geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
茎は直立し、高さは50-120cmになる。茎は上部で2-5回分枝し、褐色の多細胞毛がまばらに生え、幅2-5mmになる波状縁の翼がある。根出葉は花時には枯れて生存しない。茎の下部につく葉は革質で鈍い光沢があり、葉身は卵形になり、長さ11-26cm、幅10-20cm、先は鋭突頭、基部は深い心形になり、縁に粗い鋸歯がある。葉の表面、裏面ともにほとんど毛は生えない。葉柄は長さ10-16cmになり、上部に翼がある。茎の上部につく葉は小型になり、葉柄は短い。花期は9-10月。頭状花序は散房状に2-5個が密集してつく。花柄は長さ3-5mmと短く、鋭角度に伸び、灰色の多細胞毛が密に生える。総苞は長さ15-17mm、径9-14mmになる鐘形で、緑色で、多少くも毛がある。総苞片は8列あり、外片は卵形で先は鋭突頭、長さ(5-6)7-12mm、幅2.5-3.5mmになり、先端は斜上・開出する。内片は長さ10-16mmになる。頭花は筒状花のみからなり、花冠の長さは10-11mm、色はほとんどが白色で、かすかに紅紫色になることもある。果実は長さ4.5-5.5mmになる痩果で、明るい灰褐色の条と斑点がある。冠毛は2輪生で、落ちやすい外輪は長さ2mm、花後にも残る内輪は長さ9mmになる。
和名フカウラトウヒレンは、「深浦塔飛廉」の意。種小名（種形容語）andoana は、本種の発見者である青森県の安藤一次への献名である。
2015年に門田裕一（国立科学博物館）によって、『植物研究雑誌』Vol.90、「アジア産トウヒレン属 (キク科) の分類学的研究VII．北海道産の1新種と本州産の4新種」において、カムイトウヒレン-Saussurea kenji-horieana、カムロトウヒレン-S. sawae、ショウナイトウヒレン-S. shonaiensisおよびウゴトウヒレン-S. ugoensis とともに新種として命名記載された。本種と同様にクロマツ林下に生える、2013年新種記載の山形県の飛島特産であるトビシマトウヒレン-S. katoana に似るが、トビシマトウヒレンの総苞片が10列あるのに対し本種は8列、トビシマトウヒレンと比べて頭花の柄が短く、茎の翼があまり発達しないことで区別される。
林譲治と挿絵に関する打ち合わせをした際、林が続編の構想について話したところ佐藤は大変気に入り、仕事の分と一緒にまだ形になっていないその続編に登場するであろうメカのイラストまで描いて送った。高校の4年後輩にイラストレーターのにしもりちよこがいる。彼女が絵の仕事をするようになったきっかけは文化祭のパンフレット製作で佐藤に協力してもらったことだという。
アンドリュー・プランシェは1727年か1728年の3月11日に、コーヒー商人だったポール・ブランシェとマリー・アン・フルニエの間に生まれ、ロンドンのソーホーにあるライダー・コーツ・チャペルで洗礼を受けた。1740年6月30日、ロンドンの金銀細工師組合にほど近いフォスター・レインで開業していた宝石・金銀細工師エドワード・モントナワの見習いとして雇われた。そして名前をアンドレ・ブランシェ (André Blanchet) からアンドリュー・プランシェ (Andrew Planche) に変えた。7年間の見習い期間を終えた1747年9月22日に、彼はサン・パンクラス教会でサラ・ジョーンズと結婚した。彼は造形と磁器製作の技術を、かつてマイセンで働いていた父親から教わり、17歳の時には早くもダービーで小さな磁器を製作していたようである。1749年に、彼はロントン・ホールのウィリアム・リトラーの下で働いている。1756年からは、ウィリアム・ドゥーズベリがノッティンガム・ロードに新しく開いた（後にロイヤルクラウンダービーとなる）ダービー磁器の工房で働いた。プランシェの母マリー・アン・フルニエと、フランスのヴァンセンヌおよびシャンティイで活動した造形師ルイス・フルニエとは何らかの関係があるかもしれない。プランシェ自身は、フランスでジャン＝クロード・デュプレシーの弟子として学んだ後、チェルシーで同じ仕事に就いたことでよく知られている。彼の生涯の詳細については記録されていない点もままあるが、彼が1751年に一人、1754年に一人、1756年に二人の息子をもうけたのは確かな事実である。洗礼の詳細な記録によると、妻サラとの間にまずポールが生まれた。次にジェームズが生まれたが、1754年12月に生後2ヶ月で死去した。ポールとジェームズはいずれもセント・アルクムンド教会で洗礼を受けた。1756年にはさらに二人の息子が生まれた。マーガレット・バローズとの間に生まれた非嫡出子ジェームズ、妻サラとの間に生まれたウィリアムである。1756年1月1日付の合意文書でプランシェは、ジョン・ヒース、ウィリアム・ドゥーズベリと共に、ノッティンガム・ロードに新しく開かれた磁器工房の運営に参加すると誓約している。この工房が、後にロイヤルクラウンダービーとなるのである。彼ら三名は「イングランド磁器の製作技術、および磁器製作技術に関係するあらゆる商品の売買で共に協力する」ことで合意した。しかし1756年の末、プランシェはダービーを去ってロンドンに移り、ウェストミンスターにあるおじの会社アンソニー・プランシェ・アンド・コーで元の宝石職人に戻った。1764年、彼はヨークのベーカーが運営する喜劇団で新しいキャリアを始めるため、姓をフロアーに変えた。その夏の間、彼はこの劇団で北イングランドを巡業して回った。1768年、彼はサマセットのバースにあるオールド・オーチャード・ストリート・シアターでプロンプターになった。彼はここで31年間を過ごした。そして1805年1月に没し、同市のサン・ジェームズ教会に葬られた。
プランシェ作と思われる磁器像は稀少である。ダービー博物館・美術館には『中国人の男と子供』の1752年初期タイプがある。このタイプは1750年から1756年にかけての「ドライ・エッジ」時代にあたるものである。この時代は、地に釉薬をかけず素焼きにしているところから名付けられた。フランス風に作られ、手本として扱われたいくつかの小立像の驚くべき出来ばえは、ダービー磁器発展の礎となるものだった。「ドライ・エッジ」様式の製作は、今日ではプランシェよりアゴスティノ・カーリーニに帰せられているが、会社を運営し、特にこの才能ある職人を見出したプランシェの貢献は重要である。
四日市市内で国道1号方面に分岐する区間も名四バイパスであり、国道25号、1号の重複区間となっている。名四バイパスの正式名称に対して名四国道の通称があり、通称は地図での記載や広く沿線自治体で使用されるなど、一般に定着している。名古屋市内においては、1984年（昭和59年）に市内の道路の愛称を公募した際、従来から用いられていた通称「名四国道」がそのまま道路の愛称として制定されている。開通当初は木曽三川を跨ぐ橋梁群が有料道路であったが、1972年以降は全線が無料である。また、当初暫定4車線として建設された伊勢湾岸自動車道の併走区間である豊明IC - 名古屋南IC間は2005年より完成6車線として供用されている。総工費は約360億円であった。自動車専用道路ではないものの、名古屋市港区以東では50 cc以下の二輪車が通行禁止となっている区間がある。特に、名古屋市緑区 - 大府市 - 緑区 - 大府市 - 豊明市の区間については全区間に渡って50 cc以下の二輪車は通行禁止となっている。
もともと、伊勢湾岸を走る豊橋市 - 名古屋市 - 四日市市を結ぶ国道1号のバイパスとして計画され、「名四道路」の名前で、名古屋市と四日市市を結ぶバイパスとして建設された。1963年（昭和38年）に名古屋港 - 四日市の一部区間が供用開始され、1972年（昭和47年）に全線が開通した。開通当初は旧道とともに名古屋 - 四日市間に現道と名四バイパスの平行する2本の国道1号が走っていたが、1975年（昭和50年）4月1日の一般国道の路線の追加指定の際に、豊橋 - 幸田間の国道247号や国道248号とともに、国道23号へ編入された。
ベンゾジアゼピン系の薬剤に過敏症の既往歴のある患者、急性狭隅角緑内障、重症筋無力症の患者には禁忌である。アルコール、中枢神経抑制剤、モノアミン酸化酵素阻害薬、塩酸マプロチリン、ダントロレンナトリウムとは併用に注意が必要である。
よく見られる副作用は眠気、ふらつき、眩暈、頭痛、倦怠感等である。まれに黄疸が出たり、血液、循環器、消化器(吐き気)、皮膚等の異常が見られる。重大な副作用は、依存性、刺激興奮、錯乱、呼吸抑制等がある。アルコールとの併用（飲酒）は中枢神経抑制作用が増強される、副作用が増幅される等の悪影響があるため、併用は避けるべきである。
1973年(昭和48年)、両親が1962年(昭和37年)から沖縄県那覇市内で営業を続けていた沖乃島観光ホテル(社名、有限会社ホテルなは)が経営難に陥ったことから、大学を中退し経営に携わる。沖縄返還ブームと全国的なリゾート開発ブームに乗り、沖縄県内にオキナワ マリオット リゾート&スパなどのリゾートホテルを次々と開業し、2010年、6ホテルと12企業を統括する「かりゆしグループ」CEO に就任した。2015年、かりゆしグループの全役職から降職し、沖縄観光コンベンションビューロー会長に就任した。
フジテレビが運営する動画配信サービス「FOD」で配信する異世界バトルSFドラマ。サミーが共同出資し、世界観構築を行う。世界大戦後の異世界を表現するため、台湾・金門島でほとんどのロケーション撮影が行われている。2017年12月19日にはマイナビBLITZ赤坂でトーク＆ライブショーが行われ、出演者が登壇。ドラマの主題歌「EDEN」を歌うUse With Caution、挿入歌「Always ～The answer is blowin’ in the wind～」を歌うJEKYLL★RONOVEのライブが行われたほか、地上波放送決定が明かされた。
地球とは別の惑星の話し、かつてこの惑星では世界大戦があった。世界大戦は、奇跡の巨大エネルギーを持った石“オレイカルコス”を利用した強化ヒト型キメラ兵器“ニュークローン”の出現により終焉したが、大量破壊兵器投下により荒廃した平原、倒壊した無機物が横たわり、かつて繁栄した人類はニュークローンの支配下に置かれ、静かに貧困生活を送っていた。そんな中、ニュークローン配下である現状に不満を募らせ、反旗を翻す若者が現れる。義賊を名乗るカイトは仲間5人とレジスタンスを結成し、自身の出生の秘密、そしてすべての答えがあるという「エデン」の地をめざし出発する。
葦高（あしたか）は、倉敷市倉敷にある地域である。現在の葦高小学校区にあたる。
倉敷市立葦高小学校区とほぼ一致するエリアであるが、旧・窪屋郡葦高村（あしたかそん）とは異なる範囲である。現在の葦高は、かつて葦高村であった部分が多いものの、葦高村より狭いエリアで、また当時は隣接地域だったエリアも一部含んでいる。該当する大字は、笹沖（ただし国道2号線以北は大高エリアとされる）・吉岡・堀南・浦田である。おおむね旧大高村を学区とする大高小学校区である大高の一部であったが、人口増加のため新たに葦高小学校が新設され、大高南東に当たる当地域が分離された。元々一帯は倉敷市中心市街地南方の農業地帯であったが、国道2号線バイパスや倉敷市道古城池線をはじめとする道路網が整備されたため、郊外型の商業地・住宅地として開発がなされ、人口・店舗・企業・交通量等が大幅に増加し、大きく変貌した。なお、浦田地区は備前国となるため、当エリアは備中・備前両国に跨っている。
古来、当エリアは「吉備の穴海」と呼ばれる海域であった。現在、足高山と呼ばれ当エリアの象徴ともなっている丘は「小竹島」（ささじま）「沖津島」（おきつしま）「足高島」など呼ばれる島であった。そして、当エリア南にある種松山のある丘陵地は備前国児島の北西部であった。その後、長年の高梁川の土砂の流入などによって徐々に干潮時は干潟化するようになり、元和5年に小竹島の北側を干拓しはじめ新田を開発、後に南側も干拓を行い、寛永6年に完成した。近世では児島（浦田）と吉岡の間には東西に潮入川があり、かつての藤戸海峡の名残を残し、備前・備中の国境となっていた。近代までに同川は縮小・用水路化し、吉岡川となった。近代になると、笹沖村・吉岡村は隣接地区とともに窪屋郡葦高村、堀南は同じく大市村（おおいちそん）、浦田は児島郡福田村（ふくだそん）となる。葦高村・大市村が合併して都窪郡大高村（おおたかそん）、浦田は福田町（ふくだちょう）となり、のち両者とも旧倉敷市を経て現行の倉敷市となる。
倉敷市中心市街地から南方に離れた地域で、元は農業地帯であった。足高山と呼ばれる海抜63メートルほどの独立丘陵があり、この丘と、葦高エリア南部にあたり旧児島の浦田との間は、近世前期まで吉備の穴海という海域で、藤戸海峡が東西に通じていた。足高山北側は、元和5年に干拓されて新田を開発し、同山南側は寛永6年に開発された。足高山は当時小竹島（ささじま）という島嶼であったため、その沖合を干拓したちであることに由来し笹沖新田と名付けられた。同山（島）には山上の足高神社に奉仕する神宮寺一山があり、笹沖周辺が開田するまで、当山は窪屋郡白楽市村の飛び地になっていた。寛文12年、笹沖新田は鴨方藩の立藩とともに同藩主池田氏の所領となり、笹沖村（1340石3斗5升）。明治になると、同22年6月1日に窪屋郡白楽村他3村と合併、葦高村を新設する。同34年4月1日、葦高・大市両村が合併し、大高村を新設。昭和になると、旧倉敷市を経て、新倉敷市となり、現在に至っている。足高山の東に太田山という小丘があり、狸の巣穴が多いという逸話が残る。また、笹沖では江戸時代から続く伝統工芸品である張子虎（倉敷張子）が特産となっている。現在、足高山すぐ北側を東西に国道2号線バイパスが貫通しており、そのため笹沖を北部と中南部に分断されたような形となり、山社は大高、後者は当葦高の地域に分かれている。
倉敷市倉敷地域の南部に位置する地区で、葦高地区の南部でもある。地区南端を東西に流れる吉岡川は備中備前国境で、川南は備前国となる。藤戸海峡が、干拓と東高梁川のつくるデルタ地帯の発達により狭められ、近世はじめに小竹島（足高山）南方の葦原を開墾して新田が徐々に開発された（笹沖新田）。それとほぼ同時期に岡山藩が開墾を行い寛永6年に検地により556石2斗1升と定められ、窪屋郡吉岡村として成立した。寛文12年には、岡山藩支藩の岡山新田藩（鴨方藩）の領有となる。児島との間には藤戸海峡の名残の潮通し川（入江）が残っていたが、延宝年間に福井村から浦田村の黒山山麓まで堤防が築かれ、現在の吉岡川が出来た。明治期になると葦高村となり、大高村を経て倉敷町となり、旧倉敷市となり、後に新倉敷市となって現在に至る。現在、地区中央を南北に倉敷市道駅前古城池霞橋線（倉敷中央通り・古城池線）が通り、さらに北部を東西に岡山県道273号線が通過している。笹沖・堀南とともにロードサイド店舗が幹線道路沿いに立ち並び、かつての米などの栽培が盛んだった農地は住宅地に変わり、人口や交通量が激増した。
足高山の西部に南北に長く広がる地区である。寛永6年に開墾され、北部を窪屋郡堀川村とし、南部を堀川南部という意味で同郡堀南村と呼び、倉敷支配所の一部となった。その後、両村を合わせて同郡沖新田村とした。明治になり、沖村（現・倉敷市沖）に編入し、大市村・大高村を経て倉敷市となると当地区（旧沖新田村南部、旧堀南村）は堀南として分割された。現在、地区北端部を東西に国道2号線岡山バイパス、北東から南西へ斜めに岡山県道274号線旧道（天城街道）、地区西端部を南北に岡山県道274号線新道、地区南部を東西に岡山県道2732号、南端部の浦田との境目を東西に岡山県道275号線がそれぞれ通過している。これら大型幹線道路が通っているため、ロードサイド店舗が多く立地、住宅地も増加した。
葦高エリア南部、吉岡川の南側で種松山の北麓にあたる東西に長い地域である。元々は児島という島嶼の北西にあたる児島郡浦田村であった。山を境に南北に集落があり、上浦田・下浦田と呼ばれ、当地は上浦田にあたる。江戸時代は天城領と天領（倉敷支配所）の相給地であった。明治期に周辺村と合併し、同郡福田町浦田となる。しかし、昭和5年8月に福田町浦田のうち、吉岡側南岸にあたる地域（倉掛）のみを分割し、倉敷市に編入した。その後、当葦高エリアの一部となる（残りのエリアは、現在の水島の福田町の一部）。古くは、藤戸海峡の西側にあたり、当地にある黒山には豪族・塩津氏が城を築いた（現在、遺構がある）。岡山県道22号線岡山県道274号線（新大高街道）とを結ぶ形で、岡山県道275号線が当地を東西に貫いている。史跡として、平安時代末期の藤戸の戦いの際に配送した平氏の琴捨の藪の伝承地がある。
大空がむかえる朝（おおぞらがむかえるあさ）は、二部合唱曲の1つ。作詞はあだちやえ、作曲は浦田健次郎。小学5年の音楽教科書（教育芸術社）に掲載された。卒業生を巣立ちゆく白い鳥にたとえ、在校生がともに過ごした日々を胸に秘めながら、「おめでとう」の言葉を贈るという内容の歌詞を持ち、明るく伸びやかで美しい旋律に乗って「おめでとう」という言葉が感動を込めて歌われる卒業ソングの定番曲の一つ。
もとの地名であるグジャーツクは、この地を流れるグジャチ川にちなんでいる。18世紀初頭、ピョートル1世がネヴァ川河口に新たな首都サンクトペテルブルクを作った際、モスクワなどロシアの古い町々があるヴォルガ川水系とネヴァ川水系とを結ぶため、両水系が接近するグジャチ川付近に運河を作ることになった。1715年にグジャチ川に水陸の結節点を設ける勅令が発せられ、1718年には桟橋などの建設が始まり、同時にグジャーツクの集落も生まれた。1720年代にはグジャーツクは川船の荷物を積み替える重要な港になり、工場も多数立地し始めた。1776年2月22日にはグジャーツクは市の地位を得た。グジャーツクが市となって間もなく、中央政府により新古典主義的な都市計画が立てられ、港の周りに新古典主義建築が立ち並び始めた。18世紀末まで建築ラッシュは続き、グジャーツクは当時のロシア有数の工業が発達した町になった。しかし1812年には、ナポレオンのロシア侵攻でグジャーツクはほぼ完全に破壊されてしまった。1817年には戦後の再建のための新たな都市計画が作られたが、資金難もあり再建は遅れ、ナポレオン戦争以前の規模に復興するのに数十年を要した。また19世紀半ばにはモスクワとサンクトペテルブルクを結ぶ鉄道が開業し、貨物運送も水運から鉄道に移ったため、グジャーツクの重要性は減少した。しかし20世紀初頭においても小舟を使った水運の需要はあり、1910年ごろにはグジャーツクの人口は1万人を数えていた。十月革命に引き続き起こったロシア内戦で、グジャーツクは再び荒廃した。聖堂の多くが略奪を受けたり取り壊されたりした。また独ソ戦でも破壊され、その後再建されたが19世紀までの面影が残る街並みはほとんど失われた。1961年にはユーリイ・ガガーリンが宇宙飛行に成功し、その故郷であるグジャーツク周辺は脚光を浴びた。1968年にガガーリンが事故死すると、グジャーツク市民はガガーリンを顕彰して市名を変更する運動を始めた。ソ連政府はガガーリンの死後1ヶ月もたたない1968年4月23日、グジャーツクをガガーリン市に改名することを決定した。その後ガガーリン記念館や記念碑も建てられている。
今日、ガガーリン市は機械工業や繊維工業、農産物加工工場の立地する工業都市となっている。観光ではユーリイ・ガガーリン記念館、歴史博物館のほか、18世紀から19世紀の聖堂建築、特に1900年に完成した生神女福音大聖堂が見所になっている。ガガーリン市は欧州自動車道E30号線の一部となっているモスクワ・ミンスク間の高速道路M1および、同区間を走る鉄道が通っている。鉄道駅にはモスクワ、モジャイスク、ヴャジマからの近郊列車（エレクトリーチカ）が停車する。
ダイアナ (HMS Diana) はイギリス海軍の駆逐艦。D級。後にカナダ海軍駆逐艦マーガリー (HMCS Margaree) となった。
1930年の海軍予算で1931年2月2日に発注。1931年6月12日起工。1932年6月16日進水。1932年12月21日就役。海軍本部が供給する武装や通信装備を除いた建造費洋は22万9502ポンドであった。ダイアナは地中海の第1駆逐群に配属され、1933年9月から1１月にはペルシャ湾や紅海に展開した。第8（後に21）駆逐群で中国艦隊配属のための修理が1934年9月3日から10月23日になされ、1935年1月に現地に到着。アビシニア危機の際、1935年9月から1935年5月まで紅海で地中海艦隊に配属され、ボンベイと東アフリカに立ち寄った後8月7日に香港に戻った。1937年、ダイアナは廈門のそばの灯台が点灯していない原因の調査を行い、そこが海賊に襲われてたことを発見した。ダイアナは第二次世界大戦前の1939年8月に呼び戻されるまで極東にとどまった。第二次世界大戦勃発によりダイアナは同型艦のダンカン、デアリング、デインティとともに地中海艦隊に配属され、10月に現地に到着した。11月中はマルタで修理を受け、それから短期間禁制品取り締まり任務に従事した後本国艦隊の第3駆逐群に転属となった。ダイアナは1940年1月に本国水域に到着し、第3駆逐群に配属された。ダイアナの任務は本国艦隊の護衛や哨戒であった。2月15日、ダイアナは船団護衛中に衝突事故により損傷し修理のためインバーゴードンからフォース川へ曳航される駆逐艦ダンカンを護衛した。ノルウェーの戦い中、ダイアナは搭載機補充のため4月25日にスカパ・フローへ帰還する空母フューリアスを護衛した。5月1日、ダイアナはÅndalsnesからの撤退を支援する第18巡洋艦船隊の軽巡洋艦マンチェスターとバーミンガムを護衛し、またノルウェー軍の司令長官Otto Rugeをモルデからトロムソへ運んだ。5月21日に空母フューリアスからグロスター グラディエーター戦闘機がバルドゥフォスへ向け発進した際は、ダイアナはフューリアスと空母グローリアスの護衛を務めていた。その10日後にはアルファベット作戦（ノルウェーからの連合国軍の撤退）中の空母アーク・ロイヤルとフューリアスを護衛した。7月はロンドンで修理が行われた。1940年9月6日、ダイアナは衝突事故で失われた駆逐艦フレーザーの代艦としてカナダ海軍に移管され、マーガリーとして就役した。マーガリーはOL8船団護衛のため10月20日にロンドンデリーを出港。10月22日、アイルランド西方約400マイルの地点で護衛していた船の1隻、貨物船ポート・フェアリー (Port Fairy) の前方を横切ったマーガリーにポート・フェアリーが衝突しマーガリーは分断された。この事故で142名が失われたが、沈まず浮いていたマーガリーの後部からは士官6人と水兵28人がポート・フェアリーに救助された。マーガリーの後部はポート・フェアリーが沈めようとしたが沈まず、弾薬切れのためそのまま放置された。
父親はスコットランド系、母方の祖父はハンガリーからの移民。ウェルズリー大学で学び、ハーパース・バザーの写真家のアシスタントやヴォーグなどで働くようになるが、次第にモデルとして活躍するようになる。1968年に『ボディガード』で映画デビュー。「さよならコロンバス」で注目を集める。ある愛の詩、ゲッタウェイでのヒロイン役で人気を決定的なものにした。「ゲッタウェイ」で共演したスティーヴ・マックイーンと後に結婚した。1980年代以降はテレビ映画やテレビシリーズに少し顔を出す程度だが、2006年には68歳で Festen (映画『セレブレーション』の舞台化)でブロードウェイ・デビューを果たした。
大中党（だいちゅうとう）は、中華民国初期の公開政党。1913年（民国2年）9月18日、臨時大総統袁世凱の命令により、総統府秘書長梁士詒（交通系の指導者）は、集益社や潜社などの小政党を糾合して、御用政党である公民党を結成した。このとき、集益社の幹部である朱兆莘は公民党には参加せず、江天鐸率いる超然社や相友会などの小政党と合併し、大中党を結成したのである。大中党は第三党として自立することを唱え、当時の国会内二大政党である国民党と進歩党のいずれにも属さなかった。しかし、同年11月15日の国会停会により、大中党もまた事実上崩壊した。
併用軌道上の島式1面2線ホームの高架駅。2階に改札・コンコース、3階にホームがある。改札口はコスモスクエア寄りの1か所のみである。住之江公園側に、非常用留置線を兼ねた上下渡り線がある。当駅は、南港運輸事務所に所属し、住之江公園駅の被管理駅である。
実家は医者(産婦人科)で、暁星高等学校在学中は成績最上位クラスだったが、ギターに夢中になって2番目のクラスに落ちると、グッチ裕三と同クラスとなり音楽で意気投合、兄のエド山口とバンドを結成し音楽活動を始める。プロデビューはグループ・サウンズブーム終息後に結成されたGS的バンドのローズマリー。当時の芸名は東冬木であった。1974年に、やはりGS的バンドのジュテームに参加していたが、またもブレイクすることなく解散した。1978年にグッチ裕三やウガンダ・トラらとコミックバンド「ビジーフォー」を結成（当初の芸名はスリム冬樹）。当時在籍していた渡辺プロの直系とも言える音楽による笑いのコミックソングや、ものまねで人気を得る。グッチ裕三らとともに、『ものまね王座決定戦』（ものまね四天王）や『夜も一生けんめい。』や『THE夜もヒッパレ』などに出演、兄弟で東京ドンバーズとしても活動するなど、ギター奏者や歌手として活躍した。1984年、ビジーフォー活動休止中に桜金造と共に「AJAPA」を結成。当時横山やすし司会の演芸番組「ザ・テレビ演芸」内の勝ち抜き新人オーディションコーナー「とび出せ笑いのニュースター・ホップステップジャンプ」に出場、ろくに練習もしていなかったにも関わらず、同コーナーの8代目チャンピオンを獲得。準優勝に終わったコンビは横山やすしの弟子で、審査が終わって舞台袖で怒り狂ったやすしにボコボコにされる彼らを見て、自分達のような素人が漫才をやってはいけないと決意し、金造とのコンビを解消したという（2006年東京スポーツ連載中「オレは芸能界が好きなんだ!!」より）。1992年にグッチ裕三以外のビジーフォースペシャルのメンバーに俵山栄子、メグ斉藤と藤井ヤマイを加え「モト冬樹とフリーマーケット」（現在は「モト冬樹とナンナラーズ」に改名）を結成。ライブ活動を開始。外国人アーティストを中心にさだまさしや長渕剛などのモノマネを得意とする（さだ本人の前で「ハゲ」に置き換えた「関白宣言」の一節を歌った物真似を披露したら「帰れ!!」と怒られ、挙句の果てにはシュガーサーバーに入っていた砂糖をふりかけられるというコントをしたことがある）。バラエティ番組にも多く出演し、その番組の中でも進行上、他の芸能人から薄毛をネタにされることも多い。2013年7月14日放送『有吉反省会』では「薄毛関係の仕事で荒稼ぎしていること」を反省し、司会の有吉弘行が「テッパンの薄毛ネタ何個あるんですか!?」と大絶賛し、見届け人の伊集院光も「ものすごい量の武器を持ってる」と感嘆する、仕事の6割が薄毛を利用した毛髪関係の仕事だったことが番組の調査で判明する。松田聖子とは家族ぐるみで交際している良き親友である。松田だけでなく、いろいろな芸能人との交流も多いことでも知られているのだが、59歳の誕生日を迎えるまで結婚歴のない独身であった。「俺と付き合おうよ。幸せになれるぜ……俺が」、「戸籍真っ白、お先真っ暗」などといった自虐的なネタも持っていた。飯島愛は親友で、飯島が亡くなる直前にも電話で話した。『世界まる見え!テレビ特捜部』に、カツラとサングラスで変装し、「ミスタートモ」という名で出演、電動の泡立て器でギターをひく技を披露し、出演者を驚かせたことがある（その後でかつらとサングラスを外し、自分がモト冬樹であることを明かし、出演者達を更に驚愕させた）。長年独身を貫いてきたが、2008年10月『ごきげんライフスタイル よ〜いドン!』出演時に事実婚状態にある大阪在住の一般女性の存在、更には娘（彼女の連れ子）がいることを告白。『いつみても波瀾万丈』など、他番組でも長期間交際を匂わせる発言をしていたが、正式に本人が認めたのは初めてである。その後2009年2月25日放送の『笑ってコラえて』出演時に2010年中に入籍する意思を表明し、さらに同年6月4日放送の『スタジオパークからこんにちは』でのゲスト出演時に、「2010年5月5日に入籍することを考えている」と発言。発言どおり2010年5月5日に前述の一般女性と入籍した。なお、夫人は入籍後「武東由美」の芸名でモデル・タレント活動を開始している。
フォーレの夜想曲（やそうきょく、フランス語: Nocturne）は、近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレ（1845年 - 1924年）が作曲したピアノ曲。全13曲。13の夜想曲は、最初の第1番が1875年ごろ（フォーレ30歳ごろ）、最後の第13番が1921年、すなわちフォーレの死の3年前にそれぞれ作曲されており、フォーレの創作期のほぼすべてにわたっている。また、この時期はヨーロッパとフランスの音楽語法がロマン派から近代音楽へと移り変わる過程にあり、様々な作曲技法が編み出された激動期に位置している。なお、フォーレにはピアノ曲以外に「夜想曲」と題した弦楽オーケストラ用の作品（『シャイロック』作品57）及び歌曲（作品43-2）がある。
夜想曲のジャンルに関しては、フォーレの他のほとんどのピアノ音楽と同様、フレデリック・ショパンから名称や表現上の特質など多くを受け継いでいる。一方で、フォーレが教会音楽学校であるニーデルメイエ校で音楽を学び、さらに教会オルガニストを長く務めて、グレゴリオ聖歌を土台にしたフランス伝統の教会対位法やバッハ作品に親しんだことは、彼の夜想曲の様式に大きな影響を持ったと考えられる。フォーレの夜想曲は、概ね三部形式に基づいたA-B-A' の形式によっている。主部Aに対して、中間のBは対照的な性格が与えられ、内的なエネルギーのいっそう活発な運動を示す。A' はAの再現にとどまらない、Bを内包しながらAを変化・発展させたものである。 シャープやフラットの数の多い調性が多く採用されているのはショパンと同様だが、フォーレの場合、調号の数の多いものと少ないものでは明らかに音色の違いがあり、調性はそのために選ばれたと考えられている。フォーレの作品を特徴付ける要素として、非和声音の用法とシンコペーションが挙げられる。非和声音の中でも倚音の使用は特有の効果を発揮しており、シンコペーションはフォーレの夜想曲で音楽的搏動（pulsation）の源として働いている。また、16分音符による細かい動きはしばしば作品の基軸となっており、拍の単位を8分音符で取る拍節とともに、フォーレが音楽に柔軟かつ自在な流動性を求めていたことの表れである。
フォーレは、自作のピアノ曲に具体的な標題を付けることを避けており、ロマン派時代のピアニストたちが使用してきた名称を好んで用いた。 これについて、フォーレの次男のフィリップは、「父は夜想曲、即興曲、舟歌、あるいは単に『ピアノのための小品第何番』といったタイトルを付けるのが大好きでした……。」と述べている。また夜想曲について、フィリップは「13のピアノ曲に『夜想曲』と名づけたが、必ずしもこれらには夢や心象風景が描かれているわけではない。抒情的で情熱的な曲が多いが、時には苦悩に満ちたものや、ノエミ・ラロの思い出に捧げられた第11番のように純粋にエレジー風のものも存在する。」と述べている。 したがって、フォーレにとって標題とは、ロマンティックな名前が大衆受けすると考える出版社を満足させるための便宜的なものだった。 たとえば、夜想曲第6番について、どこの素晴らしい景色を前にしてこの曲の中心主題を思い浮かべたのかという質問に、フォーレは「サンプロンのトンネルの中で」と気まぐれに答えている。なお、フランスの哲学者ウラジミール・ジャンケレヴィッチは、その著書の中でフォーレの音楽がもたらす夜のイメージについて考察しており、拡張された自我や宇宙との共感というよりも、むしろすべてを捨象して瞑想にふけろうとする魂の沈潜であるとして、古代ギリシアの哲学者プロティノスの言葉「虚飾を捨てよ」を挙げている。 また、フォーレの夜とは逆説的なもので、闇ではなく色彩豊かな多元主義的傾向であり、「闇に飛翔する沈黙の羽音」に耳を傾けること、あるいは「しなやかな正確さ」から単純さと平安が生み出されてくると述べている。
夜想曲第1番、同第2番、第3番はともに1883年に出版された。このうち第1番のみは1875年ごろの早い時期の作曲と見られる。三部形式に基づき、穏やかな最初の部分、対比的な性格の中間部分の後に、最初の部分が変化・発展した形で再現するという、フォーレの夜想曲全体にほぼ一貫して用いられた図式が、この第1番から早くも姿を現している。夜想曲第2番と第3番が作曲された1881年から1883年にかけては、バラード（作品19）、ヴァルス＝カプリス第1番、即興曲第1番から第3番、舟歌第1番などが相次いで書かれており、フォーレのピアノ作品創作において最初の収穫期となった。夜想曲第4番と第5番は1884年の作品である。第2番から第5番までの4曲は、ショパンやあるいはリストの影響を感じさせ、「夜想曲」という標題が大衆にイメージさせるものに似つかわしい音楽になっている。
夜想曲第6番（1894年）とつづく第7番とは、フォーレの音楽のみにとどまらない、ロマン派のピアノ音楽の頂点を示す作品である。第6番は、第5番から10年の空白を置いて書かれており、その冒頭部分は、フォーレのもっとも霊感豊かな着想である。1898年に作曲された第7番は、より厳しく激しい曲想を持つ。夜想曲第8番は、1902年に出版された『8つの小品』（作品84）に収録された第8曲である。『8つの小品』は、さまざまな時期に書かれたフォーレのピアノ作品をまとめた曲集で、この「夜想曲」を含めた各曲の標題は、フォーレの意志に反して出版社が勝手に付けたものだった。
夜想曲第9番と第10番は、オペラ『ペネロープ』の作曲中に書き上げられた。この2曲は簡潔さと雄弁さを併せ持つ点で、『ペネロープ』と共通する。第9番は悲しみが表面に出ており、コーダは長調であるにもかかわらず、悲嘆に満ちあふれている。第10番は、第9番と比較すればやや明るく、コーダでは『ペネロープ』のユリース（オデュッセウス）の動機が回想される。最後の3曲の夜想曲は、フォーレ晩年の境地を示す。『クラシック音楽史大系7』で「ロシアとフランスの音楽」の項目執筆者ロナルド・クライトンは、「われわれは再び高みに立つことになるが、それは吹きさらしの高地である。」と述べている。 第11番は、批評家ピエール・ラロ（作曲家エドゥアール・ラロの息子）の亡くなった夫人ノエミの思い出のための、短いが心にしみる悲歌である。 第12番は大きく情熱的で、第1主題にはブラームスを思わせるような長3度と短3度の交替が見られる。 第13番は、フォーレのおそらくもっとも美しい、最後のピアノ曲である。 曲は抑制された悲しみと孤独を漂わせながら開始される。力に満ちた中間部ではカデンツァまで含まれており、70歳代半ばの曲とは信じられないような作品である。
冒頭に述べたように、フォーレの夜想曲が書かれた1875年ごろから1921年にかけてのおよそ半世紀は、ヨーロッパ及びフランスの音楽にとってロマン派から近代への過渡期に当たっている。そうした中で、フォーレのピアノ音楽にも上述のようなスタイルの変遷が見られるが、そのスタイルは時代の変遷とはほとんど独立したものとして、フォーレの師であり盟友でもあったカミーユ・サン＝サーンスをはじめとした論者によってフォーレ作品の「非時代性」が指摘されている。 しかし一方で、日本のピアニスト野平一郎のように、フォーレはむしろ時代の流れに敏感な作曲家であり、背景となる音楽史を踏まえなければ作品理解が難しいという主張もなされている。
1875年ごろ作曲。1883年にアメル社より夜想曲第2番、同第3番とともに出版。1885年2月21日、国民音楽協会の演奏会でマリー・ジャエルの独奏により初演された。曲はマルグリット・ボニに献呈されている。夜想曲第1番のロマン派風のスタイルは、この曲が同時に出版された他の曲よりも早い時期の作品であることを示唆している。1875年から翌1876年にかけて作曲されたヴァイオリンソナタ第1番（作品13）のスケッチ帳にこの曲の旋律が見られること、また、1877年9月3日付マリアンヌ・ヴィアルドに宛てたフォーレの手紙には「私のピアノ作品については、だんだん忘れていっている」という記述があることから、第1番の作曲は1875年、フォーレ30歳のころと推定されている。 なお、マリアンヌはソプラノ歌手ポーリーヌ・ヴィアルドの娘で、1877年7月にフォーレと婚約したものの、これは後に破棄された。ネクトゥーは、夜想曲第1番の第2主題の力強い和音の響きにリストの、また、単一の動機によって全曲を構成する発想についてサン＝サーンスの影響をそれぞれ指摘している。 一方で、正確な拍節の流れの中にアクセントの変化をもたらす再現部や、終結部において、一瞬長調の和音を差し挟んで短調に戻ることで、全曲を振り返りながら和声的な別の一面を思い起こさせるといった、フォーレの特徴的な書法が早くも現れているとする。 夜想曲の様式としてもすでに確立されており、以降の作品では、この曲の書法とスタイルが発展的に用いられてゆくことになる。これらによって夜想曲第1番は、フォーレの青年時代の優れた作品の一つに数えられる。なお、献呈相手のマルグリット・ボニは、画家ウジェーヌ・ボニの夫人であり、のち1892年に彫刻家ルネ・ド・サン＝マルソーとの再婚も経ながら、1870年から1930年にかけてパリの音楽中心のサロンを催した。彼女のサロンでは、フォーレのほか、シャブリエ、メサジェ、ドビュッシー、ラヴェル、プーランクら音楽家たちが常連となり、交友関係を結んだり、芸術上の刺激を受けることになった。
1881年ごろに作曲された。1883年、夜想曲第1番、同第3番とともにアメル社より出版。初演は不詳。ルイーズ・ギヨン夫人に献呈された。形式的には6年前に書かれた第1番とほとんど同じである。 鐘の音を思わせるような冒頭部分は、ネクトゥーによればフォーレが子供のころに耳にした鐘の音の思い出であり、この後ピアノ四重奏曲第2番の第3楽章をはじめ、夜想曲第4番や第7番の中央部分、前奏曲第1番や同第7番、いくつかの舟歌にも聴かれるもの。ロバート・オーリッジは、同じ調性で書かれたショパンの夜想曲第17番ロ長調（作品62-1）と密接な類比が見られるとし、ネクトゥーもまた、5度と6度音程の踊るようなエピソードやきわめてデリケートな音形、再現部で一種のペダル効果を生み出す長大なトリルの使用に、ショパンの影響を指摘している。夜想曲第2番について、サン＝サーンスは1887年1月23日付フォーレに宛てた手紙で、この作品から無限の喜びを感じたと伝えている。ピアニストのマルグリット・ロンによると、ポール・デュカスがこの曲を特に愛好していたという。
1883年に作曲され、同年、夜想曲第1番、同第2番とともにアメル社より出版。初演は1886年1月23日、国民音楽協会の演奏会でボルド・ペーヌ夫人の独奏による。アデル・ボオモレツ夫人に献呈された。夜想曲第3番、同第4番の美しく抒情的なパッセージについて、ネクトゥーは、青年時代のフォーレがショパンの豊かに装飾されたしなやかな旋律線をモデルにした例として挙げている。なお、この曲にはフォーレ自身によるピアノ演奏の録音が2種類（1908年？及び1913年）残されている。
1884年に作曲、翌1885年、アメル社より出版された。初演は不詳。メルシ＝アルジャントー夫人に献呈された。A-B-A'の形を拡大し、A-B-A'-B'-A'-B''-コーダという形式が採られている。 冒頭の主題は柔らかく叙情的であり、夜想曲第3番とともにショパンの影響が見られる作品である。 その一方で、フォーレ独自の様式も現れており、冒頭主題の4度下降を含む音型は第二期の様式を予想させ、中間部分では、第2番同様にフォーレが子供のころに耳にした鐘の音の思い出が聞かれる。 コーダでの、一つの和音上に鳴り響く3度音程や6度音程からなる音型もフォーレ独特のものである。1893年にフォーレはサン＝サーンスとシカゴへの演奏旅行を計画し、サン＝サーンスに宛てた手紙で、第5番までの夜想曲の中からこの第4番をサン＝サーンスの演奏向けに選んだことを伝えている。しかし、この演奏旅行は実現しなかった。
1884年作曲。1885年にアメル社より出版された。初演は不詳。マリー・クリストフル夫人に献呈された。夜想曲第4番に続いて作曲された作品で、形式面では第3番までの夜想曲に共通する点が多い。しかし、A-B-A'の形に新たにAの素材によるコーダが付されており、楽節の扱いやリズム面での自由さも増している。ネクトゥーによると、冒頭部分の旋律の曲線美とほとんど即興的ともいえる問いかけるような曲想はリストのピアノ曲『ペトラルカのソネット第123番』の中心主題を思わせる。 このほか、左右の手に加えて、あたかも第三の手が演奏しているかのように感じさせる、いわゆる「3本の手」の効果や、単音によるパッセージの導入についてもリストのピアニズムの影響が指摘されている。 また、アレグロの部分で高音域に上行する音型が輝きと軽妙さを備えている点について、サン＝サーンスの影響が指摘されている。とはいえ、ネクトゥーは「もっとも、サン＝サーンスは複数の旋律を対位法的に扱うようなことはしておらず、逆にフォーレの場合には常に二つ以上の旋律がペアになって動いている。」と述べており、フォーレの手法はより複雑なものである。
1894年8月3日に完成。1894年にアメル社より出版。初演は不詳である。ウジェーヌ・デクタル夫人に献呈された。1886年の舟歌第4番から1893年までの間にフォーレはピアノ作品を書いておらず、この空白の理由について、舟歌第4番に対する自己嫌悪によるもの、あるいはそうではなく作曲者の関心が他の領域に移ったためなどと説明されている。いずれにせよ、フォーレの創作第二期を告げるピアノ作品は、1893年に作曲されたヴァルス＝カプリス第3番、同第4番などで、これらにつづいたのが夜想曲第6番及び舟歌第5番である。このころ、フォーレとその家族はセーヌ川流域のブジヴァルの貸家を夏の居住地としており、ブジヴァル近郊のプリュネーにはフォーレの義父フレミエの別荘もあった。1894年の夏、夜想曲第6番は舟歌第5番とともにこの別荘で作曲された。フォーレが自筆譜に残した日付は、舟歌第5番が1894年8月3日、夜想曲第6番が9月18日となっている。この年、フォーレはポリニャック夫人ウィナレッタ・シンガーに宛てて次のような手紙を書いている。「お返事を出さなかったのは、すごく憂鬱な気分に悩まされていたからです。そして友人にそのことを伝えようとすると、曲を書く気が全くなくなってしまうのです。（……）私が今ピアノ曲に夢中になっていることを分かっていただけますか……。時をおいてこれらの曲が演奏されるだろうとか、私の歌曲が取り上げられるまでには時間がかかったなどとはお思いにならないで下さい。また、多少とも興味深い新しいピアノ曲も、稀にしか存在しないわけではないのです。」 — ポリニャック夫人に宛てたフォーレの手紙（1894年）夜想曲第6番と舟歌第5番は、ともにフォーレの夜想曲・舟歌の中で最も優れた作品である。とはいえ、両曲は美学面ではむしろその対照性において際だっている。運動性と男性的な力強さを打ち出した舟歌第5番に対して、夜想曲第6番では大きな三部分からなる形式の中に、瞑想的で清澄な雰囲気と、それに包まれるように置かれた悲壮な趣を持つ感情の高まりとの完璧な調和が実現されている。ピアニストのアルフレッド・コルトーは夜想曲第6番について、「ピアノ音楽の中にこの作品と比肩できるものはわずかしかない（……）。この夜想曲が持つ情趣は、個人的な感情の域を超え、傑作の徴である普遍性に到達している」と述べた。このほか、ジャンケレヴィッチは「至上の美しさ」、ネクトゥーは「冒頭で歌われる息の長い主題は、青年の情熱が深遠な響きに変化した、フォーレのもっとも感動的な旋律の一つ」、「これほど現実感からかけ離れた作品は他にあまり例を見ず、聞き手は演奏が始まるや否や時間と空間の意識を失う。」、「天上の音楽の清澄な光の印象」、などと表現しており、夜想曲第6番はフォーレの傑作として広く認められている。 また、フォーレの次男フィリップはこの曲について、「夜を描写しようとしたのではなく、夜の心情を吐露しようとしたのであり、人間と目に見えないものとの密やかな交流を試みたのだ」と述べている。ネクトゥーの解説では、曲は3つの主題で構成され、第1主題は無言歌風の抒情的な雰囲気を持つ。第2主題はアレグロ・モルト・モデラート、嬰ハ短調でシンコペーションを伴う。第3主題はアレグロ・モデラート、4/2拍子、イ長調となり、ピアニッシモで16分音符からなる繊細な伴奏に乗って高音域に現れる。夢見るような、あるいは星を思わせるこの部分は、5年後に書かれたアルノルト・シェーンベルクの『浄められた夜』（1899年）への影響が認められる。 展開部では、これらの主題が絡み合いながらコントラストを描き、あたかも万華鏡のような世界を繰り広げる。冒頭主題の後半部分が左手のオクターヴによってフォルティッシモで奏され、頂点を形成する。その後、より落ち着いた表情で第1主題が再現、次第にゆっくりと沈黙の中に消えてゆく。なお、夜想曲第6番の変ニ長調は、フォーレが好んだ調性であり、歌曲『夕べ』（作品83-2、1894年）、『秘密』（作品23-3、1880年）、9つの前奏曲の第1番（作品103、1910年）など、とりわけ夜の静けさと内面的な抒情性を表す際に採用された。
1898年8月作曲。1899年、アメル社から出版。初演は1901年3月20日、国民音楽協会の演奏会でアルフレッド・コルトーの独奏による。アディーラ・マディソン夫人に献呈された。夜想曲第7番は、第6番の4年後に書かれた。この両曲は、19世紀末の数年間を通じてフォーレの創作が著しい転換期にあったことを示している。その特徴は、過剰な美しさや魅力的な響きの放棄とともに、凝縮された表現の追求にある。この傾向は、この曲以前に書かれた『ペレアスとメリザンド』の「前奏曲」や「モルト・アダージョ」にもすでに現れていた。このようにしてフォーレの音楽語法は大きく変革し、やがて来るべき第三期の様式へと移り変わってゆくことになる。第7番では、18/8拍子が採用されている。フォーレはしなやかな3拍子系のリズムを好み、3拍子系のリズムを組み合わせた6/8拍子や9/8拍子などの複合拍子も彼の作品によく見られるが、その中でもこれは異例のもの。 曲は3つの主題からなり、第1主題はシンコペーションの悲痛な伴奏に乗って現れる、謹厳で簡素なコラールである。第2主題は属七の和音の第三転回形で転調し、高音部で爆発するような怒りの調子を示す。中間部は嬰ヘ長調の清澄な雰囲気で、それまでの暗い、動揺を表した部分とは対照的な性格を示す。ここでは夜想曲第2番、第4番同様、フォーレが子供のころに耳にした鐘の音の思い出が表されている。 コーダでは主調「嬰ハ」の異名同音である変ニ長調をとることから、ジャンケレヴィッチは夜想曲第6番とのつながりを指摘している。この曲と1895年に作曲された『主題と変奏』（作品73）とは、調性が同じ嬰ハ短調であることや、荘厳な曲風、男性的な重々しさなどの点で重なり、クロマティックで対位法的な書法の面でもよく似ている。 また、不協和音を積極的に用いながら力強さと革新性を打ち出している点で、夜想曲第7番は1894年の舟歌第5番とも近く、そのコントラストと表現力によって、1900年に書かれることになる大作悲歌劇『プロメテ』に直結する作品と考えられる。なお、作品が献呈されたアディーラ・マディソンは、イギリスの楽譜出版社メツラーの社主フレデリック・マディソンの夫人である。フォーレがマディソン夫妻に会ったのはおそらく1894年で、1896年1月15日付でフォーレはメツラー社と契約を結び、イギリスとその植民地及びアメリカにおける自作の独占出版権を認めた。アディーラは、フォーレの作品を作曲者が驚くほど熱愛し、フォーレの歌曲について歌詞の英訳に携わっただけでなく、1898年にはフォーレの近くに住むため、家族と離れてパリに移った。 フォーレはこの曲の自筆譜をアディーラに贈っている。
1902年9月4日完成。1902年アメル社から出版。初演は1903年4月18日、国民音楽協会の演奏会でリカルド・ビニェスの独奏による。ジャン・レオナール＝ケクラン夫人に献呈された。この曲は、本来『8つの小品』（作品84）として出版されたピアノ曲集の第8曲である。『8つの小品』は、シューマンの『色とりどりの小品』に刺激されてまとめられた曲集で、フォーレのさまざまな時期の作品が集められている。 初版では、フォーレの希望にしたがって各曲に標題はなく、調性のみが記載されていた。1902年8月14日付けのアメル社に宛てた手紙で、フォーレは次のように述べている。「私はこれらの曲に固有の標題を付けることは不可能であると同時に、現在の音楽の状況から判断すれば、もはや標題そのものが不要であると確信しています。」。 また、同じ手紙でフォーレは、第8曲の作曲を1902年6月としている。しかし、フォーレとアメル社との契約が切れると、アメル社は作曲者に断ることなく『8つの小品』各曲に「アレグレス」、「アダージェット」などの聞こえの良いタイトルを付して再版した。その際、第8曲にも「夜想曲第8番」というタイトルが付けられたのであり、これはネクトゥーによれば「いささか大げさな」ものだった。 オーリッジによれば、この曲の自筆楽譜には「前奏曲」と記されているという。なお、ピアニストの藤井一興は、夜想曲第8番について「フォーレが最晩年にこの曲を含めて13曲の夜想曲としてまとめて出版したかったのもうなずける。というのも、第7番と第9番の間にこの曲が位置することで、13曲の流れがひときわ美しく輝いて見えるからである。」と述べている。
1908年？作曲。1908年、ウージェル社から出版。初演は不詳である。アルフレッド・コルトーの夫人クロティルド・ブレアルに献呈された。当初「夜想曲」に数えられていなかった第8番を除くと、第7番から第9番の夜想曲までに再び10年の歳月が流れている。フォーレの創作第三期のピアノ作品は1905年の舟歌第7番に始まるが、オーリッジによれば、フォーレの第三期のピアノ作品はさらに前期・中期・後期の3つの時期に細分でき、その前期（1906年 - 1914年）の特徴として、長く、しばしば反復される半音階的なシークエンスと、比較的短い主題の繰り返しとの結合が見られる。曲は、二つの主題が提示される。 この曲に特徴的なシンコペーションのリズムとオクターヴの跳躍は、少し前に書かれた舟歌第8番を想起させるもの。 展開部では旋律的要素を極力廃しており、非常に凝った和音の反復進行が見られる。コーダでは新たに抒情的な主題が現れて華やかな転調を見せるが、突然放棄されたように終わる。ネクトゥーは、「稀にだが、技量が創意に勝っているという印象を受ける」作品の例としてこの夜想曲第9番を挙げ、未完成な印象を受ける作品であるとも述べている。
1908年11月に完成。1909年、ウージェル社から出版。初演は不詳である。ブリュネ＝ルコント夫人に献呈された。1908年の9月、スイスのローザンヌ滞在中に一週間で書き上げられた 。 このころフォーレはオペラ『ペネロープ』第1幕の作曲に取り組んでおり、1908年9月10日付で妻マリーに宛てたフォーレの手紙では、「パリに帰ったら、ウージェル社にピアノ曲を渡せるように、『ペネロープ』の仕事を2日間休んだ。明日には多分完成するだろう。」と述べている。このピアノ曲が夜想曲第10番で、9月9日から15日にかけて草案が練られ、11月に仕上げられた。独特な抒情的緊張感を湛えたこの曲は、瞑想的でゆっくりとした行進曲調をとり、ときに崇高な面持ちを見せる。 1小節単位の短い主要楽想や、上声と下声が他の伴奏を従えつつ二重奏するといった対位法的な処理は、この時期のフォーレに特徴的に見られる書法である。 また、展開部では、カノン風の反復進行による協奏的な書法が現れるが、これは後に室内楽曲の分野においてさらに発展させられてゆくことになる。 コーダでは、しなやかな3連符によって柔らかな雰囲気となり、ここで歌劇『ペネロープ』のユリース（オデュッセウス）を象徴する2度とオクターヴの継続的な進行がバス声部に二度にわたって現れる。
1913年の春に作曲。同年デュラン社から出版された。初演は1913年12月10日、舟歌第10番、同第11番とともに国民音楽協会の演奏会でアルフレード・カゼッラの独奏による。急逝したノエミ・ラロの思い出に捧げられた。ノエミ・ラロは、「ル・タン」紙の音楽批評家でフォーレの支持者だったピエール・ラロ（1866年 - 1943年）の夫人で、ピエールは作曲家エドゥアール・ラロの息子である。 ノエミはまた、1880年代のパリで音楽サロンを催していたアンリエット・フックス（エドモン・フックス夫人）の娘であり、アンリエットは『夢のあとで』、『ネル』、『秋』などのフォーレの歌曲を初演し、フォーレと親しかった。ともにデュラン社から出版され、同じ作品番号を持つ舟歌第10番（作品104-2）と一対をなす作品であり、冒頭からきわめて美しい葬送の音楽が繰り広げられ、作曲家自身の持つ慎み深さが、よりいっそう聞き手の心を震撼させる。 この夜想曲について、フォーレの次男フィリップは「純粋にエレジー風のもの」と述べている。 歌曲集『イヴの歌』の終曲「死よ、星くずよ」、悲歌劇『プロメテ』第2幕のパンドールの葬礼の場面、『ペレアスとメリザンド』の「メリザンドの死」、歌曲集『閉ざされた庭』などと並んで、フォーレの一連の「姿を変えたレクイエム」と見なされる。曲はほぼ四声体で書かれており、多数の不協和音が豊かな表現力を生み出している。属音上に葬儀を思わせる簡潔な主題がゆっくりと現れ、全曲を支配する。第2主題もそれまでの部分に対して少しも対照的な効果を生み出さない。コーダに至って、短2度音程を含んだ和音の連打が転調を繰り返しつつ現れるが、これは夜想曲第13番、歌曲集『幻影』、同『幻想の水平線』、ピアノ三重奏曲など、フォーレ最晩年の境地を示す一連の作品に通じる書法である。
1915年8月4日-9月15日ごろ作曲。1916年にデュラン社から出版。初演は1916年11月23日、ジャック・デュラン演奏会でルイ・ディエメの独奏による。 この演奏会では、初演者のディエメに捧げられた舟歌第12番もともに初演されている。 ロベール・ロルタに献呈された。フォーレの夜想曲の傑作の一つ。 第一次世界大戦のさなか、ニースに近い地中海沿いの町サン＝ラファエルにおいて、舟歌第12番とともに作曲された。この時期、フォーレは歌曲をまったく書いておらず、ピアノ曲もこの2曲のみである。夜想曲第12番と舟歌第12番は、フォーレの創作第三期の前期に見られた短い楽想を用いていない点で共通するが、性格的には両者は大いに異なり、夜想曲第12番の持つ野性的な荒々しさは、舟歌第12番の明るさ、透明感と著しい対照をなす。 ネクトゥーによると、この曲には戦争の雰囲気と不安感が色濃く反映されており、北欧的な陰鬱さや壮麗なスタイルはブラームスの大規模な作品を思わせるが、短二度の鋭敏な響きを含めた不協和音など斬新な手法も用いており、ロマン派的な曲想を近代的な書法で実現した逆説的作品となっている。フォーレの夜想曲でこれほど劇的な力を備えたものは珍しい。なお、初演者のルイ・ディエメ（1843年 - 1919年）は、1888年にパリ音楽院のピアノ科教授となり、リスレ、アルフレッド・コルトー、ロベール・カザドシュらを育てたピアニスト。また、献呈を受けたロベール・ロルタもピアニストで、1914年にはロンドンでフォーレのピアノ作品の全曲演奏会を3日間かけて挙行していた。