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化身ラマ（けしんラマ）は、チベット仏教の教義上において、この世の衆生を教え導くために、如来、菩薩、過去の偉大な仏道修行者の化身（応身）としてこの世に姿を現したとされるラマ（師僧）を指す。転生ラマと表記されることもある。
チベット語ではトゥルク（ラテン文字慣用表記：Tulku, チベット文字：སྤྲུལ་སྐུ, ワイリー方式：sprul sku）であり、化身を意味するサンスクリット語のアヴァターラに相当する。また、チベット語にはリンポチェ（ラテン文字慣用表記：Rinpoche, チベット文字：རིན་པོ་ཆེ་, ワイリー方式：rin po che）という言葉がある。これは本来、如意宝珠の意味であり傑出した仏道修行者に与えられる尊称である。トゥルクの認定を受けた仏道修行者は、一般にリンポチェの尊称で呼ばれることになるが、リンポチェがすべてトゥルクであるとは限らない。中国語では、トゥルクおよびリンポチェに対して、活佛を訳語に充てることから、日本でもそれらに対して活仏（かつぶつ）・転生活仏（てんしょうかつぶつ・てんせいかつぶつ）という訳語が使用される事が多い。ただし、これら中国語・日本語の「活佛（仏）」「転生活仏」という訳語の妥当性については、議論がある。「トゥルク」と「リンポチェ」の混同の問題、実際には「仏陀（如来）」「菩薩」「過去の偉大なラマ」の化身の別があるにも関わらず、「活佛（仏）」「転生活仏」とすべて仏（佛）と表現している問題、「活仏」の字面によってこれを「生き仏」と言い換えてしまう問題、などである。
化身ラマは、すべての衆生を涅槃に導き救い終わるまで、何度でもこの世に化身として生まれて来るとされる。チベットでは多くの高僧が化身ラマとみなされて尊崇される。化身ラマが遷化（死亡）すると、その弟子が夢告やラマの生前の予言（遺言）などに基づいて転生者を捜索し、候補者とされた童子に先代ラマの遺品を選び取らせるなどして、前世の記憶を確認するという方法により、先代ラマと師弟関係にあった高位のラマや所属宗派の管長である高位のラマによって、化身ラマと公式に認定される。また、ダライ・ラマによって追認されることも多い。認定を受けた童子は、先代ラマの僧院で即位して化身ラマ名跡を継承し、以後ラマ（師僧）としての厳しい英才教育を受けることになる。以上が一般的な化身ラマ認定のプロセスである。
転生継承制度はチベット仏教に特有なものであるが、生身の人間を仏陀・菩薩・過去の偉大な修行者などの化身として尊崇することは、三身論を説く大乗仏教においては特異なことではない。日本仏教においても明治以前には、各宗派の祖師たちは仏陀・菩薩などの化身として尊崇されていた。例えば、聖徳太子や浄土真宗の開祖・親鸞は観音菩薩の化身、奈良時代の僧行基は文殊菩薩の化身、真言宗の開祖・空海は大日如来の化身（また一説には聖徳太子の化身）、浄土宗の開祖・法然は勢至菩薩の化身と見なされていた。また、中国唐代の禅僧・釈契此（布袋）は弥勒菩薩の化身と見なされていた。大乗仏教では、完全な仏陀の境地を成就した者は、凡夫のように煩悩とカルマによって再生することはないが、慈悲によって無数の化身を現すことが出来るとされる。そのため、高位の化身ラマが遷化した場合、次の世で複数の化身となって現れることもあるとされる。
平野 長政（ひらの ながまさ、寛永19年（1642年） - 元禄13年7月27日（1700年9月10日））は、大和交代寄合表御衆田原本3代領主。七沢清宗の長男。母は増山氏（泉光院）。宝樹院（江戸幕府4代将軍徳川家綱生母）、増山正利、那須資弥の異父弟にあたる。正室は織田高長の娘。継室は木下利貞の娘。子に平野長英、長重、六之助、養女（平野長喜室）。通称六之助、権佐。官位は従五位下、丹波守（寛文7年（1667年）12月29日叙任）。法名は休祥。明暦2年（1656年）12月8日、家綱の命で平野長勝の養子となる。寛文9年（1669年）3月13日に遺領を相続する。母の泉光院存命中は江戸に定府した。天和2年（1682年）、朝鮮通信使の饗応役を駿府にて務める。元禄13年に江戸で没した。子の長英が遺蹟を継いだ。
ソ連8月クーデター失敗後、ソ連共産党の解散と共に、カザフスタン共産党はカザフスタン社会党となり、後に自主解散された。その後、共産主義者による共産党復活の動きが進み、1991年12月7日の党大会で新しい憲章と綱領が採択された。しかしながら、共産党は1万2千人の署名を集めたにも拘らず、法務省により2度登録を拒否された。1998年8月27日、最高裁判所の決定により、共産党は公式登録された。1996年、検察庁の決定により活動停止。2002年、当局は、政党法施行の際、共産党に登録文書を交付せず、翌年、共産党分裂キャンペーンを展開した。
1999年1月の大統領選挙には、共産党から党首セリクボルスィン・アブディリディンが出馬し、13.4％を得票して第2位を占めた。ヌルスルタン・ナザルバエフとの決選投票が行われるはずだったが、代わりに「怠慢」を理由に、親アブディリディン派だった各地方自治体のアキム（首長）が解任された。
1999年末のマジリス（議会）選挙時、共産党は、比例区で1/3を得票して第1位を占めたが、中央選挙委員会による結果の見直しが行われ、18.6％、第2位に落とされた。2004年のマジリス選挙時、共産党は、カザフスタンの民主的選択（現人民党 (カザフスタン)）と連合を組み、9.5％を得票したが、中央選挙委員会は、その結果を半分として発表した。共産党は、2007年のマジリス選挙をボイコットした。2004年には、カザフスタン共産党より分離する形で「カザフスタン人民共産党」が結党された。こちらの政党は、2012年の総選挙で7議席を獲得した。
住所：〒039-4699 青森県下北郡大間町大字大間字大間52
テレビ朝日系「お茶とUN」オープニングテーマ。MAGIC特有のロカビリー色が薄まった事を発端に、後にRODEOを結成する事になった山口憲一・久米浩司在籍最後のシングルとなった。5枚目のアルバム「ROCK'A BEAT CAFE」と同時発売であるが収録されていない。
本作を原作とした同名のテレビドラマ（全23回）が、1980年4月9日から10月1日まで、毎週水曜午後8時にNHK総合テレビジョンで放送された。2006年・2016年には時代劇専門チャンネルで再放送された。DVDも出されている。ただしドラマ版と小説版は相当異なっている。
シダ植物（シダしょくぶつ、羊歯植物、歯朶植物）は、維管束植物かつ非種子植物である植物の総称、もしくはそこに含まれる植物のことで、胞子によって増える植物である。側系統群であることがわかっている。側系統群を認める分類では、シダ植物はシダ植物門として、ひとつの分類群にまとめられることもあるが、単系統群のみを分類群とする体系では、シダ植物門とヒカゲノカズラ植物門の2群に分かれる（加えて、トクサ植物門を独立門として置くこともあった）。非単系統群であるが、共通する点も多く、ここでは、これらを総合して説明する。より一般的なシダについてはシダ綱を、それ以外については各群の項目を参照。
葉の構造は、大きく大葉と小葉に分かれる。前者は大きく広がった葉で、葉脈がその中で枝分かれする。シダ植物門のものと、種子植物はこれである。小葉は、小さく単純で、葉脈は主脈のみで枝分かれはない。ヒカゲノカズラ植物門のものがこれである。トクサ綱は当初は小葉であるとされたが、現在では大葉の1つと見られている。
シダ植物の茎は、ほとんどが肥大成長を行わない。維管束の配置は種子植物の真性中心柱（木部と師部のセットが同心円に並ぶ）ではなく、中心に木部、それを師部が囲むという原生中心柱か、その変形、あるいはそれが同心円的になった網状中心柱という形を取る。ただ、ハナヤスリ類だけで真性中心柱が見られる。胞子をつける胞子葉と、栄養葉の間であまり変わらないものから、連続的に、極端に2型性を持つものまである。後者では、栄養葉の上に胞子葉が乗っかっているように見えるハナワラビや、胞子葉がそれと見て分かるイヌガンソク、シシガシラ、クサソテツなどが観察しやすい。
シダ植物のほとんどは1種類の胞子を造り、それが発芽すれば、前葉体には卵と精子が形成され、受精が行われる。しかし、種子植物では花粉と胚嚢というように前葉体に雌雄の別があり、異なった部位で異なった形の胞子が形成されている。このような配偶体の明らかな二形性は、その元となる胞子の大胞子と小胞子の二形性に基づくものである。このような胞子の二形が見られるのは、現生のシダ植物ではクラマゴケ類、ミズニラ類と水生シダ類だけである。
日本ではワラビ、ゼンマイ、クサソテツなど、山菜として利用されるものがいくつかある。その一部は、商品として流通するほど、広く利用される。ジュウモンジシダ、ナチシダなども食用とされることがある。東南アジアなどでは、オオタニワタリやミズワラビも使われる。ただし、それらの中には毒性を有するものも多く、ワラビなども生で摂取すると中毒症状が出る。可食とするためには「あく抜き」などと称する処理を行わなければならない。例えばブータンではイワデンダ科の Diplazium maximum やナチシダ、ランダイワラビなどを食用とする。これらはいずれも毒性があって家畜が食べない。そのために肥沃な放牧場にはこれらがよく繁茂し、地元民は良質な食材を入手できるというシステムが成立している。ヘゴなどの木性シダ類の幹やゼンマイ類の根塊が、洋ラン栽培など園芸用資材として利用される。また、オオタニワタリなど、鑑賞価値の高いものは、古くから栽培されてきた。広くシダ植物の範囲では、イワヒバとマツバランが、日本では古典園芸植物として、江戸時代より栽培が行われた。ただし、そのための採取により、これらはその個体数が減少し、絶滅に瀕している地域もある。
江戸期は米子城下十八町の1町。城下町の北部、外濠の北岸に沿って位置する。本通りに面して東西に伸びる旧町人地で、東は西倉吉町、西は岩倉町に隣接する。町の総間数は約100間、別に藍座通（新小路）108間、天神小路27間があり、西倉吉町とは加茂川橋が境界である。
藩政時代尾高町の町禄（専売権）は、茣座、畳表で、後に呉服、太物、小間物も認められた。町禄の内で、茣座、畳表については、西倉吉町も認められているので取り扱いをめぐって嘉永年間（1848年～1854年）に両町の争いもあったが、一方では出雲表などを勝手に米子城下や在方に売り歩く者があるのを厳重に取り締まってもらうよう両町共同で申請もしている。呉服、太物、小間物は東、西倉吉町でも商いを認められており、城下町の中心部を占める町として当町の商業活動は盛んであった。当町の新小路筋には19世紀初めごろの文化年間（1804年～1817年）から、藩営の米子藍製座が設けられた。現在の尾高町中央遊園地から凉善寺裏にかけての一帯が、藍座敷地であった。元禄8年（1695年）の戸数は家持23、借家45、明治2年（1869年）には表世帯39、裏世帯46、人口302人。町制施行の明治21年（1888年）には、商業45戸、農業5戸、雑業41戸、漁業1戸、計92戸であった。当町の古い商人には、宮本、神庭、村上、野浪、松本、世田、坂口、木瀬、桶谷、古島などがあり、幕末期から住んだ今井芳斎、古林東斎は医師、学者として有名であった。
以下の過去は本人が完全に隠し続けたものであり、死後数年経ってから明らかにされたものである（ただし、一部は後述の長男誘拐事件発生後に発掘されている）。芸能界時代は本名すら偽っており、「谷 正」という名を本名としていた（後年、東京都大田区新井宿の自宅表札では「多仁」と表記）。家庭事情は複雑で、暗い幼少期を送っている。後年のギャグ「家庭の事情」の裏側には、下記のような重い歴史が隠されていた。東京市京橋区銀座に生まれ、日本橋区小伝馬町に育つ。実の母は長唄の師匠。しかし妊娠中に実父は死亡し、血縁上の伯父を戸籍上の父として届け出た。戸籍上の父は電気器具商。愛情のない父に虐待されて育ち、ひどく苦しんだという。子供のころは下町で有名なそろばん塾「大堀塾」でそろばんを学んでいた。小学校時代から成績優秀で、地元の名門である東京府立第三中学校に入学。英語と図画が得意だったものの、学問よりも家業を優先すべしとの父の命令で1933年に中退し、神田の電機学校に通わされた。1934年に実母が病死、ついに実の父母ともに失った。戸籍上の父は再婚、父と継母にとってトニーは他人であり、トニーへの虐待がますます深刻になった。そのため、家を出て自活を開始。1935年、日本橋小舟町の薬屋に就職。1938年、召集令状が来て近衛歩兵第1連隊に入隊。1940年に除隊して第一ホテル東京に就職。ホテルの開業記念日には率先して演芸会の進行役を務め、時には自ら出演して人気者となった。1942年に最初の妻と結婚したが、1か月後に再度出征。その妻は1945年3月10日の東京大空襲で行方不明になっている。終戦まで一兵卒として南京や上海を転戦したと伝えられているが、現地で除隊して上海やシンガポール、マニラ、香港でバンドマンやナイトクラブの経営者をしていたという言い伝えもあり、この時期の行動は詳らかにされていない。軍隊での階級は陸軍伍長だったと伝えられる。捕虜収容所生活を経て1945年12月に復員。1946年11月、事務員としてアーニー・パイル劇場（東京宝塚劇場。終戦後GHQに接収されていた）に就職。主に大道具の仕事をこなし、やがて伊藤道郎の元で演出助手として『ミカド』の上演にかかわる。2年後、日本に進駐軍のアメリカ赤十字クラブが開設され、ここに引き抜かれて進駐軍相手の慰問芸能団編成の斡旋に関わり、有名芸能人とのコネを築いた。パン猪狩（ボードビリアンで日本の女子プロレス創設者。ショパン猪狩の兄）とは兄弟分の仲だったという。1948年3月、赤十字クラブで知り合った女性と再婚。しかし勤務をさぼって内職の司会業に精を出している最中、スポットライトの過熱による失火事件が起き、その責任を問われて赤十字クラブを解雇される。同年6月、東宝渉外部に転職し、日劇ダンシングチームなど出演者の起用を行っていた。「トニー」という名はこの時外人出演者によってつけられたあだ名である（姓の「大谷」を略した。タニー→トニー）。トニーは芸人になったとき、以上の過去をすべて封印した。有名人になった後、少年時代の遊び友達から「正ちゃん!」と呼びかけられても「人違いでしょう」と平然と答えた。軍隊時代の戦友から訪問を受けても門前払いを食わせて「いまに覚えてやがれ!」と怒鳴られた。継父と二人の妹から自宅に訪問を受けても、「かねて申し上げてある通り『過去のどなた』ともお付き合いはしておりません。たとえ近しい方とも。私が有名にならねば訪ねてもこないのに。重ねて申しあげます。一切お付き合いしません。楽屋への訪問、知り合いといいふらす件、全部お断りします。私の一家、一身上のことは、自分でやりますから」と冷然と拒絶した。
1949年、日米野球のため米プロ野球サンフランシスコ・シールズ軍が来日した。芝のスポーツセンターにおける歓迎会の司会は松井翠声が務めるはずだったがスケジュールの都合で出られず、トニーが司会の代役を務め、電撃的な芸人デビューを果たした。以後、「さいざんす」「家庭の事情」「おこんばんは」「ネチョリンコンでハベレケレ」「レイディースエンジェントルメン、アンドおとっつぁんおっかさん」「バッカじゃなかろか」など独特の喋りで爆発的な人気を博す（なお「ざんす」調の始まりは、トニーが兵庫県宝塚市にある新藝座に出演したとき、毎日宝塚会館へダンスに通って、そこで知り合った兵庫県芦屋市の有閑マダムとの会話からヒントを得たという）。影響は凄まじく、日常会話で、都合の悪いことを「家庭の事情」だと誤魔化すことは古くから多々あったが、トニーがこれを流行語にしたせいで、うかつに「家庭の事情」と持ち出せなくなった、と言われたほどである。世間がジャズブームの波にのると、ジャズコンサートの司会者として引っぱりだこになり、芸能界の寵児と呼ばれた。1951年には「帝劇ミュージカルズ」第1回公演『モルガンお雪』で榎本健一・古川ロッパや宝塚歌劇団在団中の越路吹雪と共演。東宝に芸人として専属となり、舞台は日劇ミュージックホール（初出演は1952年9月26日）、映画は東宝映画・宝塚映画中心に出演。三木のり平、森繁久彌、柳家金語楼らと共演が多い。出演映画は1953年には20本に上り、総数で100本を超える。当時のトニー谷は「アプレ（アプレゲール）芸人」として森繁久彌と並び称される存在であった。トニー谷によって発掘された芸能人にE・H・エリック、岡田眞澄兄弟がいる。
アメリカ野球チームの歓迎会をきっかけに一躍有名になったトニーは意図的にアメリカ人を、それも日系アメリカ人を模倣した。カタコトのトニー谷流英語（トニングリッシュ）がそれである。第二次世界大戦において連合国軍に負け、その1国であるアメリカ軍やイギリス軍に占領された日本人にとって、それは憎悪の対象でしかなかった。実際にはトニーの異端ハチャメチャ芸は確かに人気を得たが、当時の人にとっては尊敬に値しない単なる風俗現象としてとらえられた。一言で言うと、芸もないのに急に裕福になった成り上がりだった。支配層はトニーに強い妬みを持った。また、敗戦を経た当時の大衆層はトニーを擁護するには貧弱だった。芸人として軌道に乗っていた一方、共演者・客・視聴者・世間のすべてをバカにした態度をとっていた。これ自体も敗戦後の大混乱社会を象徴した光景であり、典型的なアプレゲール芸人といえる。言い換えると、存在自体が反社会的だった。小林信彦の『日本の喜劇人』では、ある芸人がトニーを評した言葉として、「天皇陛下の前に出られない芸人」と紹介している。これは、人気のある芸人は、共産党等と関わりがなければ、叙勲、園遊会、余興（天皇の前で芸を披露する）など、天皇と顔を合わせる機会が何かとあるものだ、という認識に由来する。後年、赤塚不二夫はマンガ『おそ松くん』にトニーをモデルとするキャラクターを登場させた。赤塚はその人物を迷わず「イヤミ」と名づけた。トニー谷のイメージはこの一語に尽きる。当時、赤塚は『アベック歌合戦』（新日本放送）で人気があったトニーに着目し、ざんす言葉で喋るキザなキャラクターにリンクさせたと伝えられている。女性と舞台で共演すると、必ずいやらしい視線を向け、実際に共演者の胸や陰部を触り、いやらしい一言を浴びせた（セクハラ）。仕事の多くはジャズコンサートの司会であるが、司会者であるトニー自身が客前の前説でコンサートの主役であるジャズシンガーをネタとして舞台でこき下ろしていた（江利チエミ・雪村いづみのコンサートで、「ほーんと、どこがいいざんしょね?　あんな下痢チエミとか雪村ねずみなんて!!」「なんザンしょね。あのヘンネシーワルツ（テネシーをもじり大阪弁で嫉妬ワルツ）のゲリ（下痢）チエミ（江利チエミ）に、アホのドナリヤ（青いカナリア）の雪村ネズミ（いづみ）なんてサ」など）。「メケ・メケ」の丸山明宏を「ペケペケのお丸さん」と揶揄したこともある。小バカにする対象はアメリカ人にも及び、ボードビルを演じる時、客席のアメリカ人に日本語で暴言を浴びせて日本人客をバカ受けさせ、事情を知らない当のアメリカ人客をもウケさせるということをやっていた。この芸風がトニーには災いした。民放のテレビ放送がスタートするにつれ、芸人はテレビに主戦場を移さなければならなかったが、全てのスポンサーがトニーを忌避した。結果、舞台・映画での人気を放送全盛時代にそのまま生かすことができず、後の子息誘拐事件へとつながる。
無礼な芸風の芸人については「しかし舞台裏では礼儀正しかった」というようなエピソードが語られることが多いが、トニーは舞台裏でも一貫して無礼だった。人気絶頂期は傲慢そのもので、柳家金語楼や古川ロッパ等先輩芸人への敬意が欠け、喜劇人仲間からも反感を持たれていた。そろばんを使った芸も本来は坊屋三郎のアイデアで、坊屋は芸を盗まれたことに激怒していたという。伴淳三郎は、トニーに映画出演の仕事を紹介したが、撮影の朝、トニーが首筋に大きなキスマークをつけて現れたため、トニーを怒鳴りつけた。唯一の例外は榎本健一であり、榎本はトニーを「生意気だ」と言って怒りつつも、やがてトニーへの風当たりがあまりに強くなると「トニーを慰める会」を自ら率先して催した。このため榎本にだけは敬意を払っていた。後の子息誘拐事件の際にも榎本だけはトニーをかばい、トニーの側でも榎本を信頼していた。女性芸能人に対しては舞台裏でもセクハラを仕掛け、日劇の楽屋に乱入してはヌードダンサーたちに抱きつき、触りまくった。また、NETテレビの公録でも、同じ番組に出る女性漫才師の楽屋に乱入しては「おい！おまんちょ見せろ！」と大声で怒鳴った。この時のトニーは酒など入っておらず、しらふだった。このことから女性芸能人たちはトニーを心底嫌い、共演を拒否した。これはトニーの活動の場が徐々に減り、人気が失速する一因ともなった。放送局のエレベーターで女学生と乗り合わせたトニーは、その女学生が彼の顔を見てクスリと笑ったことに激怒し、「なんで笑った、オレの顔がそんなにおかしいか、ここは舞台じゃねえぞ、笑いたけりゃゼニを払って笑え！オタフクめ！」と暴言を吐き、彼女を泣かせてしまった。そのことがあとで新聞の投書欄で明らかにされ、トニーは世間から指弾された。その一般人は安藤鶴夫の娘だったという説がある（詳細不明）。小林信彦は、「私の友人（コメディアン）は、トニー谷が客の頭を蹴とばすのを目撃している」と述べている。1954年6月、大阪の劇場に出ていたトニー谷は「芸が古い」と新聞で批判されたことに立腹し、「もっと古いのがいるざんショ、アジャパーなんてのが」と舞台で叫んだところ、折悪しく向かい側の劇場に伴淳三郎が出ていたため、もめ事に発展したこともある。また、無名時代の花登筺はOSミュージックホール（現トップホットシアター）で幕間コントの構成演出を担当していた頃、当時人気の絶頂期にあったトニーの出演に際し、徹夜で新しいギャグを考えて脚本を書き上げ持参したが、トニーはそれを読みもせずに「客は君の脚本でくるのじゃない。トニー谷の名前で来るのだ。脚本なんていらないよ」と花登の目の前で脚本を破り捨てた。花登は後年、このときのことを「劇場側の誰かがそばにいたら、私は恐らくそろばんで、トニー谷さんを殴っていたに違いない。私はその紙くず箱の破られた原稿の紙片を拾い集めながら、「こん畜生め」と心で罵っていた」と怨念を込めて回想している。さらに内藤陳は、日劇ミュージックホール出演中のトニーの楽屋に遊びに行ったところ、理由も告げず突然「この野郎！」とひっぱたかれたことがあった。その原因は、椅子に腰掛けた化粧前のトニーの横に内藤が立ったとき、その位置が期せずしてトニーのハゲ頭を真上から覗き込む形になったからであった。トニーがハゲ頭をカツラで隠していることは芸能界では公然の秘密だった。トニーと同じ店でコメディアンとしてデビューしたミッキー安川は、英語を使う芸人が珍しかったためトニーから「お前、この野郎！ちょっと英語しゃべれるからって」と敵視され、いじめを受けたという。このときミッキーが「ちょっとじゃねえ、俺はアメリカまで行ってきてんだよ！」と言い返すと、東宝に雇われている暴力団から脅しを受け、暴力団の用心棒とミッキーの間でケンカに発展した。トニーは大阪ミナミのヌード劇場「南街ミュージックホール（現南街会館）」に出演した折、普通ショー（ヌードショーと違い、裸体を見せないダンス）専門の踊り子の大津翠ら4人が楽屋風呂に入っているところへカメラを持って乱入し、彼女たちの裸体を勝手に撮影したことがある。このとき、舞台監督の竹本浩三に啖呵を切られるとトニーは土下座して謝ったが、撮影したフィルムについては「もう写真屋に出した」と言って引渡しを拒否。竹本から「フィルムをよこさないなら、トニー先生がカツラだと世間に公表します」と脅されると、渋々ながらフィルムの引渡しに応じたという。その事件の後、トニーの化粧前の引き出しから命の次に大切なかつらが行方不明になったため、トニーは竹本の仕業と信じて怒り狂ったが、実際は竹本の仕業ではなく、トニーにいびられたコメディアンかダンサーの意趣返しだったという。昭和30年代、東京新橋でみずから経営していたバーに客としてトニーをたびたび迎えていた団鬼六は、「私は正直言って、トニー谷の人柄も芸風もあまり好きではなかった。店には伴淳三郎とか殿山泰司とか、芸能人がよく来店していたけれど、みんな仲間と来ていた。なのにトニー谷はいつも一人で、ほかの芸能人がいたら帰ってしまう。店の客にもよく喧嘩をふっかけていたし、傲慢で孤立した感じで、なんだか異様だった。自分の生い立ちや過去の話は一切したがらなかった。そういう質問をすると、すぐに怒り出した。コンプレックスも強い人だったのではないか」と語っている。1977年ごろ新人コメディアンとして日劇ミュージックホールに出演していた石倉三郎は、トニー谷から「オレの舞台、汚すんじゃねーぞ」と楽屋でよく凄まれたと述べている。一方、トニーの妻は「家では良き夫であり父でした。でも、とにかく気が強い人だったので、仕事では反感を買った面があったかもしれません」と述懐した。
トニー谷が死去する32年前の1955年7月15日、トニー谷長男誘拐事件が発生。人気絶頂期にあった芸人の子息が営利目的で誘拐されたとして大々的にマスコミで報道され、世間は大騒ぎになった。犯人は7月21日に逮捕され、長男は無事救出されたが、犯人は犯行の動機で「トニー谷の、人を小バカにした芸風に腹が立った」と語った。つまり、世間のトニーへの反感（本人の悪役キャラクターに由来する）への、犯人の便乗が事件の原因とされてしまう。被害者であったにもかかわらず、マスメディアによって出自・前歴など秘密にしていた部分の多くを徹底して暴かれ、この事件を境に人気は急に凋落した（もっとも、小林信彦は「トニー谷の毒舌人気にとどめを刺したのは愛児誘拐事件（1955年7月）といわれるが、実は、その前から、人気は下り坂になっていた」と証言している）。折しもラジオ、映画中心の時代からテレビの時代への過渡期でもあり、仕事は激減し、東宝との専属契約も打ち切られた。1955年より1960年代前半まで人気が低迷してしまう。
その後、新日本放送のラジオ番組だった『ニッケ アベック歌合戦』を、1962年によみうりテレビがテレビ化して日本テレビ系全国ネットで放映開始した。この番組により、第一線へのカムバックを果たした。出場者がリズムに乗って舞台に出て、司会のトニーが「♪あなたのお名前なんてえの」と出場者に聞き、出場者はリズムに乗って答える、というのをフォーマットとしていた。トニーはそろばんでなく、拍子木を両手に持ってリズムを刻んでいた。『ニッケ アベック歌合戦』（読売テレビ）は、初代・林家三平の『踊って歌って大合戦』（日本テレビ）、鈴木やすし（現：ヤスシ）と木の実ナナの『味の素ホイホイ・ミュージック・スクール』（日本テレビ）、『コント55号の裏番組をぶっとばせ!』（日本テレビ）、牧伸二の『勝ち抜きしりとり歌合戦』（日本テレビ）などと並ぶ人気番組となり、一種の社会現象となった。これらはいずれも視聴者参加番組で、かつ全てが日本テレビ系ネットだった。その一方、全てがPTAにより「低俗番組」と指弾された。後にこの番組は『スターと飛び出せ歌合戦』（読売テレビ）となった。また、この番組を大阪の放送局が制作したこともあったためか、この時期たびたび道頓堀角座の舞台に漫談家として登場していた。このころ『11PM』大阪版に主演の折、まだ直木賞を取れずにいた藤本義一に「この直木賞くずれ!」と暴言を吐いたこともある。また、1968年には藤田まこと主演の時代劇コメディ『てなもんや三度笠』（朝日放送）に出演。山本リンダ扮する見世物師の娘・成田屋おこまの商売敵にあたる興行師「四ツ目屋東十郎」を演じた。第301話「長島の難船」では、トニー自ら発掘したE・H・エリック（アメリカの興行師、ウィリアム・クラウン(WC)役）と共演を果たしている。
その後、ハワイで休養した後、1971年10月7日からよみうりテレビ製作の日本テレビ系で『トニーの外人歌合戦』で司会を始めたものの視聴率が伸びず、わずか3か月で降板。「マンネリ化した自分に嫌気がさした。ボードビルを考え直したい」と言い残して離日し、ハワイに土地を購入。この後5年間をハワイで過ごした。ハワイで暮らすようになってからは「愛国者」に豹変し、建国記念日にはホノルルの日本国総領事館に真っ先に駆けつけ、直立不動で『君が代』を歌ったと伝えられる。食生活に関しても、日本からハワイに戻るときは信州味噌や海苔、野沢菜、たらこなどの純日本食品を大量に抱えて帰ったため、ホノルルの税関で有名になったという。帰国時には度々大村崑邸に立ち寄り昔話に花を咲かせたと言う。大村はトニーの事を「長男の出産時には最後まで付き合ってくれた人。息子の名前も考えてくれました。トニーの尊敬するディック・ミネが親しくしていたのが私の師匠大久保怜なので、私の事は大切にしてくれました」と証言している。
帰国後、再び東京に居を構えた。日本から離れたことですっかり「過去の人」となり、容姿も変わった（細身の体はふっくらし、白髪を隠さないようになった。ときおりオールバックでないことがあり、眼鏡も異なる）。この時点で生活の心配がなくなっていたトニーは晩年、「懐かしの芸人」として、限られた数の仕事をこなしていた。離日していた5年間は、本人の言う「ボードビルを考え直す」ものではなかったことになる。1977年、日劇ミュージックホールで舞台に復帰、さらにはNHKの『お笑いオンステージ』（「てんぷく笑劇場」コーナー）に出演。1980年から始まる長いお笑いブーム（漫才ブーム）は若者がそのターゲットであり、60歳を過ぎたトニーにはほとんどお呼びがかからなかった。そして、ビッグバンドを従えての旧来のギャグを振りまく芸風が、当時では全く時代遅れとなっていた。晩年のトニーは、他人に毒を全く振りまかなくなったが、それも時代に全く逆行していた。7代目立川談志によると、談志は『笑点』の司会者時代、この番組へのゲスト出演をトニーに依頼すると、「何で、俺がお前と一緒に出なきゃならねえんだい」と拒否された。もともと談志はトニーを激しく嫌っていたため断られてむしろせいせいしたが、売り言葉に買い言葉で「ならいいよ。二度と頼まねーや!」と啖呵を切った。数年後、談志が再会したときにはトニーはすでに落ちぶれており、談志が行きつけの銀座の酒場に誘うと、トニーは土下座して「談志ちゃんだけだ、本当の俺が判ってくれるのは…」と涙を流したので、談志は「何だい、こ奴はァ、一体全体」とあ然としたという。全盛期のような形でスポットライトを受けるような活動はしなくなったが、舞台を中心にテレビにも出演するという形での活動を続けた。1981年2月15日、ホームグラウンドだった日劇が閉館。「サヨナラ公演」に出演し、最後の幕が下りるとき、舞台の床にキスをした。1982年1月30日、日本テレビ『今夜は最高!』に出演、「米軍相手のショウでやっていたという」ハナモゲラ語モドキの言葉を発し、タモリと意気投合した。ちなみに、トニーの再評価をうながした小林信彦の『日本の喜劇人』では、初期のタモリは「トニー谷の系譜を継ぐ芸人」と位置づけられており、お笑い界の新旧交代劇とでもいうべき対面だった。また同年、大阪のUHF局で開局して間もないテレビ大阪の『ご同業対抗歌合戦』の司会を番組開始から最終回までオール阪神・巨人と共に勤め上げた。1983年ごろ銀座セゾン劇場の『一人芝居・小松政夫・笑！』の舞台初日終了後に小松政夫はトニー谷の訪問を受け、榎本健一が生前のチャップリンから貰ったされるステッキを贈られたという。トニー谷はまた「コマツくん、コメディアンは職業じゃないんだ、生き方ですよ」と語り、「だから同情なんてまっぴらゴメンだ。俺は世間の同情を受けた代わりに、人気を失った」「わかるかい？　俺は死ぬまでコメディアンでいたかったんだよ」と嘆いていたとも伝えられる。
その数年後、渋谷駅で偶然に出くわした永六輔に声をかけたが、長年つけていたカツラがなかったため、永はわからなかったという。永は再度の「復活」に手を貸し、1986年6月25日には渋谷ジァンジァンにて「六輔七転八倒九百円十時」に出演。さらにはみのもんた司会のテレビ東京『爆笑おもしろ寄席』（『生放送!おもしろ寄席』の前身）にも出演、浅草演芸ホールの高座でそろばん芸を演じ、生中継された。東宝名人会以外の東京の寄席への数少ない出演でもあり、これが最後のテレビ出演であった。最後の舞台となったのは同年12月26日に渋谷ジァンジァンにて開催された「トニー谷ショー」とも言われるが、永六輔は「ラストショーは北陸の金沢だった」と述べている。トニーの最後の言葉は「芸人は職業じゃない。生き方です。生き方なんだから、引退なんてとんでもない。私は死ぬまで芸人です」だったと永六輔は伝えている。1987年7月16日午前0時14分、都内の病院にて肝臓癌のため死去。享年71(満69歳没)。長男の誘拐事件以来マスコミ嫌いを貫き通し、特に「新聞記者の取材おことわり」の姿勢は終生変わらなかった。「マスコミのさらし者にはなりたくない」という故人の遺志をくんで訃報も身内や友人だけに伝えられ、葬儀も密葬という形で済ませた。おりしも世間では翌17日に石原裕次郎が死去し大騒ぎになっている最中で、病名も裕次郎と同じ肝臓癌ということで引き合いに出されることも多かった。遺品のそろばんは永六輔が引きとり、生前の永からトモエ算盤株式会社に寄贈され四谷のトモエ算盤社内にある「そろばん博物館」に展示されている。画像トレードマークのメガネは同じく親交のあった大村崑が譲り受け、福井県鯖江市の「めがねミュージアム」に寄贈・展示されている。
トニーを何回か自分の番組に起用した山下武は、『大正テレビ寄席の芸人たち』でトニーには蓄財の癖と時間をきちんと守るという長所があったと指摘している。前者は、ハワイ移住などハッピーリタイアメントを可能にした最大の要因である。トニーの唯一の趣味は「預金通帳を読書すること」で、「ゼニってものは、てめえの覚えた技術なり芸なりで、汗をたらして稼いだものに価値がある」を持論としギャンブルには手を出さなかった。酒に関しても1966年、泥酔して世田谷区上野毛の自宅にたどり着けなくなり、警視庁大森警察署のトラ箱で一晩を過ごして以来禁酒して二度と飲まなかった。長男を誘拐した犯人は営利目的での誘拐だったため、人質の長男を丁重に扱った。後日トニーは息子を丁重に扱ってくれたお礼として、犯人の家族に対し現金や衣類などを送った。この話は、トニーの生前には一切明かされなかった。冒頭に述べたように、トニーのキャラクターそのものが戦後日本の批評である。大宅壮一は「植民地ニッポンの縮図」と評し、トニー自身は（戦後）日本を指して「パチンコ・カントリー」と言っている。小林信彦がこの見解に深く同意している。井上ひさしは週刊文春に連載したエッセイで、1950年3月に日劇小劇場に入場した時のことを書いている。そこで見た日劇ダンシングチームのメリー松原と共に印象に残った存在として「トニー戸村という芸名のコメディアン」を挙げ「彼はそれから間もなく、トニー谷という新しい芸名で全国に名を知られるようになります」と述べている。また、日本人相手の劇場の初舞台（1948年頃、浅草六区の大都劇場における「劇団美貌」の旗揚げ公演の司会）からトニー谷を観ていた色川武大は「無責任が躍動していた感じは後年の植木等とちがって地の迫力があった」と評している。また、色川は「数年前、浅草の楽屋で遇会（ママ）した。女とみれば手をつけ、人を喰いまくった往年の面影がなくて、彼は私の手をとり、直接には一面識もないのに、おなつかしいといい、鼻をすすって泣く風情を見せたりした。もっともそれがトニー式の人の喰い方だったかもしれない」とも回想している。
歌手としても成功しており、コミックソングを多くヒットさせた。「さいざんすマンボ」は宮城まり子とのデュエット。1953年にはクリスマスソングの「サンタクロース・アイ・アム・橇（ソーリ）」を発売し、同年だけで3万5000枚を売り上げた。小林信彦の『日本の喜劇人』にてトニーの楽曲の魅力を知った大滝詠一は、トニーの死から4か月後の1987年11月21日、代表曲（「さいざんす・マンボ」「チャンバラ・マンボ」「サンタクロース・アイ・アム・橇（ソーリ）」「あなたのおなまえ何ァんてェの」など）を集めたアルバム（LP・CD）『ジス・イズ・ミスター・トニー谷』をプロデュースした。このアルバムは話題になり、プロモーションビデオの出来の良さも相まって、バブル時代に一躍「トニー谷ブーム」が生まれた。発売元のビクター音楽産業では当初の売上目標を3000枚としていたが、1988年1月までに1万2000枚を売り上げ、その後も売上を伸ばしている。購買層の中心は10代〜20代の（1987年当時の）若者であった。後にリマスター盤として再発もされている。
保坂 武文（ほさか たけふみ、1949年 - ）は、日本の技術者、実業家。本田技研工業（株）元ホンダF1プロジェクトリーダー（F1レース開発総責任者・総監督）。㈱本田技術研究所元常務取締役（エンジン開発総責任者）。東洋電装副社長。内閣府プロフェッショナル人材戦略福井県拠点プロジェクトマネージャー。
マルチエンド方式のアドベンチャーゲームである本作には、「DREAM_〇」とナンバリングされた7種類のエンディングがあり、初回プレイ時は「DREAM_1」に固定されている。その後、2周目からは「DREAM_2」と「DREAM_3」ならびに、「DREAM_3」の分岐ルートである「DREAM_4」から「DREAM_6」までが解放される。「DREAM_2」と「DREAM_3」は時代の異なる2人の主人公による物語であり、『DESIRE』同様これら2つのストーリーは相互干渉の関係にある。また、「DREAM_1」から「DREAM_3」のエンディングを迎えると、隠しルートである「DREAM_∞」が解放される。「DREAM_∞」は、「肉奴隷　トレーシーの憂鬱」というサブタイトルの通り、本編の登場人物であるトレーシーを主人公としたエロティックな短編シナリオである。なお、これらのストーリーに登場する人物は共通するが、ルートによっては性格や役割が大きく異なる。
シナリオライターである菅野ひろゆきは『DESIRE』の時点でマルチサイトシステムの構想があったものの、『DESIRE』のマコト編をお色気重視のストーリーに改変させられたことを悔しく思っており、『かまいたちの夜』のようなマルチエンド方式にしてそのうちの一つをエロくすればよいのではないかという考えから本作を制作した。菅野らと親交のあった音楽家・高見龍はオートマトンとのインタビューの中で、「選択肢によってエンディングが大きく変わる点においては『弟切草』に近いが、システムの作り方は『かまいたちの夜』に近く、ピンクの栞をやりたかったのではないか」としており、不可解な現象を哲学的に考える点において『ソラリスの陽のもとに』といったロシアのSFのような作風であると述べている。
本作の音楽は梅本竜がYM2203という音源チップを用いて制作した。短い開発期間の中、梅本は「映画のサウンドトラックとゲーム音楽の融合」というコンセプトのもとで制作した。2008年には、EGG MUSIC RECORDSから2枚組アルバム「梅本竜RARE TRACKS Vol.3 『XENON “THE ORIGIN”』」が発売された。このうち、Disc AにはYM2203の音源を用いた楽曲が、Disc BにはYM3438の音源を用いた楽曲とボーナストラックがそれぞれ収録されている。
2001年のMLBドラフト4巡目（全体122位）で、地元のフロリダ・マーリンズから指名を受け、7月12日に契約。当初は外野手だった。2003年に、投手に転向する。2005年6月28日にメジャーデビューを果たすが、結果は3分の2回で4安打4失点だった。この年は15試合に登板し、防御率8.47ながら、2勝を挙げた。
2006年のオフに、ケビン・グレッグとの交換トレードでロサンゼルス・エンゼルスに移籍。2007年はメジャーで4試合の登板に終わった。
2007年10月25日にウェーバーでアトランタ・ブレーブスに移籍した。2008年は、防御率5点台と不調で、5月28日にDFAとなった。
2008年7月21日に阪神タイガースが獲得を発表した。2008年は北京オリンピックが開かれるため、阪神は野球日本代表として藤川球児が離脱することと久保田智之の不調により、中継ぎ投手の補強を進めていた。2009年までの1年半契約で契約金30万ドル（約3,150万円）、年俸60万ドル（約6,300万円）で合意（金額は推定）した。入団前の会見では150km/hを超える直球が武器と話し、来日前にはブレーブスの同僚で元阪神のバディ・カーライル（元阪神、日本ハム）やエディ・ギャラード（元中日、横浜）から日本プロ野球について教わったという。7月27日の対中日ドラゴンズ17回戦（阪神甲子園球場）で、8回表に来日初登板し、投げた球全てが直球で150km/h超えという衝撃的デビューを飾るが、その後は打ち込まれるケースが目立つようになり、最終的に8試合登板・21回3分の1を投げて0勝2敗、防御率6.75という結果に終わった。チームも13ゲーム差を逆転され優勝を逃すなど、チーム全体としても不本意なシーズンとなった。2009年は一軍登板が無く、痛めた右肘の治療のため8月7日に帰国し、同年オフ、本人の希望により自由契約となり退団した。
2012年11月30日にザック・トンプソンとのトレードでオークランド・アスレチックスへ移籍した。2013年5月17日にアスレチックスをDFAとなった。10月11日にFAとなった。
1985年5月16日、パディラはプロデビューを果たし2回KO勝ちを収め白星でデビューを飾った。1986年2月7日、エディー・ゴンサレスと対戦し初回2分26秒TKO勝ちを収めた。1991年6月27日、5年4ヶ月ぶりに復帰。ジョニー・ゴンザレスと対戦し4回判定勝ちを収めた。1991年11月15日、後のWBA世界ウェルター級王者ジェームス・ペイジと対戦し6回判定勝ちを収める。1992年12月9日、ミゲル・ゴンサレスと対戦し10回判定勝ちを収めた。1993年4月24日、元世界2階級制覇王者ロジャー・メイウェザーと対戦し10回2-1(97-93、97-94、95-96)の判定勝ちを収めた。1993年6月7日、トーマス&マック・センターでWBO世界スーパーライト級王者カルロス・ゴンザレスと対戦し12回3-0(117-111、115-114、117-112)の判定勝ちを収め王座獲得に成功した。1993年11月19日、エフレン・カラマーティと対戦し8回TKO勝ちを収め初防衛に成功した。1993年12月16日、レイ・オリベイラとフォックスウッズ・リゾート・カジノで対戦し12回3-0(118-110、117-112、116-113)の判定勝ちを収め2度目の防衛に成功した。1994年4月18日、ハロルド・ミラーと対戦し7回TKO勝ちを収め3度目の防衛に成功した。1994年7月24日、元WBC世界フェザー級王者ファン・ラポルテと対戦し10回終了時ラポルテが棄権した為4度目の防衛に成功した。この試合を最後に王座在位のまま現役を引退した。
各地で相次いで起こる連続突然死事件、その裏に潜む「ヒトクイ」もしくは「ヒト喰イ」に、主人公の中村陽太と佐々木アキラが巻き込まれていく脱出サスペンス漫画。『ヒトクイ』は元々、2010年4月1日から2015年1月10日まで、ウェブコミック投稿サイトの新都社に登録されていた作品であったが、裏サンデーでのリメイク連載に伴い独立した。裏サンデーでの連載開始後も作品ページ（MITAのホームページ）の更新は続けられている。2012年4月18日、小学館のWEBコミックサイト裏サンデーにて、ヒトクイの登場人物の一人である「佐々木アキラ」を主人公としたスピンオフ作品『ヒト喰イ』の連載を開始。作画は太田羊羹が担当し、2014年9月30日まで連載された。ヒト喰イ最終回の更新と同時に、真章『ヒトクイ』（仮）が発表され、裏サンデーとマンガワンにて、ヒトクイの商業リメイク版『ヒトクイ-origin-』が2014年12月9日から2017年7月11日まで連載された。作画は引き続き、太田羊羹が担当している。先にスピンオフを連載して、後から本編を連載するという珍しい作品となった。作者であるMITAの前作『Happy Life』と世界観が共有している。同時系列の物語ではなく、ヒトクイを基準とした場合、Happy Lifeは過去の話となる。単行本の表紙にはUV加工によって文章やワードが印刷されている。第一巻はヒト喰イ第十話までの内容から抜粋されたセリフ(＋α)であり、一巻発売の際に行われた第一回ヒト喰イ検定の問題と連動している。第二巻以降から、特定のワードやメッセージのような文章となっている。裏サンデー内にて、過去に2回企画を実施している。1つ目は「第一回ヒト喰イ検定」であり、単行本1巻の発売記念として行われ、問題は単行本PRのページにて掲載された。合格者には特典として「ヒト喰イ図鑑」がプレゼントされた。2つ目は「ヒト喰イの巣カラ生還セヨ」で、制限時間60分以内に出題された問題を解いて、そこからヒト喰イの巣から脱出する方法を当てるというもの。なお、出題された問題の答えはすべて企画当時裏サンデーにて連載されていた漫画に関するワードである。生還が早かった上位60名には第一回ヒト喰イ検定でも配布されたヒト喰イ図鑑、もしくは単行本6巻発売時に作成された単行本第6巻PRポスターのいずれかがプレゼントされた。
世間では相次いで謎の集団突然死事件が発生していた。それは共通点のない人間が同時刻に心臓麻痺で死亡するというもの。政府や警察関係者などは依然として事件の原因を掴むことが出来ておらず、世間では事件の正体が知られていなかった。その事件はすべて"ヒトクイ/ヒト喰イ"という存在が引き起こしていたものであった。「ヒトクイ」では高校生の中村陽太が、「ヒト喰イ」では研修医の佐々木アキラが、ヒトクイ/ヒト喰イとそれらを取り巻く事件に巻き込まれていくことになる。
航空機メーカーではリージョナルジェットを開発する際、90席クラス（基本モデル）と100席クラス（ストレッチモデル）の他、需要の多いアメリカ国内路線向けとしてスコープ・クローズの上限に合わせた設計の70席クラスを用意していることが多い。三菱航空機のMRJの基本モデル（MRJ-90）は90席クラスとして設計されているため最大離陸重量を超過しており、基準が変わらない場合は影響を受ける可能性が高い。このため三菱航空機では70席クラス（MRJ-70）も並行して開発しており、既に基本モデル導入を決めた航空会社は交渉が決裂した場合に70席クラスへの切り替えを検討していることが報じられている。特にMRJ70ERは最大76席、最大離陸重量は38,995 kgと上限いっぱいの設計である。エンブラエルは80席クラスのE175-E2を2020年に引き渡す予定だったが、2019年の規制緩和を考慮して2021年に延期し、新条項適合機として販売することを発表した。ボンバルディアは2019年2月従来のCRJ700を元に新たにCRJ550という3クラス50席仕様の機体を製造し、元となるCRJ700は制限値の一つである最大離陸重量8万6000ポンド（約39トン）をクリアしていて、北米市場で700機超が運航されている50席規模の更新機として適しているとして、同年上半期にローンチ、同年末に納入予定としている。
日本コンピュータ専門学校（にほんコンピュータせんもんがっこう）は、学校法人瓶井学園が運営する大阪市東淀川区にある専修学校。
〒533-0014 大阪市東淀川区豊新1-21-22最寄り駅は、阪急上新庄駅。
スタジアムの設計はロシアのSPeeCHとドイツのgmp Architekten von Gerkan, Marg und Partner、建設はトルコのESTA Constructionが担当した。建設費はFCクラスノダールのオーナーであるセルゲイ・ガリツキーが負担した。スタジアムの収容能力は約3万4千人だが、4万人に増やせるように設計されている。外観はコロッセオのようなデザインで、内壁には360度の巨大なLEDスクリーンが設置されている。気温がマイナス25度まで下がっても、スタジアム内は10度まで上げることができ、フィールドには冷却と加温、座席には暖房システムが設置されている。2011年から2013年までデザインの選考が行われ、2013年4月に建設が開始された。2016年9月にスタジアムが完成し、10月9日にサッカーロシア代表とサッカーコスタリカ代表の親善試合で開場した。FCクラスノダールからはセルゲイ・ペトロフとユーリ・ガジンスキー、スタニスラフ・クリチュクの3名がロシア代表に選出された。10月20日にはFCクラスノダール最初のホームゲームとなるUEFAヨーロッパリーグ 2016-17グループステージ第3節のシャルケ04戦が行われた。
喜納 昌春（きな まさはる、1947年6月10日 - ）は、日本の政治家。沖縄県議会議員（6期）、沖縄県議会議長。沖縄社会大衆党元委員長。沖縄県中頭郡西原町出身。
琉球大学卒業。1988年の第6回沖縄県議会議員選挙で中頭郡選挙区より立候補し初当選。以後、5期連続当選し2004年に沖縄社会大衆党（社大党）委員長に就任。同年の第20回参院選で民主党・社民党・共産党と共に野党共闘体制を構築し、社大党の副委員長・糸数慶子を無所属の野党統一候補として出馬、当選させた。2008年の第10回県議選においては県政の与野党を逆転させたものの自身は落選し、社大党も議席を減らす結果となったが委員長職を続投した。2010年7月の第22回参院選において、民主党・社民党・社大党の統一候補として無所属での出馬が内定していたが、普天間基地移設問題に対する民主党の迷走もあり、同年5月9日になって立候補を断念した。その後、2010年8月の第74回定期党大会で委員長を退いた（後任は糸数慶子）。2012年6月の第11回県議選に出馬、6期目の当選で県政に復帰。同月、与党の自由民主党、公明党と中道の改革の会から支持を受け、野党候補を破って県議会議長に就任した。自民党に支持を要請し、野党分断を招いたため、社大党から即日除名された。2013年1月13日、那覇市において「自主・平和のためのチュチェ思想全国セミナー」(チュチェ思想研究会全国連絡会と金日成・金正日主義研究沖縄連絡会の主催)に参加。喜納はそこで、米軍基地の排除と沖縄を平和な島にするためと称している運動の状況を、参加者に報告した。
ケチケメートに生まれ、幼少時代の多くをガラーンタとナジソンバト（現在のスロバキアのトルナヴァ）で過ごす。父親は熱心なアマチュア音楽家で、コダーイは子供の頃からヴァイオリンの学習を始める。聖歌隊で歌い、また曲を書いたこともあったが、系統的な音楽教育を受けることはほとんどなかった。1900年、コダーイは現代語を学ぶためにブダペスト大学に入学し、同時にブダペストのフランツ・リスト・アカデミーで音楽を学び始める。そこでコダーイはハンス・ケスラーに作曲について学ぶ。ドイツ人のケスラーは、ブラームスの音楽を信奉する保守的な作曲家であり、マックス・レーガーの従兄であった。民謡についてまじめに取り組んだ初期の研究者として、コダーイは民俗音楽学の分野における重要人物のひとりとなる。1905年から人里離れた村を訪れて曲を集め、1906年にはハンガリー民謡に関する論文「ハンガリー民謡の詩節構造」(A Magyar népdal strófaszerkezete) を書く。この頃、コダーイは、僚友のバルトーク・ベーラに会い、彼にハンガリー民謡の手ほどきをした。2人は共に民謡集の出版を手がけた。また、自らの作品にも民謡の影響が現れていた。哲学と言語学において博士号を授かると、コダーイはパリへ行き、シャルル＝マリー・ヴィドールに師事。そこでクロード・ドビュッシーの音楽に出会い、その影響を受ける。1907年にブダペストに戻り、ブダペスト音楽院教授となる。コダーイは第一次世界大戦中も休みなく民謡収集の旅へ出かけた。コダーイはこの間にも作曲を行い、2曲の弦楽四重奏、「チェロとピアノのためのソナタ」と「ヴァイオリンとチェロのための二重奏曲」を発表するも、すぐには成功を収めなかったが、1923年にブダ・ペスト合併50周年記念の演奏会で「ハンガリー詩篇」が初演され、大成功となる。この後コダーイは自身の楽曲の指揮者としてヨーロッパ中を巡る事になる。1925年の児童向け合唱 「ごらん、ジプシーがチーズを食べている」の作曲をきっかけに、コダーイは音楽教育における問題について大きな興味を持つようになる。教育用の曲を多数書き、同様に書物も出版する。この分野におけるコダーイの研究はハンガリー内外を問わず音楽教育に重大な影響を与えた。論評者たちはこの手法を「コダーイ・メソッド」と呼んだが、実際にはコダーイは包括的な手法を作り出したのではなく、むしろ音楽教育を理解するための原理を定めたという点から、誤った呼び名であるとされる。コダーイはまた、プロの合唱団のための曲と共に、「マロシュセーク舞曲」「ガランタ舞曲」「『孔雀』による変奏曲」「ミサ・ブレヴィス」といった作品を作曲する。オペラ「ハーリ・ヤーノシュ」の組曲も、オペラそのものの上演は少なかったものの、有名となった。このような作曲活動と平行して、1920年代にも引き続き、ハンガリーの村々を回り、民謡を収集・録音する作業を続け、民俗音楽における多数の論文を執筆し、また民謡に基づく合唱を作曲していった。1930年にはブダペスト大学の哲学科で学生に講義を行い、その中の討論で民俗音楽の歴史と意義についての議論を深めていった。コダーイは第二次世界大戦中もブダペストに残り、1942年に教職から退いた。戦争中は「いくさ歌」や「神の奇跡」などペテーフィ・シャーンドルの愛国・革命の詞に対して数曲の作曲をしている。戦闘がブダペストで始まると、修道院に待避し、そこでオルガン曲のミサ・ブレヴィスを合唱・独唱・オーケストラ用に編曲した。戦争が終わった1945年にはハンガリー国民芸術会議の議長となり、1962年にはハンガリー人民共和国の勲位を受ける。コダーイはその他に国際民族音楽評議会会長、国際音楽教育協会名誉会長の職についた。1956年のハンガリー動乱の際にはナジ・イムレ支持者から大統領候補に推される向きもあった。1958年、最初の妻 エンマが死亡、翌年12月、再婚する。その後、1960年から66年にかけては毎年、海外に長期旅行し、様々な講演や会議への出席をこなした。コダーイは1967年に亡くなり、ブダペストのファルカシュレート墓地に埋葬された。84歳没。両親ともハンガリー人で、ほぼ全生涯をハンガリーで送った作曲家であり、ハンガリー人の芸術家として最も尊敬され、よく知られたうちのひとりであった。1966年、逝去の前年に、コダーイの名を冠した弦楽四重奏団「コダーイ弦楽四重奏団」が結成される。最初の妻エンマ（旧姓シュレージンガー）も作曲家であった。
現在知られているコダーイの作品は、1897年の原稿から1966年の斉唱曲・合唱曲（ハンガリー・ミサ曲 Magyar mise、オルガン讃歌 Laudes organi）ものまで多岐・長期にわたるが、中でも際だって合唱曲が多く、また他の同時期の作曲家と比べて、児童混声の合唱曲が多いのが特徴である。コダーイの合唱作品はマジャル語の作品の中でも特に知られており、日本で取り組む合唱団は数多い。管弦楽曲の大部分は1930年代に作曲されている。
ボーデ川沿いに街が拓け、ハルツ山系へ通じる2本のリフト（チェアリフトとゴンドラ）がある。街の西側の山に登るリフトの先には、ロストラッペ（馬の足跡）と呼ばれる、崖に面した岩に馬の蹄鉄の跡がついた伝説の場所がある。対岸に渡るゴンドラに乗るとハルツ山劇場やヴァルプルギスホール（Walpurgis Hall）、ヘクセンタンツプラッツ（魔女の踊り場）がある。ヘクセンタンツプラッツ（Hexentanzplatz）は、昔、魔女が酒盛りをしたといわれる場所であり、この街で最も有名な観光地となっている。ここには動物園もある。なお、魔女はブロッケン山などハルツ地方のあちこちでシンボルとなっている。
宮城県の南部に位置する町であり、県の地域区分では仙南圏に含まれるが、経済的な都市圏基準では仙台都市圏に含まれる。南西部の白石川沿いに船岡盆地、東部の阿武隈川沿いに槻木盆地があり、両盆地が主要な可住地となっている。江戸時代の船岡盆地には、白石川左岸（北岸）に奥州街道・船迫宿、白石川右岸（南岸）に船岡城および船岡城下町があり、槻木盆地には奥州街道・槻木宿があった。両盆地を中心とする地域が明治の町村制でそれぞれ槻木村・船岡村となり、戦後に合併して柴田町が成立した。JR東北本線・船岡駅の南側の旧城下町周辺地域が旧来からの町の中心部であるが、国道4号柴田バイパス沿いに大型ロードサイド店舗が建ち並んでいる。市街地は西側に隣接する大河原町とコナーベーションしており、国道4号大河原バイパス沿いが柴田郡の中心商業地化して商圏が当町にも及んでいる。町内の大規模施設としては、第一海軍火薬廠跡地に誘致された船岡駐屯地、仙台大学、工場などがある。伊達騒動での主要人物である原田甲斐こと原田宗輔の城下町として知られる。また、白石川堤一目千本桜および船岡城址公園が桜の名所として知られ、開花期には多くの観光客が集まる。