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ムンクは父を説得し、同年（1880年）12月16日、ノルウェー王立絵画学校（現・オスロ国立芸術大学）の夜間コースに入学した。1881年8月にフリーハンド・クラス、1882年夏頃にモデル・クラスに編入した。ムンクはこの学校で健康を取り戻し、教官の彫刻家ユーリウス・ミッデルトゥーンの指導を受けた。また、同年（1882年）初め頃、友人6名とともに、カール・ヨハン通りの国会広場に面して建つ「プルトステン」ビルの屋根裏にアトリエを借り、そこで画家クリスチャン・クローグの指導を受けた。ムンクは、後に、「私を彼の弟子の一人とみなすのはどうしても無理がある。……とはいえ、私たちはみなクローグを非常に好ましく思い、また立派な画家と考えていた。」と書いている。同年（1882年）夏、ヘードマルク県に滞在し、同年秋にはクリスチャニア西郊をスケッチして回った。1883年秋、親類の画家フリッツ・タウロウが主催するモードゥム野外アカデミーに参加して制作や討論を行った。これがきっかけで、クリスチャニア・ボヘミアンという、当時の前衛作家・芸術家のグループと交際するようになる。この年（1883年）、彼は産業及び芸術展覧会に油絵『習作・若い女の頭部』、第2回秋季展（芸術家展）に『ストーブに火をつける少女』を出品した。さらに、1884年の秋季展（官立芸術展と改称）に『朝（ベッドの端に腰掛ける少女）』を出品した。しかし、特に『朝』は、ノルウェー国内で酷評された。一方、フリッツ・タウロウはムンクの才能を認めており、ムンクにパリのサロンを見学する機会を提供したいと、同年（1884年）3月、父クリスティアンに支援を申し出ている。ムンクの病気のためパリ行きはいったん延期されたものの、1885年5月に友人の画家エイヨルフ・ソートとともにパリに向かった。ムンクは、パリで、サロンとルーヴル美術館に通い詰め、エドゥアール・マネの多くの作品に接して、色彩の表現や、画面の中の一点を強調する技法を学んだ。他方、サロンで尊敬を集めているアカデミズム絵画のブグローについては、「ブルジョア連中の関心を引いていたにすぎない」と切り捨てている。この年の秋季展には『画家カール・イェンセン＝イェル像』を出品したが、これも酷評された。同年（1885年）4月、ムンク一家はスカウ広場に面した建物に移った。ムンクは、ここで『春』、『思春期』（第1作）、『病める子』、『その翌朝』を描いた。亡くなった母や姉を重ね合わせた『病める子』は、1年近くかけて描き上げたもので、1886年の秋季展に出展したが、これも、保守系日刊紙『モルゲンブラーデ』に、「当然必要な下塗りさえしていない」、「近づけば近づくほど、何が何やら分からなくなり、しまいには雑多な色の斑点だけになってしまう」と書かれるなど、激しく攻撃された。ムンクは後に『病める子』について、新しい道を切り開いた作品だと位置付けつつ、「ノルウェーではこれほどスキャンダルを巻き起こした絵はない」と自ら記し、展覧会初日の会場で、哄笑や非難の声が聞こえてきたことを振り返っている。唯一、クリスチャン・クローグは、『病める子』を弁護してくれ、ムンクはこの絵をクローグに贈った。この頃、クリスチャニア・ボヘミアンのリーダー格であるアナーキスト作家のハンス・イェーゲルと知り合った。伝統的なキリスト教的道徳に公然と異を唱え、自由恋愛主義を訴えるイェーゲルに、当時のクリスチャニアの若者たちが熱狂したのと同様、ムンクもその信奉者となった。ムンクにとって、ボヘミアン時代は、霊感と活気を与えてくれる時代であったが、同時に独断主義的なボヘミアンのメンバーに対して「反吐の出そうな馬鹿者」と嫌悪感を表してもいる。また、ムンクは1885年から数年間、人妻ミリー・タウロウとの禁じられた恋愛に陥り、苦しい思いをした。1888年秋、ムンクはクリスチャニア南西の海辺の村オースゴールストランを訪れ、『郵便船の到着』などの写生的な油絵を描いた。1889年初頭、重病を患い、回復途中に『春』を描いた。これはこの時期の最高傑作とされる。同年5月9日から、カール・ヨハン通りの学生協会の小ホールに、『ハンス・イェーゲル像』、『春』など自作110点を並べる個展を開催した。当時のノルウェーでは、個展というものが開催されること自体が、初めての試みであった。
ムンクは1892年3月、パリ留学からノルウェーに帰国した頃から「生命のフリーズ」という構想を固め始めた。これはフリーズの装飾のように、自分の作品をいくつかのテーマによって結び合わせていこうというものである。また、この頃から、彼の画風は大きく変わり、ナビ派のような形態の単純化・平面的色彩に加え、強いデフォルメを行うようになった。『メランコリー／黄色いボート』、『幻想』、『絶望』、大作『妹インゲルの肖像』といった作品を制作していった。同年（1892年）秋には、カール・ヨハン通りで再び個展を開いた。このときは、前回ほどの悪評にはさらされなかった。国立美術館が彼の『ニースの夜』を買い上げるという朗報もあった。同年（1892年）11月5日から、ベルリン芸術家協会の委員であったノルウェー人画家アデルスティーン・ノーマンの招きにより、ベルリンでムンクの個展が開かれた。ムンクは、この個展に『朝』、『接吻』、『不安』、『メランコリー』、『春』、『病める子』、『その翌朝』、『カール・ヨハンの春の日』、『雨のカール・ヨハン街』といった重要な作品を含む55点を送った。「生命のフリーズ」の最初の展示といえるものであった。しかしこれがベルリンの各新聞で激しく攻撃され、わずか1週間で個展は打ち切りとなってしまった（この出来事は「ムンク事件」と呼ばれる）。それでも、ムンクは大手画商エドゥアルド・シュルテの支援を得、個展はその後デュッセルドルフ、ケルン、再びベルリンと巡回した。次いで1893年にはコペンハーゲン、ブレスラウ、ドレスデン、ミュンヘン、ベルリンと開催され、賛否両論の中にも愛好者を増やしていった。1892年12月から、ムンクはベルリンに落ち着くことにし、カフェ「黒仔豚亭」に集まって、スウェーデン人作家のヨハン・アウグスト・ストリンドベリや、ポーランド人学生スタニスワフ・プシビシェフスキなど、北欧の芸術家らと親交を深めた。彼らは、ショーペンハウエルやニーチェについて熱く論じ合った。ここには、ノルウェーの女性ダグニー・ユールも加わり、彼女はプシビシェフスキと結婚した。ムンクとは愛人関係にあったとも言われており、ムンクの作品『嫉妬』の中では、ムンクとダグニーが恋人同士として描かれ、プシビシェフスキが嫉妬に苦しんでいる。ムンクはベルリン市内外の安宿を転々としながら、『吸血鬼（愛と痛み）』、『マドンナ』シリーズ、『星月夜』、『死んだ母親』、『病室での死』シリーズといった多くの代表作を制作していった。『叫び』や『不安』を制作したのもこの時期である。1893年3月には、デンマークの画家ヨハン・ローデに、次のような手紙を送っている。私は目下シリーズ画を描いております。……一度それを一堂に並べたら、より容易に理解いただけるものと信じています。シリーズは、愛と死を扱ったものとなるでしょう。1894年頃にはエッチングやリトグラフ、木版の技法を身につけ、表現の可能性を広げることになった。1894年、スタニスワフ・プシビシェフスキが、ムンクに関する最初の本を出版した。ユリウス・マイヤー＝グラーフェ、フランツ・セルヴェース、ヴィリー・パストールとの共著である。4人の友人によるムンクの評論として、信頼性を持った資料となっている。1895年3月、ムンクはベルリンのウンター・デン・リンデン通りの画廊でアクセリ・ガッレン＝カッレラとの共同展覧会を開いた。6月、美術評論家ユリウス・マイヤー＝グラーフェがベルリンでムンクのエッチング作品集を出版し、これがムンクの最初の画集となった。また、同年10月、クリスチャニアのカール・ヨハン通りのブロムクヴィスト画廊で大規模な作品展が開催され、『マドンナ』、『手』、『灰』、『嫉妬』など、ベルリン時代に制作した「生命のフリーズ」の重要な作品が展示された。この時、国立美術館は『煙草を持つ自画像』の購入を決定した。劇作家のヘンリック・イプセンも、この展覧会を訪れ、後輩であるムンクに、「僕を信じたまえ。敵が多ければ多いほど、味方も多いものだ。」と言って激励した。他方で、学生会館では、ムンクの精神状態を論じる公開討論会が開かれ、批判派は「ムンクの絵は狂人のもの」と論じた。家族の中では、医者になっていた弟のペーテル・アンドレアースが1895年12月半ばに肺炎で亡くなり、また妹ラウラ・カトリーネも精神病で入院を続けていた。こうした不幸は、改めてムンクに死と生の不安を呼び起こした。1895年に描かれた作品は、『死の床』など不吉なものばかりである。ムンクは、ドイツで展覧会を数多く開き、名前は知られるようになっていったが、絵はほとんど売れず、ムンクや家族の生活は経済的にも厳しかった。
ムンクは1895年6月と9月にそれぞれ短期間パリを訪れた後、1896年2月にベルリンを離れてパリに移り住んだ。パリは、1896年春のアンデパンダン展に出品したほか、サミュエル・ビング画廊のアール・ヌーヴォー展にも出展した。ここでも否定的反応が多かったが、『ラ・プレス』紙のエドワール・ジェラールは、次のような好意的評価を書いている。〔……〕彼の作品の中に、我々はともすれば恐怖に満ちた幻想を見るが、それは、それは、常に苦悩に溢れているものである。ムンクが自己の内面から創造した奇妙な顔つきをした暗い影を持つ人物は、彼の魂の悲しみの子なのであり、決して外面的なモデルとしてコピーされたものではない。我々は、そのことに感銘を受けるのだ。〔……〕ムンクは、パリで、ステファヌ・マラルメ邸で行われる「火曜会」に呼ばれ、パリの画家や文学者らと知り合った。また、パリに移っていたストリンドベリと再会した。ストリンドベリはアール・ヌーヴォー展でムンクに好意的な寄稿を書いたが、オカルトや錬金術にのめりこんだストリンドベリは、ムンクが刺客だと思い込むようになって連絡を断ち、2人の友人関係は終わった。ムンクはこの時期に版画の技術をますます完成させ、シャルル・ボードレールの詩集『悪の華』のために挿絵を描いたりした。版画の利点は、売りやすいことと、我が子のように思う絵画を手放さなくてよいことであった。ムンクは、アトリエを大きな版画工房のそばに移し、職人から版画の技法を学んだ。版画のテーマの多くは旧作の油絵に基づくものであり、新たな油絵の創作はされなかった。1897年のアンデパンダン展に出品したが、評価はやはり賛否両論で、絵は一向に売れず、ムンクはパリを去ることにした。
ムンクは1897年7月、オースゴールストランにサマー・ハウスを買い、油絵の制作を再開した。クリスチャニアには、友人の画家アルフレッド・ハウゲとともにアトリエを共同で借りた。同年9月、クリスチャニアのカール・ヨハン通り、ディオラマ館 (Dioramalokalet) で個展を開き、油絵85点、リトグラフ30点、木版9点、エッチング25点、亜鉛板5点、デッサンとスケッチ30点という大規模な展示を行った。この頃にはクリスチャニアの新聞でも好意的な批評が現れるようになってきた。1898年、トゥラ・ラーセン (Tulla Larsen) という女性と出会い、交際を始めた。1899年4月、トゥラとともに北イタリアからローマに旅をし、ラファエロの作品に感銘を受けた。この旅に触発されて、生涯唯一の宗教画『ゴルゴタ』を描いている。それ以降、ムンクはイタリア、ドイツ、フランスと、オースゴールストランとを行き来しながら『赤い蔦』、『メランコリー／ラウラ』、『生命の踊り』といった作品を制作し、「生命のフリーズ」の終結に向かった。『生命の踊り』の左と右の女性はトゥラ・ラーセン、中央の女性はミリー・タウロウがモデルであると言われる。1900年には、ドレスデンやクリスチャニアのディオラマ館で展覧会を開いた。1901年の夏はオースゴールストランで過ごし、9月にクリスチャニアで72点の展覧会を開き、11月にはベルリンに移り住んだ。1902年には、ベルリン分離派展で22点の作品で構成される「生命のフリーズ」を展示した。なお、この頃はまだ「生命のフリーズ」という言葉は使っていなかったが、ベルリン分離派展で「フリーズ：生のイメージの連作の展示」というタイトルを付けており、「フリーズ」という言葉により、単なる連作ではなく一つの装飾プロジェクトであるという意思を明らかにしたといえる。この頃、トゥラが結婚を迫るのに対し、ムンクは次第にトゥラを避けるようになっていった。トゥラはストーカーのようにムンクを追いかけ回したり、ムンクに対し訴訟を起こしたりし、ムンクのアトリエを訪れては制作を妨げた。
ノルウェーで評価を得られず、行き詰まったムンクは、再びベルリンにアトリエを構えて活動するようになった。この頃、ベルリン分離派のマックス・リーバーマンがムンクを支援してくれるようになり、その勧めにより、1902年の分離派展に作品22展を出品した。後に「生命のフリーズ」と呼ばれる作品群が完全な形をとったのは、この時であった（→生命のフリーズ）。この展示は大成功を収め、ムンクは、日記に「あの悲惨な時代は終わった」と書いている。実業家アルベルト・コルマンの支援も受けるようになった。さらに、コルマンの紹介で、リューベックの眼科医で美術愛好家のマックス・リンデと交友するようになり、リンデの子供部屋に飾るための絵の依頼を受けて制作に取りかかった。ムンクは、同年（1902年）夏、オースゴールストランに戻った。ある日、トゥラ・ラーセンの女友達が、ムンクに、トゥラが自殺を図っていると言ってトゥラと会うことを求め、ムンクはそれに応じた。この時、トゥラとムンクとの間でどのようなやり取りがあったのか詳しいことは明らかでないが、小競り合いのうちに、ピストルが発射され、ムンクは左手中指の第2関節を撃ち砕くけがを負うという事件が起こった。この時、中指に弾丸が刺さった様子を写したレントゲン写真が残っている。この事件で2人の関係は破局し、ムンクは1909年になっても友人のヤッペ・ニルセンに手の痛みを訴えつつ、「彼女の卑劣な行為が僕の人生を滅茶苦茶にしたんだ。」と罵っている。1903年1月、ベルリンで個展を開き、同年4月にはパリのアンデパンダン展に何点かの新作を出品し、好評を得た。ムンクはこの年、イギリスの女流ヴァイオリニスト、エヴァ・ムドッチ (Eva Mudocci) を知り、彼女を愛するようになった。彼女をモデルに『ブローチをつけた婦人』といった優れたリトグラフ作品を残している。他方で、この頃、酒に酔って人とけんか騒ぎをすることが度々あり、ムンク自身も自分の精神状態に不安を覚えるようになっていた。ムンクは、リンデの依頼に応じた制作を再開し、1903年にエッチング集『リンデ博士の家庭から』を完成させ、同じ年に次いで油絵『リンデ博士の4人の息子』を制作した。これらの一連の作品は「リンデ・フリーズ」と呼ばれ、1904年末に全作品が完成した。もっとも、リンデは子供部屋にはふさわしくないと考えたためか、その引取りを拒否したが、2人の交友関係はその後も続いた。1904年にはベルリン分離派の正会員となった。同年9月にはコペンハーゲンのデンマーク分離派展で全作品の回顧展示を行い、成功を収めた。同じ年、ハンブルクのコメーター画廊が油彩画の独占販売契約を結び、ベルリンのブルーノ・カッシーラー画廊が版画の独占販売契約を結んだ。カッシーラーがベルリンで開いた肖像画の個展が成功すると、肖像画の注文が殺到した。ハリー・ケスラー伯爵の招きに応じてヴァイマルに赴き、ケスラーの肖像画を描いたり、銀行家エルネスト・ティールの依頼により故フリードリヒ・ニーチェの肖像画を描いたりした。1905年2月から3月にかけて、プラハのマーネス芸術協会で、油彩画75点、版画50点の個展が開かれ、若い芸術家たちに熱狂的に支持された。ムンクは1900年代以降の個展の成功の中でも、この個展について「まるで王侯のようなもてなしを受けた」と、美しい想い出として何度も回想している。1906年には、ベルリンの演出家マックス・ラインハルトの依頼で、ヘンリック・イプセンの『幽霊』と『ヘッダ・ガーブレル』の舞台装置の下絵を描いた。1907年には、室内劇場の休憩所の装飾を依頼され、「ラインハルト・フリーズ」を完成させていった。ただし、この劇場は実際にはほとんど使われず、ムンクの作品は散逸してしまった。この1907年と翌1908年の夏には避暑先をオースゴールストランからドイツ北部の保養地ヴァーネミュンデに変えつつ、「水浴トリプティーク（三幅対）」と「マラーの死」の油絵シリーズを手がけた。「マラーの死」は、ジャック＝ルイ・ダヴィッドの『マラーの死』と同じ主題であるが、トゥラ・ラーセンを殺人犯シャルロット・コルデーに、ムンク自身をジャン＝ポール・マラーに見立て、銃撃事件を描いた作品となっている。「水浴トリプティーク」は、ヴァーネミュンデのヌーディストビーチにキャンバスを立てて制作した作品であるが、フィンランドの美術館が購入した際には新聞で騒ぎとなった。1902年以降、画業の成功とは裏腹に、ムンクに精神的危機が深まっていった。若い時から生への不安は続いていたが、トゥラとの恋愛事件で受けた打撃などを機に、妄想を伴う不安が高まり続けた。その結果、アルコールにのめり込んでいった。1905年には、画家仲間とのつかみ合いのけんかを起こすなど暴力性も現れた。ベルリンで「街に出られない」という対人恐怖症の発作に度々襲われたりもした。1908年には、その症状が頂点に達した。
ムンクは、1908年10月、アルコール依存症を治すためコペンハーゲンのダニエル・ヤーコブソン教授の精神病院に自発的に入院した。ヤーコブソンは、アルコール中毒による麻痺性痴呆と診断した。8か月の入院中、国立美術館（現オスロ国立美術館）の館長であり旧友でもあるイェンス・ティースや、ヤッペ・ニルセンがムンクを見舞い、彼を精神的に支えた。同年秋には、ノルウェー王国政府から聖オーラヴ勲章騎士章を与えられた。1909年春には、イェンゥ・ティースとヤッペ・ニルセンが協力して、ブロムクヴィスト画廊で油絵100点、版画200点の大ムンク展を開いた。ノルウェー国立美術館が油絵5点を買い上げ、ベルゲンの著名なコレクターであるラスムス・メイエルがムンクの作品を多量に購入したことで、ムンクに対するノルウェーでの評価は決定的になった。ただ、かつての師クリスチャン・クローグは、ムンクを誹謗する論陣を張ったが、今や世代交代を印象づけるだけであった。同じ1909年には、精神療法も兼ねて、詩文集『アルファとオメガ』を執筆した。これは、妻のオメガに籠絡される夫アルファの寓話であり、女性たちに傷つけられた自らを浄化する意味があったと言われる。ムンクは、「この連作を描いていると、奇妙に心が安らぐのを覚えた。まるであらゆる苦痛が身体から抜け出していくような気がする。」と書いている。同年、ムンクは健康と精神的落ち着きを取り戻して退院した。もっとも、それと引換えのように、ムンクの作品は初期の緊張感を失い、生気のないものに変わっていったとも指摘されている。
ムンクは1909年に退院すると、コペンハーゲンからノルウェーに戻り、クラーゲリョーの小さな町に住み始めた。1910年11月には、オスロ・フィヨルドの東岸ヴィトステーンに土地を買って、ここも制作の拠点に加えた。1913年には、更にその南、モス近郊の建物を借りてアトリエとした。イェンス・ティース、ヤッペ・ニルセンら10人余りの限られた友人とのみ付き合い、彼らの肖像画を描き、アトリエに大事に置いていた。ムンクのアトリエを訪れた人は、彼が作品に「荒療治」を施すのを目にした。これは、作品をあえて野外に放置し、風雨や日光にさらされたり犬が引っかいたりするのに任せ、色彩が「落ち着く」まで待つという独特の方法であった。逆に、絵にワニスをかけて保護することに対しては、絵の呼吸を妨げるとして反対した。ムンクは親類から勧められて、クリスチャニア大学講堂壁画コンテストに応募するための下絵を描き始めた。正面の大壁に『太陽』、その向かい側に『人間の山』、左右の横長の壁に『歴史』と『アルマ・マーテル（母校）』を配する構想を提出し、1911年のコンテストでは第1位を得たが、大学当局に拒絶された。しかしその後、ムンク支持の運動が起き、1914年、大学学部長会がムンク案の採用を決議した。規格外の大きなキャンバスであったことから完成までに7年を要し、上の方は脚立に乗って作業するなど、肉体的にも苦闘を強いられた作品であった。その間、大学当局は受入れをめぐって煮え切らない態度を続けたり、値切ろうとしたりして、ムンクはいらだちを募らせた。この時期、ムンクは『労働者とその子』（1907年-08年）、『左官屋と機械工』（1908年）、『木こり』（1913年）、『雪かき人夫（雪の中の労働者）』（1913年-14年）、『家路につく労働者』（1913年-15年）などの200点にのぼる「労働者シリーズ」に取り組んだ。また、『クラーゲリョーの冬』（1912年）のような風景画も制作した。1912年ケルンの分離派（ゾンダーブント）展の招待作家となり、セザンヌ、ゴッホ、ゴーギャンと並んで特別展示室を与えられた。ムンクは、それ以前から、マックス・ベックマン、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、オットー・ミュラーといったドイツ表現主義の画家たちに大きな影響を及ぼしていたが、この頃ドイツでのムンクの高い評価が確立した。しかし、1914年に第一次世界大戦が勃発すると、ドイツとの関係が深いムンクは、反ドイツ的なノルウェーの若者から冷ややかな視線を送られるようになった。ノルウェー政府は、中立を称し、両陣営に軍需品を供給して金儲けを図るが、ドイツの潜水艦に軍需品を運ぶ貨物船をイギリスから狙い撃ちされ、商船員の命を失うことになった。ムンクは、ノルウェー美術展のポスターを依頼された際、こうした政府の態度を批判した『中立』という作品を提出した。戦争中の1916年、ようやくクリスチャニア大学の講堂壁画が完成し除幕式を迎えた。
1916年から没年まではオスロ郊外のエーケリーに邸宅を買って定住した。ここは、かつて農園だった4万5000平方メートルの広大な地所で、講堂壁画の制作が終わった1916年、ここを7万5000クローネで購入した。ムンクは、ここで、キャベツ畑、果樹園、畑を耕す馬、労働者、家から見える夜景、自画像、モデル志願者を描いたヌード画など、身近な題材を描くようになった。ノルウェーの新聞は、ムンクを大金持ちとして書き立て、彼は、施しを乞う手紙に困惑した。また、何者かに庭の飼い犬を撃ち殺される、若者が時間を問わず電話や玄関の呼び鈴を鳴らす、といった嫌がらせにも悩まされた。1918年、ブロムクヴィスト画廊で「生命のフリーズ」を全てまとめた個展を開いたが、観客や新聞の反応は芳しくなかった。この年、ムンクはスペインかぜを患い、生死の境をさまよったが、何とか回復すると、『スペインかぜをひいた自画像』を制作した。1920年頃からはアトリエでの人体習作に比重を置き始めたほか、風景画『星月夜』（1923年-24年）も制作している。また、フレイア・チョコレート工場の食堂の壁画（1922年）を手がけた。1925年にクリスチャニアがオスロと改名し、新市庁舎の建設計画が始まった。新市庁舎の大広間にムンクの絵が発注されることとなり、「これからは労働者の時代だ」と考えていたムンクは、『雪の中の労働者たち』を主題に選び、作品を制作した。しかし、貧困、隷属、喪失を生々しく描いた彼の作品は受け入れられず、代わりにフレスコ兄弟の作品が飾られることになった。ムンクの長年のライバルである彫刻家グスタフ・ヴィーゲランが、オスロ市から自宅やスタジオ、公園までを提供されるという厚遇を受けていたのと対比しても、ムンクの不遇は明らかであり、彼はこの敗北で大きな精神的打撃を受けた。ただ、支援者のトマス・オルセンが、後に、ムンクの無念な思いを察し、所有する大作『人生』を市に寄贈した。これは市庁舎の一室に飾られ、その部屋は「ムンクの部屋」と名付けられた。1926年、ヴェネツィア、ミュンヘン、コペンハーゲン、パリ、マンハイムなどで中規模の展覧会が開かれた後、1927年、ベルリンのナショナル・ギャラリーで、油彩画223点、素描21点という史上最大の回顧展が開かれ、更に同年秋にはオスロ国立美術館に巡回した。ムンクの左眼は、視力が落ち、右眼を頼りに仕事をしていたが、1930年5月、右眼の血管が破裂し、視界の大部分が凝血で遮られてしまった。眼科の専門医には、治療法はないと言われた。絵の制作ができない間、限られた視力で文章の執筆に取り組んだ。その後、視力は徐々に回復し、1933年頃には、再び絵の制作ができるようになった。1932年、ドイツのパウル・フォン・ヒンデンブルク大統領から、ゲーテ勲章を授与された。70歳となる1933年、ノルウェー政府から聖オーラヴ勲章大十字章を授けられた。フランス政府からはレジオンドヌール勲章を与えられた。ドイツでナチスが台頭すると、ムンクの作品は1937年、退廃芸術としてドイツ国内の美術館から一斉に外された。1940年4月9日、ドイツがノルウェーに侵攻すると、ノルウェーの元陸軍大臣ヴィドクン・クヴィスリングが内応して親ドイツのクヴィスリング政権を立ち上げたが、ムンクは政権の懐柔に応じずアトリエに引きこもった。この時期には、『窓側の自画像』（1940年）、『自画像／深夜2時15分』（1940年-44年）、最後の自画像『自画像／時計とベッドの間』（1940年-44年）などを制作した。1943年12月12日、エーケリーで80歳の誕生日を祝ったが、その1週間後、自宅の近くでレジスタンスによる破壊工作があり、自宅の窓ガラスが爆発で吹き飛ばされた。凍える夜気にムンクは気管支炎を起こし、翌1944年1月23日に亡くなった。満80歳没。最期の日、ムンクは愛読するドストエフスキーの『悪霊』を読んでいた。その後間もなく、妹インゲルとムンクの友人たちの抵抗にもかかわらず、ナチスが仰々しい国葬を営むことになり、ムンクの死はナチスの宣伝に使われた。亡骸は、両親やソフィーエと同じ墓ではなく、偉人たちのための救世主墓地に埋葬された。ナチス・ドイツの降伏で戦争が終結したのは、その後の1945年5月7日であった。ムンクは、遺言により、エーケリーの地所に残した作品約2万2000点を含む創作物、資料、画材などをオスロ市に遺贈した。自国では正当に評価されなかったという恨みはあったが、ナチスによる作品の押収を恐れたためであったという。
ムンクが代表作の多くを制作した1890年代は、フランスではアール・ヌーヴォー、ドイツ、オーストリアではユーゲント・シュティールと呼ばれる芸術運動が起こった時代であり、世紀末芸術と総称される。クールベの写実主義からモネらの印象派に至るヨーロッパ美術の流れは、自然をキャンバスの上に再現しようとするものであった。これに対し、ゴッホ、ゴーギャン、ルドンらポスト印象派の画家たちは、絵画の役割を、眼に見えない心の内部を表現することに大きく変えていった。その次の世代に当たる世紀末芸術の芸術家たちも、人間の心の神秘の追求に向かった。ムンク自身、芸術について、次のように述べている。芸術は自然の対立物である。芸術作品は、人間の内部からのみ生まれるものであって、それは取りも直さず、人間の神経、心臓、頭脳、眼を通して現れてきた形象にほかならない。芸術とは、結晶への人間の衝動なのである。こうしてムンクや他の世紀末芸術の芸術家たちが追求した「内部の世界」は、印象派の明るい世界ではなく、不安に満ちた夜の闇の世界であった。病的なまでに鋭敏な感受性に恵まれたムンクは、生命の内部に潜む説明し難い不安を表現することに才能を発揮した。幼い時から家族に次々襲いかかってきた病気と死は、ムンクの芸術に影響を与えたと考えられる。また、ムンクはクリスチャニアで既成道徳に対する徹底的な反抗、反俗的芸術至上主義をモットーとするボヘミアン・グループに属していた。印象派の画家たちには見られないこうした市民社会への反抗精神や、パリ留学で最新の絵画活動に触れたことも、ムンクの芸術に大きな影響を与えた。ムンクは内面の表現の可能性を探求して、ゴッホよりはるかに先まで進んだ画家の一人だと評されている。実際、1890年代の『叫び』や『思春期』といった一連の作品では、死と隣り合わせの生命、愛とその裏切り、男と女、生命の神秘など、生命の本質の問題が扱われており、その全てに、説明し難い不安が通底している。表現手法は、リアリズムよりも平坦な画面構成、装飾性に向かっているが、これはナビ派やフェルディナント・ホドラー、グスタフ・クリムトなど、同時代の他のヨーロッパの画家たちと共通する傾向である。また、ムンクが好んで描いた女性のうねるような長い髪の毛が、男性を絡めとる魔性を暗示するように、線描それ自体の中に、生の神秘が象徴的に表現されていて、見る者に訴えかける力を持っている。
ムンクの作品は初期から激しい非難を浴び、1892年にベルリン芸術家協会の招きで開いた個展は、理事の過半数の反対表決で1週間で打ち切りを強いられた。しかしこの事件がきっかけで、ドイツの詩人、画家、批評家の中でムンクの支持者も現れるようになった。また、この「ムンク事件」は、ベルリン芸術家協会の中の対立を顕在化させ、1898年にベルリン分離派が誕生するきっかけとなった。1896年のパリのアンデパンダン展、アール・ヌーヴォー展では、好意的評価も増えてきた。ムンクは、後に「〈生命のフリーズ〉に属するこれらの作品が最もよく理解されたのは、フランスにおいてであった。」と回想している。ようやく分離派が印象派に追いついたベルリンよりも、既に印象派とポスト印象派を経験しているフランスの方が、ムンク受容の土壌が育っていたと考えられる。20世紀初頭になると、ムンクはドイツで表現主義の若い画家たちから、ゴッホやゴーギャンと並んで熱狂的に支持された。ドイツでのムンクの影響は、フランスでのセザンヌに匹敵するほど大きく、ムンクはドイツ表現主義の先駆者とみなされている。1922年にはチューリッヒなどで版画を中心とした大回顧展が開かれ、1927年にはオスロやベルリンの国立美術館で回顧展が開かれるなど、ムンクの評価は確立した。1924年3月には、ベルゲン美術館でラスムス・メイエル・コレクションが一般公開された。1933年にはノルウェー政府から聖オラヴ大十字章、フランス政府からレジオンドヌール勲章を授与されるなど、最高の栄誉を受けた。しかし、晩年はナチスの台頭とノルウェーでの親ドイツ政権の成立で不遇の時を過ごしていた。2001年から、1000ノルウェー・クローネの紙幣に採用され、表面はムンクの若い時の肖像と背景に作品『メランコリー』、裏面は作品『太陽』が描かれている。2020年6月、ムンク美術館がオスロの文化発信地区ビョルヴィカに13階建ての美術館として移転増築される予定であり、個人の名を冠した美術館としては世界最大規模のものとなる見込みである。
ムンクが日本に最初に紹介されたのは、1911年（明治44年）6月号の『白樺』に銅版画『コラ (Cora)』の図版が掲載された時であった。その後、1912年（明治45年）4月号の『白樺』に、武者小路実篤が特集記事を書き、この号には図版も8点掲載された。
有名な作品が19世紀末の1890年代に集中しており、「世紀末の画家」のイメージがあるが、晩年まで作品があり、没したのは第二次世界大戦中の1944年である。気に入った作品は売らずに手元に残しており、死後は遺言によって、手元に残していた全作品がオスロ市に寄贈された。このため代表作の多くは1963年にオープンしたオスロ市立ムンク美術館に収蔵されている。オスロ市に残された作品は、油絵約1150点、版画約1万7800点、水彩画と素描約4500点、彫刻13点などであった。良質な作品の7割近くがムンク美術館を中心に収蔵されているとされ、美術市場に現れる作品は少ない。そのため日本にあるムンクの絵画作品は、『オースゴールストランの夏』（群馬県立近代美術館蔵、1890年代）、『イプセン『幽霊』からの一場面』（愛知県美術館蔵、1906年）、『マイスナー嬢の肖像』（ひろしま美術館蔵、1907年）、『雪の中の労働者たち』（個人蔵（旧松方コレクション、国立西洋美術館寄託）、1910年、『犬のいる自画像』（ポーラ美術館蔵、1925-26年頃）の5点のみである。2005年、ドイツのブレーメン美術館でX線調査の結果、ムンクの『死と子供』のキャンバスの下に裸婦と男たちの顔が描かれたもう1枚のキャンバスが隠れていることが分かり、新たな作品の発見となった。
『叫び』はその遠近法を強調した構図、血のような空の色、フィヨルドの不気味な形、極度にデフォルメされた人物などが印象的な作品で、最もよく知られ、ムンクの代名詞となっている。絵葉書に始まり、様々な商品に意匠として採用されており、世界中で『モナ・リザ』と並び美術愛好家以外にも抜群の知名度を誇る作品でもある。ムンクはこの作品の制作について、次のように自らの経験に基づくものであると説明している。僕は、2人の友人と散歩していた。日が沈んだ。突然空が血のように赤く染まり、僕は憂鬱な気配に襲われた。立ち止まり、欄干に寄りかかった。青黒いフィヨルドと市街の上空に、血のような、炎を吐く舌のような空が広がっていた。僕は一人不安に震えながら立ちすくんでいた。自然を貫く、ひどく大きな、終わりのない叫びを、僕はその時感じたのだ。映画『ホーム・アローン』で少年が叫ぶシーンにイメージが転用されるなど、パロディ化の影響もあって、橋の上の男が、自ら叫んでいるように誤解されることも多いが、実際には、自然から発せられる幻聴に耐えかねて、耳を押さえている様子が描かれている。『叫び』は、1893年以降、4点制作され（リトグラフ作品を除く）、ムンク美術館に2点所蔵されているほか、オスロ国立美術館所蔵と、個人所蔵のものが1点ずつある。このうち、オスロ国立美術館蔵のものは1994年2月12日、強盗団に盗み出される被害に遭ったがその後容疑者が逮捕され、作品も取り戻された。2004年8月22日には、今度はムンク美術館所蔵のテンペラ画が、同じく展示されていた『マドンナ』とともに、白昼、銃を持った強盗団に盗み出される被害に遭った。容疑者が逮捕され、有罪判決を受けた後、『叫び』と『マドンナ』は、2006年8月31日に警察によって発見された。個人所蔵のパステル画は、長年ノルウェーの実業家オルセン・ファミリーが所有していたが、ペッター・オルセンがニューヨークのサザビーズに出品し、2012年5月2日、オークションにかけられた。その結果、1億0700万ドル（手数料込みで1億1990万ドル）という史上最高額で落札された。買主は公表されていない。ここまでの高額の落札になったのは、作家の評価と作品の知名度が高いことに加え、唯一の個人所蔵作品で市場における希少性があることや、来歴が確かでコンディションも良いといった条件がそろっていたことによる。
ムンクは優れた肖像画を残している。初期には、自画像や家族の肖像画が多い。また、ハンス・イェーゲルなど、クリスチャニア・ボヘミアンの詩人や芸術家たちを描いた。1890年代には、ベルリンやパリの友人たちを描いている。もっとも、肖像画のモデルとなった友人たちは、自分たちの肖像画に驚いたり、不満を漏らしたりすることが少なくなかった。1900年代には、多くの等身大の肖像画を描いた。晩年、ムンクは友人たちの肖像画をエーケリーの邸宅に集め、「私の芸術の護衛兵」と呼んで、求められても手放そうとしなかった。
版画、特にリトグラフやエッチングは、1890年頃のフランスで隆盛を迎えていた。1891年にトゥールーズ=ロートレックがムーラン・ルージュのカラー・リトグラフを制作したのと同じ頃から、ムンクも多数の版画の制作を始めた。1894年までにドライポイントの技術を身に付け、間もなくアクアチント、さらに1895年にはエッチングも習得した。これらの凹版画に加え、1894年終わりにはリトグラフも習得した。1895年から1896年のパリ滞在時、『病める子』のカラー・リトグラフを制作して実験を重ねた。最後に、木版画も用いるようになった。初期版画のほとんどは、油彩画の主題をコピーしたものである。多くの場合、ムンクは銅版、石版、木版の上に直接描したため、刷り上がりは左右が逆になった。アクアチントとドライポイント、リトグラフと木版画、といったように、複数の版画技法を併用している点がムンクの特徴であり、版木をいくつかの部分に分解して刷るといった、新しい試みも行っている。1920年以降は新しい版画制作は減り、1930年頃までにほぼ終了した。ムンクは一つの版画から多くの刷りを重ねており、全部で700以上の版画から、約2万5000の刷りがある。そのうち約1万5000点がムンク美術館に収蔵されている。ムンクと交友を持った美術愛好家グスタフ・シーフラーが、1907年と1928年に、2巻から成る版画の作品目録を出版し、ムンクの版画研究の基礎資料となっている。
ムンクは1916年に完成したオスロ大学講堂壁画をはじめ、1906年から翌年にかけて制作した、ベルリンの小劇場のための「ラインハルト･フリーズ」、オスロ郊外のフレイア・チョコレート工場の社員食堂のために制作した「フレイア・フリーズ」（1922年完成）など、建築内部装飾のための大作をたびたび手がけている。また、ムンクは大学講堂壁画と生命のフリーズとの関係について、次のように語っている。「生命のフリーズ」は、大学の装飾との関連で見られるのでなければならない。「生命のフリーズ」は多くの点で講堂装飾壁画の先駆的作品であり、「生命のフリーズ」がなければ講堂壁画はおそらく存在しなかっただろう。「生命のフリーズ」は、私の装飾に対する感覚を発展させた。〔……〕「生命のフリーズ」では個人の悲しみと喜びが等身大に描かれ、これに対し大学の壁画は偉大で永遠なる諸力が描かれたのである。
コロムビア・トップ（青空一門総帥）最後の愛弟子。トップからも可愛がられ、その縁で読売ジャイアンツの長嶋茂雄終身名誉監督とも交流する。長男誕生の際には長嶋が命名をした。日本一背の高い紙切り師から「青空麒麟児」と命名された。漫才師から「紙切り漫談」という新たな分野を開拓した。紙切りではフランス・カンヌ国際映画祭会場でおこなわれた「WORLD CONGRESS 2002」に出演した。NHKニュースでとりあげられた。「浅草の紙切り王子」と称す。紙切りだけで無く、漫談家、司会、日本舞踊もこなす。慰問活動にも積極的である。
1970年販売開始。スナックパン界の金メダル級大ヒットを願って「ミニスナックゴールド」と命名された。パンはデニッシュ生地で、手作業によりうずまき状に成形されている。その上にはストライプ状にシュガーがかかっている。ミニと商品名に付いているが、パンの直径は18センチほどあり、決してミニではない。1968年に関東地区では「スナックゴールド」が販売され、その後、関西地区でこのスナックゴールドを小さくした「ミニスナックゴールド」が販売された。関東と関西で販売されているものを統一することとなり、「スナックゴールド」のサイズを採用し、商品名には「ミニスナックゴールド」が採用された。2019年1月1日よりパン生地にルヴァン種が活用されてリニューアルした。
三浦 矢一（みうら やいち、1912年（大正元年）9月7日 - 没年不詳）は、昭和期の政治家、華族。貴族院子爵議員。
華族・三浦松二郎の長男として生まれる。父の死去に伴い、1931年10月7日、子爵を襲爵した。1936年、中央大学法学部を卒業。同年、南満州鉄道に入社。大陸鉄道従事員援護会でも勤務した。1946年8月、貴族院子爵議員補欠選挙で当選し、研究会に属して活動し、1947年5月2日の貴族院廃止まで在任した。
19歳であった1983年、イプスウィッチ・タウンとのプロ契約を結んだ。1986年、クラブが1部リーグから降格した時のメンバーであり、6年後に新設されたプレミアリーグへ昇格を果たした時のメンバーでもある(しかし、3年後にクラブは再び降格した)。イプスウィッチでは、カナダ代表の同胞である、クレイグ・フォレストとともに活躍している。1993年2月に、そのシーズンでプレミアリーグ優勝をすることになるマンチェスター・ユナイテッドに対して、ホームスタジアムであるポートマン・ロードで、2-1で勝利し、一時的にではあるが、タイトルを視野に入れる位置である4位に食い込んだ。この試合で、1点目のゴールを決めたのが、ヤロップである。その試合の後、チームの調子は下がり、最終順位は16位に終わった。
2001年、MLSスーパードラフトのわずか2日前にサンノゼ・アースクエイクスの監督に就任した。そのシーズン前に、ジェフ・アグース、ランドン・ドノバン、ドウェイン・デ・ロサリオ、マニー・ラゴス、ラミロ・コラレス、ロニー・エケルンドを獲得し、アシスタントコーチとして、ドミニク・キニアーを招聘した。就任初年度は、MLSカップの優勝に導いた。そして、MLS最優秀監督賞を受賞した。2003年には、MLSで2位となった。
2006年6月、ロサンゼルス・ギャラクシーの新監督として契約した。ギャラクシーは、イングランドのスター選手であるデビッド・ベッカムと契約を結んだが、2007年のプレイオフ予選で敗退した。しかし、監督の座にとどまった。2007年11月、翌シーズンにサンノゼ・アースクエイクスの監督に再就任することが明らかになり、監督の座はオランダ人のルート・フリットに取って代わられた。
1996年のNBAドラフトで全体8位でニュージャージー・ネッツに指名された。ルーキーシーズンから82試合全試合に出場して、そのうち57試合は先発出場し1試合平均16.4得点、1.91スティールを記録した。2000-01シーズンはオフシーズンに右膝の手術をしたリハビリのため全試合欠場した。2002年にはNBAファイナルに出場したものの、ロサンゼルス・レイカーズに4戦全敗を喫し、キトルズはキース・ヴァン・ホーンと共にファイナル敗退の戦犯に挙げられてしまった。7シーズンネッツでプレイした後に、サラリーキャップを空けるために2004年夏にロサンゼルス・クリッパーズに放出され、クリッパーズでは右膝の持病の影響でプレー出来ず引退した。
前作「小さな食卓」、「西南西の虹」から約6ヶ月ぶりのリリースである。表題曲「great escape」は、テレビアニメ『進撃の巨人』後期エンディング・テーマである。今回がcinema staffにとって初めてのタイアップとなった。カップリングには、同年7月11日に、渋谷クラブクアトロで開催された、全国ツアー『僕たちの秘法』ファイナルのライブ音源がより、6曲が収録されている。収録の意図として、「アニメで知った方たちに僕らのライブの雰囲気が伝わってほしい」とコメントしている。2015年2月、シングル「great escape」がゴールド（シングルトラック）認定。
オリコンチャートのCDシングル週間ランキングでは、2013年9月2日付のランキングで初登場で最高順位12位を記録し、初となるTOP20を獲得した。さらに2013年6月度の月間チャートでは発売初月に約2.0万枚を売り上げ、37位を獲得した。ビルボードの(JAPAN Hot 100)シングルチャートでは、2013年9月2日付のランキングで、11位を獲得、アニメチャートでは初となる首位を獲得した
胡媚娘（こ びじょう）は、清代末期の夢花館主 作『白蛇全伝（中国語版）』（1920年代）に登場する妖怪。白素貞の宿敵。その正体は、千年の修行を積んだ白面狐狸の精である。お供の青蛙の精と共にお嬢様の胡媚娘と下女の緑英に変身して人間界に観光に来た。中国と台湾の大人気テレビドラマ『新白娘子伝奇』などでの胡媚娘は天界瑶池の玉兎で、天界の規則を犯したのでこの武夷山へ落とされた。500年の修行を積んだ玉兎の精である。お供の200年の修行を積んだ白兎の精と共にお嬢様の下女の采因に変身して人間界へ来た。ある日一幅の白素貞の肖像画を拾って、白素貞の姿に変わった。
スピナックスは1945年5月14日にメイン州キタリーのポーツマス海軍造船所で起工した。1945年11月25日にトム・C・クラーク夫人によって命名、進水し、1946年9月20日に艦長A・R・ファウスト中佐の指揮下就役する。就役後は11月15日にコネチカット州ニューロンドンに移動し、大西洋艦隊潜水艦部隊に配属される。1946年12月15日、カリブ海へ向けて出航し整調巡航を行い、1947年1月28日に完了した。ニューロンドンに帰還、11月まで沿岸での作戦活動に従事、北はラブラドール地方、北極圏までの巡航を行った。1948年1月に艦種変更が行われ、船体番号は SSR-489 （レーダー哨戒潜水艦）に変更された。同年前半はカリブ海で活動し、5月にオーバーホールのためポーツマス海軍造船所に帰還した。作業は10月に完了し、新型レーダーおよび通信機材が装備され、後部魚雷発射管の撤去および前部魚雷発射管2門の廃止、シュノーケルの追加、戦闘指揮所の設置が行われた。改修後スピナックスはレーダー哨戒駆逐艦と同様の能力を持つこととなった。スピナックスは1949年1月3日から3月3日まで、戦後初の第6艦隊潜水艦部隊の1隻として地中海に展開した。ニューロンドンへ帰還すると、バージニア州ノーフォークを拠点とする第6潜水戦隊に配属されたが、第一次世界大戦以来初めて同地を拠点とする潜水艦であった。東海岸沿いに作戦活動に従事し、1950年1月6日から5月23日まで再び第6艦隊と共に地中海に展開する。スピナックスはノーフォークに帰還し、6月12日に西海岸へ転属となる。6月29日にカリフォルニア州サンディエゴに到着すると、スピナックスはオーバーホールのためサンフランシスコ海軍造船所に入渠した。その後1951年8月17日から10月16日まで真珠湾へ巡航し、サンディエゴに帰還した。1952年1月1日に第53潜水艦隊に配属され、通常の任務を再開した。4月にメア・アイランド海軍造船所でオーバーホールに入り、作業が完了すると8月7日にサンディエゴに帰還した。スピナックスはサンディエゴを拠点として活動し、1954年11月1日に極東へ向けて出航する。スピナックスは第7艦隊と共に活動し、フィリピン、香港、台湾、日本を訪問した後1955年5月7日にサンディエゴに帰還した。1956年6月から10月までメア・アイランド海軍造船所でオーバーホールを行い、サンディエゴで回復訓練を行った後任務に復帰した。その後1957年1月4日から7月1日まで、および1958年7月3日から12月16日まで太平洋西部に展開した。対潜水艦戦闘の開発に伴い、スピナックスはフリート・シュノーケル改修が行われることとなった。改修作業は1959年4月13日から9月11日までメア・アイランド海軍造船所で行われた。探索および火器管制レーダー以外の全てのレーダーが撤去され、通信設備は通常の潜水艦と同様のものに変更された。また、戦闘指揮所は乗員の居室に変更された。新型のソナーと火器管制装置が装備され、船体の改良も行われた。8月15日に SS-489 （攻撃型潜水艦）に再び艦種変更された。改修が完了するとスピナックスは1960年の前半まで回復訓練および沿岸での作戦活動に従事した。1960年5月3日にサンディエゴを出航したスピナックスは第7艦隊と共に西太平洋に展開し、11月3日に母港に帰還した。その後1962年6月27日から12月17日、1965年8月18日から1966年3月15日、1967年1月6日から6月25日、1969年2月から8月13日の4度の極東における配備期間を除いて、スピナックスの西海岸における活動が中断されたのは定時のオーバーホールによるもののみであった。1969年9月、老朽化したスピナックスはもはや任務に適さないと判断され、1969年10月11日に退役、同日除籍された。スピナックスの船体は1972年6月13日にジデル・エクスプロレーション社に売却され、スクラップとして廃棄された。
東京演劇アンサンブル出身。当初の芸名は、「丸山 純二」（まるやま じゅんじ）であった。映画でのデビュー作は1978年の『野性の証明』で、主演の高倉健の吹き替えも担当し、トラックで逃げるシーンや大きな池に飛び込むシーンを演じた。1979年に『森村誠一シリーズ・野性の証明』『騎馬奉行』、翌年（1980年）にはポーラテレビ小説『マリーの桜』にレギュラー出演した。『はぐれ刑事純情派』では第1シリーズのゲスト出演を経て、第2シリーズから高木直刑事役でレギュラーとして参加した。主演の藤田まこととは必殺シリーズなどで面識があったが、長期の出演でファミリー的な付き合いになり嬉しかったという。自身の役柄については、脚本に書かれていない部分も考えて、リアルな刑事らしさを出すことを心掛けていると述べている。また、『監察医・室生亜季子』には川口刑事役で出演した（主人公以外の登場人物としては唯一シリーズ全作に登場）。特技は、乗馬、バイク。
合唱指揮者の技術向上と連帯を通じて、合唱界を発展させることを目的とする。合唱団の指導・育成、演奏会や講習会の開催に加え、楽譜・資料の出版などを活動の軸としている。2016年8月現在の会員数は232名。2007年、関西支部が発足。関西圏を中心に活動する合唱指揮者38名が在籍している。
Next Generation Network（NGN、次世代ネットワークまたは次世代網）とは、FMCと呼ばれる固定・移動体通信を統合し、トリプルプレイ（Triple Play）と呼ばれる、電話・データ通信・ストリーミング放送が融合したマルチメディアサービスを実現する、インターネットプロトコル技術を利用する次世代電話網である。
NTTグループにおけるNGNとは、電話サービスや映像通信サービスなどを、SIPを使って統合的に実現するIPネットワークであり、サービス提供事業者がサービス・網インタフェース（SNI）を通してQoS等のNGNの機能を自由に制御できるという特長を有している。インターネット接続事業者には、従来通り網間インタフェース（NNI）で接続される。また、アクセス回線は光ファイバが前提となるため、ユーザ・網インタフェース（UNI）に対応する装置として、ONUが利用者宅に置かれることになる。2006年12月20日、NTTグループはNGNのフィールド・トライアルを開始し、大手町（東京）と梅田（大阪）にショールームをオープンした。ショールームでは、松下電器産業（現 パナソニック）等のトライアル参加事業者の協力で開発された多様な情報家電端末を通して、NGNで実現できるサービスを体感することができる。2007年4月からNTT社宅や一般利用者宅でのトライアルを開始した。そして2008年3月末からは商用サービス提供を開始した。サービス名はフレッツ光ネクスト。（大都市からサービス開始し順次地方へ拡大する）
NGNのオープン化が議論されている。PPPoE方式の網終端装置は、設置費用を負担する事業者が増設基準を決定している。2017年現在、IPoE接続のGWルータ設置場所は東京・大阪の2箇所であるが、2018年度に都道府県単位に増設予定である。2017年現在、帯域換算係数で大容量装置ほど帯域当たり単価が低いことを、広帯域サービスの普及に利用している。
マリーナ・ミハーイロヴナ・ラスコーヴァ（ロシア語: Мари́на Миха́йловна Раско́ва 1912年3月28日 - 1943年1月4日）は、ソ連の女性飛行家、ソ連邦英雄。
マリーナ・ラスコーヴァは、1912年にロシア帝国のモスクワで生まれた。1932年より、赤軍航空隊試験所で初の女性操縦士として働いた。レニングラード民間航空大学を1934年に終え、航法士となった。長距離飛行に参加した。1938年9月24日から25日にかけて、ウクライナ人の女性飛行家ヴァレンチナ・グリゾドゥーボワとポリーナ・オシペンコとともに、DB-2を改修したANT-37"ローヂナ"(АНТ-37 "Родина":「ローヂナ」は「祖国」、「故郷」のこと）でモスクワ～コムソモリスク・ナ・アムーレ間5908.61 kmの直線無着陸飛行を行った。1941年6月22日に大祖国戦争（独ソ戦）が開始された際には、マリーナ・ラスコーヴァは自身の航空分野での偉業で得たヨシフ・スターリンとの個人的関係と防衛人民委員会での立場を利用し、スターリンに対しすべての女性の戦争協力のための新編成部隊を召集するよう懇願した。この願いは、自分の祖国ロシアから敵を追放することを望む千ものソ連人女性の支持を受けた。司令部の正式な承認とコムソモールの援助を得て、マリーナ・ラスコーヴァは1941年9月に3つの女性連隊を編成した。Yak-1を主力とする第586戦闘飛行連隊、Pe-2を主力とする第587爆撃飛行連隊、Po-2を主力とする第588夜間爆撃飛行連隊は、試験兵団となった。訓練はヴォルガ川沿の都市サラトフに近いエンゲリスで続けられた。マリーナ・ラスコーヴァは、爆撃連隊の指揮を執った。1943年、サラトフ近郊で戦死した。その戦死広報はクレムリンの壁に張り出された。彼女の名は、第125護衛爆撃飛行連隊、タンボフ最高軍事航空学校(Тамбовский ВВАУЛ)、そしてヴォルガ川の蒸気客船の名前となった。
刑事・兵頭一平は巨体と怪力を持ちながらも穏和な性格から“ゾウさん”とあだ名されていた。政財界のみならず暴力団をも牛耳る堂崎グループの御曹司・堂崎峻児に、最愛の妹由紀と親友木島を惨殺された兵頭はその罪を着せられ、逃亡生活を余儀なくされる。2年後、東京に舞い戻った兵頭は苛酷な傭兵生活を経て、巨大な牙を持つ“マンモス”に変貌を遂げていた。「復讐」の2文字を胸に、兵頭は堂崎グループに単身戦いを挑む。[JC 第1巻〜]堂崎グループとの戦いを終え、かつての恋人・三田と傭兵時代の恩師の娘・ジェシカと穏やかな生活を送る兵頭の前に現れたのは米国情報部のルイスだった。米軍の機密情報を握るロジャー博士が武装ゲリラに誘拐され、その奪還作戦の中でかつての戦友ボブが命を落としたことを知る兵頭。人質救出の特命を受け、眠れる巨獣が再び目覚める。[JC 第3巻〜]任務を終えた兵頭を待っていたのは戦友エンジェルの娘が誘拐されたという知らせだった。友人の窮地を救うため、兵頭はかつての傭兵チーム“W”の一員として再び作戦に赴く。[JC 第4巻〜]再び訪れた安息の日々。兵頭はかつて逃亡生活の窮地に自らを助けてくれた恩人・日高を訪ねていた。来訪中に日高の店を襲ったアジアンマフィアに対し、反撃に出る兵頭。しかしその前に立ちふさがったのは記憶を失い、マフィアの殺人マシーンとして操られる日高の息子・タツヤだった。[JC 第5巻]麻薬犯罪を追うかつての同僚・海津は麻薬犯罪組織の罠にかかり、銃弾に倒れる。組織の黒幕はかつて倒した堂崎峻児の弟・剛士だった。堂崎グループを完全に叩き潰し、復讐に決着を付けるべく、兵頭の最後の戦いが幕を開ける。[JC 第6巻〜]
座右の銘は「完全燃焼」。夢・目標は「歩くこと」。徳之島が大好き。徳之島に特別支援学校を設置するための活動をしている方々を元気にするために『ひまわり』を作詞・作曲し、徳之島の子供たちとレコーディング。また、特別支援学校設置のための署名活動を2013年のツアーと同時に行う。音楽と共に、ひたすら前に向かって進む生きざまは多くの人たちの共感を呼んでいる。歌う姿は決して同情を誘うのではなく、アーティストとして純粋に人を惹きつけるものだった。東日本大震災後はライブで義援金を募り、被災地へ届けた。母子の遺体が一緒に見つかり、男児の体に浮輪代わりのペットボトルが紐で縛りつけられていたという話を基に「赤い紐」という曲を作った。英語と日本語で歌い、2012年8月からは全米を横断して路上ライブなどで惨状を訴えた。宮城県石巻市の中学校でボランティアで公演し、「人生は挫折してから始まる」と語りかけた。「以前の自分は障害に勝ってやろうと苦しんでいたが、今は障害を受け入れることができた。歩いている時と比べると、失ったものは多いが、今の方が幸せです」と言い切る。名古屋のライブで、観客の姉妹から手紙を渡された。「あなたを必要とする人がここにいます」と書かれていた。「若い時には誰にも必要とされず、事故後は人の手助けが必要になり、情けなく思っていた。その自分が人に必要とされたことに感動した」「死んだ方が楽」という考えは頭を時々よぎっていたが、少しずつ前向きになれたという。「『なぜ自分だけ』と思う時はあるが、きりがない。前向きになれば、小さなことでも幸せを感じられ、好循環になると分かった」と笑う。「自分は障害を乗り越えたんじゃなく、受け入れた。歌を聴いた人には『あるがままの自分を受け入れればいいんだ』と思ってもらえるかな」地元である熊谷の人々に愛されている。熊谷市PR映画『あついぞ！熊谷』の音楽を担当し、エンディングテーマ『熊谷』を作詞作曲。ストレッチマン出演以降は子供たちから「ストレッチマンパープル」と頻繁に声をかけられ、それに対して笑顔でストレッチマンパープルの決めポーズで応えている。子供たちには、シンガーソングライターよりもストレッチマンパープルとして知られている。 母の愛 「お兄ちゃんが16のときに、事故して、お母さん大変だったでしょう？」という弟の質問に対して、母は次のように答えている。「大変だった！でもあいつのこと信じてた。世界中の誰もがあいつのことを悪く言ったとしても、私しか守ってやれないじゃない。しょうがないじゃない。私は親だから。母親なんだから、家族として愛していたし、信じてた。信じ続けてきたら、戻ってきた。ようやく帰ってきた。こっちに帰ってきてくれた。信じ続けてよかった。」