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305年6月、父の拓跋猗㐌が死ぬと、拓跋普根は後を継ぎ、中部拓跋部を統治した。307年、拓跋禄官が死ぬと、拓跋猗盧が三部全てを統治するようになり、拓跋普根はその任を降りた。312年10月、晋陽の劉琨が漢の劉粲･劉曜らの攻撃を受けた。拓跋猗盧の命により、拓跋普根は拓跋六脩・衛雄・范班・箕澹らと共に劉琨救援に向かった。劉粲は恐れて、輜重を焼き、攻囲を突破して遁走した。316年3月、拓跋猗盧が拓跋六脩に殺害された。この時、拓跋普根は国境近辺を守備していたが、変事を聞くとすぐさま帰還し、拓跋六脩を打ち破ると、彼を殺した。こうして国内を平定すると、王位を継承した。だが、この一件により国中は大いに乱れ、拓跋部の民と晋や烏桓から帰順した人が互いに殺し合った。拓跋猗盧の腹心として長年仕え、衆望を集めていた左将軍の衛雄と信義将軍の箕澹は、このような事態に陥ったので、劉琨へ帰順しようと謀った。そして、人質として派遣されていた劉琨の子の劉遵と共に、晋人や烏桓人3万世帯と牛馬羊10万頭を率いて劉琨へ帰順した。劉琨は大いに喜び、自ら平城へ出向いて彼等を迎え入れた。これによって、劉琨の勢力が再び強大になった。4月、拓跋普根が亡くなった。在位期間はわずか1月であった。その息子は生まれたばかりだったが、普根の母の惟氏により代王に立てられた。
環境工学科（かんきょうこうがくか）は、高等学校や大学の学科の一つである。日本の多くの大学では工学部、農学部、生物資源科学部に属しており、環境工学、農業工学の教育、研究がなされる。
幻想文学の定義やその範疇は曖昧であり、神話や民話、寓話の一部にもその傾向は見られる。古くは伝説や神話といったものや『古事記』、叙事詩である。近代に近づくとローレンス・スターンの『トリストラム・シャンディ』も幻想文学とされることがあるので、近代小説成立以前にも多くの幻想文学作品が存在していたといえる。ゴシック趣味にもとづく超自然的現象を装飾文体で語るゴシック・ロマンス（ゴシック小説）では、マシュー・グレゴリー・ルイス、アン・ラドクリフなどが挙げられる。また、近代小説と分類される作家では、ゴーゴリ、ドストエフスキー、ディケンズ、日本では夏目漱石、森鴎外、芥川龍之介、川端康成、谷崎潤一郎などが、超自然に材を取った作品を残している。この分野では、モダニズムの作家であるカフカ、ナボコフ、ベケット、プルースト、ジョイスらの作品が幻想文学に位置づけられることもある。また、事象を現実世界への無意識の侵入をテーマ化するシュルレアリスムも含むことがある。現代に入ると、ポストモダニズムの先鞭となる、古来からある神話的・民話的モチーフを取り入れ、寓話風の作品を書く作家が現れた。代表的なものとして、カルヴィーノ「我らの祖先」三部作や澁澤龍彦のタブッキ、ウィンターソンのアンジェラ・カーターなどが挙げられる。これらと並行した時期に、南米のマジックリアリズム作家、ガルシア＝マルケス、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、マヌエル・プイグ、ホセ・ドノーソらがいる。幻覚を扱った作品では、いくつか類別することができる。ジェラール・ド・ネルヴァル「オーレリア」、夢野久作「ドグラ・マグラ」、色川武大『狂人日記』は、狂気や精神障害、錯乱による幻覚を扱った作品である。ウィリアム・S・バロウズなどは、ドラッグによる幻覚を扱った。ほかには、事象が幻覚であり、現実に起きていないことを認識した上でその幻覚を描く作品を、内田百間や日野啓三が残している。神の啓示や霊的なもの、天使、悪魔、魔女、魔術、錬金術などにまつわる物語については、神秘文学、オカルト文学といった呼び方をすることもある。風刺のために架空の土地や世界を舞台にしたり、空想的な冒険を描く作品として、シラノ・ド・ベルジュラック『太陽の諸国諸帝国』やジョナサン・スウィフト『ガリバー旅行記』なども幻想文学として扱われる。サド、マゾッホ、バタイユ、アンドレ・ピエール・ド・マンディアルグと言った性愛の幻想を描いた作家も、耽美、異端といった表現で幻想文学に入れられることもある。ツヴェタン・トドロフ（『幻想文学論序説』）は、M.R.ジェイムズ(Ghosts and Marvels)やオルガ・ライマン(Das Märchen bei E.T.A.Hoffmann)などを引いて、幻想とは現実と想像（超自然）の間で読者に「ためらい」を抱かせるもので、それは「恐怖」と「驚異」の中間にあるものとするが、H.P.ラヴクラフト(Supernatural Horror in Literature)は読者に誘発する感情の強さのために「恐怖」を重要視し、ピーター・ペンゾルト(The Supernatural in Fiction)やカイヨワ（『幻想のさなかに』）も「恐怖」や「奇異の感情」を幻想の要素としている。マルセル・シュネデール『フランス幻想文学史』は、「幻想とは内奥の空間を探求するもの」とする。
幻想文学の源流である神話や民話においては、アニミズムに基づく精霊や妖精の物語が生み出された。ホメロス『オデュッセイア』では地獄が語られ、ギリシア悲劇には幽霊が登場し、宗教書では霊や予言者や魔女の物語があり、また多くの狼男や吸血鬼、変身などをテーマとする物語が作られてきた。またヨーロッパではアーサー王伝説も広く題材にとられ、『アレクサンドロス大王東征紀』を元にした「東方の驚異」に関する伝説（「アレクサンドロス大王からアリストテレスへの手紙」）や、プレスター・ジョン伝説がアジアへの幻想をかき立てた。18世紀初頭にはフランスの東洋学者アントワーヌ・ガランにより『千夜一夜物語』が紹介され、カーリダーサによるサンスクリット劇『シャクンタラー姫』は18世紀後半から英独仏語に訳されて、ゲーテらに影響を与えた。1819年にはフランツ・ボップにより『マハーバーラタ』から「ナラ王物語」がラテン語訳され、続いて各国語に広く訳される。ルネサンス期には、人文主義者トマス・モアが理想と風刺の題材としてのユートピアを著し、フランソワ・ラブレーによる民間伝承を元にした超人的な巨人の王によるグロテスクな笑いの物語「ガルガンチュワとパンタグリュエル」が民衆の人気を得た。
フランスでは、16、17世紀にはシャルル・ペローによる民話収集などの他、民衆による迷信的な物語の延長上の「不可思議物語」が栄え、18世紀にはジャック・カゾットやサドなど、想像力豊かな作品が生み出されていた。グリム兄弟はドイツの民間伝承を収集して『子供と家庭のメルヒェン集』（1812年）などとして刊行し、ハイネも『精霊物語』（1835年）でゲルマン民族の古代神を取り上げ、続いて『流刑の神々』（1853年）ではギリシアの神々について述べ、また詩作に反映した。ルートヴィヒ・ティークらは、「民衆本」の民話などを題材にして創作したクンスト・メルヘン（芸術童話）を生み、自然礼賛の思想を育んだ。ゴーゴリは、当時ロシアで流行していた、故郷ウクライナの伝説を元にした創作『ディカーニカ近郷夜話』（1832年）で人気を得た。
近代におけるその系譜は、たとえばイギリスのゴシック・ロマンス、ロマン派などといった潮流となり、19世紀には後期ロマン派、特にE.T.A.ホフマンの作品が各国に大きな影響を与えた。19世紀には、幻想文学論「文学における幻想について」(Rêveries littéraires, morales et fantastiques、1832)を書いたシャルル・ノディエや、テオフィル・ゴーティエら小ロマン派と呼ばれる作家達が活動し、コント・ファンタスティック(Conte Fantastique)という分野を形成する。またスウェーデンボルグなどの神秘思想に影響された作品（バルザック「セラフィタ」など）や、悪魔崇拝を題材にした作品（ユイスマンス『彼方』など）も生まれた。ドイツやフランスのロマン派作品が翻訳されたイギリスでは、産業革命によって押し進む合理主義社会で、人間性回復のための文学として、ジョン・ラスキンなどによる妖精物語が復権する。さらにラファエル前派や、フェビアン協会のキリスト教的社会主義の影響を受けながら、昔話とは異なる別世界を舞台にしたチャールズ・キングスレー、ルイス・キャロル、ジョージ・マクドナルドなどの物語が生み出された。 世紀後半には象徴派のリラダンなどによる作品が生まれ、20世紀にはハンス・ハインツ・エーヴェルスやフランツ・カフカなど表現主義作家の作品、アンドレ・ブルトンらのシュルレアリスムや、レーモン・ルーセルの実験的作品が書かれた。ロシアでは、ロマン主義や象徴主義の影響を受けた、プーシキン、ウクライナの伝説を小説化したゴーゴリ、チェーホフ、アレクセイ・ニコラエヴィッチ・トルストイらの怪奇的、幻想的な作品がある。20世紀にもザミャーチンやブルガーコフの風刺的な作品が書かれたが、社会主義リアリズムによりほぼ黙殺される状態が続き、ソ連崩壊によってそれらの再評価がなされている。
中国においては六朝時代の『捜神記』などの志怪小説、唐代の『遊仙窟』など多数書かれた伝奇小説といった伝統があり、元・明代には『西遊記』が成立し、清代には『聊斎志異』が書かれた。日本においては仏教説話集『日本霊異記』、古代説話を集めた『今昔物語集』などから、江戸時代には上田秋成『雨月物語』や曲亭馬琴『南総里見八犬伝』など怪奇的、伝奇的作品が書かれ、それらのイメージは歌舞伎や浄瑠璃を通じて広まった。明治時代にも泉鏡花、岡本綺堂などの伝統に基づいた幻想的な作品が書かれ、三遊亭圓朝の話芸も文学的評価は高い。これらは科学的知見の進歩とともにリアリズムからは徐々に乖離していくが、なおも幻想であることを認識した上での文学作品として現代まで書き継がれている。朝鮮では17世紀以降『沈清伝』『洪吉童伝』など幻想的なハングル小説が書かれ、19世紀末頃からは李朝、日本、独裁政権などの抑圧に抗した寓話的、風刺的な作品が、安国善、李箕永、朴養浩などによって書かれている。
19世紀になると産業革命によって生まれた都市労働者の読書欲を満たすために、イギリスで1840-60年代に発行されたペニー・ドレッドフルや、1850年代にアメリカで発行されたダイム・ノベルといった廉価な大量生産的大衆小説が発行され、多くの怪奇小説や冒険小説が爆発的な人気を得た。またエドガー・アラン・ポーやジュール・ヴェルヌなどによって科学的驚異による幻想の物語が生まれ、SFとして発展を遂げたが、SFと見なされている作品が国際幻想文学賞を受賞するなど、独自的な幻想を描く文学としても認知されている。推理小説においても、一見不可能に見える犯罪や奇妙な動機が様々な幻想を喚起することがある。アフリカでは20世紀以降、エイモス・チュツオーラ、ソニー・ラブ＝タンシなど、口承文学の伝統を元にしたマジックリアリズム的な文学が生まれている。
大正末から昭和初期にかけて、雑誌『新青年』などでは江戸川乱歩や夢野久作などの怪奇幻想趣味、あるいはエログロナンセンスと呼ばれる作風が一世を風靡し、また日夏耿之介は「神秘文学」「恠異派文学」として東西古今の怪奇・幻想作品の紹介を行った。国枝史郎などによって伝奇小説というジャンルも生まれる。1950年代から澁澤龍彦によるフランス文学における幻想小説、怪奇小説の紹介、平井呈一による英米怪奇小説の紹介が始まり、1956年にハヤカワ・ミステリで『幻想と怪奇 英米怪談集』2巻が刊行。並行して澁澤の創作「犬狼都市」や、中井英夫「とらんぷ譚」連作などが発表され、1966年に『世界の異端文学』（桃源社）が刊行されて澁澤の存在が注目され、徐々に分野として認知されるようになった。『ミステリマガジン』誌では1967年から定期的に「幻想と怪奇」特集が組まれ、1968年には『血と薔薇』創刊、1970年代には『ユリイカ』誌上での澁澤龍彦、種村季弘、由良君美らが読者の空想を掻き立て、紀田順一郎、荒俣宏編集による『世界幻想文学大系』が出版される。中間小説誌でも赤江瀑や皆川博子がデビューし、1973年から1974年には雑誌『幻想と怪奇』が発行、『S-Fマガジン』誌では山尾悠子などが見いだされた。1980年頃からは日本の明治以降の文学作品の中における幻想的な作品を幻想文学として位置付けたアンソロジーも出版されるようになり、1983年には季刊誌『幻想文学』が発刊（2003年終刊）、出版界におけるジャンルの一つとして確立されるに至った。詩歌の世界においては、中井英夫に見いだされた塚本邦雄や寺山修司らの前衛短歌運動により、幻想的な表現が注目された。1980年代以降では村上春樹、多和田葉子、長野まゆみ、諏訪哲史などの作品にとりわけ詩的な幻想性がみられる。
英語のfantasy、フランス語のfantastique、ドイツ語のPhantasieなどは、それぞれの歴史的経緯から意味はまったく同じではないが、元はギリシア語のphantastikéから、ラテン語のfantasticumを経て生まれたと推測されている。幻想文学的作品にFantastiqueの語を用いるようになったのは19世紀フランス・ロマン派の人々で、この分野の研究はフランスで進み、ツヴェタン・トドロフ『幻想文学論序説』(Introduction à La Littèrature Fantastiaue, 1970年）が各国に翻訳、紹介されて、Fantasticの語が文芸用語として認知されるようになった。日本では『哲学字彙』（1881年）でHallucinationの訳語として「幻想」が使われたが、その後心理学・哲学の領域では「幻覚」に定着。『訂増英華字典』（1883年）で、Fancy、Fantasm等の訳語として「幻想」が使われた。
熊本工業高校から大学野球を目指すも受験に失敗し、卒業後の半年間はホームレス生活やキャバレーでボーイとして働くなどして過ごす。半年遅れで近畿大学に入学。1962年、読売ジャイアンツに投手として入団。柴田勲や宮田征典らが同期だった。入団後、打者（外野手）へ転向。しかし、目立った成績を残すことなく1964年に解雇される。その後はサンフランシスコ・ジャイアンツ極東スカウトのキャピー原田に誘われて渡米し、ジャイアンツやシカゴ・カブス傘下のマイナーリーグ球団などで主に投手としてプレー。3A昇格の内示を得る機会もあったが、直後に交通事故に遭い頸椎を骨折、全治2か月の重傷を負い、3A昇格も逃がす不運に見舞われる。またこの事故による影響で球速も落ちてしまう。1969年にはグローバルリーグに「東京ドラゴンズ」の一員として参加。、アメリカ、ベネズエラ、プエルトリコを転戦したが、リーグが資金難やその他の事情で崩壊。その後の3年間（1970年 -1972年）はアメリカでレストランを経営する傍ら、冬季に行われるベネズエラリーグのマラカイボで2シーズンプレー。しかし、レストラン経営に失敗して1973年に帰国。プロ野球選手を引退する。
帰国後は叔母のツテを頼って大洋ホエールズの打撃投手兼通訳（1973年 - 1974年）を務める。1975年に太平洋クラブライオンズで一軍投手コーチ補佐（登録名はハイデー古賀）、その後は南海ホークスなどで通訳、編成担当を歴任。南海の後身である福岡ダイエーホークス職員だった1990年から3年間、日本人として初めてマイナーリーグ1Aのサリナス・スパーズの監督に就任（サリナスとダイエーは懇意の関係にあった）、ダイエー（村松有人など）やヤクルト（河野亮など）からの派遣選手や、後にダイエーにドラフト1位で入団する大越基やメジャーリーガーとなるマック鈴木らを指導している。ハワイ・ウィンターリーグ球団のコーチ・監督を経て、1996年からは旧知の仲である専務の根本陸夫の要請で福岡ダイエーホークスに復帰。ヘッドコーチ、二軍監督を務め、松中信彦や吉武真太郎らを育てたほか、外国人選手の通訳、外国人の世話係を兼務した（2000年まで）。2001年にはアメリカ独立リーグのウエスタン・ベースボール・リーグに加盟するソノマカウンティ・クラッシャーズでティム・アイルランドが監督の下、ケビン・ミッチェルと共にベンチコーチを務めた。なお、ホークス時代一緒に在籍していた佐々木誠も選手としてプレーしていた。2004年からは千葉ロッテマリーンズで二軍監督を務め、2005年、2006年にはイースタン・リーグ連覇へ導いている。2007年シーズン中に体調を崩して入院し、成績不振（最下位）だったこともあり、一度はフロント入りを打診されたが、成瀬善久らを育成した実績を盾に現場にとどまれるよう食い下がった結果、2008年は二軍ヘッドコーチに配置換えとなった。2009年からスコアラーを1年間務めて同年オフ、ボビー・バレンタイン監督の退任に合わせて退団。退団後、2009年の低迷の裏には、球団代表の瀬戸山隆三による圧力があったと主張している。2012年、日本野球連盟に新規加入したTOKYO METSの監督となった。日本人野球関係者としては異例の経歴を持っており、またMLB球団の極東スカウト経験もあるなど、アイク生原やパンチョ伊東らと同様、アメリカやその他各国の野球事情や関係者に精通する希有な存在である。2008年には、古賀の人生を描いたドキュメンタリー書籍「二軍監督」（國安輪著、講談社）が出版されている。
1942年3月29日に福岡県田川郡で生まれた。小さい頃からひょうきんな子と言われて育つ。家が料亭を営んでおり、中学卒業と同時に板前の修業に入るが、かなり封建的な職場で友人をかばったことで自分まで制裁を受けたことに憤り、家を出て炭鉱で働く。しかし、怪我が原因で炭鉱での仕事が長く続かず自分に何ができるか考え、元々人を楽しませることが好きだったため喜劇役者になろうと思い、先に東京へ出ていた兄弟を頼って上京。劇団に入ろうとするが、本人曰く中卒・小柄・特技もないという理由から入団試験に軒並み落ちてしまい、とりあえず高校だけは行っておこうと2年遅れで定時制高校の商業科に補欠で合格。卒業後も劇団の入団試験を受けるが、やはりどこも落選続きの中、劇団東演を受けたところ演出家の下村正夫の夫人が同郷だったことが縁で2年間勉強のために通うことになる。児童劇団や新劇などジャンル問わず舞台出演していたところ、ある公演時にアテレコのディレクターが演出を担当。その人物からアテレコの仕事に誘われ、『輪廻』で声の初仕事を行う。スワラ・プロの社長が高校の後輩だったため、その紹介で『強妻天国』の出演させてもらう中で「アテレコが割のいい仕事だな」と思うようになり、もっと声の仕事を増やそうと児童劇団で関係のあった大竹宏の紹介で青二プロダクションに入る。声優デビュー時点で30歳近かったが、劇団の下積みがあったためかすぐに声の仕事でレギュラーをもらえるようになった。1970年代の東映動画（現：東映アニメーション）作品の常連だった。1985年に設立された劇団すごろくの座長を務め、舞台俳優としても活動。『一休さん』の収録時に倒れて病院に担ぎ込まれたことがあり、以降健康に気をつけるようなったが、特にスポーツをやっているわけでもなく舞台の稽古がトレーニングになっているとのこと。2011年に血尿が出る状態に陥ったが、舞台を優先させ公演終了後に手術。腎盂癌だったため、左腎臓を摘出している。舞台だけは最後まで続けていきたいと語っていたが、2013年にすごろくを退団。『緒方賢一とシャレダース』というチームを結成し、以降後進の応援活動に精を出すとのことで、引退ではない。また2002年から2008年にかけてはNHK教育テレビの『はじめてのこくご ことばあ!』にも「おがちゃん」として顔出しで出演していた。声優・舞台役者以外では、東京声優アカデミーとヒューマンアカデミーで講師を務めている。大根役者本来の「食べても滅多に当らない→興行を打っても当らない」という意味ではなく、「大根」の素材としての調理方法の多様さや様々な色に染まる白さから、生徒に「大根役者になれ」と教えている。2016年1月、長年所属していたぷろだくしょんバオバブを退所、現在はオフィス海風所属。2019年、第十三回声優アワードにて、京田尚子とともに「功労賞」を受賞した。
数々の作品で当たり役を生み出しており、「声優界のエンターテイナー」を自称。1970年代以降、ほぼ途絶えることなくテレビアニメのレギュラーを持ち続ける。『名探偵コナン』の阿笠博士や『サルゲッチュ2』のウッキーホワイトなど博士や発明家の役を演じる機会が多い。『宇宙戦艦ヤマト』シリーズでは敵味方問わず多くの役をこなしており、レギュラーではアナライザー、ガンツから、単発、役名のない兵士（モブキャラクター）の声まで多数演じている。原ゆたかの作品の一つ『かいけつゾロリ』にも縁があり、新旧両方のアニメに出演していた。『魔法陣グルグル』のキタキタ親父のような三枚目の役柄も多いが、渋い役柄や悪役も演じている。特にロボットアニメでは悪役を演じることが多く、『ゲッターロボ』のバット将軍などのような悪の幹部から『大空魔竜ガイキング』のダリウス大帝のようなラストボスまで担当している。悪役としての芝居は、子供達に嫌われる演じ方、悪そうな言い方、気持ち悪い雰囲気の出し方といったことを研究したと語っている。三ツ矢雄二がテレビ番組に出演時に、「『コン・バトラーV』の全悪役を演じたが、一つとして同じ演技がなかった」と発言しているが、本人曰く「そんなことはなく、ストーリー展開が違いから、ほんの少し演技の命を変えれば別人に聞こえるだけ。登場シーンだけを集め、一度に放映したらみんな同じ」と否定している。それゆえ、多数のアニメ作品を集めた『スーパーロボット大戦シリーズ』の収録は演じた悪役が一挙に登場するため大変で、全部別々に収録してもらったとのこと。また、『スーパーロボット大戦シリーズ』では数多い出演声優の中でも、最も多くキャラクターの声を担当（詳細はゲームの項を参照）。
ダジャレ好きで、劇団のウェブサイトのプロフィールに「sharesuberi」というミドルネームが与えられており、由来が「ダジャレが…」となっている。旧座長室の名前も「大洒落 小洒落 見ておじゃれ。」で、掲載されている文章もダジャレだらけ。また日本タレント名鑑の2011年版にも特技の欄に「駄洒落」とある。趣味は「戯作」と「戯れ事」。駄洒落好きが高じて、アドリブで駄洒落を入れることがある。思い出に残る出演作品として、『大空魔竜ガイキング』のハヤミ・ブンタと『魔法陣グルグル』のキタキタ親父を挙げている。特にキタキタ親父は自身の劇団やイベント等でコスプレするほどの熱の入れようだった。また、声優グランプリのインタヴューでもキタキタ親父を挙げており、「我ながらよくあんな役を演じたな」と語っている。それ以外では、『宇宙戦艦ヤマト』のアナライザーは、当初無感情なロボットのキャラだったが、徐々に感情を出していくようにしていったところ、ロボットなのに酒は飲むしスカートをめくるようなキャラに設定が変わっていったとのこと。『少年徳川家康』では、演じた酒井雅楽助正親の人間性に惹かれ酒井正親について調べたこともあった。NHKの人形劇にも多数出演しており、『ざわざわ森のがんこちゃん』のカッパ役での登場シーンに「かっぱ64（8×8＝64の意味）」というアドリブを入れたことがきっかけで、掛け算好きという設定になり、アドリブを入れなくとも脚本にギャグを入れられるようになった。『プリンプリン物語』では、昔のNHKでは遊びを入れるのが難しく、ほとんどギャグをやっていなかったが、演じた軍曹の「○○でございますですよ!」という語尾はアドリブで、脚本家の孫がその言い回しを気に入り、当初はアクタ共和国編にしか出演しない予定のキャラだったのが、最後まで主人公一行に付き従うレギュラーキャラにまでなった。顔出しで出演した『はじめてのこくご ことばあ!』では、出演する子供たちには自由にやらせ、自身には台本が与えられていた。このため台本通りにやるのが非常に大変で、子供が何をするか予想ができず、子供たちの動きに合わせようとするとオーバーアクションになりカメラの枠からはみ出るなど、苦労させられ勉強になったと語る。
林原めぐみと親子（またはそれに準ずる関係）役で共演することが多く、林原も「声優界でのお父さん」と慕っている。千葉繁との共演も多く、共にハイテンションな役が多いため「俺たち、よく生きてるな」と笑い合ったことがあるとのこと。水田わさびの芸名の名付け親でもある。
模合（もあい、琉:ムエー）とは、沖縄県や鹿児島県奄美群島において、複数の個人や法人がグループを組織して一定額の金銭を払い込み、定期的に1人ずつ順番に金銭の給付を受け取る金融の一形態である。本土における頼母子講・無尽講に相当する相互扶助システムである。沖縄ではその他、寄合（ユレー、ユーレー）とも呼ばれる。飲み会の資金拠出のためといった小規模なものから、事業の運転資金調達といった大規模なものまで様々なものがある。
模合は親族模合、職場、学校などで行われる友人模合または親睦模合（その場での飲み代、または積み立てて娯楽費に充てるなど）として行われる場合や、事業者同士の高額模合または金融模合として行われる場合がある。沖縄ではいまだ一般的なものであり、特にネガティブな印象が強く持たれるでもなく、複数の模合をかけもちしている例も珍しくなく、模合には信頼できる友人の存在が不可欠であるといった意味もあり、むしろ人間関係をはかるバロメータと見られる。また、飲み会の口実として用いられることも多い。2008年 - 2009年現在、一般個人の模合の場合における掛け金は文献によって若干の幅が見られるが、通常5000円 - 30000円程度である。例えば毎月10,000円の模合を10名で行う場合、全員が10,000円を出し合って100,000円にした上で入札やくじ等で受け取る人を決める。これを一巡するまで毎月行うのだが、一度金銭を受け取った人は、10,000円ではなく11,000円を払うことになる。加算する1,000円は利息に相当し、受け取る順番が後になればなるほど金額が増えていく。尚、飲み会の口実として模合を行っている場合は、無利息（つまり金銭を受け取った後も拠出額は増えない）も珍しくない。しかし、中には「相互扶助」の目的から大きくかけ離れた利殖目的の模合や模合の責任者が金だけ集めて雲隠れする詐欺的模合が現れたり、模合が破綻して企業倒産や破産者が続出するなど、現在に至るまで沖縄県では大きな社会問題となっており、民事訴訟に至る案件も少なくない。なお、2012年現在でも文具店で「模合帳」が販売されているほか、銀行の書類にも「模合」の金額を記入する欄があるという。
古くは琉球王国の尚敬王の時代（1735年 - ）、1733年の『球陽』でその記述が見られるが、これは備荒貯蓄のことであり、貧窮者救済の意味があったとされる。無尽講を意味する模合の発祥は詳しくはわかっていないが、18世紀以前から行われていたようである。当時の模合は、貨幣ではなく農産物などの食料品などが模合の対象であった。変わり種としては「労働力の提供」というのもあった。日本本土では1915年に無尽業法で取り締まりが開始されたが、沖縄の模合は構造上この法律で取り締まれないものも多く、1917年に沖縄県が別途「模合取締規則」を公布して監視に当たった。この取締令は、1930年代まで続いていたと見られる。明治時代には各地に銀行が設立されるようになるが、一般庶民には遠い存在であったほか、当時の庶民に馴染みのあった高利貸しは年利にして安くとも24%、さらに30%、40%とは当たり前であったといった背景もあり、庶民向けの金融制度としての地位を確立したとみられる。中には営業化して無尽会社に成長するものもあった。戦後は金融機関の復興が遅れたために模合が再流行したとも言われ、1971年には県内で1千万ドル（当時のレートでは36億円）以上の規模で行われていたとみられている。『沖縄文化史事典』（1972年）では、「新規事業、建築、土地購入、進学、旅行等あらうる資金調達の手段」として利用されているとされている。なお、海外移民を行った沖縄人は移民先で融資を受けることが難しく、家族の呼び寄せ、起業資金などにこの模合を利用した。文献によれば、2008年現在もこの風習は続いているようである。また、韓国でも同様の自然発生的な相互扶助システムである「契」が現在に至っても盛んである。沖縄国際大学の波平勇夫は、日本本土では廃れているこのシステムが21世紀に至っても韓国および沖縄で未だに見られることは、隣国であると同時に似た社会基盤を持つためがゆえかもしれないと考察しているが、この日本においても完全には消滅していない。山梨県の飲食店では無尽用に貸し出すサービスも存在しており、相互互助システムは一種の余興としても形態を変えた制度として土着してる事が見られる。
歌詞は、金日成生誕100年を記念した観兵式の際に行われた金正恩の演説からとられている。種別としては金正恩を称える歌に入るが、金本人の名が言及されたことはない。北朝鮮の政治的理念の一つである強盛大国を色濃く反映した内容となっている。
「新感覚お散歩バラエティ」と称し、等身大のウルトラ怪獣が全国各地の名所を訪ね歩く番組であり、タイトルロゴには「空想特撮散歩シリーズ」と銘打たれている。毎回、メフィラス星人がMCとして登場し、そのほかの怪獣や宇宙人から2体が怪獣ゲストとして登場する。パイロット版として2014年8月2日に『ウルトラ怪獣散歩〜東京下町ぶらり作戦〜』が制作され、ロケ時にはハフィントンポストで取り上げられるなど大きな話題となった。メフィラス星人によるアバントークを経てオープニングが始まるが、これは昭和ウルトラシリーズのそれに倣った内容となっており、主題歌も原典のものがそのまま用いられている。番組内に登場する怪獣の声優にはお笑いコントユニットの東京03が起用され、メフィラス星人は角田晃広が、ゲストの2体は飯塚悟志と豊本明長が担当している。また、角田はエンディングテーマ「ウルトラ怪獣散歩のテーマ」も担当している。レギュラー放送開始に先立ち、第1回と第2回を再編集してまとめた地上波特別版が2015年5月20日にフジテレビ（関東ローカル）で、同年7月6日に関西テレビで、同年8月1日に富山テレビで、同年8月16日にテレビ西日本でそれぞれ放送された。
本番組はフジテレビONEでの『ウルトラマン』放送に際し、過去のコンテンツの放送だけでなく新しい価値の創造を目的に企画された。登場するキャラクターは、ウルトラ怪獣の中でもしゃべることができる設定と見た目のインパクトを重視して選ばれている。パイロット版では『ウルトラマン』に登場した宇宙人のみであったが、レギュラー版ではその他の作品のキャラクターも登場する。声を担当する東京03は、プロデューサーの門澤清太がCS局での東京03の単独ライブ放送も担当していたことから起用された。神社仏閣では撮影許可が降りないことが多く、「ウルトラ怪獣散歩のテーマ」の歌詞でもネタにされている。ただし、途中からは撮影NGが番組の名物となっているので無理矢理に撮影NGにさせていることがある。国宝である鳥取県三徳山投入堂では撮影許可は下りたが山道が険しく、着ぐるみで登るのは危険が伴うため、怪獣のソフトビニール人形にアテレコという形式を取り撮影した。
『オオカミが出てきた日』（おおかみがでてきたひ）は、福山庸治によって1987年に発表された書下ろし漫画作品（発行:夢元社・発売:東京創元社）。後に映画化された。2004年にはフランスにおいてフランス語版も出されている。
若手指揮者の高階泰平は、ある満月の日、恋人のナツコがいる山の別荘に出かけた。ところがそこで待ち受けていたのは満月の夜にタヌキ女（正確には狼女の幼児形態）に変身してしまったナツコの妹のかの子だった。更にナツコまでが狼女に変身して外へ飛び出してしまう。翌朝、泰平とかの子は姿を消したナツコを捜索に出かけるが、近所で発生した殺人事件に巻き込まれてしまい……。
東京都出身。慶應義塾大学卒業。レースアナウンサー養成講座10期生。2000年、耳目社に入社。南関東4場・金沢競馬場のレース実況を担当。他には新潟県競馬・岩手競馬・益田競馬場でも実況経験があり、2005年からは東京シティ競馬中継（東京MXテレビ）の実況を担当。2010年からはメイン司会となり、2011年まで務めた。
グレナデン・シロップ (仏: sirop de grenadine、英: grenadine syrup) は、ザクロの果汁と砂糖からなるノンアルコールの赤いシロップ。赤い色はザクロに由来する。最近のものは、ザクロは含まれておらず、キイチゴ、カシスやエルダーフラワーなどの果汁ならびに香料と砂糖によって作られている。カクテルの材料として、味を深めるために、また、色合いに赤味を加えるために使われる。例えばボヘミアン・ドリームなどは、グレナデン・シロップの赤が前面に出ている。なお、フランス語圏や日本では“グレナデンシロップ＝ザクロのシロップ”と考えられているが、英語圏では、複数のベリーを混ぜたシロップのことである。ザクロのシロップは、モナン社であればグレナデンシロップとは別に「ポムグレナート・シロップ」がある。
語源である grenadine（グルナディンヌ）はフランス語の grenade（グルナド、ザクロ）の指小形で、直訳すれば「ザクロから生まれたもの」という意味である。通常はこの1語でもザクロのシロップのことだが、この語自体にはシロップという意味はない。なお、「Oldesloer Grenadin」（オルデスローエ・グレナディン）という、ザクロのリキュール（グレナデン・リキュール）もあるが、これはグレナデン・シロップとは別物である。こちらもカクテルの材料として使用されることがあるため、区別しなければならない。
「チェスピース」または「ピース」という語は、文脈によって対象とする範囲が異なる。最広義では、チェスセットに含まれるポーンも含めた6種類全ての駒を指す。別の用法では、ポーンを除いたクイーン・ビショップ・ルーク・ナイトの駒に限定される（この中にキングが含まれることもある）。この場合、ポーンと狭義のピースをまとめたチェスの駒一般を指す用語としては「チェスマン／チェスメン」が使われる。この狭義のピースは更に、それ1つとキングだけで相手のキングをチェックメイトできるかどうかを基準に、クイーンとルークをメジャーピース（大駒）、ビショップとナイトをマイナーピース（小駒）と呼ぶ。また、直線的な動きの駒であるクイーン・ビショップ・ルークをラインピースとひとくくりにすることもある。従って日本語のチェスの「駒」が示す範囲は、広義の「（チェス）ピース」または「（チェス）マン／メン」ということになる。
駒のデザインのバリエーションは幅広く、少し飾っただけのものから、ルイス・キャロルの作品やスタートレック、ガンダム、シンプソンズ等をテーマにしたもの等、様々なものがある。装飾的な駒は、実際のプレーに用いるよりも、インテリアなどとして用いられる。チェスの愛好者でダダイストのマン・レイ等、芸術家がデザインしたチェスセットもあり、ニューヨーク近代美術館に展示されている。プレーに使われるチェスの駒は、たいてい幅よりも高さが高い立体物である。例えば、マス目の一辺が57mmのチェス盤で、キングの高さが95mmのものがある。様々なデザインのものが手に入るが、最も良く知られているものは、ナサニエル・クックが作り、19世紀のイギリスのチェスプレイヤーであるハワード・スタントンの名前がついた、スタントンデザインである。最初のスタントンスタイルのセットは1849年にJaques of Londonが作ったものである。木製のチェスの駒は、通常ツゲやカエデ等の材質の軽い木を用いる。黒の駒は、濃い色のシタンやコクタン、クルミ等が用いられるか、またはツゲ等で作って黒や茶色、赤に着色される。白と黒や赤のプラスチックで作る場合もある。時には骨、象牙、大理石等の素材を用いることもある。チェス盤が傷つくのを防ぐため、駒の底にはフェルトが貼り付けられていることが多い。実際のプレーに用いるものとしては、スタントンチェスセットが標準的である。通常用いられるキングの高さは、85mmから105mm程度であるが、米国チェス協会はキングの高さとして、86mmから114mmを求めている。一般のプレーヤーには、95mmから102mmのものが好まれている。キングの直径は、高さの40%から50%である。他の駒の大きさも、キングの比にならっている。一方、盤のマス目の大きさはキングの底部の1.25倍から1.3倍が必要で、だいたい50mmから65mmであるが、57mmのものが一般的である。これらの基準は米国チェス協会の『Official Rules of Chess』に記され、これは国際チェス連盟のルールに基づいている。携帯用の小さなチェスセットの駒は、将棋の駒やシャンチーと同じく平たいトークン状で、駒の種類を表すためにシンボルが描かれている。また盤からずれないように駒が磁石になっている製品もある。コンピュータでは、チェスの駒は二次元で表されることが多いが、伝統的な駒を模して三次元で表示できるものもある。
ラマポ山脈にある、ウィリアム・アレクサンダーの指揮を受けた会社が、近隣を取得。スターリング湖近くのラマポ川に鉱山を開いた。ピエールロリラード ２世は1790年に同社から土地保有権を取得。現在の村は、1885年にピエール・ロリラード4世が独自に狩猟漁業保護区として開発した村で、当時はタキシードパークとして知られていた。ロリラード４世は最初小さなコテージを造り、友人や家族に借りたり売ったりしていた。このプロジェクトは非常に人気が高まり、タキシードクラブとタキシードパーク アソシエーションを組織し、一帯を高いフェンスで囲んでだ。1924年、タキシードセキュリティーコーポレーションは、タキシードパークアソシエーションの全株式を買収。1920年代には、ジョン・インシュレー・ブレアを含む数人のタキシード・パークの住民の努力によって、新しい病院と高校が建設されました。タキシードパークと呼ばれる地域はタキシードの町から分離され、1952年に設立され、政府の村の形態を採り入れました。現在は8.3km ²で、そのうち1.44km ²に3つの湖があり、340の建造物に約330の住宅がある。
1,735年にタバコビジネスで財をなしたピエール・ロリラードが鉱山があった土地保有権を取得し、狩猟プレイスであるタキシード・パークを開設したことが起源。1,885年10月10日、グリスウォルド・ロリラードはタキシード・パークのタキシード・クラブという社交会の第一回目のパーティーを開催。当時の夜会は燕尾服が常識だったが、ロリラードの資産運用をしていたアメリカの金融専門家、ブラウン・ブラザーズ・カンパニーのジェームス・ブラウン・ポッターがスモーキング・ジャケットというタバコ用のジャケットを全員統一して着ようと提案。グリスウォルド・ロリラード含め全員真っ赤なスモーキングジャケットを着用したことから、地名に基づいてタキシードになったというタキシード由来の地。元々はネイティブアメリカンのタックシットという意味から地名の名前が決まったと言われており、アルゴンキン族が狼のいる場所を意味する、３つの穴の足跡という言葉がタックシットだったといわれている。ニューヨーク州ロックランド郡と国境に近いオレンジ郡に所在。ラマポ山地。
非常に大量の精液を、勢いよく出すことで有名。30年に及ぶポルノ業界におけるキャリアの当初から変わらず、一度の絶頂につき平均して8～10回の射出を保っている。ジェナ・ジェイムソンなどの共演女優は、ノースの射精量は映像トリックではなく本物であると認めている。ノースは、自分はずっと変わらず大量の射精をしており、ポルノ業界入りするまでは普通じゃない射精量だとは知らなかったと述べている。セックスシーンの絶頂において、ノースの射精は20秒から30秒以上にも及ぶ。ノースは割礼を施しており、長さ・太さ共に例外的に大きなペニスを持つ事で知られている。多くの女性ポルノスター（特にサバンナ、ケイトリン・アシュレイ、ジュエル・デ・ナイル）もそれを認めている。ノースのペニスサイズは長さ8.5インチ（21.6cm）、胴回り6インチ(15cm)と言われており、Kelly O'Dell、Harmonyなどの競演女優は、すべての現役男性ポルノスターの中で一番大きいと主張している。ノースの出演本数は1,000本以上にのぼる。。ノースは1986年に、未成年のトレイシー・ローズが（ポルノ）業界に関与した件について政府の調査に関わった。ノースとのいくつかのセックスシーンを含め、ローズが彼女の映画のほとんどを製作した時点で彼女は未成年であった。政府は結局調査から手を引いた。ノースは映画監督としても70作以上(特に「North Pole」シリーズと「Anal Addicts」シリーズ)を監督し、「North Pole」シリーズ15作を含む20作を超える映画をプロデュースした。ノースは2年以上同業のポルノ女優ジュエル・デ・ナイルと交際していたが、古いライバルのロッコ・シフレディによって残酷にアナルセックスをされているところを目撃して別れる事となった。1994年、ノースは「Penetrating Insights」という、美しい女性と出会ってデートするためのガイドブックを出版した。その目的は、読者が多くの女性と出会うのを手助けすることで、また、個々人が健康を保つ秘訣をあますところなく書いている。ノースはトレーニングマニアで、50代に突入した現在でも引き締まった素晴らしい肉体を保持していることでよく知られている。ノースはXRCO殿堂とAVN殿堂の両方のメンバーである。
市川 新之助（いちかわ しんのすけ）は、歌舞伎役者の名跡。七代目市川團十郎の初名に由来する。屋号は成田屋。 定紋は三升。
Internet Explorer 1は1995年8月24日にマイクロソフトが公開したWindows拡張ソフトウェアPlus! for Windows 95に同梱された。このバージョンは表組みに対応していないほど機能が低く、使用するユーザーはほとんどいなかった。1996年にマイクロソフトが公開したInternet Explorer 1.5では簡単なHTMLテーブル要素に対応した。
Internet Explorer 1はSpyglassからライセンスを受けたNCSA Mosaicをもとに開発された。そのためレンタリングエンジンはSpyglassとなっている。 マイクロソフトはInternet Explorer 1を無料でMicrosoft Plus! for Windows 95に含むことによって、Spyglassにライセンス料を支払わずにいた。 そのことで1997年1月22日にアメリカ合衆国で訴訟が起こったが、マイクロソフトが800万ドルを支払ったことで両者は和解した。
約2年間アメリカ合衆国のみで生産・販売されており、フェンダー社のエレクトリックギターの中で稀少な機種に分類される。ちなみにProdigyとは「神童」という意味であり、90年代初頭にアメリカでアイバニーズやジャクソンギターに人気を奪われたフェンダー社を救う新しいモデルと言う願いを込めて発表されたが、約2年後にフェンダー社より理由が明らかにされないまま製造中止される。現在にいたってはアメリカでも入手困難である。
アンゴニア（ポルトガル語: Angónia）は、モザンビーク・テテ州の北東にある県（District）である。アンゴニアは、位置する高原の名称であり、「アンゴニの土地」という意味である。アンゴニとは、19世紀のズールー王国に圧迫されて南アフリカから北上したンゴニ族を指す。中心地はウロングウェ（Ulongué）(ビーラ・ウロングウェ・ Vila Ulongué)。
約1,200mの高地にあたり、テテ州の他の地域と異なり比較的涼しい。ツァンガノ県（Tsangano）、マカンガ県（Macanga）及び、隣国マラウイのデッザ、ンチェウの各Districtに囲まれている。公用語はポルトガル語であるが、現地ではチェワ語が主に話されている。中心地・ウロングウェには、中等学校のほか、教員養成学校（ポルトガル語: Instituto de Magistério Primário de Angónia）も置かれている。
通貨は、モザンビークの通貨メティカル（メティカシュ）以上に、マラウイのマラウイ・クワチャが通用する。
アメリカ合衆国国勢調査局によると、この郡は総面積1,500 km² (579 mi²) である。このうち1,493 km² (576 mi²) が陸地で7 km² (3 mi²) が水地域である。総面積の0.45%が水地域となっている。
2000年現在の国勢調査で、この郡は人口103,655人、40,167世帯、及び28,237家族が暮らしている。人口密度は69/km² (180/mi²) である。28/km² (73/mi²) の平均的な密度に42,118軒の住宅が建っている。この郡の人種的な構成は白人90.25%、アフリカン・アメリカン5.29%、先住民0.44%、アジア1.13%、太平洋諸島系0.03%、その他の人種1.17%、及び混血1.70%である。ここの人口の3.21%はヒスパニックまたはラテン系である。この郡内の住民は26.10%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が9.10%、25歳以上44歳以下が28.80%、45歳以上64歳以下が24.60%、及び65歳以上が11.30%にわたっている。中央値年齢は36歳である。女性100人ごとに対して男性は94.60人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は91.50人である。この郡の世帯ごとの平均的な収入は49,588米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は57,898米ドルである。男性は41,978米ドルに対して女性は29,638米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は22,411米ドルである。人口の5.80%及び家族の4.10% は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の6.80%及び65歳以上の5.90%は貧困線以下の生活を送っている。
オオウキモが密集した場所では、「ケルプの森」と言われる海底から海面に及ぶ長大な藻場が形成される。海中に林立し、さらに海面を覆い尽したオオウキモを側柱と天蓋に見立てて、「カテドラル（大伽藍）」などと呼ばれることもある。この藻場は生物多様性に富んでおり、カニなどの甲殻類、ウニやヒトデなどの棘皮動物、魚類、そしてアザラシやラッコなどの海獣類のコロニーとなっている。特にラッコは、海流により藻場から流されないように布団にくるまるようにオオウキモを体に巻きつけて眠る習慣がある。カリフォルニア州にあるモントレー水族館 (Monterey Bay Aquarium) ではオオウキモと魚を配した「ケルプの森」大水槽が人気を博している。日本の水族館においてはかつては展示していなかったが、1981年の神戸ポートアイランド博覧会の芙蓉グループパビリオンでは、長大なオオウキモの標本がパビリオンの内側の壁面いっぱいに巻くような形で展示されていた。その後、のとじま臨海公園水族館や葛西臨海水族園で実際にジャイアントケルプを植えてケルプの森を再現した水槽が展示されたことがある。ちなみに海遊館のケルプの森水槽に展示されていたジャイアントケルプはイミテーション（人工模造）である。
高校在学中に「ミス着物」に選ばれ、高校卒業後に上京。1968年、東宝芸能アカデミーに入る。その後、劇団雲の研究生となり、1970年のテレビドラマ『だいこんの花』（NET）でデビュー。1971年、特撮テレビドラマ『ミラーマン』（CX）に、ヒロインの御手洗朝子役でレギュラー出演。当時の紹介記事では「作品の彩的な役柄なので、個性がないので却ってやりにくい」と述べている。1973年、フジテレビの昼ドラ『愛すれど愛は悲し』で、社長令嬢から一括千金を夢見る青年と恋に堕ちて、周囲の反対を押し切って結婚するヒロインの河田知子を演じる。当時の紹介記事では「主役は初めてなので不安はありましたが、一人の女性の変化を演じるのが難しいので勉強になりました」と述べている。1975年、演劇集団 円の創立に参加。主にテレビドラマに出演し、1985年に円を退団した後も、演技派女優として活躍する。
日笠 端（ひがさ ただし、1920年7月16日 - 1997年10月30日）は、日本の都市計画家。都市研究者、教育者。専門は住区計画理論。東京大学名誉教授。工学博士。
1943年、東京帝国大学工学部建築学科を卒業。1945年戦災復興院技師。1948年から、芝浦工業大学非常勤講師。1949年、建設省建築研究所に入所し、都市計画研究室長を歴任する。1955年、講師をしていた芝浦工業大学内に石黒哲郎と都市計画研究室の看板を掲げる。1962年、同大学教授本多次郎らと、第一生命本社進出にともなう神奈川県大井町都市計画にかかわる。1964年、工学博士。同年、東京大学工学部都市工学科教授に就任し、教職に専念すると同時に、1968年から大井町都市計画を同大学研究室で行う。1981年退官し、東京理科大学教授。1996年に同大学を退職。その間、日本都市計画学会会長、また都市計画中央審議会、建築審議会、住宅宅地審議会委員、自治省コニュニティ研究会座長、東京都国土利用計画地方審議会会長、東京都住宅対策懇談会座長などを歴任した。
アイルランドからの移民の息子として、ペンシルベニアのランカスター郡で生まれた。1765年にプリンストン大学を卒業し、1773年にはペンシルベニア大学で医学の学位を受けた。その後チャールストンで医院を開業し大きな成功を得た。アメリカ独立戦争の間、1776年から1783年まで、サウスカロライナ邦議会議員を務めた。1780年にチャールストンがイギリス軍によって脅かされた時、野戦軍医としてサウスカロライナ民兵隊に従軍した。チャールストン市が陥落した後、1年間近くフロリダのセントオーガスティンで捕虜生活を送り、その後捕虜交換で釈放された。1782年から1786年まで連合会議代議員を務め、この間、1785年11月23日から1786年5月2日までジョン・ハンコック議長に代わって議長代理を務めた。1801年から1815年までサウスカロライナ州上院議員となり、長い間議長を務めた。
当時ラムゼイは政治家としてよりも歴史家および著作家として良く知られた。1785年の3巻からなる『サウスカロライナの革命の歴史』、1789年の2巻からなる『アメリカ独立戦争の歴史』、1807年の『ワシントンの生涯』および1809年の2巻からなる『サウスカロライナの歴史』を著した。ラムゼイは幾つかの商品の著作家でもあり、その中には、ラムゼイの3番目の妻マーサ・ローレンス・ラムゼイの伝記（1812年）がある。マーサは教養のある女性であり、1780年代に父のヘンリー・ローレンスのために政治的な女主人役を務めた。歴史家ピーター・メッサーは、ラムゼイの『アメリカ独立戦争の歴史』（1789年）からより保守的な『アメリカ合衆国の歴史』（1816年-1817年）までの著作で考え方の変遷を調べた（2002年）。ラムゼイの作品は行動的な市民に社会制度の改革や改善を訴えるところから始まり、熱心に過ぎる人々に関する危険性の警告や現存する制度の保存の必要性に至っている。インディアンやアフリカ系アメリカ人奴隷の待遇に関する議論の中で、白人に対する批判の調子が弱まり、社会を全体で捉える見方への反映のさせ方が変わった。ラムゼイがサウスカロライナ経済と政治制度に関わりが増え、19世紀初期の民族主義を規定する安定の必要性がその変化に影響した。やはり歴史家のカレン・オブライエンは、ラムゼイの『アメリカ独立戦争の歴史』が戦後に出た最初で最も完成した歴史書の一つだと言っている（1994年）。オブライエンは、ヨーロッパ啓蒙主義の歴史的伝統の中にこの著作を著し、アメリカ合衆国はヨーロッパの政治や文化の発展の典型的な様相を越えては歴史的な定めが無いというラムゼイの信念を反映させることで、アメリカ例外主義者の文字通り枠組みに挑戦した。19世紀アメリカの歴史を壮大に描くことは、ラムゼイが示唆しているように、ニューイングランドの史料編纂の伝統にドイツの歴史思想を加え、歴史の結果としてよりも歴史の仲介者として国民の性格を扱うことである。ラムゼイの歴史は最初のアメリカの歴史叙事詩というよりもヨーロッパ啓蒙思想の最後のものと考えた方が良い。ラムゼイは1815年5月8日に狂信者によって殺害された。その3巻よりなる著書『アメリカ合衆国の歴史』は死後の1816年から1817年に出版され、1819年に20巻で出版された『アメリカ化された普遍的歴史』の初めの3巻になった。
ラムゼイの兄は大陸会議代表のナサニエル・ラムゼイであり、画家のチャールズ・ウィルソン・ピールの義兄弟だった。ラムゼイは3度結婚した。ジョン・ウィザースプーンおよびヘンリー・ローレンスの義理の息子であり、そのこと（縁戚）で、サウスカロライナ州知事チャールズ・ピンクニー、ラルフ・アイザード、ジョン・ラトリッジ、アーサー・ミドルトン、ダニエル・フーガーおよびルイス・モリスとも親戚になった。
恐竜渓谷ふくい勝山ジオパーク（きょうりゅうけいこくふくいかつやまジオパーク）は、福井県勝山市内全域をエリアとするジオパークである。一部は白山ユネスコエコパーク（白山BR）のエリアと重複しており、白山国立公園および奥越高原県立自然公園を含む。
同ジオパークでは、滝波川の支流である杉山川沿いに白亜紀前期の地層「手取層群」が各所に露出しており、1989年から、福井県立恐竜博物館による恐竜化石発掘調査が継続して行われている。これまでに、北谷町杉山にある露頭からは、価値ある多くの新種の恐竜化石などが発見されている。同ジオパークは、「恐竜はどこにいたのか?大地が動き、大陸から勝山へ」をメインテーマに掲げ、「恐竜・恐竜化石」、法恩寺山および経ヶ岳の「火山と火山活動」、九頭竜川などの河川による「九頭竜川などの河川のはたらきとその地形」の3つの小テーマ（ジオストーリー）が設定されている。2009年10月に日本ジオパークネットワークへの正会員としての加盟が許された（日本ジオパーク認定）。また、恐竜化石発掘地の露頭は「日本の地質百選選定委員会」が選ぶ日本の地質百選に「ふくい恐竜渓谷」として選定されている。
2016年8月より、Sony Musicが主催する新人アーティスト養成講座「the LESSON」の受講生と、VAZ所属のクリエイターから構成されるメンバーで活動を開始。2017年8月からは名古屋を拠点とする「ぷらそにか-名古屋-」も活動を始め、Youtubeの公式チャンネル上で毎週金曜日にカバー曲を中心とした動画を公開する。メンバー全員がシンガーである他、多様な楽器を用いた個性的な演奏を行う。また、Youtubeでの配信だけでなく、路上やハウスでのライブ活動も行っている。現在のチャンネル登録者数は8万5000人（2019年10月現在)であり、所属するメンバーは、24名（2019年10月現在）で、うち7名は名古屋を拠点とする「ぷらそにか-名古屋-」所属である。
労働基準法は、近代市民社会の契約自由の原則を修正して労働者を保護する労働法の一つで、主たる名宛人は使用者である。労働組合法に代表される集団的労働関係法に対して、個別的労働関係法に位置づけられる。また、任意法規に対し、強行法規に位置づけられる。なお、労働基準法に定める最低基準以上の労働条件については、原則として、契約自由の原則による。労働基準法は、労使が合意の上で締結した労働契約であっても、労働基準法に定める最低基準に満たない部分があれば、その部分については労働基準法に定める最低基準に自動的に置き換える（強行法規性、第13条）として民事上の効力を定めているほか、一部の訓示規定を除く殆ど全ての義務規定についてその違反者に対する罰則を定めて刑法としての側面も持ち、また法人に対する両罰規定を定めている（第13章）。さらに、労働基準監督機関（労働基準監督官、労働基準監督署長、都道府県労働局長、労働基準主管局長等）の設置を定め、当該機関に事業場（企業、事務所）や寄宿舎に対する立入検査、使用者等に対する報告徴収、行政処分等の権限を付与することで、行政監督による履行確保を図るほか、労働基準監督官に特別司法警察権を付与して行政監督から犯罪捜査までを通じた一元的な労働基準監督行政を可能にしている（第11章その他）。なお、労働基準監督機関の行政指導の範囲については、厚生労働省設置法第4条（厚生労働省組織令第7条）などによる。