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中世記譜法ではリズムが明確でないため、グレゴリオ聖歌のリズムについては、研究者の間で見解が分かれている。例えばプレッスス（pressus）などのネウマは音の繰り返しを示すが、これは音の延長や反響（リパーカッション）を示すものかもしれない。13世紀には、四角ネウマが普及し、多くの聖歌において、ほぼネウマで割り当てられた音の長さにしたがって各音が歌われていたようだが、13世紀の音楽理論家モラヴィアのヒエロニムスは、例えば最終の音は長く伸ばすなど、特定の音における例外について言及している。1614年の Editio medicaea などの後の改訂版では、メリスマの旋律上のアクセントが、シラブルのアクセントと合致するように書き換えられている。この美的意識は、19世紀末に、ワグナーやポティエ、モッケロー等によって聖歌復興運動が起きるまで、強く影響力を保っていた。19世紀末の聖歌復興運動には大きく2つの陣営があった。1つはワグナー（Wagner）、ジャマース（Jammers）、リップハルト（Lipphardt）等の派閥で、聖歌に拍子をあてはめることを主張していたが、ただしどのようにあてはめるかについては意見の一致を見ていなかった。もう一方の派閥は、ポティエ（Pothier）やモケロ（Mocquereau）が中心となり、各音符の音価は基本的に同じとして自由なリズムで歌い、歌詞または音楽的に強調するべきところでは適宜音を伸ばすことを主張した。ソレーム修道院版のグレゴリオ聖歌現代譜は、この解釈に基づいている。モッケローは、旋律を2音もしくは3音のフレーズに分割し、各フレーズの冒頭に「拍」に似た「イクトゥス」（ictus、強音）をおき、これを小さな垂直線記号で注した。これらの旋律の基本単位は、カイロノミー（手振り）によって表現されるより大きなフレーズへとまとめられる。この方法論は20世紀前半には広く流行し、ジャスティン・ワードの幼児音楽教育プログラムによっても普及したが、第2バチカン公会議において聖歌の典礼における役割が弱められ、新しい世代の研究者によってモッケローのリズム理論が根本的に否定されるに至って、次第に使われなくなってきている。現代の一般的なグレゴリオ聖歌の演奏では、主に美的意識の観点から、拍や周期的な拍子は用いない方法が好まれている。。強勢はテキストによって、フレージングは旋律の輪郭によって定められる。ソレーム式の音の延長は依然、広く行われているが、絶対的な規範ではなくなっている。
グレゴリオ聖歌は聖務日課における定時課および、ミサの典礼で歌われる。司教、司祭、助祭によって「アクセントゥス・エクレジアスティクス」と呼ばれるテキストが詠唱されるが、大部分は単一の朗誦音が用いられ、各文の決まった位置で簡単な旋律の形が用いられる。より複雑な聖歌は、専門訓練を受けた独唱者および聖歌隊によって歌われる。聖歌集としてもっとも網羅的なのは『リベル・ウズアリス』であり、トリエント・ミサで用いられる聖歌と聖務日課でもっとも一般的に用いられる聖歌が収録されている。修道院の外では、よりコンパクトな『グラドゥアーレ・ロマヌム』の使用がより一般的である。
入祭唱、昇階唱、アレルヤ唱、詠唱、続唱、奉献唱、聖体拝領唱は、祭日によって異なるテキストを用いることからミサの固有文と呼ばれ、聖歌も祭日ごとに異なるものを用いる。入祭唱（イントロイトゥス）は、祭司の行列の時に用いられる、交唱聖歌である。典型的には、アンティフォナ、詩篇詩句、アンティフォナの繰り返し、頌栄、アンティフォナの繰り返し、という形をとる。朗誦音が旋律構造を支配することが多い。昇階唱（グラドゥアーレ）は、使徒書の朗読に続く日課を詠唱する、応唱聖歌である。昇階唱の多くはセントニゼイションによって作られ、既存のフレーズがパッチワークのように継ぎ合わされて聖歌の旋律が生み出され、音楽的に近親関係にある旋律群が成立している。アレルヤ唱は、alleluia の最後の a を長くのばす、「ユルビス」という明るいメリスマでよく知られる。異なるテキストのアレルヤ唱にも本質的に同じ旋律が使われることがよくあり、このようにして既存の旋律を新しいアレルヤのテキストに用いることを、「アダプテーション」と呼んでいる。アレルヤ唱は、四旬節などの悔い改めの期間には歌われず、代わりに通常は詩篇をテキストとする詠唱（トラクトゥス）が歌われる。トラクトゥスは昇階唱同様、セントニゼイションによるものが多い。 続唱（セクエンツィア ）は対句形式の詩の詠唱である。セクエンツィアのテキストの多くは典礼文に含まれないため、グレゴリオ聖歌の本来の曲目ではないが、非常によく知られた「ヴィクティマエ・パスカリ・ラウデス」、「ヴェニ・サンクテ・スピリトゥス」などの聖歌が含まれている。9世紀から10世紀初頭に活躍した、初期のセクエンツィア作者であるザンクト・ガレン修道院のノトケル・バルブルスは、セクエンツィアはアレルヤ唱のユルビスに詩句を追加することから発展したと述べている。奉献唱（オッフェルトリウム ）は奉献の間に歌われる。かつては極めて冗長な連構造を持っていたが、12世紀頃には連の使用は廃れた。聖体拝領唱（コンムニオ ）は聖餐の聖体拝領の間に歌われる。旋律はしばしば調性的に不安定で、本位ロ音と変ロ音の間を行き来する。こういったコンムニオは明確に1つの旋法に分類することができない。
グレゴリオ聖歌は中世西洋音楽およびルネサンス音楽に大きな影響を与えた。例えば、現代の記譜法はグレゴリオ聖歌のネウマ譜から直接発展したものである。聖歌を記譜するために考案された四角ネウマは、他種の音楽の記譜にも転用されたし、ある種のネウマのまとまりは、ノートルダム楽派によって提唱されたリズム・モードというリズムの組み合わせを表現するのに使用された。15世紀から16世紀にかけて、次第に丸みを帯びた音符が四角や菱形にとってかわったが、聖歌集では依然として四角ネウマが使用された。16世紀には5本目の線を追加した五線譜の使用が一般的になった。またバス記号や、シャープ、フラット、ナチュラルの臨時記号はグレゴリオ聖歌の記譜法に直接由来するものである。グレゴリオ聖歌の旋律は、トロープスや典礼劇の音楽的素材となった。また「キリストは立てり」（ドイツ語:"Christ ist erstanden"）や「いまぞ我ら聖霊に乞わん」（"Nun bitten wir den heiligen Geist"）などの現地語の賛美歌は、翻訳テキストにグレゴリオ聖歌の旋律をあてはめたものである。グレゴリオ聖歌の即興的な和声付けであるオルガヌムにはじまり、グレゴリオ聖歌は中世からルネサンスにかけてのポリフォニーの展開にも多大な影響を及ぼした。グレゴリオ聖歌は（一部改変をされながら）「カントゥス・フィルムス」として使用されることもしばしばで、この場合聖歌の音符の連なりが和声進行を決定づけた。マリア・アンティフォナ、なかでもアルマ・レデンプトリス・マーテルは、ルネサンスの作曲家によって頻繁に編曲された。聖歌をカントゥス・フィルムスに使用することは、バロック時代になって、独立したバスラインと、それに基づくより強い和声進行が規範的になるまで主流を保った。後に、カトリック教会ではミサの通常文にグレゴリオ聖歌ではなくポリフォニックな編曲を用いることを認めた。このために、パレストリーナやモーツァルトなどのミサ曲では「キリエ」などの通常文を作曲の対象とし、「入祭唱」などの固有文は通常含まれなかった。固有文も荘厳ミサなどでは合唱曲に置き換えられることがあった。固有文のための多声音楽を多く作曲した作曲家としては、ウィリアム・バードやトマス・ルイス・デ・ビクトリアが上げられる。これらの多声編曲は、通常もとの聖歌の要素を取り入れている。
19世紀末にはじまった古楽への関心の高まりは、20世紀の音楽に影響を及ぼした。クラシック音楽におけるグレゴリオ聖歌の影響は、例えばモーリス・デュリュフレの「グレゴリオ聖歌による4つのモテット」や、ピーター・マックスウェル・デイヴィスのキャロル、アルヴォ・ペルトの合唱曲などにみられる。また他のジャンルでは、エニグマの「サッドネス・パート1」や、ドイツのバンドグレゴリアンのポップ、ロック的アレンジ、テクノのE Nomine、ブラックメタルバンドのデススペル・オメガなどが代表的である。ノルウェーのブラックメタルバンドでは聴きやすい旋律線にグレゴリオ聖歌を用いることが多く、ボルクナガーのガルムやディム・ボルギルのICS・ヴォーテックス、エンペラーのイーサーンなどが著名な歌手としてあげられる。聖歌の旋法的な旋律は、現代的な音階に慣れた耳に非日常的な音を与えている。一方、聖歌そのものとしてのグレゴリオ聖歌も、1980年代から90年代のニューエイジ・ミュージックやワールドミュージック隆盛の中で、大衆的な人気を得た。グレゴリオ聖歌を聴くと脳内にベータ波が発生するという社会通念が広まり、「癒しの音楽」としてのグレゴリオ聖歌の人気を高めた。こうしたグレゴリオ聖歌の大衆的な人気を象徴する事件となったのがサント・ドミンゴ・デ・シロス修道院のベネディクト会士によるアルバム「CANTO GREGORIANO」のスペインにおける大ヒットである。1993年10月22日、スペインEMI社は数年前に吸収合併したイスパボックス社の保有する音源の中からグレゴリオ聖歌を収めた2枚組のＣＤをリリースした。これに際し同社には特にカタログの隙間を埋めるという以上の意図はなかったとされる。ところがこのＣＤは発売されるや並みいる人気アーティストを抑えてヒット・チャートのトップに躍り出て、翌1994年1月までに25万枚を超える驚異的な売上げを記録したのである。グレゴリオ聖歌はアルバム「CANTO GREGORIANO」の前にも後にも、退屈な音楽としてのパロディの対象ともなっている。有名なものでは、モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイルに登場するむち打ち修行僧が歌う「ピエ・イェズ・ドミネ」や、ミステリー・サイエンス・シアター3000のポッド・ピープルの回に登場する、パブリックドメインの楽曲だけが入ったカラオケに入っている「物憂く、ほろ苦い『グレゴリアン・チャント第5番』」があげられる。小惑星100019 グレゴリアニクは、グレゴリオ聖歌の短縮形に由来している。
本籍群馬県。鯉登行文・陸軍中佐の息子として松山市に生れる。豊津中学校、熊本陸軍地方幼年学校、中央幼年学校を経て、1912年（明治45年）5月、陸軍士官学校（24期）を卒業。同年12月、陸軍歩兵少尉に任官し歩兵第2連隊付となる。陸士生徒隊付などを経て1924年（大正13年）11月、陸軍大学校（36期）を卒業し歩兵第2連隊中隊長に就任。1925年（大正14年）12月、参謀本部付勤務となり、参謀本部員に異動し、1928年（昭和3年）3月、歩兵少佐に昇進。1929年（昭和4年）12月、第16師団参謀に就任し、第2師団参謀、歩兵第11連隊付を歴任し、1932年（昭和7年）8月、歩兵中佐に進級。同年12月、歩兵第22連隊付（松山高校配属将校）、留守第14師団参謀、第14師団参謀などを経て、1936年（昭和11年）8月、歩兵大佐に昇進し歩兵第77連隊長に就任した。1938年（昭和13年）3月、陸軍兵器本廠付となり、1939年（昭和14年）3月、陸軍少将に進級した。翌月、熊本陸軍幼年学校長に就任。1940年（昭和15年）11月、第35歩兵団長として日中戦争に出征した。1941年（昭和16年）11月、陸軍中将に進み第7師団長に親補され終戦まで北海道に駐屯。1945年（昭和20年）12月、予備役に編入された。
市立和歌山商業高在校時に、夏の甲子園に出場。初戦であった2回戦で双葉に敗れた。1994年のドラフト7位で広島東洋カープに入団。2年目の1996年、「井上煌千」に改名。ファームで打率1割台が続き一度も一軍出場はならず、1999年自由契約。横浜・阪神の入団テストを受けるが不合格となり引退した。2006年、スポーツコンサルタント「K・I ライジング」設立。2009年、関西独立リーグ・紀州レンジャーズに選手兼任コーチとして入団。2010年1月、退団。
ユタ州に集められたLupinus palmeriからのルピニンの最も初期の単離はCouchによって報告された。Couchは、クロマトグラフィーを使わずに結晶性のルピニンを得ることができた。
オリジナルアルバムとしては『蔦からまるQの惑星』以来4年4ヶ月ぶり。『初回限定盤』、『通常版』の2形態でリリースされた。ジャケットには、江戸川乱歩の小説『蜘蛛男』（ポプラ社）の表紙イラストが使われている。初回限定盤にはDVDが付属し、2014年4月12日にTSUTAYA O-EASTで行われたライブから、初映像化となる7曲が収録されている。初回限定盤と通常版の初回プレス分に筋少トレンディングカード（全5種のうち1種がランダム）と握手券の参加応募券が封入。今作は筋肉少女帯の作品としては『レティクル座妄想』以来20年半ぶりにオリコンチャートでTOP10入りとなった。
父が医師であり、中国で医療伝道活動を行なっていたため江西省に生まれる。のちに一家は天津へ引っ越してロシア人の住宅に住んだのち、イギリスへ帰国。ピークはエルサム・カレッジを卒業後、クロイドン美術学校に在籍し、ロイヤル・アカデミー・スクールズに入学。画家となるために学ぶ。学生時代に短篇小説「灰のひと撫で」を執筆。ウェストミンスター美学校でメーヴ・ギルモアと知り合い、結婚する。画家としてルイス・キャロルの『スナーク狩り』、ロバート・ルイス・スティーヴンソンの『ジキル博士とハイド氏』や『宝島』などの挿絵を手がけるが、経済的な苦境が続く。恋愛詩をウォルター・デ・ラ・メアに評価され、夫妻でデ・ラ・メアの私邸を訪問したこともある。第二次世界大戦に兵役についたときに神経を病み、自作の戯曲The Wit To Woo（未訳）が不評だったため病状は悪化する。病気が進行するなかで『タイタス・グローン』『ゴーメンガースト』『タイタス・アローン』を執筆するが、シリーズの4冊目は未完のまま病没した。
『ゴーメンガースト三部作』として知られるシリーズで有名だが、書き上げられた作品は、ピークが長篇シリーズとして構想したものの始まりにあたる。主人公タイタス・グローンの生涯を描く続編が予定されていたが、ピークの死でシリーズが未完に終わったため、現在では一般には三部作とみなされている。同時代のJ・R・R・トールキンの作品と比較されることも多いが、ピークの超現実的なフィクションは若い頃に愛読したチャールズ・ディケンズやロバート・ルイス・スティーヴンソンの影響であり、トールキンの神話学や言語学の研究の影響を受けていない。その他にピークが書いたものには、数々のナンセンス詩、子供向けの物語（『行方不明のヘンテコな伯父さんからボクがもらった手紙』）、ラジオ・ドラマ、 'Mr Pye' （比較的綿密に構成された小説で、作品名の由来となった主人公の福音主義的な主張や気楽な世界観を、神が暗に嘲笑するというもの）などがある。ピークは最初、1930年代から1940年代に画家およびイラストレーターとして名をなした。当時のピークはロンドン在住で、しばしば著名人の肖像画の制作に起用された。ピークの家族は今も当時のスケッチを所持している。生前にはそれほど有名になったわけではなかったが、ピークの作品は同業者や友人（ディラン・トマスやグレアム・グリーンら）からは高く評価されていた。ピークの作品は現在ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーや帝国戦争博物館に所蔵されている。
山口と平畠は共に宝塚ファミリーランドに勤めており、山口はイベントの司会業を、平畠はイベントの音響を担当していた。そこで2人は親交を深め、会社の忘年会の余興も2人で担当したことがある。その後、2人は別々の時期に退社。退社後2人は再び親交を深め、半年ほど2人で結婚式の司会などのバイトをこなす。そんな中、毎日放送の視聴者参加型の演芸番組『素人名人会』に参加し、名人賞を受賞する。この時期にプロの芸人になることを志し、東京に上京。事務所にはこだわらず、いろんな東京の事務所のオーディションを受ける。そして、銀座7丁目劇場のオーディションに合格する。東京吉本所属となり、1994年2月に本格的にコンビ結成しデビューとなる。ちなみに2人は大阪出身ではあるが、東京を拠点に活動した。1999年に爆笑オンエアバトル初代チャンピオンに輝くなど、結成当初はコンビでの活動が主であった。しかし山口が「明石家マンション物語」（フジテレビ系列）に出演し全国的な知名度を得たのを皮切りに、以降は多彩なものまねや声帯模写などを活かして山口がピンで活動する事が多くなっていった。2001年、第1回M-1グランプリに決勝進出を果たす。キャッチフレーズは「無冠の帝王」。なお、後述にもあるように2人共芸人を始めた時期がやや遅かったため、結成7年目ながらこの時点で年齢が30を超えていた（ネタ前の紹介VTR内でも「決勝大会最年長コンビ」と紹介されていた）。先述の通りこの頃から山口はピンで活躍しており、決勝10組の中でも知名度は抜群で満を持しての出場だったが最終的な結果は10組中9位（特別審査員合計・520点、一般審査員合計・94点、総合計・614点）に終わる。なお、この年は7人の特別審査員だけではなく、札幌・大阪・福岡の吉本興業の劇場に集まった各100人の一般客が1人1点で審査するシステムも導入されていたのだが、比較的大阪寄り（大阪吉本所属の芸人）では無い一部出場コンビに対しての大阪会場の得票が著しく低く、すでに大阪から東京に進出し東京吉本に所属していたDonDokoDonもその煽りを受けてしまう形となってしまった（2002年大会以降は「公平性に欠ける」という意見からこの一般審査員による投票は廃止されている）。因みに特別審査員の春風亭小朝は当時の2人の漫才を見て「関脇の人が横綱相撲取っちゃった、みたいな感じ」と評している。なお、2002年以降は1度も出場していない。以降もコンビとしての活動は縮小傾向にあり、静岡県で人気番組となった『くさデカ』（各々違う店にロケする方式）も、山口の出演頻度は2001年11月より段階的に減少（2003年に降板）、レギュラー番組『ワンナイR&R』は2000年から2006年まで続くが、開始当初より平畠の出番は微少で山口との絡みも少なかった。山口はマルチタレントとして活動、平畠は芸能界屈指のサッカー通として関連番組に多く出演するほか、引き続き『くさデカ』に出演するなど、静岡では高い知名度を持っている。
コンビで行う漫才は山口のモノマネを活かしたスタイル。平畠は対照的に地味なキャラクター。共に1968年度生まれで、山口が2000年頃にはブレイクしレギュラー番組を多数持ったことから2000年代半ばにはベテラン芸人入りしていたと思われがちだが、実際は二人ともサラリーマンを経て25〜26歳で吉本興業に入ったため、同年代の芸人に比べて芸歴は短い。雨上がり決死隊の宮迫博之、千原兄弟、ナインティナイン、ココリコ、中川家、陣内智則など年下の先輩が多い。ロンドンブーツ1号2号・ペナルティや、大阪NSCでは12期生の小籔千豊や土肥ポン太などが同期に当たる。1年先輩には中川家、ココリコ、藤井隆など、1年後輩には次長課長やタカアンドトシなどがいる。
2006年12月に『ワンナイR&R』が終了したことでコンビ名義でのレギュラー番組は消滅、漫才の舞台などコンビでの仕事も行われなくなった。トークバラエティ番組『さんまのまんま』（関西テレビ）2013年7月27日放送回に山口が出演した際に、司会の明石家さんまから「DonDokoDonは今どうなってるの?」と聞かれた山口は、「バラバラの活動です。（2人では）やってないです」と話し、「解散はしてないの?」と確認されると、「解散ってのも微妙なんですけど、『解散します』って言っても「どうでもええわ」って人もいるじゃないですか。『解散』って言葉はマイナス（イメージ）なんで、（あえて）言うことはないんかな、と」と自然消滅の形でコンビを解消した事を明かした。なお、直接的な解散に至った理由や原因などは2017年現在も2人の口からは発せられていない。吉本興業公式サイトでは、コンビの情報は削除されているほか、TVガイド（2007年度以降）・JUNON（2008年度以降）のタレント名鑑や、ライブイベント『LIVE STAND 07』等でも、2人は別々に表記されている。メンバー本人や所属事務所によるコンビの活動休止などの発表はされていないが、すでにコンビの情報が削除されていることから事実上のコンビ解散である。事実上の解散前もコンビ仲は悪かったらしく、周囲の芸人仲間もその事を認めている発言をしている。事務所の先輩であるFUJIWARA・藤本敏史はDonDokoDonの2人の関係性について「（2人は）仲良かったときない」と暴露しており、また後輩であるトータルテンボスの2人も番組内でカンニング竹山からDonDokoDonのコンビ仲について聞かれた際に青ざめながら「（その件は）本当に触れられないやつ」とまで語っている。
地上波での放送は、1話を1回分の放送で描く場合もあるが、1話を分割して複数週にわたって放送する場合が多い。第一部は2クール全25回放送予定の番組としてスタートしており、その後も続編や派生番組が放送されている。遊び心を持った原作者兼監督の外山雄大（とやまたけひろ）が友人たちと鹿児島をPRするローカルヒーローをつくろうと考案して2006年から企画が動きだし、起動に乗るまで時間がかかったことで2009年から本格的にプロジェクトが始動。公式ブログにおいて2010年9月7日に隼人が完成したことや、同日、鹿児島市役所の観光課へ挨拶へ出向いたことが報告され、2010年9月17日には薩摩剣士隼人プロジェクトのSRファクトリーが鹿児島市で運営するキャパルボホールでのマスコミお披露目会も開催。隼人とくぐり狐衆の立ち合いも披露され、お披露目会の模様は2010年9月17日放送の、NHK総合情報WAVEかごしま、KTSスーパーニュース、KYT news every.、MBCニューズナウでも報道された。2010年12月から撮影が開始されたが、その時はまだスポンサーはゼロで放送局すら決まっておらず、鹿児島県内のイベントなどに出演して知名度を高めた結果、スポンサーも予定を超える7社が協賛してのテレビ放送が実現した。2011年4月に行われた天文館こどもフェスティバルでは、薩摩剣士隼人ショーと合わせ地上波放送決定記者会見も開催されている。2015年8月8日からは、岐阜放送で毎週土曜日に字幕付きで放送開始。2015年4月に、岐阜県海津市で開かれた薩摩義士が木曽三川を改修した宝暦治水完工260周年を記念した治水神社の例大祭に薩摩剣士隼人とヤッセンボーが参加したのを取材に来ていた岐阜放送が興味を示し、それが縁で実現した。監督の外山は「鹿児島と岐阜の友好をより深めることに役立ってほしい」、岐阜放送編成部の大久保幸紀は「姉妹県である鹿児島の文化を岐阜県民が知るきっかけになれば」と語った。テレビ番組放送開始以前の2010年10月から現在に至るまでキャラクターショー活動を鹿児島県内各地で行っており、番組開始前から毎年イベント出演している妙円寺詣りや、同じく2015年まで七草詣などで毎年ショーを行っていた鹿児島護国神社をはじめ、行政や商店街が開く各地のイベント、学校の文化祭や体育祭などにも多数出演している。また、2012年から「薩摩剣士隼人を応援する会」と一緒に毎年行っているサマーナイト花火大会のゴミ清掃活動のほか、児童養護施設などへの慈善活動も毎年行っており、2015年9月には、鹿児島大学病院の長期入院小児病棟に隼人とつんつんが慰問。2013年にはピンクリボンかごしまとの限定コラボ商品も販売された。タイトル名である「薩摩剣士」の由来は薩摩藩には有名な示現流という剣術があり、そこから名付けられ、「隼人」は鹿児島らしくということで薩摩隼人から名付けられている。
早朝の放送にも関わらず放送開始直後から話題を集め、第一部三話の視聴率は2.5％を超え第一部の最高視聴率は3.7%に達しており、テレビCMにはJA共済、NTTドコモ、イケダパン、寿福産業、サンクス、南九州ファミリーマート、SAKODA、鹿児島ゴルフリゾート、薩摩酒造、奄美大島にしかわ酒造、三洋ハウス、トヨタカローラ鹿児島、ダスキン九州、鹿児島県酪農協同組合、デーリィ牛乳、太陽光発電のやまと、積善社　飛鳥会館、財宝、イベント・かごしま百円茶屋、宇宙航空研究開発機構・的川泰宣公認のゆるキャラ「はやぶさクン」と一緒にCM出演した映画「おかえり、はやぶさ」、Kランド鹿児島、ふれ愛ランドリー、鹿児島県酒造組合、鹿児島県広報CM、ラジオCMにはJA共済、鹿児島県酪農協同組合、鹿児島県防犯協会、積善社　飛鳥会館、新聞の紙面や雑誌等の誌面では、新聞紙広告の護国神社や2012年7月に日替わりでボッケモンたちが毎日掲載された鶴丸高校同窓会などをはじめ、イベントなども含めた広告に多数登場しているほか、鹿児島テレビの2012年3月放送「おしゃべりサラダ」番組内の「まるごとサラダ」では、揚立屋の宣伝も行った。ちなみに、JA共済連鹿児島は地元の正義の味方というキャラクターが内容にピッタリという理由から交通安全を訴えるCMに起用している。鹿児島での人気を受け、インターネット上でも口コミで地味に話題が広まって注目を集めている模様で、最近の若者が使わないような鹿児島弁も飛び交う鹿児島アクセントな登場人物たちの会話に加え、日曜朝6時15分放送という時間帯もあり、中高年の間で最初にブームの火がつき、YouTube配信版と、その微妙なユルさからツイッターでの評判を通じて全国各地の鹿児島県出身者を中心に面白さが広まっていっているとのことであり、msn産経フォトや、Yahoo! JAPANの映像トピックスでも紹介されている。また、子どもを持つ母親からの支持も、かなりある模様。YouTubeの公式チャンネルの配信動画は2012年3月時点で20万回以上再生され、公式ホームページには県外からのアクセスも多く、次第にアクセス数が1日に5万を超えた日もあるようになり、2012年2月時点でのアクセス数は1日5万件以上になっている。また、公式ホームページ内には、「みんなが考えたボッケモンコーナー」、二次創作を投稿できる「ファンアートコーナー」、子どもたちが描いた似顔絵を投稿できる「よい子の似顔絵コーナー」、キャラ弁やフィギュアなどの写真を投稿できる「ハンドメイドコーナー」、「交流掲示板」などの、画像掲示板「ボッケモン広場」も開設されている。また、mixiにおいても、番組スポンサー企業のイケダパンや番組スタッフが、それぞれコミュニティを開設しているほか、ドコモのマチキャラでも薩摩剣士隼人が配信されている。その人気ぶりから2012年2月には鹿児島県議会一般質問の場でも取り上げられ、薩摩剣士隼人の今後の人気活用法についての質疑に対して知事が薩摩剣士隼人を農産物のPRや教育に役立てていきたいと答えており、同日のKTSスーパーニュースでも報道された。隼人が鹿児島中央警察署の安心・安全大使に任命されたのを期に、同署生活安全課の永池祐治課長代理が番外編（パート1）の脚本を考案。鹿児島銀行本店や署内などで行われた3度の収録を経て約2か月がかりで製作されテレビ放送された他、隼人らが出席した振り込め詐欺被害防止総決起大会でも番外編（パート1）のDVDが放映された。なお、あまりの人気に2012年4月から9月まで毎週日曜日朝6:15〜と毎週土曜日午前1:50〜の週2回ずつ再放送されており、2012年10月から2012年12月までは当初描きたかったところまで制作が間に合わなかったことから、さらに1クール延ばしたうえで描ききれなかった謎を明かす第一部完結編が放送された。2014年4月からは第二部　黒潮激闘編が放送され、海運会社、航空会社、観光施設、コミュニティFMラジオなど島における多数の会社や団体が撮影に協力した。イベントの司会や番組のレポーター等、アクション、スーツアクター、絵師、衣装製作補助、挿入歌、声優、ヒロイン等の出演者に関する募集も何度か行われ、握手会やショーも鹿児島県内において頻繁に行われており、ディナーショーなども行われている。また、コスプレや同人誌など薩摩剣士隼人だけの同人イベントも行われており、2013年5月のインターネットニュースサイト「ねとらぼ」でも今最も熱いローカルヒーローと紹介された。2015年8月には讀賣新聞で「映像化された本格派」と紹介され、、2016年9月にはインターネットニュースサイト「Spotlight (スポットライト) 」で「シュールさ全開」と紹介された。エーコープ鹿児島の配送トラックには、JA共済の広告で薩摩剣士隼人がプリントされた車も走っている。2012年10月からは、鹿児島市内において薩摩剣士隼人がデザインされ青色回転灯付きパトカー風にラッピングされた市電「青パト電車・生活安全号」が運行されており、当初1年間の予定だったがさらに2年延長された。2013年3月からは鹿児島市内や薩摩川内市内などで薩摩剣士隼人のラッピングバスが走っているほか、FC鹿児島の移動バスはJA共済と薩摩剣士隼人がプリントされたものとなっている。鹿児島県外では、2015年1月に東京都内の大型スーパー・イトーヨーカドー葛西店で行われた計4回の単独ショーでは各回約200人が訪れ、鹿児島出身者以外も多く、自作フィギュアを持参してきた者もいた。2014年に全国のご当地ヒーローが集合したイベントでもトップ級の人気だった模様で、このことについて統括プロデューサーの小野は「よそは仮面ライダーや戦隊ものをイメージさせるものが多いが、隼人は剣士もので日本式のキャラクターなので、そこが受けるのでは」と話している。第一部完結編について監督の外山は「前半では鹿児島の良さを盛り込んだが、彼らが前を向いて生きていくための決着編として、鹿児島の風土的な良くない部分、暗部も含めて鹿児島というものを表現したい」と語っていた。第二部は種子島や屋久島、奄美大島などの島も舞台になり、泊り込みで島での撮影を行ったほか、アイくろや豪族武人熊襲たち新キャラクターだけでなく第一部に登場したボッケモンも登場しており、鹿児島県内外の企業や自治体が死蔵している、ゆるキャラも作品に参加させたいと語っていた。
TOKYO MX（東京メトロポリタンテレビジョン）で2015年10月1日から2016年3月24日にかけて放送された。個人スポンサーの募集も募った。2016年1月10日から3月27日までTOKYO MX2で日曜18時に再放送も行われた、再放送ともども、TOKYO MXのパソコンやスマートフォン向けサービス『エムキャス』でも配信された。25分間の中で「薩摩剣士隼人（第一部）」（第十話までと番外編（パート1））と「うんまか!かごんま黒三昧」（「わいもおいもボッケモン!」（後述）で放送）、「かごしまプロモーション課長ぐりぶー物語」、「ボッケモン鹿児島弁講座」、隼人がグルメリポートをする「こいはうんまか」などが放送された。番組の最後には「ヨカドネットカゴンマ」のコーナーで、ヤッセンボーが隼人を倒すための軍資金集め目的で設立した「ヤッセン商会」が、「見て下さいこのボディー!」「送料はヤッセン商会が負担します」などジャパネットたかたをパロディにしたような高田明風のプレゼンで商品の紹介。「こいはうんまか」などで登場した商品を視聴者に抽選でプレゼントしたり、時には通信販売も行った。鹿児島弁の部分には字幕が付き、この番組では通常のCMとは別に、ボッケモンがスポンサー企業のPRをする番組内CMも放送された。ただし、再放送ではスポンサーのCMおよび前述のボッケモンによる番組内CMはカットされており、TOKYO MXの他番組のCMや、TOKYO MXのCM枠で多く放送される『ごはんかいじゅうパップ』『バリィさんのいまばり弁講座』に差し替えられていた。放送された内容はYouTubeでも配信。2015年6月10日には鹿児島県庁2階ロビーで、鹿児島県観光化PR課課長も同席して、総監督の外山雄大、統括プロデューサーの小野大、隼人、ヤッセンボーが番組放送開始発表記者会見を行った。
スーツアクターと声優は全て鹿児島の人が演じている。基本的には、ヤッセンボーのアクションはアクション監督の中島厚也か、殺陣指導の田原竜太郎（インスタッフ）が担当している。
薩摩剣士隼人を制作したプロジェクト委員会「薩摩剣士隼人プロジェクト」は鹿児島市内の民間4社、玩具のリサイクル運動を目的に誕生して南日本放送で2年間放送された特撮番組『オモチャキッド』の製作を手がけたイベント・着ぐるみ制作会社「アドベンチャー」、広告会社「ツーウェイズ」、音楽会社「SR Factory（エスアール・ファクトリー）」、人材派遣・イベント運営企画会社「インスタッフ（旧:インスピリット）」で、初期費用として60〜70万円を出資した。一話あたりの制作日数は、約10日で、15分のTV放送1回分にかかる撮影は約5日間。2012年半ばからは、統括プロデューサーでありツーウェイズ社長の小野大が代表取締役を務める株式会社ボッケモンプロの名前が関連する企業などの発表、薩摩剣士隼人関連商品や公式ホームページなどで新たに記載されるようになっており、第一部完結編のクレジットからも企画・制作・著作に薩摩剣士隼人プロジェクトだけでなくボッケモンプロの名前が、より大きく併記されるようになったほか、スタッフクレジットにおいて名前に括弧でツーウェイズやアドベンチャーと表記されていた者は会社名が表記されることがなくなっている。ボッケモンプロのホームページには、着ぐるみ制作依頼用ページのほか、ぐりぶー物語放送開始時期に開設された鹿児島のキャラクターまとめサイト「ボッケモンMAP鹿児島ご当地キャラマップ」のページが設けられている。なお、ボッケモンプロは薩摩剣士隼人オフィシャルウェブショップでの運営販売を行っており鹿児島県観光連盟のホームページにも会員として名を連ねているほか、ぐりぶー物語や、2015年開催「第30回国民文化祭・かごしま2015」に合わせて2014年11月からMBCテレビ「かごしま4」で毎回放送されている、カサリンチュが歌うテーマソング『タイムカプセル』に合わせて、ぐりぶーがご当地キャラや関係者と一緒に踊る週替わりコーナー「ダンスダンスぐりぶー　未来をつむごう!」の制作のほか、様々なイベント等の仕事をはじめ、栃木県の「雷様剣士ダイジ」など鹿児島県以外のローカルヒーローにも携わっている。運営資金は、イベント活動やグッズ販売の収益のほか、個人サポーター登録料として1口2千円からの寄付も募っており、薩摩剣士隼人プロジェクト事務局の口座への振込み形式をとっていたが、ボッケモンプロの薩摩剣士隼人オフィシャルWEBショップ開設後は同WEBショップでの個人サポーター会員証のページで受け付けている。どちらも公式ホームページ上に個人サポーターとして会員番号と名前を掲載することができる。なお、フジテレビのテレビドラマガリレオスピンオフドラマ「タガーリン」第7話では柏木由紀がピンク色をしたコンコンのTシャツを着て登場しており、その回の番組エンドクレジットには衣装協力として「薩摩剣士隼人プロジェクト」が名を連ねている。
鹿児島県以外でのテレビ放送は行われていないが、制作プロジェクトがYoutubeに公式チャンネルを作っており、地上波で放送された本編およびひっとべ!ボッケモンランドなどが第1話から最新話までが配信されており、ネットを使って鹿児島県以外の地域でも視聴が可能になっている。ユーチューブ配信版は、地上波放送で複数週に渡って放送していた一話分をつなぎ合わせて完全版という形で配信している回も多いため、次回配信までの期間は数週間以上になることも多い。本編におけるネット配信版では前回のあらすじやボッケモン図鑑、さつま隼人紀行（撮影に使われた観光名所の特集）、おたよりコーナー、みんなで歌おう♪（カラオケコーナー）がカットされている。ひっとべ!ボッケモンランドでは、おたよりコーナーなども配信されており放送されたものとほぼ同じ内容となっている。
1815年2月11日、アップルトンはマサチューセッツ州ベヴァリーにおいて、ジョン・ホワイト・アップルトン（John White Appleton, 1780年 - 1862年）とソフィア・ポーター（Sophia Porter, 1795年 - 1860年）の息子として誕生した。アップルトンはメイン州カンバーランド郡で成長した。アップルトンは1834年にボウディン大学を卒業し、ケンブリッジ法学大学院で法律を学んだ。その後アップルトンは1837年にカンバーランド郡で弁護士として認可を受け、メイン州ポートランドで弁護士業を開業した。アップルトンはまた新聞社イースタン・アーガスで論説の執筆業に従事し、1838年に同紙の編集長となった。アップルトンはその後1840年および1842年から1844年までカンバーランド郡で遺言検認官を務めた。アップルトンは1840年11月27日にスーザン・ラヴァリング・ドッジ (Susan Lovering Dodge) と結婚した。2人の間には、1843年9月8日に1人息子のエベン・ドッジ (Eben Dodge) が生まれた。アップルトンは1845年に海軍省首席事務官となり、1848年1月26日に国務省首席事務官に転任した。アップルトンは1848年4月まで国務省首席事務官を務めた後、駐ボリビア公使として任ぜられ、1849年5月まで同職を務めた。1850年、アップルトンはメイン州から合衆国下院議員に当選し、第32連邦議会に出席した。アップルトンは1852年の選挙には立候補せず、下院議員を1期2年のみ務めた。1855年2月19日、アップルトンはイギリスのロンドンで合衆国公使館長となり、同年11月16日まで同職を務めた。その後アップルトンは弁護士業を再開したが、その1年半後、国務次官補に指名されると1857年4月4日に公職に復帰した。1860年6月10日、アップルトンは駐ロシア公使を務めるため国務次官補を辞任し、ロシアに赴任した。アップルトンは1860年9月9日から1861年6月8日まで同職を務めた。そして引退後の1864年8月22日、アップルトンはメイン州ポートランドで死去した。アップルトンの遺体はポートランド市内のエヴァーグリーン墓地に埋葬された。
石川 晶（いしかわ あきら、1934年11月10日 - 2002年2月10日）は、日本のジャズ・ドラマー、スタジオミュージシャン。
神奈川県横須賀市出身。横須賀市三浦学園を卒業後、田中雅一と松本伸に音楽を学ぶ。松本伸とニュー・パシフィックにドラム担当で加わり、宮沢昭モダン・オールスターズ、保坂俊雄とエマニアーズとバンドを渡り歩く。後に宮間利之とニューハードのドラマーとなって活躍した。後年独立し、ゲンチャーズ（現地人の集まりという意味）というバンドを結成。後のカウントバッファローズの母体となるバンドだった。彼のライフワークとなるアフリカへ行き、ドラム以外の打楽器を多く学んだ後、帰国してリサイタルを開いた。後にフジテレビの音楽番組「ビートポップス（大橋巨泉司会）」のレギュラーとなる。番組終了後はカウントバッファローズのドラマーとして活動したり、スタジオミュージシャンとしてテレビの劇伴を務めたりしていた。ジャズミュージシャンとして活動する一方、子供の音楽教育にも全力を尽くしておりNHK教育テレビの「ワンツー・どん」では、バックバンドにカウントバッファローズを率いて出演。上柴はじめやクニ河内とも競演した。通称「石川のおじさん」としてファンキーなキャラクターで人気者になる。番組進行役のお兄さんお姉さん、そして子供たちの歌う歌の伴奏を務めたり、色々な打楽器やリズムをやさしく教えたりしていた。生涯アフリカを愛しており、恵比寿で「ピガピガ」（2001年3月末で閉店）というアフリカ料理店を経営しつつ、アフリカ音楽の生演奏を行っていた。その後、1990年に本人は一家ごとケニアに移住。晩年はアフリカで飢餓に苦しんでいる子供たちを救う「フューチャーキッズ・プロジェクト」を発足させて活動していたが、2002年2月10日に現地で脳出血で亡くなった。日本とケニアで追悼のあと、本人の遺言で遺骨の一部はケニアの地に散骨され、残りは東京の墓地に埋葬された。
auブランド発足後に発売された初めてのPDC端末であり、本機と同時発表された京セラ製・松下通信工業（現パナソニック モバイルコミュニケーションズ）製の端末と共にau最後のPDC端末となった。ソニー製端末最大の特徴であるフロントジョグを搭載し、操作性が非常に高い。液晶のバックライト色をグリーンとオレンジの2色どちらかに設定する事が可能。回線交換方式EZwebに対応している。Eメール作成機能が充実しており、アドレス帳のEメールアドレスからEメール作成画面へ移動出来るショートカット機能が搭載されている。また、学習機能付連文変換機能が搭載されており長文を作成する際の負担が少なくて済む様に作られている。D306S/705G共に基本的な仕様は全く同一だが、セルラー・IDOそれぞれのサービスに合わせるため、若干機能に差異がある。（例 ショートメッセージサービスの対応。D306Sはたのしメール、705Gはプチメールにそれぞれ対応している。）
今園 国映（いまぞの くにてる、嘉永4年5月25日（1851年6月24日） - 明治26年（1893年）4月12日）は、日本の華族。坊城俊政の次男で芝山国典養子。
文化2年（1862年）仏門に入り、奈良興福寺塔頭賢聖院の法嗣として入り、慶応4年（1868年）正月に同院を相続した。しかし同年4月に堂上家出身の門跡および諸院家は還俗を命ぜられ、明治2年11月華族に列し今園家を創建した。明治8年華族となり、明治17年（1884年）男爵授爵。明治24年（1891年）12月、貴族院男爵議員に選出され、死去するまで在任した。
ペットボトルロケット（英語：water rocket）は、炭酸飲料などの入っていたペットボトルにノーズコーンや羽を装着し、水と圧縮空気を入れて、一気に弁を開放させることにより、噴出する水と空気の反作用によって飛行するロケットの模型である。水ロケットあるいはウォーターロケットともいう。このロケット模型は、火薬などの法規制が厳しい日本において、手軽にモデルロケットの実験が行えることが最大の特徴である。他のロケット推進エンジンとは異なり、圧縮空気の圧力で水を噴射して飛ぶ、このわずか200g程度のロケットは、作用・反作用の力学的な学習を行う上で、安全かつ非常に面白い教材として好まれている。また、火薬を使わず火災の心配がないこと、環境汚染の心配がないことなどから、山岳地帯の電線敷設の際に、尾根から尾根への架線作業に利用されている。架線作業は中部電力が「ウォーターロケット延線工法」と呼んで最初に使ったと言われており、400m近く飛ぶペットボトル2本を連結し、容量を増加した大型のペットボトルロケットも使っている。初期の頃は、圧縮空気の圧力に耐え得る弁の製作がやや難しかったものの、近年では、市販の耐圧弁や発射装置が発売され、小学校低学年でも製作・打ち上げを行うことができる。勿論、高速で飛行するため、きちんと工作しないと、空気抵抗の関係でまっすぐ飛ばないこともあり、また入れる水の量と圧縮空気を入れるためにポンプを押す回数、風の向きを把握して、追い風・向かい風に沿って飛ばす技能的な面もあるため、競技としての打ち上げも、日本各地で開催されている。
ペットボトルロケットは手軽ではあるものの、200m以上飛ぶ物も少なくないため、周辺の安全確保が行いやすい、人のいない広場で打ち上げる必要がある。また、日本の空港の周辺では、航空法により打ち上げが禁止されたり、周辺でなくとも250m（航空路では150m）を超えて打ち上げる場合には必ず飛行通報書の提出が必要になる。自転車用空気入れでは破裂するほどの空気圧を与えることは難しいが、発泡入浴剤を中に入れると紹介している本などもあり、稀にペットボトルの傷等から破裂する可能性もある。そのため、ペットボトルは高い圧力がかけられるために、炭酸飲料の物を使用する。緑茶飲料やミネラルウォーターなど非炭酸系飲料のものでは、構造や強度が異なるため、危険な場合がある。
日本国内では、航空法に基づき、ロケットを打ち上げる空域によっては、打ち上げることが禁止される場合、または、打ち上げる場合に事前に国土交通大臣への届出が必要な場合がある。
古くからアメリカ合衆国では、日本の小学校に相当するジュニアスクールや、同じく中学校に相当するジュニアハイスクールの児童・生徒、果ては大学生や大人に至るまで、火薬を固めた固形燃料を使用した、モデルロケットを飛ばす授業を受けたり、また趣味で飛ばす者は多い。しかし日本では、高速ガスを噴出しながら燃焼する固形燃料は、小型のものは花火と同じ扱いであるものの、大型となるものは都道府県知事へ届出が必要になるといった様々な義務がある。また、山林や人口密集地が多く、モデルロケットはなかなか普及しなかった。こうして日本では長い間、学校カリキュラムにおいて、小型ロケットに関係する実験は行いづらい事情があったが、1990年代に家庭の廃品として出るペットボトルに圧縮空気を溜めて打ち上げる、これらペットボトルロケットが知られるようになると、学校カリキュラムに次第に取り入れられていった。
本来であれば、小型軽量なロケット模型であるペットボトルロケットだが、これで人間を飛ばそうという実験も行われている。フジテレビ系列番組『トリビアの泉 〜素晴らしきムダ知識〜』では、10本から始めて実験したところによると、100本を同時に噴射させることにより、成人男性とこれの座った椅子を備えた台座（総重量不明）を2m30cm浮かせることに成功している。ただしこの実験では、事前に行われた30本を使い60kgの錘を飛ばす実験で、各々のペットボトルからの噴射力の合力において、推力バランスがとれず横転、2度ほど、弁開放操作のスタッフに突っ込んでいるため、100本を使った実験では、ガイドレールを設けて垂直方向にのみ台座が移動するよう設計された。同番組では、この実験をペットボトルロケットによる世界初の有人飛行であると共に、「日本初の有人ロケット」と称している。また、日本テレビ系列番組『世界の果てまでイッテQ!』でも、番組内の企画で同様の実験を行っている。タイで行われたこの実験では、現地で流通している3Lの炭酸飲料用のペットボトルが用いられた。番組内では、同様のペットボトルを6本、12本を束にして、ランドセルのように背負って飛行を試みたが、6本では推力が足らずに、少しジャンプしただけ、12本では、噴射した瞬間にロケットを装着した出川哲朗ごと1mほど真上に飛び上がったものの、バランスが取れずにそのまま頭から落ちた。この後、14本をドーナツ型に組み合わせ、その中心に人間が乗るロケットを用いたが、発射する前に壊れてしまい、最終的には、ドーナツ型に52本のペットボトルを組みあわせた大型のロケットを製作し、斜めに立てられた発射台から海へ向かって発射されると、横方向に約5m飛んだ。なお、同じく日本テレビ系列番組の『投稿!特ホウ王国』では伊東万寿男がペットボトルロケットを背負って数十m飛行したかのような映像が放送されたが、こちらは発射後に前のめりに回転しているにも関わらず空中で不自然に体勢が立て直されているなど、ワイヤー等を利用した捏造映像の可能性が高い。
SAS-2（Second Small Astronomy Satellite、Explorer 48）は、アメリカ航空宇宙局のガンマ線望遠鏡である。1972年11月15日に近点443km、遠点632kmの地球軌道に打ち上げられ、1973年6月8日に観測を終えた。SAS-2は、ケニア湾岸のサン マルコ プラットフォームより、ほぼ赤道軌道に打ち上げられた。宇宙船の形状は直径約59cm、高さ135cmの円筒である。4つの太陽電池パネルが6アンペア/時のニッケル・カドミウム蓄電池を充電し、宇宙船と望遠鏡に電力を供給する。宇宙船はスピンにより安定を保ち、磁力のトルクによって、どの方向にも1°以内に軸を制御することができた。観測機器の軸もこれと同期しており、望遠鏡によって±30°の開口部を全天のどの方角にも向けることができた。通常のスピン速度は1/12rpmである。データは1000bpsで取得され、機体上のテープレコーダーに記録されるとともにリアルタイムに伝送された。記録されたデータは1周ごとに送信された。これにはおよそ5分を要した。望遠鏡による観測は1972年11月20日に始まり、11月27日に宇宙船は完全な運用状態となった。低電圧の電力供給は1973年6月8日に終わり、これ以降は科学的に意味のあるデータは得られなかった。SAS-2は、30万年前に爆発した超新星の名残だと考えられているパルサーのゲミンガを初めて発見した。
表題曲は「女の子同士の友情」をテーマにした軽快なポップナンバーであり、それをリトグリらしいコーラスワークで歌い上げている。この曲はラウンドワンの CM 用に書き下されたもので、メンバーの manaka は「みんなで遊んでいる様子を想像しながらレコーディングしたので、楽しい気持ちが伝わったらいいなと思います」と説明している。アートワークも表題曲の世界観を反映したものになっている。表題曲のミュージックビデオは、まず3月のワンマンライブの映像から始まり、ライブを終えたメンバーたちが渋谷やお台場などで一途に遊び回るという趣向になっており、後半はリトグリの MV 恒例である生歌・生演奏パートとなる。MV は4月21日に公開され、再生回数は1日で10万回、1週間で40万回を超える評判となった。監督は丸山健志が担当した。初回限定盤には丸山健志監督による「小さな恋が、終わった」のPVとメイキングが収録されたDVDが付属。
「アメリカ映画100年のヒーローと悪役ベスト100」 (AFI's 100 Years... 100 Heroes and Villains) は、2003年6月、AFIによって選ばれた最も偉大なるヒーローと悪役それぞれ50名ずつを載せたリストであり、「AFIアメリカ映画100年シリーズ」の一環である。このリストはアーノルド・シュワルツェネッガーが司会を務めるCBSの特別番組で初めて紹介された。この番組はエミー賞のノンフィクション特別番組部門でノミネートされた。2つ以上の映画にキャラクターがリストに入るケースもあり、初期作品及びオリジナル作品（もし可能であれば）のキャラクターがリストに入ったり映画が番組の中で強く注目されることもあった。日本ではNHK BSなどで放映された。
ヴァレンホルストは、自然・ジオパーク TERRA.vita の中央部、ヴィーエン山地の南の支脈沿いのオスナブリュッカー・ラントに位置する。この町は、南に境を接するオスナブリュックの都市圏に属し、市の中心から約 7 km の距離にある。この他の隣接する市町村は、北がブラームシェ、東がベルム（ともにニーダーザクセン州オスナブリュック郡）、西がロッテ（ノルトライン＝ヴェストファーレン州シュタインフルト郡）である。
ルレ地区には、巨石文化時代の巨石墓「ヘルミヒシュタイネ」がある。これは町内最古の定住の証拠である。ルレにはヴィテキンツブルクもある。これは中世初期の防衛施設である。ヴァレンホルストの最も古い部分にあたる、中心部の東に位置するアルテス・ドルフには、おそらくキリスト教伝来以前の8世紀の聖域がある。これはマイヤーホーフの敷地内にあり、すぐ隣には別の農家が存在している。聖域の基礎は旧聖アレクサンダー教会建設に利用された。ヴェレンホルストはラテン語の伝説「De miraculis sancti Alexandri（聖アレクサンダーの奇蹟）」に Walonhurst として初めて記述されている。ここでは、851年に視力を奪われた Wetrih がキリスト教の殉教者ローマのアレクサンダーを出迎えた時、奇蹟によって視力を取り戻した。ヘルンシャー・ホーフは荘園の1つであり、1223年に初めて文献に記録されているが、おそらく創設はその200年ほど前と推測されている。アルテス・ドルフの北、ペンテ方面にある農場はかつての所有者のジッペであるヘルンシェマイヤーにちなんだ名称で呼ばれているが、1910年または1911年以降この家門の所有ではない。ヴァレンホルストの中心は、19世紀末に新聖アレクサンダー教会が完成した後、西のノイエス・ドルフに移った。新しい教会は、15世紀からあるゴシック様式のアンナ礼拝堂の近くのボークホルトに建設された。ボークホルトは15世紀から16世紀のオスナブリュック司教領の参事会集会所であった。アルテス・ドルフは連邦道 B68号線の東側で農村の性格を保持している。
ヴァレンホルストでは、カトリックが優勢である。町の紋章の十字はこの事実を反映しており、紋章の4つの菱形は4つの地区を表している。約15,000人のカトリック信者は聖アレクサンダー教会（ヴァレンホルスト、レヒティンゲン）、聖ヨーゼフ教会（ホラーゲおよびホラーゲ東）、聖ヨハネス教会（ルレ）に属している。カトリック教会の他に福音主義ルター派教会組織が2つある: アンドレアス教会（ホラーゲおよびアルト＝ヴァレンホルスト）とパウル＝ゲルハルト教会（レヒティンゲン、ルレおよびオスナブリュックのハステ市区）。信者数は合わせて約 5,000人である。ルレ地区には、1246年/47年から1803年までシトー会女子修道会のルレ修道院があった。
ヴァレンホルスト町の町議会は34議席で構成されている。これは人口20,001人から25,000人の自治体に対して定められている議員定数である。34人の議員は、5年ごとに自治体の選挙により選出される。この他に町長が議会での投票権を有している。
図柄: 緑地に銀のリング。対角線上に、先端を紋章の中心に向けて配された4つの銀の菱形。菱形の先端は互いに接しない。4つの銀の菱形は、かつての4つの町村、すなわちヴェレンホルスト、ホラーゲ、レヒティンゲン、ルレを意味している。これらがリングによって輪の形に結びついている。輪は、同時に、オスナブリュック司教の紋章デザインでもある。さらにこのデザインは町の名前を意味してもいる。これは、ヴァレンホルスト (Wallenhorst) を Wall（土塁）で囲まれた Horst（陣地）とする解釈に基づく。中央の円形が菱形によって削られたことで表現される十字は、ザクセン戦争やこの地の布教を連想させる。紋章の緑色は、構成地区に由来するものではなく、活き活きとした自然を意味するものとして選ばれ、ヴァレンホルストの魅力的な環境を意味している。この紋章は、紋章学者のハンス＝ハインリヒ・レクラムによってデザインされた。
図柄: 赤地で、基部から一部がのぞく金の輪。6本のスポークのうち2本が完全に見えている。この輪の上に歩く金の雌鶏。その上部の両角付近に金の先広十字がどこにも接しない配置で描かれている。この紋章の中心となる意匠は雌鶏である。他の教会では普通は雄鳥が掲げられるのに対して、ヴァレンホルストの旧アレクサンダー教会の尖塔にはこの雌鶏が掲げられていた。このため雌鶏は、この町のシンボルと見なされるようになった。輪は、中世初期から幾度もこの地域と関係を持った、オスナブリュック司教およびオスナブリュック市の紋章の意匠である。2つの十字はこの町の旧教会と新教会を表わしている。金色は、かつて雌鶏が金色であったこと（1711年の補佐司教オットーの募金依頼状）に由来する。赤色は、ニーダーザクセンの紋章の地色である。
オスナブリュックで、「オスナブリュック北」ローカル面を持つ日刊紙「ノイエ・オスナブリュッカー・ツァイトゥング」が刊行されている。「ビュルガー＝エコー」は、14日ごとに刊行されるローカル情報誌であり、ヴァレンホルストのホラーゲ地区、レヒティンゲン地区、ルレ地区、ヴァレンホルスト地区およびオスナブリュックのパイ地区で刊行されている。この雑誌はビュルガーフェライン・ヴァレンホルスト e.V. が発刊している。「ヴァレンホルスター」は2016年夏に設立されたヴァレンホルスト町の情報ポータルで、ニュースやスケジュールが掲載される。「ヴァレンホルスター」は無料アプリおよびオンラインマガジンの形で提供されている。
ヴァレンホルスト地区には、実科学校 1校、本課程・基礎課程学校 1校があり、ルレとレヒティンゲンには基礎課程学校がそれぞれ 1校、ホラーゲには基礎課程学校が 2校ある。ヴァレンホルストには WABE-センター - クラウス＝バールゼン＝ハウスがある。これはオスナブリュック大学エコトロフォロジー課程（栄養学の一分野）の研究施設である。この他、同じ敷地内に農学部および造園学部の研究施設としての「ヴァルトホーフ」（林園）がある。「コンピテンス・センター ISOBUS e.V.」(CCI) は、農業機械用データ伝送システムである ISOBUS の技術的改善、導入加速、国際的普及を目指す登録団体である。本社は「ヴァルトホーフ」研究施設内にある。
ヴァレンホルストは、2013年現在、この町から町外へ通勤する社会保険支払い義務のある労働者（以下、「通勤者」と記述する）が 7,551人いる。このうち、4,484人がヴァレンホルストからオスナブリュックへの通勤者である。これに対して、逆に、町外からこの町への通勤者は 4,116人で、このうち1,111人がオスナブリュックからヴァレンホルストへの通勤者である。