geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
その機会や、歌、聴衆に応じて、男女ぞれぞれに、ダブケのために歌われる数多くの種類の歌がある。人気が高い歌にダル・オウナ (アラビア語: دلعونا‎, ラテン文字転写: Dal Ouna)、アル・ジャフラ (アラビア語: الجفرا‎, ラテン文字転写: Al Jafra)、アル・ダヒーヤ (アラビア語: الدحية‎, ラテン文字転写: Al Dahiyya)、ザリーフ・イル・トオル (アラビア語: ظريف الطول‎, ラテン文字転写: Zareef il-Tool)等があり、実際にはそれら自体がジャンルをなしており、基本的なリズムは一貫性があり認識できるが、その歌詞はそれぞれの場で大きく変わることがある。Ala Dal Ouna、Jafra、などの特定の曲でも何百もの歌詞が派生した曲を聴くことができ、そのリズム、時には特定のフレーズによって同じものと認識できる。例えば、Ala Dal Ouna という有名なラブソングで以前に異なる話のストーリーを聴いていた人も、同じリズムで別の話の歌でもダル・オウナを思い出すことができる。
ウードは、半分に割った洋梨のような形をしており、短い大きく反ったネックを持つ。6コースの複弦を持ち、通常は鷲の羽を撥にして演奏する。この楽器は深くて穏やかな音を生み出す。ミジュウィズ(アラビア語: مجوز‎, ラテン文字転写: mijwiz) はその名前は「二重」を意味するアラビア語に由来し、レバノン音楽でとても人気が高い。リードをもつクラリネットの一種で、端の円形の開口部から自然に息を吹き込み、管の前の指孔を指で操作することで演奏する。minjjayra はミジュウィズと似たフルートで、ミジュウィズと同じスタイルで演奏する。ダラブッカ(tablah) は小さな手持ちの太鼓で、最も広く演奏される打楽器の一つである。大抵のダラブッカには美しく装飾されており、木やタイル、骨材による象嵌、エッチングした金属や塗装によって、近東地域の典型的なデザインが描かれている。ダラブッカは広い首の花瓶の形の開口部にヤギや魚の皮を張って膜音を鳴らしている。気候の関係で、現在では魚の皮を使うことはまれになっている。今日では合成樹脂製の膜で作られており、エジプトのアレクサンドリア製が一般的である。本体は通常は土器か金属で作られており、左腕の下または脚の間に置いて演奏する。強いビートの場合は中央部を、鋭い中間ビートは端部を叩く。使っている内に膜が緩んでくるとヘッド部分を温めて正しい音が出るように戻したりする。ダフ(Daf) は、小ぶりのリック共々、タンバリンに似た形状の楽器である。円形の枠に山羊または魚の皮で片面に膜を張って作られている。円形の枠には金属の円盤の組が組み込みまれており、叩いた時に音が鳴るようになっている。この打楽器の音は多くのアラブ音楽、特に古典作品の演奏でリズムを奏でている。アルグール(アラビア語: يرغول‎, ラテン文字転写: arghul)は独奏、或いは歌手と共に演奏し、デブカを始める時に鳴らされる。ミジュウィズと違い、管の片方にだけ指孔がある。
2011年8月、レバノンの [Dhour El Choueir] 村にて Dhour El Choueir Summer Festival が開催され、5050人によるデブカの踊りの列が作られ、世界記録を樹立、現在も世界記録を保持しているレバノンの記録に破られるまでの記録は、モントリオールの Marcelin Wilson Park で開催された Folklorique Les Chevaliers du Liban（Tollab, Lebanese Student Federation 主催) の参加者4,475人がダブケを5分以上踊った記録であった。更にその前は、Tollab が持っていた記録で、イスラエルのアッコにてイスラエルのアラブ系市民による 2,743人で、もっとも初期の記録ではトロントでの 1,700人のものがある。
台湾総督府報（たいわんそうとくふほう）と台湾総督府官報（たいわんそうとくふかんぽう）は、台湾総督府の機関紙である。1942年（昭和17年）3月31日までは前者が、同年4月1日からは後者が発行された。記事索引と紙面画像は、台湾の「台湾総督府府（官）報資料庫」（下記外部リンク）でオンラインで利用できる。台湾総督府は、府報を自ら発行する計画を持っていたが、1896年（明治29年）6月、木村安蔵が日刊新聞紙『台湾新報』の発行を願い出たことを受け、計画を改め、経費の節約と普及の利便性を考慮して、『台湾新報』の付録として府報を発行することとした。総督府は台湾新報社に毎年4,800円を支払い、台湾新報社は3日に1回、6ページ以上の府報を『台湾新報』の付録として発行することとされた。当初発行された府報には号数が印刷されていない。1897年（明治30年）1月5日に台湾新報第98号付録として発行された府報には第1号と印刷され、以降の府報には、号数が印刷された。号数は、改元のたびに第1号にリセットされた（日本政府の官報と同様である。）。『台湾新報』が『台湾日報』との合併で『台湾日日新報』となったため、1898年（明治31年）5月1日からは、府報は『台湾日日新報』の付録として発行された。1900年（明治33年）、台湾新聞紙条例（明治33年律令第3号）が施行された。もし『台湾日日新報』がこの条例に違反して発禁などの処分を受けると府報の発行に影響が及ぶことから、同年10月1日、府報は台湾総督府が発行し台湾日日新報社に発売させることに改められた。しかし、台湾日日新報社の社長守屋善兵衛の陳情を受け、府報は翌年12月1日から『台湾日日新報』の付録に復帰した。以降、府報は1942年（昭和17年）3月31日まで発行された。1942年（昭和17年）4月1日からは台湾総督府官報が発行され、その印刷と発売は台湾日日新報社が担った。台湾日日新報社を始めとする台湾の新聞社の合併により台湾新報社（2代目）が誕生したため、1944年（昭和19年）4月1日以降は台湾新報社（2代目）が印刷と発売を行った。台湾総督府官報は台湾総督府が廃止になる1945年（昭和20年）10月まで発行された。
慶應義塾大学卒業後、集英社に入社。週刊少年ジャンプ編集部で、少年誌『週刊少年ジャンプ』の編集を行う。藤崎竜を担当し、1996年に『封神演義』を開始させ、23巻にも渡る長期連載となった。他にもつの丸の『モンモンモン』・『みどりのマキバオー』、井上雄彦の『SLAM DUNK』の担当編集を務めた。その後、週刊少年ジャンプ編集部の副編集長に昇進。2007年、集英社は『ジャンプスクエア』を新しく創刊し、それに伴い嶋はジャンプスクエア編集部へ異動。ジャンプスクエア編集部の副編集長となる。創刊とともに藤崎の『屍鬼』の担当編集を務める。2010年にジャンプスクエア編集部の編集長、2012年32号からは『週刊ヤングジャンプ』編集長となる。2013年10月16日、自宅近くの路上でタクシー代を踏み倒したとして強盗容疑で逮捕された。事件当時は酒に酔っており、運転手が支払いをもとめた際、腕をつかんでねじり「ぶっ殺すぞ」と脅した。2013年10月29日付で『週刊ヤングジャンプ』編集長を解任され、第4編集部部長付へ異動となった。その後、しばらくの間は第4編集部部長代理の中村泰造が『週刊ヤングジャンプ』編集長を兼任していたが、2014年9月時点で嶋がすでに編集長に復帰している。
『週刊少年ジャンプ』では、編集者がモデルとなったキャラクターが登場することがある。嶋もその例に漏れず、漫画家からモデルとされ、漫画に登場している。『封神演義』、『屍鬼』などの藤崎竜の漫画のあとがき漫画「断崖絶壁今何処」において、担当編集シマ氏として登場。『みどりのマキバオー』、続編『たいようのマキバオー』において、主人公マキバオーのおっかけ雑誌記者嶋島智之として登場。
1958年にエゼチエル・キアッパによって設立され、ユニットの総生産量は年間60,000にもなる。又、銃器大国であるアメリカではオハイオ州デイトン市に支社が存在する。
同社の銃器製造部門。標的射撃用やカウボーイアクション射撃用、コレクターズアイテム用に狩猟用等の銃器を製造しており、M1911（複製型）等の現代的な銃の他に、マズルローダー方式の銃器やウィンチェスターライフルといった古典的な銃の複製型も製造している。
スキマスイッチのオールナイトニッポンは、2005年7月19日、2006年12月1日、2011年10月5日、2012年8月31日、2013年8月2日、2014年10月31日に放送された特別番組。パーソナリティーはスキマスイッチ（大橋卓弥・常田真太郎）。2011年以降は、スキマスイッチのオールナイトニッポンGOLDとして放送された。
大宮御所（おおみやごしょ）とは、皇太后・太皇太后（崩御した天皇の皇后）の御所（女院御所）を指す。なお上皇（退位した天皇）が存命中の場合は、その御所を仙洞御所と言う。
東京に造営された大宮御所に対し、京都大宮御所と呼ばれることもある。現在の大宮御所の原型は後水尾天皇が中宮東福門院のために造営した女院御所を始まりとし、1854年（嘉永7年/安政元年）の焼失後、孝明天皇が夙子皇太后のために再建するが、1872年（明治5年）に皇太后が東京へ遷御されるに伴い廃された。1867年（慶応3年）以降は仙洞御所との塀を取り払い、敷地と庭園を大宮御所に組み入れた。その後京都御所の一部として御常御殿のみを残す形で整備され、大正時代にはガラス窓の使用や洋室への改装など現代の生活様式に合致するように改築がなされた。現在は天皇、皇后、皇太子、および皇太子妃の行幸啓の際の宿泊に使用されている。かつては京都を訪問する国賓の宿泊施設としても使用されたが京都迎賓館の完成にともない、国賓の京都での宿泊施設としての役割は終えた。大宮御所と仙洞御所には小堀遠州の作庭による池泉回遊式庭園があり、それぞれの池がいまは北池、南池として連結されるなど一体として改修されている。仙洞御所のあった敷地は庭園の中に醒花亭、又新亭といった茶室や社や氷室がある。2013年（平成25年）、宿泊に用いる御殿棟について震度6強の地震での倒壊可能性が判明したため、6月の天皇皇后京都訪問に際しては京都迎賓館で代替され、耐震工事が行われた。
法如（ほうにょ、宝永4年1月9日（1707年2月11日） - 寛政元年10月24日（1789年12月10日））は、江戸時代中期の浄土真宗の僧。浄土真宗本願寺派第17世宗主。西本願寺住職。諱は光闡。院号は信慧院。法印大僧正。父は第13世良如の10男寂円。九条稙基の猶子。母は円成院（法寿）。妻は如教（誠心院）。第18世文如は長男。
播磨国亀山（現姫路市）の本徳寺第8代住職寂円（大谷昭尊）の次男として生まれる。得度の後、河内顕証寺に入り、釋寂峰として、顕証寺第11代を継職するが、その直後に本願寺16世湛如が急逝したため、寛保3年（1743年）37歳の時、同寺住職を辞して釋法如として第17世宗主を継ぐ。この際、慣例により内大臣九条稙基の猶子となる。83歳で命終するまで、47年の長期にわたり宗主の任にあたった。この間、明和の法論をはじめ、数多くの安心問題に対処し辣腕を振るったが、その背景にある宗門内の派閥争いを解消することは出来なかった。大きな業績としては、阿弥陀堂の再建や『真宗法要』などの書物開版などがある。男女30人の子をもうけて、有力寺院や貴族との姻戚関係を結ぶことに努めた。なお、子の法依は本徳寺第13代住職に就いている。
宗祖親鸞の五百回忌を前に、元和4年（1618年）に建てられた阿弥陀堂の再建を企図。継職後直ちに幕府に再建を働きかけ、およそ10年にわたる再建工事がすすめられた。旧阿弥陀堂は解体され、西山別院に移設（現存）。それまで、寛永10年（1633年）に建立された御影堂（現存）と比べて余りに小さかった阿弥陀堂は、再建時に堂宇が拡張され、東西42m、南北45m、高さ25mとなった。
インドネシア料理（インドネシアりょうり）は、インドネシアの多民族文化を反映し、バリ料理、ジャワ料理、スンダ料理、マカッサル料理、マナド料理、パダン料理、バタク料理などの各民族の料理を包含する。日本でよく知られているナシゴレンの他、インドネシアで発想された料理、サテ（sate）やルンダン（rendang）、サンバル（sambal）などはマレーシアやシンガポールでも知られている。
インドネシアは古くから香辛料の国として有名である。モルッカ諸島はニクズク、チョウコウ、コショウの生産地で、香辛料の島として名高かった。オランダ植民地以前にスペインやポルトガルの貿易船が訪れ、新世界からの作物を持ち込み、その後インドネシア各地で栽培されるようになった。スペイン人はメキシコからフィリピン経由でトウガラシ、サンドマメ、トマト、トウモロコシ、ジャガイモをインドネシアに持ち込んだ。ポルトガル人はアフリカとブラジルからピーナッツ、パパヤ、パイナップル、サツマイモ、キャッサバを持ち込んだ。オランダ人はキャベツ、ニンジン、カリフラワーを持ち込んだ。中国人は大豆製品、麺類をもたらした。インドからはタマネギ、ニンニク、ナスなどの野菜とカメムシソウ、クミン、ショウガ、タマリンドなどが伝えられた。古くからインドネシアで知られていた食材には、ウコン、ココナッツ、ヤシ砂糖、塩、トラシがある。インドネシア料理は諸外国の影響を受けている。スマトラのパダン料理はインド、中近東、イスラーム文化の影響を受け、肉や野菜を香辛料で煮込んだ料理が多い。ジャワ料理はヒンドゥー教と仏教の影響を受けたため、肉を使う料理が少ない。ジャワ島ではテンペ（tempe）や豆腐と野菜を使った料理が発達している。テンペはジャワ人独特の食文化から発想した健康食品で、現在では豆腐とテンペ料理がインドネシアの各地で見られる。インドネシア東部にはポリネシアとメラネシアの食文化の影響が見られる。インドネシア料理の特徴の一つは、揚げ物の種類が多い事である。テンペ、豆腐、鶏肉、干物、牛肉、魚、エビなどを油で揚げて調理する。調理方法は複雑なものもあり、例えばジャワのアヤムゴレンカラサン（ayam goreng kalasan）は鶏肉をサンバルという合わせ調味料で和えてから煮込んだ上、油で揚げる。スープの種類によっては、鶏肉や牛肉などの具を油で揚げてからスープに入れる。西スマトラ州では長時間煮込む料理が多く、パダン料理のルンダンは出来上がりまで4時間程煮込む。これに反して、西ジャワ州のスンダ料理は生野菜にサンバルを付けてご飯のおかずとして食べるなどシンプルな料理が特徴である。中部ジャワ州とジョグジャカルタの料理は、砂糖で甘く煮るものが多い。中部ジャワ州とジョグジャカルタの名物グドゥッはパラミツをココナッツミルクと鶏がらスープで煮込み黒砂糖で味付けしたものである。中華料理の影響を受けた料理としてミー（mi）またはバッミー（bakmi）という麺料理、バッソ（ないしはバクソbakso、肉団子）、ルンピア（lumpia、春巻き）、バッパウ（bakpau、リョクトウまたは牛肉の饅頭）、ケチャップマニスがある。ヨーロッパ料理の影響（特にオランダ料理）を受けたものとしてパン、ケーキ、クッキー、コロッケ、プルクデル（perkedel）などがある。ラピスルギ（lapis legit）はインドネシアの名物ケーキの一つである。インドネシアの人口の86.1%はムスリムで彼らは豚に起因する一切の食材を調理しない。豚肉はもちろん、豚から作られている調味料や食材も同様に使用されない。食料品店に並ぶ食材やファーストフードやフードコートの料理にはハラル（halal）の認証が必要である。中華インドネシア料理店では豚肉を使用せず、豚肉の替わりにエビ、鶏肉、牛肉を使用する。豚肉料理を食べる習慣があるのはチャイナタウン、ヒンドゥーの多いバリ島、キリスト教信者の多い北スラウェシ州、北スマトラ州、パプア島である。大都市では中華料理、バリ料理、マナド料理、バタック料理店で豚肉を食べることができる。インドネシア人は米を主食とする。米の種類はインディカ種である。稲作に適さない地域ではキャッサバとサゴヤシが主食である。インドネシア語でナシプティ（nasiputih）という白飯として炊く以外に、米をココナッツミルクで炊いたナシウドゥッやちまきのようなロントン（lontong）、クトゥパッ（ketupat）、ナシゴレンなどの調理法がある。インドネシア人は白飯を好み、白飯を食べて初めて「食事をした」と言う人が多い。KFCやマクドナルドのフライドチキンも白飯と一緒に食べる。パーティや祝い事ではナシクニン、ナシトゥンペン（nasi tumpeng）、クトゥパッ、ロントン、ルマン（lemang）などを作る。餅米はルピスやクタンウラップなどの菓子の原料になる。米粉はビーフン（bihun）やクエティアウ（kwetiau、河粉）などライスヌードルの原料になる。小麦からできた麺はミーゴレン、ソトミー（soto mi、汁麺）、ミーアヤム（mi ayam、鶏肉入り汁麺）として食べる。ご飯の替わりや軽い食事として即席ラーメンも食べられており、インドミー・ミーゴレンというインスタントのミーゴレンもある。東インドネシアのモルッカ諸島とパプア島では主食としてサゴヤシのでんぷんを熱湯で溶いて食べる。ご飯のおかずは野菜と肉である。インドネシア人は鶏肉を好み、牛肉、水牛肉、ヤギ肉も食べる。魚介類も海産物ではエビ、イカ、貝を食べ、淡水魚ではフナ、グラミー、タウナギ、ナマズが食べられる。北スマトラ州のバタク料理や北スラウェシ州のマナド料理では犬肉をパーティ料理として調理する習慣がある。インドネシアにはコース料理の習慣がない。インドネシアの高級レストランのコース料理は、植民地時代にオランダ人がインドネシア各地の様々なご飯料理とおかずを合わせて供したライスターフェルという習慣を取り入れたものである。
インドネシアには香辛料を多用した辛口の料理が多く、一般的な調味料にはエシャロット、ニンニク、唐辛子、胡椒、ウコン、ガランガー、レモングラス、キャンドルナッツ、トラシ、ココナッツミルクなどがある。ケチャップマニスとブンブ・カチャン（bumbu kacang、ピーナッツソース）は数多くのインドネシア料理に使用される。ケチャップマニスとココナッツミルクは万能調味料であり、又どんな料理にも何らかのサンバルが必要である。
ココナッツミルクはインドネシア語で「サンタン」（santen）という。ソト（soto）、グドゥッ、ルンダン、グライ（gulai）、サユロデ（sayur lodeh）、ナシウドゥッ、ナシクニンなどの様々な料理で使用される。ココナッツミルクはデザートにも使われ、ココナッツミルク入りのビカアンボンケーキ（Bika Ambon）は北スマトラ州メダンの名物、ココナッツとココナッツミルク入りクラプルタート（klappertart）はマナドの名物である。エステレル（es teler）とエスチェンドル（es cendol）などかき氷のようなデザートにもココナッツミルクが入る。パダン料理では、揚げ物と野菜の炒め物以外、殆どの料理にココッナツミルクを使用する。ココナッツミルクは生のココナッツの実をココナッツ削り器で削り、水を加えて絞って作る。市場やスーパーマーケットの野菜売り場では削りたてのココナッツが販売されている。紙パック入りや缶詰のココナッツミルクも市販されている。濃さは加える水の量で調節し、濃いココナッツミルクはルンダン、グライ、デザートなどに使用し、ココナッツミルクはサユロデとソトの汁に用いる。アンパス・クラパ（ampas kelapa）というココナッツの絞りかすは捨てずに、野菜とサンバルに和えてウラプ（urap）にしたり、味をつけて炒め、スルンデン（serundeng）というふりかけ状の食品にしたり、テンペの原料の大豆に混ぜることもある。スルンデンは牛肉を加えてスルンデン・ダギン（serundeng daging）にしたり、ソトやクタン（ketan、もち米）にかけて食べる。米をバナナの葉で包み、ココナッツミルクで炊くとブラス（buras）というおやつができ、スルンデンに似たココナッツフレークをかけて食べる。
インドネシア料理はサンバルという調味ソースで始まる。ナシゴレン、ミーゴレン、野菜炒めなどの簡単な料理から、ルンダン、グライなど煮込む料理まで殆どの料理がサンバルで始まる。その他、サンバルはソースとして汁ものに入れたり、食べ物やスナックに掛けたり、ご飯のおかずとして食べられる。市販されているサンバルやサンバルソースもある。中華インドネシア料理の特徴は色々な料理をサンバルと一緒に食べる事。サンバルを作る材料は料理に合わせて決める。石臼でトウガラシ、キダチトウガラシ、塩、ニンニク、シャロット、トマト、トラシ、ショウガ、バンウコンなどを潰して、サンバルやブンブ（bumbu、ソース）を作る。
インドネシアのピーナッツを食用とする歴史は浅く、16世紀にポルトガルやスペインとの貿易と共に栽培が始まったが、今ではインドネシア料理に欠かせない食材となった。ピーナッツソースを使った代表的な料理としてガドガド、サテ、カレドッ（karedok）、プチェル（pecel）などがある。サンバルにピーナッツソースとケチャップマニスを加えるとサンバルカチャン（sambal kacang、ピーナッツサンバル）というソースができる。オタッオタッ（otak-otak）、ルンピア、リソルス（risoles）などにつけて食べる。
インドネシア料理は右手でスプーン、左手でフォークを持って食べる。本格的な中華料理店ではご飯は茶碗で出す事もある。おかずは大皿に盛って、テーブルか床のマットの上に置き、各自好きなものを自分の皿に取って食べる。お皿とスープの椀は食卓から持ち上げない事が良いマナーである。「シラカンマカン」（Silakan makan）と言う挨拶は、宴会の時ホストがゲストに「どうぞ食べてください」という意味で使う言葉である。食前や食事中にアイスティー、炭酸飲料、ジュースなどの甘い飲み物を摂る人が多い。食べ物によっては手で食べる事も多い。左手は不浄とされているので右手を使う。パダン料理は手で食べる人が多い。インドネシア人は元々、ヨーロッパ人がスプーンとフォークを持ち込む前は料理を手で食べていた。手で食べる際は大皿に備え付けのスプーンで取り皿によそってから食べる。パダン料理店ではライム入りの小さい椀（フィンガーボウル）に水を入れ、食べる前にそれで手を洗う。近くにあるシンクで石けんを使って手を洗う事もできる。中華料理店や麺料理店では箸が一般的だが、スプーンで麺を食べる人も多く、スプーンで麺を一口大に切ってから食べる。
インドネシア人は一日三回、朝、昼、晩に食事をする。朝食はインドネシア語でMakan pagi（マカン パギ）と呼ばれる軽い食事で、ナシゴレン、鶏粥、インスタントラーメン、ご飯とアボン（abon、牛肉そぼろ）、目玉焼きなどが一般的なインドネシアの朝食である。朝の飲み物はジャスミンティー、紅茶（テ）、コーヒー（コピ）などで、すべて砂糖や練乳、牛乳を入れて飲む。より伝統的な朝の料理もあり、地方によって異なる。西スマトラ州ではソトパダン（Soto padang）、ジャカルタではナシウドゥッ（Nasi udok）、ジャワ島ではナシウラム（Nasi ulam）、ナシムゴノ（Nasi megono）、ソトアヤム（Soto ayam）などがある。都会に住む人々は古くからオランダ文化の影響を受け、朝食にパンを食べる習慣がある。パンにはマーガリン、チーズ、チョコレート、ピーナッツバターなどのスプレッドを塗り、パイナップルジャムを挟んで食べる。
西部や中部インドネシアの一般家庭では一日一回、朝に調理する。食事の時間は特に決まっておらず、家族全員揃って食べるのではなく、家に着いた者から自由に食べる。一般的に昼食（Makan siang、マカンシアン）は正午から、夕食（Makan malam、マカンマラム）は午後7時から9時までである。お昼に食べ切れなかったおかずはハエよけで覆って食卓に置いておく。夕食の時に温めて、必要であれば簡単な1 - 2種類のおかずを追加して、家族全員揃ってご飯を食べる事もある。食卓にはクルプック（Krupuk、Kerupuk、Keropok。えびや魚の揚げ煎餅）、ウンピン（Emping）、アボンを常備し、朝食のおかずとして、又ご飯の友として食べる。朝食を終え、家の掃除をすませると、主婦や家政婦はその日使う食材の買い物に出かけ、市場やスーパーマーケットや移動式食材屋台で野菜や肉を買う。場合によって、冷蔵庫に買い置きする人もいる。小・中学生は授業がお昼くらいに終わるので家に帰り、昼食を家で食べる。前述のとおり食事の時間が決まっていないので、子供たちは家に着くと自由に食事をするが、母親が家にいる時は、子供達と一緒に食べる。白飯（Nasi）はインドネシア人の食卓に一般的で、野菜料理（スープ〈Soto〉や野菜炒め〈Sayur yang ditumis〉）と肉、魚、テンペ、豆腐などの3 - 4種類のおかずと一緒に食べる。食卓には少なくともサンバルは欠かせない。インドネシア人は、職場や学校へ行く時に弁当を持っていく習慣がない。幼稚園と小学校では休憩時間があり、家から持ってきたスナックやパンを食べる。都会で働く人々の昼ごはんはほとんど外食で、レストランや屋台で食べる。白飯とおかずをバナナの葉と紙で包んだナシブンクス（Nasi bungkus、ランチパック）を買ってオフィスの食堂で食べる者もいる。
インドネシア各地ではパダン料理店が一般的である。客がテーブルにつくと、10種類以上の煮込み料理が出て来る。好きな料理を好きなだけ食べ、食後に食べた分だけ代金を払う。場所によって、パダン料理店の他に、中華料理店、スンダ料理店、グドゥッと伝統的なアヤムゴレン（鶏の揚げ物）の専門店を含むジャワ料理店、マカサル料理、マナド料理、バタク料理店もある。大都市にはピザ、フライドチキン、ハンバーガーのチェーン店もある。殆どの料理店では料理を持ち帰る事ができる。パダン料理店のナシブンクスは旅行やピクニックの弁当として人気がある。ビニールスプーンが無料で付いてくる事もある。箱代は別料金で、パダン料理店とグドゥッ専門店では紙箱にご飯とおかずを入れたものをナシコタッ（nasi kotak、箱に入ったご飯の意）という。
カキリマ（kaki lima）と呼ばれる屋台では麺料理、サテ（鶏肉のサテアヤム、山羊肉のサテカンビン、パダン風のサテパダンなど）、マルタバッ（martabak）、ソトアヤム、ピサンゴレン（pisang goreng、揚げバナナ）、ブブカチャン・ヒジャウ（bubur kacang hijau、緑豆粥）、魚介料理などを販売している。カキリマの本来の意味は「5フィート」で、歩道の幅を指し、食べ物やその他の物品を歩道で販売する事を表す言葉である。本物の屋台のおいしさをアピールするレストランもあり、店の前に屋台を飾り、サテ、ソト、麺料理、ソマイ（siomay、ピーナッツソースで食べる魚の焼売）など様々な料理を販売する。屋台の営業時間は食べ物の種類によって異なる。早朝から営業する屋台はブブアヤム（bubur ayam、鶏粥）、緑豆粥など。正午から営業するのはラクサ、ゴレンガン（gorengan、揚げ物各種）、ソマイ、バタゴル（batagor）、トゲゴレン（toge goreng）、麺料理、ソトアヤム、かき氷の屋台である。午後4〜5時からの営業はミーゴレン、ナシゴレン、サテ（サテアヤム、サテカンビン）、マルタバッ、ピサンゴレンの屋台などである。都会の夜を繁華街の歩道で営業するカキリマが街を賑やかにする。移動式屋台は荷車、改造した自転車、オートバイに乗った物売りである。パンを始め、麺料理、ミー・パンシッ（mi pangsit、ワンタン麺）、バーワン、トゲゴレン、鶏粥、ソマイを売る。移動式屋台は独特の掛け声や鍋、椀、竹を叩いて、販売する料理を宣伝する。ジョグジャカルタの繁華街マリオボロ通り（Jalan Malioboro）には地面の上にマットを広げたレセハン（lesehan）という屋台があり、主にグドゥッを商う。ジャワ語で「レセハン」とは床に座るという意味である。ストリートミュージシャンが必ず現れ、客から貰う小銭を期待して歌を歌う。ジョグジャカルタの夕方から営業するワルン（warung）はアンクリンガン（angkringan）と言う。コーヒーなどの飲み物とスナックや、セゴクチン（segå kucing、ネコご飯の意）という数口分のご飯とおかずを販売する。アンクリンガンはジャワ語でリラックスして座るという意味で、ジョグジャカルタの薄暗いところで世間話をする場所である。
ワルンとは小さな店と言う意味で、庶民の食堂を示す。ワルンの食べ物は値段が安く、衛生面で問題がないとは言えない。バリ島の各地ではナシチャンプルなどを販売するワルンが多い。ワルントゥガル（Warung Tegal）はトゥガル人が経営する食堂で手頃な値段で料理が食べられ、ジャカルタでよく見かける。食事だけではなく、コーヒーや飲み物を販売する。
インドネシアでは酒の販売は認められているものの、国民の9割がムスリムであるため、多くの国民には飲酒の習慣がない。しかし、人口が2億5000万を超えるインドネシアでは、ムスリム以外の国民も決して少なくはなく、彼らには独自の酒の文化もある。また、ムスリムの中でも戒律をさほど重視しない者もおり、経済成長や、日本や欧米の食文化が流入していることも相まって、ムスリムでも飲酒を楽しむ者が増えつつある。酒はレストランやバーで販売される。ホテルや高級レストランではアルコールの制限がなく、ビンタンビール、アンカービール、ハイネケンビールなどインドネシアの代表的なビールが販売される。米から作られた酒ブルムはバリ島の名物である。北スマトラ州の伝統的な酒は砂糖ヤシの樹液を醗酵させて作るトゥアッ（tuak、アラック）である。北スラウェシ州では、同じ原料で伝統的なチャップティクス（cap tikus）と言う強い酒が作られ、密造されることもある。
スープはソト（soto）またはソプ（sop)と言い、ココナッツミルク入りのものもある。地方料理として地方名物になっているソトもあり、都市の名前をつけたものが多く、クドゥスのソトクドゥス（soto Kudus）、クディリのソトクディリ（soto Kediri）、ジャカルタのソトブタウィ（soto Betawi）、パダンのソトパダン（soto Padang）、バンドンのソトバンドン（soto bandung）、ソトソカラジャ、チョトマカサル（coto Makassar）などがある。鶏のソトアヤム（soto ayam）、牛の胃のソトババッ（soto babat）、ヤギの足のソトカンビン（soto kambing）、麺入りのソトミー（soto mi）など、食材によって命名されたソトもある。ソトは白飯と一緒に食べるが、ソトの椀に米で作ったロントンやクトゥパッを入れる事もある。
サテは串に刺した肉を炭火で焼いた、中近東料理のケバブの影響を受けた料理である。サテを食べる時のソースには、刻みトウガラシ、キダチトウガラシ、シャロット、トマト、コショウなどを混ぜたピーナッツソースとケチャップマニスの2種類がある。サテは肉の種類によって命名され、鶏肉のサテアヤム（sate ayam）、鶏挽肉のサテリリッ（sate lilit）、ヤギ肉のサテカンビン（sate kambing）、牛肉のサテサピ（sate sapi）、豚肉のサテバビ（sate babi）などがある。サテはご飯かロントンやクトゥパッと一緒に食べる。
パンはスーパーマーケット、街のパン屋（英語のbakeryからバケリという）や移動屋台で販売される。移動屋台で販売されるパンは販売人が作ったのではなく、パン工場で作られている。街のパン屋ではショートケーキも販売している。お菓子の事を「クエ」（kue)）と言う。
インドネシアの独立記念日、誕生パーティ、出産祝い、開店記念、結婚式などのお祝い事料理の代表はナシトゥンペン(en)である。これは元々ジャワ人の感謝パーティ「スラマタン」（selamatan）に出された料理がインドネシア各地に広まったものである。米を竹で編んだ円錐形の容器にいれて蒸し、ご飯を円錐形に盛り、周囲をおかずで囲む。ジャワ人は先祖と神様は山に住んでいると信じており、トゥンペンは聖なる山（須弥山）を表す。インドネシアでは、トゥンペンはバースデーケーキの代わりでもある。トゥンペンのご飯は白飯か米をウコンとココナッツミルクで炊いたナシクニンまたはココナッツミルクで炊いたナシウドゥッ。おかずはウラプ（サンバルとココナッツフレークで和えた茹で野菜）、アヤムゴレン、スムル（semur、ケチャップマニスで煮た牛肉）、サンバル・トゥリカチャン（sambal teri kacang、アンチョビとピーナツのサンバル）、揚げえび、テロールプインダン（ゆで卵）、錦糸玉子、テンペオレッ（千切りテンペの揚げ物）、プルクデル（マッシュポテトを団子にして揚げたもの）、プルクデルジャグン（perkedel jagung、エビとトウモロコシの衣揚げ）、サンバルゴレンアティ（sambal goreng hati、サンバルで炒めた鶏レバー）などである。
ライスターフェルとはオランダ式インドネシア料理で、「ご飯のテーブル」と言う意味である。植民地時代のオランダ人の富裕層の暮らしを表す料理の数々である。オランダには17世紀にアムステルダムの富裕層が紹介した。数十種類のインドネシア料理をテーブルの上に置いて、ビュッフェとして食べる他、インドネシア料理をヨーロッパ式にコース料理として供することもある。飲み物は、ワインやジンなどのアルコールを出される。料理の種類は非常に多く、ナシゴレン、ミーゴレン、数種類のスープ、サテなどインドネシア各地の料理が供される。
平凡な高校3年生の南くんと、突然身長15cmになってしまったちよみの恋と同棲生活を描いた連作。『写真時代ジュニア』1985年4月号掲載の読切漫画「言いなりになりたい」（単行本『春菊』に収録）を元に、1985年『アニメージュ増刊OZ』で第1話「悲しんだりもしたい」を掲載。第2話から舞台を『ガロ』に移して1986年10月号から1987年6月号まで連載され、描き下ろしの最終話を加えた単行本が1987年7月に青林堂から刊行された。1998年7月には文藝春秋より文春文庫として刊行、2004年6月には青林工藝舎より「改訂版」が刊行された。
『南くんの恋人～my little lover』（みなみくんのこいびと マイリトルラバー）のタイトルで、2015年11月からフジテレビにて放送（全10話）。これにさきがけ、同年9月9日早朝（『Tナイト』枠の最終パート）に関東ローカルで特別番組『身長差163センチの恋!「南くんの恋人〜my little lover」に密着!』を放送予定であったが、前夜のバレーボール中継の大幅延長に伴い、『Tナイト』の最終パートがカットされるため、後日振替放送予定。主人公の南くんは、原作ではおっとりした性格だが、本作では成績優秀なイケメンというキャラクター設定となる。また、ラストシーンは原作から変わることが開始前より明言されている。関東ローカルの番組であったが、サンテレビでの放送が決定し関西でも2017年4月7日から毎週金曜の15時から放送がスタートした。
11歳の時にUNAMプーマスの下部組織に加入し、2005年にトップチームデビューした。足の速さを活かした突破や質の高いクロスが持ち味で、ティブロネス・ロホス・デ・ベラクルスを8-0で破った試合ではすべてのプレーに関与した。2008年7月に左ひざを負傷して半年間を棒に振ったが、2009年1月初めに復帰し、クルブ・ネカクサ戦では早くもゴールを決めた。決勝のCFパチューカ戦では後半ロスタイムに決勝ゴールを決めた。トルネオ・ビセンテナリオ2010では13試合で6得点を決め、2010年5月には2010 FIFAワールドカップに出場するメンバーに選ばれた。2010年7月、移籍金400万ポンドでプレミアリーグのウェストハム・ユナイテッドFCに移籍したが、チームが2部に降格したためレアル・サラゴサにレンタル移籍。2012年7月3日、クルス・アスルに完全移籍。2016年6月8日、UNAMに復帰することが発表された。
2007年にカナダで開催されたFIFA U-20ワールドカップでは2得点を決めた。2007年10月17日のグアテマラ戦でメキシコA代表デビューし、2009年7月5日のCONCACAFゴールドカップ・ニカラグア戦で代表初ゴールを決めた。2010年の2010 FIFAワールドカップ出場メンバーに選ばれ、グループリーグ2戦目のフランス戦で負傷したカルロス・ベラに代わってピッチに入ると、DFエリック・アビダルのファールによってPKを獲得し、2-0の勝利に貢献した。2011 CONCACAFゴールドカップではレギュラーとして出場し、決勝のアメリカ戦で決勝点を含む2得点を挙げ、メキシコの2連覇に貢献した。
音義対応翻訳（おんぎたいおうほんやく、英語: Phono-semantic matching (PSM) ）は、言語学において外来語を音韻的・意義的に似ている固有語（またはその要素）で表し、借用することを意味する。またその他にも源となる言語における単語の音と意義から派生した新語を表す場合がある。音義対応翻訳は翻訳借用 （英語: Calque）とは異なる概念である。翻訳借用においては意味的な翻訳がなされるが音韻的な対応に欠ける。(例として空港という単語は英語  airport の翻訳借用であり、意味的には通じるが音韻的には元の語との繋がりはない。) また音義対応翻訳は音だけが似ている空耳言葉とも異なり、元の語の意味も残している。
"phono-semantic matching"という用語はイスラエルのギラード・ツッカーマンによって導入された。これはエイナル・ハウゲンによる借用語の古典的な類型論に対する挑戦である。 ハウゲンは借用語を代用と輸入の2つにカテゴリー分けし、音義対応翻訳によってカモフラージュされた借用を"代用かつ輸入"とした。ツッカーマンはこの多源的な新語に新たな区分を設け、音義対応翻訳とした。ツッカーマンはヘブライ語アカデミーによる言語計画などにおいて民間語源と同様の手法が用いられていると結論づけており、辞書学者や語源学者に音義翻訳という広範な現象を認知するように要求している。
音義対応翻訳は現代中国語における借用語で広く用いられている。例の１つとして台湾国語の威而剛 (wēi ér gāng) という語があり、この言葉はファイザーの精力増強剤バイアグラ (Viagra) を、音と義を合わせて訳したものである。「維他命」（wéitāmìng）は、ビタミンを意味する音義対応翻訳である。他の例として北京官話における World Wide Web の訳語、万维网 (wàn wéi wǎng)があり、www という頭文字を満たすと同時に言葉の意味もwwwにマッチさせている。 また英語のhackerという単語は中国官話で黑客 (hēikè)として借用されている。"現代中国語においてソナー(sonar)を表す声纳 (shēngnà) は声 (意味：音) と纳 (意味：受ける) を組み合わせた言葉である。声 shēng は英語 sonar の最初の子音と完全には対応しておらず、中国語にはより適した発音の形態素がいくつも存在する (例としてSONG (cf. 送 sòng、松 sōng、耸 song)、SOU <cf. 搜 sōu、叟 sŏu、馊 sōu)、SHOU (cf. 收 shōu、 受 shòu、手 shǒu、首 shǒu、兽 shòu、瘦 shòu)、他多数の同音異義語)。それにもかかわらず声という形態素が用いられているのは意味的な対応があるからである。"ツッカーマンによれば中国官話において音義対応翻訳がよく見られるのは、(1)ブランド名、(2)コンピューター関連の専門用語、(3)技術用語、(4)地名である。単一語話者の中国人からすれば中国官話における音義対応翻訳は文章でラテン文字を用いたり会話でコード・スイッチングを行ったりすることに比べれば‘まだマシ’なのである。ツッカーマンは標準中国語及び明治時代の日本語における音義対応翻訳の研究から文章語としての中国語は多機能的であり、表語(意味がある)と表音(意味が無い)の両方の機能を持っていると結論づけている (音義的)。ツッカーマンはレナード・ブルームフィールドによる"ある言語はどのような書記体系が使用されようとも同じ言語である"という考えは正しくないと主張し、“仮に標準中国語がローマ字で書かれていたとしたら、中国語における何千もの単語は生まれていなかっただろうしまったく異なる形態の新語が造られただろう”と述べている。
"英語のヘブライ語の音義対応翻訳である מבדוק mivdók は音韻的・意味論的に適合した語根 בדק (bdq) -意味は”確認”もしくは”修理”-に起因している。ヘブライ語における名詞化としてmi⌂⌂a⌂á, ma⌂⌂e⌂á, mi⌂⌂é⌂et, mi⌂⌂a⌂áim などのパターンが考えられるが (⌂ は語根が挿入される位置を示している。)、英語の dock に音を対応させるため mi⌂⌂ó⌂ という名詞パターンが(あまり生産的ではないにもかかわらず)採用されている。"
アイスランド語が多くの英語を音義対応翻訳によるカモフラージュを通して借用していることがSapir and Zuckermann (2008)において示されている。例としてアイスランド語で後天性免疫不全症候群を意味する単語 eyðni は英語のアクロニム AIDS の音義対応翻訳であり、既に存在していた固有語の動詞 eyða (破壊する)とアイスランド語の名詞化語尾 -ni から構築されている。 同様に tækni (技術)は道具を意味する tæki と名詞化語尾-niから派生しているが実態はデンマーク語(もしくはその他外国語) teknik (技術)の音義対応翻訳である。この新語は1912 年に東アイスランド Viðfjörður  出身の Dr Björn Bjarnarson による考案であり、1940年代まであまり使用されていながったがそれ以降は非常によく使われ、語根としても用いられている。例として raftækni (電気の技術→"電子技術")、 tæknilegur (技術的な)、 tæknir (技師)など。
トルコ語において有名な音義対応翻訳に okul (学校) があり、アラビア語に由来するオスマントルコ語の mektep に代わる言葉として考案された。トルコ語の okul はあきらかにフランス語の école (学校)を元にしており、ラテン語の schola の影響がある可能性もある (cf. 元の形はokula(ğ) であった)。またトルコ語内の観点で言えば okul は語根 oku- (読む) を語源としている。
英語においてもフランス語の借用語に幾つかの音義対応翻訳が存在する。"chaise longue" (シェーズ・ロング)が誤って発音され "chase-lounge" となったのが例の１つである。チョクトー語でから入ったフランス語 "choupique" (アミア・カルヴァ) もまた英語化されて "pike" (ヤリウオ) とは関係が無いにもかかわらず "shoepike" となった。フランス語でオセージ・オレンジを意味する "bois d'arc" (弓の木)も英語で "bow dark" となることがある。
少数ではあるがオランダ語にも音義対応翻訳が存在する。例として hangmat (ハンモック) は英語 hammock のソースでもあるスペイン語 hamaca に由来しており、オランダ語内でこの語は "hang-mat"  (吊り下げる-マット) と分析されハンモックと意味的に対応している。同様に ansjovis (アンチョビ) はスペイン語 anchova が語源であるが語尾が vis (魚) に変えられている。
א （アレフ）は、1984年（昭和59年）に覚醒工房が発表したコンピレーション・アルバムである。
自主製作レーベルの『覚醒派レコード』が、1980年代半ばの日本のインディーズ・シーンの現況（特に実験系、音響系、ノイズ系アーティスト）を海外へ発信する目的で企画したコンピレーション・アルバムである。同時にレーベル名は『覚醒工房』へと改められ、以降、数多くのコンピレーション・アルバムが発表された。なお、本作には10ページのインフォーメーションと38枚のアートカードが同梱された。
バジル・ホール・チェンバレン（Basil Hall Chamberlain, 1850年10月18日 - 1935年2月15日）は、イギリスの日本研究家。東京帝国大学文学部名誉教師。明治時代の38年間(1873年-1911年）日本に滞在した。アーネスト・サトウやウィリアム・ジョージ・アストン（William George Aston）とともに、19世紀後半～20世紀初頭の最も有名な日本研究家の一人。彼は俳句を英訳した最初の人物の一人であり、日本についての事典"Things Japanese"（『日本事物誌』）や『口語日本語ハンドブック』などといった著作、『古事記』などの英訳、アイヌや琉球の研究で知られる。「王堂」と号して、署名には「チャンブレン」と書いた。
チェンバレンは1850年、ポーツマス近郊のサウスシー（Southsea）で生まれた。父親はブラジルで生まれ育ったイギリス海軍少将のウィリアム・チェンバレン。父方の曾祖父は第8代ウェストモーランド伯爵の子ヘンリー・フェインで、祖父はその庶子でチェンバレン家を興しブラジル臨時代理大使などを務めたヘンリー・チェンバレン準男爵。母親のエリザベス・ジェインは『朝鮮・琉球航海記』の著者であるイギリス軍人バジル・ホールの娘。後にドイツに帰化した政治評論家・脚本家のヒューストン・チェンバレンは彼の末弟であり、リヒャルト・ワーグナーはその舅で、ワーグナー家とも晩年交流があった。
1873年5月29日にお雇い外国人として来日したチェンバレンは、翌1874年から1882年まで東京の海軍兵学寮（後の海軍兵学校）で英語を教えた。1882年には古事記を完訳している（KO-JI-KI or "Records of Ancient Matters"）。ついで1886年からは東京帝国大学の外国人教師となった。ここで彼は"A Handbook of Colloquial Japanese"（『口語日本語ハンドブック』、1888年）、"Things Japanese"（『日本事物誌』、1890年初版）、"A Practical Introduction to the Study of Japanese Writing"（『文字のしるべ』、1899年初版、1905年第二版）などの多くの著作を発表した。"Things Japanese"の中で新渡戸稲造の著作BUSHIDOに触れているが愛国主義的教授(nationalistic professor)と批判的である。さらに彼はW.B.メーソンと共同で旅行ガイドブックの『マレー』の日本案内版である"A Handbook for Travellers in Japan"（1891年）も執筆し、これは多くの版を重ねた。1904年ごろから箱根の藤屋（富士屋）に逗留し近くに文庫を建てて研究を続けていたが、眼病にかかったため、1911年離日、東京帝大名誉教師となった。以降はジュネーヴに居住した。箱根宮ノ下では、堂ヶ島渓谷遊歩道をチェンバレンの散歩道と別称している。
チェンバレンはラフカディオ・ハーン（小泉八雲）と親交があった。この仲はのちにやや疎遠となってしまうが、往復書簡集が残っている。チェンバレンとその秘書であり親子同然の間柄でもあった杉浦藤四郎(1883～1968)の蔵書、書簡等よりなるチェンバレン・杉浦文庫が愛知教育大学にある。
1880年（明治13年）、日本の国歌として『君が代』が採用された。君が代は10世紀に編纂された『古今和歌集』に収録されている短歌の一つである。チェンバレンはこの日本の国歌を翻訳した。日本の国歌の歌詞とチェンバレンの訳を以下に引用する。君が代は千代に八千代にさざれ石の巌（いわお）となりて苔（こけ）のむすまで — 君が代、日本の国歌A thousand years of happy life be thine! Live on, my Lord, till what are pebbles now, By age united, to great rocks shall grow, Whose venerable sides the moss doth line.汝（なんじ）の治世が幸せな数千年であるようにわれらが主よ、治めつづけたまえ、今は小石であるものが時代を経て、あつまりて大いなる岩となり神さびたその側面に苔が生（は）える日までこの歌は皇統の永続性がテーマとされる。和田真二郎 『君が代と萬歳』、小田切信夫『国歌君が代の研究』では、チェンバレンの英訳を高く評価している。
チェンバレン訳の芭蕉「古池や、蛙飛び込む、水の音」The old pond, aye! / and the sound of a frog / leaping into the water.
チェンバレンが日本語文法書を書いたことが国辱的と感じる谷千生や山田孝雄のような人もいた。また、彼の西洋中心主義も非難されるところであった。チェンバレンは日本文学に対し、非常に低い評価をしており、「才能とオリジナリティ、思想、倫理的把握、奥深さ、幅広さが欠けており、詩歌も知性に欠けて可憐なだけである」と評したが、日本研究者のリチャード・バウリング（Richard Bowring）は、「チェンバレンによる和歌の翻訳は古色蒼然とした詩的表現のまわりに沢山のつぎはぎ」をしたものであり、チェンバレンの下した評価は彼が考える「英語で詩的なものとは何か」が「日本の詩歌に欠けている」という意味しかない、と批判している。また、アーサー・ウェイリーもチェンバレンの翻訳に不満を持ち、その日本文学論に反論、ラフカディオ・ハーンも、チェンバレンの『日本事物誌』の音楽、神道、文学などの項目について異を唱えた。
ノースカロライナ州立大学から2008年のNBAドラフトでクリーブランド・キャバリアーズから19位で指名されNBA入り。レブロン・ジェームスがマイアミ・ヒートに移籍した2010-11シーズンには、バイロン・スコットヘッドコーチからエースとキャプテンに任命されるも、平均13.8点と期待外れの成績に終わり、オフにサクラメント・キングスに放出された。2011-12シーズンも悪戦苦闘を強いられ、2012年3月にキングスから解雇。その後ポートランド・トレイルブレイザーズに拾われ、突如リバウンダーとしての才能を開花させた。2013年7月11日、デンバー・ナゲッツと契約。2016年2月19日に解雇され、同月23日にワシントン・ウィザーズと契約した。2016年夏、FAとなったものの、NBAのチームと契約することが出来ず、8月20日にCBAの福建スタージョンズと契約した。
総主教代行（そうしゅきょうだいこう、ロシア語: Патриарший местоблюститель, 英語: locum tenens）とは、正教会の主教が就く役職。病気・永眠などによって総主教が不在・職務遂行不能の際に、その任を代行する。ただし、英語の"locum tenens"は正教会に限定された用語ではない。ラテン語に由来するこの語彙は、他に"locum doctor"などの用例があることにもみられるように、特定の役割を果たす者が不在の場合にその職務を代行する者に付与される職名として広く用いられる。本項では"Патриарший местоблюститель"に総主教代行との訳語を採用しているが、総主教代理と訳される事もある。ただし、「総主教代理」は、エクザルフ（ギリシア語: ἔξαρχος, ロシア語: Экзарх, ブルガリア語・ウクライナ語: Екзарх, 英語: exarch）と呼ばれる、独自の教区を持つ主教を指す訳語としても使われる。
視聴対象が主に幼稚園から小学校中学年までの女児であるのは前年度までと同様だが、本作品では朝日放送日曜朝8時30分のアニメ枠のスタッフを大幅に一新し、併せて同枠の既存の作品とは一線を画した要素も盛り込まれている。その最たるものとして、鷲尾天プロデューサーが企画書に書き記した｢女の子だって暴れたい｣というコンセプトが挙げられる。本作品での戦闘描写にはいわゆる魔法のステッキから出る光線などではなく、男児向けのヒーロー物に見られるような徒手格闘による肉弾戦を展開する手法が用いられており、シリーズディレクターも『ドラゴンボール』等でダイナミックな格闘描写で実績のある西尾大介が起用された。また玩具として商品展開されるアイテム群が劇中では直接的な武器としては使用されないほか、『美少女戦士セーラームーン』における「タキシード仮面」のような男性の助っ人が存在しないなど、従来の女児向けアニメの方法論にこだわらない斬新な設定・構成が話題を呼び、本来のターゲット層である女児にとどまらず、広い層に人気を集め大ヒット作となった。初期は物語の展開が速く、第26話で大ボス的存在を倒してしまったが、もともと全体の半分で一度区切りがつくように作られており、1年間の放送であることは当初から決定事項であった。これは物語がダレないための構成であると後に明かされている。その後第2期の製作が決まるもタイトルがなかなか決まらず、締切日ぎりぎりまで考えた挙句鷲尾と西尾が「もういっぱいいっぱいだね」と話したことから『Max Heart』とした。このため、実際のストーリーの内容とは直接関係ないものとなっている。
「50億円売れれば大成功」と言われる女児向け玩具市場において、100億円以上のバンダイの玩具によるキャラクター収入を打ち出し（2年目は120億円以上を記録）、玩具業界の常識を覆した。バンダイの女児向けキャラクターとしては『美少女戦士セーラームーン』以来の収入記録である。1年目の主力アイテムである「カードコミューン」と「プリティコミューン」は、それぞれ60万個以上と20万個以上を販売して2004年の玩具売上1位2位を独占し、2年目の「ハートフルコミューン」も62万個以上を販売し2005年玩具売上1位を達成し「タッチコミューン」は37万個以上を販売した。商業面以外でも、視聴率は1年目平均7.3%・2年目平均7.9%と、前作『明日のナージャ』（平均6.8%）からも上昇し、なかでもターゲット層視聴率（4 - 6歳の女児）では1年目は最高58.0%、2年目は最高62.5%という高い数字を記録。この他2005年には東京国際アニメフェア内の東京アニメアワードにて「テレビ部門優秀作品賞」を受賞した。
プリキュアの敵対勢力。闇の帝王であるジャアクキングが支配している闇の世界で、遥か昔、宇宙で「邪悪なエネルギー」と「破壊の意思」が「闇の力」を感じ取り、それらが互いに混じり合ったことで誕生した経緯をもつ。闇のエネルギーが漂う異世界を本拠地にしているが、第1期後半からは「虹の園」(人間界)にある闇の洋館を本拠地にしている。また、ドツクゾーンによって浸食された世界は永久に光が差さず、生命の息吹はなくなり、不穏な色をした煙のような気体が周囲一帯を覆い尽くし、天と地の分け目すらも明瞭にならなくなるほど破壊される。あるものといえば、ドツクゾーンの浸食を免れたわずかな残骸だけである。ジャアクキングの果てしない「すべてを食い尽くす力」を満たすため、すべての世界と生命を闇の力によって無に帰すことを目的に掲げるほか、ジャアクキングの果てしない「すべてを食い尽くす力」を制御するために必要な「すべてを生みだす力」をもつ7つの「プリズムストーン」を求めており、すでにプリズムストーンを守護している「光の園」に侵攻して7つのうちの5つを強奪することに成功している。残り2つのプリズムストーンを強奪するため、プリズムストーンを持つメップルとミップルを追跡して「虹の園」にも侵攻し、メップルたちの保護者であるプリキュアたちを怪物の「ザケンナー」を使役して始末しようと襲撃する。第1期の終盤にて、プリキュアたちの活躍によって一度は世界ともども消滅したが、ドツクゾーンが有する闇のゆがみの力が現世に残留しており、『MH』ではその闇のゆがみの力によって復活を果たして活動を再開させ、以降はジャアクキングの復活を最優先に行動するようになる。
映画予告を兼ねた予告映像（一言バージョン含）やプレゼント、『Max Heart』・『Splash Star』の予告（最終回以外での）の映像は初回放送のみ流された。また、その放送での次回予告には「みんな、ぜーったい見てね!」という決めゼリフが付く。その他の放送では収録し直された（通常30秒の）次回予告が放映され、その際は特に決めゼリフは設けられず、なぎさとほのかの掛け合いであった（予告の内容が初回放送と大きく異なる）。
全てマーベラスエンターテイメント発売。販売は放送時はバップ→ジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメントジャパン（旧ジェネオンエンタテインメント）が手がけてきたが、2011年2月よりソニー・ミュージックディストリビューションに販売委託先が変更となったため、それに合わせて新規にリリースされている。