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1926年、慶應義塾大学理財科（現・経済学部）卒業。在学中は高橋誠一郎教授（後に吉田茂内閣文相）に認められ、学校に残ることを勧められたほどであった。卒業後、三井合名に入社。後に三井合名常務理事から北海道炭礦汽船（北炭）会長となった島田勝之助の目に留まり、1940年島田とともに北海道炭礦汽船へ移る。1947年に常務取締役、1955年に社長制が敷かれ初代社長に就任。児玉誉士夫の協力により、対立していた万仲余所治に競り勝つ形で実現したものである。1958年、北炭の不動産管理会社として北海道不動産（グランビスタ ホテル&リゾートの前身）を設立、北炭が従来持っていた不動産などを利用して炭鉱が斜陽化した時期に観光産業に参入し、札幌テレビ放送(STV)を設立することで放送事業にも参入。STVでは会長→社長（1965.11.26-）→会長（1973.5.24-）→相談役（1982.11.1-）→取締役相談役（1994.6.29-2001.4.27）を歴任。また、昭和の大横綱である大鵬幸喜の後援会会長に就任し、彼の結婚式の媒酌人も務めた。「政商」と呼ばれ、児玉誉士夫、永田雅一と古くから親交を結んでいたほか、三木武吉、大野伴睦、河野一郎ら党人派政治家と交流を持ち、事業においても政治力を駆使してきたが、エネルギー革命の波に抗うことも叶わなかった。1981年に北炭夕張新炭鉱ガス突出事故が発生し、その責任を取る形で会長を辞任、翌年1982年に夕張新炭鉱は閉山に追い込まれた。
熊本県上益城郡山都町の、城原字本丸および二の丸に位置する。城地は標高482ｍの尾根の南西端にあり、北・西・南は轟川に囲まれる。西端の最高所が本丸で、周辺斜面には同心円状の曲輪があった。その南側にある長円状の平坦地が二の丸、北東の尾根を削平した面が三の丸と呼ばれる。三の丸東側の堀切を挟み、土塁が残る。
築城年代は明らかではないが、浜の館で非常事態がおきた場合に備えて阿蘇惟忠が築いたとされる。天文21年(1552年)には火事があった事が記録されている。天正年間には甲斐氏が、小西氏の領土となった後は結城弥平次や大田市兵衛が城代を務めた。関ヶ原の戦いの後、加藤清正が領主となって慶長6年（1601年）に長尾善政を城代にした。善政の死後に入った加藤正直は慶長17年（1612年）に内牧城に移り、岩尾城は廃城となった。ただし、長尾・加藤は近くの愛藤寺城（矢部城）城代を兼帯していたとされ（『肥後古城考』など）、また加藤家の文書では関ヶ原の戦い後に支城を整理した際に残された城は愛藤寺城を含めた7城であるため、実際に加藤家統治時代に城代がいて機能していたのも岩尾城ではなく愛藤寺城であった可能性が高い。
9歳の時にドラムを演奏し始める。だが、生まれつき喘息の持病を持ち、その克服のため医者に管楽器の演奏をすすめられる。13歳で初めてサックスに触れる。16歳からアルトサックスを本格的に学び始め、病を克服する。その後、福岡を中心にライブハウスやストリートで演奏活動を開始する。2004年、オレカワムーとユニット「アフロドリフト」を結成し、福岡や東京を中心に活躍。また、ブライダル奏者、音楽療法奏者、サックス講師としても活動を始める。2006年、ギタリストの行徳伸彦（元、Jug&BoogieBox）と活動。2007年、ゴスペル音楽、R&Bに触れ、影響を受ける。その後、単身渡米。ファンであったサックス奏者のロン・ブラウン (Ron Brown)に師事。レッスンを経て、自身の音を改善。スムーズジャズの流れを汲む、今の音楽スタイルを確立する。2008年、帰国後、レーベル「Eternal Music」を設立。2010年、ブラウンをプロデューサーに迎え、ロサンゼルスにてレコーディングを開始。同年10月、デビューアルバム「Break Through（ブレイクスルー）」をリリース。
アフロドリフト時代は、ステージに上がる際アフロのカツラをかぶるのが定番であった。現在は、ストレートヘアにスーツ姿がステージ上の基本スタイルである。趣味は料理とジョギング。自身のブログ上で「自分は、かなりのアナログ人間。だけど、このデジタル化の波についていかないとね。日々勉強です」と、語っている。
『5ヤーダー』（ファイブヤーダー）は、原作：小堀洋、作画：守谷哲巳による日本の漫画作品。
1977年から1979年にかけて『月刊少年チャンピオン』（秋田書店）に連載された。単行本は少年チャンピオン・コミックスより全8巻が刊行。現在はゴマブックスによって電子書籍化されている。アメリカンフットボール（以下アメフト）を題材とする漫画で、練習を重ねて全国大会優勝を目指し、相手に負けても作戦を練りなおし再び練習を重ねてリベンジで勝利する、といったストーリーを中心に、試合や練習以外のプライベートのシーンも含み、個性的なキャラクターによる青春やコメディといったストーリーも描かれている。ところが、単行本第6巻からはストーリーの方向性が大きく変わり、主人公たちのチームが全国大会に優勝した後、ひょんなことでチームメンバーの1人が死亡し、その仇討ちをきっかけに、「やみのアメフット」というパーソナルファウルがなく、武器などの使用が可能となっている、まさに殺しあいのようなアメフトの頂点を目指すという展開が始まる。最終的には主人公以外の全てのメンバーが死亡するというバッドエンドで物語は幕を閉じた。なお、単行本第8巻には、『プレイコミック』（秋田書店）1973年5月12日号に掲載された読み切りアクション劇画『俺の愛しい奴等』も併録されている。
ここは大和高校。相撲部・ラグビー部・野球部・陸上部の4つの運動部によるグランドの陣どりの争いが行われている中、アメリカン・フットボール部を立ち上げようと現れた主人公・鷲爪翼。転校してきたばかりの翼は、突如陣どり争いをする4つの運動部のキャプテンを襲う。その後キャプテンたちをアメフトの試合で負かし、前の部活動のユニフォームを燃やしてメンバーを心機一転させ、メンバー5人でのトレーニングが始まった。足りない6人のメンバーは、4人の運動部のキャプテンに恐れられていた応援団の団長とその部下2人が加わり、それに加えて仲間たちの勧誘により3人のメンバーが加わり、11人が集結。大和高校アメフト部の汗と涙の戦いが、今始まる。
鹿児島県大島郡住用村（現在の奄美市）出身。第一高等学校を経て、1917年（大正6年）3月、東京帝国大学法科大学を卒業。同年10月、文官高等試験行政科試験に合格し、朝鮮総督府逓信局に勤務した後、鎮南浦府尹を務めた。1932年（昭和7年）、東京市に入り、芝区会計課長を経て、豊島区長に就任した。
寺伝によれば、元暦元年（1184年）、源詠法師の創建で、当初は大乗院と称したが、元応元年（1319年）に音楽寺に改めたという。大乗院は飛鳥時代の人物で、壬申の乱に軍功のあった村国男依所縁の寺院と伝える。境内周辺からは奈良時代末期～平安時代初期にかけての布目瓦、風招などが出土しており、その頃にこの地に前身寺院の存在したことは認められる。中興開山の六世映誉和尚が元禄2年（1689年）に金聲山音楽寺と称し、二十一世輝道和尚が大正時代に琴聲山と改めた。
愛知県江南市村久野町寺町
有馬 光隆（ありま みつたか、生没年不明）は、江戸時代中期の武士。伊勢西条藩第2代藩主・有馬氏久の養嗣子。正室は有馬氏久の娘。通称は主計、初名は泰治。
播磨林田藩第4代藩主・建部政周の十一男として生まれる。母は某氏。なお、建部家と有馬家は縁戚関係を重ねており、最も近くは建部政周の姉妹（建部政宇の娘）が有馬氏倫（伊勢西条藩初代藩主、氏久の養父）の正室に入っている。延享2年（1745年）4月22日に有馬氏久の養子となり、その娘（正室所生の長女）を妻に迎えた。延享3年（1745年）6月15日に将軍徳川家重に拝謁しているが、寛延2年（1749年）3月22日に廃嫡され、実家に戻っている。『寛政重修諸家譜』は「病により」と記している。夫人は離縁後、黒田直亨（上総久留里藩第2代藩主）に再嫁した。有馬家には光隆に代わって信濃飯田藩堀家から氏恒が養子に迎えられた。
日本製紙グループ。旧十條製紙の100%子会社だったが、旧山陽国策パルプとの合併の際に資金調達策として1993年（平成5年）に株式を上場した。しかし2009年（平成21年）10月1日付で株式交換により日本製紙グループ本社の完全子会社となり、同年9月25日に上場廃止となる。これに先立ち、同年6月18日付で日本製紙保有株式が日本製紙グループ本社に移され、日本製紙グループ本社の直接の子会社となった。2013年（平成25年）4月に日本製紙グループ本社が日本製紙に合併され、日本製紙の完全子会社であったが、2015年（平成27年）5月からコカ・コーラウエストの完全子会社になった。2017年に親会社のコカ・コーラウエストとコカ・コーライーストジャパンが統合し、コカ・コーラボトラーズジャパン（初代）が誕生し、コカ・コーラボトラーズジャパン（初代）の子会社となった、事業再編に伴い、四国コカ・コーラボトリングは2018年1月1日付でコカ・コーライーストジャパンから商号変更されたコカ・コーラボトラーズジャパン（2代）へ、子会社の四国キャンティーンはFVイーストジャパンから商号変更されたFVジャパンへそれぞれ吸収合併され、2社は解散した。
アメリカ合衆国フロリダ州のトリニティ・クリスチャン・アカデミーを経て、2004年のMLBドラフト9巡目でアナハイム・エンゼルスに指名され契約を結んだ。2006年3月に第1回WBCのオランダ代表に選出された。この当時、20歳だった。2009年開幕前の3月に第2回WBCのオランダ代表に選出され、2大会連続2度目の選出となった。2010年に退団した。2011年はミルウォーキー・ブルワーズとマイナー契約を結んだ。2013年開幕前の3月に開催された第3回WBCのオランダ代表に選出され、3大会連続3度目の選出となった。2014年9月2日に第1回フランス国際野球大会のオランダ代表に選出された。同大会でオランダ代表は初代優勝国となった。大会終了後の12日に今度は第33回ヨーロッパ野球選手権大会のオランダ代表に選出された。同大会ではオランダ代表が大会の記録である自国の20回の優勝を塗り替える3大会振り21度目の優勝を果たした。2015年オフの10月12日に第1回WBSCプレミア12のオランダ代表候補選手36名に選出され、10月20日に第1回WBSCプレミア12のオランダ代表選手28名に選出された。2016年1月18日にキューバ代表との強化試合のオランダ代表に選出されたが、同試合は雨天中止となった。
柔道は10歳の時に始めた。1995年には48kg級の選手ながら国内の無差別大会で優勝を飾っている。牡丹峰高級学校に在籍していた1996年には、ワイルドカードにより16歳で初出場したアトランタオリンピック女子柔道48キロ級で、この階級で84連勝を記録していた無敵かつ初の五輪金メダルが期待されていた日本の田村亮子（のちの谷亮子）を破って金メダルを獲得、世界を驚かせ、帰国後に金正日から「人民体育人」の称号と豪華な乗用車や高級アパート、そして朝鮮労働党の党員資格を贈られた。また、ケーの金メダル獲得を記念した切手が発行されたが、ガッツポーズをするケーに加えて、その横で愕然とする田村も写っているという、日本への優越感を露骨に描写した切手となっている。なお、この決勝戦でケーが「上衣を左前に着てはならない」という暗黙のルールを破ったため、それまではルールに記されていなかった柔道着の着方について国際ルールで明記されるようになった。田村は決勝戦で組み手を取りにくそうにしており、田村を破ったことはこのこと、そしてまったくデータが存在していなかったことが大いに影響を与えていると考えられる。翌年には52kg級に階級を上げると、世界選手権では決勝まで進み、アトランタオリンピックで優勝した地元フランスのマリー＝クレール・レストゥー相手にポイントでリードしていたものの、終了30秒前に逆転の総合負けを喫して2位に終わった。試合終了後、ケーはその判定に納得いかず、暫く畳に仁王立ちしていた。1998年のアジア大会では優勝を飾った。1999年の世界選手権では準々決勝で楢崎教子に大外刈で敗れるが、敗者復活戦を勝ち上がり3位となった。2000年シドニーオリンピックでは準決勝でキューバのレグナ・ベルデシアに1－2の判定で敗れて3位に終わった。2001年の世界選手権では決勝でドイツのラファエラ・インブリアーニを技ありで破って優勝を遂げたが、2002年のアジア大会では準々決勝で中国のショウ東妹に判定で敗れて3位に終わった。2003年には階級を57kg級に上げると、チェコ国際では日本の岩田千絵に敗れて3位だったものの、世界選手権では決勝でドイツのイボンヌ・ベニシュに棄権勝ちして2階級制覇を達成した(オリンピックを含めれば3階級制覇となる。)。しかし、2004年アテネオリンピックでは決勝で再びベニシュと対戦すると、指導1で敗れて2位に終わった。2005年の世界選手権では決勝でベニシュを内股で破って優勝を飾った。2007年の世界選手権では決勝でスペインのイサベル・フェルナンデスを払巻込で破って世界選手権4連覇を達成した。2008年にはドイツ国際に63kg級で出場したが、3回戦で日本の上野順恵に技ありで敗れて3位だった。次いで北京オリンピックには従来の57kg級で出場するものの、2回戦でフランスのバルバラ・アレルに技ありで敗れてメダルを獲得できずに終わった。2010年10月に現役引退を表明し、牡丹峰体育団の柔道コーチに就いたことが報じられた。2018年、IJF殿堂入り。
韓国でも人気があり、2002年の釜山アジア大会では地元出身で韓国の国民的英雄といわれるロサンゼルスオリンピック柔道95kg級金メダリスト河亨柱とともに最終聖火ランナーをつとめた。北朝鮮にとってメダルが取れる数少ない選手でもある。2006年3月1日、柔道コーチのキム・チョルとの結婚を発表した。
1969年5月31日に東京都江東区に住む小学5年生の女児が若い男に車で連れ去られる事件が発生。3日後の6月3日に同区の埋立地で他殺体となって発見された。被害女児は乱暴された形跡があり、死因は首を絞められたことによる窒息死だった。誘拐発覚から遺体発見までの間は報道管制が引かれていた。目撃された車がライトバンになったり、日産・サニーやマツダ・ファミリアになるなどして、捜査は迷走した。4,300人の捜査員を投入したものの、結局、犯人に行き着くことなく1984年5月30日に公訴時効が成立した。この事件については、朝日新聞などで「犯人は内気な性格」「事件は性的虐待目的」などと言った推測が発表された。
寄合衆（よりあいしゅう）とは、武家における合議体である寄合の構成員であるが、狭義では北条氏得宗を中心とした鎌倉幕府の最高幹部会議、最高意思決定機関としての寄合の構成員を指す。
もともとは北条経時の時代の事として『吾妻鏡』に初出した北条氏得宗の私的な会議「深秘御沙汰」である。宮騒動以後、宝治合戦、元寇にかけて続いた政治的緊張の中で確立された得宗専制体制の下で、少数の幕府重臣によって行われた寄合が持つ政治的な意味が重くなっていった。寛元年間には北条時頼のもとに北条政村・金沢実時・安達義景・三浦泰村らが寄合を構成していたが、宝治合戦後には北条政村・金沢実時・安達泰盛・諏訪盛重（御内人）らが構成するようになった。元寇期には北条時宗の元に安達泰盛・太田康有ら御家人のみならず、佐藤業連・諏訪盛経・平頼綱などの御内人層も多数、寄合を構成するようになった。弘安7年（1284年）に北条貞時が14歳で得宗家の家督を継ぐと、若い貞時に代わって、連署の普恩寺業時、得宗外戚の安達泰盛、内管領の平頼綱らによる寄合衆によって政治が進められる。「寄合衆」という名称が初めて登場するのは、弘安8年に安達義盛が霜月騒動で討たれ、平頼綱が権勢を振るう様になった正応2年（1289年）に北条時村が寄合衆に「補任」されたとする記事（『鎌倉年代記』正安3年（1301年）条）である。寄合は幕府の公的機関となり、それまで公式な最高決定機関とされた評定衆よりも権威を持つようになり、幕府内の最高の顕官の1つと考えられるようになった。延慶2年（1309年）に評定衆から寄合衆に転じた金沢貞顕は「面目の至り、申す計りなく候」という書状を記している（『金沢文庫文書』所収、原文漢文体）。一方で、初代政所別当・大江広元を祖とする長井氏（大江氏）、幕府政所・問注所の世襲高級官僚・法曹である二階堂氏（政所執事を世襲）、太田氏（三善氏、問注所執事を世襲）らも寄合衆を構成しており、彼らも鎌倉幕府の滅亡まで幕政に一定の影響力を持ち続けた。嘉元2年（1304年）の嘉元の乱以後貞時が政務を放棄すると、幕府は寄合衆の合議制で運営されて得宗の地位も形式的なものとなっていき、貞時の息子北条高時が得宗となった頃には幕府は寄合衆の長崎円喜・安達時顕らによって運営されるようになり、高時は装飾的存在となっていた。こうして、末期の鎌倉幕府では得宗家の当主すら形骸化し、元弘の乱で滅びるまで特権的支配層である寄合衆によって運営されていた。鎌倉幕府滅亡後も、武家の当主を中心とした寄合の構成員を「寄合衆」と呼ばれる例があり、南北朝時代に菊地武重が記した「寄合衆内談の事」と呼ばれる起請文が存在する。なお、江戸幕府にも「寄合衆」は存在するが、3000石以上の旗本のうち無役の者を「寄合席」と呼称し、その集団を指したもので合議体の構成などの職掌を有したものではない。
クドカ・ベキ（モンゴル語: Quduqa Beki,中国語: 忽都合別乞,? - ?）は、13世紀初頭にチンギス・カンに仕えたオイラト部族長。『モンゴル秘史』などの漢文史料では忽都合別乞(hūdōuhébiéqǐ)、『集史』などのペルシア語史料ではقوتوق بیكی(qūtūqa bīkī)と記される。クトゥカ・ベキとも。クドカ・ベキの一族はチンギス・カン家と密接な姻戚関係を構築し、第四代皇帝モンケ・カーンの治世にはモンゴル帝国における最大の姻族に成長したが、モンケ死後に勃発した帝位継承戦争を境に姻族としての地位は低下した。15世紀以後史料上に現れる、ドルベン・オイラト(4オイラト部族連合)に属するホイト部の支配者はクドカ・ベキの子孫を称しており、クドカ・ベキ一族の後裔であると見られている。
『集史』「オイラト部族史」には「［オイラト部族は］常に一人の支配者、一人の首長を持っていた」と記されており、クドカ・ベキは12世紀末から13世紀初頭にかけてのオイラト部族唯一の長であった。クドカ・ベキが史料上に現れ始めるのは1202年からのことで、この時クドカ・ベキはオイラト軍を率いてナイマン部のタヤン・カン、メルキト部のトクトア・ベキらとともに同盟軍を結成し、モンゴル部のチンギス・カンとケレイト部のオン・カンの連合軍に敵対したが、寒気のためこの時は目的を達さず退却した。この後、チンギス・カンは敵対する部族を各個撃破し、同盟軍たるケレイト部をも打倒し、最終的にナイマン部を征服することで1206年にモンゴル高原の統一を果たした。この時点でオイラト部のクドカ・ベキは未だチンギス・カンに服属していなかったが、1208年にモンゴル高原西北部の「ホイン・イルゲン(森林の民)」征服が始まるとクドカ・ベキは率先して降伏し、ホイン・イルゲンの征服を手伝った。チンギス・カンはこのクドカ・ベキの功績を称えて「［クドカ・ベキこそ］先に帰順して、万のオイラトを率いてきた者ぞ」と語り、その地位を保証するとともに自らの娘チチェゲンをクドカ・ベキの息子トレルチに嫁がせた。なお、トレルチとチチェゲンの婚姻はクドカ・ベキの娘オグルトトミシュとチンギス・カンの息子トゥルイの婚姻とあわせて「姉妹交換婚」になる予定であったが、正式にオグルトトミシュを娶る前にトゥルイが亡くなったため、代わりにトゥルイの長子モンケがオグルトトミシュを娶ることになった。しかし、オグルトトミシュとモンケの婚姻が切っ掛けとなってモンケの治世においてクドカ・ベキ家は姻族としての大幅な勢力拡大に成功することとなる。この後のクドカ・ベキの事蹟と没年については記録がない。17世紀以後に編纂されたモンゴル年代記、『シラ・トージ』ではホイト部の首領がクドカ・ベキの後裔であると述べられており、クドカ・ベキの血統ははるか後代にまで存続していたことが確認される。
篠原 和市（しのはら わいち、1881年（明治14年）3月29日 - 1930年（昭和5年）8月14日）は、日本の衆議院議員（立憲政友会）、ジャーナリスト。
長野県南佐久郡岸野村（現在の佐久市）出身。篠原代吉の三男。小諸義塾を卒業し、日本大学法科で学んだ。大阪毎日新聞・東京日日新聞各記者となった。清浦内閣で鈴木喜三郎司法大臣の秘書官を務めた後、1925年（大正14年）の衆議院補欠選挙に当選。その後の第17回・第18回総選挙でも再選された。その間、田中義一内閣で鈴木喜三郎内務大臣の秘書官に就任した。他に日本大学評議員、国本社評議員を務めた。また日本大学推薦校友であった。
相対式ホーム2面2線を有する地上駅である。社員配置駅（9時から17時まで配置）。出札窓口、自動券売機設置。なお、箱根登山鉄道の表示看板やパンフレットでは各駅の標高が示されており、かつては535mと表記されていたが、2013年の再調査で523mに訂正されている。
奈良県内の教育に関する事務を所掌する行政委員会であり、6人の委員で構成される。2019年3月現在の教育長は、吉田育弘。近年は、学力向上、高校改革などの教育改革に取り組んでいる。教育改革のうち奈良県立高校再編計画では裁判に発展 している。また国会予算委員会でも問題として取り上げられた。広義では、教育委員会の事務を担当する執行機関である教育委員会事務局を含めて、教育委員会と呼ぶこともある。
島式ホーム1面2線を有する地上駅で、橋上駅舎を有している。開業当初は東側のみに出入口が設置されていたが、2008年12月に西口が開設され、従来の出入口は東口となった。JR東日本ステーションサービスが受託する業務委託駅で、鴻巣駅が当駅を管理している。指定席券売機、自動改札機、自動精算機を設置している。初電 - 6:30の間の改札はインターホンを使用しての対応となっている。かつてはみどりの窓口も設置されていたが、2006年3月24日に「もしもし券売機Kaeruくん」へ置き換えられる形で廃止された。さらに、「もしもし券売機Kaeruくん」も2012年2月2日に多機能券売機に置き換えられる形で営業を終了した。そのため一時当駅で指定券等の購入ができない時期があったが、2013年12月、券売機更新により指定席券売機が導入され、指定券購入が再度可能となった。発車メロディには、鴻巣市出身のシンガーソングライター・美根ゆり香の曲である「HANDS-大きな手から小さな手へ-」が採用されている。
本田 建（ほんだ けん、1949年-）は、日本の物理学者である。山梨大学教授。専門は宇宙放射線物理。
2002年4月にワラッターSUPERが終了したあとの番組として、この「うたラジ」がスタートした。番組タイトルどおり、「うた」（音楽）を取り上げるラジオ番組である。番組開始当初は22:05～23:30までの放送で、パーソナリティーはワラッターSUPERから引き続き、青山英次（青森放送アナウンサー、通称：青ちゃん）と、亀井薫（当時の青森放送アナウンサー、通称：亀ちゃん）だった。また、隔週で弘前市内にあるレコードショップ「ジョイポップス」の斉藤弘店長も出演していた。しかし、2003年4月に番組内のカラオケコーナー（後述）が土曜日の23:00～23:30に放送される別番組として独立したので、うたラジの放送時間も23:00までに短縮され、さらに斉藤店長も番組レギュラーを卒業した。その1年後、亀井アナウンサーが青森放送を退社することとなって、2004年4月からは新人アナウンサーの矢羽々恵匡（やはばよしまさ、通称：ヤッハー）が亀井アナウンサーに代わって担当。2005年4月から番組内のカラオケコーナーから独立したこちらカラオケ屋本舗Bスタジオの終了に伴い、放送時間を再び22:05～23:30に拡大したものの、2006年1月から新番組「ラジオDEタカチャンネル」が土曜23:00～23:30で始まるため再び60分の放送となった。なお、2006年7月1日の放送は「ラジオDEタカチャンネル」の時間拡大（22:30～23:30）で30分短縮された25分の放送となった。なお、2006年10月の改編で同時間帯にワラッター!の復活版「土曜ワラッター」がスタートするため、2006年9月30日で終了。奇しくもその日の放送は放送事故により本来の放送時間から約25分遅れでスタートした。これにより番組の一部が放送されなかったため、急遽10月8日の25:00～25:55に改めて放送した。ワラッター時代とは違い、生放送ではなく収録放送ではあるが、あたかも生放送のように番組が進行していく（撮って出し）のでパーソナリティーの2人は「生っぽい放送」と称している。これは青山アナウンサーが番組開始当時RABテレビの生テレビの月～金を担当していたために収録での放送となった。また、2004年の矢羽々アナウンサー担当開始時からRABニュースレーダーの月～金を担当しているために現在でも収録で放送している。番組当初から使われているオープニング曲はノーボトム!のオリジナルであるが、ワラッターSUPERのイベントで使われたものをそのまま使用している。また、番組内のジングルの1つはINSPiが番組のために作り、歌ったアカペラが使用されている。
ロメイは、1968年メキシコオリンピックの100mと200mに出場し、ともに予選で敗退したが、ロメイとヴィオレッタ・ケサダ、ミゲリーナ・コビアン、マルレネ・エレハルデとともに出場した4×100mリレーでは銀メダルを獲得。このとき獲得したメダルは、キューバの女性選手としてオリンピックで初めてのメダルであった。4年後の1972年ミュンヘンオリンピックでもロメイは4×100mリレーに出場。ロメイとエレハルデ、カルメン・バルデス、シルビア・キバスのメンバーで挑み、西ドイツ、東ドイツに次いで銅メダルとなった。
将来、グローバル社会でリーダーとして人々の幸福に貢献できる人物を育成することを目標としている。リーダーシップ教育、伝統文化の継承・品格の育成、知的探究活動、コミュニケーション能力の育成を目指す、立志（LISI）プロジェクトを推進している。6年間の教育活動を3つのステージに分けている。ファーストステージ（1・2年生）、セカンドステージ（3・4年生）、ファイナルステージ（5・6年生）。学力・進学力の向上に関しては、「少人数クラス編成」、前期課程（中学校相当）から後期課程（高校相当）の授業を前倒しで実施、習熟度別授業、学習合宿、補習授業を特色としている。前身の安佐北中学校・高等学校の入学生は、そのまま安佐北中学校・高等学校生として進級・卒業するため、同じ敷地内に2016年までは3校（市立広島・安佐北中・安佐北高）、2019年までは2校（市立広島・安佐北高）が存在する。生徒会活動、部活動などは合同で実施する。
市内全域および隣接市町から入学生がいるため、入学当初はクラスメートはほとんど初対面である。学校内にある昇陽館というセミナーハウスで1泊2日の合宿を行い、親睦を深める。上級生（2016年までは上級生がいないため、安佐北高校1年生が担当）がチューターとして参加し、授業の受け方・ノートの取り方・学校生活全般のことなどを指導する。
3泊4日の日程で、専門研修施設ブリティッシュヒルズでオールイングリッシュの生活を行う。
1年生の後期から3年生まで週1時間程度実施される。英語の本を辞書なしで読む学習法。最初は絵本から初めて、絵からストーリーを想像することで英文を理解していく。英語を日本語に訳さずに理解することが目標。
モノナ郡区は、 36.65平方マイル (94.9 km²)で、LuanaとMononaが含まれる。  USGSによると、ルアナ、ルアナルーテル、モノナ、パイオニア、セントパトリックス、セントポールルーテルの6つの墓地が含まれる。
頭蓋変形（とうがいへんけい、英語：cranial deformation）とは、人為的に、人間の頭の骨（頭蓋）を変形させる身体改造の一種である。
新生児から乳児（赤ちゃん）にかけての頭骨は出産の際に幾分変形するが、これは自然に成長の過程で平均的な形に落ち着きながら、一定の形状となる（→頭蓋骨）。これは新生児の頭蓋骨が泉門（ひよめき）など隙間だらけで完全に接合されていない状態であるために起こる変形で、骨の成長に従って互いに組み合わされ、ずれなどが生じない状態になる。頭蓋変形は、このまだ接合しきっていない頭に圧力を加えながら育て、その変形状態で接合を起こさせ固定することを意味する。ただしこの接合しきっていない時期の新生児や乳幼児の脳は柔軟であるとはいえ、脳や頭が人間の性質上で欠くことのできない精神を司る器官であるため、そこに圧力を加えて変形させることの是非については批判も見られ、また当人の意思とは関わりの無いところで行われる部分もあるため、民族文化か児童虐待かという視点から多くの文明社会では否定的に扱われており、南米の先住民族などの限られた範囲で見られた風習も衰退傾向である（後述）。なおこういった変形が、脳の機能やその総体的な機能である精神にどのような影響を与えるかに付いては、現存する実例も限られ不明である。
変形の形態はさまざまだが、変形を意図したものと、そうではなく幼少期の揺り篭など伝統的な育て方の問題から変形が生じ、やがてそれが民族集団のトレードマークに変化したものなどがあるとされている。ロシアの研究者によると、後者は中央アジアの遊牧民にあてはまるという。ユーラシア大陸では、古く紀元前2000-1000年ころに中央アジアに見られ、その後、紀元前750-500年ころに再び見られるようになる。この間に関連はないとされており、後者はフン族の侵入が関係しているという説がある。フンが使っていたゆりかごによって、フンは頭蓋が変形を生じていたが、フンの進入後、各地域で、それが逆に（階層や「民族」）「集団」を示すものにとってかわったという。ヨーロッパではクリミア地方を中心に、イギリス、スイス、ドイツ、オーストリア、ハンガリーなどのキリスト教浸透以前の古墓などから変形頭蓋が発見されているが、地域は散発的である。 また、15世紀のドイツ、16世紀のギリシャやトルコ、17世紀のベルギーやパリでも行われていたという見聞もある。フランスのトゥールーズ地方では、19世紀にトゥールーズ型という女性による鞍型の頭蓋変形が行われていたが、変形の目的は研究者間でも意見が別れており、当時の女性の風俗である頭巾を被るためとも、美的観念からとも、骨相学からくる優生学的な意味合いからとも言われている。トゥールーズ型頭蓋は他に、ブルターニュ、ノルマンディー、ガスコーニュ地方でも見られ、G・バックマンは20世紀半ばまで、この風習が残っていた地域もあるとする。東アジアにも事例はあり、日本の弥生時代終末期（3世紀）において限定的ではあるが、確認されている。鹿児島県南種子町所在の史跡「広田遺跡」出土の人骨である。墳丘墓や古墳はなく、海岸砂丘に造られた墓地であり、第一次調査（1957年から59年）では、157体の人骨が確認されている。広田人は、北部九州の弥生人と比較しても低身長であり、男性でも平均154センチ、女性で平均が143センチである（北部九州の弥生人は、男性で平均163センチ、女性で152センチ）。日本全国でも類例がない特異な習俗を有しており、上顎の側切歯を一本だけ抜歯していたり、後頭部が偏平である。いわゆる絶壁頭と呼ばれるものであり、広田遺跡で出土する頭蓋骨の後頭部の全てが扁平であることから、意図的に頭蓋骨を変形させる習俗があったと考えられており、日本列島では広田人以外に例がなく、大きな特徴となっている。新大陸では、チリなどに古い人骨が残っており、紀元前2650年ころからの時期にすでに現れるという。またテキサス南部の絶滅した数部族も19世紀まで行っていた。このほか、メキシコなどメソアメリカでも先古典期中期段階でオアハカ地方やオルメカ文明の彫像で見られ、マヤ文明では一般的な習慣であった。それら変形が加えられた人骨の墳墓では、高度な装飾品など手厚く葬られた様子も見られることから、変形の度合いで社会的地位が決定される面があったのではと推測されている。南米のものは、チチカカ湖沿岸や南海岸のものが有名で、形態も複数ある。頭を前後に挟んでつぶして細長く頭を伸ばしたものや、逆に左右に幅広くしたものなどもある。スペイン人が征服したころまでその習慣は残っており、一説では20世紀初頭までブラジルのアマゾン地域で見られたという。これらでは、乳児の頭を当て布をした上で2枚の木の板で挿み、上から紐で縛っていたことがスペイン人宣教師の記した記録などに残されている。
日本では、auブランドを展開する（旧・IDO／DDIセルラーブランド）KDDI・沖縄セルラー電話連合にて販売されていた。カシオの頑丈な腕時計「G-SHOCK」にちなみ「G-SHOCK携帯」とも呼ばれた。2000年に最初の端末 C303CA が発売された。カシオはこの「G'zOne」シリーズで初めて携帯電話事業に参入した。2001年発売の C452CA 以来、約4年間にわたって新機種が発表されていなかったが、2005年に G'zOne TYPE-R の発売によって復活、その後は再び新機種が継続的に発表されていた。2006年から2013年までアメリカ合衆国でもベライゾン・ワイヤレス向けに端末が提供されていた。また、韓国のLG U+向けにも2機種が発売されていた。2010年にカシオ日立が日本電気（NEC）の携帯電話事業と合流してNECカシオ名義となってからは、NECブランドにてNTTドコモ（以下ドコモ）向けに「G'zOne」を冠していない事実上の兄弟機種が発売された（N-03CとN-02E）。2014年、京セラより、開発コンセプトやデザイン形状での事実上の後継となる“TORQUE”が3月に MVNO より ドコモキャリアで TORQUE SKT01が、7月に KDDIと沖縄セルラー電話（両者共にau） よりキャリアモデルとしてTORQUE G01（KYY24）が発売された。
紀州藩の藩政改革に成功し、明治4年の廃藩置県、明治6年の徴兵令に影響を与えた。
西郷隆盛、山縣有朋に並んで、紀州の軍隊を入れ、鎮台兵及び近衛兵の近代的な兵備に貢献した。
裏会の実行部隊の一つで、頭領は墨村正守、副長は刃鳥美希。所属者は約100名。能力の使い方を知らない者を一時的に引き取り、教育することもある。裏会の中でも若い者やはみ出し者が中心の集団だが、異能者同士で一種の擬似家族のような関係を形成し、実際は和気藹々と活動している。比較的最近生まれたばかり。現在は、裏会の命で烏森の監視も請け負っている。しかし総本部（特に十二人会）の一部からはいとわしく思われている。妖混じりが完全変化することは禁止されている。構成員のほとんどは夜行の本部か烏森支部に住んでいる（ちなみに他の支部はない）。構成員のほとんどは正守を慕っているが、中には正守に不信を抱いている者もいるらしく、一枚岩とまでは言えない。裏会総帥の手によって十二人会幹部が次々に殺害されたことに伴い、一時的に組織を縮小しつつあった。裏会総帥による裏会崩壊事件後は、総帥の城から保護された身元不明の人形達の保護も行っており、組織として立ち直ってきている。
新羅使（しらぎし）とは、は、新羅より倭あるいは日本を訪問した公式の使節である。
日本映画が日本映画たりえた背景には当然日本文化の影響が存在している。映画が日本に到来する時代、日本は世界でも稀な高い識字率を誇っており、大衆的な読み物から新聞、児童書などあらゆる書物が庶民に親しまれていた。また、映画よりはるかに長い歴史を持つ歌舞伎や人形浄瑠璃などの伝統演劇が日本映画に与えた影響も計り知れない。これは今日でも映画館を劇場と呼称したりすることからも伺える。また、初期の無声映画時代、上映にあたり、弁士と呼ばれるフィルムの説明者が存在したが、映像と分離した音声を享受するというシステム、口踊芸と呼ばれる洗練された語りの手法は、既に人形浄瑠璃をはじめとする演劇で確立されており、日本人にすんなりと受け入れられ、独自の発展を遂げたとされる。庶民にとって誰が弁士を務めるかも映画鑑賞の重要な判断基準となり、花形の弁士が演じる映画は総じて人気を博した。無声映画とは声の無い映像のみの映画を指すが、日本映画においては真の意味での無声映画は存在していなかったと言って良い。純粋に日本文化を映画へ昇華し、日本映画らしさを出そうとする一方で、国外の文化や素材を日本風に咀嚼し、混交するという日本映画も多数誕生している。ジャック・フェデーの『ミモザ館』から着想を得た山中貞雄の『人情紙風船』やウィリアム・シェイクスピアの『リア王』が原作とされる黒澤明の『乱』などがそれにあたる。
日本における初の映画上映は、鉄砲商人であった高橋信治によって1896年11月、神戸の神港倶楽部に始まった。これはトーマス・エジソンのキネトスコープによるものである。リュミエール兄弟のシネマトグラフによるスクリーン上映は1897年1月に稲畑勝太郎によって京都電燈株式会社の当時の本社（現在の元・立誠小学校の敷地）の中庭にて初めて行われた。続いて1897年2月に初めての「有料上映」が稲畑勝太郎によって大阪にて行われた。同年3月には東京でキネトスコープを改良したヴァイタスコープが公開され、人気を博した。谷崎潤一郎は自著『幼少時代』において「一巻のフィルムの両端をつなぎ合わせ、同じ場面を何回も繰り返し映せるもの」と評している。その後浅野四郎によっていくつかの短編映画が撮られ、1898年、日本で初めて映画が撮影された。1898年には先に挙げた『化け地蔵』『死人の蘇生』が、翌1899年には『芸者の手踊り』（東京歌舞伎座）が公開された。これは小西本店（後の小西六写真工業、現コニカミノルタ）の浅野四郎がゴーモン社製の撮影機にて芝・紅葉館で実写撮影し、駒田好洋が率いる「日本率先活動写真会」によって一般公開された。同年には1巻70フィートの日本最初の劇映画となる『ピストル強盗清水定吉』が駒田好洋によって撮影され、日本初の映画俳優として新派の横山運平が起用された。積極的に映画と接触しようとした新派とは異なり歌舞伎などは映画を「泥芝居」と蔑み、原作や役者の提供に躊躇する時代であった。現存する最も古い日本映画としては同年柴田常吉によって撮影された『紅葉狩』がある。1903年には吉沢商店が浅草に日本で最初となる映画専門館「電気館」を設置した。翌1904年に日露戦争が勃発すると実写撮影班を現地中国大陸に派遣し、その映像をドキュメンタリー映画として上映し、人気を博した。1908年に発表された『本能寺合戦』は最初の本格的な劇映画であり、横田商会の依頼で本作品を撮り上げた牧野省三は日本最初の映画監督として名を残している。京都に浄瑠璃小屋を所有し、狂言方として活動していた牧野は作品の原作に用いられる浄瑠璃を空で暗記していたことから、脚本を用いる事無く、撮影にあたったと言われている。翌年には歌舞伎俳優の尾上松之助が主演した『碁盤忠信』が大ヒットとなり、「目玉の松ちゃん」として日本最初のスターが誕生した。以降、尾上は14年間の俳優生活において千本を超える映画で主演を果たしている。中でも1910年に撮られた『忠臣蔵』は浄瑠璃、歌舞伎に続き、その後の日本映画においても欠かせない題材として庶民の人気であり続けた。後年、牧野はその功績を称えられ、アメリカの映画監督D・W・グリフィスによりグリフィス・マキノという称号を与えられている。1912年、横田商会・吉沢商店・M・パテー商会・福宝堂という4つの映画会社がトラスト合同を行い、日本活動写真株式会社、略称日活を発足させた。日活は従来の家内工業的な小規模な製作から一線を画す、日本初の本格的な映画会社となった。東京向島の向島撮影所、京都二条城西櫓下の関西撮影所の2箇所の撮影所を設け、東京では新派（後の現代劇）を、京都では旧劇（後の時代劇）を製作した。ここまでの多くのフィルムは演劇的演出の再現に留まり、映画として独自の技法が試みられるようになるのは1910年代後半に入ってからである。井上正夫が1917年に製作した『大尉の娘』ではクローズアップや移動技法、カットバックといった技法が導入されている。この頃より呼称も「活動写真」から「映画」へと次第に変遷が始まり、1922年ごろまでには映画という言葉が一般庶民にも深く浸透するようになった。一方映画評論においては、吉沢商店が1909年に発表した初の映画雑誌『活動写真界』などが既にあったが、1917年に帰山教正が『活動写真劇の創作と撮影法』と題する理論書を発表したのをきっかけに1918年には日本映画の近代化運動「純映画劇運動」が起こる。映画芸術協会を主宰した帰山は同書で映画は演劇の模倣であってはならないと説き、舞台脚本をシナリオ、女形を女優、弁士を字幕として呼称した。帰山の作品には日本初の女優花柳はるみを使った『生の輝き』、日本初の女性のヌードシーンを撮影した『幻影の女』などがある。その背景には第一次世界大戦が終結し、ハリウッドの映画会社が徐々に日本へと進出してきた影響は否定できない。こうした動きに合わせるように国活、大活といった映画会社が相次いで設立され、1920年には歌舞伎を本業としていた松竹が松竹キネマ合名会社を設立し製作に乗り出した。特に松竹が建てた俳優養成所はハリウッドのスター・システムを採用し、『路上の霊魂』の英百合子や『虞美人草』の栗島すみ子など、多数の女優を輩出した。また、松竹が呼んだハリウッドの現役キャメラマン、ヘンリー小谷が果たした影響も大きい。彼がレフ板を華麗に用いて撮影したというエピソードは、日本が映画を単に映すという段階から、一歩進んで商品として、新しい芸術、メディアとしての映画のあり方を象徴するものだった。この純映画劇運動は1923年の関東大震災で、現代劇映画を製作していた東京のあらゆる撮影所が壊滅し、旧劇の中心地・京都での撮影のみが行われる状況が発生したことにより突然の終焉を迎えることとなった。1926年に入ると松竹による現代劇が本格化し、牛原虚彦による『彼と東京』（1928年）、『陸の王者』（1928年）など、ごく普通の庶民を等身大で描く都会風現代劇が出現した。また、五所平之助による『村の花嫁』（1928年）や『伊豆の踊子』（1933年）のように、田舎の田園を舞台とした牧歌的、叙情的な作品も登場している。エルンスト・ルビッチに強い影響を受けた小津安二郎は、『大学は出たけれど』（1929年）、『落第はしたけれど』（1930年）など庶民を主人公とした人生観を詰め込んだ作品を数多く残した。こうした松竹の動きに遅れを取った日活は、1923年の震災による向島撮影所の閉鎖を受けてようやく女形から女優への移行を果たす。翌年には京都の郊外・太秦村に「日活太秦撮影所」（後の大映京都撮影所）が開設される。日活現代劇の代表ともされる溝口健二はハリウッドで学んだ撮影技法を駆使し、『霧の港』（1923年）、『血と霊』（1923年）、『狂恋の女師匠』（1926年）など、様々なジャンルを試み、後礎を築いた。他方、内務省警保局による活動写真検閲なども行われ、衣笠貞之助の『日輪』（1925年）などは作品に当局の介入が入り、大幅な編集を余儀なくされ、改作改題の上公開となるなど、検閲の影響により興行的に失敗となった作品も少なくない。しかし、衣笠はその後も精力的に活動を続け、日本最初の前衛映画となる『狂つた一頁』（1926年）や欧州で高い評価を受けた『十字路』（1928年）など、「純映画劇運動」の目的、目標を達成させている。時代劇に目を移すと、尾上主演一千本記念作品『荒木又右衛門』（1925年）などが取り上げられるが、従来の悠々とした口上を述べ、人を斬るといったスタイルから、よりスピーディで激しい殺陣が求められるようになっていた。こうしたスタイルをいち早く確立した阪東妻三郎は『雄呂血』（1925年）で人気を博す。そのほか大河内傳次郎による『丹下左膳』や、市川右太衛門の『旗本退屈男』、嵐寛寿郎の『鞍馬天狗』など、新しい時代劇が多数登場した。
映像に対し、音声を加えようとする試みは映画の移入とほぼ同時になされており、河浦謙一は1902年にレコードの回転とフィルムの回転を同期させることによるトーキーの実験を行っている。これらの試みが商業的な脚光を浴びるのは1927年の昭和キネマによるミナ・トーキーであった。アメリカのリー・ド・フォレストからトーキー技術の権利を購入した皆川芳造によるものである。ミナ・トーキーを使用した小山内薫による『黎明』は技術的な問題から公開には至らず、日本最初のトーキー映画は1929年の『大尉の娘』であった。同年、ミナ・トーキーとは別方式、東條政生のイーストフォン・トーキーを採用しようと研究したが、結局、独自のディスク式トーキーでマキノ正博が監督した『戻橋』が公開された。イーストフォンは一般には浸透しなかった。その後も溝口健二による『ふるさと』（1930年）などが続いたが、字幕と音声を併用したいわゆるパート・トーキーの形式が一般的で、完全なトーキー映画として最初に登場したのは五所平之助の『マダムと女房』（1931年）であった。資本力のある大会社はこの時代、積極的に無声映画からトーキー映画へと移行を計り、一部例外として小津安二郎のようにトーキーに懐疑的な目を向ける者もいた。1935年には完全に移行を成し遂げるが、財政的に移行の難しい独立プロは1938年ごろまで無声映画を撮り続けた。この結果小スタジオは続々と大手映画会社へ吸収されていく。また、無声映画時代が終了しても海外映画の解説訳として存続が計られた弁士も、1931年『モロッコ』ではじめて採用された字幕スーパーの登場により、不要な存在となった。既得権益を守ろうとした弁士はトーキー侵出の妨害活動に出たが、時代の流れに逆らう事はもはや不可能となり、弁士の存在は忘れられていった。こうしたトーキーの出現は新しい俳優の出現や新ジャンルの確立を齎した。落語や声帯模写など、語り芸を生業とする者がスクリーンへ登場し始め、榎本健一、古川緑波などといった喜劇俳優が台頭するようになった。また、『愛染かつら』のように主題歌の流行を通して人気を博す映画も現れるようになった。トーキー映画の出現は撮影期間の長期化という現象を齎すこととなった。これがきっかけとなり日活は1934年に多摩川へ、松竹は1936年に大船へそれぞれ撮影所を移転・拡充した。それぞれの特徴として日活は重厚で泥臭い作風を、松竹は洗練された都会風の作風を得意としていた。日活を代表する監督としては『人生劇場・青春篇』（1936年）、『土』（1939年）の内田吐夢、『蒼氓』（1937年）、『阿部一族』（1938年）の熊谷久虎、松竹を代表する監督としては『隣の八重ちゃん』（1934年）の島津保次郎、『愛染かつら』（1938年）、『一人息子』（1936年）の野村浩将、『有りがたうさん』（1936年）、『花形選手』（1937年）の清水宏などが挙げられる。こうした一連の作風に疑問を投げかけた溝口健二は『浪華悲歌』（1936年）、『祇園の姉妹』（1936年）などで方言を用いた作品を撮り上げ、既存の「映画は東京弁でなければならぬ」という概念を打ち崩していった。1930年に設立されたPCLは1933年より映画製作業界への参入を表明した。黒澤明や本多猪四郎、瀧口修造、井深大など、多数のスタッフを集め、日本で最初のプロデューサー・システムを採用した会社となった。初期には木村荘十二の『河向ふの青春』（1933年）、『兄いもうと』（1936年）や松竹より移籍してきた成瀬巳喜男の『妻よ薔薇のやうに』（1935年）、石田民三の『花ちりぬ』（1938年）などが人気を博した。特に成瀬の『妻よ薔薇のやうに』は海外進出も実現し、ニューヨークで一般公開された初の日本映画となった。当初、PCLは配給館を所有していなかった事から、興行的な苦戦を強いられたが、1937年、小林一三などの働きにより「写真化学研究所」、京都の大沢商会の映画スタジオである「J.O.スタヂオ」、阪急資本による配給会社「東宝映画配給」などと合併し、東宝映画として配給上の困難を解消し、日活、松竹に続く大映画会社となった。1937年、日本と当時のナチス・ドイツとの間で、一本の国策的映画が製作された。山岳映画を得意としたドイツのアーノルド・ファンクと伊丹万作の共同監督で製作された『新しき土』である。日本での興行的な成績では失敗に終わったが、主演女優として典型的な日本人女性大和光子を演じた原節子はその容貌と演技が絶賛され、戦時下の日本映画において欠かせない女優となった。
第二次世界大戦（太平洋戦争）による国民と国土の疲弊は、映画産業界においても、甚大な影響を与えていた。1941年（昭和16年）には、当時アメリカに次ぐ世界第2位の製作数である年間500本を超える映画を製作していた日本も、1945年（昭和20年）には僅か26本の製作となっており、その影響が伺える。また、1939年（昭和14年）に成立した映画法により、製作と配給が許可制に、監督と俳優は登録制となり、製作される作品についても、脚本段階で検閲が入った。さらにABCD包囲網による経済制裁が発動すると、アメリカからのフィルム輸入が途絶え、国産フィルムは軍需品とされ、厳しい使用制限がかけられ、映画業界にとって死活問題となった。東宝はこれらの状況を打破するため、軍部と積極的に関わる事で活路を見出したが、日活は1942年（昭和17年）に永田雅一の主導による合併に巻き込まれて大日本映画となり、日活の名は消えていった。戦前数多く存在した独立スタジオは、閉鎖、合併を繰返し、映画産業の規模は急速に縮小し、東宝、松竹、大映の3社を残すのみとなった。当然、戦争を主題とした映画が主として製作され、田坂具隆は『五人の斥候兵』（1938年）で、戦場における信頼をテーマとした作品を撮り、ヴェネツィア国際映画祭で入賞を果たした。皇紀2600年記念の阿部豊の『燃ゆる大空』（1940年）では実写に重きを置いた航空映画として、陸軍航空本部の監修により実物の戦闘機や爆撃機が撮影に使用された。吉村公三郎が製作した『間諜未だ死せず』（1942年）は戦意高揚を訴える映画が続く中で、スパイへの警戒を訴えた珍しい切り口の映画となった。また、山本嘉次郎の『ハワイ・マレー沖海戦』（1942年）では、真珠湾攻撃を再現した特撮担当の円谷英二による精巧なミニチュアが話題を呼び、軍神加藤建夫と飛行第64戦隊を描いた『加藤隼戦闘隊』（1944年）では、陸軍の全面協力により実物の戦闘機や爆撃機および連合国軍の鹵獲機が多数出演し、円谷の特撮と高度な合成技術とともに迫力ある作品となった。厳しい検閲の目をかわし、反戦を訴える作品を製作した監督としては亀井文夫が挙げられる。『支那事変』（1937年）や『上海』（1938年）などでは表向きは戦意高揚映画と謡いつつも、日本軍の行軍を見つめる民衆や、疲弊した兵の表情をフィルムに収めるなど、意図的な映像を流した。続く作品『戦ふ兵隊』（1938年）は上映禁止となり、亀井は免許剥奪の上検挙されてしまう。また、戦争を主題としない作品についても、荒唐無稽な娯楽向け作品が一律禁止され、稲垣浩の『宮本武蔵』や溝口健二の『元禄忠臣蔵』など、厳粛な叙事詩的作品が製作された。1940年代前半に登場した黒澤明は『姿三四郎』（1943年）においてその頭角を現した。1945年（昭和20年）に最終決戦を呼びかけるために製作が検討されていたジャンヌ・ダルクを原作とした『荒姫様』は、同年の日本の敗戦によりお蔵入りとなっている。
日清戦争により獲得した台湾で高松豊次郎により最初の映画上映が行われたのは1901年である。台湾において最初に製作がなされたのは1921年で、『預防霍乱』という食品衛生啓蒙映画であった。また、1925年には台湾人の李松峰により『誰之過』が製作された。日本で興った「純映画劇運動」において、台湾という「辺境の地」は格好の題材となり、枝正義郎の『哀の曲』（1919年）、田坂具隆の『阿里山の侠児』（1927年）、張雲鶴の『血痕』（1929年）、安藤太郎の『義人呉鳳』（1932年）など、台湾を舞台とする様々な作品が撮られている。しかし、現地人による映画製作はそれほど活性化せず、1941年に台湾映画協会が設立され、管理統制が厳しくなると、その傾向は終戦まで続いた。
1910年に併合した朝鮮における映画は1919年に製作された金陶山の『義理的仇討』を嚆矢とした。日本の新派に強い影響を受けた作風は独立後も続き、政府政策による日本主義の追放が叫ばれた後も新派の影響は払拭される事無く、現代に続いている。日本政府は当初、尹白南による貯蓄奨励映画『月下の誓い』（1923年）など、台湾と同じく映画による教育啓蒙を試みたが、自身の手による映画製作の気運が強く、1924年以降、日本人が設立した朝鮮キネマに対抗するかの如く、独立スタジオが林立した。1926年に羅雲奎が製作した『アリラン』は、民族主義の高揚における重要な役割を果たした。『映画「アリラン」の再評価』（1997年、趙熙文）など、津守秀一が監督したという説も存在する。その他、『金色夜叉』の翻案で、李慶孫の『長恨夢』（1926年）や李圭煥が製作した反日的内容の『主なき渡し舟』（1932年）などが話題を呼んだ。また、李明雨によって製作された最初のトーキー映画『春香伝』は1935年に登場して以降何度もリメイクされ、韓国における国民的映画のひとつに発展している。日本が軍国主義へ傾くにつれ、厳しい検閲が敷かれるようになり朝鮮での映画生産は減少していき、1940年には日本と同じく映画法が実施されるに至った。1942年には全ての映画会社が閉鎖され、朝鮮総督府による朝映が設立された。この時代は主に日本人監督が現地のスタッフを使用して映画を製作する、というスタイルが主となり、日夏英太郎の『君と僕』（1941年）、豊田四郎の『若き姿』（1943年）、今井正の『望楼の決死隊』（1943年）などが公開された。1945年、植民地支配が終わると共に自国映画製作が再開され、崔寅奎の『自由万歳』（1946年）を皮切りに反日映画のラッシュが続いた。その後、韓国においては1998年まで日本映画は公式には一切上映されなかった。
日本が1932年に建国した満州国では、1936年に満州映画協会（満映）が設立され、映画製作が執り行われた。満映では日本の文化啓蒙を目的とした映画と一般の劇映画が製作され、一部は日本に持ち込まれるなどした。1940年に『支那の夜』に登場した李香蘭はその美貌と歌唱力、演技力などで一躍スターとなった。1942年ごろより、自由な映画製作を求め、木村荘十二や内田吐夢など日本人映画監督が次々と渡満してくる。全編がロシア語で構成された島津保次郎の『私の鶯』（1943年）など、自由闊達な映画が企画・製作された。1945年に満州国が崩壊すると満映の施設はソビエト連邦に接収され、満映スタッフは日本や台湾、香港へと散り散りに去っていった。日本では根岸寛一やマキノ光雄などによりこうした満映引揚者が迎え入れられ、後の東映の基礎を形作った。
上海では1910年代より中国映画の製作地としてその名が知られており、1937年に日本による占領が始まると、日本軍はその映画管理を川喜多長政に要請した。川喜多は1939年、上海の映画会社を併合し、中華電影を設立した。作品としては満映との合作で製作された李香蘭主演の『萬世流芳』（1943年）などがある。1945年、日本が敗戦した後は上海で日本人と共に映画製作を行っていた中国人監督の大部分が香港へ亡命し、後の香港における映画産業発展の礎となった。
インドネシアでは現地人による映画撮影が禁止され、日本軍による啓蒙映画が主に製作された。また、日本軍の捕虜虐待を隠蔽する目的でいくつかの偽ドキュメンタリー映画が製作されるなどした。有名なものとしては1944年に日夏英太郎がジャカルタで製作した『Calling Australia』があり、オーストラリア人捕虜が撮影した映像として連合国軍側へ送付された。後にオーストラリアは捕虜として出演した者を集め、『Calling Australia』の虚偽を告発するドキュメンタリーを製作している。