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初代会長である佐々木隆雄の元、荒川の橋の下にボクサーが集まったのが始まり。かつては日本一のスパルタジムとして、日本王者を6名輩出。10年以上に渡り、全国200以上のジムの中で勝率日本一の座を守っていた。後、医薬品メーカーのトクホンがスポンサーとなり、辰東ジムからトクホン辰東ジムを経て、トクホン真闘になる。なお、佐々木は1989年春に東日本協会会長職に原田政彦（ファイティング原田）を就任させたことがきっかけで2代前の協会会長木村七郎と対立。その後事実上の除名処分となり、その際トレーナーに退き、叔父である大友朝之助が名目上の会長となった。現在は原田の勇退もあり処分解除され、佐々木が会長に復職した。実質的にビジネスと取り仕切る人物は須田芳黄マネージャー（現役時代は三船豪のリングネームで辰東ジムの磯上秀一ともノンタイトルで対戦経験有り）、須田の現役時代のジムの同僚根本重光（現・スパイダー根本ジム会長）も一時期トレーナーを務めていた。2014年3月限りでトクホンと契約満了になり真闘拳に改名後、同年12月を以て東日本ボクシング協会を休会し、活動休止。
パンク（英: punk）は、パンク・ロックを中心に発生したサブカルチャーである。音楽、イデオロギー、ファッション、アート、ダンス、文学、映画などの表現形態がある。パンクは独自に派生を遂げた小さな派閥から構成されており、その一部はさらに発展してパンクとは異なる独自のサブカルチャーを形成するに至っている。パンクというサブカルチャーを体現する人々をパンクス (punks) と呼ぶ。1人の場合はパンク (punk) である。なお、本来は「不良、青二才、チンピラ、役立たず」などを意味する俗語である。
パンクは1970年代中頃、アメリカ合衆国とイギリスで生まれた。具体的な発祥地ついては諸説ある。オーストラリア、南アフリカ共和国、日本の大都市でも比較的初期にパンクの影響が見られた。初期のパンクは様々な影響から生まれたもので、Jon Savage はこのサブカルチャーを、西洋で第二次世界大戦以後に存在したあらゆる若者文化を「安全ピンでまとめてとめた」ような「ブリコラージュ」だと称した。様々な哲学的ムーブメント、政治的ムーブメント、芸術的ムーブメントがこのサブカルチャーに影響を与えた。特にパンクはいくつかのモダンアートの系統に触発されている。パンク的美学の形成には、多くの作家、書籍、文学運動が重要な役割を果たしている。パンク・ロックにはロックンロールだけでなく様々な音楽的起源がある。最初期のパンク・ロック（後からプロトパンクと呼ばれるようになった）は、1960年代末のアメリカ北東部でのガレージロックのリバイバルを始点とする。最初に当時から「パンク」と呼ばれる音楽が登場したのは、1974年から1976年のニューヨークでのことである。それとほぼ同時期か直後にロンドンでもパンクが見られるようになった。間もなく、ロサンゼルスでもパンクが見られるようになった。これら3都市が急成長のバックボーンを形成したが、ブリスベンやボストンなど他の多くの都市にもパンクは広がっていった。1970年代末にパンクというサブカルチャーは2トーン、ニュー・ウェイヴ、ノー・ウェーブといった分派に分かれていき、裾野が広がっていった。アメリカでは1980年代初めごろ、パンクに後から導入されてきた軽薄さやロックの形式を排除し、より過激なハードコア・パンクが生まれた。同じころイギリスでも似たような動きがあり、こちらはストリートパンクと呼ばれた。元々のパンクと同様、ハードコアとストリートパンクもサブカルチャーとして広まっていった。1980年代中ごろから1990年代初頭のアメリカでは、アンダーグラウンドなサブカルチャーは直接パンクから進化したか、少なくともその姿勢を新たなスタイルに適用し、オルタナティヴ・ロックやインディーズが生まれた。アメリカでは1990年代初めから中ごろにかけて、ハードコアの装飾の一部を廃してパンクを復興させようとする新たな動きが見られるようになった。
パンクというサブカルチャーは、パンク・ロックという大音量で激しいロックを録音か生で聴くことを中心としており、パンク・ロックを省略して「パンク」と呼ぶようになった。多くのパンク・ロックは1960年代のガレージロックや1970年代のパブロックを踏襲して歪みの激しいギターと騒々しいドラムの演奏がつき物だが、一部のパンクバンドは他のサブジャンルの要素を取り入れた。例えば、ヘヴィメタル（1980年代中ごろのディスチャージ）やフォークロック（ビリー・ブラッグ）がある。パンクのサブカルチャーは独自スタイルのパンク・ロックに対応して生まれるが、パンク・ロックの全てのスタイルに対応してサブカルチャーが生まれたわけではない。パンク・ロックの歌は短いことが多く、アレンジやコード進行は比較的単純である。歌詞はパンク的価値とイデオロギーを表現しており、セックス・ピストルズの "No Future" のニヒリズム的な歌詞から、生真面目で反ドラッグ的メッセージを伝えるマイナー・スレットの "Straight Edge" まで、様々である。パンク・ロックでは、ソロよりもバンドの方が普通である。パンクバンドの一般的構成としては、ギターが1人か2人、ベースが1人、ドラムが1人で、ボーカルは演奏者の1人が担当することもある。バンドによってはメンバーがバックアップボーカルを担当することもあるが、それはポップバンドでの甘いハーモニーを奏でるようなものではなく、スローガンを叫んだり、繰り返したりするものである。
パンクのイデオロギーは多くの場合、個人の自由と反体制的視点に関係している。典型的なパンクの視点としては、反権威主義、DIY主義、不服従、直接行動、反産業ロックなどが含まれる。その他の傾向として、反サッチャー、反人種差別、反ネオナチ、反ナショナル・フロント、戦争反対、ニヒリズム、アナキズム、社会主義支持、反軍国主義、反資本主義、反レーガン、反性差別、反民族主義、反ホモフォビア、環境保全主義支持なども含まれた。しかし、パンクであっても多くはロック愛好家のノンポリのパンクスであった。他に右翼的思想の者もいたし、絶望感が深まるにつれ、ネオナチ思想やキリスト教原理主義、リバタリアンのパンクスも目立ってきた。初期のイギリスのパンクスは No Future というスローガンでニヒリズム的姿勢を表していた。これは、セックス・ピストルズの "God Save the Queen" の一節である。パンクのニヒリズムは、「ヘロインや…メタンフェタミンといった強くて自滅性の高い薬物」の使用や剃刀での「身体の一部の切断」といった形で表されていた。
パンクスは、非常にわざとらしく衣服、髪型、化粧、入れ墨、宝石、身体改造などを使い、目立とうとする。初期のパンク・ファッションでは、日用品を取り入れて美的効果を得ている。例えば、破けた服を安全ピンで留めたり、テープを巻いたりする。普通の服にはマーカーや塗料で装飾を加える。黒いゴミ袋をドレスやシャツやスカートに仕立てる。安全ピンや剃刀の刃を宝石代わりに身に付ける。また、一般にはボンデージやSMと見られるような皮革やゴムやビニール製の服を着用することも多い。パンクスによっては、細いジーンズ、格子縞のズボンやキルトやスカート、Tシャツ、ロッカージャケット（バンドのロゴ、ピン、ボタン、金属製の鋲などで装飾することが多い）、コンバースのスニーカー、スケートボード用シューズ、ブローセル・クリーパー、ドクターマーチンのブーツなどを好む。初期のパンクスには見る人にショックを与える目的でナチのハーケンクロイツを身に着ける者もいたが、多くのパンクスは反人種差別主義者であり、ハーケンクロイツを身に付けることには抵抗があった。髪型をモヒカン刈りやもっと過激なものにするパンクスもおり、髪の毛を立たせて固め、様々な色をつけたりする。パンク・ファッションを拒否するパンクスもいて、パンクは音楽やイデオロギーで定義されるとする。このような人はハードコア・パンクに多い。特に1980年代以降のアメリカのハードコア・パンクに多く、普通のTシャツとジーンズを身につけていた。イギリスではむしろ、鋲などの装飾をつけ、髪を染めることが多かった。
パンクの美学はパンクスの好む芸術の方向性も決定した。一般に、アンダーグラウンド、ミニマル・アート、聖像破壊的、風刺的なものが好まれる。パンクアート作品は、アルバムのカバーイラスト、コンサートなどのチラシ、パンク雑誌などを飾った。パンクアートは明確なメッセージを直接的に伝えることが多く、社会的不公平さや経済格差などといった問題を描いていることが多い。誰かが苦しんでいるイメージを使って見る者に衝撃を与え、感情移入させるのが一般的である。あるいは、利己的なイメージや愚かなイメージや冷淡なイメージを描くことで、見る者に軽蔑を感じさせようとする場合もある。初期の作品はコピー機で複製するファンジン的なものが多かったため、白黒の作品が多かった。パンクアートはアンディ・ウォーホルの大量印刷向きの手法も活用する。パンクは、特にクラスを筆頭として、ステンシルアートの復興にも一役買った。状況主義もパンクアートに影響を与えており、特にセックス・ピストルズ関連のアートに顕著である。コラージュも多用されており、デッド・ケネディーズ、クラス、Jamie Reid、Winston Smith のアートが例として挙げられる。John Holmstrom はパンク漫画家であり、ラモーンズ関連や Punk Magazine で活動した。スタッキズムというムーブメントの源流はパンクであり、2004年のリバプール・ビエンナーレでウォーカー・アート・ギャラリーが開催した The Stuckists Punk Victorian という展示会の題名にもそれが現れている。グループの創設者の1人 Charles Thomson は、パンクは彼のアートにとって「重要なブレークスルー」だと述べている。
パンクからは多数の詩や散文が生まれた。パンク雑誌 (punk zine) と呼ばれるアンダーグラウンドな出版形態があり、ニュース、うわさ、文化的批評、インタビューなどが掲載される。一部の雑誌は個人誌 (perzine) の形式である。有名なパンク雑誌としては、Maximum RocknRoll、Punk Planet、Cometbus、Flipside、Search & Destroy などがある。パンクについて書いた小説、伝記、自伝、コミックスなどもある。ロサンゼルスのパンクを描いたコミックスとして『ラブ・アンド・ロケッツ』が有名。パンク詩人としては、リチャード・ヘル、ジム・キャロル、パティ・スミス、John Cooper Clarke、Seething Wells、Raegan Butcher、Attila the Stockbroker といった人たちがいる。The Medway Poets というパフォーマンスグループにはパンク・ミュージシャンでもある Billy Childish が参加しており、トレイシー・エミンに影響を与えた。ジム・キャロルの自伝的作品群は初期のパンク文学の好例である。パンクというサブカルチャーに触発され、サイバーパンクやスチームパンクといった文学ジャンルが生まれた。
パンクを題材にした映画は多数あり、パンク・ロックのミュージック・ビデオやパンクと関連が深いスケートボードのビデオもよく見られる。パンク映画はストック・フッテージをしばしば挿入し、ニュース映像やバンドのコンサートをホームビデオで撮影した映像などを使う。映画に関わった有名なグループとしては、ラモーンズ（Rock 'n' Roll High School）、セックス・ピストルズ（『ザ・グレイト・ロックンロール・スウィンドル』）、ソーシャル・ディストーション（Another State of Mind）が挙げられる。パンク関連の伝記映画としては『シド・アンド・ナンシー』が有名で、セックス・ピストルズのベーシストだったシド・ヴィシャス（ゲイリー・オールドマンが演じた）とナンシー・スパンゲン（クロエ・ウェブが演じた）の物語を描いている。パンクバンドのドキュメンタリー映画もよく制作されている。代表的なものとしては、セックス・ピストルズを描いた The Filth and the Fury がある。バンドメンバーや関係者（マルコム・マクラーレン、ヴィヴィアン・ウエストウッド、ナンシー・スパンガンら）だけでなく、ビリー・アイドル、スティング、シェーン・マガウアン、若き日のスージー・スー（スージー・アンド・ザ・バンシーズのボーカル）などの映像も使っている。クライマックスの1つは、エリザベス2世の即位25年祝典でセックス・ピストルズがテムズ川上のはしけの上で "God Save the Queen" を演奏し、その直後に逮捕されるシーンである。No Wave Cinema や Remodernist film といったムーブメントはパンクとの関連が深い。パンク映画監督としてはデレク・ジャーマンやドン・レッツが有名である。他にも、『24アワー・パーティー・ピープル』はパンクからニュー・ウェイヴやマッドチェスターへと進化する音楽シーンを描き、Threat はニューヨークのハードコアシーンにおける好戦的なストレート・エッジに焦点を当てている。
パンクスには様々な職業や経済階層の人々がいる。ライオットガール (riot grrrl) というムーブメントを除けば、そのほとんどは男性である。他のサブカルチャーと比較すると、パンクのイデオロギーは男女同権により近い。パンクは概ね反人種差別的だが、パンクスのほとんどは白人である（少なくとも白人が支配的な国以外ではあまり盛んではない）。パンクの特性として薬物乱用がよく挙げられる。例外としてはストレート・エッジがある。また暴力もつきものとされるが、アナクロパンクの流れを汲む平和主義者のように暴力反対を唱えるパンクスもいる。パンクスはローカルな音楽シーンを形成することが多く、小さい町では数十人、大都市では数千人程度でも成立する。そのようなローカルなシーンでは、中心となるパンクスの小さいグループがあり、その周囲によりカジュアルな人々が集まる。典型的なパンクシーンは、パンクと中心となるバンドで構成される。ファンはコンサートや抗議集会や他のイベントに参加し、パンク雑誌を出版する人、バンドの批評家、ライター、イラストなどを描く美術家、コンサートを運営する人々、インディーズのレーベルなどで働く人々などが関係する。スコッターがツアー中のバンドに宿を提供するなどのサポートの役割を果たす場合もある。パンクにおいてもインターネットの役割は増大しつつあり、特に仮想共同体の形成とファイル共有ソフトによる音楽ファイルのやりとりが重要である。
パンクとハードコアのサブカルチャーでは、シーンの価値や哲学への関与の真正性 (authenticity) で各人やシーンそのものを評価する。その尺度は政治思想（アナクロパンクのスコッターなど）からライフスタイル（ストレート・エッジにおける薬物やアルコールの禁止）まで様々である。パンクのサブカルチャーにおいては、「習慣的に自分とは違う何者かになりすます人」を "poseur" （気取り屋）と呼ぶ。この用語は、パンクというサブカルチャーの価値や哲学を共有または理解せずに、単に仲間として受け入れられようとしてファッションやしゃべり方を真似している人を指して使う。非真正性 (inauthenticity) だと見破られた人はメンバーから軽蔑と侮辱をもって見られるが、用語の定義とそれをどういう人に適用するかは主観的であり、議論が絶えない。例えば Television Personalities というグループの1978年の曲 "Part-Time Punks" には、パンクになりたいと思った人は誰もが poseur であり、パンク・ロックにおける真正性という概念は虚構だという意味の歌詞がある。音楽評論家 Dave Rimmer の Like Punk Never Happened という本では、「ロンドンの最初のパンク少年たちは、味気ないロックシーンに確実に楔を打ち込む革命を遂行することを想像した」と書いている。Rimmerはまた、「この言葉は真正性のムーブメントから外れた人を軽蔑する表現であり、"Poseurs" は彼らが好きな悪口だった」と書いている。Ross Buncle は1970年代末のオーストラリアのパースでのパンク・ロックの歴史を書き、その中で最終的に多数の poseurs に門戸が開かれ、音楽そのものよりイギリスのパンクバンドの服装に惹かれた人々がシーンに参加するようになったと主張している。そして彼は観衆の中には型どおりの poseurs は居なかったことを賞賛している。他にも poseur という言葉が使われている曲がいくつかある。X-Ray Spex の "I am a Poseur"、1980年代初期のハードコア・パンクバンド MDC の "Poseur Punk"、カリフォルニアのパンクバンド NOFX の "Decom-poseur" などである。Drowned in Sound というサイトにある記事では、1980年代の「ハードコア・パンクこそが真のパンク」だと主張している。何故なら「poseurやファッション狂が群がってきたことでニューロマンティックなどという軟弱なトレンドが生まれてしまった」からであり、パンクシーンは「DIY精神を完全に守る」人々だけでよく、「真のパンク者は、勉強して働いて家庭を持って家を持って退職して死ぬなどというシナリオとは無縁だ」からだという。
ニューヨーク・ドールズやデヴィッド・ボウイなどのグラムロックは、初期のパンク・ロックやプロトパンクやグラムパンクに大きな影響を与えた。パンクとヒップホップは1970年代後半のニューヨークでほぼ同時期に生まれており、両者は相互に何らかの影響を与えあった。初期のヒップホップMCは自身をパンク・ロッカーと呼び、パンク・ファッションはヒップホップの服装にも見られた。マルコム・マクラーレンはイギリスにパンクとヒップホップの両方を紹介する役割を担った。ヒップホップはその後もパンクバンドやハードコアバンドに影響を与えており、Biohazard、The Transplants、Refused といったバンドがある。1960年代末ごろのスキンヘッドのサブカルチャーは1970年代になるとほぼ消えうせていたが、パンク・ロック（特にオイ!）の影響で1970年代末ごろに復活した。逆に伝統的スキンヘッドが人気のあるスカやレゲエも何人かのパンク・ミュージシャンに影響を与えている。パンクスとスキンヘッドの関係は、社会的な状況、時期、場所によって、反目しあったり友好的だったりしており、一概には言えない。パンクとヘヴィメタルのサブカルチャーは、パンクの発祥からやや類似性がある。1970年代初め、ヘヴィメタルはプロトパンクに影響を与えた。アリス・クーパーはパンクとメタルの両方に（ファッション、音楽の両面で）影響を与えた。デビューアルバムを1977年にリリースしたモーターヘッドは、その後もパンクにもメタルにも人気があり、ボーカルのレミー・キルミスターはパンク・ロックのファンだと公言している。メタルコア、グラインドコア、クロスオーバー・スラッシュといったジャンルはパンクやヘヴィメタルの影響を強く受けている。NWOBHMはディスチャージなどのパンクバンドに影響を与え、ハードコア・パンクはメタリカやスレイヤーといったスラッシュメタルバンドに影響を与えた。1990年代初めに生まれたグランジというサブカルチャーは、パンクのアンチファッション的理想とヘヴィメタルのギターサウンドの融合だった。しかし、ハードコア・パンクとグランジは1980年代に人気となったヘヴィメタルに対する否定的反応として発展した面もある。インダストリアルやrivetheadというサブカルチャーは、音楽、ファッション、姿勢といった面でパンクと関係がある。パンク最盛期、パンクスは一般大衆や他のサブカルチャーから毛嫌いされ攻撃された。1980年代のイギリスでは、パンクスはテディボーイ、グリーサー、バイカー、モッズ、他のサブカルチャーのメンバーとしばしば小競り合いを起こした。1970年代後半、パンクスはヒッピーともイデオロギーなどの面で対立していた。しかし、クラスのメンバーペニー・ランボーは元はヒッピーであり、インタビューやエッセイ The Last Of The Hippies の中で、友人だった Wally Hope を記念してクラスを結成したと述べている。また、クラスは60年代から70年代を通してのヒッピーのムーブメントがクラスに大きく関わっているとしている（Dial Houseの創設は1967年）。パンクスの多くは、ヒッピーとの関わりという点でクラスには批判的だった。また、ジェロ・ビアフラもヒッピーに影響され、イッピーの思想を信条としている。しかし、彼の書いた歌詞はヒッピーに批判的な内容だった。
郡中線が電化された1950年（昭和25年）に日立製作所で301 - 304の4両が製造された。当初は車体長14m級2扉のの小型車で、この頃登場した十和田観光電鉄デハ2400と同仕様であった。モハ301、302は自動加速式のMMC制御器、モハ303、304は三菱電機製HL制御である。1961年（昭和36年）に自社古町車両工場で、車体を中央に切断したうえで、5m分の車体を挿入し、19m級3扉車とする工事が施工された。その際、車体の不燃化・照明の蛍光灯化・アルミサッシ化を実施している。また303, 304の主電動機（三菱電機MB-64C　出力48.4kW）は各車両2台ずつモハ106の電動車化に利用された。1971年（昭和46年）サハ500を挟み、3両編成となったが、主電動機が1編成あたり6個しかなく、編成の出力低下が著しいことから、各編成を改修することになった。1974年（昭和49年）低圧電源の交流化のため、電動発電機 (MG) が搭載された（三菱電機MG-50S　定格出力5KVA）。1975年（昭和50年）に301・302は出力増強工事の名目で主電動機を交換。台車は日立MICから日本車輌製造D-16（南海電気鉄道発生品）、主制御器は三菱電機ABF-154-15M（改）にそれぞれ交換されている。また、全車運転台を左端から中央に移設。1977年（昭和52年）に303・304も、出力増強工事の名目で主制御器・主電動機交換、台車も住友金属工業製FS-397に変更された上でWNドライブへ、電気指令式ブレーキへの改造が施工された。さらに運転台を主幹制御器とブレーキハンドルが別個のデスクタイプへと交換された。しかし、車体は半鋼製で室内はニス塗りというアンバランスな形態になった。1985年（昭和60年）に301・302も台車を小田急電鉄2220形廃車発生品のFS-316と交換してWNドライブ化されたが、700系の投入により1989年（平成元年）に廃車されている。
元は旧・鉄道省の木造院電で1914年（大正3年）に汽車製造で落成。東京横浜電鉄（現・東京急行電鉄）に払い下げの後、1936年（昭和11年）に日本車輌で鋼体化され、サハ1形を経て東急サハ3350形となった。サハ3350形は4両全車が1965年（昭和40年）に上田丸子電鉄に譲渡されたが、入籍しなかった2両が、スクラップ扱いで西武建設に売却され、同社西武所沢車両工場で車体更新および台車交換、電動発電機取付のうえ、1971年（昭和46年）12月にサハ500形501・502となって入線した。入線に際し新製扱いとされたため、旧車両番号は不明である。1974年（昭和49年）電動発電機（芝浦CLG-１）を撤去、棒連結器に交換。1978年（昭和53年）に502は高性能化改造された303, 304に合わせ、改造が行われた。台車は住友金属工業FS-097に交換され、電気指令式ブレーキ化、外板の総張替え（ノーシル・ノーヘッダー化）、客用扉の交換がなされている。時代に合わせた改修の一方で、台枠は院電時代のものを保っていた。501は台車を伊予鉄道余剰品の日立MICに変更された。1989年に501が廃車され、残る502も3000系の入線対応により2008年（平成20年）12月に廃車となった。
610系が増備された1995年（平成7年）冬以降、定期運用がなくなり主に朝ラッシュ時のみ運転となった。2000年以降は、その運用からも外れて古町車庫において留置されていたが、3000系の導入が契機となり、それに先立つこと2008年11月に解体され、同年12月20日付で廃車除籍扱いとされた。
田村 憲司（たむら けんじ、1931年（昭和6年） - ）は、日本の実業家。日本土建名誉会長。ZTV代表取締役社長。津商工会議所会頭、三重県商工会議所連合会会長。三重県建設業協会顧問。弁護士で、衆議院議員田村秢の二男。衆議院議長田村元の弟。日本土建代表取締役会長田村欣也、衆議院議員田村憲久は息子。TBSテレビアナウンサーの田村真子は孫。
三重県出身。旧制津中学校を経て、1953年、中央大学法学部卒業。父親の勧めで日本土建に入社。1960年、日本土建専務取締役。1966年、代表取締役社長。2007年、代表取締役会長。2016年、取締役名誉会長。1990年、ZTV代表取締役社長。1991年、社団法人三重県建設業協会長として、三重建設図書館の設置を提案、実現する（2006年に休館。）。
村長：新垣邦男（あらかきくにお）
京都の大学院に進学する正道（柏原収史）の引越祝いに集まった仲間たち。恋人の真紀（田中麗奈）、親友のけいと（伊藤歩）と共に訪れた中沢（妻夫木聡）。そんなごくありふれた「大学生たちの一日」を描きながら、それぞれの登場人物に焦点をあてて、代わる代わる断片的にエピソードが展開されていく。
3歳時の1964年8月にデビュー。4戦目の野地菊特別から阪神3歳ステークスまで4連勝。特に阪神3歳ステークスはそれまでのレコードタイムを1秒以上更新する圧勝だった。3歳時の成績7戦5勝で啓衆社賞最優秀3歳牝馬を受賞する。明け4歳初戦も勝ち5連勝、桜花賞には1番人気に押されたが逃げたハツユキを捕らえられずに4着、オークスでは3番人気もブービーの16着と大敗。秋には牡馬に混じって菊花賞に挑戦するがやはりブービーの17着に終わる。5歳時は主に中距離レースを中心に走り、6月の鳴尾記念を勝つと次走の宝塚記念にも勝ち、この年（1966年）の啓衆社賞最優秀5歳以上牝馬を受賞する。翌1967年1月のオープン特別にて2着に入った後、現役を引退した。
生まれ故郷の大塚牧場に戻ったエイトクラウンは、1969年にナオキ（父・サウンドトラック）を産む。このナオキも宝塚記念を制し、宝塚記念史上唯一の母子制覇を果たした。また、1973年に産んだクラウンピラード（父・ダイハード）は、1977年の天皇賞において春秋連続2着入線する。この様に、エイトクラウンは繁殖牝馬としても成功を収めている。
馬主・山口昇は愛知トヨタ自動車の社長でもあった。この経緯から、同馬には当時販売していた高級乗用車「クラウンエイト」をそのまま馬名として日本中央競馬会に申請した。しかし、中央競馬会は「商品と全く同じ名前は馬名として認められない」としてこれを却下。結局、「クラウン」と「エイト」をひっくり返した「エイトクラウン」として馬名申請して受理された。因みに、同馬の1歳年上の半姉はその名もズバリ「トヨタクラウン」だった。
ロサンゼルスを制作・活動拠点とし2006年12月に設立、翌年1月に始動した。楽曲の発表はネット配信（MySpaceでの試聴・iTunes Storeでの発売等）を中心にしている。また、小室を中心とした音楽ジャンルに囚われない音楽を制作するスタッフ・ボーカルが流動的な世界展開（主にイギリス・アメリカ）を目的とした音楽ユニットとしての側面もある（前例として「EUROGROOVE」が挙げられる。また、「TK MUSEUM」で世界展開を行おうとしたが実現できなかった経緯がある）。
不可説不可説転（ふかせつふかせつてん）とは、華厳経に登場する自然数の数詞である。仏典に現れる具体的な数詞としては最大のものとされている。
1無量大数は10⁶⁸、グーゴルは10¹⁰⁰である。不可説不可説転はこれらよりも遥かに大きい。無量大数の5400溝乗がおよそ1不可説不可説転になる。1不可説不可説転の270那由他乗が、およそ1グーゴルプレックス（）になる。これは実用のものではなく、計算もできないほど大きな数を示すことで、悟りの功徳の大きさを表したものである。
東京ベイNKホールで開催された公演を収録した映像作品。スタジオ・アルバム『Rise me』（1990年4月29日発売、PCCA-00055）を引下げて行われたコンサート・ツアーとなる。当アルバムに収録され、1993年のオリコン年間シングルチャートで第19位にランクインした「慟哭」が収録された。セットリストのうち、「あなたしかいないでしょ」はCD音源リリースより早く本コンサート・ツアーで初披露されたナンバー。ライブ・ビデオ発売直前の同年10月6日に、通算20枚目のシングルとして発表された。後藤次利作曲のソロ・シングルは、この曲が最後となる。VHS・LD（PCLP-00478）のほか、2007年9月19日にはソロ・デビュー20周年を記念し、それまでに発表された全ライブビデオを収納したDVD-BOX『Shizuka Kudo THE LIVE DVD COMPLETE BOX』（PCBP-51826）がリリースされ、本作品も初めてDVD化された。
元慶9年（885年）1月18日、臣籍に降下していた源定省の長男・源維城として生まれる。仁和3年（887年）、父の皇籍復帰と即位（宇多天皇）に伴い、皇族に列することになった。寛平元年12月28日（890年1月22日）親王宣下、同2年12月17日（891年1月30日）に敦仁に改名。同5年（893年）4月2日立太子。この際に、父宇多天皇から剣を下賜されたことが、現在にも続く壺切御剣の始まりといわれている。同9年（897年）7月3日に元服すると同日践祚、同月13日に即位。父帝の訓示「寛平御遺誡」を受けて藤原時平・菅原道真を左右大臣とし、政務を任せる。その治世は34年の長きにわたり、摂関を置かずに形式上は親政を行って数々の業績を収めたため、後代になってこの治世は「延喜の治」として謳われるようになった。しかし昌泰4年（901年）、時平の讒言を容れて菅原道真を大宰員外帥に左遷した昌泰の変は、聖代の瑕と評されることになった。近年ではこの事件は天皇と時平による宇多上皇の政治力排除のための行動だったと考えられている。また同じ年に時平の妹・藤原穏子が女御として入内しており、後に中宮に立っていることからも、この事件はそれまで宇多上皇が採ってきた藤原氏を抑制する政策の転換という側面があったとも考えられている。時平は荘園整理令の施行に尽力したことをはじめ、国史『日本三代実録』の完成や、律令制の基本法である延喜格式の撰修にも着手している。天皇はまた和歌の振興に力を入れ、延喜5年（905年）には『古今和歌集』の撰進を紀貫之らに命じている。自身も和歌を良くし、勅撰集に都合43首が入っているほか、家集『延喜御集』も編んでいる。33年間にわたって記した宸記『延喜御記』全20巻は早くから散逸して現存しないが、諸書に引用された逸文を次の村上天皇のそれと併せた『延喜天暦御記抄』として伝わっている。天皇ははじめ中宮藤原穏子との間に儲けた長子保明親王を東宮とし、その御息所に時平の娘・仁善子を入れていたが、延喜9年（909年）に時平が死に、2年後には親王も21歳で早世する。そのため仁善子の子慶頼王を皇太孫としたが、2年後やはり5歳で夭折した。一連の不幸は菅原道真の怨霊の仕業と噂されたため、延喜23年（923年）になって天皇は道真を左遷した詔を覆し、道真を右大臣に復したうえ贈位を行ってその慰霊に努めた。しかし延長8年6月（930年7月）に清涼殿落雷事件が起きるとこれ以後体調を崩し、9月22日にはいよいよ病篤きによって皇太子寛明親王（保明親王の同母弟）に譲位。その7日後の29日に出家すると同日崩御した。宝算46。翌月10日、山城国宇治郡山科陵（醍醐寺の北、笠取山の西、小野寺の下）に土葬された。
勅願寺醍醐寺の近くに御陵があることからその名に因んで「醍醐天皇」と追号。「醍醐院」とは言わなかったようである。また在位中の代表的な年号を取って「延喜帝」とも称された。
陵（みささぎ）は、宮内庁により京都府京都市伏見区醍醐古道町にある後山科陵（のちのやましなのみささぎ）に治定されている。宮内庁上の形式は円丘。長く醍醐寺の管理下にあったため、所在が確定できる数少ない平安時代の陵の1つである。また皇居では、皇霊殿（宮中三殿の1つ）において他の歴代天皇・皇族とともに天皇の霊が祀られている。
醍醐天皇の逸話として最も有名なのは大鏡にある「雪が降り積もって寒さが一段と厳しい夜に、諸国の民はいかに寒からんとて御衣を脱す」というものである。民の上を偲ばれた醍醐天皇は疾病や天候の不順な時には、大赦したり税を免じられたり、収穫のよくない年には民の負担を減らすために重陽の節（ちょうようのせち、９月９日）を何度も中止されたとある。また、旱魃の時 には、一般民に冷泉院の池の水を汲むことを許し、そこの水がなくなると、さらに神泉院の水も汲ませ、ここの水もなくなったとある。鴨川の洪水などがあれば、水害を蒙った者に助けの手を差し出したり、その年貢や労役を免除されたとある。上記の天皇個人の逸話に加えて、前述の律令制の基本法である延喜格式、国史『日本三代実録』や『古今和歌集』の完成など、天皇自身がリーダーシップを取って政治・文化の振興に努めた醍醐天皇の治世は後世に理想の時代とされた。一方で菅原道真追放については「聖代の瑕」とされ、天神信仰説話である『日蔵夢記』では死後、菅原道真を陥れた罪、父である宇多天皇に背いた罪などとして、地獄へ落とされ臣下共々罰をうけているとされる。
広学会（The Society for the Diffusion of Christian and General Knowledge Among the Chinese）はアメリカ・イギリスのキリスト教宣教師が中国に設立した出版機構。1884年に成立した同文書会が前身で、1887年に上海で設立された。設立の発起人はロンドン宣教会の宣教師アレキサンダー・ウィリアムソンであり、ヤング・ジョン・アレン（林楽知）、ウィリアム・ミュアーヘッド（慕維廉）らが関わった。海関総税務司のロバート・ハート（赫徳）が初代会長となり、ウィリアムソンは総幹事として日常業務の責任者となった。1890年にウィリアムソンが死去すると翌年にティモシー・リチャード（李提摩太）が後任となり、1916年まで25年にわたって主宰した。主なメンバーにはジョゼフ・エドキンス（艾約瑟）、ウィリアム・アレキサンダー・パーソンズ・マーティン（丁韙良）などがいた。広学会の主要な出版物にはアレン主編の『万国公報』（1874～1907）、『中西教会報』（1891～1917、1912年『教会公報』と改称）、『大同報』（1904～1917）などがある。中でも『万国公報』は西洋の学問を数多く紹介し、最も影響の大きかった刊行物の一つである。他にはウィリアムソンの『格物探原』、リチャードの『七国新学備要』、ロバート・マッケンジーの『泰西新史攬要』、アレンの『中東戦記本末』などの書籍を出版している。『泰西新史攬要』はリチャードと蔡爾康が翻訳し、1895年に出版された。内容は19世紀の欧米諸国が改革を行って強大化した歴史を描いたものである。ベストセラーとなり、3万部出版された。『中東戦記本末』は1896年に出版された。内容は日清戦争の資料や評論を集めたものである。中でもアレンらの時事評論は康有為・梁啓超・譚嗣同らに大きな影響を与えた。広学会の書籍は変法運動や光緒新政に多大な影響をもたらし、1890年から1911年までに400種類が出版され、合計で百万部を印刷した。戊戌の変法で光緒帝は西洋の学問を理解し西洋法を参考にしたが、光緒帝の閲覧した129冊の本のうち89冊が広学会の出版したものだった。中華民国期には『共産主義の研究』『キリスト教と共産主義』などを出版し、共産主義に反対した。広学会の出版物は美華書館と申報館が取り扱っていたが、後に申昌書画室と格致書室に代わった。北京・南京・鎮江・重慶・福州などの大都市や朝鮮など35ヶ所に取扱所があった。日中戦争が激化した1941年に成都に拠点を移し、戦後に上海に戻った。1949年に中華人民共和国が成立すると、広学会の外国人は中国を離れた。1956年、他のキリスト教の出版機構と合併し、中国キリスト教連合書局となった。
主に声優と歌手の活動を行なっている。声優業においてはアダルトゲームへの声あてが多いが、全年齢作品のアニメ・ゲームにも声あてをしている。歌手としては同じくアダルトゲームを中心に数多くのゲーム・アニメ主題歌を歌っており、自身で作詞、作曲を手掛けることも多い。その他、振付師としても活躍し、ライブやPVではバックダンサー並みの激しいダンスを披露しており、「視覚でも楽しんでほしい」と話している。数々のムービーやゲームのキャラクターモーションキャプチャーの振付、キャラクターモーションアクターとしてもキャラの“体の中の人”としてモーションを担当している。旧名は津田沼 真利、雛野 真代/雛野 まよ/Hinano、まりあ。趣味・特技は、イラストを描くこと。猫アレルギーである。エニックスアニメ大賞声優部門受賞者の1人。その同期として、野川さくら、今井麻美、早水リサらがいる。以前はアーツビジョン、ミューラスに所属していた。
声優に憧れて上京し、まだきちんとしたレッスンを受けていない状態だったが、ゲームメーカー主催のオーディションに合格した（応募総数約3,600人中、合格者は8人だったという）。声優活動をしながら、NHK紅白歌合戦（1999年・2000年と2年連続）で鈴木亜美のバックダンサーとしての活動をしていた経歴を持つ。多くの仕事をこなしているが、ダンス・歌・声優共に専門の学校へ通った経験は無く、全て独学で現在に至っている。オタ芸に対して、「周囲の迷惑になる」「ステージを見てくれていない」との理由で、以前から自身のライブでは自粛を呼びかけていたが、2008年5月18日のDreamParty2008春大阪のフィナーレでのライブでトラブルにまで発展しかけたため、ブログにてオタ芸の禁止を宣言した。
ナルニア国物語の白い魔女のモデルであると言われている。また、ハリー・ポッターとアズカバンの囚人ではまね妖怪ボガートが変身する生徒の恐怖の対象として登場した（原作のみ）。山岸凉子の漫画『バンシー』では、不遇な女性の生霊とし一部のファンタジーゲームではアンデッドとして扱われている。
数学の分科、解析学におけるディニの定理（ディニのていり、英: Dini's theorem）は、コンパクト集合上の連続関数の単調列がある連続関数に各点収束するならば、収束が一様であることを主張する。
X をコンパクト位相空間、{ fₙ } を X 上の実数値単調非減少連続関数列（つまり任意の n, x について fₙ(x) ≤ fₙ₊₁(x) が成り立つ）とし、連続関数 f に各点収束するとする。このとき収束は一様収束である。関数列 { fₙ } が単調非増加であるとしても同様である。この定理の名称はウリッセ・ディニにちなむ。数学で、各点収束から一様収束が導かれる珍しいケースの一つである。単調性が強く効いているのが鍵になっている。なお、極限関数は連続関数列の一様収束先なので、必ず連続関数でなければならない。
ε > 0 を任意にとる。任意の n について gₙ := f − fₙ とし、Eₙ を gₙ( x ) < ε となる x ∈ X 全体の集合とする。Eₙ は開集合 (− ∞ , ε) の連続関数 gₙ による逆像なので開集合である。{ gₙ } は単調非増加なので、集合列 { Eₙ } は拡大列である。fₙ は f に各点収束するので、族 { Eₙ } は X の開被覆になる。コンパクト性より有限細分がとれるが、Eₙ が拡大列だからその中で最大のものをとれば、EN = X となる自然数 N が存在することになる。よって n > N  ならば任意の x ∈ X に対し |f( x ) − fₙ( x )| <  ε である。これは一様収束を意味する。
天文18年（1549年）12月13日、毛利隆元から偏諱を受け元直を名乗る。天文20年（1551年）、隆元の弟・小早川隆景の沼田小早川氏相続に伴い、隆景の家臣となる。天文22年（1553年）、三原要害（三原城の元となった砦）在番を命じられた。慶長2年（1597年）に隆景が没すると、毛利氏家臣に編入された。没年は不明。
前作「Girls」から約2ヶ月ぶりのシングル。通常盤と初回生産限定盤の2形態での発売。CD発売に先駆けて、2017年9月20日より着うたが配信され、同年10月13日よりインストゥルメンタル曲を除く、全曲が先行フル配信されている。初回生産限定盤はオリジナル限定ジャケット仕様となっていて、「手をつなぐ理由」ジャケット撮影メイキング&インタビューと、前作「Girls」の活水高等学校で行われた吹奏楽部スペシャルコラボ映像をDVDに収録し、インストゥルメンタル曲を収録。初回仕様の初回生産限定盤には、カードサイズステッカーTypeA、通常盤にはTypeBが封入されている。表題曲は発売前の初の単独2大ドームツアー『Kana Nishino Dome Tour 2017 “Many Thanks”』 の初日である同年8月26日に行われた京セラドーム大阪公演、カップリング2曲目「One More Time」はファイナルである同年9月24日に行われた東京ドーム公演にて初披露された。
カリフォルニア州チコ出身。10歳でドラムを始め、その後ロサンゼルスに移る。1980年代に入ると本格的にスタジオ・ミュージシャンとして活動。1981年、日本武道館で行われた第12回世界歌謡祭に、ホリー・ペンフィールドのバック・バンドの一員として出演し、当時スーパースランプで活動していたサンプラザ中野のパフォーマンスに注目して、親交を深めるに至ったというエピソードがある。1983年にMr.ミスターを結成し、同バンドは1984年にデビュー、1985年発表のセカンド・アルバム『ウェルカム・トゥ・ザ・リアル・ワールド』がBillboard 200で1位を獲得しブレイクを果たした。バンドと並行してスタジオ・ミュージシャンとしての活動も続け、ポインター・シスターズ、エディ・マネー、パティ・ラベル、ケニー・ロギンス、XTC等のレコーディングに参加。Mr.ミスターが1989年に解散してからは、ホール&オーツやロビン・ヒッチコック等との共演を経て、1993年、デヴィッド・シルヴィアンとロバート・フリップのプロジェクトであるシルヴィアン&フリップのツアー・メンバーとなる。その後、ロバートの教え子であるギタリスト、スティーヴ・ボールと共にプロメテウスを結成し、1994年に唯一のアルバム『火神プロメテウスの物語』を発表。同時期にキング・クリムゾンに加入、ビル・ブルーフォードとのツイン・ドラムを披露した。1997年から1999年にかけて、キング・クリムゾンがプロジェクトに分裂していた時期は、プロジェクト3『マスク』とプロジェクト4『ウェスト・コースト・ライヴ』に参加。その後ビル・ブルーフォードがキング・クリムゾンを脱退したため、以後はパットが単独でドラムを担当。パットはその後も、キング・クリムゾンと並行して様々なミュージシャンと共演。1999年、マスティカ（Mastica）というスリー・ピース・バンドを結成し、アルバム『99』を発表。2001年には、キング・クリムゾンの作品でも共同作業をしたレコーディング・エンジニアのビル・マニヨンと共にBPM & Mというユニットを結成し、アルバム『エクストラクツ&アーティファクツ』を発表。また、ロバート・フリップの教え子のギタリスト3人によるバンド、カリフォルニア・ギター・トリオの作品『CG3 + 2』（2002年）に、トニー・レヴィンと共にゲスト参加。2004年以降は、フィンランドのアコーディオン奏者キンモ・ポーヨネン等と結成したユニット、KTUでも活動。2007年には、スウェーデンのプログレッシブ・ロック・バンド、フラワー・キングスにツアー・メンバーとして一時加入。2008年、キング・クリムゾンにギャヴィン・ハリソン（ポーキュパイン・ツリー）が加入し、バンドはパットとギャヴィンのツイン・ドラム編成となった。また、2008年から2010年にかけて、アラン・ホールズワース、テリー・ボジオ、トニー・レヴィンとの連名バンド（HoBoLeMaとも称される）でもツアーを行い、2008年11月からの、ボジオの日本公演にスペシャル・ゲストの1人として参加。2010年6月、同僚のトニー・レヴィン等と結成したトリオ編成のバンド「スティック・メン」のツアーで来日。2015年12月、再始動したキング・クリムゾンの公演で来日。
政治活動に熱心な一家の10人兄弟の1人として生まれ育つ。父のセケイラ・ジョアン・ロウレンソ（1923年 - 1999年）はマランジェ出身の看護師で、ポルトガル植民地時代に非合法な政治活動のため3年間服役した経験を持つ。母のジョゼファ・ゴンサルベス・ロウレンソ（1928年 - 1998年）はナミベ出身で、お針子をしていた。ビエ州とルアンダで初等・中等教育を受けた後、ルアンダ産業研究所に進学し、植民地解放闘争に参加。その後のアンゴラ内戦ではアンゴラ解放人民運動 (MPLA) に身を投じた。砲術指導を担い、MPLAの政治局員に昇進。1978年にはソビエト連邦のレーニン高等学院に留学し、軍事教練を受けるかたわら、歴史学で博士号を取得した。1982年にアンゴラに帰国後、1984年にモシコ州知事に任命され、政治家に転身した。政界入りしてからもロウレンソは、しばらくの間、MPLAの将校として、ゲリラ兵の規律を保つことを主な職務とした。モシコ州知事就任後は与党内で昇進を繰り返し、MPLAの同州政治局員、第3軍政管区軍事評議会議長、MPLA第一書記、ベンゲラ州行政長官を歴任後、1992年から1997年までMPLA情報担当書記、1993年から1998年までMPLA国会議員団団長を務めた。1998年12月12日の党大会において、MPLAの幹事長に選出された。これはジョゼ・エドゥアルド・ドス・サントス大統領の意向といわれ、ロウレンソはドス・サントスの後継候補と目されるようになった。2001年にドス・サントスが大統領再選を目指さないと発言すると、ロウレンソはMPLAから大統領候補となることに公然と意欲を示した。しかし、ドス・サントスの発言は実際には政敵をあぶりだすためのもので、本人に退任の意思はなかったため、これを機にロウレンソはドス・サントスに対して難しい立場に立たされた。2003年12月の党大会では、ロウレンソに代わってジュリアン・マテウス・パウロが幹事長となった。その後は国会第一副議長（2003年 - 2014年）を経て2014年4月に国防相、2016年8月にMPLA副議長に任命され、2017年の国会議員選挙ではMPLAの筆頭候補となった。
イスラエル軍が指揮したアマチュア劇に出演したのが始まり。その後ハイファに自分の劇団を設立した。彼の当たり役となったのはミュージカル『屋根の上のバイオリン弾き』の主人公、テヴィエである。貧しい牛乳売りのユダヤ人であるテヴィエとその娘達の行方を、ロシア革命にからめて描いた作品で、彼は1967年にロンドンでテヴィエを演じ、1971年の映画版でも主演した。映画版ではアカデミー主演男優賞にノミネートされ、ゴールデングローブ賞 主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門）を受賞した。1980年代には舞台版の『屋根の上のバイオリン弾き』でアメリカツアーを行った。その時に彼の妻を演じたのは、映画版で娘の一人ツァイテルを演じたロザリンド・ハリスであった。近年もシドニーやロンドンで舞台に立っている。2015年イスラエル賞受賞。
和知氏は白河結城氏の支流であり、重臣を務めた家柄である。柏野館（西郷村）を居館としたという。和知氏には十郎、美濃守を名乗る系統と右馬助、周防守を名乗る家系の二流あり、直頼は後者の系譜を引く。通字は「頼」とされている。結城義顕を白河城から追放し、小峰義親の入城を手引きした和知美濃守は前者の系統を引くという。
天文4年（1535年）、白河結城氏10代当主・結城義綱の近津大明神への寄進状の添状を発給している。この文書の付箋に「白河宿老」と記載されていることから上級家臣であると推測される。天文11年（1542年）、義綱の嫡男・晴綱の官途授与・偏諱取得に関与し、室町幕府との折衝取次に当たった。天文13年（1544年）、義綱が鹿王山最勝寺に銅鐘を奉納した際は直頼は奉行を務めており、銘文に名が刻まれている。天文22年（1553年）、北条氏康の一門・北条綱成と書状を通じて北条氏との友好を深めた。永禄3年(1560年）の二階堂氏との争いでは結城晴綱の代官となって敵方の須田盛秀と交渉し、和睦を成立させた。永禄4年（1561年）の書状を最後にその後の事跡は不明であり、この頃に死没したと思われる。その後の和知氏は、主家改易後に帰農し庄屋になったとも、結城義綱の子孫・小峰義親に従って仙台藩に仕えたともいわれる。
ワンマン運転を行っている。八日市駅 - 近江八幡駅間折り返し運転のほか、本線の米原駅方面、土休日には加えて貴生川駅方面へ直通する列車もある。1998年3月30日に八日市駅 - 近江八幡駅間ノンストップの快速が新設された。2013年3月16日のダイヤ改正で一旦廃止されたが、2016年3月26日改正で平日の上り（八日市行き）1本のみ復活した。
駅名は廃止時点のもの。新八日市駅 - 八日市中野駅 - 川合寺駅 - 御園駅
闍那崛多（じゃなくった、梵: Jñānagupta、ジュニャーナグプタ、523年 - 600年?）は、北インドのガンダーラ出身の訳経僧である。中国の北周から隋の時代に来朝して仏典を漢訳した。
『続高僧伝』、『歴代三宝紀』、『開元釈教録』などにその伝記が残る。北インド・ガンダーラ国のプルシャプラにクシャトリヤ身分として生まれる。父親は宰相の位にあったという。若くして発心して出家し、闍那耶舎、闍若那跋達囉に師事した。後に仏法を広める志を結んだ師弟はガンダーラを出国し、迦臂施国（カピサ）、嚈噠国（エフタル）、于闐（ホータン）、吐谷渾を経て中国の鄯州に入った。北周の武成年間（559年〜560年）に初めて長安に入り、はじめ草堂寺に留まったが、ほどなく四天王寺に移り、朝廷の庇護のもと訳経に従事した。後に任じられて益州の龍淵寺に住した。建徳3年（574年）の武帝による廃仏の際には還俗と受爵を迫られたが儒教の礼に従うことを拒み、追放されて甘州を経て突厥に入国した。ほどなくして闍那耶舎、闍若那跋達囉の両師が没した。北斉の武平6年（575年）、10人の僧とともに西域へ取経の旅に赴き、7年後、260巻のサンスクリット語仏典を得て突厥に帰国した。時あたかも中国では隋が興り、文帝によって再び仏教が保護されるようになっていた。開皇4年（584年）に文帝に請われて再び来朝し、開皇5年（585年）以降は、文帝が建立した長安の大興善寺で訳経を続けた。『仏本行集経』など37部176巻の仏典を漢訳したとされる。
『法華経』はすでに竺法護や鳩摩羅什によって漢訳されており、鳩摩羅什訳『妙法蓮華経』が古来広く用いられているが、当初は鳩摩羅什訳は全27品であった。闍那崛多訳によって「提婆達多品」が付け加えられ、現在の全28品構成となった。闍那崛多訳が『添品妙法蓮華経』と呼ばれるのはこのためである。ただし、闍那崛多訳では「提婆達多品」という独立の章を立てずに「見宝塔品」の後半に編入される形をとっている。また、同様に「観世音菩薩普門品」の偈頌も当初は鳩摩羅什訳にはなかったが、闍那崛多によって訳出されたものが鳩摩羅什訳に移入されている。
『未来ロボ ダルタニアス』（みらいロボ ダルタニアス）は、東京12チャンネル（現・テレビ東京）の水曜日19:30 - 20:00枠において、1979年（昭和54年）3月21日から1980年（昭和55年）3月5日にかけて全47話が放送されたロボットアニメ。東映テレビ事業部が企画し、制作を日本サンライズに委託していた。
「長浜ロマンロボット3部作」の延長線上に位置する作品である。前作に当たる『闘将ダイモス』はテレビ朝日系で放送されていたが、ダイモスの早期終了に伴う東映エージエンシーの機転（放送枠の交換）によって東京12チャンネルで放送された。監督（総演出）は長浜ロマンロボット3部作と同じく長浜忠夫が務めたが、『ベルサイユのばら』参加のために途中降板し、各話演出であった佐々木勝利が後任を務めた。物語は、アレクサンドル・デュマ作の小説『三銃士』がモチーフになっている。またシリアスであった『ボルテス』『ダイモス』などの反省から下町コメディの要素も取り入れられた。スタッフには、判りやすく「『てんとう虫の歌』のロボット版を創ろう」との説明もなされた。胸部にライオンの顔を備えた巨大ロボットの先駆けとなっており、その後のアニメや特撮作品におけるスーパーロボットのデザインに影響を与えている。東映と日本サンライズとの提携は本作で終了。以後も東映テレビ事業部企画のロボットアニメ路線は、アニメーションの制作会社やキー局・広告代理店の変更を経て、1985年終了の『ビデオ戦士レザリオン』まで継続された。日本サンライズ側の本作のスタッフ陣は放送終了後、本作品の路線を一部継承した『無敵ロボ トライダーG7』や『最強ロボ ダイオージャ』を制作した。ストーリーの前半は、王道的な「亡国の王子のお家再興物語」の雰囲気だが、後半に進むに従って専制君主制の矛盾点に目を向ける物になっており、最終的には同じ悲劇を生み出さぬために予期せぬ展開を迎えることになる。本作品では長浜ロマンロボット3部作に比べ子供向けとなり、美形悪役も登場しないことから、『ダイモス』までのアニメファンからの支持は得られなかった。放送開始から1週間後、同じ日本サンライズ制作の『機動戦士ガンダム』が始まり、同年には『サイボーグ009』『科学忍者隊ガッチャマンII』『新・巨人の星II』などアニメファン向けの話題作が多かったことも要因の一つとされる。コルピ・フェデリコによると本作はイタリアでは大人気番組だったそうで、本作の「戦時下でも明るくたくましく生きる」という雰囲気は戦時下のイタリアに似ているそうである。
メインスポンサーであるポピー（現・バンダイ）では、本作以前の商品はDX超合金とジャンボマシンダー、1,500円前後のスタンダード超合金とポピニカというのが一般的だった。しかし、購買層が少子化と子供のテレビ離れで減少していたため「客数の落ち込みを単価アップでカバー」という方針を採り、「DX超合金 未来合体ダルタニアス」は5,800円と高額な価格設定が施された。玩具業界ではあまりの高額に危ぶむ声もあったが成功、後の高額合体ロボット路線を決定づけるアイテムとなった。もっともそれ以降もセット商品のみとしての販売だったわけではなく、本製品も各パーツ毎に分売されており、それぞれ個別の登録商標名や製品コードも与えられている。同時間帯の分売は『機甲艦隊ダイラガーXV』まで続けられた。翌年は競合他社も追随し、クローバーの完全変形合体、トミーの奇跡合体、野村トーイの戦闘合体などが発売され、「合体もの全盛時代」が現出する。また、本作の5.9%という平均視聴率は当時のゴールデンタイムのアニメとしてはかなりの低水準にも関わらず、商業的には成功したため、玩具業界およびアニメ業界では「玩具の売上と視聴率は関係ない」という見解が定着する。2011年にバンダイの超合金魂シリーズで販売された。本編に登場した武器はほぼ網羅しており、合体前後のプロポーションも良好な一品である。海外での売れ行きも好調だった模様。
西暦1995年、地球はザール星間帝国の急襲により全滅の危機に瀕していた。しかし、廃墟と化した日本で、助け合いながらたくましく生きる孤児たちがいた。楯剣人、柊弾児、白鳥早苗たちである。彼らはエリオスの忠臣だったアール博士と知り合い、アトラウスとガンパーという2つのメカを与えられた。巨大ロボット・ダルタニアスに合体するためには、3つのメカが必要なため、ザール帝国と戦いながら第三のメカ、意思を持つライオンメカ・ベラリオスを探すことになる。ついに揃った三大メカは合体、ザールから平和を取り戻すための心強い存在となる。その際、剣人は実は、過去にザール帝国に滅ぼされたエリオス星皇帝の遺児の息子ということが判明する。だが、この戦いの発端は、エリオス帝国の影の部分にあった。
テレビランド 1979年3月号 - 1980年3月号連載　作画：津原義明
2002年8月から2003年1月まで、東映チャンネルの「スーパーロボット列伝」にて再放送された。放送当時に発売された「DX超合金（世界の超合金）ダルタニアス」のCM映像が、2004年刊行の「超合金クロニクル」のDVDに収録されている。2009年12月24日、『未来ロボ ダルタニアス・コンプリートDVD』がメディアネット ピクチャーズより発売された（販売元はソニー・ピクチャーズ エンタテインメント）。本商品が本作の初DVD化であり、これまでビデオソフト化なども行われていなかったため、初の映像商品化ともなった。