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1957年（昭和32年）6月、芸名を「三波春夫」と改めて歌謡界へデビュー。デビュー盤は「メノコ船頭さん（C-4084）」で、Ｂ面は及川ウメ子（後に及川三千代と改名）の「サテ、なんとしよう」だった。第2弾が「チャンチキおけさ／船方さんよ」のカップリングであった（C-4091）。その後デビュー初年度にして半年間でシングル7枚、10曲を発表、いずれも大ヒットとなり一躍人気歌手の仲間入りを果たす。特に「チャンチキおけさ」は、故郷を恋しむ思いに満ちた歌詞が当時、集団就職で都会に出ていた若者の郷愁を誘った。翌年、1958年（昭和33年）、第9回NHK紅白歌合戦に「雪の渡り鳥」で初出場。1959年（昭和34年）、テイチクの歌謡曲（流行歌）レコード売上で年間1位が「大利根無情」、2位が「忠太郎月夜」、3位が「チャンチキ酒場」と年間トップ3を独占した。1960年（昭和35年）36歳。3月1日から、歌手としては初の1か月公演を大阪新歌舞伎座で開催。芝居と歌謡ショーの昼夜2回公演を日28日間、休日なしで行う。1961年（昭和36年）38歳。8月、東京・歌舞伎座公演での1か月公演を開催。以来、1月は名古屋・御園座、3月は大阪・新歌舞伎座、8月は東京・歌舞伎座での『三波春夫特別公演』を1980年8月まで20年連続で定例公演とし、定着させた。この中で上演する芝居は三波が企画し、その7割の作・演出を花登筺が手がけている。デビューから数年間は山口組三代目・田岡一雄率いる神戸芸能社の傘下で仕事をした。しかし、三波は暴力団関係者と親密な交友関係を持つことはなかった。1963年（昭和38年）6月、東京オリンピックを明くる年に控え、テーマソング「東京五輪音頭」がレコード会社8社競作のもとで発表される。三波のほかに、三橋美智也（キング）、橋幸夫（ビクター）、北島三郎&畠山みどり（コロムビア）、坂本九（東芝）らが歌っているが、中でもテイチク・三波盤 が250万枚を売り上げ突出して大ヒット。100万枚突破の際には祝賀パーティーが開かれ、作曲した古賀政男も出席し、古賀本人の指揮の下、三波が生歌を披露している。1964年（昭和39年）4月、北村桃児（きたむら・とうじ）のペンネームで自ら作詞・構成した長編歌謡浪曲「元禄名槍譜 俵星玄蕃」を発表。浪曲師時代の経験を活かし、歌と浪曲を融合させ、浪曲特有の啖呵（台詞）や節回しも取り入れながら、長時間の浪曲をコンパクトに楽しんでもらおうと創作した『長編歌謡浪曲』は三波歌謡の象徴となり、「俵星玄蕃」はまさに代表作の1つとなった。これ以降、歌手活動だけに留まらぬ精力的な創作活動を展開、「豪商一代 紀伊國屋文左衛門」（1966年）など数々の日本史上の人物や出来事を題材にした作品を発表した。1967年（昭和42年）3月、1970年（昭和45年）3月から半年間、大阪で開催が決まった日本万国博覧会（大阪万博）のテーマソング「世界の国からこんにちは」が8社競作で発表され、総売上げが300万枚を突破する。この曲でもテイチク・三波盤 は130万枚の大ヒットとなった。この頃から、「国民歌手」、「国民的歌手」が三波の代名詞となった。また、1970年の万博開催後、三波はリベリアで発行された日本万国博覧会開催記念切手に登場している。日本の芸能人が海外の切手に登場したのはこれが初めてのことだった。戦後日本の復興の象徴ともいえる二つの国際的平和の祭典のテーマソング「東京五輪音頭」・「世界の国からこんにちは」の2曲は、三波が生涯を通じて大切に歌い続けたことで、歌手・三波春夫の代表曲として長く知られることとなった。ちなみに晩年、1994年（平成7年）の『芸道55周年記念リサイタル』でのMCで三波はこの2曲を「生涯の宝物でございます」と語っている。1975年（昭和50年）三波春夫名義で『おまんた囃子』の作詞作曲を手掛け50万枚のヒットとなる。1976年（昭和51年）、知己のテレビプロデューサーで、「てなもんや三度笠」などで知られる澤田隆治からの企画提案を受け、自身初のリサイタルとなる「歌謡生活20周年記念リサイタル『終り無きわが歌の道』」を開催。澤田はプロデューサーとして、実現のため奔走した。1986年（昭和61年）、11月、紫綬褒章受章。12月、第37回NHK紅白歌合戦に、白組歌手として当時最多記録となる29年連続29回目の出場を果たす（ちなみにこの時点の史上最多出場は30年連続出場の島倉千代子）。だが、翌1987年（昭和62年）の第38回NHK紅白歌合戦は、出場歌手の選出方法が大幅に変更になった事も影響し、出場歌手発表前の11月6日に島倉が「30回と言う区切りを大切にしたい」と出場辞退を発表、三波も同月25日、「後進に道を譲りたい」として辞退することを発表した。その2年後、1989年（平成元年）の第40回NHK紅白歌合戦に、3年ぶり30回目の復帰出場。紅白が40回目である事に加え、元号が「昭和」から「平成」へ変わって初の紅白であるため、初の2部構成、4時間20分に及ぶ特別編成となった。三波は「第一部・昭和の紅白」に出場し、「東京五輪音頭」を歌っている。
1992年（平成4年）7月22日に過去のヒット曲にハウスサウンドやラップ、レゲエを導入してリメイクしたアルバム『オマンタせしました! HARUO IN DANCE BEAT』を発売。11月21日に発売したシングル「ジャン・ナイト・じゃん（フジテレビ系深夜アニメ『スーパーヅガン』ED曲） / Ika-Never」でもラップに挑戦した。同年、ゲームソフト『ヨッシーのクッキー』のCMでレゲエにアレンジされた「炭坑節」の替え歌を披露するなど、この時69歳という年齢ながら、ジャンルに囚われない精力的な音楽活動を展開し、抜群のリズム感とともに実力を示した。同年の7月23日、新宿の日清パワーステーションで開催されたアルバム発売記念のライブイベント"HARUO IN DANCE BEAT"では電気グルーヴと共演、また12月にはジュリアナ東京でもライブを開催している。その柔軟な姿勢は若年層にも受け入れられ、ライブでは若い観客が三波の歌声に狂喜乱舞した。1994年（平成6年）1月、体調を崩して訪れた東京都内の病院で前立腺癌と診断された。発見された時点で既に早期ではなく、当時マネージャーだった娘・美夕紀が、父・三波と母を前に病名を告げた。三波は動揺することもなく穏やかに「仕事をしながら病気と闘っていきましょう」と家族に語ったという。また、「完ぺきな形で歌を歌っていきたい」との強い思いから死去するまで家族以外には一切病名を隠し通し、抗がん剤や放射線治療の影響で頭髪が薄くなると、植毛を施して病を感じさせない変わらぬ容姿で歌手活動を継続した。病名告知以後、8月には東京・歌舞伎座にて『芸道55周年記念リサイタル』を開催。また、長編歌謡浪曲の集大成として制作していた2時間25分の組曲アルバム『平家物語』（1994年）を構想10年執筆6年という歳月をかけた上で無事完成させる。この「平家物語」で、第36回日本レコード大賞企画賞を受賞し、この年の仕事を無事に乗り切ったことでその後の闘病生活に自信を持ったという。また、この年には勲四等旭日小綬章を受章している。1997年（平成9年）には永六輔作詞の「明日咲くつぼみに」を発表。これ以降、永と親交を深め、永の番組やトークイベントに参加したり、老人ホームへの慰問などの活動にも尽力した。1998年（平成10年）8月6日には、さだまさしが平和への祈念を込め、長崎で開催した無料コンサート、「1998 夏 長崎から さだまさし」にゲスト出演し、「この山は、この川は」と「世界の国からこんにちは」、「大利根無情」の3曲を歌った。後年、NHKで放映された三波の追悼番組『三波春夫さん～日本の歌をありがとう～』の中でさだは、「失礼かもしれないけれども、御見それしましたと言いたい。あのお歳で、あれだけの観客をひきつけるオーラ…。やはりライブのできるシンガーは本物なんです。私たちシンガーは表現する上で迷いの中で生きているんですよ。しかし、98年の三波さんのステージは、淡々と私はこれです! 私、ここです! っていうものを感じて、私は非常に好きだったな…」と思い出を語った。この時の交流がきっかけとなり、さだの1999年6月発売のアルバム『季節の栖』では、さだの依頼で収録曲の作詞を担当している〈「星座（ほし）の名前 」〉。1990年代以降、自らのシベリア抑留体験を積極的に語るようになり、実際に当時の収容所跡地にも出向いて抑留生活の面影を辿り歩いた。2001年にはその様子を収録したドキュメンタリー番組が制作されている。
1999年（平成11年）12月31日、『第50回NHK紅白歌合戦』へ10年ぶり31回目の出場を果たし「俵星玄蕃」を披露するが、これが生涯最後の紅白出演となった。当時の紅白歌合戦プロデューサー・磯野克巳によると、磯野の担当番組『ふたりのビッグショー』に三波が出演した際、三波から『もう一度、紅白へ出たい』と打ち明けられたことが再出場のきっかけになったという。悲願の再出場となった紅白だが、この頃、既に病の進行による体力低下が顕著な状況で、自身の出番以外は殆ど楽屋で横になっていたことが磯野によって明かされている。また、2005年12月29日放送の『あなたが選ぶ思い出の紅白・感動の紅白』の中でも、北島三郎が「この時、三波さんは体調悪かったんですよ…」と回想している。当時76歳だった三波のこの時の歌唱は、60年に及ぶ芸の集大成とも評された。2000年（平成12年）5月末、同郷の芥川賞作家でシンガーソングライターとしても活動している新井満の作詞・作曲による生前最後のシングル曲「富士山（c/w イズノスケ音頭）」のレコーディングが家族の見守る中行われた。同曲は同年8月1日に新潟から生放送された『NHK歌謡コンサート』で披露されている。同年11月、故郷の三島郡越路町の町制45周年記念イベントのステージが最後の舞台となった。既に歩行にも支障をきたしており、舞台へは杖を片手に立ったという。翌12月上旬に東京都内の病院に入院。2001年（平成13年）2月初旬のこと、都内でも大雪になり、三波は病床で「ふるさとを見せてやろうと窓の雪」との句を詠んだ。それを聞いた美夕紀が「辞世の句かしら」と問いかけると、三波は「そうかもな」と少し元気なく答え、続けて「逝く空に 桜の花が あれば佳し」とも詠んだ。美夕紀は「桜の花が咲くと一緒に永眠するのか」と思ったという。そして奇しくも同年、桜の時期の4月14日、前立腺癌のため東京都内の病院で死去。77歳だった。病名告知以降、手術はせずに投薬治療を選択。最期まで苦しむ事はなかったという。死去の3日程前から眠っている状態だった が、息を引き取る2時間前に目を開き、妻に語りかけた「本当にたくさんの歌を一緒に作ったね。ママ、ありがとう。幸せだった…」が最期の言葉だった。生前に発表した楽曲数は1,058曲、シングル盤の総売上は2,510万枚を記録した。三波の死は娘・美夕紀が翌年12月に早期発見の為のPSA検査受診を呼びかける「三波春夫PSAネットワーク」を立ち上げる契機となった。戒名は「大乗院法音謡導日春居士」。墓所は東京都杉並区の妙法寺。同時代の歌手の中でも、同じ浪曲出身で三波のライバルとされた村田英雄は「春日八郎、三橋美智也、三波春夫と、お互いに戦後の歌謡界を引っ張ってきた旗頭をまた一人失い、非常に寂しい思いだ。これからもっと歌ってほしかった。自分より先に亡くなるなんて……」「これで生きているのは私だけになった」と三波の訃報に絶句。村田は1988年、同世代で同時期に活躍した春日・三橋と「三人の会」を結成しジョイント・コンサートを行うなどの活動を行っていた。しかしこの時すでに二人はこの世を去っており、さらに三波をも失った事の大きな衝撃を語る一方、度々噂された三波との確執を改めて否定、1996年の右膝下切断手術後、三波から励ましの電話を貰っていたことを明かした。
三波の死後、出身地の新潟県から「新潟県民栄誉賞」が贈られた（授与式は2001年4月29日、新潟スタジアム杮落としイベントに合わせて行われた）。2002年（平成14年）、4月、三波の遺徳を偲び、その功績を称えるため出身地の長岡市塚野山に顕彰碑が建立される。三波の等身大銅像と「チャンチキおけさ」の歌碑、三波直筆の句碑、生涯の記録を綴った沿革碑が設置され、傍らには、三波が最期に詠んだ句「逝く空に 桜の花が あれば佳し」にちなんで1本の桜の木が植樹された。同年6月13日、村田英雄が肺炎のため死去（73歳没）。村田は死の1年前の2001年6月27日に、村田・三橋美智也・春日八郎が「三人の会」のコンサートで披露したオリジナル曲「哀愁」のライブ音源のCD化を、レコード会社の垣根を越えて実現させた。その発表会見の際には「三波さんの死が堪えた。もう私には時間が無いと（改めて）思った。私の命があるうちに何としてでも世に出したかった」と語っている。2005年（平成17年）8月8日、三波の最愛の妻で、文字通り「三波春夫」を二人三脚で創り上げた敏腕プロデューサーでもあった北詰ゆきが死去。79歳没。2013年（平成25年）6月22日〜8月9日、三波の生誕90年、没後12周年（13回忌）となるこの年に、生前の現存するコンサート映像（1976年の歌謡生活20周年記念リサイタル「終り無きわが歌の道 - 於：荒川区民会館 - 」と1994年の「芸能生活55周年記念歌舞伎座リサイタル」）を映画館上映のためにHD映像／サラウンド音声にてデジタルリマスターし、特別シネマ公演として再編した映像作品「三波春夫『歌藝（うたげい）～終り無きわが歌の道』特別シネマ公演」（配給：ソニーPCL Livespire） が全国41か所の映画館で順次上映され、好評を博した。2014年（平成26年）2月24日、生誕90年記念企画として、大手音楽ソフトチェーン・タワーレコードとのコラボレーションで限定商品を発売する事が発表された。前年の9月8日に「第32回夏季オリンピック競技大会」の2020年東京開催が決定し、それを記念して「東京五輪音頭」を初めて配信したところ、予想以上に若年層に好評だったことから、「若い人に（三波春夫を）より知ってもらおう」という意図で企画が実現したものである。そして3月7日、タワーレコードではこの日を「ミナミの日」として、「五輪音頭」「世界の国からこんにちは」など6曲入りCDシングル『世界の国からこんにちはep』、三波の顔写真がプリントされたTシャツなどが限定発売された。またこの日、タワーレコード新潟店のあるイオンモール新潟南内のシネコン・イオンシネマ新潟南では15:00から「三波春夫『歌藝～終り無きわが歌の道』特別シネマ公演」の1回限りのアンコール上映が行われた。。2016年10月20日、三波の声をもとに音声合成技術で開発されたバーチャル歌手「ハルオロイド・ミナミ」（HAL-O-ROID）が配信限定シングル『東京五輪音頭』と『海の声』でデビューした。なお、ハルオロイド・ミナミはCeVIOのライブラリとして配布されており、各人が使用できるようになっている。
「お客様は神様です」とは、1961年（昭和36年）頃の自身のステージ上、三波と司会を務めた宮尾たか志との掛け合いMCの中で生まれた言葉である。宮尾の「三波さんは、お客様をどう思いますか?」の問いかけに、三波は「うーむ、お客様は神様だと思いますね」と応える。ここで宮尾がたたみかけるように、客をいろいろな神仏になぞらえ、「なるほど、そう言われれば、お米を作る神様もいらっしゃる。ナスやキュウリを作る神様も、織物を作る織姫様も、あそこには子供を抱いてる慈母観音様、なかにゃうるさい山の神……」と、このやりとりで観客は笑いの渦となり、これ以降、定番のMCとして全国各地で披露された。ここでの神とは、日本古来の神であるが、三波本人の説明によると、「舞台に立つときは敬虔な心で神に手を合わせた時と同様に心を昇華しなければ、真実の芸はできない」「いかに大衆の心を掴む努力をしなければいけないか、お客様をいかに喜ばせなければいけないかを考えていなくてはなりません。お金を払い、楽しみを求めて、ご入場なさるお客様に、その代償を持ち帰っていただかなければならない。」「お客様は、その意味で、絶対者の集まりなのです。天と地との間に、絶対者と呼べるもの、それは『神』であると私は教えられている。」と、自身の芸と観客との関係について、自著で述べている。その後、このフレーズ「お客様は神様です」を流行らせたのは三波の舞台を観たレツゴー三匹である。また、コント55号の坂上二郎が、コントの中でこのフレーズを用いて「お客様は仏様でございます」というギャグにしていたことがある。永六輔が後年さらに「観客＝絶対者」について尋ねているが、三波は「自分はすべての人をお客様だと思っているわけではない。ステージを見に足を運んでくださる人だけがお客様だと思っている。そうした方々は『絶対者』だろう。ステージが〈天〉なら客席は〈地〉で、その天地の中にいる唯一の絶対者がお客様。そういう存在を〈神様〉というのだと自分は教わった」と説明している。派手な和服姿で「お客様は神様でございます」と舞台上で語る三波を「商売気たっぷりの成金趣味」と嫌味を言う者も少なくなかった。しかし、三波自身は「お客様に自分が引き出され舞台に生かされる。お客様の力に自然に神の姿を見るのです。お客様は神様のつもりでやらなければ芸ではない」という趣旨の発言をしている。単なるリップサービスでも客に媚びている訳でもなく、客前で何かを披露するという芸の本質を語ったものであった。芸に対する真摯さは人一倍だったとされ、自身の公演では客席に降りて歌う事も、紙テープも断り「舞台に立った自分をお客さまに頭から足の先まできちんと見ていただく」事を常とした。三波ファンの作家森村誠一は『知るを楽しむ 私のこだわり人物伝「三波春夫・わが愛しの日本人」』（NHK教育、2006年10月放送）の中で、哀しげな歌も明るく聴かせる三波の“天性の明るさ”に救われたと語り「金銭的な報酬を与えてくれる観客を神様と持ち上げていると思われがちだが、三波自身は神の面前で歌を披露する存在」と解説している。三波側では、以前からこのフレーズの“真意とは違う”使われ方を「歓迎出来た話ではない」としながらも静観していたが、オフィシャルサイトに『「お客様は神様です」について』のタイトルでコラムを掲載、「例えば買い物客が『お金を払う客なんだからもっと丁寧にしなさいよ。お客様は神様でしょ?』と、いう感じ。店員さんは『お客様は神様です、って言うからって、お客は何をしたって良いっていうんですか?』という具合」と具体的な例を挙げた上で、、三波が言っていた「お客様」とは商店や飲食店などの客ではなく、聴衆・オーディエンスであり、「この言葉を盾に悪態をつく客（クレーマー）は『様』を付けて呼んで貰えるような人たちではないと思います」と解説している。
歌手デビューした1957年当時、三波の衣装は白いタキシードだった。当時、藤山一郎や東海林太郎をはじめとする男性流行歌手はスーツかタキシードで歌うことが当たり前だったが、三波自身は物足りなさを感じていた。いつもそばで見ていた妻・ゆきは派手な所作や表現力豊かな三波に相応しい衣装として浪曲師時代から慣れ親しんできた「着物」を用いることを提案。当初、所属していたテイチクレコードの重役陣に反対されたが、この年、2週間の浅草国際劇場公演の際に初めて家紋を散らした紋付き袴姿で舞台に上がったところ、観客の拍手喝采に「奥様、やはり、日本の男性は和服に限ります…」と重役陣も脱帽したという。このエピソードこそ三波春夫が男性歌手として初の和服姿で歌ったと言われるきっかけとなった。三波の芸道の陰には常に妻の支えがあり、夫唱婦随で「三波春夫」を創り出していた。これをきっかけに舞台向きのデザインを工夫して誂え「着物姿の三波」が定着。浪曲の頃から大胆だった所作も、歌を立体化して、よりドラマチックに演ずるためにと研究を重ねた。三波は晩年の1998年6月、NHK放送の「スタジオパークからこんにちは」にゲストとして出演した際に、このエピソードを語っている。
第33回NHK紅白歌合戦に「チャコの海岸物語」で出場したサザンオールスターズの桑田佳祐は当時国民的歌手とまで言われた三波（サザンの1つ前の位置で歌唱）を真似ながら登場。三波は同番組の常連であり、本人も舞台袖のモニターでこのシーンを目の当たりにしていた。派手な着物と顔は白塗りといった格好で、演歌調で歌い、曲の間奏中に「神様です」「国民の皆様、ありがとうございます。我々放送禁止も数多くございますが、こうやって、いけしゃあしゃあとNHKに出させていただいております。とにかく、受信料は払いましょう!　裏番組はビデオで見ましょう!」などの発言をし、後半部は松田弘以外の男性メンバー（関口和之・野沢秀行・大森隆志）がひしめき合って歌うなどのパフォーマンスを行った。当時は現在と違い非常に厳粛な雰囲気であった紅白の中で、桑田のパフォーマンスは視聴者から大バッシングを受けた。桑田はこのパフォーマンスについて特別な意味・意図はない事と「ノッてただけ」「浮かれてた」「演ったあの場では楽しかった」事を後に著書「ブルー・ノート・スケール」で述べている。ちなみに、三波は1998年のサザンのライブ『スーパーライブ in 渚園 モロ出し祭り 〜過剰サービスに鰻はネットリ父ウットリ〜』のチケットの発売を伝える新聞広告でコメントを寄稿しており、当時の紅白に関するエピソードが語られ、得点集計コーナーで三波と桑田が並んだ際に客席から大爆笑が起こった事と、「（共演した際の印象として）彼の笑顔には真摯な緊張があったような……」「（前日に桑田の殺陣の動きが気になりアドバイスした際の印象として）素直にうなずく表情がとてもかわいい人でした」と桑田の印象と人柄を語り、「（デビューから数えて）20年の歳月は、人間の心を知る見事な歌手を育てました」「更なる精進と活躍を祈ります」と称賛している。桑田は2013年と2018年にAct Against AIDSの一環として行われた『昭和八十八年度! 第二回ひとり紅白歌合戦』『平成三十年度! 第三回ひとり紅白歌合戦』で、三波の「東京五輪音頭」「世界の国からこんにちは」をカバーした。
同郷の落語家・林家こん平が三波の大ファンであることが知られているが、こん平の直弟子である林家たい平が自身の真打昇進披露パーティーで、たまたま開催日と誕生日が近かった師匠・こん平を驚かせようと、三波にパーティーへのサプライズ出演を依頼する手紙を送ったところ、三波は「お弟子さんの気持ちもわかるが芸能界の序列、しきたりを知らないと今後も同じ失敗をするだろう」と忠告する手紙を添えて、こん平に送り返したという。結局、三波はパーティーへの出席を断ったものの、当日は真打昇進祝いを贈った。その後、こん平が「しくじり」を犯したたい平を伴って三波の元へ謝罪に訪れた際には「こんちゃんも良い弟子を持ったね」と温かい言葉をかけたという。
1996年の暮れ、永六輔に作詞を依頼し制作された同曲のレコーディングが行われた。永からは「あの歌は、『ストレッチャーで寝てても歌える、100歳になっても歌える』、そんな歌にしたい。三波さんって元気なのはわかるけども、さすがに90歳で俵星玄蕃はできないでしょう。だったらやってください」と曲の制作意図とイメージが三波に伝えられた。しかし、何度やっても三波は声を張り上げて歌いあげてしまう。それを見ていた妻・ゆきは永に、「永さん、もうやめて下さい。あの人はあの歌い方しかできないんです。力なく元気なく歌うなんてことはできないんです!」と話す。「じゃあ辞めましょう」と永が切り出すと、ゆきは三波がいる録音ブースの中に入っていき、「あんた、永さんが言ってることがわからないのか!力抜けって言ったら力抜け。お前は三波春夫じゃないか!ああ、もう三波春夫はいないのか!」と、三波に怒鳴った。その様子をガラス越しに聞いていた永は思わず涙を流したという。永は「ああ、あの奥さんがいて、初めて三波春夫がいるんだって痛感しましたね」と語っている。三波は、妻に叱責された後、いつもの笑顔で「もう一度、お願いします」と一言スタッフに告げ、呟くような歌い方で永のリクエストに応えた。このレコーディングから4年後に三波はこの世を去ったが、永は後に、この歌の歌詞が、既に病魔に侵された身だった三波本人にとって辛い内容になってしまった事が悔やまれると語っている。2012年1月1日、舟木一夫が「芸能生活50周年記念シングル第1弾」として同曲をカバーし、シングル化している。
永六輔が三波の追悼番組『三波春夫さん～日本の歌をありがとう～』（NHK）で語ったエピソードである。永は全国各地の老人ホームへの慰問活動に力を注いでおり、ある時、奈良県のとある老人ホームに出向く際に三波を誘ったところ、三波も「是非行きましょう」と快諾した。現地に着くと、施設長から「ずっと歌を歌い続けているおばあちゃんがいるんです。どんなところでもずっと歌を歌い続けるんですが、そのおばあちゃんも三波さんのところへ連れて行っても大丈夫でしょうか？」と尋ねられた。そこで、永は三波に相談したところ、三波は「全然構いません。気にせず歌います」と話した。会場に入るとその女性が既に『一番はじめは一の宮』など、童謡や手遊び歌を歌いながら待っている。三波はその様子を目のあたりにすると、真っ先にその女性へ近づき、自分の持ち歌などそっちのけで女性が歌っている歌を一緒に歌っていく。すると、歌声は次第に観衆全体に広がっていった。三波に同行し、その光景を傍で見ていた妻・ゆきは永に、「永さん、三波はいい歌手になりました…」と話したという。慰問の後、三波は永に「永さん、私は今日は反省しなければなりません。驕っていました。私は、皆さんに私の歌（持ち歌）を聴いていただこうと思っていました。しかし、皆さんそれぞれにご自分の好きな歌があるじゃないですか。それに対し、思い上がっていた私が恥ずかしいです」と語った。永はその話に感動、「お客様は神様です」になぞらえ「三波さん、あなたが神様です…」と心から思ったと語っている。
映画『ルパン三世』の主題歌「ルパン音頭」（作詞 - モンキー・パンチ / 補作詞 - 中山大三郎 / 作曲・編曲 - 大野雄二）レコーディングの際のこと、大野雄二によれば収録スタジオにやってきた三波は自らが既に大スターでありながら驕ったようなそぶりは一切見せず、収録に参加したスタッフや大野に対しても「宜しく御願いします」と深々と頭を下げ、収録時には大野に対して「先生、これで宜しいでしょうか？」と何度も確認するなど非常に丁寧な物腰だったと、大野の著書 で触れられている。1972年、直木賞を受けたばかりの井上ひさしは、「小説現代」の依頼で、かつて構成台本を担当した経験もある紅白歌合戦の取材ルポを書いたが、終演後、美空ひばりと三波の二人だけが後片付けの設営スタッフ達に労いの声をかけて回っている光景で一文を締めくくっている。（のち「ブラウン監獄の四季」所収）
東京都中野区江古田にあった三波邸（現在はマンションに建て替わっている）前の通りは、地元住民から三波の楽曲「チャンチキおけさ」からとって「ちゃんちき通り」、自宅は「おけさ御殿」、「ちゃんちき屋敷」と呼ばれ親しまれた。
酒は体質的に受け付けず、喫煙もしないなど、「最高のコンディションを作ることが、ファンへの最大の恩返し」と日頃から健康には人一倍気を遣った三波は、ゴルフとビリヤードを趣味とした。ゴルフには月平均3回ほど出かけ、ビリヤードは地方公演で時間があると必ず店を探すという熱の入れようだった。「ダウンタウンスペシャル 男ットコ前やなー!4」（1993年4月1日放送、日本テレビ系）に出演した際も、三波自らの提案で地井武男と罰ゲームを賭けてビリヤード対決をしている。当初、腕には相当自信があると豪語していた三波だったが、蓋を開けてみれば、まったくのビリヤード初心者だった地井に僅差での辛勝と、あまり実力は発揮されず、チームキャプテンだった松本人志から「おっさん、大したことないやん」とツッコミが入る結果となった。因みに負けた地井は、パンダの着ぐるみを着て一般客のいる喫茶店へ入るという罰ゲームを受けている。しかし、実際にはプロから手ほどきを受け、アーティスティック・ビリヤード（トリック・ショット）の技もいくつか伝授されていたという。
台湾の活鰻（たいわんのかつまん）とは、台湾における鰻の養殖事業のこと。主に日本向け輸出が多い事で知られている。
台湾では1960年代から養鰻事業が本格的に取り組まれており、活鰻の輸出は台湾にとって外貨獲得の主力手段であった。現在は毎年5万トン、5億ドル程度を輸出しており、日本市場を主要な輸出先としている。
1992年は台湾鰻の対日輸出はピークであり、毎年6万トン、6億円程度が輸出されていた。しかしながら、近年は安価な中国産鰻が競争力を高めていることから台湾の対日輸出量は年々低下。また2003年には台湾鰻から残留薬物が検出された為、日本当局から検査実施命令を受け、安全性に対する信頼への疑念が提起された。
1864年創設の、アメリカ合衆国の競馬における最古の競走である。競走名はサラトガ競馬場の初代場長であったウィリアム・トラヴァーズから取られたものである。出走条件は3歳限定だが、アメリカクラシック三冠の各競走と同様に騸（せん）馬、および牝馬の出走も可能である。例年8月下旬に行われ、その開催時期から「ミッドサマーダービー」の愛称を持つ競走である。一時期は競走名そのものがトラヴァーズミッドサマーダービーとなっていた頃もあった。賞金額も夏季開催の競走のなかでも群を抜いて高額で、1999年以降はベルモントステークスと同額の総賞金100万ドルが用意されている。優勝馬の馬主にはティファニーによってデザインされた金メッキ製のトロフィー「マンノウォーカップ（the Man O'War Cup）」が贈られる。この贈呈式は、1920年に優勝したマンノウォーの馬主であったサミュエル・リドル夫人が優勝の記念に寄贈したのが始まりで、以後も毎年リドル家の手によってマンノウォーカップの複製が手渡されている。また、優勝馬には馬装具として、たくさんのカーネーションで飾られた馬衣（ブランケット）が掛けられる。これは「フローラルブランケット（floral blanket）」といって、サラトガ競馬場の名物の一つであり、ホイットニーハンデキャップでも行われる。
馬券の発売がまだブックメーカー方式が主流であった頃の、1921年のトラヴァーズステークスに関して、出走馬に関する不正疑惑が取りざたされている。当初の登録馬で1番人気になることが予期されていたのは、ハリー・ペイン・ホイットニー所有の牝馬プリュードリー（Prudery）であった。しかし、この馬の飼い葉食いが良くないという話を聞いた馬主のアーノルド・ローススティーンは自身の持ち馬であるスポーティングブラッド（Sporting Blood）でも勝ち目があると感じ、同馬をトラヴァーズステークスに登録した。しかし当日になると、ベルモントステークス優勝馬で3歳世代の有望株であったグレイラグが登録されていた。人気はグレイラグに集中し、次いでプリュードリー、そして3番人気のスポーティングブラッドは単勝4倍の人気にまで倍率が上がっていた。ローススティーンは自身の馬に、15万ドルを賭けていた。レースの出走直前、グレイラグは説明もなく急遽出走が取り消し（スクラッチ）された。これもあってか、スポーティングブラッドは調子を落としたプリュードリーを破って優勝、ローススティーンは50万ドル近い配当を手にした。このような経緯があったため、この競走に関しては陰謀の存在が囁かれ、グレイラグの調教師であったサム・ヒルドレスが賄賂を受けたなど諸説が飛び交っていた。
オランダのRTL 7により、全試合生放送される。 なお、インターネットでは、オランダにおいてのみ、RTL 7のウェブサイトで全試合が生放送され、終了した試合から順次、インタヴューなども含めて、いつでも視聴できるようになっている。 その他の地域では、結果が出た後にPDCtvで観戦できる。RTL 7は、SBS 6よりPDCが開催するダーツの放送権を獲得した後、オランダで新たなトーナメントを開催すべきとし、このトーナメントが導入された。
全試合、ベスト・オヴ・15・レッグズである。 タイブレイクは、ない。
ここでは、回数に関する記録を紹介する。 ただし、100以上の平均値となった対戦記録の回数は、#100以上の平均値の項で紹介する。
小学校3年生の時に野球をはじめる。地元の中学校に進学後は、硬式野球の横浜青葉シニアに所属。中学時代は、チームの出場メンバーに入ることができないこともあったという。高校は地元ではなく、静岡県に所在する桐陽高等学校に進学。在学中に右肘痛を発症したが、3年時の夏にはエースとしてチームを18年ぶりの静岡大会ベスト8に導いた。ただ、甲子園出場はならなかった。高校卒業後は日本体育大学に進学。大学2年時の2013年春にはベストナインを獲得したものの、同年11月には高校時代の右肘痛が再発したためトミー・ジョン手術を受けた。その後、1年半のリハビリを経て、4年時に復帰。大学卒業後は社会人の新日鐵住金鹿島に進んだ。新日鐵住金鹿島では2017年の都市対抗野球北関東予選で好投。後述のドラフト指名後に臨んだ社会人野球日本選手権大会では1回戦で1失点完投し、チームとしての大会初勝利に貢献。その後の準々決勝でも完投し、チームの柱として活躍した。2018年10月25日に行われたドラフト会議で横浜DeNAベイスターズに3位指名を受け、11月15日に茨城県神栖市内のホテルで契約金6000万円、年俸1200万円で仮契約を結んだ。背番号は大貫と同じ新日鉄住金鹿島出身で同年限りで引退した加賀繁が背負っていた「16」に決まった。
2019年はプロ初の春季キャンプを一軍で迎えると、オープン戦では2試合で自責点0（投球回9）と結果を残し、開幕ローテーション入りを勝ち取った。初先発となった4月4日の東京ヤクルトスワローズ戦（明治神宮野球場）では、3回途中4失点で降板し勝敗がつかなかったが、4月11日の阪神タイガース戦（阪神甲子園球場）では5回5安打1失点でプロ初勝利を記録した。
持ち球はストレート（最速149km/h）、ツーシーム、スプリット、スライダー、カーブ。ツーシームはプロ1年目の春季キャンプで習得したもので、いわゆる「フロントドア」である。左打者の体方向からストライクゾーンへ曲がる軌道を描く。
日本体育大学では、3年後輩のチームメイトに松本航、東妻勇輔がいた。2018年のドラフト会議にて、松本は西武から1位指名、東妻はロッテから2位指名を受けており、大貫は「2人とも（指名）順位が自分より上なので、先輩として負けたくない」と語っている。また、プロ1年目の春季キャンプ中に迎えた誕生日当日には報道陣の前で一発ギャグを披露した。前日に今永昇太から「誕生日だからみんなの前で何かやらされるかもしれないから用意をしておけ」と言われて考えたもので、ギャグを見た三浦大輔1軍投手コーチは「いいキャラやね。あんなキャラなんかな」と笑いながら話した。
父は小杉放庵で、父の画文集の編さんを度々行っている。早稲田大学卒業。1957年「中国美術史に於ける伝統の研究」で文学博士。早稲田大学文学部美術史教授、1979年定年、名誉教授。長男小杉正太郎も早稲田大学文学部教授（心理学専攻）、次男小杉小二郎は洋画家。
ヴィオリラ（Violyre）は、日本発祥の弦楽器の1つ。名称は擦弦楽器を意味するヴィオール（Viol）と、撥弦楽器の起源とされるリラ（Lyre）を組み合わせた造語で、その両方の要素を兼ね備えている事から命名された。
ヤマハ株式会社の生熊正広を中心としたチームにより、21世紀に入ってから大正琴を基に開発された鍵盤を有する弦楽器である。同社が一連のサイレント楽器で培ってきたノウハウが導入されているため、これ自体も一部で「サイレント大正琴」として紹介される事もあるが、後述するようにその実態は大正琴の枠に留まらないものとなっている。なおヤマハ公式サイト上ではサイレントシリーズとは別枠扱いとして紹介されている。演奏自体は比較的容易であるが、実売で10万円前後と必ずしも「手軽な楽器」とは言い難いところがある。また、後述のように様々な意味で自由度が高いため、現状ではチャップマン・スティック同様、マニアックなポジションに位置する楽器である。高～中音域に対応し弦1～4本を張る標準モデルと、中～低音域に対応し弦を1本のみ張る「ヴィオリラベース」（Violyre Bass）の2機種が存在する。「ヴィオリラ」は本来前者の商品名であるが、本項においては基本的に両者の総称として扱うものとする。
基本的には大正琴に準ずるため、ここでは違いについて述べる。空洞部を持つ大正琴に対し、ヴィオリラでは一枚板が使われている。エレキギターで言うところのソリッドタイプに相当するため共鳴がほとんど無く、演奏にはヘッドフォンないし外部アンプを使用する事が前提となる。標準でトーンコントロールとリバーブが搭載されているが、エレキギター同様にエフェクターを駆使した大胆な音作りも可能である。
標準・ベース両モデルとも弦は開放状態でG。最大4本を張る標準モデルの場合、基本は開放弦状態で第1～3弦（細弦）がユニゾン、第4弦（細巻弦）が1オクターブ低いG。共鳴用として機能する大正琴の第5・6弦を抜いた状態である。意図的に張りを変える事により指一本で和音を鳴らす事も可能であるが、構造上の制約から演奏中の和音構成の変更は事実上不可能であるため、オートハープほどの融通は利かない。和音楽器として汎用性を持たせる場合、一五一会のようにオープン・チューニングがパワーコードとなるよう調弦する事になる。
大正琴と同様のピック弾き以外にも、ヴァイオリンのように弦を弓で擦る、ギターのように指で弾く、ツィンバロムのようにスティックで叩く…等の複数の奏法が使える。擦弦楽器・撥弦楽器・打弦楽器の性格を併せ持つ事で、ヴィオリラは単なる「エレキ大正琴」の枠に留まらない独自性を得ている。なお、鍵盤を用いる構造上、グリッサンド・ポルタメント・ピッチベンド等の大幅に音程を変化させる奏法はそのままでは使えない（キーを揺らす事でビブラートは可能）が、鍵盤が取り付けられた天板を外すとフレット部が露出するため、スライドバーを用いてスティールギターのように演奏する事も理論上は不可能ではない。ただし実際には弦高やテンション等の違いもあるため、安定した演奏は容易ではないと思われる。
1923年、フランスのストラスブールでユダヤ人の父・シャルルと母アンヌの間にMarcel Mangel（マルセル・マンジェル）として生まれる。16歳のときフランスが第二次世界大戦に突入、その影響により家族でリモージュに移住を強いられる。その後兄弟のアランとともにマルセルはシャルル・ド・ゴールの自由フランスに参加、堪能な英語力でジョージ・パットンの軍隊の渉外係として働く。戦況が悪化する中、ドイツ軍のフランス侵攻に伴い、ユダヤ人であることを隠すために姓をMangelからMarceauに変えたが彼の父はゲシュタポによって捕らえられ、1944年にアウシュビッツ強制収容所で亡くなるという悲劇に見舞われる。Marceauという姓はヴィクトル・ユーゴーの『懲罰詩集』（Les Châtiments）から引用したものであると語っている。
チャーリー・チャップリンを見たことがきっかけで俳優を志したマルセルは終戦後、1946年にサラ・ベルナール劇場の中のシャルル・デュランの演劇学校に入門。ここでマルセルはデュランとエチエンヌ・ドゥクルーに師事して演劇や身体を使ったパフォーマンスを学ぶ。ちなみに映画『天井桟敷の人々』のバチスト役で世界的に有名になるジャン＝ルイ・バローもまたドゥクルーの生徒だった。バローが立ち上げた劇団に参加するがほどなくバローが映画を中心とした活動になり、マルセルはパントマイムを追求するために離れる（この頃までに後にマイケル・ジャクソンのムーンウォークとして有名になる動きを2人で考案していたとされる）。マルセルはこの劇団のパントマイム『Baptiste』で演じた道化役（これはバロー自身が『天井桟敷…』で演じた役であった）で好感触を得たことを弾みに最初の無言劇（fr:mimodrame, en:mimodrama）『プラクシテレスと黄金の魚』をサラ・ベルナール劇場で公演し、高い評価を得る。1947年には、彼の代名詞ともいえるキャラクター「Bip」を創造。白く塗られた顔、よれよれのシルクハット、帽子に力なく飾られた花、ストライプのシャツなどはパントマイムの一般的なイメージとして認知されるほど、大衆にアピールし影響を与えた。言葉を発せず体ひとつで表現されるそのパフォーマンスは高い評価を受け、とりわけ有名な『若さ、成熟、老年そして死』（en:Youth, Maturity, Old Age and Death）と呼ばれているスケッチは評論家をして「彼は小説家が何冊書いても表現しきれない世界を2分で表現してしまう」と言わせたという。1949年、2番目の無言劇『夜明け前の死』で、18世紀の著名な無言劇俳優・ドビュロー（Jean-Gaspard Deburau）を記念して創設された賞「ドビュロー賞」を受賞。その後、当時世界唯一といわれたパントマイム専門の劇団「Compagnie de Mime Marcel Marceau」を設立し、ゴーゴリの『外套』の翻案や『フルート吹き』（Le Joueur de flûte）、『文体練習』（Exercices de style）、『闘牛士』（Le Matador）、『小さなサーカス』（Le petit cirque）、『笑うパリ、涙のパリ』（Paris qui rit, Paris qui pleure）など多くの無言劇のシナリオを制作・公演した。この頃まではフランス・パリを中心にさまざまな劇場での活動が主であった。
「沈黙の芸術」を世界中に浸透させるため、1955年にはアメリカでデビュー。ニューヨークでの大絶賛を受けて、より大きな会場でのパフォーマンスが行われた。ライブ・パフォーマンスは南米、アフリカ、オーストラリア、中国、日本、東南アジア、ロシア、ヨーロッパでも賞賛を受け、2006年まで精力的にワールドツアーを続けた。テレビにも進出し、最初のテレビでのパフォーマンス出演となった「Max Liebman Show」はエミー賞を受賞。1973年のBBCの『クリスマス・キャロル』（ディケンズの作品）ではスクルージ役で登場した。また自身の番組『Meet Marcel Marceau』も持っていた。1967年のジェーン・フォンダ主演の映画『バーバレラ』ではピング教授役をこなし、1976年のメル・ブルックス監督作『メル・ブルックスのサイレント・ムービー』（Silent Movie）では、映画の中で唯一のセリフ（「Non!」）をしゃべる本人役で出演している。また1989年のクラウス・キンスキー監督・脚本・主演のイタリア映画『パガニーニ』にも出演している。他に『Paint It White』（タイトルはローリング・ストーンズの楽曲『黒くぬれ/Paint It, Black』のパロディ）というマルセル自身の体験をもとにした低予算映画が進行していたが、共演していた幼少時代からの友人が撮影中途で死去したため完成には至らなかった。作家としては、子供向けに『Marcel Marceau Alphabet Book』『Marcel Marceau Counting Book』というアルファベットと数字の本を出版。1966年には詩とイラストが中心の本を、また『Bipの物語』（1976年, fr:L'histoire de Bip, en: The Story of Bip）およびイラストの本などを出版した。1978年にはパリに自身が主宰するパリ国際無言劇学校（École Internationale de Mimodrame de Paris）を創設。1996年には無言劇の振興のためのマルソー財団をアメリカ合衆国に設立した。1995年、歌手・ダンサー・振付家であり自身もマイムを行うマイケル・ジャクソンとHBOで公演を行う構想があったが、実現には至っていない。
2000年、自身の劇団を引き連れて新作の無言劇『The Bowler Hat』の世界ツアーを行う。パリ、ロンドン、東京、台北、カラカス、サントドミンゴ、バレンシア、ミュンヘン、ニューヨークで公演した。アメリカ合衆国では1999年からニューヨークやサンフランシスコで以前のソロ・ショーを復活させ、新しい世代の観衆からも好意的な評価を受けた。フォード劇場（ワシントンD.C.）などの著名な劇場でも公演し絶賛されている。また、1993年のチェコスロヴァキア解体まで長年にわたってフランス・チェコスロヴァキア友好協会（Association France-Tchécoslovaquie）の名誉会長をつとめた。2007年、フランス・カオールの自宅で心臓発作で死去。84歳だった。パリのペール・ラシェーズ墓地に埋葬され、マルセルが成し遂げた業績と芸術を讃えて2分間の黙祷をささげられた。
シャーロット・ビアーズ（Charlotte Beers, 1935年7月26日 - ）は、アメリカ合衆国の実業家、政治家。小ブッシュ政権で国務次官（公共外交・広報担当）を務めた。
テキサス州ボーモント出身。ベイラー大学を経て、ルイジアナ大学ラファイエット校にて人文学の学士号を取得。1973年から1979年までJWT上級副社長。1979年から1988年までターサム＝レアード・アンド・カドナー最高執行責任者。1988年から1992年まで同社最高経営責任者。1992年から1996年までオグルヴィ・アンド・メイザー最高経営責任者。2001年10月から2003年3月までアメリカ合衆国国務次官（公共外交・広報担当）。
モシャブ（ヘブライ語: מושב‎, Moshav）はイスラエル内のユダヤ人入植村の一種である。それまでのユダヤ人入植村の主な形態であった共有財産方式のキブツや個人資本色のかなり強いモシャバとは異なり、家族労働力のみで構成された家族経営の農場を、村落単位の協同組合が緩やかにまとめる形式を取っている。 シオニスト機構の入植政策顧問であったヴィルカンスキーにより提唱され、1921年に最初のモシャブ、ナハラルが創設されて以来、イスラエル各地に作られた。現在では、イスラエル内の村落の過半がこの形態を取っている。
衛星画像（えいせいがぞう）とは、地球観測衛星に搭載されるセンサの観測データを画像化したものである。なお、観測データの画像化には地球の自転による誤差を補正する必要があり、画像に利用する光（電磁波）の波長帯（バンド）によって種類がある。インターネットの衛星画像配信では、広域にナチュナルカラー合成画像を使用し、詳細部にトゥルーカラー合成画像を使用する傾向がある。
可視域のバンドを用いて画像化したもの。ディスプレイのRGBに対し，R：可視赤色域，G：可視緑色域，B：可視青色域の割り当てを行うカラー合成。空気の層が写りこみ画像が青っぽくなるものもあるが、衛星を傾けずに真上から観測すると航空写真の色合いに近くなる。可視域の3バンドをレベル補正して画像化する手順はデジタルカメラのRAW画像現像に似ている。ただし、可視域のセンサは反射光を利用しているため、雲の反射率の高さを考慮する必要がある。
可視域と近赤外域のバンドを用いて画像化したもの。ディスプレイのRGBに対し，R：近赤外域，G：可視赤色域，B：可視緑色域の割り当てを行うカラー合成。植生の部分が赤く表示される。
可視域と近赤外域のバンドを用いて画像化したもの。ディスプレイのRGBに対し，R：可視赤色域，G：近赤外域，B：可視緑色域の割り当てを行うカラー合成。植生の部分がトゥルーカラー合成よりも鮮やかに緑色で表示される。植生の部分が自然な色合いのためナチュラルカラーと呼ばれる。客観的な評価になるため様々な表現方法がある。不可視域のバンドを用いるため一部の色合いはおかしくなるが、アルゴリズムの進化により地表面の色合いはかなり自然に見えるようになった。
トゥルーカラー合成以外のカラー合成全てを意味する。上記の赤外カラー合成やナチュラルカラー合成も含む。衛星画像は近赤外域など可視域以外の光（電磁波）も観測することがほとんどなので，それを可視化すると自ずとフォールスカラー合成になる。目的にあわせてセンサのデータを組み合わせて、適切と思われる色彩で画像化したもの。人間の見た目とは異なるためフォールスカラーと呼ばれる。たとえば、赤外線とマイクロ波を組み合わせて緑地を強調表示して、植生状況を知る事ができる。
単一のバンド，指数化画像などの明暗（グレースケール）を色の変化で表した画像であり，微妙な値の変化を色の違いとして強調できる。NDVI（正規化差植生指数）や熱赤外バンドの表現によく使われる。
万里小路時房の子として誕生。初名は成房。永享年間に叙爵された後、右兵衛佐･弁官･五位蔵人を歴任。文安6年（1449年）3月蔵人頭を兼ね、宝徳2年（1450年）4月参議に任じられて公卿となる。同3年（1451年）従三位・権中納言に叙任され、武家伝奏を兼務。享徳元年（1452年）8月正三位、康正元年（1455年）8月従二位に進む。長禄2年（1458年）大宰権帥を兼ね、権大納言に任じられたが、寛正5年（1464年）1月に辞退。翌年（1465年）1月正二位に叙され、12月後土御門天皇即位礼の伝奏を務めた。応仁元年（1467年）9月准大臣宣下を蒙り、従一位に叙されるも、10月後花園上皇の落飾に殉じて出家。法名を弘房（浄土宗）または弘円（真言宗）と号した。予てから勅許を得て東寺に入壇していて、応仁の乱で在所を焼かれた際は比叡山北谷に隠棲したという。出家後の足取りは不明だが、何の因果か「菩提心」を発して、文明7年（1475年）11月22日紀伊国熊野浦から補陀落渡海に出航した。享年53。万里小路家では冬房の出家に先立ち、甘露寺家から春房を迎えていたが、文明3年（1471年）に突如出奔したため、改めて勧修寺家から賢房を養子に迎えて存続させている。
函館藤幼稚園は函館市所在の私立幼稚園。学校法人藤学園が運営する。北海道札幌市所在の学校法人藤学園は藤女子大学、藤女子中学校・高等学校、藤幼稚園 、小樽藤幼稚園、旭川藤幼稚園、苫小牧藤幼稚園、帯広藤幼稚園、草加藤幼稚園、青森藤幼稚園の運営で知られる。昭和9年に函館藤幼稚園の前身であるドミニコ幼稚園が創立し、昭和25年に藤学園の修道女が函館藤幼稚園として引き継いだ。
イヴィロンの生神女（イヴィロンのしょうしんじょ、ギリシャ語: Παναγία Πορταΐτισσα, ラテン文字転写: Panagia Portaitissa）は、ギリシャのアトス山にある正教会のイコンである。伝承では福音記者ルカが描いたとされていて、オリジナルはアトス山のグルジア正教会・イヴィロン修道院にあり、名称「イヴィロン」はグルジアの古代イベリア王国に由来する。このイコンの複製画は様々な所に置かれている。
リバース・プッシュアップ (reverse push up)は、ウエイトトレーニングの種目。日本語では逆腕立て伏せ。主に上腕三頭筋を鍛え、三角筋前部も使われる。ディップスよりも負荷が軽い。
フライ･オットーは、建築学を学んだ後、第二次世界大戦末期にドイツ空軍に召集された。戦闘機パイロットであった彼は、眼下の街が次々と破壊されてゆくさまに強い衝撃を受け、「永続的」で「頑丈」であることを旨とした従来の建築観への疑問と諦念を抱いたという。フランスの捕虜キャンプにおいて、住居の必要に迫られながらも、資材も何もない厳しい状態に直面した。そのときテントを駆使して住居を構築する実験を始めたのが、彼の膜構造建築への関心のはじまりであったといわれている。第二次世界大戦後、オットーは短い間だがアメリカを訪れ、エーリヒ・メンデルゾーン、リチャード・ノイトラ、フランク・ロイド・ライト、ミース・ファン・デル・ローエと会う。その後、1952年からドイツで独自の活動を開始し、馬の鞍型の三次曲面を用いたドイツ庭園博覧会の多目的ホールで注目を浴びた。彼が膜構造を本格的な建築構造として発表したのは1954年の博士論文「吊り屋根」でのことだった。この吊り構造の研究で博士号を取得する。オットーは、吊り構造を用いた軽量建築物の世界的権威であり、土木技術における構造計算技術にも業績を持つ。オットーは、バックミンスター・フラーとも似た「実験」と「実践」の業績を重ねてきたといえる。その他にも両者はセントルイス・ワシントン大学、ベルリン工科大学で教鞭をとったこと、1967年のモントリオール万国博覧会の主要パヴィリオンを設計したこと、効率的なフレーム構造を追求したこと、「膨らませる建築」の実験を行ったことなど、偶然とも必然ともつかぬ共通点を持ち、両者とも従来の構造力学・構造計算手法を大きく超えた成果を出している。オットーは1964年にシュトゥットガルト大学の教授に就任し、同大学にて軽量構造研究所を設立した。その頃の作品のひとつに、代表作であるミュンヘン・オリンピック競技場がある。1984年、ウィーン工科大学で開催された国際シンポジウム "Mehsch und Raum"(「人と空間」の意) における講演でも注目を集めている。オットーが手がけた晩年のプロジェクトのひとつとして、2000年のハノーヴァー万国博覧会・日本館があり、材料として紙を用いるなど、材料・構造両面での挑戦的な作品である。2015年3月9日死去。89歳没。
金廠溝事件（きんしょうこうじけん）は、1936年（昭和11年、康徳3年）1月29日 - 2月1日に、ソビエト連邦と満州国の国境地帯で発生した、満州国軍の反乱及び日ソ間の小規模な武力衝突である。
1936年1月29日、ソ連との国境に近い満州国密山県の金廠溝に駐屯する満州国軍国境監視隊で、組織的な脱走が発生した。士官に率いられた満州国軍兵ら108人が、日本人幹部（日系軍官）3人を殺害し、兵舎に火を放ってソ連領へと向かった。翌1月30日、反乱事件を知った日本陸軍第3師団の一部と満州国軍の部隊が出動して追跡にあたったところ、日本側の記録によれば金廠溝南方の875高地付近（満州国領）で、突如として射撃を受けた。日満軍も応射して戦闘となり、日本側の戦死9人と戦傷7人など双方に相当の死傷者が出た。日本側はソ連兵の死体1体を回収したことなどから、ソ連のゲーペーウー部隊が脱走兵とともに射撃を行ったものと判断した。一旦は戦闘が収まったものの、2月1日にも、前線視察に向かった日本軍の歩兵第68連隊第3大隊長一行とソ連兵7-8名との間で銃撃戦が発生した。日本側は満州国軍500人などを増派して警戒を強めたが、それ以上の戦闘は起こらなかった。2月下旬に日本の外務省が現地の特務機関関係者から事情聴取した結果によれば、最初に戦闘が起きた地点はソ連領内に150mほど入った地点であった。これは、現地の日満軍部隊が所持していた地図が不正確であったため、誤って越境したものだった。
1月30日、ソ連政府は、日本の太田駐ソ大使に対して、日本軍の越境発砲があったとして抗議と責任者の処罰を申し入れた。これに対し、日本側は、2月2日に満州国外交部の名で在ハルビンのソ連総領事に対し、ソ連兵の不法発砲があったとして抗議をするとともに、脱走兵の引渡しを求めた。日本側は、脱走事件もソ連側の扇動工作によるものだとして非難した。日ソ間の外交交渉の結果、現地調査と国境線の測量を目的とした合同委員会を設置することで合意したが、同年3月25日に長嶺子事件、4月9日には綏芬河東方事件と相次いで国境紛争が発生したために合同委員会設置は実現しなかった。
Lovers Music（ラヴァーズ・ミュージック）は、全国のJFN系列で放送されていた、ラブソング推薦選曲番組。
宮脇 愛子（みやわき あいこ、1929年 - 2014年8月20日）は日本の彫刻家。本名・磯崎愛子。旧姓・荒木。
静岡県出身。熱海の資産家（商家）の一人娘として生まれ、幼少期より病弱のため戦時中も自宅療養し、丈夫になるようにと貴子、幹子と改名を繰り返した。1945年に広津和郎が近所に転居して以降、家族ぐるみの交流が始まる。1946年に小田原高等女学校（現、神奈川県立小田原高等学校）卒業後、日本女子大学文学部史学科へ入学、東京大学西洋史学科の学生だった宮脇俊三との交際が始まり、俊三を広津に紹介する。在学中に俊三と結婚し（1960年に別居し1965年離婚）、1952年に大学卒業。俊三はその後中央公論社の編集者となり、広津を担当した。1953年文化学院美術科に学び、夫の実姉で画家の神谷信子を介して知り合った画家の阿部展也(阿部芳文)や齋藤義重に師事した。1957年に米国へ短期留学して絵を学び、1959年に東京で初個展を開催後渡欧、瀧口修造の助言によりミラノに落ち着き、1961年に同地で個展開催。パリ、ニューヨーク滞在を経て1966年に帰国し、銀座で開催した個展で2番目の夫となる建築家の磯崎新と知り合う。1972年に磯崎と再婚するが、宮脇姓の頃に彫刻家として成功したため、俊三との離婚・再婚後も宮脇姓で活動した（外部リンクのインタヴュー参照）。1960年代後半には、主に真鍮のパイプを使った彫刻作品を制作した。積み重ねたパイプの後ろから来る光によって、真鍮に含まれる銅の色が反映する微妙な効果が生み出される作品。その後ワイヤを使った流れるような曲線を表現した「うつろい」の世界を生み出した。グッゲンハイム美術館で受賞。マン・レイ、北杜夫（前夫宮脇俊三の友人でもある）らと親交があった。1998年には、個展『はじめもなく終わりもない 宮脇愛子 彫刻家の軌跡』を催した。（神奈川県立近代美術館）2014年8月20日、膵臓癌のため横浜市青葉区の病院で死去。84歳没。