geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
「変形の河森」と呼ばれ、ロボットから他形態（飛行機・車）への変形機構デザインをライフワークとしている。平面上の図案に止まらず、自ら試作モデルを作り、立体化を提案するプランナーでもある。この試作にはレゴブロックを用いるが、可動部を綿密に検討するため、デザイン完成まで数年掛かりという場合もある。なお、子供の頃に親から買ってもらったフィッシャーテクニックというブロックはその性質上、可変メカの試作という点ではレゴよりも数段上との事で、あれがあれば楽だけど手に入らないからレゴを使っていると語っている。『マクロスF』の主役機・VF-25では、河森のレゴ試作をCGスタッフが忠実に3DCGモデルで再現し、それを基にCGモデルを製作する手法が採られている。架空のメカデザインにも、航空機や自動車など実在物のリアリティーを投影するのが特徴である。これは実際のメカから影響されたものだが、『サンダーバード』からも影響を受けたと語っている。2006年には『トランスフォーマー』のマスターピース・スタースクリームのデザインを監修したが、ビークルモードを実在する戦闘機F-15のデザインに近づけようとした結果、ロボットモードが劇中のスタースクリームとは似て非なる物になった。実在するSu-27が双発ジェット機の理想形であると考えており、自身の航空機デザインにおいてもSu-27に範を取った滑らかなシルエットを多用する。また翼形については視覚的な特徴にもなる可変翼や前進翼、カナードを好み、特に可変翼は(機体そのものが変形するデザインが多いこともあり)様々な可動方式で頻繁に採用する。
クリエーターとして「他人の真似はしない」「同じパターンは繰り返さない」など、独創性への強いこだわりをもつ。持論として、オリジナルのアイデアこそデザインであり、それをアレンジしたものは「スタイリング」と呼ぶべきと語っている。オリジナリティに対する感性は富野由悠季の影響も大きいようである。ある時富野が講演で「昔職人を育てるには何時も本物だけを見せるようにしていた。そうすると特に何を教えなくても、本物と偽物の区別が自然とできるようになる。今のTVアニメは全て偽物なのだから、アニメを作りたい人間はアニメを見てはいけない」と語っていたのを聞き、実際に三年間アニメを見るのをやめてみた。そして改めてアニメを見てみると、それが全く面白くないばかりか、いったい何をやりたいのかすら分からなかったという。この経験から、河森は万人に対して真に訴える力を持った作品作りを深く考えるようになったと語っている。
中国やインドの奥地に一人旅するのが趣味で、創作面でも自ら体験する意義を重んじている。『マクロスプラス』ではパイロットの空間感覚を知るため、メカ作画監督の板野一郎とアメリカで模擬空中戦を体験。『創聖のアクエリオン』ではスタッフと「アレグリア2」を観賞し、身体が躍動するイメージを伝えた。自宅に菜園があり、観察からロボット変形の着想を得ているという。
親交の深い映画監督押井守の作品に、印象的な活躍をみせる空挺兵器などを提供している。押井は小説『立喰師列伝』に河森をモデルにした偽インド人の立喰師「河森正三郎」を登場させ、2006年の実写映画化では、河森本人が演じることになった。周辺の人物と同様、とり・みき、ゆうきまさみの漫画作品にスター・システムで出演している。とり・みきと共に、ツアー客役として映画「天国にいちばん近い島」に出演している。過去に宮崎駿から、若いアニメーターと話したいということで対談相手に指名されており、マクロスの戦闘機の費用などについて指摘されている。
ディヴォーション（devotion、デヴォーション、デボーション、ディボーション）は、英語で忠誠・献身・傾倒などを意味する。「誓願により身を捧げる」を意味するラテン語 devotio を語源に持つ。キリスト教会では「神への信仰」あるいは「敬虔」を意味する語として用いられ、これが後に英語 devotion の原義となった。
聖書そのものが日々のディヴォーションのテキストであるが、その註解や信仰の証（あかし）その他の記事を掲載した書籍・月刊誌なども補助として刊行されている。
ハラド（Harad）は、J・R・R・トールキンの『指輪物語』に登場する架空の国。シンダール語の「南」を意味する。クウェンヤではヒャルメン（Hyarmen）。ゴンドールとモルドールの南にある巨大な国の名前である。ハラドの人間はハラドリムと呼ばれた。ハラドは遠ハラドと近ハラドに分かれ、連合は形成しなかった。ハラドリムには多くの部族があり、お互いに敵対していたのである。しかし、第三紀には近ハラドの人間はモルドールの支配下に入り、ゴンドールにとって危険な存在になった。遠ハラドの多くは密林であったが、砂漠もあった。遠ハラドには巨大なマンモスのような獣、じゅうがいて、移動戦闘塔として使用された。近ハラドはウンバールの海賊と同盟し、南ゴンドールつまりハロンドールを巡って何度もゴンドールと戦った。古には、北の国境はハルネン川とされたが、指輪戦争の頃にはポロス川の南の地はすべて、ハラドの影響下になった。近ハラドの東にはハンドの国がある。
パフェル・ペゴフ（ロシア語: Павел Георгиевич Пегов、1956年11月29日 - ）は、ソビエト連邦の元スピードスケート選手。専門は短距離で500m、1000mで主に活躍した。1956年モスクワに生まれた。East Siberian Technological Institute、後にスポーツソサエティーで学んだ。1983年には絶頂を極め4つの記録を生んだ。 1983年の世界スプリントスピードスケート選手権大会では日本の黒岩彰に次いで2位となった。その年3月アルマトイにあるメデオリンクで2年前にエフゲニー・クリコフによって作られた500mの記録を破った。さらに同月25日に36秒68、36秒57と立て続けに新記録を達成した。翌26日には1000mで史上初の1分13秒を切る1分12秒58の世界記録を達成した。この記録は6年後にイーゴリ・ゼレゾフスキーによってタイ記録が達成され彼の記録から10年経って1993年12月19日にケビン・スコットにより1分12秒54の記録が出るまで世界記録であり続けた。この時達成したスプリント複合の記録も1989年2月にゼレゾフスキーがヘーレンフェーンでわずかに更新するまで破られることはなかった。1984年のサラエボオリンピックでは前年のようなパフォーマンスを見せることが出来ず1000mで13位に終わった。オリンピックの数週間後のソビエトスプリント選手権ではセルゲイ・フレーブニコフに次いで2位となった。1985年に現役引退している。
2004年には洲本市との合併協議を進め、「洲本五色市」の名称で2005年第1四半期の合併実現を目指していたが、合併期日の決定が難航し、一旦白紙状態となった。約半年間の休止を経て、後に協議が再開。しかし、2005年3月末の合併特例法適用期限を前にした同年3月9日、五色町議会で合併関連事案が否決された。これにより同法の適用が危うくなったため、期限直前の同年3月29日に臨時議会をひらき、賛成多数で事案を可決。合併申請には至ったが、一方で町長が町政の混乱を招いたとして辞表を提出した。以上の経緯があった後、2006年2月11日に洲本市と対等合併した。当初は旧市町名は使用しないとしていたが、結局「洲本市」の名で合併。
和歌山県古座町出身。1941年彦根高等商業学校（現滋賀大学経済学部）卒業。彦根高商時代は文芸部に所属し、経済哲学に感心を持つ。1943年東京商科大学（現一橋大学）卒業。松下電器産業、徴兵、古座造船所等を経て、1951年に神戸大学経営学部助手となる。1959年、著書『動的会計論の構造』（森山書店）にて日本会計研究学会賞・太田賞を受賞。1964年神戸大学経営学部教授。翌1965年、『動的会計論』（森山書店）を出版。この年より甲南大学や香川大学でも教鞭を執る。1984年に神戸大学を退官後は、大阪商業大学の教授に着任。2001年1月21日没。
奥池（おくいけ）は、兵庫県芦屋市にある池。また、地名。六甲山の中腹の標高約五百メートルの高台に存在する、避暑地を兼ねた高級住宅地。日本のビバリー・ヒルズと称されることもあり、通称「豪邸条例」がある。陸路車で入るには、南北とも有料道路（芦有ドライブウェイ）の料金所を通過する必要がある。1960年代、芦有ドライブウェイの開通後に開発が進んだ。
阪神・JR芦屋駅・阪急芦屋川駅から奥池を経由して有馬温泉までを結ぶバスが運行されている（芦屋有馬線）。
胴長で短足、骨太、非常に短い尻尾を持つ。尾は生まれつき無い場合もある。耳がピンと立っている。体重は10～15kg。本来は筋肉質で体力に富む。体毛はダブルコートで保温力に優れ、毛色はレッド、フォーン、セーブル、ブラックタン、トライが主。
尻尾の長さは犬種スタンダードに含まれないため、尻尾は生後数週間で切断（断尾）されるのが一般的であった。元々ウェールズで牧畜犬として働いていた際、主に世話をするのは羊よりも牛の方が多く、牛に尻尾を踏まれて怪我をすることを避けるために、ウェールズのペンブルックシャー州で尻尾を切る習慣が始まったためである。切断の方法は、尻尾の根本をバンド状のもので締め付け、人為的な血行障害をおこさせて行う。尾骨の関節で切断されるため、実施方法によっては完全に根本から切断されず、ごく短い尻尾が残っている個体もみられる。従来、生後数週間であればこの方法によりほぼ無痛で断尾ができると考えられたが、子犬でも痛覚が発達しており負担がないとは言いきれないとの指摘もあって、動物愛護の観点から断尾が見直される傾向があり、いくつかの国では断尾を禁止する法律も施行されているが、日本ではコーギー＝尻尾が短い、または無いと言うイメージが多いためか、多くは断尾されている（ペットとして飼うなら、他の犬種と同様に尻尾があっても何も不都合はない。）。ペットショップなどでは断尾されている状態で売られている事がほとんどのため、もともと尻尾が短い、または無いと誤解されがちだが、本来は長くふさふさしたキツネのような尻尾がある。一説によれば、コーギーの断尾は耳も尻尾も毛の色も似ているキツネと間違えないようにするため、とも言われている。
2013年にイギリスで産まれ、登録されたコーギーの数は241匹であり、絶滅危惧種とされる。その原因として、前述の断尾禁止法により、コーギーの外見が変わってしまうため、ブリーダーが繁殖をやめてしまったという説がある。イギリスで2016年に登録された新生子は393匹で依然として絶滅が危惧される状況となっている。
ビルバオ市議会によって所有され、2008年5月からベオリア交通によって運行されている。ビルボバスは赤色の車体と白色の文字で識別される（ビスカイバスの車体は黄色）。ビルバオ市内に28の主要路線を持っており、通常のバスが走れないほど狭い通りで結ばれた各地区と市中心部を結ぶ8の小規模路線がある。さらにガウチョリと呼ばれる8の夜間路線を持つ。そのサービスの卓越性を評価され、近年には欧州連合の賞を受賞した。
バスク自治州政府によって運行されるビルバオ近郊の交通ネットワークの一部であり、メトロ・ビルバオ（地下鉄）、ビルバオ・トラム（路面電車）などもネットワークに含まれる。レンフェ（スペイン国鉄）、スペイン狭軌鉄道(FEVE)、バスク鉄道などの従来型の鉄道やビスカイバスなども含め、各輸送機関ではクレディトランスというプリペイドカードが使用できる。クレディトランスは5ユーロ、10ユーロ、15ユーロ分のプリペイドカード機能を持ち、クレディトランスを使用する場合は1乗車あたり55セントの定額で、乗車のたびに金額が差し引かれる。クレディトランスはトラムの停留所、キオスク、タバコ屋などで購入できる。
大阪府生まれ。1985年同志社大学商学部卒、1990年同大学院商学研究科後期博士課程単位取得。1989年高知大学人文学部助手、専任講師、助教授を経て、1994年立命館大学経営学部助教授、教授となる。1999年「ドイツ企業管理史研究」で立命館大学博士（経営学）。ドイツ経営史が専門。
新潟県立新発田農業高等学校時代には、対外試合で通算15本塁打を記録。3年生だった1998年の夏には、富樫和大とのバッテリーで、新潟県代表として第80回全国高等学校野球選手権大会に出場した。しかし、初戦に当たる2回戦で、和田毅のいた島根県立浜田高等学校に敗れた。大会終了後のプロ野球ドラフト会議で、読売ジャイアンツから3位で指名。契約金6,500万円、年俸480万円（金額は推定）という条件で入団した。入団当初の背番号は56。
入団2年目の2000年に、9月27日の対ヤクルトスワローズ戦（明治神宮野球場）6回裏から、捕手として一軍デビュー。その後も一軍公式戦2試合に出場したが、初安打を記録できずにシーズンを終えた。2001年のフレッシュオールスターゲームにイースタン・リーグ選抜としてスタメンで出場。当時チームメイトだった上野裕平とバッテリーを組んだ。2002年には2試合に出場するも無安打に終わるなど一軍に定着できず、2005年にはイースタン・リーグで打率.289・5本塁打で二軍の成績を収めた。2006年は4年ぶりに一軍出場を果たすと、同年6月11日の対千葉ロッテマリーンズ戦（千葉マリンスタジアム）でようやく一軍初安打を記録した。その後も少ない出場機会ながら打率.294を記録、同年オフにはハワイ・ウィンターリーグへ派遣されることが決まった。2007年からは正捕手・阿部慎之助に次ぐ2番手として開幕一軍入りを果たす。出場試合の少なさは変わらなかったものの、同年9月21日の対横浜ベイスターズ戦（東京ドーム）では負傷していた阿部に代わって先発出場、寺原隼人からプロ初本塁打を放って勝利に貢献した。2008年は開幕前に左肩を骨折したことで出遅れるも、開幕から控え捕手として一軍入りを果たした。この年に開催される北京オリンピックに阿部が出場することを見越し、同年6月に横浜ベイスターズから鶴岡一成が加入すると、経験・打撃力などで上回る鶴岡に次ぐ第3の捕手としてチームを支えた。この年は前年に並ぶ28試合に出場し、2008年の日本シリーズにおいても阿部の代わりに5試合に出場するなど、プレーオフでは自身最多の出場機会を得た。同年オフに上原浩治がボルチモア・オリオールズへ、二岡智宏が北海道日本ハムファイターズへそれぞれ移籍したことで、翌年からは1998年ドラフト指名選手で最後の読売ジャイアンツ所属選手となった。2009年はオープン戦において低迷したことで完全に出遅れ、同年7月3日に昇格した。その後、9月20日に抹消されるまでに13打席において2死球を受け、負傷退場も経験するなど苦難の年となった。特に2009年9月4日の対ヤクルト戦(東京ドーム)においては、延長11回に高木啓充から頭部に死球を受けて交代したが、この時すでに巨人は加藤以外に捕手登録されていた阿部慎之助・鶴岡一成をすでに交代させており、急遽捕手経験のある木村拓也が捕手を務めるという事態も発生した(詳細は木村の項を参照)。2010年は捕手として1試合の出場、さらに守備機会も無かったが、2011年は開幕前に阿部が負傷離脱したことで、開幕2戦目となった4月13日の対東京ヤクルトスワローズ戦（東京ドーム）では内海哲也とバッテリーを組んで7回途中無失点に抑え、4月15日の東京ヤクルトスワローズ戦（東京ドーム）では澤村拓一の初登板・初先発でバッテリーを組んだ。2012年は、レギュラーシーズンでの出番は限られたが、11月1日の日本シリーズ第5戦には阿部の負傷もありスタメン出場。この試合の4回表の攻撃時、日本ハムの投手多田野数人が投じたボールに加藤はバントの構えから大きくのけぞり、倒れて頭を押さえた。主審の柳田浩一は当初ファウルボールと判定していたが、その後この投球が加藤の顔に当たったとして「死球」と判断し、多田野は危険球により退場となった。しかし、リプレイの映像では投球は加藤の頭には当たっておらず、評論家からはこの判定を疑問視する声があがっており、加藤が死球を装ったのではないかという疑義も持たれた。加藤は後に「ベンチに戻って映像を見たら当たっていなかったです。ボールが顔にめがけてきて、”当たった”と思っているから目もつぶっている」「何が起きたかわからず、その場に倒れてしまいました」「顔にボールが来ていたし、バントの構えからよけようとしたバットがヘルメットに当たったんだと思います」と述べたが、映像ではバットがヘルメットに当たっていない。（詳細は柳田浩一#誤審騒動も参照）2012年のアジアシリーズ制覇にも貢献。2015年は、阿部の一塁手転向や相川亮二の骨折離脱もあり出番が増加し、2度の猛打賞もマークするなど35試合出場・18安打はプロ17年目にして自己最多を記録した。ジャイアンツ時代は實松一成、矢野謙次、杉内俊哉、村田修一と共に松坂世代を盛り上げた。2016年には、小林誠司が一軍の正捕手に定着したことなどを背景に、一軍公式戦への出場機会が再び減少。通算では、わずか2試合の出場に終わった。球団では、加藤を翌2017年の戦力構想から外すことを前提に、加藤に対してスタッフへの転身を打診。しかし、加藤自身が現役生活を続けることを希望したため、球団は10月17日に加藤へ正式に戦力外を通告。事実上の退団に至った。1990年代にドラフト会議での指名を経て巨人へ入団してから、同球団で現役生活を続ける選手は、加藤の退団によって1人もいなくなった。加藤自身は、NPB他球団での現役続行を求めて、11月12日に12球団合同トライアウト（阪神甲子園球場）へ参加。捕手として参加した4選手では最年長（35歳）であったが、シートバッティング形式の対戦で、5人の投手に対して5打数1安打2三振という結果を残した。12月中旬まで練習を継続したが、NPB他球団から獲得のオファーを受けるまでには至らず、2017年1月に現役を引退した。
現役引退を決意した直後に、「18歳でプロに入ってから、故郷の新潟に何も恩返しができていなかったので、（引退を機に）何か恩返しをしたい」という抱負を披露。2017年1月16日には、ベースボール・チャレンジ・リーグ（BCリーグ）の新潟アルビレックス・ベースボール・クラブが、加藤を球団社長補佐として採用することを発表した。採用後の同年2月からは、新潟球団が手掛ける「野球塾」で少年野球を指導するかたわら、チーム編成などのフロント業務にも携わる。2019年より、非常勤ながら総合コーチを兼務する。
巨人時代には、自身の2年後（2001年）に入団した阿部が長らく正捕手に君臨。その影響で、実働18年ながら、一軍公式戦への出場は通算で185試合にとどまった。しかし実際には、「困った時のカトケン」と呼ばれるほど、2番手捕手としてチームに貢献。2016年のイースタン・リーグ最終戦では、球団から事実上の引退勧告を受けていたにもかかわらず、堤辰佳ゼネラルマネジャーの計らいで長男との「親子バッテリー」による始球式が実現した。
CAGE FORCE EXの第1部として旗揚げ大会が開催された。メインイベントではスマックガールライト級王者辻結花がV一に判定勝ちを収めた。
670年（天智天皇9年）に創建されたとされ、延喜式神名帳に記載された式内社である。社伝によると、当社社地及びその周辺において白猪白馬白鶏を供えて御歳神を祀った由縁により、祈年祭に猪を献上する儀式が存在したという。社家は峯森氏が務め、高島郡十郷の一つである大處郷の惣社であった。
1996年11月23日、エチオピアの首都アディスアベバ発コートジボワール・アビジャン行きとして運行中のエチオピア航空961便（ボーイング767-200ER、機体記号ET-AIZ）が、離陸から20分後に「爆弾（と称される物）」を所持する3人の犯人によってハイジャックされた。961便機長（当時42歳）は、エチオピア航空の中で最も経験豊かなパイロットの一人で、本件以前にも二度ハイジャックを経験している。犯人たちは副操縦士に怪我を負わせコックピットを占拠し、副操縦士は通路側の犯人に客席へと追い出されてコックピットは機長と犯人の2名だけとなった。犯人はオーストラリア行きを要求したが、961便はケニアのナイロビなどを経由する予定であったため、オーストラリアまで行くために必要な量の燃料を搭載していなかった。しかし、犯人たちはボーイング767の最大航続距離ならばオーストラリアまで行けると主張し、燃料を搭載していないという機長の意見を嘘と決め付けた。ナイロビに燃料補給のために着陸させて欲しいという機長の提案も拒否されたため、物理的に不可能なインド洋の横断に挑まざるを得なくなった。機長は状況を打破すべく管制官と犯人たちを無線で会話させたが、効果がなかった。そこで、犯人らの隙を見計らって乗客達にそれとなく蜂起するよう呼びかけた。偶然乗り合わせていたケニアの写真家モハメド・アミンがこれに応じ、他の乗客達に呼びかけて一部の乗客と客室乗務員が立ち上がり、犯人たちに抵抗しようとしていた。
燃料が切れた961便は、インド洋に浮かぶ島国コモロの空港に着陸しようとしたが、エンジンは停止したため、グライダー状態で高度を落としながら航行した。機長は一度は空港を確認したものの、犯人と争った際に位置を見失い、そのため海上に不時着水せざるを得なくなった。数分後、アミンの協力によって副操縦士がコックピットに戻って来たが、機体はラムエア・タービンが起動していたものの一部の油圧システムが動かず、高揚力装置の一部が作動しなかった。そのため機体は175ノット以上（毎時324キロ以上）で着水する必要があったが、高度と速度の調整が間に合わなかったため10度ほど左にバンクした状態で着水した。機体が傾いたまま海面に突っ込んだこととエンジンが翼の下に付いていたことにより衝撃が瞬間的に加わり、機体は4つに分解して機内に海水が流入した。また、不時着水前に機内放送が行われたが、パニック状態の乗客が着水前に救命胴衣を膨らませたことが脱出の妨げとなり死者を増やすこととなった。961便の機体はバラバラになった後、機体後部以外の胴体部分が急速に沈没した。961便の着水に際し、近くの海水浴場に多くの目撃者がいた。墜落の場面は観光客のビデオカメラに収められている。すぐさま救助活動が始まったが、乗客乗員175名のうち123名が死亡し、機長・副操縦士を含む52名が負傷した。アミンや犯人たちもこの際に死亡した。
事件後、犯人たちの目的について調査されたが、政治的な動機や何らかの組織との繋がりなどは一切見出すことができず、犯人たちも死亡したため目的は謎となった。機長との会話で、犯人グループが秘密警察に拘束され拷問を受けていたこと、オーストラリアに支援者がいると話していたとの情報もあって、亡命しようとしたという説が有力視されている。また、2015年1月7日に日本テレビ系列で放送された『ザ!世界仰天ニュース』では、犯人たちは高校を卒業後、就職もせずあてのない生活をしており、オーストラリアで楽しく生活するという浅はかな動機でこのハイジャックを計画していたこと、その後の捜査により犯人たちが持ち込んだ爆弾が偽物であったことが判明したと説明されている。
アイドル歌手・麻丘めぐみが1970年代にリリースした全19枚のシングルA面曲から、16曲が選ばれたベスト・コレクションCD。未収録の楽曲は、「卒業」（1976.2.5）、「夜霧の出来事」（1976.9.5）、「銀世界」（1977.1.25）の3タイトル。本作品と同じ収録曲・同じジャケット写真（異なるものあり）で価格のみが変動したベスト・アルバムが本作以降、複数回発売された（下記「#収録曲」以下参照）。ジャケット写真及び収録曲が見直されたリニューアル・ベスト盤の発売は、2007年の期間限定生産シリーズ『Essential Best 麻丘めぐみ』まで待たれることとなった。2009年に、1970年代の全シングルA面／B面曲が網羅された2枚組ベスト『GOLDEN☆BEST 麻丘めぐみ』が発売された。
『月刊漫画ガロ』1983年12月号掲載の「ハピネスインビニール」で漫画家デビュー。主に低所得層や工場労働者など底辺に位置する人物を主人公にした作風で、人間の業や現実の不条理、社会的マイノリティに対する悪意を、製図ペンを使用した端正なタッチで滑稽かつ入念に描きカルト的な人気を得る。ただし、単行本は絶版などで手に入りにくい。最初期は丸尾末広あるいはひさうちみちお的な描線でブラックユーモアの入り混じったシュールなSF作品や精神・知覚をテーマにした作品を『ガロ』誌上に発表していたが、日本経済がバブルに差し掛かろうとする1980年代半ばになると、ある特徴を持った漫画作品を断続的に発表する様になる。それらの作品群で主役となる人物は、窮乏あるいは荒廃した生活環境に置かれることになる。底辺世界に着目した山野の作風は『月刊漫画ガロ』1985年7月号より1年間に渡り連載された長編『四丁目の夕日』によって完全に構築され、山野は鬼畜系特殊漫画家の地位を24歳で確立する。同連載が終了したのち、主な活動の場を『ガロ』からエロ本に移し、主に荒廃した生活環境で「とことん抑圧」される人々を主人公にした不道徳な漫画作品を描くようになる。1980年代から1990年代にかけて『夢の島で逢いましょう』『四丁目の夕日』『貧困魔境伝ヒヤパカ』『混沌大陸パンゲア』『どぶさらい劇場』などの異色単行本を青林堂から次々に発刊。その描写は極めて凄惨・過激で、貧困・差別・電波・不条理・奇形・障害者・工員・廃人・強姦・屍姦・近親相姦・児童虐待・ドラッグ・エログロ・スカトロ・カニバリズム・知覚神経・精神世界・新興宗教まで数多くのタブーを題材としたストーリーに滑稽さの入り混じる入念な表現で底辺社会の無間地獄を描き続けた。山野の作風は鬼畜系の極北に位置するもので、最底辺生活者や畸形、狂人など差別表現の極北をエロ・グロ・スプラッタ描写を交えて執拗かつ徹底して描き切り、作中には道徳的倫理観を逆撫でするような露悪的、反社会的、反倫理的な表現が多用されているが、それに対してあっけらかんとしたブラックユーモアを織り交ぜることも多い。しかし、最終的にどこまでも報われない因果で陰鬱なストーリーを展開するため、特殊漫画家の根本敬と同様に読者を非常に選ぶものとなっている。また一見シビアなストーリーに知的障害者、身体障害者、ブルーカラー、ワンレン女、貧乏人、きちがい、薬物中毒者といったユニークなキャラクター性を持った人物を登場させたり、滑稽な行動や皮肉な発言を取り入れるなどした作風で、作品の過激な内容とは裏腹にギャグ要素が強いものが多く、鬼畜系の分野にギャグを持ち込んだ作家としては根本敬と並び元祖にあたる。1990年からは妻であったねこぢるの共作者兼プロデューサー的な役割を務め、ねこぢると共に『ねこぢるうどん』『ねこ神さま』『ぢるぢる旅行記』などにまとめられた異色作品群を手掛け“ねこぢるムーブメント”を作り出した。1998年の末からは、故・ねこぢるを継承した「ねこぢるy」の名義でも活動している。その後、紆余曲折を経て2006年に再婚。2008年には双子が誕生し、二女の父となる。これを機に創作活動を本格的に再開し、2010年からは画家としての活動も開始。2013年には『ねこぢるyうどん』3巻以来11年ぶりとなる漫画単行本『おばけアパート前編』を発表、漫画家としての完全復活を果たす。2014年には育児漫画『そせじ』を山野一名義で発表し、Kindleから電子書籍版が既刊3巻まで発売されている。
1961年、福岡県小倉市（現・北九州市）の炭鉱町に生まれる。幼少期に三重県四日市市の団地に転居し、そこで少年時代を過ごす。父親は四日市ぜんそくの被告企業となった三菱化成工業の環境課に勤めており、公害問題の反対運動に対処する窓口役で、山野曰く「住民の抗議に曖昧な笑いを浮かべながらお茶を濁す様な役目」だったという。山野は当時の四日市について「住むとすぐに喘息になる街」と述べており、母親も排煙が原因で喘息を患い、山野も気管支炎で咳が止まらなかったという。山野は自身の少年時代について「普通の公立学校に通って、特に目立たず、何もせずぼうっと暮らしていましたね。不良でもないし、インテリでもないし、読書家でもないし、スポーツもしない、本当に特徴のない子でしたね。あえて無理に言えば何もないっていうのが当時の印象ですね」と回想しており「育ったところに対して郷愁なんて何もない」と語っている。『ガロ』1992年10月号「特殊漫画博覧会」で開かれた座談会では「子供の頃って言葉が通じなくて悩んだ事があるんですよ。誰でもこんな事思ってるんだろうな、っていうような事を友達とか親とかに言っても非常に意外そうな顔されるんですよね。言葉を正確に自分が使ってるつもりなのに、意味が伝達出来ないんですよ。で自分はおかしいんじゃないか、って思った事がありますよね」と少年時代から「会話が空転する」など周囲との違和感を感じていたと明かしている。『危ない1号』第2巻のロングインタビューでも「小学校の頃、歩いて通学する道すがら、世界っていうのは自分の夢なんだと、ずっとそんなことばかり考えていたんですよ。それで、周囲の人と話しても、誰も僕の言葉を全く理解してくれなくて、みんなバカでこいつらとコミュニケーションしてもしょうがないと思いましたよ。自分の親にもそう思いましたね。例えば親と話してても、向こうの言うことは良くわかるんだけど、こっちの言うことは全然通じないんですよ。こっちの不満はほんの少しも理解してくれない。だから、もう拒絶するしかないんですよ。何を言っても通じない人間には話しかけても無駄だし、世の中の人すべてがそうなら、もう内側に籠もるしかないじゃないですか」と答えている。1979年、高杉弾の自販機本『Jam』で蛭子能収の漫画『不確実性の家族』を読み特殊漫画に感化される。高校卒業後、立教大学に入学し、大学3年から4年にかけての時期に入部していた美術クラブで漫画を描き始める（美術部OBに『三丁目の夕日』の西岸良平がいる）。絵やデッサンに関しては全く習ったことが無く完全に独学だという。吉永嘉明が行ったインタビューによると、山野は「大学2年か3年の時」に東京駅の八重洲口で「神の啓示を受けた」という（この「神」について山野は「なんだかわからないから神様といってます」と説明している）。その体験によって山野は、将来の自分の職業が「部屋にずっと籠もって何かを書く仕事」になるという展望を得た（この時点では、漫画家になるという明確な展望を得たわけではない）。また、インタビューの中で山野は、漫画を描くという労働の特徴として、「人と会わなくてすむ」ことを挙げている。その上で、インタビュー当時の話として、他人との持続的な接触が要求される状況で心理的重圧を受けていたことを述べている。
大学4年の時に青林堂に漫画を持ち込み、『月刊漫画ガロ』1983年12月号に山野一名義で掲載された「ハピネスインビニール」で漫画家デビューする。後に山野は「これからバブルに突入していこうという時期、日本人の誰もが調子づき、浮かれ騒いでいた。文学部のボンクラ学生だった私にも、就職先はないではなかったが、そういう道になんの魅力も感じなかった。ドロップアウトする事に不安がないではなかったが、迷いも未練もなかった」と当時を振り返っている。以後、『ガロ』で精神の内面や知覚神経をテーマとする作品を描いて活動するが、デビューから2年間は原稿料がまったく支払われず、アルバイトで飢えをしのいでいたという。しかし、この労働経験について山野は「非常に拭い難い汚点を残してしまった。自分は労働やそれに伴う人間関係を心底憎悪していたので、この時期は一番辛かった。私は社会人としての適性、特に人間関係に難があった。商社で徹夜でファックス番とかバイクでの書類運び、ホテルのマッサージの電話番など、なるべく人と接しないですむ仕事を選んだ。丸一日アパートにこもって、好きな漫画を描いていられる日は幸福だった。傍目にはとてもそうは見えなかっただろうが」と語っており、人生の汚点であったとしている。1985年2月には初の単行本となる『夢の島で逢いましょう』が青林堂より刊行されるが、後に『ガロ』に寄稿したコラムの中で「初めて単行本が出て印税というものを受け取った時は思わず目頭が熱くなった、あんまり安くて。それも旋盤工の月給程度の金額を御丁寧にも5分割で払って下さるのだ。商品としての自分の漫画の価値がいかに低いものであるかという事をつくづく思い知らされた」と述べており、家賃1万6千円、風呂なし共同便所の殺風景な四畳半の木造アパートでガスも電話も止められ、荒廃した漫画家生活を送っていたという。バブル景気で社会全体が軽佻浮薄な方向に流れ始めた1980年代半ばになると、ある特徴を持った漫画作品を断続的に発表する様になる。それらの作品群は現代社会を舞台とする作品で、主役となる人物は窮乏あるいは荒廃した生活環境に置かれている、または置かれることになる。『ガロ』1985年7月号から1986年7月号まで全12回に渡り連載した長編『四丁目の夕日』では、町工場経営者の息子である高校生を中心として下町の懐かしい風景の中に潜む格差・貧困・家族の絆や友情の崩壊といった悲劇を漫画史上に残る過激な表現を織り交ぜて執拗に描き、人間を狂気に至らしめる「不幸のどん底」を滑稽さの入り混じった入念な表現で余すことなく徹底的に描き切った。本作は現在に至るまで「不朽の怪作」として読み継がれるロングセラーとなっている。特殊歌人の枡野浩一や漫画編集者の浅川満寛は、不幸が不幸を呼ぶ徹底して救いのない山野作品について「この過剰ともいえる徹底したしつこさは凡百の作家の想像力をはるかに超えている」と評しており、特殊漫画家の根本敬は、山野の描き出す不幸のどん底を「逆に大乗仏教的ですらある」と評価している。後に山野は電子書籍版『四丁目の夕日』の「あとがき」の中で「社会になじめない劣等感、バブルで調子こいた世相への憎悪、そういった鬱屈を、この極端な作品を描くことで解消し、心のバランスをとっていたのかもしれない」と述べ、当時置かれていた環境による心理的重圧をもとに本作を構想したことを明かしている。また『四丁目』の頃、山野の将来を悲観した両親から「田舎の水道局員か警察官になれ」と声をかけることもあったというが、山野はこれを拒否し、ついでに自分の単行本を何冊か実家に送りつけ、驚愕かつ落胆した両親から「おちんぽのようなものをあまりハッキリ描いてはいけないよ」と腫れ物に触るような返事をよこされたという。この件について山野は「それまで自分の仕事の内容を、親に伝えることはなかった。それをいきなり著書を送りつけられ、それには目を覆いたくなるような内容が、執念深く描き込まれていたわけだから、気の毒な話だ。一人息子はすでに十分おかしくなっていると思っても不思議はない。五十になった今思い返してみるに、本当に気が狂っていたような気もする」と後年回想している。以後、1990年代半ばまでに発表された複数の短編や長編『どぶさらい劇場』でも、同様に念入りで滑稽な表現を伴いながら、貧乏あるいは不自由な状態に置かれ、「とことん抑圧」される人物が主な役割を果たしている。その一方で、1980年代後半の作品として、短編「のうしんぼう」のように、不明瞭で非現実的な生活の光景を丹念に描いたものがある。また、「大日如来」による「救済」についての短編「荒野のガイガー探知機」のように、仏教の象徴を描き、仏教の用語を使用している作品がある。その一方で、人物の現実認識の変調あるいは幻覚体験を題材とする作品もある。また1980年代後半から1990年代前半にかけては『EVE』『SMファン』『SMセレクト』『月刊HEN』『月刊FRANK』『漫画スカット』『純情エンジェル』『S&Mスナイパー』（現在すべて休廃刊）などのエロ本（自販機本、SM誌、エロ劇画誌）で複数の短編作品を発表している。一方で『漫画パチンカー』『コミックスコラ』『リイドコミック』『グランドチャンピオン』などの一般向け青年誌でも作品を発表している。現代社会を舞台とするオムニバス作品『カリ・ユガ』の一部のエピソードでは、ヒンドゥー教の用語が用いられ、宗教的な世界観や象徴が表現されている。それらの特徴に加えて『コミックスコラ』誌上に全24回に渡って連載された「山野一」としては最後の長編作品となる『どぶさらい劇場』では、神の世界など特殊な描写も交えて新興宗教の活動とその終焉を壮大なスケールで描いている。
このように「山野一」として創作活動を行う一方で、山野の漫画に感銘を受け、1985年頃に押しかけ女房のような形で結婚した妻のねこぢるが「作・山野一 画・ねこぢるし」の共同名義で『ガロ』誌上に『ねこぢるうどん』を発表して1990年に漫画家デビューする。ねこぢるのデビュー以降、山野はねこぢるの「共同創作者」として裏方の役割を務めるようになり、ある時期からねこぢるの創作を全面的に補佐することが山野の主な活動となった。二人には「極めて微妙」な役割分担があり、ねこぢるの発想やメモをもとに山野がストーリーをネームにして書き起こし「読める漫画」にまで再構成する役割などを担った（山野はこの作業を「翻訳」と述べている）。これらの連作は、ねこぢる自身の夢の中の体験を基にした支離滅裂で不条理な展開やドラッグ中毒のようにサイケデリックな描写が特徴的である。当時流行していた悪趣味ブームに乗り、1990年代後半「ねこぢるムーブメント」が起こる。当時は『ガロ』から東京電力のCMまで仕事の幅は非常に幅広かった。デフォルメされた無邪気な絵柄とは裏腹にシュールを通り越して最早狂気の域に達している残酷なストーリーとのギャップに若年層の支持も集めたとされている。ねこぢると山野はブームにより作品の量産を強いられ徹夜で漫画を描き続けたが、次第にねこぢるは精神が不安定となり奇行が目立つようになる。1998年5月10日、東京都町田市の自宅でねこぢるは首吊り自殺を遂げた。
ねこぢるの死後、1998年の末から、ねこぢるが記録していた「夢のメモ」を元に山野がねこぢるの様式で描いた作品を、「作・ねこぢる 画・山野一」の共同名義で発表する。以後、ねこぢるから継承したキャラクターを用いてねこぢるの様式で描いた漫画作品を「ねこぢるy」の名義で発表し始める。山野は『文藝』のインタビューで「ねこぢる」と「ねこぢるy」の違いについて「ねこぢる作品はねこぢるを山野がサポートしてできたものです。ねこぢるy作品は山野が単独でねこぢるのキャラクターを使用しているものです」と答えている。『ガロ』2000年1月号より『ねこぢるうどん』の連載を再開する。しかし、2002年10月号を最後に『ガロ』が休刊、以後作品発表の場を失う。2007年からは創造学園大学芸術学科漫画コースの講師として2年間勤務する。2010年には画家としての活動も開始、発表済みまたは発表予定の絵画作品には、全てねこぢる及びねこぢるyの漫画作品のキャラクターである「にゃーこ」と「にゃっ太」が登場している。2013年、『ねこぢるyうどん』の3巻以来11年ぶりとなる漫画単行本『おばけアパート前編』を「ねこぢるy」の名義で上梓、漫画家活動を本格的に再開する。私生活では2006年に再婚し、2008年6月26日に双子姉妹が誕生する。新しい家族との生活は2014年からKindleストアで個人出版されている描き下ろし育児漫画『そせじ』（山野一名義）に描かれている。これは山野一名義の新刊としては1994年刊行の『どぶさらい劇場』以来実に20年ぶりとなるが、かつての山野作品とは一線を画した愛らしいほのぼのとした作風となっており、山野は「元・鬼畜系漫画家」と紹介されている。
山野によると、ねこぢるの最初の漫画は、ねこぢるが「チラシの裏など」に描いていた「奇妙なタコのようなネコの絵」をモチーフとして、山野がストーリーを書くことから始まった。二人には「極めて微妙」な役割分担があり、外部の人間をアシスタントとして入れることができなかったため、山野がねこぢるの「唯一の共同創作者」であった。初期のねこぢる作品である『ねこぢるうどん』では、『ガロ』1992年2・3月合併号まで掲載時に山野一が原作者としてクレジットされていた（以降「ねこぢる」名義に統一）。また、1980年代の山野作品に描かれていた物が、ねこぢる作品の中に現れることがある。他方、1990年代前半の山野作品である『カリ・ユガ』や『どぶさらい劇場』に、ねこぢる作品のキャラクターである「にゃーこ」や「にゃっ太」の絵が描かれている箇所がある。ねこぢるのルポルタージュ漫画作品『ぢるぢる旅行記』では、ねこぢると「旦那」の二人によるインドやネパールでの旅が描かれている。また、ねこぢるが自身の私生活を題材とした作品『ぢるぢる日記』にも、「鬼畜系マンガ家」である「旦那」が登場している。ねこぢるの死後、山野は雑誌に寄稿した「追悼文」の中で、ねこぢるの創作的な感性と可能性について、「ねこぢるは右脳型というか、完全に感性がまさった人で、もし彼女が一人で創作していたら、もっとずっとブッ飛んだトランシーな作品ができていたことでしょう」と評価している。また、1998年5月以前の自身の活動については、「私も以前は、だいぶ問題のある漫画を描いていたものですが、“酔った者勝ち”と申しましょうか…。上には上がいるもので、ここ数年はほとんどねこぢるのアシストに専念しておりました」と打ち明けている。一方、同じ頃に他の雑誌に寄稿した「読者のみなさんへ」と題する文章の中では、ねこぢるの死について、「故人の遺志によりその動機、いきさつについては、一切お伝えすることができません」と明言すると共に、「生前、彼女が作品化するため、書きとめていた夢のメモを、私がいずれ描くことで、読者の方々への説明とさせていただきます」と述べている。後に山野は、ねこぢるが見た夢の内容の記録である「夢のメモ」に基づく漫画作品を、ねこぢるの作画様式に従って描いた。それらの作品は、「作・ねこぢる 画・山野一」という名義で発表された。その後、山野は「ねこぢるy」の名義で漫画の創作を始めた。山野は、ねこぢる作品の主要なキャラクターを受け継ぎ、ねこぢるの創作様式を踏襲する一方で、コンピュータによる作画を全般的に採り入れた。
身長183cm、体重62kg。好きな音楽はテクノやゴアトランス（特定のアルバムではサイキックTVの『Dreams Less Sweet』やユニオンジャックの『There Will Be No Armageddon』あるいはX-Dreamの『Radio』などを好む）。基本的に本も漫画も映画もテレビもほとんど見ない読まないというが、アニメでは湯浅政明監督の『四畳半神話大系』、ドラマでは『ウォーキング・デッド』、映画ではデヴィッド・リンチ監督の『イレイザーヘッド』、漫画家では特殊漫画家の根本敬、丸尾末広、花輪和一、水木しげる、日野日出志、ジョージ秋山、花くまゆうさく、特定の漫画では古谷三敏の『ダメおやじ』（曙出版刊）や楠みちはるの『シャコタン・ブギ』などを好む。友人編集者の吉永嘉明は山野について「何かに触発されて描く、学習しながらテーマを練り上げるというタイプではなく、おそらく、生来の気質がアーティスティックな感性を伴って描かせるのだろう」と指摘している。山野一名義で活動する上で明確な影響を受けた漫画家はいないというが、高校時代に自動販売機で購入した伝説的自販機本『Jam』に掲載されていた蛭子能収の再デビュー作『不確実性の家族』には大ショックを受けたという。山野は後に「巷に氾濫してる手塚をルーツとするようなマンガとは、まったく別のものを見せられたようで、あ、こういうのもアリなんだ、と目から鱗が落ちたような気がしました。あの人の頭の中は虚無の暗黒宇宙が広がってますよ」と語っている。
山野はその作風からは想像もつかない長身と端正な顔立ちで知られており、初期の頃から作品を高く評価していた青山正明は「山野氏は背も高く、かなりの二枚目である。何か相当のコンプレックスがあるのだろうか」と作者と作品の非一致を早くから指摘していた。友人の吉永嘉明も「山野一さんは常識的で真面目でクールな人で二枚目の男性だ。ねこぢるよりもむしろ山野さんこそ不思議で『四丁目の夕日』とか『混沌大陸パンゲア』とか、なんであんな分裂的で過激な作品を描くのかよくわからない」と打ち明けている。これに関して友人漫画家の根本敬は「（ねこぢると山野は）二人とも本当はよく似てる」「ただの共作者とか夫婦とか友人とかとは違う、ジョンとヨーコ以上の何か深いものを感じていた」としながら「社会とのつながりを最低限ちゃんと保つために役割分担をしないと社会と折り合っていけないから、山野さんだって本来そういう人じゃなくても、ねこぢるがいることによって、そう演じざるを得なかった」と分析している。なお、山野は鬼畜漫画を描き続ける動機について「鼻をかんだりクソしたりせんずりこくのと一緒」とインタビューで答えており、「自分の中に同化できないようなものを出しちゃってるんだと思います。それが不満というものなんでしょうね」と回答している。
山野一名義の単行本は文庫版『四丁目の夕日』以外は現在すべて絶版のため通常の書店での入手は完全に不可能である。
東端にセンチュリー豊田ビルがあり、西端では新名フード、サンロードおよびフードターミナル（連絡街）と接する。地下街全体が錦通地下に所在し、地下街の下には地下鉄東山線が走っている。1963年9月21日に近鉄グループに属する名古屋都ホテルが開業した際に、各路線の名古屋駅から都ホテルへの連絡を図る意味もあって開設された。地下街の名前は都ホテルにちなんでのものである。その開設の目的もあり地下街の運営は近鉄グループが行ってきたが、2000年に名古屋都ホテルが撤退したことから近鉄グループとしては地下街を保有する意義を失ったため、2003年に地下街を三井不動産へ売却、その後名古屋鉄道子会社の名鉄産業が取得し、2018年現在では同社が管理を行っている。三井不動産の買収当時、ミヤコ地下街の南側でモード学園スパイラルタワーズ（2008年完成）を建設中であり、それと一体化する形で周囲の発展を目指す目論見があったとされている。
メアリー・ウォートリー・モンタギュー（Mary Wortley Montagu、1689年5月15日 - 1762年8月21日）はイギリスの貴族階級の女性、著述家である。外交官の妻として、トルコに住み、トルコの社会についての記録を『トルコ書簡集』(Letters from Turkey)の形で残した。
ロンドンで、有力な政治家、初代キングストン＝アポン＝ハル公爵エヴリン・ピアポントの長女として生まれた · 。弟が教育を受けているのを身近に接することで、当時の女性としては、受けにくかった教育を受けることになり、10代半ばには詩を書き、上流社会の教養ある婦人のサークルのメンバーになった。1712年に父親の反対を押し切って、初代サンドウィッチ伯爵の孫のエドワード・ウォートリー・モンタギューと結婚した。1716年に夫がトルコ大使に任命されると、子供の病気の転地のためにも有益であると考えて、夫に同行してトルコに移ることに決めた。トルコ大使が家族と赴任することは17世紀になってからは珍しくなかった。1717年に夫は大使の解任されるが、メアリーは18ヶ月の間、トルコに滞在した。弟を天然痘で失ったこともあって、トルコで行われていた人痘の接種による予防に興味を持ち、イギリスに戻った後、これを広める努力をした。1721年に医師に頼み、娘に人痘を接種させ、1722年に国王の孫娘にも人痘が接種された。より安全なエドワード・ジェンナーによる牛痘による種痘が行われるようになるのは1790年代になってからである。その後、夫との夫婦関係はうまくいかなくなり、お互いにほぼ無関心に暮らすようになった。1738年にイタリアの著述家、フランチェスコ・アルガロッティと知り合い、翌年、イギリスを出てイタリアで暮らすようになった。アルガロッティとの恋愛が終わったあとは、フランスのアヴィニョンで暮らした。イギリスには22年間戻らなかったが、家にはグランドツアーの若者や多くの客を招いた。1761年に夫が亡くなった後、1762年にロンドンに戻ったが、程なくして癌で没した。同名の娘、メアリーは、1762年にイギリスの首相となる第3代ビュート伯爵ジョン・ステュアートと1736年に結婚した。1739年に高貴な女性ソフィア(Sophia, a person of quality)という筆名で、作者不詳でモンタギューの著作は出版され、1837年に孫娘のルイザ・ステュアートによってLetters and Worksが Biographical Anecdotes of Lady M. W. Montaguという序文とともに出版された。
批判的地域主義（ひはんてきちいきしゅぎ、Critical regionalism）とは、近代建築における無・場所性や場所のアイデンティティの欠如を、建物の地理的文脈を用いることで超克しようとする、建築へのあるアプローチである。批判的地域主義という言葉は建築理論家のアレクサンダー・ツォニスとリアンヌ・ルフェーヴルによって最初に使われ、これとはいささか異なった意味において歴史家・理論家のケネス・フランプトンによって用いられた。批判的地域主義はヴァナキュラー建築でいう地域主義とは異なる。それとは反対にアヴァンギャルドでモダニスト的なアプローチであり、ただし地方的あるいは地域的前提から出発するものである。批判的地域主義という考えが登場するのは1980年代初頭、モダニズムへの反動であったポストモダニズム自体がその頂点にあった頃である。この言葉に最も関係しているケネス・フランプトンは実際しかしながら、ポストモダニズムに批判的だった。批判的地域主義という用語が混乱して理解される理由は部分的にフランプトンの有名な論文「批判的地域主義に向けて、抵抗の建築に関する6つの考察」がハル・フォスター編による『反美学、ポストモダンの諸相』で最初に発表されたことにある。同書の序文でフォスターは、ポストモダニズムはそもそも存在するのか、それが意味し得るのは何かとさえ問い、さらに同書の著者10人中9人（唯一の例外はユルゲン・ハーバーマス）までが、「モダニティの計画はいまや大いに疑問」という問いを共有していると、述べたからである。
「批判的地域主義に向けて、抵抗の建築の六要点」でフランプトンはポール・リクールの「いかに近代的でありつつ起源に遡行し得るか。古く眠った文明を蘇生し、それを普遍文明へといかに参画させ得るか」を引く。フランプトンの考えでは批判的地域主義は、近代建築が持つ普遍的・進歩的特質においてそれを取り入れるべきであり、ただし批判的に、そして同時にその建物の地理的文脈に価値を置くべきものとされる。フランプトンはこう述べる。強調すべきは地理（地勢）、気候、光であり、背景（つまり絵画的な情景）より結構形態であり、視覚性より触覚性である。この議論でフランプトンは現象学に拠っている。フランプトンが手短に引く例はヨーン・ウツソンとアルヴァ・アールトである。フランプトンの視点では、ウツソンのコペンハーゲン近郊にあるバウスヴェア教会（1973-6）は、普遍文明と世界文化の統合に自覚的という。このことは、合理的、モジュラー的、中性的で経済的、そして一部プレハブ化されたコンクリートの外殻（つまりこれが普遍文明）、そして「非経済的」に特別デザインされた有機的内殻、宗教的空間への光の導入の仕方、西洋文化に先例がなくむしろ支那のパゴダの屋根のものとフランプトンが見る、複数文化への参照（つまりこれが世界文化）の対比に明らかである。アールトの場合、サユナットサロ（セイナッツァロ）の役場（1952）の赤レンガについて、そこには普遍テクノロジーへの抵抗と触覚的素材の使用によって効果的となる目論見がある、と論じる。たとえばこう述べる。階段室壁面のざらざらしたレンガ壁面と議会室木床の撓みの対比を、感じる。
ツォニスとルフェーヴルによる批判的地域主義は、文脈から直接導かれる必要はない。むしろ要素は文脈を剥がされ、いつもと異なる方法で用いられ得る。ここでの目的は、内省と自己評価によって、ありきたりになっている（fait accompli）いつもの場所を喪失させそこからの断絶を、明白にすることである。
ウツソンとアールトの他に以下の建築家が（フランプトンの意味で）批判的地域主義をその作品において用いてきている。スタジオ・グランダ、マリオ・ボッタ、エドゥアルド・ソウト・デ・モウラ、マザルール・イスラム、B.V.ドーシ、チャールズ・コレア、アルヴァロ・シザ、ホルヘ・フェレイラ・チャヴ、ラファエル・モネオ、ジェフリー・バワ、ラジ・レワル、ニルカンス・チャヤ（カカ）、安藤忠雄、マック・スコギン/メリル・エラム、グレン・マーカット、ケン・ヤング、フィリップ・マデック、ウィリアム・S.・W.・リン、テイ・ケイ・スン、WOHA、ユハニ・パルラスマ、ユハ・レイヴィスカ、カルロ・スカルパ、ペーター・ツムトア、タン・ホク・ベン、王澍、ピーター・スタッチベリー、デイヴィッド・レーク、リック・ジョイ、スヴェレ・フェーン、である。ツォニスとルフェーヴルがこの言葉を使ったのは二人のギリシア人建築家、ディミトリス+スザーナ・アントナカキスに対してであった。
批判的地域主義は建築に続き、カルチュラルスタディーズ、さらに文学研究や政治理論、とりわけガヤトリ・C・スピヴァクの仕事でも用いられてきた。2007年のジュディス・バトラーとの共著『誰が国民国家を歌うのか』（日本語訳：『国家を歌うのは誰か？――グローバル・ステイトにおける言語・政治・帰属』）でスピヴァクは、確固としたナショナル・アイデンティティや国境に根拠を置くナショナリズムの脱構築的代替を提案する。ダグラス・ラインハート・パウェルの著『批判的地域主義、アメリカ状況における政治と文化の結合(Critical Regionalism: Connecting Politics and Culture in the American Landscape)』（2007）では最初の建築理論での使用から、文化や文学や政治理論へのこの言葉の使用の浸透の軌跡を跡付け、さらにこれらの交差領域に依拠した方法論を提案している。
1980年、ヴァイオリニストとして著名な豊田耕児を音楽監督、音楽評論家遠山一行を実行委員長に始められた夏期の2週間にわたる音楽アカデミー。毎年その年のテーマにあわせて世界的な芸術家を講師に招き、たとえばヨーロッパのニースやシエナ、ザルツブルクのアカデミー、アメリカで言えばアスペンやマルボーロといった夏期講習のシステムを参考に、草津独自のシステムで音楽を学ぼうとしている。当初より世界的な音楽家が集まったことや、その音楽家たちから草津アカデミーが称賛されたことから、ヨーロッパでも音楽家の間ではすでに「草津」は世界一級のアカデミーとして評価され、このアカデミーと音楽祭に招待されることは名誉なこととすら言われる程になった。第11回目からは遠山一行が音楽監督となり、さらに室内楽に充実したレッスンが行われるよう配慮された。第31回(2010年)からは遠山一行が音楽監督から引退(引続き音楽顧問に就任)し、作曲家の西村朗が音楽監督を務めることとなった。
草津アカデミーが日本で最初の本格的な夏期の音楽アカデミーとしてスタートしたが、これだけの演奏家が来て音楽会を聴けないのは残念だし、生徒にとっても先生がどうステージの上で演奏するかが一番のお手本という訳でフェスティヴァルが企画された。フェスティヴァルとアカデミーは言わば車の両輪のような関係で、どちらが欠けても前に進むことが出来ないとされている。1990年までのコンサートは天狗山レストハウスと言うスキー場のレストラン改造のコンサートホールで行なわれてきたが、1991年に待望の608シートの本格的なコンサートホールが「草津音楽の森」に建設された。また、2002年には室内楽用のイタリア製オルガンが設置された。
1915年、医師で第一次世界大戦への従軍経験があった父と母クレア・ナタリー・ローレンツ（Clara Natalie Lorenz）の息子としてサウスダコタ州で生を受けた。姉のナタリー（Natalie）はプロのダンサーで、1940年代にはタリア（Talia）の芸名でシカゴを中心に活動していた。ワーマスは少年期をシカゴのレイク・ビュー近くの家で過ごした。また、第二次世界大戦頃にはミシガン州トラバースシティに暮らしていた。1932年、ワーマスはノースウェスタン陸海軍学校を卒業した。青年期の彼はスポーツ好きで、ボート競技、フットボール、陸上競技、野球など、様々な競技に参加していた。この頃はチームメートから、サッチ（Satch）というあだ名で呼ばれていた。フットボールチームではガードやタックルのポジションを務めたほか、野球では外野手を務め、打率は.299だった。陸上選手としては砲丸投や円盤投に参加していた。卒業アルバムではスポーツ選手としてのワーマスについて、「守備の時、彼は誰も通さないハードな男だった。攻撃の時、多くの得点が彼が開いた穴によって得られた」（"Defensively, he was a hard man to get through. Offensively, many gains were made through holes he opened."）と紹介している。その後、ノースパーク大学では予備役将校訓練課程に参加し、また微生物学の学士号を得ている。1935年6月1日、シカゴにてジェーン・ウィルキンス（Jean Wilkins）と結婚。彼らの婚姻関係は1947年の離婚まで続いた。