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ハプスブルク家出身のフェリペ1世の短期間の統治の後、1516年に即位し空前の大帝国を統治したカルロス1世（神聖ローマ皇帝としてはカール5世）と、それを受け継ぎ1598年まで即位したフェリペ2世の時代を扱う。新大陸の資源による莫大な収益と、組織された官僚制や常備軍を備えた中央集権国家が完成され絶頂期を迎えたが、相次ぐ海外遠征や宗教戦争に関与した時代である。16世紀前半はスペインにマニエリスムの様式が導入された時期である。主な画家としてペドロの息子アロンソ・ベルゲテとペドロ・マチューカが挙げられる。ベルゲテは父親の没後イタリアに渡り、各地で絵の修業をしたのみならずミケランジェロから彫刻を学んだ。1518年に戻り当時のイタリアで起きていたマニエリスム様式をスペインに導入した。同時代の最も優れた画家として評価され、スペインで自立的な活動ができた最初の画家といわれる。経済的にも裕福だったと伝わり、最高の名誉である宮廷画家にもなった。しかしカルロス1世とも面会しグラナダの宮殿や教会装飾を担当する予定であったが実現せず、愛想をつかした彼は1526年以降は絵よりも宗教的な法悦を表した彫刻での表現に軸を移していく。実際カルロス1世はスペイン王であったものの相次ぐ遠征でスペインの宮廷にはほとんどいなかったため、宮廷画家との綿密な打ち合わせは困難だったと考えられる。ペドロ・マチューカもベルゲテ同様に長くローマで学び、ほぼ同時期にスペインに戻ってきた。ヴァチカンでラファエロの工房の一員として働いていたとされ、彼の作品にもラファエロ風の聖母子像がある。ただしスペインに戻ると同僚のベルゲテの影響かマニエリスム的な表現へと移行する。また彼は建築家としても活躍し、アルハンブラ宮殿にイタリアルネサンス様式の宮殿を設計するなど、多方面に才能を発揮した。この時代はその強大な経済力と権力から、ハプスブルク家勢力下の地域から名画を多数収集し、王室のコレクションが形成されていった。裕福な貴族たちもフランドル派の絵（当時フランドル地域もスペイン領）やヴェネツィア派の絵を購入するようになる。また、カルロス1世は1548年ドイツのアウグスブルク滞在中にティツィアーノに『騎乗像』を描かせている。ティツィアーノを気に入ったカルロス1世は彼に年金を与え特別にもてなし、フェリペ2世は彼をマドリードに住まわせている。それ故にティツィアーノの絵画は宮廷画家を驚かし、貴人の審美眼を高めた。彼の後期の作品が持つ色彩表現やタッチは後世のスペイン画家たちに計り知れない影響を与えたのだった。16世紀後半フェリペ2世の時代になると、版画技術の向上や交易の進展でイタリアの版画の影響がよく見られるようになる。マルカントニオ・ライモンディのラファエロの作品を写した版画がスペインに広く流通した。これまではフランドルなど北方的な要素が強かったスペイン絵画もイタリア志向が強まり決定的になった時代である。それを「Secondhand Renaissance」と形容する学者もいる。図像も技法もイタリア絵画に準拠する傾向が強まり、独創的な表現は現れなかった。この時代周辺の代表的な画家にフアン・ソッレーア、フアン・ソレダ、ヴィンセント・マシップ、フアン・デ・フアネスら、フランドル出身のピーター・ケンペンエールがいる。1561年マドリードに首都が遷り、フェリペ2世自身は郊外のエル・エスコリアルに住んだため新たな宮殿や教会が多数建てられた。そのため画家の需要は激増した。この活気に満ちた時代で特筆するべき人物としてはルイス・デ・モラレスがいる。「聖なるモラレス」と形容される彼は1545年のトレント公会議といった対抗宗教改革の意識を持ち、深くカトリックに帰依しある種の神秘体験を経験している。そのため彼の絵は宗教画しかない。ただ聖母子の優しい表現や、生々しいピエタの表現などその絵画技術は卓越しており注目される。ポルトガル系の家柄に生まれたアロンソ・サンチェス・コエーリョはティツィアーノの作風を学び、肖像画家として絶大な名声を保持した。彼はまた宮廷画家としてエスコリアルの内部装飾を担当し、多くの宗教画を描いている。エスコリアル宮の装飾はこの時代の最大の仕事であり、コエーリョ以外にも耳と発声の障がいを患ったフアン・フェルナンデス・デ・ナヴァレッテが活躍し、帝国の威容を誇示した。ただエスコリアル宮も外国の、主にイタリア系の画家が多数加わっており代表的な人物としてはフェデリコ・ズッカリとその後継者のペッレグリーノ・ティバルディがいる。カトリックの盟主であったフェリペ2世の拠点ということだけあって、この時代のカトリック圏の芸術の粋を集めた壮麗な空間が誕生したのである。
エル・グレコは、フェリペ2世の時代で最も重要な芸術家であり、後期マニエリスムの代表的存在である。本名はドメニコス・テオトコプーロスであり、エル・グレコはイタリア語で「ギリシャの」という意味のグレコに、スペイン語の定冠詞がついたものである。1541年ヴェネツィア共和国の支配下にあるクレタ島に生まれ、現地に色濃く残るビザンティン美術の伝統を継いだ。ヴェネツィアに渡り以後イタリア各地を渡り歩きながらイタリアルネサンス絵画の技法を習得し、特にティツィアーノやティントレットに代表されるヴェネツィア派の絵画に傾倒し自らの画風を確立する。彼は正確な理由は不明だが（一説によると神のように崇められていたミケランジェロを酷評したためとも）ローマを去り、1577年にはトレドにいた。イタリアのように画家の地位が高くないスペインでの生活は彼にとって厳しく、またエスコリアル宮の祭壇画もフェリペ2世は気に入らず飾られなかった。絶えず注文主との金銭的なトラブルにあったが拠点を置いたトレドを中心に活躍し1614年に亡くなった。そのためトレドの教会に多くの傑作が残っている。代表作は『オルガス伯の埋葬』。エル・グレコのビザンティン美術の流れを汲む奇抜な構成は、理解者に恵まれなかったとはいえ一定の評価がされていた。しかし彼の晩年にはバロック絵画の隆盛によってマニエリスムの美術は古いとされ、少しずつ忘れ去られていった。再評価は20世紀を待たなければならないが、その個性はスペイン美術において名実ともに最大の巨匠のひとりである。
1598年に即位したフェリペ3世は祖父や父のような器量と才知を持てず、無駄な遷都、労働力や農民として帝国に貢献していたモリスコ（キリスト教に改宗した元イスラム教徒）追放などを行い、国力を疲弊させた。政治はレルマ公爵が怠惰な王を支えたが、この関係は寵臣政治の形成をもたらしてしまう。しかし公爵はこの時代の画家のパトロンとして活躍し、イタリアの版画を収集したり1603年に訪問してきたルーベンスに肖像画を描かせたりしており、この時代の美術の中心的な存在となる。公爵が呼んだ画家としてエスコリアル宮で働いていた、ズッカリの弟子であったイタリア人画家バルトロメ・カルドゥッチョが挙げられる。師から受け継いだ保守的な絵を多く描いたが実務家としても優れ、多数のイタリア人画家がスペインにやってきたのである。しかし保守的な画家ばかりで当時ローマで席巻していたカラヴァッジョやカラッチなどのバロック的表現はまだ受け入れられなかった。バルトロメの息子ビセントも公爵の下で精力的な活動をする。保守的な作品を描いたものの、かなりの読書家で蔵書を大量に残した教養人でもあり、画家という仕事の地位をスペインにおいて高めるという大きな役割を果たした。同僚の画家エウジェニオ・カヘスと共に、実りはしなかったもののマドリードに絵画アカデミーを創設しようとした運動を起こした人物でもある。他には驚異的な精巧さを持つ静物画を描いたフアン・ヴァン・デア・ハーメンが活躍した。公爵の息子ウセダ公爵は陰謀で父親を追放し、美術にも関心がなかったのでマドリードの宮廷美術は停滞期を迎える。旧都トレドでは独立的に絵画の伝統を保っていた。1627年まで筆を持ったフアン・サンチェス・コタンは宗教画も多数残しているが彼の本領は静謐な静物画であった。厨房を描く（ボテゴン）という伝統を創り出し、その高い写実性は非常に高く評価されている。スペインの自然主義絵画の先駆であり、マニエリスムからバロックへ移る起点となった。フアン・バウティスタ・マイノはトレドにカラヴァッジョ風の絵画を導入した人物であり、後進たちに大きな影響を与えることになった。しかし彼は1613年に筆を折り、スペイン絵画の黄金時代を統治することになるフェリペ4世（当時は皇太子）に芸術の教育を施した。カラヴァッジョの影響を受けた他の画家に、エル・グレコ門下で独特の表現を残したルイス・トリスタンやペドロ・オレンテなど、トレドが絵画の中心を担った。バレンシアでもフランシスコ・リバルタが動的な宗教画を描き、セビリアではベラスケスの師であるフランシスコ・パチェーコが写実的な作品を残し、一時代を築き上げた。彼は『絵画芸術論』という理論書も残している。これらの画家たちから次世代は学び、偉大な時代が訪れることになる。
ディエゴ・ベラスケスは1599年セビリアに生まれる。貴族の家系と年代記の作者は書いているものの具体的な根拠はなく、ポルトガルから来たコンベルソ（キリスト教に改宗した元ユダヤ教徒）の家系とされる。同郷の画家パチェーコのもとで研鑽を積む。初期の作品はやはりボテゴンの絵が主であるが、その高い技術力からセビリアにいたころから宮廷の目に留まっていた。1623年にマドリードへ行った際オリバール伯爵ガスパール・デ・グスマンの紹介でフェリペ4世の肖像画を描き、若い国王に気に入られて宮廷に呼ばれる。1627年に『スペインからモリスコを追放するフェリペ三世』（現存せず）のコンペティションが行われ、長老格のビセント・カルドゥーチョらそうそうたる顔ぶれの中ベラスケスは参加し、見事勝利した。以降フェリペ4世の絶大な信頼を受け宮廷画家として確固たる地位を早くも掴んだのである。彼は敵を作らないよう控えめに過ごしていたが、絵画の研究を惜しまなかった。オランダ絵画を版画を通じて学び取り、1628年にルーベンスがマドリードに長期滞在した際に親交を結んだ。ベラスケスはルーベンスから深い影響を受け、彼の技法や構図をまねたりしている。『バッカス』がこの頃の代表作。また、ルーベンスの「イタリアに行くといい」という助言を受けすぐさまイタリアへ行くというほど彼を尊敬していた。1629年外交官の役割も兼ねながら、ヴェネツィアやフェッラーラ、ナポリそしてローマに最も長く滞在した。イタリアの巨匠たちの絵画をどん欲に吸収して1630年に帰ってきた。しかし単なる技法の習得だけではなく様式まで学び取り、スペイン宮廷でこれまで見たことのない大胆な背景を用いた絵を描くようになる。彼自身はその後王宮の装飾などを手掛けるが、時代的にネーデルランドやフランスとの相次ぐ戦争があり、戦争を主題にした絵をたくさん描いている。カルドゥッチら先行作品を学び描いているが1634年の『ブレダの開城』は敵味方が対等に描かれており斬新な表現がなされている画期的な傑作であった。鍵を渡す際の図像は劇作家カルデロンの『ブレダの包囲戦』という作品の一節から来ているとされる。カルドゥッチやカヘスら長老が亡くなると、ベラスケスは宮廷画家として絶大な力を持つことになる。王室コレクションの管理や画家の招聘など様々な業務を行っている。1636年から1640年まで王室周辺の人物の肖像画や神話や古代の人物たちを描いている。とうに存在していない人物であっても現実写し取ったかのような迫真性は、肖像画の極致といわれる。彼は宮廷画家であるが宗教画を比較的描いていないことも特筆される。無論宗教画の需要は多かったので同時代にはアントニオ・デ・ペレーダやフライ・フアン・リシなどの宗教画家が活躍していた。
フランシスコ・デ・スルバランは1598年にエストレマドゥーラ地方に生まれ1614年から絵の修業に励んだ。しばらくは画工として彩色業を担当していたが、1626年再婚相手のベアトリス・デ・モラリスのつてでセビリアに進出する。教会の祭壇画など精力的に活動するほか、足場を強固にするため安い値段で作品を売ったため人気の画家になった。1627年に描いた写実的な肉体表現を施した『磔刑図』で名を馳せ、翌年の聖ペドロ・ノラスコの連作画、有名なものに『聖ペドロ・ノラスコに現れた聖ペドロ』でその地位を不動なものにする。彼の作品は明暗の劇的な対比と静かな構図が特徴的で、注文主の嗜好にも配慮して創作したという。こうしてセビリアを代表する画家になったスルバランの名はマドリードの宮廷にまで届き、1634年におそらくはベラスケスの招きによってマドリードにやってきた。『カディスの防衛』などを手掛けるが、静謐な絵画を得意とする彼はダイナミックな表現が求められる戦争画には向いておらず、あまり賞賛されなかった。そして失意のうちに再びセビリアへ戻るが、成熟した彼の絵筆は止まらなかった。これまでのスペイン全体の画家に共通してイタリア絵画を模倣するという傾向があったが、スルバランは自らのスタイルを重視して前例のない図像を生み出していった。宗教画のみならず肖像画やコタンの系譜を継ぐ精巧な静物画まで幅広く手掛けていく。また、後述するナポリのリベラの影響を受けているとされ、セビリアのアルカラ公爵が収集したイタリア絵画のコレクションを学び、自作の表現を多様化させた。そして1639年サンタ・マリア・デ・グアダルーベ修道院への絵画制作がキャリアの盛期と言えるだろう。
ホセ・デ・リベラは1591年バレンシア近郊で生まれたが、1615年まで確固とした足取りが掴めない画家である。ただ1610年程から北イタリアを周遊しパルマにいたことが分かっている。北イタリアの自然主義を会得し、それからローマへ移りカラヴァッジョらバロック絵画を生身で体感する。リベラの持つ重たい黒の表現や、人を美化せずその醜い部分までも鮮明に描写する作風はカラヴァッジョから学んだものと言える。また、当時ローマは様々な地域から絵の留学生が集っていたため、ネーデルラント系の画家たちとの交流の跡が見られる作品もある。そして1616年にローマで学んでいたサン・ルカ美術アカデミーに別れを告げて、当時スペインの飛び地的領土であったナポリへ向かった。着くや否やオスナ公爵に抱えられ、彼のために絵筆を振るうことになる。劇的な明暗法や迫力ある筆致に磨きがかかり、一気にナポリ周辺の画家の盟主となっていった。経済的にも安定して歴代スペイン副王からの受注も答えた。エッチングにも長け版画によって広範な影響をあたえることになる。当時ナポリ屈指の絵画コレクターであるガスパール・ローメルのコレクション、特にルーベンスやその弟子であるヴァン・エイクらの作品から学んだ。しかし彼の前期のキャリアを観るとやはりカラヴァッジョの影響が圧倒的である。1629年にはセビリアのアルカラ公爵の受注が入り、肖像画『デモクリトス』を含んだ作品群を描いた。この作品は完成された写実性と明暗法からリベラの代表作とされる。公爵との実り深い交流によって様々な傑作が海を越えてセビリアに入ってきた。そのためセビリアにいたスルバランやアロンソ・カーロなどに大きな影響を与えたのだった。自らも1630年代半ばからローマにいたフランス系の画家たち、例えばクロード・ロランの風景画に影響を受け、これまでの陰影法とはまるで違う牧歌的で鮮やかな青を試したりしている。カラヴァッジョ風からリベラ独自の芸術を創り上げるべく、研鑽をつづけた。その成果と言えるのが『ヤコブの夢』である。人物のずば抜けた写実性はもちろんであるが背景の表現はカラヴァッジョから離れていることが分かる。このように独自の道を切り開いて、ますます名声を確かなものにするのだった。
ベラスケスは、相次ぐ戦争の最中でも宮廷画家の仕事を全うしている。それどころかティツィアーノやルーベンスを研究し、より成熟した作品を創り上げた。1648年の『ヴィーナスとキューピット』ではスペイン絵画として珍しい女性裸体が描かれている。これはティツィアーノが宮廷コレクションにのこした『ポエジア』という神話の連作から着想を得ており、彼とルーベンスの裸体表現を参考に仕上げている。この頃から精力的に宮廷のコレクションを整理し始めるので、それまでに蓄積された巨匠たちの絵画と直に触れられる機会ができたのは大きかった。1649年から再度ヴェネツィアへ行きそれからローマに1651年まで滞在した。イタリア絵画の買い付けだけでなく外交官としての仕事も果たしていたとされる。彼は1650年に教皇インノケンティウス10世と面会し『インノケンティウス10世の肖像』を描きあげ、彼の肖像画で最もすぐれた作品のひとつとされる。また当時のローマではやはりフランスのクロード・ロランらが戸外での製作をしていたので、それを参考にベラスケスも戸外でローマの風景を描いた作品を残している。このように彼の名声は全ヨーロッパに広がりつつあり、教皇や英国王チャールズ一世のコレクションに収められるようになった。王宮の装飾など様々な仕事を精力的にこなすベラスケスに対し、フェリペ4世は名誉あるサンチャゴ騎士団の称号を与えようと思い始める。身元調査などを秘密裏に行い1658年にサンチャゴ騎士団員になる。一画家では到底なりえない名誉を手にする時期周辺に描かれたのが『ラス・メニーナス』である。自身の肖像も描きこまれているがそこにある騎士団のマークは、授爵されてから付け加えたものである。晩年も全く衰えることなく大作を完成させていった。1660年に長年続いたフランスとの戦争が終わり、フェリペ4世の娘マリー・テレーズとルイ14世の婚儀を取り仕切る仕事をし終えると熱病に倒れ、マドリードでその栄光に満ちた生涯を終えた。
ベラスケスは寡作であり、ほとんどの作品が王宮にあったため（それ故現在も彼のほとんどの作品はプラド美術館にある）宮廷に近い画家にしか影響は与えられなかった。ベラスケスに招かれて宮廷に来たアロンソ・カーノはセビリア時代、輪郭線をしっかりとった彫刻的な人物像を描いていたが宮廷時代に接したベラスケスの絵画を学び、その固い表現は柔らかい色彩表現へと変貌した。人体の研究も始め裸体像にも挑戦している。しかし彼の妻が1644年に殺害され犯罪者として怪しまれると、彼はこの環境に幻滅し宮廷を去って故郷グラナダに戻った。1657年から1660年まで一時的にマドリードに戻っているが、余生をグラナダで過ごした。ベラスケスの弟子として働いていたフアン・マルティネス・デル・マソは過去の巨匠の複製画や、王室の肖像画を多数残している。当時のスペイン美術として大変珍しいオランダ風の風景画を描いていることは注目される。ベラスケスの死後宮廷画家の地位を引き継いだ。
この時代の画家たち、特に1640年代以降ルーベンスの絵画は一つの芸術の頂点として受容されていった。直接交流のあったベラスケスの次の世代にあたる彼らは、ルーベンスの作品をよく研究し迫力ある作品を残した。1614年生まれのフランシスコ・リーシはセビリアで活躍した後、マドリードに昇り1639年から宮殿の装飾画家としてルーベンスの作品と直に接して多大な影響を受けている。彼のセビリア風の自然主義的絵画がルーベンス風の色彩表現に変わっていった。彼は同い年の優れた画家フアン・カレーニョ・デ・ミランダと共にルーベンス風のフレスコ画を描いている。代表作はサン・アントニオ・デ・ロス・ポルトゥゲーセス聖堂の円蓋に描かれた『聖アントニウスの幻視』でふたりの共作である。カレーニョもリーシを通じてルーベンスを研究してルーベンス風の宗教画を残している。その迫力と色彩表現は高く評価され、時代を代表する画家のひとりになる。彼は1671年から宮廷画家に任命された。他には後にムリーリョに多大な影響を与えるフランシスコ・エレーラ（子）がいる。
1618年にセビリアで生まれた彼は当初セビリア伝統の自然主義的な作品を作っていたが、ルーベンスの影響を汲んだフランシスコ・エレーラの作品を学び、豊かで柔和な色彩表現を編み出した。1645年セビリアのフランシスコ会修道院の装飾で名を馳せ、先輩のスルバランの地盤を脅かす存在へと成長していった。その後はフランシスコ会関係の仕事を任されるようになり、画家としての地位を確固たるものにすると、教会以外の富裕な市民向けにも作品を描くようになる。彼の描く柔和で優し気な人物像が人々の支持を得て、セビリアを代表する画家となる。ムリーリョは宗教画のみならず世俗的な絵をいくつも残しており、その観察眼の鋭さも高く評価されている。1650年に完成した『蚤をとる少年』はその好例であり、彼の代表作の一つである。強烈な明暗対比の中で俯く少年をリアルに描き出しており、高い筆力が窺える。ナポリのリベラ作『エビ足の少年』といった社会の下層部に位置する人々をそのまま表現するピカレスク的（反騎士道、非貴族的な表現。当時流行していた悪漢小説の影響か）作品の系譜をしっかりと受け継いでいる。彼の代名詞と言えるのは『無原罪の御宿り』という作品で、生涯を通じいくつも描かれている。これは疫病など社会不安の時に特別高まったマリア崇拝の賜物で、人々は溢れる信仰心を注いだ。その時流に合わせてこれらの作品を描いたムリーリョは圧倒的な地位を確立するのだった。同世代のライバルとしてフアン・デ・バルデス・レアルがおり、彼との切磋琢磨によって非常に磨き上げられていった。バルデス・レアルは残酷といえるほど生々しい表現を追求したので、ムリーリョと異なる傾向だったためか市場を奪い合う関係ではなく、共にセビリアで美術アカデミーを創設する運動を起こしていくのである。1660年代にはムリーリョの名声はヨーロッパじゅうに広がっていた。通称「暖かい様式」と言われる彼の画業の最も華やかな時期であり、円熟した表現が達成されている。彼の絵の購入者も国際的な広がりをみせる。特にムリーリョの絵はイギリス人に評価され多数の作品が渡り、18世紀のイギリス絵画に多大な影響を与えることになる。彼の絵はスペイン絵画の集大成でもあり、次の時代のロココ絵画の先駆とも言われている。彼の国際的な影響力故に最も有名なスペイン人画家であり、ベラスケスの作品が公になるまで名実ともに最大の巨匠として美術史に君臨することとなった。1682年に没した。
ムリーリョが17世紀後半のセビリア絵画の光とするなら、バルデス・レアルはその影にあたる。セビリア生まれで1622年に洗礼を受けたことが分かっているが、その足取りは不明なところが多い。セビリアの自然主義を習得し明確な線描が特徴。1653年から手掛けたカルモーナの修道院装飾で名を上げた。以降、彼の表現は動きに満ちた激しいものへと変わっていき、筆致も荒々しくなっていった。強烈で劇的な表現を目指したため、同時代のムリーリョとは親交があったとはいえ正反対の美意識を持っていた。1664年にマドリードへ旅行しておりフランシスコ・リーシら当時宮廷で活躍していた画家たちの作品から学び、その表現が深まっていく中で、明るい色調の作品も描くようになった。代表的な作品は「死の寓意」の連作であり、確かな描写力と陰気で激しい迫力を備えている。ヴァニタスの発露からしてバロック絵画の典型と言えよう。大きな成功を勝ち取りながら1690年に没した。これをもって17世紀セビリア絵画の終焉とされる。
1664年にフェリペ4世が亡くなり、カルロス2世が即位した。病弱な王は経済や国力の立て直しはできず、強大な力を持つようになった隣国フランスのルイ14世に悩まされることとなる。領土も縮小しかつての栄光も消えていった。そして1700年にカルロス2世は没し、スペイン継承戦争が勃発するのだった。画家たちも前時代の偉大な達成の模倣に終始した感が強く、また経済衰退のため市場も小さくなり絵画芸術は衰退した。この時期に注目されるのはカルロ・コエーリョで10代の頃リーシのもとで学び華々しい活躍を見せ、1680年代を代表する画家になった。エル・エスコリアル宮の装飾を手掛けており、名実ともに最後の巨匠と言っていい存在である。彼の死の前年1692年にナポリからルカ・ジョルダーノがマドリードにやってきて『スペイン・ハプスブルク家の勝利』という天井画をエスコリアル宮に描いた。皮肉にもその数年後スペイン・ハプスブルク家は断絶してしまうのだが。アントニオ・パロミーノは画家であるが「スペインのヴァザーリ」と呼ばれるように、1724年に完成した『絵画美術館と視覚規範』という著作を残し、黄金時代に活躍した画家の評伝を書いている。この評伝が今も研究の基礎文献として使われており、最後の総仕上げ的な記念碑でもあった。
アメリカ各地の団体から依頼を受け、ジャック・コークランは講演しに回っていた。講演を終え帰ると、家では母親たちが婚約記念パーティの準備をしていた。ジャックたちがパーティ中に届いた祝電に目を通していると、母親から、ジャックが幼い頃に子供を助けようとして溺死したと聞かされていた父の死亡通知が混ざっていた。母に聞くと、父が定職を持たず各地を転々としていたため、ジャックにはそんな風になってほしくないと思って別れたという。ジャックは遺産相続手続きのため、バワーズ弁護士に会いに行くと、父がサーカスのピエロだったことを知らされる。そして3万5000ドルあるとだけ聞かされると、遺産相続の書類にサインする。直後に、バワーズ弁護士からそれは借金で、ヴェラという名がついた一頭の象もいると通知され断るジャックだが、弁護士はサインした以上取り消せないと引き下がらない。町の厄介者だったヴェラを押し付けられ、ヴェラを売って借金を返済しようとするが、どこも引き取ってくれなかった。西海岸にある動物園に電話するとモーという女性が出て、引き取ってくれることになり、ジャックとヴェラは動物園への旅を始める。まずジャックは象の扱い方を教えてもらうため、父の旧友だというヴァーノンに連絡し、彼の家にむかう。ヴァーノンに一から扱い方を教えてもらったあと、彼に送ってもらうことになるが、トラックがエンストしたため、ジャックはトラックを借りることにした。なれないトラックの運転で、トラックのトランスミッションを壊してしまい、トラック運転手に相乗りさせてもらおうとする。さらに、テリー・ボヌーラに電話するとモーよりも高額の4万ドルを提示されたため、ジャックは売却先を変更する。そして、レストランに入るとティップ・タッカーというおかしなトラック運転手と知り合う。
ニューギニア東部高地のワネビンチ山の真北にあたる降雨林の海抜1200～2700mにかけて住んでいる。
多くのニューギニア高地人と同じく、養豚とサツマイモ耕作を生業とする。フォレ族は父系集団に分かれて孤立的な小村落で暮らす。男子は男子集会所を持つ。個人は数部落の地域内で居住地を持つことが出来る。結婚は夫方と妻方での相互交換が考慮されたうえで決められる。近年、コーヒー栽培を始めてから居住地が定まりだした。
トランス・ニューギニア語族のうちゴロカ語族(英: Goroka family)に分類される言語であるフォレ語を用いる。
山陰道と京都縦貫道の仲立を担う位置にあり、地域高規格道路ながら“高規格道路と同等の道路”と位置付けられている。これら3つの自動車道が全通すれば名神高速道路・大山崎ジャンクション（京都府）から中国自動車道・美祢市付近（山口県）までを結ぶ山陰地方を縦断する広域道路ネットワークが完成することになる。一般国道（国道9号・178号・312号）の自動車専用道路で構成される。
鳥取県鳥取市（接続先未定）と同市福部町湯山（福部IC）を結ぶ約12 kmの区間は事業化されておらず事業名もない（通称南北線）。2015年度（平成27年度）より事業化の前提でありルート等を決定するための計画段階評価に向けた調査費が計上された。2018年度より計画段階評価の意見聴取が開始されている。
兵庫県香美町香住区下岡（佐津IC）と府県境を結ぶ約22 kmの区間は事業化されていない。2016年度（平成28年度）より計画段階評価が実施され、2018年3月に対応方針（案）が策定された。北近畿豊岡自動車道との接続が構想されている。「兵庫県 社会基盤整備プログラム（2019年3月改定）」によれば、佐津～竹野の区間は2024～28年度の事業着手、竹野～豊岡北の区間は2019～23年度の事業着手、2024～28年度の事業完了を目標とされている。豊岡北から府県境の間は兵庫県から国へ直轄権限代行での整備を求め、豊岡北～城崎温泉の区間は2019～23年度の事業着手を要望するとされている。
府県境と京都府京丹後市網野町公庄（網野IC）を結ぶ約19 kmの区間は事業化されていない。2019年6月、京丹後市、宮津市、舞鶴市、与謝野町、伊根町による丹後・地域高規格道路推進協議会は、京丹後市の市民アンケートを経て地元希望ルート案を決定し、国土交通省、京都府へ要望を提出した。
京都府京丹後市網野町公庄（網野IC）から同市峰山町新町（大宮峰山IC）を結ぶ約7.6 kmの区間は事業化されていない。2005年（平成17年）に調査区間として指定されており、隣接する大宮峰山道路と共に計画段階評価が実施された。なお、網野ICから大宮峰山道路・野田川大宮道路・宮津与謝道路を含めて宮津天橋立ICに至る区間については、道路規格を第1種第3級・設計速度80 km/h・完成4車線として1999年4月に都市計画が決定されていたが、2003年度に策定された「地域高規格道路の構造要件の見直し」を踏まえて、2006年12月にはその時点で事業化されていなかった与謝天橋立IC以北の16.5 kmについて、早期供用とコスト縮減を目的に第3種第2級・設計速度60 km/h・完成2車線へと事業規模を縮小したほか、ルート見直しにより道路延長も16.9 kmへと都市計画が変更された。しかしこの結果、日本海国土軸を一翼を成す山陰近畿自動車道全体のうち、網野ICから与謝天橋立ICまでの区間のみが低規格での整備となる事で広域ネットワークのボトルネック区間となってしまう懸念が生じた。このため2015年3月には都市計画を再度変更し、道路規格を第1種第3級・設計速度を80 km/hにそれぞれ戻し、道路曲線半径と道路勾配を一部見直したほか、京丹後大宮IC - 与謝天橋立IC間については完成2車線から完成4車線へと見直された。
作者付（さくしゃづけ）とは、猿楽の曲目に関して、各作品の作者が誰であるかを列記した書物である。室町時代から江戸時代にかけて作られた数種がよく知られる。本項では、主要ないくつかの作者付の内容についても述べる。
永享2年（1430年）成立。世阿弥が『三道』で挙げた能作の模範となる曲について、作者別に並べている。世阿弥自身の直談に拠ったものであり、最も信頼しうる根本資料である。作者としてあげられているのは、世阿弥・観阿弥・井阿弥・横越元久・榎並左衛門五郎。
世阿弥晩年の著で、永享4年（1432年）7月以前の成立と見られる。本著は謡の方法について述べた音曲伝書で、元々作者付として書かれたものではない。しかしその具体例として引用される約70番の能の謡について、「○○作」「××曲」という形で作曲者が明記されており、研究においては作者付に準じて用いられている。『申楽談儀』同様に世阿弥自身の発言であり極めて重要な資料だが、「○○作」「××曲」の定義については議論が分かれており、注意が必要である。作者として挙げられているのは、喜阿弥・観阿弥・観世元雅・金剛権守・金春権守・福来・南阿弥・琳阿弥・山本某。作者名が空白となっている曲については、世阿弥自身の作曲であると考えられる。
『能本作者註文』は、大永4年（1524年）成立の作者付。編者は吉田兼将で、観世長俊の談話を元に記されている。観世長俊は観世座の「脇の仕手」として棟梁である大夫を補佐した名人であり、また自身も作者としていくつかの能を残した人物である。そのため、長俊自身の作品、また長俊の父である小次郎信光、そして同時代に活動した金春禅鳳については、特に信頼度の高い資料であり、同時代の『自家伝抄』と比べても客観性のある内容で、その資料的価値は高い。反面、優れた曲で作者不明のものについてはほとんど全てを世阿弥の作とする一方、観阿弥・元雅といった重要な作者が掲載されていないなど、同時代以外の曲については不正確な記述も少なくない。また原資料を編纂する際の兼将のミスに起因するらしい誤謬も存在する。また金春禅竹、宮増の作として多くの曲を挙げているが、この2人については資料が少ないため、慎重に検討する必要がある。伝本については、寛文元年（1661年）加藤磐斎『謡増抄』の巻末に附載されて刊行されたものが最も古く、山崎美成『歌曲考』（文政3年、1820年）にも同じ内容が載る。元文元年（1736年）漁甫迂臺『高砂増々抄』巻末にも同じく附載される他、彰考館所蔵の写本などがある。書名については本来無題、あるいは『能作者』、『謡作者』であったと見られるが、1915年『禅竹集』に吉田東伍が翻刻した際、『能本作者註文』の題で収録して以来、この名が定着している。作者として挙げられているのは、世阿弥・観世信光・観世長俊・金春禅竹・金春禅鳳・宮増・近江能・三条西実隆・竹田法印定盛・細川弘源寺・音阿弥・太田垣忠説・金春善徳・内藤藤左衛門・河上神主・「作者不分明能ただし大略金春能か」。
『いろは作者註文』は、いろは順に能の曲名を並べた一覧（名寄）に、作者名を注記した作者付。元になった名寄は、近世以降には見られない古曲を多く含んでおり、室町後期のものと見られている。その後、天正6年（1578年）から文禄3年（1594年）の期間に行われた増補を経て、現在の形になったらしい。『能本作者註文』と同じ原資料などに基づいて作者名の注記が行われており、内容的にはその異本に当たる。そのため、『能本作者註文』の伝本の見直しに役立つ。完本は近世中期の写本（鴻山文庫蔵）があるが無題で、田中允が『謡曲 狂言』収録の際現在の書名を付けた。『江島本歌謡作者考』の書名で紹介されたこともある。『歌謡作者考』・『異本謳曲作者』は本著の抄本。
『自家伝抄』は、16世紀初頭に成立したと見られる能の伝書。その内容は前半が作者付、後半が雑多な伝書の抄録となっており、「自家の伝書の抄」であることからこの題が付けられたと思われる。ただし、前半の作者付だけが『自家伝抄』と呼ばれることも多い。編者として、前半部には嘉吉2年（1442年）、後半部には応永21年（1414年）の世阿弥による署名があり、世阿弥の著書として紹介されたこともあるが、信じることは出来ない。また『風口』という伝書中に本著の内容が含まれ、その末尾には金春禅鳳の署名があるが、こちらも記述内容の相違から、仮託と考えられる。同書には続けて、禅鳳から相伝したとして永正13年（1516年）常門孫四郎吉次の署名があり、この人物が実際の編者である可能性が高い。常門吉次の来歴は不明だが、金春流の素人、ないし半玄人であったと見られる。作者付としては前述の『能本作者註文』系の諸本とは大きく食い違う説を掲載している。しかしその所説は必ずしも信用出来るとは限らず、取り扱いには警戒が必要である。しかし外山・佐阿弥・十二次郎・十郎など他の作者付には見られない作者が挙げられ、これらの人物については信用のおける古書を参照しているとも考えることも出来、信頼には検討を要するとは言え、傍証が得られれば重要な資料となり得る。
『二百十番謡目録』は、明和2年（1765年）6月、十五世観世大夫・観世元章が著した作者付。元章は国学の影響を受け、「明和の改正」と言われる能の詞章の大変更を行い、新たに謡本を編纂したが、本著はその目録に作者名を注記したものである。同時に刊行された『独吟八十五曲目録』と合わせ、245番の作者が挙げられている。本著は先に挙げた先行の作者付を参考にして書かれ、『金春八左衛門書上』、そして『観世太夫書上』・『自家伝抄』の一部を重視し、『能本作者註文』・『歌謡作者考』を参照しつつ、加えて現在知られていない伝書の説も取り入れたと考えられている。しかし元章は各作者付の信頼度については深く検討せず、結果として誤りの多い資料を無批判に採り入れる一方、逆に『申楽談儀』『五音』など根本資料と言える世阿弥の著書も見ていなかったらしい。そのため、原資料が判明している現在、本著には資料としての価値は認められない。ただし、未発見の作者付に拠ったらしい少数の曲については参考になる。
ショートスリーパー（short sleeper）とは、短い睡眠時間で健康を保っていられる人間のことであり、短眠者（たんみんしゃ）ともいう。一日の平均睡眠時間は7-8時間程度が健康的とされるが、6時間未満でも生活できる人間がいる。ナポレオン、エジソンは4時間、フランツ・ヨーゼフ1世は3時間しか眠らなかったという説があるが、真偽のほどは不明である。立証されているショートスリーパーでは、日本の芸能人である武井壮は、2時間の睡眠が通常の人の12時間睡眠に匹敵する程のレム睡眠の少なさと言う特殊な体質の為、物心が付いてから4時間以上の睡眠を取ったことが無いと言うことが番組の検証で明らかとなっている。逆に、長時間の睡眠を要する人間のことを、ロングスリーパーという。
ショートスリーパーは、平均的な睡眠時間（7-8時間）の人間と比べて、レム睡眠が圧倒的に少ない。ノンレム睡眠の時間はほとんど差が無い。その為、通常の人よりも睡眠時間が短くても、特段不調を訴えることはないとされる。睡眠専門医の多くは、睡眠時間は遺伝子で決められているため、睡眠時間を縮めることは不可能だと指摘している。年齢によっても睡眠時間は変わることがあり、若い時は睡眠時間が長く、高齢になるにつれ短くなる傾向がある。睡眠サイクル（体内時計）が乱れると、睡眠時間が長くなることがある。季節でも睡眠時間に変化はあり、夏は冬より短くなる傾向がある。
ICSDでは、提案段階の分類に、Short Sleeper（307.49-0）に分類されている。不満を訴えることはないと記載されている。日中の苦痛がある場合に不眠症である。『精神障害の診断と統計マニュアル』（DSM-IV-TR）の原発性不眠症の鑑別診断の項に、疲労や集中力の低下などの症状がない場合には、短時間睡眠者であり不眠症ではないとしている。その場合には、正常な短眠者である。
神埼市の田手川左岸に位置する。犬塚氏は筑後国三潴郡を本拠としていたが、明応年間（1492年～1501年）に犬塚家貞が当地に移り﨑村城を築いた。その後、長男の家直は崎村城主となり、三男の家種が補佐役を務めた。永禄12年（1569年）に大友義鎮が龍造寺氏を攻撃した際、当城の鎮直は龍造寺氏につき、大友氏に味方した尚重と争って共に戦死した。その後、鎮直の後を継いだ遺子・家広は元亀3年（1572年）に三根郡に移封され、龍造寺家臣となった。
暗黒期（あんこくき、英: eclipse period）とは、細胞にウイルスを接種後、感染細胞内にウイルス粒子が検出できなくなる期間。エクリプス、陰性期、暗黒現象とも呼ばれる。暗黒期においてはウイルス粒子は脱殻を行い、ウイルスタンパク質や核酸の合成を行なう。子孫ウイルスの出現により再びウイルス粒子の検出が可能となる。感染後に子孫ウイルスが細胞外に放出されるまでの期間を潜伏期と呼び、細胞膜表面で成熟して放出されるウイルスの暗黒期は潜伏期と一致する。分裂により増殖する生物ではその形態が観察できなくなる期間はなく、暗黒期の存在はウイルスをリケッチアやクラミジアと分ける大きな特徴である。
武蔵野台地の東北端手前約15km付近の平坦部に位置する。市域は、約6.5km×2kmの狭長の地で、その長軸は台地の傾斜と向きを同じくし、西高東低の地形をなしている。標高は、西方の竹丘地区で65m、北東の下宿地区で20mと、6.5kmの間に45mの標高差がある。市域北部を流れる柳瀬川によるわずかの沖積低地があるが、それ以外は洪積台地が占める。柳瀬川に沿う中里、下宿地区は、柳瀬川の低地より5～10m高く、清瀬旭が丘団地付近の台地よりも10～15m低い標高25～30mのテラス状になっており、下清戸、中清戸、上清戸地区から西武鉄道池袋線周辺の市街地へと続く広範な台地である。団地北側の崖面からみると、6mほど関東ローム層が堆積し、その下は武蔵野礫層が堆積している。
清瀬市域に最初の人類が現れたのは、ヴュルム氷期の約2万年前である。下宿強清水（したじゅくこわしみず）遺跡と野塩西原遺跡にその痕跡を残している。縄文時代に入ると、人口は中期を頂点にして増えたが、後期以降は皆無に等しくなった。その後平安時代中期までこの状態が続いた。人口が増える平安時代後期になっても、居住地域は柳瀬川に近い現在の野塩、中里、下宿にとどまっていた。この時代はまだ井戸を掘る技術が発達しておらず、深い井戸を掘ることが難しかったために川に近い場所に人が集まったものである。武士が力をつけ武蔵七党が台頭してくると、村山氏の勢力下に入ったものと見られる。足利尊氏が幕府を開くと、信濃国佐久郡大石郷を本拠地としていた大石氏が勢力を伸ばしてくることになる。大石氏は木曾義仲の末裔とされ、大石信重が1356年5月に戦功により足利氏から武蔵国の入間郡と多摩郡の13郷に領地を与えられた。信重は現在の八王子市と青梅市の中間にあたる場所に居館を定めた。いつの頃かははっきりしないが、15世紀後半大石氏は柳瀬川の対岸、現在の所沢市に滝の城を設営した。戦国時代になり、甲斐武田氏の勢力が伸張してくると、後北条氏と組み、後北条氏の領地とした。後北条氏の勢力下に入ると、滝の城か対岸の清戸下宿（小字岡）かはっきりしないが、清戸番所が設けられた。清戸番所は現在の関東地方北部に向かう軍事的な要所をなした。滝之城は豊臣秀吉の小田原征伐の際に落城し、今は「滝之城跡」として残るのみである。
2005年に夜間人口（居住者）は73,506人であるが、市外からの通勤者と通学生および居住者のうちの市内に昼間残留する人口の合計である昼間人口は60,733人で昼は夜の0.826倍の人口になる。夜間に比べて昼の人口は1万3千人弱ほど減る。なお、平成22年国勢調査によれば、東京都特別区部への通勤率は33.3%である。通勤者・通学者で見ると市内から市外へ出る通勤者22,765人、市外から市内へ入る通勤者は9,915人と通勤者では昼間市外へ出る通勤者のほうが多く、しかし学生では市内から市外に出る通学生は3,234人、市外から市内へ入る通学生は3,311人と学生では移動は均衡している。なお、国勢調査では年齢不詳のものが東京都だけで16万人おり、この項の昼夜間人口に関しては年齢不詳の人物は数字に入っていないので数字の間に若干の誤差は生じる。
農地が市域の4割を占める。また、平成14年時点で、市内農地の87.0%が生産緑地に指定されている。ニンジンやホウレンソウなどの野菜栽培が中心。特に黒土が深いという利点があり根菜類の栽培が多く、ニンジンは都内の出荷額の半分を占めている。そのため、にんじんを利用した「にんじんジャム」や「にんじん焼酎」なども市内で販売されている。また酪農も比較的盛んで、中清戸の清瀬市役所周辺に集中して立地している。比較的最近まで小さな農協であるJA第一清瀬が広域合併せずに残っていた。2004年4月にJA第一清瀬はJA東京みらいに合併された。
戦前まで結核患者の療養地だったため、公益財団法人結核予防会複十字病院、国立病院機構東京病院等、大規模病院が市南西部に集中している。また、結核療養所を初めとする高度研究機関も整備され、内外の人類のみならず動植物に関する研究施設が市の南部に集まっている。そのため、清瀬市は「医療の街」となっている。
物体の温度が高ければ、放射される波長は短くなる。例えば、太陽の表面温度 5780 K の場合ピーク波長は 500 nm にある。白熱電球をみると、温度の低い時、黄色っぽい光になりさらに温度が低い時赤くみえる（色温度も参照）。
北部州はスリランカの最北部に位置しており、最も近い部分でインドまで僅か22マイル (35 km)である。インド本土とはアダムスブリッジと呼ばれる砂州・浅瀬地帯で接続されている。総面積は8,884 km²。 州域の多くはインド洋に面するが、南西では北西部州、南で北中部州、南東で東部州と接する。
1972年東京生れ。1996年東北大学工学部建築学科卒業。1999～2002年パドヴァ大学文哲学部美術史学科、ローマ「ラ・サピエンツァ」大学建築学部建築史学科留学。2004年東京大学大学院工学系研究科建築学専攻博士課程修了。博士（工学）。2005～2007年日本学術振興会特別研究員として東京芸術大学美術学部建築科に所属。2008年より東北大学大学院工学研究科都市・建築学専攻准教授、現在に至る。慶應義塾大学、東京大学非常勤講師。
非常に張りのある中音域が特徴の伸びのある声を持ち、また時に演劇的ですらあるドラマチックな発声により、いわゆる様式美系ヘヴィメタルの教祖的存在とされ、絶大な存在感を発揮した。欧米人の中では比較的小柄ではあるが声量があり、最後まで非常にパワフルな歌唱を聴かせていた。ライヴでも「絶対音感のヴォーカリスト」と称されるほど、故意のフェイク以外では音程を外さなかった。これは、幼少期からトランペットのトレーニングを受けてきたことが素地になっているという。また、膨大な量のオペラを聞いて育っており、特にマリオ・ランツァから影響を受けている。60歳を超えてなお、その精力的な活動はメタル界のゴッドファーザーと評されることが多かった。メロイックサインをヘヴィメタル界に広めた人物である。日本においては「演歌の様にコブシを効かせて歌い上げる圧倒的な存在感」である事から“ヘヴィメタル界の北島三郎”と呼ばれ親しまれていた。
1957年、学生の頃からすでにバンド活動を始め、ヴォーカリストとベーシスト兼任していた。1962年には、「ロニー・ディオ・アンド・ザ・プロフェッツ」というバンドでプロに転身していることから、音楽歴ではザ・ビートルズと肩を並べるベテランである。ディープ・パープルの前座を務めていた頃、リッチー・ブラックモアに見出され、押しも押されもせぬロック・シンガーとなった。「エルフ」「レインボー」「ブラック・サバス」を経て、1982年に自らのバンド「ディオ」を結成。1991年にブラック・サバスに復帰するが、翌年に再び脱退。それ以降はディオに専念するが、メンバーチェンジや音楽性の迷いで、商業的には不振が続いた。また1986年には、ディオのメンバーを中心にアフリカの飢餓救済を目的としたチャリティ・プロジェクト『ヒア・アンド・エイド』を結成し、当時活躍していたヘヴィメタル系ミュージシャンが多数参加したアルバム『STARS』をリリースした。2007年、ロニーが参加した「ブラック・サバス」のベスト・アルバムリリースに伴い、アルバム『悪魔の掟 Mob Rules』のレコーディング・メンバー（ロニー・ジェイムズ・ディオ、ヴィニー・アピス、ギーザー・バトラー、トニー・アイオミ）と再び組んで同バンドを変名させた「ヘヴン・アンド・ヘル」名義でツアーを行った。2009年、ヘヴン・アンド・ヘル初となるアルバムをリリース。ヴァッケン・オープン・エアやラウドパークを含むツアーを行った。しかし11月27日、自身の公式サイトにて早期の胃癌と診断されたことを明かし、予定されていたヘヴン・アンド・ヘル及びディオのヨーロッパ・ツアーを全てキャンセル、闘病生活に入るも、翌2010年5月16日午前7時45分（米中部夏時間）、ヒューストンで死去。67歳であった。
阻止条項（そしじょうこう）は、主に政党名簿比例代表制において、政党がその国または地域で議席を得るのに獲得しなければならない最小限の得票率（しきい値）を規定する条項のことである。足切り条項（あしきりじょうこう）ともよばれる。
本来、比例代表制は政党の支持を直接、議席に反映させることができ、死票を少なくすることができる点で理想的な選挙制度であるが、それ故に小党分立を招く欠点がある。現にヴァイマル共和政時代におけるドイツのライヒ議会では完全比例代表制を採用していたため、著しい小党分立状態（分極的多党制）を招き、その結果、ヴァイマル共和政の政権基盤を弱体化させ、ナチスの台頭を招いた。そのため、第二次世界大戦後のドイツでは政治システムを安定化させる意図から阻止条項が設けられ、1949年8月に行われた第1回連邦議会選挙から適用された。しきい値の影響は小政党の代表権を拒否すること、もしくは小政党が政党連合になるのを強いることである。多くの人はこれが急進派を門前払いすることにより選挙制度ひいては議会制民主主義をより安定させると考えている。得票率（または得票数）を制限する以外に、ブロック割りを行う方法や、政党が獲得しなければならない最低議席数を定める方法がある。当選する政党の数に定数を設ける方法もある。
選挙阻止条項は得票率と議席配分の関係に多数代表的な影響を与えることがある。阻止条項があるとスポイラー効果や戦略投票が起こり得る。
2015年に群馬県初の地域密着型プロロードチームとして誕生。チーム名の「グリフィン」は鷲の上半身にライオンの下半身をもつ伝説上の生物で、力強さと自由を象徴して命名された。群馬県出身の狩野智也が初代キャプテンに就任。監督には狩野の実弟である狩野良太が就任。1年目よりUCIコンチネンタルチーム登録。初年度は、狩野智也を中心に9名の選手と1名のサテライト選手で構成されていた。
共通の知人から紹介され2015年にコンビを結成。ネタは細田が考えており、ハイテンションでズレた感覚のまぐろに細田が毒舌を斬る漫才。最近では、まぐろの疑問を細田が別のものに例えてツッコむネタが多い。2018年10月より「えちえち」が原因となりまぐろが芸能活動謹慎となり、11月解散を発表。細田は本名に戻して引き続きマセキ芸能社に所属する。2019年2月、元「いい塩梅」の松村祥維とのコンビ「ひつじねいり」を結成。まぐろは、2019年5月に元ブレイブストーリーのあきちゃん、池田とともにトリオ「モシモシ」を結成することを発表。フリーで活動する。
志摩市磯部町的矢 - 志摩市磯部町上之郷間は、三重県道16号南勢磯部線が磯部町的矢まで延長されるまで当該区間を結ぶ重要な道路とされていた。鳥羽市畔蛸町と志摩市磯部町的矢の間は海上区間となっており、船で往来する。
1904年（明治37年）10月26日、東京府東京市下谷区（現在の東京都台東区下谷）に生まれる。1921年（大正10年）、満15歳のとき、トーマス・栗原（栗原喜三郎）に見出され、前年に設立された大正活映に入社、同年5月11日公開の栗原の監督した短篇映画『喜撰法師』に出演してデビューする。同社には俳優として、岡田時彦（当時は野羅久良夫）、井上金太郎（当時は栗井饒太郎）、内田吐夢（当時は閉田富）、二川文太郎らが在籍した。1922年（大正11年）、同社が製作を停止すると、京都に新設された小笠原映画研究所（小笠原プロダクション）に移籍、同所を主宰する小笠原明峯が監督した現代劇『三色すみれ Love in Idleness』に出演した。翌1924年（大正13年）には東亜キネマに移籍した。帝国キネマ演芸を経て、1925年（大正14年）、マキノ・プロダクションに移籍する。二川文太郎らの監督作に主演し、多くの映画に出演した後、1928年（昭和3年）、牧野省三の監督作『忠魂義烈 実録忠臣蔵』に出演したのを最後に、京都を離れ、東京・巣鴨の河合プロダクション（のちの大都映画）に移籍した。翌1929年（昭和4年）には市川右太衛門プロダクションに移籍、1930年（昭和5年）には再び帝国キネマに入社した。1931年（昭和6年）、帝国キネマの新興キネマへの改組にあたり、継続入社し、1937年（昭和12年）、木藤茂が監督した『佐賀怪猫伝』に大友柳太郎とともに出演、同作のヒット以来、多くの怪談映画に主演し、「化け猫女優」と呼ばれた。1941年（昭和16年）、吉田信三監督の『羅生門』に茨木の童子役で主演したのち、翌1942年（昭和17年）の戦時統制による同社の大日本映画製作（のちの大映、現在の角川映画）への統合にあたり退社、「鈴木澄子一座」を結成して実演の巡業を開始した。1985年（昭和60年）1月18日、脳出血が原因で死去した。満80歳没。生涯で200作を超える映画に出演した。
ラモン・デル・バリェ＝インクラン（Ramón María del Valle-Inclán y de la Peña 1866年10月28日 - 1936年1月5日）は、スペインの劇作家。
スペインのガリシアのビラノーバ・デ・アロウサで生まれた。父親は著作家であり、両親共に貴族の家出身だった。サンティアゴ・デ・コンポステーラ大学で法を学ぶ。メキシコに滞在したあとキューバやガリシアを経てマドリードに移った。モデルニスモやフランス象徴主義の影響を受けた作品を多く発表した。とくに1902年から1905年にかけて発表された四季シリーズである四部作の『ソナタ』が知られている。他には『ロサリート』、『ベアトリス』、『神秘について』、『わが姉アントニア』など。ガリシアのサンティアゴ・デ・コンポステーラで死去した。バリェ＝インクラン舞台賞、バリェ＝インクラン劇場は彼の名に因む。
樋口修吉（ひぐち しゅうきち、1938年3月2日 - 2001年10月4日）は、日本の小説家。本名、黄田康嗣（おうだ やすつぐ）。福岡県福岡市生まれ。慶應義塾大学文学部哲学科及び法学部法律学科卒。
大学卒業後、三井物産に入社。無機化学品の輸出を担当。11年勤務した後退職。ヨーロッパ、南米などを放浪後、作家活動に入る。商社マン時代、銀座界隈でギャンブルに明け暮れた経験から、銀座を舞台とした作品が多い。またギャンブル小説の名手としても知られ、「真正都会無頼派」（安部譲二）と称される。1981年、『ジェームス山の李蘭』で第36回小説現代新人賞を受賞。同作は第90回直木賞候補にも選ばれ、野沢尚脚本で映画化もされた。2001年、肺癌により死去。享年63。
テレビアニメは2004年10月5日から2005年3月29日までテレビ東京系にて放送された。全26話。 ストーリーは水野十子が描いた漫画版『遙かなる時空の中で』を元にしているが、後半はアニメオリジナル。DVD9巻にはマルチエンディングが収録されている。
モスクワの中心地の赤の広場への入り口にあるマネージュ広場（ここがロシアの道路元標）から放射状に出ているいくつかの道路のひとつで、トゥヴェルスカヤ通りはここから北東へ向かって中央区トゥヴェルスクコイ地区のサドーヴォエ環状線との交差点にある凱旋広場までの1.5kmで、その先はレニングラード大通りとなり、さらにトヴェリ州トヴェリを通ってレニングラードまで達するロシアの主要道路（ロシア連邦道路M10）になるので、そう呼ばれている。シェレメーチエヴォ国際空港から市中心部の赤の広場などへ向かうにはこの道路を通る。
トゥヴェルスカヤ通りの沿道には、さまざまな有名建物がある。マネージ広場に面したホテル・ナツィオナーリを出て北東へ向かい、エルモーロワ劇場、中央電信電話局を通ると、カメルゲルスキー横丁に出る。モスクワ市庁舎（13番地、かつてのモスクワ総督府）を通り、その向かいがトゥヴェルスカヤ広場で、モスクワの創設者ユーリー・ドルゴルーキーの銅像が見える。さらに歩くとプーシュキンの時代にヴァルコンスカヤ公爵邸だった食料品店「エリセーエフスキー」があり、すぐプーシュキン広場に達し、そこにプーシュキン像がある。18世紀には英国クラブだった現代史博物館（21番地）の前には2頭のライオンの像がある。そしてマヤコフスキーの銅像が立つ外凱旋広場に達して、このあたりはチャイコフスキー記念コンサートホールや風刺劇場などの劇場が多く、またペキン・ホテルもここにある。 トゥヴェルスカヤ通りはこの先は「第１トゥヴェルスカヤ・ヤムスカヤ通り」と名を変えて、ベラルースキー駅からは「レニングラード大通り」となり、はるかサンクトペテルブルクまで続く。
トゥヴェルスカヤ通り上の現代史博物館の前の2頭のライオンの像に関しては、プーシュキン著「エヴゲーニー・オネーギン」に出てくる。五木寛之著『青年は荒野をめざす』（1967年）の第2章で、主人公のジュンはハバロフスク～モスクワ航空路線で知り合ったスチュワーデスのリューバを誘ってグム百貨店で買い物をしたあと、ゴーリキー通り（トゥヴェルスカヤ通り）にある「青年カフェ―」でジェンカやツイストやGOGOを踊って、そこのバンドとトランペットをモダン・ディキシー風に吹いて大喝采を受ける。
イスラエルに生まれ、1929年に家族でアメリカに移住。第二次世界大戦従軍後に役者を志し、アクターズ・スタジオで学ぶ。1948年から端役で映画に出演しはじめ、1999年までに200本近い作品に出演した。1980年中ごろからは画家として活躍を始め、とりわけ水彩画を得意としている。高齢による体力低下に伴い1999年に俳優業を引退し、現在は画家に専念している。
梅津 和宏（うめつ かずひろ、1947年8月31日 - ）は、日本の裁判官、検察官、弁護士。法務省大阪法務局長や、札幌地方裁判所所長、東京高等裁判所部総括判事等を歴任した。
福島県立福島高等学校を経て、1971年東北大学法学部法律学科卒業。和歌山地方裁判所判事補、札幌地方裁判所判事補、東京地方裁判所判事補、津家庭裁判所松阪支部判事、大阪地方裁判所判事、東京地方裁判所判事、浦和地方裁判所判事、仙台地方裁判所部総括判事、東京高等裁判所判事、東京地方裁判所部総括判事、法務省名古屋法務局長（検事）、法務省大阪法務局長（検事）、大阪高等裁判所判事等を経て、2006年旭川地方裁判所所長、旭川家庭裁判所所長。2009年札幌地方裁判所所長。2010年東京高等裁判所部総括判事。2012年に定年退官後、弁護士登録（第二東京弁護士会）し、名城大学大学院法務研究科教授等を務めた。
オールステンレス車両（オールステンレスしゃりょう）は、車体外板、構体、台枠をほぼ全てステンレス鋼で製造した鉄道車両。1930年代以降、現在に至るまで製造が続いている。