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日本でも同じく1966年に三栄貿易株式会社によって輸入され、その後、1969年には新たに権利を得たタカラが引き続き販売を行なった。当時日本でも放映されていたアメリカの連続TVドラマ『コンバット!』の人気もあり、兵隊をモチーフにした玩具は一定の人気を得ていた。その時期に輸入品として登場したG.I.ジョーは、当時の玩具としては破格のリアルさと高級感、豊富なオプションによる世界観の広がりなど、子供達に大きなインパクトを与える存在だった。反面、玩具としてはサイズが大きいうえ、フィギュアは1500円前後、12インチサイズのG.I.ジョーが乗ることのできるジープなどは5000円を超える高額商品だった。精密で高級であることは大きな魅力であると同時に簡単に手の届かない存在である感覚を強め、当時の子供にとっては基本的に高嶺の花的な存在であり、自然と経済的に豊かな層がターゲットの商品となった。そのためタカラでは、1970年に日本向け商品展開としてブランド名を『ニューGIジョー』に改め、顔の造形を日本の子供向けに一新し、着せ替えにも「スポーツジョー」としてボクサーやプロレスラーをラインナップし、日本の子供にとって親しみやすい方向に改良を加えた。この当時、タカラ独自のサービスとして、G.I.ジョーのテレフォンサービスがあった。これは同社の“リカちゃん電話”を応用したもので、タカラの広告等で告知された番号へ電話をかけると「やぁ! 君か、僕がG.I.ジョーだ」と日本語で声が聞けるというものである。テーマソングも存在し、レコード化されている。G.I.ジョーのシリーズ終了後このサービスは、変身サイボーグにも受け継がれることになる。また、当時大流行の“変身”を取り入れた「正義の味方」シリーズを展開。この路線変更は当たり、やがてタカラは、ミリタリー色を廃し、SF色とTVヒーローへの変身のバリューを前面に押し出した、変身サイボーグ（1972年）シリーズを生み出し、この新たなシリーズへ販売をシフトした。変身サイボーグによって12インチアクションフィギュアは日本でも子供たちに受け入れられる商品となった。しかし、変身ブームの収束やオイルショックなどの経済状況の変化により、変身サイボーグシリーズの後継であるアンドロイドA（1975年）を最後に、より小型のフィギュアであるミクロマンにシフトする。その後およそ10年の間、日本での展開を停止した。1980年代前半に『こちら葛飾区亀有公園前派出所』や、コンバットマガジン誌等の記事をきっかけに、G.I.ジョー再評価の盛り上がりがあった。それに応じたタカラによる新たな12インチミリタリーシリーズの『コンバットジョー』が、1984年に発売された。しかし、大きなブームとはならず、このシリーズはごく短命に終わっている。“なつかしのアイテム”として一般的な知名度もそれなりにあり、1960 - 1970年代のビンテージモデルに関しては『テレビ探偵団（1986 - 1988年）』『開運!なんでも鑑定団（1994年 - ）』等々で、プレミアムアイテムとして扱われることもあった。なお、インターネットによりファン同士がショップを通さずにコレクションを取引することが常態となって以降、ビンテージトイのプレミアム価格は格段に下がる傾向にあり、G.I.ジョーも現在プレミアム価値を持つのは1960 - 1970年代における初期の製品のみで、しかも状態の良いものに限られる。
1960年代末期、ベトナム戦争が終結に向かい反戦ムードが高まる中、本家ハズブロー版のG.I.ジョーも“戦争”から“冒険とスポーツ”へとテーマを変えたAT（アドベンチャーチーム）シリーズへと移行することになる。しかし、1970年代中頃にはそのATシリーズG.I.ジョーも終了した。
その後、アメリカでも日本同様大型のアクションフィギュアからコレクタブルな小型のアクションフィギュアに消費動向がシフト。休眠状態だったG.I. ジョーも1982年、ブリスターパッケージの3.75インチサイズが主力製品となって復活する。このシリーズは『G.I.JOE A REAL AMERICAN HERO』という名称で、それまでの無名兵士を再現するリアルミリタリーフィギュアとしてのG.I.ジョーではなく、各キャラクターが固有の名前と設定を持つハズブロオリジナルのヒーローとして新たに設定されたコンテンツである。このシリーズは発売とほぼ同時にマーベルコミックスによりコミックス化され、その後1985年にはTVアニメーション化もされた。このTVアニメーションは、日本では『地上最強のエキスパートチーム G.I.ジョー』のタイトルで1986年からテレビ朝日系列で放送された。製作の一部は日本の製作プロダクションによるものである。1992年にはコナミからアーケードゲーム化して発売された。2009年には同作品の実写映画（G.I.ジョー (映画)）が公開された。以降、ハズブロのG.I.ジョーといえばA REAL AMERICAN HEROシリーズということになる。なおその後も、たびたびリアルミリタリースタイルの無名兵士版G.I.ジョーフィギュアのシリーズが復活することもあり、同じメーカーによる同じG.I.ジョーの名称ながら、内容の違うシリーズが両立することもあった。
アクションフィギュアの主流が小型サイズへと移行したあとも、米本国では1991年にA REAL AMERICAN HEROシリーズのキャラクターの12インチ化『HALL OF FAME』シリーズ、1994年にGIジョー生誕30周年を記念したオリジナル版の復刻『30th SALUTE』、1995年に第二次大戦50周年を記念したオリジナル版の復刻『WWII 50TH ANNIVERSARY COMMEMORATIVE』と何度か12インチサイズのシリーズが復活している。いずれも日本での正式な扱いはなく、入荷は並行輸入のみである。ちなみに、『HALL OF FAME』が発売された1991年に米国は多国籍軍の中心として湾岸戦争に突入しており、シリーズ第一弾の製品も、湾岸戦争での米兵士のスタイルをモデルにしたものである。上記3種のシリーズがいずれも『HALL OF FAME』用に製作された、コミックスヒーローをイメージした過剰にマッチョで可動性能も低いボディを流用したため、オリジナルのイメージからは遠かった。なお、このボディは、おなじハズブロー社による『スターウォーズ』シリーズや『スターティングラインナップ』シリーズの12インチサイズラインに流用されている。1996年、オリジナルスタイルの正当な復活をイメージさせる、全く新しい12インチフルアクションボディを採用した『クラシックコレクション』シリーズが発売された。このシリーズは毎年10 - 20点の新製品を出しながら順調に続き、再び12インチサイズのリアルミリタリー路線が安定して発売されるようになる。その後、2000年前後を境にしてドラゴンモデルズ社などの新たなライバルの影響か、クラシックコレクションのシリーズ名を外し、よりリアルなディティールへと進化したが、2005年前後の製品を最後にアフガン紛争・イラク戦争に対する厭戦感の広がりと入れ替わるように、再びリアルミリタリーのシリーズは停止することとなる。
もともと着せ替え人形スタイルの玩具であるため、ユーザーによるカスタマイズにも馴染みやすく、米本国で例年開催され続けたG.I.ジョーコンベンションでは個人運営のガレージメーカーによるカスタムG.I.ジョーの小規模な販売が行われていた。こういった個人運営のカスタムメーカーの製品はメールオーダーによっても販売され、特にインターネットによって世界中に広まることになる。映画俳優に似せたオリジナルヘッドや、ハズブロー社によって製品化されなかった軍装や装備品のバリエーションなど、各カスタマイザーにより意欲的に製作され、また販売された。1996年、本家ハズブロ社の新シリーズである『クラシックコレクション』による本格的なリアルミリタリー路線の12インチフィギュア復活時には、こういったカスタムメーカーとそのユーザーによるハンドメイドカスタムの流れが拡がっており、従来から続くコレクター的な受け止め方とは別に、新たにユーザー自らが装備を自作・加工してより実物に近い兵士のミニチュアを再現しようとするカスタム派ユーザーの流れが大きくなっていた。そういった流れの中で、1997年、米国の21stセンチェリートイズ社、そして1999年、香港のドラゴンモデルズ社が12インチミリタリーフィギュアに参戦し、その後も引き続き多くのメーカーが参戦することになる。この時期以降のこれらの後続メーカーの特徴は、G.I.ジョー本来のスタイルであるアクショントイとしての流れを継ぐのではなく、よりリアルに再現されたスケールモデルとしての兵士のフィギュアを指向した点にある。1964年に誕生した時点のG.I.ジョーも、従来までの玩具の兵隊人形とは比べものにならない精密さと世界観を有するものであり、“圧倒的なリアリズム”を感じさせるアイテムだった。その後の本家G.I.ジョーは、大量生産され、低年齢の子供達の手に渡るという前提での材質・強度を踏まえた再現性にとどまっている。逆に、近年の実物を徹底的に精密に再現しようとする追従メーカーの12インチミリタリーフィギュアは、細部のディティールを追求するあまり、市販品としては強度に問題があるばかりか、通常の大人のスキルでは装備品を見本通りに取り付けることすら出来ない繊細な構成になってしまったものが少なくない。それゆえか、ある程度の工作スキルをもつユーザーによる、カスタマイズが遊びの中心となる傾向にあるようである。ただし、21stセンチェリートイズの当初の製品に限っては、アクショントイとしてのG.I.ジョースタイルに準拠したものだった。日本では、コレクター的観点が中心だったアメトイブームの終了によって、徐々にリアル指向を強めながらも、あくまでも低年齢向け仕様の制限にしばられた本家12インチG.I.ジョーの新製品を購入するユーザーは一気に減少することになる。しかし、その後も、縫製による衣装と装備品によって再現される、さらに精密でリアルな“新たなスケールモデル”を追求するメーカー・ユーザーの流れは残り続けることになり、現在に至っている。
1964年発売。アメリカ、ハズブロー社製。人形本体を中心に、軍服、軍装品、銃、乗り物など周辺商品も多岐に渡る。当時、装備品等の生産は日本の下請け工場等でも行われており、日本で生産された衣装には、服のエリの裏等にあるタグに“MADE IN JAPAN”の表記が確認出来る。
1970年発売。タカラによる日本向けのリニューアルシリーズで、頭部の造形が変更されている。当初、軍装品中心だったラインナップだったが、発売翌年からスポーツジョーや正義の味方シリーズなどがラインナップに加えられた。日本で特に人気のある、第二次大戦時のドイツ兵のラインナップにも力をいれ、オリジナルにないドイツ兵のバリエーションも多数発売していた。米G.I.ジョーでのドイツ兵は国防軍兵士一種のみ、英アクションマンはG.I.ジョーよりも長期間シリーズが続いたこともあり、兵士、将校二種、戦車兵、戦闘機パイロットと多数のドイツ兵士が製品化されているが、いずれも国防軍スタイルである。対して、ニューGIジョーは親衛隊（ナチスSS）将校までを製品化している。ニューGIジョーでは、コスト削減で米兵の衣装が薄い化繊生地になり、ウエスト部分はホックからゴムに変更された。米軍のヘルメットもプラスチックから顎紐一体成型のビニール製に変更。米兵・ドイツ兵のベルトも弾薬ポーチと一体成型のビニール製に変更された。大型の商品はそのままG.I.ジョーから受け継いでいる。
1984年発売。SFヒーロー一色になったトイの世界に、1960年代のオリジナルG.I.ジョーに続くリアルミリタリーアクションフィギュアの復活を目指してタカラが独自に企画したシリーズ。WWIIアメリカ陸軍歩兵／WWIIドイツ陸軍歩兵／現用アメリカ陸軍歩兵／WWIIドイツ軍将校／S.W.A.T／WWIIドイツ戦車兵／カリフォルニア・ハイウェイ・パトロール／コスチュームゴジラの全8種が発売され、DXタイプ、コスチュ−ムセット、武器セット等のバリエーションもあり、コンバットジョーの小火器（マシンガン）はプラモ形式で販売された。頭部は完全な新作で、米兵・ドイツ兵・日本人（ゴジラのぬいぐるみ俳優）が造り分けられている。ボディは、オリジナルG.I.ジョーのトーキングボディから流用した変身サイボーグの金型を用いたリニューアル品であり、通常のボディより若干胴体が大きい。変身サイボーグの着せ替えセットも装着可能。
アクションマンはイギリスのパリトーイ社によるG.I.ジョーのライセンス商品である。イギリス軍将校やSAS等の、G.I.ジョーにない独自の商品も多数発売された。1978年には基幹パーツであるボディとヘッドも、G.I.ジョーとは異なるアクションマンオリジナルの新設計のものになり、後頭部のレバーにより眼球を動かせる『イーグルアイ』ギミックが追加されている。1984年にパリトーイ社の閉鎖によりシリーズは終了。1993年にはハズブロにより、新たにオリジナル設定のSFテイストの12インチアクションフィギュアとして再開され、このシリーズは2006年まで継続した。日本ではツクダにより1985年にパリトーイ版の一部が正式に発売された。
メディコムトイ／タイムハウス製品『リアルアクションヒーローズ』シリーズの初期に使用された30cm素体の名称。他の項目と違い、『ニューコンバットジョー』というシリーズは存在せず、あくまでも素体の名称である。開発・生産はメディコムトイで、タカラに“コンバットジョー”の名称を使用する許諾を得ており、この素体が使用されたRAHには箱にタカラの証紙が貼付されている。
1960年代のオリジナルG.I.ジョー（いわゆるビンテージ）ファン向けに補修用のリブロパーツを製造・販売していたコッツウォルド社が、ヘッド・ボディ・服・装備のフルセットを揃えて販売したシリーズ。ラインナップはオリジナルG.I.ジョーの復刻が中心で、そのほかに英国ハイランダーや総金属製の中世ヨロイ等、エリートブリゲードオリジナルの製品も数多く発売された。BOXセットの発売以降もパーツ単位での販売をメインにした商品構成のため、本家G.I.ジョーの12インチシリーズが停止している時期に、単にコレクションの補完用というだけではなく、フィギュアのカスタム（改造）のためのボディや装備品パーツの安定供給源として重要なシリーズだった。日本では1996年から数年の間、やまとが正式に販売した。
1996年発売。マスターピースエディションはクロニクルブックス社から刊行された本とフィギュアのセット。G.I.ジョー最初期の『ソルジャー』『セーラー』『マリーン』『パイロット』の4種を、それぞれフィギュア本体と基本装備（帽子・服・ブーツ・ドッグタグ）のみを復刻し、それぞれを豪華なブックレットとセットにして販売されたコレクター向けの商品。上記4種に加え、米国の高級玩具チェーンであるFAOシュワルツ限定の『アストロノーツ』バージョンも存在する。企画・製作には当時のスタッフが関わっており、付属のブックレット（英語）は、1960年代当時の試作品等の写真と開発の経過が記されていた。なお、表紙の写真以外の内容は5種類とも全く同じものである。発売当初は日本におけるアメトイブーム直前の時期で、洋書店や輸入ホビー店に並ぶ際にはかなりの高価格で販売されていた。その数年後にはやまとにより正式に輸入され、安価で購入可能となった。
米国では1996 - 2004年、日本では1997 - 2001年に展開。クラシックコレクションは、当時日本で急激に盛り上がったアメトイ（アクションフィギュア）ブームにのり、米本国でのシリーズ開始から1年遅れでハズブロージャパン（当時）によって正式に販売された。一時期は同じくハズブロージャパンで扱われていたスターウォーズシリーズを上回るほどの反響があったとのこと。シリーズは長期にわたり、フィギュアセット、装備セット、乗り物等、膨大な製品数が発売された。シリーズ初期には、1960年代に唯一存在した女性版G.I.ジョーである『G.I.ナース（1967年）』以来の女性版G.I.ジョーの復活となる『U.S. ARMY HELICOPTER PILOT（1997年）』が発売されている。その後、日本での扱いはハズブロージャパンを吸収したトミーへと移行する。ブームの沈静化とともに入荷数は縮小され、2001年を最後に日本での正式な販売は終了した。
1997年発売。ハズブロージャパンとトイズマッコイのコラボレーションによる、日本で企画された日本限定商品。パッケージにG.I.ジョーロゴの入った、正式なG.I.ジョーシリーズの製品である。タイトル通り、父と子をテーマにした2体セットである。第一弾はベトナム戦パイロットの父と野球選手の息子という設定になっており、テキストはコンバットマガジン編集部によるもの。トイズマッコイにより製作された衣装は通常のG.I.ジョーとは別次元のハイクオリティな仕上がりであり、父のヘッドはビリケン商会のハマハヤオのスカルプトによりビンテージスタイルのG.I.ジョーヘッドを再現したもの。付属のヘルメットとピストルはHALL OF FAMEシリーズからの流用品だった。続く第二弾は『巨人の星』の星一徹＆星飛雄馬のセットだった。星飛雄馬はジャイアンツのユニフォーム姿、星一徹は復員時の旧日本軍の制服姿。大リーグボール養成ギブスのほか、オルゴールつきちゃぶ台、ゲートル、ツルハシ、スコップが付属する。
1998年発売。タイムレスコレクションはハズブロー社自身による1960年代G.I.ジョーの復刻シリーズ。マスターピースエディションでは最小限の基本装備のみの復刻だったが、タイムレスコレクションでは各種装備品や銃器類も含めたフルセットでの復刻である。フィギュアのセットから救命ボートやジェミニカプセルといった大物にいたるまでシリーズは長期にわたり、ハズブローダイレクトを通して日本にもかなりの数が入荷した。なお、ヘッドとボディはマスターピースエディションと同じ金型によるものと推測される。
2004年発売。G.I.Joe40周年の年に発売された、ハズブローによる1960年代G.I.Joeの復刻版。タイムレスコレクションがシリーズ独自のパッケージに納められていたのに対し、40th Anniversaryではパッケージごと1960年代当時のスタイルのままで復刻された。内容はタイムレスコレクションと重なるものが多いが、ヘッドとボディを含む樹脂パーツ・縫製品ともに新たに起こされたもので、より当時に近い再現度になっている。
2006年発売。ACTION MAN 40th Anniversaryは、ハズブローの正式な認可を受け、イギリスのModellers loftよって発売された1960 - 1980年代のアクションマンを復刻したシリーズ。製造は12インチミリタリーフィギュアのメーカーでもある香港DiD社である。パッケージ等はG.I. JOE 40th Anniversaryと同様の仕様。アクションマン独自のアイテムだけでなく1960年代G.I.ジョーのライセンス版である初期アクションマンも含めて全て新たに製作されたもので、またもや1960年代ビンテージG.I.ジョーの新たな復刻という面もある。現状、最も当時の印象に近い復刻版と言える。日本では、DiD社の正規代理店であるアート・ストームによって販売されている。
2009年発売。G.I.JOE サイドショウコレクティブ版は、各種の映画・TVのキャラクタートイを発売するサイドショウコレクティブ社から『A REAL AMERICAN HERO』シリーズの12インチフィギュアが発売されている。ハズブロー製品からの流用パーツは一切無く、ヘッド・ボディ・装備類等、全てサイドショウコレクティブによるもので、G.I.ジョーチームと敵方のコブラ側の双方から多数のキャラクターが製品化され、現在も新製品が次々と発表されている現役のシリーズである。アニメ版とコミックス版のデザインをベースに、近年の12インチミリタリーフィギュアの精密化に合わせて装備類をリアルに解釈・再現したもので、シリーズ開始とほぼ同時期に公開となった実写映画版のフィギュア化ではない。日本への入荷は並行輸入のみ。
2009年発売。同年公開になった実写映画版のデザインをハズブロー自らフィギュア化したシリーズ。商品展開のメインとなる3.75インチサイズのシリーズのほか、12インチサイズのシリーズも多数商品化された。日本ではトミーダイレクトにより発売。
「野獣」（やじゅう）は1984年12月1日、12月21日に発売された甲斐バンドの27～8枚目のシングル。
最初のチュニジアの鉄道は、1872 年8月2日、チュニス - ラマルサ間に開業した（現在のTGM線）。
串木野国家石油地下備蓄基地が建設された。同基地は175万キロリットル（日本国内の約3日分の使用量）を備蓄している。
プロダクション設立40周年を迎えたSMAが初めて立ち上げたアイドルプロジェクト。2013年、プロジェクト始動。当初はプログレッシブ・ロックを歌うアイドルという案もあったが、SMAきってのアイドル通として知られる小出祐介(Base Ball Bear)から、「（プログレッシブなら既に）BELLRING少女ハートもあるし、（今からアイドルに手を出すのは）絶対やめた方がいい」とアドバイスを受ける。しかし、プロジェクト・リーダーの「アイドルは絶対になくならない」との信念から、水面下でプロジェクトが進行。夏、オーディション「SMA TEENS AUDITION HuAHuA 2013」開催。全国9107名の中から選ばれた13人が“候補生”としてデビューを目指し、歌やダンスレッスンなどに取り組んだ。候補生に歌わせたBase Ball Bearの「17才」を聴いて、古今の楽曲を歌とダンスで表現する「名曲ルネッサンス」をテーマに活動することが決まった。なお、「ルネッサンス」の名称はノエビアのCM「コスメティック・ルネッサンス」シリーズ に由来する。2014年1月より研修期間を兼ねて、候補生12名の中から正式メンバーを決定するオーディション開始。5月4日、候補生10人のお披露目と、正式メンバーの選出を兼ねたイベント「アイドルネッサンス候補生初ライブ」開催。正式メンバー7人が決定、プロジェクトネーム「アイドルネッサンス」を正式にグループ名として活動開始。7月7日、初のCDシングル「17才」リリース。7月から8月にかけてAKIBAカルチャーズ劇場で「デビュー直前アイドル5組新人公演〜真夏のシンデレラたち〜」を行い、同様のコンセプトで活動するハコイリ♡ムスメ を僅差でかわし1位のシンデレラユニットとなり、2014年10月より同劇場にてレギュラー公演「アキバで頑張るネッサンス!!」を開始。レギュラー公演はタイトル名を変更しながら2015年9月まで1年間行われた。12月13日に行われた「T-Palette Records感謝祭2014」でT-Palette Recordsへの所属がサプライズ発表。2015年3月24日、大江千里のカバー曲「YOU」で初の全国流通でのCDをリリース。4月22日に発売されたT-Palette所属アーティストによるピチカート・ファイヴをカバーしたコンピレーション・アルバム『アイドルばかりピチカート』で、初めてSMA以外のアーティストのカバーに挑戦。7月よりAKIBAカルチャーズ劇場でレギュラー公演「アキバで想い出トラベルネッサンス」をスタート。さまざまな楽曲をカバーしながらオリジナル楽曲が生まれた年代にタイムトラベルするというコンセプトのもと、9月まで同会場にて開催。11月からはコンセプトはそのままに、会場の規模を拡大して恵比寿ザ・ガーデンルームにて新シリーズ「エビスで想い出トラベルネッサンス」をスタート。2016年6月11日、ニッショーホールにて「アイドルネッサンス部」の新体制を発表。2015年10月に発表されて以来オーディションを続けてきたアイドルネッサンス候補生の中からアイドルネッサンスへ原田珠々華、野本ゆめかの2名が加入し8名体制に。同じくアイドルネッサンス候補生の栗原舞優、関澤朋花、磯前星来、朝熊 萌、島崎友莉亜、橋本麗愛、徳久陽日の7名にアイドルネッサンスとの兼任の宮本茉凜を加えた8名による、21世紀のアイドルソングをカバーして歌い継ぐ活動がコンセプトの新グループ「AIS（アイス）」を結成。グループ名は「ALL IDOL SONGS」を意味する。A&Rディレクターの照井紀臣は「B.L.T.」2016年5月号でのインタビューで、小出祐介の「ハコイリ♡ムスメが2015年にオリジナル曲を発表したが、アイドルネッサンスもオリジナル曲を視野に入れて活動するのか」という問いに、「日本にはいい歌が無限にあるので、今のところその可能性は低い」と答えていた が、2016年11月6日にZepp DiverCity (TOKYO)で行われたワンマンライブ「お台場で迸るネッサンス!!」にて、2017年春に小出祐介作詞・作曲による初のオリジナル曲をリリースすることが発表された。2017年4月2日に東京・渋谷WWW Xで行なわれた「シブヤでオリジナルネッサンス!!」にて初のオリジナル曲「交感ノート」を披露。8月8日、「交感ノート」と、すでにライブのレパートリーとして歌われている「Blue Love Letter」に、未発表の新曲を加えた4曲のミニ・アルバム『前髪がゆれる』リリース。2018年1月20日に公式サイトにて解散を発表。2月24日、横浜ベイホールにてワンマンライブ「ヨコハマで感謝するネッサンス！！」を行い解散した。
アハズヤの子として生まれる。アハズヤ王がイエフに殺されると、アハズヤの母アタルヤが女王になり、自分の地位を脅かすダビデの王家の者を謀殺した。しかし、アハズヤの姉妹で大祭司エホヤダの妻となっていたエホシェバによって、ヨアシュとその乳母が助け出された。ヨアシュは6年間、主の宮にかくまわれて大祭司夫妻に保護され、養育された。ヨアシュが7歳になった時に、大祭司エホヤダが軍隊を味方に就けてクーデターを起こし、アタルヤを捕らえて処刑してヨアシュを即位させた。エホヤダは、宗教的政治的な契約を民に結ばせて、主と新王ヨアシュに対する忠誠を誓わせた。ユダの国民はバアルの宮と祭壇の像を破壊した。ヨアシュは、エホヤダと共に賢明な政治を行った。だが、エホヤダの死後、ヨアシュとユダの国民は神に背いて、アシェラと偶像に仕えた。エホヤダの子ゼカリヤがヨアシュの罪を責めたが、ユダの国民がヨアシュの命令によりゼカリヤを殺害した。直後、アラムの王ハザエルがユダ王国を侵略してエルサレムを陥落させ、主の宮の宝物を略奪した。ヨアシュはやがて家来達から信頼を失い、ついには謀反を起こされ、病床にあったところを殺害された。ヨアシュの遺体はダビデの町に葬られたが、王の墓には埋葬されなかった。息子アマツヤが王になり、父ヨアシュを殺害した家来を処刑したが、その家来の子供たちの命は助けた。
当時の国家総力戦の時代背景にしたがい、Industrial Capacity（工業力、IC）と資源の確保が内政の中心的課題となっている。ユニットの生産や改良は全てICを振り分けて行うようになっており、本ゲーム内では工業力=国力といえる。工業力と資源はプロヴィンス（≒地域または州）に割り振られている。但し、国家が工業力と資源を100%利用できるのは国家の固有の領土とみなされる本国プロヴィンスだけである。それ以外のプロヴィンスでは資源の産出量が少なく工場の稼動効率が悪く、守備隊を置かないとパルチザンが発生する。そのため、HoIでの領土の拡大は見た目ほどのメリットがない。他国が自国の本国プロヴィンスを領有している場合は、宣戦布告の大義名分とすることができる。戦争で勝利し、領土を奪還できれば大幅な国力増加が見込める。
ゲーム期間が1936年から1948年と極めて短く、ゲームのほぼ全期間中戦争が続くため、Europa UniversalisやVictoria等の他のシリーズと比べて、戦争・戦闘のみに特化し他を切り捨てたシステムとなっている。戦闘システムの複雑化（開始時刻を指定しての集中攻撃や戦略爆撃によるインフラ破壊など）に加え、たとえば、HoIでは勝利ポイント (VP) と呼ばれるポイントのあるプロヴィンスだけを占領すれば国の併合が行える（他作品では国（特に大国）の併合には非常に手間がかかる）ようになっている。また占領中の領土からも工業力や資源を取得できるようになっている。　またPARADOX社の歴史SLGは伝統的にチュートリアルが非常に不親切であることも知られているが、HoIシリーズは他のシリーズと違い圧倒的にゲームペースが速い上、他のシリーズ同様一部でもAIに委任することが出来ず全ての膨大な作業を自らでする事になるのでとても負担が大きく余程の熟練者以外はゲームを楽しむことが困難である。
自国の所属する同盟の勝利ポイント (VP) を、ゲーム終了時に一位にすることである。勝利ポイントは、支配しているプロヴィンスに設定されている値の合計であり、それ以外の方法では手に入らない。Hearts of Iron III Semper Fi以降ではゲーム開始時に陣営の盟主国が勝利条件を設定できるようになっており、それを達成することで勝利する。勝利した後もゲームは継続できる。
プレイヤーは登場する国の一つを選びプレイする。HoI2では、175ヶ国以上の中から1国を選んでプレイすることができる、と謳われている。その多くはゲーム中に定められた条件を満たしたときにのみ登場する国であるが、それでもキャンペーンシナリオでは数十の国を選択可能である。登場する国は、史実での実態や地位、政治的対立に関わらず国として扱われるため、政治問題となることもある（→Hearts of Iron#政治的問題への対応）。シナリオは史実に基づいて設定されており、国によってはゲーム終了までプレイすることが難しかったり、HoIの中心的要素である戦争がほとんど不可能であったりする。こうした事から、普通にプレイされる国は一部であるが、逆に、このような国で最後まで生き残ることを目的としたプレイの仕方も(非常に地味なプレイを強いられることになってしまうが)ある。シナリオ開始時にはその時の情勢に応じた国しか存在しないが、シナリオを進めるにつれ、チェコスロバキアの解体によるスロバキアの独立、ヴィシー政権の発足（HoIでのヴィシー政権は、フランスとは別の国として扱われる）、東西ドイツの誕生など歴史に沿って新しい国が登場していく。その他、異なる時代の国家（アメリカ連合国、オスマン帝国、オーストリア＝ハンガリーなど）、架空の国家（スカンディナヴィア、クルディスタンなど）なども存在し難易度は高いが登場可能である。
好戦性とは国際社会での評判をあらわす国家のパラメータである。高いほど挑発的とみなされ、国家間の友好関係に悪影響を与える（EUシリーズやVictoria等でBBR（バッドボーイレート）とよばれていたものとほぼ同じものである）。大義名分のない宣戦布告を行ったり、敵国を併合すると大きく上昇する。これが高い国への宣戦布告は、低い国よりも各種ペナルティが少なくなる。民主主義の国は対象国の好戦性が高くないと宣戦布告できない（必要な好戦性の値は政策による）。ゲーム中、ドイツの国家元首のヒトラーは戦時に自国の好戦性を上げ、平和時に自国の好戦性を下げる能力が与えられており、これによりアメリカの参戦をゲーム上で表す事に成功している。HoI3では「中立度」に変更されており、他国の脅威度をスパイによって高めることにより、自国の中立度が低くなる。他国の脅威度が自国の中立度を上回ると宣戦布告が可能になる。HoI4では「国際緊張度」と「国内穏定度」と二つに分れる。最初は0%だが、National Focus（NF）次第で増減する。ファシストや共産は無条件でNFを伴わない「戦争目標の正当化」からの「宣戦布告」が可能だが、確実に国際緊張度が増加する。国際緊張度が一定の割合以上になると、主に民主国家から独立保証を受ける国が現れるが、その状態の国に宣戦布告すると高確率で保証国が参戦する。民主国家は国際緊張度を引き上げた国に対して「戦争目標の正当化」からの「宣戦布告」が可能。
ある決められた地域を支配していると新国家として独立させることができる。占領状態では通常、資源や工業力は一部しか利用できない上、パルチザンが発生する危険性がある（独裁国家ほど危険性が高い）が、独立した新国家にとっては本国プロヴィンスであるためICなどを100%利用でき、パルチザンも発生しなくなる。新国家が領土要求する地域（＝新国家の本国プロヴィンス）の内、自国の本国プロヴィンスでない支配地域が新国家に与えられる（この制限により、日本が朝鮮半島を独立させたり、ソ連が自発的に連邦を解散したりすることはできない）。独立直後の政権は傀儡政権であり、宗主国はその資源を独占できる（資源を上納させることができる。但し資源が足りない場合は逆に援助してやらなければならない）が、軍備や内政などは新国家に委ねられプレイヤーは指示できない。また、新国家の独立により自国の好戦性が低下する。傀儡政権を解体すると、さらに好戦性が低下する。但し、独立させた場合は自国民の不満度が上昇する。イギリスやフランスなど、開始当初から多数の植民地を獲得している国家では、独立を認めすぎるとイベントが発生し著しく不満度が上昇する。ゲーム中に滅亡した国家の復活も可能である。ポーランドのようにシナリオ開始時と、滅亡後に再登場したときに本国プロヴィンスが異なる国も存在する（これは、ヤルタ会談による領土変更の再現である）。
Hearts of Iron IV以外の作品は、英語版はパラドックス社、日本語版はサイバーフロント社から発売されていたが、サイバーフロント社が解散したことにより日本語版の販売は終了しておりPARADOX社は日本語対応する気はない。なお、有志による英語版の非公式日本語化MOD(名称等日本語化非対応)がこれとは別に存在する(後述)。
2002年に発売。日本語版は2008年7月4日に発売。日本語版は、当初2003年9月にメディアクエストから発売される予定であったが、日本語化が困難な箇所があるという理由を付けてキャンセルされた経緯（#政治的問題への対応参照）があり、続編のHOI2よりも数年後に発売されるという逆転現象が起こった。
2005年1月に発売。日本語版は2005年12月に発売。技術研究システムの変更、空戦・海戦の簡略化、外交活動の変更、その他多くの軍事システム変更がなされた。
2006年4月4日に発売。日本語版は2006年8月4日に発売。Hearts of Iron IIの拡張パック。拡張パックと銘打たれているが、単体でプレイすることができる。ゲーム期間が1953年まで延長されており、冷戦や第三次世界大戦がテーマとなっている。システム面でも、諜報戦などの機能追加や、ICの自動割り当てなどの改良がなされている。追加キャンペーンシナリオのDoomsdayは、第二次世界大戦終結直後の1945年10月に、米ソ対立から第三次世界大戦が勃発したとする架空のシナリオである。モスクワへの核攻撃から始まるこのシナリオでは、米ソの総力戦が繰り広げられることになる。
Hearts of Iron II Doomsdayのブースターパック。2007年3月29日に発売。日本語版は2007年9月7日に発売。「欧州ソヴィエト」「オーストララシア」等の架空の少数の地域大国が世界を分割し、史実とは全く違った歴史の中を歩んできた国々を1936年からプレイできる新作シナリオ（Armageddon、The Abyss）が2本同梱されている。これらは各国家の強さが均一化されているため、マルチプレイを主眼に置いたシナリオである。その他の大きな変更点として、ゲーム終了年度が可変となり、最大1964年まで延長された他、海戦・空戦のバランスが変更され、占領した国家の研究機関を引継げる等の新要素が含まれた。
2009年8月7日に発売。日本語版は2009年12月18日に発売。ゲームエンジンがEU3由来のクラウゼヴィッツエンジンへと変更されており、グラフィックの3D化が試みられている。アナウンスで明らかにされた新作の方向性は「前作の伝統を引き継ぐ一方で、熟練者向けに多数の新機軸とシステムに注力する。それらには10000以上に区切られた巨大なマップも含まれる。」とされている。前作とは異なり歴史的イベントがほとんど無い上、AIも史実には従わない（永世中立国スイスが連合入り、フランスがマジノ線からドイツ領内に進入など）為、史実通りに進めることが非常に困難となってしまった。システムも大幅に変化しており、たとえば軍事はプロヴィンス数が約4倍になった上、軍隊の最小単位が旅団、輸送艦による上陸が沿岸部ならどこでも可能になるなど、戦略性が増している。貿易システムも変更され、物々交換は共産主義国家しかできなくなった。技術開発も戦艦のエンジンや歩兵用のグレネードなど、開発項目が細かくなっている。外交も簡単には宣戦布告ができず、スパイの重要度が増している。その他にも亡命政府など新システムが追加されている。だが、補給システムの改変によりシベリアが実質突破不可能などの欠陥等もおきている。
2016年6月6日のノルマンディー上陸作戦が開始された日（D-デイ）にちなみ発売。システム面においては大規模な変更がなされ、今まで工業力（IC）として一纏めにされていた工場が軍需工場・民需工場・海軍造船所に分割されたり、生産ラインが廃止された代わりに小銃や野砲などの兵器を一つずつ生産して備蓄する形式となっている。さらには、資源が備蓄できなくなるなど既存のシリーズのシステムの多くが大幅に変更されている。加えて新たに各国に固有の特性を付与するNational Spiritや、アメリカ・ドイツ・ソ連・イギリス・日本・フランス・イタリアの7大国とポーランドに国家の重大な決断や選択を表現したNational Focusという新システムが搭載され、史実とは異なる選択も可能になっており、プレイヤーの決断によっては歴史が大きく変わる選択肢が用意されている他、戦線の概念等、新規要素が数多く導入された。なお、固有のNational Focusを持たない国には汎用のNational Focusが用意されている。しかしその一方で1936年以外のシナリオでゲームを開始したり人物名等を翻訳しようとすると実績を解除できないという重大な欠陥も存在する。Hearts of Iron IIIまでパラドックスインタラクティブからライセンスを得て日本語版を販売していたサイバーフロント社解散後の作品であり、さらにパラドックスインタラクティブは日本語版の発売は全く考えていない。本作で使用されているクラウゼヴィッツエンジンはマルチバイト文字に対応していることから、有志のユーザーによる非公式日本語化MOD(人物名等一部日本語化非対応)が作成されている。Hearts of Iron IVは発売開始から2週間で20万本を販売しており、これはパラドックスインタラクティブが販売した歴史ストラテジーゲームとしては過去最速であった
Hearts of Iron IVの拡張パック第3弾。2018年3月8日発売。中国(中華民国、中華人民共和国、満州国、その他軍閥)に特化した拡張パックとなっており、多くのイベントや固有のNational Focusが追加された。その他に日本、ドイツに対してもNational Focusの追加が行われている。また、指揮系統の変更やディシジョン・ミッションシステム、駐在武官システムなどが追加された。
Hearts of Iron Ⅳの拡張パック第4弾。2019年3月1日発売。海軍関係に特化した拡張パックとなっており、船体とモジュールを別々に研究し、従来の陸軍用兵器の様に改造を施せるシステムが実装された。海戦そのものも大きく変化しており、機雷敷設などの新任務追加や、艦隊編成システムの変更、提督への特性追加などがされた。また、米英へのNational Focus追加や、蘭墨への独自National Focus実装、亡命政府の実装、National Spiritとしての海軍条約（ロンドン海軍軍縮条約）の追加などが行われた。また、同時に実装されたv1.6.0で燃料の概念が追加され、燃料サイロの追加、石油資源の貯蔵などが可能になった。
当時のドイツ国旗はハーケンクロイツであるが、ドイツでは公的な使用が禁止されているために、Hearts of Iron IVを除きゲーム内では帝政期および1933年～1935年に使用された三色旗が用いられている。Hearts of Iron IVでは1938～1945年ドイツ国防軍旗の鉤十字を鉄十字に変更したものとなっている(非公式Modの導入でハーケンクロイツに変更することは可能)。Hearts of Iron Ⅳにおいて初期設定ではヒトラーの顔写真は黒塗りになっているが、ドイツ以外では黒塗りになっていない顔写真はDLCという形で最初から導入、変更可能である。ドイツ国内では民衆扇動罪（ヒトラーの礼賛）にあたるとして導入されていない。また、民族浄化や非戦闘員への戦略爆撃、生物兵器や化学兵器は本ゲーム内では取り扱わず、ホロコーストに関するイベントなどは無い。公式フォーラムにおいてもこれらの話題を挙げることは禁止されている。2までは南京事件のイベントが存在したが、3では（他の多くの史実イベント同様）削除されている。中華人民共和国では、本シリーズは販売禁止となっている。ゲーム内での当時の中国の状況（満州・チベット・新疆などが独立した勢力として扱われ、台湾を日本が領有していること）がこの理由として挙げられている。これに対してパラドックスは「我々はゲーム会社であり特定の政治的意図は持っておらず、そのため研究家や資料に当たるなど歴史の正確さには注意を払っている。」と反論している。日本では、1作目の日本語版が2003年にハーツ オブ アイアン ～戦火の獅子達～ 日本語版というタイトルでメディアクエストより発売される予定であったが、後に「英語版の一部に弊社のゲームソフト作成基準上、日本語化が困難な部分があるため」との理由で発売が中止されている。詳細は発表されていないが、日本の「戦犯」や皇室の表現に関する部分が理由ではないかと推測されている（菊タブー）。後にサイバーフロントより発売された日本語版のシリーズでは、この問題を回避するためか、英語版においてHirohitoと設定されている日本の国家元首が自然人ですらない大本営（これには批判も多々あり開発者の苦肉の策であると考えられている）に変更されている。さらに、シリーズを通じて日本の国家タグがJAPとなっていることにも批判の声がある。
陸軍の場合は、各兵科ごとのアイコンは基本兵科記号 (北大西洋条約機構) が使用される。但し、一部オリジナルアイコンもある。一方、海軍および空軍の場合は、艦船あるいは航空機のシルエットになっている。
1956年にローマに生まれ、9歳の時に同地の名門音楽学校サンタ・チェチーリア音楽院に入学し、音楽教育を受ける。入学後はフランコ・ロッシ、セルジョ・ペルティカローリ、ファウスト・ディ・チェーザレの教鞭のもとでピアノを学んだ。学年を重ねるとアルマンド・レンツィの教鞭によって作曲を、フランコ・フェラーラの教鞭によってオーケストラ指揮を学ぶ。音楽院を卒業後、クラシック音楽からポピュラー音楽に興味を移し、1975年にラ・ボッテガ・デラルテ La Bottega dell'Arte というバンドに参加。当時ラヴ・ロックと呼ばれてイタリアで流行していたソフトロックを専門とするバンドとして"Che dolce lei" や"Bella sarai" などヒット曲を数多く送り出す。このバンドでムスマッラは作曲はもちろん、他のメンバーとのハーモニーによるボーカルおよび、ピアノ、フルート、ギターの演奏を担当した。ムスマッラの演奏スタイルは主にピアノの前に座って前奏をフルートで吹き、フルートを脇に置くとピアノを弾きながら歌うという形が多く、場合によってはピアノを離れてギターを演奏しながら歌うこともあるというスタイルであった。これはアカデミックな音楽教育を受けたムスマッラだからこそ可能なバンドのスタイルであった。バンド活動と並行してムスマッラはフレッド・ボングスト、アリダ・ケッリ、フランコ・カリファーノ、ニーノ・カステルヌオーヴォといったイタリアの有名歌手への楽曲提供を行う。また、エレクトロ・ポップにも関心を示し、『悪魔のはらわた』（1974年）や『処女の生血』（1974年）の映画音楽で知られるクラウディオ・ジッツィとともに"Automat" というエレクトロ・ポップのインスト・アルバムを1978年に発表している。
1980年代になるとムスマッラはフランスに渡り、フレンチ・ポップスの作曲家兼プロデューサーとして精力的に活動する。1983年にはフランスの女性歌手ジャンヌ・マスへの楽曲提供・プロデュースによって成功を収める。1984年にラ・ボッテガ・デラルテは解散。ムスマッラはアーティストとしての活動から離れて、作曲家兼音楽プロデューサーとしての活動に力を注ぐ。1980年代のムスマッラは伝統的なシャンソンやカンツォーネの影響をあまり感じさせない80年代的なディスコ音楽を得意とし、ヒット曲を多く世に送り出した。この時期のムスマッラは作曲家兼音楽プロデューサーとして、ジャンヌ・マス、ステファニー・ド・モナコ、セシリア、キャロル・ウェルスマンといった歌手をプロデュースしてスター歌手に育て上げる。特にステファニー・ド・モナコが歌う「恋はセンセーション」Ouragan と、ジャンヌ・マスが歌う「赤と黒」En rouge et noir は大成功を収めている。「恋はセンセーション」は日本において石井明美（「愛は嵐」と改題）や小田陽子によってカバーされた。また、後にムスマッラ夫人となるリンダ・ウィリアムをプロデュースしてスターに育て上げており、1989年にリンダ・ウィリアムが歌った「恋の傷あと」 Traces は日本でもディスコ音楽としてそこそこ話題となった。1980年代のムスマッラはジャンヌ・マスへの楽曲提供でヒットを連発するが、1986年のジャンヌ・マス最大のヒット曲「赤と黒」En rouge et noir が収められた「今日の女たち」Femmes d'aujourd'hui というアルバムを最後に2人はコンビを解消し、その後ジャンヌ・マスの人気は急落してしまう。このアルバムのタイトル曲である"Femmes d'aujourd'hui" は日本において「モダン・ウーマン」という邦題で中森明菜によってカバーされた。ムスマッラは自身がプロデュースしてスターに育て上げた歌手リンダ・ウィリアムと結婚。1994年には長男ヨーラムが生まれるが、妻リンダは2010年に45歳で自殺した。ムスマッラはミレイユ・マチュー、シルヴィー・ヴァルタン、デミス・ルソスのような有名歌手に楽曲を提供した他、駆け出し時代のセリーヌ・ディオンにも、"Je ne veux pas"や「どう愛せばいいの」Comment t'aimer という楽曲を提供している。ムスマッラはその後も1991年にセリーヌ・ディオンの「フランス物語〜セリーヌ・ディオン、プラモンドンを歌う」というアルバムをプロデュースしており、このアルバムに収められた「愛は最悪の孤独」Je danse dans ma tête という楽曲はムスマッラが作曲した。「愛は最悪の孤独」は翌年にアルバムから独立してシングルカットして発売され、1992年3月23日にケベック有線チャートの圏内に入って以降、14週間連続でランクインし、最高位3位を記録した。ムスマッラは2007年にもセリーヌ・ディオンに "Baby close your eyes" という楽曲を提供している。1996年にはレイ・チャールズに"Out My Life" という楽曲を提供するなど、国際的に活躍の場を広げた。また、変わったところではアラン・ドロンが歌う"Comme au cinéma" という曲を作曲・プロデュースしている。ポップス界のみならず、著名なテノール歌手のルチアーノ・パヴァロッティに「夜」Notte と「歌」Il canto という2曲の歌曲を提供しており、これらの歌曲は近年、パヴァロッティ以外のテノール歌手のリサイタルでも取り上げられることが多い。さらに近年では若手テノール歌手としてオペラ界で注目を浴びているヴィットリオ・グリゴーロのポップスへの進出を、楽曲提供およびプロデュースによって手助けしている。パヴァロッティに提供した2曲のようなイタリア歌曲風の作品ではなく、グリゴーロのテノールによる発声技術を活かしながらポップスの技法で作曲されたミュージカルの歌曲を思わせるロマンティックな楽曲を提供しており、音楽ジャンルとしてはクラシカル・クロスオーバーとして分類される。ムスマッラの作曲・プロデュースによって、グリゴーロがクラシカル・クロスオーバーの人気歌手キャサリン・ジェンキンスとデュエットした"Il mio miracolo (You are My Miracle)" は特に評判となった。
1986年には映画音楽に進出。レジス・ヴァルニエ監督、ジェーン・バーキン、ジャン＝ルイ・トランティニャン主演による『悲しみのヴァイオリン』（1986年）の音楽を担当する。この映画の主題歌としてムスマッラが作曲し、エルザ・ランギーニが歌ったシャンソン「哀しみのアダージョ」（T'en va pas）は世界的に大ヒットした。日本でも映画の公開翌年の1987年に、原田知世が大貫妙子の日本語詞により「彼と彼女のソネット」としてカバーした。また、この曲は大貫自身も同年のアルバム「A Slice Of Life」でカバーしている。また、『悲しみのヴァイオリン』のサウンドトラックに関しては、主題歌のみならずフルオーケストラによって演奏されたクラシカルで流麗な劇中曲も、ジョルジュ・ドルリューやフィリップ・サルドを思わせる重厚な映画音楽として評価を得た。映画音楽作曲家としてのムスマッラは、主題歌としてムスマッラが作曲・プロデュースするポップス音楽を採用しながら、劇中音楽はドルリューやサルドといったフランス映画音楽の重鎮の作品と比較しても遜色のない、重厚で華麗なオーケストラ音楽を作曲した。特にムスマッラが1980年代にプロデュースしたフレンチ・ポップスのディスコ音楽的なサウンドが、伝統的なシャンソン・カンツォーネの愛好家から敬遠された傾向のある日本においては、ムスマッラはポップスの作曲家と言うよりこれらの流麗な映画音楽の作曲家としてフランス映画の愛好家から注目を集めた面もある。ムスマッラが作曲した映画音楽の中では、特にフランシス・ジロー監督の"L'enfance de l'art"（1988年）のサウンドトラックの評価が高い。主題歌としてムスマッラがプロデュースする女性歌手キャロル・ウェルスマンのポップスを使用しながら、劇中曲はドルリューを思わせる華麗で耽美的なオーケストラ・スコアを提供している。また、ジャック・ドレー監督の『恋の病い』Maladie d'amour（1987年）の映画音楽では、当時のムスマッラが多用していた自身がプロデュースする歌手のポップスを主題歌に採用する方式を採らずに、ソプラノ歌手がイタリア語の歌詞を歌うオペラティックなアリア風歌曲を提供し、クラシカルで重厚な映画音楽に仕上げていた。ムスマッラは後年、ルチアーノ・パヴァロッティへの歌曲提供やヴィットリオ・グリゴーロのポップス進出のプロデュースを行うなど、イタリア・オペラ界に密接に関わっていく。また、1988年にはカルト的な人気を持つホラー映画監督ジェス・フランコによるスプラッター映画の傑作『フェイスレス』Les prédateurs de la nuit（1988年）の音楽を担当。主題歌としてイタリアの歌手ヴィンチェンツォ・トーマが歌うポップス「フェイスレス」Facelessを提供している。1996年にヘンリー・ジェイムズの「教え子」をフランスで映画化したヴァンサン・カッセル主演の"L'élève"（1996年）に華麗な音楽を提供して以降は、映画音楽の作曲からは遠ざかり、ポップスの作曲・プロデュースに専念している。1998年には初めて母国イタリアの映画"Abbiamo solo fatto l'amore"（1998年）の映画音楽を手がけるが、この映画はほとんど話題になることなく終わり、現時点ではムスマッラにとって最後の映画音楽となっている。ムスマッラがフランス映画の音楽を手がけ始めた時期はフランス映画の衰退が顕著な時期だっただけに、映画音楽における決定的な代表作を残せなかったことが惜しまれる。ムスマッラが音楽を手がけた映画としては最後の大作となった "L'élève" にしても、世界的にはレベルの低いモントリオール世界映画祭で監督賞を受賞した程度という寂しい評価に終わった。
近年でもムスマッラは作曲家・音楽プロデューサーとして精力的に活動しており、特に若手歌手を発掘して育てることが多い。現在、フランス・イタリア・カナダの音楽界において若手が頭角を現すためには、ムスマッラに認められることが登竜門となっている。近年のムスマッラは、元ミュージシャンとしての知名度を活かしてテレビタレントとしても活躍。特に2002年にアメリカで放送が開始されて以来根強い人気を持つアイドルオーディション番組『アメリカン・アイドル』の成功を受けて、フランスおよびイタリアにおいて放送が開始された同種の番組において審査員を務めることが多くなっている。
AmebaTV「矢口真里の火曜TheNIGHT」（水曜1:00 - 3:00〈火曜深夜〉）番組内の企画「矢口認定アイドルを探せ！」を発端に、番組出演アイドルグループ（個人を含む）を集めたライブフェス開催を2017年7月12日配信分で発表。のちに12月3日開催を正式発表した。番組内で「矢口が気に入った」と思うアイドルがメジャーアーティストから地下アイドルまで一堂に会すのが特徴で、矢口自身も毎年ソロ曲を披露。コラボステージと題したステージでは矢口自身が他のアイドルに混ざり歌唱するほか、モーニング娘。時代の楽曲を混成ユニットで歌唱している。原則観客によるダイブ、モッシュなどの行為は禁止。演出上、出演タイムテーブルは事前発表していない。
「やぐフェス〜アイドルを原宿で見るか、アベマで見るか〜」として2017年12月3日、原宿アストロホールにて開催。「正統派アイドル」がテーマのWHITEステージ、「個性的なアイドル」がテーマのBLACKステージに時間を分けて開催された。矢口真里は両ステージに出演し、新垣隆作曲の新曲『光と影』を披露した。AmebaTVでは同日14時から20時までライブ会場および物販会場となる表参道 YMスクエア2階・ワーキングホリデー・コネクションから6時間の生配信を行った。番組では今ライブが「第1回」とされ、「第2回」開催も予告された。
「やぐフェス2018～黒と白の交わる場所～」として2018年12月2日、品川インターシティホールで開催。「矢口真里の火曜TheNIGHT」2018年10月3日配信回で開催を発表。前回土壇場で出演の決まった岡野陽一が第一弾出演者として発表された。24日配信で前年同様「正統派アイドル」がテーマのWHITE、「個性的なアイドル」がテーマのBLACKに分けること、二部構成であること、ステージ出演者第一弾が発表された。AbemaTVでは7時間の特別生中継番組として編成される。矢口は大森靖子書き下ろしの新曲「白いHeLLO gOOdbye」を初披露した。
公園は多目的広場と遊具広場の2つの区域に分けられる。東側にある遊具広場には滑り台、ジャングルジム、シーソー、スプリング遊具などがある。西側の多目的広場は、老人から児童までが利用できる場となっている。 そこにはプラットホームのように仕立てられたところに国鉄C58形蒸気機関車（12号機）があり、プラットホームにはベンチがある。西側と東側の境目には、豊臣政権下で讃岐国に入封し、高松城と城下町を整備した生駒親正の石像がある。
ケリギュはかつてのフォワ伯領のドネザン地方に属し、オード県に向け流れるブリュイヤント川の支流に面する。ケリギュは小郡庁所在地で、県のほとんどの自治体から孤立している。小郡にあるほとんどの商店、駅、衣料品店、精肉店兼惣菜店、医院、薬局、憲兵隊駐在所、機械の販売代理店、小さなスーパーマーケットがケリギュにある。また、カプシルからセルダーニュへと向かう主要道がケリギュを通っている。ケリギュはオード県およびピレネーゾリアンタル県と接している。
六都市同盟（Oberlausitzer Sechsstädtebund, ポーランド語 Związek Sześciu Miast, 英語 the League of six towns of Upper Lusatia, フランス語 l'Union des Six Villes de Haute-Lusace）は、ラウジッツ・シレジア地方にまたがって存在した都市同盟のひとつ。
シェムリアップ、バッタンバン方面へバスが運行されている。タイのバンコクから、カジノ利用客向けに送迎バスが運行されている。
内海 智（うつみ とも、1976年11月23日 - ）は、神奈川県横浜市出身のポニーキャニオンのプロデューサー。主にバラエティ・映画・ドラマのDVD・ブルーレイなどを担当。