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紀元前264年にアレキサンドリアに住むクテシビオスが、水力によって空気を送り込み、手で弁を開閉させることによって音を出す楽器「水オルガン」（ヒュドラウリス (Hydraulis)(en)）を製作したことが記録に残っている。水オルガンは青銅と木でできており、大理石でできた円筒状の基礎に乗っていた。大理石の中には貯水槽とピストンが備え付けてあり、圧縮空気を上部のパイプに送り出した。外見はパンパイプを機械化し、直立させたものに近い。これをアレキサンドリアのヘロンとローマ人建築家のウィトルウィウスが改良し、地中海地方に水オルガンは普及した。水オルガン奏者たちは演奏会で腕を競いはじめ、デルフォイの演奏会ではアンティパトロスという奏者が、丸二日間休むことなく演奏を続けて栄光を勝ち取った。結婚式、競技場、宣誓就任式、晩餐会、劇場などでも水オルガンが演奏された。水オルガンの奏者は女性が多かったが、剣闘士の試合などでは男性が演奏したことがわかっている。また、ネロ帝も水オルガンを好んで演奏した。水オルガンはローマ帝国の勢力が衰えるにつれて地中海地方では衰退したが、ビザンティン帝国では宮廷の儀式用に用いられ続けた（続テオファネス年代記には、皇帝テオフィロスが宝石がちりばめた黄金製オルガン2つと、60個のブロンズ製のパイプをもつオルガン1つを作らせたとの記載がある）。一方アラビアにも伝播して改良が重ねられていった。
ギリシアのピエリア県のディオン村には、ヘレニズム時代の都市ディオンの古代遺跡が残り、同村にあるディオン考古学博物館に出土した1世紀の水オルガンが展示されている。ハンガリーの首都ブダペスト市内にある古代ローマ都市アクィンクム遺跡でも水オルガンが出土していて、復元品がアクィンクム博物館に展示されている。
9世紀に、ヨーロッパでオルガン製作が再び始まるようになった。当初は宗教とは特に関係は無かったが、13世紀には、教会の楽器としても確立された。一方で、世俗にも比較的小型の楽器が普及した。
15世紀後半から16世紀のルネサンス時代には、ストップの多様な組み合わせによって音色の変化が効果的に用いられるようになった。現在のほぼ全てのオルガンに採用されている「スライダー・チェスト」が発明されたのはこの時代で、スライダーを用いてストップを選択するという方式が定着していった。
17世紀～18世紀前半のバロック時代はオルガン文化の全盛期にあたる。特に北ドイツでは、新教が大オルガンを建造することを競い始めるようになり、巨大化が加速された。オルガン建造家として現在も伝説の巨匠とされるアルプ・シュニットガーやジルバーマン兄弟もこの時代に活躍した。世間にも広まった時期で、新興階級の部屋に置かれることもあった。
19世紀～20世紀初頭には、多様な8'の音色による交響楽的な設計のオルガンが作られ「シンフォニック・オルガン」や「ロマンティック・オルガン」と呼ばれる。作曲家たちの間ではオルガン・ソロのための交響曲を書くことが流行したことからも、この時代のオルガンがどのような傾向を持っていたかが窺える。建造家としてはアリスティッド・カヴァイエ＝コルが特に有名である。
20世紀にドイツに起こった「オルガン運動」によって、古い時代のオルガンが見直されるようになり、バロック時代のオルガンを模倣した「ネオバロック・オルガン」が数多く造り出された。しかし当時は過去のオルガンに関する研究が不十分であり、歴史的オルガンの修復にあたって多くの過ちを犯した。現在は、古い時代のオルガン建造技術が尊重され、歴史的楽器の本来の音に近づくために、より慎重な修復や複製が行われるようになっている。
主に教会やコンサートホールに設置される大オルガンの他に、小型の据え置き型のポジティフ・オルガン（w:en:Positive organ）や、可搬型のポルタティフ・オルガン（オルガネット）（w:en:Portative organ）等がある。用途や設置場所を特に意図したい場合には、「教会オルガン」「コンサート・オルガン」「ハウス・オルガン」「劇場オルガン」「シアター・オルガン」「シネマ・オルガン」などの呼び方が使われることもある。最後の3つは音楽鑑賞を主目的としないもので、録音・再生装置が広く出回る前の時代に、劇場の効果音や雰囲気づくりに使用された。たとえば、映画で、音楽を奏するほか、蒸気機関車の蒸気や汽笛の音、動物の鳴き声、爆発音まで、様々な音をオルガンの多彩なストップを応用して模倣して出す。
パイプはオルガンの発音の主体であり、主に錫と鉛の合金や木材で作られる。一般に装飾を兼ねて前面に配置されるパイプよりもはるかに多くのパイプがケース内部には配置されている。パイプの発音構造は大きく分けて2種類あり、それぞれフルー（英語: flue）管とリード（英語: reed）管と呼ばれる。フルー管はリコーダーと同じく歌口により発音するもので、リード管はクラリネットと同様の1枚リードの構造で発音する。またパイプの太さや、開管、閉管、半開管等の構造の違いにより多様な音色のパイプが存在する。鍵盤に対応した一揃いのパイプ列は、それぞれに名称が付けられ、ストップと呼ばれる選択機構によって使用が選択される。またパイプ列自体をストップと呼ぶことも一般的である。パイプ列の音高はフィート律で示される。すなわち標準の音高のパイプ列は8'と表現され、それよりも1オクターヴ高いあるいは低い音高のパイプ列はそれぞれ4'、16'となる。これは一般に鍵盤の最低音であるC音のパイプの長さが、おおよそ8フィートになることに基づいている。一般に大規模なオルガンでは、パイプ群はそれぞれが独立した小オルガンともいえるディヴィジョンに組織される。各ディヴィジョンごとに鍵盤が設けられ、それによって音色や音量の対比が可能となる。パイプ3種 金属管 木製管 リード管
パイプは一つずつ風箱（英: wind chest、独: Windlade、仏: sommier、伊: somiere）と接続されている。風箱の内部は一定の気圧に与圧されており、鍵盤が押されたときに弁（パレット）が開き、パイプに風を送りこむ仕組みになっている。古い時代から現在まで、最も多く採用されている風箱構造はトーン・チャンネル・チェストで、1音高ずつに分かれた、共通音溝に異なる管種のパイプが接続する。音高が共通する、異なる管種が同一時に発音するので、各管種が融合し、音楽的に旋律線を明確に演奏できる構造となっている。ロマンティック・オルガンの多くには、ストップ・チャンネル・チェストが採用された。管種（ストップ）ごとの溝に分かれ、共通溝に同一管種のパイプが接続する。同一管種へ供給する風が共通の溝を通るため、ロマンティック・オルガン特有の個々の音色ごとに解け合った響きとなる。
風箱への空気の供給は、19世紀中頃までは人力によるふいごによって行われた。小型のオルガンでは演奏者自身がふいごを操作するものもあるが、より大型のオルガンでは演奏者の他にふいご手を必要とした。19世紀後半から人力に代えて蒸気機関などを用いることが行われ、20世紀に入る頃から電力式の送風装置が登場して、非常に大きな風圧も容易に得られるようになった。しかし20世紀末からは伝統的な送風機構の音楽的な価値が見直されるようになり、電力による送風に加えて、手動のふいごによる送風が可能なものも作られている。
スウェルは連続的な音量の変化を得るために、パイプ群を箱（スウェル・ボックス）に納め、可動式の鎧戸（スウェル・シャッター）を設けたものである。演奏者がペダルを操作することによって、シャッターが開閉し、音量の変化が得られる。シャッターの各板は、かつては水平に設置されていたが、動作にかかる負荷が大きいため、現在では垂直に設置されることが多い。
キー・アクションは鍵盤の動きによって風箱のパレットを開閉するための仕組みである。トラッカー・アクションは鍵盤とパレットが機械的に直接結合しているものであり、古くから存在する最も基本的なものである。鍵盤の動きが直接パレットを動かすため微細なニュアンスの表現が可能である。また、風圧によってキーを押した時に独特の抵抗感を持つ感触が得られ、これが演奏者と楽器の結び付きを強める。これらの長所から現代でもトラッカー・アクションは広く使用されている。バーカー・レバー・アクションは空気圧のモーターを用いて鍵盤操作に要する力を軽減したものである。一般に大オルガンなどに組み込まれた装置で、中小規模のオルガンでは使われない。19世紀初頭のオルガンは高い風圧のために鍵盤が非常に重くなり、オルガン奏者に過大な負担を強いていた。バーカー（Charles Spackmann Barker、英）が1832年にバーカー・レバーを発明、1839年、フランスで特許を得た。カヴァイエ=コル(Aristide Cavaillé-Coll) はこの発明を自身設計のオルガンに大々的に組み込んだ。バーカー・レバー・アクションはトラッカー・アクションに近いキーの感触を持つが、パレットを開閉する速度の制御はできない。19世紀後半にはニューマティック・アクションが開発された。これは直接的な結合を全て空気管で置き換えたもので、演奏台をパイプから離れた位置に置くこともできる。しかしトラッカー・アクションの持っていた感触は無く、しばしば反応が鈍い。エレクトリック・アクションは電磁石を利用してパレットを開閉するものである。鍵盤と風箱の間は電線で繋がれるので、演奏台の配置は完全に自由である。電気の伝達速度は瞬間的であるが、アクションの作動速度は開閉機構の品質により、必ずしも瞬間的な反応を示すわけではない。鍵盤は単なる電気スイッチであるが、トラッカー・アクションに似せた感触が作られることもある。
ローラー・ボードは、トラッカー・アクションでキーの上下の動きを横方向に伝達するための機構である。キーの上下動でパレットを開閉するためには、鍵盤の各キーの直上に各パイプが配置されるのが理想であるが、多くのオルガンでは、パイプとキーの位置が一致しないため必要となる。歴史的には600年以上も前、ゴシック時代のオルガンに既に導入されていた。ポジティフなどの小型オルガンでは、鍵盤とパイプの配置のずれがあまりなく、ローラー・ボードを設置しないオルガンもある。
演奏台（コンソール、独: Spielschrank/Spieltisch、仏・英: console、伊: consolle）は演奏者が操作する部分で、発音のトリガーとなる手鍵盤と足鍵盤および音色を選択するストップが基本的要素となる。また現代のオルガンでは、メモリにストップのコンビネーションを記憶させられるものもあり、これを操作するボタン類が備え付けられている。背後の指揮者やコンサートマスターを視認することができるよう、譜面台の上部に鏡やモニターテレビが備えられていることもある。
小オルガンの集合体である大オルガンは、それぞれの小オルガンに対応した鍵盤があり、何段もの手鍵盤がそなえつけられる事が多い。鍵盤は、下から数えて第1鍵盤、第2鍵盤、第3鍵盤と数えていく。現代の楽器では3段備えたものが多く、それ以上ある場合には、3段の基本的なセットの上部に追加されていく。4～5段が大オルガンとして一般的に見かける上限であり、それ以上のものは例外的である。通常は、主鍵盤が3段の中央に位置しており、下から順に、ポジティフ鍵盤→主鍵盤→スウェル鍵盤と配置されているが、フランス式では最下段が主鍵盤とされていることが多い。
スウェル・シャッターを開閉することによって、強弱を発生させるためのペダル。古くは足鍵盤奥に僅かに設けられたスペースに、現代ではその多くが足鍵盤の上部に設けられている。当初は右足で操作されるように設計されたため、現在でも中央より右側に設置されているが、実際的には足鍵盤の演奏中に空いている方の足によって操作されるため、どちらの足で操作するとも限らない。左足で操作する際には多少の苦労を伴うこととなる。スウェル・シャッターの効果は、楽器によってまちまちであり、完全に閉じてもあまり音が小さくならないものもあるので、奏者は楽器の特性を知っておかねばならない。特に、多くの場合には、開き始めにその効果が非常に大きく、半分以上開いてからは、あまりその変化は感じられない。そのため、半分までの開き具合を知ることが、スウェル・ペダルを扱う上で重要な点となる。アメリカ・イギリス式のものは、奥を踏むとスウェル・シャッターが開いて音が大きくなるが、ヨーロッパ諸国ではその逆のものも多く見られるため、奏者は最初に確認しておく必要がある。また、スウェル・シャッターを閉じたままにしておくと、スウェル・ボックス内に空気が停滞して錆の発生などで楽器を傷めるため、演奏後はスウェル・ペダルは全開にしておく事が望ましい。
スウェル・シャッターによらない強弱方法であり、このペダルを操作すると、徐々にストップ数を足していくことができ、最終的にはトゥッティに至る。多くの場合には、スウェル・ペダルと併設されている。ストップが増えることにより段階が付いてしまい、スウェル・ペダルほど滑らかな強弱がつかないが、これによる強弱の幅は非常に大きい。クレッシェンド・ペダルで用いるストップの追加順序や組み合わせは、設計時に決められてしまい、これが表現上の制限となっていたが、現代では、記憶装置を併用して奏者がストップの組み合わせや追加順序を作成することができるものもある。
フルー管の調律は、閉管の場合は、蓋の上下によって調整する。金属製の開管の場合は、あらかじめ長めに作り開口部を帯状に切り欠いて巻き取ることでパイプの実効長を調整したり、あるいは短めに作り上部に筒を巻いてスライドさせることで調律する。そのような仕組みがない場合は、チューニング・コーンを用いてパイプの開口部を変形させることで調律する。開口部を広げることでピッチを上げ、狭めることでピッチを下げる。木製の開管の場合は、長めに作った上で切り込みを入れ、そこにスライド式の調整部を設けたり、短めに作り開口部に金属製の蓋をとりつけて開口量を調節することで調律する。リード管の調律はリードの振動長を調節することで行う。オルガンは原理的には管楽器であり、気温による音速の変化によってピッチの変動が生じる。しかしオルガンの調律は容易には行えないので、空調の設備の整わない教会のオルガンとの合奏では問題が生じることがある。気温の変化でオルガンのピッチが数ヘルツ上下することは十分にあり得ることだからである。気温によるピッチの変化は同じストップであれば同じ比率で現れるので、独奏の範囲では和声に影響するわけではない。それでもリード管とフルー管では差が出るので、フルー管に合わせるためにリード管を一斉に調律する仕組みを持つものもある。
フリー・リードを用いた楽器の総称。ハーモニウム、アコーディオン、コンセルティーナ、鍵盤ハーモニカ、ハーモニカなどがある。フリー・リードを持つ楽器の多くは19世紀以降に発明された新しい楽器であるが、笙は歴史の古いフリー・リードによる管楽器。フリー・リード（自由リード、自由簧）とは、各国語では、英語：free reed（フリー・リード）、独語：durchschlagende Zunge（ドゥアヒシュラーゲンデ・ツンゲ）、einschlagende Zunge（アインシュラーゲンデ・ツンゲ）、freischwingende（フライシュヴィンゲンデ）、仏語：anche libre（アンシュ・リーブル）、伊語：ancia libra（アンチャ・リブラ）などと称し、これは弾力性の高い金属片（まれに竹製）が風で振動させられる発音体を指す。穴の開いた平板に穴を開けておき、フリー・リードの端を穴の脇に固定して並べておき、穴の反対側から空気を送り込むか吸い出すかによって音は生み出される（en:Free_reed_aerophone）。一般的にはリードを固定している響板をリードに共鳴振動させて音量を確保している（ヴァイオリンの胴と同じ効果）。スウェル、フルオルガン（グラン・ジュー）、エクスプレッションなど各種の増幅装置がある。まれにクオリファイング・チューブ（特許あり）と呼ばれる共鳴管を備えるタイプがある。パイプによる発音体を作るよりもずっと簡単で、丈夫で音も狂う心配はなく、工場による大量生産も簡単で、コストを非常に抑えることができ、鍵盤楽器としては小型で場所を取らないことから、大衆向けの安価な楽器として広く一般に浸透した。ただし本格的なリード列を持つハーモニウム類の場合、もし現在同じものを作るとしたら、価格面ではパイプオルガンに匹敵するほどになる。リードの材質の厚さ、長さ、比重、弾力性、などによって音の高低は決まる。音色は、リードの長さと幅の比率や、リードの材質の比重と弾力などによっても決まる。リードの微妙な曲げ方、形状によっても音色を変えている。ただし、ストップごとの大きな音色変化はパイプオルガンと同様で、主にフィート律によって支配される。二枚のリードの調律を少しずらしてセレステ効果を出すストップもある。
（英語: reed organ, harmonium、独語: Harmonium、仏語: harmonium、伊語: armonium）足踏み式のふいごが風力源となり、手鍵盤を押すことによって発音させるべきフリー・リードを選択して風を開放させ演奏するこの据え置き型のオルガンは、大きく分けて2種ある。吸気式ふいごによるものと、吐気式ふいごによるもので、北アメリカでは吸気式を「リード・オルガン」、吐気式を「ハーモニウム」と呼んで区別してきた。ヨーロッパ諸国ではどちらも区別なく、一律に「ハーモニウム」と呼ぶ。"Aeoline"（エオリーネ）という楽器がベルンハルト・エッシェンバッハ (Bernhard Eschenbach, 1767-1852) とその従兄弟のヨハン・カズパー・シュリンバッハ (Johann Caspar Schlimbach, 1777-1861) によって1810年に発明された。また、"Physharmonika"（フィズハルモーニカ）という楽器がアントン・ハックル (Anton Haeckl) によって1821年にウィーンで特許取得された。また、アメリカではグッドリッチ (Ebenezer Goodrich) が最初の"Harmonium"（ハーモニウム）を1810年頃に造った。同じ頃、フランスのガブリエル・ジョゼフ・グルニエ (Gabriel Joseph Grenié, 1756-1837) が"Orgue expressif"（オルグ・エクスプレッシフ）を造った。後に世界的なパイプ・オルガン建造家として伝説的な偉人となったカヴァイエ＝コル (Aristide Cavaillé-Coll, 1811-1899) は、室内楽向けの素晴らしく完成された芸術的楽器を生み出し、これを"Poïkilorgue"（"poikilos"：「多彩な」・「芸術的な」+"orgue"：「オルガン」）と呼んだ。フランクもこのための数多くの作品を作曲し、サン＝サーンスやリストも作曲している。フランスのアレクサンドル・フランソワ・ドゥバン (Alexandre François Debain, 1809-1877) により"Harmonium"（アルモニオム）という名称で1842年に特許取得されたのが、その最初の定義となっており、それは吐気式によっていた。バッシュマン (J.D.Buschmann) が1836年に、より簡単な吸気式を考案した。しかし、ヨーロッパではそれはまだ可能でなかった。吸気式の開発は、1860年代からアメリカで進められた。その結果、それが可能になったのはJames Cahartの発明によるものとされている。後にアメリカのメーソン&ハムリン社が1861年にパリの万博に吸気式のものを出展したとされている。万国博には各社が毎回出品し、その際の受賞メダリオンを鍵盤の上のストップボードに誇らしげにプリントする習慣が見られた。この習慣を日本のヤマハも内国勧業博覧会にて踏襲していた。リードオルガンは19世紀後半に人気高い楽器として広くもてはやされており、それは米国でも、家庭的な娯楽として一般的だった。それはピアノよりずっと安価で、調律は安定しており、より軽量で運搬しやすく、そして、19世紀には普遍的に使用された馬車、蒸気機関車牽引の列車でガタゴト揺られて出荷されても大丈夫という特長が重宝されてきた。また、これらは米国で使用され、そこでは、リードオルガンがパイプ・オルガンの代わりに会衆の歌の伴奏に広く使用されることとなった。この楽器の基本的な特徴は、微妙な強弱表現ができ、小型である点にあった。その結果、パイプオルガンとは違い、当時勃興していた多少裕福な市民のサロンやパーラー（応接室）、アメリカ、カナダ、アフリカ、中国、インド、日本などの開拓伝道、辺境の小教会にもオルガンを備えるという具体的なニーズに応えたことがあった。1900年代前半のピアノ生産技術の進歩によって、ピアノはより手頃になった結果、リード・オルガンの人気は急激に低迷した。リード・オルガンがピアノに取って代わられた他の理由は、神聖なパイプ・オルガンの代用だったことと、世俗的な家庭用オルガンの間に揺れ動く曖昧なその立場にあり、またリード・オルガンのための独創的な作品が不足していたということが挙げられる。なお、実際には多くの作品があったが、20世紀中ごろからピアノ作品に駆逐されて演奏されなくなった。日本では「リード・オルガン」「足踏みオルガン」と呼ぶのが一般的で、以前は単純に「オルガン」というと、この種の楽器を第一義的に指していた。その歴史的背景として、明治期から昭和期にかけて、宣教師が外国製リードオルガンを持ち込み、宣教活動に使用したことと、明治期から昭和期にかけて国産リードオルガンが100万台を上回る台数、製造され、唱歌教育の中で直接的に音楽普及に貢献したことがある。蓄音機やラジオが家庭に普及する以前、すでに公教育の中でリードオルガン導入が進み、全国の尋常小学校で児童への唱歌教育が成功していた。明治期に普及したのは安価な39鍵、49鍵の小型で、大正時代にはストップつきも珍しくなくなった。高級型のリードオルガンは16フィートストップや4フィート、2フィート、セレステやフルオルガン、スウェルも備え、主に師範学校、音楽学校などに納入された。少数ではあるがペダル鍵盤つきも音楽学校などに納入されていた。主なメーカーは明治期に長尾芳蔵の長尾オルガン、西川虎吉の西川オルガン（のちに日本楽器横浜工場）、山葉寅楠のヤマハオルガン（日本楽器製造、浜松工場）、池内甚三郎の池内オルガン（後に東洋楽器製造、龍野市）、石原久之祐の石原オルガン、松本新吉の松本オルガン（東京月島工場など）、昭和期になって河合小市のカワイオルガン、名古屋の山下オルガンなどがあった。太平洋戦争の後にも多数の楽器会社がリードオルガン製造をてがけた。楽器会社が製造して、相手先ブランドで家電メーカー、デパートやミシン会社までもがリードオルガンを販売していた。リードオルガンの製造・販売が日本の楽器製造産業の基礎を築いた。またこの楽器のために多くの楽譜が出版、販売された。代表的な島崎赤太郎編「オルガン教則本」は昭和11年に146版を重ねている。国民歌謡「椰子の実」を作曲した大中寅二はリードオルガン用の芸術的な曲を数多く作曲している。ほかに中田章、木岡英三郎、草川宣雄、眞篠俊雄、奥田耕天、秋元道雄らがリードオルガン用の練習曲集などを発表、リードオルガンの教育・普及に貢献した。
アコーディオンは、オルガンの仕組みを様々に取り込んでおり、高級なものは、ストップの切替・組み合わせにより音色を多様に変化させることができる。アコーディオンの音色は、パイプ・オルガンでの唸音ストップによる響きによっている。
手回しオルガン（英語: barrel-organ、独語: street organDrehorgel、仏語: orgue de barbarie、伊語: organo di Barberia, organetto）は、ピンの出た円筒に接続されたハンドルを手で回し、円筒に隣接した鍵盤をピンで押さえる仕組みの自動オルガン。「ストリートオルガン」の別名のとおり、大道芸などで使われるのに適するよう、首や肩からベルトで吊るせる位の大きさの箱に収まっているが、発音機構としてはパイプオルガンである。近年ではジェルジ・リゲティが自動化されたこの楽器のために作品を編曲している。明治時代の日本では、和室でも演奏しやすいように改良した紙腔琴が開発された。
柳忱（りゅう しん、471年 - 511年）は、南朝斉から梁にかけての官僚。字は文若。本貫は河東郡解県。
柳世隆（柳元景の弟の柳叔宗の子）の五男として生まれた。数歳のとき、父の世隆と母の閻氏が病に伏せったことがあったが、柳忱が1年のあいだ帯を解かずに看病したことから、その孝行なことで知られた。父が死去すると、喪に服して哀毀甚だしかった。司徒行参軍を初任とし、太子中舎人・西中郎主簿・西中郎功曹史を歴任した。500年（永元2年）、東昏侯が巴西郡太守の劉山陽を派遣して荊州（江陵）から雍州（襄陽）の蕭衍を襲撃させようと図った。荊州にいた西中郎長史蕭穎冑は方針が定まらず、夜間に柳忱や席闡文らを招いて議論させた。柳忱は東昏侯の暗愚と蕭衍の英雄ぶりを説いた。席闡文もまた蕭衍につくよう勧めた。そこで蕭穎冑は劉山陽を誘い出して斬り、荊州を蕭衍につかせると、柳忱を寧朔将軍とした。501年（中興元年）、和帝が即位すると、柳忱は尚書吏部郎となり、輔国将軍・南平郡太守に任じられた。ほどなく太守のまま侍中・冠軍将軍の位を加えられた。吏部尚書に転じたが、受けなかった。郢州が平定されると、蕭穎冑は江陵から夏口へ遷都する議論を起こしたが、柳忱は長江上流域が平定されていないことを理由に強く諫めた。蕭穎冑は聞き入れなかったが、ほどなく巴東の兵が硤口に迫ると、遷都の議論は止んだ。論者は柳忱の先見の明に感心した。502年（天監元年）、武帝（蕭衍）が梁の皇帝として即位すると、柳忱は五兵尚書となり、驍騎将軍を兼ねた。建国の功績により州陵伯に封じられた。503年（天監2年）、安西長史・冠軍将軍・南郡太守として出向した。507年（天監6年）、建康に召還されて員外散騎常侍・太子右衛率とされた。着任しないうちに、持節・都督湘州諸軍事・輔国将軍・湘州刺史となった。509年（天監8年）、勝手に軍丁の役を免除した罪を問われた。まもなく入朝して秘書監となり、散騎常侍の位を受けた。祠部尚書に転じたが、病のために受けなかった、改めて給事中・光禄大夫に任じられたが、病が重く受けなかった。511年（天監10年）、私邸で死去した。享年は41。中書令の位を追贈された。諡は穆といった。子の柳範が後を嗣いだ。
（出典：）私立W大生の加茂在憲は、卒論のフィールドワークのためゼミの仲間たちと共にW県を訪ねるが、地元の人たちから「建設中のリゾートホテルが怪奇現象のため工事が遅れている」と相談を受ける。問題を解決すれば食事や宿泊場所を提供してもらえると聞いて引き受けた在憲たちだったが、実はその土地に巣くっていたのは色情霊で、一行は奇怪な祟りに巻き込まれてしまう。
ペトローヴィッチ（ロシア語: Петро́вичи、ラテン翻字例：Petrovichi）は、 ロシアのスモレンスク州シュミヤチスキー区にある村であり、モスクワの南西およそ400km、ベラルーシとロシアの国境の東およそ16kmに位置する。アイザック・アシモフの生誕地で、アシモフは3歳でその地を離れ、両親および妹とともにアメリカ合衆国に移民した。
十月革命以前、ペトローヴィッチは帝政ロシアのモギリョフ県（グベールニヤ）のクリモヴィチ（Klimovichy）郡（ウエズド）のシュテットルだった。それは歴史的にはベラルーシの土地であり、ロシア帝国の北西地方（Krai）の一部だった。その人口は、半ばユダヤ人であり、半ばベラルーシ人であった。街には教会とシナゴーグがあり、それぞれに学校が付属していた。アシモフの記憶によれば、その地にはポグロムは一度もなかった。その二つのコミュニティには誠意ある事業提携、さらに友好関係さえもあった。アシモフは、非ユダヤ人が少なくとも一度は、当地のシナゴーグに友好的な訪問をしたことがあるとも報告している。ロシア皇帝ニコライ1世（在位：1825年 - 1855年）はあるとき、大ロシア、またはロシア本土でユダヤ教徒居住区外に住まうすべてのユダヤ人の排除を命じた。しかし、富裕で強力なロシア地主は国境の両側に多くの土地を所有しており、国境標を不法に西からシュテットルの東に移動して、ペトローヴィッチのユダヤ人コミュニティを「民族浄化」から救った。こうして彼はこの街の住民の半数を多くの苦難から救い、彼らの才能や技能を失わずに済んだ。ペトローヴィッチは小麦売買の重要なハブであって、ユダヤ人小麦商人は正直さと手際のよさで尊敬されていた。ペトローヴィッチは数十年間はベラルーシの一部となった。第一次世界大戦とロシア革命、それに市民戦争が終わった後、街は再びロシアの一部となったが、ユダヤ人がどこに住もうとそれを禁止するものはなかった。1941年には、ペトローヴィッチはドイツ陸軍に占領された。そのとき逃げおおせなかったその地のユダヤ人住民は殺された。ソビエト時代の間、集落はロシア・ソビエト連邦社会主義共和国（RSFSR）のゴメリ県に短期間属したが、その後はRSFSRのスモレンスク州に移り、人口は著しく減少した。
アメリカの陸軍士官校ウェスト・ポイントを卒業後、帰国してニカラグア国家警備隊に入隊。1950年に姪のオペ・ポルトカレーロと結婚。1955年から1967年まで司令官職につきソモサ一族の独裁体制を支えた。1967年に兄のルイスが死去すると、1968年に後任として大統領に就任した。国家主義自由党による、メキシコの制度的革命党をモデルとした一党制を目指し、形だけでもソモサ一家の支配ではなく、様々な物事を自由化した兄とは異なり、アナスタシオは反対派や反対していなくても目障りな人物を力ずくで徹底的に弾圧して国際社会から糾弾された。さらに、1972年のマナグア大地震で首都マナグアが壊滅状態になった時には、全世界から送られた支援物資や義援金のほとんどを一族の系列企業や自身の奢侈のために着服し、本来ならば被災者の救助に当たるはずの国家警備隊によってマナグアは略奪された。国中の反発を受けたが、ソモサは1976年に戒厳令を発令して対抗。それでも収拾が着かず1978年8月にはエデン・パストラ率いるコマンドに国家宮殿を占領されるという失態を犯した。権力にしがみついたソモサは、国家警備隊の力を最大限に活用してエステリ虐殺など自国民に対する弾圧を続けたが、もはや国民の怒りを収拾することは出来なかった。1979年になると、アメリカのジャーナリスト、ビル・スチュワートが国家警備隊に殺害され、その瞬間の映像が全世界に配信されるという事態に発展。こうしてあまりに酷かった蛮行が国際社会にも伝わると、頼みにしていたアメリカからもジミー・カーター大統領の「人権外交」の下で見放され、最終的には武装蜂起していたサンディニスタ民族解放戦線に追い出され、自家用飛行機でニカラグアの政府財産を抱え、アメリカのマイアミにある別荘に亡命した（ニカラグア革命）。その後、アメリカからもすぐに追い出され（妻子はマイアミに残ることとなった）、バハマ、グアテマラと亡命先を変えたが、最終的に似たような立場の独裁者、アルフレド・ストロエスネル大統領の特別の「好意と友情」によりパラグアイに移った。しかし、新たにもうけた愛人との平穏な生活は一年も持たず、1980年9月17日、アスンシオンにてベンツを運転中に、サンディニスタの流れを組むアルゼンチンのゲリラ組織人民革命軍（ERP）によりRPG-7で暗殺された。マイアミの一族の墓地に埋葬されている。死の直前には回想録『裏切られたニカラグア Nicaragua Betrayed』を発表し、ニカラグア混乱の責任は全てカーター政権にある、と主張していた。遺されたオペ夫人は再婚し、1991年にマイアミで死去した。アナスタシオら子供たちは、現在もアメリカで暮らしている。
韓国で生まれ、東京都墨田区で育った。2006年4月26日にNOYとしてシングル「DON'T CRY BABY」でデビュー。同曲は日本テレビ『汐留☆イベント部』のエンディングテーマに起用された。2013年までは中村龍史がプロデュースしていたパフォーマンスチーム『CHANCE』のメンバーとして活動。2014年より現在の浅野ヨンエと芸名を改名する。2016年よりボーカルグループ『StarLights』のメンバーに参加。2013年に行われた浜崎あゆみのライブツアー『ayumi hamasaki 15th Anniversary TOUR 〜A BEST LIVE〜』にバックコーラスとして参加し、2018年に開催された『ayumi hamasaki ARENA TOUR 2018 〜POWER of MUSIC 20th Anniversary〜』にて、再び浜崎の専属コーラスとして活動する。
1989年に、ポルトガルのベンフィカでプロデビュー。そこで更なる経験をつみ、国内でその名を知らぬ者はいない程になった。ベンフィカではパウロ・フットレやルイ・コスタ、ジョアン・ピントらと共に1度のスーペル・リーガ制覇と1度のタッサ・デ・ポルトガル制覇に貢献した。また1993年にスポルティングCPへ移籍し、1シーズン在籍している。
1994年にイタリアのASローマ、ユヴェントスからのオファーが届いたが、ユヴェントスを選択。1994-95シーズンからはユヴェントスでプレーすることとなった。このシーズンのユーヴェは新監督マルチェロ・リッピ下で攻撃的布陣を敷いていたが、その中でソウザは生命線であるボランチのポジションを務め、中盤の中央にポジションを取り長短のパスを駆使して巧みなゲームメイクを見せ9シーズンぶりのスクデット獲得に貢献、セリエA最優秀外国人にも選ばれた。翌シーズンはUEFAチャンピオンズ・リーグ優勝にも貢献。(準決勝第2戦のナント戦でゴールを決め、試合には敗れたが、このゴールにより合計でナントを上回り。ユベントスは決勝に進出した。)しかし、1996-97シーズン直前にフロントとの確執が表面化し、ドイツのボルシア・ドルトムントへ放出された。
1997-98シーズン途中にインテル・ミラノに移籍するが、慢性的な故障もあって実力を発揮出来ず、パルマACへのレンタル移籍を挟んで、ギリシャ、パナシナイコスに移籍。PAO（パナシナイコスの愛称）の2年連続チャンピオンズ・リーグ1次リーグ突破の原動力となるも、高年俸及び年齢を理由に2001-02シーズン途中で解雇され、リーガ・エスパニョーラ所属エスパニョールへ移籍した。2002年7月2日午後12時、ジャモールの国立競技場で「私は、プロ・フットボール選手としての引退を正式に発表します」と現役引退を表明した。引退の原因としては度重なる負傷との戦いに疲れたこと、最近の代表チームで思うような活躍が出来なかったことなどを挙げている。
代表レベルでも1989年にはユース代表としてFIFAワールドユース制覇。1991年にはポルトガル代表に選出され1月16日のスペイン戦で代表デビューを飾った。2002年5月13日、2002 FIFAワールドカップのポルトガル代表として選出された。“ゴールデン・ジェネレーション”最後の挑戦は、1勝2敗、総得点6、総失点4のグループ・リーグ敗退に終わった。ソウザは、大会前の怪我の影響もあって、1試合も出場することなく終わった。
ポルトガルで開催されたEURO2004でアドヴァイザリースタッフとして参加、ポルトガルU-16代表の監督を務めた。さらにポルトガル代表監督であったルイス・フェリペ・スコラーリの下、アシスタントコーチを務めた。2008年の11月にイングランド2部のクイーンズ・パーク・レンジャーズの監督に就任した。2009年夏にスウォンジー・シティの監督に就任し、2010年7月からはレスター・シティ監督に就任。だが開幕から調子は上がらず、10月1日にわずか3ヶ月で解任された。2011年から、ハンガリーのヴィデオトンの監督を2年間務め初年度に国内カップ戦を制覇。2013-14シーズンはイスラエルのマッカビ・テルアビブを率いてイスラエル・プレミアリーグを優勝し、コーチングキャリアで初のリーグタイトルを獲得した。2014-15シーズンより、スイスのバーゼルを指揮しUEFAチャンピオンズリーグベスト16進出を達成した（ラウンド16で、ポルトガルのポルトに敗戦）。2015-16シーズンより、イタリアのフィオレンティーナの監督に就任した。2018シーズンより、中国の天津権健足球倶楽部の監督に就任した2019年3月11日、FCジロンダン・ボルドーの監督に就任した。
1913年（大正2年）に三井電気軌道の手により日吉町 - 福島間が開通、何度か路線延長を行い1924年（大正13年）に甘木 - 福島間が全通した。1924年（大正13年）に九州鉄道に合併、三井線となり、1942年（昭和17年）に西日本鉄道の路線となった。1948年（昭和23年）に天神大牟田線と並行する宮の陣 - 日吉町間が休止され、宮の陣 - 甘木間が甘木線、日吉町 - 福島間が福島線として分断された。福島線は路線の大部分が国道3号上に敷設された併用軌道となっており、国道3号の改修工事の障害となるため建設省から撤去を要請され、1958年（昭和33年）11月27日に全線が廃止された。甘木線は軌道法に基づく軌道から地方鉄道法に基づく鉄道に変更され、現在でも存続している。
廃止直前時点日吉町（ひよしまち） - 花畑（はなばたけ） - 六軒屋（ろっけんや） - 一丁田（いっちょうだ） - 国分（こくぶ） - 上津荒木（こうだらき） - 二軒茶屋（にけんちゃや） - 野添（のぞえ） - 湯納楚（ゆのそ） - 川瀬（かわぜ） - 古賀（こが） - 下吉田（しもよしだ） - 吉田（よしだ） - 福島（ふくしま）
西鉄成立時点では電車25両、電動貨車2両、貨車12両が在籍しており、電車はいずれも木造2軸車であった。西鉄成立後、福岡市内線から2軸車10両を転入させ、輸送力の増強を図るため、2軸車の一方の前頭部を切断し、切断した側同士を貫通幌で連結してボギー車並みの収容力を持たせる2両連結車に改造する工事を実施した。この連結車は1946年（昭和21年）までに9組が竣工している。1946年（昭和21年）5月には大牟田市内線から木造2軸車162・163が転入し、翌1947年（昭和22年）には福岡市内線から200形半鋼製ボギー車5両が転入した。1948年（昭和23年）の路線分断により、連結車は全廃され、2軸車も一部が廃車となった。残った2軸車は九州鉄道からの引継車のうち9両と162・163であった。翌1949年（昭和24年）には北九州線から1形・35形木造ボギー車5両が転入し、2軸車は162を残して全廃された。1952年（昭和27年）、大牟田市内線が休止されたことにより、同線で使用されていた200形8両が転入し、先に福岡市内線から転入した5両とあわせて200形全13両が当線に集結した。これにより162は廃車となり、1形・35形木造ボギー車は福岡市内線に転出している。以後、路線廃止までこの13両および電動貨車、貨車各1両の体制で推移している。路線廃止により、200形は13両すべてが福岡市内線に転出した。
開発はエルマーク計画の一部として2013年より開始された。2014年3月18日、イリューシンのヴィクトル・リバノフ氏は将来輸送航空複合体(PAK TA)の開発を開始しており、この計画は今後10年間で完了する予定と発表した。彼によると、PAK TAの正確な要件は、潜在的な顧客と協議後に明らかになるという。リバノフ氏は、「この開発は特にロシア国防省に提案される予定である」と付け加えた。2014年4月、公共調達ポータルサイトに重輸送機ファミリーのためのアビオニクスの外観に関する文章が掲載された。2014年11月23日、「ロシア24」はエンジン双発の80トンクラス、4基の160トンクラス、6基の240トンクラスのものが構想されていることを報じた。2015年8月、イリューシンのニコライ・タリコフ氏は型式がIl-106になる予定であることを発表した。2015年11月10日、イリューシンのセルゲイ・ベルモジュキン氏は「ロシア24」の取材に対し、Il-106が予備設計の段階であり、最終的な設計は2017年に決定されると発言した。2016年3月3日、セルゲイ・ベルモジュキンはロシア軍がまだ輸送機のための要件を策定していないことを明かした。2016年4月16日、副国防相のユーリ・ボリソフ氏はロシア国防省の利益のために新しい重輸送機が開発されると述べた。統一航空機製造会社（UAC）の社長であるユーリ・シュルサル氏は、80トン、120トン、160トンの3つのタイプを作業中と発言した。2016年6月20日、アヴィアスタル-SPのマネージングディレクターであるアンドレイ・カプースチン氏はAn-124の代わりとなる新しい貨物機の生産に従事することができると述べた。2016年8月23日、セルゲイ・ベルモジュキン氏はインテルファクス通信のインタビューに対し、開発が進行していると述べた。同氏はペイロードについて「多くはエンジンの選択に依存するだろう、最良の選択肢はPD-23エンジンでこの場合100トンとなる、顧客が約80トンのペイロードを求めている場合はPS-90A1になるだろう」と述べた。2016年9月7日、機体の外観に関する具体的な決定はまだ保留中であり、研究機関や顧客と共にペイロードや寸法などを決定する具体的な研究開発を2017年に始める必要があるという意見で合意した。また、開発者によりペイロードが80トンと120トンの設計が提供されることが発表された。2016年9月22日、アンドレイ・ボギンスキー副産業貿易相はGIDROAVIASALONでのインタビューにおいて「開発は初期段階であり、現在設計局において概念およびコンセプト設計が行われており、完了には2年かかるだろう」と発言。「産業貿易省は、2020年以降にAn-124に類似したロシアの超重輸送機の生産を許可し、搭載エンジンについてはPD-14に基づいて開発することは可能だろう」と述べた。2016年11月8日、統一航空機製造会社のニコライ・タリコフ氏はタス通信のインタビューに対し軍と民間両方でAn-124の不足があること、Il-106の設計は2019年から2020年に開始され、エンジンとしてPS-90あるいはPD-14が装備される可能性があること、予備設計はすでに存在しており承認されていること、PD-35を装備した双発のIl-106は大きな費用対効果を発揮する一方、搭載するPD-35は2020年代半ばよりも早くは現れないと発言した。2017年4月20日、ニコライ・タリコフ氏はIl-106について軍の合意が得られたが、資金調達の問題はまだ解決されていないと述べた2017年7月20日、航空業界の情報筋は、Lente.ruの特派員に現在ロシアで設計されている積載量80トンの将来重輸送機は、PD-35エンジンを受け取ることができると明かした。統一エンジン製造会社(UEC)の代表はPD-35を使用できる特定の計画について提供することを拒否したがShFMS(後のCR 929)は本エンジンを装備できる唯一の航空機ではないことに注意する必要があると述べた。2017年11月26日、防衛業界の情報筋はイズベスチヤに対し、「PAK TAの枠組みの中でロシアで開発された最新の貨物機は、約80トンの運搬能力を有するべきである。ペイロードが近いC-17との違いは、航空機の内部容積を使用する効率を高める改良されたレイアウトとなる」と語った。また、「我々は軍隊だけでなく、新しい機械の商業的使用についても考える必要がある。 そのような機械のコストは、現在軍事専用に開発するには大きすぎる。 内部容積のより効率的な使用による80トンのペイロードは、キャリアのニーズを考慮に入れて、最適であると考えられる」と対話者は述べた。
設計は1987年に、An-22とIl-76を代替する次世代大型四発戦略輸送機の選考に選ばれ、ソ連崩壊で実現しなかった初代 Il-106が元になっているとされており、外国の類似体よりもはるかに良くなるいう。また完全にロシア製の部品から組み立てられる予定。機体には重量の減少と、空力特性と飛行特性改善のため複合材料が使用される見込みで、2016年には割合を増加させるための提案があることが明かされている。貨物室はアルマータシリーズを輸送できるように設計される。不整地での運用能力を持つ予定であり、そのほかシンプルさや汎用性を有する必要があるとベルモジュキン氏が発言している。特にベルモジュキン氏は新しい輸送機にIl-76が主翼下に爆弾を装備できることを例に挙げて武器の装備などについて言及している。エンジンにはPS-90A1あるいはPD-14を搭載し、将来的にPD-35に換装する見込み。ペイロードは80-100トンと想定されている。
Il-106に関しては2015年8月に型式がIl-106になる予定であることが発表されるまで、多くの名称が公式、非公式に使われていた。エルマーク（ロシア語：Ермак、イェルマーク）は大型輸送機ファミリー全体の開発計画名である。PAK TA（ПАК ТА）は正式な名称が決まるまでの仮称として使用された。このほかには、PTS（ПТС）エルマーク、PAK VTA（ПАК ВТА）という名称が使用されていた。
日本大学鶴ヶ丘高等学校を卒業後、日本大学藝術学部に入学するも中退し、劇団民藝に入団。一連のヤクザ映画での悪役・コワモテの兄貴分といったイメージが強かったものの、『天までとどけ』シリーズでの良き父親役が当たり役となって以降、善人役も増えてきている。1990年代後半にはゲーム『ピカチュウげんきでちゅう』（NINTENDO64）のCMでコミカルな味を出し新境地を開く。その後、『ポケットモンスター』のCMに立て続けに出演し、「ポケモンおじさん」と称された。最初はこのCM依頼に「起用する役者さん間違ってませんでしたか?」と驚いたことをTBS系『ズバリ言うわよ!』（2007年6月5日放送分）で語っていた。私生活では劇団民藝在籍中に、女優で現在も民藝に在籍している樫山文枝と結婚しており、おしどり夫婦としても有名。『WXIII 機動警察パトレイバー』には主人公・久住武史役で声の出演を果した。2005年、胸部動脈瘤を患い、出演予定だった舞台を降板。現在は回復している。2011年から放送開始された、ブルース・ウィリス出演のダイハツ工業「ミライース」CMシリーズにおける宣伝部長役で注目を集めている。2012年には同シリーズでウィリスの吹き替えに挑戦するCMが制作され、さらにウィリス出演の映画『セットアップ』・『エクスペンダブルズ2』で彼の吹き替えを担当した。
谷野 欧太（たにの おうた、1992年6月23日 - ）は、日本の子役・俳優である。東京都出身。サンミュージックブレーン所属。血液型O型。『大好き!五つ子シリーズ』の初代・桜井拓也である。
琵琶法師（びわほうし）は、平安時代から見られた琵琶を街中で弾く盲目の僧。琵琶を弾くことを職業とした盲目僧の芸人で、平安時代中期におこった。
日本の琵琶は古代のアジア大陸よりもたらされたものであるが、その系統には中国から奈良時代および平安時代にもたらされた器楽の琵琶楽（雅楽、芸術音楽）と、それと同時代ないしそれに先んじてもたらされた声楽の琵琶楽（盲僧琵琶、宗教音楽）との2つがある。琵琶法師は、後者に属し、宗教音楽としての盲僧琵琶を担った。なお、盲人の琵琶法師（盲僧琵琶）から宗教性を脱した語りものを「くずれ」という。仏説を語る琵琶法師は天台宗などに属する低級の宗教者であり、仏説座頭、地神経座頭などと呼ばれ、地鎮祭や竈祓いで地神経や荒神経を行った。仏説座頭の活動範囲は後述する平家座頭に比べてあまり広くはなかった。鎌倉時代には『平家物語』を琵琶の伴奏に合わせて語る平曲が完成した。この時代には、主として経文を唱える盲僧琵琶と、『平家物語』を語る平家琵琶（平家座頭）とに分かれた。琵琶法師のなかには「浄瑠璃十二段草子」など説話・説経節を取り入れる者がおり、これがのちの浄瑠璃となった。平家座頭はその当初から廻国の芸能者であり、中世には文化人の伝手や紹介状を頼りに、各地の有力な大名の屋敷のあいだを芸を披露して回った。絵巻物などに登場する平家座頭は、多くの場合弟子を連れての二人旅となっている。
浅黄 斑（あさぎ まだら、1946年 - ）は、日本の小説家、推理作家。神戸市生まれ。関西大学工学部機械科卒業。会社勤務のかたわら同人雑誌に小説を発表。1992年、『雨中の客』で第14回小説推理新人賞を受賞。1995年、『死んだ息子の定期券』『海豹亭の客』で第4回日本文芸家クラブ大賞を受賞。ミステリ作家としてデビューしたが、後に時代小説を主に手がけるようになる。ペンネームは蝶の一種であるアサギマダラから取られている。
住所：〒981-1299 宮城県名取市飯野坂1-2-3
1884年 、オハイオ州ウォレンに生まれ、ハーヴァード大学を卒業後、1907年に「ボストン・トラベラー」紙に入社。1913年に「ポルドペイトへの７つの鍵」という探偵小説を発表し、ブロードウェイで戯曲化されて上演。1925年に中国人探偵の登場する長編「鍵のない家」を発表。チャーリー・チャンは、6長編が出版され、多数の映画が作られた。
レノンは1960年代中盤から前衛音楽に興味を抱き、自作のアルバムを制作する構想を持っていた。1966年にレノンはアメリカで前衛芸術家として活動していたオノとロンドンで出会い、翌年にはオノの個展に出資したり、オノをビートルズのレコーディング・セッションに招待したりするようになった。レノンがインドへマハリシ・マヘシ・ヨギの修行を受けに行っていた1968年2～4月には、2人は文通で密に連絡を取り合っていた。このようにして次第にオノへの思慕を深めていったレノンは、1968年5月19日夜、妻シンシアの旅行中にオノを自宅に招待し、翌日明け方にかけて、前衛音楽のアルバム制作に着手した。『トゥー・ヴァージンズ』はこのときに2人が完成させた最初のアルバムであり、その内容はレノンとオノが即興で出した音ばかりを集めた計12曲で成り立っている。なおレノンは、本作録音中にオノと初めて肉体的に結ばれたことを公言し、宣伝に利用していた。以後、オノはレノンと同棲生活を始め、常に行動を共にするようになった。
このアルバムで最も有名なのはその内容ではなく、制作中の出来事に関連して、レノンとオノが全裸で写ったジャケット写真である。これは当時2人が同棲生活を送っていた、リンゴ・スターが所有していたアパートで撮影された。陰茎を露出したレノンと、乳房と陰毛を露出したオノが写ったこのジャケット（参照）はイギリスやアメリカだけでなく、全世界で大きな物議を醸した。彼が所属していたビートルズは1968年にアップル・レコードを設立し、以降数年間メンバーは、このレーベルからレコードを発売し続けている。しかし、アップル・レコードのディストリビュート先であったイギリスのEMIやアメリカのキャピトル・レコードは、ジャケット写真に大きな抵抗感を示してこのアルバム発売を拒否した。そのため、イギリスとアメリカでは別のレコード会社（英トラック、米テトラグラマトン）の配給でリリースされた。アメリカ盤は二人の顔のみ印刷された茶色のカバーに入れて出荷された。日本ではビートルズの作品を販売していた東芝音楽工業（現EMIミュージック・ジャパン）を始めとするあらゆるレコード会社が、猥褻図書販売の容疑で警察の手入れを受けてしまうことを恐れたため、リリース当時には本作は発売されなかった。事実、このアルバムのジャケット写真を掲載した雑誌「フォークリポート」1970年冬の号は、同じ号に掲載されたポルノ小説との合わせ技とは言え、大阪府警と曽根崎署に猥褻文章図画販売の容疑で出版元が強制捜査を受ける事態となっている。リンゴもこの件に関して「なあ、ジョン。君はいいと思ってやっているのかもしれないが、ちょっとは僕たちのことも考えてくれ。庇うのが大変なんだから」と忠告している。1997年にライコ・レコードから初めてCD化され、日本では公式リリースから29年ぶりにビデオアーツ・ミュージックから発売される運びとなった。このリイシューの際に英・米ステレオ盤LPで12曲に分かれていたセクションは、英モノラル盤LP同様「サイド・ワン」と「サイド・トゥー」と名づけられた2つのトラックに統合された。さらに、ボーナス・トラックとしてオノの自作曲「リメンバー・ラヴ」が追加収録されている。
リュンコス（古希: Λύγκος, Lynkos）は、ギリシア神話の人物で、スキュティアの王、あるいはシチリアの王である。トリプトレモスが穀物を持って農耕を伝えるためにスキュティアにやってきたとき、リュンコスは穀物を人々に与えるという名誉ある功績を横取りしたくなった。そこでリュンコスはトリプトレモスを客人としてもてなした後で、眠っている間に殺そうとした。しかしそのときデーメーテールはリュンコスをヤマネコに変え、トリプトレモスを救った。
西武バス高野台営業所（せいぶバスたかのだいえいぎょうしょ）は、東京都練馬区高野台にあり、練馬区中部の路線を主に担当していた営業所である。車庫最寄駅は練馬高野台駅で、近くの笹目通りを練馬営業所の路線が運行されている。当営業所は石神井公園駅関連の路線を上石神井営業所から移管した関係で、所轄路線の環八通り・笹目通りに出やすい場所から回送、もしくは石神井公園駅北口まで回送して出入庫している。2007年3月18日より、PASMOの利用が可能となった。
2005年6月16日に、伊豆箱根鉄道の観光バス営業所内に開設された。その後、同年9月末に伊豆箱根鉄道の観光バス営業所は撤退している。当初より所轄路線は西武自動車に委託されている。2010年12月1日に、西武自動車の委託が解除され、西武バスの運行となった。2011年5月16日付で練馬営業所に統合された。統合後の跡地は「西武観光バス練馬営業所」として移設・存続し、6月からは伊豆箱根バスの東京練馬営業所も設置された。
中型車は、開設に合わせていずれもツーステップ車の1995年式車と1996年式車が転入した。1995年式車は、2006年2月に上石神井から1996年式車の転入で廃車され、1996年式車も、2007年から中型ノンステップバスの導入によって置換えられ、2008年に完了した。現在、石01・02・04は全車ノンステップバス（石02は西武のみ）で運行されている。大型車は荻14移管に合わせて2000年～2002年車が転入し、南口路線に使用される。このほか、同時に1997年式車両が1台転入したが、荻14は基本的にスロープ付車両で運行されるため、予備車扱いとなった（2005年までは定期的に走っていた）。その後、2009年3月にワンステップバスに置き換えられた。他に、1996年式車の中型車を置き換える目的で、2008年2月に練馬営業所から2001年式車ワンステップバス1台が転入した。2011年3月には荻18の新設に備えて、三菱エアロスターワンステップバスが3台登場した。荻18は中型車での運用となるため、北口路線にも定期的に大型車の使用が開始されたものの練馬移管により再び中型車の運用となっている。
信濃むつみ高等学校
ベヘールには新石器時代から人が定住し、青銅器時代には既に要塞が築かれていた。ローマ以前にはベサロ(Besaro)と呼ばれており、現在も残る市壁の一部は紀元前7世紀からある。ローマ時代にはバエシッポ(Baesippo)と呼ばれていた。711年、西ゴート王ロドリーゴに勝利したターリク・イブン・ズィヤード率いるイスラム軍が、バエシッポ周辺を征服した。550年余り続いたイスラム支配時代、町はベシェル(Besher)と呼ばれた。彼らは、城の扉（11世紀）、市壁、通りに面した場所の格子窓といったイスラムの影響を物語る痕跡を残した。ベヘールは2度、キリスト教徒軍に征服されている。カスティーリャ王フェルナンド3世時代の1250年が一度目であり、1264年6月にアラブ人が再征服した。1264年8月から2度目の戦いが始まり、1285年にキリスト教徒軍が勝利するまで続いた。戦いの後、ムデハルは町から追放された。1285年、サンチョ4世はベヘールを封土としてサンティアゴ騎士団へ与えた。しかしこの命令で騎士団がベヘールを領有することはなく、ベヘールはカスティーリャ王国に併合された。1307年、イスラム教徒が去った後のベヘールにキリスト教徒の植民がされた後、アロンソ・ペレス・デ・グスマン（メディナ＝シドニア公家の先祖）がベヘール領主となった。彼は既に1299年から、タリファを征服後ジブラルタル海峡一帯の領主となっており、王の代理人及び領主として、海峡の防御者となっていた。この領土はメディナ＝シドニア公家の世襲となった。15世紀から16世紀までベヘールはグスマン家を領主に持った。近代に入り、メディナ＝シドニア公家に対抗したフアン・レリンケ・ア・ラ・カベサが自治体の支配権を握り、メディナ＝シドニア公家が一帯に領有していた土地をアサス・デ・スエルテと改名した。1976年、ベヘール・デ・ラ・フロンテーラはスペイン歴史保護遺産に指定された。
現在のベヘール・デ・ラ・フロンテーラでは農業や闘牛の育成が行われている。また、市街の美しさと特異性のおかげで、自治体の観光客誘致目的で、住宅建設、商業の部門が十分に成長している。