geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
CDシングルには、8cm盤の「CD SINGLE規格」（ジャケットにマークが記載されている）と、12cm盤の「CD Audio Maxi-single規格」（マキシシングルと呼ばれる）の2種類がある。また、「シングル・レコード」の後継とも言える。CDでは「B面」の代わりに「カップリング・ウィズ」(Coupling with) や「カップルド・ウィズ」(Coupled with) と呼び"C/W"と表記するが、後述の「両A面」と同じく「B-Side」や「B面」といった旧来の呼び方も根強く残っている。「両A面シングル」とは両面をA面扱いとするシングル盤（レコード・CD）であり、特にCDにおいてはディスク自体の記録面がそもそも片面しかないということで「ダブルフェイスシングル」という呼び方をすることもある。また、アーティストによって様々な呼称を用いることがある。シングルのタイトルはA面曲の曲名とするものがほとんどであるが、独自のタイトルを付けたものもある（例:浜崎あゆみのA・H・&・L、島谷ひとみの亜麻色マキシ、多くのクアトロA面シングル）。
1980年代後半から1990年代初めのレコードからCDへの移行期から発売された。B面にはオリジナルカラオケが入っていたため人気は高かったがCDの普及と共にJ-POP・洋楽系は消滅した。その一方で、まだ高齢者層を中心にカセットテープの需要がある演歌・歌謡曲系では2015年現在もCDマキシシングルと併売するかたちで新譜が発売される例がある。
VHSシングルはVHSをメディアに用いたパッケージである。大きく注目されるようになったのはマドンナ「ジャスティファイ・マイ・ラヴ」（1990年）の世界的ヒットからとされている。日本のオリコンチャートではVHSシングルは原則としてシングルチャートにはランクインされず、ビデオ（VHS）チャートのみにランクインさせていたが、例外的にGLAY「サバイバル」はビデオ（VHS）チャートとシングルチャートの双方にランクインされた。
主にDVDを使用したシングル。
高音質・マルチチャンネル・映像表示対応のDVDオーディオを媒体に用いたメディアである。現在は、ほぼ扱われていない。
2000年代後半より、パーソナルコンピュータ(PC)ではiTunes StoreやAmazon.com(Amazon MP3)から、携帯電話では着うたフル等の楽曲関連のサイトから音楽ファイルを購入することが出来る「ダウンロード販売」が急増しており、2010年代からはこちらが主流となっている。なお、「デジタルシングル」「配信シングル」「配信限定シングル」と呼ばれる場合もある。
既存のオリジナル曲をリミックス（再度トラックダウンしてアレンジ）した楽曲を収録した作品のこと。単にリミックス曲等と呼ばれる。近年ではアルバムだけでなく、様々なシングルに取れ入れられている。
シングルは基本的に録音スタジオで収録された音源を使用する。しかし、スタジオ・ライブで演奏された楽曲の音源をそのまま収録した場合、その楽曲はライブ音源となる。こちらも、リミックス収録と同様にアルバムだけでなく、様々なシングルに取り入れられてきた。
2015年7月10日から、各国でばらばらだったアルバムとシングルの発売日が金曜日に世界統一されたが、日本国内では現在もアルバムとシングル共に水曜日に発売している歌手が多い。
1950年代から1960年代の米国のポピュラー音楽ではシングルの売上が重視されており、アーティストがシングルを発売するたびにスタジオでの録音を行い、何曲かヒット曲が生まれた時点で過去に発売されたシングル曲（B面曲を含む）と未発表曲を集めて1枚のアルバムを発売するという形式が主流であった。しかし1960年代後半にビートルズやボブ・ディランといった大物アーティストらによってそれまでの常識は覆された。1990年代後半から2000年代現在では、アルバムに先駆けて発売する先行シングルは1・2枚程度で、アルバムの直前に発売する場合が多い。その後数か月おきにアルバムの中の楽曲にリミックスなどを加えて（あるいは表題曲そのものにシングル用のアレンジを加えて）シングルカットという手法を採る。主にアルバムを長い時間をかけてプロモーションするのが目的で、シングル自体の売上は重視されていない（米国ではシングルの価格が安いため、売れてもレコード会社の利益に繋がらないのが大きな理由である）。大ヒットしたアルバムでは、収録曲の3 - 4曲程度がシングルカットされて更に売上を伸ばす場合がある。アルバムが販売不振の場合はテコ入れとしてシングルカットすることもあるが、これ以上の売り上げが見込めないとされる場合はシングルカットを放棄することも多いため、“いかに多くの曲がカットされ、ヒットしたか”は母体アルバム自体のヒット規模を示す指標にもなり得る。1997年頃からシングルCDの売上は減少を続け、2001年以降の米国においてはCD売上全体の数パーセントに過ぎず、かつてのシングルCDに代わって音楽配信が楽曲単位での購入のメインとなっている。一般発売せずラジオ局などに向けたプロモ・シングルの形をとることも多い。ちなみにビルボードでは長らく、フィジカルシングル（物理媒体のシングル、CDだけでなくアナログシングルも含む）として発売されていない楽曲はHot 100（一般的にメインのシングルチャートとみなされている）にチャートインさせないというルールを貫いていた。そのため世間的には大ヒットした、つまりラジオで非常によくかかっている楽曲であってもHot 100には全く入らないことも多くなっていたが、1998年12月にHot 100のルール改正が行われ、シングルカットのない楽曲でもHot 100にチャートインできることになった。このような、形としてのシングル盤が存在しないままHot 100に入る曲は当初“アルバムカット”と呼ばれていたが、現在のアメリカにおいてシングル曲をCDとしてリリースするケースは非常に少なく、多くの曲が“アルバムカットとしてチャートインしてくる”ようになったため敢えてこの呼称を使うケースは少ない。また2005年にダウンロードによるセールスを加算するようになった際、当初は“DIGITAL PAID DOWNLOAD”の表記がチャート上で見られたがこれもほどなくして廃止された（アルバムカットと同様の理由）。
英国においても米国を始めとした世界同様シングルカットの手法が主に取られ、その売り上げから来る利益が重視されていないのも米国と同様であるが、現在でも形としてのシングルCDがリリースされ続けている。ミュージック・ビデオが"CD-Extra" (Enhanced CD) として収録されていることも多い。しかしB面曲やリミックスの内容が違う複数種の販売は常套化しており、多くの場合CD-1がトラック数の少ない廉価版になっている。また全く別の形態としてUSBメモリスティックに音源データを収録したUSBシングル（これはUSBアルバムも存在する）や、表面がCDで裏面がアナログレコードという特殊なシングルも発売されるようになってきている。ダウンロード販売の普及に伴って英国のシングルチャートでもダウンロード販売によるセールス数が段階的に算入され始め、現在ではCDとしてのシングル盤がリリースされなくてもダウンロードセールスのみでのチャートインも可能になっている。米国と違いダウンロードのみのシングルというのは一般的ではないが、シングル曲のリミックスがダウンロードでのみ販売されそのCDシングル盤には未収録というケースは非常に多い（その逆、シングル盤収録のトラックがダウンロードでは買えないというケースももちろんある）。このような場合、その未CD化リミックスは12インチなどのアナログシングルに収録されているケースがよくある。
日本においてはシングルの価格が高いこともあり、伝統的にシングル販売からの収益が重視されてきた。また、業界にとって重要な収益源であるベスト・アルバムを販売していく上でも、「シングルが何曲入っているか」がその販売訴求力を大きく左右する要素であるため、間接的にも、シングル発売の果たす役割は大きいといえる。日本の音楽業界ではシングルの発売が先行するケースが多く欧米とは異なる。アルバム発売後にシングルカットされるケースは少なく、アルバム発売前に1年ほどの期間をかけて先行シングルを数曲発売し、アルバムへの期待感を盛り上げる場合が多い。極端な場合は、非ベストのアルバムであっても、発売済みのシングル曲が大半を占め、新曲が少なくベスト・アルバムのような内容になることもある。音楽配信（着うたフル・スマホ・PC配信での単曲販売市場）と、シングルCDとはチャート上全く別々の扱いとなっており、両者を合算した英米のようなチャートは存在しない。音楽配信シングルトラックの売上結果は日本レコード協会が認定しているが、10万・25万（プラチナ）・50万・75万・100万（ミリオン）、200万…という大くくりの認定が発表されるだけで、万の単位以下は公表されない。日本ではシングル曲（メインとなる表題曲のこと）をアルバムに収録する場合、シングルの価値を低下させない為などからアルバムにはバージョンを変えた（リミックス及びイントロ（最初）・アウトロ（最後）を変える等）「アルバム・バージョン」を収録することが多く見受けられる。また、シングルの発売後にアーティスト等の意向によりミキシング等の変更が行われることで、「シングル・バージョン」が複数存在することもある。
日本で本格的にレコードや蓄音機が生産されたのは、1920年代からである。33r.p.m.のLP盤が発売されたのは、1951年であるが、流行歌や和製ポップスのレコードは、ほぼ1950年代いっぱいSP盤で発売されていた。
この結果、シングルとして適当なサイズのCDが希求され、1988年2月21日に収録時間が20分程度と手頃な8cmサイズのCDシングルが初めて発売され、その年の6月には早くもCDシングルがアナログ・シングルの販売を上回った。CDシングルへの完全移行直前になると、アナログ・シングルがプロモーション用の非売品しか制作されなかった例もあった。8cmというサイズは、CDV規格で音楽トラックを収録する部分の直径を踏襲している。8cmのCDシングルのジャケットが縦長になっているのは、当時、レコード店のシングル盤陳列棚に2列ずつ入って、なおかつ、手に取り易い大きさにするためであった（レコードのシングル盤の直径は17cm）。また、正方形サイズでは手の平に収まるサイズとなり小さすぎて万引きされやすい、という懸念もあった（個人経営のレコード店では商品管理タグなどをつけていないところが多かったため）。この縦長のシングルジャケットは日本独特のものである。基本的にはデジパックの様に紙ジャケットにプラスチック製のトレイを貼り付ける構造だった。登場初期には「さらにコンパクトに」と題して、持ち運びに便利なように、また、半分に折り畳んで収納しやすいよう、折り目がジャケットの真ん中に入れられていた。レコード会社によっては切り取りやすいようにミシン線入りのジャケットもあった。更にCBSソニー／ソニー・ミュージックエンタテインメント発売のCDミニアルバム用のトレイの切り離し部分には折り畳んだ歌詞カードを収納できる構造を取っていた。1991年頃までのものは大方折り目が入っていたが、実際に半分に折り畳むと中古CD店では買い取り価格が大きく下がってしまう・歌詞カードを紛失したり印刷部を切り取ると買い取り不可能となること、折り畳む人がほとんどいなかったこと、そしてEP盤の完全なる生産終了によりジャケットのデザインを縦長・横長にするという問題もあり、後年は折り目がなくなった。この頃から表裏ともジャケット、中面に歌詞が記載されるようになった。演歌ではシングルカセットと共通の楽譜付き歌詞カードが封入されることも多かった。「8cmのCDシングルは日本にしかない」と言われることがあるが、これは正しくない。世界初の8cmCDシングルはフランク・ザッパの「Peaches en Regalia」のアメリカ盤とされており、少なくとも1989年頃には、アメリカでも8cmのCDシングルが一般に売られていた。また、ビートルズのシングルも最初のCD化は8cmサイズだった。ただ、欧米では日本ほど8cmのCDシングルが普及しなかったのは事実であり、1990年代以降はほとんどのシングルが12cmとなった。シングルレコードでいうA面/B面だけの収録だけではまだ余裕があるため、カラオケブームを反映して、1990年頃からボーカル（声）なしのオリジナルカラオケも収録されることが多くなった。
その後、音楽ソフトの主流がレコードからCDへと移ったが、8cmCDシングルはCDプレーヤーの性能及び適応性から来る取り扱いの難しさも抱えていた。また、1990年代後半以後増加傾向にある外資系CDショップでは8cmCDシングル用のスペースが少ないことが多い。そのため日本においては1990年代後半以降、8cmCDシングルから12cmCDシングルへの移行が進んだ。マキシシングルの中には、CD自体は12cmだがアルミ部分が8cmの「ニューマキシ」というディスクも存在する。これはCD-DAの追加仕様に基づくものであるため、一部のCDプレーヤーでは再生できないことがある。移行期にはモーニング娘。の『LOVEマシーン』（1999年発売）のように、12cmCDシングル用の薄型ケースとジャケットに8cmCDを入れるかたちで発売された例もある。8cmCDシングルでリリースされるタイトルの激減とともに、8cmCDシングルは消滅するかのように思われたが、食玩業界からお菓子のおまけ（食玩CD）としての需要が発生した。8cmCDシングルの最大収録時間が約22分程度であることと、12cmCDでは大きさやコストに問題があることから、曲を1曲だけ収録した8cmCDシングルを同梱したガムやチョコレートが発売されるようになっている。ジャンルもアニメの主題歌（アニメソング）、1970 - 80年代のJ-POP、演歌等多岐にわたっている。日本レコード協会の生産実績統計によると、2009年の8cmCDシングル生産枚数は15万5000枚、生産金額は5800万円であり、CD全体における構成比は1%未満である。2015年10月7日には、DEENの44枚目のシングル『ずっと伝えたかった I love you』が通常の12cmCDマキシシングルの他に生産限定盤として8cmCDでもリリースされ、ケースも当時と同じ縦長仕様となった。歌詞に8cmCDの文言が含まれるなど、1990年代をテーマとした楽曲であることから企画された。
日本でもシングルCDの売上は減少しており、CD不況の影響がアルバムよりも顕著に表れている。シングルの年間販売数（日本レコード協会集計対象シングル、8cm+12cm）は、1997年の1億6782万7000枚をピークに減少し、2005年には6468万8000枚、2009年には4489万7000枚、2013年は6060万枚となっている。
日本でのVHSシングルは主にシングル曲と同一のミュージック・ビデオ (プロモーション・ビデオ=PV) を収録する形態であった。1980年代には存在していたが、一曲ではなく複数曲のPVを収録した「ビデオクリップ集」形態が主流であった。しかしながら、1999年のGLAYの新曲「サバイバル」はCDではなくビデオシングルとして発売され約90.2万本を売り上げたり、ハロー!プロジェクト系アーティストが「シングルV」の名称でCDシングルと同時にビデオシングルを発売し、売上げに貢献する形態もあった。2001年に入るとメディア媒体がDVDビデオへほぼ移行し、「DVDシングル」かシングルCDにDVDを同梱する形態に取って代わられた。
日本ではビデオシングルという正式な規格は存在せず便宜上の名称のみとなっている。オリコンチャートにおいては映像ソフトとしてカウントされる。最初期の作品としてスライ&ロビー「Superthruster」（1999年2月9日）が挙げられる。単独で発売されるタイトルも存在するが、2003年以降はシングルCDにミュージック・ビデオを収録したDVDを同梱する「CD+DVD」形態がエイベックスをはじめとする日本国内レコード会社で急速に普及している。この場合、音楽チャートの売上にカウントされる。
日本では1999年に登場し、2000年代初頭に洋楽やクラシック音楽系統で発売された。DVDオーディオは強固なコピーガードが使えることに加え、複数メディアを同時並行して販売することにより、特にマニア層向けに売上の増加が見込まれた。DVDオーディオの普及率が高くないことにより2003年頃を峠にリリースが下火となっており、過去の作品も多くが廃盤になっている。
2007年2月23日に日本レコード協会が、2006年の日本国内の有料音楽配信の売上（パソコンと携帯電話の合計）が、シングルCDのそれ（8cmと12cmの合計）を上回ったことを発表した。2009年の売上（日本レコード協会集計対象）は、8cmCDと12cmシングルCDは計4489万7000枚に対し、インターネットダウンロード・シングルトラックとモバイル・シングルトラックの合計は1億8540万7000本に及んでいる。
アドルフ・ヒレミ＝ヒルシュル（Adolf Hirémy-Hirschl, 1860年1月31日 -1933年）は、ウィーン・ローマで活躍したハンガリーの画家。 オーストリア＝ハンガリー帝国のテメシュヴァール（現在はルーマニアのティミショアラ）に生まれ、ローマで没した。元々のフルネームは「アドルフ・ヒルシュル」。
アドルフ・ヒルシュルはユダヤ系の家系で、当時ハンガリーだったテメシュヴァールに生まれた。幼少時にすでにウィーンに移り住んでおり、1874年から1882年までウィーン美術アカデミーで学んだ。3000クローネの奨学金を得て、エジプト経由の旅行をし、初めてローマを訪れ1882年から1884年の間滞在した。ウィーンの展覧会で数々の賞を獲得。1891年には皇帝賞、1898年には国家金賞（Große Goldene Staatsmedaille）も受賞した。1890年代にはウィーン美術家組合の一員である既婚女性、イザベラ・アンリエット・ヴィクトーリア・ルストンと愛人関係になった。美貌の彼女は恋愛沙汰をいくつか起こしていた。この不倫関係は、1898年に彼女が離婚し、ヒルシュルと結婚したことにより終止符が打たれた。二人は娘マウトをもうける。事件をきっかけにウィーン美術家組合に腹を立てたヒルシュルは、改めてハンガリーの市民権を受けいれ、1899年に名をヒレミ＝ヒルシュルに改めた。ウィーンを離れてローマに移り住み、1904年から1908年にかけて「芸術の愛好者展 (Amatori e Cultori di Belle Arti)」に参加した。
ヒレミ＝ヒルシュルは高い教養を持った歴史画家だった。クリムトが分離派を創立する以前から、両者は親しい関係にあった。しかしクリムトとは反対に、ヒルシュルはアカデミーの絵画制作の方法を曲げなかった。歴史画家カール・フォン・ピロティーに倣って、古代の神話や歴史に主題を取った大画面の歴史画を数多く制作した。《アルプスを越えるハンニバルの進軍、ローマに攻め入るヴァンダル族》や《ローマのペスト》がそれに当たる。これらの作品で世紀転換期に大きな成功を収めた。ローマでは地中海の風景画や肖像画も制作している。
2005年にangelaがカバーしたバージョンは表題曲「YOU GET TO BURNING」、カップリングの「Dearest」ともに機動戦艦ナデシコ主題歌カバーとなり、オリコンでも初登場18位となった。
オムスクで父ガリはヴァイオリニスト、母オルガは音楽学者というユダヤ系家族に生まれた。11歳でピアニストとしてオムスクの交響楽団と演奏してデビューし、18歳の時に、父がフォアアールベルク交響楽団で演奏しているオーストリアに転居した。ペトレンコはフェルトキルヒのフォアアールベルク州立音楽学校で音楽を学び、ピアノの修養を優秀な成績で終えるとウィーン国立音楽大学に移り、そこでウロシュ・ラヨヴィチらに師事した。また彼はペーター・ギュルケ、チョン・ミョンフン、エドワード・ダウンズ、エトヴェシュ・ペーテル、セミヨン・ビシュコフにも指揮を学んでいる。1995年にフォアアールベルクにてベンジャミン・ブリテンの『オペラを作ろう』でオペラ指揮者としてデビューし、1997年から1999年まではウィーン・フォルクスオーパーの指揮者となって『ボリス・ゴドゥノフ』の初稿による上演を行っている。1999年から2002年までマイニンゲン宮廷楽団の音楽監督を務め、2001年にはクリスティーネ・ミーリッツ演出でワーグナーの『ニーベルングの指環』を指揮し、アルフレート・フジュドリツカによる舞台芸術としては初の4日間連続の公演で、国際的に注目を集めるようになった。続いて2001年からウィーン国立歌劇場で『魔笛』、ロイヤル・オペラ・ハウスで『蝶々夫人』、パリ国立オペラで『ドン・ジョヴァンニ』、メトロポリタン歌劇場で『メリー・ウィドウ』、リセウ大劇場とバイエルン国立歌劇場で『スペードの女王』、フランクフルト歌劇場で『ホヴァーンシチナ』、フィレンツェ五月音楽祭で『エフゲニー・オネーギン』、ゼンパー・オーパーで『ムツェンスク郡のマクベス夫人』の指揮を行った。2002年からはベルリン・コーミッシェ・オーパーの音楽監督に就任し、2007年まで務めた。音楽監督となって3シーズンを終えた2005年には、『オペルンヴェルト』誌の年間最優秀指揮者部門でピエール・ブーレーズに続く2位を受賞した。ペトレンコはその後も同誌の年間最優秀指揮者に2007年、2009年、2014年、2015年と選出されている。2009年にバイエルン国立歌劇場で『イェヌーファ』を上演すると、続いてフランクフルト歌劇場でハンス・プフィッツナーの『パレストリーナ』をハリー・クプファーの演出で公演を行った。同年10月には予定されていたウィーン国立歌劇場での『ムツェンスク郡のマクベス夫人』の公演を突然中止したが、翌年5月には病気の小澤征爾の代役として『エフゲニー・オネーギン』のシリーズを同劇場で振っている。2011年にアンドレアス・クリーゲンブルクの新演出による『トスカ』をフランクフルトで指揮し、2012年3月にメトロポリタン歌劇場で『ホヴァーンシチナ』をアウグスト・エファーディングの1985年の演出で公演し、この上演は世界に中継された。オペラ指揮者としてのキャリアと並行して、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、クリーヴランド管弦楽団、バイエルン国立管弦楽団、ロンドン交響楽団、バイエルン放送交響楽団、ハンブルク・フィルハーモニカー、フランクフルト・ムゼウム管弦楽団、ケルンWDR交響楽団、北ドイツ放送交響楽団、ウィーン放送交響楽団、ウィーン交響楽団といったオーケストラと共演した。2013年より、ケント・ナガノの後任としてバイエルン国立歌劇場の音楽監督に就任するほか、同年からバイロイト音楽祭の新演出による『ニーベルングの指環』の指揮も担当している。2015年にベルリン・フィルの次期首席指揮者・芸術監督に選出され、2019年からサイモン・ラトルの後任として就任する契約にサインした。ロシア出身者が首席（常任）指揮者を務めるのはレオ・ボルヒャルト以来、約70年ぶりとなる。これによって、彼はドイツ最大の予算を持つコンサートオーケストラと歌劇場の両方のシェフを兼ねることになった。
古川 哲雄（ふるかわ てつお、1934年 - ）は、日本の医師、医学者。専門は神経内科学。
1934年、兵庫県伊丹市に生まれる。1961年、東京大学医学部医学科を卒業する。1962年、東京大学医学部第3内科に入る。1967年、医学博士号を取得する。1968年、東京大学医学部脳研神経内科に入る。1969年から1971年、および1977年、ロサンゼルスのカリフォルニア大学に留学する。1975年から80年にかけて東京女子医科大学神経内科非常勤講師を併任していた。1978年、日本赤十字社医療センター神経内科部長となる。1980年から2002年まで、東京医科歯科大学医学部神経内科助教授、保健衛生学科教授を務める。2000年から2013年まで、千葉西総合病院顧問を務める。専門学校東京医療学院講師。「伴性遺伝性筋ジストロフィー」、「顔面肩甲上腕型筋萎縮症」(Facioscapulohumeral muscular dystrophy)の研究、神経症候学についての臨床研究を行っている。
2000年に「脳死を人の死」とすることに否定的な市民団体や国会議員が開催した「市民と衆参両院議員の共催によるシンポジウム　臓器移植法成立から３年・いま改めて脳死と臓器移植を問う」にシンポジストとして参加している。「脳死者に本当に意識はないのか」ということを研究しており、「脳死患者に意識がある」と主張している。2011年2月20日、フジテレビの番組「奇跡体験!アンビリバボー」に出演し、脳死判定された患者について「上行性網様体という脳幹の一部が残っていると意識は残っている」と述べた。
人間がショベルカーやダンプカーなどにふんしたCMや、ショベルカーとブルドーザーで漫才を行なうCMなど、独特なCM放映を行なっている。（CM - 株式会社南陽）
買収されて現在はボーイング社の1部門ディフェンス，スペース・アンド・セキュリティーとなっているヒューズ・スペース・アンド・コミュニケーションズ・カンパニー社（以下HSCCと呼ぶ）は、シリウス・サテライトラジオ社と合併する前のXM・サテライトラジオ社に、モバイル衛星デジタルラジオ放送のために2機の放送衛星XM-1とXM-2を製造する契約を、1998年3月23日に結んだ。契約は6月に改定され、後を引き継いだボーイング社が、大電力の静止衛星として衛星を引き渡すこととなった。2機合わせて最大100チャンネルを放送することができ、極めてクリアーなデジタル品質の音楽やニュースや天気予報などの番組を、小さなアンテナしか設置できない車載受信機でも受信可能にするものであった。受信システムはアルパイン、デルファイ・コーポレーション、パイオニア、シャープから販売する予定であった。衛星バスはボーイング702である。2機の衛星は、これまでの衛星と比較して、最も電力供給能力のあるものであった。運用開始時の合計発生電力の設計値は18kWであった。電力を発生させる1対2翼の太陽電池アレイが、衛星本体から南北各々の方向に展開される。各々の太陽電池アレイは、1翼当たり5枚の太陽電池パネルから組み立てられている。パネルは、高効率の砒化ガリウム化合物半導体で作られた太陽電池セルから成る。また太陽電池アレイの両側には、太陽電池に当たる太陽光線を増強して太陽電池の発電効率を上げる為に、反射板が取り付けられている。この反射板は思いのほか劣化が早く、軌道上の衛星の寿命に影響を与えた。衛星の設計寿命は、15年としていた。静止軌道上の南北方向の静止位置の保持には、ボーイング社に買収される前のHSCC社が開発しこれまでに十分実績もあった、キセノン・イオンスラスターXIPSを搭載している。南北方向に2基ずつ合計4基取り付けられている。尚、当衛星に組み込まれたスラスターの製造については、HSCC社から引き継いだ現ボーイング社が担当した。トランスポンダ類は、フランス・トゥルーズのアルカテル・スペース社のものを使用した。Sバンド送信アンテナの反射板は直径5mとなり、2基備えられる。XM-1より先にXM-2が打ち上げられた。打ち上げ日時は、2001年3月18日(UTC)で、無事成功した。その後、XM-1が2001年5月8日(UTC)に打ち上げられ、無事に成功した。現在、XM-1、XM-2両衛星とも運用を終了し、西経85度の位置でバックアップ用に待機した状態でいる。
第6沿岸国境旅団の任務は378kmにも渡る海上国境線の警備と、当該領域における民間船舶の監督である。ポーランドとの国境線29.5kmおよびウーゼドム島の地上国境線9.5kmも第6沿岸国境旅団が監督した。領域の監視を行う為に多数の移動式および固定式のレーダーを装備していたほか、リューベック湾からアルコナ岬までの領域には最大時で4隻の掃海艇が巡回し、ヴィスマールからシュトラールズントまでの領域には港湾警備の為に少なくとも3隻の掃海艇が常駐していた。監視塔(Beobachtungsturm, BT)には、レーダーやサーチライトを搭載したZIL-130トラックなども配備されていた。地上警備の為に沿岸部には大量の監視哨が設けられていた。船舶や車両の多くは人民海軍から払い下げられた装備に必要な改装を施したものであった。民間の船員や漁師が船舶乗員として臨時に徴用されることもあった。第6沿岸国境旅団の活動は人民海軍の海上・航空戦力による支援を受けていたほか、国家保安省、人民警察、税関部と密接な協力関係にあった。こうした治安機関は沿岸部の不審者情報を第6沿岸国境旅団に提供していた。第6沿岸国境旅団は人民海軍が提唱する戦闘即応体制の不可欠な要素の1つであり、常に少なくとも85%の戦力が即応可能な状態にあった。
1962年2月1日、沿岸国境旅団の旅団旗が制定された。旗のデザインは海軍旗と同一だったが、左側に緑色のストライプが加えられている。隊員は海軍の制服類を着用したが、兵科を示す肩章のパイピングは国境警備隊と同一の緑色だった。下士官兵が着用する水兵帽の鉢巻部には、Volksmarine（人民海軍）ではなくGrenzbrigade Küste（沿岸国境旅団）と刺繍されていた。また、旅団所属船舶の識別番号には国境警備隊所属を示すGの文字は付されなかった。
グローツラング（アフリカーンス語：Grootslang）は、南アフリカ共和国リフタスフェルトのオレンジ川近くに生息すると言われている大蛇である。グローツラングは精霊のヘビであり、遭遇したものには災いが降りかかると伝えられている。
リフタスフェルトのどこかにある、大量のダイヤモンドが埋蔵されている洞窟（「底なしの洞窟」）の中で、グローツラングはそのダイヤモンドを守っているという。全長は12m、眼球として宝石が嵌め込まれている。
ニコラス・ペリコン（ニコラス・ペリコーン、Dr. Nicholas Perricone、 1948年7月23日 - ）は、ミシガン州立大学医学部准教授、皮膚科医、米国栄養学会（FACN）役員、アンチエイジングの研究者、エイジングケアを目的としたスキンケア、サプリメントブランドPerriconeMD（ペリコンMD）の開発者。
青年期に、自らのニキビ症とアレルギー体質を克服するために、ビタミンCの提唱者である医師ライナス・ポーリング（Linus Carl Pauling）や、栄養士のアデル・デービス（Adelle Davis）などの栄養学の著書を読みあさり、ビタミンの経口投与を試した結果、肌や体調に改善がみられたことから、栄養学に興味を持つようになる。その後、筋ジストロフィー協会のコネチカット州の支局長となり、ビタミンEを大量摂取した筋ジストロフィー患者の症状が改善したという事例に感銘を受け、慢性の治療不能な疾患の治療薬としてのビタミンの研究に本格的に着手した。
活性酸素はハンガリーの科学者イムレ・ナジ(Imure Nagy)博士の発見「老化細胞膜仮説」(the membrane hypothesis of aging)から、ニコラス・ペリコンは、活性酸素による細胞のダメージは分子密度の高い細胞膜に集中することに着目し、脂肪に覆われた細胞膜に浸透し、長く留まる脂溶性のビタミンC（ビタミンCエステル）を局所的投与するスキンケアを開発した。ビタミンCエステルは、水溶性のLアスコルビン酸に比べ、肌への吸収性、安定性が高く、酸化しにくく、赤み・刺激が起こりにくい。また、分子生物学者のオルガ・マルコ(Olga Marko)博士は、ビタミンCエステルの一種パルミチン酸アスコルビル(Ascorbyl Palmitate)を人の肌に塗布する実験により、コラーゲンとエラスチンを生成する繊維芽細胞の成長促進効果があることを証明した。
中枢神経系疾患の治療のために薬物投与されている患者の肌が、治療後に若返って見えることから、脳と肌の関係性の研究に着手。S-アシル-グルタチオン誘導体のS-パルミトイルグルタチオン（S-Palmitoylglutathione）がコラーゲンやエラスチンを生成する繊維芽細胞に作用し、シワの刻まれた肌を復元し若返らせるという実験結果を得た。アシル・グルタチオンはトランスケトラーゼを活性し、タンパク質糖化、及び、AGE形成を阻害するため、コラーゲンの硬化を防ぎ、シワを予防する効果がある。また、皮膚の明色化（美白）作用も報告されている。グルタチオンは、体内で生成される物質であるが、加齢と共にその量が減少する。
アセチルコリンやグルタチオンなどの脳の活性化に効果が見られる物質に肌を若返らせる効果が見られるのは、肌と脳は人間の発生段階に同じ外肺葉から発生するため、脳や神経系の活動を促進するものは、肌にも効果がみられるのではないかと考察、The Brain-Beauty Connection（脳と肌の関係性）として著書で発表した。
長年のエイジングケア研究と臨床事例を一般向け紹介した最初の著書 The Wrinkle Cure（リンクルキュア）が話題を呼び、米国ABCのテレビ番組「グッドモーニング・アメリカ」に出演。3人の一般女性の肌を、自ら開発した3日間の食事プログラム（Three Day Nutritional Face Lift ）で若返らせる実験を行った。パーソナリティーのダイアン・ソイヤー（Diane Sawyer）は最初懐疑的であったが、その結果に驚いた。
1952年、調教師免許を取得する。1969年、栗東トレーニングセンター開設にともない阪神競馬場から栗東へ移転する。1989年、管理馬のバンブービギンがJRA賞最優秀父内国産馬を受賞する。1997年、2月26日に阪神競馬場で行われた引退式に参加し、2月28日付で調教師を引退した。調教師成績は、中央競馬通算8337戦817勝。2001年、6月11日に栗東町（当時）の済生会病院で死去。79歳没。
増島城址に近い、岐阜県飛騨市古川町壱之町と同市古川町殿町との境付近で荒城川から分流し、同市古川町沼町にて宮川に合流する。瀬戸川用水沿いには、白壁の土蔵や寺社の石垣など、かつての城下町の佇まいを残しており、飛騨古川の観光地となっている。かつては清流であり、イワナも生息していたという。昭和30年代までは住民の飲料水、生活用水、農業用水として使われ、現在では防火用水や流雪溝などに利用されている。1968年（昭和43年）にゴミ投棄を減らす目的でコイが放流された。コイの越冬のために別の場所に移しかえられる“コイの引越し”は、風物詩となっている。
日本では2017年4月1日から6月までTOKYO MXにて毎週土曜 21時 - 21時30分のハオライナーズ枠にて第1期が放送。日本版第8話（中国版第7話）後半から日本版第10話（中国版第9話）まで、日本版と中国版で異なるストーリーに分岐している。2018年1月より第2期『銀の墓守りII』を30分枠で放送。ナレーションは菅生隆之。全6話。
浮川和宣・初子夫妻が1979年（昭和54年）に創業した。徳島の初子の実家をオフィスに、和宣が営業、初子がエンジニアとして開発にあたった。株式会社化は1981年。1983年（昭和58年） PC-100対応日本語ワープロソフト「JS-WORD」を開発したことを契機に日本語ワープロソフトの開発・販売に進出し、1985年（昭和60年）には同社の看板製品となる「一太郎」を発売。以後、バージョンアップを重ねるごとに人気を高め、一太郎はDOS版日本語ワープロの代名詞的存在となった。コンピュータ上の日本語処理について熱心に研究しており、同社のかな漢字変換ソフトウェア「ATOK」は高い変換精度を有する。XML関連技術の研究開発にも積極的でGoogle、マイクロソフト、アップル、IBM、サン・マイクロシステムズ、ヒューレット・パッカードらとUnicodeコンソーシアムに参加していた日本で唯一の企業である。浮川和宣は「アプリケーションソフトウェアメーカーはウィンドウシステムを持つべき」との持論を展開した。それによりジャストウィンドウが開発された。ジャストウィンドウは米Windowsが広まる以前に日本でほぼ唯一かつ最も使われたウインドウシステムとなった。MS-DOS用に作られた既存のアプリケーションソフトウェアもジャストウィンドウ専用のものに改められ、さらに他のアプリケーションソフト群も開発し、ジャストウィンドウの拡充を行った。1995年、ジャストシステム基礎研究所を設立。初代研究所長は日本人として初の計算言語学の博士号を取得した苫米地英人。2003年（平成15年）5月には、Linux向けの一太郎・ATOKを皮切りにデスクトップ製品、サーバ製品を展開することを発表した。2005年（平成17年）1月には「一太郎 for Linux」「ATOK for Linux」を発売している。2005年 アメリカ西海岸、カリフォルニア州パロアルトへ xfy関連技術を扱う「Justsystem U.S. Office」を設立。2006年（平成18年）6月、英文社名をJustsystem CorporationからJustSystems Corporationに変更。同年9月、新コーポレートシンボル「JUSTSYSTEMS.」を導入する。2006年（平成18年）10月3日、同年11月17日に総合セキュリティソフトの「Kaspersky Internet Security 6.0」とアンチウイルスソフト「Kaspersky Anti-Virus 6.0」を発売しセキュリティソフト市場に参入すると発表。2009年（平成21年）4月3日、株式会社キーエンスとの資本・業務提携を発表。同年4月20日、キーエンスはジャスト発行済み株式の約44%を保有する筆頭株主になった。またそれに伴い、同年6月には創業者の浮川和宣が会長に、浮川初子が副会長にそれぞれ退き、常務の福良伴昭が社長に昇格する人事を発表した。2009年（平成21年）10月29日、浮川和宣・初子夫妻がそれぞれ同社の代表取締役会長及び取締役副会長を辞任（その後「株式会社MetaMoJi」を設立。）。後述する教育事業の好調などで、2012年以降4期連続最高益を更新するなど、業績が急回復している。2013年（平成25年）8月8日より、本社機能を東京に移転。登記上の本店所在地は引き続き徳島。2014年（平成26年）2月27日より、株式の上場市場をJASDAQから東証1部へ変更した。2016年（平成28年）2月8日、取締役事業企画部長の関灘恭太郎が、同年3月1日に代表取締役社長に就任する人事を発表。現社長の福良伴昭社長は取締役として残る。
ジャストシステムは、創業当初から現在にいたるまで教育施設や官公庁に強みを持つ。（「一太郎」という製品も浮川が学生時代に家庭教師をしていたときの生徒の名前にちなんでいる。）2001年からは教育事業に参入し注力しており、数多くの教育、学習支援ソフトを開発してきた。その販路とノウハウを生かし、2012年11月より小学生向けタブレット通信教育システム「スマイルゼミ」を発表し、通信教育業界に参入。タブレットを使用した学習システムという斬新さや時代の先見性などにより、会員数は順調に増加。後にベネッセ、学研などの同業他社が追随している。2013年11月には中学生向け講座も発表し、12月に受講開始した。
「週末の夜に、みんなここに集まって語り合おう。そして、みんなに夢を、すべての人に元気のパワーを与えよう」という番組（番組を立ち上げたプロデューサーとディレクターが考えた番組趣旨）。いい年した大人が、どうでもいいことを、アホみたいに真剣に、しゃべる番組（外田ありさが番組に参加して発した言葉）。
1974年にドイツ国際の軽量級で優勝した。1975年にはヨーロッパ選手権で3位に入ると、プレオリンピック大会では優勝を飾った。1976年のモントリオールオリンピックでは3回戦で敗れた。1977年のヨーロッパ選手権65kg級で優勝を果たした。1979年にはヨーロッパ選手権で3位になると、地元フランスのパリで開催された世界選手権では銅メダルを獲得した。翌年のモスクワオリンピックでは5位に終わりメダルを獲得できなかった。
夏の甲子園決勝戦。西東京代表の国分寺南高校は優勝を目前にして逆転サヨナラ負けに終わったが、春のセンバツ優勝に続く準優勝という成果を残した。その原動力となったのは豪速ピッチャー、海部一樹と強肩強打のキャッチャー、武藤洋介の超高校級バッテリー。やがて、ドラフトを前に地元の常勝王者球団、東京イーグルスからスカウトが来るが、イーグルスに憧れていた武藤が即決したのとは対照的に、海部は自分の力で弱小チームを勝たせたいと、優勝経験の無い小倉メッツを希望する。かくして海部と武藤のバッテリーは、プロ入団を機にライバル同士となった。
翌1951年（昭和26年）に東京都文京区が区歌の一般公募を実施したが、当初の入選作品が「山梨県の歌」の盗作であったとして受賞を取り消される騒動が発生した。この際に受賞を取り消された当初の入選者は同年10月21日に制定された「神戸市歌」で入選し、汚名を返上している。
1946年生。若年期には東京での暴力団員活動経験も持った。誠友会の最高幹部であった当時の2005年8月における六代目山口組の発足と同時に山口組の直参に昇格。六代目山口組発足時のただ一人の内部昇格者であった。2008年の暮れ（11月）には福岡金光会の金光哲男会長と入れ替わる形で山口組の「総本部当番責任者」の役に就任。2011年（11月）に至るまで同役を務め、翌2012年（4月）には山口組の「幹部」の役に就任している。
桓武朝の延暦19年（800年）従五位下・大宰少弐に叙任される。大同3年（808年）中務少輔、弘仁5年（814年）大蔵少輔と平城朝から嵯峨朝前半は京官を歴任する。その後、弘仁7年（816年）従五位上、弘仁13年（822年）正五位下と昇進する。弘仁14年（823年）4月に淳和天皇の即位に伴って従四位下に叙せられるが、同年7月22日卒去。享年63。最終官位は越後守従四位下。
太田 貞固（おおた さだもと、嘉永3年3月11日（1850年4月22日） - 明治40年（1907年）10月21日）は、日本の陸軍軍人。最終階級は陸軍少将。
信濃国松本城下に松本藩士の子として生まれる。藩校崇教館に学び、慶応年間には藩の師範代となる。1870年藩命により大阪陸軍兵学寮に入り1872年卒業。のち西南戦争に従軍。日清戦争では貔子窩に上陸し金州城の戦いに参戦。下関条約で日本が台湾を支配すると、守備隊歩兵第4連隊長として嘉義城に入城。1898年に第1師団歩兵第15連隊長、1900年に第7師団歩兵第26連隊長。日露戦争では盛京省鳳凰城を守備し遼陽会戦、沙河会戦に参戦。1905年後備歩兵第1旅団長となり、陸軍少将となる。その後歩兵第30旅団長として再出征し、1906年予備役に編入され帰朝した。
成城学園高校3年でレスリングを始め、初の実戦は1986年世界女子フェスティバル代表選考会決勝で新宅みかをピンフォールで下す。世界女子フェスティバルでは準優勝。成城大学1年で全日本女子オープントーナメント優勝。全日本女子選手権では当時中学生だった山本美憂に判定負けするも、第1回世界選手権に出場し銅メダルを獲得。3年時には日本人2人目の金メダルを獲得（日本人初は先に試合のあった清水美弥子）。卒業後は東京ビューティーセンター（現・エステティックTBC）に入社。世界選手権10回出場のうち5度の金メダルを含む9個のメダルを獲得した。1996年に左膝を手術して一度戦線離脱も、1997年にカムバック。2003年、中国遠征で負傷して戦線離脱。女子レスリングが新たに加わったアテネ五輪出場を逃し、2004年11月、現役引退。現在は代々木クラブで指導者として活躍する一方、2009年からはナショナルチームのコーチも務める。2009年3月、国際レスリング殿堂入りを果たした。世界女子では5人目。日本人女子では浦野弥生に続き2人目。
「クラブ・シルバー」のママ・中上可南子のもとに、顔馴染みの議員秘書・倉田重三郎が外国人を連れてきた。可南子の窮状を耳にしていた倉田は、驚くべき話を持ちかける。来日予定のアメリカ合衆国大統領・ジェームス・バートンが、可南子との再会を求めている、と。誘いに乗り、大統領の宿泊している迎賓館に、極秘で入った可南子は、再びバートンと夢のような一夜を過ごす。目覚めた可南子の傍らに、バートンはいなかった。スナップ写真を撮ろうとカメラを持ち部屋を出た可南子は、バートン大統領と日本の磯部首相が廊下を歩いているのを目撃し、カメラで撮影する。何故こんな時間に…極秘会談？その日から可南子の危機が始まった。自宅を襲撃される可南子だったが、可南子はフィルムのネガを秘密の場所に封印した上で、ネガを武器にバートン大統領と交渉することを思いつく。日米首脳の秘密会談の証拠写真を切り札に、バートンから有利な援助を引き出すのだ…。バートン大統領の行き先を追って、ロンドンに来た可南子。ネガを回収しようとする対手の襲撃をくぐり抜け、可南子は大統領側近秘書のアーサー・ジェフスンと交渉、前途金の支払いを約束させることに成功する。可南子はスイスのホテル会社社長・ワルター・シュルツの助力を得て、送金ルートを確立、巨額の金を取得する足がかりを作る。しかし他方、あの秘密会談に同行していた関係者が、相次いで死体で発見された。今や西新宿の会社社長となった可南子だったが、国際的な闇取引の存在を知らされる。
幡豆郡3町と西尾市との市町村合併について検討されてきたが、長い間実現には至らなかった。2009年2月に西尾市長の中村晃毅が受託収賄容疑で逮捕され、同年7月に榊原康正が市長に就任した直後から、合併協議が再開された。4首長・4議会の一致、および農協・商工会議所・青年会議所の陳情もあり、合併が決定。2010年8月27日、西尾市と幡豆町・一色町・吉良町との合併調印が行われ、2011年4月1日に編入合併された。合併後、一色町と吉良町は地名表記を「幡豆郡○○町」から「西尾市○○町」と「西尾市」の後に置き換える方法で町名が残されることになったが、幡豆町に関しては、郡名という事も関係していようが、他2町と違って旧町名は残されないこととなった。これにより、多くの市町村合併に見られたように幡豆郡という歴史的地名はごく一部の字名を除き消滅することになった。
1週間のスタートに元気を出してもらうことをコンセプトにした地上波ではできないお色気バラエティーとしてスタート。90年代セクシーバラエティー的、ならびに視聴者とのやり取りは深夜ラジオのノリで進行していく。コンセプトは『“妄想”をかきたてる』。23時スタートの2時間番組としてスタートしたが、2017年10月10日配信分より火曜0時（月曜深夜）スタートの60分番組となる。2018年6月5日配信分で同月26日、第111回での終了が発表された。最終回は360度カメラを導入し、VRゴーグル対応の配信をYouTubeで行った。
昭和48年（1973年）に、宮内庁式部職楽部の楽師を中心に民間からも奏者を集め、伝統芸能ではなく芸術音楽としての雅楽の演奏を目的として創設された。前身は同じく楽部の楽師によって結成された紫絃会。これまでにレコードや『雅楽の世界』、『御遊御慶』など数多くのコンパクトディスクを制作しており、さらに毎年多数の公演を行うなど、雅楽の普及に努めている。昭和58年（1983年）外務省招請による文化使節として初めて渡欧して以降は海外でも公演を行っており、また2012年より東京オペラシティにおいて雅楽定期公演を開始している。日本を代表する民間雅楽団体であるとされている。
雅楽の世界（上）　（1990年日本コロンビア）雅楽の世界（下）　（1990年日本コロンビア）平安朝～殿上人の秘曲　（1992年日本コロンビア）舞楽の世界　（1993年日本コロンビア）日本古代歌謡の世界　（1994年日本コロンビア）現代日本の音楽名盤選(10)　武満徹: 雅楽 秋庭歌 一具　（1995年ビクター）春鶯囀(しゅんのうでん)　（1997年日本コロンビア）Gagaku & Beyond（2000年Celestial Harmonies）Gagaku: "Gems From Foreign Lands"　（2002年Celestial Harmonies）御遊　（2002年キングレコード）御慶　（2002年キングレコード）
東京・原宿の ファッション、音楽などのカルチャーを国内外に発信するための活動をおこなっているアソビシステムと、アイドルグッズショップの運営やアイドルイベントの開催をおこなうアイドル横丁が共同で立ち上げたアイドルに特化したレコードレーベル。販売、流通はハピネットが行っている。レーベル名の由来は、「日本の象徴である「富士山」のような唯一無二かつ日本一のアイドルレーベルを目指し、国内のアイドルファンはもとより、全世界の日本ポップカルチャーファンへも発信していくプロジェクト」であることから。レーベル第1弾のアーティストとして、愛乙女☆DOLL（ラブリードール）、虹のコンキスタドール、山口活性学園が所属することが発表された。
1995年の結成当初、バンドはヴォーカル、作詞作曲、ギターを担当するクリストファー・ロウとギタリストのジェイソン・トーマソンしかいなかった。そしてドラマーを探しながら、彼らはロウの寝室で4曲入りのデモテープをドラムマシーンを用いて作成した。バンドに転機が訪れたのは1996年、ロウがオハイオ州シンシナティーでクラブボガートのショーに出席していた時だった。彼はバンドのデモテープの中の一つを地方公演マネージャーに渡し、そのデモテープはヴァンダルズのベーシストでもありKung Fu Recordsのオーナーでもあるジョー・エスカランテの手に渡った。その数週間後にKung Fu Recordsから連絡があり、たとえドラマーが不在だったとしても彼らの出すレコードに興味があるという旨を伝えられ、アタリスはKung Fu Recordsと契約した。そして、ラグワゴンのデリック・プロードをドラマーとして迎え、1997年4月29日にデビューアルバム"Anywhere but Here"をリリースした。1997年6月、ロウはインディアナ州アンダーソンからカリフォルニア州サンタバーバラへと移り、その短い間マルコ・デサンティスがベースとして加入した。今までベースを勤めていたトーマソンはインディアナに残ることを決めバンドを脱退した。 その後アタリスは一度解散し、ロウは金欠に陥った為インディアナに戻ることも考えていたが、Dance Hall Crashers、Unwritten Lawとのツアーを控えていたためにサンタバーバラの友人であるマイク・ダヴェンポートをベースとしてバンドに迎え活動を続けることに決めた。ダヴェンポートは別のバンドのメンバーで友人のマルコ・ペーニャと小さなスタジオを共有しており、ペーニャのバンドのドラマーであるクリス・ナップについて話を聞き、彼らはすぐにでもアタリスに加入しないかとナップに頼み加入することとなった。さらにその後ペーニャも2人目のギタリストとして加入したが個人的な事情ですぐにバンドを去り、代わりにパトリック・ライリーが加入した。そこからアタリスはツアー等の活動を通して安定感を増し、アンダーグラウンドシーンで人気を博していった。2枚目のEP"Blue Skies, Broken Hearts...Next 12 Exits"では幅広い賞賛は受けなかったが、3枚目のEP"Look Forward to Failure"により成功を収めた。その後、ライリーは学業に専念するためにバンドを脱退し、ペーニャが再びメンバーとして加わる。2001年には3rdフルアルバム"End is Forever"をリリース。この時、持続的にツアーをこなしていたため収録された楽曲は短時間で作られたものが多かった。また、ロウはひどく風邪をこじらしてのレコーディングだったため、この作品について「半分も満足していない」と語った。
2002年、アタリスはKung Fu Recordsとの契約を解消して新たにコロムビア・レコードと契約する。そして2003年4月4日、ロウ・ジョルダンをプロデューサーに迎え4thフルアルバムでありメジャーデビューアルバムの"So Long, Astoria"をリリースした。短いスパンのツアー中でのレコーディングだったが、幅広い層から評価された。ロウが自身のギターパートの収録に5～8時間ほどかけたエピソードは良く知られる。リズムトラックの多くも現代のポピュラー音楽において使われるデジタル編集が行われた。 So Long, Astoriaは"In This Diary"や"The Saddest Song"などのヒットシングル曲が収録され、今までの作品よりは内面的な部分は抑えた楽曲が多く、Jimmy Eat Worldのようなより洗練された作風に仕上がっている。 また、このアルバムにはドン・ヘンリーの"The Boys of Summer"のカバーが収録されているが、元々"My Reply"を2ndシングルとして出そうとしていたところ偶然にもこの曲がラジオで放送され始めたため、この曲を2ndシングルとしてリリースした。このシングルは、ビルボードのデイリーチャート20位にランクインした彼らの最高売上シングルである。結果的にSo Long, Astoriaは約50万枚の売り上げを記録した。2003～2004年初頭にかけては、そのほとんどをSo Long, Astoriaを引っ提げてのツアーに費やした。同年にライヴアルバム"Live At The Metro"をリリースし、スパイダーマン2のサウンドトラックにも参加するなどバンドとしての知名度や実力を着実につけていった。2004年の夏～秋にかけて、バンドメンバーは音楽性の違いや経済的側面などを理由に別々の道を進むことを決断した。ダヴェンポートは今より激しい音楽に興味を持ち、Versus the Worldというバンドを結成し、ナップは音楽活動を止めサンタバーバラに戻った。ロウとコルラは休暇をとり、次のアルバム製作のためにニューヨークへと移った。
ロウとコルラは休暇を経て、So Long, Astoriaに続くアルバム"Welcome the Night"の為の曲作りを開始した。この時、セッションメンバーであったPark Rangerのショーン・ハンセンをベース、シェーン・チックレスをドラム、ポール・カラベロをサードギター、さらにPollenのボブ・ホーグをキーボード、アンガス・クークをチェロとしてバンドに迎える。 2006年6月10日、アタリスはコロムビア・レコードの内部崩壊のためにレーベルを去り、同年11月新たに自身のレーベルであるIsola RecordingsをSanctuary RecordsとRED Distributionを通して設立。そして、2007年2月20日に5thアルバム"Welcome the Night"をリリースした。この作品はビルボードチャート85位にランクインし、1万枚以上を売り上げた。アルバムのリリース後、アタリスはアメリカとヨーロッパのツアーに着手した。
2007年9月に、次のアルバムについてのインタビューでクリス・ロウは「新たな材料によって"End is Forever"に見られるような作風に原点回帰し、それよりさらに良質の作品になるだろう」と述べている。 2008年春には、インディアナ州を本拠地とするバンドThe Windows Jenkinsから3人のメンバーがアタリスに加入した。バンドは次のアルバムに向けてレコーディングを開始しており、ロウはアルバムに関し「ただメロディックに、生々しく、キャッチーで陽気なロックソングを歌う。すべての曲が滑らかで艶のある曲とは完全に正反対だ。」と説明した。
17歳のベラは､雨と霧の町フォークスへやってきた｡フェニックスで一緒に暮らしていた母親が再婚することになり､離れて暮らしていた父のもとで新しい生活を始めることにしたのだ｡そんな中ベラは､一際特別な雰囲気を放つ美青年エドワードに出会う｡だが彼はなぜかあからさまにベラを避け､敵意の視線を向けるのだった｡初対面の自分になぜそのような敵意を向けるのか理解できないベラだったが､あるときエドワードに命を助けられる｡そこでベラは､エドワードの人間離れした力を目撃し、彼の正体を探り始める。