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Γ をすべてのゲームの類とし，各ゲーム G ∈ Γ について，SG を，G の戦略プロファイルの集合とする．解概念とは，直積 \displaystyle \prod_{G \in \Gamma} 2^{S_G} の要素である．すなわち，関数 \displaystyle F: \Gamma \to \bigcup_{G \in \Gamma} 2^{S_G} であってすべての G ∈ Γについて F (G) ⊂ SG なるものである．
ナッシュ均衡とは，どのプレーヤーの戦略も他のプレーヤーの戦略に対する最適反応となっているような戦略プロファイルのことである (戦略プロファイルとは，各プレーヤーの戦略を記述するものである．たとえば，上の囚人のジレンマゲームでは，(協力，裏切り) と書いたら囚人 1 が「協力」をプレーし囚人 2 が「裏切り」をプレーするように規定される)．あるプレーヤーの戦略が他のプレーヤーの戦略への最適反応であるとは，他のプレーヤーのその戦略がプレーされるという状況で，より高い利得を生むようなほかの戦略が存在しないことをいう．
後ろ向き帰納法の一般化が部分ゲーム完全化 (subgame perfection) である．後ろ向き帰納法では，将来のプレーがすべて合理的になされるということが仮定されている．部分ゲーム完全均衡 (subgame perfect equilibrium) では，すべての部分ゲームにおいてプレーが合理的になっている (とりわけ，ナッシュ均衡である)．後ろ向き帰納法は，確定した長さをもつ，終了の定まった (有限の) ゲームにのみ利用でき，不完全情報ゲーム (games with imperfect information) には適用できない．こうした場合には，部分ゲーム完全化を利用できる．上述で排除されたナッシュ均衡は部分ゲーム完全ではない．なぜならば，ひとたび参入企業が参入したならば，そこで到達する節から始まる部分ゲームのナッシュ均衡になっていないからである．
部分ゲーム完全均衡では，不合理な帰結の上に十分な制約が課されないということがある．たとえば，部分ゲームは情報集合を切り離してはいけないので，不完全情報ゲームでは部分ゲームがそれじしんの 1 つしかない場合があり，このとき部分ゲーム完全均衡ではどんなナッシュ均衡も排除することができない．完全ベイズ均衡 (perfect Bayesian equilibrium: PBE) は，プレーヤーの戦略と，ゲームのプレーによって情報集合のどの点に到達しているかに関する信念とを記述するものである．決定節に関する信念とは，特定のプレーヤーが，その節がプレーのうちにある (均衡経路上である) と考える確率である．具体的に完全ベイズ均衡の直観を説明すると，それは，その信念を所与としてその戦略が合理的であり，かつその戦略に対してその信念が整合的である，というものである (完全ベイズ均衡は戦略と信念の組である)．ベイジアンゲームでは，戦略は，そのプレーヤーの手番であるすべての情報集合におけるプレーヤーの行動を決定するものである．戦略に対して信念が整合的であるという要請は，部分ゲーム完全均衡では規定されなかったものである．したがって，完全ベイズ均衡は，プレーヤーたちの信念についての整合性条件である．ナッシュ均衡においてどのプレーヤーの戦略も強く支配されてはいなかったように，完全ベイズ均衡においては，どの情報集合をとっても，その情報集合の始まりでプレヤーの戦略が強く支配されているということがない．すなわち，その情報集合においてプレーヤーがもつ任意の信念に対して，そのプレーヤーにより大きな期待利得をもたらすような戦略が存在しない．前述の解概念と異なり，均衡経路外の情報集合においてさえ，戦略が強く支配されているということがない．こうして完全ベイズ均衡では，プレーヤーが均衡経路外の情報集合において強く支配されている戦略をプレーするおそれがなくなる．この解概念の名前の「ベイズ (ベイジアン)」という語は，プレーヤーたちが自分の信念をベイズの定理に従って更新するという事実を示すものである．プレーヤーたちは，ゲームですでに何が起こったかということを所与として，確率を計算する．
前向き帰納法 (forward induction) は，ちょうど後ろ向き帰納法が将来のプレーの合理的であることを仮定するのに対して，過去のプレーが合理的であったことを仮定することからそう呼ばれている．プレーヤーは，他方のプレーヤーがどのタイプであるかを知らないので (すなわち，情報が不完全で非対称である)，そのプレーヤーの過去の行動を観察することで，そのプレーヤーがどのタイプであるかの信念を形成する．このようにして，プレーヤーによって形成された，相手が特定のタイプである確率の信念は，合理的である相手プレーヤーの過去のプレーにもとづいている．プレーヤーは行動を通して自分のタイプを伝えるよう選択するかもしれない．Kohlberg and Mertens (1986) は，前向き帰納法をみたす精緻化である，安定均衡の解概念を導入した．このような安定均衡が，後ろ向き帰納法をみたさないような反例が発見された．この問題を解決するため，ジャン＝フランソワ・メルタンは，現在ゲーム理論家がメルタン安定均衡と呼ぶ概念を導入した．これはおそらく前向き帰納法と後ろ向き帰納法を両方ともみたすはじめての解概念である．
1976年結成。代表作として『Castle in the Air』と『Disadvantage』のスタジオ盤、『1985-1986』のライヴ盤がある。Negasphere の楽曲は、変拍子を多用した10分以上の長い曲が多くみられ、プログレッシヴ・ロック、シンフォニック・ロックに分類される。初期の楽曲では、ハードロックの色が強く出ていたが、活動が本格化するに連れ、徐々にプログレッシヴ・ロックへ移行しはじめた。後期には、イエスの影響だけでなくジャズロックの要素を持ち、UK やブルーフォードの影響が色濃く出ている。以降、リーダーの川崎が、Negasphere の主軸となりバンド活動を続けている。1980年代前半に、上馬ガソリンアレイにて初ライヴ、以後は、主に新宿 JAM、吉祥寺シルバーエレファントでライヴ活動を行っていたが、1986年に活動を休止した。その後、2012年、26年ぶりに新メンバーを迎えて、バンド活動を再開した。2014年からは、Negasphere の楽曲をアコースティック楽器で演奏する NegAcoustika (ネガコースティカ) を派生バンドとして結成し、トリオ編成を核にライヴ活動を行っている。
1976年11月23日、茨城県立水戸第一高等学校でのスクールバンド活動を終えた川崎薫は、上京先の吉祥寺のJAZZ喫茶 西洋乞食にて、中学時代の親友でドラマーの高沢悟 (たかざわ さとる) に次期バンド構想を提案。ギタリストに川崎と一緒だったスクールバンド SCRAP の大森政人 (おおもり まさと) を推挙。ヴォーカリストに高沢が友人である木下誠一郎 (きのした せいいちろう) を推薦し、最初期のメンバーが確定。バンド名は、川崎の提案により Negasphere (ネガスフィア) に決定した。Negasphere というバンド名は、川崎が中学時代にお気に入りだった E・E・スミス の SF 小説レンズマン・シリーズに登場する『負の球体 (ネガスフィア)』から。彼は高校時代 SCRAP の活動をする一方、オリジナル曲を演奏するバンドを高沢とともに実現したいという願望を抱き、ずっと、このバンド名をあたためていた。現在の川崎はキーボード担当であるが、Negasphere 結成当時、川崎は主にベースを担当。ロックバンドにおける楽器の必要性がまずドラムとベースであること、親友の高沢がドラマーを志したためベースを選択した。なお、Negasphere 最初期には、ベースのコレクターとなり一番多い時期には14本のベースを所有していた。作曲については、次々と曲のモチーフを提案する高沢のアイディアを、川崎が書き起こすスタイルで多数のオリジナル曲を作成していた。当時の彼らの作曲スタイルはきわめて特異であった。まず、仮想アルバムのトータルテーマがあり、これにそって各曲のタイトル設定がなされ、歌詞を書き起こし、曲をつけるという、通常のバンドではおよそ考えられない順序で作業をおこなっていた。しかも、このころから歌詞は英語という姿勢は一貫している上に、年間で約20曲というハイペースはヴォーカリスト木下の逃亡 (ヤマハ主催の EastWest'77 予選にエントリーするも、当日、木下が会場に現れずに出場辞退。このときの覇者はサザンオールスターズ。) という事態を引き起こした。
1978年、東京大学に進学した川崎は、キーボーディストとヴォーカリストの石井紀 (いしい もとい) をメンバーに加え、高沢、大森とともに4人で第1期 Negasphere を本格的に始動させる。念願のオリジナル曲を演奏するバンドとしてのキャリアをスタートしたわけだが、発表する場は学園祭や学内コンサートに限られていた。1978年10月10日、彼らは、西武百貨店ディスクポート主催のアマチュアロックコンテストで、オリジナル曲『CRISIS』を演奏して3位となる。ちなみに、2位は、元 安全ばんどの長沢博行 (ながさわ ひろゆき) が主宰する HERO である。1位は Art Fever。彼らのオリジナル曲が収録された『DISKPORT MUSIC FESTIVAL #2』が、現存する最古の Negasphere 音源である。
1979年春、イエスを理想とする川崎と、タンジェリン・ドリームやクラウス・シュルツェを好む高沢では音楽性の違いが顕在化し、高沢の脱退という事態を引き起こす。急遽、ドラマーに石塚隆史 (いしづか たかし) を起用しロックコンテスト A ROCK (Greco の神田商会主催) 参加を乗り切る。演奏曲は『Song Called One』と『Necrophilia』。入賞とはならなかったが、このときの Negasphere を高評価するファンもいる。この後、石井も脱退表明、いったん Negasphere は解散を余儀なくされる。1980年、先のアマチュアロックコンテストでの準優勝をきっかけに、プログレッシヴ・ロック・バンドへの構想を強めた川崎は、新しいメンバーを募集した。ギタリスト真嶋宏佳 (まじま ひろよし)、ドラマー佐藤亜希良 (さとう あきら)、ベーシスト坂野誠治 (さかの せいじ)でメンバーが確定。ここで川崎は、ベーシストから念願のキーボーディストへ転向した。1981年?月、『NEGASPHERE』と題した1本のカセットテープを、マーキームーンディストリビューションから LLE レーベルでリリースした。音源の内容はライヴからの5曲。1982年1月、LLE レーベルのオムニバスアルバム『精神工学様変容 (Psychotronic Metamorphsis)』B面2曲目に『No More Rainy Day』を収録。なお、B面3曲目『来迎鬼』のバンド UNIT-3 には、以前、川崎と大森が加入していた。
さらに、グリーンのヴォーカルをしていた菊地 (きくち) を加えた6人編成となった。なお、菊地は、菅野が在籍したグリーン時代の後に加入していた。1984年、Negasphere の歴史に大きく刻むこととなった、ファーストアルバム『Castle in the Air』を LLE レーベルからリリース。このアルバムでは、菅野がエレクトリックドラム、そして、アルバム制作直前に、ヴォーカリスト菊地が脱退したため、真嶋がギターとヴォーカルを兼任。レコードジャケットのイラストは、千之ナイフ (せんの ないふ) の手によるものである。また、Negasphere のロゴは、大森がデザインした。マスター音源の制作は、東京都杉並区方南町にあったグリーンスタジオ。グリーンスタジオはキーボーディスト矢田のつながりであり、矢田、菅野、永井敏己 (ながい としみ)、安本毅 (やすもと たけし)、和田俊寿 (わだ としひさ) のグリーンプロジェクト名の由来でもある。なお、このマスター音源はオープンリールであり、その後、しばらく川崎の実家で保管されていたが、2011年3月11日の東日本大震災で川崎の実家が被災した中、奇跡的に破損されず残っていた。
ヴォーカルの弱さに満足できなかった川崎は、音楽雑誌 Player でメンバーを募集した。そして、ヴォーカリストに平田士郎 (ひらた しろう) を決定した。平田を加えた編成で、さっそく、1985年には、2月、5月。1986年には、10月とライヴ活動を行った。なお、1985年5月のライヴは、モノリスレーベルの『PROGRESSIVES' BATTLE from EAST/WEST』に『Second Self Loser』が収録された。このライヴには、関東の Negasphere、アウター・リミッツ、アクアポリスと、関西のページェント、夢幻、剣ノ舞の6バンドが収録された。1985年11月には、セカンドアルバム『Disadvantage』をディスクユニオンからリリース。このアルバム制作の直前に、キーボーディスト矢田が脱退。また、ドラマー菅野がアルバム制作後に、方向性の違いにより脱退。そして、ベーシスト徳武、ギタリスト真嶋と相次ぐ脱退に、Negasphere は空中分解を余儀なくされた。
1986年、メンバー不在によって活動ができなくなり苦悩していた川崎に、誘精 (ゆうせい) のリーダーであるベーシスト手塚啓一 (てづか けいいち) が、Negasphere の危機を知り、自身のバンドから、ドラマー堂免稔泰 (どうめん としひろ)、ギタリスト渡辺修 (わたなべ おさむ) を引き連れて、Negasphere の立て直しを川崎とはかる。さらに、キーボーディスト藤本 法子 (ふじもと のりこ) が加入。早速、ライヴ活動を開始。そのライヴでは、ドイツのプログレッシヴ・ロック・バンド『ノヴァリス』のギタリスト、デトレフ・ヨブがゲスト参加した。
その後、ギタリスト渡辺が脱退し、第2期のオリジナルメンバーであったギタリスト真嶋が復帰することとなった。1986年10月のライヴ後、失意の中、疲弊した川崎は、自身の本来の仕事に戻り、以後、Negasphere は活動休止状態となった。
その後、川崎は、共通の友人の結婚式で、演奏する機会以外は、音楽の世界から遠ざかってしまった。1991年、ライヴアルバム『1985-1986』をメイドインジャパンレコードからリリース。アルバムのタイトルどおり、1985年から1986年までのライヴ音源を収録した CD である。1991年7月7日、吉祥寺シルバーエレファントにおいて、Y.E.S. (わい・いー・えす) → Yellow Ensemble Systems というバンド名で、プライベートなイエスのトリビュートバンドを披露した。イエスの楽曲を一年がかりでコピーした、このメンバーは、キーボーディスト川崎、ベーシスト手塚、ドラムスには MONGOL (モンゴル) の今井澄 (いまい きよし)、ギタリスト花田耕一 (はなだ こういち)、ヴォーカリスト岩本 (いわもと) であった。その後、キーボーディスト川崎、ユーラシア、オーラ、MONGOL と渡り歩いたフレットレスのベーシスト天﨑直人 (あまさき なおと)、ドラマー菅野、ギタリスト花田の構成で第9期 Negasphere のスタジオ盤制作に入った。1993年8月、インストゥルメンタル・バンドとして、吉祥寺シルバーエレファントのコンピレーションアルバムに Negasphere 名義で2曲収録されている。Negasphere の実質上、最後のアルバムである。このメンバーでの活動は、ギタリスト花田が髄膜炎で2年の闘病の末、2011年秋、急逝したため、ライヴでの実現は不可能となった。
2005年8月18日のインターネットのブログに投稿された Negasphere の記事へ、2011年4月5日に川崎がコメントし、2011年8月21日以降、そのブログを掲示板がわりにメンバーとファンたちの間でコミュニケーションが活発化した。このブログには、川崎と手塚、そして、坂野がコメントを書き込んでいた。この勢いに触発された川崎と手塚が中心となり、活動再開の決意を固めた。活動を休止したときのメンバーで残っていたのは、リーダーの川崎と手塚のみである。しかしながら、休止当時のメンバー集合に思いのほか時間がかかってしまった。その後、川崎が、KBB で音楽活動を続けていたドラマー菅野に連絡をとり、Negasphere 再開の意思を伝えところ、快く返事をもらった。直後に、菅野は、Qui のギタリスト林隆史 (はやし たかし)、MiaChisa のヴォーカリスト未藍千紗 (みいあ ちさ)、Ri Ri Toribo のキーボーディスト木田美由紀 (きだ みゆき) を集めてきた。Negasphere の楽曲以前に、今まで Negasphere の存在すら知らなかった林、未藍、木田と、ただちにリハーサルを開始した。ちなみに、メンバー最年少の木田は、Negasphere の活動休止後に誕生している。2012年12月16日、もとよりライヴ活動を行っていた吉祥寺シルバーエレファントで第10期 Negasphere を再開した。オープニングアクトは、東京と大阪の混成プログレッシブ・ロックバンド、Enciphers & Deciphers (エンサイファーズ・アンド・デサイファーズ) であった。偶然にも、このバンドのキーボード奏者である初坂恵美 (はつさか えみ) は、川崎と SNS でつながり M3 で面識もあった。Negasphere 再開のフライヤーは、初坂の手によるものである。
活動再開後、川崎は Negasphere の楽曲をソロで表現するといったアプローチから、KOW & 東京キッチンで音楽活動をしていたヴォーカリスト兼アコースティックギタリストの KOW こと曽我部晃 (そがべ こう) とのデュオを実験的に行う。この実験から KOW は川崎に「アコースティック楽器による Negasphere 楽曲群の再解釈と再構築」というプランを持ちかけ、川崎の賛同を得て、NegAcoustika (ネガコースティカ) が結成される。Negasphere 派生バンドとして活動を開始。NegAcoustika のメンバーは、川崎と KOW の二人に加え、第2期 (1980 - 1982) Negasphere で活動をともにしていたベーシスト坂野が、アコースティックフレットレスベースで加入。2015年5月までに3回のライヴを行っており、2016年の活動も視野に入れている。また、川崎は、LLEレーベルで親交のあった、カトラトラーナ、ラクリモーザ、ゴールデンアヴァンギャルド、まぼろしペイガンズ主宰の Chihiro S. こと斎藤千尋 (さいとう ちひろ) とライヴ活動も行っている。さらに、活動再開した Negasphere のメンバーの多くは、それぞれのフィールドで活躍している。2016年11月、結成40周年記念特別企画で『Castle in the Air』『Disadvantage』『1985-1986』がボーナストラックを加えたリマスター版として再発。
川崎 薫　　 (かわさき かおる)木田 美由紀 (きだ みゆき) Ri Ri Toribo未藍 千紗　 (みいあ ちさ) MiaChisa林 隆史　　 (はやし たかし) Qui手塚 啓一　 (てづか けいいち)菅野 詩郎　 (すがの しろう) KBB
Detlef Job　(デトレフ・ヨブ) - guitar堂免 稔泰　 (どうめん としひろ) - drums藤本 法子　 (ふじもと のりこ) - keyboards平田 士郎　 (ひらた しろう) - vocal石井 紀　　 (いしい もとい) - keyboards, vocal菊地 　　　 (きくち) - vocal真嶋 宏佳　 (まじま ひろゆき) - guitar大森 政人　 (おおもり まさと) - guitar坂野 誠治　 (さかの せいじ) - bass guitar佐藤 亜希良 (さとう あきら) - drums高沢 悟　　 (たかざわ さとる) - drums徳武 浩　　 (とくたけ ひろし) - bass guitar渡辺 修　　 (わたなべ おさむ) - guitar矢田 透　　 (やた とおる) - keyboards山本 　　　 (やまもと) - vocal ※1985年2月10日のライヴ
トイザらスやファッションセンターしまむら、マクドナルドをはじめ、ゲームセンター、歯科、眼科、薬局などの店舗が並ぶ。
周辺の植生は主に落葉広葉樹林であるが，山麓付近ではスギなどが植林された人工林が主となる。標高900m程度までは主にコナラやカエデ、マツなどの雑木林様であるが、より標高が高くなるとカラマツ、ミズナラ、シラカンバなどが主な樹種となる。また、春〜夏にかけてヤシオツツジ、レンゲショウマ、シモツケ、コアジサイ、イブキトラノオ、トリカブトなど、様々な花が林床に見られる。冬は乾燥しており、雪が降っても根雪となることはない。路面は凍結するため、御荷鉾スーパー林道は冬季閉鎖される。塩沢川沿いの標高900m付近に早滝があり、冬期は結氷し氷瀑となる。クマやシカ、イノシシ等が棲息する。
御荷鉾スーパー林道から登るコースが一般的。みかぼ森林公園の管理棟に駐車場がある。また､管理棟よりさらに林道を奥に進むと､東、南、西登山道の入り口があり、それぞれ数台ずつ自動車を止められるスペースがある。それぞれ20〜30分程度で山頂に到達可能。また、早滝から分岐して登るコースもあり、こちらは山頂まで2〜3時間程度。
木村 操（きむら みさお 1927年? - 2007年9月6日）は、日本の政治家。谷田部町長やつくば市長などを務めた。
1968年、谷田部町議に初当選、前町長が収賄容疑で起訴され辞任した1986年9月の町長選で初当選し就任した。筑波町、桜村、大穂町、豊里町、茎崎町との合併による旗振り役を務めた。1987年11月30日、谷田部、大穂、豊里、桜の3町1村によりつくば市が誕生、1988年には筑波町もつくば市に編入された。合併後はつくば市助役を務め、1991年12月22日につくば市長に初当選し1992年1月就任した。1995年の市長選で再選を果たしたが買収容疑で逮捕され東京高等裁判所による執行猶予付き有罪判決を受けて1996年に辞職した。2007年9月6日、つくば市神郡の介護老人保健施設「豊浦」の西側敷地内で死亡した。つくば北警察署によるとベランダから誤って転落したものと見られている。当初守谷町までの計画だったつくばエクスプレス（常磐新線）の筑波研究学園都市への延伸を実現するために用地買収などに取り組んだ。息子の木村倉ノ助もつくば市議会議員となり、2008年の市長選挙では現職の市原健一の対抗馬として出馬した対立候補の出陣式で「（父親が市長だった時代から続く）土建政治と決別するべき」と語った。
畠山国清の開基、素安了堂を開山とする。当寺の創始は畠山国清が1353年（文和2年）から1361年（康安元年）まで関東執事の職にあり、一方、素安了堂は1360年（延文5年）６９歳で没しているので1353年（文和2年）以降、1360年（延文5年）までの間と考えられる。「同砌如法写経讃」には「如法写経の勤行、朝夕慇懃の砌として...されば普賢大士十羅刹女、二聖二天三十番神、十二神将をのをの一々の擁護をたれたまふ」とあり、釈迦三尊安置の仏殿以下隆盛を誇る伽藍諸仏、諸天の様をしのばせる。1351年（観応2年）11月20日当寺に対し武蔵国男衾郡崛戸郷の地頭職が安堵されている。1353年（文和2年）畠山国清は、法泉寺の訴により、同寺領伊豆国狩野荘を交付せしめている。1353年（文和2年）法泉寺長老は、伊豆国修善寺の殿堂を新築し、天下の太平を祈った功を足利尊氏より褒せられて静学坊を塔頭としている。1361年（康安元年）陸奥国如法寺が当寺の末寺となる。1363年（貞治2年）鎌倉御所基氏は当国下曽比郡を寄せている。1386年（至徳3年）関東十刹に列せられた。近世の資料では、建長寺本末敗壊改派牒に「敗改十刹　相州鎌倉扇谷邑　法泉寺」とある。法泉寺が廃寺となった年は判っていない。1547年（天文16年）北条氏の鎌倉代官大道寺盛昌が、法泉寺再興のために敷地として土地を寄進し、北条氏康の寄進地と合わせて三百疋の地を宝珠庵に渡し、翌1548年（天文17年）にこの替地を泉ヶ谷に与え、翌1549年（天文18年）には同所の竹木の伐採を禁じたりしているが、この再興がどうなったかは明らかではない。東京都港区麻布の阿弥陀寺にある鐘は、もと法泉寺の鐘であり、銘は清拙正澄、鋳工は物部道光である。この銘によれば当寺の住職は素安了堂であった。
フィル・ハリソン（Phil Harrison）は、イギリスの技術者、経営者である。世界的な成功を収めたプレイステーション戦略立ち上げの主要メンバーとして活躍した。2008年ソニーを退社。
15歳の時、グラフィックアーティスト兼アニメーターとしてはじめてゲームの開発に関わる。1992年、Sony Electronics Publishing, Ltd（のちのSCEE）に入社。以降、SCEAでの研究開発、SCEE制作部門の責任者（副社長）を歴任。2000年のE3においては、プレイステーション2の技術デモ「お風呂に浮くアヒルちゃん」を実演。2005年のE3においては、プレイステーション3とその周辺機器EyeToy（アイトーイ等）を実演（同じくアヒル）。また、この実演において、彼が日本語を話せることが明らかになった。彼のソニーでの初期の仕事は日本語の書類を英語に翻訳することであった。2005年9月、新たに組織されたソニー・コンピュータエンタテインメント ワールドワイド・スタジオの初代プレジデントに就任。2007年、オンラインサービス「Home」の構想を発表し、開発を主導。2008年2月29日付で同社を退職した。「Home」はハリソンの退社後に「PlayStation Home」の名で提供が開始された。2008年3月、アタリの親会社であるInfogrames Entertainmentの社長（英: President、仏: Directeur Général Délégué）に就任。2012年、マイクロソフト所属。2015年、マイクロソフト退社。
藤色にちなんだ人物といえば何をおいても源氏物語に登場するその名も「藤壺女御（中宮）」であろう。宮中でも中宮やその候補となる女御の住む飛香舎（中庭（壷）に藤が植えてあることから藤壷とも言う）に住む帝の最愛の妻で光源氏の義母である。伊勢物語、古今和歌集に見られる古歌紫のひともとゆえに武蔵野の草はみながらあはれとぞみるにちなんだ「紫の縁」の姫君たち（光源氏の母桐壺更衣、藤壺女御の姪にして光源氏の最愛の妻紫の上）の一人として物語に深く関わる高貴な美女である。（余談だが、紫式部の主人である彰子中宮も藤壺に局を持つ「藤壺女御」であったし、藤原一族出身の彼女自身は「藤式部」と呼ばれていた。）また、藤をめでる宴などもこの頃の貴族には良く行われていて、重ねの色目にも表は薄紫、裏が青の「藤」がある。「藤色」愛好の気風は現在まで長く続き、江戸時代の活け花の作法でも、藤を活ける際には薄紫のものを最上とするとある。
『ウルトラ6兄弟VS怪獣軍団』（ウルトラろくきょうだいたいかいじゅうぐんだん、タイ語原題：หนุมาน พบ 7 ยอดมนุษย์＝Hanuman pob Jed Yodmanud）は、1974年に制作された円谷プロダクション、チャイヨー・プロダクション合作の劇場映画。ただし、チャイヨープロはこの作品の著作権を主張しており、円谷プロはそれを否定も肯定もしていないため、現在は「合作」と主張している当事者はいない。1979年3月17日（東京地方は4月28日）に松竹洋画系で公開された。タイでは1974年11月29日に初公開された後、2001年には劇中音楽の差し替えや再アフレコを施し、リバイバル公開された。
1970年代半ばは、タイで日本の漫画やアニメ、そしてヒーローが人気を博していた。本作は、タイのチャイヨープロの社長ソンポート＝セーンドゥアンチャイ（ソンポート・センゲンチャイ）が、かつて日本の東宝撮影所に留学して円谷英二や円谷皐らと親交を深めていた縁で製作された。原題は『ハヌマーンと7人のウルトラマン』で、ウルトラの母も含まれている。これはタイ語では「6」の発音が「転ぶ」という単語と同じで、あまり縁起のよい数字と考えられていないため、縁起をかついで「7人」としているためである。一方、『ファンタスティックコレクションNo.10 ウルトラマンII』（朝日ソノラマ・1978年発行）には、原題「白猿ハヌマーン&ウルトラ6兄弟」と記載されている。円谷プロとの合作は『ジャンボーグA&ジャイアント』に続く2作目である。また、本作の終了後は東映の仮面ライダーと共演した『ハヌマーンと5人の仮面ライダー』や、『ジャンボーグA&ジャイアント』のフィルムを流用した『キンガー・ガイヤシッ』も製作された。インド神話に起源を発し、孫悟空のモデルともなった怪力で忠孝なハヌマーンは、タイの人気者である。芝居などでもオチに困ると脈絡なくハヌマーンが登場し、その度に大喝采となる。いわゆるデウス・エクス・マキナ、または日本の講談などでの加藤清正や源義経のような扱いである。そういった経緯もあり、本作はハヌマーンがウルトラ戦士と共闘する娯楽作品となった。『ウルトラセブン』の一部のBGMが流用されることもある。制作当時は日本での公開は未定となっていたが、1970年代後半のウルトラブームを受け、急遽タイからネガを取り寄せて公開された。一部地域では、『実相寺昭雄監督作品ウルトラマン』や『ウルトラマンレオ レオ兄弟対怪獣兄弟』と併映された。しかし、本作の日本国内興業権の支払いに窮した円谷プロが、チャイヨープロに『ウルトラマンタロウ』以前のウルトラシリーズの海外使用権を譲渡する契約を交わす（チャイヨープロ側の主張）契機ともなった。そのため、本契約を巡って裁判が起こり、2018年現在は日本ではビデオやDVDの発売、雑誌掲載が行われない状態にある。
1万年以上前からタイの平和を守ってきた風神ラマヤーナの子で、風の女神サワハによって生み出された。3人組の仏像泥棒に殺害された、勇気ある少年・コチャンにウルトラの母が白猿ハヌマーンの命を与えた。両手を胸の前で合わせて祈ると変身する。常に猿のように跳ねており、踊っているようにも見える。ウルトラ6兄弟とともに、ゴモラ率いる怪獣軍団と戦った。劇中ではタイ式ボクシングも披露している。身長、体重は共に不明。叙事詩『ラーマーヤナ』においてハヌマーンは風神ヴァーユと、猿王ケーシャーリーの妻アンジャナーとの子となっている。また、友人ラックサナが矢に打たれた、という話も原典では叙事詩の主人公ラーマ王子（ラックサナはその弟）であり、時間稼ぎに諭した相手は太陽ではなく月だった。なお、タイに一般的に流布している『ラーマーヤナ』の伝本は、インドで一般的なヴァールミキ版ではなく、ラーマ1世による『欽定版ラーマキエン』と呼ばれる伝本やその流れを汲むもので、タイ独自の要素を多く含んでいる。尻尾の形状や体色の異なる兄弟が数人存在する。
『消えた戦法の謎』において行われたインタビューでは、「まさかここまで深い戦法だとは思っていなかった」、「本当の元祖は中村（修）さんである」などのほか、塚田スペシャルを仕掛けようとしても相手が乗ってくれない。みんな冷たいんです、とも語っている。
面積は112.40平方キロメートル。2014年の人口は9,835人。バレンシア州の州都バレンシアの38km西に位置する。自治体内をブニョール川が流れ、ラス・カブリーリャス山地、ドス・アグアス山地、マラカラ山地、マルテス山地などに囲まれている。レンフェ（スペイン国鉄）の路線でバレンシアと結ばれている。地元経済は工業と農業が混合しており、農業ではイナゴマメ、アーモンド、オリーブ、ブドウ、その他の果樹などを栽培している。
8月の最終水曜日にはトマティーナ（トマト祭り）と呼ばれる収穫祭が行われる。前夜祭には屋台や移動遊園地が設置され、家々の壁がビニールシートで覆われる。翌日にはパロ・ハボンを引き金として、プエブロ広場でトマト投げの乱痴気騒ぎが繰り広げられる。この祭りの起源は諸説あり、若者同士のケンカが由来であるとする説、住民の階級闘争が由来であるとする説などがある。人口1万人足らずの小さな町に世界各国から観光客が集まる。2008年には人口の4倍以上に当たる約4万人が参加。北京オリンピックで5位入賞したスペイン男子水球チームも特別参加し、トマト120トンを投げ合った。
両親ともに旅行好きのジャーナリスト。日本生まれ、イギリス育ちのオランダ人。小学生までは東京とアメリカで、中学生からイギリスで暮らす。大学は建築学科。大学院はセントラル・セント・マーチンズでファッション＆マルチメディアを専攻。ロンドン、ニューヨークでアーティストのプロダクトマネジメント、デザインなどを手掛けた。2001年来日後、MTVジャパンの番組司会VJを務める。以来、テレビ、ラジオ、イベントなどでもMCとして活動。また、アーティストのスタイリングからビジュアルディレクション、アートワークも手掛けている。2016年、第一子となる男児を出産。
単式ホーム1面1線と島式ホーム1面2線の合計2面3線のホームを有する地上駅。2本のホーム間は跨線橋で連絡している。JR九州鉄道営業が駅業務を行う業務委託駅で、マルスは無いがPOS端末が設置されている。IC乗車カード「SUGOCA」の利用が可能で（相互利用可能ICカードはSUGOCAの項を参照）、簡易SUGOCA改札機が設置されている。SUGOCAは「無記名式」のみを券売機で販売しており、窓口では販売していない。また、定期券など「記名式」のSUGOCAは購入できない。タッチパネル式のICカード対応自動券売機が設置されており、SUGOCAポイントのチャージやICカードでの特急券の購入などが行える。また、改札内にもICカードチャージ機が設置されている。
帖佐駅を含む区間が開通したのは1901年（明治34年）のことであったが、当初はこの位置に駅は設置されず、重富駅の次は加治木駅であった。蒸気機関車による鉄道では加減速が鈍いため、駅間距離が短いと十分な速度を出すことができず、所要時間短縮の妨げとされたことが一因である。重富 - 加治木間は7.1kmで、国鉄の蒸気機関車時代の平均的な駅設置間隔5kmから7km程度にほぼ沿っている。当時の帖佐村、山田村（後に重富村を含めて合併し現在の姶良市の旧姶良町地域）、蒲生村（現在の同市旧蒲生町）が協同で停車場設置の請願書を門司鉄道局に提出してようやく着工の運びとなり、1926年2月に完成し4月1日から運用を開始した。開業当日の乗客は522人、運賃収入は122円8銭と記録されている。1980年には委託駅化騒動が起きている。それまで国鉄職員10人が配置されていた駅を委託駅にする方針が打ち出されたが、町民が猛反発し、バス3台で鹿児島鉄道管理局に押しかける騒動となった。結局国鉄側の譲歩により4人の職員が残されたが、姶良町当局が国鉄の利用拡大に協力するという一筆を入れ、その後しばらく町職員の出張は国鉄利用に限定されたという一幕がある。
劇場の様式は、そこで上演される作品と同様に多種多様である。多くの劇場では、演技空間である舞台と、観客席、そして舞台装置などを納める舞台裏と、俳優らの控え室である楽屋が備わっている。オペラやミュージカルを上演するための専用の劇場では、これらの他にオーケストラ・ピットなども用意されている。完全に平らな空間のみの劇場もあり、そのような空間では上演内容に合わせて舞台や客席の配置を調節できるようになっている。
古代ギリシアでは、劇場は丘などの斜面を削って建造された。野外劇場だが、演者や合唱隊の声がよく届くよう音響効果の優れた構造が取られている。劇場全体はすり鉢状になっており、底の部分に俳優が演じる舞台（プロスケニオン）と、合唱隊用の平土間（オルケストラ）があった。客席は、すり鉢の斜面部分に、舞台を半円形に囲うように作られた。収容人数は最大規模のもので2万人程度と言われている。現代の劇場でも、古代ギリシアの劇場の様式を模したり、なんらかの形でそのコンセプトを取り入れているところは少なくない。日本では、彩の国さいたま芸術劇場の小ホール（最大客席数346名）や日比谷野外音楽堂（客席数2669名）、上野恩賜公園水上ステージ（客席数約1000人）などがある。
中世のイギリスでは、エリザベス1世の時代に独特の演劇文化が花開いた。建築物部分は三層になっており、規定の料金を払った観客はここに上がり座って観劇することができた。1階の平土間は立ち見用の観客席となる。舞台は平土間に突き出すような形で設置されており、その上部には柱に支えられた屋根がある。建築物部分とこの舞台上以外に屋根はなく、平土間上部は陽光を取り入れるために吹き抜けとなっている。収容人数は劇場によって異なるが、シェイクスピアの書き下ろし戯曲が上演されていたロンドンのグローブ座では、2000人を越える観客が観劇できたという。日本では、1988年に完成した東京グローブ座が、ロンドンにあったグローブ座を模した劇場としてある。
能や狂言は、能舞台で上演される。ここでは明治以降に成立した能楽堂の様式に基づいて説明する。主舞台となるのは柱に囲われた三間四方の板張りの空間。向かってその右側には、「地謡座（じうたいざ）」と呼ばれる場所があり、シテ（主役）の演技に会わせて合唱をする地謡が座る。主舞台の奥には「後座（あとざ）」があり、楽器の演奏者である「囃子方（はやしかた）」が位置する。さらにその奥は「鏡板（かがみいた）」と呼ばれる老松の絵が描かれた壁がある。後座の向かって左側には「橋掛り（はしがかり）」と呼ばれる廊下がある。ここで演技が行われることも多い。橋掛かりの前には、主舞台に近い順に、「一の松」「二の松」「三の松」と呼ばれる松の若木が植えられている。橋掛かりの奥には、「揚幕（あげまく）」もしくは切幕（きりまく）」という幕越しに、鏡の間と呼ばれる部屋がある。いわゆる能舞台が定着したのは室町時代末期頃と考えられている。それ以前、即ち現在の能が成立する以前は、神社内の建築物や芝生、屋外に仮設置された舞台などで演じられた。舞台が屋内に入ったのは明治時代からで、この屋内型の能舞台にも屋根があるのは、能が屋外で演じられていた頃の名残である。現在各地で薪能が盛んになり、屋外での公演がなされているので、以前の能の雰囲気も知られる。能舞台は細かく様式化されており、柱一本一本や地謡座・後座内の位置などに全て名称が付けられているが、ここでは省略する。舞台の下の地面には数個の甕を埋めて、音響効果の工夫がしてある。古い神社などに残るものや、新設された屋外型の能舞台も、主舞台があり橋掛りがある空間の基本構造はほぼ上述の能舞台と同様である。
初期の歌舞伎は能舞台の様式を模していたが、次第に橋掛かり部分が拡大し、舞台空間が拡がっていった。また初期には屋外に舞台が仮設され、観客は芝居（芝の上）で観劇していた。やがて市中に芝居小屋が建てられるようになるが、屋根は舞台の上のみで、観客は土間に座って観劇したため、雨天の上演はできなかった。瓦葺の屋根を備えた芝居小屋が初めて建てられたのは1724年（享保9年）のことである。歌舞伎の劇場はその複雑な機構に大きな特徴がある。これには静寂で二次元的な洗練を極めた能の反動として、歌舞伎がより躍動的で三次元的な見世物として発達していったこと、そして人形を使うことで幻想的表現が可能な人形浄瑠璃から強い影響を受けたことなどが理由としてあげられる。右の錦絵は寛保年間（1741–44年）葺屋町にあった市村座の様子が描かれているが、間口の狭い桧舞台にはまだ能の名残りの飾り破風が架けられていたこと、すでに桟敷は土間から板張りになってその上は屋根で被われていたこと、二階には座敷席がありその上には明かり取りの天窓があったことなどがそこには見て取れる。ガス灯を劇場内に設置して夜間の上演を行うようになったのは明治11年（1878年）に開場した新富座が最初で、それ以前の上演はすべて朝方から日没までだった。舞台の延長として観客席を貫く「花道」は、役者主義の演劇でありサービス精神旺盛な歌舞伎にとって重要な装置であり、大坂では承応前期までに見られ江戸でも延宝５年に創設され、独特の発達をとげた。花道は舞台の下手（客席から舞台に向って左側）よりに設けられ、演目によっては上手側にも「仮花道」が設けられるようになった。花道の客席側の突き当たりには「鳥屋（とや）」と呼ばれる小部屋があり、ここから役者がチャリンといった独特の音をたてて開く「揚幕（あげまく）」をくぐって花道へ出入する。舞台中央には、舞台の一部を回転させて場面転換を容易にし、かつそれを見せ場にすることが可能な「廻り舞台」が設けられている。廻り舞台はその形状から「盆」とも呼ばれ、歌舞伎を発祥とする日本独特の舞台機構である。舞台にはまた「迫り（せり）」と呼ばれる昇降装置が何か所かに設けられている。迫りには大道具を上下させる「大迫り（おおぜり）」と役者を上下させる「小迫り（こぜり）」があり、いずれも人力で昇降させていた。また迫りはその位置によって「前迫り」「中迫り」などと呼ばれる。後代になると複数の大迫り・小迫りが廻り舞台の中に設けられたり、大迫りを分割して昇降させることが可能になったりして、舞台機構は飛躍的に複雑なものとなった。また花道の舞台より七三には人ひとりが入れるほどの小迫りが設けられているが、これが「すっぽん」と呼ばれる、妖怪変化の役どころの不気味な出の演出には欠かせない装置である。これら「廻り舞台」「迫り」のほか、能舞台の破風の名残りの「大臣柱の撤去」「宙乗り」はいずれも大坂・道頓堀にて並木正三（なみきしょうざ）により考案・実演された。この他、「鳴り物」と呼ばれる音曲や効果音の奏者たちが位置する「黒御簾（くろみす）」あるいは「下座（げざ）」と呼ばれる小部屋があり、下座の2階部分も義太夫節が奏でられる小部屋になっている場合もある。舞台の最前面には「定式幕」と呼ばれる引き幕がある。かつて定式幕は江戸三座でそれぞれ異なるものを使用していた。かつて中村座が使ったは「黒・柿色・白」の定式幕は現在平成中村座が、かつて市村座が使った「黒・柿色・萌葱」の定式幕は現在国立劇場が、そしてかつて森田座（守田座）が使ったは「萌葱・柿色・黒」の定式幕は現在歌舞伎座がそれぞれ踏襲して使用している。芝居小屋の内部は時を経るにつれて飛躍的な発達を遂げる。左の錦絵は猿若町に移転後の安政年間（1854–59年）の市村座を大判三枚続物で描いたものだが、そこには枡席で仕切られた中央の「平土間（ひらどま）」、花道・仮花道で区切られたその両側には一段高くなった「高土間（たかどま）」、さらにその外側の格子の奥には「鶉（うずら）」、そしてその上に場内をコの字に囲む2階席の「桟敷（さじき）」が見える。舞台から最も遠くに位置する2階正面の桟敷（この錦絵の視点）は特に「向桟敷（むこうさじき）」と呼ばれた。そこに陣取って舞台に掛け声をかける常連客が大向うである。さらに舞台下手奧（この錦絵の左の継ぎ目あたり）にも客席が設けられ、その1階部分を「羅漢台（らかんだい）」、2階部分を「吉野（よしの）」といった。
プロセニアム・シアターと呼ばれるこの形式の劇場では、舞台と客席とがプロセニアムまたはプロセニアム・アーチと呼ばれる額縁状の構造物によって明確に区切られている。額縁部分には、装飾を施してある場合がしばしば見受けられる。プロセニアムのあるラインには、緞帳と呼ばれる大きな化粧幕を上げ下ろし出来るようになっていることがある。典型的なプロセニアム・シアターでは、観客はプロセニアムに対して正面を向くように設置された座席に腰掛け、観劇する。開幕の言葉通り、劇の始まりと終わりや途中休憩の際には緞帳が開閉するが、演目や演出によっては全く緞帳を使わない場合もある。この形式はリヒャルト・ワーグナーによるバイロイト祝祭劇場によって完成され、18世紀以降、市民社会の発展と共に広まっていき、現在最も一般的な劇場スタイルとして認知されるに至った。収容人数は劇場の大きさによってかなり異なる。舞台の両端は、大道具を隠すことが可能なスペースが確保されている。また舞台の天井は、バトンと呼ばれる棒が何本も渡されており、舞台外から手動もしくは電動で上げ下げできるようになっている。これらの機構を活かした、スペクタクルな舞台演出が可能なのも、このような舞台構造の特徴と言える。舞台となる領域が額縁で区切られているため、舞台の内側と外側を明確に分けてしまう。そのため、観客との間に心理的な距離が生まれてしまうことがある。これを解消する目的や、演出上の目的のために、舞台前面に仮設の舞台を付け足す場合がある。これを張り出し舞台、もしくは単に張り出しと呼ぶ。
このタイプは、舞台が観客席に向かって突き出し、複数の方向から観客が舞台を囲う形式の劇場である。歴史は古く、古代ギリシャの劇場や、シェイクスピアが現役で活躍していたエリザベス朝の演劇なども、このような劇場で上演されていた。広義には、能舞台や、花道のある歌舞伎の劇場もこれ含まれる。舞台が観客席に進出していることで、観客と俳優の心理的・物理的距離を縮め、舞台上の出来事をより身近に感じさせる効果がある。西欧における張り出し舞台の劇場では、観客席が急斜面になっていることが多い。これは、劇場内のどの客席にいても、俳優への距離を近く感じられるような効果を狙ってのものである。収容人数は劇場の大きさによってかなり異なるが、あまり大きくなってしまうと、最後列の観客は舞台との一体感を損なうことになり、この形状であることの利点を失ってしまう。よって、100人以下から1000人規模程度までの劇場が多い。またストリップ劇場には、デベソと呼ばれる張り出し舞台が組まれていることが多い。西欧での代表的な張り出し型舞台の劇場には、ミネソタ州ミネアポリスの、タイロン・ガスリー劇場などがある。同劇場は七方から舞台を囲う構造になっている。
観客が舞台を囲むこのタイプの劇場は、ヴィンヤード型コンサートホールと呼ばれ、クラシック専用のコンサートホールでよく見られる。客席を舞台の奥に用意することで、観客は指揮者の指揮を楽しむことが出来る。構造上、舞台上にはあまり込み入った機構を組み込むことができない。また、大がかりな舞台装置を設置するのにも通常はあまり向いていないとされる。逆に言えば、コストを抑えた舞台製作が可能な形式である。日本におけるヴィンヤード型コンサートホールの代表的なものとして、サントリーホール大ホールやミューザ川崎シンフォニーホールなどがある。一方で、シューボックス型コンサートホールと呼ばれるホールでも、ステージを囲むように4面に客席を配するアリーナ形式のシューボックス型配置のホールがあり、日本における代表的なものとして、横浜みなとみらいホールや大阪のザ・シンフォニーホールなどが知られる。これらは「囲み型シューボックス形式」などとも呼称される。演劇用の舞台としては、比較的新しい形態のものである。舞台が劇場の中央に設置され、観客と舞台上とのより深い一体感が得られる構造と言える。円形劇場、またはシアター・イン・ザ・ラウンドとも呼ばれる。渋谷区神宮前にあった青山円形劇場が、日本で唯一の同形式の劇場だった。同ホールは、2015年2月に閉館した。
劇場の設備は、大きく建築設備と舞台設備に二分され、舞台設備は、舞台機構設備、舞台照明設備、舞台音響設備に三分される（映像設備を別区分とすることもある）。舞台照明、舞台音響については、個別の記事を参照されたい。
舞台上で実際に演者が演技を行う場所で客席から見える範囲をアクティングエリアという。舞台と客席の境の開口部をプロセニアムといい、古典的なオペラハウスでは間口は高く、日本の古典芸能を主演目とする劇場では場合は間口は広いが低くなっている。上手（かみて）は客席から見ると右側、舞台から見ると左側をいう（英語ではStage left）。一方、下手（しもて）は客席から見ると左側、舞台から見ると右側をいう（英語ではStage right）。客席から見て舞台の奥側を舞台奥、前側を舞台前という。また、客席と舞台の境界を舞台端（ぶたいばな）または框（かまち）という。舞台の両サイドの上手と下手にある空間を舞台袖といい、通常は袖幕によって隠されている。緞帳より客席側に出ている舞台部分をエプロンという。オーケストラピットの周囲を取り囲むように設けた通路舞台はシルバーブリッジという。また、歌舞伎舞台などにみられる舞台から出て客席を貫通している通路を花道という。アクティングエリアに隣接する舞台側方のスペースをウイング（ふところ）といい、大きなものは側舞台として使用できるようになっている。また、舞台後方の背景面をホリゾント（サイクロラマ）といい、特に後舞台がある場合には幕で仕切られている。舞台の上部には舞台幕やスクリーン、美術バトン、照明バトンなどを取り付ける簀の子（ブドウ棚）と呼ばれる設備が設置される。また、プロセニアムから簀の子までの緞帳や照明器具などを吊るためのスペースをフライズという。
舞台機構（ぶたいきこう）とは、前述の通り、劇場の設備のうち、建築設備を除いたもので、さらに舞台照明設備、舞台音響設備（および場合によっては映像設備）以外のものを指す。また、演出に応じて大道具等を転換するための舞台吊物機構や舞台床機構などの総称であり、さらに、照明、音響等の設備を負荷する吊物機構も含む。前述の通り、それ以外にも舞台機構に含めるものがある。現在では技術の進歩に伴い、かなり広い範囲を含む概念となっており、野外劇場の仮設舞台なども舞台機構の範疇である。元来は、道具方の職分に関連して用いられ、その職分が広がっていった結果、言葉の指す範囲が広がっていったものであるから、前述の舞台設備の意味で舞台機構というのは誤用である（逆に舞台設備という言葉が狭い意味で舞台機構と同義で用いられることが多い）。この点でもっとも問題になるのは、舞台機構調整技能士という資格名である。
4面舞台とは舞台の両袖および舞台の奥に舞台と同じ面積のスペースを有し、転換や演目変更を行う際の速やかな舞台装置の入れ替えを可能にした舞台。本来の舞台1面とあわせて4面と数える。複数の作品の長期上演を行うヨーロッパの歌劇場などでは普通の設備である。日本の劇場では国立劇場などの大劇場であっても4面舞台を備える劇場はなかった。大劇場としてはアクトシティ浜松の大ホール（1994年）が日本最初の4面舞台とされる。ほかに新国立劇場（1997年）、びわ湖ホール（滋賀県立芸術劇場）（1998年）、まつもと市民芸術館（2004年）、兵庫県立芸術文化センター（2005年）の各大ホールが4面舞台を有する。類似の構造として、愛知県芸術劇場（1992年）の下手袖の狭い3面舞台・よこすか芸術劇場（1993年）の両袖がスライドする3面舞台・富山市芸術文化ホール （オーバード・ホール）（1996年）の上手袖の狭い3面半舞台などがある。
1899年にカール・ミーレ(Carl Miele)とラインハルト・ツィンカーン(Reinhard Zinkann)によって、ギュータスロー近郊のヘルツェブロックで古い製材兼粉砕工場を自社工場として設立したことにはじまる。設立以来、メインとしては同族会社として運営されている。内製化率が非常に高いことが特徴で、自社製品を外国の工場に委託することなく自国で製造している。現在のドイツ社会では、フォルクスワーゲンを抜いて、就職希望ナンバーワンの企業となっている。日本ではミーレ・ジャパン株式会社（東京都目黒区）が1992年（平成4年）9月、100 %出資の現地法人として設立された。
上野 ケン（うえの けん、1962年1月7日 - ）は、日本の男性アニメーター。国際アニメーション研究所出身。元東映アニメーション研究所講師。別名義に上野けん、上野 賢がある。
林 正十郎（はやし せいじゅうろう、文政7年11月15日（1825年1月3日） - 明治29年（1896年)2月24日）は、幕末の幕臣。軍事学者、翻訳家。旧姓菊地、後の名を、欽次。
摂津国西成郡中島新田（現在の大阪市西淀川区）の豪農、菊地秋庭の三男として生まれる。天保11年(1840年)頃、大坂に奉公に出て、後にその商家へ婿入りするが没落。嘉永4年(1852年)頃に妻子を残して江戸へ向かう。江戸市川塾（村上英俊塾とも）でフランス語を学び、高島秋帆と交際し兵学を学び、兵学書を渉漁する。 文久元年(1861年)には蕃書調所の教授手伝に就任。後の慶応2年には開成所教授並兼陸軍所三兵御用に任ぜられた。神田孝平、西周などが林の家に下宿していた。安政5年(1858年)、再婚。長男・三次郎が生まれる。 慶応年間には、フランス兵学に精通した権威であり、徳川幕府がフランス軍事顧問団を招くと、規則書の翻訳を任された。戊辰戦争時には、西洋式兵学の知識を買われ会津藩の援軍として参戦。小銃製造などを扱う。会津にて戦死とされていたが生き延び、明治3年(1870年)に釈放されて、尾張藩の保護の下、迎曦塾を開設。元軍事顧問団デュブスケを教師の一人として雇う。明治4年(1871年)の廃藩置県により尾張藩の保護を失うと、江戸へ戻って兵部省に出仕。引退して芝愛宕町で法律・農業学校を開設。茶園経営に成功する。日本の慣習や仏教信仰などを一切否定して、当時のマスコミを大いに湧かせた。明治29年、死去。享年73。
松本 光祐（まつもと こうすけ、1980年2月15日 - ）は熊本県出身の競技ダンス選手。
1998年　熊本県立松橋高等学校卒業後、実家の松本ダンスアカデミー熊本に勤務。2002年　22歳で上京し芸能人社交ダンス部の講師としても有名な二ツ森亨ダンスアカデミーに勤務。2004年　加藤希望とペアを結成。2010、2011年　2年連続日本代表としてロシア、ドイツで行われた世界ラテン選手権に出場。2007年　第40回日本プロスポーツ大賞新人賞を、ゴルフ上田桃子、野球・田中将大らと共に受賞。 　　財団法人日本プロスポーツ協会　日本プロスポーツ大賞2007年度受賞者2012年　全日本ショーダンス選手権にて準優勝。 　　20120506全日本ショーダンス選手権大会ボールルーム _ 公益社団法人 日本ダンス議会2013年　アメリカで行われた世界ショーダンス選手権に日本代表として出場。
垣添 直也（かきぞえ なおや、1938年11月3日 - ）は、日本の実業家。日本水産代表取締役社長や、日本冷凍食品協会会長、日本冷蔵倉庫協会会長、大日本水産会副会長、国立大学法人東京海洋大学理事などを歴任。
大阪市出身。1957年東京都立新宿高等学校卒業。1961年東京水産大学（現東京海洋大学）水産学部製造学科卒業、日本水産入社。1990年取締役。1993年常務取締役。1994年代表取締役専務。1995年代表取締役副社長。1999年から13年間代表取締役社長を務め、豪腕経営を行った。在任期間が長期に渡ったため会長職には就かず2012年に相談役に退いた。2016年マリン・エコラベル・ジャパン協議会会長。日本冷凍食品協会会長、日本冷蔵倉庫協会会長、大日本水産会副会長、国立大学法人東京海洋大学理事なども歴任した。2016年秋の叙勲で旭日中綬章受章。
高 諒（こう りょう、485年 - 525年）は、北魏の官僚。字は脩賢。本貫は渤海郡蓨県。
高和璧（高祐の子）の子として生まれた。若くして学問を好み、博識強記で、喪にあっては孝行で知られた。太和末年、京兆王元愉が開府となると、高諒は召し出された。孝文帝により隴西の李仲尚や趙郡の李鳳起らとともに優秀な行佐として選出された。しばらくして太尉主簿・国子博士に転じた。正光年間、驍騎将軍の号を加えられ、徐州行台となった。525年（孝昌元年）、彭城で刺史の元法僧が反乱を起こすと、同調するよう高諒に迫ったが、高諒は同意しなかったため、元法僧により殺害された。享年は41。左将軍・滄州刺史の位を追贈された。さらに使持節・平北将軍・幽州刺史の位を贈られた。諡は忠侯といった。著書に『親表譜録』があった。3人の男子があり、長男の高恵勝は東魏の武定年間に司徒外兵参軍となった。
SpaceOpsは世界中の様々な国が主催する14回の隔年会議を開催した。これらの国際フォーラムでは、運用の原理、手法、クロスサポート及びツール、管理並びに技術交流について議論した。
2004年、 アメリカ航空宇宙学会 の宇宙運用及び支援技術委員会(SOSTC) はSpaceOps と提携し、宇宙運用コミュニケータジャーナルを出版した。これは、宇宙飛行 運用及び地上支援専門の学術雑誌である。
SpaceOpsは表彰プログラムを通じて、宇宙運用分野における個人及びチームによる顕著な業績を評価する。"International SpaceOps Exceptional Achievement Medal" 賞は宇宙運用及び支援の分野において顕著な業績を上げた個人を表彰する賞である。