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1941年にジョージア州のアトランタに生まれる。母親は、教師、スピーチセラピスト、女優として活躍し、ジョージア州立大学で教壇に立っていた。父親は物理学者で大学教授だった。両親はアイヴィが幼い頃に離婚している。フロリダ州にある大学へ進学して、奨学金を得てイギリスへ渡りLondon Academy of Music and Dramatic Artで演劇を学んだ。1962年にテレビドラマの端役でデビューするも、しばらくはアメリカ国内やカナダにおいて舞台の活動に専念する。しばらくして、ニューヨークへ住むようになり、1981年に『マクベス』でブロードウェイデビューを果たした。その後、舞台での露出も増えていき、1984年にノエル・カワード演出の舞台『Present Laughter』の助演を演じ、Clarence Derwent Awardを獲得。同年、スティーヴン・ソンドハイムの『Sunday in the Park with George』と、第一次世界大戦をテーマにした『Heartbreak House』における演技でトニー賞にノミネートされた。1985年、スティーヴン・スピルバーグ監督の『カラー・パープル』で劇場用公開映画デビュー。人種差別が激しい南部の町で、オプラ・ウィンフリー演じる黒人女性を雇い入れる世間知らずな白人女性を演じた。同作品がメジャー作品への初出演で、徐々に映画での露出も増えていく。特に知られたのは1991年に製作された大ヒット映画『アダムス・ファミリー』と1993年に製作された同作品の続編『アダムス・ファミリー2』におけるモーティシアの友人マーガレット役。同作品では、アダムス家の親戚であるカズンイットと結ばれる役柄を演じた。その後も話題作・テレビ・舞台と様々な分野でその才能を発揮。『ホーム・アローン2』では、ニューヨークで迷子になったマコーレー・カルキン演じるケヴィン少年が宿泊するホテルのフロント・マネージャーも演じている。2007年に出演した『ラッシュアワー3』では、ジャッキー・チェンとも共演した。これまで出演した舞台で、トニー賞に5回ノミネートされた実力派でもある。
打楽器音楽（だがっきおんがく）は、広義には、打楽器を主体にして構成される音楽である。しかしながら、使用される楽器の分類は明確でなく、体鳴楽器や膜鳴楽器に含まない楽器や、元来楽器でないものも含んでいる。したがって、このジャンルの音楽は現代音楽の一分野と考えられることが多い。狭義には、打楽器のみで構成される音楽で、いわゆる「打楽器アンサンブル」や「打楽器ソロ」などのことを指す。この場合の「打楽器」とは、「管弦楽や吹奏楽などにおいて、打楽器奏者によって演奏される楽器である。
天保元年（1830年）、越前丸岡藩主・有馬徳純の子として生まれる。その後、徳純の養父である元藩主有馬誉純の養子となり、三男として扱われる。幼名は剛之助、初名は有馬純恪（すみただ）。その後さらに、美作勝山藩主三浦義次の養子となる。嘉永元年（1848年）11月15日、将軍徳川家慶に拝謁する。同年11月22日、義次の隠居により、家督を継いだ。同年12月16日、従五位下・志摩守に叙任する。嘉永3年（1850年）4月2日、日光祭礼奉行を命じられる。嘉永5年（1852年）閏2月28日、奏者番に就任する。安政7年（1860年）2月21日、27歳で死去。跡を養嗣子の弘次（義次の弟）が継いだ。
江戸時代から続く金納税制である大小切税法の廃止を発端に起きた田安領一揆では、権知事の実匡が政府民部省から派遣された監督大佑塩谷良翰と共に両者の間を仲介して、田安家に自主的な領地返上を約束させたため、1870年（明治3年）5月に田安領は甲府県へ編入された。この一連の騒動は「御一新」として褒め讃えられ実匡は名君として崇められることになる。1872年（明治5年）に起こった大小切騒動では、県庁では一揆勢を抑え込む兵力が無かったため、陸軍省へ出兵を要請し、一揆勢には訴えを認める黒印状を与えて融和を図った。一揆勢の大半は帰還、勢力が弱った一揆勢は方々で打ち壊しを行うにとどまった。8月末に兵が到着すると、土肥県令は村役人らを恵林寺（甲州市塩山小屋敷）に集合させ、黒印状を没収し一揆の指導者や参加者への厳正な処罰を実行する。土肥は騒動の収拾のため県庁広報誌である『峡中日報』（のちの山梨日日新聞）を県民に読み聞かせる新聞解話会を行い人心の掌握を試みた。これにより甲斐では一揆が起こることはなかったが、後任の県令・藤村紫朗の県政に反対する動きとして自由民権運動が発生した。大小切税法廃止による税負担軽減のため巨摩郡日野原（現北杜市、旧北巨摩郡長坂町）の開拓などを計画するが、体裁を重んじた明治政府は1873年（明治6年）1月24日に実匡に対して騒動の責任を取らせる形で免官となる。人々に惜しまれながらの免官であった。実匡が考案した開拓事業は後任の藤村紫朗知事によって殖産興業政策として推進された。退官後は鳥取藩史の編纂にも従事している。
天孫氏に関する記述は、『中山世鑑』（1650年）に古くからみえる。『中山世鑑』では、琉球開闢の際に、天の城に住む天帝が阿摩美久（アマミク、アマミキヨ）に、神々が暮らせる「島」を創るよう命じた。この「島」というのは、地形的な意味での島ではなく、集落と御嶽ではないかと思われる。まず最初に、国頭村辺戸に安須森（アスムイ、アシムイ）を、次に今帰仁村のカナヒヤブ、斎場御嶽などを創った。しかし、数万年経過したものの、人々は未だ居らず、このままでは神の霊威を顕わすことができないので、天帝は自分の子供である男女を地上に降ろした。その後、二人は三男二女をもうけ、それぞれ長男は国王、次男は按司、三男は百姓、長女は君々（上級神女）、次女はノロの始まりとされる。長男は「天孫氏」と名乗り、国の主として統治したという。『中山世譜』（1725年）には、地上に降り立った男女の子孫から「天帝子」が誕生し、その長男が「天孫氏」であるとし、さらに後世の言い伝えでは、天帝子、天太子、天孫氏という順で称している。また1875年の『聞得大君御殿並御城御規式之御次第』には、「天タイシ」と「天テイシ」の子供の一人が天孫氏の開祖になったとあり、「天タイシ」は天帝子の呉音読みで、「天テイシ」とは別の神であると思われる。
『中山世譜』によると、天孫氏の統治は、乙丑に始まり、丙午の年になるまでの間、およそ1万7802年、25代にわたって続いたという。平均すると、一代あたり約712年間を統治したことになる。期間を表している干支と年数に関して、多くの研究者は全く触れないか、もしくは荒唐無稽であるとしている。しかし、東恩納寛惇によれば、始まりの乙丑の年は、「流求」の名が歴史的に現れた大業元年（605年）と同じであるため、これから取り入れたと考え、また、滅亡した丙午の年は舜天が即位した1187年（淳煕14年）の前年にあたるとし、すなわち1186年（淳煕13年）を天孫氏が滅亡した年としたのではないかと述べている。
『中山世譜』によれば、天孫氏は人民に食事、住居、農業、塩や酢の製法を教え、また彼らは、沖縄を「国頭（くにがみ）」・「中頭（なかがみ）」・「島尻（しまじり）」に区分、さらに、間切や按司を設置したと記している。そして、中山にはじめて城都を建築し、これを「首里（しゅり）」としたという。しかし、首里城の築城時期の詳細は不明で、察度もしくは第一尚氏の尚巴志王代の説があるが、首里城正殿で行われた発掘調査では、それ以前の14世紀前半から中頃までには築かれていたと考えられる。天孫氏は25代続いたといわれているが、各代の姓名は不伝である。高良倉吉は、その理由について、「天帝」という神様の子孫とするなど神話的に語られていることに関係し、実在しない王統をあたかも存在していたかのように史記に記したために、王の名前を明示しえなかったと述べている。また『中山世譜』で、前述のように天孫氏の事績を説明した後に、「遥かに古い時代で、また記録を知らない時代でもあり、さらに度重なる動乱も起きていたので、天孫氏25代の王の姓名は全くもって不明」とし、これに対し、高良は「たいへん苦しいコメント」と述べた。
『中山世譜』には、天孫氏は王位を継承して政治を行っていたが、その後、徳が衰え、政（まつりごと）が廃止され、按司の多くは背いてしまったとある。天孫氏25代の時、臣下の利勇に殺害され、王位を奪われたという。『中山世鑑』によれば、毒を盛った酒を薬と偽って献上し飲ませたところ、吐血して亡くなったという。これにより、国は大きく乱れたが、利勇は後の舜天となる尊敦に討たれ、舜天は新しい王統を建てたという。
ルシアーノ・ブリエト、スレール・イ・サンタロー、ルーカス・マリャーダなどがこの地域の名声の促進と保護地域の指定に貢献した。1918年8月16日、スペイン政府によってオルデサ渓谷国立公園として国立公園が設置された。アストゥリアス地方のピコス・デ・エウロパを中心とするピコス・デ・エウロパ国立公園とともに、本公園はスペインで最初に設置された2か所の国立公園の片方である。1982年7月13日には対象地域が156.08km²に拡大され、オルデサ・イ・モンテ・ペルディード国立公園に改称された。1997年にはユネスコによってオルデサ＝ヴィニャマール生物圏保護区に指定され、同年にはスペインとフランスにまたがる「ピレネー山脈のモン・ペルデュ」が世界遺産に登録された。公園の領域にはトルラ＝オルデサ、ブロート、ファンロ、テリャ＝シン、プエルトラス、ビエルサの各自治体が含まれている。
標高1,500-1,700mには大規模なブナ類（ヨーロッパブナ）、ヨーロッパギンモミ、マツ（ヨーロッパアカマツ）、オーク（Quercus subpyrenaica）の森林が存在し、やや少ないがカバ（シラカンバ）、トネリコ（セイヨウトネリコ）、ヤナギ（Salix angustifolia）の森林が存在する。標高2,000mを超える場所はモンタナマツが卓越している。1,800mまでの場所にはセイヨウツゲが見られる。1,700m-3,000mの高地にある高原には、Borderea pyrenaica、Campanula cochleariifolia、Ramonda myconi、Silene borderei、Androsace cylindrica、Pinguicula longifolia、Petrocoptis crassifoliaなど、多数の固有種が生育している。エーデルワイスはこの国立公園の象徴的存在である。
この国立公園でもっとも重要な種はピレネーアイベックスだったが、懸命な保護活動もむなしく2000年1月に最後の個体が死亡した（絶滅）。ピレネーシャモアはヤギのピレネー固有種である。マーモット、イノシシ、ピレネーデスマン、イヌワシ、ヒゲワシ、シロエリハゲタカ、タカ類、ロイヤルフクロウなどの鳥類が生息している。
杉本 昭七（すぎもと しょうしち、1932年10月8日 - ）は、日本の経済学者、京都大学名誉教授。山口市出身。1961年京都大学大学院経済学研究科博士課程満期退学、79年「現代帝国主義の基本構造」で経済学博士。京都大学経済研究所助教授、教授、88-90年所長を務める。95年定年退官、名誉教授、阪南大学教授。門下に有賀敏之がいる。
中東の国ルガシュの王女ヤスミンが父国王と滞在中のニースのリゾートで誘拐された。フランス大統領直々の命令で捜査に向かったパリ警察のドレフュス警視は地元署のジャック・ガンブレリ巡査と偶然知り合う。この巡査こそドレフュスとは因縁深い、10年前に死亡したとされるジャック・クルーゾー元主任警部の息子だった。ジャックの母親マリア・ガンブレリによると、ジャックはクルーゾーとマリアが吹雪に閉じ込められた時に出来た子であるという。マリアはクルーゾーに息子の存在を知らせず、ジャックにも父の事を教えなかった。しかしジャックは自ら警官の道を選び、伝説の名警部としてクルーゾーに強いあこがれを抱いていた。たまたま拉致された王女を目撃して一目惚れしたジャックだが、その為に誘拐団一味に命を狙われる。そのジャックの巻き添えを受けて爆弾で負傷し入院したドレフュスの脳裏には、クルーゾーに悩まされ続けた過去の悪夢が蘇った。しかし、母親のマリアとは親近感を深めていった。ジャックは医者と間違えられ、一味に拉致され殺されかけて九死に一生を得る。ドレフュスのアドバイスを受け、マリアはジャックに父親が名警部クルーゾーであった事を告げる。そしてドレフュスはジャックに王女の捜査を命じた。あこがれのクルーゾーが実の父親だった事を知り、また王女の捜査という大任を得て勇みたったジャックは早速行動を開始する。まずパリに向かい、父の親友ボールズ博士に会って変装道具を手に入れた。更に父宅の元使用人で捜査の助手を努めた事もあるケイトーに会って助手として雇い入れ、王女救出の為ルガシュへと向かった･･
前作『ピンク・パンサー5 クルーゾーは二度死ぬ』（1983年）から10年を経て製作されたブレイク・エドワーズ監督によるピンク・パンサーシリーズの最終第8作。第1作『ピンクの豹』（1963年）から30年後の新作であり、クルーゾー警部役で第5作まで出演してきたピーター・セラーズが1980年に死去した後の作品としては3作目にあたる。イタリア人俳優ロベルト・ベニーニがクルーゾーの隠し子であるジャック・ガンブレリ巡査として主演に起用された。第2作以降レギュラーであったドレフュス（ハーバート・ロム）、ケイトー（バート・クウォーク）も登場、毎回役柄を変えて出演してきたグレアム・スタークも出演し、懐かしい顔ぶれが揃って新たな主演者であるベニーニをフォローしている。しかしドレフュス、ケイトーと共に第2作から7作まで連続登場してきたフランソワ刑事は、演者のアンドレ・マランヌが1992年に死去した為、ダーモット・クローリーが演じている。また、シリーズ第1作『ピンクの豹』のヒロイン、クラウディア・カルディナーレがジャックの母親役として30年振りに再出演を果たした。しかし役柄は第1作で演じたダーラ王女ではなく、第2作『暗闇でドッキリ』でエルケ・ソマーが演じたヒロインと同名のマリア・ガンブレリであった。ただし、『暗闇でドッキリ』におけるクルーゾーとマリアの関係と、本作でマリアが語ったクルーゾーとの関係に一致点は見出し難い。また『暗闇でドッキリ』ではドレフュスはマリアを知っている筈だが、本作ではその素振りはまったく見られず、両作のマリアが同一人物とは考え難い。監督も務めた1998年の『ライフ・イズ・ビューティフル』でアカデミー主演男優賞を受賞するベニーニもこの当時の世界的知名度は高くなく、またシリーズの全盛期から時を経ての製作でもあり、大ヒットとはならなかった。日本では劇場未公開、DVD未発売。ビデオはかつてリリースされたが流通数は少なく、本作の日本での知名度は高くない。
ジーノ・マリヌッツィ（Gino Marinuzzi, 1882年3月24日 - 1945年8月17日）は、イタリア出身の作曲家、指揮者。パレルモの出身。地元の音楽院でグリエルモ・ズエッリに作曲を師事。1900年にウンベルト1世のためのレクイエムを作曲して評判をとった。1901年には地元パレルモのマッシモ劇場でジュゼッペ・ヴェルディの《リゴレット》の公演で指揮者デビューを飾った。1909年にはリヒャルト・ヴァーグナーの《トリスタンとイゾルデ》、1914年には《パルジファル》をマッシモ劇場で最初に上演し、ヴァーグナー作品の擁護者としての名声を得た。また一方で、ガエターノ・ドニゼッティの《ルクレツィア・ボルジア》やヴィンチェンツォ・ベッリーニの《異国の女》など、20世紀では演奏されなくなっていた演目の復活上演もこなした。1917年にはモンテカルロの歌劇場に客演し、ジャコモ・プッチーニの《つばめ》の初演を指揮している。1919年から1921年までシカゴ・オペラ協会、1928年から1934年までローマ歌劇場の音楽監督を務め、コヴェントガーデン王立歌劇場にも登場した。1934年からミラノのスカラ座でも指揮をするようになり、1944年にスカラ座総監督となった。作曲家としては、《バルベリーナ》、《ジャクリー》、《パッラ・デ・モッツィ》の3作のオペラを手掛けている。ミラノにて死去。
関係文法（かんけいぶんぽう、英: relational grammar）とは、パールムッター (David Perlmutter) とポスタル (Paul Postal) によって1970年代初頭に開発された文法理論である。文法関係を最も基本的な説明要素とするところに特徴がある。
Nightスプラッシュ!（ナイト-!）は、 J:COMかながわセントラル（ケーブルテレビ）にて、2009年9月4日から、2011年3月31日まで放送していたテレビ番組である。
前身番組は2008年11月13日～2009年8月4日の間放送していたお笑いコンビ・響と美月あかりがMCを務めていた生放送番組「響のNightスプラッシュ!」。響の2人がレギュラー出演しなくなったのを機に、リニューアルした番組であった。放送時間は、毎週木曜日の22時からである。ただし放送日は変更になる場合があり。MCは同じくJ:COMかながわセントラル（現在：J:COMMUNITYかながわセントラル）の朝の番組「モーニングスプラッシュ!」のMCが兼務。終盤はたいがー・りーがMCを務めていた。番組は、毎週テーマ毎に視聴者からの投稿を基に番組が進行する。なお、インターネットによるブロードバンド配信も行っており、日本全国もしくは、世界で見ることができた。但し、響の2人が不定期に出演して「響のNightスプラッシュ!」にタイトルが変えて放送する場合もあった。
視聴者からのテーマ投稿メールをMCが紹介し、トークを進行していく。番組スタイルは前番組「響のNightスプラッシュ!」を継承している。
メンバーは音楽制作会社ビーインググループ所属の音楽クリエイターを中心に構成され、ネオアコをルーツとした楽曲を制作している。結成は1999年、倉木麻衣の全米インディーズデビュー時のデモテープ作成にメンバー4人が携わり、スタジオ制作を通して意気投合したことをその契機とする。中村を除く3人は、バンド結成以前にDEENやZARDの楽曲制作を介して関わりがあった。中村は音楽ディレクターのような表に出ない仕事を志向していたが、周囲からの薦めがあり作曲・ボーカル担当になった。楽曲制作においては役割分担が明確にされており、作曲・作詞・編曲といった楽曲制作上の根幹部分を、ほとんどの楽曲においてメンバー自身が行っている。特に中村の曲とAZUKI七の詞は、全楽曲の核として位置付けられている。作品はネオアコをルーツとし、デビュー当初、彼らは自身の音楽性を「21世紀型ネオ・ネオアコ」と称した。1999年のデビューから約2年半後の2002年に初のライブツアーを開催し、それ以降は三大都市圏を中心に20回以上の公演を行った。ライブを経験したことでそれを意識した楽曲制作がなされたり、ラテン音楽やカンツォーネなどの要素も楽曲に取り入れた。メンバーによる個々の音楽活動の背景から、メディア等においてクリエイター集団と称されることが多い。メンバーの個々の経歴には非公表の部分がある。また、2002年のシングル「夢みたあとで」がヒットするまでは、テレビの音楽番組等に一切出演せず、ライブも行わずにいたが、同シングルのヒットを受けて以降は、テレビなどのメディア出演をするようになる。同じビーイング所属のアーティストがマスメディアへの露出を抑える点は、ビーイングのメディア・コントロール戦略によるものとされている。テレビへの出演についてメンバー自身は、非常に緊張するという旨の発言を残している。2002年3月テレビ朝日系の音楽番組『ミュージックステーション』に初出演した際、「出演が決定した際には一週間何も手に付かなかった」ということを司会の武内絵美アナウンサーによって暴露されている。近年では、ビーイング外部のアーティストとのライブにも参加するようになった。ライブハウスでのライブや新作のプロモーション時には中村と岡本の2名のみでの出演が増えている。「GARNET CROW」という名前の由来は、ガーネットという宝石の深い紅色にかけて深みのある音楽を志向する意を「GARNET」の語に込め、それに言葉の響きの良さを求めて「CROW」の語を付加したことに起因する。また日本語訳すると『深紅のカラス』という言葉になり、この言葉の不気味さが心に残る点もあわせて考慮された。1999年 - 2013年までに発売したアルバム（ベスト盤、コンセプトアルバム、リミックス、インディーズ盤を含む）は18作品あり、そのうちメジャー発売された16作品すべてがオリコントップ15ヒット（内13作品がオリコントップ10入りを記録）シングルは2013年までに34作品をリリースし、その内16作品がオリコントップ10入りを記録。34作品中28作品がオリコントップ20内にランクイン。全34作品がオリコントップ50内にチャートインしている。DVD作品では2013年までに11作品を発売し、11作品すべてがオリコントップ10入り（うち5作品がトップ3入りし、1作品が1位を記録）。2014年には完全予約生産にて全シングル作品と全アルバム作品、ＰＶ、未公開写真集などが収められたプレミアムBOXを発売。こちらはMusingなどの通販のみで発売され、現在は生産されていないため入手困難な作品となっておりオークションなどでも10万円以上と非常に高値で取引されている。
楽曲制作においては、まず中村由利によるメロディーラインの作曲が先行する。先に作詞が行われたり、事前に詞のテーマを設定するようなことは全くない。中村の作成したデモテープをもとに、AZUKI七による作詞、古井弘人による編曲、岡本仁志によるギターの収録が行われる。編曲後に詞が完成することもあれば、詞と編曲がほぼ同時に仕上がる場合もあったという。こののち再度中村による歌唱収録が行われ完成となる（右図参照）。ただしそれ以降に2年近く練り直された楽曲もある。詳細は以下の通り。
中村による作曲は、主にピアノを用いて行われる。基本となるメロディーは、ふと思いつく場合もあれば、気に入ったコードから展開する場合もある。完成したメロディーは簡単な英語で歌われ、2番までデモテープに収録する。2008年のインタビューによればメロディーとコードがつけられた後、中村によって簡単なアレンジがMacintoshで行われるという。ある程度のイメージが伝わる程度にドラムループ、ストリングス、ディストーションギターなどがキーボードで入力される。中村が使用するソフトはVisionであり、音源はSC-88 Proを愛用している。このように通常はメロディー先行で作曲されるが、2007年発表の「世界はまわると言うけれど」制作時には、ドラムループを聞きながらメロディーを乗せるというリズム先行の手法が初めて用いられた。作成されたデモテープのなかから、GARNET CROWとして制作に入る曲が選定される。この選定はGARNET CROWの手によるものだけではなく、「君の思い描いた夢 集メル HEAVEN」など、曲をタイアップに起用する企業側によって行われる場合もある。ただし、作品内容とタイアップの関係は必ずしも一定ではなく、「籟・来・也」のように編曲、作詞を経て既に完成していた作品を企業側がタイアップに起用した場合もある。タイアップとの関わりについては後述の楽曲制作とタイアップの節も参照のこと。
古井による編曲は、コンピュータとシンセサイザーを使用した打ち込みを基本とし、専用の部屋で行われている。具体的内容については古井自身がインタビューで簡潔に説明しており、自分の作業は簡単なメロディーにドラム・ベースなどの音を加え、イントロや間奏の長さを決定し、楽曲としてまとめあげることであると答えている。2008年のインタビューによると、楽曲の方向性は、中村のラフアレンジによる楽器の音やフレーズによって練られている。古井はそこからボーカルのデータだけを活かして、楽器の音を新規にフレーズ化して再構築する。当時の機材は、Power Mac G5にインストールされたPro ToolsとLogic Pro 8であり、鍵盤としてMOTIF XSを挙げている。主にソフト音源を使用し、ピアノはNative Instruments AKOUSTIK PIANO、オルガンは同社のB4、ドラムはFXpansion BFD、バスドラムはLinplugのRMIVというように、パーツごとに使い分ける。アレンジの段階で打ち込みパートを作り終え、ギターなど手弾きする楽器だけをスタジオで録音し、音を差し替える。ギターの収録は、古井と岡本で話し合いながら具体的に旋律を決定していく形で行われていく。起承転結を重視し、楽曲中の二胡の音と競い合ったり、オルガンとハーモニーを形成したり、ガラスのボトルネックを使用するなどの試みも行われている。鍵盤楽器のレコーディングは、古井はオルガンやシンセ系、AZUKI七がピアノと、それぞれ担当を振り分けている。
基本的には古井単独による編曲がほとんどではあるが、ボストンの音楽制作会社Cybersoundに所属するMiguel Sá Pessoa（ミゲル・サ・ペソア）という人物に依頼されたこともある。ピアノ主体の伴奏を特徴としており、楽曲「水のない晴れた海へ」や「永遠を駆け抜ける一瞬の僕ら」などを編曲した。ミゲル・サ・ペソアは日本語の歌詞を理解しておらず、歌詞の意味から離れて編曲を行っており、楽曲の新視点を提示しているとしてメンバーからの評価が高い。しかし、2006年の「まぼろし 〜album arr.〜」以降は参加しておらず、ビーイング関連の編曲も数が減っている。
作詞はAZUKI七に一任されている。中村からデモテープを受けとり、部屋のCDデッキのおける場所で、AZUKI七自身の身体が就寝寸前の状態になったのちに作詞を開始する。この状況で作詞を行う理由は、感覚が開放され創造的な脳の状態にあえて持ち込むためである。AZUKI七はGARNET CROW以外のアーティストに対しても作詞を行っているが、特に中村の曲に詞をつける場合はその傾向が強い。2008年のインタビューの際も同様に、作詞の7つ道具として1から4まで「無心」、あとは「デモテープ」「CDデッキ」「筆記用具」を挙げており、とにかく無心になり先入観を排除して、メロディと声の世界に浸れば情景や言葉はついてくるとの旨を述べている。歌詞の内容は、AZUKI七の感情を入れずにメロディからのイメージのみを読み取って主に書き上げられているが、時にはメロディと対話するような形で言葉が出てくるのを待つこともあるという。歌詞のモチーフとしては19世紀後半の作家オスカー・ワイルドの『ドリアン・グレイの肖像』を挙げたことがある。作曲時に中村が曲に対して想定したイメージは、作詞時のAZUKI七には伝えられていないけれども、双方が一致する場合が多い。特にシングル曲「君を飾る花を咲かそう」では、完全にイメージが一致し、お互いに驚愕したというエピソードが残されている。基本的には上記の通り、AZUKI七ひとりによる個人作業だが、例外もある。楽曲「夏の幻」の制作時には、スタッフに囲まれながら作詞を行った。また、楽曲「夢・花火」の制作の際には、AZUKI七が以前からメロディに載せたいと考えていたお経の文言を歌詞に入れたが、中村から「聴く人も怖くなってしまうから」と英語に差し替えるよう促された。修正後、その部分自体もメロディーごと大幅に削られた。
作詞・編曲ののち、中村の歌唱が収録され完成となる。中村による歌唱は、詞の内容にはあまり深入りせず、伴奏に合わせて強弱やニュアンスをつける形で行われている。この点については作詞担当のAZUKI七からも、歌詞解釈や意味付けをせずに歌ってほしいと述べている。歌唱収録自体は一度きりで終わった場合から夜通しで行われた場合まであるが、中村本人は歌唱収録の時間帯は昼間がベストとしている。歌唱収録で使うマイクは、中村の声と相性の良いビンテージのU67（ノイマン）を使用し、コーラス録りではローの少ない別のU67に使い分けている。収録した音素材を適切なバランスにまとめるミキシングの作業については、楽曲「未完成な音色」やアルバム『LOCKS』でミキシングを手がけたミキサーの中島顕夫がインタビューに答えている。中島によれば、良いミックスであることは当然だが、ミキシングによる音響効果を聞き手に意識させないことに留意して調整が行われている。また、通常は複数のエンジニアによってアルバム制作が行われているため、アルバムの全体像はあまり考慮されていない。ただしアルバム『LOCKS』制作時に限っては、事前に予定曲順が知らされていたため、やや全体像を意識して制作が行われた。ミキシングにおけるボーカルのエフェクト処理に関しては中村もこだわっており、「ボーカリストが唯一遊べるポイント」としてエンジニアにリクエストすることも多い。
こうして個々の楽曲が完成した後も、それがすぐに発売されるとは限らない。CDに収録する曲の選定や順序は、各曲の完成度や曲同士のバランス等の理由から、発売直前まで検討されている。その一例としては、2回の収録延期がされた楽曲「Float World」がある。この曲は、当初2003年9月10日発売のCDシングル「君という光」に収録される予定の曲として公表された。しかし、その直後に収録予定曲から外されている。再度この曲が公表されたのは、2か月後の11月12日発売のCDアルバム『Crystallize 〜君という光〜』の収録予定曲としてであり、それについての岡本の解説も音楽雑誌に掲載された。しかし、再度収録予定曲から外され、最終的には2004年1月14日発売のシングル「僕らだけの未来」のカップリング曲として収録、発売された。このように収録予定のCDが次々と変わった理由は、他の収録曲とのバランスを考えた上でのことであった。シングルやアルバムを発売する際は、プロモーションビデオやジャケット写真の撮影などが行われる。撮影場所は兵庫県、大阪港近郊等が撮影場所として紹介されたことがある。ジャケット写真やCDのデザインは、他のGIZA studio所属アーティストの作品も手がける森美保や小島巖らによって制作されており、撮影された写真などはそれぞれの著書としてまとめられた（詳しくは関連書籍の節を）。また、メンバーのAZUKI七による写真もジャケットの一部として用いられることがあり、『first kaleidscope 〜君の家に着くまでずっと走ってゆく〜』や「二人のロケット」のジャケット写真はその一例である。このほか、2006年にシングルCD「今宵エデンの片隅で」のジャケット撮影が行われた際には、ボーカルである中村によって撮影の指示がされている。
こうした作曲・編曲・作詞・歌唱収録の各工程は、各メンバーそれぞれの個人作業の傾向が強い。この傾向は結成当初から同じであり、楽しみながら制作するバンドというよりも、役割分担を明確にして洗練された楽曲制作集団を各メンバーが目指していたことに起因する。そのため、メンバー同士の意見交換や立ち会いがされるかどうかは流動的である。2001年当時にはメンバー同士の話し合いは当然のこととされていたが、2003年には話し合いなしでレコーディングは進んだ。また、一旦完成した楽曲が状況によって、再度古井の編曲によってキーやテンポが調整されたり、AZUKI七によって詞に変更が加えられたこともある。その具体例としては、楽曲「僕らだけの未来」のたどった変遷がある。「僕らだけの未来」は、当初は砂丘を意味する「サンドヒル」という名で制作が行われており、スパニッシュなけだるいラテン系の曲であった。その後、シングル化に伴ってテンポの速いロック調の曲に再編曲され、タイトルも「僕らだけの未来」となり、歌詞も変更された。
タイアップ先で多いのは、テレビアニメ番組の『名探偵コナン』と『メルヘヴン』である。『名探偵コナン』は2000年から2011年の間に11曲（但し、劇場版は2013年現在、2010年の『Over Drive』のみ）、『メルヘヴン』は2005年から2007年で6曲のタイアップが行われた。作曲前からタイアップが決定している場合、「メジャー感のある明るい曲」といったようなテーマを中村がスタッフから受け取り、そのテーマに沿って作曲されるが、あまり形に拘りすぎないようにバランスが考慮されている。作詞においても一定のテーマに沿って書かれており、AZUKI七は「メルヘヴン」のタイアップが決定した際、原作単行本をすぐに買いに行き、原作と沿うように歌詞を制作した。編曲の際は、後に楽曲に合わせてアニメーションが作成されることを想定し、タイアップがエンディング曲の場合はアニメの余韻が残るように編曲された。こうした楽曲制作側の配慮に対して、『メルヘヴン』の作者である安西信行は、シングル「風とRAINBOW／この手を伸ばせば」「この手を伸ばせば／風とRAINBOW」の裏ジャケット用にメンバー4人の肖像を描いた。この肖像に関してはメンバーの意向が一部取り入れられており、AZUKI七の胸元に描かれたゾンビタトゥーの模様は、本人のリクエストによるものである。中村は実際に安西と会い握手も交わしており、漫画家という職業は何かをクリエイトするという点で、音楽家と同じ匂いがするとの旨を述べている。
中村の歌声はデビュー当初、中性的なアルトの声域のために、女性ではなく男性に間違えられたという。デビューから約3年後、2003年の「GIZA studio バレンタインコンサート」の際には、同じライブを複数の雑誌社がそれぞれ個別に取材した。中村の声に対して雑誌『My Birthday』では、外国語のように聞こえる不思議な魅力があると評し、『WHAT's IN?』ではふくよかな声であると評し、また『ザッピィ』ではせつなさとはかなさの中に温かな体温を含んでいると評した。その後、楽曲のリリース時やライブの際にもその都度中村の声については評価がなされており、2005年には透明感と共に落ち着きのある歌声、2007年にはぬくもりのあるボーカルであると評価された。AZUKI七の歌詞については、深みのある詞・情緒豊かで繊細な歌詞・苦しみや悲しみを知った上での優しさが感じられるなどと各雑誌では評された。2007年発売の『別冊宝島1474 音楽誌が書かないJポップ批評50 ZARD&アーリー90'sグラフィティ』誌上では、歌詞が哲学の領域に踏み込んでいると指摘された。また2003年には音楽ライターの渡辺淳が、バンドやボーカルが比較的穏やかな印象であるのに対し、歌詞には激しく揺れる思いや深い感情が描き出されているのではないか、との意見をAZUKI七に対して直接指摘した。これに対してAZUKI七は、優柔不断な部分を抱えつつ物事を見ている点が歌詞に表れたのではないか、との旨を返答した。サウンドの質や世界観については、全てを包み込むような独自のサウンドと世界観と評され、またバンドサウンドなどの温もりと、クールな感覚との微妙なバランスがポイントであるとの指摘もされた。楽曲の質に対しては、音楽ライターの森朋之が音楽雑誌『CDジャーナル』および『VA』誌上にて「楽曲至上主義」の語をもって評価した。音楽的姿勢については、『WHAT's IN?』ライターの竹内美保は、GARNET CROWがアバンギャルドな世界観を創出しつつもポップなところに着地しているという独創性に着目し、ここから「GARNET CROWは音楽的姿勢がパンク」説を唱えた。GARNET CROWとタイアップの関連については、エンタテイメント評論家の麻生香太郞による次のような指摘がある。レコード会社は、自社がCM枠を持つ番組については確実にタイアップを仕掛ける。たとえば『名探偵コナン』のスポンサーにはビーイングも名を連ねている。そのためビーイング系であるGARNET CROWの楽曲が使用されるのは当然のことである。しかしながらGARNET CROWの楽曲の水準は高いだけに、「単なるアニメ主題歌」として食わず嫌いの人間がいるなら残念、としている。
オリコンシングルチャートの最高順位の面からは、2002年発売のシングル「夢みたあとで」を画期に平均的な順位が上昇した。2000年から2001年に発売された各シングルの順位は「二人のロケット」の47位から「Last love song」の19位の間であるが、2002年に「夢みたあとで」が最高順位6位を記録して以降の各シングルの順位は、最低でも「籟・来・也」が記録した17位である。最高では2010年のシングル「Over Drive」が記録した4位であり、「夢みたあとで」の記録を更新している。著名人からの評価や関わりを示すものは数例ある。まずイラストレーターの椋本夏夜は、イラストを描く際のBGMのひとつとしてGARNET CROWを挙げている。つぎにタレントの林丹丹は、「第11回 全日本国民的美少女コンテスト」（2006年8月2日開催）の本選選考時において、歌の題材としてGARNET CROWの「夏の幻」を使用し、芸能界入りを決定づけた。そして声優の藤田咲は、インタビューの際に特に好きなアーティストとしてGARNET CROWを挙げた。曲に物語性や深みがあることを指摘しており、実際に会いたいと述べた。また、NMB48の山本彩、AKB48の佐藤すみれは共に好きな歌手にGARNET CROWを、好きな曲に「夏の幻」を挙げている。漫画家のいしいひさいちは、邦楽はGARNET CROWばかり聞くので娘に「ガネ男」と呼ばれると書いており、朝日新聞掲載の「ののちゃん」の吉川ロカシリーズのイメージは中村由利としている。「ののちゃん」にはこの他にも「迷い道」の歌詞に似た台詞や「君 連れ去る時の訪れを」のタイトルがでている漫画がある。ファンからの評価については、2005年にビーインググループのフリーペーパー『music freak magazine』誌上において、最も好きな曲のアンケート調査が行われており、当時の評価が明らかになっている。この調査の結果において最も好きな曲の第1位は「夏の幻」、第2位は「夢みたあとで」、第3位は「君 連れ去る時の訪れを」であった。
イェジ・ユゼフ・ヘンリク・ポトツキ（Jerzy Józef Henryk Potocki、1889年1月29日 ウィーン - 1961年9月10日 ジュネーヴ）は、ポーランドの貴族、外交官。伯爵。トルコ駐在大使、アメリカ合衆国駐在大使を歴任した。ロマン・ポトツキ伯爵とその妻のエルジュビェタ・ラジヴィウヴナ公女（1861年 - 1950年）の間の次男として生まれた。父方の祖父はツィスライタニエン首相のアルフレト・ユゼフ・ポトツキ、母方の祖父はドイツ皇帝の高級副官アントニ・ヴィルヘルム・ラジヴィウである。1930年にスペイン人のスサナ・デ・イトゥレゲイ（Suzana de Ytureguei y Orbegoso, 1899年 - 1989年）と結婚し、息子を1人もうけている。オーストリア＝ハンガリー（二重帝国）の崩壊後、ポーランド共和国の市民となった。1919年1月8日にポーランド軍に入隊し騎兵大尉に任命され、参謀本部に属した後、ブダペストのポーランド大使館に駐在武官として派遣された。1933年にイタリア駐在大使に任命されたが、四カ国協定（Four-Power Pact）の締結に反発して辞退した。1933年より1936年までトルコ駐在大使を、1936年より1940年までアメリカ合衆国駐在大使を務めた。1945年にポーランドが共産化された後は、スイスで亡命生活を送った。
美土路 昌一（みどろ ますいち、1886年7月16日 - 1973年5月11日）は、日本のジャーナリスト、実業家。全日本空輸初代社長、朝日新聞社社長を歴任したことで知られている。号は春泥。
岡山県苫田郡一宮村（現・津山市）に生まれる。津山中学校（現岡山県立津山高等学校）を卒業後、1907年3月に早稲田大学英文科を卒業し、翌1908年1月東京朝日新聞社に入社して社会部員となる。1914年8月に日本が第一次世界大戦に参戦すると、従軍記者として青島攻囲軍に参加。同年12月社会部次長、1918年1月上海特派員、同年11月大阪朝日新聞社に移って社会部員、1919年1月社会部副部長、同年9月ニューヨーク特派員、1921年7月東京朝日新聞社に戻って通信部長、同年11月計画部次長兼務、1923年9月社会部長兼務、翌10月整理部長兼通信部長・編集委員、1925年2月編集局主幹兼整理部長兼論説委員、1930年11月編集総務、1933年12月航空部長兼務と歴任した後、1934年4月編集局長となり、主筆の緒方竹虎が対外的に活躍する中、よく編集局内部を守った。1937年には、飯沼正明操縦士、塚越賢爾機関士による「神風号」の訪欧飛行の指揮を執っている。1935年11月取締役、1936年5月常務取締役、1940年8月編集総長（1941年8月まで）。同じ岡山県出身の陸軍大将宇垣一成側近の一人であった。美土路に京城日報社長への転出を命じた社長村山長挙との対立から1945年4月常務取締役を辞任して顧問（重役待遇）となり、岡山に戻るが、敗戦後、元朝日新聞航空部次長中野勝義とともに、航空関係者の失業救済組織「興民社」を設立し会長となった。1948年、公職追放となる。追放解除後の1952年、国内民間航空が再開されると日本ヘリコプター輸送株式会社を設立して社長となり、極東航空と合併して1957年12月全日空の初代社長に就任。その後1961年11月に同郷の元官僚の岡崎嘉平太に社長の座を譲り、同社会長、相談役に退いていたが、朝日新聞社の内紛「村山事件」1964年11月で朝日新聞社社長となる(1967年7月まで)。1973年5月11日、86歳で死去。
労働者災害補償保険審査官は、一般職の職員の給与に関する法律第6条1項1号イに規定する行政職俸給表（一）による職務の級が3級以上の労働基準監督官又は厚生労働事務官をもって充てる（施行令第1条1項）。労働者災害補償保険審査官は、労働者災害補償保険法第38条1項の規定による審査請求（所轄労働基準監督署長がなした労災保険の保険給付に関する決定に対する不服申立て）の事件を取り扱う（第2条1項）ほか、労働基準法第86条1項の規定による審査及び仲裁（災害補償の実施に関する異議に対して所轄労働基準監督署長がなした審査及び仲裁の結果に対する不服申立て）の事務を取り扱う（第6条）。
雇用保険審査官は、一般職の職員の給与に関する法律第6条1項1号イに規定する行政職俸給表（一）による職務の級が3級以上の厚生労働事務官をもって充てる（施行令第1条2項）。雇用保険審査官は、雇用保険法第69条1項の規定による審査請求（所轄公共職業安定所長がなした雇用保険の被保険者資格の確認、失業等給付に関する処分又は失業等給付の返還命令に対する不服申立て）の事件を取り扱う（第2条2項）。
1973形電車はピカデリー線のヒースロー・セントラル駅（現ヒースロー・ターミナルズ1,2,3駅）への延伸に備え、所要車両数が増加すること、大荷物の空港旅客への対応を考慮し、既存の1956形、1959形、1938形を全車置き換える形で1972年から1975年にかけて87編成+3両がメトロキャメルで製造され、1977年までに全編成が就役した。1973形電車にはヒースロー空港への旅客のための荷物スペースがドア脇に設けられている。1956形、1959形はノーザン線に転用され、1938形は廃車された。1973形以前に使用されていた各形式及び直前に製造された1967形、1972形よりも車体長が延長されて18m級となり、従来車7両編成を6両編成で置き換えた。（1972電車以前は妻面に蛍光灯が設置されていた。)編成全長は6m短くなったが、これは登場時にワンマン運転(One Person Operation, OPO)対応が既に予定されていたため、ホーム有効長とあわせたためである。本文中の車両形式略号などはロンドン地下鉄の車両形式および車両番号の付与方法を参照のこと。
3両1ユニット2組を連結した6両編成が標準であり、下記の編成を組む。DM - T - UNDM + UNDM - T - DMUNDMの位置にDMが組み込まれた両運転台ユニットが21ユニット存在する。制御電動車(DM)には運転台と制御器が、簡易運転台つき中間電動車(UNDM)には制御器が、付随車(T)には空気圧縮機などの補助機械が搭載されている。両運転台ユニットのTには空気圧縮機が2台搭載されている。営業運転に使用される編成はすべて2ユニットが組み合わされたもので、1ユニットでの運転は車両基地内でしか行われないが、1994年に廃止されたアルドウィッチ支線では両運転台ユニットによる折返し運転が行われていた。片運転台ユニットのDMには100 - 253の、Tには500 - 653の、UNDMには300 - 453の番号が付与され、同ユニット内3両の下2桁の番号は同一である。両運転台ユニットのDMには854 - 895が、Tには654 - 694の偶数番号が付与され、偶数番号のDMとTの下2桁の番号は同一、奇数番号のDMの番号は偶数番号のDMに1を加えたものである。
1990年10月に190-590-390ユニットに試作更新工事を施工し、123-523-323ユニットに更新車との併結改造を施した後営業運転が行われた。 当初更新工事はRFSと契約されたが、工事開始前にRFPがボンバルディア・トランスポーテーションに吸収されたため、工事はボンバルディアが施工した。更新工事では内装がすべて取り外され、一部ボックスシートだった車内が全ロングシート化されるとともに、ドア付近に荷物スペースとして椅子のない部分が設けられた。LED式の車内案内装置と自動放送装置が設置され、連結面に窓が設けられた。工事は1996年から2001年にかけて施工され、最後の未更新車が2001年早々にノースフィールド車両基地に取り込まれ、同年7月に更新を終えて営業に復帰した。
1973形には当初他の路線とは異なる方式の放送装置が設置されていた。他の路線ではGPSと車輪の回転数を利用した自動放送装置が採用されている一方、1973形のものは運転士がコードを入力することで作動するものだった。この方式は煩雑だったため運転士自身が放送をおこなうことが多かったようである。2006年11月に車内案内装置とあわせて放送装置も更新された。運転士は「通勤」と「観光」の2モードから放送を選択できる。運転士はコードを入力することで"please stand clear of the doors（ドア付近をお空けください）"、"Let customers off the train first please（お降りのお客様を先にお願いします）"等の放送を流すことも出来る。「通勤」モードでは観光地への最寄り駅の案内が省略される。観光地への最寄り駅"には以下の駅、施設が含まれる:キングス・クロス・セント・パンクラス駅: "王立盲人教会"ラッセル・スクウェア駅: "大英博物館"コヴェント・ガーデン駅: "ロンドン交通博物館"グリーン・パーク駅: "バッキンガム宮殿"ナイツブリッジ駅: "ハロッズ"サウス・ケンジントン駅: "博物館群とロイヤル・アルバート・ホール"アールズ・コート駅: "アールズ・コート展示会場"ホルボーン、ナイツブリッジ、バロンズ・コート駅などでは電車とホームの間が広く開いている部分があるため、"Please mind the gap between the train and the platform（電車とホームの隙間にご注意ください）"の放送が流れる。2007年12月、セント・パンクラス国際駅が車内案内装置と自動放送装置に追加された。放送内容は以下の通り。 "This is Kings Cross St Pancras. Change here for the Victoria, Northern, Hammersmith and City, Metropolitan and Circle Lines and national and international rail services".2008年3月に更なる微修正が加えられ、各駅到着直後の放送に"Please mind the gap between the train and platform"が加えられた。 放送例: "Please mind the gap between the train and the platform. This is Barons Court. Change for the District Line. This is a Piccadilly Line service to Heathrow Terminals 1,2,3 and 5"ヒースロー空港ターミナル5開業時から、ハットン・クロス駅とホーンスロー・ウェスト駅ではヒースロー空港のターミナル4またはターミナル5への行き方が説明されるように変更されている。
石塔 直房（いしどう ただふさ、生没年不詳）は、南北朝時代の武将。足利氏支流・石塔氏の一族。苗字は「石堂」とも表記される。官職は中務大輔。名はのちに石塔忠房（ただふさ）と改めた。
直房については史料が残されておらず、活動についても不詳であるが、僅かに『尊卑分脉』から情報を得ることができる。まず、系譜についてである。父については諸本によって石塔頼房とするもの、またはその弟・石塔義基とするものとあるが、「房」の字の共通から頼房を父とする見解が出されている。兄弟に石塔頼世（三河守）がいたが早世したという。直房（忠房）の子には石塔頼忠（四郎）が載せられている。次に、直房の項の傍注に「父義絶云々　改忠房」とあるが、これに関しては先行研究で考察がなされている。それによると、観応の擾乱に際し父の頼房は足利直義方に属していたが、やがて直房が父とは別行動をとる形で対する足利尊氏方（北朝方）に与するようになったため「義絶」されたという。また、改名についても父との決別の証として直義から授けられた「直」の字を「忠」の字に改めたものと推測されている。
政田屋 平吉（まさだや へいきち、生没年不詳）とは江戸時代末期から明治時代にかけての地本問屋である。
幼名は菖蒲若（あやわか）。大治5年（1130年）、藤原敦光が持参した複数の名字の中から中御門宗忠が「御堂（道長）宇治殿（頼通）御名字なり」という理由で選び、「頼長」と命名された（『中右記』正月3日条）。元服して正五位下に叙せられ侍従・近衛少将・伊予権守に任官。同年、右近衛権中将。天承元年（1131年）に従三位。翌年参議を経ずに権中納言に昇進。長承2年（1133年）には8歳年上の徳大寺実能の娘・幸子を娶った。長承3年（1134年）、権大納言となる。また、姉の泰子（高陽院）が鳥羽上皇の皇后に冊立されると皇后宮大夫を兼ねる。保延2年（1136年）には内大臣、右近衛大将を兼ねる。保延5年（1139年）、東宮傅となり左近衛大将を兼任する。久安5年（1149年）、左大臣に進む。
白河上皇の院政下で逼塞していた摂関家は、鳥羽院政が開始されると頼長の異母姉・泰子が鳥羽上皇の皇后となり息を吹き返した。忠通は後継者に恵まれなかったため、天治2年（1125年）に頼長を養子に迎えた。しかし康治2年（1143年）に実子・基実が生まれると、忠通は摂関の地位を自らの子孫に継承させようと望み、忠実・頼長と対立することになる。久安6年（1150年）正月4日、近衛天皇は元服の式を挙げ、同月10日に頼長の養女・多子が入内、19日に女御となる。しかし2月になると忠通は藤原伊通の娘・呈子を養女に迎え、鳥羽法皇に「摂関以外の者の娘は立后できない」と奏上する（『台記』2月12日条）。呈子は美福門院の養女であり、忠通は美福門院との連携で摂関の地位の保持を図ったと考えられる。鳥羽法皇はこの問題への深入りを避け、多子を皇后、呈子を中宮とすることで事を収めようとしたが、忠実・頼長と忠通の対立はもはや修復不可能となった。
9月26日、立腹した忠実は摂関家の正邸・東三条殿や宝物の朱器台盤を接収し、氏長者の地位を剥奪して頼長に与え、忠通を義絶した。さらに翌仁平元年（1151年）正月3日、忠実は忠通に譲渡していた藤原師実・藤原師通の日記正本を没収し、これも頼長に与えた（『台記』久安7年正月3日条）。更に、忠実の宇治殿領の内、忠通に譲渡していた京極殿領も没収した上で、これも頼長に与えられたが、預所の補任などは引き続き忠実が行うなど、京極殿領の事実上の支配権は忠実の手中にあった。また忠通の同母姉・泰子（高陽院）までもが異母弟・頼長の後ろ盾となり、所有する摂関家の拠点の一つ土御門殿を頼長に譲った。しかし鳥羽法皇は先の入内問題と同じように曖昧な態度に終始し、忠通を関白に留めたまま頼長に内覧の宣旨を下す。ここに兄弟で関白と内覧が並立するという異常事態となった。ただし、この内覧宣下については近衛天皇の疎遠に悩まされた鳥羽法皇がその原因に天皇を補佐する忠通がいると疑って、頼長に忠通を牽制させる積極的動機があったとする説も出されている。忠通の子・慈円の著作『愚管抄』の記すところによると、かつて忠通に息子として育てられた恩を忘れられない頼長は、宮中で忠通に出会った際に丁重に会釈する等礼を尽くすことで関係改善の糸口を探ったが、頑なな態度の父と兄の前に（周囲の同情は集めたものの）失敗に終わっている。
執政の座についた頼長は意欲に燃え、学術の再興、弛緩した政治の刷新を目指した。その信条は聖徳太子の十七条憲法により天下を撥乱反正することにあった（『台記』康治2年10月22日条）。勢力を強めていた奥州藤原氏の藤原基衡にも、自身の荘園の年貢増徴を要求して、仁平3年（1153年）に妥結した。しかし律令や儒教の論理を重視して、実際の慣例を無視する頼長の政治は周囲の理解を得られず、院近臣である中・下級貴族の反発を招き孤立していった。また、近衛天皇も頼長をあからさまに嫌うようになった。その後、頼長は周囲と衝突を繰り返す問題児の態をなす。即ち、仁平元年（1151年）9月、家人に命じて鳥羽法皇の寵臣・藤原家成の邸宅を破壊するという事件、仁平2年（1152年）仁和寺境内に検非違使を送り込み僧侶と騒擾、仁平3年（1153年）5月、石清水八幡宮に逃げ込んだ罪人を強引に追捕しようとしての流血事件、同年6月に上賀茂神社境内で興福寺の僧を捕縄する騒ぎ、などである。これらの一連の出来事は、頼長自身の綱紀粛正の意味もあったが、かえって、寺社勢力とも対立を深め、仁平4年（1154年）4月、延暦寺の僧たちによる満山呪詛を生じせしめた。こうして、頼長は対立勢力を勢いづけ、ひいては徐々に法皇からの信頼を失っていくことになる。久寿2年（1155年）7月23日、近衛天皇が崩御した。後継天皇を決める王者議定に参加したのは久我雅定と三条公教で、いずれも美福門院と関係の深い公卿だった。候補としては重仁親王が最有力だったが、美福門院のもう一人の養子・守仁王（後の二条天皇）が即位するまでの中継ぎとして、その父の雅仁親王が立太子しないまま29歳で即位することになった（後白河天皇）。守仁王はまだ年少であり、存命する父の雅仁親王を飛び越えての即位は如何なものかとの声が上がったためだった。突然の雅仁親王擁立の背景には、雅仁親王の乳母の夫である信西の策動があったと推測される。この重要な時期に頼長は妻の服喪のため朝廷に出仕していなかったが、すでに世間には近衛天皇の死は忠実・頼長が呪詛したためという噂が流されており、内覧を停止されて事実上の失脚状態となっていた。口寄せによって現れた近衛天皇の霊は「何者かが自分を呪うために愛宕山の天公像の目に釘を打った。このため、自分は眼病を患い、ついに亡くなるに及んだ」と述べ、調べてみると確かに釘が打ちつけられていた。住僧に尋ねてみると「5〜6年前の夜中に誰かが打ち付けた」と答えたという。頼長はそもそもそんな像があるとは知らなかったからできるはずがないと記述している（『台記』久寿2年8月27日条）。歴史研究者は事件は忠通や信西による謀略であると見ている。忠実は頼長を謹慎させ連絡役である高陽院を通じて法皇の信頼を取り戻そうとしたが、12月に高陽院が薨去したことでその望みを絶たれた。