geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
ハルデンはすでに1906年、オイレンブルクを「ハープ奏者」、クーノー・フォン・モルトケ中将を「かわいい女の子」と呼ぶ風刺記事を書いて彼らの同性愛傾向をほのめかしていたが、ついに1907年4月27日にオイレンブルクを同性愛者だとはっきりアウティングし、ホモセクシュアルの有力者のリストなるものを発表した。ヴィルヘルム2世は騒ぎが大きくなるに伴い、ホモセクシュアル有力者のリストに載ってベルリン市民の憎悪の的になっている15人の有力貴族のうち、ホーエナウ中将、ヨハネス・ツー・リナール少佐、モルトケ中将に辞職するよう要求した。ハルデンの発表したリストは皇帝の目に直接触れることはなかったが、リストには数百人の名前が載せられていた。モルトケは弁護士に命じ、ハルデンに対して名誉毀損罪の刑事告訴を起こそうとしたが、検察に拒まれて民法上の名誉棄損に切り替えるように勧告された。オイレンブルクはハルデンに対して一切の対抗手段をとらず、刑法第175条（パラグラフ175）に抵触したことを自己批判する書類を検事に提出し、7月には狙い通り全ての刑事告発を免れた。この他、同じくリストに名前の載った帝室劇場支配人のゲオルク・フォン・ヒュルゼン＝ヘーゼラー伯爵（軍事大臣ディートリヒの弟）、ヴィルヘルム皇太子の厩舎長フォン・シュテュクラット、帝国宰相ベルンハルト・フォン・ビューロー侯爵は、同性愛者だとの告発を受けたか、あるいは実際に同性愛者であることを明らかにされた。
1907年の10月23日から29日にかけて、モルトケの同性愛についての審理が行われ、モルトケの元妻リリー・フォン・エルベ、ボルハルトという名前の兵士、マグヌス・ヒルシュフェルト医学博士が、モルトケの性的志向について証言を行った。エルベはモルトケとの夫婦生活は皆無で、性交渉は結婚式の初夜と2日目の夜だけだったこと、モルトケはオイレンブルクと異様に親密だったこと、彼女自身が同性愛者の存在を知らなかったことなどを話した。ボルハルトはリナールの別荘で開かれたシャンパン・パーティに出席した時、ホーエナウとモルトケが一緒にいるところを見たと証言した。ヒルシュフェルトは、エルベの証言と自身が法廷で行ったモルトケの観察結果を根拠に、モルトケには多分に女性的な部分があり、同性愛行為を実際には行っていないとしても同性愛者と思われる、と述べた。10月29日、法廷はモルトケを同性愛者と見なすと述べ、ハルデンに無罪判決を下した。しかしこの裁判は手続き上の瑕疵による無効が宣言され、検察当局はハルデンを名誉棄損罪に問うことを決めた。1907年11月6日、史上初の同性愛者向け雑誌「デア・アイゲネ」の創刊者アドルフ・ブラントは、ビューローがオイレンブルクに呼ばれた男性たちの集まりにおいて、マックス・シェーファーという男性にキスし、彼に抱きついたことをネタに脅迫されており、そうした切羽詰まった事情から刑法第175条に道徳心から反対するというポーズをとっている、という内容のパンフレットを発表した。ブラントは名誉毀損罪で有罪となり、禁錮18か月を言い渡されている。1907年12月18日から25日にかけての公判で、モルトケの元妻エルベにヒステリーの診断が下され、ヒルシュフェルトは最初の頃の証言を撤回したとして信用に値しないと判断され、ハルデンは名誉棄損で有罪となり、禁錮4カ月を言い渡された。1908年4月21日、政治的目標、道徳心そして復讐心に突き動かされたハルデンは、同業者でぐるになっていたアントン・シュレーデレにハルデンはオイレンブルクから口止め料をもらって一旦口をつぐんでいたという記事を発表させて、オイレンブルクが同性愛者だと証明する仕事を始めた。ハルデンはそこでシュテーデレを名誉棄損で訴え、シュテーデレが有罪となって100マルクの罰金をハルデンに支払い、その後ハルデンはこの金をシュテーデレに返した。この裁判中、ゲオルク・リーデルとヤーコプ・エルンストという二人の男が、オイレンブルクと性的関係があったと証言した。この証言に基づき、オイレンブルクは偽証罪で告発され、1908年5月7日に法廷に引きずり出された。2週間後にオイレンブルクは無罪とされたが、これは覆され、2度目の裁判が始まった。2度目の裁判ヤーコプ・エルンストら41人の証人が喚問され、うち10人が1887年に鍵穴からオイレンブルクの同性愛行為を見たと証言していた。しかし1908年6月29日、裁判所はオイレンブルクの体調が悪いことを理由に裁判の延長を決定した。審理は入院したオイレンブルクの病室で続けられるはずだったが、結局は無期限延期となった。1908年4月、ハルデンは再び有罪となり、罰金600マルクと裁判費用4万マルクを支払うよう命じられ、モルトケは名誉を回復した。
裁判のストレスのため、関係者の多くが1908年に病に倒れている。ハルデン＝オイレンブルク事件はホモフォビアが特定の政治目的を達成するために利用された典型的な例であった。オイレンブルクの妻アウグスタ・ザンデルスは後年、「彼らは主人を袋叩きにしていたが、本当の狙いは皇帝だった」と語っている。ハルデンも後にヒルシュフェルトに対し、あの事件は自分の人生において最大の汚点だったと述べた。ハルデンは後世の多くの人々と同じく、穏健派だったオイレンブルクの影響力を排除したことが原因となり、第1次世界大戦と第2帝国の崩壊が避けられないものとなってしまったと考えていた。
安政5年（1858年）1月20日、伊予宇和島藩士の兵頭慶右衛門の長男として江戸の宇和島藩邸で生まれる。初名は久太郎。1870年（明治3年）、父が死去したことにより、家督を相続した。1875年（明治8年）、陸軍士官学校に入学し、同校の旧二期生となる。同期には井口省吾、石井隼太、伊地知幸介、大迫尚道、大谷喜久蔵、加藤泰久、税所篤文、渋谷在明、仙波太郎、田内三吉、鷹司煕通、田村怡与造、豊島陽蔵、長岡外史、松本鼎、村木雅美、村田惇、山田忠三郎らがいる。1879年（明治12年）2月1日に同校を卒業し、陸軍少尉に任じ、正八位に叙せられ、大阪鎮台山砲隊附となる。日清戦争では野戦砲兵第三聯隊第二大隊長となり、勲功に依り功四級金鵄勲章を賜う。1897年（明治30年）には勲五等を賜う。1902年（明治35年）には陸軍大佐に昇進し、従五位を叙せられた。日露戦争が始まると、野戦砲兵第一聯隊長として各地を転戦し、この功に依り功三級金鵄勲章を賜う。1907年（明治40年）11月には、陸軍少将に任ぜられた。同年に基隆要塞司令官、1910年（明治43年）に陸軍兵器本廠長、同年転じて東京砲兵工廠提理などを歴任した。1912年（明治45年）、愛媛県軍人会の発起人(中心は秋山好古中将)となり創設に関わる。発起人には他に尾崎正満中佐(後に少将)、白石通則少佐(後に中将)がいた。1912年（大正元年）12月に陸軍中将に累進。1913年（大正2年）8月、正四位に陛る。1914年5月、予備役となる。その後は旧宇和島藩主伊達侯爵家の家令を務めた。1922年（大正11年）、遊就館長となり、3年半在職する。1927年（昭和2年）4月1日卒去。享年70。卒去後特旨により勲二等を叙せられた。これにより、勲二等が従三位に相当することから、卒去から薨去となる（正・従三位以上）。嗣子良吉が家を継いだ。墓所は青山霊園1-ロ-8-29。戒名は、大量院殿髙岳雅譽大居士。墓誌は後進である鈴木孝雄陸軍大将が記している。
ウルトラシリーズ35周年&初期のウルトラシリーズの監修を務めた円谷英二生誕100周年記念として製作されたウルトラシリーズの21世紀最初の作品。当初2001年10月に放映開始予定だったが、2001年7月7日が円谷英二生誕100周年に当たるということで3カ月繰り上げて放映開始された。ウルトラマンコスモスは、テレビシリーズでは『ウルトラマン80』以来となる宇宙から来たウルトラマンであることが明言され、また、主役ウルトラマンとしては初となる基本形態が青いウルトラマンである。怪獣と人間の共存を願いむやみに殺傷せず、その一方で邪悪な敵には敢然と立ち向かう新しいウルトラマン像の創造を目指した作品である。これまでのシリーズ作品とは異なり、作品中に登場する怪獣を「人間に害を及ぼす可能性はあるが、基本的にコミュニケーションおよび共存が可能である存在」と定義し、「倒すべき相手」ではなく「捕獲して保護地域に隔離することにより守られるべきもの」として描いている。そして主人公の青年・春野ムサシは、超常現象を調査したり怪獣を保護したりする組織「TEAM EYES（チーム・アイズ）」に所属している。ウルトラマンコスモスは、何らかの原因で暴れ出した怪獣と戦うが、殺傷せずに怪獣を無害化して保護する。怪獣が暴れる理由については、怪獣を偏見の目で見たり、頭ごなしに敵視する人間側のいたずらな攻撃や、怪獣に取り憑いて凶暴化させるカオスヘッダーという敵役が設定された。また、当時人気を博していたポケットモンスターシリーズの影響も指摘される。プロデューサーの渋谷浩康は、平成ウルトラシリーズ映画作品での観客層が予想よりも低年齢であったことを踏まえ、子供の目線を意識した慈愛のウルトラマンを設定したとしている。怪獣をむやみに倒さない優しいウルトラマンは、怪獣を倒すカタルシスがないと批判するウルトラシリーズのファンも存在した一方で、作品の主な視聴者である未就学児童とその親に概ね歓迎された。毎日放送は『ウルトラマンティガ』から本作まで、シリーズをTBS系列土曜18時枠で放送してきたが、同枠は後番組『機動戦士ガンダムSEED』以降アニメ枠となる。またこの作品を最後に次作『ウルトラマンネクサス』からは制作局を毎日放送から中部日本放送に移し、それに伴い、TBS系列でのウルトラシリーズの放送枠は以降、流動的に変化する。ドラマとしてのウルトラマンシリーズ中、最長の5クール・全65話が制作される。本作はドラマパートがビデオ撮影に移行したが、特撮パートは従来通りのフィルム撮影で行われた。次作の『ネクサス』以降は、特撮パートもビデオ撮影に移行したため、実質的には本作がテレビシリーズとしては最後のフィルム作品となった。『ウルトラマンティガ』・『ウルトラマンダイナ』・『ウルトラマンガイア』の3作は予算オーバーや過密スケジュールが続いたことから、本作以降は予算やスケジュールを厳密に管理しながらの制作となった。そのため中盤から終盤では同じ舞台セットの連続使用が続いた。本作の音楽は『ウルトラセブン』、『帰ってきたウルトラマン』、『ウルトラマンA』、『ウルトラマンレオ』、『ザ☆ウルトラマン』、『ウルトラマン80』、『ウルトラマンネオス』で劇伴音楽を担当した冬木透が担当した。脚本を務めた武上純希によると旧作の怪獣を再登場させる案があり、新たなテレビシリーズであることから旧作のイメージを活かしたニュースタンダードが目指され、結局は劇場版にバルタン星人が登場しただけに留まっている。ただし、ピグモンのオマージュであるミーニンなど、過去に登場した怪獣をオマージュした怪獣は、本編中に何体か登場している。この案が本格的に導入されるのは、次々作『ウルトラマンマックス』以降の作品からとなる。本作終了直後にバンダイ（バンダイナムコグループを含む）の村上克司が定年退職しており、村上としては、バンダイナムコグループ在籍時最後の（アニメ特撮作品を含む）映像コンテンツ作品である。
ウルトラマンコスモスが初めて地球に来訪し、春野ムサシと出会ってから8年後の西暦2009年。怪獣達は保護区域に隔離され、人類と共存している。ある日、宇宙から光る物体が飛来し、保護区域にいた怪獣リドリアスに憑依。リドリアスは禍々しい姿に変貌し、暴れだした。SRC宇宙開発センターのパイロット候補生となっていたムサシはリドリアスを助けようとして窮地に陥るが、ウルトラマンコスモスに助けられた。リドリアスを救ったムサシはコスモスと一心同体となり、その勇敢な行為からムサシはSRCの特捜部隊・TEAM EYESに入隊。彼らは怪獣たちを保護しながら、「カオスヘッダー」と名付けられた敵と対峙していく。
『ウルトラマンコスモス THE FIRST CONTACT』で、コスモスが11歳の頃のムサシに授けた真の勇者にのみ託されるといわれる青い小さな石で、地球に無い鉱物が含まれている。19歳からのムサシはこれをペンダントとして身に着けている。輝石を持つムサシがコスモスの力を心から必要としている時にコスモスを出現させたり、他者の手に渡って見世物にされそうになると消え去ったり、ムサシの手で振り回して風を切らせることでリドリアスを落ち着かせる音を発するなど、不思議な力を数多く持っている。テレビシリーズの第1話でムサシとコスモスが一体化した後に、第2話で輝石がスティック状の変身アイテム・コスモプラックに変化した。コスモプラックは変身機能だけでなく、ムサシが自身の中に宿っているコスモスと対話する際の媒体としての力も備えている。これが無いとムサシはコスモスに変身できず、ベリル星人やコイシス星人ジュネに一時的に奪われたこともある。ムサシとコスモスが分離してしまうとコスモプラックは輝石に戻ってしまう。第29話のカオスヘッダー・メビュートの戦いに敗れた時や第64話のラストでコスモスがムサシと分離した際に輝石へ戻ってしまい、後者以降は輝石がコスモプラックに変化することはなかったが、『ウルトラマンサーガ』以降の作品ではコスモプラックが再登場した。
ムサシが変身するときは、右手に持ったコスモプラックを掲げほとんどの場合は「コスモース!」と叫ぶ。すると、花の蕾が花開くようにコスモプラックの先端が3方向に開いて内部にある輝石が埋まった細い棒状のパーツが伸張し、輝石から放たれた青と金色の光がムサシを包み込んで変身する。このオーソドックスなパターンが最も多かったが、変身の直前に紫色や金色の光がムサシの両手の中に現れたこともあった。しかし、ムサシとコスモスの両者の意志が合致していないと変身はできず、ムサシが安易にコスモスの力に頼ろうとした第3話や、イフェメラの事情にコスモスが誰よりも早く気が付いていた第12話などではすぐに変身できなかった。つまりムサシがコスモプラックを使用すればいつでも変身できるわけではない。また、コスモス自身がムサシに変身を促すこともあった（第39話でカオスヘッダーがムサシを襲撃した時など）。第40話では宇宙のような空間での変身も披露した。さらにコスモスと分離していた第30話や最終回、 『ウルトラマンコスモス2 THE BLUE PLANET』や 『ウルトラマンコスモスVSウルトラマンジャスティス THE FINAL BATTLE』の劇場版2作品では、輝石を使用して、コスモスと一体化変身を敢行している。
カオスダークネスとの最終決戦で力が残り少なくなりピンチになったコスモスに、「カオスヘッダーを救いたい」と想うムサシが一体化して変身した、奇跡の輝くルナモード。その光が消えた時、コスモスは力を取り戻した。最終話のみ登場。
SRC は Scientific Research Circle （科学調査サークル）の略で、国家間の壁を越え、怪獣や異星人の調査・研究および救援・保護を行う機関である。『ウルトラマンコスモス THE FIRST CONTACT』の時は私設ボランティア団体にすぎなかったが、呑龍出現事件とバルタン星人襲撃事件の後に国連の承認を受け、MITIのスポンサードによって国際的組織として組織の拡大・再編成が行われた。北アメリカ、アラスカ、南アメリカ、ヨーロッパ、アフリカ、北アジア、南アジア、オーストラリア、南太平洋に各支部を置き、宇宙開発センターや、鏑矢諸島の怪獣保護管理センター等の様々な施設が各地域に設けられている。
EYESはElite Young Expert Squadronの略で、トレジャーベースにのみ配属されているSRCの特捜チーム。基本的には怪獣の保護や異星人との友好的なコンタクトを目的とするが、やむを得ない場合は武器の使用も認められている。出撃態勢は「コンディションレベル・イエロー」（怪獣保護などの態勢）「オレンジ」（保護と攻撃の両面を考えた中間態勢）「レッド」（攻撃態勢）の3つに分けられる。怪獣目撃情報や隊員日記などが掲載されている、TEAM-EYES Networkという公式ホームページもインターネット上に存在する。
2002年6月8日の第49話放送後、主演の杉浦が本作放映開始前の2000年に起こった傷害・恐喝事件の容疑者として逮捕された。そのため、結末を放送しないまま番組がいったん打ち切られ、最終回に至るエピソード群のダイジェストが「特別総集編 前・後編（「コスモス最大の危機」と「コスモス最後の戦い」）」の形で2002年6月22日と6月29日に放送された。その後、傷害については被害者が「事件の一部を虚偽と認める陳述書」を提出したため不起訴処分に、恐喝についても起訴猶予処分となり、事態は法的に決着した。これを受けて、同年7月20日より放送は再開された。ただし、放送期間があらかじめ定められていたため、撮影自体は終了していた5回分（第50・52・54・56・58話）を間引いての放送だった。放送休止期間中には、アニメ映画『ウルトラマンM78劇場 Love & Peace』、上記の特別総集編、オリジナルビデオ作品『ウルトラマンネオス』が放送された。毎日放送プロデューサーの丸谷嘉彦は、特別総集編1を放送した段階で放送再開の可能性が出てきたため、特別総集編2の時点ではテレビ欄の「終」マークを意図的につけなかったと証言している。未放映となった5本は2003年3月28日にビデオとDVDとしてリリースされた『ウルトラマンコスモス スペシャルセレクション』（全2巻）に前述の「特別総集編 前・後編」とともに収録され、1巻には3本と「特別総集編 前編」、2巻には2本と「特別総集編 後編」と新編集「ムサシの青春」が収録された。また、TBSチャンネルによるCS放送では、未放映話を含む全話を話数順に放映した。第50話は2015年に『新ウルトラマン列伝』第84話で、関東地区では初めて地上波で放送された。
小真名子山という山名は、男体山、女峰山の孫山「愛子（まなご）」に由来すると言われている。広く関東一円からその山容を見ることができる大真名子山に対し、本山は女峰山と大真名子山の間に隠れてあまり見えないこと、またその山頂標高もやや低いことから小真名子山と名付けられた。
日光表連山を結ぶ縦走路が整備されている。奥日光から入る場合は「志津乗越（志津峠）」が登山口となる。大真名子山から小真名子山間は約1時間30分程度、小真名子山から富士見峠を経て帝釈山までは約2時間のコースである。山頂部では木々により眺望は悪いが、富士見峠に向かった場所に展望がある。山頂に小真名子山神社がある。
細長い体で、その姿は葉や枝などの植物体に擬態している。また、硬い卵殻に覆われた卵も植物の種子に似ている。体長は数cmから50cmを超えるものまでさまざま。不完全変態。基本的に両性生殖だが、ナナフシモドキなどは単為生殖を行い、オスが非常に稀である。翅や飛翔能力を失ったものが多い。退化の程度は様々で、雌雄とも完全な飛翔能力を有するものから、オスのみ飛翔能力を有するもの、雌雄とも完全に無翅のものまである。コノハムシのメスのように、上翅を有するものの飛翔能力は失われている例もある。防御手段の一つとして、敵に襲われた際に脚を自ら切り離す自切を行う種が多い。失われた脚は、自切が若齡幼虫時に行われたものであれば、脱皮とともに再生していくが、成長段階の終わりに近い時期の自切ほど再生され難く、終齡幼虫・成虫での自切は再生されない。ナナフシは自重の40倍の重量を運搬することができ、従来は自重の1/20程度の重さしか運べなかった産業用ロボットを改良するためミュンヘン工科大学などで幅広く研究され、ナナフシモデルと呼ばれる6脚ロボットが開発されている。《小ネタ》ナナフシモドキの1番後ろの付け根の背中側を軽くスリスリすると尻尾が持ち上がり(さそりのようにな形)脱糞をすることがある。また、脱糞後、または脱糞をしない場合でも、そのまま続けてスリスリすると尻尾が反り上がりスリスリを止めるとビクッビクッと震える現象が見られる。
世界には約2,500種のナナフシの仲間がいるとされている。ただ、ナナフシの分類は大幅な見直しが進められており、以下に記述されている日本国内種についても、これから整理される可能性があるため注意が必要である。
竹書紀年によれば、盤庚は殷滅亡までの最後の首都殷（現在の河南省安陽市）の地へ遷都したとされる。史記によれば、盤庚は、殷ではなく、黄河の南に渡って成湯の故地である亳に遷都したとする。この時、諸侯や民衆は度重なる遷都（殷は成湯の頃から盤庚のこの回まで5回遷都した）に憤ったが、盤庚は成湯の頃の善政を復興させるのだと言って押し切った。盤庚はその言葉どおり成湯の頃の善政を復興させたので、殷の勢いはまた強くなった。
『紫の一本』（むらさきのひともと）は戸田茂睡による江戸時代前期の仮名草子。江戸の地誌としての体裁を取りながら、文学的な要素も強い。成立は天和年間前後にかけてと見られる。
浅草の隠者遺佚入道こと作者茂睡と四谷の下級武士陶々斎（陶々子）が気の赴くまま江戸各地を渡り歩く設定で、遺佚が和歌、陶々斎を漢詩を詠み、漫才的な問答を行い、時に騒動に巻き込まれる。江戸地誌の系譜は浅井了意『江戸名所記』の名所記形式に始まり、『江戸雀』のような実用性を重視する地誌形式が出たが、『紫の一本』は名所記の形は受け継ぎながら、内容の類似を意識的に排し、挿話を挟めて文芸的性格を強めたものである。一方、登場人物2人の掛け合いといった部分には『竹斎』の影響が色濃く伺える。
古今和歌集の有名歌「紫の一本故に武蔵野の草は皆がらあはれとぞ見る」（巻17・雑歌上・867）が由来と見られる。平安時代当時辺境の地であった武蔵国において、ムラサキの草一本が咲いているのを見ると、そこに生える全ての草木が愛おしく思えるといった意味で、この歌以降「紫の一本」（一輪のムラサキ）と「武蔵野」は共に詠まれることが定着し、『源氏物語』にも本歌取の歌が見える。佐佐木信綱は「此著はまことに、当時未だ春風がめぐまずして、荒涼たりし武蔵野の文学界に於ける「紫の一本」であつた。」と評している。
『紫の一本』は柳亭種彦、山東京山、小笠原俊長等により、古くから茂睡の作と考えられてきたが、奥書には「この紫の一本は、桜田に住みし光融入道所労の頃、慰みに書き集め、予に清書せよと送りて後殞命す」とあり、これをそのまま採用して作者を光融入道、清書者を茂睡とする見方もあった。しかし、作中には茂睡の個人的な経験が多く含まれ、紀貫之や藤原定家の和歌批判、武士道精神に関する論など、茂睡の他著における主張と一致するため、茂睡の作と見るのが自然である。従って光融入道は架空の人物と考えられるが、跋文に町奉行への刊行願が通らなかったことが記されており、公儀を憚り他人の作のように見せかけたとも考えられる。なお、もう一人の登場人物陶々斎については、茂睡の親友である岩松弥三郎幻隠庵高融とする説がある。
奥書に天和2年（1682年）12月、件の浄書に関する後書に天和3年（1683年）5月の記載がある。しかし、天和2年（1682年）7月2日の「天下一」の称使禁制、8月12日の茶屋女禁制等、町触によって禁じられたこれらの事物を詳細に描写しており、全体としても天和期に禁制が増える以前の享楽的風俗が描かれていることから、概ね延宝8年（1680年）以前に成立していたと考えられるが、鉄砲洲条に延宝8年（1680年）没の徳川家綱追悼句、待乳山条に天和3年の高野詣、更に時の鐘条には貞享年間に詠まれた句が掲載されており、天和年間以降にも手が加えられていることがわかる。町触の発布は茂睡の他著『御当代記』にも見えるが、『紫の一本』から町触に反する部分を敢えて削除しなかった点からは、それら規制の背景となった当時の江戸の人々の娯楽志向を活写しようとする時好性が伺える。
登場人物が江戸各地を巡る設定ではあるものの、近くの地域から順に名所を挙げる地域別方式ではなく、ジャンル別のいわば物は付け形式を採用している。各項目には場所のみを示すもの、簡単な説明を付すもの、登場人物2人が関わる一幕のエピーソードが挿入されるものが混在する。
数年後に出された『江戸鹿子』は『紫の一本』を参考にしたものとも言われるが、直ちに肯定できないとする意見もある。『紫の一本』を引用する最初の書は、寛延4年（1751年）成立の酒井忠昌『南向茶話』で、当初は専ら地誌として参照されたが、化政期には山東京伝、柳亭種彦、喜多村信節等によって江戸初期の風俗史料として重んじられた。柳亭種彦は天保9年芒屋主人書写本跋文において「江戸名所を記しゝ書、昔々もなきにはあらねど、寛永の『色音論』はあら／＼として事足らず、寛文の『名所記』（『江戸名所記』）は誤少なからず。江戸に住む者江戸の事を著しゝは、延宝の『江戸雀』が始めなれど、余りに細しからむとして玄関帳に異ならず。それこの『一もと』や、これらの書に更になづまず、部をわかちて最も目やすく、時の流言をさへ書きしかば、さながら天和の昔に遊ぶが如く、読むに倦まず、旧地の事実を知るに足れり。」と絶賛する。近代以降の研究者の間では、地理や風俗に関する考証史料としてよりも、挿入されるエピーソード部分の文学的な価値が注目されるようになった。
島田 章三（しまだ しょうぞう、1933年7月24日 - 2016年11月26日）は、日本の洋画家、版画家。愛知県立芸術大学学長。兄は歌人の島田修二。
神奈川県横須賀市生まれ。父の英之は長野県の出身で、京都高等工芸学校図案科を卒業後、浦賀船渠の客船インテリアデザイナーを経て横須賀市議会議員、同市議会副議長を歴任、1970年には横須賀市の市政功労者に選ばれている。また、京都滞在中は黒田重太郎にデッサンを学んだという。母の敏子は斎藤茂吉に師事し、「上泉鶴」の名で『アララギ』に投稿していた。ヨーロッパ留学中にピカソやブラックらキュビズム画家の作品に触れ、「キュビズムを日本人の言葉で翻訳」することを自らの課題として見出した。その活動の成果として生まれたのが「かたちびと」と呼ばれる独特の人物表現である。教え子に奈良美智などがいる。
『Nintendo Kids』（ニンテンドーキッズ）は、双葉社が2001年から2004年にかけて刊行していた任天堂系ゲーム機の情報誌。
2001年3月21日、ゲームボーイアドバンスの発売と同時に創刊。この時期には、他社の任天堂系ハード専門誌も誌名変更している他、ティーツー出版も『ゲームボーイアドバンスマガジン』を発刊した。任天堂系ハード専門誌であるにもかかわらず、読者コーナーにコーエーの『真・三國無双』のキャラクターや、ハリー･ポッターなどのイラストを載せることがあった。双葉社はゲーム攻略本や『ファミコン4コマ王国』などでは長い歴史を持つが、本格的なゲーム雑誌の創刊はこれが初めてであった。攻略本で培った豊富な実績を背景に、一時期はラジオCMを展開するなど健闘を見せたが、2004年5月号で休刊。マスコットキャラクターは、小谷野弘子デザインのニンキー。
ハンス・ショル（Hans Scholl, 1918年9月22日 - 1943年2月22日）は、白バラ抵抗運動のメンバーの一人。非暴力によってナチス・ドイツに抵抗するも国家反逆罪により、民族裁判所で妹のゾフィー・ショル、クリストフ・プロープストとともに死刑判決を受け、斬首刑によって処刑された。
ハンスは、1918年にフォルヒテンベルクの市長である父ローベルト、母マクダネーレの5人兄弟の2番目の子どもとしてクライルスハイムで生まれた。ハンスの場合、ゾフィーとは異なり、当初はヒトラーユーゲントに対して魅せられ、リベラリストである父ローベルトと激しく対立した。父ローベルトはナチスはワイマール共和国の政情の不安定を利用し、愛国心と国家主義を故意に混同せしめて、煽動したことで政権を獲得したに過ぎないと判断したのに対し、ハンスは失業者が減り、経済も上昇しているのはナチスの軍需産業によるところであるとして断固ナチスを支持した。そして、ハンスは姉のインゲら兄弟らをヒトラーユーゲントへ加入させるのに成功した。ヒトラーユーゲントに入ったハンスは入団当初は新しい時代の担い手の一人なのだとして高揚感があった。1936年のニュルンベルクで毎年開催されるナチス党大会に代表の一人として旗を掲げ、行進することが許された。しかし、そこでナチの旗による派手派手しいアピールや親衛隊らの行進、繰り返されるシュプレヒコールによってヒトラーユーゲントに疑念を抱くようになった。また、ロシア民謡やノルウェー民謡が他民族の民謡、特にロシアの場合には共産主義ソ連の歌謡であるとして禁止されたこと、またドイツ人であってもユダヤ人の詩であるハイネの詩を禁じられたことにも疑念を抱くようになった。そして鉤十字のナチスの旗に代わる中隊独自の旗を作成した際に、上級指導者にその旗を取り上げられそうになり、それに対して中隊のメンバーが抗議をしたためそれにあわせる形で上級指導者とつかみ合いとなり、ハンスはヒトラーユーゲントから離反することとなった。ヒトラーユーゲントから離れたハンスはdj.1.11というナチス・ドイツのやり方についていけない青少年団体が密かに結成した組織に参加した。その会では、ヒトラーユーゲントと異なり、ヒッチハイクでスウェーデン、フィンランド、シチリアなどに旅行したほか、キャンプでジプシーのメロディ、スカンジナビア、ロシアの歌などナチス・ドイツで禁じられた歌を謳ったり、ナチスによって禁止された本なども読んだりした。この活動に対する取り締まりが1937年に行われ、兄弟のインゲ、ゾフィー、ヴェルナーが拘束された。ハンスは軍隊に入っていたために一時的に拘束を免れたもののシュトゥットガルト郊外カシンシュタットで逮捕された。幸い中隊長の好意によって5週間後に解放されたものの、この事件はハンスにヒトラーへの態度は賛成か反対かしかないと考えさせるようになった。騎兵隊の軍務の後、1938年秋から半年間テゥービンゲンの衛生学校に入った後、1939年4月ミュンヘン大学医学部に入学したものの、5月にフランス派遣軍の衛生隊に所属し、野戦病院で働き、10月に学生中隊に配属され、そこで後に白バラ抵抗運動の一員となるアレクサンダー・シュモレルと出会い、シュモレルとともに白バラ抵抗運動の最初の核を立ち上げることとなる。
詳細は、ゾフィー・ショル#ミュンヘン大学でのビラまきを参照のこと。
詳細は、ゾフィー・ショル#民族裁判所での裁判と処刑を参照のこと。
詳細は、ゾフィー・ショル#その後を参照のこと。
田中 五郎（たなか ごろう）は、日本の経済学者。専門は国際経済学。
2008年に建設を開始し、彭埠駅から近江駅までの区間9.6kmは、2015年2月2日に開通した。近江駅から浦沿駅間の11.2kmは2018年1月9日に開通された。
フランス皇帝ナポレオン3世の従弟であるナポレオン・ジョゼフ・ボナパルトと、その妻でイタリア王ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世の娘であるマリーア・クロティルデの間の長女として、パレ・ロワイヤルで生まれた。2人の兄、ナポレオン・ヴィクトルとルイと一緒に、パリやローマ、イタリア諸地方を転々としながら育った。1870年に第二帝政が終焉を迎えると、一家はレマン湖畔の風光明媚な所領に居を構えた。マリー・レティシアは年頃になると美しく成長し、「本物のボナパルト家らしい」顔立ちとされ、大伯父ナポレオン1世の美貌を謳われた妹たちによく似ていると言われた。彼女には母方の従弟でアオスタ公爵家の嗣子エマヌエーレ・フィリベルト（後に継息子になる）や同族の又従兄であるカニーノ公ロラン・ボナパルトとの縁談があったが、いずれも実現しなかった。やがて、マリー・レティシアは母親の実弟であるアオスタ公アメデーオと親しい間柄となり、1888年に2人は婚約した。この叔父と姪の結婚はイタリア宮廷では大きなスキャンダルとして取り沙汰され、2人は教皇レオ13世から特別の許可を得て結婚に踏み切った。レオ13世は1902年、王族間での叔父と姪のような血縁の近すぎる結婚に許可を与えないことを宣言したが、この宣言にはアオスタ公爵夫妻の近親結婚が影響したと考えられる。マリー・レティシアとアオスタ公の結婚は1888年9月11日に、トリノのトリノ王宮で執り行われた。アオスタ公は最初の妻であるマリーア・ヴィットーリア・ダル・ポッツォ・デッラ・チステルナと1876年に死別しており、この結婚は再婚だった。新郎と新婦は21歳の年の差があり、マリー・レティシアは新しく継息子となった3人の従弟たちとは年齢もさほど離れていなかった。マリー・レティシアは夫との間に一人息子ウンベルト（1889年 - 1918年）をもうけたが、夫は1890年、結婚したわずか2年後に亡くなった。夫と死別後、マリー・レティシアと息子のサレーミ伯ウンベルトはイタリア王室からの年金を頼りに暮らした。アオスタ公爵家の財産はアメデーオの先妻で裕福な資産家だったマリーア・ヴィットーリアがもたらしたものであり、夫と先妻の間の3人の息子たちにしか受け継がれなかったのである。マリーア・レティシアは第一次世界大戦中、一人息子のウンベルトを亡くした。未亡人となって以後、マリー・レティシアは20歳も年下の若い軍人と愛人関係にあった。すでに息子を亡くしていた彼女は、1926年に死んだとき、この愛人に遺産を残した。
五賀 野右衛門（ごが のえもん、生没年不詳）は、江戸時代中期の一揆指導者。
越後国新潟町の商人。明和5年（1768年）の新潟明和騒動の指導者涌井藤四郎、須藤佐次兵衛両人は頭取として長岡藩に捕らえられる。野右衛門は両人を救おうと指揮を取り、両人の一時釈放に成功するが、再び捕えられ獄死する。のち、野右衛門自身も捕えられ獄死した。
1912年（明治45年）5月18日、東京府東京市本郷区駒込坂下町（現在の東京都文京区千駄木2丁目あるいは3丁目）に生まれる。父は俳優の都賀清司（1885年 - 1946年）、弟はのちに子役となる都賀一司である。幼少時から都賀清司とともに映画や舞台に子役として出演した。1923年（大正12年）9月1日に起きた関東大震災のため、関西に移り、1924年（大正13年）には牧野省三率いるマキノ映画製作所の等持院撮影所に入社した。同社は、1924年（大正13年）7月に東亜キネマに吸収合併され、同撮影所は東亜キネマ等持院撮影所となり、都賀は、東亜キネマの甲陽撮影所に異動した。1925年（大正14年）6月には、牧野が再度独立、御室撮影所を開いてマキノ・プロダクションを設立、都賀は、東亜キネマからマキノへ移籍した。満14歳となった1926年（大正15年）6月18日に公開された『祇園情話 春雨草紙 千代香の巻』（監督金森万象）で主演を果たす。1929年（昭和4年）7月25日、牧野省三が亡くなり、同年9月にマキノ正博を核とした新体制が発表になると、都賀は、マキノ智子、松浦築枝、岡島艶子、大林梅子、桜木梅子、生野初子、河上君栄、三保松子、泉清子らとともに「俳優部女優」に名を連ねた。その後、新体制下のマキノ・プロダクションは財政が悪化し、1931年（昭和6年）3月27日に公開された『塩原多助』（監督吉野二郎）を最後に退社している。同年、東活映画に入社したが、同社は同年10月に解散している。同年、高村正次らによる宝塚キネマ興行に移籍したが、同社も解散に追い込まれ、1934年（昭和9年）1月9日に公開された『空の潜航艇』を最後に、満21歳で映画界を引退したとされる。しかしながら、1935年（昭和10年）1月10日に公開された日活京都撮影所作品、『維新三剣士』（監督辻吉朗）に出演した記録が残っている。その後、満州国に渡って飲食業の傍ら慰問公演を続け、戦争末期には父・清司も公演に加わったが、間も無く終戦を迎える。ところが、1946年（昭和21年）6月17日、引き揚げの途中に父・清司が死去。一方、弟・一司は出征中であったが、無事に帰還し、後に京扇の製作に携わった。第二次世界大戦後、東映京都撮影所を中心に、映画界に復帰している。満47歳となった1959年（昭和34年）7月14日に公開された『怪談一つ目地蔵』（監督深田金之助）が、記録に見える戦後最初のクレジットである。1966年（昭和41年）4月には、プロダクション鷹が製作した成人映画『女体標本』（監督木俣堯喬）に、新派の和歌浦糸子（1897年 - 1975年）、岡島艶子（1909年 - 1989年）らヴェテラン女優とともに出演している。満55歳となった1968年（昭和43年）9月3日に公開された『いかさま博奕』（監督小沢茂弘）に出演したのが、記録に残る最後の作品である。その9年後、満64歳となった1977年（昭和52年）1月、1930年（昭和5年）2月28日に公開された『祇園小唄絵日傘 第一話 舞の袖』（監督金森万象）のフィルムが発見され、京都府フィルムライブラリーにより京都府立文化芸術会館で上映された際、都賀は金森と共に出席して当時の思い出を語り、話題になった。その3年後、満67歳となった1980年（昭和54年）12月31日に発行された『日本映画俳優全集・女優編』（キネマ旬報社）の都賀の項には、存命人物として京都府京都市右京区谷口円成寺町の連絡先が示されているが、すでに引退しており、以降の消息は不明である。没年不詳。
ボルシア・メンヒェングラートバッハのエースストライカーとして活躍。クラブのブンデスリーガ三連覇（1975,1976,1977）等、数々の栄光に関わると共に、ブンデスリーガ通算385試合出場220得点を記録した。得点記録に関してはブンデスリーガ歴代3位の成績である。またヨーロッパのカップ戦では64試合に出場し51得点（1試合平均0.80得点）を上げた。これはゲルト・ミュラー、エウゼビオに次ぐ3位の成績であり、UEFA3大タイトル（UEFAチャンピオンズカップ、UEFAカップ、UEFAカップウィナーズカップ）の全てで得点王になっている。西ドイツ代表としてユーロ72、西ドイツW杯で優勝を経験している。
引退後は指導者の道へ進み、アシスタントコーチから古巣のボルシアMGで監督を8年間務めた後、バイエルン・ミュンヘンの監督に就任。2度のリーグ優勝を果たした。1990年代にはスペインのクラブを指揮するようになり、アスレティック・ビルバオやCDテネリフェの監督を務めた。この実績が認められ1997年にはレアル・マドリードの監督に就任し、レアルマドリードにとって32年ぶりとなるUEFAチャンピオンズリーグ制覇に導いた。しかしリーグ戦では4位と結果を残せず1シーズンで退任した。2009年4月27日、成績不振によりバイエルン・ミュンヘンの監督を解任されたユルゲン・クリンスマンの後任として残り5試合を暫定的に指揮を執った。09-10シーズンからバイエル・レバークーゼンの監督となったが、2011年夏から再びバイエルン・ミュンヘンの監督に就任することが決まった。2011-12シーズンは国内リーグ2位、DFBポカール準優勝、UEFAチャンピオンズリーグ準優勝という準3冠という成績になった。2012-13シーズン、リーグではブンデスリーガ最速優勝を決めると、UEFAチャンピオンズリーグでもバイエルンを12シーズンぶりのヨーロッパ制覇に導き、史上4人目となる複数のクラブでのCL制覇を達成した。さらに、DFBポカールでも3年ぶりに優勝し、ドイツのクラブとしては史上初の3冠（トレブル）をもたらした。2013年6月16日、監督業からの引退を発表。2017年10月6日、成績不振により解任されたカルロ・アンチェロッティの後任として三たびバイエルン・ミュンヘンの監督に就任することが決まり、チームをブンデスリーガ優勝に導いたが、UEFAチャンピオンズリーグでは準決勝でレアルマドリードを相手にトータルスコアで1ゴール差に泣き、決勝進出はならなかった。またポカール決勝ではフランクフルトに敗れ、ブンデスリーガの1冠のみとなった。
1stアルバム『Suite November』から3か月ぶりとなるシングルで、TETSU69名義での最後のリリースとなった。表題曲の「WHITE OUT memory of a color〜」はアルバム『Suite November』に収録されていた「WHITE OUT」のリアレンジバージョンである。また、2曲目にはアルバムに収録されたバージョンが収録されている。また、本作をもってワーナーミュージック・ジャパンとの契約が切れると同時に、tetsuyaのソロ活動は4年間休止することとなった。ちなみに、リアレンジバージョンのデータを当時のレーベル代表が保管していたが、紛失してしまったという。TETSUYAは「ライブでこの曲だけやってないのはデータが無いから」と述べている。
2011年シーズンまで（放送自体は2012年2月まで）放送されてきた「Jリーグアフターゲームショー」 (JAGS) をリニューアルしたものである。放送開始前にパイロット版が放送された。全試合、全ゴールハイライトはそのままに、JAGSでも行われていた「中継を担当した解説者、実況アナウンサーによる会場からのハイライト紹介」の試合数を増加。会場からの中継では、2012年のスカパーJリーグ中継から開始した、解説者が選ぶ「マイベスト♥プレイヤー」に対するインタビューを行う。また、JAGSではMCがおおむね土曜日と日曜日で分担していたものを、J1とJ2で番組枠およびMCを明確に分けるようになった。なお、本編終了後に30分の「マッチデー♥Jリーグ PLUS」（以下PLUS）を放送する。PLUSは特集を中心に、なでしこリーグのハイライトも放送する。放送開始当初は、J1・J2同日開催でない場合のJ2版終了後のみの放送だったが、2012年8月以降はJ1開催日にも放送するようになった。2012年シーズンをもって終了し、2013年シーズン開幕より『Jリーグマッチデーハイライト』にリニューアルされている。
低消費電力なPowerPCの中でも特に低消費電力である。300MHzでの平均消費電力は3.5W。ダイサイズも小さく、価格も同世代の604シリーズに対して低価格であった。これらのことからノートパソコンやローエンド～ミッドレンジの据え置き型に多く採用された。一方で処理性能に関しては、整数演算ユニット及び浮動小数点数演算ユニットが大変強力なPowerPC 604シリーズには遠く及ばず、603ev 240MHzでようやく604e 150MHz~180MHzに並ぶ程度であった。また、1クロックあたりの処理能力は601にも劣った。603eの後継であるPowerPC 750(G3)では整数演算ユニットの強化及びバックサイドL2キャッシュの採用により大幅に性能が向上し、604シリーズを凌駕する性能を得たが、それでもFPUの性能では劣っていた。
最盛期（1950年代）は加世田駅 - 知覧駅間に枕崎線直通列車が5往復、阿多駅 - 知覧駅に4往復の旅客列車と貨物列車が設定され、途中の薩摩川辺駅で列車交換を行うダイヤが組まれていた。しかし乗客の減少と合理化により、1961年（昭和36年）10月1日のダイヤ改正から1965年（昭和40年）7月の廃線までは加世田駅 - 知覧駅間に2往復の旅客列車と1往復の貨物列車が運行されるに止まっていた。なお、枕崎線直通列車は阿多駅で進行方向を変えて運転していた。
薩南中央鉄道がこの線を建設した時、当初は加世田駅を起点とする計画があった。しかしながら当時の加世田駅は南薩鉄道の終点駅で、知覧、川辺、枕崎方面からの旅客・貨物が離合集散する拠点となり、周辺の旅館・商店・馬車業者などが大変潤っていた。一方、加世田の1つ北の阿多駅は加世田との距離が2.3kmしかなく、蒸気鉄道の駅間距離としてはかなり短いものであった。国鉄による南薩鉄道の買収が噂されていたこともあり、国有鉄道の標準駅間距離が5-7km程度であることから、阿多周辺の住民は買収後に駅が廃止されてしまうのではないかと恐れていた。このため、終着駅としてのメリットを失いたくない加世田の住民による反対と、分岐駅にすることで将来の駅廃止を確実に阻止したい阿多の住民の誘致があいまって、知覧線の分岐駅が阿多になったとされる。ただし、加世田駅から知覧方面へ直接向かおうとすると万之瀬川を渡る必要があるが、阿多駅で分岐するのであればその必要がない（枕崎線は阿多 - 加世田間で万之瀬川を渡っている）ので、架橋を避けるためであった可能性もある。
夏目漱石『坊っちゃん』では、（旧制）中学生たちと師範学校生たちとの喧嘩のシーンがある。そこで「〔略〕（中学生たちの）前の方にいる連中は、しきりに何だ地方税の癖に、引き込めと、怒鳴ってる」といった師範学校令第4条に関係する記述が見られる。
横堀 光範（よこぼり みつのり）は日本の映像作家、撮影監督。福島県出身、東京都在住。主にミュージック・ビデオやCMの演出を手がけている。逆光や光が特徴的で、ノスタルジックな雰囲気と懐かしさを感じさせる映像を得意とする。
深津 望（ふかつ のぞみ、1980年 - ）は、日本の小説家。千葉県出身。2006年、「煙幕」が第49回群像新人文学賞の優秀作に選ばれる。受賞には至らなかったが、選考委員の加藤典洋が強く推したため優秀作とされた。
福岡県田川郡上野村生まれ。同県田川郡福智町に住み、子が5人、孫が7人、曾孫が12人、玄孫が2人おり、口癖は「ありがと、サンキュー」。2005年4月5日に小山ウラ（114歳）が亡くなり、112歳で長寿日本一になった。2007年1月4日には114歳の誕生日を迎えた。2007年1月28日（日本時間の1月29日）、長寿世界一であったアメリカのエマ・ティルマン（114歳）が亡くなったのに伴い、長寿世界一となった。ギネス・ワールド・レコーズによる認定証が届けられたのは同年7月2日。当時、長寿世界一の男性は宮崎県の田鍋友時で、男女揃って日本人が長寿世界一となっていた。2007年8月13日、老衰のため死去。114歳と221日だった。
メインキャストプロダクション、ステイラックを経て 、一旦フリーとして活動後、マックミックに所属。
1947年のホルメンコーレン大会ノルディック複合で優勝。また、1948年サンモリッツオリンピックに出場しノルディック複合で銅メダルを獲得した。この年誕生した息子のSven-Olof Israelssonは1972年札幌オリンピックに出場しノルディック複合で36位となっている。1950年ノルディックスキー世界選手権では複合で5位となった。
クラシック音楽を中心にさまざまな分野の音楽を取り上げ、そのテーマとなる音楽の楽しみ方を解説することが番組の中心となる。東京交響楽団やシエナ・ウインド・オーケストラなどをはじめとするオーケストラや吹奏楽編成による演奏が行われるのが特徴。主に公開録画で収録され、応募により観覧が可能。ただし、単独楽器と、その演奏のみ取り上げたり、スタジオでの非公開録画のときもある。スポンサーは前身の『ゴールデン・ポップス・コンサート』時代から一貫して、石油会社「出光興産」による一社提供であるが、2019年4月1日付けで出光興産と昭和シェル石油の経営が統合されたことに伴い、同年4月6日放送分から提供クレジット表記が同社のトレードネームである「出光昭和シェル」に変更となった。また、出光興産は当番組放送開始25周年となった1990年に若手音楽家の育成を主眼とした出光音楽賞（いでみつおんがくしょう）を制定している。英語タイトルの"Untitled Concert"（アンタイトルド・コンサート）は、かつては番組のタイトルとして直接出てくることはなかったが、『題名のない音楽会21』では舞台の装飾などでその文字が認められることがあった。その後、2008年4月に変更されたタイトルロゴにはサブタイトルとして挿入されている（→歴史を参照）。クラシック番組としては世界最長寿である（後述）。また、現在のテレビ朝日全体でも最長寿番組であるほか、同社で最初にステレオ放送を実施した番組でもある（1978年12月24日 - ）。
1964年8月1日、当時東京放送(当時)との専属契約を打ち切られて苦境に陥っていた東京交響楽団の活動の場を与える意味で、土曜 20:30 - 21:00に日本科学技術振興財団テレビ事業本部(以下東京12チャンネル 現・テレビ東京）の製作で『ゴールデン・ポップス・コンサート・題名のない音楽会』として始まった。当初の司会は作曲家の黛敏郎で、日ごろ余り聞きなれないクラシック音楽を家族で楽しんでもらえるようにとの趣旨でスタートした。なお『題名のない音楽会』というネーミングは、黛が考案した『題名のないコンサート』という題名を放送作家が改題したもので、これに東京12チャンネルの編成課長・ばばこういちが「どうしても題名に『ゴールデン』という文字を入れて欲しい」と要求し上記の題名に落ち着いた。番組開始に先立ち、スポンサードを行うかどうかの判断材料にするために出光興産の社内でパイロット版を放送し社員にアンケートを取ったが、賛成はわずか17%ほどに過ぎなかったという。その後、東京12チャンネルの経営難による放送時間短縮（1966年4月より。詳しくは日本科学技術振興財団#テレビ放送事業を参照）の影響で放送継続が困難になり、スタッフは「司会者・楽団・スタッフはそのままで番組を継続できること」を条件に他局への番組の移籍を検討する。元々、出光興産は「会社がつぶれるまで提供を継続する」方針であり、「優良スポンサーつきの番組であり、ぜひ放送したい」と他の在京キー局が一斉に手を挙げたが、最終的にNET・日本教育テレビ（現・テレビ朝日）が当時専属の交響楽団を持たなかった事が決め手となり、1966年4月1日に放送がNETに移り『題名のない音楽会』として再スタートした。なおNETテレビで放送された最初の2本分の番組は、東京12チャンネルが制作したものである。一放送番組が他の放送局に移籍する例は当時としては異例のことであった。民放テレビ創成期の「ナショナル日曜観劇会」が1958年3月、関東地区でのネット局を日本テレビからラジオ東京テレビ（現・TBSテレビ）に変更した例くらいである。その後、当番組は1968年9月29日で一旦終了し、1968年10月6日から1969年6月29日までは同枠で『黛敏郎の間奏曲』が放送された。1969年7月6日から再び放送を開始し、以降は週末のNETテレビ⇒テレビ朝日で特番や緊急時を除き、間断なく放送を続けている。黛の司会担当時は主に現代音楽を取り扱い、ポップスや軽音楽が披露されるのは稀だった。また後述の様に様々な企画が実施された一方で、黛の政治思想が色濃く反映され、お蔵入りになるケースもあった。
1997年4月10日に、約33年に渡って司会を担当した黛が急逝（同月放送分までは生前に収録されたストック分を放送）。死後は永六輔が代理司会を務めた後、同年10月5日からタイトルを『新・題名のない音楽会』に変え武田鉄矢に交代。この時期から31年ぶりにアシスタントも復活し、テレビ朝日の女性アナウンサーが務めている。黛の司会担当時は現代音楽を精力的に紹介したが、彼の死去後はポップス中心に移行し軽音楽を扱う機会も増えている。2000年4月2日からは『題名のない音楽会21』に変わり、羽田健太郎が7年余司会を務めオープニング・エンディングテーマも担当した。しかし2007年6月2日に羽田が死去し、2008年3月30日まではアシスタントの久保田直子（テレビ朝日アナウンサー）と週替わりのゲスト司会という体制を採った。
2008年4月6日からは『題名のない音楽会』にタイトルを戻し、指揮者で出光音楽賞受賞者の佐渡裕が司会を務める。このリニューアルに伴いロゴも変更され、1980年代から使われ続けてきた手書き調のものから、「題名のない音楽会 Untitled Concert」と書かれた紙が、新たな番組コンセプトである「ページを1枚めくる」を表現した、向かって右下の部分が折れてめくれている図案に変更されている。なお、「ページを1枚めくる」とは譜面をめくる動作に準え、番組を見た視聴者が音楽への好奇心を深めていくことを意味している。2008年10月からは司会の挨拶のあと、「みなさんと一緒に、新しいページをめくりましょう!」と掛け声をかけてから番組が開始されている。佐渡が担当した当時は、指揮者になってみたい一般の人を募集しオーケストラの指揮をしてもらう「振ってみまSHOW!」、青島広志（アドバイザーとして番組制作にも携わっていた）が往年のクラシックの作曲家に仮装するシリーズ、高嶋ちさ子による「クレーマー・ちさ子教授シリーズ」、宮川彬良による「アキラさんの大発見シリーズ」などのコミカルな企画が定期的に行われた。元々コンサートホールでの収録が多い番組ではあるが、佐渡のスケジュールに合わせスタジオ収録や海外ロケも行われるようになった。佐渡時代の番組スタイルについては、佐渡自身が「レナード・バーンスタインがニューヨーク・フィルハーモニックを指揮していた『ヤング・ピープルズ・コンサート』を下敷きとしている」と語っている。2009年に放送開始45周年を迎えるのを機に、2月に「世界一長寿のクラシック音楽番組」としてギネス世界記録に記録認定を申請、その結果前述の通り『黛敏郎の間奏曲』による中断期間があったことから、1969年7月以降の放送が対象となり、5月28日に「1969年7月以来継続放送されているクラシック音楽番組」として、世界記録の認定を受けた。2010年12月6日、第17回日本プロ音楽録音賞「放送メディア」放送作品部門にて、2010年5月16日に放送された「坂本龍一〜箏の魅力」（坂本龍一作曲の箏とオーケストラのための協奏曲を沢井一恵が演奏）が最優秀賞を受賞した。2011年3月13日は東日本大震災のANN報道特別番組のため休止。また、4月24日・5月1日の放送では「東日本大震災復興応援〜今、音楽にできること〜」と題して復興支援の音楽コンサートの模様を放送した（BS朝日では4月30日・5月7日に放送）。また、2013年9月8日・2015年2月1日も『報道ステーション SUNDAY』を9:00から1時間繰り上げ・拡大して放送したため休止していた。
2015年10月4日放送分（第2431回）から、ヴァイオリニストの五嶋龍が司会を務める。佐渡が2015年9月からウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団の音楽監督を務めることとなり、「年間4か月近くウィーン（オーストリア）に滞在する生活になります。引き続きヨーロッパを中心に客演指揮者としてオーケストラの指揮活動をしていくことを考えると、どうしても毎週番組を作っていくことが物理的に不可能になってしまいました」と2015年6月28日放送分の番組内で番組降板の経緯について説明している。五嶋で6代目の司会、最年少（27歳）での就任となる。初回収録は7月30日に行われた。リニューアルに伴いタイトルロゴも再変更された。アシスタントも松尾由美子に交代した。ほとんどの回でサブタイトルが「○○の音楽会」の形式に統一され、エンディングには音楽に関する「今日の格言」も紹介されている。なお五嶋は東京に仕事の場を移すことなく、番組収録の度に自宅のあるニューヨークから来日するというスケジュールで司会を続けていたが、2017年3月26日の放送回をもって五嶋は番組を卒業、4月2日放送分から、当番組にゲストとして出演した経験を持つミュージカル俳優の石丸幹二に司会が引き継がれた。2017年10月1日から『サンデーLIVE!!』（テレビ朝日・朝日放送→朝日放送テレビ・メ〜テレ共同制作）開始に伴い、テレビ朝日・福島放送・琉球朝日放送では放送時間を土曜10:00 - 10:30に変更した（左記3局以外のテレビ朝日系列フルネット21局および系列外ネット局では時差ネット）。2019年10月20日には、特別番組『題名のない音楽会スペシャル オーケストラと夢をかなえる夢響'19』を『スペシャルサンデー』第1部（10:00 - 11:00）で放送、2年強振りに日曜放送となった。
レース・アクロス・アメリカ（Race Across America、RAAM）は、世界で最も過酷な自転車耐久レースの一つで、1982年から毎年開催されている。RAAMはレースだが、グランツール(ジロ・デ・イタリア、ツール・ド・フランス、ブエルタ・ア・エスパーニャ)とは異なり、シングル・ステージ・レースである。RAAMは世界でも最も長いタイムトライアルレースである。RAAMはツール・ド・フランスより約30%長く、休息日は無く、半分の時間でゴールしなければならない。
RAAMは約5,000kmをシングルステージで走る。一度スタートするとゴールまで時計は止まらない。ドラフティングは禁止されており、レースは一般公道を使用して行われる。RAAMはルート上、通過チェックのためにタイムステーションが設けられる。タイムステーションの到着時間はサポートクルーまたはレーサーが本部に電話連絡するこことで管理されており、ライダーがタイムステーションで停車する必要はない。レース中、レーサーはハンドヘルドGPSを携行しレーサーの位置情報はWebサイトを通して世界中に一般公開される。RAAMは3か所のタイムステーションにカットオフタイムが設定されており、レーサーはカットオフタイム前に通過しなければならない。
自転車の基準はUCI規格に準じて定められている。タンデム自転車、リカンベント等の異なるタイプの自転車はカテゴリ分けされている。自転車は前照灯・尾灯を装備しレース中の点灯が義務付けられている。安全のためフレーム、フロントフォーク、クランク、ペダル、ホイールへ反射材の貼り付けが義務付けられている。ヘルメットはCPSC規格または同等のヘルメットを着用しなければならない。レース中、デジタルオーディオプレーヤー、スマートフォンの使用は許可されている。ただし、ヘッドフォンは右耳のみの使用が認められており、他方は、ジャージの中に入れるか切り離しておかなければならない。