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2018年の後半、1937年の名作映画「スタア誕生」の4度目のリメイクにあたる「アリー/ スター誕生」に、主演女優として出演した。『アメリカン・スナイパー』のブラッドリー・クーパーが主演男優および監督を務めた。この映画は批評家から非常に高い評価を受け、ガガ自身もアカデミー賞やゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞、全米映画俳優組合賞の主演女優賞にノミネートされた。放送映画批評家協会賞と米国映画批評会議賞では主演女優賞を受賞した。映画内のサウンドトラックはすべてオリジナル曲であり、ガガとクーパーがそのほとんどを共同執筆し、プロデュースした。そのリードシングルで2人がデュエットする「シャロウ」は、2018年9月にリリースされ、アメリカを含むいくつかの国でチャート1位を獲得した。また、この曲はアカデミー賞やゴールデングローブ賞、放送映画批評家協会賞、グラミー賞2冠を獲得した。サウンドトラックは全34曲収録。うち19曲が映画で歌われる楽曲で、15曲がダイアローグである。このアルバムも高評価を受け、全米で初登場1位を獲得し、ガガは2010年代に5つのアルバムで全米1位になった唯一の女性歌手になった。イギリスやオーストラリア、アイルランドなどでも1位になった。また、英国アカデミー賞を受賞した。2018年12月に米ラスベガス常設公演が発表され、【Lady Gaga Enigma】（エニグマ）と【Lady Gaga Jazz & Piano】（ジャズ＆ピアノ）と題された2種類の公演が2018年12月28日から2019年11月までMGMパーク・シアターで行われる。
ガガはおもにデヴィッド・ボウイ、クラウス・ノミ、クイーン、エルトン・ジョン、スティーヴィー・ワンダー、ブルース・スプリングスティーン、クラレンス・クレモンズのようなロック・スターや、ポップ歌手のマドンナ、マイケル・ジャクソン、シンディ・ローパー、カイリー・ミノーグ、ホイットニー・ヒューストン、ブリトニー・スピアーズ、シェール、グロリア・エステファン、ベット・ミドラー、バーブラ・ストライサンド、芸術家のアンディ・ウォーホル、詩人のライナー・マリア・リルケ、ファッション・アイコンとエンターテイナーとしてのグレイス・ジョーンズに影響を受けている。複数のメディア・評論家たちはガガの音楽、ビデオ、ステージ・パフォーマンスに至るまでマドンナの影響を指摘している　。　そのマドンナの影響について聞かれたとき、「私ほどマドンナを尊敬して愛しているファンはいないわ。個人的にもプロフェッショナルな意味でも一番のファンなの。」と語っている。特に下積み時代、ガガがインスピレーションを求めたアーティストの中でもクイーンとデヴィッド・ボウイは重要なお手本となり、「彼らの音楽とステージは、いつも非常にパワフルなイメージを伴っていた。そして一定の演劇性とドラマ性を含んでいて、それが人々を日常生活から連れ出し、彼らが表現しようとしていることの渦中に運んでくれた。つまり『入り口』みたいなもの。それに私は演劇が大好きで何年も学んだし、彼らは私が愛するものすべてを融合させてシアトリカルなポップ・ミュージックを成立させる方法を指し示してくれたってわけ」とガガは語っている。ガガのボーカルはマドンナやグウェン・ステファニーと頻繁に比較され、音楽の構図は1980年代のポップと1990年代のユーロポップを思い出させると言われている。『サンデータイムズ』は『ザ・フェイム』を批評した際に「音楽、ファッション、芸術とテクノロジーを融合するとレディー・ガガはマドンナ、『ホラバック・ガール』のころのグウェン・ステファニー、2001年のカイリー・ミノーグまたはグレイス・ジョーンズを呼び起こす」と主張した。同様に『ボストングローブ』の批評家サラ・ロッドマンは「明らかにマドンナとグウェン・ステファニーからひらめきを得ている」とコメントした。彼女の歌詞は知的な刺激に欠いていると言われているが、リスナーを楽しませることができる。『アートポップ』が不振に終わると、自身のイメージとスタイルを変化させ、『ジョアン』で復活を果たした。 ビルボードによると、この変化は『Cheek To Cheek』のリリースと、彼女がジュリー・アンドリュースに敬意を表してサウンド・オブ・ミュージックの曲を歌った第87回アカデミー賞でのパフォーマンスで受けた注目から始まった。
ガガはファッションについて「何よりも大切なもの」でまた「私のすべて」であると話している。そのファッションに対する愛情は母親の影響が大きく「常に身だしなみがよく、美しい」と語っている。また、「私が音楽を書いているとき、私は私がステージで着たい服について考えている。それは、パフォーマンスアート、ポップパフォーマンスアート、ファッションとすべてについてである」と主張している。彼女は彼女自身が持つ創造的なチームを「ハウス・オブ・ガガ」と呼んでいる。チームは彼女の服、ステージ、ヘアスタイルなど多くに関わる。また、ガガはドナテラ・ヴェルサーチが自身のミューズであると考えていると述べた。ガガの発言を受けて、『ロサンゼルス・タイムズ』のメリッサ・マグサイサイは「ガガがトップとボトムを同時に着ることを嫌悪する。シャンパンをがぶ飲みし油っぽい男性に仰がれているのは、まさにドナテラ風」というコメントをした。2008年末ごろに歌手のクリスティーナ・アギレラとの類似が指摘され始めた。指摘されたのはおもにスタイル、ヘアーやメイクアップの類似であるが、これを聞いたアギレラは「ガガを知らない」「ガガが男性か女性かも知らない」と述べている。この発言を受けてガガは「彼女はビッグスター。そして、類似が指摘されるまで多くの人は私を知らなかったから、何かあるとすれば私は彼女に花を送らなくちゃいけない」というコメントを発表した。その後、ガガは「私はこのスキャンダルで記憶されたくない」と付け加えた。ガガの髪は自然なブルネットである。しかし、それだと歌手仲間であるエイミー・ワインハウスに間違えられるので髪をブロンドに染めた。千葉大学大学院工学研究科の斎藤恭一教授と環境浄化研究所が開発した、放射性セシウムを吸着するナイロン繊維は「ガガ」と名づけられた。この名前はレディー・ガガの髪型と商品の見た目が似ていることに因む。ガガは6つのタトゥーをいれていることが確認されている。手首にあるピースシンボルのタトゥーはイギリスのミュージシャン、ジョン・レノンに影響を受けたもので、ガガは『ガーディアン』において彼を「英雄」だと語っている。ガガは「このタトゥーを入れた理由は2つあるの。ひとつはもちろん反戦の意思表示として。そしてもうひとつは……ジョンとヨーコが『Give peace a chance（平和にチャンスを与えて）』と宣言したとき、それが具体的に何を意味するのか2人は詳しく説明しようとしなかった。『それだけのシンプルなこと』としか言わなかったわ。つまり、このタトゥーはシンプリシティのパワーを私に思い出させてくれるの。シンプルであれば魔法の薬がなくても誰にでも理解できて、チャンスを与えてあげさえすればいいんだってことを」と語っている。また、オノ・ヨーコとは個人的に親交があり、飼っている柴犬にも「ヨーコ」と名づけている。左腕には詩人のライナー・マリア・リルケの詩が引用されている。ガガはリルケを「一番好きな哲学者」と評しており、自身はドイツ語を解さないものの、毎日その詩のタトゥーを見ることによって、「書き手（ソング・ライター）」としての励みにしているという。2009年の訪日時に競演した写真家の荒木経惟に感銘を受けて「TOKYO LOVE」というタトゥーを左肩に入れた。なお、父親の頼みにより、タトゥーは体の左側だけに入れるようにしている。
ガガは彼女の経歴を通して、いくつかの慈善団体に関与した。2011年、若者たちのボランティア活動を支援する非営利団体「DoSomething.org」が「Top 20 Celebs Gone Good for 2011」と題した慈善活動に貢献したセレブリティのランキングを発表、ガガは2年連続の一位にランクされた。
2010年のハイチ地震の被害者のためにガガは多くの著名人と一緒に働いた。彼女の寄付金のすべては2010年1月14日公演のコンサートの利益（チケット、商品など）、彼女自身のオンラインストアから生じている。寄付の総額は50万ドル以上であった。また1月24日のニューヨークでのコンサートで生じた金銭も全額ハイチに寄付された。
ガガはHIVについて、周りの若い女性たちにその認識を上げることに非常に率先的である。歌手シンディ・ローパーとレコーディングするとともにMACエイズ基金「ビバ・グラム・キャンペーン」で協力した。このキャンペーンでは世界中の女性たちに病気の認識をもたらすために、1億6,000万ドル以上を集めた。ビバ・グラムのリップグロスの売上のすべては病気に感染している人たちを援助するために直接基金に使われる。また、ガガはジャスティン・ティンバーレイク、ジェニファー・ハドソンなどのセレブたちとともに、アリシア・キーズ主催のエイズのチャリティーに参加することに同意し、100万ドル（約8,500万円）の寄付が団体に集まるまで各人のツイッターへの書き込みやフェイスブックの更新をせず、デジタル上で「死亡」した。これはデジタル・ライフ・サクリファイスと呼ばれており、この活動で集まった金はすべてアフリカやアジアのHIVに苦しむ子どもたちを助ける団体に寄付された。2011年10月にインドを訪れた際、ガガはHIVに感染した子どもたちをケアするNAZ財団に自ら電話して施設を訪問し、事前に子どもたちのために購入した食べ物を届けた。ガガはカメラが入ることや用意された椅子に座ることを拒否し、床に座って子供たちと直に触れ合った。財団側は「彼女ほどのスーパースターでこのようなことをする人は、ほとんどいません。HIVについてもちゃんと知識があり、彼女の心からの行動に偽りはまったくありません」と語った。
ガガは早い段階での成功やメーンストリーム・アーティストになれたのには同性愛者のファンとそのコミュニティでの自身への支持があり、それらのアイコンとなったことが大きいと述べている。ガガは「私の分岐点は、同性愛者のコミュニティだった。私にはとても多くの同性愛者のファンがいる。そして、彼らは私をとても慕ってくれる。そして、彼らは私を持ち上げてくれた。彼らは私を常に支持してくれてるし、私も彼らを常に支持している。ファンベースを作ることは容易ではない」とコメントしている。ガガはマンハッタンに拠点を置くLGBTマーケティング会社「FlyLife」でスタジオ・アルバム『ザ・フェイム』を観客の前で初めて演奏した。そして、「私はあなたがたを愛している。あなたはこのプロジェクトの最初の鼓動であった。そして、あなたの支持と輝きは私にとっての世界を意味する。この驚くべきチームと協力し同性愛者のコミュニティのために戦う」とコメントした。ガガのテレビ番組での最初のパフォーマンスのうちの1つは、2008年5月放送のLGBTテレビジョン・ネットワークLogoの「NewNowNext Awards」であり、そこで「ジャスト・ダンス」を披露している。同年6月にサンフランシスコ・プライドでもパフォーマンスを行っている。2009年5月に『エレンの部屋』にゲスト出演した際に、司会のエレン・デジェネレスを「女性と同性愛者コミュニティのための発想の源」と称賛した。また、MTV Video Music Awards 2009でガガは、「神とゲイに感謝するわ」という受賞スピーチも行っている。2011年7月12日には同性愛者支援の功績がたたえられ、シドニーから名誉市民の称号を贈られた。2010年9月20日にはアメリカ軍の同性愛者雇用を容認しない「Don't Ask, Don't Tell（訊かず、言わざる）」のポリシーを撤廃するためにメイン州ポートランドで演説を行った。ガガは「平等とは私たちが国民として支持するプライム・リブなのです。そして、私は祖国が提供する最良の部位の肉を楽しむことができません。私が着ていたような生肉ドレスを着る権利を、誰もが受けるべきではないのでしょうか」と2010年のグラミー賞で大騒ぎになった自身の生肉ドレスと関連させてスピーチした。「議員や大統領が米軍の同性愛者雇用差別撤廃を認めないのならば、軍隊は誰のために戦っていてプライムリブはいくらするのか説明してほしいです。なぜなら、私はこれが『食べ放題』のビュッフェだと思っていたからです。この平等というものは、みんなのためのものだと思っていました。でもどうやら、私はバイセクシャルだから、一部のセットメニューや一部の市民権を得るためには、追加料金を払わなければならないようです。自分の食事を注文する番がきても、私が戦っている自由に関する憲法の恩恵を受けるときがきても、私は追加料金を払わなければなりません。本当は追加料金を払う必要があるべきではないのです。仲間の軍人、異性愛者の軍人たちの権利メニューにはすでに含まれている肉——つまりは権利を楽しむ能力や機会、権利が、私にも与えられるべきです。その肉はプライム・リブで、同じサイズで、同じグレードで、同じ値段で、卸売原価で、憲法に含まれているのです」ガガの熱弁は肉の比喩だけに留まらなかった。「Don’t Ask, Don’t Tellのポリシーは後進的だと思いませんか？同性愛者の軍人を嫌う異性愛者の軍人こそ家に帰すべきではないですか？私は問題のある軍人を家に帰す法律を提案したかったのです。同性愛者が気に入らないのなら家に帰りなさい」そしてこのスピーチから1年後の2011年9月21日、オバマ大統領の「もう同性愛者でないと嘘をつく必要はない」という声明とともに米軍の同性愛者雇用差別は撤廃された。これを受けガガは「涙とプライドを抑えることができません。私たちは成し遂げました。私はアメリカ人であることを誇りに思います」と語った。また、2012年5月9日にABCテレビのインタヴューでオバマ大統領が同性婚を支持するコメントをしたのに対し、ガガはTwitterで「平等な結婚を支える、初の現職の大統領となることをお祝いするわ」とツイートした。
2011年9月、自身がゲイであることが原因で受けたいじめを苦に14歳の若さで自ら命を絶ったジェイミー・ロードマイヤー（Jamey Rodemeyer）の自殺事件（Suicide of Jamey Rodemeyer）の際にガガは、「ここ数日、わたしは泣き叫び続けている。強い怒りを感じているわ。誰かの命が残酷に奪われたとき、愛を感じるのはとても難しい」「14歳のジェイミーは、いじめが原因で命を絶ちました。いじめは、違法にしなければならない。いじめは、憎悪犯罪（ヘイトクライム）です（Bullying must become [be] illegal. It is a hate crime.）」とTwitterで訴えた。ジェイミーは、「It Gets Better Project（ガガら著名人を含め、さまざまな性的指向により偏見や差別を受けている人々がそれぞれカミングアウトし、「今のこの苦しい環境が、やがて改善されていく」というメッセージを集めた活動）」に賛同する形で、YouTubeに自身がゲイであること、それによりいじめを受け苦しんでいること、しかし両親やスクールカウンセラーからの支えにより明日への希望を持ち続けていること、そして、『ボーン・ディス・ウェイ』をはじめとしたガガの作品により救いや幸福を感じていることなどを生前に告白していた。ガガはジェイミーの死から1週間後、ラスベガスのMGMグランド・ガーデン・アリーナで行われた「iHeartRadioミュージック・フェスティバル」で自身の楽曲「ヘアー」を歌う際に、スクリーンに映し出されたジェイミーのYouTubeのビデオとTwitterのツイートを見ながら「ジェイミー、あなたは空から私たちを見てるのよね。あなたは犠牲者じゃないわ。私たち全員への教訓よ」「ちょっと暗い気持ちになっちゃったわよね。でも、時には音楽よりも大切なことがあるわ。ジェイミーに私たちの思いを届けましょう」と観客に向かって語り、曲の途中で歌うのをやめ「いじめは負け犬のやること」「ジェイミー、あなたはおかしくなんかないのよ」と呼びかけた。このいじめ自殺事件に深く心を痛めたことを契機として同年11月、ガガはいじめ撲滅を目指し「ボーン・ディス・ウェイ財団/Born This Way Foundation」を設立した。さらにこの事態を訴えるために、ガガはアメリカ大統領のバラク・オバマの選挙資金集めイベントに274万円支払って参加し、そこでオバマ大統領と対談を行った。オバマ大統領は「ゲイだという理由でいじめられて自殺してしまった少年の話を聞いて、2人の子どもを持つ私も大変ショックを受けました。ゲイのみなさんの苦しみは分かってあげられませんが、ゲイだということでいじめられるのは避けて通れない道なのだとか、いじめられる側にも原因があるのだということは間違っていることです。今いじめにあっているあなたは決して1人ではないし、辛いことがあったらあなたを理解してくれるであろう人物に助けを求めて下さい。誰にも理解されないのだと思わないでください。そうしていくことで大人になるにつれ、あなたが人と違うということが誇りとなっていくことに気づくはずです」というメッセージを出した。これらの活動により、ガガはトレバー・プロジェクトのチャリティー・イベント、「トレバー・ライブ」において、LGBTコミュニティーの支援に対する功績を称えられ、ジェイミーの家族から「ヒーロー賞」が手渡された。しかし残酷なことに、ジェイミーの死はガガのアンチと同性愛者を嫌悪する人々によって食い物にされてしまった。2012年2月、Twitter上で「#GagasCareerDiedWithJamey（ガガのキャリアはジェイミーとともに死んだ）」というフレーズがジェイミーの死を面白がったユーザーの間で話題にされた。この騒動に激怒したガガは「私を攻撃するために14歳の子の自殺のことをツイートするの? 亡くなった子の痛みを面白がるなんて、自分の品位を考えたらどうなの！」「侮辱するなら私（@ladygaga）に向けてやりなさい！私が受け止めるわ。亡くなってしまって自分を守れない人たちのことを、とやかく言わないでよ。そんな卑怯なことはやめて！」とツイートした。
ガガは貧困やホームレス問題を支援するニューヨークのチャリティー団体、ロビンフッド財団と手を組み、ソーシャル・メディアにページを立ち上げ、100万ドル（約8,200万円）の寄付を募った。その後、ガガは自身のFacebookページを使い、貧困やホームレス問題を支援する慈善団体へのお金の分配金額について意見を集めた。ガガは「ロビンフッド財団と協力して、ニューヨークの若者を支援するための資金を提供できることにワクワクしています。ニューヨークは私の生まれ育った街で、このような子供たちの未来のためにお金を投資することは、大きな効果があると思います」とコメントし、2011年5月9日、ロビンフッド財団のチャリティーコンサート「2011 Robin Hood Foundation Annual Gala」（2011ロビンフッド財団アニュアル・ガラ）のステージに立った。また、2011年10月1日にニューヨークで開催されたロビンフッドのチャリティコンサート&スティング： 25周年記念/60歳バースデーコンサートにも参加した。
2011年3月11日に発生した東日本大震災に対し、ガガは即座に「WE PRAY FOR JAPAN　日本の為に祈りを」とデザインしたブレスレットを作成し販売。「収益はすべて日本に寄付する。モンスターたちよろしく」と自身のツイッターでコメントした。その後ブレスレットは2週間で1億2,000万円以上売り上げ、全額寄付された。さらにチャリティー以外で個人的にも1億2,000万円寄付したことを明かした。また、ガガやU2、エルトン・ジョン、クイーンなど38組のトップアーティストの楽曲が収録されたチャリティーアルバム『SONGS FOR JAPAN』が世界18か国のiTunesチャートで1位を獲得した。そして3月26日にガガは「アイシテイマス」と日本にビデオメッセージを送った。日本記者のインタビューでも「日本のファンとは強い絆を感じる。だからニュースを観るのが辛かった。何かを口にするより、まず行動すべきだと思った」とコメントし、ふたたび日本で歌うことを約束した。 そして2011年6月21日、多くの海外スターが来日をキャンセルするなか、ガガは4回目の来日を果たした。放射能は怖くないのかという質問に「平気よ。世界のみんなに日本という美しい国を見てほしいわ」と語った。ガガは10日間の滞在で多くのメディアに出演し、記者会見では自身の手書きで「日本のために祈りを」と書かれたティーカップに口紅の跡を付け、オークションに出品した。売り上げは全額震災の寄付に充てられる。このカップは宮城県大崎市在住の歯科医師・弓哲玖が落札し、弓によって2013年2月に宮城県に寄贈された（弓は寄贈の翌日に死去）。同年5月1日から6月30日までの予定で同県多賀城市の東北歴史博物館（宮城県立）で展示されている。今後は保存処理を行い、他施設への貸出も行う予定である。また、ジョン・V・ルース駐日米大使から「よく来てくれた」と感謝され、日本政府からは震災支援に対して観光庁長官感謝状と福島の伝統品「起き上がり小法師」がプレゼントされた。ガガは涙を流し小法師にキスすると「本当はこんなもの（感謝状）、いらないの。だって私の日本への愛は無償のものだから。でもこの感謝状は一生大切にするわ」と語った。復興支援イベントの「MTV VIDEO MUSIC AID JAPAN」では、日本が苦境から脱出することをイメージした蜘蛛の巣パフォーマンスを行った。ガガは次の訪問地の台湾へ出発の際、菅直人総理大臣（当時）からガガをイメージした緑色のバラをプレゼントされ「この名誉をありがとう。日本への支援は継続的に行っていきます」とコメントした。その後、2011年12月21日にガガは5度目の来日をし、ミュージックステーションスーパーライブに出演した。
2010年、ロシア人の億万長者でガガの熱狂的なファンの男性が、ガガのミュージックビデオに一緒に出演するために用意した100万ドル（日本円で約9,000万円）をガガは受け取り、この男性はアルバム『ザ・モンスター』の収録曲「アレハンドロ」のミュージックビデオで黒の革のコートと帽子を着用した警官役で登場した。2010年7月、ガガは、カリフォルニアの高級住宅地ベル・エアにある豪邸に、家賃月225万円の賃貸で入居した。借りているこの邸宅は敷地面積が1エーカー（約4,047平方メートル/約1,226坪）あり、ハリウッドと太平洋が見渡せる場所にあるという。ただし、こうした高い家賃を払っているものの、ガガは2011年4月までコンサートツアーに出ており自宅に戻ることはほとんどないとされた（なお、邸宅の推定価格は500万ドル、日本円で約4億5000万円）（BANG Media International調べ）。2010年7月、経済誌フォーブス誌が2009年6月から2010年の6月の1年間で「最も稼いだ30歳未満のセレブリティ12人」を発表し、ガガは6,200万ドル（日本円で約55億8,000万円）を稼いで3位にランクインした。ビルボード誌による「2010年米音楽業界でもっとも稼いだアーティスト」ではガガの年収はおよそ25億であり、ボン・ジョヴィやテイラー・スウィフト、ポール・マッカートニーといったアーティストを抑えて第1位であったことが発表された。2011年1月、フォーブス誌がガガの2011年の所得は1億ドル（日本円で約83億円）を超えるであろうと大胆予想をした。ガガは2010年の『The Monster Ball Tour』だけで6,300万ドル（日本円で約52億円）を稼いでいるが、2011年の2月から同ツアーが再開されるほかに高額なCM出演料と、5月にはニューアルバム『Born This Way』のリリースも控えているため2010年の所得額を上回ると予想されるとした。フォーブスは、アルバムの『Born This Way』関連でガガは1,000万ドル - 1,500万ドル（日本円で約8 - 12億円）の所得を得るだろうと予想した。2011年3月、パレード誌が前年の稼ぎを発表する「第28回もっとも稼いだ人々」を発表し、ガガは6,200万ドル（約51億円）を稼ぎ、7位にランクインした。2011年5月、フォーブス誌が毎年発表している「世界でもっとも影響力のあるセレブ100人」で、2011年はガガが1位に選ばれたと発表した（このランキングはトム・クルーズとアンジェリーナ・ジョリーがそれぞれ1位になった2006年と2009年を除くと、オプラ・ウィンフリーが2005年から1位をほぼ独占してきたが、2011年は2位落ちの結果になった）。2011年6月、フォーブス誌が「もっとも稼いでいる30歳未満のセレブ」を発表し、2010年の5月からの1年間で9,000万ドル（約72億円）を稼ぎトップに輝いた。これは22か国137公演のコンサート、1,500万枚のアルバムの売り上げから算出された数字だという。上記のように「ガガが稼いでいる」との報道がしばしばされているが、実際にはツアーの諸費用やPV制作費、衣装の代金、義捐金などを差し引くと実は大赤字だということをガガ自ら暴露したことがある。2009年からスタートしたThe Monster Ball Tourはツアーの前半ではすでに破産状態で、ガガが関係者に「何で私がお金がないって言いふらしてるの！私はナンバー1シングルが5枚もあるのよ！お金がないわけないじゃない！」と言うと「ガガ、あなたは今借金が300万ドル（約2億4,600万円）もあるのよ」と返されたという。
『ルナル・サーガ』(Runal Saga)はグループSNEによる、ガープスを利用し、中世風ファンタジー世界を舞台としたテーブルトークRPGのサプリメント『ガープス・ルナル』(GURPS Runal)とそのリプレイを元にした友野詳による小説。グループSNE所属の作家、友野詳によるリプレイのノベライズ小説など、多数の小説・ルールブック・リプレイ等が発売されており、また現在『ルナル・サーガ』の世界観を受け継ぐ『ユエル・サーガ』(Yuel Saga)のサプリメント(ルールブック)『ガープス・ユエル』(GURPS Yuel)やリプレイも発売されている。
小説『ルナル・サーガ』はリアド大陸を舞台とした物語が本編全6巻・完結篇2巻・外伝2巻・短編集1巻と、鬼面都市バドッカを舞台とした『ルナル・ジェネレーション』が4巻、そしてカルシファードが舞台の物語が青嵐篇4巻、旋風録、緋炎伝4巻から構成されている。また、リプレイは第1部・第2部・第3部各2巻と、青嵐の島篇・時の狂気篇・魔獣の夢篇・天空の蹄篇および月に至る子全3巻から構成されている。『ルナル・サーガ』の世界には七つの月（白き輪の月・万色なる彷徨いの月・銀の月・緑の月・黒き歪みの月・双子の青の月・双子の赤の月）があり、それぞれをさまざまな種族が崇めている。
ルナル・サーガをテーブルトークRPGで楽しむことができる『ガープス・ルナル』はグループSNEが日本でガープスの翻訳を行うにあたって、友野詳の設定・シナリオを元にデザインされた日本向けのサプリメントであり、ガープス・ベーシックの日本語版発売に先駆けて1991年に創刊されたコンプRPG誌上でリプレイが掲載された。同紙が廃刊後はドラゴンマガジンで外伝が掲載されたこともある。『ガープス・ルナル』は1992年に角川スニーカー文庫が出版。後にルナルの様々なサプリメントを出版後、富士見書房から今までのルナルの分散していたサプリメントと『ガープス・ルナル』をひとつにまとめた『ガープス・ルナル完全版』が1999年に出版された。この後からガープス・ルナルシリーズは富士見書房から出版される。後に、ルナル・サーガの続編となる舞台である『ユエル・サーガ』のテーブルトークRPGとして、部分的にガープス第4版に対応した『ガープス・ユエル』が2005年に出版された。2006年11月には『ガープス・ユエル』のサプリメント『ガープス・ユエル サプリメント かくて世界は広がった』が出版された。なお、デザイナーの友野によると「ルナル」や続編「ユエル」の由来は「月をあらわす言葉＋ル」とのこと（ルナ＝ラテン語やイタリア語等、ユエ＝中国語）。コンプRPG版の第1部ではビジュアルをガイナックスが担当しており、キャラクターデザインおよびグラフィック監修を貞本義行が行っていた他、モンスターデザインを前田真宏、本編挿絵を本田雄、ガープスのルール説明をルナルの主人公であるアンディとエフィが行う企画の挿絵を松原秀典や西野司が行っていた。その後発売された各種単行本のイラストは西村博之や佐々木亮のものにさしかわっている。また、デザイナーの友野の特徴であるパロディ要素も散見され、ファンタジー世界を舞台としながら幅広いキャラクター・アイテムが登場している。
ルナル・サーガの舞台となる世界の種族や文化について解説する。この節における「現在」「～年前」などの記述は、すべて小説およびゲームの舞台として設定された双月暦（双子の月が現れた年を0年とする暦法）1090年頃を基準としている。
ルナル・サーガの小説はすべて角川スニーカー文庫および角川スニーカーG文庫(角川書店)より出版。
2018年チャレンジカップは2017-2018年シーズンのフィギュアスケート競技会チャレンジカップで、国際スケート連盟の2017-2018年シーズンイベントカレンダーに掲載されたオランダスケート連盟主催による国際競技会である。シニア、ジュニアクラスの男女シングル、ペア競技とアドバンスドノービスクラスとそれ未満のクラスの男女シングル競技が、2018年2月22日から25日にかけて、オランダ・ハーグのユトホフ（オランダ語: De Uithof）で開催された。
インディーズシングル「愛の種」から8thシングル「恋のダンスサイト」までの8cmCDでリリースされたシングルを、12cmCD（マキシシングル）にしてBOXの形でまとめて再発売したものである。再発売に当たって、各シングルに未発表テイクの音源を加えている。さらにブックレット付き。このCDに収録された12cm盤の8枚は、オリジナルカラオケCDを除き、2005年3月2日にそれぞればら売りされている。
エンドユーザーは顧客とは異なる概念である。顧客は商品を購入したとしても、必ずしもそれを使うとは限らない。例えば、ゾウの餌を顧客として買うのは飼育係だが、エンドユーザーはゾウである。契約書などでは、「エンドユーザー」という用語は再販業者でない者を示す。この定義で見れば、飼育係に餌を売った業者が非エンドユーザーで、飼育係はエンドユーザーということになる。エンドユーザー使用許諾契約書(例えば、ソフトウェアインストール時のライセンス契約確認画面)では、この定義で「エンドユーザー」という用語を使っている。
「エンドユーザー」はソフトウェア工学での中心的概念のひとつであり、あるソフトウェアを最終的に使うと想定される人々を抽象して「エンドユーザー」と称する。他に、想定ユーザー、対象ユーザーなどとも言う。この抽象は、ユーザインタフェースを設計する際に有用である。エンドユーザーがどんなインタフェースを（以前に使ったことがあるとか、特有の単純さを備えているといった理由で）快適と感じるか、あるいは技術的な経験の程度や対象分野やプロジェクトに関する知識レベルなども含めて、ユーザーの特徴を考慮して設計が行われる。プログラムを広く大衆向けに製造販売する場合は、エンドユーザーの想定に小さな制約が課せられる。一般に、そのような場合にコンピュータ・インタフェースについての技術的経験や事前の訓練がほとんど全く無いと想定することが多い。これは、「エンドユーザー」という用語についての一般的な印象にも付きまとう。
キルンド県 (ntara ya Kirundo) はブルンジ北部の県（州と訳されることもある）。県庁所在地はキルンド。南東にムインガ県、南西にンゴジ県、西にルワンダ南部州、北にコホハ湖、ルウェル湖を挟みルワンダ東部州と接する。面積は 1,703km² で、1999年の推計人口は502,171人。ブルンジでも食糧事情からくる貧困地域で2006年2月にも飢饉発生地域に指定された。
市川 伊雄（いちかわ いゆう、1903年（明治36年）12月 - 1967年（昭和42年）8月）は、曹洞宗の僧侶で、海門山興禅寺の開基である。
1903年（明治36年）12月、山梨県曹洞宗光善寺に生まれた。幼少の頃、神奈川県本覚寺禅堂で勉学に励み、日本大学仏教科を卒業し、仏道修行に励んだ。1935年（昭和10年）、海門山興禅寺を開創した。大本山總持寺地方副監院審事院審事、贈監院、権大教師等や横浜地方裁判所各種調停委員等の公職を歴任した。
横浜市道に面した寺の北側に「市川伊雄大和尚顕彰碑」が立つ。石碑は、和尚の履歴を述べた後、東條英機らA級戦犯7名の遺骨に関する和尚の功績について、次のような添え書きがある。「大東亜戦争後東京軍事裁判々決により、連合軍の東條元首相外六氏は、久保山火葬場に於て火葬　その遺骨の総てが遺族に還らざるを知り愕然出家の身として黙し難く身の危険をも顧りみず其の遺骨を搬出密かに当寺に安置回向其の冥福を祈る等禅僧としてその気概気風は寔に豪にして高邁の姿に後日世の注目を集めたが大和尚の姿は終始一貫経典の心にあり正義を貫く和尚一代を畢生の念願とした」
「東京裁判で小磯國昭被告の日本側弁護人であった三文字正平弁護士は、なんとか遺骨を回収しようとねらっていた。たまたま久保山火葬場のすぐ上に興禅寺という寺があり、その住職市川伊雄と面識があったからその旨を伝えた。市川住職は飛田火葬場長と懇意であった。三文字弁護士は処刑の夜、興禅寺に待機していた。興禅寺下方の火葬場を観察していると、ホロ付きトラックが到着した。午前七時半である。カービン銃を手にした米兵が火葬場を取り囲んだので事態はすぐに了解できた。・・・・・・火葬には飛田場長と磯崎火夫があたった。・・・・・・遺灰は米軍が持ち去ってしまう。彼らがもっとも恐れていたのは、七人が殉教者になることだった。遺灰は飛行機で空から撒くことになっていた。米軍が持ち去る前、遺灰はいったん行路病者などの遺骨を入れる無縁の骨捨て場に置かれていた。12月26日の深夜、飛田場長と市川住職は、ハダシでそこに近づく。御影石のフタをとって穴をのぞくと、七人分の真新しい遺灰がひと山にまとめられ青白く光って浮かんで見えた。火かき棒であわてて、一部を収納した。」 — 猪瀬直樹、日本人はなぜ戦争をしたか
「12月23日、火葬場長の協力を得て、七士のご遺骨幾ばくかを一体ずつ別々に隠匿したのですが、供えた線香の香を不審に思った米軍に感づかれ、取り戻されてしまったのです。ご遺骨本体は、一つの黒塗りの箱に無造作に入れられ既にトラックに積み込まれた後でしたので面倒と思ったのか、取り戻した遺骨を全部一緒に混ぜ、残骨捨て場に遺棄して帰ったのです。それを翌日夜半、黒マントに身を包み、息を潜めてやっとの思いで骨壺一個にほぼ一杯を拾い集めて持ち帰った」 — 伊丹妙浄、興亜観音とわたくし
城山三郎の広田弘毅を主人公とした『落日燃ゆ』の冒頭では、次のように記述されている。「昭和23年（1948年）12月24日の昼下がり、横浜市西区のはずれに在る久保山火葬場では、数人の男たちが人目をはばかるようにしながら、その一隅の共同骨捨場を掘り起し、上にたまっている新しい骨灰を拾い集めていた。当時、占領下であり、男たちがおそれていたのは、アメリカ軍の目であったが、この日はクリスマス・イブ。それをねらい、火葬場長と組んでの遺骨集めであった。やがて一升ほどの白っぽい骨灰を集めると、壺につめて、男たちは姿を消した。骨壺は男たちによって熱海まで運ばれ、伊豆山山腹に在る興亜観音に隠された。・・・・・・七つの遺骸は、その前日、十二月二十三日の午前二時五分、二台のホロつき大型軍用トラックに積まれて巣鴨を出、二台のジープに前後を護衛され、久保山火葬場へ着いたもので、二十三日朝八時から、アメリカ軍将校監視の下に、荼毘に付された。遺族はだれも立ち会いを許されなかった。それどころか、遺骨引き取りも許可されなかった。」 — 城山三郎、落日燃ゆ
東映演技研修所に所属し、子役時代から東映のテレビドラマや特撮に出演していた。1989年『高速戦隊ターボレンジャー』のイエローターボ／日野俊介役に抜擢され、人気を博す。その後も多くの特撮作品に出演し、ドラマ・映画を中心にして活躍するが、1996年頃に芸能界を引退。既に結婚して子が2人いる。また、『ターボレンジャー』で共演した佐藤健太、朝倉圭矢と共にイベントにも参加。
クリスティーナはアルゼンチンの首都ブエノスアイレスに生まれ、音楽学校でも才能を発揮した。ウーゴは一回り以上年上で、のんびりしたフォルクローレの宝庫ラ・リオハ州で生まれている。彼は兵役で首都に出てきたのち、教師などを勤めていた。二人は1962年、アルゼンチン・フォルクローレの母と呼ばれ、優れた民俗研究者でもあったマルガリータ・パラシオスのグループで知り合い、一時はクリスティーナの2歳下の妹グラシェラ・スサーナと3人で「ロス・カウティーボス」というグループを組んだりしていたが、1967年に二人は結婚、デュオとして活動を始めた。クリスティーナがまだ16歳だった上、ウーゴとの年も離れていたから、周囲はこの結婚に猛反対していたが、周りもうらやむほどのおしどり夫婦となっていった。ウーゴは教師をしながら歌手になった苦労人だった。1970年、二人はフォルクローレ界の登竜門、コルドバ州コスキン市で開催される「コスキン・フォルクローレ・フェスティバル」で最優秀新人賞に輝き、一躍有名になった。
1972年のNHKでは「世界の音楽」という番組があり、来日アーティストを中心に、海外の音楽を紹介していた。ある時アメリカの大きなジャズ・バンドの来日が中止となり、他のもので穴埋めしなければいけないこととなった。この時NHKの中に世界の「フォルクローレ・ブーム」に注目していた若いディレクターがいて、来日中のまだ無名の夫婦デュオ、クリスティーナとウーゴに仕事を依頼することとなった。ジャズ・バンドのために用意していた莫大な製作費をそのままつぎこみ、番組は収録された。インカ帝国風のセット、オーケストラとの共演、背後にはアンデスに生きる人々の映像、チチカカ湖、ウロス島、インディオたち、それらの映像を背に二人は歌い演奏した。1973年2月14日、番組が放映されるとNHKには問い合わせの電話と手紙が殺到した。日本でレコード各社が競ってフォルクローレの作品を発売し始め、本格的にブームと騒がれるようになった。
クリスティーナとウーゴ夫婦が稼ぎ出した報酬でまず買ったのは、ブエノスアイレスからずっと離れた田舎にある土地と家と牛だった。そこで二人の息子たちと暮らした。彼らの夢はそこに自分たちの一族を全部呼び寄せて、毎日好きな料理を作り、フォルクローレを歌い、踊り、楽しむことだった。本物のフォルクロリスタは音楽だけでなく、料理も編み物もすべてに精通してなくてはいけない。それがマルガリータ・パラシオスからの教えだった。クリスティーナは伝統文化を研究し続けた女性でもあった。さまざまなアンデス文化の書籍に詳しく、ステージ衣装はいつも伝統の模様を彼女自身がデザインして作らせたユニークなものだった。装飾品ひとつとっても、彼女自身が手を加えた古代文明のモチーフそのものだったりした。自分で曲も作り、自作曲には作曲者「ティナ・ベルナール」と記した。ウーゴは歌の合間の詩の朗読(レシタード)を得意とし、肉を焼くのもうまかった。3、4回目の来日時には彼らとファンとの合宿が実現した。ある時は秩父の山深い民宿で、アルゼンチン風の豪快な焼肉大会(アサード)が行われ、そんな時腕をふるうのが彼だった。恵まれた日本のフォルクローレ・ファンたちは音楽とともに食文化の「フォルクローレ」を体験することができた。クリスティーナは他のソプラノ歌手のように普段から喉を気にして生活することはなかった。大声で笑い、話し、酒好きのウーゴに付き合ってワインを飲み明かすことは日常茶飯事だった。ウーゴは実にお人よしで涙もろい、優しい男だった。ロマンチストな照れ屋でクリスティーナのためなら悪者にもなった。二人とも真にフォルクローレ的、人間的な歌手だった。
1986年6月5日午後10時、クリスティーナとウーゴは友人宅からの帰り道、小雨にぬれた道路にハンドルを取られ、二人の乗った日本車はバスに正面衝突、二人とも帰らぬ人となった。この時クリスティーナ35歳、ウーゴ52歳だった。日本でもっとも多くのファンを抱え、もっとも多くのレコードを売ったフォルクローレ・アーティストだった。
PTP (press through pack) は、錠剤の包装形態の1つ。簡便に錠剤がパッケージから取り出せるために、1960年代から広く使用される。ブリスターパックの1つ。
モンゴメリー郡はピードモント・トライアド自治体委員会の維持会員である。2000年国勢調査により、アメリカ合衆国下院議員のノースカロライナ州第8選挙区に属しており、2013年時点では共和党議員を選出している。
アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、郡域全面積は502平方マイル (1,299 km²)であり、このうち陸地492平方マイル (1,273 km²)、水域は10平方マイル (26 km²)で水域率は2.00%である。ユーハリー国立の森の中心部に位置している。
佐藤 翼（さとう つばさ、1988年9月10日 - ）は、埼玉県出身の競艇選手。登録番号4573。身長167cm。血液型B型。105期。埼玉支部所属。同期に磯部誠、長谷川雅和、菅章哉らがいる。
新潟県三条市出身。新潟県立三条東高等学校卒業。高校在学中には演劇部に所属して、発表会では3年連続でヒロイン役を演じたほかに、ティーンエイジャー向け雑誌・ジュニアそれいゆ主催によるミス・ジュニアそれいゆで1位に選出された。実家は、写真館を経営。1957年、松竹映画『気違い部落』でデビュー。ジャイアント馬場とは同郷で上京前からの友人であり、下積み時代に同じアパートに住んでいたことがある。1958年、東宝に入社。1959年、劇団俳優座養成所を第8期生として卒業。まだ、海外渡航自由化の前だった1960年、同7月27日から8月2日まで開催されたカラカス東宝映画祭のため、南米のベネズエラを訪れている。続いて、アメリカ・ロサンゼルスで同8月5日に開館した東宝ラブレア劇場の開館式にも出席した。1963年、東宝を退社してフリーとなる。以降、映画を始め、テレビドラマ、舞台など多数に出演。妖艶な美貌から「和製フランソワーズ・アルヌール」と呼ばれていた 。1960年代は、特に妖艶なヴァンプ役として東宝特撮映画に多く出演、熱烈なファンは現在も多く、近年も海外からファンレターが送られてくるという。1998年には『怪獣大戦争』で演じた「X星人」のフィギュアが発売されている。『徹子の部屋』出演時にこのことに触れ、「私、昔火星人演ったことあるんです」などとコメントしていた。2002年の『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』DVD発売時においてオーディオコメンタリーに出演し、「また特撮映画に出演したい」と発言したことから、2002年の『ゴジラ×メカゴジラ』に出演。2004年の『ゴジラ FINAL WARS』においては『怪獣大戦争』と同じ名の波川玲子役で出演した。私生活では、1964年に俳優の山本學と結婚するが後に離婚。1973年にC.A.Lプロデューサーの五十嵐通夫と再婚した（1999年に死別）。五十嵐との長男（一人息子）は元俳優（現・司会業）の水野純一。純一とは『ゴジラ×メカゴジラ』に親子で出演している。2012年、初の自伝『女優 水野久美　怪獣・アクション・メロドラマの妖星』（樋口尚文との共著 / 洋泉社）を刊行、これを記念して銀座シネパトスで「水野久美映画祭」が開催される。2017年、第72回毎日映画コンクールで田中絹代賞を受賞息子夫婦と同居していて、孫が一人いる。
代表取締役　高階耕治
神奈川県茅ヶ崎市生まれ。弟はサザンオールスターズの桑田佳祐。1975年渡米。モントレー大学に学び、通訳などをしながら、岩本知世（いわもと ともよ）と結婚。出産子育てをする。1996年帰国。茅ヶ崎の海の景観を守る「はまけい」代表を務めた。佳祐によると、えり子とは腹違い（異母姉弟）であるという。2008年10月19日に乳癌のため56歳で死去したことを同月22日に佳祐が所属するアミューズから報道各社にFAXを通じて発表した。父親の久司が仕事で多忙だったため、えり子が子守唄代わりに佳祐の枕元で歌謡曲やビートルズを歌ってきかせた事もあったという。一部報道ではえり子は佳祐の事を「親代わり」として献身的に面倒を見たと報じた所もあったが、佳祐は「そんなかいがいしい女ではない」「めしなんて作ってもらったことない」「僕は姉の手下でした」といったことを述べている。佳祐の話によると高校時代は大食いで、体重も70キロ以上あり、毎朝パンを1斤食べていたという。佳祐によると、学生時代は「ジョン・レノンと結婚する」という夢を持っていたといい、ジョンがオノ・ヨーコと結婚した際には、辻堂に存在するオノの実家で頻繁に抗議運動をし、佳祐も強制的に連れていかされ、石を投げさせられた事を述べている。別府杉乃井ホテルの仲居をしていた時期がある。サザンのシングル「いとしのエリー」のモデルともいわれることがあるが、佳祐は「エリー」のフレーズを「何だか口を吐いて出てきたのが歌詞になった」と述べている。「黄昏のサマー・ホリデイ」などの佳祐の楽曲で、英語歌詞を補作するなど音楽制作に参加していた。
1907年（明治40年）10月26日、東京府東京市神田区錦町（現在の東京都千代田区神田錦町）に生まれる。母親は初期の帝国劇場で女優として活躍した東日出子（本名内藤治子、1893年 - 1943年）である。郁文館中学校（現在の郁文館高等学校）在学中の1924年（大正13年）5月、松竹蒲田撮影所へ入社。1925年（大正14年）、星光名義で牛原虚彦監督映画『恋の選手』でデビューして、後に中学校を卒業。以後、牛原、大久保忠素両監督に認められる。やがて五所平之助監督映画で飯田蝶子、八雲恵美子、田中絹代と共演するが、1928年（昭和3年）1月に退社して東京の目黒輜重兵第一大隊に入隊する。1929年（昭和4年）1月に除隊し、再び松竹蒲田撮影所に入社。斎藤寅次郎監督の蒲田ナンセンスコメディの主要人物として、同年の映画『全部精神異状あり』や1930年（昭和5年）の映画『たゝかれ亭主』で主演を務める。同年4月、西尾佳雄監督映画『續・愛して頂戴』より星ひかると改名。以後、西尾監督映画『嫁入読本』『尻に敷かれて』、小津安二郎監督映画『エロ神の怨霊』、佐々木恒次郎監督映画『カフェーの夫婦』と立て続けに主演し、大活躍する。1931年（昭和6年）2月の佐々木監督映画『公認駈落商売』で主演したのちに退社し、河合映画社に迎えられて入社する。同年3月、田中重雄監督の第一作『たぬきと精神病患者』で主演第一号となり、以後、『裏町天国』『春よお前は罪つくり』『花に浮かれて』『恋じや生命は捨てかねる』『弱き者よ汝の名は女なり』『海の狂人』『矛盾』『好男子異状あり』と立て続けに主演を務めた。しかし同年10月、自ら原作・脚本を手掛けた映画『夢吉よお気の毒様』を最後に退社する。1932年（昭和7年）4月、日活太秦撮影所へ入社して山本嘉次郎監督映画『細君新戦術』を始め、多数の現代劇・時代劇に出演。当時、同撮影所には杉狂児、田村邦男、関時男、吉谷久雄などの喜劇俳優が揃い、賑やかなコメディを展開。その中でも杉とは1934年（昭和9年）の大谷俊夫監督映画『可愛い女房』、日活多摩川撮影所移籍後には渡辺邦男監督映画『前線部隊』で共演している。1935年（昭和10年）以降は脇役に回るが、1938年の映画『路傍の石』忠助役など、シリアスな作品にも好演を見せた。1942年（昭和17年）、統合によって大映に所属。終戦後の1947年（昭和22年）、松竹京都撮影所製作の高木孝一監督映画『モデルと若様』で映画界復帰を果たし、同撮影所や東横映画などで活躍。1951年（昭和26年）、大映東京撮影所と専属契約し、ここでも多数の現代劇や時代劇に出演。1969年（昭和44年）に公開された井上芳夫監督映画『女賭博師さいころ化粧』が最後の出演作であり、1971年（昭和46年）の大映倒産まで在籍していたが、以後の消息は明らかになっていない。没年不詳。『大怪獣ガメラ』などを手掛けた映画監督の湯浅憲明（本名同じ、1933年 - 2004年）は息子にあたる。
東京都出身。米国サンタモニカカレッジ卒業後、日本に帰国。広告代理店、生命保険会社勤務を経て、2000年6月よりスペリアルサロンを南青山に開設。自身の化粧品による肌トラブルの経験から、化粧品に頼らない美肌や美容法を追求し、独自のメソッドを確立。以来5,000人、施術を10,000回以上、女性の肌トラブルケアに向き合い、サロン運営と同時に東洋医学概念や東洋西洋医学解剖学を学ぶ。 自身のルーツが台湾華僑であることとアメリカ留学経験から、西洋と東洋の思想がミックスされた独自の哲学を持つ美容界では稀有な存在。理論に基づいた顔筋コーディネートのパイオニアとして、日本のみならず、ニューヨーク、ロサンゼルス、ミラノ、シンガポール、クアラルンプール、台湾など世界各地に顧客を持つ顔の専門家として活動している。浅井企画に所属。
宝石としての必須条件は何よりその外観が美しいこと、次に希にしか産しないこと（希少性）であるが、第三の重要な条件として、耐久性、とりわけ硬度が高いことが挙げられる。これは、硬度が低い鉱物の場合、時とともに砂埃（環境に遍在する石英など）による摩擦風化・劣化のために表面が傷ついたりファセットの稜が丸みを帯びたりして、観賞価値が失われてしまうためである。例としてダイヤモンドはモース硬度10、ルビー・サファイアはモース硬度9である。石英のモース硬度は7であり、これらの宝石の硬度は石英のそれより高いことに注意されたい。例外的に硬度が7以下であってもオパール、真珠、サンゴなどはその美しさと希少性から宝石として扱われる。硬度以外の耐久性の条件としては、衝撃により破壊されないこと（じん性）、ある程度の耐火耐熱性があること、酸、アルカリといった化学薬品に侵されないこと、経年変化により変色、退色しないことなどが挙げられる。その他、大きさ、色彩、透明度などの鑑賞的価値、知名度などの財産的価値といった所有の欲求を満たす性質が重要である。ただし、宝石と云う扱いを受けても、知名度があまり高くない石は、収集家やマニア向けの珍品逸品、いわゆるコレクターズアイテムの位置に留まり、見た目の美しさと希少性だけが取り上げられ、その他の条件についてはかなり緩くなっている場合が多い。この手の石にはモース硬度2～5などといった傷つき易い石、空気中の湿気を吸い取ったり、酸化が進んで変質する石、紫外線を吸収して自然と退色する石、1カラットに満たない小さなそれしか取れない石、はてはお湯をかけるだけで溶けてしまう石などがあり、当然取り扱いには注意を要する。知名度が高い石であっても取り扱いに注意を要する石もある。例を挙げるとオパールやトルコ石は石内部に水を含んでいるため乾燥により割れたり、オパールの場合その一大特徴である遊色効果が消失することもある。サンゴや真珠は酸には極端に弱く、レモン汁や食酢が付着しただけで変色する。コハクは高温に弱くすぐ溶ける。エメラルドは内部に無数の傷を抱えているので、とりわけ衝撃には弱くたいへん割れ易い。
鉱物の中で金属にあたり、希少性が高く化学反応や風化などによる経年変化が著しく低い鉱物を貴金属といい、金、プラチナなどが該当する。したがって、材質のみから資産価値を定めた場合、換金性、実用用途に関しては貴金属の方が宝石よりおおよその場合優れている。貴金属、とりわけ金は価格算定の根拠となる世界的に通用する評価基準が決められており、相場や市場が整備され、さらに金本位制という経済制度によって各国通貨の貨幣価値を超国家規模で並列化している事に対し、宝石はダイヤモンドこそ国際的な評価基準ルールや市場、相場が定められているものの、それ以外はどの宝石もその評価基準は厳密ではなく、国や民族によっても大きく異なっている。具体的には、翡翠は東アジアの国々では高く評価されるが、欧米での評価はそれほどでもない（欧米で高く売買されるときは、最終的に中国に売り込むことが目論まれている）。逆に真珠のように日本国内よりも海外の方が高額で取引される宝石も存在する。誕生石が国によって異なるのもその辺の事情を物語っている。一見貴金属並みの資産価値が確立されているように思えるダイヤモンドも、材質上の理由から火災などの高温環境にさらされると損傷を受け、資産価値が損なわれる可能性があるため、純資産として永続的に保有し続けるには難がある。ただし、特定の宝石はホープダイヤモンドやコ・イ・ヌール、インドの星のように、その歴史的経緯や由来により動産や美術・博物収集品として品質以上の価値をもつことがままある。上記のように資産性においては宝石は貴金属より安定しないものの、貴金属が宝飾向け以外にも、金属特有の優れた電気電導性、箔に代表されるように著しい展延性を活かした加工、耐酸化・還元性を生かした工業用途で多々用いられるように、宝石もまた人工生産により安定供給されるものを含め、工業用製品の材料として用いられている。例えばダイアモンドは研磨材、ボーリングマシンのロッド、切削加工工具（バイト）などに使用され、サファイアはレコード針や高級腕時計の風防、クロマトグラフのプランジャー・精密機器基板、ルビーは機械式時計の軸受けやレーザー発振媒質、ガーネットはルビー同様のレーザー発振媒質および紙やすりの砥粒、水晶は水晶振動子や各種石英製品、真珠は漢方薬と個々の性質を生かして多様に用いられている。
宝石の名称は地名やギリシャ語から名付けられることが多い。特に古くから宝石として扱われてきたものには、ルビーとサファイア、エメラルドとアクアマリンのように無機物としての組成は同一だが、微量に混入する不純物（ドーパント）により色が変わると名称も変わるものがある。中でも水晶を代表とする二酸化ケイ素を組成とするものは、その結晶形や昌質、色や外観が異なるだけで石英（クォーツ）、水晶（クリスタル）、アメシスト（紫水晶）、シトリン（黄水晶）、玉髄（カルセドニー）、メノウ（アゲート）、ジャスパー、カーネリアン、クリソプレーズ、アベンチュリンなど様々な名称で呼ばれている。また近年宝石として評価されるようになった新発見の鉱物に関しては、ゾイサイトやスギライトなど発見者や研究者の名に由来するものが多い。
「宝石のはなし」(1989年刊)では「宝石は約70種ほどあるとされるが、よく知られた宝石は20種程度である」と記述される。刊行後に発見された物も含め、Wikipedia日本語版では110種余の試料を宝石として取り扱っている。
廃止時点で、島式ホーム1面2線を有する地上駅で、富内線の終端駅であった。駅舎側（東側）、外側（西側）共に上下共用（番線表示なし）となっていた。両線はホーム端で収束していた。そのほか旅客の本線それぞれの外側に副本線を各1線ずつ有し、駅舎側の副本線の駅舎傍には貨物用の単式ホームを有し途中で分岐し、本線に合流するほか、行き止まりの側線ともなっていた。職員配置駅となっており、駅舎は構内の東側に位置し、ホーム北側とを結ぶ構内踏切で連絡した。駅舎は鉄骨ブロック建て平屋の、明るく広い近代的な建物であった。駅前には左手側に公園が設置され、樹齢1,500年のイチイの巨木、池、日高町特産の銘石による庭石が配置されていた。予定では当駅から延伸し、占冠駅を経由して根室本線金山駅附近に接続することになっていたが、延伸部分の新線建設は凍結中で、そのまま廃線となった。貨物列車は木材の搬出が主体であった。
廃止後しばらくは駅舎が農協に再利用されていたが撤去され、1999年（平成11年）時点では草原の空き地となっており、敷地の一部が農協に利用されていた。2011年（平成23年）時点では跡地に「国鉄富内線の跡」と記載された石碑が建立されている。駅前通りの雰囲気も残っている。2018年（平成30年）時点で、日高町駅で供用されていた駅備品（時刻表や運賃表など）の一部は、沙流川温泉ひだか高原荘の別館ロビー近くに展示保存されている。また1999年（平成11年）時点では、駅跡の鵡川方の線路跡に「14‰」の勾配標が残存していた。