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1960年（昭和35年）、「水俣奇病」として原因が未解明のままだった水俣病を題材にした『海の牙』を発表し、『霧と影』に続いて直木賞候補、翌1961年（昭和36年）に第14回日本探偵作家クラブ賞を受賞、社会派推理作家として認められた。しかし水上自身は推理小説に空虚感を感じており、「人間を描きたい」という気持ちから自分がよく知る禅寺の人間たちを題材にしつつ、推理小説の体裁を取り入れた『雁の寺』を執筆、吉田健一の激賞により注目され、同年に第45回直木賞を受賞。当時は「三十七の職業を持った男」とも喧伝された。この続編『雁の村』『雁の森』『雁の死』や、『越前竹人形』『五番町夕霧楼』『櫻守』などを続々と発表、洞爺丸事故を題材にした社会派推理の大作『飢餓海峡』（1963年）も大きな話題を呼んだ。一時は月産1200枚をこなす人気となり、松本清張、笹沢左保、梶山季之と並ぶ推理界の量産作家四天王とも呼ばれた。また直木賞受賞後に、文藝春秋社の講演旅行で親しくなった柴田錬三郎に薦められてゴルフを始め、柴田の催す球々会にも参加、また軽井沢の貸別荘で夏を過ごすようになり、そこで丹羽文雄にゴルフの手ほどきを受けるなど、文壇での交友を広げた。小林秀雄とも講演旅行がきっかけで懇意となり、湯河原で一緒に正月を過ごすことが20年ほど続き、小林は瀬戸内晴美に向かって、作家としての「才能の山」を持っている作家として水上を挙げていた。1962年から『オール讀物』推理小説新人賞選考委員。1966年から直木賞選考委員（1985年に芥川賞選考委員へ移り1990年まで務める）。1968年、日本文芸家協会出版著作評議員、また『宇野浩二全集』（中央公論社）の編集委員を務める。1974年日本文芸家協会理事。今東光が参議院議員に立候補した際は、川端康成とともに応援演説に立った。次女が二分脊椎症という病気であったことなどから身体障害者の問題に関心を持ち、1963年に重症心身障害児への福祉政策について述べた「拝啓池田総理大臣殿」を発表。中村裕による福祉工場「太陽の家」に設立に参加し、東京在住理事も務めた他、体験を元にした小説『くるま椅子の歌』等、社会福祉の遅れについての発言や活動も行った。その後も伝記文学『一休』『良寛』、童話『ブンナよ、木からおりてこい』、そして数々のエッセイなどを旺盛に書き続ける。川上宗薫とは、互いに相手を誹謗するモデル小説『作家の喧嘩』と『好色』を書きあった結果、不仲となるが、のちに佐藤愛子のパーティで再会し、人を介して和解した。1977年頃、軽井沢に竹人形の工房を作り、人形劇の劇団「竹芸」を始める。1985年に劇団を若狭に移し、劇場に図書館を併設した若州一滴文庫を設立。1986年にリューマチを患い右手が腫れ上がる。1965年に訪日した老舎、劉白羽の訪問を受け、禅宗の話題で意気投合。老舎没後10年を経た1975年に井上靖のはからいで訪中作家団に参加。以後もたびたび訪中し、中国の作家とも交流を深め、また水上作品の中国語訳も増え、日中文化交流協会の常務理事も務めた。1981年には『華岡青洲の妻』と『ブンナよ、木からおりてこい』の訪中演劇団に有吉佐和子とともに同行。
1989年（平成元年）、訪中作家団の団長として訪れた北京において天安門事件を目の当たりにし、市内の交通が途絶して北京飯店に三日間足止めになるが、東京からの救援機第1号にて帰国。直後に心筋梗塞で倒れ、集中治療室に三日間入り、心臓の三分の二が壊死、1993年「蛍」など療養とリハビリを背景とした作品を執筆、北京滞在時、および闘病の体験は『心筋梗塞の前後』として刊行されている。その後も網膜剥離の手術を受けるなどしたが、執筆意欲は衰えなかった。心筋梗塞後は軽井沢の別荘を売って、長野県北御牧村に家を買い、仕事場を移した。同じ心筋梗塞の闘病経験のある不破哲三とも、家族ぐるみで交友を持つようになり、1999年の京都市長選挙では不破の依頼で井上吉郎候補への支援文を寄せた（これらの書簡、対談等は『同じ世代を生きて』所収）。1997年（平成9年）頃から、パソコンやインターネットに強い関心を示す。長野県小諸市の仕事場にMacintoshを複数台購入し、「電脳小学校」と名づけて地元の子供たちにも開放しようとしていた。また、上京する際はPowerBookを持ち歩いていたこともある。本人もワープロソフトで執筆したり、電子メールを知人とやりとりしたりしていた。自ら描いた絵をスキャンして、その画像をインクジェットプリンタで竹紙に印刷したものを「版画」と呼んで楽しんでいたこともある。当時「たとえば早稲田大学も、これからは早稲田＜検索＞大学になるんだ」と話すなど、今でいうeラーニングにも関心があったようである。パソコンやインターネットを障害者や高齢者、地方に住む者のハンディキャップを補う道具としてとらえていたと考えられる。2001年、蘇曼殊の詩に触発されて書いた最後の長編小説『虚竹の笛 尺八私考』で親鸞賞を受賞。2004年（平成16年）9月8日肺炎の為、長野県東御市で死去。85歳没。死後、正四位に叙され、旭日重光章を授けられた。没日は直木賞受賞作『雁の寺』に因んで帰雁忌と呼ばれる。2006年（平成18年）、横瀬夜雨の伝記小説『筑波根物語』（1965年に『中央公論』に連載）刊行。
1941年に加瀬益子と同棲。長男凌（窪島誠一郎）をもうけるが、戦争と生活苦のため靴の修繕屋に養子に出し、東京大空襲で行方不明になる（のちに再会）。1943年に松守敏子と結婚し長女蕗子をもうけるが、1949年敏子が子どもを置いて印刷会社の息子と駆け落ちしてしまったため離婚。1956年に西方叡子と再婚し、次女誕生。長女蕗子は、俳優・京極潔（本名・勝亦純也）と結婚するが、京極は1973年に自宅の火事で焼死した。東京都世田谷区成城六丁目のディアクオーレ成城は、水上勉邸跡地。
社会派推理小説として、『耳』では主婦と生活社争議、『火の笛』でキャノン機関、『赤い燈台』で新潟の地盤沈下、『銀の川』で豚肉業界問題、『黒壁』で吉野・熊野地方における電源開発、『海の墓標』で歯舞色丹における昆布漁、『虚名の鎖』では女優と映画会社の関係といった当時の社会問題を取り上げた。山林業界にも関心を持ち、『死火山系』では、1961年の浅間山噴火を背景に”山林未開放”の悲劇を描いた。篠田一士は『霧と影』の魅力は、社会派推理小説としての他に「宿命に呪われた人間の呻きであり、さらに、そういう宿命からのがれようとしながらもしながらもついにのがれることのできない人間の業の深さ」であり、また登場人物の生まれ育った場所（若狭海岸）の風景描写に「呪われた土地、さらに呪われた人々の業まで彷彿とさせる点で、描写をこえて象徴の域にまで達している」と評している。米軍兵のオンリーの女の悲劇を描く『爪』が1960年に発表されると、『文学界』が選ぶ「文壇十大ニュース」の「推理小説の新傾向の代表的作品」に選ばれ、「純文学できたえた強みが推理小説を文学化している」（朝日新聞）とも評された。繊維業界を扱った作品は『野の墓標』『眼』『虫の宴』があり、『鶴の来る町』では国鉄のストライキの影響で生活の糧を奪われた庶民の悲劇を描いている。『巣の絵』は当時流行していた贋札事件を題材にしながら、若狭湾出身者の「人生的詩情」も漂わせている。これらの作品に対しては、「松本清張の出現で推理小説は社会性を持つようになったが、水上勉はなおその上に思想性を加えようとしている」（『東京新聞』1960年4月30日）と評され、また荒正人は「この作者の素質は、社会的なものより、人間の本質に関して、実存的な把握にむいているのではないか」（『日本推理小説大系 15』）と述べている。伊藤整も「『純』文学は存在し得るか」（『群像』1961年11月号）で「前者（松本清張）がプロレタリア文学が昭和初年以来企てて果たさなかった資本主義の暗黒面の描出に成功し、後者（水上勉）が私の読んだところでは『雁の寺』の作風によって、私小説的なムード小説と推理小説の結びつきに成功すると、純文学は単独で存在し得るという根拠が薄弱に見えてくるのも必然なことなのである」と驚きを表した。篠田一士は、水上の社会派推理小説のスタイルを「彼自身の想像力の運動のうねりが激しく、ときには、放埓にとめどなく流れる。」「そこには、まさしくロマネスクとよぶにふさわしい世界がくりひろげられるのである。」と評している。しかし水上自身は「週刊誌も月刊誌もどこでも殺人小説を歓迎していた。ところが当人の私は『雁の寺』を書いて、毎晩うなされるようになった。人殺しのことばかり考えてそれを書きつづけてくたくたになる日常は、異常であった」「小説を書く気力を失っていった。考えたことは『誰を殺すか』ではなくて、『誰を生かさねばならぬか』ということのようであった」（『金閣と水俣』）と考えており、直木賞受賞を機に師の宇野浩二や中山義秀からも人間を書くようにと言われたことで、推理小説からは遠ざかるようになった。『五番町夕霧楼』と『金閣炎上』は金閣寺放火事件がモチーフであり、『五番町夕霧楼』について奥野健男は、三島由紀夫の『金閣寺』が「敗戦により挫折した世代の一員としての共感と、唯美主義の立場」から事件を捉えているのに対し、犯人の青年と同じ山陰の寒村から京都の寺に預けられたという似た経歴を持つ水上は、同郷の女郎となった少女との「色欲を超えたおたがい不幸をなめあうような宿命的な愛といつくしみ」を通して描くことができたと述べている。『金閣炎上』は郷里も近く、かつて会ったこともある犯人の林養賢の生い立ちから事件発生、そして病死するまでの足跡を追い、その内面への洞察を深めて事件から30年近くなった1979年に発表され、「眩ゆい京都の文化と「美」を、その底辺で支えてきた地方出身の無数の庶民」の心を描き、「「文学」の問題にとどまらず、「歴史」を見る一つの展望の場を作り出した」（饗庭孝男）と評された。『銀の庭』は当時銀閣寺事件と呼ばれた事件を題材にした創作だが、裁判で作品が読み上げられるなど、禅宗教団の腐敗を表すものとして物議を醸し、水上は相国寺派から出入り差し止めとされた。『雁の寺』で主人公の少年の生い立ちに用いた故郷に言い伝えられる旅の瞽女のことを、『はなれ瞽女おりん』でも小説にし、これを戯曲化したものが有馬稲子主演で舞台化され、全国で上演された。『うつぼの筐舟』『越後つついし親不知』なども北陸の風土を背景にした作品。日本の伝統工芸の世界を題材にした『櫻守』『西陣の女』などがある。『櫻守』は1968年に毎日新聞が代表的現代作家20人により企画した「現代日本の作家」として発表された。登場人物で主人公弥吉の師である武部庸太郎は、植物学者笹部新太郎がモデルとなっており、御母衣ダム建設に伴う桜の木の移植も重要なエピソードとして取り上げられている。紅の製造にかけた人々を描く『紅花物語』や、和紙の紙すきの人々を描く『弥陀の舞』を、村松定孝は「作者の詩魂の根底に和讃を誦すような衆生済度のねがいがこめられている」と評し、また日本の日本の日記文学・紀行文学の語りの面白さとして、谷崎潤一郎『吉野葛』宇野浩二『山恋い』などを受け継ぐ作家であり、「庶民の心を肌で感じとり、貧しく虐げられた社会の底辺にうごめく衆生の姿を如実に捉えている」水上が、「師（宇野浩二）の話術を学び取り同時に浩二の私小説特有の湿りを自作ににじみこませた物語文学の新分野を拓いた」と述べ、泉鏡花、谷崎潤一郎を受け継いで「見事に文学的開花を成し遂げた」「純文学にして大衆小説、私小説のしめりをきかせ、しかもロマンの骨格を有する」3人目の才豊かな作家ともしている。『紅花物語』は京都で徳田珠喜の作る小町紅や、山形で紅花作りをしている今田信一らの話に材を得て、大正から戦後までの、伝統美を伝える紅作りの人々の生活を描いて、最上川流域や、奈良県月ヶ瀬梅林の風景を背景にした叙情的な紀行文的描写が効果をもたらしている。『霰』は水上の母方の祖父母である履物職人の一家をモデルにした、「話の六分は本当」（あとがき）という若狭に生きる人々を描いた物語で、川端康成は作者への手紙で「いま少しで名品になれないところがある」とも書いた。『風を見た人』は全3巻の最長のロマンで、これも越後に生きた母娘の生き様を描いた。若狭の人々を題材にした作品では、しばしば『丹後若狭草民宝鑑』という架空の書物を出典として扱っている。
自伝的作品（私小説）として、少年期の記憶を元にした「太市」「千太郎」、上京した22歳から終戦までを描いた『冬の光景』、戦中の輜重隊での経験を描いた『兵卒の鬃』、終戦の日の出来事「リヤカーを曳いて」、戦後に上京してからの数年を描いた『フライパンの歌』、出奔した妻が残した子供を育てた記録『凍てる庭』などがある。『フライパンの歌』は、「「私小説」特有のリリシズムが全編に流れ、主人公の、やり場のない暗い懈怠がほとんど美的といっていい緊張をたえず読者に喚起する佳編」（篠田一士）とされ、尾崎秀樹は『雁の寺』四部作や『湖の琴』に触れて、「昏い傷跡をもつ人びとの運命が、作者の青春の階層と重なり、それが濾過された時、心象の絵は一編の叙情世界をかたちづくる」「作者みずからの幼少期の孤独や、青春の哀感が色こくやきついているところに彼の文学の特長があるのではないか」と評した。戦後の一時期に田中英光らと飲み歩いていたことはエッセイ『冬日の道』に語られている。満州に渡った時に苦力監督見習いだった記憶を元に、1986年に再びその地を訪問し、その時の体験と感傷は『瀋陽の月』として小説化した。若狭湾に原発が林立し始めることにも疑問を持ち、発言を行なっており、晩年の作『故郷』でも若狭湾の原発を取り上げている。徴兵体験からは、輜重隊の輓馬隊にいたことによる、軍馬の世話をする兵士を描いた『馬よ花野に眠るべし』『兵卒の鬃』がある。また1970年に没した父をモデルにした『冥府の月』、1980年に没た母の思い出を語った「母一夜」などや、祖母についての心情『壷坂幻想』もある。
江戸初期の若狭での農民一揆を描く『城』（1965年）以後、『湖笛』『佐渡の埋れ火』『玉椿物語』などの歴史小説を書いている。1964年に俳優の中村賀津雄に頼まれて、江戸時代の丹後ちりめんの飛脚を題材にした戯曲「縮緬飛脚」を書き、観世栄夫により舞台化されたが、これを長編小説化したのが『ちりめん物語』となった。1970年頃に越前一乗谷朝倉氏館跡、通称戦国村が文化庁による広域文化財の対象となったことで、福井県の朝倉氏遺跡保存協議会の委員に選出され、その時の知見から、若狭の大名武田元明を描く『流れ公方記』、朝倉氏の悲劇を描く『越前一乗谷』などを書いた。『蓑笠の人』は良寛の越後時代を通してみた農民の生活を描いたもので、良寛については評伝『良寛』『良寛を歩く』などの著書もあり、また仏僧の評伝として『一休』『沢庵』『良寛正三白隠』がある。『城』では堀口伝右衛門という人物の残した「拾椎実記」、『蓑笠の人』では「越佐草民宝鑑」、『一休』では元禄年間の刊行物を元に書かれたという「一休和尚行実譜」といった創作文書を軸にしているところに共通点があり、幸田露伴の「虚言を束し来たって歴史あり」という言葉を方法論としていることを語っている。『一休』は自身の体験を踏まえて、「大方の研究が触れようともしない閉ざされた僧院生活の中の、隠微な性の実態に足を踏み入れ」、また青年時代の「市井貧民の中で香包や、雛人形の衣を作った」生活を想像して、「社会の最底辺で這うように生きている人間にこそ生活があり、かれらのためにこそ禅はなければならぬと悟った一休の思想的な帰結」を描き出した。これらの作品について不破哲三は「どんな問題を見るときにも、弱者の立場、底辺の立場から人間をとらえ、社会をとらえる」「過去の時代についても、作者の目が、しいたげられた底辺の人々にしっかり向けられている」と評している。1980年の中村元との対談では、「一般学会での討論には出ないような質問により、新たに問題意識を提起されることになりました。」「水上さんは深層心理の領域にまで食い込んで、重大な問題点をえぐり出してこられました。」と評された。また1980年頃から良寛ゆかりの地を訪ね歩いていたのを、NHKで番組化することになり、『良寛を歩く』として放送された。同じ若狭本郷の明治時代の禅僧で、鈴木大拙、西田幾多郎が学んだ雪門玄松の評伝『破鞋』も執筆し、その生涯に「新しい時代の「在家仏教」の先駆者」の姿を見出している。古河力作も同じ若狭出身であることから興味を持ち、その弟を平凡社の記者から紹介され、資料提供を得て『古河力作の生涯』を執筆した。中国の宋明の時代を舞台にした作品集『清富記』もある。
生家や瑞春院が竹藪に囲まれていたことから、催しで福井市で竹細工師尾崎欽一の竹人形をもらい、続いて神田の古本屋街で竹細工の本を見たことで思いついて「越前竹人形」を執筆。これは谷崎潤一郎から「日本の最高水準をゆくもの」と絶賛された。若尾文子主演で映画化、菊田一夫演出で舞台化され、舞台指導に尾崎欽一が参加し、これ以降北陸一帯で竹人形が土産物としてブームになった。20歳頃に若狭で村芝居をしたり、助教時代に書下し戯曲で戦没者遺家族慰問公演を行うなど芝居好きであり、かつて文楽「名塩川」を書きおろすなど人形劇に関心の深かったこともあり、その後佐渡ののろま人形を見たのに刺激され、これを竹人形で作って見たいと考え、さらに人形劇で『越前竹人形』をやってみようと、1975年に有志により「越前竹人形制作の会」が生まれ、大田原市の竹細工師八木沢敬造に人形作りを依頼、世田谷に工房を作って準備を進め、明大前の窪島誠一郎所有の小劇場で木村光一演出で公演を行った。これが好評だったため、一座を組んで1年半ほど全国で巡演する。さらに1978年に大きな人形での公演を考え、佐分利村の人形師岸本一定に人形を依頼、軽井沢の山荘で準備を行い、越前落城における柴田勝家とお市の方の悲劇を描いた「北の庄物語」を、福井市、鯖江市、枚方市で公演した。竹人形の面を製作するために、『天工開物』を参考にして竹紙を漉くことを始め、若狭、次いで北御牧村で工房を作り、一時は赤土舎ギャラリイの名での販売や、竹紙を画紙としたり、竹紙本の制作も行い、『山の暮れに』の新聞連載時の秋野不矩による挿絵も竹紙で描かれた。これらは沖浦和光『竹の民俗誌』（岩波書店、1991年）でも日本での竹紙製造として紹介された。 またリューマチで左手の指三本が動かなくなっていた治療も兼ねて、若狭や茶碗などを作り始め、心筋梗塞の治療中に指が動くようになった頃からは北御牧村で骨壷作りも始めた。この時期の小説『山の暮れに』も骨壷作りの男が主人公の物語である。軽井沢で自ら育てた野菜や山菜による精進料理を紹介する『土を喰う日々』や、『閑話一滴』などのエッセイでは、自作のスケッチを挿絵としている。『週刊女性』編集長だった丸元淑生の依頼でエッセイ「女ごころ風景」を1972年から連載、この縁で河口慧海の妹で歌人の竹野せいや、作家の小林美代子とも交流が生まれた。
田尻智が主宰したゲーム系同人サークル「ゲームフリーク」を母体とし、自主制作したファミリーコンピュータ用ソフト『クインティ』の発売を機に株式会社として設立された。関連会社に株式会社ポケモンがある。かつては他社や漫画等のキャラクターゲームの受託開発も行っていたが、ゲームボーイ用ソフト『ポケットモンスター』（ポケモン）の成功以後は自社タイトルに専念している。また、プレイステーションでリリースされた『クリックメディック』を最後に家庭用ハードにおいては任天堂のハード以外での自社タイトルのリリースは行っていないが、近年ではスマートフォン向けにソフトをリリースする事もある。ポケットモンスター本編では、東京都にあたるゲーム内の都市「タマムシシティ」にゲームフリーク開発室が描かれている。タマムシシティが登場しない作品においても何らかの形で社員がモチーフと思われる人物をゲーム内に登場させている。その作品のディレクターからポケモン図鑑完成の「ごほうび」をもらえるのはシリーズ定番の展開である。
ホースシュー・ベイ（Horseshoe Bay）は、カナダ・ブリティッシュコロンビア州のウェストバンクーバーにある、人口約1000人の集落。ウェストバンクーバーの西端、ハウサウンドの入り口に位置し、ブリティッシュコロンビア州道1号（British Columbia Highway 1）西の終点かつトランスカナダハイウェイの本土側の終点で、州道99号（British Columbia Highway 99）の南の終点である。ホースシュー・ベイは、BCフェリーで3番目に利用の多いホースシュー・ベイフェリーターミナルの所在地である。バンクーバー本土からバンクーバー島のナナイモに渡るフェリー航路のうちの1つが就航する。
戸切地陣屋（へきりちじんや）は、北海道北斗市にあった陣屋。この項目では戸切地陣屋跡史跡公園についても記載している。
江戸時代末期の箱館開港に伴い、江戸幕府の命により松前藩が蝦夷地防衛のため1855年（安政2年）に構築した日本国内初の洋式城塞。松前藩士藤原主馬の設計によって縄張りされた。四稜郭で6基の砲座が添えられる構造となっており、郭内には17棟の建物跡があって120～160名の松前藩士らが生活していたと考えられている。1868年（明治元年）からの箱館戦争により旧幕府軍が進撃してきたため、守護隊自らが火を放って退却した。名称について穴平陣屋、松前陣屋、清川陣屋などと呼ばれていたが、1965年（昭和40年）に国の「史跡」指定となった後は「松前藩戸切地陣屋跡」としている。北海道道96号上磯峠下線から陣屋跡へ続く800mの桜のトンネルは、日露戦争勝利を祈念して函館の呉服商である岩船峯次郎が表御門跡から陣屋登り口までの一本道に桜の木を植栽した。ソメイヨシノを中心にエゾヤマザクラ（オオヤマザクラ）、ヤエザクラ、珍しいジュウガツザクラ、ギョイコウもある。
西部州レンドバ島の町、ロクルの出身。母は急性灰白髄炎のため、生後2日でこの世を去った。1973年にベイカマ高等学校卒、1977年にフィジーのフルトン大学卒、1980年にニュージーランドのヴィクトリア大学ウェリントンに留学。英語教師、言語学者になった。1984年から2001年まで、通算4期にわたり国会議員を務めた。選挙区は当初ヴォナ・ヴォナ＝レンドヴァ＝テテパレ選挙区だったが、1994年にサウス・ニュー・ジョージア＝レンドヴァ・テテパレ選挙区に改称された。1985年から1988年にかけ、文部相、商業・第一産業相を歴任。1989年に副首相兼内務相に就任。1992年12月に太平洋国会議員連合（APPU）主催の文化学者会議に出席するため日本を訪問、1995年にも高級実務者の招聘により訪日している。1995年から1996年、2000年7月から2001年6月にかけ外務相、1997年から改革民主党を結成する2000年まで人民保守党の党首を務めた。しかし、2001年と2006年の総選挙で続けて落選。その間、憲法改正委員会の委員などを務めた。2010年の総選挙後、8月24日に首相に就任。首相選挙ではスティーヴ・アバナ民主党党首と対決したが、フィリップ26票、アバナ23票でわずか3票差で上回った。選挙後の勝利宣言では「まずやるべきは新しい政府を形作ることだ」と述べ、憲法改正に熱心に取り組む構えを見せた。憲法改正はフィリップ率いる改革民主党の選挙公約の柱であった。副首相にはマナセー・マエランガが就いた。同年10月12日には夫妻で台湾を訪れ、総統府で馬英九総統と会見。両国のパートナーシップをアピールした。5人の閣僚と7人の平議員が野党側に寝返り、内閣不信任決議案の可決が確実視された2011年11月10日、フィリップは自らの辞任を発表した。その後、11月16日に同じ「改革と発展のための国民連合」所属のゴードン・ダルシー・リロが新首相に選出されたことで、正式に首相職を辞した。平議員として政界には留まった。
全長35cm。頭部から頸部、肩にかけて黄色、全身は緑色の羽毛で被われる。腿が黄色い羽毛で被われる個体もいる。尾羽の色彩は緑色で、先端は黄緑色。外側尾羽の羽軸の内側（内弁）基部には赤い斑紋が入る。人間でいう手首（翼角）を被う翼は赤い。次列風切基部は赤い。虹彩はオレンジ色。嘴の色彩は黄みがかった灰白色。後肢の色彩は灰色。
サバンナ、開けた落葉広葉樹林、松林、有刺植物からなる藪地などに生息する。ペアで生活する。食性は植物食で、果実、種子、蕾、葉などを食べる。繁殖形態は卵生。2-6月に地表から6-15mの高さにある樹洞に、1回に2-3個の卵を産む。
トウモロコシやバナナ、マンゴーなどの農作物を食害する害鳥とみなされることもある。開発による生息地の破壊、害鳥としての駆除、ペット用の乱獲などにより生息数は激減している。1994年における生息数は7,000羽以下と推定されている。
床丹（とこたん）は、北海道根室支庁得撫郡に属していた集落で、得撫島の西部にあった。養狐番舎と気象観測所が存在し、漁期のみ択捉島から移住する季節集落も存在したが定住者はいない。得撫郡、新知郡、占守郡3郡は市町村制が適用されていなかった。1945年8月にソ連軍に侵攻された。戦後も札幌国税局管内の根室税務署の管轄ではあるが、現在もロシアによる占領が続いている。当該地域の領有権に関する詳細は千島列島の項目を見よ。
江蘇蘇寧足球倶楽部ユースを経て、日本の湘南ベルマーレユースで1年間プレーした。2018年、トップチームへ昇格し、同時にグルージャ盛岡へ期限付き移籍で加入した。
ヴィッセル神戸のアカデミーの出身。2011年に関西大学に入学してサッカー部に入部。2011年、2012年および2014年に全日本大学選抜に選出された。2015年、京都サンガF.C.に入団した。2016年シーズン終了後に契約満了によりチームを退団。2017年より韓国のソウルイーランドFCと契約した。7月には、弟の倫季も同年7月にソウルEへ移籍した。日本人の兄弟が同じクラブでプレーするのはKリーグ初である。2018年4月、鈴鹿アンリミテッドFCに加入すると発表された。
小笠原村では、従前から村も関与した組合によるケーブルテレビが存在したものの、2011年（平成23年）7月24日に終了するテレビ完全デジタル化に際し、村内のテレビ受信をどうするかが大きな問題となった。1984年にNHKが衛星放送を開始、1996年には通信衛星を利用した“地元”東京都の地上波局の再送信も行われるようになったが、デジタル化によってこれらも廃局となる。そこで通信の高度化も兼ね、小笠原村が光ファイバー網を整備したうえで、これを都が整備した八丈町にある、在京7局・8チャンネル（NHK2、民放6）共同運営の八丈中継局との海底ケーブルと繋ぎ、テレビ放送の信号を重ねることによって、有線網でケーブルテレビ及びインターネット接続を行うこととしたのが、この事業である。2010年1月31日に、総務省から設置が許可され、2011年5月に試験放送を始め、7月1日から正式運用となった。またそれまで通信衛星に依っていたインターネット回線も、光ファイバーに切り替えられた。これらにより、小笠原村で地上波テレビを視聴する際には、デジタル中継局が設置されないため加入する必要がある。また組合については解散され、村営ケーブルテレビ事業に引き継がれた。なお総務省によると、いわゆる「デジ・アナ変換」のサービスも実施している。
東京都小笠原村のうち父島及び母島
基本的に、NHKと無料で視聴できる民放に限り、NHK受信料以外の視聴料が必要な局は再送信の対象とならない。また、ラジオ局の再送信も行われていない。
STARSは親機と子機からなり、親機が子機を射出し、子機は自身の姿勢制御を行う。この衛星の目的はTSR（テザー宇宙ロボット）の技術実証であり、テザー先端に取り付けられたTSRがテザーの伸展を行い衛星の姿勢を制御する。また子機にはカメラが搭載されており、軌道上で親機を撮影することができる。2009年1月23日に打ち上げられ、2月2日にテザー伸展実験の実施を試みる。親子解除には成功するものの、地上局ハード不具合により交信が不調、本来なら5mほど進展できるはずのテザーの伸展が数cmから数十cmしか行われず、さらにテザー巻き取り機能の不具合により親機と子機の再接合実験も実施できなかった。その後2月下旬からテザー伸展制御・ロボット制御実験を行い、不具合下で数十cmレベルのテザー伸展を行い、子機による親機の撮影に成功する。打ち上げから3ヶ月経過した4月23日に基本実験運用を終了。その後は地域衛星として、イベント等を通した地域活性化、応用実験を実施している。
2号機のSTARS-II GENNAI(源内)は、2014年2月28日にGPM主衛星と共にH-IIAロケットにより打ち上げられた。重力傾斜によるテザー張力を利用したテザー宇宙ロボットの姿勢制御、そして張力制御を用いたテザー伸展回収によるテザー宇宙ロボットの移動制御を行うのが目的で、テザー(長さ300m)としては被覆の無い電線（ベアテザー）を使用。ベアテザーによる電流発生は世界初となる。STARS-IIは、2014年4月26日15時32分(日本時間)に大気圏再突入した。
冬季オリンピック正式種目の一つである。競技は男子1人乗り、女子1人乗り、2人乗りの3種目がある（2人乗りは性別を問わない）。競技用のそりは、座席に相当するシャーレと呼ばれる部分、滑走面に相当するシーネ（刃）が付いたクーヘと呼ばれる部分、この二つを繋げるブリッジから構成される。ブレーキやハンドルはなく、シャーレの上で仰向けに寝て水平なフォームを保ちながら、クーヘを足首で挟み、これを内側へ押し込みながら操縦する。そりの重量は1人乗りが21kg～25kg、2人乗りが25kg～30kgで、選手の体重に規制はないが、男子は13kg以下、女子は10kg以下の重りをつけることが許されている。足先を進行方向とし、そりに仰向けに乗り、スタート地点にコースの両サイドに設置されたグリップを握り、そり全体を前後に振る反動で進行方向に飛び出してスタートする。スタート直後に、加速レーン内で指先にスパイクのついた手袋で氷をひっかいてスピードを上げる。空気抵抗を少なくするため、足首の微妙な操縦以外滑走中はほとんど姿勢を変えることがない。最高速度は120km/h以上で、1/1000秒までタイムを測定する。1人乗り・2人乗りとも1日で2回の滑走を行い、合計タイムで順位を決めるが、オリンピックに限り、1人乗りは2日間に分けて計4回滑走する。コースの長さは、1998年長野オリンピックの時は約1200～1300mだった。この種目でのオリンピックにおける日本人選手の最高成績は、1972年札幌オリンピックでの荒井理・小林政敏組の4位（男子二人乗り）。さらに同大会では女子一人乗りの大高優子が5位に入賞している。冬季オリンピックでは同競技で今まで2例の死亡例が報告されており、1例目は1964年開催のインスブルックオリンピックの練習中にイギリスの男子選手が、2例目が2010年2月12日バンクーバーオリンピックの公式練習でグルジアの男子選手が死亡している。レジャー用のものは体をやや起こして前方を見渡せるようしてあり、手で操縦ができるようハンドルがついてるものもある。また、オールシーズン用に滑走面にローラーを使用したものもある。
ゲーマガのルーツは日本ソフトバンクが1984年12月に創刊した月刊のゲーム総合情報誌『Beep』である。毎月8日発売。ゲーム雑誌では初めてソノシートを付録にした。
Beepは1985年1月号（第1号）から1989年6月号（第56号）まで刊行された。なお1984年7月に創刊準備号を発刊している。編集長は、創刊号から1987年4月号までが豊田素行、1987年5月号から1988年11月号までが麻生健司、1988年12月号から最終号までが川口洋司である。当時ゲーム雑誌と呼び得る存在としては、『Beep』創刊以前にも『ログイン』（アスキー）や『コンプティーク』（角川書店）などがあったが、パソコン用のゲームの話題が中心であり、ファミリーコンピュータに代表される家庭用ゲーム機の話題は、それらの雑誌では付随的なものに過ぎなかった。そこで『Beep』は創刊当初から家庭用ゲーム機の話題を大きく取り扱うことで、他誌との差別化を図った。翌1985年に徳間書店が『ファミリーコンピュータMagazine』を創刊したのを皮切りに各社が相次いでファミリーコンピュータ専門誌を創刊する。この当時は、『Beep』でも多数あるゲーム機の一つとしてファミコンを扱っていた。後に、ファミコンの市場では『ドラゴンクエスト』の大ヒットとその際の攻略情報の記事の氾濫をきっかけに、続編の『ドラゴンクエストII』および『ドラゴンクエストIII』で発売前情報や攻略情報への規制が敷かれ、これ以降、メーカーによる出版社・マスコミに対する情報管理が行われるようになった。当時の日本ソフトバンクはパソコンソフト卸が実質的な本業で、出版社としては独立系の弱小出版社にすぎず、部数の悪い雑誌は3か月以内に成績を改善しないと問答無用で休刊を言い渡されるなど、出版部門は非常に厳しい経営体制だった。そのなかで『Beep』は事業部内でも実売でも、常に休刊の候補に上がるような綱渡りの運営だった。当時の編集長は「規模の小さい『Beep』では、発行部数の多い大手の雑誌の情報力には対抗できない」と判断し、敢えて他誌が付随的にしか扱わないセガ・マークIIIの紹介に比重を置くことを決断する。この路線転換が奏功し、ようやく一定の発行部数を維持できるようになる。このような経緯から「『Beep』はセガからの情報提供や取材を優遇されていた」と誤解されることが多い。しかし、当時のセガは業務用の機器販売と施設運営がメインで、家庭用はあくまで「余技」だった。また、社内的にも家庭用ソフトの開発部は業務用の開発部署より格下と見られ、元々メディアへの露出が少なかったこともあって、一つの雑誌が自社の家庭用ゲームをプッシュすることなど重要視していなかった。当時『Beep』とセガの間で情報提供や情報規制の駆け引きがあったことを、当時の編集長が後年になって語っている。ちなみに、セガハードに比重を置くようになる以前の『Beep』は「カプコン贔屓」と目されており、後に『ストリートファイターII』の企画を担当するCPM闘幻狂 NIN、『ロックマン』『ブレスオブファイア』シリーズ等のプロデュースを担当するCPM闘幻狂 BAMBOOなど、当時のライター陣の一部はカプコンに入社している。ゲーム業界の企業訪問や開発者インタビューは、他誌に比べ精力的だった。もっとも、当時は他社からのヘッドハンティング防止の意味もあり、開発者の実名を出さないことが普通だったので、取材対象者はイニシャルやペンネームで紹介される場合がほとんどだった。また、コンピューターゲームソフトとは直接関係がない単発企画も多かった。（東京ディズニーランドや風雲！たけし城のロケなどもあった）
取り扱う記事のジャンルが幅広かったため、浅く広くカバーする誌面構成を特徴とした。そのためライターのセンス・個性・主張が誌面に出やすく、全般に軽めの評論やエッセイ的にまとめられた記事が多く設けられていた。攻略記事についても、ライター個人のプレイをそのまま記事として起こした体裁が多く、純粋にクリアー方法やハイスコアを獲得するための攻略法を主体に掲載していた他誌とは一線を画している。また、ゲーム性の欠陥（面白さ、操作性、重大なバグ等）に対して、スポンサー企業であるかどうかにかかわらず、変名やライターの座談など何らかの体裁で批判を載せる硬派な一面もあり、これは後継誌にも踏襲されている。ゲーム雑誌業界も企業としての日本ソフトバンクもまだ黎明期の頃の雑誌であり、ライター陣の主力は首都圏在住の学生でその中には高校生や中学生も含まれていた。このため、良く言えば若者たちの若さ溢れる誌面と言えるが、ライターの質的には玉石混交の状態であり、誌面制作もライターの個人的な筆力やゲームプレイの技量に頼る面が大きく、全般的な記事構成力や文章力の水準向上は課題として終始付いて回った。同一ライターのペンネームの変更（たけおん→TAKE ON!等）が多かったことも特徴である。当時の競合他誌と同様にこの雑誌のライターとしてゲーム業界に最初の接点を持ち、後に供給側へと進んだ者も多い。一方では、1987年春に前半期の主力ライターの1人で『大戦略』シリーズ・『三國志』シリーズなどのシミュレーションゲーム攻略記事の大半を担当していた地縁土（じえんど）がバイク事故で急死し、その後の誌面作りに少なからぬ痛手となった。創刊号からの読者参加型企画であった「MEGA ORBIS」が終了して、1985年8月号から1986年7月号まで、漫画家の御厨さと美と御厨率いるMIC MACプロダクションによる読者投稿企画『ヤタタウォーズ』が連載された。これは後に日本での読者参加型ゲームのルーツの1つとされている。なお「ヤタタウォーズ」終了後は堀蔵人の「ムーンダンサー」が始まった。1985年8月号からBeepの初期からのライターである早川浩の「RPG幻想辞典」の連載が開始された。1986年12月号まで続き、連載をもとにまとめた単行本（『RPG幻想事典』1986年刊）が発売されるなど、人気を博した。桃園隆夫（ももぞのたかお、1955-）の連載「パイナップル通信」は、海外のパソコン事情、AppleやAmigaなどを紹介しており、後に日本初のAmigaの本格的なガイドブック『Amiga paradise : 楽園パソコン、アミーガ遊覧読本』（日本ソフトバンク、1989年刊）出版のきっかけとなった。1987年6月号のナムコ特集から、らくしょ・にしじま（西島孝徳）の「新版・明解ナム語辞典」の連載が開始され、1987年12月には『新明解ナム語辞典』（日本ソフトバンク）が出版された。なお連載は1988年4月号まで続いた。他にも「ゲームデザイン・アイデアノート」、「新・ここがキライだシリーズ」（松岡正）、「サイファイおじさんのSFのススメ」（遠藤行一）、「BeePress」（阿木二百執筆。1987年3月号より。MacintoshのDTPで版面を作成した）など個性的な連載が多かった。
2004年4月にソフトバンクパブリッシングより発行されたムック本。Beep創刊号から最終の第56号までを紹介した本誌をメインに、ソノシート復刻CD2枚と、冊子「Beep Best」1冊の２大付録が付いた。復刊ドットコムへの復刊要望と、2004年春にドリマガが通巻400号を達成、Beepが誌名変更して15年を記念しての復刊だったようである。
1989年5月8日、『Beep』は突然、前年10月にセガが発売した新ゲーム機・メガドライブの専門誌『BEEP!メガドライブ』としてリニューアル。当初は季刊で、増刊号を発行する事でほどなく隔月刊ペースとなり、1990年5月号からは月刊化。当時徳間書店が刊行していたメガドライブファン向けゲーム雑誌『メガドライブFAN』と勢力を二分した。編集長は「Beep」に引き続き川口洋司で、「セガサターンマガジン」の途中まで続くこととなる。表紙には抽象的なポップテイストのイラストが掲載されていた。創刊号には『ファンタジーゾーン』の「オパオパ」が登場。1989年夏季号～1992年5月号まではピエロ風の黒人キャラ、1992年6月号から、この誌名では最終号となった1995年1月号までは「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」が表紙を飾り続けた。全タイトルを読者に採点させ、平均点を掲載する「BEメガ読者レース」が人気で、『ソード・オブ・ソダン』や『惑星ウッドストック ファンキーホラーバンド』を中心とする熾烈な最下位争いは毎号、読者の注目を集めた。また、その年に発売されたメガドライブ・メガCD・32Xのソフトの中から各部門に分けて賞を決める企画「メガドラアカデミー賞」も毎年開催された。「バカゲー」という語の発祥となった。
2019年9月19日、株式会社アンビット発行、徳間書店発売でムック本『BEEP! メガドライブFAN ―２誌合体！メガドライブミニ 総力特集号―』が発売された。背景としては同日にセガゲームスが、メガドライブソフトをハード込みで復刻するテレビゲーム機「メガドライブ ミニ」（以下MDミニと表記）を発売することから、同種の復刻系テレビゲーム機のリリースに合わせて往年のテレビゲーム雑誌がムック形式で復刻された事例と同様、MDミニでも復刻を行ったものである。なお、この復刻本の題名に「FAN」と付いているのは、かつてのライバル誌でもあった「メガドライブFAN」的な雑誌テイストも盛り込んでいることから。SBクリエイティブは協力という形になっている。ムック本の内容としてはMDミニに収録された42タイトルの紹介を中心として、プロデューサー・デザイナーインタビュー、「BEメガ読者レース」的なメガドライブソフト（カートリッジメディア版限定）総合順位表の公開、SEGA SATURN MAGAZINE時代にメガドライブと因縁浅からぬ内容だった漫画『セガのゲームは世界いちぃぃぃ!』を連載していたサムシング吉松らによるゲスト作家コミックや、当時両誌に連載されていたコラム・コーナーなどの一部復活掲載といったもの。また別冊特別付録として「ダライアス」の攻略本、および綴じ込み付録として、両雑誌に当時掲載されたMDミニ収録ゲームの紹介や攻略記事を1000ページ分以上PDF化して収めたデータDVDが添付された。
1994年11月21日、セガの新ゲームハードセガサターン発売に合わせて『SEGA SATURN MAGAZINE』をBEEP!メガドライブ増刊号として刊行。その後にBEEP!メガドライブを誌名変更という形でリニューアルし2度目の新創刊を行う。翌年末にはセガサターン版バーチャファイター2がセガ初のミリオンセラーを達成した勢いもあり、1995年11月24日から月2回刊化、1996年からは姉妹誌『ザ・プレイステーション』と共に週刊化を果たす。しかし、1997年後半に入るとセガサターンは急激に失速し、その影響で合併号が多くなる。読者レースのコーナーや最優秀の賞のコーナーも引き継がれ、セガサターンソフト『デスクリムゾン』のゲームクオリティに絡んだ様々なエピソードが本誌で掲載された。前述した『セガのゲームは世界いちぃぃぃ!』や、『いろいろ〜』シリーズ（竹本泉）の連載が始まったのもこの時期である。
1998年11月6日、後にセガ最後のオリジナルゲーム機となったドリームキャスト発売に合わせて『Dreamcast Magazine』に誌名変更。週刊と銘打ってはいたものの、引き続き合併号が多い状態は変わらなかった。創刊時の編集長は近藤裕（こんどう ゆたか）。1999年からは西村亨（にしむら とおる）が編集長に。2001年2月、セガは家庭用ゲーム機開発からの撤退を発表。セガのゲーム機と共に歩んだ本誌も休刊が噂されたが、後述する経緯で乗り切った。
2001年5月11日、正式名称をそれまでの略称の『ドリマガ』に改めた。また、刊行ペースを実勢に合わせて正式に月2回刊と定めた。編集長は引き続き西村亨。同年10月にはドリームキャスト専門誌から総合ゲーム雑誌へ転換した。2004年春に通巻400号を迎えた。同じく2004年に編集長が梅田浩二に変わった。2004年7月30日より『BEEP!メガドライブ』時代以来の月刊誌に戻った。
2006年5月30日、誌名を『ゲーマガ』に変更。毎月30日頃（2月は28日）発売。製本が中綴じから平綴じになり、「G×G GRAPHICS」（初期は毎号32ページの付録小冊子、後に本誌に統合）で美少女ゲーム情報も扱うようになった。編集長が『アイドルマスター』好きであることから関連記事は充実しており、また『アイマスレディオ』には『ゲーマガ』が提供していることもありそのコーナーが設けられていた。中川翔子（正確には『ドリマガ』終盤から）や喜屋武ちあき、平野耕太等も連載していた。読者ページのゲーコロはかなりきわどいネタが多かった。2010年9月、2004年から編集長を務めていた梅田浩二がソフトバンクパブリッシング電子メディアプロデューサー就任のため編集長から外れる（後に退職）。その後は三枝デスクが編集長となった。2012年、3月30日発売の5月号を以て休刊した。
ラジオ大阪のラジオ番組『THE IDOLM@STER RADIO』に2007年10月（第80回）から、コスパと入れ替わりにスポンサーとして参入。後番組の『THE IDOLM@STER STATION!!!』でも引き続きスポンサーとなっている。数分のコラボレーションコーナー（内容・タイトルは何度か改変あり。通称「ゲーマガコーナー」）を持ち、毎週ではないが梅田浩二元編集長が出演していた。
野中 千恵子（のなか ちえこ、1938年 - ）は、日本の翻訳家。1961年、東京外国語大学英米科卒業。
岐阜県は岐阜、西濃、東濃、美濃、飛騨、可茂の6地区に学区が分けられており、岐阜高校は岐阜学区に属す。岐阜学区は岐阜市だけでなく各務原市、笠松町、岐南町、羽島市、瑞穂市、北方町、本巣市、山県市から成っている。受験に関しては学区内からが原則であるが、現在は岐阜県内であれば誰でも受験が認められている。
岐阜県の高校では一般的な二期制を実施しており、また2002年からは授業時間確保のため65分×5限の授業が行われていた。2018年度入学生より、単位制高等学校（全日制課程普通科）として改編され、それとともに60分×6限の授業へと変更になった。一般的な進学校に見られる授業時間外に全員参加で行う補習や課外などは一切なく、朝や放課後はもちろんのこと土曜日や長期休暇なども完全な休日となっている（但し、年に3回以上休日に学年単位で全員参加の校外模試で登校することがある）。一方、意欲のある者には放課後の課題講座が開講されていたり、「朝の読書」の実施（2014年度より一定期間のみとなった）、「総合的な学習」の時間（校内ではFuture Planning Time、略してFPTと称す）に大学研究やフィールドワーク・小論文学習の実施などが行われている。夏季休業中の課題講座は高校で行われ、各科目ごとの講座のほか、センター試験対策や東大攻略、京大攻略、名大攻略といった大学別の講座も開かれており、これらの講座は個人で自由に受講できるシステムになっている。
盛岡市、滝沢市、岩手郡雫石町、紫波郡紫波町・矢巾町は「019」、八幡平市・岩手郡岩手町は「0195」となっている（二戸地区と同じ市外局番だが管轄交換局が二戸地区とは別であるため、八幡平市、岩手郡岩手町・葛巻町から二戸地区=二戸市、二戸郡一戸町、九戸郡軽米町・九戸村の固定電話番号へ電話する場合は「0195」を押さなければならない）。電話帳はタウンページが「岩手県中央版」として盛岡都市圏の市町村を収録。ハローページは県内各市町村毎に発行されている（一部タウンページと統合発行している地域あり）。
盛岡市と八幡平市、滝沢市、雫石町、葛巻町、岩手町、紫波町、矢巾町がそれぞれ連携協約を結び、みちのく盛岡広域連携中枢都市圏を形成している。
動作原理として全く連続性（関連性）は無いが、1970年代後半から1980年代前半の間にビデオ映像信号を電子的に発生・加工するという手法によるアニメーションシステムが登場している。アナログ回路であるため瞬時の処理が可能であり、フルフレームのCG映像を実現できていた。主に、入力した画像を元に、各種映像信号を電子回路で歪めたり変色させたりして加工するエフェクト的な利用方法であった。当システムは（電子的な一種の計算機ないしシンセサイザのような回路を利用しているが）ディジタルな処理によるものではないので、最初に述べたようにデジタルアニメではない。一般にCRTディスプレイの電磁的な制御は一定の安定したランプ波といったような信号で行われるが、例えばそれを意図的に揺らすことにより波のように揺れる画像を作ることができる。そういったようなアナログな仕組であって、電子的ではあるがディジタルな仕組ではない。スキャニメイトは、日本にあったとして公知のものは東洋現像所（現：IMAGICA）が導入した1台のみであるが、2台のVTRによる効果の重ね掛けなどを駆使し、またその原理上コマ撮りアニメでは難しい、テレビ放送の毎秒60フィールドのフルアニメが可能といったこともあり、多くの映像作品中にその印象的な描画を残している。著名なアニメーション作品での利用としては、タイムボカンシリーズの他、「算数チャチャチャ」の三角関数で変形する文字やドラえもんのタイムマシンが移動する時空の背景などといった「ちょっとした使われ方」も多い。
1970年代前半、東映動画（現：東映アニメーション）で経営的に落ち込んでいたため、再建策の一つとしてアニメ制作工程へのコンピュータ導入が検討された。1974年、社内研究会の立ち上げ、1977年、技術委員会プロジェクトの発足。IBMと提携しデジタル化の検討を重ねたが、1985年、シミュレーションの結果テレビシリーズ1話あたり、3,800万円（ハードウェア・ソフトウェアの費用のみ）という莫大なものとなることが判明し断念した。
1970年代に誕生したマイクロプロセッサが、大量生産により極めて安価に入手できるようになってくると、それを多数利用した並列計算のほうが大型コンピュータなどより費用対価格比が良い、といったようになり、その応用として、複雑な相互関係がある科学技術計算などよりも、とにかく多数の画像を生成したいというCGアニメーションのほうが手頃といったようなこともあり、阪大の大村らによって1982年に試作が完成したLINKS-1、その発展拡大であるLINKS-2などが日本では作られた（「トーヨーリンクス」の名の（後半の）由来でもある）。1983年、金子満が設立した、日本初の商業CGスタジオJCGL（ジャパン・コンピューター・グラフィックス・ラボ）ではテレビアニメ作品として、動画や彩色の行程にコンピュータを取り入れた世界初のデジタルアニメ『子鹿物語』の制作を1983年に開始したが、当時のコンピュータの性能では描画品質が劣り、生産性も低く、オープニング・エンディングと第2話を除き、セルアニメによる制作に移行している。また同年、藤幡正樹はコンピュータグラフィックス・アニメーション作品として『Mandala1983』を発表、カナダで開催された「ビデオ・カルチャー展」のCG部門でグランプリを獲得している。その後、1983年から1984年にかけて1985年、高橋克雄（東京中央プロダクション・映像作家）が伊勢丹の協力のもと、マルチシンクロシステム型映像展示を行い、コンピュータグラフィックスによる映像作品を電子ポスターとして発表。1986年、ソニーの協力のもと東京中央プロダクションは複数台のコンピュータを同期させて巨大マルチ画面の中をデジタルアニメが通過していく迫力ある大型マルチシンクロシステム型映像展示に成功。銀座ソニービルにて公開され、話題となった。1987年、金子満がメトロライトスタジオの設立に参加。CGによる視覚効果技術に貢献するなどアメリカで活躍し、日本でも本格的なSFX技術の研究が広がる。『ゴルゴ13』や『SF新世紀レンズマン』では、特定のシーンのみ2DCGや3DCGで作成した描画をセルアニメと合成する形態で異次元の視覚効果を狙った演出が行われている。1988年の『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』では、回転するスペースコロニーに3DCGが導入されたが、セル画との質感の差を軽減するためCGモデルの表面に手描きの背景美術を貼り付けるテクスチャマッピングが利用された。この時期にはアニメ関係で本格的なCG技術を有する会社はなかったため、テレシネや光学合成など映像編集技術を有する会社に委託するため費用がかかることから、長編映画での限定的な導入にとどまっていた。『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』のCGは、ポストプロダクションであるトーヨーリンクスが担当しており、映像は1989年の『機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争』に流用されている。
本格的にデジタル化が進められるのは1990年代に入ってからである。これらの動きに合わせて各社においてアニメ制作のデジタル化は推し進められ、日本では1997年から2002年の5年間に、セル画からデジタル彩色へと移行していった。彩色については、1993年から東映動画がセルシスの開発したアニメ制作ツールを導入しており、1996年には、東映動画はセルシスが開発したアニメ制作ツール『RETAS! Pro』を導入し20%の経費節減に成功した。同年、GONZOが『LUNAR シルバースターストーリー』（角川書店発売のゲーム）で日本初のフルデジタル彩色アニメに挑戦。1997年から2002年にかけて、東映動画など複数の制作会社でセル画を使用しない全編デジタル彩色が導入されるようになる（セル画を参照）。テレビアニメでは、1997年の東映動画によるアニメ版『ドクタースランプ』が早い段階で、ほぼ全編のデジタル彩色を導入した。1999年のアニメ版『エクセルサーガ』（アニメ制作： J.C.STAFF）のころには、アニメ版のストーリー中（第17話「アニメーションUSA」）で、アニメ版エクセルサーガ自身も含んでセル画ではなくデジタル彩色であり、当時すでに日本のアニメ産業では多くの作品セル画ではなくデジタル彩色の作品が多いというエピソードがあった。デジタル「彩色」とは言うものの、実際にはセル画の実物を省く工程であるので、90年後半のこのころ、彩色だけでなく撮影や特殊効果（透加光など）の工程もデジタル化していった。1997年の『劇場版 新世紀エヴァンゲリオン』では、撮影のデジタル化によって、メカなどの動きで従来（テレビ放送版）のセル画では不可能だった動きが実現できるようになったとパンフレットなどで喧伝されていた。