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1972年にレーナード・スキナードのメンバーであったヴォーカリスト、ギタリストのリッキー・メドロックRicky "Rattlesnake" Medlockeとベーシストのグレッグ・T・ウオーカーGreg T. Walkerが中心となりグループを結成。1975年にファースト・アルバム「No Reservations」でアルバム・デビュー。1979年のアルバム「Strikes」でアメリカ国内で初のTop40入りする『ハイウェイ・ソング：Highway Song』のヒットをもたらした。1981年の「Marauder」の他、1982年にユーライア・ヒープのオリジナル・メンバー、ケン・ヘンズレーがグループに加わりリリースされた「Siogo(1983年)」や「Vertical Smiles(1984年)」はビルボードのトップ200に入るなど中規模なヒットをもたらした。1987年にリッキー・メドロック・アンド・ブラックフットと改名して活動し、1996年に解散。メドロックはレイナード・スキナードに再加入した。ブラックフットは2004年にメドロックを除く残りのオリジナル・メンバー、グレッグ・T・ウオーカーやドラマーのジャクソン・スパイルスJakson "Thunderfoot" Spiresを中心に再結成され現在も活動中。
日本の食文化の理解と継承のために必要な知識の理解度を測定する目的で、2011年10月29日より実施開始。国際交流としての側面もあり、近年、訪日外国人旅行者や日本に留学する外国人の学生が増加していることから、知名度・人気が高まっている。試験は毎年2月と10月の年2回実施される（ただし、実務レベルは10月のみ実施される。）。
淡路島の南端にあり、このICから徳島方向に大鳴門橋がある。ICの料金所外には淡路島南BSが、本線上には淡路島南PAがある。なお、併設されているパーキングエリアは、インターチェンジからの流入時には利用できない。連続走行時およびインターチェンジへの流出時に利用可能である。1987年10月まではここから2.8km洲本寄りに西淡仮出入口（せいだんかりでいりぐち）があった。開通当初本ICには料金所はなく、両端の西淡仮出入口・鳴門北ICで支払っていた。本ICを境に料金が区切られており、本線上には「淡路島南から先は別料金」の標識があった。
ティルヴァンナーマライ（タミル語: திருவண்ணாமலை、英語: Tiruvannamalai）は、インド南部のタミル・ナードゥ州にある都市。ティルヴァンナーマライ県の県庁所在地であり、同県ティルヴァンナーマライ郡の中心都市である。
東京の下町で深川ロック・サービスの幟を自転車に立てて営業をする錠前屋、水谷浩二（渡辺謙）を主人公としたドラマ。主人公と岸田今日子演ずる母親の二人の軽妙なやりとりは、渡辺・岸田出演でほぼ同時期に放送された『御家人斬九郎』と同様である。第1作では、浩二には死んだ兄の妻である義姉（萬田久子）と甥がいるとの設定であるが、第2作以降には登場しない。
近江国大津で旅館を経営していた大本重兵衛の次女として生まれた。18歳で、伏見南浜の船宿である寺田屋の第6代目主人寺田屋伊助の妻となり、一男二女をもうけた。夫伊助は放蕩者で、経営を悪化させたので、お登勢が代わりに寺田屋の経営を取り仕切り、姑の面倒も見ていた。伊助は（酒を飲みすぎとも言われるが）病に倒れて35歳で若死にしたが、お登勢はそのまま女将として家業を続けた。寺田屋は薩摩藩の定宿であり、文久2年（1862年）には寺田屋騒動が起きて薩摩藩士が斬り合いを行なった際には、お登勢もその場にいて3歳の次女を竈に隠して帳場を守った。事件後、薩摩藩からの見舞金が入り、使用人に命じて即座に畳や襖を取り替えて、営業できるように整えたと言う。お登勢は人の世話をすることを道楽としており、坂本龍馬をはじめとする幕府から睨まれていた尊皇攘夷派の志士たちを保護した。龍馬に託されたお龍は養女として扱い、お龍の母に仕送りまでしていた。慶応2年1月24日（1866年3月10日）、寺田屋に滞在していた龍馬と三吉慎蔵が伏見奉行によって襲撃され捕えられそうなったことがあり、薩摩藩と伏見奉行との間で軋轢が生れ、薩摩側のお登勢も幕府から目を付けられて、危険人物と見なされて牢に入れられかけたこともある。明治10年（1877年）、死去。墓所は寺田屋に程近い伏見松林院。
"Baby"（「赤ちゃん」）という名の豹を飼う我が侭な令嬢と、彼女に振り回される真面目な古生物学者を描く。
兼康 頼継(かねやす よりつぐ、天正13年（1585年） - 慶長14年10月17日（1609年11月13日））は、江戸時代初期の口中科医師。猪熊事件における主犯格と目されて処刑された。
丹波氏の末裔で丹波兼康を初代とし、代々口中科を修める兼康家に生まれる。兼康家は典薬頭を歴任しており、頼継も従五位下備後守と典薬頭を兼任した。慶長14年（1609年）参議烏丸光広をはじめ、大炊御門頼国、花山院忠長、飛鳥井雅賢、難波宗勝、徳大寺実久、松木宗信らの公家衆が、頼継の斡旋によって新大典侍（広橋兼勝の娘）、権典侍（中院通村の妹）、中の内侍（水無瀬氏成の娘）、菅内侍（唐橋在通の娘）、讃岐局（頼継の妹・頼子）の五女官と密通していたことが発覚する。この詮議は頼継が拷問により自白したために明るみとなり、女官らが駿府城に送られていずれも流罪。公家らも遠島から解官という処分が下された。やはり官女と密通していたことから慶長12年（1607年）に京都を出奔していた猪熊教利とともに宮中の風紀紊乱の張本人とされ、同年のうちに潜伏先の日向国で捕らえられていた教利とともに京都浄善寺で斬刑となった。これにより兼康家の家督と典薬頭は弟の頼房の家系に移った。
特攻隊員の姿を描いて1988年の初演以来国内外で繰り返し上演され度々映像化もされた今井の代表作『THE WINDS OF GOD』の「パート2」との位置づけで、2009年2月に執筆された。戦争のシーンが全く出てこない作品であることについて、「争い事を戦争であらわすのではなく、なぜ人間というのは、そうやって争いごとを起こすのだろう、というのを何とか上手い方法で描けないものだろうか、と思って、考えたのが、この『手をつないでかえろうよ』です」と語っている。「生と死」という重厚なテーマをモチーフに、自分探しの旅に出た主人公が旅先で出会った女性との会話を通じて中学生から49歳までの過去を回想しつつ、人生、宇宙、神や「自分とは」「生きることとは」などといった様々なテーマを問い続けてゆく、ロードムービーのような旅の物語である。2009年秋に東京・名古屋・大阪の3都市にて初演され好評を博し、翌2010年に全国公演、さらに2014年に再演されている。
モータウンカフェ（英: Motown Cafe）は、モータウン・レーベルの音楽をテーマにしたアメリカ合衆国のレストラン・チェーン。店舗内には、StudioEIS が造形した金色に輝くモータウンのスターたちの像が置かれ、壁面は様々な衣装などメモラビリアで飾られていた。また、メニューもレコードジャケットのデザインを流用するなど、モータウン・サウンドを生演奏を交えて聴きながら食事を楽しむ場所として演出されていた。テーマレストランが流行していたアメリカ合衆国において1995年9月、ニューヨークに最初の店舗を開店。一時は、ラスベガス、オーランドにも店舗を構えたが、その後は閉店が相次ぎ、最後まで残った仙台店も2005年7月に閉店した。
モータウンカフェの原型となる構想は1980年代後半からベリー・ゴーディの周辺に存在していたとされる。1995年の開業時には、総事業費は500万ドルは、レーベル関係者の出資に加え、ボストン・プロパティーズや、当時モータウンを傘下に収めていたポリグラムが資金を提供していると報じられた。開業当初には、4年間で20店舗以上のチェーン化を目指すことが表明されていた。1995年9月、ニューヨークに最初の店舗が開店し、続いて、1997年1月には、ラスベガスのニューヨーク・ニューヨーク・ホテル＆カジノに2号店が開店した。さらに、1999年には、ユニバーサル・オーランド・リゾートのシティウォークに新店舗が設けられ開店記念パーティーを1月17日に開催したが、関係者の揉め事で正式開店は遅れた。こうして、一時は、ニューヨーク、ラスベガス、オーランドの3店舗が運営され、日本への進出の可能性も話題になったが、チェーン展開は当初の構想には遠く及ばない規模にとどまった。やがて、ニューヨーク店が1999年5月16日に閉店し、ラスベガス店も2000年10月22日に閉まり、最後まで残ったオーランド店が2005年1月に閉店して、営業している店舗はなくなった。
国名は単語または数語からなる短い通称と長い正式名称がある場合が多い。正式名称はほとんどの場合、地名や民族を表す固有名詞（あるいはその形容詞化、以下では単に固有名詞）と、国家体制を示す普通名詞（あるいはその形容詞化、以下では単に普通名詞）を組み合わせた形式である。ほとんどの場合、正式国名の固有名詞部分が通称となる。ただし、固有名詞が同じ国がある場合、普通名詞を残したり（例：コンゴ民主共和国）、正式名称にない言葉を付け加えたり（例：朝鮮民主主義人民共和国→北朝鮮）する。また、固有名詞部分を漢字一文字で略し「国」を付けることもある（例：ロシア連邦→露国、大韓民国→韓国、イギリス→英国、アメリカ合衆国→米国）。普通名詞部分を通称とすることもある（例：アメリカ合衆国→合衆国）。ごくまれに、正式名称に含まれない言葉が通称となることもある（例：グレート・ブリテンおよび北アイルランド連合王国→イギリス）。ただし厳密には、このような例は少なくなく、そのような場合、正式名称の日本語訳が通称に合わせられる（例：Koninkrijk der Nederlandenは直訳すればネーデルラント王国だが、通称のオランダに合わせ、オランダ王国と訳される）。普通名詞部分の種類としては君主の存在の有無で王国か共和国、複数の小国が結合してなりたっている連邦、合衆国、社会主義体制なら社会主義などと付け、さらにそれらを組み合わせる場合もある。島国の場合諸島という場合もある。共産主義諸国では人民、イスラム教を国教とする国ではイスラムなど、イデオロギーや宗教に特徴的な語句もある（例：中華人民共和国、イラン・イスラム共和国）。固有名詞が普通名詞を修飾するのが普通だが、逆の形や（例：民主カンボジア）、もっと複雑な形もある（例：社会主義人民リビア・アラブ国）。普通名詞の付かない固有名詞だけの国名もあり、イギリス連邦諸国に多い（マレーシア、カナダなど）。ごくまれに、普通名詞だけからなる国名もある（例：ソビエト社会主義共和国連邦　※ソビエトとはロシア語で評議会の意）。普通名詞は、現地語ではなく、それぞれの言語に訳されるのが普通である。たとえば英語でのUnited statesを日本語では合衆国、Republicは共和国と表現する。ただし、相当する概念が自国語にない場合など、訳されないこともある（例：イスラム、ソビエト）。
国名の由来は、それぞれの国によりさまざまである。人名由来（アメリカ=アメリゴ・ヴェスプッチ）、地形由来などであるが、謂われのはっきりしない国も多い。国名は、その自国での名称と外国からの名称が異なる場合もある（外名を参照）。言語の違いからくる相違のほか、一方歴史的、政治的経緯などにより全く異なる名称が使われる場合もある。日本=Japanもその一つである（ただし、Japanの由来をさかのぼると中世日本での日本の読み方の一つ「ジッポン Jippon」に行き着くという説がある）。また日本語でのオランダやフィンランドも現地では異なる表現である。仮名表現するとそれぞれネーデルラント、スオミとなる。自国での名称と外国での名称が異なることを許容するかどうかは、その国の国民、政府の判断による。
また日本や中国では、漢字を使った略語を用いる場合もある。例としては英国（イギリス）米国（アメリカ）、豪州（オーストラリア）などである（アメリカは中国語では美国）。もともとはアメリカの場合だと亜米利加という当て字であったものが省略されたものである。アメリカの場合は幕末期と推定されているが、古いものでは室町時代には印度（インド）との表現があったらしい。
国名は政治体制が変化したり、国家が分裂・併合した場合に変えられることがある。例えば、セイロンからスリランカ、ビルマからミャンマー、ザイールからコンゴ民主共和国への変遷やユーゴスラビア、ソビエト連邦の分裂など多数の例がある。日本の場合は国名に対する認識が厳密でなく、明治維新から第二次世界大戦後までの大日本帝国憲法下では大日本帝国という国名も使用されたが、日本国という国名も使用されており、現在の日本国に続いている。更に、日本の外国語表記の国名では、NIPPONも使用されているが、Japanの方が多く通用している。あるいは、自身が名乗る国名である「中華民国」を政治的な理由により認知してもらえず、外交関係のない多くの国からは地域名である「台湾」と呼ばれるような例もある。
現代では全ての国に自称の国名があるのが当然であるが、近世以前の国では国名がない事例も多数見られる。マウリヤ朝は、当時マガダ王が支配していたが、王朝が帝国規模に拡大した時期でさえ、マガダ国が意味するのは、帝国規模に拡大する以前のガンジス川下流地方の地域名称だった。正統カリフ時代やウマイヤ朝も国名はなかった。ウマイヤ王朝にとって国名に近い概念ではウンマ・イスラミーヤが挙げられるが、これは信徒の共同体の意味であり、ウマイヤ朝時代には王朝支配下の大多数の住民はイスラム教徒に改宗していなかったため、彼らはウンマには含まれなかった。国家という概念でdawlaを利用し始めるのは8世紀中頃からである。ローマ帝国というポピュラーな事例でさえ、SPQRは厳密には国名ではなく、前2世紀頃急激に帝国規模に拡大した時期では、SPQRはローマ市民権を持つ市民共同体を意味し、現在「ローマ帝国」として認識されている概念に相当する言葉としては「Imperium Romanum」が利用されたが、これも国名ではなかった。オスマン帝国に正式な国名「オスマン国」が制定されたのは1876年の憲法であり、それまで公文書では「至高の国家（デヴレヴィ・アリイエ）」が慣用的に利用されていた。近世までの中国では中国の皇帝は特定の領域の君主ではなく「天下」の支配者であるという思想から（中華思想）、皇帝の支配地域を指す国名は存在しなかった。理念的には全世界が皇帝の支配地域で、朝廷直轄の地域・朝貢国の支配地域・朝貢していない国の支配地域があるだけである（当然「外国」との対等の国交も存在しない）。漢・唐・宋などという名称は国名ではなく王朝の名前として理解されている側面があったが、明清時代となると、国名として外交文書等で見られるようになる。中華人民共和国・中華民国の「中華」の語源はこの中華思想で、日本には現在でも渡部昇一など「中華」「中国」を固有名詞として認めず「支那」「チャイナ」と呼ぶ人物も存在するが、支那は７世紀以降仏教界で伝統的に使われてきた地理名称である。
帝国館の前身は、1893年（明治26年）に上伝馬町に設立された演劇場の弥生座である。1901年（明治34年）10月には同じく上伝馬町の朝日座で、豊橋初とされる活動写真の上映が行われた。明治時代の上伝馬町には弥生座（演劇/演芸）のほかに、朝日座と河原座（演芸）があった。1921年（大正10年）には弥生座が映画館に転換して帝国館となった。建物は木造2階建の洋館であり、内部は天井が高く、極彩色のエジプト風絵画が飾られていた。帝国館は日活の直営だったが、昭和初期にはアメリカ映画も上映した。モギリ嬢はエプロンを羽織っており、二階席への上り口には法被を着た下足番がいた。二階席の前方には青い絨毯が敷かれており、後方は背もたれ付きの長椅子が雛壇となっていた。一階席は7-8人掛けの長椅子が並んでおり、中央の通路を挟んで左側が紳士席、右側が婦人席、中央が同伴席となっていた。大正末期の時点では、豊橋市内の映画館は当館のほか、豊明館、オペラ館、大盛館、錦正館、有楽館の5館が存在した。1945年（昭和20年）6月19日深夜から20日未明、太平洋戦争時の豊橋空襲で焼失した。この空襲では帝国館のほかに、錦館、キネマパワー、花田館、豊橋東宝映画劇場も焼失しており、一時的に豊橋から映画館が消えている。
終戦後の1945年10月末には帝国館の焼け跡に第一映画劇場が開館している。終戦後の数年間は娯楽を求める豊橋市民で満員だった。ヨーロッパ映画の上映が多かったが、1949年（昭和24年）には東映封切館となって豊橋第一東映劇場に改称。なお、この頃の萱町には第一映画劇場、第一銀行、第一生命保険などがあり、第一通りと呼ばれた。1950年（昭和25年）に閉館となった。
平安時代に活躍した書道家の小野道風は、現在の春日井市域に生まれたと伝えられる。道風の業績の紹介や、道風を含む平安時代の書道家の作品の複製品、書道に関する様々な作品などが展示されている。また、同市出身の書家、藤田東谷・伊藤東海・林楽園の所有していた書道関連の書籍や資料の寄贈を受け、「東谷文庫」「伊藤東海文庫」「林楽園文庫」として公開している。記念館が建っている場所は、かつて道風の父・小野葛紘が住んだ屋敷があった場所とされている。
前作「solar wind」から5ヶ月でのリリース。シュノーケルのシングル作品では初となるノンタイアップの楽曲。ジャケットのイラストはジム・ウードリング、歌詞カードのイラストは香葉村多望によるもの。タワーレコード限定でバッジの特典が用意され、初回仕様特典には、オリジナルステッカーが封入されている。ミュージック・ビデオの監督はnicographics。
ACKはまた、通信プロトコルおける肯定応答や受信確認を表すものとしてよく使われる。例えば、Transmission Control Protocol (TCP) では、コネクション確立の SYN パケットへの応答も、データパケットへの応答も、コネクション終了の FIN パケットへの応答も ACK パケットを使う。
2008年の北京オリンピックへ向けての強化を進めるに当たり、元ロッテオリオンズ選手でシアトル・マリナーズの監督も務めたジム・ラフィーバーが2003年に就任。各種大会に出場するにあたっての基礎を築いた。アジア選手権をはじめとする国際大会はもちろん、アジアシリーズ（チャイナスターズとして）やワールド・ベースボール・クラシックにも出場。2005年のアジア選手権では歴代最高の3位に付けた。2006年のアジア競技大会では4位であったが、チャイニーズタイペイ相手に善戦した。2007年夏に行われた北京五輪野球のプレ大会では日本に決勝で敗退し2位となった。2008年の北京オリンピック本大会では最下位に終わるも、チャイニーズタイペイから勝利を奪うなど健闘した。2009年の第2回WBCでは北京オリンピックに続き、台湾に4－1で勝利し、同大会初勝利を記録した。2013年の第3回WBCではキューバ、日本に敗れ1次ラウンド敗退となるが、レイ・チャンの活躍もあり、ブラジルには勝利した。2017年の第4回WBCではキューバ、オーストラリア、日本に敗れ3連敗で1次ラウンド敗退となった。2019年のアジア選手権では3位であったが、韓国に8－6で勝利し。
本作は1920年にフランスでアルバート・ウィルメッツとジャック・シャルルが著作権を取得し、カジノ・ド・パリで演じられた歌劇『ジャズするパリ』（原題: “Paris qui Jazz”）においてパリの聴衆の前で初めて披露された。歌手は歌劇スター・ミスタンゲットと、彼女のステージパートナーでアメリカ人ダンサーのハリー・ピルサーだった。
本作はフランスで制作されたものであったが —ミスタンゲットが1916年にヒットさせた— 人気が出たのは1920年代の英語圏でのことであり、以降数多くの音楽家たちにカヴァーされることになった。1921年にはジーグフェルド・フォリーズの歌手ファニー・ブライスがレコーディングを行なっている。本作はヒットし、1999年には最終的にブライスに対してグラミー賞が贈られている。ブライスはパート・トーキー映画『マイ・マン』（1928年）のサウンドシーケンスの中でも歌唱している。ファニー・ブライスの伝記を元にしたミュージカル映画『ローズ・オブ・ワシントンスクエア』（1939年）の中ではアリス・フェイが本作を歌唱している。ブライスによるバラード風の曲調を改めたのがビリー・ホリデイであった。彼女は「マイ・マン」にジャズ、或いはブルース的な録音を試みた。ホリデイのヴァージョンもまた成功を収めたが、それでもなおブライスの印象の方が強かった。長年に亘ってアメリカ人、或いは海外のアーティストらが本作をカヴァーしたが、ブライスやホリデイと並ぶ成功を収めた者はいない。特筆すべきは1940年のエディット・ピアフによる録音である。これは原語で録音された最も優れた「マイ・マン」である。1941年にはエラ・フィッツジェラルドが本作をカヴァーした。1959年、ペギー・リーが自身のアルバム『アイ・ライク・メン!』のために本作を録音した。彼女のアレンジは非常にミニマリスト的で、ドラムスの音が印象的な録音である。1963年、ジュリエット・グレコがアルバム『ジュリエット・グレコによる名シャンソン』にてカヴァー。1965年にはバーブラ・ストライサンドがアルバム『マイ・ネーム・イズ・バーブラ』と、ファニー・ブライスの半生を元に描かれた映画『ファニー・ガール』（1968年）の中で本作をカヴァーした。この映画のフィナーレで唄われた彼女の「マイ・マン 」の解釈によってこの時すでに高い評価を得ていたそのパフォーマンスは更なる評価を集め、第41回アカデミー賞の最優秀主演女優賞でオスカーを獲得したのである。1970年7月14日、ダイアナ・ロスはスプリームスとして最後の出演になったネバダ州ラスベガスのフロンティアホテルで行われたファイナルコンサートで本作を歌唱した。彼女のパフォーマンスはその後1970年4月13日、ライブアルバム『フェアウェル』としてリリースされた。ロスが採り入れたのはブライスやストライザンドではなく、ホリデイのジャズ & ブルース的な解釈だった。1972年、ロスは映画『ビリー・ホリデイ物語/奇妙な果実』のサウンドトラック用に再び本作を録音した。この作品の中で彼女が演じたのはビリー・ホリデイであった。サウンドトラックアルバム『レディ・シングス・ザ・ブルース』はビルボードのポップアルバムチャートで1位を獲得し、発売から最初の8日間で30万枚が売れたと言われている。その映画でのロスの演技は高い評価を得てゴールデングローブ賞・映画部門主演女優賞とアカデミー主演女優賞の最優秀女優賞にノミネートされた。この曲のロスの2つ目のヴァージョンはホリデイによるジャズ、或いはブルース的解釈のリバイバルであった。ネバダ州ラスベガスのシーザーズ・パレスに於ける1979年の本作のパフォーマンスはロスにとって最も高評価を得るものとなった。これは彼女の “The boss” ワールドツアー中にHBOコンサートスペシャルとして録音された。スペイン人の歌手で女優のサラ・モンティエルは本作をスペイン語（“Mi Hombre”）でレコーディングし、彼女の映画『ラ・ヴィオレテラ』の中で歌唱した。1971年、スペイン人の歌手Maruja Garridoがスペイン語で本作をカヴァーした。タイトルは “Es mi Hombre” とされ、ビデオにはサルバドール・ダリが出演している。1972年、シャーリー・バッシーが本作をカヴァーする。1970年代にはミレイユ・マチューも本作をフランス語でカヴァーし、1986年1月にはパレ・デ・コングレ・ド・パリにおけるコンサートで初めてその英語バージョンを披露した。それ以来、ミレイユの英語ヴァージョンは、彼女のワールド・ツアー・コンサート（1986年の中国、1987年のソ連・東ベルリンなど)では欠かせない楽曲となった。1991年、ビルボード・ミュージック・アワードでホイットニー・ヒューストンが本作をカヴァーし、よりジャジーポップなヴァージョンに仕上げた。2001年、エタ・ジェイムズは自身のアルバム『ブルー・ガーデニア』に本作を収録した。リア・ミシェルは『glee/グリー』のエピソード “Funeral” で本作をカヴァーした。彼女はエピソードの放送前にストライザンドをパーソン・オブ・ザ・イヤーとして讃え、ミュージケアーズ2011で本作を歌唱した。レジーナ・スペクターは、2011年『ボードウォーク・エンパイア 欲望の街』のサウンドトラックで本作をカヴァーした（音源は「ア・デンジェラス・メイド」のエンドクレジットにて流された）。コレット・ルナールは1997年に本作をカヴァーし、ニコール・マルタンは2010年発表のアルバム『優しさのカクテル』で本作を披露した。リア・ミシェルはドラマ『glee/グリー』のシーズン２（2011年）で、カルメン・マリアはカジノ・ド・パリで上演された喜劇・ミュージカル『ミスタンゲット、熱狂の時代の女王』でそれぞれ本作をカヴァーしている。
JASRACに於いては2018年現在、外国作品／出典：PJ (サブ出版者作品届) ／作品コード 0M0-6410-1 MON HOMME として登録。計32名の歌手が「アーティスト」とされており、日本人歌手では越路吹雪と浅川マキが登録されている。出版者は、ED SALABERT S A Ⓐ 301。日本でのサブ出版はユニバーサル・ミュージック・パブリッシング Synch事業部である。
大阪工業大学卒業後、漫画家を目指して上京。「たちばな俊紘」（もしくは「橘俊紘」）名義で、くら☆りっさや大学の漫画同好会の先輩であるたなかじゅんなどのアシスタントをしつつ、同人サークル「鶴亀堂本舗」を主催して同人活動を続けていた。それが笠倉出版社「漫画絶対満足」誌の編集者の目に止まり、1996年に漫画家としてデビュー。美少女漫画でありながら少年漫画風とも評される（たもりただぢによる評）どたばたラブコメとデフィルメキャラのかわいさを持ち味としていた。代表作として、コアマガジン『コミックメガストア』誌に連載された『ハッピー☆トラップ』などがある。2003年、急性心不全にて夭折。享年34。
文治5年（1189年）、従三位。文治6年（1190年）1月、後鳥羽天皇の元服に伴い入内し、女御宣下され、4月には中宮に冊立。建久6年（1195年）昇子内親王出産。建久7年（1196年）、建久七年の政変で父・兼実の失脚により内裏を退出。正治2年（1200年）院号宣下、宜秋門院となる。正治3年（1201年）、母・兼子の死去により、法然の下で受戒。承元元年（1207年）父・兼実が薨去。建暦元年（1211年）昇子内親王が薨去。建暦2年（1212年）院号・年官・年爵を辞した。承久3年（1221年）、承久の乱で、夫・後鳥羽上皇が隠岐島に配流となる。暦仁元年（1238年）崩御。享年66。
火砲を使用し始めた黎明期の砲身は技術レベルが低く筒同然であったが、これを滑腔砲身という。一方、螺旋状のスジ、ライフリングを内側に刻んだ砲身が後に開発され、砲弾の弾道安定性や、命中率をあげた。艦砲や榴弾砲においては、上記理由からライフル砲が採用されている。戦車砲で滑腔砲が使用される理由は、戦車砲は砲弾に安定翼を取り付けたAPFSDS弾を使用することで、威力と命中率の向上を両立させているからである。現代において滑腔砲を用いているのは、小口径迫撃砲と戦車砲である。
李 霊（り れい、390年 - 452年）は、北魏の学者・官僚。字は虎符。本貫は趙郡柏人県。
李勰の子として生まれた。431年（神䴥4年）、太武帝が天下の才俊を集めると、李霊は召し出された。中書博士に任じられ、侍郎に転じた。451年（太平真君12年）、太武帝の南征に従って長江北岸まで進み、淮陽郡太守に任じられた。李霊は学識に優れ、温厚謹直な性格であったため、拓跋濬に経学を教授する役目を担った。後に建威将軍・中散・内博士の任を加えられ、高邑子の爵位を受けた。452年（興安元年）、拓跋濬（文成帝）が即位すると、平南将軍・洛州刺史に任じられたが、まもなく死去した。享年は63。散騎常侍・平東将軍・定州刺史の位を追贈され、鉅鹿公に追封された。諡は簡といった。
AT-X・各UHF系各局などで放送されたテレビアニメ『屍姫 赫』および『屍姫 玄』の主題歌シングル。両アニメのオープニングテーマおよびエンディングテーマとなった楽曲を収録。初回限定盤は表題曲「Beautiful fighter」のPVを収録したDVD付属のデジパック仕様。
熊本県天草市（旧・牛深市）出身。血液型B型。東京学芸大学教育学部卒。大卒後、アナウンサー受験を続けていた。その間、フリーターや派遣社員、野球のスコアラー、コミュニティFMのパーソナリティ等の職を転々としていた。一時期日本道路交通情報センターの道路交通情報のキャスターとして活躍していたこともあった。アナウンサーを志望していた河合は、2003年1月、東京アナウンスセミナーに入校。2008年に琉球朝日放送（QAB）のアナウンサー採用試験を受験し、合格。丸5年の月日、30歳にして長年の夢だったというアナウンサーの職に就くこととなった。同年QABに入社、2013年3月まで同局アナウンサーだった。2013年3月にQABを退社後、約16年ぶりに出身地である熊本県に移り、同年4月に地元民放で日本テレビ系列局のKKTに入社。結婚・出産を機に2015年11月末にて同局を退職。趣味はショッピング、マッサージ、スポーツ観戦。中学から10年間、陸上競技に取り組み、大学時代はスポーツトレーナーをしていた。
明治大学在学中、全日本に選ばれローマオリンピックに出場。卒業後、日本鉱業に入社。引き続き全日本で活躍し、1963年世界選手権と東京オリンピック、1967年世界選手権に出場。
前作「HELLO WORLD EP」から約1年8ヶ月振り、現6人体制としては初となるシングル。メンバー6人をフィーチャーした6パターンの初回限定メンバー盤および通常盤の7形態での発売となる。全ジャケットとアーティスト写真は快速東京の一ノ瀬雄太（G）がデザインを手がけている。通常盤のみ、カップリング曲として「聞こえる」とWiennersの玉屋2060％（Vo, G）による表題曲のリミックスが収録される。初回限定盤のみ、カップリング曲として「1!2!かんふー!」が収録される。初回限定盤のみ、表題曲の各メンバーをフィーチャーしたソロバージョンがメンバーごとの初回限定盤に収録されている。通常盤および初回限定盤のカップリング曲「難」はTamptinが作編曲を手がけた。通常盤のみのカップリング曲「聞こえる」はゆるめるモ！のプロデューサー田家大知がハシダカズマ（箱庭の室内楽）とともに作曲を手がけている。初回限定盤のみのカップリング曲「1!2!かんふー!」は田家が小林愛とともに作詞、松坂康司とともに作曲を手がけている。ライブDVD「2014:A Space Odyssey On Liquid RooMo!〜リキッドルーモ!号で行く、2014年宇宙の旅〜」との同日発売であり、リリースの発表も同時に行われた。
表題曲「Hamidasumo!」はPOLYSICSのハヤシヒロユキ（Vo, G, Syn, Programming）が作詞・作曲を手がける。ゆるめるモ！の楽曲で小林愛以外の作詞は「木曜アティチュード（箱めるモ!収録）」以来である。ゆるめるモ！のプロデューサーの田家大知はかねてからPOLYSICSとのコラボを切望しており、人づてにハヤシがゆるめるモ！に関心を持っていることを知ったことをきっかけにPOLYSICSサイドに呼びかけ、今回のコラボ実現に至った。ハヤシは「自分にはゆるい曲が作れないので無理なのではないか」と一旦は断ろうとしたが、田家の「攻めたいんです」という言葉を受け制作を決めたという。このオファーが来る前からグループに合いそうな楽曲を制作していたが、「速い曲がほしい」という田家の要求があり、またハヤシ自身もライブを観て速い曲が必要だと感じ、元々あった「Hamidasumo!」というキーワードはそのままに元のものを無かったことにして新たに曲を書き下ろし本楽曲が完成した。ハヤシはPOLYSICSとして「Hamidasumo!」のリリース日と同日の2015年3月25日にミニアルバム「HEN 愛LET’S GO!」をリリースし、この2組の新作発売を記念して、タワーレコードのコラボレーションポスター企画「NO MUSIC, NO IDOL?」に、ゆるめるモ！とPOLYSICSとのコラボレーションで登場した。ゆるめるモ！としては2度目の登場となる。ポスターは「新宿店限定ディスプレイver.」と「授業ver.」の2種を制作。
発売に先駆け、2015年3月21日にYouTubeにおいて「Hamidasumo!」のミュージックビデオがSPACE SHOWER MUSICのYouTube公式チャンネルで公開された。監督は「眠たいCITY vs 読書日記」に続いて加藤マニが務めた。加藤は「古き良き戦隊物コントと、タランティーノのB級アクションその他諸々の愛を込めた」とコメントしている。発売日翌週の2015年4月2日には初回限定盤のみ収録の「1!2!かんふー!」のミュージックビデオも公開された。撮影は主に横浜中華街で行われたが、とある理由によりちーぼうだけ中華街での撮影シーンが存在せず、別の撮影場所でのソロシーンが中心である。(理由についてはミュージックビデオの最後で明かされている)また、同年5月2日に赤坂BLITZで開催されるワンマンライブにおいて本楽曲を特別な形で披露することが公式Twitterで予告された。
本作を引っ提げ、4月18日の新栄DAYRIVEでのワンマンライブを皮切りに初の東名阪ワンマンツアー『東名阪だよ！全員ハミ出すモ！ツアー』を開催。ツアーファイナルの赤坂BLITZワンマンにおいては、箱庭の室内楽、cinema staffの三島想平(Ba)、キンモクセイの張替智広、非常階段のJOJO広重、一楽儀光（ドラびでお）、nhhmbaseのマモル（Vo,G,Key）、NATURE DANGER GANGの福山タク（Sax）らが演奏陣としてゲスト参加した。ツアーファイナル・赤坂BLITZのチケットは完売、1200人を動員した。赤坂BLITZ公演にて、2015年秋に朝倉加葉子監督、メンバー主演による映画の公開（タイトル未定）と同年冬に初の全国ツアーの開催、ツアーファイナルを12月20日のZepp DiverCityで行うことが発表された。2015年5月29日、赤坂BLITZ公演にて披露された全楽曲のライブ音源がOTOTOYにてハイレゾ配信された。
源流となる旧・日本工業新聞は1933年に夕刊大阪新聞社の発行で創刊された。1942年の太平洋戦争激化に伴う新聞の統廃合令により、日本工業新聞、大阪毎夕新聞と愛知以西の経済専門新聞の統合で「産業経済新聞」となったため一旦休刊に入ったが、1957年12月に日本工業新聞社を改めて新会社として発足し、あくる1958年1月より再創刊された。このため、1958年を新・日本工業新聞の創刊年としており、1933年は産経新聞の正式な創刊年とみなしている。
2004年3月1日に産業経済新聞社が100%子会社化すると共に、製造業を題材とした経済専門紙であった「日本工業新聞」から総合経済紙「フジサンケイ ビジネスアイ」として再出発をする。2004年3月から5月にかけてフジテレビでのスポットCMと、電車中吊り広告などが出稿された。日本工業新聞からの通号を継続しているが、広告では「新創刊」と打ち出していた。紙面の特徴として、実質的な競合紙となった日本経済新聞（日経紙）と同様の経済記事に加えて、一般的な社会記事（事件など）、文化（芸能・生活）・スポーツ（どちらも産業や企業と関係させた内容が多い）とラテ欄（首都圏版のみ）などを盛り込む。総合紙な記事については産経新聞の編集部員による執筆または産経新聞からの転載により構成が実現した。経済を絡めた社会問題や行政問題なども取り上げている。ただし、経済記事については日経と比べると、大企業・日本経済団体連合会に関する記事は少なく、日経の一面で取り上げられるようなスクープ記事はほぼ皆無である。日本の日刊紙としては初めて中国株株価・指標と中国経済に関係のある記事を連日掲載し、NIESやBRICsといった経済発展途上のアジア諸国に強い事をアピールとしていた。日本工業新聞を継承した部分として、機械・情報通信・バイオケミカル系の中小企業・ベンチャー企業を取り上げる傾向が多い。携帯電話と対応した音の出る記事も掲載している。これらの結果、紙面量が32ページ（平日版）となった。2004年10月1日付から、1部売り定価が120円から100円に値下げ、10月3日付からは、これまで休刊だった日曜日も「Sunday i」の愛称で発行。月ぎめ宅配契約は3,150円。年月日表記は、親会社の産経新聞とは正反対に、日付欄が1面では2006年（平成18年）のように「西暦（元号）」で表記し、2面以降は西暦のみの表記となっている。また記事中の表記は原則西暦表示となっている(これは、2006年11月から発刊されているグループ紙のサンケイエクスプレスも同様である)。
2008年7月17日にはブルームバーグとの連携を発表。同年10月1日から題字デザインを変更し、サンケイエクスプレスと同様のタブロイド判横書きのフルカラー48ページ（月曜日は32ページ、日曜日は休み）に紙面刷新され、一面は産経新聞グループの「ビジネスアイ」、最終面がブルームバーグの「グローバル・ファイナンス」という、「ダブルフロント」スタイルになり、投資情報紙としての性格を強める。これに伴い価格改定も行なわれ、購読料は1ヶ月4,200円、1部150円。2009年7月1日に発行元の日本工業新聞社は産業経済新聞社に吸収合併され、同年7月以降の「フジサンケイ ビジネスアイ」は産経新聞社が新設した子会社の日本工業新聞社からの発行になった。北海道と九州地方（含・山口県と沖縄県）では発行されていない(ただし、北海道では産経新聞と同様に北海道新聞販売店にて購読が可能だが地域によって半日から1日遅れでの配達となる)。
日本工業新聞時代より月刊誌として『月刊エネルギー』『月刊地球環境』を発行していたが、2010年4月より『Business i. ENECO』に合併して新創刊した。その他、一般向けの書籍を産経新聞出版発売による「NIKKO MOOK」として発行している。
『一刀両断のアンバー・キス』（受賞時タイトル「錠紋抜器ノ秘鍵使イ」）で第7回GA文庫大賞の奨励賞を、『たま高社交ダンス部へようこそ』（受賞時タイトル「Shall we ダンス部？」）で第20回スニーカー大賞の特別賞を、『神さまのいる書店 まほろばの夏』（受賞時タイトル「裏道通り三番地、幻想まほろば屋書店」）で第2回ダ・ヴィンチ「本の物語」大賞の、三作品で受賞。
『シャロットの女』はウォーターハウスのおそらく最も有名な作品であり、1888年にカンバスへ油彩で描かれている。画題となった、テニスンの詩に登場する失意のなかにある若い女性は、中世のアーサー王物語に登場するアストラットのエレインとゆるやかに結びついている。呪いをかけられたエレインは、ランスロット卿との叶わぬ恋にこがれつつ、アーサー王の城キャメロットにほど近い塔の中で孤独をかこっているのである。ウォーターハウスはこの人物を1888年、1894年、1915年にそれぞれ別の場面で描いている。この作品は、ラファエル前派を連想させる、正確な細部の描写と鮮やかな色彩を特徴とする。『シャロットの女』に描かれている女性は、1842年のテニスンの同名の詩である『シャロットの女』（The Lady of Shalott ）に登場する、自身の運命に直面した主人公である。彼女は、わずかな身の回りの品だけを携えて、この小さな舟に自らの行先を託している。そもそも彼女は自身の部屋に閉じ込められ、外に出ることができないばかりか、外の世界をみることも許されていなかった。「身の上にまがつひあらん」とテニスンが書いたように、この詩においては、冒頭から呪いがシャロットにかけられており、それでも彼女は幽閉された世界の外を見たら生きてはいられないというその呪いのさだめを破ってしまう。この絵が描いているのはこのクライマックスで、シャロットはまさに運命に身を任せている。彼女が敷いて座っているタペストリーは、ウォーターハウスが細部に向ける強い関心のよき例である。シャロットは舟の舳先にランタンをかけている。テニスンの詩にもあり、ウォーターハウスの絵にも反映されているように、間を置かずあたりは闇に包まれるのである。そして目を凝らすと、船首の手前にはイエスの磔刑像が置かれていることに気づく。彼女は視線をその右上に向けている。十字架の隣には3本のろうそくが立てられている。ろうそくは生命の象徴であり、3本のうち2本はすでに火が消えているということは、彼女の死が間近であることを表わしている。このような象徴的な表現を別にしても、この絵はウォーターハウスの写実的な描写の腕がよく発揮されているといえる。彼女の純白のドレスは、背景の濃い暗がりと対比をなしている。この絵においてウォーターハウスが細心の注意を払っているのは、細部と色彩、自然の美しさ、写実性であり、はかなくも恋にこがれる女性のウォーターハウス流の解釈は、彼の芸術家として技量がいかんなく発揮されたものである。
テニスンが語り直した伝説においては、シャロットの女は直接外の世界の現実を見ることを禁じられている。かわりに彼女は鏡を通じて世界をみるさだめにあり、そこでみたものを日がなタペストリーに織っている。はるか彼方で恋人たちが連れそい歩く姿を目にすれば、絶望はいっそう深くなる。日ごと夜ごと、彼女はうずく心をおさえて自分を落ち着かせた。ある日、ランスロット卿が馬を進める姿を鏡のなかにみつけた彼女は、無謀にもキャメロット城のほうをみてしまい、すぐさま呪いが降りかかった。嵐が吹きすさぶなか、彼女は「シャロットの女」と船首に彫った舟でそこを脱出する。死を目の前に、キャメロット城を目指して舟を出したシャロットは哀歌をうたう。シャロットの亡きがらはすぐにキャメロット城の騎士や貴婦人に見つかるが、その中にはあのランスロット卿もいた。彼はその魂をあわれんで神に祈りをささげる。 〔第4部から〕かくて　蒼茫たる川のあなたカメロットの方を予あらかじめおのがわざはひを知悉せる　ある膽太き予言者の斯うと観念せる時のやうに玻璃の如き面地して姫はカメロットの方を見つめきかくて　その日のくれがたにつなげるくさりを解きて　姫は舟底に　打臥しぬ滔々たる河水は　姫を載せて　はるかあなたへと流れ去りぬ此のシャロットの姫を載せてテニスンは同じ筋書きをアーサー王伝説を題材にした叙事詩である『国王牧歌』のエレインの章で語り直している。しかしこのバージョンでは、最後の旅において舟をこぐのは家臣の一人である。
テニスンの詩は、ラファエル前派の詩人や画家から題材として人気があり、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、ウィリアム・マウ・エグリー、ウィリアム・ホルマン・ハントからも好んで描かれた。生涯を通じて、ウオーターハウスはテニスンとジョン・キーツの詩に打ち込んだ。1886年から1915年にかけて、ウォーターハウスはキーツの詩である『美しいけれど無慈悲な乙女』(1893年）からも三つの情景を引いて作品にしている。
『ハルコちゃん』は、矢崎武子による日本の4コマ漫画作品。読売新聞夕刊に連載された。1962年（昭和37年）1月4日から、同年3月19日まで連載された。作者病気休載のため中断し、そのまま連載が打ち切られたため、未完。全75回。
都心環状線方面への入口と同方面からの出口のみを持つハーフインターチェンジである。この出入口から16号一宮線方面へは行けないため、隣りの春日入口を利用する。出入口は国道302号と名岐バイパス（国道22号）岐阜・一宮方面の2ヶ所と連絡する。なお、この入口には料金所がなく、清須料金所で精算することになる。
土倉 一長（とくら かずなが、寛永16年（1639年） - 元禄11年10月6日（1698年11月8日））は、岡山藩の家老。父は岡山藩家老土倉一成。母は鵜殿大隅の娘。正室は池田長泰の娘。養子に土倉戌千代（一明）、土倉一涂。通称は四郎兵衛。寛永16年（1639年）、岡山藩家老土倉一成の子として岡山に生まれる。天和2年（1682年）、父一成の隠居により家督相続し、岡山藩家老、佐伯1万1000石の領主となる。同年、藩主綱政の十一男戌千代を養子に迎えるが、元禄2年（1689年）に戌千代は夭折した。元禄11年10月6日没。家督は交代寄合山崎義方の次男大五郎（一涂）が養子となって相続した。
食品を中心に取り扱っており、店舗の看板では、WELLと略されていることが多い。かつては、近畿・山陽・九州・関東・東北地方に、この名のスーパーマーケットが数多く存在していた。
1994年10月に「マックスバリュ（当時は「マックスバリュー」で、現在の名称となったのは1998年10月から）」が誕生したことにより、「ウエルマート」は「マックスバリュ」が掲げる条件に沿う店舗面積が広い店舗や改装に伴って店舗面積を拡大した店舗を中心に屋号変更が進んだことで店舗数が減り、「マックスバリュ」が掲げる条件に沿わない小型店舗を中心とした店舗ブランドとなった。マックスバリュ中部では、2000年10月に5店舗、2001年4月に中型店舗1店舗を段階的に「マックスバリュ」へ屋号変更した後、2002年4月に小型店舗2店舗が他ブランド（「フレックス」・「アコレ」）の小型店舗と共に独自ブランドである「ミセススマート」へ屋号変更・統一したことで同社での「ウエルマート」が1店舗も存在しなくなった。なお、2016年3月現在も営業しているミセススマート菰野店（三重県三重郡菰野町）は元「ウエルマート」店舗である。マックスバリュ東北では、秋田県と山形県の店舗に加え、2001年10月にイオン株式会社（当時）から青森県内の「ウエルマート」5店舗を継承していたが、後に閉店や改装に伴う屋号変更により「マックスバリュ」へ統一。秋田県の店舗は一旦「マックスバリュ」に屋号変更されていたが、2009年9月の再屋号変更により復活。大仙市に2店舗（神岡店・協和店）を展開している。山形県の店舗は2013年7月に東泉店が改装に伴って「マックスバリュ」へ屋号変更され、同年11月に残りの2店舗を閉店したことにより山形県に1店舗も存在しなくなった。また、ウエルマート株式会社を前身とするマックスバリュ西日本でも小型店舗（500平方メートル規模の売場面積）を「ウエルマート」として長らく営業してきたが、2014年4月に1店舗を改装に伴って「マックスバリュ」に屋号変更した後、2015年7月に平岡店（兵庫県加古川市）が改装に伴って「マックスバリュ」の派生業態である「マックスバリュエクスプレス」へ屋号変更（元々「マックスバリュエクスプレス」は売場面積1,000平方メートル規模で展開していたが、本店舗が同社が運営する売場面積500平方メートル規模では初の「マックスバリュエクスプレス」店舗となる）、最後まで営業していた相生店も2016年2月の改装で「マックスバリュエクスプレス」に屋号変更したことでマックスバリュ西日本運営の「ウエルマート」が存在しなくなり、マックスバリュ東北の独自業態となった。
2016年5月現在、東北地方に2店舗を残すのみとなり、マックスバリュ東北の独自業態となっていが、2016年5月26日にマックスバリュ東北に残存していたウエルマート2店舗も改装や屋号変更によってマックスバリュに転換したため、ウエルマートブランドは消滅した。
制限君主制（せいげんくんしゅせい）とは、君主制の一形態であり、憲法や法律によって君主の権力が法的に制限されている政体のことである。現代においては立憲君主制と同義として説明されることが多い。君主が統治権を保有している一方、その運用については様々な制限が加わる。憲法によって君主の地位が明記されている政体は「立憲君主制」と呼ばれるが、立憲君主制の国家であっても、政府首脳を王家一族が占めているようなケースでは実質上、絶対君主制と変わりが無い。そのような事例を排除し、純粋に「君主の権力が制限されている」政体を指す用語として使用されている。
『ブリハットカター』（サンスクリット語: बृहत्कथा bṛhatkathā、「大いなる物語」の意）は、古代インドの説話。かつて『ラーマーヤナ』『マハーバーラタ』とともにサラスヴァティーの3つの支流と呼ばれたこともあったが、現存しない。ただし、『ブリハットカター』から派生したいくつかの説話集が伝存し、中でも『屍鬼二十五話』などを含むソーマデーヴァ『カター・サリット・サーガラ』（11世紀）はよく知られる。伝承によれば作者はグナーディヤとされ、原本は中期インド・アーリヤ語の一種であるパイシャーチーで書かれていたという。
『ブリハットカター』の成立年代は明らかでないが、遅くとも6世紀には存在した。ダンディン『カーヴィヤーダルシャ』ほかによると、『ブリハットカター』の原本はパイシャーチーで書かれていた。パイシャーチー版『ブリハットカター』は現存しないが、ヘーマチャンドラの文法書に見えるパイシャーチーの例文や、ボージャの詩論書に引かれるパイシャーチーは滅んだ『ブリハットカター』からの引用の可能性がある。カシミール系伝本の伝説（後述）でグナーディヤとサータヴァーハナ朝の関係が言及されているが、この王朝ではプラークリットを庇護し、マーハーラーシュトリー文学が花開いたことが知られており、そのためこの話に何らかの真実性があるという考え方もあるが、カシミール系以外の本にこの話が見えないことに注意しなければならない。
主人公はヴァツサ国王ウダヤナとアヴァンティ国王女ヴァーサヴァダッターの間に生まれたナラヴァーハナダッタで、彼はマダナマンジュカーと結婚するが、神通力をもつヴィディヤーダラ族のマーナサヴェーガがマダナマンジュカーを奪う。ナラヴァーハナダッタはマダナマンジュカーを取りかえす冒険の旅の中でさまざまな美女にあい、次々に妻にしていく。その後、いったんヴァツサ国の都であるカウシャーンビーに戻り、軍勢を従えてマーナサヴェーガやヴィディヤーダラ王ガウリムンダらを倒し、マダナマンジュカーを奪回する。ナラヴァーハナダッタは自ら神通力を身につけてヴィディヤーダラとなり、ヴィディヤーダラ世界の転輪王として君臨する。『ブリハットカター』の主になる話は明らかに『ラーマーヤナ』を下敷きにしている。またウダヤナ王の伝説は仏典にもしばしば現れる。
カシミール系伝本の伝える説話によると、シヴァはパールヴァティーに新しい物語を語ったが、プシュパダンタがそれを盗み聞きしたことが露見したため、怒ったパールヴァティーがプシュパダンタを呪い、彼がピシャーチャ（悪鬼）のカーナブーティに会って同じ物語を語るまでは神の地位に戻れないことにした。プシュパダンタの友人のマーリヤヴァントも呪われた。プシュパダンタはヴァラルチ・カーティヤーヤナに生まれかわり、カウシャーンビーのナンダ王の大臣になったが、退職後にヴィンディヤ山中に移り、そこでカーナブーティに七転輪王物語を語って呪いがとけた。一方マーリヤヴァントはサータヴァーハナ王の大臣グナーディヤとして生まれかわるが、王と王妃が水遊びをしているときに王妃が「水をかけないで」と言ったのを、王はお菓子を投げろという意味だと勘違いして笑われた（modakaiḥという語はmodaka「菓子」の複数具格とも、udaka「水」の複数具格の前に否定辞māがついた形とも取れる）。無知を恥じた王はサンスクリットを勉強しようとした。グナーディヤは6年で教えられると言ったが、別な大臣シャルヴァヴァルマンは6か月で教えられると主張した。グナーディヤはそんなことは不可能であるとして賭けをし、負けたらサンスクリットやプラークリットを使用しないと誓ったが、賭けに負けてヴィンディヤ山中を放浪し、そこでカーナブーティから七転輪王物語を伝えられた。サンスクリットやプラークリットが使えなかっため、ピシャーチャの言葉（パイシャーチー）で70万頌からなる七転輪王物語を自らの血で記した。しかし王がこの物語を拒絶したために燃やしてしまった。後に王はグナーディヤと再会したが、七転輪王物語のうち六転輪王の物語はすでに燃やされ、残されたナラヴァーハナダッタ物語10万頌のみを持ち帰った。これが『ブリハットカター』であるという。土田によると、この起源説話は『ブリハットカター』が書かれた時代よりはるかに後、言語としてのパイシャーチーの実態がもはや知られなくなった時代に、「パイシャーチー」の語が「ピシャーチャの言葉」を意味するところから作られたものである。
春・夏の休日のみ、一日3往復の運行。全列車が113号線に直通し、プラヴェツケー・ポドフラヂェ - ゾホル - ザーホルスカー・ヴェスの運行系統となっている。また、ゾホルで110号線ブラチスラヴァ方面行の列車に接続する。2017年も春・夏の休日のみの運行であったが、一日2往復の運行であった。
劉 林（りゅう りん、生没年不詳）は、中国の前漢時代末期から後漢時代初期にかけての漢の宗族に属する人物。父は平干繆王劉元とされているが、史書によって諸説がある。
島牧村字豊平から今金町字美利河までの総延長約37 kmとして計画されていた。未開通区間である島牧村字泊 - 今金町字美利河間は建設中止が決定されており、両町村内の既開通区間のみで供用されている。
スクェアの18作目のアルバム『HUMAN』の1曲目に収録されている楽曲である。カップリング曲として収録されている「FACES (Live Mix Version) 」は17作目のアルバム『IMPRESSIVE』の1曲目に収録されている楽曲であるが、アルバム収録ヴァージョンではなくライヴヴァージョンである。「明日への扉」はフジテレビで放送された『F1グランプリ』でアラン・プロストのテーマソングに起用された。また後に発売されたアルバム『Wordless Anthology III』の8曲目にリミックス版が収録されている。なおこのシングル自体は廃盤になったが、スクェアのシングル曲を収録したベストアルバム『T-SQUARE SINGLE COLLECTION』には「明日への扉」、「FACES (Live Mix Version) 」ともに収録されている。
枯堂夏子（かれどう なつこ）は大阪府大阪市天王寺区出身の作詞家。ペンネームは「カレードーナツ」をもじって名付けられた。声優ソング、アニメソングの他にも細川直美、藤谷美紀、少年隊、C.C.ガールズなどにも詞を提供している。
1988年に笠原弘子の『ハードボイルドってなあに?』で作詞家デビュー。その後パイオニアLDC（現・ジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメントジャパン）を中心に活動。枯堂夏子のウラカタ天守閣のラジオ放送が2回で終わった。
大泉 隆司（おおいずみ たかし、1914年1月8日 - 没年不明）は昭和時代の大相撲力士。出羽海部屋→武隈部屋所属。本名は真光弁。最高位は十両15枚目。
山本種太郎は、1889年（明治22年）2月28日に兵庫県神戸市で生まれた。小学校卒業後はすぐに海洋測器製作所の支配人に就いたとする資料もあるが、製作所支配人となったのは戦後のことで、小学校卒業後は丁稚奉公・工員・裁判所書記官など様々な職に就いたとする資料も存在する。浪曲師一座に顧問として入り、各地を放浪したこともあったという。1926年（大正15年）に行われた『新青年』誌の懸賞小説に「窓」で2等入賞（夢野久作の「あやかしの鼓」と同位で、1等は受賞作なし）したことにより、山本種太郎は山本禾太郎として作家デビューを果たした（筆名は本名の「種太郎」から「重」を落としたもの）。しかし、この時期の山本は『新青年』と『探偵趣味』に数年かけて数本の短編を寄せるのみ、と寡作であった。1929年（昭和4年）から1年の休筆を挟んで1931年（昭和6年）から関西の探偵雑誌『猟奇』で活動を再開し、翌1932年（昭和7年）には代表作『小笛事件』（原題『頸の索溝』）の連載を、『神戸新聞』と『京都日日新聞』の紙上で半年に渡って行った。翌1933年（昭和8年）5月に『ぷろふいる』が創刊されるとそこに加わったが、1935年（昭和10年）に第二の代表作「抱茗荷の説」発表後に『ぷろふいる』は休刊し、1938年（昭和13年）を境に山本は再び筆を断った。一方、1940年（昭和15年）には築地小劇場で作品を上映するなど、演劇への関心も示していた。終戦後の1946年（昭和21年）に『ぷろふいる』が復刊されたことを契機に活動を再開するも、同誌は直後に廃刊した。山本は翌1947年（昭和22年）後半に『神港夕刊』で長編2作目『消える女』を連載したが、結局はこれを最後に創作は途絶えた。その後、関西探偵作家クラブの副会長を務めもしたが、1951年（昭和26年）3月16日に神戸市長田区の自宅で没した。