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アメリカ人のベンジャミン・フランクリンは、西洋音楽においてはそもそもイタリア語が公用語であって、楽器名もイタリア語で名づけられるのが常であったことを踏襲し、この楽器がガラスの共鳴によることから、「共鳴」を意味するイタリア語“armonia”（アルモニア）に由来して、“armonica” （アルモニカ）と命名した。しかしながら、この楽器の初披露の後、オーストリアやドイツではドイツ語風に“h”を添えられ、“harmonica” （ハルモーニカ）として広まってしまった。英語圏ではその後、“armonica”や“harmonica”（ハーモニカ）以外に“glass armonica”（グラス・アルモニカ）、“glass harmonica”（グラス・ハーモニカ）ほか、様々な呼称が用いられているが、現在では“glass armonica”の呼称が多く支持されている。しかしながら、フランクリンの命名による本来の呼称は、あくまでも“armonica”（アルモニカ）である。1820年頃に発明された別の新しい楽器ハーモニカと誤解を防ぐため特に、例えば英語圏では、素材名を添えた“glass armonica”や“glass harmonica”という呼称が便利である点は否めない。2単語が英語である“glass harmonica”は本来の呼称から離れてしまうという問題点があるが、その反面で本来の呼称をより尊重した“glass armonica”という呼称でさえ、英語とイタリア語の単語が混合されている不自然さがいささか問題を持っている。由来となったイタリア語の本国においては、ハーモニカを“armonica a bocca”（アルモニカ・ア・ボッカ＝口によるアルモニカ）と呼んでおり、本楽器は“armonica a bicchieri”（アルモニカ・ア・ビッキエーリ＝グラスによるアルモニカ）と呼び分けられている。日本語圏においては、「アルモニカ」、「グラス・アルモニカ」（「グラスアルモニカ」）、「グラス・ハーモニカ」（「グラスハーモニカ」）などの呼称が見られるが、リードによる楽器のほうは「ハーモニカ」の呼称が定着しているため、本楽器を「アルモニカ」と呼ぶことで混同の恐れはほとんどない。そのため、「アルモニカ」、次いで「グラス・アルモニカ」と呼ぶのが望ましい。小塚三喜夫と尾西秀勝も、この楽器のことを資料では「アルモニカ」と呼称している。なお、ゴブレットを複数並べて水で調律して奏する様式のものは「グラス・ハープ」と呼ばれているため、混同しないように気をつける必要がある。
作曲家のグルックや、イギリスの演奏家ウィリアム・デレヴァル（William Deleval）が、水を入れる量によって音程を調整された複数のゴブレットを奏でる演奏会をベンジャミン・フランクリンは1757年にイギリスで聴いた（詳しくは「グラス・ハープ」の「発祥」の節を参照）。彼は「それは、何ものにも比べがたい甘い音色だった」と書き残した。その魅惑的な新楽器をもっと工夫したいと思い、1761年にフランクリンはこのアルモニカを完成させた。ロンドンのガラス吹き師チャールズ・ジェームズ（Charles James）と共に製作された最初の1台は、1762年1月にマリアンヌ・デイビーズ（Marianne Davies）による演奏で世界に初披露された。この楽器は、アメリカ合衆国において発明された楽器の記念すべき第1号でもあった。
グラス・ハープでは、多数のゴブレットを並べて奏するため、広い置き場所が必要となり、それに応じて、奏者はせわしく動きながら広域に配列されているゴブレットを奏することとなる。そのため、遠い音へ素早く移動する楽句や、細かな楽句は至難の技となってしまう。手も、常に各ゴブレットの上で円弧を描きながら回転させている必要があり、同時に奏することのできる和音にも限界があった。それらの問題を解消するため、フランクリンは二つの工夫を施した。一つめは、手を回転させ続けて擦る必要がないよう、ゴブレットのほうを回転させ、そこに指を当てるだけで音を発するようにしたこと。二つめには、ゴブレットの足を排除して碗状にし、回転棒にそれを串刺し状にして設置し、それらを密接させて配置することで、各音を発する多数のガラス碗を近距離に密集させたこと。これにより、まるで鍵盤を弾くかのように、近距離に多数配置されたガラス碗の縁を、一本ずつの指で容易に奏することが可能になった。細かな速い楽句も、遠い跳躍も、広い音程や、音数の多い和音さえも一人でこなせるようになり、演奏効果が飛躍的に上がった。また、ガラス碗のほうが常に回っていてくれるため、奏者の腕を中心とする回転運動の負担が大幅に減少した。歩き回ったり腕を伸ばして振り回しながら各ゴブレットを奏する必要もなくなったため、奏者は精神を音楽の内面により集中させやすくなった。回転の仕組みは、足踏み式ミシンと同様の機構となっていたが、後の時代にはモーターによって代用されることとなった。
各ガラス碗の音程を見極めるために、ベンジャミン・フランクリンが当時製作した37のガラス碗を用いたアルモニカにおいては、ガラス細工の絵付けのように、碗の縁に色づけされており、その色によってその音を識別できるようになっていた。ラ音は濃紺、シ音は紫、ド音は赤、レ音は橙、ミ音は黄、ファ音は緑、ソ音は青で、鍵盤楽器の黒鍵に該当する半音的に変化された幹音は白となっていた。彼の製作した楽器では、回転棒に、ガラス碗とコルクとを交互に刺して固定していた。1984年から、現代にこの楽器を復活させたG.Finkenbeiner社の基本モデルにおいては、透明なガラス碗と、縁に金属製の帯をもったガラス碗とで作られており、金色に光る帯による目印は、鍵盤における黒鍵の音を示している。
この魅惑的な音色を持つ新しい楽器は最初から熱狂的な支持を得て、人々はその音色に酔いしれ練習に熱中し、1700年代のうちにおよそ4,000台とも、5,000台ともと言われるほどの台数が欧州各地に出回ったとされている。また、楽器に関する多数の著作物が生み出され、そしてこの楽器のために、400にものぼる作品が作曲された。その中には、モーツァルト、ベートーヴェン、リヒャルト・シュトラウス、ドニゼッティ、サン＝サーンスなど、現代の我々にとって親しみ深い大作曲家たちによる作品も含まれている。
練習や演奏に熱中した多くの人が、アルモニカのせいで神経障害やうつ病、目まい、筋肉の痙攣などに罹ったと言い出した。このため、アルモニカはその美しい音色とは裏腹に大変怖い楽器だという噂が口々に伝わって、人々の恐怖感が煽り立てられた。実際に、精神病院に入院したり夭折した者もいたが、それがますます根拠のない憶測を招き、えも言われぬ甲高い響きが死者の魂を呼び寄せて神秘的な力を宿らせたとか、聞いた人の頭をかき乱しておかしくしたと口々に言い始めるようになってしまった。更には演奏会場で子供が死亡するという事件まで発生してしまい、その事件をきっかけに、ドイツのあちこちの地方で警察当局が全面的にアルモニカ演奏の禁止令を発令するまでに発展した。家庭内の痴話喧嘩から、早産やペットの痙攣まで、おかしなくらいにそれらが次々とアルモニカのせいにされ、奏しているのを発見されると逮捕される始末であった。催眠術をこの世に最初に始めたのは、モーツァルトのパトロンでもあったウィーンの医師フランツ・アントーン・メスメル（Franz Anton Mesmer）であった。現代においても、「催眠術」のことを"Mesmerize（メズマライズ）"と言い、「催眠術師」のことを"Mesmerist（メズマリスト）"と言うのは、まさに彼の名に発している。その彼は、催眠術による治療の最後にアルモニカの精神的な音色を自ら奏でて使用していたことが有名であった。たいへん名の知れた人気の彼は、盲目のピアニスト、マリア・テレジア・フォン・パラディス（Marie Paradies）の治療を依頼されることになったが、視力を取り戻すことに成功したにもかかわらず、彼女の精神衛生を後に害したとされ、ウィーンから追放されるという処分を受けたほどであった。この歴史的な催眠術の祖が、このアルモニカによって人生最大の転機を迎えることとなったことは有名な話である。現代においても、当時の神経障害の要因について明確な科学的根拠が解明はされていない。良からぬ噂が楽器に対する精神的な先入観を植えつけたせいとも言われている。一般には三つの説が推測されている。第一に、ガラスとの摩擦によって引き起こされる持続的な振動のせいで、演奏後には指先に痙攣を覚えるが、それが神経を害するというものである。第二に、そこはかとない高音が聴覚から脳を共鳴させ、悪影響を与えるというものである。第三に、柔らかい吹きガラスの類は、鉛を25～40%も含んだクリスタル・ガラスを用いていたため、濡らして触れる指先から鉛が浸透し、鉛中毒を起こしたせいというものである。しかしながら、第三の説については特に信憑性が低い。鉛中毒は18世紀と19世紀前半において、アルモニカ奏者であろうとなかろうと、ごく一般的な社会的問題であったことは周知の事実である。治療のために医者から鉛の化合物を処方されて長期間服用してきた患者もいれば、食物や飲物の中に防腐剤や甘味料として恒常的に添加されていた酢酸鉛を人々は多く経口摂取していたし、更にスズや鉛の鍋やヤカンなどが調理に使用されていた。また、ワインをはじめとする酸性の飲物が鉛製のピューター管から注がれて飲まれていたのであった。そのため、アルモニカによって指先から鉛が体内に浸透したとしても、その量は、日常的に口から体内に吸収される量に比べ、はるかに微量とみなされている。第一、第二の説も、はっきりと科学的には証明されていない。この後、この楽器はすっかりと姿を消してしまったが、後に復興されてから現在に至るまで、多くの人々や演奏家がこの楽器を奏してきた。にもかかわらず、この楽器のせいで精神などをおかしくしたという症例が現代医学の世界に報告されたり、それを証明したという発表はいまだなされていない。現に、アルモニカ発明者本人でさえ、この楽器の無害を自ら証明するために、世評に動じず生涯演奏し続けたが、何事もなく84歳までの長寿を全うしたのであった。現代においては、その不思議な音色ゆえに、真相が不明なままの怪奇な伝説さえもこの楽器のひとつの逆説的な魅力として、世界の人々の興味を強く惹きつけている。後に鉛中毒を警戒して、ガラス碗に直接指を触れなくても奏することができるよう、ヴァイオリンの弓でこすったり、鍵盤を押すとガラス碗にゴムなどが触れて音を鳴らす仕掛けのものも登場したが、演奏効果も芳しくなく、すでに楽器の流行熱も既に冷めてしまっており、発明者の存命中にアルモニカの魅力が再評価されて広く受け入れられるまでの復興は起こらなかった。そうしてこの楽器は、ただの置き物的な調度品として部屋に放置されることとなり、ごく限られた人々の中だけに細々とその存在が受け継がれてきた。ちなみに、ベンジャミン・フランクリンは発明家としての信念に則り、爆発的な人気を呼んだこの楽器の特許の申請を生涯拒否し続け、発明による喜びを潔く社会に無料奉仕したのであった。
一連の騒動をはじめとし、また1820年までに音楽の流行が変化してしまったことに起因し、この楽器は、人々の目からほぼ完全に姿を消してしまった。少なくとも公の演奏では、どこにおいても見かけることはできなかった。音楽の嗜好は、ベートーヴェンやその後継者たちによってより壮大なものへと移り変わっていき、そしてモーツァルトの時代の比較的小さな上流階級のホールよりも、より大きなホールへと演奏の場も変わっていってしまったのであった。そのような音楽的欲求の潮流の中においては、アルモニカのようなデリケートな音は好まれず、そしてもはや聞こえさえしないものであったため、要求されなくなってしまった。チェンバロもほぼ同じ時期に見られなくなったが、その理由も、当時の流行の中にあってアルモニカの衰退と同様の理由が考えられる。影では、チェコのPohl一族が密かにこの楽器を製作していたが、それも廃れてしまい、製作の困難なこの楽器を製作する者は世界からいなくなっていた。
こうして衰退してしまったこのアルモニカは、熟練したガラス吹き師であり音楽家であるゲアハルト・B・フィンケンバイナー（Gerhard B. Finkenbeiner）によって1984年に復興された。30年の実験の後、マサチューセッツ州のウォルサムで生産開始され、G.Finkenbeiner社は現在も、NASA等から受注した高純度なガラス製品の生産をする本業のかたわら、プライベートな余暇を捧げて副業的に、手作りにてこの楽器を少量だけ制作している貴重な工房として世界的に知られている。フィンケンバイナーの亡き後は、トーマス・ヘッション（Thomas Hession）が後継者として、家族でG.Finkenbeiner社を運営している。1台の制作に1年以上を要するほどガラスの制作加工は非常に難しく、低音の大きなガラスは、たった1枚で30～40万円もするほど制作に時間と手間が必要という。注文は音域を指定してから制作開始され、値段は音域の広さによって主に決まる。高音のみでの音域の狭い楽器は90万円ほどから、低音までの大型の楽器では1000万円近くにもなり、古い楽器はガラスの欠損があっても数千万円もし、博物館が所有する貴重な楽器資料となっているため一般に流通していない。ちなみに、G.Finkenbeiner社の楽器では鉛中毒を警戒して鉛やその化合物類は添加されず、高純度の無機ガラスによって製作されている。（参考：二酸化ケイ素・石英・ガラス）アルモニカのひとつの欠点に音量の乏しさが認められたが、現代においては、必要に応じてマイクによる音量の増幅もなされ得るようになった。但し、クラシック音楽の一般的な演奏会などにおいては、やはりこの楽器にマイクが使われることはほとんどない。
ガラスの専門家である小塚三喜夫が日本における第一人者であり、海外のアルモニカ奏者たちが情報交換している団体GMI（Glass Music International）の会員として、世界のアルモニカ奏者によく知られた存在である。また、2000年4月27日には、フィラデルフィアで開催された「グラス・ミュージック・フェスティヴァル」に招聘され、海外の舞台でこの楽器を奏した最初の日本人として、日本におけるこの楽器の歴史を道づけた功績を残した要人である。小塚は日本第1号機を含む2台のアルモニカを所有しており、舞台で音の聴ける楽器は現在その2台のみとされている。小塚は2007年より、尾西秀勝と共に、日本における復興活動に献身しており、アルモニカのための貴重な演奏が広がりつつある。モーツァルトの五重奏曲「アダージョとロンド ハ長調 KV.617」や独奏曲「アダージョ ハ長調 KV.617a」、ベートーヴェンの劇音楽「レオノーレ・プロハスカ」、サン＝サーンスの室内楽曲「動物の謝肉祭」、ドニゼッティのオペラ「ランメルモールのルチア」、リヒャルト・シュトラウスのオペラ「影のない女」など、それまで日本で上演するには海外から奏者を招かなければ無理であった幻の作品群が、次々と本来の楽器によって舞台で紹介され、各界で大きく期待されている。また、尾西氏は作曲家であることから、この楽器を用いた編曲や企画を展開しており、まさにこの楽器の魅力が独創的な形で日本に紹介されつつある。尾西氏は音楽雑誌やTV番組に多く出演し、密かに始まりつつあるこの貴重な楽器のブームの火付け役となっている。
アルモニカのために書かれた正確な最初の音楽作品は、ハッセによるカンタータであった。それはオーストリアの皇女マリア・アマリアの結婚式で初演された作品であり、その音色の評判は瞬く間に広まった。当時アルモニカの第一人者は、オーストリアの盲目の女性演奏家マリアンヌ・キルヒゲスナー（Marianne Kirchgessner）であった。モーツァルトは彼女と親しくしており、彼女のために「アダージョとロンド ハ長調 KV.617」の美しい五重奏曲や「アダージョ ハ長調 KV.617a」の独奏曲を作曲した。最近までこの曲は、パイプ・オルガンやピアノで代用されたレパートリーとして演奏されてきた。ヤン・ヴァーツラフ・トマーシェクは「幻想曲」を彼女に献呈するつもりで作曲を進行していたが、彼女は1809年に亡くなってしまい、彼はその傑作を彼女の墓前に捧げることとなってしまった。ドニゼッティの「ランメルモールのルチア」においてもアルモニカが使用されたが、彼はその指定を後に線で消してしまい、フルートで代用されることとなってしまった。そこではルチアが“Un'armonia celeste, di', non ascolti?"（「天上の響きがお聴こえになられなくって?」）と訊く。NAXOSのCD（#外部リンク参照）では、この楽句が本来の指定に則り、フルートの代用ではなくアルモニカによって演奏された貴重な録音となっている。サン＝サーンスの「動物の謝肉祭」でも、このアルモニカが使用されている。第7曲「水族館」と、第14曲「終曲」においてであるが、この作品でも、本来のアルモニカを使用した演奏を耳にできる機会はほとんどないに等しい。チェレスタやグラス・ハープやパイプ・オルガンなどで代用した録音なども存在するが、最近ではアルモニカによる録音も入手することができる。チャイコフスキーの「くるみ割り人形」の一曲「金平糖の精の踊り」は、当時ミュステルが発明したばかりのチェレスタを用いた世界初の作品として非常に有名であるが、実は草稿の段階ではアルモニカを想定して書かれていたという説もある。しかしこれは学会によって否定されている。このように、多くのアルモニカ作品やアルモニカを指定された楽句が、パイプ・オルガンやチェレスタ、フルートなどで代用されたり、時にはそのパートを無視して省略したり、ピアノで演奏できる新しいレパートリーとして楽しむという不本意な形で演奏されてきた。最近では、グラス・ハープによるアンサンブルで代用したものや、本来のアルモニカを使用した録音が、少しずつではあるものの出回り始めるようになってきた。
1978年から1985年まで西南政法大学に在学。卒業後は司法部に配属され、1993年に深セン市の司法局長助理を務めたがすぐに司法部に戻り、部長弁公庁主任として当時部長だった肖楊の秘書を務める。1995年、35歳でに法制局長に昇格。その後すぐに中国共産党中央党校で幹部育成学習を受ける一方で中国共産主義青年団中央書記処書記に任命される。1997年書記処常務書記、1998年書記処第一書記。2006年、当時46歳の最年少で湖南省省長代理に転出し、2007年2月に正式な省長に就任。2010年4月、張春賢の新疆ウイグル自治区党委書記転出に伴い後任の湖南省党委書記となる。2013年3月、最高人民法院長に就任。2018年3月、最高人民法院長に再任。第16期、第17期中央委員。第9期全人代常務委員会委員。
日本では、所得税と個人住民税において採用されている所得控除（物的控除）。2007年分所得税（2008年度住民税）から、損害保険料控除を改組し創設された。主に自己又は同一生計の配偶者などが所有している居住用家屋や生活用動産を保険や共済の目的とする契約で、地震等損害に対する保険をかけるために支払った保険料・掛金をもとに計算された金額が、総所得金額等から控除される。契約者配当金等を控除した正味払込保険料が控除対象。賃貸建物等を目的とした契約や火災保険契約のみは対象外だが、事業用資産に係る地震保険料（火災保険料）については、不動産所得又は事業所得の必要経費へ計上することができる。
2006年分所得税まで所得税法第77条、2007年度住民税まで地方税法第314条の2に定められていたが、現在は廃止されている。適用要件は、「居住者が、各年において、自己もしくは自己と生計を一にする親族の有する居住用家屋又は家財などの生活に通常必要な動産を保険目的とする損害保険料又はこれらの者の身体の傷害に基因して又は身体の傷害等により入院して医療費を支払ったことに基因して保険金等が支払われる契約の損害保険料を支払った場合」である。保険期間が10年以上で、かつ満期返戻金が支払われるものは長期保険料控除、それ以外のものは短期保険料控除に区分された。2006年分所得税の控除額は、短期保険料控除で最大3,000円、長期保険料控除で最大15,000円、両者合算しても15,000円が最高であった。これまでの損害保険料控除の対象については、2006年（平成18年）12月31日以前に契約したもので、長期保険料に該当するものであり、かつ2007年（平成19年）1月1日以後に保険契約等の変更をしていないものに限り、「旧長期損害保険料」として引き続き地震保険料控除の対象となる。
1953年にコンノートのシャーシを購入して参戦を開始。1956年は参戦しなかったが、1957年からはクーパー中心の参戦にスイッチし、スターリング・モスを擁してしばしばワークスチームを打ち負かした。特に1958年アルゼンチンGPではチームとして初の優勝をスターリング・モスのドライブで手にしたが、これはミッドシップエンジン搭載車として初めての優勝でもあった。しかし、モスは1962年シーズン開幕前に事故で引退を余儀なくされてしまった。その後、ヨアキム・ボニエやジョー・シフェールを擁して戦った。1968年にはシフェールがロータス49Bを駆って優勝を飾ったが、これがチームの、そしてプライベーターの最後の優勝となる。1971年から1972年にかけてはサーティースのシャーシを購入して出走したが数度入賞するにとどまり、表彰台を獲得することはできなかった。幾度か共同オーナーを持ちチーム名が変化している。そのため、「R.R.C.ウォーカー」、「ロブ・ウォーカー」、「ウォーカー/ジャックダルシャー」、「ブルックボンド/ウォーカー」といった様々なチーム名を名乗っていた。
文安元年（1444年）、町藤光の子として誕生。文明元年（1469年）11月2日、参議となる。後に出家して忍寂と号した。子は全て出家・養子に出し、「我が家のことは執心なし。当時（現在）の様、断絶に如くべからず」として、町家を断絶させた。永正元年（1504年）6月15日、薨去。広光の死後、町家は高辻家より養子をとって再興されたが、結局絶家となった。
町を独自の視点で捉えて最近の京の現象（＝今流行っているもの）を検証、一般大衆情報誌とは異なる見方で展開。店とは決して料理や商品その値段、店の外観や内装だけで作られているものではなく、人で支えられ、さらに町はその集合体で成立するのだという視点で編集された。店々のバックボーンや成り立ちまでじっくり聞き込んで取材し、単なる店紹介にとどまらない活きた町の人々の喜怒哀楽や表情を物語として読者に伝達。第309巻2009年9月号を最後に休刊。現在はWebサイト上にてバックナンバーを配信している。
2009年3月7日放送分をもって終了した『オルガタウン』の後番組として放送開始。『オルガタウン』は月に1回の放送で、第1土曜日や最終土曜日に放送されていたが、本番組は毎週土曜日の深夜に放送されている。MCは、熊本の人気ローカルタレント・英太郎と熊本在住のグラフィックデザイナー・松永壮、KABアナウンサー・柴田理美の3人が務めている。番組タイトルは、KABの地上デジタル放送のリモコンキーIDが「5」であることと、番組で紹介するジャンルを「特集」「音楽」「映画」「ホビー」「インフォメーション」の5つに分類し、番組コーナーをテレビのチャンネルのように見立てていることに由来する。番組収録は自局のスタジオではなく、熊本市中央区上通町にある飲食店「BAR&DINING 556」（ゴーゴーロック・ダイナー）にて週に1回のペースで行われていたが、後にロケ企画以外では、KABの近くにあるホテルニューオータニ熊本の小宴会場（特に「ガチャトーク」等）もしくはKABの玄関ロビー（クイズ企画等）で収録するケースが多くなっていった。
ファルコンヘビーの機体構成は、ファルコン9を強化した中央のコアと、ファルコン9の1段目を2本サイドブースター（横付け補助ロケット）として用いるもので、これはモジュラーロケットと呼ばれる構成である。同じ構成のロケットとしては、デルタIVヘビーや、未だ提案型のままになっているアトラスV HLVといったEELV、ロシアのアンガラ・ロケットのA3、A5、A7がこれに相当する。ファルコンヘビーは低軌道に 63800 kg を運ぶことができる。ロケットは有人飛行に必要な全ての要求項目を満たすべく設計されている。構造上の安全余裕は飛行加重より40%で、他の同種のロケットよりも25%高い。
第一段目には、前述のようにファルコン9の1段目とそこから派生したセンターコアが計3基使用される。それぞれマーリン 1D エンジンが9基搭載されているため、合計27基のロケットエンジンによってファルコンヘビーの総海面推力は 22,819 kN (5,130,000 lbf)、大気圏外での総推力は 24,681 kN (5,549,000 lbf) に達する。打ち上げ後にロケットを回収する場合はファルコン9同様にそれぞれに4本ずつ伸展式着陸脚と、姿勢制御のスラスターおよび大気圏内での姿勢制御用にグリッドフィン が装備される。打ち上げ時にはセンターコアは離床するための推力を得るため最大出力で動作するが、数秒後には出力を下げる。この制御によりセンターコアのエンジンは燃料を節約してより長時間燃焼を続けることができるようになる。その後サイドブースターを切り離すと再度最大出力に戻されて、サイドブースターがロケットから安全に離れるまで数秒間燃焼が続けられる。
ファルコンヘビーの元々の設計では、推進剤クロスフィードが採用されており、サイドコアが空になって切り離されるまではセンターコアのエンジンの一部はサイドコアから供給された燃料と酸化剤を使用する予定であった。この設計では三つのコアのエンジンを発射時に全て同時点火し、そこからブースター燃焼終了まで最大推力を発揮しつつブースター切り離し後もセンターコアに推進剤を残すことができる。この推進剤クロスフィードシステムは「アスパラガス・ステージング」と呼ばれ、Tom Logsdon の Orbital mechanics という本にブースター設計と共に掲載されている。この本によれば、Ed Keith というエンジニアは推進剤クロスフィードを使用するロケットを表わす語として「アスパラガス茎ブースター (asparagus-stalk booster)」という言葉を造語している。イーロン・マスクはクロスフィードを実装する計画は少なくともファルコンヘビー初号機の段階では無いとしている。
上段ロケットはファルコン9と共通の物が使われている。真空での燃焼に最適化されたマーリンバキュームエンジン1基により445kNの推力を得られる。
2018年1月24日にスペースXはファルコンヘビーの最初の地上燃焼試験をLC-39Aで実施した。1月29日、初の打ち上げを2月6日に行うことが発表され、現地時間の2月6日15時45分 (EST) に打ち上げられ、成功した。この初打ち上げでは、ダミーのペイロードとしてイーロン・マスク氏が所有するテスラ・ロードスターが搭載された（スペースXのCEOのイーロン・マスクは、テスラのCEOでもある）。ロードスターの運転席には「Starman」と名付けられたスペースXが開発中の宇宙服が載せられた。マスク氏は打ち上げ前に「成功する確率は良くて3分の2、あるいは半分ほどかも」といった弱気なコメントを出していたが、打ち上げられた機体は順調な飛行を続け、ロードスターを火星軌道を遥かに超え、小惑星帯まで達する太陽周回軌道に投入した。また、この打ち上げでは1段目の回収も試みられた。打ち上げから2分30秒後に分離された2機のサイドブースターは、発射場付近の着陸場に向けて飛行。2機同時の着陸に成功した。一方センターコアについては、大西洋上のドローンシップへの着艦が試みられたものの、目標地点に到達せず海上に墜落した。エンジンの点火剤を使い切ってしまったことが原因とみられている。打ち上げならびに着陸、さらに宇宙空間を飛行するロードスターの様子は全てYouTubeを通じて全世界に生中継された。視聴者数は最大230万人にも達し、YouTube史上歴代2位を記録した。
ファルコンヘビーの打ち上げコストは、スペースXの発表によれば1段目の回収を行わない場合で1億5000万ドル、サイドブースターを洋上回収しセンターコアを使い捨てにする構成で9500万ドル、1段目を全て回収する構成で9000万ドルとされている（2018年2月時点）。スペースXでは、サイドブースターを洋上回収する場合でも、打ち上げ能力の低下は使い捨てと比較して10%程度に留まるとしている（ただし1段目を全て回収する場合は大きく低下する）。この価格は米国の既存の超大型ロケット、例えばデルタ IV ヘビーの約3億5000万ドルの半額以下で、一方打ち上げ能力でもファルコンヘビーが同機を上回っている。またスペースXでは、将来的にファルコンヘビー1段目の完全な再使用が実現した場合、ロケットの消耗品は2段目のみとなり、最終的にコストをファルコン9と同等の6200万ドルまで下げることができると主張している。なお、ファルコンヘビーの開発費は約5億ドルとされており、開発費自体も他の大型ロケットに比べて格段に安く済んでいる。
2011年7月、NASAエイムズ研究センターは、ファルコンヘビーを使った低コスト火星探査構想を明らかにした。計画内では、ファルコンヘビーを打ち上げ機および火星遷移軌道投入用として利用し、ドラゴン宇宙船を火星の大気への大気圏突入に使うことが考えられており、レッド・ドラゴンと呼称されていた。コンセプトデザインは2012、2013年のNASAディスカバリーミッションとして、2018年に打ち上げ、その半年後に火星表面に到着すると提案されていた。このミッションの科学的目標は、生命の存在する証拠となる化学物質を探すことである。「過去に生命が存在した、あるいは現在でも存在している証拠になる分子、例えばDNAや過塩素酸塩還元酵素のような分子を探し出すことで、生体物質から生命の兆候を見出すこと」が今回のミッションの目標とするところである。レッドドラゴンは3.3フィート (1.0 m) 以上の深度まで地表を掘削することも予定に入れている。その目的は、赤茶けた土埃の下、火星の地下水がたまっている地層が凍りついて永久凍土のようになったところで冬眠状態で保存されているであろうと考えられている火星の生命を標本採取することである。ミッションコストは打ち上げ費用を含まないで4億2,500万USドルになるだろうと推測されている。スペースXはその後も火星探査への意欲を示しているが、レッド・ドラゴン自体は、後にドラゴン宇宙船のロケットエンジンによる軟着陸が技術的問題により断念された事に伴い、中止されたとみられている。
中国および韓国には、料理名として「湯」の文字が多く使用されている。それらは単なるスープではなく、煮込んだ様々な具材とともに提供され食されるもの、あるいはスープである湯に、食材を加えて調理し提供されるものなどさまざまである。スープである湯と料理としての湯の概念の区別は、かならずしも明確にされているとは言えない。また、生薬を煮出した薬も「湯」と呼ばれ、中には甘い味を付けるものもあるが、生薬は料理にも入れる場合があるため、それらの境界には曖昧さが残る。
東京都出身。慶應義塾普通部から慶應義塾高等学校を経て1967年に慶應義塾大学法学部法律学科を卒業。弁護士で元公明党参議院議員の浜四津敏子は慶應義塾大学法学部法律学科の同期である。卒論ではレフ・トロツキーについて論じる。同年4月、毎日新聞社に記者として入社。西部本社熊本支局を経て、1970年、東京本社政治部に異動。首相官邸、文部省、防衛庁、自民党、野党各記者クラブを担当する。1980年、人事にて東京本社 外信部に異動。1981年からワシントン特派員となり、1984年に帰国、東京本社出版局のサンデー毎日編集部へ異動となる。1985年、再び政治部へ異動し、首相官邸・自民党・野党各記者クラブのキャップを担当。1986年、政治部副部長、1991年、編集委員、論説委員を兼任、1993年、社長室委員、政治部長を歴任。その後、編集局次長、1998年に論説委員長、1999年 東京本社 編集局編集委員（役員待遇）、2004年4月に毎日新聞社で初めての特別編集委員（役員待遇）、同年10月に役員待遇が外れる。2010年6月から主筆となる。2013年4月1日付人事で再び、特別編集委員に肩書が変更となる。論説委員就任以降、主に同じメディアグループにて放送されている朝の情報番組やニュース番組のコメンテーターとして番組出演していたが、特別編集委員への再就任に連動して、『NEWS23』（TBSテレビ）のキャスターに就任が発表される。また、番組出演以外にも2003年から早稲田大学政治経済学部客員教授（非常勤）・非常勤研究員、大隈塾の講師、毎日新聞の子会社（毎日教育総合研究所）が事業運営している NPO法人日本ニュース時事能力検定協会 の理事長、一般社団法人アジア調査会顧問を務める。21世紀臨調運営委員を務めた。2018年5月15日、肺腺がんのため自宅で死去した。73歳だった。
日高川町コミュニティバス（ひだかがわちょうコミュニティバス）は、和歌山県日高郡日高川町にて運行しているコミュニティバスである。なお、コミュニティバスと同時期に乗合タクシーとして運行開始した日高川町乗合タクシー（ひだかがわちょうのりあいタクシー）についても後で述べる。
長安の東端にある「隆慶坊」に位置し、唐の睿宗が皇子であった五人の息子に賜った邸宅が元となった。当時、皇太子であった李隆基（後の玄宗）も他の四人とともに住んでいた。玄宗が皇帝となった後、「隆慶坊」は、「興慶坊」と改められ、714年（開元2年）、坊名にちなんで、一坊全てを「興慶宮」とする。その後、数次に渡る工事が行われ、720年（開元8年）、宮城の南西部に突き出す形で「勤政務本楼」と「花萼相輝楼」が建造されている。728年（開元16年）正月に、玄宗は興慶宮で政務を行うようになった。興慶宮は北にある「太極宮」、「大明宮」と区別するため、「南内」と呼ばれた。南北1.3キロメートル、東西1.1キロメートルあり、北側が宮殿、南側が庭園となっていた。南には、「竜池」という湖が存在し、船を浮かべることもあった。732年（開元20年）には、興慶宮と長安の東南隅にある曲江池の付近にある離宮「芙蓉園」、北部にある「大明宮」へとつなぐ皇帝専用の通路である「夾城」が完成している。「夾城」は、二重城壁で挟まれた通路であり、住民たちに知られることなく、皇帝たちが移動するためのものであった。興慶宮の正門は中国の宮殿には珍しく西側にあり、「興慶門」といった。その内にあった興慶宮西北部にある「興慶殿」が正殿となった。その南が「大同殿」であり、横に鐘楼と鼓楼が立ち、老子の像が祀られていた。また、「竜池」の近くには、沈香木で作られた「沈香亭」があった。「勤政務本楼」と「花萼相輝楼」は、直接、大路に接するようにつくられた高層建築物であった。「竜池」には、雲気がただよい、黄竜が現れ、玄宗が皇帝に即位する前兆となったという伝承があり、南側に、竜を祀る「竜堂」や「五竜壇」があった。また、東北側に「沈香亭」があり、牡丹の名所で知られ、玄宗と楊貴妃が花見を行ったこと、李白がこれを題材に詩を詠い、それを李亀年が歌にしたというエピソードで知られる。近くの「金花落」に衛士の屯所があったと伝えられる。「大同殿」は、呉道玄と李思訓の山水画が描かれたことで知られる。「花萼相輝楼」は、興慶宮の西側にある「勝業坊」に住む兄の寧王・李憲、弟の薛王・李業、西北の「安興坊」に住む兄の申王・李撝、弟の岐王・李範と親しむために、造られた（玄宗をいれるこの五人で「五王」と呼ばれていた）。玄宗は彼らを呼び、歓楽と親愛を示すと同時に、彼らの動静を調べて遊楽に溺れているのを知り、喜んでいたと伝えられる。「勤政務本楼」は、玄宗を政務を行う中心的な場となり、重大な儀式を行う場ともなった。玄宗の誕生日である8月5日には、千秋節が行われ、臣下や民衆に酒や肉がふるまわれ、直接、接する春明門大街では、様々な見世物が開かれ、多くの見物人でにぎわった。この時のエピソードとして、宮女の永新の説話が知られる。また、100匹に舞馬が杯を口にくわえて、拝舞するという催しも行われた。安史の乱後は、急速に衰え、皇帝の来訪もまれとなり、「竜池」も明代に耕地となっている。
『古事記』では宇迦之御魂神（うかのみたまのかみ）、『日本書紀』では倉稲魂命（うかのみたまのみこと）と表記する。名前の「宇迦」は穀物・食物の意味で、穀物の神である。また「宇迦」は「ウケ」（食物）の古形で、特に稲霊を表し、「御」は「神秘・神聖」、「魂」は「霊」で、名義は「稲に宿る神秘な霊」と考えられる。記紀ともに性別が明確にわかるような記述はないが、古くから女神とされてきた。伏見稲荷大社の主祭神であり、稲荷神（お稲荷さん）として広く信仰されている。ただし、稲荷主神としてウカノミタマの名前が文献に登場するのは室町時代以降のことである（後述）。伊勢神宮ではそれより早くから、御倉神（みくらのかみ）として祀られた。
『古事記』では、須佐之男命の系譜において登場し、須佐之男命が櫛名田比売の次に娶った神大市比売との間に生まれている。同母の兄に大年神（おおとしのかみ）がいる。大年神は一年の収穫を表す年穀の神である。『日本書紀』では本文には登場せず、神産みの第六の一書において、イザナギとイザナミが飢えて気力がないときに産まれたとしている。飢えた時に食を要することから、穀物の神が生じたと考えられている。『古事記』『日本書紀』ともに名前が出て来るだけで事績の記述はない。また『日本書紀』には、神武天皇が戦場で祭祀をした際に、供物の干飯に厳稲魂女（いつのうかのめ）という神名をつけたとあり、本居宣長は『古事記伝』において、これをウカノミタマと同じとしている。
神名の「ウカ」は穀物・食物の意味であり、同じ意味の「ウケ」「ケ」を名前に持つ食物の女神とは習合していくことになる。平安時代の『延喜式』（大殿祭祝詞）には、トヨウケビメの別名ともされる屋船豊宇気姫命（やふねとようけひめのみこと）が登場するが、この女神について祝詞の注記では「これ稲の霊（みたま）なり。世にウカノミタマという。」と説明しており、ウカノミタマを女神と見なしていたことがわかる。上述した『書紀』の厳稲魂女も稲の霊であり、これらの記述から、食物の持つ生命力や稲霊（いなだま）が女性的なものと考えられていたことがうかがえる。
鎌倉時代に伊勢神宮で編纂された「神道五部書」には、内宮と外宮の主な社殿と祭神が記されている。その一つ、『御鎮座伝記』では内宮について、「御倉神（みくらのかみ）の三座は、スサノオの子、ウカノミタマ神なり。また、専女（とうめ）とも三狐神（みけつかみ）とも名づく。」と記される。外宮についても、「調御倉神（つきのみくらのかみ）は、ウカノミタマ神におわす。これイザナギ・イザナミ 2柱の尊の生みし所の神なり。また、オオゲツヒメとも号す。また、保食神（うけもちのかみ）とも名づく。神祇官社内におわす御膳神（みけつかみ）とはこれなるなり。また、神服機殿に祝い祭る三狐神とは同座の神なり。故にまた専女神とも名づく。斎王専女とはこの縁なり。また、稲の霊もウカノミタマ神におわして、西北方に敬いて祭り拝するなり。」と記される。記紀神話に登場する食物神は、天照大神や天皇の食事を司ることから「御饌津神」（みけつかみ）とも呼ばれるが、ウカノミタマには「三狐神」の字が当てられている。これは関西方言では狐を「ケツ（ネ）」と呼んだことから付けられたといわれる。また、『日本書紀』ではウカノミタマを倉稲魂命と表記し、伊勢神宮でも御倉神として祀られることから、この神は五穀の神である食物神の中でも、特に稲倉に関係の深い神ではなかったかとも考えられている。
室町時代に神祇次官・吉田兼倶が著した『神名帳頭註』の伏見稲荷の条では、「本社。ウカノミタマ神なり。この神はスサノオの娘なり。母はオオイチヒメなり。ウカノミタマ神は百穀を播きし神なり。故に稲荷と名づくか。イザナギの御娘にこの名これ有り。」と記される。また、同じく神祇次官の吉田兼右が著したといわれる『二十二社註式』の伏見稲荷の条では、「中社。ウカノミタマ命。この神は百穀を播きし神なり。一名をトヨウケヒメ命という。大和国の広瀬大明神、伊勢の外宮とは同体の神なり。ヒメ大明神と名づく。」と記されている。平安・鎌倉時代の文献に登場する稲荷神は女神であるが、神名についての記述はなく、室町時代になり稲荷主神としてウカノミタマの名が登場する。最古の稲荷縁起は『山城国風土記』逸文に記されるが、この伝承によると稲荷神は稲の神であるため、いつしか同じく稲の神格を持つウカノミタマのことと認識されるようになったのだろうといわれる。
江戸時代になると、伏見稲荷の神職などによって諸々の由緒記（『水台記』ほか）が著されるが、その多くが稲荷三神の主神をウカノミタマとしている（天倉稲魂命、若倉稲姫魂命、と表記される場合もある）。本来は稲荷山の上・中・下の三社のうち、中社に鎮座するとされていたが、江戸後期から下社とする記述が増え、現在もそのようになっている。これに対し、他の2神の神名は文献によって異同があり、現在の形（ウカノミタマ、サタヒコ、オオミヤノメ）に決まるのは明治になってからである。なお、真言宗総本山・東寺の縁起に登場する、稲束を担いだ翁の稲荷明神がウカノミタマと呼ばれることもあるが、近世以降の付会である。中世の東寺縁起では、この翁の稲荷神に固有の神名はなく、鎮座場所も稲荷山の上社である。高野山伝来の『稲荷五所大事聞書』では、この翁の稲荷神の名は「太多羅持男」としている。
『古事記』において須佐之男命と神大市比売との間に生まれた子で、兄に大年神がいる。『日本書紀』においては伊弉諾尊と伊弉冉尊の間の子とし、食物の神を生もうという明確な意思によって誕生する。『諏訪氏系図』において建御名方神と八坂刀売神との子である八杵命の子とされるが、別の資料では倉稲主神としており、八杵命の子である倉稲玉神が記紀の宇迦之御魂神と同一神であるとは限らない。
北欧神話におけるロヴン（古ノルド語: Lofn、おそらく「慰安者」の意）「慰さめる者、穏やかな者」、あるいは「愛情に満ちた」とは、女神の1柱である。ロヴンは13世紀にスノッリが著した『スノッリのエッダ』とスカルド詩のケニングで裏付けられる。『スノッリのエッダ』では。ロヴンは控えめで大人しく、禁じられた仲同士であっても結婚を執り行う者と評される。研究者はこの女神の意味についての見解を提起している。
『スノッリのエッダ』の「ギュルヴィたぶらかし」35章では、ハールが16柱のアース女神について簡単に説明する。ハールはロヴンを8番目に挙げ彼女について「彼女は祈願に対してとても優しく、善良であるため、万物の父（=オーディン）やフリッグから、男女が先に禁じられたものであっても一緒になることを許可する権限を与えられている。彼女の名は「許可」と同様に「高い称賛」を意味する ロヴ（lof）に由来する。」と述べる。ロヴンは詩語法では27柱のアース女神のリストの中に含まれる。詩語法の他の箇所では、ロヴンはオルムル・ステインソールソンの作品で「女性」を指すケニングの中に現れる 。その他では、ロヴンはしばしば「女性」のためのケニングの基盤語として登場する。
ジョン・リンドウは、研究者たちはこれまでスノッリが示した 「称賛」を意味する語幹 lof- との語源的な関連を範にしてきたと述べる。また、他の多くの女神と一緒で、ロヴンは単に女神フリッグの別名であると立論する研究者もいるとする。ルドルフ・ジメックはスノッリがスカルド詩のケニングを使って「ギュルヴィたぶらかし」で女神たちの説明を創作するに当たり、いくつかの語源を古ノルド語の個人名であるロヴンを組み合わせたと分析する。
兵庫県道531号茅野福岡線（ひょうごけんどう531ごう かやのふくおかせん）は美方郡香美町小代区茅野と美方郡香美町村岡区福岡を結ぶ一般県道である。
極道コンビ（ごくどうコンビ）は、プロレスラーのグレート小鹿と大熊元司によるプロレスのタッグチーム。そのチーム名の通り、主にヒールのポジションで活躍した。
日本プロレス在籍時の1967年8月より共にアメリカに遠征し、ライジング・サンズ（The Rising Suns）のチーム名でテネシーやジョージア地区で活動。テネシーでは同年10月にNWA世界タッグ王座を獲得し、エディ・グラハム&サム・スティムボートやジャッキー・ファーゴ&ヘイスタック・カルホーンなどのチームとも対戦した。渡米中、大熊がホームシックで体重が大幅に減少したため、1968年に単独で帰国。小鹿はシングルプレイヤーとしてアメリカでの活動を続けるが、1970年9月の小鹿の帰国から約半年後に大熊が再渡米。その後、大熊は日本プロレスに戻ることなく1972年に全日本プロレス旗揚げに参加、小鹿は日本プロレスに残留したためコンビは一時解散となったが、翌1973年4月に日本プロレスが崩壊。小鹿が他の日プロ残党と共に6月より全日本プロレスに合流したため、再び両者のタッグが復活することとなった。1976年3月26日には韓国のソウルにて、日本プロレスの崩壊に伴い封印されていたアジアタッグ王座を獲得。以降、1981年5月23日にケビン・フォン・エリック&デビッド・フォン・エリックに敗れるまで、同王座を通算4回獲得した（挑戦者チームには、バリアント・ブラザーズ、タンク・パットン&テッド・デビアス、ボボ・ブラジル&カルロス・コロン、天龍源一郎&高千穂明久、クルト・フォン・ヘス&カール・フォン・スタイガーなどがいる。4度目の戴冠時の王座決定戦ではザ・キウイズと対戦した）。1970年代後半は国際プロレスのリングにも参戦し、アニマル浜口&マイティ井上の浪速ブラザーズとアジアタッグ王座を争った。1979年8月26日の『プロレス夢のオールスター戦』では長州力&アニマル浜口と対戦している。アジアタッグ王座陥落後の1981年末には『世界最強タッグ決定リーグ戦』に初出場。以降も1986年までチームを継続させ、ジャパンプロレス勢や国際血盟軍とも対戦したが、1988年に小鹿が一時引退したためコンビは解散、さらに1992年に大熊が現役中に死去したため、事実上終結した。スタン・ハンセンは、極道コンビを「巧さ、強さも強く印象に残っている」と自著で称賛している。
2004年にリーグ・ドゥのアミアンSCでプロキャリアをスタートさせ、同年9月5日のLBシャトールー戦でデビュー。翌シーズンから出場機会が増え、2006-07シーズンにチームは躍進するも昇格圏のクラブと勝ち点1差で昇格を逃した。2008-09シーズンに3部に降格したが、トラオレ個人としてはキャリア最多となる全公式戦で36試合9得点を記録した。2009年6月10日、自由移籍でパブロ・コレア監督率いるリーグ・アンのASナンシーと3年契約で加入。2009年8月8日、シーズン開幕戦のヴァランシエンヌFC戦（1-3）で移籍後初得点にしてチーム3点目を決めた。2011-12シーズンはマラリアにより約2ヶ月の離脱を余儀なくされていたものの、チームの攻守を司りレギュラーとして貢献した。2012年5月17日、自由移籍でイタリアの強豪ACミランに3年契約で加入し、9月26日のカリアリ・カルチョ戦（2-0）でデビューをした。2013年2月20日のUEFAチャンピオンズリーグ 2012-13FCバルセロナ戦でUEFAが主催する大会に初出場した。試合には88分から出場し、2-0で勝利している。2013年9月6日、カイセリ・エルジイェススポルにレンタル移籍が決定。2014年6月、ブルサスポルに移籍した。
1891年、ノースダコタ州議会がダン郡、ヘッティンガー郡、ビリングス郡の一部、ボウマン郡、マッケンジー郡、ウォレス郡およびウィリアムズ郡をスターク郡に併合する法を成立させた。しかし、この法はイーライ・C・D・ショートリッジ州知事に拒否された。さらに別の合併法が1895年に成立し、スターク、ビリングスおよびマーサー各郡の境界に影響するので、住民投票に付された。この合併は1896年11月3日に有効となったが、地元の牧場主ウィルソン・L・リチャーズが、地域の土地所有者はスターク郡に課税されていることを理由に併合を廃案にする訴えを起こした。この裁判はノースダコタ州最高裁判所まで行って審理され、1899年5月18日に違憲の判決が下った。しかし裁判所の判決を予測した議会が1889年3月9日に置換法を承認していたので合併は有効のままとなった。
この2番目の合併法は、1901年にノースダコタ州最高裁判所が、合併は州憲法で要求される影響する郡の有権者に言及されていないという理由で差し戻した。この訴訟はその所有地がウィリアムズ郡内にあり、1899年の方で隣接するマーサー郡に付加された土地所有者ヘンリー・シャフナーも巻き込んだ。マーサー郡の保安官がシャフナーの資産を抑えて販売し、シャフナーが収めるべき税金を徴収しようしたので、シャフナーは異議を唱えた。裁判所は、1895年の法でシャフナーの資産がマーサー郡の司法圏外にあるという理由で、押収が違法であると裁定した。議会は1903年に3番目の合併法を成立され、このときはスターク郡と未組織だったダン郡およびヘッティンガー郡の住人に承認を求める住民投票が行われた。この結果はスターク郡で502票、ヘッティンガー郡で65票の差で承認されたが、ダン郡では1票差で否決された.。スターク郡は賛成票が法の要求する投票総数の過半数だったので、合併法が有効であると主張した。しかしノースダコタ州憲法では合併に関わるそれぞれの郡での過半数の賛成を要求していたので、州は構成法が違憲であり、ダン郡の否決は合併が不成立を意味するという根拠で訴訟を起こした。ノースダコタ州最高裁判所は1905年に1903年の方が違憲であると裁定した。1908年にダン郡が正式に組織化され、スターク郡の境界に小さな変更があった。
アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、郡域全面積は1,340平方マイル (3,471 km²)であり、このうち陸地は1,338平方マイル (3,465 km²)、水域は2平方マイル (5.2 km²)で水域率は0.17％である。
ホイストの歴史ははっきりしない点が多い。チャールズ・コットンの「The Compleat Gamester」（1674年）には、「Ruff and honours」というホイストによく似たゲームが記されているが、手札は12枚で、残った4枚の一番上をめくってそれを切り札とするものであった。切り札のAを持っている人がその4枚を手札に加え、いらない札をかわりに捨てることができた。それ以外はロング・ホイストと同様のゲームであったらしい。ホイストはこのゲームが元になっていると考えられる。18世紀前半に科学的な理論に基づいた戦術が確立されると、ホイストは知的なゲームとして大流行した。エドモンド・ホイルが1742年に出版した「A Short Treatise on the Game of Whist」は権威のある書として多くの版を重ね、「ホイル」という語がゲームのルールブックの別名になった。20世紀になると、ホイストにビッドの概念を追加したオークション・ブリッジや、その改良版であるコントラクトブリッジが発明され、もともとのホイストが遊ばれることはなくなっていった。日本でも明治時代にウイスト・ウヰストなどの名前で紹介されたが、ポイントトリックゲームにアレンジされており、本来のホイストはほとんど流行しなかった。
ロング・ホイストは、ショート・ホイストよりも古いルールである。基本的な部分はショート・ホイストと同じだが、ゲームは9点先取で終了する。チームの手札の中にオナー・カード（honour cards、切り札スートのA・K・Q・J）が3枚または4枚あるとボーナス点が得られる。3枚なら2点・4枚なら4点。ただしオナー・カードによるボーナス点はオッド・トリックによる点数のあとに加算されるが、このボーナス点によってゲームを取ることはできない。すなわち、たとえば現在6点のチームが、7トリックを取って、かつ4枚のオナー・カードを持っていた場合、6+1+4 で11点になるのではなく、8点にしかならない。
岡田 博（おかだ ひろし、1912年（明治45年）3月21日 - 2001年（平成13年）9月29日）は、日本の医師、医学博士。名古屋大学医学部名誉教授、愛知医科大学学長を務め、公衆衛生・予防医学発展に寄与した。京都府出身。
1984年、レス・クレイプールを中心に結成。メンバーチェンジを経て、元ポゼスト〜ブラインド・イリュージョンのラリー・ラロンデと、ティム・アレキサンダーが加入し、1989年、自主制作ライブ・アルバム『サック・オン・ディス』でインディ・デビュー。その後、アルバム『Frizzle Fry』を経て、1991年にアルバム『セイリング・ザ・シーズ・オブ・チーズ』を、当時ワーナー・ミュージック・グループ傘下のレーベルであったインタースコープ・レコードから発表し、メジャーデビュー。同作にはトム・ウェイツがゲスト参加しており、後にレスもトム・ウェイツのアルバムに度々参加している。1993年発表のアルバム『ポーク・ソーダ』は、全米7位を記録。1994年、クレイプールは「ソーセージ」というサイド・プロジェクトを立ち上げ、アルバム『謎解きの夜 (Riddles Are Abound Tonight)』を発表。1995年、アルバム『テイルズ・フロム・ザ・パンチボール』が全米8位を記録するが、1996年にティム・アレキサンダーが脱退。ブレインことブライアン・マンティアを後任に迎え、アニメ番組『サウスパーク』のテーマ曲を提供。1999年、オズフェストに参加。同年発表のアルバム『アンチポップ』は、トム・ウェイツに加え、フレッド・ダースト、トム・モレロ、ジム・マーティン（元フェイス・ノー・モア）、ジェイムズ・ヘットフィールド、スチュワート・コープランド等の多彩なゲストミュージシャンを迎え制作された。また、同年にはトム・ウェイツのアルバム『ミュール・ヴァリエイションズ』や、ジャック・ケルアックのトリビュート・アルバム『「路上 - オン・ザ・ロード」を詩う (Reads on the Road)』でトムと共演。2000年にはブラック・サバスのトリビュート・アルバム『トリビュート・トゥ・ブラック・サバス - ネイティヴィティ・イン・ブラックII (Nativity in Black II: A Tribute to Black Sabbath)』でオジー・オズボーンと共演。同年のツアーを最後に、プライマスは一旦解散する（クレイプール自身は「昼寝」としている）。クレイプールは、オイスターヘッド（スチュワート・コープランドやフィッシュのトレイ・アナスタシオと共に結成したジャム・バンド）やソロ名義で活動。2003年、レス・クレイプール、ラリー・ラロンデ、ティム・アレキサンダーの3人で再結成し、DVDと新曲を含むEPを抱き合わせた『アニマルズ・シュド・ノット・トライ・トゥ・アクト・ライク・ピープル』発表。2006年、初のベスト・アルバム『They Can't All Be Zingers』と、再結成後のライブを収録したDVD『Blame It On The Fish』発表。2010年、初期ドラマー ジェイ・レインが21年ぶりに復帰。同年8月、『June 2010 Rehearsal』と題した4曲入りEPがオフィシャルサイトで無料配信された。2013年9月にレインが脱退し、ティム・アレキサンダーが復帰。2014年10月、アルバム『Primus & the Chocolate Factory with the Fungi Ensemble』を発表。