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日本の通信社は1940年代に国策通信社・同盟通信社がほぼアジアを制覇、日本国外にも「満州国通信社」「蒙疆通信社」を置き中国、ヨーロッパにも日本の目と耳となる特派員が情報網を形成している。同盟は7大通信社の一角を占め、ロイター、AP通信とも互角に勝負ができる大通信社を形成したが、第二次世界大戦後、古野伊之助は同盟を分割。ここに政治や社会、国際ニュースを扱い、社団法人の形態を取る共同通信社と、経済ニュースと出版を手掛け株式会社の形態を取る時事通信社の2社が誕生した。当初、両者は業務を棲み分けていたものの、すぐに互いの分野に参入し、現在では両者は競合関係にある。ただ、共同は地方紙などの加盟社から定期的・継続的な収入を得て経営が比較的安定しているのに対して、時事は得意の経済分野では関連会社「QUICK」（クイック）を通じて金融情報サービスを提供する日本経済新聞に事業法人や金融機関などの顧客を大幅に奪われ、さらにロイターやブルームバーグなど外資系とも競合するようになり、収益は悪化し、苦しい経営の舵取りを強いられている。なお、兵庫県南部地震(阪神・淡路大震災)において両者は協力して取材に当たった。日本の通信社は特に地方紙においてその役割が大きく、国内の政治、経済、スポーツ、世界の通信社からのニュース等を地方の新聞社、放送局等（加盟社と呼ぶ）に配信する役割を担っている。また、加盟社が取材したニュースを他の加盟社へ配信する。さらに船舶などへのニュース配信業務などを行う。特にデジタルネットワークを駆使し、わずか10分間で4色（赤、黄、青、墨）の写真原版を送信してしまう、光ファイバーによる写真電送システムを1988年に完成させ、地方紙でもソウルオリンピックや米国ジェット推進研究所からの写真を夕刊、翌朝の新聞に掲載可能とするなど最新かつ高度な通信設備、デジタル画像処理技術を持っている。また、NTTの光ファイバーが各都道府県に早期に到達した際、最初のユーザーとなったのも通信社である。
アメリカ合衆国では発生ものなどのストレートニュースは可能な限り通信社（ワイヤーサービスとも言う）に依存し、新聞社は分析や批評記事といったジャーナリズムに特化するという役割分担がなされている。アメリカ合衆国だけでなく、ヨーロッパやアジアでもそうである。世界では通信記者と新聞記者はカメラマンと記者くらい感覚の違う職業と捉えられている。アメリカ合衆国では事件・事故の取材は通信社の役割のため、日本のように何十人もの新聞社記者が動員されるのはアメリカ同時多発テロ事件のような未曾有の事件・事故くらいである。よって、大人数の報道関係者が取材対象者・対象地域に押しかけて迷惑をかけるメディアスクラムは起こりにくい。このため、アメリカ合衆国の新聞社は日本より少ない記者で連日、通常版で約100ページ、日曜版で300ページを超える新聞を制作することが可能なのである（『ニューヨーク・タイムズ』の場合）。
欧米の主要紙の場合、文責を明確にするため配信記事には配信した通信社のクレジットが付されるのが一般的である。これに対して、日本では沖縄県を除き、配信記事であることを示すクレジットを表記することはまれである。その理由は、地方紙の場合クレジットの有無により購買数の増減が顕著に表れてしまう関係でクレジットが外されている場合がある。例えば、共同通信社の定款施行細則第10条によれば、共同通信社が配信した記事を社員（共同通信社は社団法人であるので、社員とは日経などの加盟社を指す）が新聞、有線・無線を通じて供給する場合には、『共同通信』のクレジットをつけないといけません。」と規定がある。しかし、現在の配信記事を提供されている地方紙に至っては、この規定は遵守されていない。それにもかかわらず、配信元のクレジット表記がないため一般読者からするとあたかも配信先が独自に取材・制作した記事に見えてしまう。これは日本独自の慣行であり、通信社側も黙認していることではあるが、クレジットが本来負っているはずの文責があいまいとなり、問題が生じたとき、たとえば通信社が誤報を配信したときの責任の所在が不明確になるという弊害がある。2001年に発生した東京女子医大事件で起訴され最終的に無罪となった医師が、当時事件を報道した共同通信とその記事の配信を受けた地方3紙（秋田魁新報、上毛新聞、静岡新聞）に対する損害賠償請求訴訟で、この文責問題は一躍脚光を浴びることとなった。とくに東京地裁の一審判決では、配信を受けた地方3紙がクレジットを付けず自社記事の体裁を取っていたこともあり賠償責任を認めた。
佐藤 多美治（さとう　たみじ、1939年12月14日 - ）は、レスラー。ローマオリンピック4位入賞。北海道留萌支庁増毛郡増毛町生まれ。
カッシーラーはブレスラウ（ヴロツワフ）に生まれた。父のユリウスは9人兄弟であり、妻のユルヒャー（ユリー）（Julcher (Julie)）とは曾祖父を同じくする遠い親戚だった。フリッツはハンス・プフィッツナーとグスタフ・ホーレンダーに師事して音楽を学び、後にリューベック、ポズナン、ザールブリュッケン、エルバーフェルトとドイツのオペラハウスの指揮者を歴任した。カッシーラーがエルバーフェルトのオペラハウスの職に就いていた時、同僚のハンス・ハイムが彼にフレデリック・ディーリアスの音楽を紹介した。ディーリアス作品のドイツ国内での知名度は低く、また国外でもほとんど知られていない頃だった。ハイム同様カッシーラーも、ディーリアスの音楽を世に広めるのに大きな役割を果たすことになる。彼は1904年にエルバーフェルトでディーリアスのオペラ「コアンガ」を初演し、ディーリアスの世俗的合唱曲「人生のミサ」の作曲に当たっては、作曲者がニーチェの詩を抜粋するのを手助けした。また、1907年にはオペラ「村のロメオとジュリエット」のベルリン・コーミッシェ・オーパーでの初演を取りまとめた。コーミッシェ・オーパー会社の一員として1907年に同団体と共にロンドンを訪れたカッシーラーは、オッフェンバックの「ホフマン物語」を上演した。ロンドンでいくつかのコンサートで指揮台に上がった彼であったが、その中ではトーマス・ビーチャムのニュー・シンフォニー・オーケストラとも共演し、ディーリアスの「アパラチア」を演奏している。その時までディーリアスの音楽を全く知らなかったビーチャムは驚嘆し、以降生涯を通じてディーリアス音楽に身を投じることになった。ビーチャムはカッシーラーに関して「やや好みが難しいながらも、天性の良さ」があると称賛していた。カッシーラーはニューヨークのマンハッタン・センターからの出演依頼を断った後、ミュンヘンで隠居暮らしを始め、余生を哲学や文学の研究に費やした。彼はベルリンで55年の生涯を閉じた。
カッシーラーはリリー・ディスペッカー（Lily Dispecker）と結婚した。2人は一人娘のエファ・シャルロッテ・カッシーラー（Eva Charlotte-）を授かった。エファは父の従兄弟であったフリードリヒ・ヴィルヘルム・カッシーラー（この人物もフリッツとして知られる）と結婚する。彼は一時期ベルリンのドイツ座を運営し、またマックス・ラインハルトの興行マネージャーも務めた。
1993年にポーツマス・エクスプローラーズ（Portsmouth Explorers）として創設され、フロンティア・リーグに加盟。1996年、本拠地変更に伴い、チーム名をスプリングフィールド・キャピタルズ（Springfield Capitals）に変更。同年と1998年にリーグ優勝を果たす。2002年、本拠地変更に伴い、チーム名をロックフォード・リバーホークスに変更。2004年、3度目のリーグ優勝を果たした。2010年からはノーザンリーグに移籍したが、同年のシーズン終了後に同リーグは他の独立リーグと合併し消滅したため、2011年から再びフロンティア・リーグに加盟する。2013年、チーム名をロックフォード・アビエイターズに改名。
業界及びセガで初めてカードによる情報保存システムを採用したアーケードゲームである。他の競走馬のアーケードゲーム同様に、馬の調教とレースのシステムがあるが、他と異なり、このゲームはメダルゲームではない為、馬の育成・調教・レースでの馬の操作に重点が置かれている。磁気カード方式を用いた『DERBY OWNERS CLUB』が1999年から稼動した。自分専用の馬をデータカード化できてゲームセンターを梯子できることや、賞金ランキング表示システムや実況のテンポの良さは大受けし、その改良版『DERBY OWNERS CLUB 2000』は「ファミ通」のアーケード用のランキングでは1年半以上にわたり圧倒的な差でトップをキープし続けるほどの大人気となった。インターネットオークションや専用のサイトなどでは強力な種馬、牝馬、子馬、賞金額の膨大な現役馬などの入ったカードや、カードコピーといった裏技情報が多数高価で取引されたり、セガ系列のゲームセンターでは地区レベルで各地で大会も開催されたことがある。店舗にもよるが、ピーク時には休日1時間待ちやプレイヤーの強制入替制の処置をとるなどの状況まで見られた。しかし『2000』のプログラムの馬のスタミナ消耗の制御を司る部分にバグが存在することがわかり、必勝法や不正が横行。セガはバグ修正版をリリースしたもののユーザーは同じくセガのメダルゲームであるSTARHORSEに流れており、『DERBY OWNERS CLUB 2』を2001年末に稼動させたがまもなく稼働終了となった。余談だが、ダービーオーナーズクラブ2000までの筐体はNAOMIを採用しており、稼働に陰りが見えたタイミングでセガ四人打ち麻雀MJへのコンバートキットが販売された。これにより最盛期に存在した多数の筐体が無駄なく利用されることとなり、対抗作の麻雀格闘倶楽部が売りたくても売れない(在庫がない)という状況でシェアを伸ばし、人気シリーズの基礎を築いた。2007年9月、セガは第4作『DERBY OWNERS CLUB 2008 feel the rush』を2008年に稼働すると発表した。筐体・基板が新しいものになり、今までの「馬カード」の他に「オーナーカード」（ICカード）も使用するシステムになった。以前のシリーズからのデータ引継ぎは行っていない。本作では、『ターミナル』でオーナーカードを作成すると、戦績の記録や、オーナー実績の追加、ゲームで獲得したクラブポイントの利用、馬具や勝負服などのカスタマイズなどが可能である。2009年6月、『2008』の公式サイトにて、『DERBY OWNERS CLUB 2009 ride for the live』を2009年初夏に稼働すると発表し、6月25日に稼働開始した。『2008』との違いは、全体的なカラーが黄緑からオレンジになったこと、レース中に様々なエフェクトが出るようになったこと、一人用モードが出来た事、更に現役馬、競馬場が追加された事などである。『2008』から、データ引き継ぎが可能。ターミナルの機能が一部変更になっている。2014年12月26日の午前2時を以ってネットワークサービス並びにユーザーサポートが終了した。サービス終了後もオフラインプレイは可能で、ワールドレースムービーはYoutube公式チャンネルのみでの放映となったが、ワールドレースムービーは、セガ・インタラクティブ設立後の2015年4月10日に全動画が削除された。筐体の修理サポートも、2017年3月31日を以って終了した。
筐体には、「抑え」と「ムチ」ボタンがある。『2008』以降は、「追い」ボタンが追加された。馬1頭のデータがリライタブルICカード1枚に保存される。まず愛馬を誕生させ、育成により能力とオーナー（プレイヤー）との絆を高めて、GIレースに出走させる。愛馬は一定回数以上のレースに出走した後は、プレイヤーの任意で引退させることができ、引退した馬は種牡馬・繁殖牝馬となる。これらの繁殖馬カードを用いてまた新たな馬を生み出し、これを数世代にわたって繰り返すことで馬の競走能力を徐々に高めていくことができる。『2008』までは20戦以上消化した馬を、『2009』からは10戦以上消化した馬をレース終了後の反省会にて任意で引退させることが出来る。また、稀に特殊な毛色の馬が生まれることがあり、これらには白毛などの実際のサラブレッドにも発生する可能性のあるものから、牛柄・ヒョウ柄・虎柄・シマウマ模様といったユニークなものが多数存在する。
室伏 鴻（むろぶし こう、1947年6月14日 - 2015年6月18日）は、日本のダンサー・振付家。　東京都に生まれる。1969年　土方巽に師事。1972年「大駱駝艦」の創立、旗揚げに参加。1974年、舞踏新聞「激しい季節」を編集刊行、同時に女性舞踏グループ「アリアドーネの会」をプロデュース。1976年福井県に「北龍峡」を築き、舞踏派「背火」を主宰 。1978年、「アリアドーネの会」と「背火」を率いてのパリ公演「最後の楽園—彼方への門」での成功により、日本の舞踏をヨーロッパで認知させた。その後も1981年、1982年とヨーロッパツアーを実施。2015年6月18日、中南米公演中に心筋梗塞によりメキシコシティの病院で死去。
2001年にサンパウロ郊外のオザスコで誕生。父親のエリッキもCAリネンセなどでプレーしたプロサッカー選手（2018年に現役引退）で幼少期から父親から手ほどきを受けて育つ。地元のアマチュアクラブを経て、8歳でサンパウロFCのフットサルチームに参加、10歳であった2011年にアイドルであるネイマールが所属していたサントスFCからスカウトを受けて入団した。サントス入団後はネイマールのプレーを徹底的に研究し、そのプレースタイルから”NEWネイマール”と呼ばれるまでになり、2017年のU-17サンパウロ選手権では22試合で24ゴールを挙げる大活躍を見せ、2017年7月21日に5年間のプロ契約を結び、トップチーム昇格した。同年11月4日、アトレチコ・ミネイロ戦でネイマールより3ヵ月早い16歳6ヵ月でトップチームデビューを果たした。2018年3月のコパ・リベルタドーレスの対ナシオナル戦で初ゴールを挙げ、これは大会におけるブラジル人選手の最年少得点記録となった（17歳2ヶ月）。
欧州の複数の強豪クラブが獲得に動いていたが、最終的にレアル・マドリードとFCバルセロナの一騎打ちの末、2018年6月15日、レアル・マドリードに移籍することが発表された。契約期間は6年間で移籍金は破格の4500万ユーロ（当時のレートで約58億円）。2019年6月18日に正式に契約を締結し、エスタディオ・サンティアゴ・ベルナベウで入団会見が行われた。2019年9月25日、スペイン1部リーグ第6節のオサスナ戦でベンチ入りしたロドリゴは、1-0とリードしていた後半26分にヴィニシウス・ジュニオールに代わって途中出場、リーグ戦デビューを果たし、同27分にはラ・リーガ初得点となるゴールを挙げ勝利に貢献した。
2017年3月30日、U-17 ブラジル代表としてモンテギュー国際大会に参加した。2018年3月7日、U-20 ブラジル代表にクラブでのチームメイトであるユーリ・アウベルトと共に招集された。
「6来る」にちなんで、QUEEN（クイーン (バンド)）のwe will rock you（ウィ・ウィル・ロック・ユー）（オープニング）とwe are the champions（伝説のチャンピオン）（エンディング）。エンディングは、インターナショナルカップを優勝すると見ることが出来る。
ウイニングイレブンシリーズの1つ。2002 FIFAワールドカップにあわせて、PlayStation版『ワールドサッカーウイニングイレブン2002、』ゲームボーイアドバンス版『ウイ・イレ』と同時発売された。イメージキャラクターは3機種とも中山雅史。モーションの刷新のほか、入場シーンの演出などが強化され、アルゼンチン、ウルグアイなどの代表選手が新たに実名表示となった。
2002年12月12日に発売されたマイナーチェンジ版。日本版のみニンテンドーゲームキューブ版も発売された。モーション動作がさらに30%追加されているほか、ブラジルの代表選手が新たに実名表示となった。
1994年に東北大学の軽音楽サークル「アステロイズ」にて結成。バンド名は、当時ロンドンに実在した劇場名に由来している。1995年にオリジナルメンバーの石山啓太郎が脱退、替わって林岳彦が加入。1996年に石川太朗が脱退、替わって山下哲が加入する。宮城県仙台市内及び東京都内でライブ活動を行う。1995年よりバンド自身がプロデュースするクラブイベント『シュガーボウル』を仙台市内で定期的に開催し、ライブ＋DJのスタイルで活動を行う。自主制作で4本のデモテープを作成後、1999年ノッカーズレコードより2枚のマキシCDをリリース。2000年より活動休止。2018年より始動準備に入り、2019年より活動再開。
プロ２年目にて日本プロ麻雀協会「新人王」のタイトルを獲得。
名義はレノン＝マッカートニーだがポール・マッカートニーが単独で作詞作曲。リード・ボーカルおよびピアノはポール。後半リフレイン部分のオーケストラ指揮もポールが担当。オーケストラ・アレンジしたのはプロデューサーたるジョージ・マーティン。オノ・ヨーコとの不倫交際のためジョン・レノンが妻・シンシアと険悪になっている頃に夫妻の長男であるジュリアン（5歳）を励ますためポールが「ヘイ・ジュールズ」（ジュールズはジュリアンの愛称）を作詞作曲。しかし個人的な内容ではB面収録になる確率が高くなるので「Jules」を架空の人物「Jude」に変え普遍性を持たせA面に収録にされている。一方、ジョンは（自分がオノ・ヨーコに夢中だった時期だからか）「俺への歌（との解釈も出来る）」と発言している。またジョンは「婚約者ジェーン・アッシャーに婚約を一方的に破棄されたポールのポール自身への無意識のメッセージではないか」とも述べているがポールは否定している。加えて前述したようにJude は女性名でもあるのでデイリー・エクスプレスの女性記者 ジューディス・サイモンズへの歌と解釈する人もいる。ポールは宣伝の為アップル・ブディックのウィンドウに「Hey Jude」を自ら大書するが、ドイツ語においてJude（ユーデ）が「ユダヤ人」を意味する事を全く知らず、「反ユダヤ主義の落書き」と誤解され、窓ガラスが割られ抗議の電話が掛かって来るなどの事件も起きた。。歌詞「"The movement you need is on your shoulders"」をポールは修正または削除するつもりだったが、ジョンに「この曲で一番いい部分じゃないか。最高なんだから、残しておけよ」と言われ残したエピソードがある。ポールは「この歌詞を歌う時は今でもジョンを思い感傷的になる」と述べている。7分を超える演奏時間は当時のポップ・ミュージックとしては異例の長さで、後半（曲全体の半分以上）で「na na na,na na na na... Hey Jude」のリフレインを延々と繰り返している。このリフレイン部のコード進行はFから始まりE♭→B♭→Fと循環逆四度進行を繰り返している。この点を作曲家のすぎやまこういちは「ここがHey Judeに面白い匂いを持たせてる部分であり、ポールは非常に斬新でユニークな発想を持った人だと感心させられる」と述べている。「ヘイ・ジュード」のレコーディング用楽譜類譜がロンドンで1996年にオークションに出された際にジュリアンが「ポールが僕の為に書いてくれた曲だから」として2万5千ポンドで落札している。2012年に開催されたロンドンオリンピックの開会式のフィナーレでは、ポールが「ヘイ・ジュード」を演奏し、後半は観客とともにアカペラで大合唱して式典を締めくくった。なお、その際、演奏の冒頭で事前録音された音源が流れ、生演奏と重なるというトラブルが発生。当初は事前録音された音源に合わせて「口パク・当て振り」する計画に口パク嫌いのポールが反対。「生歌・生演奏」に最終決定されたが事前録音した音源を誤って流してしまったのがトラブル原因と考えられている。
『ザ・ビートルズ』（ホワイトアルバム）と同時期に、シングル盤として発売するためにレコーディングが行われた。この時期のセッションでは、ジョンは常にヨーコを連れて参加していたことや、メンバーそれぞれの意見の食い違いにより、バンドのメンバー間では不和が生じていた。1968年7月28日と29日の2日間、プロデューサーのジョージ・マーティンと共に、アビー・ロード・スタジオにてリハーサルとして25テイク録音。このセッション当時、アビー・ロード・スタジオでは既に納入されていた8トラック・レコーダーの使用が、不文律の規約に基づき許容されていなかったことから、4トラック・レコーダーが使用された。なお、7月29日に行われたリハーサル音源が、1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』に収録されている。7月30日のリハーサルでは、『Music!』という短編ドキュメンタリーの撮影のため、カメラクルーが入っている。これが、ビートルズのレコーディング・セッションにカメラクルーの参加が許可された初の事例となった。この日のリハーサルで、ジョージ・ハリスンは「ボーカルにオブリガードを弾く」ことを提案するが、ポールはこれを拒否した。後にポールは、このことについて「ジョージはボーカルの後にギターリフを入れることを提案したんだけど、僕にはいいと思えなかった。ジョージのような偉大なギタリストに向かって言うのは憚れたけど、“弾かないでくれ”と返した。侮辱したみたいになったけど、僕らの間では普通のことだった。」と語っている。このポールとジョージのやり取りは、翌年のゲット・バック・セッションでも持ち出され、ポールとジョージが口論している。
7月31日に前日までに録音されたテイクをすべて破棄して、リメイクが開始された。なお、スタジオはアビー・ロード・スタジオではなく、トライデント・スタジオが使用された。このセッションでのレコーディング・エンジニアは、バリー・シェフィールドが務めた。ポールがピアノとリード・ボーカル、ジョンがアコースティック・ギター、ジョージがエレクトリック・ギター、リンゴ・スターがドラムスという編成で、ベーシックトラックが4テイク録音された。最初の2テイクにおいて、ポールはリンゴがトイレに行っていたことに気づかずに録音を始めていた。トイレから戻ってきたリンゴが2番からドラムを重ねた際に、ポールが「このテイクはいける！」と感じたことから、この曲のドラムは2番から入っている。8月1日にベーシック・トラックに対して、ポールによるリード・ボーカルとベース、ジョンとポールとジョージによるバッキング・ボーカル、リンゴによるタンブリンがオーバー・ダビングが行われた。曲が始まってから3分ほどから始まるコーダ部分では、「Cary Grant on heat!」を含むポールのシャウトと36名のオーケストラによる演奏が加えられた。スコアはジョージ・マーティンによるもの。ヴァイオリン（10本）、ヴィオラ（3本）、チェロ（3本）、ダブルベース（2本）、フルート（2本）、クラリネット（2本）、バスクラリネット（1本）、ファゴット（1本）、コントラファゴット（1本）、トランペット（4本）、ホルン（2本）、トロンボーン（4本）、パーカッションで構成されている。ポールは、グランドピアノの上に立ち、オーケストラの指揮を担当した。この日のセッションで、ビートルズはコーダのリフレイン部分でコーラスと手拍子をしてもらうことをオーケストラのメンバーに提案。オーケストラのメンバーのうちの1人は「ポール・マッカートニーの糞みたいな歌で、コーラスや手拍子なんてしたくない。」と断ったものの、残りのメンバーはギャラを上乗せすることを条件に参加した。なお、このコーダ部分のコーラスには、アップル・レコードの補佐であるクリス・オーデルやジャッキー・ロマックスも参加したとされている。なお、「ヘイ・ジュード」は、ビートルズの楽曲で初めて8トラック・レコーダーを使用してレコーディングが行われた楽曲である。
ケン・スコットとマーティン、そしてビートルズは、アビー・ロード・スタジオにてレコーディングが完了した音源のミキシングを行った。しかし、EMI直属のスタジオであるEMIレコーディング・スタジオと独立系スタジオであるトライデント・スタジオでは録音機材の規格が異なっていたので、レコーディングとミキシングを済ませてEMIレコーディング・スタジオに持ち帰ったマスターテープを再生すると、「高音域がほとんど失われて籠った音質」になることが発覚した。ビートルズに伝え対策を協議。結果として、イコライザーを操作して高音域をある程度まで回復できたので発売延期せずに済んだ。「ヘイ・ジュード」のステレオ・ミックスは8月2日、モノラル・ミックスは8月8日に完成した。曲の2分58秒の辺りで（"Remember to let her under your skin" と "Then you'll begin to make it better" の間）「"Fucking hell!!"（クソったれ!!）」とポールが小さな声で言っている。これは、ポールがピアノの演奏をミスしたことにより、口にした言葉である。
「ヘイ・ジュード」のリアル・ステレオ・バージョンは、イギリスにおいてはビートルズ活動中にはリリースされなかった。ただし、アメリカでは1970年2月にリリースされたアルバム『ヘイ・ジュード』に収録された。英国では1973年4月リリースの『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』が最初となる。CDでは1988年3月にリリースされたアルバム『パスト・マスターズ Vol.2』に収録された。
シングル盤は、ビートルズ自身が設立したアップル・レコード初のシングルとして、1968年8月26日にアメリカで、8月30日にイギリスで、B面に「レボリューション」を収録して発売された。『ビルボード』（Billboard）誌では、1968年9月28日付のBillboard Hot 100で第1位を獲得、9週間連続1位、同1968年年間ランキングでも第1位であった。この1位は1964年の「抱きしめたい」に続くものであり、ビルボード誌年間ランキング第1位を2度獲得したのは、同誌史上初めてのことであった。『キャッシュボックス』誌では連続7週第1位を記録し、年間ランキングでも第1位を獲得している。イギリスでは「ミュージック・ウィーク」誌で、2週連続最高位第1位を獲得している。アメリカだけで400万枚以上、イギリスでは90万枚以上を売り、全世界では1,300万枚のセールスを記録。世界歴代シングル売上第4位（ギネス・ワールド・レコーズ認定による）とされる。なお、R&Bシンガーのウィルソン・ピケットのバージョンもリリースされているが、こちらは、ビルボード誌最高位23位、全英では最高位16位を記録している。
ディレクターは、「ペイパーバック・ライター」「レイン」のミュージック・ビデオのほか、後に映画『レット・イット・ビー』の監督を務めたマイケル・リンゼイ＝ホッグ。プロモーション・ビデオの制作を兼ねて『デービッド・フロスト・ショー』に出演、この曲を演奏した。新曲のプロモーションとしてのテレビ出演は1966年以来。撮影は、1968年9月4日にトゥイッケナム・スタジオズで行われた。この日は「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」のセッション時にドラミングをめぐってポールと口論して一時的に脱退していたリンゴが復帰した日である。基本的にはリップシンクだが、ポールのボーカルのみライヴ。冒頭にはデービッド・フロストによる紹介もある。このミュージック・ビデオでは、ポールがピアノとボーカル、ジョンがエレクトリック・ギター、ジョージがベース、リンゴがドラムという編成になっている。この映像は、カップリング曲の「レボリューション」のミュージック・ビデオと共に世界各国のレコード会社に配られた。
1989年のチェコスロヴァキアのビロード革命のおり、1960年代のチェコを代表する歌手の一人、マルタ・クビショヴァー(Marta KUBIŠOVÁ)による、チェコ語でのカバー（チェコ語作詞：ズデニェック・リティーシュ(Zdeněk RYTÍŘ)）が、民主化運動を行う民衆を励ます曲として、「マルタへの祈り」(Modlitba pro Martu)と共に民衆によって歌われた。クビショヴァーによる「ヘイ・ジュード」は、1968年にチェコにソヴィエト軍が侵攻し、いわゆる「プラハの春」を弾圧した事件に抵抗するために「マルタへの祈り」等と共にレコーディングされていたのであった。なお、チェコ語では「ジュード」は女性形の名詞ではないが、マルタ版の歌詞においては「ジュード」は女性ということになっている。また、ビロード革命の時には、クビショヴァー自身は歌詞を忘れてしまい、完全に歌うことができなかった。
嘉門タツオは「ヘイ・ジュード」のパロディ「HEY！浄土」を2018年に発売している。
Power Mac（パワーマック）は、アップルコンピュータがかつて販売していたパーソナルコンピュータのシリーズ名。CPUにアップルコンピュータ、IBM、モトローラの三社で開発したPowerPCを採用している。PowerPC G3を搭載する機種まではPower Macintoshという名称であった。2006年8月のWWDCで、Intel製Xeonプロセッサを搭載した後継機・Mac Proが発表され、Power Macシリーズは終息した。
1999年8月発表、9月の発売時にCPUの製造問題からクロック周波数を50MHzずつダウンという前代未聞の措置が実施された。形状、素材をPower Macintosh G3 (Blue & White)から引き継ぎつつ、表面はクリア仕上げ、グラファイトとホワイトという配色に変更された。ハンドルは無色透明となっている。モデル名のMacintoshはMacに短縮された。最終モデルは2003年まで販売された。基本的な筐体の構造を変化させないまま、G3から発展させたため、特に後期モデルにおいては冷却ファンの騒音が問題となった。発売当初、CPUに使用されているAltiVec(Velocity Engine)と言われる技術の軍事転用への懸念から輸出管理対象となっていた。
PowerPC 7400 350MHz, 400MHz : ADBポートの痕跡を残したロジックボードを利用しており、Power Macintosh G3(Yosemite)ベースであることを伺わせる。Power Macintosh G3同様の高速PCIバスにグラフィックカードを有す。開発コードネーム「Yikes!」
1999年8月発表, 2000年2月16日発表（50MHz速度アップ）PowerPC 7400 350MHz, 400MHz, 450MHz, 500MHz : Sawtooth（開発コード）と呼ばれる新設計のロジックボードを使用し、AGPバスにグラフィックカードを有する。Power Mac初めてのAirMac搭載機であり、DVIコネクタを搭載する最初の製品である。独自開発のUniNorthシステムコントローラとKeyLargo I/Oコントローラを搭載したCore99アーキテクチャは、その後のG3/G4搭載Macintoshアーキテクチャの基盤となった。
2000年7月20日発表PowerPC 7400 400MHz, Dual 450MHz, Dual 500MHz : AGPモデルに10/100/1000Base-T Ethernetを搭載したモデル。DVD-RAMドライブを搭載するモデルも存在する。開発コードネーム「Mystic」
詳細はPower Mac G4 CubePowerPC 7400 450MHz, 500MHz : Power Mac G4のパフォーマンスを備えた革新的なモデルとして発売された。
PowerPC 7450 466MHz, 533MHz, 667MHz, 733MHz, Dual 533MHz(BTOモデル) : CPUカードが若干変更され、システムバスが133MHzに変更されたことから、PC133準拠のメモリを利用するモデル。Digital Audioという名は専用のミニプラグを用いたスピーカー端子が付き、その他音質的向上を図った設計が為された事から。SuperDrive（DVD-R/CD-RW）ドライブが搭載されたモデルも存在する。開発コードネーム「Clockwork」「Tangent」
PowerPC 7450 733MHz, 867MHz, Dual 800MHz : 前面パネルのデザインが一新され、シルバーベースのカラーに変更になる。DVD-ROM、SuperDriveに加え、安価なComboDrive（DVD-ROM/CD-RW）搭載モデルも加わった。開発コードネーム「Titan」
800MHz, 933MHz, Dual 1GHz : Apple史上初めて1GHzのCPUが搭載された機種、最後のMac OS 9単体インストールディスク付属機。開発コードネーム「Nichrome」
PowerPC 7455 Dual 867MHz, Dual 1GHz, Dual 1.25GHz : QuickSilverのデザインを生かしながら、光学ドライブ搭載位置を中央に変更し2台搭載可能としたモデル。そのドライブ用ベゼルがミラー状になっていることからMirrored Drive Doorsと呼ばれる。また、この機種より内部設計が大幅に変更され、システムバス167MHz化(上位モデルのみ)、DDRメモリの採用、HDDの最大可能接続数が従来の2台から4台に増えた。(HDD用UltraATA/66が2系統＋光学ドライブ用UltraATA/33が1系統)　開発コードネーム「P57」
PowerPC 7455 1GHz, Dual 1.25GHz, Dual 1.42GHz : FireWire (IEEE 1394) が、より高速のFireWire 800準拠となったモデル。このモデルはPowerMac G4で唯一Mac OS 9での起動が不可能である。開発コードネーム「P58」
全身は黒色で、腹部の白い部分が空いているように見えるために名づけられた。成熟したオスは腹部の付け根が白色、メスと未成熟のオスは黄色。腹部の白い部分を、暗闇に輝く電灯に見立てて、「電気トンボ」と呼ぶ地方もある。木立に囲まれた池や沼などに生息し、市街地の公園の池でも見られる。未成熟な成虫とオスはホバリングしながら生息水域上の狭い範囲を長時間飛翔する。国際自然保護連合（IUCN）により、軽度懸念（LC）の指定を受けている。
1999年のシアトル。無法地帯と化したケネディ高校に、パンク・グループのブラックハーツ団を率いるコディが舞い戻ってきた事で、たちまち学園内に抗争の嵐が吹き荒れる。ラングフォード校長は教育委員長でロボット工学者でもあるフォレスト博士の提案に従って、学内の治安を取り戻すべく、アンドロイド教師の導入を決定、アンドロイド教師たちは過激な暴力で生徒らを鎮圧していく。さらにフォレストとアンドロイド教師たちは、ブラックハーツ団を対立するレザーヘッド団と闘うように仕向けて共倒れさせようと画策する。コディたちはその企みに気づき、生き残ったメンバーと協力して、アンドロイド教師たちとの対決に臨む。
1875年3月、チャイコフスキーの2曲の弦楽四重奏曲の初演を担当したヴァイオリニストのフェルディナント・ラウプが死去した。訃報を聞いたチャイコフスキーは深い哀悼の思いを込めてこの弦楽四重奏曲を作曲し、ラウプの霊に捧げた。1876年1月に作曲を開始し、2月末には完成した。初演は同年3月30日、モスクワのニコライ・ルビンシテインの私邸でヤン・フジマリー、アドルフ・ブロツキー、ユーリ・ゲルバー、ヴィルヘルム・フィッツェンハーゲンによって行なわれた。同年には第3楽章のピアノとヴァイオリン用の編曲も書き上げられている。心からラウプを悼むチャイコフスキーの内に秘めた悲痛な思いの深さと大きさを表現したためか、ときに室内楽的な範囲をこえた管弦楽風の効果を生み出していることがあり、作品を嫌う人もいることは否定できない。第1番、第2番、第3番までの数年の間に一気に3曲の弦楽四重奏曲を作曲したチャイコフスキーが、その後この分野に足を踏み入れようとしなかったのは、弦楽四重奏というジャンルでの表現に満足できなかったといわれているが、定かではないもののラウプへの限りない哀惜が強く働いたともいわれている。
アンフェナク（Amfenac）とは、(2-アミノ-3-ベンゾイルフェニル)酢酸のことである。フェニル酢酸系の非ステロイド性抗炎症薬（NSAIDs）の1種でもある。CAS登録番号は51579-82-9。日本ではフェナゾックスとして2009年に薬価収載された。
アンフェナクはシクロオキシゲナーゼ（COX）を阻害する作用を持っている。なお、COX1もCOX2も共に阻害することが知られている 。 このため、プロスタグランディン類の生成が妨げられるので、鎮痛薬、抗炎症薬、解熱薬として作用する。
アンフェナクの化学式はC₁₅H₁₃NO₃、分子量は255.2686である。
血流計で測ることができる。超音波血流計やレーザー血流計などいくつかタイプがある。また、位相コントラストMRI、 超音波計測を応用したVector Flow MappingやEcho PIVを用いて血流をベクトルとして可視化する手法も研究されている。
奈良盆地南西縁、国見山から北に延びる丘陵の先端部を切断して築造された大型前方後円墳である。これまでに小規模な調査が実施されている。墳形は前方部が短い前方後円形で、墳丘主軸を東西方向として前方部を西方に向ける。墳丘は後円部では3段築成、前方部では2段築成。墳丘長は149メートルを測り、南葛城地方では室宮山古墳（御所市室、238メートル）に次ぐ規模になる。墳丘表面では葺石・円筒埴輪列が認められるほか、墳頂部では形象埴輪（水鳥形・冠帽形・家形・草摺形・冑形・大刀形・靫形埴輪）が検出されている。また墳丘周囲には周濠が巡らされ、周堤ではコウヤマキ製の木製品が検出されている。主体部の埋葬施設は未調査のため明らかでないが、後円部墳頂に盗掘坑が残り、長持形石棺が埋納されていたと伝わる（前方部にも存在が推定）。出土品としては、埴輪・木製品のほか金銅製帯金具・心葉形垂飾・挂甲小札・琴柱形石製品・鉄鏃がある。この掖上鑵子塚古墳は、古墳時代中期の5世紀後葉頃と推定される。通説では南葛城地方では室宮山古墳に後続し、屋敷山古墳に先行する首長墓に位置づけられるが、室宮山古墳から規模を大きく縮小して形状にも規制が入る点が注意される。近年では、時期がさらに下がって屋敷山古墳と同程度の時期になるとして、室宮山古墳との間に1世代の空白を想定する説も挙げられているが、小規模な調査に留まるため詳細は明らかでない。なお、谷間という奈良盆地からの仰望が制限された立地でもあることから、ヤマト王権に滅ぼされた葛城本宗家の葛城円・眉輪王らの墓に比定する説もある。
韓国の漫画『ラグナロク』（作:이명진（イ・ミョンジン、李命進））の世界観を元にしたゲーム。キャラクターイラストの可愛さなどで人気を集めている。金学奎（キム・ハッキュ、2007年7月現在、IMCGames社の社長）がグラビティ社在籍時に製作した最初のオンラインゲーム。ゲーム画面では、3Dのフィールドに2D（ドット絵）のキャラクターを動かす。これは多人数同時参加型オンラインRPG (MMORPG) の中では少数派だが、ファイナルファンタジーXIなどの3Dポリゴンキャラクターを用いたものと比べ、若干要求スペックが低く、接続人数過多による障害を除けば快適にプレイできる。韓国以外では、台湾・香港、日本など東アジアから始まり、中国、ヨーロッパ、インド、ブラジルなど世界中で運営されている（詳細はサービス提供国の節を参照）。国際 (iRO) やヨーロッパ (euRO) などへは日本からも参加可能。地域ごとに運営会社は異なり、日本ではガンホー・オンライン・エンターテイメント株式会社が2002年12月1日より正式な商用サービスを行っている。海外では、iROのようにグラビティ社直営の地域もある。
ドット絵のプレイヤーキャラクターやモンスター、カードの一部は愛らしく、女性や低年齢層にも人気が高い。インターネット上には、同作品のキャラクターを題材にしたイラストサイトや同人誌などが多数あり、ガンホーも多数のイラストレーターを起用してアンソロジーコミックなどを発売している。デフォルメされながらも4頭身と細部の作り込みが可能な大きさで、色数も多く、陰影もリアルに仕上げられ、動きも作りこまれたキャラクターは、ドット絵そのものとしての人気も高い。「studio DTDS」所属の韓国のイラストレーターMONSTER GOGOやyoyo、MILKTEAなどによる公式イラストも、人気である。3Dのフィールドやオブジェクトと2Dのドット絵キャラの組み合わせは、グラビティ社がラグナロクオンライン開発前に制作したアークトゥルスでも使われており、テクスチャの一部はそのまま流用されている。
ラグナロクオンラインは原作漫画『ラグナロク』の始まる前という設定である。原作の主人公が使う必殺技などがゲーム内でも使える。原作とはっきりとした地続きの作品だが、不一致な部分がところどころ存在している。（一例として、光の神バルドルの母は原作では「ティアメット」だが、ゲームでは「フリッグ」であるなど）という風に当初は原作より過去の世界として描写されていたが、2013.11.12のアップデート「英雄の痕跡」から「未来」という設定に置き換わった。「英雄の痕跡シリーズ」は原作の展開を基にしたクエストも実装されており、主人公は「過去の時間」としてそれらに参加することが可能となっている。
ラグナロクオンラインは、イ・ミョンジンの原作から約800年前の世界が舞台となっている。しかし、かなり後に設定が変更され、本作は原作の「未来」の物語となった。ミッドガルド大陸には3つの大国が存在する。プロンテラを首都とする魔法王国ルーンミッドガッツ、ジュノーを首都とする先進国家シュバルツバルド共和国、ラヘルを首都とする宗教国家アルナベルツ教国が共存している。過去に、人間族、神族、魔族による長きに渡る戦争があった。3つの種族はその消耗を避けるため休戦に入り、それから1,000年の年月が経った。復興により人間はその過去の記憶を忘れ、文明を発達させ己の欲望を満たすようになっていった。その一方で各地で起こる天災、動植物のモンスター化、そして魔族の出現。ルーンミッドガッツ王国の国王トリスタン三世のお触れにより、冒険者は平和を支えているとされる「ユミルの欠片」を探すために旅立っていった（当初は単に異変調査のため冒険者を募ったという設定だった）。なお、「ユミルの欠片」が公式で「爪角」と表記されているのは、韓国語から日本語に翻訳する際に生じた誤訳である。
各国への商業展開にあたり、進出した地域の特色を出したローカルマップを作成し提供していた。ローカルマップは、日本（アマツ）、台湾（コンロン）、中国（龍之城）、タイ（アユタヤ）と続いたが、ユーザーに不評だったため2005年3月に提供を凍結した。以後、ゲームの舞台であるルーンミッドガルド大陸のマップ拡張へと方針が戻された。この方針転換の後に、シュバルツバルド共和国の都市アインブロックなどが実装されている。一部に、アインブロックをドイツのローカルマップとする報道があったが、誤報である。フェイヨンの街は、開発メーカーがある韓国を題材としたマップだが、ローカルマップには含めない。なお、「モスコビア」はロシアのローカルマップだが、このプロジェクトとは別にロシアの運営チームが独自に開発、実装したものである。しかし韓国の開発チームから評価を得たため、正式にゲームに組み込まれることとなった。本編エピソードが停滞する2009年頃からは再びローカルマップ実装が再開され、モスコビア、ブラジル（ブラジリス）、インドネシア（デワタ）、フィリピン（ポートマラヤ）が実装されている。
プレイヤーが最初に降り立つ国はルーンミッドガッツ王国と呼ばれており、「剣と魔法のファンタジー」といった世界だが、別の国では科学技術が発達しており、蒸気機関や飛行船などが行き交い、銃が登場する国もある。原作が北欧神話をベースにしているため、北欧神話の用語やアイテム、NPCが多数登場する。ただし、飽くまで名前を借りているに過ぎず、由来とはあまり繋がりがない設定でもある。なお、飛行船やガーディアンといった機械にはルーン機関というものが組み込まれている。これは一般には秘匿されており、プレイヤーも特定のクエストを行うまで知ることはない。当初は「人とモンスターが争う世界」「世界各地で起こった異変の調査」がコンセプトであったが、後に大きく変更され、「人間の醜さ」と「困難に立ち向かう強さ」や「人とモンスターが手を取り合う」などが多く描写されるようになった。ストーリーを追ううちに各国家間の確執、野望が次第に明らかになっていく。プレイヤーは、この狂乱に巻き込まれた人物たちと対話し、解決を図るのが主となる。
ラグナロクオンラインでは、ゲームデータは常時保存されており、通常はプレイヤーがゲームデータの保存を意識する必要はない。サーバーエラーなどによるデータの巻き戻り現象や接続障害による回線切断が起きた場合、最後にログアウトした時点、あるいは最後にマップが切り替わった時点（厳密にはマップの管理サーバーが切り替わった時点、ローティング画面が表示される箇所）から再開する事例が多い。一般的なRPGでゲームデータの保存を意味する「セーブ」は、ラグナロクオンラインにおいては「キャラクターが死亡した際に戻る安全な復活地点」を意味し、区別のため「位置セーブ」「セーブ地点」などと呼ばれる場合もある。位置セーブを行うには、（主に街中に設置されている）特定のNPC（ノンプレイヤーキャラクター）に話しかければよい。話しかけたNPCに応じて、復活位置は固定される。またイベントなどによって、自動的に（通常は位置セーブ不可能な場所に）位置セーブが行われることもある。
ラグナロクオンラインには、常設のイベントと期間限定のイベントが用意されている。常設のものは通常「クエスト」と呼ばれ、期間限定のイベントと明確に区別される。クエストは主に、特定のNPCを訪ねて各地を巡り歩くことになる。クエストによってはゲーム内通貨を支払ったり、指定されたアイテムを指定された数だけ集めたり、特定の敵と戦闘を行ったりするものもある。クエストの報酬は主に経験値だが、レアアイテムが獲得できるものや、特定のダンジョンに入場できるというものもある。またプレイヤーキャラクターを転職させる際にも、職に応じたクエストをクリアする必要がある。運営会社主催のイベントや、ネットカフェもしくはユーザー主催でのイベントが、ゲーム内、オンラインのみならずオフラインにおいても時折開催されている。
ラグナロクオンラインでは、一般的なRPGと違い、モンスターを倒しても直接的にゲーム内通貨は得られない。モンスターを倒すなどしてアイテムを獲得し、それをNPC商人に売却したり、他のプレイヤーに販売することで通貨を取得する。通貨はアイテムを購入する際に必要である他、NPCからサービスを受けたりイベントに参加する際に手数料として必要な場合もある。ゲーム内通貨の単位は「Zeny（ゼニー）」（略号は「z」）。
武器・防具はまとめて「装備」「装備品」などと呼ばれる。これらのアイテムは一般的なRPGと同様、装備することでキャラクターの攻撃力や防御力を高める効果がある。一部の装備品には、武器や防具としての基本的な性能の他に、「自分の能力を上げる」「本来使えない魔法などが使えるようになる」と言った特殊効果が標準で付与されているものもある。他にも、装備品の中には「カードスロット」を持つものもあり、それらはカードを用いて性能をカスタマイズ可能である。武器や防具を装備するにはいくつかの条件があり、概ねキャラクターのベースレベルと職業で制限される。原則として装備レベルの高いもの、より上位の職業に限られた装備品の方が強力だが、近年では関連商品の販促や有料サービスとして入手可能な装備品に、より制限が緩く、より強力な効果を付与されたものが多く見られるようになっている。装備品は種類により、体における「装備箇所」が決まっている。武器は右手および左手、“盾”は左手、“兜”は頭、“鎧”は体、“肩にかけるもの”は肩、“靴”は足である。その他に“アクセサリー”を最大2種類装備できる。近年では「セット効果」を持つ装備品も増えている。これは、同時に装備することで特殊効果を発揮する、いわば組み合わせ効果である。武器には片手で持つものと両手で持つものがあり、両手武器は同時に盾を持つことができない。また片手武器は通常右手にしか持てないが、一部の職に限り、2種類の片手武器を両手にひとつずつ持てる（左手に武器を持った場合も、盾は持てない）。弓や銃と言った武器には、別に矢や弾丸が必要であり、攻撃するごとに矢や弾丸を消費する。装備品のうち、武器と盾と兜はキャラクターの外見にも反映される。兜は装備すれば、即座に外見に反映される(武器と盾はスキルモーションを起こす等が必要)。キャラクター単体の外見ヴァリエーションに乏しいROにおいて、兜は個々のキャラクターを識別する要素のひとつとなっている。兜を装備する頭部は上中下段の3つに分けられており、各段にはそれぞれその段用の兜しか装備できない。また、上中段や中下段のように頭部の2ヶ所以上を占有するタイプの兜も存在し、装備箇所が重複するような組み合わせでは装備できない。ちなみにほとんどの場合、上段は前頭部から後頭部、中段は目元や耳、下段は口元の装備品としてグラフィック化されている。近年では、アニメーションで「動く」兜や、キャラクター死亡時には離れた箇所に落ちているグラフィック（見た目だけで装備は外れていない）の兜、見た目のみ変更される[衣装]という分類の兜も見られる。武器と盾はそのキャラクターが武器攻撃の最中のみ表示され、専用グラフィックが用意されていないものも多い。
カードとは、装備品の性能をカスタマイズできるレアアイテムである。カードはモンスターの名を冠しており、カードごとに決まった効果を持つ。また公式イラストレイターが描いたモンスターのイラストを見ることもできる。カードを得るには、そのモンスターを倒さなければならない（基本ドロップ率は1/5000）。他種のアイテムと異なり、アイテムを盗むスキルで得ることはできない。武器・防具には、それぞれに決まった数のスロットがあり、空いたスロットにカードを挿すことで敵により多くのダメージを与えたり、敵からの攻撃ダメージを減らしたり、自分の能力を上げたり、本来は使えない魔法を使えるようになったりなど、様々な特殊効果が付与される。一度刺したカードを装備品から外すことは不可能である。また、カードごとに、武器用・盾用・鎧用などのように刺せる装備箇所は決まっている。複数のスロットを持つ装備品の場合、同種のカードを複数枚挿すこともでき、カードによる特殊効果も重複する（ただし、効果が重複しないカードや複数枚挿しそのものが無意味なカードも存在する）。挿されたカードの種類に応じて、装備品のアイテム名には特定の形容詞が付加される。なお、同種のカードが複数枚挿された装備品の場合、2枚ならば「ダブル」、3枚ならば「トリプル」、4枚ならば「クワドロプル」の形容詞で示される。
スロットエンチャントとは、装備品にカードスロットを追加するシステムである。ラグナロクオンラインの装備品には、同種ながらカードスロットの数の異なる装備品が存在する。例えばマインゴーシュには、カードスロットが3つのものと4つのものが存在している。同種の装備品であっても、スロット数が多いほどカードによるカスタマイズの自由度が高まるため、スロット数の多い装備品は貴重で強力である。そうした貴重で強力な「スロット数の多い装備品」を、「スロット数の少ない装備品」を材料にして作り出すのがスロットエンチャントである（実質的には「スロット数の少ない装備品を、スロット数の多い同種の装備品と交換する」と考えた方が良い）。スロットエンチャントが可能な装備品は、装備品の中でもごく一部のものに限られる。また、装備品もスロットエンチャントの難易度によりランク分けされている。
精錬とは、武器の攻撃力や防具の防御力を強化するシステムである。精錬された装備品には、アイテム名に精錬度を示す数値が付加される。精錬度は最大+10で、精錬度が高いほど装備品は強力になる。また、特定の数値以上の精錬度にすることで追加効果を発揮する装備品なども存在する。精錬を行うには、特定のNPC（転生職実装以降は、特定のスキルを習得したプレイヤーキャラクターも）に精錬を依頼する必要があり、また精錬石と総称されるアイテムを消費する。精錬には成功度が設定されており、精錬度が高くなるほど成功率は低くなる。また、武器には武器LVが存在し、この数値によって失敗せず精錬できる上限値が異なる(LV1は+7、LV2は+6、LV3は+5、LV4は+4、防具は+4まで)。精錬に失敗した装備品は（カードが刺さっていれば、それらのカードも同時に）消失する。
露店とは、プレイヤーキャラクターがアイテムを他プレイヤーへ直接販売するシステムである。露店販売を行っているキャラクターは、頭上に露店アイコン付きのふきだしが表示される（販売者当人には表示されない）。購入者側はそのふきだしをクリックすれば、その露店の販売品目を自由に見られる。ただし同時に複数の露店を見ることは不可能である。また露店の表示価格は、桁数に応じた色である程度識別できる（最初期に横行した桁数詐欺への対策）。露店販売を行うには、特定の職業でスキルを習得する必要がある。収納場所に制限を受ける一部のアイテムを除き、販売可能なアイテムの制限はない（収納場所の制限が事実上の販売制限である）。露店では複数種類のアイテムを同時に店頭に出せ、店頭に出す個数や価格は個別に自由に設定できる（ただし価格の設定上限は99,999,990z）。同じ種類のアイテムを異なる価格で店頭に出すことも可能。店頭に並べたアイテムが売れた場合、どのアイテムが何個売れたかがメッセージ欄に表示される。また露店販売中は攻撃や移動が不可能になるなど、キャラクターの行動が制限される。NPCを雇うなどアイテムの委託販売を行うようなシステムは、ラグナロクオンラインには実装されていない。そのため露店販売にはプレイヤーキャラクターを使用する必要があり、販売者側にとって露店販売中は事実上プレイ不可能な状態となる。そのため食事や風呂、睡眠や外出などの時間を利用して露店販売を行うプレイヤーも多く見られる。露店の設置場所について制限はないが、不慮の事故によるキャラクターの死亡（で受けるペナルティ）を避けるため、また商品の販売を促進するため、比較的安全で人が多く集まる街や街の周囲に露店を設置する場合がほとんどである。特にプロンテラの中央噴水から南門へ至る大通りは、サーバーを問わず多くの露店が密集している。イベントなどで人が密集する場合、そうした場所に露店を設置する者も少なくない。ダンジョンなどの危険なマップでも露店の設置は可能だが、死亡のリスクや他のプレイヤーが戦闘時に誤クリックする可能性などを考慮して、多くのプレイヤーは避ける傾向にある。なお販売者はアイテムの価格を自由に設定できるが、それぞれのアイテムには実用性と入手率と需要に応じた相場が形成されており、アイテムの価格はある程度の範囲に収まっているのが実情である。またイベントやゲームバランスの調整、新規アイテムの実装などによって、時折投機的な価格変動も起きている。
倉庫とは、アイテムをNPCに預けられるシステムである。1つのアカウントにつき倉庫を1つ持ち、同一アカウントの異なるキャラクター間で共有される。倉庫を利用するには、（主に街中に設置されている）特定のNPCに話しかければよい。ただし1回につき数十z程度の利用料を支払うことになる。また、倉庫に預けることのできるアイテムは最大600種類（2009年6月9日より。それ以前は300種類）、1種類のアイテムにつき最大30000個（2009年6月9日より。それ以前は60000個）までである。倉庫を経由すれば、同一アカウントの異なるキャラクター間でアイテムを自由に受け渡すことができる。このシステムを利用して、ひとつの装備品を異なるキャラクター間で使いまわしたり、あるキャラクターに必要な消耗品を別キャラクターで購入したり、あるキャラクターが獲得したアイテムを別キャラクターで売却したり、などの行為が日常的に行われている。