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本作は、エルフからMAGES.へ版権が委譲され、フルリメイク版として制作された。版権の許諾ではなく委譲での移植となったのは、原作者が没した作品であるためにエルフでもどう触れればいいのか悩んでいること、PC-98版の発売から約18年間で何十社という会社による移植の話を断ってきたこと、そしてエルフにもう『YU-NO』のことをわかる人が在籍していないことなどが理由に挙げられている。2014年12月28日、『コミックマーケット87』（東京ビッグサイト）にて「新規プロジェクト」として公開される。翌12月29日には『この世の果てで恋を唄う少女YU-NO』のゲーム化プロジェクトであることが公表され、ティザーサイトも公開された 。2015年7月10日、公式サイトが正式オープンした。2015年9月19日、幕張メッセで開催中の『東京ゲームショウ2015』にて、本作がPS4/PSVita用ソフトとして、2016年2月18日に発売されることが発表されたが、後に同年11月17日に延期され、更に完成度を高める期間が必要との結論に入ったために発売日が再び延期、最終的に2017年3月16日に発売された。発表から発売まで時間がかかった理由についてMAGES.の総合プロデューサーの浅田誠は「リメイク版は7割くらい作ったところでクオリティ的に不安だなと思い，全面的に作り直しました。」と4Gamer.netとのインタビューの中で説明している。浅田は右往左往しながらストーリーを進めることに本作の面白さがあることを認めつつも、現代のプレイヤーは限られた時間の中で遊ぶことが多いと考えた結果、Switch版にヒント機能を導入することを決定した。また、シナリオの文章量が通常のアドベンチャーゲームの4倍もあり、ボイスパートも多いことから、ローカライズする際に多大な費用がかかったのではないかと浅田は4Gamer.netとのインタビューの中で話しており、海外の表現の規制の差や厳しさを感じる中でなんとか発売にこぎ着けたと振り返っている。リメイク版の時代設定はオリジナル版の発売年に合わせているため、グラフィックの描き直しなどに苦労したと浅田は振り返っている。リメイク版の音楽は高見とヨナオが編曲という形で担当している。高見は、AUTOMATONとのインタビューの中で「梅本の音楽は普遍的なものであるため、リメイク版は現在の技術ではおかしくなるところだけを修正しつつも梅本の遺した原曲を尊重する方向に決めた」と述べている。高見は「生前梅本君は『YU-NO』のサウンドトラックを出せずに悔しがっていた」とAUTOMATONとのインタビューの中で話しており、「梅本君は『DESIRE』『XENON』『EVE burst error』などのサウンドトラックの復刻はできたので、最後に『YU-NO』のサントラを出して、昔の集大成にして一区切りつけたいと考えていた」と述べている。梅本の死後、高見は追悼として『YU-NO』のサウンドトラックのリリースを行いたいと考えるようになり、梅本の知人であるゲーム開発会社社長のせんたろへ『YU-NO』の版権についてエルフに聞いてほしいと頼んだところ、エルフから版権の確認が取れないという返答が来たため、この計画は一時とん挫した。その後、梅本のもう一人の知人であるMAGES.の浅田誠の協力によって『YU-NO』の版権がエルフにあることが判明し、最終的にはMAGES.に版権が委譲された。これにより、2016年11月12日に開かれた発売記念兼イベント「You Know? Ryu Umemoto」において『YU-NO』の楽曲のトリビュートCDの発売が可能になったほか、リメイク版『YU-NO』の初回限定版の特典としてハイレゾサウンドトラックDVD5枚組がつくこととなった。
本作は『DESIRE』や『EVE burst error』のヒットで知られる剣乃が、アダルトゲーム業界の最大手エルフの資本を背景に送り出す作品ということもあり、発売前からアダルトゲーム雑誌で取り上げられていた。美少女ゲームに関する批評を収集した書籍『パソコン美少女ゲーム歴史大全1982‐2000』のライター、相沢恵は本作の以下の項目に対し、10点満点で採点を行った。相沢はシナリオ・キャラクターは10点、音楽・グラフィックは9点、快適性は8点、H度は7点と、概して高く評価している。レビュー文では、本作の魅力ある箇所として現代編における謎解き要素を取り上げ、とりわけA.D.M.Sについて「プレイヤーというメタレヴェルの意識をここまで洗練させ組みこんだシステムはA.D.M.Sを置いてほかない」と絶賛している。なお、内容に関しては推理ゲームの中に恋愛要素が上手く整合していると分析した。また、『電撃王』1997年1月号では「年末年始に発売されるベストゲームはこれだ」と称して、『YU-NO』の名を巻頭に挙げている。また同誌が読者アンケートを元に作成した「読者の欲しいソフト」ランキングでは、1997年2月号・3月号で1位を獲得した。
デジタルメディアインサイダーの集計によると、1997年11月30日までに4万5844本（CD版-3万0553本/3.5FD版-1万5291本）のセールスを記録している。同誌の1997年の年間ランキングでは、CD版が14位となっている（ちなみに1位は『SHOCK PRICE 500 麻雀』で7万7102本、アダルトゲーム最多は3位の『鬼畜王ランス』で7万2572本となっている）。
「電撃王」の「第2回 電撃王ゲームソフト大賞」（1997年5月号）では読者投票の平均点が最も高い作品に与えられるヒートアップ賞を受賞しており、「E-Login」の「ゲーム & ヒロイン of the year 1996」（1997年6月号）のゲーム部門で9位（1位は『同窓会』）、「コンプティーク」の「第1回コンプティーク・ソフト大賞」（1998年2月号）で5位（1位は『To Heart』）を記録している。
本作のリメイク版は、2017年3月24日付のPS Vita DL販売ランキングで3位にランクインを果たし、2017年4月7日の時点ではすでにパッケージ版とデジタル版の合算で4万本を超えていた。ライターの酒缶はリメイク版の再現性について評価しており、「原作とはビジュアルイメージが変わったキャラクターもいたが、会話しているうちに自然となじんだ」と述べている。ライターのにゃるらはねとらぼに寄せたコラムの中で、「近親相姦やカニバリズムに関する表現が修正されていなかったうえ、ヒロインの露出度もセガサターン版のままで驚いた」と述べ、原作ファンへの対応や、原作の雰囲気の再現度の高さを評した。その一方でにゃるらは「リメイク版の神奈の髪形が外ハネになった結果、神秘性が薄れた」と指摘し、初回特典として同封されたPC-98版からエルフのロゴが消されていて残念だと述べた。
哲学的な見地からYU-NOを高く評価する向きもある。評論家の東浩紀はいわゆるオタク文化とポストモダンの関係を論じた著書『動物化するポストモダン』（講談社、ISBN 4-06-149575-5）の中で『YU-NO』を取り上げ、詳細な分析を加えている。ポストモダンとは「近代（モダン）の次（ポスト）に現れる世界」のことだが、同書は簡便のために「1970年代以降の世界」と規定している。『YU-NO』をはじめとするオタク文化にはポストモダンの本質がよく現れているとされる。また、東は現代編と異世界編の造りをセカイ系を初めとしたゼロ年代のエンターテイメントの予見になっているとし、ハーレムから純愛に移る構造もシナリオやシステムを追求した結果生まれ出たものではないかと語り、「これからもゲームクリエイターが立ち返るに値する作品」と評した。
1998年から1999年まで、『YU-NO』のタイトルでピンクパイナップルから発売された。各30分、全4話という限られた尺の都合上、世界観に関する解説が極めて淡白であり、原作を体験した者にとっても理解は非常に困難である。登場人物のキャラクターデザインは原作を踏襲しつつ、展開に大きな差異が見受けられる。並列世界についての新解釈や原作の補完的要素は、特に存在しない。一人称である原作と異なり主人公不在の場面が多々見られ、その傾向は性的描写についても同様（女性キャラクター同士のレズプレイが特徴的）。シナリオそのものよりも、各キャラの新たな側面や性的描写に重きを置いている向きが強い。各キャラクターには設定の簡略化や変更、あるいは登場場面の総削除が施されている。シナリオは原作とは大きな違いがある（詳細は#登場人物を参照）。アダルトアニメ版について書かれていないその他のキャラクターは、ゲーム版とは違って存在自体が描かれない。特徴としては現代編のキャラクターの多くを異世界編にも登場させ、異世界編専用キャラクターの代役を演じさせることで人数を絞った点が挙げられる。また、現代編男性キャラクターはたくやと秀夫が登場するのみで原作の半数以上が未登場となっており、全体的に現代編女性キャラクターの出番が増加している。2019年6月28日には全4話をDVD1枚に収録したゴールドディスクが発売された。
GENCO、MAGES.、feel.の共同企画として、2019年4月から10月までAT-Xほかにて放送された。全26話。2018年3月24日にAnimeJapan 2018内のジェンコ新作アニメステージで情報が解禁され、原作の全キャラクターと全ルートや、たくやを巡る女性陣の人間関係が描かれることが明かされている。
テレビアニメ化の企画はリメイク版の発売と同時期の2017年春に立ち上がったが、連続2クールでのアニメ化を引き受ける制作会社を探すのに時間がかかった結果、リメイク版の発売からテレビアニメ版の放送開始までに間が空いた。連続2クールを必須条件とした理由について、浅田は「『YU-NO』はルートが複雑に分岐しているので、各話の放送が1週間空くだけで分かりにくくなるんですよ。（中略）もし分割2クールにして、間が3か月も空いてしまうと、ストーリーのつながりが分からなくなってしまいます。」と説明している。テレビアニメ版の監督に起用された平川哲生は、セガサターン版を遊んだことがあるほか、業界内における本作の影響の大きさを理解しており、監督に起用された際は荷が重いと感じていたと4Gamer.netとのインタビューの中で振り返っている。浅田はゲームとアニメでは表現できることが異なるという考えから、オリジナル版のストーリーから大きくそれないようにという要望を出す以外は、アニメ制作会社のやりたいようにさせていた。テレビアニメ版の時代設定はリメイク版と同じく、オリジナル版が発売された1996年ごろであり、背景や小道具、会話内で使われる単語などについても細心の注意が払われた。また、結城がたくやを「オヤビン」と呼ぶ場面について、「現在（2019年）の視聴者に通じるのか？」と疑問に思った脚本家が浅田に問い合わせることがあったが、オリジナル版のシナリオにも存在する言い回しだったため、そのまま通った。平川も「オヤビン」という呼称について、「僕は逆に『キャラが立ってるな』と思いましたけどね。今はこんな言い方をする人はいないなと。やっぱり「オヤビン」でよかったと思います。」と4Gamer.netとのインタビューの中で振り返っている。オリジナル版はテキスト量が多く、下手をすればプロローグまでしかアニメ化できない可能性があり、放送の時期や方式が決まっていない段階から、プロローグの放送方法について話し合いが重ねられた。その結果、プロローグの内容を第1話に収め、第2話以降はテンポを落として放送することが決まった。第1話の絵コンテを見た浅田は、あまりの詰め込みように心配していたものの、実際の映像を見て納得したと4Gamer.netとのインタビューの中で振り返っている。平川は、特定の時間軸に戻ることを可能としたA.D.M.Sシステムの表現に苦労した末、視聴者がこれまでの物語の流れを覚えているという前提で物語を展開する方法をとった。また、シリーズ構成にあたり、ゲーム内のイベントをできるだけすべて映像化するというコンセプトが立てられていたため、各ルートをつなげるためのアニメのオリジナルイベントをいかにして入れていくかにも苦労したと平川はインタビューの中で振り返っている。このほかにも、たくやが異世界に行く動機を明確にするため、最終的には神奈ルートを現代編の終盤に持っていき、「異世界にしかにない超念石を持ち帰って神奈を救う」という動機がつけられた。テレビアニメにおいては、現実世界とは異なる異世界での生活や街並みについて細かな描写が要求されるものの、オリジナル版の異世界編ではこれらに関する描写が少なく、原作者の剣乃ゆきひろも亡くなっているため、異世界編のキャラクターを最初から登場させる方針がとられ、オリジナル版では脇役だったサラの出番が追加された。
（結城・豊田・岡田郡長は豊田郡の項を参照）
元保安官のジャッドも年老いて職を探す身分であった。カリフォルニアのある町で山の金鉱から金を持ち帰る仕事にありついた。強盗が出るためあと二人の応援が必要だった。一人は保安官時代の相棒ギル、もう一人は町の元気な若者ヘックとなった。実はギルはヘックと一緒に金を横取りするつもりである。三人は山へ向かう途中父娘が暮す牧場で宿を借りたが娘エルサは信心深い父が窮屈であった。エルサは金鉱で働くビリーと結婚するため三人についていく。金鉱で結婚式を挙げたがビリー兄弟５人はとんでもない奴らでエルサは町へ戻る三人について逃げ出さざるを得なかった。途中ビリー兄弟に襲われたが二人を返り討ちに遭わせた。ギルの企みを知ったジャッドは二人を縛り上げ町の保安官に渡す覚悟をした。エルサの牧場に着くとビリーたち３人が先回りして父親を殺していた。待ち伏せされたがギルとヘックがジャッドに加勢して銃撃戦になった。ジャッドが決斗を提案しビリーたち３人は殺されたがジャッドも致命傷を負った。絶命する前ギルは金を横取りせず届けることを約束した。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの記録によると、本作は16万ドルの損失を出した。チャールトン・ヘストンは本作を鑑賞した後、ハリー・ジュリアン・フィンクが執筆した『ダンディー少佐』（1965年）の脚本をペキンパーに渡した。
毎週各界の著名人が少年・少女時代の思い出を自ら語りつつ、それを基にした再現ドラマを展開する。外部のプロダクションとNHKエンタープライズが共同製作し、外部プロダクションのクリエイターがディレクターを担当する。2008年度からはNHK総合でアンコール放送する。2010年3月で新作の放送は終了し、同4月からは3回のアンコール放送のみを行なった。
(以下 P′′)は以下のように4つの命令アルファベット  におけるワードの集合として形式的に定義される（formally defined）。
2006年に、スペースクラフトグループ「水着グラビアオーディション」で、3,152人の中からグランプリを受賞した。『週刊ヤングサンデー』でグラビアデビューし、YS乙女学院2006年度ミス2学期に選ばれた。ファッションブランドのKIKS TYOでイメージモデルを務めていた。他にもバラエティやドラマに出演し、数多くのDVDや写真集を出し続けている。
広済院（こうさいいん）と広拯院（こうじょういん）は平安時代初期に最澄（伝教大師）が東山道の神坂峠の東西のふもとに建てたと伝わる布施屋。東国教化の折に恵那山の神坂峠のあまりにもの急峻さに驚かれ、旅人の便宜を図るために信濃側と美濃側に一軒ずつ作ったとされる。
白い無機質なロッジの二階に男に無理矢理連れ込まれベッドに押し倒される女。「嫌っ、止めて、許して」と許しを得ようとするが、 男は構い無く女を黒い縄で縛りスカートを剥ぎ取り臀部を露にしてスパンキングを浴びせる。作中時折過去からの映像がモノクロ画像で挟み込まれる。男と女がかつては先生と生徒の関係であった。先生は学校から去る事になり、 立ち去る際に先生に告白しようと駆け寄るも出来ないまま別れてしまう。生徒だった女が18歳になったのを機に先生のほうからコンタクトする。女が高校から卒業すると雪降る雑木林へ連れ込み二人はキスを交わす。男はかばんから黒い縄を取り出すと女は一瞬たじろぐが 「こうしないと駄目なんだ」と説得する男に女は仕方ない表情で受け入れ木に縛り付けられる。目隠しをされ声が漏れないように女の口にハンカチを詰め込むと立位ファックされる。女の股間から血を流し、目隠しから涙を流す。 男に処女を捧げたのであった。その後二人は互いにSMセックスを楽しむような関係に発展したが、やがて二人は会っても会話少なく醒めた空気が流れるようになる。 その時、女が紅茶を飲むその指に光るものを男は見つける。「その指輪どうしたの」と聞くと「今度私、結婚するの･･･」と答える女。 男は「君が結婚しようがしまいが君は私のものだよ･･･」この言葉を女の体に刻み込むように激しい責めが女に科せられるのである。
1937年（昭和12年）、雑誌『改造』12月号（第19巻第14号）に掲載された。単行本は1939年（昭和14年）6月3日に創元社より刊行された。刊行の際に若干の改稿がなされ、初出の発表誌では、冒頭に「無名の女」から「＊＊＊様」に宛てた、600字ほどの献げる言葉が置かれていたが、単行本刊行の際に削除されている。なお、続編（「ほととぎす」）は、1939年（昭和14年）、雑誌『文藝春秋』2月号（第17巻第3号）に掲載され、上記の単行本に同時収録された。のち1946年（昭和21年）7月15日に養徳社より刊行の『曠野抄』の収録された。
堀辰雄は、フランス文学の伝統を日本の近代文学に加味したとされる作家であるが、その一方で、日本古来の王朝文学にも深い傾倒を示し、一連の王朝ものと呼ばれる作品群を残した。信濃追分（軽井沢町追分）の油屋旅館にこもって書かれた『かげろふの日記』は、その第一作にあたり、平安時代の女流日記『蜻蛉日記』を原典として創作された作品である。堀は1936年（昭和11年）の11月に『風たちぬ』の「冬」の章を書いた後、最終章が書けずに信濃追分で越冬し、翌1937年（昭和12年）春から、『更級日記』、『伊勢物語』、『蜻蛉日記』や、折口信夫の『古代研究』を読みながら、『かげろふの日記』を9月から書き始めた。11月には折口信夫の講義を聴講するなどし、11月中旬に脱稿された。この直後に旅館が全焼し、軽井沢の川端康成の別荘を借りて、『風たちぬ』の最終章「死のかげの谷」が書き始められた。なお、『かげろふの日記』には、続編の『ほととぎす』があり、執筆動機が言及されている「七つの手紙」が序として、共にまとめられている。「七つの手紙」は、1938年（昭和13年）、雑誌『新潮』8月号に「山村雑記」の題で掲載されたもの。のちの妻となる加藤多恵子に宛てた書簡である。
堀辰雄は、リルケが『マルテの手記』で記した「常にわれわれの生はわれわれの運命より以上のものである事」というイデーに導かれて『風たちぬ』を執筆して以来、その「私に課せられてゐる一つの主題」の発展が、『蜻蛉日記』の主人公・藤原道綱母を取り上げることによって可能であると考え、そこに「恋する女たちの永遠の姿」を発見する。リルケを通じて、「愛に生きる女たち」の生のかたち、女たちの生き方に感動した堀は、日本の王朝女流日記の作者たちにもそれに類似した「生のかたち」があることに思い至たった。『かげろふの日記』にまつわる話として、堀は『蜻蛉日記』について以下のように語っている。あの「ぽるとがる文」などで我々を打つものに似たものさへ持つてゐるところの、――いはば、それが恋する女たちの永遠の姿でもあるかのやうに――愛せられることは出来ても自ら愛することを知らない男に執拗なほど愛を求めつづけ、その求むべからざるを身にしみて知るに及んではせめて自分がそのためにこれほど苦しめられたといふことだけでも男にわからせようとし、それにも遂に絶望して、自らの苦しみそのものの中に一種の慰藉を求めるに至る、不幸な女の日記です。 — 堀辰雄「七つの手紙」 堀は、愛する弟モオリスのために自分は虚しい生涯を送った聖女ユウジェニイ・ド・ゲランの日記『ユウジェニイ・ド・ゲランの日記』に対するリルケの思いを、日本の王朝女流文学を原典とした自らの『かげろふの日記』の中に蘇らせようとした。また堀は、『蜻蛉日記』の持つ特徴として、作者がその折々の「苛ら苛らした気もち」を、その折々の気もちのままに構わずに誇張して、その前後と少し辻褄の合わないことがあっても一向に意に介さない点を挙げながら、『蜻蛉日記』の作者が、すべてを「論理的秩序（logical order）」によっては書かずに、「心理的秩序（psychological order）」によってのみ書いていることを指摘し、そこには、この日記独自のちゃんとした統一がおのずからあるため、それを生かそうとすれば、もはや自分の手を入れる余地がなどはどこにもないくらいであったことを顧みている。よって、最初に「変にくどくどして」いると感じた古典の原作を、新しい視点を加えて整理し、「小説的秩序」を与えるつもりだったが、整理すればするほど王朝の香りが消えてしまうし、そうかと言って、リルケ流の愛の女に作り直すわけにもいかず、虻蜂取らずになってしまったことを反省し、以下のように語っている。一読過の印象は、いかにひたむきな作者の痛々しげな姿にもかかはらず、何か変にくどくどしてゐて、いつもおなじ歎きばかり繰り返してゐるやうに見え、どちらかと云へばあまり感じのいいものではないのです。そこでもつて、私はこの日記の本質的にもつてゐる好いもの、例えばあの「ぽるとがる文」などのそれにも似たもの――さう云ふ切実なものだけをそつくりそのまま生かしながらその日記全体をもつと簡潔にして、それに一種の小説的秩序を与へ得たら恐らくずつと我々に近いものになるだらうと信じてゐたのですが、私はその代償としてこの日記そのものの独自性をも危険にさらさなければならぬ事にはさまで深く思い及ばなかつたのです。 — 堀辰雄「七つの手紙」
『かげろふの日記』の原典である『蜻蛉日記』の作者・藤原道綱母は、美貌の誉れ高い平安中期の女流歌人であり、関白太政大臣・藤原兼家と結ばれ、一子・道綱を儲けたが、兼家には次々と愛人ができ、常に愛情のもつれからくる苦悩を味わうこととなった。『蜻蛉日記』はこの間の事情を文学的にまとめたもので、日本の文学史上に不滅の足跡を留めた。『蜻蛉日記』の中には、以下のような一文があり、『かげろふの日記』の冒頭にも付されている。なほ物はかなきを思へば、あるかなきかの心地するかげろふの日記といふべし。
『かげろふの日記』は、堀辰雄が描こうとしていた「恋する女たちの永遠の姿」を、日本の王朝女流日記文学に見出し執筆した第一作目の作品であるが、依拠とした『蜻蛉日記』の作者で「道綱の母」として語られる女性は、堀の『かげろふの日記』で、新たな光が与えられたと、縄田一男は解説している。神品芳夫は、堀辰雄がリルケの『マルテの手記』を愛読し、リルケの称揚する「愛に生きる女たち」の生のかたちに最も印象づけられたとし、「愛されることを求めず、愛することに徹して、いつしかその愛が相手を突き抜けて高まってゆく」という生き方をするのが、リルケのいう「理想の女性」であり、その具体例としてリルケが挙げた、サフォー、エロイーズ、『ポルトガル文（ぶみ）』のマイアンネ・アルコフォラド、イタリアの詩人ガスパラ・スタンパなどは、いずれも失恋やその他の不幸に堪えて、愛を保ちつづけた女性ばかりであることを説明している。そして堀がリルケの作品を通じ、そこに描かれる女たちの生き方に感動して、日本の王朝女流日記の作者たちにもそれに類似した「生のかたち」があることに思い至り、『かげろふの日記』や『姨捨』などの一連の王朝ものが書かれることになったことに言及しつつ、『かげろふの日記』が堀の意に満たないものになってしまったことを自ら告白していることを神品は鑑みて、世評では、堀がリルケに触発され王朝物を書いたとして好評価しているが、そのリルケが堀にもたらした愛の女性のイメージが、堀の内面で膨らみ発展した「未来のロマンの空間の大きさ」に比し、実際に出来上がったものは、その「未来のロマンの空間」にほんのわずか着手したものにすぎなかったのだろうと考察し、その「愛の女性のイメージ」は、のちに執筆される『菜穂子』の方によく生かされていると解説している。山本裕一は、終盤の章「その七」で「逆転した女の心理」が描かれ、その「別人のやうに」思える女に不安になり、嫉妬に苦しみ乱暴になる男が描かれている「その八」には、『聖家族』にある「どちらが相手をより多く苦しますことが出来るか、私たちは試して見ませう」という言葉に象徴されるような「苦しめ合う愛」のモチーフが見受けられるとしている。また原典の『蜻蛉日記』に見られる「沸騰して逆巻く女の激情怨念」が、堀の『かげろふの日記』では「萎え、冷え」ているという批評 があることにも山本は触れながら、堀のヒロインには、「分析的、自嘲的な、しかし夢みがちな近代的な女性」としての性格設定があるとして、他の評者の分析（ヒロインに客観的、分析的態度があることなど） を鑑みながら解説している。また山本は、『かげろふの日記』が『菜穂子』の前編『物語の女』（「楡の家」第一部） の続編として構想されたと思われるふしがあることが福永武彦によって指摘されていること を敷衍し、『かげろふの日記』が単に王朝小説の嚆矢ばかりでなく、『聖家族』、『物語の女』、『菜穂子』など、生涯にわたって書き継がれるロマン「菜穂子サイクル」の作品群に繋がる作品だと解説している。三島由紀夫は書簡形式の自作『みのもの月』が、「王朝日記世界の模写」であり、「日本古典、および堀辰雄によるその現代語訳」から影響を受けた文体の作品だと自作解説し、堀の王朝ものが影響にあったことを示唆している。そして、堀の『かげろふの日記』が、堀の愛した『ユウジェニイ・ド・ゲランの日記』などの女流日記文学の系統に繋がっているように、三島自身もまた同じく、『美徳のよろめき』などの執筆に際して、自身の文学に意識的に王朝女流日記の「隠された熾烈な肉感性」を掘り起こそうとしていたと語り、とりわけ堀の『物語の女』や続編『ほととぎす』が好きで、堀の仕事を意識していたことを述べている。柳川朋美はこれを敷衍し、三島の『みのもの月』と、堀の『かげろふの日記』を論考し、原典にはない堀の最終部の展開が、三島の作品に影響を与えていると指摘し、主人公の女が自分を苦しめた夫を、逆に自分の方が翻弄し、苦しめるようになるという部分の影響関係を解説している。
「鹿総車」または「KG」
広大な屋敷に暮らす富豪の女主人ヴィリアンヌ（ジャニーヌ・レイノー）は退屈を持て余しては、欲求不満解消のため金でジゴロを雇い入れていた。今日もそんな男の1人エリック（ミシェル・ルモワーヌ）が面接に訪れていた。しかしヴィリアンヌは気に入らず、金だけ渡して追い返した。その夜、エリックは密かに屋敷に舞い戻り闇に乗じて塀を乗り越えて忍び込み、寝室で眠るヴィリアンヌを手早くベッドに拘束した。目を覚まし非難するヴィリアンヌに、ちゃんと自分の能力を確かめて欲しいと告げて性行為に及んだ。エリックの性技に陥落したヴィリアンヌは彼を1か月雇う事にした。エリックは生粋の女好きであった。使用人の女性にちょっかいを出している程度の事には、少なくとも表面上は笑って済ましていたヴィリアンヌであったが、全寮制の学校から戻って来た純真無垢の妹テッサ（ナタリー・ゼジェル）に彼が手を出すに及び、堪忍袋の緒を切らしてエリックを屋敷から追い出した。ヴィリアンヌは猟場番人のピエール（イーヴ・マルアニ）にエリックが屋敷に勝手に戻って来たら直ちに殺すように命じ、褒美は自分自身であると付け加えた（ピエールはかつてヴィリアンヌのひと夏の愛人であった）。車で遠ざかりながらエリックは心の中でヴィリアンヌを罵り続けた。ヴィリアンヌもまた、今迄で最低の男に心と身体を許してしまったと毒突いていた。しかし一時の激情が治まって来ると、互いに相手を忘れ難くなっている事に気が付いた。屋敷に取って返したエリックはヴィリアンヌと再び愛し合った。しかしヴィリアンヌがピエールへの命令の解除を失念していたため、庭を散歩していたエリックは鉈を手にしたピエールに追いつめられてしまう。エリックを惨殺したピエールは「褒美」を受取りに女主人の部屋に向かう。エリックが戻って来たと思って振り向いたヴィリアンヌの目に映ったのは、返り血を浴びたピエールの姿だった。ヴィリアンヌの悲鳴が広大な屋敷に空しく響き渡る。
宮内 一（みやうち はじめ、1976年1月12日 - ）は神奈川県出身のギタリスト、ボーカリスト、作曲家。1999年にBLACKPEARLで活動開始し、インディーズより二枚のアルバムをリリース。解散後に、宮内一自身がボーカルとギター担当YOUNG&WASTED結成し、「FREEWAY」を制作する。その側でソロ名義の「STARS&MOON」「SO　WHAT？」をインディーズよりリリースする。ボーカルにHAZEをむかえBUZZLIP結成、デンジャラス・トイズ、Bang Tangoなどのオープニングアクトで活動を経て2003年にミニアルバム「BUZZLIP」でメジャーデビューする。その後、アニメ主題歌最遊記RELOADのシングル「Wild Rock」、2004年にフルアルバム「Wild Rock」をリリースし、その後解散となる。現在は個人ギタリストとして活動中。2001年から2004年にかけてBUZZLIPのリーダーとして活動した。
平小城小、山鹿鶴城中、鹿本高普通科 体育コース(2期生)を経て1999年にサンフレッチェ広島に加入。高校3年の選手権県予選では、FW巻誠一郎を擁する大津高校に準決勝で1-0で勝利した。決勝で国府高校に敗れるも準優勝した。国体の熊本県代表としても活躍。 プロ同期入団は、高橋泰、池田学徳、吉田幸生。広島では出場機会が与えられず、2002年にアビスパ福岡へ移籍。2003年にはチームでただ1人全試合出場を果たすなど、左右こなせるサイドアタッカーとしてチームに貢献したが、2007年シーズン終了後に戦力外通告受け、当時GMであった小林伸二（後の山形監督）とともに2008年シーズンからはモンテディオ山形でプレーしており、開幕からベンチ入りしている。チームがJ1昇格を果たした2009年シーズンは序盤こそ出場機会に恵まれなかったが、シーズン後半からはスタメンとして活躍した。2012年シーズンより徳島ヴォルティスに移籍。2014年11月28日、契約満了となり徳島を退団。2015年1月9日、現役引退と、徳島ヴォルティス株式会社の営業推進部に配属されることが発表された。
表題曲は、『コーセー化粧品』春のイメージソングであり、テレビCMにはザ・タイガースも出演した。1970年の「都会」以来12年ぶりにオリコンチャートトップ10にランクインした。TBS系の音楽番組『ザ・ベストテン』では、ザ・タイガースとして唯一のランクイン曲となり、最高位2位・10位以内は10週連続ランクインした。さらにコーセーが提供していたラジオ番組『コーセー歌謡ベストテン』（FM東京）では年間7位にランクインした。今作では加橋かつみがリードボーカルとしてAメロ・Bメロを、沢田研二がサビを担当した。オリジナル・アルバムには未収録だったが、2002年にアルバム『THE TIGERS 1982』が紙ジャケットCDとして再発された際、ボーナス・トラックとして追加収録された。B面「BA-BA-BANG」は、『THE TIGERS 1982』収録曲。本作は、沢田研二のポリドール・レコード内のプライベート・レーベルであるジュリーレーベルでのリリースである。また、ジュリーレーベルとして最初のアルバムは『THE TIGERS 1982』である。同窓会期にはオリジナルメンバーの瞳みのるが参加していないため、本来は瞳不在の楽曲であったが、2013年12月の全国ツアーでは瞳が参加しドラムを担当した。
ベンジャミン・ホーニゴールド（Benjamin Hornigold、 1680年 - 1719年?）は、イギリスの海賊。海賊としての活動期間は1716年 - 1717年と非常に短い。しかし、彼の船を海賊稼業の出発点として、後に著名な海賊となった者がいる。多くの海賊と同様に、スペイン継承戦争ではイギリスの私掠船として活動した。ホーニゴールドは乗組員エドワード・ティーチ（後に黒髭として知られる）を連れ、バハマのニュープロビデンス島を出航した。彼はスループを拿捕し、ティーチの指揮下に置いた。彼らはともにアメリカ大陸沿岸やカリブ海で活動し、1717年には6隻の船を略奪した。彼らは年末まで、金、宝石、その他の品物を積んだフランス船を略奪し、その後別々の道を歩むことになった。ホーニゴールドは、他の多くの海賊よりも穏和として知られていた。彼の被害者の一人は、襲撃された時のことを語る。船は降伏し、海賊たちが乗り込んできた。そしてホーニゴールドは多少申し訳なさそうに、捕らえた船員たちの帽子を要求した。海賊たちが以前、夜中に酔っぱらって帽子を海に捨ててしまったためだった。帽子を手に入れたホーニゴールドは、平和裏に船から退去していった。ティーチはアメリカへ、ホーニゴールドはニュープロビデンス島に向かった。ウッズ・ロジャーズがバハマ総督に任命された時、ホーニゴールドは赦免を求めた。ロジャーズは彼を高く評価し、彼を海賊討伐に起用した。彼はスティード・ボネットとチャールズ・ヴェインを特につけねらった。1719年頃、ホーニゴールドは交易のためメキシコに向かった。彼の船は陸から遠いところで暗礁に乗り上げ、乗組員は全員死亡したとみられる。
ラケットボール(Racquetball)とは、4面の壁と天井、床に囲まれた空間で、前面の壁に当たったボールをラケットで打ち合う競技。
1950年にジョセフ・ソベックにより発明された。 ラケットで中空のゴムボールを壁に向けて打ち合い、得点を競う。他のラケットを使ったゲームとの最も大きな違いは、全ての壁面（天井を含む。スカッシュでは通常天井を使用しない）が利用できるということである。1対1のシングルが一般的であるが、3人や4人で行う場合もある。3人の場合は、カットスロートと呼ばれる1対1対1となり、4人の場合は2対2のダブルスになる。スカッシュと同様密閉された空間での横・後ろの壁をも使用したラケット競技なので、混同されることもある。 道具は、ラケットボールのラケットはシャフトがないか、非常に短く、テニスラケットに近いフェイス面積がある。スカッシュはシャフトが長く、バドミントンラケットを全体的に太くした感じである。スカッシュのボールの方が弾みにくい。
サーブは、サービスゾーンに立ち、ボールを一度床で弾ませた後に叩いて前面の壁にぶつける。打ったボールが直接前面の壁にぶつからなかったり、跳ね返ったボールがショートラインよりも前の床でバウンドしたり、床にバウンドせず背後の壁に直接当たったり、天井に当たったりするとアウトとなり、サーブ権が相手に移る。ボールが前の壁に跳ね返った後は横の壁に当たってもよく、バウンドに数えないが、両サイドの壁に当たるとアウトになる。サーブの時、レシーバーはレシービングラインより後ろにいなければならない。レシーバーは、ボールが床にバウンドするまでレシービングラインを越えられない。バウンドする前に打ち返せるのは、ボールがレシービングラインを通過した後である。以後は交互に競技者がボールを打ち返す。スカッシュと同じく、床に2回バウンドする前に前面の壁に打ち返さなければならない（左右、天井、背後の壁に当たるのは問題なく、バウンドに数えない）。打ち返したボールが前面の壁に当たる前に床にバウンドしたらアウトだが、横や背後の壁、天井には当たってよい。相手が2回バウンドする前に打ち返せなかったら、自らにサーブ権がある時は得点が入り、相手にある時はサーブ権が自らに移る。国際ラケットボール連盟の公式ルールでは、15点先取でゲームに勝利。2ゲーム先取で試合に勝利するが、各者が1ゲームずつ取った場合、11点先取のゲームを行い勝者を決定する。一方、プロツアーを主催する国際ラケットボールツアーの公式ルールでは、1ゲーム11点先取で、5ゲーム中3ゲーム取ったほうが勝者となる。また、双方が10点ずつ取った場合は、2点差がつくまでゲームが行われる。
ヴィレッジヴァンガード下北沢店の名物バイヤー 金田謙太郎が「ゲームとの連動を目指した音楽プロジェクト」として立ち上げる。ミュージシャンのみならず、出水ぽすかや、ヒョーゴノスケといったイラストレーターや作家の金巻ともこなどを起用し、「音」に纏わる物語を紡いでいく。
WWEヨーロピアン王座(ヨーロピアンおうざ)は、WWEにかつてあった王座。WWEインターコンチネンタル王座のように若手や中堅のレスラーが目指す王座であったが、インターコンチネンタル王座ほど頻繁に王座は争われなかった。WWE王座、WWEインターコンチネンタル王座、WWE世界タッグ王座と共にグランドスラムの達成条件の一つの王座であったが、消滅したため今後は不明。2017年にはWWE・ユナイテッドキングダム王座が新設された。
エキプロシリーズでは4まで登場していたが、4がリリースした年に統合されたため、5から登場しなくなったが、WWE'12から10年ぶりの登場を果たした。以降も登場している。ちなみに同格の王座のハードコア王座は6を除いて王座として登録されている。
石井 雙石（いしい そうせき、 明治6年（1873年）4月1日 - 昭和46年（1971年）10月29日）は、昭和期の日本の篆刻家・書家である。幼名は石松、長じて碩と改名。雙石を号とした。千葉県山辺郡 (千葉県)四天木村（現・大網白里市四天木）の生まれ。
四天木村の石井太郎兵衛の三男として誕生。石井家は九十九里浜の大網元・斉藤巻石（四郎右衛門）とは縁戚にあたり、石松少年は度々斎藤家を訪れ、収蔵された書画・美術品に触れることができた。この頃から細かいことが大好きで小刀を持ち歩いては様々な物に彫りつけたという。四天木学校に四年間通うと儒家島田順堂に素読を習い漢学の基礎を身につけた。14歳には父の務めている役場で書記見習いとして帳簿や土地台帳の整理を行っている。16歳で上京し、22歳で陸軍に入隊。明治27年（1894年）、日清戦争では台湾の守備隊として従軍。翌年には陸軍教導団に志願入隊している。次の日露戦争にも従軍。明治39年（1906年）、近衛連隊准尉のときに日本新聞主催の篆刻作品展に応募し二席になったことを契機に本格的に篆刻を学ぶことを決意。34歳にして篆刻界の名家五世浜村蔵六に入門する。しかし2年後、この師がチフスで病没してしまったため、河井荃廬に指導を仰いだ。ふたりの師はともに革新派と呼ばれる新しい印風を志す篆刻家であった。明治44年（1911年）、長思印会を梨岡素岳・太田夢庵らと結成し、篆刻専門誌「雕蟲」を創刊。昭和18年（1943年）に休刊するまでの33年間、毎月発刊し延べ341集を数え、篆刻の研究・普及に努めた。明治44年（1911年）、退役後軍属として札幌に移住。除隊後の大正12年（1923年）、東京原宿に「不二山房」を構え、後進の指導をしながら篆刻家として製作に励む。この頃になっても岩渓裳川に漢文・川合孝太郎に説文・日下部鳴鶴に書をそれぞれ学んで切磋琢磨している。昭和6年（1931年）、東京書道会の設立に参画。昭和20年（1945年）、東京大空襲のため故郷の四天木に疎開。戦後、東京堀切に居住し日展に参画し、審査委員・参事・評議委員を歴任。その優れた業績を認められ、昭和38年（1963年）に紫綬褒章、昭和40年（1965年）に勲四等旭日小綬章が授与される。雙石は優れた篆刻の技が次第に広まり、東京大学印・文部省印・最高裁判所印・警視庁印・明治神宮朱印・千葉県知事印など官公庁の重要な仕事が次々に依頼された。また棟方志功、石井柏亭など著名な作家の印も任された。書家としても国会図書館の門扉に掲げられる刻字を書いている。最晩年に埼玉県東松山市に移住し、99歳の生涯を閉じた。
山形県立山形職業能力開発専門校（やまがたけんりつやまがたしょくぎょうのうりょくかいはつせんもんこう）は山形県山形市にある山形県立の職業能力開発校。教育訓練部門と能力開発支援部門（向上訓練、緊急再就職促進訓練、母子家庭の母等の職業的自立促進事業、障がい者対象委託訓練、女性のためのスキルアップ等支援事業、内職支援）とを実施。山形県職業能力開発校条例による。山形県立の公共職業能力開発施設として、他に山形県立産業技術短期大学校（山形市）、山形県立産業技術短期大学校庄内校（酒田市）、山形県立庄内職業能力開発センター（酒田市）がある。
山形県山形市松栄二丁目2番1号
ターボジェットエンジンは、燃焼室で燃焼した高熱排気をノズルより噴出させている。この高熱排気の噴流が、エンジンの推進力となる。しかしジェットエンジンにおける推進効率は、空気抵抗との関係により、排気の速度が飛行速度より若干速い程度の速度である場合に最も良いものとなる。このため、亜音速で飛行するジェット機の場合は、機体速度よりもジェット噴流がかなり高速になり、推進効率が悪くなる。この問題を解決するために考えられたのが、タービンから得られる軸出力をコンプレッサーの駆動に用いるのみならず、プロペラの駆動にも用いるターボプロップエンジンである。ただしプロペラの速度が音速に達するあたりから衝撃波が発生し、効率が低下する（機体の速度が700km/hに達した前後から、プロペラの速度は音速に達し、効率が悪くなる）。よって高亜音速機にとっては効率的ではない。また全ての噴流がタービンに吸収される訳ではなく、一部はそのまま後方に噴射される。多少の推力向上にはなるものの、相変わらず高速の噴流は効率が悪い事に変わりは無い。そのため、開発されたのがターボファンエンジンである。基本的な構造は、コアエンジンとなるターボジェットのコンプレッサーの前部にファンを追加したものである。ファンはコンプレッサーと同じく、タービンと同軸であり、タービン出力によって駆動される。つまりターボプロップエンジンのプロペラの直径を小さくして、ジェットエンジンに内蔵したようなものがターボファンだと捉えればわかりやすい。ターボプロップエンジンは、プロペラの回転によって得られた空気噴流は、純粋に推進力となる。しかしターボファンエンジンの場合は、空気噴流の一部（コンプレッサーの直径相当部分）はコンプレッサーに回されるが、一部（コンプレッサーの直径より大きくなっている部分）はコンプレッサーをバイパスする事となる。コンプレッサーを通った空気噴流は、コアエンジンとなるターボジェットを通して高温高速噴流となり、最終的にはコンプレッサーをバイパスした低温低速噴流と混ぜ合わさる事となり、噴流の速度が平均化される。これにより、その飛行機にとって最適な速度の噴流（ターボジェットの場合よりも低速、ターボプロップの場合よりも高速）が得られる。またターボジェットの場合よりも噴流の量も増加し、出力が向上する。ジェットエンジンの推力は、排気ジェット速度とその空気流量の積に比例する。一方でジェットエンジンの燃料流量は、排気ジェット速度の2乗とその空気流量の積に比例して増す。仮に推力が同じターボジェットエンジンとターボファンエンジンを考える。極端な想定ではあるが、ターボファンの排気噴流速度がターボジェットのそれの1/2だとすると、ターボファンの燃料流量はターボジェットに比べて1/4になる。また、噴流速度の低下は副次的な作用として騒音の低下にもつながっている。最初のターボファンエンジンはロールス・ロイス コンウェイであり、1950年代に実用化された。1960年代にはロールス・ロイス スペイがF-4戦闘機のイギリス仕様に採用され、超音速戦闘機においても盛んに用いられるようになり、1970年代以降の主流となった。超音速戦闘機といえど実際には超音速領域で使用する事があまりなく、亜音速領域での運用がほとんどであることが判明したからである。また、ターボファンエンジンは（コンプレッサーをバイパスした空気噴流は燃焼されないため、当然の話ではあるが）排気に含まれる酸素量が大きく、アフターバーナーによる出力増大効果が大きい。戦闘機はその運用上、頻繁な出力調整が必要であり、アフターバーナーはそのために（燃費効率が著しく悪いことを承知の上で）用いられる。出力増大効果が大きいということは、出力調整可能範囲が大きいことをも意味する。
コアエンジンの前部にファンを追加したフロントファン形式と、後部に追加するアフトファン形式があり、アフトファン形式ではコンベア990に使用されたゼネラル・エレクトリック CJ-805-23（同社のJ79ターボジェットエンジンにファンを追加したもの）などが存在したが、フロントファン形式が主流となっている。フロントファンのターボファンエンジンで、コアエンジンに使用する空気流入量とファンのみを通過する空気流入量の比率は、バイパス比と呼ばれる。バイパス比の比率により、低バイパス比エンジンと高バイパス比エンジンとに分類される。一般に高バイパス比のものほど、低速向きの特性になる。初期のターボファンエンジンは低バイパス比エンジンであり、後に高バイパス比エンジンが開発された。
低バイパス比エンジンは、バイパス比が概ね1から2未満のものを指す。ファンからの空気排気量が少なく、ターボジェットエンジンに近い特性となる。P&W TF30エンジンがF-111に用いられて以降、超音速飛行が必要な軍用機（とりわけ戦闘機やマルチロール機）のエンジンにも、純粋なターボジェットに代えてターボファンを用いるようになった。ただし従来のターボジェットに比べれば低速向けの特性であるため、音速突破には燃料を短時間で大量に消費するアフターバーナーの使用に頼らなければならなくなっていた。 F-22に採用されたP&W F119エンジンはターボファンエンジンの優位性と要求能力の兼ね合いから特にバイパス比が低く設計され、よりターボジェットに近い特性を持つものとなった。これによってターボファンエンジンでありながら、アフターバーナーなしでの音速突破が可能となっている。亜音速機では後述する高バイパス比エンジンが用いられるが、初期のターボファンエンジンは技術的限界により、亜音速機用であっても低バイパス比エンジンを採用していた。P&W JT8Dはバイパス比が1程度でボーイング727やボーイング737などに用いられた。ファンからの空気排気はコアエンジンの外側を通り、ノズルにおいてコアエンジンからの排気と混合され排出されるものが多い。これにより排気の速度が平均化され、より適切な排気の速度が得られる。
高バイパス比エンジンは、バイパス比が概ね4以上のものを指す。1960年代後半から実用化が行われた。ファンからの空気噴出量がコアエンジンからの排気と比較し、圧倒的に大きく、比較的低速の飛行に適したエンジンである。現代のジェット旅客機エンジンの主流となっている。バイパス比の向上は、亜音速飛行における燃費の向上につながる。冶金及び冷却技術の向上がタービン温度の高温化を可能にし、コアエンジンの出力増大を導いた。これがファン出力の増大に結び付いている。初期の高バイパス比エンジンであるP&W JT9D（ボーイング747などに使用）はバイパス比5程度であるが、最新のエンジン・アライアンス GP7000ではバイパス比8.7となっている。この値はターボプロップエンジンのプロペラ推力とジェット推力の比に近く、1段のファンにてほとんどの推力を得るため、「プロペラへの回帰」と解説するむきもある。また遊星ギヤによって減速機構がコアエンジンの主軸と同軸上にある高バイパス比エンジン（ギヤードターボファンエンジン）もあり、ターボプロップエンジンとの境が曖昧になりつつある。高バイパス比エンジンでは、ノズルでファンからの排気とコアエンジンの排気を混合せず、ファンの直後でエンジン外に排気されるものが多い。これは長いダクトを通る事による効率低下のデメリットを回避するためである。ファンからの空気排気の量がコアエンジンの排気の量よりも圧倒的に多いため、ファンの直後で排気された噴流がコアエンジンの排気を包み込む格好になるため、両者の混合は問題無く行われ、コアエンジンからの排気ガスの流速は最適化される。
葉子・ハュス・綿貫（ようこ・ハュス・わたぬき、Yoko Huijs-Watanuki、1959年 - ）は、大分県出身の作家、翻訳家。太平洋戦争中に日本により占領されたインドネシアにて、オランダ系の女性と日本の軍人や商社員との間に生まれた日系2世のオランダ人に対する父親を捜すボランティアを行っている。九州大学医療技術短期大学部卒。1985年に青年海外協力隊の保健婦隊員としてガーナを訪れた際に出会ったオランダ人と結婚。1990年より夫と共にオランダのレンクムにて暮らし始めた。現地での生活や文化にとまどうなかで日系2世オランダ人の存在を知り、1994年より支援を始めた。2006年11月、日系2世オランダ人のクラウディーネ、ナニー、モリーが差別を受けながらも父親を探す物語『教科書に書かれなかった戦争 わたしは誰の子? 父を捜し求める日系二世オランダ人たち』が発売された。
青毛特定土地区画整理事業により1997年（平成9年）に公園等が完成し、同年11月19日に竣工式および祝賀会が行われ、久喜市に帰属を受けた。久喜市久喜区域の北東部に位置しており、連日多くの子どもたちでにぎわっている。また、エンゼル公園という名称は公募により決定された。現在青毛地区にはこのエンゼル公園以外に公園はない。
三島村・鬼界カルデラジオパーク（みしまむら・きかいカルデラジオパーク、英: Mishima Kikai Caldera Geopark）は、鹿児島県鹿児島郡三島村の全陸域および周辺海域をテリトリーとするジオパークである。2015年9月に日本ジオパークに認定された。
日本最南端のジオパークであり、薩摩半島の南に位置する海底カルデラと3つの島（日本で最も新しい巨大噴火の痕跡が残る竹島・硫黄島と、独自の文化・信仰形態の残る黒島）からなる。火山災害や、鉱物資源・地熱・温泉の恵み、そしてそれらにまつわる人々の歴史を学ぶことができる。
埼玉県出身。芸名のダニーは尊敬するスティール・ギター奏者ダニー・クワナから取ったという。元々ハワイアンバンド・『大橋節夫とハニー・アイランダース』の一員として活躍していたが、1955年に独立し同年3月に『ダニー飯田とパラダイス・ハーモニー』を結成（翌年『ダニー飯田とパラダイス・キング』に改名。）。ジェリー藤尾、坂本九、石川進、九重佑三子らを育て上げた。パラダイス・キングの殆どの歌を編曲している。また、坂本九のデビュー曲『題名のない歌だけど』では作詞・作曲・編曲を担当している。1997年頃から咽頭癌のため入退院を繰り返し、1999年7月5日、急性腎不全のために逝去。65歳没。
大橋停留場は1933年（昭和8年）、本線の延伸により開業した。当初は北の終着点であり、ここからさらに路線が延伸するのは1950年（昭和25年）、このときは住吉停留場までの区間が開通した。停留場は当初「おおばし」と呼称していたが、地域の歴史研究家の指摘を受けて1990年（平成2年）に「おおはし」と変更されている。
停留場は専用軌道区間にあり、軌道は道路から独立している。ホームは2面あり、南北方向に伸びる2本の線路を挟んで向かい合わせに配される（相対式ホーム）。線路の東側にあるのが長崎駅前方面行き、西側にあるのが赤迫方面行きのホーム。上屋は2000年2月にトタン屋根から景観に配慮したシェルター式に改められている。停留場へは北側に隣接する踏切から出入りできる。踏切には警告灯（遮断機なし、警報音有り）が設置されている。このほか緊急時に備えて、踏切に面さない方にも両ホームをつなぐ構内踏切がある。
長崎駅前方面のホームには長崎バスの車庫が隣接する。ここにはもともと長崎電気軌道の車両基地、大橋車庫があった。大橋車庫は当停留場開業の翌年に開設。側線を7本備え、乗務員の詰所も併設されていたが、1944年（昭和19年）10月に火災で全焼、さらに翌45年8月9日には原爆投下により壊滅的な被害を受けた。その後1953年（昭和28年）には西町車庫が開設、同年に長崎電軌がバス事業に進出すると大橋車庫は電鉄バス大橋営業所の車庫へと一新され、1971年（昭和46年）の路線バス譲渡まで使用された。この時路線の譲渡先となったのが長崎バスであり、現在は長崎バス大橋営業所の車庫として使用されている。また、ホームには隣接して長崎バスのバス停留所もある。2005年6月にはバス停に当停留場と同じシェルター式の上屋を設置、ホームとバス停が併設されるようになった。
どろソースは、兵庫県神戸市の調味料メーカー・オリバーソースが製造販売しているソース。同種のソースは「オリソース」「たまりソース」などの名称で他社からも発売されている。「どろ」はオリバーソースの登録商標日本第3084659号であるが、この種のソースの一般的な呼称として用いられることも多い。
ウスターソースの熟成期間中に底部に自然沈降した粘り気の多い沈殿物のことで、「澱（おり）ソース」と呼ばれている。 商品名の「どろ」はその粘りのある性状に由来するものである。「どろ」はソース熟成時に必ず発生してしまう副産物で、野菜や果実、香辛料などの成分が豊富に含まれる。 基本的には商品価値のない廃棄物として処理されるが、強い旨味とコクのあるものとして業界内では知られており、オリバーソースの前身である道満調味料研究所も1936年から「配布」を行っていた。昭和時代の神戸市内では、一部の飲食店で「少し辛めのかくし味」として扱われる知る人ぞ知る貴重品であった。特にお好み焼きを扱う店では珍重され、あの街のあの店には「辛いソース」がある、という噂が口コミで伝えられ、店によっては余程の常連にならなければお目にかかれないソースとして、言わば裏メニュー的な扱いをすることもあったほどである。オリバーソースは濃厚ソース中心に開発・製造・販売を行っており、その一環として1993年（平成5年）から沈殿製法と呼ばれるウスターソースの伝統的な製法によるソース製造に取り組むようになった。 芳醇なソースを造るために野菜果実・香辛料をふんだんに使用して理想的な「ウスター母液」を作ると、製造時の沈殿物としての「どろ」の量も増大することになるが、オリバーはこの「どろ」を無償配布や廃棄ではなく、商品として売り出そう」という逆転の発想を行ったことで、その成分や品質も安定するようになり、質と量の両面でこの「どろ」を商品化することが可能になった。こうして同年3月から「どろソース」の製造・販売が行われるようになった。発売当初から順調に売り上げを伸ばし、さらにそばめしブームの影響でテレビ番組で採り上げられた直後の2000年（平成12年）12月には前月比60%増と急増するなど。そばめしブームを活かして売上を年々拡大した。その結果、こだわり商品の一つとしてスーパーなどのソース売場で販売されるようになり、オリバーソースを代表する商品として業務用・家庭用で発売されるようになった。沈殿成分の主なものは香辛料であるためかなり刺激が強く，調理に使用する際は使い過ぎに気を付ける必要がある（隠し味程度で十分である）。
母体は中京短期大学経営学科で同学科を大学に改組して1993年に開学。設置時は経営学部のみの単科大学であったが、2010年度から看護学部を設置し2学部体制となった。安達学園創立者の祖先（中京大学を設置している梅村学園創立者の祖先でもある）が水戸藩士であったことから水戸学の「文武不岐」の精神を継承し、「文なき武は愚であり、武なき文は弱である」という思想を原点とする。
一般財団法人地域創造（ちいきそうぞう）とは、「地方団体の要請に応えて芸術文化の振興による創造性豊かな地域づくり団体を支援すること」を目的として1994年（平成6年）9月30日に設立された法人である。元総務省所管。
1994年7月、自治省（現総務省）が設置した「地域文化の振興に関する調査研究会」（委員長：木村尚三郎東京大学名誉教授）による提言「地域における芸術文化振興のための施策のあり方─美しく心豊かなふるさとづくりをめざして─」を踏まえ、同年9月に全国知事会、全国市長会、全国町村会、関係団体等により発起人会が寄附行為、基本財産等を決定し設立された。具体的には、1980年代から90年代にかけて全国の地方公共団体で公立文化施設の整備が進展した一方で、ハード面である施設整備に比べ遅れていたソフト面の整備・拡充を目的として設立された財団である。
地域伝統芸能まつりは毎年2月の最終土・日にNHKホールで開催されるイベントで、地域創造と同まつり実行委員会の主催、総務省、文化庁、NHK後援、ANA、日通旅行協力で実施される。2001年に初開催。ショーは2日間とも違う内容で行われるが、観覧はすべて招待制であり、事前の申し込みが必要である。イベントの模様はNHK Eテレで2日間分をダイジェストで放送される。
2010年5月21日に行政刷新会議が実施した「事業仕分け」において、本法人の実施している「地域の文化・芸術活動支援事業」及び「公共ホール活性化事業」が評価の対象となった。議事の結果、「（当該法人の所管官庁である総務省において、当 WG の以下の結論に沿って、必要な指導を行っていただきたいとの前提で）国と地方の役割分担の在り方について整理するとともに、地方の総意に基づき行っていると言われる事業については、このような「地方の総意」の再検討を行う」「対象事業の見直しを行う」との評価がなされた。