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養老3年12月7日（720年1月20日）に五位以上の家に身辺雑仕・警護のために防閤（ぼうこう）が仗身とともに支給されることになったが、逃亡が相次いだために、神亀5年3月28日（728年5月11日）に防閤を廃止する代わりに養馬の料に供する為に馬料が支給されることになった。防閤は中国の制度に由来しており、唐においては五品以上に支給されていた（一品は96人、五品は24人と品階によって差異がある）が、日本と類似の問題を抱えた結果、銭の代納が認められ、やがて開元24年（736年）に支給方法の改革で月俸制が導入された際に月俸中の手当の1つとなった。なお、唐の将軍郭子儀が褒賞として馬料を賜ったことが知られているが、制度的なものではなかった。防閤がそのまま手当として存置していた唐とは異なり、日本では防閤そのものを廃止していること、馬料の対象となる馬を明示しなかった（官人本人の乗馬でも防閤の役割に代わる従者の馬でも良い）ことから、防閤の代替として新たに制定された給与ではあるものの、その性格は全く別のものであった。大同3年9月20日（808年10月13日）に時服・要劇料とともにあまねく衆司に支給されることになった。『延喜式』によれば、馬料は文武の職事官に支給され、文官については式部省式、武官については兵部省式、女官については中務省式に規定が設けられた。ただし、官司ごとに馬料を支給される定員が存在しており、実際の任官者がこれを上回る場合には支給を受けられない者が出た場合もあったと考えられる。その支給方法は基本的な給与である季禄の支給方法に倣い、1年を1月から6月までと7月から12月までの2季に分け、それぞれの上日が必要日数（125日）以上の者に支給する（両方要件を満たせば年2回支給されることになる）とされており、財源は大蔵省が銭をもって支出することになっていた。文官・武官・女官・神祇官によって支給規定は異なっており、文官の場合は一位50貫、従三位では15貫、従五位では4貫、初位では2.05貫を支給され、武官はやや多め（武官中の最高位階にあたる従三位で25貫、従五位では6貫）の支給、女官はやや少なめ（女官中の最高准位にあたる尚蔵（正三位相当）では8貫、尚侍（従三位相当）では7.5貫、掌侍（従五位相当）では2貫）の支給を受けた。
犬山まさと（いぬやままさと）は、日本の4コマ漫画家。女性。ゲームアンソロジー4コマを主に手がけている。
日本と中華人民共和国が日中共同声明に調印してからちょうど30年後の2002年9月29日、日本の右翼・民族派は、「中共（中国）についても反ソ連デーと同様の記念日を定める必要がある」という名目で「9・29反中共デー共闘委員会」を結成して、「中国共産党の打倒」「尖閣諸島死守」を掲げて集会やデモを行うことになった。
平尾 浩三（ひらお こうぞう、1934年 - ）は、日本の独語・ドイツ文学者。東京大学名誉教授、日本橋学館大学名誉教授。専門は中高ドイツ語。神戸市生まれ。甲南高等学校を経て1957年東大教養学部教養学科ドイツ分科卒業。西ドイツに渡り、フライブルク大学非常勤講師、中央大学専任講師、同助教授を経て、1969年東大教養学部助教授、1985年教授。この間、ハンブルク大学、フライブルク大学にて在外研究。1989年定年退官、名誉教授、慶應義塾大学独文科教授、2000年から2005年まで日本橋学館大学教授。NHKラジオ第2放送ドイツ語講座講師、日本独文学会理事長、日本学術振興会日独科学協力事業委員会委員、財団法人ドイツ語学文学振興会理事長等を歴任。現在、千葉県日独協会会長。1982年第19回日本翻訳文化賞受賞、1991年第28回日本翻訳文化賞受賞、2004年第1回日本独文学会賞受賞。2005年、ドイツ連邦共和国功労勲章一等功労十字章受章。
旧制松本商業（現松商学園高）でエースで四番打者として鳴らし、1928年の第14回全国中等学校優勝野球大会で優勝した。松本商時代のチームメイトに高野百介（のち南海）がいる。早稲田大学商学部に進むと野手に転向。東京六大学リーグ通算18試合出場、49打数12安打、打率.245、0本塁打、4打点。藤倉電線を経て1934年に大日本東京野球倶楽部に入団。そのまま巨人軍結成に参加する。1936年よりリーグ戦が始まると、春のリーグから右翼手のレギュラーとしてクリーンナップを打ち、同年7月15日には巨人の球団通算第1号本塁打を放っている。秋季リーグからは主に四番打者を務め、同年の春・夏・秋通算でチームトップの打率.267を記録した。1937年春季は本塁打王（4本）、秋季は打点王（37打点）、1938年春季は首位打者（打率.345）と次々と打撃タイトルを獲得する。圧巻は同年秋季リーグで、10月11日から11月5日までの11試合の間に、5試合連続を含む8本塁打、1試合4安打5回を含む28安打（打率.583）、20打点の固め打ちで、打率.361、本塁打10、打点38と三部門とも2位以下を大きく引き離す圧倒的な成績を挙げ、日本プロ野球史上初の三冠王となり、最高殊勲選手にも選ばれた。当時は三冠王という概念はなく、1965年になって野村克也が三冠王を獲った際に、1937年と1938年における春季・秋季を別シーズンあるいは合わせて一シーズンと見なすか明確な判断が下されていなかったことから、中島の記録をどう取り扱うかが問題となった。コミッショナーの内村祐之による裁定によって、春・秋それぞれを独立したシーズンと扱うことが確認され、1938年秋の中島がプロ野球初の三冠王と認定された。なお、この年は春秋通算でも、打率.353、本塁打11、打点63と三部門いずれもトップの成績を残している。また、シーズン10本塁打は1939年の鶴岡一人と並ぶ戦前最多タイ記録となっているが、鶴岡の92試合に対して中島はわずか38試合で記録を打ち立てたものである。その後も、1940年まで四番打者を1941年以降は川上哲治に続く五番打者を務める傍ら、1940年（67打点）・1942年（60打点）と二度の打点王を獲得するなど、1939年から1943年までの巨人の第一次黄金時代に主軸打者として大きく貢献した。また、1942年のシーズン終了後の1月14日（1943年）に監督を辞任した藤本定義に替わって、1943年には選手兼任監督を務めて54勝27敗（勝率.667）で五連覇を達成するとともに、3本塁打（リーグ4位）、32打点（リーグ3位）と主軸打者としても十分な成績を残した。1944年応召により退団する。結局、戦前に通算44本の本塁打を放ったが、これは2位の景浦将・苅田久徳の25本に圧倒的な差を付けてトップとなっている。戦後、1946年シーズン途中の6月13日に再び選手兼任監督として復帰。六番・右翼手のレギュラーとして58試合に出場して、打率.272、34打点を記録する。監督としても、グレートリング・阪神と三つ巴で激しくペナントを争うが、最終戦である11月3日の対セネタース戦で敗れ、64勝39敗（勝率.621）でグレートリングに1.0ゲーム差の2位に終わった。翌1947年は開幕からチームが不調で、29試合（10勝19敗〔勝率.345〕）を消化した6月初旬に三原脩が助監督・技術顧問に就任して指揮を執ったため、実態として中島は監督職を解任された状態になった。また、同年以降は小松原博喜・呉新亨（萩原寛）にレギュラーを譲って控えに回る。なお、1949年4月に三原ポカリ事件で監督の三原脩が出場停止となった際には、約3ヶ月間に亘って選手兼任で監督代行も務め、37勝25敗（勝率.597）の記録を残している。1950年に大洋ホエールズに移籍。1951年に選手兼任監督となったが、19勝26敗（勝率.422）と結果が出ず、6月末限りで途中交代となる（後任は球団専務の有馬義一）。大洋での2年間はいずれも3割以上の高打率を残すが、同年限りで現役を引退した。中島曰く「人として許し難いことがあった」とここでプロ野球とは一線を引き、読売新聞運動部に在籍し、野球記者として東京六大学野球や高校野球観戦を続けアマチュア野球論に健筆を奮った。1963年に野球殿堂入り。川上派と長嶋派の対立が激化した1980年代前半、川上・長嶋両者を凌ぐ存在が必要と考えた千葉茂は、プロ野球界から離れていた中島を担ぎ出して巨人軍OB会長に据えた。会長職は1982年から1984年まで務めている。1987年4月21日に急性心不全のため死去。77歳没。
声が大きく藤本定義監督から号令係を命じられたことで生まれた班長のニックネームで慕われた。一見、大豪傑に見えたが、非常にまじめな性格で、酒は一滴も飲まずせいぜい麻雀をする程度であった。見かけによらず達筆で、沢村栄治から頻繁にラブレターの代筆を頼まれていたが、面倒がらずに律儀に引き受けていたという。
ウマルコート（ウルドゥー語：عُمركوٹ、シンディー語：عمرڪوٽ、Umarkot）は、パキスタンのシンド州、ウマルコート県の都市。アマルコート（Amarkot）とも呼ばれる。
1542年10月15日、ムガル帝国の第2代皇帝フマーユーンがラージプーターナーのシンド地方を放浪中、皇子が生まれた。これがのちの第3代皇帝アクバルである。 なお、このときフマーユーンはウマルコートの支配者から保護を受けていた。
本作の主人公・吉野みちは、2年にわたり、夫・陽一とセックスレス状態にあった。ある日、会社の同僚の出産退職に触発されたみちは、陽一と性交の約束を交わすが、陽一はその約束を反故にする。落ち込むみちを見かねた先輩社員・新名誠は、彼女を飲みに誘う。その席で、みちと誠は互いにセックスレスに陥っていることを知り、以降、2人はセックスレスについて話し合う間柄になる。その後もみちはセックスレスを解消すべく努力するが、陽一は妻の求めに応えられず、夫婦の間に隙間風が吹き始める。陽一は遅くまで会社に残るようになり、ある夜、同僚の女性と一夜の過ちを犯してしまう。その後ろめたさから陽一はみちと性交に及ぶが、みちは、夫の気持ちが自分から離れていると感じる。一方、誠は、妻と結婚記念日にディナーをする約束を交わすが、記念日当日に約束を反故にされる。妻に愛されていないと感じた誠はみちに告白し、2人は配偶者に隠れて交際を始める。
本作では「夫婦間のセックスレス」が描かれており、特にセックスレスに陥った女性の苦悩が生々しく描写されている。一方で、作中では女性の立場だけでなく男性の立場に立脚した描写もあり、セックスレスについて、より広い観点からその苦しみが描かれている。本作の担当編集者は、セックスを拒否している人間に圧力をかけることが本作の目的ではないと語り、それ故、作劇に当たっては「だれかを悪者にしないこと」を意識している、と発言している。本作は恋愛漫画であり、作者によると「恋愛要素のあるマンガをきちんと描く」のは本作が初だという。しかしながら、本作では男女の機微が細やかに描写されており、ライターの六原ちずは、その細やかさを「胸がヒリヒリするほど繊細かつ克明」と形容している。なお、本作に登場するキャラクターの造形には作者自身の体験や作者が味わった感情が反映されており、マンガ情報メディア「マンガ新聞」の編集長・駒村悠貴は、本作について、キャラクター全員の心情にリアリティがあると評している。
本作は、作者と担当編集者の会話がきっかけで誕生した。作者によると、双方の恋愛経験について話しているときに「セックスレス」という単語が飛び出し、そこからセックスレスで悩む男女が出会う話を思いついたという。このアイディアに担当編集者も賛同したため、ネームに起こしたところ、編集会議を通過して連載が決まった。担当編集者は、セックスレスというテーマについて、本作よりも前にこのテーマを扱った漫画はないが、一方で書籍では多く取り上げられており、このことから潜在的な需要が見込めると考えた、と語っている。
本作が掲載されている『漫画アクション』は青年漫画雑誌である。それが影響して連載開始当初は女性読者からの反響は少なめだったが、担当編集者によると、単行本の発売や電子書籍の配信に伴い、実際にセックスレスを経験した女性から共感の声が多く寄せられるようになったという。一例として、2018年2月28日から本作の電子版の配信を行っている「めちゃコミック」では配信開始直後から多数のレビューが寄せられており、同年12月21日時点でのレビュー数は14,300件を超えている。また、反響は売上面でも現れており、本作は同サイトの2018年の年間ランキングで1位に輝いている。「めちゃコミック」のメインユーザーは20歳代の女性と30歳代の女性であり、同サイトの運営会社であるアムタスは、メインユーザーにとってセックスレスが身近な問題だったことがこうした反響に繋がった、と分析している。
「林原めぐみ」名義のシングルとしては、初めてオリコンシングルチャートのトップ10入りを果たし、それまでの自己最高位（前作『Going History』の25位）を更新した。オリコンチャート登場回数は13回。林原めぐみの代表曲であり、自身名義のシングルとしては歴代1位の売上枚数（約23万枚）を記録している（オリコン調べ）。文化放送の『SOMETHING DREAMS マルチメディアカウントダウン』にて、「Give a reason」は1996年4月20日にチャートイン、その後、1位を8度獲得（2度の返り咲き含む）、19週に渡り登場した。また、カップリング曲「邪魔はさせない」も同年4月27日にチャートインし、登場3週目と4週目には2位になり、「Give a reason」と1位、2位を独占した。1996年7月度、ゴールドディスクに認定。2019年3月1日には、ソニー・ミュージックエンタテインメントのアニメソング人気投票キャンペーン「平成アニソン大賞」において声優ソング賞（1989年 - 1999年）に選出された。
劇団やまいもによる指人形劇である。結城座による糸操り人形劇の『マリオネット』、劇団かかし座による影絵劇の『シルエット』に続く、NHK専属劇団の人形劇番組枠第3弾であった。「劇団やまいも」はNHK専属劇団の契約終了後、「劇団ちろりん」に改名した。
義通は、塩谷氏の当主塩谷義孝の長子として生まれるも、母親が側室であったため、庶子として扱われている。しかし母親は、塩谷氏の有力重臣である岡本氏の出であったため、時の実力者である岡本正親の支援を受けて育つ。元服すると、塩谷氏の居城のひとつである御前原城代となり、父の義孝も伊勢松丸を後継者としていたと考えられている。しかし、永禄7年（1564年）10月7日、父義孝が、実弟の塩谷孝信によって殺害され、居城の川崎城を奪われると状況は一変する。義通は、岡本正親の支援を得て川崎城の奪還を目指すが、義通の弟だが、義孝の正室の子であったため嫡子扱いを受けていた義綱（弥六郎）は、母の実家である宇都宮氏やその盟友である佐竹氏の支援を受けて川崎城を奪還し、塩谷氏の家督は義綱が継いでしまう。
その後、義通は、歴史の表舞台から姿を消すが、岡本正親の保護を受け、その娘を妻に迎え、久太郎（義保）、惣十郎（保真）、新助（保忠）の3人の男子に相次いで恵まれる。そして、塩谷氏における復権の機会に恵まれず、同時に嫡子を2人も失って後継者を無くしていた正親の勧めもあり、義通は、3人の子を正親の養子として預ける。すると正親は、天正18年（1590年）に小田原征伐をきっかけにして、豊臣秀吉から泉十五郷を与えられ塩谷氏から独立。この泉十五郷には、義通が城代を務めていた御前原城がある中村郷と、塩谷氏が氏神として信仰していた木幡神社のある木幡郷があり、合わせて約1000石の領地を以て義通も独立して御前原城に入る。さらに文禄4年（1595年）2月8日には、義綱の塩谷氏が秀吉により突如改易され、義通が、実質的に野州塩谷氏の家督を継承する形になった。
思わぬ形で復権となった義通は、長男義保が正親の後継者として岡本氏を継いだため、慶長2年（1597年）頃、元服間もない次男の保真を塩谷惣十郎と名乗らせ、野州塩谷氏の家督を継がせる。そして、翌年の11月1日に52歳で没する。光叟道本禅定門。
塩谷氏の嫡流に継承された塩谷氏の系譜（秋田塩谷系譜）には義通の名は見えない。しかし、岡本記によれば、秋田塩谷系譜において義綱の前当主に塩谷通綱という者が家督を継いだ事になっているが、この通綱の子が義通であるとする系譜が存在する。しかし、生没年を比較すると、塩谷通綱と義通の親子関係が成立しないため、一説には、この通綱が義通であるとも言われている。
大正時代後期以降、東海道本線・横須賀線での電化に伴って、欧米から多くの電気機関車が輸入された。しかし輸入電気機関車には信頼性が低いものも多く、多形式がそれぞれ少量輸入されて保守にも問題があること、また日立製作所がED15形を開発したことで国内メーカーの製造能力にも目処が立ったため、国産化を促進する意図から統一規格の電気機関車を製造することになった。この国産電気機関車計画は1925年（大正14年）から立ち上げられ、輸入機関車の中でも使用成績の良かったアメリカのウェスティングハウス社製のEF51形、ED53形を参考にして開発が行われることになった。新型機関車の開発・製造には、日立製作所、芝浦製作所（現・東芝）・汽車製造、三菱電機、川崎造船所・川崎車輛（現・川崎重工業車両カンパニー）が携わっているが、重電メーカー各社を鉄道省側が統制し、共通設計機として協同開発に当たらせることで、規格統一とメーカー各社の全体的な技術力向上を図っている。システムの全体構成自体は概してウェスティングハウスの流れを汲むが、補機類には芝浦が提携していたゼネラル・エレクトリック系の技術や、日立製作所・三菱電機等の独自開発機器も盛り込まれた。本格的な開発は1927年（昭和2年）5月から開始された。当初は「国産大型機関車開発への初挑戦」に際しての信頼性への危惧から、低速な貨物用機関車として計画されたが、開発途上で旅客列車牽引も考慮してやや高速寄りにギア比を変更した。それでも徹底した高速性能は追求せず、定格速度を抑えた普通列車向けの性能に設定された。翌1928年5月に初号機完成、6月から東京 - 国府津間での試験を行って一定性能を発揮することを確認したうえで、本格生産を開始した。当時の日本の技術水準に適応した慎重な設計を用いて手堅さを狙ったにもかかわらず、必ずしも性能や信頼性の面で完全に満足のいくものではなかったが、設計の基礎的方向性は適切であり、その後の「省形電気機関車」の基本として踏襲された。続いてこれをベースに小型化した貨物用の中型機ED16形が製造されたのを皮切りに、鉄道省では電気機関車の国産化を進展させることになる。EF52形は1931年（昭和6年）までに9両が製造されたが、最後に落成した2両(8, 9)は、高速性能の向上を狙って歯車比が小さく（3.45 → 2.63）されており、1932年（昭和7年）にEF54形に改称された。
EF50形で先例のある2C+C2軸配置を採用した、先輪・デッキ付の長大なディテールを持つ機関車で、重厚なリベット組立構造の鋼製車体を備える。基本システムは各国製輸入機関車での経験に基づき、ウェスティングハウス流の単位スイッチ方式制御として信頼性の向上を図ったことが特徴である。運転室を広げ、運転機器配置も最適化を図って、乗務員の運転操作にゆとりを持たせる配慮が為された。主電動機や主制御器などの機器防護に著しい効果のある高速度遮断器も最初から装備され、制御回路に中継器を挿入することで機器類の連鎖的な故障を防ぐ措置が図られている。機械室の設計も、両側面通路・中央機器配置とし、整備性に意を払った合理化を図った。当時の鉄道省および機関車メーカー・重電メーカーの技術者たちが手堅さを狙って設計したものであったが、それでも未熟な部分は少なくなかった。根本的な問題としては、機器搭載に余裕を持たせるため全体に大型化し過ぎた点が挙げられよう。全長20.6mは、当時ではEF50形の21mに次ぐ大型であり、車重も108.0tという重量級で、いずれも過大であった。この重さに対する重量配分も偏り気味であったため、先輪と両端の動輪への負荷が大きく、内側軸受け式先輪台車のメタル焼け付き、動輪のフランジ磨耗過大などが顕著な問題となった。時代相応に手動加速制御であるが、制御段数の多い割には低速寄りな3.45というギア比設定のため、高速運転を伴う東海道本線での旅客列車運用では、低速域ではコントロールが忙しく、高速に達すると速度維持のために連続力行を強いられて、主電動機に過負荷となる問題があった。搭載された新開発のMT17主電動機(端子電圧675V時定格出力230kW/682rpm)は、芝間粂次郎ら鉄道省技術者と重電メーカー各社技術陣との協力で標準型として開発された意欲作で、先行導入された省形電車用制式主電動機のMT15系と同様、低回転に設計してフラットトルクな特性とした堅実な仕様であったが、初期製品は品質面で未熟でもあり、後年の改良型(MT17Aなど)に比べても弱め界磁領域が狭いなど、弱みを抱えていた。また制御回路構成の検討がやや不十分で複雑気味であり、搭載する制御用の単位スイッチ基数が多すぎて、却って故障の増大原因になる問題もあった。新開発の電動発電機が故障を多発させ、ダンパーを欠いた新型パンタグラフが昇降時のバウンドで離線トラブルの原因になるなど、新しい試みや経験の浅さが問題を起こすことも少なくなかった。これらの課題は、後にEF54形となった1931年（昭和6年）製の8, 9号機で軽量化など部分的改善が図られ、更に1932年完成の改良型のEF53形において大幅な改善を見た。また初期形EF52形自体も、当初自動空気ブレーキと併設して搭載していた真空ブレーキ関連機器の撤去（EF52完成からほどなく、鉄道省の車両では自動空気ブレーキへの切り替えが完了した）などの機会を捉えて補機類の換装を行うなど、可能な範囲で実用面の改善を図っている。初期形の低速寄りギア比は、東海道線での第一線から外れた後には、勾配線でも走行可能な客貨両用の汎用性が生きて転用先に恵まれ、試作的要素の強い機関車ながら長寿を保つことにもなった。
当初は東海道本線の列車牽引を行い、後続の省形電気機関車開発への橋渡し役となった。EF54形とならなかった前期型各車は太平洋戦争後の1949年（昭和24年）からは阪和線や中央東線に転じ、両線の準急列車牽引も担った。最終的には竜華機関区に集結して阪和線の貨客運用に使用されていたが、1973年（昭和48年）よりEF58形への置き換えが開始され、1975年（昭和50年）に2・7号機が廃車されて形式消滅した。廃車に際して、電気機関車では珍しくお別れ運行が臨時急行列車「きのくに」で行われ、7号機が使用された。
1、7号機の2両が現存。トップナンバーの1号機は、1973年（昭和48年）の廃車後も奈良運転所の扇形庫で保管されていたが、1978年（昭和53年）に鷹取工場で整備を受け、大阪市の交通科学博物館に静態保存された。同年、準鉄道記念物に指定され、さらに2004年（平成16年）には鉄道記念物に昇格した。2014年4月の閉館後、2016年4月29日から京都鉄道博物館で保存展示されている。また、1975年8月24日のさよなら運転で急行「きのくに53号」他を牽引した7号機が、製造された川崎重工業兵庫工場（製造時は川崎車輌/川崎造船所）に保管されている。ただし、同機は工場敷地内のため、一般には原則非公開となっている。
EF52形は9両が製造されたが、そのうち最後の1931年に製造された2両(8, 9)は、高速運転を行うため歯車比を小さく(2.63)して製造されたものである。性能的には、翌1932年（昭和7年）から製造されたEF53形と同等で、その先駆的存在といえる。他のEF52形とは性能が異なることから、1932年に形式番号をEF54形（EF54 1, 2）と改められたが、通常型EF52形より高速仕様、EF53形とも異なる形式・形態でわずか2両の少数機であったことが、後々の処遇を変えることとなった。当初は東海道本線の旅客列車牽引を担っていたが、太平洋戦争に突入すると少数機であるため貨物輸送需要増大に応じた貨物用機関車への改造対象となる。1944年（昭和19年）に1号機が、1945年（昭和20年）に2号機が歯車比を低速向けに変更する改造を浜松工場で実施され、EF14形（EF14 1, 2）に形式番号が改められた。その後は甲府機関区に配属され、主として中央東線の貨物列車牽引を行っていたが、先輪が多い分だけ動輪の軸重不足で牽引力の面で不利となるのは否めず、EF13形の転入によって予備機的存在となったのち、1960年（昭和35年）に吹田第二機関区に転じ、大阪駅構内の入換機となった。以降は大阪駅構内で入換用として終始運用され、1974年（昭和49年）に廃車となった。結果的にEF54形・EF14形と改番後40年以上運用されたが、通常型EF52は上記のように1975年まで幹線貨客列車牽引で運用され、EF54形時代には同等性能であったEF53形がEF59形となって瀬野八で1986年まで運用されたのとは対照的に地味な末路であった。保存または譲渡されたものはない。
朝鮮半島の道士に古くから伝わってきた鍛錬法である。「借力」とは、朝鮮半島の仙道（国仙道）独自の特殊な概念で、神の力や薬の力を「借りて」、超自然的な力を行使したり、身体を強壮にするというものである。中国の仙道にはこのような概念は無い。また、仙道研究家の高藤聡一郎は、韓国伝統式の硬気功のこととしている。借力を現代風に整理した力抜山によると、借力の「借」には「借りる」の他に「助ける」という意味があるという。自然の力を借りたり、呼吸法を使って体を鍛えて超人となる事を主眼としており、道師の護身の為に武術が生まれたとしている。道教の仙人のように、修行によって超能力を得る事が可能としており、過去には予知や「縮地法」（一瞬で長距離を移動する。瞬間移動の一種。）等を身に着けた者がいたという。奇門遁甲と共通の術もあるという。極真空手の大山倍達も学んだことで有名であり、漫画「ゴッドハンド」等にも出てくる。ブランコ・シカティックやピーター・アーツを輩出したオランダのキックボクシングジム「ドージョー・チャクリキ」の名前は大山倍達の借力修行から来ている。
山に篭って修行していた朝鮮半島の道士達が研鑽を重ねて1000年程前に生み出したものといわれている。高麗の姜邯賛や李氏朝鮮の西山大師は道術に長けており、借力も使えたといわれている。その後、朝鮮出兵等で山に篭って修行する道師が減ったため段々下火になっており、継承者は少なくなっている。李朝時代末期に生まれ、朝鮮半島の九月山で仙道や借力を修行した権泰勲は戦後、韓国で丹学仙院を開き、呼吸法を中心に指導した。植民地時代の朝鮮半島に生まれた力抜山が日本では有名である。力抜山は日本に留学後、韓国の俗離山に修行の旅に出て借力を修行し悟りを開いた後、1959年に韓国の大田に道場を設け、1967年、ソウルで道場を開設。フジテレビのテレビ番組「万国びっくりショー」に出演した事で日本でも話題になり、その後日本の茨城県鹿嶋市に道場「脳道館」を構えて現在に至っている。力はイラン海軍や韓国軍に教授した事もある他、自衛隊体育学校で東洋的な鍛錬法が研究された際に力抜山を招いた事がある。
力抜山流の借力では「精素学」（脳にある精素というエネルギーを使って体を強化する）という考えにもとづいて呼吸法で神経を鍛えるのが主となっている。力抜山流の借力には「差」という訓練の段階（30差まである）がある。1差～10差までが生化神経の訓練、つまり呼吸法修練であり、差が上がるにつれて息の止め方や止める時間が変化する。それ以降は呼吸法ではなく、11差～20差までは感覚神経の訓練となる。21差～30差までは意識神経の訓練である。そのほか、借力演技という力試しを行う。車を足の上に通したり、鎖を噛み切ったりという壮絶なものである。力抜山はファイティング原田のパンチや猪狩元秀の蹴りを受けたり、矢で撃たれたりといった演技を行っている。来日していたモハメド・アリに自分を殴るよう挑戦を挑んだこともあるが、この時はアリの都合で実現しなかったという。借力拳法は一部テッキョンに似た技法がある他、力抜山流ではハングルの子音を象った構えが存在する。対動物の技術が存在し、牛、虎、熊と戦う方法等が著書に紹介されている。借力拳法には段がある。
クラッシュ・バンディクーシリーズの1作目で、基本的な要素は完成しているものの、本作でのステージはマップ制になっていて2以降のように自由に選ぶことができないようになっているため、基本的に1本道で進むようになっている。ただし、本作のみの要素としてカギが隠されており、カギを入手することでマップ内に隠しステージへ行くルートが追加されてそこへ行くことができる。アクションは移動とジャンプとスピンアタックだけである。これは攻撃アクションの数を『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』と『スーパードンキーコング』の中間の2つにしたかったからである。そのため、スピンアタックは本作のみ○ボタンでも使えるようになっている。ステージの序盤から難所の連続で、セーブが「タウナのボーナスチャレンジをクリアする」か「アイテムを入手する」(2種)の3つしかないため、シリーズの中で最も難しい作品になっている。また、タウナのボーナスチャレンジは一度失敗するとゲームオーバーにならない限り再挑戦できない。ボーナスチャレンジは欲張るとクリアが難しい構成になっているため、ボーナスを取るかセーブを取るかという取捨選択も必要となる場合がある。そのため、2以降はセーブはいつでもできるようになるなど、ゲームバランスを見直している。
科学者ネオ・コルテックスとその参謀ニトラス・ブリオは、オーストラリア南部のとある島にやってきた。彼らは自然豊かな島を改造し、冷たい鉄の島に変えてしまった。さらに島の動物たちを洗脳することで自分の軍隊を作り、世界を征服しようとするが、洗脳光線が未完成であったため洗脳された動物たちはただ凶暴になるばかりであった。元々島の暴れん坊だったクラッシュ・バンディクーは洗脳光線によって逆に正義に目覚め、コルテックスの城から脱出することに成功する。しかしクラッシュの恋人タウナは囚われの身となってしまった。クラッシュは島の精霊アクアクとともにタウナを救い、コルテックスの野望を阻止するための冒険に出る。
ユニバーサル・インタラクティブのマーク・サーニーに『ウェイ・オブ・ザ・ウォリアー』を発表する前、ノーティードッグは同社に向けて新規タイトル3作を開発する契約を結んだ。1994年8月、ジェイソン・ルービンとアンディ・ギャビンはマサチューセッツ州ボストンからカリフォルニア州ロサンゼルスに住居を移した。引っ越す前、ガビンとルービンは、ガビンのMIT時代の友人であるデイヴ・バゲットを雇った。（ただし、バゲットがフルタイムの労働者として勤務したのは1995年1月になってからである。）移動中、ガビンとルービンはアーケードゲームについて熱心に研究しており、レース、シューティング、そして格闘ゲームの分野では3Dレンダリングの導入が始まっていることに気付いた。その一方で、二人は自分たちが好きな、キャラクターを主体としたアクション・プラットフォームゲームに目を向け、3Dレンダリングでこのようなゲームを作ってみてはどうかという考えにたどり着いた。プレイヤーは嫌でもキャラクターの後ろを見続けなくてはいけないため、このゲームの構想は「ソニックの尻ゲー」（"Sonic's Ass Game"）という冗談めいた仮称がつけられた。本作を含む『クラッシュ・バンディクー』シリーズの基本的な技術は二人がインディアナ州ゲーリーにいるときに作られ、本作における大まかな理論はコロラド州の近くにいるときに作られた。二人は、遺伝子的に恐竜と融合した科学者が出てくるタイムトラベルものの横スクロールゲームAl O. Saurus and Dinesteinのゲームデザインとしてこれらの構想を使うのを取りやめた。1994年、ノーティードッグはカリフォルニア州ユニバーサルシティに本社を移し、そこで当時ユニバーサル・インタラクティブの幹部だったマーク・サーニーと出会った。「ソニックの尻ゲー」構想は満場一致で迎えられ、ゲームシステムといった内容の話へと進んでいった。3DO, Atari Jaguar, セガ32X、セガサターンは開発キットが魅力的ではなく売り上げも悪いため見送られた。一方、ソニーのプレイステーションは魅力的なコンソールがありながらも、他社に対抗できるようなマスコットキャラクターがいないため、対応機種はプレイステーションに決まった。ソニーとソフトウェア開発契約を結んだ後、ノーティードッグは 35,000ドル を支払って開発キットを購入し、1994年9月にそのキットを受け取った。また、開発費用として170万ドルを受け取ったほか、かつてサンソフトでゲームディレクターを務めた事のあるデイヴィッド・シラーがプロデューサーとして迎えられた。
開発に当たり、ノーティードッグは「かわいらしいがあまりよく知られていない実在の動物」という共通点を持つセガのソニック・ザ・ヘッジホッグとワーナー・ブラザースのタズマニアンデビルのデザインの背景について調査した。開発チームはタスマニアの哺乳類図鑑を購入し、その中からウォンバット、ネズミカンガルー、バンディクートを候補にあげた。ガビンとルビンは操作キャラクターに「ウィーリー・ザ・ウォンバット」（"Willie the Wombat"）という仮称をつけたが、間抜けな名前に聞こえてしまうことと、すでにゲーム以外のところで使われていたため、正式名称として使用されることはなかったが、1994年10月の時点ではバンディクートをキャラクターとして採用することが決まったものの、正式名称の決定までには至っていなかったため、「ウィーリー・ザ・ウォンバット」が仮称として使われることはあった。本作より前に発売された作品のキャラクターの声が、そのキャラクターの魅力を削ぐようなものだったことから、無口なキャラクターを主人公に据えることが決まった。悪役は、ガビンとルービンとバゲットとサーニーがユニバーサル・インタラクティブの近くにある「平凡な」イタリア料理店で食事をしていた時に作られた。ガビンは「自分の考えと子分たちのことで頭がいっぱいな、大きな頭を持つ悪の天才」というキャラクター案を立てた。テレビアニメ『ピンキー&ブレイン』のファンだったルービンは、『ロジャー・ラビット』に出てくるイタチのキャラクターのような子分を従える、「さらに邪悪なブレイン」を想像した。ガビンが自分の頭の中で描いた悪役を意識しながら「間抜けな悪役」の声を演じた後、本作の悪役となるネオ・コルテックスが誕生した。本作の視覚的な要素を強化するために、デビッド・シラーはエポック・インクのジョー・ピアソンを採用し、今度はピアソンがAmerican Exitusのチャールズ・ゼンビラスを呼び寄せた。ピアソンとゼンビラスは毎週のようにノーティードッグとキャラクターやゲーム環境の構築について会議を行った。メインキャラクターがタスマニア生まれということから、ゲームの舞台はあらゆる環境が混在するミステリアスな島に決まり、悪役であるネオ・コルテックスのような悪の天才がその島を手に入れることに固執する理由がつけられた。ゲームのレベル設計に当たり、ピアソンはゲーム環境のスケッチを描き、それからゲーム内における個々の要素のデザインや作成に取り掛かった。ピアソンはゲームの世界を自然豊かで植物の生い茂るものにしたいと考え、直線や直角といったものを完全に排除しようと試行錯誤を重ねた。1995年1月、ルービンはプログラムチームと美術チームの比率について考えるようになり、ボブ・ラフェイとテイラー・クロサキを美術チームに引き入れた。あるノーティードッグの美術スタッフは、モデリング前に背景における各オブジェクトのスケッチをした。ノーティードッグの複数の美術スタッフは、テクスチャの利点を最大限に生かし、ジオメトリ（座標設定）の手間を省くことができた。目を引いたりジオメトリを分割するために、闇や光の配列が行われた。美術スタッフは、眼を細めながらスケッチをしたり、テクスチャを貼ったり、光量値だけで遊べるようにレベル調整を行った。"Lost City"と"Sunset Vista" のステージテーマを作る際、美術スタッフは互いに引き立て合うような色の組み合わせを選んだ。コルテックスが拠点とする城の内部は彼の心の中を反映したようなデザインにされた。ルービンによると、ゲーム内のソースコードの記述が行われる前、美術スタッフが本作のビジュアル面を構成するのに8か月かかったとされている。
最初に作られた2つのステージは、開けすぎていたうえにポリゴンの数が多すぎるため、製品版には搭載されなかった。1995年の夏、開発チームは機能的で楽しいステージを作ることに力を注ぎ、コルテックスの工場のステージをこの目標に近づけることにした。この機械的なステージを制作した結果、開発チームは複雑怪奇で自然豊かな森のデザインから離れることから出来、作品をより楽しくするために二軸的なゲームプレイを少しずつ設計していった。その後新たに作られたステージはそれぞれ"Heavy Machinery"と"Generator Room"として採用された。このステージは2.5次元で描かれており、蒸気孔や落下する床、トランポリン、前後にうろつく敵キャラクターなど、『スーパードンキーコング』にもみられる基本的な技術が使われており、これらすべてをうまく組み合わせるとゲームの進行に合わせて難易度が上がっていく仕組みが作られた。主人公がジャンプしたりスピンしたりぶつかったりする動作はこれら2つのレベルで改善されている。"Cortex Power"はプレイヤーが主人公を肩越しで見るという『ソニックの尻ゲー』の要素を盛り込んだ最初の試作ステージの要素を受け継いでいる。3つのステージが作り終わった後、ジャングルをテーマとしたステージが採用され、このステージはのちに"Jungle Rollers"と名付けられた。このステージは試作ステージを基にしており、森の中の細長い道を走っていくものである。これらのステージが作られた後、それぞれのテーマに沿ったステージが2〜3作られた。各ワールドの最初のステージはそのワールドの入門編に位置しており、後半のステージには動く床などの新たな障害物が追加された。<ルービンはテストプレイを中で、Playstationが一度にわらわらと敵を沸かすほどの処理能力を持っていないがゆえに、誰もいないエリアが多数あることと、テストプレイヤーがあまりにも早く仕掛けを解けてしまうことに気付いた。この対策として、ボーナスアイテムである"Wumpa Fruit"（リンゴ）が導入されたが、それだけでは面白くならなかった。1996年1月のある土曜日、ルービンが単純な箱の3DCGモデルと爆発するTNT箱のモデルを作り、さっとテクスチャを貼りつけ、ガビンがその箱のコードを書いた。その6時間後、ゲームの中に最初の箱が導入され、数日の間にステージ中に箱が配置された。ゲーム終盤のステージを作成する際、クロサキは難易度曲線を理解しないままステージを難しくすることを重視していた。その結果、ステージの制作に時間がかかり、完成させることができなかった。このステージは"Stormy Ascent"と呼ばれており、ワールド「てつの島」にある「あらしのこじょう」をさらに難しくした内容となっており、長さもほかのステージの4倍である。"Stormy Ascent"は正式には採用されなかったものの、ステージのデータを消去するとソフトに影響が出る可能性があるため、このステージのデータをディスク内に残したまま、本作は製品として欧米に向けて出荷された。2017年に本作のリマスター版である『クラッシュ・バンディクー ブッとび3段もり!』が発売された際、リマスター仕様の"Stormy Ascent"が日本国外向けの無料DLCコンテンツとして配信された。その後、日本でも「あらしのこじょう」というステージ名で8月3日から期間限定の無料DLCコンテンツとして配信された。
1995年9月、アンディ・ガビンとテイラー・クロサキは、2日間かけて本作のフッテージをもとに2分間のプロモーションビデオを制作し、ソニー・コンピュータエンタテイメントに見てもらうべく、わざとその会社にいる友人へビデオを流出させた。マネージメント上の都合から、SCEが本作の発売を決定したのは1996年3月のことであり、アルファ版の制作に取り掛かったのは1996年4月のことであった。E3に向けた試遊版の準備期間中、開発チームは本作の主人公の名前を「クラッシュ・バンディクー」に決めた。デイヴ・バゲットとテイラー・クロサキによってつけられたこの名前のうち、バンディクーという苗字は彼の種族に由来するものである。クラッシュという名前は箱を壊す様子を直感的に示したものであり、他の候補としてはダッシュやバッシュ、スマッシュといったものがあった。ユニバーサル・インタラクティブのマーケティングディレクターであるケリー・フラハティーとノーティードッグとの間で主人公の名前の変更について論争があったものの、フラハティーはその後ガビンとルービンからの信用を失った。音楽は、『クラッシュ・バンディクー』のE3への出展直前に完成した。ユニバーサル・インタラクティブのプロデューサーは、従来の楽曲よりも、ガビンがランダムにならした効果音（例：鳥の鳴き声、クラクション、唸り声、屁など）をランダムに選んで組み合わせた音楽を「都会的で混沌に満ちた交響曲」としてBGMに使ってみてはどうかと提案した。結局この提案は却下され、シラーは楽曲制作会社Mutato Muzikaとその設立者であるマーク・マザーズボーを開発チームに紹介した。紹介を受けたマザーズボーは、『Johnny Mnemonic: The Interactive Movie』の音楽を手掛けたジョシュ・マンセルを『クラッシュ・バンディクー』の作曲家に起用した。マンセルは、マザーズボーの指導の下でサウンドトラックのデモステージを作り、のちにこれは『クラッシュ・バンディクー』を形成するものとなり、マンセルがノーティードッグの6作品に携わるきっかけとなった。マンセルはマウス・オン・マーズやア・ガイ・コールド・ジェラルド、エイフェックス・ツイン、ホアン・アトキンスといったミュージシャンからインスパイアを受け、「単純ながらもどこか調子はずれな」メロディを目指した。デイヴ・バゲットがサウンドトラックのプロデュースを務め、効果音はユニバーサル・サウンド・スタジオのマイク・ゴロム、ロン・ホーウィッツ、ケビン・スピアーズの3人が担当したキャラクターの音声はブレンダン・オブライエンが担当した。ユニバーサル・インタラクティブは『クラッシュ・バンディクー』を自分たちのものにしようとしたが、ノーティードッグからE3の場でそのようなことは言わないでほしいと告げられた。また、E3で出展する予定だった、ノーティードッグのロゴの入ったパッケージの仮案や報道機関向け資料が流出し、ノーティードッグとユニバーサル・インタラクティブとの間で結ばれた契約違反であるとしてこれらの資料が使えなくなった。これについて、ジェイソン・ルービンは"Naughty Dog, creator and developer of Crash Bandicoot"と書かれた書類1,000部を作り上げ、E3の『クラッシュ・バンディクー』のブースの前に持っていった。それより前にルービンはユニバーサル・インタラクティブの幹部にフライヤーを渡して評価してほしいと頼んだ結果、代表を怒らせてしまった。1996年5月に開かれたE3にて『クラッシュ・バンディクー』は初めて報道機関の前に披露され、熱狂的な反応を得た。1996年9月9日、北米にて『クラッシュ・バンディクー』が発売され、同年11月8日にはヨーロッパでも発売された。
日本のソニー・コンピュータエンタテインメントへ本作を持っていく準備として、プログラマーのアンディ・ガビンは、1か月の間、日本のアニメや漫画を研究し、それらに関する英語の書籍を読み込み、日本の映画を鑑賞したり、他社のゲームのキャラクターの観察を続けた。ノーティードッグと日本のソニー・コンピュータエンタテインメントの初めての会議の中で、ソニー側の幹部はマリオと『ナイツ』とクラッシュを比較し、気づいた点をまとめた書類を手渡した。本作そのものはグラフィック部門からは好意的な評価を得られた一方、メインキャラクターであるクラッシュ・バンディクーと非日本語圏における本作の立ち位置については厳しい意見が出、会議の中で特に印象が弱いという意見が相次いだのはキャラクターのレンダリング方法だった。第一回目の会議の後、ガビンは、レンダリングの専門家であるシャーロット・フランシスに会い、15分間彼女にクラッシュの表情の構造を修正してもらった。SCEには英語を話せる社員がいなかったため、吉田修平は英語を話せるという理由で日本版プロデューサーとして起用された。吉田は「当時の海外製ゲームはグラフィックがきれいな一方、難易度の高さとつくりの粗さが指摘されていたため、『クラッシュ・バンディクー』を海外のゲームではなく日本のゲームとして売ることを考え、ノーティードッグから本作の日本語版の発売権を獲得したのち、ゲームの中身を日本人が遊びやすいようにアレンジした。日本版独自のアレンジとして、アクアクを取得するとステージやボス戦などの助言が出てくる機能が追加されたほか、ステージの内容や順序およびパーフェクトクリア条件の変更が施され、海外版にあったパスワードシステムが削除された。また、ボーナスアイテムである"Wumpa Fruit"はリンゴと訳された。アレンジを加えた後も、吉田は日本版『クラッシュ・バンディクー』がヒットするかどうか不安に思い、遊園地など子どもが大勢いそうな場所で無料体験版を計10万枚配布した。テレビコマーシャルとしてムーンライダーズの岡田徹が作曲した『クラッシュ万事休す』をバックにクラッシュたちが踊る映像が使われたほか、クラッシュの着ぐるみが登場する実写CMもあり、中には60秒CMながらもゲーム映像が全く使われていないCMもあった。また、テレビコマーシャルで披露された踊りの教則ビデオの公開、さらには全国各地でクラッシュと一緒に踊るイベントなどが開催された。日本版は1996年12月9日に発売され、1998年5月28日はThe Best for Family版が、2001年10月12日にはPSOne Books版がそれぞれ発売された。
日本では 500,000枚を売り上げ、Playstation Award1997では、日本国外のゲームとして初めて "Gold Prize" を受賞した。本作の日本向け宣伝を行い、テレビCMなどでクラッシュの操演を担当した須貝正剛は、「当時はSNSがなかったので、イベント会場での子供たちの熱狂ぶりからCMの効果を感じ取った」と振り返っている。
ウォー・ギター（Warr Guitar）は、アメリカで生まれたタッチ・ギターで、単一のフレットボードにベースとメロディの両方を奏でる弦を組み合わせたタイプの楽器である。もう一種類の両手でタップする楽器、チャップマン・スティックと似たところがある。ウォー・ギターは両手によるタッピング奏法、またはかき鳴らす奏法ができるように設計されている。ウォー・ギターには、7弦から14弦までのバリエーションがある。おそらく最も有名なウォー・ギター奏者は、かつてプログレッシブ・ロック・バンドのキング・クリムゾンに在籍したトレイ・ガン、そしてビホールド...ジ・アークトプスのコリン・マーストンである。
北京国立法政大学を卒業。1922年（民国11年）、吉林延吉鎮守使署軍法官となる。1926年（民国15年）、吉林浜江鎮守使上校参謀長に任ぜられた。1931年（民国20年）、吉林の汪清県県長となった。満州国成立後は、ハルビン特別市実業総局局長、吉林省公署警務庁庁長、間島省民政庁庁長を歴任した。1934年（康徳元年）12月、三江省省長に昇進している。1937年（康徳4年）7月1日、熱河省省長に異動した。1940年（康徳7年）5月、新京特別市市長となる。1942年（康徳9年）9月28日、吉林省省長に移動した。1944年（康徳12年）4月、民生部大臣に起用された。翌年3月、民生部は厚生部に改組され、金名世がそのまま大臣をつとめている。満州国滅亡後、金名世はソ連軍に逮捕される。後に中華人民共和国に引き渡され、撫順戦犯管理所に収監された。数年を経て特赦により釈放された。晩年は史料としての回顧文を書き残している。1964年、死去。享年79。
ボンドは1970年代初期にハードコアポルノ映画に転身する以前の1960年代後期に、ハリー・ノヴァク製作のソフトコア・エクスプロイテーション映画で女優としてスタートした。彼女はハードコアの仕事で1日100ドル、ソフトコアで1日30ドルを稼いだと言われる。彼女は当時のボーイフレンドであったポルノ男優のリック・ルッツェ (Ric Lutze) とひんぱんに共演した。ボンドは豊胸手術を受けた最も初期のポルノスターの1人だった。伝えられるところでは、その手術代はノヴァクが支払った。1996年6月2日、ボンドは肝硬変で死去した。
鹿児島市中部、稲荷川の下流域に位置している。町域の北方から東方にかけては吉野町、東坂元、坂元町、南方には清水町、西方には皷川町にそれぞれ接している。東端部を国道10号、並行して日豊本線が南北に通っており、吉野台地方面に鹿児島県道16号鹿児島吉田線が分岐している。町域の西端部には鹿児島市立清水中学校が所在している。
明治初期は鹿児島府下のうちの稲荷馬場町であった。1889年（明治22年）に市制が施行されたのに伴い、鹿児島市が成立。市制施行以前の稲荷馬場町は鹿児島市の町名「稲荷馬場町」となり、1899年（明治32年）には町名より馬場を取り、「稲荷町」に改称した。1968年（昭和43年）に稲荷町の全域で住居表示が実施された
妄想散歩をテーマにした深夜のバラエティ番組で、ケンドーコバヤシ、山内圭哉、藤谷文子の3人が関西のJR・私鉄の駅の周辺を散策し、そこで変わった物や面白い物を見つけては勝手な解釈で妄想して楽しんでいた。「街を歩き倒す」がこの番組のテーマで、宝島社から出版されている『VOW』がこの番組に近い雰囲気を持っていた。そのこともあってか、ゲストにライターの吉村智樹を呼んでは街歩きのコツを伝授してもらったりしていた。毎回のロケ地はしりとりで決められていた。コバヤシがボケて、藤谷が暴走し、山内がツッコむというのがこの番組の基本スタイルだったが、藤谷のあまりの暴走ぶりにコバヤシも山内とともにツッコむ場面も多く観られた。
セルビア語ではソンボル (Sombor, Сомбор)、ハンガリー語ではゾンボル (Zombor)、パンノニア・ルシン語ではゾンボル　(Zombor, Зомбор)、ドイツ語ではソンボア (Zombor)、トルコ語ではソンボル (Sonbor) とそれぞれの名称で知られている。古いハンガリー語での都市名はツォボルセントミハーイ (Czoborszentmihály) であった。名称は14世紀にこの地域を領有していたツォボル家に由来するとされる。ツォボルはスラヴ名のチボルからとされる。歴史的な文書にはSamobor、Sambor、Sambir、Sonbor、Sanbur、 Zibor、Zombar等、いくつかの名称が使用されている。非公式ながらセルビア名で平坦な町を意味するラヴァングラード (Ravangrad, Раванград) の名称も使われている。
町の最初の歴史的な記録は1340年からのことで、16世紀までハンガリー王国の支配下にあった。その後、オスマン帝国の支配下に入るとハンガリー系の住民は追われることになった。オスマン時代のソンボルの住民はほとんどがセルビア系の住民が占めていた。 オスマン支配時にはソンボルと呼ばれ、セゲディン・サンジャク (Segedin Sancağı) のカザ（郡）の行政的な中心地であった。旅行家として知られるエヴリヤ・チェレビは1665年、ソンボルを訪れ「ソンボルの住民は全てハンガリー人ではなくワラキアのキリスト教徒 で何か特別な場所である。彼らはハンガリーに属しておらず、バチュカやワラキアの一部である。ほとんどの住民は商人で、辺境の開拓者の衣服を着ている。彼らは礼儀正しく勇敢な人々である。」と記している。チェレビによれば当時のソンボルには200の店と14のモスク、2,000の住居があったとされる。1687年より、ソンボルはハプスブルクの支配下に入り軍政国境地帯にも含まれていた。1717年、最初の正教の小学校が開校する。その5年後、カトリックの小学校も開校した。1745年、ソンボルは軍政国境地帯から除外されバチュ・ボドログ郡 (Komitat Batsch-Bodrog) に編入され1749年には、ソンボルは帝国自由都市の権利を得る。1786年には郡庁都市となる。1786年の統計によれば人口は11,420人おりそのほとんどはセルビア人であった。
1843年の統計によれば、ソンボルの人口は21,086人でそのうち11,897人は正教に属し、9,082人はカトリックで、ユダヤ教徒が56人、プロテスタントは51人であった。この当時の町の主要な言語はセルビア語でその次を占めていたのはドイツ語であった。1848年と1849年にソンボルはオーストリア帝国内のセルビア人自治による地域であるセルビア・ヴォイボディナに属していた。1849年から1860年にかけてはオーストリアからは分離されたセルビアヴォイヴォディシップ・タミシュバナト (Woiwodschaft Serbien und Temescher Banat, Војводство Србија и Тамишки Банат) に属していた。後に廃止されると再びソンボルはバチュ・ボドログ郡の郡都に戻っている。1910年の統計によればソンボルの人口は30,593人で11,881人がセルビア語、10,078人がハンガリー語、6,289人はブニェヴァツ方言、2,181人はドイツ語やその他の言語の話者であったとされる。1918年からソンボルは後のユーゴスラビア王国となるスロベニア人・クロアチア人・セルビア人国となる。1918年から1922年にかけてはバチュカ郡の一部で、1922年から1929年にかけてはバチュカ・オブラスト、1929年から1941年にかけてはドナウ自治州 (Danube Banovina) の一部であった。1941年には枢軸国によって占領されハンガリーに併合されている。1944年、ユーゴスラビアのパルチザンとソビエトの赤軍はソンボルから枢軸国の軍を撤退させた。1944年よりソンボルは新たにユーゴスラビア社会主義連邦共和国、セルビア社会主義共和国のヴォイヴォディナ自治州の一部となった。今日では西バチュカ郡の郡都となっている。
カタール・スターズリーグでサッカー審判員のキャリアを開始した後、2005年にFIFAのライセンスを取得し国際審判員として活動している。母語であるアラビア語の他に、第二言語として英語を使用できる。FIFAにおいてはバリデー・アブドゥッラー・ドル・モハンマド (BALIDEH Abdullah Dor Mohammad, بليدة عبد الله در محمد) 名義で、AFCにおいてはアブドゥッラー・バルーシ (Abdullah Baloushi, عبد الله بليدة)名義で活動している。AFCチャンピオンズリーグやFIFAワールドカップアジア予選で主審を務めているほか、2011年にはパンアラブ競技大会サッカー競技の決勝戦で主審を務めている。
『一緒にかえろう』（いっしょにかえろう）は、矢直ちなみによる日本の漫画作品（4コマ漫画形式）。『まんがタイムファミリー』（芳文社）にて2008年10月号より2011年6月号にかけて連載（当初はゲスト扱い）。コミックスは同社の『まんがタイムコミックス』より既刊1巻。
小学4年生の夏休みに知り合い、仲良くなった春と詩緒。夏休みの終わりに詩緒は転校してしまい、その後は文通を続けていた。そして6年が経ち、詩緒が春が通う高校へと転入してくる。再会した2人は友情を育み、成長していく。