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20世紀初頭のアメリカ合衆国では、ジェームズ・スチュアート・ブラックトンが、アニメーション映画の先駆的作品とも言える、黒板に描かれたチョークの絵を用いた『愉快な百面相』（1906年、原題：Humorous Phases of Funny Faces）や、幽霊屋敷の怪奇現象をトリックにより再現した『幽霊ホテル』（1907年、原題：The Haunted Hotel）などのコマ撮り実写映画を撮影していた。アニメーションの父ウィンザー・マッケイはブラックトンに触発され、寄席でのヴォードヴィル公演に使用する目的で、『リトル・ニモ』（1911年、原題：Little Nemo）などの短編アニメーション映画を製作した。これらの作品は映画館でも上映され、アニメーションの商業的利用に対する先鞭を付けた（しかしながら、マッケイ自身は商業アニメーションに対しては否定的であった）。また、マッケイの『恐竜ガーティ』（1914年、原題：Gertie the Dinosaur）に登場するガーティは、世界最初の個性を備えたアニメーションキャラクターとして評価されている。前述のように、テレビが大衆化する以前にはニュース映画の前座として短篇アニメが大量に作られた。これらの短編から、世界中で広く知れ渡っているディズニーのミッキーマウスやドナルドダック、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのトムとジェリー、フライシャー・スタジオのベティ・ブープ、ワーナー・ブラザースのバッグス・バニーなどの人気キャラクターが生まれた。映画史上に残る偉業を数多く成し遂げた『白雪姫』（1937年）は世界初のカラー長編アニメーション映画となった（カラーではなく白黒のアニメーションだがアルゼンチンでは1931年にキリーノ・クリスティアーニにより長編アニメーション『ペルードポリス』が公開されている）。ウォルト・ディズニー以外にアメリカにおけるアニメーションに大きな影響を与えた人物にテックス・アヴェリー（本名フレデリック・ビーン・アヴェリー）がいる。テックス・アヴェリー派というトレンドを作り上げ、エキセントリックなキャラクター、動きを得意とした。創作した代表的なキャラクターにドルーピーなどがあり、ジム・キャリー主演の映画『マスク』など後のアメリカ映画、アメリカン・コミックスに大きな影響を与えた。1980年代からはコンピュータグラフィックスによるアニメ製作が模索され始めた。コンピュータグラフィックスによるアニメーションはトロン(1982)やジュラシック・パーク(1993)など実写映画ではすでに使用され始めていた。ピクサー社のトイ・ストーリー（1995年）を皮切りに、3次元コンピュータグラフィックスによる劇場用アニメーションが数多く制作され始め、現在ではむしろ主流になりつつある。ディズニーは21世紀以降も名作の長編アニメーションを作り続けており、特に『アナと雪の女王』（2013年）は、世界の興行収入が12億ドルを記録するなど、世界歴代興行収入で第5位を記録した。同作品は日本の興行収入でも200億円を越えており、日本で公開されたアニメーション映画としては『千と千尋の神隠し』（2001年）に次ぐ第2位の興行収入を記録している。
江戸時代に既に「写し絵」と呼ばれ、布や紙によるスクリーン膜に影絵、薄紙やガラス板に書かれた絵を幻灯機を用いて投映して動かし、語りや音曲を加えて上映する見世物興行があった。もちろんこれはフィルムによる動画ではなくて、人が操作して絵を差し替えたり動かすものである。現存する日本最古のアニメーション作品は幸内純一の『なまくら刀』（1917年〈大正6年〉公開）で日本の最初期の短篇アニメーション映画である。これは1910年代に輸入された短編アニメーションを受け、日本の映画各社の依頼によって制作された10分ほどの作品であり、長らく現存していないとされていたが、2007年（平成19年）に玩具版が発見された。1916年（大正期）から下川凹天、北山清太郎、幸内純一の3人の漫画家、画家がそれぞれ別々にペーパーアニメーションと切り絵アニメーションでアニメ作品の制作を手がけ1917年（大正6年）にいずれも公開されたが、現存するのはこの作品のみである。下川、北山、幸内の3人は国産アニメの創始者として歴史に名を残したが、いずれも数年足らずでアニメ制作から撤退している。その後、1920年代に入ると、この3人に次いで木村白山、山本早苗、大藤信郎らが頭角を現すようになる。またセルアニメーションの導入が遅れた日本では切り絵アニメーションが発達し、この分野では大藤信郎賞に名を残す大藤信郎が『鯨』（1927年〈昭和2年〉）で国際的な評価を得ている。
1932年（昭和7年）、日本初のトーキーアニメ映画『力と女の世の中』を、後に「日本のアニメーションの父」とされる政岡憲三が松竹で制作している。続いて1933年（昭和8年）に大石郁雄により『動絵狐狸達引』が制作される。1935年（昭和10年）、日本初の立体アニメーション撮影を用いた実写映画『かぐや姫』が、映画会社JOで制作される。演出を田中喜次、撮影を円谷英二、人形を浅野孟府、アニメーションを政岡憲三が担当している。
1943年（昭和18年）、日本初のフルセルアニメーション『くもとちゅうりっぷ』が政岡憲三により制作される。第二次世界大戦を迎えると、それまで個人工房により乏しい予算で小規模に行われて来た日本のアニメーション制作に対して、軍部より予算が投下され、戦時色の強い国威発揚的な内容ながら、瀬尾光世の『桃太郎の海鷲』（1942年〈昭和17年〉）、『桃太郎 海の神兵』（1945年〈昭和20年〉）といった作品が制作された。カラー短編アニメーションとして、『お猿三吉大爆撃二萬キロ』が1943年（昭和18年）以降に試作予定だったが、戦局の悪化により中止となっている。
1953年（昭和28年）、日本で初めてのカラー（総天然色）・立体アニメーション映画『セロ弾きのゴーシュ』（三井芸術プロ・プーク制作・監督川尻泰司・森永健次郎）が製作された。撮影にはミッチェルの35ミリカメラ、日本初のコニカラーのネガが使用された。1958年（昭和33年）、『かみなりんこ物語』『笛吹き王子』を東京中央人形劇場が製作した。東京中央人形劇場は後の（株）東京中央プロダクションであり、電通映画社と共に多数のアニメーション映画を製作した。1959年（昭和34年）、日本教育テレビ（テレビ朝日の前身）『道徳の時間』で人形劇をフィルム撮影してアニメーション加工した人形劇映画『ベニスの商人』の放送が決定し、製作が開始された。
東映動画は『白蛇伝』（1958年）に始まり『安寿と厨子王丸』（1961年）、『わんわん忠臣蔵』（1963年）、『ガリバーの宇宙旅行』（1965年）、『太陽の王子 ホルスの大冒険』（1968年）、『空飛ぶゆうれい船』（1969年）、『長靴をはいた猫』（1969年）などの長編漫画映画を世に送り出した。これらのシリーズは「東映まんがまつり」などのお正月の定番映画として低年齢層向け映画として普及する。これらの映画の多くは映画館だけではなく、16ミリフィルムとして小学校の上映会などにも貸し出されて、多くの子供たちが観賞する機会を得ることになり、長編アニメ映画の小学校などでの無料公開は、後の星空映画会などへと引き継がれていくこととなる。
虫プロダクションは1963年に日本初の本格的テレビアニメ『鉄腕アトム』の制作を開始。これによりテレビアニメ時代の幕開けとなった。翌年には日本初のテレビアニメからの映画化作品『鉄腕アトム 宇宙の勇者』（1964年）が制作される。これ以降、テレビアニメの映画化作品は大量に生み出され、日本におけるアニメーション映画の重要な位置を占めるようになる。これまで長編アニメではフルアニメーションを基本として来た東映動画であった。しかしテレビアニメの影響を受け1966年の『サイボーグ009』からはリミテッド・アニメーションを応用した3コマ撮りによるテレビアニメとの中間的位置付けの「B作」と呼ぶ路線が開始となる。従来のフルアニメは「A作」と呼びとして区別されるようになった。また虫プロは従来の子供向けのアニメーション映画とは逆の方向性を狙い、大人のためのアニメーション映画として1969年公開の劇場用作品『千夜一夜物語』を第1作とするアニメラマ2部作を制作した。このアニメラマは予想外にヒットし、ここから大人向けアニメが制作されることとなる。1970年には第2作『クレオパトラ』、1973年にアニメロマネスク『哀しみのベラドンナ』が公開されている。なお1969年にはレオ・プロダクション（現・スタジオエル）がアニメラマに便乗して日本初の成人指定アニメ『㊙劇画 浮世絵千一夜』を東映系で公開し、1971年には東京テレビ動画（のちの日本テレビ動画）が谷岡ヤスジ原作の長編アニメーション映画『ヤスジのポルノラマ やっちまえ!!』を日本ヘラルド映画の配給で製作・公開しているが、これら便乗作はいずれも興行的・批評的・作品的成功を収められず失敗作として終わった。
ついに東映動画も劇場“フル”アニメーションの制作を中止する。その後「東映まんがまつり」は『マジンガーZ』などテレビで人気を得たアニメの劇場用新作という路線に転換した。また、この時期の「東映まんがまつり」は東宝の「東宝チャンピオンまつり」とともに、新作ではない既に放送済みのテレビアニメのエピソードの一部を35ミリ化してそのまま劇場アニメとして上映していた（ブロー・アップの項目も参照）。一方で、虫プロダクションが倒産して、劇場向け長編アニメといえば東映動画の独擅場だった日本アニメ界において、変化が起きるのは1970年代後半である。1970年代後半になると、主にテレビアニメをオリジナルアニメ化した作品が登場する様になる。1974年にはテレビアニメ『宇宙戦艦ヤマト』が放送される。テレビでの本放送時にはあまり人気が無かったが、再放送によりヒットすると、1977年にテレビ放送を編集した劇場版が公開され、初日から徹夜する客が出るなどの大ヒットを記録する。翌1978年には『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』が公開され空前の大ヒットを記録し、この2作品によって子供をターゲットとしていたアニメ映画というものが、年齢層を超えて楽しめるものであると認識される様になった。この後、劇場用アニメ映画が数多く作られることとなる。『宇宙戦艦ヤマト』シリーズは2作目以降、オリジナル作品が制作されることとなるが、これらの続編では後でテレビ放映をすることを意識してか、シネマスコープサイズではない比率の映画が作成されている。1978年には実写にアニメを部分的に合成した映画作品『火の鳥』（監督：市川崑）が公開されたが、この当時はSFブーム期だったため、大ヒットにはならなかった。同年には世界初のアニメビジョンの作品『ルパン三世 ルパンVS複製人間』が公開されるなど、1970年代後半には数多くの作品が公開された。1979年には宮崎駿が初めて監督にデビューした作品『ルパン三世 カリオストロの城』が公開される。本作はヒットにはならなかったもののアニメファンや業界関係者の評価は当時から高く、後のアニメーターたちに深い影響を与えた。『科学忍者隊ガッチャマン』『海のトリトン』『未来少年コナン』『アルプスの少女ハイジ』などテレビのアニメブームに乗って、テレビアニメを再編集した長編アニメが劇場で公開されたのもこの時期の特徴である。これはアニメブームを当て込んだものである一方で、東映動画以外の制作会社はそれまでもっぱらテレビアニメの制作を専門としていて劇場向けの長編アニメを制作するノウハウを持たず、急な需要に応えるだけの余力に欠けていたことが原因であろう。観客の側にとっても、ビデオデッキとレンタルビデオ店の普及が1980年代の半ばだったこともあり、再放送以外では人気テレビアニメを再鑑賞できる唯一の機会という側面があった。また、『宇宙戦艦ヤマト』の舛田利雄を始めとして、1980年代初めまでのアニメブームは実写畑の映画監督をアニメに起用した例が多い。恩地日出夫『地球へ…』（1980年）、浦山桐郎『龍の子太郎』（1979年）。これは一説には、当時アニメ映画に馴染みの無かった地方の映画館主を納得させるためだったと言われる。
1980年代に入ると、『風の谷のナウシカ』（1984年）が劇場公開され、この後スタジオジブリを立ち上げた高畑勲や、宮崎駿らが2年に1本程度の間隔で『天空の城ラピュタ』（1986年）、『となりのトトロ』（1988年）などのオリジナル劇場用アニメ映画を公開した。宮崎らの始めたジブリは新しいレーベルであり、彼らの才能はまだ一部のアニメファンにしか気づかれておらず、興行面ではドラえもんや東映まんがまつりなどの後塵を拝し続けた。ジブリが商業的に大成功を収め一般大衆の誰もが知るような知名度になるのは1990年代以降である。1980年から毎年春休みにドラえもんの映画作品が公開されている（2005年を除く）。このシリーズは例年20 - 40億円規模の興行収入を果している長寿人気シリーズとなり、2017年現在も新作が上映され続けている。『機動戦士ガンダム（ファーストガンダム）』の劇場版三部作が1981年から1982年にかけて公開されたのが話題を呼んだ。当初、機動戦士ガンダムは1979年にテレビシリーズとして放映されたが、不人気となり打ち切られた。しかし、再放送などで人気をさらに集め、劇場版の公開、さらにはガンダムのテレビシリーズの続編である『機動戦士Ζガンダム（1985年）』の放映にまで至った。1988年にはさらに続編となるアニメ映画『逆襲のシャア』も上映され、観客動員数100万人を達成している。ガンダムの大ヒットの影響を受けて「ポスト・ガンダム」として公開された『伝説巨神イデオン 接触編・発動編』、『宇宙戦士バルディオス 劇場版』、『ドキュメント 太陽の牙ダグラム』、『ザブングルグラフィティ』が公開されたが、こちらの方はガンダム程の大ヒットには至らなかった。1984年に『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』が公開され、『ヤマト』『ガンダム』に次ぐ大ヒット作品となった。サンリオは1979年の『星のオルフェウス』に引き続き、『シリウスの伝説』（1981年）などで、大予算をかけて、1970年代に入って途絶えていたフルアニメーションによるアニメ映画を制作、国外市場に打って出ようとしていた。他にも1985年には西崎義展がヤマト復活3ヵ年計画という巨大プロジェクトを立ち上げた第1作『オーディーン 光子帆船スターライト』、1989年には日本アニメの世界進出を見据えた日米合作作品、『リトル・ニモ』等が公開される。両作とも巨費を投じた意欲作であったが、興行的には全くの失敗であった。1982年には米国とソ連の冷戦を題材にした近未来戦争の恐ろしさを描いた『FUTURE WAR 198X年』が公開されたものの、公開前の上映反対運動や労働組合が「内容が好戦的である」ということが話題になり、公開前に上映中止に追い込まれてしまう事態もあった。1983年、東京中央プロダクション代表の高橋克雄がビデオでダイレクトにアニメーションを撮影するビデオ・アニメーションシステムを開発した。NHKでの1年間の試験放送を経て『NHK番組のおしらせ・メルヘンシリーズ』において世界で初めての放送規格としてのビデオ・アニメーションシステムで製作された同シリーズ『うりこひめ』がビデオアニメの第1号、『サルカニ合戦』『ねずみの嫁入り』等が定時番組放送された。家庭用ビデオ映画として『メルヘンおはなし絵本シリーズ』（小学館）の他、『ケンちゃんミカちゃんの不思議な旅』（電通・NTT）『モンタくんパトカーに乗る』（教育映画配給社・警視庁）などビデオアニメによる映画が製作・配給された。1980年代半ばのビデオデッキとレンタルビデオ店の普及は、アニメ映画の製作にも変化をもたらした。オリジナルビデオアニメーション（OVA）の興隆は、OVAを劇場アニメとして単館系で公開したり、逆にマニア向けの企画を一旦劇場アニメとして公開して、後のビデオ販売でも製作費の回収を計るというビジネスモデルが成立させた。その受け皿として短命に終わったものの、1989年に東京ではアニメを専門に上映する映画館「テアトル池袋」と「新宿・ANIMECCA」の2館が誕生。これまで劇場アニメとして通用しなかった企画が、ビデオ販売を前提として通るようになる。また、OVAの存在は、これまでテレビアニメで下請け的立場に甘んじていた中小のアニメ制作会社がOVAの制作に乗り出すことで、徐々に製作能力を高めることを可能とした。Production I.Gもそのスタジオの一つで、1980年代に出発してOVAの制作とテレビの下請けをこなしながら、1990年代以降は劇場映画の制作で飛躍したのである。1989年からそれいけ!アンパンマンの映画作品第1作の『それいけ!アンパンマン キラキラ星の涙』が公開され、25年以上たった現在も新作が上映されている。1980年代、ロードショーやミニシアターでの上映（興行映画作品）ではなく、各地の上映会団体が自主的に上映する親子映画用途で、戦争体験・いじめや差別（人権擁護）・伝記などをテーマとした児童書などを原作とした長編作品が製作されるようになった。これらの作品は娯楽よりも道徳教育の要素が強く、各地域の上映会実施団体が上映作品の選定（基本的には新作）と上映会の開催を行っている。
1990年代には劇場用アニメ映画は大きく飛躍し、数多くの作品が作られている。1993年には映画『クレヨンしんちゃん』シリーズの第1作『クレヨンしんちゃん アクション仮面VSハイグレ魔王』が、1997年に映画『名探偵コナン』シリーズの第1作『名探偵コナン 時計じかけの摩天楼』が、1998年に映画『ポケットモンスター』シリーズの第1作『劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲』が公開された。3作とも『ドラえもん』シリーズと並び、現在まで毎年制作され続けている人気シリーズとなった。また、ほぼ毎年のようにアニメ映画が日本映画の興行成績のトップに輝いている。1989年の『魔女の宅急便』を始めとして、1991年は『おもひでぽろぽろ』、1992年は『紅の豚』、1994年は『平成狸合戦ぽんぽこ』、1995年は『耳をすませば』、1997年は『もののけ姫』、1999年は『劇場版ポケットモンスター 幻のポケモン ルギア爆誕』と、その年の日本映画の興行成績のトップを記録している。1997年には他にも『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』が25億円近い興行成績を上げた。
1998年以降から2000年代初期の頃は、2000年は『劇場版ポケットモンスター 結晶塔の帝王 ENTEI』、2001年は『千と千尋の神隠し』など、劇場用アニメ映画が日本映画の興行成績の上位をほぼ独占している。これらの作品からは『ポケットモンスター』等数多くのヒット作品が誕生し、日本国外でも大きく公開されるようになる。1999年にアメリカで公開された『劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲』（米題は"Pokemon: The First Movie"）は、日本映画としては初めて「全米ナンバー1ヒット」となり全米年間映画興行成績トップ20にランキング入りを果した。同シリーズは2作目の『劇場版ポケットモンスター 幻のポケモン ルギア爆誕』（2000年）も、興行収入4376万ドルを記録している。他にも『ドラえもん』『名探偵コナン』『ポケットモンスター』のファミリー向け長寿シリーズは安定期に入っており例年2、30億円規模の興行収入、週刊少年ジャンプの連載作品を原作としたアニメ『ONE PIECE』シリーズなども、平均20億円規模の興行収入を挙げている。また宮崎駿監督の『もののけ姫』（1997年）、『千と千尋の神隠し』（2001年）は2作続けて日本映画の興行成績の記録を更新し、またアカデミー賞でオスカーを受賞したり、ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞するなど世界的にも認められ、アニメーション映画は現在の日本映画を代表する存在となっている。日本のアニメーション映画はヨーロッパやアジア各国では次々にヒットを飛ばしているが、アメリカでは現在のところ、日本の劇場用アニメ映画が興行的に成功した例は少ない。日本映画の全米興行で空前のヒット作といわれた先述の『劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲』でもアメリカでの興行収入は8574万ドルであり、アメリカにおいて大ヒットの基準とされる興行収入1億ドルには及ばず、日本国内で最高の成績を記録している『千と千尋の神隠し』でも、アメリカでの興行収入は1006万ドルである。またアメリカでの日本アニメ映画は公開される数がまだまだ圧倒的に少ない上、1作あたりの公開される劇場数も、『ポケットモンスター』『遊☆戯☆王』などの例外を除き、一般的に少ない。一方で日本映画の全米展開として見た場合、アニメは実写や特撮と比較して規模が大きく、期待されるコンテンツ需要としての見方もある。実例として、実写作品では『ゴジラ2000 ミレニアム』（1999年）が唯一アメリカで1000万ドルの興行収入を果たした最高記録であるのに対して、アニメ映画は5作品がアメリカで1000万ドルを突破している。2002年に『Pia♥キャロットへようこそ!! -さやかの恋物語-』が公開された。これは史上初のアダルトゲームを原作とする劇場用アニメである。2004年には、押井守（『イノセンス』）、大友克洋（『スチームボーイ』）、宮崎駿（『ハウルの動く城』）と巨匠たちの作品が続いた。また、『APPLESEED』が公開前から続篇製作が決定するなど全体的に話題の多い年であった。ただ、このいずれの作品も国内のアニメ賞を獲得することは出来ず、その年の文化庁メディア芸術祭大賞作は『マインド・ゲーム』であった。さらに『ドラえもん』、『名探偵コナン』、『クレヨンしんちゃん』、『アンパンマン』の作品がこぞってセル画制作を終了。翌2003年から一斉にデジタル制作に移行した（なお『ポケットモンスター』は2002年からデジタル制作に移行済み）。2005年に『ドラえもん』のレギュラー声優陣が交代し、2006年に『大長編ドラえもん』の映画史上初のリメイク映画『のび太の恐竜2006』が公開された。2008年に『ドラえもん映画』のリメイクでない初のオリジナル作品『のび太と緑の巨人伝』も公開された。近年の『ドラえもん映画』は、新作と過去作のリメイク作品が交互に公開されている。2007年に、1995年にTVアニメで放送された『新世紀エヴァンゲリオン』の再構築作品である、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』が上映された。製作方式や宣伝活動が自主制作映画のそれに近く、興行形態は単館系中心のものであったが、初日上映84館からのスタートで週間興行ランキングで1位を獲得している（スクリーン数100以下の映画では史上初）。2008年には蛙男商会初の劇場最新作『秘密結社鷹の爪 THE MOVIE 総統は二度死ぬ』がNY国際インデペンデント映画祭で、アニメーション部門 最優秀賞作品と国際アニメーション 最優秀監督賞の2部門を受賞した。2007年、アニメーション制作会社 ufotable により、当時としては珍しい全7章という形式で『空の境界』が制作された。当初、東京都にあるテアトル新宿にてレイトショーのみの公開だったが、連日立ち見が出るほどの集客となったため、モーニングショー枠などを設定して上映回数を増やし、テアトルダイヤ等全国8か所の映画館でも上映されることとなった。最終的に、全7章の観客動員数は約26万2000人、累計興行収入は約3.6億円、累計DVD出荷枚数は75万枚以上を記録。BD BOXは BD ランキングで総合2位、アニメ部門では首位にランクイン。2013年9月までに、BD・DVDなどの関連商品の売り上げ100万枚以上を記録した。最終的には、2013年までに全10章が制作された。2009年に公開された『ONE PIECE FILM STRONG WORLD』は、漫画原作の劇場用アニメ映画として最高の興行収入を記録。シリーズでは初めて原作者が監修・製作総指揮を務めたことから、原作ファンの関心を集めた。さらに入場者特典に作者書き下ろしの限定コミックが配布されたことも大きな話題となった。テレビアニメで人気を博した作品が映画化されるのは現在も主流だが、『ラーゼフォン 多元変奏曲』（2003年）、『劇場版 灼眼のシャナ』（2007年）のようにメディアミックスの一環として映画化される作品も現れている。
2010年以降、漫画原作の劇場用アニメ映画において、漫画の原作者が製作に参加する作品が増加。また、入場者特典に限定コミックやDVDを配布する作品も増えている。主な作品に『劇場版BLEACH 地獄篇』（2010年）、『鋼の錬金術師 嘆きの丘の聖なる星』（2011年）、『劇場版 FAIRY TAIL 鳳凰の巫女』（2012年）、『ROAD TO NINJA -NARUTO THE MOVIE-』（2012年）、『劇場版 HUNTER×HUNTER 緋色の幻影』（2013年）などがある。2000年代後半から、深夜アニメやいわゆるUHFアニメの劇場版が増加している。主にアニメの放送終了から一定の期間を経てから公開されることが多く、内容は総集編や新規エピソードなどそれぞれ異なる。また、非常に小規模で公開される事例が多いのが特徴である。
ソ連時代に長編アニメ映画で「せむしの仔馬」などが製作されている。ソ連ではスターリンの指示によりディズニーのようなアニメを作ることが求められていた。スターリンの死後、ロマン・カチャーノフが児童向け物語であるチェブラーシカをアニメーション化するなど、ロシアアニメ界に貢献し高い評価を得ている。
チェコは、伝統的に人形劇が盛んであり、経済的理由からセルを使うことが困難であった。従って人形アニメーションが盛んである。代表的な作家にイジー・トルンカ（1912年-1969年）などがいる。トルンカの代表作は『真夏の夜の夢』（1959年）、『手』（1965年）などがあり、とくに『手』は1968年のソ連介入を予見させるものだとして高い評価を受けている。
小野浜造船所で1888年1月20日に竣工、1890年8月23日に第一種と定められる。船体構造は全鉄製であった。日清戦争では旅順・大連・威海衛攻略作戦等に参加。1898年3月21日、二等砲艦に類別。日露戦争では、旅順攻略作戦、樺太作戦等に参加。1908年5月16日に除籍され雑役船に編入、横須賀海兵団練習船として使用された。1911年に廃船となり、同年12月1日内務省に移管。兵庫県港務部検疫番船「摩耶号」となった。1918年12月、九州若松造船で改装後に池田商事に売却され、1932年頃に解体された。
田鍋謙一郎（たなべ けんいちろう、1967年5月12日 - ）は、日本の俳優。福岡県久留米市出身。リコモーション所属。身長159cm。
母親は広島原爆に遭った被爆2世。父親は税務署職員で『全国税』の活動を熱心にやっており、父親の影響で刑事裁判や法医学の本を読みふけた。 特に正木ひろし原作の『真昼の暗黒』という映画に感銘を受け刑事弁護人を志した。修道高校を首席で卒業。弘中惇一郎は修道高校の三年先輩にあたる。1971年東京大学法学部を優秀な成績で卒業後、直ちに藤木英雄の助手に就任するも、元々刑事弁護人を志望していたこともあって、わずか4か月後に辞職し、同年司法試験合格、翌1972年に司法研修所に入所し、司法修習を経て1974年に弁護士登録した。『法律時報』に論文「DNA鑑定と刑事弁護」（1993年）を掲載したことにより、足利事件控訴審弁護人に選任され、短期間で控訴審弁護団を結成、控訴審以降で主任弁護人を務めた。足利事件の冤罪被害者・菅家利和氏を自宅に寝泊まりさせたという。2013年に、パソコン遠隔操作事件の弁護も担当。
大内 政之介（おおうち まさのすけ、1913年（大正2年） - ）は、日本の著作家。
昭和8年（1933年）に日本プロレタリア作家同盟に加入する。文学新聞に短編『百姓』を発表し、昭和10年（1935年）に上京する。同15年（1940年）病に罹り帰郷するが、再び上京して山梨毎日新聞、越佐新報などの東京支社広告営業として勤務する。その傍ら日本大学附属第一外国語学校支那語科に学び、再び帰郷して茨城新聞、国民新聞記者を経て昭和17年（1942年）東京新聞に入社して水戸支局長となる。昭和34年（1959年）12月、三たび上京し、光亜新報社編集長、紙業新報編集人を務める。昭和55年（1980年）6月、視力障害のため退職し、帰郷する。
佐賀郡本庄村に生まれ、20歳の時に幕府の海軍伝習所で学ぶ。藩随一の英語の達人で、貿易などでの藩の英語通訳として長崎に赴任した。また、長崎の外国人居留地で情報収集も担当。文久3年（1863年）の下関戦争、薩英戦争では英字新聞からも情勢を読み取って、戦闘の様子や損害について正確な報告を送り続けた。なお、この時期は攘夷運動が盛んであったため石丸は過激派からマークされており、情報漏洩の疑いで長崎奉行所に告発されたこともある。慶応元年（1865年）、同僚の佐賀藩士馬渡八郎と共に、親交のあったグラバーの手引きで貨物帆船チャンティクリーア号に乗り込み、イギリスに密航する。当時密航は死罪であり藩は失踪した二人の捜索を行ったがほどなく打ち切った。なお、後にグラバーは「鍋島直正公に頼まれて二人を英国に送った」と証言している。また、この密航には広島藩士野村文夫（團團珍聞創刊者）も加わっている。イギリスではグラバーの実家があるアバディーンに逗留し英語や数学のほか、造船や電信など最先端の技術を学んでいった。さらに2年後の1867年にパリ万国博覧会が開催されると、佐賀藩の代表として渡欧してきた佐野常民らと合流し、これを助けた。帰国後は明治政府に入り、工部省の初代電信頭となった。この際、電線の架設に必要な碍子を粗悪なイギリスからの輸入品から国産に変えるため、有田の深川栄左衛門（香蘭社創業者）に磁器碍子の製造を依頼、国産化に成功した。さらに「破天荒の大事業」とも呼ばれた東京―長崎間の電信架設を推進し、情報インフラの整備に努めた。その後は大阪造幣局長や元老院議員などを務めたほか、私塾を開いて後進の育成に努めた。高取伊好、志田林三郎、中野初子らは石丸の門下生である。
グラディウスシリーズの基本的な形態を踏襲しつつ、状況に応じてオプションの配置を変更できる「フォーメーション・システム」を搭載。パワーカプセルが赤と緑の2種類あり、緑がフォーメーションの取得に関係するカプセルである。オプションを4つ+レーザーを装備することで、各フォーメーションに対応した強力な攻撃(SPECIAL ATTACK)をすることができる。また、このシステムを生かすためか、従来作品と異なりオプション2個が標準装備となっている。
惑星グラディウスの全盛期から数千年後、宇宙では新たな文明が芽生え、この間に失われていた星間航行の術も発掘されていた。そんなある時、軍事国家ラーズがラーズ帝国を名乗り全宇宙の支配をもくろむ。長期化する戦争の中でラーズ帝国は過去のテクノロジーを発掘、これで最終決戦へと駆り立てていた。そんなある日、ラーズ帝国が開発していた戦闘機"フォースバイパー"が連合軍に奪われ、奇しくもそれは帝国への反撃に用いられることとなった……。
711年にベルベル人が襲来してアレバロを占領した。それまで住んでいた住民はイベリア半島北部へ避難し、替わって入植したのはアラブ民族であった。レコンキスタが進行した11世紀、カスティーリャは前線をドゥエロ川付近とし、既に人口がまばらであったアレバロ周辺に再入植を推進した。1135年、アルフォンソ7世はアビラの教会にアレバロを寄進し、1140年、ローマ教皇インノケンティウス2世はアレバロをアビラ司教の所有と認めた。城壁に囲まれたアレバロの内部では、再植民とともに教会、修道院、橋の建設が進められた。フエロ（特権）が授けられたのは13世紀である。14世紀半ばの第一次カスティーリャ継承戦争の間カスティーリャ王家に忠実であったアレバロは、トラスタマラ朝が始まってから経済衰退が顕著となった。フアン2世の2度目の王妃であったイサベル・デ・ポルトゥガルは、1454年に夫と死別すると庇護を失い、継子のエンリケ4世の宮廷から追放されアレバロ城へ隠遁した。その際、実子であるイサベル（のちのイサベル1世）とアルフォンソを伴っていた。第二次カスティーリャ継承戦争後、イサベル1世が即位した後も、王母であるイサベルはアレバロにとどまり（精神を病んでいたためとされる）、1492年に亡くなった。18世紀半ばから経済が復興し、人口が増加した。現在は農業、製材業、観光業を基盤としている。1970年、12世紀から16世紀にかけてのロマネスク、ムデハルの各様式の建築物を保存していることから、スペイン歴史遺産に指定された。
張翎の小説『唐山大地震』（原題: 《余震》）を原作とし、1976年7月28日に起きた唐山地震で引き裂かれた家族の別れと再会を描くドラマ映画。中国では地震からおよそ34年後にあたる2010年7月22日に公開された。6億6505万4300元を稼ぎ、同じ馮小剛監督の『狙った恋の落とし方。』に代わり中国映画歴代1位となった。第83回アカデミー賞外国語映画部門中国代表作品。中国初のIMAX映画。
第83回アカデミー賞外国語映画部門中国代表作品に選出されたが、ノミネートは果たしていない。第35回香港国際映画祭が授賞する第5回アジア映画大賞で作品賞を含む4部門にノミネートされているほか、第30回香港電影金像奨ではアジア映画賞にノミネートされている。ユネスコらが主催する第4回アジア太平洋スクリーン賞では作品賞と男優賞（陳道明）を受賞した。
日本配給を担う松竹は当初2011年3月26日に『唐山大地震 -想い続けた32年-』の邦題で本作の公開を予定していた。松竹は3月7日には2月22日にニュージーランドで発生したカンタベリー地震を受け、本作が「アクションやスリルを楽しむ映画ではないこと」などを理由として当初予定の3月26日の公開を変更しない方針を明かした上、3月12日から同社グループが呼びかけた募金や興行収入などを地震に対する救援金として日本赤十字社へ寄付する支援を開始すると発表していたが、3月11日に発生した東日本大震災の被害に鑑みて公開を一旦延期した。また東京の九段会館では3月11、14、15、17日に本作の試写会の開催が予定されていたが、これも3月11日の地震の影響を受け、中止となった。同社はその後、2014年12月に『唐山大地震』と邦題を変えた上で2015年3月14日の公開を決めたと発表した（字幕版のみの上映と一時発表されたが、多くの劇場スタッフから「少しでも多くのお客様に観ていただくためにも日本語吹き替え版も上映すべきだ」という熱意により最終的には既に完成済みの日本語吹き替え版についても公開されることになった。）。
筑波大学時代の2008年に第11回男子ジュニアアジア選手権の日本代表U-21に選出。2009年の学生選手権では優秀選手賞に選ばれた。2010年には第20回世界学生ハンドボール選手権の日本代表に選出された。2011年2月に日本ハンドボールリーグの大同特殊鋼へ加入。背番号は「24」。2010-11年シーズンは2試合に出場した。シーズン終了後の7月に行われた第1回全日本社会人ハンドボール選手権大会で最優秀新人賞を受賞。2011-12年シーズンから背番号を「12」へ変更。全14試合に出場し、最優秀新人賞に選ばれた。シーズン終了後の2012年7月に行われた第17回ヒロシマ国際ハンドボール大会で日本代表に初選出。2012-13年シーズンはリーグ3位のシュート阻止率（.378）を記録。トヨタ車体とのプレーオフ決勝では18度のシュート（18/31）を阻止し、最高殊勲選手賞に選出された。2013年の社会人選手権では初のベストセブンに選ばれた。2013-14年シーズンのシュート阻止率は.340でリーグ6位だった。2014-15年シーズンのシュート阻止率は.389でリーグ4位だった。大崎電気とのプレーオフ決勝では守護神として優勝に貢献し、2年ぶりの最高殊勲選手賞に選出された。2015年の社会人選手権では2年ぶりのベストセブンに選ばれた。2015-16年シーズンはリオ五輪アジア予選の日本代表に選出され、12試合の出場に減少。シュート阻止率はリーグ5位の.341だった。シーズン中の2016年1月には第17回男子アジア選手権の日本代表にも選出された。2016年9月の第6回社会人選手権では優勝は逃したものの、2年連続でベストセブンに選ばれた。2016-17年シーズンのシュート阻止率は.348でリーグ6位だった。2018年6月のジャパンカップで日本代表に復帰。
主にNHK Eテレの子供向け番組の音楽を担当しており、代表作である『えいごであそぼ』では、ほとんどの楽曲の作曲・編曲を担当している。また、『おかあさんといっしょ』でも数々の楽曲の作・編曲を手がけている他、福田和禾子の後を受け、2008年度途中よりうたのおにいさん・おねえさんの歌唱指導を担当している。テレビ朝日の子供番組『パオパオチャンネル』のワンコーナー「ピッカピカ音楽館」の楽曲「ヤーレンソーラン北海道」では作曲だけでなく自ら歌手を務め、同局の『ミュージックステーション』にも歌手として出演経験がある。
2000年5月1日に、ルノー車の輸入・販売などを行うことを目的に、日本におけるルノーの100年近い歴史上初のルノーのアジア太平洋地域統括本部直轄の日本法人として、ルノー・ジャポン株式会社(RENAULT JAPON K.K.)が設立された。その後はフランス本社と、東京都に置かれていたアジア太平洋統括本部の支援の元で、国内のディーラー網やアフターサービス網の整備、モータースポーツ活動と結びつけたブランディングや、マニュアル（MT）仕様や右ハンドル車の積極的な導入を含む様々なマーケティング活動が行われた。その後2006年4月1日に、同年2月に行われたルノーの中期経営方針計画の発表を受け、同年内に日本法人を清算し、日産トレーデイング（ルノーの子会社である日産自動車の輸出入業務などを行う商社）にルノー・ジャポンの業務を移管することが発表され、11月1日をもって日産トレーデイングと合併（「ルノー・ジャポン」の名称は存続）。2012年4月2日より、日産自動車の完全子会社の「ルノー・ジャポン株式会社」(RENAULT JAPON CO.,LTD.)として事業分割することを新車発表会の席で発表。ルノーの子会社の日産の傘下という立場ながら再び独立法人化し、同時に日本法人設立時の社名に戻った。日本法人設立後は販売台数が増加を続け、2005年には年間2,000台を超え、そのあとは上記のような経営体制の変化の影響もあり足踏みがあったものの、2013年には前年比21.3%アップとなる3771台を、翌2014年には4662台を販売し、2年連続で国内販売台数記録を更新。2015年の販売台数は5000台を超え、5082台を記録。これは、ルノーが日本に上陸して以来最も多い年間販売台数であると同時に、6年連続で前年比の販売記録更新でもある。2017年10月、アルピーヌ車の日本進出のためにビジネスユニット「アルピーヌ・ジャポン」を設立。2018年6月22日、新型アルピーヌA110の発売を開始した。2018年現在の本社所在地は神奈川県横浜市、代表はルノーの子会社の日産自動車出身の大極司（だいごく つかさ）。日産との併売ディーラーを含む全国に70店舗近いディーラー網を構築し、各種マーケティング活動を行い、3年間6万kmの新車保証、車両の応急修理、牽引、ドライバーと同乗者の移動、宿泊の手配などを24時間365日で行う「ルノー・アシスタンスサービス」の提供などのサービス展開を行っている。
2006年に当時のアジア太平洋地域統括本部のマーケティング本部が発表した、日本を含む同地域の中長期マーケティング戦略（Frencehness、Safety、Sports）を受けて、日本市場の現状に合わせて、「FTS」（French touch、Trendy、Sports）とした。その後は、ルノー車オーナーとのふれあいを目的としたイベント（「カングージャンボリー」「ルノースポールジャンボリー」等）や限定車の発売などを精力的に行っている。また、この中長期マーケティング戦略を受けて、ルノーの一つの柱であるモータースポーツを波及させるべく「ルノースポールモデルを積極的に採り入れることで日本市場におけるルノーブランドを極め、お客様と共に車を楽しんでいきたい」と大極は語っている。実際に、他のヨーロッパメーカーの販売車種と比べ、MTやEDCの設定比率が高い事が特徴である。また、ルノー・スポールを除いた多くの車種で「ZEN（ゼン、日本語の禅に由来）」「INTENS（インテンス）」などフランス本国と同じグレード名を採用し、ボディカラーにフランス語を用いるなどして、フレンチテイストに盛り込んでいる。その効果もあってか、2010年12月に限定30台で発売したクリオ・ゴルディーニ・ルノースポールは即日に、2011年に発売したウインド・コレクションやメガーヌ・ルノースポール・モナコGP（いずれも限定30台）、2012年に発売したメガーヌ・エステートGT（限定60台）は早期に完売となった。また、2014年12月に発表し、2015年2月から発売開始予定だった2人乗りのスペシャリティモデル、メガーヌ・ルノー・スポール・トロフィ-R（60台）、そして2016年7月に発表し、9月から発売予定だったトゥインゴ・パックスポールならびに5S（各50台）に至っては、いずれもが発売開始前の予約で程なくして予定限定台数全てが完売するほどの人気となった。
フランス語の「Vis Tes Passions（ヴィ・デ・パッション）」（＝直訳すると「あなたの情熱を送ってください」）を日本流に解釈した「好きを、走れ。」だが、この言葉には「好きなことをやろうよ。我慢していないで大好きなことをやっていこうよ」という意味を込めている。2015年6月からは、公式サイトを他国同様の新VI「RENAULT -Passion for life-」に変更したことで「Vis Tes Passions」のメッセージは消滅したが、日本語の「好きを、走れ。」については継続採用する。
新車販売・メンテナンスを行う「サテライト」店と、メンテナンスのみ行う「サービスサテライト」店に分かれている。2019年3月現在、後発のルノーさいたま桜（セントラル自動車技研グループのインプレッションズが管理）、ルノー北九州（バージョングループが管理）、ルノー高松（マルナカ傘下のフォード東四国が管理）、ルノー富山（グリーンベル・モーターが管理）、ルノー所沢（ビジョナリーが管理）、ルノー稲城（ルノーNT販売が管理）を含め、全国に73のサテライト/12のサービスサテライト（北海道・東北7/3、関東・甲信越27/5、中部12/2、近畿10/0、中国・四国10/2、九州6/0）とする。更にその内25箇所は、ルノー・スポール全モデルの試乗車および専門研修を受けたスタッフが配備されている「ルノー・スポール スペシャリストディーラー」となっている。また、73カ所ある販売店の内、14カ所（さいたま桜、所沢、東京有明、など）は、アルピーヌ車との併売店舗となっている。なお、秋田県・福井県はサービスサテライトのみの設置であり、佐賀県・長崎県・宮崎県・沖縄県の4県は両方ともない。ルノー 東京有明（株式会社東京ベイが管轄）などごく一部の独立系を除き、サテライトの多くが日産自動車のディーラー系列や外車の取扱い経験のあるディーラーで、前者は日産車との併売もしくは日産車ディーラーの至近距離に店舗を構えることも多い（東京都を例にとると、世田谷・練馬・小平・八王子・稲城の各サテライトは日産東京販売ホールディングス（日産プリンス東京）グループのルノーNT販売が管理。東京有明は上述の東京ベイ、三鷹は地場企業のスペス・ラノバが管理。かつて存在した墨田は太洋日産が管理していた）。また、日産ディーラーだった場所を改装してサテライトにした例（ルノー 厚木インター、ルノー 柏、ルノー 練馬、ルノー稲城　など）や日産ディーラーの販社拠点名をそのまま使うサテライト（ルノー Kit-R高前）も存在する。
21世紀初頭の日本の田舎町を舞台とした、阿良々木暦（あららぎこよみ）と彼に出会った少女たちの、「怪異」に関わる不思議な物語。サブタイトルは、メインキャラクターの名前+怪異の名前で構成されているのが基本（例えば第五話なら羽川翼の「つばさ」と、彼女が出会った怪異の「猫」を合わせて「つばさキャット」）。同作者による作品「戯言シリーズ」が多くのキャラクターを登場させているのに対し、本作品は1話ごとに1人の登場人物にスポットを当てるという「アンチ戯言シリーズ」の一面を持っている。ライトノベルとは言っても挿絵は少なく、パッケージに使用されているカラーイラストの他には、1話につき1枚のモノクロイラストが収録されているのみである。本作に登場する「怪異」のモチーフは民間伝承であるが、基本的には西尾の創作。怪異と戦って倒すような展開はほとんど無く、怪異の出現した原因を探ったり、謎を解いて事件を解決するというのが本作のストーリーであるが、コメディ要素が強く押し出されており、少女のボケに対して暦がツッコミを入れる夫婦漫才のようなギャグが続く会話シーンが延々と続くなど、怪異の謎解き以上にページが割かれている。これには数々のパロディや文章ならではのメタフィクショナルな表現も多く、作者の西尾は「メディアミックス不可能な小説」というコンセプトで書いたと語っている。メディアミックス作品の発表以降はそれらをネタにした描写も多い。更にはラブコメ要素やアクション要素も含まれており、西尾は書きたいことを書き連ね、楽しんで書いた作品であると語り、自ら「自信作」と評している。シリーズは2014年刊行の『続・終物語』で完結となったものの、同作の巻末では「ネクストシーズン」の『接物語』（2018年11月現在未刊行）が発表され、2015年には「オフシーズン」として新たな作品が刊行された。2017年には「モンスターシーズン」の『忍物語』が発表されている。漫画版が大暮維人の作画で『週刊少年マガジン』に、2018年15号（2018年3月14日発売、講談社）から連載中。
当初は空き時間を利用して書かれた短編3部作として『メフィスト』投稿用にイラストが無いことを前提に作成されたが、イラスト付きでシリーズ化された。前作「戯言シリーズ」がライトノベルとして受け入れられていったため、西尾は方向転換して堅い小説を書くことを考え、そのアプローチで文学的作品を意識して書かれたのが第1話「ひたぎクラブ」であった。単純なライトノベルから文学への移行ではなく、活字だけでライトノベルは実現できるのか、という実験の面もあった。ただ、そのような方向性で書かれたのは『化物語（上）』収録の第3話「するがモンキー」までであり、『化物語（下）』は執筆する段階でイラストがつくことが決まっていたため、話の方向性が変わっている。また、アニメ化されることを知らなかった時点で書かれた『傷物語』と、アニメ化されることを知った時点で書かれた『偽物語（上）』でも、雰囲気は変わっている。
本編は2017年8月現在でファーストシーズン、セカンドシーズン、ファイナルシーズン、オフシーズン、モンスターシーズンからなる五部構成である。
『化物語（上・下）』、『傷物語』、『偽物語（上・下）』、『猫物語（黒）』の6巻。全9話で構成されている。阿良々木暦と怪異に纏わる6人の少女たち（ひたぎ、真宵、駿河、撫子、翼、忍）の出会いと、2人の妹（火憐、月火）について描かれる。各巻のタイトルは当初は「人偏（亻）の字のつく漢字+物語」だったが、最後のエピソードのみ獣偏となっている。セカンドシーズン発表後に便宜上「ファーストシーズン」と呼ばれるようになった。物語は全て暦の一人称視点で語られる。時系列は暦の高校二年生から三年生になる春休みの時期に始まり、1学期、そして夏休みの時期までを描く。
『猫物語（白）』、『傾物語』、『花物語』、『囮物語』、『鬼物語』、『恋物語』の6巻。『猫物語（黒）』で当初の予定であった暦とその周辺の人物の物語は一通り終了したが、『化物語』のアニメ化に触発されて「セカンドシーズン」が発表された。セカンドシーズンはファーストシーズンに登場したヒロイン6人（翼、真宵、駿河、撫子、忍、ひたぎ）をテーマに、さらに深く掘り下げる内容となっている。暦だけでなく、サブタイトルに冠せられているヒロインの視点で物語が進行するエピソードも多い。タイトルの漢字に画一的な決まりはないが、2 - 4作目のタイトルの漢字にはそれぞれ「化」に見える部分が含まれる。3カ月に1作と、ファーストシーズンに比べハイペースで刊行され、2011年12月に最終巻が発売された。時系列的には主に暦の高校三年生の2学期から3学期の時期にかけてだが、「花物語」のみ暦卒業後のエピソードとなる。作中で残った幾つかの謎は「ファイナルシーズン」に持ち越される。
『憑物語』、『暦物語』、『終物語（上・中・下）』、『続・終物語』の6巻。全21話で構成されている。2011年末に『恋物語』の巻末にて発表され、2012年9月より刊行開始。当初は物語シリーズ終焉三部作として発表されていた（『憑物語』『終物語』『続終物語』）。2013年5月に作中での一年を振り返る短編集『暦物語』が急遽刊行され、『終物語』は予定よりページ数が多くなり上中下巻構成となったため全6巻となった。再び阿良々木暦に焦点が当てられ、シリーズの総決算となる。前のシーズンに登場していた余接、扇、忍、真宵、ひたぎ、新キャラクターの育、そして主人公の暦をタイトルに冠したエピソードとなる。
『愚物語』、『業物語』、『撫物語』、『結物語』の4巻。全12話で構成されている。2015年8月、西尾の著作『掟上今日子の挑戦状』の巻末にて発表され、2015年10月より刊行開始。完結した物語シリーズのその後のエピソードや前日談を集めている。1冊に3～4話の短編・中編を収録している。いずれも「第零話」とされており、ここから物語が始まる「第零話集」としている。本編の主人公だった暦は『結物語』を除きほとんど登場せず、語り手もそれぞれ異なる。育、駿河、月火、キスショット（忍）、火憐、翼、撫子、そして新キャラクターの全歌、臨、みとめ、葛をタイトルに冠したエピソードとなる。時系列も600年前、暦の卒業後、セカンドシーズンやファイナルシーズンの時期の裏話など様々。
現在、『忍物語』『宵物語』『余物語』の3巻が刊行されている。大学に進学した暦を主人公とした大学生編で、語り部も主に暦となっている。2017年1月、『結物語』の巻末にて発表され、2017年7月より刊行開始。『忍物語』の巻末にて『宵物語』『余物語』『扇物語』『死物語（上・下）』が発表された。
西尾維新の他シリーズとのクロスオーバー作品の『混物語』や、羽海野チカの「3月のライオン」とのクロスオーバー小説『月物語』が存在する。『混物語』は劇場版「傷物語」の来場者特典として配布されており、「きょうこバランス」「じゅんビルド」「のみルール」「まゆみレッドアイ」、「くろねこベッド」、「りすかブラッド」、「ひていクリア」、「いおりフーガ」、「しおぎレンジャー」、「あかりトリプル」、「りずむロックン」、「みここコミュニティ」が存在する。これらは電子書籍として個別に販売された後、2019年2月に書き下ろし「くうインビジブル」「らいルーレット」「まごころフィニッシャー」を加えて、一冊に纏めて刊行された。『月物語』は「3月のライオン」特装版12巻の特典となっている。
本来、メディアミックス不可能というコンセプトで書かれた小説だが、2009年には『化物語』が、2012年には『偽物語』と『猫物語（黒）』が、2013年には「セカンドシーズン」が、2014年には『憑物語』が、2015年には『終物語(上・中巻)』が、2016年には『暦物語』が、2017年には『終物語(下巻)』がアニメ化された。また『傷物語』は三部作の劇場アニメ化と発表され、2016年から2017年にかけて〈I 鉄血篇〉、〈II 熱血篇〉、〈III 冷血篇〉が公開された。2012年、『化物語』と『偽物語』のBlu-ray&DVDの売上累計が100万枚を突破した。2015年には『〈物語〉シリーズ』のBlu-ray&DVDの出荷累計が200万枚を突破した。この他にもアニメ版の次回予告の脚本やキャラクターコメンタリー、ドラマCD『佰物語』、公式サイトの企画で登場キャラクターが七夕に願った短冊の文章も西尾本人が書いている。これらのメディアミックス作品については、本編のパラレルワールド的な扱いだが、クロスオーバーとしてアニメ版やドラマCDのネタの一部は本編に登場する。アニメ<物語>シリーズヒロイン本には西尾維新による占い「ブラック羽川の十二猫座占い」、絵本「まいごのかたつむり」、童話「うつくし姫」が掲載されている。千石撫子が描いた漫画として原作・西尾維新、作画・遠山エマで『キミとなでっこ!』が制作されており、ヒロイン本、ARIA、DVD・BD特典小冊子、『ほぼ日手帳公式ガイドブック2015』に現4話が掲載されている。また、『ほぼ日手帳公式ガイドブック2015』には西尾維新による「阿良々木暦、羽川翼、千石撫子が書いたほぼ日手帳」が掲載された。
舞台は21世紀初頭の日本（現代日本）。
大森正樹（おおもり まさき、1945年6月6日 -　）は、神学者、南山大学教授。兵庫県生まれ。1970年京都大学医学部精神医学卒、1979年同大学院文学研究科西洋哲学博士課程満期退学、南山短期大学人間関係科専任講師、1982年助教授、1990年教授、2000年南山大学人文学部教授。2000年「エネルゲイアと光の神学 グレゴリオス・パラマス研究」で京大文学博士。
栃木県足利市で、4人兄弟の3番目（兄・姉・妹）として生まれる。4歳の時に父親を亡くし、母子家庭で育つ。小学校1年から野球を始める。中学校の時に左利きであることを生かし、投手に転向。初登板で無安打無得点の快投をした。高校進学時、数校の誘いの中から群馬県・太田市立商業高校を選び、足利市の自宅から通学。朝5時半には家を出て、夜10時すぎに帰宅する毎日だった。太田市商ではエースとして活躍し3年夏は決勝まで勝ち進むが前橋商業に敗退し甲子園出場はならなかった。2005年の高校生ドラフト4巡目で広島東洋カープに入団（推定契約金2,000万円、年俸450万円）。ドラフトの記者会見で指名されたことに感激の余り号泣し、トイ・ストーリーのエイリアンのタオルでしきりに涙を拭っていた。また、入団に当たっては「（広島）市民に愛される選手になりたい。」と抱負を語っている。2008年は二軍で主に先発で防御率3.82とまずまずの成績を残した。2009年は中継ぎでほぼ一年間投げぬいたが、内容がもう一つで一軍昇格はならなかった。2010年5月22日、対ソフトバンク戦にプロ入り初登板初先発するも、3回途中6失点で降板となり、プロの洗礼を浴びる結果となった。2011年シーズン終了後からサイドスローに転向した。2012年10月3日、球団から戦力外通告を受け、打撃投手としての契約を打診され、2013年より打撃投手としてチームに残っている。
投球フォームは元々はオーバースローだが、2011年シーズン終了後サイドスローへ転向した。佐々岡真司からも「鍛えれば中継ぎで面白い存在になる」と潜在能力を評価されていた。
内野宮 正英（うちのみや まさよし、1938年11月29日 - ）は、日本の政治家。宮崎県児湯郡川南町長（2期）。
ベリーズのセント・マイケルズ・カレッジ、バルバドスのケーブヒルにある西インド諸島大学（法学士、1973年）、ジャマイカのキングストンにあるノーマン・マンリー法学校（法学教育修了証書、1975年）、マイアミ大学法学校（法学修士、1981年）、マイアミ大学（国際関係論修士）で学んだ。1973年におじのディーン・リンドの法律事務所に就職し、1977年にその共同経営者となった。後に退職し、ロッドウェル・ウィリアムズとバーロウ・アンド・ウィリアムズ法律事務所を設立。2008年の総選挙を前に同法律事務所からも退職したが、名目上は上級共同経営者に留まっている。バーロウの事務所の顧客のうち、マイケル・アシュクロフトと彼が関わるベリーズ銀行やベリーズ・テレメディア・リミテッド（旧ベリーズ・テレコミュニケーションズ・リミテッド）といった事業所との関係に対しては批判も多い。