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歌手としてのキャリアは長いが、本格的な歌手デビューは、1968年に当初ピア・コロンボのために作り、69年に自身も吹き込み大ヒットした『Le Métèque』（邦題「異国の人」- 直訳すると差別的な意味としての「よそ者」もしくは「ガイジン」）といっていいだろう。前年68年のパリ五月革命の余熱の中で、フランス社会でタブーともいえた「Juif -ユダヤ人」という単語をロマンチックに謳い上げ、自由を求める時代の気風によって、ムスタキは初めて歌手として広く認知されたといえる。ムスタキ自身は、この『Le Métèque』のヒットについて、自著『Les Filles La Mémoire』（『ムスタキ自伝 思い出の娘たち』 山口照子 訳 彩流社）で「ある者はそこに世の中からはみ出した者のロマン主義や絶対自由主義を、また他の者はそこに政治的、イデオロギー的、戦闘的、1968年的な合言葉を見てとった。移民たちはアメリカの黒人が言うところの"Black Is Beautiful"に匹敵する、自分たちが他者とは異なっていることへの誇りをそこから汲み取った。それは祖国をなくした人々の賛歌、無国籍者の集合の叫び、無銭旅行者たちの要求だった。（略）僕にとって、それはただの恋の告白の歌だった」と語っている。
1969年に発表した『Le Temps De Vivre』（邦題「生きる時代」-同名映画の主題歌）では「聞いてごらん、五月の壁の上で言葉が震えている。いつかすべてが変わると確信を与えてくれる。Tout est possible,Tout est permis -すべてが可能で、すべてが許される」と五月革命時の有名な落書きのスローガンを曲にして歌った。1972年の『En Méditerranée』（邦題「地中海にて」あるいは「内海にて」）では、70年代に入っても（「政治の季節は終わった」とされていても）、独裁政治に抗するスペイン、ギリシャの民主化運動に捧げて「アクロポリスでは空は喪に服し、スペインでは自由は口にされないが、地中海には秋を怖れぬ美しい夏が残っている」と歌い、まだ発売される前の1971年にフランコ独裁下のスペイン・バルセロナ公演で発表する。1974年の『PORTUGAL』（邦題「ポルトガル」）では、「理想なんて実現しないと思い込んでいる人々に、ポルトガルにはカーネーションが咲いたんだと言ってやって下さい」とカーネーション革命を祝福して歌った。また、同年のスペインの独裁者フランシスコ・フランコ危篤の報に、『FLAMENCO』（邦題「フラメンコ」）で「フランコのいないスペインは、お祭り騒ぎになるだろう。僕はそこでフラメンコを聴きたい。地中海のほとりで歴史の風向きが変わった」と歌って物議を醸し、フランスのスペイン大使館はレコード会社に『FLAMENCO』の発売差し止めを申し入れるという「外交問題」にまで発展した。ムスタキは常に社会変革の運動に心をよせ、五月革命の最中に、そして90年代に入っても度々、ストライキを行っている労働者たちのピケットで歌った。自身の曲に、ストライキを闘う（女性）労働者たちに捧げて「闘う者に名はつけられない。しかし人はそれをRévolution permanente-永続革命と呼ぶ」と歌った『Sans La Nommer』（邦題「名も告げずに」）がある。また、ムスタキは2007年フランス大統領選挙において、フランス社会党のセゴレーヌ・ロワイヤル候補の支持を表明し、5月1日の「ロワイヤル支援集会」にも参加した。
大塚博堂・さとう宗幸らはムスタキを敬愛し、ムスタキの曲をカバーして歌う。1974年4月からTBS系で放映されたテレビ・ドラマ『バラ色の人生』（主演：森本レオ、寺尾聰、香山美子）では、主題歌として『Ma Solitude』（邦題「私の孤独」）が使用され、劇中にもムスタキの曲がふんだんに使われた。また、桃井かおりの84年のアルバムに収録された『愛のデラシネ』の作曲も手がけた。日本には、1973年の「第2回東京音楽祭」のために初来日し、1976年には日本全国23ヶ所のコンサート・ツアーを盛況のうちに成功させる。1995年には「ゆうばり国際ファンタスティック映画祭」の審査委員長を務め、映画祭の直前に起こった阪神・淡路大震災の被災者のために急きょ、「阪神大震災チャリティーコンサート」を栗原小巻、あがた森魚らと開き、集まった義援金四十万七千円を被災地の兵庫県に贈った。現在まで通算で、八度来日している。ムスタキは日本（人）観として「（自分にとって）ヒロシマの敗者が彼らの伝統と精神性を放棄しつつ、勝者の価値観に同調しているといったくらいの漠然とした小国でしかなかった。ヴィクトリア王朝的な厳格さ、馬鹿丁寧にぺこぺこすること、常に自制心を失わないこと、能率のよさ、何が何でも時間を厳守すること、これらに対しては何の魅力も感じない。（略～しかし）冷静な微笑の裏には本物の親切がある」（『ムスタキ自伝 思い出の娘たち』）と書いている。
海岸線大甲駅と台中線后里駅間13.4km・途中3駅を事業費309.5億ニュー台湾ドルで新設するもので、戦前から戦後に途中駅を除いてほぼ同じ経路を通っていた台湾糖業鉄道の后甲線（戦前の名称は大甲線）の事実上の改軌・復活でもある。后甲線は北港製糖（大日本製糖の前身）による営業線として1912年（明治45年）に開業し、戦後1970年に廃止された。21世紀になってから2005年統一地方選挙で民主進歩党から台中市長選に立候補した林佳龍が市内環状路線「幸福山手線」を構成するものとして提唱したものの、林はこの選挙で敗れた。2010年台中市長選挙では林は出馬を見送ったものの、党公認候補だった蘇嘉全陣営の元で「甲后線」構想を再度提唱、現職だった中国国民党の胡志強も7線の捷運整備構想を訴え、同区間を「台中捷運黄線」としていた。2014年に再度台中市長選に立候補した林が実現を訴えた。新市長となった林は2016年に行政院の支持を得て、翌年の前瞻基礎建設計画にリスト入りしたことから計画策定・建設に弾みがつくとみられている。
天野鎮雄がその日の男性ゲストとともに東海3県各地の料理店を訪れ、その店の経営者や料理長から直接指導を受けながら様々な料理作りに挑戦していた番組である。ロケは訪れた店の厨房で行われるのが通例で、まずは店の経営者が見本で料理を作ってみせた後、天野たちが経営者から指導を受けながら料理作りに挑戦。途中1コーナーを挿みつつ料理を完成させ、経営者からその出来について評価を貰うというのがこの番組の基本的な流れだった。天野が作った料理と男性ゲストが作った料理のどちらが出来栄えがいいのかを競うなど、料理対決番組のようなゲーム性も持たせていた。なお、この番組のエンディングテーマはmelody.の「Love Story」など、番組の放送内容からはかけ離れたタイアップ曲が起用されていた。
2006年9月9日にその名を冠する同人誌即売会「男の娘（おとこのこ）COSH☆H（後に「男の娘☆（おとこのこ）」へ改称）」が開催されるなど、同人誌を中心にひとつのジャンルとして認識されている。漫画、アニメなどの創作作品内においては、「容姿が美少女の少年」といった設定を指す言葉として一般に使われ、主に女装した少年・青年を指す傾向にある。また、声が萌え属性を持ち男性とは認識できないキャラクターを指しても使われる。創作作品においては「男子であることを知らない男性に恋心を抱かせる」といったストーリーが多く見られる。男の娘（おとこのこ）に該当する性質を備えたキャラクターは2000年代以前の過去の創作作品においても存在し、1980年代では週刊少年ジャンプで連載されアニメ化もされた漫画『ストップ!! ひばりくん!』の主人公「大空ひばり」、1990年代においては月刊コロコロコミックで連載された漫画『バーコードファイター』のヒロイン「有栖川桜」が代表例として挙げられている。現在では漫画、アニメだけでなくアダルトゲームにおいて攻略対象ヒロインとして登場することも多く、脳内彼女の『女装山脈』のように攻略対象ヒロイン全員が男の娘（おとこのこ）という作品もある。また『処女はお姉さまに恋してる』や『るいは智を呼ぶ』のように主人公が男の娘（おとこのこ）である作品もあり、その場合人気投票で主人公がヒロインを抑えて1位になってしまうこともある。
男の娘（おとこのこ）に該当するのは創作作品では「男の子」と呼ぶにふさわしい年齢である小学生やティーンエイジャーくらいまでが定番であったが、現実では成人も含まれる（ただし、『娘』という漢字を使用するためにそれなりの若年であることが求められる）。ただし特殊な例では、女装の娘を持つ父親や祖父もまた、まるで女の子に見える作品や、長い髪で、常に女装している若く美人の父親に、実の娘（純女）が憧れたりする作品もある。男の娘（おとこのこ）は、医学的な性転換の有無、性的指向が「同性愛」であるのか「異性愛」であるのかは重視されない。男の娘（おとこのこ）とは外見のことであり、内面やセクシャリティは関係なく、問い正すのは御法度とされる（男の娘（おとこのこ）の由来はあくまでゲームであり、ゲームなどでは自由に問い正すことができない為）男の娘（おとこのこ）とは"女装"した"美"少年で、かつニューハーフや性風俗などに従事していないことがあげられる。本人にとって自然な状態でふるまうため、普通に男性的にしゃべる男の娘（おとこのこ）もいるし、人によっては女声を研究し、女性のようにしゃべる男の娘（おとこのこ）もいて、人によって様々である。男の娘（おとこのこ）と混同しやすい言葉として、同性愛（BL）、トランセクシャル・フィクション（TSF）、ふたなりなどがあるが、これらは男の娘（おとこのこ）と同義ではない。現実世界においては、外見が男の娘（おとこのこ）だと判断されるような者の中にもセクシャルマイノリティ当事者とそうでない女装男性がいるが、一括りに「男の娘（おとこのこ）」と定義づける事はいささか乱暴だという意見もある。何故なら、男の娘（おとこのこ）と呼ばれる者の中にも実は性同一性障害やトランスジェンダーといったセクシャルマイノリティ当事者がいる事も事実として存在するからである。例え同じく男の娘（おとこのこ）と呼ばれるような容姿を持っていたとしても、それをものともせずファッションの一環として女装を嗜んでいるかどうかが重要である。従って、ニューハーフやゲイ、オネェなどを同一視して、一律に「男の娘（おとこのこ）」と呼ぶことにはデリケートな問題が絡む。その他、トランスジェンダーやトランスセクシャルなど、セクシャリティや性的嗜好を気にせず触れ合うことが重要である。
これまで、現実世界で女装を行う男性を「女装子（じょそこ、じょそうっこ）」と呼ぶ（それに対して、本物の女性を「純女（じゅんめ、じゅんおんな、じゅんじょ）」と呼ぶケースもある）のに対し、「男の娘（おとこのこ）」という言葉は主に創作作品の中の設定を指すことが多かったが、2010年代に入ると現実の女装男性に対しても一般誌やテレビが「男の娘（おとこのこ）」と表現することも多くなった。現実世界における先駆けとして、2009年5月1日には、ねまやそら、きりなま、その名を冠するメイド喫茶、女装メイドの居るお店「男の娘（おとこのこ）カフェ&バーNEWTYPE」が登場している。2010年12月には、男の娘（おとこのこ）向けの通販サイト「Lagrangel」が設立。2011年7月4日にはコミックとらのあなより男の娘（おとこのこ）写真集「女々男子〜綺麗な男の娘（おとこのこ）は好きですか?」が発売。モデルはすべてNEWTYPEのメイドが担当し、3次元でエロ要素を取り除いてグラビアが成立した例はこれが初めてとされている。過去にもあるにはあったが、ヴィジュアル的に難しいものがあり認められなかった。結果3次元では無理だと言われ、諦められていた。「女々男子」はその通例を打ち破り、一定の可能性を見出した。「女々男子」販売店では即日完売が相次ぎ、入手困難な状況に陥った。その状況を鑑みてNEWTYPEは本書に再編集をかけた「女々男子∞（エイト）」がインフォレストから2011年12月22日に一般書籍流通で発売されると発表した。また、2011年9月30日にNEWTYPEはレーベルCiffonより「男の娘（おとこのこ）DVD」を発売し、発売日にアイドルDVDデイリーランキングで4位を獲得。1000枚を売り上げた。2011年8月には、NEWTYPEが男のメイク講座「NTメイクレクチャークラブ」を開講。英語では女性的な男性としての意味、または男の娘という文字の直接的な訳（「フェンボーイ（Femboy）」または「トムガール（Tomgirl）」）以外に、男の娘を可愛い女性に見えて男性であることが、騙されて罠に掛かった・地雷を踏んだとの意味で「トラップ（Trap）」と呼んでいる。また、日本語からの由来でずばり「オトコノコ（Otokonoko）」と称されることもある。中国語では「偽娘」（北京語で「うぇいにゃん」）と称している。コスプレが盛んな中華圏では二次元のみならず、三次元キャラの偽娘人気が高いのも特徴である。また、「アリス偽娘団」という少女時代やAFTERSCHOOL などのK-POPをコピーする、中国の大学生によるユニット（女装チーム）まで現れている。日本のセーラームーンなどのコスプレもしている。欧米では「ジェンダーベンダー（Gender bender）」「クロスドレッシング（Cross dressing）」等のジャンル（Tag）を使用して、男の娘のコスプレ画像やイラストがネットに投稿される場合がある。一方、よくある「男の娘化」ではなく「女体化」は「セックスチェンジ（Sex change）」で区別される。
2000年代以前には女装男性はオカマと呼称される事が多く、1990年代にはその性癖をからかわれるギャグキャラクターである中年男性や、美人に見えるが実は男であるというニューハーフがメディアに登場するようになったが、その多くは水商売などを職業としている者が多かった。2000年代に入ると女の子のような容姿で学生生活を送る男性などもメディアに取り上げられるようになった。「男の娘（おとこのこ）」と言う造語は、遅くとも2000年3月 - 5月頃にはインターネット掲示板「2ちゃんねる」上で既に確認されている。当時はキャラクターなどを形容する造語として女装少年（じょそうしょうねん）、女装美少年（じょそうびしょうねん）、女装男子（じょそうだんし）、女装ショタ（じょそうしょた）、女装炉利（じょそうろり）、ロリショタなども使われており、「男の娘（おとこのこ）」はそれら造語の中でもごくまれに使われる程度であり、女装作品を現す言葉としては「女装少年」「女装美少年」が定着していた。その後、「男の娘（おとこのこ）」という呼び方も徐々に広まっていき、2009年 - 2010年頃に「男の娘（おとこのこ）」ブームが起こると、「女装男子」としてテレビなどのメディアにおいても紹介されることとなった。
代表作にあたる作品を表記する。作品は発表順に記述する。また、該当作の人物紹介欄ではないので、登場人物の容姿や趣味などの解説が必要以上に過剰にならぬように注意。
グレード展開はビジネス用の「セレクト」をはじめ、「1000CL」「1000CX」（以上1,000cc 60-64ps）、「1300CX」（1,300cc 90ps）「1300CZ」「ツーリング」（1,300cc 110ps）「X4」（713cc 120ps）が存在し、モータースポーツ用のX4を別にすると「ツーリング」や「CZ」が“よく回る高回転NAエンジンを搭載したスポーティーなホットハッチ”として人気が高い。また、特別仕様車としてファニールックな「ミラノ」や落ち着いた雰囲気の「クラシック」を設定。さらに超限定車として、ツーリング・リミテッド2WD・4AT車をベースに、株式会社アルファオーディオと“プライベートオーディオルーム”をコンセプトに共同開発した「Super Sound Edition」をインターネット専売で5台だけ販売、専用車体色「ブラックマイカ」に、サイドエアバッグ、DVS（スタビリティコントロールシステム）等を標準装備した結果、車両本体価格は200万円とシリーズ中の最高価格モデルとなっている。トヨタ向けにデュエットとして販売したためか、当時のダイハツ車としては珍しくオーディオとは別にメーター内デジタルクロックが一部標準装備された。デュエット同様に販売台数の大半(X4は除く)が1000ccモデルであったため、1300ccモデルの中古車は非常に少ない。
競技用ベース車の「X4」（クロスフォー）は、1,000cc以下クラスのラリー参戦を目的として開発された。エアコンやパワーウインドウと言った快適装備は装備されず（エアコンは後にディーラーオプションとして用意された）カラーはホワイトのみ、エンジンは基本車の989ccDOHCではなく、軽自動車であるミラアバンツァートやミラX4に搭載されていたJB-JL型660cc4気筒DOHCターボエンジンを713ccまでストロークアップしたJC-DET型エンジンが搭載され、駆動方式は4WDのみであった。JC-DET型エンジンは無鉛プレミアムガソリン専用で、レギュラーガソリンは使用禁止である。なお、上述の2001年12月に行われたX4を含む全種マイナーチェンジ（トヨタ顔へのフェイスリフト時）に伴い、前席のみパワーウインドが装備された（手動レギュレーターよりもパワーウインドウのほうがコストが低く、軽量であったためという説もある）。小排気量ながら工場出荷値のブースト圧1.2kg/cm²±0.2程度で120psという驚異的出力を発揮。タービンのアクチュエーターに備えられた調整ナット（メーカーにより黄色いマーキングで封印されている）を回すことで、平成10年排ガス規制車（GF-M112S）で2.55kg/cm²、平成12年排ガス規制車（GH-M112S）で1.6kg/cm²までのブーストアップが可能である。平成10年排ガス規制車の天井知らずとも言えるブーストはエンジン・補機類などの耐久性やECUの補正能力を考慮したものではないため、通常は1.3-1.7kg/cm²程度までに「抑えて」使用するユーザーが多い。なお713ccという排気量は、登場当時の最小排気量クラスである全日本ラリーのAクラス（排気量1,000cc以下）へエントリーする際、「過給機装備車は排気量に過給係数1.4を掛けて1,000ccに収まること」が条件だったために設定されたもの（713cc×1.4=998.2cc）であるが、そのポテンシャルの高さとライバルの不在もあり、2002年に過給係数が1.7に変更され、Aクラスの排気量区分が「1,400ccまで」に変更された後も主力車種として戦い続けている。ダートトライアル競技では後継車であるブーンX4の登場により全日本選手権から全国各地の地区選手権以下のイベントでの主力車種となっていたものの、2010年の全日本選手権では再び優勝マシンの座に返り咲き、現在でも一線級の戦闘力を持つ事が証明された。全日本ラリーにおいても、ブーンX4 がJN-2クラスに登場後もJN-1クラスのグラベル専用車両としてDRSが使用、ダイハツ工業のモータースポーツ撤退以降もプライベーターにより2014年までJN-1クラスの主力マシンとして活躍。10年規制により2015年以降全日本戦での出場は不可となったが（但し、選手権のかからないオープンクラスでは出場可能）地方戦では主力マシンとして活躍中。似た成り立ちの車としては、かつてWRCのグループBにおける1,300cc以下クラスへの参入のために開発されたダイハツ・シャレード 926ターボ（926cc）や、全日本ラリーにおける1,600cc以下クラスのために開発された日産自動車の日産・マーチR（930cc）がある。競技向けベース車の後継として、936cc「KJ-VET」ターボエンジン（YRVの1,300ccターボエンジン「K3-VET」がベース）搭載の「ブーンX4」が2006年3月にリリースされた。なお、このストーリアX4は通常のストーリアのカタログには掲載されておらず、代わりに専用のA4サイズのリーフレットが用意されていた。FIAの公認車両ではないためWRCには出走不可で、ラリージャパンなどに出走しているのはFIA公認車両の1,300ccFFモデルである。
イタリア語で「歴史」。
天正11年4月（1583年）、織田信長の後継者の地位を争って、羽柴秀吉と柴田勝家が賤ヶ岳の戦いを起こした。この戦いで秀吉子飼いの7人の武将が活躍し、「賤ヶ岳の七本槍」と呼ばれる勇名を馳せたが。その一人平野長泰は軍功により、田原本他6か村を与えられ5千石の領主となる。しかし、長泰は生涯、田原本の地に居住することはなかった。正保4年（1647年）、長泰より田原本地領（寺内町）の経営を任されていた真宗寺院の真宗大谷派教行寺は、2代目領主長勝との間に支配権のことで対立し、広陵町箸尾へ立ち退かせられる。慶安元年（1648年）、領主長勝は田原本に陣屋を築造する。慶安4年（1651年）、長勝は教行寺の跡地を二分し、北側に平野家の菩提寺である浄土宗本誓寺を招請建立し、南側に浄土真宗の寺院「円城寺」（淨照寺の前身）を建立した。領主は円城寺と地域末寺8か寺を加えて浄土真宗本願寺第13世門主良如上人に寄進した。住職は本願寺門主が務め、御門跡兼帯所（御坊・別院）として、筋壁（表塀の五本の筋）が使用される。その後、本願寺御坊として、72か寺の末寺や配下を有した。大和には5か所の御坊が存在しており、今井・称念寺、御所・円照寺、高田・専立寺、畝傍・信光寺と併せて大和五ヶ所御坊と称せられた。御坊は、本願寺と地方寺院及び地域を取り次ぐ役割を担うための格式と権威を有し、中本山としての機能を果たしていた。寛延2年（1749年）、円城寺は寺号を浄照寺に改める。明治10年 (1877年)、明治天皇行幸の行在所となる。明治23年 (1890年)、昭憲皇太后行啓、宿泊所となる。昭和62年（1987年）、本堂が奈良県指定有形文化財に指定された。
レディングの生まれ。父フレデリック・ヒンデンバーグ（Frederick Clementz Hindenberg）はピアノ調律師でドイツからイギリスに移って来た。キャメロンは、ヨークでオルガン奏者のターティアス・ノーブル（Tertius Noble）とエディーサ・ノッカー（Editha Knocker）に音楽を師事した後、1902年から1906年までベルリン高等音楽院（Berlin Hochschule für Musik）に留学してヴァイオリンを習い、帰国後ロンドン交響楽団のヴァイオリン奏者となった。1912年からトーキーの海浜リゾート地のオーケストラを指揮するようになったが、聴衆の受けがいいドイツ名の「ヒンデンベルク」を使って活動し、リヒャルト・シュトラウスやリヒャルト・ワーグナーらの音楽を積極的に紹介した。第一次世界大戦の勃発により、ドイツ名を捨て、本名でイギリス各地のリゾート地のオーケストラで指揮するようになる。1930年からイサイ・ドブロウェンと共にサンフランシスコ交響楽団に音楽監督として招かれ、1935年にはシアトル交響楽団の首席指揮者に就任したが、1938年にイギリスに帰国。帰国後は、プロムスでヘンリー・ウッドの助手を務めた。第二次世界大戦後は、リゾート地でのオーケストラ演奏が下火になったため、フリーランスで活躍するようになり、BBC交響楽団をはじめとする国内のオーケストラはもとより、アムステルダムやベルリン、チェコなどヨーロッパ各地のオーケストラに客演していた。レミンスターで没。
1959年に工作機械メーカーとして設立され、自動車などの部品加工を行ってきた。主力製品の電子部品組立機（チップマウンター）は1978年頃から開発・製造を開始し、今日では業界30%とトップシェアを維持している。2016年には地域貢献の一環として複合施設「THANK」を本社のある知立市内に開設し、イングリッシュアフタースクールの「teracoyaTHANK（テラコヤサンク）」および飲食施設の「thirty nine cafe（サーティーナインカフェ）」を運営している。
雲室（うんしつ、宝暦3年3月5日（1753年4月8日） - 文政10年5月9日（1827年6月3日））は、日本の画僧、学者。本姓は武田氏。諱は鴻漸・了軌。字を元儀のちに公範。雲室の他に証範などの別号がある。信濃の人。
宝暦3年（1753年）、信州飯山の光蓮寺に生まれる。光蓮寺の開祖は武田信玄の弟信繁の孫、正善とされている。生まれてすぐに実父が亡くなり、その後継父と実母の間に弟が生まれる。5歳で出家。青年期になって越後に遊学することを望んだが生来病弱であったことから両親が反対し想いを果たせずいるうち、近くの学僧から学問を志すなら江戸と勧められて、家出をした。江戸では荻生徂徠の門人・宇佐美灊水や林家学頭の関松窓に入門し儒学を学ぶ。また市河寛斎に就いて詩文を学び才能を開花させた。安永3年（1774年）の10ヶ月間、京都に上り西本願寺の学寮に籠もって仏典の研究をしている。画は南蘋系の諸葛監に学んだとされるがはっきりしない。宋・元・明の名画を目標に独学で研鑽を続け山水画を得意とした。その学才が認められて天明元年（1781年）、昌平黌の学職に挙げられた。天明6年（1786年）に田沼意次が失脚し松平定信が老中になると師の関松石が罷免され、替わって柴野栗山が起用されたがこの栗山とは意見が合わなかった。また同じ頃、江戸大火で居宅を焼失し浦賀の浄誓寺に仮寓。このころ浦賀や藤沢など各地で儒学の講義を行なっている。天明8年（1788年）、上尾宿で二賢堂をたて「聚正義塾」を開き、郷党の指導にあたった。寛政2年（1790年）に昌平黌の助教授を辞任。甲州に遊歴したとき学友の森島子輿に出会い、彼の援助を受けて同4年（1792年）40歳のとき、江戸西久保光明寺（現東京都港区虎ノ門）の住職となり二十六世を嗣ぐ。住職を務めながら余暇に儒学の講義、詩作、画作などを続けた。寛政12年（1800年）に詩文結社・小不朽吟社を結ぶ。この結社では詩作と画作を奨励し結果として文人画の普及に一役買うことになる。盟主に広瀬台山を迎え、渡辺玄対・片桐桐隠・鏑木梅渓・渡辺赤水・大西圭斎・春木南湖・谷文晁・柏木如亭・金井烏洲など錚々たるメンバーが連なった。その他に亀田鵬斎・大窪詩仏・沢田東江・鈴木芙蓉などの交際が知られる。文政10年（1827年）、光明寺で遷化。行年75歳。
福永 修子（ふくなが なおこ、Naoko FUKUNAGA）は、日本のオペラ歌手である。平成17年度 兵庫県芸術奨励賞の受賞者。コロラテューラ・ソプラノを駆使する実力派である。関西在住。日本演奏連盟、関西二期会、神戸市音楽家協会、各会員。
九重連山の東側に位置する由布岳（標高1,584m）の南西麓に発し、南西方向に流れて由布院盆地を貫流した後、次第に向きを変えて概ね東流。下流では大野川とともに大分平野を形成し、大分市市街地を東西に分けながら北流に転じ、別府湾に注ぐ。
古くは、天平12年（740年）頃までに成立したとされる『豊後国風土記』に記載が見え、年魚（鮎）が多く捕れると記されている。承和15年（848年）には、大分川で白亀が捕獲され、朝廷に献上された。朝廷はこれを大瑞として、承和から嘉祥への改元が行われた（『続日本紀』）。1953年（昭和28年）の昭和28年西日本水害では、舞鶴橋が流失し、大分川の氾濫により大分市街地のほとんどが浸水する被害を受けた。この水害を機に支流の芹川に洪水調節用の芹川ダムが建設された。1967年（昭和42年）に一級河川の指定を受けている。
大永6年（1526年）、土岐頼純の命により、川手城を防衛する出城の一つとして斎藤利良によって築かれた。一番外側の出城である。しかし、土岐氏の衰退、美濃国を斎藤道三が支配するようになると存在意味がなくなり、廃城となる。永禄4年（1561年）、織田信長は墨俣城以外の美濃国攻略の拠点の必要性を考え、かつての十九条城跡地に着目する。信長は自ら兵を率いて十九条城跡地を占領。再び十九条城を築き、織田広良が城主となる。永禄5年（1562年）、斎藤龍興は十九条城を目指して稲葉山城から出陣する。これに呼応して信長も兵を出し、十四条（現・瑞穂市）と軽海（現・本巣市）で両軍が激突する。この戦いで十九条城城主の広良は野々村正成に討たれて戦死する。十九条城は焼失し廃城となる。
1969年、ベトナム戦争後期。アメリカ陸軍空挺将校のウィラード大尉は、妻と離婚してまで再び戦場に戻ってきた。彼は、MACV-SOGの一員として、CIAによる要人暗殺の秘密作戦に従事してきた経験が豊富だった。その実績を買われ、サイゴンのホテルに滞在中にアメリカ軍上層部に呼び出され、元グリーンベレー隊長のカーツ大佐の暗殺指令を受ける。カーツは、アメリカ軍の命令を無視して暴走し、カンボジアのジャングルの中に独立王国を築いていた。ウィラードは海軍の河川哨戒艇に乗り込み、乗組員に目的地を知らせぬまま大河を遡行する。そして一行は戦争の狂気を目の当たりにする。サーフィンをするために、ベトコンの前哨基地を襲撃する第一騎兵師団の指揮官。ジャングルに突如として出現したプレイメイトのステージ。指揮官抜きで戦い続ける最前線の兵士。そして、麻薬に溺れ、正気を失ってゆく哨戒艇の若い乗組員たち。やがてカーツの王国に近づくにつれて、ウィラード自身も少しずつ心の平衡を保てなくなってゆく。哨戒艇の乗組員を何人も失いながらも、何とか王国にたどり着いたウィラードは、王国の支配者カーツと邂逅し、その思想や言動に動揺する。一時は監禁されたものの、改めて自由を与えられたウィラードは、水牛を生贄にする祭りの夜にカーツの暗殺を決行する。作品序盤におけるウィラードの独白から、本作品は、ウィラードの任務での体験とカーツに纏わる物語を紡いだ構成となっている。
映画の原案は、1902年に出版されたジョゼフ・コンラッドの小説『闇の奥』（原題：Heart of Darkness ）である。当初は、1970年代初頭に、同じ南カリフォルニア大学の映画学科に在籍していたジョージ・ルーカスとジョン・ミリアスが共同で進めていた企画であった。しかし、当時はベトナム戦争が行われていた最中であり、その企画は通らなかった。後にルーカスが『スター・ウォーズ』を製作するにあたり、作品の権利をフランシス・フォード・コッポラに譲り渡したのが始まりである。コッポラは映画化にあたり、『闇の奥』以外にもさまざまな作品をモチーフにした。映画中でT・S・エリオットの『荒地』（原題：The Waste Land ）や『うつろな人間たち』（原題：The Hollow Men ）の一節が引用されたり、ジェームズ・フレイザーの『金枝篇』（原題：The Golden Bough ）から「王殺し」や「犠牲牛の供儀」のシーンが採用 されるなど、黙示録的・神話的イメージが描かれている。この他、監督の妻エレノア・コッポラの回想録によると、コッポラは撮影の合間、しばしば三島由紀夫の『豊饒の海』を手に取り、本作品の構想を膨らませたという。コッポラは、映画の製作初期段階から、音楽をシンセサイザーの第一人者である冨田勲に要請していた。しかし、契約の関係で実現には至らず、結局監督の父親であるカーマイン・コッポラが音楽を担当した。このあたりの事情は、『地獄の黙示録 特別完全版』 サウンドトラック盤のライナーノーツで、コッポラ自身が詳細に語っている。
ウィラード大尉は、当初ハーヴェイ・カイテルが演じる予定だったが、撮影開始2週間で契約のトラブルが原因 で降板した。これ以降、カイテルはハリウッドを干され、インディペンデント映画中心に活躍することになる。その後、ハリソン・フォードの起用も検討されたが、『スター・ウォーズ』の撮影との関係により、最終的にマーティン・シーンに落ち着いた。また、フォードは、撮影の見学に来たときに端役として出演しており、その時の役名は「ルーカス大佐」となっている。報道班ディレクターとしてフランシス・フォード・コッポラが、報道班カメラマンとしてヴィットリオ・ストラーロがカメオ出演している。また、ヘリコプターの操縦手をベトナム戦争で従軍経験があるR・リー・アーメイが演じている。「プレイメイト・オブ・ザ・イヤー」役は、実際の1974年プレイメイト・オブ・ザ・イヤーであるシンシア・ウッド、「ミス8月」役は実際の1976年8月プレイメイトであるリンダ・ビーティである。また、「ミス5月」役のコリーン・キャンプは、映画封切り後に1979年10月の『PLAYBOY』誌で写真を発表した。彼女らプレイメイトによる慰問公演の司会者は、1960年代からロック音楽のプロモーターとして活躍していたビル・グレアムが演じている。
ロケは、アメリカ合衆国とベトナム社会主義共和国との国交がないため、フィリピン共和国の熱帯雨林で行われた。また、アメリカ合衆国軍の協力が得られなかったため、映画に登場するF-5戦闘機やUH-1ヘリコプターは、全てフィリピン軍の協力に拠った。しかし、当時のフィリピンは、フィリピン共産党ゲリラ「新人民軍」との内戦や南部イスラム教住民「モロ民族解放戦線」の反乱に直面していたため、実戦出動によって、ヘリコプターシーン撮影のスケジュールが乱れることもしばしばであった。途中、フィリピンを襲った台風によりセットが全て崩壊したことも撮影スケジュールの遅延に影響した。この時の台風の模様は撮影され、ストーリー上急遽役割が与えられた。フランス人入植者たちのエピソードのように、莫大な費用と期間を掛けて細部まで拘りぬいた撮影が行われたものの、劇場公開版からは最終的に削除されてしまったシーンも数多く発生した。以上のような要因で、映画の撮影期間は予定を超えてどんどん延びていった。コッポラは、キャスティング面でも多くの困難に対処する必要に迫られた。当初ウィラード大尉を演じる予定であったハーヴェイ・カイテルは、撮影開始2週間で降板し、新たに起用されたマーティン・シーンも、撮影途中の1977年3月5日に心臓麻痺で倒れ、一時生死の境をさまようほどの状態になってしまった。報道写真家役のデニス・ホッパーは、麻薬中毒でセリフが覚えられず、事あるごとにコッポラと衝突した。出演者のサム・ボトムズによると、撮影中、麻薬中毒兵士の役づくりのため、実際にマリファナやLSDを使っていたという。すると次第にスタッフも使い始め、橋での撮影は夜間撮影だったので、興奮剤のスピードを使っていたという。それ以外にも、主演のマーロン・ブランドが撮影当時極度に肥満していたため、物語の設定を一部変更する必要が生じたこともあった。また、ブランドは、キャスティングや脚本に対して自己中心的な主張をすることも多く（役作りにより体から強烈な臭いを発していたデニス・ホッパーと一緒に撮影されることを拒否した）、遂には監督であるコッポラが心労で倒れる事態にまで陥ってしまう。トラブルは以降も続いたため、ストーリーも大きく変更され、後に脚本担当のジョン・ミリアスが不快感を表明するに至る。マーティンは、拳で鏡台を叩き割るシーンで、切傷を負って流血した。これは、台本にない完全な事故であったが、本人がそのまま撮影を続行するようにスタッフを促し、本編においてドアーズの「ジ・エンド」がBGMとして流れる場面に使用された。
制作発表時、ベトナム戦争やアメリカ及びアメリカ軍を批判的に扱った最初の映画として物議を醸したが、スケジュールの遅延やキャスティング面でのトラブル、コッポラの完璧主義によって、撮影と編集が異常に長引いてしまった。撮影は17週間の予定が61週間（1976年3月から1977年5月）にも延び、編集にも2年余りの時間が掛けられた。同様にベトナム戦争を題材にし、この映画の後から制作が始まった『ディア・ハンター』の方が先に公開されたほどである。撮影終了後の1978年1月、制作会社のゾエトロープ社は作家のマイケル・ハーに電話し、ハーの『ディスパッチズ』（1977年）に基づいたナレーションを書いてもらうよう依頼した。ハーは、自著に書かれた言葉など「まったく使い物にならない」と答え、それからコッポラと共に1年かけて最終稿を完成させた。映画の完成が遅れるに伴って、映画の制作費も当初の予定を大幅に上回る結果となった。最初の予算は1200万ドル（当時の日本円で約35億円）だったが、実際に掛かったのは3100万ドル（約90億円）だった。そのうち、1600万ドル（約46億円）は、ユナイテッド・アーティスツ社が全米配給権と引きかえに出資したが、残りはこの映画を自分の思いのままに作りたかったコッポラが自分で出した。資金の一部は、日本の配給元でもある日本ヘラルドから支援されたともいわれる。コッポラの妻エレノア・コッポラは、後に撮影手記『ノーツ - コッポラの黙示録』を出版した。また、彼女が撮影の舞台裏を撮影したビデオや録音テープにスタッフ、キャストへのインタビューを加えたドキュメンタリー映画『ハート・オブ・ダークネス コッポラの黙示録』（原題：Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse ）が1991年11月に公開された。当時の制作現場が、いかに「戦場」のようであったかが窺える記録映画となっている。
北米で一般公開されたのは同年の8月15日である。映画製作中には様々な困難があったにもかかわらず、公開後全世界で大ヒットを記録し、巨額の制作費を無事回収することが出来た。1979年のカンヌ国際映画祭で未完成のまま出品され、『ブリキの太鼓』と共に映画祭の最高賞に相当するパルム・ドールを獲得した。授賞式の会場では、審査委員会の判断を批判するブーイングもあったという。批評家たちからは映画の内容を巡って様々な評価が下された（詳細は後述）。
2001年には、53分の未公開シーンが追加された『地獄の黙示録 特別完全版』（原題：Apocalypse Now Redux ）が公開された。この特別完全版では、台風により不時着したヘリコプターと、それに乗っていたプレイメイト達の幕間劇、フランス人入植者たちとの交流のエピソードなども復元された。解説的なナレーションが増えたわけでは無いが、全体的にアメリカ合衆国の偽善や欺瞞を告発するような場面が増え、初公開版とは大きく印象が異なるものとなった。例えばフランス人入植者たちとの会食の席で、ウィラードが「ベトコンを創り出したのはアメリカ人」とその由来を知らされ、愕然とするシーンなどである。特別完全版のプレミアは初公開時同様、カンヌ国際映画祭で行われた。特別完全版の公開に時を同じくして、アメリカ合衆国はターリバーン勢力の殲滅を名目に、アフガニスタン侵攻を開始。ターリバーンの母体となったムジャーヒディーンを、冷戦中にアメリカ合衆国が支援していたといった事情を考慮し、日本の配給会社によって「コッポラは『地獄の黙示録』でアメリカ同時多発テロ事件を予見していた」という根拠のない内容の宣伝もされた。なお、特別完全版の日本版予告編でのキャッチコピーは「これはコッポラが産んだ生きものだ」「本物にして最後の映画。アメリカ映画史上最高の傑作。」「戦争。アメリカ。」である。
『地獄の黙示録』は、公開直後から映画に対する賛否両論が噴出した。映画評論家たちの間では、「ストーリーもあるようでないようなものである」「戦争の狂気を上手く演出できている」「前半は満点だが後半は0点」など、意見が分かれがちな映画である。作品としての質は別にして、批評家たちは「泥沼のベトナム戦争がアメリカ人に与えた心の闇を、衝撃的な映像として残した怪作である」と結論付けた。また、立花隆は、ギリシャ神話を隠喩的に織り込んでいると述べた。公開当時、70ミリ版で3回、35ミリ版で1回見たという村上春樹は、評論『同時代としてのアメリカ』の中で次のように述べている。「『地獄の黙示録』という映画はいわば巨大なプライヴェート・フィルムであるというのが僕の評価である。大がかりで、おそろしくこみいった映画ではあるが、よく眺めてみればそのレンジは極めて狭く、ソリッドである。極言するなら、この70ミリ超大作映画は、学生が何人か集まってシナリオを練り、素人の役者を使って低予算で作りあげた16ミリ映画と根本的には何ひとつ変りないように思えるのだ」映画の冒頭は、ドアーズの「ジ・エンド」をBGMに、ベトナム戦争を象徴する兵器であるナパーム弾が全てを焼き払うかのような映像シーンである。そして、ウィラードがカーツ殺しに至るシーンで流れているのも、やはり「ジ・エンド」である。この他にも、キルゴア中佐率いる部隊がワーグナーの「ワルキューレの騎行」をオープンリールで鳴らしながら、9機の武装したUH-1ヘリが、南ベトナム解放民族戦線の拠点であるベトナムの村落を攻撃していくシーンなど、さまざまな意味で話題となったシーンは多い。また、既存の文学作品や映画作品からモチーフを借りた場面も多く、これらのシーンについて、さまざまな解釈が公開当時から行われていた。映画中では、アメリカ側におけるベトナム戦争のいい加減さを強調し、歴代アメリカ合衆国大統領（ジョン・F・ケネディとリンドン・B・ジョンソン）により拡大した、ベトナム戦争に対するアメリカ合衆国連邦政府への批判がみられる。例えば、サーフィンをするためにベトナムの村落を焼き払うヘリ部隊の指揮官、指揮官不在で戦闘をする部隊といった描写である。上記のように、本作品は、ベトナム戦争の暴力や狂気を強調し、アメリカ合衆国のベトナム戦争への加担を暗に批判したという点で評価される面がある。その反面、戦争の暴力や狂気をテーマとしながら、それらを視覚的に美しく描くことに成功しているという評価もなされている。公開当時は否定的な意見も多かったが、現在ではアメリカ映画史上重要な地位を占める作品であると概ね肯定的に評価されている。1998年にアメリカン・フィルム・インスティチュートが選んだ『アメリカ映画ベスト100』中第28位、2007年に更新された『アメリカ映画ベスト100（10周年エディション）』中第30位にランクインした。2000年にはアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。IMDbによる人気投票でも上位にランクインされている。また、キルゴア中佐の台詞である「朝のナパーム弾の臭いは格別だ」（"I love the smell of napalm, in the morning."）は、AFIによる『アメリカ映画の名セリフベスト100』中第12位に選ばれている。
兵庫県神戸市生まれ。国際関係学博士。日本学術会議第1部会員(政治学委員会、地域研究委員会、国際委員会）。世界国際関係学会（International Studies Association）の副会長を務め、現在世界国際関係学会(ISA)アジア太平洋地域副会長。日本政治学会理事、日本国際政治学会理事、日本EU学会理事、日本スラブ東欧学会理事、ロシア・東欧学会理事・事務局長、などを歴任。JAICOWS(女性科学者の環境改善のための懇談会）会長、東アジア共同体評議会副議長、国際アジア共同体学会副理事長、ジャン・モネ・チェア（欧州連合)、公益財団法人日本国際フォーラム参与・有識者政策委員。日本による対韓輸出優遇撤廃に反対する、＜声明＞「韓国は「敵」なのか」呼びかけ人の1人。
考古学的発掘調査では、紀元前5000年から鉄器時代の始まりまでにシテ島で人間が暮らしていた痕跡が発見されたが、住んでいた民族や彼らの首都として使用していたという証拠は見つかてない。しかし、ローマ人が紀元前1世紀にパリシイ族を征服した後、島は急激に発展していった。Lutetia と呼ばれるローマの町の大部分と公会広場は左岸にあり、大きな寺院は島の東端に置かれた。そこには今日、ノートルダム大聖堂が建てられている。島の西端は住宅地であり、ローマ政府か知事の宮殿が置かれた。宮殿は城壁に囲まれたガロ・ローマ時代の要塞である。西暦360年には、知事フラウィウス・クラウディウス・ユリアヌスが、この地に居た時にローマ皇帝となった。6世紀に始まり、フランク王国の最初の王朝であるメロヴィング朝の王たちはパリに居るときの住居として宮殿を使用した。初代国王クロヴィス1世は508年から511年の死まで宮殿に住んでいた。カロリング朝となると帝国の東側（メス、アーヘン）に遷都し、それ以降パリを重視していない。9世紀の終わりに、ヴァイキングによる連続した侵略が街を脅かした後、西フランク王国の初代国王シャルル2世によって壁は再建され強化された。987年7月3日にカロリング朝が断絶したことにより、パリ伯ユーグ・カペーがカペー朝を開き王位についた。ユーグ・カペーらカペー朝の王族は、宮殿をしばらくの間居城としたが、王たちはパリ以外のバンセンヌ、コンピエーニュ、オルレアンにも居城を持っていた。王国の主要機関などは、王の行くところには常に付き従った。
カペー朝になると、古いガロ - ローマ時代の城砦から宮殿へ改築が始まった。996年 - 1031年まで統治したカペー朝2代目国王ロベール2世はパリに長く駐在し、王妃コンスタンス・ダルルの要求で、より快適に住めるように城砦を建て替えた。古い城壁を強化し城門を追加した。城壁内に会議場、自身の住居、教会を建築した。カペー朝5代目国王ルイ6世は、友人であり政治顧問・聖職者シュジェールの助けを借りて改築を進めた。聖ニコラウス教会を竣工し、中央の古い塔とドンジョンを撤去し、より強い塔とドンジョンを再建した。ルイ6世の子ルイ7世は、さらに王宮を拡大し、礼拝堂を増築した。島の西端は壁に囲まれた庭園と果樹園となった。次の代のフィリップ2世は、政治能力が高く、それは王宮機能の拡大にも活かされた、王宮の機関が近代化され、王宮内に王立文書館、財務省、裁判所が置かれた。その後、ほとんどの期間において王国の首都として機能した。さらに宮殿周辺の泥道にパリで初めて石畳舗装をし、空気と匂いの改善に貢献した。フィリップ2世の孫であるルイ9世は、後世に聖王ルイ（セントルイス）と呼ばれる人物で、自らをフランス王のみならずキリスト教世界の指導者と知らしめるべく宮殿内に新しい教会を建築した。それは元々教会のあった場所であり、1242 - 1248年に様々な聖遺物を収容するサント・シャペルとして建てられた。サント・シャペルは2階構造となっており、下の階は家臣用、2階が王族用で Galerie Merciére と呼ばれる通路で王宮と直に接続されていた。キリストの聖遺物である「荊の冠」を触れるのは王のみであり、それは毎年聖金曜日に王によって取り出された。そして、財政・司法などの機関を収容した。
フィリップ4世は、宮殿の再建、拡大、装飾を施した。集会場Salle de Roiがあった場所には、新たに豪華になった Grand'Salle と呼ばれる集会場が建てられ、宴会や会議などに利用された。島の西端には、城壁に囲まれた私有の庭、王が川の水を浴びることができる浴場、そして王がボートで左岸のネスレ塔や右岸にあるルーヴル要塞などに外出するためのドックが置かれた。また王宮の南壁を再建、東壁を拡張して共に要塞から宮殿の様式に変更した。また王宮を南に拡張し、庭を拡張、宝物庫やChambre des comptesのための建物を新設した。ジャン2世は食堂を置き、シャルル5世はTour de l'Horlogeを建設した。
イギリスとフランスの間に起こった百年戦争は、宮殿の歴史と役割を変えた。ジャン2世が捕虜とされた後、商人頭エティエンヌ・マルセルがパリ市長に就任し台頭。1358年にマルセルの私兵がシテ宮殿に乱入し、王太子時代のシャルル5世の目の前で相談役らを殺害した事件が発生する。この反乱は鎮圧され、マルセルは暗殺された。その後、シャルル5世は安全な場所を求め、バスティーユ要塞に近いオテル・サンポールを建設し王宮とし、その後ルーヴル要塞やテュイルリー宮殿、ヴァンセンヌ城を王宮とした。ただし、シテ宮殿を完全に放棄したわけではなく、式典や外国の重鎮とのレセプションなどを行うために頻繁に利用し、16世紀まで一部の王は宮殿内に長期滞在したが、財務・裁判所・監獄として利用されていく事となる。その役割からシテ宮殿はコンシェルジュリーとも呼ばれるようになる。14世紀には、重要な囚人を閉じ込めるための監獄、さらに自白を促すための拷問部屋も置かれた。15世紀には主要な監獄の一つとなっていた。判決が下されると、現在はパリ市庁舎があるグレーヴ広場に連れていかれ処刑が行われた。その後、時代と共に細かい改築などが行われた。1618年には大火でGrand'Salleが破壊され、1622年に再建された。1630年、サント・シャペルの尖塔が破壊され、1671年に再建された。1671年、ルイ14世は資金を得るために周囲の土地を売り、民家や店が周りを囲むようになった。17世紀と18世紀後半には、1689-1690年冬の川の増水で浸水被害にあい、1737年・1776年には火災に見舞われ、多くの建物が取り壊しになった。
ダッシュエックス文庫（ダッシュエックスぶんこ、DASH X Bunko）は、日本の出版社・集英社が刊行するライトノベル系文庫レーベル。2014年（平成27年）11月21日にスーパーダッシュ文庫を継承して創刊された。
2013年より新人発掘の場としてスーパーダッシュ小説新人賞を継承して開催されている。年2回開催され、大賞300万円 優秀賞100万円 特別賞50万円が授与される。
せんくらは、仙台市地下鉄南北線沿線の4ヶ所10会場で、午前から夜まで、3日間に延べ101のクラシック音楽系コンサートを連携して開催するイベントである。1公演あたりの演奏時間は45分、前売り券は1000円（当日券は高校生以上1500円）となっている。公演を細分化して多様化させることで、「3歳以上入場可」「0歳児入場可」「演奏家によるトーク付き」「どこかで聴いたメロディの馴染みやすいプログラム」など、消費者ニーズに細かく対応した公演を取り揃えることが可能になり、地下鉄で移動しながら複数公演をはしごして聴いている者も見られる。平行して、地下鉄駅構内などで無料コンサートも開催されており、市民に開かれた都市イベント化の流れも見られる。プレイベントとして、フルキャストスタジアム宮城（当時）の外周スペースにおいて、試合前にクラシック音楽の演奏が行われた（無料）。イベントの名称は、2006年（平成18年）および2007年（平成19年）が「楽都フルスタMIYAGI」で、2006年・2007年ともに3日ずつ開催された。2008年（平成20年）は、無料のプレイベントがクリネックススタジアム宮城にて「音楽大陸」との名称で2日間、地下鉄駅コンサートが2日間、ドコモロビーコンサートが1回、有料のプレイベントはコンサートが1回行われた。
例年、せんくらの開催期間中には、仙台市内で雰囲気の全く異なる音楽系の催しがバッティングしている。2006年（平成18年）、せんくらは10月7日（土）・8日（日）・9日（月・体育の日）に開催された（泉中央・旭ヶ丘・都心部・長町の4地区）。『みちのくYOSAKOIまつり』は8日と9日の開催（せんくらと同じ4地区。2日間延べ約70万人の観客）。『MEGA☆ROCKS』は8日に開催（都心部7会場）。せんくら主会場の仙台市青年文化センター隣にある旭ヶ丘市民センターでは「センターまつり」も開催されていた。これらのイベントの主催者は異なるため、関連イベントではない。また、互いに同じような日程での開催であることは周知されず、公式ウェブサイトでの相互リンクもなかった。2007年（平成19年）も、『みちのくYOSAKOIまつり』と開催日・開催地区がバッティングした。せんくらの会場の1つであるせんだいメディアテーク前は含まれないが、定禅寺通りが一部交通規制されて、YOSAKOIまつりのパレードが開催された。2008年（平成20年）は仙台・宮城デスティネーションキャンペーン期間中にあたり、『みちのくYOSAKOIまつり』、『MEGA☆ROCKS』、『ショートピース!仙台短篇映画祭』、劇団四季ミュージカル「美女と野獣」のロングラン公演開幕がバッティングした。このうち、せんくらとショートピースが共同企画を立ち上げ、共通の相互リンクも設けた。2009年（平成21年）は、体育の日を含む3連休の1週間前に開催日程がずらされ、他のイベントとのバッティングが回避される予定。なお、せんくらと同様のフォーマットで開催されているクラシック音楽のイベントとして、『ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン 「熱狂の日」音楽祭』（東京都）および『風と緑の楽都音楽祭』（石川県金沢市）などがある。
日月穴（じつげつけつ）は、足の少陽胆経に属す24番目の経穴である。
乳頭線上で、第9肋骨付着部位の直下にある期門穴の下5分（約1センチ）。
胆経の募穴であるが、胆は陽で五行の木であり、八卦の震に相当し、方角では東である。別名神光ともいうことから、日月の上る方角を表したとする。また、陰（腹側）と陽（背中側）の境目、上半身とか半身の境目なので、陰と陽の代表の月と日を並べて命名した可能性もある。
胆嚢炎や胆石の痛み、肋間神経痛などに利用される。
胆経の募穴であり、胆経と足の太陰脾経が合流している。
相対式ホーム2面2線を有し、交換設備を備えた地上駅。駅舎は津山方面行きホーム側にあり、反対側の智頭方面行きホームへは構内踏切で連絡している（ただし、智頭・鳥取方面行きの折り返し列車は、津山方面行きホームに停車する）。傾斜面上にあるため、駅舎からホームへは階段を登る。駅舎内には小さな文庫が設置されている。この区間はまだ岡山支社管内であるが、以前は米子支社の管轄（#歴史の項も参照）だったためか、米子支社管内でよく見かけるタイプの乗車位置標識がホームに立てられている。旅客営業上は津山駅管理の無人駅となっている。2008年3月より駅舎内に「那岐診療所」が併設され、月2回診察が行われる。
モタラ（またはモータラ）（MotalaまたはMotola、1961年頃 -　）は、タイ生まれのメスのアジアゾウである。この象は、ミャンマーとの国境付近で地雷を踏んでしまったが、後に義足を装着して生き延びたことで有名になった。
モタラは飼いならされて荷物運びなどに使役されていた象だった。タイ国内では1989年に森林伐採が禁止されたために象とその飼い主たちは仕事を失い、違法な伐採や観光業などに従事する以外に生計を立てる方法がなくなっていた。当時38歳になっていたモタラも例外ではなかった。1999年8月14日、伐採された木材の運搬に従事するために、飼い主に連れられてタイ・ミャンマー国境付近の森林地帯に到着した。この地帯は、ミャンマー軍事政権と対立する少数民族カレン族の居住地域でもあり、双方の勢力によって地雷が埋設されている危険があった。翌日、モタラは仕事の合間に餌を探すため、森に放された。しかし、森の中でモタラは地雷を踏みつけ、左の前脚に重傷を負ってしまった。モタラの飼い主は、傷ついたこの象とともに10キロの道のりを3日間費やして歩き、車の通行する道路にたどりついた。翌日、トラックに乗せられたモタラはFAEF（Friends of the Asian Elephant Foundation）がタイ北部のナンパーンで開設していた象専門の病院へ到着した。モタラは治療と診察を受けたが、負傷の程度は今まで象病院が治療した象たちの中でも最悪の部類だった。診断の結果、モタラが左前脚に受けた傷は15センチから20センチもの深さに達していた。しかも既に感染症を起こして腫れていたため、モタラは右前脚だけで暮らすことを強いられることになった。その後実施された検査で、モタラは左前脚を12インチ切断することに決まった。この切断手術には12人の看護婦や20人のタイ軍兵士を含む30人以上で構成された医療チームが従事し、油圧式のクレーン車や消防車も待機していた。手術には3時間を要し、モタラに投与された麻酔薬の量は、人間の必要量に換算すると70人分にも相当するものだった。麻酔で眠り込んだモタラの大きな体は、クレーン車で吊り上げられ運搬された。地雷の被害を受けたこの象については世界中で報道され、注目を受けることになった。当時のモタラの体重は約3トンで、そのうち2トンの体重の負担が残された右前脚にかかっていた。傷の回復が思わしくなかったため一時は安楽死も検討されたが、昔から象を大切にしてきたタイの人々は、モタラの回復に向けて手を尽くす道を選んだ。その後傷が回復した時期を見計らって、モタラのために義足が作られた。最初はキャンバス地の袋におがくずを詰め込んだものを仮の義足として装着を試み、本格的な義足をつける前に弱っていた左前脚の筋力強化に取り組んだ。病院創設者のソライダ・サルワラによると、モタラは仮の義足を嫌がる様子を見せず、協力的だったという。その後、モタラへの義足装着は成功し、2011年5月の時点では象病院で元気に暮らしている。モタラの事故を契機に、タイにいる運搬用象が1970年代の1万頭から2000年代初頭には2千頭まで減少していることが注目され、地雷の危険性について再認識させることになった。NHK総合は、2000年11月15日に放送したドキュメンタリー番組「地球に乾杯」で、この象を取り上げた。また、作家の江樹一朗も『モタラの涙』（2001年）と『地雷をふんだ象モタラ：モタラとローンムの物語』の2冊の本を執筆している。