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オペレッタ『こうもり』の初演から1か月後の1874年5月、ヨハン・シュトラウス2世はJ.ランゲンバッハ楽団とともにイタリア王国への演奏旅行に出かけた。当時イタリアでは反ハプスブルク感情が高まっていたが、シュトラウス2世はミラノをはじめとする各都市で大歓迎を受けた。旅の途上のトリノのレージョ劇場においてシュトラウス2世は、新作のワルツ『ベラ・イタリア』（美しきイタリアの意）を初演した。ウィーンへ帰還した後、シュトラウス2世はこの『ベラ・イタリア』を『レモンの花咲くところ』と改題した。この曲名は、ゲーテの教養小説『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』に収められている「君よ知るや南の国、レモンの花咲き……」の詩に由来している。第1ワルツ
一般的にはドラゴンの頭、コウモリの翼、一対のワシの脚、ヘビの尾に、尾の先端には矢尻のようなトゲを供えた空を飛ぶ竜とされる。その口からは時に赤い舌が伸び、また炎を吐いていることもある。紋章においてワイバーンの図像は様々な色に塗られてきたが、ワイバーンの自然の色は緑と赤の2色である。ワイバーンは現在においてもイギリスで人気のある図像の一つである。大学や会社、スポーツチーム、あるいは行政区など様々な団体がワイバーンの図像や名前を用いている。
中期英語で用いられていた wyver という単語は古フランス語の wivre に由来する。この wyver に bittern や heron （サギ）などに見られる接尾辞の -n を付与したとされるのが wyvern である (Simpson 1989)。異説として、ワイバーンをラテン語のviverra（フェレット）と同一視する者があった。この説をとる人々はワイバーンを翼の生えたフェレットと見做していた(Porny 1765)。こうした説は語源俗解であり、現在では顧みられることは無い。
「二足の竜」の図像は、イギリスを除くヨーロッパではドラゴンの一般的な形態の一つとして扱われており、これをワイバーンとしてドラゴンから区別するのはイギリスおよびイギリスの旧植民地に特有のことである。 また、そのイギリスにおいても当初からワイバーンとドラゴンは区別されていたわけではない。 二足の竜をドラゴンと読んだ例も、四足の竜をワイバーンと呼んだ例もあるため、過去の文献にあたる際にはワイバーンと記されていてもそれが即ち二足の竜を表しているとは限らないことに留意が必要である。Barron (1905)は1530年の文献に対し、この時期の殆どの紋章記述においてドラゴンという術語は二足の竜を指しているとした。少なくともこの時期においてドラゴンとワイバーンは同一視されていたと言える。Fox-Davies (1902)が「ワイバーンとドラゴンの区別は比較的最近のことであるのを忘れてはならない」とするように、四足のドラゴンがイギリスの紋章学に登場したテューダー期以降もワイバーンとドラゴンの区別は厳密に行われてきたわけではない。典型的な例が大英博物館の写本部の印章の目録(Birch 1887)であり、ここではそのテューダーの四足のドラゴンを指してワイバーンと呼び表している。
紋章においてワイバーンは戦争、嫉妬あるいは疫病を象徴するとされているが、これはワイバーンに限ったことではなくドラゴンにも共通する特徴である。Boutell (1873)は「（四足の）ドラゴンは疫病の象徴である」としており、Vinycomb (1906)は「昔の紋章官達はこれらの想像上の怪物（ドラゴンとワイバーン）について、これらは疫病のしるしであり（中略）悪意と嫉妬を象徴すると言う。紋章学においては、これらは敵の打破や専制の意に用いられる」としている。病気を象徴する紋章竜の一例として、 "Worshipful Society of Apothecaries" というロンドンの薬局による同業者組合の紋章が挙げられる。1617年に与えられたとされるこの紋章では、医療神としての側面を持つアポロが病気を象徴する竜を討伐している様子が描かれている。この竜は二足の鳥の足を持っており形状はワイバーンのそれだが、同組合はこれをドラゴンであるとしている(WSoA n.d.)。
「二足の竜」は、ヨーロッパの他地域だけではなくブリテン島においても竜の図像として一般的なものの一つであった。1066年のヘイスティングズの戦いにおいてハロルド2世率いる当時のイングランド軍が二足の竜の軍旗を用いていたことがバイユーのタペストリーに刺繍されている。これ以前の竜の図像については詳しいことは分かっていない。「ローマのコホートが用いていたドラコと呼ばれる竜を象った旗が、ローマがブリテン島からの撤退した後もウェールズ人に受け継がれた。後にブリテン島に侵攻してきたアングロサクソン人が、敵対するウェールズの竜の旗を模倣した。これがハロルド2世の竜の旗へと連なる竜の図像のルーツである」などとする文献がある。しかし、こうしたウェールズの竜にまつわる史観は偽史書である「ブリタニア列王史」の記述に基づいたものであり、当時の遺物など物的証拠は存在しない。列王史の作者ジェフリー・オブ・モンマスの専門家であるTatlock (1933)は、当時のウェールズにおける竜文化の実在について否定的な見解を示しており、その中でも特に竜の旗については強く否定している。
中世イングランドでは「ワイバー」という名の二足の竜の図像が印章や紋章に描かれるようになった。13世紀のウィンチェスター伯であるロジャー・ド・クインシーが用いていた印章にワイバーが確認できる。イングランド王・ヘンリー3世の孫にあたる第2代ランカスター伯トーマスと第3代ランカスター伯ヘンリーの兄弟も印章にワイバーを用いていた。紋章においては14世紀初頭からエドムンド・モーリーなどワイバーを紋章に用いていた貴族が存在したことが紋章鑑に記録されている。この紋章鑑には図はなく紋章記述のみが記されているため、エドムンドらの紋章が実際にどのようなものであったのかは不明である。この時期のワイバーはトカゲのような姿をしており、小さな翼が生えていることもあれば生えていないこともある(Barron 1911)。Scott-Ellis (1904b)はランカスター伯トーマスの印章の盾の左右に配置された怪物を翼の無いワイバーであるとしている。近世以降のワイバーンと同一視して、中世のワイバーを単純にワイバーンと記す現代の文献は多い。しかしBarron (1911)は中世のワイバーから近世のワイバーンへの変化は形状の変化も伴ったとしており両者を区別している。Allaben (1918)はロジャー・ド・クインシーの印章の竜を指して「ワイバーン、あるいはその最初期の原型であるワイバー」と両論併記する形で説明している。
相違点も見られるが、二足の竜としてのワイバーンの成立とテューダー朝の関係に複数の専門家が言及している。また、それは当時の紋章官の責任であるという意見も共通して見られる。グゥイン=ジョーンズはテューダー期にワイバーンが成立したと説明する。彼はドラゴンが二足から四足へと変わったことは大部分が紋章官達の責任であるようだとしており、二足の竜はワイバーンと呼ばれるようになったとしている。デニスもワイバーンという言葉が二足の竜を指すようになったのはテューダー期に始まったことだとしているが、テューダー期にはドラゴンという言葉はまだ二足の竜と四足の竜両方を指していたとしている。Barron (1911)も同様に二足の竜としてのワイバーンの成立はテューダー期であったとするが、「紋章官の責任」についてはグゥイン=ジョーンズとは異なる見解を示している。彼は中世のワイバーはワイバーンとは別の姿であったとみなしており、テューダー期の紋章官が中世のワイバーの形状を踏まえずにドレークの紋章に描かれた二足の竜を「ワイバーン」と記録してしまったことをワイバーンの成立としている。彼はこれを紋章官の「発明」（あるいは捏造）であると表現している。
History of Durham が引用する写本において、ソックバーンのワームが翼をもっているかどうか、あるいは飛行能力を有しているかどうかについては言及がない。時代が下って1835年の劇詩「パラケルスス」ではワイバーンは直接登場しないが、詩人アプリーレの霊によって「空を飛ぶワイバーン」が直喩に使用されており、この時代では飛行能力を有しているという認知が広がっていることが伺える。
History of Durham が引用する写本において、ソックバーンのワームは毒を持っているとされており、早期からワイバーンと毒との関連付けは行われていた。 また、時にワイバーンはその尾に毒を備えているとされるが、こうした特徴については「サソリの尾を持つ」という形で1854年の辞書で触れられている。
他の竜と同様に、ワイバーンにもその眼力の鋭さを謳った説話があったようだ。Anonymous (1890)はワイバーンはその鋭い眼力を保つためにウイキョウを目にあてていたとしている。
ワイバーンは沼に生息するとする文献がある。Anonymous (1890)は「ワイバーンは沼地によく集まる」としている。またNewton (1846)は若干詳細に、「ワイバーンはかつてドイツの近づきがたい荒野の沼地に実在したと考えられていた」としている。
主な就航都市は、ポカラ、ネパールガンジ、バイラワ、ビラートナガル、バドラプル、シマラなど。また、カトマンズ発のエベレスト観光飛行も運営している。
2011年9月25日朝、エベレスト遊覧飛行のためカトマンズ空港を出発したブッダ・エアー103便 ビーチクラフト 1900D型機が、遊覧飛行を終えカトマンズへ戻る途中で墜落した。乗員3人と乗客16人の19人全員が死亡した。乗客の内訳は、インド人10人、ネパール人3人、アメリカ人2人、日本人1人。現場付近は悪天候であった。ヒマラヤ山系の気象条件の難しいカトマンズ周辺では過去にも小型機の航空事故は多数起きている。1999年にはポカラからカトマンズに向かっていたネコン航空機が墜落している。
ドブロネガ（マリヤ）・ウラジミロヴナ（ロシア語: Добронега(Мария) Владимировна、ポーランド語: Dobroniega、 1010年代 - 1087年）は11世紀のキエフ・ルーシの公女である。
ドブロネガはキエフ大公ウラジーミル1世の娘とみなされているが、複数いた妻のうちのどの娘であるかは史料上明らかではない。ただし、メルゼブルクのティートマール(de)の著作によって、ドブロネガはウラジーミルの娘たちの中で、最も結婚が遅かったと推測することができる。なお、ドブロネガをウラジーミルの子のボリス（ボリスとグレブの一方。）の娘とする説もある。1040年前後に、キエフ大公ヤロスラフ1世（ドブロネガの兄弟）によって、ポーランド公カジミェシュ1世との婚儀が結ばれた。この結婚はポーランド王位をめぐるカジミェシュの政権闘争を支援する目的のものだった。カジミェシュは1058年に死亡するが、その間に4人の息子と1人の娘を産んだ。
『摂津国風土記』には、この山について次のような記述がある。古代、神功皇后が三韓征伐に出兵しようとなされた時のこと、この山からは猪名川を下っていった先にある、川辺郡神前松原（現在の尼崎市の神崎もしくは豊中と比定されている）において戦勝祈願していたところ、猪名川上流の能勢の美奴売山の神がやって来て、「美奴売山の杉の木を切って船を作れば必ず勝利するであろう」と告げたという。そこで、神功皇后はその通りにしたところ、勝利を納めた。その帰り道、古代には南に突き出した岬となっていた灘沖の茅渟の海上で船が動かなくなってしまったので、船上にて占いを行ったところ、これは美奴売山の神の意志であるとわかったという。そこで、その場に美奴売神を祀ったのが、現在も神戸市灘区内に残る敏馬神社であるという。また、後代の研究や史料によれば、この美奴売山こそが、現在の三草山であるという。なお、『摂津国風土記』は、現存していないが「美奴賣松原」という項目が万葉集注釈の第三巻にあり、これは、摂津国風土記からの写本に近い状態で記述されている。
ところで、かつてはこの山は薪や炭の材料をとる目的の入会地として利用されていた農用林が存在していた。そのように三草山も、他の多くの里山と同様、人々の生活と深い関わりを持ち、それでいて、局所的にしか生息していない希少種のヒロオビミドリシジミや、ウラミスジシジミなど、日本に生息するミドリシジミ類のチョウ（これをゼフィルスと呼ぶ）のうち25種のうち10種が生息し、学術上貴重な落葉広葉樹を主とした雑木林を有していた。とりわけ、その幼虫がナラガシワしか食べることができないヒロオビミドリシジミに関して言えば、日本の分布の東限にあたるのがこの三草山であり、その点でも非常に重要な意味を持つ雑木林がここには存在している事となる。しかしながら、戦後の高度成長以降、人々の生活様相が大きく変化したため、その様な雑木林は経済的価値を失ってしまった。現在行われている自然の保全活動がスタートする前は、地元に対して、ゴルフ場造成などの土地開発の話もあったという。更に、土地開発等のみならず、経済的価値を失ったことによって林野に人の手が入ることがなくなったために、雑木林は荒れるようになっていき、その結果として、ミドリシジミの生育に適した環境（開放的な林層の存在など）は失われていく一方、人の目が届かないことからマニアや業者による違法な捕獲が進んでいた。そのような中で、地元能勢に住むこの山付近の雑木林の地権者が先祖代々から引き継いだ雑木林の形式を残す意向を示したことで保全事業を開始する事となった。1992年6月には、その同意を基として、三草山の南東側のナラガシワが多く繁茂する約14.48ヘクタールのエリアについて、財団法人大阪府みどりトラスト協会が地権者である稲地生産森林組合（約5.15ヘクタール）、平野共有林（約4.93ヘクタール）、神山共有林（約2.39ヘクタール）、上杉共有林（約2.00ヘクタール）の所有者と、30年間の地上権設定契約を交わし、生えている木を買い取ることとした。1992年9月には、大阪府内では、見慣れないナラガシワを含む里山的景観を残しており、更に、チョウ類の仲間で非常に限られたエリアにのみ分布することが確認されているされているヒロオビミドリシジミをはじめとするミドリシジミ類の貴重な生息地となっていることを理由に、その雑木林が三草山ゼフィルスの森という名前でそれらの保全を図る事を目的に大阪府緑地環境保全地域の指定を受けた。このような三草山の自然環境が積極的に保護されてきた事が好感され、三菱UFJリサーチ＆コンサルティングが、毎年公表している「都市部で緑が豊かで生物多様性が保たれている自治体ランキング」の2016年分において能勢町及び三草山ゼフィルスの森に隣接しており三草山の山体の一部が及んでいる猪名川町が、栃木県茂木町及び那須町、岐阜県恵那市、奈良県宇陀市及び広島県竹原市とともに全国の自治体でトップとなった。このように、三草山の雑木林のゴルフ場化などの土地転用は自然保護への動きがあったおかげで防ぐことができたものの、まだまだ多くの課題が残っていた。例えば、以前は行楽やハイキングとして利用されていた登山コースや、旧街道も、以前とは趣も異なり荒れ果て、ネザサが生い茂っているため山頂に至る主たる登山道も使えないような状態で放置されたままであるばかりか、その状態が数十年間続いたために、常緑樹が本来は道であった所にまでも生えている等々、植生の遷移も進行していた。そのため、「三草山ゼフィルスの森」における保護活動にあっては、まず、放置されていた森林を整備することからはじめる必要があり、更にそれと並行して、ゼフィルス類を中心としたモニタリング調査の実施によるチョウ類の生態やその個体数などの把握をすることも求められた。この活動は、「城好会」の人々の巡視活動をはじめとする、地域住民の理解と協力を背景に成功をおさめ、結果として、1992年6月の保護開始時点で確認されていたチョウ類の種数を減らすことなく生息環境を維持することができたという。なお、現在、三草山では70種近くのチョウ類が確認されているという。
大阪梅田、十三、豊中、宝塚などから阪急宝塚線で川西能勢口まで行き、そこで能勢電鉄線に乗換え、山下駅にて下車する。山下駅からは阪急バスの西能勢線（系統番号73、74、75、76、77のいずれか）に乗車し平野口バス停にて下車する。そこから、徒歩で北西の稲地口まで行き、進路を真西へ変えて神山の集落を抜けていくと、やがて、山裾に長谷の棚田が現れる。さらに、進み、美濃谷バス停の跡まで行き、才ノ神峠への上り坂へ行く手を取る。坂を登りきると、地蔵と石碑、道標が表れるので、それに従い三草山山頂を目指し途中、クヌギ、コナラなど広葉樹の林間の急な道を登り東へ進むこと、30分前後で山頂に到達することができる。また、阪急バス西能勢線の森上バス停から西に進み岐尼神社前を左折し、長谷川沿いを進む事で長谷集落で上記のルートに合流する方法もある。
猪名川側から登る場合は阪急宝塚線で川西能勢口へ行き、能勢電鉄線に乗換え、日生中央にて下車する。そこから、阪急バスの川西猪名川線（系統番号41、61のどちらか）に乗車し屏風岩バス停下車。そこから、北上し槻並、仁部を経て約90分で才ノ神峠へ着くことができる。才ノ神峠からは、平野口バス停からのルートに同じである。
滋賀県大津市出身。趣味は漫画、レコード、珈琲。高橋留美子作『めぞん一刻』の大ファンである。身長164cm体重47kg。
2010年、ゴミ捨て場に転がっていたアコースティック・ギターを拾い、そのままライブハウスに電話をかけ京都を中心に音楽活動を開始。数日後に初めてのステージに立つも、ギターのコード、チューニングも一切知らないままだった為、とりあえず叫んで乗り切っていた。2013年、東京のレコード会社「ミディ」からソロデビュー。2015年、東京へ上京。ロックバンド「ハートたち」を結成。現在も活動中。
6月中学卒業、9月上級生として新学期を迎える。学業以外の時間は全て音楽に費やし地域のミュージシャンとの交流を持ち、学業を放棄してでもプロのミュージシャンとして生きる想いを募らせていた。ベルガーデン周辺の町、サウスゲートやダウニーにはR＆Bやカントリーミュージックの基盤があり、エディは幅広いジャンルの音楽的影響を受けていた。この年(日時不明)　ゴールド・スター・スタジオでアセテート盤を制作。ドン・ディール(Vol)、エディ・コクラン(Gt)、チャック・フェリング(Bass)。8曲を録音(当時未発表)。10月、エディはベルガーデンの社交ホール、アメリカン・レギオン・クラブに出演中のヒルビリーバンド「リチャード・レイ＆シャムロック・バレー・ボーイズ」にグループへの参加を申し出る。メンバーはこれを快諾、リズムギターのボブ・ブルがふとエディに尋ねた。「ハンク・コクランとは親戚かい？」エディはその地元の歌手を知らなかったが、ボブは「ハンクが新しいグループを作ろうしているので二人は会うべきだ」と提案した。1955年1月エディは高校を中退、プロのミュージシャンとなるべく決意する。16歳と4か月の若さであった。ハンク・コクラン (本名ガーランド・ペリー・コクラン)1935年8月2日ミシシッピ州グリーンヴィル生まれ。幼児期に両親を失いテネシー州の孤児院で育つ。10代半ば施設を抜け出しニューメキシコ州ホッブスに住む親戚の元へ。叔父からギターコードを教わりカントリーミュージックに強い関心を持つ。中学卒業後1951年までニューメキシコ州の油田で働き、その後カリフォルニア州ベルガーデンに移住する。当時パサディナのラジオ局KXLAでは毎週日曜日に2時間のライブ中継を行うカントリーショー「リバーサイド・ランチョ（Riverside Rancho）」を放送していた。人気DJスクエアキン・ディーコン（Squeakin 'Deacon）がホストを務めるこのショーでは最初の1時間がアマチュアに割り当てられており、1953年ハンクは同番組に非公式の出演を開始する。エディと出会った時にはすでにプロのミュージシャンとしてクラブ出演をしていた。
4月コクラン・ブラザースはスティーブ・スティービンス経営のブッキング・マネージメント会社「アメリカーナ・ミュージック・コープ」に登録される。ミュージック・コープの筆頭株主クリフィー・ストーンはカリフォルニアのカントリー音楽市場を独占する大物プロデューサー。ブラザースはそのストーンが主催する「ホームタウン・ジャンボリー」を始め「タウン・ホール・パーティー」「カントリー・バーン・ダンス」など西海岸エリア主要のステージに出演、そしてスティービンスにより最初の録音が手配される。エコー(EKKO)レコードはL.Aのマイナーレーベルの一つで、A&Rマンのチャールズ・レッド・マシューズが定期的にメンフィスからカリフォルニアまで録音のために出張していた。5月ハリウッドのサンセット・レコーズで入念なリハーサルの後、4曲が吹き込まれる。そのうちミディアムテンポの「ミスター・フィドル」、ジミー・ロジャースとハンク・ウィリアムズへのトリビュート「トゥー・ブルー・シンギン・スター」がシングルカットされた。
同年秋。テキサス州ダラスの「ビッグ "D" ジャンボリー」出演。毎週末KRLDで放送される「The Big D」は「ルイジアナ・ヘイライド」や「グランド・オール・オープリー」と同等に格付けされる名高いカントリー・ミュージック・ショーだった。二人がダラスに到着したのはエルヴィス・プレスリーが出演した数日後だった。警備員から当日の騒ぎを聞かされた。「私とエディは新しい事が起きているのを感じた」(ハンク)。10月エディはミュージックセンター(楽器店)でバート・キーザーから一人の人物を紹介される。その後エディのアドバイザー、マネージャー、共同作曲者となるジェリー・ケープハートだった。彼はデモ録音をする歌手を探していると言う。数日後エディとハンクはミュージック・センター裏手の小さなレコーディングブースで3〜4曲を録音した(当時未発表)。同月エコーから2枚目のシングル発売。このレコードのセールスの不調とエコーのマネージメントの杜撰さを知ったケープハートに野心が芽生える。遠くから眺めている気は無かった。ジェリー・ケープハート(1928～1998)ミズーリ州グッドマン生まれ。プロデューサー、作曲家、マネージャー。1940年カリフォルニア移住。1951年ローズマリー・クルーニーに書いた「ビューティフル・ブラウン・アイズ」がヒット。1956年からエディ・コクランと多数の共同作曲を行う。1961年グレン・キャンベルのソロ・デビュー「ターンアラウンド・ルック・アット・ミー」を手掛ける。
1955年12月から1956年3月にかけケープハートはまだエコーとの契約の残るコクラン・ブラザースをバッキングに起用し2枚のシングルを制作、キッシュ(Cash)からリリース。出版社アメリカン・ミュージックに対しコクラン・ブラザースの宣伝を開始、4月4日ゴールドスター・スタジオで同社へのデモ「ピンク・ペグ・スラックス」他5曲を録音。「ピンク～」はエディが初めてソロ・ヴォーカルを取るロカビリー・タイプの曲。 4月(もしくは5月)、エコー3枚目のシングル制作。カントリーからロックンロールへ、新たな方向性を示すセッションとなった。しかしハンクはカントリーシンガーとしての矜持と商業主義とも思える路線変更に対し疑問を抱き、この録音を最後にエディとのコンビを解消する事になる。また、エコーのレッド・マシューズは事あるごとに干渉してくるケープハートに嫌気がさし「タイアード＆スリーピー/フールズ・パラダイス」のリリース(6月)をもってコクラン・ブラザースとの契約を終了する。結果的に二人の別れは双方の音楽キャリアに最高のものをもたらした。この後ハンクはナッシュビルに赴き数々ののヒット曲を送り出し、カントリー・ミュージックの殿堂入りを果たす。「アメリカン・ミュージック」はハリウッドのカウボーイ映画で使用される曲の需要を見越してシルベスター・クロスが1935年に設立した音楽出版社。サン・オブ・ザ・パイオニアズの「クール・ウォーター」(1947)がヒット。マール・トラヴィス、デルモア・ブラザース等の数々のウェスタン・スタンダードを発表、1950年代初頭には西海岸の最重要出版社となっていた。1954年自社専属ライターのためのコンセプト・レーベル「クレスト(Crest)」を立ち上げ、急速に変化する音楽シーンに対応すべくカントリー、R&B、ノヴェルティのレコード制作を行っていた。シンガー、ギタリストとして独り立ちすることになったエディは7月から8月にかけ多数のセッションを行う。その中からリトル・リチャードの「ロング・トール・サリー(のっぽのサリー)」にちなんで書かれた「スキニー・ジム(やせっぽちのジム)」がクレスト最初のシングルとして7月に発売される。
7月エディとケープハートは低予算の映画のBGMを録音するためスタジオにいた。居合わせたケープハートの知人でもある映画監督のボリス・ペトロフはエディの映画向きの顔立ちを見るとに「私の知人の映画に出演する気はあるかい？」と尋ねた。エディ生前のインタビューによると「最初は冗談だと思ったけど彼に『いいね！後で君に電話するから。』と言われた。翌日電話で『歌は歌えるか？』と聞かれ半分ジョークに付き合う気分で『歌える』と答えた。僕はスタジオミュージシャンであって歌手では無かったからね。そして「トゥエンティ・フライト・ロック」のデモ・ディスクを作る事になった。」問題の映画「ド・レ・ミ」は20世紀フォックスの音楽ディレクター、ライオネル・ニューマンとリバティの経営者サイモン・ワロンカー(Simon Warner)の間で交わされたミュージシャンの供給などを含めた業務提携により実現した音楽映画で、出演するミュージシャン11人中5人がリバティー専属である事が保証されていた。ジェーン・マンスフィールドとエドモント・オブライエンが主演、一般作品同様の予算が割り当てられ各方面から注目を集めていた。「ド・レ・ミ」のタイトルは出演者リトル・リチャードが撮影中にヒットさせていた曲「女はそれを我慢できない」に改題、12月に公開される。エディは作品中「トゥエンティ・フライト・ロック」を演奏。12月、エディはもう一つの映画に出演する。ワーナー・ブラザース制作「アンタムド・ユース(Untamed Youth)」はマミー・ヴァン・ドーレン(Mamie Van Doren）が主演する10代向けの映画、作品中エディは「コットン・ピッカー」を歌っている。「ミス・ドーレンの熱いグラインドと歌唱が精力旺盛なアメリカの若者を目覚めさせる事を保証する。」（ニューヨーク・タイムズ紙）
ABCパラマウントはノースカロライナ州の「コロニアル(Colonial)」レーベルをリバティと競合の末に買収した。敗れた形のリバティは負けじとコロニアル専属であるシンガーソングライター、ジョニー・ディー作曲「バルコニーに座って (Sittin' in the Balcony)」をエディ最初のシングルに決定する。当初「女はそれを我慢出来ない」の公開に合わせ「トゥエンティ・フライト・ロック」のリリースが予定されていたが急遽変更となった。「私とエディはワロンカーからリバティのオフィスに呼ばれ『バルコニーに座って』の録音を伝えられた。エディは私にこう言った。『オヤジさん、これは売れると思うよ。』急ぎの仕事だったが完全な物に仕上げる必要があった。3日後の午後8時にリバティのスタジオに入り録音が終了したのは夜明け前だった。」(ジェリー・ケープハート)「スタジオでプレイバックを聴いた時、出来の悪さに失望した。この曲がミリオンセラーになった時、僕自身が一番驚いた。」(エディ・コクラン、NMEのインタビューに対して) 3月にオリジナルのジョニー・ディー盤と共にホット100入り、ジョニー(38位)、エディー(18位)の全国ヒットとなった。だがフォローアップのための続く2枚のシングル「ミーン・ウェン・アイム・マッド/ワン・キス」(5月)「ドライブ・イン・ショウ/アム・アイ・ブルー」(7月)は振るわず、かろうじて「ドライブ～」が82位となっただけだった。10月ジーン・ヴィンセント、リトル・リチャードと共にオーストラリア・ツアー。同国ではこの年の1月にビル・ヘイリー、ジョー・ターナーらが大規模なロックンロール・ショウを成功させており二度目のロックスターの来訪となっていた。この公演の最中リトル・リーチャードは突然引退を宣言、シドニーのハーバー橋から所持する宝石を投げ捨てている。
エディとケープハートはリバティ経営者ワロンカーの同意を得てリバティ主導の選曲や録音とは別に独自のマスター制作を開始する。出版社アメリカン・ミュージックがデモ制作の費用を持ち、その代わり自社スタッフライターが曲を提供する、というものだ。これによってエディは制作の自由度が広がり、当時としては珍しいセルフ・プロデュースを行うことになった。1月12日「ジニー・ジニー・ジニー」録音。ジョージ・モトラ(George Motola)とその妻リック・ペイジ(Rick Page)によって書かれたこの曲はエディとジミー・マディン(Jimmy Maddin)の競作となった。
「ラブ・アゲイン」と言う曲のB面に関してエディとケープハートの間で打ち合わせが行われた。同席していたロカビリー奏者ベイカー・ナイト(Baker Knight)によれば「ケープハートの自宅でビールを飲みながらのリラックスした話し合いだった。エディはブルース・リックを弾き、ケープハートは『流行りの言葉を歌詞に入れよう』とアイディアを出した。一時間後に曲が完成、『サマータイム・ブルース』と名付けられた。」「彼は私の事を覚えているかしら。」若き女性作曲家シャロン・シーリー(Sharon Sheeley)は高揚する気持ちを抑えてゴールドスター・スタジオに入った。彼女自身が作曲、ケープハートに持ち込んだ「ラブ・アゲイン」の録音に立ち会うためでもあり、昨年のクリスマスにABCパラマウント劇場でエヴァリー・ブラザースから紹介されたエディ・コクランとの再会でもあったからだ。残念ながらエディは彼女の事は覚えていなかったがこの録音を機に二人は親しい間柄となる。6月11日、「ラブ・アゲイン / サマータイム・ブルース」発売。リリース当初反応は無かったが、しばらくすると不思議な現象が起きた。DJや音楽レビュアーがB面の「サマータイム・ブルース」を取り上げだしたのだ。8月に最高8位を記録、エディ生涯最大のヒットとなった。奇しくも「サマータイム・ブルース」がチャートを上昇している7月、ビルボードNO.1に輝いていたのはシャロンがリッキー・ネルソンに書いた「プア・リトル・フール」だった。
12月N.Y「ルーズ・ステイト・シアター」出演。DJアラン・フリードがプロモート、チャック・ベリー、キャディラックス、ディオン＆ベルモンツ、他多数のロックスターが出演、そのまま全員がハリウッドへ移動「ゴー・ジョニー・ゴー!(Go Johnny Go!)」が撮影された。作品中エディは「ティーンネイジ・ヘブン」をギターとダンスを踊りながら歌っている。
4月イギリスのテレビ・ディレクター、ジャック・グッド(Jack Good)は前年9月放送が開始された音楽番組「オー・ボーイ!(Oh Boy!)」にアメリカのロックスターを出演させると発表。ブッキングを委任された「ピカデリー・バラエティ・エージェント」はアメリカのプロモーターを通じエディ・コクラン、ジーン・ヴィンセント、ロニー・ホーキンス)、の三人のイギリスにおけるTV出演、コンサートツアーの予約を取り付ける。「オー・ボーイ」は9月に「ボーイ・ミーツ・ガール(Boy Meets Girls)」と改題、再スタートを切っていた。ケープハートによれば「その頃のエディはロックンロールに疲れていた。彼はプロデューサーとして音楽に携わる事を望んでいた。」母アリス・コクランは渡英前にエディが言った言葉を覚えている。「これが最後のツアー。もうロードに出る必要は無いんだ。」
4月16日土曜朝、ツアーマネージャー、パトリック・トンプキンズ(ハル・カーターの代行)はエディとジーンに封筒を渡した。中を開けたエディは叫んだ。「アメリカ行きのチケットだ。」その日の残りの時間、二人はただ座って航空券をながめていた。午後10時30分ステージ終了。ポップ歌手ジョニー・ジェントル(Johnny Gentle)は出演をキャンセルしたミュージシャンの代役を終えて楽屋の廊下で人を待っていた。エディはジェントルが車で来たことを知るとロンドンまでの同乗を申し出るが断られてしまう。「友人を乗せなければいけなかったので二人以上は無理でした。彼(エディ)はタクシーを呼ぶと言いました…。」(ジェントル)同日午後11時、エディ・コクラン、ジーン・ヴィンセント、シャロン・シーリー、 パトリック・トンプキンズの4人を乗せたフォード・コンサルはグランド・ホテルを出発。その日の午後、結婚式の送迎で使用された車内にはまだ紙吹雪が残っていた。ロンドンまで100マイル(約160km)、翌日午後1時ヒースロー空港からの便で帰国する予定だ。19歳の若いドライバーの運転する車は時速70マイル(113キロ)のスピードで疾走する。しかし主要道路に向かう途中トンプキンズは車が出発地ブリストルに戻っている事に気付いた。「君、道間違ってるぞ。どこかで車を戻すんだ。」深夜12時頃、ウォルトシャー州チッペンハムのローデンヒル通りレイルウェイ高架橋近くの緩やかなカーブを走行中、車はコントロールを失い反対車線の縁石に衝突、横滑りのまま150ヤード(137メートル)暴走し街路灯に激突。衝撃で後部座席左側の天井支柱が破損、エディは車外に放り出された。ドライバーとトンプキンズは無事、シャロンは軽傷、ジーンは鎖骨を折る重傷。最も損傷のひどかったエディ・コクランは翌17日午後4時10分、搬送先のセント・マーチン病院で死亡が確認された。死因は事故による頭部外傷。亡き骸は本国に送られ、4月25日月曜日カリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・セメトリーに埋葬された。21歳没。エディ・コクランの死去に対する反応はアメリカとイギリスで対照的であった。アメリカでは地方紙が報じる程度にとどまり、最後のシングル「スリー・ステップ・トゥ・ヘブン」はホット100にも入らなかった。イギリスでは各紙が一面で報道、連日追い記事が掲載され、「スリー・ステップ～」は6月に1位を獲得する。
1960年5月、『メモリアル・アルバム』発売。(イギリスでは9月)1968年1月、アメリカのロックグループ、ブルー・チアーの「サマータイム・ブルース」全米14位。1970年5月、イギリスのロックバンド、ザ・フー『ライブ・アット・リーズ』発売。「サマータイム・ブルース」が収録される。1987年1月21日、ロックの殿堂入り。1987年7月、ブライアン・セッツァー、コロンビア映画「ラ・バンバ」にエディ・コクラン役で出演。1994年6月、アラン・ジャクソン「サマータイム・ブルース」C&Wチャート1位。1998年2月25日、「サマータイム・ブルース」グラミー殿堂賞受賞。2002年5月17日、シャロン・シーリー死去。エディの眠るフォレスト・ローン・セメトリーに埋葬される。2010年9月27日　カリフォルニア州ベルガーデン市長が10月3日を「エディ・コクラン・デー」と宣言。
当時西海岸の音楽産業はまだ新しく、戦後になり多様化するニーズに応えてるべくスペシャリティ、アラディン（R&B）、アボット、フォースター（C&W）など独立資本のレーベルが勃興、L.A.だけで300ものマイナー・レーベルがひしめきあっていた。キャッシュ　黒人起業家ジョン・ドルフィンがL.A.ワッツ地区でレコードショップ、スタジオと共に経営するR&Bレーベル。店内ショウウィンドウから直接ラジオ放送を行うDJ「ハギー・ボーイ（Huggy Boy）」が名物だった。1955年11月ケープハートはドルフィンにヒルビリー・レコードの制作を持ちかける。「ドルフィンの名を作曲者としてクレジットする」というキツい条件で交渉成立、「ウィズ・コクラン・ブラザース」として2枚のシングルがリリースされた[#1,2]。この時点でブラザースはまだエコーとの契約が残っており、ドルフィンとケープハート、双方劣らぬしたたかさだった。ゼファー 　アメリカン・ミュージック専属ライター、レイ・スタンレー所有のレーベル。コクラン・ブラザースに曲を提供する傍ら自己名義のシングルを制作した[#11,13]。リー・デンソンの「ニュー・シューズ」[#19]スタンレーの「オーバー・コークス」[#21]はスタンレーがそれぞれVik,Argoにマスターを売却したもの。フリーダム　1958年9月、リバティは新人発掘を目的とした子会社レーベル「フリーダム(Freedom）」をスタートさせる。経営者ワロンカーは新人との契約や現場での指揮者としてケープハートとエディの二人を起用、「自分達の望むレコードを制作する」事が可能な限りが許された。9月25日ジョニー・バーネットの「アイム・レストレス」を皮切りにフォー・ドッズ、バリー・マーティンらのシングルをリリース、「ミー・アンド・ザ・ベア」[#34]ではジョニー・バーネットとエディの共演が実現している。シルヴァー　フリーダムが1959年末に終了するとエディとケープハートは出版社アメリカン・ミュージックが所有する「シルヴァー」(Silver)へのマスター制作を開始。ツアー同行が出来なくなったアマチュア時代からの相棒コニー・スミスに代わり新たにサポートバンドとなった「ケリー・フォー(Kelly Four)」[#40,43]。実質エディのレコードだったが契約の関係でケリー・フォー名義となった。
「男の中の男」(マーティ・ワイルド、英国ロッカー)「軟弱な部分などひとつとして持ち合わせていない生粋のアメリカン・ボーイ」(ジェリー・ケープハート) オフには友人達と釣りや狩猟を楽しんだ。コルト社製45口径バントライン(13インチバレル)を所有し、クイック・ドロー(早撃ち)の腕前は相当なものだった。「彼は素晴らしいギタープレイヤーだったが銃さばきはもっとすごかった」(スナッフ・ギャレット、リバティ・プロデューサー)。「エディは常にバントラインを所持していた」(ジーン・ラッジョ、ケリーフォー)など物騒な話も残っている。NMEのインタビュー「スターとしての悩み」に対する答え。「友人と過ごす時間が無い事。僕は休みの時に悪友達と過ごすのが好きなんだけれど会社(リバティ)の広告担当の人はそれを好まない。僕は会社の年配の人も好きなので困るよね。」ハンク・コクランの回想。1955年秋、エディとハンクは「ビッグD」出演後突如メンフィス行き思い立つ。結局得るものは何もなく二人を文無しにしただけだった。エディはアンプを質に入れ、ヒッチハイクでカリフォルニアに戻った。冬のある日、二人はエディの兄ボブを尋ねる途中、車がパンクし立往生。数時間後助けに来たボブが見たものは煙が立ち込める車内で仮眠をとりながら意識不明となった二人だった。「彼はギリギリ間に合った。」(ハンク)1974年から76年にかけステッペン・ウルフに在籍したギタリスト、ボビー・コクラン(Bobby Cochran)はエディ・コクランの甥にあたる。その後フライング・バリット・ブラザース、レオン・ラッセル、ビリー・コブハム等多数の著名グループ、ミュージシャンと共演。近年はロック・ショウ「ロック・アラウンド・ザ・クロック・ショウ」「ロックンロール・フォーエヴァー・ショウ」の音楽監督を務め、自己のバンド「サムシン・エルス」を率いツアーを行う。2017年ロカビリーの殿堂入り。
リバプール生まれのハル・カーターは英国ツアーの際、マネージャーとして二人に同行した。「エディは素敵な人物でした。ところがジーンは全く正反対。彼の態度に皆閉口したものです。グラスゴーに向かう途中ジーンは『全く何てひでえ国だ！こんな所さっさとおさらばしたいぜ！なあエディ？』私は思わず『近くに空港はないよ』と言ってしまいました。『なんだと？俺はいつ帰ったっていいんだぜ！』と契約破棄しての帰国をチラつかせるのです。するとエディが低い声で『なあジーン、頼むよ』となだめたものです。グラスゴーに到着しウェヴァリー・ホテルでくたくたになった体を休めた後、私とエディは帝国劇場でのステージに向かうためホテルを出ました。劇場に着くとホテルから激しい電話がありました。『俺の義足を何処へやった！？』ジーンが絶叫しています。神に誓って言いますが私は知りません、ジーンがバスルームに入っている時にワードローブの上に置いてあった義足をエディがどうしたのかは…。大騒ぎになった事は言うまでもありません。」シャロン・シーリーの目撃による英国メイフェア・ホテルでの悪戯三昧。「二人は全てのフロアを見てまわり、清掃のために廊下に出されていた靴を洗濯機の中に放り込んでしまいました。それでも遊び足りない彼らは手当たり次第に部屋をノックしだし、中から返事があると『用意はいいですか、ミスター・ヴィンセント？』『OKです、ミスター・コクラン』ドアが開くと二人は中に転がり込んで『My Old Man's A Dustman』を歌い出すのです。」
エディ・コクランはキャリア初期にはギブソンL-4Cを使用。ソリッド・スプルースのトップにディアルモンド製ピックアップをマウントしていた。1955年、グレッチ社製チェット・アトキンス・モデル♯6120(シリアルNO.16942)をベルガーデン・ミュージック・センターで購入。 フロント・ピックアップをP-90(通称ドッグ・イヤー)に、ピックガードを半透明のものに交換した。ビグスビーB-6はフィックスド・アームと呼ばれる固定式のもの。イギリス公演の際、13歳の少年マーク・フェルドはこのギターをエディの乗るリムジンまで運んだ。後のマーク・ボランである。チッペンハムでの事故現場に駆け付けた若い警官デビット・ハーマンはエディの遺品としてウォルトシャー署に保管されたこのギターで演奏を学んだ。その後ハーマンはミュージシャンに転向、1962年デイヴ・ディー・グループの名で成功を収める。
クルーゾー警部(The Inspector)は、アメリカのアニメーション作品である。原作者はフレッツ・フレレングとデヴィッド H.ディパティエ。
映画『ピンクの豹』に登場するクルーゾー警部を主人公に据えた本作は、1965年から1969年にかけて全34話まで短編が製作されテレビ放送されている。日本の地上波では1972年にフジテレビで『警部でゴジャール』のタイトルで(全17話)が金曜7時15分から7時30分に放送され、東京12チャンネル（現・テレビ東京）のまんがのくにでも再放送されたことがある。日本のカートゥーンネットワークでは放送されていないが、アメリカ等ではカートゥーンネットワークおよびブーメラン、東南アジアではディズニー・チャンネルで放送されている。1980年8月9日にはオムニバス映画『ピンクパンサー&クルーゾー警部』が公開され、日本では1981年に東宝によって劇場公開された。
埼玉県立児玉高等学校時代に関東大会優勝、国体選抜に選出された経験を持つ。法政大学を経て1977年に日本サッカーリーグ1部の三菱重工業サッカー部に入部。1978年シーズンに7アシスト（2位）を記録し新人王に選出された。翌年にも7アシストで2年連続でアシストランクの次点に入る活躍を魅せた。また1980年度の天皇杯全日本サッカー選手権大会決勝の田辺製薬戦では、かつての古豪の復活という話題性や田辺製薬が全社を上げて応援団を送り込んだ事もあって、35,000人の観衆の多くが田辺製薬を応援するアウェーの様な雰囲気の中、前半27分に決勝ゴールを決め同タイトルの獲得に貢献した。また1980年6月11日に大宮サッカー場で行われた埼玉県選抜とミドルセックス・ワンダラーズ（イングランド2部、3部リーグ所属選手の選抜チーム）との親善試合にもMFとして出場し、勝利（3-2）に貢献している。
ターンアラウンド・マネジャー（Turnaround Manager）とは経営学用語の一つ。経営破綻した企業あるいは経営破綻しかけている企業を再生させることを目的として経営者として登用される人材のことを言う。ターンアラウンド・マネジャーとなった人物は危機に置かれている企業を財務、組織、事業などといったあらゆる観点から企業を建て直すということになり、その担う責任は幅広い。これは2003年4月に産業再生機構が設立されたころから企業の再生を請け負う人物という意味で注目度の高まっている職業である。アメリカ合衆国では早い段階からいくつもの企業をターンアラウンド・マネジャーとして渡り歩いているような人物も存在しており、日本も今後は増加する兆しがある。
杉山弥右衛門・くま夫妻の長女として生まれる。長じて京都の花柳界に入ったこともあるという説や、九鬼家の小間使いに上がったという説もある。九鬼隆一と結婚する際、名義上ながら隆一の実兄である星崎琢磨の養女となっているので、戸籍上は叔父・姪の結婚ということになる。哲学者で「『いき』の構造」の著者である九鬼周造は四男である。明治17年（1884年）、夫の隆一が駐米全権公使となったため渡米するが、明治20年（1887年）、「子宮病・脳病・精神的疾患」（躁鬱病か）により滞米できなくなったため、文部省美術調査員としてヨーロッパからアメリカに来た岡倉天心に身柄を託される形で帰国した。しかしその後、明治29年（1896年）に天心との恋愛関係が深まった波津子は、隆一に離婚を要求する一方で、息子（三男の三郎と周造）を連れて東京中根岸の御行の松付近に別居した。一時、隆一は波津子を天心から引き離すため京都の宿屋に移したが、波津子は天心がいる東京に逃げ帰っている。明治31年（1898年）3月に美術学校騒動が起きた際、「築地警醒会」なる匿名の怪文書（筆者は福地復一か）が出回るが、同書において天心が「人の妻女を強姦し」と非難されたことで、天心と波津子の不倫が公となる。天心はこの事件の後に東京美術学校校長を辞任している。明治33年（1900年）、波津子は隆一との離婚が決まり、星崎姓に復する。この事件後、彼女の精神的疾患は重篤となり、明治39年（1906年）、隆一その他により、東京府巣鴨病院（精神科）宛ての波津子の入院申請書が提出された。後に世田谷の松沢病院に移され、容態の悪化により退院し逝去した。隆一の死の2か月後だった。
『ジャム・ザ・ハウスネイル』（英: Jam the HOUSENAIL）は日本のクレイアニメの題名、及びその主人公の名前。「ハウスネイル」とは、背中に家屋（屋根も窓もある）を背負ったカタツムリに似せた架空の生物であり、ハウス（house、家）とスネイル（snail、カタツムリ）の2語を元にしたかばん語である。物語はジャム達が住む村での出来事を描く。1話5分、全15話。NHK教育のプチプチ・アニメの枠で放送される事がある。
日本人の父親と英国人の母親を持つ主人公平賀＝キートン・太一は三つの顔を持つ男。一つ目は名門オックスフォード大学を卒業し、本人のたっての夢である考古学で自説の論文を発表するため、日本の胡桃沢大学に籍を置く「大学講師」。二つ目は元SASのサバイバル教官でフォークランド紛争や、在英イラン大使館人質事件では下士官として活躍したとされる「伝説的マスター」。三つ目が大手保険会社ロイズの下請け「保険調査員」（オプ、つまり探偵）。激しい恋愛の末に学生結婚した妻との間に一人娘である百合子をもうけるも離婚。その痛手から厳しい環境に身を置こうとした結果、大学を休学し英国軍人となった。だが、高い評価や名声とは裏腹に軍隊の現実に耐えられず名誉除隊。その後、相棒のダニエル・オコンネルと知り合い、生活のためロイズの下請け調査員として生計を立てる身となった。大学講師としての評判は芳しくなく、無気力で不真面目な学生たちの前に情熱は空回りし、度々「休講」を重ねる身。日本特有の学閥もあって正当な評価をされない一方、探偵業は順風満帆で次から次へと依頼が舞い込む。その傍らで、英軍の実情を知る「信用の置ける外部の人間」として原隊復帰を求められたり、英軍内における裏事情（主にスキャンダル）の調査依頼を受けるという多忙な日々。太一の父太平は動物学者。かつては旧日本軍の動物兵器開発に協力させられた身だったが、その半生を悔いて動物（特に犬）に無償の愛情を注ぐ。酒と若い女が大好きでだらしのない性格だがどこか憎めない面を持つ。二代続けて「バツイチ」。しかも元妻には未練がある。そんな父や祖父に考古学を志す百合子は度々ハッパをかける。冷戦終結前後の社会情勢、考古学、そして平賀家をめぐる人々のドラマを描いた作品である。
1998年に原作の全144話の一部を全24話の一話完結式で映像化して日本テレビ系列が放送した。また、ビデオ化の際に新たに15話が制作され、計39話になっている。原作に忠実だが、ハッピーエンディングにされているものがある。ナレーションはキートン山田が担当する。当時、制作スタッフの募集がアニメ誌の誌上で行われた。2007年3月10日よりNHK衛星第2テレビジョン（衛星アニメ劇場）にてOVA版も含む全39話が再放送された。なお、主題歌は本放送のものが使用された。
『週刊文春』2005年5月26日号において、『MASTERキートン』の増刷が一時行われなくなった件について取り上げられた。その記事中においては、著作者に関し担当編集者の長崎尚志が、原作者とされている勝鹿が原作を仕上げたことはなく、全て長崎と浦沢が書いていた、と述べたとされている。また関係者（匿名）によると、その後浦沢の申し入れから、印税はそれまで通り浦沢と勝鹿で半分ずつのまま、単行本における著作者表示で勝鹿の名前を小さくすることとなったらしい。しかし、勝鹿と親しかった雁屋哲がこの措置に関し小学館に抗議を行い、増刷が中断されている、との記事内容であった。著作者関連について漫画研究者の夏目房之介は「いまひとつ不明瞭なのは原作者の存在だが、（略）直接打ち合わせをしているのはほとんど長崎で、その段階で原作を改変していたというのが浦沢・長崎の語ったところだ。ここではそう理解しておく。」と、自著で述べている。2011年8月から、雑誌掲載時の4色・2色ページを再現したA5版サイズの『MASTERキートン 完全版』全12巻が刊行された際には、浦沢に比べ脚本の名前表示は小さくなり、5巻までは長崎の著作者表示が加わっている。
『MASTERキートン』のキャラクターが登場する番外編の動物漫画。本編連載と平行して1989年から1993年まで『ビッグコミックオリジナル増刊』に連載された。連載時は2色カラーだったが、単行本では4色カラーとなっている。1話につき1種類の動物をテーマとしており、単行本では4ページの本編とキャラクター同士の会話形式による2ページの解説コラムの構成となっている。主な解説役は動物学者である平賀太平が務めている。
前作『MASTERキートン』から20年後の平賀＝キートン・太一を主人公とした続編。『ビッグコミックオリジナル』2012年7号（3月19日発売）から2014年17号（8月20日発売）まで不定期連載された。単行本は小学館から全1巻で、通常版（ビッグコミックス）と豪華版（ビッグ コミックススペシャル）が同時発売された。通常版は初期単行本と同サイズでカラー原稿がモノクロ、豪華版は完全版と同サイズでカラー原稿が連載時のままで紙質が若干良くなっている。2014年12月現在で通常版が税抜き700円、豪華版が1300円となっている。
フォーク・グループ『ウインド・イン・ザ・ウィロウズ（THE WIND IN THE WILLOWS）』を経て、1970年代初頭に3人組のガールグループ『スティレットーズ』に参加。そのバックバンドのメンバーだったクリス・スタインらとともに1974年ブロンディを結成。バンドは成功を収め、デボラ自身も自らの唇に保険がかけられるほどの人気を得る。バンドが成功を収めた後はソロ活動も活発化させる。5枚のソロアルバムを発表。また、女優としても活動。1997年にはブロンディを再結成させた。
熊本・宮崎・鹿児島のいわゆる南九州3県を縦貫する唯一の鉄道路線である。鉄道作業局の手により、1901年（明治34年）に開通していた鹿児島線の鹿児島 - 隼人間から続く形で工事が始まり、1903年（明治36年）に吉松まで開通した。八代側からは1908年（明治41年）に人吉まで開通し、翌1909年（明治42年）に人吉 - 吉松間が開通して八代 - 鹿児島間が鹿児島本線として全通した。1927年（昭和2年）に、八代 - 鹿児島間の海岸沿いに新線が開業すると、元の区間は旧肥後国と旧薩摩国を結ぶことから「肥薩線」と改められた。さらに、1932年（昭和7年）に隼人 - 鹿児島間が日豊本線の一部となったため、残る八代 - 隼人間は、その路線名にも関らず、旧薩摩国を通らないこととなった。ただし、吉松 - 隼人間は旧大隅国に属していたが、大隅国も薩摩藩の領地ではあった。1974年（昭和49年）から1980年（昭和55年）までは、博多 - 宮崎間の特急「おおよど」、1959年（昭和34年）から2000年（平成12年）まで熊本 - 宮崎間の急行「えびの」（当初は準急）が経由し、吉都線とともに中九州と南九州を結ぶ役割を持っていた。このほか、国鉄時代は門司港 - 人吉間に夜行列車が設定され、夏季や冬季の連休シーズンに不定期列車として大阪 - 人吉間に急行「ひとよし」が運行されていた。JR九州管区内で最多を数える木造駅舎や球磨川沿いの景観、山間のループ線、スイッチバックなどが見所である。「えびの」廃止以後、特に利用者の少ない人吉 - 吉松間については廃止の可能性も取り沙汰されていたが、2004年（平成16年）3月13日の九州新幹線部分開業を期に、これらの観光資源に着目し、観光路線としての整備が進められている。近年では「SL人吉」「いさぶろう・しんぺい」「はやとの風」などの観光列車の導入が行われており、現在では周辺住民の利用とともに観光利用も多く、南九州の観光資源の一つとして定着している。2005年（平成17年）まで豊肥本線で「SLあそBOY」として運転していた蒸気機関車58654（8620形）が修復され、2009年（平成21年）4月25日から熊本 - 人吉間で「SL人吉」としておおむね金・土・日曜日・祝日および夏休み期間中に1日1往復運転している。
人吉駅と吉松駅で運行系統が分かれている。また、全線でワンマン運転を実施している。過去には前述の特急「おおよど」、急行「えびの」のほか、特急「九州横断特急」「くまがわ」、快速列車「ディーゼル人吉号」や、休日を中心に観光快速列車「九千坊号」が運転されていた。
八代駅 - 人吉駅間には、熊本駅 - 人吉駅間で特急「かわせみ やませみ」3往復、特急「いさぶろう」・「しんぺい」1往復が運転されている。「いさぶろう」・「しんぺい」のうち1往復は人吉駅 - 吉松駅間に普通列車として直通して運転される（列車番号は人吉駅で変更される）。普通列車は上下8往復運転されていて、時間帯によっては3時間前後運転間隔が開くこともある。始発は上下ともに5時台と比較的早く、最終列車は21時台半ばとなっている。また、臨時列車として土日祝日などを中心に「SL人吉」が運転される。特急列車および「SL人吉」は熊本駅まで直通して運転されるほか、朝の上り1本は八代駅で鹿児島本線の快速列車となり、実質的に熊本駅まで直通している（ただし、八代駅で先発の普通列車に乗り換えた方が熊本駅に4分早く到着する）。九州新幹線が全線開通した2011年以降、新幹線との接続駅である新八代駅までの直通列車も運転されていたが、2018年のダイヤ改正で新八代駅までの直通運転は廃止された。
2004年の九州新幹線部分開業時に運行を開始した観光列車。2017年3月現在、熊本駅 - 吉松間に1往復、人吉駅 - 吉松駅間に1往復の計2往復が運転されている。熊本駅 - 人吉駅間は特急列車、人吉駅 - 吉松駅間は普通列車として運転される。人吉駅発着の列車は人吉駅で熊本駅発着の特急「かわせみ やませみ」と接続し、吉松駅発着の列車は吉松駅で鹿児島中央駅発着の特急「はやとの風」と接続する。車両は、キハ140形・キハ47形9000番台からなる2両編成（「SL人吉」運転日などにはキハ47形改造車1両を増結し3両で運転）で、キハ140形には車体中央部に展望スペースが設けられている。
熊本駅 - 人吉駅間を運行している蒸気機関車牽引の臨時快速列車。2009年4月25日に運転を再開し、1日1往復、土・日・祝日や夏休み、春休みなどを中心に年間150日程度の定期運転を実施している。蒸気機関車は58654を使用し、客車は50系3両編成で、SL・ディーゼルあそBOYで使用されていた車両を新たにリニューアルして使用している。全車両座席指定席であり、通常の座席指定席よりも高めな金額設定となっている
人吉駅 - 吉松駅間は本数が少なく、1日3往復の運転であり、うち2往復は観光列車「いさぶろう」・「しんぺい」、残り1往復が一般気動車での運転である。「いさぶろう」・「しんぺい」は同区間は普通列車として運転されるが、一部の座席を除いて指定席である。一般気動車で運行される列車の1往復は八代駅 - 人吉駅間と直通して運転される。普通列車の場合でも、多客期の昼間に「いさぶろう」「しんぺい」同様、日本三大車窓の矢岳越え付近での徐行および一時停止を行う場合がある。