geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
台車には円錐積層ゴムによる軸箱支持機構を備えるボルスタレス台車である C-DT66（動台車）・C-TR254（付随台車）を採用する。レール積空差によらない走行安定性や積載レール横圧に対応した強度と横圧低減、旅客車レベルの走行安定性を目標として設計され、軸ばねには最大荷重15t、積空差30t/両に対応するために上下非線形の二重コイルばねを使用する。枕ばねには、積載荷重に対応した有効径560mmの空気ばねを使用する。台車旋回抵抗を低減し、曲線通過時の横圧低減を図るために空気ばね前後剛性を左右剛性の50 - 60%に低減させている。
空車時の最高速度は110km/h、レール運搬時は95km/hである。最大レール積載量は、定尺レール運搬用が50Nレール25m×46本でロングレール運搬用が60kgレール200m×16本となっている。鉄塔（高圧送電線用)輸送も行う。
JR東日本キヤE195系は、JR東日本が仙台地区にて導入した、キヤ97系のカスタマイズモデルである。
JR東日本では、老朽化したレール輸送用の機関車と貨車の置き換えに際し、気動車方式による効率的な輸送システムを検討した結果、JR東海キヤ97系と同型の車両を導入するに至った。但し、東北地方に対応する為、耐寒・耐雪対応等、JR東日本向けの仕様変更を行っている。東海車と同様、日本車輌製造豊川製作所にて製造。2017年冬に量産先行車として150mロングレール運搬用の車両を1編成11両、25m定尺レール運搬用を1編成2両の合計13両を新製し、各種性能試験を行ったのちに本格導入される方針。車籍についても2017年11月29日に該当13両が小牛田運輸区において入籍している。今後は仙台レールセンターを拠点に運用される。また、2018年5月30日-翌31日に新潟地区（越後線・信越本線）でもキヤE195-1＋キサヤE194-101＋キヤE195-101の3両編成での試運転が行われた。同年6月4日には信越地方と同じ3両編成で小牛田→上野→尾久での関東地方も含めた試運転も実施された。
車体及び主要機器は、基本的に東海車と変更はない。但し、改良点として、耐寒・耐雪構造の強化や、東日本側の信号システムに合わせる為のATS機器類の変更等を実施。帯はJR東日本のコーポレートカラーである緑の太帯と黒の細帯が引かれ、JRマークが添付されている他、前面のヘッドライトや作業ライトはLED化した。またレール運搬用設備はグレーで塗装されている。
果無山脈の安堵山（あんどさん、標高1184m）に源を発して概ね南西流。白浜町富田で太平洋（紀伊水道）に注ぐ。沿岸の大半は山林で、下流河畔にわずかに平野を形成する。河口北側は富田の浜に接している。中流部から国道42号が河口近くまで併走、ほぼその地点から国道311号が上流向きに併走する。JR紀勢本線は河口で横断する。かつての幹線であった熊野古道は中辺路が並走し、下流部では同じく大辺路が横断する。やや広い河原を持つが、水量は不安定で中流域は時折渇水する。下流の白浜町富田地区には国の天然記念物「オオウナギ生息地」がある。
「わかしお」は、第1次防衛力整備計画に基づく昭和34年度計画潜水艦8702号艦として、川崎重工業神戸工場で1960年6月7日に起工され、1961年8月28日に進水、1962年8月17日に就役し、呉地方隊第1潜水隊に編入された。1963年3月31日、第1潜水隊が自衛艦隊隷下に編成替え。1964年6月2日から8月19日までの間、「はやしお」とともにハワイ派遣訓練に参加。1965年2月1日、第1潜水隊が自衛艦隊隷下に新編された第1潜水隊群隷下に編成替え。1979年3月23日、除籍。
対人恐怖症（たいじんきょうふしょう、英語: Taijin kyofusho, taijin kyofusho symptoms ; TKS）は、対人場面で不当な不安や緊張が生じて、嫌がられるのでは、不快感を与えるのではと考え、対人関係から身を引こうとする神経症の一種であるとされる。『精神障害の診断と統計マニュアル』第4版には、診断基準ではないが、特徴が記され、外見、臭い、表情、しぐさなどが他人を不快にするのではという恐怖であり、社交不安と似ているとしている。あがり症とも呼ばれる。例えば、他人の前での失敗経験などをきっかけに、人前で症状が出ることを極度に恐れ、他者の目の前で極度の緊張にさいなまれる。思春期にはよく見られ、軽いものは自然に治ってしまう。一方で、社会生活に支障をきたすほど不安が高まってしまう場合、神経症として治療が必要である。軽度のものをあがり症や舞台恐怖と呼び、ひきこもりを伴うなど社会的生活に支障をきたすほど重度のものを「対人恐怖症」と呼ぶ傾向があるが、厳密に区別する定義はなく、その根本は同じと考えられる。よって本記事では同様の症状として扱う。恥の文化を持つ日本において群を抜いて多く、日本に顕著な文化依存症候群とされ、海外においてもそのまま「Taijin kyofusho」と呼称されている。ただし、社交不安障害（社交恐怖）そのものは世界中で広く見られる。
西洋社会において一般的な他人を傷つけるか、迷惑をかける、怒らせてしまう自分自身に対する自律的な恐怖より、むしろ、自身に対する攻撃や、社会的な不器用さのため他人によって非難されるといった他律的な恐怖という症状が見られる。ルース・ベネディクト的な、「罪の文化（guilty culture）」に対する、「恥の文化（shame culture）」の表出とも解される。対人恐怖症についての理解のしかたはいくつかある。対人恐怖症は「対人場面で不必要なほど強い不安や緊張を生じ、その結果人からいやがられたり、変に思われることを恐れて、対人関係を避けようとする神経症である」ともされる。対人恐怖症の中でも、妄想的確信を抱く恐怖症を「重症対人恐怖症」もしくは「思春期妄想症」と呼ぶ人もいる。ただ、このような恐怖症は妄想を伴っているので、対人恐怖症には含めず、別のカテゴリーで扱ったほうがよいと考える人もいる。対人恐怖症の起きるしくみについて、西園昌久は、恥の心理と関係あるのか、恐れの心理と関係があるのかについて調べている。西園の研究によると、男子の場合は、周囲から圧迫を感じる漠然とした対人恐怖、あるいは視線恐怖がほとんどで、他者と対立する自己への不安がみられるという。それに対して女子の場合は、対人恐怖は視線恐怖、醜貌恐怖、赤面恐怖と関連しており、他人の目にさらされる自己の身体像へのこだわりがあるという。鍋田恭孝の分析では、自意識過剰を「私的自己意識」と「公的自己意識」という用語によって分けている。私的自己意識とは、内面、感情、気分などの他人から直接観察されない自己側面に注意を向けることである。公的自己意識とは、服装、容姿、言動など、他人に観察される側面にこだわることである。対人過敏性が正常範囲内であれば、周りからの評価や視線への（過剰な）気づかいは、公的自己意識が高まることによって生まれ、年齢が高まるとともに消失してゆく。それに対して、対人恐怖症患者は、自己評価のほうを低めて自己嫌悪感を抱いているにもかかわらず、こうあるべきだという高い自我理想を無理に示そうとして公的自我意識を強めることで、それらの乖離に悩んでいるのだという。
対人恐怖の治療には、認知行動療法が有効であるとされる。そこではまず、個々の患者の対人恐怖モデルが作成され、治療が開始される。具体的な治療技法としては、他者から見える自己像を修正するため、不安感を感じる場面における患者自身を撮影した動画（ビデオ）を見せ、実際には不安に思っていること（手が震えているかもしれないということなど）は他者からは見えない・気づかれないということを把握できるよう支援する場合がある。また、他者とのやり取りをしている場面を撮影することで、自分だけが過剰にやっていると思っていたことを、他者も同程度にやっているということに気付くことができるようサポートする場合もある。また、特定の予測（「～したら（～のとき）、・・・と思われるだろう（・・・という気持ちにさせるだろう）」など）を検証するため、患者が「～したら（～のとき）、他者はどのようにとらえるのか」を実際に確認することを支援する、行動実験も非常に有効である。たとえば、「頭に浮かんだことをそのまま話したら、馬鹿だと思われるだろう」という予測を持った患者が、頭に浮かんだことをそのまま話した際に、他者がその話題に関心を持って楽しそうに会話に参加をしたことを確認することを通じて、予測の妥当性を検証した事例が報告されている。治療者はこのような行動実験を通じて、患者が「自分自身にとって大きな心配事でも、他者はそのことをまったく気にしていない」・「実際には他者は、自分が不安に思っている事柄に全く気づいていない」・「ありのままでいても、大丈夫である（他者に受け入れてもらえる）」・「他者は決して、自分（私）を否定的にとらえていない」ということに気づけるようサポートを行う。さらに、他者からどう思われるかは気にせず（いったん後回しにして）、会話の内容そのものや色・音などの外的なものに注意を向けることができるよう患者をサポートする、注意トレーニングの技法も有効である。さらに、「（気にしていること・悩んでいる症状は）客観的にはほとんど気づかれない程度で、まして、人に不快感を与えるということはまずないものです」・「（他人の言動は、自身の症状とは）全く無関係な偶然的出来事にすぎないのです」と述べられており、このようなことに気づくことができるよう患者をサポートしていくことも必要である。認知行動療法において、認知再構成法と曝露療法の組み合わせも非常に有効である。まず、認知再構成法を用いて、症状の原因となっている様々な認知（例：自己関連付け＝実際には無関係な他者の言動などを、自分に対するもの・関係のあるものだと捉えること）を見つけ、治療者と共にそのような認知の根拠・現実性を考え直したり治療者が客観的に新たな捉え方を提示したりして、現実に即した機能的な認知を身につけられるようサポートする。次に、曝露療法を用いて、不安を感じる場面や状況に身をおくことをサポートし、何度も不安場面に身をおくことで慣れが生じ不安感が減少してくる・不安に思っていたことや心配していたことが実際には起こらない、といったことを体感できるよう支援する。
1958年中国湖南省に生まれ、中国青年報の記者・編集者として活躍。1991年日本に留学。1996年総合出版の日本僑報社を設立。1998年には在日中国人社会の情報源と成すべく編纂した在日中国人大全を出版。2000年3月に新潟大学大学院で博士号取得。2002年「永遠の隣人--人民日報に見る日本人」を出版。2005年から日中作文コンクール（日本人の中国語作文コンクール、中国人の日本語作文コンクール）を主催。2007年8月、星期日漢語角（日曜中国語サークル）を創立。2008年度日中学院倉石賞・小島康誉国際貢献賞受賞。2009年度外務大臣表彰受賞。2014年12月、「中国人の日本語作文コンクール」は第10回を迎え、北京の日本大使館にて表彰式と日本語スピーチ大会を催す。2015年5月14日、NHKラジオ深夜便に出演、テーマは「日中相互理解は日本語作文から」。2016年5月20日、テレビ朝日「羽鳥慎一モーニングショー」に出演2016年9月7日、NHKクローズアップ現代に出演2016年9月26日号、サンデー毎日「倉重篤郎・サンデー時評」に大きく登場2016年11月26日、朝日新聞・beに登場
2015年10月4日放送開始。槇原自身が流行やジャンルを問わず、一つのテーマを元にその時の気分で聞いてもらいたい曲とトークを交えながら送る番組。番組のタイトルである「Who cares?」とは「気にしない」「知ったこっちゃない」の意味が込められている。17時30分頃に交通情報を放送。
JRグループ公認時刻表の『JR時刻表』を出している会社が刊行していることもあり、JRグループの列車のダイヤグラムに関する情報や新型車両の公式発表が多いことが特色である。臨時列車やイベント列車、甲種輸送など多様な列車のダイヤが掲載されている。このため特集もJRグループに関するものがメインとなるが、毎年1回ペースで大手私鉄を中心とした私鉄特集も行われている。1972年の創刊当時は「国鉄協力」を謳った『SLダイヤ情報』（エスエルダイヤじょうほう）という名称で、蒸気機関車 (SL) の撮影情報を掲載していた。蒸気機関車全廃後の1976年に「鉄道ダイヤ情報」へ改題され、1985年より月刊化された。特徴として毎月、折込付録として東日本旅客鉄道（JR東日本）、西日本旅客鉄道（JR西日本）を主体とした路線のダイヤグラムが入っている。ダイヤグラムは以前は本文中にあり、綴じしろの部分が解読できない欠点があったが、2001年以降折込の形態に変更したことでこの問題は解消された。ただし例外的に本文中に掲載される場合もある。2014年から、ラジオ日本などで放送中のラジオ番組「斉藤雪乃のイチバンセン!」に編集長らが同席し、鉄道ニュースの内容を解説したり、本誌最新号の内容を紹介したりしている。
増水した川に流されるなどして、少なくとも6人が死亡。漁船が転覆し、乗員27人が一時流されるなどの被害を受け、11人が行方不明となった。ルソン島では、一時数百人が避難した。
咸寧市では23人が地すべりや洪水で亡くなり、10名が行方不明となった。UPI通信によると台風による被害額はおよそ2億4800万ドルと報道された。
2017年9月4日、全体の2割を超える84人の運転手に過労死ラインを超える残業が確認され、最も長いケースでは残業が月約１９７時間に上っていたとして、愛知労働局から指導を受けた。厚生労働省は電通社員の過労自殺問題(電通#新人女性社員の過労死とブラック企業大賞「大賞」の受賞)を受けて、2017年１月から違法な残業があった企業の公表基準を拡大していて、新しい基準が適用されたのは全国で初めてとなる 。
2000年、南々見(南原清隆)が起こした南々見組の映画「ナトゥ踊るニンジャ伝説」のテーマソングを歌う為に立ち上げたユニット。アジアエンターテイメント集団を掲げた南々見組が母体である為、日本（南々見、天山）、韓国（ジニー、ハン）、インド（ニラ、バラ）のメンバーが集まっているアジアンダンスユニットとして活動。インド映画「ナトゥ 踊る!ニンジャ伝説」が終わった時点で役目を終えてしまい、その後活動は再開されなかった。 （一応、ライバルキャラは黒田幕太郎（内村光良）と愛田人子（藤崎奈々子）の『黒幕&愛人』だった。）「ウッチャンナンチャンのウリナリ!!」最終回のウリナリ祭りで最後のライブを披露した。
カーデザイナーに憧れていたため、大学ではデザインを専攻するも、村田が目指していたレトロなデザインは実現が難しいということを知り、中退。その後、アトラスの格闘ゲーム『豪血寺一族』シリーズのキャラクターデザインなどのアルバイトからの入社を経て、フリーのイラストレーターへと移り、周りの影響から同人活動などを始めるようになる。「PASTA'S ESTAB.」の同人サークルで発表されるイラストや、同時に商業誌で手掛けたカバーイラストは熱心な支持を得る。描き出すキャラクターの魅力に加え、同時に描かれたアクセサリーや衣服の質感、デザインに注目が集まり、FA宣言を契機にオリジナルデザインのグッズ群を『rm』レーベルで生産するに至り、現在、イラストから被服、バッグ、時計、ブーツといったファッションデザインへと活動の幅は広がりを見せる。クラシックカメラや時計の蒐集家でもあるようで、村田の描き出すデザインは何処となくレトロで過去の優れた工業製品へのオマージュでもあるような雰囲気を持つ。
須坂市を流れる百々川は、四阿山（あずまやさん）を水源とし千曲川（ちくまがわ、長野県内における信濃川の呼称）へ合流する一級河川である。百々川には硫黄を多く含む酸性度の高い水が流れており、その沿岸で暮らす人々は川が至近にあるにもかかわらず、その水を利用することができなかった。そんな百々川の支流のひとつでありながら灰野川は酸性度が低く、古来より農業用水の水源として利用されてきた。その水の利用をめぐって幾度となく地域間で抗争が起きているという歴史は、当時の水の貴重さを物語っている。長野県は灰野川の水資源を有効利用すること、また近年発展めざましい下流域を水害から守るべく百々川総合開発の一環として豊丘ダム建設を計画。1975年（昭和50年）より調査を開始し、1994年（平成6年）に完成した。
豊丘ダムは地域に開かれたダムとして、周辺を公園として整備したほか、昇竜湖を一周するように道路が敷かれている。豊丘ダム右岸にある蔵造り風の建物はダム管理事務所で、「蔵の町」として地域おこしに積極的な須坂市の姿勢のあらわれである。須坂市は古くから商人の町として発展し、特に明治・大正時代は製糸業で富を築いた人々によって蔵がいくつも建てられた。当時の蔵の多くは現在もなお健在であり、須坂市では蔵造りの町並みを特色としている。豊丘ダム直下には、下流への放流水を利用した発電所がある。内部には横軸クロスフロー水車が接続された水車発電機が一台設置されており、最大150キロワットの電力を発生する。豊丘ダムの管理・運営に必要な電力はこの発電所によってまかなわれており、余剰電力は中部電力に売却している。豊丘ダムをかすめるように、上流の五味池破風高原（ごみいけ はふこうげん）自然公園に至る長野県道346号五味池高原線が敷かれている。全路にわたって道幅が狭く、見通しの悪いカーブが連続するなか、第44号カーブだけは豊丘ダム・昇竜湖を一望できる展望台として整備されている。
1716年1月19日、首里において玉川按司朝雄（たまがわあじちょうゆう）の四男として生まれる。幼時から音楽の才に秀で、青年の頃、尚敬王の命により薩摩藩に遊学して謡曲や仕舞を習得した。帰国後は、専ら謡曲の師として王家に仕え、謡曲と舞踊の普及に努めていたが、重い眼病を患って盲目となった。その後、三線の聞覚流の祖で湛水親方より4代目に当たる照喜名聞覚の弟子となって三線を学び、謡曲や日本俗曲を採り入れ、従来の歌唱法に改良を加えて新しい楽風を樹立するとともに、中国の記譜法を参考にしながら、漢字を使った独特の符号によって三線の音階（ツボ）を示す記譜法を編み出し、琉球譜である「屋嘉比工工四」を創案した。その楽風はのちに「当流」と呼ばれた。
エリュー・ヴェッダーはいとこ同士の夫婦であったエリュー・ヴェッダー・Jr.とエリザベス・ヴェッダーの息子として1836年2月26日にニューヨークで生まれた。父は歯科医であったが、運を試そうとしてキューバに移りそこで開業したが、これは幼いエリューに大きな影響を与えた。そして、幼年期の残りの部分はスケネクタディにある彼の母方の祖父アレクサンダー・ヴェッダー家と寄宿学校との間で過ごした。成長するとエリューは画家への道に進む事を望んだが父に反対された、しかし母が「子供は親と違う職に就くべきだ」と言って渋る父を説得し同意させてくれ、画家を目指す事ができた。彼は初めはニューヨークのトンプキンズ・H・マットソンに次いでパリのフランソワ＝エドゥアール・ピコの下で学んだ後、イタリアで修行を終了した。そこで彼はイタリア・ルネサンスの作品からのみならず、「マッキア派」の画家やイタリアの当時の風景画から強い影響を受けた。彼は1858年から1860年まで初めてイタリアを訪問し、そこで仲間の画家ジョヴァンニ・コスタと深く感情的な絆を結び、二人でイタリアの田舎をめぐる牧歌的な旅行を始めたがヴェッダーの父親が財政補助を打ち切ったため途中で中断を余儀なくされた。その後ヴェッダーは、無一文となって南北戦争中のアメリカに戻り、そこで商業イラストを描くことで、細々と生計を立てながら、ニューヨークのボヘミアンたちのたまり場"パーフのコーヒーハウス"の芸術家グループに参加した。またその時期彼は想像上の自然、ロマンチックな夢想そしてしばしば東洋の影響が印象的な『ロック鳥の卵』]、『漁師と精霊』そしてこの時期の最も有名な作品である『大海蛇の巣穴』等を描いた。また、ウォルト・ホイットマン、ハーマン・メルヴィルとウィリアム・モリス・ハントの作品を紹介し、彼らと交友を結んだ。そして1865年にはアメリカ 芸術・文学アカデミーのメンバーとなった。南北戦争の終わった後の1866年にイタリアに住むためにアメリカを去った。その後、ニューヨーク州グレンフォールズで1869年7月13日にキャロライン・ローズクランスと結婚し、4人の子供を儲けたが成人に達したのは2人だけであった。娘のアニタ・ヘリマン・ヴェッダーは、商売の詳細について無関心との評判があった父親に代わって商売の実務を扱う重要な役割を担った。息子のエノク・ローズクランス・ヴェッダーは、宝飾デザイナーのアンジェラ・レストンと結婚した有望な建築家であったが、1916年4月2日にイタリアの両親を訪問した時に亡くなった。また、エリューの兄、アレキサンダー・マディソン・ヴェッダーは、海軍の軍医で江戸から明治に変わる時代の日本に駐屯し、日本文化の近代化を目撃している。エリューはローマで家庭を持っていたが - 1884年の『ルバイヤート』の挿絵作品による経済的な成功の後 - カプリ島そして、男性芸術愛好家たちの避難所を持った。ヴェッダーは、何回もイギリスを訪問しそこで、ラファエル前派の影響を受け、同派のシメオン・ソロモンとは友人であった。また、ウィリアム・ブレイク、ウィリアム・バトラー・イェイツなど、英国とアイルランドの神秘主義者の作品に影響を受けた。1890年にヴェッダーは、イタリアのアルテ・リベルタグループの設立に協力した。ティファニーは、彼にガラス製品、モザイク画および小彫像のデザインを委託した。ワシントンにあるアメリカ議会図書館の閲覧室の廊下には彼のモザイク画『ミネルヴァ』が飾られており、現在もそれを見ることができる。ヴェッダーは、時折、アメリカに戻ったが、1906年から1923年1月29日に亡くなるまでイタリアのみに居住した、そして死後ローマのプロテスタント墓地に埋葬された。
西上 心太（にしがみ しんた、1957年 - ）は、日本の文芸評論家、書評家。東京都荒川区出身。早稲田大学法学部卒。同大学在学中はワセダミステリクラブに在籍していた。主にミステリー作品の評論をしている。日本推理作家協会員でもあり、数々の推理小説で巻末解説を寄稿している。マルタの鷹協会日本支部・事務局長。かつて、マジカル頭脳パワー!!にてクイズの原案担当者の一員だったことがある。当時は「鈴木隆久」名義。2008年から、将棋ペンクラブ大賞の最終選考委員もつとめる。
大学卒業後、農林水産省に入省。農林水産省構造改善局建設部整備課長、構造改善局建設部設計課長、構造改善局建設部長を歴任し、構造改善局次長を最後に農水省を退職。1989年、第15回参議院議員通常選挙で自由民主党比例区から出馬し初当選。竹下派に属した。その後の竹下派分裂騒動では、小渕恵三側につき、小渕派に属した。1995年、第17回参議院議員通常選挙で2回目の当選。2001年、第19回参議院議員通常選挙をもって政界を引退した。この間、農林水産政務次官、参議院経済・産業委員長、参議院災害対策特別委員長、憲法調査推進議員連盟会員、自由民主党議員立法推進委員会、自由民主党参議院政審副会長、自由民主党政務調査副会長、参議院金融問題及び経済活性化に関する特別委員会理事、社団法人土地改良測量設計技術協会会長などの要職を歴任した。
足利市内のとある工場がショッピングモール建設のために立ち退き請求されている。その工場主は危篤状態にあり、長男が跡継ぎに控え、請求を拒絶している。この工場主一家各々の心には、「リョウモウシカ」なる鹿の発見とその失敗をめぐる暗い過去がまとわりついている。父の危篤の報せを聞いて、離婚係争中の長女と精神を患う次男が帰省し、長女の元恋人・西野や次男の旧友・畠中などの地元の人たちとまた一悶着を起こす。
主宰は俳優、声優の肝付兼太。北村想のファンである肝付が彼の作品の上演を強く望み、1983年に当時所属していた劇団がらくた工房から独立して旗揚げ。翌1984年に第一回の舞台「十一人の少年」が公演された。声優が多数所属していることから声優プロダクション、声優養成所というイメージが強いが、実際は舞台の公演を目的とした、れっきとした劇団である。主宰の肝付自身や所属俳優たちも、もともと声優を生業としているわけではなく、あくまでも舞台俳優のかたわら声優もこなしているというスタンスである。北村想作品の他、肝付が声優として『ドラえもん』をはじめとする藤子・F・不二雄原作のアニメ番組に多数出演していたことから、藤子・F・不二雄が発表したSF短編作品の舞台化にも精力的に取り組んだ。劇団名の由来は20世紀フォックスであるが、同社との資本関係などはない。なお、2013年には20世紀フォックスの新たな親会社として「21世紀フォックス」が設立されたが、こちらも同様に無関係である。2016年6月、第76回公演『デンガラガッタ デンガラガッタ』をもって、無期限の「充電」期間に入ることとなった。同年9月5日、清算の結了等により法人としては消滅した。同年10月20日、主宰の肝付が逝去（80歳没）。なお、公式サイトが削除されているため劇団側からの正式なコメントはない。また、声優の水田わさびは10月26日に自身のブログで、当劇団の解散の知らせを6月に聞いたと語っている。
山口県南部、防府平野北西部の佐波川右岸において、防府平野を見下ろす西目山山麓の台地上に築造された古墳である。これまでに推定前方部は墓地化しているほか、発掘調査は実施されていない。墳形は前方部を南西方向に向けた前方後円形とする説があるが、時期の観点（前方後円墳は一般に6世紀末-7世紀初頭に消滅）から疑義も強い。前方後円墳とした場合には墳丘長約40メートル、後円部直径20メートル弱を測るとされる。墳丘表面で埴輪は認められていない。主体部の埋葬施設は両袖式の横穴式石室で、南方向に開口する。奈良県の岩屋山古墳に類似する畿内系の岩屋山式石室になる。石室全長13.2メートルを測る山口県内では最も長い石室であり、石室の玄室内には兵庫県産凝灰岩（竜山石）製の刳抜式家形石棺が据えられる。副葬品は明らかでない。この大日古墳は、古墳時代終末期の7世紀後半頃の築造と推定される。岩屋山式石室・竜山石製家形石棺の採用に畿内との極めて強い結びつきが認められるとともに、本古墳の築造前後で在地性古墳にはほとんど影響が認められない点でも、当時の政治情勢を考察するうえで重要視される古墳である。被葬者は明らかでないが、『防長風土注進案』に載る伝承の中には百済の琳聖太子（大内氏祖）の墓にあてるものがあるほか、当地の県主である土師猪手（大仁土師娑婆連猪手）に比定する説もある。古墳域は1948年（昭和23年）に国の史跡に指定されている。
細菌の50Sリボソームに結合しタンパク質合成を阻害することで静菌的に作用する。
トキソプラズマの細胞内小器官アピコプラストは細菌に由来するタンパク質合成系を有しており、そこでのタンパク合成を阻害することが作用機序だと想定されている。抗トキソプラズマ薬としては抗葉酸剤のピリメタミンとスルファジアジンの併用の方が効果が高いが、スピラマイシンには抗葉酸剤に伴う催奇性の懸念がないことから先天性トキソプラズマ症の発症抑制のために予防的に用いられることが多い。母体から胎児への感染の抑制に効果が認められているものの、すでに感染した胎児の予後には影響しない。胎児への感染が確認された場合はピリメタミンとスルファジアジン（いずれも日本では未承認）の投与が勧められている。
スピラマイシンはフランス北部の土壌から分離された放線菌Streptomyces ambofaciensが産生する抗生物質として1954年に報告された。トキソプラズマ症に対する効果は1958年に示されている。フランスでは1955年に細菌感染症に対して、また1983年に妊婦のトキソプラズマ症に対して承認されており、以後70ヶ国以上で承認されている。日本ではヒト用医薬品としてスピラマイシン酢酸エステルが肺炎、表在性皮膚感染症などを適応症として承認されていたが、トキソプラズマは適応外であった。日本産科婦人科学会からの要望に基づき、厚生労働省が2014年11月に医療上の必要性の高い未承認薬としてサノフィへ開発要請を行い、2018年7月に抗トキソプラズマ原虫剤として承認された。
単に「天然」「天然キャラ」とも言う。勘違いや間違った知識、思い込みから引き起こされる言動であるが、悪意や計算高さは含まれない他愛のないものが大半である。天真爛漫が明るい素直な積極性に使われることが多いのに対して、力を抜いた自然さに使われることが多い。漫才におけるボケは、笑いとツッコミを誘うために計算されてわざと行われるが、そのような「ボケ」的な行動を意図せずに自然に行う人物を主にいう。
お笑いタレント萩本欽一は「自分がジミー大西を指して呼んだのが、『天然ボケ』『天然』の最初だ」と自ら話している。ただしこれはあくまで萩本の意見であり、真偽のほどは分からない。以上のことからわかるように、もともとはお笑い用語であり、意図的では無く「笑い」を誘発するような言動、およびそうした言動を行う人を指し、定義は無い。
サブカルチャーにおいては萌え要素の一つと見られ、男性の視点による女性の魅力とみなされる傾向が強いが、男女を問わず、かなり広い年齢範囲で適用が可能である。創作作品の中では、コミックリリーフと位置付けられることもある。
成魚は全長8cmほどで、他のハゼ類と比較して太く短い体形をしている。頭部は丸く胴体も円筒形だが、尾部は側扁する。口は大きく、両顎には細かい歯が2列に並ぶ。第一背鰭の棘条は糸状に長く伸びる。頭部の頬には小さな白斑、胸鰭のつけ根に白っぽい帯模様がある。体色は褐色の地に白斑が散在し、脇腹に黒い縦帯が入る状態が多いが、興奮すると全身が黒くなったり明色になったりする。
本州・四国・九州・朝鮮半島・沿海地方に分布し、隠岐・壱岐・対馬・五島といった周辺の離島でも見られる。川と海を往来する両側回遊魚だが、鹿児島県池田湖では陸封されており、海に下ることなく個体群が維持されている。孵化仔魚は全長3.2-3.7mm（ヌマチチブは2.5-2.7mm）で、1ヶ月ほどは海や湖で浮遊生活を送る。体長13-14mmで底生生活に移り、1年で成熟する。寿命は1年で、産卵後にはオスメスとも死んでしまう。内湾や河口の汽水域・純淡水域に生息する。純淡水域を好むヌマチチブとは棲み分けるが、チチブが純淡水域まで遡る、また逆にヌマチチブが汽水域に出現する例もある。転石やコンクリートブロックのある隠れ場所の多い区間を好み、空き缶やパイプなどゴミの中の空間に潜んでいることもある。アベハゼほどではないが水の汚れにも強く、海に面した都市の港や川でも見られる。食性は雑食性で、藻類や小動物を食べる。東京湾沿岸では水温20℃を超える5-9月が産卵期となる。オスは石の下などに巣を作り、その周囲を縄張りとする。メスが近づくと巣に誘い、天井に産卵させる。1匹のオスが複数のメスに産卵させる例も多い。産卵・受精後はオスが巣に残り、孵化まで卵を保護する。
地方によっては幼魚が食用に漁獲され、佃煮、卵とじ、天ぷら、吸い物、味噌汁など様々な料理に利用される。成魚はマハゼ釣りなどの外道として釣れるが、利用される機会は幼魚より少ない。ブラックバス等の魚食魚を釣る生き餌として利用されることもある四万十川では川を遡上するヌマチチブなどの小型ハゼ類を漁獲するために、「ガラ曳き」または「ゴリガラ曳き」という伝統漁法が伝えられている。これはサザエの貝殻を縄にたくさん繋いだもので川底をこするように曳き、ハゼ類を網に追い込むというものである。食用以外にペットとして飼育もできるが、自分より小さい動物を積極的に捕食すること、排他性が強く他魚を追い回すことから単独飼育が望ましい。。
クロゴリ（秋田）ゴロ、クロゴロ（茨城）ダボハゼ（関東・東海）グズ（新潟・富山）イモゴリ（石川）カワハゼ（和歌山）チチコ（和歌山・高知）ドンコ、カジカ（愛媛）ゴモ（鹿児島）など、地方名は数多い。標準和名「チチブ」は、高知県において本種やヌマチチブの成魚を指す呼称として使われる。同地域では幼魚を「ゴリ」と呼ぶ。
ズシャコン (Zuchacon) 、またはズ・チェ・クォン (Zulchequon) は、クトゥルフ神話における架空の魔物。呼称は「暗き沈黙のもの」。 北米西海岸の地下に棲息しており、闇をもたらすものとされる。イオドの書によれば旧支配者の一柱ではないとされ、地上に出現すれば、あらゆる生命は死に絶えるとされている。 ネイティブ・アメリカンのムツネ族からはズ・チェ・クォンと呼ばれている。 ムツネ族が鋳造した呪いの鐘に取り憑き、鐘の音を耳にした者達に自ら眼を潰させる。
天仁2年（1109年）、河内源氏の棟梁であり、従兄弟でもある源義忠が暗殺されるという事件（源義忠暗殺事件）が発生し、父・義綱と弟・義明がその暗殺犯とされた。義綱はこれを受けて義俊を含めた息子らと共に近江国甲賀山（鹿深山）へ立て籠もるという行動に出た。そこに棟梁を継いだ義忠の甥源為義が白河院からの追討命令を受けて攻めかかってきた。義俊は兄義弘が投身自殺をしたのを見届けると自らも同じく投身自殺を行った。
渡来 れい子（わたらい れいこ、1948年 - ）は、日本の栄養学者。東京家政学院大学助手。
東京家政学院大学学士（家政学）（1971）
中学校教諭1級普通、高等学校教諭2級普通（教科家庭，保健）（1971)
1996年から2001年にかけて米国NBCのTVドラマ『ER』でベントン医師の恋人役を、1997年から2002年にかけて米国フォックスTVのドラマ『アリー my Love』で主人公アリーの親友レネ・ラディック役を演じ、数々の賞を受けた。また歌手としての実力も高く評価されており、1995年には女性歌手役でテレビ映画にも主演するなどしている。二つの大ヒットシリーズに同時にレギュラー出演を果たした唯一のアフリカ系アメリカ人女優として人気の絶頂にあった2000年、グラミー賞授賞式の朝、エルミタージュホテルで問題を起こしたとして逮捕された。既にこの頃には双極性障害を患っていたとされ、その後も警察に保護されたり入院措置が取られるなどトラブルが続き、女優活動は困難になっていた。その後、撮影現場での問題行動を理由に2002年までに両番組をそれぞれ解雇された。2002年レネ・ラディック役を降板した後は出演作品はなく、公の場にも一切姿を見せていない。2009年、7年間の沈黙を経てブラックヴォイス誌のインタビューに応じた彼女は「その件ついては話したくない」「復帰の準備は整っている」と答えた。現在は復帰に向けて舞台を見たり作曲や作詞を続けているという。
中世ヨーロッパを思わせる雰囲気の街並、しかし地名もキャラクターも（東洋を除いた）多種多様なもので作られている。印象は柔らかで、BGMはケルト風であり、そのことが一層“呪い”という強い負のイメージを穏やかなものにしている。主人公が1年間住む街の名は“コロナ”といい、どうやら冒険者が集まる街のようである。そのためか、冒険者を優遇しているような印象も受ける。以下の区画がある。
1935年（昭和10年）、三重県宇治山田市（現・伊勢市）で、高畑浅次郎の子として生まれる。1943年（昭和18年）に浅次郎が岡山一中校長となり、岡山市へ転居した。9歳のときに岡山市で空襲に遭った。これが高畑の人生における一番強烈な体験だった。高畑はすぐ上の姉とともに家族とはぐれ、火の雨と猛火のなかを逃げまどい、川のほとりで明け方に冷たい黒い雨に打たれていた。上京した大学生時代にフランスの詩人・脚本家であるジャック・プレヴェールの作品と出会い、影響を受け後に彼の名詩集《Paroles》（邦訳題名『ことばたち』）の日本初完訳（2004年）という仕事を行う。また、フランスの長編アニメーション映画でプレヴェールが脚本を執筆した『王と鳥』の字幕翻訳も手がけた。『紅の豚』の劇場用パンフレットではさくらんぼの実る頃（原題: Le Temps des cerises）の訳詞を載せている。東京大学文学部仏文科卒業。
長編漫画映画『やぶにらみの暴君』（『王と鳥』の原型）に感銘を受けて、アニメーション映画を作る事を決意。大学卒業後に東映動画に入社。東映動画による演出助手公募の第一期生で、同期に池田宏がいる。『わんぱく王子の大蛇退治』で演出助手になり、テレビアニメ『狼少年ケン』で演出デビュー。その仕事ぶりを認められ、大塚康生の推薦により、長編漫画映画『太陽の王子 ホルスの大冒険』の演出（監督）に抜擢される。この作品はのちに高い評価を得た。しかし、予算やスケジュールの大幅な超過から当時高畑をはじめとするメインスタッフはその責任を負う形で他と待遇に差を付けられ、興行面でもターゲットと宣伝の不一致から不振だった。その後、宮崎駿、大塚康生、小田部羊一らと共にAプロダクションに移籍、『ルパン三世 (TV第1シリーズ)』後半パートの演出を宮崎と共に担当し、のちのルパンシリーズの原型を作り上げた。また、映画『パンダコパンダ』『パンダコパンダ 雨ふりサーカスの巻』の演出を務めた。この作品は脚本の宮崎駿のアイデアが存分に盛り込まれ『となりのトトロ』のルーツとされる。
ズイヨー映像（のちに日本アニメーションに改組）に移籍し、『アルプスの少女ハイジ』『母をたずねて三千里』『赤毛のアン』の演出を担当、海外ロケハンや徹底的に調べ上げた資料を元に生活芝居を中心としたリアリズムあふれるアニメを構築した。場面設計だった宮崎駿、絵コンテを担当していた富野喜幸に与えた影響は大きい（詳細は後述）。『未来少年コナン』では数話のコンテ・演出を担当し、初監督で苦しむ宮崎駿をアシストした。1977年、Aプロダクション時代に面識のあった楠部三吉郎がシンエイ動画での『ドラえもん』の再アニメ化を原作者の藤本弘（藤子・F・不二雄）に持ち込み、藤本から「どうやって『ドラえもん』を見せるのか、教えてもらえませんか」と問われた際に、楠部は高畑の自宅を訪れ『ドラえもん』の単行本を読ませた上で、企画書の執筆を依頼した。高畑は目にした『ドラえもん』を「子供の心をぐいっとつかまえる力がある」と絶賛した上で企画書を書き、数日後に楠部と二人で藤本を訪れると、企画書を読んだ藤本はアニメ化を承諾したという。楠部は高畑を『ドラえもん』の「恩人のひとり」と記している。
1980年、『赤毛のアン』が終わりのんびりしていた高畑のもとに、漫画『じゃりン子チエ』の映画化の企画が持ち込まれた。高畑は原作を熟読した上で「やってみたい」と返事し、その後、大阪の下町へのロケハンも敢行した。1981年に公開された映画は、非常に制約の多い中で制作されたにもかかわらず、興行的にも成功した。その後、TV版が制作されることになり、再び高畑の元へと依頼が来る。この時、高畑は引き受ける条件として、映画版で主役・竹本チエを務めた中山千夏、準主役・竹本テツを務めた西川のりおを起用すること、それ以外の声優に関しても、ナチュラルな大阪弁が話せる声優を起用すること、という条件を出したが、制作側がその条件を呑み、チーフディレクターを務めることとなった。高畑自身、この作品を非常に気に入っており、別名を使ってコンテを切ったり演出をしている。その時に使っていた別名は、本作で西川のりおが演じた竹本テツをもじった「武元哲」である。『チエ』が公開された1981年にテレコム・アニメーションフィルムへ移籍した。同じ時期に、オープロダクションが自主制作で手がけた『セロ弾きのゴーシュ』の監督も担当し、5年を費やして1981年に完成（劇場公開は1982年）した作品は毎日映画コンクールの大藤信郎賞を受賞した。『じゃりン子チエ』に前後して、当時テレコム・アニメーションフィルム（および親会社である東京ムービー）が社運をかけて取り組んでいた日米合作の劇場大作『NEMO/ニモ』に参加する。いったんは日本側の監督にノミネートされたが、制作体制の問題から1983年に降板し、テレコム・アニメーションフィルムを退社する（宮崎駿は一足先に退社していた）。『NEMO/ニモ』製作のための渡米時にフレデリック・バックの作品『クラック!』に出合い感銘を受けている。
その後、宮崎が監督する『風の谷のナウシカ』に参加しプロデューサーを務める。この『風の谷のナウシカ』が成功を収めたことから、宮崎はこの映画で得た資金を有意義に使いたいと考え、今度は高畑が監督する映画を製作しようと提案した。その結果、水の都福岡県柳川市の風情をとらえた映画『柳川堀割物語』を撮影することになり、高畑が脚本・監督を務め、宮崎の個人事務所「二馬力」が製作を担当した。しかし、高畑があまりにも巨額な製作費を費やしたため、宮崎が用意した資金を全て使い果たした挙句、宮崎の自宅を抵当に入れざるを得ない事態となった。困惑した宮崎は徳間書店の鈴木敏夫に相談し、『柳川堀割物語』の製作費を回収するには、新作アニメーション映画を製作しその収入で賄うしかないとの結論に至る。その後、宮崎と鈴木は新作映画『天空の城ラピュタ』の製作を目指し奔走することになる。
『風の谷のナウシカ』を制作したトップクラフトは既に解散していたため、宮崎駿と鈴木敏夫は『天空の城ラピュタ』を制作してくれるアニメーションスタジオを探していた。そのとき、高畑が「ならいっそのことスタジオを作ってしまいませんか」と宮崎、鈴木らに提案した。これを受け、1985年、徳間書店が宮崎らの映画製作のためスタジオジブリを設立した。高畑も宮崎に請われてスタジオジブリに参加したが、高畑は「作り手は経営の責任を背負うべきではない」と主張し役員への就任を辞退した。亡くなるまでスタジオジブリに所属していたものの、経営に関わる役職には就かなかった。また、ジブリとは別に高畑個人の様々な窓口的事務を行う畑事務所を持っていた。1988年『火垂るの墓』の監督を務める。公開時点で清太が野菜泥棒をして捕まる場面など未完成のシーンが残ったままとなり、わずかながらも未完成のままでの劇場公開という不祥事に、いったんアニメ演出家廃業を決意したが、後に宮崎駿の後押しを受けて1991年に『おもひでぽろぽろ』で監督に復帰している。『おもひでぽろぽろ』をつくる前に、しかたしん原作の『国境』をもとに、満州国と朝鮮半島における人々の日常生活を淡々と描く中で、日本人の現地人差別の実態を詳らかにする企画を進めていたが、1989年に起きた天安門事件の影響で企画が流れた。1994年には自ら原作を手がけた『平成狸合戦ぽんぽこ』を公開、配給収入で26億円を得て邦画ではトップとなる。これは高畑の監督作品でも最高の成績となった。また、スタジオジブリ時代の監督作では唯一のオリジナル作品である。1999年に『ホーホケキョ となりの山田くん』を公開したあとは、公開作品が10年以上途切れる。
2000年代初頭、高畑の次回作と目されたのは『平家物語』のアニメ化であったが、メインアニメーターが同意しなかったことなどにより断念。鈴木敏夫の発案により日本の古典『竹取物語』を原作としたアニメ映画が次の企画となるも、進捗の不調から山本周五郎の『柳橋物語』や赤坂憲雄の『子守り唄の誕生』を原作やベースとした企画に変更される曲折を経る。鈴木敏夫は2007年6月のTV番組において、なるべく早く高畑勲に映画を撮らせたいと語った。ただ高畑の場合自分で絵を描くことが出来ないので、彼のイメージを具現化できるアニメーターが必要になるのでその点が難しいが、何とかすると述べた。鈴木は実際に脚本段階まで進んでいる企画が複数あると明かした。2008年に高畑が新作長編を製作していることがアナウンスされた。この年に企画が最終的に『竹取物語』に戻ったことが後に明らかになっている.2009年10月、高畑の新作が『竹取物語』を原作に、『鳥獣戯画』のようなタッチで描いた作品であることが報じられた。2010年1月には、高畑のコメントも含んだ形で『週刊文春』で紹介される。この中で高畑は「ストーリーは変えずに印象が全く違う作品にしたいと思っています。なかなか進まなくてだいぶ先になっちゃうかもしれませんが」と語った。高畑が述べたように制作には時間を要し、約3年が経過した2012年12月になって、スタジオジブリは『かぐや姫の物語』のタイトルで2013年夏に公開予定であることを正式に発表した。しかし2013年2月になり、制作の遅れから公開予定が2013年秋に延期されることが発表され、同年11月23日に公開された。アニメーション以外にも、人形劇の演出もおこなっていた。晩年には、フランスのミッシェル・オスロ監督の長編アニメーション映画『キリクと魔女』などの一連の作品の日本語版の字幕翻訳・演出や、原作本の翻訳も手がけた。2015年6月、アメリカの映画芸術科学アカデミー会員候補に選ばれた。最晩年に、西村義明とともに年来の夢であった『平家物語』の短編映画の制作にとりかかったが、病状悪化のため死の3か月前に断念した。2018年4月5日1時19分、肺がんのため入院先である帝京大学医学部附属病院で死去した。満82歳没（享年84）。監督としては2013年公開の『かぐや姫の物語』が遺作となった。高畑の死去は海外メディアでも報道された。死去から1か月あまりが過ぎた5月15日に、三鷹の森ジブリ美術館で「お別れの会」が営まれ、宮崎駿・大塚康生・小田部羊一・久石譲がコメントを読み上げた。大塚は『太陽の王子 ホルスの大冒険』でのエピソードなどを語り、死去を「悔しくて悔しくてしようがないよ」と述べ、小田部は2017年の闘病中に高畑から「大丈夫、治るから」と励ましを受けたことを踏まえて「納得できません。これはあべこべです」と悲しみを吐露した。久石は『風の谷のナウシカ』で起用してくれたことへの感謝と「君をのせて」の制作に高畑が関わったことを紹介し、「お別れは言いません。心からご冥福をお祈りしますが、またいつか、どこかでお会いしましょう」と結んだ。（宮崎のコメントについては次節で紹介）また、子息が最晩年の高畑についてコメントし、2017年4月に手術を受けてからは体調不良（発熱、せき、味覚障害）に苦しめられながらも2018年2月までは講演などもこなしていたこと、3月10日にはともに公園を散歩したが月末に入院したときには呼吸困難から会話もできなくなっていたことなどを紹介するとともに、「純粋な好奇心と、日ごろの勉強から得た発見や着想を、実験的なやりかたを交えて、各分野の才能豊かな仲間たちと表現し続けることができた。父は本当に幸せな人間だったと思います」と述べた。
2019年に開催された第91回アカデミー賞において、逝去した映画人を悼む“In Memoriam”（イン・メモリアム）のコーナーで追悼された。2019年7月2日より10月6日まで、東京国立近代美術館において、遺品の資料展示を含む「高畑勲展」が開催される。展覧会自体は高畑の生前から企画されており、当初の企画では高畑の好む作品（美術品・映画）と高畑の作品を並べて展示する趣向であったが、高畑が没したことで回顧展になったと説明されている。
アニメーション作家・映画監督の宮崎駿は東映動画（現・東映アニメーション）時代の後輩である。また、『太陽の王子 ホルスの大冒険』から『おもひでぽろぽろ』に至るまで、永年に渡ってともに作品を作ってきた盟友でもある。東映動画時代、組合活動を通じて宮崎に与えた思想的影響は少なくない。東映動画を離れて以降も共に作品を作り続け、演出面でも宮崎に影響を与えた。ただし、晩年は二人三脚で作品を作ることはなくなっていた。高畑は宮﨑のことを『「彼自身の猛烈な労働と惜しみない才能の提供」と「おそるべき緊張感と迫力」によってわたしの怠け心を叱咤し、うしろめたさをかき立て、仕事に追い込み、乏しい能力以上のなにかを絞り出させたのは、宮﨑駿という存在だった。』、「とくに若いころの彼の献身的で無私の仕事ぶりに日々接することがなかったならば、わたしはもっと中途半端で妥協的な仕事しかしなかったにちがいない。」と述べている。高畑は『となりのトトロ』について、「子供たちは森にトトロがいる可能性を感じられるようになった」と評価している。また、宮崎が基本設計した「三鷹の森ジブリ美術館」を激賞し、その建築的意義を称えている。また、宮崎は、その三鷹の森ジブリ美術館で開催された「アルプスの少女ハイジ展」で、高畑の演出を評価しながら詳細な解説を行ったり、『千と千尋の神隠し』の制作の際には、視点がずっと千尋を追うことに対し「パクさん（高畑）に怒られるな」とぼやいていたという。これは演出に際し、そういうことだけは絶対にやるなと高畑に教わったためである。鈴木敏夫によると、宮崎が一番自分の作品を見せたい相手は高畑で、宮崎が見る夢にはいつも高畑しか出てこないと話したことがあるという。宮崎・高畑の両名と仕事をしたことのある富野由悠季は、「世情的には、『ラピュタ』以後の二人が袂を分かったという声も聞きますが、全くそんなことはありません」と述べ、高畑の方法論と対峙した結果として宮崎の作品が生み出されたとして、「高畑さんがいなければ、宮崎さんはアカデミー賞を取れなかったと断言できます」と指摘している。宮崎駿の映画は久石譲が『風の谷のナウシカ』以来、音楽を担当しているが、高畑が、まだ新進気鋭の作曲家にすぎなかった久石を、このとき抜擢したのが最初の出会いとなった。この起用に関して、当時無名の久石を起用することにレコード会社と製作会社が難色を示し、公開前年の夏から年末にかけて難航する事態となったが、高畑が防波堤となり反対意見を退けたという。同じスタジオジブリで映画を制作していた関係だが、興行成績では高畑は宮崎の監督作品に遠く及ばない。ジブリでの監督作品では最も高いのが『平成狸合戦ぽんぽこ』が配給収入26.5億円であり、宮崎の『千と千尋の神隠し』の興行収入308億円とは桁違いの差をつけられている。『ホーホケキョとなりの山田くん』は、当時ジブリの親会社だった徳間書店社長の徳間康快が東宝と「ケンカ」してしまったため、東宝よりも配給力で劣っていた松竹で配給せざるを得なくなった。これが原因となって製作費に20億円以上かけながら、興行収入16億円弱・配給収入8億円弱という失敗(松竹は60億円の興行収入を見込んでいた)に終わり、かえって赤字が膨らむことになった。以後、高畑は次の新作まで14年を要することとなった。2018年5月15日の高畑の「お別れの会」で宮崎は東映動画時代を出会いから振り返り「教養は圧倒的だった。僕は得難い人に出会えたのだと嬉しかった」と述べ、自身も参加した『ホルス』で納期や予算を超過する「苦闘」の末にできあがった初号試写で見たヒロイン・ヒルダが「迷いの森」をさまようシーンの表現に驚愕した体験から「僕らは精一杯、あの時を生きたんだ。膝を折らなかったパクさんの姿勢は、僕らのものだったんだ。」と、往時を偲んだ。
緻密な構成力を有し、アニメーションでありながら、リアルで自然な説得力のある世界観を追求している。高畑作品の絵コンテは自身がまずラフコンテを描き起こし、それをもとに優秀なアニメーターが清書するという共同作業で完成される。各場面のキャラクターの演技をどうするか、その心理を深く考え抜き、アニメーターにも深く考えることを求めた。自分の考えを押しつけはせず、民主的にアイデアを募り、有機的にまとめており、その中で頭角を現したのが宮﨑だった。宮﨑と組んだ時には、どんな物語にするか・プロット・一つ一つの情景を綿密に打ち合わせて、共通のイメージが出来上がった時点で絵にしていくということを繰り返した。物語を作る際に宮崎は膨大な量のイメージボードを描いている。高畑は自分で絵を描かないことで「自分で描く狭さから脱出」でき、『絵描きではないにしても、絵への感覚を研ぎ澄ませて「絵がわかる」という状態を持っていれば……「さまざまな才能と組むことができる」』と述べている。アニメは「誇張」や「省略」の手法を用いて描くことが主流だった中で徹底した生活描写や舞台設定を行い、作品に「リアリズム」を持ち込んだ。「アルプスの少女ハイジ」では当時のアニメ界では珍しい海外へのロケーション・ハンティングを行った。アニメーションの本流への復帰を目指し、現実の日常生活の自然主義的な描写にとどまっていてはアニメーションではないと考え、子どもたちの想像力をふくらませ、遊びの開放感と発見の喜びを味合わせる方向へと表現を高めることを要求した。表現が記号やパターンでしか表現されないのでは実在感を感ずることができないと考え、生き生きとしたキャラクターは生き生きと、美しいものは観客にとっても美しく、楽しいことは楽しそうにおいしそうなものはおいしそうに実質として表現した。演出の特色は原作を深く読み込み、ドラマとキャラクターに距離をおいて、客観的に描ききるところにある。人物に対しては過度な理想を抱かず、ペシミズムに陥るわけでもなく、リアリズムを基調にしている。シビアな題材を扱った場合には冷徹ですらあり、コメディタッチの題材であっても、生真面目な目線で物語る。キャラクターには平板な印象ではなく靴を脱いだりはいたりといった日常のきわめてささいな動作、立ち振る舞い家事などの表現を重視した。行動の過程をしっかり書くことで行動自体が楽しさやおもしろさが呼び起こすようにし、またアニメーションの世界を現実のものとして感ずるようになる演出とショットの構成を求めた。『ハイジ』はスポ根もの・ロボット系・魔法少女が人気だった当時のアニメ界で、地味な生活や質素な衣食住を丁寧に描いていこうと作られ、平均視聴率20％超えの大成功を収めた。『となりの山田くん』『かぐや姫の物語』では日本の絵画の描線で、スケッチ風の淡彩の画面でやりたいという意志があった。アニメーターが描いたラフな線が持つ生命力を、そのまま画面に出すことを可能にした。音楽に対しても非常にこだわりを持っていた。主題歌や挿入歌の作詞や訳詞も行っている。『母をたずねて三千里』で、エンディングテーマ「かあさんおはよう」の作詞、『おもひでぽろぽろ』ではベット・ミドラーの「The Rose」を翻訳し、「愛は花、君はその種子」とタイトルを付けて都はるみに歌わせた。宮崎駿監督作『紅の豚』では、シャンソンの名曲「さくらんぼの実る頃」の訳詞も手がけ、こちらは加藤登紀子が歌って話題になった。そして、『ホーホケキョ となりの山田くん』では、ドリス・デイがヒッチコック映画で歌った「ケ・セラ・セラ」の訳詞も行った。宮崎の監督作『魔女の宅急便』では高畑は「音楽演出」の担当者としてクレジットされている。また作曲も手がけており、『じゃりン子チエ』の挿入歌である「バケツのおひさんつかまえた」を惣領泰則と共作。『かぐや姫の物語』では劇中歌の「わらべ唄」と「天女の歌」を高畑が作詞作曲を手がけた（作詞は坂口理子との共作）。この際、ボーカロイドの初音ミクに歌わせてデモ作りを行い久石譲に曲のイメージを伝えた。久石譲や矢野顕子・上々颱風など多数のミュージシャンを指名し起用した。制作のスピードに関しては、宮崎が「パクさんはナマケモノの子孫です」と譬えるほどスローである。『太陽の王子 ホルスの大冒険』では、製作の遅れの責任を取って、プロデューサーが何度も交代するほどであった。鈴木敏夫は高畑没後のインタビューで、（ジブリ時代に）高畑が「公開日に間に合わせて映画を作ったことが、ついに一度もなかった」と述べている。『火垂るの墓』では一部カットの彩色が間に合わず、未完成版を公開した。『おもひでぽろぽろ』のときには遅延が明らかになって宮崎がメインスタッフに「（間に合わせるには）今までのやり方を全部変えてくれ」と説明した後も、高畑は「今まで通りでいい」と主なアニメーターに話したが、彼らはそれに恐怖感を抱いて作業を早めたため、「何とか間に合った」という。『平成狸合戦ぽんぽこ』では、鈴木はあらかじめ遅延を見越し、高畑には「3月公開」と伝えた上で本来の公開予定である7月に間に合わせる計略を仕掛けたものの、それでも間に合わなくなりそうになったため、10分削ることを約1か月高畑と交渉して間に合わせた。『ホーホケキョとなりの山田くん』では「製作は順調に遅れています」という異色の予告編がつくられた。『かぐや姫の物語』がいったん『風立ちぬ』と同日公開とされたのは、制作作業の遅れ（絵コンテの進捗が1ヶ月で2分相当で、企画から5年経過の時点で30分しか完成しなかった）に業を煮やしたプロデューサーの西村義明が鈴木敏夫と相談の末、高畑を奮起させて進捗を回復させるために打った「大博打」だったという。予算管理については甘いと指摘されている。特に、『柳川堀割物語』を監督した際には、高畑が巨額の製作費をつぎ込んだため、宮崎駿が調達した資金だけでは足りず、結果的に宮崎が自宅を抵当に入れざるを得なくなるという騒動が起きている。この『柳川堀割物語』騒動について、鈴木敏夫は「高畑さんはプロデューサーとしては予算管理ができても、自分が監督となると際限なくお金を使ってしまう」と指摘している。また、製作費50億円という日本映画としては破格の予算をつぎこんだ『かぐや姫の物語』の完成報告会見では、自ら「お金も時間もたくさんかけてやっと完成した。お金のことは考えずに作っちゃうのですが、できてしまうと、後はどう回収するか。問題はそればかり」と述べた。『かぐや姫の物語』にこれだけの製作費を投入できたのは、高畑の監督作品、とりわけ『ホーホケキョ となりの山田くん』を気に入った日本テレビ会長（当時）の氏家齊一郎が、「高畑さんの新作を見たい。大きな赤字を生んでも構わない。金はすべて俺が出す。俺の死に土産だ」という意向で製作を要請し、氏家の逝去後もそのパトロンとしての遺志が尊重されたことが要因であると鈴木敏夫は述べている。