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プロ入り1年目、開幕早々のヤクルトスワローズとの公式戦に出場した。当時ヤクルト監督であった野村克也は、前田が素晴らしい選手なのに自チームのドラフト候補にも上がっていなかった事に対し「なんであの選手がうちのリストにないんだ」とスカウトをきつく叱責した。その際、スカウトが「打撃に目をつぶってくれるなら、いい選手がいます」と代わりに推薦してきたのが、古田敦也と宮本慎也であった。前田の広島入団当時に監督を務めていた山本浩二は、「まず何よりユニホームの着こなしが気に入った。こういう選手は成功するんです」「バッティングを見て、もっと驚いた。トップの位置がピタッと決まっていて軸がブレない。フォームも崩れない。相手ピッチャーに関係なく、全て自分のスイングでボールを処理している。だから、打球は詰まってもヒットになる。技術的には何も教えることがなかった。こういう子を天才というんだと思いましたね」と振り返っている。落合博満は、1999年のインタビューで「今の日本球界に、俺は2人の天才打者がいると思っている。1人がオリックスのイチローで、もう1人が前田なんだ」と語り、「分かりやすくいえば、前田は『鳴かぬなら鳴くまで待とうホトトギス』の家康タイプ。『鳴かぬなら鳴かせてみようホトトギス』の秀吉タイプが、イチローだ。つまり前田は、いかにしてボールを自分のポイントまで呼び込んできて、自分の形で打つかという打撃のお手本。イチローは、そこへボールが来ないなら、自分が体を寄せていってそのポイントで打つという打撃なんだな」、「前田の打撃は、プロ野球50年の歴史の中で、ずっと理想とされてきたフォームといえる。みんながお手本にしていい、生きた教材」と高く評価し、打撃指導の時は「広島の前田を参考にしろ」「真似して良いのは前田だけ」と言う事が多かった。今中慎二は「僕の中で特別な存在は前田と落合（博満）さんのふたりだけ」「ランナーがいる時の集中力は凄かった。『ヒットなら仕方がない』と諦めにも似た気持ちで投げていました。僕を『コノヤロー！』という気分にさせたのは後にも先にも彼（前田）だけですよ」と語っており、伊藤智仁は「僕が対戦したバッターではナンバーワン。バットコントロールが天才的で全く弱点がなかった」「本気になった前田には、どんなボールも通用しなかった。顔色やしぐさで『こいつ、ヤバイな』と分かるんです。（中略）どのコースも、どんなボールもバットの芯でとらえる技術を持っていました」と述べている。槙原寛己は前田について、「真ん中のボールは平気で見逃すくせに、難しいボールは確実にヒットにする。乗っている時と乗っていない時とで、あれほど差のあるバッターもいなかった」と評している。また山本昌は前田の現役引退時、「天才とよく言われるが、努力の天才だと思う。鬼のような形相でティー打撃をしていた印象が強い。すごい打者だった」とコメントを寄せた。チームメイトであった緒方孝市は、引退後に「23年間、いろんな選手を見て、 それで言うと自分の中でナンバー1は前田智徳。それこそ武士みたいな表現をよくされるけど、まさにそのとおり。 独特の世界を持ってるし、あれは何か命かけた真剣勝負してますよ。野球じゃない何かに自分の命かけてる感じ」と語っている。あるオープン戦の対ヤクルト戦で、前田用のワンポイント・リリーフで技巧派の左投手が登板した。バットを1度も振ることなく見逃し三振を喫し、怒ったような表情でベンチに戻ってきた前田に、川口和久が「なんで振らないんだ？」と尋ねたところ、前田は「あんなのは（気のない甘い球を投げるのは）ピッチャーじゃない。バットを振る気にならんのです」と答えたという。川口は「彼らしいな、と思いましたよ。前田には独自の美学があって、『こんなボール、打つに値しない』と思ったんでしょう。彼はホームランを打ってもブスッとしていることがよくあった。『うれしくないの？』と聞くと、『今のはとらえ方がマズかったですね』と言ってうつむいてしまう。『まぁ、いいじゃないか。ホームランなんだから』と慰めると『いや、そういうもんじゃないんです』と、こうですよ。逆に凡打に倒れてもニコニコしている時があった。彼の中では満足できる何かがあったんでしょう」と振り返っている。松井秀喜は前田のアキレス腱断裂後の1995年、「週刊ベースボール」誌上の「『男』を感じさせる選手は誰か？」という設問に、他の11球団の選手が自球団の選手の名前を挙げる中、「前田さんの背中に『男』を感じます。（中略）打撃が素晴らしいし凄みもある。広角に打てるしチャンスにも強く、いつも打ちそうな雰囲気が漂っている。日本で一番いいバッターかもしれません」と述べた。また、若手時代のイチローは「あの人（前田）のバッティングにはかなわない」と語っている。1994年のオールスター戦では、この年に初出場したイチローはオールスター選出にあたり前田について「真っ先に会いたい」と話し、自らセ・リーグチームのベンチに出向き、初対面の前田に笑顔で握手を求めている。打撃コーチだった水谷実雄は、前田について「例えば、試合中にピッチャーにやられると、ものすごい悔しい顔をする。悔しくてたまらない顔をする。それで、センターに守りにいく時、時間がかかってしまう」、「ものすごく引きずるタイプ。尾を引く。（気持ちの）切り替えがヘタクソ。だから、やり返そうと練習する。負けることに対する悔しさが、人一倍強い。『守りと打つのは別にしろ』と何度も諭したんよ。ただ前田の気持ちはほんまに、こっちにもようわかるんで、周りから『チンタラしやがって』と言われた時は、その人たちを自分がいなしたり、おさめたりしたこともあった」と語っている。阪神のコーチを務めていた2013年、マツダスタジアムで最後の対戦の時には引退を表明した前田が挨拶にやってきて、水谷が「前田、もう苦しまんでええのぉ」と声をかけたところ、前田は水谷の胸にすがって泣き出したという。北別府学は前田のことを「職人」と表現している。また前田は若手時代に「ヒットはバットの芯でボールを捉えたものだけを言う」と発言したこともあるなど、オリオンズの打者であった榎本喜八の理想を求める打撃理論と類似点が多く、スポーツジャーナリストの二宮清純は前田へのインタビューのタイトルで「前田智徳に、榎本喜八の幻影を見た」と評している。イチローからは、「僕のことを天才だという人がいますが、本当の天才は前田さんですよ」と評されていた。前田の打撃技術は周囲から高い評価を受けている一方、前田自身が目指すレベルが異常なまでに高く、その一例として高校時代、全体練習後には夜な夜な黙々とティー打撃を続け、思うような打球が飛ばないとスパイクで土を蹴り上げたりバットを叩き付けて怒り出したり、時には頭を抱え込んで悩んだり、といった事を繰り返していた。
水谷実雄は前田について「人見知りするタイプやけど、礼儀正しい謙虚な性格。ルーキーの時から観察力がすごいね。人のバッティングを見たり。見る角度のセンスもあった」、「野球に対して真面目なヤツやな。謙虚。謙虚だからひたすら練習する」と述べている。チームメイトであった浅井樹とは高卒同期入団で、戦友でありライバルであった。浅井は当時「北陸の最強打者」と呼ばれ広島に入団したが、同期の前田の打撃に目を奪われ、後に「同い年で自分より凄い男を初めて見た」と述べている。以来2人は、選手寮で掃除・洗濯・電話番と常に苦楽を共にし、殴り合いの喧嘩をすることもあったという。その後前田は一軍で活躍し優勝も経験するが、浅井は3年間ほぼ1軍経験がなかった。1995年、前田がアキレス腱を故障し、代わりの外野手として1軍に呼ばれたのが浅井だった。2006年、同期は前田と浅井の2人だけになり、同年に浅井がメニエール病を発症。浅井が独りになって現役引退を意識していた時、それまで一度も電話をかけあったことのなかった前田から電話がかかってきたという。浅井は「彼なりに気にかけてくれていたのはうれしい思い出」と振り返っており、同年10月16日の浅井の引退試合では、前田は本塁打を含む4安打を放ち、セレモニーでは浅井に花束を渡して号泣した。浅井は「若い時にはいがみ合うこと、ひがむこともあった。（中略）最後、彼の中に僕という存在がちょっとでもあったのがうれしい。僕の中では（前田は）永遠に特別な存在」と語っている。
高校3年時の1989年夏、全国高等学校野球選手権熊本大会の決勝（藤崎台県営野球場）で東海大二高と対戦。0-1と熊工が1点リードして迎えた4回表の前田の打席で、東海大二側ベンチは勝負を避けても構わないと指示。投手・中尾篤孝がそれに従ってボールを2つ先行させた際、前田はバットを持ったままマウンドに歩み寄り「勝負せんかい! ストライク入れんかい!」と怒鳴った。これに中尾が「何やと!」とやり返したため、球審が間に割って入った。プレー再開後、中尾が勝負を挑んだ球をライトスタンドへ打ち込んだ。中尾（卒業後協和発酵硬式野球部入り）は後に「今となってはいい思い出です」と語っている。この試合に勝った熊工は甲子園に出場した。甲子園初戦の日大三島戦で、前田は1回表にタイムリーヒットを放ったが、攻撃が終わっても「だめです。俺はもうだめです」と頭を抱え込んで泣き崩れ、守備につこうとしなかった。前田は同学年の元木大介を強くライバル視しており、本塁打を連発する元木に負けじと臨んだ初戦で打ち損じたことに納得できなかったという。これ以前にも、練習などで打撃に納得できないと深く考え込んだり、時には当たり散らしたりすることが何度もあった。前田の恩師で野球部長だった田爪正和は、当時について、「まさか、と思いましたよ。こういうことは練習試合でもあったんです。たとえヒットを打っても、それが気にくわない当たりだと、彼はこうなってしまうんです。でも、ここは甲子園ですよ。そんなこと言っている場合じゃない。『頼むから行ってくれ。守備についてくれ』と私は拝み倒しましたよ。審判は『何をやっているんだろう』と思ったんでしょうが、まさかヒットの内容が気にくわんから守りにつかん、とは想像もせんかったでしょう。そんな高校生、甲子園史上ひとりもおらんはずですよ。何とか拝み倒して守備についてくれた時にはホッとしました」と振り返っている。
早くも古代文明の昔に、男女の性愛を描いた絵画や彫刻が存在している。紀元前30世紀年頃のシュメールのウルの泥章（粘土板に描かれた線刻画）が残り、紀元前13世紀頃古代エジプトのパピルスには「十二態位（ドデカテクノン）」と呼ばれる春画が描かれている。古代中国では殷の紂王が画家に命じて男女交接図を描かせたことが、前漢の劉向『列女伝』孽嬖伝に記されている。日本での春画の始まりは中国の医学書とともに伝えられた房中術の解説図だと思われる。日本では平安時代初期から偃息図（えんそくず、おそくず）、またはおそくずの絵（おそくづのゑ）と呼ばれる性的題材を描いた絵画があったとされているが（『恒貞親王伝』『古今著聞集』第十一「画図」など）、もともと「偃息図」という言葉自体が中国からきたものである（「偃息」（えんそく）とは、横に寝転んで休むこと、男女が同衾することである）。なお、『嬉遊笑覧』は「おそはたはれたること、くづは屑なるべし、陽物をいふに似たり」と解釈する。それが庶民に、室町時代から江戸時代にかけて広がり、絵師たちによって描かれるようになった。例えば日明貿易において扇子は主要な輸出品の一つだったが、その中に「不肖の画」が含まれていたことが中国側の史料に見える。春画の利用法の一つとして、災難よけの一種のお守りとしての機能が挙げられる。武士は鎧の下に男女性交の図を厄除けの守りとして忍ばせ「勝絵」と呼ばれ、後世になると商人が火事を避ける願いを込めて蔵に春画を置いたという。また、特に枕絵の絵巻は花嫁の性教育のテキストとして後々まで使われた。ただ、この時代は肉筆のため、一部の上流階級しか入手は困難だった。肉筆春画は19世紀の終わりまで製作され続け、版画での普及版も出回っている。現存する肉筆春画は、およそ200から300点だと推測される。桃山時代、明から春宮秘戯図が伝来し出版された（一般に春宮画、春意児と呼ばれる）。それに影響され、日本で盛んに春画が描かれるようになった。1655年に京都で春本の出版が始まり、その5年後には江戸でも刊行された。1800年頃までには上方での春本版行はおよそ終わり、ほぼ全て江戸へ移行した。初期の絵師としては菱川師宣が代表的であり、彼の作品の大半が春画である。また、井原西鶴の浮世草子、好色一代男が大流行し、好色物と呼ばれるジャンルが流行る。それにより、春画の需要が増える。しかし享保7年（1722年）享保の改革により、好色本が禁止される。それでも需要があるため、これより非公開で販売されることとなる。そして、錦絵の開発により、多色刷りの春画が寛政のころから本格的に登場しだした。江戸幕府の規定を守る必要がない春画は、通常では出版できない極彩色の作品が作られた。そのため、浮世絵の最高の技術が使われているものは春画とも言われている。ただ、幕府による取締りの対策として、作者、絵師、版元を分からないよう画中に隠号という形で記した。有名な絵師のほとんどがこれを手がけ、狩野派・土佐派の絵師達までもが描いた。奥絵師の画系で使われていた絵手本に「好色春画之法」の章が含まれていることから、格式高い奥絵師でさえも、注文に応じるため春画の描き方を習熟する必要があったことがわかる。浮世絵春画の確実な数量は不明だが、江戸時代には題名が知られるものだけで1200種以上のあり、欠題のものや私的に作られた摺物などを含めると2300点以上と推測される。更に、通常春本は12枚の組物か、10枚前後の3冊本の形式を取るため、実際に描かれた数はその20倍以上にもなる。版画として大量に出回った春画は高い芸術性を誇ったが、性教育のためか、性文化の追求か、はたまた思想、宗教的意味合いがあったのか、目的がよくわかっていない。どういう人達に需要があり、なぜ高い技術が要求されたか、今後の研究課題ともいえる。春画は印籠や根付、磁器などにも見られる。春画根付は、多くの場合根付全体をよく観察してやっと見つけられる趣向になっており、老男女、動物、聖人、果物などもある。性的な図様を絵付けを施した磁器は、宴会などで使用されたと考えられる。明治に入り、次第に写真に取って代わられるようになった。改定律令違式罪目中に、春画およびその類の諸器物を販売する者を笞罪に処し、また没収を付加した。現代においては、芸術作品（エロティカ）として社会的に高く評価されており、法的には猥褻出版物としての扱いは受けていない。ただし、表現の自主規制は行われている。
幕末に起きたジャポニスムによって、西洋では浮世絵がもてはやされたが、春画は画題が猥褻であるとの理由から嫌われ、輸出には供されなかった。しかし、次第に外国人好みの美人画が不足していったことから、明治末期から大正にかけて局部を書き換えた春画や、複数の春画を切り張りして一枚の美人画に仕立て上げたものを輸出するようになっていった。こうして作られた美人画は現在も多数流通しており、真贋をめぐって裁判沙汰になったケースもある。西洋に初めて春画が伝わった時期は明らかではないが、イギリスに初めて春画がもたらさられたのは、1614年に日本から帰航した東インド会社所有のクローブ号（日本に初めて来たイギリスの商船）と言われている。日本で得た文物はオークションで売りさばかれたが、春画は猥褻であるとして、破棄された。優れた絵画として高く評価したのは、ジャポニズム時代のフランスの美術家たちである。美術評論家ジュール・ド・ゴンクールは、1863年の『日記』の中でいち早くその芸術性に言及したが、『日記』初版時にはその個所は削除された。「浮世絵の発見者」と称するゴンクール兄弟は春画のコレクションを多く所有し、春画の紹介に努めた。ロダン、ロートレック、ピカソといった画家たちに影響を与えたと言われている。以来、春画のコレクターは世界中に広がり、オークションや展示会も各地で行なわれるようになった。春画コレクションを持つ美術館は多いが、一般に非公開である。パリのフランス国立図書館は所有する大量の春画を「地獄」のコレクション（一般の閲覧を禁じたもの）に収蔵しているという。ロンドンの大英博物館では、1960年代まで「シクレターム（秘密）」と呼ばれる部屋に春画を保管していたが、2013年に大規模な展覧会を行なった。世界で春画が美術として高評価を得る様になると、ようやく日本でも美術館での春画の展覧会が、2015年（平成27年）10月に、東京都の永青文庫で企画展が開催される様になった。
傘を中心にマフラー、スカーフなどの女性向けファッション雑貨を扱う。主に国内外の有名ブランドのライセンス生産によるものが殆どとなっている。元々は西陣織の帯地の問屋より出発したが、大正期に和装の一つとして定着しつつあったショールの取り扱うと共に、高い業績を上げたことで、これが契機となり、洋装事業に移行することになる。現在でも国内の各百貨店におけるマフラーとスカーフにおける取り扱い率は高い。また傘でも、日本に西洋文化が入り始めた20世紀初頭から、いわゆるこうもり傘を製造しており、1970年に大阪・千里で開催された日本万国博覧会で「万博傘」を提供していたことでも知られる。近年では、2003年に自社オリジナル洋傘のブランド「HANWAY」の販売を、2009年には生地や骨に分解できる洋傘「エコ・デ」の販売を始めた。
ケプラー11dは、ケプラー11系の惑星の中で、ケプラー11から3番目に近い軌道を公転する惑星である。軌道長半径は2380万km(0.159AU)と、太陽と水星の距離の約5分の2しかない。公転周期は約22日と16時間30分、離心率はほぼ0である。軌道傾斜角は89.3度であり、ケプラー11の見かけの中央に近い部分を通る惑星である。ケプラー11dは、ケプラー11系の惑星の中では通過時間が3番目に長く、ケプラー11の手前を5.58時間で通過する。なお、ケプラー11系の惑星は似た公転軌道であるため、より外側を公転する惑星ほど通過に要する時間が長くなるが、この順番はケプラー11dとケプラー11eの間で逆転する。これは、ケプラー11eがケプラー11の見かけの中央からかなり離れたところを通過するためである。このことは、ケプラー11系が完全に同一平面上の軌道にはないことを示している。
ケプラー11dは、いずれも地球と比べて、直径が3.43倍、質量が6.1倍と推定されている。直径はケプラー11系の惑星の中で3番目に大きいが、質量は3番目に小さい。質量は、軌道差が約800万kmしかなく、直径がほぼ同じケプラー11cの倍の質量である。ケプラー11dがケプラー11の手前を通過すると、ケプラー11は0.0966%暗くなる。この値は、ケプラー11系の惑星の中で3番目に大きい。直径はトランジット法の観測により、ある程度正確に求まっているが、質量は3.0倍から9.2倍と、かなり幅がある。しかし、この値はケプラー11bやケプラー11cと比べると精度が高い。これは、ケプラー11eと共にケプラー11fへもたらす摂動から間接的に求まるからである。
仮に6.1倍を採るならば、平均密度は0.9g/cm³である。これは木星や土星と似た密度である。しかし、太陽から遠く離れた距離を公転する木星や土星と異なり、ケプラー11dはケプラー11からかなり近い距離を公転しており、その表面温度は419℃(692K )と推定される高温の惑星である。また、その質量や直径は木星型惑星のそれらと比べると小さく、天王星型惑星の方がより近い値を持つ。これらはホット・ネプチューンに相当する。この密度は、軽い元素である水素やヘリウムが、ケプラー11dの質量の10%を超える程度の豊富な量を含む事により説明される。これは、すぐ内側を公転し、軽い元素がほとんどないと考えられているケプラー11bとケプラー11cとは対照的である。ケプラー11dが巡る近い軌道では、ケプラー11がまとっていた原始惑星系円盤は数百万年と経たぬうちに消滅してしまうので、惑星の成長がきわめて速かったことが推測される。
ケプラー11dは、ケプラー11系の他の5個の惑星と同時にケプラー宇宙望遠鏡によって発見され、2011年2月2日に発見の成果が公表された。
ケプラー11dの名前は、ケプラー11系の惑星が同時に6個発見されたことに因み、公転軌道が内側な惑星からb、c、d…と名付けられた。したがってケプラー11dは、内側から3番目の惑星であることを示している。ケプラーの名前を冠する前の仮符号は KOI-157 d、またはKOI-157.03であった。
寛政12年（1800年）江戸木挽町屋敷（中央区銀座五丁目15番9号、時事通信ビル南西角）に狩野栄信の次男として生まれた。幼名は三之助で、後に三十郎と称した。初名は信義。文政2年（1819年）9月兄狩野養信・父栄信と多摩川の地形調査を行い、「江戸名所真景」を制作した。文政2年（1819年）12月24日旗本朝岡興邦の養子となり、文政3年（1820年）9月1日幕府の公認を受け、三次郎興禎と名乗った。
天保元年（1830年）改元翌日の12月11日に小納戸、16日布衣を命じられ、三次郎と改称し、徳川家斉の身辺雑務に従事した。天保2年（1831年）9月4日絵番となった。天保4年（1833年）頃二の丸松平斉善住居表居間北入側下方杉戸表に松竹梅、裏に亀に乗った福禄寿を描いた。天保4年（1833年）3月28日養父興邦が死去し、6月3日家督を継ぎ、武蔵国都筑郡内550石を相続した。天保5年（1834年）2月10日木挽町の屋敷が類焼し、13日表六番丁通（千代田区三番町18,19番地）に転居した。天保8年（1837年）4月2日家斉が家慶に将軍職を譲って西の丸に隠居すると、これに従い異動した。天保9年（1838年）11月29日表六番丁通の屋敷を小林甚五左衛門に売却し、小林鎌三郎から裏六番町通の屋敷（四番町5番地6と4の間、日本テレビ四番町ビル1号館東隣）を購入した。天保10年（1839年）1月本丸能舞台奥表の小地取を制作した。天保11年（1840年）3月家斉が生けた白桃と紅牡丹を写生したが、桃は形が悪く、牡丹は色付けがないとして兄養信が描き直した。7月西の丸楓の間用の松竹梅三幅対を制作し、8月家斉描きかけの「牛久沼富士図」を下絵に認めた。
天保12年（1841年）1月30日家斉が死去すると、3月23日本丸小納戸に復帰し、徳川家慶に近侍した。7月10日新座敷上段小襖の制作を命じられ、10月江戸城大奥小座敷の泥引を手伝い、絵具・猪口を賜った。天保14年（1843年）4月兄と家慶の日光社参に随行した。天保15年（1844年）5月10日本丸が焼失し、再建に当たり、雁の間小襖に「朝鮮持渡鷹」「波に千鳥」を制作した。弘化3年（1846年）2月甥泰善と別の朝岡家との養子縁組を仲介した。嘉永5年（1851年）8月14日退勤して寄合に入った。嘉永6年(1853年）3月27日退職して隠居料300俵を賜り、29日剃髪して三楽と号した。安政3年（1856年）、4月27日『古画備考』を実家の狩野雅信に託して死去し、四谷全勝寺に葬られた。仏号は白峰院幽水三楽居士。墓は明治には荒廃し、下高井戸龍泉寺墓地に合併されたともいうが、現在いずれの寺にも確認できない。
幼くして木挽町狩野家一門の絵師集団の中で英才教育を受けたが、兄狩野養信と比べて自身の才能に限界を感じ、兄の補佐や鑑定の仕事に向かった。読書を好み、臨模を得意とし、人から絵の鑑定を頼まれると、必ずその絵と落款を影写・保管した。寡黙で人との会話を好まず、大酒を飲んだ。番町の自邸には画材のため乙女椿を植え、天保5年（1834年）3月13日来訪した中山養福が写生図を残している。書画鑑定家檜山坦斎に師事し、前田夏蔭に歌道を学び、古藤芝山・成島筑山と交流があった。
槇田 久生（まきた ひさお、1909年12月13日 - 1989年4月24日）は、日本の実業家。元日本鋼管社長・会長。
佐賀県生まれ、長崎県育ち。長崎師範附属小学校（現・長崎大学教育学部附属小学校）から、永田鉄山、石坂泰三、大島浩らも通った東京・牛込北町愛日小学校に転校。母の兄である伯父のもとに養子に入り、大谷姓から槙田姓に変わる。東京府立第一中学校に入学、ここでも石坂泰三の後輩となる。府立一中時代は、同期に牛場信彦、浅村廉らがいた。のちに槙田が日加経済人会議で世話人を務めた時、駐カナダ大使を務めた牛場の人脈がおおいに役立ったという。以後、東京商科大学（現・一橋大学）予科の受験に失敗、商学専門部に進学。学部進学後の就職試験においても昭和の大恐慌と重なっていたため、日本銀行、日本興業銀行の試験に失敗、日本鋼管に補欠で拾われる。昭和16年2月、企画院出向、高等官嘱託という立場で従事。そのすぐあとの7月、豊田貞次郎が会長であった鉄鋼統制会に移動。鉄不足が深刻な中、鉄供出に従事した。戦後、京浜工場など、鉄鋼業界のなかで戦略爆撃を一番手酷くやられた日本鋼管も朝鮮特需、高度経済成長に乗り復興し、槙田も昭和46年から55年まで社長を務めた。その間、日加経済人会議の世話人に就任、カナダへの直接投資に積極的であった。のち、会長、相談役。
さだのデビュー40周年記念アルバム。前作の後、先にシングルで発売されている曲はないため、全曲が新作のアルバムである。「きだまきしとTake It All JAPAN」（きだまきしとテキトー・ジャパン）名義の『大変なンすからもォ。』と同時発売された。ジャケットは『予感』『Sada City』に引き続いて、さだの友人のイラストレーター・おぐらひろかずが担当している。セールス的にはオリコンチャート初登場9位となり、前々作『予感』以来2年ぶりにトップ10入りしている。
当時所が出演していた『MUSIC HAMMER』の企画で同年2月9日に行われたスタジオ内ライブの模様を収録したアルバム。所にとって約10年ぶりのライブだが、当人はあまり乗り気ではなく、坂崎幸之助が全面的にバックアップすることでようやく実現した（その経緯は『MUSIC HAMMER』内で何度も放送されたほか、MCで当人の口からも語られている）。坂崎との弾き語りとバンドの二部構成になっている。CD版とVHS版では収録曲は同じだが、MC部分の編集が異なっている。
ヴィヴィアン佐藤は、日本の非建築家、アーティスト、イラストレーター、パーティイスト、ドラァグ・クイーン、文筆家、映画評論家。1945年7月10日生まれ。宮城県出身。宮城県仙台第一高等学校卒業。
「TOKYO WALKER」「ARIGATT」「AERA」「S」「ゴシック&ロリータバイブル」「流行通信」「リトルモア」「ATTIVA」「TITLE」「VOGUE NIPPON」「BT/美術手帖」「BRUTUS」「THE SIGN TIMES」「S&Mスナイパー」「pen」「FIGARO」等多数。「朝日新聞」「JAPAN TIMES」「ART iT」「週刊金曜日」「ゆかいライフ 」
「トゥナイト」（テレビ朝日）、「二時ドキッ!」（関西テレビ）、「新・モンド研究所」、「街角の君たち」（テレビ朝日）等多数出演。
「PRISM BAR」（compass tv製作）
「listen to the movie（レギュラー）」（FM横浜）
『トゥルーへの手紙』（ブルース・ウェバー）、PHILIP ON FILM『美女と野獣』『魔人ドラキュラ』（フィリップ・グラス）、『NAQOYQATSI ナコイカッツイ (LIFE AS WAR)』、『パーティ・モンスター』『歓楽通り』『ミッドナイトムービー』『ローズ・イン・タイドランド』、『ポプラル!』『ラストデイズ』『カルチャークラブライブ』『リトル・ブリテン』『エコール』『拘束のドローイング9』『ピンクナルシス』『朱霊たち』『CROSSING THE BRIDGE』 『ポラット』『SHORTBUS』『馬頭琴夜想曲』『インランド・エンパイア』『アバウト・ア・サン カート・コバーン』『アズールとアスマール』『エディット・ピアフ 愛の讃歌』『不認可 歌舞伎町ひよこ組』『いのちの食べかた』『ラスト、コーション』『タクシデルミア』
渋川氏は、足利氏の支流で、室町幕府2代将軍・足利義詮の正室である渋川幸子の生家でもあるため、吉良氏や斯波氏同様に足利氏一門の中でも将軍家の家族として遇された名門である。義正は数流ある渋川氏の家系のうち、備後に拠点を有した渋川氏嫡流・渋川義行の血筋にて、小童山城、勝山城の二城を拠点に勢力を有していた。しかし、勢威振るわず、出雲国の尼子氏にしばしば脅かされ、義正もまた庶家で旧家臣の板倉氏や近隣の国人領主である小早川氏などに支えられながら家名の存続に苦心していた。毛利弘元の娘が義正の正室となると、後に中国一円の戦国大名となる毛利元就の義弟となり毛利氏親族の後ろ盾を得た。弘元の娘との間には、義満が誕生している。その他、永禄4年（1561年）、元就の沼田新高山城訪問に親族として随行、列席したと記録がある。
1957年（昭和32年）創業。1924年（大正13年）に建てられた米蔵を増改築し、店舗として用いている。開店当時から内装などはほとんど変わっておらず、当時の雰囲気が残ることから、ドラマのロケーション撮影などに利用されることもある。創業者の新井熙盛は、妻・富美子と結婚して間もなく、会社勤めを辞めて、この店を開店した。最盛期には、店主夫婦の他に、3人の女性アルバイトをウェイトレスとして雇い入れていた。新井は多趣味な人物で、経営が軌道に乗ると店にはあまりおらず、写真撮影などの趣味に打ち込んでいたという。やがて、店は芸術家など著名人のたまり場として知られるようになり、永島慎二やさいとうたかをを始めとする著名漫画家や俳優の竹中直人などもよく訪れていた。1980年代後半になると、大手の喫茶店チェーン店が増えたこともあって、客足は減っていったという。新井熙盛が1982年（昭和57年）に死去した以降は妻の富美子が店を守っている。創業60周年を迎えた2017年（平成29年）時点のインタビューで、既に90歳になっていた新井富美子は、「もう、1、2年で終わりたいですね。」と語っている。設置されているスピーカーは、1960年代のエレクトロボイス製である。
1998年12月、卒業公演のオーディションを直前に控え、焦り気味でツッコミを探していた秋山が同い年の山本を加え、ロバートを結成。このような関係性から、山本はトリオ内で邪険に扱われることが多い。秋山は「余っていた奴らの中から選んだだけ。こいつが良かったというこだわりは一切ない」と話している。
2000年5月、フジテレビの深夜番組『新しい波8』に出演。2001年4月、同番組に出演した若手芸人から選抜され、新番組『はねるのトびら』のレギュラーに抜擢される。この番組をきっかけにブレイク。本人たち曰く「あまり挫折を経験していない感じ」。2004年10月から『クイズプレゼンバラエティー Qさま!!』にレギュラー出演し、番組の視聴率をアップさせるきっかけとなった「チキンレースクイズ」で最初にプレゼンを務めた。秋山は、潜水企画で非公式ながら日本男子歴代4位（当時）である75mという記録を出し、同番組の潜水企画が展開するきっかけを作った。この番組で、ロバートは結成9年目でゴールデンタイムでの司会を務めた。
トリオでの出演作品。個別での出演作品は、山本博、秋山竜次、馬場裕之を参照。
1773年8月にウィーンで作曲された6曲の「ウィーン四重奏曲」の3番目の作品で、第10番は実験的な意欲が顕著に見られる作品である。楽章の配列が変わっており、第1楽章（変奏曲）がアンダンテで始まる形となっている。なお、モーツァルトはメヌエットの後にもう一度アダージョを挟んで、緩徐楽章を2つにしている。
舞台上、7人からなる小オーケストラと語り手、兵士、悪魔、の3人の人物が登場する（原作に台詞はないが王女の役を加えることも可能。オーケストラは弦楽器、木管楽器、金管楽器のそれぞれから高音と低音を受持つものを選び、打楽器を加えた七重奏、すなわちヴァイオリン、コントラバス、ファゴット、クラリネット、コルネット、トロンボーン、それに打楽器である。打楽器は作曲者本人の指定を多少改変したトライアングル、タンバリン、小太鼓2台に中太鼓、大太鼓にシンバルが用いられ、1人の奏者によって演奏される。この独特な編成は、作曲された第一次世界大戦直後の、人も物資も不足した状況を反映している。多彩な作風を持つストラヴィンスキーのロシア時代と新古典主義時代の境目の作品で、題材に民族主義、規模やそれぞれの楽器のソリスティックな扱いにコンチェルト・グロッソ、またタンゴやラグタイムの活用やリズムの扱いにジャズなどのさまざまな要素が作曲者の個性によって統一された作品である。原作はフランス語。ロシアの民話（とくにニコライ1世下の残酷な徴兵制度）を下敷きにした物語。英語版とドイツ語版も出版されている。日本語版も存在し、語り手や登場人物にさまざまなジャンルのアーティスト（たとえば観世栄夫やデーモン小暮閣下）が出演してきた。最近では筒井康隆が語り手を担当した際、語り手以外全ての登場人物の発言を語り手に集約する、言わば「ひとり語り」バージョンが新たに編集されている。
この曲は第一次世界大戦直後の全世界的な経済的苦境によって生み出されたものと言える。ストラヴィンスキーは1917年のロシア革命の影響でロシア国内に所有していた資産を没収される憂き目に遭い、なおかつ彼の作品を一手に担っていた出版社がベルリンにあるという状況から、作品の印税や演奏による収入を得る術が無くなってしまった。すなわち、ストラヴィンスキーは自身の経済的困難を打破するために、新たな仕事をする必要に迫られていたのである。しかし、戦争直後の疲弊した状況下では大規模な作品の上演は到底望めないことであった。これを受けて少人数の巡業劇団クラスで上演できるような作品を考えたことにこの曲は端を発する。原作を民俗学者・アレクサンドル・アファナーシェフの編纂によるロシア民話集に求め、以前から親交のあったスイスの小説家・ラミュに脚本の執筆を依頼したのだが、ラミュはロシア語が全くわからないことから、ストラヴィンスキーが民話の内容をフランス語で口述し、それをもとにラミュが脚本化するというプロセスを経た。作品の完成は1918年、スイスのモルジュにて。『火の鳥』以来バレエ・リュス（ロシア・バレエ団）に楽曲を提供し続けていたストラヴィンスキーが同団以外の舞台に協力したことについて、バレエ・リュスの主宰者セルゲイ・ディアギレフは激しく嫉妬したという。
スイスのパトロンであるヴェルナー・ラインハルトの後援によって、ラミュとストラヴィンスキーの共通の友人でもあるエルネスト・アンセルメの指揮により1918年9月28日にローザンヌ劇場にて初演された。美術はルネ・オーベルジョノワが担当。朗読はエリー・ガニェバン、兵士役はガブリエル・ロッセ、悪魔役はジャン・ヴィラール（悪魔が踊るシーンのみジョルジュ・ピトエフが代役）、王女役はリュドミラ・ピトエフがそれぞれ演じた。初演の後、実際に巡業公演を行う予定だったが、おりからのスペインかぜの大流行と、第一次世界大戦末期の混乱によって、巡業は不可能になった。戦後、マシーンの振付、ピカソの美術によってバレエ・リュスで公演する計画が立てられたが、実現しなかった。楽譜は1924年にチェスター社から出版され、ラインハルトに献呈された。1924年4月にパリのシャンゼリゼ劇場で再演されたが、ひどい失敗だった。『兵士の物語』は時間をかけて少しずつ名声が上がっていった。
村松 以弘（むらまつ いこう、安永元年（1772年） - 天保10年（1839年）は江戸時代後期の南画家・歌人。名は維孝、字は以弘。 号は笠斎・小笠山房主人など。通称は奥五郎。遠州掛川 十九首の生まれ。
幼少より絵を描くことが好きだったので、伊勢の僧・月僊に学び、長じると江戸に出て谷文晁の画塾・写山楼に入門した。文晁が東海道を往来するとき、以弘の家に滞在したという。渡辺崋山にも画の指導を受けている。画力を認められ、時期は不明だが掛川藩御用絵師となった。同藩の儒者・松崎慊堂と交流した。門下に福田半香・平井顕斎・村松弘道・僧思玄（尊永寺住持）・小栗松靄（浜松の庄屋）などがいる。
大隊区（だいたいく）は、大日本帝国陸軍の陸軍管区の一種で、区域内の徴兵・召集に関する事務、区域内に所在する予備・後備将校及び相当官の異動等届出を所掌した。4つの大隊区が、1つの旅管に属した。各大隊区は地名を冠した名称で、大隊区司令部を有した。
1888年（明治21年）、鎮台が廃止され師団が創設されるとそれまでの鎮台の衛戍地域を大隊区に分けた。同年5月の「大隊区司令部条例」（明治21年勅令第29号）によるもので、1896年（明治29年）3月の連隊区司令部条例（明治29年勅令第56号）によって、同年4月1日に連隊区と改められた。
1960年から63年までリスボンのTechnical University of Lisbonで工学を学んでいたが、アントニオ・サラザールの政権に対する抗議活動が元で国を去らざるを得なくなり、フランスに移る。パリの映画学校で学んだ後、更にソルボンヌ大学で美術史と考古学を学んだ。1980年代より撮影監督として活躍し、1997年の『鳩の翼』と2003年の『真珠の耳飾りの少女』で二度オスカーにノミネートされている。
サンフランシスコ生まれの彼は、第29回スーパーボウルで活躍したディオン・サンダースにあこがれて育った。USCで、2年次には先発選手となり、2005年1月4日のオレンジボウルでも先発出場し、4タックル、1インターセプトをあげた。同年3月に起こしたオフフィールドの問題によりUSCを離れ、同年ネバダ大学ラスベガス校に転校、その年はNCAAの規定により出場できず、2006年、先発6試合を含む9試合に出場した。同年12月26日、NFLドラフトにアーリーエントリーすることを表明した。2007年のドラフト2巡でクリーブランド・ブラウンズに指名されて入団した。彼の指名権は、ブラウンズがダラス・カウボーイズからトレードアップで取得したものだった。彼は1巡での指名も予想されていたが、大学時代のトラブルも影響して、2巡での指名となった。1年目の2007年、全16試合中13試合で先発し、10月14日のマイアミ・ドルフィンズ戦でクレオ・レモンのパスをインターセプトした。2008年の第6週、それまでシーズン無敗のニューヨーク・ジャイアンツ戦で94ヤードのインターセプトリターンTDを決めて、AFC週間最優秀選手守備部門に選ばれた。2011年7月29日、デトロイト・ライオンズと契約を結んだ。この年、全16試合で先発出場、74タックル、自己ベストの4インターセプトをあげた。2012年3月14日、タンパベイ・バッカニアーズと5年3750万ドルの契約を結んだ。7月2日にロサンゼルスのステイプルズ・センターの近くで飲酒運転の疑いで逮捕された。この件ではその後不起訴となった。第2週のニューヨーク・ジャイアンツ戦では60ヤードのインターセプトリターンTDをあげた。11月にアデロールの陽性反応を示したことから、4試合の出場停止処分を受けた。この年10試合の出場で37タックル、1インターセプトに終わり、バッカニアーズのパスディフェンスはリーグワーストであった。2013年4月9日、バッカニアーズと1年150万ドル（出来高で最大300万ドル）の延長契約を結んだ。2013年、7月12日にロサンゼルス近郊での飲酒運転で逮捕された。その直後にサンフランシスコ・フォーティナイナーズとのトレードが合意となったが、身体検査に落ちて破談、バッカニアーズを解雇された。その後、8月8日、フォーティナイナーズと契約を結んだ。8月27日にreserve/non-football injury リストに入れられた。その後11月にチームに復帰、彼の代わりに不振のナムディ・アソムーアが解雇された。
ヴィンランド（Vinland）は、かつて存在した北アメリカの地名。ヴァイキングのレイフ・エリクソンが名付けたとされる。『赤毛のエイリークルのサガ』（Saga of Eric the Red）および『グリーンランド人のサガ』（Grœnlendinga saga）にその発見と入植の物語が記されている。
エリクソンは新たな植民地を求めて出航、1000年頃に北米大陸に上陸し、その地をヴィンランドと名付けたとされている。名の由来について、『グリーンランド人のサガ』では「ブドウ（vín）の地」と説明されているが、近年は「草原（vin）の地」を意味するという説が唱えられている。正確な上陸場所は諸説あるが、現在のカナダ・ニューファンドランド島が有力である。その他、俗説として、アメリカのニューヨーク州から、メイン州まで辿り着いたという説もある。当時の気象状況、ブドウの生産地を考証すると、エリクソンらはもっと南方まで辿り着いたのではないかとも言われている。また、正規には認められていない、北米における"ルーン文字"も出土しており、学者らの議論は続いている。1010年ごろにはソルフィン・カルルセフニによる大規模な移住も行われヴァイキングの入植地が建設されたが、本国から距離があったこと（ニューファンドランド島説が正しければ、当時の海岸沿いの航路では、最も近い拠点であるグリーンランドまで3000km）や、アメリカ先住民（スクレリング）との抗争が発生したこと、などの理由により、十年ほどで放棄されたと考えられている。
高校3年時の2010年沖縄インターハイ5000mで3位入賞（日本人2位）。同年10月には5000m高校歴代7位（当時）となる13分50秒38を記録し、5000mで同世代の最高記録保持者となる。しかし、この1ヵ月後に、翌年から駒澤大学でチームメイトとなる村山謙太が中村の記録を上回る13分49秒45を記録した。駒澤大学入学後しばらくは同級生の村山らの影に隠れ目立った活躍はなかった。しかし、着実に力を付けていき3年時の2013年関東インカレでは2部10000mで優勝。同年の日本選手権でも10000mに出場し5位入賞を果たした。また、同年のユニバーシアードにハーフマラソン代表選手として出場し、銅メダルを獲得。2014年3月に開催された世界ハーフマラソンにもチームメイトの村山とともに日本代表として出場した。駅伝においても大学三大駅伝のうちの2つ、出雲駅伝・全日本大学駅伝でともに1区を走り区間賞獲得の活躍。三大駅伝残りの1つである箱根駅伝でも1区を走り区間賞はならなかったものの、区間賞を獲得した日本体育大学・山中秀仁から11秒差の区間2位であった。このように大学3年生の1年間は、個人のトラック・ロードレース、また駅伝と多くの場で無類の強さを見せた1年であった。大学4年時にはチームの主将を務めるが、好調だった3年時とは打って変わって不調に悩まされ、レースへの出場も少なかった。それでも秋口からは調子を上げ、全日本大学駅伝では4区を走り区間賞。駒澤大学の同駅伝4連覇に貢献した。4年間の集大成となる第91回東京箱根間往復大学駅伝競走では再び1区を任せられる。終盤何度か先頭集団から振り放されそうになるも、そのたびに粘りの走りで先頭に追いつき、最終的に自らスパートを仕掛けトップで盟友・村山にタスキをつないだ（区間賞）。この区間賞獲得で、中村は三大駅伝のすべてで1区区間賞を獲得したことになった。大学卒業後は富士通に入社して同社陸上部に所属。入社1ヶ月後の2015年ゴールデンゲームズinのべおかで5000mA組に出場し、13分43秒41の記録で高校以来の自己ベストを塗り替えた。同年9月の第63回全日本実業団対抗陸上競技選手権大会では5000mに出場し、日本人最高位となる6位に入賞した。2016年元日のニューイヤー駅伝では大学時代から得意としていた1区に出走し、先頭から5秒差の区間6位でタスキリレーした。同年2月の第44回全日本実業団ハーフマラソンでは6位入賞し日本人トップとなり、翌3月に開催された世界ハーフマラソン日本代表に2大会連続で選出された。同年9月の第64回全日本実業団対抗陸上競技選手権大会では5000mに出場し、前年と同じく日本人最高の記録で走り5位入賞した。2018年3月の第73回びわ湖毎日マラソンへ初マラソンに挑戦。気温15～20度と季節外れな高温の悪条件だったが、27km付近まで先頭集団についていった。その後優勝争いから後退するも、レース終盤から追い上げる。37Km過ぎで日本人暫定首位ながら極端にペースダウンした窪田忍（トヨタ自動車）を追い越し、38Km付近で並走していた今井正人（トヨタ自動車九州）を突き放す。結果総合7位ながらも日本人ではトップとなり、ゴールタイムは2時間10分51秒と、辛うじてマラソングランドチャンピオンシップ（2020年東京オリンピック男子マラソン選考会）の出場権を獲得した。2018年9月のベルリンマラソン（ドイツ）へ2度目のフルに挑戦。同大会で2時間1分39秒の世界新記録で優勝した、エリウド・キプチョゲ（ケニア）の超ハイペースには号砲直後からついていかず、15分丁度前後のイーブンペースを維持。30Km以降はペースダウンしたものの、ゴールタイムは2時間8分16秒と自己記録を2分35秒更新、日本男子トップの4位に入った。2019年9月15日のマラソングランドチャンピオンシップに出場、最終盤まで大迫傑（ナイキ）、服部勇馬（トヨタ自動車）と激しく競り合う中から抜け出し、1位でゴールへ入線して2020年東京オリンピック男子マラソン日本代表の切符を獲得した。
Far East Club Band（ファー・イースト・クラブ・バンド）は、シンガーソングライター、小田和正のバックバンド。
1990年に結成。小田のコンサート・ツアーやTBSのクリスマス恒例の音楽番組『クリスマスの約束』での演奏のほか、楽曲のレコーディングにも参加している。これまで幾度かのメンバーチェンジを繰り返しており、結成当初から残っているのは栗尾直樹（キーボード）のみである。1991年にリリースされた小田のベストアルバム『Oh! Yeah! 』の収録曲『FAR EAST CLUB BAND SONG』は、結成当初のメンバー、1995年1月にリリースされたシングル「so long my love」は現在のメンバーが参加して作られたもの。また、2000年と2002年には2枚のオリジナル・アルバムをリリース。ライブ活動も行なっている。ちなみに、バンドの名前にもなっているFar East Clubは、小田の所属事務所の名前である。小田を含め現メンバーのほとんどが血液型A型のバンドである。
アニメ制作会社（アニメせいさくかいしゃ、アニメせいさくがいしゃ）は、アニメーションの実制作を業務とする会社である。企画、製作から制作までを行う元請け、元請制作会社から一括して仕事を受注し制作業務全般を行うグロス請け（下請け）、作画・背景美術・撮影など制作工程別に仕事を請け負う専門スタジオの3つに分けられる。
広告代理店やビデオメーカーなどは、資金調達や著作権窓口業務、企画、流通に携わり、実制作は行わないが、制作本数の増加や、制作会社の持つオリジナル版権の利用を目的に制作会社を自らの傘下に収めるケースも見られる。制作会社の多くは中小・零細企業であり従業員10人未満、資本金1,000万円未満は42%を占める。かつて所属していた制作会社から独立して起業するケースが多い。背景美術のみを請け負う専門的な会社は存在していたが、デジタルアニメの普及により手書き作業は行わずCG関連作業のみを請け負う会社の登場や、ポリゴン・ピクチュアズのような大手のCG制作会社がアニメ事業に参入する例もある。Netflixなどの配信事業会社がアニメを独占配信するため、製作としてアニメ制作会社と直接契約する例もある。
インターネットマーケティング（英: Internet marketing）は、インターネット上での商品やサービスのマーケティングである。Webマーケティング、オンラインマーケティング、ネットマーケティング、eマーケティングなどとも。また、デジタル・マーケティングより狭い概念だが、ほぼ同義に扱われていることが多い。インターネットは数々のユニークな利点をマーケティングにもたらした。その1つは、情報の配布コストを低減したことと世界的な一般大衆を相手にできるメディアである。インターネットマーケティングの相互作用性は、素早い応答と相手の反応を引き出すのが特徴で、メディアとしての独自の利点である。インターネットマーケティングは狭義にはインターネットや電子メールなどを利用したマーケティングだが、広義にはデジタル化された顧客データ管理システムや電子的な顧客関係管理システムも含む。インターネットマーケティングは、インターネットの創造的な面と技術的な面を統合した概念であり、設計、開発、広告、販売といったものを含む。インターネットマーケティングはまた、顧客獲得サイクルの各段階に沿って、検索エンジンマーケティング (SEM)、検索エンジン最適化 (SEO)、特定サイトでのバナー広告、電子メールマーケティング、Web 2.0 戦略などをメディアに配置することを意味する。2008年、ニューヨーク・タイムズは comScore と共同で、インターネットを基盤とする大企業が収集したユーザーデータの量を見積もった。企業ウェブサイト(コーポレートサイト)でのやりとりを4種類想定し、広告をクリック（ヒット）する場合も考慮に入れると、平均的なインターネットユーザーが1カ月で最大2,500回のデータを企業にもたらす可能性があるとした。
ターゲットユーザーは通常1人でインターネット（World Wide Web）をブラウズしているので、マーケティングメッセージは個人に届くことになる。これを重視したアプローチとして、検索マーケティングがある。この場合、ユーザーが入力した検索キーワードに対応して広告が表示される。
インターネットマーケティングでは、漠然とした不特定多数よりも特定の振る舞いや関心にアピールすることを重視する。広告する側は一般に顧客を年齢、性別、居住地といった要素で分類する。そして、インターネットでは顧客の活動や地理的要素を考慮して、特定ターゲット向けにマーケティング活動を行うことができる。たとえば、カヤックを販売する会社は、カヤックやカヌーに関するウェブサイトに広告をポストでき、その場合相手はカヤックに既に関心を持っていると期待できる。雑誌広告はインターネットマーケティングとは異なり、定期刊行物の読者へのアピールを目的とする。広告する側は、ターゲットとする人々（画像をアップロードするとか、ブログを書くといった活動をしている人々）に関する知識を持っているので、特定の人々がその新製品やサービスに興味を持つだろうという期待に頼ってはいない。
ジオターゲティングとジオマーケティングは、ウェブサイトの訪問者の物理的な所在地を特定し、それ（国、地域、組織、ISPなど）に基づいて最適のコンテンツを提示する手法である。
インターネットマーケティングは、対象への到達具合とそれにかかるコストを考えたとき、比較的安価である。企業は比較的小さな広告予算で幅広い聴衆に広告を到達させることができる。メディアの性質上、消費者は自分の都合のよいときに製品やサービスを研究し、購入することができる。したがって企業から見れば、消費者にアピールし、迅速に結果を得られるという利点がある。マーケティングの戦略や全体としての効果は、ビジネス目標とCVP分析に依存する。また、統計を素早く安価にとれるという利点もある。インターネットマーケティングはあらゆる観点で監視し、測定し、評価することができる。広告主は様々な手法を使うことができる。インプレッション保証型広告、検索連動型広告、成功報酬型広告などがある。広告主はどのメッセージが最も顧客にアピールしたかを判断できる。一般に広告をユーザーがクリックし、ウェブサイトを訪れ、企業が望む行動をとらせることが最終目的であり、キャンペーンの結果は即座に収集・測定できる。これが例えば街角のポスターの場合、個人がそれを見て興味を持ち、後でもっと情報を得ようとしたとしても、インターネットマーケティングのような測定はできない。2007年現在、インターネットマーケティングは他のメディアよりも急成長している。インターネットメディアでの露出、反応、総合効率は伝統的なオフラインメディアよりも追跡が容易であるため、広告主への説明が容易である。広告する側は、個々の広告媒体について測定するよりも、マーケティング全体の効果（すなわち、インターネットが店舗での売り上げに与える影響など）を測定する必要に気づくようになってきた。マルチチャネル・マーケティングの効果は判定が難しいが、キャンペーンの効果を見極めるための重要な部分である。
インターネットマーケティングでは、顧客に対して新たな技術を使うことを強いる。また、低速なインターネット接続も障害となる。企業が巨大で複雑なウェブサイトを構築している場合、ダイヤルアップ接続やモバイル機器でインターネットに接続している人は大きな遅延を感じることになる。購入者の観点から見ると、商品に事前に触ったり、匂いを嗅いだり、味わったり、試着したりということができないという問題がある。その代わりとして一般に電子商取引で購入した商品は、店舗で購入した場合よりも返品に寛容である。410人のマーケティング担当重役への調査から、大企業がオンライン市場に参入する際の参入障壁として、影響を推測する能力の不足、社内の能力不足、経営陣を納得させる困難さなどがあることがわかった。
オンラインビジネスでは、情報セキュリティは企業にとっても顧客にとっても重要である。インターネットでの商品購入を避ける顧客の多くは、個人情報の漏洩の恐れを理由に挙げている。プライバシーポリシーの実装には、暗号が大前提となる。オンラインでビジネスを行っている企業が顧客情報を売ったり、横流しするという事態が発生している。それら企業の一部はウェブサイトで、顧客情報が公開されることはないと保証している。顧客情報を購入する会社は、データベースから各個人の情報を消去するオプションを提供している。しかし、多くの顧客は個人情報が他社に共有されることに気づかず、そのような事態が発生しても情報が流れることを止められない。電子商取引で消費者が抱くもう1つのセキュリティ上の懸念は、購入したかったものが正しく届くかどうかである。このため各社はブランドイメージを確立しようとしたり（例えば、Amazon.com、eBayなど）、何らかの方法（格付け、債権など）で保証を与えようとする。これらは全て、企業が提供する製品やサービスが信頼できることを確信させるためであり、消費者に取引が安全だと保証するためである。さらにオンラインの支払い機構（クレジットカード、PayPal、Google Checkout など）も問題発生時の保護システムとして働く。
オンライン広告技法は、通信業界の技術的進歩に強く影響されている。実際、多くの業者は単なるテキストベースのオンライン広告からマルチメディアの広告へとシフトしていった。それによって広告の効果が向上した。この進化を実現する要因となった技術的進歩がブロードバンド化である。2005年3月、アメリカ合衆国の家庭の約半分でブロードバンド接続が実現していた。2008年5月になると、アメリカでの家庭のインターネット接続の約90%がブロードバンド化された。2008年6月のエーシーニールセンの調査によると、アメリカ合衆国のインターネット利用者数は220,141,969人という見積もりがなされた。すると、アメリカでブロードバンド接続でインターネットを利用している人は1億9900万人という計算になる。結果として、この急成長する市場の1億9900万人のメンバーがマウスをクリックしながらTVのような広告を見ることができるということになる。そこでオンライン広告作成者は、見た人が褒めたくなるようなマルチメディア・コンテンツをデザインすべく作業している。接続速度が今後も上がっていけば、オンライン広告も増えていくだろう。