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クラシック音楽でアルトフルートが登場する早い例としてはニコライ・リムスキー＝コルサコフのオペラ『ムラダ』がある。アルトフルートは特にイーゴリ・ストラヴィンスキーとモーリス・ラヴェルに関連し、ふたりともさまざまな管弦楽曲でアルトフルートの特徴的な音色を利用した。ラヴェルの『ダフニスとクロエ』、ストラヴィンスキーの『春の祭典』、フランコ・アルファーノのオペラ『シラノ・ド・ベルジュラック』、セルゲイ・プロコフィエフの『スキタイ組曲』で使われている。ドミートリイ・ショスタコーヴィチはオペラ『賭博師』（未完）と『ムツェンスク郡のマクベス夫人』、および『交響曲第7番』で使用している。グスターヴ・ホルスト『惑星』のいくつかの楽章でも用いられる。20世紀音楽でもっとも有名なアルトフルートの用例のひとつにピエール・ブーレーズが書いたコントラルトと6人の器楽奏者による『ル・マルトー・サン・メートル』がある。ハワード・ショアの『ロード・オブ・ザ・リング』の音楽を代表として、現代のさまざまな映画音楽でも使用される。1940年以前のハリウッド映画でもときどき使われることがあった。たとえばジェローム・カーンの『空とぶ音楽』(1932)と『Very Warm for May』(1939)がそうで、どちらもロバート・ラッセル・ベネットによってオーケストレーションがなされた（自筆スコアはアメリカ議会図書館音楽部門のジェローム・カーン・コレクションが所蔵する）。
母は同じくファッションデザイナーの小篠綾子。同じくファッションデザイナーの妹コシノジュンコ（小篠順子）、コシノミチコ（小篠美智子）とともに「コシノ三姉妹」として知られる。娘（次女）の小篠ゆまもファッションデザイナーである。長女の小篠由佳は株式会社ヒロココシノの代表取締役社長。3歳の頃より祖父の影響で歌舞伎、文楽、お茶屋の文化に親しむなど、幼少の頃から様々な事に興味をもち、中でも絵を描く事を好み、将来の夢として絵描きを志す。大阪府立岸和田高等学校在学中に美術部に入部、絵画を学ぶ。高校卒業後、美大進学を母親に反対され進路に迷っていたが中原淳一のデザインの絵を見て、縫製嫌いだったコシノは縫わずとも画家という形でファッションに携わることができると気づき、ファッションの世界に進む事を決意。上京後、文化服装学院に通いつつ、スタイル画の大家、原雅夫に師事。「銀座小松ストアー（現・ギンザコマツ）」に勤務し、銀座で三宅一生、高田賢三らと交流する。アーティストとしても活動しており、2012年には東京・銀座に旗艦店の「ヒロココシノ銀座店」とあわせてアート作品展示館の「KHギャラリー」をオープン。翌2013年には、兵庫県芦屋市の安藤忠雄設計の旧自邸をギャラリーとして改装し、「KHギャラリー芦屋」として予約制で一般公開している。アート作品を発表する際は、本名の「小篠弘子」と表記している。地元・大阪府岸和田市のだんじり祭りの時期には、「お母ちゃんのためにも」と3姉妹で岸和田に帰郷している。プロ野球監督の星野仙一との親交でも知られ、星野の大阪後援会では副会長（婦人部部長）を務めている他、文化服装学院の同窓会・すみれ会の会長を十年ほど務めていた。
王座創設は新NWA（アライアンス）が発足される前の第二次世界大戦中の1943年で、後にアライアンスの初代会長に就任するピンキー・ジョージによりケン・フェネロンが初代王座に認定されている。1944年にはMWA王者エディ・キャンベルを下し王座統一。1949年、新NWA王者ビリー・ゲルズと旧NWA（アソシエーション）王者レロイ・マクガークの間で王座統一戦が行われ、勝利したマクガークにより新旧王座が統一された。1951年に王座を獲得したダニー・マクシェーンは3州の王座を吸収する。その後、元王者でオクラホマ地区のプロモーターであったレロイ・マクガークによって同王座の管理・運営をNWAから任されることになり、主にマクガークのプロモートするNWAトライステート地区（オクラホマ、ルイジアナ、ミシシッピ、アーカンソー）で選手権試合が行われるようになった。だが、このことが王座の占有を招く結果となり、NWAの反主流派と呼ばれていたプロモーター達（WWFのビンス・マクマホン、フロリダのエディ・グラハム、ロサンゼルスのマイク・ラベール、新日本プロレスの新間寿ら）と反目する原因となった。1979年に当時の王者であったネルソン・ロイヤルの引退に伴い、反主流派はロサンゼルスにて同年12月10日に王座決定戦を行い、スティーブ・カーンを新王者に認定するも、これに異を唱えたマクガークも1980年2月11日にオクラホマで王座決定トーナメントを決行し、ロン・スターを新王者に認定したため、一時期、2つの『NWA世界ジュニアヘビー級王座』が混在するなどの事態を招いたが、最終的にはマクガーク版のタイトルの正当性が認められた。なお、反主流派が新設したタイトルは「NWAインターナショナル・ジュニアヘビー級王座」として日本に定着している。以後、王座は1982年に初代タイガーマスクがレス・ソントンより奪取するとともに新日本プロレスに定着。WWFの同級王座と共に新日本プロレスにて管理されていたが、WWFと新日の業務提携終了に伴い、1985年10月31日を持ってWWFジュニアヘビー級王座を返上。この機会に、1985年8月に王者であったザ・コブラよりNWA王座も返上することとなった。以降、NWAの権威が低下したことにより、マイナータイトルの一つという扱いとなり、一時は（1996年から1998年まで）ジュニア8冠王座のひとつになっていた。8冠王座解体後は新日から離れたものの、その後NWAと再提携したことにより、一時タイガーマスク (4代目)が王者となるなど再び新日と関係を持つようになったが、再び提携が解消されたことにより、新日から完全に離れ、現在はインディー団体のレスラーを対象にした王座として存続している。2010年にクレイグ・クラシックが奪取した後にZERO1とNWAの提携に伴い、ZERO1に来日して防衛戦を行うようになったが、提携が解消されたためにクレイグが保持していたタイトルを返上し、それと引き換えに同じNWAを略称とするZERO1独自の王座管理組織たる「ニュー・レスリング・アライアンス」より同名のタイトルが授与された。すなわち、現在ZERO1に定着している「NWA世界ジュニアヘビー級王座」はアメリカNWA本部が認定するものとはまったく別のタイトルである（ただし代数などは継承）。この王座は2012年に菊地毅が奪取した後、菅原拓也が持つインターナショナルジュニアヘビー級王座（元々はこの王座もNWAが認可していた）とのダブルタイトルマッチで菅原により統一され、現在は2冠王座として防衛戦及び王座決定戦が行われている。2013年からNWAが新日本プロレスと交戦するようになると、このタイトルも2014年から防衛戦が行われるようになり、同年11月には獣神サンダー・ライガーがジュニア8冠王座以来の王座になった。
グランド・ショー『ショー・アップ・ショー』-ビート・ラプソディー-は宝塚歌劇団によって制作された舞台。花組。22場。作・演出は草野旦。併演作品は『遙かなる旅路の果てに』。
※宝塚100年史の宝塚大劇場公演を参考にした。ショーをよりショーアップするために"ビート"をテーマにした、理屈抜きに楽しく作られたショー。"ルート66"の曲に乗せて燕尾服のダンサーが踊るフィナーレナンバーが逸材で、男役の美学をみせた。
前身は、前年度に『沖縄情報市場』枠で放送されていた『ハイサイ!てれびすかす』である。2007年4月から沖縄局でも『ゆうどきネットワーク』の全国枠をフルネットすることになったため、17時台・18時台に放送の『沖縄情報市場』は廃止され、替わって18時台のみの放送に縮小した本番組が2007年4月2日にスタートした。なお、2007年度には『ゆうどき』に続いて4分間、その日の放送内容の予告が行われていた。番組は2011年春の改編で幕を下ろすことになったが、東日本大震災発生による特別態勢への移行によって2011年3月10日の放送が事実上の最終回となった。改編による転勤の対象となっていた土橋大記も、沖縄県民に対して十分に離任挨拶ができぬままに終わってしまった。
沖縄県では夏季（6月 - 10月）においては、地球環境対策と地域振興を目的として公の場でも「かりゆしウェア」の着用を奨励している。これに呼応するように、本番組も夏季においては、キャスターが「かりゆしウェア」を着用してニュースを伝えていた。前番組『ハイサイ!てれびすかす』で同様の取り組みを行った結果、普及に貢献したとして県から表彰を受けており、この取り組みは後番組『NEWSおきなわ610』にも引き継がれることになった。
千葉市美浜区幕張西二丁目の、国道14号との交点を起点とし、千葉市花見川区、習志野市、八千代市、船橋市、鎌ケ谷市と経て、松戸市根木内の国道6号、千葉県道261号松戸柏線、千葉県道280号白井流山線との交点である根木内交差点を終点とする道路である。新京成電鉄新京成線とは鎌ケ谷市・松戸市南部の区間をほぼ並行するが、線路がくねっている関係で途中4回も踏切で交差する（うち1回は国道464号と重複 （北初富駅付近））。
安住町、荒町、磯部町一丁目、一番町、今木町、越前町、蛯町、大手町、鹿島町一丁目～二丁目、小島町、桜木町、桜橋通り、桜町一丁目～二丁目、七軒町、芝園町一丁目～三丁目、白銀町、新川原町、新桜町、新総曲輪、砂町、諏訪川原一丁目～三丁目、総曲輪一丁目～四丁目、千歳町一丁目～二丁目、常盤町、 豊川町、土居原町(6番 16～19号のみ) 、西四十物町、西町、旅籠町、八人町、日之出町、 東田地方町一丁目 1,2,5,6番、平吹町、舟橋北町、舟橋南町、本町、本丸、丸の内一丁目～三丁目、 安野屋町一丁目～三丁目、愛宕町一丁目～二丁目、牛島町、牛島本町一丁目～二丁目、内幸町、木場町、新富町一丁目～二丁目、神通本町一丁目～二丁目、神通町一丁目～三丁目、宝町一丁目～二丁目、舟橋今町、 湊入船町(14～16番のみ)、明輪町、安田町
第二次世界大戦中の1940年にプーランクは、ブリーヴ＝ラ＝ガイヤルドにおいて11人の甥や姪たちが作家ローラン・ド・ブリュノフの絵本『ぞうのババール(小象ババールの物語)』を読んで夢中になっているのを見てこれを音楽をつけてみようと思い立った。早速作曲を始め、下書きまで済ませたが、数年間放置されたままであった。それから5年を経た1945年になって、ブリーヴ＝ラ＝ガイヤルドで成長した従兄弟の子供たちから作曲したババールのことについて尋ねられたプーランクは再び作曲を始め、同年に作品を完成させた。詩的で愛情に富み、シューマンの『子供の情景』やドビュッシーの『子供の領分』に通じる音楽である。実はプーランクとブリュノフは友人で、原作の絵本の曲付けにブリュノフは快く承諾し、台本もブリュノフが担当している。ストーリーは原作と同じく忠実であるが、「デパート」の話の部分のみ外されている。またジャン・フランセがプーランクの許可を得て管弦楽伴奏版も作成されているが、この版はプーランクが没する直前の1962年に完成されている。プーランクは原作にある明快さや素朴さを損なうことなく新たな感動を加えている。当作品では語りを尊重しつつも、音楽も添え物としていないことから、プーランクのピアノ曲の中でも最も優れている作品であるといえる。
多くはないが、ジャン＝マルク・ルイサダのピアノ、ジャンヌ・モローの語りの録音(DG)などがある。また、日本では高橋アキのピアノと矢川澄子の翻訳を忌野清志郎の語りで録音したCDが東芝EMIから出された。
1998年発表の嶋野百恵のデビュー曲で作・編曲・プロデューサーとして起用され本格的に活動を開始。以後、数々のアーティスト作品にプロデュースやリミックスで関わり新進気鋭のプロデューサーとして注目をされる。2001年にソウル、ファンクバンドSOYSOULにキーボードで参加。
OT-75ロケットとは東京大学生産技術研究所SR研究班（現独立行政法人宇宙航空研究開発機構宇宙科学研究本部）が開発した観測ロケットである。
鹿児島宇宙空間観測所（現内之浦宇宙空間観測所）における打ち上げ手順の確認を行う目的で開発された直径75mmの単段式固体燃料ロケットである。 "OT" は "Operating Test" の略。1962年2月2日、鹿児島宇宙空間観測所の起工式において1号機が打ち上げられ、鹿児島で打ち上げられた初めての観測ロケットとなった。0T-76 や OT-75S といった表記である場合もある。
元々植物が好きで、将来は砂漠でも育つ植物の研究などをしたかったという。また病気の父を治したいという思いで理系学部を受けたいと思うようになった。理系科目が苦手だったため、学校の先生から「お前は理系の大学に受からない」と言われたが、その言葉に疑問を感じ、「数学0点でも受かるところはないですか?」と質問し、「一つだけある。東大だ」の言葉を受け、桐蔭学園卒業後に浪人し東京大学に合格。薬学部に進学。卒業前に、薬剤師の国家試験を受けるように言われたが、「向いてない」と考え、ちょうど受験日がリオのカーニバル当日だったことから「皆がカリカリ勉強しているのに、自分だけが地球の裏側で踊っていたら面白い」と思い、ブラジルに行っていた。そのため、現在も薬剤師資格を持っていない。薬学は「向いていない」と感じ転向。その後就職活動に際しては、商社、自動車メーカー、ガス会社と数々受けて落ちたが、博報堂にOB訪問したのをきっかけに「言葉に関わる仕事ができる」広告代理店の仕事に魅力を覚え、株式会社電通に入社。2006年に独立し、個人事務所である大宮エリー事務所を立ち上げる。同年、初監督作品であるショートムービー『海でのはなし。』がヒットした。2010年6月29日に、はんにゃのピンチヒッターとして初の『大宮エリーのオールナイトニッポン』が放送。2010年9月16日に、ナインティナインのピンチヒッターとして二回目の放送。2回の単発放送を経てレギュラー化され、2011年1月3日から12月26日まで月曜の枠を担当した。2012年2月3日から2月27日まで、渋谷のPARCOミュージアムにて初めての個展「大宮エリー「思いを伝えるということ」展　造形と言葉のインスタレーション」が開催された。
大阪府に生まれ、小学生の時に東京に引っ越した。3歳からヴァイオリンを習っており、ライブで弾くことがある。小学4年生のときにいじめられた経験を持つが、このときに「人を笑わせるといじめられない」ことを覚え、その後自然といじめもなくなった。スキューバダイビングのインストラクター資格を持っている。初監督作品『海でのはなし。』は、スピッツのプロモーションビデオとして製作されたものだったが、リトルモア社長・孫家邦の後押しで劇場公開に至り、上映を果たした。大宮作品の多くに板尾創路が出演するが、これは「橋田壽賀子と泉ピン子のようにコンビで作品を出し続けよう」という両者の約束によるもの。
田村 セツコ（たむら セツコ、1938年2月4日 - ）は、日本のイラストレーター、エッセイスト。1950年代後半よりイラストレーターとして仕事を始め、1960年代には「りぼん」「なかよし」などで少女向けのおしゃれページを多数手がける。1970年代にはキャラクターグッズが人気を博し、また、『若草物語』や『赤毛のアン』などの名作物語のイラストも手がける。サンリオ発行の「いちご新聞」の連載エッセイは創刊の1975年から現在も続いている。
1938年、東京都目黒区で、長女として生まれる（妹2人、弟1人の4人きょうだい） 。1945年の終戦を疎開先の栃木県で迎える。　1953年、東京都立八潮高等学校に入学し、美術部に入部。1956年には松本かつぢに送った往復葉書が縁で弟子入りした。高校卒業後安田信託銀行に入社するも、月に一度は松本宅に通い指導を受ける。同年8月、松本の紹介で「女学生の友」の読書投稿欄（銀の泉）にカットを描き、デビュー。1957年5月に安田信託銀行を退社した。1958年、「少女クラブ」の小説挿絵を急病の画家の代わりに描く。これ以降挿絵の依頼が増えた。1960年には、「りぼん」におしゃれページ（「こんにちはおじょうさん」）の連載を開始。1963年、初の装幀本となる『あしながおじさん』が刊行された。1965年、「なかよし」にもおしゃれページ（「ボンジュールおじょうさん」）を連載開始。1967年、「小説ジュニア」（集英社）、「ジュニア文芸」（小学館）のユーモア小説向け挿絵、おしゃれページを多数手がける。1969年頃より、イラストを用いたグッズの販売が増加（以降、コクヨ、リリック、サンリオ、セイカノート、トンボ、クツワなど十数社より発売）。これらは、セツコグッズとも呼ばれた。1971年、ギフト・ブックと呼ばれる詩画集『愛の花束』（サンリオ山梨シルクセンター出版部）刊行。（のち『幸福の花束』『風の花束』も刊行）1975年に「いちご新聞」（サンリオ）創刊。イラストエッセイの連載を開始し、現在も続く。1979年ハウス食品の春のデザートキャンペーンに「HAPPYおばさん」が採用される。1982年、『おちゃめなふたご』シリーズ（ポプラ社）刊行。装幀と挿絵を担当した。以降、ポプラ社の名作絵本シリーズの装幀・挿絵を多数手がける。1992年に個展を開催。これ以降、個展はほぼ毎年開催されている。2003年に「田村セツコ＆水森亜土展」（弥生美術館） 、2012年には「田村セツコ展」（弥生美術館）、2019年には「田村セツコのHAPPYがいっぱい！」（とちぎ蔵の街美術館）が開催される。
1968年4月にフジテレビでスタートした平日昼のベルト番組『お昼のゴールデンショー』のレギュラーとして一躍注目を浴びる存在となったコント55号をメインに据えてスタート。主にコントを中心に、ゲストの歌手による歌と漫才師、落語家などのお笑い芸人による本芸を織り交ぜた構成は、『お昼のゴールデンショー』との関連性を強く残す形での始動であった。番組後半では55号のコントをメインに絞っていた。収録会場は新宿厚生年金会館大ホール。公開番組としては初のカラー番組で、初回からカラー収録が行われていた。当初は主に外部作家の脚本によるコントであったが、途中から、常田を介して萩本の手に放送前に原案が渡り、それを萩本が修正するという作業を行うようになり、次第に外部作家の脚本よりも萩本自身の脚本によるコントが行われる度合いが多くなった。55号、そして製作者・作家陣との切磋琢磨の中で、「立会演説会」（別名・「机」。「忘れもしない13年前!」というフレーズで有名なコント。後年、明石家さんまらによって幾度ものリスペクトがなされている）や「当たり屋」などといった、後世に語り継がれるコントが次々と誕生。そして番組も平均視聴率30%を優に越えるという同局のドル箱番組へと成長を遂げた。1969年10月、TBSはザ・ドリフターズをメインに起用し、同じく公開バラエティの体裁を取った『8時だョ!全員集合』を開始した。多様なゲストを起用してのコントあり、歌ありという内容で、『全員集合』の人気は放送開始から程なくして急上昇。同年末までは『全員集合』の15%前後に対して同番組は依然30%近い視聴率を維持していたが、1970年1月 - 2月にはTBSの人気ドラマのゲストを連続して起用する策を打って出たことで『全員集合』は視聴率25%前後を記録する人気番組となり、形勢は一気に逆転した。1970年春、番組は最終的に1年9か月で終了し、『コント55号のやるぞみてくれ!』へとリニューアルするも、わずか2か月で打ち切られた。なお、この番組の放送から長年にわたる土曜8時戦争が始まった。
コント55号の2人がメインのコントを演じるが、コントの途中の爆発音で2人が突然世界の別空間へ移動し、そこでまた別のコントを繰り広げるといった設定。なお、世界各地の背景は1枚の写真を1枚の大型パネルで表現した。当初からカラー放送で、公開録画形式で行われていた。このため、昭和60年代から平成初期にかけてはフジテレビの「テレビ30年」特番をはじめ、TBSの『テレビ探偵団』やNHK総合テレビの特集でも当時のVTRが放送されている。コント55号の他に、南州太郎、コント・ラッキー7、鳳啓助・京唄子らがゲスト出演して脇を固めていた。
メイプルリーフ金貨（メイプルリーフきんか、英語：Canadian Gold Maple Leaf、フランス語：Feuille d'érable en or）は、カナダ王室造幣局（Royal Canadian Mint）発行の地金型金貨。
1979年に創鋳され、以後毎年発行されている。表面にエリザベス2世の肖像、裏面にサトウカエデの葉が浮き彫りされている。純度99.99パーセント（.9999）以上の純金製（24カラット）である。1トロイオンス、1/2トロイオンス、1/4トロイオンス、1/10トロイオンス、1/20トロイオンスの5種がある。カナダでは法定通貨としての価値を持つがそれぞれの額面（50カナダドル、20カナダドル、10カナダドル、5カナダドル、1カナダドル）は全く名目上のもので、市価は額面より遙かに価値が高い。1979年から1981年に発行されたものの純度は99.9%（.999）であった。それぞれの額面の金貨のデザインは、金の両目と額面表示以外は全く同じである。メイプルリーフ金貨発行以前、地金型金貨のマーケットは南アフリカのクルーガーランド金貨の独擅場であったが、アパルトヘイトに抗議するための南アフリカ製品ボイコット運動に乗じその地位を奪う。メイプルリーフ金貨の成功をみて各国が地金型金貨市場に参入するが、現在でもメイプルリーフ金貨の人気は高く、流通量は世界一を誇る。1994年に、1/15トロイオンス（額面はC$2）の金貨とプラチナ貨（白金貨）が装飾用の使用も考慮して発行された。特に人気が出ず、1/15トロイオンスが発行されたのはこの年のみとなった。1998年からは、金貨と同じ両目・額面で、純度.9995のプラチナ貨を発行した。また同じ年、額面5カナダドルで純度.9999の銀貨も発行された。2005年-2007年には額面50カナダドル、純度.9995で1オンスのパラジウム貨も発行された。2007年5月に、カナダ王室造幣局は額面が100万カナダドル、重さ100キログラム、直径50cm、厚さ3cmの金貨を公開した。純度は99.999%（.99999）。これまで5人が注文した。
ケリドウェン(Ceridwen,Cerridwen)は、ケルト伝説・伝承に登場する魔女。月の女神とも冥界の女神ともされ、魔力を有する大釜を所持している。その釜で1年と1日材料を煮立てて調剤すると、世界最高の「智恵」「霊感」「学問」の三つを得ることが出来る3滴の魔法薬を作ることが出来る。
テギド・ヴォエルの妻ケリドウェンには絶世の美女である娘と醜い息子のアヴァグドゥがいた。醜い息子を不憫に思った女神は、「知識と霊感の大釜」を使って知識を身につけさせようと考えた。そこで、ケリドウェンは1年と1日の間、盲目のモルダには火を燃やし続けることを、小人のグウィオン・バハには釜の中身を絶えずかき混ぜることを命ずる。1年たった日、釜を混ぜていたグウィオン・バハの指に3滴の熱い液体が飛んだ。とっさに指を舐めたグウィオン・バハは、この世のすべての知識を得、逃亡してしまった。残った液体はすべて毒となり、釜は爆発し割れてしまった。怒ったケリドウェンはグウィオン・バハを追いかけるが、三つの才能を得たグウィオンは野うさぎに変身して逃げてしまう。すると女神は猟犬に変身して彼を追う。すると、グウィオンは川に飛び込んで、魚に変身する。ケリドウェンはかわうそに変身して魚を取ろうとする。グウィオンは鳥に変身して空へと逃れるが、ケリドウェンは鷹になって追いかける。最後にグウィオンは小麦の一粒に化けて隠れたが、ケリドウェンは黒い雌鳥に変身し、その麦を食べてしまった。9ヵ月後、ケリドウェンは美しい赤子を産んだ。赤子はグウィオンの生まれ変わりであり、憎い相手ではあったが、腹を痛めた子を殺すのは忍びなかったのか、ケリドウェンは皮袋に包み海に流した。赤子は海で魚を捕っていたグウィズノの息子エルフィンに拾われ、「輝くばかりの美しい顔」という意味のタリエシンと名付けられ大切に育てられた。これが6世紀ウェールズの吟遊詩人タリエシンであり、彼は『タリエシンの書』という詩歌集を（少なくともその一部は）作ったという。
1973年、ルノー傘下のゴルディーニのフランソワ・キャスタンが2リッターV6エンジン"CH1"を開発した。このエンジンはF2とスポーツプロトタイプに搭載され、1975年にはベルナール・デュド指揮のもと、エンジンにギャレット製シングルターボを装着したアルピーヌ・ルノー A442が登場した。ルノーはル・マン24時間レース制覇を最大の目標に掲げながら、フルコンストラクター体制でのF1参戦も計画した。石油会社エルフの資金援助を受け、排気量を1.5リッターに縮小した「ルノー・ゴルディーニ EF1」ターボエンジンを開発（EFはエルフの略）。シャーシ設計はアンドレ・デ・コルタンツが担当した。1976年4月にはモータースポーツ活動を統括するルノー・スポールが誕生し、ジェラール・ラルースがマネージャーに就任した。1976年5月から試作車A500のテストを行い、スポーツカーやF2で縁が深いジャン＝ピエール・ジャブイーユをテストドライバーに起用した。ターボエンジンはインディカーやスポーツカーレースではすでに定着していたが、F1では「過給式エンジンの排気量は自然吸気エンジンの1/2とする」というハンディがあったこともあり、ルノー以前に挑戦するチームはいなかった（そもそもルール上は、慣習的には機械式過給を指す「supercharged」という表現であり、ターボはルール的に存在していなかったとも言える。しかし、字義的には機械式には限られないという「ルールを文字通り解釈した」結果である）。フランスの大企業の独創的なプロジェクトは大いに関心を集めた。
1977年第10戦イギリスGPから、実戦型のRS01を投入。タイヤはミシュランが開発したF1初のラジアルタイヤを装着し、燃料はエルフを使用するなど「オールフレンチ体制」での参戦となった。当面はジャブイーユの1台体制で、実戦における開発に重点が置かれた。デビュー戦は予選21位、決勝はターボのトラブルでリタイアした。2戦を欠場し第13戦オランダGPから再登場したが、3戦連続リタイアを喫し、カナダGPでは予選落ちとなった。ターボラグと熱処理の問題を抱え、度々エンジンから白煙をあげてリタイアすることから、「イエロー・ティーポット」と仇名された。
この年からジャブイーユとルネ・アルヌーによる2カー体制で参戦した。ロングビーチ市街地コースで行われた第4戦アメリカ西GPでは、ジャブイーユがリアサスペンションの故障で270km/hの高速クラッシュを喫し、アルヌーのマシンにも同じトラブルが出たことから出走を見合わせた。第5戦スペイングランプリ以降は、KKK製ツインターボを装着する新車RS10にスイッチした。
チェッレ・リーグレには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。Boschi, Cassisi, Costa, Ferrari, Natta, Piana, Pecorile, Sanda, Terrenin[ジョーヴォ山岳共同体(Giovo)を構成している。
ラケダイモニオス（Λακεδαιμονίος、ラテン文字転記：Lacedaimonios、紀元前5世紀）はアテナイの将軍である。ラケダイモニオスはアテナイの大物政治家・将軍であるキモンの子、ひいてはマラトンの戦いでアテナイ軍を率いたミルティアデスの孫である。ラケダイモニオスの名前はスパルタ贔屓のキモンがスパルタの別名ラケダイモンからとったものである。ラケダイモニオスもまた父や祖父のように将軍としてアテナイに奉仕した。紀元前433年にケルキュラとコリントスがエピダムノスをめぐって争った時、彼は他二人の指揮官と共にケルキュラに援軍として10隻の艦隊と共に派遣された。プルタルコスによれば、これはキモンの政敵であり、その子供たちを目の敵にしていたペリクレスの意図が働いているという。ペリクレスはラケダイモニオスが戦果をあげることができなければ、キモン家が非難を浴びると考え、本人が嫌がっていたにもかかわらず僅かな船しか与えなかったというのである。ラケダイモニオスたちはシュボタの海戦でケルキュラ艦隊と共にコリントスおよびその同盟国からなる連合艦隊と戦い、引き分けた。この海戦は古代ギリシアを揺るがしたペロポネソス戦争勃発の引き金の一つとなった。
バトルテックシリーズはFASA社が1984年に発表したボードゲーム型のウォー・シミュレーションゲーム『バトルテック』を元祖とし、様々な追加ルール集やデータ集が発売された他、『メックウォーリアシリーズ』などのロボットアクションゲームやSF小説シリーズ、TVアニメーションが発表された。ボードゲームやコンピュータゲーム、ミニチュアゲーム、テーブルトークRPGの『メックウォリアー』などは日本語化されて日本でも展開されている。シリーズの元祖であるボードゲーム『バトルテック』は、1984年の初版発売時は『バトルドロイド』 (BattleDroids)のタイトルで発売され、ゲーム中に登場する人型ロボット兵器の総称もゲーム名と同じ「バトルドロイド」だった。しかし、「ドロイド」はジョージ・ルーカスとルーカスフィルムの登録商標であり、第2版からゲームタイトルを『バトルテック』に、機体の総称を「バトルメック」（メック）に変更した。FASA社は2001年に解散し、BattletechのライセンスがWizKids社、FanPro LLCに移管。WizKids社はミニチュアゲームとしてMechWarrior:DARK AGEを展開し、ホビージャパンが国内で販売を行った。
『バトルテック』の初期の版では、日本のテレビアニメ『超時空要塞マクロス』のバトロイド、デストロイドや『太陽の牙ダグラム』のコンバットアーマー、劇場版「クラッシャージョウ」のハンターメカのメカニックデザインや設定などを無断使用しており、その点で非常に注目を集めた。特にバトロイドは、宇宙でも使用可能な気圏戦闘機に変形することができる高性能メック、『Land-Air 'Mech』(LAM)というそのままな設定とされ、『Aerotech』なる空戦用サプリメントに掲載された。なお、これは主に宇宙空間からの降下、戦闘機による近接航空支援や戦闘機同士の空中戦も扱ったサプリメントであり、LAMの扱いはそれほど大きくない。当時は米国内で日本製アニメーション作品への注目度が上がってきた時期であり、他方日本はまだこの時代、これらアニメーション作品の海外輸出を真面目に考えておらず捨て売りしていた。そのため、この盗用に関して目立った問題とは見なされていなかった部分もある。この盗用の件で、米国にてこれらの日本製アニメーションのライセンスを取得して再構成したアニメーション作品『Robotech（ロボテック）』を製作していた米Harmony Gold社からデザインの使用停止を求められた。訴えは認められ、旧デザインのメックは「なかったこと」にして独自デザインのものだけが「メック」として残ることになる。アメリカ人デザイナーによる新デザインはカートゥーンアニメを思わせるデザインに無骨なテクスチャとなっており、この骨太なデザインセンスが「日本ロボットアニメのパクリ」というかつての悪名を払拭するくらいのインパクトと個性を出すことに成功しているともいえる。1992年に富士見書房より日本語版が発売されたボードゲーム『バトルテック』では、米国で書き直された新デザインのイラストは一切使用せず、『マクロス』のメカデザイナーである河森正治による新規オリジナルデザインが使用された。これらのメカデザインは、もともと河森がデザインしたデストロイド等の盗用されていた元祖のデザインとは似ても似つかぬ"日本風"に変更されて普及に一役買った。なお、元のデザインがそれとなく判るように意図的に似せているメックもあった。なお一部マニアは米国版の新デザインをかたどったソフビ製のフィギュアユニットを米国から購入、使用する風景も見られた。
ボードゲーム『バトルテック』は、戦場を模したヘクスマップ上にメックのコマを複数配置して、メック同士を戦わせるという一般的なウォー・シミュレーションゲームの体裁をとっている。プレイヤーは自軍の資金やメックの重量の制限内でメックの武装や装甲を改造できるのが特徴で、ゲームに使用することができるメックや武装パーツは数多くのエキスパンションセットを別個購入することで増やすことができた。この、「自分の好きなメックを作り出すことができる高い自由度」は他の類似ゲームに対する強烈な個性となっている。初版は1984年に『バトルドロイド』の名称で発売。以後、バージョンアップが繰り返され、いくつもの追加ルール（エキスパンション）も発売された。日本では1992年～1994年にかけてラインナップの一部が富士見書房より翻訳発売された。翻訳を担当したのはグループSNEの清松みゆき。日本語版では機体のデザインが河森正治によって描き直されている。ボードゲーム『バトルテック』はマニアックなカスタマイズ性（自由度の高さ）が特徴ではある。ただし、それゆえにゲームルールの複雑化を招いており、コアなマニアとそうでない者の評価の格差は激しい。「メカ物の発祥地」であるはずの日本では、逆に大きなブームを起こせなかった。本作は、日本語版翻訳を担当した清松がデザインしたソード・ワールドRPGにも影響を与えた。その大きなものがミサイルの命中本数表でありソードワールドにおけるレ―ティング表のアイデアに繋がる。
メック同士の戦闘は「射撃の雨を浴びせて敵メックの装甲、武装、その下の内部中枢やエンジン等を破壊して、ようやく敵メック一機を撃破する。そしてその間、自機も敵からの射撃の雨を浴び続ける」という力押しの射撃戦が基本である。ただし、バトルテックでも運が良ければわずか数発の命中で、搭載弾薬が誘爆し敵を撃破できる事はある。また、そういうシステムである以上、重装甲・重武装のメックが有利になる。『バトルテック』ではメックに設定された重量によって装甲や武装に限界が発生するため、基本的には重いほど強いという一般則がある（なお、機体の大きさや小ささはシステム上考慮されていない）。メックは重量が増すたびに鈍重になり移動力や回避性能が劣化するという弱点もあるため、軽量級が優位に立つシチュエーションもあるのはある。しかし、ゲームはアニメと違って、バランス上どんなに回避が高くても当たるときは当たるため、回避性能を強化して軽量級メックを強くするのは難しい部分もある。特に『バトルテック』をテーブルトークRPGとして遊ぶための拡張ルール『メックウォリアー』を導入すると、せっかく育てたキャラがあっけなく死んでしまわないように考慮が必要であるため、回避型より重装甲型の方がどうしても重用される傾向がある。
メックは手、足、胴体、背部、頭部など、各部位ごとに耐久力が存在しており、敵からの攻撃によるダメージは命中した部位の耐久力を削ることになっている。また、武器も各部位ごとに装備でき、手にはライフルや剣を持ち、脚にはミサイルポッドや予備弾薬をつけるなどといったことも可能である。弾薬などを装備している部位が攻撃されると誘爆し大ダメージを食らうこともある。各部位ごとに自在に装甲を施す事も可能で、弾薬を積載し弱点となり易い場所は重点的に、多少破壊されても困らない所は装甲を削って重量を他に回す事も出来る。背部装甲を前面装甲に回せば「後ろから撃たれるとすぐ破壊されるが、とにかく前からの攻撃には強くする」といったカスタマイズになる。ただし頭部（コックピット）は装甲を厚くすることができないため、どのメックでも弱点となる。歩行兵器であるため、足へのダメージは致命的問題となる。ホバーエンジンを搭載していれば足の片方を失ってもかろうじて移動する事も可能だが、両足を失ったメックは逃げることができず撃たれるままになる。また、動けなくなったメックは鹵獲することが可能である。メックはこの世界ではオーバーテクノロジーの産物で、簡単に改造・製作はできないため、敵軍から奪ったメックはパーツ改造のための重要な資源になる。これは同時に、自軍のメックが敵に奪われると敵軍を強化するということにつながるため、両足が破壊されメックが動けなくなると敵に鹵獲される前に自爆してしまう等の保全機構がある。メック戦闘にとっては足への攻撃は基本であると共に、もっとも警戒しなければならない問題である。
メックの特徴として挙げられるものに「熱」というものがある。このゲームではメックが何か行動をするたびにメックに負荷がかかり熱ポイントがたまっていく。熱は一定時間ごとに多少は排熱されていくが、戦闘中は排熱される熱ポイントよりも蓄積される熱ポイントの方が大きくなることの方が多い。メックの動力は核融合炉であり、機体の温度上昇は融合炉暴走を招くため、熱ポイントがある一定以上たまると安全装置が働き自動停止（シャットダウン）する可能性が発生する。指定された熱ポイント以上になる度に自動停止判定を行わなければならず、判定に失敗すると自動停止となる。戦闘中にシャットダウンしてしまえば、再起動までのわずかな時間ではあるが、好き勝手に撃たれ放題となってしまう。そのため、シャットダウンが起こらないように戦闘の合間合間でメックを休息させながら戦う必要がどうしても出てくる。一部、熱の心配をする必要の無い機体も存在するが、その様な機体には必ずと言って良いほど「初心者向けだが攻撃力不足」のレッテルが貼られている。なお、メックをシャットダウンさせる安全装置は解除できるが、その場合は余程温度管理を徹底しないと、熱ポイントがたまりすぎると今度は自爆の可能性がある。
ボードゲーム版の『バトルテック』にはテーブルトークRPGとして遊ぶための拡張ルール『メックウォリアー』が存在する。これは日本語版も富士見書房より1993年に発売されており、リプレイ集やシナリオ集なども出版されていた。日本語版はボードゲーム版と共に現在では絶版。テーブルトークRPG版ではメックのパイロットをプレイヤーキャラクターとして創造することができ、パイロットの能力によりメックの戦闘性能が大きく変わるようになっている。もちろん、メックで戦っていないときの「戦士の日常」も普通のテーブルトークRPGのように楽しむことができ、より｢日本のロボットアニメ」的な展開を楽しみやすくなっている。成長の要素もあり、キャラクターがメックの操縦に習熟してくさまやメックを改造して強化していく過程、また戦闘によりメックを失い（失機してしまい）新たな機体を得るまでの屈辱の日々などは、様々な戦場ドラマを生み出せるようになっている。テーブルトークRPG版では、プレイヤー1人につき1人のパイロットと1人のバックアップスタッフ（メカニックなど）をキャラクターとして創造し、その2人のキャラクターを同時に動かすのが基本である。バックアップスタッフもキャラクターとして操れるのは、パイロットの能力がメック戦闘に偏りがちで、メックに乗っていないシチュエーションのシナリオを楽しみにくいからという配慮である。設定的には、メックパイロットはたとえ傭兵と言えども、騎士階級に当たるため雑用はやらない、とされている。ただし、後のバージョンではパイロットのみをプレイヤーキャラクターとして操ることに変更された。プレイヤーキャラクターは全員で一つの小隊を組みミッションにあたる。プレイヤーキャラクターは1人につき1台のメックを持つ。つまりメック戦闘では1人のプレイヤーは1台のメックのみを操ればよいので、複数台のメックを管理して戦いあうボードゲーム版より管理は楽なものになっている。一方でゲームマスターは敵勢力のメックを全て1人で管理せねばならず、場合によってはボードゲーム版より管理に負担がかかることもある。
ミニチュアゲーム版は2002年に『メックウォリアー：ダークエイジ』の名前でWizkids社より発売された。日本語版もホビージャパンより同時発売している。同じくWizkids社が発売している『メイジナイト』や『HeroClix』と似たルールが使われており、キャラクターのステータスやダメージをミニチュアの台座にあるゲージをクリックすることで管理できるゲームになっている。そのため、攻撃のたびにキャラクターシートやデータカードを参照したり、受けたダメージの記録などを行う必要がない。ルールはかなりシンプルでバトルテックの他のメディアに比べると軽く遊ぶことができる。『メックウォリアー：ダークエイジ』ではこのゲージが二種類あり、通常のダメージとは別に「熱の溜り具合」も管理するようになっていて、「メックらしさ」は十分に味わうことができる。なお、この熱の溜り具合を管理するゲージはメックのミニチュアの台座にのみついていて、一般戦闘車両や歩兵師団のミニチュアの台座にはついていない。しかし、日本では大きなブームを起こすにはいたっていない。
PCゲームやコンシューマゲームで展開しているコンピュータゲーム版のバトルテックシリーズとは別にアーケードゲーム版のバトルテックも存在する。「Virtual World」により、8人程度が同時にプレイできる「メック操縦リアルタイムシミュレータ・アトラクション」としての「Battletech」が運営されている。一時は日本国内の大都市にも『バトルテックセンター』（BattleTech Centers)の名称で展開されていたがすでに撤退している。アメリカではバージョンアップが繰り返されながら維持されている。コクピットを模した密閉できる乗り込み形の筐体を使って、1人が1体のメックを操縦し、最大8人でリアルタイム対戦できる。操縦席に備え付けの低性能のマイクとヘッドホン、またはプレイヤー持ち込みによるインカムセット等で、互いに情報を交換しあってチームバトルを行うこともできる。プレイヤーは初めてのゲームの場合はパイロット登録が必要で、登録を行うとコールサイン、IDナンバーを記載したIDカードを取得できた。搭乗予約に使用、搭乗回数によるルーキー・スタンダード・ヴェテランというランク分けが行われており、店舗側予約端末がその管理を行っていた。上級モードでは、ユーザーが70を超えるオプションスイッチやフットペダル、複数モニターを設定する事により、操縦桿にある複数のトリガーを各搭載武器に自由に割り振る事ができ、メックの上半身を戦車の砲塔のように旋回させ、進行方向以外の位置の目標を射撃する機能も使用可能になる。また、上級モードだと、メックの機体温度が上昇した場合、安全装置が働き自動停止してしまうので、テンキー入力により、強制的に安全装置を解除する必要がある、キー入力に失敗するとシャットダウンというメッセージとともにメックが緊急停止、ミサイルやマシンガン系の実弾に引火して自爆という憂き目に遭う。なお、これは武器の強制排除で回避が可能である。1ゲーム終了後には、モニターに客観視点でのリプレイが表示され、各プレイヤーに戦闘経過がプリントアウトされ参加者によるデブリーフィングが行われる。米国で稼動が開始されたのは1990年。1992年には日本にも登場した。「バトルテック」関係のコンテンツでは最も早く日本上陸を果たしている。大型で高価な筐体が使用されていたために、当時の一般のゲームセンターの多くでは設置することはできず、「バトルテックセンター」と呼ばれるこのゲーム専用の屋内型アミュースメントが都市部中心に作られていた。日本では標準的な設定で1プレイ1000円という高額な設定で、店によっては500円の場合もあった。バトルテックセンターは日本では短命に終わってしまったが、その後にも「鉄騎」や「機動戦士ガンダム 戦場の絆」など類似したコンセプトのゲームは発表されている。また、コミック「BREAK-AGE」の元ネタにもなっている。
ゲームの舞台となるのは西暦31世紀の銀河系である。西暦2060年ごろ人類は地球を飛び出し、銀河中に居住可能な惑星を見つけたり、テラ・フォーミングを行い、星間文明圏を築いていた。しかし各惑星間の紛争が拡大する２４００年代、地球帝国が戦闘マシーン「バトルメック」を開発し、その軍事的優位のもと「星間連盟」が結成される。宇宙船によって惑星間の移動も簡単に行え、通信も極高周波発生装置(HPG)という技術によって恒星間のリアルタイム通信も行うほどで、人類は栄華を極めた。しかし2766年、かねてより星間連盟首長の座を狙っていたステファン・アマリスが反乱を起こし、当時の連盟首長のリチャード・キャメロンとその一族を虐殺して連盟首長の座を簒奪する。これに対し、リチャードの摂政でSLDF（星間連盟防衛軍）の総司令官アレクサンドル・ケレンスキーが反撃し、内戦が勃発した。11年にも及んだ内戦はケレンスキーの勝利に終わり、簒奪者アマリスと彼の一族は処刑される。だが、この内戦が星間連盟を崩壊に導いた。ケレンスキーは有力な五大公を集めて会議の開催を呼びかけるも、五大公は応じず、逆に自身が新たな連盟首長であると互いに主張しあい、自らの私設軍の戦力を増強し始めた。この有様にケレンスキーは失望し、2784年、自身を支持するSLDFの将兵たちと共に辺境宙域に「大脱出」していずこかに去っていった。ケレンスキーの「大脱出」によって五大公の野望を妨げる最後の重石が取れ、2787年に連盟首長の座を巡る継承権戦争が勃発する。継承権戦争は初期の頃はNBC兵器の無差別投入などの暴挙が行われ、数多くの惑星が死の星にされた。そして、31世紀、中心領域が『バトルテック』の主要な舞台になる。この中心領域ではクリタ家をはじめとする「五王家」同士が数百年の長きに渡って勢力争いを繰り広げている。打ち続いた戦乱によってしだいに技術が廃れてしまい、主要な物語の舞台となる31世紀には社会が大きく荒廃している。そのため、人類が宇宙に出て栄華を極めた西暦2千数百年代頃の科学技術はオーバーテクノロジーとして扱われており、メックもその過去の超技術の産物の一つである。各王家はそれぞれの軍隊を揃えているもののその規模は小さく、戦いの主役は契約を交わして戦う傭兵達となっている。傭兵はチームを組んで戦闘契約を結び、契約主から依頼された戦闘をチーム単位で行う。各チームの個々の傭兵の戦闘能力にはばらつきが見られるため集団戦闘を行い互いをカバーする。また正規軍とは異なり非正規戦闘などにも手を染める。それぞれの傭兵チームは独立採算制となっており補給は私費となるため戦場で撃破した敵のメックの部品回収がパイロットの重要な任務となっている。また科学技術が失われつつあるためメックの新規製造は困難になっている。この時代でのメックの補充は、過去の遺跡から発掘したり、敵軍から奪うことによって行われるのが基本である。しかし、3028年に過去の技術の情報が集約されているメモリーコアが発見された事で、かなりの技術が復興し、メックや気圏戦闘機の新造や新規開発が可能となった。その一方で2784年の「大脱出」によって銀河辺境に逃れた人々の末裔である「氏族(Clan)」が辺境宙域に存在して、各々の氏族間で小競り合いを繰り返している。3050年、大同団結した氏族が中心領域へ大規模な侵攻を行い、一時は中心領域の30%が氏族に占領された。しかし、3052年の惑星ツカイードでの戦いで氏族は敗北、3060年には逆に中心領域の連合軍が氏族の本拠地である惑星ストラナメクティに侵攻し、氏族による中心領域制圧作戦を中止に追い込んでしまう。この激しい戦いでは、1つの氏族が完全に滅ぼされてしまっている。中心領域では大脱出後の大規模な戦闘により社会が荒廃したため、メック技術の低迷が激しかった。一方の氏族の社会には、このような技術が良く保存されているため、一般的に氏族の機体のほうが性能が良いという形で描かれている。最大の特徴はオムニメックと呼ばれる高性能メックが存在している事で、中心領域のメックを圧倒する性能を持っている。氏族は各々が動物に由来する名前を持っており、各々がメック戦士（ウォーリア）を中心とする社会を形成、生産者や技術者はそれら戦士に奉仕する形となっている。氏族社会はアレクサンドル・ケレンスキーと彼の息子の語録を神格化する事で特殊な精神社会（思想的には武士道に通じる物が在るとされる）を形成している。その語録の解釈をめぐって氏族間の見解の相違から小競り合いを繰り返してはいるが、社会全体を巻き込む戦乱は社会を混迷や絶滅に追い込みかねない事から、主にメックを用いた決闘という形に紛争調停の手段を求めており、「強い氏族こそが正しい」とする思想の元、氏族を挙げての強い戦士の育成に力を注いでいる。一般に中心領域のメック戦士は集団での戦闘を得意としており、氏族のメック戦士は名誉を重んじる為、1対1での戦闘を主力としている。また、氏族では格闘戦は不名誉な行為と見なされており、格闘を行う事はほとんど無い他、一撃必殺を重視して実弾兵器を主流にした兵装を好んでいる。3052年のツカイードの戦いでは、格闘戦に弱いという弱点と補給線を絶たれて兵器を運用する事が不可能になった所を衝かれ、格闘戦用兵器とエネルギー兵器を主力にした中心領域のメックに完膚無きまでに叩き潰された。3060年以降、一部の氏族は中心領域の国家と和解し、中には氏族ごと中心領域の国家に移住してきたものもある。3067年、ワード・オブ・ブレイクが“聖戦”と呼ばれる大戦を引き起こし、NBC兵器の無差別投入や非武装の市民の虐殺を行うなど、中心領域全域に破壊と殺戮の嵐が吹き荒れた。3081年にワード・オブ・ブレイクは氏族と継承国家の総攻撃で完全に滅ぼされるが、中心領域には重い傷跡が残される。そんな中、ワード・オブ・ブレイク打倒に中心的役割を果たしたデヴリン・ストーン(ワード・オブ・ブレイクの強制収容所から脱走したことは分かっているが、過去の記憶を奪われた謎の人物)が、地球を中心として「スフィア共和国」を建国。平和と軍縮の時代となった。しかし、3130年、ストーンの引退を機に再び戦乱の時代となり、これが「ダークエイジ」の世界観となる。
星間連盟結成前の戦乱の時代に締結された条約で、もはや人間社会から戦争は無くせないと諦め、戦争を合法な紛争解決手段と認める代わりに、武力行使に厳格なルールを定めたものであり、非戦闘員への攻撃の禁止、大量破壊兵器の使用禁止や、捕虜となった場合の身の安全の保障などが規定された。これにより、戦争から残虐さが無くなった反面、つまらない諍いでも安易に武力で解決しようとする風潮が生まれてしまう。条約そのものは既に死文と化しているが、ゲームの舞台となる３１世紀以降でも、各国は(惑星規模の虐殺事件を起こして評判の悪いドラコ連合でさえ)概ね戦場の不文律として条約の精神を守っている。
タマラー協定領、ドネガル保護領、スカイア連邦の3国を主体に（ライラ=3弦琴の名の由来でもある）、多数の小国家と連合した自由民主主義国家連合。首都惑星は「ターカッド」。シュタイナー家を指導者とし、貴族制ではあるが自由貿易と民主主義を行っている。ただし、完全な民主制ではなく、どちらかと言えば全体主義体制に近い国家となっている。3国の立場は一応平等となっているが、経済力や工業力の差による格差が存在し、「ターカッド」のあるドネガル保護領が、経済的に最も貧しいにも関わらず政治的権限が集中しているため、裕福な他の2国は搾取されていると反発している。特にタマラー協定領では、ドラコ連合に奪われた領土の回復を求める運動が盛んに行われており、それが高じてライラ共和国からの分離独立を求める勢力が台頭し、後年のラサルハグ自由共和国の誕生に繋がっていく。モデルは冷戦時代の旧ソ連など。なお、内戦を経て分裂した後では「ライラ同盟Lyran Alliance」と呼ばれる。
第四次継承戦争の最中の3029年、故郷チコノフ星を守ろうと考えた連邦国の主席軍事補佐官パーベル・リジック将軍によって建国。地球近辺の２３の恒星を支配しており、恒星連邦とライラ共和国の連絡路にあたる重要な位置をしめていた。このため、恒星連邦と同盟していたが、リジック将軍は恒星連邦の秘密工作で暗殺され、3031年の国民投票で恒星連邦に併合される。
ARIAはオーストラリア国内1100以上の音楽小売りから音楽売上データの記録を集めている。売上数は全てのタイトルの正確な販売数に対して「最高の見積もり」をするために推計される。各タイトルはその「重みづけられた」売上数によってランク付けされる。チャートは毎週日曜に計算されている。これは計算する前の週の土曜から金曜におけるオーストラリアの小売りでの音楽売上が基になっている。新しいチャートは公式なARIAのウェブサイト上に、東部オーストラリア時間の夜掲載される。クラブ・チャートはオーストラリア中のDJからの毎週のレポートで決められている。ARIAによると、シングルもアルバムも小売へ35000枚以上出荷されるとゴールド認定され、70000枚以上の出荷でプラチナム認定がされる。2006年4月から、ARIAはデジタル・トラック・チャートを作成し始めた。iTunes Storeの様な大手オンライン・ミュージック配信業者や小売業者が送信した売り上げデータを計算している。ARIAは2005年時点でデジタル・セールスによる収入は800万ドルを超え、全体の市場に対して、1.5%の占有率を持つとしている。
大部分のレコード協会と同じく、ARIAはその著作権侵害に対する強い姿勢が批判されてきた。オーストラリアでは、映画で攻撃的な広告キャンペーンを行い、同じように批判されてきているのである。オーストラリアでは著作権侵害を罪だと断定するデジタルミレニアム著作権法やそれに近い法律が存在しないために、この批判は強い。ARIAチャートは簡単に操作できるマーケットツールであり、積極的に売り込む人に悪用されている。ARIAでのゴールドとプラチナムの認定は小売りに出荷されたときであり、消費者にどれだけ売ったかではない。いい加減なアルバムやシングルリリースであっても、商品が市場へ大量に流通することでゴールド・プラチナムの認定を受けられるのである。もし、99％が出荷元へ戻ってきても認定に影響を与えない。ARIAはオーストラリアンアイドルの審判であり音楽プロデューサーであるイアン・ディクソンに批判されている。それは、オーストラリアンアイドルの出演者に対して不寛容であり、彼女たちはARIAミュージック・アワードにもノミネートされないからである。
平松 誠四郎（ひらまつ せいしろう、1954年1月3日 - ）は、長崎放送の元アナウンサー・報道記者。
長崎県出身。立教大学卒。アナウンサーを目指したきっかけは『ジェットストリーム』で城達也のDJを聴いたことだったという。かつてはバラエティ番組、音楽番組など芸能方面の番組を担当。ラジオで日曜日に放送されていたある電リク番組のパーソナリティを務めていた時は、ファンからの電話がなぜか自宅にかかり続けてくるようになったため、電話帳に名前が載せられなくなってしまったことがあったという。その後『ラジオ夕刊・きょうも一日ご苦労さん!』など、報道・ニュース番組のキャスターへ転じ、報道記者も務める。長崎市内のグラバー邸に、平松家からソファを提供したことがある。
原稿募集に基づき、原稿を送付すると、企画出版（Aタイプ）、自費出版ではあるが書店注文可能（Bタイプ）、私家版（Cタイプ）の3つのタイプに分類されて出版される。
文芸書、写真集、辞典、エッセイ、評論等多岐にわたる 。
2015年2月25日に北海道安平町のノーザンファームで誕生。2016年のセレクトセール1歳馬市場に上場され、池谷誠一によって2200万円(税抜)で落札された。「値段も高くなかったし、普通の馬だと思っていた」という理由から「究極の普通」を意味するノームコアと命名される。育成はノーザンファーム早来の野崎孝仁厩舎で行われた。育成中は強めの運動でスクミが出るなど体質面で弱さが見られ、当初は2歳夏以降の入厩になると見込まれていたが、2歳4月頃からの良化によって入厩時期が前倒しされた。
美浦・萩原清厩舎に入厩する。7月16日の新馬戦（福島芝1800m）でデビュー。積極的に先行し、2着に3馬身半の差をつけて新馬勝ちする。2戦目のアスター賞(500万下)も先行抜け出しの競馬で快勝し、デビュー2連勝とする。しかし、レース後に骨折が判明し、休養を余儀なくされる。
フラワーカップで戦線復帰し、3着となる。フローラステークスでも不利な大外16番枠からの発走ながら最後までしぶとく伸びたが、2着パイオニアバイオにクビ差及ばず3着となり、優駿牝馬の優先出走権は獲得できなかった。秋は紫苑ステークスでクリストフ・ルメールと初コンビを結成し、直線で鋭い末脚を発揮して2着のマウレアに3馬身差をつけ、1分58秒0の好タイムで快勝。初の重賞タイトルを手にするとともに、2000mで施行されるようになった2007年以降のレースレコードを更新した。しかし、レース後に疲れが出たため、秋華賞は回避となった。ルメールの5週連続G1制覇がかかったエリザベス女王杯では古馬初対決ながら2番人気に推されたが、3番手追走から直線で伸びきれず、掲示板を確保するのが精一杯だった。