geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
夕方のアレクサンドロフ村の通り。左手にソバーキン、右手にボメーリイの屋敷。中央に修道院とオプリーチニクの一人ロストフスキー公の屋敷。人々が修道院から出て会話をしていると、オプリーチニキが登場し、貴族の領地を襲撃だ、と唱和してロストフスキー公の屋敷へ入って行く。人々は皇帝のお后選びの話をしたり、ボメーリイから薬を買った若者に魔術師が作った薬など捨ててしまえと忠告したりしているが、やがて立ち去る。続いて、マルファと家政婦のペトロヴナ、友人のドゥニャーシャが修道院から出て来る。マルファはドゥニャーシャに婚約者ルイコフとの馴れ初めを語って聞かせる（マルファのアリア「今緑の園に見えるのは」）。マルファが語り終えた時、イヴァン4世が馬に乗って通りかかる。マルファを見つめた後、無言のまま立ち去る。二人が皇帝の怖ろしい眼差しについて語っていると、ソバーキンがルイコフを連れて登場、幸せな未来について陽気な四重唱を歌う。ソバーキンはルイコフを夕飯に誘い屋敷に入る。辺りは暗くなりソバーキンの屋敷に明かりが灯る。リュバーシャが登場、屋敷の窓から中を覗きマルファを見つける。リュバーシャはあんな美人ならグリャズノイが諦めないのも仕方ない、だが私は決して許さないと言い、ボメーリイの屋敷の戸を叩く。現れたボメーリイに対しリュバーシャは服用してもすぐには死なず、しかし、徐々に容貌が醜くなる毒薬を求める。そのような毒薬はあると言うので、代償に宝石を渡そうとするが、ボメーリイはこれを拒み、宝石の代わりに己と関係を結ぶことを要求する。リュバーシャは憤慨して帰ろうとするが、グリャズノイに全てばらすと脅され、更にソバーキン家からマルファたちの楽しそうな笑い声が聞こえてきたため、逆上して毒薬を注文してしまう。ボメーリイが調合のため家に入ると、一人残されたリュバーシャは何ということになったのだろうと独白する（リュバーシャのアリア「主よ罰したまえ」）。ルイコフがソバーキンの屋敷から出て来るが、ソバーキンが「明日グリャズノイと一緒に来るがいい」とルイコフに語りかけるのを聞き、リュバーシャは毒薬を服用させるチャンスがあることを知る。ボメーリイが毒薬が出来たことを伝えに現れ、リュバーシャはマルファがいる窓に向かい、「私を恨まないで、私も高い代償を支払うのだから」と言ってボメーリイの屋敷に入る。入れ違いに酔っ払ったオプリーチニキがロストフスキー公の屋敷から出て来て勇ましい歌を歌う。
ソバーキンの屋敷の広間。「光栄あれ」を用いた序奏で始まる。ルイコフ、ソバーキン、グリャズノイが座って会話している。ルイコフはマルファと早く結婚させて欲しいと訴えるが、ソバーキンは今は皇帝のお后選びが行われており、マルファもドゥニャーシャも選抜されて12人のお后候補の中に残ってしまった、どうせ選ばれることはないから今しばらく辛抱しろ、と答える。グリャズノイは薬を入れるチャンスだと思い、花婿の介添人になることを申し出る。やがてドゥニャーシャの母親であるドムナ・イヴァノヴナ・サブーロヴァがやって来て、お后選びに付き添いで行った時の様子を話す。皇帝がドゥニャーシャに話し掛けたと興奮して言うので、次第に皆ドゥニャーシャが后になると思い込んでしまう。ルイコフはようやく結婚できると喜びアリアを歌う。グリャズノイは祝いの杯を準備するが、花嫁の杯にそっと「媚薬」を入れる。マルファやドゥニャーシャも帰って来て、グリャズノイは祝いの杯をルイコフとマルファに飲ませる。娘たちが祝い歌を歌い、一同唱和するが、突然ペトロヴナが皇帝の使いが来た事を伝える。マリュータ・スクラートフが現れ、マルファが后に選ばれたことを言い渡す。全員驚愕し、ソバーキンは床に倒れ伏す。
イヴァン4世の宮殿の一室。奥にマルファの寝室。重苦しい序奏で始まる。マルファは后に選ばれた直後に重病となり、娘を思いソバーキンがアリアを歌う。サブーロヴァがマルファはまだ若いからすぐに回復すると慰める。小間使いの娘がマルファが目覚めたことを伝え、サブーロヴァが駆け付けようとすると、今度は暖炉焚きが皇帝から使いが来たと伝える。グリャズノイが皇帝の使いとして登場、ソバーキンに悪党が后に毒を盛った罪を認めたと報告する。ソバーキンがその悪党は誰か尋ねていると、マルファがドゥニャーシャやサブーロヴァの制止を振り切って奥から現れ、自分は元気で毒など盛られていないと訴える。しかし、グリャズノイが悪党はルイコフで自分が刑を執行したと言うと、マルファは気を失って倒れてしまう。人々は口々にルイコフがそんなことをするわけはないと言い、ソバーキンは拷問に耐えられず偽りを言ってしまったのだろうと嘆息する。やがてマルファが目覚めるが、もはや正気を失っている。グリャズノイをルイコフと思い込み、自分がお后になった夢を見たと語りかける。良心の呵責に耐え切れなくなったグリャズノイは、マリュータら集まった廷臣の前で自分がマルファに媚薬を盛った事を白状する。人々が驚き非難する中、狂ったマルファはなおも幻のルイコフに語りかけ続ける（マルファのアリア「イヴァン・セルゲーヴィチ、庭へ行きましょう」）。グリャズノイはマルファが狂ったのは、ボメーリイの媚薬のせいだと勘違いし、罰を受ける前にボメーリイを殺すと叫ぶが、そこへリュバーシャが現れ、自分が媚薬を毒薬にすり替えたのだと告白する。逆上したグリャズノイはリュバーシャを剣で刺し、リュバーシャは「ありがとう」と言って息絶える。マリュータらに連行される前に、グリャズノイはマルファに許しを請うが、マルファは彼をルイコフと思い込んだまま「明日も来てね、ヴァーニャ」と答える。人々の「神よ」の声で幕。
アイドル夢工場（アイドルゆめこうじょう）とは、以下のいずれかに該当する名称。いずれも1987年にフジサンケイグループが開催したイベント『コミュニケーションカーニバル 夢工場'87』のメディアミックス展開に関連するものである。
2006年8月9日、ロンドン警視庁はイギリスからアメリカ合衆国とカナダへ向かう複数の旅客機（最大で10機と見られる）を爆破させる大規模なテロ計画を未然に阻止した。この計画は、液状物質を使用し、アメリカ合衆国の主要都市上空で飛行中の旅客機を次々に爆破・空中分解させる計画としていた。
この計画により、イギリスおよびアメリカ合衆国は、イギリス発アメリカ合衆国行きの民間航空機に対する警戒レベルを最高レベルまで上げた。アメリカン航空、ユナイテッド航空、エア・カナダの便がテロの対象となっていた。この影響で、液体物質の持ち込みが規制され、化粧品などを含む一切の液状、ゲル状の物質の飛行機への持込が禁止された。また、影響で世界の一部の国際空港では航空機内に財布、貴重品を除く手荷物の持ち込みを禁止する措置をとった。また、ロンドン・ヒースロー空港は、すでに同空港へ向けて離陸した便を除くすべての航空機の着陸を禁止した。また、ロンドン証券取引所の株価は日本時間8月11日の時点でこの影響で反落した。
格安航空会社エア・イタリーが本社を置く。
2ストローク機関に使用される弁装置である。また、パルスジェットエンジンの吸気口にも使用される。 空気圧縮機　冷凍機用圧縮機の吸気弁、排気弁としても使用されている。
1912年9月1日、プロ・モンツァとプロ・イタリアという2つのクラブが合併して創設された。2014-15シーズンはレガ・プロに所属し、財政問題で勝ち点6を剥奪されながらも15位で終え残留を懸けたプレーオフに勝利した。ところが翌シーズンのリーグ登録の要件を満たせず、セリエDへの降格処分が下された。2015年7月2日にイタリア人実業家のニコーラ・コロンボがクラブを買収し、ACモンツァ・ブリアンツァ1912（Associazione Calcio Monza Brianza 1912）から現在の名称となった。2018年9月、前イタリア共和国首相にしてACミランのオーナーでもあったシルヴィオ・ベルルスコーニが株式を100％取得、クラブを買収したことを発表した。買収額は250万ユーロ（当時のレートで約3億2000万円）前後と報じられている。クラブの体制は、ベルルスコーニがオーナーに就任、引き続きニコーラ・コロンボが会長として留任し、最高経営責任者（CEO）には元ACミランCEOでベルルスコーニの腹心であるアドリアーノ・ガッリアーニが招聘された。
1939年ムアンラムプーン郡から4のタムボンが分離してメーター分郡（キンアムプー）を形成した。1958年7月22日郡は分郡から郡（アムプー）へ昇格した。
郡の中心地はター川の形成した盆地に位置し、その南北と東側を山岳地帯で囲まれている。郡内にはドーイ・クンターン国立公園が位置する。交通は、タイ国鉄が通っている他、国道1033号線が北に延びておりラムプーン方面とつながっている。また、国道11号線が北西から南東に延びており、北西にラムプーン方面、南東にラムパーン方面とつながっている。
郡の主な産業は農業、畜産である。主な生産品はロンガン、ニンニク、トウモロコシ、マンゴー、アカワケギ、野菜類などである。この他、郡の名産品として木彫り彫刻などがある。
2016年8月1日に行われた「豊橋市市制施行110周年記念式典」の中で開催が発表された。映画監督の園子温が、同市の「ふるさと大使」を務めていることが縁となり、実現したものである。同式典の中で、園子温がディレクターに、同市出身の女優松井玲奈がアンバサダーに就任することが発表された。豊橋市でロケをした作品、豊橋市・愛知県出身のキャストやスタッフ、監督、原作者などが関わる作品が上映される。すべての上映作品にキャストや監督などがゲストとして登場し、舞台挨拶やトークショー、パネルディスカッションなど開催している。第3回となる2019年からはコンペティション部門が新設され、西川達郎監督の『向こうの家』が初代グランプリに選ばれた。
1932年、バージニア州ウィンチェスターで43歳の鍛冶屋の父サム・ヘンスリーと16歳の裁縫師の母ヒルダ・パターソン・ヘンスリーのもとにヴァージニア・パターソン・ヘンスリーとして生まれた。すぐに弟サミュエルと妹シルヴィアが生まれ、パッツィはギニー、弟はジョン、妹はシスと呼ばれた。パッツィが8歳の時にウィンチェスターに落ち着くまで何度か転居を繰り返した。彼女はいわゆる貧困地区で育った。1947年、父は家族を残して去るが、一家はとても幸せに暮らしていたとされる。まだ幼少の頃に音楽に触れ、教会で母親と共に歌っていた。ケイ・スター、ジョー・スタフォード、ハンク・ウィリアムズ、ジュディ・ガーランド、シャーリー・テンプルなどのファンであった。絶対音感があり、独学で歌を学び、楽譜が読めなかった。13歳の頃、咽喉感染症とリウマチ熱で入院。「熱で喉がやられ、治った時にはケイト・スミスのような響く声になっていた」。
父親が家を出た後、家計を助けるためにジョン・ハンドリー高等学校を中退し、昼間はその向かい側にあったトライアングル・ダイナーでソーダの売り子やウェイトレスをするなど様々な仕事を経験した。地元のラジオ局のスタジオを窓を通して見たりしていたが、WINC-AM のディスクジョッキーでタレント・コーディネーターのジミー・マッコイに彼の番組で歌わせてもらえないかどうか尋ねた。1947年、ラジオに初出演し好評を得た。これをきっかけに、彼女のデザインでフリンジ付きのウェスタンの母の手作りの衣装を着て地元のナイトクラブで歌うようになった。彼女はウィンチェスターだけでなく近隣3州に亘り様々なタレント・ショーに出演するようになった。地元ラジオ局への出演機会が増え、多くの支持を得た。1954年、若きカントリー・スターのジミー・ディーンは彼女の評判を知り、バージニア州アーリントン郡のラジオ局WARL-AM で平日昼間に生放送されるコニー・B・ゲイのラジオ番組『Town and Country Jamboree 』に独自の判断で彼女を一緒にレギュラー出演できるようにした。
1953年9月19日、請負業者のジェラルド・クラインと結婚し、1957年7月4日、離婚。年齢の差、彼女のプロ歌手への情熱と彼の古い慣習に則し専業主婦になってほしいという意見の差異によるものとしている。2人には子供はないない。
彼女の2番目のマネージャーのビル・ピアは彼女のミドル・ネームであり彼女の母親の旧姓であるパターソンからパッツィと名付けた。1955年、当時彼が提携していたフォー・スター・レコードと契約。フォー・スターはデッカ・レコードの子会社のコーラル・レコードと契約していた。3年後、デッカと契約。当初の契約ではフォー・スターの作曲家にのみ曲を書いてもらうことができた。彼女はこの契約を後悔するが誰も彼女に同意しなかった。フォー・スターでの彼女の最初のレコードは『A Church, A Courtroom & Then Good-Bye 』であまり注目されなかったが、これにより『グランド・オール・オープリー』に出演することができた。オープリーはレコードとしての仕事ではなかったため、契約に違反することなく彼女の歌いたい曲を歌うことができた。これにより抑圧されてきた気持ちも幾分か緩和された。1955年から1957年、『Fingerprints 』、『Pick Me Up On Your Way Down 』、『Don't Ever Leave Me Again 』、『A Stranger In My Arms 』などのホンキートンクを録音した。うち後者2曲は彼女も作曲に参加した。どの曲もそれほどの成功はせず、ロカビリーに挑戦することにした。デッカ・レコードのプロデューサーであるオウエン・ブラッドリーによると、フォー・スターの作曲家達は彼女の将来性を予見していた。ブラッドリーは彼女の声はポップ・ミュージックにとてもよく合うと思っていたが、ピアやフォー・スターのプロデューサー達同様彼女は契約にあるようにカントリー・ミュージックしか録音しないと主張した。何度も彼女に、代表曲になるであろうトーチ・ソングを歌わせようとしたが、カントリーに使用されるバンジョーやスティール・ギターがないと彼女は歌えなかった。フォー・スターでは51曲を録音した。
1955年7月1日、ABCで短期間放送されたテレビ版『グランド・オール・オープリー』でテレビ・デビュー。同月末、『Ozark Jubilee 』に出演。この番組には翌年4月にも出演した。この年の終盤、彼女の1枚目のアルバム『Patsy Cline 』に収録する曲を検討していた時、ドン・ヘクトとアラン・ブロックの作詞作曲による『Walkin' After Midnight 』が完成。当初彼女は「ただの古いポップ・ミュージック」として好きではなかったが、作者とレコード会社の要求により録音することとなった。1956年の晩秋、ニューヨークでアーサー・ゴドフリーの『Arthur Godfrey's Talent Scouts 』のオーディションを受け、1957年1月21日、CBSで歌うこととなった。ゴドフリーによるクラインの「発見」は特別だった。彼女の母親は『A Poor Man's Roses (Or a Rich Man's Gold) 』を歌わせたかったが、番組プロデューサーは『Walkin' After Midnight 』を歌わせた。テネシー州ナッシュビルで録音されたカントリー・ミュージックであったが歓待され、番組スタッフは彼女の母の手作りのカウガールの衣装ではなくカクテル・ドレスで登場させた。観客の熱狂的な喝采で喝采測定器は頂点に達し優勝。この番組放送後、多数の視聴者が地元のラジオ局に電話をしてこの曲をリクエストし、彼女はこの曲をシングルとして発表することとなった。これまで彼女は約10年間活動し、3回テレビにも出演したが、ゴドフリーのこの番組だけで彼女はスターとなった。2ヵ月後、ゴドフリーのラジオ番組にレギュラー出演することとなったが、方向性の違いにより短期間で降板。『Walkin' After Midnight 』はカントリー・チャートで第2位、ポップ・チャートで第12位となり、ポップとのクロスオーバーに成功した最初のカントリー歌手の1人となった。成功はその翌年も続き、ゴドフリーの番組に直々に現れレギュラーとして演奏し、『Ozark Jubilee 』(後の『Jubilee USA 』)にも何年も出演し続けた。フォー・スターからは他のヒット曲はない 。1957年、本名のヴァージニア・ヘンスリーとして『A Stranger in My Arms 』と『Don't Ever Leave Me Again 』を作曲し収録。収録1ヵ月後、彼女が週末演奏していた地元のクラブに時々やって来るハンサムなチャーリー・ディックと出会う。彼の魅力と彼女への称賛の言葉により彼女は彼に惹きつけられ、1957年9月に結婚し、この結婚生活は彼女が亡くなるまで続いた。2人が出会った時、彼女はまだ前の夫と婚姻中だったため物議を醸したが、彼女は彼を「最愛の人」と評した。1958年に娘のジュリーが生まれた後、一家でナッシュビルに転居した。
1959年、セッション・ギタリストおよび営業のランディ・ヒューズと出会った。彼は彼女のマネージャーとなり、レコード会社の移籍を手伝った。1960年にフォー・スターの契約が切れるとデッカ・レコード=ナッシュビルと契約し、女性カントリー歌手のプロデュースで知られるオウエン・ブラッドリーに直接ついた。彼は彼女の成功に大きく貢献し、ブレンダ・リーやロレッタ・リンなどに影響を与えた。彼女はまだナッシュビル・サウンドのアレンジの進展を恐れていたが、彼は彼女の声がカントリー・ポップのクロスオーバーした曲によく合うと考えていた。彼の指示と編曲により彼女の声は洗練されたトーチ・ソングによく溶け込み、彼女は名声を勝ち取った。デッカでの最初のレコードはハンク・コクランとハーラン・ハワードのカントリー・ポップのバラード『I Fall to Pieces 』(1961年)であった。宣伝活動が功を奏し、カントリーとポップ双方のラジオ局で成功した。カントリー・チャートではゆっくり順位を上げ、彼女にとって初の首位となった。当時カントリー・ミュージシャンはポップ・チャートでは第12位、アダルト・コンテンポラリー・チャートでは第6位が最高であったが、この成功により彼女はセレブリティとなり、女性も男性のようにクロスオーバーで活躍できることを証明した。
1960年、生涯の夢であったグランド・オール・オープリーのメンバーとなり、カントリー・ポップでオープリーのメンバーになった最初の人物となった。さらに彼女はオープリーのメンバーの中でも大スターの1人となった。これ以前から彼女の能力と魅力によりオープリーのメンバーになれると信じており、ロレッタ・リン、ドッティ・ウエスト、ジョン・ハワード、当時16歳だったブレンダ・リー、13歳で彼女のコンサート・ツアーに同行したスティール・ギターのバーバラ・マンドレルなど当時のカントリー界での活動を望む女性達の味方となり希望を与え、これらのアーティスト達は彼女から大きな影響を受けた。リンとウエストによると、彼女はよく友人達に食料や家具を買い与え、スタイリストを雇ってやったりした。時々家賃も払ってやり、彼女のおかげで友人達はナッシュビルで夢を追い続けることができた。ホンキー・トンク・ピアニストでオープリーのスターのデル・ウッドは「彼女がそれほどお金を持っていない時でも彼女は他の人のために払ったことでしょう。自身でではなく他の人を介してでも。彼女は他の人が必要であれば衣類だって与えたと思う」と語った。
彼女は少年と見間違われるような外見を洗練させた。これにより、オープリーの近所の著名なトゥッツィーズ・オーキッド・ラウンジで付き合いのあったロジャー・ミラー、ハンク・コクラン、ファロン・ヤング、ファーリン・ハスキー、ハーラン・ハワード、カール・パーキンスなどの男性アーティストと親しくなった。1986年のドキュメンタリー『The Real Patsy Cline 』で歌手ジョージ・リドルは「彼女はビールを飲んだり冗談を言ったりして、男性の冗談にも不快な顔をしなかった。なぜなら彼女の冗談の方がきつかったからだ。私が覚えている限りでは彼女はとても活発だった」と語った。彼女は男女に関わらず友人のことは「Hoss」と呼び、自分のことは「ザ・クライン」と称した。1962年、セント・ジュード小児研究病院の募金イベントでエルヴィス・プレスリーと出会い、電話番号を交換した。彼が珍しくオープリーに出演したのを見て、彼女は彼を称賛し「The Big Hoss」と呼び、以降ザ・ジョーダネアーズと共にバック・コーラスとして彼のレコーディングに参加するようになった。この頃、自身でキャリアをコントロールするようになり、言葉の上でも仕事の面でもどの男性にも反抗的になった。当時興行主がコンサートが終わると契約通りの金額を払わないことがあったが、彼女は「金がないなら舞台に立たない」として公演前に出演料を請求し、これが現在の慣例となった。『The Real Patsy Cline 』の中で友人のロイ・ドラスキーは「あるコンサートの前、出演料が支払われなかった。出演料が出ないから演奏しませんなんて、誰が観客に言うのかと話し合っていた。すると彼女は「私が言うわ」と言って実際に言ったんだ」と語った。友人のドッティ・ウエストは25年後のインタビューで「「ザ・クライン」をあなどってはいけないと街中誰もが知っていたわ」と語った。
1961年2月28日、息子ランディを出産。6月14日、弟サミュエルと乗車中、ナッシュビルのオールド・ヒッコリー大通りで正面衝突。彼女の人生で2回目あるいはそれ以上の交通事故であった。この衝撃により彼女はフロントガラスから飛び出し、危うく死亡するところであった。この事故の後、ドッティ・ウエストは彼女の髪の中からガラスの破片を取り出し、救急車に同行した。救急車が到着すると、彼女は他の負傷者を先に手当てするように語り、これが後にウエストに重大な影響を及ぼすこととなった。1991年、ウエストは交通事故で重傷を負うが、クラインにならい他の負傷者を先に手当てするように語り、この数日後に亡くなってしまった。クラインは後に、他の車の女性運転手が目の前で亡くなったと語った。クラインは1ヶ月間入院し、ギザギザに裂傷した額を縫い、手首の骨折と股関節脱臼を治療。エリス・ナサウアと友人のビリー・ウォーカー(2006年、交通事故により死亡)は、彼女はファンから贈られた何千ものカードや花に囲まれ、キリスト教に再び目覚めたと語った。退院時、彼女の額に傷跡が残っていた。その後の活動ではかつらを装着し化粧で傷を隠し、またヘッドバンドをつけていないと頭痛を引き起こすようになった。6週間後、松葉杖をつきながらも外出することができ、人生への認識を新たにした。1997年、観客とのやり取りや公演の感想と共に、事故後初のコンサートを収録した『Patsy Cline: Live at the Cimarron Ballroom 』が発表された。オクラホマ州タルサでサウンド・チェックのために収録されたもので、彼女が住んでいた場所の所有者に贈られ屋根裏に保管してあったものが発見されたものである。
入院中で『I Fall to Pieces 』の成功をビジネス化することができなかったため、自身の復活を示す他の曲を探していた。ウィリー・ネルソン作曲の『Crazy 』を紹介された時、彼女はこの曲への嫌悪感をあらわにし、最初のセッションは成功しなかった。オウエン・ブラッドリーの所有する、オープリーランドへの移転前のブラッドリー・バーン・スタジオとなるプレハブ小屋クォンセット・ハット・スタジオで行なわれた製作で、最初はネルソンのデモテープのような彼独特の歌い方で歌ってみた。彼女はこの独特なスタイルだけでなく、事故で負傷し高音が出づらくなっていたため、この曲は彼女にとって難しいと主張した。セッション中のこの問題はブラッドリーとの衝突を招いた。当時3時間で4曲録音するのが標準であったが、『Crazy 』1曲に4時間を費やした。最終的に彼女の歌声を伴奏にオーバー・ダビングさせることとなり、1週間後彼女の事故の負傷が良くなった頃に行なわれた。スタジオに戻った彼女は高音が出るようになっており、たった1回の収録で終わった。大衆に受け入れられることとなった最後の版は彼女の個性を表現し、彼女のナッシュビル・サウンドへの懸念を払拭したものであった。この曲は彼女の表現力を示し、ネルソン版とは全く異なったものとなった。現在『Crazy 』は最終的に彼女の代表曲となったとみなされている。1961年暮れまでに『Crazy 』はカントリーとポップのクロスオーバーで成功してトップ10にランクインし、彼女の最大のヒットとなった。その後Billboard Hot 100で第9位となり、カントリー・チャートとアダルト・コンテンポラリー・チャートでは第2位となった。1961年11月、この年の彼女のヒット曲を収録したアルバム『Patsy Cline Showcase 』が発表された。ロレッタ・リンは後にアルバム『I Remember Patsy 』の中で、クラインがグランド・オール・オープリーで『Crazy 』を初演し3度のスタンディング・オヴェーションを受けた日の夜のことを語っている。
男性歌手を前座にし、彼女は女性がメインのコンサートを行なう最初の女性カントリー・ミュージック・スターとなった。バンドが女性歌手をバックアップしていた時代、彼女は逆にバンドをリードした。彼女は業界内の男性達にも尊敬され、女性歌手の紹介に用いられるような「Pretty Miss Patsy Cline (かわいいミス・パッツィ・クライン)」という言葉よりも、例えば1962年のジョニー・キャッシュのツアーでの「Ladies and Gentlemen, The One and Only – Patsy Cline (紳士淑女のみなさん、唯一無二のパッツィ・クライン)」という紹介のされ方をしていた。アーティストとして彼女はファンをとても高く尊重し、コンサートの後何時間もおしゃべりやサインをしたり、時には友達になることもあった。彼女はニューヨークのカーネギー・ホールで演奏した最初の女性カントリー歌手となり、仲間のオープリー・メンバーに出演料を分けた。この演奏は芸能記者ドロシー・キルガレンから明らかな非難を受けたが、クラインは雄弁に反論した。1962年終盤、キャッシュと共にハリウッド・ボウルで演奏し、さらにミント・カジノでも演奏したことでラスベガスでメインのコンサートを行なった最初の女性カントリー歌手となった。ロサンゼルスのラ・ブレア近くのピコ通りにあるミント・カジノで今もその時のサインを見ることができる。この成功により、ナッシュビル郊外のグッドレッツヴィルに、夢であった邸宅を購入し、自身の好みに装飾した。バスルームのタイルには砂金が散りばめられ、ミュージック・ルームには最高の音楽設備を施した。『The Real Patsy Cline 』でロレッタ・リンは「彼女は私を前庭に呼び寄せ「素敵でしょう。母が来てくれたらもっと幸せ」と言っていた」と語った。ミントでの出演料でこの家を購入できたため、クラインはこの家を「ベガスが建てた家」と呼んだ。1963年に彼女が亡くなった後、歌手のウィルマ・バージェスが購入し、ナサウアにそこに住んでいる間「不思議な出来事」が起こっていたと語った。出演料は上がり、当時公表されていなかったが女性カントリー歌手の平均が200ドルであった晩年には少なくとも1,000ドルを得ていた。アラバマ州バーミングハムで行なわれた、最後から2番目のコンサートでは3,000ドルを挙げた。新しい洗練された曲に合うようにクライン自身のスタイルも再考され、彼女のトレードマークであったウエスタン・カウガールの服装をやめ、よりエレガントなカクテル・ドレス、ピンヒールの靴、金ラメのズボンなどを着用するようになった。カントリー界にとって当時斬新であったタニヤ・タッカーのタイトなレザー・パンツやリーバ・マッキンタイアの真っ赤なドレスなどが世に出る以前のことであり、パッツィの新しいイメージはリスクを負い、そしてまたセクシーでもあったとされた。当時保守的であったカントリー・ミュージック界では女子はギンガムやキャリコのドレスを着ることが慣習となっていた。彼女の音楽性のように彼女のファッションは最初は嘲られたが次第に手本となっていった。彼女はまたぶら下がるタイプのイヤリング、ルビーのような赤い口紅、『ウィンド・ソング』という名の香水を愛した。5年半のキャリアの最中、10以上の賞を受賞し、彼女の没後もMusic Reporter、ビルボード・ミュージック・アワード、キャッシュボックス賞などを受賞した。彼女は自身の成功に関して友人のアン・アームストロングに「とても素晴らしいことだけれども、1963年には何をしたらいいの。これ以上のことはできないわ」と手紙に記している。
1961年秋、1962年初頭に発表されるアルバムの録音のためにスタジオに入った。最初の曲はハンク・コクラン作曲の『She's Got You 』であった。コクランは最初にクラインに電話越しに歌って聞かせ、彼女はすぐに気に入った。この曲は彼女がレコーディングを楽しむことができた数少ない曲の1つとなった。1962年1月、この曲はシングルとして発表され、すぐにクロスオーヴァーでヒットしポップ・チャートで第14位、アダルト・コンテンポラリー(当時イージー・リスニングと呼ばれていた)で第3位、カントリー・チャートで2回目にして最後の第1位となった。彼女の人生においてポップ・チャートにランクインするのはこれが最後となった。彼女の曲で『She's Got You 』がイギリスのシングル・チャートに初めてランクインし、第43位となった。1960年代イギリスで最も人気のあった女性歌手の1人であるアルマ・コーガンがカヴァーしたこの曲も有名になった。彼女が亡くなる前にイギリスで大きなヒットとなったのはスタンダード・ナンバーの『Heartaches 』のカヴァーで1962年終盤にトップ30にランクインした。この成功の後、『When I Get Thru with You 』、『Imagine That 』、『So Wrong 』、『Heartaches 』を発表し、それほど大きなヒットとはならなかったが、トップ10または20にランクインした。1962年終盤、ディック・クラークの『American Bandstand 』に出演し、同年8月、3枚目のアルバム『Sentimentally Yours 』を発表した。WSM-AM のインタビューで彼女の音楽スタイルについて「私はただ自分の内面を傷つけるように歌っているだけ」と語った。ツアー公演続きで彼女はいらいらしていた。彼女は自身の子供達、ジュリーとランディの育児にもっと時間を使いたいため、度々休養を口にするようになっていた。マネージャーのランディ・ヒューズは鉄が熱い時にストライキするようなものだ(今は休養の時期ではない)と言った。彼女が亡くなる1ヶ月前、4枚目のアルバム『Faded Love 』の録音のためブラッドリーのプレハブ小屋に再度入った。カントリーのスタンダード・ナンバーとアーヴィング・バーリンの『Always 』、『Does Your Heart Beat for Me 』などのヴィンテージ・ポップ・クラシックを織り交ぜ、これらのセッションは彼女のキャリアにおいて最もコンテンポラリーなサウンドとなった。このセッションは伝統的なカントリーの楽器を一切排除した弦楽器構成を特徴としている。彼女が亡くなる前、ブラッドリーは『Patsy 』の著者のマーガレット・ジョーンズに、彼とクラインはアルバムの曲や、クラインがファンであったヘレン・モーガンが1927年に発表した『Can't Help Lovin' Dat Man 』のようなスタンダード・ナンバーについて語り合ったと話した。彼女は歌詞に自分の経験を織り交ぜており、最後のセッションのほとんどで彼女は泣いていたと伝えられている。『Sweet Dreams 』や『Faded Love 』の終盤では彼女のむき出しの感情が明らかに聞き取ることができる。ドキュメンタリー『Remembering Patsy 』に出演した歌手のジョン・ハワードによると、完成パーティで彼女は最初のアルバムとこの時の最新アルバムを持って「これが最初でこれが『最後』ね」と言ったと語った。
1962年から1963年、友人のドッティ・ウエスト、ジューン・カーター・キャッシュ、ロレッタ・リンは彼女から、もう長く生きられないような気がするという話を聞く。気前の良さで知られる彼女は自身の持ち物を友人に与え始め、デルタ航空の便箋に遺言を書き、彼女の親しい友人にもし自分に何かあったら子供達の世話を頼んだ。彼女の死の1週間前にオープリーを出る際、レイ・ウォーカーのバックコーラスをやっていたザ・ジョーダネアーズに「私はもう2回も事故を起こしている。3回目には魔法でもかからない限り死ぬと思う」と語った。1963年3月3日、カンザス州カンザスシティのメモリアル・ホールで約1ヶ月前の1月25日に39歳で交通事故で亡くなったディスクジョッキーのジャック・コールの家族のための慈善公演に出演。コールは長年KCKN のDJであったが、亡くなる1週間前にKMXV に移籍したばかりであった。この公演の共演者はジョージ・ジョーンズ、ジョージ・リドルとジョーンズ・ボーイズ、ビリー・ウォーカー、ドッティ・ウエスト、ウイルマ・リー・クーパーとストーニー・クーパー、ジョージ・マコーミック、クリンチ・マウンテン・ボーイズ、カウボーイ・コパス、ホークショウ・ホーキンス。彼女はインフルエンザのため2公演出演するか3公演出演するか変更すると報じられた。ある報道では14:00と17:15に行なわれたとされ、また別の報道ではあまりの人気のため20:00に追加公演が行なわれたとされている。公演は立ち見のみであった。14:00公演ではスカイブルーのチュールの重みのあるドレス、17:15公演では真っ赤なドレス、20:00公演では白のシフォンのドレスを着用し、最後の公演では非常に大きなオヴェーションであった。彼女の最後の曲は前月に録音した『I'll Sail My Ship Alone 』であった。タウン・ハウス・モーター・ホテルに宿泊し、コンサート翌日フェアファックス空港は霧がかかっており飛行不能であった。ウエストは夫のビルと共にナッシュビルまで約16時間かけて車で向かわないかと彼女に尋ねたが、彼女は断り「心配しないで、Hoss。行こうと思った時に行くから」と言った。3月5日、モーテルから母親に電話をかけ、12:30にチェックアウトし、パイパー・エアクラフトの小型飛行機に乗るため近くの空港に向かった。この飛行機は給油のためミズーリ州で一旦停まり、その後17:00にテネシー州ダイアースバーグのダイアースバーグ空港に到着することとなった。ヒューズ機長は計器飛行のトレーニングを受けていなかった。病気になった家族のために旅客機に乗ったビル・ウォーカーが空けた席にホーキンスが座った。ダイアースバーグの空港マネージャーは強風と悪天候のため一晩待つことを勧め、無料で宿泊地と食料を提供することを申し出たがヒューズ機長は「もうだいぶ遠くまで来てしまった。あなたが予想する時間より早く到着すると思う」と返事した。18:07離陸。ヒューズ機長へのインストラクターは、翌年墜落したジム・リーヴスにもトレーニングしていた。両者とも有視界飛行方式(VFR)を採っており雨天の飛行はできなかった。クラインが乗った飛行機は悪天候の中を飛行し、1963年3月5日夕方墜落した。彼女がしていた腕時計はだいたい18:20で止まっていた。飛行機の残骸はナッシュビルから約90マイル (140 km)離れたカムデン郊外の森の中で発見された。法医学的検査の結果、全員が即死であった。飛行機の残骸が見つかったとラジオで報じられるまで、友人や家族は希望を捨てていなかった。「何か新しい情報はありましたか」「いいえ、あなたはどうですか」という質問が繰り返された。コーネリア・フォート空港の照明はテレビやラジオが飛行機の失踪を伝えてから夜通し点灯し続けた。翌朝、ロジャー・ミラーとその友人は生存者を探した。「できるだけ速く森の中を走りながら彼らの名前を叫んだ。木々の間を通り何かが見えた。なんということだ、そこに彼らがいた。恐ろしいことだった。飛行機は頭から墜落したのだ」。遺体が運ばれた後を略奪者達があさった。うちいくつかは最終的にカントリー・ミュージック殿堂博物館に寄贈された。中にはクラインの腕時計、南軍旗の柄のライター、鋲のついたベルト、金ラメのスリッパ3足などがあった。クラインの所持していた金銭や最後の公演の衣装などは回収されていない。彼女の望み通り葬儀のため自宅に運ばれ、何千人もが参列した。彼女の生まれ故郷であるヴァージニア州ウィンチェスターのシェナンドー記念公園に埋葬された。彼女の墓には銅版に「Virginia H (Patsy) Cline 'Death Cannot Kill What Never Dies: Love (ヴァージニア・H(パッツィ)・クライン、死は死なない者を殺すことはできない。愛をこめて)」と刻まれている。リンとウエストの援助により、この墓地に彼女が亡くなった時間と近い18:00に聖歌が流れる記念碑の鐘楼が建てられた。他の記念碑は、カムデン郊外のファッティ・ボトムの森の中のファイア・タワー通りの現場にある。
1950年代、父が肝硬変で亡くなり、1998年、母ヒルダ・ヘンスリーは82歳で自然死により亡くなった。ヒルダはヴァージニア州ウィンチェスターで裁縫師として、孫の面倒を見たりして生活しており、インタビューなどを受けることは稀であった。1985年、クラインの娘ジュリー・ディック・ファッジは「祖母は母のことをとても愛していて、今もあの事故のことを話したがらない」と語った。後年ヒルダはクラインのファンの愛に関して「どれだけ多くの人が娘を愛してくれたことか」と語った。ヒルダはパッツィと16歳しか離れておらず、2人はとても仲が良かった。クラインは母が唯一頼れる存在と語り、ヒルダはクラインを「素晴らしい娘」であり彼女のおかげで家族は苦境に立たされることはなかったと語った。2004年、クラインの弟が亡くなり、妹は現在もヴァージニア州に在住。2011年まで夫のチャーリー・ディックはナッシュビルに住んでおり、亡くなった妻クラインのドキュメンタリーの製作に携わり、ファンの会合に出席したりした。1965年、彼は歌手のジェイミー・ライアンと再婚。彼女は息子を出産する前、短期間コロンビア・レコードに所属していた。1970年代初頭、離婚。映画『Sweet Dreams 』でライアンは『ビル・ベイリーよ、家へ帰っておくれ』、『Rollin' in My Sweet Baby's Arms 』、クラインがレコーディングしたことのない『Blue Christmas 』の3曲を歌った。娘のジュリーは父と共に公にクラインの遺産の管財人となった。彼女は4人の子供がおり、うち1人はクラインの本名からヴァージニアと名付けられたが、1994年、交通事故で死亡。また6人の孫がいる。クラインの息子のランディはナッシュビルでしばらくドラマーとして活動し、ファンにアンクル・メル(メルおじさん)として知られるチャーリーの弟はファン組織Always... Patsy Cline を運営している。
メジャーデビュー後初のシングルである。ジャケットイラストは宮尾和孝が担当。
集団積算線量（しゅうだんせきさんせんりょう、英語：collective effective dose）とは、集団を対象にした放射線の線量評価のために評価対象とする集団における1人当たりの個人被曝線量を全て加算したもの。原子炉に起因する社会的リスクを把握するための指標で、疫学研究の手段として意図された指標ではない。原子炉の立地審査や核実験による放射性降下物や原子力事故などの重大事故の評価等に使われる。集団実効線量とも。人・Sv(man Sv)の単位で表す。
原子力施設を設計するに当たっては、仮想的な過酷事故時の集団積算線量が受容可能なレベルを超えてはならないことが定められている。日本原子力研究開発機構(平成21年)では立地条件として、仮想事故の際に「ある距離」内の集団積算線量が2万人Sv以下（1962年の原子力貨客船サヴァンナの構内運行手引きの例から）であればリスクは小さいと見なしているが国際的に認められた集団積算線量の限度値はない。
国際放射線防護委員会 (ICRP) の2007年勧告では、集団積算線量（人・Sv）は、放射線防護手段を比較するための道具であって、疫学的調査に用いるのは不適切であると明示された。特に、ごく微量な線量に被ばくした大集団についてガン発生数を求めるために用いてはならないとした。またICRPの見解では、集団積算線量は、これから設置しようとする原子力施設（または線源）が複数案ある時、どちらが社会への影響が少ないか比較する道具としては用いてもよいが、既にある原子力施設（または原子力事故などの線源）が何人の健康を損なうかの評価に使うのは正しくないということを意味する。これは、集団積算線量は仮想の平均的集団がある線源から受ける損害の指標であって、単なる個人の線量の集積ではないことによる。
草間朋子によれば、直線しきい値なし仮説は、リスクを多めに見積もる保守的評価である。実際に発生した原子力事故の集団積算線量から健康被害を計算すると、直線しきい値無し仮説によって算出されたリスクは、実際のリスクよりも過大になるとする説もある。
1958年に創業し、ファミリー層を中心とした顧客から支持されたが、郊外店との競争の激化などで業績が悪化し1981年に事業を廃止した。
『新・電子立国』（しんでんしりっこく）は、1995年10月から1996年6月にかけてNHKスペシャル枠で放送されたドキュメンタリー番組。全9回。
1980年代までの日米半導体史を描いた「電子立国日本の自叙伝」の事実上の続編として企画され、前作が主にハードウェアの発達・開発を描いたのに対し、本作ではソフトウェアを主眼に置き、マイクロソフトの設立からMS-DOSの開発に至るまでの流れや、アタリ・任天堂・セガ（後のセガゲームス）らによる家庭用ゲーム機を巡る市場での争い、一太郎・Lotus 1-2-3などのビジネスソフトの開発秘話などが描かれた。また時代の流れを反映して、第1回では封切直後の映画『アポロ13』の映像を製作した米デジタル・ドメイン社に取材してSFX処理の様子を紹介し、第2回では組み込みコンピュータの開発、第3回ではパチンコとコンピュータの関わりを取り上げ、そして、最終回では、当時一般に普及し始めたばかりのインターネットやWorld Wide Web、PGPなどを紹介するなど、幅広い視点からコンピュータ・ソフトウェアやコンピュータ応用技術を捉えて紹介している。また、やや特異と思える内容も含まれ、視聴者の興味を引く構成を採っている。インタビューにはビル・ゲイツ、ポール・アレン、アラン・ケイ、スティーブ・ウォズニアック、ティム・パターソン、ジム・クラーク、ゲイリー・キルドールなど、ソフトウエア史を語る上で重要な人物が数多く登場している。中でもゲイリー・キルドールへのインタビューはキルドールが急死する2日前に撮られたという非常に貴重なものとなっている。一方でマーク・アンドリーセンへのインタビューのチャンスがありながらそれを逃したことや、スティーブ・ジョブズへのインタビューを申し入れたが断られたため過去の映像を使わざるを得なかったことなど、前作に劣らずインタビューには困難が多かったことを、ディレクターの相田洋が後に著書で明らかにしている。
マイヤーは5歳からテニスを始め、2001年にプロに転向。2004年全豪オープンで予選を勝ち上がり、4大大会に初出場する。1回戦でリシャール・ガスケを7-5, 6-4, 6-3で破り初戦を突破した。全仏オープンでも1回戦で第16シードのフェルナンド・ゴンサレスに6-7(6), 6-1, 6-0, 7-6(5)で勝利している。ウィンブルドンでは大会初出場ながら2回戦で、第3シードのギリェルモ・コリアを4-6, 6-3, 6-3, 6-4で破るなどして快進撃を続けベスト8に進出。準々決勝ではセバスチャン・グロジャンに5-7, 4-6, 2-6で敗れた。アテネ五輪にも出場し、1回戦でトマーシュ・ベルディハに3-6, 5-7で敗れた。2003年の最終ランキング250位から35位まで上がり、マイヤーはこの年の最優秀新人賞（Newcomer of the Year）を受賞した。マイヤーは、2005年と2006年のオレンジ・ワルシャワ・オープンで2年連続で決勝に進出したが、2005年はガエル・モンフィスに6–7(6), 6–4, 5–7、2006年はニコライ・ダビデンコに6–7(6), 7–5, 4–6で競り負けた。2010年のストックホルム・オープンで4年ぶりの決勝に進出したが、ロジャー・フェデラーに4–6, 3–6で敗れた。2011年のBMWオープンで4度目の決勝に進出したが、ニコライ・ダビデンコに3–6, 6–3, 1–6で敗れている。2011年、全仏オープン直前のワールドチームカップ決勝でアルゼンチンのフアン・モナコに7-6(4), 6-0で勝利して、ドイツチームの優勝に貢献。全仏オープン後のランキングで自己最高の18位となり、ドイツ男子選手のトップに立った。9月のBRDナスターゼ・ティリアク・トロフィーでマイヤーは5度目のツアー決勝に進出した。決勝ではパブロ・アンドゥハルに 6–3, 6–1 で勝利してプロ転向10年目で悲願の初優勝を果たした。2012年ウィンブルドン選手権では第31シードから4回戦で第18シードのリシャール・ガスケを6–3, 6–1, 3–6, 6–2で破り8年ぶりのベスト8に進出した。準々決勝では第1シードのノバク・ジョコビッチに4–6, 1–6, 4–6で敗れた。2016年のゲリー・ウェバー・オープンでは怪我の影響などもあり世界ランキングを192位まで落としていたがプロテクトランキングを使用しての参加となり、2回戦では第2シードの世界ランキング6位の錦織圭が棄権し不戦勝、準決勝では世界ランク7位のドミニク・ティームを破り、5年ぶりにツアーの決勝進出を果たす。決勝では同胞の期待の若手のアレクサンダー・ズベレフと対戦し、フルセットで下し優勝を飾った。マイヤーは2018年の全米オープンを最後に現役を引退した。
前年（1999年）から始まった、てれごじ。が前身。
週1回のみ四国4県向けに放送していた。但し、番組の開始部分と、終了部分は松山のスタジオから放送されていた。
2001年3月にたろーが降板すると同時に、月 - 金曜放送の高知県対象県域番組として大幅に番組が刷新され、新聞記載タイトルも『てれごじ。KOCHI』となる（同時に他の四国3県も『てれごじ。』のタイトルのみを残し県域番組化した）。県域番組化してからは、「若者向け」という要素は以前よりも抑えられ、どちらかというと普通の地域密着型情報番組となっていた（実際、後続のニュース番組『6時です とさ情報市』の項目紹介も挿入されていた）。結果、2003年3月に『てれごじ。』ブランドが消滅したことを機に、前述の『6時です とさ情報市』に吸収合併され、2時間の大型ニュース・情報番組『いきいきワイド とさ情報市』に移行した。
東京都武蔵野市出身。杉並児童合唱団に所属し、NHK『歌はともだち』やTBS『8時だヨ!全員集合』に出演したことがある。武蔵野市立第四中学校、東京都立武蔵高等学校卒業。中学・高校時代は放送部に所属し、「NHK杯全国高校放送コンテスト・アナウンス部門」で東京都1位となった。北海道大学工学部電気工学科卒業。電気通信大学大学院電気通信学研究科修士課程修了。修士論文の題目は「話し方による基本周波数変化の解析」である。大学院修了後、1993年4月にアナウンサーとしてフジテレビ入社。2006年9月29日、番組開始当初から出演していた（12年半）『めざましテレビ』を降板、前番組『FNN おはよう!サンライズ』と合わせ13年間コーナーキャスターを務めた。同年10月2日から2011年3月25日までは平日昼の『FNNスピーク』を担当し、その後は報道番組を多く担当している。2016年4月4日から5年ぶりに平日昼の『FNNスピーク』を担当。2018年4月からは、『FNNスピーク』の後番組『FNNプライムニュース デイズ』の金曜キャスターを担当。
福岡県福岡市出身。泰星高等学校、明治大学法学部卒業。両親はカルガリーオリンピックアイスダンス日本代表の鈴木弘幸と田中智子。両親がフィギュアスケート選手であった影響により、小学生のときにスケートをはじめる。2008-09シーズン、全日本ジュニア選手権の男子シングル競技にはじめて出場し28位、翌年の同選手権では20位となる。2013-14シーズンの東京選手権を最後にアイスダンスに転向。安形静流とカップルを組み同年の全日本ジュニア選手権で優勝、初出場となった全日本選手権で3位入賞を果たす。2014-15シーズン、西村桂とカップルを組み直し挑んだ全日本選手権では4位に終わる。同選手権で3位に入っていた村元哉中/野口博一組がユニバーシアード出場を辞退したため、急遽、出場が決まる。初の国際大会となったユニバーシアードでは12位となる。2015-16シーズン、森衣吹とカップルを組み全日本選手権に出場し銅メダルを獲得。2016-17シーズン、LPインターナショナルで13位となる。
1951年、スコットランドのグラスゴー生まれ。父はスコットランド長老派教会の牧師であった。ファイフ州のカーコーディー高等学校在籍時にラグビーの競技中の事故で網膜剥離を患い左目を失明しており、現在は義眼を用いている。成績優秀により16歳でエディンバラ大学へ進学し歴史学を専攻、優等の成績で卒業した。1982年に労働党左派の政治家ジェイムズ・マクストンに関する研究でエディンバラ大学よりPh.D.を取得している。学生の身分でエジンバラ大学の運営評議会の議長 (Rector) に選出された他、左派新聞のレッド・ペーパー・オン・スコットランドの編集長も務めた。エジンバラ大学での臨時講師を経てグラスゴー工科大学にて政治学の講師を務めた後、スコティッシュ・テレヴィジョンでジャーナリスト、テレビプロデューサーとして働いた。1979年の総選挙にはエジンバラ南区より労働党候補として立候補したが、保守党所属のマイケル・アンクラムに敗れ落選する。1983年の総選挙ではダンファームリン東区で労働党候補として立候補し当選。1985年には影の内閣貿易・産業省のスポークスマン、その後影の内閣財務大臣、貿易・産業大臣を務めた。1994年5月の労働党党首ジョン・スミスの急死に際しては後継候補として有力視されたが、彼はこれを辞退してトニー・ブレアに党首の座を譲った。この際の経緯に関して、2人の間には密約が交わされているとの噂があり、ロンドンのイズリントン地区のレストランで会食した際に、ブレアを党首とする代償としてブラウンが経済政策を取り仕切ること、そしてブラウンをブレアの後継者とすることが約束されたと言われる（ブレア=ブラウン密約）。それぞれ労働党の左派と穏健派を代表する2人の間には政治的対立があるとの報道がなされることが多い。
1997年5月の総選挙で労働党は大勝利を収めブレア政権が誕生した。ブラウンは影の内閣より引き続いて財務大臣に任命された。ブラウンは就任直後に金融政策の大転換を行い国民を驚かせた。公定歩合の決定権を含めた金融政策の責任をイングランド銀行へと大幅に譲渡するこの政策は、ブラウンのアシスタントであり、現庶民院議員エド・ボールズによりまとめられたものである。2002年には健康保険の保険料を増加させた。OECDによると1997年に39.3%だったイギリスの税率は2006年には42.4%にまで増加している。保守党政権期からイギリス経済は安定成長を持続しており、1997年から2006年にかけての経済成長率は2.7%であった。2005年5月24日EU加盟諸国はODAをGDPの0.56％に増額する合意に達した。ブラウンはこの決定を歓迎した。またブレア首相は拠出金割引の譲歩を実行して、そのEU首脳会議の争点であったイギリスの拠出金割引制度は維持されることになる。これはヨーロッパ全体の2.1%より高いが、世界の英語圏諸国中では最低である。失業率は1997年の7%から5.1%にまで改善した（この間、ヨーロッパ全体の失業率は8.1%）。ブレアとともに「ニューレイバー」の旗頭であったが、ブレアよりは左派寄りで「ソフト・レフト」を自称した。しかし財務大臣としては規制緩和など市場主義路線を大胆に推し進め、高成長を維持した。こうした政策は、後の首相就任時の金融バブル崩壊後、その一因として厳しく批判されることになるが、当時は高い評価を得た。また国防政策などにおいても、徐々にアメリカ合衆国支持、穏健派よりの言動を見せるようになったが、これは首相就任への布石であったとの見方が強い。
2004年10月にブレア首相は4回目の総選挙に際しては党首を後継に譲ることを発表した。2005年の総選挙（ブレア就任後3回目）で労働党は過半数は維持したものの議席を大きく減らし、2006年夏にはブレア首相は1年以内に退陣することを明言した。2007年に入るとブレアの次の労働党党首が誰になるかは、仮定の問題ではなく、現実の問題として扱われた。何人かの党内有力者（現役の閣僚）が対抗馬として党首選に立候補することを示唆するなど一時は波乱含みの展開を予想させたが、結局は彼らも立候補を断念し、「後継者はゴードン・ブラウンで確定」というムードは変わることなく、2007年5月には唯一の対抗馬として立候補の意向を明示していた党内左派のジョン・マクドネルが、党首選に出るために必要な規定の人数の支持を得られず立候補を断念、ブラウンは無投票で労働党の次期党首となった（就任は6月24日の臨時党大会にて）。この数日前の5月10日には、ブレアが首相辞任の日付を「6月27日」と発表しており、ブラウンが労働党党首に確定したことで、同日にブラウンが首相として就任することが固まった。早くから「次期労働党党首の最有力候補」と見なされ続けてきたブラウンにとって、満を持しての首相就任であったが、ブレア時代に一貫して低調だった保守党が、デービッド・キャメロンの党首就任を機に支持を盛り返しており、2006年ごろの世論調査でブラウンが首相となった場合の支持率においても保守党を下回った。ブレア政権の負の遺産を抱えてのスタートとなるため、新政権の先行きは不透明なものとなるとの観測が支配的だった。