geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
狭軌用のTGM7形および広軌用のTGM3A・TGM3B形の後継車両として開発された機関車。車体はソ連本土向けのTGM4B形を基に、当時建築限界が狭い箇所があったサハリンの鉄道へ向けて設計の変更が行われた。機器室は側面扉や取り外し可能な屋根が設置されており、修理を容易にした。ディーゼルエンジンもTGM4B形の211D-3M形を基に開発された6気筒4ストローク機関の222D（6CHN21/21）形（1,050 HP、1,200 rpm）が用いられ、低速（入換用）・高速（本線用）の2段変速が可能なトルクコンバータやカルダンシャフトを介して台車に動力が伝えられた。狭軌向けのTGM11形と広軌向けのTGM11A形は共通設計の台車を使用しており、それぞれの軌間に対応した車輪に交換する事が可能であった。また床下には砂箱や砂撒き装置が設置されていたが、試運転時に線路との接触による破損が相次いだ事から位置が変更された。1992年から1996年にかけてTGM11形・TGM11A形合わせて21両が製造されたが、TGM7形の完全置き換えには至らなかった。またTGM11A形についても広軌路線（オハ・モスカリヴォ鉄道）には配置されず狭軌用台車を履きTGM11形との共通運用に用いられた。狭軌路線の改軌への対応工事も行われず、TGM11形は2018年までに全車廃車されており、2019年現在TGM11A形が2両在籍するのみとなっている。
ステガノグラフィー（steganography）とは、データ隠蔽技術の一つであり、データを他のデータに埋め込む技術のこと、あるいはその研究を指す。クリプトグラフィー（cryptography）がメッセージの内容を読めなくする手段を提供するのに対して、ステガノグラフィーは存在自体を隠す点が異なる。
データ隠蔽技術一般を総称して情報ハイディング(技術)と呼ぶが、ステガノグラフィーは情報ハイディングの源流となった技術である。埋め込むデータは、平文または秘密文といい、埋め込む先のデータをカバーデータという。そして秘密文を埋め込んだカバーデータは、ステゴオブジェクト（stego-object）と呼ぶ。画像データや音声データのほか、テキストデータに埋め込む手法もある。ステガノグラフィーの考え方を応用して、1990年代以降、主に著作権保護を目的として、画像データ等の著作物に利用者IDや著作権者などを仕込む電子透かし（digital watermark）と呼ばれる技術が開発された。ステガノグラフィー以外の情報ハイディング技術には、デジタル指紋（digital fingerprint）、コバートチャネル（covert channel）、サブリミナルチャネル（subliminal channel）、匿名通信路（anonymous channel）などがある。
情報ハイディングに関する研究は、大まかには電子透かしとステガノグラフィーに関するものに大別できる。しかしながら、最近までこれらの研究活動をとりまとめるグループや組織がなく、それぞれの研究者は様々な場でバラバラに研究成果を競ってきた。このような状況の中で、ようやく2006年末になり「マルチメディア情報ハイディング研究会」が発足した。さらにこの研究会は、2011年4月から マルチメディア情報ハイディング・エンリッチメント研究会へと発展し、ステガノグラフィを包含する"付加価値を有するマルチメディア" 分野での国内研究活動の中心となりつつある。
岡山県上房郡吉川村（現・加賀郡吉備中央町吉川）の生まれ。当地には豪渓（ごうけい）と呼ばれる水墨山水画の世界を思わせる渓谷地帯がある。日本美術学校で日本画を学び、いけばなと茶道を習い稽古に励む。日本美術学校卒業後には東洋大学文学部に学ぶ。大正6年（1917年）に画家の道を志し上京するが、全国から集まる才能に意気消沈する。昭和4年（1929年）京都へ移り住むと、翌年には勅使河原蒼風らと「新興いけばな宣言」を起草（当時は未発表）、いけばなの革新を世に提唱した。その後は日本庭園を独学で学ぶ。昭和11年（1936年）より全国の庭園を実測調査し、全国500箇所にさまざまな時代の名庭実測、古庭園の調査などにより、研究家として日本庭園史のさきがけとなっていく。昭和14年（1939年）、『日本庭園史図鑑』26巻を上梓して庭園史研究の基礎を築き、また昭和51年（1976年）には息子の重森完途と共に『日本庭園史大系』全33巻（別巻2巻）を完成させるなど庭園史研究家としても多大な功績を残した。昭和24年（1949年）には前衛いけばなの創作研究グループ「白東社」を主宰、後に前衛いけばな誌「いけばな藝術」を創刊した。三玲が作庭した庭は、力強い石組みとモダンな苔の地割りで構成される枯山水庭園が特徴的であるとされ、代表作に、東福寺方丈庭園、光明院庭園、瑞峯院庭園、松尾大社庭園などがある。
『感じる』をテーマに、センスや直感を駆使して様々なクイズやゲームに挑戦する。まず『サタデーバリューフィーバー』でパイロット版が放送された後、土曜深夜に『笑う!アメカン』としてレギュラー放送を開始した。2012年4月から『みんなのアメカン』に改題し、木曜19時台に枠移動した。雨上がり決死隊にとって日本テレビでは初のゴールデンタイム冠番組である。また、佐々木希にとって全国ネットのゴールデンタイムで司会を務めるのは当番組が初であった。番組オープニングでは、雨上がり決死隊と佐々木の3人でマペットを操り（『笑う!アメカン』初期は辞典型の衝立から顔を出して）、その日に放送されるクイズ・ゲームの見所を紹介する。また、『みんなのアメカン』からは番組のクイズ・ゲームを用いたウィルコムのインフォマーシャルも放送されている。同年8月16日放送分をもって打ち切られたが、最終回での挨拶などの演出はなかった。同年10月の番組改編までは『ぐるぐるナインティナイン』の2時間SPなどつなぎ番組が放送された。同年10月から新番組『快脳!マジかるハテナ』が放送されることになり、雨上がり決死隊のみ同番組にも引き続き出演した。
カズハゴンドウは、接触することが困難で、集団座礁によって情報が得られる程度であるため、詳しいことはあまりわかっていない。1966年まではカマイルカ属 Lagenorhynchus に分類されていたが、現在ではカズハゴンドウ属 Peponocephala として独立している。属名の Pepo はメロンを意図して付けられた名前であり、ギリシア語では"peponi"はメロンを意味するが、1998年、鯨類学者Dale W. Riceは Pepo はラテン語でメロンではなくカボチャの意であると指摘した。英語では"Melon-headed Whale"（メロン頭の鯨の意）と呼ばれているが、学名に忠実に呼ぶならば"Pumpkin-headed Whale"（カボチャ頭の鯨）と呼ばれるべきである。しかし生物学者もクジラ愛好家も、誰もそう呼んではいない。和名のカズハ（数歯）は歯の本数が多い（上下顎ともに各42〜50本）ことに由来する。
カズハゴンドウの身体の形状は魚雷に似ており、頭部は丸くなった円錐状である。全身はほぼ明るい灰色であるが、顔だけは濃い灰色であり、しばしば「仮面」(Mask) とも呼ばれる。胸びれは長く先端がとがっている。背びれは長く、シャチを思い起こすような形状である。横顔を良く見ると、ユメゴンドウほどは丸くなく、これは識別するときの目印にもなる。　産まれた直後は体長1m程度、体重10〜15kgである。成長すると体長は3m程になり、体重は200kgを超える。寿命は少なくとも20年で、雌の場合にはおそらく30年以上だろう。カズハゴンドウは、特に驚いた時など、非常に速く泳ぐことが可能である。そういった場合には、水面からジャンプして水しぶきを立てながら泳いでいく。少なくとも100頭程度の群、稀には1000頭もの巨大な群を成して行動する。そして集団座礁してしまうことが少なくない。主にイカなどの頭足類を食べる。口元の白いラインが暗闇で光り、イカなどを誘き寄せて捕食する。
カズハゴンドウは世界中の熱帯から亜熱帯の遠洋に棲息する。北限では暖流に沿った海域で見られ、例えばアイルランドの南の沖合いでの観察例も知られている。しかし通常は北緯20度から南緯20度の範囲の大陸棚よりももっと沖で見られることが多い。ハワイやフィリピンのセブ島などは大陸棚が狭いため、カズハゴンドウを観察するには適している。確実なデータはないが、他の多くのマイルカ科の種と同様に回遊は行わないと考えられている。
ロノ（ハワイ語: Lono）はハワイ人の宗教に出てくる4大神のひとりで、農耕と平和の神である。
ハワイ先住民が信じた宗教は自然崇拝で、さまざまな神が登場するが、その中でもロノはクー、カーネ、カナロアと共に4大神で、農耕と平和の神である。ポリネシア神話の農耕の神・ロンゴ（マオリ語でRongo）に相当する。
ハワイの新年はプレアデス星団（すばる）が日没後すぐ東の空に出るようになって（現在は11月末 ）最初の新月から始まり、その後4か月は「マカヒキ」と呼ばれる。この期間はハワイ人が農耕や漁労を休んで休息して、遊びやゲームにいそしみ、戦争は一切行わない期間で、ロノを祭るヘイアウ（聖所）では木で大きなTの字を作り、上にロノの木の像を祭り、横木からカパで作った白い布を垂らして盛大に祝う。  他の神・クーのヘイアウでも、高く立てた棒に白い布を掲げて、この時期はロノが治めるマカヒキの期間であることを示す。
脊索（せきさく）は全ての脊索動物で見られる柔軟な棒状体である。これは中胚葉由来の細胞から構成され、胚の初期の軸を規定する。かつて原索動物と言われた群では成体までこれを維持する例がある。下等な脊椎動物では一生にわたって体の主軸を支えるが、高等な脊椎動物では脊椎と置き替わる。これの出現は神経管と同期している。神経溝の腹側の内胚葉は軸方向に肥厚する。この肥厚は溝を作り、その縁が近づいていき、内胚葉から分離して細胞の棒状の塊（脊索）となる。一般的には脊索は、神経系を誘導する形成体であると考えられている。高等脊椎動物では将来の脊椎の全ての長さを通して延び、中脳の前端まで届き、そこで将来の蝶形骨の鞍背となる領域で鉤様になって終わる。脊索は始め神経管と卵黄嚢の内胚葉の間にある。しかしすぐに、内側へ成長しそれを囲む中胚葉によって分離される。神経管と脊索を囲む中胚葉から、頭蓋骨と脊椎、そして脳膜と脊髄が発生する。
話題の映画・邦画・日テレ映画の魅力をキャイ〜ンの2人が紹介・トークしていく番組である。特に注目している映画や日本テレビが出資・製作している映画を紹介する場合は、「30分スペシャル」になることが多い。2005年10月から2008年12月まで『いまあま』というタイトルだった。『シネマガ』に改名以来、毎週金曜25:50 - 26:05→毎週金曜25:55 - 26:10→毎週金曜25:53 - 26:08と放送時間が遷移している。女性がゲストに来た回は、天野ひろゆきとウド鈴木のどちらが好みのタイプかを聞くのが恒例となっている。映画に詳しい天野と、ほとんど映画を見ないウドのギャップのあるトークが番組の見所。 ただ、たまにウドが適当に言ったことが映画の根幹に関わることだったりするため、試写会を見た天野が冷や冷やする場面もある。その場合、放送上ではピー音が入る。2011年4月1日を以て終了したが、未放送回である映画『GANTZ PERFECT ANSWER』スペシャルを後番組の『情報満喫バラエティ 週末にしたい10のこと!』の1コーナーとして放送。さらに後日その回が再編集され、特別番組『『GANTZ PERFECT ANSWER』大ヒット御礼スペシャル!』（5月18日放送）として放送されたのが実質最終回と言える。
1959年（昭和34年）3月17日に、同年4月5日号として創刊。「サンデー」という誌名は「この雑誌を読むとまるで日曜日のように楽しい気分に浸れるように」という初代編集長豊田亀市が名付けた。当初は毎週火曜日の発売だったが、2019年現在は、毎週水曜日に発行されている。マスコットキャラクターはナマズで、『ビッグコミック』系列誌のものとは異なり、本誌ではイナズママーク入りのヘルメットを被っている。「澱んだ池の底でも辛抱していればそのうち大きくなる」というハングリー精神を表している。企画立ち上げ時のスタッフの中核が学年誌の編集者ということから、創刊前には「小学館の新児童誌」と宣伝され、実際、創刊から10年近くの間、学年誌の延長線上にあり、読み物や付録などが充実していた。1960年代半ばにはSFに力を入れ、当時気鋭の若手筒井康隆が小説の連載を行なっていたこともあった。1960年代にシリアスな漫画で問題を起こすことが多かった一方、比較的ライトな内容のギャグ漫画やコメディ・タッチの漫画にヒット作が多かったことから、俗に「ギャグのサンデー」と呼ばれることになった。1980年代初頭には「ラブコメ」や「パロディ」も加わり、この様な軽快さは雑誌の大きな気風として現在も続いている。とは言い、1980年代半ばにはギャグ漫画家（パロディ組）が飽和状態になり、サンデー出身作家の『月刊少年キャプテン』（徳間書店）など他誌への鞍替えが目立った時期もあった。担当編集者を介したつながりや誌上企画などに端を発した、師弟関係以外の漫画家間の交流（サンデー内のみではなく、小学館関係の雑誌も含め）が比較的盛んで、中でも1980年代から1990年代初頭の島本和彦を中心としたグループ、1990年代半ばの藤田和日郎を中心としたグループが有名である。1985年に通巻1500号の記念企画としてレコード「WINGS OF FREEDOM」が制作された際には、当時の連載陣の一部が歌を披露している。伝統的に、掲載作品については編集部が企画段階から関与し、その意向が作品の方向性に少なからぬ影響を及ぼす。また、長期連載となるには読者からの作品人気が必要で、雑誌付属のアンケート葉書などのリサーチの結果が編集方針や作品の内容・存続に影響を及ぼすことに、競合他誌と違いはない。しかし、創刊時からの競合誌『週刊少年マガジン』と比べれば編集部主導という姿勢がそこまで色濃いわけでもなく、かといって後発誌『週刊少年ジャンプ』『週刊少年チャンピオン』ほどに読者アンケート人気の結果データに極端に偏重したスタイルでもないため、これら競合誌と比較した場合、編集部との折り合いさえ付けば、あとは漫画家が自身の描きたい方向性を自由に打ち出せる傾向がある（そのせいか、他誌のように作品の方向性がテコ入れによって突然、大きく変質してしまうケースが比較的少ない）。2018年現在の発行部数は、週刊少年漫画誌としては『週刊少年ジャンプ』（集英社）、『週刊少年マガジン』（講談社）に続いて業界3位に位置する。
1958年、学年誌編集部の次長だった豊田亀市が、テレビ時代の到来と1950年代半ばから続いていた週刊誌ブームを受けて、漫画を中心に据えた少年週刊誌の発行を社長の相賀徹夫に働き掛け、『週刊少年サンデー』の創刊が決まる。当初は1959年5月5日の発行を予定して諸準備に取り掛かっていたが、『ぼくら』『少年倶楽部』などの月刊少年誌を持つ講談社も週刊誌ブームを受けて『週刊少年マガジン』の創刊準備を始めたことから、徐々に創刊日が繰り上がり、結局ともに1959年3月17日に創刊した。創刊号のラインアップは手塚治虫『スリル博士』、横山隆一『宇宙少年トンダー』、寺田ヒロオ『スポーツマン金太郎』、 藤子不二雄『海の王子』、益子かつみ『南蛮小天狗』で、創刊号の表紙に読売巨人軍の長嶋茂雄を起用。巻末には児童心理学者の波多野勤子が祝辞を寄せている。両誌の価格はサンデーが30円、マガジンが40円で、豊田が「もしサンデーがマガジンと同じ値段だったとしたら、マガジンの付録の分お得感で負けてしまう」と判断した事から、両誌の契約している印刷所がともに大日本印刷だったこともあり、「マガジンが刷り始めるのを確認してからサンデーの値段を入れて刷る」という機密漏洩的後だしジャンケンのような裏技を使っている。創刊号の売上げはサンデーが30万部で、マガジンが20.5万部でサンデー側に軍配が上がり、マガジンも5号から30円に値下げした。これ以降もお互い張り合って雑誌の総ページ数を増やしていった。1960年代半ばにはW3事件（『W3』をマガジンからサンデーに移籍）、1960年代末には『天才バカボン』のマガジンからサンデーへの移籍が起きるなど、その後もライバル間の争いは続いた。1960年代のヒット作には、横山光輝『伊賀の影丸』（1961年）、赤塚不二夫『おそ松くん』（1962年）、藤子不二雄『オバケのQ太郎』（1964年）、藤子『パーマン』（1966年）、横山光輝『ジャイアントロボ』（1967年）、手塚治虫『どろろ』（1967年）、赤塚『もーれつア太郎』（1967年）などがある。1960年代半ばからマガジンが劇画路線・スポ根路線を開拓して、創刊当初の主要読者層（戦後のベビーブーム世代）を離さなかったのに対して、サンデーは少年向けの漫画にこだわった。毎週土曜日に編集部を子供達に開放し、漫画需要を探るという作戦を取り、当時立ち上げを企画していた『週刊少年ジャンプ』（集英社）編集部の協力要請に「一ツ橋に少年向けの漫画雑誌は二つもいらない」と協力を拒否する一方で、青年向けの漫画雑誌『ビッグコミック』（1968年、創刊当初「一流の漫画家しか起用しない」というのをウリのひとつにしていた）を創刊するなどして対応していた。1960年代末になると、「右手に朝日ジャーナル、左手にマガジン」の学生運動の時代が訪れ、学生の他にアングラ・カルチャー層からの支持を得たマガジンが発行部数を伸ばし、一気に追い抜かれることになった。この時期、園田光慶の『あかつき戦闘隊』（1968年）の懸賞問題の影響で、隆盛を誇っていた戦記モノが激減した。
『週刊少年マガジン』との争いの敗北を受けて、追随する形で青年向け雑誌（マガジンとは異なり、スタイリッシュな路線を目指した）への方向転換を図り、1970年21号から1年間広告製作プロダクションサン・アドに表紙の製作を受注。「傑作アイデアシリーズ」と称した、昆虫をダイナミックにレイアウトした「怪虫シリーズ」を皮切りに、トイレの便器、マネキン、スキンヘッド、マッチ箱、オール手書きイラスト、編集部宛の投書など表紙としての定義さえも破壊した表紙が次々と登場した。この時期の主な連載にジョージ秋山『銭ゲバ』（1970年）、古谷三敏『ダメおやじ』（1970年）などがある。それらが沈静化した1972年頃からは『月光仮面』、『赤胴鈴之助』などの旧作のアニメ化に伴った漫画連載を展開し、当時作品に馴染んでいた親層の取り込みを図る一方で、『人造人間キカイダー』（1972年）、『ウルトラマンタロウ』（1973年）、『がんばれ!!ロボコン』（1974年）、『ゲッターロボ』（1974年）などの特撮・SFアニメ作品のコミカライズを大挙掲載し、新規子供層を押えようとするなど、「親と子が安心して読める」誌面の展開を目指した。しかし、サンデー、マガジンともすでに青年（あるいはそれ以上）向け雑誌に転じていたため、本来の読者層であるはずの少年の多くが『週刊少年ジャンプ』に流れることになり、1973年にはサンデー、マガジンともに発行部数で追い抜かれることになり、再び少年向けに方向転換（ただし、一部の劇画は残った）。当時の小学館は路線転換の煽りで離れつつあった少年読者層の再度獲得を目指すべく、まず1974年6月に単行本レーベルの「少年サンデーコミックス」（「漂流教室」などが第一弾として刊行）を立ち上げ、続いてサンデーから特撮・SFアニメ作品の部分を引き継いだ『てれびくん』（1976年）、児童向けの『コロコロコミック』（1977年）、学年誌とサンデーの中間の『マンガくん』（1976年）（1979年に『少年ビッグコミック』に改称）、新人作家育成のための『週刊少年サンデー増刊号』（1978年）など次々と新雑誌を創刊。この時期は『週刊少年チャンピオン』の大躍進の影響もあり、発行部数が低迷、第4位になっていた。1977年には編集長が交代し、ビッグコミック系誌から持ち込まれ、現在もサンデーを象徴するイメージキャラクターのヘルメットを被ったナマズが初登場。また1976年から5年間1年ごとに誌名ロゴを変更する体制をとった。1970年代中期から後期にかけては小山ゆう『がんばれ元気』（1976年）、楳図かずお『まことちゃん』（1976年）、村上もとか『赤いペガサス』（1977年）などがヒットしているが、雁屋哲/池上遼一『男組』（1974年）、さいとう・たかを『サバイバル』（1976年）、林律雄/大島やすいち『おやこ刑事』（1976年）などの劇画のインパクトが強く、硬派でかつ重い雑誌と取られがちだった。1980年前後には、『週刊少年チャンピオン』の部数激減の影響もあり、発行部数が『週刊少年ジャンプ』に次ぐ第2位になった。
1980年代に入ると、劇画村塾出身の高橋留美子の『うる星やつら』（1978年）と、『少年ビッグコミック』で『みゆき』をヒットさせていたあだち充の『タッチ』（1981年）のヒットでラブコメブーム（学園もの、青春もの）を巻き起こし、部数を大きく伸ばして、1983年には最高発行部数の228万部を記録するなど黄金期を迎えた（ちなみに、この記録は現在でも破られていない）。そのため、当時発行部数で首位に立っていた『週刊少年ジャンプ』編集部は猛追を恐れ、「友情・努力・勝利」を「友情・勝利・愛」に変えようとした程であった（ただし、これはその直後の『北斗の拳』の大ヒットと、これに伴う発行部数の急激な上昇によって回避された）。また、この時期から増刊組が台頭し、島本和彦の『炎の転校生』（1983年）、ゆうきまさみの『究極超人あ〜る』（1985年）などの特撮のパロディが話題になり、いずれもヒットした。なお、本誌から連載の依頼があっても増刊で描くのが好きだからと断るみず谷なおきのような漫画家もいた。1985年に誌名ロゴを固定化し、その頃から、RCサクセションを筆頭にBARBEE BOYS、爆風スランプなどのロックバンド、あるいはウィラードやガスタンクなどのパンク・ハードコア系のバンドの盛り上がり（第1次バンドブーム）にインスピレーションを受けた石渡治の『B・B』（1985年）、上條淳士の『To-y』（1985年）などの、音楽的かつ青年誌的な漫画が増えた。1985年中盤に新谷かおる『ふたり鷹』が、1986年末に『タッチ』が、1987年初頭に『うる星やつら』が終了したのを皮切りに、それまでのサンデーを支えていた作品の多くが完結し、1980年代前半の勢いが止まる。その後、高橋留美子の『らんま1/2』（1987年）、ゆうきまさみの『機動警察パトレイバー』（1988年）、青山剛昌の『まじっく快斗』（1987年～、不定期連載）・『YAIBA』（1988年）などがヒットするものの、続くヒット作がなかなか出ずに部数が大きく落ち込み、1987年頃にはマガジンに発行部数を追い抜かれた。1988年から1991年にかけて連載数を増加させ、他社からのギャグ漫画家などの引き抜きや、石ノ森章太郎、楳図かずおら大御所の再登用、漫画家インタビューコラム「オレのまんが道」の連載、既存の枠にとらわれない増刊『サンデーspecial』の発行、プロ・アマチュアを問わずに連載用の第1話を公募して誌面に掲載、読者の人気が高かったものを連載化する「コミックグランプリ」の実施、たま（1990年14号）やX（1990年35号）といったロックバンドのカラーグラビア掲載などの実験的な試みを数多く行った。この時期は雑誌および編集部に混乱が続いていて、小山ゆうの『少年』（1989年）の不自然な打ち切り、柳沢きみおの『ウエルカム』（1990年）の打ち切り、単行本が最終巻刊行直後に絶版になる（石森『仮面ライダーBlack』、楳図『まことちゃん（平成版）』）など、中堅・ベテラン・大御所を問わず悲惨な目に遭うことになった。この時期、少年ビッグコミックの対象読者層が創刊当初に予測していた層より上になっていた事を受けて、青年誌『ヤングサンデー』（1987年）としてリニューアル創刊された。
1988年から1991年にかけての大混乱の中、若手漫画家の手により、それまでのサンデーの色に無かった新しい漫画が増え始め、『帯をギュッとね!』（河合克敏、1989年）、『スプリガン』（原作：たかしげ宙・漫画：皆川亮二、1989年）、『健太やります!』（満田拓也、1989年、増刊号から移籍）、『うしおととら』（藤田和日郎、1990年）、『今日から俺は!!』（西森博之、1990年、増刊号から移籍）、『行け!!南国アイスホッケー部』（久米田康治、1991年）、『GS美神 極楽大作戦!!』（椎名高志、1991年）などがヒットし、これらはいずれも長期連載となった。これらに加えて、『俺たちのフィールド』（村枝賢一、1992年）、『H2』（あだち充、1992年）、『名探偵コナン』（青山剛昌、1994年〜）、『ガンバ!Fly high』（原作：森末慎二・漫画：菊田洋之、1994年）、『MAJOR』（満田拓也、1994年）、『じゃじゃ馬グルーミン★UP!』（ゆうきまさみ、1994年）、『DAN DOH!!』（原作：坂田信弘・漫画：万乗大智、1995年）、『烈火の炎』（安西信行、1995年）、『め組の大吾』（曽田正人、1995年）、『神聖モテモテ王国』（ながいけん、1996年）、『モンキーターン』（河合克敏、1996年）、『犬夜叉』（高橋留美子、1996年）、『タキシード銀』（松浦聡彦、1997年）、『ARMS』（皆川亮二、（原案協力：七月鏡一）、1997年）、『からくりサーカス』（藤田和日郎、1997年）、『かってに改蔵』（久米田康治、1998年）、『天使な小生意気』（西森博之、1999年）、『ファンタジスタ』（草場道輝、1999年）などがヒットし、伸び悩んでいた部数も1994年頃から2000年頃まで上昇を続け、サンデーは再び黄金期を迎えた。雑誌的には一種の安定期に入ったが、その一方で1990年代半ばから後半にかけて若手漫画家が台頭せず、暗い影を落とした（1995年に週刊少年サンデー増刊号を『週刊少年サンデー超』とリニューアルするなどして若手漫画家の台頭を待っていた）。1993年51号で、サンデーは創刊2000号を迎え、その記念として嘉門達夫（サンデー創刊と同じ年の1959年生まれ）によるオリジナルソング「SUNDAY'S DREAM」が発表され、サンデーの懸賞プレゼント用に8cmCDが制作された（歌詞は嘉門の半生を歌った内容に駄洒落的に過去のサンデーの連載作品名を盛り込んだもの）。この時期、『コロコロコミック』と『サンデー』の中間層をターゲットにした『コミックGOTTA』（1999年）、メディアミックス誌『月刊サンデーGX』（2000年）が創刊された。
この前後から長期連載や人気作が次々と終了し、部数が低迷。1990年代以上に積極的なメディア展開を行うようになり、『金色のガッシュ!!』（雷句誠、2001年）、『うえきの法則』（福地翼、2001年）、『焼きたて!!ジャぱん』（橋口たかし、2002年）、『史上最強の弟子ケンイチ』（松江名俊、2002年）、『美鳥の日々』（井上和郎、2002年）、『ワイルドライフ』（藤崎聖人、2003年）、『MÄR』（安西信行、2003年）、『結界師』（田辺イエロウ、2003年）、『ハヤテのごとく!』（畑健二郎、2004年）、『最強!都立あおい坂高校野球部』（田中モトユキ、2005年） 、『クロスゲーム』（あだち充、2005年） 、『絶対可憐チルドレン』（椎名高志、2005年～） 、『ダレン・シャン』（原作：ダレン・シャン・漫画：新井隆広、2006年）、『魔王 JUVENILE REMIX』（原作：伊坂幸太郎・漫画：大須賀めぐみ、2007年）、『最上の命医』（橋口たかし、2008年）、『月光条例』（藤田和日郎、2008年）、『神のみぞ知るセカイ』（若木民喜、2008年）などがヒットするが、その他の連載は伸び悩み、部数の低迷に歯止めが効かず、また、この時期から多くの漫画家がサンデーを離れていくことになり、さらに、2008年、雷句誠がサンデー編集部での原稿紛失を巡って小学館に対し損害賠償請求の民事訴訟を提起するなど、1980年代後半の混乱と同様に安定しない時期となった。2000年に創刊された『サンデーGX』の合同企画コーナーが設置され、一部の作家の入れ替えや引き入れが同じ小学館で刊行されている『少女コミック』・『ちゃお』と同時になされることが多くなった。2008年3月から2009年3月にかけて『週刊少年マガジン』と「サンデー×マガジン 創刊50周年企画」を行ない、共同雑誌の他、数多くのコラボレーション商品を発売。2009年第14号（3月18日号）では、「創刊表紙トリビュート号」と題して創刊号の表紙デザインを再現（創刊号表紙の長嶋茂雄を松坂大輔に、手塚治虫の『スリル博士』のイラストを橋口たかしの『最上の命医』に置換）した。50周年イベント終了後の2009年3月末からは、週刊少年誌としては初のウェブコミック配信サイト『クラブサンデー』を開設。さらに、月刊少年サンデー『ゲッサン』の創刊、『週刊少年サンデー超』（現在は『週刊少年サンデーS』）の月刊化などをし、今まで連載経験のない新人作家を、積極的に連載させるなど、これまで以上に新人育成に力を入れるようになる。また、それ以降連載作品を『クラブサンデー』や『週刊少年サンデー超』に移動させたり、『週刊少年サンデー超』の連載作品を本誌に移動させたりする事例が増え、連載陣の入れ替えの激しさが増していった。
この前後から、『アラタカンガタリ〜革神語〜』（渡瀬悠宇、2008年～）、『マギ』（大高忍、2009年）、『銀の匙 Silver Spoon』（荒川弘、2011年〜）など、他誌・他社の人気漫画家の新作を連載する事例が増え、いずれもヒットし、さらに、『コロコロコミック』関連作品との連動も図られるようになっており、『ペンギンの問題』の出張掲載や『機動戦士ガンダムAGE』の前後編読み切り掲載などが行われているほか、小学館の主力コンテンツである『ポケットモンスター』や『デュエル・マスターズ』を原作とする作品が連載されたり、メディアミックスとして『戦国コレクション』や『ささみさん@がんばらない』、『キャプテン・アース』、『クロノマギア』のコミカライズ作品を連載したりしている。上記3作品以外では、『境界のRINNE』（高橋留美子、2009年）、『今際の国のアリス』（麻生羽呂、2010年）、『常住戦陣!!ムシブギョー』（福田宏、2011年）、『BE BLUES!〜青になれ〜』（田中モトユキ、2011年～）、『電波教師』（東毅、2011年）、『湯神くんには友達がいない』（佐倉準、2012年）、『競女!!!!!!!!』（空詠大智、2013年）、『だがしかし』（コトヤマ、2014年）、『MAJOR 2nd』（満田拓也、2015年〜）などがヒットする。また、雑誌に付録として、クリアファイルやシール・栞・ソーシャルゲームの限定シリアルコードなどを付録に付けることが増え、単行本関連では人気作品において限定版・特別版の同時発売が多く行われるようになっている。他にも、SSS（サンデーサポーターズショップ）・一部アニメショップでイラストペーパーや栞などを初回特典として同梱・配布するケースが増加した。さらに、ウェブコミック関連では『クラブサンデー』に加えて、WEB漫画作家を多数起用した『裏サンデー』（後に『マンガワン』として独立）を2012年4月に開設し、『モブサイコ100』や『ケンガンアシュラ』などをヒットさせた。その他にも、著名人である野島伸司や五味一男が原作の漫画の連載、2013年33号のみ17年ぶりに200円で販売、初の単独イベント『サンデーフェス』を開催したりなど様々な展開をするが、他の漫画雑誌と同様に出版不況などの影響で、発行部数は減少し続けた。2015年7月、『ゲッサン』を創刊し、ゲッサンの編集長を務めていた市原武法が編集長として就任。新人作家の育成を絶対的な使命とする大改革を行うと宣言し、大きな話題となった。宣言通り、多くの連載作品の打ち切り、新たな作品の連載、サンデーの雑誌作りに協力する中高校生限定のサンデーサポータークラブ（SSC）の設立、『週刊少年サンデーS』のリニューアル、『クラブサンデー』を終了し、新たなウェブコミック配信サイト『サンデーうぇぶり』の開設など様々な展開をし、『あおざくら 防衛大学校物語』、『魔王城でおやすみ』、『古見さんは、コミュ症です。』、『保安官エヴァンスの嘘 〜DEAD OR LOVE〜』などを、サンデーうぇぶりでは、『ジンメン』、『死神坊ちゃんと黒メイド』などをヒットさせた。しかし、他の少年誌と比べ、アニメ化などメディア展開される作品が減少傾向になっている。また、連載作家に会えるなど、SSC会員限定のイベントを開催したり、2016年頃からサンデーSと共に『名探偵コナン』関連の全員サービスを定期的に行ったり、スピンオフ作品として、『名探偵コナン ゼロの日常』を連載したりなど、今まで以上に『名探偵コナン』の色が強く出るようになり、内容によっては、売り切れることも増え始めた。2019年に創刊60周年を迎え、巻末には連載中の漫画家の日記を紹介するミニコーナー、『水曜日のDiary』を立ち上げる。
本誌の傾向としては、特にラブコメディと恋愛漫画にノウハウと強みを持っていることが挙げられる。特に、中長期連載となった作品ではその傾向が強く見られる。また、ラブコメ・恋愛漫画ではない作品でも、作中のエピソードなどで恋愛およびラブコメ的な要素を色濃く匂わせるものが多い。他の少年漫画雑誌と比べてストーリーを深く書かせてくれる傾向があり、時折、少年漫画雑誌とは思えない社会を絡ませた重厚な内容の作品が連載されることもある。作品を打ち切りにする場合、『週刊少年ジャンプ』など他誌のように唐突に終了することは少なく、ある程度物語がまとまった形で終了させる傾向にある。少年漫画誌の中では読者の年齢層が高く、高校生以上の読者が全体の約6割を占めている。ラブコメや恋愛漫画に強みを持っているため、少年誌でありながら女性の購読者も非常に多い。そのためか、他の少年誌と比べて女性漫画家が多いのも特徴である。
『週刊少年ジャンプ』とは異なり、表紙にグラビア（『週刊少年マガジン』なども同様）が付いている号がある。ただ2013年に入ると前述のアニメプロジェクトもあってかグラビアは減少している。また、グラビア以外でも女性キャラクターを前面に押し出す表紙イラストがしばしば見られる。その他、2001年よりアンケートや読者投稿コーナーがハガキ以外にもインターネット（ウェブサンデー）からも応募・投稿できるが、これは週刊少年誌で最初に始まったものである。読者コーナーの節やサンデー青春学園も参照のこと。また、2008年より週刊少年漫画誌としては初めてウェブコミック配信サイト「クラブサンデー」(リンク)を開設。2012年からは「裏サンデー」(リンク)も開設。2016年からはサンデーうぇぶり（リンク）が開設。
2019年7月現在のもの。2000年代中期には週4 - 5本程度のテレビアニメ作品が放送されていた。時期によってはアニメ作品が『名探偵コナン』関連のみとなる時もある。また、他少年誌と比べ、アニメ化作品が減少傾向にある。1990年代半ばまではアニメ化される作品の大半がフジテレビ系列(FNS)で放送されていたが、以降は読売テレビ制作・日本テレビ系列(NNN)で放送されることが多い。2000年代に入るとテレビ東京系列(TXN)でアニメ化される作品も多くなっていた。他の週刊少年誌の作品と比較するといわゆる「UHFアニメ」として新作が放送されたのは『美鳥の日々』・『競女!!!!!!!!』・『うしおととら』・『からくりサーカス』程度に留まっており、もっぱらキー局や準キー局での制作・放送が基本となっている。
1995年から、連載作品の中でまだアニメ化されていない作品をテレビCM用にアニメ化して放送している。これらは公式ホームページで、一部を除き過去分も含め視聴することができる。アニメ化された作品の場合はテレビ放送が開始した時点で放送を終了しているが、『ハヤテのごとく!』ではアニメ開始後も放送をしばらく続けていた。近年ではCM劇場の形をとらない形態でCMが放送される作品も増えている。
「ジャンプ放送局」の『週刊少年ジャンプ』や「マガジン7」の『週刊少年マガジン』に対抗して、巻末に読者コーナーが設置された。当時の人気アイドルだったおニャン子クラブ出身の高井麻巳子、渡辺美奈代、吉沢秋絵などがいたが、特筆すべきは当時人気絶頂だったとんねるずが最初の読者コーナー「サンデーファン」を担当していたことである。現在の読者ページは2001年春に始まった。週刊の少年誌の中で「サンデー青春学園」が初めて読者からのインターネットでの投稿を受け付けた。
愛知県出身。小学6年生からヴァイオリンを始める。桐朋女子高等学校音楽科の第1期生として入学。1953年、日本で最初の室内オーケストラ「古典音楽協会」を中心となって創立、初代コンサートマスターに就任した。当時まだ普及していなかったバロック音楽や古典学派の音楽を中心に室内オーケストラとして定期演奏会を行い、地方都市における演奏会やラジオ等に出演し、注目を集めた。1957年、桐朋学園短期大学卒業後、プロムジカ弦楽四重奏団の第2ヴァイオリンとなる。プロムジカ弦楽四重奏団として、大原美術館創立30周年を記念して1960年に同館ホールにてベートーヴェンの弦楽四重奏曲「ラズモフスキー第1番」等を演奏する。40年後の2000年にも創立70周年を記念して、同じメンバーで同じ曲を同美術館で演奏している。（詳細は松下修也を参照）東京交響楽団の客員コンサートマスターを務め、1964年にNHK交響楽団にコンサートマスターとして入団する。1967年から1968年までウィーン市立音楽院に留学、修了した。1991年にNHK交響楽団を退団した。サイトウ・キネン・オーケストラには発足時より参加し、水戸室内管弦楽団でも楽団員代表を務めるなど、小澤征爾と音楽的な結びつきが強い。東京大学音楽部管弦楽団のトレーナーも務めている。水戸室内管弦楽団は2011年3月11日に発生した東日本大震災を受けて、復興支援の名目で同年7月10日に東京のサントリーホールにおいて、チャリティーコンサートを開催した。収益金の一部を、水戸市や周辺市町村の小中学校で震災により被害を受けた吹奏楽部の楽器修繕や、東北地方の甚大な被害によって活動に大きな支障をきたした仙台フィルハーモニー管弦楽団などへの支援のため、寄付を行った。2012年1月18日、水戸市立三の丸小学校吹奏楽部に堀が楽団員代表としてチューバを贈呈した。周辺の小学校にもマリンバやスネアドラム、アルトホルンなどを贈呈している。洗足学園大学の講師として後進の指導にも当たった。
2016年リオデジャネイロオリンピックの水球競技・男子は予選を勝ち抜いた11カ国に加え、開催国のブラジルを加えた12カ国で実施された。
組み合わせ抽選はFINAから発表された。
1996年にST-V基板で製作された。陸上競技の十種競技をモチーフとしており、個性あふれた8人の競技者（それぞれ投擲が得意、長距離が苦手といったように得手不得手がある）が戦いを繰り広げる。100m、走幅跳、砲丸投、走高跳、400m、110mハードル、円盤投、棒高跳、やり投、1500mが用意されており、それぞれ設定されたタイム、距離をクリアすることで次のステージに進めるという構成。操作方法はコナミ（後のコナミデジタルエンタテインメント）のハイパーオリンピックのものを継承したものとなっており、連射速度とタイミングによって成績が決まる。アーケード筐体の多くがコスリによって傷つくといったお約束的な問題も生じた。なお、円盤投げの予備動作においてはレバーを回転させるといった新機軸も投入されている。また、冬季版として『ウィンターヒート』という続編（？）も製作されている。
研究者たちはこの劇の創作年代を早くて1592年としながらも、最も妥当と思われるのは1600年から1604年の間だろうとしている。『陽気な悪魔』についての最も古い記録は1604年の『Black Booke』という同時代の劇の中の言及である。この劇が書籍出版業組合の記録に登録されたのは1607年10月22日のことで、翌1608年に書籍商アーサ・ジョンソンによって最初の「四折版」（Q1）が出版された（印刷はヘンリー・バラード）。17世紀のうちにさらに5冊の四折版が出版されている（Q2 1612年、Q3 1617年、Q4 1626年、Q5 1631年、Q6 1655年）。四折版はすべて作者不詳である。
1653年9月9日、この劇の権利を獲得した出版者ハンフリー・モーズリー（Humphrey Moseley）は、ウィリアム・シェイクスピアの作品として『エドモントンの陽気な悪魔』を再登録した。モーズリーのシェイクスピア作者説は書籍販売人エドワード・アーチャーの1656年の戯曲リスト（The Old Law参照）、フランシス・カークマン（Francis Kirkman）の1661年の戯曲リストに採用されている。この劇は『フェア・エム』、『ミュセドーラス』と一緒に、チャールズ2世の蔵書の『Shakespeare. Vol. I』というラベルの巻の中に綴じられていた。出版の歴史が示すように、『エドモントンの陽気な幽霊』は観客に人気の劇だった。ベン・ジョンソンも自作の劇『The Devil is an Ass』の序文でこの劇のことを言及している。『エドモントンの陽気な悪魔』は国王一座の芝居で、シェイクスピアもその創作に一役買ったかも知れないが、シェイクスピアのスタイルといえる特徴的な形跡はない。19世紀になって、一部の評論家から、マイケル・ドレイトン（Michael Drayton）やトマス・ヘイウッド（Thomas Heywood）を作者とする説が挙がったが、他の評論家たちの同意は得られなかった。1942年には、ウィリアム・エイモス・エイブラムズがトマス・デッカー（Thomas Dekker）説を提起したが、この説もまた賛同を得ることはできなかった。
国際純粋・応用物理学連合（英称：International Union of Pure and Applied Physics）とは、物理学の発展および同分野での国際協力を目的とする各国の物理学会や学術アカデミーによる連合組織であり、国際科学会議（ICSU）を構成する非政府組織（NGO）の一つである。英語略称はIUPAP（アイユーパップ）、仏語略称はUIPPA。
1922年にベルギーのブリュッセルで設立総会が行われ、13か国の物理学会による協定で設立された。このとき、ヘンリー・ブラッグ、マルセル・ブリュアン、ロバート・ミリカンや日本の長岡半太郎らそうそうたる顔ぶれが設立発起人となっている。翌1923年には最初の総会がパリで開催された。現在は、59の国・地域の組織が加盟している。日本の加盟は、東京数学会社から日本数学会へ変更が行われた後に、当時会長を務めていた仁科芳雄らの参加によって実現。戦後、日本数学会と日本物理学会の相互発展を願い分離が行われた後、日本物理学会および応用物理学会が参加。現在は、日本学術会議が日本を代表するIUPAP会員となっており、日本物理学会や応用物理学会などとの連絡機能を担っている。現在は、若手物理学者を表彰し激励するために、さまざまなメダルや賞を授与している。
IUPAPの組織は、3年ごとに開催される最高意思決定機関である総会（General Assembly）と理事会（Executive Council）および18の分野ごとの委員会（Commission）によって運営されている。各国物理学関係学会に与えられた投票権は、平等である。事務局は現在は米国東部のメリーランド州に所在し、総会での議決に基づき、さまざまな事務処理などを行っている。IUPAPの代表者は、総会で選出される任期3年間の会長（President）1名が務め、各委員会などからは多数の副会長（Vice-President）が選ばれる。1993年～1996年には欧米人以外では初めて日本の山口嘉夫が会長を務めた。2005年の第25回総会では日本人2人目となる潮田資勝（東北大学名誉教授）が次期会長（President-Designate）に選出され、2008年から会長に就任している。
柔道は6歳の時に臥牛館道場で始めた。藤村女子中学2年と3年の時に全国中学校柔道大会の44kg級で5位になった。藤村女子高校へ進むと、2年の時にはインターハイ48kg級の東京予選で、福岡国際で優勝するなどシニアでも活躍していた渋谷教育学園渋谷高校2年の中村美里を破って本戦に進むと、決勝では新田高校3年の浅見八瑠奈を効果で破って優勝を飾った。3年の時はインターハイ東京予選で前年に続いて中村を破ると、本戦でも東京農大第三高校3年の笠原歩美を崩上四方固で破って2連覇を達成した。この際に、｢将来やりたいことがあるので学校では理系クラスに入っている｣が、それが何かは｢ヒ、ミ、ツ｣とコメントしていた。なお、この当時仲の良かった旭川南高校の上野巴恵は浅香について、「やっぱりかわいって思いましたね。ちょっと外国人みたいな顔とスタイルでうらやましいなって」と語っていた。2008年には東海大学へ進むと、1年の時にはフランスジュニア国際とアジアジュニアで優勝を飾った。全日本ジュニアでは3回戦で比叡山高校1年の遠藤宏美に効果で敗れるなどして3位にとどまったものの、ジュニアの国際大会で実績を残していたことから世界ジュニア代表に選ばれた。世界ジュニアでは準決勝でブラジルのサラ・メネゼスに技ありで敗れて3位に終わり、ジュニアの国際大会では初めての敗戦を喫した。その後は際立った活躍が見られなかったものの、4年の時には現役最後の試合と決めていた講道館杯の準々決勝で元世界チャンピオンである了徳寺学園職員の福見友子を横四方固、準決勝では筑波大学1年の遠藤を燕返で破ると、決勝でも三浦学苑高校3年の山崎珠美に指導1を先取されるも縦四方固で逆転勝ちして、唐突とも言える今大会オール一本勝ちでの初優勝を飾った。この際に、「夢みたいです。自分の中ではこれが引退試合だったので、やりきれたと思います。今日の優勝で少しでも、自分の名前が残せたかな」「寝技でワンチャンスがあった。ギリギリでした。いや、奇跡でした。福見さんに勝ったのも初めてなんです。これが最後の試合だと思っていたので、力が出たのかも」と語った。2012年に大学を卒業すると、松前柔道塾の指導員となった。
天聡6年（1632年）に父の一等子の爵位を継ぐ。太宗ホンタイジ の対明戦争に従軍した。順治8年（1651年）に一等公に進み、順治14年（1657年）に鑾儀衛内大臣、太子太保となった。順治18年（1661年）、順治帝の遺命により、スクサハ、ソニン、オボイと並んで輔政大臣の一人に任じられ、幼い康熙帝に代わって合議で政務を執ることになった。康熙6年（1667年）にソニンが死去すると、オボイが専横を振るったが、エビルンはオボイに追従したので康熙帝の信を失った。康熙8年（1669年）、康熙帝はオボイを捕らえ、エビルンも地位を剥奪され投獄された。翌年、父の功に免じて恩赦を受けた。康熙12年（1673年）、死去した。
アン・マリー・スローター（Anne-Marie Slaughter、1958年9月27日 - ）は、アメリカ合衆国の国際法学者、国際政治学者。プリンストン大学教授。
米国人の父とベルギー人の母のもと、バージニア州シャーロッツビルで育つ。1980年にプリンストン大学卒業後、1982年にオックスフォード大学で修士号、1985年にハーバード大学法科大学院で法務博士号、1992年にオックスフォード大学で博士号をそれぞれ取得。シカゴ大学ロースクール助教授・教授、ハーバード大学ケネディスクール教授などを経て、2002年からプリンストン大学教授。その後、2002年から2009年まで女性初のプリンストン大学ウッドロー・ウィルソン公共政策大学院院長、2009年1月から2011年2月までアメリカ国務省政策企画本部長を務めた。また、2002年から2004年まではアメリカ国際法学会会長を歴任。2012年、米国の月刊誌「アトランティック」に、「女性は仕事と家庭を両立できない」という文章を寄稿し、大きな論争を引き起こした。この記事をもとに三年あまりをかけてUnfinished Businessという一冊の本を書き下ろした。同書の邦訳版は『仕事と家庭は両立できない？：「女性が輝く社会」のウソとホント』のタイトルで篠田真貴子（「ほぼ日」ＣＦＯ）解説、関美和訳にて、2017年、ＮＴＴ出版より刊行されている。夫はアンドリュー・モラフチークであり、2人の子供がいる。
1997年に代表取締役の福井泰代が、「地下鉄乗り換え便利マップ」を株式会社日本能率協会の手帳に採用されたのを機に有限会社アイデアママを設立。 2001年に株式会社アイデアママから交通コンテンツ関連事業を譲り受け、コンテンツの企画・制作・販売を目的に株式会社ナビットを設立 「交通」と「地域」をマンナビゲーションで展開、インターネット/モバイルと主婦のマンパワーを活用したビジネスを活用し、コンテンツ作成を展開している。 全国のスーパーマーケットの特売情報を毎日提供するASPサービスの毎日特売、全国の官公庁の入札情報を毎日提供するASPサービス「入札なう」 全国の登録しているsohoワーカーと内職専用の紹介サイト「sohos-style」を自社で開発、運営を行っている。
当該道路は群馬県高崎市と新潟県上越市とを結ぶ全長約200kmの国道18号のうち路線延長の6割以上にあたる129kmを占める長野県において、県都・長野市の市街地を迂回し、隣接する供用済の県道三才大豆島中御所線等と共に国道18号の広域ネットワークとしての機能を確保すべく計画されている道路である。同時に、地域高規格道路として計画されている長野環状道路の東側区間（東外環状線）の一部としても位置付けられる。ルートは上信越自動車道と国道18号現道（長野バイパス）との中間に位置して概ね千曲川に並行している。当該道路の開通後は五輪大橋有料道路を含む県道三才大豆島中御所線と合わせて総延長9.4kmのバイパス道路として活用され、長野市街地を東側に迂回して上高田北交差点や東和田交差点など市内主要渋滞個所をバイパスする予定。新道周辺には長野地方卸売市場や第2東部工業団地、大豆島東工業団地等の産業施設も立地している事から、完成後は物流効率化による生産性の向上等に寄与するものと期待されている。この道路は1990年度に東外環状線として都市計画が決定されたものの1998年の長野五輪関連事業には組み入れられず、事業化されたのは2000年度と比較的新しい。五輪関連事業として長野県が主体となり整備した県道三才大豆島中御所線が大会に間に合わせる形で1997年12月に供用されたのとは対照的である（ただし、県道三才大豆島中御所線のうちエムウェーブ交差点-長野市北長池（L=0.5km）は長野東バイパス区間とルート重複しているため、当該バイパスの先行整備区間とみる事ができる）。これにより五輪後も長野東バイパス区間がミッシングリンクとして残された事で、五輪大橋方面からの車両が通学路ともなっている生活道路をすり抜けてアップルライン方面へ向かう事案が多発し、地域住民の安全を脅かしていた。加えて、国道18号現道の内外交通および外々交通合わせて約87%という幹線道路ならではの特性ゆえ、往復2車線が続く国道現道の長野市中心部では流入車両によって県平均の約10倍の渋滞が引き起こされ、それに伴う夜間騒音や追突事故の多発など沿線住民の生活環境に多大な影響を及ぼしている現状があった。これらを踏まえ、東外環状線全体での完成が急務と判断した国土交通省は2000年度の事業化に続いて2004年度より用地取得に着手し、2011年度からは一部区間で工事にも着手している。長野市長や有志の県議らで構成される「東外環状線建設促進期成同盟会」からは早期の開通要望が出ている一方で、長野市柳原地区において用地交渉が難航しており、用地取得率は永く96%のまま足踏み状態にある。国土交通省の事業評価資料（2015年版）の進捗見込によれば、2016年度内に用地取得、2017年度内に埋蔵文化財調査を終え、2024年度を供用開始年次としている。2019年8月6日、車道部について2020年度の開通を目標としていることが発表された。
ヘルマン・クライン（Hermann Joseph Klein、1844年9月11日 - 1914年7月1日）はドイツの天文学者、気象学者である。ケルンに生まれた。本屋を営む一方、数学と、天文学を学び、私設の天文観測所を設けた。ケルン大学で学位を得た。月面の観測を行ったことで知られる。ケルン新聞社(Kölnische Zeitung)の設立した気象観測所の所長を務めた。一般向けの天文雑誌Siriusや科学雑誌Gaeaを創刊し、1890年からは天文学と地球物理学の年鑑Jahrbuch der Astronomie und Geophysikを発行した。
播磨地方は『播磨国風土記』にも記述が見られるように鍛冶神・天目一箇命のゆかりの地であり、古代よりそれを祖神とする大和鍛冶が盛んであった。さらに5世紀頃、百済より韓鍛冶の技術が渡来し三木の鍛冶の礎となった。16世紀末、三木合戦（羽柴秀吉の三木城攻め）の後、戦災からの復興のため各地から大工が集まると大工道具の需要が増え、金物の町として更なる発展を遂げた。
鋸（のこ）、鑿（のみ）、鉋（かんな）、こて、小刀
飯島 多紀哉（いいじま たきや、男性、1965年7月31日 - ）は日本のゲームクリエイター、ゲームシナリオライター、小説家。東京都出身。日本大学芸術学部映画学科卒業。既婚、三児の父。本名および旧ペンネームは飯島健男（いいじま たけお）。代表作に『ラストハルマゲドン』『BURAI』『ONIシリーズ』『学校であった怖い話』『四八（仮）』など。
1982年、日本大学藝術学部入学。映画学科の演技コースに所属し、高校生も含むコントグループで活動していた。テレビ番組の「お笑いスター誕生!!」への出演も決まったが、直前にメンバーの高校生が学校から厳重注意を受け、グループは解散となった。1986年の大学卒業後は、光栄（現：コーエー）のアルバイト経験を経て、同社に入社。歴史シミュレーションゲームの制作に携わる。1987年、1年間勤務した後、光栄（現：コーエー）を退職。元同僚・友人らとともに新会社ブレイングレイを設立、同社の代表取締役に就任。同年秋、ザッピング・システムをゲームに取り入れた作品『抜忍伝説』にてデビューする。1988年、代表作である『ラストハルマゲドン』を世に送り出す。同作品の大ヒット後、活動方針の相違によりブレイングレイを退職し、新会社パンドラボックスを設立。著作活動を活発化させる。以後の経緯はパンドラボックスの項を参照のこと。2001年、自社ブランド『パンドラMAXシリーズ』失敗により、すべての創作活動を休止。親戚の勧めでインドネシアに渡航し、翻訳業に従事していたが、長男が日本での就学を希望したことを機に帰国。帰国後はゲーム学校の講師に就き、再始動の準備を進めていた。2006年、『四八（仮）』のシナリオライターとして、公に姿を現す（当初はイニシャルであるT.I名義）。ペンネームを飯島多紀哉に改め、休眠状態にあったパンドラボックスの版権を受け継ぐ新会社シャノンを設立する。また、他社にシナリオのみを渡し、制作を委託するという構造に限界を感じ、シャノンと同時期に設立した同人サークル七転び八転がりを軸にインディーズ作品を順次送り出している。現在リリースされているのは飯島のシナリオの中でも評価の高い『学校であった怖い話』の世界を引き継いだ『アパシー・シリーズ』。2007年夏に発表された『アパシー 学校であった怖い話 〜Visual Novel Version〜』、同年冬に発表された『アパシー ミッドナイト・コレクション vol.1』は両作品ともに1万本を越える売り上げを記録した。2011年、末娘の世界ジュニアゴルフ選手権優勝を期に子供達のゴルフ育成に専念し、創作活動を再び休止する。しかし2014年から妻の協力を得て小説版『学校であった怖い話』の出版、過去作のkindle化など、創作活動を徐々に再開する。2017年、かつて同人、ケータイアプリで展開していた『送り犬』のNintendo Switchでのリメイクを発表し、2018年に発売された。約10年ぶりのコンシューマー作品復帰となる。2018年、子供達のゴルフが一段落した事で本格的にゲーム制作の場に復帰。長女を開発スタッフに迎え、アパシー・シリーズの新作をリリースし始める。
国民の三大義務（こくみんのさんだいぎむ）とは、日本国憲法に定められた「教育の義務（26条2項）」「勤労の義務（27条1項）」「納税の義務（30条）」の日本国民の三つの義務を指す。
プラット・アンド・ホイットニー・カナダ JT15Dは、プラット・アンド・ホイットニー・カナダが製造している小型のターボファンエンジンである。