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大室山は伊豆東部火山群の活動の一つとして約4000年前に噴火した単成火山のスコリア丘である。以前は大まかに約5000年前の噴火で形成されたと言われてきたが、工事現場で火山灰に埋没した木が発見され、年代測定によってそのように考えられるようになった。スコリア丘とは、火口からマグマが噴き上がってできたスコリア（塊状で多孔質のもののうち暗色の石）が、火口の周囲に累積し、円錐台の丘を形成したものである。大室山スコリア丘では、底径1km，比高300mほどの山体を有し、その中心に直径250m、深さ40mのスリバチ状の火口を持っている。また、南斜面の標高450m付近にも、直径50mほどの小さな火口もできている。山体の最高地点は火口の南側の火口縁で三角点が設置されている。大室山はこの整った姿と保存状態から、日本におけるスコリア丘の代表例の一つとして紹介されることも多く、2010年（平成22年）8月5日には、単成火山の典型例として、国の天然記念物に指定されている。
大室山の噴火の期間は10年以内とみられ、途中に数年ほど休みを挟んでいる。噴火が進み、スコリア丘を成長させると、西の麓から最初の溶岩流が湧きだし2方向へ流れ出した。そのうち南に流れたものは深い峡谷をせき止め、現在の池地区に湖をつくり出した。この湖は明治時代に排水トンネルを掘り、水田へと変わった。その後、北東と南の2カ所の麓から先述の溶岩流の30倍もの大量の溶岩があふれ出し、南東へ流れた溶岩は相模灘を埋め立て、城ヶ崎海岸のまれな海岸をつくり出した。同時になだらかな土地も生み出し、後に人間がこれに目をつけ、伊豆高原の観光地と別荘地を発展させることとなる。北に流れた溶岩流は谷を埋め、ここでも湖をつくり出し、また、少しだけ一碧湖へ流れ込んで、十二連島と呼ばれる小島たちをつくり出した。この北東と南の2カ所の麓にできた火口では、噴火の終わりが近づいてくると溶岩の粘度が増し、火口の上に蓋をするように溶岩ドームをつくった。一方、山頂の火口内では溶岩湖がつくられ、その後消失。しばらくして、スコリア丘の南斜面から小規模な爆発を起こして火口の跡を残し、大室山の噴火はすべて終わった。なお、再び大室山が噴火に至る可能性は、単成火山群の特性からして否定される。
北麓からの大室山登山リフト（有料）に乗れば6分ほどで山頂に着く。火口縁には遊歩道が整備され周遊（お鉢周り）することもできる。かつては徒歩でも登れたが、現在では禁止されている。火口底は長らく観光アーチェリー場として利用されてきた。大室山の周辺にはさくらの里公園や伊豆シャボテン公園などの伊豆高原の観光施設と宅地・別荘地が広がる。
大室山の山焼きは700年以上の歴史がある。過去には質の良いカヤを手に入れることが目的だった。山焼きは毎年2月の第2日曜日に行われ見物客を集める。有料ではあるが先着順で着火に参加することもできる。ただし山焼きは天候により順延することもある。2012年に開催された山焼きでは、東日本大震災による福島第一原子力発電所事故の直後であることから、事前と事後に放射線量の測定が行われ公表された。2014年の山焼きでは、平成26年豪雪などの影響により、約1か月遅れの3月9日に行われた。
西北麓にある公園。40,000m²に約40種、数千本の桜が植えられ、9月から翌年6月まで桜を楽しめるように工夫されている。毎年4月上旬には伊豆高原さくらの里まつりが催され公園はそのメイン会場となっている。
火口内の中腹にある神社。安産と縁結びの神として信仰されている。浅間神社でありながら磐長姫命（いわながひめのみこと）のみを祭神とする稀有な神社である（全国の浅間神社のほとんどが木花開耶姫命（このはなさくやひめのみこと）を祭神としている）。この神社には、要約すると次のような伝説がある。「父の大山祇神（おおやまつみ）の希望で、姉の磐長姫命、妹の木花開耶姫命ともに、天孫である瓊々杵命（ににぎのみこと）に娶ってもらおうとしたが、美人の妹しか見初められず、姉は返されてしまった。その姉はすでに天孫の子を身籠っていたので、当大室山に茅で産屋を設けさせ、中に入ると火を点けさせ、炎の中で火の神を3柱、無事に出産した」  （※ 柱は神の数え方・助数詞）
1968年（昭和43年）10月20日に防衛庁本庁内に新左翼過激派学生が乱入して暴力行為を繰り広げた「新宿騒乱」が発生したことを契機に、陸上自衛官からなる警備担当の檜町警備隊が設置された。事件前までは、檜町の防衛庁の警備は一般の守衛のみが行っていた。2000年（平成12年）5月9日、防衛庁の市ヶ谷地区移転に伴い廃止となった。発足後は、沖縄を除く全国の陸上自衛隊の普通科、特科、施設科を中心にした部隊が1週間交代で上京し、上番した。勤務は1週間だが、部隊の名誉を懸けて守り抜く決意から、各部隊は1、2ヶ月の訓練を経て任務につくのが常であり、部隊廃止までの31年間に上番した部隊は延べ約1,650部隊に上った。1969年（昭和44年）発足当時の編成は、隊長（1等陸佐）以下20名強からなる隊本部と、全国の部隊から派遣された隊員で構成される1個警備中隊（120名程度）で編成されていた。
陸上自衛隊の駐屯地及び分屯地には出入門者の監視に当たる「駐屯地警衛隊」（守衛）が所在部隊の隊員をもって日替わりで編成されているが当隊は長官直轄部隊として陸上幕僚長の指揮監督下で運用されていた点が大きく異なっている。また、同じ警備隊の名を冠する「対馬警備隊」とは任務そのものが異なっている。任務終了として臨時編成の警備中隊が原隊復帰となる際は陸上幕僚長や幕僚監部に所属する各幕僚等との集合記念撮影を行う慣例が存在していた。
山崎製パン株式会社は1977年5月にコンビニエンスストア「サンエブリー」の店舗展開を開始し、同年12月に完全子会社の株式会社サンエブリーを設立した(「サンエブリー」は sun「太陽」+every「すべての」の意味で英語としては何の意味もなさない）。これとは別に山崎製パン株式会社の営業部門の事業として1978年5月に「ヤマザキデイリーストアー」の店舗展開を開始し、1980年9月には同社営業部門内に「デイリー事業部」を設置した。同じグループ内の重複する事業であったため、1982年1月、株式会社サンエブリーに山崎製パン株式会社のデイリー事業部を統合した上で商号を変更して、株式会社サンショップヤマザキとした。約20年間、サンエブリーとヤマザキデイリーストアーの2つのブランド（デュアルブランド）が並存していたが、1999年1月に新しく「デイリーヤマザキ」というブランドに統合して店舗展開を開始し、同時に会社の商号も株式会社デイリーヤマザキに変更している。2013年7月、山崎製パン株式会社が同社を吸収合併したことにより、以降当コンビニチェーンの運営は山崎製パン株式会社内の社内カンパニーである「デイリーヤマザキ事業統括本部」が担っている。なお秋田県と青森県のみ、山崎製パンと業務提携する製パン会社（前者はたけや製パン、後者は工藤パン）内の「デイリー事業部」によって運営（事実上エリアフランチャイズ）されている。旧来からの「ヤマザキデイリーストアー」と「サンエブリー」から順次「デイリーヤマザキ」に切り替わったが、小規模な店舗の中にはフランチャイズを終了して独立店舗となったり、営業時間や店舗面積・機能等の制約が少ないヤマザキデイリーストアー（現在のニューヤマザキデイリーストア、詳細は後述）にとどまったり、さらに店舗運営の独立性の高く、かつ制約が少ない（当コンビニチェーンよりも独立性の高い）ヤマザキショップ、および店舗管理システムの導入などコンビニエンスストア機能の一部を付加した「ヤマザキスペシャルパートナーショップ（YSPS）」）に転換する例も見られる。元来が個人経営のパン屋や酒屋からの転換が加盟店に多く含まれているため、店舗運営に対してはオーナーの自主性を尊重する方針であり、他の大手コンビニエンスストアと比べ本部の締め付けが緩やかなのが特徴である。しかし、この方針のため、店舗によってサービス水準・商品展開のばらつきが激しくなり、かつては経済専門誌の「嫌いなコンビニランキング」で上位にランキングされる事もあった。現在ではこういったサービス面での改善が進んでいる。また、大手のコンビニとしては珍しく、消費期限が近い食品（パン、弁当類など）を値引き販売することがある。なお、前述の2013年の吸収合併を機に、デイリーヤマザキとヤマザキショップの中間形態（こちらも体裁上はサテライト店舗扱い）として「ニューヤマザキデイリーストア」という新たな業態ブランド（店舗パッケージ）を設定、デイリーヤマザキに移行しなかったヤマザキデイリーストアーも順次こちらに移行している。このブランドは、コンビニエンスストアの機能を有しながらも店舗運営の負担も減らした、深夜営業しない若干小規模の店舗形態である。大学内・病院内など24時間営業を要しない施設内店舗、深夜営業での収益の見込みが少ないシニア層を重点にした店舗が多い。これによって山崎製パンのコンビニ形態のブランドは「デイリーヤマザキ」と、サテライト店舗形式の「ニューヤマザキデイリーストア（「ヤマザキデイリーストアー」含む）」「ヤマザキショップ（「ヤマザキスペシャルパートナーショップ（YSPS）」を含む）」の3ブランド体制となった。
総店舗数は1,493店で業界5位、うちデイリーヤマザキ1,131店、ニューヤマザキデイリーストア337店、ヤマザキデイリーストアー25店である（2018年12月末時点）。2019年9月時点で北海道、福井県、鳥取県、高知県、鹿児島県、沖縄県には店舗がない。ただし滋賀県は大津市と米原市に1店舗ずつの計2店舗、三重県は亀山市と鈴鹿市に1店舗ずつの計2店舗、島根県は邑南町に1店舗、山口県は岩国市に3店舗と山口市に2店舗と美祢市に1店舗の計6店舗、徳島県は吉野川市に1店舗、愛媛県は松山市と今治市と伊予市と西条市に1店舗ずつの計4店舗、宮崎県は高千穂町に1店舗出店。山崎製パンの本社のある東京都千代田区岩本町周辺は交差点ごとにデイリーヤマザキがある程、店舗が密集しているが、一例として、山形県の内陸地方（米沢市、山形市、新庄市を含む一帯）や、岩手県の三陸地方（宮古市と大船渡市には、ニューヤマザキデイリーストアが出店している）、福島県の県北地方の大部分（福島市や伊達市、二本松市）富山県の西部地域（高岡市と射水市は出店）、石川県の能登地方には全く出店していないため、同一県内の出店密度でかなりのばらつきがある地域もある。ただし、以上に挙げた「デイリーヤマザキ」としての出店がない道県においても、沖縄県を除き、事実上のサテライト店舗である「ヤマザキショップ」は出店している。なお、店舗がない地域でもCMが放映されることはあった。
クレジットカード、プリペイドカード、電子マネーといった現金以外の支払方法への対応は遅れていた（ごく一部の店舗でSmartplus、iDを導入していた）。しかし2007年7月以降、JR東日本のSuica利用可能エリア（首都圏・新潟・東北）の店舗にSuicaの導入を拡大することが決定し、後には三井住友カードの協力でiD・Suicaの共用端末を2008年7月以降、全店舗への導入が進められている（iDについては、全店舗で対応。Suicaについては、JR東日本エリア内の店舗のみ対応）。なお、北陸・関西・中国・四国地区の店舗では、iDとJR西日本のICOCA電子マネーとの共用端末としての導入が進められている（JR西日本管内の福井県・鳥取県及び、JR四国管内の高知県は進出していない）。他に大阪市内の一部店舗では、PiTaPaの利用が可能である。2010年8月5日より、福岡・佐賀・長崎・大分・熊本の各県にあるデイリーヤマザキの店舗において、JR九州のSUGOCA電子マネーが順次導入されている（JR九州管内の鹿児島県及び、JR線がない沖縄県は進出していない）。また同年8月上旬より、愛知・岐阜・静岡・滋賀の各県内の全店舗、および長野県内の一部店舗に、JR東海のTOICA電子マネーが、順次導入されている（JR東海〔一部JR西日本〕管内の三重県は進出していない）。なお北海道には出店していないためKitacaへの直接加盟はない。WAONが一部店舗（高速道路のPAやSA内の店舗など）で利用可能である。ただしチャージは不可。クレジットカードは全種類とも2013年7月1日より利用可能となりQUICPayも2013年7月20日より利用可能となった。2010年4月7日より全国の店舗に、楽天Edyが順次導入されている。サービス開始から一年半以上が経過しても未だにIC読み取り機が設置されていない店舗があり、他社のように全店一斉開始しないようである。ちなみにIC読み取り機が無い店舗でも、支払時にレジ液晶画面に、Edyチャージできる事のお知らせが出ている。2019年10月1日現在QRコードでの支払いは対応しておらず他のコンビニエンスストアの大半で実施されているキャッシュレス即時還元（2％、2020年6月30日までの予定)も実施されていない。楽天Edyのみ後日還元されるが交通系電子マネー、iD、QUICPay、クレジットカード及び一部店舗にて取り扱いのPiTaPa、WAONでは全く還元が受けられない。なお楽天ポイントの利用は元々制度の対象とならずポプラなどでも適用されない。（他のポイントを導入するチェーンも同様である。)コンビニATMの設置状況についても同様で、店舗によってイーネット、ゆうちょ銀行（ゆうちょ銀行はいわゆるコンビニ内ATM（コンビニATM型の機種で通帳には非対応。）で、厳密な意味でのコンビニATMではない）とバラバラであり地域によっては他の金融機関のATM（コンビニ内ATM）を設置している店舗もある。また、ゆうちょ銀行ATMをイーネットATMまたは東京スター銀行ATMに置き換えた店舗、東京スター銀行ATMをゆうちょ銀行ATMに置き換えた店舗やゆうちょ銀行ATMを撤去した店舗もある。デイリーヤマザキ伊豆長岡店と一部ニューヤマザキデイリーストアにはタウンネットワークサービスATMを設置している。かつては東京スター銀行ATM、新生デイリーバンクATMを設置している店舗もあった。宅配便については、日本通運が集荷を受託する形で、ペリカン便とゆうパックのデュアル対応を行っていたが、両サービスの統合を見据えた措置として、2009年4月からはゆうパックに一本化されていた。しかし、2010年7月14日にヤマト運輸との間で、取扱店業務委託契約締結。同年9月1日から、ゆうパックに変えて宅急便の取扱サービスを開始することとなった。なお、ゆうパックの取扱いが終了することから店内に設置してあった郵便ポストについても撤去されている。この他、デイリーヤマザキ店内で流れるインフォメーションの声は声優・富沢美智恵が務めている。山崎製パンが毎年展開している「春のパンまつり」の点数シールが添付される対象商品として、デイリーヤマザキではパンの他におにぎりや惣菜なども加わり、2015年からは弁当も対象商品となっている。
大手コンビニとしては珍しくポイントカードを導入していなかったが、2018年9月14日（JR東日本のエリアが含まれている都県）と同28日（それ以外の府県）とに分けて順次、楽天ポイントカードがデイリーヤマザキ非出店の道県を除いて全国導入された。楽天ポイントカード導入に伴い、「ヤマザキ春のパンまつり/ヤマザキ秋のパンまつり」にちなんで、楽天ポイントのキャンペーンを行う「秋の楽天ポイントカード祭り」等も行われている。
1964年、北京。　情報部員による横領はびこるフランス大使館に赴任したルネ・ガリマール。ある夜会でオペラ「蝶々夫人」が上映し、主演女優のソン・リリンに心惹かれてゆく。やがて二人は交際を始め、ルネはますます彼女に夢中になってゆく。ソンの秘密を知らないまま…。
『スーパー・ブラックオニキス』は、1987年に東京創元社より刊行されたゲームブック。コンピュータRPG「ザ・ブラックオニキス」を原作とする。 著者は鈴木直人、イラストは鏡泰裕。1987年12月24日初版、ISBN 4-488-90901-9。なお、ファミリーコンピュータ用ソフト「スーパーブラックオニキス」と同一デザインのロゴを使用しているが、直接の関係はない。
最大の特徴は、主人公に加えて三人の仲間と共に冒険する、RPG風のパーティプレイを実現している点。手動でのパーティプレイはプレイヤーの手間が増大するという欠点があるが、本作は管理する項目を最小限に抑え、特に煩雑になりがちな戦闘を単純なものにするなど工夫を凝らし、ストレスなくプレイすることが可能になっている。また、パーティの仲間をある程度自由に選べる点も画期的といえる。他方で、シンプルにしたとは言えゲームブックに慣れない読者にとってはやはり複雑で、初心者向けとは言い難い。ダンジョンは街を含めても合計8フロアと、鈴木の前作「ドルアーガの塔」と比較すると少なめだが、その分密度は高いものになっている。
いつか英雄となることを夢見る若者テンペストは、ある戦で敗れてウツロの街に流れ着いた。 「呪われた街」と呼ばれるそこには、富と永遠の若さをもたらす秘宝「ブラックオニキス」が隠されているといい、それを探し求めて冒険者たちが集っている。 テンペストはブラックオニキスを求めるうちにやがて、街を覆う呪いが邪悪な司法官マサイヤによるものと知り、仲間と共にマサイヤに立ち向かっていくことになる。
レベル1 - 5の五つの迷宮と、最終ダンジョンとなるブラックタワーが存在する。 レベル1 - 3はそれぞれ一人用 - 三人用、レベル4以降は四人用となっていて、それぞれ必要な人数をそろえていないと挑むことができない。これらのダンジョンは全てウツロの町内部にその入り口が存在し、条件さえ満たせば何度でも挑むことができる。 その際、宝物の類は繰り返し入手できないが、モンスターは復活しているので、経験値や金貨を稼ぐことができる。 ただし、ダンジョンに一回挑む毎に一日が経過するので、無限に稼げるわけではない。レベル1 - 5の各迷宮には脱出路が用意されており、ウツロの井戸に通じる地下水路がそれである。 地下水路は流れが速く、脱出の際体力の残っていないメンバーは溺れて死亡してしまう。
ウツロの街では基本的に主人公一人で行動するが、ダンジョンに挑む際には仲間と合流する。 また、酒場や宿屋などで合流することもある。戦闘の際には、魔術師以外の三人が武器で戦い、その後魔法を選択する、という手順を踏む。ダンジョン内であるメンバーが体力を全て失っても、戦闘に参加できなくなるだけですぐには死亡しない。 これは、会話の度に生死をチェックする不便を省いた上で、「死んだはずの仲間が突然しゃべり出す」矛盾を防ぐためである。 ただし、パーティの全員が体力を全て失うとゲームオーバーとなる。前述の通り、体力を全て失ったメンバーは水路で脱出する際に溺れて死亡してしまう。 これは主人公も例外ではない。 死亡したメンバーを蘇らせるには、それぞれのメンバーに対応した「生き返りの薬」が必要になり、これはウツロや各迷宮で入手できる。 生き返るまではそのメンバーが必要になるダンジョンの探索はできず、また生き返る度に体力の上限が低下していく。主人公が死亡したときに主人公用の生き返りの薬を所持していない場合、また主人公一人で行動していて仲間がそばにいない状況で死亡した場合は、ゲームオーバーとなる。
A戦士(主人公)、B戦士(二人目の仲間)、C魔術師(三人目の仲間)、D戦士(四人目の仲間)の四名が登場。始めはA戦士のみだが、ゲームが進むと仲間が増えてゆく。仲間も主人公同様に経験を積む事で成長し、装備を新調する事で強くすることも出来るが、その費用は全て主人公が出さねばならない。B戦士は三人いる盗賊の中から、C魔術師は同じく三人いる魔術師の中から、それぞれ一人を選んで仲間にする。それぞれの仲間は、能力値やあらかじめ持っている道具などに違いがある。選んだ仲間によって項目を分岐させると項目数が膨大になってしまうので、これを防ぐ手段として、誰を選んでも同じ名前になるようにし、基本的な性格も共通とした上で、要所要所で分岐させることで個性を表現している。なお、D戦士については選択肢は無く一人の人物しか居ないが、その時点までのA戦士とB戦士の成長度合いによって初期能力値が変化する。
本作の特徴的なシステムの一つ。本作の戦闘は「ドルアーガ」と同様に攻撃側の「攻撃力＋サイコロ」と防御側の「防御力＋サイコロ」の比較で行うが、主人公側の攻撃が命中すれば敵は一撃で倒される(例外あり)。 敵の攻撃が命中しても指定されたダメージポイント分の体力ポイントを失うだけである。このため多くの場合敵は複数で登場し、その数に応じたモンスターシートを戦闘に使用して残数を管理する。敵が単一だった場合はたった一度の攻撃が命中しただけで主人公側の勝利となる。一見主人公側に有利過ぎるようにも見えるが、敵の攻撃力・防御力はやや高めに設定され、また主人公側のダンジョン内における体力の回復は物語後半になるまで一切出来ないため、連戦による全滅の可能性は決して低くはない。
マッパーと呼ばれる、迷宮内で現在値の座標を表示する道具が冒険の過程で入手できる。 便宜上、マッパーを入手する前でも座標は示されるが、「BXAY」のように一見意味不明な文字列で表記されるため、実際に入手して使い方を知るまでは役に立たない。
続編をほのめかすような終わり方をしているが、2017年現在まで音沙汰はない。 なお、創土社より復刊予定（時期は未定）があり、仮題として「テンペスト1」と付けられている。
幻想迷宮書店より「ブラックオニキス・リビルド」のタイトルで電子書籍化され、2017年12月21日からAmazon Kindleにて配信開始。挿画とキャラクターデザインが虎井安夫に変更された他、一部アイテムの値段や性能、「ウツロ」の名が全て「ウトロ」になるなど、本文中にも若干の調整・変更箇所が存在する。挿画家の変更に伴い、書籍版に存在したシーンの挿絵が数点削除され、「ドルアーガの塔」からゲスト出演しているキャラクターたちの登場シーンに挿絵が追加されている。
達筆な画力で描かれる魅力的な美少女達が繰り広げるハードコアな性描写は当時としては画期的であり、後続の漫画家に多大な影響を与えた。ただし少々猟奇的な描写を含む作品も多い。破李拳竜、千之ナイフ、ちみもりを（高屋良樹の別名義）、明石ただし（雨宮じゅんの別名義）、新田真子、あさりよしとおらと同時期に活動したことで知られている。全盛期には業界トップクラスの人気を誇っており、多数の雑誌に連載を持っていたが、無闇に手を広げたことによる過負荷のためか数話描いただけで中断してしまう連載が相次ぎ、ほとんど全ての作品が未完のままになっている。後に「未完」を「蜜柑」に掛けた自虐的タイトルの短編集「さよならみかん」を出したほど。単行本未収録の作品も数多い。無事に完結した中長編作品は「いつまでもどこまでも」ただ一作のみ。また、初の連載作品である「妖精たちの星（全3）」は独立した作品として単行本に収録されず、パトライザー3 PART-1（及び新装版）にパトライザーの主人公達が映画館で見ている映画（劇中劇）という実験的な形で収録されており、日の目を見ない作品となっている。主な掲載雑誌は「レモンピープル」。代表作は「戦え!!イクサー1」や「パトライザー3」(ただしどちらも未完)。近年も稀に成人向け漫画雑誌などに作品を掲載することがあるが、全盛期を知るファンはもはや少なく、作品内容もすっかり大人しくなってしまったため、さほど話題になることはない。
1897年（明治30年）に生まれる。写真館に就職し、写真術を学ぶ。満23歳を迎える1920年（大正9年）、水谷文二郎とともに同年設立された松竹キネマに入社、松竹蒲田撮影所に所属する。1921年（大正10年）2月28日に公開された関根達発主演、田中欽之監督の『親なき娘』でデビューした。同年の田中欽之・近藤伊与吉共同監督による『極光の彼方へ』は、同撮影所の後輩技師・三浦光雄が「豊麗な画調」と評した。1936年（昭和11年）、撮影所の大船移転に際し、松竹大船撮影所に異動した。大船第1作は清水宏監督の『感情山脈』である。トーキー以降は、佐々木康の専属カメラマン化した。1942年（昭和17年）には、佐々木とともに満洲映画協会に赴き、李香蘭（のちの山口淑子）を主演に『迎春花』の撮影を行っている。1946年（昭和21年）、大船撮影所を退社、満50歳を目前に映画界から引退した。1984年（昭和59年）、死去した。満86-87歳没（享年88）。
田所 健太郎（たどころ けんたろう、1971年 - ）は、日本のフリーラジオディレクター。東京都生まれ、神奈川県在住。父は俳優の渥美清（本名・田所康雄）。
立教高等学校（現在の立教新座高等学校）から進学した立教大学経済学部卒業後の1994年4月、ニッポン放送入社。同期入社の垣花正アナウンサーによると、ニッポン放送やフジテレビを含めたフジサンケイグループの入社式には新入社員の親を同席させる習慣があり、その入社式に田所の父親である渥美清が来ていて驚いたという。大学在学中は放送研究会に所属。 ニッポン放送では編成局制作部のディレクターとして活躍。1998年3月に当時ニッポン放送アナウンサーの山岡和美（現在プロダクション洒落Sharaku所属）と結婚。1999年7月に営業への人事異動を嫌い退社、現在はフリーディレクターとしてアニラジを中心に活動している。渥美清が生前一切の私生活を秘匿していたため、長男であることをニッポン放送の社外に公表したのは渥美の死後である。
草彅剛がユースケ・サンタマリアと共にMCを務めており、2人（番組の通称：“彅スケ”）が毎回ゲストと一緒に、いろんな対決で競い合ったりする。開始から半年間は月曜23:25（日本時間、以下も同じ）から30分間だったが、『ナイナイナ』の終了に伴い、1999年4月から火曜23:25からに移動、2000年4月より23:09から45分間、（ただし『大相撲ダイジェスト』放送期間中は30分間。2001年10月から23:15からに）、2002年4月より23:15から55分間（現行で『大相撲ダイジェスト』期間中も変化なしだった）と様変わりしている（いずれもテレビ朝日基準）。そして2009年10月改編で放送時間が5分拡大されて、23:15から翌0:15の放送となった。当番組の最高平均視聴率は、2005年4月5日放送回のギリギリマスター85分スペシャルで16.3%（ビデオリサーチ調べ）を記録した。また、この視聴率はネオバラ枠が更に深夜へと放送時間が拡大して55分間の番組枠になって以降の、歴代ネオバラ枠番組の最高平均視聴率でもあり、記録保持している。オリコン・エンタテインメントが発行していた『オリジナル コンフィデンス』で2004年に「深夜テレビ番組の満足度調査」が行われており、同年の10/18号でそのランキングが発表され、『『ぷっ』すま』は全世代から支持されている深夜テレビ番組の第1位を記録。また、『『ぷっ』すま』のみが唯一、全世代から支持されているという結果になった。その後も、『オリ☆スタ』の2010年11/15号では、「オリ☆スタ読者の視聴ランキングでも常に上位に入る番組」「その人気の秘密」といったフレーズを用いられるなど、長年にわたって高く評価されてきている。ダウンタウンの浜田雅功は日本テレビ系列のバラエティ番組『ガキの使い』の2007年4月1日放送分にてコーナー「クイズ浜田雅功の500のコト」の一問一答で、「ついつい見てしまうテレビ番組は?」に『『ぷっ』すま』と発言し、日テレの番組収録中であるにもかかわらず他局である当番組の名前を答えている。さらに、2011年3月29日放送の『『ぷっ』すま』にココリコの遠藤章造がゲストで出演した際には、遠藤が浜田と自身が『『ぷっ』すま』をいつも見ていることを述べているほどである。ほかにも上地雄輔、西川史子、小島瑠璃子など、当番組のオープニングなどで『『ぷっ』すま』が好きなことやファンであることを明かすゲストがいる。SMAPのメンバーでは香取慎吾がかなりのヘビー視聴者で番組ファンを公言していた。女優の吉永小百合、稲森いずみ、俳優の渡哲也、ロックバンドL'Arc〜en〜Cielのボーカルhydeなど、普段は滅多にバラエティ番組に出演しない有名人も過去に当番組に出演している。俳優の高橋克典にいたっては当番組において準レギュラー並の出演回数である。過去には、別のバラエティ番組の製作スタッフが、『『ぷっ』すま』のゲストへのオファーは皆さん快く引き受けてくれるといった旨を公にしたことがある。この番組で草彅の手作りカレーが美味いと評されている。『『ぷっ』すま』（1998年12月14日放送分）では、山のなかのキャンプ場で草彅が渡哲也に手作りカレーを振る舞った。その放送内容の概要を以下に挙げる。材料の調達から始めて、いちから作るものであった。草彅によると、タモリの作り方をみて真似ているので何の香辛料を購入したかは非公開。その他の材料や作り方の一部も草彅の希望により秘密がいくつかあった。また、草彅はカレー作りに自身のこだわりから、かなりの時間をかけるが、その点を含め自身の美味しいカレーを作るという思いに、まったく妥協をしないで取り組んだ。出来上がった「チキンカレー」を、皿の半分に盛り付けられたライスの横によそり、そのカレーのうえに「『冷えたジャガイモ』と『冷えたキャベツ』（どちらも茹でたもの）」を添えたものが完成品。渡はそれを食し、「カレーがこんなに、奥深いものだとは、本当に剛くんに教えていただきました、最高に美味い、good」と述べた。なお、ユースケも草彅の手作りカレーを絶賛した。そして、草彅は渡哲也とユースケのめいめいに「ありがとうございます」と礼を述べた。また、渡は「2人をみてると本当に、素晴らしい若者」と締めに語った。1回の放送分で行われる企画はほとんどの場合、スペシャルを除いて1つで、その企画が2週にわたり、前編・後編として放送されることもある。はっきりと終了宣言がなされたのは「普通免許一発合格への道」で、この企画は、目的も達成し華々しい最後を飾ってのことである。当番組はテレビ番組としてもネオバラ枠の中でも長寿の域に達しており、ネオバラ枠のほかの番組が打ち切られたり、また、ゴールデンに放送時間帯を移動するなどがある中で、特番を除いて一貫してネオバラ枠での放送を続けていた。番組初期は地方ロケなどもたびたび行われていたが、草彅が多忙かつユースケの虚弱体質を考慮してか、都内ロケまたはスタジオ収録の傾向が強くなっていった。2008年11月18日・11月25日にはひさびさの地方ロケが放送され、これ以降はたびたびロケ企画が復活し出すこととなる。2007年12月までは『ネオバラエティ』枠では、唯一、4:3標準画質で放送されていたが、2008年1月2日のスペシャルからハイビジョン制作となり、同年1月8日からレギュラー放送もハイビジョン放送になった。この番組では次回予告をしておらず（関東地区のみ前日の『雑学王』のエンディング後に15秒CMで企画内容を予告する程度で、エンドロール後、すぐに終了となる形をとっていた。2009年10月からは、エンディングの提供部分の上下の横長のテロップ表示による次回予告がされるようになった（それ以前は2008年の一部放送、また企画を二週に渡って放送された2008年11月18日放送分・2009年5月19日放送分、以降は放送が必ず二週にわたる「日帰りアルバム旅行」の前編放送時に次回予告が放送された）。収録は基本的に、隔週火曜日に2本撮りで行っている。2009年6月2日放送分は放送2日前（5月31日日曜日）に収録された。番組の比較的初期から、番組の開始数分の間に2度CMを挟み、その後約35〜40分間一度もCMが流れない（あるいは開始直後の1度だけCMを挟み、その後約35〜40分間一度もCMが流れない）という時間編成を長期に渡って維持しており、同じネオバラエティの『アメトーーク!』・『シルシルミシル』などでも、類似した編成が見られる。2011年4 - 9月期の平均視聴率は11%台と依然好調を維持していたが、同年10月の改編によるネオバラエティ枠の再編に伴い、1999年4月から12年半続いた火曜ネオバラエティ枠から放送時間帯を移動することになり、当番組は、土曜0:50 - 1:20（金曜深夜）の時間帯に放送されていた。放送時間移動後も字幕放送が実施されており、テレビ朝日の0時以降の深夜帯では2013年3月までは唯一の字幕放送対応番組となっていた。2018年3月をもって放送終了となった。
番組の初めには、必ずと言っていいほど、草彅とユースケが小芝居「偶然に居合わせた」などをし、そこが放送される。この小芝居は過去にくりぃむしちゅーや雨上がり決死隊が彅スケのもとへと来るまでの小芝居としてそれぞれ挑戦しており、当番組内でその模様が放送された。以降、若手芸人たちがこの小芝居に挑戦するための、この小芝居を当番組で行える権利のオーディションそのものがコーナーとしてあり、それが放送されている。ゲストは、たいてい2組で2人（ときどき、ゲスト1人とお笑いコンビ1組で3人、またはゲスト2人と「助っ人」土田晃之や天野ひろゆきなどのサポート役を含め、3人のときがある）で、ゲームにより「草彅対ユースケ対ゲストチーム」（2002年5月14日放送）「彅スケチーム対ゲストチーム」、「草彅チーム対ユースケチーム」、「個人戦」の4パターンがある。ゲームは基本的に3回か4回勝負で行われるが、チーム戦で、ポイントで最終戦前に勝敗が決まってしまっている場合は、最終戦で勝つチャンスを作るため、負けているチームが頼み込んで、勝っているチームの要求（ものまねであることが多い）を受け入れなければならない。ゲストがこの番組で出演番組や映画の宣伝をするためには、番組内のゲームに勝たなければならず、番組開始時などにゲストが宣伝をしようとすると、必ず彅スケがそのPRを止めに入るといったくだりがある。複数回戦の場合は、1回勝つ毎にPRタイムの10秒 - 15秒がもらえる。ビビリ王の場合は、最下位でなければ良い。これは鉄の掟となっているが、PRタイムが得られなかったゲストには、彅スケが、必ず、何かを要求（大半はものまね）し、それに答えれば、15秒間のPRタイムがもらえる。ゲストの頑張りによっては、ユースケがお情けで15秒間のPRタイムを与えることもある。罰ゲームは、敗者に行うのが普通であるが、内容によっては勝者でも行うこともある。また、その内容は、大きく分けて、肉体的にダメージが来るもの（電気ショック、落とし穴、ロシアンなど）と、精神的にダメージが来るもの（モノマネ、一発芸、即興作詞など）に分かれる。どちらかといえば、後者が多い（特にモノマネと一発芸は相手が納得するまで続けさせられるというルールであることが多いうえ、勝者側からのむちゃ振りもあるため、なかなか終わらないこともある。過去にユースケが「このままじゃラチが明かないかもしんない」と言ったこともあった。また、エンドロール後に、草彅（ごくまれにユースケ）とゲストの一人によるショートコントを行い、番組を締めるのが恒例となっている。ネタ合わせは草彅主導で行われるが、一時期、草彅が「○○〜、○○〜」とゲストの名前を歌いながら、ゲストが「俺の歌が聞こえる」と返す、通称「俺の歌シリーズ」が行われていた。なお、この「俺の歌」は、ケンドーコバヤシがゲストで出演した際に、草彅がケンコバの歌を歌ったとき、「お、俺の歌が聞こえる！」と発言したのが始まりである。また、「俺の歌」に関しては草彅が趣味のギターの弾き語り（草彅による作詞作曲）にまで反映しており、草彅のラジオ番組『SMAP POWER SPLASH』（現・『ShinTsuyo POWER SPLASH』）で「俺の歌」のフレーズが入った草彅作詞作曲の歌をギターの弾き語りで披露していた過去がある。ネオバラ枠放送時の収録は一日に二本撮りするのが通常で、早朝から深夜0時過ぎまで時間をかけて撮っていた。通常、ゲストは一本撮りで終わるため、ゲストを除いたMCやスタッフのみが二本撮りに臨む形であった。番組収録の集合時間が早朝5時などのため、ゲストが『『ぷっ』すま』ってこんなに早くから撮ってるんですか？といった旨を口にすることもよくあった。過去には、収録が朝の5時30分までかかったこともあり、その時に出演していた土田晃之は、「午前5時に丸太を切る仕事をしたことがある」という話を、ネタとして有効活用している（2009年12月15日の放送では、ゲストに来た土田が、新企画「あの人のコメント当てましょう!リポーターリポート!」（ある有名人が挑戦したリポート内容を、どれだけ正確に穴埋めできるかを競い、リポートした人物と同じことを体験し、そのリポート内容を予想、正解すればそのつど、設定したポイントをゲットできる）のコーナーに対し、「明け方に丸太切るより楽ですもんね」と発言した）。この丸太の件以来、長時間収録の可能性がある企画のとき、ユースケがゲストに、「過去、1本の収録に10時間以上かかって、朝方帰ったことがある」などと説明することがある。また、このように時間をかけて収録をするタイプの番組である。
この番組で草彅が運動系の活躍を魅せると、ユースケに「剛はダンスやってるから」と発言され、「ダンス万能説（ダンスをやってるから何でもできる説）」を主張されることがたびたびある。当番組のコーナー「試して足して THE体感チャレンジクイズ!!」では、草彅が「『直径3 mのフラフープ』回し10回以上」という超難題を一発で成功させ、ゲストで出演していたオリエンタルラジオの中田敦彦に「これが日本のスーパースターだ！」と興奮の様子でその感想を述べられたり、当番組のコーナー「ペア当て眼力バトル!リアル神経衰弱!〜芸人バージョン〜」では、趣味がダーツだと明らかになった芸人がその場でダーツの腕前を見せ、何度やっても中途半端な結果だったのに対し、直後にダーツをした草彅は一発でド真ん中に命中させたりなどと、さまざまな見せ場を披露してきている。草彅が所属するSMAP（1988年 - 2016年）の所属事務所であるジャニーズ事務所所属のタレントがゲスト出演した場合、草彅は「先輩（後輩）」とテロップが表示されることが恒例となっている。その時、近藤真彦や東山紀之のようなかなり年上の域の先輩は、「大先輩」と表示される。ものまねや即興作詞の罰ゲームのときに、彅スケチームが罰ゲームとなった場合、かつ、ゲストチームが一向に納得しない場合は、ユースケが「じゃあ、そこまで言うんだったらお手本を見せてくれよ」などと言って、罰ゲームをする必要がない相手チームにまで罰ゲームを行わせるに至ることがよくある。これは番組恒例の洗礼と称されていて、その逆に、罰ゲームをする必要がない彅スケが罰ゲームをすることもある。対決の結果、下位に沈んだ者は料理にありつけない（もしくはあからさまに量が少ない）。それを下位に沈んだ者が直訴すると上位の者が「じゃあ、何かモノマネ（芸人では一発ギャグ）をやってもらって面白かったら…」などという流れになって、笑いを取れれば下位に沈んだ者でも料理にありつけることがある。しかし、ほぼ十中八九スベり、そこから発生するスベり笑いが上位の者のツボに入って料理にありつけることもある。また、女性のゲストが罰ゲームで激マズのジュース（すっぱい系含む）などを飲むことになった場合、草彅が男気の優しさで代わりに飲んであげることがよくある。大食いなどの際も、ユースケは虚弱を大袈裟に装ってることを過去に明かしたが、そのユースケの代わりに草彅がかなり体をはるケースも多い。ユースケは女性ゲスト（自分より年下）や「彼女が水着に着替えたら」に出てくる女性に対しては下の名前+ちゃん付けで呼んでいる。最近のエンディングはユースケのむちゃぶりで草彅とゲストのコントで締めくくる（行われない場合もあり、まれにユースケがやる場合もあり）。ほとんどの場合、独特のゆるい空気感に満ちているので、ユースケが適当なタイミングで、「バイバイ」や「バイナラ」などと言って番組を締めることが恒例となっている。また、コント開始時にユースケが打ち合わせを無視して、勝手なタイトルを付けようとすることも多い。また、ロケ企画や前編・後編にわたって二週に放送される場合はコントは行われないのが通常である。
ASローマのユースチームでキャリアをスタートさせ、2015年3月、チェゼーナ戦でセリエAデビューを果たした。2015年6月30日、USサッスオーロ・カルチョに移籍金125万ユーロで移籍した。ASローマに買戻オプションが付帯している。2015年11月8日、カルピFC戦で移籍後初出場を果たし、12月6日のUCサンプドリア戦で初ゴールを挙げた。2015-16シーズンは、公式戦20試合に出場し3ゴールを挙げた。2017年4月10日、リーグ戦で6ゴール4アシストを記録し、単一シーズンでゴールとアシスト合わせて10得点以上に関与した最年少の選手となった。2016-17シーズンは、公式戦34試合に出場し、8ゴール8アシストを記録した。2017年7月1日、ASローマが1000万ユーロで買戻オプションを行使し、2022年6月30日までの5年契約を結んだ。12月1日、SPAL戦でローマ復帰後初ゴールを挙げた。
イタリア代表として各年代でプレーしている。2017年5月31日に行われたサンマリノ代表との非公式の親善試合でA代表デビューを飾った。2017年6月11日に行われた2018 FIFAワールドカップ欧州予選のリヒテンシュタイン代表戦が公式戦デビュー戦となった。UEFA U-21欧州選手権2017にU-21イタリア代表の一員として参加し、準決勝でU-21スペイン代表に敗れるまでの全4試合にフル出場した。UEFA U-21欧州選手権2019でも代表メンバーに選出され、グループリーグ3試合に出場した。
安井かずみ、加藤和彦夫妻による提供曲。TBS系『ザ・ベストテン』では自己最高の5位を記録。
エドワード・ライト（Edward Wright、1863年 - 没年不詳）は、救世軍の大佐であり、初代日本救世軍司令官である。1863年にイギリス・ロンドンに生まれ、救世軍に入隊する。1874年に救世軍の副官としてニュージーランド、オーストラリアのクイーンズランドで開戦する。一時、イギリスに呼び戻され、救世軍農場を管理する。1895年にウィリアム・ブース大将が日本開戦を計画した時志願する。1895年9月4日に男女11名の士官を率いて来日する。東京府新富町に本営を置いて、10月には金六町(現、中央区新橋)に小隊を設けた。そして『救世軍の歌』を編纂し、『ときのこゑ』を発刊した。1896年には横浜に、3月に新富町に東京第2小隊、5月に八王子、9月には岡山に小隊を設けた。その頃、後に日本人初の士官になる山室軍平の入隊を許可する。しかし、妻が重病になり、ライト自身も健康を害したので、万国本営の命令で1899年10月3日に離日し、イギリスに帰国した。帰国後はニューキャッスル師団長に任命された。
カルト・オランジュ（仏 carte orange、オレンジ色のカード、実際の発音はアンシェヌマンによりカルトランジュに近い）は、かつてパリを中心とするイル＝ド＝フランス地域圏の公共交通機関で使用できる定期乗車券であった。所有者は指定されたゾーン内の鉄道・バス等を、1週間または1か月間無制限に利用できた。しかし2009年1月いっぱいで廃止され、同年2月以降は後述のNavigoに完全に移行した。そのため以下の記述は基本的に2009年1月以前のものである。
カルト・オランジュはクレジットカード大のIDカード部分と、より小さな磁気券（クーポン）部分からなる。2枚とも主に紙製で、オレンジ色を基調としたデザインである。2枚は灰色の専用ケースに収められる。IDカードはケースとともに駅の窓口などで無料で配布されている。有効期限はない。カードには番号がつけられており、また写真貼りつけ欄と所有者の名前、住所などを記入する欄がある。クーポンは駅窓口や自動券売機で販売されている。連続する2つ以上のゾーン（1-2、3-5など）ごとにそれぞれ1週間、1箇月の料金が設定されている。1週間券は各週の月曜日から日曜日まで、1箇月券は各月の1日から末日まで有効である。クーポンには利用可能な月または週と有効ゾーンが印刷されている。利用時には、メトロやRERではクーポン部分を自動改札機に通す。検札時にはクーポンと同時にIDカードを係員に提示する。IDカードを携行していないと不正乗車となる。バスやトラムではクーポンとIDカードを運転士に提示する。
クーポンにはIDカードの番号を書き移す欄があり、使用を開始する前にボールペンなどで書き移さなければならない。これにより複数人による使い回しを防いでいる。また、メトロの自動改札では同じクーポンを短時間のうちに連続して使うことはできない。このため、改札を通った後でホームを間違えたなどの事情で一旦外に出てから再度入場するには、数分間待たなければならない。メトロには出場時に改札はないため、出場情報を記録できないためである。1997年から、クーポンには偽造防止用のホログラムが付けられ、また特殊なインクが使われている。これ以前はカルト・オランジュの2.5%は偽造であったと推測されている。
カルト・オランジュが導入されたのは1975年のことである。それ以前のパリの公共交通機関の運賃体系は複雑なものであり、利用者は乗り換えのたびに何度も切符を買う必要があった。これを改善しようという試みは何度か行なわれており、特に1968年にはメトロとバスの双方で利用可能なTicket ivoire commun（象牙色の共通乗車券）が導入された。さらに3年後にはSNCFや郊外のバスでも利用可能な乗車券が作られた。これらの中でも、カルト・オランジュは一定範囲の交通機関が無制限に利用できるという点で画期的なものであった。初期にはカルト・オランジュは通勤者専用であり、購入には勤務先からの証明書が必要であった。この規制はすぐに廃止され、カルト・オランジュは急速に普及した。当初カルト・オランジュの販売枚数は約65万枚と予測されていたが、実際には導入後6か月で90万枚に達した。パリの交通史を研究しているMichel Margairazは、この差を次のように説明している。当初の予測では、カルト・オランジュを購入するのはそれによって金銭的に得をする人のみであるとしていた。しかし実際には、必ずしも金銭的に得をしない人でも、運賃や切符の心配をすることなく交通機関を利用できるという魅力から、カルト・オランジュを購入したのである。カルト・オランジュの導入にあたっては、利用者の利便性の確保と同時に、交通機関の収入の確保が重要な課題であった。導入に関わったPaul Josseは、新たな券の導入にあたって「国や地方自治体に1スーたりとも負担させるわけにはいかなかった」と語っている。SNCFとRATPはカルト・オランジュの収入の分配方法も定めなければならなかった。しかしこの問題は、両者の首脳部が同じ大学その他の高等教育期間の出身者であるというフランス特有の事情もあり、比較的容易に解決した。カルト・オランジュは、当時自家用車の普及で衰退傾向にあった公共交通機関の利用促進も意図していた。1960年代末にはパリ市内のバス路線を廃止することすら検討されていたが、カルト・オランジュ導入の年にはバス利用者は40%も増加した。公共交通機関全体では、導入後の10年間で利用者は20%増加した。またカルト・オランジュはパリ市内の移動にかかる交通費を均一化することも意図していた。それまでは都心からはなれた地区から都心へ向かうには、乗り換え回数が増えるため運賃が余分にかかっていたが、カルト・オランジュを使えば均一料金で移動できるようになった。カルト・オランジュは2009年1月に廃止され、後述するICカード方式のNavigoに完全に移行した。
2001年から非接触型ICカードを利用した定期券Navigoが導入され、2006年5月にはイル＝ド＝フランス地域圏全域で利用できるようになった。ゾーン制や料金は従来のカルト・オランジュと同じである。使用履歴がより正確に追跡できるようになるため不正乗車の防止に役立つと考えられているが、一方でプライバシーの侵害になるとの批判もある。利用者にとっては、紛失や盗難時に再発行が可能であるという利点がある。
社名が難読で、「あるゆめ」または「ありゅめ」と発音されることが多い。フランス語の発音では「ありゅめ」が近い。主にアーケードゲームを開発した。オリジナル色の強い作品もあったが、R-TYPE、イメージファイト、雷電、サムライスピリッツなどの他社作品のシステムを強く取り入れた作品もある。元々はハードウェア専門のメーカーだった。後にユニバーサルエンターテイメント社長となる富士本淳を始めとする一部の社員が世田企画（後のセタ）を起こして独立。『内藤九段将棋秘伝』等、セタの初期のファミコン用ソフトに記載されている通り、創業時の世田企画の住所はアルュメビルの一角にあった。開発部隊は両者で重複しており、セタが開発した作品の続編がアルュメから発売されたこともある。セタと共同開発したアーケード基板で使われたPCM音源の「X1-010」は、本来なら同時発音数16音のウェーブテーブル音源として使えるはずだった。しかし、初期のゲームでは音源ドライバのバグのせいでサンプリング音源的な使い方ができずに、BGMを丸ごとひとつのPCMで鳴らしているためメモリ容量を食っていた。そのため、『メタフォックス』（ジョルダン開発/セタ販売）のようにボーカルを入れられる一方で曲数が少なかったり、『レゾン』のようにBGMが極端に短かったり、ノイズが目立つ作品が多いのが特徴。音源ドライバの制作はレゾンのグラフィッカーをしていたアルバイトの並木学に任されたが、65C02でPCM音源ドライバを制作しろと言われて出来なかった挙句、後々にクビになった。約12億円の負債を抱え、1999年10月5日に事業を停止。ゲーム開発から撤退後は写真シール機の画像取り込み装置の開発などで負債を約2億円にまで減らしたが、2015年2月10日に東京地方裁判所から破産開始決定を受けた。そして2015年10月13日に法人格が消滅した。
工場で鉄骨ラーメン構造のボックス型ユニット(広義のプレハブ工法)を生産し、それを建築現場において組み合わせるという方式がセキスイハイムの基本概念である。これにより、建築にかかる日数が大幅に短縮され、合理化された工場における生産比率が高いことから高品質が確保されることとなった。さらに、堅牢な鉄骨ラーメン構造による高い耐震性も持ち合わせているとされる。セキスイハイムの最初のモデルであるM1は基本設計・システム開発を建築家の大野勝彦（当時、東京大学内田研究室在籍）が担当した。M1は1970年に第1回「東京国際グッドリビングショウ」でデビューし、2004年度に、DOCOMOMO JAPAN選定 日本におけるモダン・ムーブメントの建築に選ばれているほか、2013年度には世界で初めて市場で成功したボックスユニットによるプレハブ住宅であるとして、重要科学技術史資料（未来技術遺産）に選定・登録されている。2002年（平成14年）には販売体制を再編し、「セキスイツーユーホーム」のブランド名で販売している木造の2×4（ツーバイフォー）ユニットも併売するようになった。こちらは木造であるため鉄骨ラーメン構造に比べると耐震性で劣るものの高気密・高断熱であり、コスト面でも鉄骨系のハイムより、若干安価である。また、ツーバイフォーよりも幅広の木材を使用したワンランク上の2×6（ツーバイシックス）もある。こちらの方がより大量の断熱材を壁内部に充填でき、断熱性能に優れる。また耐震実験でも2000ガルを超える加速度に対して無傷であることが判っている。大手ハウスメーカーの中では、珍しく断熱材としてグラスウールを使用している。なお、国内最大の実験施設での最大加速度は2,000ガルである。実際、創業以来起きた大規模地震（阪神・淡路大震災、新潟県中越地震・新潟県中越沖地震、東日本大震災、熊本地震、北海道胆振東部地震など）においてもその耐震性は証明されており、、ハイム・ツーユーホームともに全半壊の被害は一軒も発生していない。
セキスイハイムは2002年（平成14年）5月から「再築システムの家」というサービスを開始している。この「再築システムの家」は、古いセキスイハイムの住宅ユニットを分解・下取りし、工場において補修・点検などをして、新たに再生された住宅として別の顧客に販売するというものである。これは、箱形のユニットを組み合わせるというユニット住宅の特性により実現されたもので、近年の日本の住宅が「ミンチ解体」と呼ばれる方式で解体され大量の産業廃棄物を発生させている問題の回避に成功している。また、2002年（平成14年）12月からは「光熱費ゼロ住宅」の販売を開始している。これは太陽光発電システムや高効率給湯器の搭載、住宅断熱性能の向上、照明設備の省エネルギー化などを組み合わせることで、光熱費ゼロ住宅を実現するとされている。この仕組みを応用して、「リユースハイム」キャンペーンを行っている。これは住宅展示場の建て替えや更新、また展示場自体の閉鎖に伴い、使われなくなったモデルハウスを希望者に抽選で購入してもらうもの。基本的にはモデルハウスの設計そのものを移築するが、当選者の土地スペースによって間取りなどを変更することもできる。
一般社団法人全国ローヤルゼリー公正取引協議会（しゃだんほうじんぜんこくろーやるぜりーこうせいとりひききょうぎかい）は一般社団法人。
「尚絅（しょうけい）同窓会」と称する。尚絅は中庸の「衣錦尚絅。<錦を衣(き)て絅を尚(くわ)う>」（錦の上には、絅(薄い衣)を羽織っている。）を由来とし、「君子の道は人目につかないで、日に日にその真価を表してくること」を意味する。
近江国滋賀郡四家に数えられる西川氏の出身で、父の名は西川光綱、母は津守氏。西川氏は足利義政に仕えた観音寺第6世秀範以来、観音寺に仕えつつ住持を独占して排出する一族であった。叔父の7世慶順の代には織田信長に仕え、兄の8世賢珍は織田氏、ついで豊臣秀吉に仕えた。比叡山延暦寺西塔北谷の正教坊詮運に師事。天正11年（1583年）信長の比叡山焼き討ちによって荒廃していた延暦寺の根本中堂を始め、日吉社二宮社本殿や堂舎・僧坊の再建に尽力し、寺領を比叡山に寄進してその再興を助ける。賢珍は天正17年（1589年）に示寂し、その後継として観音寺を継ぐ。詮舜は兄に引き続き秀吉に仕え、その寺領を安堵される。また近江国内の蔵入地3万8000余石の代官、琵琶湖の湖上船奉行を任されている。文禄元年（1593年）文禄の役の際には秀吉に随行し、琵琶湖の水主を率いて肥前名護屋城に在陣した。秀吉没後の慶長5年（1600年）に没。墓所は比叡山西塔の北谷。その跡は甥の朝賢が継ぐ。直後に起きた関ヶ原の戦いより先は徳川家康に従い、寺領550余石の安堵を受けている。また湖上船奉行も17世紀後期まで代々継承した。
前奏曲集（ぜんそうきょくしゅう、フランス語: préludes）または9つの前奏曲作品103は、近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレ（1845年 - 1924年）が作曲したピアノ曲。全9曲からなる。なお、「前奏曲」と題したフォーレの作品として、このほかピアノのための『前奏曲とフーガ』（作品84-6、1869年作曲）、『前奏曲』ハ長調（作品番号なし、1897年作曲）、オーケストラ作品では『ペレアスとメリザンド』、オペラ『ペネロープ』、悲歌劇『プロメテ』の各前奏曲がある。
フォーレは1905年7月に音楽出版社のアンリ・ウージェルと新たな契約を交わし、1909年1月までに30曲の作品を提供することを約束していた。これにより、フォーレは25年ほど前にアンドレ・メサジェと合作した『ヴィレルヴィルの漁師のミサ曲』を新たに『小ミサ曲』としてまとめ直したのをはじめ、長く離れていたピアノ曲のジャンルにも戻り、即興曲第4番、同第5番、舟歌第7番から第10番まで、夜想曲第9番から第11番まで、そして9つの前奏曲を書き上げている、 とくに1907年から1912年までは、フォーレがギリシア神話の『オデュッセイアー』を題材にとったオペラ『ペネロープ』に取り組んでいた時期であり、オペラ制作のかたわらに手がけられたこれらの作品によって、フォーレの一級のピアノ作品の時代となった。9つの前奏曲は1909年末から1910年末にかけて1年の間に書き上げられた。 これは、クロード・ドビュッシーが前奏曲集第1巻（全12曲）を作曲していた時期と一致している。 1909年12月26日付フォーレがウージェルに宛てた手紙には「いま、歌曲とピアノ曲の作曲が終了しました。しかし、あと15日間必要です（……）。1月10日まで待っていただけないでしょうか（……）」と記されている。ここで触れられているピアノ曲（複数形）が第1番から第3番までの前奏曲であり、翌1910年1月13日にフォーレは3曲の前奏曲をウージェルに渡した。 1910年は、義父フレミエ（妻マリーの父）の死に直面する重苦しい夏と秋となったものの、この時期にフォーレは構想を拡大し、第4番以降の6曲の前奏曲を作曲した。