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ヴァイマル共和制の元の経済的・政治的不安により、多くの映画監督や俳優たちはドイツを離れ、特にアメリカに移っていった。エルンスト・ルビッチは1923年にハリウッドに移り、ハンガリー生まれのマイケル・カーティスは1926年に移った。1933年にナチ党が政権をとってから、流出は更に拡大していく。約1,500人もの映画監督・プロデューサー・俳優・その他の映画製作者たちが移住していったとみられている。その中にはウーファのトップであったプロデューサーのエリッヒ・ポマー、女優のマレーネ・ディートリヒ、俳優のピーター・ローレ、映画監督のフリッツ・ラングなどがいる。ラングのドイツ脱出は有名である。ラングの『メトロポリス』を見たヨーゼフ・ゲッベルスは自分のプロパガンダ映画製作チームのリーダーに是非なって欲しいとラングに申し入れたと言われ、ユダヤ系だったラングはその日のうちに一人でフランスに逃れたという。多くの将来有望と見られていた若手監督たちもアメリカに逃れ、ハリウッドでその才能を発揮し、アメリカ映画界に大きな影響を及ぼした。1930年代にユニバーサル映画が量産したホラー映画の多くは、そういったドイツ人監督（カール・フロイント、ヨーエ・マイ、ロバート・シオドマク等）の作品であった。映画監督のエドガー・ウルマーやダグラス・サーク、オーストリア人脚本家(後に映画監督になった)のビリー・ワイルダーなどもナチ政権を逃れてアメリカに移住し、ハリウッドで成功した。しかしナチに迫害された映画人すべてが逃れた訳ではなく、例えば俳優・映画監督であったクルト・ゲルンは強制収容所で亡くなった。彼はガス室に送られる直前に「強制収容所の素晴らしい環境」を宣伝する映画を作らされており、それが遺作となった。ナチが政権を取ってから数週間後の1933年3月、アルフレート・フーゲンベルクはユダヤ系の社員を解雇してウーファを一変させた。同年6月、ナチ党は帝国映画院（Reichsfilmkammer）を設立、ユダヤ系や外国人を排除して映画業界をコントロールするようになる。強制的同一化 (Gleichschaltung) のプロセスの一環として、ドイツのすべてのプロダクションはゲッベルス管轄下の国民啓蒙・宣伝省に属する帝国映画院の下に置かれ、映画産業に従事するすべての人々はReichsfachschaft Filmのメンバーでなければならなくなった。アーリア系でない映画人や、政治的また個人的にナチに受け入れられなかった映画人は業界から締め出されることになる。これによって約3,000 名が影響を受けたと見られている。加えて、ジャーナリストたちも宣伝省の下に組織されることになり、結果として1936年には映画批評は禁止され、Filmbeobachtung（「映画報告」）に取って変わられた。ジャーナリストたちは映画の内容をリポートすることだけを認められ、作品にいかなる評価を下すことも出来なくなってしまった。ドイツ映画産業は全体主義に飲み込まれ、いかなる映画もナチ体制と調和していなければ製作することは出来なくなる。しかしながら、反ユダヤのプロパガンダ作品 - 興行的に失敗した1940年の『永遠のユダヤ人』や、ドイツだけでなくヨーロッパ中で成功を収めた『ユダヤ人ジュース』(Jud Süß) - もあるにはあったが、大半のドイツ映画はエンターテインメントの要素が強かった（もちろん、国家への服従や総統の理念（指導者原理、Führerprinzip）といった「ドイツ的価値観」を人々に植え付ける工夫はされていた）。1936年から外国映画の輸入が制限されるようになり、1937年に国営化された業界はその埋め合わせをしなければいけなくなる。第二次世界大戦の末期になるにつれ、次第に濃くなるドイツの敗色から大衆の目をそらせることが出来る映画はヒトラーの政府にとって更に重要になってくる。戦時中に最もヒットした映画『Die große Liebe』(1942)と『希望音楽会』(1940)は、両方ともミュージカル要素と愛国的プロパガンダを含んだ戦時中のロマンスものであった。また、初期のカラー作品であったコミカルなミュージカル映画『Frauen sind doch bessere Diplomaten』 (1941)やヨハン・シュトラウス2世のオペレッタの映画化作品『Wiener Blut』(1942)なども人気を博した。一般大衆を楽しませ、かつプロパガンダも促進できる映画は国家にとって重要な道具となっていた。この時代、多くの才能ある映画人の流出や政治的制約にもかかわらず、アグファカラー (Agfacolor)の導入に代表される映画技術や芸術性の進展が見られた。その代表的な人物はレニ・リーフェンシュタールである。リーフェンシュタールの作品 - 1934年にニュルンベルクで開かれた全国党大会を納めたドキュメンタリー『意志の勝利』(1935)と、1936年夏のベルリンオリンピックに関するドキュメンタリー『オリンピア』(1938) – はカメラワークが優秀な作品であり、後の世代に大きな影響を与えた。しかし双方の作品、特に『意志の勝利』はナチを賞賛する作品として、現在でも問題視されている作品である。
第二次世界大戦後の占領と復興は、ドイツ経済全体に大きな変化をもたらした。ウーファの株は連合国に没収され、解体の過程で映画製作のライセンスは小規模な製作会社に分割されていった。1949年に施行された占領法(Occupation Statute)の影響で、ドイツ映画を保護するために外国映画輸入に制限を課すことが禁止されたが、これはMPAAを代表とするアメリカ映画界からの圧力があったためである。荒廃した状況の中では驚くべき事ではないが、戦時中に比べて1945年の観客動員数は落ち込んだ。この時期、ドイツ国民は初めて自由に他国の映画に触れることが出来るようになり、特にチャップリンの作品は人気であった。しかしながら、1940年代から1950年代に入るまで、ドイツ国内におけるドイツ映画のシェアは依然高く、市場の40%ほどはドイツ映画で占められており、アメリカ映画は30%ほどであった。戦後すぐに製作された多くのドイツ映画はTrümmerfilm (rubble film)というジャンルに分類される。それらの作品はネオリアリズモ、特にロベルト・ロッセリーニの『ドイツ零年』(1948)を含む3部作と密接な関係にあり、当時の荒廃したドイツで暮らす人々の日常や、ナチス時代に起こった出来事（解放された強制収容所の映像が一般大衆に初めて公開された）を扱っていた。そういった作品には戦後初のドイツ映画であるヴォルフガング・シュタウテの『Die Mörder sind unter uns』 (The Murderers are among us) (1946)、ヴォルフガング・ボルヒュルトの戯曲をヴォルフガング・リーベンアイナーが映画化した『Liebe 47』 (Love 47) (1949)などがある。
西ドイツでは1952年のテレビの誕生にもかかわらず、映画館の観客動員数は1950年代を通じて増加していった。この時代を特徴付けるジャンルとしてHeimatfilmは欠かすことが出来ない。このジャンルの作品はしばしばバイエルン、オーストリアもしくはスイスの山岳地帯や田園地帯が舞台になっており、愛や家族に関する道徳的な物語が綴られていく。こういった作品は、当時の映画批評家たちから関心が払われることはほとんどなかったが、現在では「経済の奇跡」（Wirtschaftswunder、西ドイツの急速な戦後復興）下での西ドイツ文化を知る目的で研究されている。その他、この時期に人気のあったジャンルには、オペレッタの映画化、病院でのメロドラマ物、コメディやミュージカルがある。ウーファの初期作品のリメイク映画も多かった。1955年のドイツ連邦軍の再軍備により、第二次世界大戦時の勇気ある兵士たち（政治にはあまり関与していない）を描写した戦争映画が人気を博すようになった。また、反ヒトラーを唱えた軍人たちに関する映画も製作された。1950年代、ドイツ映画は本国では盛んに作られ人気を博し、戦後の黄金期を迎えた。しかし、当時の日本では戦前のドイツ映画に比べ「復興が遅れている」「低迷期」と見なされ、60年代にかけての公開数はかなり少なかった。しかしながらオーストリア出身の元スキー選手トニー・ザイラー主演の娯楽映画と主題歌は爆発的なヒットを記録し、ザイラーを招いた日本映画も作られた。また当時少女から老人まで絶大な人気があったウィーン少年合唱団を主題にした映画もヒットしている。このようにハリウッドのスターには無い特別な魅力を持つ俳優や抜群の人気と知名度を誇る集団に関する映画、あるいはオールドファン向けのウーファ映画のリメイク以外の大半が未公開に終わり、現在も正当な評価をされるまでには至っていない。それでも、ベルリン国際映画祭金熊賞（グランプリ）を受賞した『Die Ratten』（日本未公開。1955年）、アメリカのアカデミー外国語映画賞にノミネートされた『Der Hauptmann von Köpenick』（日本未公開。英語題名『The Captain from Kopenick』。1956年）、『Helden』（日本未公開。英語題名『Arms and the Man』。1958年）、ベルンハルト・ヴィッキ監督の『橋』（1959年）などや、後年にわたり俳優の（順不同）ヒルデガルト・クネフ、ロミー・シュナイダー、ホルスト・ブッフホルツ、マリア・シェル（別々の作品でカンヌ国際映画祭 女優賞、ヴェネツィア国際映画祭 女優賞受賞）、ハーディ・クリューガー、マクシミリアン・シェル（アカデミー主演男優賞受賞）、カールハインツ・ベーム、ゲルト・フレーベ、ナージャ・ティラー、ワルター・ギラー、ハンネス・メッセマー、クルト・ユルゲンス、ヨアヒム・ハンゼン、リゼロッテ・プルファー、カリン・ドール、マリアンネ・コッホ、ペーター・ファン・アイク、クリスティーネ・カウフマン、オスカー・ウェルナー（アカデミー主演男優賞ノミネート）、マリア・ペルシー、エルケ・ソマー、マリオ・アドルフ、センタ・バーガーら、いくつかの映画や映画監督、俳優たちは国際的にも活躍した。また、上記の俳優たちはドイツ語圏人でありドイツ映画の出演も多いにもかかわらず、日本では公開数の少なさからドイツ映画での活躍はあまり話題に上らず、「クリスティーネ・カウフマン＝『非情の町』、ロミー・シュナイダー＝『ルートヴィヒ』『夕なぎ』『離愁』、マリア・シェル＝『居酒屋』『白夜』、ハーディ・クリューガー＝『シベールの日曜日』『バリー・リンドン』、ホルスト・ブッフホルツ＝『荒野の七人』『ライフ・イズ・ビューティフル』、マクシミリアン・シェル＝『ニュールンベルグ裁判』『ジュリア』、カリン・ドール＝『アルフレッド・ヒッチコックのトパーズ』『007は二度死ぬ』、マリアンネ・コッホ＝『荒野の用心棒』、オスカー・ウェルナー＝『突然炎のごとく』『華氏451』『さすらいの航海』、エルケ・ソマー＝『暗闇でドッキリ』、ペーター・ファン・アイク＝『恐怖の報酬』、ヒルデガルト・クネフ＝『ビリー・ワイルダーの悲愁』、ゲルト・フレーベ＝『素晴らしきヒコーキ野郎』『007 ゴールドフィンガー』『史上最大の作戦』『パリは燃えているか』」などのように、（日本では）ドイツではない外国作品で知名度を得たり、代表作として現在も語られている、という現象が起きている。
それまで伸びていた動員数が1950年代の終わりから頭打ちになり、1960年代には急激な減少を見る。1969年、西ドイツにおける年間の観客動員数は172.2百万人で、これは1956年の動員数の4分の1にも満たない。結果として多くの製作会社や配給会社が倒産し、また多くの映画館が閉鎖となった。1960年代の10年間で映画館の数は半分になってしまった。当初、動員数の減少は生産過剰のためだと批判されていたため、ドイツ映画業界は製作数を減らしていった。1955年には123本の映画が製作されたが、1965年には65本になった。しかし、問題は経済的また社会的な変化によるもので、根はもっと深いものであった。連邦共和国の国民平均収入は急激に増加し、それが映画とは別の種類の娯楽への扉となった。また、テレビが映画に匹敵するほどのマスメディアに成長している時期でもあった。1953年、西ドイツにはテレビは1万台しかなかったが、1962年には7百万台にまで増えていた。1960年代のドイツ映画作品はほとんどジャンル映画であった。この時期に人気のあった作品にはカール・マイ原作でピエール・ブリス主演の西部劇シリーズやスリラー映画、犯罪映画、エドガー・ウォーレス原作でクラウス・キンスキーやハインツ・ドラッヘ、ヨアヒム・フックスベルガーが出演したシリーズ、ソフトコアポルノやエクスプロイテーション映画などがあった。
ドイツにおける芸術や映画の停滞に対抗するように、1962年2月28日、ある一群の若手映画監督達が「オーバーハウゼン宣言」（Oberhausen Manifesto）を発表した。メンバーであったアレクサンダー・クルーゲ、エドガー・ライツ、ペーター・シャモーニーなどは"Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen." ("古い映画は死んだ。我々は新しい映画を信じる。)と宣言した。フォルカー・シュレンドルフ、ヴェルナー・ヘルツォーク、ジャン＝マリー・ストローブ、ヴィム・ヴェンダース、ハンス・ユルゲン・ジーバーベルク、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーなどの若手監督もこの宣言に同調し、既存の映画産業を否定し、商業的に成功する作品というよりも、芸術性に重きを置いた新しいドイツ映画を作り上げる活動を始めた。1965年、資金面でニュー・ジャーマン・シネマを支援するために内務省の下にKuratorium Junger Deutscher Film (Young German Film Committee)が設立された。ニュー・ジャーマン・シネマの監督たちは既存のスタジオ等と手を組むことを拒否していたため、テレビ局から資金提供を得ることが多かった。若い監督達はそういった環境の中でドキュメンタリーやテレビシリーズで活躍していった。しかし、放送局は彼らの映画作品をテレビで放映し、後に劇場公開するという形になってしまったため、興行的に見ると成功しなかった。その状況は1974年にドイツ公共放送連盟 (ARD)、第2ドイツテレビ (ZDF)、German Federal Film Boardといった主要なテレビ局の間でFilm-Fernseh-Abkommen (Film and Television Accord) が設定されて変わっていく。この協定の元、映画作品がテレビで放映されるのは劇場公開から24ヵ月後となった。一方、ビデオやDVDは公開の6ヵ月後に発売することが出来る。その結果、ニュー・ジャーマン・シネマの作品たちはテレビで放映される前に劇場で上映され、興行成績を上げることが出来るようになった。ニュー・ジャーマン・シネマの動きは、ヴァイマル共和政後期の繁栄以来はじめてドイツ映画の評価を国際的に高めるものとなった。クルーゲの『昨日からの別れ』(1966)、ヘルツォークの『アギーレ 神の怒り』(1972)、ファスビンダーの『Fear Eats the Soul』(1974)や『マリア・ブラウンの結婚』(1979)、ヴェンダースの『パリ、テキサス』(1984)は国際的に高い評価を得た。こういった映像作家達は、ドイツ国内よりも海外でまず評価されることが多かった。戦後ドイツの代表的な小説家であるハインリヒ・ベルやギュンター・グラスなどの作品が映画化され、『カタリーナ・ブルームの失われた名誉』(1975) (シュレンドルフとマルガレーテ・フォン・トロッタの共同監督) や『ブリキの太鼓』(1979) (シュレンドルフ監督)が製作された。特に『ブリキの太鼓』はドイツ映画として初めて アカデミー外国語映画賞を受賞した。また、ニュー・ジャーマン・シネマの時代には多くの女性監督が現れ、フォン・トロッタ、ヘルマ・サンダース・ブラームスやヘルケ・ザンダーなどが活躍した。
映画産業への公的予算の提供や、ドイツ映画の国際的な地位を高めるなど、ある程度の目的を達したニュー・ジャーマン・シネマは（支持者たちはそれぞれ個人的に成功していたものの）、1980年代にその力を弱めていった。1980年代にヒットした作品には、コメディアンのオットー・ヴァールケスのシリーズ、ウォルフガング・ペーターゼンの『ネバーエンディング・ストーリー』(1984)、ドイツ映画史上最多のアカデミー賞6部門にノミネートされた『U・ボート』(1981)などがある。1980年代に活躍した映画監督にはベルント・アイヒンガー、ドーリス・デリエ、ウーリ・エーデル、ヴィッコ・フォン・ビューロウ（ロリオ）などがいる。主流から外れたところでは、スプラッター映画監督のユルグ・ブットゲライト、実験映画監督のヴェルナー・ネケスやクリストフ・シュリンゲンズィーフは1980年代に現れた。1970年代から続いていたアート系映画(Programmkinos)の発達が、こういったマイナーな映画監督の活躍の場を提供している。1980年代半ばからビデオカセットが普及しはじめ、RTLテレビジョンといったテレビ局も開局し、映画産業にとって手ごわい競争相手となった。映画館の観客動員数は、それまで最低であった1976年の1億1510万人から更に減少し、1989年には1億160万人となった。しかし、そういったテレビ局が映画産業に資金を提供するようになり、後に映画産業へと移っていく新しい才能の発射台ともなっていった。
東ドイツ領には、当時ソ連占領地区に残っていたウーファのスタジオなどの映画産業に関する基盤があり、西ドイツと比べると、映画製作は順調なスタートを切ることが出来た。ソ連の関係者は、映画産業を再び振興させることに熱心であり、ドイツ降伏のわずか3週間後の1945年5月にはベルリンの映画館を再開するように命じた。1946年5月に製作会社 Deutsche Film-Aktiengesellschaft(DEFA)が設立され、1945年10月にソ連軍占領当局によって押収されていた映画関連施設を引き継ぐことになる。名目上は株式会社であったが、DEFAの株の大半はドイツ民主共和国 (GDR) の第一党となっていたドイツ社会主義統一党 (SED)が持っており、社会主義を称揚し、非ナチ化を推し進めるという目的があった。DEFAは約900本の長編映画、約800本のアニメ映画、3000本以上のドキュメンタリー映画や短編映画を製作した。DEFAの初期において、映画製作は厳しい監視下に置かれ、その内容は社会主義を推進するようなものに制限されていた。ニュース映画と教育映画を除き、1948年から1953年の間に50本の映画しか撮影されなかった。しかし、次第に様々なジャンルの映画が多く製作されるようになっていく。DEFAは特に『Drei Haselnüsse für Aschenbrödel (シンデレラ/魔法の木の実)』(1973)といった子供向けのファンタジー映画を特徴としたが、他にも『金星ロケット発進す』(1960)といったSF映画、スタニスワフ・レムの小説を脚色した西部劇（アメリカの西部劇と違い、ネイティブ・アメリカンが主人公）『The Sons of the Great Mother Bear』(1966)なども製作した。こういった作品はワルシャワ条約機構に属するほかの国と共同制作されることとも多かった。他にDEFA製作の映画としてはハインリヒ・マン原作でヴォルフガング・シュタウテ監督の『臣民』(1951)、クリスタ・ヴォルフの小説の映画化作品、フランク・バイヤーがユーレク・ベッカー作品を映画化した『嘘つきヤコブ』(1973)、東ドイツ映画として唯一オスカーにノミネートされた『The Legend Of Paul And Paula』(1973)などがある。ドイツ民主共和国において、映画産業は常に国の政情に左右されていた。例えば1950年代、ヴァイマール時代の共産主義指導者エルンスト・テールマンはいくつかの映画で聖人のような扱いをされたが、1960年代になって映画製作者たちはあからさまなスターリニズム的アプローチからは次第に離れていった。しかし、彼らがドイツ社会主義統一党の政治家たちの気まぐれに振り回されることに変わりはなかった。1970年代後半、アンゲーリカ・ドムレーゼ、エヴァ＝マリア・ハーゲン、カタリナ・タルバッハ、ヒルマール・ターテ、アーミン・ミューラー＝スタールなど、多くの映画人が仕事上の制約を嫌って西に逃れた。ドイツ民主共和国の後期、外国映画の配給が広がっていき、結果としてDEFAの重要性は薄れていった。ドイツ再統一に続き、1992年にDEFAは国有資産の民有化を進める信託組織「Treuhand」に売却され、映画アーカイブなどの知的資産は非営利団体である DEFA-Stiftungに引き継がれた。
現在、ドイツにある主要な映画製作会社にはコンスタンティン・フィルム（ Constantin Film）、スタジオ・ハンブルク（ Studio Hamburg）、UFA Fernsehproduktionなどがある。同言語同民族国であるオーストリア、スイス（一部フランス語地区、イタリア語地区もあり）との合作も多く、非常に活況を呈している。芸術性を追求した作品だけでなく、質の高い娯楽作品もコンスタントに製作されている。近年公開されたトム・ティクヴァ監督の『ラン・ローラ・ラン』やヴォルフガング・ベッカーの『グッバイ、レーニン!』、ファティ・アーキンの『愛より強く』、オリヴァー・ヒルシュビーゲルの『ヒトラー 〜最期の12日間〜』、アカデミー外国語映画賞を受賞したフロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルクの『善き人のためのソナタ』などは、刺激的で革新的なニュー・ジャーマン・シネマの時代を思い起こさせる。『ヒトラー 〜最期の12日間〜』、『善き人のためのソナタ』、『白バラの祈り ゾフィー・ショル、最期の日々』、『ドレスデン、運命の日』、『ヒトラーの贋札』などは、全体主義下にあった20世紀ドイツの歴史を再検証している作品と言える。ドイツで活躍する監督としては他にゼーンケ・ヴォルトマン、カロリーヌ・リンク、ハルン・ファロッキ、ハンス・クリスチャン・シュミット、クリスティアン・ペツォルト、トーマス・アルスラン、アンドレアス・ドレーゼン、ウルリッヒ・ケーラー、ウルリッヒ・ザイドル、セバスチャン・スキッパー、ミヒャエル・ヘルビヒなどがいる。
2010年2月13日、プンタ・デル・エステでデビュー戦を行い、3-0の判定勝ちを収めデビュー戦を白星で飾った。2010年7月3日、マルドナド県アイグアでダイアン・リベイロと対戦し、6回判定で引き分けた。2010年9月25日、モンテビデオでクラウディア・ ロマッツィと対戦し、3-0の判定勝ちを収めた。2010年12月17日、マルドナドでクラウディア・ ロマッツィとウルグアイ女子フライ級王座決定戦を行い、3-0の判定勝ちを収め王座獲得に成功した。2011年5月21日、ミチョアカン州モレリアでWBC女子世界フライ級王者マリアナ・フアレスと対戦、プロ初黒星となる7回1分58秒TKO負けを喫し王座獲得に失敗した。2011年9月3日、マルドナドでマルタ・ソレダー・フンコスと対戦し、3-0の判定勝ちを収め再起に成功した。2011年10月15日、トラスカラ州カルプラルパンでWBC女子世界フライ級王者マリアナ・フアレスと対戦し、4回1分12秒TKO負けを喫しまたしても王座獲得に失敗した。2012年6月2日、プンタ・デル・エステでカロリーナ・マリア・ブリトスとWBC女子ラテンアメリカフライ級王座決定戦を行い、初回1分17秒TKO勝ちを収め王座獲得に成功した。2012年9月29日、ミチョアカン州モレリアでズリーナ・ムニョスとWBC女子世界スーパーフライ級シルバー王座決定戦を行い、9回1分19秒TKO負けを喫し王座獲得に失敗した。2012年12月15日、モンテビデオでエリー・ムニョスと対戦し、3-0の判定勝ちを収め再起に成功した。2013年4月13日、エントレ・リオス州パラナでIBF女子世界スーパーフライ級王者デボラ・ディオニシウスと対戦し、0-3の判定負けを喫し王座獲得に失敗した。2013年8月2日、ブエノスアイレスでロミナ・エリザベス・アルカントラと対戦し、2-1の判定勝ちを収め再起に成功した。2013年10月25日、マルドナドでフロレンシア・ロクサナ・カンテロスとIBF女子世界フライ級王座決定戦を行い、3-0の判定勝ちを収め王座獲得に成功した。2014年4月11日、マルドナドでカロリーナ・アルバレスと対戦し、3-0の判定勝ちを収め初防衛に成功した。2014年12月19日、ブエノスアイレス州レメディオス・デ・エスカラダでレオネラ・パオラ・ジュディカと対戦し、1-2の判定負けを喫し2度目の防衛に失敗、王座から陥落した。
18戦 12勝（2KO） 5敗 1分
根は地中深くに伸び、まばらにひげ状に出ていて、引き抜きにくい。茎は方形で節が高く、節で対生に枝を出す。葉は対生、楕円形、葉先は尖り、表面にまばらに毛がある。花期は8 - 9月で、枝先に穂状花序で、目立たない緑色の小花を咲かせる。果実は3個の針状の苞に包まれ下向きに下がる。苞の先端が鋭く尖っており、人の衣服や獣の体に付着し運ばれる。類似植物にヒカゲイノコズチがあり、葉質が薄く、毛が少ないことで区別される。
中国および日本に分布する。日本では、北海道の一部、本州、四国、九州に生える。各地の山野、道ばたなど、日当たりの良いところに自生する。
本種または A. bidentata（本種の基本種）の根を、晩秋に地上部が枯れたはじめた頃に採取して、水洗いして天日乾燥させたものが、牛膝（ごしつ）という生薬になる。牛膝は、根が太く多肉質のが良品とされている。最も良質なのは中国産の川牛漆（せんごしつ）といわれており、日本では、ヒナタイノコズチのうち、太い根をもつ系統を選んで栽培されている。期待される薬効は、浄血、月経不順、利尿、腹痛、関節痛、強壮、産前後の諸病などで、5 - 8グラム (g) の根を水400 ccで半量になるまで煎じた液を、1日3度分服することで利用される。乳房の腫れには、煎液または生葉汁で湿布する利用方もある。牛膝は牛膝散、折衝飲などの漢方方剤に使われる。
ギリシャ戦線で1941年に捕虜となった後、コーランダーは白系ロシア人を自称すると共に自らが非常に強い反ソビエト感情を抱いていると主張し、ナチス・ドイツ当局の対英宣伝放送への協力を始めた。この頃にドイツ側ではイギリス自由軍団の志願兵募集に着手している。イギリス自由軍団に関する記録にはレオナルド・コーランダー(Leonard Courlander)という名前が残されているものがいくつかあるが、これはロイ・コーランダーと同一人物とされる。コーランダーはトーマス・クーパーと共にイギリスおよび自治領出身の捕虜にイギリス自由軍団への参加を強要していたという。その後、コーランダーはもう1人の隊員フランシス・マートン(Francis Maton)と共に部隊から離れ、武装SSの宣伝部隊であるクルト・エッガースSS連隊の一員として西部戦線に派遣され対英宣伝および転向者の募集に従事した。しかし彼ら2人は共に連合国への投降を計画していたのである。彼らは制服からイギリス自由軍団を示す記章類を全て剥ぎとって通常のSS隊員のものに交換し、武装SSのフランダース人中隊に紛れ込んだ。彼らは9月3日にベルギー・ブリュッセルへ到着し、連合軍が到着するまで隠れていることにした。そして翌日、彼らはイギリス軍士官に投降し、最初に捕虜となったイギリス自由軍団隊員となった。逮捕されたコーランダーはマーゲイトに設置されたニュージーランド軍事法廷で裁かれ、1945年10月3日に懲役15年が言い渡された。1946年にはニュージーランドのオークランドにあるマウントエデン刑務所(Mount Eden)に移され、特赦を受ける1951年まで服役した。
釈放後、彼は1950年代前半にオーストラリアに移って新しい生活をスタートさせた。晩年はシドニーから車で2時間の距離にあり、当時多くの退役軍人や現役将兵が住んでいたレスブリッジパークで暮らした。この頃には故郷にも何度か足を運んでいる。1979年、オーストラリア国内で死去した。
文献上トレッセッテの最古の記録は18世紀はじめのものであるが、切り札がないことから見て、さらに古くからあるゲームであることが示唆される。ゲームの名前は文字通りには「3つ(tre)の7(sette)」を意味するが、名前の由来は不明である。現在では不明になったスコアの組み合わせを意味しているか、または21点（3×7）に達するまでゲームを続けることに由来するかもしれない。イタリアでは、地域によって多くの異なった変種がある。
トレッセッテは、イタリアで普通の40枚のトランプを使って競技する。イタリアのトランプは貨幣・カップ・剣・棍棒の4つのスートがあり、各スートはA、2から7までの数札、および歩兵(fante)・騎士(cavallo)・王(re)の3種類の絵札からなっている。トレッセッテのランク順は独自であり、2と3がAよりも強い。したがって強い方から 3 > 2 > A > 王 > 騎士 > 歩兵 > 7 > 6 > 5 > 4 となっている。同様のランクを持つゲームにはトルーコがある。ここでは、もっとも普通の、4人が2つのチームになって競技する場合を説明する。ディーラーはプレイごとに反時計回りに交代する。プレイも反時計回りに進行する。ゲームの目的は何回かのプレイを繰り返して、21点以上を取ることである。21点に達したら、プレイ途中でも中断して、21点になった側の勝ちになる。各競技者に10枚の手札が配られる。最初のトリックはディーラーの右隣がリードする。ほかの競技者は、リードと同じスートのカードを持っていればそれを出さなければならない。なければ何を出しても構わない。トリックは、リードと同じスートで最強のカードを出した競技者が勝利する。勝利した競技者はそのトリックで出たカードを獲得し、自分の前に裏向けに置く。それから次のトリックをリードする。以上を手札が尽きるまで繰り返す。
絵札（王・騎士・歩兵）と3と2については、1枚あたり¹⁄₃点の点数がある。Aは1枚で1点である。各競技者はカードの点数の合計の整数部分だけを得点にできる。最後のトリックを取った競技者は追加の¹⁄₃点（Parlett (1992,2004) によると1点）を得る。すべてのカードを合計すると10 ²⁄₃点になる。最後のトリックを合わせて、1回のプレイで最大11点が獲得できる。プレイはだれかが21点以上になるまで繰り返される。
手札の点数が1点未満の競技者は、配りなおしを要求することができる。ローカルルールによっては他の条件でも配りなおしを要求できることがある。Parlett (1992,2004) によると、1つのチームが全部のトリックを取ったときはカッポット（cappotto）といって、ゲームの勝利によって得られるチップの2倍を得る。全部のトリックを取らずに11点全部を取ったらストラマッツォ（stramazzo）といって、チップの3倍を得る。チームでなくひとりで同じことをした場合は、それぞれカッポットーネ（cappottone）・ストラマッツォーネ（stramazzone）といい、それぞれ6倍・8倍になる。
トレッセッテの基本的な戦略は、なるべく多くのAを集めることにある。Aがほかの絵札よりも3倍の価値があるためである。したがって、自分でAを持っている競技者は、通常は相手のもつ同じスートの3や2を「剥がす」ことを試みる。3や2が出てしまえば、Aは安全に出すことが可能になり、1点を獲得できるからである。よって、Aおよびそれと同じスートの低位のカードを持っている場合、まず低位のカードを出して、相手が3や2を出さざるを得なくなり、それによってAが安全に出せるようになることを期待する。もちろん、同じスートのA・2・3を一手に持っていれば（これはナポレターナ・ナポリなどと呼ばれる）、Aは安全に出すことができるので極めて強力な手札であるが、他のスートのリードによって捨て札として出すことを強制されることがないように注意しなければならない。最後のトリックを取ることで点数が得られるので、各競技者は終盤にはいると最終トリックに備えてカードの出し方を調整しようとする。
チームを組んで競技する場合、ゲームに関するパートナーとのいかなる会話も禁じられている。これはブリスコラの場合と対照的である（「トレッセッテは4人のおしが発明し、ブリスコラは4人のうそつきが発明した」という言い伝えがある）。しかし、パートナーと交換することのできる3種類のサインがある。ブッソ（Busso、ノック） - テーブルをノックする。これはトリックをリードする者だけが使用し、パートナーに同じスートの最大のカードを出してトリックを取るように伝える。また、パートナーが勝った場合、パートナーは同じスートのカードをリードすることが期待される。この戦略によって、強力なカード（2や3）を持っている競技者は、実際にそのカードを出さずに、パートナーが残りの強力なカードを持っているかどうか確認でき、それによって強いカードどうしを相討ちにしなくてすむ。またゲームを自分のコントロール下に置きつづけることができる。ヴォーロ（Volo、飛行）- カードをテーブルの数センチ上からカードを落下させる。このサインは、競技者の手札中にあるそのスートの最後の1枚を出したことを意味する。ストリッショ（Striscio、こする）またはリッショ（Liscio、すべらせる）- カードを出す前にテーブル上をすべらせる。このサインはそのスートのカードをたくさん持っていることを意味する。地方によってはこのサインは廃れており、口で会話するのと同様ルール違反であると考えられている。
ナポレターナ（Napoletana）は、トレッセッテ・コン・ラックーゾ（Tressette con l'accuso）とも言い、ゲーム中に手役（accuso）を宣言するとボーナス点がつく変種である。31点まで競技される。A・2・3のいずれかの3枚組、またはナポレターナ（同じスートのA・2・3）が手札にある競技者は、そのうちの1枚を出すときにそのことを宣言すると、3点が得られる。A・2・3のいずれかの4枚組を持っている場合も3点が得られる。2人で競技する場合、ある組み合わせを構成するカードのうち1枚を出したあと、山札を引くことによって組み合わせができたら、それについてもボーナス点が得られる。この目的のために、伝統的にはスコパと同様に獲得したカードのうちの1枚を表にしておく。
チャパノ（Ciapanò、北イタリアのいくつかの方言での名称。「集めるな」、文字通りには「取るな」という意味）またはトラヴェルソーネ（Traversone、中央イタリアでは一般的にこう呼ばれる）は、もっとも少ない得点を得ることをゲームの目的とする。ある競技者が21点以上を得るまでゲームを続け、もっとも少ない点を取った競技者が勝つ。カッポット（cappotto）、すなわち11点すべてを集めた場合、その競技者は0点となり、ほかのすべての競技者が11点になる。チャパノは2人以上で競技する。4・5人の場合は競技者は各自単独で戦う。手札は4人なら10枚、5人なら8枚になる。競技者が2人の場合は通常と同じである。競技者が3人の場合、ディーラーの右隣の競技者が14枚、それ以外が13枚の手札を得る。14枚のカードを持った競技者は、手札の中から1枚を選んで自分の右隣に渡す。受けとった競技者は、同様に1枚を右隣に渡す。最後のひとりは1枚を自分の横に置く。このカードは最後のトリックの勝者のものになる。チャパノのローカルルールのひとつでは、ある特定のカード（ふつうは棍棒のA）を取ると11点が得られる。これは他のすべてのカードの点数の合計より大きい。このルールでは誰かが101点に達したときに終了する。それ以外のルールの違いはない。
トレシェタ（クロアチア語: Trešeta）は、クロアチアのアドリア海沿岸部、とくにダルマチアで競技されている。モンテネグロのアドリア海沿岸部、とくにコトル湾でも競技される。イタリアタイプの40枚のカードを使用する。各競技者が単独で競技することも可能だが、向かいあって座っている2人がパートナーとなってチーム戦を行うのがもっとも普通である。イタリア版との主な違いは、トレッセッテが通常21点を目標とするのと異なり、競技者またはチームが41点になるまでゲームを続けるところにある。また、最後のトリックを取ったときの得点は1点で、¹⁄₃点ではない。以上を除くとカードの点数はイタリアのものと同じである。¹⁄₃点のカード（王・騎士・歩兵・3・2）のことは通常ベラ（bela）と呼ばれる。3枚のベラまたは3枚のAまたは同じスートの3枚の最高のカード（A・2・3）を持っていることをアクージャ（akuža）と呼ぶ。アクージャが役になるのは4人で競技している時のみである。アクージャを得た競技者は、即座に3点を得る。ただし最初のカードをプレイする前にアクージャは宣言しなければならない。トレシェタは時計回りにプレーされる。
見覚え・聞き覚えのあるような事象の断片を思わせる場面、記号化された図像、強い画面の余白、画面を縁取る重い鉄のフレームとガラス板などを作品の特徴とする絵画。
2000年ごろに創設。モデルは小中学生女子が主である。撮影が主の事務所である。2005年ごろにはmiyuやりななど主力モデルが好評なこともあって、ジュニアアイドル業界では「大阪の横綱」と呼ばれるほど好調である。東京支社を作り、東京進出を計画していたが、その企画はなくなったようである。大阪では月に1回定例の撮影会、また年に数回、東京などでも撮影会やイベントを行う。かつては、エンタ!371にて『ジュニアモデルの素顔』（放送期間は1、2年ほど）という同社専門の番組を持っていた。現在は経営も家族規模となり、良くいえばアットホームな雰囲気の、マイペースな活動となっている。作品も大手メーカーと比べると手作り感が強い。
基本的にインディーズ(自主制作)作品を主としており、通販のみでの販売であった。しかし2005年ごろから、メジャータイトルも発売しており、またインディーズ作品も秋葉原などの有名な店ではコーナーをもうけ販売している。CD-ROM写真集には画像が数百枚、DVDは通常30分の動画である。（メジャー作品は60分が多い。）最近はインディーズ(自主制作)作品がほとんどで、月に一回だった新作発売も遅れがち、主力となる新人が不足しているなどと、活動自体は全盛期の勢いはない。
このユニットの主な活動は、楽曲の制作、提供およびライブ出演である。楽曲制作では、宮沢ゆあなが作詞、薬師るりが作曲を担当する。2008年9月17日には1stシングル『Cheerful+Colorful 〜いつもここにいる〜』をリリースした。
完成すれば主塔間の距離（スパン）が3,300mで、日本の明石海峡大橋 (1,991m) を抜き世界最長になる予定であり、主塔の高さも382.6mと、フランスのミヨー橋 (343m) を抜き世界一となる予定。
2008年に着工し2015年の完成予定だったが、2006年、計画を発表したベルルスコーニ政権からロマーノ・プローディ政権へ政権交代し、膨大な予算・地震の危険性・マフィアの建設への関与などから橋の建設計画は中止された。しかし、2008年にロマーノ・プローディ政権が失脚し、計画の復活を公約にしたベルルスコーニ政権が返り咲いた。計画は復活され、改められた建設計画は2009年着工とし総事業費は約60億ユーロで2016年の完成を目指すとしていたが2013年2月26日、予算不足により再び計画は中止となっている。
富山県高岡市の御車山祭（みくるまやままつり）、石川県七尾市の青柏祭（せいはくさい）と合せて北陸三大祭と呼ばれており、毎年5月19日（例大祭）20日（山車神輿巡行・中日祭）21日（後日祭）の3日間行われる。特に20日の町内を練り歩く山車巡行が圧巻である。町内には18基の山車があり、山番にあたった6基（または7基）が町内を巡行する。北前船の交易などで三国湊が隆盛するとともに最盛期には山車が高さ10mを超えるような武者人形や出来栄えを競うようになったが、明治に入って電線が敷設されたため、現在は 4-5m に制限されている。なお、2005年（平成17年）に三国町（現 坂井市）の無形民俗文化財に、翌2006年（平成18年）4月25日には県の無形民俗文化財に指定されている。なお同町にある「みくに龍翔館 別館」には、明治末期の10mを超える人形を載せた山車が展示されている。
山車は18基あるが、それらを曳く地区（町）は、これまで合併や分割、区画整理によって増減があったが、現在も以下のように約30地区と数多くあり、近年ほぼ毎年曳き出している三国祭保存振興会を除き、3年から長くて8年に一度山番を務める。
岩崎区、中元区、森町区、玉井区、四日市区、大門区、上台区、下台区、上西区、下西区、元新区、松ヶ下区、上旭・下旭区、北末広（廣）区、南末広（廣）区、桜町区、下新区、下綿区、喜宝区、滝本区、滝谷区、真砂区、上・下真砂区、堅・上横区、橋本区、上八町、三国祭保存振興会 など
吾妻広域町村圏振興整備組合（あがつまこういきちょうそんけんしんこうせいびくみあい）は、群馬県吾妻郡中之条町、長野原町、嬬恋村、草津町、高山村及び東吾妻町の4町2村が設立している一部事務組合。
トップ格闘家にあるまじきアニメ声がそのまんま地声である。現実にも中学生のころからコミケでのコスプレの常連であった。ちなみに当時は東京ビッグサイトはまだ存在しておらず、コミケは晴海・「ガメラ館」での開催であった。キックボクサーになった現在でも試合入場や記者会見時にストリートファイター・春麗のコスプレをすることが時々ある（2010年1月23日 REBELS、同年11月19日戦極 Soul of Fight事前記者会見など。当欄「外部リンク」のGBR誌インタビューもこれ）。美形が特徴である。が、他の美人ボクサーとの対戦では余計に対抗意識むき出しでつぶしにかかる（M-1王座獲得時の岡田敦子戦、WPMF王座獲得時のLittle Tiger戦）。お姉さんになった現在ではセクシーさも売りにし、エロくてかわいくて強い「エロツヨ」をキャッチフレーズにしている。試合前の計量でもいろいろなサプライズを見せる（極めつけは、WPMF世界ピン級トーナメント準決勝における女子では異例の「全裸計量」）。しかしゴングが鳴るや否や、超強気に変わり、パンチ主体の厳しい攻めを見せる。
ダイエットを目的としてジムに入門。当初はプロ志向どころか試合をすることも想定していなかった。2007年5月20日に「J-NETWORK『J-GIRLS 女祭り』」にてプロデビュー。ミドルキックや膝蹴りを武器に、勝ち星を重ね、2010年3月21日の「M-1ムエタイチャレンジ『NAI KANOMTOM vol.1』」にてチャンピオン岡田敦子を判定で破りM-1女子ミニフライ級(47.627kg)王座を獲得した。2010年12月30日、戦極 Soul of Fightで神村エリカと戦極ムエタイルール（女子ながら肘攻撃あり）で対戦し、神村の左肘打ちで額をカットされ、顔面破壊され、TKO負けを喫した。女子打撃試合では他に例を見ない凄惨な幕切れであった。所属のWSRフェアテックスジムはM-1の実質的主催ジムであり、同イベントを主戦場としている。しかし女子キックボクシングは選手層が薄いこともあり団体を問わずオファーがあり、各団体満遍なく出場し続けている。その中にはWSRフェアテックスジムがかつて属していたニュージャパンキックボクシング連盟（NJKF）も含まれている。復帰第一戦として同団体の女子部門（bonita boxeoと称する）王座挑戦が計画されていた（3月27日・後楽園ホール）が、東日本大震災により発生した同ホール安全点検のため、同ホールが長期にわたり休業したため、5月21日に順延した。代わって2011年4月10日のM-1ムエタイチャレンジが復帰第一戦となった。「格闘技で何か日本を元気にさせることはできないか。ファイトマネーを全額大震災被災地に寄付して下さい」とチャリティーマッチを自ら考案。ファイトマネー全額を被災地に寄付。順延した5月21日のBONITA・BOXEO アトム級(46.266kg)タイトル戦にその本格的ムエタイテクニックで勝利し、王座獲得。M-1,NJKFの二階級二冠王となった。WPMF世界女子ピン級王座決定トーナメント（準決勝=M-1,2011年6月12日、ディファ有明、決勝=藤原祭り、2011年8月28日、新宿FACE）を制し、世界王座を獲得、三冠王となった。また男子の試合を含む興行でメイン・イベントを務めるという快挙も成し遂げている。
とんねるずが総合司会を担当。また、フジテレビと関係性が強いとんねるずと音組がタッグを組んで番組が制作されるのは史上初となる。1997年にフジテレビがお台場に移転して15年を迎え、『MUSIC FAIR』、『HEY!HEY!HEY!』、『堂本兄弟』、『僕らの音楽』などの音楽番組や、『FNS歌謡祭』、『FNS27時間テレビ』、『ジャニーズカウントダウンライブ』などの年に1回放送される特別番組で披露された1997年〜2012年の名曲を振り返り、当番組に出演したアーティストによる生ライブも行われた。また、過去に放送された上記の番組で実現したフジテレビの音楽番組でしか観られない伝説の共演100選も紹介された。出演アーティストは、1990年代後半〜2010年代前半に活躍した日本を代表するアーティストが出演した。尚、SMAPや嵐などのジャニーズ事務所所属のアーティストは、VTRで楽曲を取り上げてはいたが、当番組には一切出演しなかった。尚、とんねるずは小室哲哉とつんく♂の2人とはそれぞれ数年ぶりの共演となり、氷川きよしと松平健とはそれぞれ初共演だった。平均視聴率は13.1%。
2012年3月21日（水曜日）19:00 - 23:03（4時間3分）（JST）
ファティマの祈り（ファティマのいのり）とは、カトリックの祈祷文。1917年、ポルトガルのファティマでの聖母出現の際、三人の牧童に対して聖母マリアがロザリオの各連の終わりにつけ加えるよう依頼したとされる祈り。そのためロザリオの祈りの各連につけ加えられることがある。
ああイエズスよ、我らの罪を赦し給え、我らを地獄の火より護り給え。また、すべての霊魂、ことに主の御憐れみを最も必要とする霊魂を天国に導き給え。アーメン。
主イエス・キリスト、わたしたちの罪をおゆるしください。わたしたちを滅びから救い、すべての人々、ことに御憐れみをもっとも必要としている人々を天国に導いてください。アーメン。
Domine Iesu, dimitte nobis debita nostra, libera nos ab igne inferiori, perduc in caelum omnes animas, praesertim eas, quae misericordiae tuae maxime indigent. Amen.
1920年、ACバッサーノ（Associazione Calcio Bassano）として創設。1968年に同じ町のクラブ、ACヴィルトゥス（Associazione Calcio Virtus）と合併し、ACバッサーノ・ヴィルトゥス（Associazione Calcio Bassano Virtus）となった。1996年から、現在のクラブ名を名乗っている。長らくアマチュアリーグでの戦いが続いていたが、2004-05シーズンにセリエD・ジローネCで優勝し、セリエC2昇格を決めた。2007-08シーズンにはコッパ・イタリア・セリエCで優勝。2009-10シーズン、レガ・プロ・セコンダ・ディヴィジオーネ（旧C2）・ジローネBで7位ながらも、財政問題などでリーグから除外されるクラブが多発したことで、プリマ・ディヴィジオーネ昇格を決めた。
発行部数は朝刊50万部、夕刊16万部（2017年9月ABC部数）である。 また、兵庫県内においては、シェアは約20%で1位であり、2位の読売新聞よりも、0.1%高い。概ね県内の購読率が高いが、阪神地域では比較的低い。1898年2月11日に創刊、翌12日から14日まで3日間休刊したが、それ以降は無休刊の伝統を保っている。1つの都道府県を広域的にカバーする新聞の中で、都道府県名ではなく県庁所在地を題名にするのは、（都道府県と県庁所在地の地名が同じものを除けば）名古屋タイムズ（2008年廃刊）の例もある。題字の「新」の文字は、「木」の部分に横棒が1本多く「未」のようになった字体を使用している（日本の新聞#題字の「新」の字体を参照）。毎月1日付朝刊の1面題字下に「神戸新聞社是」（「私たちは、新聞人として、地域社会の発展と福祉の向上につくす。」）を掲載する。
1面・総合・政治・オピニオン・国際・地方経済・経済・商況・番組（BS・ラジオ面）・文化・スポーツ・くらし・地方ニュース・社会（4ページ、月曜日は3ページ、日曜日・休日の翌日は2ページ）・番組（テレビ欄）の順に構成されている。1面コラムは「正平調」。社説は原則として2本載せている。天気予報は1面に県内6地区（神戸・姫路・西脇・柏原・豊岡・洲本）と大阪・京都が6時から24時まで3時間おきに6個のマークで表記。全国（札幌・仙台・東京・名古屋・広島・高松・福岡・鹿児島・那覇）はその日の予報を1つのマーク（「のち一時（時々）雨」は「のち雨」、雨（雪）時々曇り・暴風雨（雪）は「雨（雪）」）で表記。前日21時の天気図を掲載。解説は日本気象協会関西支部が書いている。3面には「列島お天気ウィークリー」という週間予報と前日のひまわりの衛星写真・あすの潮および太陽と月の出入り・（前日の全国）の天気と気温が掲載されている。朝刊の4コマ漫画は2007年6月30日まで京都新聞・南日本新聞等全国各地の地方紙に連載されている『あんずちゃん』（田中しょう作）が連日掲載されていたが、翌7月1日から中日新聞・西日本新聞などブロック紙3社連合の朝刊に『ほのぼの君』（佃公彦作。当新聞では非掲載）の後を受けて連載が開始された『ちびまる子ちゃん』（さくらももこ作）が神戸新聞でも連載される様になった。そして2012年2月1日からは森栗丸の『おーい 栗之助』が連載されていたが（ブロック紙3社連合以外の新聞では当新聞の他に河北新報・中国新聞・徳島新聞・愛媛新聞の各朝刊にそれぞれ連載）、2017年4月1日からは青沼貴子の『ねえ、ぴよちゃん』に変わった（ブロック紙などにも掲載）。なお、夕刊の4コマ漫画は2009年4月1日付からかまちよしろうの『ゴンちゃん』の連載が開始される（静岡新聞・山梨日日新聞・京都新聞・大阪日日新聞・日本海新聞ほか朝刊にも連載）。
童威は江州掲陽嶺で兄貴分の李俊、兄弟の童猛と一緒に暮らしており、李俊の塩の密売を手伝っていた。あるとき李俊は義士として名高い宋江が義の為に罪を犯し江州に流されてくると聞く。李俊と童兄弟はこれを出迎えようとしていたが、それを知らない李立が宋江一行を痺れ薬入りの酒で盛りつぶしてしまう。これを知った李俊は慌てて宋江たちを介抱させ、童兄弟もこれをきっかけに宋江と知り合いになった。しばらくして江州で労役に就いていた宋江が無実の罪を着せられて、牢役人の戴宗とともに処刑されるという知らせが入る。李俊たちは穆弘、穆春兄弟、張横、張順兄弟とともに縄張り一体の船乗りを動員して二人を救出するべく長江を下り、童兄弟もこれに付き従う。一行が江州に着くと、晁蓋を初めとする梁山泊勢が既に二人を救出しており官軍に追われていたためすかさず全員を船に乗せて退避。穆弘の屋敷に逗留した後、二人に罪を着せた黄文炳に制裁を加え、そのまま梁山泊へ合流した。童兄弟ははじめ梁山泊の西に新たに設けられた居酒屋を任され、ここで情報収集や見張りを担当。祝家荘戦終了直後に水軍に異動となる。呼延灼との戦いや、関勝に捕らえられた張横と阮小七を救出したりと、李俊に付き従って活躍、百八星集結後も引き続き水軍の将として活躍した。官軍との戦いでも李俊とともに官軍の水軍を散々に打ち破り、童兄弟も敵将の一人を生け捕りにした。梁山泊が朝廷に帰順した後も李俊に従って活躍するが、あくまで自由を求める李俊ら水軍衆は次第に梁山泊の徹底した官軍への恭順方針に懐疑的になって行き、特に二人の主、李俊の反発は強かった。方臘攻めの際、李俊とともに太湖周辺で住む4人の緑林の好漢、費保らに方臘軍の将と勘違いされ捕らえられてしまうが、童兄弟は李俊に「兄貴と一緒に死ぬなら本望です。けれどもこのまま兄貴の名前が埋もれてしまうことだけが残念でなりません」と心情を吐露する。しかし誤解が解けた後は彼らと打ち解け、義兄弟の契りを結ぶ。この時、李俊は4人の自由のままに生きる考えに大きく共感し、方蝋攻めが終わった後、開封への凱旋途中、病気の振りをして、梁山泊一行から離脱、童兄弟も看病の為に残して欲しいと申し入れ、二人も一行から離脱した。その後、李俊は費保らとともに暹羅（ただし、これは現在のタイ王国の位置ではない。『水滸後伝』には澎湖列島の向かいの島々とある）に出航して、そこで王になるが、童兄弟もそこで高官となった。
現在は18のクラブがそれぞれ2回、互いの本拠地で試合を行い（ホーム&アウェイ方式）順位を決定する。シーズン終了後、リーグ・ドゥの下位3クラブとフランス全国選手権の上位3クラブが自動的に入れ替わる。またその際同じようにフランス全国選手権下位4クラブ（2010-11シーズンは下位5クラブ）と自動的にフランスアマチュア選手権の各グループ優勝クラブも自動的に入れ替わる。2012年、欧州経済の混迷を背景に、財政面で逼迫したクラブが債務超過に陥るケースが相次いだことから、2013-14シーズンから参加チームを20から18に減らし、リーグの規模を縮小することが決定された。そのため、2012-13シーズンは下位6クラブが自動的に降格する予定であったが、フランス全国選手権5位のFCルーアン、リーグ・ドゥからの降格チームであるル・マンFCとCSスダンの3チームが財政上の理由により下位リーグへの降格処分となったため、下位3クラブのみが自動降格した。リーグ・ドゥより降格してきたクラブには財政上の問題などの特別な理由がない限り2年間だけプロとしての活動が認められる。このためフランス全国選手権はプロとアマが混在するリーグとなっている。なおこの2年間の間に4部に当たるフランス全国選手権2に降格することになった場合は規定によりプロチームの活動が認められなくなる。
グローリーは1805年にサミュエル・ワーレン艦長のもと、チャールズ・スターリング提督の旗艦としてフィニステレ岬の海戦に参加した。この船は1809年に監獄船に改造され、1825年に解体された。
実姉がバレーボールをしていた影響で、小学校3年生からバレーを始める。佐伯中で県大会ベスト4、進徳女子高校では春高バレー・インターハイに出場した。1990年、イトーヨーカドーバレーボール部に入部。主将を務めるなど活躍したが、1998年引退。その後現役復帰し、熊本選抜（熊本日産自動車）で1999年熊本国体優勝に貢献。国体選抜チーム解散後の同年、当時V1チームの東北パイオニアに入部。Vリーグ昇格に貢献した後、2002年二度目の引退。故郷に戻り一般の仕事をしていたが、チームからの復帰要請で半年後、三たび現役復帰。2003年、第52回黒鷲旗全日本選手権初優勝に貢献。同年の全日本代表に初選出されたが、リーグでのチーム初優勝という目標を優先し代表を辞退。2003-04年第10回Vリーグでチームの司令塔として吉原知子、佐々木みき、斎藤真由美、多治見麻子らとチーム創部25年目、Vリーグ昇格4年目にしてリーグ初優勝に導いた。2005-06年第12回Vリーグでは、年を重ねるごとに円熟味を増したともいわれる絶妙のトスで栗原恵、フランシーヌ・フールマン、佐々木、多治見らと二度目のVリーグ（プレミアリーグ）制覇の原動力となり、自身も初のベスト6を獲得した。2007年4月、Vリーグ出場試合が佐々木、多治見と共に女子選手歴代4位の232試合（当時）となり、リーグ40回大会を記念し創設された『Vリーグ特別表彰制度』で長期活躍選手として特別表彰された。2007年5月、第56回黒鷲旗全日本選手権を最後に引退。アシスタントコーチとしてパイオニアで後進の指導にあたっていたが、2008年1月、選手兼任コーチとして四度目となる現役復帰をした。2009年6月パイオニアを退団し、同年10月健祥会レッドハーツに移籍。2010年6月、日立リヴァーレに移籍した。2012年5月、現役を引退しコーチに就任。
2012年、リーグ・ドゥから昇格したばかりのSCバスティアに3年契約で移籍。加入当初はフレデリク・ネー率いるリザーブチームに出場するが、シーズン終盤にはフレデリック・アンツ率いるトップチームで徐々に出場数を増やし、最終的にはリーグ戦に13試合出場。またこの2012-13シーズンにクラブは2季連続で昇格を果たしリーグ・アンへの切符を手にする。2013年、リーグ・アンの第10節・FCジロンダン・ボルドー戦で2得点を決める。更には2013年3月16日のオリンピック・リヨン戦でも2得点を決め4-1での勝利に貢献。2013年1月29日、LOSCリール・メトロポールへ350万ユーロでの移籍が決定し6月まではレンタルの形でバスティアに残留。このシーズンの活躍でUNFPが選ぶ年間最優秀若手選手をマルコ・ヴェッラッティ、リュカ・ディニュ、レミ・カベッラを差し押さえて受賞した。