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第五世界エルフレアは菊池たけし製作の読者参加ゲーム『エイスエンジェル』の舞台となった世界である。第五世界エルフレアは、神々の支配を拒み自立を望んだ人間たちの世界である。その結果、この世界を支配する神はそれを許さず天上界の軍隊と人間の軍隊との間で大戦争が起こったが、最終的に神はこの世界の人間のある程度の自立性を認めることで戦争は集結した。その戦争のときにエルフレアの人間軍は天上界の守護天使を模倣した「人造天使」と言われる存在を使って天上界の軍隊と戦った。現在でも人造天使は量産されている。この天上界との戦争の後期、ラース＝フェリアの守護天使たちが天上界の軍に協力してエルフレアの人類たちに粛清を与えたという過去がある。ラース戦役で第五世界エルフレアがラース＝フェリアを攻めているのはこのときの報復というのが大義である。より正確な詳細は、主八界#第五世界エルフレアの節を参照。
第八世界ファー・ジ・アースは菊池たけし製作のテーブルトークRPG『ナイトウィザード』の舞台となった世界である。第八世界ファー・ジ・アースは、我々の住む現代地球に対応する世界である。ファー・ジ・アースという名前は異世界の人間がこの世界を呼ぶ言葉であり、現地の人間はこの世界を「地球」と呼ぶ。この世界では魔法や怪物といった「ファンタジーな存在」は巧妙に隠蔽されており、代わりに科学が発展している世界となっている。ファー・ジ・アースは「裏界」といわれる別の異世界と隣り合わせになっており、現在、ファー・ジ・アースは裏界からやってくる謎の精神寄生体「エミュレイター」の静かなる侵略にあっている。このエミュレイターはプラーナの採取を目的とする生命体であり、地球の人間たちにとりつき肉体を乗っ取り、普段は人間たちの社会に混じりながらもより多くの人間のプラーナを吸収すべく陰謀を働いているのである。そしてこのエミュレイターたちはプラーナが豊富なラース＝フェリアにも魔手を伸ばしたのである。より正確な詳細は、主八界#第八世界ファー・ジ・アースおよび主八界#裏界の節を参照。
『セブン＝フォートレス Advanced』で開いた冥界との通路である8つのクリーチャーホールは健在である。この時代、クリーチャーホールから冥魔が湧き出しているのは変わらないが、『セブン＝フォートレス EX』の時代に連続して現れた魔王級冥魔たちが「星降る夜の王エンディヴィエ」の撃退以降はほとんど現れなくなっているため、冥魔の勢力はラース戦役ではほとんど無視されている。しかし冥界の奥にはまだ見ぬ無数の魔王たちが地上へ出る隙をうかがっているのである。もしも魔王たちが再び地上に現れるようになれば、世界の危機が再び巻き起こるだろう。冥魔たちは異世界の軍勢にとっても脅威となりうる共通の敵なのである。より正確な詳細は、主八界#冥界の節を参照。
戦乱の時代である今作でもプレイヤーキャラクターは前作までと同じく「探索者」といわれる冒険者が基本的な立場となる。今作での探索者は「次元回廊」といわれる亜空間通路の破壊が主な仕事になる。異世界の軍勢はラース＝フェリアと故郷世界をつなぐ「次元回廊」と呼ばれる空間を通って攻め入ってくる。ラース＝フェリア側の戦略の一つに世界中に無数に開いたこの次元回廊の破壊がある。この次元回廊は内部に「コア」といわれるなんらかの魔力を集中させるアイテムがありそれによって異世界との通路を作り出している、そのため、次元回廊の内部に潜入しコアを破壊さえすればそれだけで次元回廊は崩壊するのだ。しかし、もちろん敵も次元回廊のコアを護るための手段はうっている。敵は次元回廊を複雑な構造にし、トラップやクリーチャーを配置してコアに近づくものを排除できるようにしているのである。そこでこの次元回廊という「ダンジョン」の中をかいくぐりコアを破壊するための特攻隊として抜擢されたのが、古代遺跡探索の専門家である探索者たちだったのである。彼らはラース＝フェリアの人々の平和への期待を背負い、命をかけて異世界のクリーチャーがうごめく次元回廊へと潜入していくことになる。もちろん、次元回廊の破壊以外の「なんでも屋」としての探索者の役割も健在である。
異世界人たちは全てが敵なわけではない。異世界人たちの中には、この戦争を裏で操る悪の存在に気づき、戦争を終わらせるためにあえてラース＝フェリア側についた者たちもいる。また、第八世界ファー・ジ・アースにはエミュレイターと敵対する「夜闇の魔法使い」と呼ばれる人間たちがおり、彼らも積極的にラース＝フェリアに協力してくれている。サプリメントを導入することでこれら異世界人もプレイヤーキャラクターにすることができる。なお、サプリメントの導入により、『ナイトウィザード』との完全な互換性を持つことができるようになる。
キャラクターは以下のメインクラスを必ず一つは習得しなくてはならない。なお、第一クラスと第二クラスの両方をメインクラスで埋めても良い。
クラスチェンジでのみ習得できる上級クラス。メインクラスとしても扱うため、メインクラスからの転職も可能。
括弧内は 出版年 / 出版社 / 形態 / 内容 の順番。
刑事局は警察庁の内部部局であり、政策的な役割を担い全国の刑事警察を指導統括する。しかし、「刑事」と名のつく部署ではあるが、現場の捜査執行は行わない（特別の規定がある場合を除き、警視庁と各道府県警察、それぞれの管轄において所属する警察官が行なう、と警察法第64条に定めがある）。会議などで全国に出張したり、本部刑事部に捜査支援として出向くことはあっても、現場執行官である警視庁などの刑事部員のように自ら実働捜査を行うことはない。『浅見光彦シリーズ』など、一部のテレビドラマでは局長を刑事として扱っているが、以上の説明の通り、局長を含む刑事局員の者は刑事ではない。
警察法（公布：昭和29年法律第162号 改正：平成16年法律第112号）第23条に所掌事務が規定されている。（刑事局の所掌事務）第23条　刑事局においては、警察庁の所掌事務に関し、次に掲げる事務をつかさどる。　一 　刑事警察に関すること。 　二 　犯罪鑑識に関すること。 　三 　犯罪統計に関すること。 　四 　暴力団対策に関すること。　五　 薬物及び銃器に関する犯罪の取締りに関すること。　六　 組織犯罪の取締りに関すること（他局の所掌に属するものを除く。）。　七　 国際捜査共助に関すること。2 組織犯罪対策部においては、前項第1号に掲げる事務のうち次に掲げるもの及び同項第4号から第7号までに掲げる事務をつかさどる。　一　 国際的な犯罪捜査に関すること。　二　 国際刑事警察機構との連絡に関すること。
刑事局長は、全国刑事警察の中枢たる刑事局を統括する行政官である。刑事警察全体を俯瞰し、執行官（いわゆる刑事警察官）を指導する。国会において政府参考人として答弁する職務もある。全国の刑事警察行政の責任者で、キャリアの指定席である。
警察庁を含む中央省庁においては、局長を補佐する職の設置の仕方として、直接その局に正規の次長を置く場合と、大臣官房（長官官房）に審議官または参事官と呼ばれる役職者を複数置いていずれか一つの局の職務を担当させる場合（事実上の次長）という二つの方式がある。戦後しばらくは前者が主流であったが、現在では後者の方式が圧倒的に多い。それは、前者の場合は次長の設置・担当職務が各局に固定されていて改廃の際には政令改正を行わなければならないなど柔軟性を欠くのに対し、後者の場合は審議官・参事官の人数は政令で定めるもののそれぞれがどの局を担当するかは内部の異動辞令だけで済むため、行政需要に即応しやすいとの利点がある。また、局長に準ずる事実上の「局次長職」を官房審議官とすることで縦割りの障壁の軽減を図っているという形式的・対外的な意義もある。警察庁長官官房審議官（刑事局担当）の階級は局長と同じ警視監であり、そのような意味から事実上の刑事局次長相当職である。
地元からの要請により、1951年9月15日申請、9月21日認可され、10月20日に開業した。開業当時の駅名は臨海新保駅であったが、1960年8月1日、岡南新保駅に改称された。
1931年東京府渋谷町（現・東京都渋谷区）に創立された財団法人帝京商業学校を前身とする。難関大学や医歯系学部への進学を目標とした少人数制による中高一貫教育を行っている。
1931年、東京府渋谷町（現・渋谷区）に財団法人帝京商業学校の運営よる帝京商業学校として設立された。
京王相模原線京王堀之内駅より徒歩20分。スクールバス・一般路線バスとも、京王バス南・南大沢営業所が運行する。
2008年にGoogle App Engineの1機能として公開されたが、2013年のGoogle I/Oにおいて、独立したCloud Datastoreというサービスとして利用できるようになることが発表された。
劉 殷（りゅう いん、? - 312年）は、中国五胡十六国時代の漢（後の前趙）の官吏。字は長盛。新興郡（現在の山西省忻州市）の出身。後漢の光禄大夫劉陵の玄孫であり、周（姫姓）の頃王の王子である姫季子こと劉の康公の末裔といわれている。『晋書』及び『十六国春秋』に伝がある。
俗気がなく、さっぱりした性格であり、世を救う志を持っていた。7歳の時に父を亡くしたが、その時の悲しみぶりは尋常ではなかったという。3年の間喪に服すと、その間礼の限りを尽くし、歯を見せて笑うことは一度もなかった。20歳になると学に励んで儒学の経典や歴史書に精通し、それぞれの内容を総合的にまとめた。書物や詩･賦で読まないものはなかった。常人を超えた才能を有し、世を救う志を有していた。倹約に努め、言動や行動に卑しさはなく、清く慎ましく生活を送った。協調性もあり、年配の者には恭順に振る舞ったため、郷里の人や親族より称賛された。郡からは主簿として、州からは従事としてそれぞれ勧誘を受けたが、家中を扶養する者がいないことを理由にいずれも断った。さらに、司空・斉王司馬攸からは掾として、征南将軍羊祜からは参軍事として招聘を受けたが、これも病と称して断った。同郡出身の張宣子は并州の大豪族で、多くの財産を持っており、また達見の士として評判であった。彼は劉殷へ向けて、司馬攸らからの招聘を受けるよう勧めたが、劉殷は「今、二公（司馬攸・羊祜）が晋の柱であり、私は彼らのように垂木となることを望んでいる。だから、この機会を頼らずして栄達はないことなど、とうにわかっている。だが今、わが家には曾祖母の王氏が健在であり、もし今仕官を受ければ臣の礼を尽くさねばならず、曾祖母の面倒を見ることが叶わなくなる。かつて子輿（孟子の字）が斉の大夫を辞退したのも、親の気持ちを汲んだからであろう」と述べた。張宣子は「あなたの言葉は凡人などが理解できるものではないな。今後は私の先生となっていただきたい」と言い、自分の娘を劉殷に嫁がせた。太傅の楊駿が執政していた時、劉殷へ贈り物を用意して招いたが、彼は年老いた母の世話を理由に固辞した。楊駿は劉殷の志を称賛し、母親への孝道を遂げさせることを許した。地方に命じて、彼の家へ衣食を供えるようにし、租税を免除した。また、絹200匹と穀物500斛を下賜した。301年、趙王司馬倫は帝位を簒奪した。側近の孫秀は、劉殷の名望を以前より尊重しており、彼を招集して散騎常侍に任じようとした。だが劉殷はこれを拒絶し、雁門へ逃走した。斉王司馬冏が執政するようになると、劉殷を大司馬軍諮祭酒に任じ、劉殷はこれを受け入れた。彼が入朝すると、司馬冏は、｢先王（司馬攸）は何度も君を招集したが、君は来なかったな。今、私は君を呼んだが、なぜ引き受けてくれたのか」と尋ねた。劉殷は「世祖（司馬炎）は大聖をもって天命に応え、先王は高い徳行をもってこれを助けました。これは堯・舜が君主の時代に后稷・殷契がこれを補佐したのと同じです。彼らがいたからこそ、この殷は一人の男として生きることを望み、仕官を拒んで来ました。幸運にも唐虞（堯・舜）のよう治世の下に生まれたので、刑死の罰など恐れる必要は無かったのです。今、殿下は勇ましさと聡明さを併せ持ち、暴徒を除いて帝を復位させました。しかしながら、その行跡はやや粗く、その厳威によりますます周囲は静まり返っております。私は再び政変が起こることを恐れ、これを伝えたく思いました。そのため、仕官せずにはいられませんでした」と答えた。司馬冏は彼のことをただ者では無いと感じ、新興郡太守に任じた。彼は赴任すると、刑罰を行うときはしっかりと明察を行い、善行を積む者へは手厚く称した。こうして大いに治績を挙げ、周囲から称賛された。永嘉の乱が起こると、新興へも劉淵の軍勢が到来し、劉殷はその手中に落ちた。以降は漢に仕え、抜擢を受けて侍中となった。漢が建てられた際には、その謀略に与った。305年、劉琨が晋陽に拠って劉淵と対峙するようになると、劉殷は「殿下（劉淵）が挙兵してから1年が経過しましたが、その成果は辺境の地をいくつか占拠しただけであり、いまだ威望は震っていません。もし殿下が将兵を四方に派遣させたならば、機を見て劉琨と大胆に決戦を行い彼を討ち、河東を平定した後に皇帝位に即位し、南に大軍で進出し長安を落として我らの都とし、さらに再び関中の兵を動員して洛陽を席巻することも全て容易に可能となるでしょう。これは漢の高祖が大業を興し、強大な楚（項籍）を滅ぼしたのと同じ手法です」と進言した。劉淵は深く喜び「あなたの言葉は私の考えと合致する」と答え、これに従った。その後、左光禄大夫に任じられた。310年7月、劉淵が重病で床に伏せるようになると、劉殷は左僕射となり後事を託された。同年8月、子の劉聡が即位すると、劉殷は劉聡からも大いに重用され、その才能を高く評価された。10月には大司徒に昇り、さらに録尚書事・太保を歴任し、大昌公に封じられた。劉殷が皇帝に対して強く諫言をすることは滅多になかったが、事の状況に応じて適切な進言を行ったため、国家の発展を大いに促した。劉聡が朝議を開いた際、劉殷は劉聡の意見に直接反対することなく、群臣が退出した後に、理を尽くして説得した。そのため劉聡は劉殷を信用し、毎度その進言に耳を傾けたという。朝廷にあっても、彼は公卿らと慎み深く付き合い、決して自分の顔色を表に出すことはなかった。また、品行の悪い士人とは付き合わず、彼の門下に決して入れなかった。民からも大いに慕われ、冤罪を役所へ訴えられずに劉殷に助けをもとめた者は、その数百人に上った。劉殷は子や孫へ向けて「君主に仕える者というのは、遠回しに忠言を為すべきである。凡人が相手でも正面から非難してはならないし、ましてや相手が諸侯であるならなおさらである。主上の怒りを買い災いを招く原因は、その過失を言い立てるような行為にある。常に主を敬っているならば、道理を用いて討議をするのが当然である。かつて鮑勛が龍顔（天皇の顔）を犯して誅罰を受けたことをよく考えるのだ」と常々言いきかせていたという。後に劉殷は、劉聡より「剣履上殿（剣と靴を身に着けたまま殿に登ることを許される）」「入朝不趨（入朝時に小走りにならなくとも咎められない）」「乗輿入殿（輿に乗ったまま入殿することを認められる）」という、3つの特権を与えられた。311年11月、劉殷の娘2人は劉聡により宮中に迎えられ、左右の貴嬪となって昭儀より上位に置かれた。また、孫娘4人も貴人となり、貴嬪に次ぐ位となった。312年、劉聡が遊猟に耽るようになると、中軍の王彰は固く諫めた。大怒した劉聡は彼を処刑しようとしたが、劉殷は諸公卿列侯100人余りと共に劉聡の下へ赴くと、冠を外して涙を流しながら固く諫めた。これを受けて、ようやく劉聡は怒りを収めて王彰を許した。劉聡は謝罪し、劉殷を始め全員に帛100匹を下賜した。同年6月、劉殷はこの世を去った。文献公と諡された。常に謙虚に振る舞い、慎重に行動したため、乱世でも富貴と名声を守って天寿を全うすることができたという。
劉殷の妻の張氏は性格が穏やかであったという。彼女が劉殷の下に嫁いだ時、その母は怒って「私の娘はまだ14歳です。容貌・才知に優れておりますが公侯の妃となるのはまだ早いとは思いませんか。なぜこんなに急いで嫁がせようとするのです」と、張宣子を詰った。張宣子は、「それはおまえが考えることではない」と言い、娘へ向けて「劉殷の考は冥神をも感動させるものだ。また、その才識は世を超越しさらに磨きをかけている。きっと、成長を重ねると当世の名公となるであろう。おまえはよく彼の世話をして、支えてやるのだ」と言った。劉殷へ嫁いだ後、彼女は劉殷の曾祖母である王氏を奉り、孝行を尽くすことで評判となった。劉殷へも父親に接するかのようにその補佐に当たった。王氏が亡くなると、劉殷は大いに嘆き悲しんだ。張氏も彼と同じように悲観し、度が過ぎたため2人揃って体を崩し、命の危機に瀕したという。
オランデーズソース（仏: Sauce Hollandaise ）は、バターとレモン果汁を卵黄を使用して乳化し、塩と少量の黒コショウまたはカイエンペッパーで風味付けしたものである。フランスのソースであり、オランダのソースを模したことによる名前と言われている。オランデーズソースは、エッグベネディクトに欠かせない食材である。このソースは、フランス高級料理の5つの基本ソースの1つである。
1651年頃、フランソワ・ピエール・ラ・ヴァレンヌ (François Pierre La Varenne) が、草分けとなる著書『フランス料理人（Le Cuisinier François ）』でオランデーズソースと似たソースを記述している。「新鮮なバター、少々の酢、塩、ナツメグ、そして卵黄を合わせてソースを作る。凝固させないよう注意する……」（"avec du bon beurre frais, un peu de vinaigre, sel et muscade, et un jaune d’œuf pour lier la sauce"）。アラン・デビッドソンは、フランソワ・マランの『食の贈り物（Les Dons de Comus ）』（1758年）の「ソース・ア・ラ・オランデーズ（sauce à la hollandoise ）」に言及しているが、このソースはバター、小麦粉、ブイヨン、ハーブが含まれるが卵黄はないため、現代のオランデーズとは関連ないとされる。しかしながら、『ラルース料理百科事典（Larousse Gastronomique ）』では、「以前は、魚のオランデーズ（à la hollandaise ）は溶かしバターと共に供された」と記述され、かつて卵黄の名前を示すことはなかったことを暗示している。デビッドソンはまた、ハロルド・マギーの、鶏卵は乳化に全く必要ではなくバターのみで正しく乳化できる説明(Harold McGee 1990)を引用した。彼はまた、鶏卵を使用する場合でも伝統的なレシピで求められるほどの量は不要であると述べた。卵黄とバターを使用するソースは、19世紀に現れた。しかしながら様々な文献で最初に知られるのは「ソース・イジニィ（sauce Isigny ）」（Isginyはバターの品質で有名なノルマンディーの村）であり、ビートン夫人の『家政読本』初版（1861年）に「独身男性向けのオランダのソース」（405ページ）および後続ページの「グリーンソース、またはオランデーズヴェルテ」のレシピがある。彼女のオランデーズの調理手順は大胆である。レモン果汁以外の材料を、シチュー鍋に入れる。鍋を火にかけて、混ぜ合わせ続ける。十分に煮詰まったら、沸騰しないように、火から離す……
オランデーズソースを作るにはいくつかの技術と練習が必要となる。きちんと作ればまったく分離しない滑らかでクリーミーなソースになる。味はリッチでバターの風味豊か、レモン果汁と調味料を加えることで口当たりが良くなる。料理に添える際には温かいのが理想。いくつか調理法があるが、いずれも泡だて器などでコンスタントにかき混ぜることが必要である。材料の分量は卵黄1に対しバターが55-85g、レモン果汁は好みでスプーン1杯まで、である。
金属の泡立て器と底の薄いボウルを用意する。ボウルに卵黄とレモン果汁、またはビネガーを加える（これは乳化をしやすくする役目もある）。鍋にお湯を沸騰させ、その鍋の上にボウルを置き（湯煎ではない）蒸気で加熱しながらかき混ぜ泡立てていく。とろみがつき色が明るく（62度）なったら加熱をやめ、溶かしバター（澄ましバターを使うのが一般的）をかき混ぜながらゆっくりと少しずつ加えていき乳化させてマヨネーズ状にしていく。仕上げにレモンジュース、塩、コショウ、カイエンペッパーなどを加え味を調える。好みの量や温度に調節する場合には水を加える方法もある。他にはバターを固形のまま加える方法やミキサーを使った方法、全卵を使用した方法もある。いずれにしても温度管理が重要であり、温度が高すぎると黄身は固まり、低すぎるととろみがつかない。一度卵にとろみを付けたらバターが液体になる温度（体温より少し上）より温度を上げないようにするべきである。ソースは保温すれば、数時間は分離せずに保存できる。
マッスル・オーケストラ（英: Muscle Orchestra）は、新日本プロレスの中西学とCMLLのストロングマンのタッグチーム。
「G1 CLIMAX2010」にて中西学VSストロングマン戦が行われた後、「俺の本当のベストパートナーになる男」とストロングマンが中西とのタッグを熱望、G1 TAG LEAGUE2010で正式に「マッスルオーケストラ」を結成し、結果は3位となったが今後もチームを持続していく事となり、2011年1月4日と2月20日にBAD INTENTIONS（ジャイアントバーナード・カール・アンダーソン組）の保持しているIWGPタッグ王座に挑戦。2010年度のプロレス大賞最優秀タッグチーム賞を受賞した。
2010年のG1タッグリーグにて、中西学とストロングマンがG1タッグリーグでの上記の経緯から結成。予選リーグを突破し、決勝トーナメントでNO LIMITと対戦するも敗退するもリーグ戦3位に輝く。12月、プロレス大賞最優秀タッグチーム賞を受賞。2011年1月4日、東京ドーム大会のIWGPタッグ選手権3WAYマッチルールに出場（出場チームは王者組のBAD INTENTIONS（ジャイアント・バーナード、カールアンダーソン組）、ビアマネーインク（ジェームス・ストーム、ロバート・ルード組））。ルードがアンダーソンにフォールを奪われた為、奪取に失敗。2月20日、仙台大会でBAD INTENTIONSのIWGPタッグに挑戦。ストロングマンがバーナードのバーナードライバーで敗れ、奪取に失敗。3月、ストロングマンがCMLLの本拠地であるメキシコに戻った為、一時活動を休止。6月、中西が試合中に首を負傷、長期欠場を余儀なくされる。7月、ストロングマンが新日本のリングの戻るも中西が復帰していない為、休止状態が続いている。2012年10月8日両国大会で中西が約1年4か月ぶりに復帰。永田裕志を加えたトリオで、矢野通、飯塚高史、石井智宏組と対戦。2014年10月から、ストロングマンことジョン・アンダーセンがIGFに参戦している為、事実上ユニットは解散状態である。
建保2年（1214年）の4月9日、元服して正五位下に初叙。後鳥羽上皇より馬を賜り、昇殿・禁色を聴されると、2日後に侍従、7月に右近衛少将次いで9月に右近衛中将。10月に従四位下、12月に正四位下に叙せられるなど、摂関家の嫡男として急速に昇進した。建保3年（1215年）正月、12歳にして従三位に叙せられて公卿に列し、美作権守を兼ねる。同年8月に権中納言に進み、12月に正三位に叙せられた。建保4年（1216年）従二位、建保5年（1217年）に正二位に叙せられる。建保6年（1218年）正月に権大納言に任ぜられるが、8月に母の死去により服解。10月に復任し、12月に内大臣に昇進した。建保7年（1219年）左近衛大将を兼任し、3月、右大臣に任ぜられる。10月に左馬寮御監に補任。承久3年（1221年）10月、左大臣に転任するが、貞応3年（1224年）8月6日より痢病を患い、11日に21歳で薨御。最終官位は左大臣正二位左近衛大将だった。後任として徳大寺公継が左大臣に任ぜられた。
もっぱらセミ・クラシックの指揮者として知られるが、当初は主に作曲家として活動した。彼の作品としては、ワルツ『世界は勇者のもの』（作品25）や『戴冠式のワルツ』（作品40）などが比較的よく知られている。今のところシュトラウス・ファミリー最後の作曲家である。なお、毎年元日に開かれるウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるニューイヤーコンサートは、ヨハン・シュトラウス一族の楽曲を主として演奏することで知られるが、これまでにヨハン3世の楽曲が演奏されたことはない。（ちなみに、父のエドゥアルトも父や兄たちに比べて同コンサートへの作品の登場が遅く、ヨーゼフ・ランナーの作品よりも遅い1964年にようやく取り上げられた。）
1898年の初め、ヨハン3世は三幕のオペレッタ『猫と鼠』の作曲に取りかかった。オペレッタの台本に強い印象を持った伯父ヨハン2世は、弟エドゥアルトに宛ててこう書いた。「台本は優れていると思う。私も何年もの間、良い台本を探していたのだが、駄目だった。ヨハン3世は私よりも運に恵まれている。彼のまさしく最初の（たぶん最後の）オペレッタは大成功だよ。」1898年12月23日、『猫と鼠』はアン・デア・ウィーン劇場で初演された。演出・配役・台本いずれも大好評だったが、作曲家の貢献度についての評価はさまざまであった。地味ながらも楽しい旋律が詰まっていることは認められたが、特に『ノイエ・フライエ・プレッセ』の音楽批評家は、次のように不満を述べた。筋はもっと早く進めることが必要だ。長ったらしい歌があれやこれや、しょっちゅう出てきて、いつも中断され、いっこうにはかどらない。……作曲者は親の七光りを背負っているのだから、デビュー前に、もっとしっかり自覚を持たなければならないとか、客席ではいろいろきびしい声が聞かれた。この名前で売る商品は、羊頭狗肉であってはならないのだとも。もしシュトラウス氏が、血迷って、自分には大変な才能があると思い込んでいるとしても、まずは偽名でつつましやかに登場したほうが奥ゆかしくはなかったか。彼が本当に世に認められるか見極めをつけるためにも……。ヨハン3世自身もこうした批判があることは知っており、1899年1月6日に友人にこう手紙を書いている。「とにもかくにも14回の公演が持てたのは、ひとえにすぐれた制作のおかげと感謝するしかありません。」オペレッタの劇中に登場した旋律から作品9までが生み出され、初演と同時にピアノ譜やオーケストラ譜が出版された。1899年、ヨハン3世は文部省を退職して音楽に専念することにした。しかし、デビューしてからわずか半年後の同年6月3日に伯父ヨハン2世が死去し、ヨハン3世は「ワルツ王」という最大の後ろ盾を失ってしまった。1901年には父エドゥアルトも引退を表明する。
20世紀初頭まで、ヨハン3世は精力的に作曲活動に励んだ。1900年2月12日、ブダペストで自作のワルツ『ウィーンからの挨拶』（作品24）とワルツ『世界は勇者のもの』（作品25）を振って、指揮者としてもデビューした。ワルツ『世界は勇者のもの』はかなりの人気が出て、ヨハン3世の代表作となった。同年、オーストリアやドイツを6ヶ月にわたって演奏旅行した。この演奏旅行によって、ワルツ『ウンター・デン・リンデン』（作品30）などが誕生した。1902年、ルーマニア、ブルガリア、オスマン帝国（アブデュルハミト2世に御前演奏）へ演奏旅行に出掛けた。この際、ソフィアの興行師が5000フランを持って行方をくらまし、ヨハン3世は損害をこうむった。同年、イギリス国王エドワード7世の戴冠式のため、楽団を引き連れてロンドンに渡り、コンサートと夕食会に出る契約をとった。『戴冠式のワルツ』（作品40）を作曲して国王夫妻に献呈したが、国王の急病により戴冠式は延期され、式典参加のキャンセルのために大赤字を出してしまった。この『戴冠式のワルツ』を最後にヨハン3世は作曲をやめ、指揮のほうに活動の場を移していった。
元々はカーペンターズのために書かれた楽曲だったと言われている。「愛のプレリュード」や「雨の日と月曜日は」など自身の作品を含む一連の "古くさいラブソング" でヒットを飛ばしていたカーペンターズに向けてポール・ウィリアムズは特別にこの曲を書いたが、リチャード・カーペンターに断られてしまう。ウィリアムズはスリー・ドッグ・ナイトに本作品を提供し、1971年9月30日発売のアルバム『Harmony』で発表された。リード・ボーカルはチャック・ネグロン。同年11月にシングルカットされ、12月18日から1972年1月1日にかけてビルボード・Hot 100で3週連続4位を記録した。ビルボードのイージーリスニング・チャートにおいては1位を記録し、ゴールドディスクに輝いた。またカナダでは2位を記録した。ウィリアムズ自身のバージョンはアルバム『Just an Old Fashioned Love Song』（1971年）に収録され、シングルカットされた。
2002年、東京証券取引所マザーズにアンジェスMGが創薬バイオベンチャーとしてはじめて上場。創薬ブームの火付け役となり長い間時価総額トップを維持していた。2004年、ブームにのって同社も上場。アンジェスに次ぐ有望なバイオベンチャーの2番手として注目された。しかし、主力パイプラインのシーブリ、ウルディブロの開発は計画通り進まず、臨床試験は遅延を繰り返し赤字が続いた。研究開発が思うように進まず、長期間株価低迷が続きその間、巨額増資が何度も繰り返され、田村は賞与を2000万円近く会社に返納するほどに至る。その後、臨床試験を何とか順調にパスしノバルティスから着実にマイルストーンを取得できた。上市に至ると市場が想定する以上の売り上げを世界で弾き出し、毎年倍々の売り上げを達成。一気に財務内容は改善した。加えて緊急避妊薬ノルレボ錠も販売開始された。パイプライン全滅のアンジェスを一気に巻き返しマザーズトップに返り咲いた。黒字化を実現してからPOを実施、2015年リスクを取って英国のバイオベンチャー、ヘプタレス・セラピュティクス社を総額480億円で買収。日本の創薬企業の買収金額では過去最大。ヘプタレスの研究開発能力は高く、マイルストーンを着実に取得。そーせいの売り上げをさらに押し上げ市場の注目は一気に高まる。一時は東証一部トップのトヨタ、みずほを超える売買出来高を数か月記録するに至る。IPO当時の80万円を一気に超え2倍以上の株価で現在推移している。この買収により会社側では2019年、収益が3倍に膨らむと予想。
明治維新を成し遂げるきっかけを作った長州藩第13代藩主毛利敬親はかつて家臣からの進言には「そうせい」と答え自由に活動させた。自由と革新的なアイデアを常に持つベンチャー企業の理念はこれが基本意識と捉え命名した。名前の由来の通りリスクを恐れず常にベンチャー企業であることを会社理念としている。
旧称はコークサメットチュン村であるが、客家人のクン・ニパットチーンナコーン（謝枢泗）が1924年に開通した鉄道駅へハートヤイと名付けたことにより、この名称が定着し、後に政府もこれに改称した。「ハートヤイ」とは「ハート（浜）」＋「ヤイ（大きな）」と説明されることが多いが、郡自体は内陸部にあり、タイ最大の湖であるソンクラー湖に面してはいるものの、海に接していない。このことから、「ハート」は「浜」ではなく、「マハート (มะหาด)」という語を南タイ語風に省略して発音したものとする説が有力視されている。「マハート」とはクワ科の植物、ラクチパンノキ (Artocarpus lakoocha) のことである。日本人の間で使われる「ハジャイ」という呼び方は、IPAでいう /j/ と /ʒ/ の区別をしない現地人の発音に基づくものである。
前述した華僑の謝枢泗が1912年頃、8ヘクタール程度の土地を購入し、6軒のみすぼらしい木造住宅を建設したことがこの地の歴史の始まりである。1924年のハートヤイ駅完成にともない、徐々に市街地が拡大された。クン・ニパット（謝）も病院や学校、道路などのインフラを整備した。太平洋戦争後の1947年、行政区分としての郡の地位を政府によって認められた。その後、陸上運輸網の発展にともない、タイ南部の南側地方の物資集積地点となって大きく発展を遂げた。1995年には市街地がテーサバーンナコーンに指定され、大幅な自治が認められている。
前述のように、タイ南部の南側地方の物資集積地点であり、小バンコクと呼ばれるほどの経済力を有する。また、ソンクラー県および周辺県の交通の中心としても機能しており、ハートヤイ国際空港があるほか、一日に28本のタイ国鉄やマレー鉄道の列車の発着を取り扱い、機関区も置かれた主要駅のハートヤイ駅を有している。マレー鉄道の夜行寝台列車のうち、マレー半島を北上するランカウィ・エクスプレスはこのハートヤイ駅が終着であり、マレーシア国鉄駅でマレー半島縦断旅行の切符を買う場合もハートヤイ駅までのものしか買えない（そこから先はタイ国鉄の駅で買うように言われる）。このため、際だって注目される観光地はないが、通過地点として訪れる旅行者も多い。治安は、良好とは言えず、しばし爆破テロなどが発生しているので注意が必要である。これはタイ南部がイスラム過激派組織の温床になっていることに関係すると思われる。農業は、ゴムノキの栽培を中心として郊外で盛んである。
バナナ・ビール（Banana beer）は、潰したバナナを醗酵させて出来るアルコール飲料である。アルコール含有量は約4.8%である。この種のビールはケニア、ウガンダとタンザニアで生産、消費されている。膨張剤にはモロコシ、雑穀やトウモロコシの粉が使用されている。
バナナ・ビールは、ケニアではウルワガ（urwaga）、ウガンダではルビシ（lubisi）、ルワンダとブルンジではウルワグワ（urwagwa）という名称で知られており、儀式や式典で飲まれている。ウガンダではバナナと膨張剤のみで作られるムウェンゲ（mwenge）と呼ばれる類似の飲料がある。バナナ・ビールはカシクシ（Kasiksi）、ルワビトケ（rwabitoke）、ウルウェデンシヤ（urwedensiya）、ウルワリム（urwarimu）やミリンダ・カキ（Milinda kaki）と呼ばれることがあることも分かっている。
バナナ・ビールは熟した（但し、熟し過ぎていない）バナナから作られる。バナナの熟成を促進するために地面に穴を掘り、乾燥したバナナの葉を詰めてから火を点ける。その上に新鮮なバナナの葉を敷き詰めて、その上に熟成していないバナナを載せる。それから更に新鮮なバナナの葉と枝で覆う。4日から6日でバナナは十分に熟成する。この方法は乾季でのみしか適用できないが、雨季の期間にはバナナを調理の火の傍に置いて熟成させる。バナナ・ビールに使われるバナナには、えぐ味のあるイギカシ種（igikashi）とまろやかな味のイギサヒラ種（igisahira）の2種類がある。バナナ・ビールは、イギカシ種を1/3とイギサヒラ種を2/3混ぜて作る。一旦バナナを熟成させ、皮を剥く。もし手で皮が剥けなければ、そのバナナは十分に熟成していない。皮を剥いた後、柔らかくなるまでバナナをこねる。果汁を澄んだ果汁になるように濾し、水で薄める。モロコシを挽き、軽く炒った後で果汁に加える。醗酵するようにこの混合液を24時間おいてから濾す。濾過された後でビールはガラス製かプラスチック製の壜に詰められる。商用に生産されるビールは醗酵を止め、賞味期限を延ばすために瓶詰めされる前にまず低温殺菌される。
16世紀中葉以降、ヨーロッパ人が渡来して当時の日本に世界全体におよぶ地理認識が伝えられると、それまで日本人が依拠してきた本朝（日本）・震旦（中国）・天竺（インド）から成る「三国世界観」は大きく揺さぶられることとなった。中世の日本人が思い描いていた仏教色の強い世界観は変更をせまられ、従来の「三国」がアジアの一画を占めるにすぎないことが広く理解されたのである。日本国内にあっても、世界と日本の地図を裏表に描いた各種の「世界図屏風」が作成され、男女を描いて世界の民族を示した「万国人物図」も刊行された。なかでも、イタリアのマチェラータ出身で明国での布教に尽力したイエズス会宣教師マテオ・リッチ（利瑪竇）が1602年に作成した「坤輿万国全図」は、ヨーロッパの世界地理認識と東アジアの地理認識を組み合わせた当時世界最高水準の世界地図であり、説明が漢字で日本人にも親しみやすいところから、日本にも伝えられて数多く模写され、当時の日本人の世界地理認識に大きな影響をあたえた。やがて、江戸幕府によって長崎貿易を許可されたオランダの人々によって、より正確な世界地図や地球儀がもたらされた。このように多種多様な世界地図が伝来し、それをもとに多くの日本人も世界地図や地球儀製作にたずさわったこと、また、これらがさまざまな形で一般に流布したことは、近世日本文化を特徴づける要素のひとつとなっている。鎖国体制にあっても日本人の海外への関心は失われることはなかったのである。情報空間がひろがり、島原の乱以降の平和によって日本列島全体が経済成長を遂げたことが、文芸・芸術の発展や諸学問の興隆のもととなった。
上流社会において維持されてきた伝統的な和歌や連歌に対し、連歌から派生した俳諧では庶民生活に根ざした「おかしみ」を主とし、江戸初期に松永貞徳があらわれて洒落や滑稽によって句をつくる貞門派を形成した。17世紀後期には大坂に西山宗因があらわれ、自由・奇抜で軽妙な趣向を得意とする談林派を形成し、近世の庶民詩ともいうべき独自の地位をきずいた。談林派は江戸にも広がり、延宝から貞享にかけて新興町人層に支えられて全盛期をむかえた。浮世草子で知られる井原西鶴もまた本来は談林派の俳人であり、明暦2年（1656年）、15歳の頃から俳諧を初め、寛文2年（1662年）頃には俳諧の点者となっていた。矢数俳諧もこなし、貞享元年（1684年）には住吉大社で一昼夜に2万3500句の俳諧を詠むという記録を打ち立てている。「俳聖」と称される松尾芭蕉は、もと伊賀国上野の藤堂家に仕えた武士であり、好学の君主藤堂良忠の近習に取り立てられ、その影響もあって当初は京都の国学者北村季吟から貞門派の俳諧を学んだ。良忠没後の寛文12年（1672年）、江戸に出た芭蕉は談林派の強い影響を受け、深川六間堀に芭蕉庵を営み、そこに住んだ。芭蕉はやがて、奇抜な着想と卑俗な奔放さに走った談林俳諧にあきたらず、連歌の第一句（発句）を文学作品として独立させ、民衆のことばを用いながらも和歌・連歌の長い伝統をいかす蕉風（正風）俳諧を確立した。西行や宗祇ら中世詩の伝統のうえに立った芭蕉は、新味を求めて変わり続ける流行性こそが不易であると唱え、わび・さび・しおり・かるみ・細みなどで示される幽玄閑寂の境地をめざし、これによって俳諧は和歌・連歌にならぶ芸術性の高いものとなった。彼の句の多くは『曠野』『猿蓑』『炭俵』『冬の日』など「俳諧七部集」に収められている。芭蕉の句は多くは俳諧連歌の発句であったが、連句も得意であった。連句には独吟もあったが、多くは連吟であり、何人かの力を集めて全体を構成しなければならなかった。芭蕉はその点、多くの門人に恵まれていたので秀逸な連句をのこすことができたのである。芭蕉はまた、武士の身分を捨てて各地を旅し、門人らと交流しながら、自然と人間を鋭く見つめて『奥の細道』『野ざらし紀行』『笈の小文』『更科紀行』などのすぐれた紀行文もあらわした。ことに「月日は百代の過客にして、行かふ年も又旅人なり」ではじまる『奥の細道』は名文として知られている。かれの門人の多くは新興の商人や裕福な農民、武士、僧侶・神官などであり、こうした地方文化人の支持を集めて蕉風俳諧は全国的なひろがりをみた。とくに加賀は蕉風王国とよばれるほど蕉風俳諧のさかんな土地柄であった。尾張もまた俳諧のさかんな土地で、西鶴を師とあおぐ談林派の俳人が100名もおり、芭蕉が名古屋を訪れると蕉風もさかんとなった。上方の元禄俳人として芭蕉と並び称せられる存在が摂津国伊丹出身の上島鬼貫である。鬼貫は宗因・芭蕉の影響を受けながらも「まことの外に俳諧なし」と唱え、作為を加えず自然のままを詠むのが根本であるとして独自の俳風をひらいた。この影響もあって摂津・河内・和泉のあたりでは俳諧の愛好者が多く、元禄年間の南河内郡では郡中のこらず流行し、在郷商人であった三田浄久の『河内鑑名所記』には「女童（おんなわらわ）」「山賤（やまがつ）」まで俳諧をもてあそぶようになったと記録している。なお、浄久は家業のかたわら、俳諧の師匠が前句の題を出し、それに弟子が付句する「前句付」を、師匠とは面識のない不特定多数の弟子との間でもおこなえるよう「清書所」を営んでいた。これは、こんにちでいう通信教育がすでにおこなわれていたことを意味している。
寛永から寛文にかけて、近世小説の先駆をなしたのが仮名草子である。仮名草子は、中世の御伽草子の流れをくみ、平易で教訓的ないし娯楽的な傾向を有し、その種類は多岐にわたったが、芸術的には必ずしも洗練されたものではなく、従来の仏教色を払拭し、現世の問題を文学の中心に据えたところに特徴があった。また、その文学的内容にもまして、刊本すなわち印刷本としてはば広い読者層をもったところに意義がみとめられる。ただ、社会の矛盾をとらえる視点をもつものもあり、そのような作品としては、万治2年（1659年）から寛文6年（1666年）にかけての作と推定される浅井了意の『浮世物語』が代表的である。了意には他に『東海道名所記』『伽婢子』があり、また、奥羽の武家出身の如儡子（斎藤親盛）による随筆風の『可笑記』、伊勢の医師富山道冶の『竹斎』、作者未詳の『仁勢物語』などが知られている。『二人比丘尼』『因果物語』『念仏草子』の作者鈴木正三は、仮名草子によって、特定の宗派にこだわらないかたちでの仏教教化を試み、日々の職業生活の中での信仰実践を説いた。仮名草子の作者には、公家や僧侶、牢人、学者が多かった。人間中心の文学をさらにおしすすめたのが元禄期にあらわれた井原西鶴である。西鶴の経歴は不詳であるが、大坂の富裕な町人平山藤五とする説があり、それによれば経営を手代にまかせて気ままな生活を選んだとされる。俳諧における師であった西山宗因が他界した天和2年（1682年）、西鶴は自由な散文形式による『好色一代男』を書き上げた。もともと余技として始めた小説執筆であったが、本作品は町人の手による、町人を対象とした、町人を主人公とする、町人の生活相を描いたという点で画期的意義をもち、また、質・量ともに近世小説の最高峰をかたちづくるものであった。小説に転じてからの西鶴は、現実の世相や風俗を背景に、人びとが愛欲や金銭に執着しながら、みずからの才覚で生き抜く姿を描いており、これは浮世草子とよばれ、日本文学に新しい世界をひらいた。西鶴文学の新しさは、「人間は欲に手足のついたもの」「世に銭ほど、面白きものはなし」の言葉が示すとおり、人間の欲望を肯定し、町人の営利の才能や消費生活を楽しむ姿を写実的に描いたことであった。『日本永代蔵』では「三井九郎右衛門」という人物が江戸日本橋の駿河町に呉服店を出店し、「現金掛値なし」の商法で人びとに利便をあたえた一方で巨利を得たことを肯定的に紹介し、金持ちになるためのノウハウが具体的に記されている。そこでは、堅固・才覚・始末・分別・堪忍・正直などの徳目が勤労における実践的な倫理として示されている。また、『好色一代男』では、莫大な遺産を引き継いだ世之介が少年時代から女御の島へ船出する還暦までの恋愛生活を、『世間胸算用』では年末に借金取りに追われる下層町人の悲喜劇を描いた。その文学の特徴は、偶然の積み重ねで人の世が思いがけない転回を遂げることをリアリスティックに描いていることであり、その文章はまた、余分な語や無駄な文のない緩急自在の性格をもっている。代表的な作品には、『好色一代男』『諸艶大鑑（好色二代男）』『好色一代女』『好色五人女』『好色盛衰記』『西鶴置土産』などの好色物、『武家義理物語』『武道伝来記』などの武家物、『日本永代蔵』『世間胸算用』『西鶴織留』などの町人物、『西鶴諸国ばなし』『西鶴俗つれづれ』『本朝二十不孝』『本朝桜陰比事』などの雑話物がある。西鶴はまた、俳諧や浮世草子ばかりではなく、浄瑠璃の脚本や役者評判記を書き、他人の本に挿絵まで提供するなど、当時におけるマルチタレントぶりをいかんなく発揮している。西鶴につづく浮世草子には、八文字屋自笑による『けいせい色三味線』『役者口三味線』などの「三味線物」があり、八文字屋の代作者として活動したこともある江島其磧は『世間子息気質』『世間娘容気』など「気質物」を著した。これらは京都の八文字屋から出版されたことから八文字屋本といわれた。浮世草子は、京・大坂の都市町人のみならず、商品生産の先進地であった畿内農村でも富農・富商らによって愛読された。
越前藩士の子として京都に生まれた杉森信盛が近松門左衛門と名乗り、歌舞伎・人形浄瑠璃の専門的な戯曲作家として活躍したのは、西鶴の活躍とほぼ同時期であった。近松は、天和3年（1683年）に曾我物の『世継曽我』を京の宇治加賀掾のために著したが、これが彼の浄瑠璃作品の第一作であった。古浄瑠璃の最後の名人で、完成者でもあった宇治加賀掾のもとで修行したことによって近松の才能は磨きがかけられたのである。貞享2年（1685年）には大坂の竹本義太夫と京の加賀掾が道頓堀で競演したが、井原西鶴が加賀掾のために『暦』『凱陣八嶋』の2作品を書いたのに対し、義太夫は『賢女の手習幷新暦』と近松の新作『出世景清』で対抗した。景清は『平家物語』や能楽、幸若舞でも取り上げられた題材であったが、近松はそこから悲劇的な葛藤をとりだして、人間性豊かなドラマに仕立てたのである。こうして近松の脚本は竹本義太夫と出会い、義太夫自身によって語られて民衆の人気を博した。近松・義太夫が現れてからの浄瑠璃はそれ以前とはほとんど内容を一新させてしまうほどでだったので、それ以前を古浄瑠璃、それ以降を新浄瑠璃（当流）と呼んで区別している。近松はまた、上方歌舞伎の名優坂田藤十郎のために『傾城阿波の鳴門』などの名編を作劇しており、真に浄瑠璃脚本に専心したのは元禄16年（1703年）の『曾根崎心中』が最初であった。近松は、歴史のなかの英雄の姿を描くいっぽう、現実の社会にも題材を求め、義理と人情の板挟みのなかで人間らしく生きようとする庶民の極限状況を描いた。代表的な作品として『曽根崎心中』『心中天網島』『冥土の飛脚』『心中宵庚申』『女殺油地獄』『夕霧阿波鳴渡』『丹波与作待夜の小室節』など当時の世相に題材をとった世話物、『国性爺合戦』『用明天皇職人鑑』『けいせい反魂香』など歴史上の事件に題材をとった時代物などがある。『曾根崎心中』は実際の心中に取材した世話物の第一作であり、ことにお初徳兵衛道行の場面は名文として知られ、荻生徂徠をして嘆息せしめたといわれている。『心中天網島』もまた親子、夫婦、恋人の間の愛が封建社会の通念や金銭がからんで身動きできず、心中へと追い込まれる葛藤を描いた名作である。『曾根崎心中』の興行が成功したことにより義太夫はそれまでの多額の債務を完全に返済し、自らは身を引いて竹田出雲に竹本座の経営を任せ、近松はその座付作者として脚本執筆に専念することができるようになったといわれる。西鶴のリアリズムに対し、近松を特徴づけるのはそのヒューマニズムであり、ともに近代主義の見地からみても評価が高い。若い男女が死ななければならないほど愛し合う姿は近代的な観念としての恋愛を日本で初めて描いたものといえるのである。近松につづき、上方からは『八百屋お七歌祭文』の紀海音、『菅原伝授手習鑑』『義経千本桜』『仮名手本忠臣蔵』の竹田出雲があらわれ、近松半二、錦文流、並木川柳などの劇作家を輩出した。なお、竹本座再発足のために著された『用明天皇職人鑑』では、この時期の上方都市民による「和朝」「神国」の日本意識が示され、『持統天皇歌軍法』では農民によって構成された義勇軍が持統女帝のために戦う場面がある。また別の作品では「関東」が批判されるなど、当時の上方町人が人民を武威で抑える領主支配に対して批判的意識をもっていることなどがうかがわれ、それと同時に朝廷に対する親近感が示されているのである。
後述する遊里とならんで町人たちの歓楽の場となったのが劇場である。劇場の発展が最初にみられたのは阿国歌舞伎以来の伝統を有する上方であった。京では、延宝のころ四条大橋の東側に歌舞伎・浄瑠璃の芝居小屋が7箇所、四条通りの南北に面して立ち並んだ。大坂では道頓堀を中心に、歌舞伎物真似・からくり物真似・狂言物真似など6箇所に営業権の免許が下りた。江戸では寛永から万治にかけて、都座、村山座、山村座、森田座などの劇場が現れるが、のちに堺町の中村座、葺屋町の市村座、木挽町の森田座の、いわゆる江戸三座の基礎がすえられた。歌舞伎などの興行は、当初は公許を必要としなかったが、寛文期にはいって幕府の芸能統制が整えられ、町奉行が公認する「名代」と称する興行権を取得しなければならなくなった。このような興行制度は東西で相違があり、江戸では名代・座元・芝居ともに1人の持主に相続され、たとえば中村座は勘三郎、市村座は羽左衛門が役者として興行権を持って世襲的に興行を運営したが、上方では直接興行をおこなう座元が、寛文から元禄にかけて芸団を編成して名代を借り、劇場と契約をむすぶかたちをとった。上方における名代が利潤を生むものとして売買の対象になると、歌舞伎そのものの商品化もいっそうすすみ、役者評判記が刊行されるようになった。公許によって常設の小屋が整備されると劇場施設の改良や拡充も進み、桟敷・引幕が使用され、寛文以降は板塀・筵屋根が設けられるようになり、元禄期には劇場の全蓋形式がほぼ完了した。享保に入ると劇場全体が屋根に覆われるようになって雨天興行が可能となったが、これにともなって興行時間ものび、延宝以降は12時間におよぶこともめずらしくなくなった。演目も増え、役者の数も増加し、劇団の確立をみるようになったため、従来、「河原乞食」などと称されて準賤民の扱いを受けていた歌舞伎役者・浄瑠璃太夫・説経太夫・舞太夫などの社会的地位も向上した。観客数も増加し、元禄以降は婦女子の観客数が男子をしのぐに至っている。近世の歌舞伎・説経節・浄瑠璃は、武家・貴族・寺社をパトロンとせず、広汎な庶民層の支持によって成り立ち、主として観客の入場料で成り立っていた点で、真に庶民による庶民のための芸能であった。
歌舞伎は、歌と踊りを中心とする舞台芸能から、物語性を重んじる演劇へと変化した。郭制度の公許にともなって、初期の女歌舞伎（遊女歌舞伎）は風紀を乱すとして他の女性芸能ともども寛永6年（1629年）に禁止された。少年（稚児・若衆）による若衆歌舞伎も初期の時代にはさかんであったが、この段階で先行する能や狂言の舞が導入され、物真似などの個人芸が成立するとともに放下・蜘蛛舞など軽業の要素が加わったとされている。ところが承応元年（1652年）、若衆歌舞伎もまた風紀をみだすとの理由で全面的に禁止された。それに対し、歌舞伎再開をのぞむ庶民の声にはきわめて根強いものがあったので、俳優が若衆の象徴である前髪を切り払い、扇情的な舞・踊りを排して「物真似狂言づくし」のみを演ずるということを条件に再開がゆるされたといわれている。これ以降、成年男子のみが演ずる野郎歌舞伎として現代に引き継がれている。ただし、この条件は一方では、歌舞伎を容色本位の芸能から技芸本位の芸能に深化させる契機になったとも評される。また、寛文以降は、演目に2番つづき、3番つづきの狂言が仕組まれるようになって多幕物が発生し、このことは、演劇内容が筋立てを中心とする複雑なものへ進化していったことを物語る。さらにこの多幕物が、引幕や花道の出現を促したように、舞台構造・装置にも創意工夫がほどこされるようになった。演劇批評の分野は、延宝2年（1674年）の『野郎評判蚰蚰（げじげじ）』以降いっそうさかんになり、元禄末頃までに43点もの役者評判記が刊行された。これは、歌舞伎そのものの流行とともに、その質的な発展を物語るものであり、さらに演技力向上を促した。延宝年間以降は、立役、敵役、若女房、若衆方、花車方、道化方、子役など役柄の分化が進展し、貞享・元禄期には立役や女形役者のなかから多くの名優があらわれた。上方では、貞享年間の大坂で嵐三右衛門があらわれ、その一座からは初代竹島幸左衛門、藤田小平次、荒木与次兵衛などの名人が現れた。元禄には京の竹島幸兵衛、山下京右衛門、坂田藤十郎の3名が台頭し、とりわけ初代藤十郎は廓物をふくみ恋愛などを優美に演じる傾城事（和事）の達人として、その写実的な演技には定評があった。役者の子として生まれた藤十郎は延宝6年（1678年）、大坂での『夕霧名残の正月』によって名をあげたが、これは彼の生涯にわたる中心的な演目となった。また、いわゆる女形の演技は上方の水木辰之助と芳沢あやめ、荻野沢之丞らが名優として名高かった。なお、元禄時代の上方歌舞伎に特徴的なのは、「仕組み」の多くが「お家騒動」の構造をもつことであった。お家騒動は、そこに危機的状況、義理人情の倫理、恋、因果、愁嘆など人生のさまざまな局面を盛るのに適しており、上述した各種の役柄にそれぞれの持ち場・見せ場をあたえ、これが、いわゆる「和事」の演技様式確立に大きく寄与したのである。華やかで妖艶な上方歌舞伎に対し、江戸ではそれ以前に流行した金平浄瑠璃を歌舞伎化した、勇壮活発な演技が人気を博し、元禄ころには、歌舞伎の盛行は上方に劣らぬものとなった。金平浄瑠璃とは坂田金時の子の金平が少年四天王の一人として縦横無尽に活躍し、超人的な力を発揮するものであった。初代市川團十郎は、侠客として知られた唐犬十右衛門と親しかった菰重蔵の子であり、延宝元年（1673年）に14歳で『四天王稚立』の坂田金時役で初舞台をふんだ。團十郎は金平浄瑠璃を積極的に取り入れ、多くの脚本を自作自演して、独特の隈取り、誇張された衣装、荒々しい六方の足拍子、見得を切る所作など「傾き者」の風俗と独特の演技術で大評判となった。こうして「荒事」の演技術が團十郎によって大成され、とくに『勝鬨誉曽我』『助六』『暫』は江戸市民のあいだに絶大な人気を博し、元禄7年（1694年）には上洛して京都でも大当たりしている。彼は曽我五郎や鎌倉権五郎景政を演じることを好んだが、自作の『兵根元曽我』で五郎が不動明王になって登場したとき、下総国成田周辺からの見物者が多かったため、のちに成田不動に詣でたことが機縁で「成田屋」を称したといわれている。2代目市川團十郎は父である初代團十郎の芸を継承し、勇壮な荒事芸を大成した。團十郎とならんで江戸で人気があったのは中村七三郎である。團十郎の荒事に対し、和事を得意とし、曾我物では十郎を演じた。元禄10年から11年にかけては上洛し、京都の観客を魅了している。歌舞伎狂言は、単に小屋での観劇にとどまらず、市井に声色が流行したり、役者絵が刊行されるなどの社会現象となり、町人の生活に多方面に根をおろし、人形浄瑠璃とならぶ庶民の娯楽として文化全般に影響をあたえたのである。
浄瑠璃は、中世の平曲や『太平記』をはじめとする辻講釈などの伝統を受け、それらとは異質な語りもの芸能として成立した。当初の代表作が『浄瑠璃姫物語』であったことから、その名がつけられた。近世初頭にあって、琵琶に代わって三味線が伴奏楽器となり、西宮の傀儡子の人形と提携したことから、語り・三味線・人形の三者による共同芸能に進化した。また、杉山丹後掾と薩摩浄雲によって京から江戸へともたらされた。なお、語りだけの浄瑠璃ものこっており、「仙台浄瑠璃」「奥州浄瑠璃」と呼称されている。浄瑠璃は、はじめは江戸の金平浄瑠璃に代表されるような、豪快勇壮な語りものであったが、それが筋立てによる芝居として本格的な総合芸能として進展するのが寛文・延宝年間であり、上方では井上播磨掾と宇治加賀掾の2人の名手があらわれた。この上方浄瑠璃を大成させたのが、貞享元年（1684年）に大坂の道頓堀に櫓をあげ、竹本座を創設した竹本義太夫である。義太夫は、浄瑠璃の諸流を総合し、小唄や俗謡・民謡などの長所を取り入れて、それまでの古浄瑠璃の曲調とは異なる義太夫節という独特の語りを完成させた。義太夫節は人形浄瑠璃の最盛期を形成したのみならず、その後の浄瑠璃の曲節の主流をなした。劇としての人形操り芝居を、歌舞伎と並ぶ近世芸能の地位に上昇させるために力あったのが、上述の近松の戯曲である。生来の美声に恵まれた竹本義太夫であるが、作者に近松、興行師に竹田出雲、人形遣いに辰松八郎兵衛・吉田三郎兵衛、三味線に竹沢権右衛門という人材にも恵まれていたのである。竹本義太夫の弟子であった竹本采女（豊竹若太夫）は元禄16年（1703年）に豊竹座をおこし、座付作者の紀海音をおいて竹本座とともに人形浄瑠璃の最盛期を築いた。義太夫節とならんで語りもので京で名を上げたのが都一中で、かれのつくった一中節は宝永年間以降江戸でも流行した。江戸ではまた、正徳のころ江戸半太夫が半太夫節をひらき、ついで、その門下の天満屋藤十郎が河東節の一流を語った。