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中川 大祐（なかがわ だいすけ、1973年10月25日 - 2012年5月30日）は、日本競輪選手会大阪支部に所属していた元競輪選手。日本競輪学校第79期生。実父であり師匠は、競輪学校第14期生の中川茂一。
競輪学校時代の在校競走成績は13位（7勝）。1997年4月16日、岸和田競輪場でデビューし初勝利を挙げた。S級の在籍経験はない。2012年5月30日午前10時5分頃、中川が同乗していた乗用車が交通事故を起こした。この時、中川は同月31日開幕の福井競輪場で行われるFII開催へ斡旋を受けており、運転していた競輪学校98期生の競輪選手、助手席に乗車していた競輪選手とともに、北陸自動車道（以下、北陸道）との分岐点である滋賀県米原市三吉の名神高速道路上り線を同場へ向かっていた。中川らを乗せた乗用車が走行車線を走っていたトラックの前方に追い越し車線から入り込んだところ、乗用車の後方がトラックとぶつかり、後部座席に乗っていた中川が頭を強く打ち搬送先の病院で死亡した。高速道路交通警察隊は、乗用車の無理な車線変更が事故を招いたとみて、運転していた競輪選手を自動車運転過失傷害容疑で現行犯で逮捕し、その後容疑を自動車運転過失致死に切り替えた。なお、トラックの運転手及び、乗用車の助手席に乗っていた競輪選手に怪我はなかった。。38歳没。通算戦績1129戦94勝、優勝6回。
ナショナル・フットボール・カンファレンス（National Football Conference）はNFLのカンファレンスのひとつ。1970年にNFLがアメリカン・フットボール・リーグ(AFL)と統合した際、所属していた旧NFL16チームのうちの3チーム（ピッツバーグ・スティーラーズ、ボルティモア・コルツ、クリーブランド・ブラウンズ）が旧AFLチームが所属するアメリカン・フットボール・カンファレンス(AFC)に移って3地区（NFC東地区、NFC中地区、NFC西地区）13チーム制で編成されたカンファレンス。以降1999年のAFCのエクスパンションまで両カンファレンスのチーム数は均等が保たれていた。2002年から現在の4地区（NFC東地区、NFC西地区、NFC南地区、NFC北地区）16チームに。略語はNFC。
サンボウル（Sun Bowl）は例年12月にテキサス州エルパソで開催されるカレッジフットボールのボウル・ゲーム。現在は韓国の自動車メーカー現代自動車がスポンサーであるためヒュンダイ・サンボウルとも。1935年に始まり、現在はPac-12とACCのチームが対戦している。
松山市立城西中学校から愛媛県立西条高等学校へ進む。2年生の時、三塁手として1989年の第61回選抜に出場。1回戦で和田一浩のいた県岐阜商を破るが、2回戦の龍谷高に延長12回の末、敗れた。同年夏の愛媛大会では準決勝に進むが、宮下典明のいた新田高に延長13回の末に惜敗。同年の秋季四国大会は準決勝で高松商に9回サヨナラ負け、この大会の決勝でも新田高に敗れている。翌1990年夏の愛媛大会も準決勝で新田高にまたもや敗退、甲子園には出場できなかった。高校卒業後は亜細亜大学へ進学。東都大学リーグでは優勝に届かず、1993年秋季リーグの3位が最高成績だったが、同期のエース入来祐作を擁し遊撃手として活躍した。リーグ通算74試合出場で246打数70安打、打率.285、4本塁打、27打点。1994年春季リーグでは首位打者・ベストナインを受賞した。卒業後はNTT関東（後にNTT東日本となる）に入社。エース立石尚行を擁し、小笠原道大とともに中心打者として活躍。1996年の第67回都市対抗野球大会には小笠原、立石とともに新日鐵君津の補強選手として出場。一番打者として起用され準々決勝に進むが、朝日生命に敗退した。この時のチームメートに松中信彦、森慎二がいる。1998年はNTT関東、翌年はNTT東日本チームの一員として都市対抗に出場する。1998年の日本選手権では決勝で日本生命と対戦、9回裏に決勝打を放ち逆転サヨナラ勝ち、初優勝に貢献し優秀選手に選出されている。後にプロでチームメートとなるJR東日本の赤星憲広らと共に2000年シドニーオリンピック野球日本代表（アマ16人、プロ８人で構成）として出場。グループリーグの韓国戦では鄭珉台から先頭打者本塁打を放った（シドニー五輪では2本の本塁打を放つ）。それを見た野村克也（阪神タイガース）は、沖原を完全に注目していなかったスカウト陣に苦言を呈し、自ら同年秋の社会人野球日本選手権大会を視察、赤星・藤本敦士と同様に獲得を決めた。2000年度ドラフト会議にて、阪神タイガースから6位指名を受けて入団。社会人時代に結婚し、沖原のプロ入りに反対する妻を説得して、社会人野球の給料より安い年俸でのプロ入りだったという。
入団時の背番号は、日本代表でも背負った8だったが、2002年に片岡篤史がFAを行使して入団したため、5へ変更された。当初は野村克也が命名したF1セブンの一員として知られていた。2003年には規定打席不足ながら打率.341の成績を残した。同年7月23日の対ヤクルトスワローズ戦（阪神甲子園球場）では、11回裏に石井弘寿からサヨナラ適時打を放つなど勝負強さを発揮した。この年は1番を打っていた今岡誠の離脱によって、1番・二塁手で先発出場することがあった。同年9月15日の対広島東洋カープ戦では、1点差に詰め寄る適時打を放ち、最終回でも敬遠されたが赤星憲広がサヨナラ適時打を放ったことでリーグ優勝達成に貢献した。同年の日本シリーズ（対福岡ダイエーホークス戦）では、第7戦に和田毅から三振を喫し、阪神の最後の打者となってしまった。2004年は、この年加入した鳥谷敬の台頭もあって、出場機会が前年の約3分の1に激減。2005年も当初出場機会に恵まれず6月10日に前田忠節との交換トレードでこの年から新規参入し、遊撃手の強化が求められた東北楽天ゴールデンイーグルスへ移籍。楽天球団として最初の交換トレード移籍で、更に合併編成以外での最初の移籍加入選手となった。楽天では離脱した高須洋介と入れ替わる形で、2番・遊撃手のレギュラーの座を獲得する。規定打席には到達しなかったものの、打率.313を記録し安打数はキャリアハイとなった。同年8月27日の対西武ライオンズ戦では、延長10回表に安打を放って西口文也の完全試合を阻止した。2006年は楽天の新監督として野村克也が就任し、再び野村の下でプレーすることとなる。開幕こそは2番で迎えたものの、自身の打撃不振、さらには野村曰く「（沖原は）性格的に（2番に）向いていない」と言われたことで下位打順に甘んじただけでなく、遊撃手と三塁手の併用となる。さらには塩川達也・西村弥が台頭したことで交流戦以降は二軍降格となり、そのままシーズンを終える。2007年は開幕戦で9番・遊撃手に抜擢されて復活が期待されたが、同年3月29日に新人の田中将大と入れ替わる形で降格となった。交流戦後に再昇格を果たすが、夏場以降は再び降格して出番がなかった。2008年は開幕を二軍で迎え、5月中旬に渡辺直人の離脱によって昇格を果たすもののすぐに再降格となった。そのまま再昇格することなく同年10月1日に戦力外通告を受け、現役を引退。
イミノ糖（イミノとう、英: Iminosugar）は、環中の酸素原子が窒素原子に置き換わった構造を持つ糖のアナログである。イミノ糖は植物に含まれ、植物の持つ一部の医薬品効果の原因と考えられている。天然から初めて単離されたイミノ糖は、クワに含まれる1-デオキシノジリマイシン (DNJ) で、1976年に報告されたが、その後数年間は他にほとんど発見されなかった。生化学的活性の面では、DNJや初期に発見されたイミノ糖の他の例である1,4-ジデオキシ-1,4-イミノ-D-アラビニトール (DAB) は、α-グルコシダーゼ阻害剤として作用し、抗糖尿病薬、抗ウイルス薬の性質を持つ。DNJから作られた2種類の誘導体が現在も用いられている。N-ヒドロキシエチル-DNJ（ミグリトール）は糖尿病、N-ブチル-DNJ（ミグルスタット）はゴーシェ病の治療に用いられている。1980年代には、マンノースアナログのスワインソニンやグルコースアナログのカスタノスペルミンで、抗癌活性や抗ウイルス活性が発見された。現在、植物や微生物中から200種類以上が報告されている。初期のものの生物学活性はグリコシダーゼ阻害作用に由来していたが、最近は、糖受容体や、ライソゾーム病や嚢胞性線維症等のシャペロン欠損酵素と関連するものが増えてきている。
イミノ糖の環の窒素原子はヘミアミナール結合を持ち、通常の配糖体のヘミアセタールのように不安定である。イミノ糖の1-デオキシアナログはC-グリコシドであり、窒素原子はアミン結合の一部となる。これらのピペリジン、ピロリジンや似たような環は安定である。
てこ結び（てこむすび）は、ロープや紐を芯に縛りつける結び（ヒッチ）のひとつ。英語ではマーリン・スパイク・ヒッチ（Marlinespike hitch）またはボート・ノット（Boat knot）という。マーリン・スパイクとは濡れて解きにくくなったロープの結び目を解くのに使う錐状の道具。スパイキー（Spiky）とも呼ばれる。マーリン・スパイクに対してよく使われることからこの名が付いた。
てこ結びは、引き解け止め結びの引き解けのループの部分に芯が入った構造となっている。そのため芯が比較的小さく動かしやすい場合は、以下のように止め結びの一部分に芯をひっかけて引き込むことによって簡単に結ぶことができ（下図参照）、この場合は動端を使わずに結んだことになる。このほか、芯に対してロープを掛けたうえでロープ自身に1回巻きを施し、続いてはじめに芯に回したロープの一部をねじってループをつくり、そこに動端を通して結ぶ方法もある。下の写真はマーリン・スパイクに結んでいる。
てこ結びは、丸太とロープで梯子や柵をつくるのに使ったり、船舶の係留やテントの張り網の固定に用いられる。てこ結びを使って物を上げ下げしたりするときは、芯とする物体の重心付近に結ぶようにする。
1968年にノルウェーの船舶運航業者3社の共同出資によってロイヤル・カリビアン・クルーズライン Royal Caribbean Cruise Line として設立された。1970年に新造船ソング・オブ・ノルウェーを就役させ、1972年までに同級三隻の船隊を整備した。ソング・オブ・ノルウェー級は1万8千総トン級で乗客定員700名程度と、当時のクルーズ産業の需要に合わせた無理のない規模の客船であった。その後同級三隻のうち二隻を1978年、1980年に船体延長して2万3千総トンに大型化。1982年には3万7千総トンのソング・オブ・アメリカが就役。当時同船はノルウィージャン・クルーズ・ラインのノルウェー、キュナードのクイーン・エリザベス2、P&Oラインのキャンベラ、オリアナ、ホランド・アメリカ・ラインのロッテルダムに続く世界第六位の大きさのクルーズ客船であった。1988年に当時世界最大、最初からクルーズ客船として建造されたものでは世界で初めて7万総トンを超えたソブリン・オブ・ザ・シーズを就役させ世界の注目を集めると共に営業的に大成功を収めた。ただし、船舶過剰を懸念してその後の建造は4万8千総トンのノルディック・エンプレスとなり、他社から購入した4万総トンのバイキング・セレナーデを船隊に加えた。同時期にライバル社カーニバル・クルーズ・ラインは7万総トン級のファンタジー級の毎年連続建造で8隻を整備し、折からのクルーズ需要の急増の波に乗って1996年には世界初の超10万総トンクルーズ客船カーニバル・デスティニーを就役させるなど積極的な船隊拡大を行い、ロイヤル・カリビアン社は企業規模としてはカーニバル社の後塵を拝する結果となった。それに対抗して、1992年と93年にソブリン級の2・3番船を就役させるとともに1995年からビジョン級6隻を整備して1998年までに7万トン級のいわゆるメガシップ（当時の呼称の一つ）9隻を整備した。しかし細部仕様が2ないし3隻単位で異なっており徹底的な統一仕様を重視したカーニバル社の船隊に対しては営業効率の面では今ひとつ及ばなかった。クルーズ市場が拡大する中で企業規模の拡大が希求されており、1997年にはギリシア資本のプレミアム・クルーズラインであるセレブリティ・クルーズを買収し伊コスタ・クルーズと蘭ホランド・アメリカ・ラインを買収したカーニバルに対抗した。2003年には業界第三位の規模を有するP&Oプリンセス・クルーズとの合併交渉に臨み（合併会社は世界最大のクルーズ運航社となる予定であった）、契約にまで至ったもののカーニバル社がより好条件での横槍を入れる事態となった。結局契約は破棄されプリンセス・クルーズはカーニバル・コーポレーションと合併。このためロイヤル・カリビアン・クルーズは多額の違約金を受領したものの永続的に業界第二位の立場に甘んじる結果となった。
こういった歴史的経緯のため、近年の同社のクルーズ客船はより美しい船舶デザイン・全ガスタービン電気推進など新規技術の積極的投入・耳目を集める大型船の建造などにより差別化と市場アピールを図る傾向が見られる。クルーズ船の種類として、1999年11月にデビューした当時として世界最大のボイジャークラス（13万8千トン）のクルーズ船が中心となるが、2007年より16万トンのフリーダムクラスが登場した。2009年11月13日には22万トンのオアシスクラスが基地となるフロリダに到着し、12月4日から本格的な営業運航を開始した。約9万トンのレディアンスクラスは、ボイジャークラスと前後して建造され、パナマ運河を通過できる大きさの最大級である。同級は環境に配慮してガスタービン発電・ポッド型電動推進として建造された。これにより従来ディーゼル主機によって発生していた煤煙や窒素酸化物を大幅に減らす事が可能になったが、昨今の燃料価格の暴騰により採算性が悪化する結果となった。そのため低燃費なディーゼル発電機を一基追加し中速域までガスタービン発電機を稼働させる事なく運航可能とするための工事が予定されている。この他にもビジョンクラス（7万トンクラス）などがある。運航エリアはカリブ海が中心となるが、アラスカ、ヨーロッパ、パナマ運河やメキシコ、カナダニューイングランド地方、カリフォルニア、バミューダにも定番クルーズがある。
船内は多彩な設備を備え、華麗なショーや、数々のレストラン、盛りだくさんのイベントが用意されている。エンターテイメント、施設利用料、食事3食もクルーズ料金に含まれている。その他、別料金にてオプショナルツアーなども申し込むことができる。
表紙は、1985年から佐久間良一による、果物や野菜を擬人化したイラストであったが、2002年以降現在、アイドルや女優などのグラビアが使用されている。いわゆる水着グラビアは控えめに抑えている。時折B2サイズのピンナップが付くこともある。青年向けの雑誌であるせいか、テレビアニメ化された作品は『めぞん一刻』『YAWARA!』『F-エフ』『美味しんぼ』『バケツでごはん』など、ごく一部に留まっている。その一方で、『東京ラブストーリー』『あすなろ白書』『あさひなぐ』『土竜の唄』『アイアムアヒーロー』『トクサツガガガ』など、テレビドラマ化・実写映画化された作品は数多く存在する。漫画家の呼称を「先生」ではなく「氏」に統一し、単行本も完結していない作品は「巻」ではなく「集」表記に統一している。しかし、編集者により見解の相違があり、完結の有無を問わず「集」表記にする場合があったり、少年サンデーコミックスやヤングサンデーコミックスなど通常は「巻」表記であるコミックスも「集」表記にする場合があるなど、一定の基準が存在していない。同出版社の『週刊少年サンデー』との関連性があり、高橋留美子、藤田和日郎、藤木俊など同誌で連載していた漫画家が本誌で連載していることもあり、同誌の作品が本誌に読み切り掲載されている。また、上記の通りグラビアが掲載されていたり、裏表紙の広告が同じだったりするなど、共通点がある。装丁・デザインは長らく他の小学館の漫画雑誌と同様にベイブリッジ・スタジオが担当していたが、2003年以降は全体的にロケット・ボムによるものに変更され、さらに2008年41号以降はZASSOによるものに変更された。しかし、漫画家がコズフィッシュなど他のデザイナーを指定する場合もある。2008年9月より、同出版社が発行していた漫画雑誌『週刊ヤングサンデー』の休刊に伴い、同誌から連載漫画のおよそ半分が移籍。それに合わせて、新装刊を行い、タイトルロゴも一新した。新装刊当初はグラビアを減らす方針をとり、2010年までは連載作品が全面的に表紙を飾るときもあった。こういった合併に際した作品数の増加等により、連載作品の休載が多い(毎号5作品以上の休載が常態化＝2019年2月現在)。またこうした連載形態の複雑化もあってか、単行本化に際して雑誌連載時の話数／副題が異なるという現象もいくつかの作品で発生している。
1971年　石川県金沢市に生まれる。2008年からプロレスで試合をするようになり、 2011年2月9日、紅白プロレス合戦新木場1stRING大会で行われた2代目大鷲透決定バトルロイヤルにバラモン兄弟（バラモン・シュウ&バラモン・ケイ）推薦のカラテバラモンとして出場。"シャバッシュ"なる常人にはマネのできないパフォーマンスを得意としており、試合前や記者会見で披露している。主な参戦団体は大日本プロレスやプロレスリングFREEDOMSだが、バラモン兄弟のwithなどとして参戦することが多く、シングルマッチをする事はあまりない。タッグマッチではあまり戦力になっていないように見えるが、勝利に貢献する時もある。またFREEDOMSではよくシングルを組まれる。紅白プロレスで石川修司とシングルを行いスプラッシュマウンテンで抱え上げられKOになったことがある。2013年4月27日、四日市オーストラリア記念館で初ライブカラテバラモンアコースティックライブビッグジャパンツアー2013を行う。CDはほとんど売れるも一枚はバラモン兄弟によって破壊されている。このライブを行うため登坂社長と東海・東北地区興行責任者であるリザーブ池田の手相を見てほめたたえライブが実現した。。2013年11月29日、取り壊し前の最後のプロレス興行となった大日本プロレス四日市オーストラリア記念館大会でカラテバラモン復活ライブを行なう。復活する前しばらく大日本には姿を見せなかったが、その間世界各国でライブをしていたとの事。なお持ち歌の歌詞は公共の電波では放送できない内容が多い。2014年はFREEDOMSで吹本賢児と組みタッグリーグに出場する。チーム名は東洋の魔女。3月3日までオリンピックに行っていて吹本はバレーボールで銅メダルをとったらしい。その後吹本を洗脳しバイアグラ吹本として信者にする。3月13日の後楽園ホール大会では東洋の魔女デラックスと命名し新たに洗脳した信者・石川修司を加えてムーの太陽との宗教戦争をすることが決定し自身は神様と名乗るも敗北。バラモン兄弟曰く非暴力が暴力に勝ったとのこと。2014年4月27日大日本プロレス仙台大会でフランク篤との合同ライブカラバキ&フラバキロックフェスティバル&シングルマッチ&CD発売。なおライブハウスでカラテバラモンがライブをやるのは初である。ライブ後に第0試合としてフランクとシングルマッチを行う。5月2日の試合後に病気で欠場することが本人からではなく対戦相手のジ・ウィンガーから発表される。病気の症状については発表していないがブログなどでは病院に通院していることを発表している。その後FREEDOMSの新木場大会に登場し欠場発表をする。またバラモン兄弟は「内臓を壊して死にそうだ」と発表している。10月16日、FREEDOMSに5か月ぶりに登場。特別レフェリーとしてバラモン兄弟vsウルトラマンロビン&吹本賢児による試合を裁く。2015年、大日本プロレス両国大会で目撃されている。また入れ歯になったことをブログで報告。10月20日、FREEDOMS後楽園ホール大会にバラモン兄弟のセコンドとして登場。「訳が合って試合はできない」とバラモン兄弟から発表される。この日以降バラモン兄弟の参戦する大会に多く登場。12月10日、かつて宗教戦争を行ったムーの太陽に入信。2017年よりFREEDOMSにて力とカラテバラモン2号と結託中。
ベシャンコーヴィチ（ベラルーシ語: Бешанко́вічы）、ベシェンコーヴィチ（ロシア語: Бешенко́вичи）はベラルーシ北部、ヴィーツェプスク州 に属する町。西ドヴィナ川への河港がある。ヴィーツェプスクからは、ヴォルシャとレーペリ間を走る鉄道で51 km西に位置する。人口は9,430人 （1992年）。ロシア帝国時代はユダヤ教徒居住区のヴィテプスク県・レーペリ郡に属していた。1898年、全人口は約5000人で、4000人はユダヤ人だった。ユダヤ人のうち576人は職人だった。シナゴーグ、祈りの家、三つの慈善組合、たくさんのユダヤ教学校があった。
東畑 朝子（とうはた あさこ、1931年(昭和6年)3月11日 - ）は、日本の栄養評論家。東畑精一の次女。三重県出身。女子栄養短期大学を卒業し、国立中野療養所栄養士、北里研究所付属病院栄養士、東京大学医学部助手を経て、女子栄養大学講師、お茶の水女子大学講師。1974年「2、3のDNA阻害剤の阻害様式について」で東邦大学医学博士。テレビ、雑誌でフードドクターとして活躍する。弟は慶應義塾大学名誉教授・東畑隆介（1933年 - ）。
皇貴妃袁氏（こうきひ えんし、1616年 - 1654年）は、明の崇禎帝の寵妃。
北京の人。袁佑の娘として生まれた。天啓年間、信王朱由検（のちの崇禎帝）の邸に入り、側室となった。信王が皇帝に即位すると淑妃に封じられ、のち貴妃に進んだ。翊坤宮に住まった。父の袁佑は正一品右都督に任じられた。若草色の服を好み、騎射をよくし、寵愛を受けた。崇禎14年（1641年）、皇貴妃に進んだ。崇禎17年3月18日（1644年4月24日）、北京が李自成軍によって陥落すると、崇禎帝は袁氏を自ら手にかけて斬ったが、袁氏は3か所に傷を負ったのみで一命を取りとめた。清代には、清朝政府から手当を受けて扶養された。
1978年にセケ町、ゼンゲザ町、聖マリス町を合併して成立した。2005年にムランバツィナ作戦が実行され、多くの住民が家と仕事を失った。市議会は野党の民主変革運動が占めている。 他の都市と同様に、水の供給が乏しい。
ジャン・マリー・デラヴェ（フランス語: Jean Marie Delavay、1834年12月28日 - 1895年12月31日）は、フランスの宣教師である。19世紀後半の特筆される植物採集家の一人である。
スイスに近い、オート＝サヴォワ県のAbondanceで生まれた。幼い頃からサヴォアの高地で過ごし、高山植物に強い興味を持った。1867年から1880年の間、パリ外国宣教会から広東の東部に派遣され、陝西省の植物を栽培した。この時期に集めた植物はイギリス人領事で植物収集家のヘンリー・フレッチャー・ハンスに譲られ、ハンスによってイギリスに送られた。1881年にフランスに帰国する時に、宣教師で有名な植物学者のアルマン・ダヴィドと出会い、標本をパリ自然史博物館に送り、アドリアン・ルネ・フランシェに鑑定させるように依頼された。1882年に再び中国に派遣され、世界でもっとも植物学的に豊富な材料が得られる地域のひとつの雲南省北東部に送られた。長江を途中で植物採集しながら船で遡り、四川省のDapingziに赴任した。Dapingziは周囲を山に囲まれた盆地であった。1891年までの滞在中にDapingziの西の横断山（Heishanmen：「雲南のモンブラン」、デラヴェの庭と呼んだ。）に60回も登頂し、強風と寒さで知られる山にポーターを伴わずに登山した。その他の山へも登山し、1884年の探検では多くのツツジ科の植物を持ち帰った。この頃トンキンでフランスと中国との間で戦争が起きたことによって、デラヴェの標本をフランスに送ることは困難を極めたが、平穏になった後、2頭の馬で昆明へ運ばれ、フランスへ送られた。1886年の末、健康を害し、隣の宣教師区の宣教師の死亡による多忙などで、その活動は衰えた。1890年は一年間病気に悩まされ、香港での療養の後、1891年にフランスに帰国し、療養した後、2度目の滞在で残した、植物の回収とフランスへの送付のために3度目となる中国への渡航を行ったが、その作業の後、昆明で没した。フランシェは1889年からデラヴェの採集した植物を集大成した『デラヴェ神父採集植物』（"Plantae Delavayanae"）を刊行した。
オースト・ハウス (oast house) とはイングランドにおいてケント州およびサセックス州を中心に存在する土着の建築物。醸造過程に必要なホップの乾燥に使用される。内部は3から4のホップを広げる層で仕切られており、床に据え付けた窯で木材または木炭を燃やすことでホップを乾燥させる。層は薄く穴があけられており、熱が浸透しやすいように作られている。栽培したばかりの新鮮なホップをここで乾燥させ、次の醸造工程へとまわされる。現在も残されている最古のオースト・ハウスはクランブルックのタンブリッジ・ウェルズにあるもので、1750年頃に建設されたとされている。ホップの乾燥自体は、16世紀にホップがイングランドに伝わった直後から行われていた。初期のオースト・ハウスは単に納屋を改造しただけのものであったが、19世紀になると円形をした独特の家屋が建てられるようになった。さらに20世紀になると建設が容易な矩形のオースト・ハウスも導入されている。1930年代には電動ファンとディーゼル機関を用いるようになった。現代的な醸造においてホップは工場において機械的に乾燥されている。役目を終えたオースト・ハウスの多くは住居へと改造されているが、往年の状態を良く保っているベルトリング付近のオースト・ハウスがミュージアムとして保存されている。
早稲田大学社会科学部を卒業後、1984年にクラリオン（株）に入社。2001年に脱サラし、デジタルビデオ映画制作に携わるようになる。映画監督としては2000年に活動を開始し、映画監督名をハンドルネームのセンス@とし、2004年にデジタルビデオ処女作である「センチメンタルブルー」を下北沢トリウッドにて公開。スニークプレビュー枠にてロードショー権利を獲得し、同年2週間のロードショー公開を行った。翌年DVDを全国発売。また、本映画DVDに同時収録された短編映画「さよならのkiss」はmixiにて初めて、何も無いところから各スペシャリストを募集、話し合いながら進めるSNS型制作をした映画として話題を呼び、メジャー公開映画のクレジットロールに日本で初めて「mixi」という文字を表記（mixi公認）、雑誌等に取り上げられ掲載された。このような独特の映画制作スタイルはさらに進化し、2008年には、stickam japanにおいて番組を立ち上げ（スティッカムTV「ヲタch」）、同番組生放送内にて視聴者とともに話し合い、企画立案からストーリー作り、マーケティングまで話し合って映画を制作していくという、他に類を見ない試みを行っている。また、その一環として制作したDVD映画「ワンちゃんねる」は同番組内にて、生放送の視聴者参加ライブチャット風景を撮影し映画クライマックスのワンシーンとなっている。
高校に進学し、映画研究部を立ち上げ8ミリ映画を制作する傍ら、全大阪映画サークル協議会（通称映サ）に所属し、イングマール・ベルイマン、アンドレイ・タルコフスキー等の映画公開にも尽力、またアメリカンニューシネマ、ヌーベルバーグ作品、キネマ旬報ベスト・テン作品、チャンバラ映画等あらゆる映画上映会の主催者として参加し、普及活動をする。大阪映画サークル発行の機関紙は当時2万部を越える発行部数。その中で映画批評、映画紹介等執筆。同機関紙のトップページは当時映画評論家で著名であった佐藤忠男他。ATG映画封切館であった北野シネマでのアルバイト歴も持ち、その関係で高林陽一とも交流があった。高校生でありながら浦山桐郎とオールナイトで映画談義を交わした等の経歴もある。また、1970代当時、発行された大阪ミニコミ誌「プレイガイドジャーナル（通称プガジャ）」とも親交があった。大学及びサラリーマン時代は、映画関係には携わっていないが、デジタルビデオの普及により、脱サラし、25年のブランクを経て再び映画制作を始めるようになる。こうした映画知識の豊富さから、有名女優のヌードの歴史をリスト化して自身のホームページにて「日本映画お宝データベース」を公開し、人気を博した。大学在学時のアルバイト先は東宝、トップレスレビューショーの「日劇ミュージックホール」に配属され、4年間を過ごした。当時の演出家は蜷川幸雄等
「企業にとって女性とは何か」（1991年ODSマネジメント研究会、PHP研究所発行）共著
ホーン川嶋瑶子（Horne かわしま ようこ)は、日本の学者・評論家。
東京大学法学部卒。1983年スタンフォード大学教育学博士号＆経済学修士号（博士論文は「日本における男女賃金格差」）。お茶の水女子大学ジェンダー研究センター教授、スタンフォード大学客員研究員、国際学術誌『日米女性ジャーナル』及び” US-Japan Women’s Journal”創刊編集長などを歴任。
スタジオ・システム（Studio system）とは、1920年代から1950年代初期にかけての、アメリカの映画産業の形態を大まかに定義した用語。米国内で少数の映画会社が寡占的に映画産業を独占していた形態を一般的に指す。
スタジオ（Studio）とは、長編映画を製作（時には配給や上映も）する大規模な映画会社を指すために、最も良く使われる。この意味でのスタジオは米国だけでなく、日本を含めた数多くの国に存在する。しかし、ここの項目で使われるスタジオとは、「ビッグ5」と呼ばれたメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（1924年創業）、パラマウント（1912年創業、PARAMOUNT）、20世紀フォックス（1935年創業、20TH CENTURY-FOX）、ワーナー・ブラザース（1923年創業、WARNER BROS.）、RKO（1928年創業）の5大メジャー映画会社を指すのが一般的である。これらの映画会社は製作・配給・興行までのあらゆる面でコントロールできたためである。文脈によっては、これらの映画会社より規模の小さい「リトル3」と呼ばれた、コロンビア（1924年創業、COLUMBIA）、ユニバーサル（1912年創業、UNIVERSAL）、ユナイテッド・アーティスツ（1919年創業、UNITED ARTISTS）の3社を含めることもある。これらは会社直営の映画館を持たず、完全に製作から公開までの系列化ができていなかったのである（ユナイテッド・アーティスツは専用の映画スタジオさえ所有していなかった）。これらの映画会社の物理的な文字通りの映画スタジオ（撮影所）は、巨大なサウンド・ステージ（防音設備を施した大型の建造物）やバック・ロット（屋外撮影用の敷地）などを含む大規模な敷地をもった複合施設を所有していた。さらには、管理部門や録音部門、音楽部門などを備えた事務所のビルディングや大道具を建設するための膨大な敷地を含めていたことが多かった。これらの施設は、主にロサンゼルスのハリウッド近郊に数多く造営されたので、現在でも米国のメジャー映画会社の配給作品を「ハリウッド映画」と呼ぶのはその名残である。
1905年頃、米国では映画の上映は、ヴォードヴィルの一環として広場の仮設テントや見せ物小屋などの施設での貧弱で不安定な公開手段から、本格的な劇場での興業へと形態を変えつつあった。それに伴い1907年頃上映用プリントの配給も中間業者（エクスチェンジ業、Film Exchange）が現れ、映画の製作者から興業側へ次第に安定して作品を供給できるようになり、それに伴い映画界はいよいよ隆盛を見せてきた。1908年米国映画の創始者であるトーマス・エジソンは、自分の発明によってエクスチェンジ業の新興業者が儲けているのに業を煮やして、強権的ともいえる映画特許会社MPPC（Motion Picture Patent Company)をシカゴで発足させる。10社以上の同業他社を訴えると共にこのトラストの下では、一部の大手業者（ケイレム、ヴァイタグラフ、エッサネー、セイリグ、ルービン、フランスのジョルジュ・メリエスのスター・フィルム、およびパテ）のみエジソン社製の機材を用いて撮影し（しかも後にはイーストマン・コダック社製の生フィルムまでも制限された）、配給業者もこのトラストに加わなければ上映もできない、という極めて高圧的な内容であった。そのため、このトラストに加われなかった独立系映画製作者は今までの東海岸の撮影拠点から、南のフロリダや西海岸へと逃げるようにして必死のサバイバル活動の拠点を変えていった。西海岸、特に南カリフォルニア州は一年中温暖で晴天が多く、雨はほとんど降らず、また移民人口が多いため労働賃金も非常に安いので、映画製作には絶好の土地であった。こうして、映画のスタジオがこの新天地に次々と開設されていった。また、このトラストは独禁法違反という米国最高裁判所判例が出たため、1915年には崩壊してしまう。ある映画史研究家の推計によれば1910年頃のアメリカの映画人口は1000万人とも2000万人ともいわれていた。全米における映画観客数が記録され始めたのは、第1次世界大戦の戦費に充てるため特別税をかけられた1918年からである。1910年代に入ると、ハリウッド近辺に本格的な映画スタジオが設立された。当時のハリウッドの地価は1エーカー（約4000平方メートル）あたり300ドル〜400ドルという格安の値段で、木材の価格も低く、大工の労賃もニューヨークの4分の1から半分で済んだ。天候の荒れることの少ない快適な気候は年中仕事を可能にし、群衆場面のエキストラは1日2〜3ドルで済んだという。目利きの映画プロデューサーなら、バーベキューと素人に映画製作にかかわらせる喜びを与えるだけで群衆を集めたものだった。ある製作者の弁によると陽の光が絶えず降り注ぎ恰好の照明になり、ニューヨークで撮るより3分の1から半分はコストダウンできる、と記録している。1915年までにハリウッドの映画産業は約15000人を正式に雇い入れ、米国の映画製作の60％を占めていた。それが1925年には、ほとんど90％の映画製作をするまでになっていたという。1913年頃には"Movie"という言葉が一般的になり、世界中で映画ファンのための雑誌が創刊され（→キネマ旬報）、映画が産業として根付いてきたことを実証しはじめた。こうして、MPPCという足枷を外した米国映画界は急激に成長を始め、各映画会社も様々な合従連衡を繰り返しながらも、ヨーロッパでの第一次世界大戦の影響も受けず、世界最大の映画製作国として、以後質・量共に君臨することになる。この辺の詳細については、各映画会社の項目を参考のこと。しかもこの熾烈な業界内競争の過程で、1920年代後半のトーキー革命や1930年代の世界大恐慌も巧みに乗り越えていき、特に「ビッグ5」は製作・配給・公開のあらゆる面において、縦の系列化（vertical integration、ヴァーティカル・インテグレーション (映画用語)）、すなわちチェーン化が進んだのである。例えば1930年代後半～40年代、MGMの製作したミュージカルは、一部の例外を除き、MGMの系列映画館しか上映できなかったのである。
スタジオ・システムの特徴として挙げられるのは、国内外のマーケットの巨大な要求を満足させる長編映画を製作するために、手早く安上がりな大量生産にターゲットを絞ったものであった。これは、よくフォード・モデルTの流れ作業にも例えられている。映画製作のための資金やマーケティングに関する部門は、東海岸のニューヨークに拠点を置き、会社の上層部がどの程度の資金をどんな種類の映画に投資するかを決定していた。この当時の映画はスターやジャンルによって分類されていたのである。製作会社の拠点のほとんどは、西海岸のハリウッドに集中していた。スタジオによって製作方法はかなり異なっていたが、製作部門はおおむね製作過程にそって実施され、それぞれの段階は専門の部門が担当した。従って、各部門で働く人間はその分野に限られた創造性しか生かせなかった。スターを含めた俳優たちにおいても、衣装部門・美術部門・特殊効果部門・撮影部門などでも、また脚本家や監督やプロデューサーに至るまで、長期契約に基づいて雇用され、スタジオの上層部によって、それぞれの企画へと割り振られた。（何人かのスターは、他のスタジオへ貸し出されることがあった。）多くの企画は、監督やその他のスタッフの才能に見合うと判断されたものであった。特に西部劇やメロドラマ、ミステリーなどの人気のあったジャンルは、制作費を抑えられ、逆に新作でも売上はある程度予測でき、スタジオ側には好都合であった。映画製作上の芸術性や創造性のコントロールは、主にスタジオの重役が行っていたが、一握りの監督たち、ジョン・フォードやハワード・ホークス、フランク・キャプラ、ビリー・ワイルダー、アルフレッド・ヒッチコック、ジョセフ・フォン・スタンバーグのように、自らの企画に対してある程度の自由は認められていた。しかし、彼らにおいても、スタジオの要求するスタイル、あるいは得意とするジャンルという制約の下に活躍していたのであった。ちなみに、ほとんどの監督は他のスタッフやキャストと同様に、スタジオの厳しい品質管理に応えなければならなかった。スタジオは、映画の製作だけでなく、自社の映画へ観客を取り込むためにも、ブロック・ブッキング（20本単位で作品を会社の所有している系列映画館だけに公開する手段）のような方法を使って、配給や上映も管理していた。このような複雑で統合された産業は莫大な利益を生むものであったが、その資金もまた高額であった。そのため、資本家やウォール街によってスタジオがコントロールされる傾向が大きくなった。たとえば、1930年代の大恐慌時代にパラマウントは破産へ、合併前のフォックスは財政難に、ユニバーサルとRKOは財産管理を強いられていった。しかし、いずれのスタジオも1935年までには内部組織を整理し地道に再建資金を集め、それぞれ復活する。ちなみに1930年代の米国の長者番付の連続第1位は、MGMの社長であった。また、同時に映画の職人らで作られた低予算でのスタジオ（たとえばリパブリック社やモノグラム社など）もあったし、デヴィッド・O・セルズニックやサミュエル・ゴールドウィンらのような、独立系の大物の映画プロデューサーも中には存在したのである。しかし、1930年代終わり頃には、メジャー・スタジオが毎年75％以上の作品を配給し、各メジャー・スタジオだけでも年間40本以上を製作したのであった。また、メジャー・スタジオにおいては、大予算でトップスターが出演する「A級映画」（'A' pictures）と比較的低予算でスターの数も少ない添え物的な「B級映画」（'B' pictures）の数本立ての興業が同時に行われる様になった。日本で内容等が劣ることを総称して「B級」というのはここから由来している。このシステムは、程度の差はあるが、イギリスやイタリア、ドイツ、日本、インドといった他の国々の映画製作においても、大なり小なり同様の工程が採用されていった。
1948年、米国最高裁判所で10年越しのある判決が下った。時間がかかったのは、上訴や第二次世界大戦を挟んだためである。その判決とは、パラマウントと他の4つのメジャー（つまり「ビッグ5」）に対し、劇場チェーンを映画会社本体から切り離すようにという判決だった(en)（"PARAMOUNT decrees"、"divorcement"（分離）、「パラマウント判決」）。これは、スタジオによる製作・配給・上映の所有権は独占的であると裁定し、所有する映画館を売却するようにスタジオ側に命じたのであった。さらに「ビッグ5」と「リトル3」のスタジオはブロック・ブッキングのような、拘束的な配給慣行を停止しなければならなかった。1948年から1958年にかけて、各スタジオはこのシステムの基盤であり映画産業に支配的であった縦の系列化を消滅させたのである。それと共に、戦後の急激な観客動員数の低下や家庭へのテレビの台頭は、より一層のスタジオ製作を困難にさせた。もはやB級映画を製作できる余裕もなくなった。巨大な敷地を持っていた映画スタジオは、その広大な敷地を売却して不動産として現金化していった。また、ある撮影スタジオではテレビ番組のロケーション撮影用に外部へ貸し出すようになった。そして、急速な収益の低下は、スタジオで従事していた多くの従業員をもはや雇えなくなった。また、トップ・スターの契約をスタジオ側が引き留めることは困難であった。例えば1944年オリヴィア・デ・ハヴィランドのワーナー・ブラザースへの法廷での異議申し立ては認められ判例となったのである。これは、スターのギャラの高騰につながった。また皮肉にもパラマウント判決は、ロケ主体の低予算でスタジオにあまり頼らないインディペンデント（独立）系の小さな規模のプロダクション作品を奨励することとなった。外国やインディペンデント（インディーズ）系のプロデューサーが急速に米国映画市場に参入することになった。その流れとは逆に米国内のプロデューサーをより安上がりの製作費で挙げるために海外へと求め始めた。画面の大型化や豪華な超大作も逆にスタジオの一層の収益の圧迫をまねいた。こうして、1950年代後半スタジオ・システムはゆっくりと確実に終焉を迎えることになったのである。
柏駅西口徒歩約10分
キャラクター性を全面に打ち出し、歌・ダンス・演技・お笑いなど幅広いジャンルで活動を展開しやすいのが特色である。外見が最も重要視されるモデルとは異なり、容姿が圧倒的である必要はなく親しみやすい存在であることが多い。
1940年代に「女学生のアイドル（bobby-soxer's idol）」と呼ばれて熱狂的な人気を生んだフランク・シナトラらがidolと呼ばれ始めた。
日本においては当初「アイドル」という言葉は、主に日本国外の芸能人を対象にした呼称として用いられた。明日待子は「日本で最初のアイドル」（の一人）として挙げられる。1960年代には、産業としての映画の衰退、本格的なテレビ時代の到来、グループ・サウンズのブームが巻き起こる過程で、徐々に「スター」と並行して「アイドル」の呼称が用いられるようになった。1970年代に至り、未成熟な可愛らしさ・身近な親しみやすさなどに愛着を示す日本的な美意識を取り入れた独自の「アイドル」像が創造された。1968年に設立されたCBSソニー（現・ソニー・ミュージックエンタテインメント）が、それまでレコード会社が楽曲制作を自社の専属作家に任せていたのを、無所属の作家に開放したことが切っ掛けで、「アイドル歌謡」が隆盛するようになった。その後、現在に至るまで女性アイドル産業が特に盛んな背景として、「元来女性は、男性にはない『感動しやすい習性』『精緻なる感受性』をもつがゆえに、巫女的な妹の力（いものちから）を得て、生きる力、幸福への道を伝えることができる」とする、民族学者・柳田國男の評論が持ち出されるケースがある。なお、日本におけるアイドルの隆盛時期は、不況の期間とほぼ完全に一致している、という分析もある。
1950年代の映画の全盛期には、日活映画や歌で活躍した石原裕次郎ら東宝や日活などのニューフェイス、1960年代に「御三家」と呼ばれた橋幸夫、舟木一夫、西郷輝彦ら、中盤には三田明が台頭し、御三家に三田を加えて「四天王」と呼ばれた。他にスリーファンキーズ、或いは、日劇ウエスタンカーニバルに代表されるロカビリー歌手、グループ・サウンズ、1970年代の新御三家ら、そして、初代ジャニーズのあおい輝彦ら、折々の時代に即した多くのスターが登場した。
郷ひろみ、西城秀樹、野口五郎から成る「新御三家」は、3人とも主に歌手として活動した。更に、ザ・タイガースの後もソロないしバンドとして活動を続けた沢田研二も『ザ・ベストテン』など歌番組の常連として人気を保った。ザ・スパイダースの堺正章、井上順はソロとなった後、ヒット曲を数曲出したが、俳優、司会やバラエティ番組出演に軸足を移した。ザ・テンプターズの萩原健一、オックスの田浦幸こと夏夕介は俳優に転身し人気となった。新御三家の他にはフォーリーブス（ジャニーズ事務所所属）やフィンガー5、にしきのあきら、野村将希、伊丹幸雄、荒川務、松田新太郎らが登場した。アイドル百花繚乱時代であった。この時代の男性アイドルのレコードジャケットやブロマイド、アイドル雑誌のグラビアではヨーロッパの城のような建物をバックに撮られた「白馬に乗った王子様」というような非現実的なイメージのものも多く、女性アイドル同様、手の届かない別世界のスターとして記号化される事例も見られた。一例として、ギリシャ神話の彫像のような恰好をした郷ひろみの「裸のビーナス」のジャケットやメルヘンチックなタイトルの「イルカにのった少年」の大ヒットで知られる城みちるが挙げられる。また、豊川誕（ジャニーズ事務所所属）や三善英史のように「不幸な生い立ち」が売り出しの際に喧伝されたものもいた。これらどこかおとぎ話の中の人物のような人々とは一線を画し、テレビが社会に広く浸透したことから、『笑点』の「ちびっ子大喜利」出身のグループずうとるびや情報番組『ぎんざNOW!』出身の清水健太郎や、オーディション番組『スター誕生!』出身の城みちる、藤正樹、新沼謙治や、『スター・オン・ステージ あなたならOK!』出身のあいざき進也、『レッツゴーヤング』の「サンデーズ」出身の太川陽介、渋谷哲平、川崎麻世（ジャニーズ事務所所属）らのように素人、あるいは素人同様のタレントとしてテレビ番組に出演し、その成長とともに視聴者のアイドルとなっていく者たちもいた。一方、若手俳優の中からも山口百恵とのコンビで一世を風靡した三浦友和、石橋正次、桜木健一、近藤正臣、星正人、草川祐馬、国広富之、広岡瞬などテレビドラマからブレイクし、アイドル的人気を博す者も多く現れた。石橋は紅白歌合戦にも出場するほどの大ヒット曲「夜明けの停車場」（1972年度年間ランキング第11位）に恵まれている。沖雅也は日活ニューフェイス出身だが、映画の斜陽化により、テレビドラマに進出してからアイドル的人気を得た。森田健作と仲雅美や井上純一は元々は歌手として売り出されたが、テレビドラマでの活躍によってアイドルとなった。井上はヒット曲に恵まれなかったが、森田、仲はそれぞれ大ヒット曲を持つ。この時代はまだロック・ミュージックが一般化していなかったため、のちに本格的なロックギタリストとして名声を博すCharやシンガーソングライターの原田真二もアイドルとして売り出された。アイドルの多様化の中、この時期から高校野球の選手がアイドル視される現象も起こった。太田幸司、原辰徳、荒木大輔らである。1970年代初頭には西欧の古代や中世の格好をする日本人アイドルやGSグループには飽き足らず、本物の欧米人の歌手や俳優が招かれ、テレビコマーシャルに出演し、そのタイアップとして、日本語でレコードをリリースしヒットさせた例もある。イタリア映画『ガラスの部屋』で人気となったイタリア人俳優レイモンド・ラブロックやイタリア映画『ベニスに死す』の美少年俳優ビョルン・アンドレセンらが該当する。また、アメリカの人気ファミリーグループ「オズモンズ」のジミー・オズモンドが他の兄弟とともに出演し、テレビコマーシャルの影響は大きく、日本語で歌ったカルピスのCMソング「ちっちゃな恋人」は1970年の年間28位の大ヒットとなった。レイフ・ギャレットは日本でのコマーシャル出演がきっかけで曲を日本でも大ヒットさせた。他には1970年代当時TBSで放送され、高視聴率を得ていた『東京音楽祭』で1974年にグランプリを受賞した当時13歳のカナダ人歌手ルネ・シマールは日本で大人気となり、トンボ学生服や旺文社の学習参考書の広告に出演した。世界的に人気のあったイギリスのアイドルグループ、ベイ・シティ・ローラーズは日本では本国に1年遅れで1975年に火が付き、翌年にはアルバムがチャート1位となる成功を収め、1970年代後半に欧米での人気が低調になった後も高い人気を保ち、個々のメンバーが単独で日本のアイドル雑誌の表紙を飾ったり、イアン・ミッチェル、パット・マッグリンら脱退した主要メンバーがシングルやアルバムをリリースし、日本でヒットさせた。
1979年の『3年B組金八先生』で生徒を演じた田原俊彦、近藤真彦、野村義男から成るたのきんトリオ（ジャニーズ事務所）がソロ歌手デビューし、次々とヒットを飛ばした。ジャニーズ事務所は、その後も、本木雅弘、薬丸裕英、布川敏和から成るシブがき隊や、少年隊、光GENJI、男闘呼組、忍者といった人気グループを次々と輩出した。ソロではひかる一平、中村繁之がデビューした。また、『金八シリーズ』からは他に竹の子族出身の沖田浩之が人気アイドルとなった。ソロ歌手としては他に竹本孝之、『レッツゴー・ヤング』のサンデーズ出身者からは堤大二郎、新田純一、映画やテレビドラマで活躍した山本陽一が挙げられる。アイドルの多様化の中で、横浜銀蝿の弟分としてデビューした嶋大輔、紅麗威甦（グリース）が人気アイドルとなり、原宿の歩行者天国の路上ダンスパフォーマーだった風見慎吾は萩本欽一の番組でブレイクする。風見のように萩本の番組からアイドルとなった者も多い。イモ欽トリオ、CHA-CHA（勝俣州和がメンバーだったことで知られるが、他にメンバー数名が当時ジャニーズ事務所所属）など。他のバラエティ番組からは『笑っていいとも!』のいいとも青年隊（羽賀研二、野々村真ら）、ABブラザーズ（中山秀征ら）、とんねるずがアイドル的な人気を得た。また、ロック志向のチェッカーズ、吉川晃司、本田恭章もアイドルとしてデビューさせる時代だった。チェッカーズは70年代に日本でも大人気だったイギリスのアイドルグループ・ベイ・シティ・ローラーズ風に、本田はデヴィッド・ボウイや80年代前半に特にイギリスと日本で人気を博したデュラン・デュランのようなニューロマンティック風にそれぞれビジュアルを強調して売り出された。ジャニーズ事務所からも野村義男がロックバンドTHE GOOD-BYEの一員としてレコードデビューした。1970年代同様に「日本でのみデビューする洋楽アイドル」も存在し、イギリス人のロックバンドG.I.オレンジが成功を収めている。ボン・ジョヴィも本国よりも日本で先に人気が出たバンドで、当初はアイドル的に、80年代後半には高い人気と知名度を獲得し、ハードロック/ヘヴィメタルブームの中心となった。時流に乗る形で、ジャニーズ事務所からはテレビドラマでも活躍した岡本健一、前田耕陽、高橋和也、成田昭次ら男闘呼組がボン・ジョヴィなどに影響を受けたスタイルのハードロックバンドとしてデビューした。この頃はまだ俳優もアイドル風に売り出されるものがいた。JAC出身の真田広之、中井貴一、石黒賢、角川映画の野村宏伸、『金八シリーズ』出身の鶴見辰吾、映画『ビー・バップ・ハイスクール』でブレイクした清水宏次朗、仲村トオル、西川きよしの息子西川弘志、モデル出身の阿部寛、子役出身の坂上忍、菊池健一郎らである。歌うアイドル俳優として特筆すべきなのは『太陽にほえろ!』の「ラガー刑事」役で人気を博した渡辺徹で、シングル「約束」が自身も出演したグリコ「アーモンドチョコレート」のCMのタイアップソングとなり、1982年の年間ランキングでは33位にランクインする大ヒットとなっている。他にヒット曲を出した俳優としては、湯江健幸、横山やすしの息子の木村一八、子役アイドルとして人気を博した高橋良明がいる。特に複数のヒット曲に恵まれた木村と高橋はジャニーズ事務所所属者に席巻された80年代後期の男性アイドルシーンにおいて健闘を見せた。しかし、木村は1988年に自身の起こした傷害事件で少年院送致となり、アイドルとしての前途が断たれた。高橋は交通事故で1989年1月に16歳で夭折、と共に不幸な結果に終わってしまった。
主にジャニーズ事務所が送り出したグループの時代であり、当初は光GENJIが他を圧倒する人気を見せたが、バンドブームの到来や元ジャニーズ事務所所属のタレントの暴露が続くなどのあおりで失速。女性アイドル同様に冬の時代を迎えていたが、中盤からは、デビュー当初からバラエティー分野での活躍が目立ったSMAPが現在に至る人気を確立し、更に、KinKi Kids、TOKIO、V6など後続者も人気を得て自身が冠バラエティ番組も持つようになった。また、木村拓哉は俳優として、中居正広はバラエティー番組の司会のみならず、NHK紅白歌合戦等の司会を務めるなど、従来のアイドルには無かった地位を確立し、その他のメンバー個人も個々の活動で成功した。また、SMAPがテレビの第一線で長期で活躍する影響もあり、30代、40代でもアイドルとして活躍でき、男性アイドルの寿命が伸びた。一方でジャニーズの寡占状態で、アイドルの多様性は失われた。そういった90年代のジャニーズ全盛期に対抗して、ライジングプロダクションから結成されたDA PUMPやw-inds.なども、グループの構成や音楽スタイルで差別化を図り、大衆から人気を集めた。また若手俳優からは織田裕二、福山雅治、1980年代後半にジャニーズ事務所所属の経歴を持つ反町隆史、いしだ壱成、「ジュノン・スーパーボーイ・コンテスト」出身の武田真治、柏原崇は歌手としても一定の成功を収めた。
女性アイドルと同じく『クイズ!ヘキサゴンII』などのクイズ番組から無知を逆手に売りにする羞恥心のメンバーや、あくまでも「俳優集団」を称するD-BOYSのメンバー、或いは、「ジュノン・スーパーボーイ・コンテスト」でグランプリを獲得してデビューした小池徹平や溝端淳平ら、また、ウルトラシリーズ出身の杉浦太陽、仮面ライダーシリーズ出身のオダギリジョーや要潤、水嶋ヒロや佐藤健、スーパー戦隊シリーズ出身の松坂桃李がブレイクする。かつて1990年代に一世を風靡したZOOのメンバーだったHIROを中心に結成されたEXILE、或いは女性アイドルと同じくK-POP組など、バラエティーからでなく音楽の方面から人気を博す事例も再び見られた。また、男女混合グループではavexからAAAも活躍する。ジャニーズは、2000年代半ばから後半に入って活力が低下した。一方で、2000年前後の頃から「アイドルのファン、追っかけイコール中高生」というイメージは変わり、年配女性の追っかけ行為が盛んに報道されるようになった。先んじて1990年代にアイドルの先駆けであった舟木一夫の復活、2002年にはフォーリーブスが再結成した。とりわけ2000年デビューの氷川きよしは久々に演歌界に大ヒットをもたらしたのみならず、熱心な年配女性のファンを生み、「きよ友」と称したファン仲間たちの交流はマスメディアに紹介されるのみならず、年配の視聴者をターゲットにしたテレビドラマの題材にもなった。更に2004年頃からの韓流ブームは中高年女性によって牽引された。
2010年代現在、ジャニーズの中で大衆的な人気を得ているのは嵐が事実上最後であり、それ以後デビューさせたNEWS、KAT-TUN、Hey! Say! JUMPなどは、脱退メンバーも出始めるなど、大きな成果を出せずにいる。LDHのEXILE系列グループは若年メンバーが数多く登場してきてアイドル性が強化され、ジャニーズに比べて男性的なイメージと大衆の志向に合致する楽曲で好評を得た。さらに、2012年に入って日韓の政治的関係が徐々に冷却され、これによりK-POP男性アイドルが日本のテレビ番組などに出演することが、非常に困難となった。その代わりにLDH系列グループが従来の韓流アイドルの需要を吸収し、その代替材として置き換えられたとされている。しかし、韓流固定ファン層と市場を確保しているため、SEVENTEEN、SHINee、EXO、防弾少年団などをはじめとする、さまざまなグループがそうした状況の中で安定的に活動している。一方、ライジングプロダクションの男性アイドルも活動が多く減り、スターダストプロモーションなどからも男性アイドルグループが多数デビューしているが、こちらもまだ明確な成果はない。現在の男性アイドルは、嵐、三代目 J Soul Brothersを筆頭に、GENERATIONS、THE RAMPAGE、FANTASTICS、関ジャニ∞、Hey! Say! JUMP、Kis-My-Ft2、Sexy Zone、A.B.C-Z、ジャニーズWEST、King & Prince、超特急やDISH//、BOYS AND MEN、祭nine.などが活動している。またYouTubeで活動しているフィッシャーズや東海オンエアなどの男性YouTuberグループが若年層の女子を中心にアイドル的な人気を得ている。韓流アイドルでは、東方神起とBIGBANGが人気を保持しており、宮野真守や神谷浩史、Kiramuneといった声優アイドルも人気を獲得している。年配女性をターゲットとした演歌アイドルとしては山内惠介や純烈が挙げられる。
安房三枝藩（あわさいぐさはん）は、江戸時代初期の安房国に短期間存在した藩。1638年の立藩から2年足らずで消滅しており、詳細はほとんどわかっていない。藩の名は藩庁所在地の地名ではなく、藩主三枝守昌の名字による。