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ケルミスの中心地区は、もともとはモレネの町 (fr:Moresnet) の一部で、ケルミスの丘と呼ばれる一帯であった。ここには「古い山」、すなわちフランス語でヴィエイユ・モンターニュ（Vieille Montagne）、ドイツ語でアルテンベルク（Altenberg）と呼ばれる亜鉛の鉱山があり、それに付随する集落があった。ナポレオン戦争後のウィーン会議において、オランダ王国とプロイセンは亜鉛鉱山の領有権をめぐり、モレネ一帯の領有権について対立した。1816年に締結されたアーヘン協定でモレネ地域は3つに分割され、モレネの町を含む西側区域はオランダ領、東側区域はプロイセン領となり、両者の中間にあって鉱山を擁するケルミスの丘一帯の 3.5 km² は、改めて協定が結ばれるまで両国の共同統治領とすることになった。こうして中立モレネが発足し、この町はその「首都」となった。共同統治の当事者は、1820年にベルギーがオランダから独立したことによってベルギーに移った。一時的な中立地帯として設置された中立モレネは1816年から1919年にかけての約100年間にわたって存続した。第一次世界大戦中にはドイツに占領されたが、戦後のヴェルサイユ条約（1919年）によって中立モレネはベルギー領とされ、1920年ベルギーに正式に編入された。1920年以後のモレネは、ドイツからベルギーに編入されたエウペンやマルメディと同じような歴史を歩んでいる。第二次世界大戦時にはドイツによる再占領を受け、1944年にベルギーへ復帰した。1973年、ドイツ語共同体が編成されると、その構成体のひとつとなった。1977年に行われた自治体統廃合により、ケルミスは隣接する自治体であるノイ・モーレスネット（かつてのプロイセン領モレネ地区）とヘルゲンラートを編入した。
19世紀には、ドイツ語の方言である低地ディーツ語 (Low Dietsch) が話されていた。ケルミスは現在、ドイツ語とフランス語の両言語が使われている。ドイツ語共同体に属する9つの自治体のうちの一つである。
『ブロッケス受難曲』（ブロッケスじゅなんきょく、Brockes-Passion）HWV 48は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが1710年代後半に作曲したドイツ語の受難オラトリオ。ヘンデルが作曲した唯一の受難曲である。イギリスに移住した後、ヘンデルは主にイタリア語と英語のテクストに作曲した。ドイツ語の曲は大変めずらしい。正式な題は『世の罪のために苦しみ死にたまいしイエス』(Der für die Sünde der Welt gemarterte und sterbende Jesus) という。
『ブロッケス受難曲』のテクストはバルトルト・ハインリヒ・ブロッケスによって書かれた。受難曲は本来福音書の記述をそのままテクストとするが、ブロッケス受難曲では4つの福音書をひとつにまとめ、韻文に直している。このため記述の大枠は福音書と一致するが、本来の福音書の言葉がそのまま使われているわけではない。また人物として福音書に登場しない「シオンの娘」(Tochter Zion) と「信じる魂」(Gläubige Seele) がつけ加えられている。『ブロッケス受難曲』は、最初ラインハルト・カイザーによって1712年に作曲された。ヘンデルはハンブルク時代にカイザーの強い影響を受けている。また、ヘンデルとは友人関係にあったテレマンは1716年に、ヨハン・マッテゾンは1718年に『ブロッケス受難曲』を作曲している。ヘンデルの『ブロッケス受難曲』の自筆原稿は失われており、いつどのような事情で書かれたのか明らかでない。マッテゾンによると、ヘンデルはこの曲をイギリスで書き、スコアをドイツのマッテゾンのもとに郵送してきたという。1719年3月23日にハンブルクで上演された記録がある。テレマンはヘンデル版の『ブロッケス受難曲』を1722年に演奏している。ヨハン・ゼバスティアン・バッハはアンナ・マクダレーナとともにこの曲を完全に筆写している（ベルリン州立図書館所蔵）。ヘンデルの初期の曲の多くがそうであるように、『ブロッケス受難曲』の中の曲は後にヘンデルの他の作品に転用された。仮面劇『エステル』には『ブロッケス受難曲』の曲が転用され、後に同曲を改作してオラトリオ『エステル』を作ったときにも『ブロッケス受難曲』の曲が利用された。オラトリオ『デボラ』 にも転用された。
騎手の父親の影響で自らも騎手を志すようになり、中学を卒業するとローマの騎手学校に入学し、2004年に騎手免許を取得、翌2005年にデビュー。2008年にイタリア・リーディング2位に、2009年・2010年と2年連続でイタリアのリーディングジョッキーとなる。なお2009年に挙げた245勝はイタリア年間最多勝利記録を27年ぶりに更新するものだった（これまでの記録はジャンフランコ・デットーリが1982年に記録した229勝）。2010年にはイギリス・シャーガーカップにオリビエ・ペリエ、クリストフ・スミヨンとともに欧州代表として参加している。2011年に短期免許を取得して初来日（免許期間は同年1月8日から3月27日まで。身元引受調教師は友道康夫、身元引受馬主は吉田勝己）。日本での初騎乗となった1月8日の京都競馬第1競走をイイデステップで制し見事初来日初騎乗初勝利を挙げた。1月16日の日経新春杯をルーラーシップで制し、来日初重賞勝利を飾った。3月27日の免許交付期間最終日に行われた高松宮記念ではキンシャサノキセキに騎乗して日本でのGI競走初優勝を果たした。2014年現在、香港ジョッキークラブの所属騎手として騎乗中。
大のテレビゲーム好きで、来日前から日本のゲームを入手して遊んでいたほど。以前から『ウイニングポスト』『ギャロップレーサー』等の競馬ゲームや、サッカーゲーム『ウイニングイレブン』をプレイしている。特に競馬ゲームの影響で「カタカナ程度なら日本語も読める」ようになったため、来日後は日本の競馬新聞を普通に読んでいるという。独身かつ体重管理に気を使う騎手という職業柄もあり、食事は基本的に自炊派。イタリア人らしく得意料理はパスタ。
1702年11月7日、アバイ・シングはマールワール王国の君主アジート・シングの息子として、ジョードプルで誕生した。1724年6月24日、弟バクト・シングとともに首都で父王アジート・シングを殺害した。そして、7月17日にアバイ・シングはデリーで皇帝から個人的に王位を認められた。1749年6月18日、アバイ・シングはアジュメールで死亡した。死後、息子のラーム・シングが王位を継承した。
1977年（昭和52年）3月31日に兵庫県道563号神出山田自転車道線となる。
20世紀初頭から第一次世界大戦までは、後期ロマン派の延長上にある音楽がドイツ語圏、特にオーストリアのウィーンを中心に多く作られた。マーラーやリヒャルト・シュトラウスなどがその代表と言える。またツェムリンスキーから新ウィーン楽派の初期にかけてが、この後期ロマン派の最後期と見てよい。シェーンベルクの「浄夜」「ペレアスとメリザンド」「グレの歌」、ベルクの「ピアノソナタ」、ヴェーベルンの「夏風の中で」などがそれにあたる。シェーンベルク、ベルク、ヴェーベルンはそれらの初期作品の後、1908年頃から徐々に調性を放棄し無調による表現主義と呼ばれる作風へ至った。また1920年代にはそれを組織化する手段として十二音技法を生み出し、以後この技法による表現の可能性を各人がそれぞれ独自性をも示しつつ探求した。これに対し、ツェムリンスキーやシュレーカーは機能和声からは離脱し、部分的には複調も取り入れつつも、その後も後期ロマン派の香りを留めた調的作品を残した。新ウィーン楽派の影響を受けたその後の世代の作曲家にはクレネクやアイスラーがいる。クレネクは若い頃は新古典主義様式による歌劇を大ヒットさせたりしていたが、1930年代後半からは十二音技法を取り入れた。アイスラーは無調や十二音技法の影響をうけつつも、政治的作品を多く残し、大衆への訴えのために平明な調的語法も用いた。
フランスではサン＝サーンス、フォーレ、ショーソンといった19世紀後半より活躍した作曲家たちが、ワーグナーの影響を受けながらもフランス独特の音楽様式を確立していた。その様式のエスプリ（精神）は保ちながらも、音楽的には機能和声の放棄というまったく新しい語法を開拓したのがドビュッシーであり、ラヴェルと共に美術の印象派（印象主義）になぞらえて「印象主義の音楽」と呼ばれた。（どちらが先かという問題に対しては、関係項目を参照）。彼らは感覚的ではあるが高次倍音を取り込んだ新たな和声や、聴き手に視覚的な印象を想起させる色彩的で遠近法的な管弦楽法を生み出した。またドビュッシーによってはじめて多用された全音音階は、調性感覚を薄める音楽語法の一つとして注目され、以後多くの作曲家が追随した（全音音階は部分的な使用についてはグリンカなどにも先例があるが、繰り返し使用して一般に認知されたのはドビュッシーからである）。
フランス六人組と呼ばれる作曲家およびその周辺の同世代の作曲家（イベールやルーセルなど）は、年長のサティを旗印とし（ただし後に一部は絶交）、美術家のピカソや詩人コクトーらとも関わりながら新古典主義の音楽活動を展開した。
フランス楽派と呼ばれる演奏流儀が、パリ音楽院の器楽科を中心として20世紀初頭ごろより勃興した。特に木管楽器は楽器の改良と共に奏者の技術も目覚しく発展し、それに伴い多くのフランスの作曲家が、日々進歩する楽器の性能を駆使しつつ多くの新しい曲を生み出した。木管楽器奏者のソロや室内楽のレパートリーには、現在もなおこの時代のフランスの音楽が多い。またオルガン音楽もこの頃特に盛んであった。オルガンは主に教会のミサで演奏されることが多く（フランスはカトリック国であり、ほとんどの教会はカトリックのしきたりに沿ってミサを行う）、司祭をはじめ会場の動きや時間配分に合わせて即興演奏を行う必要がある。よってオルガンには即興演奏が付きものなのだが、19世紀のフランク以来の流儀を引き継いで、フランスのオルガン音楽は即興のみならず目覚しい発展を遂げた。またもちろん、優れた即興を書き留めてそれを元に作品を練り上げることもあった。この分野ではデュプレをはじめ、後述のトゥルヌミールやジャン・アラン、さらにヴィドール、デュリュフレなどが挙げられる。メシアンもオルガニストとして活躍し、生涯の広範囲にわたって多くの優れたオルガン音楽を作曲している。
フランス六人組よりもさらに若い世代として、ジュヌ・フランス（若きフランス）と呼ばれる作曲家グループが結成された。主要なメンバーはメシアン、デュティユー、ジョリヴェである。彼らはその活動の最初期において、フランス近代音楽の潮流を引き継ぎつつも、調性音楽からの乖離を試みた。しかし新ウィーン楽派のように、旋法性などをも全面的に否定した訳ではなかった。その他、オルガン音楽の分野で有名なトゥルヌミール、ジュアン・アランらもメンバーであった。ジュアン・アランはオルガニスト・マリー＝クレール・アランの兄であり、彼自身もオルガン曲を中心に活発な作曲活動をしていたが、第二次世界大戦で戦死した。特筆すべきは、メシアンが1930年代に本格的な作曲活動を開始したばかりの頃、同時期に生まれたばかりの新しい電子楽器オンド・マルトノを複数用いて作曲していることが挙げられる。委嘱による機会ではあったが、その中の1曲「美しき水の祭典」は、その後彼が第二次世界大戦で捕虜となった際に書かれて代表作の1つとなった「世の終わりのための四重奏曲」に転用している。ジョリヴェも戦後まもなく「オンド・マルトノ協奏曲」を作曲した。
オペラにおいては、マスカーニの「カヴァレリア・ルスティカーナ」の大成功（1890年）を受け、ヴェリズモ・オペラの流行が起きた。同作およびレオンカヴァッロの「道化師」の2作がその傾向の代表作とされる。彼らと同世代に属するプッチーニはもともとヴェリズモの影響を受けつつ後期ロマン派の作風から出発したが、20世紀に入ると全音音階や激しい不協和音・平行5度を多用するなど、部分的には同時代の先端の技法を取り入れていて、イタリア印象主義音楽の先駆者となった。イタリアの音楽界は圧倒的にオペラ中心であり、演奏会用の管弦楽や室内楽を積極的に書く作曲家はなかなか現れなかった。そこに現れたのがレスピーギである。中でも「ローマの松」において、実際の鳥の声を録音したものを上演中に再生して使用する試みは注目に値する。レスピーギはまた旋法の復興にも熱心であり、この点では同時代のフランス音楽とも共通する語法を探求したと言える。レスピーギと同世代のカゼッラ、マリピエロ、ピツェッティの3人は複調や新古典主義などの近代的語法をより本格的に取り入れ、イタリア近代音楽に大きく貢献した。前衛的な活動としてはダラピッコラによって、イタリアにおける最初期の十二音技法の試行が挙げられる。実際は同時期にシェルシによっても同様の試みが行われていたが、シェルシにとって十二音技法は自己の語法とあまりにかけ離れており、結果的に精神的破綻を起こしてしまう。以後は異なる作風に転向した。シェルシの音楽は1980年代のケルンのISCMの現代音楽祭でツェンダーにより指揮され、ようやく世界的に認識された。
19世紀の音楽はドイツ語圏が大きな中心となっていた。それに対していわゆる周辺国の作曲家が独自の民族的な音楽語法を探索する動きもすでに起こっていたが、20世紀以降に新たな展開を見せた。日本においても伊福部昭などにより民族主義が試みられているが、これは概論（日本）において記す。
中欧・東欧ではまずハンガリーのバルトークとコダーイの2人が挙げられる。特にバルトークは民族的な語法から純粋な音楽現象としての作曲理論を確立させ、調性音楽における転調理論の極限までの発展と、新ウィーン楽派の十二音技法とは別の流儀での12半音階の完全組織化を試み中心軸システムと呼ばれる音組織やフィボナッチ数列を用いた独自の作品を残した。チェコではシュレーカーやニールセンと同様の後期ロマン派と近代の架け橋的存在としてスーク、ノヴァーク、より民族主義的独自性の強いヤナーチェクがおり、より後の世代としては新古典主義に進んだマルティヌー、微分音を追求したハーバがいる。ポーランドではシマノフスキが重要な存在で、ポーランド楽派の基礎となった。一連の交響曲などによって民族的でありながら同時に極めて印象主義的な作風を示している。
ロシアの近代音楽に相当するのは国民楽派以後の作曲家だが、とりわけスクリャービン、ストラヴィンスキー、プロコフィエフ、ハチャトゥリアン、それにショスタコーヴィチが代表的な存在である。スクリャービンは前期においてはショパンやワーグナーの影響を示す後期ロマン派様式の作品を書いていたが、やがて独自の神秘和音などの技法を発展させて機能和声から離脱し、晩年には無調に到達した。ロシア革命前後のソ連では、前衛的社会を建設しようとする社会気風と相まってロシア・アヴァンギャルドと呼ばれる前衛的な芸術運動が生まれ、音楽においてはロースラヴェツやモソロフらがスクリャービンの後期の様式をもとに前衛的な作品を生み出したが、スターリン体制の成立と共に前衛的芸術活動は弾圧され、作風の変更を余儀なくされた。またこの頃ディアギレフが主宰するロシア・バレエ団（バレエ・リュス）がパリで活躍し、多くの作曲家にバレエ音楽を委嘱した。前述のフランスのドビュッシーやラヴェルも、彼らの代表作の1つとなるような作品を残したが、このバレエ団によって世にその名を轟かせたのはなんといっても、この時代にロシア革命を逃れてフランスで活動したストラヴィンスキーだろう。初期三大バレエと呼ばれる「火の鳥」「ペトルーシュカ」「春の祭典」を続けて発表するが、3作目の「春の祭典」はあまりにショッキングな作風のため、会場のシャンゼリゼ劇場は演奏中から乱闘騒ぎを起こし、空前絶後の混乱に陥った（ただし、パリ市民の音楽界での乱闘騒ぎは、過去にワーグナーの「タンホイザー」パリ初演などの例がある）。しかし翌年演奏会形式で再演したときには好評を持って迎え入れられ、新たな音楽の潮流として世に認められた。ストラヴィンスキーはその後1920年代には新古典主義に転向し、1939年アメリカへ渡ると、1950年代からは音列技法へ進んだ。プロコフィエフは初期にはストラヴィンスキーの原始主義に接近して交響曲第2番、第3番などを書き、また同時に新古典主義様式の「古典交響曲」などを作曲していたが、亡命先からロシアへ帰国した後は、新ロマン主義的ともいえる社会主義リアリズムの作風に進んだ。ハチャトゥリアンはアルメニアの民族音楽と深く結びついた社会主義リアリズムの作風を持つ。ショスタコーヴィッチはシェルシのような即興音楽と深い関係があり、バッハの対位法やベートーヴェンの動機展開なども独特に駆使したが、政治的圧力との戦いによって後に前衛的な手法を放棄または隠すざるを得なかった、運命的に後のユン・イサンやノーノに見られる政治音楽の先駆者でもある。
この項のいずれの作曲家もスペインの民族音楽と深く結びついている。また、主要な作曲家全員がパリで学んでおり、印象主儀を始めとしたフランス音楽の要素を自らの作品に取り込んでいる。 後期のアルベニスは教会旋法や２度和音を活用した非常に斬新なピアノ作品をいくつか手がけた。代表曲は「イベリア」である。 ファリャは「三角帽子」における運命の動機の引用や「クラヴサン協奏曲」等、新古典主義の傾向見られる。 他にロマン主義的な作風を最後まで貫いたグラナドス、「イベリア」やとりわけ同世代のフランス音楽の影響が強いトゥリーナ、印象主義的な静謐な作風の曲を多く手がけたモンポウらがいる。
アメリカで新しく生まれた音楽として、ジャズが挙げられる。一般的にはクラシック音楽とジャズは切り離して語られるものであり、詳細はジャズの項に譲るが、このジャズ（最初期のディキシーランド・ジャズやスウィング・ジャズ）をたくみに取り入れた作曲家としてガーシュウィンが挙げられる。ガーシュウィンはジャズを取り入れた「ラプソディー・イン・ブルー」によって一躍有名となり、後には「パリのアメリカ人」や歌劇「ポーギーとベス」やミュージカルなどを書くが、多忙が祟って39歳で病死した。ガーシュウィンと同じくユダヤ人のアーロン・コープランドは1900年の生まれだが、様式的には近代音楽に入れられる。アメリカ人で最初のアメリカらしい作品を書いたことで有名で、「エル・サロン・メヒコ」などのようにラテン音楽からのイディオムも使ってはいるが、多くは三大バレエのように映画音楽からの敷衍である。これらを総合した物に交響曲第3番がある。その同じユダヤ系の弟子のレナード・バーンスタインは「ウェスト・サイド・ストーリー」のようにむしろポピュラー系のミュージカルによって圧倒的に知られているが、本人の志向していたのはむしろ別で、3つの交響曲などの近代・現代手法の混合したテクニックによる一流の構成法で垣間見る事ができる。アイヴズ、エリオット・カーター、ヴァレーズなど戦前の前衛音楽については現代音楽に分類される事が多い。
ここでは明治維新以降の西洋音楽の受容から民族主義、戦時中の動向について記す。日本では1879年（明治12年）に東京藝術大学の前身である音楽取調掛が設けられ、音楽研究および西洋音楽をベースとした音楽教育（唱歌教育）の形成の取り組みが始められた。1881年（明治14年）に『小学唱歌集』初編の出版届け出がなされる。音楽取調掛を率いたのは伊沢修二だが、ほかに神津仙三郎（専三郎とも）、山勢松韻、内田彌一、芝葛鎮（ふじつね）、上眞行（うえ・さねみち）らの名を挙げることができる。後に近代的な日本美術の形成に力を尽くすことになる岡倉覚三（岡倉天心）は、音楽取調掛の最初期に通訳としてかかわった。さらに、米国の音楽教育家であるメーソンの存在を忘れるわけにはいかない。メーソンは1880年（明治13年）の春に来日、1882年（明治15年）の夏まで滞日して、明治国家の西洋音楽受容に一定の役割を果たしたと言える。メーソン離日後、しばらく後任はいなかった。1883年（明治16年）6月からは、かねてより海軍軍楽隊教師として滞日していたエッケルト（ドイツ）が、音楽取調掛を指導するようになる。日本のドイツ音楽偏重志向はこのときから始まると言えるかもしれない。音楽取調掛は一時音楽取調所と称されるが、またすぐに元に戻る。1887年（明治20年）には東京音楽学校に昇格した。のちに瀧廉太郎がドイツへ留学し、日本人による初の西洋音楽の様式による作曲が行われる。滝が世に出した器楽曲はピアノのためのメヌエットと憾みの2つであった。滝は留学直前に多くの唱歌（幼稚園唱歌、小学唱歌など）を作曲するが、ライプツィヒ留学中に結核に罹り、中退・帰国後に夭折してしまう。滝の跡を継いで日本の洋楽シーンを牽引したのは山田耕筰である。山田はドイツに留学し、日本人初のオーケストラ曲「序曲ニ長調」、交響曲「勝鬨（かちどき）と平和」といういずれもドイツ中期ロマン派の伝統を継ぐ師のブルッフの語法に沿った作品を相次いで発表する。その後、ワーグナーやリヒャルト・シュトラウスなど後期ロマン派の影響を受けた音詩『曼陀羅の華』、『暗い扉』などを発表。帰国後に指揮者とてまず日本のオーケストラ運動を興すが挫折し、アメリカへ渡って自作を紹介するなどして成功した後に日本で作曲と指揮の両面で活動を再開、日本で初めての本格的なオペラ「黒船」を作曲するなど多方面で活動した。明治以降日本の洋楽シーンはドイツ偏重だったが、池内友次郎はフランスに渡り、近代フランス音楽の様式を日本に持ち込んだ。諸井三郎などのドイツ派、池内友次郎などのフランス派の2大アカデミズムが東京音楽学校において日本の洋楽シーンを席巻していたが、一方で昭和に入ると、松平頼則、伊福部昭、早坂文雄のように独学や東京音楽学校とは無縁の出自を持つ作曲家も現れた。彼らは戦後まもなく新作曲派協会を結成することになる。
アンドレ・J・デビュース IIは、キャサリン（バーク）とアンドレ・J・デビュースの末息子として、アメリカ合衆国ルイジアナ州レイクチャールズに生まれた。一家はアイリッシュ系ケイジャンのカソリックである。姉二人はキャスリンとベス。姓Dubusは「デビュース」( "Duh-BYOOSE")と発音し、profuseのように第2音節にアクセントを置く。デビュースはラファイエット (ルイジアナ州)のバイユー郡で育ち、文学と創作に注力するカソリック系の学校クリスチャン・ブラザーズに学んだ。1958年、マクニース州立大学をジャーナリズム＆文学専攻で卒業。その後6年間を海兵隊で過ごし、最終的に大尉の位まで昇進した。同時期に最初の結婚をし、家庭を持っている。海兵隊を除隊後、妻と子供4人を連れてアイオワシティへ引っ越し、アイオワ大学のアイオワ・ライターズ・ワークショップで、リチャード・イェーツの指導の下、クリエイティブ・ライティングのMFA（マスター・オブ・ファイン・アーツ）を授与され同大学院を卒業した。その後、一家はヘイヴェル (マサチューセッツ州)へ引っ越した。この地において、デビュースはブラッドフォード大学の教授として文学と創作を教える一方、執筆活動を続行することになる。尊敬する作家はアーネスト・ヘミングウェイ、アントン・チェーホフ、ジョン・チーヴァーであった。
デビュースの人生にはいくつかの悲劇が刻まれている。長女が若い頃に強姦された事件は、愛する者を守らねばならないというデビュースの長年にわたるパラノイアの原因となった。自分と家族を守るために護身用の拳銃を所持していたが、1980年代後半、マサチューセッツ州へイヴェルのとあるバーの前で、長男アンドレと酔った勢いで口論になった男を撃ちそうになり、拳銃所持を止めた経緯がある。1986年7月23日、デビュースは交通事故で重傷を負った。彼はボストンからヘイヴェルの自宅へ車で帰宅途中、高速道路で事故を起こしていたバイク乗り二人（ルイス＆ルズ・サンチアゴ兄妹）を救助するため車を停めた。ルイスと二人で負傷したルズを道路脇に運んでいたその時、接近してきた一台の車が急に逸れ、二人を撥ねた。ルイスは即死だった。ルズはデビュースが身を挺してかばったおかげで助かった。デビュースは重篤な怪我を負い、両脚は粉砕骨折だった。断続的な手術を何度か繰り返した後、右脚は膝下を切断、最終的には左脚も使用不可能となる。その後3年間を、彼は苦痛を伴う手術に次ぐ手術と広範囲にわたる理学療法に耐えて過ごした。義足で歩く努力もむなしく、慢性的な感染症によって生涯を車椅子で過ごす身となり、その健康状態の結果としてうつ病と闘うこととなった。そして追い討ちをかけるように、デビュースの3人目の妻は幼な娘2人を連れて家を出ていった。
1987年2月、莫大な医療費を背負ったデビュースを助けるため、友人であり作家仲間であるカート・ヴォネガット、ジョン・アップダイクらは慈善朗読会を開催した。デビュースはその後も書き続け、エッセイ集1冊、短編小説集1冊を上梓、さらに自宅に若手作家たちを呼び集め、週1回のライターズ・ワークショップを開催した。1999年2月、心臓麻痺で死亡するまで、デビュースは晩年をヘイヴェルで暮らした。享年62歳だった。埋葬地はマサチューセッツ州ヘイヴェルの生前家に近いグリーンウッド・セメタリーである。
デビュースは3回結婚しており、6人の子息がいる。長男のアンドレ・デビュース三世も作家である。そのベストセラー小説『砂と霧の家』（1999年）は全米図書賞最終ノミネート作であり、同名タイトルの映画でアカデミー賞にノミネートされた。2011年、アンドレ・デビュース三世は回顧録『タウニー』を発表した。この作品において、彼はヘイヴェルでの少年時代を語り、父親との関係や離婚以来母親や弟妹に会う機会が減っていった状況などを詳細にわたって描写している。
1967年に唯一の長編小説『海軍中尉』を発表したとはいえ、デビュースは自身を本質的に短編作家と考えていた。執筆活動を通して、作品はもっぱら『プラウシェアズ』や『スワニー・レビュー』といった小規模ながら著名な文芸誌に掲載された。後期になると、『ニューヨーカー』や『プレイボーイ』といった雑誌に短編を載せるようになる。アンドレは、処女作品集を出版したデイヴィッド・R・ゴディン経営の小規模出版社に忠誠心を持ち続けた。規模の大きな出版社が儲け話をひっさげてアプローチしてきた際にも、彼はゴディンにとどまり、ごく晩年期に医療費を助成するために一度だけアルフレッド・Ａ・クノッフ社に切り替えたのみだった。デビュースの短編集、エッセイ集は以下の通り。『セパレート・フライツ』(1975)、『アダルタリー、その他の短編』(1977)、『アメリカで女を見つけること』(1980)、『時代はそんなに悪くない』(1983)、『月からの声』(1984)、『最後の無意味な午後』(1986)、『セレクテッド・ストーリーズ』(1988)、『こわれた器』（エッセイ集） (1991)、『放課後にダンスを』(1996)、『車椅子からの瞑想』（エッセイ集）(1998)。デビュースの名を冠した文学賞がいくつかある。その原稿はルイジアナ州のマクニース州立大学とザヴィエル大学、テキサス大学オースティン校ハリー・ランサム・ヒューマニティーズ・リサーチ・センターに所蔵されている。
デビュースの死後、短編『キリングス』がトッド・フィールド監督の『イン・ザ・ベッドルーム』として映画化された。主演はシシー・スペイセク、トム・ウィルキンソン、マリサ・トメイ。本作はアカデミー賞5部門にノミネートされた（作品賞、主演男優賞、主演女優賞、助演女優賞、脚本賞）。2004年に公開された（日本劇場未公開） We Don't Live Here Anymore （邦題『夫以外の選択肢』）は中編小説2編（ "We Don't Live Here Anymore"  "Adultery" ）が原作となっている。
1910年の箕面有馬電気軌道開業以来、梅田－十三間では地上の併用軌道を通っていた宝塚線・神戸線であるが、将来の列車本数増加に対応しきれないこととスピードアップのため、高架線路別複々線の専用軌道を敷設し、両線の運転を分離する工事が行われることになった。1926年7月5日に工事が完成してその供用が開始されるが、旧線のうち梅田駅から北野駅に至る区間に関しては、支線の北野線として単行電車による運転が継続されることになった。その際、需要掘り起こしのため唯一の中間停留所として新設されたのがこの茶屋町駅である。電停は中国街道との分岐点、現在のアーバンテラス茶屋町南西角から阪急かっぱ横丁（高架下）入口付近に設けられた。1949年、北野線の営業が休止されるのに伴い、この駅も消滅した。
金日成・金正日主義研究（キムイルソン・キムジョンイルしゅぎけんきゅう）は、金日成・金正日主義研究会が発行する季刊理論誌。1977年創刊。創刊から第141号までの誌名は「キムイルソン主義研究」で、金正日総書記没後の第142号より現雑誌名に変更。毎年1月15日、4月15日、7月15日、10月15日に発行されており、2019年9月の時点で169号を数える。
金正日亡き後は、新たに朝鮮民主主義人民共和国の最高指導者となった金正恩のメッセージが毎号掲載されている。そのほか、チュチェ思想（主体思想）についての研究記事などが多く掲載されているのがこの雑誌である。日本キムイルソン主義研究会は、群馬大学医学部で活動をしていた尾上健一が群馬ハンセン病訴訟をきっかけにチュチェ思想に触れ、創設した「群馬朝鮮問題研究会」が母体となり、キムイルソン主義普及活動の全国化に伴い結成された。日本キムイルソン主義研究会の常任委員長は一貫して尾上健一であったが、会の活動を大衆化するとして改組し、尾上健一は一線から退き、会長：田代菊雄（ノートルダム清心女子大学人間生活学部教授）、副会長：大峰勝（連合高知副事務局長・高知県日朝友好促進協会事務局長）・結城久（全日本建設運輸連帯労働組合関西地区生コン阪南地区統括責任者）・新里正武（朝鮮社会主義研究会事務局長・沖縄社会大衆党中央執行委員）、事務局長：植木正治（東京都公立学校教職員組合渋谷区教職員組合委員長）が選出された。
愛知県新城市と岡崎市の境にある巴山（719メートル）に源を発し、新城市作手清岳で豊川水系巴川 と分水している。かつては複雑な流れで豊川系と接続していたと言う。周辺の支流を束ねて三河湖の羽布ダム（1963年竣工）を経由、豊田市足助町で足助川を合わせ、さらに支流を集めて岡崎市細川町と豊田市渡合町の境界で矢作川に合流する。支流は3次支川を含めて11本（後述）。矢作川への合流直前には1968年（昭和43年）に建設された細川頭首工があり、農業用水や水道用水の取水を行なっている。途中には紅葉の名所として知られる香嵐渓がある。
大会は全部で1回戦から決勝まで9回戦のノックアウト方式。プロリーグはラウンド32から登場。優勝チームにはUEFAヨーロッパリーグプレーオフ出場権が与えられる。決勝は例年ブリュッセルのボードゥアン国王競技場で開催。
中小企業向け融資における信用リスク量計測のためのデータベースコンソーシアムである。毎月、「RDB企業デフォルト率」を発表している。「RDB企業デフォルト率」は、全国の会員金融機関より拠出された匿名の企業の財務データベースをもとに、過去の実績デフォルト件数から算出した企業のデフォルト率を月次にて提供している経済指標である。
テイア（英: Theia）は、ジャイアント・インパクト説において、およそ46億年前に原始地球に衝突し、そこから現在の地球と月が誕生したと考えられている太陽系の仮説上の原始惑星である。オルフェウス（英: Orpheus）と呼ばれることもある。
ジャイアント・インパクト説による推定から、火星（直径6,794 km）とほぼ同じサイズだったと考えられている。従来、ジャイアント・インパクト説ではテイアの由来については不明確であったが、近年、原始地球 - 太陽の系のラグランジュ点 L₄またはL₅で形成され、その後その質量が増すに連れて軌道が乱れ、原始地球に接近してついに衝突したという説がとなえられている。衝突によりテイアは破壊され、その破片の大部分は無色鉱物に富んだ地球のマントルの大量の破片とともに宇宙空間へ飛び散った。テイアの鉄のコア（中心核）の大部分はすぐに原始地球に落下してその一部となり、これで今日の地球が大きな鉄のコアを持つことになった。衝突は正面衝突ではなく斜めに衝突したため、かなりの量の破片が地球の周囲を回る軌道上に残った。軌道上の破片は一時的に土星の環のような円盤を形成したが、やがて破片同士が合体していき月が形成されたと考えられている。名は、ギリシア神話における、月の女神セレネの母テイアに由来する。
同年9月1日に発売された3rdアルバム『heavenly』に収録された「夏の憂鬱」をリアレンジしてリカットされたシングル。リカットシングルのリリースは1stシングル「Blurry Eyes」以来2作目となる。前作に続き、西平彰をアレンジャーとして迎えた作品。表題曲「夏の憂鬱 [time to say good-bye]」は、アルバム『heavenly』ではセルフアレンジだったものを共同でリアレンジしている。このバージョンはオリジナルアルバムには収録されておらず、2003年に発売されたベストアルバム『The Best of L'Arc〜en〜Ciel 1994-1998』においてアルバム初収録となった（海外では韓国盤の『Clicked Singles Best 13』に既に収録されていた）。
藤原氏が朝廷の実権を掌握しつつあった時代。平安京の貴族たちの間では、その藤原氏の屋敷から夜な夜な下女が行方不明になるという事件の噂で持ちきりとなっていた。貴族たちは「鬼の仕業」と言い出し、その噂は帝の耳にも届くようになった。都の守護を務める在原業平は、帝の命を受け犯人捜しを始めるが、下女誘拐の犯人として自身の縁者である紀長谷雄が捕縛されてしまう。長谷雄の無実を証明しようとする業平は、捕縛の場に居合わせた長谷雄の学友・菅原道真に協力を依頼し、不承不承協力を約束した道真と共に犯人捜しを続けることになった。捜査の甲斐あって下女の行方不明事件を解決した業平と道真は、以降も都で起こる怪奇事件を解き明かしていくが、次第に事件の背後に関わる藤原氏と伴氏の勢力争いに巻き込まれることになる。
東京都渋谷区出身、アメリカ・オレゴン大学心理学部卒。アメリカから帰国後、テレビ番組制作、構成作家を経る。海外のひとり親支援団体ボランティア、メディア、広告代理店との事業経験、 シングルマザーからの声を基に、2008年（平成20年）にひとり親支援団体を立ち上げた。2009年（平成21年）に母子家庭支援団体「リトルワンズ」を設立、2010年（平成22年）には特定非営利活動法人（NPO法人）の指定を受け、以降同法人の代表を務める。東京都杉並区在住。本職はプランナーである。
主人公、秋幸は母と、母が再婚した義父の家に暮らしている。そして母が前夫とのあいだにもうけた異父姉、美恵の旦那、実弘の土方の組で働いている。秋幸には実父がいる。母が、前の夫と死別し今の義父と再婚する間に付き合い秋幸をもうけた実の父である。あくどいことをして人の土地をまきあげて成り上がった、と噂される人物である。実父とはたまに町ですれ違う。秋幸には、母と母の前夫のあいだに生まれ、秋幸が子供の頃自殺した異父兄がいた。異父兄の自殺の原因は、母が義父と再婚したことにより棄てられたという思いから自暴自棄になったためである。姉らは大人になった秋幸は異父兄にそっくりだという。複雑な血縁のしがらみは秋幸には重苦しい。全て削ぎ落としてしまいたい。そう思いながら日々寡黙に土方の現場で働いている。土方の組には、親方である姉の旦那実弘の妹光子の男、安雄が働いている。ある日、安雄が逆恨みから、光子と実弘の兄、古市を刺殺するという事件が起きる。そしてさらにその事件をきっかけに、姉美恵は寝込み、さらに一時的に発狂してしまう。日常がどんどん崩壊していく。秋幸には全てが疎ましい。母や実父には自殺した異父兄、発狂した姉を返せと言いたい。お前たちが犬のようにつがって滅茶苦茶やって、複雑な血縁をつくり、そのツケが子供に来ている。そう思う。鬱屈した思いを抱えたまま夕闇の町を歩いているうちに、気づいたら新地の曖昧屋の前にいた。秋幸はそこで実父「あの男」が母とは別の女性ともうけた異母妹が娼婦として働いているのを知っていた。一方、異母妹は秋幸のことを知らない。秋幸は座敷に上がり、妹と姦する。酷いことをして母や父に報復したい。畜生となっても構わない。そういう思いだった。ただ異母妹との交わりの中、昂ぶるにつれ妹への激しい愛しさを感じ始めた。愛しさが募る。そう感じながら頂点に達する時「あの男」の血がいま溢れるのだと秋幸は思った。
ゴーゼ（ドイツ語: Gose）は、ビールのスタイル。ゴーゼビールと記述することもある。ドイツのハルツ地方のクラフトビールであり、ゴスラーが発祥とされる。大量の塩とコリアンダーでフレーバーをつけるのが最大の特徴。
ゴーゼの発祥は、10世紀頃のゴスラーだと言われている。ゴスラーの近郊にはランメルスベルク鉱山があり、ローマ時代から採掘が行われていた。多量に汗をかく鉱山労働者にとって、塩分、ミネラル分と水分を補うのゴーゼが開発されたのではないかと言われている。ゴーゼは乳酸菌を含むため、飲みなれていない者には下痢を引き起こしていたようで、18世紀に刊行されたドイツビールの博物誌にはその旨の注意書きがある。上記のようにゴーゼは副原料を使用しているためビール純粋令に反する。このためゴーゼはゴスラーにおいて公には醸造することができなかったが、東西ドイツ分割時代には、東ドイツ領だったライプツィヒがビール純粋令適用外の地域だったので醸造技術を受け継ぐことができた。東西ドイツ統一後は旧東ドイツ領にもビール純粋令が適用されるようになり、表立ってゴーゼの販売できなくなったが、1993年に欧州共同体(EC)発足に際して、ビール純粋令が非関税障壁と判断され効力を失ったため、ライプツィヒを中心に、いくつかの醸造所でゴーゼは醸造、販売されようになった。
東京を中心に、ほぼ3日に1回のペースで開催されている。それは「東京をいつでも詩の聴ける街にする」という信念によるものである。また、「肉聲の復権」「詩人や作家の聲を育て、世界に日本語を響かせる」という主旨にのっとり、1回の公演につき出演者は1人、公演時間は1時間、発表するのは自分の作品のみ、原則としてノーマイク、ノーミュージックのスタイルを特徴としている。会場は主に画廊。公演者は日本だけでなく、米国、ドイツ、セルビア、韓国出身の詩人・作家が参加しており、総数は170人にも上る。代表的な詩人として、白石かずこ、高橋睦郎、天沢退二郎、伊藤比呂美、稲葉真弓など。関東を中心に活動しているが、名古屋など地方でも開催しており、1990年より恒例行事として、毎年5月か6月に長崎・対馬の和多都美神社で「天童大人 聲ノ奉納 in 対馬・和多都美神社」を行っている。（萩尾望都も2009年に一度、参加している。。）
詩人の聲・公演記録
正式名称・天童大人 聲ノ奉納 in 対馬・和多都美神社1990年6月から、5月か6月の新月の日に、長崎県対馬の和多都美神社で行われている恒例行事。1983年8月、長崎での朗唱公演を終えた天童大人が、当時主宰している同人詩「北十字」（キグヌス）の同人長岡毅の案内で、対馬に渡り、豊玉町に在る和多都美神社の一の鳥居（現在の二の鳥居）から聲を撃ち込んで見て、「古代の聲の道」を発見したことから始まる。長岡家は戦前まで和多都美神社の宮司だった縁から案内された。拝殿まで5つ連なる鳥居のうち、満ち潮時には基部が海中に没する「一の鳥居」にて聲を奉納し、約230メートル離れた本殿、その奥に在る豊玉姫墳墓の奥の二つの丘にまで撃ち響かせる。また、立つ背後の浅茅湾にまで、聲を届けなくてはならない。1993年から読売新聞が取材、その後西日本新聞、長崎新聞、対馬新聞などの新聞社が取材、地元のケーブルテレビCATVが取材し、放映される。
ナイジェリア人の父と日本人の母との間に生まれた。5歳でサッカーを始め、大宮アルディージャのアカデミーを経て、中学校年代からはJFAアカデミー福島に所属。進学した流通経済大学では1年次から正ゴールキーパーを務めた。複数のJクラブからオファーを受けたが、2019年8月に2020年からの横浜F・マリノスへの加入内定が発表された。同月、特別指定選手に認定された。
スター（STAR Broadcasting Corporation、Satellite Television Asian Regionの略）は、香港を本拠とするアジア向けの衛星テレビサービスである。2001年、スターTV（STAR TV）から改称。中国語名は星空傳媒だが、一般には旧名衛星電視有限公司に由来する衛視として知られる。ウォルト・ディズニー・カンパニー傘下。2008年現在、60チャンネルを有する巨大ネットワークに成長。香港のほか、インドやオーストラリアにも番組送出拠点があり、各地域向けに編成・言語などローカライズを行い、AsiaSat 3S号機により、9言語・53カ国の3億人に向けて放送。1日当たり1億人が視聴しているとされる。
2008年現在、日本は放送の対象エリアからは外れているが、巨大アンテナを設置することで受信可能ではある。公式ウェブサイトで地域名「Japan」を選択すると視聴可能と表示されるチャンネルは、主にインド向けチャンネルである。放送開始当初は、日本の放送法による放送ではなかったため、これを受信することは無線通信の傍受に当たり、ケーブルテレビなどでの再送信は窃用になり、不可能であった。しかし、1994年の放送法改正により、郵政省（当時）が外国の通信衛星を利用した不特定多数向けの音声・映像配信サービスを「放送」に該当すると確認されたサービスと定義し、確認されたチャンネルについては受信・再送信が解禁された。1995年4月19日、スターTVの4チャンネル（Prime Sports、Channel [V]、Chinese Channel、STAR Plus）が「放送」に該当すると確認された。翌1996年4月、STAR Plusの日本向け放送が開始、ジュピターテレコム傘下の一部ケーブルテレビ局などで再送信された。1996年、ニューズ･コーポレーションによるJスカイB計画の一環として、ソフトバンクとの合弁でスカイエンターテイメント（現ジェイ･スポーツ･ブロードキャスティング）を設立、翌1997年よりパーフェクTV!（現スカパー!）でSTAR Plus（スタープラス／アジアTV）、Channel [V]、およびSTAR MOVIE（のちに「スカイ名画座」に変更）の放送が開始された（2000年3月末で放送終了）。Channel [V]については、ニューズ・ブロードキャスティング・ジャパン（NBJ、現FOXネットワークス）により、2002年1月まで放送が続けられたが、音楽専門チャンネル・スペースシャワーTVを運営するスペースシャワーネットワークに事業を承継、同年3月末に放送終了した（同年4月よりスペースシャワーVideo Music Ch.（現100%ヒッツ!スペースシャワーTVプラス）が放送されている）。ちなみに、Channel [V]事業承継がNBJの会社分割の形を取ったことにより、NBJおよびスターTVの親会社であるニューズ･コーポレーションがスペースシャワーネットワーク株式の約10%を保有していた（2005年7月、スカイパーフェクト・コミュニケーションズ−現・スカパーJSATに売却）。スペースシャワーTVはかつてChannel [V]の番組「Music Update Tokyo」を制作しており、スペースシャワーTVとChannel [V]のスタッフがアニメ専門チャンネル・アニマックスの開局当初のブランディングを担当していた。
ヒアートゥス (羅: hiatus) は母音が隣接している状態、またはその隣接している部分。例えば、hiatus はそれ自体の i と a の間にヒアートゥスを有する。名前は「切れ目」や「隙間」を意味するラテン語に由来する。日本語では母音接続、あるいは連母音とも呼ばれる。母音が二つ並んでいたとしても、二重母音の場合はヒアートゥスとは呼ばない。言語や方言、あるいは話者によってはヒアートゥスを避け、rやhなどの子音、yやwなどの半母音（わたり音）を挿入したり、母音を省略や結合させるといったことが行われる。ヒアートゥスと二重母音を弁別しないこともある。例えば日本語で母音が連続している(語の途中にア行が入る)場合、素早く滑らかに発音した場合は二重母音のようになる場合でも、ゆっくりと丁寧に発音した場合はヒアートゥスになる。
佐藤 良平（さとう りょうへい、1874年（明治7年）1月1日 - 1948年1月1日 ）は、日本の政治家。立憲政友会衆議院議員（1期）。
岩手県出身。東京法学院に学ぶ。農業を営む傍ら、横屋（株）専務取締役、東磐水力電気（株）取締役、岩手県山林会評議員となる。1920年の第14回衆議院議員総選挙で初当選。1期務めた。
マイナーリーグ（英語: Minor league）の語義は「小同盟」であるが、多くはリーグ戦形式で争われるスポーツリーグの最上位に位置づけられるメジャーリーグに対する下位、あるいは小規模なリーグを指して用いられ、通常は北アメリカのプロ野球リーグの最高峰「メジャーリーグベースボール」の傘下リーグとなっている「マイナーリーグベースボール」を意味する。ごくまれだが、小リーグと呼ばれることもある。
アルバム「バック・トゥ・ジ・エッグ」のクロージング・ナンバー。当初はミルズ・ブラザーズへ提供する予定であったが、子供の勧めでポールが自ら録音し、完成していたアルバムに土壇場で収録した。後から収録されたのにも関わらず、「ラジオ番組」をテーマにした本アルバムとは、妙にマッチをしている。トロンボーンの音色はポールがモーグ・シンセサイザーで出している。ギターのローレンス・ジュバー曰く「ドン・ラッシャー、彼は最高級に腕のいいトロンボーン奏者だけど、彼がいたのに、ポールは「新しいシンセサイザーがあるんだ。僕がこれで弾くよ。」と言った。彼はチャレンジする方が好きなんだ」。中止になった1980年の日本公演で演奏予定であった。2012年のジャズ・カバーアルバム「キス・オン・ザ・ボトム」のボーナストラックにリメイクされたバージョンが収録された。
2006年のアジアン・ベースボール・カップで2位につけ、北京五輪野球アジア予選ともなる第24回アジア野球選手権大会の一次リーグに進出。2006年アジア競技大会では日本などの強豪国に力負けするものの、フィリピンを下し、5位になるなど確実に力をつけている。2007年7月には、評論家の江本孟紀を総監督に迎えた。江本は現地に赴いて指導をするスタイルでの指揮は執らず、日本とタイとのパイプ役となり、タイの野球強化に向けて活動している。監督には元南海の寺岡孝、ピッチングコーチには元阪神の渡辺博敏と元横浜の河原隆一が、また、トレーナーには横浜で杉田接骨院を経営する杉田一寿が就任するなど､日本式でのチーム強化が進められている｡同年11月には、台湾で行われたIBAFワールドカップに中国の代わりに出場。予選リーグで敗退した。2007年のアジア野球選手権の予選リーグ突破の有力候補に挙げられる。予選リーグ香港戦では、IBAFが承認していないバットを使ったとして、「イリーガルバット」でアウトになるシーンがあった。試合は8 - 4で勝利した。パキスタン戦で敗退、フィリピンに引き分けで予選リーグ突破ならず。2007年の東南アジア競技大会では、決勝でフィリピンに勝ち優勝。金メダルを獲得した。2009年のアジアン・ベースボール・カップでは初戦でスリランカに敗れるなど5位に終わった。2012年の第3回WBCの予選に参加した。母親の国籍から元メジャーリーガーのジョニー・デイモンも代表に参加した。結果はフィリピンとニュージーランドに2連敗して予選敗退した。近年急浮上し、東南アジアの中でも新興国の部類に入る。フィリピンに匹敵するほどの力をつけているが、全体的にレベルが上がっているとは単純には言い難い部分もある。チームのスタイルは日本人監督の影響もありに日本の高校野球に近い。代表メンバー国内のアマリーグで仕事の傍らプレーする社会人と大学生が中心。日本に野球留学する選手も一部にはいる。
ラジオや地元オマハの舞台からキャリアをスタートさせ、ブロードウェイで成功する。プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックに招かれて1943年に映画デビュー。1947年の『紳士協定』ではアカデミー賞にノミネートされた。映画では知的で誠実な役柄を多くこなした。私生活ではライフ誌の写真家John Swopeと1943年に結婚し、夫の死まで連れ添った。子供が二人おり、息子のマークは写真家に、娘トポ（Topo Swope）は女優となった。
京北高等学校を中退後に日本競輪学校を受験し、学科、技能の試験とも合格し入学する。競輪学校の同期には、「ウルフ」と称された広島所属の木村一利がいた。デビュー戦は1977年5月5日の京王閣競輪場。初勝利も同日。1979年の日本選手権競輪決勝戦（立川競輪場）では、断然人気の中野浩一をはじめ菅田順和・高橋健二と当時の自力型を相手にマークの山口健治を連れて果敢に逃げ、中野を捲り不発に追い込み、山口に優勝をもたらした一戦だったが、当時中野を力でねじ伏せられる選手というのはまずいないのではないかという状況の中、5着に敗れたとはいえ、尾崎の走りは高く評価された。1980年、世界選手権のスクラッチ（現在の個人スプリント）代表となり、準決勝でジョルダーノ・トリニーを破り、決勝では一本目、二本目と、ともに先行策に打って出るも中野にストレートで敗れ銀メダル。そして1981年、1982年の高松宮杯では共に予選3連勝で優勝に王手をかけるなど、この頃からGI決勝戦の常連の顔となり、また競走得点等では常に上位トップ3に名を連ねるなど、尾崎は競輪界屈指の実力派選手として君臨するようになった。しかしなぜかここまで大きなタイトルには縁がなく、82年の宮杯決勝では優勝目前となりながらもゴール寸前、後方から猛然と追い込んできた伊藤豊明に交わされてしまった。だが1983年の宮杯決勝では、完全優勝を狙う中野浩一が梨野英人の引き出しでバック・３角を番手で通過、グランドスラム達成に絶対有利の流れになったが、ここで山口健治が放った捨身の捲りを中野が張りに行って僅かに空いたインを突き、先頭でゴールを駆け抜け涙の特別初優勝を果たした。その後も記念では抜群の強さを誇り、真の意味で中野、井上茂徳の最大のライバルと目されたこともあった。ところが尾崎はフラワーラインという一大グループ内の絆を大事にしすぎるあまり、肝心なところで甘さを出すケースが少なくなかった。1984年の競輪祭決勝では人気の中心となりながらも清嶋彰一後位で何もできずに敗れた。1985年のKEIRINグランプリでも上位人気の一角に推されたが、ジャンで正攻法の位置にいた清嶋を中野が猛然と叩きに出たところ、その動きに尾崎が反応して一旦は中野を外に浮かせてしまうというプレーを見せたというのに、中野が最終バックで捲りを放った際には逆に何もできなかった。1992年の宮杯決勝では、逃げる神山雄一郎（当時自力で売り出し中）の番手につけながらも、インで粘った滝澤正光（怪物時代に陰りが見え出した頃でこれが最後のタイトル）に番手を奪われ、結果、滝澤に優勝をさらわれてしまった。結局尾崎が獲得したタイトルは上記の83年の宮杯だけ。総合力という点において中野と双璧と目されたことがあった尾崎にしては少々物足りないといえる。他にもタイトルのチャンスは幾つかあったが、特に惜しかったのは第40回日本選手権（千葉）で、赤板（残り2周）で東京ライン清嶋彰一（当時先行力は輪界BIG3）-尾崎-山口健治と絶好の番手で最周回浮上したが、インの本田晴美（当時自力型選手）に粘られて競り合いになり、2コーナーで競り負けた。尾崎は当時から自力選手で縦の脚（先行・捲り・追い込み）は強かったが、横の脚（競り）には多少不安があり、それを象徴したレースであった。吉井秀仁も同様の脚質だった。比較すると山口健治は横の脚が抜群で尾崎、-山口、吉井-山口と並ぶと良いコンビだった。山口のように自力型選手から追い込みにうまく転向できていれば、タイトルをもう1～2個取れたとかもしれない。またプレッシャーに弱く、フアンの間からは惑星（人気があるとあっさり負けたり、人気がない時に2着まで入線とか）と呼ばれ人気の割には車券が買いにくい事で有名だった。また、マスクも良くて輪界のプリンスと呼ばれていた。もっとも、尾崎は40歳を過ぎてもS級で活躍し、引退年となった2005年12月26日時点においてもS級2班に在籍していた。次期（2006年1月～7月）もS2が確定していたが、夫人の実家が寺院であったことが縁となり、かねてからその職を受け継ぐ話が出ていたこともあったことから、現役を引退することになった。
全盛期は「逃げよし、捲りよし、追い込みよし」という三拍子揃った自在性の脚質を誇っており、また甘いマスクであったことも手伝ってプリンスというニックネームをつけられた。現役晩年にも、目標選手不発の際には自分で捲りを打つこともあった。
遠近法の基本は視点の前に置いた「投影面」に、それを通過する光を写し取ることであり、それは窓ガラスを通して見える光景を窓ガラス表面に直接描画することに似ている。ガラスに写し取られた図は3次元の光景を縮小し2次元平面上に変換したものとなる。図法として一点透視図法（英: one-point perspective）、二点透視図法（英: two-point perspective）、三点透視図法（英: three-point perspective）などがある。これらは美術にとどまらず、建築、映画、アニメ、コンピュータグラフィックスなど、視覚表現の分野で広く使用されている。
遠近法で描かれた絵画の代表は線遠近法 (linear perspective)を用いた透視図 (perspective drawings) である。透視図は視点と対象物の距離関係によって拡大あるいは縮小されて描画される。元の対象物の形状は距離に応じて変化するため、正円は楕円となり、正方形は台形となってあらわされることもある。こういったひずみは、短縮法により、距離に応じて物体の様々な部分が、それぞれ独自に拡縮されることにより発生する。透視図には一般的に水平線が必要とされる。これは視点の真正面に位置し、視界に存在するすべてのものは遠ざかれば遠ざかるほど水平線へと近づいていく。それはちょうど、我々がよく知る地上の地平線、海上の水平線に類似するものである。多くの透視図には消失点が存在する。一点透視図法とは水平線上に1つの消失点を持つものであり、視界に存在するすべての平行な直線は、距離に比例してこの消失点へと近づいていき、やがて消える。右上の参考写真のようなまっすぐ地平線の彼方へと消える2本の線路を想像すればわかりやすい。二点透視図法では平行な直線が2組存在し、水平線上に消失点が2つ存在する。異なる角度の平行線は距離に応じてそれぞれこの2つの消失点へと近づいていく。消失点はいくつあっても良く、様々な角度を持つ平行な直線がどれだけあるかによって、消失点の数も変わってくる。人工構造物の場合、数多くの平行線の組み合わせから成っており、いわゆる「直交座標系」と平行な直線だけで構成されることは稀である。単純な構造の家屋でさえ、5通りの角度を持つ平行線が存在し、5つの消失点が必要となる。ここで注意すべきなのは、右上の参考写真のようなレールや道路など直線的な被写体であっても、人間の眼やカメラのレンズを通して見ている画像は、正確には直線として見えていないことである。消失点に近い部分においては、直線的な構造物は限りなく直線として認識されるが、消失点から離れれば離れるほどレンズによる歪みが出てしまい湾曲していく。広角レンズを使った写真が中心から外周へ離れるほど歪んでしまうのはそのためである。これに対して、レンズの画角を絞込み消失点に近い部分を拡大してみせる望遠レンズ画像は、レンズ曲面による歪みが少なく、透視図法で再現する描画状態に近い画像になる。どちらにしても、そう言った意味で透視図法はあくまで擬似的な立体描画法であると理解しておいた方がいい。一方、自然の風景などにはこういった平行線は存在せず、消失点を設定しても正確な絵画は描けない。自然を描くのに有効な手法の1つは、これまで述べたような線遠近法（透視図法）ではなく、遠くのものほどかすんで見えるという空気遠近法 (atmospheric perspective)である（例：レオナルド・ダ・ヴィンチ作『モナ・リザ』の背景）。これはルネッサンス期の絵画や東洋の水墨画などによく見られる手法である。なお、空気遠近法と色彩遠近法は混同されることが多いが、実際には、色彩遠近法は空気遠近法の一部（例：大気の影響で、遠くの方ほど青みがかっているなど）に使われている技法であり、同じではない。