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1985年（昭和60年）3月に株式会社ダックシティに、1998年（平成10年）2月に株式会社ダッグビブレに社名を変更した。ダッグシティ及びダッグビブレはニチイ傘下の『ビブレ』として、1994年（平成6年）3月1日にニチイより営業を譲渡されたニチイ山形店を山形ビブレとして開業、1999年（平成11年）3月に北海道小樽市のマイカル小樽に小樽ビブレを開業し、2000年（平成12年）3月に岩手県北上市本通りに北上ビブレを開業するなど出店を進めたほか、1993年（平成5年）10月1日にカネ長武田百貨店から引継いだ旧弘前店を閉店して城東北に弘前ビブレ、1996年（平成8年）3月に丸光から引継いだ旧石巻店を閉店してJR石巻駅前に石巻ビブレ、1998年（平成10年）3月に山田百貨店から引継いだ旧福島店を閉店して福島市曾根田町（現：曽根田町）に福島ビブレ、を各々開業するなど、既存店のスクラップアンドビルドも積極的に進めた。その一方で1996年（平成8年）にダックシティ小美屋（旧：小美屋）、1997年（平成9年）2月にダックシティ長岡店（旧：イチムラ百貨店）を閉店して、設立に参画した5社のうち2社の営業地域から撤退、1992年（平成4年）2月にダックシティ厚木をニチイへ、2001年（平成13年）2月に小樽ビブレをマイカルへ営業を譲渡して撤退、2000年（平成12年）1月10日に山形ビブレを閉店するなど不採算店の閉鎖も行った。2001年（平成13年）9月14日に株式の大半（直接保有が76.4%、間接保有と合せて83.4%）を保有する親会社のマイカルが民事再生法適用を申請したことに伴い、東京地方裁判所に民事再生法の適用申請をして事実上破綻した。民事再生法の適用申請をした際にはそのまま各店舗の営業を続けたが、破綻直後の2001年（平成13年）10月に集客力が低下して業績が低迷していた気仙沼ビブレの閉店を決定して2002年（平成14年）1月10日に閉店した。百貨店連合時代から経営破綻するまでの間も日本百貨店協会には加盟し続けており、営業されていた店舗はすべて百貨店業態として運営されていた。
2002年（平成14年）2月28日に日本政策投資銀行や取引先の企業約10社などの出資で企業再建ファンドを設立、資本金をいったん100%減資後にそこから出資を受ける形で再建を目指す方針を発表し、2002年（平成14年）5月に再生計画案が債権者集会で可決されて裁判所から認可を受け、日本政策投資銀行や不動産会社で青森店などの建物の貸主である武田（青森市）など15の地元企業・団体が11億7800万円を出資して事業再生に乗り出した。この増減資を伴った再建策によりマイカルグループから独立した独立資本の百貨店として営業を行うこととなり、一般から公募した新名称から店舗を展開する東北4県には桜の名所が多いことにちなんで『さくら野百貨店』を選び、10月1日に社名をダックビブレからさくら野百貨店へ変更、屋号も「さくら野百貨店」として新しいスタートを切った。しかし、2001年（平成13年）9月以降7店全体の売上高が平均で前年比約75%と落ち込んだ状態からスタートし、2003年（平成15年）3月末に7店全体の売上高の2割以上を占める仙台店は約12億円を投じて全面的に改装して東北初の売場を導入して若い女性客を増やして前年比20%増となったものの再生計画の前年比40%増の半分に留まり、食料品売上が破綻前より25%減に落ち込んだままとなるなど、さくら野百貨店として再スタートしてから1年経った2003年（平成15年）9月時点でも破綻で失われた信用を取り戻せず、売上の回復は思うように進まなかった。そのため、2004年（平成16年）1月に高島屋と業務提携して営業部長などの人材派遣を受け、同年11月に高島屋の業務支援を受けて基幹店の仙台店の地下食品売り場を改装してさくら野ごちそう館とするなど攻めの投資を行う一方で、2005年（平成17年）3月21日に民事再生法適用後に離れた顧客を取り戻せないまま、業績が低迷していた福島店を閉店、山田百貨店以来の歴史に終止符を打って福島県から撤退するなどして再建を進めた。
2005年（平成17年）4月にさくら野百貨店は仙台店を運営する2代目となるさくら野百貨店（後のエマルシェ）、仙台店の資産管理をするさくら野DEPT仙台、仙台以外の東北の店舗を運営するさくら野東北（後に3代目のさくら野百貨店）に会社分割を行い、翌月5月に東京地裁から民事再生手続き終結決定を受けた。以降、法人格を引き継いだ2代目のさくら野百貨店についてはエマルシェを、仙台店以外の店舗の営業を分割されたさくら野東北についてはさくら野百貨店を参照。
菅平高原にダムを建設する構想は第二次世界大戦以前からあった。ダムを利用して水力発電を行うという案件は1927年（昭和2年）ころ地元上田商工会議所より提案はされていたものの、世界恐慌や戦争のあおりを受け一時は没案とされた。戦後になって食料増産の動きが活発化し、農地の積極的な開発が進められたが、一帯は長野県内でも降水量の少ない地域であり、農業用水の安定確保を求めてダム建設構想を再燃させた。このとき案として持ち上がったのが、菅平高原より流れ出る大洞川をせき止めるかたちで建設する大洞ダム（仮称）である。そんな中、北信鉱業所によって上流の十ノ原地区で硫黄の採掘が始まった。公害を訴える地元住民がこれを中止に追い込んだこともあって、大洞ダムもまた中止に追いやられた。その後、再びダム建設構想が再燃したのは1957年（昭和32年）のことである。当初より農業用水の安定供給を目的としていた構想であったが、建設費用がかさみ地元負担が大きくなることから、長野県企業局側の薦めもあって目的に発電と上田市に供給する上水道用水の確保を追加し、特定多目的ダム法の適用が受けられるようにした。この時点でも洪水調節が目的として含まれておらず、利水に特化したダム事業と言える。組織された特別委員会はダム建設を国に陳情し、1961年（昭和36年）に採択され、神川総合開発事業は本格的な開始を見せた。1965年（昭和40年）4月1日、菅平開発建設事務所を設置し、同年9月よりダム県道付帯工事に着手。菅平ダムは1968年（昭和43年）に完成した。
菅平ダム建設に伴う総事業費のうち、約1億円が地元負担額として割り当てられた。周辺市町村の上田市・真田町（現・上田市の一部）・東部町（現・東御市の一部）で構成する地元財産区はこれを捻出するため、菅平高原に保有している土地を有効利用することにした。菅平高原の50万坪という広大な土地を長野県企業局に無償で提供したのである。長野県はこれを保養地として造成し、売却。これによって得た5億円もの利益を工事費、土地改良区費に充て、残りを地元に交付したのである。これは菅平方式といわれ、長野県高原開発事業のモデルとなった。
菅平ダムが建設された地点は高原野菜の名産地であるとともに、別荘やスキー場などが整備されたリゾート地として知られている菅平高原の玄関口である。上信越自動車道・上田菅平インターチェンジから国道144号（上州街道）を真田町方面に向かって進み、途中の菅平口交差点を左折、国道406号（大笹街道）をしばらく進むと菅平ダムが林の中に隠れるようにして見えてくる。菅平ダムを通過して間もなく駐車場があり、菅平ダムやその先にある菅平高原の案内板がある。ここには菅平ダムにゆかりのある人物として倉島藏二（1893年6月17日 - 没年不明）のレリーフが建立されている。彼は長村・傍陽村・本原村の3村が合併し誕生した真田町の発足時に長村村長として重要な役割を担い、のちに硫黄採掘事業反対運動に参加、その後の菅平ダム建設事業にも関わった。公共交通機関を利用する場合は、JR東日本北陸新幹線およびしなの鉄道線、上田電鉄別所線の上田駅から上田バス菅平高原線に乗車し40分間ほどで菅平ダム横の「菅平ダム」バス停に到着する。ダム下流には、菅平湖の水を利用して発電している長野県営の水力発電所・菅平発電所がある。菅平湖より取り入れた水は導水路トンネルを通じて4キロメートルほど離れた発電所に送水し、最大5,400キロワットの電力を発生する。発電所の運転制御は長野県企業局の菅平ダム発電管理所より行われている。
『ゲーム必勝ガイド』（ - ひっしょう - ）は、かつて白夜書房が発行していたアーケードゲーム中心のゲーム雑誌。パチンコ必勝ガイドの増刊として1993年11月に創刊した。当時の流行もあり、取り扱うゲームのほとんどが格闘ゲームで、残りはSTG、レースゲーム、脱衣麻雀程度であった。一時期は傾向を同じくする新声社が発行していた『ゲーメスト』に対抗し得る存在だったが、1995年1月発売の16号をもって休刊となった。
会員には李龍一や李載徒（後の同人誌即売会『ゲームレジェンド』の主催者）等の在日朝鮮人も在籍していた。「超硬派理論集団」と称してゲーム雑誌に珍しく、電磁波の有害性を取り上げてみたり、『提督の決断』を非難して、『マイコンBASICマガジン(ベーマガ)』に挑戦状を叩きつけるなどしたが無視された。
本誌には「コテコテJAPAN」（もしくは「コテコテJAPON」）というコーナーがあり、21世紀初頭現在萌え絵と呼ばれている絵の傾向を、半ばからかうような半ば本気のような書き方で研究していた。このコーナーの中では主に頬に描かれる線を「コテ線」と定義している。また、「俺のコテコテ魂が熱く萌えるぜ」という表記があり、かなり初期の段階で「萌え」という言葉を自覚的に使った印刷物だった（萌えの字の下には誤字との注釈もあった）。
カペルシャー(Kapellskär)はスウェーデンの首都であるストックホルムの北80kmにあるバルト海の港町。ストックホルム県。フィンランドのオーランド諸島のマリエハムン、ナーンタリ、トゥルク、エストニアのパルティスキへ、タリンクなどのフェリーが出ている。 特に夏季は非常に賑わう。
オクテン(Octene)は、C₈H₁₆という分子式を持つアルケンである。いくつかの異性体が知られている。鎖の中の二重結合の配置と幾何により、いくつかの異性体が存在する。最も単純な異性体は、ポリエチレンの共単量体として用いられるα-オレフィンの1-オクテンである。イソブテンと1-ブテンの重合によって、オクテンの様々な有益な構造異性体が得られる。これらの分岐アルケンは、フェノールのアルキル化に用いられ、洗剤の原料となる。
東京藝術大学に在学中より和菓子や小豆を媒体とした作品を発表。作品のジャンルは彫刻、写真、パフォーマンスと多岐にわたっている。2005年(大学4年次)に開催されたオオタファインアーツでの展覧会を機に本格的なアーティスト活動をスタート。テレビ番組やトークショーの出演、ラジオ番組のパーソナリティ、雑誌や新聞の掲載、伊勢丹やルミネといった商業施設でのイベント、ファッションブランドとのコラボレーションなど、アート界のみならず様々なメディアで活動している。また、ニューヨーク、ロサンゼルス、ロンドン、ソウル、台北でもイベントや展覧会を開催している。作品のモチーフとなる和菓子は主に小豆、餅や団子、饅頭などの素朴なもの、鯛や花を意匠化した干菓子が中心である。それらを装飾的に貼り付けたり積み上げたりする造形は、邪気を払う呪術的な意味から由来し、社寺にて幸福を祈願するため神仏へ捧げる神饌や供饌、滋賀県に伝わる民俗宗教行事オコナイからの影響が大きい。日本の伝統的な文化である和菓子を扱いながら、その文化をアイロニカルに表現することで、日本人としてのアイデンティティーを見つめ直し、日本という国の新たな幸福のイメージを作り出そうと試みている。
小豆を顔に付けて髭に見立てたファッション『AZURER (アズラー)』が日本で流行しているという物語を視覚化させるために、ポートレートとテキストで構成されているモキュメンタリー。2007年よりポートレートの撮影を開始し、現在までにモデルとして参加した人数は5000名を超えている。被写体は老若男女問わず、会社員、主婦、学生など一般人の他に、多数の著名人も参加している。被写体とのコミュニケーションを重視し、撮影する場所やシチュエーションを被写体と一緒に考えていく過程はワークショップの要素も含んでいる。
和菓子をモチーフとした立体作品のシリーズ。『アズラー』も元々はこのシリーズから発展した経緯がある。韓国の美術館Gana Art Center、JangHeung Art Park、日本の現代アートコレクター高橋龍太郎の高橋コレクションにも作品が収蔵されている。
クラウドファンディングの手法を用いたプロジェクト。資金提供者から私物を預かり、私物の表面に小豆を埋め尽くし、オーダーメイド作品として仕上げるもので、完成作品の画像と私物にまつわるテキストがウェブサイトに公開されている。2013年9月には同プロジェクトを伊勢丹新宿本店との共同企画『パーソナル アート パトロン プロジェクト』として立ち上げた。
特定のコマーシャルギャラリーには所属せず、フリーランスとして企画、制作、撮影、編集、プロモーション活動を1人で行い、アート業界以外のメディアで活動することが多い自身の立ち位置について、2011年にMAGIC ROOM???で開催されたトークショーの中で「美術をやっていない一般の人に、どうやって分かりやすく簡潔に伝えるか、ということをデザイン科で鍛えられた」「デザイン的な考え方だったり、プレゼンテーションということが常に頭の中にある」と語っている。アズラーの表現方法については「アズラーは写真作品として発表している訳じゃない」「ギャラリーで展示して、発表して作品を売るってイメージは全くなくて、モデルさんの依頼が来て、撮りに行って、初めて出会った人と交流があって、コミュニケーションが生まれて、モデルさんは最終的に作品として残る。そのプロセス含めて作品という感覚」と語っており、写真表現が目的ではなく、あくまでもプロジェクト全体が作品であることを強調している。また、表現方法で気になるアーティストはいますか？の質問に対して「立ち位置的にうらやましいのは宇川直宏さん」と答えている。2011年のウワサノネのインタビューでは「大学入ってデザインの課題でも、あえてデザインの答え方をしなかった。いわゆる優等生的な答えじゃなくて、かといってひねくれすぎず、うまく課題をこなしつつ他の人にない切り口を狙っていた。そういう意識がデザイン科で養われた」「デザイン科の環境の中で、デザインじゃないことをいかに説得力をもって話すか、これが今の基礎になってる」と大学時代を振り返っている。2012年のマイクロメセナのインタビューでは、今後の展望について「自分はデザイン科出身ということもあり、広告、雑誌、映像、ファッション、舞台、イベント等、あらゆる媒体とのコラボレーションにも柔軟に対応します」と答えている。2006年のCINRAのインタビューでは「僕の作品ってジャンルがよくわからないんですよ。確かに立体作品だけど彫刻かといわれると、そうでもないし、かといって工芸かといわれるとそれほど職人的じゃない。芸大って伝統があるだけに、色々と制作にも制限が出てきたりするんです。でもデザイン科だということで、そういう位置付けしにくい作品制作も許されているのかもしれないですね」と語っている。
これまでに現代美術家、美術家、写真家、クリエイティブ・ディレクター、工作和菓子職人などを名乗ったことがあり、紹介されるメディアや状況によって肩書きを使い分けている。アズラーの活動が中心になってからは「アズラー(AZURER) ディレクター」と名乗り、アズラーに関する全てのディレクションを境が一人で行っている。また、アーティスト名は境貴雄の他に、ザ☆グレート甘いマスクマン、さかい菓子総本家、AZUHALA (アズハラ)など別名義で活動したこともある。2012年に写真イベントPHOTOGRAPHERS SUMMIT 9へ出演した際、自身のプレゼンテーションの冒頭で「僕は写真家ではありません。肩書きは現代美術家です」と語り、写真家と呼ばれることを否定した。自身のTwitterでは「自分はアズラーのポートレートを撮影しているけど写真家ではない。立体作品を作っているけど彫刻家ではない。デザイン科出身だけどデザイナーにはならなかった。どこにも属してはいないし、すごく中途半端な人間だけど、そんな立ち位置は嫌いじゃない」と呟き、ジャンルレスな自身の立ち位置を強調した。
作品のモチーフが和菓子になった理由について、2006年のCINRAのインタビューで「もともと小さい頃から和菓子を食べるのが好きで、特にあんこ好きな男の子だったんですが、作品として和菓子に取り組んだきっかけは三年生の時の古美術研究旅行という研修なんです。（中略）その課題のテーマが『伝統とデザイン』で、もろに和菓子じゃん、と。最初はそういう単純な発想で作り始めたんですが、作っていくうちに、なぜ和菓子をモチーフにしたら面白いのかということを客観的に分析するようになったんです。もちろん造形的・質感的なものの面白さが理由ではあるんですけど、それだけじゃなくて、伝統的で高尚なものに凄くキッチュなものをぶつけることで、ある意味で和菓子を皮肉っているんじゃないかと思ったんですね」「僕は都会に育って、渋谷なんかに出るとすごっく最先端の流行が溢れていますよね。でも一方では、東京にも伝統を守っている職人さんたちは沢山いる。そのごちゃ混ぜのバランスがなんとも言えない独特な状況だと思うんです。僕が生きている時代の幸せの状況を考えた時、伝統的な和菓子と対極にある工業製品のような現代的なものを一緒にすることで、そういったごちゃ混ぜのバランス感覚が表現できるのではないかと思っているんですね。自分が今この社会で生きている感覚を表現できればと思っていて、その時に一番近くにあって流用しやすいモチーフが和菓子だったのかなと」と現在の作風に辿り着いた経緯を語っている。2008年のPingMagのインタビューでは「都会の真ん中で生まれ育った私は、現代の日本が持つ『古い伝統文化を維持すること』と『新しい流行を発信すること』の対極する幸福論が混ざり合った文化の中で成長してきました。そんな文化の中で私たち若者は、新しい幸せの価値を見つけ出そうとしているのです。古い伝統を維持し、日本の文化遺産とも言うべき和菓子を引用し、本来とは全く異なった状況に混ぜ合わせて再構築させることで、現代の日本を写し出す『新しい幸福の造形』を表現しよう、と試みたのです」と改めて語っている。また、小豆の意味について、2012年のマイクロメセナのインタビューでは「古来より小豆は邪気を払う呪術的な意味を持ち、魔除けとして用いられてきました。赤色という特徴が由来であり、神仏に捧げる神饌の役割も担ってきました。祝い事に赤飯を炊いたり、季節ごとに小豆を使用した和菓子を食べるのも、実は魔除けの意味があります。つまり、小豆をモチーフに制作することは、日本人としてのアイデンティティーを見つめ直す行為なのです」と答えている。
2006年のCINRAのインタビューで、"シニカルな笑い"の性質を含む自身の作風について、中学生の頃に聞いていたAMの深夜ラジオ番組『電気グルーヴのオールナイトニッポン』と『伊集院光のOh!デカナイト』に起源があり、「深夜ラジオの価値観が今のアイデンティティーのすべてを決定してしまっている」「カセットテープに録音して、テープが擦り切れるくらい何度も何度も、繰り返し聴いていました」と発言している。 雑誌MySpace From JP.やアメリカのウェブサイトART RANTのインタビューでは、影響を受けたアーティストとして電気グルーヴの名前を挙げ、自身のTwitterでは「いつか電気の2人をアズラーにするのが夢です」と呟いたことがある。 ピエール瀧がパーソナリティを務めていたラジオ番組『小島慶子 キラ☆キラ』では、アズラーについて紹介されたこともある。電気グルーヴの影響によるテクノ好きとしても知られ、石野卓球が主催している屋内レイヴWIREは1999年より皆勤賞であると本人が公言している。 また、電気グルーヴのアルバム『人間と動物』に収録されたWIRE12のライブDVDを観た境は、自身が映っていることを発見し「ヤバい！！WIREのライヴDVDに映ってたww」とTwitterで呟いている。
漫画家の天久聖一について、自身のTwitterで「バカドリルや味写、電気グルーヴのPVなど、天久氏の作品から受けた影響もかなり大きい」「天久氏をいつかアズラーにするのも夢です」 と呟いている。2011年にロンドンのICN galleryで開催された展覧会で一緒に参加していた漫画家のタナカカツキについては、同じくTwitterで「バカドリルで育った僕としては、タナカカツキ氏と一緒に名前が載ることだけでも感慨深い」と呟いている。
2008年8月に開催された野外テクノフェスティバル「METAMORPHOSE08」の出演のために来日したクラウトロックのマニュエル・ゲッチング & アシュラをモデルに、ライヴ終了後のバックステージにてアズラーを撮影する。きっかけは、ソーシャル・ネットワーキング・サービスのMySpaceで、マニュエルと境が交流を持ったことが始まりである。メールのやりとりを繰り返し、来日の際に会う約束をして、バックステージでの撮影に至った。現在もアシュラのメンバーとは交流があり、ドラマーのハラルド・グロスコフの公式サイトでは、境が撮影したポートレートが掲載されている。2010年9月の「METAMORPHOSE10」では、マニュエルと共に来日したゴングやシステム7のスティーヴ・ヒレッジ、フリージャズのギタリストであるエリオット・シャープ、バンドCarsick Carsのチャン・ショウワン、マニュエルの妻でドキュメンタリー映画監督のイロナ・ジオクをモデルに、バックステージで再びアズラーの撮影をした。
2011年6月にアクセサリーブランドROTARI PARKERとのコラボレーションで、アズラーのポートレートが発表された。2013年3月に東京コレクションで発表されたファッションブランドJUN OKAMOTOの2013-2014 A/W COLLECTIONファッションショーで使用する靴『coffee beans shoes』のアートワークを境が担当。ファッションデザイナー岡本順が作ったストーリー『コーヒーが嫌いな彼女の為の甘い朝食』に合わせて、コーヒー豆をモチーフに制作された。 同年5年にシンガポールで開催されたアジア最大のファッションフェスティバルAudi Fashion Festivalにて再びファッションショーが行われ、『coffee beans shoes』が海外で初披露された。 また、シンガポールのテレビ番組の司会者アニータ・カプールはファッションショーのレポートで「Gotta have those coffee-bean shoes」とコメントしている。 小豆ではなくコーヒー豆をモチーフに制作したことについて境は「実は小豆とコーヒー豆は切っても切れない関係なのです。皆さんはご存知でしょうか。昭和20年代の日本では、コーヒー豆の輸入量が少なかったため、コーヒー豆の代わりに風味の近い小豆を混ぜ、量を増やしていた歴史があります。また、現在でも代用コーヒーとして、小豆の粉末を用いたヤンノーが飲まれています。砂糖の代わりに甘く煮た小豆を入れて、コーヒーを飲ませる喫茶店があるほど相性抜群なのです。つまり、小豆とコーヒー豆は固い絆で結ばれているのです」とコメントしている。2014年9月に国立代々木競技場で開催されたアッシュ・ペー・フランスが主催する日本最大規模のファッション合同展示会『rooms 29』にてゲストアーティストとして招待され、企画展とアズラー撮影会を実施した。アズラー撮影会にはロンドンブーツ1号2号の田村淳が参加し、田村のインスタグラムにアズラーの姿を投稿した。
2011、2012、2017年に恵比寿ガーデンプレイス、2013年にルミネ横浜店、伊勢丹新宿本店、2015年に二子玉川ライズ、2016年にカワイイモンスターカフェでアズラー撮影会を開催した。伊勢丹新宿本店ではコム・デ・ギャルソンとアンダーカバーのショップの間に撮影ブースを設けたが、そのことについて境は「架空のファッションが、リアルなファッションと交わる瞬間」とコメントしている。
2013年7月にラジオNIKKEI第2で放送されたラジオ番組『Groovin’× Groovin’』に、境が帯番組のパーソナリティとして出演。境貴雄やアズラーの概要、小豆や和菓子がモチーフとなった経緯についてフリートークをした。
2014年3月にニューヨークでアズラーのイベント『Discovery New York City as an Azurer』を開催。アッシュ・ペー・フランスが運営しているhpgrp GALLERYにてアズラー撮影会を実施し、約130名のニューヨーカーを撮影した。帰国後のインタビューで境は「ニューヨークでのアズラーの反応は予想以上のもので、小豆のヒゲを付けて撮影しませんか？との誘いに対して Sure! と即答で参加してくれる方々ばかり。これは日本では考えられない反応の良さで、とても驚きました」と感想を語っている。
2015年7月より芸能プロダクション「ビッグ・ブッキング・エンターテインメント (株式会社BBE)」の所属となる。
本作は、昭和50年（1975年）8月、母親が臨月を迎えたため、9歳の少年「ボク」が、伊豆半島の田舎町「富海」（ふみ）の田舎のおじの家へ預けられ、8月1日から8月31日までという決められた時間の中での過ごし方を自由に決め、行動し、子供のなつやすみを満喫する事を目的としたゲームである。
舞台モデルは静岡県伊東市の富戸（東伊豆）で、オープニングに出てくる風景や防波堤、海にいる魚（魚釣りで釣れるもの）など現地とほぼ同じ。国道建設中の模様なども描かれた。ちなみに、茜屋にモデルはなく、玖村麻子が作っている。企画が通った直後にバリ島（インドネシア）に行って、取材目的ではなかったのに、昔の日本の田舎のようなブドウの田園風景や、夕方のビーチに響いていたギターの音色などかなり影響を受けているようだ。時々、潮館（しおだて）という地名が出てくるが、モデルは静岡県下田市。
ジャンルは『トルネコの大冒険 不思議のダンジョン』に代表されるローグライクRPG。プレイステーションメモリーカード用シールが付属していた。物語の舞台は、1つの町と、ダンジョンである魔物の塔１つだけで、それ以外の町や隠しダンジョンなどは存在しない。主人公は、塔内で見付けた「魔物の卵」を孵化させることにより、味方モンスター「使い魔」を操ることができる。一度ダンジョンを出ると主人公のレベル・能力は初期化されるが、使い魔のレベルは維持され、塔で入手した各種アイテムも保持される。塔内で力尽きた場合は所持品をすべて失った上で町から再スタートになるが、使い魔を失うことはない。町には、人助け・施設建築・恋愛シミュレーションゲームのような女性キャラとの交際など、様々なイベントが用意されてはいるが、強制参加のイベントは一切ない。また仮にこれらのイベントをクリアしても、貴重なアイテムが貰えたり、塔の探索が有利になったりといった実用面でのメリットは殆どない。これは本作がその題名通り、「プレイヤーがゲーム内でもうひとつの人生を送る」というコンセプトに従って作られているからである。攻略本でも「何をしようとプレイヤーの自由」と明記されている。本作にはストーリー上の結末も存在しない。塔の最上階でのイベントをクリアするとスタッフロールが流れるが、その翌日を舞台にゲームは再開される。ゲーム性の特徴として高低差と属性、使い魔の合成がある。塔内では1マスごとに高さが設定されていて、近接攻撃は高いところが大幅に有利になる。敵モンスターには3種類の属性が割り当てられていて、3すくみの関係で弱点が存在する。装備品に属性がついている場合にダメージ計算に大きく影響される。入手した使い魔は合成することができ、多用な組み合わせが存在する。持ち上げて投げる動作では様々な使い道があり、重すぎなければ使い魔を、暴れなければ敵モンスターも持ち上げることができる。
本作に登場する魔物は、火・水・風の3つの属性のどれかに属している。火は風に、風は水に、水は火にそれぞれ強いという、3すくみの関係にある。☆マークが付いた魔物は味方専用、★マークは敵のみとなっている。ちなみに、レベルも関係してくるため敵として登場する場合に強くても味方にしたときに強いとは限らない。ただし、各種のステータスを上昇させるアイテムを使ったり（使い魔の能力は塔を出ても下がらない）、魔物の融合したりすることで弱点を補ったり長所を伸ばして非常に強力な使い魔を育てることが出来る。
基本的な部分はPS版と同じだが、グラフィックが3Dから2Dになり、またPS版にあったボイス、ダンジョンでの高低差、斜め移動などの要素がなくなっている。恋愛・建設などのイベントも一部省略され、さらにキャラクターデザインもPS版から一部変更となっている。一方でゲームボーイ版の追加要素として、魔物の塔の中でのイベントや魔物の数、制覇後の冒険の続きなどの面で増補されている。
アメリカ陸軍航空軍基地であったものが、1945年に陸軍航空軍に寄与した軍人、フランク・マクスウェル・アンドルーズにちなんで改名された。現在では、輸送・兵站支援部隊が中心の基地であるが、コロンビア特別区空軍州兵第113航空団はF-16を装備し、防空任務にも備えている。また、ワシントンD.C.の最寄りの基地の為、アメリカ大統領専用機であるVC-25（エアフォースワン）を運用する第89空輸航空団もこの基地を拠点としている。基地の運用は空軍ワシントン地区隊第11航空団の管轄である。なお、日本国政府専用機をはじめとする他国要人の専用機もこの基地を利用する。
『ガープス・パワーアップ』は友野詳によってデザインされたRPG。 2003年に富士見書房からA4判書籍で発売された。『ガープス・ベーシック第3版』に対応したサプリメントである。
内容として『ガープス・マジカルシーフ』『ソーサルナイツ・アカデミー』『ミステリアス・キャッツ』『武侠ウォリアーズ』の4つの世界設定を紹介したルールブックとなっている。それぞれの章は独立しており、世界設定とルールを混ぜてプレイすることは想定されていない。
この世界には魔法が実在し、魔術師の間にひっそりと伝承されてきた。アポロ12号が「月の石」を持ち帰り、「月の石」には大変な魔力が秘められていることが分かった。しかし、ひとりの「魔女」が現れ、すべての「月の石」を奪っていずこかに隠してしまった。その「魔女」がどういう目的を持っていたかは分からなかったが、魔法使いたちはそれぞれに、弟子を使って「月の石」を探し出させようとした。1980年、魔法使いたちは日本政府に働きかけ、「怪盗法」と呼ばれる法律が成立した。これにより、予告義務などの基準を満たした窃盗犯は、一定の特別免責を受けるようになった。その目的は、「月の石」の争奪戦を行ないやすくすることであった。かくして、魔法使いの弟子たちは怪盗を名乗って活動し、彼らの活躍はエンターテインメントとして注目を集めるようになった。
魔法使いの弟子たちは、怪盗としてチームを組む。このチームには怪盗ポイントという点数が与えられる。怪盗としての仕事を成功させることで怪盗ポイントが上昇し、怪盗チームは世間的な知名度を高めていく。「作戦技能」という特殊な技能を使用したり、装備を購入するためには、怪盗ポイントを消費する必要がある。
「ユニオラ」と呼ばれるファンタジー世界は、虚空門から侵攻してくる「虚獣」という存在との戦いを強いられていた。ユニオラの国々は連合を結成し、魔装具を操り虚獣を倒すことのできる「魔装騎士」を育成することを決めた。『ソーサルナイツ・アカデミー』では、プレイヤーキャラクターはアカデミーに入学して「魔装騎士候補生」となる。 そして、候補生同士の試合によって実力を高め、正式な「魔装騎士」となることを目指す。
キャラクターはアカデミーでの訓練や、虚獣退治をするたびに功績を評価され、ミッションポイント（MiP）を獲得する。魔装具を購入するためには、ミッションポイントを消費する必要がある。
『ミステリアス・キャッツ』では、プレイヤーキャラクターは猫となる。この世界では、猫は人間と同じくらい賢いが、人間にはそれを秘密にしている。1日のうち12時間を眠って過ごすが、その間に魂飛ばし（幽体離脱）を行うことができる。この世界では、死んだ生き物は幽霊となる。そして猫だけが、生きているうちから幽霊を見ることができるため、幽霊による怪奇現象が起きた場合には、積極的に解決に乗り出すことにしている。
通常の『ガープス』では、人間の平均的な能力値が10として扱われる。『ミステリアス・キャッツ』では、猫の平均的な能力値が10として扱われる。例えば、平均的な人間の体力は20として、平均的な人間の知力は18として扱われることになる（猫を基準として考えるため）。
『武侠ウォリアーズ』では、プレイヤーキャラクターは武侠小説の主人公のような人物となる。それは、「武をもって侠をなす」者であり、「信義に厚く、強きをくじき弱きを助ける」者である。基本的な舞台は「古代中国のような世界」になるが、GMが武侠を活躍させられる舞台だと考えれば、もっと違う世界を舞台とすることもできる。
キャラクターは、技能に使用したCPと同数の功夫ポイントを得る。 功夫ポイントは、さらに外功ポイント・内功ポイント・軽功ポイントに分けられる。〈格闘〉などの技能では、そのCPと同数の外功ポイントを得ることができる。戦闘中に外功ポイントを消費することで、ダメージ追加などの効果を得ることができる。〈哲学〉などの技能では、そのCPと同数の内功ポイントを得ることができる。戦闘中に内功ポイントを消費することで、ダメージ減少などの効果を得ることができる。〈軽業〉などの技能では、そのCPと同数の軽功ポイントを得ることができる。戦闘中に軽功ポイントを消費することで、飛翔跳躍などの効果を得ることができる。功夫ポイントは、戦闘が終了することで最大値まで回復する。
『ガープス・パワーアップ』のルールは200頁までであり、201頁から220頁までにはスーパーライト・ルールが掲載されている。 スーパーライト・ルールを使用することで、『ガープス・ベーシック第3版』なしでも、本書のみでプレイすることが可能となっている。
栃ノ華 朝王（とちのはな ちょうおう、1962年9月4日 - ）とは中華民国・台湾台北市出身で春日野部屋所属の元大相撲力士。身長181cm、体重175kg。本名は劉 朝恵（りゅう ちょうけい）。最高位は東十両4枚目（1986年7月場所）。趣味は音楽鑑賞、血液型はO型。得意技は左四つ、寄り、腕捻り。
水酸化カリウムと塩酸の中和反応によって作ることが可能である。工業的には鉱産物を精製して得られる。 にがりを構成している成分の一つである。また鉱物として自然産出もし、カリ鉱石として採掘される。鉱物名はカリ岩塩。岩塩とともに内陸に閉じ込められた海水や塩湖から析出して鉱床を形成する他、火山の噴気から少量が結晶した状態でも産出する。主要産地は、ベラルーシ、イスラエル、ヨルダン、アメリカ、カナダ、フランス、ドイツ、チリ、ブラジルで、旧共産圏が圧倒的な埋蔵量をもつ。日本の産地は千葉。また、海草からも抽出可能。日本は大半を輸入している。
『機動戦士Ζガンダム』の出来事であるグリプス戦役を舞台に、カイ・シデンの視点から描いたサイドストーリー形式の作品。主人公のカイがジャーナリストであることから、ガンダム作品では珍しくモビルスーツがあまり登場せず、戦闘描写は皆無に近い。ストーリーはカイとゲストキャラクターとの会話で構成されている（密室劇が多いのも特徴である）。主にカイの視点を通した原作アニメの裏側を描いており、脇役や劇場版に登場しなかったキャラクターに焦点を当てた内容となっている。当初のプロットでは、『機動戦士ガンダム』から『Ζ』に至る間のアムロ・レイの苦悩を、カイが垣間見るというものであった。この企画自体はサンライズ側から許可されなかったが、一方でカイを主人公にしてはと打診されたことから現在のかたちになった。また、著者のガンダム漫画は『いけ!いけ!ぼくらのVガンダム!!』などパロディ作品が印象に強いが、本人は「本当はファーストガンダムのキャラクターが登場するシリアスなストーリーものをやりたかった」と単行本で述べており、作劇面でその意志が反映された作品といえる。『Ζ』本編でカイはエゥーゴやカラバに直接参加せず独自の行動を続けていたが、この作品では後半から事実上カラバの一員として活躍している。なお、単行本1巻の巻末ではアニメでカイを演じた古川登志夫とことぶきの対談、第2巻ではクワトロ（シャア）を演じた池田秀一をはじめ各話数に登場したゲストキャラの声をあてた声優陣からのコメントが収録されている。連載終了後も、ガンダムエース2007年3月号および2009年1月号にて外伝作品が不定期に掲載された。
『機動戦士ガンダム デイアフタートゥモロー ―カイ・シデンのメモリーより―』（きどうせんし -）は、ことぶきつかさの漫画。雑誌『ガンダムエース』にて連載。前作『カイ・シデンのレポートより』の続編。ただし前作が劇場版『機動戦士Ζガンダム A New Translation』に基づいていたのに対し本作はテレビ版『機動戦士ガンダム』に基づいた世界となっている。舞台は宇宙世紀0105年となっており、サイド3のズム・シティに建設された「一年戦争記念館」で開催されるイベント「WB展」にカイ・シデンがゲスト（実際には、元ホワイトベースクルーとしての経験をもとに、展示内容に間違いがないか確認するためのアドバイザー的な扱い）として招かれた際の出来事である。前作同様、基本的に各キャラクターとの会話中心に構成されているが、本作では特に一年戦争の展示物にまつわるカイ自身の回想が主体となっている。
整数の符号化とは、主にデータ圧縮において整数を符号語にするための手法である。 多くの場合は任意の、あるいは決められた範囲内の整数をなるべく短い符号語で表現し、全体の情報量を少なくすることを指す。 整数の符号化によって出力される符号語は一意復号可能であり、ふつう接頭符号(prefix code)である。一意復号可能な符号は、一般に語頭条件を満たす。そのため接頭符号を語頭符号とも呼ぶ。代表的なものにアルファ符号、ガンマ符号、デルタ符号、ゴロム符号などがある。
旧大岡寺庭園（きゅうおおおかじていえん）は兵庫県豊岡市にある日本庭園。国の名勝に指定されている。大岡山の山中に1967年まで存続した大岡寺の旧寺域に現存する、石組みと巨石を多く配した池泉座視式庭園である。かつては滝石組みに水が流れていたが枯れており、枯山水となっている。発掘調査の結果、室町時代末期に作庭され、江戸時代初期に改修されたことが判明した。斜面地にあり背後にある山を借景としているため、実際の面積（365m²）よりも広がりをみせる。
1899年（明治32年）5月7日、秋田県雄勝郡弁天村（現在の同県湯沢市弁天地区）に、旧家の主である父・中村一徳の三男として生まれる。旧制・秋田縣立横手中學校（現在の秋田県立横手高等学校）を卒業し、1917年（大正6年）に東京に移り、出版社の雑誌記者や旧制小学校の教師などの職を経て、早稲田大学文科に入学、坪内逍遙の新文藝協会に入って新劇運動に参加する。1920年（大正9年）に明治座での『法難』で岡田嘉子、加藤精一らと共演、初舞台を踏んだ。その後、黎明座、村田栄子の新戯曲座の設立に参加し、幹部となる。当時の同学の友人にのちの大阪大学教授・ト部和義がおり、同じ役者志望であったト部の勧めもあって俳優の道を選んだが、このことによって実家の怒りを買って学費が途絶え、同学は2年次に中途退学した。1925年（大正14年）2月、京都に移り、大将軍の日活京都撮影所新劇部に入社、同撮影所に第二部が設置されると、河部五郎、尾上多見太郎らとともに同部に異動した。同年中に時代劇に転向、資料にみられるもっとも古い出演クレジットは、満26歳のときである同年11月1日に公開された池田富保監督の『荒木又右衛門』における「星合団四郎」役である。同撮影所には、同じ秋田の県南出身の監督、辻吉郎がおり、親しくつきあったらしく、辻の作品には多く出演している。同時代の京都に藤田渓山がおり、中村や藤田の旧制中学校時代の同級生であった仁平久とともに親しくし、藤田の回想によれば中村や仁平、当時助監督の八森重芳らが結成していた「日活秋田県人会」にも参加させるほどであったという。俳句を嗜み、「銀斧子」の俳号を持ち、所内に「時代劇俳句会」を結成して幹事を務めた。時期・相手ともに不明であるが、この時期に1度目の結婚をしている。1934年（昭和9年）、日活を退社、地方巡業の演劇に参加する。同年7月には、『レ・ミゼラブル』を秋田県能代市の能代劇場で上演し、浅野雪子らとともに舞台に立っている。同月末には、京都の三友劇場で、同じ日活出身の賀川清、浅見勝太郎、元河合キネマの松林清三郎、元宝塚キネマ興行の竹川巌らとともに「平安家庭劇」として舞台に上がっている記録がある。1938年（昭和13年）、満洲国（現在の中国東北部）に渡り、新京（現在の中華人民共和国吉林省長春市）の満洲電信電話に入社、同社の新京中央放送局俳優養成所演技部長に就任して声優を養成、出演もした。雑誌『放送文化』の編集も行い、「放送劇団」を結成し、若き日の森繁久彌、芦田伸介らとともに軍を慰問した。1940年（昭和15年）には、「中村憲三」の名で、新興キネマ製作・配給の映画『秋葉の火祭』に出演した記録が残っている。1944年（昭和19年）、新京市内の洋品店に勤務する平沢みつと再婚する。第二次世界大戦の終結を受けて満洲国は瓦解、放送局も解散して、1946年（昭和21年）には引き揚げて福岡県福岡市博多に1年暮らすが、翌1947年（昭和22年）、日活の秋田県人会時代に交流のあった八森の招きで秋田県能代市に移住し、渟城女子高等学院（現在の渟城女子専門学校）に夫婦ともども教職を得、同校を経営する能代八幡神社宮司・渟城毅のもつ敷地内に居寓した。同年11月には、ふたたび能代劇場で『レ・ミゼラブル』を上演、主演した。1949年（昭和24年）2月20日に起きた能代大火で焼け出され、秋田県山本郡二ツ井町（現在の同県能代市二ツ井町）に移住、秋木工業の寮の管理者となった。時期は不明であるが、戦災孤児を養子として育てていたが、1951年（昭和26年）までに自殺により失っており、中村夫妻に子どもはいなかった。1961年（昭和36年）1月29日、同町で死去した。満61歳没。墓所は実家の存する同県湯沢市の清涼寺、戒名は寒山銀斧子居士である。
双眼鏡でも容易に見ることができ、アマチュア天文ファンの観測対象として非常に人気がある。口径5cmの望遠鏡に高倍率をかけると円を両側から少し円で削った形に見える。口径8cmでは銀行の地図記号のように見え、15cmでは微星の群がる中で、亜鈴の形がくっきりと浮かび上がってくる。口径30cmでは星雲が欠けたように淡くなっている部分も見え始める。また星雲の前景にある微星や微かな中心星も見えてくる。口径40cmでは、星雲の濃淡や前景の微星もよりはっきり見えて見事な眺めになる。100年間で6.8秒の割合で広がりつつあり、逆算するとこの星雲が膨張を始めたのは3000年～4000年前以前だとされる。
フィリップ（Philip, 1448年7月14日 - 1508年2月28日）は、プファルツ選帝侯（在位：1476年 - 1508年）。ルートヴィヒ4世と妃マルガレーテの一人息子。父はフィリップが1歳の時に死去し、叔父フリードリヒ1世の後見下に置かれた。その後フリードリヒ1世は自ら選帝侯位に就き、フィリップはその養嗣子という立場になった。1476年に叔父が嫡子の無いまま亡くなり、フィリップが選帝侯位を継承した。1481年、ヨハン・ダールベルクをハイデルベルク大学に招聘した。また1499年、従叔父のプファルツ＝モスバッハ＝ノイマルクト公オットー2世が亡くなり、遺領を継承した。1503年に義兄のバイエルン＝ランツフート公ゲオルクが亡くなると、遺領を巡ってバイエルン＝ミュンヘン公アルブレヒト4世と3男のループレヒト（ゲオルクの婿）が対立、ランツフート継承戦争が勃発した。1505年、神聖ローマ皇帝マクシミリアン1世の仲裁で和睦、戦後は孫のプファルツ＝ノイブルク公オットー・ハインリヒの後見役を務めた。1508年に死去、プファルツ選帝侯位は長男のルートヴィヒ5世が継承、オットー・ハインリヒの後見役は四男のフリードリヒが引き継いだ。
ゴンドールの執政（ゴンドールのしっせい、Steward of Gondor）では、J・R・R・トールキンの小説『指輪物語』および『シルマリルの物語』の舞台となる中つ国に存在する、架空の国の役職について述べる。
執政（Steward）とは、本来はゴンドールの国王を補佐する役職である。しかし建国より2000年ほどが過ぎたころに王統が絶え、それ以来執政がゴンドールの統治権を行使することになった。まだ王が健在だったころは、執政の職位は始祖フーリンの子孫からその都度選ばれてきたが、ペレンドゥアの代から国王同様に世襲の職となった。代々の執政は就任時などに「偉大なる王還りますときまで」と誓いを立てたが、次第にこの文言は単なる儀礼と化し、真摯にとらえるものもいなくなっていった。むしろ執政たちは北方にいると噂される王の末裔の存在を警戒していたが、それでも敢えて玉座を侵そうとするものは誰もいなかった。第三紀3019年、父デネソールの死後に執政の地位を継いだファラミアは、帰還した王エレスサール（アラゴルン）に統治権を返還した。かれは同時に職位も返上しようとしたが、王はそれを拒み、改めてファラミアとその子孫を執政として任命した。執政は王冠も王笏も持たず、白い杖をその地位の証とした。また、かれらの旗は紋章のない白旗だった。また、「王の僕」アランドゥア（arandur）の子音を抜き出したR・ND・Rの上に3つの星を施したものを印として用いる。
父デネソールの死に伴い執政職を継承したファラミアは、王の血を引くアラゴルンに統治権を返上した。その場で改めて執政に任命されたファラミアは、王の戴冠式を取り仕切った後、イシリエンの領主として新たな時代を生きた。ファラミアが第四紀82年に没すると、息子のエルボルンが後を継いだという。
一般に、細長い胴体の左右相称動物。大きさは、数ミリメートルのものから、Gigantorhynchus gigas のように100から650mmに達するものまで、様々である。
皮膚は薄いクチクラでできていて表皮に覆われているが、表皮はアメーバ状の合胞体で細胞壁を持たない。合胞体内部は環状筋肉繊維の不規則な層になっている。筋肉繊維の微細構造は線形動物のものに似ている。体部の先端まで、索状生殖器 (genital ligament) と呼ばれる構造が存在する。縦方向の繊維がないことを除けば、吻の表皮も体部分の表皮とよく似ている。
鉤頭動物は雌雄異体である。吻の先端から体部の先端まで、索状生殖器 (genital ligament) と呼ばれる構造を持つ。オスでは、この両側に精巣があり、輸精管を通して3つの憩室につながっている。精巣の後ろには3つのセメント腺もあり、輸精管まで分泌物を流している。メスでは、精巣の位置に卵巣がある。卵子は体腔の中に流れ込み、受精や胚の発生は母体内で行われ、子宮の中で育つ。宿主の消化管内で生まれた子供は、糞とともに排泄される。
初めて鉤頭動物が文献に登場したのは、イタリア人医師フランチェスコ・レディの1684年の著作においてであった。1771年にはコールロイターがAcanthocephala という学名を提案している。1776年にミュラーは独立に Echinorhynchus という学名をつけたが、1809年、スウェーデンの博物学者カール・ルドルフによって Acanthocephala という学名が正式に決められた。現在では、鉤頭動物門は原鉤頭虫綱、古鉤頭虫綱、始鉤頭虫綱の3綱に分類される。さらに、旧来の分類では原鉤頭虫綱に含まれているPolyacanthorhynchus属のみを独立の綱Polyacanthocephalaとすることも提案されている。
生活史が完全に明らかになっている種は25種しかいない。メスの体内から出た鉤頭動物の胎児は、宿主の糞とともに環境中に放出される。胎児は、無脊椎動物、多くの場合は甲殻類に寄生しなければ生きられない（最初の宿主に軟体動物を使う種も1つだけ見つかっている）。宿主に取り込まれると、鉤頭動物は胃壁から体内に侵入していき、シストアカント幼生に変態する。この幼生は成体が持つ生殖器以外の全ての器官を持っている。何度か宿主を変えながら、最適な宿主が見つかったところで成体となり、生殖器を成熟させる。成体はつがいを探し、子孫を作る。
Polymorphus はケワタガモなどの海鳥に寄生する。多いときには1羽あたり750匹も寄生し、胃潰瘍の症状を起こさせる。近年の研究では、Polymorphus はカニに対しては病原性がないとされる。シストアカント幼生の時期は長く、カニの生涯に渡って寄生し続ける場合もある。シストアカント幼生が寄生するカニを食べることによって、ロブスターにも寄生し、漁業に深刻な影響を及ぼしている。しかしこれに対して有効な手立てはまだ確立されていない。
次長課長のヨイショ!（じちょうかちょうのよいしょ!）は、TBS系列で2007年1月1日23:20から24:45(JST)に放送された特番、バラエティ番組。
お笑いコンビ次長課長が大物芸能人ゲスト3組を接待し、「芸能界で長く生きていくための秘訣」を知る番組。 単独MCを務める。
趣味が多彩な萩原流行をゲストに、二人は秋葉原へ接待。動物愛好家で写真を撮る事も好き、女性も大好きなため、猫のコスプレをした萌えドルをノリノリで激写していた。また、銃をこよなく愛し、射撃場ではその腕前を披露。最後にコスプレをした女性達がいる焼肉屋（内神田のOK牧場）では、女性達に囲まれてデレデレと嬉しそうだった。
英国のロンドン・ウェストミンスター出身。父親は1974年公開の映画『華麗なるギャツビー』でニック・キャラウェイ役を演じた名優サム・ウォーターストンで、異母兄ジェームズ・ウォーターストンと実姉エリザベス・ウォーターストンも俳優。
キャサリン・ウォーターストンは、アメリカのニューヨーク大学ティッシュ・スクール・オブ・ジ・アーツで演技を学んだ後、2004年のテレビ映画『Americana』でデビューし、2006年にブライス・ダラス・ハワードが初監督を務めた短編映画『Orchids』に出演。そして、ジョージ・クルーニー主演の2007年の映画『フィクサー』で長編映画デビューを果たした。2014年、ポール・トーマス・アンダーソン監督作『インヒアレント・ヴァイス』で、ホアキン・フェニックス演じる主人公の元恋人役に抜擢され、一躍注目を浴びるようになり、その後、2015年のダニー・ボイル監督作『スティーブ・ジョブズ』ではApple社の創業者スティーブ・ジョブズの最初の恋人クリスアン・ブレナン役に、2016年の『ハリー・ポッター』シリーズのスピンオフ映画『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』ではヒロインの魔法使いポーペンティナ役にそれぞれ大抜擢されるなど、大作への出演が続いている。
作品のテーマは、現代フランスのサタニズム（悪魔主義）。最初『エコー・ド・パリ』紙に連載された。第1回は1891年2月15日号で、多くが保守的な『エコー・ド・パリ』購読者はそのテーマに衝撃を受け、編集部に連載を中止するよう抗議した。だが連載は続けられ、同年4月には「Tresse et Stock」から1冊の本として発売された。しかしこの時もフランスの鉄道駅は本の販売を拒んだ。なお主人公のデュルタルは、引き続きユイスマンスの小説『大伽藍』『献身者』でも主役を務めている。
ノーマン・メイラーが本作に基づいてレーゼシナリオ『黒ミサ（原題：Trial of the warlock）』を書き、野島秀勝により翻訳され1977年に集英社から刊行された。
全国的には桃太郎の伝説と吉備団子や西大寺会陽（裸祭り）が有名である。温暖な瀬戸内の気候により育まれたマスカット・オブ・アレキサンドリア、シャインマスカット、ニューピオーネ、桃太郎ぶどう、白桃、愛宕梨（あたご梨）、鴨梨（ヤーリー）など高級フルーツの産地としても有名な都市である。中心部には岡山城や日本三名園の一つである後楽園を擁している。岡山藩池田氏の城下町として栄えた江戸時代以来、地域中心都市として発展してきた高層ビルの立ち並ぶ中心部と、閑静な田園や中山間地域が広がる郊外部を持っている。また古くから学都としての趣を持ち、明治期から戦前の昭和期にかけて旧制第六高等学校（中国四国地方唯一のナンバースクール）、旧制岡山医科大学（中国四国地方で設置された初めての大学）、旧制岡山農業専門学校、旧制岡山農業研究所、旧制岡山師範学校、旧制清心女子専門学校などが開校された。現在でも市街地中心部に数多くの大学や専門学校が存在し、学都としての性格をより一層強めている。中四国のクロスポイントとして、1980年代以降の瀬戸大橋の開通、JR線の四国との直通化、山陽自動車道の開通に伴い交通インフラが急速に整備され、岡山都市圏は周辺都市圏と共に東瀬戸経済圏として成長してきた。2005年以降、周辺4町と合併したこともあり、人口は70万人を突破した。2009年4月1日には政令指定都市に移行し、北・中・東・南の4行政区が設置された。
歴史的には倉敷市との関係は江戸時代、外様の岡山藩と天領の倉敷との関係であったものの、高度成長期以降は倉敷市で水島コンビナートが発展し、岡山市の都市圏が膨張するとともに岡山2号バイパスや山陽本線の高頻度ダイヤが組まれるなどインフラ整備が進み、今や買い物や仕事で行き来する日常生活圏として一体化が急速に進んでいる。倉敷市は岡山市の雇用都市圏に入っており、150万人を超える岡山大都市圏の一角となっている。
香川県高松市とは、宇高連絡船（発着は玉野市）の時代から相互交流が盛んである。また民放テレビは岡山県と香川県のエリアが同一のため、お互いの地域の情報が得やすい状況にある。1988年の瀬戸大橋の開通以降は、マリンライナーにより岡山駅と高松駅が1時間弱で結ばれたこともあり、相互交流がより密になっている。2009年7月6日に岡山市長と高松市長の会談が行われ、両市で共同の観光PRに取り組むことや、ケーブルテレビ・ホームページを活用して情報発信を行うことや、渇水時における岡山市から高松市への水の提供など、非常時の協力体制を構築すること等について合意がなされた。
岡山駅から瀬戸大橋線で四国と直結しており、四国の全ての県庁所在地へ向かう特急が発着するほか、特急やくもで山陰主要部（米子・松江・出雲市）と、智頭線経由の特急スーパーいなばで鳥取市とも結ばれており、岡山駅は本州と四国を結ぶターミナル駅になっている。また高速道路は、東西に山陽自動車道が貫き、岡山JCTで岡山自動車道とクロスしており、隣接する倉敷JCTより瀬戸中央自動車道経由で四国の高速道路と結ばれており、日本海から太平洋へ抜ける交通の結節点となっている。中国地方または中四国地方においては、交通の結節点である岡山市は物流拠点都市としての位置付けが大きく、食品・流通業系企業の一部は中国・四国地方の拠点を岡山市に設置している例がある。
古代の岡山は吉備国の一角であり、弥生時代と古墳時代には、筑紫・出雲・ヤマト・毛野などと並んで、日本列島を代表する政権として繁栄し、ヤマトと連合して列島の統一・治世に貢献した。しかし、吉備の興隆を快く思わないヤマトに勢力を削減され、備前国・備中国・備後国・美作国に分割され、これ以後現在に至るまで、経済・文化の面で連関の強い旧吉備国の政治的な統一は達成されていない。吉備国が分割された後、備前国の国府は現在の岡山市域内に置かれたと見られる。
岡山周辺は室町時代までは農村地帯で、16世紀には金光氏が小規模な城を築いて拠点にしていた。戦国時代に岡山の地の交通の便と土地の広さに目を付けた宇喜多直家は1570年（元亀元年）に金光宗高を謀反の疑いありとして切腹させて、岡山城を奪った。その後城を大規模に拡張し、山陽道を岡山経由に付け替えて、備前国内外の商人を呼び寄せ、1573年（天正元年）に本拠にすべく移住した。直家が始めた城下町・岡山の振興は、秀家の代にも続けられ、これ以後、岡山は主に備前国の政治経済の中心地となった。
宇喜多秀家が関ヶ原の戦いで没落すると、1601年（慶長6年）に小早川秀秋が岡山城に入った。秀秋は翌1602年（慶長7年）に死に、小早川家は断絶した。1603年（慶長8年）には池田忠継が入り、以後江戸時代を通じて、岡山は池田氏の城下町となった。城下町としての岡山は発展を続け、池田氏第四代の綱政の代である1707年（宝永4年）には町方人口が3万0635人（武家・寺社方を含めた総人口は推定4万 - 5万人）に達し、国内でも十指に入る経済力を持つ城下町となった。後楽園が造成されたのもこの時期である。しかるに町方人口は享保の頃から漸減し、幕末の1858年（安政5年）には2万0092人となる。これは岡山藩の新田開発による農村商業の発達とは対照的であり、藩当局が農村から都市への人口流入を抑制する政策をとったことによるものとみられる。