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『記』のいきさつでは、履中天皇の元にミツ（ヅ）ハワケの命が参るも、スミノエノナカツ王（「皇子」の表記は『紀』）と同様、反逆心があるのではと疑われ、もし難波のスミノエノナカツ王を殺したのであれば、語り合うことを許そうと約束される。ミツハワケはスミノエノナカツ王の近習であるソバカリに目をつけ、自分に従えば、天皇即位後、大臣にして天下を治めさせてもよいと約束する。異民族を大臣にするという異例の約束をしたため、ソバカリは「仰せの通りに」と従って裏切ることを決め、この時、数多の物品を贈られ、騙されることとなる。ソバカリは主君が厠に入ったのを見計らい、矛で刺し殺した。ミズハワケの命はソバカリをつれ、大和へ参る途中、大坂の山の入口についた所で悩む。「ソバカリは私のため、大功を立てたが、自らの主君殺しは義ならず（ことわり、人道に反す）。だからと言って、功に報いないのは信条に反する。しかし約束を守れば、ソバカリの心情が恐ろしい。ゆえに功に報いた後に、当人には亡くなってもらおう」。そして、ソバカリに「今日はここに泊まり、まず、お前に大臣の位を授け（功に報い）、明日、大和へ上ろう」と伝える。山の入口に仮宮殿を造り、酒宴を催され、その場で、隼人であるソバカリに大臣の位を授け（あくまで天皇即位前のため、権限はない）、多くの官人（百官）に、ソバカリに対し、大臣としての拝礼を行わせた。異民族である隼人が拝礼されるという快挙を成し遂げたソバカリは喜び、自分の願いがかなったと思い込んだ。ミツハワケの命は、「今日は大臣と同じ杯の酒を飲もう」と仰せられ、顔を隠すほどの大きな椀を用いさせた。まず命が飲み、その後にソバカリが飲み、命は敷物下に置いていた剣を取り出し、ソバカリの首を斬り、翌日、大和へ上った。それで、その地を近つ飛鳥と名付けられた。
『紀』では仁徳87年（399年、『記』では427年）の後の記事であるため、5世紀初めの出来事とわかり、記・紀に従うなら4世紀末から5世紀初めの人物となる。ソバカリに当たるサシヒレが登場する（スミノエノナカツ王は「仲皇子」と表記される）。ミツハワケがサシヒレに贈った品は、「錦の衣・褌（はかま）を脱いで与えた」と具体的に記され、皇子の着物としている。殺すまでの過程的心情は『記』ほど記されておらず、近つ飛鳥の地名由来譚についても語られていない。
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積1,603 km² (619 mi²) である。このうち1,519 km² (587 mi²) が陸地で83 km² (32 mi²) が水地域である。総面積の5.20%が水地域となっている。
2000年現在の国勢調査で、この郡は人口49,644人、18,756世帯、及び13,222家族が暮らしている。人口密度は33/km² (85/mi²) である。14/km² (35/mi²) の平均的な密度に20,789軒の住宅が建っている。この郡の人種的な構成は白人54.97%、アフリカン・アメリカン43.19%、先住民0.23%、アジア0.62%、太平洋諸島系0.02%、その他の人種0.33%、及び混血0.66%である。この人口の1.04%はヒスパニックまたはラテン系である。この郡内の住民は28.50%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が9.10%、25歳以上44歳以下が28.40%、45歳以上64歳以下が22.40%、及び65歳以上が11.70%にわたっている。中央値年齢は35歳である。女性100人ごとに対して男性は88.30人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は84.40人である。この郡の世帯ごとの平均的な収入は35,056米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は41,706米ドルである。男性は33,566米ドルに対して女性は21,975米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は17,527米ドルである。人口の18.70%及び家族の15.00%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の27.80%及び65歳以上の16.20%は貧困線以下の生活を送っている。
ニューヨーク・ゴールデングローブなどアマチュアで活躍後、プロ転向。2002年5月24日のアン・マリー・フランシー戦でプロデビュー。2005年8月26日のベリンダ・ララキュエント戦で初黒星を喫する。2006年11月4日、ジェレーナ・ムルジェノビッチとのWBC女子ライト級王座決定戦に勝利し王座獲得。ウェルター級に転級し、2007年3月22日、ホリー・ホルムとのWIBA・WBC・WBA・IFBA同級タイトルマッチに挑むが判定により敗退。その後ライト級に戻し、9月27日、ジェシカ・ラーコーツィが持つWBC同級王座をKOで奪取。11月10日、新宿FACEにて風神ライカが持つWIBA同級王座に挑戦するが、判定負け。この敗戦によりWBC王座を剥奪される。2008年8月11日、同王座返り咲きを懸けてライカと再戦し、3-0の大差判定勝ちで奪還。2009年10月9日、WBO女子初代スーパーライト級王座をミリアム・ラマールと争うが、大差判定負け。11月13日、ジェレーナ・ムルジェノビッチを判定で退けWBC王座初防衛。2010年12月3日、ホリー・ホルムに8回TKO負け。2011年8月6日、暫定王者エリカ・ファリアスとの王座統一戦に挑むが、8回負傷判定負けで王座陥落。
合祀前の式内・久須須美神社は旧坂村字九頭神の氏神であった。鎮座地は当社の南東の現在の牧野本町1丁目7番地のあたりだが、住宅地となっており場所の特定は難しくなっている。祭神は神社名のままの「久須須美大神」としていた。神社本庁『平成祭礼データ』では、久須須美神は櫛御気野神・家津御子神・熊野櫛御毛奴神・熊野加武呂乃神などと異名同神としている。式内・久須須美神社の社号標が片埜神社境内の林の中に建てられている。なお、大和国城下郡にも同名の式内社（現 村屋坐弥富津比売神社境内摂社）があるが、関連は不詳である。
『トムとジェリー』(英: Tom and Jerry ) とは、1931年から1933年までヴァン・ビューレン・スタジオが制作し、RKOが配給したアニメーションのキャラクターである。1950年代に Official Films がヴァン・ビューレン・スタジオのライブラリーを購入した際、1940年代から1950年代にかけてヒットしたメトロ・ゴールドウィン・メイヤー (MGM) の『トムとジェリー』との混同を避けるため、『ディックとラリー』(Dick and Larry) に改題されたが、今日では『ヴァン・ビューレンのトムとジェリー』(Van Beuren's Tom and Jerry）と呼ばれている。著作権表記がなかったため、パブリック・ドメイン扱いになっている。ジョセフ・バーベラもこの作品において、アニメーターと脚本家の仕事を始め、1940年代からウィリアム・ハンナと共にMGM版『トムとジェリー』を制作した。
キャラクターは新聞漫画のMutt and Jeff のように、背の低い男性がジェリー、背の高い男性がトムとなっていた。それぞれの作品は違った冒険を描いており、あらすじも作品によって異なっていた。たとえば、ある時は弁護士だったり、狩人だったりするが、またある時は配管工だったり、 放浪者だったりする。スタイル的にはニューヨーク市にあったフライシャー・スタジオのアニメーションに似たようなところもあった。Don Markstein's Toonopedia によると、フライシャー・スタジオのスタッフが向い側にあるヴァン・ビューレン・スタジオを手伝うこともあり、2社の作品には類似点が見られるようになった。トムとジェリーの冒険も恐ろしい幻想や人種主義的なテーマを扱った不条理なコメディであり、ほんの少しだが性的表現ともとれる場面もあった。1932年公開のPiano Tooners では、フライシャー・スタジオのベティ・ブープを思わせるようなモダンガールが登場し、2社のスタイル面における類似性を表すものとなった。しかし、ミッキーマウスやベティ・ブープ、ボスコ のような人気は得られず、1933年に打ち切られた。
手塚治虫の『リボンの騎士』によって少女漫画に初めて長編ストーリーが導入された後、それをさらに発展させ1960年代までの間に、絵柄、取り扱うテーマ、ストーリー展開などの点で、現在に続く戦後のロマン的少女漫画の基本形を確立した漫画家である。特に男女の恋愛を少女漫画で初めて描いた作家といわれる。また、1960年代後半のカウンターカルチャーを真正面から扱ったロック漫画『ファイヤー!』は少女漫画の枠を超えて広い注目を集めた。漫画史的にみると、手塚治虫が少年漫画で用いたダイナミックで映画的な表現技法を少女漫画に移植し、それを女性ならではの感性で昇華することによって（登場人物の衣装や髪型の緻密な描写、カラー原稿における華やかな色使い、恋愛感情の表現など）、当時の主流だった男性漫画家が描いた少女漫画にはない、女性の視点から描いた新しい少女漫画の世界を創出したとされる。実際に、1950年代から1960年代初頭までは、石森章太郎やちばてつやなどの男性漫画家が少女漫画を描くことが多かったが、水野の登場によって、ほとんどの少女漫画は女性によって描かれるようになっていった。藤子不二雄、石森章太郎、赤塚不二夫といったトキワ荘世代の男性漫画家の多くが手塚治虫に影響を受けたのと同様に、竹宮惠子、萩尾望都、青池保子などの24年組や同世代の女性漫画家の多くが、少女時代に水野の作品を読み、大きな影響を受けている。
元々文学少女だったが、小学3年生のときに手塚治虫の『漫画大学』に衝撃を受け、漫画家を志す。中学生のころから雑誌『漫画少年』に投稿を続けていたが、佳作止まりで入賞することはなかった。しかし、審査員の手塚が保存していた水野の投稿作を偶然目にした『少女クラブ』編集者の丸山昭が水野の作品を気に入り、その場で手塚が水野の投稿作を褒めたことから、丸山が水野に原稿を依頼することになった。この時、水野は郷里の下関で漁網会社に就職を決めたばかりであり、デビューからトキワ荘に移るまでは兼業漫画家だった。1955年、15歳で漫画家としてデビュー。それから3年後の1958年、初の長編連載『銀の花びら』（緑川圭子 原作）で人気を得る一方、石森章太郎、赤塚不二夫と「U・マイア」のペンネームで『赤い火と黒かみ』、『星はかなしく』、『くらやみの天使』を合作し発表した。この合作のため、水野は郷里の下関から上京し、すでに石森と赤塚が住んでいたトキワ荘に入居することになった。トキワ荘に居住している間は、自分の作品の執筆やU・マイア名義の合作以外に、石森のアシスタント的な仕事をすることも多く、石森の作画・表現技法に多大な影響を受け、自分の画力が飛躍的に向上したと語っている。『銀の花びら』、『星のたてごと』、『白いトロイカ』などでは、ヨーロッパの古代中世や帝政時代を舞台に、ダイナミックな物語を華麗な絵柄で構成し、当時の少女漫画の定番だった親子の生き別れ物語や友情物語などの作品とは一線を画した斬新な作風だった。そのため、こうした歴史上の時代を背景にして壮大な西欧ロマンを描いた作品は、しばしば「水野調」と呼ばれるようになった。1960年に発表した初めてのオリジナル長編『星のたてごと』は、それまで少女漫画ではタブー視されてきた男女の恋愛を初めて描いた作品といわれる。その後1960年代初頭からの少女雑誌の週刊誌化の頃は、編集者の方針によって『麗しのサブリナ』などのハリウッド映画を下地にした軽快なロマンチック・コメディー路線を展開した。その一方で、少女漫画初の実際の歴史の動きを扱った歴史ロマンとされる『白いトロイカ』を1964年に発表している。やがて『ブロードウェイの星』等のアメリカを舞台にした作品では、黒人差別問題やベトナム反戦運動などの当時の社会テーマが織りこまれるようになっていった。特に1969年から連載した『ファイヤー!』は、当時の少女漫画では珍しく男性が主人公のかつ実験的な作風であり、1960年代後半のヒッピー・ムーブメントやロック・ミュージックに代表されるカウンターカルチャーを通して時代を見つめている。自費でアメリカとヨーロッパの現地取材を行って描かれたこの作品は 少女漫画の枠を超え、男性読者の注目も集めるとともに少女漫画読者の年齢層を押し上げた。水野は当時のロック・ミュージックの中で、とりわけピンク・フロイドの幻想的世界への傾倒を語っており、それと共通するように、『ファイヤー！』以降しばらくは、漫画のコマの時空間形式の枠を超えようとする幻想詩的で絵物語的な方向への様式を追及していった。しかしロックがファッションとして定着すると彼女はロックへの興味を無くしたという。現在、ライフワークとしての大作『ルートヴィヒII世』の執筆を希望しつつも、掲載雑誌が休刊して中断したままとなっている。また、いわゆる24年組が活躍し始める前の時代、最近ではとかく忘れられがちな『リボンの騎士』(1953年)から『ベルサイユのばら』(1972年)までの戦後少女漫画の創成期にあたる20年間を語り残そうと、2010年に『トキワ荘パワー！』(祥伝社)を監修・出版した。トキワ荘系統以外の少女漫画家についても同様の本を出したいとしている。トキワ荘が多くのメディアに取り上げられるようになるにつれ、誤った情報も目に付くようになり、また、トキワ荘に居住した漫画家で健在な者が少なくなってきたこともあり、当時の創作活動や日常生活の様子を正確に伝え残そうと、自身のトキワ荘入居から去るまでの間の出来事を綴った手記『トキワ荘日記』を2009年に自費出版したのをはじめ、近年は関連イベントでの講演やトークショーを積極的に行っている。
少女漫画で多く見られる「人物の瞳に星をきらめかせて描く」手法の先駆的存在とされる。しかし水野本人はその手法を初めて使ったのは自分ではなく、手塚治虫『リボンの騎士』でサファイアの瞳に小さい十字の星を使用したと語っている。また、それを引き継いで石森章太郎が『二級天使』で大きな瞳に星を使用していた。なお、1953年『少女クラブ』連載の手塚治虫『リボンの騎士』コミックスの講談社漫画文庫の表紙絵だけだが小さいが目の星がある。西部劇映画と手塚治虫の西部劇漫画の影響で、昭和30年代前半からジーンズを普段着として愛用していた。当時は一般の日本人にとってジーンズは労働者の作業着というイメージしかなく、女性がファッションとしてはくことなど想像もできなかった時代なので、トキワ荘に入居した初日にジーンズをはいて男性漫画家達のところへ行くと、みな驚きのあまり絶句した。U・マイア名義で合作の仕事をしていた関係で、トキワ荘時代は石森章太郎、赤塚不二夫と親しく、仕事だけではなく日常生活でも行動を共にすることが多かった。しかし石森、赤塚との交流とは対照的に、5～6歳年上の藤子不二雄（安孫子素雄、藤本弘）の2人は「もの静かなお兄様タイプ」で、気軽に話をしたり、部屋を訪ねたりできる雰囲気ではなく、水野は藤子に対しては遠慮ぎみにしていた。1970年代初頭、『ファイヤー!』の連載終了直後、未婚の母になることを公表し、男子を出産。以後、独りで子供を育て上げるが、育児のための時間的制約から、10数年間にわたり週刊誌での長編連載が不可能となり、仕事を読み切りや月刊誌中心にシフトした。2009年4月4日、トキワ荘跡地近くに位置する豊島区立南長崎花咲公園に設置された記念碑「トキワ荘のヒーローたち」の除幕式に鈴木伸一、よこたとくおらと出席。記念碑にはトキワ荘に居住した漫画家の1人として自筆の似顔絵とサインが刻まれている。
トライネラ(スペイン語: trainera)は、北大西洋にあるビスケー湾南部のカンタブリア海沿岸に見られる伝統的ボートの名称であり、そのボートを用いたボートレース競技の名称。かつては風を受けて帆走するヨットだったが、現在はオールを用いるボートである。美しいラインのボートであり、高い船首と丸みを帯びた船尾を持ち、カンタブリア海の荒波にもよく耐える。漁師がその日に釣ったアンチョビやイワシを海から市場へ持って行く際、しばしばボート同士の競争となり、やがてこの歴史的伝統がレース競技となった。
スペイン語ではトライネラ (trainera)、バスク語ではトライネルやトレイネルやトレニェロやトリネロ (traineru, treineru, treñero, trinero)、フランス語ではtraînière、ガリシア語ではトライニェイラやトライーニャ (traiñeira, traíña)となる。イワシやアンチョビの漁業に使用する、密に織られた網をトライナ (traína)と呼んでおり、この単語に由来する。この網自体は、「引っ張る」を意味するtrahĕreから来るラテン語のtragināreに由来する。
今日のトライネラ競技では、14人のクルーがトライネラ・ボートに乗り組む。漕手の12人は2人1組で座り、13人目のクルーであるバウ（舳手）は、14人目のクルーであるコックス（舵手）の近くに単独で座る。他の類似するボート競技で一般的なように、コックスはチームの士気を高め、ボートを操舵する役割を持つ。各ボートは特定の旗を付け、クルーはチームウェアを着用する。多くの場合、ボートにはチームカラーが塗られている。レースはブイまでの片道かスタート地点までの往復であり、一般的に5.5kmの距離を走行する。それぞれのボートは自分たちのレーンを漕ぎ、他のボートのレーンを横切ったり、異なるボート本体やそのオールと接触してはならない。もしレース開始から20秒以内に予想外の出来事が起こった場合、一般的に再スタートを行う。レースごとの賞金とは別に、勝利チームには町や自治共同体の旗（バンデラ）が授与される。伝統的に、勝利チームはすべてのオールを空に向かって垂直に掲げる、レモス・アリバまたはアラウナク・ゴラまたはオールス・アップと呼ばれる行動を取る。
歴史的には、トライネラ・レースはバスク語でエストロパダク (estropadak)と呼ばれ、ビスケー湾沿岸で行われる人気のスポーツだった。バスク地方、カンタブリア地方、アストゥリアス地方、ガリシア地方の海岸全域で、7月から10月にかけて行われた。毎年多くの競技会が開催されており、もっとも歴史のあるレースはサンタンデール旗、もっとも有名なレースはコンチャ旗である。様々なトライネラのリーグがあり、最上位リーグとして聖ミゲル・リーグ、2部リーグとしてカンタブリア海ボート協会リーグやガリシア・トライネラリーグがある。
1916年、ムトゥリク出身のビセンテ・オルマサバルが、ゲタリアのチームのためにゴロンドリーナ（つばめ）と呼ばれる滑らかなボートを新造した。同時期に漁業に動力機が導入されると、漕艇ボートの商業利用は急速に消滅し、いっそうスポーツとしてのエストロパダクに使用されるようになった。時を経るにつれてデザインも変化し、漁業的価値よりもスピードを重視するために、重量や幅が削減された。ボート競技が職業スポーツから娯楽スポーツに転換したように、漁師より非漁師のほうが定期的な練習機会を得られることから、だんだん漁師が出場することは減り、多くのチームが船乗りではない背景を持つ人物を加えた。今日、もっとも有名なトライネラ・レースはコンチャ旗であり、名称はサン・セバスティアンの町が面するラ・コンチャ湾（ラ・コンチャ海岸）に由来している。1879年、コンチャ旗はサン・セバスティアン市議会によって初開催され、12,000人の観客がいたとされている。
大半のトライネラ・チームは男性のみで構成されるが、歴史的なベルチョ（バスク地方独特の韻文詩歌）は女性の漕手の存在を伝えており、バスク語では女性の漕手をバテレラクと呼ぶ。この名前は4人の漕手とコックス（舵手）を持つ小型ボートのbatelに由来している。伝統的なバテレラ・ダンスにも、漕手の女性によって踊られたものが確認できる。さらに最近では、女性のみによるトライネラ・チームも登場している。
東（スペイン＝フランス国境）から西（スペイン＝ポルトガル国境）の順に列挙している。多くのクラブは公式な設立年以前から活動している。
メトロカードは、帝都高速度交通営団（営団地下鉄、東京地下鉄（東京メトロ）の前身）が発売していた磁気式プリペイドカードである。本項目では後継のプリペイド乗車カードであるNSメトロカード（エヌエス-）およびSFメトロカード（エスエフ-）についても記述する。
1988年（昭和63年）4月1日に発売を開始（ただし同年3月25日に一部先行販売）した初代の「メトロカード」は、JR各社で発売しているオレンジカードのように、自動券売機において現金の代わりに使うプリペイドカード（金券カード）であった。すなわち、自動改札機での直接投入はできず、乗車の際にはカードを自動券売機に挿入し、改めて乗車券を購入して乗車する必要があった。営団→東京メトロ線以外での使用はできない。一般に販売されていたのは、1000円・2000円・3000円の3種類。このカードは販売を終了したが、2015年3月31日までは東京メトロ全線の自動券売機・自動精算機・係員改札口での精算において利用可能であった。
1991年（平成3年）11月29日、南北線の駒込駅 - 赤羽岩淵駅間の開業と同時に発売を開始し、その区間内での自動改札機に直接投入できる「NSメトロカード（NSは「南北」（North・South）の意味の他、New Serviceの意味も持つ）」も存在していた（同区間の開業記念カードも発売していた）。このカードは自動券売機のみの発売だったため、図柄は南北線の9000系をあしらったもので、右側に利用方法を、左側に発売額、購入日、購入駅などが印字される仕組みになっていた。発売額は、既に発売されていたメトロカードに合わせ1000円・2000円・3000円の3種類とされた。将来の東日本旅客鉄道（JR東日本）との共通化を視野に、イオカードと同じシステムを導入したため、磁気面の様子や印字方法がイオカードとほとんど同じだった（当初は入場時のみ印字、1996年頃から出場時にも印字）。ただし、JR東日本はICカード式プリペイド乗車カード（Suica）を開発中であることや運賃計算上の不都合を理由に共通化に参加しなかった。初代のメトロカードと同様にこのカードは販売を終了した（後述）が、SFメトロカード販売開始後に営団（→東京メトロ）・東京都交通局（都営地下鉄）全線で使えるようになった。2008年3月15日以降、自動改札機での直接投入ができなくなったが、その後も2015年3月31日までは従来のメトロカードと同じ扱いで利用可能であった。
1996年（平成8年）3月26日に都営地下鉄と共通化したストアードフェアシステムを開始し、「SFメトロカード」の販売を開始した。営団地下鉄全線および都営地下鉄全線で使用できたほか、自動券売機や自動精算機での使用も出来るため、従来のメトロカード及びNSメトロカードの販売は終了した。「SF」とは「ストアードフェア(Stored Fare)」の略である。都営地下鉄で共通化以前に発行されていたTカードも、やはりイオカードと同じシステムを導入していたため、共通化はスムーズに行われた。当初は自動改札機のみでの印字だったが、1997年（平成9年）頃から自動券売機・自動精算機・有人改札口でも印字されるようになった。自動券売機では、当初メトロカードのみ対応のものが使用できなかったため、カード挿入口の周辺に「SFカードは使えません。SFの券売機をご利用ください。」の注意書きステッカーが貼付されていた。2000年10月14日から首都圏の私鉄・地下鉄共通のストアードフェアシステム「パスネット」を導入した際に、イオカードベースの他のカードとともに共通化のベースのひとつとなった（導入当時は17社局）。上記のNSメトロカードとは異なり、パスネット開始前に発売されていたSFメトロカードは、パスネット各加盟社局でも使用可能であった。SFメトロカードは1,000円・3,000円・5,000円の3種類の額面のカードが自動券売機・カード発売機・定期券売り場・駅事務室などで販売されていた。また、記念カードは2007年2月いっぱいまでは現金書留または定額小為替による通信販売でも購入できた。同年1月まではギフト向けに自分でデザインしたカードも発行できた。この場合は500円のカードもあるが、モデルデザインカード（指定された絵柄に好きな文字を入れる事ができるタイプ）の場合は50枚、フリーデザインカード（自由にデザインできる）の場合は100枚以上での製作条件であった。一時期、池袋駅と銀座駅の定期券売り場に写真や絵を持って行くと1枚から印刷してもらえる「フリータイプ」もあった。注文単価は製作料込みで500円カードが900円、1,000円カードが1,400円だった。この「フリータイプ」カードは、利用者が持参した写真や絵などの画像をスキャナーでパソコンに読み込み、若干のトリミングの後、表面が真っ白なカードに転写することで行われる。そのため、既製品のカードと比べると画質は若干荒い。SFメトロカードではないが、パスネットとして同様のサービスを東急グループの渋谷地下街が運営するフォトショップ「東急ジャンボー」と「AOYAMAメディア工房」および京浜急行電鉄の窓口による受付で行われていた。自動券売機では、導入当初はカードを持つ人間をモチーフにし、右側に利用方法を記載したデザインのものが発売されていたが、東京地下鉄の路線図（都営地下鉄はスペースの都合上都営浅草線の品川 - 新橋間を除き表示されていない。同区間のみを表示しているのは羽田空港への乗換を考慮しているためと思われる。）を元にしたデザインのものに置き換わっており、左下に額面を示す金額、購入日（平成）および購入駅の電略が印字されて発売された。カード発売機及び定期券売り場・駅事務室などにおいては、毎月各額面につき最低1枚ずつ都内の文物や風景写真、マナー向上を呼び掛けるデザインなどの図柄のカードが発売され、さらにアニメ・映画などの公開に合わせて登場キャラクター・役者などをデザインしたものも発売されているが、2007年2月をもって終了した。
2007年（平成19年）3月18日に東日本旅客鉄道（JR東日本）の「Suica」と相互利用ができ、かつ首都圏の路線バスと共通で使用するICカード「PASMO」の販売が開始された。それに伴い、パスネットとして使用しているSFメトロカードは駅券売機のみの発売となるなど販売を縮小した。なお、PASMOサービス開始後もSFメトロカードは発売を継続していたが、前述したように図柄のカードは同月から発売を中止しており、定期券売り場・駅事務室・カード販売機では在庫がなくなり次第発売を終了した。PASMOの普及に伴い2008年1月10日の終電をもってSFメトロカードを含むパスネットカードの販売が導入全社局で終了し、2008年3月14日の終電をもってパスネットカードは自動改札機での利用ができなくなる。なお、残額のあるカードは同年3月15日以降無手数料での払い戻しや、PASMOへの残額（旧式のメトロカードの場合、一部の駅では対応していないので注意が必要。NSメトロカードは全駅で可）の移行を行っていたほか、自動券売機での切符の購入や、自動精算機・有人改札での精算には引き続き利用できた。また旧式のメトロカードやNSメトロカードについても、上記と同様に払い戻しの対象となる。その後、利用減少・PASMOの普及が進んだことに鑑み、メトロカード全種（旧メトロカード・NSメトロカード・SFメトロカード）の利用およびPASMOへの残額移行を2015年3月31日をもって終了し、払い戻しの取り扱いも資金決済に関する法律に基づき2018年1月31日をもって終了した。
大名庭園（だいみょうていえん）とは、江戸幕府政権下の江戸時代において、各藩の大名が江戸や地元で築造した庭園である。各藩がそれぞれ競い合った結果造園技術は発達し、江戸時代に日本庭園築造技術が頂点をなしたとされている。
江戸時代初期にしばしば王朝風と呼ばれる平安時代以降の伝統的な、または安土桃山時代に発達した豪華絢爛な池庭や枯山水、あるいは禅院で発達した枯淡な枯山水や露地から出発し書院造に影響を与える茶庭など多くの様式が並存する時代であり、これらの様式が集大成される回遊式庭園を誕生させる。大名庭園は江戸をはじめとする各地諸藩の大名の邸宅や別荘に設けられた庭園の総称であり、様式名ではない。様式としてみるなら大名庭園は上記の様式いずれかに分類される。各藩は大名庭園を遊興や、日本武術の馬術用馬場や弓術用の的場、回遊形式を取り入れた庭園の構造から散歩・散策などを楽しむ空間として利用していた。また造園技術に関して各藩間で技術交流が行なわれ、園芸学や博物学などもそれに伴って発達した。池のまわりを回遊して観賞するように造られ、庭園内の景観として自分の好む名勝地をモチーフとしたものが配された。それらはいずれも庶民の遊観所で、こういう景観をひきしめるためにも、また利用上からも、休憩所としての茶屋や御堂を建て、これらの建物と庭景観とで局所局所をまとめ、順路にそって回遊するようにできている。時間とともにつぎつぎと展開されていく変化の多い景観は音楽に比較される。広々した池面に出る前に必ずうっそうと茂った木立を通り、山々を通りぬけるときも変化にとんだ建物や橋で飽かせることがない。当時の江戸は、面積の約50パーセントがこのような大名庭園と大名屋敷で占められていたとされる。これらの庭園は明治期にいったんは存亡の危機に瀕したが、当時の上流層の大邸宅に蘇る。現在東京都心に残り、名称史跡に指定される日本庭園や新宿御苑や戸山公園、水戸徳川家下屋敷であった隅田公園内日本庭園や鍋島松涛公園などの公園のいくつかは、これら江戸期の大名庭園跡地が利用されているほか、明治期に称された三大公園（日本三名園）はいずれも地方都市に残る大名庭園跡である。
2005年11月18日、極真会館千葉県北支部所属として「天空」第2回大会で18歳でデビュー。この時のリングネームは本名の永島梢であった。2006年3月4日、「天空」第3回大会でせりと対戦し、判定負け。2006年9月3日、y-park所属としてアマチュア大会KAMINARIMON CLIMAX '06・52kg超級でバンタムの体格ながら3戦全勝で優勝を果たした。2006年10月29日、J-NETWORK「女祭り」で正木純子と対戦し、判定負け。この試合からリングネームを本名からAZUMAに改名した。2007年3月7日、W.M.F. World Championship 2007に日本代表として出場しインドネシア代表に勝ち、銅メダルを獲得。2007年12月22日、チームドラゴン主催興行「燃えろドラゴン! その壱」で1階級上のJ-GIRLSフェザー級王者佐々木仁子と対戦。1Rに右ストレートで先制のダウンを奪ったものの、ダウンを奪い返され、0-2の判定負けを喫した。2008年4月25日、スマックガール最終興行で総合初挑戦もWINDY智美の猛攻の前にKO負けを喫し、試合後ダメージの大きさからリング上で嘔吐した2008年6月1日付けで所属先であるy-parkがニュージャパンキックボクシング連盟（以下NJKF）に加入した。2009年3月8日、NAGOYAKICKで現J-GIRLSフェザー級王者大石綾乃と対戦し、1ラウンドにダウンを奪い3-0の判定勝ち。2009年5月16日、JEWELS 3rd RINGで富田美里とシュートボクシングルールで対戦し、2-1の判定勝ち。2009年9月27日、J-NETWORK「J-GIRLS Catch The stone〜4」で減量苦のために階級をフェザー級に上げ、WAKO・PROムエタイ世界バンタム級王者のヌシアン・ポー・プラムックと対戦し、1-1の判定ドローとなった。2010年1月24日、初代NJKF女子フェザー級王座決定戦で成沢紀予と対戦し、二段蹴りからの左フックでKO勝ちを収め王座を獲得した。同王座はNJKF初の女子王座となった。2010年8月29日、Girls S-cup 2010で超弁慶とワンマッチで対戦し、3-0の判定勝ちを収めた。2010年11月7日、NJKF興行でメリッサ・ノートン（WBCムエタイ豪州王者）とWBCムエタイルールで対戦し、3-0の判定勝ち。試合後、リング上でDynamite!!出場と佐々木仁子との再戦をアピールした。2011年1月23日、NJKF興行で行なわれたWBCムエタイ日本女子フェザー級王座決定戦で大石綾乃と対戦し、1-2の判定負けで王座獲得はならなかった。2011年7月17日、NJKF興行でBONITA・BOXEOルールで大石綾乃との三度目の対戦を判定3-0で下す。2011年9月11日、JEWELS興行で韓国の二冠王キム・ソンウンを2ラウンド、膝蹴りによりKO勝ち。2012年3月25日、M-1興行でタイのWMC世界女子フェザー級王者サーオシン・ソー・ソピットと空位のWPMF世界女子フェザー級王座決定戦を戦い、2ラウンドにパンチでダウンを奪うも、4ラウンドに肘で切られて出血TKO敗。2012年4月29日、NJKF興行でJ-girls初代フェザー級王者佐々木仁子とのリベンジ・マッチに強行出場。3-0の判定勝ちでリベンジとBONITA・BOXEOフェザー級王座の初防衛に成功する。2012年9月22日、JEWELS興行で韓国のMMA王者チャン・ミジョンとの試合後にリング上で同年11月にサーオシン・ソー・ソピットとの再戦が発表された。2013年11月に世界三冠王のリンジーボールからダウンを奪い判定勝ちその後姿をみなくなる以前より続いていた山崎会長の暴力により山崎会長が暴行罪で逮捕される。それを機に他所属プロと共にジムを去ることになる。
ある日、法医学教室に9歳の女の子・篠田凪沙（しのだなぎさ）から「事故で死んだ人を解剖して欲しい」と電話がかかってくる。凪沙によると彼女の父親が車で女性を撥ね、死なせてしまったという。だが、父親は慎重すぎるほど慎重な運転を心掛ける人間であり、凪沙をはじめとする家族はどうしても父親がそんなことをしたとは信じられないと話す。キャシーの進言もあり、真琴はキャシーと2人で事故の管轄である大宮東署を訪れる。そこにはなぜか埼玉県警の古手川がいた。
1910年、ボヘミアのオストロメール(オストロムニェシュ)に生まれる。戦前は、デザイナー業を経て、フランスでPR映画の製作に従事していた。戦後直ぐにモラヴィアのゴットヴァルドフ（現・ズリーン）にあった人形アニメの国立スタジオに所属し、アニメーションの仕事をはじめた。晩年にはカナダのNFBで切り紙アニメーションの指導をしたほか、ズリーンで毎年開かれる児童映画祭の委員長を長く務め、1989年に同地で永眠。79歳。
松井憲一（まつい けんいち、1940年 - ）は、浄土真宗の僧。三重県生まれ。1967年大谷大学大学院博士課程修了。大谷大学助手を経て、大谷大学非常勤講師。1963年から98年、真宗大谷派道専寺住職。98年より京都洛北で道光舎を主宰する。
エチオプラスト(Etioplast)は、光に晒されない葉緑体である。暗い場所で育つ顕花植物等で見られる。植物が数日間、光に当たらないと、通常の葉緑体は、エチオプラストに変化する。エチオプラストは活性型の色素を欠いており、白色体と見なされる。エチオプラストの割合が高くなると、葉は、緑色よりも黄色っぽくなる。光に曝露されるとすぐに始まるサイトカイニンによるクロロフィル合成が刺激となり、エチオプラストは葉緑体に変換する。この過程の最中、ラメラ形成体からはチラコイドとグラナが生じる。
横浜駅みなみ西口（旧相鉄口）に程近い、パルナード通り・幸川沿いに位置する。大規模小売店舗立地法に基づく届出上の店舗名称は「横浜ショッピングデパート」となっている。1990年には、東京都渋谷区に続いて日本国内2店舗目のHMVがG階にテナントとしてオープンしたが2011年1月10日に閉店している（現在はタワーレコードが入居）。
幼少期は体質が弱く、競走馬としてのデビューすら危ぶまれた。JRAに競走馬登録されたが不出走のまま、岩手競馬に移籍。ようやくデビューがかなったのは1999年、4歳（旧年齢表記）の大晦日、最下級条件からのスタートであった。しかしこのレースを含め翌2000年にかけて9連勝を飾った。このあと連勝は途切れたものの、年末の大一番である桐花賞で重賞初制覇を飾り、名実共に岩手のトップに躍り出る。翌2001年、重賞のシアンモア記念を勝利すると、陣営はダート交流重賞路線に歩を進める。交流GI初挑戦となった帝王賞は5着に敗れたが、10月には地元のマイルチャンピオンシップ南部杯でアグネスデジタル、ノボトゥルー、ゴールドティアラ、ウイングアローら豪華メンバーを相手に2着となる活躍を見せた。11月には新潟の朱鷺大賞典をレコードタイムで優勝し、交流重賞を初制覇した。12月には東京大賞典に出走して、南関東地区以外の地方競馬所属馬として初めて東京大賞典を勝利した。2002年も交流重賞路線を歩み、名古屋大賞典、マイルチャンピオンシップ南部杯に勝利。東京大賞典8着を最後に引退し、2003年1月11日には水沢競馬場で引退式が行われた。
引退後はアロースタッドにて種牡馬として繋養された。初年度は種付け料を無料に設定したこともあり人気が集まり89頭に種付けを行い、2006年のNARファーストシーズンサイアーランキング（勝馬頭数）1位に輝いた。しかし初年度以降は種付け数が20頭以下と激減し、産駒も地方競馬の重賞優勝馬を散発的に出す程度に留まっていたが、トーホウオルビスが中央でオープン勝ちを果たすなど奮闘している。2006年5月25日に産駒が初勝利をあげている。2007年11月18日に水沢競馬場で行われた地方交流重賞の南部駒賞をトーホウノゾミが制し、産駒が重賞初勝利を挙げた。2014年を最後に供用停止。功労馬繋養展示事業の助成を受け、静内フジカワ牧場で余生を送っている。
2013年、韓国のファッションブランド「SONGZIO」の2014S/Sコレクションにてモデルデビュー。
1938年、パリ郊外のノジャン＝シュル＝マルヌで生まれる。3歳のときに両親が離婚し、以来フォントネー＝スー＝ボワの母親の家と祖父母の家を行き来しながら育った。最初の絵画体験は祖父母の家で見た絵入り雑誌『世界一周』の挿絵であり、インタビューではそのなかでも特にギュスターヴ・ドレの名を挙げている。少年時代にはエルジェ、ペロ、サン＝トガン、アンドレ・フランカンといった作家のバンドデシネのほか、当時フランスでさかんに出版されていたアメリカ、イタリアなどの外国産の作品を多く読み、『フラッシュ・ゴードン』『ザ・ファントム』などのアメリカのヒーローものに衝撃を受けている。また15歳のときに父に薦められてオプタ社のSF雑誌『フィクション』を読み、これによってSFに興味を持つようになった。のちに「メビウス」の筆名を思いついたのも、『フィクション』誌や同社の『ギャラクシー』誌でメビウスの輪を題材にしたSF作品を読んだ体験からであった。公立学校卒業したジローは、16歳のときに通信制の美術講座エコール・アーベーセーに登録し、その後パリ装飾美術学校に入学、タピスリー科に入る。在学中の1956年、『ファー・ウェスト』誌に「フランクとジェレミー」が掲載され、以後1958年にかけて『シッティング・ブル』誌、『フリプネとマリゼット』誌、『クール・ヴァイヤン』誌などにウェスタンもの・ユーモアものの作品を発表した。当時のジローのスタイルはその後に弟子入りするジジェの作風に強く影響されたものであった。17歳のころ、学校を休学したジローは、再婚してメキシコに移住していた母親をたずねて同地を訪れ、ここで8ヶ月間をすごした。19世紀の西部劇の世界がまだ残っていたメキシコ滞在の経験は、ジローの西部劇への興味を強めるとともに、のちの「メビウス」としての作品にも様々な面で影響を及ぼしており、彼の自己形成に重要な意味を持つことになった。またメキシコではのちの作家活動において影響を受けることになるアメリカの漫画雑誌『マッド』をはじめて目にしている。帰国後の1958年、装飾学校での同窓生であったジャン＝クロード・メジエールとともに、当時スター作家であったジジェのもとを訪れる。その後兵役について2年半のあいだドイツとアルジェリアに滞在。在軍中に軍事雑誌『5/5 Forces Françaises』の製作に協力する。帰国後の1961年、再びジジェを訪れて彼のアシスタントとなり、ジジェの西部劇作品『ジェリー・スプリング』（『ピロット』誌）の1エピソード「コロナド街道」のペン入れを1年ほどのあいだ担当した。ジジェのもとでは絵の技術にとどまらず、絵に向き合う描き手としての姿勢といった根本的な部分についても多くを学んだという。
ジジェのアシスタントを務めた後、ジローはアシェット社の事典『文明の歴史』の挿絵をメジエールとともに手がけていたが、しだいに漫画を描きたいという気持ちが高まり、過激な風刺雑誌として知られていた『アラキリ』誌に持ち込みをはじめた。1963年、同誌第28号に「21世紀の人間」が掲載され、これによってジローは「メビウス」として新たなデビューを飾った。また前年に『ピロット』誌の中心人物であったジャン＝ミシェル・シャルリエと出会っていたジローは、1963年の『ピロット』210号より、シャルリエを原作とするジャン・ジロー名義の西部劇作品『ナヴァホ砦』（のち『ブルーベリー』第1巻となる）の連載を開始した。その後、ジローは『ナヴァホ砦』と平行して『アラキリ』誌にメビウス名義によるいくつかの短編作品を発表している。当時の「メビウス」の作風はのちのそれとは違い、前述の『マッド』などによるアメリカのアンダーグラウンド・コミックスの影響を強く受けたものであった。しかし1964年、「メビウス」としての創作が行き詰まり（インタビューでは「ある日突然、まったく一本の線すら描けなくなってしまった」と述べている）、『アラキリ』創刊者でもあったフランソワ・カヴァナに恫喝まがいの言葉で引き止められながらもやむなく「メビウス」としての活動を一切やめ、以後10年の間「ジャン・ジロー」としての仕事に没頭することになった。1965年に第一巻『ナヴァホ砦』が刊行された『ブルーベリー』シリーズは、すでに雑誌掲載中から人気を博しており、やがてバンドデシネのウェスタンものを代表する作品のひとつとなっていった。このシリーズは南北戦争直後を時代背景として、複雑な過去をもつ北軍の中尉ブルーベリーの様々な冒険を描いてゆくもので、「メビウス」のそれとは違い伝統的なコミックの技法に則って描かれている。当初その作風は師匠のジジェに強く影響されたものであり、そのためジローが『ブルーベリー』第4作「行方知れずの騎兵」を執筆中に一時アメリカに失踪したときには、ジジェがその代筆を行うことが可能であった。しかしやがて画風、コマ割りの試行錯誤を経て独自の作風を獲得してゆき、のち「メビウス」としての活動を再開してからも続けられ、様々な作風の変化を経ながら40年もの間描き継がれる長期シリーズとなった。巻数は28巻（2005年）におよび、さらに『ブルーベリーの青春時代』『保安官ブルーベリー』の2作のスピンオフシリーズも制作された。
「メビウス」名義での活動再開の端緒となったものは、1973年に『ピロット』誌に掲載された短編作品「まわり道」であった。「まわり道」はジル名義で署名されているものの、超現実的なプロットや細密なハッチング、自由奔放なコマ割りなど、『ブルーベリー』の伝統的な技法からの大きな逸脱が見られ、ジロー自身によってもその後の「メビウス」としての活動再開の出発点に位置づけられている。翌年には同誌でメビウス名義による「白い悪夢」を掲載し、また同年刊行された『巨根男（バンダール・フー）』では、見開きの左では一枚絵で、右ではコマ割り漫画で別々の物語を展開させる実験的な構成を試みている。さらにこの年、ジャン＝ピエール＝デュオネ、フィリップ・ドリュイエ、ベルナール・ファルカスと共同でレ・ジュマイノイド・アソシエを設立し、12月に同社より娯楽雑誌『メタル・ユルラン』誌を創刊した。ジローは創刊号より、翼竜に乗って異世界を旅する男の物語を『アルザック』を掲載している。この作品は台詞や擬音を一切廃した、当時としては珍しいサイレント形式が取られており、そのころ技術的に可能となった絵に直接彩色する方法で作られたこともあって、バンドデシネ界に衝撃をもって迎えられた。SF色の強い『メタル・ユルラン』は以後「メビウス」名義での活動拠点となり、1976年には『ブルーベリー』と双璧をなすメビウスのSFシリーズ『密封されたガレージ』の掲載も始まった。『メタル・ユルラン』は1977年からはアメリカ合衆国で『ヘヴィ・メタル』として翻訳刊行もされており、メビウス作品をアメリカに紹介する役割も担った。1975年、ジローは映画監督アレハンドロ・ホドロフスキーと出会い、ホドロフスキーが当時手がけていた映画『デューン』の製作に関わるために訪米した。『デューン』の企画は結局頓挫したが（その後『デューン』はデイヴィッド・リンチ監督で1984年に公開された）、ジローはその後『猫の目』（1978年）やSFシリーズ『アンカル』（1981年-1988年、いずれもメビウス名義）などホドロフスキーを原作とする作品を手がけている。ジローは師匠と呼ぶほどホドロフスキーの人間性に傾倒し、一時期彼の存在はジローの精神的支柱となっていた。また『デューン』に関わる過程で脚本家のダン・オバノンと知り合い、1976年にはオバノンを原作とする、近未来を舞台にした探偵漫画「ロング・トゥモロー」を『メタル・ユルラン』に掲載した。この作品はウィリアム・ギブソンの初期作品やリドリー・スコット監督のSF映画『ブレードランナー』のヴィジュアルに影響を与えた作品としても知られている。1979年にはオバノンが脚本を書いた映画『エイリアン』にデザイナーとして関わり、以降『トロン』（1982年）『アビス』（1989年）『フィフス・エレメント』（1997年）といった様々なSF映画のコンセプトデザインを手がけていくこととなった。映像作品では他に、1982年のルネ・ラルー監督によるSFアニメーション映画『時の支配者』に原画、彩色、脚本などで参加し、同年のファンタフェスティバル・最優秀児童映画賞をラルー監督とともに受けているほか、ウィンザー・マッケイの『リトル・ニモ』を原作とする1989年の日本製アニメ映画『ニモ/NEMO』の企画にも関わっている。2002年には『アルザック』を自身の手でTVアニメーション化した（『アルザック・ラプソディ』）。『アンカル』以降のメビウスの作品には、もともとシトロエンの広告企画だったものが長編SFへと発展した『エデナの世界』（1985年-2001年）などがある。1988年から1989年にかけて、メビウスはスタン・リーを原作として、アメリカのヒーローコミック『シルバーサーファー』のミニシリーズ2冊を手がけた。この作品はマーベル・コミック社からEpic Comicsのインプリントで刊行され、のち『Silver Surfer: Parable』としてまとめられている。メビウスはこの作品で1989年度のアイズナー賞の限定シリーズ部門を受賞した。1997年には日本の漫画家谷口ジローの作画による『イカル』を『モーニング』誌に連載している。この作品は12回の連載で第一部が完結したが、同誌の編集長が代わったため再開されないまま終わってしまった。
2000年から2010年にかけて、ジローは「ジャン・ジロー＝メビウス」の名義で『インサイド・メビウス』シリーズを執筆した。この作品はジローの内面的な世界を扱った一種の自伝作品であり、作者自身がキャラクターとして登場し、青年時代の自分と対話を行ったり、ブルーベリー中尉（『ブルーベリー』）、アルザック（『アルザック』）、グリュベール少佐（『密封されたガレージ』）などの過去作品の登場人物たちと対話を繰り広げるといった自由な展開を見せている。晩年にはほかに『密封されたガレージ』の新作執筆（2008年）や『アルザック』の新たなシリーズの企画したり（3部作が予定されていたが、死去によって2010年の最初の1冊のみで終わった）、ジャン・ジロー名義でジャン・ヴァン・アム原作の『XIII』シリーズの1作『La Version Irlandaise』（アイルランド・ヴァージョン、2007年）を手がけるなどしている。2012年3月10日、ジャン・ジロー＝メビウスは長い闘病生活の末にパリにおいて73歳で死去した。直接の死因は悪性リンパ腫による肺塞栓症である。同3月15日、モンパルナス墓地に埋葬された。フランスの文化相フレデリック・ミッテランは、フランスはジローとメビウスという、二人の偉大なアーティストを同時に失ったと追悼コメントを述べている。日本でも大友克洋、浦沢直樹、谷口ジローらの追悼コメントが各紙誌に掲載された。
ジローは「ジャン・ジロー」（ジル）と「メビウス」という筆名だけでなく、両者で作風を使い分けており、ジロー自身はその違いを筆とペン、ニューオリンズ・ジャズとビ・バップというふうに様々な言葉で説明していた。「ジャン・ジロー」名義で書かれた『ブルーベリー』シリーズは総じて伝統的で厳密なスタイルが取られている。すなわち、リアリズムの規範のもと、鉛筆でしっかりと下書きをしたうえで、筆のタッチを生かし入念に仕上げられている。一方「メビウス」はより自発的、即興的な創作方法が取られている。画材はペンやロットリングが主体となり、速写、素早さがその特徴となる。関係者によると「絵を描くスピードは神業のように早かった」と語られている。1960年代、ジローは「メビウス」としての仕事をいったん打ち切って10年ほどの間『ブルーベリー』に専念するが、これが「文体練習」となってのちの「メビウス」の活動を支えることになった。ただし40年つづいている『ブルーベリー』シリーズは絵柄の変化も大きく、時期によっては「メビウス」の特徴が出ていたりすることもある。「メビウス」の画風は細密画風のものと簡略化されたものとに大別されるが、おおむね均一でニュートラルな描線、ハッチングや点描、独特の浮遊感などによって特徴付けられており、日本ではその特徴的な陰影の線は「メビウス線」とも呼ばれている（後述するように手塚治虫が用いていた言葉である）。スケッチ集『B砂漠の40日間』や『インサイド・メビウス』では下書きをせず、はじめからインクで描く試みも行っている。晩年にはペンタブレットも用いた。よく使用されるモチーフには砂漠、鉱物・結晶、飛行や落下、縦長の帽子をかぶった人物といったものがある。そのような「メビウスらしさ」を持ち続ける一方で、メビウスは常にさまざまな影響を受け続け、新しいものを取り入れながら変化していく作家でもあった。このため、作品におけるスタイルの不統一性もメビウスの特徴となっている。たとえば『密封されたガレージ』では、即興的な方法が取られていることもあって主人公や脇役の顔、服装などがしょっちゅう変化しており、ジャン・ジロー名義の『ブルーベリー』にもスタイルの不統一性の特徴が顔を出している。同じ絵の中ですらスタイルが変わることもあった。
日本でのメビウスの本格的な紹介は1979年からはじまるが、それ以前に洋書から独自にメビウスを発見し影響を受けていたのが谷口ジローであり、これが日本におけるメビウス受容の始まりである。谷口はまず1974年ごろ、友人から借りたフランスの特集雑誌『GRAPHIS＝159』に掲載されていた『ブルーベリー』のページを見てジャン・ジローの作品（特にベタの使い方）にほれ込み、自身のテキストとするためにフランスの出版社へ作品を注文した。1975年に『メタル・ユルラン』が創刊されるとそれも定期購読し、ジャン・ジロー作品と、メビウス作品の特に探偵ものに大きな影響を受けることになった（なお、谷口のほかにジャン・ジローの『ブルーベリー』から影響を受けている日本の漫画家にバロン吉元がいる）。また藤原カムイは1977年に洋書売り場で『アルザック』を立ち読みして衝撃を受け、この作品のイメージをもとに短編「趨向」を描いた。以後藤原は『彼方へ』（1978年-1984年）の連作をはじめとしてメビウスのタッチやモチーフを採用した作品をいくつか発表しており、谷口についで最初期にメビウスに影響を受けた作家である。1979年にはSF・漫画雑誌『スターログ』3月号でメビウスの「バラッド」が掲載され、また『S-Fマガジン』3月号でもメビウスを絵付きで詳しく紹介した。浦沢直樹、とり・みき、寺田克也、吉井宏などはこの両誌の特集のいずれかまたは両方でメビウスを知り影響を受けている。『スターログ』はその後も80年代の前半までメビウスの紹介を続け、1982年に国際SFアート大賞を設けたときにはメビウスを海外審査員として参加させた。また第一回国際SFアート大賞展では、まだ劇場未公開であった『時の支配者』を西武百貨店で上映した。これに伴って初来日したメビウスはファンたちに熱狂的に迎えられている。一方で80年代に行われた代表作『アンカル』の翻訳は6巻中1巻のみで終わるなど、その受容は一部の漫画家やマニアに留まり一般層までには行き着かなかった。メビウスの影響を受けた作家として特に言及されることが多いのが、「日本のメビウス」とも言われた大友克洋である。谷口や藤原と違い、大友はもともとメビウスに近い資質を持っており、当時日本の漫画において優勢であった劇画の作風からの脱却を目指す過程でメビウスの作品と出会い、より一層洗練されたスタイルを身に付けていった。大友の作品は「大友以前、大友以後」（米澤嘉博）と言われるほど80年代-90年代の日本の漫画界に大きな影響力を持ち、メビウスと同時に大友の影響を受けた作家、大友を介してメビウスの影響を受けた作家も多いため、日本におけるメビウスの影響の度合いが測りにくい原因ともなっている。晩年の手塚治虫も、メビウスの特徴的な陰影の線を「メビウス線」と名づけて自作に用い、『陽だまりの樹』では、短い線を繰り返して陰影をつけた雲を「メビウスの雲」と呼んでアシスタントへの指示に使用するなどして影響を受けている。手塚は1982年のアングレーム国際バンドデシネフェスティバルでメビウスと出会っており、早い時期からメビウスと大友の比較も行っている。また宮崎駿は、1980年に『アルザック』を読んで大きな衝撃を受け「強烈な影響」を受けたと述べている。すでに自身の画風が固まってしまっていたためにその影響を絵に生かすことはできなかったが、アニメ『風の谷のナウシカ』はメビウスの影響の下で制作されているという。メビウスから直接的な影響を受けた作家には、他に松本大洋、小池桂一、湊谷夢吉、たむらしげるなどがいる。
メビウスは日本の漫画家に多大な影響を与える一方で、日本の漫画表現に感銘を受け影響を受けてもいる。1982年に手塚の案内で京都に来たときには、手塚のアニメ『火の鳥2772 愛のコスモゾーン』を見てショックを受け、手塚の作品量の多さに驚いている。このとき日本の漫画専門店にも回っており、当時フランスではほとんど知られていなかった日本の漫画表現に衝撃を受け、以後数年の間ヨーロッパで日本の漫画の重要性を問いて回っていた。また手塚のスタジオを見せてもらったことで、会社の重要性に対する認識が変わったという。この来日体験はまた、メビウスに東洋美術・東洋思想からの強い影響を与えることにもなった。自身が強い影響を与えている大友克洋についても早くから注目しており、大友がまだ代表作『AKIRA』を描きはじめる前から大友の漫画を購入し「まるで学生に戻ったかのように」大友の絵の描き方を研究している。メビウスの『エデナの世界』にも、大友の『AKIRA』からの強い影響を見て取ることができる。またメビウスはやはり自身が影響を与えた宮崎駿のファンでもあり、自身の娘に宮崎の『風の谷のナウシカ』にちなんでノウシカ（Nausicaä）と名づけている。2004年にはパリ造幣局で宮崎との共同展示会「MIYAZAKI/MOEBIUS」を開催した。
冬。とある村の新人警察官・高見沢幸司は、警邏中に尿意を感じ立小便をするが、その様子を近くで凧揚げをしていた少年に見つかってしまう。幸司は自分の体を興味深く見つめる少年に性的な悪戯をしようと考え、警戒する少年と打ち解けるために自分の肛門に小石を入れて遊ばせる。これから少年を強姦する夢がかなう事を喜び、肛門を広げるため横になった幸司は昔のことを思い出ながら転寝をしてしまう。転寝をしている間、幸司は自分が少年愛者になるきっかけとなった過去の出来事を夢に見ていた。幸司は少年時代に見知らぬ男に強姦され、その男の性器をナイフで切除し、パニックに陥れて死亡させたという経験があった。その時味わった「悪い奴を葬り去った」という正義感がきっかけで警察官となった幸司であったが、同時にその経験がきっかけで彼は少年愛者となり、長い間少年を犯す事を願っていたのだった。転寝をし続ける幸司の肛門に石を詰め込み続ける少年。肛門の中の石はすでに200を超えていた。
CBU-94/Bはアメリカで開発されたクラスター爆弾で、停電爆弾の一種である。
CBU-94/BはSUU-66/B戦術小弾ディスペンサー(Tactical Munitions Dispenser)と、これに収容される子爆弾BLU-114/B約200発から成る。 BLU-114/B内部にはカーボン・グラファイト製の糸が多数収納されている。この糸を空中から散布して発電・送電施設でショートを発生させ、電力供給能力を停止させるのが目的である。