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2010年9月16日、北海道にて、実際は5年間の期間中に一度しか受けられない長期保証を「何度でも使える!長期保険証無料進呈!」と表示した上、通常の販売価格より数千円高い価格を表示した後に値引きを行うことで、消費者に値下げ幅を過大に認識させていたとして、北海道より景品表示法違反（有利誤認）に基づく指示を受けている。※ コジマのパソコン購入後、1年以内といえども故障した場合、そのパソコンと共に3万円を提出し、見積もりが5万円となった場合、さらに2万円を追加支払することとしていた。実際のコジマ無料保証は、パソコン以外の保険対象商品は何度でも無償で使えるが、パソコンは一度限りの保証である。
ビックカメラグループ入りした現在は、TVCMに関してはビックカメラとの共同制作となっており、基本的にTVCMでは共通の映像（ただし、「店舗ブランドの表記」、店舗の「ビックカメラ」「コジマ」のロゴ・テーマソング・サウンドロゴはそれぞれ異なる。商品は基本的に共通だが、一部差し替えもある）が用いられている。ラジオCMは創業地の栃木放送およびRADIO BERRYのほかTOKYO FMの土曜日と日曜日の時報前の5秒スポットCMなどがある。時報前の5秒CMは過去にFM大阪とKiss-FM KOBEでもやっていた。5秒CMはテーマソングの「コ～ジマ！♪」のこの部分がそのままサウンドロゴとしているこの部分と一言のみのPRする部分で構成されている。TOKYO FMとFM大阪は過去に朝の時間帯にスポンサー番組を持っていたことが縁で、以前はそのスポンサー番組の金曜日にインフォマーシャルも放送されていた。
一時はプロバイダ事業として「コジマネット」を運営していたが、現在はECサイトを兼ねる公式サイトで同名称を使用している。「ビックカメラ.com」とは完全に独立しており関連性はない。Facebookページも展開しており、看板では使用されなくなってきている太陽マーク「コジ坊」を逆にフィーチャーした構成となっている。
大津奉行（おおつぶぎょう）とは、中世以後に近江国大津（現在の滋賀県大津市）に設置されていた役職。時期によって大津代官（おおつだいかん）と呼ばれたり、両者併置の時期もある。六角氏（氏綱あるいは定頼）が天文2年（1534年）に設置して、駒井清宗を大津奉行に任じたのが最古とされているが詳細は不詳である。以後、清宗は大津氏を名乗って子孫が代々奉行を継承した。六角氏滅亡後、織田信長が足利義昭の許可を得て大津に代官を派遣して支配下に置いた。徳川家康は、慶長5年（1600年）に末吉勘兵衛を大津奉行、翌年には大久保長安を大津代官に任命して奉行と代官を分離した。元和元年（1615年）に大津奉行を遠国奉行として大津代官をその指揮下としたが、享保7年（1722年）にともに廃止されて京都町奉行に統合された。大津代官所は明和9年（1772年）に復活し、以後は石原氏が幕末までほぼ世襲した。慶応4年（1868年）に大津裁判所を経て大津県となり、現在の滋賀県の前身となっている。
負の整数は、方程式 x − y = z がどんな x と y に対しても、z に関する方程式として意味をもつように自然数の体系を拡張して得られるものだと考えられる。このような負の整数の捉え方と同様にして、負の有理数や負の実数も得られる。負数は、温度のように目盛り上で零より低くなる値を記述するのに有用である。簿記においても、負債の表現に使用できる。簿記において、負債はしばしば赤い数字（赤字）や三角形を前に付けた数字によって表す。
負でない数は非負（ひふ）であるといわれる。ゼロに等しいかそれより大きい（すなわち正であるかゼロである）実数を、非負実数（ひふじっすう）という。非負実数は負でない。実数は、負の実数か、非負実数のいずれかである。非負実数のうち整数となるものを非負整数（ひふせいすう）という。
長い間、問題に対する負の解は「誤り」であると考えられていた。これは、負数を実世界で見付けることができなかったためである（例えば、負数のリンゴを持つことはできない）。その抽象概念は早ければ紀元前100年 – 紀元前50年には認識されていた。中国の『九章算術』には図の面積を求める方法が含まれている。赤い算木で正の係数を、黒い算木で負の係数を示し、負の数がかかわる連立方程式を解くことができた。紀元後7世紀ごろに書かれた古代インドの『バクシャーリー写本』は"+"を負符号として使い、負の数による計算を行っていた。これらが現在知られている最古の負の数の使用である。プトレマイオス朝エジプトではディオファントスが3世紀に『算術』で 4x + 20 = 0 （解は負となる）と等価な方程式に言及し、この方程式はばかげていると言っており、古代地中海世界に負数の概念がなかったことを示している。7世紀の間に、負数はインドで負債を表すために使われていた。インドの数学者ブラーマグプタは『ブラーフマスプタ・シッダーンタ』（628年）において、今日も使われている一般化された形式の解の公式を作るために、負数を使うことについて論じている。彼は二次方程式の負の解を発見し、負数と零が関わる演算に関する規則も与えている。彼は正数を「財産」、零を「0 (cipher)」、負の数を「借金」と呼んだ。12世紀のインドで、バースカラ2世も二次方程式に負の根を与えていたが、問題の文脈では不適切なものとして負の根を拒絶している。8世紀以降、イスラム世界はブラーマグプタの著書のアラビア語訳から負の数を学び、紀元1000年頃までには、アラブの数学者は負債に負の数を使うことを理解していた。負の数の知識は、最終的にアラビア語とインド語の著書のラテン語訳を通してヨーロッパに到達した。しかし、ヨーロッパの数学者はそのほとんどが、17世紀まで負数の概念に抵抗を見せた。ただしフィボナッチは、『算盤の書』（1202年）の第13章で負数を負債と解釈し、後には『精華』で損失と解釈して金融問題に負の解を認めた。同時に、中国人は右端のゼロでない桁に斜線を引くことによって負数を表した。ヨーロッパ人の著書で負数が使われたのは、15世紀中のシュケによるものが最初であった。彼は負数を指数として使ったが、「馬鹿げた数」であると呼んだ。イギリスの数学者フランシス・マセレスは1759年、負数は存在しないという結論に達した。負数は現代まで十分に理解されていなかった。つい18世紀まで、スイスの数学者レオンハルト・オイラーは負数が無限大より大きいと信じており（この見解はジョン・ウォリスと共通である）、方程式が返すあらゆる負の解を意味がないものとして無視することが普通だった。負数が無限大より大きいという論拠は、 の商と、x が正の側から x = 0 の点に近づき、交差した時何が起きるかの考察によって生じている。
抽象代数学の言葉では、正の数の全体 P は実数全体 ℝ の正錐と呼ばれる対象を成す。これにより ℝ は加法に関して順序群、加法と乗法に関して順序体と呼ばれる構造を持ち、また逆に、順序群や順序体としての ℝ の正錐 P が与えられれば「正の数とは P の任意の元のことである」と述べることができる。xy-平面 ℝ² の第一象限や  xyz-空間 ℝ² の x > 0, y > 0, z > 0 なる八分象限 などが順序線型空間としての正錐の例であり、この構造に「錐」の名称がつけられている理由をみることができる。これらのような順序構造において、正錐はそれぞれの付加構造によって記述できる良い性質を様々に持つ。函数解析学における正作用素全体の成す凸錐もまたそのような例であり、より抽象的にバナッハ環、C*-環における正の元などが考察の対象となる。
鎌田 洋次（かまた ようじ 1957年7月3日 - ）は、日本の漫画家。男性、宮城県登米市中田町浅水出身。1979年、週刊少年マガジンSPECIAL増刊掲載の『俺たちの三遊間』 でデビュー1981年、『こんちきちん』で週刊ヤングマガジンに初の連載。主に青年漫画雑誌を舞台としていて、スポーツ漫画を数多く描いている。漫画でも野球、サッカーだけでなく、体操や自転車などのジャンルのスポーツ漫画も手がけている。また、登山・山岳漫画の数少ない描き手でもある。代表作は『風の翼』、『タンブリング』、『WINGS』などかつてのアシスタントの一人がスポーツギャグ漫画家中山ラマダである。2010年現在、つりコミックにて『Match the Hatch』を連載中。
シングルとしては、前作「ぼくはくま」より、約3ヶ月振りとなる。TBS系列ドラマ『花より男子2（リターンズ）』のイメージソング及び挿入歌であり、宇多田ヒカルがこのドラマの為に書き下ろした曲であるが、ドラマで使用されていたのはCDの2曲目に収録されている「Flavor Of Life -Ballad Version-」のみ。PVもこのバージョンのみ制作された。ドラマへ楽曲提供したのは5年ぶりである。宇多田自身が原作漫画のファンだった事から、楽曲提供を引き受けた。歌詞などは、特にドラマの視聴者層を意識して比較的分かりやすくしたという。最初に出来上がったオリジナルバージョンをドラマ関係者に聴かせた所、「バラードにして欲しい」との要望が出たため「-Ballad Version-」が作られた。なお、「-Ballad Version-」のアレンジには宇多田本人は少し携わった程度で、ほぼ違う人にアレンジを頼んだ形となった。サザンオールスターズの桑田佳祐が自身の番組「桑田佳祐の音楽寅さん 〜MUSIC TIGER〜」内の「寅さんが選んだ21世紀ベストソング20」の4位にこの曲を挙げた。ジャケットのデザインは、グラフィックデザイナーの佐野研二郎が手掛けた。リリース前の仮タイトルは「安くておいしいミカン」だった。
飯田 修一（いいだ しゅういち、1926年1月30日 - 2012年8月15日）は日本の物理学者。東京大学名誉教授。兵庫県神戸市出身。1947年、東京帝国大学理学部物理学科卒業、その後東京大学大学院に進学。1958年、東京大学理学部助教授、東京大学理学博士（学位論文「Formation energy of superlattice for Ni3-Fe」）。1968年教授に就任、1986年退官。その後、1988年から1996年まで帝京大学教授。現在一般に知られている物理学とは異なる体系・「飯田物理学」（新体系物理学）を創設し、ニュートンやアインシュタインを遥かに越えたと自称、晩年はその「飯田物理学」の流布に勤しんでいた。2012年8月15日午後7時57分、老衰のため東京都内の自宅で死去した。86歳没。
東映生田スタジオ（とうえいいくたスタジオ）は、1970年代に川崎市多摩区細山（現・川崎市麻生区多摩美）に存在した東映のテレビスタジオ。東映生田撮影所（生田撮影所）と称されることもある。単に生田スタジオと称されることもあるが、日本テレビの生田スタジオとは異なる。以下、「生田スタジオ」と記述する場合は特記のない限り本所を指す。
1971年に特撮テレビ番組『仮面ライダー』の制作のために立ち上げられ、1978年の『透明ドリちゃん』まで特撮テレビ番組を中心とする映像作品の制作が行われた。施設自体は「細山スタジオ」という撮影スタジオであり、「東映生田スタジオ」という名称は東映が賃借時に看板に掲げていた名称である。初代所長を務めた内田有作は、東映の公的な資料に「生田スタジオ」という名称は存在していないと証言している。東映により管理・運営が行われていたが、設立時の事情ゆえに現場スタッフは東映以外からの参加も多かった。美術を担当したエキスプロダクションの八木功は、生田スタジオは独立プロのようなものであったと述べている。
スタジオ内の建造物は、第1ステージ・第2ステージと呼ばれる2つのスタジオとスタッフルームとして用いられたプレハブ小屋で構成される。後に第2ステージ横に制作ルーム、第2ステージ裏に倉庫と会議室が増築された。東映が契約した時点では、ステージにセットを組むための平台・照明用のブリッジ・カメラ移動用のレールやクレーンなど、撮影に必要な機材はほとんど揃っておらず、スタッフルームにも電話が通じていないという状態であった。ステージは2つしかないため、複数の作品制作が平行している時は入れ替わりで撮影せねばならず、スケジュールは逼迫（ひっぱく）していたという。ステージの屋根はトタンで建てられており、雨が降った際はスタジオ中に雨音が響いていたという。映写室はなく、アフレコは外部の施設を借りて行われていた。美術制作は当初プレハブ内で行われていたが、手狭であったことから隣接するアパートの1室で作業が行われるようになり、その後はアパート自体を借り上げて衣裳部屋や着替え室としても用いた。さらに美術専用の作業場が設けられた結果、「エキスプロダクションの生田出張所」と通称されるようになった。設備は十分なものではなかったが、地理的には特撮アクションを撮影するものとして恵まれていたとされる。スタジオ周辺は宅地造成中の場所が多く、三栄土木などの造成地がアクションシーンに活用された。生田スタジオからは東名川崎インターチェンジ・甲州街道・青梅街道など主要幹線道路が近く、秩父や奥多摩などの山岳地域あるいは伊豆や三浦海岸などの臨海地域へ日帰りロケが比較的容易に行われた。スタジオ裏手の山や近隣の団地も撮影に用いられており、『仮面ライダー』に登場する喫茶店「アミーゴ」も近所の店舗が用いられていた。そのほか、聖マリアンナ医科大学・長沢浄水場・旧多摩聖蹟記念館・お化けマンションなど、周辺地域の建築物が撮影に活用された。美術担当の三上陸男は、美術予算節約のためにレギュラーセット以外はロケでまかなう必要があり、彼自身がお化けマンションなど怪しげな雰囲気の場所を探してきたと証言している。
系がある準静的な過程で d'Q の熱を得たときの温度の変化を dT とすると、熱容量はで定義される。エントロピー S(T) を用いればと表される。
体積が一定の条件下での熱容量を定積熱容量といい、内部エネルギー U によりで表される。括弧に付く添え字は微分を行う温度 T の他に体積 V を変数に持つことを表している。
圧力が一定の条件下での熱容量を定圧熱容量といい、エンタルピー H によりで表される。
平衡状態の安定性から、等積熱容量は CV > 0 である。定圧熱容量と定積熱容量の差は、熱膨張係数 α、等温圧縮率 κT とで関係付けられる。特に、理想気体の場合にはとなる。N は物質量、R はモル気体定数である。TV/κT > 0 なので Cₚ > CV の関係がある。これは体積の変化により系が外部にした仕事の分だけ余計に外部から熱を得ていることを表している。定圧熱容量と定積熱容量の比は比熱比と呼ばれ、断熱圧縮率 κS、等温圧縮率 κT とで関係付けられる。Cₚ > CV > 0 なので γ > 1 である。
有限会社静雲堂（せいうんどう、英: SEIUNDO Inc.）は、東京都に本社を置く日本の広告代理店である。
エジソン・インスティテュートは大統領ハーバート・フーヴァーによって、フォードの長年の友人であるエジソンに対して1929年10月21日電球の発明50周年を祝って寄贈された。260人が集まり祝福した。エジソン・インスティテュートはグリーンフィールド・ヴィレッジにある。
2005年11月のクーサモ大会でスキージャンプ・ワールドカップにデビュー。その後国際大会で目立った活躍はなかったが、2012年スキーフライング世界選手権の団体戦でイェルネイ・ダミヤン、ユーリ・テペシュ、ロベルト・クラニエッツとともに銅メダルを獲得した。
袁 枢（袁樞、えん すう、517年 - 567年）は、南朝梁から陳にかけての政治家。字は踐言。本貫は陳郡陽夏県。
梁の呉郡太守の袁君正（袁顗の子の袁昂の子）の子として生まれた。成長すると、容姿と態度が美しく、性格は冷静沈着で、読書を好んで釈巻を手放さなかった。顕貴の生まれで資産は多かったが、独居して交際は少なく、つねに一室に端座して、公事を除いては出遊することもなく、栄利に対しては淡白な態度を取った。梁の秘書郎を初任とし、太子舎人・軽車河東王主簿・安前邵陵王府功曹史・中軍宣城王府功曹史を歴任した。侯景の乱が起こると、父が死去したために呉郡にかけつけて、喪に服した。侯景の乱が平定され、王僧弁が建康に駐屯すると、知識人たちは争って官位を求めたが、袁枢は邸にひきこもって静かに暮らし、仕官を求めなかった。555年（紹泰元年）、召されて給事黄門侍郎となった。就任しないうちに、員外散騎常侍の位を受け、侍中を兼ねた。556年（紹泰2年）、吏部尚書を兼ねた。この年のうちに呉興郡太守として出向した。558年（永定2年）、召還されて左民尚書となった。就任しないうちに侍中に転じ、選挙の事務をつかさどった。559年（永定3年）、都官尚書に転じた。袁枢は博覧強記で、旧制や故事に明るかった。陳霸先の長女は先に陳留郡太守の銭蕆にとついで、子の銭岊を生み、梁代のうちに亡くなっていたため、陳が建国されると永世公主に追封された。葬られるにあたって、銭蕆に駙馬都尉の官を加え、あわせて銭岊に贈官しようという議論が起こった。袁枢は杜預にとついだ司馬懿の次女の高陵宣公主の例や、王茂璋にとついだ梁の武帝蕭衍の妹の新安穆公主の例を引いて、早くに亡くなった皇女が公主に追封されても、その夫に駙馬都尉の官を加えた前例のないことを示し、公主の生んだ子については亭侯の位を追贈するよう主張した。このときの議論は袁枢の意見が採り上げられた。560年（天嘉元年）、吏部尚書の代行をつとめた。562年（天嘉3年）、正式に吏部尚書となった。まもなく右軍将軍を兼ねた。564年（天嘉5年）、丹陽尹となり、散騎常侍の位を加えられた。565年（天嘉6年）、再び吏部尚書となった。566年（天康元年）、廃帝が即位すると、尚書左僕射に上った。567年（光大元年）1月、死去した。享年は51。侍中・左光禄大夫の位を追贈された。諡は簡懿といった。『文集』10巻が当時に通行した。
アイヌ語のチリ・ペッに由来し、「鳥・川」（川に鴨が群れ集まってる）の意味。
この河川は感潮河川のため日本製鉄室蘭製鉄所構内の河口から杜下橋までは、室蘭港の海面と同程度の水準で潮汐の影響を受け干満の差が著しい感潮区間である。日本製鉄社宅を擁する知利別町では護岸の旧式化と老朽化が著しく、過去の浸水被害より河川の氾濫を防止する目的で、河川改修工事が逐次行われている。河口から約4km上流にある日本製鉄知利別貯水池は製鉄プラント用の工業用水として利水される。
アイザック・アシモフの『化学の歴史』（1967年、河出書房、A Short History of Chemistry, 1965年）「第二章錬金術 アラビア人達」によれば、語源は、乾いた粉と考えられていたことからギリシア語の "xerion"（乾いたの意）がアラビア語に翻訳されて "al iksir" となった。H・J・シュテーリヒの『西洋科学史』によれば、イスラム錬金術の祖ジャビル・イブン・ハイヤン、ラテン名ジーベル（他にゲベル、ジャビル）が金属の四元素四性質（温・乾・湿・冷）を変性し、作り出した1性質のみの元素を al iksir とした。この al iksir を13世紀に翻訳した名が elixir であるとする。この他、ラテン語のエリ（神）クシール（杯）とする説も存在する。
錬金術の至高の創作物である賢者の石と同一、あるいはそれを用いて作成される液体であると考えられている。服用することで如何なる病も治すことができる・永遠の命を得ることができる等、主に治療薬の一種として扱われており、この効果に則する確立された製造方法は今もって不明とされている。中世ドイツでは、パラケルススという医師が賢者の石（＝エリクサー）を用いて医療活動を行っていたという伝説がある。彼は錬金術による人工生命体ホムンクルスを創造したとも伝えられる人物でもある。一方、中国の道教で仙人になるための霊薬を作る術である「錬丹術」（煉丹術）が目指していた不老不死の薬「仙丹」（せんたん）も、これと同様のものである。
日本薬局方の製剤総則には「エリキシル剤」の定義があり、「通例、甘味及び芳香のあるエタノールを含む澄明な液状の内用剤である」としている。「製剤」の項目も参照。また、ベネディクティンやシャルトリューズなどのリキュールで「エリクサー」の名を冠するものが実在し、これらは酒として分類される。ベネディクティンやシャルトリューズは、創業当時から修道院内部でのみ製造されている薬草酒の銘柄として知られ、その製法や材料は門外不出となっている。カンパリやアブサンなどの他の薬草酒に比べてきわめて苦味が強く、アルコール度数も強いのが特徴であるが、リキュール特有の甘味も備える。これについては、アンゴスチュラ・ビターズなどと同様に300 - 400ml程度の小ビンに詰められ、市販もされている。ハンガリーのトカイ地域で生産される貴腐ワインのトカイワイン・エッセンシアも、エリクサーの別名を持つとされている。ダフィーのエリクサーは、元は胃薬として造られたが万能薬とされ、18世紀のイギリスで評判になり、19世紀までアメリカで一般的な治療薬とされた。
加藤 陸奥雄（かとう むつお、1911年12月2日 - 1997年3月8日）は日本の生物学者。専門は昆虫生態学。宮城県仙台市生まれ。兄に化学者の加藤多喜雄（仙台名誉市民）、地球物理学者の加藤愛雄、弟に地質学者の加藤磐雄がいる。
2005年、宝塚音楽学校入学。93期生。同期には、彩風咲奈、蒼羽りく、帆風成海、舞羽美海（元雪組トップ娘役）、愛月ひかる、菜那くらら、芹香斗亜らがいる。2007年3月、同校卒業。宝塚歌劇団入団。入団時の成績は16番。星組『さくら‐妖しいまでに美しいおまえ‐／シークレット･ハンター』で初舞台。その後、星組に配属される。2009年7月から1年間、真風涼帆と『TAKARAZUKA SKY STAGE』第8期スカイフェアリーズを務める。2010年、『愛と青春の旅だち』にて初めてエトワールを務める。2013年、宝塚歌劇団の台湾公演に参加。2015年7月から、同期の夏樹れいと共に『TAKARAZUKA SKY STAGE』第3期スカイ・ナビゲーターズを務める。妃白ゆあの退団に伴い、2016年7月から天寿光希（のち輝咲玲央）と共に『TAKARAZUKA SKY STAGE』スカイ･レポーターズを務めている。
芸名の由来は、尊敬する上級生から1字もらい、使いたかった“杏”という字に合わせて他の字を考えた。2010年、オーディションで『BOLERO‐ある愛‐』第17場 再会の“星の歌手”を射止める。
前川 淳（まえかわ じゅん、1958年 - ）は日本のソフトウェアエンジニアで実業家だが、副業の折り紙作家、研究者として有名である。東京都で生まれ、東京都立大学理学部物理学科を卒業した。日本折紙学会評議員長。有限会社マエカワ社長。1983年に『ビバ! おりがみ』をサンリオから、同じく折り紙作家である笠原邦彦の編輯で発表した。この本は多くの折紙作家に影響を与えた。前川は紙を折る前に展開図から折り方を設計する技法を考案しており、その技法を用いた代表作である『悪魔』は、折紙界の記念碑とも呼ばれる。『悪魔』は、1980年の『日経サイエンス』別冊附録に初めて掲載された、前川の折り紙作家としてのデビュー作でもある。2007年に『本格折り紙 入門から上級まで』ISBN 9784817081278 を発表。そのタイトルにあるとおり、難易度に合わせ、初心者からマニアまで幅広い層の愛好家が楽しめる内容になっている。上記『悪魔』の分かりやすい折り図も掲載されている。
2007年にザ・ストロンゲストで16歳でプロデビューし、2012-13シーズンまで主力として活躍。2013年7月にスポルチ・レシフェと5年契約を締結するも、2月に古巣に復帰。2017年12月24日、リーガMXのプエブラFCと契約した。
カッコ内は共同運行会社
国鉄バス時代は、中部地方自動車局時代から日産ディーゼル（現・UDトラックス）の車両が多く、国鉄専用型式も日産ディーゼル車は名古屋に集中配置されていた。また国鉄バス末期に、民営化を視野に入れて導入したスーパーハイデッカーも日産ディーゼル車であり、一般路線から撤退までずっと一般路線車については日産ディーゼル車が多かった。日産ディーゼル製シャーシに架装される車体は、全車富士重工業製であり、西日本車体工業に集約後の日産ディーゼル車は導入されなかった。いすゞ車の導入は、民営化後は貸切車を除いて少数に留まっている。高速バス業務の拡大に伴い三菱ふそう車が増備され、一般路線にも導入されたが、路線縮小に伴い、一般路線撤退前にすでに一般路線車は全廃されていた（名古屋ガイドウェイバス所有の車両を除く）。高速バス車両でも1999年以降は日野車の比率が増加し、一時期日野が最大勢力となっていた時期もあった。2011年からは三菱ふそう・エアロエースも導入されるようになり、17年度からは三菱車のみが納入されている。輸入車はボルボ・アステローペが少数（2両）在籍したことがあるのみである。2009年9月30日の一般路線全廃後、一般路線車は後述するように他社へ譲渡されたり廃車となっているが、2005年の愛・地球博開催時に万博八草駅から長久手・瀬戸両会場へのシャトルバス用車両として導入されたハイブリッドノンステップバス（日野ブルーリボンシティハイブリッド）のみ、引き続き登録されている。この車両は瀬戸支店廃止後に名古屋支店に転属し、愛知工業大学のスクールバス <八草駅 - 愛知工業大学間> として使用されている。2009年9月30日までは名古屋ガイドウェイバスの運行にも携わっており、専用車の運転・整備を瀬戸支店が受託していた。高速車は車体側面に「HIGHWAY BUS」のロゴが入れられているが、貸切車には「TOKAI BUS」のロゴが入れられている。
前述のとおり、同社の一般路線バス事業からの撤退に伴い、余剰となった車両については他事業者に譲渡されて引き続き使用されている。譲渡先はジェイ・アール北海道バスのほか、北海道中央バス・茨城交通・北陸鉄道グループ・東濃鉄道・北恵那交通・関鉄グリーンバスなどのJRグループ以外の事業者にも譲渡されている。2010年にはジェイアールバス関東土浦支店に日野・ブルーリボンシティハイブリッドノンステップバスを3台譲渡している。
3歳時の1986年に競走馬デビューし、セントレジャーステークス (G1) で2着、チャンピオンステークス (G1) でも2着に入るなど善戦を続けていた。4歳時の1987年にはプリンセスオブウェールズステークス (G2) をレコードタイムで快勝し重賞初勝利を挙げた。しかしキングジョージ6世&クイーンエリザベスダイヤモンドステークス (G1) ではまたも2着で、この年限りで競走馬を引退した。
幼い頃からボリビアの民族楽器チャランゴに魅せられ、10代でボリビア最高のチャランゴ奏者として名をとどろかせた。数々のフェスティバルでグランプリを獲得し、一挙に名声を得た後、1968年にフォルクローレを語る時に避けて通ることはできない屈指のメンバーを集めたグループ、「ロス・ハイラス (なまけもの達)」を結成した。メンバーはケーナのヒルベルト・ファブレ、ギターのフリオ・ゴドイ、ヴォーカルのヤヨ・ホフレだった。このグループは南米はもとより、ヨーロッパでも大成功し、アンデスのフォルクローレを世界的に広める立役者となった。しかしボリビアを永く離れていては、自分の演奏する民族音楽のエキスが失われていくことを感じ始め、グループが人気絶頂の時に脱退、一人ボリビアに帰っていった。 その後、ラパス市にライヴハウス「ペーニャ・ナイラ」を作り、彼が演奏する姿はそこでしか観ることが出来なくなった。人々は彼を「幻のチャランゴ奏者」とか「伝説のチャランゴ奏者」と呼ぶようになった。また演奏技術の素晴らしさから「驚異のチャランゴ奏者」、「黄金のチャランゴ奏者」とも呼ばれた。彼はボリビア及びアンデスのフォルクローレ研究にも力を注ぎ、研究者としてもボリビアを代表する一人となった。フォルクローレの楽器の収集家としても知られ、自宅の一部を改造して「楽器博物館」とした。1980年に初来日した彼の楽団は大好評を博し、日本でもフォルクローレ音楽ファンが増加し、ブームを巻き起こした。欧米からも公演依頼が殺到し、世界各地でボリビアのフォルクローレを広めるために活躍した。また、彼の経営するライヴハウス「ペーニャ・ナイラ」では、若手の優秀なメンバーを集めて「グルーポ・ナイラ」を結成し、彼もそこでチャランゴを担当した。ここからはサンポーニャのジョニー・ベルナル、フェルナンド・ヒメネス、レイナルド・ベガ、チャランゴのドナット・エスピノーサ、日本の木下尊惇らが巣立っていった。弟の名はルーチョ・カブール。共に演奏し、ケーナの名手として知られている。エルネストと共にチャランゴを弾くこともあり、兄を凌ぐ才能を持ってると言われることもある。エルネストは社会的、政治的な歌を歌うこともあり、貧しい庶民の立場に立った歌詞を書く。ボリビアはもとより中南米を代表する作曲家の一人である。1992年に公開された東陽一監督による映画『橋のない川』ではサウンドトラックを担当している。
本作は、22世紀の未来からやってきたネコ型ロボット「ドラえもん」と、勉強もスポーツも苦手な小学生「野比のび太」が繰り広げる少し不思議（SF）な日常生活を描いた作品である。基本的には一話完結型の連載漫画であるが、一方でストーリー漫画形式となって日常生活を離れた冒険をするという映画版の原作でもある「大長編」シリーズもある。一話完結の基本的なプロットは、「ドラえもんがポケットから出す多種多様なひみつ道具（現代の技術では実現不可能な機能を持つ）で、のび太（以外の場合もある）の身にふりかかった災難を一時的に解決するが、道具を不適切に使い続けた結果、しっぺ返しを受ける」というものが多く、前作の「ウメ星デンカ」のストーリー構図をほぼそのまま踏襲しており実質的な後継作品ともいえる。このプロットは、作者の藤子・F・不二雄が自身のSF作品で描いた独自定義「すこし・不思議」（Sukoshi Fushigi）という作風に由来し、当時の一般SF作品の唱える「if」（もしも） についての対象を想定した回答が反映されている。作品の主人公はドラえもんであるが、上記のプロットのように物語の主な視点人物はのび太である。
のび太がお正月をのんびりと過ごしていると、突然、どこからともなくのび太の未来を告げる声が聞こえ、机の引出しの中からドラえもんと、のび太の孫の孫のセワシが現れた。セワシ曰く、のび太は社会に出た後も沢山の不運に見舞われ、会社の倒産が原因で残った莫大な借金によって子孫を困らせているという。そんな悲惨な未来を変えるために、ドラえもんを子守用ロボットとしてのび太のもとへと連れてきたのだった。ドラえもんがおなかの四次元ポケットから取り出す多種多様な「ひみつ道具」は、のび太の身にふりかかった災難を一時的に解決するが、道具を不適切に使い続けた結果、最後にはしっぺ返しを受ける。同級生のしずか、ジャイアン、スネ夫などの友人たちも交えた日常の中で、のび太は時として反省し多くのことを学び、未来は少しずつ良い方向へ進んで行く。
本作の連載開始当初は、ドラえもんが騒動を巻き起こすギャグ漫画としての特色が強く、ストーリー性の強い作品は見られなかった。『コロコロコミック』掲載時などでは、柱の煽（あお）り文句は「日本一のギャグまんが ドラえもん」となっていた。しかし連載が進むにつれて次第にギャグ漫画の特色が薄くなり、作品のストーリー性が強くなっていった。読者層（掲載各誌）が小学校在学の児童全学年と広範囲に展開されているため、読者の年齢差を意識して、作品内容を描き分けて連載されていた。低学年ならセリフも簡単でひみつ道具の楽しさが描かれ、中学年ぐらいではのび太の成長などのストーリー性が強くなり、高学年だと環境問題を扱うなど複雑な内容も増えている。また絵柄も描き分けられていて、低学年向けの話ではキャラクターの頭身が小さく容姿が幼いが、高学年向けになるほど頭身が大きくなってきて容姿がやや大人びている。小学館ドラえもんルームは、ドラえもんとのび太の関係が、連載が進む中で変化していると著書に書いている。ドラえもんは役目を終えて未来に帰ったことがあり、その一件により「世話係と世話をされる者」といった関係は終わり、以降は「一緒にいたいからいる」という関係に変化しているとのことである。
1969年より、小学館の学年誌（『よいこ』『幼稚園』『小学一年生』『小学二年生』『小学三年生』『小学四年生』）にて連載開始した。いずれも1970年1月号で、当時の作者名義は「藤子不二雄」。1話ごとに完結する短編として執筆。タイトルロゴは『オバケのQ太郎』のロゴも手掛けた赤松育延によるもので、ドラえもんの手足をイメージしている。1974年3月に、原作の漫画連載も最終回として「さようなら、ドラえもん」が描かれたが、作者が思い直し、翌月「帰ってきたドラえもん」によって連載は継続される。原作の単行本は1974年8月から刊行開始され、第1巻はレーベル『てんとう虫コミックス』の第1号作品となっている。藤子・F・不二雄が執筆した作品は全1345話（短編・中編・長編）。ただしその一部は、執筆当時のチーフアシスタントであるたかや健二による執筆となっている。1987年以降は作者の藤本の体調面の問題もあり、短編の新規執筆は少なくなった。大長編（後述）を除く、作者本人の手による最後の単発作品は、全3回の集中連載作品「ガラパ星から来た男」（第45巻収録）となっている。『ドラえもん』本編連載のほか、1974年には、ドラえもんの妹「ドラミ」を主人公に据えたスピンオフ作品『ドラミちゃん』が連載され、のちに『ドラえもん』本編に統合された。
1980年からはアニメーション映画の原作として長編の執筆を開始し、これを『大長編ドラえもん』と称している。『ドラえもん』の長編作品であり、映画公開に先行して『月刊コロコロコミック』で連載された。通常執筆するのは1話完結型の短編作品だが、『大長編ドラえもん』は1つのエピソードを数回に分けて連載するストーリー漫画型の長編作品であり、単行本も『ドラえもん』からと独立した『大長編ドラえもん』シリーズとして発行している。映画にふさわしく日常生活ではないスケールの大きな舞台で、ドラえもん達が互いに協力して困難を乗り越え、成長する冒険物語が描かれる。このころは『大長編ドラえもん』を含めると8本の雑誌に同時連載していた。1996年に藤子・F・不二雄が逝去した後も、藤子・F・不二雄プロの萩原伸一（むぎわらしんたろう）および岡田康則は、『大長編ドラえもん』シリーズの続巻を2004年まで執筆した。ただし藤子プロ執筆の巻は「まんが版▷映画シリーズ」として、藤子・F・不二雄本人が執筆した巻とは区別されている。『ドラえもん のび太の恐竜2006』（2006年公開）以降の映画は「大長編ドラえもん」としては漫画版が執筆されていない。ただし、『ドラえもん のび太の新魔界大冒険 〜7人の魔法使い〜』（2007年公開）以降は「映画ストーリー」として岡田康則（単行本では「藤子・F・不二雄プロ」名義）が漫画版を執筆している。単行本は既刊5巻。純粋な漫画版を執筆するのではなく、外伝漫画を執筆することもある（ドラえもんの派生作品#映画ストーリー超特別編を参照）
2004年に、すべての作品を収蔵した「ドラえもん文庫」が開設された。作者の出身地で知られる富山県高岡市の高岡駅前再開発ビル「ウイング・ウイング」内の高岡市立中央図書館の「ドラえもんコーナー」と、富山大学横山研究室である。これはドラえもん研究で知られる富山大学の横山泰行教授が、収集した単行本計671冊を寄贈、図書館側も協力して実現した。収集家の間でも入手困難とされる、てんとう虫コミックス初版初刷の単行本第1巻から第10巻を含む全45巻を所蔵している。雑誌のフルカラーのコピーも所蔵している。書籍の内容は、当時連載していた小学館の学年誌などの雑誌に掲載されていた全作品を原寸大で複写し、フルカラー作品はすべてフルカラーで複写して、それを製本化して収めたものである。
出版されている全集としては、2009年より刊行された「藤子・F・不二雄大全集」の『ドラえもん』（全20巻）および『大長編ドラえもん』（全6巻）が挙げられる。このうち『ドラえもん』は、1 - 17巻が「学年繰り上がり方式」で収録されており、1962年生まれが7歳になり就学する1969年の小学1年生、1970年の小学2年生、といった順で収録されている。18 - 20巻では、幼年誌やその他の雑誌に掲載された作品を収録している。また派生作品『ドラミちゃん』の雑誌掲載時の初出版も雑誌からの複写で20巻に収録されており、単行本に収録された版（みよちゃん→しずか、カバ田→ジャイアンといった登場人物の書き換えなど）と比較できるようになっている。全集では、作者の藤子・F・不二雄による改訂はそのまま残し、第三者による改訂はできる限り元に戻すという編集方針がとられた（一部例外あり）。このため、従来の単行本はもちろん、初期の版とも一部のセリフなどが異なっているケースがある。
『ドラえもん』ができるまでの過程を描いた漫画『ドラえもん誕生』によると、1969年11月、新連載の締め切りが間近に迫り作品の構想がまるで浮かばないという切迫した状況にもかかわらず、藤子・F・不二雄はアイディアがすぐに思い浮かぶような便利な機械があればいいのにと空想したり、過去にもアイディアが思い浮かばないままドラネコのノミ取りを始めたという経験があったなどと、埒もないことを考えて無駄に時間を潰してしまう。そしてついに締め切り日の朝が訪れ、困り果てた末に「なんにも、ぜーんぜんまとまってない!! わしゃ破滅じゃー」と叫びながら階段を駆け下りたところ、たまたま置いてあった娘の起き上がりこぼしのポロンちゃんにつまずき、その瞬間「ドラネコと起き上がりこぼし」というアイデアが結びつき、ドラえもんが誕生したという。また、「ダメな人間を便利な機械で助ける」という内容も自分に重ね合わせてこの時に思いついたものだという。上記のように連載直前までキャラクターが決まっていなかったため、連載開始前月に掲載された予告は、新作のタイトルも主人公の姿も描かれていないという、異例の体裁であった。藤子不二雄Ⓐによれば、藤子・F・不二雄はドラえもんのキャラクターを作る際に、ネコのデッサンを漫画化したものを多数描いていたという。漫画評論家の米澤嘉博は、ドラえもんの発想の原型のひとつとして、何でも取り出す魔法のカバンを持ったネコのキャラクターが主人公であるアメリカの漫画『フィリックス・ザ・キャット』を上げている。元アシスタントスタッフのえびはら武司の「まいっちんぐマンガ道」では、ロバート・A・ハインラインの「夏への扉」が元になったという記述も存在している。それによると「そんなこと書いても読者は喜ばない」として、上記のエピソードを藤子・F・不二雄が自ら製作したとなっている。
『ドラえもん』は漫画・アニメともに日本国外にも翻訳紹介され、特にアジア圏を中心に人気作品となっている。日本国外の作品タイトルの表記は普通英語で「Doraemon」となるが、原作の「ドラえもん」というカタカナ・ひらがなの混ぜ書きを再現するために、アルファベットの大文字と小文字を併用して「DORAemon」などと表記されることもある。中国・台湾・マレーシアなどの中国語表記は、長らく「机器猫」（ロボットの猫という意味）、「小叮噹」(叮噹は銅鑼ドラの鳴る音の中国語の擬音語）などとなっていたが、1997年以降の正規出版物は原音に近い発音の「哆啦A夢」に統一されている（未だに「小叮噹」と書いてあるものはまず海賊版）。韓国語表記は「도라에몽」（読みは「ドラエモン（ただし韓国語は語頭のD音がT音に変化するため「トラエモン」と読まれることもある）」となる。南アジアでは英文表記では「Doraemon」だが、ヒンディー語表記などでは、「डोरेमोन」「ডোরেমন (doremon)」となる。スペインでは「Doraemon el gato cósmico」（宇宙ネコ・ドラえもん）、アメリカでは「Doraemon Gadget Cat from the Future」（未来の猫型ロボット・ドラえもん）と国によっては原作にはない独自の枕詞が付けられることがある。
原作の漫画が出版された国および地域は、中国、香港、台湾、韓国、ベトナム、フィリピン、マレーシア、シンガポール、タイ、ラオス、カンボジア、インドネシア、キプロス、イタリア、スペイン、フランス、ロシアである。各国のコミック雑誌（台湾青文社「HAPPY DRAGON 快樂龍」など）にも連載されている。また、海賊版は東南アジアで広く見られる。アメリカ・カナダでは、2013年11月より電子書籍として配信されている（アメリカンコミック調に彩色を施し、登場人物に愛称を付けている）。1970年代には既に香港・台湾で中国語の海賊版が出版されており、日本文化が当時解放されていなかった韓国でも海賊版が『トンチャモン』というタイトルで出版された。そのため韓国や中国などでは、過去に日本の本家『ドラえもん』の方がコピーと誤解されたこともあった。ベトナムでは正規版の出版以前に海賊版が1000万部以上売り上げており、1994年に正規版を出版するにあたって、それまで原作者に本来受け取るべき印税（日本円で2000万円相当）を支払いたいと申し出たが、藤子・F・不二雄が「このお金を基にして現地の子供たちのために役立ててほしい」と希望したため、貧困家庭の就学希望児童を支援する「ベトナムの子供たちのためのドラえもん教育基金」が設立された。藤子・F・不二雄はそれに合わせてベトナムを訪問している。多言語社会であるスペインでは、スペイン語（カスティーリャ語）やカタルーニャ語など5言語で出版された。
アニメーションはこれまで、北米（アメリカ合衆国、カナダ）、中南米（ブラジル、コロンビア、チリ、アルゼンチン、エクアドル、ボリビア、ペルー、パラグアイ、ベネズエラ、パナマ、メキシコ、プエルトリコ、キューバ、ドミニカ共和国、ニカラグア、コスタリカ、ホンジュラス、エルサルバドル）、ヨーロッパ（スペイン、イタリア、フランス、ポルトガル、ポーランド、ベラルーシ、ロシア、イギリス）、中東（サウジアラビア、カタール、UAE、オマーン、イスラエル、トルコ）、アフリカ（アルジェリア、リビア、チュニジア）、東アジア（中国、香港、マカオ、台湾、韓国）、東南アジア（インドネシア、マレーシア、タイ王国、ベトナム、フィリピン、シンガポール、カンボジア）、南アジア（インド、バングラデシュ、ブータン、ネパール、パキスタン）、オセアニア（オーストラリア）、でも放送された（2017年3月現在、オーストラリア、カナダ、ポーランド、イギリス、パキスタンでは放送されていない）。木村純一プロデューサー（1998年当時）によると、東南アジアでのテレビアニメの放送は視聴率が70パーセントを超えることもあるという。東南アジア諸国では、ママがドラえもんの道具でやり込められると子供が大喜びするという特徴も見られる。アメリカ合衆国では、1985年にCNNのテッド・ターナーが50話分の放映権契約を結んだものの長らく放映が実現しなかったが、2014年よりディズニーの子供向けチャンネルディズニーXDで放送が始まった。このアメリカ放送版は、単なる吹き替え版ではなく現地の文化や生活習慣に合わせて様々な変更を加えられたローカライズ版であり、舞台をアメリカの架空の街に移し登場人物名も英語名風にするなどアメリカの視聴者になじみやすいように設定に改変を加え、フィクション作品の中でも健康的な食生活を推進するという規則に従ってのび太が食べるおやつがフルーツになるなど、アメリカの子供番組の放映基準に合わせた細かな画像の加工や差し替えも行われている。日本では2014年7月から8月にかけて行われたイベント『テレビ朝日・六本木ヒルズ夏祭り SUMMER STATION』にて日本語字幕版として初公開上映を経て、2016年2月1日からディズニー・チャンネルにて『Doraemon』のタイトルで日本語吹き替え版の放送を開始した。スペインでは、上述の漫画版のように複数の言語で放送されて高い人気を得ている。2014年の9月から12月には94年の放映開始から20周年を記念して、視聴者参加型のアトラクション番組「Doraemon Land」がシリーズで放映された。
台湾の歌手周杰倫のアルバム『魔杰座』のシングルPV「時光機」や、マレーシアの歌手四葉草のシングル「伸出圓手」は、『ドラえもん』を題材にしている。中国各地で2014年に開催された「ドラえもんの秘密道具展示会」は大盛況となり関連グッズも売れたが、産経新聞は9月末から10月始めにかけて複数の中国紙が「われわれの傷みをドラえもんでごまかされるな」などドラえもん批判を行ったとして、「掲載のタイミングが一致しておりいずれもメディアを管理する共産党宣伝部の指示を受けて執筆したものとみられる」「反日姿勢を強める共産党当局の逆鱗に触れたとみられる」と報じ、成都市共産党委員会機関紙でドラえもんが日本の文化大使や2020年東京五輪招致の際の招致スペシャルアンバサダー（特別大使）を務めた（2013年4月5日 - 9月7日）ことなどに触れて「ドラえもんは国家としての価値観を輸出し、日本の文化戦略で重要な役割を果たす」「ドラえもんが善良な人たちの目に映る日本を象徴しているとすれば、侵略の歴史を隠し、国際的な緊張状態を招く安倍晋三政権もまた日本の真の姿だ」などの批判がされたというが、中国でもドラえもんの人気は高く、この官製メディアのドラえもん利用批判に対しても一般市民の反応は「「ドラえもんVS共産党宣伝部」というのをアニメでみたい」など冷やかだとした。2015年5月、読売新聞によれば2012年の「ウルトラマン」シリーズ以来（同年には尖閣諸島国有化を巡って日中関係が悪化していた）、中国の一般映画館で上映される日本映画の新作としては3年ぶりに『STAND BY ME ドラえもん』が上映された。同年9月23日には中国淘宝網で『拜托了！小叮当』のタイトルで実写版が公開された。また2016年9月より日本航空が中国路線を中心にJALドラえもんJETを運航している。一般に、『ドラえもん』はアジア圏・南米圏で高い人気を得る一方で、欧米諸国では人気が奮わない場合が多い。このような傾向に関して漫画評論家の米澤嘉博は、「単に生活や風習の違いだけでは解釈することのできない、メンタルな部分がそこにはある」と述べている。
作品の連載開始は1969年12月発売の1970年1月号。主人公は、未来の世界からやって来たネコ型ロボットのドラえもんと、東京都に住む8月7日生まれの小学5年生の野比のび太。
作者によれば、のび太のモデルは、少年時代の作者自身である。作者の少年時代は、運動能力が低く、いつも漫画を描いていたらしい。他の登場人物も高岡市で過ごした少年時代の人間関係をモデルにしているという。藤子・F・不二雄の少年時代の友人の間では「ジャイアンのモデル」と目されている者もいるとのこと。藤子不二雄Ⓐの自伝的漫画である「まんが道」の少年時代編においても、番長格の少年が登場する。さらに、しずかについては作者の理想の女性を描いたものだとする説がある。不思議な力を持つ主人公と、平凡で目立たない準主人公の少年に加えて、「紅一点のマドンナ」「体が大きく腕っ節の強い乱暴者のガキ大将」「家が裕福で見栄っぱりのずるがしこい少年」の三者が必ず登場するのは、藤子マンガに共通する、いわば“王道”のパターンである。
漫画連載時期、アニメ放映時期に合わせて、作品内に登場するものにも多種の変化が見られる。家電は時代に合わせて変化しており、当初は黒電話であったのび太の家の電話も押しボタン式ダイヤルに変わっていて、テレビも白黒からカラーへ、そして薄型テレビへと変わり、2010年9月17日に放映されたテレビアニメではスネ夫の家に3Dテレビが登場している。もっとも、大枠では連載開始当時（1970年代）の生活様式を維持している。テレビアニメ第2作1期では、のび太は「基本的」に、紺色の半ズボンと白色のハイソックスに黄色のシャツを着用しており、のび太の服装は（開始から現在まで一切）変化していない。これは新人類・団塊ジュニア・ポスト団塊ジュニアが子供だった当時の典型的服装である。ただし、連載中期 - 後期においては上着に関してはさまざまなバリエーションが登場している。また高校生は必ず学生帽に詰襟の学生服姿という描写で登場する。また、テレビアニメ第2作第2期ではリニューアルによってのび太たちの服装に変更が加えられた。また、ドラえもんでは、作品中においてその年代について言及される場面が何度かある。「りっぱなパパになるぞ!」（第16巻収録）では、のび太としずかが結婚してマンションに住み、息子のノビスケがのび太くらいの年齢となった近未来が2002年とされている。「白ゆりのような女の子」（第3巻収録）では、のび太の父親であるのび助についての戦時中における学童疎開の話がある（当時10歳前後であるとすると焼け跡世代）。しかし、テレビアニメ第2作第1期「タイムマシンでお正月」では、1940年生まれという設定となっている。また、「ハリーのしっぽ」（第33巻収録）ではハレー彗星接近の前年で、現在は1985年となっているが、西新宿やサンシャインシティといった現在首都圏内でよく見られる高層ビル街はほとんど描かれない。「ママのダイヤを盗み出せ」（第7巻収録）では、母親である玉子の少女時代は1948年とされている。しかし、テレビアニメ第2作第2期「ママのダイヤを盗み出せ」では、玉子の7歳の時代が松田聖子がデビューして間もない1980年代初めになっている。ドラえもんの道具にも時代の変化がみられる。糸なし糸電話（→携帯電話）、うそ発見器、無人探査ロケット（→マルチコプター（ドローン））、セルフ将棋（→将棋用ゲームソフト）、宇宙完全大百科（→インターネット）など、当時の技術では実現できなかったものが現在では一部実現されている。藤子・F・不二雄自身の中にある設定について、『ドラえもん』の数年前として『パーマン』、ほぼ同時期の設定として『オバケのQ太郎』『エスパー魔美』『ウメ星デンカ』など、数十年後として『21エモン』などがある。
藤子・F・不二雄は「オバケのQ太郎」（藤子不二雄Aとの合作）以降、「パーマン」「ウメ星デンカ」を小学館の学習雑誌および『週刊少年サンデー』に連載しており、本作はそれを引き継ぐ形で学習雑誌に連載された。しかし、「ウメ星デンカ」までは存在した『週刊少年サンデー』での連載はなかった。計6誌に連載されていたにもかかわらず、初めはあまり注目される漫画ではなかったという。1973年に最初のテレビアニメ化が行われたが、制作会社日本テレビ動画の解散により半年で終了。その翌年3月には、最終回として「さようならドラえもん」が描かれドラえもんは終わったかのように思われたが、翌月「帰ってきたドラえもん」によって連載は続行される。その後、1974年夏から当初は全6巻だけでの予定で刊行開始された単行本（てんとう虫コミックス）が好調に売れてヒットするという（出版社小学館にとってはとくに）予想外の反響を契機として、ドラえもん人気に応えて1977年には『コロコロコミック』が創刊（当初のコロコロコミックはほとんどドラえもん一色の内容であった）され、人気・知名度もさらに上昇し、単行本は1978年の時点で1500万部を売り上げた。そして1979年に再びテレビアニメ化、その翌年には映画化もされヒットを記録し、子供達の間でドラえもんブームのような状況となった。1979年発行の単行本第18巻は、初版印刷部数が100万部を記録した。その後も安定して人気は続き、2000年度末時点で全世界で1億7000万部以上売られており、2003年9月に単行本（大長編含む）の発行部数が1億部を突破し、小学館を代表する作品となっている。1979年からのアニメ版も安定した人気を維持し長寿番組化。放送しているテレビ朝日は、テレビ朝日（およびANN系列局）の実質的なマスコットキャラクターとしてドラえもんを起用するようにもなり、さまざまな番組・広報誌などでドラえもんの絵や人形を使用している。2011年5月にテレビ朝日公式イメージキャラクター「ゴーちゃん。」が登場した後も関わりは深く、災害発生時の募金活動では「ドラえもん募金」と名前が冠されている。高い知名度から、教育分野にも広く浸透している。小学校の教科書に『ドラえもん』のキャラクターが登場しているほか、千葉大学の入試問題で「『ドラえもん』の道具を一つ選んでそれが実現可能かどうか検討せよ」という内容の小論文が課されたり、2006年の武蔵野美術大学の入学試験において「『ドラえもん』を幾何図形を用いて再デザインせよ」といった問題が出たりしたことがある。2002年には、『タイム』アジア版の「アジアのヒーロー」25人の一人としてドラえもんが選出された。『日経エンタテインメント!』2007年10月号「最後に読みたい本・マンガは何ですか?」というアンケートでは第1位にランク入りした。
漫画家の小林よしのりは、『ドラえもん』は子供たちにとっての基礎であり、『コロコロ』にはずっと載っていなければならない漫画だと語っている。作家の瀬名秀明はエッセイ『おとぎの国の科学』において、「私は物語の基礎を『ドラえもん』と『コロコロコミック』から学んだ」と述べ、自らの小説『八月の博物館』は「藤子・F・不二雄先生を真似ることで自分のルーツを探ろうと思って書いた」と述べている。また、辻村深月は『ドラえもん』を「私のオールタイムベストテン」の筆頭に挙げており、『ドラえもん』をテーマの1つにした小説『凍りのくじら』を発表している。『ドラえもん』に関するコラムも雑誌などに執筆している。作品論としては、『ドラえもん』と童話の関連性を指摘したものがある。島田裕巳は、「特殊な能力を与えられた人間がそれを乱用し、最後にそのむくいを受けるというパターンは世界の伝統的なおとぎ話のパターンであり、それを取り入れることで長い間人気を保ってきた」と分析している。漫画評論家の米澤嘉博は、「ひみつ道具」を主軸にして作られる『ドラえもん』の作劇を「マンガにおける一つの発明」と評価している。「スイッチを入れればちょっと不思議な困った出来事、あるいは楽しい出来事が起こり、都合のいい形で停止させれば、日常はまた戻ってくる。「道具」というアイデア、システムによってパターン的な語り口が開発されたのである。事件が起こるのを待つことはないし、誰か訪ねたり、どこかに行ったりする必要なく、日常は途端にワンダーランドに変わる」と述べ、ショートストーリーの作劇にとって「ひみつ道具」というモチーフほど便利なものはないと分析している。
1981年時点での親や教師の感想には、『ドラえもん』は他の漫画・アニメと異なり、刺激的・暴力的なシーンが少なく健全であるといった意見がある。一方で、「（『鉄腕アトム』、『巨人の星』と比較して）のび太は何もせず、楽をして夢を叶えているのは問題」といった批判的な意見も存在している。そして、それらの意見を収集した坂田稔は、「人生に自分からぶつかっていかないで、ただいいこと・楽なことを何もしないで期待しているような世代が、これから次第に社会を領して来るのではないかと思われるのである」と結んでいる。このような意見に対して作者の藤子・F・不二雄は、のび太は読者が目標とすべき理想像には描かれていない点、『ドラえもん』は主人公がポケットから取り出す珍道具が日常生活に及ぼす影響を描く漫画であり、道具の入手方法には重きを置いていない（ポケットから取り出すのは効率的手段である、効率的であることが悪いこととは思わない）点を挙げ、反論している。
『ドラえもん』は藤子・F・不二雄の生前よりアシスタントによって関連作品が執筆され、没後も藤子・F・不二雄プロ（藤子プロ）の関連スタッフによって執筆されている。
加南線を構成する山中線から連絡線（後の山代線）が分岐する駅。
赤星 隆幸（あかほし たかゆき、1957年 - ）は、日本の眼科医。白内障手術において、「フェイコ・プレチョップ法」と呼ばれる術式を開発したことで知られる。
1957年（昭和32年）1月、神奈川県横須賀市生まれ。神奈川県立横須賀高等学校を経て、1976年（昭和51年）4月、自治医科大学に入学。解剖学の斎藤多久馬に学んで眼組織の基礎研究を行う。1982年（昭和57年）3月、自治医科大学を卒業。翌4月から横浜市立市民病院に研修医として勤務。その後、神奈川県各地の病院に勤務。1986年（昭和61年）4月、自治医科大学の奨学金を返上し、研究のため東京大学医学部付属病院眼科医員となる。1989年（平成元年）2月、東京女子医科大学糖尿病センター眼科助手。糖尿病網膜症の治療を行う。そのかたわら、武蔵野赤十字病院の眼科医清水公也による超音波を使った白内障手術を研究。翌1990年7月には武蔵野赤十字病院眼科に転職し、白内障の臨床を行う。1991年（平成3年）12月、三井記念病院眼科科長に就任。翌1992年11月から同病院眼科部長。白内障治療を行ううち、超音波を使用した白内障除去法の手術時間を短縮する方法を考案。これをフェイコ・プレチョップ法（プレチョップ法）と名付けた。2003年（平成15年）9月、ソフィア（ブルガリア）の軍医学校で眼科手術のデモンストレーションを行い、患者数名を処置した。