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1926年（大正15年）3月5日、京焼陶磁器卸問屋を営む生家の長男として誕生した。11歳で父が急死したため、1938年（昭和13年）、家業を継ぐことを目的として立命館商業学校（後の新制立命館高等学校）に入学するも、作陶に興味を抱き同校を2年修了後の1940年に中退。14歳で石黒宗麿に師事し、通い弟子として陶芸を学ぶ。しかし国の戦時体制強化が影響したため弟子期間は数か月に終わり、その後は自宅にろくろ場を設け自作を開始した。翌1941年国立京都陶磁試験場に伝習生として入所、同所では日根野作三、水町和三郎の指導を受けた。1943年に京都市立工業研究所窯業部助手になるが終戦と共に職を辞し、その後は自宅陶房を中心に陶芸活動に専念した。1947年に前衛陶芸家集団「四耕会」の結成に参加したほか、1949年には「緑陶会」「京都陶芸家クラブ」などの結成にも参加している。1957年より日本工芸会正会員。1958年（昭和33年）開催のブリュッセル万国博覧会にてグランプリを獲得し日本国外でも高い評価を得た。1985年4月13日、師事した石黒宗麿に続く重要無形文化財「鉄釉陶器」の保持者、いわゆる人間国宝に認定された。1970年（昭和45年）には滋賀県志賀町の蓬莱山麓に転居し登り窯の蓬莱窯を築き、以後の作品制作の場とした。1986年、紫綬褒章を受章。1992年、京都市文化功労者表彰。1999年には自身の1940年から1998年までに作成した147点の作品を滋賀県立近代美術館に寄贈した。1992年以降は若手陶芸家の指導のために自窯である蓬莱窯を開放し積極的な後進の育成に尽力していた。2004年2月18日、大腸がんのため滋賀県滋賀郡志賀町（現大津市八屋町）の自宅で死去、享年77。
ワーグナーは本作を「大悲劇オペラ」（große tragische Oper）と呼んでおり、初期の大作として知られている。ワーグナーの作品目録（WWV）では49番目である。初演は1842年10月20日、ドレスデンのゼンパー・オーパーにて行われている。これによって作曲者はドレスデンのオペラ総監督に就任した。作曲当時のワーグナーはパリで金銭的に不遇な生活を送っていたが、初演が成功したことで、本格的にオペラ作曲家としての道を歩むこととなった。日本初演（抜粋ではない通し上演の初演）は1998年11月に藤沢市民オペラによって行われた。あまりに長大であることやバイロイト音楽祭の演目にも入っていないことなどから上演頻度は低く、次作『さまよえるオランダ人』以降のワーグナー作品と比べると知名度は下回っている。ただし序曲は演奏会などでよく演奏される。アリアの聴きどころは第5幕の「リエンツィの祈り」が有名である。
1836年（1837年夏とも）にケーニヒスベルクの宮廷劇場の指揮者を務めていたワーグナー（当時23歳）は、エドワード・ブルワー＝リットンの小説『コーラ・ディ・リエンツィ、最後の護民官』（1835作）を読み、これに興味を持ったワーグナーはこの原作を基にしたオペラの作曲を決心する（ただし、このアイデア自体はかなり以前に友人が勧めていた模様）。まず台本を書き上げる。執筆が遅れることもしばしばあったが、彼がリガに移住した1838年の夏頃に全体の台本を一通り完成させている。音楽はその年のうちに着手され、翌1839年の4月9日に第2幕のみを書き上げた。だが多額の借金を抱えた状態の生活から脱するために、ワーグナーと妻ミンナはリガを離れ、ロンドン経由をして極秘にパリへと向かう。これにより作曲は一旦中断する。第3幕以降の作曲は1840年2月にパリで行われた。全体の草案と序曲を10月に書き上げ、同年の11月19日に全曲を完成させる。
ワーグナーは完成した『リエンツィ』をパリで上演することを切望していたが、これが結果的に叶うことがなかったため、やむなくドレスデンで上演することに決める。そして同地の宮廷歌劇場の総監督リュッティヒャウに総譜を渡し、翌1841年6月に劇場側から正式に採用され、1842年10月20日、ドレスデンのザクセン宮廷歌劇場でカール・ゴットリープ・ライシガーの指揮で行われ、大成功を収める。当時革命の気運が高まっていたことに影響して、聴衆から熱狂的に受け入れられたことが要因であった。これによってオペラ作曲家としての門出を華々しく飾ったのである。なおワーグナーは、初演直前のリハーサルに参加しており、そこで熱心に指導したと伝えられる。『リエンツィ』の初演が熱狂的な成功を収めたことによって、ドレスデンでは1873年までに100回、1908年までに200回上演されている。このことから分かる通り、ワーグナーが作曲したオペラの中では最も成功した作品の一つでもあった。
およそ3時間40分（各幕…第1幕:35分、第2幕:55分、第3幕:40分、第4幕:20分、第5幕:25分）。1842年の10月20日に初稿が初演されているが、『わが生涯』によると初日の公演は幕間も含めて6時間以上を要したと伝えられる。当初ベルリオーズのオペラ『トロイアの人々（トロイ人）』と同じくあまりに長大なために、作曲者は二晩に分けて上演する方法を考えたが、聴衆が2回分のチケットの料金を払うのを嫌がったことからこれは実現しなかった。だがワーグナーは二晩分けて上演する方法の他に、短縮版により一晩で上演する方法も用意した。これが現在オイレンブルクなどで出版されている現行版である。実際のドイツのオペラハウスの上演はこの短縮版をさらにカットしたものであり、上演時間は1回休みを入れ2時間半程度である。近年の初稿の上演としてはエドワード・ダウンズがBBCノーザンシンフォニアで演奏したものがあり、上演時間は4時間30分ぐらいであった。出典（ショット社のピアノスコアと新全集版、オイレンブルク版のスコア、HRフランクフルト放送協会)
民衆はリエンツィに向かって石や火を投げつけ、暴動は次第に過激を増してゆく。大広間の中にいたリエンツィとイレーネは、イレーネを救出しようと駆け入ったアドリアーノと共に、崩壊する殿堂の下敷きとなり、炎にのまれる。(出典：Opernhandbuch:RO・Handbuch.)
『リエンツィ』はナチス・ドイツの独裁者アドルフ・ヒトラーに大きな影響を与えた作品であるとされる。トーマス・グレイは以下のように述べている。リエンツィの生涯の足跡の一歩一歩 ―― ……人民の指導者として喝采を受け、軍事面で苦闘し、敵対派閥を暴力的に抑圧し、裏切られ、……そして最後に犠牲となって死ぬ ―― をヒトラーが自分の空想の糧としていたであろうことは疑いようがない。ヒトラーの少年期の友人であったアウグスト・クビツェクによると、『リエンツィ』を1906年または1907年に鑑賞した若きヒトラーは、この作品に強く影響されて政治を志すようになったという。1939年のバイロイト音楽祭でヒトラーと再会したクビツェクが、『リエンツィ』に大興奮した時のことを覚えているかとヒトラーに訊ねたところ、「あの時に全てが始まった」とヒトラーは答えたとされる。クビツェクのこれらの証言の信憑性は今では強く疑問視されているものの、確かな事実としてヒトラーは『リエンツィ』の自筆譜を所有していた。これは1939年、ヒトラー50歳の誕生日にヒトラー本人からの希望に応えてプレゼントされたものである。その後『リエンツィ』の自筆譜は総統地下壕に持ち込まれ、ヒトラーの死とともに行方不明となった。なおヒトラーは他にワーグナーの初期のオペラ『妖精』の自筆譜も所有していたが、これも『リエンツィ』の自筆譜と同様の運命を辿ったと考えられている。ニュルンベルクのナチ党党大会では、開会式の音楽として『リエンツィ』の序曲が使われていた。アルベルト・シュペーアの回想によると、ある時ロベルト・ライが、開会式の音楽を『リエンツィ』序曲ではなく他の現代の楽曲にしてはどうかと提案したことがあった。ヒトラーは以下のように答えてこれを拒否したという。「ライよ、党大会を『リエンツィ』序曲で始めるのには特別な意味があるんだ。単なる音楽上の問題じゃない。宿屋の息子だったリエンツィは24歳という若さで、ローマ帝国の偉大な過去をローマの人たちに思い出させて元老院を打ち倒させたんだ。若い頃、この神聖な音楽をリンツの歌劇場で聴いた時に、私もいつの日にかドイツ帝国を統一してこの国をもう一度偉大な存在にするという明確な目標を持ったんだ。」
日本独自に発展した母子健康手帳であったが、1980年代に特殊法人国際協力事業団の研修で、日本を訪れていたインドネシア人の医師が、母子の健康に貢献する有効性に着目し、母国での普及を思い立つ。インドネシアでは国際協力事業団の働きかけにより、1989年から試験的に手帳の配布を開始。有効性を認識した日本国政府も支援に乗り出し、1998年からは「母と子の健康手帳プロジェクト」として普及が進められた。インドネシア版の母子健康手帳は、日本の手帳と比べて大型（A5ノートサイズ）で、イラストを多用するなど、文盲の母親が存在したとしても理解できるように工夫されており、簡易な育児書としても活用できるよう工夫されている。2007年からは、インドネシアがパレスチナやアフガニスタンでの普及に協力することとなった。インドネシアでの成功により、独立行政法人国際協力機構では母子健康手帳を意識した研修指導を行うようになり、南アメリカやアフリカでの普及を進めている。
写真好きの著名人とプロの写真家が、毎回テーマを決めて、散歩しながら写真を撮影するフォト・ドキュメンタリー。出演者は2回ごとに交代。タレント側は主に若手女優が起用されている。キヤノンの一社提供。同社の一社提供番組においては、前クールまでBSジャパンにて『写真家たちの日本紀行 〜未来に残したい情景〜』が放送されていた。番組は、本編の“お散歩写真”の途中にVTRコーナー2つを挟む構成。本編では2人がそれぞれカメラを持って街歩きしながら、目に留まったモノを思いのままに撮影していく。時に写真家がタレントに手ほどきする場面を通して、撮影テクニックや撮影機材が紹介される。毎回、最初は待ち合わせの場面からスタート。最初の一枚はお互いを撮影するのが決まり。最後は、撮影した写真をプリントして全部並べた状態で収録の感想などを語り合い、「お互いが選ぶベストショット」として、相手の写真の中で一番心に響いた一枚をそれぞれ選ぶ。番組ホームページ及び連動データ放送にて番組で紹介する写真と撮影データを見ることができる。
毎回ゲスト2名
JR九州グループの広告業を手掛ける。親会社のJR九州のウェブサイトも、企画・運営している。
ミラノ近郊の町ノヴァーラのイタリア軍軍楽隊長の息子として生まれる。初めはピアノを習い、14歳の時には早くも「天才少年ピアニスト」としてデビューしている。その後、ミラノ音楽院に進学し、指揮と作曲を学んだ。23歳で地元ノヴァラの歌劇場の芸術監督に任命されるなど、早くも将来を嘱望されていた。しかし、就任直後にイタリア軍により強制的に召集される。当時のイタリアは降伏間際の混乱の最中にあり、ムッソリーニが7月25日に失脚すると、どさくさに紛れて進駐してきたナチス・ドイツ軍にレジスタンスなどとして対決する兵士、逆にムッソリーニ側のサロ共和国に身を投じる兵士、兵器を捨ててさっさと帰郷する兵士が続出した。カンテッリが所属した部隊はサロ共和国とドイツ軍に味方することになったが、当のカンテルリがこれに反発。ドイツ軍に逮捕されドイツ各地の収容所を転々と移動させられた。しかし移動途中に病気にかかり、ボルツァーノの病院に収容された後脱走に成功。ミラノでレジスタンス運動活動に身を投じることになった。しかし、サロ共和国派の団体に逮捕され処刑されかかったが、収容所で集団脱走が発生、カンテッリを含む2人だけが脱走に成功した。程なくしてイタリアは無条件降伏。カンテッリも晴れて自由を謳歌できることとなった。レジスタンス運動に身を置いていた時も、（「お尋ね者」だったため）偽名を使いつつ音楽活動を続けていた。戦後の1945年1月、スカラ座オーケストラを初めて指揮し、それを初めとしてイタリア各地のオーケストラを次々と指揮するようになる。イタリア人の若手指揮者としては、年上であるカルロ・マリア・ジュリーニらを差し置いて、指揮界の当時の長老アルトゥーロ・トスカニーニの後継者と目されており、トスカニーニ自身もカンテッリの演奏とレジスタンス参加時のエピソードに感銘を受け、大きな期待を寄せていた。1948年に両者は初めてスカラ座で顔を合わせ、トスカニーニの招きで1949年1月15日にNBC交響楽団を指揮し、アメリカ・デビューを飾った。1950年にカンテッリがNBC交響楽団に客演した際、トスカニーニはカンテッリ夫人イリスに宛てて、次のように書き送っている。グィード君の大成功についてあなたに報告できることを心から嬉しく思っています。彼を私のオーケストラに紹介してよかった。楽団員たちも、私と同じように、彼のことが好きになりました。私は長い経歴の中で、これほど才能のある若者に出逢ったことがありません。彼はきっと成功します、この先きっと。1その1950年9月には、英HMV最初のLPレコードの演奏家として選ばれ、チャイコフスキーの交響曲第5番をレコーディングした。この頃からNBC交響楽団のほかにアメリカではニューヨーク・フィルハーモニックやボストン交響楽団、イギリスではフィルハーモニア管弦楽団に頻繁に客演するようになった。1953年と1954年にはザルツブルク音楽祭でウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮。モーツァルトの生誕200年にあたる1956年には「コジ・ファン・トゥッテ」の上演で演出も担当し、オペラ指揮者としての名声も高くなった。1956年11月16日、病気療養で実質引退していたヴィクトル・デ・サバタの後任としてスカラ座の音楽監督に指名された。翌11月17日にスカラ座でブラームスの交響曲第1番などを指揮したコンサートが生涯最後のコンサートとなった。1週間後の11月24日、パリのオルリー空港からニューヨーク・フィルに客演するカンテッリも乗ったニューヨーク行きの航空機（アリタリア航空のDC-6、機体記号I-LEAD）が離陸に失敗、空港外れの畑に墜落してしまう。この墜落事故での生存者は2人であったが、収容所脱走の時と違い、この時のカンテッリは「奇跡の2人」の中に入ることはできなかった。カンテッリが悲劇的な事故死を遂げた時、死の床にあったトスカニーニにはカンテッリの訃報が知らされなかった。トスカニーニは1957年1月16日、カンテッリの後を追うようにして亡くなった。1950年代前半のある時期、カンテッリと同世代の指揮者として目覚ましい躍進を遂げていたのが、2歳年上にあたるアメリカのレナード・バーンスタインだった。バーンスタインは、カンテッリが指揮するはずだったコンサートで代役を務めている。
カンテッリは、少量ながらも価値の高い録音を残した。とりわけ、ベートーヴェンの交響曲第7番、ブラームスの交響曲第1番･第3番、フランクの交響曲ニ短調、ムソルグスキーの「展覧会の絵」、ラヴェルの小品やロッシーニの序曲が有名である（ベートーヴェンとフランク、ブラームス第3番は、数少ないステレオ音源が残されている）。1956年にスカラ座におけるモーツァルトの「コジ・ファン・トゥッテ」の上演も録音が残されている。近年、放送録音からNBC響やニューヨーク・フィルなどの数多くの音源が出回るようになった。
スカラ座主催でかつて開催されていた、カンテッリの名を冠した指揮者コンクールであり、主な優勝者にはエリアフ・インバル（1964年）、リッカルド・ムーティ（1967年）、井上道義（1971年）、ユベール・スダーン（1975年）らがいる。
大船渡船河原テレビ中継局（おおふなとふながわらテレビちゅうけいきょく）は、岩手県大船渡市にあるテレビ中継局。
武蔵 石寿（むさし せきじゅ、明和3年（1766年） - 万延元年11月25日（1861年1月5日））は江戸時代の旗本・本草学者。江戸の博物研究会「赭鞭会」の主要メンバーであり、貝類図鑑「目八譜」の著者で日本貝類学史上特筆される人物である。幼名は釜次郎、後に孫左衛門と改める。名は吉恵。号は石寿、翫珂亭。現在の新宿区砂土原町で旗本武蔵十郎衛門義陳の長男として生まれ、25歳で家督を継ぎ250石扶持の旗本として、甲府や江戸で還暦（文政8年/1825年）まで勤め、桜田門外の変のあった万延元年（1860年）に95歳で没した。
石寿の本草学者・博物学者としての活躍は、還暦後である。天保元年（1830年）には、当時舶来の鳥を飼うのが盛んであったようで、「風鳥韻呼類」を著している。天保7年（1836年）、富山藩主前田利保を中心とした「赭鞭会」が発足すると、石寿もそのメンバーとして、いよいよ本領を発揮する。そして天保14年（1843年）78歳になった武蔵石寿は遂に15巻13冊からなる大作 『目八譜』 を完成する。目八譜は、991種の貝を収録した図鑑で、図は服部雪斎が描いている。石寿は、51ヶ国250余で採集された貝を、当事の貝類書と丹念に照らし合わせて解説している。書名は、富山藩主前田利保が付けたもので、序文に目八とは岡目八目にあやかり、貝の字を分けると目と八になることから付けたとある。現在日本における貝の和名は、この図鑑で命名されたものが多い。日本の博物学史上でも白眉と言えるこの図鑑は、当時世界的に見ても非常に優れたもので、その成果を見ると、日本の博物学の中で貝類学が突出していたといえるのである。なお、この図鑑の発行に際しては、その技量を遺憾なく発揮して、精緻な図を描いた博物画家・服部雪斎による助力も大きなものであった。石寿の研究は多岐にわたるが、その著作物で現存するのは竹譜のみである。また東京大学農学部にある昆虫標本は石寿が製作したものである
串田麗樹（くしだ れいき）は日本のアマチュア天文家。(4875) インガルスの共同発見者の一人であり、独立発見を含め、少なくとも14の超新星を発見している。夫の串田嘉男もアマチュア天文学者として知られている。2002年天体発見賞を受賞。(5239) 麗樹は彼女の名にちなむ。
2015 WBSCプレミア12 ベネズエラ代表（2015 WBSCプレミア12 ベネズエラだいひょう）は、2015年に台湾と日本で開催された第1回WBSCプレミア12に出場したベネズエラ代表である。
畠山七人衆の一人で、数々の主君の放逐や擁立などを行った。織田信長の勢力が能登にまで伸びてくるとこれに近づいて親密な関係を作り、同じ畠山家中の対抗勢力である遊佐氏、温井氏などに差をつけ、家中で随一の勢力を誇る重臣となった。天正4年（1576年）から越後の上杉謙信による侵攻を受けたが、続連はこれを七尾城に籠もることで一度は追い返した。しかし翌年の上杉軍との戦いのとき、城内に疫病が発生して形勢が不利になった上、畠山重臣で親上杉派の遊佐続光（妻は平信光の娘で続連とは義兄弟）や温井景隆らが謙信に内応し、落城した。続連をはじめとする長一族はほとんどが城内において殺された。ひそかに派遣した連龍が引き連れた織田の援軍が到着する数日前の出来事であった。
2009年3月27日までTBSラジオ「ストリーム」のパーソナリティーをしていた松本が日曜にスタートさせた番組。TBSのテレビ・ラジオ番組「ポップスベスト10」および「ザ・ベストテン」のチャートをもとに放送日の30年前と放送されている年の洋楽・邦楽ヒット曲を紹介。TBSでは「バックグラウンド・ミュージック」の、TBS以外の地域では「Morning Wind～音楽の森」の後番組として位置づけられており「Morning Wind」時代とは異なり当初から29分枠で制作、全編が帯提供社の付かないローカルセールス扱いで週・地域により自社制作特番へ差し替えとなる場合がある。時間帯はTBC・YBC・TBS・YBS・ABC以外はすべて日曜5時台にテープネットで放送。
アルバム『MY HOME TOWN』にも収録されているが、シングル・ヴァージョンでは、小田の所属事務所のスタッフ、アルバム・ヴァージョンはアメリカのスタジオ・ミュージシャンがコーラスを務めており、収録時間もシングルが5分46秒、アルバムが6分7秒とアルバム・ヴァージョンの方が長い。なお、シングル・アルバム共通で佐藤竹善がコーラスで参加しており、シングル・ヴァージョンのトラックダウンはアメリカ・ナッシュビルで行っている（アルバム・ヴァージョンのトラックダウンはロサンゼルスで行っている）。
亀井 節夫（かめい ただお、1925年12月25日 - 2014年5月23日）は日本の古生物学者。野尻湖でのナウマンゾウの発掘などに関わった。父親は海軍少将の亀井凱夫。伯父（凱夫の実兄）は社会大衆党議員で元外交官の亀井貫一郎。叔父（貫一郎と凱夫の義弟）の毛里英於菟（ひでおと）は、大蔵省と企画院の官僚で、迫水久常などと並ぶ革新官僚の代表格。
神奈川県出身。1949年東京大学理学部卒業。1950年信州大学文理学部助手、1961年「日本列島のデボン系の研究」で北海道大学理学博士。1956年信州大学講師、62年助教授、1963年京都大学理学部助教授、66年教授、1989年定年退官、名誉教授、信州大学理学部教授、1992年～1999年徳島県立博物館館長。京都大学名誉教授。2014年5月23日午前3時44分、敗血症ショックのため京都市北区の病院で死去。88歳没。
亀井節夫から生い立ちを聞いた工藤晃は亀井家の来歴について次のように語っている。「津和野藩主であった亀井本家は尊王攘夷派、高崎亀井家(こうがさき、あるいはこうさき)は佐幕派であったことから義絶状態におかれていた。その後、高崎亀井家は再興されるが、いろいろな不幸が続き、紆余屈曲して節夫氏の代へといたった」。亀井節夫の「父は海軍軍人の飛行機乗りで1944年戦死している。その間、亀井節夫氏の曾祖父が若くして急死して、高崎亀井家が母子家庭になった時期に、曾祖母の綾、祖母の八重は、西周一家と昵懇の間柄となり、大変お世話になった」「西周の日記には高崎亀井家のこと、とくに八重についての記述が多く見られる、という」「亀井節夫氏の家がこれほど西周と近い関係にあったことから、彼はずっと西周に強い関心をよせ、とくに西の日記を読みながら研究し、西周像をつくりあげてきた」ようだ、という。
百合山 羽公（ゆりやま うこう 、1904年9月21日 - 1991年10月22日）は、俳人。本名・又三郎。静岡県浜松生。県立浜松商業学校卒業。在学中、高浜虚子に会い、その紹介で池内たけしに師事。1923年、上京し「ホトトギス」の句座に参加、同時に池内が選者を務めていた「破魔弓」（「馬酔木」の前身）に入会。1929年、24歳で「ホトトギス」巻頭。1933年、水原秋桜子の「ホトトギス」離反に従い「馬酔木」に拠り、「馬酔木」第一期同人となる。1945年、浜松の住居を戦災で失い、同県引佐郡細江町の父の生家に疎開。1946年「あやめ」創刊。1950年「あやめ」を「海坂」（うなさか）に改題、20年来の句友である相生垣瓜人と共宰する。1952年浜松に戻る。1974年、句集『寒雁』ほかで第8回蛇笏賞受賞。句集は他に『故園』『樂土』がある。1991年10月22日死去。87歳。
上尾市北部の大宮台地上に位置し、桶川市と接する。かつては桶川市側にも大字井戸木として残っていたが地名変更により消滅している（後述）。その経緯から特に1丁目、2丁目は三方を桶川市に囲まれている。泉台、中妻のほか、桶川市の若宮、鴨川、朝日に隣接している。全体的に住宅地となっている。地区の西端を鴨川が南に流れる。井戸木二丁目32番地に上尾市の最高地点（標高21.5 m）がある。
住宅地の地価は、2019年（平成31年）の都道府県地価調査によれば、井戸木四丁目36-14外の地点で10万5000円/m²となっている。
地域内に鉄道は敷設されていない。最寄り駅は桶川駅であるが井戸木四丁目36-14外の地点よりおよそ1.7 km離れている。
東日本旅客鉄道（JR東日本）水郡線常陸太田駅から国道349号を挟んだ、日立電鉄バス乗り場の一角にあった。なお、かつての駅舎は木造だったが、1972年（昭和47年）にコンクリート2階建てに建て替えられた。日立電鉄線の廃線後、駅舎は営業所兼待合室として、「日立電鉄交通サービス太田旅行センター」が代替バス乗車券を販売していた。2007年（平成19年）6月頃にホームが解体された。さらに2010年（平成22年）2月から3月にかけて、常陸太田駅周辺整備事業に伴い駅舎も解体され、跡地はドラッグストアの店舗敷地になった他、一部が国道293号の道路用地に転用された。
混合ホーム2面3線と側線1本を持つ比較的規模の大きい地上駅であったが、通常は1番線のみを使っていた。駅舎内には「日立電鉄交通サービス太田旅行センター」が併設されていたが、前記したように鉄道線廃止後も存続していた。開設当初から直営駅となっていた。窓口の営業時間は、平日は6時20分から19時まで、土曜日および休日は9時から17時までであった。自動券売機は設置されていたが、乗車駅証明書発行機は設置されていなかった。始発列車は6時26分、終電の到着は22時28分であった。
ゴヴォーネには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。Canove, Craviano, Montaldo, San Pietro, Trinità
大学進学後に、米朝の内弟子だった桂米二から「大学出てからじゃ遅いで」と言われて希望が再燃するも、前記の経緯から米朝の弟子（2代目桂枝雀・桂朝丸）が代わって弟子入りの交渉役になり、枝雀が「噺家にさせましょうな」と提案すると米朝は「ほたら、一席だけ教える」という形で同意する。米朝と枝雀が相談して決めた「桂小米朝」の名をもらう。小米朝の名は、前記の通り兄弟子（米朝の二番弟子）である月亭可朝が桂の亭号を使用していた時代に名乗ったもの。他に明治期にもこの名が確認されるため、明は3代目ないし2代目（可朝を初代とした場合）とされる。在学中の1978年8月に父米朝に入門。同年10月、金比羅会館「桂米朝落語研究会」にて「東の旅・発端」で初舞台。初舞台はNHKのニュースに取り上げられた。ただ、米朝はやはり「わしの時は行きとうても戦争で行かれへんかったさかい」と大学を卒業することにこだわり、中退せずに卒業した。入門当初は米朝の実子ということもあり「子米朝」と表記をよく間違えられ、特にファンレターなどで度々書かれて自身も悩んだ。また、米朝によると弟子入り直後は噺の覚えが悪く（同時に稽古をしていた桂千朝や桂吉朝が覚えがよかったこともあり）、よく叱ったという。小米朝時代は近畿地方を中心に「桂小米朝独演会」や「桂米朝・小米朝親子会」、「ざこば・南光・小米朝三人会」などを開催。各地で小講演を行うこともあった。上方落語協会では会計を務めた。1992年には「大阪府民劇場賞」奨励賞受賞。1995年4月には、サンケイホールで初の独演会を開く。「落語界の長嶋一茂」との愛称もあった。
兄弟子の桂吉朝が「米團治」を襲名し、小米朝は父の名である「米朝」を譲り受けて襲名することで話が進んでいたが、吉朝が2005年に早逝してしまったことによりこの話は実現しなかった。その後、ざこばが小米朝に他の高座名を付けることを画策し、最初は米朝の俳号「八十八（やそはち）」を考案するが小米朝自身が同意せず、次に「桂米朝」を名乗らせようと、二人で米朝の下に出向き話すも「そんなら、わしは何になるねん」と言われ、立ち消えになる。米朝によると、2006 - 7年頃には「僕はいずれは月亭可朝を襲名します」と言っていたという。2007年7月19日の記者会見で2008年10月4日に5代目桂米團治を襲名することを発表した。2007年からは2年に渡り「小米朝十番勝負」と題し、大阪・心斎橋のそごう劇場にて落語会を開催した。米團治は普段演じないネタを2席演じ、毎回異なるゲストを招いた。出演者は立川志の輔、立川談春、柳家花緑、柳家喬太郎、9代目林家正蔵、林家たい平、春風亭小朝、春風亭昇太、桂文珍、笑福亭鶴瓶。イベントのプロデューサーは澤田隆治が務めた。予定通り、2008年10月4日午前5時55分（同日の大阪での日の出時刻）に5代目桂米團治を襲名し、京都南座を皮切りに、2009年3月29日の大阪松竹座公演まで、日本全国を廻り77公演の襲名披露興行を行った。この年、著書『子米朝』を刊行（版元のポプラ社は、父の米朝が『落語と私』を最初に刊行した出版社である）。
2015年3月19日に父の米朝が死去。米團治は翌日の「動落亭」の高座に上がってマクラで父の死去について触れたのちに「地獄八景亡者戯」の前半を口演、冥土の寄席小屋の看板に「桂米朝、本日来演」と入れ（米朝は生前、「近日来演」という但し書きで自身の名を出し、くすぐりにしていた）、米朝と出会った亡者（自分）が「ここに来るのは100年早いわ! 娑婆でもっと修行せい!」と叱られる落ちを付けた。2016年6月22日、上方落語協会の副会長に就任し、若手育成の役割を担う。2018年3月26日、父である3代目米朝が立ち上げた米朝事務所を事実上引き継ぎ、代表取締役社長に就任することが発表された。2019年1月より、「還暦＆はなし家生活40周年記念独演会」を開催。初日の口上では前年より就任した米朝事務所の社長職について「一番しんどいのはやはり経営」と述べ、「米朝、枝雀がどんどんレコードを売った」おかげで低い天引き（ギャラの事務所収入分）率が実現できているが、その2人が故人となり「大変でございますが、また新しい風を起こそうと思う」と述べた。
ポップス、ジャズ、クラシックと幅広いジャンルの楽曲を歌いこなし、一部楽曲では自身で作詞・作曲も行っている。大文字「LIA」名義での活動もしており、こちらではハッピーハードコア分野で活動している。ボーカルチームVeilに参加し、オムニバス形式でCD発売もしている。
4歳のとき川崎市に引っ越し、クラシックバレエを習い始める。ミュージカルに出演することから声楽も並行して習い始める。日本の高校を卒業後にマサチューセッツ州の大学へ留学して1年通うもそこでは成長しないと考え、アメリカのバークリー音楽大学に編入して卒業する。その後はロサンゼルスで活動しており、現在は香港に在住（A Special Night Lia & IA Live in Hong Kong 2016に発表された）。ロサンゼルスのスタジオを利用してレコーディングなどをしていた当時、I'veの高瀬一矢からスタジオを使いたいというメールがあり、彼に電話で連絡した際に自身も歌手であることが伝わった。その後、高瀬のもとへ予定していた歌手が来られなくなり、自身にオファーが来てデモテープを送ったところ、ビジュアルアーツの社長の馬場隆博にも気に入られて正式に依頼され、ロサンゼルスで『鳥の詩』、『青空』、『Farewell song』のレコーディングが行われた。当時、紆余曲折を経てエイベックスに所属していた村山久美子（1stPLACE代表取締役社長）が起業をする折、その前にシンガーを探すため社内にあった1000以上のデモテープを試聴。1年ほど前に投稿されていたLiaの歌声に強く心を惹かれて連絡を取り、1stPLACEの最初の所属アーティストとして村山とともに活動を開始。queens labelの姉妹音楽制作レーベルのI'veにも参加したことがある。同じ女性歌手の彩菜とはとても仲が良く、一緒に食事にいくことがたびたびあり、自身のブログでも公表している。声質として周波数と振幅の2つで1/fゆらぎを所持する。シングルCD『絆-kizunairo-色』では「クリスタルヴォイスの歌姫」と紹介されている。2009年7月1日のブログで、結婚したことと妊娠初期であることを発表。当初は同年8月2日に予定されていたワンマンライブで結婚を発表することになっていたが、その後に妊娠が判明したことからライブ活動を休止した。2010年2月1日、同ブログで女児出産を発表し、同年1月31日13時27分に都内病院で出産した。自身が歌手として参加したアルバム『Calling All Dawns』は、2011年の第53回グラミー賞で「最優秀クラシック・クロスオーヴァー・アルバム賞」を受賞した。2013年6月27日には男児を出産した。
アストラン（Aztlán）は、メシカおよびメシカを含むナワ族の伝説上の原郷。北方にあったと伝えられる。なお、アステカという語はアストランに由来するが、これは自称ではなく、19世紀に西洋の学者がつけた外名であり、意味もあいまいであるため、近年はアステカではなくメシカと呼ぶことが好まれる。
アストランという地名はナワトル語で「サギ（āztatl）の多い場所（-tlān）」と解釈されている。また「純白の場所」とも解釈される。アストランは楽園的な場所として伝えられており、葦の茂る美しい湖を持ち、水鳥と魚が豊富に住み、人は老いることはないという。湖の中の島だったともいう。メシカを含むナワ族の7つの部族は、7つの洞窟を持つ土地（チコモストク）に住んでいたが、それぞれ別にこの土地を去ってメキシコ盆地へ移住した。7つの部族の名前は伝承によって一致しない。アストランとチコモストクの関係は伝承によって異なり、アストランを離れた後にチコモストクに住んだとも、チコモストクがアストランの一部であるとも、チコモストクのことをメシカがアストランと呼んだともいう。メシカは他の部族に遅れ、ウィツィロポチトリの命令によって最後に出発し、メキシコ盆地に到るまでの80年間にさまざまな試練にあった。
ディエゴ・ドゥラン『ヌエバ・エスパーニャ誌』によると、15世紀のアステカ皇帝モテクソマ1世はウィツィロポチトリの母であるコアトリクエがまだ生きていると聞き、魔術を使える60人の使者をアストラン（またはチコモストク）に送った。アストランは巨岩や茨に隠されていて人間ではたどりつけないため、使者たちはトゥーラのコアテペックで鳥や獣に変身してアストランに到着し、コアトリクエに皇帝からの贈り物を渡した。コアトリクエは、ウィツィロポチトリが得た都市は将来すべて失われるだろうと予言した。
アストランは実在の土地とは考えにくいが、ナワ族が比較的新しい時代に北方からメキシコ盆地に移動してきたことは確かである。これはまた、ナワ族の言語であるナワトル語が北方に分布するユト・アステカ語族に属し、周辺で古くから話されてきたミヘ・ソケ語族、オト・マンゲ語族、マヤ語族などと全く異なっていることからも支持される。ドゥランによると、アストランはラ・フロリダ（現在のアメリカ合衆国フロリダ州、テキサス州、北西メキシコなどを指す）にあるという。
グルーヴィーな電子オルガンにグレアムの特徴的なギターリフとコーラスを配している。「シーズ・ソー・ハイ」に引き続き、フードのオーナー、デビット・バルフがイギリス・バージョンのミュージック・ビデオを監修している。また、アメリカ市場向けのビデオも作られている。デビュー・シングル後のセカンドシングルがなかなか決まらない中、ブラーのプレイをテレビで見たザ・スミスのプロデューサー、スティーブン・ストリートが、その才能にほれ込みブラーのプロデューサーに立候補。元々シングル候補でなかったこの曲のプロデュースをストリートが始めると、グルーヴィーなバギー・ポップに変化。シングル曲に決定した。ストリートはその後、2ndアルバム以降のメイン・プロデューサーを務めることになる。「イナーシャ」、「ミスター・ブリッグス」、「アイム・オール・オーバー」「ウォント・ドゥー・イット」は、ブラーによるセルフ・プロデュース曲。ブラー自身によるリミックス・バージョンや、エクステンデッド・バージョンも作られている。
当峠は、ツール・ド・フランスのピレネー山脈越えステージにおいて、ほぼ毎年登場する定番の難所として知られる。最初にコースとして組み入れられたのは1910年で、同年の総合優勝者である、オクタヴ・ラピーズが最初に当峠を通過した。2013年の第100回大会までに78回登場している。また、ブエルタ・ア・エスパーニャにおいても、コースに組み入れられたことが何度かある。当峠には、1936年から1987年までツール・ド・フランスのレース運営者を務めたジャック・ゴデの銅像があり、またオクタヴ・ラピーズの記念碑もある（右上画像の自転車に乗った人の像）。また、この峠を首位で通過した選手には「ジャック・ゴデ記念賞」として5000ユーロのボーナス賞金が与えられる。2010年のツール・ド・フランスでは、当峠通過100周年を記念し、第16ステージ及び、ゴール地点として設けられた第17ステージと、2回組み入れられている。
大西 斎（おおにし いつき（ひとし、さい）、1887年12月 - 1947年12月20日）は、日本のジャーナリスト。朝日新聞副主筆。
福岡市鳥飼の大西百之の子として、福岡県柳川に生まれる。母方の叔父には、京都帝国大学総長を務めた松井元興、鐘紡社長、日本合成化学工業社長、民生産業（現・UDトラックス（旧:日産ディーゼル））社長を務めた城戸季吉がいる。1908年、福岡県立中学修猷館を卒業。修猷館在学中には、玄洋社の柔道道場「明道館」で柔道を学んでいる。1911年、東亜同文書院を卒業し、同年大阪朝日新聞に入社する。同期入社には、修猷館の2年上級である緒方竹虎がいる。1917年、上海特派員、1919年、北京特派員となり、1924年に帰国後、東京朝日新聞に転じる。1925年、支那部長、1929年、ロンドン海軍軍縮会議の特派員となる。1930年に帰国後、東京朝日新聞論説委員となり、1931年、満州事変の10日前の9月8日に、社説において、「支那側の対日態度にかんがみ、外務といはず、軍部といはず、はたまた朝野といはず、国策発動の大同的協力に向つて、その機運の促進と到来とをこの際日本のため痛切に希望せざるを得ない。」と記し、軍事行動を容認する姿勢を見せた。これは、それまで「中国との協調路線」、「普通選挙実現」、「軍縮の断行」を積極的に提唱してきた朝日新聞の「変節」として、後に多く語られるところとなる。1934年9月、東京朝日新聞主筆緒方竹虎は、満州問題を中心に中国、ソビエト、アジアを研究する「東亜問題調査会」を設立し、その常任幹事に朝日新聞きっての中国通として知られていた大西を抜擢する。1936年11月、近衛文麿のブレーンである政策研究団体「昭和研究会」に、笠信太郎や、同じ東亜問題調査会メンバーであった尾崎秀実、益田豊彦らと共に参加している。1939年12月、副主筆に就任し、緒方竹虎主筆を支えた。戦後は、1945年11月、論説委員室主幹となり、1946年4月に退社する。
小倉藩士・小沢義房の長男として生まれる。1866年、第二次長州征伐において軍議役兼陣場奉行を勤める。1868年、戊辰戦争に出征し越後・会津へ転戦した。明治政府の若松民生局に出仕し、軍務官筆生、兵部少録、兵部権大録、兵部大録、兵部権少丞、兵部省7等出仕を経て、1871年、陸軍少佐に任官。第二副官、陸軍省官房長、アメリカ出張、陸軍省第1局長代理などを歴任。1877年2月から10月まで西南戦争に征討総督本営参謀として出征。1878年11月、陸軍少将に進級。陸軍省第3局長、同第1局長、同総務局長、兼陸軍士官学校長、陸軍少輔などを経て、1885年5月、陸軍中将となった。陸士校長、参謀本部次長、陸軍参謀本部長、欧州出張などを経て、1890年10月、予備役に編入された。1887年5月24日、男爵を叙爵し華族となり、1890年9月29日から1926年1月まで貴族院勅撰議員に在任した。1891年12月17日、舌禍事件により陸軍中将を諭旨免官となった。谷干城提出の建議案の賛成演説で、軍機遺漏があったとの理由であった。貴族院内では谷と同一行動をとった。1893年、近衛篤麿・曾我祐準とともに北海道協会の設立発起人となった。日本赤十字社副社長、上野鉄道（上信電鉄）初代社長を勤めた。
明治維新以後、資本主義の発達に伴って都市部でも農村部でも様々な歪が生じるようになった。このため、地方改良運動及び社会教育の実施を目的として様々な名称を持った公共施設が建設された。旧来の村屋・行屋・若者宿に加えて、隣保館（りんぽかん）や労働福祉会館などの名称で呼ばれた施設がこれにあたる。昭和期に入ると、「公民館」と呼ばれる施設も登場し、大正後期から引き続き行われてきた社会教育の導入、関東大震災後の国民精神作興運動、昭和恐慌下の教化総動員運動や農山漁村経済更生運動など教化活動への住民導入体制の強化に伴って、その円滑な実施のための施設の必要が唱えられ、学校施設を舞台とした全村学校運動や図書館施設を舞台とした図書館附帯施設論争などが行われた。1923年（大正12年）、正力松太郎が警視庁を辞め、読売新聞の経営に乗り出した際、後藤新平が資金面で援助をした。その後、正力松太郎はその恩返しとして、後藤新平の故郷である岩手県水沢町（現: 奥州市）に資金を寄贈した。岩手県水沢町が正力松太郎から寄贈された資金を使い、1941年（昭和16年）に建設したのが、「後藤伯記念水沢公民館」である。日本で公民館に類似する事業を行う施設は、第二次世界大戦前にもあったということができる。後に岩手県水沢市（現在の奥州市）には新しい公民館が建設されたが、2001年（平成13年）からは「後藤伯記念公民館」と改称されている。なお、同公民館の隣には「後藤新平記念館」がある。現在ある公民館は戦前に文部省の成人教育課長であった松尾友雄が唱えた「社会教育館」構想を母体として文部省の公民教育課長であった寺中作雄によって構想されたものが原型となっている。1946年より日本の民主化政策に伴って各地に公民館設置が行われ、1949年の社会教育法制定によって法的に位置づけられた。公民館制度は戦前からの地域施設設置運動と住民の参加システムを生かす形で住民の企画・運営への直接参加が行われるなど、地域における住民の学習権保障の場として評価されている。
公民館は、市町村ないしは特別区が設置する（社会教育法第21条第1項）。市町村（特別区を含む）が設置する場合を除くほか、公民館の設置を目的とする一般社団法人・一般財団法人でなければ設置することができない（社会教育法第21条第2項）。より気軽に住民が利用でき、高齢者の孤立を避けるなどの目的を兼ねた集いの場として、個人が「Co-Minkan」を開く運動もある。いわば「私設公民館」で、デンマークの教育施設フォルケホイスコーレを参考にしているが、社会教育法が定める公民館とは異なる。
より多くの人々が施設で交流を深めてもらうよう、公民館を「生涯学習センター」、「交流館」、「地域交流センター」などと言い換える設置者（市町村など）もある。改称を機に、地域の自治組織の活動拠点として住民に運営を委託するケースや、公民館と同等の機能を持ちながらも法律上の「公民館」に該当しないようにすることで営利目的での利用、企業や特定非営利活動法人による利用を解禁するケースがある。また公民館の名称を維持しつつ、住民票や税務書類の発行などの行政サービスが提供できるように「市民センター」などを併設する（という形にして公民館職員が兼務する）ケースもある。　社会教育法に基づかない学習のための集会施設は公民館類似施設として位置づけられ、また各地には自治会館等を公民館と称する例があり、これは自治公民館や部落公民館と名付けられている。ただし自治体によっては、「交流センター」などの名称を公民館の代替名称ではなく、公民館を含む複合施設の名称としている場合がある。
図書室が設置されている公民館も存在する。2011年（平成23年）度の社会教育調査によると、日本全国の公民館数は14,681館で、そのうち図書室を有するのは5,858館と設置率は4割程度であった。公民館図書室の数は、公共図書館の整備の進行や公民館の統廃合により減少傾向にある。公民館図書室と一口に言っても、「図書室」という専用の部屋を持たずに公民館内のオープンスペースで本を並べている施設もあれば、図書館と同様の水準で貸し出しを行っている施設もあり、公民館職員が運営するところもあれば、同一自治体内の公共図書館から職員の派遣を受けているところもあるなど、実態は公民館によって異なる。公民館図書室は1946年（昭和21年）に文部次官が発表した「公民館の設置運営について」の中で示された、公民館の実践部隊としての「図書部」に起源を持ち、1959年（昭和34年）の「公民館の設置及び運営に関する基準」第3条で公民館に設置する施設の例として「資料の保管及びその利用に必要な施設（図書室）」と記載されたことで設置が奨励された。しかし同基準では公民館図書室の役割を規定しておらず、現場では、公民館の活動を補助するための資料の保管や貸し出しを行う施設として認識された。図書館法との関連で見れば、公民館図書室は第29条の「図書館同種施設」ということになるが、同法は図書館同種施設の役割を具体的に示していない。
図書館は図書館法で具体的に規定された施設であるが、公民館図書室は図書館法と社会教育法に挟まれたあいまいな存在である。公民館の現場では、図書の収集・貸し出しやレファレンスサービスを提供することを使命とするのが図書館、公民館の活動を補助するために図書の収集・貸し出しを行うことを使命とするのが公民館図書室と認識されてきた。平たく言えば「本と人との関係を作る」のが図書館、「本を媒介として人と人の関係を作る」のが公民館図書室となる。久繁哲之介は図書館法に基づいて「設置」されるのが図書館、社会教育法に基づいて公民館サービスの1つとして「運営」されるのが公民館図書室であるとし、業務内容や機能に大差はなく、実質的には独立した建物ないし複合施設内で中核施設となるような規模の大きいものが図書館、施設内の1室など規模の小さいものが公民館図書室である、と解説している。サービス面から言えば、公民館図書室は図書館ではないため、所蔵資料の複写サービスを提供できない一方、図書館無料の原則に縛られないので（実際に徴収するかは別として）入室料・利用カード作成料・貸出料などを徴収することができる、という違いがある。公民館図書室の起源である「公民館の設置運営について」で示された図書部の精神に則るのであれば、人間形成と地域づくりに資するために図書の収集・貸し出しを行うことが公民館図書室の役割であるので図書館とは大差ないと言え、公民館活動のための図書だけを収集・貸し出しすることは当初の精神からずれることになる。実際、図書館の代替施設ないし図書館ネットワークのサービスポイントとして機能する公民館図書室は多く、小規模な自治体では将来的に公共図書館へ発展することが期待されていることも多い。また公民館図書室でありながら、各都道府県の図書館協会に加盟する公民館図書室も存在し、秋田県立図書館のように公民館図書室の積極的な支援を打ち出している図書館もある。一般市民にとって、図書館と公民館図書室の違いはよく分からないもので、公民館図書室は公共図書館ができるまでの代替施設、ないし「未熟な公共図書館」として受け止められることが多い。すなわち狭い、暗い、蔵書が少ない、蔵書が古いというハード面の問題とレファレンス非対応、専任職員の不在ないし短期間の交代、利用手続きの煩雑性というソフト面の問題を抱えた施設と見なされてきたのである。公民館の現場でも図書の収集・貸し出し・整理など手間がかかる「お荷物施設」と見なされ、十分に活用されていない場合は単なる「お飾り」になっている。そのため公共図書館が開館すると同時に閉鎖される公民館図書室も多い。他方で、住民が図書館と公民館図書室の役割の違いを認識し積極的に公民館図書室が存置される事例や、複数の小規模な公民館図書室を1つの大規模な図書館へ統合しようとするも住民の反対で消極的に公民館図書室が存置される事例もある。平成の大合併では公民館図書室から図書館に組織変更する事例（綾歌町公民館図書室→丸亀市立綾歌図書館など）や公民館図書室を既存の図書館の分館に変更する事例（伊賀市上野図書館の分館など）が多く見られた。
1902年フランスのトゥーロンに生まれる。1916年までヨーロッパで暮らし、イギリスニューカッスル・アポン・タインの王立学校およびフランスモントルーのコレージュ・ナシオナルに学んだ。1917年ブラジルに渡り、建築を国立美術学校 (Escola Nacional de Belas Artes)で専攻した。在学中にル・コルビュジェの影響を強く受けた。1924年に学校を卒業し、初期は折衷主義の作品を手がけるが、1929年にモダニズムへと傾倒、1930年には、ロシア生まれのブラジル人建築家グレゴリー・ワルシャヴィチクと共同で美術学校を設立。 ただし教育方針をめぐり教授陣と全学生の反発をまねき、コスタは1年後に結局、辞職することになる。 1937年にロドリゴ・メーロ・フランコ・デ・アンドラデの下で新たに作成された国立歴史芸術遺産会SPHAN (Service of National Historic and Artistic Heritage)に加わり、会長ポストを孫娘マリア・エリーサ・コスタによって引き継がれるまで引き受け、引退まで会に参加するが、このポスト在任中、地方に対し国の要人としての立場から、多くの論争を招くような決定にかかわるようになってしまう。ブラジル遺産会の長としてのコスタの立場は、建築や都市施設の歴史遺産を保存に関して適正な判断が要求されたが、彼個人の指向と政治的陰謀が、技術的な判断の障害になり、1975年に、パラシオ・モンロー(1906年に建てられたブラジル上院議会堂の所在地)のランドマーク条例の調印拒否によって、周知の醜聞を引き起こした。ビルは地下鉄の建設のためにとり壊しの予定であったが、社会市民とメディア叫び声に直面して建設会社は、ビルを保存するために地下鉄線を移動させる。しかしながら画期的な判断が否定するコスタの行為でこの努力は水泡となり、そして開発者はその後ビルを完全に破壊することになる。この歴史遺産、芸術的に非常に貴重な建築に対するルシオ・コスタの態度は、リオデジャネイロ州にのこる由緒ある建物の損失を引き起こした2つの事由、1つは折衷主義建築に対する典型的なモダニスト的憎悪が働いたこと、もうひとつは、より一般的な見解ならば、コスタはおく面もなく他の時ならいつにでもポルトガル統治時代の遺産保存グループを支持したであろうが、パラシオ・モンローのデザイナーに、下積み時代ライバルのひとりであった者の息子がいたという事実、がある。 コスタのこの態度は、建築を学ぶ若い遺産保存論者にも影響したために、ドイツや日本、イタリア人の移民建築遺産などを含む19世紀から20世紀初頭の建築の多くが、60年代と70年代の都市再開発で失われた。1956年、ブラジルの首都ブラジリアのコンペに応募し入選した。彼の仕事の中で、ブラジリアの飛行機型都市Pilot Plan、は最も有名なもので、1957年に実際に計画・設計されて、1958年から1960年に渡って建設された。 ほかに建築作品では、1939年、オスカー・ニーマイヤーと共に設計した、ニューヨーク博覧会のブラジルのパビリオン、1948年リオの住宅地パークギール、エドュアルド・グインレ公園集合住宅群（1952年まで）、1948年のノバフリブルゴ、パルク・サオ・クレメンテなどがあり、近代様式的なモダニズムの建築作品、特にル・コルビュジェとの仕事でも、コスタは伝統的なブラジル的要素を効果的に取り入れている。ほかにイタリア・ミラノのLinate空港の近くにあるビルEdificio Montedoriなどがある。またブラジリアとならんで特に評価されている作品に、1936年から1943年にかけてコルビュジェ、ニーマイヤーおよびロバート・ブール・マルクスと共に設計されたリオの教育・健康省があるビル（Gustavo Capanema Palace）がある。この建物は1936年に、設計コンペが開催され、折衷主義者のデザインが当選するが、審査員だったコスタはコンペ結果を廃棄して、干渉できないように政府内で政治家のコネを利用し、代わりに自分で率いた新チーム、ル・コルビュジェ、ロベルト・ブラザースとコスタのインターンであった若き建築家オスカー・ニーマイヤーといった面々により実施。実際はコスタとコルビュジェとで思想や考えの不一致がおきて、プロジェクトリーダーがはっきりせず、設計はだらだらと続いた。1998年、リオデジャネイロで死去した。
サッカーにおいては、U-20（20歳以下）ワールドカップ、U-17ワールドカップという世代別の世界大会が開催されていることが、サッカーを各世代で注目されやすいスポーツにしている理由だといわれている。また、日本サッカー協会にはトレセン制度という将来トップレベルの選手になれる可能性がある選手を発掘する制度があり、男子はU-12,U-14,U-16、女子はU-12,U-15,U-18のカテゴリーで実施している。この制度によって選抜されることは、ある意味その世代がトップとなったときのエリート候補であることを意味するという。
現代において最もよく知られた黄金世代のひとつは1969-1974年生まれで、1990年代に活躍したサッカーポルトガル代表の選手たちである。1989年のワールドユース選手権ではパウロ・ソウザ、フェルナンド・コウトらを擁して優勝、さらに1991年に地元で開催された同大会にはルイス・フィーゴやマヌエル・ルイ・コスタらが出場し、ポルトガルは連覇を果たした。ジョアン・ピントは1989年度大会および1991年度大会の双方で代表メンバーに招集され、フェルナンド・ブラッサルドと共に連覇を経験した彼らに続く世代も、1994年のUEFAU-21選手権準優勝、1995年ワールドユース3位、1996年アトランタオリンピックベスト4といった成績を残した。1998年までワールドカップ大陸予選での敗退が続いていたポルトガルは2000年の欧州選手権でベスト4に進出し、将来に期待を抱かせた。しかし2002年ワールドカップでは大陸予選を突破したものの、本大会ではコンディション不良から1次リーグ敗退に終わり、多くの黄金世代が大会後に代表から引退した。2004年、地元ポルトガル開催での欧州選手権は決勝まで進出したが、ギリシャに敗れた。このとき代表に留まっていた黄金世代はフィーゴ、ルイ・コスタ、コウトのみであり、同大会後に代表から引退した。ポルトガルにおいて「黄金世代」と称された世代の全員が代表を退き、A代表としては優勝を経験しないままキャリアを終えた。
1990年代後半、マンチェスター・ユナイテッドのアレックス・ファーガソン監督が下部組織から抜擢したデイヴィッド・ベッカム、ポール・スコールズ、ニッキー・バットら「ファーギー・ベイブス」が活躍し、1998-1999シーズンにクラブ史上初の三冠（トレブル）を達成した。彼らを追うようにマイケル・オーウェン、スティーヴン・ジェラード、フランク・ランパード、ジョン・テリー、リオ・ファーディナンド、ウェイン・ルーニーらヤングスターが現れ、2000年代のイングランド代表の主力メンバーとなった。しかし、ワールドカップや欧州選手権ではベスト16かベスト8止まりで、フットボールの母国の期待を裏切り続けた。当事者たちは所属クラブ間のライバル意識が代表チーム内に派閥を生み、選手同士の関係を損ねていた、あるいは代表監督が豊富な中盤のタレントを活かしきれなかったと考えている。しかし、イングランドサッカー協会が始めた育成改革が実を結び、2017年に行われたU-17ワールドカップとU-20ワールドカップでイングランド代表がともに初優勝した。
2010年代のサッカー界では、ベルギーの1986年以降に生まれた選手たちが黄金世代として躍進している。なかでもエデン・アザール、ロメル・ルカク、ドリース・メルテンス、マルアン・フェライニ、ケヴィン・デ・ブライネ、ヴァンサン・コンパニ、ティボー・クルトワらはベルギーサッカー界の育成改革の成功例として「赤い悪魔」の主力選手となり、各々が欧州各国のビッググラブで活躍している。ベルギー代表は、1980年欧州選手権準優勝、1986年ワールドカップ・メキシコ大会4位などの成績を収めてきたが、オランダと共催したEURO 2000で「開催国のグループリーグ敗退」という失態を犯し、2002年ワールドカップ・日韓大会を最後に、EUROとワールドカップの本大会出場から遠ざかった。ベルギーサッカー協会は2000年代はじめよりフランスやオランダの育成システムを取り入れ、スカウティングの強化、育成環境の整備、指導方法の統一などを行った。ブリュッセル大学と共同で開発した育成部門査定システム「フットパス」はドイツやイングランドのリーグでも採用され、日本のJリーグでも2015年より導入された。ワロン（フランス語圏）対フラマン（オランダ語圏）というベルギーの社会構図は代表チームにも影響してきたが、モロッコ、マリ、コンゴ、コソボなどの移民第二世代の選手の増加が多様性をもたらしている。若きタレント集団は3大会ぶりに出場した2014年ワールドカップ・ブラジル大会でベスト8に進出。60位台に低迷していたFIFAランキングも、2015年11月に初めて1位に立った。だが、EURO 2016ではベスト8で格下のウェールズと対戦して敗れ、個人の能力頼みで組織力がない欠点を露呈した。ロベルト・マルティネス監督の就任後は2016年9月以降無敗、9勝1分け（総得点43点）で欧州予選を通過し、2018年ワールドカップ・ロシア大会では1986年のベスト4を上回る3位を獲得した。