geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
本作品の映像は非常に抽象的・象徴的な場面が多く、多くの一般的なアニメ作品で使われるような映像は最終回などに、わずかに見られる程度である。セピア・モノクロ・原色を多用し､影絵などのシルエットや場所設定とは関係なく現れるステンドグラス、崖の背景、そして変わったアングルが使われている。SFやオカルティックな要素が全篇を貫き､まれに退廃的・猟奇的な場面もあるのに対し、キャラデザインにはあえて独特のデフォルメ画風を持つ渡辺明夫を起用し、独特の映像世界を作り出している。前半は難解で急速、強引とも思えるような展開となっている。また、アダルトゲームやギャルゲー的な展開や設定があり、作品の内容に活かされている。オープニング曲はJAM Projectによるアニメ的な歌詞・曲調になっているが、エンディング曲はオープニングとは違い、静かな音調である。オープニングやエンディングの映像・曲が回により変わる場合がある。
ある雪の降る夕刻の教会。伊達京介は、何者かに襲われ息を引き取ろうとしている母の手で刺された――それが全ての始まりだった。誤って埋葬された京介は、岬真夜と名乗る美少女の手で墓の中から救い出されたが、真夜は世界的な科学力を持つ巨大多国籍企業・桐原グループに誘拐され、彼は謎のミュータント組織「病院（ホスピタル） 」の刺客・ドクトル凶也に襲われる。窮地に陥った彼の前に現れた謎の男・壬生シローは京介に生き別れの双子の妹の存在とその分身「フリッカー」の存在、そして真夜がフリッカーであるという事実を教える。不可解な母の死の真相と妹の謎、京介の脳裏に浮かぶさまざまな疑問。彼は真夜を救出するために、シローと桐原の海上施設に乗り込む。
旧上田市内では唯一の「第○」のつかない中学校であった。学区は上田市立東塩田小学校・上田市立中塩田小学校・上田市立塩田西小学校。また、2008年から2009年まで、校舎改築事業が行われている。2009年には野球部が県大会へ出場した。
ユホ・ヘイスカネン(Juho Henrik Heiskanen) はフィンランドの軍人である。
母国オランダでは、本作がアルバム・チャートで最高5位を記録し、シングル「ハーレム・スカーレム」はシングル・チャートで22位に達した。ノルウェーのアルバム・チャートでは7週トップ20入りし、最高16位を記録。全英アルバムチャートでは5週チャート圏内に入り、最高20位を記録。1974年7月に発売された日本盤LPはオリコンLPチャートで39位となり、チャート順位／売上共に、日本におけるフォーカス最大のヒット作となった。アメリカのBillboard 200では66位に達し、フォーカスにとって3作目の全米トップ100アルバムとなった。ベン・デイヴィーズはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「『ムーヴィング・ウェイヴス』や『フォーカスIII』ほど完璧でないとはいえ、過去にリリースされた作品が楽しめる方なら、このアルバムも疑いなく大満足することだろう」と評している。
CD化に際して追加されたボーナス・トラック「アーリー・バース」は、元々はシングル「ハーレム・スカーレム」のB面曲であった。また、1997年にはEMIミュージック・ホランドから『フォーカス・アット・ザ・レインボー』と本作を抱き合わせた2枚組CDも発売された。
その身分は見習い、前座（ぜんざ）、二つ目（ふたつめ）、真打（しんうち）からなる。
弟子入りを志願した師匠から入門の許可を得た落語家の卵。入門したあと、前座名（名前）を師匠からもらい、前座登録をして、前座として楽屋入りするまでは見習いと呼ぶ。正規の身分制度にはもともと存在しないが、前座の数が多いのでそれまでの待機をする。おもに師匠宅で師匠・その家族のために家事などの下働き・雑用をする。休みはない。昔は師匠宅に住み込みで身の回りの世話をすることも含め修行であったが（いわゆる内弟子）、現在は通い弟子がほとんどであり、内弟子は非常に珍しい。住み込みであれば家賃も食費もかからないが、自分の自由な時間が持てないというデメリットもある。見習いと前座は、落語家社会では一人前とみなされない。
仏教における前座（まえざ）説教が語源。前述の、師匠宅の家事・雑用の他に、寄席での仕事（前座修行）が課せられる。寄席での、呼び込み太鼓・鳴り物・めくりの出し入れ・色物の道具の用意と回収・マイクのセッティング・茶汲み・着物の管理など楽屋、寄席共に毎日雑用をこなす（大阪では、これらの仕事のうち太鼓・鳴物以外は「お茶子」と呼ばれる寄席従業員によって行われる）。寄席で「開口一番」と呼ばれる最初の一席を受持つ場合もあるが、あくまで勉強の為であるから通常は落語家名は番組にも載らない。また、出演料（割という）も貰えないが、僅かながら1日あたり定額の小遣い（給金）がもらえる。当日の寄席で働く前座のうち、もっとも古株を立前座（たてぜんざ）と呼ぶ。寄席興行の進行についての決定権を持つ、重要な役回りである。楽屋仕事を他の（下の）前座に指図する。ネタ帳を記録するのも立前座の仕事である。
4代目橘家圓喬は一旦二つ目に昇進したが、親を養う金を稼ぐために、自ら前座に降格した。このように、「二つ目に昇進できるのにあえて前座に止まる」落語家をへたりという。永久前座という異名もある。昭和30年代くらいまでは、へたりが数人いた。橘ノ圓福・林家正吉らである。歌舞伎でいう「頭取」のようなものであり、実際には寄席従業員として働いているのと変わらない。また二つ目が真打昇進を諦め再び前座に戻ることを戻り前座という。一方、大阪ではへたりは太鼓・鳴物の演奏を務める人を意味し、以前はかなり重宝された。主なへたりには三升小三（戎橋松竹）・桂右之助（千日劇場・旧うめだ花月）・桂文蝶（千日劇場）・桂團治（道頓堀角座）・橘家つばめ（神戸松竹座）・2代目三升紋三郎（新花月）などがいた。現在はこのようなへたり、戻り前座になるものは全くいないといってよい。ただ、例外として二つ目が他の組織に移籍したことでその組織で前座修行をやり直すことや、二つ目で廃業したのち復帰し、再度前座から修行し直すといったケースはある。ただし、この場合はへたりや戻り前座とは呼ばない。
真打の語は、「（蝋燭の）芯を打つ」ことから転じた。蝋燭は江戸時代の室内照明であり、それを打つ＝消すのは最後に上がる出番の落語家が演じ終わってからである。つまり主任（とり）のみが消すことができる＝芯を打てる。真打は、その名の通り寄席で主任（とり）を務めることができる資格が与えられるほか、師匠と敬称で呼ばれる。また弟子をとることが許される。真打昇進の際には、特別の興行となり、新真打本人がその芝居の主任となる。そして真打披露目が行われ口上が述べられる。これがなければ昇進したことにならない。つまり、真打昇進と興行とは不可分である。興行中は、終演後に真打本人が全経費を払う飲み会が始まる。出費はかなりのもの（特に単独昇進の場合）になるが、反面、お旦（芸人のスポンサー）からのご祝儀が見込める。1980年代半ばころから、落語協会、落語芸術協会ともに、所属する落語家の半数以上を真打が占めるようになり、制度としては形骸化しているとの意見もある。
戦後、真打昇進制度は数度変わった。しかしその選考基準が不明瞭であるとする批判が一貫してある。これがひいては落語家内部の対立の原因となっている。真打制度は香盤（同一協会内の落語家間の序列）と密接に関係している。真打昇進の順番、すなわち真打昇進の早い遅いによって、真打たちの香盤が決定される。真打昇進以降、中年から老年にかけて、人気、実力が変動することがあっても、順位は入れ替わらない。
真打制度は戦前には上方にも存在した。しかし、戦中から終戦直後の時期において大阪では落語より漫才が好まれたこともあり、事実上上方落語が崩壊していた時期に消滅した。その真打制度は上方落語協会で1977年（昭和52年）2月に復活して公表もされた。2012年現在は制度として事実上消滅している。内部の落語家ランク（例えば協会費のランク）も他の基準（年功序列）で決定している。また大阪では、香盤は内部で存在している（かつて真打のみ一回だけ公表もされた）ものの、現在では外部には一切非公開となっている。当時の会長6代目笑福亭松鶴は「真打にふさわしいかどうかはお客様が決めること（であり、真打制度に胡坐をかいて落語家サイドが真打を客に押し売りするのはおかしい）」と言っている。その後、定席天満天神繁昌亭開設時に、真打制度復活が論議されたが見送られている。上方落語ならではの自由な気風を損ねるというのが、真打制度非導入の理由であった。このこともあり、主に上方落語四天王（6代目笑福亭松鶴・3代目桂米朝・5代目桂文枝・3代目桂春団治）の弟子には、寄席やテレビなどで早くに知名度をあげ、入門から7～10年程度で弟子を採る者も多くいた。また、修行中に師匠が死去しても、別の師匠の元に移籍するというようなことがない。代表的な例には6代目松鶴の最後の弟子、笑福亭鶴二がおり、入門から1年も経たずに師匠松鶴が死去し、兄弟子にあたる7代目松鶴（笑福亭松葉）らの指導を仰いだが、現在でも「松鶴の弟子」として活動している。ただし全員がその限りではなく、東京のように元の師匠の兄弟弟子などに移籍する場合も稀にある。後者の例では、5代目林家小染などがいる。真打・香盤問題は、上方落語協会では東京よりもナイーブな理由（ほとんど口喧嘩）で大物が脱退したことすらある。香盤制度・真打制度は完全な実力主義でもないので、『急激に売れた人』『若い時から売れっ子になった人』に対する処遇が難しいというのも理由の一つである。真打昇進と真打昇進披露興行はリンクさせるが、上方落語協会（繁昌亭）は（香盤と関係なく）「賞」を落語家に受賞させそれと興行をリンクしている。東京の協会では幹部を話し合いで選ぶが、上方落語協会では選挙で選ぶ。東京の流れを汲む中でも、名古屋の雷門一門のように、「仮に真打を名乗ったとしても一門外の落語家や客が認めてくれるかどうかわからない」という理由から真打制度を棚上げする意向を示している一門もある。
大学の落語研究会に所属する学生などのほかにもアマチュアの落語家が昔から存在し、これらの人々は「天狗連」と呼ばれる。プロの落語家が使わない亭号・屋号を名乗ることが多い。その他にも、地方で落語をベースにした独自の活動を主体にしている、大分県の県南落語組合・宮城県の東方落語などのような社会人活動グループなどもある。
昭和後期になるまでプロの女性落語家については存在しなかったが、1975年に上方落語の2代目露乃五郎（後の2代目露の五郎兵衛）に入門した露の都が初のプロの女性落語家とされる。当時は「落語は男がやるもの」という観念が強く、都は五郎に何度か断られた末に入門している。その後、江戸落語でも1981年に3代目三遊亭圓歌に入門した三遊亭歌る多（当時：歌代）が江戸落語初の女性落語家となり、1993年には古今亭菊千代とともに女性落語家として初の真打に昇進している。2018年現在では東西併せて女性の落語家は50名を超えており、真打制度のある江戸落語2団体で11人が真打に昇進している（落語協会7名、落語芸術協会4名。2019年5月現在）。現在では歌る多が落語協会の理事に就任しており、菊千代は初めて女性の弟子（古今亭駒子）を真打に育てた。都も複数の弟子を入門させている。落語立川流は、2006年に立川こはるが立川談春門下に入門したのが初である。なお、円楽一門会は東西を通じた落語家団体のうち唯一設立以来、女性の落語家が在籍していない（2019年5月現在）。
上記5団体に属さないプロ落語家を以下に挙げる。いわゆる天狗連でなく、プロとしての修行を積んだ者、かつ存命の人物に限定する。ただし、既に名を成した芸能人などが副業、余興として落語もやる場合は除く。
本作品は、当時スーパー戦隊シリーズ第1作目とされていた『バトルフィーバーJ』から数えてから10年目に当たることから、スーパー戦隊シリーズ10周年記念作品として企画された。このような位置付けから、本作品では以下に挙げられるさまざまな新機軸が導入されることとなった。まずシリーズ10年目であり、従来の路線とは少し違った形で企画を進めたいという考えから、ヒーローの人数は従来の5人から3人に変更されており、人数が減った分だけキャスティングに力が入れられることとなった。企画段階では1年を通して『太陽戦隊サンバルカン』と同じく3人で戦うことが予定されていたものの、放映開始後に2号ロボの登場が正式に決定したことを契機に、10周年ゆえにメンバーを増やして番組的にスケールアップを図るという判断もあり、物語中盤から2人のメンバーが追加された。この追加メンバーのカラーには、それまで「賑やかさ」を基本とするシリーズのコンセプトを崩すなどといった理由から、同じ戦隊内で一緒に用いられることのなかった黒と緑の2色が選ばれたが、その理由として「これまでにやった事がない事をやろう」と言う意図からである。ヒーローのモチーフには『サンバルカン』と同じく動物が採用され、陸と空の動物には強さをイメージさせるライオンとファルコンが、海の動物には女性メンバーに充てられることもあって優しさをイメージさせるイルカが、それぞれ選ばれている。このモチーフは巨大ロボにも採用されており、シリーズとしては初めてヒーローと巨大ロボのデザインモチーフの統一が図られるようになった。マスクデザインも『サンバルカン』では額にモチーフの動物のレリーフがあるのみであったが、本作品ではマスク全体が動物をイメージしたデザインとなっており、以降の作品でマスク全体にモチーフの要素を取り入れたデザインが主流となっていった。個人武器にもシリーズで初めてモチーフの要素が取り入れられた。本作品では、1号ロボと2号ロボの合体という新たな試みもなされている。それまで、玩具での再現が技術的に難しいことから敬遠されていたロボット同士の合体というアイディアであるが、本作品ではすでに1号ロボのデザイン・合体ギミックが決定していた時点でこのアイディアを東映側が打診し、ギミック的にも問題ないと判断したことにより実現に至った。しかしながら、ロボット同士の合体という構想こそ早い段階で固まっていたものの、前述の通り発売スケジュールの都合から1号ロボに当たるライブロボのデザインはそれを考慮しない形で行われていたため、2号ロボに当たるライブボクサーや強化合体形態であるスーパーライブロボの合体およびそのデザインの考案は困難を極め、当時の関係者は「難産だった」と後年に述懐している。最終的には、当時流行していた『聖闘士星矢』（の聖衣）のイメージを参考にすることでようやくライブボクサーが完成し、社内プレゼンテーションでは実際に合体できたことにどよめきが起きたという。作劇面では青春をテーマに、かつて同じ研究機関の学友と戦う道を選んだ若者たちによる、苦難の青春と心の葛藤が描かれている。競争主義と学歴社会への警鐘が本作品のテーマとされ、シリアスを基本としながらも風刺色の濃い、ブラックジョーク的なコミカルさを含む作風となった。また、動物をモチーフとしていることから生命の尊厳も重要な要素とされる。メンバーが追加された後半には、戦いの理由をボルトに殺された友人たちの仇討ちから、生きとし生けるすべての命を守ろうという想いへ変えて戦っていた初期メンバー3人と、殺害された兄や姉の復讐を当初の目的としていた追加メンバー2人との間に生じた意志の齟齬や、それに起因するチームワークの乱れなどといった新たなドラマも生まれた。当初は1988年2月最終週に10周年記念の特別番組を放映する予定であったが、前作のスケジュールの遅れから特番を制作する余裕がなくなり、本作品が2月最終週から開始されることとなった。
世界中の天才が集まる科学者育成学校科学アカデミア。世界各国にいくつかの系列校が存在し、同じ年頃の青年たちが日々発明と研究にいそしんでいた。その中の一つ、スペースアカデミア号作成に向け熱気覚めやらない日本に近い分校の一つでは、課題である船外活動強化用スーツの開発を行っていた。天宮勇介、大原丈、岬めぐみ、矢野卓二、相川麻理。スペースアカデミアのパイロットを夢見る仲のいい5人はその夜も実験を遅くまで行っていたが、同じ学友の月形剣史、仙田ルイ、尾村豪の3人が謎の宇宙船に乗り込もうとするのを目撃する。不吉なものを感じた勇介は引き止めようとするが、剣史は彼らにレーザー銃を向け、卓二と麻理は3人を助けるために盾となり凶弾の前に倒れてしまう。そして剣史たちは宇宙船に乗ってどこへともなく姿を消した。それから2年後、悲願だったスペースアカデミア号の打ち上げの日。選ばれし天才だけで人類支配を企む大教授ビアス率いる武装頭脳軍ボルトが攻撃をかけてきた。スペースアカデミア号は大破、科学アカデミアも全滅してしまった。辛くも生き残った勇介・丈・めぐみらが見たものは、ボルトの手によって悪魔と化した剣史たち3人の姿だった。だが勇介たちも親友・卓二、麻理の仇を討たんと、2年間アカデミアの校長だった星博士の支援のもと、実験していた宇宙空間活動用スーツを元にした強化スーツと3台のメカを製作していた。超獣戦隊ライブマンとなった彼らは地球の「生きとし生けるものたち」を守るために、そしてかつての友の暴挙を食い止めるために戦うのだった。
主演の戦隊メンバーには、当時俳優・歌手として知名度のあった嶋大輔が天宮勇介役に、森恵が岬めぐみ役にそれぞれ起用されたほか、大原丈役には、当時まだ駆け出しの新人ながら「魅力が十分ある」とのことから前作『光戦隊マスクマン』にゲスト出演した西村和彦が起用されている。またボルト側には前々作『フラッシュマン』で幹部役だった中田譲治、広瀬匠が起用された。
テキスポ（texpo　未来執筆空間）とは、未来検索ブラジルによるウェブ出版サイト。2007年12月にプロトタイプバージョンが公開。2011年12月をもってサービス停止。
1975年2月、グアダラハラでデビュー。UWAのリングで活躍、1980年代にはシュー・エル・ゲレーロ、ホセ・ルイス・フェリシアーノとロス・テメラリオス（Los Temerarios）を結成。1990年3月1日、東京・後楽園ホール大会にてユニバーサル・プロレスリングの旗揚げ興行でトリオで来日。1992年にはCMLLでゲレーロ・マジャのリングネームでダミアン・エル・ゲレーロ、ゲレーロ・デル・フトゥーロと（ホセ・ルイス・フェリシアーノ）ロス・ゲレーロス・デル・フトゥーロ（Los Guerreros Del Futuro）を結成。1990年代後半からはIWRGを主戦場としている。CMLLにゲレーロ・マジャ・ジュニアというマスクマンのレスラーがいるが血縁関係は不明。
阪急380形電車（はんきゅう380がたでんしゃ）は、かつて阪神急行電鉄及び京阪神急行電鉄（ともに現在の阪急電鉄）に在籍した小型の通勤形電車である。先に宝塚線に登場した320形の増備車として1936年に6両が製造された。
1936年10月、380 - 385の6両が川崎車輌で製造された。基本的なデザインは前年に製造された320形を継承しているが、車体や装備機器が320形と大きく異なったことから、新形式の380形を与えられることとなった。なお、この時期にはすでに神戸線に登場していた920系のTcが950形を名乗っており、現在まで連綿と続く「Tc車及びT車は50以降」という阪急独自の付番ルールが登場しているが、本形式が本来T・Tc車の番号とされる80代の番号を名乗った理由は不明である。
320形をベースとした軽量構造の全鋼製車体であるが、車体幅は320形より50mm広く、2,400mmと大型化されている。電気溶接により屋根以外はリベットレスの車体となり、見た目がスマートになった。ウインドシルも阪急初の平帯となった。車体長は約15m、側面窓配置はd1(1)D6D(1)1d（d：乗務員扉、D：客用扉、(1)：戸袋窓）、前面は320形同様中央に貫通扉を配した3枚窓で、運転台側幕板部に行先方向幕、助士台側幕板部に尾灯を配した両運転台車であるのは320形と同一である。車体重量は20.4tとなり、320形の21.7tから約1.3tの軽量化が達成された。屋根は320形の中央にガーランド型通風器を一列4基配し、その左右にランボードを巡らせている配置から、ランボードの左右に片側式のガーランド式通風器を4基配置する方式に変更されている。385には試験的に押込形ベンチレータが試用された。座席は320形同様ロングシートであるが、袖仕切がパイプ式に変更されている。900形に近いイメージの320形とは異なり、翌年神戸線に登場した920系3次車（929形）を先取りしたスタイルで登場した。
台車は住友金属工業製の鋳鋼製釣り合い梁式台車であるKS-33系(H-44)で、軸受には宝塚線では初となるスウェーデンSKF社製のローラーベアリングを採用した。主電動機は、300形の宝塚線転入時に、主電動機の搭載基数を4基から2基に半減した際に捻出されたゼネラル・エレクトリック社製GE-240Aを4両に、同等品である芝浦製作所製SE-121Eを残り2両に搭載した。いずれも1時間定格出力82kWであり、300形同様、宝塚線の橋梁の荷重負担能力から1両あたり2基搭載した。駆動方式は吊り掛け式、制御器は電空カム軸式でゼネラル・エレクトリック社製PC-12と同等の芝浦83-PC-1であった。歯車比は300形と同じ20:55(1:2.75)で、320形に比べるとギア比が高くなっている。ブレーキは320形と同じM三動弁を使用するAMM自動空気ブレーキである。このように、車体は320形のモデルチェンジ版であったが、性能面では300形に準拠したものであり、本形式及び300形300 - 309に、1938年以降に増備された500形は、51形及び51形と同等の性能を持つ300形310 - 319及び320形と宝塚線所属車両を2分する勢力を築くこととなった。こうしたことから、登場時は本形式と320形との併結及び共通運用はできなかった。
320形に続く宝塚線向けの新車となった本形式は、急行から普通まで宝塚線及び箕面線での運用を開始した。320形に比べ主電動機1基あたりの1時間定格出力は大幅に向上したものの、前述のように主電動機数が半減したため、車体が軽量化されたとはいえ320形に比べて1両当たりの出力は低くなってしまった。この差が如実に現れたのは、現在の大阪駅ガード下及び阪急百貨店内にあった梅田駅を発車して、東海道本線の跨線橋を過ぎた時点で急勾配で高架に駆け上がるときで、軽快に駆け上がる320形とは異なり、本形式や500形はかなり苦しい走りぶりで高架線へ駆け上がっていった。1939年には320形同様前照灯にフードを取り付けるなどの灯火管制工事を実施している。1943年には385が500形最終増備車のうち連結相手のなかった530と2両編成を組んだが、この際、385は530と連結する大阪側の運転台機器を取り外していた。本形式も320形同様太平洋戦争末期の空襲にも大きな被害を受けることなく終戦を迎え、戦後まもなく灯火管制用のフードなどが撤去された。戦後の一時期380 - 383の4両が連合軍専用車に指定され、白帯を巻かれた。また、1950年には385が神戸線の800系801-851 - 803-853の3編成とともにアメリカ博覧会のPR塗装に変更され、黄色とマルーンの2色塗装となった。1952年の規格向上工事の際にドア部分にステップを取り付けたことから、車体幅が約2.69mに拡大されている。この前後の運用は、本形式のみで2 - 4両編成を組んだほか、同じ性能を持つ500形や550形と併結して3 - 4両編成を組んだ。
1954年から1955年にかけて、本形式は51形の610系への機器流用に際して、台車と電装品を610系に供出した。台車は51形が装着していたボールドウィンBW-78-25AA台車の荷重負担能力の関係で、380形のKS-33系を610系に転用し、これに代えて51形から捻出されたボールドウィンBW-78-25AAを装着することになった。電装品の供出により全車制御車化されて今津線に転出、320形編成の中間に従来連結されていた81 - 86に代わって組み込まれることとなった。この時期、本形式の運転台機器は残されていたが、営業運転で先頭に立って運用されたことはない。320形同様、しばらくは今津線の主力として運用されていたが、1956年2月に発生した庄内事件以降は、小型車の4・5両編成での運行が常態化したことから、本形式は320形ともども中間に1形を組み込んだ500形と交代する形で全車宝塚線に復帰した。同年10月から1957年4月にかけて1200系の製造に際して電装解除された300形310 - 315の電装品を活用して再電装され、主電動機は芝浦製作所SE-107を4基、制御器はゼネラル・エレクトリックPC-5を装備した。320形や先に51形の電装品に換装された500形と性能の統一が図られたことによって、これらの3形式は併結及び共通運用が可能となった。再電装後、380 - 382の3両が西宮車庫に転属して、再び今津線で運用されたほか、甲陽線での運用を開始した。1950年代後半から1960年代初頭にかけては本形式と320形、500形の混結で4 - 5両編成を組んだりしたが、本形式は6両と両数が少なく、半数が宝塚線から転出していたことから、比較的まとまった両数のある320形とは異なり、本形式のみの4 - 5両編成はもちろん、本形式の中間に付随車化された1形や300形を組み込んだ4 - 5両編成を組成することはなく、320形や500形の増結用として活用された。その後、宝塚線への1100系や2100系の増備、神戸線への2000系増備による920系の宝塚線転入に伴い1961年10月までに残る3両も西宮車庫に転出、今津線・甲陽線に加えて伊丹線での運用を開始して、これらの支線区が主な運行路線となった。
本形式は、320形や500形と同様、1960年代後半に予定された神宝線の架線電圧1,500Vへの昇圧に際しては昇圧改造の対象外となり、1964年以降昇圧即応車として大量に増備された3000・3100系に置き換えられることとなった。1966年12月まで運用されていたが、昇圧前に500形とともに能勢電気軌道に貸与された。1967年5月、休車状態のまま能勢電気軌道の平野車庫に搬入されて構内に留置された。この頃の能勢電気軌道では乗客増を見越して、先に運用を開始した320形や本形式のほか500形23両も平野車庫に搬入しており、500形は複線化や路線改良のたびに実施されたダイヤ改正に伴う輸送力増強に際して順次整備の上就役していったが、本形式の就役は後回しとされたまま、留置され続けた。その後、1975年に能勢電において本形式の就役が検討されたものの、長期間屋外に留置されていたために状態が悪く、結局383のみ整備のうえ同年4月1日付で同社に貸与され、他の車両は7月24日付で阪急籍のまま廃車されて現地で解体された。ただ1両復帰した383は、車内はクリーム色の塗り潰しに変更され、標識灯を埋め込み形に変更されるなど、500･320形と同様の整備が行われた。復帰当初こそ先頭に立つ姿が見られたが、列車無線取り付けの際に対象外とされた結果、500形の中間に挟まって5両編成で使用されるようになった。1977年6月に能勢電鉄に譲渡、1979年に車体更新及び中間車化された。この際、特徴ある屋根ベンチレータが500形同様の箱型のものに変更されている。その後も500形の中間車として使用されていたが、1500系の増備に伴って編成を組んでいた500形とともに1985年8月1日付で廃車された。この383だけは車内の壁は木目調のままでクリーム塗装にはなっていなかった。
簡易消火用具（かんいしょうかようぐ）とは水バケツ、乾燥砂等の、消火器ではないが消防法及び関係政令上消火器の代替が可能なものである。消防法に定める防火対象物に必要な消火器の能力単位数の1/3までは、これらの簡易消火用具で代替することが出来る。しかし、消防機関の指導により、義務設置の消火用具と取り扱ってもらえない場合もある。エアゾール式簡易消火具はこの項目とは関係ない。
消火弾は、塩化アンモニウム-炭酸ナトリウム等の水溶液をガラス製アンプルや割れ易いプラスチック容器に封入し、火災時に火元に投げ込み消火を図るもの。1960年代まで消火器より安価で、詰替え等の手間が要らない事から普及した。毒性のある四塩化炭素を充填したものもあったが、能力単位は無い。古くからあるガラス製のものは6個で消火専用のバケツ3個と同等と看做される。
ラテン音楽やR&B/ソウル、ブルー・アイド・ソウルやジャズなど黒人音楽寄りで幅広く多様性を持った音楽性が特徴だった。彼らは、ジャズ的な代理コードや意表をつくコード進行で曲にひねりを加え、著名なスタジオ・ミュージシャンを起用し高度なアンサンブルを構築。その独特なサウンドは、クロスオーバーや黒人音楽に関心を持つミュージシャンに、多大な影響を与えた。テクニカルな面が強調されがちだが、1950年代、60年代のジャズやR&Bが持つフィーリングを重視しており、ボブ・ディランに影響を受けた、ドナルド・フェイゲンの奇妙で難解な歌詞も特徴の一つとしてあげられる。
ドナルド・フェイゲンとウォルター・ベッカーはニューヨークのバード・カレッジ在学中に知り合い、共同で曲作りを始める。カレッジ卒業後（ベッカーは中退）2人は作曲家として活動するが仕事には恵まれず、ジェイ&ジ・アメリカンズのバックミュージシャンなどで糊口を凌いでいた。この頃に作られたデモテープは、後に「ベッカー&フェイゲン」名義の作品集としてレコード、CD化されている。ようやくABCレコードのプロデューサーのゲイリー・カッツに才能を見出された2人はロサンゼルスに移住、バンドとしてレコード・デビューするために旧知のミュージシャンを呼び寄せ、スティーリー・ダンを結成した。バンド名は、ウィリアム・S・バロウズの小説『裸のランチ』に登場する男性器の張型「Steely Dan III from Yokohama」に由来する。結成当初のメンバーは、ドナルド・フェイゲン（ボーカル、キーボード）、ウォルター・ベッカー（ベース）、デニー・ダイアス（ギター）、ジェフ・バクスター（ギター）、ジム・ホッダー（ドラム、ボーカル）、デイヴィッド・パーマー（ボーカル）。主なスタッフにゲイリー・カッツ（プロデューサー）、ロジャー・ニコルズ（エンジニア）。
1972年発表のデビュー・アルバム『キャント・バイ・ア・スリル』からシングル・カットされた「ドゥ・イット・アゲイン」は全米6位の大ヒットを記録した。プロのミュージシャンとなればライブ活動は必要不可欠だが、本来作曲家としての活動を望んでいたベッカーとフェイゲンは肉体的にも精神的にもきついライブを嫌い、それがやがて他のメンバーとの軋轢を生む。また作品を追うごとに理想とするサウンドとバンドの演奏力の差が明らかになると、メンバーの感情を無視して外部のスタジオ・ミュージシャンを積極的に起用するようになり、バンドとしての一体感は失われていった。73年にはセカンド・アルバムを発表した。1974年発表のサード・アルバム『プレッツェル・ロジック』からシングルカットされた「リキの電話番号」は全米4位と、シングルとしては彼ら最大のヒットを記録した。しかしすでにこの頃はバンド形態は崩壊寸前、同年にジェフ・バクスターとジム・ホッダーがクビにされ、ライブ活動を停止した（デイヴィッド・パーマーは既にクビ）。なおこの年のライブではマイケル・マクドナルドジェフ・ポーカロがツアーメンバーとして参加している。76年に4枚目のアルバムを発表。以降はスタジオ・レコーディングのみの活動に専念、トム・スコット、ラリー・カールトン、チャック・レイニー、バーナード・パーディー、スティーヴ・ガッドら主に、クロスオーバー系の腕利きミュージシャンを大勢起用するようになった。1977年発表のアルバム『彩（エイジャ）』は全米3位、200万枚を売り上げる大ヒットを記録した彼らの代表作である。同アルバムでは、東西の有名スタジオ・ミュージシャンを贅沢に起用していた。音楽評論家からも高い評価を受け、このアルバムはスティーリー・ダンの名声を決定的なものにした。なおデニー・ダイアスが本作を最後に正式にメンバーから外れ、スティーリー・ダンは名実共にベッカーとフェイゲンの2人だけのグループとなった。1980年発表のアルバム『ガウチョ』を最後にスティーリー・ダン、すなわちベッカーとフェイゲンのコンビは翌年に活動を停止する。『ガウチョ』もヒットを記録、高い評価を獲得したが、前作の評価があまりにも高かったゆえに制作時のプレッシャーは並々ならぬものがあった。フェイゲンやプロデューサーゲイリー・カッツの完璧主義は前作を超え、演奏に寸分の狂いも許さず、一方ベッカーは麻薬に溺れレコーディングどころではなくなっていた。前作に比べ、膨大な時間（2年半）と費用（日本円で1億円以上）がかさんだり、曲がミスで消されるなどのトラブルが頻発したが、完成度の高さは頂点を極めている。スティーリー・ダンはこのアルバムを区切りに、長い休止期に入る。
1982年にドナルド・フェイゲンはソロ・アルバム『ナイトフライ』を発表。スティーリー・ダン時代のサウンドにさらに磨きをかけ、以前に劣らぬヒットと高い評価を獲得した。3M製32トラックのデジタル・マルチトラックレコーダーを使用した音響面のクオリティの高さも絶賛され、一時期はPAエンジニアのサウンド・チェックの定番となっていたほど「音のいいアルバム」といわれていた。一方のウォルター・ベッカーは麻薬中毒から脱するためにハワイに移住。1985年にチャイナ・クライシスのプロデューサーとして音楽界に復帰した。その後はフェイゲン、ベッカーともどもさほど目立った活動をすることはなかったが、1993年にフェイゲンのソロ・アルバム『カマキリアド』をベッカーがプロデュースしたことをきっかけに2人での活動を再開する。そして同年に「スティーリー・ダン・フィーチャリング・ウォルター・ベッカー&ドナルド・フェイゲン」名義でライブツアーを開始、翌年には初来日も果たした。このツアーの模様は公式のライブ盤として発売されている。1996年にも再び世界ツアーを行ない、同年に発表したベッカーのソロ・アルバム『11の心象』をフェイゲンがプロデュースしている。2000年、スティーリー・ダン名義としては『ガウチョ』以来20年ぶりとなるスタジオ・レコーディング・アルバム『トゥー・アゲインスト・ネイチャー』を発表。全米6位の大ヒットを記録し、同年のグラミー賞では最優秀アルバムをはじめ4部門を獲得した。2001年に「ロックの殿堂」入りを果たした。2003年には、『彩（エイジャ）』がグラミー賞殿堂入りを果たしている。2017年9月3日、ウォルター・ベッカーの死去が、ベッカーのオフィシャルサイト上で発表された。67歳没。当初死因等の詳細は発表されていなかったが、11月16日にベッカーの妻デリアにより、死因については急激な進行の食道癌であったことが公表された。癌は毎年受けていた健康診断で発見され、化学療法による治療を行っていたものの、進行が早く発見から4ヶ月も経たないうちに死去したという。ドナルド・フェイゲンは追悼声明で、大学時代からの長年の友人でありバンドメイトでもあったベッカーを回想するとともに、スティーリー・ダンとして作り上げてきた音楽を、自分ができうる限り続けていきたいと語った。
ベッカー死去の翌週から、意向の通りバンド活動を継続。ベッカー亡き後初のツアーは10月13日、オクラホマ州タッカービル公演からスタートし、「ドゥービー・ブラザーズ」とのジョイントライブをイギリスで3公演開催する事を発表した。2019年秋、過去の名作『幻想の摩天楼』『彩（エイジャ）』『ガウチョ』『ナイトフライ』のアルバム全曲を再現する日替り企画を、秋の米東海岸ツアーにて実施。
当初、フェイゲンは自分がボーカルを取ることをとても嫌がっていた。自分の声域が狭く理想的な声質でないこと、大学までボーカルなんてやったこともなかったこと、あがり症でライブなどではMCもこなさければいけない事が不安という理由があった。そのため、ボーカリストをいつも探していた（しかし、プロデューサーのゲイリー・カッツら周囲の人間は、フェイゲンのボーカルを気に入り強く勧めていた）。デイヴィッド・パーマーをボーカリストとして迎え入れ数曲演奏したが、やはりフェイゲンが歌ったほうがいい、ということになり、フェイゲンがリードボーカリストとして定着する。3rdアルバムの頃からは、演奏者にもより高いレベルの演奏を要求するようになったため、腕の良いスタジオミュージシャンを呼んで演奏をさせることが多くなり、オリジナル・メンバーの出番が少なくなっていった。それはフェイゲン、ベッカー自身にも当てはまり、彼らも演奏に参加しなくなる曲も増えていた。ツアーもやめることで、2人以外の人間の仕事は余計なくなっていった。ただし、2人はすぐに他のメンバーをクビにしたというわけではなく、アルバムでほとんど演奏していないメンバーも、その後の活動の準備が整った段階で自ら脱退を決めてもらうようにしていた。
本校は学校法人佐山学園が運営する私立の高等学校で、通称は「清澄（きよすみ）」だが、名称が変遷しているため旧名称に基づいた略称も存在する。栃木県内では珍しい食物調理科を有する学校（この学校と宇都宮短期大学附属中学校・高等学校の二校のみ）としても知られている。
機体は同じくボーイング社が開発したB-29戦略爆撃機と基本的に同じであるが、輸送機型に改造するにあたり胴体を上下方向に拡大されており、第二次世界大戦後半に開発された。この機体には2200馬力のライトR-3350エンジンを搭載していたが、1945年1月9日にシアトルからワシントンD.C.までを6時間4分で飛行し、性能の高さを証明した。量産型からはエンジンは3500馬力のプラット・アンド・ホイットニー R-4360 （ワスプ・メジャー） にパワーアップされた。C-97系列は全部で888機製造されたが、そのうち814機（C-97からの改造3機を含む）がKC-97空中給油機であり、以後のアメリカ空軍における空中給油方式を確立させた機体として知られる。輸送型のC-97は2台のトラックもしくは軽戦車を運ぶことが出来たが、機体が大型で鈍重なため、主に後方輸送で用いられ、患者輸送に多用された。また、民間型ボーイング 377 ストラトクルーザーは当時の長距離旅客機の花形となった。
大阪体育大学時代は2017年の新人戦でベストセブンに選出。2018年は関西学生ハンドボール・春季リーグで最優秀選手に選ばれた。8月の西日本学生ハンドボール選手権大会・チャンピオンシップでは優秀選手に選出された。2019年1月に日本ハンドボールリーグの広島メイプルレッズへ加入。背番号は「18」。2019-20年シーズンから背番号を「25」へ変更。
2014年、横浜でアコースティック弾き語りを中心に活動していたCHATO(ギター&ボーカル)と頭脳警察の菊池琢己(ベース)、元カルメンマキ&5Xの原田ジュン(ドラムス)が出会い、トリオバンドとして活動開始。2016年8月、福生カニ坂フェスティバルにて頭脳警察PANTAと共演。2017年3月、横浜セブンスアベニューにて竹田和夫バンドと共演。2017年4月、かねてからメンバーと親交のあったサックス&フルートプレイヤー長嶌 BEM 宏加入、4人組バンドとして再始動。
新潟競馬場の中央競馬裏開催時（春季および変則開催時の秋）に放送されていた。原則は日曜日の放送だが、新潟放送での中継が無いときには土曜日にも放送された。また、スペシャル版を年に数回放送していた（サブタイトルは「とことん春競馬を楽しもう!」など）。それまで新潟競馬場の日曜日開催分のテレビ中継は、フジテレビ系列の中継でありながら、スポンサーのJRAの都合により、1983年10月にNSTがFNS/FNNのシングルネット（マストバイ）になってからも、JNN（TBS系列）の新潟放送が中継していた。しかし、同競馬場のリニューアルが実施された2001年以降は、NSTが中継するようになった。なお、日曜競馬中継（フジテレビ制作の『スーパー競馬』）が、新潟放送からNSTに移ったのは2000年1月であるが、この年は施設改修に伴って新潟開催が無かったので、『NSTスーパー競馬』の放送はスペシャル版のみであった。また、7月の『FNSの日』放送時など『スーパー競馬』が休止になる時には、新潟放送が代わって関東独立U局制作の『中央競馬ワイド中継』の15時台を放送する場合がある（関連としてワンダフル競馬参照）。新潟競馬場以外の場所での開催時、および新潟開催でも主場扱いとなる7 - 9月の分は、『スーパー競馬』をフジテレビからのネット受け形式で放送。NST独自版の番組タイトル・スタイル・テロップもこれに倣ったものであった。しかし、ネット番組は2008年に『みんなのケイバ』に改められたため、NSTも新番組『NSTみんなのKEIBA』にリニューアル。新潟開催3か月分のうち自社制作の期間は春の1か月のみであり、夏の2か月は前述の通りにネット番組となる。
島式ホーム。岡山駅寄りに折り返し線がある
大仙市太田町国見の県道11号交点からほぼ西のJR東日本 田沢湖線 鑓見内駅方向へ路線が始まり、大仙市清水交差点で左折し、南西にある羽後四ツ屋駅方面へ方向が変わる。秋田新幹線・田沢湖線の跨線橋で交差し、国道105号に合流する。大仙市清水交差点を直進すると市道経由で鑓見内駅に向かう。
モービル天ぷら（モービルてんぷら）は、第二次世界大戦後の沖縄県で食べられた、機械用減摩油（モービル油、モビール油）で揚げた天ぷらのこと。モビール天ぷらともいう。
第二次世界大戦後の沖縄では、天ぷらを揚げる際に食用油の代わりとして機械油が用いられた。火にかけた油は強烈な臭いを放ち黒煙を上げたというが、最高のご馳走であったとされ、人気があった。盆・正月、結婚式などでも食されたという。この天ぷらを食べた後は、吐き気、腹痛、下痢などの症状が出た。尻からぬるぬると未消化の油が流れ出て服の外にまで浸透したとの複数の証言があり、沖縄の一定の年齢以上の人間であれば、ほとんどが経験したといわれることがある。死者も出ており、極めて危険な食行為である。石油由来の鉱物油の場合、消化以前に咀嚼や嚥下自体が困難であり、もし無理に飲み込んだ場合、中枢神経や心機能への悪影響が考えられる。
1889年（明治22年）から現在の大字。信濃川と西川との合流点付近に位置する。もとは江戸時代から1889年（明治22年）まであった立仏村の区域の一部。
小林がインタビューで「同時連載していた『ホワッツマイケル』は仕事と割り切って描いたが『柔道部物語』は感情移入していた」と語っているように、柔道経験者の小林が渾身の力で描いた作品。経験者ならではの技のリアルさやディテールで連載時から話題を呼んだ。当初は自身の経験を元にした部活動のドタバタ路線であったが、古賀稔彦から届いたファンレターがきっかけで小林にやる気のスイッチが入り、本格柔道マンガで三五が日本一を目指すというストーリーに方針転換が行われた。三五が出場した全国高等学校総合体育大会柔道競技大会の開催地から、舞台となった時代は1987〜1989年と思われる。
岬商業高校に進学した三五十五（さんごじゅうご）は、ふとした興味から柔道部を見学（仮入部）したところ、新入部員歓迎のしごき「セッキョー」で地獄を見る。これに憤りを感じるが、負けん気の強い三五は柔道を続けることを決意する。そして三五は必殺の背負い投げを会得し、岬商の救世主となる。
REVERSLOW（リヴァースロー）は元PENPALSのフロントマンハヤシムネマサ（林宗應）のソロプロジェクトとして2004年の秋ごろより活動を開始。その後2005年8月より現在のメンバーによるバンド形態となる。R and C所属。
スーパーファミコン版の対戦型格闘ゲーム『美少女戦士セーラームーンS』シリーズの各ステージゲームミュージックなど全17曲に収録されている。CDジャケットには、伊藤郁子が描きおろしている。 音楽は、有澤孝紀が担当している。
パナソニック・ルミックスDMC-G1（Panasonic Lumix DMC-G1）は、マイクロフォーサーズシステム採用第1号機として、2008年10月31日にパナソニックから発売されたデジタル一眼カメラである。
パナソニック・ルミックスDMC-G1（以降はDMC-G1と表記）が採用しているマイクロフォーサーズシステムは、パナソニック（旧社名：松下電器産業株式会社）とオリンパスが共同開発したフォーサーズシステムベースの新規格である。「既存の一眼カメラの特色・ミラーボックスを排除し、フランジバックをフォーサーズシステムの約半分にした事により、今まで不可能だったレベルの小型化及び薄型化が可能」を最大の特色としており、DMC-G1はこの特色を生かしたコンパクトなミラーレス一眼カメラとして誕生した。実際、DMC-G1は同社のDMC-L10に比べ本体だけで約100gの軽量化を果たしており、「世界最小・最軽量デジタル一眼」に偽りがないことを証明している。この小型化を可能にしたのが、「嵩張るミラーボックスとペンタミラーの排除」である。これらの共に一眼レフの胆とも言える部分を撤去したことが、今まで不可能とされたレベルのコンパクト化を可能にした。ただし、これらの変更を受けた結果、DMC-G1は一眼レフではなくなっている。公式HPで「デジタル一眼」と表記され、「デジタル一眼レフ」と表記されていないのはそのためである。この既存の一眼レフからの大幅なシステム変更のため、ミラーボックスのスペースを有効活用して設置されていたAFセンサーが設置できず、DMC-G1のAFはイメージセンサ自体を利用したコントラスト検出方式となっている。この方式はコンパクトデジタルカメラで主流の方式であり、一般的に速度がデジタル一眼レフに劣ると言われているが、DMC-G1はパナソニックの高度な技術によりデジタル一眼レフに引けを取らない性能となっている。
この様にコンパクトなカメラに仕上がったDMC-G1であるが、当カメラは本体だけでなく対応レンズも小型化されている。これは、フランジバック短縮によりレンズ設計が容易となった副産物である。事実、このメリットを活かしたレンズ（7-14mm/F4、20mm/F1.7）が発売されている。なお、フランジバックの短さからマウントアダプタを介すれば大半のレンズを装着可能。パナソニックからフォーサーズシステム用およびライカM、ライカRマウント用純正マウントアダプタが発売されているほか、サードパーティからは従来のデジタル一眼レフカメラでは補正レンズ無しでは存在し得なかったキヤノンFDマウントアダプタをはじめ多様なマウントへのアダプタが発売されている。
5歳の時、竹トンボを作っている最中、あやまってナイフで左手人差し指の先端を1cmほど削ぎ落とすという大怪我をするが、このケガにより、後述のドロップが生まれたとも言われている。また少年時代は小児麻痺にかかり、一時は左半身が不随となった。猛練習で知られる柳川商業高校（現・柳川高等学校）に進学、エースとして活躍する。1952年春季九州大会に県予選を勝ち抜き出場。準々決勝で鹿児島工との延長20回の激戦を制し、準決勝でも長崎商の太田正男に投げ勝つ。決勝は鹿児島商を大差で降し優勝を飾った。しかし同年夏は県予選準々決勝で嘉穂東高に敗退、甲子園には出場できなかった。1953年に大洋松竹ロビンスへ入団。ドロップと呼ばれていた大きく縦に落ちるカーブを武器に1年目から活躍し、15勝12敗で新人王を獲得する。翌1954年も防御率2.83、奪三振222をマークするが、リーグ最多の143与四球が響いたのか、11勝20敗と大きく負け越した。権藤の縦に割れるカーブはものすごく、キャッチャーの土井淳が「キリキリキリと音を立てるように直角に落ちるんだ。」と証言している。当時は「懸河のドロップ」の名でファンに親しまれており、カーブの名手であった金田正一もバッターボックスに立った際、権藤のカーブには手を焼き、一目置いていた。味方の貧打・拙守に泣かされ（持病の胃下垂からくるスタミナ不足もあったという）、1955年7月9日の対広島戦から、2年後の1957年6月2日の対阪神戦まで、プロ野球記録の28連敗を記録する。1957年7月7日の対巨人戦では、自ら先制タイムリーを放つなど奮闘し、完封勝利を挙げた。大洋ナインは総出で彼を胴上げして祝福、巨人ファンからも暖かい声援が送られた。1958年4月10日の巨人戦では長嶋茂雄にプロ1号本塁打を打たれた。1960年には自信喪失から引退を表明した事もあったが三原脩監督の説得により引退を思いとどまるとともにリリーフに転向し、少量を一日5回に分けるなどの食事療法の甲斐もあってか、12勝5敗、防御率1.42の好成績を挙げ、リーグ初優勝に貢献した。同年の大毎との日本シリーズでも2試合にリリーフで登板、第3戦では勝利投手となり日本一に力を添えた。1964年に東映に1年在籍した後、1965年に阪神へ移籍する。主にリリーフで起用され、1967年には最優秀防御率（1.40）のタイトルを獲得する。人柄の誠実さについては敵からも認められており、1968年9月18日の対巨人戦で、先発ジーン・バッキーの王貞治への危険球紛いの投球により乱闘となり、代わって登板した権藤はいきなりその王の後頭部に死球を与えてしまう（公認野球規則10.16(h)が適用され、公式記録ではバッキーの与死球とされる。ただし1986年に改正され、現行ルールでは権藤の与死球となる）が、巨人の川上哲治監督は「権藤がそんなこと（故意の危険球）をするはずがない」と判断し、乱闘に飛び出した選手を自ら呼び戻したほどである。選手生活の最後に監督となった金田正泰とは確執が生じた。金田は彼の容貌について「サルでもタバコを吸うのか?」と発言したりした。権藤は、1973年11月23日、阪神のファン感謝デー終了後に甲子園球場内で金田に謝罪を求めたが入れられなかったため、金田を殴打した。江夏豊は自伝で以下のように証言している。8月31日、江夏のノーヒットノーラン達成後の内輪の祝いの席で権藤から「監督にはもう我慢できない」と打ち明けられ、「後輩として手助けをやります」と返答。ファン感謝デーの際に話し合うと決めた。当日、二人で監督室に赴き、その場にいたコーチやマネージャーに「権藤さんが一対一で監督と話がしたいそうです」と伝えて席を外させた。江夏はドアの外で立ち、ほどなく殴られた金田の悲鳴が響いた。人が来て自分を排除しようとしても動くまいとがんばった。しばらくのち、中を覗いた江夏が「権藤さん、納得した?」と尋ねると権藤は「うん」と答えて二人でその場を立ち去ったという。権藤にはリーグから厳重戒告処分、球団から謹慎処分が下されたが、権藤はすでに引退を決意していた。12月12日に球団から自由契約を通告されて退団。実働20年の連盟表彰を捨てての殴打事件であった。幼少期の大怪我、大病、連敗、監督との確執による不幸な選手生活の最後と、権藤には不運ともいえる出来事が相次いだ。通算防御率は2.775の成績を残していながら117勝154敗と、37も負け越しているところに、彼の苦闘の跡を見ることができる。通算100勝達成時の登板数597と敗戦数145はいずれもNPBの最多記録である。グラウンドを後にしてからは、郷里に戻って家業の権藤酒店の経営に専念するも1987年、倒産の憂き目に遭っている。ご飯に砂糖を大さじ3杯振り掛けて食べるほどの甘党で、枕元にはつねにキャラメルやお菓子を置き、みんながビールを飲んでいる時でも水に砂糖を山ほど入れて飲んでいた。趣味は将棋であり、阪神に在籍していた時は川藤幸三とよく指していた（川藤に将棋を教えたのも権藤）。
里岡美津奈（さとおか　みつな）は1965年2月生まれ愛知県岡崎市出身の元全日本空輸（ANA）のキャビンアテンダントで現在は人財育成・開発のコンサルタントとして活動をしている。アメリカの旅行コンサルタント会社ジャパン・クエスト・ジャーニーズ（JQJ)の取締役でもある。
ハーフパンツとは、中間的な丈の長さのズボンの総称。クォーターパンツより長く、スリークォーターパンツより短く、裾の長さは膝上丈（4分丈）から膝下丈（6分丈）程度である。短いズボンの総称である「ショートパンツ」とも定義が重なる部分があるが、ハーフパンツの場合にはホットパンツのように極端に丈の短いものは含まれない。時代による推移はあるものの、現代における普段着としては性差や年齢を問わずに着用されている。また、スポーツウェアの下衣のうち長めの裾をもつショートタイプの物を指す事もある。学生の体育の授業で用いられる体操着にも、同様の長さを持つタイプが存在する。
古くは、ヨーロッパのアルプス地方、ドイツのバイエルン州南部からオーストリアのチロル地方では、成人男性が伝統的衣装として「Lederhose」という名称の皮製の短いズボンを着用している。後に見られるニッカーポッカーなどは、登山などに愛用され世界的に普及した。第二次世界大戦中には、ヒトラーユーゲントのユニフォームとして、ズボン吊りと鉤十字の腕章と共に用いられた。また、ボーイスカウトのユニフォームのひとつとしても使用されている。
日本では、バスケットボールがユニフォームとして採用した後、サッカーやバレーボールも採用した。ハーフパンツの普及を機に、青年・成人層の男性が素足を出すことに抵抗感が薄れた。その後、膝下丈（6分丈）のハーフパンツ、スリークォーターパンツに相当するスネ丈（7分丈）-くるぶし丈（8分丈）といったさらに長い丈も登場した。
小学校・中学校・高校の男子において、体操着の下衣として短パンやトレーニングパンツを使用していない学校では、裾が短く太股の大半が露出したズボン状のものが用いられてきたが、1990年代よりジョギングパンツ型が普及しはじめ、丈が膝上から膝下程度まであるハーフパンツへ変わっていった。また女子用の体操着として、ブルマーの代わりに採用する学校もある。1990年中盤あたりから小学校を中心に着衣水泳が行われるようになったことから、学校によっては体操服とセットにして着用し、体操着一式を水着として使用しているケースもある。女子バレーボールで着用される「レディースハーフパンツ」のような密着タイプもある。着用した時は、本来の体操着用ハーフパンツと違って隙間やだぼつきがなく、腰全体をはじめ太股まで密着し、ぴっちり締まるようにフィットする。3分丈や4分丈の密着タイプを採用している学校もいくつかあり、冬場の体育の授業でも着用することもある。
1990年6月17日、ロシア北オセチア共和国のベスランで父エリズバールと母ラナの間に生まれた。兄がサッカーをしていたことと母の勧めで、2000年、ウラジカフカスのユースチームでサッカーを始める。2006年から2007年までの2年間は、ロシア・セカンドディビジョンのクリリヤ・ソヴェトフ-SOKでプレーし、37試合・6得点の結果を残した。2007年12月、PFC CSKAモスクワに移籍。ロシア・カップ2008では、2試合に出場し、優勝に貢献。2008年度のロシア・リーグでは、FCスパルタク・モスクワ戦 (5-1)では3アシストと大活躍。さらにFCゼニト・サンクトペテルブルク戦 (3-1)では2得点を挙げるなどの活躍。2009年シーズンから背番号が46から10に変更。
ロシア代表のユース年代ではU-17代表として6試合に出場し、4得点の結果を残している。本来であれば、U-21代表を経由するところ、2008年10月に飛び級でA代表に初選出された。同月17日のW杯予選のドイツ戦で18歳と116日で、史上最年少での代表デビューを果たした。2010年10月8日のEURO2012予選、アイルランド戦で代表初得点を記録。2018 FIFAワールドカップの本大会メンバーに選出され、グループリーグ初戦のサウジアラビア代表戦で先発したが、前半24分にハムストリングを負傷し、残り2試合の欠場を余儀なくされた。
ユーレカレンダー（デンマーク語　"Julekalender")とは、12月1日から12月24日までの日々をカウントダウンするクリスマスカレンダー。子供はその24日間に、24個の小さなプレゼントを貰える。なお「ユール」（Jul)は、北欧語で「クリスマス」と言う意味。日本では、2011年よりデンマーク大使館が毎年巨大なカレンダーをファサードに設置し、オンラインでもユーレカレンダーを実施している。
ユーロナット（Euronat）とは、ヨーロッパの極右政党の協会である。
ガーリーフォト (girly photo) とは1990年代後半に日本で流行した写真の一傾向。
自身も1996年にガーリー・フォトのアンソロジー写真集を編集した写真評論家の飯沢耕太郎は、ガーリー・フォトを「コンパクトカメラで、まるでお喋りを楽しむように、自分の好きなモノだけを好きなように撮る」と形容している。当時、彼女らガーリー・フォトの写真家たちが多く撮影していたのが自身の裸体すなわちセルフヌード作品であったが、前出の蜷川はこうした傾向について「偶然セルフヌードを撮る女の子のカメラマンが重なって、それはラッキーだった」と述懐している。
従来の写真界の徒弟制度的な修業であるとか、ある種のストイックさやマニアに対する暗いイメージ（カメラ小僧など）とは正反対の現象ゆえに男性のカメラマニアを中心に反感を覚える者も少なくなかった。篠山紀信はブームの初期から、ガーリーフォトが評論家主導であるとして批判的であった。