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B'zメンバー並びに所属事務所へ承諾を得ずにリリースしており（→原盤権を参照のこと）、そのためB'zの公式HPのディスコグラフィーにも記載されていない。収録された楽曲の原盤権はビーイングとソニー・ミュージックエンタテインメント傘下のアリオラジャパンがそれぞれ保有しているが、代表原盤権はアリオラジャパンにあるため、販売自体は問題がない（音楽出版権はビーイングが保有）。そのため、メンバーは発売後のインタビューやラジオなどで「知らない間に出てた」とコメントしている。メンバーは「最低限の仁義」として、購入を控えるよう呼びかけることはしなかった。なおB'z同様、当時BMGに所属していた栗林誠一郎・近藤房之助・坪倉唯子・B.B.クィーンズ等のBeingアーティストの80年代から90年代初期に発売された作品に関しても、Rooms RECORDS（現:VERMILLION RECORDS）設立に伴い発売元が移行されずに再発売されていない作品が多いが、これに関してもアリオラジャパンが代表原盤権を保有している関係で、現在でもコンピレーションアルバムやベストアルバムへの収録及び音楽配信が難しい。『BAD COMMUNICATION』がベスト盤『B'z The Best "Pleasure"』や『B'z The Best "ULTRA Pleasure"』に原曲で収録されていないのは、そのような事情も含まれている。結果的に売れたことに対してはメンバーは必ずしも否定的ではなかったが、B'zが所属するビーイングでは本作に対する抗議として、ZARDのアルバム『ZARD BLEND 〜SUN&STONE〜』の発売日を急遽変更する処置がとられた。結果、初動売り上げで20万枚の差をつけて『ZARD BLEND 〜SUN&STONE〜』がオリコン初登場1位を獲得し、本作は2位となった。そして翌年、本作に対する対策として「初のオフィシャルベスト」と強調して『B'z The Best "Pleasure"』を発売することとなった（しかし、このベスト盤についてもメンバーはあまり乗り気ではなかった）。本作によって一時期B'z、およびBeingとBMGの関係が悪化することとなるが、2000年にリリースされた裏ベスト盤『B'z The "Mixture"』で表面上の和解はしている。現在も、公式サイトのディスコグラフィーには掲載されていない。また、BMG時代の音源はiTunes Storeでは単独販売されておらず、これらをiTunes Storeで入手する場合は約2万円のBOXセットを購入する他なかったが、それも配信停止となってしまった為、iTunesで入手できる「LADY-GO-ROUND」以前の音源は、ベストアルバム『B'z The Best XXV 1988-1998』に収録の初期シングル3曲のみとなってしまった。
曲の解説やタイアップ等はB'zや他のアルバムで解説しているため省略する。
モチ・ベドウン（モンゴル語: Moči Bedü'ün,中国語: 抹赤別都温,? - ?）とは、13世紀初頭にモンゴル帝国に仕えた千人隊長の一人。『モンゴル秘史』では抹赤別都温(mòchìbiédōuwēn)或いは倒温(dǎowēn)と記される。
モチ・ベドウンの出自については「ドルベン部族出身である」ということ以外不明な点が多いが、「ベドウン」という名前はナイマン部族に属するベテギン氏族に由来するもので、ベテギン氏の母親から生まれたのではないかと考えられている。『モンゴル秘史』によると、ジャムカと決別した頃のチンギス・カンの下に帰参したという。その後の事蹟は不明であるが、1206年にモンゴル帝国が建国された際に任命された千人隊長の一人、「ダウン(Da'un＞dǎowēn/倒温)」はモチ・ベドウンの転訛であると考えられている。『モンゴル秘史』第209節によると、チンギス・カンははじめモチ・ベドウンが「心ねじけたる故に」千人隊長としなかったが、四狗の一人クビライと仲が良いことを聞き、クビライと行動をともにするなら大丈夫だろうと考え、千人隊長に任じたという。なお、『集史』にはモチ・ベドウンについて全く言及されていない。
文学では、ジェームズ・ジョイス、T・S・エリオット、横光利一らの実験的な作品を指す（モダニズム文学）。特にラテンアメリカ文学におけるモダニズム運動は、モデルニスモ文学として知られる。
建築においては、過去の装飾を用いた様式建築を否定するウィーン分離派、デ・スティル、バウハウスなどの動向から、やがて合理的、機能的な建築を理想と考える近代建築運動が起こった。ル・コルビュジエ、ミース・ファン・デル・ローエ、フランク・ロイド・ライトが世界近代建築の3巨匠とされ、日本では前川國男やその弟子である丹下健三らが代表的な建築家として挙げられる（モダニズム建築）。一方でランドスケープの近代は、ゆっくりと姿を現しつつ出現する｡その要因こそ、ランドスケープが植物という生物相手の造形領域であることと深くかかわっている。第一に植物は成長に時間を要し、第二に植栽は設計よりもその維持管理で形態を決めるからである。まさにランドスケープの歴史は、いつの時代も植物の歴史そのものである。20世紀を通じて世界中で最も好まれたランドスケープは、いわゆる「自然風景式庭園様式」である。この根強い人気は何ゆえ人気なのかという最大の理由は、建築からの外的圧力、正面性や記号性を否定した近代建築にとって、控えめな「地」を演じてくれる自然風植栽が好都合だったのであり、ランドスケープは、フレッチャー・スティールが自著(F. Steele (1930): New Pioneering in Garden Desi Landscape Architecture、 October.)で述べた「木が木でありつづけた。ゆえにランドスケープは近代化されえなかった」のではなく、「自然風であること」を強要されたゆえに近代を実現できずにいたと結論されている。ところが広域計画が植生分布から読み替えられ、空間造形言語も新しい構成を獲得していた。植生からその形態言語が劇的に見直されたのがむしろランドスケープ・プランニング論においてであった。イアン・マクハーグの「デザイン・ウィズ・ネイチャー」においてである。その手法はじつに科学的、近代的であり、 その表象は生態的であった。生物の生息形態を物差しとして土地利用をとらえようとする科学的思考法を、宇宙衛星観測と電算処理という当時の先端技術をもってひとつの手法にした点で、「デザイン・ウィズ・ネイチャー」は時代を画した。科学的データから浮かび上がる植生分布の有機的形態は、軸と幾何学で組み立てられた都市計画を一気に過去のものとしてしまう説得力をもち、都市計画法を根本的に見直す視点を与えたのである｡じつは植物生態分布に沿う都市の再編は、近代ランドスケープの祖、 フレデリック・ロー・オルムステッドにより20世紀初頭にすでに行われている。たとえばボストンの「エメラルドネックレス」である。それは、ボストン郊外を人為的形態ではなく水系にそった植生の連続で規定しようとしたもので、衛生や福祉といった社会問題の解決だけでなく、その有機的形態をパークウェイという交通システムに翻訳するという離れ業でもあった。都市に緑をという一元的発想ではなく、近代の問題を複合的に解く植生提案だったのである。広域計画がこのように植生生態域から見直されるという展開を遂げていた一方、空間デザイン領域での植栽は新しい言語たりえるようダン・カイリーたち先駆者らが1940年代頃から積極的に新しい庭園構成を試みる。そのほとんどが、近代建築が打ち立てた空間様式を、列植、ボスクなどの植栽言語を用いて実現することであったといっても過言ではないが、その集大成が1955年のミラーハウス庭園である。そして建築平面様式の読み替えも、 それが植栽特有の光と影のパターンとなって立ち現れたとき、新しい庭のあり方を人々に予感させずにはおかなかった。なぜなら、列植は列柱とは異なり、生垣は壁体とは異なる。季節に応じて葉量を変える落葉樹はその透明性を変化させ、列植は頭上に樹冠を広げるとき、空間の重合を可能とする。新しい樹木配列は、新しい構成を生み出しただけでなく、新しい光と影の空間言語の可能性を示唆した。まさに木は木であり、いつまで木であり続けることにより 建築にはなしえない近代空間表現が生まれたともいえる。更に1960から70年代にかけてミニマリズムや環境アートの実験があり、そこにランドスケープアーキテクト初期が追い求めていたリズムと環境アートのなかの植物の扱い方を見ることができる。例えば｢木材という彫刻素材は、 もとは樹木である｣などの作品で製材という工程を自らの制作過程にとり入れたディビッド・ナッシュは、J.アンドリューによると（J. Andrews (1996) : The Sculpture of David Nash，p. 57、 The Henry Moore Foundation）ミニマルな形態に向かう彫刻家の意志と、樹木という生物の偶発的形態の交差点に位置している。そしてミニマリズム・アートは「修辞の否定」の上に位置し、近代の視覚美術の一概念 形態からすべての物語性を排除するかたちが、ヨーロッパのディーター・キーナストや次世代のピーター・ウォーカーらによりランドスケープに展開されたとき、それはあらためて植物という生物素材の特質を際立たせることになった。すなわち極限まで純化された配列の中において、植物はその生物としての形態価値-ひとつとして同じ形のものはありえないことを顕在化させたのである。一方、ジョージ・ハーグレイブスは環境アートの植物への関心を埋立地の再生公園や河川敷整備を自生植物の偶発性にゆだねるという手法として展開した。環境アートの多くが植物の生物としての特質個体差、偶発性そして増殖に発想の多くを得ており、制度への反駁や構造への反問の形態言語をつくり出したことに着目したのである。
伝統的・保守的な画壇に反抗した未来派、キュビズム、シュルレアリスム、ポップアート等の様々な運動が起こった。20世紀美術を参照。絵画におけるモダニズムの始まりについては諸説ある。もっとも早くには1863年フランスの落選者展（芸術アカデミーのサロンに落選した後の印象派の画家などが出展）をアバンギャルド（前衛芸術）の出発点とする。しかし、モダニズムを大きく支えたのは1929年に開館したニューヨーク近代美術館 (MoMA) と、1939年に論文『アヴァンギャルドとキッチュ』を発表した米国の美術評論家クレメント・グリーンバーグであった。これらの運動自体もやがて閉塞し、1970年代後半頃からモダニズムの終焉が叫ばれた（ポストモダン参照）。
哲学や政治思想の分野では、古典的な君主制や神政政治や封建主義などの権威主義的な思想や体制に対し、啓蒙主義以降の人間の理性中心の思想や体制を指す。また「近代」（モダン）は、ポストモダニズムの立場から、その人間中心、進歩主義、産業中心、画一化などを批判されることがある。
ミニマリズムは様々な形の芸術やデザイン、特にビジュアルアートや音楽の動きを表しています。そこでは芸術家はすべての必須ではない形、特徴、または概念を排除することを通して主題の本質またはアイデンティティを明らかにするつもりです。 ミニマリズムとは、最もシンプルで最小限の要素で最大限の効果が得られるようなデザインやスタイルです。 芸術における特別な動きとして、それは第二次世界大戦後の西洋美術の発展、最も強力には1960年代と1970年代初頭のアメリカの視覚芸術と同一視されています。 この運動に関連した著名な芸術家には、 ドナルド・ジャッド 、 ジョンマッククラッケン 、 アグネス・マーティン 、 ダン・フラビン 、 ロバート・モリス 、 ロナルド・ブレーデン 、 アンネ・トライト 、そしてフランク・ステラが含まれます。  それはモダニズムの還元的側面から派生したものであり、 抽象表現主義に対する反論およびポストミニマル美術への架け橋として解釈されることが多い。 1960年代初頭までには、ミニマリズムは芸術における抽象的な動きとして現れ（ カジミール・マレヴィッチ 幾何学的抽象 、  バウハウスとピエト・モンドリアン ）、リレーショナルと主観的絵画、 抽象的な表現主義的表面の複雑さの概念 アクション・ペインティングの分野に存在する感情的な精神主義者と論争者 。 ミニマリズムは、極端な単純さが芸術に必要な崇高な表現のすべてを捉えることができると主張しました。 ミニマリズムはポストモダンの前兆として、あるいはポストモダン運動そのものとして様々に解釈されている。 後者の見方では、初期のミニマリズムは先進的なモダニズム作品を生み出しました、しかし、 モリスのような何人かのアーティストがアンチフォーム運動を支持して方向を変えたとき、運動は部分的にこの方向を放棄しました。 Hal Fosterは、彼のエッセイ、 The Minx of Minimalism において、出版されたミニマリズムの定義において、Donald JuddとRobert MorrisがどちらもGreenbergian Modernismを認め、それを上回るかを検証しています  。彼は、ミニマリズムはモダニズムの「行き止まり」ではなく、「今日も続いている現代的な慣行へのパラダイムシフト」と主張している 。 その用語は、 ラ・モンテ・ヤング 、 テリー・ライリー 、 スティーブ・ライヒ 、 フィリップ・グラス 、そしてジョン・アダムスの作曲のような繰り返しと繰り返しを特徴とする音楽の動きを網羅するように拡張された。 ミニマリスト作曲は、 システムミュージックとして知られています 。 「ミニマリスト」という用語は、口語的に、その本質的要素に余裕がある、または取り除かれているものを意味します。 それはまたサミュエル・ベケット の演劇や小説 、 ロベール・ブレッソンの映画、 レイモンド・カーヴァーの物語、そしてコリーン・チャップマンの自動車デザインを記述するのにも使われてきました。
サンティニケタン：文脈的モダニズムの形成（en:Santiniketan:_The_Making_of_a_Contextual_Modernism） と阪神間モダニズムも参照 Peter Kallineyは、「モダニストの概念、特に美的自治は、英語圏のアフリカにおける脱植民地化の文学にとって基本的なものであった」と示唆しているが 彼の意見では、 Rajat Neogy 、 Christopher Okigbo 、およびウォーレ・ショインカ、らは「植民地の束縛からの自由、人種差別の体系から、さらには新しい植民地時代からの自由を宣言するために近代主義的な美学的自治を再目的とした」作家の一人だった 。 学者のWilliam J. Tylerによると、「modernism」と「modernist」という用語は、つい最近になって近代日本文学に関する英語の標準的な言説の一部となり、西ヨーロッパのモダニズムに対するそれらの信憑性に関する疑問が残る。 「 川端康成 、 永井荷風 、 谷崎潤一郎のような著名な日本の作家」の「明らかに現代的な散文」を考えると、タイラーはこの奇妙なことに気づく。 しかし、「1920年代と1930年代の日本の文化を記述し分析するための重要な概念として、視覚と芸術、建築、詩の学者たちは「 モダニズム 」を容易に受け入れました  。1924年、川端康成など、様々な日本の若い作家が、 横光利一は文芸雑誌文芸時代 （「アーティスティック・エイジ」）を開始しました。 この雑誌は「ヨーロッパのキュービズム、表現主義、ダダ、そして他の近代主義的スタイルによって影響を受けた「 芸術のための芸術 」運動の一部でした 。 日本のモダニスト建築家、 丹下健三 （1913-2005）は、伝統的な日本のスタイルとモダニズムを組み合わせた20世紀の最も重要な建築家の一人であり、5大陸に主要な建物を設計しました。また、建築運動 メタボリズムグループへの影響力のある後援者でした。 彼は「私が後で構造主義と呼んだものについて考え始めたのは、1959年頃か60年代の初め頃だったと思います」と語った 。彼のモダニスズムはコルビュジエの影響を受けており、1949年に広島平和記念公園のデザインコンペで優勝し、国際的に名声を得ました。 中国では、「 新感覚主義者 」（新感覚刺激派、XīnGǎnjuéPài）は上海を拠点とする作家のグループで、1930年代と1940年代に西洋と日本のモダニズムの影響を受けました。 彼らは政治や社会問題よりも無意識や美学に関心があるフィクションを書いた。 これらの作家の中にはMu Shiying 、 Liu Na'ou 、およびShi Zhecunがいました 。 インドでは、 プログレッシブアーティストグループ（Progressive Artists' Group）が、主に1947年に結成されたインドの ムンバイに拠点を置く現代のアーティスト のグループでした。 それは特別なスタイルを欠いていたけれども、それはポスト印象派、キュービズムと表現主義を含む20世紀の前半からヨーロッパと北アメリカの影響でインドの芸術を総合しました。
鎌倉時代には「求明寺（ぐみょうじ）」と表されていた。その後、呉音で同じ「ぐ」と読む観音経偈文にある「弘誓深如海（ぐぜいじんにょかい）」の弘の字を当てて弘明寺に改めたといわれている。
寺伝によると、721年（養老5年）にインドの僧・善無畏が当地に結界を創り、737年（天平9年）に行基が観音像を刻んで一宇を建立したと伝えられ、行基を以って開基としている。弘仁年間（9世紀初期）には空海が双身歓喜天（弘明寺聖天）を彫刻し安置したという。鎌倉時代には源将軍家累代の祈願所であった。戦国時代には北条早雲から寺領を、江戸時代には歴代将軍から朱印地を賜り、坂東三十三箇所観音霊場の十四番札所として信仰を集めた。2004年（平成16年）、弘明寺が事務局となり「病苦研究会」という真言宗有志の団体が形成されている。終末医療における、心理面のサポートに仏教思想を活かす為の試みである。観音像など秘仏とはなっているが、内陣参拝で拝観できる。
弘明寺から鎌倉街道まで、アーケードとなって「弘明寺商店街」として下町の賑わいを残す。レトロモダンな雰囲気を求めて、しばしばテレビ番組やCMのロケ地として使われている。このアーケード街は、江戸時代に栄えた弘明寺の門前町と良く混同されるが、終戦後の闇市を起源とするものであり、同じものではない。江戸時代の弘明寺の門前町は、現在の蒔田付近である。鎌倉街道への寺入口の門前街路の交差点の横浜国立大学工学部跡地に横浜国立大学附属横浜中学校と南警察署があり、横浜市交通局地下鉄の弘明寺駅が横浜市電の跡地に建設され、京急の駅と同名の称呼を使用している。かつて、この地は市電の西の終点であり、鎌倉方面への路線バスと市電の乗り換えターミナルとして交通の要であった。また、横浜国立大学工学部の学生街としても賑ったが、現在はそのターミナルは港南区の上大岡駅前に移り、かつての学生町・市電ターミナルとしての賑わいはない。元々境内であった弘明寺公園と、弘明寺商店街のほぼ中央を横切る大岡川の両岸は横浜市有数の桜の名所となっている。
神奈川県横浜市南区弘明寺町字山下267
高校時代、オーストラリアのNortham Senior Hign Schoolに在学し、修了後日本へ帰国。英語力を活かしラジオパーソナリティとしてメディアの世界へ。MTV、avex、TVtokyo等大手メディア企業でのレギュラー番組・ライブMCを担当、タレントトークショーや外国人タレントインタビュアーとしても活躍。30歳を機に世界一周。現在は半年日本半年海外の生活を送り訪問国数は70ヶ国を超え、バックパッカーとしてもテレビ出演をし注目される。日本語・英語・スペイン語が堪能でバックパッカー達のカリスマ・マルチリンガル女子としても人気。2017年1月に中米の島国キューバのカレタブエナの観光大使に就任。今現在TBS「世界さまぁ〜リゾート」で「バックパッカーコジマ」としてレポーター出演中。
中国貴州省で生まれ、小さな頃から二胡の稽古を受け、2002年に従兄の影響でギターを習い始めた。2010年に武漢大学医学院臨床専攻を卒業し、2011年「麻油葉民間民謡組織」に参加し、同年、北宋の詞人である柳永の『雨霖鈴』を脚色し、貴州の方言で歌われた『瞎子』（ブランド）でデビュー。ロウ・イエの作品に最初参加したのは、2012年『二重生活』のなかで『我想弾琴給你听』（わたしはギターを弾いてあなたに聞かせたい）を演出したこと。『ブラインド・マッサージ』の最後で歌った『他媽的』（damn it、 fuck）は、大学時代で作った、一人の少年の視点でえがかれた青春恋愛物語だが、記憶、夢、性愛、生死、運命などのテーマが歌詞のなかで溢れている。それはさらに繊細な声に相まって、『ブラインド・マッサージ』のライトシーンとぴったり合う。
旧制長崎県立佐世保第二中学校（きゅうせいながさきけんりつ させぼだいにちゅうがっこう）は、1941年（昭和16年）長崎県により佐世保市に設置された旧制中学校。現在の長崎県立佐世保北高等学校と長崎県立佐世保南高等学校の前身となった学校の1つである。
停滞フィールドは、時間を停滞させることが有効な領域である。フィクションにおける停滞フィールドには、しばしばいくつかの共通の特性がある。これには無限、またはほぼ無限の剛性が含まれており、それらを「破壊不可能な物体」および完全またはほぼ完全な反射面にする。殆どの作品における設定では、この領域を確立するために物理的な装置に依存している。装置がオフになると、停滞フィールドがなくなり、時間が動き始める。時間は停滞フィールドで一時停止されることがよくある。従って、このようなフィールドは、非生物物体を劣化から保護する機能がある。この時間の遅れは、宇宙の観点から、絶対的なものであり得る。フィールドの内部で停止された物体は、フィールドが解除され時間が動き始めると何も起こっていないかのように動き出す。このようなフィールドを使用するストーリーにはしばしば、通常の寿命を超えて数千または数百万年生存した生命が登場する。このガジェットはまた、例えば核兵器を含むブービートラップのような装置を可能にする。停滞フィールドが解除されると、仕掛けられたトラップが起動する。停滞フィールドの1つの使用法は、コールドスリープである。宇宙船に乗った乗組員と貨物はその大部分を「スキップする」ことによって非常に長い時間を経験する必要がなくなる。極端な加速の影響からの保護として、The Night's Dawn Trilogy (ナイツ・ドーン三部作)のように使用することもできる。停滞フィールドと同様の時間の遅れを引き起こす実際の現象がある。極端に速い速度(光速)または非常に強力な重力場がブラックホールの事象の地平面の近くに存在するようになると、よりゆっくりと時間が進行する。しかし、そのような条件とは無関係にそのような時間の遅れを引き起こす既知の理論的方法は未発見である。
現在知られている中で停滞フィールドが登場した最も古い作品としてロバート・A・ハインラインの『未知の地平線 Beyond This horizon (1942)』がある。 本作における停滞フィールドは全ての光を反射する立方体として描写され、雑誌掲載時にはHubert Rogersによる挿し絵も描かれた。著名なSF作家であるラリー・ニーヴンは、『プタヴの世界 (World of Ptavvs, 1966)』以降、ノウンスペースシリーズで設定された多くの長編や短編を通して、停滞フィールドと停滞ボックスの概念を大いに活用した。『プタヴの世界』では、スリント人(スレイヴァー族)の乗る宇宙船に事故が起きたため、宇宙服の停滞フィールドを起動して救助を待つつもりが、発見されずに十五億年後の地球で目覚めた。ニーヴンの停滞フィールドは、導電性の表面が確立されるとそれに追従し、結果として生じる停止した空間は、完全に無敵で全てを反射する物体になる。それらはしばしば緊急保護装置として使用されていた。また、通常の物質を簡単に切断することができる非常に細いワイヤのような長さの自在剣と呼ばれる武器を作成するために停滞フィールドを使用することができる。ジョー・ホールドマンの終りなき戦い(1974)には、停滞フィールドの異なる使い方がある。近接兵器が戦闘のために使用可能な唯一の手段となる状況を作り出すために、停滞フィールド・ジェネレータが軍隊によって運用される。フィールド内では、電子、光子、フィールド自体を含む16.3 m / sより速く移動する物体は存在しない。フィールド内の兵士は特別なコーティングをしたスーツを着用していなければならない。さもなければ身体内の電気活動はすべて停止し、兵士は命を落とす。小説では、主人公が、フィールドの中に核爆弾 を配備し、その爆弾からフィールドを遠ざけることによって、月に偶然残った人間の小さな部隊を包囲している敵軍を敗北させる。爆弾がフィールドの外に出ると、爆弾の時間が動き始め、電気活動が再開され即座に爆発する。それは周囲の兵士を気化させ、戦場の地面の大きな塊を吹き飛ばした。兵士たちは数日後にフィールドの外に現れ、そのトリックがうまくいったかどうかを確認すした。大型のクレーターの一番下には彼らだけが生存しており、敵兵は全滅した。ヴァーナー・ヴィンジの『Peace Authority(1984)』で使われた「ボブル」はより限定された停滞フィールドである。ボブルは、常に完全に球形であり、ボブルが最初に作成されるときに設定される一定の期間存在する。ボブル効果の持続時間は変更できない。ボブル・ジェネレータは当初、武器として使用され、戦闘の分野からターゲットを除外された。フィリップ・ホセ・ファーマーの『デイワールド(1985)』 (原題：Dayworld) では限界まで達した人口増加の打開策として「固定器」と呼ばれる停滞ボックスが使われている。この世界の人々は一週間の中で一日だけ活動し、それ以外の六日間は「固定器」の中で時間を停止されて過ごす。タイトルのデイワールドとは、七つの曜日世界を意味する。ある曜日世界の住人が別の曜日世界で活動することは禁じられており、実行すれば“曜日破り”という重罪にあたる。この曜日破りを追う警察官は曜日間パスポートを所有しており異なる曜日世界での捜査が行うことができる。ピーター・F・ハミルトンの《ナイツ・ドーン》3部作（1996〜1999年）では「ゼロタウポッド」(時間が止まる動力容器)が物語の重要な装置として登場。ロバート・チャールズ・ウィルスンの『時間封鎖(2005)』は地球全体が暗黒の界面に包み込まれ、地球の時間だけが1億分の1の速度になってしまう。作中では「スピン」と呼ばれるこの現象によって地球の時間でおよそ50年後（地球の外では50億年後）には太陽の寿命が尽き地球が飲み込まれてしまうという危機に直面した人類は時間のズレを利用した火星のテラフォーミングを試みる。オキシタケヒコの『筺底のエルピス(2014)』では異星知性体に由来するテクノロジーとして停時フィールドが登場する。停時フィールドは使用者によって大きさと形状、展開有効距離、遠隔固定機能、展開持続時間といったパラメータが異なり、多彩なバリエーションと異なる機能が存在する。本作における停時フィールドはあらゆる波長の電磁波を吸収し熱として放射する黒体のように描写されるため、陰影が一切ない漆黒である。また、作中ではワームホールの出入り口の一方を停時フィールドで包み込み停止させることで2つの出入り口に時間のズレを作り、一万年先の未来へのタイムトラベルも行われている。
藤子・F・不二雄のドラえもんに登場するひみつ道具である瞬間固定カメラ。撮影した瞬間の動きを止めておけるカメラ。もう一度シャッターを押すと動く。荒木飛呂彦のジョジョの奇妙な冒険 Parte5 黄金の風に登場するスタンド『クラフト・ワーク』。物体を空中に固定することができる。固定中でも衝撃は物体に蓄積され、固定が解除されると溜まった衝撃は一度に開放されるため、向きを相手に向けて射撃することができる。
まんが宇宙大作戦(1973年)（原題：Star Trek: The Animated Series）のエピソードの一つ、ラニー・ニーヴンが脚本を担当した「過去から来た新兵器」（原題：「The Slaver Weapon」)において停滞ボックスが登場した。同エピソードにはクジン人、スリント人(スレイヴァー族)など、ノウンスペースシリーズを彷彿させる種族が登場している。インベーダー・ジム(2001年)のエピソード「Walk For Your Lives」では、ジムは時間停滞フィールドを作成し、これをDibに表示してTallestに表示する。その結果、Dibは非常にゆっくりと動くことができるようになる。また、爆発が発生し、非常にゆっくりと爆発する。ジムは爆発を起こしてスピードを上げることになる。爆発は通常の速度で爆発する。ユーリカ 〜事件です!カーター保安官〜(2010年)シーズン4エピソード12「世界が止まる日!?」(原題:Reprise]では街中を包み込みサイズの停滞フィールドが発生する。
リアルタイムストラテジーゲームのスタークラフト(1998年)では、アービター(Arbiter)ユニットはプロトス(Protoss)の技術とアービターのサイオニックパワーを組み合わせて、影響を受けた領域のすべてのユニットを停止時間である青色の "クリスタル"で捕捉する静止フィールドを形成する。それらを戦場から取り除くことで30秒間無傷にするという攻撃と防御を兼ねたアプリケーションを可能にする。ハーフライフ(1998年)では、主人公のGordon FreemanがG-Manとの簡単な議論の後、ステイシスの状態に置かれる。スターウォーズRPGシリーズのStar Wars: Knights of the Old Republic(2003年)は、時間を変えて敵を停止させる「ステイシス」の力を使うことができる。完全な時間の停止状態とは異なり、外的事象が対象者に影響を及ぼすことを可能にするため、停止状態に陥っている者は報復できない状態で殺される可能性がある。 暗黒面のシスのトラップパーティーメンバーが対戦でプレイヤーと交戦するときも、元のゲームでも同様の効果がある。宇宙をテーマにしたMMO EVE ONLINE(2003年)は、ステイシスウェビファイヤーと呼ばれる武器を搭載している。敵の船に対抗して起動すると、ターゲットの速度が低下し、ヒットしやすくなる。武器はターゲットに防御を与えず、複数の「ウェブ」を同時に使用することができる。スーパーロボット大戦J(2005年)に登場する組織フューリーが時間兵器「ラースエイレム」を所有。「ラースエイレム」を搭載した機体は停滞フィールドを展開することで一方的に行動することは可能。ラースレイエムの影響を受けず、機能を阻害する装置「ラースエイレムキャンセラー」も登場した。Mass Effect(2007年)には、停滞フィールドに敵を閉じ込めることができる「ステイシス」と呼ばれる力がある。これらのプレイヤーはすべての形のダメージに対して不動でも無敵ではない。この効果の持続時間は、ユーザーのスキルレベルに依存する。DEAD SPACE(2008年)シリーズには、主人公アイザック・クラークが手首に装着されたタキオンベースのステイシスモジュールを搭載している。これは、敵のネクロモーフを短時間停止するのに使用される。彼はネクロモーフと戦うためにその用途を適応させた。以前は技術者がドアのような危険な高速で動く誤動作する機器を減速させるために使用されていた。この技術の医学的使用は、Dead Space 2で後に見られる。主人公はゲーム間の大部分を、ステイシスベッドで停滞状態に置かれていた。ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド(2017年)ではシーカーストーンを介して使えるアイテムの１つにビタロックがある。様々な物体の時間を少しの間止めることができ、強化すれば魔物の時間も止めることができる。また時間を止めている際に衝撃を与えることで効果が切れた瞬間に蓄積された力が一気に解放され、大きな物体などを軽々と吹き飛ばすことができる。
2014年、社交ダンスの普及を目的に大西大輔によって考案されたツバメをモチーフにしたゆるキャラである。 着ぐるみは社交ダンスの衣装メーカーであるタカダンスファッションが制作。社交ダンスのゆるキャラということで着ぐるみは動きやすさ(踊りやすさ)を重視して制作されている。所属はCCJ(The Competitors Commission of Japan)。 ステッピーという名前はJBDF日本ボールルームダンス連盟東部総局プロフェッショナル選手会内の公募で選ばれた。 デビューは2014年6月、同選手会主催のダンスイベン「Dance With Me!! in Colton Plaza」。 社交ダンスを踊る際の正装、燕尾服から「ダンス好きのツバメ」という設定だが、ペンギンとよく間違われる。
東京優駿（日本ダービー）の前哨戦として行われ、同競走の出走を目指す3歳馬が収得賞金の加算を狙って出走する。1953年に菊花賞の前哨戦として「京都盃（きょうとはい）」の名称で創設された、4歳（現3歳）馬による重賞競走。1971年より現名称となった。創設時は10月に京都競馬場の芝2400mで行われ、1967年から1999年まで菊花賞トライアルに指定された。距離や施行場・競走条件は幾度かの変遷を経て、グレード制の導入に伴いGIIに格付けされた1984年より芝2200mで行われるようになったが、2000年に菊花賞の施行時期が10月に繰り上げられると本競走は菊花賞トライアルの指定から外され、施行時期を5月に移設のうえ距離を芝2000mに短縮していたが、2002年より再び芝2200mに戻された。（2000年のみGIIIでの施行だった）地方競馬所属馬は1995年から、外国産馬は2000年からそれぞれ出走が可能になり、2009年からは外国馬も出走可能な国際競走となった。
2016年の1着賞金は5400万円で、以下2着2200万円、3着1400万円、4着810万円、5着540万円。
『週刊少年ジャンプ』（集英社）にて、2016年46号から2018年14号まで連載したギャグ漫画。話数カウントは「mission○」。ギャグ描写は所謂ノリツッコミのほか、「零一が全身を改造された挙げ句誤って分解され死にかける」などと言った、兵器である事を思い出させるようなブラックなギャグも多い。また、しばしば単行本の帯や登場人物の名前などにウルトラマンシリーズのパロディらしき描写が用いられる。連載開始当初は人気が低かったものの、徐々に人気を上げ打ち切りを回避した事から、編集部内では「不死鳥」と呼ばれているという。
世界征服を企む狂気の科学者Dr.モサリーナ率いる人造人間集団、秘密化学組織ナンバーズ。ナンバーズ（人造人間）は人智を超えた力を持ち日夜あらゆる凶悪犯罪に手を染めている。そんなナンバーズと戦うため作られたのが、対人造人間専門平和組織（MonsterAttackProfessional&PacificOrganization）通称MAPPO（マッポ）である。特殊な訓練を積んだエージェント達からなる極秘国際防衛組織で、MAPPOのエージェントは色々な姿で世界中に派遣されている。日本のとある高校に派遣されたエージェント北斗英二の高校にある日、難波零一と名乗るナンバーズが転校して来た。余りにも普通に転校して来た零一に対し警戒し、校舎裏に呼び出し始末しようとする英二であったが、ナンバーズである零一に返り討ちに合う。この際に英二は、零一の目的が「戦争で失った青春を取り戻す」ことであり、そのために彼が組織を抜け出したことを知る。さらに別のナンバーズとの戦いを通し零一と友達になる。こうして、彼らの甘くほろ苦い青春（戦い）の日々が始まった。
003MANIA（ゼロゼロさんマニア）は、かつて京やプロダクションで活動していたお笑いトリオ。1995年結成。2006年解散。
ボウチーはフランスのシャラント＝マリティーム県・ビュサック＝フォレで生まれ、アメリカ合衆国のフロリダ州で育った。ボウチーの父はアメリカ陸軍の下士官曹長だった。1975年のMLBドラフトでヒューストン・アストロズから1巡目（全体24位）で指名され入団。現役時代は捕手としてヒューストン・アストロズ（1978年 - 1980年）、ニューヨーク・メッツ（1982年）、サンディエゴ・パドレス（1983年 - 1987年）に所属し、358試合の出場で打率.239・26本塁打・93打点を記録。パドレスではテリー・ケネディの控え捕手として起用され、1984年のワールドシリーズでは第5戦で代打として出場し安打を記録したが、デトロイト・タイガースに1勝4敗で敗れた。1988年はラスベガス・スターズで選手兼コーチを務め、同年現役を引退。引退後はパドレス傘下のマイナー球団の監督を歴任。1989年はスポケーン・インディアンス、1991年はハイデザート・マーベリックス、1992年はウィチタ・パイロッツでリーグ優勝を果たした。1993年から1994年はサンディエゴ・パドレスで三塁コーチを務め、1994年10月21日にジム・リグルマンに代わり、サンディエゴ・パドレスの監督に就任。監督就任1年目の1995年は70勝74敗と負け越したが、1996年は91勝71敗で地区優勝を果たした。1998年は98勝64敗で地区優勝を果たし、球団史上14年ぶりにワールドシリーズ進出を果たした。ニューヨーク・ヤンキースに4連敗で敗れたが、シーズン終了後にナリーグの最優秀監督に選出された。1999年4月10日に監督として通算338勝で、ディック・ウィリアムズの監督としての勝利数の球団記録を更新。1999年から2003年にかけて5年連続で負け越した。2000年からの4年契約を満了し、2004年2月17日に2年目の2005年は球団オプションの契約に合意。ペトコパーク開場1年目の2004年は地区優勝はならなかったものの、87勝75敗と6年ぶりに勝ち越した。2005年と2006年は地区優勝を果たしたが、いずれもディビジョンシリーズでセントルイス・カージナルスに敗れた。 2006年10月27日にサンフランシスコ・ジャイアンツの監督に就任。2010年には自身初、球団にとってもサンフランシスコ移転後では初となるワールドシリーズ制覇を達成した。また2012年、2014年にもワールドシリーズを制覇した。2016年にもワイルドカードでポストシーズン進出を果たしたが、ディビジョンシリーズでシカゴ・カブスに敗れた。2019年シーズン開幕前に、同シーズン限りでチーム監督の退任を発表した。監督としてワールドシリーズ制覇を3回経験した人物はメジャー史上で10人目であり、過去の9人は全員がアメリカ野球殿堂入りを果たしていることから、ボウチー自身も将来的な殿堂入りは「当確」と見られている。
慶應義塾大学法学部政治学科卒業。同大学院法学研究科修了（法学修士）。指導教員は神谷不二。この大学生時代の頃に、NHK教育テレビジョンの中高生向けの教養番組「ジュニア文化シリーズ・サイエンスレーダー」のレポーターを務めていた。1982年（昭和57年）4月、NHK『ニュースセンター9時』の初の女性ニュースキャスターに就任し、その後6年間に渡って同職を務めた。しかしながら、中曽根総理に食事に誘われたことを暴露したり、阪神大震災の取材で毛皮のコートを着ていた、等の記事を書きたてられたことにより、メディアに失望して学界に戻った。東京工業大学社会工学科非常勤講師を経て、2000年（平成12年）に千葉商科大学政策情報学部助教授、2006年に教授（2008年に大学院政策情報研究科教授兼任）、2010年（平成22年）から2014年3月まで同学部長。2015年（平成27年）より国際教養学部教授、同学部長。2001年（平成13年）より鹿児島県奄美市にある地域文化の情報発信拠点奄美パーク園長と、その付属施設である田中一村美術館の館長を兼任するほか、神奈川県教育委員会委員、ソニー教育財団理事、昭和シェル石油株式会社監査役などもつとめている。2014年4月11日、衆議院議員選挙区画定審議会委員に任命された。2015年10月30日、東京都教育委員会委員に任命された。2016年9月23日、上皇明仁が意向を示した「生前退位」への対応に関し、同日付で「天皇の公務の負担軽減等に関する有識者会議」を設置され、その有識者会議のメンバーに選ばれた。29日、『週刊文春』 2016年10月6日号にて「経歴詐称疑惑」と題する記事が掲載された。首相官邸のホームページの宮崎のプロフィールにある、昭和63年東京工業大学講師の職歴に疑問が呈され、週刊文春が東京工業大学に問い合わせたところ宮崎氏の職歴を確認できなかった、との内容であった。これに対して、千葉商科大学は「当該教授に経歴詐称の事実がないことを確認しております」と発表。また、『週刊新潮』 2016年10月13日号に、宮崎が東京工業大学学長（当時）名での「講師（東京工業大学工学部）に採用する」とする昭和63年4月18日付の辞令を示した記事が掲載された。2019年3月5日、「元号に関する懇談会」の有識者委員の一人に選ばれ、新元号「令和」の選出に関与する。
大阪毎日・東京日日と大阪朝日・東京朝日は1932年（昭和7年）2月28日、それぞれ三勇士をテーマとした歌の懸賞募集を開始した。3月10日の締め切りで、毎日は8万4177通の応募があり、朝日は12万4561通の応募があった。
毎日は題名を「爆弾三勇士の歌」とし、当時慶應義塾大学の教授をしていた与謝野鉄幹（寛）が詞を書いた。「廟行鎮の敵の陣」である。作曲は陸軍戸山学校軍楽隊楽長の辻順治・楽長補大沼哲の合作で制作された。陸軍戸山学校軍楽隊によって吹き込まれ、ポリドールレコードで4月に発売された。後に作詞した鉄幹自らの手により一部歌詞が改訂されている。
毎日の「爆弾三勇士の歌」の改訂後の歌詞。この曲の著作権は作詞・作曲共に消滅している。一、廟行鎮（びょうこうちん）の敵の陣我の友隊（ゆうたい）すでに攻む折から凍る如月（きさらぎ）の二十二日の午前五時二、命令下る正面に開け歩兵の突撃路待ちかねたりと工兵の誰か後（おくれ）をとるべきや三、中にも進む一組の江下 北川 作江たち凛たる心かねてより思うことこそ一つなれ四、我等が上に戴（いただ）くは天皇陛下の大御稜威（おおみいつ）後に負うは国民の意志に代われる重き任（にん）五、いざ此の時ぞ堂々と父祖の歴史に鍛えたる鉄より剛（かた）き「忠勇」の日本男子を顕（あらわ）すは六、大地を蹴りて走り行く顔に決死の微笑あり他の戦友に遺（のこ）せるも軽（かろ）く「さらば」と唯一語七、時なきままに点火して抱（いだ）き合いたる破壊筒（はかいとう）鉄条網に到り着き我が身もろとも前に投ぐ八、轟然おこる爆音にやがて開ける突撃路今わが隊は荒海の潮（うしお）の如く躍り入る九、ああ江南の梅ならで裂けて散る身を花と成し仁義の軍に捧げたる国の精華の三勇士十、忠魂清き香を伝え長く天下を励ましむ壮烈無比の三勇士光る名誉の三勇士改訂前の歌詞一、廟行鎮（びょうこうちん）の敵の陣我の友隊（ゆうたい）すでに攻む折から凍る如月（きさらぎ）の二十二日の午前五時二、命令下る正面に開け歩兵の突撃路装置の間無き点火して破壊筒をば抱き行け三、答えて「はい」と工兵の作江 江下 北川 等(ら)凛たる心三人が思うことこそ一つなれ四、我等が上に戴（いただ）くは天皇陛下の大御稜威（おおみいつ）後に負うは国民の意志に代われる重き任（にん）五、いざ此の時ぞ堂々と父祖の歴史に鍛えたる鉄より剛（かた）き「忠勇」の日本男子を顕（あらわ）すは六、待ちかねたりと馳せ出づる顔に決死の微笑あり他の戦友に遺（のこ）せるも軽（かろ）く「さらば」と唯一語七、点火のままの破壊筒抱（いだ）き合いたる破壊筒（はかいとう）鉄条網に到り着き我が身もろとも前に投ぐ八、轟然おこる爆音に開く三筋の突撃路今わが隊は荒海の潮（うしお）の如くに躍り入る九、ああ江南の梅ならで裂けて散る身を花と成し仁義の軍に捧げたる国の精華の三勇士十、忠魂清き香を伝え長く天下を励ましむ壮烈無比の三勇士光る名誉の三勇士
タヴィニャーノ川谷右岸に広がるロニャ・イン・カ地方（fr）に属する。タヴィニャーノ川の北、わずか数kmのところにあり、その支流であるコルシリエーズ川が南で合流する。
HP-35 は、ヒューレット・パッカード(HP)初のポケット電卓であり、世界初の「ポケットに入る関数電卓」である。HPの他の電卓と同様、逆ポーランド記法を採用している。発売当時の価格はアメリカで395ドルであり、1972年から1975年まで販売された。当時の市場調査では、ポケット電卓の市場は皆無だった。しかし、HP創業者の1人ウィリアム・ヒューレットは「ポケットサイズのHP-9100A（卓上型の科学技術計算用電卓）」の開発を始め、市場調査が間違いだったことを証明した。最初の数ヶ月間の注文はHPの予測を超えていた。HP-35 以前には、三角関数や指数関数を計算する携帯可能なツールとしては計算尺しかなく、既存のポケット電卓は四則演算しかできなかった。当初は単に "The Calculator" と呼ばれていたが、キーが35個あることからヒューレットが HP-35 と名づけた。最初の一年間で10万台の売り上げを記録し、約3年半の期間で30万台を売り上げた。HP-35の登場とテキサス・インスツルメンツが同様の電卓をリリースしたことによって、計算尺は急速に廃れていった。2007年7月12日、HPは HP-35 リリース35周年を記念して HP 35s をリリースした。
通常の十進表示も可能だが、自動的に指数表記に切り替え表示することができる。15桁のLEDディスプレイは、仮数部を10桁、指数部を2桁表示し、さらに小数点と仮数/指数それぞれの符号とを表示する。数字全体を一度に点灯させるのではなく、一度に1つのセグメントを点灯させるユニークな方式を採用している。これは、HPの研究によって、人間の目から見て同じ電力でより明るく感じる方式として開発されたものである。バッテリーは、独自のバッテリーパックを使い、その中身は単3形ニッケル・カドミウム蓄電池が3本入っている。既にバッテリーパックは販売されていないため、現存するHP-35のユーザーはAC電源を使うか、バッテリーパックを自作して使っている。外部充電器もあり、バッテリーなしでもHP-35本体を充電器に接続して使うこともできる。1ビットのプロセッサチップセットで56ビットの浮動小数点数を処理し、14桁のBCDで数値を表現する。HP-35 は、四則演算や三角関数や指数関数の計算をたった767個の命令（7670ビット）で実現していた。
左岸は、高崎市吉井町多比良字滝影3511番地先、右岸は高崎市吉井町多比良字入山3507番地先の牛伏山中を水源として、おおむね北北東方向に流れ、高崎市吉井町中島で鏑川に合流する。流域は、吉井町多比良、吉井町矢田、吉井町多胡、吉井町吉井川、吉井町池、吉井町中島に渡る。上流部に赤谷貯水池（農業用水池）がある。
赤谷橋、日陰橋、名称不明、諏訪橋、松田橋、堰端橋、牛伏大橋（県道41号線）、名称不明、藤ノ木橋、名称不明、矢田川橋（国道254号線）、名称不明、名称不明
『義男の青春』（よしおのせいしゅん）は、つげ義春による日本の漫画作品。売込みに失敗し紆余曲折の後、最終的には1974年(昭和49年）11月に『漫画サンデー』（実業之日本社）に3回に分けて掲載された全77頁からなるつげにしては珍しい長編作品。テレビ東京でテレビドラマ化され1998年7月13日に放送された。
注文もなくコツコツ描き始めた作品で、当時つげは将来を心配し、妻の勧めもあり喫茶店を始める予定で1974年9月に杉並区荻窪に引っ越しているが、その前頃に『枯野の宿』とともに描きあげた。70頁を超える長編であり、1回での掲載は不可能であることを承知しながら特に発表するつもりもなく描いた。当時の荻窪は東京メトロ丸ノ内線の駅を中心とした町で、青梅街道は商業地としてにぎわっていたが、一歩入ると閑静な住宅街で井伏鱒二など文人やインテリが好んだ町であった。原稿ができあがったころに偶然石子順造から電話が入り、事情を察した石子が自ら評論家として編集者につながりを持っていた双葉社へ売り込んだ。元々つげ自身、双葉社へは『蟹』を描いたり、漫画全集も発刊されており、つながりはあったのだが、石子が間に入る形になった。石子は口を利いただけで、つげは直接編集者と会ったが、内容が活劇でもないし、地味だなどと言われ断られる。当時すでに『リアリズムの宿』、『枯野の宿』を発表した『漫画ストーリー』は廃刊しており、『漫画アクション』しか発表の場が残されていない状況だったが、『漫画アクション』では『子連れ狼』やバロン吉元、モンキー・パンチなどが人気があり、編集者も石子順造の漫画論とは逆方向で成功していたため、3分割なら採用するけど…などと遠回しに断られる。こうした状況で、もはや漫画で食べていく自信がなくなり、喫茶店開業に気持ちが傾く。荻窪への引越し後に、水木しげるに噂を聞いた『漫画サンデー』の編集者がつげの元を訪ねてくる。編集者は3分割にはするが、描き直しは必要ではなく、それぞれに扉絵さえ描いてもらえばいいという条件で、元々が依頼されたわけではない作品であることもあり、原稿料は7000円（1ページ）と安く、足元を見られた。ちなみに『大場電気鍍金工業所』では双葉社に1ページ15,000円という、当時としては破格の原稿料を提示された（ヤングコミックも同額）。つげはあまりの高額に、後々仕事が来なくなるのではと心配し、自ら申し出て10,000円に下げてもらったほどであった。
自伝的な作品であり、かなりの部分は事実であるが、田山先生の奥さんが若い書生と肉体関係があった部分は創作である。しかし田山先生が春画を描いて売っていたというのは事実で、副業として小さな子と一緒に自宅で作ったいた。またミカン畑のエピソードや描写があるが、事実は全くなかった。エロ写真を破いて捨ててしまうというのも嘘で、実はまだとってあると石井隆との対談で話している。女中のおヨネさんが宿の主人とできているのは真実だった。そのおヨネさんにパンツを洗ってもらうシーンがあるが実際はシャツまでであった。
体験をもとにした自伝的な内容だが、ストーリー展開は宇野浩二の小説をヒントにしている。宇野の『軍港行進曲』を初めて読み、どうでもいいような些末なことまでをこまごま書かれた古風な印象を受けたが、そのスローテンポなのんびりした味わいがつげの目にはむしろ斬新に映り、この手法で書いてみたいと思い立つなど、この作品との邂逅が『義男の青春』を描く動機となった。このため、描きやすく楽しんで描け、出来上がりにも満足している。作品では、宇野のそうした特徴まで真似、細部まで省略せず主人公の日常や家族のこと、田山先生（岡田晟がモデル）のことまでをはしょらず丁寧に描いた。自分自身の人生を記録しようという意図は一切なく、むしろ自分自身に関する話なので、照れくささもあり、宇野浩二風の軽くユーモラスな作風とした。作中で田山先生の口から、葛西善蔵、坂口安吾、宇野浩二、川崎長太郎などの名が飛び出す場面があるが、つげは私小説を意識しながら書いていた。
ヒラビー山（英語、Mount Hillaby）とは、大西洋の西端部に存在する、バルバドス島における最高峰である。ただ最高峰とは言え、山頂の標高は340m程度でしかないという、低くて小さな山である。
ヒラビー山は、おおよそ北緯13度12分39秒、西経59度34分56秒付近に位置し、ここはバルバドスに属しており、ちょうどバルバドス島の中央付近に当たる。この山も含めた周辺地域は、今から約3000万年から5000万年前に形成されたと考えられている、泥岩や砂岩やチャートに火山灰や火山弾が混じって固まってできた堆積岩できている。この辺りの堆積岩は侵食が進んでおり、この山の山頂の標高も、約340m程度でしかない。しかし、この程度の標高でありながら、この山はバルバドスにおける最高峰である。なお、この山の東側斜面にはホワイトヒル（White Hill）と呼ばれている場所があり、比較的傾斜が急である。これに対して、山の西側は特に傾斜が緩やかであり、この西側斜面に、山頂へと続いている登山道が整備されている。
オイリュトミー(Eurythmy)とは、オーストリアの神秘思想家、教育家であるルドルフ・シュタイナーによって新しく創造された運動を主体とする芸術である。ある種の舞踊ないし総合芸術、パフォーミング・アーツであるとも言われる。ギリシア語のευ（eu：美しい）、ρυθμός（rythmos：リズム）から名付けられた。まれに、英語読みの「ユーリズミー」と呼ばれることもある。また、名称が似通っているリトミックとは直接の関連は無いが、音楽に合わせた身体の動きや即興演奏など共通事項が数多くあるので大人のリトミックともいうことができる。
意識と身体のギャップを埋め、言葉または音楽の力を全身の動きに変換し、内臓（ミクロコスモス）を動かすエネルギー、惑星（マクロコスモス）を動かすエネルギーを関連付ける。また、言葉または音楽の持つエネルギーを身体表現によって具象化する。子音や母音には、一つずつ動きが定められており、子音の動きと母音の動きを組み合わせることで、言語を立体的に表現することを可能としている。オイリュトミーは運動であるが、英語ではplayを使わずdo-する、行うと表現する。ダンスにも見えるが、厳密には「オイリュトミーを踊る」という表現は適切でないとされている。
舞踏芸術の一種としての芸術オイリュトミー、教育の課程としての教育オイリュトミー、療育的な観点から行われる治療オイリュトミー、職場で行われるソーシャルオイリュトミーなどがある。それぞれに、音楽と共に行うものと、言葉（詩の朗読など）と共に行うものがあり、その両方が無いものや絵画などに合わせる場合もある
オイリュトミーの専門家をオイリュトミストという。日本人初のオイリュトミストとされているのが、ミュンヘンオイリュトミー学校で学んだ上松恵津子である。ほかに舞踏家の笠井叡がドイツでオイリュトミーを学んだ。彼の次男・笠井禮示も同じくオイリュトミストとして活動を展開している、2010年現在日本には70名ほどのオイリュトミストがいるとされている。ただし、免許皆伝になるためにはゲーテアヌムでの最終発表の卒業試験が必須である。オイリュトミーのもっとも基礎的なものとして位置づけられているのは教育オイリュトミーである。教育オイリュトミーはスイスのドルナッハにあるルドルフ・シュタイナーが創設した大学であるゲーテアヌム精神科学自由大学（通称:ゲーテアヌム）の芸術部門にて学ぶ事ができる。以下、ゲーテアヌムのオイリュトミスト養成課程の凡例を示す。本科は4−5年間学び、それからさらに3年学ぶことでステージオイリュトミストになることができる。本科を卒業したものだけが次の段階に進め、芸術オイリュトミストになりたいものはその専門コースでさらに3年学ぶ。治療オイリュトミストになりたいものはその専門コースでさらに2年学ぶ。
芸術オイリュトミーは、オイリュトミストがソロ、あるいは集団で行うものである。スイスのドルナッハ、ドイツのシュトゥットガルト、オランダのハーグ、イギリスのロンドンなどには、大規模なオイリュトミストのグループが存在する。通常は、音楽を伴うオイリュトミーと言葉を伴うオイリュトミーは分けて行われるが、稀に、音楽と言葉を融合した形である声楽曲によるオイリュトミーも行われる。
ハンス・ドンス（Hans Fleischer Dons、1882年6月13日 - 1940年10月28日）はノルウェー海軍の軍人である。1912年にノルウェーで最初の飛行を行った。EikerのAkerでうまれた。1903年に軍に入隊し、1906年にドイツのシャルロッテンブルク工科大学に派遣され、電気工学を学び、ノルウェー最初の潜水艦Kobbenがドイツで建造されたとき、ノルウェー海軍の責任者となった。海軍で飛行機が話題となると、ドンスはドイツに旅し、ルンプラー タウベの購入を決め、購入資金と飛行訓練の費用を集め、1912年6月1日に、Startと名付けたタウベでノルウェーで最初の飛行を行った。ホーテンからオスロ・フィヨルドを越える48km、35分の飛行であった。この飛行によって、ノルウェー海軍航空隊（Marinens Flyvevesen）が設立され、1915年にノルウェーに水上機を製造するMarinens Flyvebaatfabrikk（海軍水上機製造）が設立された。ドンスは潜水艦Kobbenの艦長となり、その後も潜水艦での任務を続けた後、各国の駐在武官、幕僚を務めた後、健康を害して1935年に退役した。
1985年より、White Heavenのリーダーとして活動。1997年にWhite Heaven解散後、ソロ作『Passivite』を経て、1999年から2008年までThe Starsで活動。The Starsでの活動と並行して、ゆらゆら帝国のサウンド・プロデューサーとして、アルバム『Are you ra?』以降のすべての作品を手掛けている。 また、朝生愛やBORIS、OGRE YOU ASSHOLEの作品、ゆらゆら帝国やStoned Green Applesのリミックスなど、プロデューサー、リミキサーとしても活動。2010年から、石原洋 with Friends名義で活動開始。
ラウリアーノには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。Località Berna, Novarese, Piazzo, Pietra