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1505年6月に教皇ユリウス2世は、それまで教皇領では兵士は臨時に傭兵を使用してきたものを改め、常備軍を創設することを決定した。当時、ヨーロッパの傭兵の中では無類の強さで知られていたスイス傭兵が採用された。当時の儀典長ヨハン・ブルハルトの日記によると、ユリウス2世が200人の傭兵を希望し、装備を含む費用をすべて教皇が負担したために創設費用はかなり掛かったという。結局1506年1月22日にカスパール・フォン・ジレネンを歩兵隊長とする150人のスイス傭兵がポポロ門から入り、造営中のサンピエトロ大聖堂でユリウス2世に出迎えられたという。1527年5月6日のローマ略奪の際には189人のスイス衛兵のうち147人が戦死している。また1571年にヴェネツィア共和国が支配していたキプロス島をオスマン帝国が征服しようとした「ファマグスタの戦い」にスイス傭兵は「教皇の軍隊」として派遣されたほかレパントの海戦にも派遣されている。フランス革命戦争でフランス軍がイタリアに侵攻し、ピウス6世がローマから追放されたときにスイス傭兵は解散させられている。1860年のイタリア統一以降、教皇領が解体、消滅するとスイス傭兵を雇用する財源がなくなったためにスイス傭兵はレオ13世に対して反乱を起こした。その後ピウス10世（在位：1903年8月4日 - 1914年8月20日）のころにはスイス傭兵のイタリア軍と統廃合が検討されたが、教皇庁との関係を重視したスイス政府の運動によってスイス傭兵は維持されることになった。ピウス10世以降のスイス傭兵が現在の「バチカンのスイス衛兵」の基礎となっている。当時の隊長ジュール・ルポンによって青、赤、オレンジ、黄色の縞の16世紀ルネサンス時代の制服が復活。盛装においてはこれに襞襟をつけ、モリオンと呼ばれる半月型の板金の二枚合わせにし前後にとがったつばがあるようたたきだし、羽根飾りをつけた兜を着用するようにした。また入隊式などでは上半身にプレートアーマーの鎧を着用するようにした。スイス傭兵の特色である長い斧槍を儀仗の際の武器に採用した。さらにイタリアとは一線を画するためにドイツ系スイス人に限定し採用。隊の使用言語をドイツ語にした。1970年代にパウロ6世が騎馬衛兵、宮殿衛兵を廃止したために、衛兵としての任務に限定された。装飾的な制服と武器はサーベルと斧槍のみであるなど儀仗兵としての性格が強くなったが、1982年のヨハネ・パウロ2世狙撃事件以降、催涙スプレー、小型拳銃の携行が導入されるなど実際的な教皇の身辺警護に対応できるように改められた。これら近代的な装備や訓練の実態は国家機密になっている。21世紀現在、スイスではスイス衛兵はスイスの雇用を担うものとして考えられている。月収は1500スイスフラン（約11万円）程度と薄給であるが、免税、国民健康保険料支払い免除などの特権や住宅費と食費の保証などがある。そのほか在任中に外国やIT技術を学べるために外国での職業訓練という性格がある。景気の上下とともに志願者の変動があるものの一定の需要がある働き口である。
毎年、ローマ略奪のあった5月6日にバチカンのパウロ6世記念ホールで入隊式が執り行われている。以下のような宣誓が行われる。チャプレン「私は信仰深く、忠実に、そして尊敬の念をもって教皇何某とその正当な後継者らに仕えること及び、必要とあればそれらを守るために命を投げ出す強さと、自己犠牲をもって自身をささげることを宣誓す。使徒座空位のときの枢機卿団についても同様である。さらに私は司令官と上位者にたいして、尊敬、忠誠と恭順を約束する。ここに宣誓す！神と守護聖人が私を助けますように！」新衛兵「私、何某は、勤勉かつ敬虔に、ここに読み上げられ、神が私に与え、守護聖人が私を支えるすべてを遵守することを宣誓す」
職務は儀仗と警察であり、任務の主な対象はローマ教皇の警護、バチカン訪問の外国の要人及び巡礼者の警護、教皇の住居とバチカン市国の城門の警備、コンクラーヴェ中の枢機卿団の警護である。銃器はSIG P220とSIG SG550を使用するが、詳細は警備上の理由で明らかにされていない。また伝統として剣や長斧の訓練も受けている。その派手な制服 (Galauniform) はルネサンス風のデザインで、1914年にそれ以前の制服を改良する形で制定されたものである。5月6日の入隊宣誓式においては、さらにきらびやかな兜と胸甲も着用される。この他には地味な青色の勤務服 (Exerzieruniform) が存在し、サンタ・アナ門の警備班が着用し、その他に訓練や夜勤の際にも用いられる。衛兵隊の公用語はイタリア語とドイツ語である。
宮路洋一（みやじ よういち）は、日本の男性ゲームプロデューサー。元ゲームアーツ代表取締役社長。代表作である『LUNAR』シリーズや『グランディア』シリーズ、竹本泉原作のインタラクティブコミック作品（『ゆみみみっくす』、『だいなあいらん』）などをプロデュース。ゲームアーツ作品以外でも、『機動戦士ガンダム ギレンの野望』『ガンダムネットワークオペレーション』『まいにちいっしょ』などの企画、プロデュースも手掛ける。弟は宮路武。
18歳でアスキーで活動を始める。21歳でゲームアーツを弟の宮路武などアスキーの仲間達と立ち上げる。以降20年間ゲームアーツの代表取締役社長として活躍。『LUNAR』や『グランディア』などのプロデュースを行う。
豊富な運動量と体を張った守備でチームのピンチを摘み、展開力・攻撃力もある守備的MF（ボランチ）。
1997年5月にサービスを開始。日本語版は1998年12月に配布を開始したが、現在はAOL.JPにAIMのページは存在せず、配布もされていない。かつてのAOLのシェアの大きさから多くのユーザと多数の互換クライアントソフトが存在し、MSN MessengerやYahoo! Messengerと並ぶインスタントメッセージソフトだった。2016年現在においての公式クライアントは、Windows版とmacOS版、及びにiOS版とAndroid版である。互換クライアントを利用すればLinux等の環境からも利用できる。公式サイトからWeb版へのサインインも可能。なお利用にはAOLのアカウントかスクリーンネーム、あるいは.Macのアカウントが必要。またAOLではICQネットワークの運営も行っていたため、かつてはICQクライアントとメッセージをやり取りすることもできた。（現在のバージョンでは不可能）AOLの事業を現在運営しているVerizon Communicationsの子会社Oathが2017年10月6日に12月15日（米国時間）をもってサービスを終了することを発表した。2017年12月15日にサービスを終了。
AOL Instant Messengerで採用されているプロトコルはOSCARと呼ばれ、原則的に非公開のプロトコルである。このOSCARプロトコルを独自に解析し実装したソフトウェアは数多くあったものの、運営元のAOLではこれらサードパーティー製ソフトウェアによるアクセスを自社ネットワークへの「クラッキング」であるとして、アクセスを遮断するなど厳しい態度を取り続けてきた。しかし2004年以降、互換クライアントのアクセスを遮断したという話は聞かない。AppleのiChatのAIM対応はAOLから承認され、公式な実装を使用している。2006年3月6日にOpen AIMのSDKが提供され、2008年3月5日には仕様が一部公開されている。しかし、互換クライアントの開発者は独自に仕様を解析し実装しているようである。現在ではオープンソースの互換クライアントも数多くあり、そのソースコードを読むことでOSCARプロトコルを知ることができる。
初回盤と通常盤はジャケット違い、収録曲違いがある。初回盤にはA面のインスト版と新曲を追加収録、通常盤には前作「Anniversary」のライブトラックが収録されている。実はこの曲以外に、『H album -H・A・N・D-』に収録されている「99%LIBERTY」もシングル曲の候補として上がっていたが、シングルとして発売する曲がこの2曲に絞られた際に、『「99%LIBERTY」はいつ発売してもいい曲だと思うけど、「ビロードの闇」は今じゃないと発売できないのではないか?』という結論になり、「ビロードの闇」がシングルとして発売された。
オリコン週間ランキングで、初週26.1万枚を売り上げ、初登場1位を獲得した。CD累計売上は31.9万枚（オリコン調べ）である。
しらい みちよ（本名：白井 美知代、1960年 - ）は日本の歌手、植樹活動家である。東京都出身。父の白井幹也は山梨県都留市出身のアコーディオン奏者で、都留市民歌を作った経歴がある。その影響もあって幼少時から音楽に親しみ、一時、歌謡グループ「和田弘とマヒナスターズ」の女声ヴォーカルを担当していた。現在は都留市に移り、古い民家を拠点に畑作をする傍ら、ライブコンサート、植樹活動、レコーディング活動を繰り広げている。
歌謡曲歌手を引退した後、富山県八尾町の「風の盆」に触発されて、自らの音楽世界を構築しようと考え、その成果を1993年、アルバム『心の風景』（クラウン・ハイブライト）として公開した。以降、「音風流」と銘打ち、「間」を重視した清冽なアルバムをリリースし続けている。第40回自然公園大会テーマソング「みんなともだち」、阪神・淡路大震災の被災者による作品「私とあなたの街」、世界遺産である白神山地を歌った「悠久の森〜My Home Town」など、特定のテーマに沿った歌もリリースしている。最近では愛知万博の最終日に用いられる「HAND IN HAND〜ほしにかえろう」（詞曲: 鈴木重子）を地元都留市の小学生と録音、リリースした。父白井幹也のアコーディオンもたびたびアルバムに顔を出す。
植樹を通じて環境問題を考えようと、1995年から西別川での植樹活動とコンサート、1998年からは2005年にかけて、阪神・淡路大震災で命を落とした人々のため「レクイエムロード」と称して全国を巡り、コンサートを開きつつ6500本の桜を植える、宇都宮千佳らと共に浅野川の環境保護に取り組むなど、地道な活動を続けている。愛知万博では他にも、「ざぶん賞～海や水への想いを伝えよう～」（2005年5月5日）のゲストとして出演。甲州軍団出陣が行われた「山梨県の日」（2005年7月20日）にはステージイベントとして、山梨県の自然を紹介する際に歌った。また1999年に林野庁が開催した「森林へおいでよライブ&トーク」に参加。2001年には第20回九州東海大学公開セミナー「Let's不思議の地球の交響曲∼シンフォニー・オブ・テラ∼　∼映像と音楽で地球を語る」に出席するなど、パネリストとしても活動している。著作に「名もなき花へ」（1997年、アバンコーポレーション）がある。
1784年（天明4年）に、葭屋庄七らによって開発された蟹島遊廓への通路として設けられたものであり、橋も同時期に架橋されたと考えられている。葭屋橋付近の大川・東横堀の水の流れは複雑であり、通船数も多かったため、船が橋脚へ衝突する事故が多発していたと伝わる。その上、洪水の被害も頻繁に受けていたことから、架け換え時には様々な工夫が施され、1804年（文化元年）に架け替えられたときは錦帯橋を模して途中に橋脚を設けない構造とし、さらに明治初期に架け替えられた際には、当時としては珍しい斜張橋の構造が採用された。現在の規模に近い状態になったのは、明治末期の大阪市電敷設事業によってである。1910年（明治43年）7月に近代橋への架け替えが完成し、市電は10月に開通している。現在の橋は1966年（昭和41年）に架け替えられている。今橋と左岸東詰でV字型に架かっている形になっているが、元は別々に架かっていた。
ビートたけしが北野武名義で監督した映画『HANA-BI』がヴェネツィア国際映画祭でグランプリにあたる金獅子賞を獲得（日本映画では『無法松の一生』以来40年ぶり）し、この快挙に日本中が湧いた。当時たけしは本来の「芸人」としての人気が下降気味と見られていたが、この受賞で「奇跡の復活」と言われ、一夜にして世界の巨匠として扱われるに至った。しかし、かねてから「振り子の原理」つまり「ポジションが上がったら、その分バカな事をすべき」というお笑い理論を持っていたたけしは、巨匠として祭り上げられてしまう事を恐れ、共演経験のある笑福亭鶴瓶や今田耕司に企画案を打ち明けて共演を依頼。ここにブリーフ4結成の運びとなった。後に鶴瓶は日本テレビの深夜番組『いろもん』で「たけし兄さんから頼まれたらイヤとは言えんかった」と語っている。
坂本 睦子（さかもと むつこ、1915年 - 1958年4月15日）は、大岡昇平の小説『花影』のモデルとなった女性。銀座の文壇バーのホステスで、多くの文化人と関係を持った。
静岡県三島市生まれ。孤児同然に育った不幸な生い立ちで、1930年、銀座のバー「はせ川」へ女給として出て、直木三十五に口説かれて処女を奪われたという。1931年、青山二郎が出資した銀座のバー「ウィンゾア」に出て、坂口安吾と中原中也が彼女を争ったという。その後、1932年から1936年まで安吾の愛人だったとされるが、菊池寛にも庇護され、小林秀雄に求婚されて、いったんは受け入れたが睦子が破棄し、オリンピックの選手と京都へ駆け落ちしたという。その後東京へ戻り、番衆町の喫茶店「欅」に勤めたあと、1935年、工場主をパトロンとして銀座に「アルル」という自分の店を持った。時に二十歳。1938年頃から河上徹太郎の愛人となって長く続いた。戦後、1947年からまた銀座へ出て、バー「ブーケ」で働く。1949年には、青山二郎が睦子のアパートに住んでいたこともある。1950年、青山が命名した「風（プー）さん」が開店し、ここに勤めている時、作家としてデビューしたての大岡昇平と関係ができ、大岡のアメリカ留学を挟んで八年近く愛人関係にあった。その後睦子は「ブーケ」の支店「ブンケ」に出ている。しかしために大岡は夫人の自殺未遂のようなことがあって何度か別れを考えたという。こうした男の文学者、文化人のみならず、宇野千代、白洲正子とも親しかったが、1957年ころ、大岡と別れ、一年後、自室で睡眠薬自殺を遂げた。直後に白洲は『文藝春秋』8月号に「銀座に生き銀座に死す－昭和文学史の裏面に生きた女」という追悼文を書いた（『行雲抄』所収）。
報せを受けて駆けつけた大岡は号泣していたというが、『中央公論』8月号から、睦子をモデルとしてに『花影』の連載を始めた。当初は6月開始の予定だったが2ヶ月遅れたという。そのエピグラフは、むしろ睦子を引き受けなかった青山を責めるものになっている。1959年8月号で完結すると、『群像』9月号の合評会で、河上徹太郎、平野謙、高見順がこれを評したが、河上は自身の愛人だった女だけに歯切れが悪く、奇妙な座談会になっている。しかし『花影』は単行本になると、新潮社文学賞と毎日出版文化賞を受賞した。1961年に「純文学論争」が起きると、高見順は「純文学の過去と現在」（『新潮』1962年2月号）で『花影』を批判し、「私はあの小説のヒロインのモデルになつた女性を知つてゐる。小林秀雄も、いや彼のはうがもつと詳しく知つてゐる（略）河上徹太郎も葉子のモデルになつた女性を知つてゐる。ひよつとすると大岡昇平よりも、もつとよく知つてゐる。さうした河上徹太郎や小林秀雄があの小説をかういふふうに褒めてゐるのはあくまで小説評である。（略）しかし大岡昇平が彼の「直接経験」を『花影』のやうな「詩的ヴィジョン」的小説で書いたことに疑問がなかつたか。私は疑問を呈したいのだ。（略）心の修羅場－－小説としてはもつとも面白いところである。大岡昇平などの舌なめずりして書きたがるに違ひないところである。（略）どうしてこのもつとも面白いところを書かなかったのか。（略）しかしそれを書くことは、実生活の上でいろいろ差し障りがあつて、おそらく不可能だらう。だつたら、あの女性のことを何もわざわざ小説で書くことはないのだと私は思ふ。（略）書けないのは当り前だと思ふが、ひとたび書くと心にきめた以上、あんな体裁のいい「ありきたりの風俗小説になりかねない」やうな小説を書く手はないのだ。」と書いている。『花影』のモデルが大岡の愛人であるとはっきり述べたのは、巌谷大四の『戦後・日本文壇史』（1964）で、これは文壇周知のことだった。大岡の死後、白洲は『いまなぜ青山二郎なのか』（1991）で『花影』を批判し、睦子がちゃんと描けていない、肝心の魔性が出ていないとし、青山に対しても大岡の日ごろの恨みを小説で晴らしたようだ、とした。このあたりから、坂本睦子への関心が高まり、久世光彦は睦子をモデルに改めて『女神』（2003）を書いた。『花影』は1961年に川島雄三監督・池内淳子主演で映画になっている。
このページは、アフリカネイションズカップ2019予選のグループFの結果をまとめたものである。このグループは、ガーナ、エチオピア、シエラレオネ、ケニアの4か国からなる。2017年6月から2019年3月にかけて、ホームアンドアウェーの総当り戦で本大会出場を懸けて競う。成績上位2チームがアフリカネイションズカップ2019本大会出場が決まる。
ピアノ弾き語りのソロシンガーや自らがフロントマンを務める「あっぱ」のピアノボーカルとして活動するほか、細美武士率いる「the HIATUS」にキーボーディストとして参加している。2012年に解散した椎名林檎率いる「東京事変」では鍵盤楽器全般とギター、コーラス、そして曲によってはリードボーカルも担当していた。ソロやバンドとしての活動のほか、セッション・ミュージシャンとして片平里菜、吉澤嘉代子、柴咲コウ、由紀さおり、大橋トリオ、土岐麻子、CHARA、salyu、aiko、米津玄師など名だたるアーティストのレコーディングやライブをサポートし、コンサートツアーではバックバンドのメンバーとしてピアノやキーボードを演奏している。また他のアーティストへの楽曲提供や編曲・プロデュースも行う。ロックとジャズを核としたアプローチから生み出す多角的な楽曲と独特の世界観を持つリリックセンス、クラシックの教育を受けた端正なソングライティングを特長とする。父親は岡山県を中心にチェーン展開する文具やOA機器の卸売り企業クラブン株式会社の社長である伊澤正信。「伊澤一葉」という芸名は樋口一葉からではなく、その父の会社の社訓である『一陽来福』からとったもの。また当時、小学校へ提供した楽曲『木の葉のお金使えます』の制作中だったということもあり、表記は「一葉」となった。椎名林檎からは「心十（しんじゅう）」など複数の名前を提案されたものの、それらを拒否して自ら名付けた。
NAMやあっぱなどの自分のバンドやソロ活動では自身でリードボーカルを務める。東京事変では多くの楽曲でコーラスを担当するほか、「某都民」「SSAW」（アルバム『娯楽 (バラエティ)』収録）では椎名林檎とのデュエットや椎名と浮雲との三重唱でメインボーカルを務めている。「怪ホラーダスト」（ミニアルバム『color bars』収録）では初めてソロでリードボーカルをとった。
繊細かつ正確でミスタッチのほとんどない演奏スタイル。演奏には多くの楽曲でグランド・ピアノを始めとするアコースティック系の鍵盤楽器を用いることが多いが、東京事変の4thアルバム「スポーツ」の制作において意識的にシンセサイザーなどのデジタル系サウンドを多く取り入れた音作りにも取り組み、キーボーディストとしてのスキルの幅を広めている。楽曲においてはロックやジャズ、ポップス系のサウンドアプローチを多く取り入れている。ジャズ系アプローチについては、音楽大学自主退学後に、ジャズ・ピアニストの南博から教えを受けている。
ギターには洋楽ロック的要素が皆無で、BUCK-TICKやBOØWYなどの邦楽ロックから影響を受けている。東京事変では、2006年のライブツアー「"DOMESTIC!" Just can't help it.」においてギター演奏を初披露。その後もレコーディングやライブでたびたびギターを演奏し、リードギターを担当したりギターソロを弾いたりすることもある。
一人称は「拙者」。忍装束を着ている。天の助と同じくプルプル真拳の使い手。
フィールドは両翼96m、中堅120mと、阪神一軍の本拠地である阪神甲子園球場とほぼ同じ。スコアボードは磁気反転式で、2014年にボールカウントの上にスピードガン表示が設置された。スタンドは500人収容で、両内野およびバックネット裏にて観戦可能。ウ・リーグ公式戦や教育リーグなどの試合で開放され、入場料は無料である。スタンドに屋根はないため、特に炎天下は蒸し暑くなるため熱中症などに注意が必要である。また、周辺は住宅地であることなどから鳴り物を使った応援は禁止で、禁煙・禁酒でもある。なお、スタンドに入ったファウルボールは原則として回収される。ネット裏スタンドが満員となった際は、入場制限や外野芝生席の開放が行われる場合もある（5回終了時点で帰路につく観客がいた場合には、入場制限が途中で解除されることもある）。室内練習場など阪神の選手が使用する周辺施設が左翼場外に位置していることから、ホームチームの阪神は3塁側ダッグアウトを使用する。甲子園での高校野球（春の選抜・夏の甲子園）開催期間中は、大会出場校が練習会場として使用することもある。
かつて阪神タイガース二軍は1975年に廃止された阪神国道線の浜田車庫跡地（尼崎市の阪神バス浜田車庫に隣接）に設けた阪神浜田球場を本拠地及び練習場として使用していたが、施設の老朽化やグラウンドの狭隘化などもあり、長期的な戦力強化の一環としてファーム育成施設の充実は欠かせないとして、球団は新施設の建設を決定した。1994年10月7日、現在地に球場が竣工。甲子園球場東側の西宮市甲子園七番町に所在していた合宿所「虎風荘」も、周辺施設として当球場隣に移転。「虎風荘」などを含む当球場を中心とした二軍施設全体の愛称を「タイガーデン（Tiger Den）」とした。1995年1月17日に発生した阪神・淡路大震災では、元々埋立地であったことからグラウンドなど敷地内ところどころで液状化現象が発生し、復旧に時間を要した。2003年、愛称である「タイガーデン」がタイガー魔法瓶の商標であったことが判明したため、現在の愛称「タイガース・デン（Tigers Den）」に改称した。
1年生の2学期に希望により(上記では3コースとなっているが)2年生から総合進学・地域創造の2つのコースに分かれる。総合進学コースは主に4年制大学、短大の入学を目的とした座学中心のコース。地域想像コースは就職等を目的としている生徒が多数いるため、地域の特産を使った商品開発、地元企業などでの実習を多く取り入れている。
女の子たちの本音や素顔を見せることをコンセプトにしていた深夜番組で、出演者には10代のタレントの卵たちを多く起用していた。彼女たちは番組内で「マンデーチルドレン」、略して「マンチル」と呼ばれていた。司会は清水圭が担当。ほか、毎回1組のゲストコメンテーターが出演していた。番組はマンデーチルドレンたちがスタジオでクイズやゲームに興じる企画を実施していたほか、屋外でのロケ企画もたびたび敢行していた。主な企画に、視聴者の悩みに答える「マンチル人生相談室」や、グアム旅行を賭けて隠し芸を披露しあう「季節はずれのかくし芸大会」、度胸試しをする「度胸!肝っ玉スペシャル」などがあった。番組は4年間にわたって放送され続けたが、テレビ朝日系全国ネットの深夜番組放送枠『ネオバラエティ』が名古屋テレビでも同時ネット化したことによって終了した。
インド・ウラル語族とは、仮説段階として提案されている語族。
デンマークの言語学者・ヴィルヘルム・トムセンによって最初に提案された。未だに仮説の段階であるが、既存のインド・ヨーロッパ語族とウラル語族を一つにまとめる分類である。両語族は語源が近く、類型論及び形態素に明らかな類似があるものの、異なる点もあるため、異を唱える学説も多い。インド・ヨーロッパ語族の成立に関する仮説であるクルガン仮説では、印欧語族の原郷である黒海北東岸において、古い時代に北方森林地帯のウラル語族の言語を話していた人々との活発な交流があったことが想定されている。ウラル語族の原郷としてサヤン山脈、さらには遼河地域を想定する見方もあり、両語族の原郷は全く異なると考えられるため、その類似は、同系統を示すものではなく、交流・接触によるもの、あるいはウラル語族がインド・ヨーロッパ語族の基層言語であるとする見方も強い。
徳島市の西部に位置。東は国府町矢野、南西は一宮町、北は名西郡石井町と接する。東端に鮎喰川左岸の沖積低地があるが、大部分は標高212.3mの気延山からなる山地で占める。徳島県道123号神山国府線が山麓部を南北に走り、国道192号に接する。住宅地化は進まず、農村的風景が濃い。もともとは名西郡入田村矢野であり、1955年（昭和30年）に分立の上、当時の名東郡国府町に編入され国府町西矢野となった（入田村入田は同時に徳島市に編入され、現在の入田町）。1967年（昭和42年）に国府町が徳島市に編入し、現在の町名となった。
牧野信一の文学は、通常おおまかには、初期私小説、中期幻想小説、後期私小説への復帰、と分類されている。初期と後期における私小説的作品のいくつかは、「家族と血族の因縁」を扱い、牧野の文学の「深い暗部」を垣間見せている。基本的に牧野は「自然主義的な作風」の作家とみなされることが多いとする堀切直人は、大正期の『父を売る子』をはじめとした牧野初期の私小説では、「自分の家庭の内幕を大胆にさらけ出した、すこぶる露悪的自虐的な」作品が特徴だとし、晩年には再び、『鬼涙村』、『裸虫抄』などの佳作で「暗鬱な土俗の世界に肉薄」していると考察し、柳沢孝子も、牧野の初期作品は、「自虐的饒舌および劇画」や「鋭敏な末梢神経描写」にあふれた私小説の体裁を持ち、晩年の作品も「朗らかな夢」が涸れていると解説している。それらの初期や晩年の作風と違う、文壇の通称として「ギリシャ牧野」と呼ばれていた中期の浪漫的幻想小説は、そうした暗部の反転であり、「濃厚なナンセンスによる笑いの文学」、「夢魔的世界」を実現させており、中期の傑作といわれる『ゼーロン』をはじめとする、その時期に位置する作品は、自然主義的私小説の奔流とは趣の異なる「幻想的」な作品群と目され、「古代ギリシャや中世ヨーロッパの古典」に題材を借りた作風となっている。
1896年（明治29年）11月12日、神奈川県足柄下郡小田原町緑町（現在の小田原駅東口周辺）で、旧小田原藩士である牧野家の父・久雄と、母・ヱイの長男として誕生。父と母はそりが合わなかった。旧家の牧野家は家屋も古風で、入口を入ると直ぐに広い庭に面する座敷が3室あり、庭も古風で、夜になると石灯籠に小さな明かりが、池に落ちる筧の水を照らす風情があったという。1897年（明治30年）、信一が1歳に満たぬ時、父・久雄が単身渡米。以後10年近くをその地で暮らすという、通常の父子関係ではなかった。明治30年ごろの小田原にはアメリカへの移民熱が盛んだったという事情はあったが、因循姑息な土地柄や家風から脱出する気持や、妻と離れたい気持も久雄にはあった。母・ヱイは小学校の準訓導であったので、信一は祖父母の溺愛の元で育つ。1903年（明治36年）、小田原尋常小学校へ入学。この前後から外人宣教師に付いて英会話とオルガンを習う。アメリカの父親から通信などで「見知らぬ父」と、その父が住むアメリカへの思いを掻き立てられる。このことは牧野の文学の一つの母胎となる。信一自身もいずれは海を渡り、アメリカで父親と合流するとの予想もあり、幼年から英語を学ぶことに勤しむ。父親の放浪的な気質は信一にも多分に流れており、異国好みの作風の根底にあるものとされる。1905年（明治38年）、祖父・英福が急死し、父・久雄は帰国したが、家庭に馴染めずに足柄下郡国府津村（現:国府津町）に別居。箱根の富士屋ホテルの通訳、ガイドなどをする。父親の別宅を訪ねてくる息子・信一とは、時に英語で話す。信一はアメリカ帰りの父と日本語では恥ずかしくて喋れなかったが、言いにくい感情でも思いのたけでも英語では話せた。性格の弱い放蕩的な父と、そのような父を背負わされた自分の「エディプス的自我」の定まらなさは、信一の感受性の形成に影を与えた。また信一は、ほとんど終生母親を憎み、父親を愛していたともされ、母は、うとましくもしたたかな世俗や凡俗の「抜きがたい象徴」となる。1909年（明治42年）、神奈川県立第二中学校（現:神奈川県立小田原高等学校）に入学。同級に終生の友となる鈴木十郎（のち読売新聞記者、後年は小田原市長）がいた。弟・英二が誕生。歳は13歳離れている。中学校の頃の信一は、授業では英語が得意で、校内ではラッパの名手として知られていて、なかなかの洒落者であったという。祖父母に溺愛されて育ったお坊ちゃん気質は、楽天的な闊達な気性を見せる一方で、人見知り風の引っ込み思案げな表情も生活の中に見られたという。初恋は中学4、5年頃で、相手は2、3歳年上で当時20歳の青果問屋の娘だった。娘は爛熟した美人だったという
1914年（大正3年）、早稲田大学高等予科に入学（無試験）。翌1915年（大正4年）、原級予科にとどめられ、浅原六朗、下村千秋らと同級になる。この頃、小田原の花柳界の若い芸妓（17、8歳）に恋心を抱いていたという。1916年（大正5年）、本科に進級。信一の勧めで早稲田に入学した鈴木十郎と共に創作への意欲を語り合う。東京府東京市小石川区高田豊川町（現:東京都文京区目白台）の素人下宿の2階の部屋で、信一は「文学に対する情熱が強く起ってきた」と話す。谷崎潤一郎の作品などに親しむ 。1919年（大正8年）、早稲田大学部文学科英文学科（第二部）を卒業。鈴木十郎の義兄・巌谷冬至（巌谷小波の実弟）の紹介で、時事新報社の『少年』『少女』の編集部記者となり、「牧野七路」の筆名で、『少女』に少女読物を書く。この頃、同社文芸部の佐佐木茂索と面識を持つ。同年11月、大学同級生の浅原六朗、下村千秋ら13人と同人誌『十三人』を創刊する。12月、『十三人』に「爪」を発表し、島崎藤村に認められる。「爪」には、谷崎潤一郎の『悪魔』の影響が見受けられる。
1920年（大正9年）4月、鈴木十郎らと同人誌『金と銀』を創刊（3号で終わる）。8月、島崎藤村の紹介で雑誌『新小説』に「凸面鏡」を発表し、初めて原稿料を得て、文壇にデビューする機運が開かれる。10月、「闘戦勝仏」を同人誌『十三人』に発表。これも牧野の処女作ともいわれ、谷崎潤一郎の『麒麟』の影響が見受けられる。時事新報社『少女』の投稿者だった鈴木せつとの交際が始まり、やがて同棲する。せつはモダンで賢く、非常に明るく活発な性格で、牧野とは反対におしゃべりであったという。1921年（大正10年）、佐佐木茂索を介して中戸川吉二と知り合う。3月、「白明」を雑誌『解放』に発表。5月、「公園へ行く道」を『十三人』に発表。8月、「坂道の孤独参味」を雑誌『人間』（新進作家創作集）に発表。9月、「痴想」を雑誌『早稲田文学』に発表。それぞれ新進作家として認められる。時事新報社を辞め、鈴木せつを伴って小田原へ帰り、結婚。東京の友人のいなくなった淋しさもあって酒に親しむようになる。1922年（大正11年）4月、同人誌『白磁』を創刊し、「池のまわり」を発表。6月、長男・英雄が誕生。9月、「鞭撻」を同人誌『象徴』（『金と銀』の継続誌）に発表。10月、「妄想患者」を雑誌『新小説』に発表。1923年（大正12年）、妻子と共に熱海に転居。6月、「熱海へ」を雑誌『新潮』に発表。これは最初の“父親小説”となる。7月、「地球儀」を雑誌『文藝春秋』に発表。9月1日の関東大震災により、小田原へ帰る。10月、中戸川吉二から、雑誌『随筆』創刊（11月）のための協力を求められて単身上京。東京市牛込区天神町（現:新宿区天神町）の佐佐木茂索の家の一室の編集室に住む。『随筆』の編集を通じ、宇野浩二、葛西善蔵、久保田万太郎らと知り合う。
1924年（大正13年）1月、「スプリングコート」を雑誌『新潮』に発表。3月、父・久雄が急死する。4月、妻子を東京に呼ぶ（やがて下谷区上野桜木町（現:台東区上野桜木）に住む）。5月、「父を売る子」を雑誌『新潮』に発表。8月、最初の作品集『父を売る子』（「新進作家叢書」）が新潮社より刊行される。9月、雑誌『新潮』が「人間随筆――最近の牧野信一氏」を小特集する。滝田樗陰に認められ、10月、「父の百ヶ日前後」を雑誌『中央公論』に発表。以後、“『中央公論』の作家”と目される。11月、「蝉」を雑誌『新潮』に発表。12月、雑誌『随筆』終刊。1925年（大正14年）1月、「秋・二日の話」を雑誌『新潮』に発表。4月、「『悪』の同義語」を雑誌『中央公論』に発表。“悪の同義語”とは、母親のことを指している。5月、「貧しき日録」を雑誌『新潮』に発表。8月、「観魚洞風景」を雑誌『女性』に発表。9月、「鏡地獄」を雑誌『中央公論』に発表。10月、「秋晴れの日」を雑誌『新潮』に発表。「極夜の記」を雑誌『文藝春秋』に発表。旺盛な執筆を見せ、文壇に進出する。12月、芝区二本榎町の夫人の実家に同居する。父親の死後、牧野の作品には、陰湿な「母親攻撃」の様相が現われる。1926年（大正15年）1月、「毒気」を雑誌『中央公論』に発表。「悪筆」を雑誌『新潮』に発表。3月、東京府豊多摩郡杉並村大字阿佐ケ谷字東向（現:杉並区阿佐ケ谷一丁目）に転居。4月、「冬の風鈴」を雑誌『文藝春秋』に発表。5月、「蔭ひなた」を雑誌『中央公論』に発表。5月、雑誌『新潮』が「新進作家の人と作との印象――牧野信一氏の印象」を小特集する。7月、「お蝶の訪れ」を雑誌『新小説』に発表。9月、「素書」を雑誌『新潮』に発表。父親の死後、生家は負債を抱え、信一名義の家屋敷や土地を親類に詐取され、没落してゆく。
1927年（昭和2年）1月、「F村での春」を雑誌『女性』に発表。2月、「西瓜を喰ふ人」を雑誌『新潮』に発表。3月、「鱗雲」を雑誌『中央公論』に発表。この頃、神経衰弱に陥り、プロレタリア文学の進出に押され、小田原に帰る。痔疾のために病院に通う。4月、「山を越えて」を雑誌『太陽』に発表。鈴木十郎の姉の世話で借りた小田原郊外の海浜の一室を仕事場とする。6月、「昔の歌留多」を雑誌『婦人公論』に発表。7月、「藪のほとり」を雑誌『新潮』に発表。9月、「雪景色」を雑誌『文藝春秋』に発表。健康の回復を目指して、海岸や附近の山々を散策する。1928年（昭和3年）1月、「十三夜までのこと」（のち「鶴がいた家」と改題）を雑誌『太陽』に発表。2月、「舞踏会余話」を雑誌『文藝春秋』に発表。6月、「村のストア派」を雑誌『新潮』に発表。作品に豊かな夢想が見受けられはじめる。作品9月、「小川の流れ」を雑誌『文藝春秋』に発表。この年、プラトンの『ソクラテスの弁明』、『クリトン』、アリストテレスの『詩学』、ミゲル・デ・セルバンテスの『ドン・キホーテ』、ゲーテの『ファウスト』、スウィフトの『ガリバー旅行記』、スターンの『感傷旅行』（A Sentimental Journey）などを愛読。作風の転換をはかる。
1929年（昭和4年）1月、「熱い風」を雑誌『新潮』に発表。5月、「円卓子での話」を雑誌『新潮』に発表。6月、「山彦の街」を雑誌『文藝春秋』に発表。8月、「駈ける朝」を雑誌『新潮』に発表。12月、『牧野信一集』（『瀧井孝作集』と一冊の「新進傑作小説全集」）が平凡社より刊行される。作家としての絶頂期を迎えつつあり、中堅作家としての地位を獲得する。この年、足柄上郡山田村の村長・瀬戸佐太郎と知り合う。その周辺を背景とした田園叙事詩的作風が漸次あらわれようになる。1930年（昭和5年）1月、「ラガド大学参観記」を雑誌『文藝春秋』に発表。3月、「吊籠と月光」を雑誌『新潮』に発表。ゲーテの『ファウスト』の影響などが見受けられる。4月、単身上京。豊多摩郡中野町大字中野（現:中野区中央三・四丁目）の義弟・浅尾辰雄方に寄宿し、のち東京市麹町区五番町（現:千代田区一番町）の松栄館に下宿。雑誌『作品』の創刊準備に係わる。井伏鱒二、小林秀雄、河上徹太郎らと知り合う。5月、「アウエルバッハの歌」を雑誌『作品』創刊号に発表。6月、「西部劇通信」を雑誌『作品』に発表。7月、「歌える日まで」を雑誌『文藝春秋』に発表。「くもり日つづき」を雑誌『作品』に発表。8月、「R漁場と都の酒場で」を雑誌『経済往来』に発表。9月、尾崎士郎の勧めで、荏原郡大森町大字新井宿字山王（現:大田区山王）に転居。妻子を呼び寄せる。10月、「変装綺譚」を雑誌『新潮』に発表。11月、単行本『西部劇通信』を春陽堂より刊行する。1931年（昭和6年）1月、東京市芝区三田南寺町（現:港区三田四丁目）に転居。いわゆる魚籃坂時代が始まる。2月、「痴酔記」を雑誌『文藝春秋』に発表。5月、「南風譜」を雑誌『婦人サロン』に発表。7月、「『風博士』」を雑誌『文藝春秋』巻末折込みの「別冊文壇ユウモア」に発表し、先月同人雑誌『青い馬』に掲載された坂口安吾の「風博士」を激賞する。10月、「ゼーロン」を雑誌『改造』に発表。「夜の奇蹟」を雑誌『オール讀物』に発表。春陽堂より雑誌『文科』を創刊（主宰。翌年3月まで4輯を編む）。「心象風景」を雑誌『文科』に連載（翌年3月まで4回）。『牧野信一集』（『細田民樹・細田源吉・下村千秋集』と一冊、「明治大正昭和文学全集」）が春陽堂より刊行される。11月、小林秀雄との共訳でポーの「ユレカ」を雑誌『文科』に連載（12月まで）。12月、「バランダ物語」を雑誌『中央公論』に発表。この頃の2、3年が牧野にとって最も“得意な時代”であった。これは実家の経済的没落をきっかけに野外へ出たことで、ただの身辺雑記だけを綴る繰り返しから解放されたことが大きいとされている。
1932年（昭和7年）1月、「酒盗人」を雑誌『文藝春秋』に発表。4月、「露路の友」を雑誌『オール讀物』に発表。この年から再び、神経衰弱が再発するようになる。住居を転々とする度に（作品が書けなくなると、引越しをした）、息子を転校させないように、一子の英雄を暁星小学校に編入させる。経済的に困窮していたが、これには坂口安吾の勧めがあったという。6月、「山男と男装の美女」を雑誌『オール讀物』に発表。8月、「鬼の門」を雑誌『中央公論』に発表。9月、「ゾイラス」を雑誌『文藝春秋』に発表。10月、「泉岳寺附近」を雑誌『新潮』に発表。漸次、生活の疲れが目立つようになる。弟・英二はこの年に、モダン日本社に入社。1933年（昭和8年）3月、「沼辺より」を雑誌『新潮』に発表。「心象風景」（続編）を雑誌『文藝春秋』に発表。義弟・浅尾辰雄を訊ねて水戸へ行く。4月、「まぼろし」を雑誌『オール讀物』に発表。5月、西銀座の「きゆぺる」の2階で中原中也と会う。中原は谷丹三らと同人雑誌の相談で集まり、そこへ谷の誘いで牧野が来たという。6月、「心象風景」（続編）を雑誌『文藝春秋』に発表。7月、「天狗洞食客記」を雑誌『経済往来』に発表。「疑惑の城」を雑誌『四季』に発表。「奇友往来」を雑誌『オール讀物』に発表。夏、山田村の村長・瀬戸佐太郎の紹介で、足柄下郡大井村（現・大井町）の宇佐美方に転居。昆虫採集などをする。9月、「真夏の朝のひととき」を雑誌『新潮』に発表。10月、「武者窓日記」を雑誌『経済往来』に発表。11月、「船の中の鼠」を雑誌『文學界』に発表。12月、「夜見の巻―『吾が昆虫採集記』の一節」を雑誌『文藝春秋』に発表。この作品でも愛馬ゼーロンが登場し、天空を駆け巡るペガサスにも比すべき壮麗な姿をみせる。「ベッコウ蜂」を雑誌『行動』に発表。旺盛な執筆を取り戻す。
1934年（昭和9年）2月、東京市品川区五反田の霞荘に転居するが、やがて経済的な破綻から憂鬱に陥り、単身、小田原に帰る。年少からの友人・瀬戸一彌の好文堂書店に滞留したりする。3月、「女に臆病な男」を雑誌『オール讀物』に発表。4月、「月あかり」を雑誌『文藝春秋』に発表。7月、「木枯の吹くころ」を雑誌『新潮』に発表。「病状」を雑誌『文學界』に発表。8月、「剥製」を雑誌『文藝春秋』に発表。作品の雰囲気は暗く、主人公が愛馬ゼーロン（作中ではZとして登場）から振り落とされて踏みつけられるという悲惨な場面が描かれる。また、主人公の夢に母の像が繰り返し現れ、母への慕情も見られる。秋ごろ、上京する。10月、「早春のひところ」を雑誌『早稲田文学』に発表。11月、「創作生活にて」を雑誌『新潮』に発表。12月、「鬼涙村」を雑誌『文藝春秋』に発表。夢想は暗く、「猜疑心と怯え」が横溢しており、牧野は「人間存在の不安」を丹念に書き上げようとしている。1935年（昭和10年）1月、横須賀市山王町の義弟・浅尾辰雄方に行く。三浦半島周辺を泊り歩いたり、横須賀と五反田霞荘とを往き来した年であった模様。2月、「痴日」を雑誌『経済往来』に発表。3月、「裸虫抄」を雑誌『新潮』に発表。「繰り舟で往く家」を雑誌『若草』に発表。7月、「文学的自叙伝」を雑誌『新潮』に発表。8月、小川和夫との共訳でポーの『ユリイカ』を芝書店より刊行する。牧野をモデルにブロンズの胸像「マキノ氏像」を作製した親友・牧雅雄（彫刻家）の訃報を知り、8月19日に追悼会をする。10月、「好色夢」を雑誌『中央公論』（50周年記念号）に発表。12月、「茜蜻蛉」を雑誌『新潮』に発表。「淡雪」を雑誌『文藝春秋』に発表。この作品には、“母性憧憬”が結晶した世界が表れている。「熱海線私語」を雑誌『日本評論』に発表。この年は、随筆や月評などの仕事が目立つ。妻・せつとのトラブルから五反田の霞荘を引き払い、鈴木十郎の東京市本郷区駒込浅嘉町の家の2階に寄宿。このトラブルは、せつが牧野の浮気を本気と誤解した面もあるという。
1936年（昭和11年）1月、「幽霊の出る家」を雑誌『早稲田文学』に発表。前年来の夫人・せつとの悶着や、痔疾、神経衰弱に悩み、単身小田原の生家に帰る。不眠症に陥る。旧友・瀬戸一彌に窮状を訴え、死の思いを伝える。牧野は瀬戸に、「自分の今一番欲しいのは素直な若い女の友達だ、女中であつてすらいい。然し商売女ではいけない」と語っていたという。2月、「風流旅行」を雑誌『新潮』に発表。自選作品集『鬼涙村』を芝書店より刊行。3月、自選作品集『酒盗人』を芝書店より刊行する。別居していた妻子（日本橋区富沢町のせつの実弟・鈴木民平方に在った）との同居を願うが、容認されない。3月24日の夕頃、小田原町新玉町の実家（大正8年からの家）の納戸で自ら縊死を遂げる。享年39歳。死に至る10日程前の間に一度上京し、終生の友とされる鈴木十郎を訪ね、不眠症の悪化と自らの侘しい心情を告げている。当日、出かけようとする母に突然縋り付いて、「どうか出かけないでくれ、俺を一人にしないでくれ」と牧野は懇願していた。その2時間ほど前に、牧野はピンポン台に紐を張り、首を入れて自殺の真似をしていたという。また、死の前日には梅焼酎を一升飲んでいたという。3月26日、菩提寺である小田原市の清光寺で葬儀。法号は「大光院法船日信居士」。5月、「鵞鳥の家」が雑誌『婦人倶楽部』に掲載。雑誌『早稲田文学』『作品』『生活』『文芸通信』『芸術科』が追悼特集をする。6月、「タンタレスの春」が雑誌『モダン日本』に掲載。7月、「サクラの花びら」（未完）が雑誌『日本評論』に掲載。他の草稿として「酒友大風譚」もあった。
1944年（昭和19年）、母・ヱイ死去。1945年（昭和20年）、一子長男・英雄がニューギニアのビアク島で戦死。1956年（昭和31年）、小田原市の清光寺において、二十年忌。新たに「牧野信一之墓」が建てられた。1974年（昭和49年）、雑誌『文科』が日本近代文学館より復刻。1976年（昭和51年）、四十年忌にあたり、小田原市城山公園前に「牧野信一文学碑」が建てられ、記念誌『サクラの花びら』が編まれた。文学碑に刻まれた、「長い間のあらくれた放浪生活のなかで、私の夢は母を慕ふて蒼ざめる夜が多かつた。母の許へ帰らねばならぬと考へた。」（『剥製』の冒頭の一節）は、井伏鱒二によって、この一文が選ばれた 1979年（昭和54年）、弟・英二がアメリカのコロラド州デンバーで死去。1986年（昭和61年）、没後五十年記念の「牧野信一展」が県立神奈川近代文学館で開催された。1996年（平成8年）、生誕百年記念シンポジウム「響宴」が開催された。
牧野信一の家系は、牧野自身も『気狂ひ師匠』などで語っているように、代々気狂いの血筋だといわれ、『疳の虫』や『白明』などで牧野との仲の良さや親しみが描かれている医師であった叔父も、しばしば発作を起こし、最終的には発狂し座敷牢に軟禁された精神病者であった。そんなことから、牧野の母親は、「今度はきっとお前の番だ」と息子に向って言うことがあり、牧野の処女作の『爪』などにも、自身の狂気の芽の自覚が散見され、「頭が割れさうだ」、「狂人になるんぢやないかしら？」と呟く場面がある。こういったことから、「牧野信一の文学にはまぎれもなく狂気の気配がつねにつきまとっている」と述べる堀切直人は、牧野がその発狂への危惧や不安を「終生捨て去ることができなかった」と解説している。そして、牧野の精神は、「つねに累卵の危うきに堪えている態の、均衡の破れやすい、不安定で脆弱な性質を帯びていた」と堀切は考察し、この牧野の性質は、大正期の私小説においては、「肉親との愛憎のしがらみ」や、狭い対人関係の場での「過敏な神経のエクセントリックともいうべき反応のドキュメント」となり、自身を「客体化」「劇画化」しようとする企ては、「過敏な神経や過剰な自意識や憂鬱な気分に圧倒されて、試行錯誤の段階」にとどまっていたと論考している。しかし「ギリシャ牧野」といわれる中期（1927年から1932年）のはじめの『西瓜喰ふ人』あたりから、「悪夢的な軟禁状態が影をひそめ、抱腹絶倒の、賑々しい道化的カーニバル的世界がそれに取って替わる」と堀切は述べ、この時期の幻想的な代表作品（『村のストア派』、『ゼーロン』など）では、私小説的な「退屈で陰湿な自然主義的文学風土」を脱した明朗、軽妙、痛快な作風で、「ファンタジーとフモール」が合わさった夢幻の世界を創造していると解説し、三島由紀夫も、『ゼーロン』で、牧野の本領が発揮されていたと評している。しかし、その新境地にもやがて暗い翳がさしはじめ、晩年（1934年から1936年）の作品では夢想的な世界や活力が失われ、「自己喪失感、零落感」が深まり、「自分が生者か死者かさえ」定かでなくなると堀切は解説し、苦悶を帯びた作品群が増え、作中やエッセイでは、神経衰弱を患っている「私」の顔の比喩として「鬼」という言葉が出てくるようになる。そして晩年は病状もひどくなり、自殺に至った。
牧野信一は小柄で、33歳の時にも25歳くらいにしか見えなかったと、宇野浩二は述懐している。中原中也は同人雑誌の相談の集まりに、部外から見物にやって来た牧野と1933年（昭和8年）5月に初対面するが、その時の牧野は久留米絣を着ていて、すでに酔いながら、「僕、邪魔しないからねえ、邪魔しないからねえ」と入ってきたという。また二か月後、同人の谷丹三に誘われて牧野の住まいを訪ねた時の印象について中原は、浴衣一枚の胸をはだけて、まだ一字も書いていない原稿用紙を前に座っていた牧野を見て、自分たちが来るまで、ずっとそこで悩んで頭をかかえていたに違いないと思ったとし、その印象と死について以下のように語っている。その手クビは細かつた。格別細い感じがした。其処に月光的な悲哀が漂つてゐた。牧野さんの作品には明るい風景が出て来るし、陽に透いた桜の葉のやうな色や又赤い色があるが、その赤はうでた小海老の赤である。斯の如き男にとつて、世間は荒いが、さもなくば衒学的（ペダン）に思はれたであらう。その中間はすつかりの空虚であつた。彼がもしそのことを歎いたとして、当今人々は云ふのである。「それはお前だけのことだ、お前の註文があるだけのことだ」と。けれどもそのお前自身にしてみれば、その註文を抱いてこそ生きてゐるやうなものでもあるのだ。分類が終るや能事足れりとなす所に、現代インテリの過ちがあり、恐らくこの過ちが彼を不幸にした大きい理由であつたと云へよう。 —  中原中也「思ひ出す牧野信一」坂口安吾は、自身の作品を牧野が褒めてくれる時に「ねえ、ほんとに、なんとも言へない蒼ざめた君の姿があの中にあるんだよ」と言っていたことに触れて、以下のように語っている。牧野さんは理屈の言へない人で、自分の血族と血族にあらざる者とを当にただ次のやうな言葉によつて区別してゐた。「あれはほんとの蒼ざめた悲しさの分る人だよ」 — 坂口安吾「牧野さんの死」
松永記念館（小田原市郷土文化館）には、彫刻家・牧雅雄作のブロンズ製胸像『牧野氏像』が所蔵されている。牧野信一はこの像を題材にして、小説『ゼーロン』を執筆した。なお作中では『マキノ氏像』となり、親友であった牧雅雄は、「経川槇雄」という人物名となっている。牧野の死後、親交のあった坂口安吾は随筆『牧野さんの死』で追悼文の中で、牧野は「人生を夢に変へた作家」で、その「特殊の設計を受けた人生」ゆえに、「自殺」「貧困」「飲み助」を引き受けたとし、牧野の神経衰弱と夫婦の別居問題に触れ、ゴシップ的世評を否定し、「彼の文学と死の必然的なそして純粋な関係」を看取している。そして、「自殺は牧野さんの祭典だつたかも知れない」とし、「彼はつひに死をもなほ夢と共に生きつづけたのだ。明るい自殺よ！」と記している。その後、坂口は牧野信一をモデルにした作家・三枝庄吉を描いた短編『オモチャ箱』を発表した。坂口は、その主人公の繊細で「高雅」な資質を描きつつも、「夢が文学でありうるためには、その夢の根柢が実人生に根をはり、彼の立つ現実の地盤に根を下してゐなければならない」とし、最初は根を下していた彼の「オモチャ箱」（夢、文学）が、現実から遊離してしまったと批判し、「現実は常にかく冷酷無慙であるけれども、そこからも、夢は育ち、オモチャ箱はつくれるものだ」と、牧野を念頭において綴っている。牧野信一は、知る人ぞ知る作家であるとも評されたが、2013年（平成25年）に行われた同年度の大学入試センター試験の国語の現代文（小説）の設問に『地球儀』の全文が出題され、その設問の難解ぶりと作中の英語での台詞回しが相まって、同時に出題されていた小林秀雄の『鐔（つば）』と共に、改めて牧野が世に注目される結果となった。ちなみに本作では明治・大正期の日本の英語教育についても触れられており、当時の教育事情を知る貴重な資料ともなっている。2013年（平成25年）10月に日本エスペラント協会の第100回大会を記念して編まれた『日本文学エスペラント作品集』に、牧野信一の「繰り舟で往く家」（訳題：Domo alirebla per Snurpramo）が加わった。
Radio NEOへの改称前に放送されていた「60☆758 -InterFM Music Mix-」の事実上の後続番組であり、リクエストを受け付けない事・ジングルの変更以外は基本的に変わらない。番組開始当初は「NME -NEO Musical Express-」として放送されていたが、わずか3ヶ月後の2016年1月からは「NME」の略称は使用されなくなった。放送時間は度々の時間追加・変更を繰り返しており、基本的にはキー局であるInterFM897の編成変更で大きく左右され、2019年2月現在では大半の時間がネット出来ない枠の穴埋めとして放送されている。開始当初は洋楽・邦楽を中心に選曲して流していたが、2016年7月頃からはアイドル・ボーカロイド・アニソンなどの楽曲も流れる事が多くなり、同年9月17日（18日未明）にはその3ジャンルに絞って放送するなど行っていたが、その役割は同年10月の改編で開始した「neoneo Mix Zone」が引き継ぎ当番組ではそれ以降流れる事は無くなった。2018年4月の改編でフィラー番組のジャンル明確化が図られ、当番組は洋楽のみの選曲に変更された。また、ゲスト枠は一時期に「S.A.M. -Sunday Artist Mix-」（2018年3月終了）に事実上統一されていたが、2016年4月からは「FEN (Friday Endorphin Night)」（2017年10月終了）、同年7月から9月には再び当番組でも設けられるようになり、現完全にバラバラな状態が続いていた。2018年4月の改編でゲストコーナーが「neoneo Music Zone」・「おたふねお。」のみに変更されたため、当番組でのゲスト枠は廃止となった。2016年10月の改編で「neoneo Mix Zone」や「FAMILY TUNES」（2017年11月で一度終了、2018年4月から放送再開し、2019年1月5日で終了）など同類の音楽番組が開始されたため、一時期に比べると放送時間は縮小傾向にあったが、2017年4月の改編で「FAMILY TUNES」が終了となり、また「ラジカル NEO ナイト」や「おたふねお。」の放送縮小により、再び放送時間が拡大した。キー局であるInterFM897のネット時間が徐々に縮小する一方、2017年11月に行われたInterFM897の大幅改編で放送終了となった番組の後枠をネットせず、当番組で穴埋めすると言う場合が一気に増え、現在は週末の大半の時間が当番組で埋め尽くされるという異常な状態になっている。2018年1月20日放送分より、番組開始以来長らく使用されていたオープニングがリニューアルされた。ジングルの構成に変更は無いが、リニューアル後からは洋楽に加えて邦楽も含めたものになっている。
『古事記』にのみ登場する神で、須佐之男命の系図に登場する。大山津見神の子で、櫛名田比売の次に須佐之男命の妻となり、大年神と宇迦之御魂神（稲荷神）を産んだ。2柱の御子神はどちらも農耕に関係のある神であり、神大市比売もまた農耕神・食料神として信仰される。神名の「神」は神霊の発動の激しいことに畏敬して冠する接頭語、「大」は「偉大・立派」、「市」物々交換をするために人が集まるところを表し、名義を「神々しい、立派な市」と考えられる。このため市場の守護神として信仰される。また山神は陸海問わず物々交換の市場を提供する能力があったため、大山津見神の分身として神大市比売を表象すると考えられる。神社の祭神としては大歳御祖神（おおとしみおやのかみ）の神名で祀られることが多い。
奈良県桜井市にある3世紀中頃の築造とされる箸墓古墳には、宮内庁治定として「大市墓」の銘がある。伏見稲荷大社の上社祭神「大宮能売大神」はアメノウズメと同一視されることもあるが、これを『二十二社註式』、『稲荷神社考』では大市姫命に当てている。
アンティフォナの語源でもある、ギリシャ語の「 αντιφωνα, antiphōna」からサクソン語の「antefn」。
教会音楽、とくにイングランド国教会の礼拝（サーヴィス）におけるアンセムは、朝・夕両方の祈りで第3の特祷の後に行われることが、ルブリカ（Rubric）によって定められている。アンセムの中にはイギリスの戴冠式のものもある。歌詞は聖書や儀式文集から取られる。曲は一般に、賛美歌より凝っていて、変化に富んでいる。イングランド国教会のアンセムは、会衆のためでなく訓練を積んだ合唱隊のために作られカトリック教会およびルーテル教会のモテットと似ているが、基本的に歌詞は英語である。アンセムは、聖母マリアなどの聖人への祈祷に付属して歌われるカトリックの「votive antiphon」の代用として発展した。エリザベス朝（1558年 - 1603年）には、ウィリアム・バード、トマス・タリスらがアンセムを作曲したが、祈祷書に「アンセム」という語が出てきたのは1662年が最初だった。多くのプロテスタント教会では、「アンセム」という語を礼拝式の中での短い合唱曲に対して用いている。聖公会の文脈では、アンセムは英語の歌詞に曲がつけられたものである。そこから、「アンセム」という語は現在のように広義に使われるようになった。
初期のアンセムは、言葉がはっきり聞き取れるように、歌詞は単純でホモフォニーにする傾向があった。16世紀後期には、独唱パートと合唱パートが交互に歌われるヴァース・アンセムが登場し、王政復古期にはそれが主流になった。たとえば、ヘンリー・パーセルやジョン・ブロウといった作曲家たちは、チャペル・ロイヤルのために、管弦楽の伴奏付きのヴァース・アンセムを作曲した。19世紀、サミュエル・セバスチャン・ウェズリー（Samuel Sebastian Wesley）は当時のオラトリオの影響を受けた、数楽章に広がった20分以上のアンセムを作曲した。19世紀後期には、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードがより簡潔かつ統一感をもたせるために交響曲の技法を使ってアンセムを作曲した。それ以来、この方法による多くのアンセムが生まれた。作曲したのはプロの作曲家というより、主にオルガニストで、スタイルは保守的な場合が多かった。プロの作曲家がアンセムを作曲するのは、委嘱を受けて、特別の行事のためだった。例としては、エドワード・エルガーの『主は偉大なり（Great is the Lord）』や『主に捧げよ（Give unto the Lord）』（ともに管弦楽伴奏付き）、ベンジャミン・ブリテンの『キリストによりて喜べ（Rejoice in the Lamb）』（現代の複数楽章アンセムの例で、今日では主に演奏会用として歌われる）、それに小規模作品だが、エリザベス2世の戴冠式のためのレイフ・ヴォーン・ウィリアムズの『O taste and see』などがある。
現代では、「アンセム」という語は、「国歌」や「応援歌」など特定の集団を祝う曲に対して用いられている。ポピュラー音楽の中にも、クイーンの『伝説のチャンピオン』はスポーツ応援歌に使われている。フリートウッド・マックの『牙（タスク）』もそれを前提に作られた。また、ある音楽ジャンルやあるバンドやグループの代表曲という意味で使われる場合もある。感動させる音楽を表すのに「anthemic」という造語も生まれた。