geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
ダイスター山北西の集落はおそらく9世紀初めに創設されたもので、936年のコルヴァイ修道院の史料に「Nyanthorpe」（「新しい村」の意）として初めて記録されている。1136年に教会が建設され、1150年には「Niendorpe」という名で記録されている。この集落は、1311年にシャウムブルク伯の所領となった。さらに集落の南西に小さな集落が建設され、人々はこの2つの集落を「グロース・ネンドルフ」と「クライン・ネンドルフ」として呼び分けていた。現在の市域内に建設されたもう一つの集落「Densinghausen」は、三十年戦争の時代に廃村となった。1647年のシャウムブルク伯領分割後、ネンドルフはヘッセン＝カッセル方伯領に属した。1546年に初めて「Dübelsdreck」という名で記録されたグロース・ネンドルフとクライン・ネンドルフとの間にある硫黄泉源の効能は、後に地域住民が薬湯として用いるようになった。ヘッセン＝カッセル方伯フリードリヒ2世の命令により、リンテルン大学の医学的研究がなされた。ヴィルヘルム9世方伯は1786年に硫黄泉源の価値を理解し、翌1787年には宮廷建築家シモン・ルイ・ド・リーの総合計画に基づいて温泉施設やクアパークを有する「グーツベツィルク・ネンドルフ」を建設した。初代の温泉医長はリンテルン大学の医学部教授シュレーター医師で、彼はその著作でこの新しい温泉を有名にした。この硫黄泉はヨーロッパで最も強いものの一つであり、リウマチ、痛風や皮膚病に大きな効果がある。ネンドルフはドイツの一流の薬湯の一つとなった。1806年に方伯は「シュレスヒェン」（ロッジ）とよばれる古典主義建築の夏の居館を建設し、その子孫達は数多いネンドルフでの滞在の際にこの居館で過ごした。1866年にバート・ネンドルフはプロイセン王国の国定温泉となり、ベルリンからの経済援助を受けて一層発展した。この街の発展には、その地理上の位置も大変に有利に働いた。バート・ネンドルフが位置するドイツ中低山地の北辺地方は何世紀も前からライン＝エルベを結ぶ通商・軍事道路として利用されており、この街は鉄道（1847年にハステまで、1872年にネンドルフまで開通）、ミッテルラント運河（1916年に開通、ハステを通る）、アウトバーン（1939年開通）で結ばれた。ヘッセン選帝侯時代にはすでに災害時の財産保全規則が作成されていた。1858年5月22日の選帝侯領のリンテルン統治委員会規則によれば、シャウムブルク伯領の住民は火災発生時には消火活動に参加することが義務づけられていた。町長と集落代表は、予め決められた火事の目印を住民に引き渡し、多くの伝令役を割り振り、消火ポンプのある村では整然と消火するよう求められている。こうした規則に基づき、国定温泉とグロース・ネンドルフおよびクライン・ネンドルフは共同で消防団を結成した。1880年6月6日に実質的な消火活動に関する第1回の協議が行われた。国定温泉と両ネンドルフの代表者はここで、1874年6月20日に発生した大きな旅館火災時の救援活動不足を議題に上げた。懸命な努力にもかかわらず、この建物は基礎壁に至るまで焼失した。また、1873年にはバントルファー鉱山の導水溝が決壊し、ネンドルフの半分が水に浸かったことも採り上げられた。グロース・ネンドルフと防塁との間には2つの井戸があったが、どちらも枯渇した。1880年6月6日の議論は、不十分な消火施設を国定温泉が補い、両ネンドルフ集落は消火要員を出す形で合意した。初代の消防団長には温泉代表のマルティン・ハインリヒ・ヘックマンが選ばれ、ただちに消防団が設立され、訓練が始まった。年代記の記述によると、ヘックマンは緊張感のある秩序と軍隊式の規律を与えたのである。1929年にグロース・ネンドルフ、クライン・ネンドルフ、グーツベツィルク・バート・ネンドルフが合併して自治体としてのバート・ネンドルフが設立された。イギリス占領軍は1945年から1947年までバート・ネンドルフに捕虜収容所を置いていた。2000年にバート・ネンドルフに都市権が与えられた。2005年に国定温泉の大部分がニーダーザクセン州からバート・ネンドルフ市に移譲された。しかし湯治客数の減少により国定温泉の将来は不安定なものとなった。この街は交通の便がよい美しい風景で人気の住宅地として発展している。
バート・ネンドルフは連邦アウトバーンA2号線、連邦道B65号線、B442号線沿いに位置している。バート・ネンドルフ駅はSバーンのハステ - ハノーファー線の駅である。ハノーファー＝ランゲンハーゲン空港へは車で30分ほどである。
始動戦となった3月のドバイシーマクラシックでは7着と殿負けを喫したものの、6月2日のコロネーションカップではアイダホとの兄弟対決が注目されていたが、ハイランドリールは1番人気に応えて快勝し、アイダホは6着に終わる。続くプリンスオブウェールズステークスは好スタートから道中2番手に位置すると、直線で鮮やかに抜け出してG1・6勝目を挙げた。そして連覇をかけて挑んだ7月のキングジョージ6世&クイーンエリザベスステークスはエネイブルの4着に敗退した。休養を挟み、10月のチャンピオンステークスは馬場の良い外埒沿いを進み、最終コーナーで馬場の内側を合流する戦法を取ったが3着。米国に遠征し、連覇がかかったブリーダーズカップ・ターフは2番手追走から直線でいったんは先頭に立つもタリスマニックの3着に敗れ、連覇を逃した。12月10日の香港ヴァーズは道中2番手を進み、直線の入口でタリスマニックにかわされたが再び並んで差して勝利、2015年以来2度目の制覇とともに、G1競走7勝目で引退の花道を飾った。引退後はアイルランドのクールモアスタッドで種牡馬入りする。
岩手県立紫波高等学校、日本大学を卒業後、社会科の教諭を経て、1971年に第29期生として日本競輪学校に入学。同期には、デビュー戦以降21連勝を達成することになる同郷の阿部良二、トヨタ自動車のサラリーマンから転身した久保千代志、天野康博らがいた。デビュー戦は1972年4月9日の取手競輪場（1着）。1973年には、日本のプロ自転車選手として初めて、プロロードレースの世界選手権に出場。同年、第20回全日本プロ選手権自転車競技大会の4km個人パーシュートにおいて初出場で優勝。一方、競輪においても1975年の3月には第28回日本選手権競輪で初めて決勝に進出（6着）すると、同年9月に前橋競輪場で初めて特別競輪が開催された第18回オールスター競輪において、当時、地元・群馬の2強であった福島正幸と稲村雅士を撃破し優勝。同期の中で最初に特別競輪（現在のGI）を制覇した。長い間活躍を続けていたが、2002年7月31日に選手登録削除。通算勝利数345。
交響曲第1番の上演と曲に対する公的な非難（形式主義的とされた）及び作品の上演禁止措置の後、ポポーフは生活するのに必要な収入を得るため、映画音楽の作曲に専念した。ポポーフの1939年9月17日の日記によれば、当時、彼はエシフィル・シューブが監督したスペイン内戦を描いたドキュメンタリー『Испания』のための音楽を担当しており、その音楽を演奏会用の組曲にしようと編曲作業にかかるが、スペインの一連のエピソードに基づいた弦楽合奏のための合奏協奏曲として仕立てる構想を持っていた。第1楽章が完成された後、この計画は一旦放棄される。その5年後、作品名を合奏協奏曲から交響曲第3番に変えて作業が再開され、2年後の1946年9月には作品が完成した。初演は1947年1月31日にモスクワにて行われた。ポポーフは前年に、やはり愛国的な内容の映画から編曲した交響曲第2番によってスターリン賞を獲得し、形式主義者から悔悛したとして名誉挽回を果たしており、今回の交響曲第3番でも肯定的な評価を得た。ポポフの日記によれば、彼の元教師ウラディーミル・シチェルバチョフは、交響曲第3番は最大の業績だと評している。スターリン賞選考会において、ポポーフの交響曲第3番も候補として挙げることが検討されたが、その後取り消された。その代わり翌1948年、ポポーフは悪名高いジダーノフ批判で再び形式主義者として批判され、ソビエト作曲家同盟の第一議会の決断によりブラックリストに載せられた。しばらくしてポポーフの交響曲が1961年から1989年にかけて録音されたものの、交響曲第3番は依然として未出版の2つの交響曲内の1つだったが、2008年にサンクトペテルブルク国立アカデミー交響楽団により初めての録音が行われた。
ミス・コンテストとは、ミスの敬称が示す通り独身女性の美を競うイベント。一般的には容姿を基準に審査員が優劣を決めるため、コンテストの上位入賞者は美人の肩書きを得ることになる。日本語では「ミスコン」と省略されたり、「美人コンクール」と呼ばれたりもする。英語に基づいた表現として「ビューティー・ページェント」を用いる場合もある。世界四大ミスコンテストとしては、ミス・ユニバース、ミス・ワールド、ミス・インターナショナル、ミス・アースが挙げられる。詳細は関連項目参照。
世界初の美人コンテストは、1888年9月16日にベルギーのスパで開催されたコンクール・ド・ボーテだといわれている。応募者数は350人で、写真審査を行い、21人がファイナリストとなった。審査は厳正かつ慎重に行われ、スカンディナビアの某紙は「出場者は当日まである別棟に全員宿泊していたため、まったく人目に触れなかった。美の判定が行われる審査会場には、全員が窓を閉めきった馬車で運ばれた」と報じた。このコンクールの優勝者は、グアドループ島出身の18歳のクレオール人、ベルタ・スーカレで、賞金5000フランを獲得した。上記の某紙は「スーカレ嬢は舞台女優への道を歩むとのこと。むろん、美の前にはあらゆる道が開けているということだ」と結んでいる。。また、世界で初めて水着審査を設けたミス・コンテストは1921年9月7日にアメリカ合衆国ニュージャージー州アトランティックシティで開催されたミス・アメリカコンテストとされている。女性を外見で評価するため、反対運動もあり、規模を縮小する例がある。2018年6月6日、ミス・アメリカの主催団体は、2018年9月に開催される大会（2019年大会）から、水着とイブニングガウンでの審査を廃止し、今後、出場者を容姿で審査しない方針を示した。
日本における主なコンテスト主催者としては、地方自治体や商工会議所、大学の学園祭実行委員会や学友会、高校の文化祭実行委員会、企業などが挙げられる。ミスコンテスト出身の女優やタレント、アナウンサーは数多く、一例として、藤原紀香（ミス日本グランプリ）、萬田久子（ミス・ユニバース日本代表）、叶美香（ミス日本グランプリ）、野際陽子（ミス立教）、宮崎あずさ（ミス日本水の天使）などが挙げられる。
日本初のミス・コンテストは1891年（明治24年）の『東京百美人』とされる。これは東京・浅草にあった凌雲閣の運営会社が集客のために企画し、芸者約100人の写真を階段の壁に貼り、来場者に投票してもらった。一般女性を対象とした最も早いミス・コンテストは、シカゴ・トリビューン主催『世界美人コンクール』の日本予選である時事新報主催『全国美人写真審査』とされる。同審査は、1907年（明治40年）より時事新報が全国22の新聞社と共に1次審査を実施して、各地域5名ずつ、計215名を選抜した。翌1908年（明治41年）2月29日に時事新報社にて実施した2次審査で12等賞まで順位が決められ、1等賞は福岡県小倉市（現・北九州市）の末弘ヒロ子（当時16歳、『世界美人コンクール』では6位）、2等賞は宮城県仙台市の金田ケン子（19歳）、3等賞は栃木県宇都宮市の土屋ノブ子（19歳）となった。上位12名の出身地別内訳は、東京府東京市（現・東京都）が6名、宮城県仙台市が2名、茨城県水戸市・栃木県宇都宮市・三重県・福岡県小倉市が各1名だった。入賞者は3月5日に紙上掲載されたため、同日は後に「ミス・コンテストの日」とされている。
ミス・コンテスト入賞者に対してはそれを示すサッシュ（たすき状の布）やユニフォーム、帽子（これらはキャンペーン活動を含む公式行事に着用する）が贈呈される。また、コンテストの審査結果発表時にはこれにガウンや王冠・ティアラも贈呈される事もある。地方自治体や商工会議所や企業が主催するものについては、たいていはコンテスト終了後も主催者と契約し、主催者が用意するイベントやキャンペーン（PR活動や社会奉仕活動）に出演する。任期が定められているものもあり、任期は1年間のものが多いがそれよりも長い場合もある。
選考後に約１年間、観光振興や地域活性化を目的に、自治体の観光事業や公的事業などへの出席、地域メディアを通じた広報活動、域外のイベント参加などを通じて、自治体のイメージアップにつとめる。自治体により、活動日数は年間で数十日間などにも及ぶ。主催する自治体にとっては、近年増加傾向にあるタレントや著名人を起用してのPRやイベントと比べての予算低減効果、ゆるキャラと違い自治体を言葉でPRしやすい効果、何も起用しない場合と比べてのメディア露出増加効果などの狙いがある。しかし、近年、応募者数の減少により、頭を悩ませる自治体や、数十年といった長い歴史に幕を閉じミスコンテストを廃止する自治体も増えている。応募者数減少の背景としては、人口減少、女性の社会的活躍の場の増加、勤務形態の多様化、就職や進学で域外に出る若い女性の増加、アイドル文化など憧れの多様化などの理由が挙げられている。対策として、「ミス」ではなく「女王」「観光大使」等と名称を変更した上で、応募資格を既婚女性や男性まで広げる例なども見られる。
日本の高校では、文化祭の催事として、ミスコンテストを行う高校がある。文化祭実行委員会などが主催している。ミスターコンテスト、男装コンテスト、女装コンテストなどと同時開催されることもある。なお、高校生におけるミスコンテストとしては、企業が主催するものになるが「女子高生ミスコン」は、応募者・投票数が多く、2015年度は応募総数約64万人総投票数約300万票を超えたと発表されている。なお、「男子高生ミスターコン」と併載されている。
幡谷祐一（はたや ゆういち、1923年 - 2018年1月11日）は、日本の実業家。茨城県東茨城郡小川町（現在の小美玉市）生まれ。
オハイオ州の旗は、1902年5月9日に制定された。アメリカで唯一矩形ではない州旗である。
カスティーリャ・ラ・マンチャ州シウダー・レアル県のビジャルタ・デ・サン・フアンに生まれ、マドリード首都圏地域にあるアマチュアのCDモストレスでプレーした後、2008年夏にバレアレス諸島のRCDマヨルカに移った。2010年1月31日のヘレスCD戦 (1-2) で、ブルーノ・チナとの交代で10分間出場してトップチームデビューした。2009-10シーズンはシーズンの大部分をセグンダ・ディビシオンB（3部）のRCDマヨルカBで過ごし、35試合に出場して3得点を記録した。2010-11シーズンはマヨルカBで17試合、トップチームで9試合に出場した。2011-12シーズンはトップチームで31試合に出場し、2012-13シーズンは36試合に出場したが、シーズン終了後にセグンダ・ディビシオン（2部）降格が決定した。2013年7月、ジョバニ・ドス・サントスと共にビジャレアルCFに移籍した。移籍金は2人で1000万ユーロ で、5年契約を結んだ。2016年7月4日、ジュピラー・プロ・リーグのクラブ・ブルッヘに4年契約で移籍した。2017年8月7日、デポルティーボ・アラベスに買取オプション付きのレンタルで移籍した。2018年8月12日、アラベスが買取オプションを行使して完全移籍したことが発表された。
ランカシャーのアクリントン生まれ。ブラス・バンドに親しむが、やがて作曲に転科。アレクサンダー・ゲール、ジョン・オグドン、ピーター・マックスウェル・デイヴィス、エルガー・ハワースとともに「マンチェスター楽派」を結成し、主に音楽劇の分野で頭角を現す。最初の成功作は、オペラ「パンチとジュディー」。器楽や声楽の分野でも職人芸的な技術は冴えており、ロンドン・シンフォニエッタのためにいくつかの室内オーケストラの作品を書き下ろしている。1990年代以降は、世界中に弟子が増えたために、イギリスに留まらない委嘱が舞い込み、国際的に重鎮と称えられるまでになったが、初期から中期の重要作はほとんど音盤化がなされなかった（前述の「パンチとジュディー」もDeccaからリリース後即座に廃盤、Etceteraからリリースされた後長らく絶版状態で、NMCで再発されたが、録音時期が余りにも古すぎる。）ために、作風の全貌が把握されているとは言いがたい作曲家である。2012年度の武満徹作曲賞の審査員に選ばれているが、日本にはそれ以前から知られており、日本人の弟子にイギリス歌曲に造詣の深いなかにしあかねがいる。世界的に著名になったのはグロマイヤー賞の受賞に輝いてからであり、それ以前の重要作は頻繁に演奏されているとはいえない。
特殊奏法は少なく、無調であるが旋律、リズム、反復進行をためらうことなく用いる。ウィキペディア英語版には「彼の作風を特定の楽派や運動でくくるのは易しくない」と書かれているが、それは、バートウィッスルの視点が常にカノンやリチェルカーレなどの対位法的な造形感覚に置かれていながら、20世紀の全ての語法を参照するためである。初期は当時の前衛を参照した聞きづらい音選びがなされながらも、音色的に硬質で明るいためになぜかポップに聴こえる独特な音楽であったが、80年代以降前衛が低調になったことにあわせてクラシック的な音選びに回帰し、1990年代の「アンティフォニー」では協奏的ソナタ形式への再挑戦がなされている。ちなみに、A管でもB♭管でもないC管現代クラリネットを楽器編成に意図的に使用したのはバートウィッスルが最初である。
和光堂薬品株式会社（わこうどうやくひん）は、一般用医薬品・工業用薬品・医療機器の卸売を業とした日本の企業である。後身はメディセオ・パルタックホールディングスの一社「クラヤ三星堂」である。地盤は近畿地方。
『I've Girls Compilation』シリーズ第10弾。初回限定盤と通常盤の2種類が発売され、初回限定盤は価格が3,800円で品番がICD-66049、通常盤は価格が3,000円で品番がICD-66050。初回限定盤には過去の『I've Girls Compilation』シリーズの収録曲から選抜された6曲を2017年バージョンとしてリミックス、カバーした特典CDとジャケットピンズパッチが同梱されている。『I've Girls Compilation』シリーズにおいて初回限定盤が発売されるのは、2003年に同時発売された『LAMENT』『OUT FLOW』以来。前作までと同様にソフトウェア取扱店での販売となる。既存楽曲9曲にインスト楽曲とリミックスを含めたアルバムオリジナル楽曲5曲を加えた全14曲を収録。『I've Girls Compilation』シリーズ初参加となる、2014年からI'veに加入したRINAとIKUが歌う書き下ろし楽曲の他、Larval Stage Planningの桐島愛里のソロユニット体制後の楽曲や黒崎真音の歌う楽曲なども収録される。川田まみは2016年を以って歌手活動を引退したため、今作が川田の歌唱担当楽曲が収録される最後のコンピレーションアルバムとなった。また、中沢伴行は2017年7月を以ってI'veから脱退・独立したため、本作に収録される書き下ろし楽曲「Forever no End」は中沢がI'veのコンポーザーとして発表した最後の楽曲となる。
ケータイ小説（ケータイしょうせつ）とは、携帯電話（特にフィーチャー・フォン）を使用して執筆し閲覧される小説（オンライン小説、電子書籍）である。PCを用いて執筆されることもあるが、多くは携帯電話を使用して執筆され、一般のウェブサイトではなく携帯電話用のサイト（勝手サイト）上で公開される。インターネット（以下「ネット」）上の小説投稿サイトなどにおいて発表されるオンライン小説の一形態であるが、媒体の違いから明確に区別される。ウェブ上に公開されることに変わりはないので、多くのケータイ小説サイトは携帯電話以外からのアクセスも可能である。携帯電話からのブラウジングを明確に意識した小説を、独自に発表したという意味においてYoshiが祖であると言われる。ケータイ小説はゼロ年代に誕生した若者文化として注目され、文学・社会学・教育・マーケティング論・メディア論など各種方面から言及された。
1980年代にパソコン通信が普及して以降、アマチュアの作家が自身の執筆した作品をオンライン上で公開するオンライン小説というジャンルが誕生し、一般の書き手（アマチュア作家）による投稿（発表）と読み手からの感想・批評が相互に行われた。パソコン通信のブームが去った後は、ネット上の小説投稿サイトにその舞台が移った。しかし、PCサイトでのオンライン小説から、後述のケータイ小説書籍のヒットに匹敵するような爆発的なブームは起こらなかった。
21世紀になってから（2001年以降）は、携帯電話による通信が生活に密着したレベルで飛躍的に普及し、さらにインターネット接続機能の一般化によって、場所や時間を選ばずに行われる様々な世代による電子コミュニケーションが可能となった。特に日本の若年者層においては、生まれながらに高度に発達した"ケータイ環境"が存在するようになった。そのような中で、「ケータイ」で表現し「ケータイ」で読むというケータイ小説が受容されていくようになる。PCに比べ、オペレーションには制約制限が伴う携帯電話だが、携帯から利用できるSNSやブログの登場といった、若年層を中心に広がる携帯電話コミュニティ文化の興隆、および魔法のiらんどのブック機能にみられるような入力支援機能などの実装が一助となった。ケータイ小説の始祖ともいえるのがYoshiが個人サイト上で連載していた『Deep Love』であり、これが出版・シリーズ化されベストセラーとなった2002年から2005年頃までが「第一次ケータイ小説ブーム」とされる。2003年から2004年にかけては、「ケータイ小説の女王」ともいわれるプロ作家の内藤みかによる『いじわるペニス』『ラブ・リンク』がケータイ小説として有料配信され、ヒットしている。
その後、無料ホームページ作成サイトの魔法のiらんど上での素人による小説投稿のブームが発生し、そこからchacoの『天使がくれたもの』を皮切りに美嘉の『恋空』やメイの『赤い糸』といった作品が人気となり、やはり書籍化されるとベストセラーとなった（魔法のiらんどへのアクセスが急増した背景には、当時パケット定額制が普及したことがあると考えられる）。これらのように、実話を元にしたとされる素人によるケータイ小説は「リアル系」・「実話系」・「素人系」ケータイ小説などと呼ばれ、ケータイ小説を巡る言説では、リアル系ケータイ小説のことを単にケータイ小説と呼んでいることが多々ある。また『恋空』は映画化作品もヒットした。これが2006年以降の第二次ケータイ小説ブームとされる。2007年のトーハン調べの文芸書のベストセラーランキングではトップ3をケータイ小説書籍が独占し、トップ10の中にも5作品が食い込んでいる。ケータイ小説がブームになった頃は実際だれが愛読しているのかはっきりせず、マーケティングの文脈において「統計上は大ヒットしているが売れているという実感の伴わない商品」の例として挙げられたこともある。ケータイ小説ブームのきっかけをつくった作品は『Deep Love』といえるが、この作品の当時の読者とその後ブレイクしたリアル系ケータイ小説書籍の読者層はリンクしていないと見る編集者もいる。また、『Deep Love』の作者であるYoshiは男性作家であり「ふだんあまり小説を読む習慣がない10代」を読者として想定し戦略的に執筆を行ったが、その後のリアル系ケータイ小説の作家は大半が女性であり、「書きたい、読んでもらいたい」といった純粋な動機から執筆をしており戦略的な意図をもっていないケースが多い。ケータイ小説の流行がはじまったころは文壇からは黙殺された状態で、サブカルチャー情報誌に特集が組まれる程度であったが、ケータイ小説の書籍化作品が売り上げランキングで上位を占め無視できない存在になると、『文學界』で座談会が組まれるなど文壇からケータイ小説への言及がはじまった。そしてその後、インターネット上などで識者・インテリ層を中心にバッシングがおこった。ケータイ小説に対する批判の主な内容は、短絡的・類型的なストーリー展開、語彙の少なさや文章表現の稚拙さ、投稿される際の推敲の不十分さ、安易な性的・暴力的描写などである。小説家・著述家の本田透は、文学において新しいジャンルが興隆したとき、「まず黙殺し、次に否定し、そのあと制度内にそのジャンルを取り込もうとする」という、かつて漫画やライトノベルが辿ったのと同じ流れをケータイ小説はなぞりつつあるし、ケータイ小説についても「制度への取り込み」が始まる可能性を示唆した。
2008年からは紀伊国屋書店年間ベストセラーランキングのトップ100にも入らない作品が増えたため、ブームは過ぎたと見る向きもある。『日経エンタテインメント!』の永江朗は、そもそもブームは一時的なものなので1、2年たてば、市場が冷めてくるのは当然であると述べた。永江はブームは過ぎた要因はいくつかあるが、中でも読者対象であった女子中高生に飽きられたことが大きいと分析している。話題性から1冊は購入してみたものの、それ以上何冊も買って読むには至らず、リピーターを生むような引き付け方が出来なかった。結果、マーケティング全体に行き渡ったところで、ブームが終わった。しかし、ブームが去った後もケータイ小説を原作とした映像作品は次々に制作されているため、ブームの再燃を期待する声も業界内にはあり、今後もこの市場の動向は注目すべきだろうとしている。ケータイ小説書籍の売り上げが2008年から落ちているのは、魅力的な作品がほぼ出版されつくしたからだという意見もある。ブームが沈静化したこの2008年頃から、ケータイ小説に言及する書籍や論文が増え始め、ケータイ小説を新しい文学の波として賞賛・歓迎するような言説もみられるようになる。ただし、日本文化研究者のジョナサン・エイブルは、ケータイ小説が新たなリアリズムを表現しているといった主張は誤りであり、プロレタリア文学から派生したルポルタージュ小説の存在などを考えればわかるように、過去にも自身の新しさを強調して登場したリアリズムが存在したことを忘れていると述べている。その後、ケータイ小説が議論の俎上に載せられること自体も減少していったが、ジャンルとして消滅したわけではなく、地方を中心にその市場は依然として残っている。ブーム沈静化以降は、実話テイストのあるリアル系作品よりもオタク的な感性のもの（あるいはファンタジーもの）の割合が増えており、主人公の少女が「俺様系王子」や「不良男子」に助けられて付き合い始めるといった作品がケータイ小説サイトのランキングに頻繁に入るようになっている。2011年頃になると、高機能携帯電話スマートフォンの普及に伴ってスマホ小説が徐々に浸透している。ケータイ小説と同様に素人による作品投稿が大部分を占める。ケータイ小説では、後述するように従来の携帯電話（いわゆるガラケー）の比較的小さなディスプレイでの表示を前提とした簡素な文体になっていることが多いが、より大きなディスプレイを備えたスマートフォン向けのスマホ小説ではそういった制約が無いため表現の幅が広がっている。ただスマホへの移行に伴い、従来から存在するPCベースの小説投稿サイト（小説家になろう等）との境界が消滅しつつあることから、ジャンルとしての「ケータイ小説」は衰退し、最終的に電子書籍に吸収されるという見方もあるが、2015年4月24日にNHN comicoが運営するコミックアプリcomico内にてケータイ小説とLINEトークをミックスしたハイブリッドスタイルの『comicoノベル』といった形で再び日の目を見ており、いまだに健在の小説の形態であることが伺える。しかし、ブームの時のように、書籍化されるほどの人気は得られていないようだ。ネットメディアねとらぼは、ケータイ小説が急速に廃れた背景として、「代用品」がたくさん生まれた点を挙げている。例えば「スマートフォン」、「AKB48」のようなアイドルグループや「三代目 J Soul Brothers from EXILE TRIBE」、「AAA」といったダンスグループ、エレクトロニック・ダンス・ミュージックという新しい音楽ジャンルなど、ケータイ小説に大きな影響を与えた浜崎あゆみに代わる若者のカリスマの出現、「Twitter」などである。
ジャンルとしてはSF・ファンタジー・ホラー・ミステリー・歴史もの・BLなど多岐にわたるが、特に少女を主人公とした恋愛ものが多くを占める。特にリアル系ケータイ小説では悲劇的な出来事が矢継ぎ早に主人公の少女に襲い掛かるものが多い。その悲劇的な出来事として、ゲームクリエイターの米光一成は「いじめ、裏切り、レイプ（輪姦）、妊娠、流産、薬物、病気、恋人の死、自殺未遂、リストカット」を挙げている。本田透は、リアル系ケータイ小説でしばしば題材として描かれる売春（援助交際）・レイプ・妊娠・薬物・不治の病（エイズや癌）・自殺・真実の愛の7つを「ケータイ小説七つの大罪」と呼んでいる。実際、ケータイ小説がヒットするきっかけとなったYoshiの『Deep Love』では、これらの大罪全てが描かれている。「七つの大罪」について、ライターの速水健朗はこれら大罪の中に明らかにDV（デートDV）が漏れていると指摘し、援助交際・妊娠・薬物・不治の病よりもDVのほうがケータイ小説には頻繁に登場しており、例えば『恋空』や『赤い糸』の主人公と恋人の間の関係にデートDVの構造が見て取れると述べている。エッセイストの杉浦由美子もケータイ小説・少女漫画などのギャル層が好むコンテンツにDV描写が多いことを指摘している。書評家の豊崎由美はケータイ小説における『1年間ほどにおける一人称語りのヒロインの恋愛、失恋、性交、妊娠、レイプ、DV、中絶、自殺未遂（リストカット）、不治の病、動物、死』という詰め込み展開のパターンをコンデンスライフ（濃縮人生）と批判的に呼んでいる。社会学者の大澤真幸は、ケータイ小説における羅列的に連続する悲劇を、これが現実なんだとリアルさを実感させるものという意味で「現実」と表現し、従来の「現実から逃げる」という形での現実逃避ではなく「想像された「現実」へ逃げる」という形での新しい現実逃避が起こっているのだとみている。また、これらの悲劇は哲学者のカトリー・マラブーが提唱した「新しい傷」に相当するものともいえると指摘し、物語的想像力を失った現代を象徴する現象の1つとみている。現代社会の負の側面を映し出すような壮絶な事件の連続の最後にはヒロインが真実の愛に目覚めて救済されることによって物語を終えることが多く、ケータイ小説は映画『世界の中心で、愛をさけぶ』や韓国ドラマ『冬のソナタ』のヒットに代表される「純愛ブーム」のひとつ（純愛小説）であるとも考えられる。また、レイプや援助交際のような性的描写がケータイ小説の特徴としてよく挙げられるが、こういった描写の占める割合はケータイ小説全体では下がっている。その背景には、ケータイ小説書籍の購入層には実際に小説を読む中高生の母親が多く含まれており、過激な性描写を多くするとそういった層へのイメージが悪くなることもあると考えられる。ケータイ小説の中には、ケータイ世代の読者に避妊や性感染症の正しい知識を身につけてもらうための、産婦人科医が執筆した「教育的」な作品も存在する。強姦や妊娠などが描写される背景として、ヒットした当時の若者の性関係の実態を反映したものであると指摘されることもある。このほか、文学研究者の石原千秋は、リアル系ケータイ小説においてレイプされた女性が自分を「汚れている」と感じることや、男性が女性に愛の告白をすることが重要な意味を持つなどの特徴の大枠をホモソーシャルの構図で説明できるとしている。福嶋亮大は、ケータイ小説全般において「負債と償却のサイクル」（起こった出来事やしたことのツケを支払わなければならないということ）をモチーフとした作品が多いと述べており、その例として『呪い遊び』『イン ザ クローゼット 〜blog中毒〜』『恋空』を挙げている。ケータイ小説論はコミュニケーションの問題と切り離せないものとしばしば指摘され、ケータイ小説の作品内でも物語のプロットを進行させるアイテムとして携帯電話を中心にブログ・手紙など様々なコミュニケーションツールが用いられている（速水健朗は、リアル系ケータイ小説全般においては『赤い糸』での絵馬・『恋空』での闘病ノートといった旧来的なメディアが重要な鍵として扱われていることが多いことを指摘している）。現代の若者が（特に携帯電話のメールを通じて）行うコミュニケーションは、情報の意味内容の交換というより相手とつながること自体を目的とした形式的・接続志向のものであると論じられるが、ケータイ小説の内部で登場人物たちが交わすコミュニケーションの様式もこれにあてはまったものとなっている。そして批評家の濱野智史は、『恋空』を例にとって、そこには通常のストーリーの水準のリアリズムではなく、登場人物が行う形式的な携帯電話の操作ログの集積という形でのリアリズムが存在すると述べている。
ケータイ小説が執筆される過程には、双方向性という特徴がある。すなわち、携帯電話用の小説投稿サイト上での連載中に、読者から作家へ感想などが届き、それに対して作家がその後の物語の展開を変えるなどの反応をするといったふうに、作家と読者の間に直接的な交流が生まれる。このことは、後述するケータイ小説の持つ「リアル」「リアリティ」といった問題とも深く関わっている。読者から直接的に反応を受け取ることができるということが作家にとって執筆の強い動機付けとなる反面、人気ランキングで上位に入る小説を連載していたにもかかわらず、内容に読者からの批判が集まったことがきっかけで執筆を途中で断念してしまうようなケースもある。ジャーナリストの佐々木俊尚は、ケータイ小説の執筆過程における双方向性をふまえると、ケータイ小説家の役割とは若い女性の間での無意識を集合知としてすくい上げてメディア化することだと述べている。ケータイ小説以外で、ネット上での書き手・読み手の相互作用により作品が成立した例としては、2004年に書籍化された『電車男』がある（このような作品はUser Generated Contentといわれる）。ただし、『電車男』は実際の掲示板上での書き込みを出版社側が適当に取捨選択し編集して感動的な純愛物語に仕立て上げたのに対し、ケータイ小説は書籍化される際も元のテイストをなるべく維持するように配慮されている点が異なる。
ケータイ小説を語る上で、「リアル」「リアリティ」といった言葉が頻繁に用いられている。前述のようにリアル系ケータイ小説の内容は主人公の女性に不幸な出来事が連続的に降りかかるものが多く、一般的な大人の感覚からすれば非現実的な「リアリティの無い話」のように感じられるが、読者からはケータイ小説の魅力は実話をベースとした「リアル」な話であることだとされている。つまり、ケータイ小説は一部の読者層にのみ共有されるような「限定的なリアル」によって成り立っているのだと説明されることもある。速水健朗は、ケータイ小説における「リアル」について、それは単に「実話である」と謳うか謳わないかというだけのことであるとしている。実際、例えば『Deep Love』の著者のYoshiは、作品の一部を読者からもらったメールを元に構成したとしており、『恋空』や『赤い糸』・『天使がくれたもの』でも「フィクションである」という断りをいれながらもそれぞれ「実話を元にした」「本当の話でもある」「わたしの体験談である」ような物語であるとされている（『恋空』や『赤い糸』の主人公の名前はそれぞれ美嘉・芽衣であるが、作者のペンネームはそれと同じ美嘉・メイとなっている）。そのため、そういったケータイ小説は私小説（作者の実体験を題材とする小説）であると考えることもできるが、私小説は作者の実体験がモデルであったとしても作者と主人公は別の視点に切り離されて読まれるという前提があるのに対し、ケータイ小説では前述のように作者名と同一の名前の主人公が設定されていることがあり、私小説とも異なる印象を与える面がある。『恋空』のように、事実であるとうたわれているにもかかわらず作品中に不合理な点があるとして、その真実性を疑問視されて批判が行われることもあり、これも従来の小説では考えられないことである。ケータイ小説が「実話をベースにした作品」と称して発表されることが多い背景には、魔法のiらんどなどの携帯用ホームページ作成サイトには日記投稿機能と小説投稿機能の両方があり、ブログの延長として小説をかくという面があると考えられる。多くのケータイ小説家は同様にはじめは小説を書くというより自分の体験を日記に書き留めていくような感覚で執筆したと述べている。児童文学評論家の赤木かん子によると、ケータイ小説が誕生し受け入れられていった背景として、1990年代末の「リアル系」というジャンルが挙げられるという。これは井上路望の『十七歳』などをきっかけとして生まれた、10代の作者が半生をつづったノンフィクション作品である。また、1990年代後半以降には、飯島愛の『プラトニック・セックス』や大平光代の『だから、あなたも生きぬいて』のように、十代の頃の過酷な生い立ちを大人が振り返って告白する自伝がベストセラーとなっており、ケータイ小説と似たような傾向が見られる。米光一成は、リアル系ケータイ小説が少女に「リアル」と受け止められる理由を次のように説明している。それによると、リアル系ケータイ小説の内容・文体の特徴の多くは例えば1966年創刊の雑誌『小説ジュニア』などに掲載されていた少女向け小説ですでに見られるものであり、リアル系ケータイ小説にみられる「（内容・文体ともに）社会的に正しくない」という特徴以外は新しいものではない。当時の少女向け小説は「大人（主に男性）が書く→大人が修正する→少女に届く」という構図であったが、これが女性作家の登場によって「少女に近い人が書く→大人が修正する→少女に届く」という構図に変化し、さらにケータイ小説の登場によって大人が修正するというプロセスが欠落し、「少女が書く→直接少女に届く」という構図になった。これによって従来では修正を余儀なくされていた「社会的に正しくない」ような内容や文体が出現し、大人が押し付ける社会的な正しさが剥奪されたことによって、少女たちにとっての「リアルさ」が保障されたのだという。
幅広い年齢層に支持されるベストセラー作家の本が主に都心で消費されるのと対照的に、リアル系ケータイ小説は地方都市や郊外を中心に消費されている。速水健朗は、取材の結果、都市型の大型書店ではケータイ小説専門の棚を設けているケースは少なかったが、郊外の大型ショッピングモールではそういった棚を設けていることが多く、そこがケータイ小説市場を支える本丸であるとしている。そして、ケータイ小説のヒットの背景として、1980年代から1990年代にかけての書店の郊外化（出版業界における三浦展のいう「ファスト風土化」）があるとしている。ケータイ小説の物語の中でも、（渋谷を舞台とした『Deep Love』のような例外はあるが）多くの場合作品舞台は東京ではなく地方都市に設定されており、進学や就職の際に上京するという選択肢がないことが多い。ケータイ小説が地方で売れる理由として、杉浦由美子は3つの理由を挙げている。1つは後述するように携帯電話を持っていない中学生の層が地方に多いこと、そしてあとの2つは「出版社が文芸書を首都圏に大量供給し、売れ残りを地方に送るという流通システム」と「地方のほうが恋愛信仰が根強いこと」であるとしている。中高生があまり利用しないAmazonなどのネット書店ではケータイ小説書籍はあまり売れない。Amazonのサイト上では、ベストセラーケータイ小説の『恋空』のページのカスタマーレビュー欄に、2ちゃんねるから誘導されたと思われるユーザーによる批判のレビューが殺到して炎上するという事態も発生している。
「ケータイ小説は文学か」といったことが議論の対象となることがある。石原千秋は、そもそも「文学とはなにか」の定義が困難である以上、ケータイ小説が文学か否かという議論はほぼ無意味であるとした上で、「文学として社会に認められているか」という点については、出版業界から文学として扱われてはいるものの、（2008年時点で）まだ社会から認められたとはいいがたい状況だと述べている。本田透は、ケータイ小説は大衆小説であって制度側・権威側という意味での「文学」とは明確に異なるという意味で、「ケータイ小説は文学ではない」と述べている。「魔法のiらんど」編成部長の草野亜紀夫は、ケータイ小説が文学といえるかどうかはわからないとしながらも、ケータイ小説を生み出した世代は携帯電話をコミュニケーションツールとして使いこなしており、そういったコミュニケーションも文学の形としてありえるのではないかと述べている。
ケータイ小説がヒットした理由を、本田透は次のように分析している。いわゆる「大きな物語」（社会全体に共有される価値観）が凋落し、“失われた20年”の始まり、地域格差進行によって、地方都市の少女は自力で「自分の物語」を確保せざるをえなくなり、「自分の物語」を欲するようになった。しかし、例えばテレビドラマなどの多くが東京を舞台としており、地方都市の少女は自分が共感できるような物語を既存の文学の中からは得られなかった。そこへだれもが簡単に「自分の物語」を発表したりそこにアクセスしたりできる携帯電話というツールが登場したことによって、需要と供給が一致し、ケータイ小説の市場が成立したのだという（ケータイ小説は前述のように主に地方都市で消費されている）。評論家の宇野常寛は、ケータイ小説の発生の背景には明治政府の定めた国語に依存する「文体」という大きな物語の失効があるという。それによって純文学は衰退し、文体の代わりにキャラクターの肥大化によって強度を獲得したものがライトノベルであり、プロットの肥大化によって強度を獲得したのがケータイ小説だと考えられる。批評家の東浩紀は、ケータイ小説のヒットはライトノベルのそれと同様に「新たな読者層の発見」にすぎないとしている。1990年代にはオタクは本を読まないと出版業界でささやかれていたにもかかわらずライトノベルのヒットによりそうではないとわかったように、ケータイ小説の主な読者層（広義のヤンキー層）はそれまではあまり小説を書いたり読んだりしないと考えられていたが、携帯電話という技術改革によって条件が揃ったことによりそういった層が文学の新しい市場として再発見されたのだという。社会学者の宮台真司は、『恋空』などのケータイ小説がヒットした背景には、若い女性の間で人間関係に対する「願望水準」が低下し、濃密な人間関係が描かれた従来の文学作品には共感できなくなってしまったことがあると指摘し、かけがえのない関係性が描かれず登場人物が交換可能な記号としてしか扱われていないケータイ小説を批判している。小説家・劇作家の筒井康隆はケータイ小説・オンライン小説（小説投稿サイト発）が生まれた背景には読み手が書き手の才能を見抜けなくなっている実際があるとしている。「表面的に似ていても本質的にレベルの違う作品の区別がつけられず、自分でも簡単に書けると思って（錯覚して）しまった。だからオンライン小説・ケータイ小説が生まれた」と発言している。また、背景を考えれば当然の流れだとも発言している。
コラムニストの中森明夫は、ケータイ小説をファーストフードに喩えて、ここから新しい文学は生まれず、少女たちに消費されるだけのものとした。瀬戸内寂聴は、自身が名誉実行委員長を務めた第3回日本ケータイ小説大賞授賞式にて、同委員長を務めるに当たって「ケータイ小説は日本の文学を悪くすると言われていますが、読まれているのには理由があるはず。なぜ読まれるのか知りたくて書いてみた」と語り、自ら筆名「ぱーぷる」で『あしたの虹』をケータイ小説サイト野いちごにて連載したことを明らかにした。石原千秋は、ケータイ小説にジャンルとして一定の強度があると認めながらも、リアル系ケータイ小説はどの作品も最終的には「真実の愛」を見出して結末を迎えるというところに弱さがあり、大人から与えられた道徳という枠組みの中でしか描いていないため新しい物語をつくりだしてはいないとしている。小説家の平野啓一郎は、ケータイ小説の文体を「一行ごとのテンポ感は、小説というより、マンガの一コマを思わせるところがある。（中略）いずれにせよ、何らかの形で文壇にデビューした作家が、編集作業を経て本を出版するシステムでは流通し得なかった文体であり、面食らった否定的な意見が多く聞かれたが、この文体だからこそ成功したコミュニケーション空間が、今の社会には存在するという事実は誰にも否定できないだろう」と述べている。映画プロデューサーの角川春樹は文学と映画は連動していると考えているが、映画の質の低下は文学の世界を見ても分かるという。「純文学はほとんど読まれなくなって、売れるのは『いま、会いにゆきます』『電車男』やケータイ小説のような「これが小説なのか」と思ってしまうものばかりだ」と発言している。高橋源一郎は、近代とは「自他の区別」を重視する世界であり、近代の小説がこの枠組みの中で書かれてきたのであるとした上で、その「自他の区別」の消滅への願望が特徴的に見られるのがケータイ小説であり、そこでは「『作者』を、他の存在から区別して見出すことができない」と評した。
本を読まない・読んだことの少ない世代（主に中高生）にとっては手を出し易く、支持を受けることが多いとされる。また、ケータイ小説を読むことから発展し、活字離れを防いで文章を読ませたり文芸への興味を湧かせたりすることを期待されているふしがある。学校教育の場では、朝の授業前に読書の時間を設定している場合があり、そのときにケータイ小説の書籍版がしばしば持ち込まれている。全国学校図書協議会の調査では、2007年の小中学生の一ヶ月の読書の量は調査を始めた1955年から過去最高に増加している。しかし女子中学生の読む本の上位10位のうち9点がケータイ小説であり、「ケータイ小説から卒業できない」との現場の教師からの声があるほか、ケータイ小説書籍を買う人がファッション雑誌の棚をみることはあっても一般の文芸書の棚には興味を示さないという書店員の声もある。また、過激な内容にもかかわらずケータイ小説を図書館に入れたり教師が課題図書として指定することを疑問視されることもある。日本近代文学を専門とする大橋崇行は、ケータイ小説は実話を元にした話として発表され読者もその前提で読む慣習ができていること（#リアル・リアリティの節を参照）などからそれはもはや「小説」とはいえないとし、ライトノベルを教材にすることはできてもケータイ小説を教材とすることはほぼ不可能であると述べている。しかし、ケータイ小説が登場した当初に実話を下敷きにした作品という触れ込みによって普及した側面はあるが、現在のケータイ小説の分野ではそういった作品は減少傾向であり、フィクションの一分野として発展を遂げているようだ。
2002年にYoshiの『Deep Loveアユの物語』がケータイ小説として初めて書籍化されスターツ出版から刊行、Deep Loveシリーズは2007年2月の時点で計270万部の大ヒットとなった。2003年から2005年までは年に4点程度刊行されたが、2005年10月に刊行されたChacoの『天使がくれたもの』の大ヒット以降、扱う出版社も増え、河出書房新社など純文学の賞を主催する出版社からも刊行されている。出版科学研究所の集計によると、2006年には22点、2007年には98点の新刊が刊行された。2007年には無名の新人でも初版が5万部から10万部が相場となった。最初にケータイ小説を書籍化してヒットさせたスターツ出版は当時は小さな出版社にずきなかった。当初はもともとネット上で無料で読めてしまうケータイ小説を書籍化しても大ヒットにはならないだろう思われていたが、実際には前述のようにヒットとなった。これについて、もともとネット上でその小説を愛読していた人が、あらためてファンアイテムとして書籍版も購入しているのだという見方がある一方、携帯電話を所持していないため携帯電話では読めない地方の女子中学生がケータイ小説書籍を買っているのだという見方もある。実際、ケータイ小説書籍は前述のように地方都市で主に売れており、主な購入層は女子中学生（またはその母親）である。また、携帯電話の所有率は都市部より地方の方が低いとされている。ケータイ小説が書籍化される際には、横書きであることや空行が多いなどのケータイ小説特有の文体のテイストがなるべく維持されるように配慮されることが多く、過剰な余白を削減するなどの編集を行うとファンから苦情が寄せられることもあるとされる。東京大学情報理工学系研究科の田中久美子は、ケータイ小説において言語表現はその一部分でしかなく、例えばケータイ画面上での背景・フォントの色や種類などを含めた空間全体の表現の総体がケータイ小説であるとし、書籍化されて紙媒体となった時点でケータイ小説とは呼べないと述べている。吉田悟美一も同様に、ケータイ小説は「ケータイで読む」という行為が重要であり、書籍版ではケータイ小説とはいえないと述べている。こういった意見について石原千秋は、ケータイ小説を携帯電話上で読むのと書籍が読むのとでイメージが異なることを認めつつも、携帯電話で読むことを読者に強いるような原理主義を批判し、最初に発表されたときの形態に固執するならば文庫という出版形態まで否定することになると述べている。文芸小説は実際に出してみないと売れるかどうかわからない面が大きいが、ケータイ小説の場合は書籍化する前に携帯サイト上での読者数の多さによってある程度売り上げが予測できるという面があるのも特徴であり、ブームの頃はケータイ小説を書籍化すればサイトアクセス数の1割程度の売り上げが期待できると考えられていた。しかし、2008年頃からは書籍の売り上げと閲覧数が比例しなくなってきている。ファンアイテム的に購入されることもあって装丁はハードカバーでしっかりしたものが多いが、ブーム以降は（非リアル系のライトな作風のものを中心として）文庫本の形で販売されるケースも多くなっている。作品によっては漫画化されるものもある（『恋空』・『赤い糸』など）。批評家の更科修一郎は、ケータイ小説はプロットが純化されているだけに、適当な演出を与えて漫画化されることによって原作以上に面白い作品になりうると述べている。
エピソードの羅列的なケータイ小説を映像化するのは難しいと考えられるが、『恋空』が2007年に映画化されて予想を上回るヒットを記録したことから、ケータイ小説は映像業界からも注目を集めた。ただし、ケータイ小説書籍では複数作品が記録的なヒットとなったのに対し、ケータイ小説を原作とする映画作品で大ヒットしたのは『恋空』1本のみであると指摘されることもある。『恋空』のほかにも『Deep Love』『赤い糸』『天使の恋』など多くの作品が実写映画化・テレビドラマ化されている。また、実写映画化は前述のとおりよく行われていたが、2010年代後半からアニメ化もされるようになった。『カラダ探し』や『王様ゲーム』など、ジャンルは、恋愛をメインに扱った作品はなくホラーやデスゲームに傾向が偏っている。しかも、『カラダ探し』はコミカライズのアニメ化であるため、厳密な意味でケータイ小説のアニメであるとは呼びづらいといえる。
読書用のゲームとしてゲームソフト『みんなで読書 携帯小説ですぅ〜』がPlayStation Portable用とニンテンドーDS（こちらは『みんなで読書DS 携帯小説ですぅ〜』）用に2008年に発売されている。メディアミックスの一環としては『赤い糸』がニンテンドーDS用にマルチエンディングの『赤い糸 DS』『赤い糸 destiny DS』を発売している。ケータイ小説のゲームソフト化は少ない。しかし、これらコンシューマーゲーム以外に携帯電話でプレイできるモバイルゲームがいくつかある。2009年に『S彼氏上々』がプレーヤーの行動によってストーリーが分岐し、原作にはないエピソードなども用意される恋愛シミュレーションゲームを配信、2010年に『ワイルドビースト』が原作者の書き下ろしストーリーで登場人物のひとりとの恋愛シミュレーションゲームを配信（ネイティブアプリ）。2010年にソーシャル恋愛シミュレーションゲーム『携帯彼氏2』がMobageとGREEで、2011年に『わたし専属!』がGREEで、同年にはソーシャルノベルゲーム『天使の恋』がGREEとMobageにて利用可能だった（ブラウザゲーム）。恋愛シミュレーションゲームとしては2013年に『家政婦さんっ!』でネイティブアプリのゲームが配信。恋愛色の少ない作品では、カードバトルを目的としたソーシャルゲーム化されており、『王様ゲーム』（2011年）、『サバンナゲーム』（2013年）といった作品で行われた。
2008年4月に『國文學』で発表された東京大学学際情報学府の金ヨニの論文によると、ネット上で連載・公開されるオンライン小説という文化は日本国外にも存在するが、携帯電話によって執筆・公開されその後も携帯電話用のコミュニティによって支えられる、というような日本発祥のケータイ小説に相当するジャンルは日本国外ではあまりみられないとされる。同論文では、日本と同様に携帯電話の普及率が高い韓国や台湾でも日本のケータイ小説に相当するジャンルが存在しないことから、携帯電話の普及率の問題だけでは日本のみでブームとなっている現象を説明できないとしている。そして、韓国では携帯電話というツールが「コミュニケーションの回路を開けるため」に使用されているのに対し、日本ではそれが「公共空間で自分の世界を創るため」に使用されている側面があり、それがケータイ小説の持つ「個人の内面化された世界」という小説の構造と一致していることが背景にあるのではないかと分析している。南アフリカ共和国では、2009年に『Kontax』というケータイ小説が流行し、若年層の識字率を向上させる効果が期待されるということがあった。
2006年、日本国内で初めてのケータイ小説を対象とした文学賞として、「日本ケータイ小説大賞」が設立された。第1回は魔法のiらんど・スターツ出版・毎日新聞社の3社での主催であったが、2007年の第2回以降は魔法のiらんどが主催から外れ、独自に「魔法のiらんど大賞」を設立し、これら2つの賞は2010年現在まで続いている。このほかのケータイ小説の賞としては、2007年の「モバゲー小説大賞」（モバゲータウン主催・講談社後援）、2007年〜2008年の「ポケスペケータイ小説大賞」（サイバープラス主催）、同じく2008年の「短編ケータイ文芸賞」（中経出版主催）、2008年からの「おりおん☆小説大賞」（ゴマブックス主催）などがある。2010年に設立された小説・コミック投稿コミュニティE★エブリスタでは毎月選考される「E★エブリスタ賞 E★エブリスタ小説大賞」以外に人気コンテンツの小説大賞応募枠が設けられている。2011年11月からは「E★エブリスタ 電子書籍大賞」が開催が行われ、6つのテーマ別部門が設置されている。ケータイ小説の多くの作品が書籍化に至った。
ケータイ小説の作家のことをケータイ小説家という。ほとんどのライターがハンドルネームで、プロフィールはあまり公開されない。ケータイ小説家は、実話をもとにした作品を発表することが多いこともあり、あまりメディアに顔を出さない傾向にある。特にケータイ小説家の多くが苗字を欠いた名前だけのハンドルネームを使用しており、社会学者の土井隆義はこの理由について、ケータイ小説家は（従来の文学作品のように）社会に対して何らかの価値観や意義を提示しようとするのではなく、自身と近しい感性のひとだけを想定して作品を発信している意識の現われであると説明している。小説家の清水義範は、ブログやウェブサイトなどネットでの創作活動を通して、小説家が現われることはないと考えている。そして「あの発表形式がお手軽に自己顕示欲を満たしてくれるから」、「うまく書いて感心させてやろうという意識には、結びつかず、私の書いていることに価値があるのだという意識に流れてしまう」と述べ、仮にベストセラーになる作品があっても、その著者が時の人になっても、小説雑誌から原稿依頼が舞い込むような本格的な小説家にはならないだろうし、本人もそれを望んでいるわけではないだろうと結論付けている。杉浦由美子も、そもそもケータイ小説家には作家になることを望んでいないものが多いとし、作家を生業とするつもりがなければ客観的には一発屋であってもかまわないし、携帯電話というメディアがあれば新しい書き手は供給され続けると述べている。前述（#リアル・リアリティ）したように体験記・日記のような感覚が執筆する例が初期には多かったが、時間の経過につれて小説家になることを志望して執筆を行う傾向も生まれている。
ヴィンの人口は2009年時点で435,208人となっている。サービス業が都市経済の中心的な役割を果たしており、全労働人口の約55％がサービス業に従事している。これに続いて、工業（約30％）、農業、林業、漁業（全体で15％）となっている。ヴィンは国内北部と南部を結ぶ交通の要衝となっており、南シナ海に面する港を有する。