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登山者を除いたカニ族の主体は、余暇の多い大学生等の若者であった。1970年代以前の日本では、自分の自動車やオートバイを持つ若者は少なく、長距離・長期間の国内旅行には鉄道が利用された。「暇はあるが金はない」若者たちは、費用を切り詰めながら、「カニ族」スタイルで多くの荷物を背負って普通列車や急行列車で長旅を行い、独特の「貧乏旅行」文化を構築していった。特に彼らの間では北海道の人気が高く、夏の北海道内ではジーンズにリュックサックという「カニ族」たちの姿が随所に見られた。また彼らは下記周遊券の利便性を生かし、目的地や行程を柔軟に変更する気ままな旅行スタイルを好んだ。カニ族が目指した場所は、札幌などの大都市や阿寒湖のような有名観光地ではなく、利尻島や礼文島のような離島や、知床や襟裳岬のような不便な半島など最果てを目指す傾向があった。
日本国有鉄道（国鉄）は1950年代中期以降、北海道や九州などへ往復でき、目的地域で極めて広範囲にわたる自由乗降が可能な均一周遊乗車券（のちに「ワイド周遊券」の名称が付く）を発売した。これらは往復の経路および目的地域において、急行列車の普通車自由席を追加料金不要で無制限に利用できる、という極めて割安な乗車券であり、なおかつ、東京や大阪など本州の大都市発着の場合は、有効期間が最大20日間と非常に長く設定されていた。周遊範囲との往復経路は運賃算定の基準となる最短経路のみではなく、大きく迂回する経路も含まれるなど、出発地ごとに数種類用意されていた。また、経路は往復で異なっていても良く、条件を満たせば途中下車も可能であった。しかもこの周遊券は学生割引（2割引）と往復割引（1割引）の対象にもなっており、3割引で利用できた。また、1970年代以前の国鉄線では、東京から東北方面に、関西から九州・北陸方面等に直通する長距離夜行急行列車が盛んに運行され、北海道内や九州島内のみで完結する夜行急行列車・普通列車も多かった。そしてそれらのほとんどが、周遊券で利用可能な自由席の普通車を連結していたのである。このような背景から、利便性の高い周遊券、そして移動時間と宿泊費の節約になる夜行列車は、カニ族たちに好んで用いられた。
交通費の大方は周遊券で賄えたが、国鉄線・国鉄バス（周遊券利用可能）で行けない地域には一般の路線バスを利用せねばならず、その節約のためにヒッチハイクを用いる事例もあった。宿代と食費は、カニ族にとっての難題であった。食事と就寝場所が廉価に提供されるユースホステルは、北海道内で1965年（昭和40年）以降急激に増え、1970年（昭和45年）ころにはおよそ100箇所の施設が存在した。ユースホステルは旅行者同士の交流場所となることもあって人気は高く、各人お気に入りのユースホステルでは長期滞在をすることもあった。畳やカーペットなどが敷かれているだけで、最低限雑魚寝できるのみの簡易な民宿がカニ族向けに開設される例もあった。また、帯広市の「カニの家」のように、駅の近くに簡易宿泊所ができた例もあった。しかし、ユースホステルや簡易宿泊所ですら費用がかかると考える者は、より徹底した節約策を用いた。当時、深夜 - 早朝帯に夜行列車が発着するため、待合室を終夜利用可能としていた駅が多く、このような駅の待合室もカニ族によく利用された。これはSTB（ステーションビバーク）と呼ばれ、書籍も発行されている。無論、テントや寝袋を用いて野宿する者も少なくなかった。また旅程中、旅費が乏しくなると、旅先で牧場作業の手伝い、昆布採りなどの泊まり込みアルバイトを行い、宿代・食費を節約しつつ金銭を稼ぐ者もあった。食費は概して切り詰められがちで、各地の名物を食べる余裕もなく、食パンやインスタントラーメン、立ち喰いそば・うどんなどで腹を満たす侘びしいカニ族が珍しくなかった。
国鉄財政の悪化に伴う合理化の進展や新幹線の延伸などにより、1975年以降は国鉄のダイヤ改正ごとに急行列車が削減されるようになり、1980年代に入ると昼行・夜行を問わず、主要拠点間の急行列車は大幅に減少する。結果、カニ族の活動が自然と制約されるようになった。ワイド周遊券については、目的地域の周遊区間内で特急列車自由席が利用できるような改善も為されたが、大都市を起点に目的地へ往復する手段であった長距離夜行急行列車の廃止進行が大きな制約となったことは否定し難い。この間、日本では国民一般の生活水準の向上が続いた。1970年代、若い女性の間ではアンノン族に代表されるファッショナブルな軽装での旅行スタイルが普及し、若い男性の旅行形態でも、貧乏旅行を楽しむような雰囲気が薄れていった。カニ族の目的地として人気のあった北海道への交通手段も、従来の鉄道と青函連絡船の乗り継ぎに代わり、航空機の比重が年々高くなっていった。鉄道を利用して北海道を訪れた観光客数は1975年以降急激に減少し、1977年には飛行機利用者数が鉄道を上回った。同時期、リュックサックはキスリング型から新たに出現した円筒形のインターナルフレームパック型が主流に移るとともに、伝統的カニ族スタイルからは遠ざかっていった（円筒形リュックサックを背負った旅行者・登山者は「エビ族」と呼ばれる場合がある）。リュックサックを用いて費用を節約する長期旅行では、1980年代以降、低価格の国際線航空券が多く流通するようになったことで、最果てを目指す若者は日本国外でのバックパッキングをする時代が到来した。こうして、旅装と旅行形態の両面から「カニ族」スタイルは消滅に向かった。1980年代以降、「カニ族」の語は徐々に死語となっていった。代わりに、リュックサックを用いる者も含めて鉄道利用の低予算旅行者を指す「じぇいあーらー」（またはジェーアーラー）という呼称が日本国内のユースホステル利用者間で使用された時期もあったが、さほどメジャーな呼び方とはならなかった。カニ族の減少とともに、日本国内での若者の低予算旅行は、青春18きっぷや高速バスによる旅行が主体となってきた。1990年代半ばまでに、本州内で夜行急行列車の多くが廃止され、また同時期の周遊券制度変更によって、かつてのように極めて有効期限の長いフリーパス的周遊券が廃止されたことで、日本国内で放浪的な2-3週間の格安旅行を（公共交通機関のみに頼って）行うことは難しくなっている。2000年代からは、就職難や若者の貧困化によりアルバイトやインターンシップ、ダブルスクールなどに多忙な学生が増え、国内・海外問わず若者が長期の旅行を楽しむことがかつてほど一般的なものではなくなりつつある。ただし、インターネットカフェなど、終日利用できる場所を利用するという、新しい旅の形も生まれている。上述した帯広市によるカニ族向けの簡易宿泊所「カニの家」は、場所を駅近辺から郊外に移した上で、バイクや自転車、徒歩旅行の人間が利用できる観光施設「大正カニの家」として期間限定の上開館している。
1295年（永仁3年）従三位に叙せられ公卿に列する。1305年（嘉元3年）一条実家に大臣就任を先に越されたことを不満として籠居するが、1316年（正和5年）から2年間花園天皇の関白を務める。後醍醐天皇即位後の1323年（元亨3年）に内覧宣下を受け、1327年（嘉暦2年）から3年間後醍醐天皇の関白をつとめた。後醍醐天皇の倒幕計画に関与したらしく、1332年（元弘2年）鎌倉幕府により父兼基に預けられた。幕府の怒りは相当なものがあり、息子の良基は権中納言を免ぜられ、『花園院宸記』には二条家の廃絶を通告されたことが記されている。翌1333年（元弘3年）隠岐島から反撃に転じた天皇により左大臣及び藤氏長者に任じられ、1334年（建武元年）再び内覧となっている。学芸のみならず、当時の公家には珍しく馬術にも秀でていたという。
佐々城 信子（ささき のぶこ、1878年〈明治11年〉7月20日 - 1949年〈昭和24年〉9月22日）は、明治から昭和時代にかけての女性。国木田独歩の最初の妻。有島武郎『或る女』のモデル。
医師・伊東友賢（のち佐々城本支）と星艶（のち佐々城豊寿）の間の私生児として生まれる。相馬黒光は従妹。青山女学校に学ぶ。1895年（明治28年）、日本キリスト教婦人矯風会の主力メンバーであった母親が自宅で日清戦争の従軍記者を招いた晩餐会を開催したのをきっかけに、『国民新聞』紙上での従軍記『愛弟通信』で少し知られた国木田独歩に恋されて駆落ち同然に結ばれるが、独歩の貧困に耐えかねて、結婚後わずか5か月で出奔。離婚後の1897年（明治30年）、独歩の子・浦子を出産、父の娘として入籍された浦子は生後3週間で里子に出す。1901年（明治34年）父・本支が急死すると、農務省の農業練習生として米国留学中だった森広との結婚のため鎌倉丸に乗るが、船の事務長で妻子もある武井勘三郎と恋に落ち、シアトルへ到着後、そのまま同船で帰国、事件は「鎌倉丸の艶聞」として「報知新聞」に連載され、独歩はこれによって、信子が自分の子を産んでいたことを初めて知る。帰国後は武井と佐世保で旅館を経営し、そののち東京に戻って一女をもうける。1921年（大正10年）に武井が亡くなったあとは、妹の看病のために栃木県真岡市に移り、第二次世界大戦中も日曜学校を開き、71歳で亡くなるまで静かに暮らした。1902年（明治35年）に鎌倉で信子の姿を見かけた独歩は短篇「鎌倉夫人」にそのことを描く。独歩死去後公刊された『欺かざるの記』には、信子との恋の経緯が詳しく書かれていたが、実際には、結婚に際し独歩は策を弄し、嫉妬から信子の外出を禁じ、一銭一厘にいたるまで支出を管理するという一方的なものだった。森広の友人だった有島武郎は、1911年（明治44年）から『白樺』に、信子をモデルとした「或る女のグリンプス」を連載し、後半を書き下ろして『或る女』として1918年（大正7年）に刊行、ヒロイン早月葉子が死んでしまう結末にした。信子は有島に抗議に行こうと思っていたが、1923年（大正12年）、有島は情死してしまう。
河内本系統の本文を持つ源氏物語の写本として比較的早くからその存在が明らかにされた写本のひとつであり、國學院大学や慶應義塾大学で教授を勤めた国文学者の金子元臣（1868年 - 1943年）の所蔵となり、金子自身が「金子本」と命名して、青表紙本系統の本文を持った江戸時代の版本である湖月抄を底本として金子が作成した校本『定本源氏物語新解』（明治書院、1926年（大正15年）から1930年（昭和5年））に、河内本を代表する写本として平瀬本とともにその校異を掲載したことによって広く知られるようになったため、一般にこの名称で呼ばれている。金子は本写本について、1925年（大正14年）9月に出版した『定本源氏物語新解 上』において「十二三数年前に図らずも入手した」と述べているがそれ以前の伝来は不明である。旧注の一つ『明星抄』は、この「耕雲本」を「青表紙本にあらず河内本にあらず」と述べており、それ以後の古注釈書のいくつかも大筋でこの記述を受け継いで来たため、かつてはこの「耕雲本」については「耕雲本」原本とそこからの転写本を一つの系統と考えて青表紙本でもなく河内本でもない耕雲が整えた第三の系統の本文であると考えられていた。これに対して金子は河内本であるとされた平瀬本の本文とこの「金子本」の本文とを具体的な比較を行うことによって、『明星抄』の説に異を唱え、初めて「耕雲本とは河内本である」とした。
本写本は各巻の巻末に耕雲（花山院長親）による跋歌と奥書を持つために高松宮家本と並んで河内本系統の中でも耕雲本系統の代表的な写本とされている。かつては本写本は高松宮家本を転写したものといわれていたが、鈴虫には耕雲による奥書はなく、永正十七年四月七日（1520年4月24日）から同九日（1520年4月26日）にかけて御禁裏本を直接書写したとの和気親就による奥書が存在する事や、各巻の巻末に高松宮家本には無い耕雲による注記が存在するこのなどから、現在では高松宮家本とは独立して耕雲本の原本たる禁裏本を直接書写した物であると考えられるようになった。奥書によれば、本写本は和気親就が家の証本にするため当時の能筆家たちに書写を依頼したものであり、永正十三年十二月十七日（1517年1月9日）に書写に着手し、必ずしも巻序に沿っていたわけではない順番で何度かに分けて行われた書写は永正十七年閏六月十三日（1520年7月27日）に完了したとされる。金子は明石、絵合、真木柱、藤裏葉、若菜下、横笛、匂宮、紅梅、東屋、浮舟、蜻蛉、夢浮橋の12帖が欠け青表紙本による補写であるとしていたが、池田亀鑑は上記に椎本を加えて明石、絵合、真木柱、藤裏葉、若菜下、横笛、匂宮、紅梅、椎本、東屋、浮舟、蜻蛉、夢浮橋の13帖が欠けているとしている。これらの巻が欠けるに至った事情や金子と池田で欠けている巻が異なる事情は不明である。
藤野 恵（ふじの めぐむ、1894年（明治27年）4月16日 - 1949年（昭和24年）10月9日）は、日本の内務・文部官僚。官選県知事、文部次官。
広島県出身。藤野玖三の四男として生まれる。広島県立福山中学校、第六高等学校を卒業。1919年7月、東京帝国大学法学部政治学科を卒業。内務省に入省し群馬県属となる。同年10月、高等試験行政科試験に合格。1920年10月、群馬県多野郡長に就任。以後、静岡県理事官・内務部社会課長兼調査課長、臨時震災救護事務局事務官、内務省社会局事務官、兼社会局書記官・社会部福利課長、同部保護課長などを歴任。1935年1月、香川県知事に就任。 1936年6月、文部省実業学務局長に転じ、さらに同普通学務局長を務めた。1939年4月、鹿児島県知事となる。『鹿児島県史』の編纂、戦時体制の整備などを推進した。1940年8月、文部省教学局長官に転じ、同省総務局長を経て、1944年7月から1945年6月まで文部次官を務めた。1945年に退官し、戦後、公職追放となった。
黒川能（くろかわのう）とは、山形県の庄内地方に伝わる伝統芸能である。国の重要無形民俗文化財（1976年指定）。
黒川能は世阿弥が大成した猿楽の流れを汲むが、いずれの能楽の流派にも属さずに独自の伝承を続け、500年ものあいだ受け継がれて来た庄内地方固有の郷土芸能である。奉納神事でもあるため、最初にまず能を演じるにあたり、春日神や氏神などの大神の許しを受けるために神主が祈祷してから能を舞う。そのため能役者は玄人の能楽師によるものではなく、囃子方も含めて春日神社の氏子が務めるのが習わしである。一般に黒川能と呼ばれるのは、山形県鶴岡市黒川にある、807年に創建された春日神社の「王祗祭」で演じられる能のことを指すが、他にも3月23日の祈年祭、5月8日の例祭、11月23日の新穀感謝祭でも舞われる。また羽黒山上の出羽三山神社で7月15日に、鶴ヶ岡城内の荘内神社でも8月15日にそれぞれ奉納上演される。このほか国内外でも上演実績があり、1989年には姉妹県州盟約5周年を記念し、米国コロラド州で海外初公演を行ったほか、2008年には仏国パリでも公演した。王祗祭は旧正月にあたる2月1日の夜に、春日明神の依り代である王祗様を迎え、舞った男児が健康に育つとされる大地踏に続き、上・下両座に祭の庭を設けて能5番、狂言4番などが夜を徹し披露される。翌2日の暁には王祗様が社に帰る宮のぼりという神事があり、夕方から舞台造りの拝殿で両座立ち会いの能が奉納される。使われる衣装類には山形県の有形文化財に指定されている光狩衣・蜀紅の錦といった能衣装は清和天皇の御衣とされ、中には現在でいう能楽の発生初期のものと見られる能面もある。また、室町時代から伝わる能装束2点は国の重要無形文化財に指定されている。このほか、五流（観世・宝生・金剛・金春・喜多）では既に廃曲となった謡曲や、受け継がれなかった演式も現存し、能540番、狂言50番が伝わる。王祗祭では、能の幕あいに黒川地区の住民が総出で作った凍み豆腐が振る舞われることから地元では「とうふ祭り」とも呼ばれる。しかし、近年では地区の人口減少から振る舞われる凍み豆腐の数も減っている。
関西奨励会において6級で指し始め、僅か5か月で3級、2年で初段。そこから20勝1敗で三段に昇段。関西三段リーグを4期で抜けてプロデビュー。「岡崎の天才児」と呼ばれた。1967年のプロ入り後も勢いは止まらず、1年目から順位戦で2年連続昇級し、B級2組へスピード出世。1972年度、第3回新人王戦で、桐山清澄との決勝三番勝負を2-1で制し、棋戦初優勝。同棋戦では、4年後にも優勝（決勝で森安秀光を2-0で破る）。1973年度（第23期）と1977年度（第28期）の王将戦でリーグ入り。しかし、残留はできなかった。当時の王将リーグは今より定員が1人多い8人によるリーグ戦だったが、定員の半数にあたる成績下位の4人が陥落となる難関であった。1979年、順位戦A級へ昇級し、3期在籍する。石田が昇級した頃のA級には師匠の次男・板谷進がいたが、2年間で石田の2勝0敗であった。第3期（1990年度）竜王戦の竜王ランキング戦3組で優勝。第2代竜王・羽生善治への挑戦権を争う本戦トーナメントでは、中原誠らを破り挑戦者決定三番勝負に進出するが、谷川浩司に0-2で敗れる。第1局は谷川の得意戦法である角換わりを堂々と受けて立っての敗戦であった（第2局は矢倉）。この頃は、順位戦でも好調で、1991年4月にA級に復帰する。しかし、1期で降級した。翌年の竜王戦（第4期、1991年度）では、2組で準優勝し、本戦トーナメントに2期連続出場（初戦で敗退）。2006年4月、フリークラス宣言。2012年5月9日、竜王戦6組・対小林宏戦敗戦を最後に引退。
筋の良い居飛車党とされる。相居飛車では矢倉を指すことが非常に多く、次いで、角換わりと後手番での相掛かりが多かった。対局中、昼休みや対局相手が席を外している間など、相手の席に座って局面を検討する癖があった。対局相手によっては「自分の席なのに戻るに戻れない」としてうろたえる場合もあり、一種の盤外戦術でもあった。
北原 巌男（きたはら いわお、1947年（昭和22年）7月20日 - ）は、日本の防衛官僚、外交官。防衛施設庁長官等を経て、2008年（平成20年）7月29日から東ティモール駐箚特命全権大使。
初山 滋（はつやま しげる、1897年7月10日-1973年2月12日）は童画画家。本名は「繁蔵」。生涯にわたってひとつの画風に留まることのない自由奔放ぶりで知られる。版画作品は二十数年にわたり、小学校の国語教科書の表紙に使われた。主な作品に『たべるトンちゃん』（1937年）、『もず』（1967年）がある。
福島原子力企業協議会（ふくしまげんしりょくきぎょうきょうぎかい）は、東京電力福島第一原子力発電所、福島第二原子力発電所の定期検査、保修工事、委託業務に関わる元請企業とその協力会社を会員とする任意団体である。
戦中に阪神軍としていた球団名をこの年の3月に「大阪タイガース」に戻し、前年の東西対抗戦に出場した選手に加えて、兵役等から復帰する選手や新入団選手を受け入れて、職業野球の再開に臨んだ。チームは7月に貯金15を重ねて首位に躍り出るも、それ以後は振るわず、首位近畿グレートリングに7ゲーム届かず、シーズンを3位で終えた。
元は、日本鉄道が1893年（明治26年）にイギリスのニールソン社で10両（製造番号4658 - 4665，4656，4657）を製造した車軸配置2-6-0(1C)形の飽和式テンダ機関車である。形式はN3/4形、番号は77 - 86であった。77 - 84は通常の2気筒単式、85，86は2気筒複式で煙室戸のヒンジが通常の逆の左側についているという特徴があったが、国有化前に単式に改造され、煙室戸のヒンジも右側に移設されていた。日本鉄道は複式の2両を本形式の末尾に付番したが、製造番号は、単式のものより若かった。私鉄国有化を受けて1909年（明治42年）に実施された鉄道院の車両形式称号規程では、7750形（7750 - 7759）に改番された。同時期に輸入された官設鉄道のキットソン製V形（後の鉄道院7450形）や、ナスミス・ウィルソン製のW形（後の鉄道院7600形）は同系車であった。勾配線区用に製造された機関車で、動輪の粘着重量を増すため、テンダ機でありながら側水槽を持っていたのが外観上の特徴である。また、火室はペルペヤ式、弁装置はスチーブンソン式であった。当初の配置は東北線の黒磯・白河間で、一部は官設鉄道に貸し渡され、東海道線の箱根越えで使用された。国有化後は一ノ関に転属して東北線北部で使用されたが、1924年（大正13年）4月に除籍され、全車が樺太庁鉄道に移管された。樺太庁鉄道移管後は、西海岸線で使用されたが、1929年（昭和4年）に7750，7754、1930年（昭和5年）に7758が廃車され、1943年（昭和18年）の樺太庁鉄道の鉄道省編入に際しては、7両が国有鉄道に復籍したが、1945年（昭和20年）4月に全車が廃車された。
従来のA330型機より25％以上の燃費向上を目標として開発された。エアバスA320neoで採用された新型軽剛体（light composit materials）を使用することとsharklet wingsを搭載することで燃費を向上を図った。また、新型エンジンのロールス・ロイス トレント 7000を搭載することでさらなる燃費向上を行った。さらに、ロールス・ロイス トレント7000の搭載により、騒音削減など環境性能の向上も図っている。2014年7月14日、A330neoシリーズの「A330-800neo」と「A330-900neo」のローンチを発表した。この改良型では、A350型と同じコクピット方式を採用し、パイロットの操縦資格をA350及びA330で共通化した。地上訓練において、コックピットの共通点が多い事で運用をしやすくし、少ない訓練、投資で対応できることを特徴としている。燃費向上によって従来型A330（A330ceo）より航続距離も長くなり、ボーイング787と同等の距離の運航が可能となった。一人あたりの運航経費を抑えることで航空会社からの需要を見込んでいる。
従来の機体構造を軽量化させており、機体直径内寸法はA350型機の方が数センチ広い。エンジンは2014年に開催された第49回ファーンボロー国際航空ショーにて、ロールス・ロイス・ホールディングス製のトレント7000を採用することが発表された。外観上の主な変更点は、A350型機にも採用された新設計の湾曲した主翼とウィングレット(エアバス社WEBサイトではシャークレットと呼ぶ)を搭載したこと。また、A330ceoの主翼が60.3メートルなのに対しA330neoでは64メートルに延長されたこと等が挙げられる。2015年に大韓航空の航空宇宙本部をサプライヤーとして決定し、シャークレットの供給を行っている。客室では、「Airspace by Airbus」を初導入。客室階下にある既存の貨物室エリアを活用した航空貨物コンテナ、「LD-36」（318センチ×244センチ×163センチ）の中に、乗客が利用できるベッドを並べることができる。乗客は客室から階段を降りて寝室モジュールを利用でき、モジュールは需要に応じて従来の貨物コンテナとの積み替えも可能。これはゾディアック・エアロスペースとの提携で開発され、オプションで採用できる。2015年9月、改良型A330neoの製造を仏トゥールーズとナントの工場で始めた。工場では最初の「メタルカット」が行われ、エンジンパイロンの加工、中央翼の製造も始まった。2017年10月19日、A330型機の改良型A330neoのうち、A330-900neo「登録番号F-WTTN」が仏トゥールーズ・ブラニャック空港で初飛行。4時間13分のテスト飛行をし、無事終えた。2018年2月5日、A330neoファミリー2機種のうち、A330-800neo「登録番号F-WTTO」がロールアウト。A330-800neoとA330-900neoの2型式は99％の共通性保持をし、共通の機体構造、エンジン、乗務員訓練などが採用され路線ネットワークで2機種を柔軟に運用可能としている。2018年6月18日～7月7日の期間TAPポルトガル航空に引き渡しされる予定のA330-900「F-WWKM（エアバス登録）」で世界15都市の路線実証(ルートプルービングテスト)飛行テストを実施。2018年9月26日、A330-900について欧州航空安全庁(EASA)から型式証明を取得。テスト飛行では試験機2機で1,400飛行時間を実施したと発表。米国連邦航空局（FAA）からも近日中に取得見込み。2018年11月6日、開発中のA330neoのうち、短胴型のA330-800neo「登録番号F-WTTO」が仏トゥールーズ･ブラニャック空港で初飛行し4時間4分のテスト飛行を無事終えた。2018年11月26日、TAPポルトガル航空に世界初のA330-900neo「登録番号CS-TUB（元F-WWKM）」を納入。
ベーコンエッグは、卵料理の一種である。イギリス式の朝食には欠かせない料理であり、第二次世界大戦時にはイギリス空軍パイロットに出撃の際の特別食としても出された。アイルランドには、以下のようなベーコンエッグの起源にまつわる伝説がある。農婦がベーコンを焼いている時にたまたま天井の梁にとまっていた鶏が卵を産み落とし、割れた卵の中身はベーコンの油の中に落ちたという。農婦が修道院での労務を終えた夫にベーコンエッグを出すと、夫はベーコンと卵の組み合わせで生まれた味に感動し、修道院を通して各地にベーコンエッグが広まったと伝えられている。
フライパンにベーコンを入れて弱火で熱し、油がベーコンから染み出し、ベーコンが炒まってきたところで生の鶏卵を割り入れ、ベーコンの油や欠片をかけながら卵が好みの状態になるまで熱する。余分な卵の焦げ付きを防ぐために、フライパンの熱を少し下げておく必要がある。付け合わせには揚げたパンが定番である。料理を食卓に出す前に十分に熱したフライパンにパンを入れ、パンの両面に焼き色を付けて油を染み込ませる。また、マッシュルームのフライ、トマトを焼いたものが付け合わせにされる場合もある。
2005年にキトウェ・ユナイテッドFCで選手となり、同年に渡仏しOGCニースのBチームに加入した。しかし翌2006年にZESCOユナイテッドFCに移籍しザンビアに復帰した。2008年4月にポルトガルのSCブラガと5年契約を結んだ。レンタル先のジル・ヴィセンテFCで出場したものの、ブラガでは出場機会も乏しく、2010年に退団。2011年にTPマゼンベに移籍。2013年10月には代表招集に関してマゼンベ側が彼とネイザン・シンカラ、ストフィラ・スンズの計3人を負傷を理由に招集を拒否した。この行動にザンビアサッカー協会が激怒、ザンビア政府も介入し彼らはルサカで旅券を没収された。その後、旅券は返還されたが、彼らはブラジル代表との親善試合の地である北京市に向かう事はなかった。
大阪商業高校から大阪郵政局を経て、1953年に近鉄パールスへ入団。1958年オフに広島カープへ移籍し、1959年に引退した。
週刊ヤングサンデー2004年21・22合併号にて連載開始。2006年21号で一旦終了した後、同年25号から“Second Season”として再開。2007年20号まで合計3年間続いた。単行本はヤングサンデーコミックスで全12巻。番外編としてヤングサンデー増刊「アイドルパラダイス」2005年6月14日号掲載の『下北GLORY DAYS〜お嬢の処女作〜』、ヤングサンデー増刊2007年2月11日号掲載の『下北GLORY DAYS another season〜おかえり飯蔵…の巻』がある。
2006年4月14日から同年7月7日までテレビ東京系列にて連続ドラマ化され、スポパラ内「ドラマ24」枠にて放送された。スポパラとしては前々作『嬢王』、前作『2ndハウス』に続き、第3作の連続ドラマ（「ドラマ24」の第3シリーズ）である。基本的には、原作とストーリーが異なる部分が多い。全12回（テレビ大阪では4月20日開始、7月13日終了）。キャッチコピーは「ひとつ屋根の下、お色気満開。」
長野からやって来た大学受験生・大野優太は、憧れの恋人・田嶋みのりを追って上京。情報誌を辿って見つけた下北沢のシェアハウス「ぬーとぴあ」に入居したのだ。ぬーとぴあのシェアメイトは、優太を除きなんと全員女性。そんなお色気たっぷりの状況にあった優太はみのりに話せる理由がなかった。ところが、ある日突然ぬーとぴあにいる優太にみのりから電話がかかってきた。その一本の電話が誤解の原因となり、2人は別離の危機を迎える。優太には、悶々とした焦燥感の日々が続くのであった。
鈴木 清司（すずき せいじ　1942年5月1日 - ）は、日本の映画音楽演出（選曲）家・音楽プロデューサー。
1966年、日活入社。録音助手などを務める傍ら、当時助監督だった村川透らと共にアマチュアバンドなどの音楽活動に携わる。1968年にテレビドラマ『若い川の流れ』で「選曲」としてクレジットデビュー以来、それまで作曲家や録音技師などがサイドワークとして行っていた音楽演出＝選曲作業を、独立した専門作業として新たに定着させた。日活退社後は鈴木音楽事務所を旗揚げし、日本テレビのディレクターだった田中知己の勧めをきっかけに、“音楽監督”“音楽コーディネーター”などの肩書で作曲家の選定、楽曲の発注といった作品全体の音楽設計を担う音楽プロデューサーとして活動。シチュエーション毎に楽曲を発注し、更にそれを1コマ単位で映像に合わせる音楽演出手法を用い、アニメ、実写問わず多数の作品に参加している。製作会社では主にユニオン映画、トムス・エンタテインメント、石原プロモーションなどとの繋がりが深く、特に『ルパン三世』は第2シリーズからほぼ全作品の選曲・プロデュースに携わっている。同作の音楽を手掛ける大野雄二は、1970年代初頭以来長年に渡る共同作業者のひとりである。このほか、羽田健太郎、手塚治虫、出﨑統らとの繋がりが深い。大野雄二によると、音楽監督という鈴木の肩書きは鈴木の仕事に敬意を表してルパン三世のスタッフが名付けたものだという。
1997年12月10日にテキサス州で行われたWBFアメリカ大陸ジュニアミドル級王者決定戦で、ホドリゴ・ロペス（メキシコ）を1R2:45TKOで下し、自身初の王座を獲得した。翌年2月25日には、同じくテキサス州で行われた防衛戦で、ホセ・ルイス・バルタザル（メキシコ）を6R2:55TKOで下し、初防衛に成功した。2000年11月11日に、ワシントンで行われた空位のWBB世界ミドル級王者決定戦でカンドリー・ロバートソンと対戦。7R2:31KO勝ちし、自身2つ目の王座を獲得した。2003年3月24日に、アメリカ・ロサンゼルスで行われたWBCアメリカ大陸スーパーウェルター級王者決定戦でアルフレッド・アンカマーを12R3-0の判定で下し王座を獲得した。2004年4月17日にダニエル・サントスの持つWBO世界スーパーウェルター級王座に挑戦。序盤にサントスの左目蓋をカットするも12R3-0の判定で破れ、王座奪取に失敗した。同年9月16日にロドニー・ジョーンズの持つNABFスーパーウェルター級王座に挑戦。最高12点差を付けられる圧倒的な差で12R3-0の判定負けし、王座奪取に失敗した。
K-1では彼を「ボクシング世界王者」と紹介したがヴァージル・カラコダと同様、彼をボクシング世界王者として宣伝することは誤っている。ラーマが獲得したWBB世界ミドル級王座というタイトルはメジャー4団体（WBA, WBC, IBF, WBO）とはまったく比べ物にならない、レベルと権威の低い、マイナー団体のタイトルであり、ボクシング界では「世界チャンピオン」とは認められていない。
WMLScript は、WMLで書かれたページ用に変更を加えた JavaScript の一種の方言であり、Wireless Application Protocol（WAP）の一部である。JavaScript の標準化仕様である ECMAScript（European Computer Manufacturers Script）に基づいている。クライアント用スクリプト言語であり、JavaScript によく似ている。JavaScript のようにユーザー入力のチェック、エラーメッセージの生成、その他のダイアログボックス生成などを行うのに使われる。JavaScript との主な違いは、JavaScript のコードが HTML で書かれたページ内に埋め込まれるのに対して、WMLScript のコードは WML のページには埋め込まれず、別ファイルとして置かれる点である。URL を使って WML 文書から WMLScript 本体を参照する。
ギルの秘密結社が作り出した人造生命体。ネクロのデータを基に強化改良され、ユリアンの提唱した人体再構成理論に基づき、ドクター呉が中心になって開発された人型殺戮兵器の完成形である。その12番目の個体であることから「トゥエルヴ」と名付けられた。表情のない顔に、全身が白い肉体を持つ。体の形状を自在に変えることができ、攻撃方法も手足を武器に変形させたりと人間にはおよそ不可能なものばかり。機密を守るため、組織を裏切り脱走したネクロを捕らえることが目的。人格はなく命令に忠実に従うが、エンディングではわずかに自我が芽生え始める描写がある。ネクロとの対決前デモには同個体の仲間とともに登場するが、彼が電撃を発すると仲間は上空へ逃げていく演出がある。登場ステージはネクロと共通（時間帯が異なる）。『ストリートファイターV』の公式サイト「シャドルー格闘家研究所」の「キャラ図鑑」によると、植物を改良して作られた試作品「イレヴン」が過去に存在している。
六フッ化キセノンは、二フッ化キセノンや四フッ化キセノンのケースとは対照的に、構造を確定するのに数年を要した。気相では、六フッ化キセノンは6つのフッ素原子と1対のs軌道孤立電子対のために、VSEPR則で予測されたようにわずかにゆがんだ八面体構造であることが分かっている。ハイデルベルク大学の化学准教授コンラッド・セッペルト (Konrad Seppelt) は、「六フッ化キセノンは、分子中を移動する孤立電子対によってゆがんだ正八面体になっている、という説明が適当である。」と述べた。¹²⁹Xe¹⁹F₆ のNMRスペクトルは、この分子が固相で四量体の状態で存在していることを示している。
モントリオール大学在学中に映画制作に興味を持つようになり、卒業後にカナダ国立映画センターに参加してドキュメンタリーを手がける。『モントリオールのジーザス』でカンヌ国際映画祭審査員賞を、『みなさん、さようなら』でアカデミー外国語映画賞、カンヌ国際映画祭脚本賞とセザール賞を受賞している。妻のドゥニーズ・ロベールは映画プロデューサー。
詩（し、うた、英: poetry, poem; 仏: poésie, poème; 独: Gedicht）は、言語の表面的な意味（だけ）ではなく美学的・喚起的な性質を用いて表現される文学の一形式である。多くの地域で非常に古い起源を持つ。多くは韻文で一定の形式とリズムを持つが、例外もある。一定の形式に凝縮して言葉を収め、また効果的に感動・叙情・ビジョンなどを表すための表現上の工夫（修辞技法）が多く見られる。詩は独立したものとして書かれる場合も、詩劇・聖歌・歌詞・散文詩などに見られるように他の芸術表現と結び付いた形で書かれる場合もある。英語のpoetryやpoem、フランス語のpoésieやpoèmeなどの語は、「作ること」を意味するギリシア語ποίησις (poiesis)に由来し、技術を以て作り出された言葉を意味した。漢字の「詩」は思いや記憶を言葉にしたものを意味し、元々は西周のころの古代中国の歌謡を編纂したものを言った（のちに詩経と称される）。日本では明治になるまでは「詩」といえば漢詩を指し、「歌」は日本古来の歌謡から発したものを指した。文学の一形式として「詩」の語を使うようになったのは、西洋文学の影響から作られた『新体詩抄』などを起源とする。印刷技術が普及した後は詩の多くは活字で提供され「読まれる」ようになったが、詩は文字の発明以前から存在したとも言われ、韻文を朗唱、あるいは節を付けて歌うことが普通であった。漢詩に節を付けて詠じるものは詩吟と言う。幕末以降の日本では一時期流行し、剣舞を伴う事もあった。現代では、詩を朗読することを特にポエトリー・リーディングと呼ぶことがある。作者本人による朗読会や、音楽の演奏とコラボレーションを行うなどの試みもある。
詩および詩を巡る議論には長い歴史がある。アリストテレスの『詩学』のような詩を定義する初期の試みでは、修辞・演劇・歌・喜劇などにおける話法の用い方に焦点を合わせていた。後世の試みでは、反復、詩型、韻といった要素に重点が置かれ、詩を散文から区別する美学が強調された。20世紀中葉以降では、詩はより緩やかに言語を用いた根源的な創造活動として定義されることもある。詩では特有の形式や決まり事を用いることで言葉に別の意味を持たせたり感情的・官能的な反応を引き起こしたりすることが多い。類韻、頭韻、オノマトペ、韻律といった道具が音楽的もしくは呪術的な効果を生み出すために用いられる場合もある。両義性、象徴、イロニーやその他の詩語による文体的要素はしばしば詩作品に複数の解釈を可能にする。同様に、隠喩・直喩・換喩はそれがなければ全く別々であったイメージを共鳴させ、意味を重層化させ、それまで知覚されなかった繋がりを形成する。同種の共鳴は韻律や脚韻のパターンによって個々の詩行の間にも存在し得る。詩の諸形式の中には詩人が書く言語の特徴に呼応した特定の文化やジャンルに固有のものもある。ダンテ、ゲーテ、ミツキェヴィチ、ルーミーのような詩人で詩をイメージすることに慣れた読者は、詩を韻を踏んだ詩行と規則的な韻律で書かれたものと考えるかもしれないが、聖書の詩のようにリズムと音調を得るために別のアプローチを取る伝統もある。現代の詩の多くは詩の伝統に対してある程度は批評的であり、音調の原則そのもの（やその他のもの）と戯れ、試し、場合によっては敢えて韻を踏まなかったり韻律を定めなかったりもする 。今日のグローバル化した世界では、詩人たちはしばしば様式、技法、形式などをさまざまな文化や言語から借用している。詩の美や力や効果は様式や技法や形式だけによるものではない。偉大な詩は、まさにその言葉によって聴衆や読者に思考と力強い感情を喚び起こすことで他から抜きん出る。たとえばハンガリーのヨージェフ・アティッラのような詩人たちは、センテンスに結合された言葉によって言葉自体の意味の総和よりも大きな意味に到達する非凡な詩を書いている。そうした言葉の中には日常会話で使われる諺になったものもある。時代や文化が変われば言葉の意味も変化するので、詩の当初の美や力を味わうのは難しい。
芸術の一形式としての詩は文字の読み書きよりも先に存在したとも考えられる。古代インドの『ヴェーダ』（紀元前1700-1200年）やザラスシュトラの『ガーサー』（紀元前1200-900年）から『オデュッセイア』（紀元前800-675年）に至る古代の作品の多くは、前史時代や古代の社会において記憶と口頭による伝達を補助するために詩の形で作られたものと思われる。詩は文字を持つ文明の大半において最初期の記録の中に出現しており、初期のモノリス・ルーン石碑・石碑などから詩の断片が発見されている。現存する最古の詩は紀元前三千年紀のシュメール（メソポタミア、現イラク）の『ギルガメシュ叙事詩』であり、粘土板や後にはパピルスに楔形文字で書かれていた。その他の古代の叙事詩にはギリシア語の『イーリアス』と『オデュッセイア』、アヴェスター語の『ガーサー』と『ヤスナ』、古代ローマの民族叙事詩、ウェルギリウスの『アエネーイス』、インドの『ラーマーヤナ』と『マハーバーラタ』などがある。詩を詩として成立させている形式上の特徴は何か、良い詩と悪い詩との分かれ目は何かを決定しようという古代の思索家たちの努力は「詩学」――詩の美学的研究を生み出した。古代社会の中には、中国の儒教の五経の1つである『詩経』に見られるように審美的のみならず儀式的にも重要な詩的作品の規範を発達させたものもあった。近年でも、思索家たちはチョーサーの『カンタベリー物語』から松尾芭蕉の『おくのほそ道』までの形式上の差異や、タナハの宗教詩からロマンチック・ラブ詩やラップに至るまでのコンテクスト上の差異を包括できる定義を求めて苦闘している。コンテクストは詩学にとって、また詩のジャンルや形式の発達にとって決定的に重要である。『ギルガメシュ叙事詩』やフェルドウスィーの『シャー・ナーメ』のような歴史的な出来事を叙事詩として記録した詩は必然的に長く物語的になる一方で、典礼のために用いられる詩（聖歌、詩篇、スーラ、ハディース）は霊感を与えるような調子を持ち、またエレジーや悲劇は深い感情的な反応を引き起こすことを意図される。その他のコンテクストとしてはグレゴリオ聖歌、公的・外交的な演説、政治的レトリックや毒舌、屈託のない童謡やナンセンス詩、さらには医学テクストなどもある。ポーランドの美学史家ヴワディスワフ・タタルキェヴィチ (en:Władysław Tatarkiewicz) は論文「詩の概念」において、事実上「詩の2つの概念」であるところのものの進化を追跡している。タタルキェヴィチは「詩」という言葉が2つの別個なものに適用されており、この両者は、詩人ポール・ヴァレリーが観察したように、「ある地点で結合する。詩は……言語に基づく芸術である。しかし詩にはまたより広い意味もあり……それは明確なものではないので定義が困難である。詩はある種の『精神の状態』を表現する」のだと指摘している。
古代の思索家たちは詩を定義しその質を評価する手段として分類を用いた。とりわけ、アリストテレス『詩学』の現存する断片は詩の3つのジャンル――叙事詩、喜劇、悲劇――を記述し、それぞれのジャンルでその基礎となる目的に基づき最高品位の詩を見分けるための規則を展開している。後世の美学者たちは喜劇と悲劇を劇詩の下位ジャンルとして扱い、叙事詩・抒情詩・劇詩を3大ジャンルとした。アリストテレスの仕事はルネサンス期のヨーロッパのみならず、イスラム黄金時代の中東全域にも影響を及ぼした。後の詩人や美学者たちはしばしば詩を散文と区別し、散文とは反対のものであるとして詩を定義した。散文は概ね、論理的な説明への傾向と線形的な物語構造を持つ著作として理解されていた。これは詩が非論理的であったり物語を持たなかったりすることを意味するのではなく、むしろ詩とは論理的もしくは物語的な思考過程に忙殺されることなく美や崇高を表現する試みなのである。イギリスのロマン主義詩人ジョン・キーツはこの論理からの脱出をネガティブ・ケイパビリティ（en:Negative Capability、「消極的能力」）と呼んだ。形式は抽象的なものであり意味上の論理とは別個なものであるので、この「ロマン主義的」なアプローチは形式を詩の成功の鍵となる要素と見ていた。このアプローチは20世紀に至るまで影響を残した。この時期にはまた、ヨーロッパの植民地主義の拡大とそれに伴う世界的な交易の増大のためもあり、さまざまな詩の伝統がさらに相互に影響を与え合った。翻訳のブームに加え、ロマン主義の時期には数多くの古代の作品が再発見された。
20世紀の文学理論には、散文と詩との対比にはあまり重点を置かず、単純に言語を用いて創造する者としての詩人と、詩人が創造するものとしての詩に焦点を合わせるものもあった。創造者としての詩人という基礎的な概念は珍しいものではなく、現代詩人の中には言葉による詩の創造と大工仕事のような他の媒体による創造活動との間に本質的に区別を置かない者もいる。さらには詩を定義しようという試み自体が見当違いであるとして異議を唱える者もあり、アーチボルド・マクリーシュは自身の逆説的な詩『詩論』(en:Ars Poetica) をこう結んでいる：「詩は意味してはならない／存在するのだ。」詩の定義や他の文学ジャンルとの区別を巡る論争は詩の形式の役割を巡る議論と表裏一体である。20世紀前半に始まった詩の伝統的な形式と構造の拒絶は、詩の伝統的な定義や詩と散文の区別（特に散文詩と詩的散文のような例）の持つ目的や意味の疑問視と同時に進行した。数多くの現代詩人は、伝統的でない形式や、伝統的には散文と見做されるような形式を用いて書いたが、その作品には概して詩語や、韻律によらない手段で確立されたリズムやトーンが染み込んでいた。現代派の中にも詩の構造の衰退に対する形式主義的な反動があったが、こうした動きでは古い形式と構造の再生だけでなく、新しい形式構造と統合の開拓にも焦点が当てられていた。さらに最近では、ポストモダニズムはマクリーシュのコンセプトを全面的に受け入れ、散文と詩との境界や、さらには詩の諸ジャンル間の境界にも文化的な遺物としての意味しかないと見做すようになっている。ポストモダニズムはモダニズムにおける詩人の創造的役割の強調からさらに進み、テクストの読者の役割を強調（解釈学）し、詩が読まれるところの複雑な文化的な網の目に光を当てた。今日では、世界中で、詩は他の文化や過去から形式や詩語を取り入れており、かつては例えば西洋の古典体系のような1つの伝統の中では理に適っていた定義と分類の試みにさらなる混乱を引き起こしている。
韻律論 (en:Prosody) は詩のメーター、リズム、イントネーションの研究である。リズムとメーターは密接に関係し合うものであり、日本語ではどちらも「韻律」と訳されることがあるが、別の概念である。メーターは韻文の確立されたパターン（例えば弱強五歩格など）であるのに対し、リズムは詩行から実際に結果として得られた音である。従って、詩行のメーターは「アイアンブ（強弱格）」であるといったように記述されうるが、言語がどこで休止または加速を引き起こすか、いかにメーターが言語の他の要素と相互作用するかといったリズムの完全な記述にはこれといった規定はない。韻律論はまたより特定的に、メーターを示すために詩行を解析することを指す場合もある。
詩的リズムを作り出すのに用いられる方法は言語や詩の伝統によってさまざまである。言語は、どのようにしてリズムが確立されるかによって、アクセント（強勢アクセント）、音節、モーラのいずれかに主によるタイミング (en:isochrony) のセットを持つとしてしばしば記述されるが、それ以外にも複数の方面からの影響を受ける。日本語はモーラ・タイミングの言語である。音節タイミングの言語にはラテン語、カタルーニャ語、フランス語、レオン語、ガリシア語、スペイン語などがある。英語とロシア語はアクセント・タイミングの言語である。ドイツ語も概ねアクセント・タイミングに含まれる。さまざまなイントネーションもリズムがどう感受されるかに影響する。また高低アクセント（ヴェーダ語や古代ギリシア語など）や声調などに依存する場合もある。声調言語には中国語、ベトナム語、リトアニア語、およびニジェール・コンゴ語族の大半の言語が含まれる。メーターによるリズムは一般的に、各行の中で強勢や音節を韻脚と呼ばれるパターンの反復に正確に配置することを意味する。近代の英詩では強勢のパターンが主に韻脚に違いを付けるので、メーターによるリズムは専ら強勢・非強勢の音節（単独、またはエリジオンして）のパターンによって確立される。一方、古典語では、メーターの単位は同様であるが、強勢よりもむしろ母音の長短がメーターを定義していた。古英語の詩は、各行で音節数は不定であるが強勢の数は一定というメーターのパターンを用いていた。詩篇の内の多くも含む古代ヘブライ語の聖書の詩での主要な道具は、連続する詩行が文法構造、音声構造、概念的内容、もしくはその全てにおいて互いを反映し合う修辞構造であるパラレリズムであった。パラレリズムはアンティフォナやコールアンドレスポンスといった実演に適しており、イントネーションによってさらに強化されうるものであった。従って、聖書の詩はメーターによる韻脚にはあまり頼らず、行・フレーズ・センテンスといったより大きな音の単位に基いてリズムを作り出していた。古典的な詩の形式の中には、タミル語のヴェンパ（ヴェン調、en:Venpa）のように、（文脈自由文法として表せるほどまでに）厳密な文法を持ちそれがリズムを確保していたものもあった。漢詩では、強勢と並んで声調がリズムを作り出す。中国の古典詩は四声を区別していた。平声、上声、去声、入声である。他の分類法では中国語で最大8つ、ベトナム語で6つの声があることもある。近代の西洋詩でリズムを作り出すのに使われる正式なメーターのパターンは、現代では最早支配的なものではない。自由詩の場合、リズムはしばしば規則的なメーターよりもより緩やかなケイデンスの単位に基いて構成される。ロビンソン・ジェファーズ、マリアン・ムーア、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズは英詩に規則的な強勢メーターが不可欠だという考え方を拒絶した代表的な詩人である。ジェファーズは強勢によるリズムに代わる選択肢としてスプラング・リズムを実験した。
現代ヨーロッパ諸語、アラビア語、中国語を含む数多くの言語で、バラッド・ソネット・二行連といった詩の形式を構成する要素として詩人たちは一定のパターンに沿って脚韻を用いてきた。しかしながら、構造的な脚韻の用法はヨーロッパの伝統の中においてすら普遍的なものではない。現代の詩は伝統的な押韻構成を避けるものも多い。古典ギリシア・ラテンの詩は押韻を行わなかった。脚韻は中世盛期（11-13世紀頃）に、部分的にはアンダルス（今日のスペイン）のアラビア語の影響下でヨーロッパに移入された。アラビア語の詩人たちは6世紀のアラビア文芸の発達初期からその長大なカスィーダ (en:qasida) において大々的に脚韻を用いていた。中国では紀元前の『詩経』『楚辞』で既に押韻が行われていた。押韻構成の一部は特定の言語・文化・時代と結び付いたものとなり、一部はそれらを跨って使用されるものとなった。詩の形式の中には王侯用詩形やルバーイイのように明確に定義された一貫した押韻構成を持つものもある一方で、可変の押韻構成を持つものもある。押韻構成の大半は脚韻の組に対応する文字によって表せる。例えば四行詩の第1・2・4行が韻を踏み、第3行が踏まないとすると、この四行詩は「a-a-b-a」の押韻構成を持つと言う。この押韻構成はルバーイイ形式などで用いられるものである。同様に、「a-b-b-a」の四行詩は（抱擁韻、en:enclosed rhyme と呼ばれ）、ペトラルカ風ソネットなどの形式で用いられる。より複雑な押韻構成の中には、オッターヴァ・リーマやテルツァ・リーマのように「a-b-c」式の構成を離れ、独自の名前を持つようになったものもある。さまざまな押韻構成の種類や方法については「押韻構成」の項を参照。
ダンテの『神曲』はテルツァ・リーマで書かれている。各連は3行から成り、その第1行と第3行が押韻し、第2行は次の連の第1・第3行と韻を踏み鎖韻 (en:chain rhyme) を構成する（つまり「a-b-a / b-c-b / c-d-c / ...」）。テルツァ・リーマは流れがあり、進行する感覚を詩に付与し、巧みに用いられれば前方・後方の双方への動きの感覚を引き起こすことができる。必然的に、テルツァ・リーマは（共通する語尾に富むイタリア語のように）豊かな押韻構造を持つ言語の長大な詩で用いられる。
詩の形式（詩型）はモダニズムやポストモダニズムの詩ではより柔軟なものとなり、それ以前の時代と比べますます構造化されないものとなり続けている。現代の詩人の多くは目に見える構造や形式を避け、自由詩で書くようになっている。それでも、詩は散文からその形式によって区別されるものであり続けている。基本的な詩の構造への何らかの敬意は最も自由な形の詩にあってさえも見出される、そうした構造は無視されているように見えるのではあるけれども。同様に、古典的なスタイルで書かれた最良の詩であっても、重点や効果の面では厳密な形式からは逸脱しているものである。詩に用いられる構造的な要素（ユニット）のうち主要なものとしては行、連もしくは段落（一定の行数を持たない連）、連や行の組み合わせで構成されるより大きな編 (en:canto) などがある。より広範な視覚的表現やカリグラフィーなどが用いられることもある。これらの詩の形式の基本単位はしばしば結合され、ソネットや俳句のような、「詩型」や詩の様式などと呼ばれるより大きな構造を形成する。
詩はしばしばページ上で複数の行に分割（改行）される。これらの行はメーターの韻脚数に基づいていたり行末の押韻パターンを強調していたりする。行は他の機能を持つこともあり、型通りのメーターのパターンに従って書かれていない場合には特にそうである。行によって、異なった単位で表現された思考を分離・比較・対比したり、調子の変化を強調したりすることができる。詩行はしばしば連（スタンザ）と呼ばれる、含む行数によって名付けられる単位を構成する。2行から成るものは二行連、以降三行連、四行連、五行連、六行連、八行連となる。これらの詩行は互いに韻やリズムによって関連付けられる場合もそうでない場合もある。例えば、二行連は同一のメーターを持ち押韻する2つの行から成る場合も、メーターのみを共有する2行から成る場合もある。関連付けられた複数の二行連や三行連が1つの連の中にある場合も多い。パラグラフ単位で構成される詩もあり、こうした詩では確立したリズムを伴う規則的な押韻は用いられず、詩の調子はパラグラフ形式の中で確立されたリズム、頭韻、脚韻などの集積によって生み出される。規則的な押韻とリズムが用いられていた地域であってでも、多くの中世の詩はパラグラフ形式で書かれていた。多くの詩型で、連は連結されており、1つの連の押韻構成やその他の構造要素が以降に続く連のそれらを決定する。こうした連結された連の例として、最初の連でリフレイン（ヴィラネルの場合は複数のリフレイン）が確立され、以降の連でそれを繰り返すガザルやヴィラネルなどがある。連結された連はまた詩をテーマ別の部分に分離することにも使われる。例えば、頌歌形式でのストロペー、アンティストロペー、エポードはしばしば1つもしくは複数の連に分離されている。このような場合や、その他構造が極めて規則的に作られている場合には、1つの連が完全なセンテンスと纏まりのある考えから成る1つの完成した思考を形成するのが普通である。いくつかの場合、特に叙事詩の形式にあるような長大で秩序立った詩の場合には、連そのものが厳密な規則に従って構築され、結合される。スカルド詩では、「Dróttkvætt」（「君主らしい詩」。en:Alliterative verse 参照）の連は8行から成り、各々が頭韻もしくは類韻により生み出される3つの「リフト」(lifts) を持っていた。2-3の頭韻に加えて、奇数行では子音の部分的な韻（母音は似ていない）が必ずしも語頭とは限らない位置で踏まれ、偶数行では組となった音節が必ずしも語尾とは限らない位置で中間韻を踏んでいた。それぞれの半行は正確に6つの音節から成り、各行はトロキーで終わっていた。複数の Dróttkvætt の配置は、個々のそれの構成に比べれば遥かに緩やかな規則に基づいていた。
印刷術の出現以前から、詩の視覚的な外見はしばしば詩に意味や深みを付与していた。折句は詩行の先頭やその他の特定の位置にある文字によって意味を伝えた。アラビア詩、ヘブライ詩、漢詩、和歌などでは、優美なカリグラフィーで書かれた詩の視覚的表現は多くの詩において重要な全体的効果を及ぼしていた。印刷術が出現すると、詩人たちは大量生産によってさらなる視覚的表現を操れるようになった。視覚的要素は詩人の道具箱の重要な部分となり、多くの詩人たちは視覚的表現を幅広い目的に活用しようとした。モダニズム詩人の中には、ページ上での個々の詩行や詩行の纏まりの配置を詩の構成の不可分な一部とした者もいた。時としてこれは、さまざまな長さの視覚的なカエスーラを通して詩のリズムを補ったり、並置を作り出すことによって意味や多義性やイロニーを際立たせたり、また単純に審美的に心地良い形を作り出したりした。最も極端な形としては、カリグラムや失象徴筆記 (en:asemic writing) のようなものまである。