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英語の綴字法が複雑なため、フォニックスを初等教育に用いるべきかについての1世紀以上にわたる論争が起こった。19世紀中盤を始めとしてホーレス・マンに代表される一部のアメリカ人教師は、英語のフォニックスはそもそも教えられるのかについて議論した。そのことが20世紀中盤に広く知られた『ディックとジェーン』（en）の読本により普及し、一般的に使われた "look-say" 法につながった。しかし、1950年代初めにはフォニックスが読み方を教える方法として再浮上した。ルドルフ・フレッシュ（en）による、フォニックスが教えられていないことへの（彼の有名な著作である Why Johnny Can't Read において特に顕著な）批判によって拍車を掛けられ再び有名になったものの、その論議の手法のせいで「フォニックス」と言う名称は政治的イデオロギーと結びつけられた。また、多くの教育者はフォニックスを「基本に帰れ」式の教育学 (en:Back to Basics (education)) と結びつけ忌避した。1980年代には、"ホール・ランゲージ(whole language)" を用いた読み方がアメリカでの議論を一層分極させた。ホール・ランゲージは、子供が (a) 適切な動機付け(b) 良い文学 (c) 十分な読書の機会 (d) 意味への注目 (e) 知らない単語の読みを決定する糸口となる指導、によって読み方を学ぶという前提に基づいている。ホール・ランゲージの提唱者の一部にとってフォニックスはgetting at the meaningの強調と同義で、単語を細かく分解して組み立て直すことは著者が伝えたいと思う物事とは関係がなかった。ホール・ランゲージの大半はフォニックスで簡単に組み立てられるものの、whole languageでは文脈に沿って単語を理解することが強調され、発音には少しだけ（通常アルファベット子音と短母音のみ）しか注目されず、発音と文字との個々の対応が強調されるフォニックスとは相容れないものだった。したがって、アメリカにおいてはホール・ランゲージとフォニックスとの二者択一が生じ激しい議論をもたらし、最終的にはアメリカ合衆国議会での委託基準と政府によるフォニックスを扱う2つの委員会とが設けられた。Beginning to Read: Thinking and Learning about Print (Adams, 1990) という本で著者のアダムズは、フォニックスは生徒が読み方を学ぶのに効果的な方法であり、フォニックスとwhole languageの提言はどちらも正しいと強く主張している。フォニックスはアルファベットの規則を教えるのに有効であり、アルファベットの規則を早い段階で学べば単語を解析する努力から解放されて意味に注力することができ、初等教育においてよりしっかりした理解を得られる。この結果は、whole languageの目指すゴールと一致し、かつ（少なくとも最初の段階は）フォニックスの提言に則っている。この、「偉大なる議論」("the Great Debate") として次第に知られることになる主張は衰えることがなかった。米国学術研究会議（en, NRC）はどうすれば子供たちに最も効果的に読み方を教えられるかを（教育上の疑問のひとつとして）再調査し、結果を Prevention of Reading Difficulties in Young Children (Snow, Burns, and Griffin, 1998) として出版した。米国学術研究会議の発見はアダムズのものと一致していた。フォニックスは子供に読み方を教えるのに効果的な方法であり、whole language における "embedded phonics" として知られる方法（文脈に便乗してフォニックスを教えるやり方）よりもより有効である。フォニックスは体系的かつ明示的に（難しいパターンが徐々に増えていくように、かつパターンがどのように働くかを明確に示して）教えられなければならないことが見出された。どのアプローチが最も効果的かを決める最新の企画は全米リーディング委員会（en:National Reading Panel）によって実施されている（アメリカ国立小児保健発達研究所（en:National Institute of Child Health and Human Development、アメリカ国立衛生研究所#研究所を参照）、2001年）。その中には、フォニックス（および他の方法）に関する大量の調査がふくまれる。数百の研究を再分析した結果は、学術研究会議の結論を支持するものとなっている：フォニックス抜きの教育や embedded phonics にくらべて、フォニックスは読み方を教えるのに有効である。また、社会的・経済的地位の低い生徒にとって特に有益であることも発見された。
宮城県最南端である伊具郡丸森町の国道113号から分岐し、角田市東部を通過、槻木大橋（宮城県道52号亘理村田線と共用）を渡って柴田町の国道4号へ至る。宮城県道52号亘理村田線と分岐する交点から終点までは、旧国道4号の区間である。
リチャード・ウェストール（Richard Westall RA、1765年1月2日 - 1836年12月4日）は、イギリスの画家である。肖像画や歴史画を描いた。
ノーフォークのリーファム（Reepham）に生まれた。母違いの弟2人も画家になり、ウィリアム・ウェストール（William Westall:1781–1850）は風景画家として知られ、オーストラリアを旅したことで知られている。母親が死んだ後の1772年にロンドンに出され、武器装飾の銀細工職人の見習いなどをした。画家のアレファウンダー（John Alefounder :1757–1795）に画家になることを勧められて、1785年から、王立美術院で学び始め、王立美術院の展覧会に出展を続け、1794年に美術院の会員となった。1790年から5年間、後に王立美術院の会長となるトーマス・ローレンス（1769-1830）と一緒の屋敷に住んだ。水彩画も得意で、肖像画や歴史的な出来事を題材とし、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲の場面を描いて、複製版画で出版するプロジェクト、「ボイデル・シェイクスピア・ギャラリー」の原画を多く描いた画家の一人である。
1920年（大正9年）、岐阜県大野郡白川村生まれ。女学校時代から演芸会では美声を知られていたが、卒業後名古屋で音楽の基礎を学ぶ。上京後、作曲家・長谷川堅二に声楽を師事し、長谷川の紹介で、1939年（昭和14年）、タイヘイレコードの専属歌手となる。松竹映画の俳優・三原純にあやかって、芸名を三原純子とし、高橋文夫と歌った「帰ろう帰ろう漢口へ」でデビュー。立花ひろしと歌った「さらば港よ」をはじめ、「出島の雨」、「乙女よ朗らかに」、「さらば東京」など、40曲あまりをレコーディングするが、1942年（昭和17年）に、タイヘイがキングに買収され移籍。「点数の歌」を発売したのみで、同年、コロムビアに移籍。コロムビアにおけるデビュー曲「南から南から」が大ヒットとなり、歌手として認められるようになる。太平洋戦争開戦により、世間の目が南方に向けられていった中でヒットした「南から南から」で注目を浴びた三原は、大映映画「歌う狸御殿」に出演。実際にはコロムビアにおける初レコーディングであった主題歌「月の小島」で、デュエットした楠木繁夫と恋仲になり、1943年（昭和18年）12月8日、「南から南から」の作曲者・吉田信夫妻の媒酌によって結婚した。戦時中は主に戦時歌謡のレコーディングが多く、「大空に祈る」「花笠おどり」「突撃喇叭鳴り渡る」「固い約束」などのレコードを発売する一方で、国内の軍需工場などを夫婦揃って慰問に訪れた。1945年（昭和20年）、空襲で東京東大久保の家を焼失したため、夫妻は三原の故郷である飛騨高山に疎開。終戦後も、ステージや国鉄職員の慰問などで各地を巡業するが、二人の身体は戦時中から用いていたヒロポンのため、徐々に蝕まれていった。歌詞を改めた「南から南から」をはじめ、夫妻揃って出演した「春爛漫狸御殿」主題歌「夜風のタンゴ」を二人でレコーディングするなど、新譜も出していたが、1949年（昭和24年）には、夫婦でテイチクに移籍。1950年（昭和25年）、三原自身も出演した大映映画「ニッポンGメン 難破崎の血斗」主題歌「しのび泣く雨」が久しぶりの大ヒットとなった。このヒットによって、紅白歌合戦にも出演している。関係の深かった音楽家から感染した肺結核が徐々に悪化すると、期を同じくして、夫・楠木は根っからの酒豪であったため、ヒロポン中毒が重なったためか、脳溢血に倒れる。生活のため夫婦揃ってのステージや巡業は1956年（昭和31年）まで続けていたが、三原は結核が悪化したため、姉のいる故郷に転地療養を余儀なくされた。療養中に、楠木は自殺。その死は、体調を気にした親戚が頃合を見計らって彼女に伝えられたが、最愛の伴侶を失った影響は大きかった。1959年（昭和34年）10月3日、三原は死去した。39歳没。比翼塚には1958年没と刻まれているが、本教寺の昭和34年の過去帳に死去の記録がある。1977年（昭和52年）には、三原の故郷・飛騨高山の法華寺に楠木と三原を偲ぶ比翼塚が建立され、夫妻の良き理解者であった古賀政男は最晩年に病身をおして、この碑を訪れたという。
犬歯誘導咬合（けんしゆうどうこうごう, Cuspid guided occlusion）とは1958年にダミコが提唱した理想咬合様式の事である。下顎偏心運動時に犬歯が誘導する事からこうよばれる。ミューチュアリー・プロテクティッド・オクルージョンの一形態と見なされている。
伊集院五郎海軍大将の二男として東京で生まれ、大野義方海軍大佐の養子となる。東京高等師範学校附属中学校（現在の筑波大学附属中学校・高等学校）を1912年に卒業後、1916年11月、海軍兵学校（44期）を卒業し、翌年12月に海軍少尉任官。英国私費留学（オックスフォード大学）、「秋風」「高崎」の各航海長などを経て、1928年12月、海軍大学校（甲種26期）を卒業。「神通」航海長、第2遣外艦隊参謀、軍令部第2班第3課・第1班第1課の各参謀、第3艦隊参謀、第1遣外艦隊参謀、第11戦隊参謀、軍令部第1部第2課・第3部第7課・第3部第8課の各部員、支那方面艦隊司令部付などを歴任し、1938年11月、海軍大佐に進級。以後、興亜院調査官、軍令部第1部員などを経て、太平洋戦争には「木曾」艦長として出征し、アリューシャン列島攻略作戦などに参加。「鈴谷」「大和」の各艦長などを歴任し、1943年11月に海軍少将に進級。軍令部第3部長などを経て、海軍省人事局長として終戦を迎えた。1945年11月、予備役に編入された。
1975年発売の『オペラ座の夜』以来、ロイ・トーマス・ベイカーをプロデューサーに迎えた作品。前作以上に作品の幅が広がり、ディスコファンク、ヴォードヴィル、ハードロック、ピアノ・ロックなど非常に多彩である。なお、ここでの『Jazz』とは「ジャズ・ミュージック」を意味するものではなく「戯言」や「ナンセンス」を意味したものである。カヴァーの絵は、1960年代に流行ったポップアートを使用している。
ベトナム国家大学ハノイ校工科大学（ベトナムこっかだいがくハノイこうこうかだいがく、英語名：Vietnam National University Hanoi College of Technology、ベトナム語: Trường Đại học Công nghệ / 場大學工藝）は、ベトナムハノイにある国家大学。
『なかよし』（講談社）にて1973年（昭和48年）3月号から同年7月号まで連載された。単行本は「講談社コミックスなかよし」から1976年（昭和51年）4月に刊行され、また2013年6月に「高階良子選集16［シャンバラ（下）］」（秋田書店ボニータコミックスα）に「さすらいの口笛」と改題されて収録された。
甘やかされて育った小菅みちるは、友人も夫も決めた両親を困らせようと夜遊びをし、父親の会社「EE電気」の株の値段を数十倍に上げようと企む父・小菅が開発させた「T・A」を狙う一味により誘拐されてしまう。そうと知りながら敢えて誘拐を見逃し、あまつさえ彼らの企みに加担する「風」と呼ばれる青年。みちるは偽の書類を持って来た父親に幾度目かの失望をし、「風」を恋するあまり家出をして彼がいると思われる神戸に向かう。彼の本名は左門直樹、母親を苦しめたばかりか大切にしていた小料理屋を取り上げようとした代議士の父親を殺して特別少年院に服役して3年後に財界の大物と謳われる桑野老人に引き取られ、みちると「EE電気」の事件、そして神戸の「S産業KK貿易（株）」の社長一家の処理を桑野の代理として直樹はその処理を任された。もしかしたら地獄に囚われ北風に取り巻かれた自身の心が救われるかもしれないと浅野社長の愛人の娘・綾を救おうと彼女に頼まれたこともあり、浅野一家を食い物にしようとした中沢組を倒すが、病院に戻った直樹を待っていたのは綾の死という悲しい報せだった。最後まで自身に縋ってくれなかった綾に嘆く直樹は自身を追って家出したみちるを婚約者の元に返そうとするが、桑野老人の財産を得るためにみちるを手に入れようとする義昭に激怒し、2人で部屋に戻るのだった。直樹を跡継ぎにと見初め、孫娘の選択を喜び、直樹がさすらいの旅を終えて自身の元にみちると共に戻る日を桑野は心から待っていると心の中で直樹に語りかける。
ロメオ・ストッダート（ボーカル、ギター）とミシェル・ストッダート（ベース、ボーカル）の兄妹と、ショーン・ギャノン（ドラムス）とアンジェラ・ギャノン（メロディカ、パーカッション、キーボード、ボーカル）の4人により、2002年に結成される。その後、インディーズ・レーベルのヘヴンリー・レコーディングス（配給はEMI）と契約。2004年11月には、初音源となる限定盤の7インチ・シングル「Hymn for Her」を発表し、また、ケミカル・ブラザーズのアルバム『プッシュ・ザ・ボタン』（発売は2005年1月）収録曲「クローズ・ユア・アイズ」にゲスト参加。2005年5月、正式なデビュー・シングルとなる「フォーエヴァー・ロスト」を発表。同年6月にデビュー・アルバム『ザ・マジック・ナンバーズ』を発表し、全英アルバムチャートで7位に達した。この年にはフジロック・フェスティバルにも出演。2006年1月に発売された、ティム・バックリィとジェフ・バックリィのトリビュート・アルバム『Dream Brother: The Songs of Tim and Jeff Buckley』に、ザ・マジック・ナンバーズはティムのカヴァー「Sing a Song for You」を提供。2月、フランツ・フェルディナンドの日本武道館公演でオープニング・アクトを務め、単独公演も行った。また、ロメオはジェーン・バーキンのアルバム『フィクションズ』（2006年）に「スティール・ミー・ア・ドリーム」を提供。同年11月、セカンド・アルバム『ゾーズ・ザ・ブロウクス』を発表、全英11位に達した。2007年11月、キーンが主催してブリクストンで行われた、"War Child"（戦争に苦しむ子供達を支援するNGO）のためのチャリティ・コンサートに、ペット・ショップ・ボーイズやリリー・アレン等と共に出演。その時の模様は、2008年にDVD『キーン・プレゼンツ"ナイト・フォー・ウォー・チャイルド"』としてリリースされた。2010年7月、約4年ぶりのスタジオ・アルバム『ザ・ランアウェイ』をリリース。また、ロメオはエドウィン・コリンズが同年にリリースしたアルバム『Losing Sleep』にゲスト参加した。2012年、ミシェルがカントリー色の強いアルバム『Wide-Eyed Crossing』を発表してソロ・デビューを果たす。バンドとしての活動も継続し、カエターノ・ヴェローゾのトリビュート・アルバム『A Tribute to Caetano Veloso』（2012年）にヴェローゾのカヴァー「You Don't Know Me」を提供。2014年、4年ぶりのアルバム『Alias』を発表。
1989年（平成元年）5月9日開館。2008年（平成20年）より指定管理者制度が導入され、財団法人茅ヶ崎市都市施設公社が管理運営に当たっている。なお、同館とは別に茅ヶ崎市体育館も所在する（所在地は十間坂）。
社会生活（しゃかいせいかつ）とは、人間が生活をしていく中で、それが社会の一員として行われていくような部分のことを言う。成人をした者が就職をして社会人としての生活ができているようならば、その者は社会生活を送ることができていると言える。社会生活というのは現在の国民の置かれている状況の現れであり、それは日本政府や地方自治体が定期的に実施しているアンケートなどを元として作成したデータの閲覧などから知ることができる。社会生活を送ることができている者というのは健康な者であるということである。この場合の健康というのは病気を患っていないということも意味しているが、これだけでなく精神的にも健康であるということである。精神的に健康であるということは社会においての人間関係が良い形で築き上げることができていることであり、精神的に健康であるならば、病気を患う危険性が減少したり、患った場合にでも治癒をする事が容易であるなどという利点が存在する。
レナペ族（Lenape、レニ・レナペ族、Lenni-Lenape ）あるいはデラウェア族（Delaware）は、アメリカ・インディアンの部族である。「レナペ」は彼らの言葉で「真の人間」という意味。
アルゴンキン語族に属し、現在でいうアメリカ東部ニューイングランドのニューヨーク州、ペンシルベニア州、ニュージャージー州、デラウェア州、デラウェア湾・デラウェア川一帯で、トウモロコシの栽培農場を中心に、多数の支族集団が小規模なウィグワムの集落を作って狩猟採集を行いながら点在していた。部族名のレナペの別名「デラウェア」は、1610年ジェームズタウン入植のバージニア植民地総督に任じられた、第3代デラウェア男爵トマス・ウェストを記念して、サミュエル・アーガル大尉が入植地の湾をデラウェアと名付けたことに由来する。以後、イギリス白人の入植による土地略奪と虐殺、また彼らが持ち込んだ天然痘や風邪などの伝染病で部族の人数は減り、衰退した。白人のように牛や馬、羊といった家畜を飼う文化が無かったため、伝染病に免疫を持たず、ひとたまりもなかったのである。
1737年、英国の入植仲買人ウィリアム・ペンの息子たちは、ラッパウィンソエ酋長（Lappawinsoe）に対し、「我々が一日半で歩いて回れるだけの面積の土地を、白人入植者に売ってくれないか」と持ちかけた（Walking Purchase）。調停者であるラッパウィンソエ酋長がこれを承諾すると、ペンは14人の屈強な男たちに、一日半（36時間）かけて281kmを歩かせた。こうして、デラウェア川一帯4,860㎢の土地は、白人のものとなってしまった。「生まれ故郷から出ていけ」と言われたラッパウィンソエと部族民は激しく抗議したが、抵抗むなしく武力によって抑え込まれ、彼らは西方へ強制的に追い出されることになった。その後数年間の戦いで、彼らはさらに虐殺された。現在この契約は酋長の署名もなく、いかさまとされている。ブリタニカ百科事典は、「土地の詐欺取引」の項目でこの「Walking Purchase」に言及している。
生き残った者はイギリス及びイギリスから独立したアメリカ政府のさらなる領地拡大により、西部に移動させられた。部族の多くの者はチェロキー族の連合に入り、独立した部族をなんとか保っていた。インディアン強制移住法が発布されると、部族の大半は1860年代にインディアン準州（現オクラホマ州）に強制移住させられた。アメリカ連邦政府が公式認定し、保留地（Reservation）を領有するのはこのオクラホマ部族のみとなっている。他の小規模のレナペ族は強制移住を拒否し、なおも北東部の各州に残って結束を保っており、ニュージャージー州ではレナペの三部族が州政府によって公認されている。それ以外の他州のレナペ族は、「絶滅部族」扱いとなり、「インディアン部族」としては公認されていない。
岩澤孝雄（岩沢孝雄、いわさわ たかお、1938年- ）は、日本の経営学者。
1955年に結成。当初のグループ名は「ダニー飯田とパラダイス・ハーモニー」で、ハワイアンソング中心だった。翌年に「ダニー飯田とパラダイス・キング」に改名。その後もハワイアンバンドとして活動していたが、1958年頃からロックバンドになっていく。また、洋楽を訳詞する「訳詞ポップス」を築き上げた。1957年に水原弘や石川進がボーカルとして参加。翌年水原がソロ歌手になるために脱退し坂本九が加入。当初は米軍キャンプでの活動が多かったが、日劇ウェスタンカーニバルに出演するようになり、徐々に人気が高まってくる。1959年9月に、ビクターレコードからアルバム『ジュークボックスで逢いましょう』でレコードデビュー。同年10月に発売されたシングル『題名のない歌だけど』で坂本九がボーカルデビューするが、ヒットはしなかった。その後東芝レコードに移籍。1960年8月発売の移籍後第一弾シングル『悲しき六十才』が10万枚を超える大ヒットとなる。続けて10月に『ビキニスタイルのお嬢さん／ステキなタイミング』をリリース。こちらも大ヒットした。しかし、坂本は『上を向いて歩こう』がヒットした頃からソロでの活動が多くなり、1961年に独立した。次いで1962年に石川進も独立。それに代わって九重佑三子が加入。同年大晦日に開催された第13回NHK紅白歌合戦に『グッドバイ・ジョー』で初出演。1963年2月に九重をボーカルに起用した『シェリー』が大ヒットする。また、その1年後には『ワシントン広場の夜は更けて』をリリース。こちらも大ヒットしたが、1964年、赤木良輔の加入と前後して九重が独立。1965年に赤木と入れ替わりに富松千代志が加入。1966年には富松が独立し、唱田久美子が加入。同年東芝から日本クラウンに移籍。また、坂本九や富松千代志のソロの曲の演奏やコーラスを担当することもあった。（例/「花咲く街角」「勉強のチャチャチャ」等）その後、幾度かのメンバーチェンジを経ながら活動を続けていたが、リーダーのダニー飯田が1999年に腎不全のため死去（享年65）により解散。ただし、その後も解散時の主要メンバーを中心に時折パラダイスキング名義の活動を行っていた。
藤井 秀延（ふじい ひでのぶ、1955年11月29日 - ）は、日本の実業家。三菱UFJリサーチ&コンサルティング代表取締役社長を経て、日立造船取締役副会長。
横流しされたニメタゼパムの押収は、日本にほとんど集中しており薬物乱用の主流となっている。タイ・マレーシア・シンガポール・ラオス・香港・インドネシアの薬物押収にも共通している。これらはたいてい不眠症の薬として合法的に輸出されている。日本の組織犯罪シンジケートはニメタゼパムの流通をコントロールしており、少なかれフルトプラゼパム・テマゼパム・ミダゾラム・トリアゾラムにも関与している。東アジアと東南アジアでは、ベンゾジアゼピン系の中で最も厳しく流通規制が設定され、最も需要が高い 。
廃止時点で、単式ホーム1面1線を有する地上駅であった。ホームは線路の西側（梺方面に向かって左手側）に存在した。転轍機を持たない棒線駅となっていた。無人駅となっており、駅舎は無いがホーム南西側に待合所を有した。ホームは梺方にスロープを有し駅施設外に連絡していた。ホーム端は枕木による柵も設けられていた。
1995年（平成7年）時点では、道路になっていた。1999年（平成11年）時点でも同様で、すでに区画整理がされており、駅跡は残っていなかった。2010年（平成22年）10月時点でも同様であった。また、当駅跡附近の線路跡は1999年（平成11年）時点では道路に転用されており、集落の西側にある直線の道路として確認できた。
2001年にユタ州立大学に入団、2シーズンに渡り先発タックル、ガードを務めた。4年次にはウェスタン・アスレチック・カンファレンスのオール・カンファレンスチームに選ばれている。2008年のNFLドラフト4巡目でマイアミ・ドルフィンズに指名されて入団した。ドルフィンズでは出場機会に恵まれず22試合を非アクティブプレイヤーとして過ごし、2009年10月20日、ドルフィンズからウェーバーされた。彼はすぐにタンパベイ・バッカニアーズに入団したが、ここでも1試合に出場したのみで2010年4月、ウェーバーされた。その後フィラデルフィア・イーグルスとの契約を目指したが健康診断の結果、契約は見送られ、同年9月カロライナ・パンサーズのプラクティス・スクワッドとなった。2011年1月7日、デンバー・ブロンコスと契約、ロースター入りを目指したが、8月29日にウェーバーされた。
『PARADISE MEGA HITS '80s』（パラダイス・メガヒッツ・エイティーズ）は、1980年代の洋楽ヒット曲を集めたコンピレーション・アルバムおよび通販CDボックス。2009年8月発売。企画・制作・発売元はソニー・ミュージックダイレクト、販売元は東京テレビランド。
本土側は鹿児島県のやや北西部、鹿児島市の北西約40kmの場所に広がる川内平野のほぼ全域を市域としており、市域の西側は東シナ海に面している。本市の中心市街地は本土側市域の西部にあるが、海沿いではなく海岸から10kmほど内陸に入った場所にある。本土側市域を東西に流れる川内川は、九州で2番目の流域面積を持つ一級河川である。市域東部には2005年11月8日にラムサール条約に登録された藺牟田池がある。本土から西側約40kmの東シナ海上に浮かぶ甑島列島も、全域が薩摩川内市の市域に含まれる。甑島は甑島国定公園として登録された。正しい読み方は「こしきじま」から「こしきしま」へと変更された。しかし、地元住民からは｢こしきじま｣という読み方のままで呼ばれている。薩摩川内市の陸の玄関でもある川内駅周辺は九州新幹線開通の影響もあり、高層マンションが建てられたり、全国チェーンの店の出店が相次いでいる。
古来より薩摩国分寺の所在地であるなど県内でも早期から中央政権の影響下にあった地域である。江戸時代には島津氏（薩摩藩）の支配下となった。
1989年、カルフォルニア州カールスバッドのピザ屋"That Pizza Place"でニッケル・クリークのメンバーは初めて出会う。クリスは彼の父によって毎週のブルーグラスショーに連れてこられていた。すぐに彼らはともに練習を始め、フェスでの演奏や、アルバムのレコーディングを始めた。1993年12月31日に初めてのアルバム"Little Cowpoke"をリリース。後に彼らのアルバム"Nickel Creek"や"This Side"はプラチナディスクとなり、グラミー賞のベスト・コンテンポラリー・フォークアルバムに選ばれる。2005年にリリースしたｈ"Why Should Fire Die?"は喝采で迎えられ、250,000枚の売り上げを記録した。2003年にシーリはファッションデザイナーのJesse Meighanと結婚。18ヶ月後の2004年には破局し離婚。シーリは"Not All Who Wander Are Lost" (2001), "Deceiver" (2004)などのソロアルバムもリリースしている。これらのアルバムでは、シーリが作曲、作詞、歌唱、演奏の全てのパートを担当している。2008年、シーリはベーシストのエドガー・メイヤーとのコラボレーション・アルバムをリリースした。また、Hilary Hahnとのコラボレーション・アルバムのリリースも予定されている。2013年12月23日、女優のClaire Coffeeと結婚。 2015年5月15日、カフィとの間に男の子を授かる。カルビン・ユージン・シーリと命名。アメリカ野球殿堂のサム・トンプソンはシーリの大大大大叔父にあたる。
1981年、カルフォルニア州オーシャンサイドに生を受ける。彼の最も小さい頃の記憶は、1歳にも満たない頃に聞いた、Stan Getzレコーディングの"The Girl from Ipanema"であるという。彼の家族は彼が二歳のとき、当時ジョン・ムーアのブルーグラスバンドなどが演奏をしていた、ピザ屋"That Pizza Place"に通い始める。シーリが4歳の時に、家族でカルフォルニア州アイディルウィルドに引っ越す。シーリは5歳の頃からマンドリンの演奏を始め、時にはジョン・ムーアからレッスンを受けていた。8歳の頃には、シーリ家とワトキンス家でニッケル・クリークを結成。ニッケル・クリークはカルフォルニアで開かれていた数多くのブルーグラスフェスに参加していたため、クリスは結果的に家庭学習を行っていた。12歳の時、彼はカンザス州ウィンフィールドで開かれたウォールナット・バリー・フェスティバルの国際マンドリン選手権で優勝する。同1993年、シーリはSugar HillとRounder record labelsにデモテープを送る。両レーベルとも興味を示したが、シーリはSugar Hillを選んだ。翌年、シーリは彼の初となるソロアルバム"Leading Off"をリリース。1995年にシーリの家族はケンタッキー州マレーへと引っ越す。クリスの父であるスコットは、マレー州立大学で音楽講師としての職を得た。 1997年、クリスは"Stealing Second"をニッケル・クリークは"Here to There"をリリース。クリスはマレー州立大学で数期の間在籍し、音楽の専門単位を取得した。
ニッケル・クリークの華々しい成功や、アルバムのプラチナディスクへの認定につづいて、シーリは"Not All Who Wander Are Lost"を2001年にリリース。このアルバムは著名なアーティストをゲストに招待する形でレコーディングされた。それは、スチュアート・ダンカン、ベラ・フレック、エドガー・メイヤー、ジェリー・ダグラス、ブライアン・サットンである。2003年、シーリはマンドリン弾きのマイク・マーシャルとコンビを組み、デュオアルバム"Into the Cauldron"をリリース。このアルバムにはオリジナル楽曲以外にも、チャーリー・パーカーや、J.S.バッハの楽曲が収録されている。同2003年、シーリはマーク・オコナーのアルバム"Thirty-Year Retrospective"に参加。このアルバムは2004年のグラミー賞にノミネートされる。シーリは2004年に"Deceiver"をリリース。これは実験的なアルバムで、全てのパートをシーリ自身が演奏している。パートにはエレキギター、ピアノ、ドラム、バイオリン、ビオラ、チェロ、ベースが含まれる。Deceiverにはニューグラスに加え、ポップやロックの曲が収録されている。
2006年9月、ニッケル・クリークは新しいアルバムのレコーディングをこれ以上行わないことを発表した。彼らのツアースケジュールは、2007年が最後であった。しかしその後、2014年2月に新しくアルバムを出すことを発表。シーリは第5回 Independent Music Awardsの審査員を務め、出場者たちのキャリアを後押しした。2006年、シーリはHow to Grow a Bandを結成し、彼の五枚目のアルバムになる"How to Grow a Woman from the Ground"をレコーディング。ナッシュビル・シティ・ペーパーの取材の中で、シーリはバンドの構成を説明した。このバンドは、マンドリンのクリス・シーリ、フィドルのゲイブ・ウィッチャー、ギターのクリス・エルドリッジ、ベースのグレッグ・ギャリソン、バンジョーのノーム・ピケルニーから構成される。エルドリッジがThe Infamous Stringdustersの演奏で手が空いていない時は、ブライアン・サットンが必要に応じて演奏する。2007年、バンドは公式に名前を"The Tensions Mountain Boys"に改める。後にさらに名前を改め、"パンチブラザーズ"となる。2007年5月17日、カーネギーホールでバンドはデビューを果たす。シーリ作曲の"The Blind Leaving the Blind"は40分にわたる4部構成の楽曲で、シーリはNPR (National Public Radio)で、この曲は2004年の離婚についての曲だと語っている。2008年2月26日、パンチブラザーズはファーストアルバム"Punch"をNonesuch Recordsからリリース。このアルバムには"The Blind Leaving the Blind"の他オリジナル曲が収録されている。"Punch"のプロモートのため、パンチブラザーズは2008年の年間ツアーを企画し、また2月29日にはThe Tonight Show with Jay Lenoに出演した。2008年の終わりには、ポール・コワートがギャリソンの代わりにベース弾きとなる。2010年2月15日、"Antifogmatic"をリリースし、ツアーを続ける。2010年11月5日、スティーブ・マーティンをゲストバンジョーに呼び、 Late Show with David Lettermanに出演し、"Rye Whiskey"を演奏。2012年の初めには、3rdアルバム"Who's Feeling Young Now?"をリリース。2014年11月、パンチブラザーズは"I Blew It Off"というシングルをまだ名前のない4thアルバムから抜粋しリリース。2014年12月、新しいアルバムのリリース予定を発表、あらに新しいシングル"Julep"をリリース。パンチブラザーズの最新アルバム、"The Phosphorescent Blues"は2015年1月27日に発売された。2008年8月、シーリはベーシストのエドガー・メイヤーとのデュオアルバムのリリース予告を行った。このアルバムはシーリのレーベルであるNonesuch Recordsから2008年9月23日に発売された。このコラボについて、シーリは「エドガーは僕の音楽人生の中で、最も影響を与えてくれた人のうちの一人で、僕は今、彼とデュオを組んで、彼と曲を書いている。これは僕の夢だったんだ。僕はいつも音楽を演奏するっていうのはどういう事なんだろうと考えているよ」。彼らのデュオは2008年の9月から10月にかけて、アルバムのプロモートを行っていた。2012年、シーリはマッカーサー・フェローを受賞。2014年、シーリはエドガー・メイヤーとの新しいコラボレーション・アルバムをレコーディングし、"Bass & Mandolin"と名付け、アルバムの宣伝のためデュオでのツアーに乗り出した。
シーリはニッケル・クリークの休業に際して、ドキュメンタリー番組"Bluegrass Journey"に取り上げられた。また、彼は前述の活動以外にも、様々なアーティストたちと演奏をしている。ベラ・フレックのPerpetual Motionに参加して、ベラ・フレック、エドガー・メイヤーとともに、バロック、インプレッショニスト、クラシックや他の様々な演奏を行う。マーク・オコナー、フランク・ビグノラ、ブライアン・サットン、ジョン・ブル(John Burr)たちとのジャムセッション。the Dixie Chicksの"Home"への参加。Kate RusbyのAwkward Annieへの参加。Julie FowlisのCuilidhへの参加。ドリー・パートンの"Little Sparrow"への参加。Dierks BentleyのUp on the Ridgeへの参加。サラ・ジョーンズのSong Up in Her Head and Follow Me Downへの参加、などである。シーリはギタリストでボーカルのマイケル・デイブスと共に2005年から演奏をしている。彼らのデビューアルバム"Sleep With One Eye Open"は2011年5月10日にリリース。レコーディングはJack White's studioで行われ、アルバムは16の古いブルーグラスデュエットからなる。シーリとデイブスは2005年にNYC's Baggot Innで開かれたブルーグラスジャムで出会った。2009年には、"Ad astra per alas porci"と名付けられた、シーリのマンドリン協奏曲が完成。この作品は、コロラド交響楽団や、ロサンジェルス室内管弦楽団、オレゴン交響楽団、アラバマ交響楽団、デラウェア交響楽団、ポートランド交響楽団、Interlochen Center for the Artsなどが参加するオーケストラ協会からの依頼である。シーリはJung-Ho Pakのディレクターの下で、Interlochen Arts Camp World Youth Symphony Orchestraと共に、演奏を行った。2009年12月17日にはコロラド交響楽団との初公演を行った。2011年、チェリストのヨーヨー・マ、ベーシストのエドガー・メイヤー、フィドラーのスチュアート・ダンカンと共に、"The Goat Rodeo Sessions"をレコーディング。ヨーヨー・マ＆フレンズとして、Tonight Showにも出演。2017年、ジャズピアニストのブラッド・メルドーと共同名義でアルバム「Chris Thile & Brad Mehldau」を発表。
シーリはギャリソン・ケイラーのラジオ番組プレーリー・ホーム・コンパニオンに15歳の頃に初めて出演。その後、長らくしてから再びソロアーティストとして、ニッケル・クリークのメンバーとして、パンチブラザーズのメンバーとして出演した。2015年2月7日にはゲスト司会者を務めた。2015年7月21日、ケイラーは公式に番組を降板し、2016年からシーリが彼の後を継ぐと発表した。その後、シーリがホストになり番組名は「Live From Here」に変更され、ラジオ＆ネット番組として放送されている。尚、プレーリー・ホーム・コンパニオンはロバート・アルトマン監督作品「今宵、フィッツジェラルド劇場で」（2006年公開）の舞台となっている。
『道士郎でござる』（どうしろうでござる）は、西森博之によるシュールコメディ漫画。『週刊少年サンデー』にて2004年22・23合併号から2006年5・6合併号まで連載された。単行本は全8巻。のちに2013〜14年にかけてワイド版（全4巻）が刊行された。
プロデュースは Kanetsugu "Kan" Tanaka ことアンダーフラワー社長・田中謙次とbice自身。1曲を除き全て英語詞となっており、説明的な言葉が補われた訳詞カードが封入されている。演奏には田中、biceのほか、彼女が自らアンダーフラワーにコンタクトを取るきっかけとなった同レーベル出身のノーナ・リーヴスのメンバーが参加している。発売当時、タワーレコード新宿ルミネ店のインディーズチャート1位、HMV原宿店・J-POP総合チャート10位を獲得するなど、インディーズCDを取り扱う、大手音楽ソフト販売チェーン店を中心に好調な売れ行きを示した。また、本作はSUGIZOに激賞され、翌年の1999年、SUGIZO主催レーベル CROSS からリリースされたコンピレーション『Grand Cross 1999』への参加や、その後の一連のコラボレーションの契機となった。2011年11月からNHKのミニ番組、「環境プレマップ」で「How deep is your love」 が使用された。2018年4月21日、レコードストアデイ限定商品としてアナログ盤で再発売された。
身長は8尺あったと伝わる。孔融から功曹に採り立てられ、劉繇に従い江東へ下った。その後、孫権に仕えて廬江太守・長史などを歴任し、よく外交政策を提言した。黄武元年（221年）、張昭を押し退けて初代丞相となり、威遠将軍・陽羨侯となった。一時張温と曁艶に讒言され辞意を表明したが、孫権の許しにより復職した。黄武4年（225年）夏5月、63歳で没した。後任には顧雍が任命された（呉志「呉主伝」引『呉録』）。呉の初代丞相を務めたほどの人物でありながら、『三国志』呉書には伝が立てられておらず、詳細な事績は呉主（孫権）伝において裴松之が引用した『呉録』に記されているのみである。これは、陳寿の書いた「呉書」が韋昭らの書いた『呉書』に基づいているからだとされており、その韋昭が孫邵と折り合いの悪い張恵恕（張温）の派閥に属していたからであると、同じく裴松之が引用した『志林』において、著者の虞喜の疑問に答える形で劉声叔が述べている。小説『三国志演義』には登場しない。
おかっぱ頭と口ひげの風貌でも知られる。本業は腫瘍病理を専門とする病理医であり、慶應義塾大学医学部准教授、慶應義塾大学病院病理診断部長を歴任。2013年3月末で慶應大学を定年退職。自称「世界一メジャーリーグに詳しい病理医」として、朝日新聞夕刊にコラムを連載している。週刊現代でもコラムを連載。2009年に第25回講談社エッセイ賞受賞。
1986年（昭和61年）10月、慶應義塾大学の同僚で心臓外科医だった内藤千秋と結婚したが、千秋は後に日本初の女性宇宙飛行士となった。2人の出会い、闊達な千秋の性格と2人の暮らし、知られざる宇宙飛行士の訓練の模様、千秋の宇宙への出発などのエピソードについては、向井万起男の著書、『君について行こう』『女房が宇宙を飛んだ』に詳しい。
慶應義塾大学病院で2003年（平成15年）8月に、子宮腫瘍と診断された千葉県在住の女性について、この女性を担当していた、同病院の担当医（慶應義塾大学医学部助手）や向井は、「良性の偽肉腫」と診断した上、同年9月に学会にも報告していた。ところが、この女性は翌年2004年（平成16年）10月に大量出血に見舞われ、緊急手術を受けたが、肉腫が腹部にも転移し手遅れの状態となっており、同年12月死亡した。女性の両親は、「担当医らの誤診が原因」として、大学側に損害賠償を求め千葉地裁松戸支部に提訴した。両親側は「早期の子宮摘出を行っていれば助かる見込みがあった」と訴えている。一方、病院側は「過失はない」と反論しており、係争中である。
フリードリヒ・ヴォルフ（独: Friedrich Wolf、1888年12月23日 - 1953年10月5日）は、ノイヴィート生まれのドイツの医師、作家、共産党の政治家。
フリードリヒ・ヴォルフの父は、ユダヤ人商人のマックス・ヴォルフで、母はイーダ。1895年から1899年までユダヤ人小学校で勉強し、その後ノイヴィートのギムナジウムに進学。1907年から1912年まで医学、哲学、美術史をハイデルベルク、ミュンヘン、テュービンゲン、ボン、ベルリンで勉強する。1912年にボンで医師国家試験に合格し、1913年に論文「幼年期の多発性硬化症」で博士号を修得した。マイセンで実習（Praktikum）を終えた1914年、ボンとドレスデンに行き、カナダ―グリーンランド―アメリカ合衆国航路の船医を務めた。同年、戦争が始まり、西部戦線で、のちに東部戦線でも軍医を務めた。たくさんの人が負傷したため、1916年以降は反戦論者になる。1917年に最初の散文戯曲を出版、1918年に軍役を拒否し、故郷にある傷痍軍人の病院で働いた。一般人向けに医療を提供するよう尽力し、自然療法を行った。ヴォルフは、自然療法とホメオパシーのための診療所をシュトゥットガルトに開き、その間に、戯曲、小説、朗読、シナリオなどを手がける有名な作家にもなった。1928年からドイツ共産党の党員、プロレタリア的・革命的作家連盟の会員になる。1929年に戯曲『青酸カリ』が、刑法の堕胎条項をめぐる幅広い議論を読んだ。ヴォルフはすぐに逮捕されるまでに至り、職業的な堕胎の罪をかけられた。その後、彼はソ連に旅行した。1932年春に、シュトゥットガルトで共産主義的な情宣活動を行う「南西遊戯団」を結成し、素人俳優によるアクチュアルなテーマでアジテーションのための演劇を上演した。彼の脚本と上演の芸術的なクオリティが高かったため、ヴュルテンベルクを越えて、知れ渡った。フリードリヒ・ヴォルフは、ナチ党の権力掌握後に家族と一緒にオーストリア、スイス、フランスを経由してモスクワに亡命。1937年に国際旅団の医師として働くためにスペインに行こうとしたものの、1938年にはフランスに留まった。1939年に戦争が始まったとき、彼はパリで逮捕され、ル・ヴェルネ収容所に収監された。ソ連の助けと偽造パスポートで、出国に成功。1941年にソ連国籍を取得し、モスクワに帰還、1943年7月にその地で自由ドイツ国民委員会の委員になる。1944年にクラスノゴルスクで教師をする。1945年からは再びドイツで生活をはじめる。この時の彼は東ドイツのアウフバウ世代に含まれる。作家および文化政治家として活動し、DEFA設立に参加する。1947年にダンサーで振付師のジャン・ヴァイトを迎える。1949年から1951年まではドイツ民主共和国の初のポーランド大使になる。1953年10月5日にフリードリヒ・ヴォルフは、レーニッツの仕事部屋で心筋梗塞で死去した。彼の骨壷は、ベルリン・リヒテンベルクにあるフリードリヒフェルデ中央霊園の社会主義者追悼場所に埋葬された。
『え!?絵が下手なのに漫画家に?』（え!?えがへたなのにまんがかに?）は、施川ユウキによる日本のギャグエッセイ漫画作品。および、同作品を含めた施川によるエッセイ漫画等により構成された単行本。作品については、『週刊少年チャンピオン』（秋田書店、毎週木曜日発売）にて2009年48号（2009年10月29日発売）から2009年51号（2009年11月19日発売）まで全4回連載された。なお2009年52号（2009年11月26日発売）に番外編として第5回目が掲載された。単行本については、同作品を表題作とし、その他『全部ホンネの笑える話』で連載していた『今にして思えば。』、『Eleganceイブ』で連載していた『あたかもコイバナの如く』などを収録し施川ユウキ画業10周年記念として刊行された。下記参照。
デビュー前の施川が漫画家業に興味を持ち、作品を投稿しデビューするまでを描く。掲載ページ数は毎回4ページ。
第1回目の1ページ目と第5回目は単行本未収録。なお前者は施川のブログ（2009年11月21日「試し読み「え！？絵が下手なのに漫画家に？」」）にて再録されている。
ソ連のマレンコフ将軍が、ウィンター計画なる細菌戦略に関する情報を携えて西側への亡命を決意する。ハリーをリーダーとする西側の情報部員はそれをサポートするため、ミラノからアムステルダムに向かうアトランティック急行に同乗し、任につく。しかし、それを阻止しようとするウィンター計画の主謀者ブーニンが通過地のスイスに様々な罠を仕掛けた事から、激しい闘いが始まる。
1685年、ドメニコは有名な作曲家であるアレッサンドロ・スカルラッティの子として、ナポリに生まれた。10人兄弟の6番目の子だった。スカルラッティ家はバッハ家やクープラン家と同様の音楽家の一族だった。1701年にナポリの教会付き作曲家兼オルガン奏者に15歳で就任した。父の命令によって1705年にヴェネツィアに移ったが、ここでスカルラッティが何をしたかは伝わっていない。1709年からはローマに住み、同地に当時亡命していたポーランド王妃マリー・カジミールの音楽監督(maestro di cappella)の職を得た。また、サン・ピエトロ大聖堂のジュリア礼拝堂で働き、1714年末に音楽監督のトンマーゾ・バイが没すると、その後を引き継いだ。あるときローマでヘンデルとチェンバロおよびオルガンの腕前を競い合ったという逸話が伝わっている。ちなみにチェンバロの勝負は両者引き分けだったが、オルガンの勝負ではスカルラッティが先にヘンデルの演奏を聴いただけで自分の負けを認めたという。しかしこの逸話を証明できる資料は存在しない。1714年にポルトガル大使のフォンテス侯爵と知り合ったことが機縁で、1719年ポルトガル王ジョアン5世はスカルラッティを王室礼拝堂の音楽監督に任命した。スカルラッティは1719年11月29日にリスボンに到着した。彼はまた王の兄弟であるドン・アフォンソおよびマリア・マグダレーナ・バルバラ王女に音楽を教えた。1728年、スカルラッティはイタリアで16歳のマリア・カタリーナ・ジェンティリと結婚した。1729年にマリア・バルバラがスペイン王家の皇太子フェルナンドに嫁いだため、マドリードへ移った。1738年、ジョアン5世はスカルラッティをサンティアゴ騎士団の騎士に叙した。スカルラッティは最初のソナタ集である「Essercizi per gravicembalo」（チェンバロ練習曲集、30曲。K.1-30）を出版し、ジョアン5世に献呈した。スカルラッティの名声はこの曲集によってヨーロッパ中に広がった。最終曲が有名な「猫のフーガ」である。この曲集はスカルラッティの生前に出版された唯一のソナタ集だった。フェルナンドは1746年にスペイン王フェルナンド6世として即位し、マリア・バルバラは王妃になった。スペインの宮廷ではファリネッリを中心としてイタリア・オペラが盛んになったが、スカルラッティはオペラの作曲には加わらなかった。1757年にマドリードで没した。彼の子孫一族は今日でもスペインで生活している。
スカルラッティは鍵盤作品の作曲者として有名であるが、それらはチェンバリズムを追求する明確な方向性が見出されるため、広く鍵盤楽器一般のためでなく、特別なもの以外はチェンバロで演奏する効果に限定されると言える。鍵盤作品以外に、歌劇や宗教曲なども遺している。スカルラッティの作品を整理する作品番号は4種類ある。20世紀初頭にアレッサンドロ・ロンゴによってつけられたロンゴ番号(L.)、1953年のラルフ・カークパトリックの著書によるカークパトリック番号(K. または Kk.)、1967年のジョルジョ・ペステッリの著書によるペステッリ番号(P.)、音楽学者で鍵盤楽器奏者のエミリア・ファディーニがつけたファディーニ番号(F.)である。かつてはロンゴ番号が広く使われたが、現在最も多く使われているのはカークパトリック番号である。
20世紀はじめに、当時知られていたスカルラッティのソナタの全集がアレッサンドロ・ロンゴの校訂によってリコルディ社から出版された。ラルフ・カークパトリックの1953年の著書では、ロンゴの全集が勝手に曲の順序を並べ替えている上、ピアノによる現代的な演奏慣習にひきずられ、スカルラッティの本来の姿から離れていると批判した。しかしカークパトリック本人が校訂した曲は60曲だけであった。その後ケネス・ギルバートがウジェル社より全鍵盤作品の校訂を発表した。エミリア・ファディーニによる、より忠実な版がリコルディ社によって出版されているが、1978年から1995年までかけて8巻（457曲）を出版したところで止まってしまった。その後Marco Moiraghiを新たに編集者に加え、2016年に第9巻が発売された。第10巻で完結することがリコルディ社よりアナウンスされている。
時津 賢児（ときつ けんじ、1947年8月1日 - ）は、フランス在住の日本人男性武道家・武道研究者。自成道代表、パリ大学ソルボンヌ文化人類学研究所研究員。
山口県生まれ。高校在学中から松濤館流空手を始める。一橋大空手部出身。1971年に一橋大学社会学部を卒業後、銀行への内定を得ていたが断り、パリ第4大学哲学科入学。フランスで空手を教えながら大学で学び、1972年パリ第5大学社会学部修士課程修了。1979年少林門空手設立。1982年パリ第5大学社会学部博士課程修了。1985年から1989年までパリ第5大学体育学科講師。1989年フランス外務省主催メヂシスオーレミュール賞受賞。1993年パリ第7大学東洋文明学科博士課程修了。1994年フランス国立大学助教授資格取得、同年パリ大学ソルボンヌ文化人類学研究所研究員就任。長年の武道修行、研究から自成道を確立し、2001年時津流自成道設立。2002年時津流インターナショナルアカデミー設立。
1929年（昭和4年）7月25日の牧野省三の没後の同年12月末、マキノ・プロダクション直営の東京の映画館として、東京府豊多摩郡淀橋町角筈1番地（現在の東京都新宿区新宿3丁目37番地12号あたり）に新たに建設され、開館した。開館番組は、同社御室撮影所が製作した『続影法師 狂燥篇』（監督二川文太郎）、『四谷六法 白柄組』（監督中島宝三）で、同年12月31日に同館を全国公開の一番手として公開した。同2作は同社の正月番組であり、翌1930年（昭和5年）以降、同館は、同社のフラッグシップ館となり、ほとんどの作品を全国公開の一番手として公開した。『日本映画事業総覧 昭和五年版』によれば、同年当時の同館は、当時の観客定員数は458名、興行系統はマキノ、経営は「マキノ關東社」（マキノキネマ関東配給所、代表阪間好之助）、支配人は高橋秀忠であった。開館当初の新宿駅近辺は、同じ角筈地区に洋画の独立系ロードショー館として知られる武蔵野館（現在の新宿武蔵野館）、東亜キネマ・帝国キネマ系統の独立館の新生館、西口の柏木地区に当時日活系統の独立館だった成子不二館（のちの成子映画劇場）、と同館を含めて4館しか存在していなかった。同館が新築・落成する1年前の1928年（昭和3年）12月、武蔵野館が新宿通り沿いから現在の場所に移転、新築・落成しており、新宿劇場はこれに対して対抗的な立地を選んだ。『日本映画事業総覧 昭和五年版』によれば、同年6月現在、東京市内には、浅草公園六区の千代田館（阪間商事経営）、鳥越の鳥越キネマ（島崎大作個人経営）、日本橋の魚河岸キネマ（阪間商事経営）、銀座のシネマ銀座およびグランドキネマ（いずれも大蔵興行部経営）、月島の築島館（鈴木幸八個人経営）、千駄木の芙蓉館（阪間商事経営）、小石川の傳通館（加藤作治個人経営）、荒木町の四谷日活館（日活経営）、麻布の六本木松竹館（大蔵興行部経営）、芝の愛宕キネマ（高橋美家太郎個人経営）と芝浦キネマ（阪間商事経営）、本所の業平座（阪間商事経営）等があった。同年7月には、浅草公園六区の遊楽館がマキノ系統の封切館に加わっている。しかしながら、省三の没後の新体制下のマキノ・プロダクションは財政が悪化し、1931年（昭和6年）4月以降、製作が停止する。同年4月24日に同館が全国公開の一番手として公開した『京小唄柳さくら』（監督金森萬象）が、同社の最後の製作物となった。マキノ・プロダクション解散後の同館の経営主体については不明であるが、同年6月26日には帝国キネマ演芸が製作・配給した『愛すべく』（監督鈴木重吉）、同年翌月の7月14日には、不二映画社が製作・配給した『緑の騎手』（監督中村能二）がそれぞれ全国公開の一番手として公開・上映された記録が残っている。その後、第二次世界大戦が開始され、1942年（昭和17年）には戦時統制が敷かれ、日本におけるすべての映画が同年2月1日に設立された社団法人映画配給社の配給により、すべての映画館が紅系・白系の2系統に組み入れられるが、『映画年鑑 昭和十七年版』によれば、同年当時の同館は、当時の観客定員数は438名、経営は鈴木幸八の個人経営、支配人は藤田一郎、白系の配給系統に入った。鈴木幸八は、大都映画設立時の専務取締役であり、同年当時は、月島の築島館・築島映画劇場、木場に木場東宝映画劇場（かつての木場電気館）を同館のほかに経営していた個人館主である。『映画年鑑 昭和十八年版』によれば、1943年（昭和18年）には、同館の経営が鈴木から田村益喜に変更になっている。戦局が深まった1944年（昭和19年）4月、第二次強制疎開により閉館になり、取り壊された。1999年（平成11年）、跡地に新宿野和ビルが開業し、現在に至る。同地は新宿武蔵野館を経営する武蔵野興業が所有し、同ビルに賃貸している。