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ハンドボールの起源は、19世紀末のデンマークと20世紀初頭のドイツであると考えられている。双方とも、当時のサッカーをもとに競技規則が創案されており、初期の競技ではサッカーボールが使用されていた。手でボールを投げる競技自体は、古代エジプトや古代ローマのほか、グリーンランドのイヌイットによるものなど、古代から世界各地で行われており、これらの競技が近代ハンドボールに影響を与えたとする意見もある。
ハンドボールの初めての試合は、1897年ごろ、デンマークのフュン島東部・ニューボーで行われたとする説が有力視されている。イギリス留学でサッカーを学んだラスムス・エアンスト(Rasmus Ernst)は、デンマーク帰国後、教育実習生としてニューボーへと赴任し、生徒にサッカーを教えた。しかし、プレーしていた生徒が校舎の窓ガラスを割ったことで、校長からサッカーを禁止されてしまう。そこでエアンストは、「手でボールを扱えば、足よりも安全で正確にプレーできる」と提案し、校長の許可を得た。このできごとが、デンマークにおけるハンドボールの起源とされている。1906年には、エアンストの指導教官であるホルガー・ニールセン(Holger Nielsen)により、競技規則が制定された。この競技規則では、1チーム16人、競技場は縦50ｍ×横30ｍ、ゴールエリアは縦4ｍ×横7mの長方形で、ゴールの大きさは現在と同じ高さ2ｍ×横3mであった。この競技はデンマークの寒冷な気候条件から、屋内競技として普及した。さらに同様の寒冷気候であるスカンジナビア諸国を中心に広がっていき、現在行われている「7人制ハンドボール」へと発展していくこととなる。
一方、20世紀初頭のドイツでは、サッカーに代わる女性向けの球技が模索されていた。1896年から近代オリンピックが開始されたことや、1919年のワイマール憲法制定による女性の権利保障などが背景として考えられている。1915年ごろ、公式に残る記録では1919年、ドイツ人体育教師のカール・シェレンツ(Karl Schelenz)により競技規則が制定されている。この競技規則では、1チーム11人、競技場は縦40ｍ×横30ｍ、ゴールエリアは半径8mの半円状で、ゴールの大きさは高さ2.1ｍ×横7mとされた。また、ボールを保持した状態での移動を、現在のハンドボールと同様に3歩までに制限している。シェレンツは、この競技を「人間の基本的な動作や本能と合致した自然な運動」と捉え、特に「走・跳・投の三要素による、身体形成への有用性」を強調している。この競技は、シェレンツ自身が「サッカーの持つスポーツ性を取り入れ、男性にも女性にもできる球技」として普及や指導にあたり、ドイツを中心にヨーロッパ諸国へと広まっていった。のちに1960年代まで主流となった「11人制ハンドボール」へと発展していくこととなり、最終的な競技規則(のちに7人制に一本化・後述)では、サッカーと同じ大きさの競技場やゴールが使用されている。
ほぼ同時期に始まった、デンマークを起源とする7人制と、ドイツを起源とする11人制は、相互に影響しあいながら国際的に広がっていった。ドイツを起源とする11人制は、ヨーロッパ諸国に広く受け入れられたため、国際的な競技団体や、競技規則の統一が必要とされた。これを受け、1928年に国際アマチュアハンドボール連盟が誕生し、1934年には国際競技規則が制定された。この11人制の競技規則では、現在のハンドボールと同規格までボールが小さくなり、同じくボール保持時間も3秒までに制限された。デンマークを起源とする7人制も、11人制と同じく、1934年に国際競技規則を制定している。この7人制の競技規則では、競技場の大きさが縦30~50m×横15~25ｍとされたほか、ゴールエリアやフリースローラインなど、現在のハンドボール用コートの基礎となった規格も多い。1936年には、11人制が盛んになっていたドイツでベルリンオリンピックが開催され、オリンピック種目に11人制ハンドボールが採用された。1938年には、国際アマチュアハンドボール連盟により、男子世界選手権が、11人制と7人制の2種目で併催された。この後、11人制と7人制の並立体制がしばらく続くこととなる。
11人制に比べ、少人数で競技場の小さい7人制は競技実施が容易であり、ハンドボールは徐々に7人制が主流となっていった。1946年には、11人制を主流とするドイツが第二次世界大戦で敗れたことを背景に、7人制を主流とするスカンジナビア諸国が国際ハンドボール連盟を設立した。従来の国際アマチュアハンドボール連盟は発展的解消を遂げ、ハンドボールは7人制へと一本化されていくこととなる。世界選手権では、女子大会は1962年、男子大会も1967年に7人制へと一本化された。オリンピックにおいては、1972年のミュンヘン・オリンピックで、7人制としては初めて実施種目に採用された。1976年のモントリオール・オリンピックでは、女子競技も実施種目に追加され、現在までオリンピックの実施種目に採用され続けている。
発祥地であるヨーロッパで最も盛んに行われており、ドイツのハンドボール・ブンデスリーガや、スペインのリーガ・アソバルなど、プロリーグも多数存在する。FCバルセロナやパリ・サンジェルマンなど、強豪サッカークラブの他競技部門として活動するチームもみられる。1946年創設の国際ハンドボール連盟には、2017年時点で200を超える国と地域が加盟しており、アジア、アフリカ、南米などでも普及が進んでいる。男女共にオリンピックの正式種目であるほか、2年間隔で世界選手権も開催されている。男子世界ランキングでは、常にドイツやデンマーク、スウェーデン、ロシア、フランスなどのヨーロッパ勢が10位以内を占めている。中堅国には、エジプトやチュニジアといったアフリカ勢や中東勢、韓国が名を連ね、日本も中堅といえる位置に近づきつつある。南米では、アルゼンチンやブラジルが成長株とされる。女子にもほぼ同様の傾向がみられるが、男子と比べて、やや地域的に広がりが見られる。特徴的な点として、韓国がオリンピックのメダル常連であることや、アンゴラが国際大会で存在感をみせていることが挙げられる。
日本での起源は、1922年に東京師範学校の大谷武一が、大日本体育協会(現:日本スポーツ協会) で11人制を紹介したこととされている。ヨーロッパ諸国に留学していた大谷は、ドイツ滞在中、女性チームが盛んに活動していた11人制ハンドボールに強い印象を受け、女性や児童向けの体育教材として日本に紹介した。大谷の働きかけもあり、1926年には「手球(ハンドボール)」として、学校体育教授要目に追加されている。1928年の国際アマチュアハンドボール連盟の創設時には、日本陸上競技連盟が代表団体として加盟している。1940年の東京オリンピックでの競技実施が決まったことを受け(のちに日中戦争の影響で開催権返上)、1938年に日本送球協会(現:日本ハンドボール協会)が設立され、国際アマ連盟への代表権を日本陸連より譲り受ける。国内では、1937年に初の公式試合として関東選手権大会が開催され、同年には全日本選手権(現:日本ハンドボール選手権大会)が開催されている。第二次世界大戦後、1946年に国民体育大会の実施競技に採用され、1950年には戦争の影響で中断されていた全日本選手権が再開される。1963年には国際情勢を受け、国内の全公式戦が7人制に統一された。1976年には日本ハンドボールリーグが設立されている。国際大会には、1961年に男子代表、1962年に女子代表が初めて世界選手権に出場している。オリンピックには、男子代表は1972年大会から1988年大会までの4大会(1980年大会は予選突破したものの、冷戦の影響でボイコット)に出場し、女子代表も1976年大会に出場している。しかし、近年は韓国や中東勢に阻まれ、オリンピック出場を逃し続けてきた。2007年の北京オリンピック・アジア予選では、「中東の笛」と呼ばれる中東勢に有利な判定や、アジアハンドボール連盟による杜撰な大会運営が問題視され、再試合が行われた。再試合に至る一連の騒動は、大手メディアでも盛んに報道され、ハンドボールは当時大きな注目を浴びた。
日本国内の競技人口は、約10万人である。近年は、各都道府県でクラブチームが増加しており、高卒後や大卒後の選手にもプレー機会が生まれ、競技人口は微増傾向にある。最も競技人口が多い愛知県をはじめ、沖縄県浦添市や富山県氷見市など、ハンドボールが盛んな地域もみられる。2019年11月には、熊本県で女子世界選手権が開催される。また、2020年の東京オリンピックでは、男子は8大会32年ぶり、女子は11大会44年ぶりにオリンピックへと出場する。
株式会社スポーツイベントが月刊誌、スポーツイベント・ハンドボール を発行している。「中東の笛」による北京オリンピック・アジア予選の再試合騒動や人気選手の活躍などにより、一時的な盛り上がりこそみられたものの、他競技と比較して、恒常的なメディア露出が少ないのが現状といえる。2019年現在、インターネット環境の発達に伴い、試合中継が公式配信される例が増えつつある。競技解説などをSNSや動画サイト上で行う競技関係者も増えている。
年齢や性別に関わらず、同一規格のコートを使用する。コートやゴールの大きさは、フットサルで使用されるものとほぼ同一である。バスケットボールやバレーボールといった、他の屋内競技と比べてコートが広いため、屋外にコートが設置される場合もみられる。
一般的に、サッカーのユニフォームによく似た、半袖・半ズボンのユニフォームが着用される。各チームは正副2種類のユニフォームを準備し、相手チームと判別ができるものを着用する。ソックスは、チーム内で色や長さを揃える必要があるが、相手チームと同色でも問題は無く、正副で同じものを着用するチームが多い。ゴールキーパーは、コートプレーヤーとは別色のユニフォームを着用する。シュートから身体を保護するため、長袖・長ズボンのゴールキーパー用ユニフォームが多い。ユニフォームのシャツには、背番号と胸番号の表示が義務付けられている。登録番号は、1番から99番までが認められている。サッカーと同様、ゴールキーパーが1番や12番、16番を着用することが多いが、規則上の規定は無い。交代が自由であることもあり、主力ゴールキーパーが1番以外を着用するなど、コートプレーヤーを含め、大きな背番号を着用する主力選手も少なくない。サポーターやヘアバンド、ゴーグルなどの装具は、柔らかい素材で危険性の無いのものであれば着用できる。ゴールキーパーを含め、手袋の着用はできない。シューズはスポーツ用であることや、突起が無いこと以外に規定は無く、バスケットボール用シューズなど、他の屋内競技用シューズを履く選手もみられる。シューズには、補充用の松脂を溜めておくことが許されている。
原則として、相手にフリースローやゴールキーパースローが与えられ、相手ボールとなる。 ボールを所持している選手は、相手ボールと判定された時点でボールをその場に置かねばならず、スローの妨害は罰則の対象となる。明らかな得点チャンスを妨害した場合や、自陣ゴールエリア内でディフェンスを行った場合には、サッカーのペナルティーキックに相当する、7mスローが相手に与えられる。加えて、危険なプレーは罰則の対象となり、2分間の退場など、数的不利を強いられることとなる。攻撃展開が速い競技であり、プレーの中断は基本的に防御側有利に働くため、アドバンテージの概念が存在する。プレーの中断により、ファウルを受けた側がかえって不利になる場合、アドバンテージが適用されプレーは続行される。
攻撃の意思の無い、消極的な(英:passive)プレーで、一方のチームがボールを所持し続ける反則。レフェリーが片手を挙げ予告をするが、消極的なプレーが更に続いたり、予告後に6回のパスを行ってもシュートに至らない場合、相手のフリースローとなる。防御側に罰則が与えられた場合や、ボールが防御側のゴールキーパーか、ゴールに当たった場合に予告は解除される。バスケットボールの24秒ルールに近いが、計時基準は無く、レフェリーの判断に一任されている。
危険なプレーや、スポーツマンシップに反する行為に対しては罰則が与えられる。パッシブプレーの予告中に、防御側へと罰則が与えられた場合はパッシブプレーの予告は解除される。相手の得点があった場合やハーフタイムなどを挟んだ場合でも、罰則は継続される。
競技規則に基づき行なわれる、「スローオフ」、「7mスロー」、「フリースロー」、「スローイン」、「ゴールキーパースロー」について記述する(シュートやパスについては、『競技技術』の項を参照)。各スローを行う地点をポイントと呼ぶ。スローを行う選手は、ポイントに一方の足を付けてスローを行う。相手選手はポイントから3m以上離れなければならない(ゴールキーパースローを除く)。スローを行う選手は、ボールが他の選手かゴールに触れるまで再度ボールに触れることはできない。ゴールキーパーが、ゴールキーパースロー以外のスローを行っても問題は無く、全てのスローで直接ゴールは認められる。故意に相手のスローを妨害した場合は、罰則の対象となる。
前後半開始時とゴール後に、センターライン中央を踏んで行うスロー。レフェリーの笛から3秒以内にスローを行う。サッカーのキックオフにあたる用語として、本競技の試合開始(前後半開始)を指す場合もある。ゴール後は失点したチームによるスローオフで再開する。サッカーのキックオフとは異なり、失点したチームの選手が全員自陣にいれば、得点したチームの状況に関わらずスローオフを行える。ただし前後半開始時のスローオフは、両チームの選手全員が自陣にいなければならない。失点後のスローオフを素早く行い、相手チームが自陣へと戻る前に攻撃を仕掛けることをテンポ・シュピールと呼ぶ(クイックスタートやリスタートと呼ばれることが多い)。双方がテンポ・シュピールを繰り返す、激しい試合展開もみられる。
ペナルティースローとも呼ばれる。明らかな得点チャンスを妨害した場合、あるいはゴールエリア内でのディフェンス(エリア内防御)に対して行われるスロー。レフェリーの笛から3秒以内にスローを行う。サッカーのペナルティーキックに近い状況となる。7mスローを行う選手は、7mラインから後方1mまでの範囲に基準となる足(右利きの場合は一般的に左足)を置く。ボールを離すまで7mラインを踏み越えたり、基準となる足を離してはならない。レフェリーの笛から3秒以内であれば、フェイントを行っても問題は無い。ゴールキーパーはゴールキーパーラインまで前に出ることができる。ゴールキーパーラインを踏んだり踏み越えてはならない。ゴールキーパーの頭部に直接ボールが当たった場合、スローを行った選手は失格となる。他の選手はフリースローラインから出る。加えて防御側は、7mラインから3m以上離れなければならない。攻撃側は、ボールが防御側のゴールキーパーかゴールに当たるまで、ボールに触れることはできない。攻撃側に違反があった場合は相手のフリースロー、防御側に違反があった場合は7mスローのやり直しとなる。
ボールがコートから出た地点のサイドラインを踏んで行うスロー。ボールに最後に触れた選手とは逆のチームが行う。基本的にレフェリーの笛無しでスローを行う。ボール全体が完全にサイドライン上を越えた場合にスローインとなり、ボールが一部でもサイドライン上にあればプレーは継続される。防御側のコートプレーヤーが最後に触れたボールがアウターゴールラインから外に出た場合には、攻撃側がコーナーからスローインを行う(この場合は、慣用的に『コーナースロー』とも呼ばれる)。
ゴールスロー、キーパースローとも呼ばれる。ゴールキーパーが自陣ゴールエリア内から行うスロー。基本的にレフェリーの笛無しでスローを行う。ゴールキーパーが自陣ゴールエリアに入ったボールを保持した場合、攻撃側や防御側のゴールキーパーが最後に触れたボールがアウターゴールラインから外に出た場合、攻撃側のラインクロスがあった場合に行われる。他のスローと異なる点として、床面に足を着けている必要がないこと、防御側が3m以上離れる必要はないこと、自陣ゴールに入ってもオウンゴールにならないことなどが挙げられる。
同等の権限を持つ、2人1組のレフェリーが試合を担当する。センターラインに近いレフェリーをコートレフェリー、ゴールに近いレフェリーをゴールレフェリーと呼ぶ。両者は攻防のたびに役割が入れ替わり、コート両端の担当も適宜交代する。コートレフェリーは攻撃側の背後に立ち、主にボールの扱い方や選手の動作に関する違反について判定する。ゴールレフェリーはアウターゴールラインの外側に立ち、主に得点の認定やゴールエリアへの侵入を判定する。1つの反則に対する罰則について両者の判断が異なる場合には、罰則の重い判断を適用する。判定そのものが異なった場合は両者の協議により決定するが、見解が一致しない場合にはコートレフェリーの判定が優先される。
本競技の記録席をオフィシャルと呼ぶ。オフィシャルの座席は両チームの交代ベンチ間に設置される。オフィシャルには、タイムキーパーとスコアラーに加え、テクニカルデレゲートと呼ばれる競技役員が入る。オフィシャルはレフェリーを補佐し、協力して試合を運営する役割を持つ。タイムキーパーは競技時間やタイムアウト、退場時間といった試合中の時間を管理する。スコアラーはメンバー表を受領し、得点や罰則などを記録する。不正交代については、オフィシャル全員で監視する。オフィシャルの得点記録ミスをきっかけとして、大きなトラブルに発展した事例もある。
状況に応じて多彩なシュートがみられ、ジャンプの有無やシュートを狙う地点、特徴的な技術などで分類される。トップレベルの男子選手によるシュートは、130km/hに達する。ゴールキーパーを除く全員での攻撃が基本のため、コートプレーヤーには必須の技術とされる。バランスを崩す危険性があるため、シュート体勢を取っている選手への接触は、罰則の対象となる。
ゴールキーパー以外の選手をコートプレーヤー(略記:CP、英:court player)と呼ぶ。コートプレーヤーは、攻撃時のポジションで表記されることが多い。シュート時にゴール角度を広く取れることから、自陣から見て左側のポジションは右利き、右側のポジションには左利きの選手が有利とされている。ゴールキーパーを除き、全員での攻撃と守備が基本となっている。交代が自由であるため、攻守それぞれに特化した選手がいる場合、攻防が入れ替わるたびに交代を行うチームもみられる。
サッカーのフォーメーションと同様に、配置された人数を自陣ゴールから近い順に、ゴールキーパーを除いて表記する。比較的コートの広い本競技では、ゾーンディフェンスが主流となっている。ボールを持った攻撃側の選手に対しては近くの選手がプレスをかける。各ディフェンス布陣には長短があり、両チーム個々の能力や防御側の優先目的によって採用される布陣は異なる。1試合で60回もの攻撃を受けるため、攻撃側に順応されないよう、複数の布陣を時間帯によって使い分けるチームが多い。
『風林火嶄』（ふうりんかざん）は、小川雅史による日本の漫画作品。『月刊アフタヌーン』（講談社）にて、1998年10月号から2001年1月号まで連載された。単行本は全3巻。
登場人物の名前や勢力図は、戦国時代の武将、武家に由来する。いわゆる超能力バトル漫画に分類される。1 - 2巻は第一部（高坂疾子編）、3巻は第二部（機馬軍団編）という構成となっており、3巻は『風林火嶄参巻 機馬軍団』とされている。3巻の巻末に第三部以降をほのめかす発言と次巻予告らしきものがあるが、2007年9月現在、連載は再開予定はない。また、単行本化の際に大幅な加筆・修正が加えられ、雑誌掲載時とややストーリーが変わり、ほぼディレクターズカットと化している。
校長は猛田真玄。校章は武田菱。本館・零号館と、「組」ごとに壱〜参年が在籍する壱〜八号館の9個の建物を基本として構成されている。壱学年に8組、総勢24組（クラスの人数には大きいバラつきがある）。徹底した軍団主義であり、クラス全員の校章を手に入れた者がクラスの委員長となり、教室・生徒の支配権・命令権、主席会議への出席権・発言権を得る（校章を一度でも無くせば委員長争いからは失格）。委員長には腕章が与えられる。また、試験に合格した委員長は、上級代表として、学年にかかわらずにトップの地位を得ることができる。また、それを超える権限を持つ、攻校生を統べる攻校生「風林火嶄」と呼ばれる四天王の位が存在する。
県下最強の暴走族であり、猛田内でも五指に入る集団。弐年弐組全員が構成員。メンバーは制服に炎の刺繍を入れている。現総長山県掠、先代は飯富餃虎。攻校生用にチューンされたバイク（機馬）を持ち、炎の攻撃力を持った人員が多い。
校長不明。6人の公認生には生徒への命令権、超攻校生級の力を得ることができる攻撃力増強の刀剣、更に本館を自由に扱うことのできる権利が与えられるが、残り500人余りの生徒は軒猿として仮面をつけることを義務付けられ、正式に在籍されているとみなされない、徹底的な個人主義。「真の攻校生」の育成を目指している。猛田とは険悪な仲。
校長不明。砲条グループが運営する私立高校。攻等学校ではないようで、普通の人間が在籍する。
『ピングー』（Pingu）はスイス発祥のクレイアニメであり、かつ同アニメの主人公である南極に住むコウテイペンギンの名前でもある。原作はオットマー・グットマン（Otmar Gutmann）。主人公「ピングー」とその家族を描いたショートアニメ。
1980年に原型となるテストフィルム「Hugo」が製作され、1986年にパイロット版が製作された後、スイスのルシコンにある「Trickfilmstudio」（別称Pingu Studio）にて1990年から2000年までの間、第1シリーズから第4シリーズ及び長編「しあわせな結婚式」（Pingu at the Wedding Party）が製作された。シリーズはスイス国内のみならず世界各国で放送され、絵本や玩具などの関連商品も多数生産された。2001年、「Trickfilmstudio」の親会社であり本作の権利保有及び制作を手掛けていたオランダのアムステルダムに拠点を置く「The Pygos Group」社が破産、全ての資産をイギリスのヒット・エンターテインメント社に売却し、2002年から2006年にかけて制作された第5シリーズ・第6シリーズ及びミニシリーズ「ザ・ピングーショー」はヒット社傘下のHOT Animationで製作された。但し、「The Pygos Group」の名称は現在もコピーライト等で使用されている。なお、売却以後にリリースされた第4シリーズ以前のDVD版は、初期にリリースされたVHS版と異なり、オープニングや劇中の台詞、BGMが著作権の都合で大幅に変更されている。スイスで制作されたシリーズの脚本はすべてシルヴィオ・マッツォーラが執筆し、ヒット社で制作されたシリーズでは何人かの脚本家によって物語が作成された。登場キャラクターはすべて発泡スチロール製の芯の上に色粘土のパーツを組み合わせて作られており、そうして出来上がった人形をストップモーション・アニメーションの手法で撮影し、映像を製作していた。登場キャラクターが特定の言語ではなく、「ピングー語」という視聴者にはわからない言語で会話しているのが特徴。なお登場キャラクターの声は、すべてカルロ・ボノーミ（イタリアの俳優）によるものである。2011年、権利元のヒット社が米大手玩具メーカーのマテルに買収され、本作の権利もマテルへ移行した。2017年より、日本の3DCG制作会社ポリゴン・ピクチュアズ及びNHK、マテルが共同で新シリーズ「ピングー in ザ・シティ」を製作。映像は同じく日本の3DCG制作会社であるダンデライオンアニメーションスタジオが製作している。
1992年にテレビ東京にて日本初放送が行われた。その後も同じくテレビ東京系列のTVQ九州放送の『あそぼうラッキー』など、地方民放や独立局で頻繁に放送された。全国放送ではNHK教育テレビの『ぐっとくるサンデー』内にて放映。その後、同局の『ニャンちゅうワールド放送局』内にて放送された。2007年4月からは、上記番組の放送時間変更にあわせて、新シリーズ「ザ・ピングーショー」がスタートした。初めての試みとして、日本語の解説が入るようになった。CSでは2007年4月から2008年6月まで、スカイパーフェクTV!のアニマックスで平日8:20～と毎週日曜日9:20頃～放送。カートゥーンネットワークでも2011年6月4日から放送された。2017年10月7日にNHK Eテレで、『ピングーinザ・シティ』の放送が開始された。毎週土曜午前9:20 - 9:27、再放送17:25 -17:32。
サブタイトルに使用される曲は「Pingu Dance（ピングー・ダンス）」というタイトルの曲である。デビッド・ハッセルホフの歌唱による、約3分20秒のフルバージョンがある。
延長6年（928年）正月に16歳で叙爵し、翌延長7年（929年）侍従に任じられる。承平4年（934年）従五位上・左近衛少将に叙任されると、天慶2年（939年）従四位下、天慶4年（941年）蔵人頭兼左近衛中将と官位を進め、天慶7年（944年）参議に任ぜられて32歳で公卿に列する。しかし、翌天慶8年（945年）弟・師尹が26歳で参議に任ぜられると、天暦2年（948年）には師尹が師氏に先んじて権中納言に任官され、以降は常に師氏の方が官職が下位となった。その後、天暦9年（955年）従三位・権中納言、天徳4年（960年）中納言、康保元年（964年）正三位と昇進するが、康保4年（967年）には、兄・師輔の嫡男・伊尹が新帝（冷泉天皇）の外伯父として権大納言に抜擢されたことで、甥の後塵をも拝することになった。安和2年（969年）権大納言、天禄元年（970年）正月には大納言に至るが、同年7月14日薨去。享年58。最終官位は大納言正三位皇太子傅。『宇治拾遺物語』には、近衛大将任官の饗宴の2日前に歿したとあるが、『公卿補任』等の史料には、近衛大将任官の記載はない。兄弟の実頼・師輔・師尹が大臣まで栄進したのに対し、師氏の極官は大納言に止まる。醍醐天皇の皇女である靖子内親王を降嫁されており、内親王の降嫁は兄・師輔に次いで史上2人目であったが昇進には繋がらず、師氏は官位昇進については不遇であった事が窺える。
『空也誄』に空也と二世の契りがあった事、『空也誄』『古事談』等に、師氏薨去に際して、空也が閻魔大王に送る牒文を書いたと伝えている。また、『蜻蛉日記』には、師氏が宇治に別荘を有していたものの、歿後荒廃してしまったと記す。和歌に優れ、『和歌色葉集』に名誉歌仙と記載され、『後撰和歌集』『新古今和歌集』等の勅撰和歌集に11首入集。また自身で編んだ私家集『海人手古良（あまのてこら）集（師氏集）』がある。
第二次世界大戦後日本の右翼が「反共｣を主要な運動テーマとして掲げ、｢体制変革｣の視点、｢民族｣の視点が稀薄になっていることを批判して登場した勢力のことを言う。日本社会党や｢六全協決議｣以後の日本共産党などのいわゆる既成左翼の運動を否定して生まれた共産主義者同盟（ブント）などが新左翼と呼ばれたことに倣い、自らそう名乗った。ちなみに、民族主義と国家主義という分類は、「新右翼」のカテゴリーとは全く無関係であり、｢新右翼｣はどちらの要素も持っている。
｢民族派｣と｢新右翼｣では、その意味する内容はかなり似通っているが、どちらかと言えば、｢新右翼｣の方が後で使われ出したようである。例えば、｢民族派｣という言葉は、1970年代前半の日本学生会議（JASCO）、全国学生自治体連絡協議会（全国学協）や日本学生同盟（日学同）などを指すことが多いが、｢新右翼｣というと、1970年代後半に結成された鈴木邦男の一水会や統一戦線義勇軍、野村秋介の「風の会」（後に自らは「新浪漫派」と名乗った）などを指して使用されることの方が多い。また、｢民族派｣という言葉は、反共派の右翼に対して反共よりも民族的立場を強調する右派学生運動に対して主に使用されてきた呼称であるが、現在はほとんどの右翼団体が自らを｢右翼民族派｣と自称している。
｢新右翼｣の主張の特徴は、既成の右翼団体が自民党の実質的な院外団と化し、｢米国による日本支配｣にほとんど無批判であったことを厳しく批判する点にある。しかし、昭和50年代までは、既成右翼による｢自民党支持｣や｢反共｣路線にはそれなりの妥当性が存在した。当時、国際的にはソ連邦や中共の支援を受けた各国共産党が次々と社会主義政権を樹立しており、国内的にも社会党、共産党の勢力が尚議会で強力な勢力を保持していたのである。社会主義革命の危機は、現実に目前に存在したのであった。現実政治を動かす力学の上では、既成右翼の｢自民党支持｣や｢反共｣という運動選択は、かなりの危機感のもとになされていた。ただ、彼ら既成右翼の問題点は、その多くが、目前の｢反共｣という運動課題に拘泥し、より長期的な目的である｢戦後体制打倒｣についての関心が稀薄、もしくは欠如していたことにある。スローガンとして｢自主憲法制定｣を掲げながらも、その目標実現に関しては大した工夫もこだわりもなかったのである。また自称右翼が多く誕生して、街宣右翼のようにどう考えても日本人のためにならず、単なる迷惑行為しか行わなかったり、暴力団が勝手に右翼を名乗ったりという実態への反発も多かった。
これに対し、新右翼は、既成右翼の｢反共｣路線に飽き足らず、｢維新｣や｢民族｣に大きなこだわりを持ち、より理念的であろうとした。かつての｢民族派｣学生運動が掲げた｢反YP論｣に基づき、戦後体制そのものを批判し、米国の政策に対しても公然と非難し始めたのである。新右翼による攻撃の対象は、｢米国｣のみに留まらなかった。それは、｢自民党政権｣や｢財界｣、｢近代科学文明｣等、これまで既成の右翼団体があまり批判したことがないような様々な分野にまで及んでいる。
しかし、このような鈴木邦男や野村秋介らの新右翼の運動が、その理念と行動の純粋性によって評価される（幾度投獄されても闘い続ける野村秋介の打算のない姿勢などが共感を呼んだ）一方、新たな批判も生まれてきた。新右翼の運動が、余りにも理念的で、大雑把で、一体何を目指しているのかが曖昧だというのである。例えば、ある新右翼の一派は、近代科学文明批判の立場から筑波科学万国博覧会への抗議行動を行ったが、｢科学文明の何をどのように否定して、どのような社会を目指したいのかがよくわからない｣との批判があった。また、経団連に乗り込んで｢財界の金権体質｣に抗議した事件についても、｢財界の何を否定しているのか、財界に具体的にどう在ってほしいのかがよくわからない｣という批判があった。多くの新右翼団体が掲げる｢反米｣に対しても、在日駐留米軍が巨大化している現実から考えると、｢国際政治の力学構造を無視した余りにも無理な議論だ｣とする批判がある。｢反米｣という言葉のニュアンスが、韓国や中国の愛国派や右翼が掲げる｢反日｣「反米」と類似しすぎているとの情緒的な非難もある。
評論家の松本健一は、マスコミから｢新右翼｣と呼ばれている鈴木邦男を厳しく批判している。
6歳のころ、ティトーグラード（現・ポドゴリツァ）のナシャ・ラドスト（Naša Rados）音楽祭で「Bio jednom jedan lav」を歌う。高校在学中に「Visoka frekvencija」というバンドを結成、卒業後は「Milan i Luna」というバンドに加わる。この間に「Da l' si ikada mene voljela」、「Kao magija」などの曲を制作した。後に、「The Moon Band」というバンドを組成してモンテネグロ沿岸部で活動した他、父親のミリヤ・クネジェヴィッチ（Milija Knežević）とともに「Montenegro Band」としても活動した。1992年、ベオグラードのメサム（Mesam）音楽祭にソロで参加し、「Da l' si ikada mene voljela」を歌う。同年、初のアルバム「Kao magija」を制作した。この時の共同作業者は、高校時代のバンドメイトであったギタリストのレオ・ジョカイ（Leo Đokaj）とソングライターのリュボ・ヨヴォヴィッチ（Ljubo Jovović）、ズラトコ・ヨヴォヴィッチ（Zlatko Jovović）であった。1994年に2作目のアルバム「Iz dana u dan」、1996年に3枚目のアルバム「Automatic」を制作する。この頃すでに、サヴァ・センターでコンサートを開くほどになっていた。1999年にベスト盤「The Best of Knez」を発表、18の既発曲に加えて2つの新曲「Nijedna žena na svijetu」、「Ti ne znaš ko sam ja、それに「Kao magija」のリミックスが収録された。2000年にはブドヴァ・フェスティバルに出場し「Vjeruj」を歌って優勝した。2001年には4作目のアルバム「Daleko, visoko」、2003年には5作目「Ti me znaš」を発表した。2006年にはブドヴァ・フェスティバルで3位入賞、2005年には6作目のアルバム「Vanilla」を制作する。2014年10月31日、クネズはモンテネグロ国営放送の内部選考によりユーロビジョン・ソング・コンテスト2015のモンテネグロ代表となったことが発表された。2015年5月にオーストリア・ウィーンで開催されるユーロビジョン・ソング・コンテスト2015のモンテネグロ代表を務める。
TVE1は、1956年10月28日に開局し、1966年11月15日には2番目のチャンネルであるTVE2が加わった。1980年代に一部の州で公営テレビ局が開局するまでは、スペイン国内唯一のテレビ局だった。民間テレビ局の開局後、若干の番組（ニュース番組『テレディアリオ』<Telediario>など）で良い評価を維持するも、アンテナ3やテレシンコなどの民放局に押されていたが、現在基本的にスペインで最も視聴されている。2010年より、CMを全廃。フランコ政権下など当時の政治体制により、しばしば放送に干渉や圧力が加えられることがあり、国民から非難を受けた。国王フアン・カルロス1世のクリスマスイブメッセージは毎年、ほとんどのスペインのテレビ局によって同時に放送されるが、TVEは最も高い視聴率を獲得している。2010年現在多くの地方で地上波デジタル化が進み、従来のTVE1、TVE2のほか、24時間ニュース専門チャンネルのTVE-24hや、スポーツ専門チャンネルのTeledeporte、子供向けおよび再放送チャンネルのClan TVなど多数のチャンネルで放送を行っている。
TVEは、ヨーロッパ、アフリカ、アジア、アメリカの4大陸に衛星放送チャンネルTVEインターナショナルも送信されている。日本のスカイパーフェクTV!でもアイピーシー・ワールドを委託放送事業者として2008年3月31日まで放映されていた（ch332、TVEスペインチャンネル）。
ニュース番組「テレディアリオ」は定時の15:00（以降スペイン時間表記）と21:00にTVE1で放送されるほか、TVE2でも「La 2 Noticias」と題したニュース番組を放送されている。また、1990年代半ばから、朝の報道番組や22:00からのニュース番組も大幅にリニューアルされた。それらの中から、TVE1で21:00から放映される「Telediario」が、日本のNHK BS1のニュース番組『ワールドニュース』内で日本時間翌朝に音声翻訳付きで放送される。
フリードリヒ・ヴィルヘルム・ニコラウス・ツー・メクレンブルク（Friedrich Wilhelm Nikolaus Herzog zu Mecklenburg[-Schwerin], 1827年3月5日 ルートヴィヒスルスト - 1879年7月28日 ハイデルベルク）は、ドイツの諸侯家門メクレンブルク家の一員で、プロイセンの将軍。メクレンブルク＝シュヴェリーン大公パウル・フリードリヒとその妻でプロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム3世の娘であるアレクサンドリーネの間の第3子、次男として生まれた。プロイセン軍の士官となり、1865年12月9日にベルリンにおいて、母方の叔父であるプロイセン王子アルブレヒトの娘アレクサンドリーネと結婚した。ベルリン宮廷では遊び人として有名で、「大酒飲みの殿下（Prinz Schnaps）」のあだ名で呼ばれていた。普墺戦争では陸軍少将として騎兵旅団を率いた。普仏戦争では陸軍中将として第6騎兵師団（6. Kavalleriedivision）を統率し、1870年9月9日のラン城塞への突入の際、フランス軍側が城門を爆破して報復した際に負傷した。その後は陸軍大将に昇進し、1875年に退役した。1879年7月末、ハイデルベルクで手術中に死去した。遺骸は甥のパウル・フリードリヒ公に伴われてシュヴェリーンに移され、8月2日にシュヴェリーン大聖堂の大公家礼拝堂に安置された。
1905年（明治38年）12月、藤田組を退職した久原房之助は茨城県日立村の赤沢銅山を買収し、日立鉱山と改名する。赤沢銅山は佐竹氏の常陸統治時代から開発が始まっていたとも言われ、江戸時代に入るとしばしば採掘が試みられたものの、採算が取れなかったことに加えて、鉱毒問題など鉱害を引き起こして地域住民との間にトラブルが発生し、水戸藩が鉱山開発を規制してしまったため、鉱山開発は思うように進まなかった。赤沢銅山は明治以降もしばしば開発が試みられたものの、やはり経営が軌道に乗ることはなかった。これまで開発の試みが挫折し続けてきた鉱山を買収した久原房之助であったが、久原は買収した日立鉱山を日本を代表する銅鉱山に成長させることに成功する。明治時代、産業全体がまだ未発達であった日本において銅は数少ない外貨獲得源の一つであり、政府は銅の生産拡大に大きな関心を持っていた。銅の生産は日本の経済発展のけん引役としての期待を担い、成長していく。久原房之助が日立鉱山を買収した頃、銅の生産に新しい流れが始まっていた。まず、日本の産業発達が本格化する中で重工業が発展し、電力需要が増大して銅の国内市場が拡大しつつあった。また久原房之助が日立鉱山を買収する前に、所長として鉱山再生に尽力した小坂鉱山で成功した生鉱吹精錬は、これまでの精錬法に比べて燃料使用が大幅に節約できた上に、精錬が困難であった複雑な組成の鉱石や低品位の鉱石も処理が可能となったという画期的な技術革新であり、日立鉱山の発展にも大きく寄与した。そして捲揚機を導入するなどの採鉱の電力化、削岩機を採用するなどの機械化も、他の有力銅鉱山よりも遅れて開発が本格化した日立鉱山では、当初から積極的であった。その上、鉱床の幅が広い変成鉱床であるキースラーガ鉱床の日立鉱山は、階段法という新しい方式の採掘法の採用に適しており、1905年（明治38年）末の日立鉱山発足直後から階段法が採用された。更に日立鉱山にとって追い風になったのは常磐線沿線にあるというその立地であり、これは足尾銅山など他の日本の有力銅鉱山よりも遥かに有利であった。このような銅の国内市場の発達、精錬、採鉱の技術革新、恵まれた立地条件を最大限に生かすことによって、日立鉱山は急速に発展していく。豊富な埋蔵量がある上に時流に乗り、また立地条件にも恵まれた日立鉱山は、早くも創業4年目の1908年（明治41年）には、足尾銅山、小坂鉱山、別子銅山などと並ぶ日本を代表する銅山へと発展する。鉱山の急速な発展は必然的にそこで働く従業員の急増をもたらし、これまで茨城県北部の一寒村にすぎなかった日立は、極めて短期間のうちに多くの人々が働き、居住する場所へと変貌していった。日立鉱山は急速に発展したため、銅の生産に関わる鉱山関連施設の充実と並んで、鉱山で働く人々への日用品の供給や住環境の整備、そして病院、娯楽施設の建設といった福利厚生施設の建設など、生活環境の整備、確立は当初からの大きな課題となった。また日立鉱山を経営する久原房之助の「一山一家」という理念も、鉱山に働く人々に対する生活環境の整備、確立に大きく寄与した。久原の理想は日立鉱山を労使の対立や鉱山と地域との対立が全く無い、一種の理想郷として建設していくことであった。このため、鉱山で働く人々のために廉価で米や日用品の購入が行える供給所を整備したり、鉱夫が居住する住宅の家賃、電気代、水道代を無料とするなど、鉱山労働者の生活に配慮した施策を打ち出していく。このように日立鉱山で働く人々に対する生活環境の整備、確立が進められていく中で、福利厚生施設整備の一環として娯楽施設の建設が行われることになった。
日立鉱山が急速な発展を見せた20世紀初頭はまた、大衆文化としての舞台芸能が定着しつつあった時代でもあった。歌舞伎以外にも手品、漫才、サーカスなどといった演芸、新派劇や娯楽性の強い軽演劇が上演され、また映画も台頭し始めた。大衆文化としての舞台芸能の隆盛は劇場の建設が進められるきっかけとなり、日本各地で多くの劇場が建設されることになった。鉱山の急速な発展に伴い、多くの人々が暮らすようになった日立でも劇場の建設が始まった。明治末期には日立座、そして1913年（大正2年）には栄座という劇場が建設された。このような中、鉱山という荒々しい環境の中で、息抜きの場としての娯楽施設の活用に着目した日立鉱山の経営陣は、劇場の建設を進めることになった。久原房之助を中心とした日立鉱山の経営陣は、特に鉱山労働者たちの中に過度の飲酒による弊害があることを憂慮していた。過度の飲酒の弊害としては喧嘩、無断欠勤、職場における災害の原因、そして家計の逼迫などが挙げられており、この問題にどのように対処するのかは鉱山経営陣にとって悩みの種であった。まず酒は鉱夫1人につき1日2合を限度とする供給制を取り、節酒を心がけさせようと試みたものの、日立鉱山は交通の便が良いこともあって、鉱山外にある飲食店に繰り出して酒を飲むことも少なくなかった。そこで鉱山内に劇場を建設して、鉱山労働者たちに飲酒に代わる遊興の場を設け、精神的な慰安をもたらそうと考えた。日立鉱山ではまず1913年（大正2年）1月、精錬の中心地である大雄院に役員用の福利厚生施設として集会場が建設された。集会場は役員間の会議や講演会の会場などに活用される他に、碁盤、将棋盤など娯楽用の道具が各種備えられ、集会場を会場としてイベントも行われており、役員やその家族の余暇に利用された。続いて1913年（大正2年）8月には鉱山労働者のための福利厚生施設である本山劇場が開場した。本山劇場は日立鉱山の採鉱の中心地である本山地区に建設された。そして精錬の中心地である大雄院地区にも鉱山労働者たちのための劇場建設が計画された。大雄院地区の劇場、すなわち共楽館の建設で中心的な役割を果たしたと考えられるのが庶務課長の角弥太郎であった。角は日立鉱山の鉱害問題解決の陣頭指揮を取り、また鉱山労働者たちの待遇改善に尽力しており、当時、鉱夫たちから慈父のようだと慕われていた人物であった。角は1916年（大正5年）から翌1917年（大正6年）にかけての第一次世界大戦時の好景気と、同じ時期、煙害対策が功を奏して鉱害問題も落ち着きつつあった情勢を見て、鉱山の各施設を充実させる絶好のチャンスであると捉えた。共楽館はこのような中、1916年（大正5年）に建設が開始された。第一次世界大戦時の好景気時には、日立鉱山以外の多くの鉱山においても劇場、鉱夫クラブといった鉱山労働者たちの福利厚生施設の整備が盛んに進められた。共楽館とほぼ同時期に建設が進められた鉱山併設の劇場、鉱夫クラブとしては、25,000円あまりを投じて建設された三池炭鉱萬田講堂・倶楽部、同じく25,092円を投じて建設された砂川炭鉱互楽館、別子銅山四阪島劇場、夕張炭鉱演芸場などがあるが、日立鉱山の共楽館は他の鉱山の福利厚生施設を上回る、約35,000円を投じて建設が進められた。
日立鉱山精錬部門の中心地である大雄院地区に計画された劇場建設は、現在残されている記録から1916年（大正5年）5月13日着工と考えられる。この劇場は建設開始時は大雄院劇場と呼ばれていた。建設担当者が誰であったのかは不明であるが、当時の新聞では鉱山技師が東京の帝国劇場、歌舞伎座などの劇場を視察した上で設計したものと報道された。実際、共楽館の設計に最も大きな影響を与えたのは1911年（明治44年）にリニューアルされた歌舞伎座であると考えられる。同年開場した洋風建築の帝国劇場とは対照的に、歌舞伎座は千鳥破風を持つ和風の大屋根を掛け、外観が和風建築としてリニューアルされた。共楽館も建物全体に和風の大屋根を被せており、正面には千鳥破風をしつらえている。なお、劇場建設が開始された新町は、日立鉱山発足前は宮田川流域の谷間の水田地帯で、戸数4、5軒の農家があったのみであったが、日立鉱山の発展に伴い、労働者たちを顧客とする新町商店街が形成されていった。共楽館が完成した頃には共楽館の周辺には料理店や酒屋が並び、当時の日立で最も賑わう盛り場となっていた。1917年（大正6年）1月の日立鉱山工作課の事業報告によれば大雄院劇場の工事進行状況は98パーセントとなっており、すでに完成間近となっていたことがわかる。劇場の開場予定は紀元節の2月11日とされ、予定通り1917年（大正6年）2月11日に劇場の杮落としが行われる。同年4月に「共に楽しむ」からその名を取って共楽館と名づけられた。完成した劇場の総工費は先述のように約35,000円。建物は木造二階建てで左右対称であり、正面の幅は約28.8メートル、奥行きは約38.7メートル、高さは約16.6メートルであり、建築面積は338坪であった。和風のトタンの大屋根を掛け、正面には千鳥破風をしつらえた外観は基本的に和風建築であるが、2階部分の外周には西洋木造建築の手法であるハーフティンバー様式が見られるなど、和風の中にも洋風を融合させた面もあった。一方、屋根の構造である小屋組は洋小屋トラス組となっており、木組みには当時の和小屋では使用されなかった分厚い鉄板とボルトによる金物接合を採用するなど、西洋建築の技法が用いられていた。また階段室や玄関が当時の建物としては大ぶりに作られており、屋根裏に排気口が多く設けられているという特徴もある。全体的に余裕がある大ぶりな設計と屋根裏に排気口が多い点は工場建築に類似しており、建物の設計者がいわゆる建築家ではなくて鉱山技師であることを示していると考えられる。なお、共楽館にはスラグを原料としたカラミレンガが使用されている。建物内部の構造は、1階のコンクリート製の土間には8人掛けの畳付きの長椅子が設置され、2階部分は全て桟敷席となっていた。現存する劇場で本格的な椅子席が設置されたと確実にわかっているのは1917年（大正6年）完成の共楽館が日本でも最古の例である。これは単に歌舞伎などの舞台芸術ばかりではなく、映画を含めた多種多様な芸能の上演に使用することをもくろんだからと考えられる。舞台に向かって左側には花道があり、必要に応じて右側にも仮設の花道を設けることが出来た。また左側の花道も取り外しが可能となっており、イベントによっては花道を取り外してその場所を厚板で塞ぎ、椅子を並べることもあった。そして1階部分の椅子席自体も取り外しが可能であり、土間の状態で使用することも出来た。定員は980名とされたが、約4,000名もの入場者を集めたこともあった。舞台には、2ヵ所に役者がせり上がる時に使用する揚げ板が付けられた直径約9.7メートルの回り舞台があり、下座音楽の演奏者が詰める囃子場、義太夫のための太夫座があった。また役者の楽屋に相当する化粧室が5部屋、その他、小道具置き場、かつら室、衣装室、風呂場が完備されていて、主として歌舞伎の上演を念頭に置いた設計がなされていた。
1917年（大正6年）2月11日から3日間、完成した共楽館の杮落としとして澤村源之助、市川九団次一行50名あまりを迎えての歌舞伎公演が行われた。共楽館は歌舞伎以外にも講演会、演奏会、展覧会、奇術など、そして映画上映が行われた。講演会は鉱山労働者やその家族たちに対する教化や精神修養を目的として、宗教関係者の説教や高等師範学校校長の講話、救世軍の山室軍平ら、そして陸海軍の軍人などが演壇に立った。映画上映については1919年（大正8年）に欧州戦争（第一次世界大戦）の活動写真会が、そして1921年（大正10年）10月には赤穂浪士討ち入りの活動写真会が行われた。また楽団演奏会、尺八演奏会、奇術と犬の芸当、菊花展が行われたとの記録が残っている。前述のように共楽館は1階部分の座席を取り払い、コンクリート製の土間として使用することも可能であった。土間としての使用方法の代表例は相撲であった。土間に土俵を築くのである。共楽館はしばしば大相撲の地方巡業の会場として使用され、大正期には大関千葉ヶ崎俊治一行、横綱常ノ花寛市、大関大ノ里萬助ら一行の巡業が行われたとの記録がある。日立鉱山の祭りである山神祭の時も、1階部分をコンクリート製の土間として使用した。山神祭は7月半ばに行われていたが、山神祭では共楽館隣の万城内グラウンドに仮設の舞台が複数設けられ、芝居や映画など様々な催しが行われ、花火も打ち上げられた。そして共楽館の1階部分は土間にして噴水を設営し、場内を飾って納涼場としたのである。なお、共楽館1階の噴水は8月いっぱい設置され、納涼場として一般にも開放していた。鉱山労働者たちの居住する社宅は狭くて暑いため、夜勤後はとても寝ることが出来ないので、噴水があって涼しい共楽館で昼寝をしたとのエピソードも残っている。鉱山労働者たちの精神的な慰安を主な目的に建設された共楽館は、教化や精神修養を目的として行われた講演活動とともに、逓信省の簡易保険奨励活動写真会、茨城県主催の勤倹強調活動写真会など、計画的で堅実な生活を送ることを奨励するキャンペーン的な行事も行われるなど、鉱山労働者やその家族たちに対する普及啓発活動に活用された面も目立つ。また1922年（大正11年）1月には、共楽館で日立鉱山在郷軍人分会連合会の発足式が行われた。在郷軍人会関連の事業はその後、共楽館でしばしば開催されるようになる。
共楽館のスケジュールは、おおよそ娯楽関連の催しが月1回、講演やキャンペーン的な催しは約3ヶ月に1度、そして随時、団体行事が入るというスケジュールとなっていたと考えられる。前述のように共楽館では単に歌舞伎などの演芸のみならず、公演、映画、展覧会、相撲など、当時まだ大規模な催し物を開催できる施設がほとんど無い中、実に様々な使われ方をしていた。このようなまさに多目的ホール的な様々な利用に対応できたのは、共楽館に充実した設備が備わっていたからであった。先述のように映画上映を見据えて劇場に椅子席を導入したのは、現存する劇場の中でも共楽館が初めてのケースであり、また1階の椅子を片付けて土間として使用できるなど、建物自体が様々な利用方法に対応できるようになっていた。劇場設備においても、かつら部屋、衣装部屋、小道具置き場、役者の楽屋である化粧室が完備しており、かつら、衣装などは豊富に揃えられていて、舞台も本格的なものであった。そして役者たちが連続興行をするために共楽館に宿泊することもあり、共楽館には宿泊用の布団も備え付けられていた。共楽館オープン前に地元新聞が東京の帝国劇場に次ぐ日本第2位の劇場であると報道したのは過大評価であるにしても、1918年（大正7年）に共楽館を視察した岡山県吉岡鉱山の視察団は共楽館を「東京の一流劇場にひけをとらない」と評価し、また時代は下るが1942年（昭和17年）に共楽館で公演した尾上菊五郎が、「東京の北に、こんな劇場は他にない」と語ったと伝えられている。
共楽館は完成当初、日立鉱山の鉱山事務所が運営を行っていた。前述した1918年（大正7年）の吉岡鉱山視察団の記録によれば、共楽館は収支を計算に入れつつ入場料を決めていたという。おおむね活動写真や浪花節といった興行で利益を出し、一流俳優を呼ぶ時には赤字を出し、トータルで損出を出さないようにしていた。後の共楽館の運営形態から判断すると、この場合の損出を出さないというのは、俳優を呼ぶ費用など実費を回収するという意味合いであり、共楽館のスタッフの人件費や建物の維持管理費用は収支から除かれていると考えられる。入場料は15銭から50銭の間に設定され、場内は禁酒であり、出し物も殺伐とした内容のものは避けていた。入場料は他の劇場などよりもかなり安い設定であり、夏祭りである山神祭や正月興行などは無料であった。そのため鉱山労働者たちは山神祭や正月興行の際は、親戚を呼び寄せて一緒に楽しむことも多かった。また教化や精神修養を目的として行われた講演活動やキャンペーン的な行事は当然無料であった。ところで共楽館が出来た頃、日立鉱山でも労働運動が活発化していた。1912年（大正元年）8月に発足した友愛会の勢力が日立鉱山にも浸透し、共楽館が完成した翌年の1918年（大正7年）になると友愛会日立支部の活動は活発化し、多くの日立鉱山の鉱山労働者たちが加入するようになった。そして第一次世界大戦終了後の不況下で、失業や生活苦への不安から労働者側と経営側との対立が激化する中、1919年（大正8年）11月14日に発生した日立製作所日立工場の火災をきっかけに、日立製作所、日立鉱山当局は幹部を中心に友愛会員の解雇を通告した。この事態に友愛会本部も動き、12月1、2日に日立に鈴木文治、麻生久、片山哲らを派遣し、解雇反対大演説会を開催する。12月2日夜、友愛会員と警官隊との衝突が発生し、多くの友愛会員が検挙される友愛会事件が発生した。友愛会事件後、日立鉱山内の友愛会組織は壊滅する。しかし友愛会の勢力伸張を見た日立鉱山当局は、労使間の意思疎通を図る機関を創設し、そこに鉱山労働者たちを所属させるという労働運動対策を実施することにした。折りしも足尾銅山、小坂鉱山などでも同様の組織が立ち上げられていた。日立鉱山では1920年（大正9年）2月に温交会が設立された。温交会は鉱山労働者たちと鉱山当局との意思疎通、相互共済、そして知徳の涵養を目的として設立された団体とされ、基本はいわゆる労使協調機関であるが、久原房之助が唱えた理念である「一山一家」をより強力に押し進める役割を担うことになった。温交会の運営は、鉱山当局と鉱山労働者の中から選出された評議員による評議員会が運営の決定権を持っていた。温交会には共済部、福祉部そして娯楽部が設けられ、第1回の評議員会で共楽館を日立鉱山の鉱山事務所ではなく、温交会が運営する方式にしてはどうかとの意見が出され、実際、温交会が運営することになった。しかし温交会の共楽館運営ではこれまでを大幅に上回る欠損を出してしまい、1921年（大正10年）2月の第2回温交会評議会で再び日立鉱山の鉱山事務所の運営に戻された。それでも興行内容の選択、入場料の決定に温交会は関与し、催し物の開催時は温交会の評議員が場内整理を行うことや、職場、職員、家族が参加する素人演芸会の開催に向けて努力し、鉱山事務所も協力していくことが決められた。このとき提案された素人演芸会は、温交会の自主企画の素人演芸会として定着し、職場を挙げて極めて多彩な内容で盛大に行われた。このように温交会は共楽館の運営に深く関与していくことになった。
昭和初期の共楽館の運営形態は大正時代と大きな変化はなかった。歌舞伎はしばしば上演されており、歌舞伎以外では1934年（昭和9年）には舞踊家の石井漠一行の舞踊が満員の客を集め、同年、日立鉱山音楽隊創立記念演奏会に奥田良三らが出演した。同じ頃、当時人気絶頂期であった女性歌手の小唄勝太郎の公演も大盛況の中で行われた。1935年（昭和10年）には石井漠とともにやはり舞踏家として著名であった崔承喜が特別出演している。このように共楽館では当時流行の舞踊や歌手の公演がしばしば行われ、多くの人々を集めていた。やはり大正期と同じく、横綱宮城山福松、西ノ海嘉治郎一行、大関男女ノ川登三、関脇能代潟錦作一行らが共楽館を会場として相撲巡業を行い、浪花節や民謡会などの催しも行われた。なお、1935年（昭和10年）には日立製作所の福利厚生施設である日立会館がオープンすると、日立鉱山は日立製作所と協議して、歌舞伎や一流の芸能人を呼ぶ際には共楽館、本山劇場という日立鉱山の劇場とともに、日立会館でも興行を行うようにした。これは興行が多く行えればより一流の芸能人を呼びやすくなるためであった。そして1940年（昭和15年）頃、日立鉱山の支山である諏訪鉱山が全盛期を迎え、諏訪会館という福利厚生施設が建てられた。諏訪会館でも共楽館、本山劇場、日立会館と同様の興行を行うように要望されたものの、それは困難であったため共楽館などで行われた一部の興行を諏訪会館でも行うようになった。温交会主催の日立鉱山職員、家族の素人演芸会は大変な人気で、極めて盛んに行われた。演芸会は共楽館を会場として鉱山の各部署対抗形式で職場を挙げて行われ、芸達者な職員、家族による多彩な芸が披露された。このような中、素人演芸会からアマチュアの劇団が結成されて新派系の演劇を公演するようになり、日立鉱山の後援も受けて共楽館と本山劇場で毎月安全劇を公演するという活動も行われた。他に日立鉱山の職員関係で共楽館を利用した催しとしては、当時地方出身者が多かった日立鉱山で、同郷の人たちが集まって結成された故郷を偲ぶ県人会、郡友会、郷友会などがある。共楽館での県人会は秋に行われることが多かったという。また先述のように地方に住む親族、知人を夏の山神祭、正月興行などに招待し、一緒に楽しむことも多かった。映画上映は、これまでのサイレント映画に代わりトーキーが主流となっていった。1933年（昭和8年）には暴君ネロ、楠公父子、翌1934年（昭和9年）は非常時日本というトーキーの上映が行われたとの記録が残っている。また1932年（昭和7年）9月25日、ロサンゼルスオリンピックの活動写真会が行われている。