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江戸時代に白石和紙は紙布（しふ）や紙子（紙衣）（かみこ）にも加工された。細く切った紙を糸にしてあらためて布を織り出すのが紙布で、紙のまま衣類に仕立てるのが紙衣（紙子）である。基本的に紙布が希少な高級品、紙子が普及品であったが、地元の農民が紙布を労働着にすることもあったし、高級品として仕立てられる紙子もあった。白石の紙布の評判は他の産地の追随を許さないものがあったが、明治に入ると急速に衰微し、やがて作られなくなった。佐藤忠太郎、片倉信光、遠藤忠雄が研究、1936年（昭和11年）に復元に成功した。それから1940年（昭和15年）に製造開始となり、第2次世界大戦中は布の代用品として注目された。しかし戦後には代用品イメージが足を引っ張り、1949年（昭和24年）に製造中止となった。その後、遠藤忠雄の妻、まし子が1975年にもう一度復活させた。手数がかかるため、普通に店頭で売られるものではない。白石の紙子も江戸時代に品質の良さで知られ、多様な製品があったが、他の産地のものと本質的な違いはなかった。この伝統的な紙子に連なる衣類も、普通には売られておらず、白石和紙工房が納めた和紙を使って東大寺が制作し、用いている。現在白石で作られる紙子はそれらと一風異なる白石独特のもので、紙布製造から撤退した佐藤忠太郎が、拓本取りに想を得て、紙に繊細な模様を浮き出させる拓本染め技法を創始して作り出したものである。忠太郎は事業が軌道にのる前に亡くなったが、弟子と息子がそれぞれ工房（きちみ紙子工房、佐藤紙子工房）を構え、以後白石紙子が白石の特産工芸として知られるようになった。白石和紙を加工して名刺入れ、ハンドバッグなど普通には布や皮革で作られるような製品を作っている。
本曲は水原と『愛の渚』（1967年）でコンビを組んだ浜口庫之助が、それまでの水原の楽曲とは一線を画する形で明るくポップにしてコミカルな内容の作品に仕上げた。曲冒頭の♪ウパウパティンティン♪のフレーズが印象に残り、「一度耳にしたら、忘れられない強烈なパンチライン」と評されたこともあった。また本曲のレコーディングには東芝児童合唱団が参加しており、曲のコーラスを行っている。曲の途中で『水原弘!』と掛け声が入るが、それは東芝児童合唱団によるものである。本曲がヒットしたことにより、水原弘はこの年の第21回NHK紅白歌合戦に出場して本曲を歌唱した。
状態遷移系（じょうたいせんいけい、State Transition System）とは、理論計算機科学での計算の研究に使用される抽象機械の一種。状態遷移系は状態群と状態間の遷移から構成される。状態と遷移が有限個の状態遷移系は有向グラフで表すことができる。また、状態遷移系は「ラベル付き」と「ラベル無し」の2種類に分類することができる。
ラベル無し状態遷移系は形式的にはタプル (S, →) で表され、S は状態の集合、→ は → ⊆ S × S という S 上の二項関係（つまり遷移）である。p,q ∈ S で (p,q) ∈ → であるとき、これを p → q と記述する。これはすなわち、状態 p から状態 q への遷移が存在することを意味する。ラベル付き状態遷移系はタプル（S, Λ, →) で表され、S は状態の集合、Λ はラベルの集合、→ ⊆ S × Λ × S は（ラベル付き遷移の）三項関係である。p, q ∈ S で α ∈ Λ であるとき、(p,α,q) ∈ → ならば、これを次のように記述する。これは、状態 p から状態 q へのラベル α 付きの遷移が存在することを意味する。ラベルは対象言語によって様々な事柄を表現する。一般的には遷移に必要とされる入力を表す場合、遷移のトリガーとなる条件を表す場合、遷移に際して実行される行動を表す場合がある。
かつて上下線共に売店・スナックコーナーが設けられていたが、門司方面（上り線）は2006年3月31日に、鹿児島方面は2006年8月31日に営業を終了して閉鎖された。売店閉鎖中は自動販売機のみの営業となっていたが、2006年12月10日にファミリーマートが開業。開業と時を同じくして自動販売機を撤去した。また、接続する須恵町道（近くに福岡県道91号志免須恵線）を経て須恵町及び糟屋郡一帯へのアクセスを図るため、スマートインターチェンジの社会実験を行っていたが、2006年10月1日より本格運用が開始された。なお、このスマートインターは福岡空港国内線ターミナル方面への利便性も高い。また、このスマートインターは全長6.0m以上の車、大型車、特大車、中型車は利用できない。
陸軍は進んで行く（英語: The Army Goes Rolling Along）は、1956年に作られたアメリカ陸軍の公式軍歌である。The Army Songとも呼ばれる。作詞はハロルド・アーベルグ (Harold W. Arberg) 、作曲はエドモンド・グラーバー (Edmund L. Gruber) による。原曲は1908年にエドモンド・グラーバーが作曲した『弾薬輸送車の歌』 (The Caissons Go Rolling Along) 。「ケーソン・ソング」 (The Caisson Song) とも呼ばれる。ケーソン (Caisson) とは、大砲の弾薬箱や予備車輪などを搭載した、馬が引く2輪の砲弾車・弾薬車のこと（前車を参照）。なお、「弾薬輸送車の歌」の歌詞には複数のバージョンが存在する。第一次世界大戦中の1917年にジョン・フィリップ・スーザが行進曲として作曲（実際には編曲）した『アメリカ野砲隊』 (U.S. Field Artillery) のトリオ部に「弾薬輸送車の歌」の旋律（メロディ）が使われている。
モンすたージオは、2004年5月3日から2008年9月30日までポニーキャニオンが制作し、キッズステーション及び一部の独立UHF放送局で放送されていた子供向け番組。
七田チャイルドアカデミー（本社:大阪市）・七田眞校長の監修の下、右脳をモットーに放送されている。また、前番組のワイワイキッズから引き継ぎ、モンスターソングも放送されており、ショッピングセンターや百貨店・遊園地などでの公開録画の模様も放映されている。
ウルトラの母（ウルトラのはは、英表記：Mother of Ultra）は、円谷プロ制作の特撮テレビドラマシリーズ「ウルトラシリーズ」の作品に登場する、架空のキャラクター。1973年放映の『ウルトラマンタロウ』第1話「ウルトラの母は太陽のように」で初登場。
M78星雲で光の国のウルトラ戦士のうち、治癒の力を持つ特殊な部隊「銀十字軍」の隊長職にあり、普段はウルトラクリニック78で働く。ウルトラ戦士たちの救護や看護活動が主任務で、戦闘を行うことはほとんどないが、『ウルトラマンタロウ』第3話でライブキングを倒した実績からも分かるように、戦闘力は決して低くはない。子守唄は宇宙一上手いとされている。ウルトラマンタロウの実母であることがよく知られているが、他のウルトラ兄弟とは血縁関係は無いとはいえ、ウルトラの父同様に大きな愛で彼らを優しく見守ることから、実母のように慕われて「母」と呼ばれている。ウルトラマンタイガの実祖母でもある。ウルトラセブンの母は実姉という設定も存在したが、この設定は現在では使用されていない。また、ウルトラマンAは孤児で、ウルトラの母に引き取られていたという設定もある。本名は、映画『大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説 THE MOVIE』にてウルトラウーマン マリーと設定された。初登場した『ウルトラマンタロウ』で地球で行動する際に東光太郎の亡き実母と瓜二つの、通称「緑のおばさん」の姿になることもあった。未来を見通す能力を備えており、自身が東光太郎にタロウの命を授けて地球の守りに就かせることを知っていた。または「タロウの地球駐在の任に際しては前もって地球に潜入し、実の息子を託すにふさわしい人間を探していた。」ともされている。初登場当時、“エンペラ星人率いる怪獣軍団と光の国で繰り広げられた戦争の際、負傷したウルトラの父（当時はまだ大隊長ではなかった）の看護を担当し、それがきっかけで恋愛関係になり結婚した”という馴れ初めが書籍で語られている。初代ウルトラマンのデザインを担当した成田亨は、乳房が付いたウルトラの母の造形（正確にはタロウファミリーの造形そのもの）を否定している。
第6話にてタロウの回想シーンに登場。ウルトラの父のようになれないことを悩む幼き日のタロウに、「父と同じようにはなれないが超えることはできる」と教えた。ダークスパークウォーズでウルトラの父やウルトラ5兄弟とともにタロウを庇ってスパークドールズに変えられたが、第11話でタロウを光の中から激励した。
テレビ本編および劇場版に登場。 テレビ本編では第24話のみに登場。光の国からベリアル復活の兆候を感じ取り、ウルトラの父とともに不安そうな表情を浮かべていた。劇場版『つなぐぜ!願い!!』では光の国からウルトラの父、ゾフィー、初代ウルトラマン、セブンとともにジード・ゼロ・オーブとギルバリスの戦いを見守っていた。
イリ（伊犁）のイスラム専門学校を卒業した後、オスマン帝国に留学して軍事学校で学んだ。1907年に卒業後、コンスタンティノープル大学自然科学部に入学し、1911年に卒業している。1914年には医学士の学位を取得した。翌1915年（民国4年）に新疆省に戻り、各種学校の創設に奔走した。後にグルジャ（伊寧）でアルタイ医院を設立している。1934年（民国23年）、マスード・サブリはアクスに赴き、現地の軍事指導者であるムハンマド率いるウイグル軍において、新疆省政府主席盛世才の打倒を目指す政治工作に当たった。しかし同年中にムハンマドの軍は盛の軍に壊滅させられ、マスードはインド経由で南京に逃れている。翌1935年（民国24年）11月、新疆代表として中国国民党第5回全国代表大会に出席し、中央執行委員に当選した。1938年（民国27年）6月に国民参政会第1期参政員に当選、続く第2期でも同様であった。1943年（民国32年）10月、国民政府委員に任命され、1945年（民国34年）5月、国民党第6期中央執行委員に再選している。1946年（民国35年）2月、マスード・サブリは監察院新疆区監察使に任命された。翌1947年（民国36年）5月、張治中の後任として新疆省政府主席に起用される。しかし国民政府中央の意向に忠実と目されるマスードの就任をきっかけに、いったんは東トルキスタン共和国から新疆省連合政府に合流していた副主席アフメトジャン・カスィミが離脱、三区経済委員会を組織して省政府に対抗した。またマスードは、モンゴル人民共和国との国境紛争（北塔山事件）にも対処することになる。1948年（民国37年）12月31日に省政府主席を辞任、ブルハン・シャヒディが後任となった。中華人民共和国建国後の1951年4月にマスードは当局に逮捕され、まもなく死去した。66歳没。
CBR900RR（シービーアールきゅうひゃくアールアール）は本田技研工業が主に輸出市場向けに製造していた4ストロークのオートバイである。輸出用モデルはFireBlade（ファイヤーブレード）のペットネームが与えられている。モデル別に排気量は893cc、919cc、929cc、954ccとあり、929cc、954ccのモデルはCBR 900、CBR 900RR、CBR 929RR、CBR 954RRと呼ばれる場合があるが、本稿ではこれも併せて記述する。
1980年代後半から1990年代初頭当時の排気量900cc前後のクラスは、250ccから400ccのクラスで主流となっていたWGPのレーサーレプリカモデルや、750ccクラスのスーパーバイク世界選手権に出場するために販売していたホモロゲーションモデルなどの軽量なモデルとは違い、スポーツツアラーモデルが主流であった。（当時スポーツ性能の高いGPZ900Rや、FZR1000、GSX-R1100でさえ相当重量があった。）その中で、ホンダは1980年代後半より、VFR750に続くスポーツモデルとして、CBR750の後継車種でCBRシリーズの旗艦としてCBR250RR～400RRシリーズと延長上のデザインをしたCBR750RRの開発していたが、販売面でのCBR750の苦戦、VFR750Rと同じ750ccクラスにスポーツモデルを置くことによるバッティング、V型エンジン搭載車への開発への配慮などの複数の視点からCBR750RRは開発中止となった。しかしCBR750RRの設計主任を担当した馬場技師が開発の中止された当車種を排気量を900ccぐらいまでアップさせ、軽量なスポーツモデルとして出したら輸出市場が狙えるのではないかとの考えを会社側に提案し、会社側もそれに了承し、開発が決定した。開発はCBR750RRの遺産を生かし、CBR750RRのエンジンのストロークアップや、レーサーレプリカ同様の軽量化、リアカウルの収納スペースの確保等が挙げられるが、特にハンドリングが900ccからリッタークラスに代表されるような、もっさりしたハンドリングではなく250ccから400ccクラスのレプリカや750ccのホモロゲーションモデルのように軽いハンドリングを目指したところであった。軽量で、ハンドリングとブレーキは2ストNSR250Rの900cc版ともいえ、CBR900RRは日本国外の市場からは歓迎されまたたく間に世界中でベストセラーになり、新たな造語としてツアラーともレーサーレプリカとも違うという意味でスーパースポーツ（SS）と呼ばれるようになった。長らく輸出専用車で日本国内では逆輸入車扱いあったが、2001年に発売された6代目、CBR954RRからは国内市場投入が決定され、馬力規制や遮音部品の追加など日本国内の規制に合わせた改良も行われた。国内仕様にはFireBladeのペットネームは与えられていない。2004年には後継車種であるCBR1000RRにバトンを渡し、生産終了となった。なお、開発も馬場技師から原技師へバトンタッチされ、ペットネームもCBR900RRシリーズのFireBladeとは区別され、Firebladeとなっている。
映画の着色化（えいがのちゃくしょくか、Film colorization）は、白黒･セピアおよび単色の映画に色をつけるなどといった工程を含む作業である。20世紀初頭には既に映画の着色処理が行われた事例があるが、その後のデジタル画像処理の発達によって、より簡単になり、より身近になった。特殊効果や修復のためなど様々な理由で着色処理が行われてきた。その中でも白黒の映画やテレビ番組をカラーで公開するために行われる着色処理は論争の種となっており、このような目的での着色処理は文化的破壊活動だという意見もある。
1970年代初頭にカラーで制作されたイギリスのテレビ番組は、予算節約のためにテープが使い回されたため、残っていないことが多い。しかし、カラーテレビの普及していない国々への輸出用に白黒フィルムに変換されたものが残されている場合がある。そのひとつに『ドクター・フー』の5話にわたるエピソードThe Dæmonsがある。全5話のうち、カラーで残っているのは1話分だけで、ほかは白黒フィルムでしか残っておらず、カラーでの記録はアメリカで放送された短縮版を録画した低品質のものがあるだけだった。1990年代、BBCはこの録画から取り出した色信号を白黒フィルムの映像に加える方法でカラー化を行った。このやり方はファンと技術者双方から成功と見なされた。2008年、カラー映像を撮影した白黒フィルムを高解像走査してドットクロールを検出し、そこから色信号を復元する新しい着色方法が編み出された。この方法はドクター・フーの別の回やシットコムSteptoe and Sonのように、白黒の映像だけが残っている番組の復元に用いられるとされている。とはいうものの、1960年代に放送された『ドクター・フー』のように、BBCがもともと白黒で制作した番組の着色処理を行う計画はない。
カラー映画に歴史的な資料映像を取り込んで使用する場合にも着色処理が行われることがある。例えば、映画『13デイズ』では、1962年のキューバ危機の報道場面が着色化された。デジタル技術を用いたセットが多用された、2004年公開のカラー映画『スカイキャプテン ワールド・オブ・トゥモロー』では、ローレンス・オリヴィエの1940年代の白黒映像が着色されて組み込まれている。2004年の映画『アビエイター』においてマーティン・スコセッシは、『地獄の天使』のプレミア上映を再現した場面で、『地獄の天使』の画像に着色したものを使用している。この作業は通常の3色法の映画のように見せるために使用されたが、プレミアの再現場面に使用された2色法の色彩に合わせるため、後に色調が修正された。またスコセッシは、白黒映画『ならず者』からジェーン・ラッセルが出演している場面を、ドッグ・ファイトの場面は『地獄の天使』からそれぞれ引用して、着色した。
1980年代半ば、白黒映画『天国漫歩』が初めて着色化されると、大きな議論が巻き起こった。着色処理の擁護派は、着色すれば白黒映画に不慣れな人々も旧作を見るようになり、新たな観客層の掘り起こしにつながる、と主張した。それに対しウディ・アレンやロジャー・イーバート、ジェームズ・ステュアート、ジョン・ヒューストンといった反対派は、着色化という行為は無礼な行為で、仮に映画が洗練されたにせよ、白黒映画を前提として照明が調整された映像をカラー化しても意味のある結果となるとは限らない、という点を考慮に入れたものにはならないだろう、としている。一方、俳優のケーリー・グラントは着色された『天国漫歩』の成果に強い関心を示したといわれる。グラントの熱意に動かされて、映画監督のフランク・キャプラは『素晴らしき哉、人生!』や『群衆』、『一日だけの淑女』の着色化についてウィルソン・マークルと話し合った。カラーライゼーション社のブライアン・ホームズは、『素晴らしき哉、人生!』に着色した10分間の映像を見せ、これを見たキャプラは同社と契約を結んだ。しかし、これらの作品は既にパブリック・ドメインになっていることがわかり、結局ウィルソン・マークルとブライアン・ホームズはキャプラがそれまで投資した額を返還、出資を拒んだ上で、キャプラが自分の監督作の着色処理に口出しできないようにした。このような仕打ちは、キャプラを反対派の陣営に加えることになった。メディア王テッド・ターナーはかつて着色化に対して積極的に賛成していて、サンディエゴの企業アメリカン・フィルム・テクノロジーズに着色化をさせていた。ターナーが報道関係者に『市民ケーン』の着色化をしたいと発言したところ、国民からは抗議が起こった。オーソン・ウェルズは自分の最初の契約の中で映画の支配権は自分が持ち続けているとしており、この映画をウェルズもしくは彼のエステートに無断で編集することは許さないとしており、「テッド・ターナーと彼の嫌なクレヨンから私の映画を守ってくれ!」という言葉を遺した。Turner Picturesは実際のところこれが近く行われる計画だということを公表したことがなかった。後にターナー本人が着色化の批判者を刺激するためのジョークだと弁明し、それ以来彼は着色化のことを話題に上げることはなくなった。1990年代半ばまで着色化の議論はほとんどされなくなった。費用が高くつくため、ターナー・エンタテインメントは映画の着色化をやめてしまった。しかし、DVD技術が導入された際、再び着色化の話題が巻き起こった。DVDの規格はより機能が増し、ディスクを裏返さずにオプションでモノクロ・カラーを選ぶことができるようになったため、着色化した映画を出せばもうかると考えられるようになり、1980年代に着色化を施した映画の販売を再開する会社も出てきた。イギリスにおいてボックスセットで販売されたローレル&ハーディの出演作がその一例である。また、ソニー・エンタテインメントなどでは新たに着色化が行われ、最近では『三ばか大将』のDVDのボックスセットにウェスト・ウィング・スタジオ（West Wing Studios）が新たに着色化したバージョンが収録されたことが大きな話題となった。ウェスト・ウィング・スタジオは、どのように着色化すればよいかを調べるために、撮影当時に使用された大・小道具を手に入れた。映画とテレビ番組の復元・着色化を行っている会社はレジェンド・フィルムズ(Legend Films)である。レジェンド・フィルムズの特許である自動着色システムは2003年から2007年まで約100本の映画に色をつけてきた。シャーリー・テンプルやジェーン・ラッセル、テリー・ムーアやレイ・ハリーハウゼンは、自分の出演作や個人的に気に入っている映画の着色化を行うために、レジェンド・フィルムズに協力してきた。エクスプロイテーション映画『リーファー・マッドネス 麻薬中毒者の狂気』の着色処理では、観客にサイケデリックな感覚を味わわせるために特殊な配色が選ばれた。最低な映画と名高い『プラン9・フロム・アウタースペース』の着色処理も同社が担当した。2007年にレジェンド・フィルムズは、パラマウント映画の『素晴らしき哉、人生!』（パラマウント映画の子会社であるリパブリック・ピクチャーズは1990年代にこの映画の著作権を取り戻した）を、翌年にはユニバーサル・ピクチャーズの『スイング・ホテル』(Holiday Inn)を着色化した。ソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンタテインメントは、『奥さまは魔女』の第1シーズンのDVDをリリースした。この作品の第1シーズンはモノクロ映像であるために、モノクロ版と着色化版がそれぞれ発売された。翌年に『奥さまは魔女』の第2シーズンと『かわいい魔女ジニー』の第1シーズンを販売した際も同じ方法がとられた。なお、これらの作品の着色化を担当したDynacs Digitalはインドのパトナにあったが、2003年にアメリカ合衆国のフロリダ州を拠点に活動するウェスト・ウィング・スタジオに買収された後は、ゴアに製作スタジオがもうけられた。
1994年3月7日、東京都出身。明治神宮外苑アイスホッケークラブを2009年3月卒業、東洋高等学校在学中からSEIBUプリンセス ラビッツに入った。2011年、スウェーデンで行われた世界女子U-18選手権のアイスホッケー女子日本代表に選ばれた。2011年6月には、同年7月に国際アイスホッケー連盟によりソチオリンピックに向けた各国の女子アイスホッケーレベル向上のため、スロバキアのブラチスラヴァで開かれる「IIHFハイパフォーマンス女子キャンプ」にU18代表として選ばれた。同年12月にノルウェーのトロムソで行われた世界女子U-18選手権で、地元ノルウェー相手に1得点をあげて勝利に貢献した。
frog design（フロッグデザイン）は戦略的クリエーティブのコンサルタント企業で、1969年に工業デザイナーのハルトムット・エスリンガー、パートナーのアンドレアス・ハウグ、ゲオルグ・スプレングによってドイツのムートランゲンにて“エスリンガー・デザイン”として創立された。それからすぐにオルテンスタイグに移転。現在の本社所在地はカリフォルニア州パロアルトである。1982年に社名をfrogdesignに変更。2000年に現社名に変更。8つのスタジオとコラボレイトし、従業員は600人を超えるまでに成長。拠点がある場所はカリフォルニア州サンフランシスコ、テキサス州オースティン、ニューヨーク州ニューヨーク、ワシントン州シアトル、マサチューセッツ州ボストン、アムステルダム（オランダ）、ロンドン（イギリス）、ミュンヘン（ドイツ）、ミラノ（イタリア）、上海、シンガポールである。2004年にFlextronicsに買収され、2016年現在はコールバーグ・クラビス・ロバーツ及びセコイア・キャピタル傘下のサービス会社aricentのグループ企業となっている。
最初のデザインは1969年のWegaで、ドイツのテレビ製造業者のものだったが、それは後にソニーに買収される。フロッグデザインはソニーの仕事を続け1975年にはトリニトロンテレビのデザインを手がけた。（プロフィールシリーズは、ソニー社内の商品本部デザインセンターのデザイナによるもの）彼らの最初のコンピュータ製造者向けのデザインは1970年のCTM (Computertechnik Müller) による商業的なシステムと1979年のDiehl Data Systemsだった。有名になったのはアップルコンピュータのApple IIcの筐体デザインが最初で、それには1984年から1990年の間アップルによって使用されるSnow White design languageを導入していた。それからいくつかのMacintosh関連のデザインを行った。1986年、サン・マイクロシステムズのSPARCstation、1987年、NeXTのNeXTcubeがフロッグデザインによりデザインされた。マイクロソフトのWindows XPのデスクトップの見た目をてがけた他、エイサーやマイクロンのデスクトップ機の筐体デザインなどを担当するなどコンピュータ関係の業務が多い。日本の家具メーカー・コトブキの屋外家具をデザインするなど、デザイン対象はかなり多岐にわたる。2016年11月18日、電通と業務提携したことが発表された。
このテオクリュメノスは、予言者ポリュペイデースの子で、ハルモニデーと兄弟。預言者メラムプースの子孫にあたる優れた予言者で、父オデュッセウスの情報を求めてピュロス王ネストールとスパルタ王メネラーオスを訪ねていたテーレマコスと出会い、イタケー島を訪れて、オデュッセウスの一族に関して多くの予言をした。
『オデュッセイア』によると、テオクリュメノスは一族の人間を殺したため、報復を避けるためにアルゴスから逃れ、諸国を放浪しているところだった。彼はピュロスで出航の安全を神々に祈願しているテーレマコスに出会った。そして彼が異国のイタケー出身で、これから帰国の途につくところだと分かると、テーレマコスに同船を求めた。テーレマコスは快く応じた。イタケーに着き、テーレマコスの母ペーネロペーに多くの求婚者たちが押しかけている事情を知ったテオクリュメノスは、鳥占いによってイタケーの王にふさわしいのはオデュッセウスの一族以外にないと予言した。これを聞いたテーレマコスは、最初は彼をエウリュマコスの館に滞在させようと思っていたが、考えを変えて、友人のペイライオスの館に滞在してもらい、その後改めてオデュッセウスの館に案内した。オデュッセウスの館では、テオクリュメノスはテーレマコスとペーネロペーからもてなしを受けた。またテーレマコスが旅先で得た父の情報をペーネロペーに語っている最中に口をはさみ、船上で得た鳥の前兆によって、すでにオデュッセウスはイタケーに帰還し、求婚者たちを滅ぼさんとしていると予言した。事実は全くその通りなのだが、ペーネロペーはにわかに信じることが出来なかった。さらにペーネロペーの新しい夫を決める弓競技の前日、テオクリュメノスは求婚者たちの不吉な運命を見た。テオクリュメノスは求婚者たちが闇に覆われて、涙を流しており、あたり一面は血で赤く染まり、エレボスを目指して急ぐ亡霊たちであふれかえっていた。しかし求婚者たちは相手にしなかったので、テオクリュメノスは彼らに不吉な運命を予言し、自らペイライオスの館に去った。翌日、求婚者たちは弓競技において誰1人としてオデュッセウスの弓を引くことが出来ず、やがて姿を現したオデュッセウスとテーレマコスたちによって、予言通り全て殺された。
このテオクリュメノスは、エジプト王プローテウスとプサマテーの子で、妹テオノエー（本名エイドオー）の兄。父プローテウスの死後、暴虐な王としてエジプトに君臨し、訪れるギリシア人を捕らえては殺していた。エウリーピデースの悲劇『ヘレネー』によると、トローイアの王子パリスがスパルタから連れ去ったヘレネーはヘーラーが雲から作った幻（エイドローン）で、本物のヘレネーはヘルメースによってエジプトに連れてこられ、プローテウスによって保護されていた。プローテウスの死後、テオクリュメノスはヘレネーと結婚しようと企んだが、メネラーオスがエジプトを訪れて、ヘレネーを発見し、テオノエーの協力を得てエジプトを脱出した。テオクリュメノスは脱出に加担した妹を殺そうとしたが、現れた双生児神ディオスクーロイによって制止された。
ジャネーの法則（ジャネーのほうそく）は、19世紀のフランスの哲学者・ポール・ジャネが発案し、甥の心理学者・ピエール・ジャネの著書において紹介された法則。主観的に記憶される年月の長さは年少者にはより長く、年長者にはより短く評価されるという現象を心理学的に説明した。ジャネの法則とも表記する。簡単に言えば生涯のある時期における時間の心理的長さは年齢の逆数に比例する（年齢に反比例する）と主張したものである。例えば、50歳の人間にとって1年の長さは人生の50分の1ほどであるが、5歳の人間にとっては5分の1に相当する。よって、50歳の人間にとっての10年間は5歳の人間にとっての1年間に当たり、5歳の人間の1日が50歳の人間の10日に当たることになる。
『ゆきの国から』（ゆきのくにから）は、柴田飛鳥による日本の少女漫画作品。「マーガレット」（集英社）にて2006年5･6号合併号（2006年2月発売）から2008年3･4合併号（2008年1月発売）にかけて連載された。コミックスは2008年1月現在3巻まで発行されている。
お笑いコンビのシソンヌの初冠番組である。パワーアップ前（2017年3月以前）は、シソンヌが変幻自在のキャラクターを使い分け、広島を中心にあらゆる場所でコントを展開。また、グルメやエピソードトーク等、様々な企画を行なっていた。パワーアップ後（2017年4月以降）は、シソンヌが広島の街に繰り出して、ユニークな人達から名言を集めるロケ番組になった。2016年8月2日の放送では、2016年6月19日にシソンヌじろうが投手役を務めた、日本生命セ・パ交流戦　広島東洋カープ対オリックス・バファローズ3回戦（マツダスタジアム）での始球式の模様がオンエアされた。
『バイオレンスジャック』は、永井豪とダイナミックプロによる漫画。OVA化もされている。
「週刊少年マガジン」誌上で1973年7月22日号から1974年9月30日号まで、「月刊少年マガジン」誌上で1977年1月号から1978年12月号まで、「週刊漫画ゴラク」誌上で1983年8月5日号から1990年3月23日号まで掲載された。大きく分けるとマガジン版とゴラク版から構成されており、講談社コミックからマガジン版が全7巻、日本文芸社からゴラクコミックスでゴラク版が全31巻と、それぞれ別に単行本としてまとめられていた。1996年より中央公論社から完全版として発売された全18巻の単行本では、マガジン版とゴラク版が1つの物語として再構成されている。ゴラク版で物語は完結していたが、2001年に「別冊ヤングジャンプ」で「戦国魔人伝」。2006年には「週刊コミックバンチ」で新シリーズ『新バイオレンスジャック』の不定期連載がおこなわれた。劇中で関東地獄地震と呼ばれる巨大地震によって壊滅し、本州から分断されたことで無法地帯となった関東を、暴力によって支配しようとするスラムキングと、それを阻む謎の大男バイオレンスジャックを中心とする死闘、そして絶望的な状況下でたくましく生きる民衆を描いている。『デビルマン』で世界を破滅させて連載を終えた永井豪は、本作では破壊された世界で再起する民衆のエネルギーを描きたかったのだという。夢枕獏は、1973年に描かれた本作の世界観について映画『マッドマックス』よりも早く、先駈けと評価している。舞台や物語の設定は、永井が白土三平の『忍者武芸帳』に憧れ、戦国時代を舞台にした時代劇を描きたかったことにあるが、当時の少年誌では時代劇の企画は難しかったため、関東地獄地震による荒廃した世界を設定して戦国時代に似た無法地帯を作り出したのだという。災害や災厄により文明基盤が荒廃して破壊し尽くされ、暴力と死が蔓延する混沌に陥った社会を視覚化したポストアポカリプス作品は、本作および『最後の猿の惑星』（同年六月全米公開。日本公開は七月二十一日）が世界初となる。永井作品のキャラクターが競演することでも知られている。マガジン版では『ガクエン退屈男』のキャラクターが活躍する程度だったが、ゴラク版では各エピソードごとに『マジンガーZ』『ハレンチ学園』『キューティーハニー』『凄ノ王』『ドロロンえん魔くん』など数々の永井作品から、キャラクターが役どころを変えて登場する。特に『デビルマン』との関連は強く、終盤では本作が同作の続編であることが明らかになった。後年、永井が過去作品の舞台裏を虚実ないまぜに描いた『激マン!』の「デビルマンの章」は、『デビルマン』が『バイオレンスジャック』へ続くことを暗示する内容で終了している。
関東地方を襲った未曾有の大地震によって巨大な地割れが生じ、関東は本州から物理的に分断され、日本国政府による統治が及ばない無法地帯と化した。その結果、生き残った者以外にもそれまでの一般社会で生きていけない異端者などが集まり、弱肉強食の社会を形成している。スラムキングが最も強い勢力で恐れられているが、のちに逞馬・天馬といった生き残りの孤児達がたくましく成長し、軍を率いてこれに対抗した。『新バイオレンスジャック』では「関東地獄地震が起きたのは21世紀初頭（201X年）」、「地球温暖化の影響もあって都心部は大洪水で水没」、「関東が群島化」という変更点があるうえ、地域によって時間の感覚が異なるなど、現実とは違う別次元の世界とも言われている。
やくざからも見捨てられ、関東でしか生きられなくなった外道達で組織された。その名のとおり、どんな非道な事も躊躇しない。
関東スラム街編から登場。肘や膝から先を切断されて蹄鉄代わりの杭を装着され、自殺できないように舌を抜かれた人間。スラムキングのペットではあるが、愛玩用ではなく虐待用である。代表的なのが飛鳥了と牧村美樹であり、以前はスラムキングの店で働いていたウェーターとウェートレスとして恋人関係だったが、美樹がスラムキングからスラムクイーンの一員になるように迫られたため、2人で駆け落ちしたところを追跡してきたドラゴンに捕らえられ、キングの手で人犬化される。物語には登場しないが、了と美樹以前にも、同様の理由で人犬にされた男女がいた。しかし、さんざん弄ばれて辱められた後、闘犬として獰猛な土佐犬の檻に入れられ、噛み殺されている。このように、最初に人犬化された2人はあっさり殺されたのに、了と美樹が長く生き恥をさらすように生かされ続けた理由は、物語の最後で明らかになる。作劇上はただキングの非情さを強調するため、『デビルマン』で人気のあった了と美樹を使っただけと作者は語っている。物語の最終構想をまとめる際、最初にすぐ死ぬはずだった人犬・了は最も重要な役割となった。
1986年6月5日に創映新社よりVHSとベータマックスで発売。葦プロダクション制作。成人指定。40分。価格は10,800円。彗星衝突により関東が無法地帯になるという独自設定のアニメ用オリジナルストーリー。ジャック役は玄田哲章。演出は上條修、キャラクター設定・作画監督は谷口守泰。1990年9月、過激な描写をカットして30分に短縮した一般向けバージョンが大陸書房のピラミッドビデオレーベルより発売された。
1988年12月21日に創映新社とジャパンホームビデオより発売。Studio88制作。『関東地獄街編』のアニメ化。成人指定。女性たちがレイプされるシーンや食糧難に耐える日々を過ごす人々がゴキブリの足をむしって身を食うシーンなど、原作の過激描写が再現されている。ジャック役は小林清志。監督は板野一郎、キャラクターデザイン・作画監督は和田卓也。
1990年11月9日に創映新社とジャパンホームビデオより発売。Studio88制作。60分。『地獄の風編』のアニメ化。ラストに「お屋形様」として、スラムキングがちらりと登場する。ジャック役は石塚運昇。キャラクターデザイン・作画監督・監督は和田卓也。
岑 毓英（しん いくえい、Cen Yuying、道光9年6月1日（1829年6月26日） - 光緒15年5月11日（1889年6月6日））は、清の軍人・政治家。字は彦卿、号は匡国。広西省泗城府西林の那労寨出身。出自はチワン族で、チワン族で初めて総督に出世した。岑春煊の父。土司の家系に生まれたが、土司制度の廃止で没落していた。パンゼーの乱が発生すると団練を率いて雲南省に入って回族軍との戦いに従事し、功績を重ねて要職についていった。同治元年（1862年）、雲南巡撫の徐之銘が昆明で馬徳新・馬如龍の回族軍に包囲されると、岑毓英は回族軍と談判し、馬徳新と馬如龍を投降させた。この功により雲南布政使に任命された。翌同治2年（1863年）、馬如龍の部下で参将に任ぜられた馬栄が反旗を翻したがこれを鎮圧、同治6年（1867年）には雲南省と貴州省の境界の陶新春率いるミャオ族の反乱を制圧した。同治7年（1868年）、雲南巡撫となって杜文秀率いる回族軍の鎮圧にあたり、同治11年（1872年）に本拠地の大理を陥落させた。同治3年（1874年）の日本の台湾出兵後に福建巡撫に任命され、福建省と台湾を管轄し、海岸の防衛の強化に当たった。また軍備だけではなく、光緒8年（1882年）からの台北城建設にも尽力している。同年に雲貴総督に就任、在任中の光緒10年（1884年）に清仏戦争が発生し、トゥインクワンの戦いに参加した。光緒15年（1889年）に昆明市で死去した後、襄勤と諡された。墓所は桂林の堯山にある。子の岑春煊、孫の岑徳広も政治家として活動した。
相木 鶴吉（あいき つるきち、生没年不詳）は、明治時代の日本の労働運動家。
群馬県高崎市の火夫。1890年（明治23年）、高崎にて自由民権家の長坂八郎らの協力のもと労働問題について取り上げた新聞『上毛之自由』を創刊。125号まで発刊。のち片山潜の著書『労働世界』の挿絵などを担当した。1898年（明治31年）からは日本鉄道の労働組合である日本鉄道矯正会に所属し、労働争議に加わった。
大阪吉本新喜劇 IN ルミネ（おおさかよしもとしんきげき イン ルミネ）は、ヨシモトファンダンゴTVの番組。ルミネtheよしもとで上演される大阪メンバーによる吉本新喜劇の舞台中継である。月1本程度新作が放送される。放送日は不定。
大阪のなんばグランド花月(以下NGK)を本拠地としている吉本新喜劇メンバーによる公演が月1回の数日間、東京のルミネtheよしもとで上演されている。ヨシモトファンダンゴTVでは2006年3月上演分から放送。内容はNGKで上演された作品の再演でストーリーは基本的に同じだが、出演者の変更や他の役への移動、ギャグの差し替えといった変更点がある。特に『父親への長い道のり』ではオリジナル版の出演者が多数参加していたにもかかわらず座長以外はほぼ全面的な役の入れ替えとなり、別の作品で使用されたギャグや仕掛けが追加されるなど大幅な変更となった。ルミネtheよしもとはNGKと比べると舞台や劇場が小さく観客の反応が芝居に反映されやすい。また、大阪の吉本新喜劇を知らない観客も多く、NGKとは違った反応(笑いや驚き)が起こることがある。
1988年、モルガン・スタンレーでアーサー・ホイットニーはAPLの拡張であるA+を開発、ほかの開発者とともにグラフィカルなユーザーインターフェイスなどを付け加えていった。数値演算（特に金融）アプリケーション用に設計された。A+はUNIX、Linux上で動作する。実装はインタプリタで対話環境もある。開発には当初はXEmacsエディタが拡張して使われた。なぜならA+にはAPLで使われたオリジナル・シンボルが同様に使用されているため、その入力やフォントの表示といった取扱いができる環境が必要であり、XEmacsはグラフィック環境を前提としており多文字をサポートできる仕組みがあったからである。フォント｢kapl」はウェブサイトで提供されている。
ホロヴィッツ自身は、ウクライナのキエフで生まれたと主張していたが、隣のジトーミル州の小都市ベルディーチウで生まれたとする説が有力である。彼は1903年に生まれている。しかし、軍隊で彼の手が傷つくことを恐れたユダヤ系の父は、徴兵から逃れられるように生まれ年を1年遅い1904年として申告した。1904年を生まれ年とする文献が散在するが、権威筋は1903年が彼の正しい生まれ年であるとしている。幼少の頃よりアマチュアピアニストであった母から手ほどきを受け、1912年にキエフ音楽院に入学し、1919年に卒業。卒業時にはラフマニノフのピアノ協奏曲第3番を演奏している。翌1920年には、初のピアノ リサイタルを開催、ソ連（現ロシア）において国内ツアーを開始し、しばしばヴァイオリニストのナタン・ミルシテインとも共演した。1926年には初の国外コンサートをベルリンで開催、このとき舞台名をロシア語名のGorovitzから西欧風のHorowitzに改めた。続いて、パリ、ロンドンで演奏を行った。アメリカデビューは1928年。同じくアメリカデビューを飾ることになっていたトーマス・ビーチャムの指揮でチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番を演奏した。テンポの件で指揮者と意見が異なったまま演奏会が始まったが、聴衆の反応から第1楽章の途中で「このまま指揮者に従っていてはこの演奏会を失敗してしまう」と判断したホロヴィッツは次第にテンポを上げ、オーケストラをリードし始めた。最終楽章でのコーダは圧倒的な加速で弾ききり、同曲の演奏を終了した。演奏後割れんばかりの喝采を浴び、翌日の新聞では奇跡的なピアニストの登場が大々的に報じられた。同年、アメリカでRCAと契約しレコーディングを開始した。世界恐慌の影響でRCAは企業成績が悪化し、契約下のアーティストのヨーロッパレコーディングをHMVに許可したため、最初期の録音の多くは現在EMIが保管している。リストのロ短調ソナタ、ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番など、当時としては非常に珍しいレパートリーを録音しており、音質の限界はあるが、今なおこれらの曲の最高の演奏と評価する声も多い。1932年、アルトゥーロ・トスカニーニとベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番『皇帝』で初共演を果たした。後に、トスカニーニの娘ワンダと結婚している（ワンダの母語はイタリア語でホロヴィッツはロシア語であるため、当初家庭内ではフランス語で会話をしていた。アメリカ在住が長くなるにつれ、夫婦とも英語を使うようになった）。1940年、米国に居を構え、1944年には市民権を獲得した。健康上の理由などからしばしば公の活動から退くことがあった。中でも、1953年のアメリカデビュー25周年記念リサイタル後間もなく突然すべてのリサイタルをキャンセルすると、それから1965年まで12年もの間コンサートを行わなかった。12年ぶりのリサイタルは「ヒストリック・リターン」として知られ、ホロヴィッツ健在を世に知らしめた。1960年代から1970年代前半にかけてCBSにて意欲的に録音も行っており、この時期のショパン、シューマン、ラフマニノフ、スカルラッティなどのCDは、現在でも最高の名盤の一つに数えられている。1970年代後半にRCAに戻った後は、ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番、ピアノソナタ第2番、シューマンの『グランド・ソナタ』、リストのロ短調ソナタなどのライブ録音を残している。70歳に達していたにもかかわらず、感興に乗った時の演奏は大きな感動を呼び起こすもので、時には「悪魔的」とさえ形容されることがあるが、その一方で好不調の波が大きくなったのもこの頃からで、年齢から来る技巧の衰えを隠すためか不自然な強弱やテンポ変化などがしばしば指摘された。1982年にRCAとの契約を終えた頃、再び健康問題に悩まされ、当時のかかりつけの医師から大量の薬を処方されるようになった。1983年の初来日時には「ひび割れた骨董」と評されたが、伝記によれば処方薬の影響がかなり大きかったとされている。1985年、ホロヴィッツはドイツ・グラモフォンと専属契約を結び再びレコーディング活動を始めた。この頃には、極度の技巧を要する曲に固執することをやめ、最弱音から最強音まで完璧にコントロールされたデュナーミクと、独特のタッチとペダリングを使い分けることによって生み出される色彩豊かなトーンで聴衆を魅了し続けた。爆音を鳴らすピアニストのように言われることが少なくないが、実際には、最弱音が弱音でありながらホールの一番後ろでも美しく聴こえることにこそホロヴィッツの特徴がある。CDでは実際の演奏の魅力を伝えきれないと言われるゆえんである。1986年には、およそ60年ぶりの祖国となるモスクワ、次いでベルリンでもコンサートを開き、絶賛された。その模様は今日CD等で発売されている。初来日時の不調を気に病み続けていたホロヴィッツはこの年日本を再訪した。指さばきの速さや難曲におけるミスタッチの少なさであれば、現代ではホロヴィッツ以上の技巧を持つピアニストは少なくない。しかしながら、一般の聴衆だけでなく実演に接したほとんどの評論家やピアニストも「ホロヴィッツの音は独特であった」と口を揃えて証言しており、ピアノを歌わせるという点で彼に比肩しうるピアニストを見出すことは困難である。結果的に最後のレコーディングとなった小品集のレコーディング（「ザ・ラストレコーディング」として発売）を終えた4日後の1989年11月5日、自宅で食事中に急逝、ミラノにある義父トスカニーニの霊廟に共に埋葬された。
ショパン、リスト、シューマン、ラフマニノフなどのロマン派の作品の演奏で最もよく知られているが、レパートリーは、スクリャービンなど近現代の作曲家、モーツァルト、ベートーヴェン、スカルラッティなど古典も含め、極めて多岐に渡る。また、クレメンティ、ツェルニー、モシュコフスキといった一般的にマイナーな作曲家なども、主にリサイタルのアンコールプログラムに取り入れることが度々あった。また、ホロヴィッツがレパートリーとしたことにより、20世紀前半まではあまり演奏されることのなかった、スカルラッティやクレメンティの鍵盤作品に、再びスポットが当てられるようになった。新しい曲に取り組む際には、交響曲からオペラ作品に至るまで、その作曲家の作品すべての楽譜に目を通していたという。彼の遺品の多くは死後、夫人のワンダ・トスカニーニ・ホロヴィッツによりイェール大学に寄贈されたが、その中には膨大な楽譜と、リストの自筆の手紙などの多数のコレクションが含まれていた。古典派もロマン派のような解釈で演奏したため、感性と技巧のみに頼って演奏していたように言われることがあるが、実際にはこのようにして作曲家の作曲技法の全体像をつかむことはもとより、作品が作曲された当時の作曲家の境遇や心境を理解しようとする努力を怠らなかった。コンサートに一度も取り上げたことのないラフマニノフのピアノ協奏曲2番や、録音が残っていないショパンの作品もほとんどすべて暗譜していた。1940～50年代にかけては同時代の作曲家の紹介にも努め、プロコフィエフのピアノソナタ第6・7・8番、カバレフスキーのピアノソナタ第2・3番のアメリカ初演、バーバーのピアノソナタの世界初演なども手掛けている。協奏曲の録音は極めて少なく、コンサートに取り上げたレパートリーも非常に限られている。1920年代から30年代にかけてはブラームスのピアノ協奏曲第1番・2番、リストのピアノ協奏曲第1番・2番などもしばしば演奏会に取り上げたが、アメリカ移住後は、興行主や自身の代理人から大衆受けする作品の演奏を強く勧められ、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番『皇帝』、後にホロヴィッツの代名詞ともなったラフマニノフのピアノ協奏曲第3番などに限られるようになった。中でも鮮烈なアメリカデビューを飾ったチャイコフスキーの協奏曲第1番と、作曲家自身がホロヴィッツの演奏を聴いた後ステージに駆け寄って「私よりうまくこの曲を演奏する」と感動を伝えたというラフマニノフのピアノ協奏曲第3番では、数種類の録音が残っており、ホロヴィッツならではの緊張感あふれる鮮鋭な演奏が魅力である。晩年にはモーツァルトのピアノ作品への傾倒を深め、数曲のピアノソナタに加えてピアノ協奏曲第23番を録音している。1940年代から53年のコンサート活動引退までは、技巧的な曲を好むアメリカの聴衆を満足させるためもあり、自ら編曲したかなりアクロバティックな曲もしばしば演奏会に取り上げた。『カルメン変奏曲』『死の舞踏』『結婚行進曲による変奏曲』『星条旗よ永遠なれ』(第二次世界大戦中はアンコールでこの曲が演奏されるまで聴衆は帰らなかったと言われている)などが録音として残っている。リスト作曲・ホロヴィッツ編曲の『ハンガリー狂詩曲第2番』ではフリシュカ部の終りに向かって3段譜を鮮やかに弾きこなしつつ、圧倒的なクライマックスを作り上げている。一方、ムソルグスキー作曲の『展覧会の絵』の編曲は、ホロヴィッツがいかにピアノ技法を熟知していたかを示す顕著な例である。ピアニストとしては一流ではなかったムソルグスキーの原曲に作曲技法上の限界や無駄があると感じたホロヴィッツが、原曲の持つロシア的な性格を一層引き出しつつ、ピアノの持つ可能性を最大限に活かすことを目的として編曲したもので、録音された演奏から数名が楽譜起しを試みた結果、聴感上の難易度に比べ非常に効率的な編曲がなされていることが分かっている。
指を伸ばして演奏するホロヴィッツのスタイルは彼独特といわれる程多彩な音色を生み出すのに不可欠であり、これに加えて腕全体の使い方や体重のかけ方などを研究すると、他人には決して真似することができない奏法であるとはいえピアノを鳴らしきる目的に叶った奏法であることがうかがい知れる。また、打鍵が独特であるために、不必要にペダルを使用することなく音を明確に分けて響かせることができ、最弱音から最強音まで、無限に近いデュナーミクの幅を持たせつつ、決して和音が濁ることのない演奏が可能であった。このような奏法により、粒立ちの揃った早いパッセージでの透明感や、圧倒的なスケールの轟音がもたらす緊張感などが生み出された。スカルラッティやショパン、シューマン、ラフマニノフ、スクリャービンらの作品の演奏は、一方では「ホロヴィッツの演奏は作品そのものではなくホロヴィッツを聴く演奏である」などと揶揄されることもあるが、やはり他には得がたい魅力を秘めており、高い評価に値する説得力がある。ホロヴィッツは最初セルゲイ・タルノフスキーに、次にフェリックス・ブルーメンフェルトに師事した。指を伸ばして弾く奏法は、日本の音楽学校で長年指導されてきたドイツ系に影響される多数派のピアノ奏法とは大きく異なっているが、コルトー、ペルルミュテールらが同様の奏法で演奏し、指導も行ったことからわかるように、ショパンの奏法を継承したフランスのピアニスト達の中には、この様な指を伸ばして弾く演奏スタイルが存在する。ただし、ホロヴィッツが実に多彩な打鍵方法を使い分けていたことも注目に値する。弱音では、鍵盤に手のひら全体が触れるほど指を伸ばし切った状態から指先を軽く曲げるだけの打鍵、手首を鍵盤より低い位置に置き指を折り曲げて鍵盤を引っ搔くような打鍵などが彼に特徴的な打鍵方法であった。逆に、強音では、指を立てて突き刺すような打鍵、手を高い位置から振り下ろす打鍵、手首を回転させ手刀打ちするような打鍵なども使っており、目的とする音色や音量に合わせてさまざまな打鍵を駆使していた。その中でも左右の小指はつねにバスとメロディーを明確に表現するなど、個々の指の音量の配分にも細かく配慮した演奏であった。ホロヴィッツに師事したとされるピアニストは、バイロン・ジャニス、ゲイリー・グラフマン、ロナルド・トゥリーニなど数名しかいない（そのうちホロヴィッツが自ら弟子として認めていたのは左記の3名のみ）。これは彼の下で学ぶとその真似をしたいという圧倒的な誘惑に抵抗できなくなり若いピアニストが次第に自分の演奏スタイルを崩してしまうため、ホロヴィッツ自ら弟子を取ることに意欲的でなかったためとされている。一方、晩年には、ピアニストのマレイ・ペライアがしばしばホロヴィッツの自宅を訪れ、演奏上のヒントを彼から多く学んだと語っている。
1983年に初来日。NHKホールで2回コンサートをした。高校生8000円～S席50,000円（平均4万円）が即日売り切れとなり話題となった。このコンサートを取材したNHK番組では、プログラム前半終了時の休憩時間にインタビューを受けた音楽評論家の吉田秀和が「ひびの入った骨董品」と評し、ピアニスト神谷郁代は賛辞を述べるなど評価は分かれた。吉田の批評に接したホロヴィッツは、長年その実演に接することを念願していた日本のファンを失望させたことと、自身の名誉を著しく傷付けたことを帰国後も気に病み続けたという。2度目の来日は、1986年にホロヴィッツ自身の希望もあり実現した。この年、彼はおよそ60年ぶりとなる祖国のモスクワでの演奏を成功させ、ベルリンでもその後伝説になったコンサートを行っている。82歳という高齢にもかかわらずヨーロッパでの演奏旅行の後訪日し、昭和女子大学人見記念講堂でコンサートを行った。この演奏会はホロヴィッツ本来の芸術性が発揮され、特にスカルラッティやシューマンの小品などでの美しい音色が際立つものであった。スタインウェイ社はホロヴィッツの死後彼が愛用したピアノを世界中で公開した。日本でも、1983年の演奏で利用したスタインウェイが2007年1月に公開された。
環礁は直径6km程であり、礁湖を含めた合計面積は40km²ほどであり、このうち陸地面積は1.7km²と小さい。陸地は40以上の小島に別れており、環礁の北西から南西にかけての部分に集まっている。最も大きい島はヌクオロ島であり、人口の多くが居住しており、自治体の中心となっている。
カピンガマランギ島に次いで国内で2番目に南にある環礁である。人口は2007年の時点で住民は372人であるものの、数百人がポンペイ島に居住している。漁業、畜産、農業（コプラやタロイモ）などが主要な産業である。近年の計画としてクロチョウガイを用いた黒真珠の生産に成功しており、住民の新しい収入源となっている。ヌクオロ環礁はポンペイ島とは離れているものの、飛行場が無く、旅客用ボートも数ヶ月に不規則に1度程度であり、時折通過点としてセーリングヨットが訪れる以外は観光産業が無い。4部屋の学校校舎があるものの、14歳を超えた子供たちは高校へ通うためにポンペイ島へ出ることになる。住民はカピンガマランギ語に近いトケラウ語関連のポリネシア諸語の方言であるヌクオロ語を話す。ヌクオロとカピンガマランギはポリネシアン・トライアングルの外縁に位置する域外ポリネシアを構成している。現地の伝承によれば最初のヌクオロへの居住は18世紀に南太平洋のトケラウから到来した1人の男と6人の乗組員であったとされる。
欧州人による最初の発見は1806年2月18日のフィリピン王立会社のフリゲート「サンラフェル」の船長であったスペインの海軍将校Juan Bautista Monteverdeによるものである。このため長い間Monteverde Islandsとして知られてきた。
小関 智弘（こせき ともひろ、1933年2月1日 - ）は、日本の作家・ノンフィクション作家。東京市大森区（現・東京都大田区）生まれ。東京都立大学附属高等学校卒。大田区周辺の町工場に旋盤工として勤務。1960年代から『新日本文学』や同人誌『塩分』などを舞台に小説を発表、1977年『錆色の町』で直木賞候補、1978年『地の息』で同、1979年「羽田浦地図」で芥川賞候補、1981年「祀る町」で同、同年『大森界隈職人往来』で日本ノンフィクション賞受賞。2004年『職人学』で日経BP・BizTech図書賞、2015年『町工場のものづくり』で産経児童出版文化賞・産経新聞社賞受賞。