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アメリカでは、初期にエイズが同性愛者の間で蔓延したため、エイズに感染した同性愛者がほとんど仕方なしに家族にエイズ感染と自分が同性愛者であることをカミングアウト・告白するということになった。これにより拒絶されたり、逆にあるがままの自分を受け入れられたりと経験はさまざまであった。また、著名な芸能人の幾人かがこれにより同性愛者であることとエイズ感染を表明することになり、カミングアウトという観念が同性愛者の間だけでなく社会一般にも認識されるようになった。一方、日本ではこの用語が一般に認識されるようになったのは薬害エイズ事件からであり、この場合は日本のエイズ感染の事情がアメリカと全く逆であり、汚染された血液製剤によってエイズに感染した者が感染を「表明」するという行為がカミングアウトであると認識されるようになった。やがて、これが他のマイノリティに転用されるようになる。在日外国人、部落出身者、あるいはHIV患者がカミングアウトする場合は家族や友人の間ではそのことが周知の事実の場合が多く、欧米のカミングアウトとは微妙に意味が違う。日本では多数のエイズ感染者が血友病患者である一方で、欧米で確立された「エイズ＝ゲイ・ヤク中」との偏見の元に苦しむという特異の状態があったため、ゲイあるいは麻薬中毒の人間がエイズであることを社会に表明するということは皆無に等しい状態であった。日本のカミングアウトは、薬害エイズに見られるように、カミングアウトされる側の社会的な立場やカミングアウトする人物が属する社会の差別性を告発するという極めて政治的な行為であるといえる。近年、日本でもマイノリティの権利が認識されるにつれ、その人物が属する社会において少数とされる性的指向・趣味・体質・疾患・その他の個人的特徴や、自分の属する民族といった属性を、世間一般に公表・公言するケースが増えている。欧米においては、この行為は従来、親しいものから拒絶されることを恐れて自分自身の心の内に秘めていたことをあえて自らが宣言することで、心理的な重圧を解き放つとともに周りの親しい人間と新しい誠実な関係を再構築するという意味があるが、日本においては、差別と迫害を恐れてこれまで秘めていた病状や出生および性的指向を宣言することで、同時にその社会の差別性を問うという政治的側面が強い。同性愛以外にも、性同一性障害の概念が知られるようになると、性別を超えて自分の好きな服装や生活、更にはジェンダーに沿った肉体を手に入れるためにカミングアウトする人も出るようになり、これらに関しても、一定の理解が寄せられるようになってきている。しかしその一方で、社会の偏見やそれに基づく差別により、カミングアウトにより社会的地位を喪失したり、他人から迫害される、地域コミュニティから排斥されるなどの弊害が起きることも多く、人権問題や雇用問題と絡んで、係争中のケースも少なくはない。
1881年に建設され1883年より使用が開始された競技場。オタゴ・ラグビーフットボール協会の本拠地であり、スーパーラグビーハイランダーズの本拠地である。 ラグビー、クリケット、サッカー、陸上競技の他、コンサート会場として利用されることもある。座席数は通常25000席。最大で35000席まで拡張可能。2011年ラグビーワールドカップニュージーランド開催へ向け新スタジアムの建設に着手するため、新スタジアム設立後は競技場としての役割りを終えることになる。なお、2011年ラグビーワールドカップ会場としては使用されない。
『邦子がタッチ!』（くにこがタッチ）は、1993年4月3日から1997年3月29日までテレビ朝日で土曜昼に放送されていた情報バラエティ番組である。テレビ朝日における土曜正午枠の情報番組は『土曜ショー（第2期）』（1974年4月 - 1975年9月）以来17年半ぶりとなった。
テレビ朝日および同時ネット局は土曜 12:00 - 13:00 (JST) に放送。独立UHF局のサンテレビも深夜に遅れネットで放送していたが、番組終盤5分に天気コーナーがあった関係から、サンテレビのために設けられていた12:55（テレビ朝日同時ネット局での時刻）の飛び降りポイントで飛び降りていた。
スティックボール (stickball) は、ゴム製のボールをほうきの柄のような棒（スティック）で打つ、野球によく似た路上スポーツ。主にアメリカの大都市部で行なわれている。本来は子どもの遊びであるが、大人になってプレイする者も多い。野球がプレイできる広場や空き地に恵まれない大都市において、路上で野球の楽しさを味わえるスポーツとして根強い人気を保っている。
スティックボールは、18世紀後半にイングランドで行なわれていたゲーム、例えばラウンダーズ (rounders) 、ワン・オールド・キャット (one old cat / catball) 、タウンボール (townball) などから発祥したとされている。また当時、イングランド南部やボストン植民地でプレイされていたストゥールボール (stoolball) とも関連すると考えられている。スティックボールが大都市の路上スポーツとして確立したのは、1920年代から1930年代にかけての大恐慌時代だったとされる。このスポーツが定着したのは、アメリカ東海岸北部の各大都市（ボストン、ニューヨーク、フィラデルフィアなど）だった。主にイタリア系・ユダヤ系・アイルランド系のアメリカ人若年層に広く普及した。20世紀後半にはアメリカ東海岸北部のみならず、フロリダ州やサンディエゴを中心とするアメリカ西海岸などにも普及した。ただ、もっともこのスポーツが盛んなのは、ニューヨークであり、ブロンクス、ブルックリン、クイーンズの下町や移民の多い地区でスティックボールが多くプレイされている。
スティックボールでは、野球のバットの代わりに、棒（スティック）を使用する。スティックの長さに制限はない。スティックには、モップやほうきの柄などが用いられる。そのほか、アイスホッケーのスティックを鋸で切断・加工し、スティックボール用のスティックとすることもある。身近な棒状のものをバットに見立てて使用するという、手軽さ、卑近さがスティックボールの魅力の一つとされる。スティックにはバットのようにグリップエンドがないので、スイング時にスティックが飛んでいかないよう、滑り止めのテープがグリップ部分に手作業で巻かれる。ボールも野球のボールと異なり、硬球でなく主にゴム製のボールが使用される。大きさや硬さに統一規格はない。用いられるボールには、テニスボール、やわらかい大きなゴムボール、小さなゴムボール（ピンプルボール: pimple ball）などがある。市街地の路上で行なわれるゲームのため、硬いボールは使用しない。路上駐車の自動車や、道路に面した家々の窓ガラスを破損しないためである。
スティックボールの主なフィールド（競技場）は、市街地の路上である。打球の飛距離を考慮して、1ブロックまたはそれ以上がフィールドとして設定されることもある。ファストピッチ式スティックボール（後述）の場合、建物などのレンガ壁やフェンス、そしてその前面に広がる舗装された広場・空き地・道路がフィールドとなる。しばしば、舗装された校庭もスティックボールのフィールドとなる。これらのフィールドは公式に設定されるものではない。その日のゲームの参加者たちが気ままに設定しているに過ぎない。この点にもスティックボールの特徴である手軽さ、気ままさが現れている。
アメリカ英語では、ノックのように打者が自らトスしたボールを打つことをファンゴ (fungo) という。このファンゴ方式で行なうスティックボールが、ファンゴ・スティックボールである。この方式では、打者は自分でトスしたボールを打つ。打者は、トスしたボールをノーバウンドのまま打ってもよいし、ワンバウンドまたは数バウンドしたボールを打っても構わない。打撃フォームを整え、打撃のタイミングを計る余裕を得るため、バウンドさせることが圧倒的に多い。しかし同時に、力みすぎてミスショットする打者も少なくない。
投手から打者へゆっくりとノーバウンドまたはワンバウンドの球を投じる方式である。このスローピッチ・スティックボールが、スティックボールの祖形だろうと考えられている。この方式では、ストライクおよびボールの判定はなされない。たいていの場合、打者には2スイングまで許されている。好球を見逃した打者には、敵味方問わずブーイングが浴びせられる。投手が遅い球を投じるので、打者は容易に打撃できると思われがちであるが、好投手は複雑な回転を投球に与えたり、巧みな制球と配球を織り交ぜたりし、自由な打撃を許さない。
ファストピッチ・スティックボールでは、投手が投げた手加減なしの速球を打者が打つ。野球と違い、捕手はいない。建物のレンガ壁に四角形のストライクゾーンをスプレーやペンキで描き、打者はそのレンガ壁の前に立ち、投手はレンガ壁のストライクゾーンに向かって投げ込む。投手の中には、150km/hの速球を投げる者もいる。ストライクゾーンに投げ込まれるとストライクである。野球のストライクゾーンは、打者の体格に応じているが、スティックボールのストライクゾーンは、レンガ壁に描かれたままの完全固定式である。背の低い打者に不利なルールである。ファストピッチ方式は、特にニューヨーク郊外などで盛んである。
スティックボールは、自由で気ままにプレイする子どもの路上スポーツであるため、競技の組織化は他競技ほど発達していないが、いくつか大人による競技団体と大会が設けられている。スティックボールがもっとも盛んなニューヨークにはいくつかの競技団体が結成されている。21世紀初頭時点における主要な団体を挙げると、メジャー・スティックボール・リーグ (Major Stick Ball League: MSBL) 、ニューヨーク・エンペラーズ・スティックボール・リーグ (NYC Emperors Stickball League) 、イーストハーレム・スティックボール・リーグ (East Halem Stickball League) などがある。その他の東海岸北部の各都市やフロリダ州、サンディエゴなどにも組織化された団体がある。これら団体の共同開催により、スティックボール・ワールドシリーズ (Stickball World Series) 、ニューヨーク・スティックボール・クラシック (NYC Stickball Classic)、ブロンクス・メモリアル・デイ大会 (Bronx Memorial Day Tournament) 、労働の日大会 (Labor Day Tournament) などが毎年開催されている。また、ニューヨーク市立博物館 (Museum of the City of New York) の援助により、スティックボール栄誉の殿堂 (Stickball Hall of Fame) も設立されており、1970年以降、スティックボール史上に残る人物を表彰している。
15歳のとき、当時放送されていた『子安・氷上のゲムドラナイト』で行われたシナリオ大賞に応募し、グランプリを獲得。作品は『大正浪漫雑記帳』（1998年9月2日発売）としてドラマCD化され、自身もガヤとして参加した。高校3年生の時、元クラスメイトで親友であった加藤英美里を誘って行ったアミューズメントメディア総合学院声優タレント学科に一緒に入学。在学中、文化放送のラジオ番組『純子と涼のアシタヘストライク!』の初代アシスタントに起用される。これが青二プロダクションの目にとまり、後に同事務所に所属するきっかけとなった。アミューズメントメディア総合学院を卒業後、ラジオパーソナリティやナレーターなどを務める一方、生計のためにアルバイトもこなしていた。2005年6月にNHK教育で放送された『あしたをつかめ 平成若者仕事図鑑 第46回声優』にジュニア（新人）声優として出演。また、同年より『ラジオどっとあい 鹿野優以の人生仁王立ち!』、『アクターズゲイト2+81』、『おしゃべりやってまーす水曜日』、『集まれ昌鹿野編集部』などにレギュラー出演。2006年、テレビアニメ『すもももももも〜地上最強のヨメ〜』の九頭竜もも子役で初めてヒロインを演じ、第1回「声優アワード」（2007年）での新人賞女優部門受賞に繋がった。『集まれ昌鹿野編集部』のコーナーをきっかけにCDデビューを果たし、2008年12月28日には同ラジオの企画により、神戸新聞松方ホールにてデビューライブを開催した。2013年4月、超!A&G+にて生放送番組『A&G Girls Project Trefle』の司会に起用されると同時に、番組ユニット『Trefle』メンバーに参加する。2015年3月で9年パーソナリティを務めてきた『集まれ昌鹿野編集部』が終了した。
公式プロフィール上では茶道、華道、琴演奏、歌が特技とされている。加藤英美里とは高校以来の友人であり、高校在学中に一緒にバンド（4人編成）を組んだこともある。ベースとキーボードを担当し、ドラムは加藤が担当していた。所属が同じ板東愛、山口繭、吉川未来と結成したユニット「ユメユラ」ではリーダーを務める。また2013年に結成された声優ユニット「Trefle」では、チーフマネージャーを務める。
イギリス国鉄の貨物列車の運転手であった父チャールズと母リリアンとの間にロンドン北部のイズリントンに生まれ、姉のリンダと共にイズリントン及びキングスベリーにて育つ。12歳の時に、いとこが持っていたサックス奏者のアール・ボスティックの「フラミンゴ」を聴いたのがきっかけでジャズに興味を持ち始める。初めて買ったレコードはビリー・エクスタインだった。1955年に両親からドラムセットを贈られ、ジャズのレコードを収集しながら腕を磨いていく。17歳の頃からジャズ・クラブに出入りするようになる。学生時代は美術、フットボール、クリケットにも才能を発揮した。1960年までハロウ・アート・スクール（現ウェストミンスター大学）に在籍しており、この頃からクラブなどでプレイするようになった。その後、広告会社に就職しグラフィックデザイナーとして勤務する一方、ローカル・バンドに参加しカフェやジャズ・クラブなどでプレイするという日々が続いた。このため、ストーンズのオリジナル・メンバーの中ではブライアン・ジョーンズと並んで最も長い活動歴を持つ。いくつかのバンドでプレイしていく過程で、1959年にアレクシス・コーナーとの交流が始まる。コーナーとの知己を経たチャーリーは、紹介からいくつかのバンドのドラマーとしてのキャリアが始まった。1960年頃のことである。その後1961年にドラムの腕を見込まれてコーナーが結成したバンド、ブルース・インコーポレイテッドへの加入オファーを受けたが、当時のチャーリーは仕事の関係でデンマークに滞在していた為、これを断っている。しかし翌年1962年にロンドンへ戻った際に再びオファーを受け、これを承諾。これまで短期的なバンドでしか活動していなかったチャーリーは、このバンドから固定メンバーという立場で活動を行うようになる。ブライアン・ジョーンズも同バンドのライブに参加しており、ミック・ジャガーとキース・リチャーズともここでの活動で知り合っている。特にキースとの出会いは大きく、ジャズ一辺倒だったチャーリーがシカゴ・ブルースやR&Bといったジャズ以外の黒人音楽を聴くようになるきっかけとなった。1963年にメンバーからの説得により、ローリング・ストーンズのデビューのわずか数カ月前に加入。ようやくストーンズのオリジナル・ラインナップが揃った。チャーリーはストーンズに加入した際、「数カ月か、もって2年かそこらで終わるだろう」と思ったのでメンバーになったのだと語っている。1964年10月14日に、シャーリー・アン・シェパードと結婚、まだストーンズの活動が軌道に乗る以前のことであった。初の全米ツアーでは、妻と離れているのが寂しくて泣いたという愛妻家の一面も持つ。1968年3月18日には、娘のセラフィーナを授かっている。60sから70sには「サティスファクション」「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」「ホンキートンク・ウィメン」「ブラウン・シュガー」「ダイスをころがせ」「悲しみのアンジー」などの名曲でドラムスを担当した。1980年代にはドラッグ中毒に陥り、同時期にアルコール依存症も患っている。その影響で『ダーティ・ワーク』のレコーディング進行は困難を極め、リリース後のツアーも行なわれなかった。当時のエピソードのひとつに「こいつが飛ぶかどうか試そう」と言ってテレビをホテルの7階から放り投げたことがある。1986年より、ソロワークとして自らのジャズ・バンドを率いて精力的な活動を展開している。2000年にはジム・ケルトナーと共同で、リスペクトするジャズ・ドラマーへのトリビュート・アルバムをリリースした。2001年秋には、チャーリー・ワッツ・アンド・ザ・テンテットとして来日公演も行なっている。2004年6月に喉頭癌と診察され、放射線治療を行った。以来癌は小康状態である。
女性関係やドラッグなどのワイルドなパブリックイメージが強いストーンズの中にあって、唯一初婚を貫き、スーツ姿の似合う英国紳士然とした風貌を持つ。しかしながら、若き日々には熱血漢としてのエピソードもかなりあった。長髪隆盛期だった60年代末頃から70年代にかけて、敢えて丸刈りにしたこともある。ステージではミック・ジャガーとは対照的に感情をあまり表に出さず、涼しげな顔で独特のドラム・フレーズを叩き出す姿が、音楽雑誌のライブ・レポートに毎回のように取り上げられている。かつて、レコーディングの遅れに業を煮やしたリチャーズが、24時間ぶっ通しのスタジオ篭りを決行した際には、他のメンバーが付き合いきれず次々と帰ってしまう中、24時間後に残っていたのはワッツのみであり、水ぶくれが潰れて手に血が出ても顔色ひとつ変えずにドラムを叩いていたという。このためリチャーズからは絶大な信頼を得ている他、こうした人柄から90年代以降のツアーでは、メンバー紹介の際にメンバーたちから崇められるといった場面も。特に2005年から行われた「ア・ビガー・バンツアー」では小康状態だったものの、癌治療中であるにも関わらずツアーを断行したため、観客からはとりわけ大きな歓声があがった。前述の通り、プロ・ミュージシャンになる以前はグラフィックデザイナーだった経歴を持っている。現在もストーンズのステージ・セットのデザインをデザイナーのマーク・フィッシャーやジャガーと共に手掛けている他、Tシャツなどグッズのデザインチェック等にもジャガーと共に携わっている。また、ツアーの際に初めて泊まるホテルの部屋の内装をスケッチするという。ロックバンドの一員として活動しているが大変ジャズ志向が強く、ソロワークについても全てジャズに関するものである。「今でも自分はジャズ・ドラマーだと思っている。ジャズ・ドラマーがたまたま世界一のロックバンドに入ってるってことだよ」「ロックは子供の音楽だ」などと公言して憚らない一面もある。2010年にオーストリアのOsterreich紙のインタヴューでは「ビートルズのファンになったことはない。リンゴ・スターのファンだ。でも音楽は違う。それに『エルヴィスは嫌いだった。』指針にしようなんて思ったことはない。ビートルズ、エルヴィスはノー。マイルスはイエスだ」と語っている。89年以降ストーンズが再び精力的にワールド・ツアーを行うようになると、記者会見やインタビューなどでストーンズが今後もツアーを続けるかと問われる度に、ジャガーやリチャーズが肯定的に発言するのに対し、毎回のように今回が最後だと発言している。それでもストーンズのメンバーであることに対し「ストーンズが明日なくたって生きていける。だけどそうしようとは思わないね」「僕はただこのバンドでドラムを叩くのが好きなだけなんだ」というコメントも残しており、バンドへの愛着は随所で窺える。しかしながら21世紀に入った現在、自身が喉頭癌であることが発覚して以降、ストーンズの新曲発表からワールド・ツアーといった長期的な活動については否定的なコメントをしており、「家族との時間を大切にしたい」、「（2014年のツアーについて）この年齢でこんな大規模なツアーを行う事自体馬鹿げている」とも語っている。こうした発言が多くなっているためか、近年は、ストーンズを脱退するのではないのかと噂されることもある。彼のジャズ・フリークぶりはストーンズのサウンドにも影響を与えている。レコーディングに大物のジャズ・ミュージシャンが度々ゲスト参加しているが、これはチャーリーの意見によるところが大きいと言われている。『刺青の男』レコーディング時にミックが最高のサックス・プレイヤーは誰かと尋ねてきたのでソニー・ロリンズの名前を挙げると、後日ニューヨークにてスタジオに入ったら中でロリンズが待っていたという。『ブリッジズ・トゥ・バビロン』にはウェイン・ショーターが参加しており、直後のツアーのエドワード・ジョーンズ・ドーム公演ではたまたまセントルイスの街に居たジョシュア・レッドマンがゲスト出演している。また、ストーンズのツアー中であるにも関わらず、訪れた街でジャズ・クラブなどに足を運んでは、飛び入りでライヴに出演することもある。日本のジャズ雑誌も定期購読している。日本語は解さないものの、写真を見たりすることで誰がどれくらい人気があるか見当はつくらしく、各レコード会社が出している広告を眺めるのも楽しみにしており、来日した際にはその雑誌の広告やレビューでチェックしたアルバムのリストを見せ「これらのCDはどこで買えるのか？」と逆にマスコミを質問攻めにしたこともある。趣味は園芸。牧場も所有しており、休日には妻と乗馬を楽しむという。
チャーリーのドラミングは特徴的である。通常のドラマーは8ビートではハイハットを連打し続けるが、彼の場合はスネアドラムのサウンドをより鮮明に浮き立たせるため、左手でスネアを叩く時はハイハットを叩かない（ただし、曲によっては連打する場合もある）。"省エネ奏法"と呼ばれるこのプレイスタイルこそがストーンズ独特のグルーヴを生み出しているという声も数多い。本人は「僕も指摘されるまで、自分がそう叩いている事に気が付かなかった」と語っており、自身の手癖がそのまま定着したものと思われる。左手はスティックをレギュラーグリップで握っている。ストーンズとしてデビューしてからしばらくの間は、周りの勧めもあってマッチドグリップを使って叩いていたが、どうしても馴染めず67年頃からレギュラーグリップに戻した。フィルインやシンバルの使い方にも彼の独自性を見出すことが出来る。デビュー当初はラディック製のドラムセットを使っていたこともあるが、1970年のツアーからグレッチ製のドラムセットを使用するようになる。1978年頃のツアーから1957年製のグレッチのドラムセットを愛用しており、1バス・1タム・1フロアというシンプルな構成であるが、左側（向かって右）のクラッシュ・シンバルにチャイナ・シンバルを使っているのが特徴的。楽器は衣装が見える様に低くセッティングされる。スティックはヴィク・ファース社の14.9×406サイズの物を使用。チップはティアドロップ型で、ジャズ・セッションも多くこなす関係上、繊細な音を出すためにサイズは小さめである。同社より自身のオリジナル・モデルも発売されている。キース・リチャーズはチャーリーのドラムに全幅の信頼を寄せており、「チャーリーでなければローリング・ストーンズとは呼べない」など賞賛のコメントを数多く語っている。チャーリーもまた「キースの音さえ気にしていれば、バンド全員の音にまで気を配る必要はない。僕は彼のギターに従うまでだ」としている。前述の通りジャズ志向が強く、尊敬するドラマーもトニー・ウィリアムスやバディ・リッチ、アート・テイラーなどをはじめとしたジャズ畑の人物が多いが、今まで出会った中で最高のドラマーを訊ねられた際には、「ジョン・ボーナムだ」と即答している。
2009年9月2日、現地時間の午前10時にオーストラリアの音楽サイトUndercover.com.au内にて、チャーリーがストーンズを脱退するという記事が掲載され話題を呼んだ。内容は「関係者の話として、チャーリーはもう2度とバンドとツアーやレコーディングをしない。ストーンズは彼の代わりにキース・リチャーズのソロ・プロジェクトでプレイしているセッション・ドラマー、チャーリー・ドレイトンを迎えることを考慮している」というものであった。しかしストーンズのスポークスマン、フラン・カーティスは翌日にチャーリー脱退を否定する声明を発表している。これに対しUndercover.com.auは、Sunday Herald紙の報道を受け「ストーンズには否定の前歴がある。ビル・ワイマンが脱退した時も認めるのに18ヶ月かかった。当時バンドは活動休止期間で、ただ単に彼の脱退を否定した。しかし活動を再開したときビルはいなかった」「今回もチャーリー脱退を否定するのは間違いない」「時間は我々の味方だ」と強気の姿勢を示した。そもそもこの記事は、時期を同じくして報道された1969年のブライアン・ジョーンズ死亡事件の再捜査の噂に端を発し、新たな模造された噂話に過ぎないとの意見もあった。一方で、近年チャーリーは「本当はツアーに出ることに対して気が重い。家を離れたくないが、そうなるとドラムが叩けない。そのジレンマに揺れている」と常に語っており、『ア・ビガー・バン』のツアー時もキース・リチャーズの説得でようやく参加することに応じた、という経緯がある。それだけに、ネット上でもかなり信憑性のある情報としてツイッターやブログなどで紹介され、「チャーリーのドラム抜きにストーンズがライヴ活動を続けることは、バンドが無くなったも同じ」とバンドの活動再開を危ぶむ声も少なくなかった。2010年2月には、オーストリアのOsterreich紙のインタビューで、「正直言って、明日ストーンズが終わりを迎えたとしても僕は全然構わない」というコメントも残している。2010年5月にも、Sunday Herald紙がチャーリー脱退を報じている。同紙は関係者の話として「チャーリーはこれ以上ストーンズのツアーに参加する気はなく、代わりにキース・リチャーズのバック・バンドのドラマー、スティーヴ・ジョーダンが後釜として加入するらしい」と掲載した。しかしながら「The Guardian」紙によると、翌朝カーティスはこれを否定する声明を発表したという。チャーリーは、「アルバム『メイン・ストリートのならず者』リマスター盤のリリースや映画『Stones In Exile』のDVD発売というバンドの最新プロジェクトをプロモートするため、インタビューを受けている最中」であり、バンド・メイトと共に「アルバムのUKチャート1位獲得を祝っているところだ」という。一説では、彼はストーンズを完全に脱退したわけではなく、レコーディングには参加するものの、ツアーに出るつもりはないとの話もある。このことについてチャーリー本人は2010年9月、フランスのLe Parisien紙に「我々はそれについて話し合っているところだ。何かしらの動きは来年か再来年になるだろう。みんな先の未来のことはあまり見通せない年齢になったから」と語っている。2012年から2013年にかけ、チャーリーは再びストーンズとしてステージに立ち、イギリスとアメリカで結成50年を祝ってコンサートを行った。2013年の夏には、世界的な人気フェスとして有名であるグラストンベリー・フェスティバルに3日間、44年ぶりとなるロンドンのハイド・パークでそれぞれ公演を行った。チャーリーは始めこれらのライヴに乗り気ではなかったが終了後は、「泥だらけのグラストンベリーで夜プレイするなんて考え、反対だったけど、あれはやるべきだった。7月の週末、UKで3回やったけど、天気も観客も素晴らしくて（グラストンベリー、ロンドン）両方とも楽しかった。つべこべ言うなってこと、学ばないとな。僕のいつものパターンだよ」と語った。2014年現在、世界ツアー中である。
ヴァーショニ＝ケオ伯爵の称号を有する貴族のジチー家（Graf Zichy zu Vásony-Keö）に生まれる。少年時代にフランツ・リストにピアノを学んで音楽の学習を始めるが14歳の時に狩猟の際の猟銃の暴発事故で右手を失う。それでも左手のためのピアノ曲を作曲して演奏することにより、ピアニストとして立つ決心を固め、ピアノをリストに、作曲をローベルト・フォルクマンに師事して学業を終えた。リストは、自作を左手用に編曲して彼に献呈した。1890年よりピアニストとして国際的に活躍し、音楽評論家のエドゥアルト・ハンスリックなどから称賛された。1875年から1892年までハンガリー王立音楽院（現リスト・フェレンツ音楽大学）の院長を務めるかたわら、1891年から1894年までブダペスト歌劇場の監督を務めた（当時の同歌劇場の楽長はグスタフ・マーラーであった）。6つのオペラ（大成功を収めた「ラーコーツィ三部作」を含む）のほかに、カンタータ《ドローレス》（Dolores）やバレエ音楽《ジェマ》（Gemma）、左手のためのピアノ協奏曲（史上初とされる）や左手のための練習曲、歌曲を遺した。3巻からなる自叙伝も上梓している。従兄のミハーイ・ジチー（1827年 – 1906年）は画家として名を挙げた。セオドア・イーデルは著書『片手のためのピアノ曲』において、まるまる1章をジチに割いている。
2015年、原宿でスカウトされたのをきっかけにモデルになった。2016年、ミスiD2016に選ばれた。2017年、SNSコンテンツ「ravi.me」のモデルに起用された。
父がイギリス人、母は日本人のハーフ。特技は歌、写真、読書、美少女好き。自分にとってのアイドルは山口百恵とのこと。誰かの真似をするよりも、自分の感性を磨きたいとのこと。
株式会社デジタル・メディア・ラボ(1996～)、株式会社バンダイナムコゲームス(2000～)、株式会社ドワンゴ(2012～)を経て2013年に独立。2014年2月4日　スマイルテクノロジーユナイテッド株式会社代表取締役就任。
CEDEC 2009 バンダイナムコゲームスにおけるアセット管理・コンテントパイプラインに関する取り組みCEDEC 2015 Technical Artist Bootcamp 2015 vol.2 「Pythonを中心としたチーム開発 - 個の力を組織の力に -」CEDEC 2016 Technical Artist Bootcamp 2016 vol.2 「続・Pythonを中心としたチーム開発」
2011年9月、マヘーシュ・バットとブーシャン・クマールが『Aashiqui』のリメイクを熱望していると報じられた。クマールは『Aashiqui』の監督を務めたバットに接触し、シャグフタ・ラフィークの書いたメロドラマ的な脚本に続編の可能性があると説得して製作を承諾させた。『Aashiqui』はインド映画史上最も優れたミュージカル映画の一つに挙げられており、多くのメディアはリメイク発表を否定的に報じ、スタッフがオリジナルと同じクオリティのサウンドトラックを作ることができるのか疑問視した。メディアの疑問に対して、バットは『Aashiqui』がやってのけたように『愛するがゆえに』でメロディアスな映画音楽の時代を復活させると宣言した。監督にはマドハール・バンダルカールが検討されたが、彼は別の企画に参加するためオファーを断っている。2011年11月には『Blood Money』の監督ヴィシャール・マハドカールの起用が報じられたものの、翌月には彼に代わりモーヒト・スーリーが監督を務めることが発表された。これについてバットは、「以前は企画のためにヴィシャールを呼びましたが、私たちはその考えを捨て、フレッシュな人物を発見しました。私たちはモヒートを監督に選びました」と語っている。複数のメディアでは本作をバットの監督作『Awaargi』のリメイクと報じていたが、バットは「『愛するがゆえに』はリメイクではなく、脚本はオリジナルです。それは成熟した感情を扱う現代的なラブストーリーです」と報道を否定している。
キャストには知名度のある俳優を起用することを避け、新しい俳優を探すために全国的なオーディションを行った。しかし、オーディションでは条件に合う俳優を発見できなかったため、この方針は撤回された。バットは、「それは悲惨なタレント・ハントでした。私たちはオーディションに参加した人々に度胸が欠けていることを発見しました。アマチュアな人々はオーディションに行きました……一定の才能のある人は何故リスクを負わないのか」と語っている。スーリーはアディティア・ロイ・カプールの写真を見て彼に会った際、主役として完璧だと判断して起用した。2012年6月にシュラッダー・カプールがヒロイン役に起用された。バットはキャストについて、「シュラッダー・カプールは、2人の青年アーディティア・ロイ・カプールとシャード・ランダワをリードする役割です。私たちは彼女の素晴らしい才能を発見しました。3人の俳優は全員、非常に挑戦的でドラマティックな役柄です」と語っている。スーリーは知名度のある俳優を起用したことについて、「人々は、新人俳優と映画を作っても観客は来ないと言いました。しかし、アーディティアとシュラッダーが私の映画で主役を演じたいと思っていることは確信できました。私と脚本家のラフィークは、彼らを主役として見ていました。アディティアとシュラッダーは過去に失敗作に出演していたかも知れませんが、2人の才能を奪うことはありませんでした」と語っている。
2012年10月から主要撮影が始まり、ケープタウン、ゴア州、ムンバイで撮影された。南アフリカ共和国での撮影中、シュラッダーは床に跪いてアーディティアと会話するシーンを撮影した際、誤ってガラス片の上に跪いてしまい治療を受けることになった。また、アディティアもケープタウンでの撮影中、中国の灯籠を照らすシーンで火傷を負っている。
2013年3月23日に最初の予告編が公開され、批評家や視聴者に好評された。予告編を最初に公開する他の映画とは異なり、本作では予告編よりも先に楽曲を公開した。最初に公開された「Tum Hi Ho」は視聴者から高い人気を集め、公開10日以内にYouTubeの再生回数が200万回を記録した。SNSではアマチュア歌手やギタリスト、DJなどが様々なバージョンの「Tum Hi Ho」の演奏動画を公開しており、YouTubeやTwitterで流行した。4月8日には、アディティアとシュラッダーの映画ポスターが他の楽曲と共に公開された。楽曲の公開イベントでは、2人が映画のシーンをステージ上で再現している。同月中旬には劇場用予告編が公開され、批評家や視聴者から好評された。ボリウッド映画はプロモーションに数か月間かけるのが一般的だが、本作がプロモーションにかけた期間は3週間ほどだった。また、楽曲を手がけた歌手が参加する宣伝コンサートが開催された。製作者は映画のジャケットを発売し、映画を象徴するシーンの彫像を作り、各劇場に配置した。公開日はロマンティック映画の内容に合わせて2013年2月14日（バレンタインデー）を予定していたが、製作の遅れから延期された。公開日は5月10日に変更されたが、最終的には4月26日にインド全域の2,800スクリーン以上で公開された。映画はイギリス、アメリカ合衆国、オーストラリア、ニュージーランドなどの主要海外市場では公開されなかった。
公開初日には5,250万ルピーの収益を上げ、初週末の興行収入は1億7,920万ルピーを記録した。公開第1週の興行収入は3億4,650万ルピーとなり、公開第2週には興行収入4億7,000万ルピーを記録した。公開第3週の興行収入は6億3,500万ルピーとなり、2013年公開映画の第3週興行収入の最高額を記録した。公開第4週の興行収入は7億1,000万ルピーとなった。Box Office Indiaは3週間の興行記録から、『愛するがゆえに』をスーパーヒット作と宣言し、5月20日には当時のボリウッド映画の興行収入ランキング第2位、ヴィシャス・フィルム製作作品で最も高い興行収入を記録した。公開第5週には5,750万ルピーの収益を上げ、公開第6週の合計興行収入は7億8,000万ルピーを記録した。海外市場ではアラブ首長国連邦とパキスタンのみ公開され、公開初週末の興行収入は15万ドルを記録した。最終的な映画の合計興行収入は約10億9,000万ルピーとなった。
ポール・アレクサンドル・ルネ・ジャネ（Paul Alexandre René Janet、1823年4月30日 - 1899年10月4日）は、フランスパリ出身の哲学者、作家。主観的に記憶される月日の長さは年少者にはより長く、年長者にはより短く評価されるジャネーの法則を考案したことで名高い。なお、甥はジャネーの法則を自身の著作で紹介した心理学者のピエール・ジャネである。
1823年4月30日、フランスパリに生まれる。リセ・サン＝ルイ校、高等師範学校で教育課程を修了し、1845年から1848年にかけてブールジュで、倫理学の教授を務めた。その後の1848年から1857年にかけてストラスブール大学、1857年から1864年にかけてリセ・ルイ＝ル＝グランで教えた。1864年からはソルボンヌ大学で哲学の職に就き、1880年にはアッカデーミア・デイ・リンチェイに入った。1899年10月4日、パリで亡くなる。ジャネは『La Famille』、『Histoire de la philosophie dans l'antiquité et dans le temps moderne』、『Histoire de la science politique』、『Philosophie de la Revolution Française』などと哲学、倫理学、政治学に関する論文を多く著したが、ブリタニカ百科事典第11版によれば論文が独特過ぎて目立たなかったとされている。しかし、同国の哲学者であるヴィクトル・クザンやドイツの哲学者であるゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲルの影響を受け、『Théorie de la morale』ではドイツの哲学者、思想家であるイマヌエル・カントに言及している。
架空の映像製作会社である「（株）世界衝撃映像社」の社長・カルロス・ゴードンから指令を受けたディレクター陣（若手・中堅芸人）が、世界各地の現場に赴き自ら取材した映像を基に作成される超密着ドキュメントバラエティ番組である。社長のゴードンは日本語が話せないため専属通訳士を介してディレクター陣に指令を出す。放送される「衝撃映像」は全てこの番組で制作したものであり、他から入手した衝撃映像を積極的に流すことはない。衝撃映像を観覧した後、映像を見に来たバイヤー（ゲスト）を交えたトークを行う流れになっている。司会進行はプロデューサー役の高田純次とAP（アシスタント・プロデューサー）役の加藤綾子が行う。副社長役のマツコ・デラックスはコメンテーターとして出演。2010年7月3日に『土曜プレミアム』枠で単発放送され、同年10月16日から『人志松本の○○な話』の枠移動による後番組としてレギュラー放送化された。2011年2月12日は「めちゃ²衝撃映像社」として20時台の『めちゃ²イケてるッ!』とコラボした2時間スペシャルを放送した。視聴率は10%前後であったが、放送開始からわずか半年で打ち切りが決定した。2011年3月12日を以て番組自体が終了する予定となっていたものの、当日は東日本大震災関連の報道特別番組を放送したため休止となり、振替放送も実施されなかったことから前週の3月5日を以てレギュラー放送終了（事実上最終回未放映のまま打ち切り）となったが、その幻の最終回が8月20日に土曜α（関東ローカル、12:00-12:55）枠にて放送された他、新潟総合テレビでも島田紳助の影響で土曜16:30 - 17:25に放送している『開運!なんでも鑑定団』（テレビ東京）の放送が当面休止となるため、2011年8月27日の16:30 - 17:25に『なんでも鑑定団』の代替番組として放送された。2011年8月27日には『土曜プレミアム』枠にてレギュラー放送終了後のスペシャルとして放送され、視聴率は14.0%（関東地区・ビデオリサーチ調べ）だった。2012年3月17日には特番第2弾として放送された。
〒869-1106　熊本県菊池郡菊陽町曲手838
1996年から毎年4月にJLPGAツアーの『KKT杯バンテリンレディスオープン』（2013年に名称変更）が開催されている他、1989年には男子ゴルフの『三菱ギャラントーナメント』が行われた（優勝：尾崎健夫）。
1898年の就役後にボーア戦争へ送られる兵士を乗せた輸送船団の護衛任務に就いた。1899年4月にHMSドリスと共に座礁していた客船「SS Ismore」から部隊を救出。この戦いでクルーは勲章を授与された。1910年5月4日に発足されたカナダ海軍に8月4日にポーツマスにて最初の配備艦艇としてアポロ級防護巡洋艦「レインボウ (防護巡洋艦)」と共に引カナダ海軍に渡された。しかし、本艦は同年10月21日に座礁事故を起こし、修理に18カ月を要した上、修理後も速力低下を招いた。第一次世界大戦勃発時にはドイツ東洋艦隊の捜索任務に従事し、イギリス艦隊第四巡洋艦戦隊の一員として北米から西インド諸島の海域を警備した。1915年にハリファックスに帰還してハルクとなった。しかし、1917年12月に起きたハリファックス大爆発によって本艦は艦上に甚大な被害を受け、乗員に死傷者が出た。このため1920年に本艦は除籍され、1922年にフィラデルフィアで解体処分にされた。
青い森信用金庫となった以降、あおもり信金本店は「青い森信用金庫 青森営業部」となった。同時に店舗の統廃合や改称も実施された。
リラ (lira) は、トルコなどの通貨。トルコ語ではリラ (lira)。イタリア語・英語等での複数形はリレ (lire)。
ラテン語で天秤を意味し、質量の単位でもあったリーブラ (libra) が語源。貨幣としては、質量1リーブラの銀の価値を表した。イタリア語の法則により、2重子音の1つ目が脱落しリラ (lira) となった。libraまたはliraの頭文字を図案化した通貨記号 £ は、イタリアなどで使われていたほか、イギリスなどでポンドの通貨記号として使われている。通貨記号には他にL、￡やLに国名の頭文字を付けたもの、などがある。
ピーター・ドッヅ・マコーミック（Peter Dodds McCormick, 1834年? - 1916年10月30日）は、スコットランド生まれの学校教師で、オーストラリアの国歌「アドバンス・オーストラリア・フェア」の作者。グラスゴーに生まれ、1855年に植民地時代のシドニーに着いた。移住以前の事はよく知られていない。ニューサウスウェールズ州教育省に働き、またスコットランド長老教会、合唱イベントの運営に深く関わった。1878年に「アドバンス・オーストラリア・フェア」を法廷助言者の仮名で創り、St. Andrew's Day（11月30日）に、シドニーの Highland Society の儀式でアンドリュー・フェアファクスによって最初に歌われた。間もなく人気を博し、改訂版が1901年のオーストラリア連邦の発足式で1万人の合唱が行われた。1907年オーストラリア政府はマコーミックにその創作活動を評し、100ポンドを授与した。マコーミックはシドニーのロックウッド墓地に眠っている。
創建は不明であるが、文化13年（1816年）に作成された『新編武蔵風土記稿』には真福寺の記載があるのでそれ以前と考えられている。また、同書によれば墓所の墓の年号より天和2年（1682年）以前の可能性ありと指摘されている。大正10年（1921年）ころ廃寺になっており、真福寺跡と呼ばれている。場所は、現在の宿自治会付近にあったが、墓地を残すのみで当時をしのぶものはない。『新編武蔵風土記稿』によれば、当時の境内には薬師如来坐像を安置する客殿、釈迦立像を祀る釈迦堂、稲荷天神の合社があったという。一方、寛政元年（1789年）に造立されていた観音堂に（ただし観音堂自体は享保年間（1716年〜1736年）にあったとされている）、廃寺になった真福寺の薬師如来と釈迦如来立像および同時期廃寺となった無量寺の阿弥陀如来立像も移し、千手観音立像とともに合祀され、現在の真福寺となった。また、明治6年（1873年）7月に勸福寺に開校された荏田学舎が明治7年6月には当寺に移されており、これがのちに山内小学校となっている。
元々は、サルペトリエールは火薬工場であった（Salpêtre とは硝酸ナトリウムのことで、火薬の成分である）。しかしその後、パリの貧民らのためのゴミ箱に変えられた。男性はビセートル病院、女性はサルペトリエール病院にそれぞれ収容された。それは売春婦を収容する刑務所にも使われ、精神障害者、犯罪を犯した責任能力喪失者、てんかん患者、貧民等を拘束しておく場所でもあった。そこには注目すべき大量のネズミもいた。1656年、ルイ14世は建築家リベラル・ブリュアン (Libéral Bruand ) に命じて、工場のあった場所に病院を建てさせ、サルペトリエール療養所（Hospice de la Salpêtrière）をつくった。1684年に建物は拡張された。フランス革命前夜、病院は世界最大級の規模で、1万人の患者とさらに300人の囚人がいた。囚人のほとんどがパリの街頭から一掃された売春婦たちだった。サルペトリエールから、彼女たちは囚人として一対にされて新大陸のヌーベル・フランスへ強制的に送り込まれた。1792年の九月虐殺の間、サルペトリエールは9月3日から4日の夜にかけて群衆に襲撃された。群衆は、貧しい労働者階級の暮らすフォーブール＝サン＝マルセル地区からやってきており、病院に拘留されている街娼たちの解放を公言していた。134人の売春婦が解放された。25人の精神病の女性たちは不運だった。彼女たちは引きずり出され、その一部は鎖につながれたままだった。彼女たちは通りに放り出され、殺害された。革命初期の自由化の段階でジロンド派であったロラン夫人は、自らの回顧録にて『革命は悪に染まってから、恐ろしいものになった。』と述べている。19世紀初頭、暴力的な精神病院の処置において最初の人道的改革がフィリップ・ピネルによって始められた。ピネルは百科全書派の友人であった。ピネルの彫刻像は、マリー・キュリー広場に面した病院の正面玄関前に立っている。後に、ジャン＝マルタン・シャルコー医師が部門を引き継ぐと、サルペトリエールは精神科の中心として知られるようになった。シャルコーは、多くの場合現代神経学の創始者として記憶されている。サルペトリエールの病棟での彼の教育活動は、神経梅毒、てんかん、および脳卒中を含む多くの人間の自然史と病態を解明する手助けとなった。シャルコーの講義を聞くためにヨーロッパ中から学生たちがやってきた。その中には、若き日のジークムント・フロイトもいた。1612年頃創設されたピティエ病院は、1911年にサルペトリエールの隣に移転された。1964年に両者は統合され、ピティエ＝サルペトリエール病院となった。ピティエ＝サルペトリエールは今や総合教育病院で、主要な医学の専門分野ほとんどに焦点を当てている。数多くの著名人がピティエ＝サルペトリエールで治療を受けている。フランス元大統領ジャック・シラクは、2008年にピティエ＝サルペトリエールでペースメーカーを装着した。この病院で息を引き取った著名人には、ジョセフィン・ベーカー、ダイアナ妃、元自転車競技選手ローラン・フィニョンらがいる。
土居まさるが司会を務めていた番組で、毎回ある特技を持つ3人の一般参加者もしくは著名人をスタジオに招いて行われていた。オープニングでは毎回土居が「人は見かけによらぬもの。人間は見かけだけですとなかなか中身が判断しづらいものです。しかし、そこを3人の中から何とか探り当てて本物を選び出していただきましょう」と言っていた。クイズの体裁としては、1960年代にNHK総合テレビジョンで放送された『それは私です』のルールをほぼ完全に再現したものであり、解答者は3人に様々な質問をしていき、それを推理の参考にして「ほんもの」1人を選び出していた（よって、他の2人は「にせもの」ということになる）。解答者はあんどん式の解答表示機を使って解答していたが、企画によっては参加者が芸能人グループであったり、『太陽にほえろ!』などの他の番組出演者がまとめて4人以上登場する場合が稀にあり、この場合には表示機を使えないので手持ち式の数字板を使って解答していた。この進行スタイルは、後継番組である『推理クイズ・私がほんもの!』と『エッ!うそーホント?』（いずれも日本テレビで放送されていた土居の司会番組）に引き継がれた。末期には、解答者を最も上手く欺いた「にせもの」の参加者1人に「にせもの賞」として藤本義一からトロフィーが贈られた。開始間もない1974年1月2日と、4年後の1978年1月2日には、正月スペシャル『ほんものは誰だ! 新春特集』を放送した。
PlayStation用ソフト『シルバー事件』（1999年）の続編である。ジャンルはアドベンチャーだが、前作『シルバー事件』の小説のように物語を読み進めるスタイルから、謎解きをメインとした「ゲームらしさ」を重視したゲーム性へと大きく進路を変えている。プレイヤーは主人公モンドスミオを介し、「キャサリン」と呼ばれる暗号解読器と、ゲーム冒頭に手に入る島のガイドブックをヒントに、暗号を解読しながらゲームを進行していく。後にニンテンドーDS移植版の『花と太陽と雨と 終わらない楽園』（2008年）が発売された。移植するに当たって、ストーリーには関係しない新たな謎解き、万歩計、クリア後に着替えができるようになるなどの追加要素が加えられている。着替えの中には『NO MORE HEROES』（2007年）の主人公トラヴィスの服装もある。
探し屋（サーチャー）を生業とする男モンドスミオは南海の孤島ロスパス(LossPass)島のホテルの支配人エド・マカリスターから「テロリストが島に隠した爆弾を探してほしい」と依頼を受け、愛車「ギグス」（トヨタ・セリカ）と共に島にやってくる。しかし、そこで彼はエドから奇妙な島の名の由来を聞く。"LossPass"の由来とは"Lost Past"。つまり「過去を失った」島だというのだ。初めはよくわからなかったスミオだが、次第にそれを証明するかのように島で騒動が起こり始める。何度も上空で爆破される飛行機。そして気を失ってしまうスミオ。そして必ず夢に出てくるピンクのワニを連れた少女。空港に向かう途中で次々にスミオに探し物の依頼をしていく奇妙な人物たち。一歩一歩爆弾に近づいていくスミオだが、その過程で島の秘密が次第に明らかになっていく。
架空の国マイクロネシア連邦に浮かぶロスパス島が舞台。絶海の孤島であるが、風光明媚、常夏の楽園として観光産業が発達している。外部からのアクセスは空港とハイウェイに限られており、島内は自然保護のため特定車両以外通行が禁止されている。島内にはビーチはもちろんのこと、遺跡や灯台、教会なども点在し、正に南の島の楽園の雰囲気を満喫できる。住民はどうやらホテル関係者とその周りの者たちだけで構成されているようだ。ホテル"フラワー・サン・アンド・レイン"・・・島内唯一の宿泊施設。島にいるということは自動的にこのホテルの客ということである。5階建ての琥珀色の壁面が美しく、上空から見ると星型をしているのが特徴。設計はカントウの24区（前作『シルバー事件』参照）の都市計画を行ったイゴール・イシザカスキ。施設が非常に充実していて、プライヴェートビーチはもちろん、海を臨むダイナーやバーも設置されている。その他にもプール、映画館、プール付き専用コテージなども併設されており、充実した楽園の暮らしが満喫できる。支配人はエド・マカリスター（後述）。
本作の構想は、前作である『シルバー事件』の開発後期の段階ですでに始まっており、ディレクターを担当した須田剛一は当時発売が予定されていたPlayStation 2での開発を検討していた。当初の構想では3つのゲームを1本にした3部作を検討しており、内容はそれぞれ『花と太陽と雨と』のプロトタイプ、ビルを破壊するパズルゲーム、空港を舞台にしたデザインアドベンチャーであった。しかし、この案は『シルバー事件』の発売元であったアスキーから反対され、さらに前作『シルバー事件』を制作した際にアスキー側から「常に緊張感が漂い、疲れる」との指摘を受けた事で、本作は南国を舞台にする事を決定した。また、アスキー側から空港を舞台にする事を要請され、グラスホッパー・マニファクチュア側からはホテルを舞台にする事を提案し、最終的にリゾートアイランドという舞台設定が決定された。原案では、世界観は『ムーンライトシンドローム』（1997年）に近い形で、銃を撃つアクションアドベンチャーゲームとして制作されていたが、アスキー側より暴力描写を避けるよう要請があったため、変更を余儀なくされた。そのため、銃の代わりに「ツールナイフ」を使用する案が提案されるが、ゲームシステムがエニックスより発売されたゲーム『鈴木爆発』（2000年）に酷似している事が発覚し廃案となった。また、ホッパーマンという爆弾が仕込まれたぬいぐるみを登場させる案もあったが、ツールナイフの廃止とともに廃案となった。これに関して須田は、「仕様を変えるときに前のものを引きずっていると、破綻が生じるんです。ひとつやめるとなれば、前の仕様の残骸を取り除かないと新しいものが生まれてこないんです」と語っている。次に提案されたのが「男の七つ道具」というもので、工具箱のようなものを検討していたが、道具が七つもあると操作が煩雑になるとの理由でこれも廃案となった。その後、紆余曲折を経て登場したのがキャサリンという万能暗号解読機であり、これは須田による「ゲームをプレイするためだけに、特別なルールやシステムを修得するようにしたくない」、「操作自体の難易度を上げるのではなく、謎そのものを解いていく過程にゲーム性を出したかった」との思いから採用された。本作のストーリーの構想は、当初は「愛」をテーマにしたものであり、そこから主題歌「F.S.R. ～アナタノタメ～」も制作された。前作『シルバー事件』で自分の立ち位置を確認するという物語を作成していたため、本作では他人との関係、他人の居場所を見出す作業を描写する事を検討していた。しかし、アスキー側より本作では須田がシナリオを執筆しない事を提案され、須田はディレクションに専念するために、シナリオ執筆は1、2本程度にし、他に4人のシナリオライターを用意したためオムニバス形式になった。また、複数のライターの用意したシナリオは個性が強く、それぞれに繋がりがなかったため、そこに一つの線を引くような形でストーリーが形成されていった。こうして紆余曲折を経ながら開発は進んでおり、2001年3月に発売を予定していた本作だが、2000年10月の段階でアスキーより発売できないとの通達が出され、一時は発売が危ぶまれていたが、後にビクターインタラクティブソフトウェアが名乗りを上げたため事なきを得た。発売元がビクターに変更された事で、さらに細部の調整を行っていく中で、本来シナリオ内に組み込まれていたトリコに関するシナリオを別パートにした事や、キャサリンが起動する前にスミオがセリフを言うシーンに音を入れるなど、さらに変更が加えられていった。本作が完成した事により、須田は『ムーンライトシンドローム』、『シルバー事件』、『花と太陽と雨と』で3部作が終了したと発言している。本作には『シルバー事件』より引き継いだキャラクターであるスミオ、トキオが登場するが、この件に関して須田は『シルバー事件』では対峙する事の無かった二人を引き合わせる事が狙いであったと語り、本来は『シルバー事件2』を想定していたが実現しなかったため本作での登場となったという。
本作の音楽を担当したのはTORNであり、TORNとは高田雅史、保本信吾の二人からなるユニット名である。本作ではクラシック音楽のカバーが多用されているが、これは保本のアイデアによるものである。高田は本作において物語の進行に合わせて曲を制作するのではなく、場所ごとに曲をつけていく事で制作した。また、一部の曲では共通のフレーズや音階を使用するなど共通点を持たせており、さらに前作『シルバー事件』のBGMの音階を使用するなど関連性を持たせている。作曲に関しては、保本がリズムやベースのパートを担当し、高田がキーボードやシンセサイザーでメロディーを載せていく方法を取っている。本作のタイトルの由来となったPYGの楽曲「花・太陽・雨」（1971年）は、カバー曲として使用される予定であったが、権利の関係で没になった。サウンドトラックにはテクノバージョンが収録されている。テクノバージョンを聴いた岸部一徳は、「このアレンジだったら、あの歌詞にはならなかっただろうな」と語っている。