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「旧石器時代」 (Paleolithic) は「石器時代の古い頃」を意味し、石を道具として用い始めた時期を指す石器時代の初期に当たる時代区分となる。これもさらに区分され、初期に当たる前期旧石器時代(en)はホモ・サピエンスの前段階に当たるホモ・ハビリス（と近縁種）が石器類を使い始めた約250万年前頃に相当する。初期のホモ・サピエンス登場は、約20万年前の中期旧石器時代(en)となり、彼らは初歩的な言語を扱うのに充分な能力を獲得する変化が、頭蓋骨の顎部骨格を分析した結果から認められた。現在の人類に直結する新人が現れたのは約4万年前頃であり、彼らが使う石器や骨角器など使用する道具類は精巧で種類も豊富になり、埋葬(en)や原始的な音楽(en)が見られるようになった事も中期旧石器時代の特色である。芸術(en)は約30,000年から約10,000年前の後期旧石器時代には始められていたと言われる。フランスのラスコー洞窟の壁画やヴィレンドルフのヴィーナスが製作されたのもこの時期に相当する。また、数の概念もつくられたらしく、コンゴ民主共和国で出土したヒヒの骨に刻まれた記号は最古の数表現と思われる。旧石器時代に人類は、狩猟採集社会で遊牧民的な生活を送っており、その社会(en)も非常に小規模で平等なものだったが、豊富な食糧調達が可能なところや、貯蔵方法の発展によって首長や社会階層を持つような複雑な共同体を構成していたところもあった。
「中石器時代」(Mesolithic, Middle Stone Age) は、石器時代の中ごろに当る約20,000年前から約9,000年前の時期を指すが、これは人類の技術発展に基づいた区分である。この時期は約10,000年前に当たる更新世の終わり頃に始まり、地域によって様々な農耕の導入を終わりの契機とする。近東など一部地域では、更新世の終わり頃には農耕が始まっており、そのようなところでは中石器時代の定義は短い期間のあやふやなものになる。また氷河の影響を受ける地域では「亜旧石器時代」という用語が適する。逆に第四期氷河時代(en)終焉によって自然環境が好転する恩恵を受けた地域は、はっきりした中石器時代を迎えた。北欧では、広がる湿地帯から食糧をたくさん得ることが出来た。同様に、マグレモーゼ文化やアジール文化(en)なども豊富な資源を背景に人類が発展を見せた。ヨーロッパ北部ではこのような時代は6000年前まで続いた。この時代の遺跡は少なく点在状態にあり、古代のごみ捨て場である貝塚程度しかめぼしいものが見つからない場合もしばしばである。しかし貝塚はその当時の生活様式に関する情報を与える。食糧は貝殻類に限らず動物や鳥類の骨など、また既に犬を飼う習慣を持っていた事、時に人骨や石器類も発見される。多くの地域で、中石器時代を特色づけるものは小さな燧石を用いた道具類であり、細石器やマイクロビュラン、漁具、石製手斧(en)などがある。また、場所によってはカヌーや弓なども木製具も発見されている。このような技術はアフリカのアジール文化で起り、北部アフリカのイベロ-マウリシオ文化やレバントのケバラン文化を通じてヨーロッパに伝わった。この他にも独立した発見も無視されてはいない。中石器時代の文化は主にホモ・サピエンスが担ったが、ネアンデルタール人のような種族もまた共存しており、彼らも痕跡を残した。
古い土器は、日本の縄文土器やバイカル湖周辺など紀元前13000年頃には製作が始まり、乾燥地帯では紀元前6000年頃と推測されるメソポタミア最古の土器などに先行していた。製作方法も当初の手こねから、型に嵌めるもの、そしてとぐろ巻きなど進化し、合わせて装飾や彩色も発展した。土器は主に貯蔵や調理または食器として用いられ、やがて用途が広がり鑑賞や埋葬用などにも使われるようになった。これら土器の特徴を分析することは、社会集団の発展や交流などを突き止める手がかりとなる。
発祥から先史時代前半までの人類は、生存能力に劣り常に滅亡の可能性に晒されていた。火を使い加工する手段を得てはいたが、食糧は多くの植物性およびわずかな動物性食物に頼り、常に飢餓の危険にさらされながら、より住みやすい土地を求めて移動を繰り返していた。そのため、集団の信仰や習俗には多産を祈念し推奨する要素が多く生じ、またジェンダーの観念も生殖に重きが置かれていた。この停滞状態を脱し、人口が増加に転じた主たる理由は、農耕や牧畜など食糧生産手段の変革があった。先史時代の研究家ヴィア・ゴードン・チャイルドが提示した「新石器革命」（農耕革命）の概念によると、紀元前1万年から紀元前8000年頃にシュメールで農耕が始まり、紀元前9500年から紀元前7000年頃にはインドやペルーでもこれと独立に行われ始めたという。さらに紀元前6000年頃にはエジプト、紀元前5000年頃には中国、そして紀元前2700年頃にはメソアメリカで農耕は広まった。中東の肥沃な三日月地帯が重視されがちだが、複数の作物や家畜を育成する農耕システムは考古学的分析からアメリカ州や東アジア・東南アジアでもほぼ同時期か若干早く発生していた。シュメールでは紀元前5500年頃には組織化された灌漑や専従労働(en)も始まっていた。それまで集落が依存していた岩石を用いた石器は青銅器や鉄器に取って代わられ、これら新しい道具は農作業のみならず戦争にも使われるようになった。ユーラシア大陸では銅や青銅の道具が発達し、紀元前3000年頃に地中海沿岸東部で発明された製鉄技術は中東を経由して中国まで伝わり、農具や武器へ利用された。アメリカ大陸では金属器の発展は遅く、紀元前900年頃のチャビン文化(en)勃興を待たねばならなかった。モチェ文化では金属は武具やナイフ・器などに用いられ、金属資源に乏しいインカ文明(en)でも、チムー王国に征服された頃までには金属片をつけた鋤が実用化されていた。しかしその一方で、ペルーでは考古学的調査の進捗は限定的であり、古来の記録媒体であったキープはスペインのインカ帝国征服(en)によってほとんどが焼却されてしまい、資料に乏しい。ほとんどの都市遺産は未だ発掘されていない。メソポタミアのユーフラテス川やチグリス川、エジプトのナイル川、インド亜大陸のインダス川、中国の黄河や長江のように文明の揺りかごは川や谷が担った。一方、オーストラリアのアボリジニや南アフリカのサン人にような遊牧的な民族は、農耕を自文化に取り入れた時期は比較的近年になってからのことである。農耕はその作業において分業を促進し、そこから複雑な社会構造とも言える文明を作り、国家や市場を形成した。技術は自然を利用する術を授け、交通や通信手段を発達させた。
青銅器時代は三時代法のひとつに数えられ、いくつかの文明において新石器時代の次に到来した。ただし金属製錬そのものは新石器時代に発明されたものと考えるべきであり、金属器が広まるまでの間には「金石併用時代」(Enenlithio Age) または「石青鋼期」 (Stone-Bronze Period) と呼ばれる過渡期が存在した。この時代には人類の文化が発達し、露天状態の鉱石から銅やスズを精錬し、合金である青銅を成型する金属加工技術が体系化され、広範囲に伝播した時代を指す。紀元前3000年頃までの西アジアで作られた青銅器に銅/スズ合金が無い点から分かる通り、自然状態の銅鉱石は多く不純物として砒素を含み、銅/スズ原鉱は稀少だった。青銅は「形の表現において適切であり扱いやすい」8性質を持ち、数々の道具や武器および装飾品などが作られた。青銅器時代は筆記が発明され、初期の記録が為された時代でもある。最古の歴史記録のひとつであるメソポタミアでは、紀元前2600年頃のシュルッパクの粘土板に刻まれた文字が発見されている。これらは主に行政・財政上の収支や土地配分などの記録であったが、当時の社会体制を知ることができる点では歴史記述のひとつとみなすことができる
考古学では「鉄器時代」とは鉄冶金(en)技術が実現した時代区分を指す。鉄の使用は農作業の効率を高め、信仰や芸術の発展など文明へ大きな革新をもたらした。そうして、哲学史的にも「枢軸時代」と呼ばれる世界同時的な変化を生んだ。
古代インドや古代ギリシア・ローマでは、歴史とは繰り返すものという円環的時間概念があった。ギリシアのトゥキディデス、ピュタゴラスはこの考えを前提に置き、プラトンは『テアイテトス』にて歴史が循環する期間を36,000年と試算し、これは「プラトン年 (Platonic Year) 」または「プラトン的転回 (Platonic Revolution)」と呼ばれる。この流れを受けてローマのクリュシッポス、ストア派のエピクテトス、マルクス・アウレリウス・アントニヌス（『自省録』第七巻）そしてポリュビオス、アリストテレスらも歴史を循環するものと捉え、未開の時代は想定されなかった。ケルト人は文字をほとんど使わない一方で、その存在はカエサルの『ガリア戦記』など多くの歴史記述の中で他称として用いられて来た。この民族についての研究は15世紀頃から活発になるが、民族起源論や言語学としてのケルト語研究などが主流であり、当時は「ケルト」とは西ヨーロッパの先史時代という概念で捉えられていた。これらは19世紀に考古学が確立し、遺跡調査や人類学的分析などを通じ、ケルト人とは石器・青銅器時代人、ガリア人は鉄器時代人という大きな区別のもとケルト文化圏という概念に変化した。中世ヨーロッパ全般の歴史認識はキリスト教的歴史観である普遍史が支配しており、天地創造とアダムとイヴ誕生以来の歴史は聖書に記述されており、いわゆる「先史」の概念は存在しなかった。大航海時代が到来し地球規模の地理および民族の知識が蓄積され、文字を持たない人間社会の存在が知られると、その位置づけについて考察が及んだ。この中に「未開の人類」を想定した例がコンドルセの『人間精神進歩史』（1793年-1794年）である。彼は、文字を持たない人間について、1)群団を作った状態 2)遊牧民族 の2段階を想定した。ただしこれはあくまでアメリカやアフリカおよびアジア辺境に実際に住む民族を色分けした交差系列的分類であり、普遍史観を壊すようなものではなかった。
先史時代的人間の社会や生活に想像を巡らした先駆的な例はジャン＝ジャック・ルソーの『人間不平等起源論』（1755年）で語られる、自然の中で言語も家族も持たずに理性ではなく感情で生きる自由人に見ることができる。これとほぼ同じ考えはイマヌエル・カントも『人類史の憶測的起源』（1786年）で触れているが、どちらも「憶測でしかない」と断っている。このような先史時代概念を歴史上に組み込む役割は啓蒙思想が担った。ヴォルテールは『歴史哲学』（1765年）にて、理性を持つ以前の人類を、文字を持たない禽獣がごとき状態があったと主張した。大学の歴史学者の中からは、ドイツのゲッティンゲン大学歴史学研究室からヨハン・クリストフ・ガッテラー（1727年 - 1799年）(en)やアウグスト・ルートヴィッヒ・フォン・シュレーツァー（1753年 - 1809年）(en)らが、普遍史観による創世紀元を否定し先史的な時代を想定した。科学面から先史時代を想定した人物にビュフォンがいる。1778年の『自然の諸時期』では、熱い火の玉から地球が生まれたという想定を基本に歴史を想定し、誕生した人類は地震や噴火などの激動する自然や、肉食動物に捕食される危険の中で生き残るための工夫を重ねて技術を発展させたという説を唱えた。その一例が、当時雷がつくると考えられていた石斧であり、これは人類が石を尖らせて作ったものと述べた。さらに、積み重なった考古学的発掘品の整理をするためにコペンハーゲン博物館のクリスチャン・トムセンが『北方古代文化研究入門』（1836年）にて三時代法の古代の歴史を区分した。生物学界からはチャールズ・ダーウィンの『種の起源』（1859年）が人間を含む生物の進化段階を述べ、それを裏付ける化石人骨の発見が続いた。このような数々の思想や発掘証拠などが積み重なり、ウィルソンやラボックらの「先史時代」という概念が一般化した。
中国には、西洋的な先史時代の概念が確立されてからも「石器時代が無かった」と長く考えられていた。これは、中国人は文化的に青銅器や玉（ヒスイ）には興味を持つが石器には関心を払うことが無かった点や、自分たちの祖先が石器を使うような野蛮人ではなかったという中華思想的文明観があったものと陳舜臣は述べている。これは中国国内だけの考えではなく、フランスの東洋学者ラクペリは、1894年に論文『中国古代文明西洋起源説』(Western Origin of the Early Chinese Civilisation) にて、中国人は文明を持った段階で西方（バビロニア）から民族移動して来たという説を唱え、アメリカのベルトルト・ラウファーも同様に、中国には石器時代は無かったと考えた。1920年前後、地質調査のために招聘されていたスウェーデンのユハン・アンデショーンは、石炭の採掘地である周口店周辺を調査中に発掘した化石の中に人類の特徴を備えた歯を見つけ、さらに詳しい調査を行った末の1929年に完全な頭骨を発見した。これが北京原人であり、中国にも先史時代があったことが判明した。その後も石器時代の各段階の遺跡が続々と発見され、新石器時代から有史時代までを繋ぐ仰韶文化、龍山文化などの全容が解明された。
日本の先史時代に対する科学的研究は、大森貝塚を発見・調査したエドワード・S・モース（1877年・明治10年来日）に始まる。1879年（明治12年）には調査結果が纏められた『大森貝塚』に加え、ハインリヒ・フォン・シーボルトが『考古説略』で考古学手法を解説するとともに、北海道から九州までの貝塚や古墳を調査し、日本考古学の論文を発表したことに始まる。日本の先史時代は、旧石器時代から始まり、弥生時代から古墳時代にかけて終焉したものと置かれる。日本の旧石器時代は浜田耕作らが発掘作業を続けて考古学的証拠を探し続けたが、第二次世界大戦後の1949年になってやっと岩宿遺跡が見つかり、その存在が確認された。
古典的な先史時代のイメージでは、狩猟採集に頼った不安定な食糧調達手段しか持ち得ない人類は常に飢餓の危機に晒され、そのため生活領域も人口も制限される状態（成長の限界）が長く続いていたと考えられた。これを転回させた出来事が農耕の開始であり、トマス・ロバート・マルサス（『人口論』）やルイス・ヘンリー・モーガン（「文化進化説」）やヴィア・ゴードン・チャイルド（「新石器革命」）などは、農耕という技術革新が人口増加を吸収する環境を実現し、これがさらなる文化の変革を生んだという説を唱えた。この、ひとつの定説に対する疑問が1960年代から提唱され始めた。現代に生きる狩猟採集民族を観察した結果から、その生活は必ずしも厳しいものではなく、また農耕という手段を持たないわけではないという報告がなされた。また考古学的調査から、先史時代における狩猟社会と農耕社会の比較において、生存率や栄養状態などはむしろ定住を必要とする農耕社会の方が劣り、必ずとも後者の社会を選択する必然性にも疑問が挟まれ、むしろ更新世末期の気候変動など外的要因によって豊かな狩猟社会が一時的に不安定な状態に陥り、避難的に穀類採取へ向かった結果が農耕発生に繋がったという考えもある。これには反論もあり、寒冷期と農耕の発生時期が合わない点や、気候変動の影響は地域的であり、また容易に回復することなどが挙げられている。M.コーエンはこれらを指摘した上で、狩猟社会においても緩やかに増加した人口が臨界点に達し、それまで食糧と認識されなかった小さな獲物や木の実などを食べるように食域拡大が起こり、さらなる人口増加がついには味覚に劣り大きな労力を投入しなければならない穀類採取そして農耕へ展開したと主張した。
幼少の頃から人前に出ることが好きで、姉の影響で劇団ひまわりに入団し、小学3年生の時に子役としてデビューする。NHK教育テレビの『さわやか3組』藤田はるか役でレギュラーを務めるなど、演技の方で活動していた。元々は歌手を目指していたことから、音楽学校へ入学し、歌・作詞・作曲の勉強しながら音楽活動をスタートさせる。2008年、TVアニメ『ポケットモンスター ダイヤモンド&パール』のエンディング曲『あしたはきっと』を歌奈子名義で歌唱しメジャーデビュー。2010年2月、アーティスト名をCanacoに改名。当時、同じくスリーナインエンタテインメントの所属であった福山芳樹からの楽曲提供で、PCゲーム『置き場がない!』のエンディングテーマ『一番星と君と』を歌唱。2011年、前年にエンディングテーマを担当した『置き場がない!』のファンディスク『やや置き場がない!』の主題歌『baby star』の作詞、作曲、歌唱を担当。9月22日より、webラジオ『ややまじラジオ』で、同作品に出演の声優・真琴ひろとともにパーソナリティを務める。2014年2月、にアーティスト名を現在の歌菜子に改名。3月には、寒河江康隆が設立したMOJOSTへ新たに所属する。2015年、下仁田町公式応援ソング『こんにゃくパラダイス』を発表。2016年4月より下仁田町観光PR大使に任命され、下仁田町の活性化のために活動を行っている。
天徳2年（958年）、空也によって創建されたと伝える。信濃善光寺に参籠した空也は「鎮西の衆生は我に因縁深厚なり、汝疾く護持して行く可し」という仏勅を受け、善光寺如来を護持して九州に下る。宇佐八幡に詣で「乾の方一里余にして金剛不壊の霊地あり」ということばを蒙り一面芝原であった地に一宇を建立したのが豊前善光寺の始まりであるという。江戸時代初頭まで時宗であった。開基以来盛衰もあったが、江戸時代は歴代の領主黒田、細川、小笠原氏の尊崇も厚く、現在も念仏道場として法灯連綿一千有余年の信仰の拠点であり続ける古刹である。
キンケイドはおばあさんの農場で暮らしているが、ある日黒い子羊・ダニーを引き取る。ハイラムおじさんから品評会に羊を出して勝てば賞品がもらえるという話を聞き、キンケイドはダニーを優勝させるために調教を始める。しかしダニーはそのためにおばあさんと頻繁に衝突するが、品評会に行くと見事に特別賞を受賞する。
福田 初次郎（ふくだ はつじろう、生年不明‐昭和14年（1939年）） は明治時代の東京の地本問屋である。
具足屋と号す。福田熊次郎の養子。日本橋長谷川町19番地において明治28年（1895年）ころより地本問屋を営業している。昭和14年、73歳で没す。3代目歌川豊国、楊洲周延、鏡湖、宮川春汀、池田輝方、小林清親、柳蛙の錦絵などを出版している。
（財）日本医療機能評価機構 病院機能評価（Ver.5)、日本小児科学会小児科専門医研修施設、日本麻酔科学会麻酔科認定病院、日本外科学会外科専門医制度関連施設、日本小児外科学会専門医育成認定施設、日本血液学会研修施設、日本整形外科学会教育関連施設、日本周産期・新生児医学会専門医暫定研修施設、日本アレルギー学会教育施設、厚生労働大臣臨床研修病院、日本胸部外科学会日本心臓血管外科関連施設、日本小児神経学会小児神経科専門医研修施設、日本小児循環器学会小児循環器専門医研修施設
紀元前9000年ごろに発生したエクアドル最古の文化であるラス・ベガス文化は無土器文化であり、美術的形態を有する遺物は発見されておらず、多様な文様を刻んだ土器や髪を垂らした女性偶像などが出土したのは紀元前3000年ごろのバルディビア文化の時期からであった。バルディビア文化の土器はその装飾的な特徴から日本の縄文時代中期の土器と類似点が多く、これらを根拠として太平洋を渡った縄文人の影響を仮想する学説も誕生している。紀元前1500年ごろに入るとエクアドル南部で興ったチョレーラ文化が影響を強め、土器や石器の形態も多様化した。同時に動植物や人間をモチーフとした長頚壷や楽器に似た容器などが出土しており、創造力・技術力の両面から前時代を凌駕するようになった。紀元前500年ごろには地域によった個性が見られるようになり、特に海岸部では刺青風習を反映した人像が制作されたガンガラ文化、オセアニアとの交流を想起させる装飾品が見られるバイーア文化やハマ＝コアケ文化など、個性的な遺品が出土した文化が多数存在している。6世紀の統合期に入るとキト周辺で発展したカラ文化において儀礼用の大型土器が製作された他、プルア文化では貨幣用途でも使用していたと思われる磨製石斧が数多く産出した。平野部のミラグロ＝ケベド文化では地下墳墓が建設され、特徴のある死生観を見せた。15世紀後半にインカ帝国の支配下に入ると、クスコからキトを結ぶインカ道が築かれ、インカ式土器（アリバリョ土器、ケロ容器）が広く普及した。
1533年、スペイン人侵略者フランシスコ・ピサロによってエクアドル地域は征服され、植民都市として発展を遂げていくことになるが、これにより西洋美術との接触が始まった。1535年にペドロ・ゴセアルによってキトにコレヒオ・デ・サン・ファンが創設されると先住民に対して西洋美術の教育がなされるようになり、他の地域に先んじた美術的発展を遂げた。1556年にはペドロ・ベドンによって美術職人ギルド「ロサリオの聖母信心会」が創設され、キト派植民地美術が確立した。16世紀後半には西洋美術の影響を強く受けたメスティソの美術家としてアドリアン・サンチェス・ガルケ、トマス・デル・カスティリョ、ディエゴ・デ・ロブレス、フランシスコ・ベニテスなどが登場している。17世紀に入るとバロック美術が伝播し、エルナンド・デ・ラ・クルスとミゲル・デ・サンチアゴを中心にエクアドルの風景や動植物の姿を幻想的に脚色した作品が登場した。18世紀後半にはスペイン王立植物園が実施したコロンビアの自然科学探検にエクアドルからアルバン三兄弟が随行し、水彩画として探検風景の記録を残した。後日出版された画集『ボゴタの植物』はラテンアメリカの自然環境に対する認識を西欧社会に促すとともに、エクアドル画家として西欧社会に作品が知られた初めての例となった。18世紀は西欧主題の絵画モチーフがエクアドルの自然環境に置き換えられて作品が制作された時代であり、ベルナルド・ロドリゲス、ベルナルド・デ・レガルダ、マヌエル・チリなどはその代表的な画家として挙げられる。しかし、18世紀末にはバロック美術やロココ美術は植民地支配を正当化しているとして批判の対象となり、愛国心を煽るような歴史画などがもてはやされるようになった。
1822年の独立以降は、近代化が標榜され新古典主義が導入されたが、その教育を担うアカデミアの設立は1872年まで待たねばならなかった。19世紀前半は異国的な主題を求めて渡来してきたホアキン・ピントなどが国内で名声を博したが、19世紀中ごろにはエクアドル人の生活風俗をテーマに作品を制作したファン・アグスティン・ゲレロやエクアドルの風景画を描き続けたラファエル・トロヤなどが誕生している。20世紀に入るとインディヘニスモの影響により現代モダニズム美術が主流となり、大きな美術的発展を遂げた。ビクトル・ミデロスやペドロ・レオン・ドノソは代表的先駆者となった。1920年代に入るとカミロ・エガスが登場し、インディオ主題に特化した作品を発表した。1939年に五月サロン展が開催されるとインディヘニスモ美術表現が大流行の兆しを見せ、オスワルド・グアヤサミン、エドアルド・キングマン、ディオヘネス・パレデスらがそのブームの牽引者となった。1945年にはグアヤサミンが『涙の軌跡』を発表したことで、国家絵画大賞が授与され、ラテンアメリカを代表する画家として認知されるようになった。また、西欧で主流となっていた抽象表現と先コロンブス期美術の融合を目指して新しいエクアドル美術の創出に尽力する美術家も登場し、マヌエル・レンドン・セミナリオやアラセリ・ヒルベルトらによってエクアドル抽象絵画が開花した。1950年代に入るとジャクソン・ポロックやマーク・ロスコらの影響を受けた抽象表現も誕生したが、エクアドル現代美術の潮流になるには至らず、変わって登場したのがウォールアートの影響を受けた新幾何主義の画家たちであった。代表的な画家としてはアニバル・ビリャシス、エンリケ・タバラ、エストゥアルド・マルドナド、オスワルド・ビテリ、テオ・コンスタンテ、マリオ・ソリスなどがいる。その他、キトの美術一極集中に懐疑的な視線を向けたラミロ・ハコメ、ホセ・ウンデ、ワシントン・イサ、ネルソン・ロマンらが「四銃士」を結成したのもこの時代で、エクアドル美術は地域的にも多極化の時代を迎えた。1970年代は石油ブームの影響によって都市の近代化が推進されたが、これに懐疑的な目線を向けた作品を発表したハコメやマウリシオ・ブエノが国際的な評価を得た。さらに1980年代に入るとフェリクス・アラウスやミゲル・ベタンコルトらによって総合的表現主義が唱えられた他、ロマンやゴンサロ・エンダラ・クローによるネオ・ナショナリズム美術が注目を集めるようになった。
原本に日附が記入されていないため、1939年10月11日から1941年1月21まで諸説入り乱れていた。しかし、NKGBはそもそも1941年2月3日に設置された機関なので、それ以前ということは考えられない。シャウレイで発見された文書の写しには、6月7日付の受領印が押されている。したがって、文書は1941年の2月から6月の間に作成されたものと考えられる。セーロフ文書は、しばしばラヴレンチー・ベリヤが1939年10月11日に署名した全く別の文書、"001223号命令"と混同される。しかし、セーロフ文書の原本には日附は記載されていない。この混乱は米国会の「ソ連によるバルト諸国併合に関する特別調査委員会」が出版したセーロフ文書の全文の中で、"001223号命令"とセーロフ文書を混同していたことに端を発すると考えられる。セーロフ文書はNKVDによって起草され、ソビエト連邦にとって障害となる人々(反共主義者、元軍人、警官、大地主、企業家)がソ連刑法58条を根拠に強制送還の対象とされた。
ブダペストにおいて、アントニン・ベネヴィッツの3人の門人（カレル・ホフマン、ヨセフ・スク、オスカル・ネドバル）と、ハヌシュ・ヴィハーンの門人（オタカル・ベルゲル）によって結成された。ヴィハーン自身がミュンヘン宮廷のルートヴィヒ2世専属の弦楽四重奏団員を務めたチェリストであり、1888年からプラハ音楽院の教授を務めていた。門弟のベルゲルが夭折すると、自らその後任チェリストを務めて四重奏団を監督したが、1913年には演奏旅行の激務のために、演奏活動から引退せざるを得なくなり、教職に復帰している。ヴィハーンの後任は、ラディスラフ・ゼレンカであった。ゼレンカは1911年からシェフチーク＝ラツキー四重奏団のチェリストだった人物である。1906年にヴィオラ担当のネドバルが退団するとイェジー・ヘロルドを、1933年に第2ヴァイオリンのスクが引退するとスタニスラフ・ノヴァークをそれぞれ後継者として迎えている。ボヘミア四重奏団は、特にスメタナとドヴォルジャークの弦楽四重奏曲に力を入れてヨーロッパ各地で演奏旅行を繰り返し、温かな音色と強烈なリズムで評価された。1922年には団員全員がプラハ音楽院の教授に迎えられている。多くの作曲家から作品を献呈されたり、あるいは数々の作品の世界初演を行なっており、例えばヤナーチェクの《ないしょの手紙》もその一例にほかならない。主要なレパートリーであった同胞の作品のいくつかを録音に遺しており、団員だったヨセフ・スクの作品も取り上げている。
三沢高校から1974年のプロ野球ドラフト会議で日本ハムファイターズから5位指名され入団した。1978年に1軍初出場し、18試合に出場。1980年も28試合に出場するが、守備や代走での出場に留まり打席に立つ事は無かった。この年を最後に現役を引退した。あぶさんに張本勲と共に登場人物として描かれたことがある。
『一ッ星家のウルトラ婆さん』（ひとつぼしけのウルトラばあさん）は、ナック・読売テレビ（放送当時の通称は、「よみうりテレビ」）制作のテレビアニメ。1982年10月16日から1983年1月15日まで、読売テレビ・日本テレビほか日本テレビ系列局および青森放送・山形放送・テレビ信州・山口放送（以上、テレビ朝日系列とのクロスネット局）、テレビ大分（フジテレビ、テレビ朝日系列とのトリプルネット局）にて、毎週土曜日19：00 - 19：30、南日本放送（TBS系列）にて毎週火曜日19：30-20：00、宮崎放送（こちらもTBS系列）にて毎週木曜日19:00 - 19:30の枠に於いて放送された。全13回（全26話）。
むちゃくちゃパワフルで、バイタリティあふれるトラ婆さんが引き起こす珍騒動の数々を描いている。因みにトラ婆さんは「徳川家康の血を引いている」という設定であり、ED映像のバックに現れる一ツ星家の家紋は、三つ葉葵の中央に星をあしらったデザインとなっていた。読売テレビ・ナック製作のアニメ番組としては1970年〜1971年に放送された長谷川町子原作の『いじわるばあさん』以来、12年ぶりでしかも立て続けに「婆さん物」となった。沢田研二作曲によるオープニング・テーマ曲は、番組開始当時同じく沢田が作曲した「ラ・セゾン」がヒットしていたこともあり、話題になった。そのオープニング映像には「龍に乗ってデンデン太鼓を振るう子供の後ろにトラ婆さんが現れ、その立場を奪い取る」という、裏番組のまんが日本昔ばなしを意識したパロディが存在した。なお、『アニメージュ』で記事を担当した関係者によると、「お婆さんでなく、ペットとして見てほしい」との事だった。因みに本放送時は、アバンタイトル、及び次回予告前のミニドラマもそれぞれ1話としてカウントしての「1回4話放送」がウリの一つになっていた。ニューシネマジャパンより、計8話を収録したDVD（全2巻）が発売されている。
高校卒業と同時にラジオDJを目指し、大学生活の傍ら、ラジオ局でアシスタントなどを務めるようになる。卒業後単身でロサンゼルスに留学。ミュージカルを学び、現地でラジオDJを務める。ニューヨーク、カナダのトロントに生活を移し、翌年帰国。2009年横浜で開催した、横浜開国博Y150のメインイベント「la・machine（ラ・マシン）」に日本人パイロット代表10名に選出。約半年、メインパイロットとして巨大ロボットの操縦・特殊効果を担当。翌年2010年、BQMAPオーディションに参加。2013年9月末まで「嶋田 あきえ」として活動。2013年10月現在の芸名に改名、アクロス エンタテインメントに入社。2015年3月劇団BQMAPを退団。これにより旧芸名での活動が完全終了する。「なめくじ劇場」にしばしば客演参加をしている（正式メンバーではない）。全台詞英語のコントを主に担当している。
父親の影響で特撮ヒーローを愛す。初恋はウルトラマンタロウ。永遠の憧れはシャドームーン。口癖は「こよなくらぶ」海外に単身留学（カリフォルニア、ニューヨーク、トロント）、英語を得意としている。
幼い頃からバレーボール部に所属。BQMAP20周年記念パンフレットにて『下町生まれの豆ヤンキー』と命名。その後、所属事務所アクロスエンタテインメントによるラジオ「ACROSS☆TALK」にて『希山隊員』に。以降、「隊員」の名で親しまれる。
体長は大きいものでは800mm程度になる（10cmとも）。体は全体に柔軟で、背面には大小様々な瘤条の突起が多数あり、中でも背面中央の二対ないし三対が特に大きい傾向がある。瘤条突起の合間に青い眼紋状の斑点を持つ個体が多い。更に菱状紋などもあり、複雑ながら美しい色合いである。『相模湾産後鰓類図譜』には『すこぶる美麗で、容易に文字に表現しえない』とある由。触手は黄褐色で先端が白く、外鰓は白っぽい半透明で縁取りが褐色。
主にテレビアニメの主題歌やBGMの作曲・編曲で活躍しており、石川智晶のほとんどの楽曲の編曲を担当している。
愛知県名古屋市出身。大阪市立東我孫子中学校、大阪府立天王寺高等学校、東京大学法学部卒業後、富士銀行に入行。富士証券投資戦略部長、みずほ証券財務開発部長、業務企画部長等を経て、2008年（平成20年）6月、みずほ証券退職。本格的に文筆業に入る。2005年（平成17年）、『白洲次郎　占領を背負った男』で山本七平賞を受賞。
宮崎県立小林秀峰高等学校時代は2011年に第19回日・韓・中ジュニア交流競技会の日本代表に選出された。高校卒業後は福岡大学へ進学。2016年の九州学生ハンドボールリーグ春季大会で最優秀選手に選出。同年の秋季大会では優秀選手に選ばれた。2017年3月22日に日本ハンドボールリーグのプレステージ・インターナショナル アランマーレへ加入したことが発表された。2017-18年シーズンはリーグ6位の101得点を挙げた。2018-19年シーズン限りで現役を引退。
段木 一行（だんぎ かずゆき、1931年8月18日 - ）は、日本史学・博物館学者。千葉県出身。國學院大學文学部史学科卒業。1958年法政大学大学院修士課程修了。東京都教育庁学芸研究職、文化財調査担当課長補佐、1988年「中世村落構造の研究」で法政大学文学博士。法政大学文学部教授。2002年定年退任。秋山庄太郎写真芸術館館長。専門は博物館学・日本中世史研究。
俳諧、すなわち俳諧連歌から派生した近代文芸である。俳句と同じ五七五の音数律を持つが、俳句が発句から独立したのに対し、川柳は連歌の付け句の規則を、逆に下の句に対して行う前句付け（前句附）が独立したものである。俳句にみられる季語や切れの約束がなく、現在では口語が主体であり、字余りや句跨りの破調、自由律や駄洒落も見られるなど、規律に囚われない言葉遊びの要素も少なくない。かつての俳諧では雑俳に含めて呼ばれたことがある。
江戸中期の俳諧の前句附点者だった柄井川柳が選んだ句の中から、呉陵軒可有が選出した『誹風柳多留』（はいふうやなぎだる、後に柳樽と称される。1765年-）が刊行されて人気を博し、これ以降「川柳」という名前が定着した。この頃は、「うがち・おかしみ・かるみ」という3要素を主な特徴とし、人情の機微や心の動きを書いた句が多かった。初代川柳は選句を「高番」(古事，時代事)、「中番」(生活句)、「末番」(恋句，世話事，売色，下女)の3分野に分け、世態人情を軽妙にうがち諷する詩風を樹立した。性的な内容の笑句・艶句は「破礼句（バレ句）」とも呼ばれ（バレは卑猥・下品の意）、1776年（安永5）にはそれらを集めた『誹風末摘花』（末番の句を集めたことから名付けられた）が刊行され版を重ねた。柄井川柳が没すると、その子孫が宗家として代々の名籍「川柳」を名のるようになった。『誹風柳多留』は刊行され続けたが、前句付けの興行を経て「柳多留」へ選句される二重の選考システムが失われ、次第に句会としての形式を強め、選者もベテラン作者が任意に行なうようになり、「柳多留」も句会の発表誌の性格を帯びるものになっていった。一時は寛政の改革に伴う検閲により、政治批判、博打、好色など風紀を乱すとされた句が『誹風柳多留』から削除されるなどしたが、四世川柳が川柳を「俳風狂句」と銘した文化文政期になると、江戸町人文化を背景に一段と盛んとなった。『誹風柳多留』には、九州・平戸6万3千石の大名・松浦静山（柳号・松山、流水、柳水）や葛飾北斎（柳号・卍）、都々逸の創始者・都々逸坊扇歌、「偐紫田舎源氏」の作者・柳亭種彦（柳号・木卯）など、当時一流の文化人が前文や評者として名を連ね、狂句とはいえ風雅な文芸性を備えていた。しかし、天保年間に入ると天保の改革の風俗取締りが厳しく、公職を兼務していた四世川柳は、やがて職務の障りになるとして川柳号を廃せられ、佃島の魚問屋・腥斎佃（水谷金蔵）に五世川柳を譲位、五世川柳は、狂句の存続のため「柳風式法」や「句案十体」という狂句界の規範を作り、内容も忠孝、仁義、報恩などの教化を主とするものに変えた。しかし五世の意に反し、それまでの狂句のもつ自由な表現はこの規範が枷となり内容的には没落し、表面的な言葉遊びに陥ってしまった。『誹風柳多留』は幕末（1838年、天保9年）まで刊行され続け、延べ167編を数えた。この時代までの川柳を古川柳と呼ぶことがある。
明治30年（1897年）、新聞『日本』に入社した阪井久良伎が『旧派歌人十余家の自賛歌十首』を連載し始めた。この記事に反発した正岡子規は、それまで傾倒していた俳句から同じ『日本』紙面上に『歌よみに与ふる書』で短歌に軸足を移して写生道を目指した歌論を展開するに至り、今度はこれに触発されて川柳にも改革の意識が高まり始める。阪井が川柳壇の選者を務め始めた明治36年（1903年）には『日本』に井上剣花坊が入社して共に選者となり、井上はさらに『日本』紙面に〈新題柳樽〉欄を与え、『國民新聞』『読売新聞』でも川柳選者を務め、新興川柳の普及に尽力した。これらはそれまでの五世川柳から続く客観的な視点作風の柳風狂句に代わる「新興川柳」であった。川柳作家の内面や、プロレタリア思想、純詩的作風など多彩となった。井上は明治38年（1905年）に柳樽寺派を結成して『大正川柳』を創刊したが、掲載された句が治安維持法違反とされて廃刊に追い込まれるなどした。
戦中戦後にかけて登場した川上三太郎『川柳研究』、村田周魚『川柳きやり』、前田雀郎の『せんりう』、岸本水府『番傘』、麻生路郎『川柳雑誌』、椙元紋太『ふあうすと』の6社を川柳の多角化に貢献したものとして後に川柳六大家と呼ばれる。この頃には女流作家が多く登壇し情念表現も現れた。さらに後にも多くの作家が生まれ、川柳家として認知されている。
「俳句」が口語を取り入れ、川柳の詩的表現を求める者が文語に近づくなど、表現の表面上では俳句と川柳の差がほとんどなくなってきたという部分もある。現在、川柳界は一般社団法人全日本川柳協会のもと、大会、句会を中心とする娯楽的世界に変貌しつつある。新興川柳が獲得してきた本来の作者表現を表出する川柳作品はごく一部の川柳誌が追求しているのみで、明治柳風狂句期の句会至上主義と似てきたことは皮肉なことである。しかし一方で「サラリーマン川柳」からブームとなった一般公募による川柳は、投稿者も若年世代から老人まで幅広く、一流の川柳家を選者とした公募川柳作品では、単なる「語呂合わせ川柳」と呼ばれる域を越えて、新しい表現分野になりつつある。これらは作者の個人名とは離れたペンネームを始めとする無名性の高い作風であり、この点は初代川柳期の無名性の川柳と似たものがある。この背景にあるのは、「大衆」の〈共感〉が作品評価のベースになっていることであり、阪井久良伎が明治中興期に定義づけた「川柳は横の詩」への回帰ともいえる。
地元のクラブであるグラーツァーAKでデビューし、ベルギー、ドイツなどのクラブを渡り歩き、2004年にバイエルン・ミュンヘンのリザーブチームであるFCバイエルン・ミュンヘンIIで約20年間の長い選手生活に終止符を打った。アウストリア・ウィーンではリーグ3連覇、3度のカップ戦制覇を成し遂げた。1998年から2000年にかけて在籍したケルンでは、1999-2000シーズンに2部リーグ優勝を果たし、1部昇格を助けた。その後実質2軍のFCバイエルン・ミュンヘンIIに移籍し、2年間在籍した後、現役引退を発表した。
ウンターハヒンクで監督を務める前は、同クラブの医療スタッフであった。その後、ウンターハヒンクの監督となったヴェルナー・ローラントの助監督を務めたが、彼の成績不振を受け、2007年にクラブの正式な監督となった。監督になってからは2部昇格を目標にシーズンを戦っていたが、目標を果たせずに2010年2月に解任された。2011年1月、当時3. リーガ(3部)に位置していたVfRアーレンの監督に就任する。ここでは4-4-2をベースとした、基本に忠実なサッカーで2. ブンデスリーガへとクラブを昇格させた。2部初挑戦となった2012-13シーズンは及第点であった2部残留どころか、リーグ9位という好成績でシーズンを終え、監督としての知名度と評価を大きく上げた。VfRアーレンの監督を辞任した後、2013年10月、マルコ・クルツの後を継ぐ形でFCインゴルシュタット04の監督に就任。就任初年度はリーグ10位で終えるが、翌シーズンの2015-16シーズンは、見事な采配でチームを史上初のブンデスリーガ昇格へと導いた。
2016年5月、2部からの昇格組であったRBライプツィヒの監督に就任。また、自身初の1部初挑戦である。ここでハーゼンヒュットルは大きな転機を迎える。第2節では強豪ドルトムントを1-0で破り、開幕13試合無敗など、1年目ながらリーグ前半はバイエルン・ミュンヘンに続いて2位に入り、1年目とは思えない成績を残している。最終的にはリーグ2位でフィニッシュし、クラブ史上初のチャンピオンズリーグ出場権を得た。2017-2018シーズンをもって退任。
『ネリカン』（練鑑）とは、東京少年鑑別所の俗称。
東京少年鑑別所が東京都練馬区に存在する事から、『練馬の少年鑑別所』が略されるようになり、後述の映画/漫画/楽曲などで使用された。
同じ愛知県に本社を置くタジマグループ（東海工業ミシン・タジマ工業）と並ぶ自動刺繍ミシンの業界大手で、一時は2社で世界シェアの85%を占めていたほど。その後中国・韓国製の低価格機に押され世界シェアは低下しているものの、依然高級機の世界ではタジマと並ぶトップブランドの地位を占めている。ちなみに社名の「バルダン」は、女優のシルヴィ・ヴァルタンとファッションデザイナーのピエール・カルダンの名前を合成したもの。後にマレー語で「新しき変革」を意味する言葉でもあることがわかり、東南アジアでは「縁起がいい」として喜ばれたという。
元々は1957年に創業者・柴田義夫が婦人服の製造を目的として設立した「京芝既製服」が前身。業務拡大に伴い同社は後に「エレーナ産業」と社名を変え、婦人用下着の製造に乗り出す。その際に他社製品との差別化のために商品に刺繍を入れようということになり、1961年にアメリカ・グロス社の自動刺繍ミシン（ジャカード織機に似た構造を持つ）の導入を決定するが、いざ輸入してみると、本来20cm四方の刺繍ができるミシンが必要だったのに対し、運ばれてきたミシンは15cm四方の刺繍しか出来ないものだった。さらに要求を満たすミシンを再び輸入するには半年もかかることや、輸入後のメンテナンス体制がないに等しい（修理にはアメリカからその都度技術者を呼ぶ必要がある）ことも判明したため、同社では自社でコピー品を開発すること（リバースエンジニアリング）を決定した。結局コピー品の開発には2年半の歳月を費やしたが、この頃縫製業の景気が悪化しつつあったため、同社では自動刺繍ミシンの製造・販売を主力とする方向に転換、1965年にエレーナ産業の関連会社として「エレナ工業株式会社」を設立した。1969年には販売部門を「バルダン刺繍機販売株式会社」として分離したが、同社は1973年に社名を現在の「株式会社バルダン」と改称する。1972年には3本の異なる色の糸が通った針を自動的に切り替える「自動色替え装置」付き刺繍ミシンを発売したほか、1977年には世界初のコンピュータ制御による多頭式刺繍ミシンを発売。これが爆発的なヒット商品となり、以後3年間で売上が約3倍（1978年・約18億円 → 1980年・約52億円）に急伸、一気に世界的な自動刺繍ミシンメーカーに成長した。1984年にはエレナ工業とバルダンが合併し製販を一体化。以後アメリカを皮切りに中国・香港・フランス・シンガポール・カナダ・インドネシア・イギリス・ブラジルに拠点を置き、現在も自動刺繍ミシンのトップメーカーの地位を維持している。
借金の取り立て屋である室田（三浦友和）と、その妻夕子（南果歩）のもとに、流れ者の一発屋である山倉（竹内力）が迷い込んでくる。そこに刑務所帰りの成田（永島敏行）が現れる。成田は室田の幼なじみであった…。
毎月第3土曜日、福岡女子短期大学のストーリーテリング部（サークル）が「えいごとにほんごのえほんのおはなしかい」を行っている。※12月のみ第2土曜日である。
御深井焼（おふけいやき）とは、主として17世紀後半から18世紀にかけて盛行した灰釉に長石を加えて透明度を高めた釉を施すとともに摺絵や型打ち（素地を型にはめて成形する技法）や貼付文などを用いた陶器類の呼称である。通常は江戸時代の美濃焼に属するものをいう。ただし、伝統的に「御深井」と呼称されるもののなかには灰釉と区別がつかないものもある。本来は、万治3年（1660年）に名古屋城内の御深井丸でそのような釉を施した陶器が焼かれ、それを「御深井焼」と呼んだのが由来であるが、そういった狭義の御深井焼に似た長石を加えた灰釉を施し型打ちをしたり摺絵などを施文した焼き物一般にまで呼称としてひろがり、定着している。長石を配合した灰釉を施した陶器は、江戸時代初頭から前半の元屋敷窯、窯ヶ根窯、清安寺窯でも焼かれていたが本格的に普及したのは、17世紀後半であり、研究者によっては、このような江戸時代初頭から前半の御深井風の製品を「美濃青磁」と呼ぶものの、大川東窯(瑞浪市)や弥七田窯（可児市）で「青磁」が焼かれており紛らわしいことから呼称が定着していない。器形としては、皿（菊皿などそのほか菱形、方形、柏葉状、五角形、六角形など）や鉢などで型打ちや摺絵を施したもの、向付、丸碗などで摺絵をほどこしたもの、水指、花瓶、香炉などがあげられる。しばしば釉薬が溜まる箇所はガラス質で透明な緑色に見えることがある。17世紀後半の皿は、胎土が黄白色の陶器質で三個の円錐ピンを用いて焼いているため、見込み部分に目痕（円錐ピンの痕跡）がみられるが、18世紀前半の皿は胎土が炻器質で重ね焼き焼成をしているためそのような目痕はみられない。
大門坂（だいもんざか）は、和歌山県の那智勝浦町にある坂道で、熊野那智大社への参道。熊野古道（熊野参詣道）・中辺路の一部。
熊野古道のかつての面影を、もっとも色濃く残しているところとして知られ、和歌山県道46号那智山勝浦線の那智勝浦町市野々のふもとから那智山に至る1kmほどの石段・石畳の道である。かつて坂の入り口に大門があり、通行税を徴収していたことが名称の由来とされる。法定上の路線名は那智勝浦町道大門坂線で、那智勝浦町が管理する。坂道の両側に、まるで門柱のようにそびえる夫婦杉をくぐり、九十九王子最後の一社・多富気王子を横目に、樹齢数百年の深い杉木立の中に石畳の道をたどる。夫婦杉の高さは54.5mあり、胸高幹周は8.5m、枝梁は13mある。夫婦杉に続く杉並木は、樹齢200 - 300年余りといわれ、石畳の両側に200本ほどが茂っており、県指定天然記念物に指定されている。石畳は苔むしており、杉並木道は昼間も木漏れ日が入る程度で静粛なたたずまいを見せている。途中に通行料を徴収した関所の「十一文関跡」がある。坂を上りきったところは、西国33か所第1番札所那智山青岸渡寺と熊野三山のひとつ熊野那智大社が隣り合わせにあり、日本一の高さ133mの那智滝へも直ぐの位置にある。石段の山に向い右側は那智大社所有地、左側は民有林である。霊場那智山のシンボルとして熊野参詣道大門坂の杉並木は、1986年（昭和61年）8月10日の道の日に、旧建設省と「道の日」実行委員会により制定された、「日本の道100選」にも選ばれている。那智勝浦を代表する観光名所として、毎年10月の第4日曜日は、時代衣装をまとって行列を成し大門坂を歩く、いにしえの熊野詣を再現した「あげいん熊野詣」のイベントが行われる。
自由民主党青年局（じゆうみんしゅとうせいねんきょく、Youth Devision, Liberal Democratic Party）は、自由民主党の組織局の一つ。主に、若手の議員によって構成される機関である。通例、「自民党青年局」と呼ばれる。国会議員によって構成される党本部の青年局と地方支部の青年局があるが、特に断りがない場合、通常前者をさす。
45歳以下の党員で構成される。党所属の国会議員はじめ地方議員・サラリーマン・学生、いずれの場合も45歳以下でさえあれば、青年局に所属することが出来る。慣例上、衆議院議員は当選3回以下、参議院議員は当選2回以下が参加資格とされている。党本部の青年局役員は、大臣・副大臣・大臣政務官などの職にあるを除く党所属国会議員の中から、総務会の承認を経て任命されるが、45歳以下の党所属国会議員全員が自動的に青年局所属となるわけではない。
重要な性格として、自民党における唯一の対中華民国（台湾）窓口機関であることが挙げられる。これは、当時の海部俊樹青年局長・小渕恵三青年部長が、台湾の蒋経国（後の中華民国総統）との間で、「両国間の窓口を自由民主党青年局および中国青年反共救国団（現在の中国青年救国団）とする」と合意したことに遡る。以降、毎年日本・台湾間の相互訪問を実施しており、1972年の台湾との国交断絶後も続いている。2011年10月には麻生太郎（92代首相）ら青年局長経験者が訪台し「中華民国建国100周年」の祝賀式典に出席した。
党本部における青年局幹部は、青年局長を責任者とし、以下局長代理、部長、広報部・国際部・学生部・遊説部の正副部長、東部・中部・西部の統括部長からなる。「党の縮小版」と表現されることもあり、党本部と地方の橋渡し役を担っている。局長以外には、個別の役員の肩書きの他に、自動的に「自由民主党青年局次長」の肩書きがあてがわれる。このため、党本部の青年局全員が、表面上、青年局の「役員」ということになる。党本部の青年局長は、「若手政治家の登竜門」と呼ばれる。青年局長経験者では、竹下登、宇野宗佑、海部俊樹、安倍晋三、麻生太郎の5名が後に総裁・総理まで登りつめた他、中川昭一、額賀福志郎などの主要政治家が名を連ねる。また、青年局長は青年層の代弁者として、役員連絡会や自民党における最高意思決定機関、総務会にも出席を求められる。竹下内閣退陣後、竹下が自民党国対族に挨拶に来た際、国対副委員長の高村正彦らに対し雑談交じりで、「僕の次の自民党青年局長は宇野さん、その次が海部だったわな」と発言。高村はその時点では聞き流していたが、後になってその意を察したという。福田康夫内閣では閣僚18名中3名（財務相の額賀福志郎、文部科学相の渡海紀三朗、内閣府特命担当大臣（沖縄･北方対策）及び消費者行政担当大臣の岸田文雄）が、第2次安倍内閣では閣僚19名中5名（首相の安倍晋三、副総理兼財務相の麻生太郎、国家公安委員長の古屋圭司、外相の岸田文雄、文部科学相の下村博文）が青年局長経験者だった。浜田幸一とその息子の浜田靖一は、親子で青年局長に就任した唯一の例である。
2015年6月、青年局長であった木原稔が呼びかけ人となり文化芸術懇話会が発足したが、同会の初回会合において報道規制容認発言等が続出したため、同月に木原が更迭された。
LMD-649は、手作りのサンプラーである。
LMD-649は当時、東芝EMIのエンジニアだった村田研治のアイディアから誕生した。ミックスダウン中に、MTRに収録されたドラムなどの短い音の入れ替え（差し替え）に迫られたとき、MTRに録音された音に合わせて自動的に短い音を再生するマシン、というのがもともとの意図である。長時間かかる作業を効率化する…完成すると、レコーディング機器というもともとの目的を超え、楽器としての積極的な利用がされた。50万円ほどの費用で手作りされており、当時サンプラーという言葉はなくスタッフの間ではPCM録音機と呼ばれていた。製作時点では、すでにオーストラリアでフェアライト社からフェアライトCMI、アメリカでイーミュー（E-mu）システムズ からEmulatorというサンプラーが発売されていた。しかし開発当時、あと半年待てばEmulatorとローランド・MC-4が接続できる（EmulatorへのCV/ゲート端子の取り付け改造サービスが開始される）ことを知りながら、「高価な輸入品を使わずして、音楽創作の新しいマシンを音楽創造の現場に届けたい」との熱意で製作した。
LMD-649が最初に使われたのは、大貫妙子のレコーディング現場だった。しかし、レコードのリリース時期としてはYMOのアルバム「テクノデリック」が早い。「テクノデリック」では一斗缶を叩いた音や声、工場の騒音などでリズムを構成している。（現実音を音楽に取り入れる「ミュジーク・コンクレート」という現代音楽の手法はすでにあった）。ライヴでの使用も大貫のライヴが最初で、後にYMOのウィンター・ライヴ1981でも利用された。このときは高橋幸宏のブースにはトリガーを発生させる黒いボックスが置いてあり、ドラムスティックや手で叩いたりして発音させていた。
LMD-649はノイズなど音質に問題があり、録音時間も短かったために、すぐに改良版が作られた。当時秋葉原などに数多く出回っていた、Apple IIの互換機製作用のプラスチックケースに後継機は納められた。Apple IIそっくりになった外観から、アップルをもじって「オレンジ」と命名。以降、数々のレコーディングの現場で、ジャケットにはクレジットされることなく活躍した。雑誌『サウンド&レコーディング・マガジン』1983年6月号～9月号に、村田研治氏と小岩滋氏によりLMD-649miniの製作記事がスペックを限定した内容で連載され、同じく1983年9月号～1984年2月号に再生専用機REALBOXの製作記事が連載されている。 また、同誌の1984年8月号に村田研治氏が開発されたサウンド・メモリー・システム"LINDA"(PC-9801Fとリンドラムを使用したシステム)の紹介記事が掲載されている。
収録曲のうち「トラッシュド、ロスト&ストラングアウト」は2004年5月にレコーディングされており、同年にはシングルとしてリリースされ、フィンランドのシングル・チャートで4週連続1位を獲得した。2004年12月、バンドの中心人物アレキシ・ライホが腕を骨折するが、2005年1月末には元のようにギターを弾けるようになり、バンドは2005年4月よりアルバムのレコーディングに入る。2005年8月17日、「イン・ユア・フェイス」が本作からの先行シングルとしてリリースされて、フィンランドのシングル・チャートで初登場1位となった。そして、2005年9月14日には本作がフィンランドと日本で先行発売され、他の国では9月19日にリリースされた。日本盤には、シングル「イン・ユア・フェイス」のカップリング曲として発表されたブリトニー・スピアーズのカヴァー「 ウップス!...アイ・ディド・イット・アゲイン」と、それまで未発表だったポイズンのカヴァー「トーク・ダーティ・トゥ・ミー」がボーナス・トラックとして追加された。なお、「ウップス!...アイ・ディド・イット・アゲイン」には元ナイロン・ビートのヨンナ・コソネンがボーカルで参加している。また、アメリカ盤CDにはラモーンズのカヴァー「Somebody Put Something in My Drink」がボーナス・トラックとして収録された。
ジョン・アーウィン・シニア（John Irwin, Sr., 1869年10月10日 - 1948年5月7日）は、カナダの政治家。保守党に所属し、1926年から1940年までアルバータ州議会議員を務めた。
アーウィンは1926年アルバータ州議会選挙にカルガリー選挙区から保守党候補者として立候補した。5つの議席を11人で争ったこの選挙において、アーウィンは第3位で当選した。アーウィンは1930年アルバータ州議会選挙で2期目の立候補をした。彼は再び第3位で議席を獲得した 。アーウィンは1935年アルバータ州議会選挙で3期目の立候補をした。この選挙では社会信用党が地滑り的勝利をしたが、彼はこの逆圧に耐え、野党からの数少ない再選者となった。彼は6つの議席を争ったこの選挙において、第2位で当選した。アーウィンは1940年のアルバータ州議会解散をもって、地方政治から引退した。
2009年10月から、神足裕司をパーソナリティーに迎えて開始。当初は「神足裕司のエネルギー最前線 ミライレポート」という題だったが、神足が病気療養のため2012年3月で一旦降板（実際には2011年秋ごろから休養）し、同4月より堀浩司が担当。と共に、パーソナリティーの冠なしの現在の題名となった。2014年9月終了番組では東日本大震災発生前から、21世紀の自然エネルギー、再生可能エネルギーについて検討し、これらを我々の日々の暮らしにどのように浸透させるか、エネルギーを身近な側面から考えていくための様々な取組みをレポートしていく。2012年4月以後はポッドキャスティング（インターネットラジオ）でも聴取可能