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ドクターから招待状を受けてローリーと一緒にアメリカのシレンシオ湖に向かい、ドクターとリヴァーに再会する。しかしピクニックを楽しんでいたところ突如現れた宇宙飛行士がドクターを殺害する様子を目撃してしまう。死亡したドクターは200年後のドクターであると分かり、現在のドクターにこの事実を知らせないように隠匿する。死亡したドクターの発言に従って1969年のアメリカに行き、カントン・デラウェア3世やサイレンスと出会う。このとき宇宙飛行士に出会い射撃するが、中にいたのは後にリヴァー・ソングとなる少女だった。海賊船やポケット宇宙などを訪れ、アイドライブを装着した謎の女性の姿を目撃する。その後ドクターとともに22世紀の工場を訪れる。この工場ではフレッシュという液体からゲンガーを作り、酸を扱う危険な作業をゲンガーたちにさせていた。ゲンガーの反乱を解決した後、シリーズ6のエイミーがゲンガーであったことが発覚する。ドクターが本物のエイミーとゲンガーのエイミーとの繋がりを切断し、本物のエイミーは意識を取り戻す。エイミーはコヴァリアン修道会により拉致されており、ローリーの子どもを妊娠していた。子どもをメロディー・ポンドと名付けるが、メロディーはマダム・コヴァリアンの手によって地球へ転送される。エイミー本人はドクターの結成した同盟軍により救出され、さらにこのエピソードにおいてメロディー・ポンドがリバー・ソングであると判明した。その後、シレンシオ湖での殺害を宇宙服に入ったリヴァーが妨害したため歴史が崩壊、エイミーはコヴァリアン修道会の一員として行動している現実が創り上げられた。彼女はドクターと旅した過去を完全ではないものの記憶しており、ドクターの味方として立ち回る。このとき、娘を奪ったマダム・コヴァリアンをサイレンスによる襲撃を利用して間接的に殺害している。歴史を修正するために行われたリヴァーとドクターの結婚式を見届け、本来の時間軸へ帰還した。しばらくはドクターは死亡したと認識していたが、ビザンティウム号から戻ったリバーによりドクターの生存を報告される。
リバーを妊娠した際に体内が破壊され二度と受胎できない体になっていたことが判明し、ローリーとの仲が険悪となり離婚寸前にまで陥っていた。しかしダーレクによりローリーやドクターとともに拉致され、危機を乗り越えたことで関係を修復する。その後も3人で旅を続けていくが、2012年ニューヨークを訪れた際にローリーが嘆きの天使に襲われ過去へ転送される。ローリーを過去から救出しに向かい、そこで老衰死するローリーの姿を目撃してしまう。2人はタイムパラドックスを起こして天使を全滅させ、2012年に帰還した。しかし1体の天使が生き残っており、ローリーは再び過去へ転送され死を迎える。エイミーはドクターとリヴァーに別れを告げ、ローリーを追って嘆きの天使に触れ過去へ飛ばされた。過去で暮らす中、彼女は本を執筆する。あとがきにドクター宛のメッセージを記し、庭でドクターを待つ小さなアメリアの下へ行くよう伝えた。
「セント・ジョンの鐘」でエイミーの執筆した本が登場しており、著者名はアメリア・ウィリアムズとなっている。また、クリスマススペシャルのラストで再生段階にあるドクターがアメリアとエイミーの幻覚を見る描写がなされた。彼はアメリアを「この目で最初に見た顔」と称し、エイミーに「おやすみなさい」と言われ、12代目ドクターへ再生した。
ゴーダーヴァリ川（ゴーダーヴァリがわ、గోదావరి, Godavari）、あるいはゴーダーヴァリー川 (गोदावरी) は、デカン高原を北西から南東方向に横切ってベンガル湾へ注ぐ川。河口はクリシュナ川の北側、東ガーツ山脈の南側にある。上流は、マハーラーシュトラ州北東部、下流は、オリッサ州とアーンドラ・プラデーシュ州の州境付近に位置する。
インドの西側のアラビア海から80kmのところに源を発するが、東側のベンガル湾に注いでいる。その延長は1465kmであり、流域面積は313000km²である。ダムが多数設置されており、灌漑や発電に利用されている。下流には、肥沃な平野を形成している。 名称はテルグ語では、標記のとおり「ゴーダーヴァリ」(గోదావరి) と発音される。タミル語においても同様 (கோதாவரி) である。 一方、北インド系のサンスクリット語、ヒンディー語やマラーティー語などでは、「ゴーダーヴァリー」と、語末が長音となっている (गोदावरी)。日本の地図帳などに見られる「ゴダバリ川」などの表記は、英語表記「Godavari」をそのままカタカナに転写しただけのものである。
第一打に字牌を切らない。聴牌までドラは手放さないという雀風だが、これは雀鬼会に所属していた影響が強い。しかし、最近では第一打でも字牌を切ることもあり、変化がみられる。
過去に桜井章一主催の麻雀団体・雀鬼会に所属していた影響から雀鬼流で打つことがあるのだが、雀鬼流の制約上から好配牌の時で字牌を切るべき手でも数牌を切らなくてはならないケースがある。しかしこれは伊藤への批判ではなく雀鬼流の評価である。デジタル打ちなど打ち方による正解を持つプロからの批判もある。
江刺川内テレビ中継局（えさしかわうちテレビちゅうけいきょく）は、岩手県奥州市江刺区にあったテレビ中継局。
渡辺 武（渡邊武、わたなべ たけし、1913年4月18日 - 2004年2月11日）は、日本の漢方薬・椿研究家。京都市生まれ。1935年京都薬学専門学校（現京都薬科大学）卒業。1939年東京帝国大学医学部薬学科選科修了。1941年武田薬品株式会社研究所入社。1947 - 62年厚生省日本薬局方制定委員会委員。宮内庁より正倉院薬物調査を委嘱され、1956年「正倉院薬物の研究」で京都大学薬学博士。67年武田薬品を定年退社。1976年薬局・薬店・薬剤師、薬種商の東洋医学及び漢方の食養の研鑽の場として草古堂薬室方技塾を発足、77年日中医薬研究会に改称（会長）。1988年加悦町「千年ツバキ｣の鑑定を行い、91年日本つばき協会名誉会員。92年中国仲景国医大学名誉教授、93年中国陝西中医学院名誉教授。95年紺綬褒章受勲。
博物館機能と美術館機能をあわせ持つ県内初の複合文化施設として開館した。博物館施設としては、那覇市首里にあった前身の沖縄県立博物館に比べて2倍の広さを持ち、美術館施設は県立としては戦前戦後通して初めての設置である。同館の館長は博物館長と美術館長を兼任しており、博物館長、美術館長にあたる役職として副館長が2人置かれている。博物館法において、1つの施設に1人の館長を置くことが定められているため、館長を1人しか置いていないことから博物館と美術館は別々の施設という扱いではなく、1つの施設としての扱いを受けることになった。そのため、「沖縄県立博物館・美術館」という施設のみが存在し、その中に博物館部門と美術館部門が置かれているという状況になっており、「沖縄県立博物館」や「沖縄県立美術館」という別個の機関が同居しているというわけではない。
1966年に竣工した首里の沖縄県立博物館は、1990年代初頭には施設の老朽化が進んでいた、そのため新館への移転計画が出され、1991年には沖縄県立博物館基本構想が策定、1994年には沖縄県立博物館新館建設基本計画が作成された。なお、1991年の時点で、那覇新都心への建設計画が一部浮上していた。沖縄における公立美術館の建設運動は1960年代にさかのぼる。1961年に首里に移転した与儀の農業試験場跡地（現在の与儀公園）に文化センターを建設し、その中に美術館を建設する計画が立てられた。実際に設置準備委員会のメンバーであった画家により建設の設計図まで用意されたようだが、実際には建設は行われず、具体的な建設計画が検討されたのは1993年からである。美術館建設の基本構想の策定に当たり、美術家、建築家、県民からの意見が出され、それらを元に県立の美術館についてのシンポジウムが開催された。その結果、1995年に名称を「沖縄県立現代美術館」とする県立美術館の基本構想検討報告書が作成され、さらに沖縄が独自の文化を持っているということから、「県立」であるが「国立」と同等の意味を持つ美術館として、他の都道府県立美術館とは異なる位置にあることが望まれた。その後1996年に博物館新館と美術館を併設する形で基本設計が行われ、1999年に着工し、2000年に開館という目標を目指したが、総事業費が395億円という試算が発表され、バブル崩壊後当時の県が財政難であったことから、建設は困難であるということでこの計画は凍結された。その後、長らく凍結された建設計画は、2002年に経費削減のため事業費を225億円に圧縮するという計画のもとで、本土復帰30周年記念事業として再開されることが決定した。そして、2003年度に建物と博物館展示の実施設計を行い、2004年度から2006年度にかけて建設工事を行い、2007年度に開館する計画を立てた。建物の建設計画自体は順調に進み、実際の開館も予定通り2007年に行われたが、管理運営に関する問題は長らく置き去りにされ、2006年以降に問題となった（後述）。
2006年5月以降、十分な議論がないまま美術館運営に関するさまざまな重要事項が決定し、問題となった。名称に関しては、1995年の基本構想においては「沖縄県立現代美術館」という名称であった。しかし、2006年5月には突如「現代」を省き、さらに博物館との併記である「沖縄県立博物館・美術館」とする案が浮上し、以後この名称で計画が進行することとなった。これに対し、一方的な変更に対する批判が起き、一部団体から公開質問状が提出された。県はこのことに対し、1つの美術館しかない沖縄においては「現代」という名称を付けることにより、他にも県立美術館があるかのような印象を与え、さらに博物館と美術館の両方を県民に分かりやすいように命名する必要から「沖縄県立博物館・美術館」としたと述べている。さらに同時に、館長は博物館長、美術館長兼任する1人を置く管理運営方針が検討された。博物館や美術館などに関する法律には博物館法があるが、その中において1つの施設に1人の館長を置くとなっており、館長を1人しか置かないことから博物館と美術館は別々の施設という扱いではなく、1つの施設としての扱いとなることになった。なお、博物館、美術館の専門家をそれぞれ副館長として2人置くこととしたが、専門館長でない場合、他の美術館などから展示品を借用する場合、信用が得られない場合が多くなる可能性が指摘された。その後、指定管理者制度の導入も検討された。沖縄においては初の県立の美術館となることから他県における美術館運営の財団が存在しないため、指定管理者制度が導入された場合は必然的に民間の企業が指定管理者となる。そのため、採算性を重要視した運営が行われ、企画展の中止や、観光客向けの企画展の開催など県民向けの企画展の開催が行われなくなるなどの問題点が指摘された。しかし、同年12月の条例決定の県議会において、野党は「県立現代美術館」として独立させる修正案を出したが否決され、与党の博物館・美術館を複合施設とする案が成立し、県立博物館・美術館の設置及び管理に関する条例として可決された。これにより、博物館・美術館を複合施設として設置することや、指定管理者が企画展を実施できることや入場料の基準などが決定された。なお、この条例の可決により、県立美術館としての独立した施設としての開館は無くなり、1995年に策定された「沖縄県立現代美術館」としての基本計画は事実上消滅した。
栃木県那須郡那須町湯本に鎮座する温泉神社は延喜式神名帳にある下野国那須郡温泉（ゆの）神社の論社として知られ、同社社伝（伝承）に基づくと那須温泉の開湯（鹿の湯）は飛鳥時代の西暦630年となる。那須は「温泉神社（おんせんじんじゃ、ゆぜんじんじゃ）」や「湯泉神社（ゆぜんじんじゃ）」など温泉を祀る社が80社ほどある温泉信仰の極めて篤い地域であり、六国史のひとつである『日本三代実録』には従四位上勲五等下野国温泉神の記述が見られ、平安時代の西暦863年（貞観5年）頃までに、日本政庁にとっての重要温泉場のひとつに位置付けられていたことが分かる。なお、これより遡る奈良時代の西暦738年（天平10年）には、従四位下の小野牛飼が湯治で那須湯（なすのゆ）に行くため、従者12人と都から下り駿河国を通った記録が正倉院文書の「駿河国正税帳」に見られ、奈良時代には既に中央官人が那須温泉を湯治場として認知していたことが分かる。鎌倉時代に成立した『平家物語』では、源義経の徽下にあり屋島の戦いではその下知を受けた那須与一が敵船上に揺れる扇の的を射当てる際に「南無八幡大菩薩、別にしては我国の神明、日光の権現、宇都宮、那須の温泉大明神、願わくば、あの扇の真ん中射させてたばせ給え」と祈念した、という説話に「那須の温泉」が登場する。江戸時代前期には俳人松尾芭蕉が殺生石を訪れ塩原温泉郷と並んで那須地域の顔となり、江戸時代後期から明治時代に庶民の間で流行した「温泉番付」では、諸々の番付において東の大関草津温泉に次ぐ東の関脇に位置付けられた。太平洋戦争前に鉄道省が出版した「温泉案内」にて那須温泉郷と紹介された。
鹿の湯の源泉発見の後、現在までに複数の温泉が発見され、近世では那須湯本温泉、板室温泉、大丸温泉、弁天温泉、北温泉、高雄温泉、三斗小屋温泉が那須七湯（なすしちゆ）として広く知られていたが、大正期には新たに発見された郭公温泉、飯盛温泉、旭温泉に湯本温泉から引水した新那須温泉を含め那須十一湯（なすじゅういちゆ）と呼ばれた。現在では郭公、飯盛、旭は廃れ、那須湯本温泉、大丸温泉、弁天温泉、北温泉、八幡温泉、高雄温泉、三斗小屋温泉の7つを「那須七湯」、これに新那須温泉を加え那須八湯（なすはちゆ）としている。本項には現在の那須七湯に加え、かつて那須七湯に数えられていた板室温泉についても記す。それぞれの温泉で効能・泉質が異なるため、湯めぐりが楽しめる。
那須湯本温泉には那須温泉神社と殺生石がある。那須温泉神社境内には那須温泉の発見者と伝えられる狩野行広を祀る見立神社など境内社が複数座す。温泉神社と殺生石は散策道でつながっている。殺生石から車または路線バスでボルケーノハイウェイ（旧有料道路、現在は無料）を登ると、つつじ吊橋（渓谷にかかる歩行者用つり橋）、八幡のつつじ群落、那須高原恋人の聖地展望台、大丸温泉、那須ロープウェイ山麓駅（路線バスはここまで）を経て峠の茶屋駐車場に至る。ロープウェイ利用で茶臼岳まで1時間程度、峠の茶屋から徒歩で2 - 3時間前後で茶臼岳、朝日岳、三本槍岳に登頂できる。那須岳の斜面はヤシオツツジの名所であり、特に湯本温泉から大丸温泉の間（弁天温泉周辺）は、初夏には一面真っ赤に染まるほどに咲く。ツツジの群落の中に遊歩道があり、歩きながらゆっくり花を堪能できる。北温泉から30分ほど朝日岳方面へ登った登山道沿いには白い花の咲くシロヤシオの群落がある。ツツジと言えば普通樹高2 - 3mの灌木だが、ここのヤシオツツジは幹の直径10 cm以上樹高5 m以上の大木が多い。那須温泉郷から下った山裾は那須高原として数々の観光地がある。2011年（平成23年）5月22日に那須御用邸の約半分の面積の敷地が那須平成の森として一般開放された。八幡温泉から北西に1kmほどいった位置に中心施設である那須平成の森フィールドセンターがある。
精神科医のサラヴァナン博士は1か月間の休暇を過ごすためアメリカから故郷インドに帰国し、そこで親友のセンディルナーダン（センディル）と再会する。センディルはガンガとの結婚を望んでいたが、彼の母カストゥリは息子を夫の一族であるプリヤと結婚させ、30年来絶縁状態にあった夫の実家との関係修復を望んでいた。しかし、センディルは結婚の意志を変えず、新居として「呪われた家」ヴェッタイヤン王の宮殿を購入した。サラヴァナンは結婚を認めさせるためセンディルの父の実家カンダスワーミ家を訪れ、彼の父の婚約者だったアキラーンデスワーリと出会う。彼女は婚約者を奪ったカストゥリの息子を許さず、使用人のオーマイヤンに彼を殺させようとしていた。しかし、結婚話の当事者であるプリヤは舞踊家のヴィシュワナーダンと恋仲になっていた。センディル夫妻とカンダスワーミ家の人々は寺院を訪れ、僧侶から150年前に起きた暴君ヴェッタイヤン王の話を聞かされる。踊り子チャンドラムキを見初めたヴェッタイヤン王は彼女を宮殿に住まわせるが、彼女は恋仲にあった舞踊家グナセーカランを宮殿の側に住ませて密会していた。それを知ったヴェッタイヤン王はドゥルガ・プージャの場でグナセーカランを斬殺し、さらにチャンドラムキを生きたまま焼き殺してしまう。しかし、彼女の亡霊が復讐のため宮殿に出没したため、ヴェッタイヤン王は国中の僧侶と霊媒師に命じて宮殿南西の部屋に彼女の亡霊を封印する。話を聞いたカンダスワーミ家の人々は恐怖するが、センディルは話を信じずに宮殿に住み始め、「呪いの話を知りながらセンディル夫妻を見殺しにした」と悪評が立つことを避けたいアキラーンデスワーリも家族と共に宮殿に住み始める。ガンガはチャンドラムキの話は「宮殿の宝物を守るための作り話」と思い、封印された部屋に入ろうと考える。彼女は庭師の孫娘ドゥルガに依頼して鍵屋に部屋の合鍵を作らせ、2人は封印された部屋に入る。同じころ、サラヴァナンはアメリカからの手紙を受け取り、急遽アメリカに戻ることになった。しかし、彼が去ってから宮殿では怪奇現象が多発し、ガンガのサリーが燃やされるなど生命に危険が及ぶようになった。センディルはサラヴァナンを呼び戻して事態を解決してほしいと依頼する。サラヴァナンは依頼を引き受けるが、直後にプリヤが命を狙われ、さらにセンディルの命も狙われ始める。センディルやカンダスワーミ家の人々は怪奇現象が起きた現場にドゥルガがいなかったことから、彼女が犯人ではないかと疑い始める。そんな中、サラヴァナンの協力で結婚を認められたプリヤとヴィシュワナーダンの祝宴が開かれるが、途中でヴィシュワナーダンとガンガをが姿を消してしまう。サラヴァナンは2人を探しに向かうが、宮殿でオーマイヤンに襲われる。オーマイヤンを撃退したサラヴァナンは合流したセンディルと共に、ガンガを犯そうとするヴィシュワナーダンを発見する。翌日、サラヴァナンはセンディルとヴィシュワナーダンに対し、ガンガが多重人格障害のためにチャンドラムキになり切り、センディルやプリヤを殺そうとし、ヴィシュワナーダンのレイプ未遂をでっち上げたことを語る。サラヴァナンはガンガを救うため、ヴェッタイヤン王に変装してチャンドラムキに復讐を果たさせようと計画し、2人と霊媒師のラーマチャンドラに協力を依頼する。自分の命を犠牲にしてガンガを救おうとするサラヴァナンの姿を見たアキラーンデスワーリは、彼を殺そうとしたことを謝罪する。チャンドラムキになったガンガは宮殿のチャンドラムキの回廊で踊り狂い、ラーマチャンドラたちは彼女を救う準備を整える。そこにヴェッタイヤン王になりすましたサラヴァナンが現れ、ラーマチャンドラはガンガに復讐を果たすように告げる。ガンガはサラヴァナンを焼き殺そうとするが、彼は焼かれる直前にセンディルによって助け出され、代わりにヴェッタイヤン王の人形が燃やされる。復讐を果たしたチャンドラムキはガンガの身体から消え、彼女の「治療」は完了する。ガンガが救われた後、センディルナーダン家とカンダスワーミ家は和解し、サラヴァナンはドゥルガと結ばれる。
1992年公開の『Mannan』の成功後、ラジニカーントはシヴァージ・プロダクションの50本目の製作作品に出演することを発表し、最終的に出演作品は『チャンドラムキ 踊る!アメリカ帰りのゴーストバスター』に決定した。2004年9月、ラジニカーントはP・ヴァースに監督作品『Apthamitra』の成功を祝福し、同作の脚本に感銘を受けた。その後、ヴァースは『Apthamitra』をラジニカーント主演でタミル語映画にリメイクしたいと希望を伝え、ラジニカーントはラームクマール・ガネーシャンに連絡し、シヴァージ・プロダクションでリメイクを製作するように勧めた。ラームクマールはグルヴァユルの寺院を参拝していたヴァースに電話をかけ、『Apthamitra』のリメイク製作を打診した。監督に就任したヴァースは、ラジニカーントの演技スタイルに合わせて『Apthamitra』の脚本を書き直した。『チャンドラムキ 踊る!アメリカ帰りのゴーストバスター』では解離性同一性障害を題材として扱っており、同作の公開2か月後には同じ題材を扱ったヴィクラム主演の『Anniyan』が公開されている。美術監督にはソータ・サラニが起用され、衣装デザインも担当している。彼は舞台となる豪邸をデザインする際、原作となる『Apthamitra』『Manichitrathazhu』を鑑賞して研究し、基本的なアイディアを構築した。しかし、ヴァースはよりカラフルで壮大なデザインにすることを望み、オリジナルに登場する現実的な外観にすることに難色を示した。ヴァースの意見を取り入れたサラニはチャンドラムキの部屋をデザインする際に室内に回廊を設計した。この回廊は『Apthamitra』『Manichitrathazhu』には登場しないオリジナルのデザインであり、ケーララ州の宮殿に多く見られる作りになっている。追加の衣装をデザインするために、シドニー・スラデンが新たに起用されている。
ラジニカーントは主役のサラヴァナン博士、ヴェッタイヤン王を演じた。彼は役作りのためカツラを被り、ヴァースとサラヴァナン博士の全登場シーンについて議論を重ね、必要な情報を加えていった。『Manichitrathazhu』ではモハンラル演じるサニー・ジョゼフ博士は中盤から登場するが、『チャンドラムキ 踊る!アメリカ帰りのゴーストバスター』ではラジニカーント演じるサラヴァナン博士は冒頭から登場する。また、ラジニカーントはヴァースに対し、踊り子の名前を『Apthamithra』のナーガヴァッリから、より高貴な響きがするチャンドラムキに変更するように提案した。『Apthamitra』でヴィシュヌヴァルダン演じるヴィジャヤ・ラジェンドラ・バハードゥル王は「Haula Haula」という笑い声を発するが、『チャンドラムキ 踊る!アメリカ帰りのゴーストバスター』ではヴェッタイヤン王は「Lakka Lakka」という笑い声を発している。この笑い声は、ラジニカーントが幼少時代に観賞したマラーティー語演劇に登場する悪役の笑い声を参考にしている。サラヴァナン博士の友人センディルナーダン役にはラージクマールの弟プラブが起用され、彼はラームクマールと共にプロデューサーも務めた。ガンガ/チャンドラムキ役には『Apthamithra』に引き続きサウンダリヤーが演じる予定だったが、彼女が急死したためシムランが起用され、ヴァースは彼女に合わせてキャラクターを作り変えた。しかし、シムランは2004年11月に降板を申し出た。チャンドラムキは激しいダンスをするため、当時妊娠中だったシムランにとって危険を伴う演技になることが降板した理由と報じられている。次にアイシュワリヤー・ラーイが検討されたが、彼女は他作品とのスケジュールの都合で辞退している。サダーとリーンマ・センが候補に挙がった後、ジョーティカーが起用され50日間の撮影スケジュールが組まれた。ヴァースは『Manichitrathazhu』のショーバナとは異なる演技をするように求め、自分でチャンドラムキを演じてジョーティカーに演技指導した。ナヤンターラはデビュー作『Manassinakkare』の演技をヴァースに評価され、ドゥルガ役に起用された。ヴァディヴェールはムルゲーサン役に起用され、コメディ役を務めた。ラジニカーントは上映200日目の祝賀会の場で、ヴァディヴェールを起用するように勧めたのが自分であり、彼の撮影スケジュールを確保するようにラームクマールに依頼したと語っている。ナーサルはムルゲーサンの兄カンダスワーミ役、シェーラは彼らの姉アキラーンデスワーリ役に起用された。シェーラは出演契約を結ぶ際、役柄の詳細についてメディアに口外しないように求められた。
2004年10月24日、シヴァージ・ガネーシャンの住居だったアンア・イーラムでムフラト・ショットのためにプージャが執り行われた。ラームクマールは2005年2月15日までに撮影が終了し、視覚効果作業などのポストプロダクションが終了するまで2か月間かかると語っている。最初の撮影スケジュールはプージャの2日後、チェンナイ・ラーマプラームでアクション・シーンの撮影を行い、アクションの振り付けはダラパティ・ディネーシュが担当した。アクション・シーンでは25台以上のトヨタ・キジャンが使用され、30人のスタントマンが参加している。ヴェッタイヤン王の豪邸はハイデラバードにセットを作り撮影された。ラジニカーント単独の1曲、他のキャストと登場する2曲、ジョーティカーが登場する終盤の曲はラモジ・フィルムシティで撮影された。ヴァースは撮影は想定していた120日間よりも短期間の78日間で完了すると語っている。「Devuda Devuda」は様々な職業の人々にフォーカスを当てて作られている。「Konjam Neram」の撮影場所はオーストラリアとロシアが選ばれたが、ラームクマールとヴァースはトルコを撮影場所に選び、『チャンドラムキ 踊る!アメリカ帰りのゴーストバスター』はトルコで撮影された最初のタミル語映画になった。2005年2月25日に製作チームはドバイを経由してイスタンブールに到着した。ロケーション撮影はアルバムが発売された後に完了した。「Konjam Neram」はエフェソスとヒエラポリス-パムッカレで行われ、エフェソスでの撮影は6時間かけて行われた。ヒエラポリスの円形劇場でも撮影が行われている。最後のシークエンスはイスタンブールからバスで10時間の場所にあるカッパドキアで撮影された。「Raa Raa」の振り付けはカーラが担当し、4日間で撮影が終了した。
サウンドトラックとバックグラウンドスコアはヴィディヤーサーガルが手掛け、アルバムは6つのトラックで構成されている。タミル語版の作詞はヴァーリ、ユーガバーラティ、P・ヴィジャイ、Na・ムトゥクマール、ブーヴァナ・チャンドラが手掛けている。テルグ語版の作詞はブーヴァナ・チャンドラ、スッダーラ・アショーク・テージャ、ヴェネラカンティ、ヴァーリが手掛けている。アシャ・ボスレは歌手として参加し、オーディオ公開イベントにも出席している。オーディオの権利はAnAKが1,100万ルピーで購入しており、タータ・テレサービスとITCはオーディオの販売とマーケティングを手掛けている。2005年3月5日にチェンナイのタージ・コマネラ・ホテルでアルバムが発売され、翌6日にはマレーシアで発売イベントが開催された。チェンナイのミュージック・ワールドセンターでは発売初日にカセット437枚とCD227枚を売り上げた。価格はそれぞれカセット45ルピー、CD99ルピーで販売された。9月27日にはチェンナイでオリジナル・サウンドトラックとビデオCD「The making of Chandramukhi」が発売され、その後バックグラウンドスコア・アルバムも発売された。
『チャンドラムキ 踊る!アメリカ帰りのゴーストバスター』は2005年4月14日にカマル・ハーサン主演の『Mumbai Xpress』、ヴィジャイ主演の『Sachein』と同日公開された。海外ではマレーシア37劇場、ヨーロッパ15劇場、スリランカ9劇場、アメリカ合衆国7劇場、カナダ4劇場、湾岸諸国4劇場、オーストラリア2劇場、シンガポール2劇場で公開された。コーヤンブットゥールでは『パダヤッパ いつでも俺はマジだぜ!!』の12フィルムを超える23フィルムが配給された。ボージュプリー語吹替版は『Chandramukhi Ke Hunkaar』のタイトルで公開された。また、ドイツ語吹替版が製作された最初のタミル語映画となった（ドイツ公開版のタイトルは『Der Geisterjäger』）。この他にトルコ語吹替版も製作されている。2007年に『Manichithrathazhu』のヒンディー語リメイク映画『Bhool Bhulaiyaa』が公開していたが、2008年には『チャンドラムキ 踊る!アメリカ帰りのゴーストバスター』のヒンディー語吹替版が公開されている。製作チームはプロモーションのためにエアテール・インディアと提携し、サウンドトラックと特別なスクリーンセーバーの曲が着信メロディとして配信された。また、ラジニカーントの巨大なポスターと映画の宣伝ポスターが宣伝のためタミル・ナードゥ州全域に設置された。プロモーション活動は2005年3月上旬から5月上旬まで行われた。チェンナイでは8つの劇場で上映され、コーヤンブットゥール県とニーラギリ県の上映権は地元の劇場所有者ティルプール・バールが2,250万ルピーで購入した。日本では2005年10月23日から28日にかけて行われた第18回東京国際映画祭「アジアの風」部門で初上映され、観客の好評を得た。また、ドバイ・コンベンションセンターで開催された第7回国際インド映画アカデミー賞のオープニング作品として上映され、同映画祭のオープニング作品として初めて上映された南インド映画となった。2011年11月にロシアのウグリチで開催された国際タミル映画祭で『Thillana Mohanambal』『ボス その男シヴァージ』『Angadi Theru』『Boss Engira Bhaskaran』『Thenmerku Paruvakaatru』『Ko』と共に上映された。
『チャンドラムキ 踊る!アメリカ帰りのゴーストバスター』は2,000万枚のチケットを売り上げ、ラジニカーントには出演料と利益分配として1億5,000万ルピーが支払われた。配給会社は配給権2,500万ルピーに対して20%の利益を上げている。公開365日目にはチェンナイのシャンティ劇場で祝賀会が開催された。公開804日目にはカマラージ・アランガムで祝賀会が開催され、タミル・ナードゥ州首相M・カルナーニディ、映画監督K・バーラチャンダル、AVMプロダクション経営者M・サラヴァンナン、俳優のカマル・ハーサン、シュリデヴィが出席している。カルナーディはスタッフとキャストに「シヴァージーの剣」を与え、『チャンドラムキ 踊る!アメリカ帰りのゴーストバスター』に関わった全ての人に賞を贈った。チェンナイの8劇場で11日間の興行収入は840万ルピーを記録した。このうち、SPIシネマズのサティヤム劇場では10日間で2万2,000枚のチケットを売り上げ、テルグ語吹替版は公開初週の興行収入ランキングでトップになっている。コインバトールでは3,000万ルピーの興行収入を記録し、『パダヤッパ いつでも俺はマジだぜ!!』の記録（2,450万ルピー）を上回った。また、北アルコット、南アルコット、チェンガルパトゥの劇場からは最低保証として6,000万ルピーを受け取っている。ケーララ州では4日間で71万1,545ルピーの興行収入を記録し、2005年4月14日公開のモハンラル主演映画『Chandrolsavam』の興行成績を上回った。『チャンドラムキ 踊る!アメリカ帰りのゴーストバスター』はシャンティ劇場（ガネーシャン家の所有する劇場）で890日間上映され、1944年公開の『Haridas』の記録（784日間）を上回った。最終的な興行収入について、ビジネス・トゥデイのクリシュナ・ゴーパランは7億5,000万ルピー、ニュー・インディアン・エクスプレスは6億5,000万ルピーと報じている。これは、それまでのタミル語映画の最高記録だった『Ghilli』（3億3,000万ルピー）を大きく上回る興行成績だった。また、上映日数記録は2009年に『マガディーラ 勇者転生』（1,000日間）に抜かれるまでの間、南インド映画の最高上映日数記録を維持した。南アフリカ共和国では100日間上映され、マレーシア、アラブ首長国連邦、アメリカ合衆国の1か月間の合計興行収入は4,300万ルピーを記録した。マレーシアでの最終興行収入は6,278万ルピーを記録しており、同年のマレーシア興行成績トップ10入りした唯一のインド映画となった。
批評家マラティ・ランガラージャンはザ・ヒンドゥーで、「映画を観る時、ラジニの無敵のイメージを維持しつつ売れる物語を選択することになった監督・脚本のP・ヴァースの創意を賞賛せざるを得ません」と批評し、「『Mannan』のチームは再び勝者となった」と結論付けた。また、スディーシュ・カマートは「ラジニカーントの最高のヴィンテージ」と批評している。ザ・タイムズ・オブ・インディアは映画を「面白くスタイリッシュで、儀礼を重んじている」と表現している。インディア・トゥデイのアルン・ラームは「ラジニカーントは『チャンドラムキ 踊る!アメリカ帰りのゴーストバスター』で、彼の衰退していたキャリアとタミル語映画の命運を復活させた」と批評している。G・ウラガナーダンはデカン・ヘラルドで「ラジニカーントは完全に復活し、彼は自然な形でコメディに戻り、ヴァディヴェールという優秀な味方を発見しました。劇中のいくつかのベストシーンは、いずれも2人が一緒にいるシーンでした」と批評している。アナンダ・ヴィカタンは40/100の評価を与え、「ラジニの映画は通常、彼を中心に展開しますが、今回は周囲の複数の人々を中心に脚本が作られています……ヴェッタイヤン王として登場するラジニは映画のハイライトです……数年後、ラジニはこの映画を通して、彼が個性のケージにとらわれていないことを示しました」と批評した。Sifyは「スーパースターのイメージを高めるためにいくつかの曲、アクション、コメディを追加しただけの、単なるP・ヴァースのカンナダ語映画『Apthamitra』のリメイク」と批評したが、ウラガナーダンと同じようにラジニカーントとヴァディヴェールのコメディシーンを賞賛し、映画のハイライトと評価している。Rediff.comのA・ガネーシュ・ナーダルは映画を「一定のヒット」とし、「スターは幸せになり、彼のファンも幸せになり、プロデューサーのプラブは銀行までの道を笑い続けるだろう」と批評した。ザ・トリビューンのV・ガンガダールは、「全てのラジニ映画と同様、『チャンドラムキ 踊る!アメリカ帰りのゴーストバスター』は1つ星のアトラクションでラジニはギャラリーを演じ、映画には政治的メッセージはなく、それがいくらかの救いになります。ナヤンターラとジョーティカーがメイン女優で、映画には魅力がたくさんあります。しかし、メッセージは明確で、キング・ラジニが返ってきたのです。彼のファン軍団はそれ以上求めることはできません」と批評している。デイリー・ニュース・スリランカのカールティガ・ラクマニカンダンは、「『チャンドラムキ 踊る!アメリカ帰りのゴーストバスター』は長く待ち焦がれた喜びにより、今年の興行的ヒットにつながりました」と批評した。
ラジニカーントは、ジャーナリストのスリーダル・ピラーイとのインタビューの中で、映画の成功はヴァースの脚本と共演者の演技の賜物だと語っている。また、彼はヴァディヴェールのコメディ演技が映画の成功に役立ったとも語っている。さらに女性の観客は女優たちの演技を気に入っているとも語っている。映画製作者のL・サティヤナンドは、『チャンドラムキ 踊る!アメリカ帰りのゴーストバスター』は「デーモニック・ホラー」の古典的な例であり、『スリーピー・ホロウの伝説』『サイコ』に並んだと論評している。『チャンドラムキ 踊る!アメリカ帰りのゴーストバスター』は『Muniシリーズ』『Yavarum Nalam』『Eeram』『Pizza』『Yaamirukka Bayamey』『Aranmanai』『Darling』『Demonte Colony』など、その後のホラー映画の流れを作ったとされている。シヴァージ・プロダクションはガラッタ・メディアとeBayで映画で使用した備品をオークションに出品し、『チャンドラムキ 踊る!アメリカ帰りのゴーストバスター』は撮影備品を競売にかける最初の南インド映画となった。ラームクマールは競売で得た収益はシヴァージ・プラブ・チャリティー・トラストに寄付し、そのうち30万ルピーは中学校に寄付すると語っている。ガラッタ・メディアCOOのギリシュ・ラームダスによると、全ての競売品にはプロデューサー直筆の証明書が添付され、1万ルピーから2万ルピーの間でオークションが行われた。オークションには「Devuda Devuda」のシーンでラジニカーントが着用した青いシャツ、終盤のシーンでジョーティカーが着用したサリー、「Konja Neram」のシーンでナヤンターラが着用した桃色のサリー、ヴェッタイヤン王の衣装と装飾品が出品された。このうち、ラジニカーントの青いシャツは2万5,000ルピー、ヴェッタイヤン王の衣装と装飾品は3万2,000ルピーで落札された。ラジニカーントが劇中で発した「Lakka Lakka」など一部の台詞や表現は話題を呼び、特に子供から人気を集めた。また、ヴァディヴェールとの掛け合いや「Maapu...Vachittandaa Aapu!!!」の台詞なども人気を集め、プラブとの会話で発した「Naan gunda irundha nalla irukkadhu...nee elachcha nalla irukkadhu」の台詞は劇場で笑いを誘った。プラブがラジニカーントに発した「Enna kodumai Saravanan idhu?」は皮肉や驚きを表現する言葉として人気を集めた。この台詞はプレムギ・アマレンが「Enna Kodumai, Sir Idhu?」と変更し、『Chennai 600028』『Goa』『Mankatha』で用いている。
2010年に続編『Nagavalli』がテルグ語映画として製作されている。監督はヴァースが務め、主要キャストにはヴェンカテーシュ・ダッグバーティ、アヌシュカ・シェッティ、リチャー・ギャンゴパーディー、シュラッダー・ダス、プーナム・カウル、カマリニー・ムケルジーが起用されている。
「人間失格」しないために数ヵ月ぶりに家から出た小南正太郎。彼は「ひとりぼっち」+「臆病者（チキン）」+「人見知り」=ぼっチキン人。ひょんなことから脱「ぼっチキン人」を目指すバイトを始めることに。雇い主の北園先生が「ぼっチキン人」をネタにしようと目論む漫画家だとは知らずに。
祖父フリードリヒは陸軍中将まで昇進し、1887年に叙爵され「フォン（von）」を名乗るようになった。父テオドールは陸軍大尉で、退役後にドイツ領東アフリカ（現在のタンザニア）でプランテーション農園主となった。カイ＝ウヴェ・フォン・ハッセルもそこで生まれている。一家は第一次世界大戦敗戦後の1919年にイギリス当局により追放され、故国ドイツのグリュックスブルクに住み着いた。1933年にフレンスブルクの高校を卒業し、農産物取引の修業をしたのち、1935年に商人としてイギリス植民地となっていたタンガニーカに戻った。第二次世界大戦勃発直後の1939年9月から1940年2月まで敵性外国人としてダルエスサラームの収容所に収容され、ドイツへ強制送還された。帰国後兵士として従軍。1943年から1945年まで、通訳担当の少尉としてヴィルヘルム・カナリス提督の国防軍防諜部（アプヴェーア）に属した。敗戦時に捕虜となり、1945年9月に釈放された。1947年までフレンスブルク郡庁に勤務。
1946年、ドイツキリスト教民主同盟（CDU）に入党。1947年にグリュックスブルク市議会議員に当選、1963年まで務める。同年グリュックスブルク市長に選出され、1950年4月まで務めた。翌1948年にフレンスブルク郡議会議員に当選し、1965年まで務めた。さらに1950年にシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州議会議員に当選、1965年まで務めた。1950年に党の州副代表に選出される。1951年8月から1954年8月まで、州内務政務次官。1953年にドイツ連邦議会に初当選。1954年11月に連邦議会議員を辞職し、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州首相に就任した。州首相を1963年まで務めたが、1955年9月から一年間連邦参議院議長を務めた。のちにドイツ連邦議会議長も務めたため、今のところハッセルは参議院議長と連邦議会議長の双方を務めた唯一の人物である。1955年から1964年まで、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州のCDU州代表を務める。1956年から1969年まで、CDU副党首を務める。また1955年には州内相、1962年10月から1963年1月まで州法相を代行し首相と兼任した。
1962年、シュピーゲル事件によりフランツ・ヨーゼフ・シュトラウス国防相が辞任を余儀なくされると、1963年1月にハッセルは後任の国防相としてコンラート・アデナウアー内閣に招聘され、州首相を辞任した。続くルートヴィヒ・エアハルト内閣でも国防相に留任した。1964年より州党副代表に転じる（1975年まで）。1965年にドイツ連邦議会議員に復帰。ついでクルト・ゲオルク・キージンガー首相の大連立政権が成立すると、追放ドイツ人・難民・戦争被災者担当相に転じた。1969年2月にドイツ連邦議会議長に選出されたため、大臣職を辞した。1969年総選挙でCDUは政権から離れたが、議会第一党の地位は守ったため、ハッセルが引き続き議長に留任した。1972年の解散・総選挙ではドイツ社会民主党（SPD）が第一党になったため、ハッセルは副議長に転じた。議長・副議長在任中にさまざまな委員会の委員長を務めたが、中でも1972年10月には西ドイツの国連加盟に伴うドイツ連邦共和国基本法第45条の改正を審議する委員会の議長を務めた。1973年から1981年まで、欧州連合キリスト教民主同盟総裁を務める。1977年、欧州評議会で副議長を務め、1977年から1980年まで西欧同盟議長を務めた。1979年7月から1984年7月までは初めて直接選挙で選出された欧州議会で議員を務めた。一方1980年を最後にドイツ連邦議会から去り、政界を引退した。1997年5月8日、アーヘンでローマン・ヘルツォーク大統領に対するカール大帝賞授与式に出席していた際に、心臓発作のため急死した。死の8日後、ドイツ連邦議会で追悼式典が行われた。
最初の結婚で一男一女をもうける。1970年、息子のヨアヒム・フォン・ハッセル海軍中尉はスターファイター戦闘機の墜落事故で死亡した。娘はイタリアに在住。先妻の死後、1972年にモニカ夫人と再婚し、一男をもうけた。夫人はハッセルの名を冠した財団の総裁を務めている。また、父親のいとこにテオドール・エードラー・フォン・レルヒ少佐がいる。
1956年にドイツ連邦共和国功労勲章大十字章、イタリア共和国功労勲章大十字章を受章。ハッセルにちなんだ「カイ＝ウヴェ・フォン・ハッセル賞」があり、またクロップにある第51偵察航空団「インメルマン」の兵舎にはハッセルの名が冠されている。
小学校1年生から野球を始める。昆陽里タイガースでは投手として、捕手の田中将大（現ニューヨーク・ヤンキース）とバッテリーを組んでいた。伊丹市立松崎中学校時代はリトルシニアの伊丹シニアに所属。青森県八戸市の八戸学院光星高等学校に進学し、1年生時の秋からショートのレギュラーの座を掴み、第78回選抜高等学校野球大会にも出場。チームは1回戦で敗退したものの、自身は3安打を記録。高校通算39本塁打。2006年9月25日に行われた高校生ドラフト会議にて、読売ジャイアンツが堂上直倫のハズレ1位で坂本を指名。11月5日に契約金8000万・年俸650万で契約。入団2年目まで着けた背番号の「61」は200「6」年の高校生ドラフト「1」位に由来している。
レギュラー定着以降、1２シーズンで平均157安打を記録しているヒットメーカー。2017年にはNPB史上2番目の若さで1500安打を達成している。一発のある打者でもあり、2009～2019年まで11年連続で二桁本塁打、2012年にはチーム2位の本塁打数を記録した。2011年までは中堅から左翼方向の打球が半数を占めた。プロ入り当初は「二岡さんのように右方向に打てるバッターになりたい」と抱負を語っていたが、2009年のシーズンを経て「いまの自分のヒットゾーンは左方向にある」ことがわかったという。外角を苦手としている一方で、インコース打ちの技術は球界屈指と評されている。2016年開幕前 西武の秋山翔吾に打撃のアドバイスを求め、アッパー気味のスイングの打撃論を取り入れた。死球が少なく、規定打席到達且つ死球0というシーズンを3度記録している。特に2014年～2016年にかけては、1747打席連続で死球がなかった。要因としては、坂本の俊敏性に加え、上述の通りインコースを打つことが得意なため身体に近い球が来づらいことが挙げられている。
広い守備範囲と、一塁送球には定評がある。遠投110メートル。特に三遊間の打球に強い。2009年には遊撃手RFでリーグ1位を記録した。2010年は両リーグの守備イニング数1000以上の遊撃手中4位のUZR4.4、2012年には同じく両リーグトップのUZR16.0を記録。2013年は両リーグ2位のUZR28.5、1000イニングあたりのUZR/1000では両リーグ1位となる23.7を記録。2014年はUZR+22.5、UZR/1000で+18.2と、共にリーグトップの数値を記録した。一方で2008年から2011年まで4年連続でリーグの遊撃手最多の失策数も記録しており、チームメイトからも確実性重視の守備を勧められたことがあったが、「そんな逃げるような真似はしたくなかった。消極的に守ることに、何の意味があるのかわからない」として守備範囲を重視する守備にこだわりを見せている。キャッチャーの配球やサインを見て守備位置を変えたり、一歩目の動きを想定するなど、打者が打つ前の準備を意識している。走塁面では50メートル6.0秒、一塁到達4.15秒の俊足を備える。2013年から2年連続で20盗塁以上を記録。合同会社DELTAが算出している盗塁を得点化した指標では、2012年に広島東洋カープの赤松真人に次ぐセ・リーグ2位、2013年にはセ・リーグ1位を記録した。
野球選手の総合評価指標WARにおいて、2012年は阿部慎之助に次ぐ2位を記録。2014年には山田哲人、丸佳浩に次ぐリーグ3位、2015年には山田哲人に次ぐリーグ2位を記録する。2016年には自身初となるリーグトップを記録、12球団でも2位の記録だった。。2015年に開催された2015 WBSCプレミア12では最優秀守備賞を獲得した。
元々左利きでペンや箸を持つ手は今でも左手。右利きの兄のグローブを使って野球を始めたことから右投げになった。初めは右打ちだったが、指導者の勧めで小学4年生の時に両打ちに転向した。しかし、当時坂本は田中将大とレフト側の校舎目掛け飛距離を競っていたが、左打ちでは田中に敵わなかったため6年から再び右打ち一本になった。同い年の前田健太と親交が深い。他にも小・中学校時代の同級生の田中将大や、ジャイアンツのチームメイト澤村拓一、吉川光夫とも親交があり、全員が1988年度生まれの世代であることから、坂本、前田、田中の3人が発起人となり、『88年会』が結成された。憧れの選手は松井稼頭央。『JUNON』で若手野球選手の特集で初めて掲載された後、主婦と生活社のJUNON編集部からパーソナルフォトブック（写真集）『だから僕は、笑顔になれる』が、2013年2月22日に発売された。なお、JUNON編集部がスポーツ選手で写真集を発売したのは初。元チームメイトの長野久義と親交が深く、兄のように慕っている。2012年には最多安打のタイトルを同時受賞した。
F40の後継車種であり、1995年に発売された。開発コンセプトに掲げられたのは「公道を走るF1」。エンツォ・フェラーリの息子、ピエロの「F1のエンジンを積んだロードカーを創る」というシンプルなアイデアをもとに、カーボンコンポジット製のセンターモノコックにF1用エンジンをストレスマウント化（剛結・ボディへ直にボルト止め）し、F1マシンそのままの高剛性な車体構成を公道を走る車として初めて採用した、まさにF1マシンそのものである。しかし、この構造ゆえに振動やノイズが激しく、運転時の快適性という点においては後継車種であるエンツォフェラーリに劣る点がある。エンジンは1992年のF1マシンF92Aに搭載された自然吸気 3.5L V型12気筒 DOHC 5バルブエンジンの鋳鉄ブロックを流用している。もともとF1用に扱いにくいピーキーな高回転型だったが、排気量を4.7Lに拡大し、F1では7速必要だったギアを6速とできるようにするなど、ロードカー用にやや扱いやすいものにされた。F1ではセミATが組み合わされていたが、F50ではごく一般的な6速マニュアルである。前後のサスペンションもF1の影響を受けたプッシュロッド式。タイヤはグッドイヤーの「GSフィオラノ・イーグルF1」が装着された。車体は屋根部分を取り外しバルケッタ（オープン）とすることができる。ただし、ルーフの取り外し、取り付けには、工場での作業が必要で手軽に交換できるものではない。バルケッタのときには急な雨をしのぐため簡易的なソフトトップが備わる。室内はF40とは違い立派な内装が施されて、エアコンもあり、スパルタンな印象は薄い。これは社長であるルカ・モンテゼーモロの「フェラーリは日常的に使える車にならなければいけない」という方針によるものだが、当初のコンセプトからするとちぐはぐなものになった。発表時期が近いこともあり、マクラーレン・F1とライバル視されることもあるが、両者の直接比較は試されなかった模様。F50発表の1995年のジュネーブショーではフェラーリ側から「マクラーレンよりは遅い」という発言があった。フェラーリによるとF50は性能を追及した車ではないという。現在までに349台が生産、販売され、新車価格は日本円で5,000万円。実際に発売されたのはフェラーリの創業50周年より2年ほど早かった。これは当時ヨーロッパで制定された新しい排気ガス規定に合わせることが難しかったため、それまでに予定した台数を全て売り切って、新しい排気ガス規定に間に合わせようとしたといわれている。現在ではその希少性ゆえにプレミアが付いており、本来の価格よりも価格が上昇するケースが見られる。F50GTの開発がキャンセルされたことから、モータースポーツの場においてF50が活躍する姿を見ることはなかった。詳細はF50GTを参照。しかし、マカオグランプリの前座である「スーパーカーレース」では、ほぼノーマルながらF50がマカオ市街地のグランプリコースを疾走する姿を見ることができた。
大学卒業後プロの指名がなかったため、国軍体育部隊に入隊。除隊した後、2009年に申告選手としてサムスン・ライオンズに入団。2軍で順調に勝ち星を挙げて行き、6月2日に、正式に選手として登録される。6月28日斗山戦でプロ初勝利を記録した。李の対戦した投手の多くはチームのエース級投手で、実力で劣る李が彼らと相性がよく、エースキラーというあだ名がついた。だが、そのような状態も長くは続かず、8月からは打ち込まれる試合が続く。2軍に降格すると一転して復調し、2軍での最多勝王を収める。アジアシリーズ2011では、予選リーグの日本代表・福岡ソフトバンクホークス戦で先発したが、2回途中で降板し敗戦投手となった。2012年は1軍でたった4試合の登板にとどまった。2014年シーズン途中に現役引退を表明し、リハビリ組のコーチに転身。2016年に三星を退団。
宮崎県立小林工業高等学校（現・宮崎県立小林秀峰高等学校）、日本体育大学卒。日体大在学中に強化指定選手に選出された。2010年2月に日本ハンドボールリーグのトヨタ車体へ加入。同年から代表候補合宿に参加し、2011年4月の日韓定期戦で日本代表に選出。同年10月から行われたロンドン五輪予選の日本代表にも選出された。2012-13年シーズンはシュート阻止率.439（155/353）を記録し、シュート阻止率賞を初受賞。2013-14年シーズンは初のベストセブン賞を受賞。シュート阻止率は.430を記録し、2年連続でシュート阻止率賞を受賞した。2014-15年シーズンも2年連続のベストセブン賞、3年連続のシュート阻止率賞（.412）を受賞。2015-16年シーズンも4年連続となるシュート阻止率賞（.444）を受賞。2017-18年シーズンは2年ぶりにシュート阻止率賞（.394）を受賞し、3度目となるベストセブン賞に選ばれた。2018年の第8回社会人選手権ではベストセブンに選ばれた。2018-19年シーズンは2年連続・6度目となるシュート阻止率賞のタイトルを獲得し、2年連続・4度目のベストセブン賞を受賞。