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黎明期においては、1984年7月、コンピューター雑誌『マイコンBASICマガジン』において、手塚一郎により「ペーパーアドベンチャー」としてゲームブックの形式が紹介される。これは、雑誌の数ページを利用して、短いパラグラフを詰め込んだミニゲームブックというべきものだった。紙幅の制約もあり、パラグラフにはごく簡単な状況説明と選択肢だけが書かれた単純なものだったが、前例を見ないこのコーナーは人気を博し、その後、読者投稿によるペーパーアドベンチャーなども掲載されるようになった。同年9月、朝日ソノラマより『ハローチャレンジャーブック』シリーズが刊行開始。これが日本における初のゲームブック単行本である。第1弾は高橋昌也執筆の『出発!スターへの道』(表紙カバーイラスト：平野俊弘)。同年12月に日本語版『火吹山の魔法使い』が社会思想社より発行されて直ちにベストセラーとなり、翌1985年には『ソーサリー』4部作の日本語訳が東京創元社より創元推理文庫として発売され、ゲームブックブームの火付け役となった。1980年代には二見書房・富士見書房・ホビージャパンなどの出版社がそれぞれシリーズを刊行するという一大ブームになっていた。1986年には社会思想社よりゲームブック雑誌「ウォーロック」が翻訳・創刊された。双葉社が「ルパン三世」のシリーズの刊行を開始した。当時放送されていた「ルパン三世PERTⅢ」ではなく「ルパン三世（TV第2シリーズ）」の設定を取り入れ独自のストーリーを展開した。大ベストセラーとなり1991年まで刊行され2010年代に傑作選が配信された。英米のシリーズが翻訳されただけではなく、日本で多くのゲームブックが書かれ、量的には翻訳作品を凌駕した。質の面でも、1984年のアーケードゲーム『ドルアーガの塔』を原作とする「ドルアーガの塔」3部作（鈴木直人・創元推理文庫 1986年 -）やパラグラフ数1000を数える大型メルヘンファンタジー「ネバーランドのリンゴ」（林友彦・創元推理文庫 1986年）なども登場した。東京創元社はゲームブックコンテストを開催し、日本のゲームブック作家の育成に大きな役割を果たしている。このようなゲームブックの隆盛は、日本におけるテーブルトークRPGの普及に直結した。ゲームブックは複雑なルールを持つテーブルトークRPGの入門書の役割を持っていた。ゲームブック・ファンに対して、より進んだ遊戯としてテーブルトークRPGが作り手側より提示されるということが行われていたし、ゲームブックのプレイはテーブルトークRPGへの橋渡しとして有効だった。前述の「ウォーロック」誌などはテーブルトークRPG雑誌へと変わっていった。一方、当時の日本は任天堂のファミリーコンピュータ（ファミコン）をはじめとする家庭用ゲーム機が爆発的に普及していった時期であり、そのため日本ではコンピューターゲームをベースとしたゲームブックが多数発行された。特に双葉社の「ファミコン冒険ゲームブック」はコンピューターゲームを主体とした低年齢向けのゲームブックを多数だしており、最終的に130以上のタイトルが刊行された。他にはケイブンシャから「アドベンチャーヒーローブックス」シリーズが刊行されるなど、数多くのゲームブックが発売されている。中には全て漫画で描かれた作品も存在した。ゲームメーカー自らが制作する例もありコナミからは双葉社を意識した装丁で、自社ブランドの『コナミワイワイワールド』、『メタルギア』や『魂斗羅』、『ドラゴンスクロール』などが発売されている。エニックス（現スクウェア・エニックス）からも「エニックスオリジナルゲームブック」として、同社が発売したコンピュータRPGの人気作ドラゴンクエストシリーズ（ゲームブックドラゴンクエストの項参照）などのゲームブック化作品が発行されている。「所さんのまもるもせめるも」は所ジョージ自身が書いた。しかし、一連のブームは1990年以降急速に衰退していった。1990年にはゲームブックの新刊はほぼでなくなり、1990年代初頭にはゲームブックブームの牽引役となっていた社会思想社・東京創元社・双葉社・勁文社も撤退し、ゲームブックのブームはほぼ完全に終焉した。ゲームブックを手掛けたことがある塩田信之はブームはコンピュータゲームにおけるRPGの隆盛を反比例しているとし、「ゲーム機で手軽に冒険できるようになった時、しち面倒くさいゲームブックをわざわざやろうと考える人は少なかったということだろう」と書いている。そんな中で、エニックスはドラゴンクエストシリーズや『MOTHER2』『ファイアーエムブレム』などコンピュータゲーム作品のゲームブック化を続けたが、ドラゴンクエストシリーズは1996年の『VI』（全4巻）が最後、そして1997年の『スターオーシャン』で「エニックスオリジナルゲームブック」シリーズも終焉を迎えた。
21世紀に入るとゲームブックの散発的なリバイバルが行われるようになる。2001年には創土社が鈴木直人の新作『チョコレートナイト』を皮切りにゲームブックを取り扱う『アドベンチャーゲームノベル』ブランドを展開。2005年には扶桑社が『火吹山の魔法使い』と『バルサスの要塞』を復刊、ホビージャパンが対戦型ゲームブックである『ロストワールド』を日本向けにアレンジした『クイーンズブレイド』シリーズを開始。ホビージャパンはまた2009年にはHJ文庫Gレーベルで「遊べるノベル」として『デストラップ・ダンジョン』といった往年の名作をライトノベル風にアレンジして復刊。2012年には株式会社フェイスがゲームブックアプリのポータルサイトiGameBookの運営を開始した。しかしこうしたリバイバルは低調に終わる。創土社のアドベンチャーゲームノベルシリーズは2013年以降刊行を停止しており、「グレイルクエスト」シリーズは5巻の『魔獣王国の秘剣』を最後に放置された格好となっている。ホビージャパンは2016年現在においても『クイーンズブレイド』の刊行を続けているが、HJ文庫Gレーベルについては公式サイト自体が消滅している。iGameBookは2015年にサービスを終了した。2016年3月、幻想迷宮書店がAmazon Kindle版のゲームブックの配信をはじめた。
本の形式ではないためゲームブックとは異なるが電話を使用したテレホンアドベンチャーと呼ばれる作品も存在する。これは決められた電話番号にかけると音声ドラマが流れ、選択肢番号の代わりに電話番号が示される形式であった。正しい選択肢を選ぶと少ない電話代で最後にまで辿り着くことができ、そこでのメッセージを送ると抽籤で賞品が当たるようになっていた。『地層階級王国』や『次元からくり漂流記』『魔界横断ドラゴンラリー』など双葉社の作品があった。後にCDが普及すると各トラックが選択肢番号になっている作品も存在する。選択肢の代わりに指示されたトラックを選択すると音声ドラマが流れるという形式である。ゲームブック原作からは『地層階級王国』と『次元からくり漂流記』の二作品がCDゲーム化されている。コンピュータゲームの一ジャンルであるサウンドノベル（またはビジュアルノベル）は、ゲームブックの影響を受けたものであり、画像や音楽による演出やゲームブックでは難しいマルチストーリーやエンディングを盛り込んだものとなっている。
幼児や児童を対象としたゲームブックもある。一般的なものは、文章式ゲームブックにおける1パラグラフが1ページの漫画で表現され、筆記用具や記録シート等は必要とせず書籍単独で遊べる。プレイヤーの選択の他、挿入されたゲーム（クイズやパズル、迷路など）の結果によっても物語の展開が変化する。他にも学習雑誌の付録になっているケースもある。『にゃんたん』シリーズ、『むちゃのねこ丸』シリーズなどがある。
2007年に発売されたニンテンドーDSソフト『世界樹の迷宮』では、「往年の翻訳ゲームブック調テキストで紡がれる物語」ということをキャッチコピーにする。
新録音中心によるセルフカバー・ベスト（新録音が半分以上を占めているので、ここではセルフカバーのスタジオアルバムとして分類）。13曲中、新録音でリメイクスされたものは、M-1、3、4、5、7、11、13 の7曲。この後原田は翌1996年、3枚のシングルをリリースして日本コロムビアとの契約を終える。 2005年にはコロムビア時代の曲をまとめたベストアルバムをリリースしている。
日本ラグビーフットボール協会主催の競技大会で、例年では正月初旬に名古屋瑞穂ラグビー場で教育系大学大会とあわせて行なわれている。大会の歴史は「大学選手権」の開始より更に14年前にさかのぼり、「大学選手権」に出場権を持たなかった地方校にとってもう一つの大学ラグビー選手権として特に長らく親しまれてきた。そして、1993年の「大学選手権」の改革により、それまで出場の機会が全く無かった、北海道、東北、東海、中国、四国のチームにも出場の門戸が広げられた為、それらの地方のリーグ戦では、優勝校が先ず「大学選手権」への代表決定戦に参加し、それ以外のチームが「地区対抗」に参加する方法に変化している。
ジョジオンはまずグローレ（Graulhet）でプレーをし、トゥールーズの隣りに位置するコロミエのチームに4年間在籍した後、スタッド・トゥールーザンで才能を開花させた。トゥールーズにあるピュルパン高等農業学校を卒業し、技師の資格を取得している。2004-2005年シーズンのフランス代表の最優秀選手に、2005年のTop14（当時はTop16）の最優秀選手に選ばれた。また、ラグビー専門紙ミディ・オランピックが選ぶ2005年度のリーグ最優秀選手賞も獲得した。現在、世界でもっとも才能あるセンターの一人とされ、オールブラックスも「欲しがっている」という人までいる。2005年のイギリスのジャーナリストが選ぶ世界最高のチームにも選出された。
景山 正隆（かげやま まさたか、1922年9月6日 - ）は、国文学者。専攻は歌舞伎音楽・義太夫節を中心とする歌舞伎・人形浄瑠璃・邦楽。博士（文学）。元東洋大学文学部教授、（社）義太夫協会名誉会長、（財）日本舞踊振興財団評議員、（社）全日本郷土芸能協会顧問、国立劇場養成課講師（歌舞伎・長唄・鳴物・竹本研修生）。平成5年（1993年）11月、勲四等旭日小綬章を受章した。
大正11年（1922年）9月6日東京生まれ。本郷・小石川に育ち、真砂尋常小学校、私立本郷中学校、府立（都立）高等学校文科乙類を経て東京帝国大学文学部国文学科に入学するも、昭和18年（1943年）12月10日「学徒出陣」により海軍入隊（二等水兵→海軍兵科第四期予備学生→海軍少尉）のため休学。昭和21年（1946年）4月復学、昭和24年（1949年）3月東京大学文学部国文学科（旧制）卒業した。公立高等学校国語科教諭（18年間）、戸板女子短期大学教授、清泉女子大学教授を経て昭和55年（1980年）4月より平成5年（1993年）3月まで東洋大学文学部教授。他に、公職として、文化庁芸術祭（音楽部門）審査員（昭和51年度 - 54年度）、芸術選奨（音楽部門）選考審査委員（昭和54年度～55年度）、文化財保護審議会専門委員（昭和61年 - 平成10年／平成8 - 10年第四調査会会長）、（社）義太夫協会会長を歴任した。
昭和21年（1946年）秋、杵屋栄左衛門に師事して長唄を、昭和44年（1969年）12月より、竹本光末、竹本相生大夫、野澤市造、野澤吉平に師事して義太夫を習うなど、邦楽の実技体験を踏まえて、歌舞伎音楽・義太夫節を中心とする歌舞伎・人形浄瑠璃・邦楽の研究に携わる一方、農村舞台と村芝居の、フィールドワークを主とする調査研究にも携わる。
捕鯨やアザラシ狩りの影響を受けた他の南極圏の島と異なり、スネアーズ諸島には手付かずの自然が残っており、無脊椎動物の他にハシブトペンギンやSnares Island snipe(Coenocorypha aucklandica heugli)といった鳥類の固有種・亜種もいる。また、北西島は繁殖期には300万羽以上集まるハイイロミズナギドリの繁殖地でもある。島への立ち入りは基本的に禁止されている。
セルゲイ・アクサーコフ（英語:Sergey Timofeyevich Aksakov、ロシア語:Серге́й Тимофе́евич Акса́ков、1791年9月20日（グレゴリオ暦10月1日） - 1859年4月30日（グレゴリオ暦5月12日））は、ロシアの小説家。子供は評論家、詩人、スラブ主義者のコンスタンティン・アクサーコフとイヴァン・アクサーコフである。1791年、バシコルトスタン共和国のウファに生まれ、カザン大学中退後、サンクトペテルブルク、モスクワに移る。1843年以降にニコライ・ゴーゴリ、イワン・ツルゲーネフをはじめ、作家や俳優と親交を深めるが、1859年にモスクワにて亡くなる。代表作は1856年に著した『家族の記録』である。
平湯バスターミナル（ひらゆ-）は、岐阜県高山市奥飛騨温泉郷平湯にあるバスターミナルである。濃飛乗合自動車が運営する「アルプス街道平湯」の中にある。アルプス街道平湯には展望露天風呂、売店、レストランがあり、有料駐車場を完備する。駐車場は大型バス30台、自家用自動車100台を収容できる。1969年（昭和44年）に最初のバスターミナルが建設され、1998年（平成10年）に新しいターミナルが整備された。平湯温泉街に位置し、付近に中部縦貫自動車道（安房峠道路）平湯インターチェンジがある。かつては、平湯温泉は奥飛騨の温泉地であり、平湯バスターミナルも温泉地への入り口に過ぎなかった。1997年（平成9年）12月6日に安房トンネルが開通すると、長野県・山梨県や関東地方への交通が飛躍的に向上し、平湯バスターミナルは、奥飛騨温泉郷、上高地、乗鞍岳方面への重要な中継点となる。1998年（平成10年）に全面改築し、「アルプス街道平湯」の名称が付けられた。敷地面積は約5,200m²、ターミナルビル「アルプス街道平湯」の延床面積は約2,600m²である。上高地及び乗鞍岳へのマイカー規制が行われるようになった現在では、アルプス街道平湯やその周辺の有料駐車場に自動車を駐車し、平湯バスターミナルから各方面へのバスへ乗り換えるという観光客も多い。
全路線濃飛乗合自動車が運行。（）内は共同運行会社、＊は季節運行便。
アルプス街道平湯は3階建てで、1階に土産物店とレストラン、2階に団体客用の大レストラン、3階に内湯と露天風呂がある。レストランでは飛騨牛や朴葉みそを使った料理や高山ラーメンを提供する。屋外の4番乗り場前には足湯がある。
作品にはオペラ、管弦楽曲、マンドリンオーケストラ曲、器楽曲（ヴァイオリン、マンドリン、フルート、チェロのための作品）、さらに教会音楽などがある。
1875年、『マンドリンのための理論と実践』を出版し、英語とフランス語にも翻訳された。この本は1888年にボローニャで開かれた国際音楽博覧会で1等賞を獲得した。2年後にその改訂版がパリの産業博覧会でやはり1等賞を獲得した。1907年、マンドリンとギターの進歩のために「イル・マンドリーノ・ロマーノ」という雑誌を発刊し、彼の死の2年後まで発行された。
2008年に発足したMOERレーベルの2周年を記念して発売されたアルバム。19's Sound Factory、OSTER project、doriko、ジミーサムP、minato(流星P)の各アーティストが参加している。なお、アルバムのタイトルでは「feat.初音ミク」となっているが、ジミーサムPと、minato（流星P）の一部の楽曲には巡音ルカを使用した楽曲も使用されている。イラストは凪庵が担当した。また、2010年8月25日にテレビ朝日系列でOAされた『お願い!ランキング』で、本アルバム収録曲から「DTMマガジン編集長が選ぶ 初音ミク完成度の高い曲ランキング」がランク付けされている。
2009年発売の「いままでのA面、B面ですと!?」に次ぐ2枚目であり、2011年以降に発売されたシングル・アルバムからGReeeeNが今、聴いてほしい曲を収録したベストアルバム。Cは「Chikagorono〜」、Dは「Dear&Friend」という意味を込め、本タイトル名の由来となっている。ジャケット写真や歌詞カード内部にはメンバーのシルエットが使われている。なお、2011年以降に発売されたシングル曲のうち、「OH!!!! 迷惑!!!!」のみ収録されていないが、カップリングの「一番星」は収録されている。
高野 ちん太郎（たかの ちんたろう、1974年7月14日 - ）は、元キリンプロ所属の日本の俳優。東京都出身。血液型はAB型。身長160cm。同じ事務所に所属していた荒井志乃、浜田えみこらと、劇団らちゃかんにも所属している。
『A3』は同種のMMORPGと同様にDirectXを用いた3D描画のゲームである。ただし同様に3Dを用いている『ファイナルファンタジーXI』や『リネージュII』に比べると要求スペックは低めである。キャラクターの育成もよく見受けられる経験値の取得によるレベルアップ制。 単独プレイでも十分にプレイヤーキャラクター（PC）を育てることができるが、アップデート内容を見る限りはパーティープレイを推奨しているようである。プレイヤーキャラクターは作成時に2つの国家のうちのどちらかを選択しそれに所属する。定期的ではないが大規模戦闘の際には選択した国家に基づいて二手に分かれて特定エリアで争うシステムがある。 また、大規模ではないが集団戦として定期的に国家内の税収の取得権を争う「騎士団トーナメント」がある。なお、
当初の『A3』は最大の特徴として18歳以上に限定したサービス提供を謳ったが、2005年9月20日より18歳以上限定サービスが取り外され、全年齢対応のレーティングに変更された（年齢制限の理由は駆け引きや騙しあい、エゴなどの人間心理の複雑さをゲーム上で描写するためと説明されていた）。実際、リミテッドサービス（βサービス）の参加者募集は3度行われたが、初回の募集ではクレジットカード (日本)による認証など、18歳以上であることを徹底して確認していた。しかし参加者が集まらなかったためか、2度目はネットカフェで参加用チケットを配布（年齢を店頭確認）へと変更、3度目に至っては18歳以上かどうかの確認画面を表示するだけに変更され、初回応募者へ不公平感を与えることとなってしまった。結果的に、この募集方法はプレイヤーの大量獲得に失敗する結果となった。国内で運営される同種MMOの『リネージュ』『ラグナロクオンライン』（『A3』と同じくガンホー・オンライン・エンターテイメントが運営）などとは比べものにならないほどプレイヤー数が少ない。 ただし、人数の少なさは必ずしも悪い評価だけではなく、ゲームマップの広さに比較すれば参加人数は適正程度であるとの評価もある。しばらくの間は新規プレイヤー獲得に向けた特別なイベント等は何も行われていなかった。その後いくつかの「新規プレイヤー向けアップデート」を経て、最終的には2005年9月20日、「世界が成熟した」事を理由に年齢制限が解除された。
『A3』はオリジナルストーリーに基づいた、詳細な世界観が設定されている。また、オリジナルストーリーに出てくるキャラクターは「キャスティングキャラクター」として、時としてゲーム内に現れることもある。プレイヤーは、日本の公式サイトで紹介されているストーリーの後の世界でプレイをする。
日本では「REDYAN（レディアン）」、「KWAON（クァン）」の2つのサーバが稼働している。どちらも同じ仕様のサーバである。
キャラクターの成長は、レベル方式である。他のMMORPGと同様に、最終目標というものはない。ボス級を含むモンスターとの戦闘、いくつかの種類があるプレイヤー間戦闘、クエストの請負、装備の充実、レース・ロトによる賭博などが用意されており、これにコミュニケーションを加えれば大体プレイヤーが行える行動の全てといえる。
孫禄堂が編纂した97式套路が代表的な套路である。また、孫禄堂の娘である孫剣雲が編纂した簡化38式套路、表演競技用として73式からなる規定套路が発表されている。孫禄堂が著した「太極拳学」ではこの他に剣の套路が記されており、これは二人で向かい合って前段と後段を同時に演じる事で、対練套路として用法を学ぶことが出来る仕組みとなっている。
孫式太極拳と同じく伝統的な太極拳である陳式太極拳、楊式太極拳に比べ学習者は多くはないが、1979年の訪中学習団の指導担当者として孫剣雲が参加していた事を端緒として、日本では日中国交回復後の早い時期から学習されている。この訪中を縁として後に孫剣雲自身が来日して講習会を開催した事もあり、この伝系は比較的日本との縁が深い。また、日本武術太極拳連盟の主催する選手権大会では、自選套路部門で競技種目として定められている。
創業は1874年。創業当時は尋常小学校で用いる教科書を出版していた。現在では教科書供給に加えて、東三河地方の郷土本などを出版している。また、豊川堂LL英語教室として平成23年度よりベネッセの英語教室BE-Studioを2店舗運営している。
『明王伝レイ』（みょうおうでんレイ）は、菊池としをによる日本の漫画作品。講談社の『週刊少年マガジン』に第一部が、『少年マガジンスペシャル』に第二部が連載されていた。高校生の少年・日輪黎が神懸りにより明王へと変化し魔物や人間の欲望を破邪していく物語である。
『超自宅警備少女ちのり』（ちょうじたくけいびしょうじょちのり）は小幡休彌・著、しゅー・画のライトノベル作品。ソフトバンククリエイティブ・GA文庫刊。
瀧口譲は両親の離婚で父親と共に星見塚へ引っ越し、転校初日を迎える。そこで担任から譲の隣家に住む同級生で不登校の梅木ちのりにプリントを持って行くよう求められた。近所のコンビニへ買い出しに行く以外はほとんど外出しない真性の引きこもりであるちのりはだらしない格好で梅木家を訪れた譲を出迎え、譲が隣へ引っ越して当日に一目惚れしたと言いながらベタベタと甘えて来るがそんなちのりの態度に譲は当惑するばかりであった。ちのりにプリントを渡した譲はトイレへ行こうとするがドアを開けると広大な空間が広がり、地底へ転落してしまう。そこで巨大なオケラ状のメカに襲われ、危機一髪の所を眼鏡を外してボディスーツに身を固めたちのりに助けられる。ちのり曰く、この地底空間には『ドデカヘドロン』と呼ばれる正十二面体の高エネルギー結晶が有り、梅木家は地底人による掠奪からドデカヘドロンを守る目的でこの場所に建てられているのだと言う。しかし、ドデカヘドロンの高エネルギーが近くの空間を歪曲させるために梅木家は本来の間取りがたびたび入れ替わり、ちのりの父は1年前から空間の狭間で行方不明になっているのだと言う。結局、地底人は予算が底を突いた為にドデカヘドロン掠奪を諦めるが、譲の提案でドデカヘドロンの研究をちのりと地底人が共同で行うことになる。しかし、もう一つのドデカヘドロンを持つ勢力がこの休戦協定を察知し、実力行使で梅木家の制圧に乗り出そうとしていた。
公衆衛生（こうしゅうえいせい、英: public health）は、集団の健康の分析に基づく地域全体の健康への脅威を扱う。健康は多くの機関により、さまざまに定義されている。疾病の実態調査の標準を設定・提供する国際連合の機関である世界保健機関は、健康を「身体的・精神的・社会的に完全に良好な状態であり、たんに病気あるいは虚弱でないことではない」と定義している。
公衆衛生は多くの分野からなるが、典型的な区分としては疫学、生物統計学、医療制度がある。また、環境・社会・行動衛生、職業衛生、食品衛生も重要な分野である。世界保健機関は公衆衛生を「組織された地域社会の努力を通して、疾病を予防し、生命を延長し、身体的、精神的機能の増進をはかる科学であり技術である」と定義している。大学の教室の名称等で公衆衛生学と称される場合もある。臨床医学が個人水準で健康を扱うのに対して、公衆衛生は社会水準で健康を取り扱う。例えば、ゴミ収集・生活習慣病対策・伝染病（感染症）予防・公害対策・上水道・下水道・食品衛生など社会保障の基礎となる分野について研究する。類義語に衛生学がある。
古代ローマでは上水道や公衆浴場の整備が衛生状態の向上に寄与し、公衆衛生の歴史の原点となった。ローマ時代には、適切な汚物の排出路は都市における公衆衛生の常識だと理解されていた。一方、ローマ時代にはキリスト教の浸透により科学的思考が抑制され、古代ギリシャで発展した医学や医療は中世になると長い停滞期を迎えた。ヨーロッパでは8世紀にはペスト、12世紀にはコレラなど疫病の大流行を経験したがほとんどなす術がなかった。都市化の頃より、汚染された水や適切なゴミ処理がされないと、伝染病が流行するということが、いわゆる「瘴気説」として知られていた。ヨーロッパで黒死病が流行した14世紀には、死体を遠ざけておくことがバクテリアによる感染を遠ざけると信じられていた。15世紀になるとルネッサンスを契機に因習や宗教の呪縛から解き放たれて自然科学は飛躍的に発展した。オランダでは顕微鏡が発明され、ルイ・パスツールやロベルト・コッホなどによる微生物学の業績へとつながった。また、科学的な疫学は1854年のロンドン・コレラ大流行において、公衆の井戸水が原因であるとジョン・スノウが見つけたことに源を発する。スノウ博士は当時主流であった瘴気説に対抗する細菌説を信じていた。コレラは消毒の不足によると教えていた瘴気説では、コレラは自然発生的に広まると考えられていた。ワクチン接種はエドワード・ジェンナーが天然痘治療に成功した1820年代に普及をしている。先進国では衛生状態や栄養状況が改善され急性伝染病は減少したが、産業革命以後も過酷で劣悪な労働環境などから結核などの慢性伝染病は流行した。20世紀後半には先進諸国では、社会基盤の整備、栄養状態の改善、科学教育の普及、抗生物質の出現などにより感染症の脅威が低減し人類の疾病構造は一変した。
明治の文明開化以降の近代的な「公衆衛生」に相当する概念としては、当時医学の諸制度はドイツに倣っていたことが多かったため、ドイツ流に「独Hygiene（衛生または衛生学）」、あるいはイギリスの制度を模倣して導入されていった。1874年（明治7年）に医制が公布され各地方に医務取締を設置、その後1879年（明治12年）には中央衛生会（地方には衛生課）を設置、公選によって衛生委員が置かれる、といった民主的な体制を布いた。しかし、1885年（明治19年）に廃止、1893年（明治26年）には、これらの機能を警察部に移管、上意下達式になった。これは、中央集権型政治体制に移行してきたこととともに、当時の急速な感染症拡大へ対応を素早くとりたい意図もあった。1937年（昭和12年）には保健所法が公布された。柳沢によれば、後述する国立公衆衛生院院長の古屋は、公衆衛生の定義を次のように述べている。「公衆衛生とは、公衆団体の責任に於いて、われらの生命と健康とを脅かす社会的並びに医学的原因の除き、かつわれらの精神的及び肉体的能力の向上をはかる学問及び技術である」戦後は、日本国憲法に基づいて1947年に保健所法が大幅に改正され保健所政令市制度が導入された。現在は地域保健法となっている。
1999年（平成11年）、文部省21世紀医学・医療懇談会で公衆衛生分野の大学院修士課程設置の答申が出された。翌年より専門大学院制度が始まり、京都大学大学院に日本で最初の公衆衛生大学院である医学研究科社会健康医学系専攻が設置された。
5歳でヴァイオリンを開始、8歳でオーケストラと共演し、2009年 10歳でポーランドで行われるリピンスキ・ヴィエニャフスキ国際ヴァイオリンコンクールで第1位及び特別賞を受賞。史上最年少記録となった。鈴木亜久里、辰巳明子、ザハール・ブロン各氏に師事。11歳でミラノのヴェルディホールでリサイタルデビュー以降、ロシア、スイス、イタリア、ポルトガル、ドイツなど国内外でオーケストラとの共演やリサイタル活動を行う。2013年、ブルガリアで行われた第9回ヤング・ヴィルトゥオーゾ国際ヴァイオリンコンクールでグランプリ及び特別賞を受賞、同年ロシアで行われたノヴォシビルスク国際ヴァイオリンコンクールにおいて13歳でシニア部門を飛び級で参加し、最年少グランプリを受賞、並びに審査員特別賞、新曲賞を受賞。2015年にはスイスで開催されたボリス・ゴールドシュタイン国際ヴァイオリンコンクールでグランプリを受賞。合計4回のグランプリおよび特別賞を受賞している。同年4月にウラディーミル・アシュケナージ指揮EUユース管弦楽団とスイス、イタリアで共演。翌年サンクトペテルブルグのマリインスキー劇場で演奏。国内ではリサイタルツアーを行った。2016年10月にCDデビュー 「ショスタコーヴィチ:ヴァイオリン協奏曲第1番、ワックスマン:カルメン幻想曲」を発表し、レコード芸術で特選盤等、高い評価を受けた。2017年まで東京音楽大学付属高等学校の特別特待奨学生として在籍していた。現在は桐朋学園大学 ソリストディプロマコースに在学中。及びスイスのザハール・ブロン・アカデミーに在籍している。2017年3月に新日鉄住金音楽賞を受賞した。
大衆からはもとより、芸能界でも先輩・後輩問わず「欽ちゃん」の愛称で呼ばれる。その他の愛称は「萩モー」「萩」「欽坊」「欽様」など。また、彼の番組や舞台から育った欽ちゃんファミリーや明石家さんまからは「大将」と呼ばれている（ビートたけしが弟子たちに「殿」と呼ばせているのは、萩本と周囲のこうした関係性への憧憬や敬意によるところが大きい）。ゴールデンゴールズの選手からは「欽督（きんとく）」と呼ばれている。1970年代〜1980年代に、「なんでそーなるの!」というギャグや、「欽ちゃん走り」と言われる独特の走り方（原点は師匠の東八郎）など体を使った笑い、さらに素人および素人っぽさを残す才能を開花させたり番組でユニットを作り曲を出すなど現在のバラエティの基本となるものを開発。お笑い界の革命児として一世を風靡した。本人によると「演技のボケは難しいから、素人を連れてくる方が簡単」。「どっちらけ」「バンザーイなしよ」など、語り継がれるギャグも多い。後に普通に使われるようになった「ウケる」（ややウケ、バカウケなど）という言葉も、最初は『欽ちゃんのドンといってみよう!!』から広まったとされる（芸人言葉を一般にも広めた）。また、「天然ボケ」（略して天然とも）を初めて使ったのも萩本であるとされている。
東京府東京市下谷区稲荷町（現：東京都台東区東上野3丁目）生まれ。両親は香川県小豆島出身。父の実家は饅頭屋で、母はお嬢様で嫁ぎ先で洗濯をする発想が無く洗濯物を貯めこむ有様だった。稲荷町で幼少期を過ごすも、父親が稲荷町の長屋で営んでいたカメラ製造販売（戦時中に借金をして買い込んだ故障品を戦後ニコイチで粗製し、進駐軍に売りさばいた）が成功し埼玉県浦和市に家を建てたため、稲荷町から一家で浦和に転居、裕福な少年時代を送る。父は都内に妾を囲っており浦和へは週末しか帰宅しなかったが母はそれを甲斐性として是認し子供達には立派な父だと教え萩本少年には妾宅へ遊びに行く事を勧めたりしたという。父と愛人と萩本少年とで浅草へよく出かけ、それが芸能へ興味を持つ原点になっている。地元の市立高砂小学校では級長をしたりしたが、強い生徒の後ろに隠れたり、女の子と遊ぶような少年だった。遊びに行った家の親御さんにおべっかを使うのが上手で可愛がられたという。昭和27年、萩本が小学校5年の時、父の会社が倒産（低価格カメラを発売するも販売不振。ボルタフィルムを参照。）。再び稲荷町の長屋に居を移す。さらに中学校3年の時、文京区丸山町に転居するが極貧生活を余儀なくされ萩本の高校時代に一家で夜逃げ。その後家族は"解散"し両親は香川に帰った。父はその後、欽一の兄が開いた写真館で働いていた。極貧の生活を抜け出したい萩本は、映画で“面白い人が面白いことをしてお金をもらっている姿”を見たことがきっかけで中学卒業と同時に芸人を目指し浅草を代表する喜劇役者・大宮敏充の元へ弟子入りを請うが、「せめて高校を出てからおいで」と断られた。駒込高校卒業後、浅草公園六区にあった東洋劇場（東洋興業経営）の仲介で再度入門を請うべく大宮が常打ちにしていた浅草松竹演芸場へと赴くが、寸前で入門することを取り止め、その足で同じ近隣の東洋劇場に入団。研究生としてコメディアンの卵となる。東洋劇場では、先輩芸人である池信一や石田英二、そして東八郎から数多くの指導を受ける。また、彼らの大師匠筋である浅草の首領こと深見千三郎からも薫陶を受け、大いに可愛がられる。入団当時、演出家の緑川士朗から「君は才能がないからやめたほうがいい」と言われて落ち込み諦めようとした際、池が演出家を説得し、「大丈夫、演出の先生に言ってきた。ずっといていいよ」と萩本を引き止めた。その後、その演出家から「萩本は才能がない。しかし、これほどいい返事をする若者はいない。あいつの“はい”は気持ちがいい。“はい”だけで置いてやってくれ」と池が言っていたことを知らされる。さらに、その演出家から「芸能界はどんなに才能がなくても、たった1人でも応援する人がいたら必ず成功する。もしかしたら、お前を止めさせないでくれという応援者がいる。お前は成功するから頑張れ」と言われ奮起。その後、誰も居ない劇場で早朝に大声を出す練習をしたり、先輩芸人の真似を何度も繰り返すなど才能を努力で補うために必死になった。その後、父親の家が火災になり、萩本は父親を助けるためにコメディアンを辞めようとしたこともあったが、それを聞いた池は、劇場の関係者からカンパを募り約60万円を萩本に渡した。これには、萩本も感極まって号泣し、コメディアンを続けていくことを決意した。東洋劇場で上達した頃、同系列の浅草フランス座へ出向。ストリップの幕間コントでさらに腕を磨く。ここで漫才師崩れの専属コメディアン・安藤ロール（後の坂上二郎）と知り合う。しかし、当時は共演というよりはむしろ競演で、お互いに自分だけがウケようと衝突していたとのことである。彼の坂上に対する印象は「一緒にやったら食われるから嫌い」だったという。その後萩本は東洋興業を辞め、いくつかのコントグループを経て浅草松竹演芸場で劇団浅草新喜劇を旗揚げして座長公演を行う。同時期に、放送作家のはかま満緒に師事してお笑い作りに本格的に取り組む。ここで、後年コント55号のほとんどの台本を手掛けた岩城未知男と知り合う。さらに、はかまの伝手で、TBSのプロデューサー・向井爽也や芸能マネージャー・浅井良二（浅井企画代表）と知り合い、本格的にタレント活動を開始。向井の手掛ける公開コメディ番組ジンタカ・パンチ!のコマーシャルに起用される。しかし、ここで緊張したのか気負ったのか、萩本は異例とも言える21回ものNGを連発し、降板を余儀なくされる。失意の萩本は、テレビ進出を諦め生涯舞台役者で生きていくことを決意。浅草新喜劇も解散して、熱海つるやホテルの営業で再起を期していた。ここでたまたま考案した一人コント「机」が、後年日本中を席捲したコント55号の端緒となるのである。後に『快獣ブースカ』で脚本家デビューすることになる市川森一と、はかま満緒師事時代に友好を持ち、市川は後年、日本テレビの開局40周年スペシャルドラマ『ゴールデンボーイズ』で、若かりし頃の萩本（演者は小堺一機）の、これらのエピソードを描いている。
熱海で考案したコント「机」を売り込もうと帰京したところ、たまたま坂上二郎から電話が掛かってきて会うことになり、その際萩本が「机」のあらすじを語ったところ坂上から「そのコントは俺と欽ちゃんで演じた方がいいのでは」と提案されたのがきっかけとなり、一回の舞台契約だけで、1966年、「コント55号」を結成。なお萩本は帰京後すぐにそのまま劇場にコントを売り込むつもりでおり、帰京直後というタイミングで坂上からの電話がなければコント55号の結成はなかったと後年語っている。前田武彦と組んだフジテレビの公開生放送『お昼のゴールデンショー』（1968年〜1971年）で人気に火がついた。以降、『コント55号の世界は笑う』（フジテレビ）、『コント55号の裏番組をぶっとばせ!』『コント55号のなんでそうなるの?』（ともに日本テレビ）、『チータ55号』『みんなで出よう55号決定版!→55号決定版!』（TBS）、『ウォー!コント55号!!』『コント55号!!笑ってたまるか!?』（いずれもNETテレビ・現：テレビ朝日）など数多くのレギュラー番組を抱え、テレビを席巻した。その後もコンビとしての活動は続いたが、1975年に始まり、久米宏の司会で大人気となった『ぴったし カン・カン』（TBS）では双方がチームリーダー役になるなど、70年代後半以降はコンビでのコントやテレビ出演の機会が減少し、次第に個々の活動を中心とするスタンスに変わっていった。その後、萩本はコメディアンとして活躍。坂上はその後は、俳優活動が中心となっていく。
コント55号で人気絶頂期の頃の1971年、日本テレビ『スター誕生!』の初代司会者（司会は初めての経験）としてソロ活動を始める。ソロでも人気は安定であり、それ以降の主演のレギュラーにも結びついていく。翌1972年にはニッポン放送のラジオ番組『欽ちゃんのドンといってみよう!!』が開始。聴取者からのハガキ投稿が基本の番組で人気が上昇、1975年にニッポン放送と同じフジサンケイグループのフジテレビにて『欽ちゃんのドンとやってみよう!』として公開テレビ番組となる。当時同局で司会を担当していた『オールスター家族対抗歌合戦』（1972年〜1986年、ただし萩本は1984年6月限りで司会を降板）で編み出したともいわれる、ゲストの家族や素人出演者へのツッコミぶり（いわゆる「素人いじり」）は、「欽ドン!」では素人主体で結成された「欽ドン劇団」や、ロケ先で道行く人々をも巻き込み大きく開花し、後の番組においても一連の素人扱いぶりは天才的な至芸を極めた。スタ誕のオファーがあった際に「俺は司会ができないから、ちゃんと司会ができる女の子をつけてほしい」と希望、これが後のアシスタントの走りとされる。以降、間を置いて1981年には月曜9時にフジテレビ『欽ドン!良い子悪い子普通の子』シリーズが開始。（最高視聴率38.8%）1976年から始まっていたホームコメディのテレビ朝日（当初はNET）『欽ちゃんのどこまでやるの!?』（欽どこ）は、最高視聴率42%を記録する。1982年に始まったTBS『欽ちゃんの週刊欽曜日』（最高視聴率31.7%）、さらにはTBS『ぴったし カン・カン』（最高視聴率37.6%）、フジテレビ『オールスター家族対抗歌合戦』（最高視聴率28.5%）と高視聴率番組が続き、各番組の合計した視聴率の数字から「100%男」の異名を取る。これらの番組から人気芸能人が生まれ、彼らは「欽ちゃんファミリー」として巣立った。
一連の企画・主演バラエティ番組以外でも、先述の『スター誕生!』、『オールスター家族対抗歌合戦』の司会者以外にも、1978年から現在も続いている『24時間テレビ』（日本テレビ系）と1975年に始まった『ラジオ・チャリティー・ミュージックソン』（ニッポン放送）では初期にメインパーソナリティを務め、番組の顔ともなった。
1985年3月、充電と称して当時のレギュラー番組を全て降板、半年間程休養する（ただし『欽ちゃんの仮装大賞』の司会だけはプロデューサーの説得により例外として続行）。この理由について本人は「『100%男』と言われるまでに至った人気を維持していくことに自信が持てなくなった」と説明、また当時人気のあった『オレたちひょうきん族』などの一連のアドリブ主導（出演者の技量、機転に依存、丸投げにする番組作り）のテレビ番組が嫌になったとも言われる。また視聴率が下降気味であることを指摘されるようになり嫌気が差したとも本人は後に述べている。
休養後テレビに復帰するも、復帰した番組は休養前とうって変わって低視聴率に陥り、次々と打ち切りの憂き目に遭う。1980年代前半にはタモリ・ビートたけしらと共に「お笑いBIG3」とされてきたが、その「BIG3」の座も明石家さんまに明け渡すなど人気においても以前程の勢いはなくなった。しかしながら2010年代に入っても『欽ちゃん&香取慎吾の全日本仮装大賞』（日本テレビ）の司会などでテレビに登場している。2007年8月18日 - 19日に放送された『24時間テレビ30「愛は地球を救う」』のチャリティーマラソンランナーになる。66歳という年齢などを考慮して走行距離は通例より短い70kmとした。残り900m余りを残したまま放送時間内（20時52分30秒）でのゴールはできなかったが、引き続き生放送された『行列のできる法律相談所』内にてゴール。瞬間最高視聴率はゴール直前の20時52分に43.9%を記録、ゴールの模様を放送した『行列〜』の平均視聴率は35.3%に達した。66歳でのマラソンランナーは最年長記録となっていたが、2011年の第34回で当時70歳の徳光和夫が担当し、更新された。2008年10月に「ちょんまげワールド伊勢」の名誉村長に就任。1993年にも同所でプロデュースしているが、劇場が閉鎖されていたことを役者から聞いたことがきっかけで再興に乗り出したという。当時は劇場の役者への演技指導や、施設のプロデュースを行っていた。なお、ノーギャラでこの仕事を引き受けており、交通費も自費で通っていた。この縁で2010年12月には三重テレビ放送の名誉局長にも就任した。なお名誉村長については、時期は不明だが、既に辞任している。2003年からは不定期に明治座での座長公演を行うなど、舞台公演に力を入れていたが、「大きなステージでは動けない」として2014年3月の公演を最後に大劇場での公演から引退する方針を明らかにしている。その後、認知症対策のために受験勉強を始め、2015年4月に駒澤大学仏教学部に入学。長きにわたって機械やインターネットには疎かったが、不定期で放送される冠番組『欽ちゃんのアドリブで笑（ショー）』の企画で、番組スタッフから「Twitterを始めて下さい。学校で面白い事があったら、撮って投稿して下さい。」と依頼され、番組放送の7月7日までに“55万リアクション（RT・いいね・返信の3つの合計）達成”という目標を決められた（目標数値は放送当日中に達成している）のがキッカケで、現在は少し意識し始めた様子で、「Twitterは反応を見るのが楽しいし、学生と近くなれる不思議な機械。Twitterのおかげで、毎回授業の前に女の子にネタもらったの。青春時代、忘れた何かを思い出させる良い気分だったよ。あれを使ったことで、日に日に感激しているわけ。この機械を1台出すだけで、会話が成立する。いい懸け橋になってくれる。」からと学生仲間や松井玲奈などの番組共演者にも気兼ねなくネタ提供の相談をしている。
萩本の番組や舞台をきっかけに活動の域を広げた関根勤、小堺一機、はしのえみ、柳葉敏郎、勝俣州和らはその後もテレビやラジオ、舞台で活動を続け、また君塚良一、大岩賞介といった脚本家を育成させるなど、芸能界、放送界における萩本の影響力は強い。東京では無名に近かったダウンタウンを自らの番組に出演させた際、笑いの方向性では対極とも言えるダウンタウンの持ち味は全く生かされずダウンタウンも内心嫌がっており(着ぐるみを着て相撲対決等を行っていた)、番組自体も3か月ですぐに打ち切りになってしまう。しかし打ち切り決定後に萩本はダウンタウンに『この番組は終わるが、君達を見てて君達はこの番組以外の所から必ずブレイクするから心配しなくていい』と直接言い東京進出のきっかけを作っている。彼らは義理を非常に重んじる面もあり、この件で萩本には他の先輩芸人とは別格の念を持っておりラジオ番組のネタで萩本を揶揄するネタが来たときも、浜田が「萩本さんの悪口言わんといてくれ」と述べている。松本は著書で、「あの時期のダウンタウンに好き勝手やらせて（他のタレントには細かくダメ出しをしていたのに）OKを出していた大将はやっぱりすごい」と評している。また同時期にジミー大西の才能を見いだし、10年に1度の天才芸人を発見した!と喜ぶが、2人きりで楽屋に入り出て来た後「天然だったんだね…」と一言残し落胆するが、この言葉が「天然ボケ」の言葉を定着させることとなる。1998年には長野オリンピックの閉会式司会を担当。また、1990年代以降、前川清や自らが主催する欽ちゃん劇団の舞台などで演出家としても活動している。「欽ドン!」「良い子、悪い子、普通の子」「欽ちゃん劇団」など、萩本の発案による冗談やネタは数多い。音曲に合わせ踊りながらじゃんけんをして、負けた者が服を脱いでいく野球拳は、『裏番組をブッ飛ばせ!』で使ってから世間に広まった。ただし汚れ役であることと、野球拳が主体となり自分たちのコントが2次的な存在になることへの嫌悪感から、当時はこの役を相当嫌っていた部分がある。ただし2005年の野球拳発祥の地松山での祭りでは、野球拳（本来の野球拳は服を脱がない）で出演した。この際野球拳について35年ぶりに謝罪し話題を呼んだ。また、じゃんけんの「あっち向いてホイ」は『スター誕生!』の欽ちゃんコーナーで放送されたのをきっかけに全国に広まったものである。
萩本は大のアドリブ嫌いと言われることが多い。コント55号のコントでもアドリブを連発する坂上二郎に対し、舞台裏では「二郎さんが台本通りやってくれない」と毎回楽屋で泣いていたという逸話がある。しかし齋藤太朗（日本テレビディレクター）の「台本どおりのコントをやって欲しい」との要求に対し「演者には演者としてのプライドがある」と反発し、舞台ではアドリブを連発していたとのエピソードもあり、決してアドリブ否定派だったわけではない。萩本は後にインタビューで「なんで台本どおりやっちゃいけないかというと、台本には間がないんですよ」「どんなにいい台本でも、ひとたび間を入れると微妙にセリフが変わってくるものだから」と語り、舞台上で重要な間の取り方との関係から、アドリブはコントにおいて必要不可欠なものであることを認めている。他にもアドリブについて「台本をやらないんじゃないんだよ。台本どおりやって外すんで、急遽それをカットして取っ替えるんです。でも、取っ替えてでもお客さんに笑ってもらわないと、衣装も小道具もみんな無駄になるし、見てるお客さんもつまらないですから」と語っており、コント演者にとって客を楽しませることこそが最も重要であり、そのためにはアドリブも辞さない姿勢を示している。
萩本が「尊敬するコメディアン」としてチャップリンの名を挙げていたことから、1971年1月にフジテレビの番組企画で、当時スイスに隠棲していたチャップリンに面会している。実のところ、萩本は「世界で一番有名な人だから」という程度の意識で彼の名を出していたに過ぎず、このときはチャップリン映画も2本しか見たことがなかったという。その頃、チャップリンは誰にも面会しないと言われており、企画した側も実現するかどうか危ぶんでいたが、萩本はむしろそういう相手だからこそ会ってくれるだろうとスイスに出かけていった。萩本に与えられたスケジュールは4日間。初日は、予想通り警護の人間から「チャップリンはいないから会えない」と謝絶を受ける。翌日、車で帰宅するチャップリンと窓越しの対面を果たすが、邸内にはやはり入れなかった。3日目には、かつてチャップリンのマネージャーを務めた高野虎市の「日本人、特に女性が好きなので女性を連れて行けば会えるだろう」とのアドバイスに基づき、土産の博多人形を携えていくが、マネージャーから「預かりはするが、日本からの客人が置いていったとだけ伝える」という冷たい対応を受ける。そして最終日、せめて敬意を持っているという気持ちだけでも伝えたいと粘ったものの、マネージャーはやはり会わせないという返答であった。萩本が怒りと失望から、日本語で「あの（ヒューマニズムにあふれた）映画は嘘だ」などと大声で叫んでいると、それを聞いたチャップリン本人が「何事か」と出てきて暖かく迎え入れた（萩本によると、いろいろとたかりに来るような訪問者がいたため、マネージャーが来客を会わせないようにしていたという）。この面会以後萩本はチャップリンに対して心からの敬意を抱くようになり、作品も全てきちんと見ることとなった。1977年12月、ニッポン放送『ラジオ・チャリティー・ミュージックソン』の生出演中にチャップリンの訃報を伝えられると、萩本は思わず泣き出した。
テレビの「欽ドン!」のヒットで時代の寵児となっていた頃に結婚を発表したが、相手が浅草での駆け出し芸人時代に知り合ったストリッパーだったことから名前などの詳しい情報は伏せるようマスコミに要望を出している。妻との間に3人の息子がおり、一般人という理由で長らく公表されなかったが、2007年に刊行された自伝『なんでそーなるの!』（日本文芸社 ISBN 978-4537254686）において実名入りで紹介された。また、2014年12月に日本経済新聞で連載された「私の履歴書」でも結婚に至る詳しい事情や家族のことが実名入りで紹介されている。
レノン＝マッカートニーの作品で、主にジョン・レノンによって書かれているが、一部ポール・マッカートニーが手伝っている。リード・ボーカルはジョン・レノン。軽快なサウンドと解りやすい失恋ソング風の歌詞とはうらはらに、レノン自身の悲痛なメッセージ・ソングという一面も持っている。この曲が発表された当時ビートルズのメンバーは加熱する人気に自己を見失いかけていて、レノンは後に「僕らは豚のように暴飲暴食し肥え太っていく己自身に失望していた。助けを求めて叫んでいたんだ」と語った。ジョン・レノンはこの曲を1969年の「ゲット・バック・セッション」でも即興で演奏。翌1970年には自宅スタジオにて「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」などとともにブルージーなアレンジで再録音を試みている。1970年のローリング・ストーン誌のインタビューで、ジョンは「ビートルズの楽曲の中でのお気に入りの一つ」と語っている。
「ヘルプ!」のリアル・ステレオ・ヴァージョンは1965年8月にリリースされたアルバム『4人はアイドル』ステレオ盤に収録された。アメリカでは1985年8月にリリースされたアルバム『ヘルプ（四人はアイドル）』（ステレオ盤）に収録された。CDでは1987年4月にリリースされたアルバム『4人はアイドル』に収録された。ただしCD化に際してジョージ・マーティンによるリミックスが施されているため、従来のアナログ盤のものとは別ヴァージョンになっている。アナログ盤と同じミキシングのヴァージョンは2009年発売の『ザ・ビートルズ・モノ・ボックス』の特典として『4人はアイドル』（モノラル盤）に収録された。
ビートルズによくある「ミキシング違い」ではなくステレオとモノラルでは別テイクが使用された。冒頭10秒（有名な「HELP!」の連呼部分）までは同一テイクであるが、その後はヴォーカル、コーラス、タンバリンなどが別テイクである。ステレオ・ヴァージョンでは中間部にタンバリンが入り、ヴォーカルの歌詞がモノラルとは一部異なっている。オリジナル・モノラル・ヴァージョンはオリジナル・シングル盤、オリジナル・モノラルLPに使用され、ステレオ・ヴァージョンはその他音盤に広く採用された。なおアメリカ編集盤『ヘルプ（四人はアイドル）』モノラル盤にはステレオ・ヴァージョンをモノラルにミックス・ダウンしたヴァージョンが収録された。なお、アメリカ編集盤『ヘルプ（四人はアイドル）』に収録のものは、冒頭に約18秒の「ジェームズ・ボンドのテーマ」風の楽曲が挿入されており、演奏時間が大幅に長くなっている。
この曲は英米ともにチャートの1位を獲得している。ビルボード誌では、1965年9月4日に週間ランキング第1位を獲得。ビルボード誌1965年年間ランキングでは第6位。『キャッシュボックス』誌では3週連続第1位を獲得し、年間ランキングは第11位だった。B面は「アイム・ダウン」。イギリスでは90万枚以上、アメリカでは100万枚以上のセールスを記録している。日本の『ミュージック・マンスリー』誌に掲載されていた洋楽チャートでは、フランス・ギャルの「夢見るシャンソン人形」に阻まれて1位を逃した。
1988年にフジテレビ系で放送された斉藤由貴主演のドラマ『あそびにおいでョ!』の主題歌として使用された。1994年からテレビ東京『開運!なんでも鑑定団』のテーマソングとして現在も使われている。かつてはNHK総合の『英語でしゃべらナイト』のオープニング・テーマとしても使用されていたが、2006年4月以降は LOVE PSYCHEDELICOによるカヴァー・ヴァージョンが使用された。
イトーヨーカドー各店内で、レジ応援要請BGMとして使用されている。
1990年6月28日、ビートルズの故郷イギリス・リヴァプールでのコンサートで、ポール・マッカートニーはレノンへ捧げる歌として「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」 〜 本作 〜 「平和を我等に」をメドレーで演奏した。マキシシングル「オール・マイ・トライアルズ」収録。
2015年の3月場所から注目されている大関・照ノ富士の2回目の優勝が期待されていた。照ノ富士は大関2場所目。この場所は第一人者の白鵬が横綱になってから初めての休場で3日目から姿を消した。場所前の注目通り、照ノ富士が豪快な相撲で相手を寄せ付けず、初日から11連勝。北の富士も前場所の7月場所の解説で、「白鵬のこれからのライバルは日馬富士でも鶴竜でもない。間違いなく照ノ富士。」と賞賛するほどであった。11日目終えて、全勝照ノ富士に対し二敗鶴竜と後続に星2つの差をつけていた。ところが、照ノ富士は12日目の栃煌山戦でもろ差しになられて寄り切られ一敗に後退。照ノ富士が負けることを想定している人はおらず座布団が舞った。大関になって間もない力士が負けて座布団が舞うのは、2002年9月場所の当時新大関朝青龍が横綱貴乃花に負け座布団が舞ったとき以来ちょうど13年振り。照ノ富士の13日目の相手は先輩大関の稀勢の里。場所前の注目を若手の大関に持っていかれた稀勢の里は奮起し先輩大関の意地を見せ浴びせ倒しで照ノ富士を下した。その際、照ノ富士は右膝前十字靭帯断裂という大怪我を負った。しかし、怪我を押し14日目も強行出場したが先輩大関の豪栄道に敗れ三敗に後退。同時に二敗の鶴竜は三敗の稀勢の里と対戦し立ち合いの変化から稀勢の里を退けた。そして、二敗鶴竜、三敗照ノ富士で迎えた千秋楽。千秋楽結びの一番で両者が激突。千秋楽結びで白鵬が見られないのは2007年3月場所以来49場所振り。誰もが鶴竜の勝ちを予想していたが、照ノ富士の一気の寄りで鶴竜を倒し、館内は大歓声。2014年1月場所の白鵬と鶴竜の優勝決定戦以来10場所振りの優勝決定戦となった。優勝決定戦では鶴竜が立ち合いから前まわしを取り下手出し投げで照ノ富士を退け、2回目の優勝及び横綱昇進後初の優勝を手にした。
1990年代より映画やテレビシリーズに端役で出演していた。2002年よりテレビシリーズ『ザ・シールド ルール無用の警察バッジ』にシェーン・ヴェンドレル刑事役で出演する。ゴギンズはシリーズが終了する2008年まで同役を務めた。2010年からはテレビシリーズ『JUSTIFIED 俺の正義』へのレギュラー出演が始まり、翌2011年にはエミー賞にノミネートされた。2012年にはクエンティン・タランティーノ監督の映画『ジャンゴ 繋がれざる者』でジェイミー・フォックス、クリストフ・ヴァルツ、レオナルド・ディカプリオらと共演した。
TBSが2009年春の改編で『総力報道!THE NEWS』をスタートさせたのに合わせ、同番組の北海道ローカルパートとして立ち上げられた。『総力報道!THE NEWS』が1年で打ち切られて『Nスタ』へリニューアルし、それによってネットワークニュースとローカルニュースの放送時間が変更されたのを受け、本番組も『NEWS1』（後の『北海道NEWS1』）へとリニューアルした。本番組に出演していたメンバーは、引き続き『NEWS1』にも出演していた。
国別インターネットレジストリ（National Internet Registry）（以下NIRと略す）は国家や地域レベルでIPアドレスや、一部においてAS番号を配分・管理している組織である。 NIRは主にアジアエリアで見られるが、アジア以外ではメキシコとブラジルに存在する。NIRの活動はそのエリアの地域インターネットレジストリ（RIR）の配下にある。
2013年にFCジロンダン・ボルドーのユースチームに入団。2015-16シーズン途中にBチームに昇格。2017-18シーズン途中にトップチームに昇格し、2018年1月7日のクープ・ドゥ・フランスのUSグランヴィル戦で、トップチーム初出場。同月10日のアミアンSC戦でリーグ・アンデビュー。以降先発に定着し、2018-19シーズンはリーグ戦37試合に出場した。2019年7月3日、セビージャFCと5年契約を締結したことが発表された。
2018年から、U-20のフランス代表に招集されている。
前漢により設置された高成県を前身とする。後漢により高城県と改称され、598年（開皇18年）に隋朝により塩山県と再改称された。1949年、中華人民共和国が成立すると当初は山東省に移管されたが、1952年に河北省に再移管され現在に至る
マグマの曲をライブハウスで演奏する為の企画バンド「メカニック・コマンドー」が母体になっており、初期はハードコア色が強かったが、しだいにプログレッシヴ・ロック色が強くなり、変拍子ユニゾンにメンバーのコーラスを乗せると言う所為マグマ的なサウンドになった。歌詞の言語は造語であり、これもマグマのコバイア語からの影響が大きい。久保田安紀、山本響子、AHによるオペラチックなヴォーカルも特徴的である。2005年にギターレス、小森 加入でサックス入り編成になってからは、チェンバー・ロック的要素が加わり、ザオ色も強くなった。更に矢吹 加入により、ジャズ・フュージョン的要素も加わった。
高円寺百景と言うバンド名は、結成時メンバーのうち記本を除き高円寺在住であった事から付けられた。