geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
1869年には、毎週の収入はかなり着実に増加して700ポンドから1,700ポンドとなり、その後冬には1,000ポンドに落ちた。エドワード・ウィンパーは1869年にこの鉄道を利用し、その旅を「アルプス登攀記」に描いた。インドからの郵便物配送の試行が10月15日に行われた。スーザに67分遅れで到着したものの、モン・スニ鉄道は57分を取り戻した。この輸送はその後定期化した。列車の平均速度は、サンミシェルとランスブールの間では双方向とも13.2マイル毎時（約21.1 km/h）、ランスブールとラ・フロンティアの間では上りは7.9マイル毎時（約12.6 km/h）、下りは10.6マイル毎時（約17.0 km/h）、ラ・フロンティアとスーザの間では下りは10.6マイル毎時（約17.0 km/h）、上りは6.6マイル毎時（約10.6 km/h）であった。カイユ製の機関車は1869年から1870年にかけての冬に納入された。これにより貨物列車を定期運行できるようになった。対象となる貨物の中には、バルドネッキアのトンネル坑口へ運ばれる石炭や資材もあった。1870年2月10日に開かれた年次総会では、輸送量が想定を下回っているとして、取締役会は社債保有者や株主に対して1870年中の利子を払うと約束できなかった。1870年7月には、会社の破産申し立てが行われ、ロングブリッジが暫定の管財人に指名された。鉄道の運行は継続されていたが、普仏戦争とその後の革命のために、輸送量は限られていた。パリが輸送需要の主たる源であったが、パリの包囲戦の期間中、輸送量は3分の2にになった。フレジュス鉄道トンネルは、1870年のクリスマスに貫通した。トンネルを通る最初の列車は1871年9月16日に通り抜けた。トンネルの営業運転は1871年10月16日に開始され、モン・スニ鉄道はその前日に営業を終了した。モン・スニ鉄道は1871年には損失を出しながら運行されていた。会社はイタリア政府に補助金を求めたが、これは却下された。また同時に、免許の条件により、列車の運行を中断することはできなかった。
鉄道の運行期間中、旅客の巻き込まれる事故はなかった。1869年12月には、貨物列車の脱線により2人が死亡した。1868年には乗務員が列車から投げ落とされて死亡した。1870年9月には、フェルは英国学術協会に対して、列車の総運行距離が20万マイル（約32万キロメートル）に達し、10万人を輸送したと報告した。インドへの郵便物は、接続を失うことは一度もなく、それまでよりも所要時間が30時間短縮された。パリからトリノまでの所要時間は一晩短縮された。モン・スニ鉄道はフェル式鉄道の価値を証明した。フェルが1870年に英国学術協会に報告した時点で、トンネル掘削の印象的な進捗により、1871年末までには開通するであろうと正しく予測していた。同じくフェル式鉄道を採用していたブラジルのカンタガーロ鉄道はこの時点で建設中であった。中央レールを使った鉄道は、インド、スイス、スペインなどで議論になっており、さらなる鉄道がフランスやイタリアでも計画されていた。モン・スニ鉄道の廃止後、ほとんどの資材と一部の従業員はカンタガーロ鉄道とローザンヌ-エシャラン-ベルヒャー鉄道に移った。資料保管オフィスの記録は、資材の売却益がどのように債権者に配分されて、株主がいくらかでも資金を回収できたかどうかについては何も示していない。ロングブリッジは1881年に引退し、1896年に死去した。もし清算を完了していたのであれば、彼は清算について報告していなかったことになる。
モン・スニ鉄道開通後、フェルは速やかにブラジルのリオデジャネイロ近郊のカンタガーロ鉄道の建設に向かった。この路線はニテロイとノバ・フリブルゴを結ぶもので、モン・スニ鉄道の一部の設備を再利用しており、同じ軌間1,100ミリメートルを採用していた。この路線は1873年に開通した。ブラジル最初の山岳鉄道であり、1960年代まで運行された。最急勾配は11分の1（約90.9パーミル）、最小曲線半径は1.4チェーン（約28.16メートル）で、こうした急な曲線では、堅固に固定された水平車輪は中央レールの不整にうまく追従できなかった。車輪の破損は頻繁に発生していた。1883年にボールドウィン・ロコモティブ・ワークスから導入した、フェル式ではない強力な0-6-0タンク機関車がフェル式の機関車を置き換えた。しかし中央レールは引き続きブレーキ用に用いられた。フェル式鉄道はニュージーランドのリムタカインクラインでは成功裏に用いられた 。
フェニックス銘柄制度は上場廃止となった株式等を売買できるように、日本証券業協会が2008年3月に創設した制度。この制度に指定されている銘柄をフェニックス銘柄という。
例として2010年12月30日から整理銘柄に指定されたレイテックスは、当初は2011年1月31日に上場廃止される予定だったが、取引が活発に行われたため、フェニックス銘柄に指定され、2011年3月1日に上場廃止されることになった。このため、2011年3月1日まで、同銘柄は通常取引できる。また、その後も日本クラウド証券やEVOLUTION JAPAN証券）を通しての売買は可能である。なお、フェニックス銘柄についてよく知らない投資家が、2011年2月1日からは通常の取引ができないと誤解している投稿が見受けられたが最近その誤解も解けている。
日本語では非過去が「ル」、過去が「タ」で表される。この「ル」と「タ」は非過去形と過去形の語尾の代表であり、実際の語形は動詞によりほぼ規則的に導かれる。例えば語幹が有声阻害音の -b, -g, -n で終わる動詞では「タ」は有声化する（いわゆる撥音便・イ音便）ので、「飛ぶ」・「飛んだ」、「泳ぐ」・「泳いだ」、「死ぬ」・「死んだ」となる。日本語の「タ」は過去ではなく完了を表し、日本語には時制はないとする意見もある。歴史的にも日本語の「タ」は テアリ > タリ > タ と変化して成立したものであり、元々は完了相を表した。しかし、近代の日本語においては概ね過去・非過去の対立で「ル」対「タ」の形が使い分けられており、その意味では時制があると見るのが妥当である。平安時代までの日本語では、過去を表す助動詞は「き」と「けり」だった。前者は、過去にあって、それが今はなくなったという意味があり、後者は、現在の事態から過去に思いを馳せることを表す。現代の「タ」と異なり、これらは絶対的な過去を表し、相対時制としては使われない。「き」を経験、「けり」を伝聞とする解釈もあるが、当てはまらないことがある。
尾高・宮沢論争（おだか・みやざわろんそう）は1947年（昭和22年）から1949年（昭和24年）にかけて、東京大学教授で法哲学者である尾高朝雄と、同じく東京大学教授で憲法学者の宮沢俊義の間で行われた論争。日本国憲法の制定に伴って生じた国体論争の一つであるが、本論争は日本国憲法下における主権の所在に関する論争であると位置づけられる。大日本帝国憲法では天皇が日本の統治権者であったのに対し、日本国憲法は象徴天皇制と国民主権を採用している。この変革につき、尾高は、与えられた具体的な条件の下でできるだけ多くの人々の福祉をできるだけ公平に実現しなければならないという筋道、すなわちノモス（社会制度上の道徳）に従った政治をしなければならず、主権が国政のあり方を決定するものであれば、主権はノモスに存在しなければならないとして、天皇主権であっても国民主権であってもノモスの主権は変わらないとして、象徴天皇制と国民主権の調和を図った。これに対し宮沢は、国政のあり方を最終的に決める力を主権として捉えるのであれば、それを最終的に決める力を持つ具体的人間は誰なのかという問題（君主に主権があるのか、国民に主権があるのかという問題）、仮にノモス主権が承認されたとしてもノモスの具体的な内容を決めるのは誰なのかという問題が残り、ノモス主権説は主権の所在に関する回答になっていないと主張した。尾高・宮沢論争も含め、日本国憲法制定時における国体論争は、そもそも国体という概念をどのような意味で用いるかにつき論者によって異なり、いわば定義の問題と評価することも可能である。また、尾高・宮沢両者の考え方の対立は、主権という概念の捉え方の対立、旧憲法から現憲法への移行の連続性を重視するか変化を重視するかについての対立であり、単に見方が違うだけという評価も可能である。もっとも、主権の所在という観点からすれば、尾高説によればどのような政変があっても主権の所在は不変ということになり、政治の根本原理の変化を包み隠すものであるとして、宮沢説が通説化した。実際、尾高自身、論争の口火を切った「国民主権と天皇制」において、純粋の法理論からいえば日本国憲法の制定により国体が変革されたことはほとんど不可避の結論であるとしている。なお、宮沢説によっても、そもそも主権を制約する原理があるのではないかという問題は残る（尾高説は、この問題に対する回答とも評価できる。）が、この問題は現在では少なくとも主権の所在に関する問題とは捉えられていない。
姫路市を中心に、ケーブルテレビ事業などを行っている。1989年4月に会社設立し、1990年9月に郵政大臣より有線テレビジョン放送施設設置許可を取得。1992年4月に開局している。2011年12月末の時点の加入世帯数は、ケーブルテレビが2万6940世帯、インターネットが1万4767世帯、ケーブルプラス電話が1万0801世帯、コミュニティチャンネル視聴が10万0256世帯である。2012年2月17日に、阪神電気鉄道株式会社が、白鷺ニット工業株式会社ほか28名の株主より、1万6000株（発行済株式総数の51.3%）の株式を取得して、子会社化した。姫路市から、姫路市立姫路球場・姫路市立陸上競技場・姫路市立中央体育館の合計3施設の命名権を取得し、2015年7月1日から同局の愛称「ウインク」を冠した「ウインク球場」・「ウインク陸上競技場」・「ウインク体育館」に改称された。契約期間は2020年3月31日まで。
ザ・ブラック・ベルズは2009年に、当初はエリン・ベル(Erin Belle)を含めたメンバーで結成された。ベーシストのルビー・ロジャーズは、「彼女（エリン）はスタジオで我々を助けてくれました、私たちは誰かのよりいっそうの手助けを必要としました。彼女はモデルでもあり、彼女のスケジュールはうまくあいませんでした。私達は多くの人にそのことをまったく伝えていません」 彼女らはサードマンレコーズとすぐに契約し、"Elvira"（2010年） "What Can I Do"（2010年1月26日）、それとステッペンカルバートと共に"Charlene"（2011年6月24日）の3枚のシングルをリリースした。 彼女らとサードマンレコーズとの始まりに関して、オリビア・ジーンは言う「私はレコーディングを行い、ジャックに提供しました。大部分はインストゥルメンタルでしたが、それは様々なプロジェクトを始めるための出発点でした。私はそれを自分自身のために行いましたが、私は何のライブ演奏も行いませんでした。なぜなら、私はバンドを持っていなかったからです。しかし、あるとき私達は皆出会いました。心から協力し、考えを共有し合える友に。私達はともに多くの仕事を抱え、多くのアイデアを投げあいました」 2011年に彼女らは、セルフタイトルのデビューアルバム（11月8日）と、そのアルバムに収録されている２つのシングル、"Honky Tonk Horror"（9月27日）と"Wishing Well"（2012年5月1日）をリリースした。このアルバムはジャック・ホワイトのプロデュースで、数カ月に渡るレコーディングを行った。ロジャースは言う「私達はそれを本当に早くやった、本当に早いレコーディングだった」
仏教系新宗教の在家団体である立正安国会（後の国柱会）の創立者田中智學が、1902年（明治35年）の『本化妙宗式目』において最初に提唱した概念である。大日本帝国時代の法華宗各派においてこの構想は、天皇帰依の実現こそ広宣流布実現の近道という当時の一般的な状勢判断と結びついて、広汎な支持を受けた。日蓮の手紙「三大秘法稟承事」に書かれているように、国の許可を受けて戒壇を建立するのが日蓮の悲願であり、遺言であると弟子たちは受け取っている。歴史的にみても、戒壇の建立は国家的な事業であった。しかし、第二次世界大戦以降、政教分離を規定した新憲法が施行され、天皇が主権者でなくなると、天皇帰依を前提とした国立戒壇論の意義は変化することとなり、法華宗各派において論じられることがなくなった。しかし、日蓮正宗およびその信徒団体は、国立戒壇という用語を使用し続けた。1970年（昭和45年）4月15日の衆議院予算委員会において日本共産党の谷口善太郎が「国立戒壇は政教分離を規定する憲法に違反するではないか」と指摘する。これを受け、日蓮正宗および創価学会は、御書の御文になく、もともと他宗で作られた用語を布教のために便宜上使っていたということもあり、国立戒壇という用語の使用を自宗内で禁止した。日蓮正宗は信徒団体だった妙信講（現・冨士大石寺顕正会）を使用禁止命令に従わず、国立戒壇という用語を使用し続けたため破門した。妙信講は、1996年に宗教法人「顕正会」、「富士大石寺顕正会」と改め、引き続き国立戒壇論を主張している。（冨士大石寺顕正会という名称を名乗っているが、日蓮正宗大石寺とは法律上何の関係もない。）
日蓮正宗を破門された冨士大石寺顕正会は、広宣流布完結の暁に建立される戒壇は国立戒壇であると主張している。顕正会の広宣流布は、日本国民全てが顕正会の奉じる日蓮仏法を受け入れるか、その前でも国主が帰依した時を持って完結すると定める。そして、広宣流布の完結と同時に建立される戒壇は、日本国家権力の頂点という意味での「国主」を建立当事者としなければならない。またその国主は「ただ一人」であるという『報恩抄』の言葉を厳格に解釈し、この場合は天皇の勅宣ないしは天皇の協賛機関たる国会の議決を得て建立が決められた「本門の戒壇」のみが国立戒壇と名乗ることができるとする。つまり、日蓮正宗宗門や創価学会の言う「民衆立戒壇」を認めず、「国家権力立」ないしは「皇室立」のみが国立戒壇となることを強硬に主張する。正本堂完成の際には、正本堂が日蓮御遺命の戒壇に当たらないこと、権力立戒壇の建立を求める運動は継続していることを宗門・創価学会に確認させるため、「御遺命守護」を両教団との最大の対立軸として掲げ、正本堂に安置された本門戒壇の大御本尊を別の場所に遷座せよと主張した。1998年（平成10年）に大御本尊遷座が実現、正本堂は解体されるが、会長浅井昭衛は一度は賛意を示しつつも「管長阿部日顕の決定が一方的かつ独善的、未だに怨嫉の心を持ち続けている」などと批判して自派の思想を堅持する方針を明らかにした。そして、『国立戒壇が現行作られるものではなく、未来に作られるとされる以上、現行の憲法で「合憲か違憲か」を考察すること自体不毛の論議である。なぜなら国立戒壇建立時にどのような憲法になっているかは分からない。憲法20条は永遠のものではないし、その改憲を主張することは違憲では無いからである』とし、顕正会は自派の求める「権力公認」の戒壇建立が実現するまであくまでも国立戒壇という用語を使用し続け、宗門・創価学会もまたその原点に立ち返らなければならないと主張している。
高原院（こうげんいん、慶長8年（1603年） - 寛永14年4月23日（1637年6月15日））は、尾張藩初代藩主徳川義直の正室。名は春姫（はるひめ）。父は紀州藩初代藩主浅野幸長、母は正室の池田恒興の娘。慶長8年（1603年）、和歌山城で誕生する。慶長14年（1609年）に徳川義直と縁談をし、元和元年（1615年）に結婚する。寛永10年（1633年）に義直の2子と江戸に移るまで、名古屋城の本丸御殿に居住した。2人の間に子供が生まれないまま、寛永14年（1637年）に35歳で死去し、萬松寺に葬られた。戒名は高原院大岳宗椿大禅尼。春姫には子供がなかったが、謹厳実直な義直は側室を置こうとはしなかった。しかし尾張徳川家の存続という責務も果たさねばならず、土井利勝は公命により側室を置くことをすすめた（『金府紀較』）。後に義直の跡は側室の子である徳川光友が継いでいる。春姫の嫁入りが名古屋の豪華な結婚式のルーツとされており、毎年4月に市民団体「本丸ネットワーク（前・名古屋城文化フォーラム、旧・本丸御殿フォーラム）」が名古屋城の本丸御殿再建を目指すため「春姫道中」として嫁入りを再現したイベントが名古屋城等で行われている。
番組の合間、もしくは番組と番組との間に入れられる。ただしタイムテーブル上で書かれているだけで、放送上において"INFORMATION"という名称が表に出ることはない。これらのコーナーのほとんどはDJではなく、フリーアナウンサーによって進行する（後述）。INFORMATION自体に提供がつく場合（直後に企業CMが入る）はサウンドロゴの後に「（各INFORMATION名） by（企業名）」のアナウンス（男声）が入る。なお、2013年3月までは『HIRO T'S MORNING JAM』内では番組DJのヒロ寺平の声が入っていた。現在のサウンドロゴは2014年6月1日から使用。開局25周年を機に、10年ぶりに変更した。以前は1999年4月に変わったサウンドロゴの一部をリアレンジしたものを使用していた。2000年代の一時期、『Saturday Amusic Islands Morning Edition』や『JOY SQU-AIR』など一部の番組内において、INFORMATIONの前後に、DJと担当アナウンサーとのクロストークが行われていた。
竪川の畔から西方を望む風景は富嶽三十六景の一つ、「本所立川」として知られる。しかし、現在、竪川の上には首都高速道路が走っており、日本橋などと同様に往時を偲ぶことは難しい。竪川から数えて二本目の通りはポンコツ通りと呼ばれ、自動車のパーツを取り扱う店舗が並ぶ。また、弥勒寺は江戸名所図会に描かれている。東京大空襲で最も被害が大きかった地域の一つでもある。空襲で亡くなった二人の関取のうちの一人である枩浦潟達也もこの街の住人であった。立川単体での表記では、東京都立川市と紛らわしいため、旧区名の本所を被せ、「本所立川」と名乗ることもある。本所立川のように、伝統ある本所の名を冠称する習慣は、旧本所区内で日常的に見られる。
住宅地の地価は、2017年（平成29年）の公示地価によれば、立川2-12-9 の地点で41万4000円/m²となっている。
町名の由来は、街の北側の流れる竪川に因み、元は竪川町と称した。1966年（昭和41年）の住居表示制度の実施にあたり、「竪」の字が当用漢字にないため、立川と改称された。
キャメロンの原作小説を元に製作された。原案・脚本・製作はジェームズ・キャメロンで監督は公私に渡るパートナーであるキャスリン・ビグロー（既に離婚）が務めている。他の制作陣にもキャメロンが制作した『トゥルーライズ』のスタッフが加わっている。1996年にはコミックや小説も発売された。出演はレイフ・ファインズ、アンジェラ・バセット、ジュリエット・ルイス、トム・サイズモア、ブリジット・バーコほか。
1999年12月31日、ロサンゼルス。元警官のレニー（レイフ・ファインズ）は娼婦のフェイス（ジュリエット・ルイス）と恋仲となったものの懲戒免職になり、フェイスにも去られてしまった。現在はスクイッドと呼ばれる他人の五感を体験できる闇ソフトのディスクを、フェイスを思い出すために自分にも使用しながら、売買し生活している。ある日の深夜、フェイスの友人でディスクを提供してくれる娼婦のアイリス（ブリジット・バーコ）が助けを求めてやって来る。何者かに怯えるアイリスは2人の警官が乗ったパトカーが現れた途端に「フェイスもヤバイのよ」と言い残して去ってしまった。テレビでは人気黒人ラッパーのジェリコ・ワンが射殺されたと繰り返し報じていた。町に不安が高まるなか、レニーの元に差出人不明の1枚のディスクが届けられた。そのディスクには風呂上がりで下着姿のアイリスが何者かに襲撃され、電撃で悶えさせられた挙句に縛って吊るされ、カッターナイフでシャツを切り裂かれて乳房を露わにされ、さらにパンティーを剥ぎ取られた挙句レイプされ殺されていく過程が記録されていた。しかも犯人は彼女と自らにスクイッドを装着して、自分自身に犯されながら殺されるという倒錯的な快感を味わいながらアイリスを惨殺したのだった。そしてディスクを再生しているレニーにも追体験をさせながら。レニーはフェイスを守るべく、親友のメイス（アンジェラ・バセット）らと共に犯人捜しを始めた。アイリスがキーとなるディスクを車に放り込んだことを思い出したレニーたちが駐車場に向かうと、ロス市警の警官が襲撃してきた。カーチェイスの末に逃げ延びた二人が手に入れたディスクには、警官によるジェリコの射殺事件を目撃したアイリスが彼らに追われる映像が収められていた。しかし、アイリス殺害の際に死んだ彼女の両目を開かせパンティーを持ち帰るなどの異常な手口から、レニーはアイリス殺しの犯人は別にいると推理する。レニーの仲間や知り合いが次々に殺されていく。カウントダウンが迫る中、レニー達は真犯人捜しに奔走する。
名古屋市出身。「堅い家」の4人きょうだいの末っ子で、好き勝手に育った。7歳からスケートを始める。選手としては国体少年の部、インターハイで優勝経験があるほか、全日本選手権やインカレで入賞するなど国内で活躍する。金城学院大学卒業後、愛知県スケート連盟の手伝いに駆り出されているうちに「これが一生の仕事になるとも思わず（中略）軽い気持ちで」コーチの道へ進んだ。伊藤みどり、浅田真央ら国際大会で活躍した多くの選手たちを輩出した世界的な名コーチ。伊藤みどりとの出会いは伊藤が5歳のころで、「両親が離婚した上に家庭環境も恵まれない子だったので、スケートでご飯を食べていけるようにしてあげたい」という思いから自宅に引き取って育てた。現在は、新田谷凜、山下真瑚などの指導にあたっている。コーチを始めたころから普及に力を入れており、自著にライフワークは「底辺拡大」だと綴っている。現在でも名古屋スポーツセンターをホームリンクとするグランプリ東海フィギュアスケーティングクラブのコーチとして子どもたちを初心者から指導している。1989年文部省スポーツ功労者賞受賞、2005年文部科学省国際大会最優秀賞者受賞。ジャンプの指導に実績があるが、自身は「たまたま、ジャンプの好きな子が集まってきたから」だと語っており、3回転アクセルに挑戦する門下生が多いのも特に勧めたわけではないという。スケート技術の指導と同等かもしくはそれ以上に人間性や躾を教え込むことに力を入れており、伊藤みどりを輩出するまでは「お姑さんのいる家にいってもちゃんとやっていけるように仕込んでくれる」と評判をとっていた。また、一般的なコーチと違い、選手の親を積極的に練習に参加させ、協力する方針をとっているほか、年長の選手の用具（エッジや衣装）を年少の選手に再活用させることが特徴として取り上げられる。その他の教え子には小岩井久美子、恩田美栄、中野友加里、大島淳、山崎愛里彩、村上佳菜子、宇野昌磨、現在山田のアシスタントをつとめる樋口美穂子などがいる。
シュヴァーベン公ヘルマン1世（Hermann I., ? - 949年12月10日）は、シュヴァーベン大公（在位：926年 - 949年）。コンラディン家のロートリンゲン公ゲープハルトの子。神聖ローマ皇帝コンラート1世、フランケン公エーバーハルトは従兄にあたる。
926年に前シュヴァーベン公ブルヒャルト2世がイタリアで戦死した後、東フランク王ハインリヒ1世によりシュヴァーベン公とされた。ヘルマン1世はブルヒャルト2世とは血縁関係はなく、またブルヒャルト2世に男子継承者（後のシュヴァーベン公ブルヒャルト3世）がいたが、公位継承を確固たるものにするためブルヒャルト2世の寡婦と結婚した。938年に従兄フランケン公エーバーハルトが反乱を起こした際に甥が戦死して以降、エーバーハルトとは対立関係となり、翌939年に皇帝オットー1世の弟ハインリヒ1世の反乱にエーバーハルトが与したとき、ヘルマン1世は皇帝側として戦い、エーバーハルトはアンデルナハの戦いで戦死した。ヘルマン1世の子は娘イダ（985年没）のみであったが、皇帝オットー1世の長子リウドルフと結婚し、949年にヘルマン1世が死去した際にはリウドルフがシュヴァーベン公位を継いだ。また、リウドルフとイダの子オットー1世が嗣子なく死去した後、シュヴァーベン公位は同族（甥ともいわれる）のコンラート1世のものとなった。
麝香間祗候（じゃこうのましこう）は、明治維新の功労者である華族または親任官の地位にあった官吏を優遇するため、明治時代の初めに置かれた資格。職制・俸給等はない名誉職。宮中席次等では勅任官に準じた待遇を受けた。下位に錦鶏間祗候がある。
明治2年5月15日（1869年6月24日）、天皇の相談役として国事諮詢に当たらせるため、前議定の蜂須賀茂韶ら6名の華族に、麝香之間への隔日出仕を命じた。「麝香之間」は、京都御所内の部屋の名称である。当初、この出仕を命じられた華族を「麝香間祗候華族」と称し、後には「麝香間祗候」という資格と解された。1874年（明治7年）6月、『華族会館』が発足した際はこの任に当たる華族を中心として（現霞会館）創設。1879年（明治12年）12月、内務省と宮内省が協議して、麝香間祗候は勅任官の待遇を以て官吏に準ずることとされた。1908年（明治41年）6月8日には、定員を15名と定めた。宮中席次では第2階に属する第21の順位で、第19の高等官一等（勅任官）、第20の貴族院副議長・衆議院副議長の下、第22の侯爵、第23の正二位の上に位置付けられた。江戸時代の朝廷内にあった伺候衆の流れを汲む。
東京府豊多摩郡大久保町（現新宿区）に、歌人前田夕暮の長男として生まれる。昭和10年（1935年）旧制成蹊高等学校文科乙類卒業。昭和13年（1938年）東京帝国大学経済学部卒業、扶桑海上入社。翌年1月、台湾歩兵第二聯隊補充隊に入隊。9月、経理部幹部候補生となり東京陸軍経理学校に入学。昭和15年（1940）9月、同校卒業。のち中国、フィリピン、ジャワ、ポルトガル領チモール島に派遣される。昭和21年（1946年）帰国。昭和26年（1951年）父夕暮歿、白日社「詩歌」を継承する。昭和49年（1974年）成蹊大学文学部教授。昭和44年（1969年）、『煙樹』で第15回日本歌人クラブ推薦歌集（現日本歌人クラブ賞）を受賞。昭和56年（1981年）、『冬すでに過ぐ』で第15回迢空賞を受賞。昭和58年（1983年）同大学定年退職、明星大学教授。歌会始選者もつとめた。昭和59年（1984年）1月11日交通事故に遭い、1月13日歿。享年69。歿後「詩歌」は解散し、弟子たちはおのおの自らの結社や同人誌を立ち上げた。井辻朱美や林あまりの「かばん」、角宮悦子の「はな」などがその代表である。
『FNN仙台放送イブニングニュース』（エフエヌエヌせんだいほうそうイブニングニュース）は、1978年10月2日から1988年3月31日まで仙台放送で放送されていた夕方の宮城県向けローカルワイドニュース番組である。全国ニュースの『FNNニュースレポート6:00』とリンクしていた1978年10月2日から1984年9月28日までは『仙台放送イブニングニュース』であったが、『FNNスーパータイム』が始まった1984年10月1日以降は「FNN」を冠した番組名で放送していた。
范 賁（はん ほん、? - 349年）は、五胡十六国時代成漢の宰相。涪陵郡丹興県の出身。父は天師道の教祖であり、成漢の丞相である范長生。
父の范長生は千家余りを従えて青城山に拠点を築いていたが、益州が乱れるに及んで巴氐族の李雄を支援し、後に成漢が建国されると重用されて丞相に任じられた。范賁もまた父に従って成漢に仕え、侍中に任じられた。318年4月、范長生が亡くなると、李雄の抜擢を受けて丞相に任じられた。347年、東晋の大司馬桓温の攻勢により成漢は滅亡した。尚書僕射王誓・鎮西将軍鄧定・平南将軍王潤・将軍隗文・蕭恭文らは桓温に反発し、各々1万余りの兵を従えて挙兵した。桓温は自ら鄧定を撃破し、袁喬を派遣して隗文らを破り、益州刺史周撫を彭模に派遣して王誓・王潤を討ち取った。乱が平定されると、桓温は江陵へ帰還したが、間もなく鄧定・隗文は再び決起して成都に侵入し、東晋の征虜将軍楊謙は涪城を放棄して徳陽へ撤退した。さらに日南を陥落させると東晋の督護劉雄を殺した。ここにおいて、鄧定・隗文は共に范賁を推戴して皇帝に即位させた。父が李雄の寵臣であったので、蜀人は范賁の即位を喜んだ。范賁はこの人気を利用して妖異によって民を惑わせたので、兵は数千まで集まり、蜀人はこぞって帰順した。349年、東晋の益州刺史周撫は龍驤将軍朱寿と共に范賁を攻撃した。范賁はこれに敗れ、首を斬られた。これにより、益州はようやく平定された。
鉄欠乏症（てつけつぼうしょう、Iron (Fe) deficiency）とは、植物における障害の一つである。特に、石灰によって引き起こされる白化 (植物)症状がよく知られている。マンガン欠乏症と見分けが難しい。植物の要求量の鉄が土壌にないことは稀であるが、土壌pHが約5-6.5になければ鉄分は植物にとって吸収できない形態（非可給態）をとる。過剰に塩基性（pH6.5超）の土壌では一般的な問題である。土壌が浸水しすぎていたり、過剰に施肥されたりした場合、鉄欠乏症は起こる可能性がある。カルシウム、亜鉛、マンガン、リン、あるいは銅といった元素が土壌中に大量に存在する場合、鉄を非可給態に固定する。鉄はクロロフィルの合成に要求され、鉄欠乏症は白化の原因となる。他にも酵素に必要とされる。例えば、グルタミル-tRNAレダクターゼの活性部位に使われている。この酵素は、ヘムやクロロフィルの前駆体である5-アミノレブリン酸の合成に必要とされる。
症状として、葉脈は緑のまま葉縁部は黄色または褐色へ変色する。ただし、若い葉の場合、全体が白くなることがある。果実の品質と収量は低減する。あらゆる植物は鉄欠乏の影響を受ける。ラズベリーとナシ属、および最も好酸性の植物（アザレアやツバキ属など）の感受性は特に強い。
一般に、アルミ地金のコイル（巻き取られた板金）を、金型で打ち抜いて製造される。この方法は量産性に優れ、材料のムダが少ないとされる。金型と加工機の性能にもよるが、数㎜～150mm程度までの原材料厚が利用されている。
非常に幅広い分野で利用されている。たとえば飲料やスプレーの缶など、絞り加工で量産されるものは、ほぼ100％が円盤状のアルミスラグから成型されている。アルミスラグ採用以前は、押し出し棒材を所定の厚みに輪切りにしていたが、厚みの均一化にやや難があり、量産性に劣るといった欠点があった。
2003年に本格的なDJキャリアをスタートさせて以来、年間120本に及ぶパーティのDJを務める。2013年1月にベルリンのレーベル「Farben」からワールドワイド・リリースした『Time’s Fool』をはじめ、過去6タイトルの累計販売枚数は20,000 枚を超えた。2016年末、4年ぶりの新作『SPONGE』をリリース。
秋田 貴志（あきた たかし、1974年2月2日 - ）は、神奈川県綾瀬市出身のモーターサイクル・ロードレーサー。1997年全日本ロードレース選手権GP125チャンピオン。2007年はHenkel TDR YAMAHA（ヤマハ）より全日本ロードレース選手権GP250に参戦。
ディキシーランド・ジャズは、ニューオーリンズ・ジャズと呼ばれる場合もあり、20世紀初頭にニューオーリンズで発達したジャズのスタイルである。ホットジャズという呼び名もあるが、後にあまり使用されなくなった。ニューオーリンズのバンドが1910年代にシカゴやニューヨークに移動して広まった。ディキシーランド・ジャズは、ブラスバンドの行進曲、フランスのカドリーユ（古典的ダンスの名称）、ラグタイム、そしてブルースを融合して成立した音楽だった。ピアノ、ギターまたはバンジョー、ドラム、コントラバスまたはテューバといったリズム・セクションを従えて、トランペット（またはコルネット）、トロンボーン、クラリネットなどの編成で演奏を行う。ディキシーランド・ジャズとニューオーリンズ・ジャズの定義はあいまいであり、音楽理論的側面においてはこの2つを明確に識別するのは難しい。だが、ニューオーリンズがルイジアナ州の一部地域を意味するのに対して、ディキシーランドは南部地域全体を指すことから、演奏する地域の広さで区別することは可能である。『聖者の行進』といった、ディキシーランド時代からよく知られたジャズのスタンダード・ソングは、ジャズ・ファン以外でも聴いた経験がある人がかなりいるはずである。ディキシーランドとは、アメリカ南部の諸州を指す通称や俗称。「ディキシー」という楽曲は、南北戦争の際に南軍の行進曲として使用された。
もともと、ディキシーランド・ジャズという呼称は、ニューオーリンズ・ジャズを意味する言葉であった。時代が進むにつれて、白人も黒人も入り混じりジャズを演奏することが多くなった。1917年にニューヨークに進出した、ニューオーリンズ出身のオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンド（ODJB）によって、「ジャズ」は多くの音楽ファンに知れ渡ったともいわれている。ジャズは初期は"jass"と綴られており、このバンドがデビューした後に"jazz"に綴りを変えている。"jass"とは、スラングであり、性的な意味にも使われていた。戦後のロックンロールも同様に性的な意味も持っていた。
柳井 政雄（やない まさお、1908年2月15日 - 1998年）は部落解放運動家、実業家、政治家、ヤクザ。ユニクロの前身となった小郡商事の代表者。全日本同和会初代会長、同山口県連合会会長、山口県部落対策審議会委員、総理府同和対策協議会ならびに同和対策審議会委員、山口市議会議員、山口県議会議員、田中龍夫後援会会長などを歴任した。ユニクロ会長の柳井正の父である柳井等の兄にあたる。また、政雄の叔父の柳井傳一は全国水平社の創立大会の参加者で、みずから創設に尽力した山口県水平社の聯盟本部役員を務めた。
東アジアから中央アジアにかけての大陸性気候の温帯地域が原産地と考えられている。ただ起源はユーラシア大陸起源説、東アジア起源説があるがはっきりしていない。ヨーロッパ、中央アジア、インド、中国など有史以前から広く栽培されていた。紀元前新石器時代からの人類の食用穀物で、中国の華北地方では、アワとともに古代の主要穀物であった。日本へは、アワ、ヒエ、イネなどよりも遅く渡来したと考えられている。『万葉集』にキビの記述があるとおり日本では古くから親しまれており、童話『桃太郎』の作中に登場するキビダンゴは有名である。なお、北海道に導入されたのは明治時代になってからである。
生長すると草丈1メートル程度になり、夏から秋にかけて茎の先に20センチメートル程度の穂ができ、垂れ下がる。秋に花が咲き、黄色い実がなる。実が黄色であることから、「黄実（きみ）」→「きび」となったとするのが有力な語源説である。実はアワより少し大きい。アワと同様にウルチ種（ウルチ、ウル、粳）とモチ種（モチ、糯）がある。
実をそのまま炊いて粥にして食用にしたり、粉にして餅や団子などにしたりする。キビは米と一緒に1、2割の割合で混ぜて炊飯されたりもされ、米飯よりも甘みと少しのほろ苦みが加わる。古代中国の草本書『食物本草』によれば、「味は甘く性質は温で毒はない。気を益し、脾臓や胃の働きを助ける作用がある。」とある。キビの独特の甘みは、人によって「しつこい味」と評される場合があるが、豆類と一緒に炊き込むと豆の旨味を引き出して「おいしい」に評価が変わるともいわれており、相性の良い食材と一緒に調理されることでおいしく食べられる。炊きたてのモチ黍をすり鉢に入れてついたものは黄色い餅になり、それを丸めると黍団子となる。岡山県の吉備団子も、元々は黍団子の一種で、その名の通り黍粉を原料としていた。吉備と黍（キビ）の語呂合わせから吉備団子と書かれるようになった。現在では、黍粉を使わずに白玉粉などで作られることも多い。桃太郎伝説に登場するキビダンゴは黍で作られた団子であり、江戸時代末期になって登場した吉備団子ではない。モロコシ（タカキビ）を「キビ」と呼ぶ地方では、本種を「コキビ」と呼ぶ。サトウキビを「キビ」と呼ぶ地方もある。
梓川が山の間を流れて来て、松本盆地の平野部に入る部分にある橋と言える。この橋の辺りから梓川の両側の眺望が開け始め、約1km下流の新島々駅を過ぎると一気に両岸の山が遠くなる。 梓川の川幅が、この辺りでは唯一狭隘になった部分に架けられている。橋から水面までは深い。橋が初めて架けられたのは1869年で、直近では1996年に架け替えられている。現在の橋は「上路単純トラス橋」という形式の鋼製で、幅員5.5m、長さ68.3mである。この橋の下で、1949年に上高地以外でのケショウヤナギの生育が初めて発見された。橋のプレート表示は「新渕橋」と略字が使われているが、行政的にも「新淵橋」と正字を使うことが多い。
橋の安曇側のたもとに、1869年（明治2年）にこの橋を架けるために拠金・尽力した両岸村々の有志の人々の名前を刻んだ「頌徳碑」（1964年建立、横山篤美撰文）が建てられている。そこに架橋に至る次の歴史が刻まれている。ただし、『奈川村誌』はこの通年使用可能な新淵橋の架設を1870年（明治3年）と、大野田 - 島々 - 橋場に人力車が往来できるようになったのは1878年（明治11年）としている。「梓川を挟んで筑摩・安曇両郡の増水時の交通は上流の雑炊橋のみに長く頼っていた。架橋の願いも藩庁により勝手橋とされて顧みられずに本橋とされず、渇水期に川幅を狭め冬橋がかけられ、飛騨街道の往還もこれを越えた。しかし、春の豊水期にまた対岸の飛騨道に移り、これを夏道と呼んだ。天正9年11月の戦いを書いた軍記にも大野田夏道の言葉が見える。しかし、明治2年に先覚有志多数の協力で本橋を完成し、橋永続講を発起した。これにより、明治13年に県による架け替えまで維持した。橋の名は当初竜渕橋とされ、のち新渕橋と改められた」
牡鹿半島の先端近く、半島の南の沖にある。同じくらいの大きさの島として、北西近くに田代島、東にやや離れて金華山がある。本土側にある鮎川との関係が強く、1889年の町村制施行以後は同じ自治体（牡鹿町および石巻市）に属してきた。島には、北側の網地と南側の長渡（ふたわたし）の2つの集落があり、昔からライバル意識が強く、現在でもその傾向は幾分残っている。田代島と同じく、猫が多く住む島でもある。三陸復興国立公園に指定されている。砂浜の海水浴場がありマリンレジャーが盛んなことから「東北のハワイ」とも呼ばれる。
江戸時代は仙台藩領の一部で、金華山、半島先端部とともに牡鹿郡の浜方十八成組という地区に属し、網地浜、長渡浜という二つの漁村に分けられた。浜は漁村の意で、現代的には網地村・長渡村となるべきところ、当時は浜という単位で呼んでいた。住民は漁に出るかたわら、畑を作って農業にも従事したが、食糧を自給するには足りず、外から買い入れていたと推定される。それもあって、天保の大飢饉のような時期に食糧の買い入れが途絶すると、悲惨な人口減少をきたした。また江戸時代には浪入田金山があって採掘された。隣の田代島とともに流刑地でもあった。重罪人が流された江島に対し、網地島と田代島は近流に処せられたものが流された。気候が温暖で地形がなだらか、農業にも漁業にも適した土地であったので、罪人の中には、仙台から妻子を呼び寄せて、そのまま土着した者もいたという。1739年（元文4年）6月20日、網地島付近にマーティン・スパンベアが率いるロシア帝国の第2次北太平洋大探検隊が来航する（元文の黒船）。ベーリング海峡の語源となったヴィトゥス・ベーリングが遣わした隊であり、ヨーロッパ大陸からベーリング海峡、千島列島を経て日本との通商ルートを開拓するために来航したものであった。この探検隊は、10日ほどを過ごして付近の測量などを行った。網地島の白浜海水浴場には、ベーリングの銅像が建立されている。東日本大震災の震源地からは最も近い離島であったが建物が数軒被害を受けた程度で津波の被害は比較的軽微であったという。
ケッペンの区分ではCfa。
ショーン・パンチ（英：Sean Punch、1967年7月27日 - ）はカナダのライターでゲームデザイナー。テーブルトークRPGシステムである「GURPS」(ガープス) 第4版の著者。執筆に取り掛かる前は素粒子物理学を専攻する学生であった。 インターネット上では "Dr.Kromm" (ドクター・クロム)というニックネームを使い、「Sean "Dr. Kromm" Punch 」と名乗ることもある。
「ガープス」に関する数々の書籍の執筆、編集、寄稿を経て、彼はガープス全体ルールシステムを設計し直すという責務を引き受けた。彼はもう一人のカナダ人のベテランのロールプレイングゲームデザイナー David L. Pulverから援助を受けた。「ガープス」のオリジナルの設計はスティーブ・ジャクソンによるものである。ショーン・パンチは現在「ガープス」のラインエディター (LIne Editor) である。これはシリーズ書籍の編集長で新ルール拡張の主要な意思決定者に相当する。彼はケベック州のモントリオールに住んでいる。彼の仕事の質と量を認めようと、「ガープス」のプレイヤーには冗談で作ったオンラインのニックネーム ("Kromm") を使っている者もいる。 彼らは 「Krommを賞賛する」ふりをするために討論グループにメッセージを残している。
ニューヨークで唯一、常設されたコンサートオーケストラである。より人口の少ないロンドン、ベルリン、パリなどは5～7団体を擁しており、クラシック音楽においては後発の東京に比べても少ないが、1団体集約の傾向は米国の他の大都市にも見られる。2010年までに通算15,000回以上の公演を行い、現在は年間に約180回のコンサートを行なっている。1917年の初録音から現在までに2000作品以上が録音されている。その長い歴史の中で必ずしも常に最高の演奏水準を保ってきたわけではないが、伝統的に特に管楽器に名手を多く擁し、幅広いレパートリーに対応できる柔軟性を誇っている。ニューヨーク・フィルの自主制作CD“The Historical Broadcasts 1923 to 1987”のブックレットには、ニューヨーク・フィルの特徴を「どの指揮者にも合わせることのできる『カメレオンのような』柔軟性」と記されている（p.23）。逆に、他のアメリカの主要オーケストラ（たとえば、オーマンディやストコフスキーとフィラデルフィア、セルとクリーヴランド、ショルティとシカゴ、クーセヴィツキーや小澤征爾あるいはミュンシュとボストン）に比べると、特定の指揮者との長期間の結び付きは、ニューヨーク・フィルにはない。
創立はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と同じ1842年、この年の4月に「フィルハーモニック・ソサエティ・オヴ・ニューヨーク｣（Philharmonic Society of New York）が設立され、同年12月7日にユーレリ・コレルリ・ヒルの指揮のもとで初めてのコンサートが開かれた。演目はベートーヴェン第5交響曲、カリヴォダの序曲など。1877年から1891年までフィルハーモニーは、後にシカゴ交響楽団の創設者となるセオドア･トーマスを常任指揮者に迎えた。トーマス在任中の1878年に、ニューヨーク・フィルの強力な好敵手となるニューヨーク交響楽団が、レオポルド・ダムロッシュの手で創設される。その7年後にダムロッシュが逝去すると、後任には彼の息子であるウォルター・ダムロッシュがニューヨーク響の常任におさまることになる。ニューヨーク・フィルのかつてのホームグラウンドだったカーネギー・ホールのオープンは、1891年の5月5日のことである。1893年にはドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」の世界初演を、アントン・ザイドル指揮で行った。ニューヨーク・フィルは1909年にグスタフ・マーラーを常任に迎え、演奏レヴェルの向上に努め、楽団員をフルタイムの団員とした。第一次世界大戦中の1917年10月にはレコード録音も始まっている。また、1918年には日本人として初めて山田耕筰が自作曲を含む演奏会を指揮している。
1921年にナショナル交響楽団（現在のワシントン・ナショナル交響楽団とは別）を、1923年にはニューヨーク・シティ交響楽団を吸収し、両オーケストラの吸収に伴いジョセフ・ストランスキーとウィレム・メンゲルベルクの2人が常任の地位を分け合う双頭体制がスタートした。1924年には、教育者としても名高い作曲家のアーネスト・シェリングによって「青少年のためのコンサート」（Young People's Concert）が開始されている。1925年からの2年間、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーがフィルハーモニーへ集中的に客演している。1927年からアルトゥーロ・トスカニーニとメンゲルベルクの双頭体制に代わり、1928年3月20日には最大のライバルであったニューヨーク交響楽団を吸収した。これによって名称はニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団となった。この吸収合併の際、オーディションを担当したのはメンゲルベルクである。また、トスカニーニの時代には木管楽器（特にファゴット）にドイツ式システムを採用することで機動性が格段に増し、弦楽器にはユダヤ系奏者が多数在籍して表情豊かな演奏を聞かせた。トスカニーニの厳格なトレーニングとも相まって、正確なアンサンブルが高く賞賛された。1930年のヨーロッパ演奏旅行では、まだまだアメリカのオーケストラを低く見る風潮が強かった当時のヨーロッパ楽界に、大きな衝撃をもたらした。今日でも、1930年代がニューヨーク・フィルの最盛期であったと評価する向きもある。ユダヤ系奏者が多かった（1933年のナチス・ドイツ成立によって迫害され、ドイツから逃れてきたユダヤ系奏者が多かった）ことから、「ジューヨーク・フィル」（Jew York Philharmonic）と呼ばれることもあった。1936年にトスカニーニがニューヨーク･フィルの常任を退き、その後任にはフルトヴェングラー、フリッツ・ブッシュの名前が挙がったものの実現せず、当時まだ30代だったジョン・バルビローリが引き継いだ。バルビローリは清新な気風を吹き込んだが、いかんせん大カリスマの後では経験不足は否めず、オーケストラは低迷期に入る。翌1937年には同じニューヨークを本拠とし、前常任指揮者のトスカニーニを冠に戴いたNBC交響楽団が設立された。1942年から1943年にかけての創立100周年を記念するシーズン中常任を置かず、客演指揮者の出演が続いた。1943年から1947年にかけてはアルトゥール・ロジンスキが常任のポストについている。彼のために「音楽監督」の称号が新設された。1943年11月14日には、当時副指揮者だったレナード・バーンスタインが、ブルーノ・ワルターの代役としてニューヨーク・フィルに伝説的なデビューを飾った。曲目はリヒャルト・シュトラウスの『ドン・キホーテ』、シューマンの『マンフレッド』序曲、ミクロス・ロージャの『主題、変奏と終曲』、アンコールにワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』前奏曲が演奏されている。
ロジンスキーは厳格なトレーニングでニューヨーク・フィルを立て直しつつあったが、あまりにも厳格な姿勢が楽員から疎まれ、また現代曲を積極的に取り上げたプログラム・ビルディングは理事会からも反発を買った。彼はズボンの尻ポケットにピストルを入れてオーケストラとの練習に臨んでいたという。1947年から1949年にかけてまたもや音楽監督を置かず、ブルーノ・ワルターが音楽顧問という形でニューヨーク・フィルの中心的存在となっていた。1949年から1950年は、レオポルド・ストコフスキーとギリシャ出身のディミトリ・ミトロプーロスが同じ立場を継いだ。ミトロプーロスは1951年に音楽監督となった。彼はリハーサルからすべてを暗譜で行うという驚異的な記憶力の持ち主で、切れ味鋭い解釈と集中力の高い演奏は高く評価されていた。残された録音を聞いても、彼の個性が色濃く反映された演奏が多い。レパートリーも広く、とくに現代曲を多く取り上げたが、これがまた楽員や保守的な聴衆から反感を買った。1940年代から1970年代までの長きにわたって首席オーボエ奏者をつとめた伝説的な名手ハロルド・ゴンバーグは、ミトロプーロス反対運動の中心人物でもあった。オーケストラは求心力を取り戻せないまま低迷が続き、ニューヨークの音楽界やマスメディアには、フィルハーモニックの救世主を待望する論調が見られるようになってきた。なお、1950年代にエヴェレスト・レコード社から、レオポルド・ストコフスキー、レナード・バーンスタイン、カルロス・チャベス（作曲家で、自作自演を行った）などが指揮する「ニューヨーク・スタジアム交響楽団」のレコードが発売されているが、これは契約上の関係からのニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団の変名だといわれている（いわゆる「覆面オーケストラ」）。
1957年、音楽監督ミトロプーロスは「首席指揮者」という肩書きに変わり、同じ地位を若きアメリカ人指揮者レナード・バーンスタインと分け合う体制となった。翌1958年、低迷する名門を救うべしという世論に応えるように、バーンスタインがアメリカ人で初めてニューヨーク・フィルの音楽監督となった。彼はコンサートの回数を増やし、楽員の雇用形態も安定させ、レコーディングも積極的におこなった。バーンスタイン時代に、楽団の正式名称もニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団からニューヨーク・フィルハーモニックへと改められた（上述のように、運営法人の名称には2014年2月現在でも"Symphony"が残されている）。バーンスタインの華麗な指揮と明快な音楽解釈、そして何より豊かな音楽的才能は、この誇り高き扱いにくいオーケストラの楽員たちを瞬く間に手なずけた。彼のスター性と相まって、バーンスタインとニューヨーク・フィルとのコンビによるレコーディングやテレビ放送にも注目が集まり、ニューヨーク・フィルの黄金時代が到来した。1958年から1973年までバーンスタインが担当した『ヤング・ピープルズ・コンサート』（Young People's Concert）は、テーマの選定だけでなく楽曲の選定と構成、台本執筆ともバーンスタイン自身が行っている。充実した内容と斬新なテーマ設定は、啓蒙家バーンスタインの面目躍如たるシリーズである。1961年には本拠地をリンカーン・センター内のディヴィッド・ゲフィン・ホール（開場当時の名称はフィルハーモニー・ホール）に移した。この時代のオーケストラ奏者には、フルートのジュリアス・ベイカー（在籍：1965年 - 1983年）、オーボエのハロルド・ゴンバーグ（1943年 - 1977年）、クラリネットのスタンリー・ドラッカー（1948年 - 2009年）、ホルンのジェームズ・チェンバーズ（1946年 - 1969年）、トランペットのウィリアム・ヴァッキアーノ（1935年 - 1973年）、打楽器奏者のソール・グッドマン（1926年 - 1972年）、ウォルター・ローゼンバーガー（1950年 - 1985年）らが名手として名高い。コンサートマスターはジョン・コリリアーノ（1943年 - 1966年：作曲家ジョン・コリリアーノの父）、デイヴィッド・ネイディアン（1966年 - 1970年）であった。また小澤征爾を副指揮者として呼び、経験を積ませたのもバーンスタインであった。バーンスタインは音楽監督を退いた後も、桂冠指揮者としてこのオーケストラと密接な関係を保ち、最晩年まで演奏会での共演やレコーディングを重ねた。1960年代に完成させたマーラーの交響曲全集（一部別のオケ）は、世界最初の偉業である。その他、ベートーヴェン、シューマン、ブラームス、チャイコフスキー、シベリウスの交響曲全集と、モーツァルト、ハイドン、メンデルスゾーン、シューベルト、ドヴォルザーク、ショスタコーヴィチの主要交響曲を録音し、管弦楽作品と協奏曲もバロックや古典から現代曲まで、膨大な数のレコーディングを残した。自身の作品も含め、コープランドやエリオット・カーター、ルーカス・フォス、ウィリアム・シューマンなど、現代アメリカの音楽を積極的に演奏した。アイヴズの交響曲第2番を世界初演（1951年）したのも、バーンスタイン指揮によるニューヨーク・フィルである。
1969年にバーンスタインが音楽監督を辞任した後、人選は難航したが、ジョージ・セルが音楽顧問としてつなぎ、1971年から作曲家として名高いピエール・ブーレーズが常任指揮者となった。ブーレーズは徹底してオーケストラを鍛え直し合奏精度を高めたものの、現代音楽を多く扱う一方ではスタンダードなクラシック音楽のレパートリーには無関心であったから、その治世には賛否両論があった。また、1962年に本拠地を、それまでのカーネギー・ホールからエイヴリー・フィッシャー・ホール（現ディヴィッド・ゲフィン・ホール）に移した。しかし、カーネギー・ホールが豊かな音響で知られる名ホールであったのに対して、後者は響きが良くなかった。2004年には本拠地をカーネギー・ホールへ戻そうという動きが具体化していたが、スポンサーの関係で移転は不可能となった。その後、1977年からズービン・メータが音楽監督に就任した。ロサンジェルス・フィルハーモニックを躍進させた手腕に期待が集まったが、今一つその期待に応えきれなかった感は残る。メータ時代には管楽器の世代交代も進み、ジョゼフ・ロビンソン（オーボエ、在籍1978年 - 2005年）、ジュディス・ルクレアー（ファゴット、1981年 - ）、フィリップ・スミス（トランペット、1978年 - ）、フィリップ・マイヤーズ（ホルン、1980年 - ）、ジョゼフ・アレッシ（トロンボーン、1985年 - ）など、現在も活躍中の多くの名手が採用されている。1991年からはクルト・マズアが音楽監督となり、馥郁としたしなやかさと香りをオーケストラに与えた。とくに弦楽器のアンサンブルが向上している。マズアは楽団への貢献が讃えられて退任時に楽団史上初の名誉音楽監督の称号を贈られた。2002年の9月から2009年まで、ロリン・マゼールが音楽監督を務めた。マゼールはこのオーケストラとしてはバーンスタイン以来2人目のアメリカ人指揮者であった。マゼールの音楽監督時代になってからは、すっきりした細身のアンサンブルながら、かつての輝かしい音色を取り戻し、評価は再び高まった。特に首席トランペット奏者フィリップ・スミスと首席トロンボーン奏者ジョゼフ・アレッシのコンビは、世界でも一、二を争う名手の組み合わせである。木管セクションも世代交代をほぼ終えて音色が若返り、コンサートマスターには1980年以来、名手グレン・ディクテロウが座っている。この頃には世界的なCD不況の影響で録音が少なかったが、2005年-2006年のシーズンから、ドイツ・グラモフォンと提携してライヴ録音のインターネット配信（iTunes）を開始した。オーケストラによる新しい音楽媒体の利用法として注目される。2008年2月26日夜、北朝鮮の東平壌大劇場で、米朝関係が良くない中、マゼールの指揮で公演した。アメリカのオーケストラが同国で演奏するのはこれが初めてである。2009年秋、アラン・ギルバートが音楽監督に就任した。さらに、2018年のシーズンからはヤープ・ヴァン・ズヴェーデンが音楽監督を引き継ぐことが発表されている。