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弦楽器そのものの発祥は中東とされる。その後構造的に変化しながら、インドを経て中国に入り、中国南部において「三絃」が成立。この「三絃」が沖縄を経て畿内に持ち込まれ（異説あり）、江戸時代中期に日本独特の三味線となった。以降、三味線は日本各地の土着芸能と融合して様々に発達し、当時日本最北端であった津軽地方において津軽三味線となる。津軽三味線の楽曲の原型は、新潟地方の瞽女（ごぜ）の三味線と言われる。その他、北前船によって日本海側各地の音楽が津軽に伝わり、津軽民謡は独特の発達をみる。しかし、津軽地方においてはボサマと言われる男性視覚障害者の門付け芸として長く蔑まれていた。そのためもあり、津軽三味線の起源をたどることができる文献はごく僅かで、歴史に関してはおおむね口伝に依る。ただし、津軽三味線の歴史が浅いため、現在でも、古老の三味線奏者から、あくまで主観的なものではあれ、津軽三味線の起源について聞くこともできる。多くの口伝を調査・記録し、文書としてまとめたのは大條和雄がほぼ初めてであり、現在認識されている津軽三味線の歴史については、彼の研究成果に依るところが大きい。しかし、それもまたあくまで伝承を再構築したものに過ぎず、多分にフィクション的要素も含まれているため、史料としての価値は低い。大條によると、津軽三味線の始祖は、幕末に五所川原の金木地区に生まれたボサマ「仁太坊」（にたぼう）。それまで地味な門付け芸だった三味線音楽に革新的な奏法を取り入れ、津軽三味線の原型を築いたという。仁太坊と共に、黒川桃太郎や梅田豊月らが競い合いつつ、さらに時代がくだり、高橋竹山・白川軍八郎・木田林松栄らの演奏家が出るに及んで、津軽地方の三味線は他の三味線音楽とは全く異質な音楽として発達を遂げる。三味線も細棹ないし中棹から太棹に変化し、奏法も「叩き」を中心とする打楽器的な奏法が主流を占めた。高橋竹山の著書によると、お祭りがあればその神社の境内にはずらりとボサマ達が並び、互いの腕を競い合うかのように三味線を演奏していた。そんな環境の中、津軽三味線草創期の名人と呼ばれる人々は、他のボサマより目立つために、より大きな音・派手な技を追求するようになる。三味線は、それまで瞽女と同じ中棹や細棹を用いていたものが太棹になり、撥は速弾きに適した小振りなものとなり、音楽もまた一部に「叩き」と呼ばれるパーカッシヴな奏法を用いた、複雑かつハイテンポなものに変化していった。竹山自身、「三味線なんて音が大きく出ればそれで良かった。音が大きいから太棹を選んだんだ」と語っており、より目立つため、技量を誇示するために、大音量で複雑かつ高度な技術を盛り込んだ音楽が発達したと言える。「津軽三味線まんだら」によると、北海道芸能の松村一郎によると、マイクが現れたのは昭和29年ごろで、それも最初は大きい劇場に限られていたそうで、照明も同様で、ドサ回りの小屋はロウソクやランプをともしたところも多かった。声が聞こえず照明が暗ければ、観客の罵声が飛び交うことになる。張り裂けんばかりの声で唄い、一の糸で豪快な響きを添える津軽民謡の特性は、その頃の貧弱な舞台事情から産まれた。とある。昭和40年代の民謡ブームで一世を風靡、それまで単に「津軽もの」などと呼ばれていたこの三味線音楽を、三橋美智也らが「津軽三味線」と称して、以後定着をみる。本来は単なる伴奏楽器として、観客に見えぬよう舞台袖で演奏するものだったが、時代が下るにつれ、三味線のみで演奏する前奏部分（前弾き）が独奏として独立してゆく。1980年代になると、高橋祐次郎らのグループ「風」を筆頭に、舞台芸術として、一般に向けた合奏団形式のコンサートが演じられるようになり、津軽三味線の持つ役割が脇役から主役へと転じていった。現代では独奏楽器としての側面が強調され、吉田兄弟、木乃下真市（木下伸市）、上妻宏光らの若手奏者が独奏主体の演奏スタイルを確立している。しかし、津軽三味線の特徴のひとつである、即興での伴奏（唄づけ）が出来ない奏者も多くなってきており、これを憂う声も多く聞かれる。
三味線本体の寸法は義太夫の三味線とほぼ同じで、棹材には稽古用として花梨、舞台用で高級なものになると紅木を用いる。後者の方が材質が固い為音質が良く、棹の摩耗（勘減り）が少ない。通常三分割できる構造になっており、継ぎ目に「金ホゾ」と呼ばれる金細工を施してある場合がある。胴材には花梨を用いる。大きさは五分を標準とし、四分大、六分大のものもあるが、明確な規格はない。内部に「綾杉」という綾目模様が彫り込んであるものが高級品で、この綾杉を施していない胴を「丸胴」と呼ぶ。金ホゾと綾杉のいずれも、音響工学的には無根拠だが、音質が違うと感じる奏者が多い。基本的には注文生産であり、奏者と職人の人間関係が大切であるとされる。原木よりも職人の技術料が高価である他、高い信頼関係があれば随意割引きなどが行われるため、市場価格は一概に言えない。ごく一般的に言えば、紅木・丸胴・金ホゾなしでおよそ20万円から40万円ほどである。中級クラスで50万～80万円、非常に高級なものでは500万円を超えることもあるが、そのような場合、音質よりも工芸品的価値が優越することが多い。また、一般に運指による棹の摩耗や皮の張り替えによる胴の摩耗が激しいため、ヴァイオリンにおけるストラディバリウスのようなヴィンテージは存在しない。すなわち、よく言われる「一生もの」の三味線というものは存在しないと言っても過言ではなく、三味線は消耗品であり、買い換えるものであるというのが津軽三味線における常識である。専業の演奏家では特に消耗が激しく、数年おきに買い換えることが多い。このため、演奏家が舞台で現実に使用する三味線は、おおむね200～300万円程度が上限であると言われるが、個人により差が大きい。
糸を巻き取る棒状の部分（ギターで言うところのペグ）を、「糸巻き」または「かんざし」と呼ぶ。材質には象牙または黒檀、紅木などを用いるが、最近ではプラスチックやアクリル製半透明のものもある。
演奏楽曲は、主として津軽三大民謡（津軽三ツ物）、および五大民謡（五ツ物）。三大民謡とは、「津軽じょんから節」「津軽よされ節」「津軽小原節」を指し、五大民謡とはこれに「津軽あいや節」「津軽三下がり」を加えたもの。これらの演奏は、基本的にすべて即興で行う。独奏や前奏に限らず、唄の伴奏（唄づけ）においても唄い手の即興に応じた演奏をしなければならないため、唄づけの際には高度な知識と技術が要求される。近年ではこの唄づけができない奏者が増えており、これを嘆く声も多い。唄づけが廃れゆく原因には、奏者個人の嗜好のみならず、唄い手の不足や三味線界の閉鎖的環境が指摘されることもある。稀に、「三大民謡」に津軽あいや節や津軽音頭などを入れる流派があるが、歴史的・一般的な定義からするとこれは誤りである。
津軽三味線における家元制度の名取芸名制は、1960年（昭和35年）に初代小山貢（現：小山貢翁）が導入、次いでそれを参考に1970年（昭和45年）に木田林松栄が、導入した。現在は、全国各地に大小様々な流派が興り、それぞれが家元（会主の場合もある）を名乗っている。日本舞踊や長唄などの古典邦楽に比べて（ただし、最近ではそれらのジャンルでも流派にとらわれずフリーで活動する者も存在する）に比較すると扱いは軽い。これは、そもそも即興を基本とする音楽のため、芸の同一性を保持するという側面が薄いためもである。また、歴史の浅さや（家元三代目はまだ出ていない）、津軽三味線の流派を統一する組織が不在なこと、他の日本文化とくらべ流派に所属しなくてもやっていける環境がある、職格（名取、師範等の資格）より大会の入賞歴の方が重視される傾向にあることが一因であると言える。現在、津軽三味線に関する超流派的組織として「21津軽三味線ネットワークジャパン」「全国津軽三味線協議会」「全日本津軽三味線友の会」などが併存しているが、いずれも所属者の利益が乏しいこともあり、加入する者は多いとは言えない。また、それぞれが別個にコンクールを主催し、互いの提携や交流がきわめて少ない状況にある。民謡における全国的な組織としては、日本民謡協会や郷土民謡協会が挙げられるが、これらの団体に所属しない津軽三味線奏者も多い。これは、特に津軽もの・津軽民謡が他の一般的な民謡に比して別種のものである（実際に楽器からして別物）という認識が、少なくとも奏者の側に多く見られるためと、民謡の唄付けの需要が減っているのも大きな原因の一つである。津軽三味線における「流派」とは合奏のフレーズが合うことであり（特に合奏曲六段のフレーズにはっきり現れる）、バチの叩き方、バチの形状、撥の固さの好み、伝承方法（口伝、楽譜など）あるいは糸巻きの位置（細棹三味線と比べて2の糸と3の糸の糸巻きを替える場合と、細棹三味線と同じ順にする場合がある）などに特徴が良く現れている。
演奏法に関しては、豪快に叩くように弾く叩き三味線と、高橋竹山の流れを汲む繊細な弾き三味線とに大分される。現代の多くの津軽三味線は、昔の名人といわれる白川軍八郎、木田林松栄 、福士政勝など、叩き系の流れを汲むものがほとんどで、弾き系の流れを汲むものはごく僅かである。叩き三味線の流派としては、小山流（宗家：小山貢翁、家元：小山貢）、澤田流（家元：澤田勝秋）、高橋流（家元：高橋祐次郎）などが有名かつ組織も大きい。福豊会（会主：福士豊秋）木乃下流（流祖：木乃下真市（木下真市））等全国大会での受賞者常連を産み出す会派も存在する。弾き三味線の流派として全国的に認知されているのは、竹山流（家元：高橋竹山）のみである。最近では、特定の指導者を設けず同好会的に活動する団体、サークルもあるが、代表がいて会員がいるので実際は制限も多く、扱いとしては一流派と同じものである。
民謡ブーム以降、多くの一流奏者が津軽や函館から東京に移り住んでおり、現在では本場青森よりも東京の方が層が厚い。二代目小山貢・五錦竜二・澤田勝秋・高橋祐次郎・福居典大・福士豊秋（東京）、工藤まんじ・長谷川裕二・福士豊勝（青森）、長谷川一義（大阪）、木田林松次（新潟）、渋谷和生（青森）、山上進（青森）らが有名。若手では、上妻宏光、浅野祥、白田路明、木乃下真市、高橋竹童、廣原武美、久保田祐司、踊正太郎、吉田兄弟（吉田良一郎、吉田健一）、柴田三兄妹など。男性奏者に比べると女性奏者は数が少ないが、二代目高橋竹山、工藤菊江のほか、市川竹女、福居典美、はなわちえ、中川博子、蜷川べに（和楽器バンド）白藤ひかり、松原ひろ子、山田里千美などがいる。
大條和雄-津軽三味線研究家セ三味ストリート-大道芸としての津軽三味線を押し出したパイオニア小山貢山-吉田兄弟の楽譜の出版等を手掛ける川本高虎-「ストリートミュージシャン」としての津軽三味線のパイオニアましろのおと-津軽三味線を題材にした漫画
ニーダー・エースターライヒ州のクラム(Klamm)出身で、ウィーンで育つ。同名の父親はユダヤ系の著名な内科医で、ウィーン大学の講師だった。第一次世界大戦後に、ウィーン大学に通うかたわらウィーン音楽院にも在籍し、ヴァイオリンをシェフチークに、作曲をシュレーカーに、指揮法をシャルクに師事。当初は指揮者の道を歩むつもりであった。1919年より作曲を同胞のシェーンベルクに師事したことから、間もなくウィーン私的演奏協会の活動に参加させられる。これがきっかけとなって、シェーンベルク作品の上演を目的としてウィーン弦楽四重奏団（Wiener Streichquartett）を旗揚げし、多くのリハーサルでシェーンベルク自身の監修を受けた。一方で同団体は、シェーンベルクの指導方針に従い、古典的なレパートリーの演奏にも取り組んだ。1927年までにコーリッシュ四重奏団に改称する。シェーンベルクのほかにも、ベルクやアントン・ヴェーベルン、バルトークからも新作を提供されるようになる。なお、妹のゲルトルート（Gertrud Schoenberg, 1898年 – 1967年）は、1924年にシェーンベルクの2度目の妻になった。第二次世界大戦の勃発までにニューヨークに上陸したコーリッシュは、当初はコーリッシュ四重奏団の維持に努めようとするも失敗し、ニュー・スクール大学の教員として、講座「演奏（音楽の意味の実現）」を担当する。またオットー・クレンペラーと共同で、学内アンサンブル（室内オーケストラ）を設立し、その最初の演奏会で、バルトークの《弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽》やストラヴィンスキーの《兵士の物語》、シェーンベルクの《室内交響曲第1番》の米国初演を実現させる。この間に別の室内アンサンブルを準備して、作曲者自身の指揮による《月に憑かれたピエロ》の録音に参加、さらに論文『ベートーヴェンの音楽における速度と性格』（"Tempo and Character in Beethoven's Music"）を執筆し、米国音楽学会ニューヨーク支部に提出。同論文は、後に学術雑誌『ミュージカル・クォータリー』（"Musical Quarterly"）誌に掲載された。ちなみにこの論文は、ベートーヴェンのオリジナルのメトロノーム記号の意義を現代に甦らせた、最初の英語論文の一つであった。1944年にウィスコンシン大学に招かれてマディソン校に行き、正教授に迎えられると同時に、プロ・アルテ弦楽四重奏団のリーダーに就任する。同団体は、おそらく米国で最初の大学常駐アンサンブルだったらしい。1950年代には再びソリストとしてヨーロッパで演奏旅行を行い、ダルムシュタット夏季現代音楽講習会の講師を、旧友エドゥアルト・シュトイアーマンやテオドール・アドルノらとともに引き受ける。1956年に1年間ダルムシュタットに暮らしたのを除けば、1966年に定年退職を迎えるまでマディスンに過ごした。その後はガンサー・シュラーに招かれてボストンのニューイングランド音楽院の室内楽科の主任教授を担当し、亡くなるまでその地位にあった。1974年の夏から1977年まで、ウィーン郊外のメートリンクにて例年開催の「シェーンベルク講習会」でも室内楽演奏の教鞭を執った。コーリッシュは、1930年代にピアニストのヨセファ・ロサンスカ（Josefa Rosanska, 1904年 - 1986年）と結婚するが、やがて離婚し、1940年代初頭にヴィオラ奏者のローナ・フリードマン（Lorna Freedman, 1917年 - 2006年）と再婚した。コーリッシュの書類は、ハーヴァード大学ヒュートン図書館の原稿部門に保管されている。
作曲者ランサンのパリ音楽院時代からの友人であったデジレ・ドンデイヌが、パリ警視庁吹奏楽団の指揮者に就任するにあたり、吹奏楽のレパートリー充実のためランサンに作品を委嘱した。1961年から1962年にかけて作曲され、吹奏楽編成へのオーケストレーションは、委嘱者ドンデイヌによって行われた。初演は、1962年4月29日、フランス・アルジャンタンにて、デジレ・ドンデイヌの指揮、パリ警視庁吹奏楽団の演奏による。 演奏時間は、18分13秒。連続して演奏される全5楽章構成の楽曲であり、各楽章は概ね2分台から4分程度の演奏時間となっている。楽曲は、ランサンが訪れたニューヨークの印象を描いており、ガーシュウィンの「パリのアメリカ人」の逆バージョンと言える。1964年にオランダのケルクラーデで行われた世界音楽コンクールの最上級部門の課題曲に選ばれた。
1964年、オランダのモレナール（Molenaar B.V.）から出版。
時は大唐帝国11代皇帝の御代。周家の再興を誓い、科挙合格を目指す双子の弟とともに7年ぶりに都・長安に戻ってきた16歳の少女・周琳琅。かつて暮らしていた屋敷とは比較にならないほど小さな、2階建ての一軒家で暮らし始めた彼女は近くの軽食屋で女給として日銭を稼ぐ傍ら、弟を科挙を目指す私塾に通わせていた。そんなある夜、自宅で軽い夕食を終えて愛剣を磨いていた琳琅は、剣戟の音を聞き、「浪子（よたもの）が誰かを襲っているのか」と窓から外を見た。そこでは、道士風のいでたちの男達が数人がかりで黒衣の青年1人を襲っており、助けなければと思った琳琅は磨き終えた愛剣を手に家を飛び出し、男達を追いかけていった。たどり着いた場所では、黒衣の青年が剣を握る道士もどきたちを叩きのめしていたが、肩に怪我をしたようだった。助けなければと飛び出した琳琅は、離れて呪文を唱えていた道士に気づかず、咄嗟に黒衣の青年に庇われ、事なきを得る。そして、強引に青年を自宅へ連れて行き、怪我の手当てをしながら話をした。青年は「巻き込みたくない」と言いつつも、「ある妓楼で待つ、白（はく）という人物に届け物をして欲しい」と坊門を通るための通牒と銅銭らしきものが入った布袋を琳琅に預けた。青年に睡眠作用のある薬湯を飲ませて家を出た琳琅が、役目を終えて翌朝自宅に戻ってくると、寝かせたはずの青年はおらず、机の上にいくらかの金子が残されていた。「もう彼に会うことはないだろう」と思っていた琳琅。しかし、後日、青年は昼間に現れた。彼女にとっては思い入れのある白牡丹を携えて。青年は魏有と名乗り、琳琅は彼の仕事である隠密の手伝いをすることに決める。剣術少女と隠密の不思議な出会いから始まった、奇縁と運命の物語。
ウクライナ海軍航空隊(―かいぐんこうくうたい、ウクライナ語:Авіація Військово-Морських Сил Україниアヴィアーツィヤ・ヴィイスィコーヴォ・モルスィクィーフ・スィール・ウクライィーヌィ；略称Авіація ВМС Україниアヴィアーツィヤ・ヴェーエームエース・ウクライィーヌィ)は、ウクライナ海軍所属の航空隊である。ムィコラーイウ州オチャーコフに司令部が置かれている。
当初はTu-22M2/3やMiG-29なども保有していたがこれらは空軍に移管されている。また、他の固定翼機の多くは空軍と共同の「国際戦闘機パイロット学校」に移管された。2008年3月現在の運用機は、固定翼のAn-2T、An-26、Be-12PR、回転翼のKa-27PL、Mi-8MT、Mi-14PL/PSと見られる。なお、海軍航空隊の保有する1 機の国産機An-2Tは、ウクライナ軍における唯一のAn-2となっている。航空母艦用の艦上練習機Su-25UTH(UTG)についてはロシア海軍との間で半数ずつに分割保有されたが、のちにウクライナ海軍機は1 機を除きロシア海軍に譲渡された。残る1 機については、同じく1 機のみ保有していたSu-33の試作機T-10K-7とともに中華人民共和国へ売却された。T-10K-7は、他のSu-33の試作機がモスクワへ送られた際にウクライナ領内に残されていたもので、ウクライナ海軍は所有はしたものの運用はしなかった。
自己資本利益率（じこしほんりえきりつ、（英: return on equity）は、収益性分析で用いられる株価指標の一つであって、株主資本（払込資本金と内部留保との和）に対する当期純利益の比率である。頭字語のROEは、日本国内でも用いられている。かつては株主資本利益率（かぶぬししほんりえきりつ）とも呼ばれていたが、日本では2006年5月の会社法制定とこれに前後する会計基準の改正において、「株主資本」と「自己資本」とが異なる値として明確に定義されたことで、現在では「自己資本利益率」が正確な呼称として位置づけられる。
オーストラリアで初期に敷設された鉄道網は各植民地別に建設されたものに過ぎず、オーストラリア全体の利益をほとんど考慮していなかった。それに伴って発生した最も明確な問題は、各鉄道網の軌間の決定に関するものであった。イギリス政府からは、各植民地の路線が連結できるよう、統一した軌間を採用するように勧告されたにもかかわらず、他の植民地の状況を顧みることなく各植民地で異なる軌間が採用されたばかりか、同じ植民地の中ですら軌間が統一されなかった。この問題は現在に至るまで、オーストラリアにおける国家的な問題となっている。軌間問題を解消する試みは今も進行中で、2005年現在でも完全に解決しているとは言えない。例えば、ウーズレー (en:Wolseley, South Australia) - マウントガンビア線は軌間が孤立していて、鉄道網上の価値がほとんどない。各州政府や関連する民間企業は、誰が改軌を行う費用を払うべきか常に論争している。
オーストラリアで最初の鉄道は、ニューサウスウェールズ、ビクトリア、南オーストラリアの各植民地の民間企業によって建設された。最初に開通した路線は南オーストラリア植民地にあり、1854年のことだった。この路線は馬が牽引するものであった。最初に蒸気機関車が牽引する路線が開業したのはビクトリア植民地で、同じく1854年であった。これらの民間企業はすぐに財務上の問題を抱えたため、公益上の見地から各植民地政府が買収した。
1890年代、6つの植民地から集まったオーストラリア全体の組織で議論が行われた。議論の1つのポイントは、連邦の鉄道への関与をどの程度にするかということであった。連邦政府が鉄道を運営するという件に関する投票はわずかに通らず、その代わりに新しい憲法 (en:Constitution of Australia) では、「州政府との同意に基づき、その州のいかなる鉄道の買収も連邦と州の定めた条件による」(Section 51 xxxiii)、「どの州においても、鉄道の建設と延長はその州の同意を必要とする」(Section 51 xxxiv) と定めた。しかしながら、オーストラリア政府は鉄道の改良プロジェクトに財政支援を与えることに関しては、Section 96の「議会はどの州に対しても、議会が適当と認める条件で財政支援をすることができる」に基づいて自由に行える。
1920年代以来、オーストラリア政府は道路の改良には本格的に財政支出を行っていたにもかかわらず、自ら所有する連邦鉄道 (en:Commonwealth Railways)（後に1997年に民営化されたオーストラリア国鉄委員会 (en:Australian National Railways Commission) になる）以外には鉄道に関する投資を定期的には行っていなかった。政府は、州が保有する鉄道は州の責任に任せるべきだと判断していた。それにもかかわらず、オーストラリア政府は州政府に対して1920年代から1970年代まで、軌間の標準化プロジェクトに借款を供与していた。1970年代から1996年まで、オーストラリア政府は州政府の鉄道プロジェクトに助成金を支給し、特に1992年に発表されたキーティング政権のOne Nationプログラムは、1995年のアデレード - メルボルン線の標準軌化で有名である。2004年に開通した、アリススプリングス - ダーウィン間の鉄道についてもオーストラリア政府の支出が行われている。現在では、貨物鉄道輸送に対する本格的な投資がオーストラリア鉄道線路会社 (en:Australian Rail Track Corporation、ARTC) とオースリンク (en:AusLink) 陸上輸送投資プログラムを通じて行われている。
オーストラリア鉄道線路会社 (ARTC) は、1997年に設立された連邦政府所有の会社で、指定州間鉄道網 (DIRN: Designated Interstate Rail Network) として知られるオーストラリア本土の標準軌の本線の大半を、所有または賃借し、保守、管理を行っている。2003年には、オーストラリア連邦政府とニューサウスウェールズ州政府は、ARTCがニューサウスウェールズの州間鉄道とハンター・バレーの鉄道網を60年間借り受けることで合意した。この合意の一環として、ARTCは8億7200万ドルの投資を州間鉄道網に対して実施することになっている。投資資金は、オーストラリア政府からARTCへの1億4300万ドルの資本注入と、ニューサウスウェールズ州政府のおよそ6200万ドルの資金提供を含んでいる。
路面軌道は材木業者の運営するものもある。サトウキビ輸送に一般に用いられている610 mm軌間を含め、多くの軌間が用いられている。ただ、サトウキビ輸送よりも広い軌間がしばしば用いられている。クイーンズランドでは991 mm軌間が多く使用されており、そのうちのいくつかは木製レールを使用している。かなりの投資を必要とする、1067 mm軌間を採用している地区もある。21世紀の初期には、クイーンズランド鉄道の使用中止されたブリスベン峡谷のエスク線 (Esk line)（1067 mm軌間）が木材輸送に用いられていた。
4つの独立した鉄鉱石輸送用鉄道が西オーストラリア州のピルバラ (Pilbara) 地区にあり、鉱山と港を結ぶ鉄鉱石生産システム一環として民間資本によって運営されている。これらの路線では車輪-レール系輸送システムの限界まで効率を高めており、世界中の鉄道にとって価値のある研究となっている。2007年現在、フォーテスキュー・メタルズ・グループによって5つ目の鉄道路線が建設中である。オーカジー (en:Oakajee, Western Australia) の港へ通じる6番目の鉄鉱石輸送路線が提案されており、これは全ての鉄鉱山に対して自由に利用できるものになる予定である。ジェラルトン北方のオーカジーの新しい港を起点にした、6番目の三線軌条の鉄道網が西オーストラリア州の事業者ウェストネットによって提案されている。
1997年1月19日にミネソタ・ツインズと契約。2000年はA+級フォートマイヤーズ・リバーバンディッツでプレー。夏にはジェフ・ウィリアムスらと共にシドニーオリンピックのオーストラリア代表に選ばれた。2001年はAA級ニューブリテン・ロックキャッツで開幕を迎え、7月22日のシアトル・マリナーズ戦でメジャーデビュー。4点ビハインドの5回表1死から2番手として登板し、1.2回を投げ1安打1失点だった。2004年は36試合に登板し4勝1敗。2005年はトミー・ジョン手術の影響で全休した。12月21日にFAとなった。
2006年10月5日にウェーバーでミルウォーキー・ブルワーズへ移籍。2007年7月17日にメジャー復帰。7月18日に復帰後初登板したものの、7月27日にDFAとなった。
2007年7月28日にセス・マクラングとの交換トレードでタンパベイ・デビルレイズへ移籍した。2008年は、開幕はマイナーで過ごしたものの、5月にメジャー昇格すると、今までの課題だった制球難を完全に克服し、95マイル～97マイル（152キロ～157キロ程度）の豪速球を武器に、ほぼフォーシーム（ストレート）のみで三振が奪えるリリーフ陣の絶対的な切り札として大活躍。レイズの強力な救援陣の一角をJ.P.ハウエルと共に担い、球団初の地区優勝・リーグ優勝に大きく貢献した。また、自身にとっても初となる防御率1点台（1.54）を記録した。2009年は第2回WBCのオーストラリア代表に選出されていたが球団の要請で辞退している。シーズンでは、チームトップの73試合に登板。2010年は57試合に登板した。11月1日にFAとなった。
2011年1月18日にオークランド・アスレチックスと2年810万ドル、3年目は450万ドルのオプションで契約を結んだ。2012年は3月にブライアン・フエンテスに代わる新クローザーに指名されたが、4月末から5月初めにかけてセーブ失敗が続き、クローザーの座から外れる。8月から再びクローザーとなってからはセーブ成功率100％と安定していた。シーズン最後の対テキサス・レンジャーズ戦でも3戦全てに登板し、最終戦ではチーム6年ぶりの地区優勝の胴上げ投手となった。10月29日に球団が2013年のオプションを行使し、残留が決まった。2013年、オーストラリア出身の選手としては1999年のデーブ・ニルソン以来2人目となるMLBオールスターゲームに出場し、アメリカン・リーグの5番手として登板し1イニングを無失点に抑えた。7月8日、ピッツバーグ・パイレーツ戦でセーブを記録し、前年5月5日タンパベイ・レイズ戦より続く連続セーブ記録を41とし、球団記録を更新した。この記録は7月23日ヒューストン・アストロズ戦まで続き、記録は44まで続いた。オフの10月31日にFAとなった。
2014年1月23日に古巣・レイズと2年総額1200万ドルで契約に合意した。開幕からクローザーで起用され12セーブを挙げたが、不安定な投球が続いた為、クローザーの座をジェイク・マッギーに明け渡した。シーズンでは、7年連続50試合以上となる65試合に投げたが、防御率4.91と奪三振率8.2はいずれも7年でワーストに終わり、実力低下が見え隠れしたシーズンとなった。2015年2月4日にはオーストラリアで野球殿堂入りした。4月19日にDFAとなり、28日に解雇となる。5月5日にマイナー契約でレイズと再契約したが、27日に自由契約となる。2016年4月29日に現役引退を表明した。
全館で毎週水曜日に職員による子供向けの朗読会「おはなし会」を実施。児童書コーナーに、床に座って鑑賞できる専用のコーナー（個室）「おはなしのへや（おはなしの家）」を用意している。さらに一部の図書館では乳児向けの朗読会も行っている。
1998年10月には、「仙台都市圏公立図書館相互利用事業」を開始し、多数の図書館を利用できるようになった。館外貸出を受けるには、利用者登録が必要。登録できるのは、仙台市に住居がある、もしくは仙台都市圏13市町村（塩竈市･名取市・多賀城市･岩沼市・亘理町・山元町・松島町・七ヶ浜町・利府町・大和町・大郷町・富谷町・大衡村）の住民である事が条件で、例外的に仙台市内に通学・通勤している場合にも認められるが、通学・通勤先の確認と登録が必要。いずれの場合でも登録時に住民票・免許証・保険証・学生証といった公的機関発行の証明書が必要。なお、館内利用は一部を除き原則自由。2004年から利用者管理システムの共有を開始し、貸出しや延滞の管理を一本化した。2007年9月末からはこのシステムにインターネットも組み込み、仙台市図書館のホームページから予約などが出来るようになった。なお、この機能を利用するためには、各図書館（分室は除く）で、使用開始の登録（パスワード発行）が必要。2010年から3年毎に利用者カードの更新処理が必要となり、2009年10月から窓口で受け付けられる。更新処理は新規登録と同じく居住地等の確認できる公的機関発行の証明が必要となる。
仙台市都心部のせんだいメディアテークの複合施設として3～4階と2階の一部に入居。メディアテークの内装・外装に合わせてモダンな作りの図書館となっているが、閲覧スペースが100万人都市の中央図書館としては少ないこと、閲覧スペースの利用可能時間が1回3時間であることが批判されている。児童書フロアが2階、一般書フロアが3階で、特に4階には郷土・参考図書フロアとなっており、比較的豊富に配架されている。
付近には仙台市営バス「メディアテーク前」バス停がある。仙台市地下鉄南北線の勾当台公園駅からは徒歩5分の場所に位置する。専用の駐車場はなく、地下に64台分の有料駐車場があるが料金サービスなどは行っていない。駐輪場は100台分ある。
さいたま市緑区の北東部の大宮台地（鳩ヶ谷支台）上で、浦和美園駅の北側に位置する。畑や家屋が点在していたが、区画整理事業により住宅街が形成されつつある。地区内の字中原に弥生時代後期の中原遺跡がある。また、字谷の前に江戸時代の館跡の丈右衛門屋敷跡があった。
犬の目（いぬのめ）は、古典落語の演目のひとつ。目玉違い（めだまちがい）とも。
演者の持ち時間が少ないときや、早く高座を下りる必要のあるときなどに演じる、いわゆる「逃げ噺」のひとつ。様々なシーンにおいてクスグリが挿入・省略できる構造のため、口演時間が様々に調整される。原話は、1773年（安永2年）に出版された笑話本『聞上手』の一編「眼玉」。主な演者に、東京の4代目橘家圓蔵、5代目三升家小勝らが知られるほか、漫談調の新作落語を得意とした初代林家三平が演じた音源が残る。上方では、橘ノ圓都が断片的に記憶していたものを3代目桂米朝が仕立て直した。
男が両目をわずらい、友人から医師の紹介を受けて、その医師が営む医院に駆け込む。医師は「これは手遅れだ」と言い、男に皿を渡し、目の下で持っておくよう指示する。男が「目玉を洗うのですか?」と聞くと、医師は「くり抜きます」と告げ、男は驚く。医師はすばやく男の眼球を顔から引っこ抜き（このとき、演者は特有のユーモラスな動作をとる）、助手の小僧に「薬液に漬けておくように」と指示する。その後、医師は男の眼球を元どおりにはめ込もうとするが、うまくいかない。医師は「液に漬けすぎて、ふやけてしまったようだ。少し縁側に出して、陰干しにしておきましょう」と言い、助手に運ばせる。しばらくすると、助手が医師を縁側へ呼び、「目が見えなくなりました」と告げる。「お前もか、すぐに治してやる」「いえ、そうではなくて、干していた目玉がどこかへ行ってしまったのです」ふたりが庭先を見ると、隣家の飼い犬が舌なめずりをしながら体を横たえている。医師は「犬が目玉を食ってしまったのだ。しかたがない、こいつで間に合わせよう」と言って、犬を取り押さえ、その目玉を引っこ抜いて、診察室で待つ男の元へ持って行き、何食わぬ顔ではめ込む。「今日は帰って安静にして、1日おいて、あさってまた来なさい」2日後、医院を再訪した男は「今までの目玉より、はるか遠くが見られます。夜でも昼のように明るく見えます」と、経過を喜ぶ。医師は「それは良かった」と応じつつ、胸をなで下ろす。しかし、男は「でも、ひとつ困ったことができたのです」と話す。「それは何です?」「電柱を見ると、小便がしたくなる」
1982年東京芸術大学デザイン科に入学。この頃より展覧会での作品発表を始めている。1984年大学を休学して、インド、ネパール、スリランカなどを７ヶ月半に渡り放浪。このときの体験が後の創作活動やライフスタイルに大きな影響を与え、原始美術、民俗芸術に興味を持つ事になる。1988年東京芸術大学卒業。卒業制作は「野焼きによる楽器製作」。その後、数度のアジアの旅をへて1990年に千葉県鴨川市に移住。山の中のアートスタジオを拠点に、精力的に作品制作＆発表をしている。
愛知県東部、西古瀬川・音羽川の間の洪積台地（白鳥台地）の基部に築造された大型前方後円墳である。これまでに隣接道路の開削時などに墳丘の大部分（後円部・前方部とも）が削平を受けているほか、考古学的には数次の発掘調査が実施されている。墳形は前方後円形で、墳丘主軸を東西方向として前方部を西方に向ける。墳丘は3段築成。墳丘長は95メートルを測り、東三河地方（愛知県東部）では最大規模になる。墳丘表面では埴輪（円筒埴輪）・葺石が検出されている。墳丘くびれ部では左右両側に造出が認められ、南側造出からは食物供献儀礼遺物が出土しているほか、墳丘周囲には周濠が巡らされる。主体部の埋葬施設は明らかでないが、戦中の防空壕掘削時には鉄製品が出土している。そのほかに墳丘北側には陪塚と見られる方墳1基（船山2号墳）が存在したが、現在までに失われている。この船山古墳は、出土品等より古墳時代中期の5世紀後半頃の築造と推定される。被葬者は明らかでないが、『先代旧事本紀』「国造本紀」に見える雄略朝に穂国造に任命された菟上足尼（うなかみのすくね）に比定する説がある。3段築成の様相や墳丘規模の点では東三河地方の古墳の最上位に位置づけられるとともに、食物供献儀礼遺物の出土の点ではヤマト王権との関係性が指摘される。また豊川水系の古墳としては突然の大型墳の築造という様相になり、新しい畿内文化の流入・定着を象徴する古墳になる。古墳域は1965年（昭和40年）に豊川市指定史跡に指定されている。なお、本古墳は後世の姫街道（東海道脇往還）沿いに位置するほか、付近では三河国府跡・三河国分寺跡・三河国分尼寺跡が立地し律令制下でも三河国の中心地をなした。
船山1号墳では、2017年度（平成29年度）に隣接道路の拡幅に際して、前方部の墳丘解体と同時に盛土構築手法の確認調査が実施されている。同調査によれば、墳丘の盛土を構成する土は、黒色系と黄褐色系の2種類の地山土になる。そのうち黒色系の土としては、地面表層の腐葉土層をブロック状に掘削したもの（1個約25キログラム）が使用される（表土積換工法または土嚢・土塊積み技術。ただし本古墳の場合に土嚢の使用は認められない）。墳丘築造の工程は次の通り。まず築造場所の地面上に設計図が設定される。そして古墳周囲が掘削され、その掘削土が内側に50センチメートル程度盛られて平坦面が形成される（1段目）。次いで、その1段目平坦面の中央部・側面付近において土手状に盛土されたのち、その間・上部に90センチメートル程度盛土されて平坦面が形成され、そのさらに上に40センチメートル程度盛土されて平坦面が形成される（2段目）。その後、その2段目平坦面の中央部に土手状に盛土されたのち、その周囲に1.1メートル程度盛土されて平坦面が形成され（3段目）、以上で1次墳丘が構築される。この1次墳丘の上に盛土で拡幅される形で2次墳丘が構築され（土手状盛土はなし）、同様にして2次墳丘の上に最終墳丘が形成される（墳頂部付近で土手状盛土）。最終的には葺石が施されるとともに円筒埴輪・朝顔形埴輪が樹立され、墳丘が完成される。以上に見られる手法のうち、表土積換工法（土嚢・土塊積み技術）は当時の畿内地方で例が知られる手法であるが、地方では中核的古墳で限定的に採用された手法とされる。そのため本古墳も畿内勢力の影響下での築造背景と推測されている。また土手状盛土を設けて壇状に盛土する手法は主に西日本に見られて「西日本的工法」とも称され、墳丘中央の小丘に肉付けして拡幅する「東日本的工法」とは性格を異にする手法になる。
船山古墳の陪塚（陪冢）と推定される古墳としては、船山2号墳（船山第2号墳）が存在した。この古墳は船山古墳の北側に位置した方墳で、一辺約19.5メートルを測った。1964年（昭和39年）に調査が実施されたが、その後に失われている。
2009年1月1日、JVC・ケンウッド・ホールディングス株式会社が、音楽関連の事業を担当していた「ビクターエンタテインメント株式会社」と、タレント・アーティストのマネジメント及びアニメや映像関連のビジネスを行なっていた「JVCエンタテインメント株式会社」（旧社名：JVCエンタテインメント・ネットワークス株式会社）を、音楽や映像などのエンターテイメント事業の再編を行うために統合すると発表。それに伴い、2004年1月1日から続いた従来のJVCエンタテインメント株式会社は解体されることとなった。そして、各事業別に再編を行ない、分社化や統合により事業毎の子会社を設立。音楽事業を「ビクターエンタテインメント株式会社」が、従来のJVCエンタテイメントは「株式会社フライングドッグ」に社名変更して存続し、アニメや映像コンテンツを担当。また、JVCエンタテインメントが行なっていたアーティストマネジメント事業は、「ビクター・ミュージックパブリッシング株式会社」と統合し、同社が音楽著作権管理やアーティストマネジメントを担当。新設分割で生まれる「JVCネットワークス株式会社」は、ネットワーク・配信事業を担当。同じく新設分割で生まれる「JVCエンタテインメント株式会社」（※社名は同じであるが、全くの別会社として新設。当記事は、こちらのJVCエンタテインメントについて記述している）は、タレントマネジメントやキャスティング、広告代理事業を担当することとなった。2009年6月29日、事務所を東京都港区六本木7-18-18 住友不動産六本木通りビル2Fから、東京都渋谷区神宮前2-13-19 ビクター青山ビル2Fへ移転。2011年3月1日、JVCケンウッド及びビクターエンタテインメントから独立し、タレント部門は別資本の新会社「ハーキュリーズ株式会社」に事業移管された。アーティスト部門は「フォーミュラエンタテインメント」に事業譲渡された上で、所属していた田原俊彦・亜蘭知子・織田哲郎・相川七瀬は移籍する。2016年にフォーミュラが撤退した事で、マネジメント会社のジェイロックが新設した「J-BRAVE」へ移管・移籍する事になった。
ムデハル様式（estilo mudéjar）はアラビア語で残留者を意味する「ムダッジャン」に由来する。スペインの建築様式で、レコンキスタの後、残留イスラム教徒（スペイン語: mudéjar、mudajjan）の建築様式とキリスト教建築様式が融合したスタイル。特徴は建物の壁面に幾何学文様の装飾を施している。中世にキリスト教徒とイスラム教徒が共存するという環境下で生まれた。「アラゴンのムデハル様式の建築物」は世界遺産になっている。
12世紀、十字軍時代のパレスチナに発祥した聖ヨハネ騎士団が現在まで存続したものであり、ロドス島及びマルタ島における旧来の領土を喪失しているため国土を有さないが、主権実体 (sovereign entity) として承認し外交関係を有する国が約94か国ある。国際連合にオブザーバーとしても参加している。団（修道会）事務局はイタリア・ローマ・コンドッティ通り68（マルタ宮殿）に置かれており、建物内はイタリア当局から治外法権が認められている。医療などの慈善活動を行っており、独自のコインや切手を発行している。
第1回十字軍の後、1100年ごろ、巡礼保護を目的としてエルサレムで設立された。正式名称から明らかなように病院を持ち、ことに病気になった巡礼者の保護に務めた。十字軍勢力がパレスチナから追われた後はロドス島を本拠とし、聖地巡礼をするキリスト教徒の重要な経由地の守護者、ムスリム（イスラム教徒）に対する聖戦の実行者として活躍したが、1522年、オスマン帝国のスレイマン1世によりロドス島は陥落。本拠をマルタ島に移して、マルタ騎士団と呼ばれるようになった。1798年、ナポレオン・ボナパルトの侵攻によりマルタ島を奪われた。総長がオーストリア領トリエステに逃れ、抗議のため大総長の地位をパーヴェル1世に譲った。騎士団の総長 (Principe e Gran Maestro) は、カトリック教会の修道会の総長であり、伝統的に枢機卿の任命を受けている。騎士団には飛び地があった。バイエルン選帝侯領のカール・テオドールが、自身の非嫡出子などを扶養する目的で、1773年に廃止されたイエズス会の財産を基礎に、マルタ騎士団バイエルン支部をつくっていた。後継のマックス・ヨーゼフらは公序良俗に反するとして支部を廃止させようとした。しかしオーストリアとナポレオンの板ばさみに遭い、ロシアの支援がほしくなった。バイエルンとパーヴェルは姻戚であったが、パーヴェルが怒りを露にしたので支部の廃止をあきらめた。1799年、バイエルンとロシアの間にガッチナ条約が結ばれた。これによりバイエルンは対仏大同盟に新しく兵士2万を供出することになり、またロシアの仲介でイギリスから補助金が出ることになった。
マルタ騎士団は国際連合加盟国の107か国と外交関係を持ち、在外公館を設置している。また、5か国と公的な関係を、パレスチナと特命全権大使レベルの関係をそれぞれ有している。いわゆるキリスト教文化圏の国々が多い。その中で主要国はイタリア、ロシア、スペインがある。一方で、アメリカ合衆国・オーストラリアなどは承認していない。また、国際連合では「国連総会オブザーバーとして参加するために招待を受ける実体 (entity) あるいは国際組織」として扱っており、「加盟国」とも「非加盟国」とも異なる立場である。アマチュア無線の世界では、マルタ騎士団は国籍符号「1A」を用いており、たとえばクラブ局（局名：1A0KM―Knights of Maltaの略）が存在している。この「1A」は、国際電気通信連合 (ITU) がマルタ騎士団に割り当てたものではなく、アマチュア無線のみの独自の規定である。同様な例は、一部の領有権紛争対象地などの"帰属地未定区域"にも見受けられる。
JR九州が2009年3月1日に導入した在来線用ICカード乗車券で、JRのICカード乗車券としてはSuica（東日本旅客鉄道：JR東日本）、ICOCA（西日本旅客鉄道：JR西日本）、TOICA（東海旅客鉄道：JR東海）、Kitaca（北海道旅客鉄道：JR北海道）に次いで5番目。SUGOCAとはSmart Urban GOing CArd の略称を「凄い」を意味する肥筑方言「凄か」にかけた名称である。CMなどでは「スッ!とゴー!でSUGOCA」といった表現も使われている。発行枚数は導入約1ヶ月後の2009年4月5日に10万枚、2009年11月11日に20万枚、2011年3月23日に50万枚を突破し、2013年7月29日には100万枚を突破した。カードの裏面の右下に記載の番号は「JK」で始まる15桁の英数字であるが、この「JK」はJR九州の英語表記「JR Kyushu」の頭文字を採ったものである。
自動改札機の乗車券投入口の上にある読み取り部にSUGOCAをタッチすることで利用できる。ICカード専用の簡易式カードリーダーが設置されている場合、同様に読み取り部にタッチすることで入場・出場処理を行うようになっており、入場時には「入場」と表示されている読み取り部に、出場時には「出場」と表示されている読み取り部にタッチする。無人駅でもSUGOCAの利用が可能な駅では簡易式カードリーダーが設置されている。乗車時に初乗り運賃を前引きせず、降車駅で乗車した区間の運賃が一括して精算される。SF残額が乗車駅からの初乗り運賃に満たなくても入場できるが、SF残額が10円未満の場合は入場できない。
他のICカード乗車券との相互利用については、JR九州と導入当初からSuicaを導入しているJR東日本、nimocaを導入している西日本鉄道（西鉄）、はやかけんを導入している福岡市交通局の4事業者で準備作業が進められ、JRグループ2010年春のダイヤ改正に合わせて、2010年3月13日より乗車券機能・電子マネー機能ともに相互利用を開始した。またこれに加えて2011年3月5日からはICOCA・TOICAとの乗車券機能および電子マネーの相互利用が開始された（この時点でICOCA・TOICAで筑肥線・唐津線での利用は不可、2013年に利用開始）。これに合わせて、同月12日より博多駅・小倉駅でも新幹線IC乗継サービスが利用可能になった。2013年（平成25年）3月23日にSUGOCAを含む日本全国のIC乗車カード10種の相互利用を開始し、すでに相互利用を開始しているSuica、ICOCA、TOICA、はやかけん、nimocaに加え、Kitaca（JR北海道）、PASMO（関東の民鉄・バスなど）、manaca（名古屋市交通局・名古屋鉄道）、PiTaPa（主に関西の民鉄・バスなど）が新たに相互利用可能となった（一部に対象外の事業者あり。電子マネーはPiTaPaを除く。）。相互利用により、これらのICカードの各エリアでもSUGOCAの利用が可能である。各エリア内でのチャージはそれぞれのカード対応の自動券売機、自動精算機、簡易入金機で可能である。また、各ICカードと完全互換仕様で別名で発行されるICカードも使用可能である。
新幹線・在来線乗換口でのIC乗継サービスでは、東海道・山陽新幹線ではSUGOCAエリアの博多・小倉の両駅、ならびに首都圏のSuicaエリア（東京 - 熱海）、東海地区のTOICAエリア（三島 - 名古屋）、関西・山陽地区のICOCAエリア（米原 - 広島）の各駅で、東北・上越・北陸新幹線ではSuicaの首都圏エリア（東京 - 那須塩原、大宮 - 高崎）、仙台エリア（郡山 - 仙台）、新潟エリア（長岡 - 新潟）と北陸地区のICOCAエリア（富山-金沢）の各駅で利用可能である。なお、九州新幹線の駅では、九州新幹線そのものがIC乗継サービスに非対応であることから、博多駅を除いてSUGOCAを利用して乗換口を通過することはできない。
電子マネーとしての利用エリアについては、先行していた西日本鉄道の「nimoca」が自社系の商業施設から導入していたため、SUGOCAスタート時にエリア内にあるJR九州系の商業施設を中心にビックカメラ天神1号館・天神2号館、洋服の青山、ベスト電器福岡本店・小倉本店などで先行導入した。また、JR関連の鉄道路線が存在しない沖縄県においても、JR九州沖縄支店等で専用デザインのSUGOCAが販売されており、沖縄県内における電子マネーとしての利用可能店舗の拡大も順次進められている。なお、前述の交通系ICカード全国相互利用サービスの開始に伴い、全国の交通系ICカード相互利用各社の加盟店等（ポストペイ方式のPiTaPa加盟店を除く）でも、決済手段としてSUGOCAの利用が可能である。SUGOCAが利用可能な店舗・施設等については、公式サイトの「SUGOCAでお買い物」を参照のこと。また、2014年7月22日からはWii Uの支払い決済に、他の交通系電子マネーと共に利用可能となった。
SUGOCAを含む相互利用各社のICカードの入金残額を利用し、SUGOCA対応自動券売機で普通乗車券・回数券・特急券等が購入できる。自動券売機で利用する場合は、ICカードを自動券売機のホルダーもしくはカード挿入口に入れて使う。なお、SUGOCA自体を入場券としては使えないため、入場券をSUGOCA対応自動券売機で購入する必要がある。
元々JR九州のポイントシステムは、前述のSUGOCA向け「SUGOCAポイント」、インターネット列車予約向け「eレールポイント」、後述のJQ CARD向け「JQポイント」と分散していた。2016年11月、これらのポイントを集約・一元化した「JRキューポ」を導入すると発表され、2017年7月7日からサービスを開始した。ポイント加算ルールはこれまでの各サービスに準ずる。交換先は、事前にJRキューポのマイページから登録した記名式SUGOCAへのSFチャージの他、提携しているGポイント、Ponta、Tポイントへの交換、及び各JQ CARD / JQ SUGOCAで個別に対応する他社ポイント（エポスポイント等）もしくは航空会社マイルへの相互交換に対応する。2018年12月11日からは、相互交換対象では無いNTTグループカードからのJRキューポへのポイント交換が可能になる。SUGOCAへのポイントチャージは、主要駅に設置のポイントチャージ機能付自動券売機で、それ以外の特典への交換はJRキューポのマイページから行う。
JQ CARD（ジェイキュー・カード）は、JR九州が取り扱うクレジットカードである。
ジャック・ブリットン（Jack Britton、1885年10月14日 - 1962年3月27日）は、アメリカ合衆国の男性プロボクサー。アイルランド系。元世界ウェルター級チャンピオン。ニューヨーク州クリントン生まれ。史上屈指の技巧派ボクサーと評される。
1905年デビュー。1915年、マイク・グローブに判定勝ちして空位だった世界ウェルター級王座に就くが、同年8月31日、英国の猛ファイター、テッド・キッド・ルイスに12回判定負け、王座を失う。ここから、カウンターを得意とする技巧派ブリットンと、激しい攻撃を売り物とするルイスとの、歴史に残るライバル対決が始まる。タイトルを取ったり取られたりの両者の対決は、1921年までの6年間で計20度にも及んだ。通算戦績はブリットンの4勝3敗1引分け12無判定で、1921年2月7日の最後の対戦後、王座を保持していたのはブリットンだった。1922年6月27日、ライト級の名王者ベニー・レナードの挑戦を受け、13回反則勝ちしている（ダウンしたブリットンをレナードが殴打）。1922年11月1日、“トイ・ブルドッグ”ミッキー・ウォーカーに判定で敗れ、王座を奪われた。
344戦104勝（28KO）27敗21引分190無判定2無効
藤子不二雄Ⓐの作品『まんが道』にも、その時の描写がある。デビュー後も、社交的でテレビ出演やエッセイ執筆、ゴルフなどもこなす安孫子とは対照的に、コツコツとマンガ執筆に専心していた。ゴルフは個人的にたしなんでいたが、自他共に認めるかなりの「下手の横好き」である。晩年に執筆した作品の『未来の想い出』ではゴルフが下手糞な自身をモデルにした納戸理人が「藤子・F・不二雄（名前だけの登場）の方が下手だぞ!」と話す場面がある。酒は全く飲めなかった。この点について楠部三吉郎は、宴席の場ではお互い緊張することになったと述べている。ベレー帽とパイプがトレードマークであり、作中に登場する本人の似顔絵にも描かれている。ベレー帽をかぶるきっかけを作った人物は、同じくベレー帽をトレードマークとする手塚治虫ではなく、相棒の安孫子である。ある日、安孫子は知り合いからベレー帽を貰ったが、あまりかぶる気にはならなかったため、それをそのまま藤本に譲った。以来彼のトレードマークになった。なお藤本は「安孫子のほうがおしゃれだから、僕より似合ったはず」と思っていたそうである。パイプについては、癌を発症した晩年に医者から禁煙を命じられ、禁煙パイポを使っていたこともあった。仕事場ではベレー帽をかぶり、パイプ煙草を吹かしながら黙々と机に向かうのが日課であった。一方でベレー帽は普段は着用せず取材の時だけかぶっていたとの証言もある。野球好きで、近鉄バファローズファンであった（『小学四年生』1971年（昭和46年）1月号で読者の質問に回答）。また鉄道ファンでもあり、鉄道模型が趣味の一つ。1983年（昭和58年）にはテレビ番組『ドラえもん・ヨーロッパ鉄道の旅』にキャラクターと共演している。また鉄道、鉄道模型、SL等を題材にした作品も多数存在する（SF短編『四畳半SL旅行』、『ドラえもん』「SLえんとつ」「のび太の模型鉄道」「天の川鉄道乗車券」、『ポコニャン』「ダイナミックもけい鉄道」など）。喫煙者で自身のイラストや写真では度々パイプを加えている。カメラ撮影やジオラマ制作なども趣味であり、ドラえもんのひみつ道具には数多くのカメラが登場するほか、ジオラマ制作について事細かに極意を解いたマニアックな話も登場する。藤本は、ひみつ道具のアイディアをひねり出すヒントの一つに「自分の好きなものをモチーフにする」というのがあり、その一例としてカメラを採り上げていた。その他、特撮、プラモデル、ラジコンなどホビー関連に造詣が深い。恐竜についての造詣の深さでも知られ、仕事机には始祖鳥の化石のレプリカやティラノサウルスのプラモデル、果てには本物のディプロドクスの尾の骨までが飾られていたという。過去にアシスタントのむぎわらしんたろうが翼竜のイラストのペン入れを行ったところ、一瞥して即座に「腕の関節がおかしい！」と指摘したこともある。恐竜に関する関心の強さは作品の各所にも現れ、ドラえもん大長編第1作『のび太の恐竜』、第8作『のび太と竜の騎士』や本編の各所、『キテレツ大百科』のアニメ1988年5月29日放送回、SF短編と『T・Pぼん』などでも、恐竜をモチーフにしたエピソードは数多い。西部劇やガンマンにも関心が強く、それに関した話も少なくない。ドラえもんののび太には射撃の才能があるエピソードが多く描かれており、またドラミとタッグを組んだ後期の話（単行本24巻「ガンファイターのび太」）や『T・Pぼん』やSF短編集（『休日のガンマン』）などで本格的なスタイルのガンマンたちを描いている。藤子不二雄Ⓐ・鈴木伸一・つのだじろうと共に8mmカメラで西部劇を撮影したこともある。落語ファンでもあって、特に古今亭志ん生を好み、ときには落語のネタを自作の中で用いることもあった。食の面では特に肉を好み、大根だけは苦手だった。いくつかの作品に登場するキャラクター小池さんと同様に、好きな食べ物は「インスタントラーメン（特にチキンラーメン）」であると語っていた。小池さんのモデルである鈴木伸一は、自分よりも藤本の方がずっとラーメン好きだったと語っている。お湯をかけるだけで食べられるという点が「魔法のよう」であると言い、旧スタジオ・ゼロの屋上でインスタントラーメンを食べているグラフが撮影されたこともある。好きな女優は白川由美。トキワ荘時代、藤子不二雄Ⓐから「表の煙草屋の前に白川由美がいるよ」と告げられ、慌てて部屋を飛び出して煙草屋まで駆けつけたが誰もいない。煙草屋のお婆さんに「白川由美さんがここにいませんでしたか」と聞くと、お婆さんは窓ガラスのポスターを指さした。そのポスターの中では、白川由美が微笑んでいた。イタズラ好きで、トキワ荘の住人にたくさんのイタズラをした。赤塚や石ノ森などから仕返しを喰らうことも度々だったという。3人の娘（長女・土屋匡美、次女・勝又日子、三女・藤本地子）がおり、三女・地子はかつてテレビ東京に勤務していた。娘によれば、藤本は平均睡眠時間4時間という忙しさの中でも、家族と一緒の時間をできるだけ取るように心がけた人だったという。スタジオ・ゼロの社長を務めた時は、社員数80人を抱える企業に成長していたので、専務が独断で社長専用車として中古のリンカーン・コンチネンタルを購入し、お抱えの運転手も雇った。しかし、小田急での電車通勤に慣れた藤本は驚き、送迎を辞退したため、運転手はすぐに辞め、リンカーン・コンチネンタルは年に数回の稼働に留まったという。購入価格は300万円であったが、スタジオ・ゼロ解散時には1/10の価格で手放している。
上京した頃、当時死亡率第1位だった結核にかかったことがあったが、気力で回復したという。1986年に検査入院で胃癌が見つかる。しかし、仕事の関係者には全く話さなかったという。これ以降何かと体調を崩すようになっていた。また、1992年には肝臓癌が見つかり、当時『コロコロコミック』で連載していた大長編ドラえもん作品「のび太と雲の王国」が中断、藤子プロによる絵物語（ビジュアルストーリー）を掲載する事態となった。