geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
MC68020 には、新たにコプロセッサインターフェースが搭載された。これにより、最大8個のコプロセッサを接続できる。メインCPUは「Fライン命令」（オペコードの先頭4ビットが全て1の命令）を認識すると、特別なバスサイクルでコプロセッサとやり取りし、その命令をコプロセッサに実行させる。コプロセッサとしては、メモリ管理ユニット（MMU）MC68841/MC68851 や浮動小数点数演算装置 （FPU）MC68881/MC68882 が用意された。MMUはCPU1つに対して1つだけ接続可能。FPUは原理的には複数個接続可能だが、通常は1つだけ接続した。コプロセッサとの接続は非同期バスで行われるため、メインプロセッサと同じ周波数のコプロセッサでなくても動作した。
マルチプロセッシングは、RMCピンで外部にリード・モディファイ・ライトサイクル実行中であることを示す信号を供給することで実装されている。他のプロセッサはその間メモリアクセスを控える。ソフトウェアサポートとしては、TAS命令、CAS命令、CAS2命令などがある。マルチプロセッサシステムでは、CPU間でコプロセッサを共有できない。コプロセッサからの復帰、バスエラーやアドレスエラー例外からの復帰に関わる問題を防ぐため、一般にマルチプロセッサシステム内の全CPUが同一モデルでなければならず、全FPUも同一モデルでなければならない。
新たな命令としては、スーパーバイザモードについてのいくつかの改善と拡張、マルチプロセッシングシステムのソフトウェア制御のためのいくつかの命令（68060では削除された）、高級言語サポートのためのいくつかの命令(あまり使われず、以降の68kプロセッサでは削除された)、32ビット整数同士の掛け算（結果は64ビット）、64ビット数値を32ビット数値で割る割り算（結果は32ビットの商と余り）、ビットフィールド操作命令がある。68000にも「スーパーバイザモード」があったが、特権モードで保護しなければならない 'MOVE from SR' という命令が非特権モードで実行可能だったためPopekとGoldbergの仮想化要件を満たしていなかった。68010以降、これが特権保護されるようになり、仮想化ソフトウェアをサポートしやすくなった。なお、F(1111)ラインエミュレータにおいて、メモリを参照するオペコードを実行した場合、メモリーへの投機実行が行われる。この為、1111ラインエミュレータにシステムコールを配置したOS(例えばシャープ/ハドソン Human68kのVer.2.0以前)では予期せぬメモリアクセスによってバスエラーが発生するという問題が生じた。この問題はA(1010)ラインエミュレータでは発生しない。
新しいアドレッシングモードとしては新たな間接モードが既存のモードに追加され、インデックスの使い方が柔軟になった。あまり触れられることはないが、これらの新しいアドレッシングモードによって68020はページプリンティングに最適となり、90年代初頭の多くのレーザープリンターが68EC020コアを使用した。68020の命令バッファ(命令キャッシュ)は256バイトで、1エントリ4バイトの64エントリがダイレクトマップで配置された。小さなキャッシュではあるが、アプリケーションの性能向上に大変効果があった。またそれによってバストラフィックが低減され、特にDMAを多用するシステムに有利となった。
コモドールのAmiga、アップルの Macintosh II と Macintosh LC といったパーソナルコンピュータだけでなく、サン・マイクロシステムズのSun-3ワークステーション、ヒューレット・パッカードのネットワークアナライザーなどにも使われた。フランスのTGVでは、線路を通して列車に送られる信号のデコードにこのプロセッサを使用していた。戦闘機ユーロファイター タイフーンの操縦制御システムでも使われている。派生品68EC020 はモトローラが発売したマイクロプロセッサである。68020の低価格版であり、アドレスバスを24ビットに縮小してあるため、最大16MBのメモリしかアクセスできない。コモドールのコンピュータ Amiga 1200 とゲーム機 Amiga CD32 が68EC0020を採用していた。アーケードゲーム用基板 ナムコSYSTEM22、SYSTEM22SUPER、コナミSYSTEM-GX、タイトーF3システム もこのプロセッサを使用している。レーザープリンターにも使われており、QMS PS 410、アップルはLaserWriter II NTXとLaserWriter II NTX-J、コダックは Ektaplus 7016PS、データプロダクツは LZR 1260 に採用していた。
シングルとしては前作「僕たちの未来」から約1年2か月ぶりのリリースとなる。シングル盤は完全生産限定盤・初回限定盤・通常盤の3種類がリリース。完全生産限定盤にはグッズとしてデニムストラップ付きスマホリングが付属。また初回限定盤にはタイトル曲のMVとメイキング映像等を収録したDVDが付属する。
ジャン・リュク・ド・アシェリ（Jean Luc d'Achery、1609年5月28日－1685年4月29日）は、フランスのベネディクト会修道士・書誌学者・歴史家。ピカルディのサン＝カンタン出身。幼少より修道士としての修業を重ねる。病弱な体ながら、後にパリのサン・ジェルマン・デ・プレ修道院の図書館司書を45年の長きにわたり務めた。サンモール学派の創設者グレゴアール・タリスの遺命を受けて、ベネティクト会の歴史に関する史料の収集・整理に務める一方で、『ガリア文書拾遺』（“Veterum aliquot scriptorum qui in Galliæ bibliothecis, ni maxime Benedictinorum, latuerant, Spicilegium”、13巻（1655年－1677年）、増補3巻（1723年））などを編纂した。アシェリの周辺では学術サロンとしての活動が展開され、コルベールなどもメンバーに加わっていた。アシェリが整理した資料を元にして、門人であるジャン・マビヨンがベネティクト会の歴史をまとめた『聖ベネディクト修道会聖人伝』を著した。
単一の組織ではなく、マルセイユ、パリまたボルドーやル・アーブルに根付くグループや多数のネットワークである。インドシナ（現ベトナム、ラオス）、トルコ、フランス委任統治領レバノン、フランス委任統治領シリア、からフランスにモルヒネベースで輸入し、南フランスに点在するラボでヘロインに作り変え、アメリカ（マイアミ）やカナダへ渡った。当時のフランスの密売人は、アメリカの犯罪組織の主要サプライヤーであり、コルシカの組織犯罪は中心的な役割を果たした。このシステムは1930年代にマルセイユのギャング、ポール・カーボンとフランソワ・スピリットによって小規模に考案された。1950年代から60年代にドラッグ市場が急成長する前のフランスのギャングスター、アントワーヌ・ゲランの統治時代にアメリカへ出荷されたヘロインはフレンチコネクションをすべて合わせて、月平均270Kg  にのぼる。1970年には、フレンチコネクションの密売は年間40～44トン、米国のヘロイン消費量の90％だと推定される。Auguste Ricord, フランソワ・スピリット（フランス語:  François Spirito ）, Jean-Baptiste Croce, Joseph Cesari (ヘロインを用意した化学者), Paul Mondoloniらはフレンチコネクションの主要人物である。アメリカンマフィアのゴッドファザーであるラッキー・ルチアーノ（本名サルヴァトーレ・ルカーニア）とマイヤー・ランスキー（本名マイェル・スホフラニスキ）と取引をしていた。Auguste Ricordの仲介によるフレンチ・ゲシュタポ（la Carlingue）から財政支援をされていた。
1898年にフランス支配下のベトナムで、後のフランス共和国大統領で当時インドシナ総督であったポール・ドゥメールは同化政策を推進し、南にアヘン専売公社を作ることを決める。当時の政権はアヘンの製造、販売に関わっていた。これは植民地での財政収入の3番目を占めた。サイゴンで、ドゥメールは、アヘンの精製所の効率化を構築した。政府はアヘン政策に焦点を当て、植民地の収支予算を黒字に安定させた。 1912年の初のアヘン貿易を根絶するための国際会議でハーグ万国阿片条約に署名をしていたにも関わらず、フランス領インドシナ当局は生産を続けた。1930年代頃にブレーズ・サンドラール（Blaise Cendrars）はマルセイユでの密売アヘンがインドシナで売られている公式アヘンより安いことを言及している。これはインドシナ公社の倉庫から定期的に強盗されてマルセイユ行きの船に隠されて渡り、マルセイユのバーなどに集められていたからである。
20世紀初頭以降コルシカ人の船乗りたちはサイゴン―マルセイユ間を運航して半精製されたヘロインを地道に送っていた。1937年マルセイユ近くで最初の違法ラボが発見された。このラボは、当時のマルセイユのゴッドファーザーであるコルシカ島出身のポール・カーボン（フランス語: Paul Carbone）によって設立され、東洋アヘンを輸入し、ヘロインに加工し、アメリカに輸出していた（インドシナではフランスのアヘン公社を通じて販売され、フランスの委任統治領であったレバノン、シリア、トルコでは製薬会社のラボにケシの実を販売することが合法で農家は栽培を許されていたが、過剰生産分が違法に輸出されていた。）。フランソワ・スピリット含むコルシカ・マフィア（ミリュー・コルス（フランス語: milieu corse）、ユニオンコルス（英語:  Unione Corse ））はヘロインの国際取引のアメリカ市場への侵入を練り上げていた。他方、アメリカンマフィアのボス、ラッキー・ルチアーノは、米ユダヤ人のイーディッシュコネクション（別名 コーサ・ノストラ/Jewish mob）と中国の犯罪組織「三合会」による独占を排除し、利益の少ない酒の密売から麻薬販売に方向転換を考えた。これらのネットワークをフレンチコネクションと呼んだ。第二次世界大戦中、ヴィシー政権下のインドシナ政権はインドシナのアヘン貿易の予算に重きを置き続け、1940年には7.5トン、1944年には60トン以上を生産した。地中海のハブであったマルセイユはヨーロッパに入ってくる非合法的な製品、特にヘロインの入り口となった。戦後1947年2月5日、3㎏のヘロインがコルシカ人水兵から押収された。実のところ、フランス・マフィア（milieu）が徐々にアヘンの国際取引に不可欠の存在となっていることが明らかになる。1947年3月17日には13kgのヘロインがサントロペの汽船から押収される。1949年1月7日には23kg以上のヘロインとアヘンがフランスの船Batistaから押収された。
戦後シチリアやナポリのマフィアはアメリカの諜報機関CIAやSDECEは共産圏の影響からマルセイユの港を守る目的で協力をした。マルセイユの港湾労働者はインドシナにおいてフランス軍と戦うための武器を船に積むことを拒否した。報復として、港湾当局は、マルセイユの800人の港湾労働者（ドッカーズ）を解雇することを決めた。1950年3月10日に4000人のドッカーズ、労働総同盟を含めた労働組合が連帯して、大規模なストライキを行った。2週間後、全てのフランス人のポートがブロックされるが、フランス政府、 CIA、ゲリーニ、ラッキー・ルチアーノは、共産主義者たちのストライキを止めることに利益が合致したので手を組む。（当時のマルセイユは市役所が社会主義、港は社会主義であった。）ストライキを中止させるためにアーヴィング ブラウン（英語:  Irving Brown ） (米労働組合のメンバーでもありCIAでもある)により刑務所から犯罪者を解放し、彼らは40日後港を奪還させた。その為、政府は彼らのすべての犯罪取引に目をつぶった。ルチアーノはヘロイン密売の為、コルス・マルセイユの一味と提携し、マルセイユにモルヒネベースをインドシナからトルコを経て運ぶグループを構築した。ヘロインへの加工は、マルセイユとその周辺での秘密ラボで行われ、マルセイユのヘロインはほぼ98%純度の高品質で有名だった。（当時の他の国では60％〜70％であった。）この時、コーサノストラの支配下にあった「フレンチシシリアコネクション」は加工ラボとして発達していった。
1960年10月3日、の反麻薬エージェントは、« white horse »と呼ばれるヘロイン350万ドルを押収し、マウリシオロザル、グアテマラ大使を含む4つの密輸業者を逮捕、ベルギー、オランダ、ルクセンブルグへのヘロイン密売ルートがあることが分かる。これはベイルートからモルヒネベースで密輸されマルセイユに渡ったものだった。1960年の連邦捜査局の報告によると、フランスと米国間で年間1200から2300Kgのヘロインが取引されたと推定される。フランスの密売人は、市場の80〜90％の需要を満たしていた。1962年 車の販売を使ってのヘロインの密輸ルートが判明する。22㎏のヘロインが車から押収される。（映画『フレンチ・コネクション』の題材）1964年10月には、フランスの警察は、フレンチコネクションの中で最も有名な化学者ジョセフ・カザリを逮捕した。1970年代に、米国当局は、コルシカマフィアをコーザノストラよりも最も危険と見なした。1970年代に、米国当局はフランシスキ、オルシーニ、ベンチュリ、ロッティとゲリーニなど、15組のコルシカのマフィアを列挙した。ポール・カーボンとフランソワ・スピリットの死後、国際ヘロイン取引は1960年代半ばにGuerini兄弟によって取って代わった。
南海電気鉄道の100%出資子会社で、橋本営業所（和歌山県九度山町、橋本市）と、世界遺産の霊場高野山内と護摩壇山や奈良県野迫川村への急行バスを運行する高野山営業所がある。これら2つの営業所は直接自社の路線で繋がっておらず、南海高野線・南海鋼索線を介して接続する。鋼索線運休時や災害による鉄道不通時は、橋本・高野山の両営業所間で車両融通をしながら代行輸送を行う（大阪の南海バスによる応援車もある）。高野山内のバス運行区間のうち高野山駅前から女人堂の手前までは南海りんかんバス専用道路となっており、歩行者および南海りんかんバス以外の車両は通行することができない。野迫川村においては、1日数便とは言え村の中心部を走るバスの一つであり、また同村内では唯一の民間バス路線である。2018年末をもってスルっとKANSAI共通磁気カードの使用は完全に停止されたが、同社では現時点でもPiTaPaなどの導入予定の無い数少ないバス事業者であり（他には同じ南海グループである和歌山バス・和歌山バス那賀と、USJ直行シャトルバスを運行する大阪シティバスの自社路線のみ）、今後の対応発表も2016年7月時点では無い。接続する南海鋼索線は全国のケーブルカー事業路線で最も早くICカードに対応した路線であるが、対照的な扱いとなっている。スルっとKANSAIの廃止後、磁気カードリーダーは自社専用バスカード専用となった。2004年に高野山が世界遺産に登録以降、海外特にフランスからの来訪者が増加したため、高野山営業所の車内放送は日本語、英語、フランス語の3か国語対応となっている。国内の世界遺産登録地を走る路線バス会社としては最小規模ながら、高野山駅前でケーブルカーが到着するたび担当運転士が案内チラシをもって待機し、到着旅客にチラシを配り、英語で案内する活動が国内他社に例を見ないユニークなものとされ、和歌山県の観光功労賞を受賞している。このほか、2016年大河ドラマ「真田丸」にゆかりの九度山町内で「九度山町巡回バス（通称「赤備えバス」）」を運行した。2017年より「高野山・熊野」聖地巡礼バスの高野山駅前・護摩壇山区間（護摩壇山・栗栖川・熊野本宮大社前区間は龍神自動車による運行）と秋期期間中（おおむね9月中旬から11月下旬）に高野山麓世界遺産アクセスバスを運行している。
高野山営業所管内の特定区域が乗り放題の「高野山内1日フリー乗車券（830円）」が同営業所窓口で発売されており、最初に乗車したあと1回目の降車時には本体を乗務員に提示し、券片隅部だけを切り離して運賃箱に入れる（2回目以降の降車は本体を乗務員に提示するのみ）。最終的に高野山駅前まで戻ってきたときに、本体を乗務員が回収する仕組みになっている（運賃表示器にはその旨を記載したステッカーが掲示されている）。高野山営業所窓口では路線図と山内主要停留所時刻表が併記されたリーフレットがあり、誰でも自由にもらうことが出来る。2015年より、同様の手段で高野山道路の新道開設により道路沿いに新設された「大門南駐車場」からパークアンドライド方式で乗り換えることで利用する「高野山内パーク＆ライド1日フリー乗車券」が新発売されている。これらの山内向け切符は、高野町内を通過する急行バスでも奥の院前までの乗車は可能である。また、急行バスと南海電鉄の鉄道切符がセットになった割引切符などが別途発売されている。
全日本学生選手権チームロードレース大会（ぜんにほんがくせいせんしゅけんチームロードレースたいかい）は、日本学生自転車競技連盟主催、日本自転車競技連盟共催により開かれている自転車競技のロードレース大会である。
1962年に第1回大会が開催され、毎年6月下旬頃に行われる。1989年からは土曜日にチームロードレース、日曜日に全日本学生個人ロードタイムトライアル自転車競技大会が開かれる。開催地は2009年まで秋田県大潟村ソーラースポーツラインで開催されていたが、2010年は利根川スーパー堤防に移される。
男子チーム・タイムトライアル・ロードレース100kmで争う。各校1チーム3、4名（補欠2名まで認める）で出場。3人目のゴールタイムで順位を決定する。個人ロードタイムトライアルは学生以外の一般にも門戸を広げ、男子3クラスと女子を実施。
扶桑社新書（ふそうしゃしんしょ）とは扶桑社から出版されている新書のレーベル。2007年2月28日創刊。2015年の現時点で約200冊刊行されている。創刊時は、「オレンジと黒の表紙が目印。国家論から恋愛事情までを扱う扶桑社の新しい顔」として売り出された。背表紙は当初オレンジ地に白抜きの文字であったが、2008年 - 2009年頃からは白抜き文字から黒字へ変更された。これは新刊だけでなく既刊の重刷でも同様である。創刊ラインナップは、『だめんず症候群』（倉田真由美著）、『スキミング』（松村喜秀著）、『偽装国家』（勝谷誠彦著）、『亡食の時代』（産経新聞社｢食｣取材班）、『大阪人はなぜ振り込め詐欺に引っかからないのか』（竹山隆範著）、『親より稼ぐネオニート』（今一生著）、『「脱･談合知事」田中康夫』（チームニッポン特命取材班）の7点。
ナイアーラトテップの従姉妹の女神。ナイアーラトテップ同様、旧神からの封印を免れているが、従兄弟と違って名が知られていないのは、外なる神の使者として動いていないため。背に蝙蝠のような翼を持つ女の姿をとる。男の心を虚ろな石に変えると言われる容貌については、睥睨する非人間的な眼、触手が巻くが如き髪、あらゆる永遠を内包する口、と表現される。オレゴン州セーラムの魔女カルトによって崇拝されている。
1988年2月4日プロレスデビュー。1995年までインディーを転戦したのちにUWA入り、UWA解散後AAAで「ヒステリア（初代）」の名のマスクマンで活躍。AAAでは「ルードス・デ・ラ・ガラクシア（Rudos de la Galaxia ）」のメンバー入り並行してWWFにも参戦、1997年からはプロモ・アステカ入り再び「スペル・クレイジー」のリングネームを用いる、1年ほどで退団。1998年にECWとサイン。この頃から場外乱闘において、観客席の2階からムーンサルトプレスを敢行したのは今でも語り草となっている。TAJIRIとはライバルとして何十回も対戦し、メキシカン・デスマッチを代表として数多くの名勝負を残す。ECW名物の一戦として有名であり、両選手とも熱気溢れるECWファンから尊敬を受けていた。ECWではTV王座を獲得している。ECW崩壊後XPW、CZW、ROH、などアメリカを転戦、プエルトリコのIWA、日本のZERO-ONE、新日本プロレスなどにも出場していた。なお、ZERO-ONEにおいてもECW時代同様、観客席2階からのムーンサルトプレスを敢行している。ZERO-ONE参戦時代は、ハッスルへ「スペル・ウィルス」のリングネームで参戦したこともある。2005年6月12日にWWE ECW's One Night Stand出場。ここでも観客席の2階からムーンサルトプレスをFBI目掛けて敢行している。その後WWEと契約。プロレスラーのユニット、メキシクールズ発足とともにSmackDown!を活動の舞台とした。登場初期はヒールとして活動したが解散後前後からベビーターンする。2007年にはRAWへ移籍。主にメインストーリーには絡まず、ヒートなどの前座番組に出場し、ほとんどの場合引き立て役に廻る事が多かったが、ハクソー・ジム・ドゥガンと異色タッグを組んでいた。2008年6月の補足ドラフトにて古巣であるECWへの移籍が決定するも、なぜかSmackDown!へ移籍。ここでも彼の技術は引きたて役としての役割であり、実力に見合う活躍の機会を与えられる事は無かった。2008年11月にWWEを自主退団。WWE退団後はメキシコのペロス・デル・マールやプエルトリコで再びIWAで活動中。2009年2月14日には自身3度目となるIWA・IC王座を獲得した。2009年、全日本プロレスに参戦。2015年現在、プロレスリング・ノアに参戦中。ノアでは入場時入場曲に合わせソンブレロとメキシコ柄のポンチョを着用しホイッスルとマラカスを携えた陽気なスタイルで入場。ソンブレロと観客の帽子を交換したりホイッスルを子供に渡したりセコンドやパートナーと踊ることが多い。
塩谷義通流塩谷氏の五代目。塩谷吉正の子として生まれる。父吉正とともに江戸幕府の御家人となり、御腰物方の同心を務め、支配勘定となる。寛延2年（1749年）5月24日には、御勘定に列し、翌年の2月13日には、幕命により関東各地の検地を行う。宝暦2年（1752年）7月18日、大坂城修造の功績により黄金2枚を受ける。宝暦5年（1755年）12月11日、林奉行となり、その2年後に没した。享年65。墓地は、谷中の妙情寺で以降代々の菩提寺となった。
八丁味噌の赤みその鍋に、卵を入れ、一昼夜じっくり黄身までしみ込むように煮込んだ味噌煮込み卵である。赤味噌の色合いが濃くしみこんでいるが、味噌の風味は強過ぎずしっとりとした味わいである。そのまま食べられる（特に酒のおつまみとして）他、おでんや味噌煮込みうどんなどの汁物の中に入れられることもある。株式会社千両（株式会社だるまの関連会社）から製造販売されており、赤いパッケージに卵が4個（2袋×2個）入って販売されている。東海道新幹線における愛知県・岐阜県内の4駅（岐阜羽島駅、名古屋駅、三河安城駅、豊橋駅）で、その他岐阜駅など在来線主要駅のキオスクでも売られている。またリニア・鉄道館でも販売されていて、名古屋土産として浸透している商品でもある。
名は「這い回る(herpeto)」「胃(gaster)」の意。種小名のcollinsiはバージェス動物群の研究者、デズモンド・H・コリンズ(en)への献名である。その名の通り、本体の大半は胃であったであろうと考えられている(右の化石写真の黒い部分が胃と考えられている)。本体の上先端からは樹状の触手がのび、下方末端には肛門があるとされる。さらに本体の下1/4程の位置から茎のようなものがのび、先端が円形になっている。海底に係留していたものと考えられる。この新種を報告したキャロンらは棘皮動物や半索動物に近いのではないかとしているが、確かなところは未だ不明である。
ブクステフーデの家系は、北ドイツ・エルベ河畔の都市ブクステフーデに由来し、13世紀から14世紀には、ハンブルク、リューベック等のバルト海沿岸の諸都市に一族の名が現れるようになる。当時のバルト海沿岸地域は、ハンザ同盟によって経済的に密接な関係を有し、同一の文化圏を形成していた。人々の移動も活発で、ブクステフーデの祖先も16世紀初頭にはホルシュタイン公国のオルデスロー（現ドイツ、バート・オルデスロー）に移住している。祖父ディートリヒ・ブクステフーデ（生年不詳 - 1624年頃）は、1565年から1590年までオルデスローの市長を務める。父ヨハネス・ブクステフーデ（1602年 - 1674年）はこの地でオルガニストとして活動した後、1632年から1633年頃にスコーネ地方のヘルシンボリ（当時はデンマーク領）に家族とともに移り、当地の聖マリア教会のオルガニストに就任する。さらに、1641年にはズント海峡を越えて、デンマーク・ヘルセンゲアの聖オーラウス教会のオルガニストとなっている。
ブクステフーデの出生に関する記録はほとんど残されていない。1707年7月、『バルト海の新しい読み物（Nova literaria Maris Balthici）』誌に掲載されたブクステフーデの死亡記事は、「彼はデンマークを祖国とし、そこから当地にやってきて、およそ70年の生涯を終えた」と伝えるのみである。したがって、ブクステフーデは、1637年頃に父ヨハネスが活躍していたヘルシンボリで生まれたものと考えられている。ブクステフーデが幼年期に受けた教育についても推測の域を出ない。おそらく父からオルガン等の音楽の手解きを受け、ヘルセンゲアのラテン語学校に通ったと考えられる。ブクステフーデがドイツ語に加えて、デンマーク語も使用していたことは、ヘルセンゲア時代の日付の残る3通の手紙の存在から明らかである。1658年、ブクステフーデはかつて父が在職したヘルシンボリの聖マリア教会のオルガニストに就任する。当時、デンマークとスウェーデンはバルト海の覇権をめぐって激しく争っており、1658年2月のロスキレ条約において、デンマークはヘルシンボリを含むスコーネ地方をスウェーデンに割譲する。ヘルシンボリは、この間、実際の戦闘に巻き込まれることはなかったが、両国への兵力の拠出と戦争に伴う経済の混乱によって大きく疲弊する。ブクステフーデの声楽作品には、三十年戦争の戦禍に苦しめられた17世紀ドイツの民衆に特有な心情が少なからず反映されているが、ブクステフーデ自身もまた青年期にこうした戦争体験を共有している。一方、1662年、聖マリア教会のオルガンの修理がなされた際に、すでにヘルシンボリを離れていたブクステフーデに鑑定が依頼されたことは、当時すでにブクステフーデがオルガンの専門家として認められていたことを示している。1660年、ブクステフーデはクラウス・デンゲルの後任として、ヘルセンゲアの聖マリア教会のオルガニストに就任する。ヘルセンゲアは、ズント海峡という交通の要衝に位置し、古くから経済的にも文化的にも栄えた町である。コペンハーゲンはここから真南に約45キロメートルと近く、ブクステフーデも1666年2月12日にコペンハーゲンを訪問している。デンマーク王クリスチャン4世は宮廷音楽の発展に努め、続くフレデリク3世の時代には、イタリアやフランス音楽の新たな動向を吸収し、ヨーロッパでも有数の宮廷楽団が編成されていた。当時の宮廷楽長カスパル・フェルスターは、ローマでジャコモ・カリッシミに師事し、イタリアの音楽様式を北方に伝えた仲介者であり、ブクステフーデの声楽作品における直截的な感情表現には、フェルスターの影響が認められる。また、スウェーデンの宮廷音楽家であり、ブクステフーデの作品の収集家として重要なグスタフ・デューベンとの関係も、この時期に始まったとされている。
1667年11月5日、リューベックの聖母マリア教会のオルガニストであるフランツ・トゥンダーが死去し、1668年4月11日、ブクステフーデがその後任に選出される。3段鍵盤、54ストップを備える聖母マリア教会の大オルガンは銘器の誉れ高く、同教会のオルガニストは北ドイツの音楽家にとって最も重要な地位の1つとされていた。1668年7月23日にはリューベックの市民権を得て、同年8月3日、トゥンダーの娘アンナ・マルガレーテと結婚する。この婚姻が就職の条件であったかどうかは不明であるが、当時としては珍しいものではなかった。リューベックは、ハンザ同盟の盟主として隆盛を極めた都市である。1226年に神聖ローマ帝国直属の自由都市となり、商人による自治が営まれていた。ブクステフーデが在職した聖母マリア教会は商人教会であり、商人にとって礼拝の場であるとともに、会議を開催したり、重要書類を作成・保管する機関としても重要な役割を担っていた。ブクステフーデは、オルガニストと同時に、教会の書記・財務管理を責務とするヴェルクマイスター（Werkmeister）に任命される。この職務には俸給が別途与えられ、一般にオルガニストが兼任するものとされていた。ブクステフーデは、教会における物資の調達、給与の支払、帳簿の作成等、ヴェルクマイスターの任務を忠実に果たす。その仕事は膨大な骨の折れるものであったが、ブクステフーデは、こうした仕事を通して市の有力者との関係を築くこととなる。一方、17世紀後半は、衰退しつつあったハンザ同盟が終焉を迎えた時でもあった。1669年のハンザ会議には9都市のみが参加し、事実上、最後の総会となる。リューベックの経済的不振はブクステフーデの音楽活動にも影響を及ぼし、ブクステフーデの俸給は生涯を通じてトゥンダー時代のままに据え置かれた。また、聖母マリア教会のオルガンは故障が多く、ブクステフーデは繰り返し当局に修理を要求したにもかかわらず、十分な修理は行われなかった。聖母マリア教会のオルガニストとしての職務は、毎朝の主要礼拝と日曜日など祝日の午後とその前日の夕方の礼拝時に、会衆によるコラールや聖歌隊の演奏を先導し、聖餐式の前後に音楽を演奏する程度であった。ブクステフーデが音楽家としての手腕を発揮したのは、むしろ前任のトゥンダー時代に始まったアーベントムジーク（夕べの音楽、Abendmusik）においてである。ブクステフーデはこの演奏会の規模を拡大し、合唱や管弦楽を含む大編成の作品を上演するとともに、開催日時も三位一体節の最後の2回の日曜日と待降節の第2-4日曜日の午後4時からに変更した。アーベントムジークは入場無料ということもあって高い人気を博し、ブクステフーデの名声はリューベックを超えて広まる。アーベントムジークの経済的負担は決して軽いものではなかったが、誠実なブクステフーデは市の有力者の理解と支援を得ることができた。市長ペーター・ハインリヒ・テスドルプフは、後年「亡きブクステフーデが私に天国のような憧れを予感させてくれた。彼は聖マリア教会におけるアーベントムジークに大いに力を尽くした」と語っている。ブクステフーデは、大きな旅行をすることもなく、約40年にわたって聖母マリア教会の職務を全うした。旅行の確実な記録は、ハンブルクの聖ニコラウス教会に設置されたアルプ・シュニットガー作のオルガンを鑑定するために、1687年に当地を訪問したことのみである。しかしながら、ブクステフーデは、ヨハン・アダム・ラインケン、ヨハン・タイレ、クリストフ・ベルンハルト、マティアス・ヴェックマン、ヨハン・パッヘルベル等、当時のドイツの主要な音楽家と関係をもっていた。ヨハネス・フォールハウトの『家庭音楽のひとこま（Hausliche Musikszene）』（1674年）には、ブクステフーデ、ラインケン、タイレと思われる3人の音楽家の交流が描かれている。また、タイレが1673年に出版した『ミサ曲集第1巻』や、パッヘルベルが1699年に出版した『アポロンのヘクサコルド（Hexachordum Apollinis）』は、ブクステフーデに献呈されたものである。一方、ブクステフーデに師事した音楽家としては、後にフーズム市教会オルガニストとなるニコラウス・ブルーンスが有名である。ブクステフーデが晩年に作曲した2曲のアーベントムジークは、その規模の大きさにおいて際立っている。1705年の神聖ローマ皇帝レオポルト1世の死を悼み、新皇帝ヨーゼフ1世の即位を祝うこれらの作品は今日消失しているが、丁重に印刷されたフォリオ版のリブレットからは、帝国自由都市リューベックの威信を賭けた一大イベントであったことが偲ばれる。ブクステフーデは、これと前後して、後継者捜しに苦心するようになる。1703年8月17日には、ヨハン・マッテゾンとゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルをハンブルクから迎えるが、2人は30歳に近いブクステフーデの娘との結婚が後任の条件であることを知ると、興味を失ってハンブルクに帰ってしまう。また、1705年11月にアルンシュタットから訪問したヨハン・ゼバスティアン・バッハも、情熱的なブクステフーデのオルガン演奏に強く魅了され、無断で休暇を延長してリューベックに滞在したが、ついに任地として選ぶことはなかった。結局、ブクステフーデは弟子のヨハン・クリスティアン・シーファーデッカーを後任に推挙し、当局に受け容れられる。1707年5月9日、ブクステフーデは死去し、5月16日に聖母マリア教会で父ヨハネスと早逝した4人の娘の傍らに埋葬される。「まこと気高く、大いなる誉れに満ち、世にあまねく知られた」（ヨハン・カスパル・ウーリヒによる追悼詩）と謳われたオルガニストの最期であった。
ブクステフーデの現存する約120曲の声楽曲は、婚礼用の8曲等を除いてすべてプロテスタント教会のための宗教曲である。これらの作品は今日カンタータと呼ばれることも多いが、当時、宗教曲に対してカンタータという呼称が用いられることはなく、独立した複数の楽章から構成される声楽曲という現代における定義に合致する作品も少ない。ブクステフーデの声楽曲において採用された歌詞の形式は、聖書等の散文詩、ドイツ語コラール、その他の有節詩に分類することができ、それに応じて基本的な楽曲構成を声楽コンチェルト、コラール楽曲、アリアに分けて考えることが一般的である。声楽コンチェルトは、イタリアのコンチェルタート様式に由来し、歌詞のフレーズにあわせて分割されたモティーフを単声または多声の歌唱声部と器楽声部が協奏する。また、アリアの多くは、リトルネッロ、声楽リフレインを伴った有節変奏形式であり、BuxWV57, 62, 70のようにオスティナート・バスによるものも存在する。一方、当時イタリアで確立されていたダ・カーポ・アリアは全く見られず、歌詞のデクラメーションに即したシンプルな旋律は、むしろ初期バロック・イタリアにおけるクラウディオ・モンテヴェルディやジャコモ・カリッシミに近い。単一の歌詞による楽曲においても、分節化されてカンタータへと向かう傾向が認められるが、複数の歌詞を組み合わせた楽曲では、明確なカンタータ形式によるものが約30曲存在する。その大半は声楽コンチェルトとアリアを組み合わせた作品であり、聖書の言葉がその主観的で詩的な省察と結びつけられ、深い共感を込めて描かれている。ブクステフーデのアリアには、BuxWV59, 74, 80, 90のように、ヨハン・シェフラー（アンゲルス・ジレージウス）、ヨハン・ヴィルヘルム・ペーターゼン等の神秘主義者、敬虔主義者やその影響を受けた詩人の歌詞が少なからず存在する。また、クレルヴォーのベルナルドゥス等の中世神秘主義の流れを汲む瞑想的な歌詞も、BuxWV56, 57, 75等の作品で採用されている。直接的な体験を通して神との合一を求める中世神秘主義は、バロック時代の思想の底流として生き続け、日常生活における霊的体験を重視するルター派敬虔主義の成立にも大きな影響を及ぼす。30年戦争の悲惨な経験を通して、この世を涙の谷ととらえ、来世に憧れのまなざしを向ける17世紀ドイツの民衆の心情には、こうした神秘主義的思潮が広く浸透していた。十字架上のイエスの苦しみをわが身のものとして受けとめ、花婿に擬えたイエスとの結婚を通して魂の救済を希求するこれらの作品は、ブクステフーデのシンプルな旋律法とも相まって、ブクステフーデの声楽曲のなかでもとりわけ強いインパクトをもっている。ブクステフーデの管弦楽書法は、17世紀ドイツの伝統に根ざすものであり、18世紀の標準的なオーケストラ編成とは大きく異なっている。声楽曲における特徴は中声部の充実と多様性にあり、ブクステフーデは楽曲ごとにヴィオラ、ヴィオラ・ダ・ブラッチョ、ヴィオレッタ、ヴィオラ・ダ・ガンバ等、多様な楽器を組み合わせている。とくにヴィオラ・ダ・ガンバは、BuxWV32, 64のように高度な技巧を伴った独奏楽器としても使用しており、ヴィオラ・ダ・ガンバに対する愛好と当時の演奏水準の高さを窺わせる。また、管楽器についても、低音リード楽器として、ファゴットではなく、時代遅れの楽器となっていたボンバルド（バス・ショーム）を使用するなど、古風な楽器編成を採用したものがある。婚礼用の世俗歌曲は、大半がリューベック市の有力者から作曲を依頼されたものであるが、1680年のスウェーデン王カール11世とデンマーク王女ウルリカ・エレオノーラの結婚式のための作品（BuxWV119）も含まれる。BuxWV121の印刷譜は1942年のイギリス軍によるリューベック空襲の際に焼失し、現在は1913年にアンドレ・ピロが出版した著書に収録されたインチピットが残るのみである。その他の声楽曲としては、古様式によるミサ・ブレヴィス（BuxWV114）や厳格対位法にもとづくカノン等がある。対位法の技巧を凝らしたこれらの作品は1670年代に集中的に作曲されており、「対位法の父」と称されたヨハン・タイレ等との交流を反映するものと考えられている。ブクステフーデの作品のうち、アーベントムジークで演奏されたものとして確証のある楽曲は、今日全く現存しない。わずかに1678年の『子羊の婚礼（Die Hochzeit des Lammes）』（BuxWV128）と、1705年の『悲しみの城砦（Castrum doloris）』（BuxWV134）、『栄誉の神殿（Templum honoris）』（BuxWV135）の3曲のリブレットが残されているほか、1732年にグスタフ・デューベンの息子がウプサラ大学に寄贈したコレクションのなかに作者不詳の作品として伝承された『最後の審判（Das jüngste Gericht）』（BuxWV Anh.3）が1683年に演奏されたアーベントムジークであろうと推測されている。
ブクステフーデのオルガン作品は、自由曲、コラール編曲ともに約40曲が現存する。自由曲の多くは、即興的なプレリュードと対位法的なフーガを含んでいるが、「前奏曲とフーガ」と通称されるように、一対のプレリュードとフーガから構成される作品は少ない。典型的な楽曲構成は、北ドイツ・オルガン・トッカータといわれる5部形式であり、冒頭部-第1フーガ-間奏部-第2フーガ-終結部といった展開を示す。BuxWV137, 148のように後続するフーガに代えてオスティナート形式が導入されることもある。自由な部分は即興的な性格が強く、とくに冒頭部は入念に展開され、技巧的なパッセージや大胆な和声進行等を伴って、リズム、テンポ、拍子のさまざまな対比が試みられる。リューベックの聖母マリア教会のオルガンは足鍵盤のストップ数が最も多く、ブクステフーデのオルガン作品においても低声部は重要な役割が与えられており、BuxWV137, 143のように足鍵盤の技巧的なソロで開始する楽曲も存在する。また、フーガでは二重対位法やストレッタが多用され、足鍵盤が独立した声部を担当してテクスチュアに厚みが加えられている。その他の自由曲としては、3曲のオスティナート楽曲や足鍵盤をもたないカンツォーナ等がある。ニ短調のパッサカリア（BuxWV161）は、後にヨハネス・ブラームスが関心を寄せたことでも知られており、足鍵盤をもたない自由曲は、チェンバロによる演奏も可能である。一方、オルガンのためのコラール編曲は、コラール前奏曲、コラール変奏曲、コラール幻想曲に分類される。コラール編曲の大半を占めるコラール前奏曲は、会衆によるコラールの前奏として用いられたものであり、コラール旋律が豊かに装飾されて上声部に置かれ、他の3声部が手鍵盤と足鍵盤に分けて伴奏される。また、コラール幻想曲においては、声楽コンチェルトの作曲技法が応用され、コラールの各フレーズが即興的に大きく展開されており、滔々と流れるファンタジーのうちに、ブクステフーデの敬虔な信仰心を感じさせる。ブクステフーデのオルガン作品に見られる即興性は、17世紀北ドイツにおけるスティルス・ファンタスティクス（幻想様式、stylus fantasticus）の典型とされる。スティルス・ファンタスティクスとは、ヨハン・ゴットフリート・ヴァルターが1732年に出版した『音楽事典（Musicalisches Lexicon）』によれば、あらゆる制約から解放された様式であり、ヨハン・マッテゾンは、『完全なる楽長（Der vollkommene Capellmeister）』（1739年）において、ブクステフーデの前奏曲（BuxWV152）をスティルス・ファンタスティクスの実例として挙げている。リューベックでブクステフーデの演奏を目の当たりにしたバッハは、中部ドイツのアルンシュタットでその成果を試したものの、礼拝時のオルガン演奏に奇妙な変奏や多くの耳慣れない音を混入させたとして教会当局から強く叱責されたが、このことは北ドイツの音楽風土の特異性とともに、ブクステフーデの音楽の自由な性格をもよく示している。この他、チェンバロまたはクラヴィコードのための作品として、21曲の組曲と6曲の変奏曲が現存する。マッテゾンが『完全なる楽長』で言及した7つの惑星の性質を模した組曲（BuxWV251）は今日消失している。一方、ニ短調の組曲（BuxWV deest）は、1710年にアムステルダムで出版された作者不詳の組曲のなかから、2004年にピーター・ディルクセンによって発見されたものである。これらの組曲はいずれもアルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグという舞曲の標準的な配列を基本とし、スティル・ブリゼが頻繁に用いられる。また、カプリッチョーサにもとづく32の変奏曲（BuxWV250）をはじめとする世俗的変奏曲では、鍵盤楽器による多様な変奏技法が追求されている。
ブクステフーデの室内楽曲は、出版されたいずれも7曲からなるヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音のためのソナタ集作品1（1694年）、作品2（1696年）のほか、手稿譜として残された6曲のソナタが現存する。1684年に出版されたとされる2-3つのヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバ、通奏低音のためのソナタ集（BuxWV274）は今日消失している。出版された2つの作品集は、体系的な調性プランにもとづき、1セットとして編纂されたものと考えられるが、楽章編成は楽曲ごとに異なり極めて多様である。いずれの楽曲においてもヴィオラ・ダ・ガンバに重要な役割が与えられており、通奏低音の旋律のディヴィジョンを行うほか、対位法的な楽章では独立した声部を演奏して、ヴァイオリンと対等に掛け合う。また、手稿譜として残された作品のなかには、ヴィオラ・ダ・ガンバ、ヴィオローネと通奏低音といった特殊な編成によるソナタ（BuxWV267）も存在する。ブクステフーデの室内楽曲は、イギリスやドイツにおける即興的なヴィオラ・ダ・ガンバ演奏の伝統に属する。マッテゾンは、『登竜門への基礎（Grundlage einer Ehrenpforte）』（1740年）で、1666年にクリストフ・ベルンハルトの自宅で開催された演奏会について言及し、ヴァイオリンやヴィオラ・ダ・ガンバの名手達がカスパル・フェルスターの4声のソナタをスティルス・ファンタスティクスの技法にしたがって即興演奏する様子を描いているが、ブクステフーデの室内楽曲の緩徐楽章において、即興的なソロのエピソードが声部ごとに受け渡されていく箇所等には、こうした情景を彷彿させるものがある。
17世紀の伝統に根ざしたブクステフーデの音楽は、社会構造が大きく変革する18世紀になると急速に忘れ去られていく。ブクステフーデが再び注目されるのは、19世紀のバッハ研究の進展においてである。1873年に初めてバッハの評伝を著したフィリップ・シュピッタは、バッハの先達としてのブクステフーデのオルガン作品について詳しく論じる。また、1889年には、カール・シュティールがスウェーデンのウプサラ大学の古文書からグスタフ・デューベンが収集したブクステフーデの声楽曲を大量に発見し、声楽曲に対する関心が高まる。1960年代と1970年代における古楽演奏の復興とともに、ブクステフーデの作品も一般に広く演奏されるようになる。今日では、ブクステフーデの代表作である『我らがイエスの四肢（Membra Jesu nostri）』（BuxWV75）は10種類以上の録音がなされており、室内楽の分野でも、ムジカ・アンティクヮ・ケルンによる先駆的な演奏等を通して注目された。2014年10月にはトン・コープマンとアムステルダム・バロック管弦楽団&合唱団によるブクステフーデの全作品の録音がリリースされた (en:Dieterich Buxtehude – Opera Omnia)。2007年はブクステフーデの生誕370年かつ没後300年を記念する年であり、リューベックでは年間を通してブクステフーデに因んだコンサートやシンポジウム等が開催され、全市を挙げて記念年を祝った。
ブクステフーデの作品目録は、ゲオルク・カールシュテットの『ディートリヒ・ブクステフーデの音楽作品の主題体系的目録』（1974年）による。曲種別にブクステフーデ作品番号（略号：BuxWV）が付されており、同一曲種内では、声楽曲およびオルガン・コラールは表題のアルファベット順、オルガン自由曲、鍵盤組曲等は調性順となっている。
ワイヴァーンズクリケットクラブ（英名：Wyverns Cricket Club、略称：ワイバ）は日本のクリケットクラブであり、西関東クリケット協会および関東学生クリケット連盟に加盟し、日本クリケット協会の主催する大会に出場している。2018年からは、元プロ野球選手の木村昇吾が所属している。
ワイヴァーンズというチーム名は1992年から使用しており、この名称は早稲田の頭文字「W」から始まる、クリケットの母国イギリスの空想上の龍の紋章の図像、Wyvern（飛龍）を由来とし、いつまでも沈むことなく羽ばたく龍のような存在のクラブであって欲しいという創設者達の願いが込められている。また、異なる大学出身者や外国人など、老若男女問わず楽しめるクラブチームでありたいという方針から、大学チームを起源としながらも、チーム名からは敢えて大学名を外している。
現在は男女の大学チームに加えて、男女の社会人チームが組織されており、それら全てのチームで統一して「ワイヴァーンズ」という名称を名乗っており、早稲田大学出身者のみならず、多様なバックボーンを持つ選手が多数在籍している。また、日本クリケット協会の主催する多くの大会に出場し、様々なレベルでのプレイ環境を提供するとともに、日本代表も多数輩出するなど、日本のクリケットシーンを牽引するクラブチームとなっている。2017年には、全日本学生選手権優勝（女子の部）、準優勝（男子の部）、日本女子社会人リーグ優勝、ジャパンカップ全国大会準優勝、日本クリケットリーグ1部準優勝など日本クリケット協会主催の主要大会で好成績を残し、日本クリケット協会より「Team of the year」に選出された。
バンド名は、当時メンバーだったインゴ・シュヴィヒテンバーグ（故人）が1978年制作のアメリカ映画『ハロウィン』からとったもの。スペルをHalloweenではなくHelloweenにしたのは、メタルっぽくHell（地獄）を入れようとベーシストのマーカス・グロスコフが提案したからだという。ボーカリスト別に大きく3期に分類出来る。当初のボーカルはギタリストのカイ・ハンセンであったが、その後マイケル・キスクの加入により高い評価を得るようになる。その後、ハンセン、キスクの脱退、さらにメンバーチェンジを繰り返し現在に至る。
ハロウィンの前身は1978年にカイ・ハンセン（ボーカル・ギター）とピート・シールク（ギター）がハンブルクで結成したジェントリー(Gentry)というバンド。1981年にセカンド・ヘル(Second hell)へ改名し、インゴ・シュヴィヒテンバーグ（ドラム）・マーカス・グロスコフ（ベース）が加入したが、エンジニアになるためにシールクが脱退。今度はアイアン・フィスト(Iron Fist)に改名した。1982年、ギタリストのマイケル・ヴァイカートは自分のバンド、パワーフール(Powerfool)にハンセンを誘うが、結局ヴァイカートがアイアン・フィストへ加入した。前述の経緯でHelloweenにバンド名が確定し、1984年にノイズ・レコードのコンピレーションアルバム『Death Metal』に『Oernst Of Life』・『Metal Invaders』の2曲で参加。このアルバムには、同じハンブルクのバンドで、当時ハロウィンよりビッグと見なされていたランニング・ワイルドも参加していた。同年、ノイズ・レコードと正式に契約。1985年2月、ミニ・アルバム『Helloween』でデビュー。ランニング・ワイルド等の地元バンドとの競争が激しかったハンブルクに、バンドの存在を知らしめた。同年12月に発売された初のフルレンス・アルバム、『Walls Of Jericho』は、ドイツ国内での総売上は約11万枚を超え、スコーピオンズと並ぶヒットとなった。国内のみならず海外の各音楽雑誌等にも取り上げられ、スピード・メタルとして高い評価を得る。だが、ヴァイカートはメロディアスさに欠けるスピード・メタルというジャンルに、自分達の音楽性を当てはめられることを不満に感じていた。1986年9月リリースのシングル『Judas』を最後に4人編成時代は終了する。当時でいうところのメロディック・スラッシュメタルのゴリゴリとした狂暴なサウンドのギターリフと疾走するドラムが最大の特徴であった。それに加えて、ハンセンがギターを弾きながら、「魔女のような歌声」とハイトーンシャウトで歌うスタイルが載せられ、ポピュラーさよりもパワフルさ重視の典型的なヘヴィメタル楽曲が揃うこととなった（これがパワー・メタル/メロディックスピードメタルの創始という説で定着している）。楽曲制作はハンセンとヴァイカートの二人によって手がけられる。実質的にサウンドスタイルは、ヴァイカートよりも多数の曲を書いているハンセンの意向が多く反映されているため、ブラック・サバス、ジューダス・プリースト、アクセプト、メタリカなどの先輩バンドに影響を受けたような雰囲気が漂っている。実際にアレンジと歌詞だけ変えたような「似ている」楽曲もいくつかあり、このことが現状路線を続けたいハンセンと多様性を求めるヴァイカートとが決別する遠因となった。だが、当時の二人は友人であったのは事実で、いくつか難しい状況に陥ったこともあるが、後の問題に比べれば大したことではなかったという。当時はバンドのマスコットに「Fang Face」というマントを纏った醜悪な顔をした男を、ジャケットイラストやライヴで登場させていた。その後ヴァイカートがこのFang Faceが、アイアン・メイデンの真似をしている（デザインがアイアン・メイデンのマスコットキャラであるエディと酷似している）という理由で嫌いになったため、『Walls Of Jericho』のジャケットイラスト以降、使用していない。代わりにカボチャをデフォルメしたキャラクターが『Judas』以降現れることになり、こちらは現在まで多くのジャケットやライヴに登場している。ノイズ・レコードとの契約を、ヴァイカートは最低最悪だったと言い、契約しなければ1989年のハンセンの脱退も起こらず、コマーシャル性を前面に打ち出した1993年リリースのアルバム『Chameleon』を作ることもなかったと批判している。
ギターをプレイしながらメインヴォーカルを取るというスタンスに限界を感じていたハンセンの強い要望により、ヴォーカル探しが行われ、マイケル・キスクが加入。キスクの加入により、よりポップなエッセンスも注入されることとなる。ヴァイカートの作曲する美しいメロディに乗せて、キスクの声量豊かな突き抜けるハイトーン・ボーカルがこだまする、『Eagle Fly Free』に見られるような、カイとヴァイカートのツインリードによる流麗で重厚なギター・ソロ、ツーバス・ドラムによる疾走感のある曲を特徴とするが、ヘヴィな曲や『Dr. Stein』等コミカルな曲もある。中でも1987年の2nd『Keeper Of The Seven Keys Part1』（邦題：守護神伝-第一章-）、翌1988年の3rd『Keeper Of The Seven Keys Part2』（邦題：守護神伝-第二章-）の2枚のアルバムは世界中で大ヒットし、ジャーマンメタルバンドとしてのハロウィンの名を広めた。この人気に呼応する形で海外ツアーも積極的にこなし、来日ツアーも行っている。この2枚のアルバムは当初は1枚のアルバムに収録されるはずだったものが、予算やその他の関係により、2枚に分割されて発売されたものである。地元メディアからは「スコーピオンズ、アクセプトに次ぐ逸材」と評され上記のようにレコードが大ヒットしツアーの数もこなすなど、バンドは事実上いわゆる"黄金期"を迎えており一見すれば順風満帆のように見えるが、ヴァイカートは後に当時のマネージメントは非常に過酷なものであったと語っており、特にカイ・ハンセンは周囲に「ツアーの回数を減らしたい」と漏らしてしまうほどに精神的にも疲弊していた。そうした状況の中で生まれた楽曲が「I Want Out」であったと後のインタビューで語っている。そういった不安定な状況の中でメンバー間での仲にも徐々に捻れが生じ始め、さらにはカイ・ハンセンが健康上の問題を抱えるようになり、1989年1月1日にハンセンが脱退する。後任にローランド・グラポウを迎え、レコード会社をノイズ・レコードからEMIに移籍（マネージメント会社もアイアン・メイデンが所属しているサンクチュアリに変更）して作成した4thアルバム『Pink Bubbles Go Ape』だが、1991年3月のリリース直前に前所属レコード会社のノイズ・レコードから裁判を起こされ、イギリス以外では発売中止となり、バンド活動も禁止となる。1年後の1992年には無事裁判の決着がつき、イギリス以外でもアルバムがリリースされ、バンド活動も行えるようになった。しかしハンセンが脱退したことでキスクのバンド内の発言力が大きくなり、ポップ・メタル路線が強調された『Pink Bubbles Go Ape』、1993年には『Keeper〜』からかけ離れた音楽性を持ったアルバム『Chameleon』を発表。この当時のBURRN!誌でのインタビューでは、キスク、ヴァイカートが誌面に登場することが多かったが、ハンセンを「勝手にバンドを去った」「俺たちを置き去りにした」と不仲を強調する発言が見受けられた。その後、インゴの負傷もあり、キスクとヴァイカートの仲もだんだんと亀裂が深まり(ヴァイカートの発言権にキスクが異を唱えることがあったため)、次第に亀裂が決定的なものになり、キスク、インゴは事実上解雇に等しい脱退を余儀なくされ、バンドを去ってしまった。ちなみに93年の来日公演の際、すでに重症だったインゴに代わり、リッチー・アビデル・ナビがサポートで参加。その直前の欧州ツアーでマーカスが一週間ほど休暇をとり、代行として元マスタープランのヤン・エッカートが参加している。