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1997年3月15日、東映・東急系、渋谷東急、新宿東急他、全国東映洋画系ロードショー。TVシリーズの第弐拾伍話と最終話では語られることのなかった、もう1つのストーリー。全ての使徒が倒されたことで、ヒトの手によるサードインパクトの発現を目指す秘密結社SEELE（ゼーレ）と、それを阻止しようとするNERVの戦いが始まる。2部構成であり、DEATH編はTVシリーズの総集編、REBIRTH編は完全新作の第25話前半部分まで。1998年1月2日、WOWOWでの放送時に、DEATH編をDEATH(TRUE)と改訂したバージョンが放映された。2015年8月28日、Blu-ray BOX発売記念として『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生』（劇場公開版）がTOHOシネマズ新宿で上映された。
『REVIVAL OF EVANGELION 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 DEATH (TRUE)² / Air / まごころを、君に』は、1998年3月7日、丸の内シャンゼリゼ他、全国洋画系ロードショー。エヴァンゲリオン劇場版の本来の形とされる映画。『DEATH & REBIRTH』のDEATH編を再々修正した『DEATH (TRUE)²』と『Air / まごころを、君に』からなる。上映時間160分。劇場版、DVD（初期版とリニューアル版）でのみ『DEATH (TRUE)²』の後に休憩（INTERMISSION、インターミッション）が挿入されている。なお、WOWOWでの放映時には、インターミッションや制作会社のロゴなど一部省略された部分があった。1997年12月20日、ポスター付き前売り鑑賞券が発売された。2014年10月、第27回東京国際映画祭の企画である「庵野秀明の世界」において 『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 DEATH (TRUE)² / Air / まごころを、君に』 が、TOHOシネマズ日本橋で上映された。2017年3月24日『DEATH (TRUE)²』、3月31日『Air / まごころを、君に』がNHK BSプレミアムにて二週に分けて放送された。いずれも「放送のために一部映像を修正しています」とのフリップがタイトルとともに表示され、BSプレミアム版としての放送だった。5.1chサラウンド。2018年1月28日『DEATH (TRUE)²』、『Air / まごころを、君に』が日本映画専門チャンネルにて、TVシリーズ全26話と共にノーカット・無修正で放送された。ノーカット・無修正で放送されたのは、これが初。
いずれの作品も、原作は「カラー」（当初は「GAINAX」であったが、2006年より「GAINAX・カラー」、2014年11月から「カラー」となった）。
2003年5月20日、カンヌ国際映画祭にて本作品の実写映画の製作が発表された。製作は本作の米国での配給を行ったADVフィルム、VFX制作は『ロード・オブ・ザ・リング』『キング・コング』などを手がけたWETAデジタルが担当する。企画発表と同時にWETAの手によるイメージイラストが公表された。2005年12月のフォーチュン誌によれば、ADVは映画製作のために1億ドルから1億2千万ドルの予算が必要だとしている。なお、ガイナックスの発表ではハリウッドで映画化となっているが、インディペンデント系に分類されるADVフィルムによる製作なので（通常ハリウッド映画とはメジャーと呼ばれるアメリカの大手映画製作会社が手がけた作品のことを指す）、正確にはハリウッド映画とはならない（ただし最近ではインディペンデント系のアメリカ製作の映画のこともハリウッド映画と呼ぶことがある）。2009年9月1日にADVが日本アニメの権利を含む保有資産の大半を売却することを発表、事実上の解体となった。実写化権の行方は言及されず同社による実写化は更に困難になったとみられていたが、プロジェクトのプロデューサーの一人で、映画『EX MACHINA』を手がけたジョセフ・チョウは、2010年2月に「このプロジェクトは現在も進行中であり、書類事務さえクリアされれば2011年にも封切れるものと信じている」と述べている。
メーカーは全てフィールズとビスティ。
監督の庵野は、学生時代に『宇宙戦艦ヤマト』と『機動戦士ガンダム』のアニメブームを体験している。『宇宙戦艦ヤマト』に関しては庵野作品全般に、オマージュととれるシーンが存在する。『機動戦士ガンダム』に関しては、庵野自身『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』のメカニックデザインを担当していた。また、『逆襲のシャア』に関してはスタッフにインタビューした同人誌を出版している。1993年放送の『機動戦士Vガンダム』を庵野は高く評価しており、VガンダムのDVDブックレットに、「この作品にハマらなかったら僕は『新世紀エヴァンゲリオン』を作る前にアニメを辞めてたかもしれない、あるいは『エヴァ』みたいなものを作る気にはならなかったと思う」と語っている。実際にこの2作品の主人公の名前が嘘と真実をもじったウッソとシンジであったり、父との確執や人類を強制睡眠状態にして滅亡させる計画、一部キャラクターデザインや設定の類似など、いくつかの影響もみられる。本作の第1話は『機動戦士ガンダム』の第1話を強く意識しており、庵野はガンダムの1話を全て時系列またはチャートにまとめ、それをホワイトボードに書き出し、「これには敵わない、完璧だ」と発言している。第1話で主人公が巨大ロボットに乗り込むことや、主人公の父が科学者であることなど『マジンガーZ』から続くロボットアニメのお約束も意識している。庵野は学生時代に設立したダイコンフィルム時代に、自主制作映画『帰ってきたウルトラマン マットアロー1号発進命令』の中で『ウルトラマン』を演じたり、『愛国戦隊大日本』のメカニックデザインを担当するなど、特撮マニアであり、エヴァには特撮作品からの影響もみられる。特に影響が大きいのは『ウルトラマン』からであり、EVAの活動限界設定や身長設定などに影響がみられる。最も影響を受けたのは宮崎駿の『風の谷のナウシカ』であり、エヴァンゲリオンのデザインや、アスカの過去（母に棄てられる。母は代わりに人形を愛する）などにそれが見られる。庵野は一時期同人誌を集めるほどに『美少女戦士セーラームーン』にハマっていた。そのため『美少女戦士セーラームーン』の登場人物・月野うさぎの声優を務めた三石琴乃を葛城ミサトの声優に起用したり、綾波レイの名前が火野レイより採られている。また、緒方恵美が『美少女戦士セーラームーン』の劇場版第1作目に地場衛の少年時代の役で出演しており、その演技を見て、本作の主人公・碇シンジ役に決定したと語っている。その他、プライベートでも親交のある『美少女戦士セーラームーン』の主要スタッフの一人である幾原邦彦を渚カヲルのモデルとしている。また、庵野は永井豪作品からの影響も認めている。劇場版制作の際に「エヴァのラストはデビルマンになるしかないんです」と発言している。また、EVAの本来の力が拘束具で抑えられているという設定は、『バイオレンスジャック』のスラムキングを意識してのものである。当時の庵野の頭の中では、本作は1990年から1991年に日本放送協会（NHK）で放送された『ふしぎの海のナディア』に準じた世界観上にある続編的物語であった。この案は結局、ナディアの権利を所有するNHKからの版権許可が得られなかったために実現しなかったが『エヴァ』の初期の企画書でも『ナディア』の敵役「ガーゴイル」が、ブルーウォーターの閃光に触れて塩になってしまったことと「セカンドインパクト」は同種の現象であり、「セカンドインパクト」は「死海蒸発事件」という名になっていた他、初期案では特務機関ネルフの前身機関であるゲヒルンはネオアトランティスの残党の予定だった。また、レッドノア内部にはエヴァンゲリオンの素体を思わせる巨人（アダム）や、それらの骨格、部品などが随所に多く見られる。『ナディア』最終回では、16個の白い球体（爆発したレッドノアの光玉がそのように見える）が衛星軌道上から地球各地に飛び散っていくシーンがある（使徒は全部で18種であるが、第二使徒のリリスは月が出来た時から地中に埋没、そのリリスを起源とする第壱拾八使徒のリリンは人間の事）。CD「Good Luck Nadia」ドラマパートにて、西暦2005年の第2新東京でナディアのひ孫である伊藤ナディアとその友人「リツコ」が語り合う場面で「ナディア」の物語は幕を閉じている。ちなみに、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』ではナディアの劇中音楽の一部が使用されている。ネルフとゼーレの設定は『謎の円盤UFO』の地球防衛組織SHADOと宇宙局委員会から来ている。この他にも、海外SF作品からTVシリーズ各話のタイトルがとられた。また、庵野は本作の制作前に村上龍の作品を読んでいたようで、トウジやケンスケの名前は村上龍の小説『愛と幻想のファシズム』の登場人物からとられている。後に庵野はエヴァ後の監督第1作目として、村上龍の小説『ラブ&ポップ』を監督した。
物語の後半に位置づけられる第拾六話は、それまでのアクションから一転し、心理的・精神的な人間の内面性の描写のみであった。第拾八話のEVA初号機の暴力的な場面は、子供が見るアニメ番組として不適切だとして非難され、また、第弐拾話のミサトと加持の性的な場面の描写も同様に非難された。こうした中でも「人類補完計画」など、作品中ではその全貌や実体が明らかにされない数々の伏線をちりばめ、生物学・心理学・宗教関係の専門用語を多用した構造は、SFファンを中心に人気を集め、またストーリー面でも中盤以降の徐々に暗くなっていく人間ドラマが大きな支持を得る。ヒロインの綾波レイが自死同然に戦死し、もう一人のヒロインである惣流・アスカ・ラングレーは廃人化するという怒涛の展開を見せ、クライマックスに向けて視聴者の期待は盛り上がっていった。ところが、その期待に応えるものとして放映が待たれた第弐拾伍話と最終話の2話は、一転してそれまでのストーリーとは断絶した主人公の内面世界の物語として描かれた。この最終2話では、サードインパクトや人類補完計画が発動された（もしくは始まった）ことが暗示されただけで、物語の大部分は登場人物の精神的な葛藤やトラウマの超克が焦点となり、現実世界で何が起こったのかは放送時点では不明瞭だった。この最終2話は放送直後から大きな反響を呼び、大塚英志が放送後すぐさま“これは自己啓発セミナーの内容そのものだ”と読売新聞で痛烈に批判したことを発端として、むしろ作品の知名度を高めていったとされる。最終2話の表現方法に至った理由は「制作期間が足りなくなったため」とされる。放映の初期段階から制作スケジュールが押していたのも事実である。放送開始時点ではおよそ半分の話数までしか作画に入っておらず、完成していたのは第八話までだった（庵野は「オンエアが始まった時にもう崩壊が見えていた」と表現している）。庵野はこの中で、第拾八話・第拾九話の時点でスケジュールが「行き詰るのが見えていた」といい、最終回には自ら実写で出演し謝罪する企画すらあったことを明かしている。一方で、庵野は「第弐拾伍話は劇場版のようなストーリーになる予定だったが、最終話は制作スケジュールに関係なく意図した通りの作り」であり、「セルアニメからの解放」をめざし、「言葉という記号を最低限の映像にするとどうなるかという試み」であった、と述べている。また、意図した通りの終わり方だったにも関わらず、劇場版という形で改めて最終2話を作り直したのは「ついてきてくれたスタッフへの謝罪の意味を込めて」であるとしている。小黒祐一郎によれば、放映2か月前の時点で既にこの最終2話のプロットは出来上がっていたのであり、GAINAX社長の山賀博之は「破綻した制作状況のもとに、最後は全然できなくなっちゃって、こうなっちゃいました」というのは演出で、完全に破綻するまで苦しくなかったのは確か、と述べている。アニメ評論家の藤津亮太も「シリーズの最初から一貫して“集中と拡散”というコンセプトの下にデザインされた作品としての当然の帰結」と評している。なお、最終2話の放映を受けて、ビデオショップなどは既刊分も含め大量のバックオーダーを抱えていたキングレコードに対し、それらの発注を取り消す動きを一部で見せたが、取次店などを通してリメイクの情報がすぐに提供されたため、程なく収束した。後に、2006年6月5日の「週刊プレイボーイ」のインタビューで、最終2話について、大月俊倫プロデューサーは「エヴァが現在あるのは、あの衝撃的な展開によって皆さんに『なにか違う』『俺ならこうする』とそれぞれ“補完”してもらえたおかげ。僕らにとってあの結末は肩透かしでも消化不良でもなく、長い時間をかけて“永遠に終わらない最終話”になれた唯一無二のクライマックスだと考えています。これが僕たちからの回答ですね」と答えている。
本作品は新聞や一般言論誌、思想誌、ワイドショー番組や『ザ・スクープ』のような報道ドキュメンタリー番組等、普段アニメを題材とすることは少ないメディアでも取り扱われ、宮台真司や宮崎哲弥、東浩紀などの評論家によって、社会的影響力の検証が行われた。2006年には、文化庁メディア芸術祭の10周年記念企画として行われたアンケート企画「日本のメディア芸術100選」のアニメーション部門で第1位に選出された。
本作は社会現象にまでなった1990年代を代表するアニメ作品であり、蓄積された邦画や日本の特撮、アニメーションの技法を濃縮した作風に加え、キャラクターの内的側面を表現するなど、斬新な演出が後続するアニメ作品に多大な影響を与えた（アニメ作品以外にもこの傾向はみられる）ことから、『宇宙戦艦ヤマト』（1974年）、『機動戦士ガンダム』（1979年）に続く第3次アニメ革命と言われた。従来のロボットアニメが玩具の売り上げのための販促としての性格を色濃く持っていたのに対し、アニメ作品の映像ソフト自体に販売、購入価値を見出せる作風であり、本作以後、「パッケージ性」と呼ばれるこの性格を強め、テレビアニメの制作費を映像ソフト化で賄う仕組みができた。コンテンツ業界では、元々一つのメディアでしか表現されていなかった作品（原作）の商品広告を小説、漫画、アニメ、ゲーム、音楽CD、映画、キャラクターグッズ販売などの多数のメディアと組み合わせて商品展開させ、各メディアの弱点を補う「メディアミックス」と呼ばれる手法が1980年代後半から盛んになっていた。本作品は同時期の『スレイヤーズ』シリーズ、『機動戦艦ナデシコ』と共にその潮流を確立させたものであり、特に「原作のないアニメ主体のメディアミックス」の嚆矢となった存在である。本作の成功はアニメブームに繋がり、放送後の1997年頃からは首都圏でテレビアニメが週約50本放送される空前のブームとなった。本番組の深夜帯再放送における高視聴率をきっかけにアニメの深夜放送（いわゆる深夜アニメ）が増加したことと合わせて、現在のアニメ放送体系を決定付けたと言える。テレビアニメにおける製作委員会方式の初期試用作品であり、その傑出した成功例である本作は、現在主流となっている同製作体制を増加させる一因となった。また、物語終盤にいくにつれ、社会やそれに関わる人々がほとんど描写されることなく、主人公・碇シンジのとる行動や内面性がそのまま「世界の危機」にシンクロして描かれる。このような「悩める主人公の精神世界と現実世界がシンクロし、世界の命運を左右するかのような設定」は、後にセカイ系と呼ばれるジャンルの形成に大いに寄与し、別名「ポスト・エヴァンゲリオン症候群」と呼ばれることがある。
1992年ごろ、ガイナックスは『王立宇宙軍 オネアミスの翼』の続編の「蒼きウル」と呼ばれるアニメ映画の企画制作を行っていた。しかし、ガイナックスの財政的な事情により、1993年7月ごろに制作が中止された。このプロジェクトの失敗で「蒼きウル」の監督から解放された庵野秀明は、すぐにキングレコードの大月俊倫にテレビアニメの放送時間枠の確保を要請し、前々から企画として温めていたオリジナルロボットアニメの制作にとりかかった。当然のことながら、蒼きウルの要素は初期のエヴァンゲリオンにとりいれられている。本作のテーマである「神と人類の戦い」は庵野秀明による提案で、最初の打ち合わせ段階で決まっており、当初の主人公は女の子とコーチのような女性だった。更に初期では、単なる未来の学園ものだったが、監督の鬱状態が影響して現在の形に変化していった。現在までに公開されているエヴァンゲリオンの初期コンセプトは、本編といくらかの違いがある。例えば、使徒の数が17体ではなく28体だったり、物語のクライマックスでの第12使徒との戦いや人類補完計画の発動が含まれていた。初期のタイトル案には「アルシオン」などもあったが、一度却下されていた「エヴァンゲリオン」の方が濁点があって強そうだという貞本義行の意見が採用される。庵野は貞本らスタッフに対し、目指している方向性は『マジンガーZ』であると提示している。山下いくとによるEVAのメカデザインは、当初「決して売れないだろう」としてロボットアニメのスポンサーとなることが多い玩具会社から非難された。結局はセガがビデオゲームと玩具のライセンスを取得し、本放送のスポンサーには角川書店とセガの2社がついた。1994年4月の時点でスポンサーなどへの外部企画書が完成し、同年6月にはガイナックスのファン会報とGAINAX-NETにて、ガイナックスの新作アニメーションが発表された。同年11月26日に発売された月刊少年エース1月号にて漫画「エヴァンゲリオン」の連載が告知され、同年12月26日発売の少年エース2月号で貞本義行による連載が始まった。1995年3月10日に発売されたニュータイプ4月号では、監督・庵野のインタビュー他、キャラクター設定とイメージボードが公開された。同年7月22、23日に茨城県潮来市にある潮来ホテルで開催された「ガイナ祭95」で、本作第壱・弐話が初公開された。当日はスタンディングオベーションが起こったほど、ファンに期待を抱かせた。9月1日には貞本義行による漫画第1巻が発売され、10月4日に本放送が開始された。
TVシリーズ放映終了直後の1996年4月に、最終2話は当初の脚本に沿った形でリメイクし、既に順次発売されていたVHSとLDでソフトとして発売すること、次いで最終2話のリメイクとは別の完全新作の劇場版の制作・公開が発表された。このころには、サウンドトラック『NEON GENESIS EVANGELION III』が1996年6月3日付のオリコン週間アルバムチャートで、アニメ作品としては銀河鉄道999以来17年ぶりに第1位を獲得し、翌日のスポーツ新聞やテレビなどで大きく報道された。また、TVシリーズ各話を収めたVHS全15巻は、その全てがオリコン週間VHS総合チャートで2位以上となり、同じくTVシリーズ各話を収めたLD全14巻は、そのすべてがオリコン週間LD総合チャートで1位を記録した。1996年11月1日に東京都内で開かれた記者会見で、1997年春にTVシリーズの総集編とリメイク版第25・26話をセットにした完結編『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生』が、同年夏には完全新作の劇場版が公開されることが発表された。前売券発売開始日の1996年11月23日には、早朝からオリジナルテレホンカード付きの前売券を購入するファンが行列を作り、大きな話題を集めた。しかし、劇場版の制作が大幅に遅れ、公開1か月前の1997年2月14日に緊急記者会見が開かれた。その席上、庵野秀明総監督が謝罪を行い、劇場版はTVシリーズの総集編とリメイク版第25話の制作途中の部分までの公開となった。また、同じく夏に公開が予定されていた「完全新作の劇場版」は幻の企画となってしまった。そして同年7月に、完成したリメイク版第25・26話『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』が公開され、この作品で物語は完結した。
本放送の終了と前後して作品人気が高まった時期から、ホビーアイテムも登場した。バンダイでは、当初LM（リミテッドモデル）と銘打ったプラモデルシリーズを展開した。この商品は発泡剤を含ませたプラスチックを簡易金型で成型したものであり、その素材と生産の都合上シャープな造形ではなく可動部も少ないものだったが、発売と同時に売切が続出する。これに手応えを感じた同社では、即座に上位モデルとしてLMHG（リミテッドモデル・ハイグレード）シリーズを企画する。こちらは同社の看板商品であるガンプラで培われた技術をふんだんに持ち込んだ設計で、特に腕はアニメ設定の肘関節が露出しない構造を再現するため、一種のアーマチュア（可動式骨格）構造を持ったフレームの上に軟質素材を被せた状態で成型するというこだわりを見せ、ヒット商品となった。両シリーズとも劇中に登場するエヴァシリーズ全機が商品化された上に、使徒も一部商品化されている。また、当時ヒットの兆しを見せていたトレーディングカードの分野でもバンダイで商品化がなされ、こちらもヒットを記録した。同社は低年齢層向けのカード自販機ブランド「カードダス」を有しており、SDガンダム等のカードをリリースしていたが、対象年齢の違いから当初は「カードダスマスターズ」ブランドでの発売となっている（後に「カードダス」ブランドでも発売された）。これらの商品は、当時ホビー分野の商品化権をセガが有していた関係上、バンダイはセガからセカンドライセンス（2次版権）を取得する形での販売となった。この為、当時の商品パッケージには発売元がセガであると明記されている。こういったハイターゲット向けのアイテムがいずれもヒットした事が、後のアクションフィギュアブームに乗る形での商品化へと繋がり、世紀を越えてなお多数の新規ホビーアイテムがリリースされ続ける状況の先鞭をつけたといえる。なお、商品化権に関してはその後セガの独占的な権利が消尽し、2010年現在ではバンダイや海洋堂など有名メーカーから様々な商品が発売されている。またセガも、女性キャラクターのフィギュアを中心にアミューズメントスポットに置かれているクレーンゲーム用景品としてリリースし続けている。
この町は、バーデン＝ヴュルテンベルク州との州境に位置している。ヴェルニッツ川の支流であるロータハ川がメンヒスロートの集落を貫いて流れている。
金の横帯で青地と赤地に上下に分割。上部は、横向きの金の修道院長杖を爪でつかんだ銀の鷲。下部は銀のアンドレアスクロイツ（×印）。
2016年12月15日、ワーナー・ブラザース映画とメトロ・ゴールドウィン・メイヤーがニコラ・ユンのベストセラー小説『The Sun Is Also a Star』の映画化権を獲得したと報じられた。2018年2月22日、ヤラ・シャヒディに本作への出演オファーが出ているとの報道があった。5月31日、チャールズ・メルトンの出演が決まった。6月11日、キャムラス・ジョンソンが本作に出演することになったと報じられた。19日、本作の主要撮影が始まった。29日、ミリアム・A・ハイマンが起用されたとの報道があった。7月18日、キャシー・シムがキャスト入りした。
2019年2月6日、本作のオフィシャル・トレイラーが公開された。本作は『ジョン・ウィック:パラベラム』及び『僕のワンダフル・ジャーニー』と同じ週に封切られ、公開初週末に500万ドル前後を稼ぎ出すと予想されていたが、実際の数字はそれを大きく下回るものとなった。2019年5月17日、本作は全米2073館で公開され、公開初週末に251万ドルを稼ぎ出し、週末興行収入ランキング初登場8位となった。
本作に対する批評家からの評価は平凡なものに留まっている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには89件のレビューがあり、批評家支持率は48%、平均点は10点満点で5.66点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「主演2人には好感が持てるだろう。しかし、『サン・イズ・オールソー・ア・スター 引き寄せられる2人』は馬鹿正直に受け止めることを限界まで要求するストーリーに付いていけるかを試す作品になっている。」となっている。また、Metacriticには25件のレビューがあり、加重平均値は52/100となっている。なお、本作のシネマスコアはB-となっている。
WESTビジョン（ウェストビジョン）とは、西日本旅客鉄道（JR西日本）が導入している列車搭載型のデジタルサイネージ（電子広告）である。三菱電機のトレインビジョンシステムを採用している。
321系や225系には19型の液晶モニターが左右1組、各車両に6か所、323系には17型の液晶モニターが左右1組、各車両に8か所配置されている。このうち右側の画面がデジタルサイネージとして使用され、11分 - 14分が1ロールとなっており、一般広告、JR西日本の広告のほか、生活情報やNHKニュース・天気予報などの番組も放映されている。なお左側のモニターには、停車駅（接続駅は接続路線表示）がアーバンネットワークのラインカラーで日本語・英語・中国語・韓国語の4か国語が交互で表示され、不通、遅延の運行情報などJR西日本が旅客に対する案内用として使用されている。
広告データは、列車の運用終了後に車両基地で1編成ずつ交換作業を行っていたが、交換作業をするには線路内を歩かなければならないという危険が伴うほか、全車両のデータ交換に約1か月の期間を要していたことから、改善が進められ、ケイ・オプティコムのIP-VPNを活用した無線データ配信システムが開発された。このシステムは、JR西日本コミュニケーションズの本社内に設けられたセンターから IP-VPN を利用して拠点駅に設けられた装置に対して広告データを送信しており、拠点駅では無線装置を利用して列車に対して広告データを送信している。
更に、HD 134064から約110秒離れた位置にある"2MASS J15071551+1827568"の固有運動を調べたところ、HD 134064とほぼ同じであり、これもHD 134064の伴星であると考えられるようになった。 主星と伴星の間は、およそ8,000AU離れている。
1887年から1891年まで（15-19歳）ストックホルム音楽院に学びながら、ヨハン・リンデグレンの個人指導を受ける。生涯を通じ、指揮者としてヨーロッパを巡演した。また、スウェーデンの宮廷楽団 Hovkapellet でヴァイオリンを演奏し、1910年から1939年までウプサラ大学音楽監督 director musices を勤め、同大学の男声合唱団 Orphei Drängar を1947年まで指揮した。デンマーク人の画家 ペーダー・セヴェリン・クロイヤー（Peder Severin Krøyer :1851-1909）の妻で女性画家の マリー・クロイヤー（1867-1940）と関係をもち、クロイヤーの離婚後、1912年に結婚するが、1936年に離婚した。アルヴェーンと再婚した折には Marie Triepcke Krøyer Alfvén と名乗った。
アルヴェーンの作品は、かなり伝統的な後期ロマン派の語法を示しており、色彩的な管弦楽法やしばしば標題的な傾向、また、スウェーデンの風景を呼び覚まそうとする意欲が見出される。あらゆるジャンルに手を染めたステーンハンマルとは対照的に、アルヴェーンは本質的に管弦楽の作曲家であった。著名な作品として数えられるのは、たくさんの男声合唱曲、5つの交響曲、3つのスウェーデン狂詩曲（とりわけ第1番「夏至の徹夜祭 Midsommarvaka」の軽快な旋律は多くの人々に親しまれる）などである。また、数々の舞台音楽（劇付随音楽・バレエ音楽）を作曲した。その他の作品では、劇付随音楽「グスタフ＝アドルフ2世」作品49の「エレジー」が、スウェーデンの王族の葬送音楽として使用されるほか、「祝典序曲」作品25が時折ノーベル賞授賞式で演奏されることで知られている。
兵庫県加東市にある佛教之王堂を総本山とする。また、発祥の地「京・別格本山」は、京都市西京区嵐山山ノ下町にある。1979年12月19日、京都府知事より宗教法人「無量壽會」として認証された。さらに1992年10月12日、宗教法人「念佛宗三寶山無量壽寺」と教団名の改称を京都府知事より認証（宗教法人法の改正により現在は文化庁の所轄）。同時に宗派として開宗した。インドのカルカッタに本部を置く仏教団体「インド大菩提会」（1891年設立）のメンバーであり、アジア各地の仏教指導者を招聘して「全世界佛教サミット」を開催しそのスポンサーも務めている。世界各国の仏像が各国の仏教最高指導者や王室から奉納されているほか、各国の法王や王室の遺骨の一部が祀られている。カンボジアのノロドム・シハモニ国王が、父王ノロドム・シハヌークの遺骨が祀られる総本山佛教之王堂に参詣している。2017年2月4日には、佛教之王堂で前年10月に崩御したタイ国王・ラーマ9世の百箇日追悼大法要が営まれた。さらに、2017年2月4日から10日にかけて、同じく佛教之王堂にて、日タイ修好130周年記念写真展「プミポン国王陛下を偲んで」が開催され、7日間で約16万人が来場した。宗教法人法においては、単立宗教法人であるため、いかなる宗派（包括宗教団体）の傘下にも属さず、また、宗派とはみなされないが、一方で京都新聞の記事のように仏教の一宗派との見方もある。設立時期（1979年）からは、新宗教と区分される。なお、教団は月刊誌において、日本の仏教第十四宗であると主張している。
開祖 圓心定（通称：久世太郎／本名：福井真尚／別称：戸倉貞和）は、真言宗総本山高野山管長・真言宗総本山高野山金剛峰寺第395世座主の琳真大僧正より受戒得度を受けて弟子となった。高野山を下り、京都の嵐山に庵を結び、釈尊が説かれた『念佛』を拠りどころとして、一切衆生済度（生死の苦海から衆生を救い、彼岸へ渡し導くこと）のため、宗教法人「無量壽會」を発足後、「念佛宗 三寶山 無量壽寺」を開宗した。開祖は、善知識と呼ばれており、諸外国を歴訪し、仏教の教主・釈尊の原点に戻れと提唱している。1993年3月、第二祖に法嗣を授け、同1993年5月、法主の座を退き、隠棲。宗教法人設立より12年前の「週刊サンケイ」（1967年発行）によれば、名刺の肩書きに"心霊判断"、"運命学"とあり、いろは四十八文字とサイコロの組み合わせにより人の運命を予言するサイコロ予言者と紹介した。感銘を受けた有名人やその夫人たち3,000人近くが名を連ねて"久世先生後援会"を結成、世の中の注目を浴び一世を風靡したとある。1976年4月に、元信徒の1人が宗教に名を借りた詐欺行為とし損害賠償を求めて神戸地裁尼崎支部に仮処分申請したのをきっかけに"被害者同盟"を結成、祈とう・鑑定料の返還を求める動きが表面化した。翌1977年4月、祈とう・鑑定はもとより、一切の『現世利益』（仮門）を廃し、『法』（真門）一本になった。その後、1979年12月に前身である宗教法人「無量壽會」を発足した。教団は、『月刊無量壽』211号（1997年2月）において、その歩みを振り返り、まず、開祖は、一切衆生を済度するに当たって、『仏法』の真門に入らしめる方便（衆生を真実の教えに導くため、前段階で仮にとる便宜的な分かりやすい手段）として、『現世利益』の仮門より始めた。すなわち、迷いの衆生を救う手段として、人々の悩みや苦しみを、古代より仏教に伝承されてきたサイコロ（サイコロ#サイコロと文化、すごろく#源流を参照のこと）によって、それを方便として第一歩を踏み出したとしている。
郡、清水、宮川は、開祖に師事し、1993年（平成5年）3月、命名を得て、「真海」、「慶真」、「真空」と号し、第二祖を相続。第二祖のうち、郡 真海が開祖より法燈を継ぎ、第二代法主となる。第二代法主略歴：大阪医科大学卒業後、医師免許取得・医学博士学位取得、大阪医科大学講師を経る。
総本山佛教之王堂と全国9教区（「北海道」、「関東」、「東海」、「北陸」、「京都」、「奈良」、「関西」、「中国・四国」、「九州」）。日本全国に33の別院及び施設がある（2009年現在）。
第四回全世界佛教サミット（2005年開催）において、仏教徒の心の依処たる「佛教之王堂」を日本に建立することが決議され、創建された。経蔵には、仏教の根本である『経典』が、世界33か国・1地域の法王・仏教指導者から奉納され、収蔵されている。また、釈迦堂には、世界33か国・1地域の仏教指導者及び仏教国の国王から奉納された『仏像』を安置している。総本山にして「佛教之王堂」、2008年（平成20年）11月1日 落慶。なお、「佛教之王堂」の名称は宗教法人念佛宗三寶山無量壽寺を権利者として商標登録されている（登録番号第5182053号、登録日2008年11月21日）。
教団発行の月刊誌によると、奉仕とは、得がたい念佛宗無量壽寺の縁に遇ったことにより、心の底から感謝の念があふれ出し、「私のようなものでも何かさせていただきたい」という全く下心のない謙虚な心から教団のために尽くすことであり、結果として、『我』を取り除くことが出来ると主張する。また、「させて頂く」という純粋な奉仕の心は、自らを顧みずに他を救う『菩薩の心』『佛の心』に通じているとし、奉仕を行うことで、善根功徳を積み、浄土へと近づくことになると説明。功徳は子々孫々まで及ぶとしている。
1994年（平成6年）よりブッダガヤにおいて、「無量壽学園」と名付けられた小・中学校を建設。
初転法輪の地で1994年（平成6年）より3か年計画にてムラガンダ・クティ・ビハーラ寺院の建物及び壁画の修復を行う。
1992年5月に岐阜県加茂郡にある白川町と八百津町に67万坪の土地を購入し、新たな拠点「真如の里」と産業廃棄物処理施設を建設しようとした。しかし、1996年、これだけ大規模な宗教施設（ならびに産業廃棄物処理施設）がオウム真理教のサティアン建設の二の舞になるのではという懸念と、念仏宗無量寿寺と緊密な関係にある産業廃棄物処理業者を恐れて、地元住民による反対運動が起こった。この際、無量寿寺は反対運動でビラを配った住民を名誉毀損で訴え、被告の住民は、高額の壷を売りつけるという記載に損害賠償を命じられた。霊感商法まがいという表現に対しては、真実と信じるに相当な理由があったとして賠償が却下された。。その後、2013年11月25日、白川町長が兵庫県加東市の念佛宗総本山へ来訪し、開発事前申請の放置は、オウム事件の発生や外部からの反対運動の扇動によるところが大きいこと等を認め、開発許可の事前審査書の事務執行がなされないまま放置されたことについても謝罪を表明した。「真如の里」の移転先として、京都府船井郡丹波町が選ばれたが、これも頓挫した。この時は、美術館をつくるなどと述べ、寛仁親王の話を盛んにしたため、教団のトップが寛仁親王であると住民に思われていたという。その後、兵庫県加東市（合併前の当時は兵庫県社町）に計画変更した。この土地は、ペーパー会社のヒューマンアンドメンタルヘルスが買っている。別名で開発許可をとった後で、宗教施設を建てたということである。
1998年、無量寿寺の京都別院建設に対し、付近住民が署名を京都市に提出し反対運動を行っていたが、無量寿寺の関係者はポスターの撤回を求める電話を行い、住民の反対をよそに建設を行った。無量寿寺に関する記事を訴えて裁判に勝っているという事実とは異なる主張を行っていたとされる。1998年、福井県越前町（旧・朝日町）では、製麺屋が道場の名前で建築確認を取り、中学校の前に建設していた建物が、急遽、無量寿寺の福井別院と名を変えた。また、教団施設の建設に反対の住民が立てた看板の内容に対し、念佛宗三寶山無量壽寺は名誉毀損として損害賠償を請求する訴えを起こしたが、京都地裁に続いて2013年11月28日に大阪高裁でも賠償請求は棄却された。教団側は「上告を検討中」としていたが、「主張が全て認められた」と一転して上告を見送り、判決が確定している。2000年、石川県金沢駅西口での駅西会館の建設に対して、地元住民が投票を行い建設反対に可決されたがこれを無視して建設を行い、反対者に裁判で訴えると主張したとされる。金沢の別院は2002年に完成した。
『最終戦争シリーズ』（アーマゲドンシリーズ）は、山田ミネコによる日本の漫画。山田ミネコが約30年にわたって描き続けてきたシリーズで、人類の経験した最終戦争、そこからの立ち直りと、それにまつわる裏の存在との戦いを主軸に、多くの短編とその他長編から成っており、さらにそれら異界の存在とのやりとりに関する複数の外伝から成る。『花とゆめ』（白泉社）、『LaLa』（同）、『デュオ』（朝日ソノラマ）、『リュウ』（徳間書店）、『プリンセスGOLD』（秋田書店）等、多くの雑誌で連載されていた。近年では作者の体調不良に伴い、主な活動を同人誌に移動している。
西暦紀元2296年10月、最終戦争勃発。地殻変動兵器「メビウス」による直接攻撃を受けた都市数万、さらに誘発された地殻変動により、地球上のあらゆる場所で地震・マグマの噴出、海底隆起、津波等が起こり、数知れぬ都市が壊滅した。5年後に地殻変動が止んだ後、120億の世界人口は100分の1にも満たぬ数にまで減少していた。日本列島はメビウスの直撃を受け、ほとんどが海面下に没し、中央の山脈、または何らかの理由で沈没を免れた部分が点々と海から頭を出す多島海と化した。生き残った人々はそこにしがみつくように生きていた。しかし、やがてこの事態を蔭で操ってきた存在に気がつく。
阪神タイガースの2016年のスローガンである超変革がそのまま打線の愛称になったもの。2015年10月17日に金本知憲が監督に就任したのが、この打線誕生の出発点である。（後に詳述するが、）金本監督の就任当時の阪神は、前任者である和田豊のときに主力打者がほぼ固定されていたことなどから、チーム状況として特に「打撃陣の世代交代（若手の底上げ）」が急務になっていた。そこで金本監督は、この年のドラフト1位である外野手の高山俊、育成選手から引き上げた捕手の原口文仁などの若手野手に積極的に出場機会を与えて、打撃陣の活性化を図った。実際としては、この「超変革打線」は名称そのものとしてはあまり浸透したとは言い難く、むしろ「『超変革』を象徴する、複数の若手野手を積極的に起用する打線」というニュアンス（言い回し）で表現されることが多かった。「超変革打線」を導入した1年目である2016年は、最終的には4位に終わった。なお、球団は（翌シーズンである）2017年のチームスローガンを「挑む」としたが、金本監督は「『超変革』という基本的な精神、姿勢は継続する」という趣旨のことを述べている。
ASR-33は1960～70年代に、コンピュータ用端末装置として広く使われた、テレタイプ社のテレタイプ端末で、当時のテレタイプ端末の代表的な機種である。「テレタイプ」はテレタイプ社の商標だが、同社の端末が極めてポピュラーになったため、この種の端末を「テレタイプ端末」あるいは「TTY端末」と呼ぶことが多い。モデル33型端末はASCIIコード（文字は大文字のみ）を20mAカレントループ・インターフェースにより110bpsで送受信できた。印字はロール紙にタイプライター方式で印刷する。オペレーティングシステム側のサポートがあれば適当なエスケープシーケンスを用いて紙テープに切り替えることが出来るため、紙テープを外部記録装置のようにしてプログラムのロード・セーブができた。日本では1967年に「S-100形鍵盤さん孔自動送受信機」としてASR-33と殆ど同等品が株式会社新興製作所（旧名：谷村株式会社新興製作所）によって製造されている。
1978年（昭和53年）10月1日に設立された組織で中央競馬および馬の文化についての印刷物の発行、イベント運営、場内映像システム、競馬場内の小売店の運営、および資料保存と著作権管理などを主業務としている。主に機関誌である『優駿』の発行元として知られ、このほかでは優駿に関連した書籍・グッズ、また競馬場で配布されるレーシングプログラムの製作も行っている。また競馬・馬に関する映像の制作・保守業務も請け負っており、競馬場内の映像施設の保守などを行っている。同社が記録した調教の映像や関係者によるインタビューといった映像は保管されており、ウェブ上でこれらを閲覧できる「JRAレーシングビュアー」という有料サービスも行っている。本社を東京都港区新橋四丁目5番4号の日本中央競馬会新橋分館内に、関西事業所を大阪府大阪市福島区福島五丁目6番16号のラグザ大阪サウスオフィス5階に置いている。
ヨハン・ゴットリープ・フィヒテとルートヴィヒ・アンドレアス・フォイエルバッハの哲学に影響され、極端なエゴイズムを軸とする哲学を展開。いかなる人間的共通性にも解消出来ない交換不可能な自己の自我以外の一切のものを空虚な概念として退け、その自己が、自らの有する力によって所有し、消費するものだけに価値の存在を認める徹底したエゴイズムという彼の思想は、青年ヘーゲル派のメンバーに大きな影響を与えると同時に批判にもさらされた。しかしながら、彼のエゴイズムは単なる浅薄な利己主義ではなく、個々の人間の人格の独自性と自律性を最大限に重んじる立場である。シュティルナーの思想は、強力に個人主義に見えるが、しかし、シュティルナーによって「移ろいゆく自我（das vergängliche Ich）」と称されるその「自我」にかかわる思想は、近代的な意味の個人の概念とは異質なものであり、単に近代的自由主義における「過激な個人主義」というわけではない（参考文献欄『哄笑するエゴイスト』参照）。シュティルナーは、唯一者（後述）の自由を求めているのであって、個人（国民集団を分割した最小単位としてあらわれる人間の概念）の自由は、それとは異なる。シュティルナーによれば、自由主義の想定する「国民の自由」は、シュティルナーの求める「私の自由」とは異なるのである。シュティルナーの哲学は、シュティルナーと同様に青年ヘーゲル派に属していたカール・マルクスやフリードリヒ・エンゲルスにも多大な影響を与えており、エンゲルスは「私たちはシュティルナーの到達した地点から出発しなければならない。そしてそれをひっくり返さなければならない」と述べ、「利己主義による共産主義」というものを提起している。マルクスやエンゲルスは、主にシュティルナーの思想に見られるニヒリズム的傾向を批判しているが（『ドイツ・イデオロギー（第3篇 聖マックス）』）、今日の研究では、彼らの批判は、シュティルナーの哲学理論を理解していなかったことによることが指摘されている。『ドイツ・イデオロギー』では、シュティルナーに対する批判、反駁が強く行われていた。また、シュティルナーはアナキストは自称していなかったものの、前記の徹底したエゴイズムの立場から、個人の価値を阻害する国家権力や圧力体系としてのあらゆる権力を唯一者に対して否定する。従ってシュティルナーの思想は、後続世代の個人主義的アナキズムに深い影響を与えることとなった。シュティルナーは『唯一者とその所有』において、「エゴイストの連合」なるものの成立を提唱している。エドゥアルト・フォン・ハルトマンの無意識者の思想はもちろんのこと、自我の超克を求めていたという点からは、フリードリヒ・ニーチェの超人の概念にも影響を与えたといえるが、ニーチェ自身がシュティルナーの思想について言及している点は確認されていない。この点に関してはフリードリヒ・ニーチェとマックス・シュティルナーとの関係性の記事を参照されたい。実存主義哲学の先駆者としては、セーレン・キェルケゴールとほぼ同時期に「唯一者（独: der Einzige）（1844年）」としての自我を全ての思考と行動の基礎に据えようとした点が特筆されるべきである。キェルケゴールによる「単独者（独: der Einzelne）」の概念は、『死に至る病』（1849年）において初めて提出されたものであった。
シュティルナーは、バイロイトで楽器職人の子として生まれた。小さい頃から、ラテン語やフランス語などに親しみ、優秀であった。彼の通っていた高校が後に老ヘーゲル派を代表する学者・ゲオルク・アンドレアス・ガプラーが校長を務めていた学校である、イムホーフ高校であるのも受けて、当時ヘーゲル哲学の牙城・ベルリン大学に進学。たちまち哲学、特にヘーゲルを中心とするドイツ観念論の虜となるが、かねてから病気療養中の母のために、退学を余儀なくされる。その後、いくつかの大学に断続的に在籍し、教員資格を手にし、1839年から高等学校の語学と歴史の教職を手にし主著『唯一者とその所有』を書き上げる。生涯ベルリンで過ごした、同時にこのころから「フライエン（"Die Freien"「自由人」の意）」と呼ばれていた青年ヘーゲル派（ヘーゲル左派）の人物を中心に、軍人・芸術家・学生などの人物らと酒場で交わり、自由や政治について語り合った。このグループは時として酒乱が高じた振る舞いもした。このグループらと交わり、ブルーノ・バウアーらと共に中心的な人物となる。このグループとの交流により、やがて無政府主義的な考え方が生じたといえる。他にマルクスが主宰する「ライン新聞」に「芸術と国家」「愛の国家についての試論」などを発表。ルートヴィヒ・アンドレアス・フォイエルバッハやバウアーからも一目を置かれる存在（あるいは後には論敵に）となる。シュティルナーの自由人ぶりが高じ、無神論的な奇抜な自身の結婚式を行い、夫婦で始めた商売が失敗して離縁され、それが機縁で1845年に教職を辞す羽目ともなる。彼は翻訳などで生計を立てようとしたが、貧困に苦しみ、孤独のうちに死去した（餓死したとされている）。遺体は引き取り手がなかったため、かつての盟友ブルーノ・バウアーが引き取り、バウアーによって葬られた。主著『唯一者とその所有』は、マルクスとエンゲルスの共著『ドイツ・イデオロギー』が多くのページを割いて批判の試みをしていることからも分かるように、シュティルナーの歩んだ孤独な生涯に反して、その思想は当時の思想家たちに多くの議論を巻き起こしたといえる。
シュティルナーは、いかなる人間的共通性にも解消しえない「私」という自我を指して、それを「唯一者」と呼ぶ。「唯一者」は私を指し示す単なる名辞、記号であるに過ぎない。「唯一者」を一般的・普遍的に定義することは不可能である。なぜなら「唯一者」とは、個別的・具体的な自我であり、私が所有することができるもの、自己が消費することができるもの一切だからである。「唯一者」はいかなる概念によっても規定することはできない。私という現実にある自我によってのみ内容と規定が生じる。そうして初めて自己は自己として生きることができるのである。彼は単なる独我論を主張していたのではない。このことは、主体的に独立した個々人による真の人間的連帯を彼が想定していたことからも明らかである。彼が個人主義的アナキズムや実存主義の先駆けと評価されているのも、彼が自らの力によって所有し、消費するものだけに価値の存在を認めたこと、そして自己自身、つまり自我を思想の根底に置いたことが理由としてあげられる。また、彼のいう自我は、主著である『唯一者とその所有』を飾った次の言葉に現されている。"Ich hab' mein Sach' auf Nichts gestellt." 「私の事柄を、無の上に、私はすえた。」彼はこの言葉どおり、自己を「無」、つまり誰もが迎える「死」という必然によって規定される有限なる主体であることを自覚しつつ、生きていく瞬間瞬間において常に自らが自らを定立し、新たに自己自身（自我）を創造し、被造物である自己をとどまることなく超克する（自己規定を克服する）もの、すなわち「創造的虚無」として捉えている。
2019年、世界中の全ての国または地域に1つの系外惑星系を命名する機会を提供する「IAU100 Name ExoWorldsプロジェクト」において、HAT-P-40 と HAT-P-40b はリトアニア共和国に割り当てられる系外惑星系となった。このプロジェクトは、「国際天文学連合100周年事業」の一環として計画されたイベントの1つで、リトアニア国内での選考、国際天文学連合 (IAU) への提案を経て、2019年12月に最終結果が発表される予定である。
信濃鉄道が同社の保有路線の電化完成に際して、1926年（大正15年）から1927年（昭和2年）にかけて新製発注した、28 t級凸形車体を備えるウェスティングハウス・エレクトリック (WH) 社製の輸入機である1形電気機関車を前身とする。後年の信濃鉄道の国有化に伴って鉄道省の保有する電気機関車となり、ED22形の形式称号を付与されたのち、ED22 1が1948年（昭和23年）に、ED22 3が岳南鉄道への貸与を経て1956年（昭和31年）にそれぞれ西武鉄道へ払い下げられた。前者は1形（初代）1を称し、後者は導入当時既に1形の形式称号を付与された他形式（後述する3代目1形電気機関車）が在籍したことからA1形A1と区分された。1形（初代）およびA1形の前身である信濃鉄道1形電気機関車は、西武鉄道の前身事業者である武蔵野鉄道が新製発注した11形電気機関車（旧デキカ10形）と同形機であり、運転台が11形においては進行方向右側配置であったのに対し、1形（初代）・A1形は左側配置であったことから、前後妻面の乗務員扉および車体の前後に張り出した機械室の位置関係が左右逆転している点が異なる程度であった。1形（初代）1は導入後間もない1948年（昭和23年）11月に近江鉄道へ貸与され、翌1949年（昭和24年）9月に正式譲渡された。またA1形A1は1960年（昭和35年）7月に松本電気鉄道（現・アルピコ交通）へ譲渡された。従って1形（初代）およびA1形の在籍時期は重複していない。
伊那電気鉄道が貨物列車牽引を目的として、1923年（大正12年）に新製発注した、40t級凸形車体を備える芝浦製作所（現・東芝）製の国産機であるデキ1形電気機関車を前身とする。伊那電気鉄道の戦時買収に伴って同形式も鉄道省籍に編入され、戦後ED31形の形式称号を付与されたのち、1955年（昭和30年）6月にED31 1とED31 2の2両が西武鉄道へ払い下げられ、同年8月に竣功し1形（3代）1・2を称した。なお、同2両は導入当初新1形とも呼称された。1形（3代）は主に多摩川線において砂利輸送列車牽引に供されたのち、1960年（昭和35年）5月に2両とも近江鉄道へ譲渡された。当時近江鉄道は既にED31 3 - ED31 5の3両を日本国有鉄道（国鉄）より直接払い下げを受けて保有しており、同2両の譲渡によって、別途国鉄より上信電鉄へ払い下げられたED31 6を除く全6両中5両が近江鉄道に在籍することとなった。
以下、本項では1形電気機関車（2代）について詳述する。戦後に成立した現・西武鉄道における初の新製電気機関車として、31形電気機関車31と同一ロット（製造No.30025）によって、1947年（昭和22年）5月に東芝車輌（後に東芝へ吸収合併、現・東芝府中事業所）において1両が新製された。ただし、西武鉄道側の竣功図においては1948年（昭和23年）3月竣功とされており、実際の入線時期は書類上の落成時期よりも遅かったものと推定されている。軸配置Bo-Boの動軸を4軸備える「D形電機」で、一般に「東芝製戦時標準形機関車（以下『東芝戦時形電機』と記す）」と称される凸形車体を備える点は31形と共通するが、31形は自重40 t級のいわゆる40 t機であったのに対して、本形式は一回り小型の35 t機であった。落成当初は51形（初代）51の記号番号を付与されたが、1950年（昭和25年）に国鉄よりED12形電気機関車の払い下げを受けて51形（2代）として導入したことに伴って、1形（2代）1と改称・改番された。1955年（昭和30年）6月には1号機と全く同一の車体を備える電気機関車を1両、西武所沢車両工場において新製した。東京芝浦電気の下請けで製造されたとされる同車は、1形（2代）2として落成したものの、2号機は西武鉄道の籍に編入されることなく同年8月に豊橋鉄道へ譲渡され、同社デキ1000形1001となった。デキ1000形としての竣功に際しては東京芝浦電気製の新車として扱われ、書類上譲渡扱いとはなっていない。構内入換用機関車として運用された1号機についても、1955年（昭和30年）9月に栗原鉄道（後のくりはら田園鉄道）へ譲渡され、同社ED35形ED351（初代）となった。なお、譲渡後の同車も「1955年（昭和30年）9月 東京芝浦電気製」の新車として扱われており、西武鉄道在籍当時の1号機は未認可・無車籍の構内入換機として運用されていたとされる。
全長9,650 mmの台枠上に、前後寸法3,130 mmの運転室を中央部に設け、運転室前後に主要機器を収納した機械室を有する凸形の車体を備える。運転室および機械室は工作の簡易化を目的として直線基調で構成され、機械室前端部には前傾角を設けた、東芝戦時形電機と称される電気機関車各形式としての標準的な外観を持つ。運転室側面には乗務員扉と落とし窓式の側窓を1枚備え、前後妻面には屋根部を延長する形で短い庇が設置され、2枚の横長形状の前面窓を備える。ただし、他の東芝戦時形電機においては通常乗務員扉と前面窓の上端部が同一の高さに設けられるところ、本形式は前面窓が若干下方に位置しているほか、運転室に対して前後機械室の上下・左右寸法が相対的に小さく、本形式と同じく東芝製標準形35 t機である宮城電気鉄道ED35形と比較しても外観上の印象および各部寸法が大幅に異なる。また、本形式の車体全幅は地方鉄道法における規定数値範囲内である2,645 mmと狭幅設計となっているなど、本形式の車体設計は東芝戦時形電機の原形として位置付けられる1935年（昭和10年）に福武電気鉄道（現・福井鉄道）向けに新製された25 t級電気機関車のデキ1形との共通点が数多く存在する。運転台は運転席を枕木方向すなわち横向きに設置し、搭載する運転関連機器を1セットのみとして、運行時には運転士が進行方向によって顔の向きを変えるという、東芝戦時形電機における標準仕様が踏襲され、運転関連機器を前後各1セット搭載し運転席が軌条方向すなわち縦向きに設置されている宮城電気鉄道ED35形とは仕様が異なる。前照灯は白熱灯式の取付型で、前後妻面幕板上部に1灯ずつ、後部標識灯は前後の機械室前端下部に左右1灯ずつそれぞれ設置された。
芝浦製作所製の直流直巻電動機SE-102を1両あたり4基、全軸に搭載する。同主電動機は日本国有鉄道（国鉄）の前身組織である鉄道院がデロハ6130形・デハ6340形電車の新製に際して採用したゼネラル・エレクトリック (GE) 社製GE-244Aの国内ライセンス生産品で、後に鉄道省においてGE-244Aとともに「MT4」の制式型番が付与された機種であり、また西武鉄道の前身事業者である武蔵野鉄道の旅客用車両における標準型主電動機として採用された機種であった。1号機は同主電動機の端子電圧675V時における一時間定格出力を100 kWと公称、歯車比を3.24 (68:21) に設定、定格牽引力は4,230 kgf、定格速度は33.5 km/hである。2号機については導入された豊橋鉄道渥美線の架線電圧が600V規格であったことから、端子電圧600 V時における一時間定格出力を78.3 kWと公称、歯車比は3.42 (65:19) と異なり、定格牽引力3,440 kgf、定格速度33.0 km/hであった。駆動方式は2両とも1段歯車減速吊り掛け式である。
集電装置は菱形パンタグラフを採用、1両あたり1基搭載する。連結器は前後とも並形自動連結器を採用した。なお、本形式は電動発電機 (MG) を搭載せず、制御装置・各灯具の動作などに必要な低圧電源については、低圧電源用抵抗器によって降圧した架線電圧を使用する。
導入後の1号機は、主に当時西武鉄道が実施していた屎尿輸送の発送駅構内における貨車の入換用途に充当されたが、1953年（昭和28年）3月31日付で屎尿輸送が廃止された後は余剰となり、上石神井駅構内側線において休車状態で留置された。同時期には栗原鉄道が同社路線の762mm軌間（特殊狭軌）から1,067mm軌間（狭軌）への改軌に伴う車両代替を目的として、西武鉄道に在籍した中古電車の譲渡に関する交渉を行っていた。さらに栗原鉄道が従来保有した電気機関車は低出力の小型機であったことから、より強力な電気機関車を別途増備する必要が生じたため、折りしも西武鉄道において休車状態であった1号機が譲渡されることとなり、1955年（昭和30年）9月22日付認可で栗原鉄道ED35形ED351（初代）として落成後初めて正式に鉄道車両としての認可を受けた。また2号機は前述の通り、西武鉄道における運用実績のないまま豊橋鉄道へ譲渡され、1形（2代）は形式消滅した。栗原鉄道ED35形ED351（初代）となった1号機は、西武鉄道各路線の架線電圧が1,500Vであったのに対し栗原鉄道線の架線電圧は750Vであったことから譲渡に際して主回路の結線変更など降圧改造を実施したほか、歯車比を3.94 (67:17) に変更し、定格牽引力は4,250 kgf、定格速度は32.0 km/hとなった。同機は改軌直後における同社路線の貨物輸送の主力機として運用され、1961年（昭和36年）には圧力計の追加など空気制動関連の改造を受けたが、東武鉄道より同社日光軌道線に在籍したED610形電気機関車を譲り受けたことに伴って、1969年（昭和44年）4月1日付で廃車となり解体処分された。豊橋鉄道デキ1000形1001となった2号機は、導入後は小野田セメント（現・太平洋セメント）の私有機として扱われ、1968年（昭和43年）11月にデキ350形351と改称・改番された。1984年（昭和59年）2月の同社渥美線における貨物輸送廃止後は余剰となり、同年3月29日付で除籍され小野田セメント田原工場へ返却されたのち、解体処分された。以上の経緯により、1形（2代）の形式称号を称した2両はいずれも現存しない。