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最初にサイケデリックという言葉が音楽の方面で用いられたのは、1964年にニューヨークを拠点に活動するフォークグループThe Holy Modal Roundersがレッドベリーの「ためらいのブルース」(Hesitation Blues)のカバーを発表したときだった。1960年代半ばの時点でサイケデリック・ミュージックは急速にアメリカ西海岸と東海岸のビート・フォークシーンに広まった。 サンフランシスコからはKaleidoscope, en:It's a Beautiful Day, en:Peanut Butter Conspiracy、H・P・ラブクラフトといったミュージシャンやバンドが登場し 、ニューヨーク市の グリニッジ・ヴィレッジからは Jake and the Family Jewelsや en:Cat Mother & the All Night Newsboys が、そしてフロリダからはPearls Before Swineが登場した。1965年にバーズがフォークロックに転向したのをきっかけに、多くのサイケデリックバンドがそれに続き、その結果グレイトフル・デッド, ジェファーソン・エアプレイン, キャプテン・ビーフハート、 en:Country Joe and the Fish, The Great Society、クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィスといったバンドが生まれた。1960年代半ば、ブリティッシュ・インヴェイジョンの結果の一つとして、この流行はアメリカとイギリスのフォークロックシーンやロックシーンの一環として広まった。1964年から、デイヴィ・グレアムやバート・ヤンシュの作品にはブルースやジャズやドラッグ、東洋思想が織り込まれ。フォークミュージシャンの中には、ボブ・ディランといったアメリカのアーティストとフラワーパワー(en:flower power)を結びつけたスコットランドのドノヴァンのように目立った人物がいた。そして1967年から、en:Incredible String Bandは西洋の楽器と東洋の思想を組み合わせ、様々な要素を取り入れたアコースティック音楽を展開し。
サイケデリック・ロックは1960年代にロック・ミュージックと電子音楽と東洋からの影響などが合わさったロック・アンド・ロールムーヴメントの余波として成長した。大麻やメスカリン、LSDなどの幻覚剤といったドラッグを服用してえられたひらめきによって、サイケデリック・ロックは伝統的なロック・ミュージックを打ち壊し、サイケデリック・メタルや実験的なロックのジャンルの根源になった。アメリカ合衆国では13thフロア・エレベーターズという、グレイトフル・デッドやジェファーソン・エアプレイン等に代表されるジャンルとつながりを持つ『サイケデリック』という言葉が使われた最初のバンドが現れた。1965年から1967年にかけて、ビートルズも「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」や「トゥモロー・ネバー・ノウズ」等といったサイケデリック・ロックの楽曲を制作したが、厳密にサイケデリック・ロックとして分類されなかった。クリームと、ピンク・フロイドとその創設者シド・バレットはサイケデリック・ミュージックを受け入れ、初めて真のサイケデリック・バンドになった。ひとつの歌を制作することだけに集中し、’サイケデリックな’影響の元、実験的なレコーディングを行い、超現実的な音楽を作り上げるミュージシャンもいる。この過程を示す作品としてCountry Joe and the Fishが1966年に制作した"Bass Strings"は、荒削りなジャグ・バンドに影響された様式への対抗作として、陽気でテンポの速い攻撃的なものとなった。1967年、商業的なヒットを狙いそうなものから、LSDの影響を受けてつくられた実験的な音楽に生まれ変わった。"Bass Strings"において、より遅いテンポに遅らせたヴォーカル、反響の追加、逆再生した状態で収録したシンバル、電子オルガン、砂漠を旅する内容の歌詞、延々と続くようなブルース・ギターのソロを合わせた結果サイケデリックな曲が生まれ、Country Joe and the Fishのファースト・アルバム『Electric Music for the Mind and Body』もそのようになった。ジェファーソン・エアプレインのウェブサイトには「（アルバム）『After Bathing at Baxter's』はサイケデリックな実験がどのような音楽を生み出し、どのように内側から感じさせるのか、その感覚を掴みたくて作った。」とある。ジミ・ヘンドリックスもまた、自分のギターと才能でサイケデリックで実験的な音楽を生み出してきた。
ビートルズのおかげもあって、サイケデリックという要素はメインストリームおよび商業音楽界に広まり、ポップス業界がサイケデリック・ミュージックの影響を受け始め、ヒッピーファッションとともに、シタールやディストーションのかかったギターのサウンド、テープによるエフェクトが導入された。ビーチ・ボーイズのヒットシングル「グッド・ヴァイブレーション」はタンネリン(Tannerin,テルミンを扱いやすくした楽器)が使われており、サイケデリックな歌詞とサウンドをポップスに持ち込んだ歌の一つとされている。この流行に乗ったアメリカのポップスバンドには、エレクトリック・プルーンズ(Electric Prunes)、ストロベリー・アラーム・クロック(Strawberry Alarm Clock)、 ブルース・マグースなどがいる。また、サイケデリックなサウンドは モンキーズやレモン・パイパーズ( The Lemon Pipers)といった初期のバブルガム・ポップ(Bubblegum pop)のバンドやミュージシャンに見受けられた。スコットランドのフォークシンガーであるドノヴァンは、エレクトリックなサウンドに転向したことにより、1966年に「サンシャイン・スーパーマン」でヒットした。その曲は初期のサイケデリック・ポップのレコードの一つに数えられている。よりポップなサイケデリックミュージックはオーストラリアやニュージーランドでもバンドが結成されるほどの人気ぶりだった。シドニーで結成されたイージービーツ(The Easybeats)は、ロンドンで"Friday on My Mind" (1966) をレコーディングし、世界的なヒットを起こした後、ロンドンにとどまり、1970年に解散するまで、サイケデリック気味なポップス作品を作り続けていった。クイーンズランド州ブリスベンで結成されたビージーズもイージービーツと似た道をたどり、ロンドンで自身の最初のアルバム『Bee Gees 1st』 (1967)をレコーディングし、その後も3枚のヒットシングルを出した。彼らのサウンドはフォークおよびロックを含んでいたが、サイケデリックな要素もあり、ビートルズの影響を強く受けていた 。アデレードで結成されたザ・トワイライト(The Twilights)も、ロンドンに行き、ささやかながらもいくつかヒットを出すことになる作品をそこでレコーディングし、サイケデリック・ミュージックのシーンについて学んだ後、帰国してシタールを用いたビートルズのカバー曲を製作し、コンセプトアルバム Once upon a Twilight(1968)を発表した。最も成功したとされるニュージーランドのバンドザ・ラ・デ・ダスは、オスカー・ワイルドの同名の児童文学を題材としたサイケデリック・ポップのアルバムThe Happy Prince(1968)を発表するが、イギリスおよび全世界でヒットを飛ばすことはできなかった。
ジミ・ヘンドリックスがロックシーンにおいて成功したことを受けて、サイケデリック・ミュージックは、アフリカ系アメリカ人、特に モータウンに所属するミュージシャンたちに衝撃を与えた。公民権運動もあって、この時の音楽は"アシッド・ロック"にしては暗く、政治的な内容が強かった。ジェームズ・ブラウンがつくりあげた ファンクのサウンドに乗ったそのジャンルは、スライ&ザ・ファミリー・ストーン の "Dance to the Music" (1968)、「エヴリデイ・ピープル」 (1968)、 "I Want to Take You Higher" (1969) やテンプテーションズの "Cloud Nine" (1968), "en:Runaway Child, Running Wild" (1969),"Psychedelic Shack" (1969)といった楽曲のリリースによって開拓されていった。すぐに シュープリームスの"Love Child" (1968)や"en:Stoned Love" (1970)、 The Chambers Brothersの"Time has come today" (1966年発表,ただしチャートインは1968年), フィフス・ディメンションによるローラ・ニーロの「ストーンド・ソウル・ピクニック」 (1968)のカバー 、エドウィン・スターの「黒い戦争」(War) (1970) 、 アンディスピューテッド・トゥルースの"en:Smiling Faces Sometimes" (1971)といった同ジャンルの作品が次々に出てきた 。ジョージ・クリントンがファンカデリックと パーラメントを率いたり、様々なスピンオフをうみだしたことは、サイケデリック・ソウルというジャンルを息の長いものにし、1970年代の時点でファンクが宗教になりかけたほどだった。彼は40枚以上のシングルをプロデュースし、内3枚はアメリカの音楽チャートのトップ10入りし、3枚のアルバムがプラチナアルバムに認定された。
サイケデリック・ミュージックは衰退していき、1960年代末までにはその流行は過ぎ去っていった。1966年にはアメリカとイギリスでLSDの所持・使用が非合法とされ、ビートルズの楽曲「ヘルター・スケルター」などの影響を受けたと主張するチャールズ・マンソンとそのファミリーによる、シャロン・テートとラビアンカ夫妻（Leno and Rosemary LaBianca）の殺害 (ただし、マンソンが直接手を下したのではなく、自分のファミリーに教唆した上での殺人である)は、反ヒッピー運動の追い風となった。また、1969年12月6日にカリフォルニア州で開かれたローリング・ストーンズ主演のオルタモント・フリー・コンサート(en:Altamont Free Concert)では、警備にあたっていたヘルズ・エンジェルスのメンバーが観客の黒人青年メレディス・ハンター(en:Meredith Hunter)を刺殺、イベント自体が悪名高いものとなった。ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンや、ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズ、 フリートウッド・マックのピーター・グリーン、ピンク・フロイド、シド・バレットといった初期の"LSDの犠牲者"とされ、彼らがかつて引っ張っていたバンドは、音楽の方向性を変えようとしており、クリームやジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスといったバンドは解散した。そして、そのジミ・ヘンドリックスは1970年9月『バンド・オブ・ジプシーズ』(1970)をレコーディングした後にロンドンで亡くなり、ジャニス・ジョプリンも同年10月にヘロインのオーバードーズにより死去、翌年7月にはドアーズのジム・モリソンがパリで亡くなった。残った多くのバンドは、サイケデリック・ミュージックから離れ、原点( "en:roots rock")に返ろうとした。 その結果、伝統を重んじた牧歌的なフォークやむら気なフォークが出来上がり、プログレッシブ・ロックの実験の幅は広まり、リフを多用したヘヴィ・ロックが出来上がった。1970年代、サイケデリック・ソウルに影響された楽曲は音楽チャートで伸び悩むようになり、有名なミュージシャンたちはひらめきを他に求めるようになっていった。ビートルズはマネージャーであるブライアン・エプスタインの死や、シュールなテレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』(1967)の視聴率不振を受けて、『ザ・ビートルズ』(1968)、『アビイ・ロード』(1969)、『レット・イット・ビー』(1970)といったアルバムでは粗削りなスタイルに回帰していったが、結局解散した。原点に返るという行動はローリング・ストーンズの『ベガーズ・バンケット』(1968)から『メイン・ストリートのならず者』(1972)までの時期のアルバムにもみられた。イギリスのフォークロックバンドフェアポート・コンヴェンションは1969年にen:Liege and Lief をリリースした。このアルバムは、アメリカ寄りのフォークロックから伝統的なイギリスの音楽に転換した時期のもので、エレクトリック・フォークというサブジャンルが出来上がり、 スティーライ・スパンや フォザリンゲイ(en:Fotheringay)といったバンドがそれに続いた。サイケデリック・ミュージックに影響を受けた奇妙さは、イギリスのフォークシーンで1970年代に入っても続いた。この時、 Comus、メロウ・キャンドル(Mellow Candle), ニック・ドレイク, The Incredible String Band, フォレスト、Treesといったバンドやミュージシャンが活動をつづけ、シド・バレットも2枚ソロアルバムを出していた。
ピンク・フロイドやソフト・マシーン、そしてイエスのメンバーといった、かつてサイケデリックな要素を取り入れたイギリスの多くのミュージシャンやバンドは、1970年代に入るとプログレッシブ・ロックという新領域の形成に移行していった。キング・クリムゾンのアルバム『クリムゾン・キングの宮殿』(1969)は、サイケデリック・ロックからプログレッシブ・ロックへの移行期を象徴する記念碑的な作品として知られている。ホークウインドといったバンドは1970年代にサイケデリック・ミュージックの要素を取り入れたが、多くはより幅広い実験の中で、サイケデリックの要素を捨てていった。クラフトワーク、タンジェリン・ドリーム、カン、ファウストといったバンドは、自身の根本からサイケデリックな要素をそぎ落とし、電子楽器の使用に特化した結果、kosmische musikとして知られるエレクトロニックロック、つまりイギリスの雑誌で言われるところの"クラウトロック"というジャンルを確立していった。ポポル・ヴフが1970年にシンセサイザーを使いだして以来、シンセサイザーの導入は、ブライアン・イーノ（彼は一時期ロキシー・ミュージックでキーボードを弾いていた）の活躍もあって、シンセロック(synth rock)という新たなジャンルの開拓に一役買った。カンやソフト・マシーンがジャズの要素を導入したことにより、コロシアムといったジャズ・ロックバンドが結成された。サイケデリック・ロックにおけるディストーションのきいたギターのサウンドや、ソロの強調、大胆な構成といった要素は、ブルース起源のロックからのちのヘヴィ・メタルにつながる重要な架け橋とされている。かつてヤードバーズに所属していたギタリストのジェフ・ベックとジミー・ペイジはジャンルを移動し、それぞれジェフ・ベック・グループとレッド・ツェッペリンを立ち上げた。他にブルース起源のサイケデリック・ロックバンドからジャンルを開拓していったバンドにブラック・サバス、ディープ・パープル、ジューダス・プリースト、UFOがある。サイケデリック・ミュージックはグラムロックの誕生にも影響を与えた。マーク・ボランは自身のサイケデリック・フォーク・デュオをT・レックスに発展させ、1970年から世界初のグラム・ロックのスターとしてブレイクした。1971年からは、 デヴィッド・ボウイがサイケデリックなサウンドから転向してジギー・スターダストという別人格を打ち出し、プロとしての性質やパフォーマンスを自分のものにしていった。1970年代にバブルガム・ポップが成長し大規模なものになったことで、ポップス業界におけるサイケデリック・ミュージックの影響は少し長く続いた 。同じことはサイケデリック・ソウルにもあてはまり、このジャンルも1970年代に入っても衰退せず、ファンクと結びつきディスコへと発展していった。
デ・ラ・ソウルのデビュー作『3・フィート・ハイ&ライジング』（1989）やビースティ・ボーイズの『ポールズ・ブティック』といった1980年代末に発表されたアルバムはサイケデリック・ヒップホップの幕開けとも呼べるもので、ザ・モンキーズやピンク・フロイドといったアーティストの楽曲をサンプリングするなど他のアーティストに影響を及ぼした1990年代、サイケデリック・ミュージックトラップを掛け合わせようという実験が行われた。その結果ヒップホップにおいてサンプリングは常套手段として使われ、サンプリングという手法はドクター・ドレやアイス・キューブとその甥であるデル・ザ・ファンキー・ホモサピエン、スヌープ・ドッグ、Terminator X 、 The Pharcydeなど多数のミュージシャンがジミ・ヘンドリクス・エクスペリエンスやパーラメント-ファンカデリックといったサイケデリック・ミュージックの楽曲をサンプリングするようになった。ジャングル・ブラザーズは1990年に発表した"I'll House You"という曲の中でアシッド・ハウスとヒップホップの融合を行い、ア・トライブ・コールド・クエストは同年に発表した "en:I Left My Wallet in El Segundo"でジャズとルー・リードの楽曲のサンプリングを用いた。デジタル・アンダーグラウンドはセックスとSFとP-ファンクのネタをステージ上で融合させた一方、アレステッド・ディベロプメント (ヒップホップ)はスライ・アンド・ザ・ファミリーストーンの影響を受けた楽曲を発表していった。このほかにも、ディガブル・プラネッツ, ディヴァイン・スタイラー、 サイプレス・ヒルらがサイケデリック・ミュージックの影響を受けた楽曲を発表していった。また、アメリカ出身の[ヒップホップグループP.M.ドーンはビートルズやスライ・アンド・ザ・ファミリーストーン、さらにはスパンダー・バレエの楽曲のサンプリングを用い、1991年に発表したen:Of the Heart, of the Soul and of the Cross: The Utopian Experience と1993年に発表したen:The Bliss Album…? (Vibrations of Love and Anger and the Ponderance of Life and Existence) は米英両方でヒットし、レイブシーンでも成功を収めた。1990年代後半からは、 RZA, ザ・ルーツ, ディアンジェロ 、 エリカ・バドゥといったミュージシャンが登場した。
1970年代後半に勃興したポストパンク・シーンの中、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ティアドロップ・エクスプローズ（en:The Teardrop Explodes)、エコー&ザ・バニーメン、チャーチ、ザ・ソフト・ボーイズ(en:Soft Boys)といったバンドが現れる形で、サイケデリック・ロックは復活した。1980年代初期のアメリカにおいて、これらのバンドは、ロサンゼルスを拠点にペーズリー・アンダーグラウンド( en:Paisley Underground )を展開し、ザ・ドリーム・シンジケート(en:The Dream Syndicate), バングルス、レイン・パレード(en:Rain Parade)といったバンドもアメリカに現れるようになった。1980年代半ばのプリンスや、レニー・クラヴィッツの1990年代の作品などにみられたように、音楽業界の主流でサイケデリック風な楽曲がはやることもあったが、サイケデリック・ミュージックにとりかかったバンドの多くはオルタナティヴ・ロックやインディー・ロックのミュージシャンやバンドだった。1990年代、ジ・アップルズ・イン・ステレオ(en:The Apples in Stereo)、オリヴィア・トレモロ・コントロール(en:The Olivia Tremor Control)、ニュートラル・ミルク・ホテル、エルフ・パワー（en:Elf Power）、オブ・モントリオールといった、コミュニティエレファント6(en:Elephant 6 )に所属するバンドやミュージシャンたちは、折衷的なサイケデリック・ロックやフォーク・ミュージックを作った。エレファント6以外に、サイケデリック・ロックの域に進出したオルタナティヴ・ロックバンドやミュージシャンには、オーストラリアのチャーチや、ニック・サロマン率いるen:The Bevis Frond、マーキュリー・レヴ、ザ・フレーミング・リップス、スーパー・ファーリー・アニマルズなどがおり、この中でもスペースメン3はスペース・ロックというジャンルを生み出した。1990年代前半、サイケデリック・ロックとブルース・ロックと、ドゥームメタルを融合させたような、 ストーナー・ロックというジャンルが生まれた。このジャンルの音楽は、ややゆったりしたテンポと、ベースの低く重いサウンド、メロディアスなヴォーカルと、「レトロな」つくりが特徴とされている。このジャンルはカリフォルニアのバンド カイアスと スリープ(Sleep)によって開拓された。イギリスでは、1988年にザ・ストーン・ローゼズがデビューシングルを出し、キャッチーなネオ・サイケデリック・ギター・ポップスとしてヒットし、その影響でマッドチェスターシーンが出来上がり、1990年代のブラーや オアシスといったイギリスのポップスバンドに影響を与えた。特にオアシスは、『スタンディング・オン・ザ・ショルダー・オブ・ジャイアンツ』で、1960年代のサイケデリック・ポップ/ロックを再現したようなサウンドを生み出した。その直後にあたるポスト・ブリットポップ(en:post-Britpop)時代、クーラ・シェイカーが、渦巻くような重いギターのサウンドといった1960年代後半のサイケデリック・ミュージックの要素を取り入れ、インドの神秘主義やスピリチュアルと合わせた楽曲を発表してきている。2000年代に入ってもネオ・サイケデリアの熱は冷めず、テーム・インパラ や、エセックス・グリーン( en:The Essex Green)といったバンドが1960年代のサウンドを再現している。
1980年代、サイケデリック・ミュージックは電子音楽というジャンルによって復活し、しばしば レイブ・サブカルチャーと結びつき、 アシッド・ハウス, トランス,ニューレイヴ(en:new rave)といったジャンルを生み出した。
アシッド・ハウスは1980年代半ばにen:DJ Pierre、アドニス(Adonis)、en:Farley Jackmaster Funk、フューチャー(en:Phuture)といったシカゴのDJたちによって、 ハウス・ミュージックから派生していった。特にフューチャーは、 "en:Acid Trax" (1987)という作品で、初めてAcidという言葉を使った。アシッド・ハウスはローランド・TB-303から生み出された深みのあるベースラインと、ごぼごぼいうようなサウンドが合わさった音楽である。イギリスでそのジャンルのシングルが売り出されると、そのようなサウンドが再び作られ、1986年から87年のロンドンでは、小さな倉庫でいかがわしいダンスパーティーが派手に行われた。1988年のセカンド・サマー・オブ・ラブのさなか、アシッド・ハウスはイギリスの音楽業界でヒットし、何千ものクラブ好きが大掛かりなレイブを開いた。 このジャンルからはM/A/R/R/S、S'Express、Technotronicといったミュージシャンたちの作品がイギリスの音楽チャートにランクインしたが、1990年代に入るとアシッド・ハウスはトランスにその人気を奪われていった。
トランスは、1990年代初頭のドイツのテクノおよびハードコアテクノシーンから生まれた。このジャンルの音楽は、シンセサイザーの短いメロディの繰り返しと、変化の少ないリズム、時折入るシンセサイザーのノイズを組み合わせて、聴く者をトランス状態に陥ったかのような気分にさせる。アシッド・ハウスやテクノから派生したこのジャンルはオランダやドイツで発展し、 ジョイ・ベルトラム の"Energy Flash" や、 CJボーランドの"The Ravesignal"といったシングルが出て、Robert Leiner, サン・エレクトリック(en:Sun Electric), エイフェックス・ツイン らが作品を発表した。また、ハードフロアの "Acperience 1"(1992)で有名なテクノ/トランスのレーベル ハートハウスも影響力を振るった。1990年代初頭のイギリスで人気を博したトランスだったが、トリップ・ホップやジャングルといった新しいジャンルが台頭すると、トランスは鳴りを潜めた。しかし1990年代後半から再び人気が急上昇し、アメリカではポール・オークンフォールド(en), ピート・トン(en),トニー・デ・ヴィット(en:Tony De Vit),ダニー・ランプリング(en:Danny Rampling), サシャ(Sasha),ジャッジ・ジュールズ(en:Judge Jules)らが、クリストファー・ローレンス(Christopher Lawrence)や Kimball CollinsといったDJたちが倶楽部での人気を博した。そしてトランスは細分化し、プログレッシブ・トランス( progressive trance)、アシッドトランス(en:acid trance), ユーロトランス(en:euro trance), ゴアトランス、サイケデリックトランス、ハードトランス(en:hard trance)、アップリフティング・トランス(ユーフォリックトランスとも、en:uplifting trance)といった様々なジャンルが派生した。
2000年代のイギリスでは インディー・ロックとダンス・パンクを混ぜ合わせた新たなレイヴが クラクソンズ によって開拓され、NME、トラッシュ・ファッション(en:Trash Fashion)、ニュー・ヤング・ポニー・クラブ(en:New Young Pony Club)、ハドーケン!、レイト・オブ・ザ・ピア、テスト・アイシクルズ(en:Test Icicles)、シットディスコといったバンドが自身の音楽のジャンルを表現したりするのに ニュー・レイヴという言葉を取り入れた。このジャンルの音楽は、初期のレイヴのようにシーンに合わせた美学が用いられ、ケミカルライトやネオンサインといった蛍光グッズによる視覚効果にも重きを置いており、これらのイベントの参加者もまぶしい色遣いの服や蛍光塗料を用いた服を着てくる。
ヴラホ・ブコヴァッツ（Vlaho Bukovac、イタリア語名：Biagio Faggioni、1855年7月4日 - 1922年4月23日）はクロアチア生まれの画家である。写実主義や印象派まで、さまざまなスタイルの絵画を描いた。
当時、オーストリア＝ハンガリー帝国の版図であった現在のクロアチアのツァヴタットで生まれた。11歳の1866年に叔父とアメリカ大陸に移民となって渡った。1870年代にペルーに住んだ後、サンフランシスコに住み、そこで独学で絵を学んだ。1877年にパリに渡り、国立高等美術学校（エコール・デ・ボザール）のアレクサンドル・カバネルのもとで学んだ。1885年から1893年まで、ダルマチアやベルグラード、セルビアの宮廷で働いた。1893年にはザグレブに移り、1902年からウィーンに移り、1903年からプラハの美術院の教師となり、その職を亡くなるまで続けた。プラハで教えた学生には、ボフミル・クビシュタ(Bohumil Kubišta)、エミール・フィラ(Emil Filla)、ファイグル(Bedřich Feigl)らがいる。ブコヴァッツは様々なスタイルで描くことのできた画家で、初めは写実的な風俗画や風景画を描き、1882年のサロン・ド・パリで成功した。1990年代の終わりには印象派のスタイルに移り、点描も試みた。さらにアール・ヌーボーに分類される作品も描いた。また多くの優れた女性像を残している。
トゥズ湖 （英語: Lake Tuz、トルコ語: Tuz Gölü 「塩湖」を意味する）は、トルコで2番目に大きい湖で、アナトリア地方中央部、コンヤの北東105 km　アンカラの南南東150 km（38°50′N 33°20′E）に位置する。 とても浅くて（1-2 m）塩分を含むこの湖は、一年の大半の間、1,500 km²の面積を有している。 通常は80 kmの長さと50 kmの幅で、標高は905 mである。トルコの中央高原の地殻構造的くぼ地を占めるトゥズ湖は、地下水と地表水の2つの主要な水流によって水が供給されているが、出口がない。水路や河川が湖に流れ込む場所には、塩気のある湿地ができている。トゥズ湖は極端に塩分が高く、夏の間は湖の水の多くが干上がり、平均30 cmの塩の層を見せる。冬の間に塩の一部は、降雨と表流水によって湖にもたらされる真水に再び溶ける。この仕組みは、湖での塩採取の工程のための基礎として使われる。トゥズ湖で稼働中の3つの採取場は、トルコで消費される塩の約70%を生産している。塩の採取は、主に塩の製造と精製に関係する産業活動をこの地域に生み出している。季節的に洪水に見舞われる広大な塩のステップがある南と南西を除き、耕作の適地が湖を取り囲んでいる。2001年にトゥズ湖は、湖面すべてと周囲の水気の多い地層と隣接する一部の重要なステップ地域を含め特別保護地域と宣言された。湖南部にある群島は、オオフラミンゴ（Phoenicopterus rubber）のトルコ国内での主要繁殖地となっている。マガン（Anser albifrons）は、この地で2番目に大きな繁殖者である。ヒメチョウゲンボウ（Falco naumanni）は、周囲の村々において広く繁殖している。
フェルディナンド2世・デ・メディチ（Ferdinando II de' Medici, 1610年7月14日 - 1670年5月23日）は、第5代トスカーナ大公（在位：1621年 - 1670年）。第4代大公コジモ2世・デ・メディチとオーストリアのマリア・マッダレーナとの息子。
鳥取県日野郡黒坂村（現在の日野町）出身。陸軍三等軍医・稲田清淳の長男として生まれ、坂西利八郎陸軍中将の養嗣子となる。米子中学校（現在の米子東高校）、大阪陸軍地方幼年学校、中央幼年学校を経て、1911年（明治44年）5月、陸軍士官学校（23期）を卒業。同年12月、歩兵少尉任官、歩兵第10連隊付となる。1918年（大正7年）11月、陸軍大学校（30期）を卒業。1919年（大正8年）5月、参謀本部付勤務（ドイツ班）となり、参謀本部員、参謀本部付（ドイツ出張）などを経て、1923年（大正12年）2月から1926年（大正15年）6月までドイツ大使館付武官補佐官を務めた。帰国後、陸大教官となり、参謀本部員、教育総監部課員、陸大教官などを歴任し、1932年（昭和7年）2月から1934年（昭和9年）3月までドイツ大使館付武官を務めた。帰国後、陸軍兵器本廠付を経て、1934年8月、陸軍大佐に昇進し陸軍省調査班長に就任。参謀本部付、関東軍参謀（第1課長）、歩兵第59連隊長などを歴任し、1938年（昭和13年）7月、陸軍少将に進級。陸大教官、陸大幹事、陸軍歩兵学校長などを経て、1940年（昭和15年）11月、再びドイツ大使館付武官に発令され、翌年1月に東京を発ち、1943年（昭和18年）1月に帰国した。ドイツ在任中の1941年（昭和16年）3月、陸軍中将に進んだ。1943年2月、第35師団長に親補され太平洋戦争に出征した。1944年（昭和19年）4月、第20軍司令官となり衡陽で終戦を迎えた。1946年（昭和21年）9月、上海で戦病死した。
北原 秋一（きたはら しゅういち、1949年 - ）は、日本の経済学者。国立大学法人琉球大学監事、沖縄キリスト教学院大学人文学部特任教授、株式会社おきぎん経済研究所代表取締役社長、株式会社沖縄銀行執行役員、通商産業省課長補佐、経済企画庁専門調査員等を歴任。専門は経済学・経営学・統計学。長野県南木曽町出身。
賑給（しんごう/しんきゅう）とは、賑恤（しんじゅつ）とも呼ばれ、律令制において高齢者や病人、困窮者、その他鰥寡孤独（身寄りのない人々）に対して国家が稲穀や塩などの食料品や布や綿などの衣料品を支給する福祉制度、あるいは支給する行為そのものを指す。
賑給が行われる原因として大きく2つに分けることができる、1つは天皇の即位や立太子、改元、皇族の病気や死亡など、国家的な大事が発生した時に行われるものである。もう1つは疫病や飢饉、地震など災害が発生した時に行われるものである。ともに、君主である天皇の徳を天下に知らしめて、国家統治の万全と支配秩序の正統性を謳うことを真の目的としていたと考えられ、実際の実施状況を示した現存の古文書を見ても、儒教において、養老の精神から保護の対象とされた高齢者や困窮者の典型として掲げられていた鰥寡孤独への賑給が回数・支給量ともに多く、本当の意味で賑給が必要とされている各種災害による被災者・困窮者に対する支給が後回しもしくは実施されない場合もあったことが知られている。また、支給の対象とされる地域は前者の場合は全国的規模で実施され、後者の場合には特定の地域（京や1ないし複数の国郡）に限定される場合が多かった。財源としては正倉などに納められていた田租穀などの備蓄が用いられていたが、支給の対象・実施の基準が曖昧であったために、中には賑給を口実として正税未進の補填を行ったり、私的に流用したりする国司・郡司などもいた。このため、朝廷は地方における賑給の実施に中央の許可を必要とするなどの制約を設けようとしたが、その場合には大規模な災害など緊急性を要する賑給には対処しきれないという問題点も発生した。平安時代（9世紀）に入ると、賑給を巡る状況に変化が生じることになる。すなわち、賑給の支給対象が畿内もしくは平安京の中（「京中賑給」）に限定されることが多くなり、現実的な飢饉・疫病・災害対策として実施されることが増加していったのである。その背景として財政難や地方政治の不振、更には律令制全体の不振によって朝廷が自らの足元である京（平安京）やその周辺地域を固める必要が生じたことによる。特に平安京は農業生活から切り離され、生活水準も高いとは言えない下層の都市生活者が多く居住しており、飢饉や疫病などに対して弱い構造になっていた。また、平安京への米などの物資の輸送は葛野川・鴨川・淀川などの河川を介した水運に依拠するところが大きく、霖雨（長雨）で川の水位が上昇すると洪水に至らなくても船の航行停止や渡河困難による物流の停止によって京中に飢饉が発生する場合があった。変わったところでは、承和の変の際に平安京の周辺の交通を封鎖したところ京中で飢饉が発生して賑給を行ったことが知られている（『続日本後紀』承和9年7月丙辰条）。なお、米に代わって銭が支給される事があったが、これは京内で銭が流通していた反映と考えられる一方で、米不足などの食糧難に由来している場合には、結果的に物価の高騰を招いて賑給の効果を損なう結果になるため、10世紀以降に入ると銭による賑給は行われなくなった。また、賑給田や救急田の設定や救急稲の出挙などによる新たな財源確保などが行われたのもこの時期である。律令制の形骸化が進んだ10世紀に入ると、賑給そのものが年中行事化され、毎年5月の京中賑給のみが実施されるようになり、内容も再び「天皇の恩徳」を強調して徳治主義や家族国家を前面に押し出した旧来の発想に回帰することになる（もっとも、従来の災害・困窮対策として行われる賑給も稀に実施されている）。また、旧来の儒教による徳治的観念に加えて仏教の施行の観念も付け加えられ、院や公卿による施行を目的とした私的かつ特定の地域・人々を対象にした賑給も行われるようになる。『江家次第』（第7「賑給使事」）によれば、平安京の左京・右京をそれぞれ5つの地区に分けられ、一条（および北辺）と七・八・九条は衛門府、二条と三・四条は兵衛府、五・六条は馬寮が管轄（左京は左の官司、右京は右の官司が担当）し、四等官のうち次官（すけ）から主典（さかん）までのうちより各3名（左衛門府・右衛門府・左兵衛府・右兵衛府からはそれぞれ3名×2＝各6名、左馬寮・右馬寮からは各3名、合わせて30名）が賑給使として派遣された。更に賑給時のトラブルを防止するために検非違使が合わせて派遣される場合があった（『西宮記』巻3など、東西の市がある七条が検非違使との兼帯が多い衛門府の管轄となっている背景の1つとみられている）。また、年中行事らしい現象として、支給される人数と米銭の総額があらかじめ決められていたことがあげられている。こうした年中行事としての賑給も、供給すべき現物の不足などによって時代とともに形骸化していき、鎌倉時代には廃絶状態となった。
水木しげるのファンで、サインをもらったことが自慢。
山室排水路（やまむろはいすいろ）は、埼玉県富士見市を流れる排水路。
富士見市山室2丁目付近から排水を集め東方面へ流れる。山室1丁目付近で南に向きを変えるが、ららぽーと富士見建設によって流路が変更された。鶴馬付近で新河岸川に合流する。
特撮テレビ番組『ウルトラマン』において、実相寺昭雄によって演出された話（「真珠貝防衛指令」を除く）をオムニバス風に編集した映画。第三次ウルトラブームに際し、『ザ☆ウルトラマン』の放送に先駆ける形で公開された。一部地域では『ウルトラ6兄弟VS怪獣軍団』と同時上映された。実相寺の監督作品では、ウルトラマンがスペシウム光線をはじめとする光線技を使用していないためか、「怪獣無法地帯」、「科特隊宇宙へ」、「怪獣殿下」での戦闘シーンが怪獣追悼時のウルトラマンの回想という形で挿入されている。また、新撮シーンとしてマットアートのアニメでビートルの飛行シーン（製作当時存在しなかった新宿の高層ビルのシルエットもみられるのは『ウルトラマン』の舞台が近未来であるため）が追加された。浦野光によるナレーションも新規に収録された。劇伴には宮内國郎のアルバム『交響詩 ウルトラマン』および『交響組曲 恐竜』の楽曲を使用している。本作はウルトラ映画作品としては初めて松竹配給で公開された作品であり、本作以降のウルトラ映画作品は『ウルトラマンUSA』、『ウルトラマンティガ THE FINAL ODYSSEY』、『大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説 THE MOVIE』、『シン・ウルトラマン』を除いてすべて松竹、或いは松竹メディア事業部配給である。本作のオープニングは、ささきいさおの「ウルトラマンの歌」が流れる中、ウルトラマンの解剖図やビートルの設計図や本部の図解が流され間奏で浦野のナレーションが挿入されるというものだった。
蜂屋氏（はちやし）は、日本の氏族の一つ。蜂谷と表記する場合もある。美濃国発祥の清和源氏山県氏流の一族で、後世は清和源氏土岐氏流を称していることが多い。以下で詳述。この他、『寛政重修諸家譜』に旗本として掲載されて蜂屋氏も見られる。また、陸奥国仙台藩士や筑後国柳河藩士などでも見られる。
いわゆる美濃源氏の一族で、源頼光の7代孫にあたる山県三郎頼経の子の頼俊が美濃国加茂郡蜂屋に居住し蜂屋冠者を称したことに始まる。下って鎌倉時代後期の頼親（頼俊の子）の代に嗣子がなく、同族の土岐光定の子であった定親が養子となって名跡を継いだことから以降土岐氏の庶流となり、定親の次男・師親の系統からは後の江戸崎氏（常陸土岐氏）、万喜氏（上総土岐氏）へと繋がる原氏（土岐原氏）を輩出した。また系図上の繋がりは未詳であるが美濃出身である事や同じく土岐支族である金森氏の金森長近と同時期に織田信長に通じた事から蜂屋頼隆もこの一族であると見られている。徳川家康の家臣蜂屋貞次（半之丞）もこの系統と見られる。
『宮城県姓氏家系大辞典』では3系統の蜂屋氏が掲載されている。このうち、清和源氏土岐氏流と称して、江戸幕府旗本から仙台藩士になった蜂屋可長（半十郎、鳥居孫助）を祖とする蜂屋氏は400石・家格平士の仙台藩士になった。同家の蜂屋可広（六左衛門）は伊達騒動で著名。蜂屋半之丞 - 可長（次男） - 可広 - 可貞 - 可文
待避線、側線を含む3線構造。柳ヶ瀬トンネル雁ヶ谷ポータルに設置されていた、排気調節用の隧道幕の管理を行っていた。
大幅に造成され原型は留めていない。柳ヶ瀬トンネル雁ヶ谷ポータル部分のみが辛うじて北陸道と旧線路盤を元に拡幅された北国街道に挟まれた谷間に残存している。周囲には民家もほとんどない。
DREAM CB450（ドリーム シービーよんひゃくごじゅう）は、かつて本田技研工業が製造・販売していたオートバイである。本項では後継車種で排気量を増大させたDREAM CB500T（ドリーム シービーごひゃくティー）ならびに派生車種のDREAM CL450（ドリーム シーエルよんひゃくごじゅう）についても解説を行う。
1960年代前半の北米市場における同社のオートバイはカブシリーズやドリームCB72・CB77スーパースポーツのヒットで確実に拡大していたが、それはすべて小型車クラスでのものであり、大型車クラスではイギリスやドイツといったヨーロッパ製オートバイが市場を席捲していた。この状況に対して同社も大排気量車を開発・製造・販売するコンドル計画が立案された。同計画では当時最速といわれたトライアンフT120ボンネビルをターゲットに性能面で凌駕することを目標としたが、排気量649cc・最高出力46ps/6.500rpmのOHVエンジンを搭載するT120ボンネビルに対して既にロードレース世界選手権で技術力を証明していた同社は450cc程度のエンジンで可能と判断して開発されたのが本モデルである。
上述した1965年4月から販売された通称K0と呼ばれるモデルである。発売時のキャッチコピーは「オートバイの王様」「初心者にはおすすめできません」とされた。外観面の特徴として、日本国内ではクジラ、海外ではキャメルと呼ばれる燃料タンク。フルスケール11,000rpmのタコメーターと200km/hまで表示可能なスピードメーターは楕円形状に一体化された上でライトケース上部に設置する。また日本国内仕様のみクランク位相が180°のType1と360°のType2が販売された。1966年・1967年に実施された年次ごとのマイナーチェンジでフレームを中心とする改良が実施され、1968年に後述する45ps仕様へモデルチェンジされた。
1968年11月1日に発表・発売されたバリエーションモデルである。オリジナルモデルとの相違点は、燃料タンク容量を12.5→13.5Lにアップさせた上でメタリックカラーを採用する点にある。1969年と1970年に上述した45ps仕様と同様のマイナーチェンジを実施。1972年に製造終了となった。
1970年9月16日発表、同月25日発売で上述したエクスポートをベースにしたバリエーションモデルで、前輪ブレーキをドラム式からシングルディスクブレーキに変更した。ペットネームのセニアは上級モデルとなるドリームCB750FOURと共用のブレーキシステムを搭載していることに由来する。1972年にカラーリング変更・ヘッドライトの光量アップ・足つきを考慮したシート形状の変更・トリップメーター追加などのマイナーチェンジを実施し、1974年まで製造された。
1970年から各都道府県警察向けに納入された白バイ仕様。シングルシートやライトケース一体の追尾測定対応速度計などの専用装備を持つ。1976年まで運用された。
1974年12月3日発表、同月4日発売。事実上の後継車でエンジンの行程を57.8→64.8（mm）へ拡大し排気量を498ccとしたモデルであるが、パワーアップよりも中低速での扱いやすさを重視したチューンが行われ、スペックは圧縮比8.5・最高出力41ps/8,000rpm・最大トルク3.8kg-m/7,000rpmとダウンした。外観的にはクラシックな英国車風イメージを求めたデザインで、座面が前に下がった独特なダブルシートを装備する。日本国内では販売開始翌年の1975年に実施された運転免許制度改正により自動二輪車運転免許は排気量400cc以下のみ運転可能な中型限定が設定されたこと。海外ではドリームCB550FOURとの差別化が曖昧であったことから販売面では芳しくなく、1976年に製造終了となった。
CB450からセンターアップマフラーやブロックタイプタイヤへ換装を行いオン・オフロード両用としたスクランブラータイプ。海外ではK1発表と同時の1968年から販売されていたが、日本国内では上述したCB450セニアと同時の1970年から販売開始した。エンジンはK1の45ps仕様がベースであるが、低中速域での扱いやすさを考慮したチューンが行われ最高出力43ps/8,000rpm・最大トルク4.0kg-m/7,000rpmとされた。1974年に製造終了。
1945年（昭和20年）8月6日、広島市への原子爆弾投下。爆心地から360mに位置した。当時、宿直行員6人・女子行員12ないし3人いたものの全員死亡したため、当時の詳細状況は不明である。その他、通勤途中の者を含めると帝銀広島支店内で計32人被爆している。建物自体は、爆風により屋根の殆どが落ち、内部も殆ど崩壊、北西部の外壁が吹き飛ぶほど大破し、天井屋根のかなりの部分が崩壊し内部は消失し、全体の八割近くが損壊した。なおアメリカモスラー社製の大金庫は無事だったため現金や帳簿類は焼失を免れており、この被爆に耐えた金庫はアメリカの新聞紙面を賑わせた。被爆2日後にあたる同年8月8日には日銀広島支店内に他の銀行とともに仮拠点を構え営業を再開し、同年10月には大手町1丁目の三井物産跡に仮拠点を、1947年（昭和22年）2月に同町の旧帝銀大手町支店に移転、1948年（昭和23年）帝銀から第一銀行が分割された際には帝銀支店は播磨屋町（現中区本通・紙屋町一丁目・立町）に仮営業所を設置した。そしてこの建物は1950年（昭和25年）復旧を終え、帝銀支店はこの地で営業を再開した。1954年（昭和29年）元の三井銀行広島支店に変更、1962年（昭和37年）老朽化に伴い支店社屋は紙屋町へ移転する。その後は三井銀行本店がここを所有し賃貸物件として用いられており、広島銀行が紙屋町の本店を新築するにあたり工事期間中に仮の事務所として、のち農林中央金庫広島支所も店舗新築にあたりここを仮の店舗として利用している。
元々タカキベーカリーは1952年（昭和27年）12月この地の北側に「パンホール」を開店しており、業務拡大を狙い本通りを挟んで南側にあった旧銀行であるこの地に着目し、三井支店移転後すぐに2者間で売買する取り決めを交わしている。1967年（昭和42年）タカキベーカリーが正式に建物を取得。建物利用を検討するにあたり、創業者である高木俊介・高木彬子夫妻はヨーロッパ訪問中に見たモッタなどの菓子メーカーが歴史的な建物を活用して商売をしていたことに発想を得て、この銀行建物をそのまま引き継いで活かし北欧特にデンマーク調のレストランを併設したパン販売店舗「アンデルセン」を立ち上げることになった。1967年10月、広島アンデルセンがオープンする。その後、1978年（昭和53年）には南側に地上8階地下2階の新館を建て、1988年（昭和63年）には内装リニューアル、2002年（平成14年）には被爆建物部分の耐震補強および全面改装が行われている。また、アンデルセンの思想によりデンマークとの交流が始まり、1981年（昭和56年）4月マルグレーテ2世女王とヘンリク王配、1987年（昭和62年）11月フリデリック王太子、とデンマーク王室がここを訪れている。
アンデルセンは2002年大規模な耐震補強を行っているがこの時の工事費は約1億5千万円で、すべて自社負担で行われた。広島市は1993年から被爆建物の存続に上限3千万円・費用の3/4を負担する助成金制度を設けており、アンデルセンも1994年保存工事の際に利用したが2002年の時は2度目であったため助成を辞退している。2018年（平成30年）で創業70周年にあたり店舗リニューアルを検討することになり、東日本大震災を経て今後さらなる耐震補強をする場合2002年の工事費を上回る可能性が高まった。2014年（平成26年）1月アンデルセンはプロジェクトチームを設け検討した結果、2015年（平成27年）5月全面建て替えを正式に決定した。歴史的に意義のある建物であることからアンデルセンは広島市との協議の上で、被爆した外壁約50m²（被爆外壁全体の約17.3%）を切り取り新店舗の東側外壁にはめ込み、更に外壁のストリングコースも残すこととした。また新店舗の2階部分のみ旧銀行時代のデザインをそのまま踏襲した。そうしたことから市公認の被爆建物として登録継続されることになった。
1996形電車は1990年代末に予定されていたグリーン・パーク - ストラトフォード間のジュビリー線延伸に備え、当時使用されていた1983形電車と平行して使用される計画で所要増分だけを製造する構想だったが、1983形が片開き扉で乗降に時間がかかるなどの問題を抱えていたため、1983形全車を置き換える形で延伸開業の1年前、1997年12月24日から翌年7月にかけて6両編成59本が就役した。2005年に4編成が増備された他、全編成に中間車1両が追加され、全編成が7両編成となった。ほぼ同時期製造のノーザン線用1995形と車体形状が酷似している。本文中の車両形式略号などはロンドン地下鉄の車両形式および車両番号の付与方法を参照のこと。
1996形と1995形はほぼ同一の車両だが、内装、座席配置、ワーウィック設計事務所による運転室の設計、1995形に採用されたアルストム車のONIX制御方式、車両管理装置、塗分、1995形へのLED車側灯の採用（1996形は白熱球）などに細かい差が見られる。外観上最大の相違点は台車で、1996形がゴム枕バネのアルストム製である一方、1995形は起伏の多いノーザン線の路線形状に対応するため、ボンバルディア製ADTRANZ空気バネ台車を装備している。1996形電車は初期費用重視で、1995形電車はライフタイムコスト重視で設計されたため、両者には技術的な相違も発生している。アルストムは1995形の維持管理契約も含めて受注しており、東ロンドンに新設されたストラトフォード・マーケット車両基地でのジュビリー線用車両の維持管理ものちに受注している。
登場時はJの模様があしらわれた藤色と灰色のシートモケットが使用されていたが、2005年11月に張替えが行われ、ロンドン地下鉄標準の、多種多様な色の四角い枠の模様があしらわれた青いモケットとなった。2005年製の車両は新製時から新しいモケットを装備している。ピカデリー線用1973形も同じ青いモケットに交換され、ノーザン線にも採用が広がっている。肘掛は当初紫色だったが、モケットの張替えに合わせて青く塗装された。中央扉脇に車椅子スペースがあり、ここと車端部には寄り掛かれるよう腰の高さにモケットが貼られている。1996形電車はデッドマン装置つき右手操作を採用している。写真の状態がデッドマン装置作動状態で、把手を時計回りに90度回転させて解除となり、把手が付いている赤い部分ごと前後にスライドさせて操作する。日本の電車とは逆に前方に押し出すことで加速、手前に引くことでブレーキが作動する。
1996形電車は登場時、3両1ユニットx2の6両編成となっていた。各ユニットは制御電動車(DM)、付随車(T)、回送用簡易運転台付中間電動車(UNDM）で構成され、DM-T-UNDM+UNDM-T-DMの編成を組む。後期製造の12両の付随車には防氷装置が設置され、DIT(De-Icing Trailer cars）と略される。編成は奇数エンドと偶数エンドで構成される。車両番号は5桁であらわされ、上二桁が車両形式を示す「96」、百の位の0、1がDM、2、3がT、4、5がUNDM、8、9がDITを示す。ストラトフォード寄り（南または西向き）のユニットは下一桁が偶数、スタンモア寄り（北または西向き）のユニットは下二桁奇数となっている。偶数番号ユニットの下二桁は奇数番号ユニットの下二桁に1を加えた番号である。DITは偶数ユニットにのみ連結されている。防氷装置付編成の先頭部車両番号には白丸がつけられ、容易に識別できるようになっている。例:96001 - 96201 - 96401 + 96402 - 96202 - 96002それぞれの車両には設計時アルファベット一文字のコードがそれぞれ偶数DM:A、奇数DM:B、偶数UNDM:C、奇数UNDM:D、T:E、 DIT:Fとして与えられていた。
1996形には自動放送装置とLED式旅客案内装置が設置されているが、両者の内容には若干の相違がある。相違の一例として、自動放送装置では駅停車中に"This station is Canary Wharf. Change here for the DLR." "This train terminates at Stratford."と案内される一方、LED表示装置には"Canary Wharf. Change for DLR." "Destination : Stratford."と表示される。2008年末現在、通常放送される自動放送装置の内容には2人のアナウンサーの声が含まれている。"This Train Terminates At..."の放送は登場時から聞かれる声である一方、"Next Station"と"This Station"の放送はそれとは違う声であり、各駅到着の都度2種類の声で放送が流れる。これに加え、男性アナウンサーの声で"This train will now terminate here. All change please" and "Please keep your personal belongings with you, at all times"等が放送されることがあり、男性アナウンサーの採用はロンドン地下鉄ではこの例だけである。
1996形はヴィクトリア線、セントラル線と同様ウェスチングハウス社の自動列車制御装置を搭載できるよう設計されていたが、運用上の問題と、既存の信号系の改良に費用がかかることが判明したため、採用されなかった。これにかわり、ドックランズ・ライト・レールウェイ同様のアルカテル社製セルトラックシステムを設置する工事が2009年末目標で進められている。ジュビリー線での採用は本システムの大量輸送機関への初めての適用例となり、TBTC(Transmission-Based Train Control)と呼ばれる。この方式では安全性を犠牲にすることなく列車をより高速、高密度で運行することが可能になる移動閉塞方式が採用され、増発、輸送力増強が可能となる。