geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
さいたま市緑区東部の大宮台地（鳩ヶ谷支台）上に位置する。浦和美園駅を中心として区画整理が行われているため、以前は農地が広がっていた当地も道路が整備され、駅前広場やマンション、戸建住宅が相次いで建設されている。浦和美園駅西側一帯を浦和東部第一地区土地区画整理事業、東側一帯を浦和東部第二地区土地区画整理事業の範囲として周辺地区を含め大規模な造成工事が行われており、東側の沖積平野は2017年2月に美園に地名変更された。そのためかつて地区中央で台地の縁を流れていた天久保用水は東側を流れている状況に変わった。
カティア・ラ・マール（スペイン語: Catia La Mar）は、ベネズエラ北中部のバルガス州の最大都市。 2016年の人口は13万8700人。
1558年、スペインのフランシスコ・ファハルドが建設した。 名前は16世紀のカティア (Catia) 首長から取って、ラ・ビジャ・デ・カティア（スペイン語: La Villa de Catia）と名付けられた。1999年12月15日、バルガスの悲劇と呼ばれる大水害が発生し、州全体で5万人以上が亡くなった。
川合 将明（かわい まさあき）は、日本の作曲家。
大学卒業後、1989年にゲーム会社の日本ファルコムへ入社。『ドラゴンスレイヤー英雄伝説』、『ダイナソア』などの作曲に携わる。日本ファルコムに2年ほど勤務した後、フリーランスとなり、主にゲームの作曲や企業PR用のCD-ROM曲の作成などで幅広く活躍し、現在はシンセ開発の仕事を担当している。以前はバンド、ユニット活動中心であったが、現在はひとりで作詞、作曲、編曲、打ちこみ、キーボード演奏、歌をこなすマルチ・プレイヤーぶりを発揮している。
1963年の『人生劇場 飛車角』で、東映の任侠映画路線の端緒を開いた当時の東映東京撮影所（以下、東撮）所長・岡田茂（のち、同社社長）が、同作品に於いて「東映に新しい路線を作るのだ。君なら出来る」と、飛車角の情婦おとよに佐久間良子を抜擢し佐久間は初の汚れ役に挑み、それまでの清純派の殻を突き破った。佐久間の体当たり演技を見た岡田は脚本家の鈴木尚之が持ち込んできた『五番町夕霧楼』のヒロインに佐久間を起用すれば当たると確信し本作を企画した。しかし『米』（1957年）など、東映の文芸作品は出来はよくても興行的には振るわないと決め付けられ周囲から猛反対された。当時営業部長だった親友の今田智憲が会いに来て中止を進言するほどだった。ヒット作が一本もなかった東撮を若手監督を抜擢してギャング映画や任侠映画で立ち直らせたとはいえ社運を賭けた文芸大作の製作に岡田自身、本作はプロデューサーとしての真価を問われる、映画人生の岐路に立つ作品だと覚悟した。「お客が入らなかったらプロデューサーをやめる」とまで言って回りを押し切り、大川博社長も岡田の熱意に押され渋々ゴーサインを出した。
岡田は本作で佐久間をエロチシズムの世界に引き込もうと狙い、佐久間演じる夕子が遊郭に売られて、西陣織元の旦那・甚造（千秋実）に初めて抱かれる佐久間の裸のシーンを売り物にしようと考えていた。東映ニューフェイスの水着審査を拒否したという伝説を持つ清純派の濡れ場があればヒットすること間違いない、清純で通っていた佐久間の女優としての処女を破ってもらうには田坂具隆監督をおいて他にはいないと直感が働いた。田坂はきめ細かい演出で女優に信頼されていた。脚色には鈴木尚之を起用。しかし濡れ場のシーンを田坂が拒否したら企画そのものを流すつもりでいた。田坂に「佐久間を裸にして欲しい」と頼んだが、田坂は「裸はやらない。僕はそれの専門じゃないからね」と渋った。しかし「配給収入に関わるから一歩も引かないよ」と粘り、田坂が根負けして了解をした。田坂は佐久間を裸にせず、千秋実に抱かれるシーンを長襦袢の佐久間が右手の親指を噛みながら、布団の中で身をよじらせ、顔を左右に揺り動かすという演出を行った。これだけでも映倫が問題視し「エロチックな連想を呼ぶ」という理由でカットを要求された。しかし田坂は「このシーンは、この映画のテーマである女の悲しい性を表現するものだ」とカットを拒否した。岡田も田坂に同調して徹底的に抗戦し、結果クローズアップを半分に短縮するという条件で収まった。このカット騒ぎが格好の事前宣伝になり、同作はこの年の年間興行成績8位にランクされる大ヒットを記録した。田坂は、ときには佐久間に演出意図を書いた原稿を渡して、役の心をつかむように指導した。佐久間は女の性と禁じられた愛の哀しみを見事に演じきり、本格女優への道を切り拓いた。吃音の青年僧を演じた河原崎長一郎の演技も注目を浴びた。また、千秋実、東野英治郎、進藤英太郎、千田是也、宮口精二、木暮実千代、岩崎加根子、丹阿弥谷津子といったベテランたちが、がっちり脇を固めて若い二人を助けた。
岡田は同じ水上勉の『飢餓海峡』を企画した後1964年2月、東映京都撮影所（以下、京撮）所長に復帰し京撮のリストラと平行して時代劇から任侠映画路線に転換させていったが、同じ水上勉原作、佐久間良子主演で『越後つついし親不知』（1964年、今井正監督）や『湖の琴』（1966年、田坂具隆監督）、三田佳子主演『四畳半物語 娼婦しの』（1966年、成澤昌茂監督）などを製作し女性文芸路線も敷いた。本作は京の廓の内情を初めて公にした作品としても話題を呼んだ。また"ピンク映画"第一号が何かは諸説あるが、鈴木義昭は『五番町夕霧楼』と本作の2週間後に封切った左幸子の裸を売り物にした今村昌平監督の日活『にっぽん昆虫記』を"ピンク映画"第一号と論じている。この二作品は興行、評価面でも真っ向から激突した。その成功に目をつけた邦画五社は、競い合いながらエロチシズムを売りものにした作品を量産した。岡田茂プロデューサーは、世界の映画の流行から、エロが商売になることを早くから気付き、この『五番町夕霧楼』を皮切りに『二匹の牝犬』、『くノ一忍法』、『四畳半物語 娼婦しの』などエロティシズム要素を含んだ映画を撮らせた後、1960年代後半にメジャー映画初のピンク映画／東映ポルノ参入に至り、『大奥(秘)物語』や『大奥絵巻』、テレビドラマ『徳川の夫人たち』（NET）にも佐久間を主演させたが、この流れに於いて、浅草の有名すき焼き店「いろは」をモデルにした小幡欣治の戯曲『あかさたな』の映画化タイトルを『妾二十一人 ど助平一代』に変更し、主演の佐久間を号泣させた。佐久間は自身の将来に不安を感じテレビに活躍の中心を移した。1960年代後半から1970年代にかけての東映は岡田が極端な男性重視路線を敷いたため、東映専属の女優は作品的に恵まれず、佐久間を始め、三田佳子や大原麗子、小川知子、多岐川裕美といった東映出身の女優はテレビに活躍の場を移し大きな成功を収めた。このようなズレはあったものの、佐久間は「田坂監督の厳しい教えがなければ、またそれを見守って下さった岡田社長との出会いがなければ、今の私はまた違った生き方をしていたと思います」と感謝の言葉を述べ、岡田の葬儀・告別式でも弔辞を読んだ。
耳の日（みみのひ）とは、1955年日本聴覚医学会が創立し1956年に社団法人日本耳鼻咽喉科学会が制定した記念日。毎年3月3日。
幼いころから柔道に打ち込んできた主人公・黒沢心。オリンピック日本代表の呼び声も高かったが、怪我がもとで選手生命を絶たれたため柔道から退き、就職を決意した。大手出版社・興都館の就職試験を受けた志望動機は、子どものころに柔道を扱った漫画を胸を熱くして幾度も読み返し、それがきっかけで柔道を始め、情熱を傾ける青春を送れたことが何より大きい。かつて自分がそうであったように、読者が“何か”を得るような「漫画」を作りたいと熱意を語り、採用される。入社後、週刊コミック誌『バイブス』編集部に配属され、編集者として歩き出す。
エンジンがコスワースの撤退によりフェラーリに変更。ドライバーは継続してジュール・ビアンキとマックス・チルトン。この年も相変わらずテールエンダーをケータハムと争ったが、早さではケータハムを上回っており性能差を見せつけていた。信頼性は前年まで同様に高く、リタイアは欠場まででわずか5回と高い完走率を誇った。ビアンキはモナコGPにて9位入賞を果たし、チーム共に初入賞・初のポイント獲得。チルトンは開幕から6戦連続完走し変わらない安定感を見せていたが、カナダGPにてチームメイト同士で接触。チルトンのデビューからの連続完走記録は25戦でストップしてしまった。それでもそれ以降はリタイアを2回にとどめ、ビアンキと共に完走を繰り返した。ところが、豪雨の中行われた日本GPにてビアンキが大クラッシュ、意識不明に陥ってしまう。ビアンキはその後意識を取り戻すことなく翌年7月17日に死去。次戦のロシアGPはチルトン1台のみで参戦したが、それと前後してチームの資金難が深刻化したためこれを最後に残りのグランプリを欠場することになってしまった。しかしながらザウバーとケータハムがノーポイントでシーズンを終えたため、コンストラクターズランキング9位を獲得。ビアンキのモナコでのポイント獲得により初めて古参チームを上回った。
資金難とチーム体制変更のため2015年も、レギュレーションに合わせた改定を行いMR03Bとして引き続き出走。エンジンはフェラーリの2014年スペックを使用。ドライバーは前年アブダビGPにてケータハムからデビューしたウィル・スティーブンスと新人ロベルト・メリを起用する。メリは持ち込みスポンサー無しながらも経験と将来性を買われての参戦となったが、1シーズン全戦の契約では無かった為、シンガポールGP以降の7戦中5戦はアレクサンダー・ロッシがシートを手にした。このマシンはシーズンオフの開発が殆どなされていないこともあり、絶対的性能で他車に圧倒的に劣っていた。オーストラリアGPではエンジンを始動できず欠場。マレーシアGPではトラブルによりメリのみ出走、しかも予選は107%ルールに抵触と前途多難なスタートとなった。その後は予選は通過するものの、ライバルのケータハムが撤退したこともありシーズンを通して単独バックマーカーに徹し、ポイント獲得の可能性すら見えずノーポイントの最下位で終えた。しかし翌年もチームはエントリー出来る体制であり、翌年の性能向上が期待される。
吉田栄作、三村マサカズを司会とし、毎週1名ゲストを招いて、仕事へのこだわりやライフスタイルを語る、 大人の視聴者層をターゲットとした深夜のトーク番組であった。
2012年9月に発売された前作「つばさ」より約3年1ヶ月ぶりとなり、デビュー25周年企画第2弾およびアニメ『3×3 EYES』連動プロジェクト始動となるシングル。パッケージはデジパック仕様で、特典として25周年連動キャンペーン応募券②と三只眼＆无（うー）ステッカーが封入している。
住宅地の地価は、2014年（平成26年）1月1日に公表された公示地価によれば、下作延1-4-11の地点で35万8000円/m²となっている。
下作延１６０５には馬形の埴輪が出土した下作延稲荷塚古墳（６世紀後半）がある。
1999年2月11日、東京都立広尾病院にて手術を終了した58歳女性に対し抗生剤点滴終了後に、消毒液を血液凝固阻止剤と取り違えて点滴されたために「胸が苦しい。息苦しくなってきた。手もしびれてきた」と言葉を残しながら死亡する事件が発生した。2月11日は休日であった。翌12日の昼に病院側から遺族に対し、消毒薬を誤って注入した可能性が高い、と伝えられた。2月14日、通夜前に死亡患者の右手の静脈が異状になっているのを遺族が発見して、消毒薬が注入されたと察知（被害者の次男が医師であったことが早期の事態認識につながった）。遺族は病院責任者らに死亡原因を問うも、解剖結果など誤薬注入とは断定できないという回答を繰り返したため、遺族は不信感を募らせた。遺族は強い要求をしたため、2月22日に病院側はようやく事故を警察に届け出た。だが3月16日に報道され、病院側が記者会見した際に「非公表は遺族の意向だった」と虚偽の説明をするなど対応に誠意がなかったことが、遺族の不信感を増大させた。
クマノヴォの名前は、12世紀から13世紀にかけてこの地域に居住していたクマン人に由来するものと考えられている。町の名前はマケドニア語、セルビア語およびブルガリア語ではКуманово / Kumanovo、アルバニア語ではKumanova / Kumanovë、トルコ語ではKumanovaである。
クマノヴォはマケドニア共和国北西部、首都のスコピエの近くに位置している。その位置はおよそ北緯42度05分、東経21度40分である。クマノヴォの標高は340メートルであり、西にはスコプスカ・ツルナ・ゴーラ山のカラダー（Karadag）、南にはグラディシタンスカ・プラニナ山脈、東にはマンゴヴィツァ山、ゲルマン山に囲まれている。クマノヴォは温帯に属し、スコピエ空港が最寄である。
クマノヴォ基礎自治体の人口は2002年の国勢調査によると105,484人であり、その多数派を占めるのはマケドニア人（63,746）であるが、アルバニア人（27,290）、セルビア人（9062）も多い。
この地域には複数の古代の住居跡が残されており、青銅器時代のKostoperska karpaはペリンツェ（Pelince）近く、新石器時代のMlado Nagorichane、鉄器時代のGrobljeはヴォイニク（Vojnik）にある。また古代ローマのネクロポリス・ロパテのドレズガ、古代ローマの町Vicianusはクレチョフツェ（Klechovce）にある。
町が初めて文献に現われるのは1519年で、トルコのイスタンブールに保管されたオスマン帝国の記録に残されている。クマノヴォに関する最も包括的な関連文書はエヴリヤ・チェレビ（Evliya Çelebi）によって1660年/1661年に記されたものである。それによると:クマノヴォの町はスコピエ・サンジャクにあり、一つの郡の中心である。町には多くの川が流れ、600棟のタイル葺きの家屋がある。中心街のモスクは美しく、テケ、マドラサ、ハマム、多くの店舗、水車がある。気候は快適で好ましい。多くのぶどう畑や庭がある。クマノヴォは16世紀末か17世紀初頭に市となり、地域の中心都市となった。その後、1689年のカルポシュ蜂起（Karposh Uprising）などによって停滞期を迎える。カルポシュ（Karpoš）はクマノヴォに近いヴォイニク（Vojnik）という村の出身の反乱指導者であった。はじめ、カルポシュはオスマン帝国の重臣であったが、帝国が弱体化し、また新たな税制に対する不満が高まった1689年に、カルポシュはオスマン帝国に対する反乱へと身を投じた。この間、オーストリアがオスマン帝国を攻撃していた。カルポシュは反乱者の手におち、蜂起はさらに拡大していった。反乱軍はクラトヴォ（Kratovo）、クリヴァ・パランカ（Kriva Palanka）、クマノヴォ、カチャニク（Kačanik）などを解放していった。その後、オーストリアの皇帝レオポルト1世と共に、反乱軍はスコピエ、シュティプ（Štip）の解放を目指した。その後バルカンの軍事情勢は変化し、反乱軍は不利な立場に追いやられた。クリミア・ハン国に属するタタール人によって補強されたオスマン帝国の反攻の前にオーストリア軍は撤退を余儀なくされた。反乱軍の要塞があるクリヴァ・パランカでの戦いの後、オスマン軍はクマノヴォを攻撃し、新たに築いた要塞を攻め落とした。カルポシュは逮捕され、スコピエに移送され、ヴァルダル川にかかるスコピエの石橋（Stone Bridge）にて死刑に処された。1912年10月、第一次バルカン戦争のとき、ラドミル・プトニク率いるセルビア王国の軍がクマノヴォ北部でオスマン帝国に対して勝利を収めた。2日に及ぶクマノヴォの戦い（Battle of Kumanovo）によって、オスマン帝国のマケドニア支配は終わり、この地方はセルビア領、後にユーゴスラビア王国領となった。
クマノヴォ地域には複数の重要な建造物がある。スタロ・ナゴリチャネの聖ゲオルゲ聖堂（Church of St. George）、カルピノ（Karpino）の修道院、マテイツェ（Matejce）の生神女就寝聖堂、ムラド・ナゴリチャネ（Mlado Nagorichane）の聖ペトカ聖堂、1902年建造の至聖三者聖堂、1751年建造のエスキ・モスクなどがある。町で最も古く、また最大の聖堂は聖ニコライ聖堂である。聖ニコライ聖堂には13世紀のイコンが収められている。聖堂はマケドニアのルネサンス建築家・アンドレイ・ダミャノフ（Andrey Damyanov）の代表的な建築の一つである。クマノヴォには複数の古代の遺跡もある。最も重要なものは町の近くのペリンツェ（Pelince）村にある青銅器時代のグラディシテ遺跡（Gradishte）である。ムラド・ナゴリチャネ村の近くには新石器時代の遺跡がある。ロパテ（Lopate）村の近くのドレズガ遺跡（Drezga）はローマ時代のネクロポリスである。また、4000年前の巨石天文観測施設コキノ（Kokino）はクマノヴォから北東に30キロメートルにあり、2001年に発見された。この遺跡は、NASAによって世界で4番目に古い古代天文観測施設とされた。マケドニア共和国で最も古い民謡合唱団KUD "Pance Pesev"はクマノヴォにある。合唱団は創設から80年を超えた。同合唱団はクマノヴォ、そしてマケドニア共和国を代表して、セルビア、モンテネグロ、ブルガリア、トルコ、クロアチア、ルーマニア、ハンガリー、ポーランド、フランスなどの民俗音楽祭に参加した。クマノヴォには図書館、文化センター、博物館、国立劇場がある。クマノヴォや周囲の村では毎年、複数の展覧会などが行われている。クマノヴォはまた世界中からバンドがあつまるジャズ・フェスティバルを行っている。2002年、マケドニアのバンドFoltinとDragan Dautovski Quartet、そしてクロアチア、ハンガリー、オランダ、スロベニア、セルビア、モンテネグロのバンドもフェスティバルに参加した。2005年にはオランダ、ノルウェーからも参加している。毎年、クマノヴォでは「コメディーの日」が催される。コメディーの日はマケドニア文化省の出資によるフェスティバルで、マケドニア各地や周囲のブルガリア、セルビアの劇場のコメディアンが集まる。
シールドマシン（shield machine）は、シールド工法で用いられる掘削機。地盤を横に掘り進むことができ、主に地下鉄や下水道トンネルの掘削に利用される。単にシールドとも呼称される。日本国外ではトンネルボーリングマシンの一種として分類されている。
シールドマシンは、円筒状が多いが建設するトンネルの形状に合わせて製造されるものである。また、現場の地質などに合わせて作成される特注の機械であり、工事終了後は、脇に埋め込まれる・解体される・（外殻部分は）トンネルの外壁の一部として利用される、といった扱いが多いが、記念のオブジェ等として展示されたり、稀に再利用されることもある。外殻がトンネルの外壁の一部として利用されたものは、利用者が容易に目にすることができる場所にあることもある。進行方向側がトンネルの切羽（掘削面）であるわけだが、そこに、おろし金のような細かい刃（カッタービットないし単にビットと呼ばれる）が円周状・放射状に設置された、カッターヘッドという回転する面板があり、それを押し付けることでトンネルを一日10m位掘削する。騒音とは無縁の場所では、24時間駆動する。カッタービットは、常に土を掘り分け硬い石を削る過酷な部品であるため、工具鋼、超硬合金や焼結タングステンカーバイドなどの強靭な素材でできている。またマシン本体の外殻は、内部でトンネルが構築されるまでの間、周囲の土圧・地下水圧に耐える役割を果たす。鉄道総合技術研究所では日本最古のシールドの一部を展示している。
2000年のMLBドラフト16巡目（全体466位）でタンパベイ・デビルレイズから指名され、プロ入り。2001年に傘下のA-級ハドソンバレー・レネゲーズでプロとしてのキャリアをスタートさせる。2002年は、右肩を手術しシーズンを全休。2003年と2004年は、A+級ベーカーズフィールド・ブレイズで先発として登板するも、防御率4点台に終わる。2004年のシーズン終了後、メジャー4年目のシーズンを終えたローワンドに誘われて、シールズはローワンドと一緒にトレーニングを行い、そこで練習方法など様々なことを学ぶ。2005年、AA級モンゴメリー・ビスケッツに昇格したシールズは17試合に登板（うち16試合に先発）し、7勝5敗、防御率2.80、104奪三振を記録した。2006年、AAA級ダーラム・ブルズで10試合に先発して防御率2.64という成績を残したところでメジャー昇格を果たし、5月31日にメジャーデビューを迎える。ボルチモア・オリオールズを相手に先発したデビュー戦こそ5回5失点で降板したシールズだが、その後の4試合で25イニング22奪三振・防御率1.80の好投を見せ4連勝。その後は早いカウントで投げるチェンジアップに適用されて成績を落とすが、シーズン終了まで先発ローテーションを守りきった。2007年も開幕からローテーション入り。登板過多による故障を防ぐためシーズン投球回が215に達したところで残り試合の登板をチームに止められたものの、スコット・カズミアーに次ぐチーム2位の12勝を挙げた。同年オフに4年1,125万ドル（2012年からは最大で3年2,800ドルのオプション）で契約延長。2008年は前年のチーム最多勝をマークしたカズミアーが左ひじの故障で開幕から1ヶ月故障者リスト入りしていたこともあり、自身初となる開幕投手を務めた。その開幕投手を務めた試合でシーズン初勝利を飾ると、6月に月間防御率が5点台だった以外はシーズンを通して前年以上に安定感のある投球を続けて、実質エースとして先発陣を引っ張り、自身最多でかつチーム最多勝となる14勝をマーク。また、自身初となるポストシーズンでも活躍し、球団創設初の地区優勝・リーグ優勝に大きく貢献した。6月5日のボストン・レッドソックス戦ではココ・クリスプと大乱闘を起こし、6試合の出場停止処分を受けた。2009年、2010年も年間を通して先発ローテを守ったが、防御率は悪化の傾向にあった。2010年は1試合6被弾を喫するなどリーグ最多の34被弾を記録した。2011年は勝利数、奪三振、イニング、防御率、WHIPなどで自己ベストを記録し、自己最高のシーズンを送った。11完投、4完封はいずれもリーグ最多だった。2012年も15勝を挙げ、奪三振率は自己最高を記録した。しかし、レイズが年俸削減を図ったことから放出対象となった。
2012年12月9日にウィル・マイヤーズ、ジェイク・オドリッジ、マイク・モンゴメリー、パトリック・レナードとのトレードで、ウェイド・デービス、後日発表選手のエリオット・ジョンソンと共にカンザスシティ・ロイヤルズへ移籍した。2013年はリーグ最多の228.2回を投げて13勝してチーム10年ぶりのシーズン勝ち越しに貢献した。2014年も227回を投げて14勝を挙げ、チーム29年ぶりのワールドシリーズ進出に貢献した。2014年オフにFAとなった。
2015年2月11日に4年総額7300万ドルでサンディエゴ・パドレスと契約。5年目の契約は年俸1600万ドルの球団オプション。この年は移籍により、指名打者制度のないナショナルリーグで、さらに本拠地が投手有利と言われるペトコ・パークになったにもかかわらず、防御率、被本塁打、与四球などが例年より極端に悪化してしまったが、連続シーズン200投球回は9年に更新した。2016年は、開幕から勝ち星には恵まれないものの、安定した投球を続けていたが、5月31日の試合で2.2回を10失点と大炎上する。パドレスでの成績は2勝7敗、防御率4.32だった。
2016年6月4日にエリック・ジョンソン、フェルナンド・タティス・ジュニア（父親は元・メジャーリーガーのフェルナンド・タティス・シニア）とのトレードで、年俸の一部負担となる3100万ドルの金銭付きでシカゴ・ホワイトソックスへ移籍した。移籍後初登板から3試合連続で7失点以上を喫する散々な出だしとなった。移籍後は22試合に先発登板したが、4勝12敗、防御率6.77、WHIP1.70と大炎上した。パドレスとの合算では、33試合の先発登板で6勝19敗、防御率5.85、181.2イニングで40被本塁打と135奪三振・WHIP1.60という成績で、連続二桁勝利と160奪三振以上は、いずれもルーキーイヤー以来10年ぶりに未達と散々なシーズンだった。2017年2月14日、背番号を33に戻した。この年は開幕ローテーション入りしたが、4月21日にMLBキャリア初の故障者リスト入りした。6月に復帰し、6月24日のオークランド・アスレチックス戦で通算2000奪三振を達成したが、シーズン通算では21試合先発で5勝7敗、防御率5.23、WHIP1.44と前年から調子は上がらなかった。2018年もリーグワーストの16敗を喫するなど、復活はならなかった。オフの10月29日に来季オプションを行使されず、FAとなった。
サイドスピン成分をやや多めに含むフォーシームと縦に鋭く変化するサークルチェンジが主な武器でこの2球種で投球全体の半分を占める。他にもツーシーム、ナックルカーブ、カットボールを投げる。2013年まではカーブとスライダーも投げていたが、現在は持ち球としていない。また、制球力に優れていて、与四球が少ないため、高低左右を目一杯使って幅広く攻めていく投球が持ち味である。2007年の成績では、与四球率が1.51でリーグ3位、K/BB（与四球1個あたりの奪三振数）が5.11で同2位、WHIPが1.107で同3位と、いずれも高い数値を残した。先発ローテーションに定着した2007年以降は毎年200回、累計でメジャートップの1785.2回を投げており、タフネスぶりが身上である。。牽制が非常に上手く、2011年には両リーグ最多の13牽制死を記録した。これは右投手としてはチャーリー・ハフの14個に次ぐ史上2位の数字だった。
Thomas Esserは、1994年から2006年5月まで teTeXのメンテナーを務めた。Esserによると、どのリリースにおいても、前のリリースよりも後継のリリースをパッケージするほうが時間が掛かっている。“Comprehensive TeX system for most types of Unix, including GNU/Linux and Mac OS X, and also Windows” と謳うTeX Liveがその後継となっている。teTeXプロジェクトの目標は、簡単であること、フリーソフトウェアを用いること、ドキュメントが整備されていること、また、バグを含まないことである。
マルグリート＝ジョゼフィーヌ＝デジレ・モンタニー・アルトーはブリュッセルのモネ劇場でホルン奏者を務め、ブリュッセル王立音楽院の教員も務めていたジャン・デジレ・モンタニー・アルトーの娘として生まれた。おじにヴァイオリニストのアレクサンドル・アルトー（1815年-1845年）がおり、アレクサンドル・ジョゼフ・モンタニーとして生まれたこの人物が職業上アルトーという姓を名乗るようになり、一家の面々がその例に倣う形となった。他のおじには肖像画家のシャルル・ボーニエ（1814年-1886年）がいた。
ロンドンとパリでポーリーヌ・ガルシア＝ヴィアルドとフランチェスコ・ランペルティに師事。ベルギー、オランダ、そして1857年6月19日のイングランドなどでコンサートの舞台に登場した。マイアベーアの手引きによりパリのオペラ座へと足を踏み入れ、1858年2月5日にオペラ『預言者』でデビューを飾ると大きな成功を収めた。また、グノーの『サッフォー』の短縮版でタイトル・ロールを務めた。ベルリオーズらが2月17日の『ジュルナル・デ・デバ』紙上で彼女の歌唱を賞賛している。しかし、アルトーは1859年にフランス語のレパートリーを棄て、イタリア語で歌うようになった。同年にはロリーニのイタリアオペラ団を伴ってベルリンのヴィクトーリア劇場のこけら落しでも歌っている。同地では『セビリアの理髪師』、『チェネレントラ』、『イル・トロヴァトーレ』その他の役により大きく成功している。1859-1860年と1863年にはロンドンで歌を披露しており、『連隊の娘』、『椿姫』、『ノルマ』に出演した。1861年にはウェールズのハープ奏者であるジョン・トーマスと一時婚約している。彼女のお気に入りの役は『連隊の娘』で、このオペラにしっかり現実味を持たせるために彼女は小太鼓を数か月にわたって学び、第1幕ではプロの奏者に並ぶほどの腕前で自ら演奏していた。1864年に再度イングランドを訪れてロイヤル・オペラ・ハウスで歌っており、さらに1866年にもイングランドでグノーの『ファウスト』やその他の役で舞台に上がった。
マリアーノ・パディーヤ・イ・ラモスとの結婚後、アルトーはしばしばデジレ・アルトー・デ・パディーヤ、もしくはデジレ・アルトー＝パディーヤとして知られるようになる。ドイツ、オーストリア、ポーランド、スウェーデン、ベルギー、オランダ、デンマーク、ロシア、そしてフィンランドでアルトーはパディーヤとイタリアオペラの公演を重ねた。モスクワには1868年-1870年、次いで1875年-1876年、そしてサンクトペテルブルクには1871年-1872年と1876年-1877年に赴いている。彼女は激しい気性の持ち主であり、1870年代にモスクワでミニー・ホークと起こした舞台上での争いの数々はしっかりと記録に残されている。アルトーは1884年に第一線を退くが、皇帝の誕生日である1887年3月22日にベルリンの王宮で行われた『ドン・ジョヴァンニ』のある場面にパディーヤと共に登場している。この年は『ドン・ジョヴァンニ』の100周年でもあった。1889年までベルリンで歌唱指導者をした後、パリへ移住。1907年にパリ、またはベルリンにてこの世を去るが、これは夫の死からわずか4か月後のことであった。アルトーとパディーヤの娘であるロラ・アルトー・デ・パディーヤはオペラのソプラノとして大きな成功を収めており、ディーリアスの『村のロメオとジュリエット』の初演でヴレンチェン役を務めた。
上越国境（じょうえつこっきょう）とは、上野国（今の群馬県）と越後国（同新潟県）の間を東西に走る国境である。現在では群馬県と新潟県との県境を指す。日本海に注ぐ信濃川水系と太平洋に注ぐ利根川水系を分かつ中央分水嶺をなす山脈上にある。県境の最西端は長野県との3県境がある白砂山であり、最東端は福島県との3県境がある尾瀬であるが、上越国境と呼ばれる地域は、主に峠やトンネルのある西側である。三国山脈がほぼ重なっている。
上越国境の山々は標高が2,000m前後とさほど高くはないが、中央分水嶺にあるため日本海側と太平洋側の空気がぶつかり合い、気候の変化が激しく日照時間が短い。このため、夏・冬ともに降水量が多く、集中豪雨、豪雪、雪崩などが多発し、もともと傾斜が急な山々が激しく浸食されて急峻で複雑な地形となっている。このような気候の厳しさと地形は、交通だけでなく登山などのレジャーにおいてもたびたび脅威となっている。とくに谷川岳では統計が開始された1931年（昭和6年）以降、2005年（平成17年）までに781名の死者が出ており、この数は世界的に見ても多い。また、森林限界となる標高が低く、比較的低いところで高山植物がみられる。
上越国境を超える道には主に清水峠ルート（群馬県利根郡みなかみ町 - 新潟県南魚沼市）と三国峠ルート（みなかみ町 - 新潟県南魚沼郡湯沢町）があり、上野国と越後国を最短で結ぶため、両者とも古来より利用されてきたが、急峻な地形に加え、夏の集中豪雨、冬の豪雪、雪崩など土砂災害が多発する難所であった。清水峠ルートには上杉謙信を始めとする越後の戦国大名、上杉氏の行軍の際に使用された十五里尾根があり、謙信尾根とも呼ばれた。江戸時代には、三国峠ルートである三国街道が整備され、清水峠ルートは長年にわたって使われなくなった。明治時代に入り清水峠ルートの距離の短さが注目され、1885年（明治18年）には馬車が通行可能な緩勾配の新道が整備された。この新道は国道の指定を受けたが、その年のうちに豪雨や豪雪により馬車の通行が不能となった。特に荒廃のひどかった新潟県側の区間にはその後、居坪坂と呼ばれる徒歩道が整備されたため、取って代わられ使われなくなった区間は放棄され、現在では道路の痕跡すらほとんど残っていない。一方、群馬県側は徒歩のみではあるが現役の道である。なお、1970年（昭和45年）に群馬県前橋市から新潟県柏崎市に至る国道291号が指定された際に、その放棄された区間がルートに組み込まれたが、依然として現在まで廃道同然となっている。昭和時代に入ると、1931年（昭和6年）には清水峠付近（直下ではなく、少し離れた谷川岳付近）に鉄道（上越線）の清水トンネル（9,702m、単線）が開通し、川端康成が越後湯沢を訪れるようになり、その経験をもとに『雪国』が執筆された。その冒頭の「国境の長いトンネル」とは、開通したばかりの清水トンネルだとされる。1957年（昭和32年）には三国峠の直下に車道（国道17号）の三国トンネル（1,218m）が開通し、初めて自動車で上越国境を越えられるようになった。その後2009年11月現在まで上越国境を越える唯一の一般道となっている。その後、清水トンネル付近には1967年（昭和42年）に上越線の複線化のために新清水トンネル（13,490m、単線）が開通し、こちらが下り（新潟方面）専用に、清水トンネル側は上り（東京方面）専用となった。1982年（昭和57年）には上越新幹線の大清水トンネル（22,221m、竣工当時世界一、複線）が開通した。そして1985年（昭和60年）には関越自動車道の関越トンネル（上り線11,055m、道路用としては日本一）が開通したが、このトンネルは危険物積載車両は通行禁止であるため、そのような車両は三国トンネルを通ることになる。現在では三国トンネルは開通から50年以上経過しており、老朽化してきたため、新三国トンネルの建設が計画されている。
ユーロビートは、主にシンセサイザー等の電子楽器を多用した、4/4拍子で、BPMが120〜160前後の速いテンポの楽曲である。元はヨーロッパで1970年代より流行していた「ユーロ・ディスコ」、またイギリスで1980年代前半に登場し、その後ヨーロッパ全土で流行した「Hi-NRG（ハイ・エナジー）」、そして同時期にイタリアで生産されヨーロッパ大陸を中心として流行した「イタロ・ディスコ」に端を発しており、1980年代中頃よりヨーロッパ全土で流行した。中でもイギリスの有名プロデューサーチームであるストック・エイトキン・ウォーターマンがプロデュースしたアーティストたちがヨーロッパに留まらない世界的なヒットを飛ばしたが、流行は数年で終息した。一方1980年代後半、ユーロビート、ハイエナジー、イタロ・ディスコなどといった当時のヨーロッパのダンス音楽がまとめて「ユーロビート」の名称で日本に持ち込まれ、「ユーロビート」というジャンルは日本のみで独自の発展を遂げた。1990年代以降も日本のレコード会社・エイベックスなどから発注を受けたイタリアのプロデューサーによってユーロビートが制作され、日本のパラパラなどのダンスカルチャーにおいて消費される状況が続いており、さらには日本のアニメやゲームなどにユーロビートが採用され、それらの作品が海外に輸出されることで、ユーロビートは日本文化の一部としての「スーパーユーロビート」として世界に再発信されている。
ユーロ・ビートの前史は、70年代のユーロ・ディスコの隆盛に始まる。イタリアのジョルジオ・モロダーがシンセサイザーサウンドを前面にだしたサウンドメイクし、アメリカ出身だが当時は西ドイツを拠点としていたドナ・サマーが歌った楽曲がヨーロッパでヒット。セルビア生まれの作曲家シルベスター・リーベイとドイツ人作詞家ミュージカル脚本家ミヒャエル・クンゼの2人がドイツのミュンヘンで結成したシルバー・コンベンションもヨーロッパでヒット。それらが、アメリカや日本など世界的にもヒットとなった。この一連のドイツ発シンセサウンドダンスビートがユーロ・ディスコと命名されて広まった。ドナ・サマーが1977年にリリースした『アイ・フィール・ラヴ』は、ハイ・エナジーのルーツになったと言われている。1983年、それまでのユーロ・ディスコに代わって流行し始めた「high-energy」などと呼ばれるハイテンポなディスコ音楽の増加を受け、英国の音楽雑誌「レコード・ミラー」が「Hi-NRG」チャートを創設。イギリスのプロデューサーチームであるストック・エイトキン・ウォーターマンによるプロデュースの下で行っていたDead or Aliveの音楽活動がハイ・エナジーの流行を牽引した。特に、Dead or Aliveは、未だユーロビートと言う言葉が無かった1984年11月5日に、それまでのハイ・エナジーよりもポピュラーさを強めた『You Spin Me Round (Like a Record)』をリリースして世界的にヒットさせている。この楽曲は、後のユーロビートに見られる、高速なBPMと、オクターヴ奏法を多用した激しくうねるシンセベースによるベースラインという2つの特徴をHi-NRG史上初めて明確に打ち出しており、音楽評論家からはユーロビートの流行の嚆矢と目されている。イギリス以外のヨーロッパ大陸でもユーロ・ディスコに代わってハイ・エナジーが流行し、モダン・トーキング、バッド・ボーイズ・ブルー、Taffy、Spagnaなどのアーティストが人気となった。ハイ・エナジーの主流が108 BPMから120BPMくらいなのに対して、ヨーロッパでの主流は124BPMから138BPMくらいと、BPMが早くなる傾向があった。この音楽がイギリスで「ユーロビート」と呼ばれるようになったきっかけのひとつとして、1985年12月、英国の音楽雑誌「レコード・ミラー」が、「Hi-NRG Chart」の名称を「EUROBEAT Chart」に変更したことが挙げられる。この改名は、テンポが速く、ポップな作品が増加したため といわれている。 Ian LevineがプロデュースしたEastbound Expresswayの『You're a Beat』が、「ユーロビート」として紹介された史上初の楽曲である。なお、「ユーロビート・チャート」は、1987年、再度「ハイエナジー・チャート」に名称を戻した。ユーロビートは有名プロデューサーによって大量生産されていた。イギリスではハイ・エナジーの流れを汲み、PWLレーベルを主宰するプロダクションチームのストック・エイトキン・ウォーターマン (Stock Aitken Waterman) のプロデュースによってカイリー・ミノーグ、リック・アストリー、デッド・オア・アライヴ、メル&キムなどのアーティストがヨーロッパに留まらない世界的なヒット曲を出している。また、ドイツやイタリアを中心とするヨーロッパ大陸で人気を博していたイタロ・ディスコの流れもあり、イタリアでSAIFAMレーベルを主宰するマウロ・ファリーナやジュリアーノ・クリヴェレンテのプロデュースによってMax-Him（ドイツ出身のグループで、フロリアン・ファディンジェールが在籍）、Aleph（デイブ・ロジャースが在籍）、Radiorama（マウロ・ファリーナ自身がボーカルを務める）などの多数のアーティスト、ヒット曲を輩出している。イギリスを筆頭とする欧州のチャートを席巻したユーロビートは、アメリカでも1987年から1989年にかけてMTV USAで放送された、MTV Europe制作の『Braun European Top 20』によって紹介された（ただし、アメリカではユーロビートはそれほど人気が無かったため、ヨーロッパや日本で非常に有名なアーティストでも、アメリカでは全く知られていない場合が多い。ペット・ショップ・ボーイズなどが「ユーロビート」として紹介されるなど、ヨーロッパや日本とは違った受け止められ方をしている）。しかしながら、ステレオタイプな楽曲が飽きられ、日本以外では1990年代以降、次第にブームが収束していった。ヨーロッパではイギリスで1988年の夏に勃興したセカンド・サマー・オブ・ラブのムーブメントがきっかけとなり、ユーロダンスなどの他のジャンルに移り変わっていった（一方、日本では未だに人気があったため、イタリアのM. FarinaとG. Crivellenteは、Max-HimのF. FadingerとともにユニットF.C.F.を結成し、日本市場向けの曲を供給するようになる）。このように、日本以外における「ユーロビート」とは、1986年頃から1988年頃にかけてのヨーロッパのダンス音楽を指す名称であった。イギリスではハイ・エナジーの流れをくむ自国のアーティストに対して、サブリナ (Sabrina Salerno)、バルティモラ、Spagna、などと言った、イギリスのこの時期に大ヒットしていたイタロ・ディスコのことを特に「ユーロビート」と呼ぶことがある（なお、イギリスにおいてはサブリナは1987年に『Boys』で、バルティモラは1985年に『Tarzan Boy』で大ヒットを出しただけの一発屋だと思われているが、ヨーロッパ大陸においては他にもヒット曲があり長く活躍したアーティストである）。
1990年代後半ごろより、日本のダンスカルチャーである「Para Para」の構成要素の一つとして「ユーロビート」が海外に知られるようになった。また、同時期にアニメ『頭文字D』やゲームの『Dance Dance Revolution』でユーロビートがフィーチャーされ、これの作品が海外に輸出されてヒットしたことで、ユーロビートは「日本文化の一部」として世界に再び受け入れられることとなった。2000年代以降も、日本の「パラパラ」用の音楽のコンピレーションアルバムが『Super Eurobeat』として継続的に発売されているほか（そのため海外ではしばしば、ユーロビートのサブジャンルとしての「日本におけるユーロビート」の名称が「スーパーユーロビート」であると誤解されている）、日本の様々なゲーム会社から『ビートマニア』『パラパラパラダイス』『Jubeat』などの音ゲーのシリーズが継続的に制作され、それらにユーロビートが収録されて海外に輸出される状況が続いており、現在でも日本から世界に「ユーロビート」が継続的に再発信されている。
一方、1985年当時の日本ではハイエナジー、ユーロビート、イタロディスコなどのジャンルが区別されず、同時期のヨーロッパのダンス音楽が全て「ユーロビート」の名称で受け入れられた。日本国外におけるユーロビートの人気が無くなった1990年代以降も、日本ではユーロビートが長く人気を保った。この時期の「ユーロビート」は、日本のメーカーが直接ユーロビートのアーティストと契約を行い日本のみでリリースされるユーロビートのほか、ユーロビートのアーティストがプロデュースした日本人の楽曲、または日本人が制作したユーロビート調の楽曲などがほとんどとなり、いずれにせよ、ヨーロッパと言うより日本市場の嗜好に完全に特化した曲調となった（これらの音楽は海外では「Japanese Eurobeat」「J-Euro」等と呼ばれるか、あるいは単に「J-POP」の一種とみなされている）。日本人好みの「泣き」のメロディーが多い。他のジャンルと比較して、4つ打ち主体のユーロビートはリズム感に乏しい日本人でもリズムが簡単に取れる点も、長年の人気の理由の1つである。
1980年代後半から1990年代前半にかけて『ザッツ・ユーロビート』というコンピレーションCDがアルファレコードから発売され、ブームに火を点けるとともに、ユーロビートの名称が定着した。同シリーズはVol.44まで続き、今ではユーロビートの古典的存在となっている。また、同時期には、他社からも「ユーロビート・ファンタジー」（ポニーキャニオン）、「ベスト・ディスコ」（ビクター）というシリーズが発売され、ディスコ・ブームとともにユーロビートは日本で一世を風靡した。ダンス音楽として制作されたユーロビートの楽曲はシングル単位で消費される例がほとんどだが、キング・コング&ジャングル・ガールズ（『BOOM BOOM DOLLAR』）、マイケル・フォーチュナティ（『GIVE ME UP』）、ポール・レカキス（『Boom Boom (Let's Go Back to My Room)』）などは一般消費者にも受け入れられ、アルバム単位でもヒット作となった。また、ロングセラーになる曲も多く、Melaの『Help Me』などが代表格である。日本の歌謡曲にも影響を与え、特にアイドル歌謡にユーロビートアレンジを採用する例が多かった。当時のヨーロッパでヒットしていたユーロビートを日本のアイドルがカバーした作品としては、荻野目洋子『ダンシング・ヒーロー (Eat You Up)』、森川由加里『Show Me』、長山洋子『ヴィーナス』、BaBe『Give Me Up』、Wink『愛が止まらない 〜Turn it into love〜』などが挙げられる。アイドルがカヴァーしたことによって、オリジナルもヒットするという現象も多々あった。また、日本の歌謡曲に日本人プロデューサーがユーロビート風のアレンジを行ったものをアイドルが歌った作品としては、森高千里『17才』が挙げられ、1970年代の南沙織の同名のヒット曲を斉藤英夫がユーロビート風にアレンジし、大ヒットさせた。1980年代当時、日本人アイドルの歌った日本製の「ユーロビート」は、DEAD OR ALIVEやカイリー・ミノーグなどの本家のユーロビートとともに日本のディスコのフロアで流されていた。またポップスの方面でも、小室哲哉率いるTMNはプロデュースやリミックスをユーロビートの本家であるイギリスのPWLレーベルに委ねており、ダンス音楽に限らず、ユーロビートは日本国内で広く浸透していったことが分かる。また、アジアにおけるユーロビートの流行が、日本を起点に香港や韓国などのアジア諸国に拡大していく例もあった。特に、荻野目洋子ヴァージョンの『ダンシング・ヒーロー (Eat You Up)』は、香港などでカヴァーされる際に、オリジナル曲ではなく、日本での編曲が使われた。韓国では「ザッツ・ユーロビート」のコピー盤が流通したり、90年代にはR.efやNRG、Koyoteといったアイドルグループがユーロビート調の楽曲を歌っていた事があった。
1990年代以降、海外ではほとんどの「ユーロビート」のミュージシャンは人気を無くしていった（カイリー・ミノーグなどごく少数、スタイルを変えて人気を保つアーティストもいた）が、日本では1990年代以降も人気を保った。そのため、1980年代末よりユーロビートのクリエーターが最初から日本市場を優先して楽曲制作を行う例が増え、Mr. Zivago『Tell by Your Eyes』（1992年）などは、日本盤と日本人アイドル田原俊彦によるカバー『雨が叫んでる』（1992年）の方が、ヨーロッパ盤（1993年）よりも先に発売された。この時期以降のユーロビートは、日本でしか発売されていない楽曲がほとんどである。ダンス音楽の方面におけるユーロビートの人気については、ユーロビートに合わせて踊る日本特有のダンス文化「パラパラ」が生まれたことが大きく、エイベックスから「スーパーユーロビート」（1990年〜）、「ユーロビートフラッシュ」（1995年〜1999年）、「ユーロマッハ！」（1999年〜2002年）というコンピレーションCDシリーズが発売され始め、特に「スーパーユーロビート」は現在でも続いている長寿シリーズとなっている。『SUPER EUROBEAT』シリーズの長期的な商業的成功については、エイベックスの経営者が直接イタリアのユーロビート・レーベルと契約し、日本市場向けの嗜好に特化して制作してもらったことが大きな理由で、これらのレーベルの作品は、現在ほとんど日本国内で消費されているのみである。日本国内でのみ人気のあるジャンルをイタリアのレーベルが長年に亘って制作しつづけるという珍しい現象が起きている。そのため現在では、いわゆる洋楽であるにもかかわらず、日本国内のみで発売されているコンピレーション盤がほとんどである。1990年代中盤より、ユーロビートのアーティストであるデイブ・ロジャースが安室奈美恵やMAX、V6と言ったエイベックス所属のアーティストのプロデュースを行い、非常に大きな商業的成功を成し遂げた。ユーロビートは依然として日本の幅広い層に人気であった。
アニメの『頭文字D』（1998年-）の放映が開始され、デイブ・ロジャースがユーロビートの楽曲提供を行った。1990年代後半には音ゲーのブームによって、ゲームに1980年代のユーロビートが収録されたことで、1980年代のユーロビートの再評価も行われた。特にKING KONG & D'JUNGLE GIRLSの『BOOM BOOM DOLLAR』は『Dance Dance Revolution 2ndMIX』に収録されてアメリカにも輸出されたことで、アメリカでも「初期DDRを代表する曲」として知られるようになった（なおKING KONG & D'JUNGLE GIRLSはF.C.F.のマウロ・ファリーナの変名であり、「BOOM BOOM DOLLAR」は東芝EMIと契約を結んで日本市場向けにリリースされた楽曲である。イタリア人が日本人向けに英語で書いた楽曲であるため、ネイティブの英語話者から見ると英語の歌詞の文法が出鱈目なのも典型的なユーロビートの特徴である）。『頭文字D』、『Dance Dance Revolution』、『SUPER EUROBEAT』などは、2000年代以降も続く人気シリーズとなっている。
ユーロビートでは曲の構成よりも、使用機材の方が重視される場合が多い。使用される機材としては、1980年代はRolandのD-50(D-550)やYAMAHAのDX7、1990年代以降はRolandのaJUNOやDANCE M-DC1などがある。ユーロビートの楽曲では、ギターとボーカル以外は、すべて打ち込みで作られる。4/4拍子が多く、120〜160前後のテンポである。定型のあるブルースなどと違い、ユーロビートに定型的な曲構成はない。歌唱のない部分に8小節の「シンセリフ」と呼ばれるシンセサイザーによる印象的なフレーズが存在し、Aメロ、Bメロ、サビと同格に扱われ、曲中で繰り返し現れる。これが、ユーロビートの最大の特徴であり、その出来が曲の評価を決めるほどの重要な要素でもある。さらに、曲の構成（流れ）が次のように作られることが多く、曲によってほとんど差異がない。「イントロ（16〜24小節前後）→シンセリフ（8小節）→Aメロ（8小節）→Bメロ（8小節）→サビ（8または16小節）→シンセリフ（8小節）→Aメロ（8小節）→Bメロ（8小節）→サビ（8または16小節）→……」である。曲がほぼBPMが同一であり繋げやすい事からも、BPMを保ちつつ、同じ振り付けで踊る事が他人と共有できる爽快感や高揚感・一体感がある。1980年〜81年の竹の子族→学校やフロア限定の振り付け→バブル期の第一次パラパラブームへと引き継がれている。またコード進行もよく似ており、大衆受けし易かったひとつである。80年代ユーロビートと90年代ユーロビートには大きな差異がみられる。前者は、BPM120〜135程度でサウンドもシンプルなのに対して、後者は、テンポがかなり速く（BPM150〜160程度）、シンセサイザーの高音が際立っている。現代ではキーを変えずにBPMを変動させる事が可能であり（かつてはBPMを変えるには回転数を変えなければならず、制約が多かった）、印象を変えずにビートだけが早くなっている事が多い。また、オリジナル・ヴァージョンとリミックスで、テンポが全く違う事も多い。また、ジグソーの “SKY HIGH（スカイ・ハイ）” などのように、リミックスによって曲調を変える手段を使い、新たに新曲としてフロアに上がってきた曲もある。
ユーロビートは、他ジャンルとの混同が多いジャンルである。特に、四つ打ちのダンス・ミュージックで歌入りのものは、ユーロビートと混同されやすい。さらに、打ち込みで作られたダンス・ミュージック調の楽曲であれば、すべて同一視される傾向も見られる。1980年代中期から全国展開したNOVA21グループのディスコ「マハラジャ」「キング＆クイーン」で主要ジャンルとしてヘビープレイされ、ユーロビート＝ディスコの曲と認知され、注目されるようになった。その後、ディスコではパラパラと呼ばれるダンススタイルで使われる音楽として定着しているが、オール・ジャンルのイベントでも80's以外ではユーロビートはほとんどかからず、アンダーグラウンドな位置づけである。ユーロビート制作レーベルは人の流動が激しく（日本のITベンチャー企業のようなもの）、新レーベルの設立や作家人によるレーベル間の移籍などが頻繁である。近年ではDELTA等が代表的な例である。
日本語のユーロビートのことである。もとは、「海外のユーロビートを日本人歌手が日本語カバーしたもの」を指していたが、後に出現した「J-POPのユーロビート・リミックス」や「日本人作家によるオリジナルの日本語ユーロビート」も、海外（主にイタリア等の欧州諸国）で日本人以外が制作した純粋な意味での「ユーロビート」とは区別され、「J-EURO」と表現されるようになった。英語のユーロビートと同じく、コンピレーション盤も多く制作されている。また、デビュー直後のアイドル歌手の作品として使われることも多かった。
泳がせ捜査（およがせそうさ）とは、違法行為が発覚してもすぐに検挙するのではなく、様子を見ながら監視し続け、犯罪の全体像が判明してから検挙する捜査のこと。制御下配送とも。英語でコントロールド・デリバリー（controlled delivery）と呼ぶ。犯罪の全体像を把握して検挙することを可能とするが、一方で監視対象や対応次第では監視中に組織的に大きな犯罪を進行し続けることになる問題点も存在する。法律では一部の事例について泳がせ捜査について合法と明記されている。麻薬特例法第3条･第4条では入国審査官や税関長は検察官からの通報や司法警察職員の要請を受け、審査を経ての上陸許可や規制薬物の税関通過許可を認めている。一部の法律では規制物品をすり替えた上で泳がせ捜査をするクリーン・コントロールド・デリバリーによる立件を可能とする規定になっている。銃刀法第31条の17では銃刀法違反を犯す意思をもって拳銃や拳銃実包や拳銃部品として交付された物品（すり替えによる偽物）や取得した物品を輸入、所持、譲り渡し等をすることを罪としている。麻薬特例法第8条でも、規制薬物として交付された物品（すり替えによる偽物）や取得した物品を輸出入等をすることを罪としている。
原作に忠実という訳ではなく、登場人物などかなり改変されている。また原作にはないオリジナルのエピソードもあり、悲劇的な描写は省かれ、全編にわたってコメディタッチで仕上げられている。主演のルパン役を務めたジョルジュ・デクリエールは、「コメディ・フランセーズ」の国民的俳優で、彼の演じるルパン役はフランスでも大評判となった。DVD解説によると、ルパン役を演じて以来、役柄とデクリエール本人を混同されてしまい、訪れたレストランなどでは来客たちが（ルパンに掏られていないか）慌てて財布の所在を確かめたという。第2シリーズでは、原作者のルブランがモデルとしたエトルタ海岸の「エギーユ・クルーズ（大針岩）」を実際にロケし、実物の「奇巌城」が画面に登場する。このエトルタには原作者ルブランの親族が記念館を開設しており、館内ではデクリエールのアナウンスなどが聴けるそうである。
コロンブスは、1451年8月25日から10月末までの間に、ジェノヴァもしくはその近郊で生まれたという説が主流であったが、これについては史料として裏付けとなる根拠がなく、異説も多いため、はっきりした事実は解らない。通説（ジェノヴァ説）では、毛織物職人一家で育った父ドメニコ・コロンボと母スサナ・フォンタナローサの間にはクリストファーを含み7人の子供がいたが、上の2人の子は若くして死亡したと考えられ、何の記録も残っていない。弟は1～2歳下にバルトロメと17歳下にジャコモ（後にディエゴと呼ばれるように）、妹は2人いたが記録に残るのはピアンチネータだけである。父は毛織物業を自営していたが一家は決して裕福ではなく、ワインやチーズの売買も行っていた。
コロンブスと海とのかかわりは10代の頃から始まった。最初は父親の仕事を手伝って船に乗り、1472年にはアンジュー公ルネから対立するアラゴン王国のガレー船・フェルナンディア号拿捕の命を受けた船に乗ってチュニスに向かったという説もある。1475年から翌年にはジェノヴァのチェントリオーネ家に雇われ、ロクサーナ号でエーゲ海のヒオス島へ行って乳香（マスチック）取引に関わったと、第一次航海誌にて述べてられている。1476年5月にはチェントリオーネ家やスピノラ家、ディ・ネグロ家などジェノヴァ商人団に雇われ、乳香をイギリスやフランドルへ運ぶ商船隊に参加し、ベカッラ号に乗り込んだ。しかし8月13日、この船団がブルゴーニュの旗を掲げていたため、ポルトガルのサン・ヴィセンテ岬沖で当時敵対していたフランス艦船から攻撃を受け、船が沈没した。コロンブスは櫂につかまって泳ぎ、ポルトガルのラゴス(en)まで辿り着いた。なお、コロンブスが乗船していたのはフランスとカタルーニャ連合の船であり、いわばジェノヴァ船団を攻撃した側にいたという主張もある。