者の青山剛昌が『ちはやふる』の原作者・末次由紀と対談を行い、1つの色紙にコラボイラストを描くというイベントも行われた。イラストでは『ちはやふる』のかるたクイーン・若宮詩暢と本作での百人一首の高校生チャンピオン・大岡紅葉が向き合いライバル心を燃やしているところを、コナンと『ちはやふる』の綾瀬千早があたふたしながら見守る場面が描かれている。2017年6月16日には東京・TOHOシネマズ新宿で、同年6月23日には東京・池袋HUMAXシネマズでそれぞれ応援上映が実施された。
全国368スクリーンで公開され、2017年4月15日と翌16日の初日2日間で観客動員数98万7,568人、興行収入12億8,692万8,000円に達し、最終興行収入63億3,000万円の前作『純黒の悪夢』との初動興行収入の対比で106.4%に及ぶシリーズ過去最高を記録し、興行通信社の調査による映画観客動員ランキングで初登場第1位となった。公開2週目の週末となる2017年4月22日と翌23日の2日間では、観客動員数58万人、興行収入7億4,800万円を記録し、興行通信社の調査による映画観客動員ランキングで2位となった他、公開から2週の累計では観客動員数が212万956人、興行収入が27億5,553万3,600円を記録し、興収30億円間近となった。公開から4週が経過した2017年5月8日の時点の累計で観客動員数が420万9,975人、興行収入が53億9,318万4,100円を記録した。公開5週目の週末となる2017年5月13日と翌14日の2日間では、観客動員数19万人、興行収入2億4,300万円を記録し、興行通信社の調査による映画観客動員ランキングで2位となった他、公開から5週の累計では観客動員数が454万35人、興行収入が58億2,056万2,100円を記録し、シリーズ最高興収となる前作『純黒の悪夢』までおよそ5億円というところまで迫った。公開6週目の週末となる2017年5月20日と翌21日の2日間では、観客動員数12万3,000人、興行収入1億6,100万円を記録。興行通信社の調査による映画観客動員ランキングでは5週連続で2位を維持し、累計興収は61億円を突破した。公開7週目の週末となる2017年5月27日と翌28日の2日間では、観客動員数8万9,000人、興行収入1億1,700万円を記録し、興行通信社の調査による映画観客動員ランキングでは4位にランクダウンしたが、公開から44日目となる2017年5月28日時点の累計で、観客動員数が494万8,389人、興行収入が63億5,090万2,500円に到達した事が翌29日になって東宝より明らかにされ、この時点でシリーズ最高記録であった前作『純黒の悪夢』の興収63億3,000万円を上回った。これにより、第17作『絶海の探偵』から5年連続となるシリーズ最高記録更新を達成した。公開から47日目となる2017年6月1日には累計観客動員数500万人を突破したことが発表され、公開51日目の2017年6月4日には累計興行収入が65億円に到達。また、2017年6月17日と翌6月18日の観客動員ランキングでは10位にランクインし、この時点でシリーズ最長となる10週連続トップ10入りを記録した。2017年7月24日には配給の東宝より、同年上半期に公開された作品の興行収入が発表され、この時点での興収が68億7,000万円と判明。更に2017年8月14日には同年上半期の邦画興行収入ベストテンも発表され、本作は第1位を獲得した。なお、次作『ゼロの執行人』の公開が発表された際には、本作の累計興行収入は68億8,000万円と報道されたが、その後に更新された興行通信社の「歴代興収ベスト100」やシネマトゥデイ及び産経新聞の記事では68億9,000万円と記載されており、2018年1月に映連から発表された興行収入も68億9,000万円であった。
ぴあの調査による初日満足度ランキングでは満足度92.2ポイントを獲得し、第1位となっている。また、公開初日に東宝の行なったアンケートでは満足度が「96.1%」に達し、回答者の「93.8%」が「人にすすめる」と回答したということも明らかとなっている。2018年1月15日にはグランドプリンスホテル新高輪での記者会見にて、同年3月2日に同ホテルの国際館パミールにて開催される第41回日本アカデミー賞の優秀アニメーション作品賞を受賞したことが発表された。2018年5月、原作の青山剛昌、プロデューサーの近藤秀峰（小学館）、米倉功人（読売テレビ）、石山桂一（トムス・エンタテインメント）の4名に、優れた業績を残した映画製作者を対象とした第37回藤本賞が贈られ、青山は藤本賞を「映画界の沢村賞」に例え受賞を喜んだ。
2018年4月20日に『金曜ロードSHOW!』にて地上波で初放送され、関東地区での平均視聴率は10.8%を記録した。当初は同日公開の『ゼロの執行人』に合わせて4月13日に放送される予定だったが、同年4月5日に逝去したアニメ監督の高畑勲追悼企画として急遽『火垂るの墓』が放送されることが決定し、1週延期となった。
讃詞（さんし、ギリシア語: τροπάριον、ロシア語: тропа́рь、ルーマニア語: Tropar、英語: troparion, tropar）とは、正教会における祈祷文の種別。スラヴ語から片仮名転写して「トロパリ」とも呼ぶ。狭義には発放讃詞（はっぽうさんし、ギリシア語: ἀπολυτίκιον）と呼ばれる、祭日における最も重要な要素を表す祈祷文を指す。広義にはカノンの讃詞、讃頌、小讃詞、坐誦讃詞など）といった様々な祈祷文を指す。
アンリエット・グランダ（Henriette Grindat）は、スイスの女性写真家。第二次世界大戦直後に、当時の文学的流行の一つであったシュルレアリスムの技法を取り入れたアプローチにより写真作品を制作し、芸術写真の分野に貢献した。ローライフレックスのカメラを使い前衛的な作品を模索すると同時に、人情味あふれる写真作品も制作した。
1923年7月3日、ビール/ビエンヌに生まれた。幼いころにポリオ（急性灰白髄炎）に侵され、運動機能に影響があったため、1941年から1944年までローザンヌにいた。ローザンヌにおいてゲアトルーデ・フェーア（Gertude Fehr）の写真学校に入学、のちの1945年にヴヴェイに移って、1948年に卒業した。1948年に個人の写真アトリエを構えた。スイスの雑誌や日刊紙はグランダの作品を何度か掲載した。グランダは、フェーアの写真学校を卒業した直後からシュルレアリスムの方法論に魅力を感じ、コラージュ、フォトグラム、多重露光、ソラリゼーションといった技法を複雑に絡み合わせた作品を制作した。1949年にパリに活動の場を移し、ボルダ、アルトー、スイユといったさまざまな新聞、出版社のための仕事をした。そのような商業的な仕事のかたわら、マン・レイの援助を受けてパリのラ・ユヌ書店で、ロートレアモン伯爵の魅力を永続化させるために魂を注ぎ込んだ作品を展示した。彼女の作品は、アンドレ・ブルトン、マン・レイ、ルネ・シャール、アルベール・カミュらを魅了した。シャールとカミュはグランダに三人で一冊の本を制作することを持ちかけた。シャールとカミュと共にフランス南部へ旅立ったグランダは、南仏の景観や、地中海の海岸を舞台にした写真の撮影に情熱を注いだ。共同制作は1952年に作品『太陽の末裔』（La postérité du soleil）の完成に結実したが、出版はカミュの没後5年も経った1965年になった。その後、スイスに戻り、連邦助成金を得て、Algérie (1956)、Méditerranée (1957)、Adriatique (1959)、Le Nil des sources à la mer, des pyramides aux barrages (1960)、といった作品を制作した。グランダは、ローザンヌを中心にスイスでは何度も写真展を開き、フィレンツェ、ミラノ、シカゴでも写真展を開催した。1952年、1953年、1954年には、応用美術分野でスイス連邦賞を受けた。1960年代には写真作品の制作のために世界各地を回り、アメリカ合衆国、スペイン、オーストリア、アイスランド、チェコスロバキア、イタリアを訪れた。イタリアでは特にヴェネツィアに魅了された。1970年代初頭から、グランダの写真作品の主題は人体とヌードへと転回した。Henguely (2008) によると、1950年代から1970年代のグランダ作品は、1930年代の先鋭的な芸術運動であるシュルレアリスムと、戦後のヒューマニズム運動とを結びつける結節点になっている。夫は美術デザイナーのアルベール＝エドガー・イエルザン。夫が亡くなって1年半後の1986年2月25日、アンリエット・グランダは自殺した。1984年にはチューリヒ美術館でグランダの作品の大回顧展が開かれたほか、1995年にはローザンヌのエリゼ美術館でも回顧展が開かれている。
2004年に456Mの後継車として開発された、2+2シーターのV型12気筒エンジン搭載モデルで、456Mより室内を拡大するとともに出力も大幅にアップした。名称の由来は排気量約6Lのエンジンであること、「12」はエンジンの気筒数から。「スカリエッティ」という名前は、1950年代から1960年代においてフェラーリと強力なパートナーシップを築き、多くのコンペティションモデルの製作を手がけ、その後フェラーリ傘下となったカロッツェリアのオーナー、セルジオ・スカリエッティに由来する。日本での価格はF1マチックが3660万円である。
デザインはピニンファリーナのチーフデザイナー、フランク・ステファンソン、スタイリングはデザインディレクター奥山清行が手掛け、先代456Mと比べよりエレガントな仕上がりを見せる。ヘッドライト、サイドを抉ったボディデザインは、映画監督ロベルト・ロッセリーニが女優イングリッド・バーグマンに贈ったという特別仕様の375MM（1954年）へのオマージュである。内部の巧妙なパッケージングによって後席を含めた室内居住性を拡大、実用性の面で進歩を果たし、456Mのポストを引き継ぐ車として、サイズアップされたボディに大人4人が余裕を持って乗り込める2+2シーターという室内レイアウトを保っている。エンジンは575M用の5748ccV型12気筒48バルブで547馬力のティーポ133型。456GTよりも低く後方に搭載されることによって重心位置の低下と重量配分の適正化も図られている。トランスミッションは6速セミオートマチックトランスミッションである「F1マチック」と従来の6速MTが用意されている（日本仕様はF1マチックのみ）。F1マチックは、ギア操作とクラッチ操作を油圧により自動操作する機構であり、トランスミッションそのものはMTと共通である。また、トランスミッションがトランスアクスル化されることにより、重量が大きくリア側に移動することとなり、フロントエンジン、4シーターながら、フロントよりリアの方が重くなっている。なお販売開始後「F1マチック」のセッティングが数度に渡りアップデートされ、いくつかはレトロフィットも可能である。またボディサイズの拡大による重量増加を回避するため、360モデナで使用された押し出しアルミ材を使用したスペースフレームの採用で相殺し、車重1,840kgに抑えることに成功。4シーターながら、最高速315km/h以上を達成できると発表されている。
GG50は2005年10月に、東京モーターショーにてブリヂストンが先行公開。612スカリエッティをベースにデザイン、設計されている。これはジョルジェット・ジウジアーロのデザイナー活動50周年を記念して本人がデザインし、会長を務めるイタルデザインが制作した。『GG50』とはイニシャル（Giorgetto Giugiaro）と50周年が由来。フェラーリのルカ・コルデーロ・ディ・モンテゼーモロ社長はジウジアーロのこれまでの功績に敬意を払い、特別に制作を許可した。モンテゼーモロ社長はイタルデザインに、『誰が見てもフェラーリと認識できるもの』と『コンパクトかつ、運転して楽しいもの』という2つの条件を出す。デザインは非常に緩やかでかつ動きと伸びのあるラインで構成され、全体的に丸みを帯びることでコンパクトに見せている。612スカリエッティよりフロントオーバーハングで-20mm、全長で90mm縮められ、ロングノーズがより強調されている。フロントグリルに612スカリエッティの面影を残し、特徴的なヘッドライト、ガラスルーフはフロントガラスからルーフ後端まで連続したグラスエリアに見えるようデザインされている。リアクォーターウィンドウはサイドウィンドウと共に開閉可能にすることで乗降性を良くし、ガラスルーフと共に乗員の開放感を高めている。リアはトランクリッドからハッチバックに改められ、そのためのピラー強化、また燃料タンクを配置、形状変更しラゲッジスペースを拡大。大小異径の丸形リアコンビランプにはLEDを採用している。随所にジウジアーロらしい工夫が施されたデザインである。タイヤにはブリヂストン製ポテンザRE050が装着されている。現在はジウジアーロ本人が所有している。
「612スカリエッティK」（カッパー）は、元不動産王で前MTA会長、ピーター・S・カリコウがフェラーリに対し4シーター・グランツーリスモを希望し、ワンオフ生産された。デザインはピニンファリーナのジェイソン・カストリオタが担当。エアインテークが開けられたボンネット、上面が露出したテールランプが特徴。2006年制作。
2005年8月に、フェラーリは612スカリエッティで中華人民共和国を横断する「チャイナ・ツアー」と称するPRキャラバンを行った (参考リンク)。これにはロイヤル・ダッチ・シェル、ピレリが協賛しており、フロント部分にフェラーリの中国語表記「法拉利」のデカールを貼っていた。8月末に上海を出発し、9月末には標高5231mのチベットのタングラシャン峠に到達した。また、インド国内を走る「インド・ツアー」も行われた。
何 令婉（か れいえん、445年 - 461年）は、南朝宋の前廃帝劉子業の正室（即位前没）。皇后を追封された。
何瑀の娘として生まれた。本貫は廬江郡灊県。456年（孝建3年）、皇太子妃としてとついだ。461年（大明5年）、東宮徽光殿で死去した。享年は17。諡は献妃といった。464年（大明8年）、劉子業が即位すると、令婉は献皇后の諡号をもって追封された。明帝が即位すると、劉子業とともに龍山の北に合葬された。
大湊ネブタは青森ねぶたの企業ねぶたとは違い、主に地域住民の手によって制作、運行されるねぶたである。人形ねぶたが主で、ねぶたをその地域の住民が長いロープで曳いて練り歩く。しかし、坂の多い街であるため、また人手不足の理由から町内回りや合同運行集合場所へ向かうときなどは車やトラックで牽引することもしばしばある。ミニねぶたなど町内・団体を表す先立ち、流し踊り、曳き手、ねぶた本体、太鼓と篠笛の囃子方。という順に並んで運行している。基本的には青森ねぶたにいるハネトがいないねぶたである。電線や道幅によってねぶた本体の大きさが制限されており、横幅約7m、奥行約3.5m 高さ約5m(台車含む)で青森ねぶたより一回り小型である。8月第一週の金・土・日(町内によっては木曜から)に開催。大湊地区の町内会【城ヶ沢】【桜木町】【宇田町】【川守町】【大湊上町】【大湊浜町】【大湊新町】【大平町】【山田町】【旭町】上の町内会に加え、【海上自衛隊】【むつ市職員互助会】計12団体で行われる。
祭りの期間の2日目と3日目の2日間はすべての参加団体が集まり、合同運行が行われる。合同運行初日は、むつ市宇田町から大湊駅付近まで運行され、各ねぶたの採点が行われる。最終日にはその受賞のお披露目を兼ねて市運動公園から大湊駅前商店街まで運行される。1885年頃から現在の形式で合同運行するようになったといわれる。
大湊ネブタの他、下北地方には各地にねぶたがある。むつ市田名部・同市川内町・同市脇野沢・同市大畑、および風間浦村、東通村、佐井村でも行われている。川内町を除いて、多くは子どもねぶたである。川内町のねぶたの正調囃子は、大湊とは著しく異なり、県内でも独特な激しくもメロディアスな囃子であり(川内地区から大湊地区の文京町にも伝わった)、青森市同様に跳ねるねぶたである。掛け声も｢ラッセラーラッセッラー｣以外に｢イッチャヤレ、ヤーレ、ヤーレ｣と言う掛け声がある。1960年以前には、方形の台(天の川を意味する雲漢の文字が書かれている)の上に八角形の皿、その上に、組ねぶたの背面に見送りと呼ばれる額が付いた自作の山車を使用していたようである。しかし、過疎化などの影響で、長年、使用済の大湊ネブタや青森市等のネブタをレンタルするか買取って開催されて来ていた(見送りを取り付けるため、背面を壊す場合もあり、レンタルでは多少の摩擦があった)。近年では、復興の意識等から住民の製作によるものも出している。
空港は、213エーカー (86 ha)の広さがあり、標高は 2,414フィート (736 m) である。1本だけある滑走路は、方向は14/32、全長 4,098フィート (1,249m)、幅 60フィート (18 m) のアスファルト舗装になっている。2009年6月29日までの1年間に、この空港では、のべ 7,000機、1日平均19機が運航されたが、その 96%がゼネラル・アビエーション（一般航空）、2%がチャーター機やエアタクシーで、1%が軍用機であった。この空港を拠点としている航空機は7機あり、そのうち5機はエンジンが一つだけの単発機であり、残り2機には複数のエンジンが搭載されている。
公民館・公会堂としては日本初のBOT方式のPFI事業として、株式会社大林組を代表とするグループが受注。株式会社佐藤総合計画が設計し、株式会社大林組が施工。ホールの設計は、株式会社永田音響設計による。2036年まで、株式会社京王設備サービスが運営する。杉並公会堂は、日本フィルハーモニー交響楽団のフランチャイズホールである。また、杉並区の成人式の会場に使われたり、地域の学校の入学式や卒業式をはじめとする行事にも利用されている。
旧公会堂では1970年8月8日に『8時だョ!全員集合』（TBS系）の公開生放送が行われたのをはじめ、数々のテレビ番組の収録が行われていたこともある。1966年7月9日には「ウルトラマン子ども大会」が開催され、ウルトラマンが初めて一般にお披露目されたことでも知られる。その模様は「ウルトラマン前夜祭」として本放送開始の1週間前にあたる翌7月10日にテレビ放送された。
前番組『UMKニュースレポート』のリニューアル版で、同番組から引き続き大野安久と相田久雄と飛松聡子がキャスターを務めていた。番組前半ではフジテレビ発の全国ニュース『FNNスーパータイム』を放送し、後半では宮崎県内のニュースを伝えていた。土曜と日曜には放送が無く、『FNNスーパータイム』が放送されていた。番組は1992年3月31日放送分をもって同タイトルでの放送を終了し、『FNNスーパータイム』に合わせたタイトル『UMKスーパータイム』に改めた。
番組開始から1989年10月1日までは、冒頭のCGのガラスが割れてFNNと表示される部分は『スーパータイム』と共通しているが、タイトルの部分は差し替えで、全国ネットで使われるフラッシュしてタイトル題字→都心のビル群ではなく、お天気カメラの大淀川の生放送映像に同時期の『UMKニュース』のように大きな矢印の真ん中の二重になった横棒の上下にタイトルが表されている。上には「ニュース」と小さいユと長音符の上に四角で囲まれた「UMK」が、下には「リポート」が表示される。音楽は冒頭の部分が無いものを使用し､提供前のジングルはスーパータイムのテーマを低くしたものを使用していた。1989年10月2日からは冒頭からタイトル表示となっていた。タイトル表示は以前と変わらないものの、FNNと表示される部分は画面右下に表示されていた。
稽古シーンを中心に構成されているものの、ストーリー自体はシェークスピア戯曲『ジュリアス・シーザー』に従っている。ただし、舞台の本番シーンなど、本作のエンディングの一部が冒頭に挿入され、そこから6ヶ月前にさかのぼる形でストーリーが始まる。なお、舞台の本番シーンはカラー映像だが、それ以外は基本的にモノクロ映像である。ローマ郊外にあるレビッピア刑務所。施設の一角では重犯罪を犯した服役囚を収容している。刑務所では、囚人たちによる演劇実習が定期的に行われている。今年は課題にシェークスピアの『ジュリアス・シーザー』が選ばれ、出演を希望する囚人たちがオーディションで選ばれる。殺人、麻薬密売、組織犯罪など、様々な罪を犯した死刑囚や長期懲役者たちが、シーザーやブルータス、カシウス、アントニウス等主要キャストを務めることとなる。囚人たちは手探りで演技の練習を行っていくが、やがてシーザーやブルータス、その人物たちと同化していき、刑務所内はまるで本当の古代ローマのようになっていく。やがて、一般の外部の観客が招待され、舞台の幕があがる。舞台は成功を収め、カーテンコールで歓喜に沸く囚人たちだったが、全てが終わると彼らはそれぞれの監獄に戻される。