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オリコン週間ランキングで、初週36.5万枚を売り上げ、初登場1位を獲得した。CD累計売上は87.5万枚（オリコン調べ）を記録した。本作のヒットにより、オリコン集計におけるデビューからの全てのシングルの総売上枚数が1000万枚を突破した。
クラシック音楽のピアニストとして活躍するユン・ジェハとアクセサリーのデザイン・コンテストに優勝し副賞でもらったチケットでオーストリア旅行をしていたパク・ウニョンが出会う。この2人と昔ユン・ジェハと結婚の約束をした幼馴染のソン・イナとジェハの友人でウニョンに好意を持っているフィリップの間で繰り広げられるラブストーリードラマ。「シリーズ物」として前3作を受け継いだ雰囲気・内容のため、韓国ではあまり視聴率はふるわなかった。
パチンコの新台として、2008年にSANKYOから『CRF春のワルツ』のリリースが発表され、同年3月より全国のパチンコ店に市場投入された。初期のCMでは「冬は終わった」とナレーションが入るなど、『CRぱちんこ冬のソナタ』を意識した内容となっている。
FCソウルのユース出身。2009年にトップチームに昇格するも出場機会を得られず、2010年から2シーズンに渡り大邱FCに期限付き移籍。2011年には26試合に出場し7ゴールを決めた。2012年8月14日、清水エスパルスへの期限付き移籍が発表された。期限は翌年1月1日まで。獲得に際しては2007年まで韓国代表コーチを務めたアフシン・ゴトビ監督の要請があった。なお、直前に行われたロンドン五輪の日本対韓国の3位決定戦後に韓国の朴鍾佑が竹島の領有権を主張する政治的メッセージを掲げたことが問題となっていたため、この試合に出場していた金の獲得について清水に抗議する電話が相次いだ。8月18日の鳥栖戦に先発フル出場してJリーグデビュー。9月29日の仙台戦では初ゴールを含む2得点でチームの勝利に貢献した。2013年よりFCソウルに復帰した。2016年1月13日、釜山アイパークに移籍した。
塚田敬幸が、2014年（平成26年）6月4日に東京都千代田区九段北に設立した。塚田は、1996年（平成8年）に彩流社に入社、流通営業を10年程度経験した後に編集部に配転、編集業務のかたわら、営業部長、総務部長を歴任した人物である。編集部長に昇進した後に同社を退社、えにし書房を設立に至る。「30年、500点出版を目標」とする。同社刊行物の納品・決済はトランスビューが代行する。取次は太洋社である。第1回の刊行物は、同年8月6日に発行した内藤陽介『朝鮮戦争 ポスタルメディアから読み解く現代コリア史の原点』、広中一成『語り継ぐ戦争 中国・シベリア・南方・本土「東三河8人の証言」』の2作である。以降、おおむね2か月に2作のペースで書籍の刊行を始めた。アーカイブ・プロデューサー、戦前レコード文化研究家の保利透が主宰するレコード・レーベル「ぐらもくらぶ」と提携し、叢書「ぐらもくらぶシリーズ」を開始、第1弾として、辻田真佐憲の単著『愛国とレコード 幻の大名古屋軍歌とアサヒ蓄音器商会』を同年11月5日に発行した。同書は「ぐらもくらぶ」が同年10月19日に発売したSPレコード音源復刻によるコンピレーション・アルバム『續・大名古屋軍歌』、ならびにそれに先行する2012年（平成24年）12月8日に発売した正篇『大名古屋軍歌』と連動するメディアミックス作である。同年12月14日には、トランスビューと提携する共和国、苦楽堂、ころからとの5社共同で毎日新聞朝刊読書面に、全5段の書籍広告を出した。同社の公式ウェブサイトは「えにし書房発行の本の書影・書誌・内容紹介などすべての情報はご自由に利用ください」とうたっている。
ポルヴォー・コミュニオン（英語: Porvoo Communion）とは、宣教と礼拝において共通の生活を分かち合うことで合意された諸教会によるコミュニオン。アングリカン・コミュニオンに参加する諸教会と、ルター派の諸教会を主な構成員としている。幾つかの信仰上の原則において合意がなされたが、その合意内容には新しい信仰告白は含まれて居ない。また加盟する諸教派は、それぞれの教派としてのアイデンティティを保持し続けている。
チェゼーナの貴族の家に生まれ、法学の学位を持っていたブラスキは、はじめルッフォ枢機卿の秘書として働いていた。そこでナポリ王国の宮廷との折衝に活躍したことで、教皇ベネディクトゥス14世の目に止まった。ベネディクトゥス14世の秘書として、さらにサン・ピエトロ大聖堂の聖堂参事会員に任命されたことを皮切りに、クレメンス13世、クレメンス14世と3代の教皇に仕え、順調な栄進を遂げながら1773年に枢機卿に任命された。クレメンス14世死去に伴うコンクラーヴェはヨーロッパ諸国の思惑に左右されて難航したが、最終的にスペインやフランスが異議を取り下げたことによって、イエズス会の処遇問題に関しても穏健派とみられていたブラスキが新教皇に選出された。1775年2月15日のことであった。当時、ヨーロッパ諸国がナショナリズムを強め、王権のもとに国をまとめていこうとしたとき、国境を越えて自由に活躍し、教皇への忠誠を誓うイエズス会の存在が目障りなものとなっていた。そのため、イエズス会は弾圧の対象となっていた。「ピウス6世」を名乗ったブラスキの教皇職は、当初から難問が山積みであった。まず、彼を支持した諸王家、反イエズス会派は、イエズス会へのさらなる処分を期待していた。その一方で親イエズス会派も、新教皇がイエズス会の解散処分を緩和するのではないかという期待を持っていた。相反する2つの期待の間でピウス6世が中立的態度を決め込んだことで、結果的に両派からの信頼を失うことになった。イエズス会員たちの一部はロシアに逃れ、そこで密かに会を存続させた。さらにガリカニスムの一形態であるフェブロニウス主義の興隆がピウス6世を圧迫した。これは神聖ローマ皇帝ヨーゼフ2世が腹心のカウニッツとともに自国の教会統治の原則として取り入れたもので、教皇権は地域司教の権限に及ばないという思想であった。ピウス6世はなすすべもなかったが、皇帝の弟レオポルド大公（後の皇帝レオポルト2世）の治めるトスカーナ大公国にまでフェブロニウス主義が波及するに及んで静観できなくなり、1786年のピストイアでの司教会議で、ピストイアとプラートの司教スキピオ・デル・リッチを事態の元凶として弾劾した。しかし、ピウス6世の治世で起きた最も大きな事件は、1789年のフランス革命であった。教皇は革命によって伝統あるフランスの教会が虐げられてゆく現実に直面した。人民政府は反教会を旗印にし、教会財産を国庫に没収した上、パレ・ロワイヤルでピウス6世の肖像画を焼いた。1791年にはアヴィニョンが没収された。さらに1793年1月、ローマにおいて共和国政府の使節ユーグ・ド・バスヴィユ (Nicolas-Jean Hugou de Bassville) が殺害されると、国民議会は教皇が事件の黒幕であると断罪し、ナポレオン・ボナパルトを司令官としたフランス軍が教皇領に侵攻した。教皇軍は敗北し、ナポレオンの前に膝を屈することになった。事態はここで終わらず、1797年12月28日にローマで勃発した暴動によってフランス軍司令官デュフォーが殺害されると、フランス軍が再び教皇領に侵攻して、これを占領した。フランス軍はローマ共和国の成立を宣言し、教皇の退位を迫ったが、教皇がこれを拒否したため、事実上の捕虜としてイタリアからフランス各地を転々とさせられ、1799年8月29日にヴァランスで失意のうちに世を去った。死後に行われたコンクラーヴェで友人のルイジ・キアラモンティが翌1800年3月14日にピウス7世に選出された。ピウス6世の時代、経済政策の失敗により、ローマ教皇庁の財政難が加速したが、教皇自身はレオ10世のような芸術と公共事業の庇護者たることを志していたようである。有名なバチカン美術館はこのピウス6世の発案である。
リクルート創業者の江副浩正は社員研修施設として、1978年7月、安比高原に宿泊施設とゴルフ場、テニスコート、アーチェリー場、オリエンテーリングコースまで付いた研修施設「レクロ・エデュケーション・センター」（竜ヶ森レック）を完成させる。この竜ヶ森レックの整備を機に、江副は折からのリゾート開発ブームに乗って、辺境の地であった安比高原に大規模なリゾートセンターを作るために奔走を始める。当時、安比高原開発には20社近くが群がり、なかでも丸紅が突出していた。だが、丸紅はロッキード事件で脱落した。すると、すかさず江副は「チャンス到来」とばかりに、安比高原獲得に精力を集中させ、次第に林野庁や岩手県、青森営林局等で構成する安比地区管理運営協議会も江副を頼りにするようになった。江副はリクルートが安比高原にいかに全力を注ぎ込んでいるか示すために、1977年に経営が悪化していた「盛岡グランドホテル」を買収して、江副が信頼を寄せていた当時29歳の『住宅情報』編集スタッフだった高塚猛をホテルの総支配人に任命した。1980年10月、安比高原の総合開発を目指す「安比総合開発」がリクルート48%、北海道東北開発公庫20%、岩手県庁5%、他に地元自治体、マスコミ、岩手銀行なとが出資して発足。社長には江副が就任した。開発計画面積は3500ヘクタールで、山手線内側3分の2の広さであり、住民はゼロの無番地だった。だが、安比高原開発は東北農政局や林野庁の反対があり容易に進まなかった。そこでリクルートの幹部たちは、千田正岩手県知事に事業促進を働きかけるために何度も足を運んだほか、江副個人で千田の後援会に150万円、リクルートとして150万円の献金をした。また開業後の1988年にリクルート事件が発覚するが、この折には農林水産大臣を務めた加藤六月の「安比疑惑」がメディアで大きく取り上げられた。加藤の次女と秘書名義でリクルートコスモスの未公開株が譲渡されていたことが露呈し、大臣時代の加藤が安比開発で江副のリクルートが主導権を握れるように工作していたのではないかという疑惑であったが、国会では追求されたものの、検察は手をつけることはなかった。1981年、安比高原スキー場がリフト合計6基で開業し、4年遅れてホテル安比グランドも開業した。バブル景気や四駆ブームの頃、首都圏ナンバーの自動車にウサギのマークと「APPI」と切り抜かれたステッカーを貼るのがお洒落であり流行した。スキーブームが終息すると、有名歌手の屋外コンサートの共催、ゲレンデに財布を持たずにレストラン等が利用できるようキャッシュレスサービスの導入、夜間のライトアップを行うなど様々な集客策を講じた。2000年、安比総合開発と盛岡グランドホテル等を運営する岩手観光ホテルが統合して、岩手ホテルアンドリゾートが発足した。
ホテル安比グランド本館・タワー、安比ヒルズ白樺の森1・2・3、安比高原温泉ホテル1・2・3と様々なタイプの8つのホテルがある。一際高い建物は1989年完成の安比グランドタワー(地上19階建、高さ78m)で、安比高原のランドマーク的な存在となっている。これらのホテルは客室単位で分譲された物件（オーナーズルーム）もあり、客室オーナーは自身で客室を利用するほか、ホテル運営会社に対して賃貸したり(ホテルが通常の客室として第三者を宿泊させる)、紹介者に宿泊させる場合もある（この場合も通常のホテル宿泊者としてのサービスが受けられる）。これらのホテルは、以前は日本のリゾートホテルとしては比較的フォーマル志向であり、客室備え付けの室内着では館内移動不可（大浴場・レストラン等へ行くにも着替える必要がある）であったが、2017年以降方針転換して客室に浴衣が備え付けられるようになり、浴衣での館内移動・食事も容認された（メインダイニングにはドレスコードが残り、浴衣や過度にカジュアルな服装での入場は断られる）。また2017年9月より全客室が禁煙化された。安比高原温泉ホテルに併設された温泉施設・安比温泉白樺の湯があり、日帰り利用も可能。その他ペンション村がスキー場のすぐ近くにある。
ルイス・デンビッツ・ブランダイス（Louis Dembitz Brandeis, 1856年11月13日 - 1941年10月5日）は、アメリカの法律家。ハーバード大学ロー・スクール教授。合衆国最高裁判所判事。
ケンタッキー州に生まれる。両親ともチェコから移住したユダヤ教徒。1875年、ハーバード・ロー・スクール入学。1879年から1916年にかけて、ボストンで弁護士を開業していた。1890年、元同僚のサミュエル・D・ウォーレン（Samuel D. Warren）とともにハーバード・ロー・レビュー（1890年12月15日号）にて論文『The Right to Privacy』を発表、初めてプライバシー権の法理を主張。1907年から1914年の間に、オレゴン州・イリノイ州の女性10時間労働法、オハイオ州の9時間労働法、カリフォルニア州の8時間労働法、オレゴン州の最低賃金法などの違憲性を主張した。若干の州において、最低賃金法、独占禁止法などの合憲性を主張したりもした。1907年から1913年までは、ニューヨーク・ニューヘイブン・アンド・ハートフォード鉄道の運輸独占に反対し、労働者の基本的権利を擁護した。多くの事実的データを記した趣意書「Brandeis brief」の方式を導入した。1916年、ウィルソン大統領によって、ユダヤ教徒最初の合衆国最高裁判所陪席判事に任命される。アメリカ労働法学の理論的基礎をなすような、多くの判決を下した。リベラルな立場からニュー・ディール（New Deal） の主な立法を合憲としたことが知られる。1939年退職。1941年に死去した。シオニストとして、イスラエルの地にユダヤ教徒国家を再建しようとする運動を支持した。
小町大路の滑川にかかる夷堂橋以北を小町とし、以南を大町と呼称した。街の規模が小町に比べて大きかったので、大町と称したという。かつては現在の材木座、由比ヶ浜に至る一帯を指していた。古代の東海道は鎌倉市中を通過しており、鎌倉時代には大町大路の若宮大路以西の部分が重複していたと考えられる。大町大路と小町大路の交差する地点一帯が、町屋（商店）が並ぶ商業地域であった。吾妻鏡によると、承久2年（1220年）2月16日に火災が発生し浜辺まで類焼、また小町大路を北上し北条泰時邸の前まで延焼した。鎌倉幕府は建長3年（1251年）、文永2年（1265年）に町屋を大町、小町など7箇所に限定している。旧高旧領取調帳によると、幕末の大町村は鶴岡八幡宮、八雲神社、妙本寺、別願寺、安養院、長勝寺、本興寺の所領になっており、総額四五六貫一五〇文となっている。昭和14年（1939年）に鎌倉市の大字となり、昭和41年（1966年）に住居表示に伴い大町一丁目-七丁目となった。
蒜山南麓を通る県道。現在の路線は2代目である。初代蒜山高原線は八束郡川上村上福田を起終点とした延長約5.1kmの一般県道で、1966年（昭和41年）4月19日岡山県告示第240号で認定されたが、岡山県道114号大山上福田線認定に伴いわずか2年4ヶ月後の1968年（昭和43年）8月23日岡山県告示第644号で廃止されている。
菊地 博人（きくち ひろと、1962年12月4日 - ）は、日本のフリープロデューサー。ゲームソフト開発の株式会社ジャレコで宣伝・広報を担当し、“菊地名人”としてテレビや雑誌などの各種メディアで活躍した。その後は、ゲームメーカーの株式会社セガで宣伝担当、国内初の無料総合ゲーム紙「GAMEゆーゆー」（現：ジャパニメイト）の営業を経て、株式会社リレーションズ代表取締役。
1962年12月、東京に生まれる。東海大学政治経済学部経営学科を卒業後、株式会社ジャレコに入社し、家庭用ゲーム機ファミリーコンピュータ用ソフトの宣伝業務を担当。アーガスをきっかけに、TV番組「ファミっ子大集合」やゲーム雑誌に、“菊地名人”として数多く登場する。退社後、映画配給会社の株式会社ギャガ・コミュニケーションズ（現・ギャガ株式会社）に入社、パブリシティ、ビデオプロモーション業務担当後、株式会社セガ・エンタープライゼス（現:株式会社セガゲームス）に入社、セガサターン、ドリームキャスト用ゲームソフトの宣伝を手掛ける。主な担当タイトルは、「ナイツ」「サクラ大戦」（共にセガサターン）、「ソニックアドベンチャー」（ドリームキャスト）があり、同ゲームのエンドロールにその名がクレジットされている。その後、国内初の家庭用ゲームソフト専門のフリーペーパー「GAMEゆーゆー」（現：ジャパニメイト）のプランニングマネージャーとして、有限会社好日館に参画。多くのゲーム会社とのリレーション構築に携わる。
アヴァンサールFC、立正大学淞南高校を経て、びわこ成蹊スポーツ大学へ進学。2018年より、FC大阪へ加入した。
音楽隊（おんがくたい）は、諸外国の軍楽隊に相当する海上自衛隊の部隊である。海上自衛隊の職種の一つである「音楽員」の隊員で編成され、音楽演奏を主な任務とする。同様に陸上自衛隊と航空自衛隊にも、それぞれ音楽隊が編成されている。
海上自衛隊には、防衛大臣直轄部隊である東京音楽隊があるほか、各地域を管轄する五つの地方隊にもそれぞれ音楽隊がある。
横須賀音楽隊・呉音楽隊・佐世保音楽隊・舞鶴音楽隊及び大湊音楽隊がそれぞれの地方総監の直轄部隊として置かれている。隊長は3等海佐又は1等海尉をもって充てられ、地方総監の指揮監督を受け、音楽隊の隊務を統括する。各隊は総務科・音楽科の2科で編成され、人員は約40名である。東京音楽隊とは異なり、防衛事務官は置かれていない。横須賀音楽隊は2015年に「ジョージハワード大佐顕彰」を受賞した。日本からは航空自衛隊航空中央音楽隊・陸上自衛隊中央音楽隊に次いで3隊目。
毎年、海上自衛隊幹部候補生学校の一般幹部候補生課程を卒業した初任幹部自衛官の実習を行う遠洋練習航海のために「練習艦隊司令部音楽隊」が編成（幹部2名・各音楽隊から演奏者3名の計20名を選抜）され、各国の寄港地で式典や親善のために演奏を行う。
演奏時の音楽隊員は演奏用の制服を着用するほか、通常の制服に飾緒などを付けて演奏することもある。服装の斉一のために海士であっても海曹と同様の制服・正帽等が用いられるため、本来の海士の制服であるセーラー等は音楽隊に配属された時点で返納する。ただし、音楽隊所属であっても、経理・車両・給養など演奏業務に従事しない自衛官は他の海上自衛官と同様の制服を着用する。この場合、海士長以下の自衛官の帽章に表示する文字には、概ね部隊名が表示されているが、音楽隊の場合は「海上自衛隊」の文字となる。
音楽隊員になるためには自衛官採用試験に合格するだけでなく、各音楽隊で実施される職種説明会で実技を行う必要がある。また自衛隊入隊後、配属前に受検する音楽要員適性検査にも合格する必要がある。隊員に音楽大学出身者が多いことから高い水準の演奏技術が求められ、高校の部活動で吹奏楽を経験したという程度のレベルでは採用は難しいが不可能ではない。音楽隊員として採用された後も技量の維持が求められるため、限界を感じ海上自衛隊内の他の職種に転換する者もいる。音楽隊には毎年決まった募集枠はなく、退職や異動などで欠員が出たパートごとに約10～20倍の競争倍率になる。吹奏楽の各パートの他に、ピアノや声楽、ハープ等の採用例もある。音楽隊員になることができる自衛官採用試験の区分は、自衛官候補生および一般曹候補生の採用試験である。また、年度によっては技術海曹の採用区分でも音楽隊員を募集することがある。
採用された者は、採用区分別に海上自衛官としての基本教育を一般隊員とともに教育隊で受ける。音楽隊に配属後、2年程度の勤務を経てから海士音楽課程（16週間、東京音楽隊で実施）の教育を、3等海曹への昇任後には初任海曹課程（一般隊員とともに各教育隊で実施）および海曹音楽課程（16週間、東京音楽隊で実施）の教育を受ける。なお、平成26年度から各音楽隊の演奏業務への影響を考慮し教育期間の短縮が試行されており、制度化されれば教育期間は10週間程度に短縮される予定である。音楽隊の業務で車両を運転することがあるため、中型自動車運転免許を取得する機会がある。なお、現在は幹部自衛官（管理職としての業務の他、演奏では指揮者を務める）の外部募集は行っておらず、音楽隊内の有資格者（3等海曹昇任後4年経過し、かつ7月1日の時点で35歳以下の者）のうち志願した者が部内幹部候補生試験を受験する。合格後、海上自衛隊幹部候補生学校で約8ヶ月の訓練を受け、さらに初任幹部として音楽隊に1年～2年間勤務したのちに東京芸術大学で1年間指揮法の研修を受け、音楽幹部となる。なお、近年ではさらに研鑽を積むため、一部の幹部に対して桐朋学園大学で2年間の研修が実施されている。
担当する楽器は貸与され、演奏に必要な消耗品は支給される。通常の楽団では裏方に相当する業務、すなわち演奏会の企画などの事務作業から、楽器運搬車の運転やステージの設営に至るまで、演奏者である音楽隊員が分担して行う。また、他の職種の自衛官と同様に、射撃などの訓練もある。
大学在学中の1982年ににっかつ配給の成人映画『女子大生の下半身 な〜んもしらん親』でデビュー。ロマンポルノを中心に活躍。しかし、成人映画の衰退と共にアダルトビデオへ活動の主体を移し、真性挿入を行うなどAVの世界で精力的に活動した。その後より一層精力的に本場、アメリカのハードコアポルノに出演するため渡米したが、現地（ロサンゼルス）で交通事故に遭い出演を断念。結婚を機に引退。その後、2004年に通販番組に視聴者代表として数回出演している。芸名の「朝吹ケイト」は、イギリスの女性歌手「ケイト・ブッシュ」が由来とされる。緊縛モデルとしての写真集（3-1写真集を参照）もあり、東洋人的な端正な顔立ちとヘアスタイル、均整の取れた乳房と肉体に縄が似合うとされ（例えば乳房縛りなど）、海外の日本緊縛(Japanese Bondage)を扱うサイトでは、彼女の緊縛ヌードがアップロードされているものが多い。
1917年8月28日にニューヨーク、マンハッタンのロウアー・イースト・サイドにあるエセックスストリート147番地で生まれ、そこで育った。出生名はジェイコブ・カーツバーグ (Jacob Kurtzberg) である。母ローズマリーと父ベンジャミン・カーツバーグはユダヤ系オーストリア人の移民で、ベンジャミンは衣料品工場で働く労働者だった。若きカービーはその環境を抜け出したいと願っていた。絵を描くのが好きだったため、美術を学べる場所を求めていた。絵は自己流に学んだが、影響を受けた相手としてコミックストリップ作家ミルトン・カニフ、ハル・フォスター、アレックス・レイモンドや、風刺漫画家C・H・サイクス、ディング・ダーリング、そしてローリン・カービーを挙げている。少年時代にはボーイズ・ブラザーフッド・リパブリックというクラブに所属し、そこで発行される新聞に漫画を描くことで絵の技術を生かした。このクラブはストリートキッドを教化するため自治を行わせる「ミニチュア市」で、ニューヨーク東3丁目に位置していた。14歳でブルックリンのプラット・インスティテュートに入学するが、1週間で退学したという。「私はプラットが求めていた学生ではなかった。求められていたのは、いつまでも何かに取り組み続ける人間だった。私はどんな課題でもずっとやり続けるのはまっぴらだ。どんどん片づけていきたかった」と語っているが、辞めたのは経済的な理由も大きかった。
1936年にリンカーン・ニュースペーパー・シンジケートに入社し、そこでコミックストリップや、Your Health Comes First!!!（ジャック・カーティス名義）のような1コマの読者相談漫画を描いた。1939年の末にアニメ映画制作会社のフライシャー・スタジオに移り、『ポパイ』の動画を描いた。カービーはこう回想する。「リンカーンからフライシャーに移ったが … ああいう所にはどうしても耐えられなくて、さっさと抜け出してしまった。… 父が働いていた工場のようなものだ。あそこは絵を生産する工場だったんだ」米国のコミックブック界にはブームが訪れていた。このころ、出版社からコミックブック制作を請け負うスタジオ（パッケージャー）が数社あり、その一つであるアイズナー&アイガーで原作と作画の仕事を始めた。カービー自身の記憶によると、同社の『ワイルドボーイ・マガジン』で描いたのが最初のコミック作品だった。この時期の作品にはSF冒険コミック The Diary of Dr. Hyward（カート・デイヴィス名義）、西部劇犯罪もの Wilton of the West（フレッド・サンド名義）、剣劇冒険作品 The Count of Monte Cristo（ジャック・カーティス名義）、ユーモア作品 Abdul Jones（テッド・グレイ名義）および Socko the Seadog（テディ名義）などがある。これらはアイズナー&アイガーの受注先であるジャンボ・コミックスなどから刊行された。「カービー」という名が初めて現れたのは、イースタン・カラー社の『フェイマス・ファニーズ』第63-64号（1939年10-11月）に掲載された西部劇作品「ローン・ライダー」で用いた筆名「ランス・カービー」だった。カービー本人はこの名がジェームズ・キャグニーを思わせるため気に入っていた。後に公的に「ジャック・カービー」に改名するが、その理由がユダヤ系の血筋を隠すためだとほのめかされると気分を害したという。
多くのコミック出版社で職を探した末に、コミックブックのほか新聞へのシンジケート配信も行っていたフォックス・フィーチャー・シンジケートに移り、当時としては相応の週給15ドル（2019年現在の価値は270ドル）を得た。1940年1月から3月にかけて連載されたコミックストリップ『ブルービートル』がスーパーヒーロー物語の世界への入り口となった。主人公キャラクターの作者チャールズ・ニコラスは同社のハウスネーム（共有の筆名）で、カービーも3か月の連載中この名を用いた。ジョー・サイモンと知り合って共作するようになったのはこのころである。漫画家で編集者でもあったサイモンは、フォックスに勤務する傍らフリーの仕事も続けていた。サイモンは1988年にこう回想している。「ジャックの作品には夢中になった。初めて見たときは自分の目が信じられなかった。フリーの仕事を一緒にやらないかと誘われて、嬉しくなって自分の狭い仕事場に連れて行った。『ブルーボルト』第2号から一緒にやり始めて、それから … 25年くらい続けた」サイモンはカービーと異なり中流家庭の出身だったが、二人は馬が合った。コンビとしての活動のうち、出版社との交渉やスタジオ経営では長身で押し出しが効くサイモンが先に立った。コミック制作ではストーリーと作画のどちらも二人で分担した。サイモンとカービーはフォックスを退社し、パルプ・マガジンの出版を手掛けていたマーティン・グッドマンのタイムリー・コミックス（後のマーベル・コミックス）で仕事を始めた。同社では1940年の後半に愛国ヒーローのキャプテン・アメリカを創造した。タイムリーの編集者となっていたサイモンはグッドマンにキャプテン・アメリカを売り込み、利益の25%を受け取れるよう交渉した。1941年の始めに刊行された『キャプテン・アメリカ・コミックス』第1号は数日で完売し、第2号の発行部数は100万部を超えた。このヒットはサイモンとカービーのコンビを業界における有名作家の地位に押し上げた。カービーの斬新奇抜なアートは同業者から賛嘆をもって迎えられた。『キャプテン・アメリカ』は実在のドイツ総統ヒトラーを悪役として描いていたが、この時点で米国はまだ第二次大戦に参戦しておらず、ともにユダヤ人である作者二人が国内のナチスシンパから脅迫を受けることもあった。二人はタイムリー外でもフォーセット・コミックスの『キャプテン・マーベル・アドベンチャーズ』創刊号（1941年）を共作した。既に人気があったキャプテン・マーベルをアンソロジー誌から独立させたタイトルであり、カービーはオリジナルの作者C・C・ベックの画風を真似るよう要求された。キャプテン・アメリカを大ヒットさせたサイモンだったが、グッドマンが約束通りの配当を支払っていないと感じ、カービーとともに大手のナショナル社（後にDCコミックスに改名）に移籍することを目論んだ。タイムリーでの週給が75ドルと85ドルだったのに対し、ナショナルでは合計で500ドルの契約を交わすことができた。二人は移籍の話がグッドマンの耳に入れば給金が支払われないのではないかと危惧していたが、この計画を知っていた人間は多く、タイムリーの編集アシスタントスタン・リーもその一人だった。グッドマンも最終的にこれを知り、サイモンとカービーに『キャプテン・アメリカ・コミックス』第10号を仕上げてから退社するよう言い渡した。二人はスタン・リーがグッドマンに密告したのだと信じていた。移籍後、カービーとサイモンは最初の週を費やして新キャラクターの案出に取り組んだ。一方でナショナル側はコンビをどう用いるべきか模索していた。編集者が用意した原作を二人が拒絶し続けていると、発行人ジャック・リーボウィッツは「やりたいことをやれ」と告げた。そこで二人は『アドベンチャー・コミックス』の連載「サンドマン」のリニューアルを行い、また新たなヒーローマンハンターを作り出した。1942年7月には、当時進行中だった世界大戦の少年部隊を主人公とする「ボーイ・コマンドーズ」の連載を始めた。この作品は同年末にコンビにとってナショナル初となる単独誌を与えられた。『ボーイ・コマンドーズ』の月間発行数は100万部を超え、ナショナルの売り上げトップ3に食い込んだ。二人はまた、銃後のアメリカで活動するもう一つの「キッド・ギャング」作品、ニュースボーイ・リージョンを『スター・スパングルド・コミックス』で連載し、こちらもヒットさせた。DC社の重役で原作者でもあるポール・レヴィッツは2010年に「ジェリー・シーゲルとジョー・シュスターと同じく、ジョー・サイモンとジャック・カービーの作者コンビは折り紙つきの品質保証マークだった」と所見を述べている。
第二次世界大戦が続く中、サイモンとカービーが徴兵される可能性を考えたリーボウィッツは、不在中に刊行する原稿の蓄えを用意するよう求めた。二人は原作者、インカー、レタラー、カラーリストを雇って1年分の原稿を作成した。カービーは1943年6月7日に陸軍に徴兵され、ジョージア州サヴァンナキャンプ・スチュワートでの基礎訓練の後に第11歩兵連隊F中隊に配属された。D-デイから2か月半を経た1944年8月23日、カービーはノルマンディーのオマハビーチに上陸した。ただしカービー自身の回想ではD-デイから10日しか経っていなかった。彼の証言によると、コミックアーティストのカービーが配属されたことを知った上官は彼を斥候の役に付け、市街地で先行偵察を行って地図や図面を描くという危険極まる任務を与えた。
終戦後、サイモンはハーヴェイ・コミックスでカービーとともに働く算段を付けた。二人は1950年代の前半を通して同社で多くのタイトルを送り出した。その中には「キッド・ギャング」ものの冒険コミック Boy Explorers Comics 、同じく西部劇コミックBoys' Ranch 、スーパーヒーローもの Stuntman 、立体映画のブームに乗った Captain 3-D がある。二人はほかにもフリーランスとしてヒルマン・ピリオディカルズ（犯罪もの Real Clue Crime）やクレストウッド・パブリケーションズ（Justice Traps the Guilty ）へも寄稿していた。コンビにとって戦後期最大の成功を生み出したのはロマンス・コミックスの創生だった。恋愛を題材にした告白体小説の雑誌『トゥルー・ストーリー』（マクファデン・パブリケーションズ）からヒントを得たサイモンは、アイディアをコミックブックに移し替えた新タイトル『ヤング・ロマンス』のモックアップをカービーと共同で作成した。サイモンはそれをクレストウッドのジェネラルマネージャーだったモーリス・ローゼンフェルドに見せ、利益の50％のロイヤルティで刊行を持ち掛けた。同社の発行人テディ・エプスタインとマイク・ブレアーは同意したが、前払い金は一切なしという条件だった。『ヤング・ロマンス』第1号（発行日表示1947年10月）は「ジャックとジョーにとって数年間で最大のヒットとなった」という。未踏のジャンルを切り拓いた同誌は92%という驚異的な実売率を叩き出した。クレストウッドは第3号で発行部数を当初の3倍にまで引き上げた。隔月刊として始まった『ヤング・ロマンス』はすぐに月刊となり、スピンオフ誌『ヤング・ラブ』を生んだ。サイモンによると2誌は合わせて月間200万部を売った。後には『ヤング・ブライズ』や、1冊分の長編を掲載する『イン・ラブ』も加わった。タイムリーやフォーセット、クォリティ、フォックス・フィーチャーのような出版社から数十誌に上る模倣作が出た。供給過多の状況の中でもサイモンとカービーのロマンス・コミックは月間100万部単位で売れ続けた。50年代にタイムリーから転身したアトラス社は1954年にキャプテン・アメリカの新シリーズを立ち上げた。これに憤慨したカービーとサイモンは『ファイティング・アメリカン』を創り出した。サイモンは「キャプテン・アメリカをどう描けばいいか見せてやろうと思ったんだ」と回想する。同作は共産主義と闘うドラマチックなヒーローを主人公として始まったが、サイモンとカービーは第2号以降をスーパーヒーローのパロディに変えてしまった。テレビ放映された公聴会において上院議員ジョセフ・マッカーシーが米軍を激しく糾弾した結果、赤狩りを主導したマッカーシーに対する一般の反発が高まったことを受けた路線変更だった。
このころ、犯罪やホラーを題材としたコミックの流行に対して社会から激しいバックラッシュが起き、業界全体が縮小期に入った。印刷業者は事業を維持するため新しい出版社の参入を求めた。カービーとサイモンは以前から自分たちで出版を行う望みを持っており、印刷業者の誘いに応じてメインライン・パブリケーションズを設立するに至った。二人は1953年末から翌年初めの間にリーダー・ニュースと契約して取次を確保し、親しかったアル・ハーヴェイがブロードウェイ1860番地に構えていたハーヴェイ・パブリケーションズにオフィスを間借りした。メインラインは1954年から1955年にかけて活動し、4作品を刊行した。Bullseye: Western Scout は西部劇である。戦争コミック Foxhole はECとアトラスが同ジャンルで好調だったために企画されたもので、実際の従軍経験者が原作・作画を行っていると宣伝された。In Love はコンビがかつて創刊したロマンス・コミック『ヤング・ラブ』が追随作品を生み続けていたため創刊された。クライム・コミック Police Trap は警察当局に取材した実録だと宣伝された。カービーとサイモンは過去にクレストウッドで発表した作品の絵を再構成して In Love で利用していた。クレストウッドがそれを理由に二人への支払いを拒否したため、二人は同社の会計監査を求めた。監査にあたって、二人の弁護士は同社が過去7年間の労働に対する13万ドルの未払金を支払う義務があると申し立てた。クレストウッドは直近の未払金に加えて1万ドルを支払った。ホラーコミックの急先鋒であったECコミックスが業界の自主規制団体と軋轢を起こしてコミックブック出版から撤退すると、ECの取次を一手に引き受けていたリーダー・ニュースが倒産し、メインラインもまた取次会社を失って窮地に陥った。メインラインが活動を停止すると、不況のコミック界でカービーとサイモンがコンビとして作品を描く場所は見つからなかった。サイモンはコマーシャルアートに転進し、カービーはフリーでコミック制作を続けた。「ジョーは他のことをやりたがった。私はコミックにこだわった」とカービーは1971年に述懐している。「仕方がなかった。一緒の仕事を続ける理由がなくなったので、友達として別れた」1950年代の半ば、カービーはアトラス・コミックスに短期間復帰した。アトラスはタイムリーの後身であり、マーベル・コミックスの直接の前身でもある。かつて袂を分かったアトラスに頭を下げるのはカービーにとって気が進まなかったが、インカーの友人フランク・ジャコイアが編集長となっていたスタン・リーとの間を取り持った。カービーは後にDCコミックスとなるナショナル社でもフリーの仕事を続けながら、アトラスで1956年から翌年にかけて20本の作品を描いた。Battleground 誌第14号（1956年11月）に掲載された5ページの "Mine Field" がその第1号で、西部劇ヒーローのブラックライダーや、フー・マンチューの類似キャラクターであるイエロークローがそれに続いた。ペンシル（下絵）だけでなく妻のロズとともにインク（ペン入れ）を行うときもあり、原作も書いた。しかし、1957年に取次とのトラブルによって「アトラス・インプロ―ジョン（事業縮小）」が起き、シリーズの打ち切りが相次いだ。カービーには何か月にもわたって新しい仕事が割り当てられなかった。新生マーベル社で仕事を再開するのは翌年のことになった。この時期DCでは、原作者ディック・ウッドおよびデイヴ・ウッドとともに『ショーケース』第6号（1957年2月）でスーパーパワーを持たない冒険家の4人組チャレンジャーズ・オブ・ジ・アンノウンを作り出し、『ハウス・オブ・ミステリー』のようなアンソロジー誌にも作品を提供した。DCでフリーとして活動した30か月間で描いた600ページ強の原稿の中には、『ワールズ・ファイネスト・コミックス』や『アドベンチャー・コミックス』に掲載された各回6ページの「グリーンアロー」計11話がある。同作はカービーが自身でペンシルとインクをどちらも行ったまれな例である。グリーンアローはバットマンの方程式に沿って作られた弓使いのキャラクターだったが、カービーはそれをSFヒーローに変えてしまい、原案者の一人モート・ワイジンガーとの間に遺恨を作った。新聞配信のコミックストリップ『スカイマスターズ・オブ・ザ・スペースフォース』も始まった。原作はウッド兄弟、当初インカーを務めたのはウォーリー・ウッド（ウッド兄弟とは無関係）だった。しかし、配信を行うシンジケート会社との契約に関わったナショナル編集者ジャック・シフが印税の一部を要求して裁判を起こした。カービーはこの争議などが元となってナショナルを離脱した。それ以前からDC編集者の間では、カービーの奔放な絵が自社の作風に合わないと考える者がいた。「騎兵隊の靴紐を描かない」、「ネイティブアメリカンが馬に間違った側から騎乗する」など、絵のディテールに関する批判もあった。
後年のリーとカービーは「ファンタスティック・フォー」などの創造がどちらの功績か争うようになる。明確な記録が残っていないこともあり、その実像は完全には明らかになっていない。当時、マーベル編集長としての業務に加えて多数の作品に原作を提供していたリーは、「マーベル・メソッド」と呼ばれる制作体制に頼っていた。原作者が最初に詳細なスクリプトを作るのではなく、大まかなプロット案をもとに作画家が原稿を作成し、それに合うようなセリフを原作者が考えるというものである。当時のコミックブックにはスタン・リーが原作のすべてを担っているとクレジットされていたが、マーベル・メソッドにおいてストーリーの細部を決めるのは作画家の側であった。リーは特にカービーについて、物語作りに長けていたためシノプシスを与えられる必要がなかったと発言している。ただし、キャラクターや物語の根幹をなすアイディアは自分によるもので、作画家は二次的な役割を果たしただけだというのがリーの主張であった。実際、マーベルの刊行物でリーの名は必ずクレジットの先頭に置かれ、編集者や原作者の立場を退いてからも「スタン・リー・プレゼンツ」の表示は残り続けた。一方カービーは1989年の有名なインタビューにおいて、リーの貢献は実際にはわずかなもので、プロット作成においてもキャラクターの構想においても主体となったのは自分のアイディアだと主張し、リーが栄誉を盗んだと強く非難した。カービーの没後にマーベルキャラクター多数の著作権の帰属が法廷で争われた際にも両サイドの主張は平行線をたどった（この係争ではそれぞれの作品がどちらの寄与によるかは判決の主題にはならなかった）。1960年代以来、リーがマーベルを象徴するクリエイターとしての地位を確立する一方で、カービーの業績に対する一般の認知は近年まで低かった。現在では、カービーが行った原作への貢献がリーやマーベル社によって過小評価されてきたことは研究者やファンの共通理解となっており、その程度がしばしば論争の的となる。C・ハットフィールドは、キャラクターデザインのほか各号のプロットとネーム画はカービーの手によるもので、登場人物の性格付けや喋り方にも影響が明らかだと述べている。シルバーサーファーの創造はカービーの独断による。
カービーはDCへの移籍にあたって条件交渉に2年近くを費やした。1970年の終わりに結ばれた契約では3年間の契約期間に加えて2年間のオプションが定められた。DCでカービーは「フォースワールド」という愛称でまとめられる3誌、『ニューゴッズ』、『ミスター・ミラクル』、『フォーエヴァー・ピープル』を生み出した。また既存のシリーズ『スーパーマンズ・パル、ジミー・オルセン』を選んで引き受けたが、それは同作がレギュラーの制作チームを持っていなかったためであった。カービーはほかの作画家の仕事を奪うことは望んでいなかった。『ジミー・オルセン』誌では、フォースワールド・シリーズの立ち上げに先立って、最大のヴィランであるダークサイドや世界観を構成するコンセプトのいくつかが描かれた。新しく創刊された3誌では、カービーが以前から『ソー』誌で試みていた神話の要素が正面から扱われた。『ニューゴッズ』が新しい神話体系を確立する一方、『フォーエヴァー・ピープル』ではカービーが身近で観察した若者の生活が神話化された。三冊目の『ミスター・ミラクル』はどちらかというと個人的な神話であった。同作の主人公は脱出奇術の専門家であり、マーク・エヴァニエはそこにカービーが感じていた拘束感が現れていると論じた。ミスター・ミラクルの妻ビッグ・バルダの性格はカービーの妻ロズをモデルとしていた。また同書では、ファンキー・フラッシュマンという名でスタン・リーのカリカチュアも描かれた。レス・ダニエルズは1995年にこう述べている。「カービーはスラングと神話、SFと聖書を混ぜ合わせた。クラクラするような組み合わせだったが、そのビジョンの広がりは現在でも色あせない」コミック原作者グラント・モリソンは2007年にコメントした。「カービーのドラマは、生々しい象徴と嵐が吹き荒れるユング的な眺望を股にかけて上演される。…フォースワールド・サーガはジャック・カービーが原稿用紙に解き放った限りない想像力のボルテージで火花を散らしている」作画活動のほかにも、カービーは様々な新しいフォーマットの提案を行った。いったんコミックブックとして刊行されたフォースワールド・シリーズを平綴じの書籍にまとめるプランはその一つだった。このフォーマットは後にトレードペーパーバックと呼ばれてコミック界で標準的に行われるようになる。しかしインファンティーノとDC社は新しいアイディアを歓迎しなかった。カービーの提案で実現したのは、白黒印刷のワンショット（単号作品）誌 Spirit World や In the Days of the Mob の刊行にとどまった（1971年）。さらに後には『OMAC』、『カマンディ』、『ザ・デーモン』、『コブラ』のような新シリーズを立ち上げるとともに、戦争コミック『アワー・ファイティング・フォーシズ』の連載「ルーザーズ」のような既存作品に寄稿した。かつてのパートナー、ジョー・サイモンとの最後の共作として、『サンドマン』（第2シリーズ）創刊にもかかわった。将来的に創刊される可能性があるシリーズの第1号を集めたアンソロジー誌、『ファースト・イシュー・スペシャル』では計3号を制作し、アトラス・ザ・ジャイアント、マンハンターの新バージョン、ディンバッツ・オブ・デンジャーストリートらのキャラクターを生み出した。当時カービーの制作アシスタントを務めていたマーク・エヴァニエは、カービーの奔放な創造性が当時のDCの方針と噛み合っていなかったと述べている。DCは自社のキャラクターを個性的なアーティストが自由に解釈することを好まなかったため、カービーが描いたスーパーマンの体やジミー・オルセンの顔は、アル・プラスティーノや後にはマーフィー・アンダーソンによって描き直された。またDCで描いていたアーティストの中には彼らの地位を脅かすカービーの存在を好まない者もいた。かつてのマーベルとの競争から悪感情を抱いていた者や、カービーとの間に法的な問題を抱えた編集者もいた。カービーはこの時期カリフォルニアで活動していたため、カービーの名声を傷つけたい人間はDCのニューヨークオフィスで彼の作品に手を加えることが可能だった。
1975年に開催されたコンベンション、マーベルコン'75におけるパネルの席上で、スタン・リーはカービーが1970年のDC移籍以来初めてマーベルに戻ってくることを発表した。リーは自身の月刊コラム「スタン・リーのソープボックス」で次のように書いた。「特別な報せがある、と私は告げた。ジャックが帰ってくることを話しても聴衆はまるっきり信じていない様子だったが、そのうち全員の頭がしきりに周りを見回し始めると、カービーその人が観客席の通路をひょいひょいと降りてきて演台の私たちに加わった！マーベルの偉大なコミックのほとんどを共作した人物ともう一度バカなことをするのがどんな気持ちだったか、想像できるだろう」マーベルに戻ったカービーは、『キャプテン・アメリカ』月刊シリーズや、大判の「トレジャリー・フォーマット」で刊行されたワンショット作品『キャプテン・アメリカズ・バイセンテニアル・バトルズ』で原作と作画を兼任した。新作シリーズ『エターナルズ』では謎めいた異星の巨人種族セレスチャルズが原始時代の人類に密かに介入していたことが描かれ、後にそれがマーベル・ユニバースの世界設定で核心を成すようになった。また映画『2001年宇宙の旅』のコミック版とスピンオフ展開を手がけた。テレビドラマの古典『プリズナーNo.6』にも取り組んだがこちらは実現しなかった。また『ブラックパンサー』の原作と作画を行い、様々なタイトルで多くの表紙を描いたこの時期マーベルで創造したキャラクターにはほかにマシンマンとデビル・ダイナソーがいる。スタン・リーとの最後の共作コミックとなる The Silver Surfer: The Ultimate Cosmic Experience は1978年にマーベル・ファイアサイド・ブックスシリーズの一冊として世に出た。同書はマーベル初のグラフィックノベルとみなされている。
マーベルでの待遇に不満を持ち続けていたカービーは、ハンナ・バーベラからの雇用オファーを受けてマーベルを去り、アニメーションの世界で活動を始めた。そこでは『ターボ・ティーン』や『サンダー・ザ・バーバリアン』などのテレビアニメシリーズでデザインを行った。アニメシリーズ『ザ・ニュー・ファンタスティック・フォー』では脚本のスタン・リーと再び共作した。1979年から翌年にかけて、新聞配信用のコミックストリップ『ウォルト・ディズニーズ・トレジャリー・オブ・クラシック・テールズ』上でディズニー映画『ブラックホール』のコミック版が展開されたときにはカービーが作画を行った。1979年、SF小説『光の王』の映画化権を取得したプロデューサーのバリー・ゲラーが書いた脚本概要（トリートメント）のためにコンセプトアートを作成した。ゲラーがカービーに依頼したセットデザインは、サイエンス・フィクション・ランドという名でコロラドに建設予定だったテーマパークの完成予想図として用いられることになった。ゲラーは11月に記者会見を行って建設計画を発表し、カービーのほかフットボールのスター選手ロージー・グリアーや作家レイ・ブラッドベリなども会見の場に同席した。問題の映画の製作は頓挫したが、カービーの絵はCIAの「カナダの策謀」作戦で現実に用いられた。この作戦は、イランアメリカ大使館人質事件において人質となることを免れた大使館員を、映画のロケハンスタッフに変装させて国外に脱出させるものであった。
1980年代の初め、ニューススタンドではなくコミック専門店を販路とする新興出版社パシフィック・コミックスとの間でクリエイター・オウンド作品のシリーズを発刊する契約を結んだ。これはコミック界でも最初の試みの一つであり、『キャプテン・ヴィクトリー・アンド・ザ・ギャラクティック・レンジャーズ』および全6号のミニシリーズ『シルバー・スター』として実現した（後者は2007年にハードカバー単行本となった）。この時期までコミック界では職務著作契約が絶対であり、フリーランサーを含めたコミッククリエイターは自作の著作権をまったく持てなかった。パシフィックなどの独立系コミック出版社によるクリエイター・オウナーシップの試みはこの慣習に一石を投じることになった。カービーは独立系出版社の一つエクリプスにおいて「デストロイヤー・ダック」のキャラクターを共作した。これは「ハワード・ザ・ダック」の著作権を巡ってマーベル社と法廷闘争を繰り広げていた原作者スティーヴ・ガーバーを支援するためのチャリティ作品だった。1983年、リチャード・カイルはカービーに10ページの自伝的作品「ストリート・コード」を描くよう依頼した。同作は後にカイルが復刊した『アーゴシー』第2号（1990年）に掲載され、カービー存命中に刊行された最後の作品の一つとなった。1980年代の間はDCで定期的に執筆を続けた。1984年から翌年にかけてミニシリーズ『スーパー・パワーズ』誌上で一時的に復活した「フォースワールド」サーガはその一つだった。1985年にはシリーズの締めくくりとして企画されたグラフィックノベル The Hunger Dogs が出た。DCの経営者ジェネット・カーンとポール・レヴィッツは「スーパー・パワーズ」のトイ用としてカービーに「フォースワールド」キャラクターの再デザインを行わせた。これはカービーがDCで描いた作品からロイヤルティを得られるように配慮した措置であった。1985年、カービーはギル・ケインとともにルビー・スピアーズのテレビアニメ作品『ザ・センチュリオンズ』のコンセプトアートとデザインを手がけた。DCから同作のコミックブック版が刊行され、ケナーからトイのシリーズが出た。晩年のカービーはオリジナル原稿の所有権を巡るマーベル経営陣との闘争に多大な時間を費やした。マーベルで描かれた原稿は同社が所有していたが（その根拠となったのは、著作権の帰属に関する古くて法的に疑わしい主張だった）、販促目的で取引先に配られたり、単純に会社の倉庫から盗まれたりで大半が散逸していた。実作者の権利を大幅に拡大した1976年著作権法が可決されると、コミック出版社はオリジナル原稿を作者に返却し始めた。しかしマーベル社の場合は、同社が著作権を保有することを再確認する権利放棄書にサインしない限り原稿の返却が行われなかった。1985年、マーベルはカービー宛の権利放棄書を発行し、かつて描いたアートが職務著作であったことを認めるよう迫った。カービーがそれに同意すればマーベルは著作権を永続的に保有することができるはずであった。またカービーが将来にわたって一切のロイヤルティを放棄することも要求された。これらと引き換えに提示されたのは原稿88ページの返却にすぎなかった。これはカービーが描いてきた延べ枚数の1%にも満たず、しかもカービーが契約を破った場合に原稿を取り戻す権利までが留保されていた。カービーは公の場でマーベル社を悪党と罵り、自らの創造物をほしいままにしていると非難した。それによりようやくマーベルは（2年間にわたる沈黙を経て）、カービーが同社で描いた総数1万から1万3千枚と見積もられる原稿のうち1900枚ないし2100枚の返却に応じた。1993年に設立されたトップス・コミックスは、カービーがキャラクターの著作権を保持する形で「カービーバース」というシリーズを立ち上げた。各タイトルはカービーが自らのファイルに残しておいたキャラクターデザインやコンセプトを基にしていた。その一部は初めパシフィック（この時点で消滅していた）のために構想されたものだったが、トップスはその利用許諾を得て「シークレット・シティ・サーガ」世界を作り出した。カービーが生前に描いた最後のコミックブック作品は Phantom Force であった。カービーがマイケル・シバドーおよびリチャード・フレンチと共に原作を書いたもので、1978年に8ページまで描いた作品を下敷きにしていた（この作品はお蔵入りとなったブルース・リーのコミックに掲載されるはずだった）。第1号と第2号はイメージ・コミックスから刊行された。カービーがペンシルを描き、イメージ所属の様々なアーティストがインクを引いた。第0号および第3—8号はジェネシス・ウェスト社から刊行された。カービーは第0号と第4号でペンシルを提供した。カービーの死後はシバドーが同シリーズの作画を担当した。
カービーと家族は1940年代の初めにブルックリンに移り住んだ。そこでカービーは同じアパートに住んでいたロザリンド・ゴールドシュタイン（ロズ）と出会い、すぐにデートする仲となった。ゴールドシュタインの18歳の誕生日にプロポーズが行われ、二人は婚約した。結婚が成立したのは1942年5月23日だった。子供は4人生まれた。スーザン（1945年12月6日誕生）、ニール（1948年5月）、バーバラ（1952年11月）、リサ（1960年9月）である。陸軍に徴兵されてヨーロッパ戦域に従軍していた第二次世界大戦中、カービーは妻ロズとV郵便を通じて常に連絡を取り合っていた。ロズはブルックリン7丁目ブライトン2820番地で母親と同居し、下着屋で働きながら毎日手紙を書いた。1944年の冬にカービーはひどい凍傷を起こし、治療のためロンドンの病院に搬送された。既に黒く変色していた両脚の切断も検討されたが、最終的に治癒して再び歩けるようになった。1945年1月に帰国した後はノースカロライナのキャンプ・バトナーに配属され、兵役の最後の6か月間を車両部隊の一員として過ごした。1945年7月20日に上等兵として名誉除隊を受けた。従軍中に戦闘歩兵記章、ヨーロッパ・アフリカ・中東戦役従軍章、ブロンズスターメダルを授与された。1949年、ロングアイランドに位置するニューヨーク州ミネオラに住居を買った。一家は以後20年にわたってそこに住むことになる。カービーは地下に設けた差し渡し3メートルの狭いスタジオで仕事をした。家族はその部屋をふざけて「The Dungeon（地下牢）」と呼んだ。1969年初頭に家族を連れて南カリフォルニアに移った。娘リサの健康のため乾燥した気候を求めたのと、ハリウッドのスタジオの近くに住めば仕事が降ってくるかもしれないと考えたためであった。子供時代を過ごした20世紀初頭のロウアー・イースト・サイドは貧しい移民が集まる荒っぽい環境だった。ストリートごとに結束した子供のギャング集団が抗争していたことは短編の回想録 Street Code にも描かれている。カービーは短躯ながら喧嘩慣れした少年に育ったが、同時に絵が好きな夢想家でもあった。自ら創作したタフな軍人ニック・フューリーを「他人に見て欲しい自分の姿」と呼ぶ一方、ファンタスティック・フォーのシングを「たぶん実際に見た私はこちらに近い」と言っていた。シングの喋り方や性急で活動的な性格は自分そのものだという。ウィル・アイズナーはコミック黎明期を描いた自伝的作品 The Dreamer で、自らのスタジオに在籍していた若きカービーを登場させている。作中、マフィアと関係があるらしいレンタルタオル業者がアイズナーを脅していると、割って入ったカービーが恐ろしい剣幕で怒鳴りつけて追い返す。これにはモデルになった実際の事件がある。あるインタビューにおいて、カービーの孫娘ジリアンは彼が「リベラルな民主党員」だったと述べた。1994年2月6日、76歳で心不全によりカリフォルニア州サウザンドオークスの自宅で死去した。遺体はカリフォルニア州ウェストレイクヴィレッジにあるヴァレー・オークス・メモリアル・パークに埋葬された。