geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
リチャーズは、ユタ州南西部の田舎町パロワン出身。彼は、中学2年のとき学校をやめて世界を旅すること思い立った。しかし、出発して程なくネイティブアメリカンの人物から諭され学校に戻ることとした。その後、リチャーズは、ユタ州プロボのブリガムヤング高校に入学。高校時代、バスケットボールをしていたところをコーチに見出され、走高跳をするよう指導され、6フィートの高さを難なくクリアした。それを見たコーチは、リチャーズをストックホルムオリンピックの代表選考会に出場させるため、資金集めをはじめた。選考会に出場したリチャーズは、全米チャンピオンのジョージ・ホーリンを下しストックホルムオリンピック出場を決める。そして、オリンピック本番でも1m93を跳び、金メダルを獲得した。リチャーズは1913年に高校を卒業しコーネル大学に入学。オリンピックの活躍は彼に大変自信を持たせた。リチャーズはかつてはそれほど秀でた人物ではなかったが、コーネル時代、勉強にスポーツに、その才能が大きく花開くこととなった。1913年のAAU(全米体育協会)選手権の走高跳を制した後は、競技のレパートリーを増やし、十種競技にも挑戦するようになった。1915年のAAU選手権では十種競技で、2位で後の国際オリンピック委員会(IOC)会長に就任するアベリー・ブランデージに500ポイントもの大差をつけ優勝する。1916年のベルリンオリンピックでは十種競技と、走高跳の2種目制覇が可能なはずであったが、第一次世界大戦によって出場はかなわず、彼は再びオリンピックに出場することはなかった。1917年、コーネル大学を卒業後は、スタンフォード大学の大学院に進学。その後、南カリフォルニア大学のロー・スクールに入学し、走高跳と同じようにロー・スクールの課程をクリア。しかし、彼は法曹の道に進まず、代わりにロサンゼルスの高校で、引退するまで32年間の間、教師として従事した。
在日モンゴル留学生会（ざいにちモンゴルりゅうがくせいかい、モンゴル語: Япон дахь Монгол Оюутны Холбоо、略称: ЯМОХ YAMOH、英語: Mongolian Students' Association in Japan）は、日本のモンゴル人留学生が組織する留学生会である。
在日モンゴル留学生会は、1996年6月に在日モンゴル留学生が発足した。日本人との交流、およびモンゴル人留学生同士の交流を目的としている。主にモンゴル国の大学生、大学院生、専門学校生が会員になっている。各年度ごとに会長および幹部を選出する。日蒙交流の活動では、駐日モンゴル国大使館や外務省などからの後援を受けるなど、公的な性格も強い。
練馬白山神社の大ケヤキ（ねりまはくさんじんじゃのおおケヤキ）は、東京都練馬区練馬の白山神社境内にある、2本のケヤキの大木。国の天然記念物に指定されている。
物語は、キノコ雲と「人類は、この瞬間に核エネルギーを手に入れた。その時から核の恐怖が始まった」という字幕で始まる。ある日、ベトナムへ向かう途中の米軍の水爆機が毒虫の大群に襲われ、亜南群島近海に墜落する。亜南群島は、日本敗戦後米軍の占領下となり、20数年ぶりに本土復帰したばかりだった。米軍はゴードン中佐を隊長に、そばの小島で行方不明の水爆の捜査「折れた矢作戦」が始まるが、この島では異変が起きていた。生物兵器として、かつてナチによる虐待を受けて人間不信となったユダヤ人女性の生物学者アナベルによって、人間を狂わせる猛毒と知能をもたされた昆虫の群れが、「核兵器をもてあそぶ人類は破滅する。しかしその巻き添えで破滅するのはごめんだ!」と人間を襲い始めていたのだ…。
松竹大船撮影所作品。『吸血鬼ゴケミドロ』に続く、終末テーマのSFパニック映画シリーズ。当時泥沼化していたベトナム戦争と東西陣営による核戦争の脅威をテーマに、孤島を舞台に愛憎、スパイ戦、大国のエゴなど、濃厚な人間ドラマが描かれた。「水爆搭載機の墜落と捜索」がストーリーの骨子となっているが、本作公開の二年前の1966年に、パロマレス米軍機墜落事故が起こっており、これは当時かなり現実味の強いテーマだった。スタッフ陣は前年の『宇宙大怪獣ギララ』の二本松嘉瑞、平瀬静雄、川上景司。音楽面及びシナリオ面は『吸血鬼ゴケミドロ』の菊池俊輔、高久進が担当した。川津祐介は以前から二本松嘉瑞監督を慕っており、出演依頼が来た時には一も二もなく引き受けたという。撮影ロケは八丈島で行われた。川津祐介が蜂に全身を噛まれるシーンがあるが、これは本物のミツバチに噛ませて撮影した。チャーリー役のチコ・ローランドはブラジル出身で、現地にこの蜂にそっくりな猛毒の蜂がおり、この撮影を異常に怖がったという。毒虫の撮影では人間大の着ぐるみも用意されたが、製作に1ヶ月ほどかかるため数体作るためのスケジュールが合わず、本編での使用は見送られた。この着ぐるみは予告編にのみ登場する。当時の劇場用予告編は、冒頭で宇宙円盤が大挙して地球に接近する『吸血鬼ゴケミドロ』の映像が流用されている。本編にこのような描写はない。本作は、「社団法人・映画輸出振興協会」による輸出映画産業振興金融措置の融資を受けて、製作された映画である。
テレビドラマ『キイハンター』の千葉真一主演エピソードの第135話「吸血昆虫島 上空異常あり」はドラマの導入部とエンディング以外、本作の脚本がそのまま採用されている。脚本家は両作品ともに高久進、音楽は菊地俊輔。昆虫島で飼育している毒虫で全人類の抹殺を企むキャシー・ホランをドラマでは真理アンヌが演じていて、胸を開き、ナチスの虐殺の刻印を見せつける場面や、その周辺の各登場人物の台詞は、ほどんど同じである。
同時間帯で散発的に放送されていた『サンデーわいわいワイドショー』が改題リニューアルした後継番組。前番組が行っていた「鼻で夫を当てる」や「軽自動車への人間の詰め込み」といった奇抜な内容のゲーム（コンテスト）を避け、家族やグループなどの団らんにも取り入れられる家庭的なゲームを中心にしていた。また、郷土芸能などのショーも折り込んでいた。
大阪ダービー（おおさかダービー）とは、日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）に加盟する、ガンバ大阪とセレッソ大阪が対戦する試合の呼称である。
図は基本形の一つであるが、ここから▲3七桂 - △6四角 - ▲2六歩の形も基本形とされる。本来、矢倉は「先手が形を決め、後手がそれに対応する」という形だったが、この戦法はわざとこれを逆にする。考え方自体は▲2六歩を突いた場合の中原流▲6八角を引き継いだと言える。同じく矢倉の戦法である加藤流▲3七銀戦法が態度を早めに決定する（このため▲3七銀早上りともよばれた）のに対し、森下システムの骨子は相手の態度を見てから先手が態度を決める点にある。右銀は4八のままで玉の囲いを優先させ、後手の作戦次第で、あるときは▲5七銀 - ▲6六銀右と活用し、またあるときは▲3七桂と跳ねて飛車を3筋に寄ってから▲4六歩 - ▲4七銀と活用する（▲3七銀戦法との対比で▲3七桂戦法と呼ばれたこともある）のが一般的である。また▲3七銀戦法を取ることも可能。一時期は矢倉といえば森下システムだった。この「態度を見てから…」は、これ以前の矢倉の戦法の▲2九飛戦法・雀刺し・棒銀の三つ巴であったので、ジャンケンで言えば後だしである（もちろん将棋では反則ではない）。
後手よりもあまりにも早く囲ってしまうので、雀刺しが有効になってしまうのが、この戦法の特性でもあり弱点でもある（ただ、前述の▲2九飛戦法も「態度を見てから…」の戦法とも言えたので、雀刺しに弱いのは当然とも言える）。この弱点が判明したので森下システムは姿を消していった。
これに対し▲6七金△7四歩の交換をいれずに▲3八飛とまわる作戦を郷田真隆が指し郷田流と呼ばれるようになった。玉の移動を後回しにする為、雀刺しには抵抗力がある。3筋の歩交換などを含みにし、一時は森下システムの思想を受け継ぎ復活の原動力になるのではと言われた。作戦の根本の思想は飛車先不突を活かして2筋より3筋で動きたい、というものである。
郷田流が指されるなか、従来の森下システムも深浦康市らの研究により、雀刺しには▲8八玉を保留し▲4六銀と出て▲5五歩△同歩▲同銀と交換し、5筋から手を作る手順が有効と分かり、再び指されるようになった。2013年現在、勝又清和によれば手にした香車で反撃するかたちで、雀刺しには深浦流で先手が指せることになっている。しかし、2000年代現在では先手が主導権を握りやすい3七銀戦法が流行しており、主流戦法の座は譲っている。
略陽郡清水県に割拠する氐族酋長楊飛龍の外甥に当たった。296年、楊飛龍には子が無かった為、養子として迎え入れられた。間もなく楊飛龍が病死すると、その後を継いだ。同年、氐族の斉万年が西晋に反乱を起こすと、連年に渡り飢饉が続いていた事も有り、関中は大いに荒廃した。12月、楊茂搜は斉万年の乱を避け、部落4千戸余りを率いて略陽から仇池へ移った。この時、輔国将軍・右賢王を自称した。当時、戦乱を避けて関中から移住して来る者が大勢おり、みな楊茂搜を頼りとした。楊茂搜は彼等を迎え入れてよく慰撫し、去ろうとする者には物資を与えて送り出してやった。後に愍帝により驃騎将軍・左賢王に任じられ、その地位を正式なものとした。また、上邽に割拠する南陽王司馬保により、楊茂搜の長男楊難敵は征南将軍に任じられた。313年5月、梁州刺史張光と王如（南陽で反乱を起こすも討伐された）の残党である楊虎が梁州の覇権をかけて漢中で争うようになると、両者共に楊茂搜へ救援を求めた。楊茂搜は長男の楊難敵を派遣して張光の援護を命じたが、楊難敵は楊虎から賄賂を受け取って密かに寝返り、共に張光を挟撃して破った。10月、楊難敵は楊武と結託して梁州を占拠すると、梁州刺史を自称した。314年1月、梁州出身の張咸らが挙兵し、楊難敵を放逐すると、梁州ごと成漢へ帰順した。317年12月、楊茂搜は没した。長男の楊難敵が後を継ぎ、末弟の楊堅頭と部曲を分割して統治した。
前田 新造（まえだ しんぞう、1947年2月25日 - ）は、日本の実業家。株式会社資生堂相談役。東芝取締役会議長、指名委員会委員、報酬委員会委員。
大阪府八尾市出身。1970年、慶應義塾大学文学部卒業後、資生堂に入社した。資生堂大阪中央販売に配属されたため、大阪府に戻る。商品課にて、百貨店の外商担当者から化粧品を受注する業務に従事する。配属直後は売上が伸び悩んだものの、課長の指示で「資生堂の前田新造です。私は担当以来、毎月予算（販売計画）を割ってばっかりで未達成でおります。なんとかして予算を達成したいと思っておりますので、せっけん1個でもティッシュ1箱でもいいですから注文をいただきたい」と書かれた檄文を配布するなど努力を重ね、外商担当者との人脈を築く。のちに、仕事で訪ねた百貨店の受付を担当する女性と知り合い結婚した。
1985年より、「資生堂」を冠さない新ブランドの企画に携わる。「自分で作る自分だけの化粧品」をコンセプトとするブランド「イプサ」を起ち上げ、翌年設立された「株式会社イプサ」に前田も出向した。「資生堂には戻らない、イプサに骨をうずめる覚悟」だったが、イプサの業績は低迷し事業計画を下回る結果しか残せなかった。来客が少なく立ったままのイプサの美容部員に対し、資生堂の役員から「電線にスズメが止まってチーチー鳴いているみたいだ」と厳しい批判がなされるようになった。そのため、3年後に資生堂に戻り、経営企画部の課長に就任した。（1989年12月）だが、このポストは仕事が与えられないリストラ用の閑職であり、2ヶ月間全くやることがない窓際社員扱いとなったため、挫折感を味わい退職を決意する。しかし、元上司に「お前、辞めたらあかんで」と励まされたことから奮起し、経営企画部の部長に「仕事を下さい」と頭を下げ、部長から中期経営計画の策定作業に加わるよう指示された。
その後は資生堂にて職務に取り組み、1990年12月、チェイン事業本部デパート部課長、1995年6月、チェイン部次長、1996年からは化粧品企画部にて部長となった。翌年にはアジアパシフィック地域本部にて本部長を務め、2003年には取締役に就任し、経営企画室の室長を兼任した。2005年、14人抜きで、第13代資生堂社長に就任した。増え過ぎたブランドを集約する「メガブランド戦略」を打ち出し、「uno」や「TSUBAKI」など新ブランドを構築した。2010年6月、役員報酬が約1億2,100万円であることが公開された。2013年の役員報酬は1億1500万円。
体調不良を理由として社長辞任を申し入れた末川久幸の後任として2013年4月1日付けで、危機回避的に社長に復帰する。トップ復帰後には、化粧品専門店における店頭在庫の削減などに手腕を発揮。改革に一定の目処を付いたとして、2014年6月、相談役に退いた。
信条は「至誠、天に通ず」。趣味は映画観賞であり、特に『哀愁』や『人間の條件』などを好むが、ホラー映画は怖くて眠れなくなるため観ない。テレビドラマとしては『ザ・ホワイトハウス』を好む。特技はトロンボーンであり、慶應義塾大学ではジャズオーケストラ部に在籍した。ジャズだけでなく『川の流れのように』のような演歌も好むが、カラオケは一切やらない。
『モンスターファームジャンプ』とは、2001年3月22日にテクモから発売されたプレイステーション用のゲームソフト。ジャンルはアクションゲーム。モンスターファームシリーズの外伝的作品。英語版のタイトルは『Monster Rancher Hop-A-Bout』。このゲームはもともと北米で発売されていたソフトを逆輸入したものである。
プレイヤーは、モンスターファームシリーズに登場するモンスターのうち、4体のモンスター（スエゾー、モッチー、ハム、ゴーレム）の中から1体を選択し、そのモンスターで全90種類のステージを攻略する。プレイヤーが操作するモンスターはホッピングに乗っており、コントローラの十字キーを使ってモンスターを移動させる。ステージには床のない部分があり、そこに着地しようとするとそのまま落下してしまいミスとなる。ミスするとライフを1失った上で最後に床の踏んだ地点からやり直しとなる。ライフはステージが始まった段階では3だが、0になるとゲームオーバーとなる。ステージにはゴール地点が設定されておりそれを踏むことでステージクリアとなり、次のステージに進むことができる。このときにアイテムがもらえることがある。また各ステージには固有に時間制限が設けられており、時間が全て使い果たすとやはりゲームオーバーとなる。床にはパネルが設置されていることがあり、踏むと後述するようにさまざまな効果が発動する。60面をクリアするとエンディングに到達するがそのあとさらにゲームを進めて90面までクリアすると、「とことん」モードが追加される。このモードでは全90面の中からランダムに選ばれたステージをひたすら攻略していくことになる。またエディットモードではステージを自作してメモリーカードに保存することが可能。他にも2人プレイで対戦が可能である。対戦時には同一ステージを2人でプレイし、先にゴールに到達したプレイヤーが勝利となる。このモードではライフという概念がないのでゲームオーバーになることはなく、どちらかのプレイヤーが制限時間を使い果たした場合は引き分けとなる。このソフトのゲームディスクをプレイステーション2の『モンスターファーム』で再生するとさまざまなモンスターが誕生するパンドラディスクとして使える。また『モンスターファーム2』で再生した場合もコクシムソウというデュラハン系のレアモンスターが再生できる。
城址大通り（じょうしおおどおり）は、富山県富山市の富山駅前を起点とし、市街地南部を終点とする富山市道・県庁線、および国道41号の一部区間の愛称。
市道区間は富山大空襲により大きな被害を受けた富山市が復興事業の象徴として計画し、総曲輪などの中心市街地と富山駅をほぼ直線で結ぶ大通りとして建設された。途中に位置する富山城址が名称の由来である。城址公園前交差点と城南公園前交差点の間は、国道41号と重複している。城址大通り沿いには開通直後から現在に至るまでビルやデパート、公共施設などが相次いで建てられ、今日では富山市を代表するメインストリートに成長した。道路幅は富山駅前から星井町交差点までは6車線（片側3車線）、城南公園前交差点までは4車線（片側2車線）である。富山駅と古くからの市街地を結んでおり、途中の城址公園前交差点では東・西・南三方からの交通を受ける（国道41号・旧国道8号）ため、富山駅との間を行き来する車の流れが城址大通りに集中する。毎年8月に開かれる富山まつりの会場となったり、クリスマス前後には街路樹のイルミネーションが点灯するなど、富山市のイベントの中心地としての性格も有している。
1972年に北陸、中四国など西日本の地方都市で多発した暴走行為の端緒の地となった。この頃から暴走行為を行う若者集団を暴走族と呼び始めるようになったため、ある種「暴走族発祥の地」としての側面を持っている。なお、暴走行為そのものは1963年ごろから見られており、当時は「カミナリ族」などさまざまな呼称が混在していた。1988年頃には富山駅前から現在の総曲輪フェリオ付近までの大通りの地下に巨大な地下街を建設する構想があったが、今日まで工事開始には至っていない。
法隆寺附近の商家の次男として誕生。伴林光平に師事して国学を学び、過激な尊王攘夷思想に傾倒、天誅組の変が起こると師の伴林に随伴してこれに参加するが、天誅組は鎮圧され、師である伴林も処刑される。鳩平は追手を逃れて潜伏し、京都や大坂を転転とする。やがて旧知であった水戸藩士大庭一心斎らに誘われ天狗党に参加するも、早期に離脱。戊辰戦争では尊攘派の浪士達を糾合して有栖川宮熾仁親王の軍勢に加わる。明治維新後は司法官となり、横浜、京都、東京裁判所長、大阪控訴院長を歴任。任期中起こった小野組転籍事件の裁定に辣腕を振るい、槇村正直と舌戦を繰り広げた。明治十四年の政変で失脚し、立憲改進党に参加。東京専門学校（現在の早稲田大学）の議員も務めた。1896年6月5月、男爵に叙爵され、法隆寺近郊で余生を過ごした。
2001年、金足農業高校卒業後、流通経済大学に入る。2005年、流通経済大学卒業後、セコムラガッツに加入。同年9月25日に行われたジャパンラグビートップリーグ第2節のヤマハ発動機ジュビロ戦に先発出場で公式戦初出場を果たす。 2009年、東芝ブレイブルーパスに加入。2012年、現役を引退した。
岡山県内に13ある一等三角点の山の1つである。倉敷市街地の南に位置し、倉敷地域と水島地域を分けている。山頂には種松山山頂公園が、そして山頂から南西側へ約1km離れた場所には1990年に開設された種松山公園西園地があり、梅、桜、ツツジ、薔薇などの花が四季を通して咲いている。また、地元の小中学校の生徒が遠足でよくこの山を訪れる。倉敷市では鷲羽山スカイラインと並ぶ夜景ドライブスポットであり、水島コンビナートや水島市街、倉敷市街の夜景を楽しむことができる。なお、登山道は岡山の違法競走型暴走族の出没スポットになっている。藤戸の戦いが行われた当時は瀬戸内海に浮かぶ島であり、平家はこの山から藤戸にかけての山裾に陣を構えていた。
日本には、青色の矢印灯火（以下単に「青矢灯」、「青矢」と略す）・黄色の矢印灯火の2種類が存在する。これらは、道路交通法施行令の中でそれぞれ「青色の灯火の矢印」「黄色の灯火の矢印」として規定されている。これらのうち「黄色の灯火の矢印」は路面電車に対してのみ意味をもつものであり、路面電車が運行中の道路で、併用軌道（道路内）の運行専用に黄色の矢印灯を設ける例がみられる。「青色の灯火の矢印」は車両に対して意味をもつ。「青色の灯火の矢印」の意味は、「車両は、黄色の灯火又は赤色の灯火の信号にかかわらず、矢印の方向に進行することができること。（後略）」である。日本の矢印式信号機は特に右折する車両の多い交差点に設置されることが多い。交通量が多い場合、通常の青信号では、右折する車両が対向車が途切れるのを待ち続けることになり、右折車両の渋滞ができてしまうことがある。右折専用の矢印信号を設置すれば、対向車に遮られずに右折車両のみが通行できる時間ができ、右折車両の渋滞が解消される。このような理由から、矢印信号は大半が右折専用に設置されているが、一部の交差点では左折や直進専用のものもある。かつては青矢灯が点灯し、一定時間がたつと直ちに消灯し赤信号となっていたため追突事故を誘発していた。2000年代からは事故防止のために矢印の消灯時に再度黄色を表示するものが用いられているが、矢印消灯後直ちに赤信号というパターンは現在でも残っている。また、一部の交差点では青の代わりに直進と左折の矢印を点灯（このときは右折はできない）、その後右青矢を出す方式をとり、青信号が点灯し無い場合や、信号機の青の部分に青矢、または直進・左折の矢印だけと連動する赤がある信号もある。交差点の形状によっては左折・直進・右折がすべて別々のタイミングで点灯するものや、直進・右折同時点灯の後に左折などのパターンも存在する。青の代わりに直進・左折の矢印の点灯と右折の矢印の点灯を繰り返す信号機のことを右折分離信号、右直分離信号、セパレート信号などという。一部の交差点では、時差式信号機の青の代わりに矢印を用いるところもある。時差式の一例としては、時差式の先発側が青の代わりに左・直進・右などの全方向への矢印を出し、後発側の青になるタイミングにあわせて先発側も矢印から青に変更するといったものもある。右折の矢印は、信号が青または左折・直進の矢印から黄色に変わったときから出すものもあるが、赤になってから表示されるものもある。
韓国（右側通行）の場合、1982年6月21日施行により矢印は信号機と同じ列にある。矢印は緑色。制定時は右から左折・緑・黄・赤であったが、1986年5月1日の変更により右から緑・左折・黄・赤の順序になっている。緑では左折ができない交差点が多い。2011年4月20日から、ソウル特別市内の一部の交差点で、三色矢印式信号機（左折車線）+三色信号機が試験運用されている。
彼はブリストルの街に生まれ、ケンブリッジ大学トリニティ・カレッジに入学した。生理学に転向する前は、3年間数学を学んでいた。彼の初期の研究にはミカエリス・メンテン式やヒル係数がある。彼は、生物物理学の創始者の一人であるヘルマン・フォン・ヘルムホルツとともに神経や筋肉の物理的性質に関する様々な測定を行った。1913年に経済学者ジョン・メイナード・ケインズと外科医ジェフリー・ケインズの妹であるマーガレット・ケインズと結婚し、2男2女をもうけた。長女のポリー・ヒル（1914年〜2005年）は経済学者で、西アフリカ試験協議会（WAEC）の試験官であるK.A.C.ハンフリーと結婚した。長男のデイビッド・ケインズ・ヒル（1915年〜2002年）は物理学者、次男のモーリス・ヒル（1919年〜1966年）は海洋学者である。次女のジャネット・ヒルは小児精神科医で、免疫学者のジョン・ハーバート・ハンフリーと結婚して心理学者のニコラス・ハンフリーをもうけた。1914年、第一次世界大戦が開戦すると彼はイギリス陸軍に所属し弾道学とオペレーションズリサーチに基づいてチームを整理した。このチームにはラルフ・フォウラー、ダグラス・ハートリー、エドワード・アーサー・ミルンらの著名な物理学者がいた。アーチボルドは1919年にケンブリッジに戻り、1920年にマンチェスター・ビクトリア大学（現マンチェスター大学）の生理学の教授になった。オットー・マイヤーホフの研究と平行して、彼は筋肉の機械的動作の仕組みを解明した。2人は1922年度のノーベル生理学・医学賞を受賞した。1923年、彼はアーネスト・スターリングの後を継いでユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドンの生理学の教授の職に就き1951年に退官するまで務めた。1966年まで、精力的に研究を続けた。第二次世界大戦を機に、アーチボルドは公共的な仕事に携わるようになった。1935年にはパトリック・ブラケット、ヘンリー・ティザードらとともにレーダーを作る委員会に関わった。1940年から1945年にかけてはケンブリッジ大学の理事会のメンバーになり、アドルフ・ヒトラーの迫害から逃れてきた科学者たちを守り通した。またアメリカ合衆国政府の多くの科学的な委員会に所属している。1977年にケンブリッジで死去した。
1972年10月の「十月維新」を経て発足した第四共和国こと「維新体制」に対する在野勢力や学生達の反対運動は、1974年8月に緊急措置第1号、4号が解除されて以降、盛り上がりを見せた。また最大野党である新民党においても同年8月22日の党大会で当時47歳の金泳三が党総裁に選出されたことで、これまでの対政府協調路線を改め、維新憲法の改正と民主回復の運動に積極的に取り組むようになった。そして同年11月27日、政界や宗教界、学会、言論界、法曹界の関係者60名余で構成される「民主回復国民会議」が発足し、野党と在野が一元となって改憲を通じた新憲法撤廃と民主化のための運動を推進し始めた。このように維新体制に対する反対運動が高まり、政局がにわかに混迷の度合いを深める中、朴正煕大統領は1975年1月23日に突如、維新憲法と維新体制に対する信任を国民に問うための国民投票を実施するとの特別談話を発表した。談話の中で朴大統領は「今回の国民投票は単に現行憲法に対する信任投票であるのみならず、大統領（朴大統領自身）に対する信任投票と看做す」と述べた上でさらに、「万一、国民が現行憲法の撤廃を浴するならば、それは大統領に対する不信任と見て即時私は大統領の職から退く」と言明した。そのため国民投票は単に維新憲法の信任を問うだけでなく大統領に対する信任投票の色合いが非常に濃いものとなった。野党は現行の国民投票法では国民投票案が告示されてから投票日前日に至るまでの期間中、投票に対する賛成反対の運動がほとんどできないこと、投票と開票の立会いにおいて政党関係者の参加を排除している点を挙げて、国民投票に反対する姿勢を示した。
いわゆる「夜泣きそば」、「ラーメンの屋台」などにも移動可能なものが多く、日本発祥のキッチンカーとも言える。また焼き鳥、たこ焼きなどの飲食店にもイベントなどへの参入の容易さから、この形式をとるものが増加の傾向にあり、取り扱う食品の種類もから揚げ、丼物、等と豊富になっている。特に東日本大震災の直後から復興むけての支援等でもキッチンカーの存在はよく認知されるようになった。最近ではアイスクリーム、タコスなど海外由来の食品を扱うキッチンカーも増え、特にクレープ、ケバブなどの飲食店は、むしろキッチンカーの形態をとるものが多い。また、日本国内でキッチンカーを用いて食品を提供するには、管轄の保健所による食品営業許可が必須となる。その許可要件は、2019年4月現在、キッチン部分が運転席と隔てられている、洗浄シンクや手洗器があるなど全国的な共通点もあるものの、管轄の保健所ごとに設備の個数やサイズの基準に違いがあり、同一のキッチンカーであっても全国で一律に営業できるわけではない。
アジアでは、古くから屋台の文化があり、歴史的に天秤棒で担ぐ物からリアカーなどを人力、自転車等で牽く移動形態をとるものも多いため広く受け入れられている。簡単な調理技術と設備、そして最小限の投資で開業可能であり、立地や時間的拘束がないことから飲食店開業の足掛かりとしてこの業界に参入するものも多い。提供される食品は主に地元の文化と味を反映するものが多く、また、消費者にとって安価で迅速に食事を済ませられることが魅力とも言える。
特にケベック州では、コンチナ（フランス語でカフェテリア）として知られ、キッチンカー自体は全国的に広く用いられメキシコ料理からグリルチーズサンドイッチに至るまで幅広い料理を提供している。バンクーバー発祥のキッチンカーVij’s Railway Expressは、新鮮なインド料理を提供し、国営航空エア・カナダの機内誌の世論調査で強豪を抑え2013年カナダ最優秀新レストランとなっている。
アメリカ合衆国のキッチンカーの起源は、19世紀初頭、牛の買い付けに際し、生産地である西部から消費地である北部・東部への数か月にわたる牛の移動が強いられたためチャックワゴンと言う移動式調理施設が南北戦争の放出品の馬車などからチャールズ・グッドナイトによって作り出された。また、もう一つの起源として19世紀後半に入り主に都市部で、サンドイッチやパイと言った軽食をビジネス街で提供する調理施設を備えた車両がみられるようになっている。どれも安価で手軽な食事スタイルが定評であると共に、ある種のなつかしさや郷愁を誘うものとして人気を博している。
イギリスでは動力移送の出現により第二次世界大戦時代からキッチンカーはもちいられ、兵士の士気を高めるものとして各地の劇場などでティーレディー等によって利用されていた。現在ではスナック・バンとして知られ、タコス、ハンバーガーの他、ドーナツなど幅広い食品を扱い、ほぼ全ての幹線道路の人出のある地域の路肩などに見られ、旅行者の中には比較的高価なサービスエリアなどよりも安価なキッチンカーの料理を好む者もいる。ベルギーでは郷土料理であるフライドポテトのキッチンカーが古くから見られ、ブリュッセルでは毎年5月にヨーロッパ最大のキッチンカーフェスティバルが催されている。フランスでのキッチンカー営業は、地元警察機関を始めとした4つの異なる所管機関に届け出が必要とされているが、屋外の市場などを中心にタコス、ハンバーガーを含む商品は特筆すべき人気を博している。イタリアでは、その認知度は低く2014年になって初めてキッチンカーの祭典が催された。
ホノルル美術館は、米国博物館協会の認定を受け、国立及び州立史跡として登録されている。1922年にハワイ領から美術館としての認可を得て、1927年4月8日に開館した。創立者はアナ・ライス・クック。ホノルル美術館のコレクションは現在50,000点を上回り、重要なアジア美術品、アメリカ、ヨーロッパの絵画や装飾品、アジア織物、アフリカ、オセアニア、南北アメリカの伝統的な作品、ハワイの美術品などがある。1990年にアカデミーアートセンターが、スタジオアートのクラスやワークショップのプログラムを提供するために開設され、その後2001年には、ギャラリースペース8000平方フィート (740㎡ ) のヘンリーRルースパビリオンコンプレックス、パビリオンカフェ、アカデミーショップ、そしてヘンリーRルースウイングが併設された。
ハワイという土地は、芸術の中心地からは遠く離れています。しかし、その人種は多国籍、多民族に亘る為、それぞれの民族で受け継いだ文化遺産や、芸術に対する理想などをお互いに共有することができます。ハワイ原住民、アメリカ人、中国人、日本人、韓国人、フィリピン人、北欧人そしてその他の全てのここに住む人々は芸術という、どの民族にも共通のものを通じてお互いが交流をする事により、先祖達により生まれ育てられた、この島ならではの新しい文化というものに気づくでしょう。これは、ホノルル美術館創設者であるアナ・ライス・クック（1853年9月5日 - 1934年8月8日）が、1927年4月8日の美術館開館の日に読み上げた彼女のスピーチの中の言葉である。美術館の開館は、彼女が芸術の世界をハワイの子供たと共に分かち合わなければならないと言う、かねてからの夢を実現するものであった。
1853年、オアフ島の宣教師の家に生まれたアナは、カウアイ島で芸術に感謝し、それを愛する家庭環境の中で成長した。1874年に彼女はチャールズ・モンターギュ・クックと結婚し、1882年には、美しいトーマススクエア公園の向かい、ベレタニア通りの一画に家を建てた。その当時、その家からは、ダイヤモンドヘッドまで何も遮るものなく、2階からはプナホウスクールが見えたものである。クックの事業が成功を収めたため、彼らは自ら美術品の収集を始めた。アナが最初に手に入れたものは、彼らのベレタニアの家を飾る装飾用美術品だった。彼女は家具メーカー、ユンインの弟が中国から送ってくる陶器や織物があった。フォンルルの主要な美術品輸入業者の1人となる。クック家の美術品コレクションは、彼らの家はもちろんのこと、子供たちの家までも占領するほどの数に膨れ上がった。1920年、彼女と娘のアリス（フィリップスポルデイング夫人）、義理の娘、ダグマ（リチャード・クック夫人）、美術と演劇の教師のアイザック・コックス夫人らは、ハワイの子供たちのためにこれらの芸術品を紹介することを目的として、これらコレクションの目録の作成とその調査を始めた。
1922年にはハワイ領から美術館としての認可を得た。この間にも、集められた美術品の目録作りは続けられた。当初から、アナ・ライス・クックは、ハワイの多文化構造というユニークな特質を反映する美術館を望んでいた。伝統的な西洋美術館の観念に縛られず、彼女は島の美しい自然と気候を、広々とした屋外の環境で展示する施設を創りたいとも願った。アカデミー内の様々なギャラリーを繋ぐ、他ではあまり見られない魅力的な中庭が、彼女の思慮深さを証明している。彼女は、美術館設立のために、ベレタニア通りの自分の土地と建物、そして数々の美術収集品と120万ドルの寄付をした。家は取り壊され、そこに新しく美術館が建てられることになり、ニューヨークの建築家バートラム・グッドヒューが、伝統的なハワイ様式の建物を設計した。後ろの山並みは、すばらしい背景として、また、色とりどりの花をつけた木々、そして様々な花や緑の植木が、シンプルなオフホワイトの外壁と瓦屋根を完璧なものにした。グッドヒューは、建物の完成を待たずに亡くなった。彼に代わりハーデイ・フィリップが仕事を完成させた。このユニークなスタイルは、現在でもハワイの多くの建築物に取り入れられている。1927年4月8日、ホノルル美術館が開館した。伝統的なハワイの祈りが奉げられ、開会式の間、ロイヤルを続けた。そのとき以来、この美術館は、ハワイの人々が、生涯足を運び続けられる、そして常に変化、進歩していく場所となっている。そして、それはアナの長年の願いであった。美術館が開館すると、多くの優れた芸術作品が寄贈された。自ら集めた美術品のすべてを寄贈する人々もいた。美術館は、所蔵品の数も増え、規模も拡大し、合衆国内で最も優れた美術館のひとつに成長した。図書館（1956年）、教育棟（1960年）、カフェ（1969年）、近代美術ギャラリー、事務局、292席の劇場（1977年）、そして、美術教室と様々な教育プログラムのためのアートセンター（1989年）が増築された。1999年にアカデミーは、教育棟に新しく子供のインターアクティブギャラリー、講義室、教育事務局を創設した。はじめの建物は、アメリカ建築学協会ハワイ支部により、ハワイの最もすばらしい建築物のひとつに指定され、国及び、州の歴史的建造物に登録された。また、ホノルル美術館はアメリカ美術館協会の認定を受けている。
1998年、美術館全体にわたる、大規模な修復工事が始まった。アジアギャラリーは、この工事ですっかり改装され、1999年9月、ジョン・ハラ設計のヘンリービリオン、カフェ、アカデミーショップ、新しい二階建ての展示館、そして、巡回展覧会のためのギャラリーなども完成した。新しい二階建ての展示館には、ハワイの芸術の歴史を記録した、ホノルル美術館のめずらしいコレクションを所蔵している。ルース総合館は、タイムマガジン（1923年）の共同創設者、そして、編集者であるヘンリー（1930年）、ライフ（1936年）、ハウスアンドホーム（1952年）そして、スポーツ・イラストレイテド（1954年）なども創刊した。彼の未亡人クレアは、ハワイに居を構え、1972年から1977年までアカデミーの理事を務めた。西洋、東洋の異文化間の影響を探求する新ギャラリー、イーストスト館も、修復され、1999年11月に西棟に再オープンした。韓国美術のための新ギャラリーは2001年6月オープンした。インド、インドネシア、東南アジアの新ギャラリーは、修復され、2002年1月にオープンした。フイリピンの新ギャラリーは、引退したアカデミー館長と夫人の名に因んで、ジョージ・アンド・ナンシー・エリスギャラリーと名付けられ、2003年にオープンした。2005年5月には、西洋美術ギャラリーの修復と再設備が始まる。
2008年には「ハワイアン・モダン〜ブラッディミール・オシポフの建築芸術〜」と「ドラゴンの贈り物〜ブータンの聖なる美術品〜」という二つの特別展でホノルル美術館は世界的に高い評価を得た。アナ・ライス・クックのビジョンから始まり、ホノルル美術館は今や、国際的に有名な美術品を展示できる最高の設備を整える世界で最も美しく際立った美術館のひとつに成長した。州の主要芸術団体となり、映画、演劇、音楽、舞踊などを上演する市のセンターとなった。今後もホノルル美術館のコレクション、保存、解説、視覚芸術教育、展覧会、演劇、そして、ハワイの異民族社会に関連する公のプログラムに熱心に取り組み、クック夫人のビジョンを反映し続けることであろう。
現在、ホノルル美術館のコレクションは、50,000点以上にも上り、その質の高さと種類の豊富なことでは国際的に高い評価をうけているが、その基礎を築いたのは、チャールス　モンターギュ　クック夫人が当初寄贈したおよそ4,500点の美術品であった。美術館の所蔵品は、西洋美術とアジア美術とにほぼ二分され、その種類は多岐にわたる。特筆すべきコレクションとして、ホノルル美術館が世界で最も多くを所蔵する歌川広重の作品を含む、ジェームス・A・ミッチェナーの5,400点に上る日本の浮世絵版画コレクション、ヨーロッパ諸国と交流のあった時代から今日までのハワイの様子を描いたハワイアンコレクション、そしてサミュエル・H・クレス財団のイタリアの絵画コレクションが挙げられる。
日本の絵画コレクションは、 クック夫人が特に興味を示していたものである。最も重要なコレクションの一部は、夫人が生涯を通して収集したものであり、彼女は、1920年代 - 1930年代に横浜の美術商、野村洋三を通して、狩野元秀による桃山時代の「洛中洛外図」を描いた扇絵の数々と、室町時代の「菅原道真像」を購入した。これらの作品は、最近すっかり修理保存措置が施され、ホノルル美術館コレクションの礎としての位置を不動の物にしている。その他にも1952年に購入された鎌倉時代の絵巻「弘法太子行状絵巻」、1990年にロバート・F・ランジ財団の支援を得て購入された室町時代の水墨画「山水図」など特筆すべき作品が揃っている。ここ数年は、20世紀まで広げて、大正、昭和時代の重要な絵画が購入されている。日本の絵画コレクションに加えて、漆器、特に沖縄漆器、彫刻、茶道具、武家文化美術品、仏教及び神道彫刻などのコレクションも豊富である。日本美術の中で最大のコレクションと言えば、日本の浮世絵版画が最も知られている。その数は10,000点にも上り、米国内でも最も優れたコレクションのひとつに数えられている。これは、主にジェームス・A・ミッチェナーから一括して贈られたものである。
中国美術は、明、清時代の皇帝画が力強く、伝統的な文人画が主流であるが、また一方で、明、清時代後期の職業画家達の業績も著しい。ホノルル美術館ほど、中国画の発展に重要な多くの画期的作品を誇れるところは、他にあまりないであろう。主な所蔵品として、沈周の「舟浮秋江図」、文徴明の傑作、絵巻「七杜松」、僧画、弘二の「秋の訪れ」、他にも周陳、 陳洪綬、 八大山人の作品などがある。その他の重要な中国美術品として、陶磁、木製調度品、儀式用銅器、漆、仏像、葬儀用彫刻品、翡翠や金属細工の装飾品などが挙げられる。
ホノルル美術館の韓国コレクションには、米国内でも屈指の韓国陶磁が集まっている。このコレクションの中から韓国財団は最近の出版物のために153点の美術品を選んだ。これは、米国本土の4団体から選ばれた韓国美術品を特集するカタログにのせるためである。韓国の一流の学者や学芸員らによる調査が進むなかで、ホノルル美術館所蔵の高麗時代の陶磁、特に青磁は、大変貴重で、特に優れたものであることが確認された。ホノルル美術館の他のコレクションと同様に、韓国美術コレクションにおいても、クック夫人の貢献が伺える。1927年にクック夫人は12世紀の高麗時代の美しい徳利を購入した。これは、韓国職人の装飾技術能力の高さを実証し、同時期同じ釜で焼かれた同様の作品が韓国国立博物館に収められている。もう1人の韓国陶磁コレクションへの重要な貢献者は、オリバー・S・ピッチャー中将であった。彼が寄贈した鉢や徳利などの高麗青磁が、このコレクションを大変立派なものにした。
過去20年で、南、東南アジア美術コレクションは大きく成長した。所蔵品数はまだ限られているが、この地域の代表的，また、典型的、尚且つ質の高い美術品を見る事が出来る。地元の蒐集家であり、芸術家、また鑑定家でもあるジョン・ヤングは、63点に上る東南アジアの品々を寄贈。実寸より大きい「ラマ胸像」が彼の寄贈品の力強さを示している。そして、カンボジア、ラオス、ベトナム各国の彫刻、金属細工、陶磁などその他の寄贈品が、このコレクションの完成に貢献している。インド美術コレクションでは、クリスチャン・アール夫妻から贈られたジェイン・タイアサンカの作品があり、これは、もう一組の重要な支援者であるグラブワトゥムル夫妻の寄贈に応えて感謝の印として贈られたものである。ワトゥムル家は、現在ギャラリーを飾る、巨大な建築物の一部で、一家の名の入った「木の門」など、多数の品々を寄贈している。
ホノルル美術館は、2003年9月、ハワイのフィリピン社会の力強さとバイタリティに敬意を表し、当時の館長であったジョージ・エリスとナンシー夫人の名前を付けた新ギャラリーを開設した。見事に並んだ聖像、北ルソン部族のジュエリー、籠、衣装、金製装飾品などの歴史的なコレクション、南北部族地域の生地類、サー　トーマス　アキナの大きな像、埋葬されたキリスト像等の木像、また、様々な織物や調度などが展示されている。
織物コレクションは、およそ4,000点に上る。その中の2,900点は、ホノルル美術館本来のコレクションであり、1,100点は、カリフォルニアの国際慈善財団、クリステンセン基金から贈られたものである。日本の織物コレクションは、江戸後期の小袖、19世紀の打ち掛け、大正、昭和初期の結婚式用着物や式服や、能装束とその装飾品、農民や町民達が着用した藍染の木綿の民族衣装など、コレクションは多岐にわたる。藍染を背景に大きな柄が描かれた筒描き（米の糊、防染）布、特に、ベッドカバー、カーテン、風呂敷などのコレクションは、日本国外では、最も優れたコレクションのひとつとして認められている。またホノルル美術館の中国織物コレクションの中心となるものは、清代の18世紀 - 20世紀のおよそ150点に上る衣類である。公式の満州宮廷衣、婦人の礼装上着とスカートなどであり、宮廷衣は“ドラゴンローブ”と呼ばれ、皇帝竜や、満州の天体デザインが施されている。このコレクションには、いくつかの珍しい品が含まれている。19世紀のある皇帝、皇后、上級官僚、そして、皇太子の礼装束がどれも大変良い状態で保存されている。
西洋美術コレクションは、絵画、彫刻、紙を使った作品、そして装飾美術品などおよそ15,000点に上る。紀元前3世紀のキクラデス、ギリシャ、アッシリア、エジプト時代の古代作品から、現代のアメリカ、ヨーロッパの近代美術作品までを網羅している。ホノルル美術館のルリスタン青銅品は、特にその品質と重要性で有名である。北ヨーロッパ、イタリアルネッサンス時代の絵画（サミュエル・H・クレス財団コレクションによって贈られたカルロ・クリヴェッリ、ピエロ・ディ・コジモ、ジョヴァンニ・バティスタ・モローニ、その他の芸術家達の作品群）は、ホノルル美術館が初期から所蔵する大画家達の傑作である。更に、16世紀 - 18世紀のイタリア、オランダ、フランス、イギリスの大画家達、カルロ・ボナヴィア、ピーテル・デ・ホーホ、ピエール・ミニャール 、サー・トーマス・ローレンスの作品を所蔵する。これらの絵画は、同時代の調度品、陶器、ガラス、銀製品、その他の装飾美術品とともにギャラリーに展示されている。ホノルル美術館はまた、東西両美術に及ぼした異文化の影響を反映した重要な作品を所蔵している。アジアの輸出用陶器、中国漆、西洋の漆調度、彫刻を施された象牙、ガラス絵、扇、金属細工、織物、西洋陶磁、絵画、印刷、水彩画などから、アジア、インド、西洋の国々の間の芸術的影響を推し量ることが出来る。 米国内でも、このイーストミートウエストコレクションは、非常に広い範囲を網羅していると言える。
アメリカ美術：植民地時代から現在に至るアメリカの絵画、調度、装飾美術品は、ホノルル美術館の西洋美術コレクションの中の大変重要なもうひとつのコレクションである。ジョン・シングルトン・コプリー、チャールズ・ウィルソン・ピール、ギルバート・ステュアート、そしてトマス・サリーらの作品は、形の良いフィラデルフィアのチップアンデールスタイルのサイドチェア、ボストンのエリシャ・タッカー製の上品な象嵌を施されたサイドテーブル、また、目を見張るような18世紀のコネティカットチェストなど様々な近代調度品とともに展示され、ホノルル美術館の初期アメリカ美術コレクションの重要性を強調している。ジェームズ・マクニール・ホイッスラー、ジョン・シンガー・サージェント、チャイルド・ハッサム、そして、トマス・エイキンズらの絵画、また、19世紀を象徴するようなティファニーやその他のスタジオによるガラス製品、銀製品、陶磁器などは、19世紀後期のアメリカンアートコレクションのハイライトと言える。
ホノルル美術館の20世紀コレクションの基盤となっているのはジョージア・オキーフ、アーサー・ダヴ、ディエゴ・リベラ、国吉康雄、アレキサンダー・カルダー、そしてエリー・ナーデルマンら一流のアメリカ近代主義者たちの絵画や彫刻である。モリス・ルイース、ヘレン・フランケンサーラー、リチャード・ディーベンコーン、ハンス・ホフマン、ジョセフ・アルバース、ルイーズ・ネヴェルスン、ロバート・ラウシェンバーグ、リー・ボンテクー、ジョナサン・ボロフスキー、ナム・ジュン・パイク、その他による主なる作品によって、色面派絵画、抽象表現主義、ミニマリズム、混合技法、概念芸術、そしてビデオアートなどを観ることが出来る。版画とドローイングのコレクションは、10,000点以上にも上り、15世紀後期から現在に至るグラフィックアートの歴史を概観できる。特に19世紀、20世紀のアメリカとヨーロッパの作品が力強い。また、小規模ではあるが、代表的な写真のコレクション、そしてハワイの芸術家たちの歴史的あるいは、近代の作品が数多く集められている。
ハワイの、文字ではなく豊な絵で表現されてきた伝統は、ハワイを描いた絵、彫刻、装飾美術などのコレクションのなかに保存されている。このホノルル美術館のコレクションは、おそらく他のどこよりも優れているであろう。絵画と紙を使った作品がコレクションの中心で、キャプテン・クックがハワイに遭遇した1778年から今日までを網羅している。それらの作品は、18世紀後期から19世紀初頭のヨーロッパやロシアのハワイ遠征隊に伴ってきた画家達や、19世紀の放浪画家達によって描かれたハワイの風景、ハワイの人々の肖像画などである。ホノルル美術館が所蔵するハワイの鳥の羽製ケープ、木製ヘイアウ（寺院）模型、瓢箪、見事なハワイアンキルトなどは、ハワイで育まれた芸術の宝物である。当館のハワイコレクションは、1778年から始まり現在までいたる。そして、160年以上にわたり、ハワイそして、そこに住む人々に及ぼしてきた一連の劇的な変遷を明らかにしている。
ホノルル美術館のアフリカ美術所蔵品は、南アフリカのズールー族、コンゴ民主共和国のクバ族、コートジボワールのグロ族の薬ビン、仮面、祭礼像など各国の美しい工芸品がコレクションの価値を高めている。モザンビークのマコンデ族、シエラレオネのメンデ族、ナイジェリアのヨルバ族、ガーナのアカン族とアサンテ族、そして、北カメルーンのマンビラ族のゲームボード、祭礼用しるし、子宝祈願人形、分銅、容器、水差しなどの品々が紹介されている。その他の種族として、ギニアのビジョゴ族、シエラレオネのビッソー族、テムネ族、コートジボワールのリグビ族とダン族、コンゴ民主共和国のベンベ族、ベナ・ルルア族、モングベツ族、マリのバマナ族、ガボンのカタ族、そして、カメルーンのバミレケ族などが上げられる。
1177年、ボードゥアン4世と、最近巡礼に到着していたフィリップ・ダルザスはエジプトへの海軍による攻撃のためにビザンツ帝国との同盟を計画したが、うまくいかなかった。一方、サラディンはエジプトからエルサレム王国への侵攻を計画した。サラディンの計画を知ると、ボードゥアン4世は、ティルスのギョームによればアスカロンを防衛しようとしていた僅か375人の騎士と共にエルサレムへと発ったが、サラディンの送った26000人の兵によって足止めさせられた。ボードゥアンに同行していたのはトランスヨルダンの主で、1176年にアレッポでの虜囚から解放されたばかりのルノー・ド・シャティヨンだった。ルノーはサラディンの荒々しい敵であり軍の有能な指揮官で、ハンセン病を患っていたボードゥアン王と指揮権を個人的に分け持っていた。また軍にはテンプル騎士団総長ウード・ドゥ・サン・アマン、ボードゥアン・ディブランとその兄弟バリアン・ディブラン、ルノー・ド・シドン、（領国を喪失して名目だけの）エデッサ伯のジョスラン3世もいた。他のテンプル騎士団軍はアスカロンで合流しようとしていたが、ガザでイスラム軍による包囲を受けていた。
ボードゥアンは少数の兵士で敢えて自身を追わざるをえなくなると考えたサラディンはエルサレムへの行軍を続けた。サラディンはラムラ、ロードそしてアルスフを攻撃し、ボードゥアンは彼にとって危険な存在でなかったために軍に広域への分散を許して略奪をさせた。しかし、サラディンが知らないうちに王を威圧するために残していた軍は不十分になってしまい、ボードゥアンとテンプル騎士団はサラディンがエルサレムに到着する前に食い止めようと進軍した。王率いるキリスト軍は海岸沿いにイスラム軍を追跡し、最終的にラムラ近くのジザルディ山（Mons Gisardi）で敵を捕捉した。サラディンは完全に隙を突かれた。彼の軍は無秩序で、隊列を作っておらず長い行軍で疲れていた。イスラム軍はパニックに陥りつつも敵に対して戦列を形成するために急いで集まった。しかし、それとは対照的にキリスト教軍は完全に平静だった。ボードゥアン王は兵の正面に聖遺物の真の十字架を掲げるよう命じた。少年の体を既に酷いハンセン病に蝕まれていた王は十字架を前に馬に助けられて両かかとを地面につけた。彼は神に勝利を祈り、軍からの歓声を受け立ち上がった。サラディンの軍が準備をしていると、ボードゥアンは砂上を渡って攻撃を仕掛けた。エルサレム軍は大急ぎで隊列を作っていたイスラム軍を粉砕し、大損害を与えた。酷い傷と爛れを覆う包帯を手に巻いたまま戦った王は戦いの真っ只中に身を晒し、サラディンの軍はすぐに圧倒された。サラディン自身だけが競争用の駱駝で逃げて捕虜になるのを避けられた。ボードゥアン王の勝利は完全なものだった。彼は侵攻軍を完全に撃滅し、サラディンの輜重を鹵獲してその甥のアフマド（タキ・アド・ディンの息子）を戦死させた。ボードゥアンはサラディンを夜になるまで追撃してアスカロンへと戻った。10日の大雨でずぶ濡れになり、近衛兵のマムルークたちを含む軍のおよそ90%を失ったサラディンはその途上ベドウィンによる襲撃にも困らされつつ、ほうほうの体でエジプトへと逃げ帰った。彼と共にエジプトに帰ることができたのは軍のわずか10%だけだった。
ボードゥアンは戦場にベネディクト修道院を立てて勝利を記念してアレクサンドリアのカタリナに捧げ、戦いの日は祭日になった。しかし、それはやっかいな勝利だった。ホスピタル騎士団総長ロジェ・ドゥ・ムーランは1100人が殺されて750人が負傷して帰ったと報告した。一方、トリポリ伯のレーモン3世とアンティオキア公のボエモン3世はシリアのハリムへの別々の遠征でアルザスのフィリップと合流し、1178年にハリムの包囲を終えた。サラディンはモンジザールでの敗北のためにシリアの封臣の救出ができなかった。その間の相対的な平和にもかかわらず、1179年までにサラディンは王国への攻撃を再開できるようになり、それにはその年のマルジュ・アユーンの戦いでの彼の勝利も含まれていた。これは1187年のハッティンの戦いでの十字軍へのサラディンの勝利で最高潮に達したほぼ10年間の戦争をもたらした。
モンジザールの戦いは2005年の映画『キングダム・オブ・ヘブン』においてボードゥアン4世が16歳の時にサラディンを破った戦いとしてほのめかされた。また、セシリア・ホーランドによって書かれたエルサレムの本において述べられてもいる。この戦いの説明はスウェーデンの作家ヤン・ギィユーの小説『テンプル騎士団』にもあり、その主人公アルン・マグヌッソンはモンジザールの戦いで軍の一隊を指揮するテンプル騎士団の高位の団員として描写されている。その戦いはギィユーの本に基いた映画『アルン―テンプル騎士団』において示されている。
むかわ竜の化石は、穂別町（当時）在住の堀田良幸によって、2004年4月に発見された。堀田は、地元では化石愛好家として知られ、年に数十回の化石採集を趣味としていた。その堀田さんが、散歩の一環で沢沿いを歩いていると、崖の上に化石のようなものを見つけた。この沢は、アンモナイトなどが発掘されることで知られており、堀田自身は当初は大きなワニのものだろうと思っていた。堀田の狙う化石はアンモナイトであったこと、若干変わった化石であったことから、穂別博物館の櫻井和彦館長に連絡し、見つけた化石を博物館に寄贈した。 現場を見た櫻井は、周囲に似たような化石が複数あることを確認したが、発掘した化石を首長竜の尾椎骨と誤認してしまい、首長竜の標本が博物館に大量に収蔵されていたことも相まって、余分な岩石や泥を取り除くクリーニング作業は後回しにされ、収蔵庫に仕舞ってしまった。この化石は、結局7年もの間収蔵庫に仕舞われたままとなってしまった。  状況が一変するのは、東京学芸大学所属の佐藤たまき准教授が、この化石のクリーニング作業を行ってからだった。佐藤は首長竜の専門家で、人気が恐竜に比べると乏しく、収蔵庫に死蔵している可能性の高い首長竜の化石を求めて全国の博物館を回っていた。2010年に穂別博物館を訪れた佐藤は、櫻井館長から複数の化石を見せてもらい、その中の一つに堀田さんと櫻井館長が発掘した化石が含まれており、佐藤の目からはクリーニング前の外見が「珍しい種類の首長竜」にみえるものであった。しかし、実際にクリーニングをしてみると、この化石は首長竜ではなく恐竜の骨の特徴を持っていることがわかり、2011年8月にこの化石が恐竜の化石である可能性を指摘した。  櫻井はその指摘を受けて、北海道大学総合博物館の小林快次准教授（当時。現在は教授に昇任している）に鑑定を依頼した。送られた写真を見た小林は一目で恐竜のものだと判断し、化石の現物を見て恐竜のものであると断言した。さらに2012年5月に発掘現場を確認すると、尻尾の続きが化石として残っていることを確認した。また、発掘された地層は、当時波の影響を受けないほど水深の深いところであったことなどもあり、全身骨格が埋蔵している可能性すら高いと考えられた。さらに、2003年発掘の化石に、椎体の後方の関節面の背面側に突起があった。この突起が、他のハドロサウルス科の恐竜と比べて顕著であったことから、新種の可能性も考えられた。  小林に説得されたむかわ町は、総額6000万円の予算を付けて、本格的な発掘事業を開始した。発掘作業は第1次（2013年9月から同年10月）と第2次（2014年9月）に分けられ、小林を筆頭に、北海道大学の学生と北海道大学総合博物館のボランティアら、穂別博物館の学芸員ら等によって行われた。第1次発掘では、1.2メートルの右大腿骨を含む、後肢と尾椎骨の大部分が、第2次発掘では頭骨の一部や100本の歯が発掘された。この2回の発掘で掘り出された岩石付きの化石は、重量6トンにも及んだ。
2017年には一部の化石のクリーニング作業が完了し、その結果、この化石群が全身骨格であることが判明した。日本で恐竜の全身骨格化石が発掘されたのは、かつて日本領だった樺太（サハリン）で発掘されたニッポノサウルスを含めれば、福井県勝山市で発掘されたフクイヴェナトルと合わせて3例目、前者を含めなければ2例目となる。また、かつて海であった地層から発掘されたハドロサウルス科の全身骨格化石としても世界で3例目という稀な例となった。  2019年3月には、ほぼすべての化石のクリーニング作業が完了し、その結果、この化石が骨の個数を分母にすると60%、総体積を分母にすると80%にも及ぶ完成度のきわめて高い全身骨格化石であることが分かった。頭骨・肩帯・前肢・胴椎骨・腰帯・大腿骨・尾椎骨はすべて存在するこの骨格化石は、日本で発掘された化石としては最も完成度の大きいものとなった。