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2000年に開業。現在の営業距離は63.8kmで、2013年8月30日までは上海地下鉄で最も長い路線であった。当初、列車の運行系統は広蘭路駅を境に分割され、徐涇東駅 - 広蘭路駅間は8両編成の列車が、広蘭路駅 - 浦東国際機場駅間は4両編成の列車が運行され、広蘭路駅で乗り換えが必要であった（平日ラッシュ時は8両編成の列車が唐鎮駅まで直通）。また、広蘭路駅から浦東国際機場駅までは開業当初は試験運行の扱いで、ラッシュ時間帯を避けた9時から16時までの運行となっていた。その後2010年7月10日から運行時間帯が6時30分から21時までに、次いで2011年9月1日には6時から22時までに拡大された。2019年4月19日より運行系統が改められ、朝ラッシュ時を除いて広蘭路駅での系統分断および4両編成の運行がなくなり、8両編成の列車が全線を通し運行するようになった。また、広蘭路 - 浦東国際機場間の運行時間帯も22時30分までに拡大された。南京路の最寄駅である人民広場駅や、4路線が交わる世紀大道駅、中国高速鉄道との接続駅である虹橋駅駅などの主要駅を直結する他、上海虹橋国際空港と上海浦東国際空港への空港連絡鉄道としての側面もある。このため、当路線は上海軌道交通では屈指のドル箱路線となっており、2013年の大晦日における1日利用者数は約163万人と、上海軌道交通全線で最も多かった。
前作「明日へのマーチ/Let's try again 〜kuwata keisuke ver.〜/ハダカ DE 音頭 〜祭りだ!! Naked〜」から約1年7ヶ月ぶりとなるシングル。
本作は通常盤（CD）・アナログ盤の2種類があり、通常盤とアナログ盤ではジャケットが異なり、通常盤の初回プレス分は、ブックレット仕様で「そうだったのか! けいちゃんの格言ステッカー」が付属となる。アナログ盤には、スペシャルポスターが付属されている。本作はライブ・ビデオ『桑田佳祐 LIVE TOUR & DOCUMENT FILM 「I LOVE YOU -now & forever-」完全盤』と同時発売をし、同時購入した者にはツアー中に桑田が着用した鯉のぼり柄の衣装をモチーフにした「こいの桑田御守」が先着でプレゼントされた。
2013年3月25日付のオリコンチャートで初週6.9万枚を売り上げて、週間3位を獲得した。なお、その週の1位は乃木坂46「君の名は希望」で、2位は山下智久「怪・セラ・セラ」である。オリコンによる本作の登場回数は12回である。
2001年にヴィトーリアの下部組織に入団し、2002年にトップ昇格。2004年には不振に喘ぐチームの中で24ゴールを記録。うち全国選手権では19ゴールで同僚のエジウソンと並んでチーム得点王となった。しかしクラブは州選手権制覇を果たすも全国選手権では結局セリエBに降格。シーズン終了後にサウジアラビアのアル・イテハドに、その後母国に戻りCRフラメンゴに移籍した。フラメンゴのサポーターはオビナを「ブラジルのサミュエル・エトオ」と呼び、「オビナはエトオより優れている」というチャント (ôôôô... Obina é melhor que o Eto'o) まで作っている。2006年はチームの核としてコパ・ド・ブラジル制覇に貢献し、同年のプレミオ・クラッキ・ド・ブラジレイロンではフォワード部門で3位に選ばれた。2007年2月25日に行われたタッサ・グアナバラ（州選手権第1ステージ）準決勝のCRヴァスコ・ダ・ガマ戦で試合開始2分で先制点を奪うも、試合中左ひざの前十字靭帯を損傷、全治6ヶ月の重傷を負った。その後怪我から復帰するも、今度は9月8日に行われたSCインテルナシオナル戦で相手選手に肘打ちを見舞い、120日間の出場停止処分を科された 。2008年の州選手権決勝戦ではボタフォゴFR相手に2試合で3ゴールを奪い、フラメンゴの30回目の優勝に貢献した。2009年5月25日、2009年いっぱいの契約でSEパルメイラスに期限付き移籍した。7月26日のサンパウロ・ダービーではライバルのSCコリンチャンス・パウリスタ相手にハットトリックを達成し、3-0の勝利に貢献した。11月18日、チームメイトのマウリシオと口論の末に殴り合うという騒動を起こした。これが原因で相手共々2試合を残して契約を解除された。2010年の最初の2週間をフラメンゴで過ごした後、1月24日にアトレチコ・ミネイロと3年契約を結んだ。移籍金は70万ユーロ。保有権の50％以上はオビナが持つ契約となっている。ミナスジェライス州選手権では3試合3得点を挙げ、クラブの40回目の優勝に貢献した。2011年に山東魯能史上最高額である250万ユーロ（約2億6千万円、2011年当時）の移籍金で加入。リーグ戦25試合で10得点を挙げるなどの活躍を見せたが、チームはACL敗退、リーグ戦でも連覇を逃し5位に終わった。2012年の途中から古巣のパルメイラスに、2013年にはECバイーアにそれぞれ期限付き移籍。2014年にはアメリカFCに完全移籍し、このシーズンは24試合13得点の活躍を見せた。
はじめ今川氏の属将であった一宮元実によって天文年間に築城され、駿河守備の重要な支城として重用されたと伝わる。今川義元の妹婿である関口親永らが城主を務めた。しかし、桶狭間の戦い以降、今川氏が衰退すると、駿河国侵攻した武田信玄らによって攻められ奪われる。武田氏城代として三浦義鏡、および武田水軍に招かれた向井正重らが入り、駿河湾に面していることもあり、水軍の城としての機能を持っていた。新しく湊が作られ、現在のJR用宗駅付近が舟溜りとして使われたらしく、そのころ城名として「持船」の通称がついたといわれている。天正7年（1579年）徳川家康の駿河侵攻により牧野康成らに攻められ、落城。城代の三浦、向井らは揃って討死してしまうが、すぐ翌年には武田勝頼らによって再び奪い返されて再建し、朝比奈信置が城代となった。天正10年（1582年）、甲州征伐によりまたも駿河に侵入した徳川家康により再攻撃を受け、降伏。城代朝比奈信置は久能山に退き、この際に廃城とされたと伝わる。
持船、の名から「用宗」という名が生まれ、付近一帯の地名となっている。城山にはミカン畑が広がり、主郭には城跡の碑と、観音堂があるが、昭和62年（1987年）に廃されて廃屋となっている。古井戸跡、掘割の跡など、城跡はよく残っている。城から100mほどの場所にある用宗公民館前に、徳川家康に最初に攻められた際に討死した向井正重ら諸将を供養する「城山列士供養塔」がある。東海道新幹線がトンネルで城山を抜け、背後は東名高速道路が新日本坂トンネルへと入る場所であり、現在でもまさしく交通の要衝である。
ワープロ専用機の発売第一号は、1978年（昭和53年）発表、翌1979年（昭和54年）2月発売の東芝のJW-10である。シャープはそれに先立つ1977年（昭和52年）5月のビジネスシヨウにてワープロの試作品を参考出品していたが、商品化し発売したのは1979年9月であり、東芝の後塵を拝した。1979年9月に発売した商品化一号機の型番はWD-3000である。参考出品の試作機ではキーボードを用いたカナ漢字変換方式を実現していたとされるが、WD-3000ではペンタブレット入力方式を採用していた。キーボードの方が効率がよいと分かっていたが、「キーボードアレルギー」対策のため、としている文献がある。なお、当初から「書院」の愛称がつけられていた。 自社の液晶を重視する姿勢から、早期にCRTモデルを全廃し、液晶モデルへの切り替えが行われた。モノクロ時代には黒よりもグリーンやブルーの方が製造が簡単で安価なため一般的だったが、同社の液晶技術を活かした白黒LCDを採用した。液晶ディスプレイに透明のタッチパネルを重ね、タッチペンによって画面内の文字や罫線を直接編集したり、図を描いたりすることができる「ペン書院」もラインナップされていた。また画像を取り込むためのハンディタイプのイメージスキャナを搭載したモデルもある。現在のパソコン等の日本語入力では一般的なAI辞書（学習機能と似ているが若干異なる）を書院においては比較的早期から導入していた。それ以外にも特徴的な機能として自動短縮変換（一回変換した単語は、次回から頭のかな一文字で変換される。例：1回目「たんご（変換）→単語」→2回目「た（変換）→単語」）や地名・人名などは変換時に変換文字の右側に米印（※）が表示され、一目で固有名詞と判別できる機能（変換を確定させると米印は消える）などが搭載され、多機能化を積極的に推進していた。また、企業向けモデルにおいては、液晶ディスプレイならではのメリットを生かし、表示部が回転可能になっている（縦画面にするとA4文書相当の文字数が一画面に表示可能）、可動アームにより画面を任意の方向に向けられるなどのユニークな商品を提供していた。家庭におけるパソコンの普及に押され、各メーカーともワープロ専用機の生産中止を決定していく中、シャープは最後まで生産を続けたが、ついに書院シリーズも2000年2月の「WD-CP2」を最後に新機種は出なくなり、2003年9月末に生産中止となった。最終機種は同機種と「WD-VP3」「WD-MF01」の3機種だった。なお生産終了後も電話による相談窓口が開設されていたが、2014年1月31日にワープロ専用機のサポートを完全に終了した。サポート末期には社員が保有している書院を提供して部品を確保していたという書院シリーズのカタログは他の家電製品のように総合カタログというものはなく、各モデルごとに独立したものが発行されていた。
ワープロ専用機とはいえ、次第に表計算ソフトやはがき作成ソフト、文例作成ソフト（「直子の代筆」）、タイピング練習ソフト（「Missing Word ～失われた言葉を求めて～」）、そしてペン書院にはペン入力を利用したペイントソフトなど、徐々に様々なソフトが内蔵されるようになった。またパソコン通信に接続するためのソフトやFAXモデムが用意されていたほか、インターネットが普及してからはウェブブラウザなども内蔵された。
電子メール作成機として販売された「アイプリメーラ」も書院ベースで開発されている。他にもDOS/Vパソコンを同時搭載したPCシリーズ（書院パソコン）や、大学生協と共同で企画・開発したSRシリーズ（論文作成支援ディスクが付属、オプションとして化学構造式作成ソフト「ケミドロー」などの大学生協オリジナルソフトに対応）も書院ベースで製造されていた。書院シリーズと同様の使用感で使えるワープロソフトが同社製パソコンMZ-2861（MZ書院）に標準搭載されていた。また同社のAXパソコンに同梱された「書院AX」は、MZ-2861のものをAX向けに改良したものである。Windows用にもワープロソフト「Power書院」が開発・販売されていたが、こちらも2003年12月末で開発・販売は完了し、ワープロソフト「書院」はその歴史に幕を下ろした。その後もシャープの携帯電話およびPDAには富士ソフトのFSKARENのエンジンを用いた日本語入力システム「ケータイShoin」が搭載され名前自体は引き継がれていたが、2010年秋以降はiWnnが採用されたことにより一度は幕を下ろした。その後2015年夏モデルとして発売されたスマートフォンには日本語入力システム「S-Shoin（スーパーショイン）」が搭載され、ソフトに「書院」の名が5年ぶりに復活した。
加古川 辰藏（かこがわ たつぞう、1884年（明治17年）2月3日 - 1945年（昭和20年）8月23日）は兵庫県印南郡見土呂村（現・加古川市上荘町見土呂）出身の大相撲力士。本名は大西福松。大阪相撲で活躍し最高位は大関。所属は小野川部屋。
辰丸の名で1903年（明治36年）5月序二段に出たのが初見。三段目で加古川と改名。1908年（明治41年）6月十両、1909年（明治42年）5月入幕。176cm90kgのソップ型ながら「踵に目がある」と言われたほど土俵際に強く、左からの投げと内掛けを得意とした。東京相撲との合併興行では太刀山や西ノ海、鳳を破ったこともある。1912年（明治45年）5月小結、一度平幕に下がるが1915年（大正4年）1月関脇、この場所5勝3敗1分ながら翌1916年（大正5年）1月大関に登った。しかし病気で休場がちとなり2場所で陥落した。1917年（大正6年）1月関脇で6日目から出場し7日目に師名の八陣 秀五郎を名乗るが、6月場所の番付発表後に加古川 辰藏に戻した。1920年1月限りで引退し加古川の名で一代頭取となり、師匠12代小野川（元横綱八陣調五郎）の廃業に伴い1921年（大正10年）6月から13代小野川となった。大阪大相撲協会の幹部として東西合併に尽力し、合併後も門弟育成、協会興隆に尽くした。1942年（昭和17年）1月限り廃業。1945年（昭和20年）8月23日61歳で死去。幕内20場所　62勝58敗11分4預57休（大阪）
久留間 鮫造（くるま さめぞう、1893年（明治26年）9月24日 - 1982年（昭和57年）10月20日）は日本の経済学者。法政大学名誉教授・法政大学大原社会問題研究所所長。専攻はマルクス経済学であり、『マルクス経済学レキシコン』の編者として有名。立教大学名誉教授の久留間健は彼の子である。
岡山県岡山市に紙問屋の長男として生まれる。家業を継いで欲しいという親の願いに反し、岡山県立岡山中学校、第六高等学校から東京帝国大学法科大学経済学科に入学、1か月後に政治学科に転科。病気による1年の休学をはさんで卒業。ゼミには参加していない。1918年、住友銀行に入行するが、自分のやりたい仕事ではないと感じ（久留間は学問をしたい、また世の中のためになること、国家のためになることをしたいと考えていた）、また米騒動における労働者階級の力に衝撃を受け、銀行にはいられないと、3か月余りで退行。いったん実家に戻った後、翌年2月に大原社会問題研究所に入所。1920年から2年間、櫛田民蔵とヨーロッパに資料蒐集を命ぜられる。久留間はイギリスで、櫛田はドイツで図書資料を集め、それらは研究所の貴重な財産となった。1923年より3年間、同志社大学で経済学史を講ずる。なお、日本資本主義論争には参加していない。1945年5月の空襲で大原社会問題研究所は事務所・蔵書類を焼失。戦後は所長の高野岩三郎と再建に奔走する。1946年9月、大内兵衛の勧めもあり法政大学教授に就任。法政大学では経済学史を担当する。1960年経済学博士（法政大学）。1964年退職、名誉教授。晩年はマルクスの事典である『マルクス経済学レキシコン』の作成に、法政大学と立教大学のマルクス経済学研究者を集めて取り組む。兼任教授として愛知大学で、非常勤講師として東京大学、北海道大学、学習院大学などで経済学史を講じた。
キルデベルト3世とエドンヌの息子で、711年に父キルデベルト3世のあとをうけて、王位を継承した。このころには、宮宰ピピン2世（中ピピン）の権力に比べ王の権力は弱体化していたが、ダゴベルト3世はその治世の間に多くの国王証書を発給していたことがわかっている。
ヒューマン・メタボローム・テクノロジーズは、慶應義塾大学先端生命科学研究所所長の冨田勝および教授の曽我朋義によって設立された慶應義塾が初めて出資したベンチャー企業。主な事業内容はCE-MSによるメタボロームの受託解析である。2013年12月24日、東証マザーズに上場した。大うつ病性障害（うつ病）の診断に役立つバイオマーカーを発見し、実用化を図るため試薬メーカーと診断キットを開発中である。
料理研究家　婚活アドバイザー。中部料理講師会 正会員。一般社団法人 名古屋文理大学短期大学部名栄会 理事。Yahoo!JAPAN「日本の定番選定委員会」お米部門 選定委員を務める。1980年3月5日、名古屋市緑区に生まれる。2001年より料理研究家の加藤敏彦に師事。2003年3月、名古屋文理短期大学（現、名古屋文理大学短期大学部）食物栄養学科を卒業。栄養士免許取得。 その後、5年間にフードコーディネーター、ベジタブル＆フルーツマイスター（野菜ソムリエ）、食育スペシャリスト、マクロビ・フード・コンシェルジェ等の資格を取得。 サラリーマンをする傍らで副業として飲食店や結婚式場等へのメニュー提案、ケータリングサービスを行う。 2007年から東邦ガス特約店にて料理教室を開始。反響から他店舗からも依頼を受け講座を持つ。その他、各種イベント等で料理教室・講演を行う。 2009年5月、料理研究家として独立。 2009年10月　30歳を目前に「名古屋クッキングスクール」主宰を決意。勤めていた企業を退社。2010年4月、「名古屋クッキングスクール」を開校。2012年6月、「株式会社杉浦友祐料理研究所」として法人登記。代表取締役社長に就任。2012年11月～2013年3月、栄・中日文化センター「恋活クッキング」講師に就任。2015年3月5日、資本金を1,000万円に増資。
陸軍歩兵学校は1912年（大正元年）9月、陸軍戸山学校内に創設され、同年11月、都賀村作草部（現・天台）に移転した。歩兵の実施学校としてもっぱら歩兵戦闘法及研究とその普及に任じ軍練成上きわめて重要な使命を遂行する陸軍の教育機関だった。通称は歩兵学校（ほへいがっこう）である。 同学校の敷地は現在、作草部公園や天台駅などがある。
現：千葉県千葉市天台1丁目周辺。
勝田 紫津子（しょうだ しづこ、1944年7月3日 - ）は、日本の女性児童文学作家、英語インストラクター。
土佐光貞（とさ みつさだ、元文3年7月9日（1738年8月23日） - 文化3年2月4日（1806年3月23日）は、日本の江戸時代中期から後期に活躍した土佐派の絵師。土佐光芳の次男で、兄は土佐光淳。幼名は茂松（丸）。字は士享。初め内匠と名乗り、別号は廷蘭。従四位下。左近衛将監、土佐守。
元文3年（1738年）土佐光芳の次男として生まれる。宝暦4年（1754年）分家して、従六位上、内匠大屬となり、本家の光淳と並んで禁裏絵所預となる。同11年（1761年）正六位下、同13年（1763年）内匠大允、翌明和元年（1764年)左近衛将監、同5年（1768年）従五位下、安永4年（1775年）従五位上・土佐守、天明2年（1782年）正五位下、寛政4年（1792年）従四位下、享和2年（1802年）従四位上に叙せられた。明和元年、同８年（1771年）、天明7年（1787年)などに大嘗会悠紀主基屏風を描く。寛政度内裏障壁画造営では、兄が亡くなっていたためその子の土佐光時の代わりに中心人物として活躍、自身も清凉殿の障壁画を描いた。文化3年（1806年）死去、享年69。墓所は知恩寺。跡は息子の土佐光孚が継いだ。兄よりも長生きし画才も優れていたこともあり、以後の土佐家は本家より光貞の分家の方が繁栄することになる。弟子に田中訥言など。
2010年、東京学芸大学からFC町田ゼルビアに加入。2011年、ポポヴィッチ監督の下急成長を遂げ、チーム3位の10得点を挙げる。2013年、ファジアーノ岡山に移籍するが出場機会を得られず、翌2014年には町田に期限付き移籍で復帰。チーム2位の9得点を挙げ、その内3得点は直接FKによる得点だった。2015年には完全移籍した。2016年8月、三鬼海と共に一身上の都合を理由として町田との契約を解除した。2017年よりザスパクサツ群馬に加入した。2018年シーズン終了後、現役引退が発表された。2019年9月3日、TOKYO CITY F.C.（東京都社会人サッカーリーグ）のトップチームコーチに就任すると発表された。
極超新星（きょくちょうしんせい）あるいはハイパーノバ(hypernova) は、通常の超新星の10倍以上の爆発エネルギーを持つ超新星のことである。ガンマ線バーストとの関係も指摘されているが、発生頻度も稀な上、遠方の銀河で発生するケースを観測する場合もあり、その明確な理論は良く解かっていない。
一般に極超新星は、太陽の約40倍以上の質量を持つ恒星が重力崩壊を起こして生じるものと考えられているが、極超新星のモデルとして最初に検討されたのが、1998年4月25日にESOがガンマ線バーストの可視可能観測により捜索していた際にESO184-G82という銀河で発見した、SN 1998bwが最初の例とされている。この時の観測によると、爆発の際に生成される大量の放射性元素がエネルギー源となって膨張を速めるため、爆発で飛散するガスの速度が光速の10%近くにも達し、また水素、珪素、ヘリウムの吸収線が見られないが、ドップラー効果によるものと考えられる特徴的な広い吸収線が見られた。さらに特徴的なのはその光度であり、通常のIa型超新星を遥かに超える光度を持っている事が解った。SN 2006gyのケースでは水素の吸収線が見られた為、II型の超新星に分類されるものの、爆発時は通常の超新星のより10倍の対生成を伴う爆発であり、爆発時はブラックホールすら残さないで完全に吹き飛んだらしいという観測結果により、極超新星ではないかとする見解がある。同様の爆発を起こす可能性があるとされる、最も知られた恒星として、りゅうこつ座η星が注目されている。
すばる望遠鏡等による最近の研究で、極超新星がガンマ線バーストと同時に発見される事例が注目され、バーストと極超新星の関係が次第に明らかにされるようになってきた(GRB980425とSN1998bw、GRB030329とSN2003dh等)。まずガンマ線バーストを高速ジェットを伴う非球対称の重力崩壊型極超新星とし、鉄を主成分とする極方向（縦）から噴出すジェットと、酸素を主成分とする赤道方向（横）に散開するディスクを持つモデルとすると、比較の結果、極方向のジェットが我々（地球）に向いている時に限りガンマ線バーストとしても観測されるという事が解った。この結果、横方向から観測された極超新星(SN2003jd等)がガンマ線バーストを伴わない事例と矛盾しない。しかしこのように極超新星がガンマ線バーストとして関係付けられる一方で、ガンマ線バーストにも種類があり、例えば中性子星同士の衝突をうかがわせるケースもあり、必ずしも明確な答えが出ている訳ではない。
文書分類（ぶんしょぶんるい、英: Document classification/categorization）は、情報科学における問題である。電子文書をその内容に基づいて、1つ以上に分類する。文書分類には、外部から（例えば人間が）正しい分類に関する情報を与える教師あり文書分類と、外部の情報を参照せずに分類する教師なし文書分類がある。
『TV-DOS』（テレビドス）は、関西テレビで1991年4月1日から1993年3月25日まで設けられ、月曜から木曜深夜に放送された深夜番組のレーベルである。
野口 青華（のぐち せいか、生没年不詳）は、明治時代から大正時代にかけての女流日本画家。
鏑木清方の門人。本名はとわ子。青珠の表記もみられる。埼玉県大宮の機業家の家に生まれる。浦和高等女学校を卒業後、清方の内弟子になっており、女子美術学校を卒業した後に清方に入門した。実家は本所で質屋を営んでおり、下町の空気の中で育ったせいか、常に下町情緒の漂う独自の画風を形成したといわれる。清方門下らによる郷土会展に第1回、第2回と作品を出品している。大正4年（1915年）の第1回同展に「襟店」を、大正5年（1916年）の第2回同展に「船を待つ人」、「お相手」を出品している。また、青華は大正元年（1912年）に第6回文展において清方が「紅雨荘」を出品したが落選したとき、失意にくれた清方に大宮で静養するよう勧めたという。その後、昭和7年（1932年）に本所で質業を営む実家に住んでいたが、後に清方の主治医長澤米蔵と結婚し、家庭人となった。
アンディー・ゴールズワージー（Andy Goldsworthy, 1956年7月26日 - ）は、スコットランド在住の芸術家で写真家。イギリス・チェシャー生まれ。石、枝、棘、土、雪、氷柱、植物など、周囲の自然環境の中で見つけた自然物を素材として使用し、自然環境(エンバイロンメンタル)のなかで、場の特異性(サイトスペシフィック)を活かした、彫刻やランドアートを制作する。それらの作品は著しく壊れやすく、その変化自体も作品と呼べる。また“Moonlit Path” や “Chalk Stones” (2002年)のような最近の大型作品においては、重機を利用して制作をしたが、基本的に彼は素材を準備したり制作をするのに、自らの手や自然の中で見つけた自然物の道具を使い制作monotone。1993年、ブラッドフォード大学から名誉学位を授与。2000年には、英国OBEに任命される。
離島初の特別支援学校として設立された。2007年には離島の特別支援学校としては初の幼稚部の設立を行った。なお、2008年3月までは宮古養護学校という名称であったが、2006年6月の学校教育法一部改定により、旧盲学校、旧聾学校、旧養護学校の学校種が特別支援学校に統一されたことから、校名を宮古特別支援学校に変更している。
フェラーリが再び選手権を支配し、インディ500を除く8戦中7戦に勝利した。マセラティを駆るファン・マヌエル・ファンジオがこれに挑み、最終戦モンツァで勝利した。アスカリは前シーズンのベルギーから続く連勝を9に伸ばしたが、フランスグランプリではチームメイトのマイク・ホーソーンがファンジオとの接戦を制して勝利した。ポイントは1位から5位まで8, 6, 4, 3, 2が与えられた。また、ファステストラップにも1ポイントが与えられた。全9戦の内ベスト4戦がカウントされた。同一車両を複数のドライバーがドライブした場合、ポイントはラップ数の多寡に関わらず平等に分割された。インディ500を除く全てのレースがF2レギュレーションの下行われた。アルゼンチングランプリではフェラーリのジュゼッペ・ファリーナが保護されていない観客席に突っ込むという事故で、9名の観客が死亡した。これはF1における最初の死亡事故となった。
小外刈り（こそとがり）は、柔道の投げ技の足技21本の一つで刈り技の一種である。IJF略号KSG。
姿 憲子（すがた のりこ、本名：小出 憲子、1946年10月16日 - ）は、日本の女性演歌歌手。大妻女子大学中の高卒。所属：ミュージックオフィス合田、日本クラウン。
東京都新宿区神楽坂出身。実家は布団屋。1965年（昭和40年）、テイチクより「浦島みつ子」の芸名でベトナム戦争をテーマにした「ベトナム哀歌」でデビュー。第2弾「意地わる東京」と発売したがヒットせず、その後演歌からポップスまで自在にあやつる喉と長い髪をトレードマークにして、全国のキャバレー行脚。のちの日吉ミミやちあきなおみらとともに、ドサ周り歌手をしていた。1970年（昭和45年）、日本テレビのテレビ映画、竹脇無我主演の『姿三四郎』の主題歌歌手に抜擢され、芸名をそれにちなんで“姿憲子”と改名する。当時23歳だったが、作曲家の安藤実親の勧めで20歳と年齢を公表していた。スポンサー側は水前寺清子の主題歌を要望したと言うが、ディレクターの“演歌の竜”馬渕玄三が「彼女でやりたい」と周囲を説得し、レコーディングさせた。その野太い声と圧倒的な歌唱力、ポニーテールに書生のはかま姿という“三四郎”をイメージさせたいでたち（馬渕が全て考えた）で、主題歌は週間レコード売上のベスト10に顔を出し、最終的に100万枚突破のミリオンセラーを記録し、その名は瞬く間に日本全国に轟いていった。仙台での売れ行きが特に好調で、『姿三四郎』の裏番組の『樅ノ木は残った』の主な舞台の地で主題歌が売れるという結果となった。なお同じく関沢新一作詞、安藤実親作曲、村田英雄の「姿三四郎」というヒット曲があるが、この歌と姿の「姿三四郎」は同名異曲である。「姿三四郎」は、日本でのドラマ人気もさることながら、中国では1980年代になって大ブレイク。電車の車掌が「先週のつづきが見たくて」と駅を飛ばしたというニュースが報道されたほどの人気で、当然主題歌も大流行した。中国では男性歌手がカバーしており、「中国で知られている日本の歌」として「四季の歌」「昴」「北国の春」に並ぶヒット曲になっている。牧村三枝子ら日本の演歌歌手が中国公演するときには、必ず演目に入れるほどの知名度で、中国の観光地の店の名前に“三四郎”が多いのは、それゆえである。「姿三四郎」に続いて1970年（昭和45年）には「男縦横十文字」、やはり柔道人気に拍車をかけた日本テレビのドラマ、あおい輝彦主演の『闘魂』の主題歌を連続ヒットさせ、それは“柔道三部作”とよばれ、金鳥蚊取り線香のコマーシャル「死んでもらいます」も話題になった。しかし当確と言われていた『日本レコード大賞』の新人賞は「以前、レコードを出しているから」という理由で日吉ミミ、森本和子らと同じように選外となったが、『新宿音楽祭』などの新人賞は受賞した。『NHK紅白歌合戦』も出場内定と言われたが、民放局の主題歌であることを理由に不選出となった。フジテレビの『夜のヒットスタジオ』やNHKの歌謡番組出演のときも、「姿三四郎」は歌えずB面「青い空の唄」を歌唱したという。なお、NHKの歌謡番組で「姿三四郎」を歌唱したのは、2010年（平成22年）7月6日放送の『NHK歌謡コンサート』が初であった。その後、「戦いすんで」「男なら男なら」「綱」、水前寺清子がクラウンレコードを退社した際(のちに復帰)には、水前寺のヒット曲をカバーした「大勝負」、のちに鳥羽一郎がリバイバルした「なにわの片隅」などをリリースしたが、“三部作”を越えるヒット曲には育たず、新たに姿憲子の名前が急浮上するのはデビュー20年目の1984年（昭和59年）になってからのことだった。この年、折りからの競作ブームにのって「浪花節だよ人生は」が、木村友衛、細川たかしに続く第3位の売上を示した。前奏に三味線が入っていないのは姿盤だけだったためもあり、レコードB面がカラオケというのも功を奏し、久々にオリコンチャートにランクインした。1985年（昭和60年）には、天童よしみ、鏡五郎、平和ラッパらと「道頓堀人情」を発表、競作し売り上げを伸ばした。1987年（昭和62年）、“名前も変えました、袴も脱ぎました”と気分一新、「姿のり子」の芸名で「よさこい漁港(みなと)」を発売、1990年（平成2年）には、フジテレビ連続ドラマ、市毛良枝主演『泣きっ面に姑』の主題歌「花ざかり」を当時流行のランバダリズムにのせて、「麦畑」のはなちゃん八郎の清水花枝と即席デュエット“はなちゃんのりちゃん”を組み、流行のファッションでテレビに登場し、ヒット曲となった。なお1997年（平成9年）に「花ざかり」は姿単独で再吹込みされCD化されている。さらに1992年（平成4年）発売の「くちべに水仙」で年末の『日本レコード大賞』の最優秀歌唱賞候補に入選、1993年（平成5年）には「夫婦有情(うじょう) 浪曲「壺坂霊験記」入り」で浪曲を歌に挿入して新たな歌の道を歩んだが、病(のちに胃癌と診断された)に倒れ、一時期歌手活動を控えた。しかし全快、姿憲子の芸名に戻し、1999年（平成11年）、「盃にっぽん」で再起。“関門に虹の架け橋架けよう会”のテーマ曲にもなった「夢咲海峡」などを歌い、2004年（平成16年）には新宿コマ劇場で40周年記念リサイタルも開催、大成功をおさめた。明るく元気な変わらぬ歌声と達者なしゃべり、憧れだった美空ひばりの歌なども入れた各地でのショーやコンサート活動で活躍中。社団法人・日本歌手協会の会員として毎年行われる『歌謡祭』には2011年（平成23年）まで22回出場を記録している。ちなみに第38回歌唱曲は「浪花節だよ人生は」。
1958年5月12日にレーゲンスブルクにてC4戦闘群が編成され、同年エルヴァンゲンに移駐する。エルヴァンゲンでは最初の部隊である第24擲弾兵大隊が編成される。
1981年4月1日に第30装甲旅団から第30装甲擲弾兵旅団に改編される。第301装甲擲弾兵大隊と第303装甲擲弾兵大隊が旅団編制に加入する。1989年から1991年にかけて第5次陸軍編制の枠組みにおいて大規模部隊実験の一環で「幹部迅速成長」実験の全3事例を実証する。
1992年から1994年射掛けて旅団は大規模な再編成を実施する。第301、第302、第303の全3個装甲擲弾兵大隊は解隊される、残りの第305装甲砲兵大隊、独立中隊、司令部および装甲工兵中隊は残存した。シュテッテンの第294装甲擲弾兵大隊とミュンジンゲンの第285装甲擲弾兵大隊が隷下に編入される（第28と第29装甲旅団から）。第282装甲擲弾兵大隊は非現役部隊となり（改編基幹部隊は第294装甲擲弾兵大隊）、第284装甲擲弾兵大隊も非現役部隊となる（改編基幹部隊は第304戦車大隊で1992年に編入）。両部隊とも基幹部隊と同様に解隊するまで予備役兵を運用し、緊急時には急速に戦力化される。旅団直轄部隊は次の部隊であった。第504拠点衛生センター、非現役の第300野戦予備中隊、第300駆逐戦車中隊および第300装甲工兵中隊で旅団司令部中隊から非現役の第300装甲偵察中隊（エーバーン）が除外された。1993年4月にフランケシュアルプスおよびシュヴァーベンアルプスの地元旅団として愛称「アルプ旅団」が与えられる。旅団は1995年、1997年および2000年に和平履行部隊（IFOR）と平和安定化部隊(SFOR)に部隊を派遣している。1999年以降、第30装甲擲弾兵旅団はSFOR派遣部隊に対して訓練を施した。1999年に旅団は緊急展開部隊の枠組みで第2軍団における緊急展開任務を遂行する。2002年にメルリッヒシュタットの第352装甲擲弾兵大隊と第362装甲擲弾兵大隊およびキュルスハイムの第363戦車大隊が旅団に編入される。2003年にクーゼルの第345装甲教育砲兵大隊と統合する。2003年、旅団隷下部隊はSFOR、KFOR、国際治安支援部隊（ISAF）およびアライド・ハーモニー作戦の第6次派遣隊に出動している。2004年に第282装甲擲弾兵大隊、第284戦車大隊、第304戦車大隊および第300装甲偵察中隊が解隊する。第285装甲砲兵大隊は2004年まで旅団に残った。2005年に第4次ISAF派遣隊としてカーブルに、第8次ISAF派遣隊およびコソボの第11次コソボ治安維持部隊（KFOR）派遣隊に出動した。2006年、メルリッヒシュタットの第352装甲擲弾兵大隊、キュルスハイムの第363戦車大隊と第300装甲工兵中隊が解隊される。2008年3月31日に旅団は解隊する。2003年1月1日から隷属した第345装甲教育砲兵大隊（クーゼル）は陸軍部隊旅団に配転する。第294装甲擲弾兵大隊（シュテッテン・アム・カルテン・マルクト）、第300野戦予備中隊（エルヴァンゲン）は旅団と同時に解隊された。旅団の最終任務は危機からの防衛準備、国土防衛・国民支援業務および人道的平和維持活動に出動していた。旅団は長年の社会的貢献を称えられ、解隊前に連邦軍社会福祉名誉黄金メダルを授与された。1999年9月からケーニヒスブロンが旅団の後援都市となる。また、旅団は隣国のオーストリア共和国マウターン・アン・デア・ドナウに駐屯するオーストリア連邦陸軍第3装甲擲弾兵旅団と協力関係を持っていた。
株式会社ワールドホールディングスの子会社。首都圏を中心に分譲マンションの『レジデンシャル』シリーズをはじめとする住宅分譲事業を行っている。、
オムスクに生まれ、4歳のころにスケートを始めた。やがてナタリア・ミハイロワとカップルを結成し、2000-2001シーズンからISUジュニアグランプリに参戦を果たした。当初はISUジュニアグランプリで表彰台に上ることはなかったが、2002-2003シーズンのJGPモントリオールで初優勝を飾り、JGPファイナルへ進出を果たした。2003年世界ジュニア選手権に初出場し、6位入賞を果たした2003-2004と2004-2005シーズンには、JGPSBC杯とJGPメキシコ杯、JGPブラオエン・シュベルター杯で優勝を飾り、ともにJGPファイナルへ進出したが、ともに4位入賞に終わり、世界ジュニア選手権でも2004年は4位入賞、2005年は5位入賞に留まり、メダル獲得はならなかった。2005-2006シーズン、JGPスケートスロバキアとJGPクロアチアで2大会連続の優勝を果たし、4シーズン連続のJGPファイナル進出を決めたが、3シーズン連続の4位に終わりまたしてもメダル獲得はならなかった。4度目の出場となった2006年世界ジュニア選手権では、コンパルソリーダンスとオリジナルダンスで2位、フリーダンスでは3位だったものの総合で2位となり初のメダルを獲得する。2006-2007シーズンの初めにコーチをアレクサンドル・ズーリンに変更し、シニアクラスに移行。ISUグランプリシリーズに参戦を果たしたが、スケートアメリカでは10位、スケートカナダでは8位に終わる。のちにナタリア・ミハイロワとのカップルを解散。2008-2009シーズンに再結成。
池上、石川町、上池台、北千束、久が原、仲池上、東雪谷、南久が原、南千束、南雪谷、中央五丁目～八丁目（いずれも大体の範囲）
アクースモニウム（Acousmonium）とは、フランスの電子音楽作曲家、フランソワ・ベイルによって1974年につくられ、メゾン・ド・ラ・ラジオ内のGroupe de Recherches Musicalesで最初に用いられた音響システムである。
ベイルによる試みの以前にも、1952年にはピエール・シェフェール、ジャック・ポランの発案による4チャンネルの「立体ミキサー」を用いた、オリヴィエ・メシアンらの作品の上演や、5チャンネルの立体音響を用いたカールハインツ・シュトックハウゼンの『少年の歌』の発表が行なわれており、また、1958年ブリュッセル万博の「フィリップス館」ではヤニス・クセナキスとル・コルビュジェの手による、400あまりのスピーカーを用いたエドガー・ヴァレーズの『ポエム・エレクトロニック』とクセナキスの作品の上演が行なわれていた。そして、ベイルの「アクースモニウム」発表の直前にあたる1973年には、クリスチャン・クロジエによる「グメバフォン」が公開された。音響エンジニアである、ジャン・クロード・ラルマンの協力のもと、アクースモニウムの構想をあたためてきたベイルは、1974年1月16日にサン・セヴラン教会で非公式にアクースモニウムのコンサートを開催し、同年2月12日にパリの「エスパス・カルダン」でのコンサートでアクースモニウムを初公開した。この、ベイルの手による最初のアクースモニウムは、19個程のスピーカーから成り立っており、8チャンネル分の独立した音量操作が可能であった。オーケストラを想起させるスピーカーの配置が特徴であり、また、通常指揮者が立つ位置に操作ブースを設置している。
1981年、BOØWYのギタリストとしてデビュー。BOØWY解散後はソロ活動の他、吉川晃司とのユニット・COMPLEX、他ミュージシャンへの楽曲提供など幅広く活動している。またレコーディングではギターだけでなく、ベース、ドラムス、キーボードなども演奏する。また、『HOTEI』名義でイギリス、ドイツなど欧州でアルバムをリリースしている。イギリスのロックバンド、ジーザス・ジョーンズと親交があり、ジョイントツアーも行った。映画やCMへの出演など、俳優・タレントとしての活動も行っており、テレビ出演もBOØWYの元メンバーの中では一番積極的に行っている。「最新のHOTEIが最高のHOTEI」がモットー（ポルシェ社のキャッチコピーから）。現在の愛車はトヨタのアルファード、AMGのE63T、シボレーのエクスプレスバン、アストンマーティンのV8ヴァンテージ。A-ROCK本選会にてアイデア賞を受賞し、17歳（高校3年時に中退後）の時に上京。1981年に氷室京介らと共に暴威（後に「BOØWY」と改名）を結成。翌1982年にリリースしたアルバム『MORAL』でデビューする。BOØWYは1987年12月24日渋谷公会堂で解散を発表し、翌1988年4月に行われた東京ドームでのライブ『LAST GIGS』をもって活動を終えた。BOØWY初期には、演劇型アプローチのロックバンド、AUTO-MOD（他に、高橋まこと、PERSONZの渡邉貢らが在籍）やPETSというバンドにも参加していたり、ギタリストとして知られるようになってからは、鈴木雅之のソロデビュー曲『ガラス越しに消えた夏』をはじめ、吉川晃司・中島みゆき（後藤次利プロデュース）、アニメ『ストップ!! ひばりくん!』ED、『風の谷のナウシカ』サウンドトラック、山下久美子（吉田建プロデュース）などのアルバムに参加している。1985年6月から8月にかけては泉谷しげるのバックバンドのメンバーとして、1986年以降は当時の妻だった山下久美子のバックバンドのメンバーとしても活動していた。BOØWYでの活動を終えて、氷室京介が1988年7月21日にソロデビューしたのに続き、半年後の同年10月にソロ1stアルバム『GUITARHYTHM』をリリースし、ソロ活動を開始。藤井丈司・ホッピー神山とのコラボレーションによるギターとコンピュータの融合で歴史に残る斬新なアルバムとして注目された。イギリスにおいてシングルを発表するも注目されることはなく、同年12月に吉川晃司とCOMPLEXを結成し、シングル「BE MY BABY」でデビュー。2枚のアルバムを発表したが、音楽性の違いで吉川と対立し、1990年11月8日に行われた東京ドームでのライブをもって無期限活動休止に入る。COMPLEX休止後は一貫してソロ活動に専念する。音楽プロデューサーとして今井美樹、相川七瀬、TOKIO、藤井フミヤ、JILL（PERSONZ）や江角マキコなどのアーティストに楽曲を提供したり、『新・仁義なき戦い』や『KT』などの映画音楽も手掛ける。また『新・仁義なき戦い』や『サムライ・フィクション』などでは俳優としても活躍。その長身と強面を生かし、永瀬正敏とのコマーシャルにも出演。1990年-1993年、NHK-FM『ミュージック・スクエア』木曜日分のパーソナリティを務める。1994年、東大寺にて行われたUNESCO主催の『GME '94 〜21世紀への音楽遺産をめざして〜 AONIYOSHI』に日本を代表するアーティストのひとりとして出演。マイケル・ケイメン、ジョニ・ミッチェル、INXS、ロジャー・テイラー、ライ・クーダー、レイ・クーパー、レナード衛藤らと共演した。1996年、上記イベント『AONIYOSHI』をきっかけに交流を深めたマイケル・ケイメンからのオファーでアトランタオリンピックの閉会式に出演。1998年にはケイメンとギターとオーケストラとの融合作品『GUITAR CONCERTO』に参加したり、シングル「THANK YOU & GOOD BYE」のプロデュースをケイメンに依頼したこともあった。2003年、クエンティン・タランティーノからのオファーにより、『新・仁義なき戦いのテーマ』が『BATTLE WITHOUT HONOR OR HUMANITY』として映画『キル・ビル』のメインテーマに採用される。これによりイギリスのiTunes Storeの音楽部門で1位を獲得したり、欧州サッカー連盟の入場テーマにも使用されたりと、同曲の知名度は飛躍的に上昇した。2007年、 『HOTEI presents "SUPER SOUL SESSIONS" BRIAN SETZER vs HOTEI vs CHAR』と冠したライブにおいて、Charとブライアン・セッツァーとの競演を果たし、翌2008年にはKREVA、亀田誠治との単発ユニット『The THREE』にて、映画『隠し砦の三悪人THE LAST PRINCESS』の主題歌をリリースしている。長らくソロ・ミュージシャンとして活動していたが、2011年4月28日に公式サイト上にて、東日本大震災の復興支援ライブとして21年ぶりに東京ドームにてCOMPLEXの一夜限りの復活を発表。当初は7月30日のみの予定だったが、5月末には7月31日の追加公演も発表された。『日本一心』と銘打ったこのライブの動員数は2日間で10万人以上、収益は6億5431万8473円に上った。収益金は震災の復興、復旧に全額寄付された。同じく2011年には、映画『ミッション:インポッシブル』シリーズのメインテーマを布袋がアレンジするという形で、12月に公開された同シリーズの第4作『ミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル』の日本国内向け宣伝用楽曲を手掛けている。2012年夏、長らく住み慣れた日本を離れロンドンへと移住。音楽面をはじめ自身に多大な影響を及ぼした同地にて新たな夢を叶える旨を表明した。2014年3月6日、ローリングストーンズの『14 ON FIRE JAPAN TOUR』東京ドーム公演に、バンド側からオファーを受けゲストとして出演。「RESPECTABLE」で共演を果たした。2015年4月、イギリス現地のレーベル『スパインファーム・レコード』と契約。同年10月にはアルバム『STRANGERS』をイギリス、欧州、日本にて同時リリースした。
BOØWY時代やCOMPLEX時代は8ビートを基調としたポップな楽曲（いわゆるビート・ロックやパワー・ポップ）をメインに制作していたが、ソロアーティストとなって以降はデジタルロック、ニューウェイヴ、ファンク、グラムロック、ポップ・ロック、プログレッシブ、テクノ、クラウト・ロック、ブラス・ロック、ハウス、レゲエ、パンク、ポストロック、エレクトロニカ、ドラムンベース、アンビエント、ロカビリーなどをはじめとした様々な要素を取り入れたサウンドを展開しており、アルバム毎に音楽コンセプトを一変させ、世界観の異なる作品をリリースしている。このような姿勢について布袋は「日々変化してこそロックン・ロール」と語っている。自身が最も影響を受けたミュージシャンにデヴィッド・ボウイ、T-REX、ロキシー・ミュージックを、また自身をギタリストにした人物としてマーク・ボラン、ミック・ロンソン、クリス・スペディングを挙げている。特にデヴィッド・ボウイへの敬愛は強く、インタビューなどで頻繁に名前が登場している。また自身の音楽コンセプトを毎回変えるというスタイルもボウイから受けた影響のひとつである。他にも10cc、エルヴィス・コステロ、XTC、スパークス、クラフトワーク、デフ・スクール、スティーヴ・ハーレイ&コックニー・レベル、ディーヴォ、トーキング・ヘッズ、DAF、ウルトラヴォックス、ジグ・ジグ・スパトニック、ジーザス・ジョーンズ、ギャング・オブ・フォー、テレヴィジョン、デキシーズ・ミッドナイト・ランナーズ、ブームタウン・ラッツ、セックス・ピストルズ、リー・リトナー、アル・ディ・メオラ、ブリジット・フォンテーヌなどをはじめ多岐に及ぶ。現在でも非常に多くのミュージシャンを愛聴しており、自他共に認めるレコードマニアである。基本的にブリティッシュムーブメント（特にグラムロック、パンク、ニューウェイヴ）からの影響が強いが、一方でレイ・パーカーJr.、ワウ・ワウ・ワトソン、ジョニー・"ギター"・ワトソン、アル・マッケイなど、ブラックミュージック系のギタリストを好んでコピーしていたことから、ファンクへの拘りも非常に強い。ライブ活動には非常に精力的であり、現在でもアリーナ、ホール、ライブハウスなど様々な規模のステージを踏んでいる。「ライブアーティストでありたい」「あくまでライブをやりたいから楽曲を作る」などステージを意識した発言は数多い。ステージセットや演出への拘りも強く、代名詞とも言えるアグレッシブで独特のステージアクションを評価しているミュージシャンも多く存在する。サポートメンバーはツアー毎に入れ替わることが多く、ライブコンセプトやサポートメンバーのスタイルなどによって過去の楽曲にもさらなるアレンジを施し、時にオリジナルテイクと大きく姿を変える。基本的にほぼ毎回のライブ及びツアーのたびに、新たにアレンジされた過去の楽曲が披露されている。楽曲のみに留まらず、ファッションやビジュアル、アートワークも活動コンセプトの一端として重視している。作品の世界観に合わせてスーツや革ジャン、近未来風ファッションやゴシック調の衣装にも袖を通し、スタイリングも変える。このような姿勢はBOØWY結成当初から持ち合わせており、ヘアメイクや衣装、ライブコンセプトのアイディアをたびたびメンバーに提案していた。『INSTANT LOVE』の時期に、青山のブティック「T-KIDS」に衣装提供を直談判し実現させたというエピソードもある。また高校時代にレタリングの通信教育を受けていたことから、BOØWY時代初期はライブの宣伝チラシのデザインも担当していた。音楽以外に絵画や詩、映画、文学なども好み、曲作りに影響を受けたエピソードも著書やインタビューなどで語られている。アンディ・ウォーホル、ジャン・コクトー、アルチュール・ランボー、サルバドール・ダリ、アントニ・ガウディ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ケネス・アンガー、スタンリー・キューブリック、ウィリアム・バロウズ、小池真理子などを趣味として挙げている。旅に出ることも多く、様々な土地でのエピソードがたびたび楽曲に反映されている。特にロンドンへの愛着は一際強く、2012年に同地へ移住する以前から別宅としてアビーロードにフラットを所有しており、レコーディングやプライベートでたびたび訪れていた。
前述のような音楽趣向からビートへの拘りは非常に強く、様々な場面で口にしている。また自身のことを「リズム・ギタリストとかリード・ギタリストとかあるけど、僕はビート・ギタリスト」だと語っている。布袋のギタースタイルの象徴のひとつとして『BAD FEELING』のリフに代表される独特のカッティングが挙げられるが、これもビートへの拘りとファンク・ミュージックからの影響を強く受けていることが背景にある。バッキングの際はブリッジミュートを駆使してリズムを際立たせるプレイをすることが多く、ハードロックなどの歪み系のサウンドは出すことは少ない。「のっぺりと歪んだギターはあまり好みじゃなく、そういった音楽はあまり聴いてこなかった」とも発言している。ギターを弾く際のピッキングのアタック感やリズム感を意識している発言も多く、様々なミュージシャンから「布袋のギターはコンピューターのような正確さだ」と評されており、スティーヴ エトウは「迷った時には彼のギターを聴けば確実」と語っている。アマチュア時代は毎日クラフトワークを聴きながら楽曲のループに合わせてギターフレーズを考えていたという時期も存在し、理想のギタリスト像について「マーク・ボランとレイ・パーカーJr.を合わせたようなギタリストになりたかった」「マーク・ボランのようなグラムな衣装で、黒人のようなファンキーなカッティングを、クラフトワークのビートをバックに踊りながら弾くギタリストという何とも奇妙なものだった」と語っている。同時にパンクやニューウェイヴからの影響により、アマチュア時代からストラップを長くして腰の位置で弾くなど、テクニックよりもオリジナリティーを重視してきた結果、未だに小指はうまく使えないという。一方で5弦6弦を親指で抑えるといったスタイルを多用している。このようにリズムへの拘りは強いが、歌メロディーに踏襲したリードギターも大きな特徴である。ロック・ミュージックのギターソロやフレーズにおいて使用頻度が高いペンタトニック・スケールが布袋のギターソロ等ではほとんど使用されておらず、通常のドレミと同じ西洋七音階にて構成されている。特にBOØWY時代は「音階は音が離れていないほうが耳馴染みがいい」、「ギターソロは驚かせるものではなく、聴き手をほっとさせたい」、「アドリブっぽくならないように」と、本人曰く“簡単だけど耳に残るフレーズ”を徹底的に追求した。同時にギターソロに関してはテクニックよりも感情移入主義であるとしており、「(自分は)作曲者としてはBOØWYの『MARIONETTE』やCOMPLEXの『BE MY BABY』など、基本的にメロディが湧いてくるタイプ。ギター弾きっていうのは無限のメロディを持っていなかったら成り立たないし、優れたアドリブを弾けるには優れたメロディーメイカーじゃないと不可能。最終的には解釈もコード進行も関係ないし、全部気持ちの豊かさから来るもの」と語っている。BOØWY時代はコーラス、アナログ・ディレイ、ハーモナイザーをはじめ自らを「エフェクターの鬼」と称するほど多種多様のエフェクターを用いていたが、「(BOØWY時代は)4人バンドでコード楽器は俺しかいなかったから、広げたり飛ばしたりをやらないとすごくモノクロなロックンロールになってしまうのも手伝って、結構使ってた。BOØWYをやめた時にもうエフェクターを使う必然性はないなって」という言葉が示す通り、ソロ以降その数は減少している。しかしソロ・キャリアでもデジタル要素の強い作品をリリースするなど使用率は決して低くはなく、特にディレイは現在までマストアイテムとして定着している。ピックはオニギリ型のハードタイプを愛用。ピックと爪を同時に弦に当てながら弾く（ピッキング・ハーモニクス）為、独特のサウンドを奏でる。一度のライブで爪がかなり消耗することから、ツアー中はコーティングを欠かさず行っている。また「ギターは左手も大事だけど、それ以上に右手が大事」としており、「同じフレーズでもピッキング・ハーモニクスを利かせるなど、右手の使い方次第でサウンドに個性を出すことが出来る」と語っている。布袋自身の手は長身ながら小さく柔らかい為、このことと前述の5弦6弦を親指で押さえるというスタイルが『BAD FEELING』や『2人のAnother Twilight』など独特のカッティングを駆使したいわゆる「手癖フレーズ」を生み出すのに功を奏したと評している。マーティ・フリードマンは自身の著書にて、ギターの音を聞いただけで誰が弾いているかわかる日本の個性派ギタリストとしてChar、松本孝弘と共に布袋の名を挙げている。今井寿、TAKUYA、SUGIZOなど布袋からの影響を公言しているプロのギタリストも数多い。プレイのみに留まらず、独特のステージアクションも布袋の象徴として挙げられることは多い。ギターを始めた当初からステージで演奏することを考慮し、自宅でも立って弾いていたという。BOØWYがブレイクする以前は新宿のツバキハウスや六本木のクライマックスなどのディスコへも盛んに足を運んでおり、「ギターをかき鳴らすアクションでジャンプしながら踊っていた。間違いなく自分のステージアクションの原型は、ツバキハウスとクライマックスのダンスフロアで出来上がったと断言できる」とのことである。
楽曲制作に関しては、作曲を優先（曲先）にする。ギターリフから作ったもの、ベースリフから作ったもの、メロディから作ったもの、リズムパターンから作ったものと、バラエティに富んでいる。前述の通りライブへの拘りが非常に強い為、作曲の時点ではあまり意識しないが、編曲はライブを意識して行っており、基本的に「ライブで再現出来ないことはCDでも演らない」というスタンスである。ステージでのパートはギターとボーカルのみだが、レコーディングの際はベースやキーボードなども自らが演奏する。またデモテープ制作時はプログラミングも行う。外出先などでフレーズが思い浮かんでも録音したり譜面に書き残すといったことは一切しない。本人によると「忘れてしまうようなフレーズは、所詮その程度のものだったということ」であり、『GUITARHYTHM IV』のようにデモテープを一切制作していないというアルバムも存在する。そもそもギターの譜面に関しては読むことが出来ず、自分が作った楽曲を譜面に起こすことも出来ない。コードも基本的なもの以外はよく知らないという。その為、BOØWY時代初期にスタジオミュージシャンの仕事が入った時は、小さいコードブックを隠し持ってスタジオ入りしていた。『THANK YOU & GOOD BYE』など一部を除き、現在までほぼ全ての作品でセルフ・プロデュースを執っているが、これについては「僕のプロデューサーって立場はあくまでもギタリストの延長線。いいミュージシャン、いいギタリストでいる為には、ドラムもベースも歌も知らなきゃいけないっていう。初めて作った『MORAL』がまったく満足いかない仕上がりになってしまったことが、一番きっかけとして大きかった。これはスタジオの作業をもっと知らなきゃいけない、ただ演奏しただけでは結果的に作品としてのあるレベルには至らないと痛感した。それからミュージシャンとしての自分自身を大切に、色んなことをクリアしてプロデューサーと呼ばれるようになった」としている。高橋まことは布袋の音楽スタイル、プロデュース・ワークについて「一見するとルーツが見えづらいが、敢えて言うなら「ひとりミクスチャー」。あらゆるジャンルの音楽を貪欲なまでに呑み込んで、すべて自分の中で消化して布袋色に染め上げてしまう。自らのルーツ・ミュージックに立ち返ることを布袋は決してしなかった。なぜなら彼にとってのルーツ・ミュージックとは「布袋寅泰」そのものだからだ。自分自身をルーツにしようとしていたのは間違いないだろう」、「ルーツが見えづらい上にツールも多く、ギター以外の楽器も一通り何でもこなせる。レコーディング時にはかなり具体的なフレーズを要求してくることが多かった。本人がドラムも叩けるからこそであり、意思の疎通も非常にスムーズだった」と著書に記している。
BSN川口ラジオ中継局（ビーエスエヌかわぐちらじおちゅうけいきょく）は、新潟県長岡市の旧北魚沼郡川口町に置かれていた新潟放送の中波放送中継局である。