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初演は1942年12月9日にロシアのペルミで、キーロフ・バレエ団によって上演された。当時の主演ダンサーは以下の通りである。ナタリア・ドゥディンスカヤ（ガイーヌ）、ニコライ・ズブコフスキー（カレン）、コンスタンチン・セルゲーエフ（アルメン）、タチヤーナ・ヴェチェースロヴァ（ヌネ）、ボリス・シャヴロフ（ギコ）。
コルホーズの会長であるオヴァネスの娘である主人公ガイーヌは、地質学的な秘密を発見しようとしてソビエト軍の領地に密かに侵入しようとする不審者を捕らえる手伝いをしている。そんな中、情愛あるガイーヌは友人である若きアルメンの手伝いにやってくる。アルメンのライバルであるギコは心ならずも敵の手伝いに人生を費やす。しかし最後にはすべてが丸く収まり、バレエのフィナーレは人々の友情と、ソビエト連邦の国々を祝福して終わる。この物語は、ソビエト連邦の集団農場のシンプルな話であり、国家が世界大戦に関わっていた1940年代の気持ちや感情を反映している。また、スパイを捕らえることや、弱くて最初は圧力に抵抗できない人々の物語でもある。しかしもちろん、これは集団農業の人々の最終的な勝利の物語でもあり、人々は問題を克服し、立派に自分たちの共同体を作り出し、その後いつまでも幸せに暮らすのである。
約2時間20分（全曲版）
改訂版においては、全体で50曲もの楽曲が用いられているが、改訂時に新たに加わった曲も多い（曲名・オーケストレーション等にも一部変更が加えられている）。
単式ホーム1面1線を有する地上駅。駅入口からホームへの行き来は線路を横切って渡る構内通路となっているため、列車が構内に入ってくるとホーム側に設置している警告機が作動し、注意を促すようになっている。無人駅である。駅舎はなく、ホーム上に待合所のみがある。切符はホーム上の待合所に設置されている自動券売機で購入する。また、トイレは駅前に公衆トイレが設置されている。待合所の側には小さな滝があり、ホーム上から見ることができる。
『個人的な体験』（こじんてきなたいけん）は、大江健三郎の小説。1964年（昭和39年）に新潮社より発行された。本書は第11回新潮社文学賞を受賞している。大江健三郎の長男大江光が脳瘤（脳ヘルニア）のある障害者であり、その実体験をもとに、長男の誕生後間もなく書いた作品である。主人公は、脳瘤とおそらくそれによる脳障害を持つと思われる長男が産まれることにより、出生後数週の間に激しい葛藤をし、逃避、医師を介しての間接的殺害の決意、そして受容という経過を経る姿を描く。
三島由紀夫は、本作について、「技術的には、『性的人間』や『日常生活の冒険』より格段の上出来であるが、芸術作品としては『性的人間』のあの真実なラストに比べて見劣りがする。もちろん私は、この『個人的体験』のラストでがつかりした読者なのであるが、それではこの作品はラストだけがわるくて、二百四十八頁までは完璧かといふと、小説はとまれかくまれ有機体であつて、ラストの落胆を予期させるものは、各所にひそんでゐるのである」と述べている。そして三島は、作中の人物像（デルチェフ、火見子、鳥）に触れ、「このやうな人物像は、大江氏の方法論に背馳してはゐないだらうか？ 一般人の側から絶対に理解不可能な人間、しかも鋭い局部から人間性を代表してゐるやうなものを、言語の苦闘によつて掘り出して来ることが、氏の仕事ではなかつたか？ かくしてこの小説の末尾には、ニヒリストたることをあまりに性急に拒否しようとする大江氏が顔を出し、却つて人間の腐敗に対する恐怖があからさまにひろがつて、逆効果を呈してゐる。暗いシナリオに『明るい結末を与へなくちやいかんよ』と命令する映画会社の重役みたいなものが氏の心に住んでゐるのではあるまいか？ これはもつとも強烈な自由を求めながら、実は主人持ちの文学ではないだらうか？」と述べている。さらに、「世界史的に見て、わが日本民族は、熱帯の後進国の野蛮な活力に憧れるほど衰弱してゐない筈なので、おそらくアフリカへの憧れは、衰弱したパリ経由なのにちがひない」と述べている。この三島の批判を端緒として、ハッピーエンディングへの批判は大きかったようである。小谷野敦による評伝によると次のとおりである。「この作品は、年末に新潮社文学賞の受賞が決定したが、選評は散々なもので、これでよく受賞したものだと思える。選考委員のうち。川端康成は病欠である。亀井勝一郎は全否定で、「最後の第十三章の、主人公の心の転換ぶりは実に安易である。(略)結末の描写には、大江氏の宗教的あるひは道徳的怠慢ぶりが露出してゐる。まことに遺憾なことである 」と終わっている。ほかの委員のうち、全面的に称賛しているのは河上徹太郎くらいで、あとは留保つきである。河盛好蔵は 「結末には飛躍もしくは腰くだけがあつて、破綻を示しているが 」、中島健蔵「悪くいえば、この作品は道徳小説なのだが 」、中村光夫 「世評のように結末に難があるにしても 」 、山本健吉「結末の安易さが惜しまれる。(略 )この作品も、うまく大江氏の持穴に落すことで、辻つまが合ひすぎている 」といった具合だ。」この批判については作者も相当気にしていたようで、後年、自伝的な長編『懐かしい年の手紙』でラストの書き直し案を作中で提示している。また次のような見解を述べたこともある。「もちろん小説のでき(できには原文、傍点がふられている)としていまも最後の部分に問題点があるなって感じは持つんですよ。しかしね、もしあの時生きていくこと自体困難な状況に子供を置いて、横に絶望してる青年を置いて小説を終わっていたとしますね、そしていま現在、その小説を私が読み返すとすると、どんなに自分を、子供との実際の共同生活への内面の希望──なんとか子供と家内と私で生き延びようとする 、憐れなような希求──を裏切っている作家と感じただろうか 、と思うんです 。現実に生きている子供に対して 、まともに向き合うことをしない人間として、いま自分を発見してるんじゃないか。亀井勝一郎という戦中はナショナリスト 、戦後は仏教に深く入った批評家に、この作家の倫理性の不徹底がある、ともいわれたけれど 、おれの倫理はこの子供と生きてゆくことだと思ってね。」
2005年、自国開催となった9月の仁川アジア選手権 (en) 男子三段跳で16m78をマークし、1994年にPark Min-Sooが作った16m73の韓国記録を11年ぶり塗り替えて銅メダルを獲得した。11月の東アジア大会 (en) 男子三段跳では韓国新記録および大会新記録の16m79（+1.2）で優勝した。2006年、シニア世界大会デビューとなった3月のモスクワ世界室内選手権男子三段跳では、15m99の室内韓国新記録をマークするも予選全体21位に終わった。9月のスーパー陸上横浜男子三段跳で自身の持つ韓国記録（16m79）を更新する16m88をマークすると、10月の大韓民国全国体育大会男子三段跳では韓国人初の17m超えとなる17m07（0.0）をマークした。2007年、8月のバンコクユニバーシアード (en) 男子三段跳では出場選手唯一の17m超えとなる17m02（+0.7）で優勝を飾り、主要世界大会（オリンピック、世界選手権、世界室内選手権、世界ジュニア選手権、世界ユース選手権、ユニバーシアード）の三段跳で韓国人初となる金メダルを獲得した。屋外シニア世界大会デビューとなった同月の大阪世界選手権男子三段跳は、予選を全体8位の16m78（-0.3）で通過し、1997年アテネ大会と1999年セビリア大会の男子走高跳で8位と6位に入ったLee Jin-taek、1999年セビリア大会の女子砲丸投で10位に入ったLee Myung-sunに次ぐ、フィールド種目で韓国人3人目のファイナリストとなった。決勝は16m71（+1.1）と記録を落として9位に終わり、入賞には14cm届かなかった。2008年、10月14日の大韓民国全国体育大会男子走幅跳で8m13（+1.3）をマーク。1987年のKim Won-jin（8m03）、1988年のKim Jong-il（8m）、1998年のSung Hee-Jun（8m01）に次ぐ、韓国人4人目の8mジャンパーとなり、Kim Won-jinの韓国記録を21年ぶりに塗り替えた。2009年、6月5日の韓国選手権男子三段跳で17m10（+1.3）をマークし、自身の持つ韓国記録（17m07）を3年ぶりに更新した。7月のベオグラードユニバーシアード (en) には男子走幅跳と男子三段跳の2種目に出場すると、最初に行われた男子三段跳は16m75（+0.5）の5位に終わり連覇を逃した。しかし、男子走幅跳では決勝において、追い風参考記録ながら自己ベストおよび韓国記録を大幅に上回る8m41（+3.5）、公認記録では8m20（+0.4）の韓国新記録をマークするなど、8m超えを5回マークして優勝し、主要世界大会の走幅跳で韓国人初となる金メダルを獲得した。8月のベルリン世界選手権男子走幅跳では決勝進出に2cm届かず、7m99（-0.7）の予選全体15位に終わった。2010年、11月の広州アジア大会男子走幅跳を8m11（-0.2）で制し、この種目では1958年東京大会のSuh Yong-joo、1982年ニューデリー大会と1986年ソウル大会のKim Won-jinに次ぐ、韓国人3人目のチャンピオンとなった。2011年、自国開催となった9月の大邱世界選手権では、男子走幅跳予選を全体11位の8m02（+0.4）で通過し、この種目では韓国人初となる決勝に進出した。しかし、男子走幅跳決勝の前に行われた男子三段跳予選で脚を負傷したため、決勝を棄権した。なお、自国開催となった今大会において、予選ラウンドを通過して決勝に進出した韓国人選手は金徳現だけだった（一発決勝の種目は除く）。2015年、6月の武漢アジア選手権男子三段跳を16m86（-0.1）で制し、2014年仁川アジア大会チャンピオンの曹碩（16m77）などを抑え、この種目では初のアジアタイトルを獲得した。また、この種目では1987年シンガポール大会のPark Young-Junに次ぐ、韓国人2人目のチャンピオンとなった。アジアチャンピオンとして臨んだ8月の北京世界選手権男子三段跳は決勝進出に1cm届かず、16m72（+0.3）の予選全体14位に終わった。2016年、6月10日のMESSE RIED LA-MEETING男子走幅跳で8m22（+0.4）をマークし、自身の持つ韓国記録（8m20）を7年ぶりに更新した。8月のリオデジャネイロオリンピック男子走幅跳では決勝進出に3cm届かず、7m82（+0.1）の予選全体14位に終わった。
本形式は、日本初の40t積み粉体セメント専用車である。40tものセメントを積載するため、台枠中梁とタンク体をタンク受台を介して強度的に一体化して自重削減を図った。タンク体は普通鋼製のドームレス異径胴で、内側にはセメント付着を防ぐため、耐アルカリ塗料が塗布されている。タンクの容積は32.0 - 36.4m³で、台枠長は10,000mm、最大長は10,800mmである。積み込み口は3箇所または4箇所あり、車体下部中央の両側に取り降ろし口を装備する。この形態は所有者により異なる。荷役方式はエアスライド式。これはセメントを取り出す際に、タンク下部から空気を噴き出し、タンクとセメントの間に薄い空気の層をつくってセメントを流しだす方式である。台車はベッテンドルフ式2軸ボギー台車で、初期の車両はTR41C・D・E・G、後期の車両はTR209B・C、TR213C、TR225などを装備する。塗装は基本的に黒だが、大量集約輸送用（セメントターミナル所有）は区別のため薄緑色（淡緑3号）に塗装された。
タキ1900形を所有していた企業は、セメントターミナル以外では住友大阪セメント（いずれも旧:住友セメント、大阪セメント）、日立セメント、三井鉱山、三菱マテリアル（いずれも旧:三菱鉱業セメント、東北開発）、明星セメント、電気化学工業などが挙げられる。後年は各地でセメント専用列車の廃止が進んで本形式の余剰車が発生したことや老朽化により廃車が進んだ。2010年4月時点では222両在籍。
アーテー (古希: Ἄτη, Ātē) は、ギリシア神話の女神である。元は破滅、愚行、妄想を表すギリシア語で、道徳的判断を失わせ盲目的に行動させる狂気の神格化である。ホメーロスではエリスの娘、ヘーシオドスではゼウスの娘である。ゼウスが、ペルセウスの最初の子孫に支配権を与えると誓うことで、ヘーラクレースに権利を与えようとしたところ、エウリュステウスが先に生まれてしまったため、誓言を勧めたアーテーは責任を取らされ、地上の、のちのイーリオンに落とされ、帰ることを禁じられた。こうしてアーテーが人間の間で暮らすことになったために、人間は愚行を繰り返す様になったという。
全て各駅停車。S150の系統番号が付与されている。一日2往復の運行で、全列車が1号線のコマーロムまで、1.5往復が5号線のセーケシュフェヘールヴァールまで乗り入れる。
妙印尼（みょういんに、永正11年（1514年） - 文禄3年11月6日（1594年12月17日））は、上野国新田金山城城主・由良成繁の妻。赤井重秀の娘とも赤井家堅の娘ともされる。由良成繁に嫁いで由良国繁・長尾顕長らを生む。天正6年（1577年）の夫の没後に出家する。天正11年（1583年）に後北条氏と由良氏が対立すると、豊臣秀吉や徳川家康と連携しようとした。後に後北条氏によって新田金山城を接収されるものの、その後の由良氏のために尽くした。天正18年（1590年）、豊臣秀吉が小田原征伐に乗り出すと、小田原城に籠城する由良国繁に代わって桐生城を守っていたが、同年6月7日に前田利家を通じて豊臣軍に降伏する。その後、国繁の嫡男である貞繁とともに豊臣軍の松井田城攻略に従ったため、8月になって妙印尼の堪忍分として常陸国牛久城に所領が与えられ、国繁は家名を保った。文禄3年（1595年）、牛久にて死去。法名は得月院殿月海妙院大姉。
伊藤 セツ（いとう セツ、1939年（昭和14年）1月25日 - ）は、日本の家政学・女性学者、昭和女子大学名誉教授。北海道函館市生まれ。旧姓・松原。1962年北海道大学経済学部卒業。1968年同大学院経済学研究科博士課程単位取得満期退学。1984年「クララ・ツェトキンの婦人解放論」で北大経済学博士。1968年北星学園女子短期大学講師、助教授。1974年東京都立立川短期大学助教授、教授、1989年昭和女子大学教授。2000 - 2004年同女性文化研究所所長、2004 - 2009年生活機構研究科長。2009年退任、名誉教授。1994年日本家政学会賞受賞。
少年時代の1979年、地元ペンシルベニアのサーカスにおけるレスリング・ショーにて、リング撤去を手伝ったことが業界入りのきっかけだったという。各地のプロモーションでの活動を経て、1986年よりテネシー州メンフィスのCWAに、ダウンタウン・ブルーノ（Downtown Bruno）を名乗って登場。WWFに移籍したジミー・ハートの後継者的なキャラクターとなってヒール勢のマネージャーを担当し、CWAのエースだったジェリー・ローラーとの抗争に臨んだ。その後、アラバマのCWFやCWAの後継団体USWAを経て、1991年にドクター・ハービー・ウィップルマン（Dr. Harvey Wippleman）と改名してWWFに登場。ザ・ウォーロード、シッド・ジャスティス、カマラ、ジャイアント・ゴンザレス、ミスター・ヒューズ、アダム・ボムなど、小柄な自分とは対照的な巨漢選手を多く担当した（ジ・アンダーテイカーとの抗争を指揮したゴンザレスとは身長差60cm以上もの超凸凹コンビだった）。彼らのブレーンとなって活動する一方、自身もリングアナウンサーのハワード・フィンケルと抗争し、1995年1月9日にフィンケルを相手にタキシードマッチを行ったこともある。同年には女子プロレスラーのベルサ・フェイとの恋愛アングルも組まれた。マネージャー引退後は一時レフェリーに転身し、1999年9月26日の『アンフォーギヴェン』ではジェフ・ジャレットとチャイナのインターコンチネンタル王座戦を裁いている。以降は舞台裏でのコーディネート業務に携わりつつ、時折「汚れ役」として番組内に出演。2000年1月31日の『ロウ・イズ・ウォー』では女装してハービーナ（Hervina）なる偽ディーヴァに扮し、"Lumberjill Snowbunny Match"（雪を敷き積めた特設プール上でのランバージャック・マッチ）にてザ・キャットことステイシー・カーターからWWF女子王座を奪取。「男性初の女子王者」となったが、試合後に正体を暴かれ、リタやルナ・バションら女子選手たちから袋叩きに遭っている。翌2月1日収録の『スマックダウン』にてジャクリーンを相手に防衛戦を行うも17秒で敗退、一日天下で終わった。その後もWWEのバックステージで活動する一方、古巣メンフィスのインディー団体にダウンタウン・ブルーノの旧名でスポット出場し、レフェリーやマネージャーを務めることがある。2008年には自著 "Wrestling with the Truth" を発表した。
愛（I）から始まる市場中～人を愛し、自分を愛し、地域を愛す～
それまで業界標準規格がなかった携帯電話インターネットの技術仕様として、WAPは誕生した。WAP 1.xで使われるコンテンツ記述言語はWireless Markup Language (WML) であった。しかし、インターネット標準のHTMLとは互換性が無く、コンテンツ作成にはWML用のオーサリングツールが必要であり、不便であった。また、当時の利用可能な携帯電話による通信環境は9.6kbpsのCSD接続があるばかりでパケットは無いというような時代であり、コンテンツも主にテキスト、液晶はモノクロという時代であった。そのためコンテンツがそろわず、更にオペレータによる閲覧可能なサイトの制限もあり、全世界的にあまり良い評判を得ることは出来なかった。日本ではIDO/DDIセルラーフォングループ（のちのau）はPDCを打ち切ってCDMAを選んだのと同じ理由でWAPを採用した。一方でNTTドコモはWAPを採用せずに、主要機種においてはCompact HTMLを元にした独自のiモードを採用した（ただし特定用途に限定された端末についてはその限りではなく、例えばJRAの電話投票用端末である「モバイルゲット」（1999年11月発売）などではWAPを搭載している）。WAP技術の標準化・推進組織はWAP Forumであったが、発展的解消という形で他の標準化団体とならんで、2002年6月にオープン・モバイル・アライアンス (OMA) に統合された。
その後の携帯電話は、GPRS、EDGEおよび第三世代携帯電話などのパケットベースでの通信が比較的安価に利用できるようになり、また、液晶のカラー化、カメラ搭載なども進んで、携帯電話インターネットサービスを広く利用する環境は整いつつあった。WAP 2.0では、WAP 1.xの失敗を踏まえ、インターネットで標準的に使われている技術が大幅に採用された。コンテンツ記述言語としては従来までのWMLとならんでXHTML MPとcHTMLが妥協の産物として併記され、トランスポートプロトコルとしては従来までのWTP/WSPとならんでTCP/IPを採用した。これにより一層のコンテンツ利用の拡大をはかることになった。現在、WAP1.x時代からの標準であった、WML、WTP、WSPはcHTMLとともに消えゆく存在となりつつある。過去、携帯電話によるブラウジングとメッセージングは、WAP Forumの後継団体であるOMAが制定したものが業界標準であり、それはWAP1.x/2.0をもとにしたものであった。国際的には、圧倒的多数の携帯電話はOMAの仕様をもとにした実装をしていた。しかしながら、通信速度の更なる向上とiPhoneやAndroidといったオープンプラットホームの存在は、OMA仕様自体の意味を完全に減殺し、WAPは過去のものとなった。写メールやiショットなどの日本発のピクチャーメール規格は、国際標準となることは出来なかった。業界標準のマルチメディア携帯メール規格はWAP Forumが採用したマルチメディアメッセージングサービス (MMS) である。
WAPプロトコル設計の妥当性に対しては、その発足時から論争の元になっていた。すなわち、WAP 1.xのプロトコルは、より低速で遅延性の高い携帯電話ネットワークに最適化するという意図のもと、WTP（ワイヤレストランスポートプロトコル）、WSP（ワイヤレスセッションプロトコル）、WTLS（ワイヤレストランスポートレイヤーセキュリティ）などがIP層の上位にのせられることになった。これらのプロトコルは携帯電話の世界でしか使われず、また、TCP/IPの対応するプロトコルと比べるとかなり複雑なものであって、その効果と存在理由について主にインターネット側から多くの批判がなされてきた。WAP 2.0でWAP自体がトランスポートプロトコルとしてTCPを併記する形で採用し、最終的にこの論争には終止符が打たれた。WAP 2.0でのTCP採用時には、有線と無線をプロキシサーバで分けるという考えの元、Wireless Profiled TCPという概念もあわせて採用された。　品質の異なるネットワーク間（例：無線と有線）を中継する場合に再送セグメントの分割を行い効率化を図ることもある（具体例：w-TCP/WAP2.0 、split-TCP [RFC 2757]）。
ロールフィルム（英語: Roll film ）は、軸に巻きつけた帯状の写真フィルムの総称である。対義語は、同フィルムの発明でレトロニムとなったシートフィルムである。それまでの乾板やシートフィルムと異なり、カメラへの1回の装填で複数枚の写真撮影が可能となった。狭義には、スプール（巻き軸）に巻かれたままパトローネに入れられていないものを指し、この場合は135フィルムや110フィルム（ワンテンフィルム）、APS（アドバンストフォトシステム）と差別化する語となる。ここではこの語を広義のまま取り扱い、具体的には135フィルムや120フィルム、220フィルム、127フィルムなどがある。映画用フィルムもロール状であり原理的には同様であるが、この語の範疇にはない。
1881年、アメリカ合衆国ウィスコンシン州カンブリアの農民ピーター・ヒューストンが、世界初のロールフィルム写真機を発明、弟デイヴィッド・ヘンダーソン・ヒューストン（1841年6月14日 - 1906年5月6日）が特許登録を行なった。硬質ではない柔軟なロールフィルムのための最初のホルダーを発明したのは、同地でのことであった。ヒューストンはすでに1880年にダコタ準州ハンター（現在のノースダコタ州ハンター）に転居しており、翌年10月11日、カンブリア在住のデイヴィッドに対し、ロールフィルム・ホルダーの特許（米国特許第248,179号、特許名 PHOTOGRAPHIC APPARATUS）が登録されたのであった。デイヴィッドは、1886年にこれを改良更新しており、その特許権をすべて、すでに1888年にボックスカメラにこの発明を使用していたコダックの創立者、ジョージ・イーストマンに対し、翌1889年に5,000ドルで売却している。デイヴィッドは写真機の開発を続け、最初の発明から1902年までの間に、写真機と部品についての21の特許を得ている。デイヴィッドの特許の残余は、1912年にイーストマンに譲渡された。ロールフィルムは安価なスナップ写真用の写真機のために選択される規格として1950年代末まで中心的に使用され、もっとも一般的であったのは小型カメラ用の127フィルムと828フィルム、中判カメラ用の120フィルムと116フィルムであった。ロールフィルムは、職業写真家のためのスウェーデン製の高級写真機ハッセルブラッド等にも使用された。スナップショット用写真機に使用されるフィルムは、その後、パトローネ入りのフィルムである135フィルムや126フィルムにとって代わられたが、120フィルム、220フィルムが中判カメラ用として残った。
活動実績の無い部活に所属する主人公やヒロイン達が、生徒会からの解散命令をきっかけに、部の存続を賭けてモーターグライダーコンテストへ出場しようとする物語である。ABHARブランドの第1作。プロダクトマネージャーの森澤由菜によれば、ブランドカラーを定義する第1作のキーワードとして鳥人間コンテストを挙げ、グライダーやパイロット関係の知人から情報を得られたことから部活でグライダーを飛ばす作品企画となった。また「夏、海、青空を美しく描きたい」「魔法や超能力などに頼らない」という方針から作品の時間軸を近未来とし、電池技術が進んでモーター革命が起き、スカイスポーツが一般的になっている世界観となった。なお本作品の内浜市や内浜学園などの舞台設定は、『失われた未来を求めて』へ引き継がれている。作中の画面表示は、アドベンチャーゲームで一般的な画面下部にテキストを表示する形式と、画面右半分に表示するビジュアルノベル形式とが併用されている。またテキスト中の赤色の単語をクリックすると、用語解説の「エンサイクロペディア」画面が開く。ファンディスク『すまいるCubic!』では、本編で声のみの出演だった千鳥水面を新規ヒロインとしたストーリーが追加された。千鳥水面のキャラクター原案は、声を当てた成瀬未亜自身がデザインした。また、他の5人のヒロインのアフターストーリー・本編に『すまいるCubic!』のシナリオを追加するアペンドデータも収録されている。コンシューマー移植されたPSP版では、『すまいるCubic!』のストーリーの他、新規ヒロイン・香椎真澄のストーリーが追加された。
（出典：）※声の表記はPC版 / PSP版の順。
高木 昭作（たかぎ しょうさく、1936年3月29日 - 2011年7月10日）は、日本の歴史学者。東京大学名誉教授。日本近世政治史専攻。
愛媛県生まれ。1959年東大文学部国史学科卒、1965年同大学院博士課程中退、東京大学史料編纂所助手、助教授、教授、所長、1996年「日本近世国家史の研究」で文学博士、同年定年退官、帯広大谷短期大学学長、放送大学教授。2007年春、瑞宝中綬章受勲。2011年7月10日、肝不全のため東京都小平市の病院で死去。75歳没。
「Summer Madness」は、日本の音楽プロデューサー・トラックメイカーSTYとオランダの音楽プロデューサー、ディスクジョッキーアフロジャックによって作詞・作曲された楽曲である。また、プロデュースをアフロジャックが担当している。STYと三代目による仕事は今回が初ではなく、過去に「R.Y.U.S.E.I.」「S.A.K.U.R.A.」などでも共作している。また元々アフロジャックと三代目J Soul Brothersは、パフォーマーのELLYがInstagramにアフロジャックと三代目とが写り込んだ写真を投稿するなど交流があったものの、今回のプロデューサーとしての楽曲参加自体は、三代目J Soul Brothersのコンサート・ツアー『EXILE TRIBE PERFECT YEAR LIVE TOUR TOWER OF WISH』での三代目のライブ・パフォーマンスをアフロジャックが直接鑑賞した際にグループの可能性に刺激を受けたことをきっかけとしている。楽曲はまずアフロジャックがトラックを作り、そのトラックにSTYが歌詞とメロディを付けるという方法で制作された。この楽曲は、2016年3月30日にリリースされるグループのスタジオ・アルバム『THE JSB LEGACY』からの先行シングルである。楽曲はコンサート・ツアー『三代目 J Soul Brothers LIVE TOUR 2015 “BLUE PLANET”』の2015年5月27日の公演で新曲としてパフォーマンスされ、同日シングルとしてのリリースが公式に発表された。あわせて、公式ウェブサイト上で2分14秒の音源試聴も開始された。5月29日には、今市隆二がパーソナリティを務めるJ-WAVEのラジオ番組『SPARK』でラジオ・プレミアされた。6月15日にはYouTubeでミュージック・ビデオのビデオ・プレミアが行われ、ビデオ映像も解禁された。7月8日にCDシングルならびにデジタル・ダウンロードの両規格でリリースされている。
「Summer Madness」は、何人かの音楽評論家から評価を受けている。ranking boxの木村桂子は『まさに“今旬”。聴いているだけでテンションがアガってくる、夏にぴったりのアッパーチューン。サビで響いてくるビートに心も体も持っていかれそうで、否応なしに体が動いてしまうだろう。』と評している。『CDジャーナル』は「Summer Madness」について夏にぴったりと指摘した上で「ガチEDMチューン」だと評している。MANTANWEBは、楽曲を『夏らしいアッパーさ全開のキラーチューンに仕上がっている』と指摘した。「Summer Madness」は日本国内でも商業的成功を収めている。ビルボードジャパンによるJapan Hot 100チャートでは、Japan Hot 100の構成チャートであるTwitterチャートで6位、ラジオエアプレイチャートで78位を記録したことで、2015年6月15日付のHot100チャートで87位でチャートデビューしている。登場3週目となる6月29日付のHot 100ではミュージック・ビデオが解禁されたことでYouTubeチャートで1位を獲得。これによりJapan Hot 100でも「Summer Madness」は前週の48位から6位までジャンプアップした。その後も総合14位、9位と少しずつチャートを上下した。登場6週目となる7月20付のチャートでは、デジタル・ダウンロード、CDシングルがそれぞれ発売されたことでセールスがチャートに加わった。サウンドスキャンジャパンによるCDシングル売上の速報レポートでは、7月6日から7月8日までの3日間の売上で2位以下を大きく引き離した状態にあることが報告された。1週間の全集計では、CDレンタルや友人間のCD貸し借りを集計したルックアップチャートではμ'sの「SUNNY DAY SONG」に続いて2位、一方フィジカル、デジタル・ダウンロード、Twitter、YouTube、ストリーミングの5指標では1位を獲得し、総合では2位以下を大きく引き離してのHot 100チャート首位に上り詰めている。楽曲はその後も登場15週目となる9月21日付のHot 100チャートまでトップ20圏内を維持し続け、更に2016年1月11日付のチャートでは前週の27位から第9位まで再浮上した。この上昇についてビルボードジャパンは、日本レコード大賞や紅白歌合戦といった2015年の音楽シーンを振り返る特番が放映された影響ではないかと分析している。この週は「R.Y.U.S.E.I.」「Unfair World」と合わせ、三代目は3曲をHot 100チャートのトップ10圏内に送り込んでいる。加えて、Japan Hot 100の年間チャート「Billboard Japan Hot 100 Year End」では第7位を記録している。またオリコンの集計によると、シングル盤『Summer Madness』は2015年7月20日付のオリコン週間シングルランキングで発売初週に19.5万枚を売り上げ1位を獲得している。この売上枚数は前作『STORM RIDERS feat. SLASH』の発売初週売上10.8万枚から8万枚以上アップしたものだとオリコンは指摘している。これにより、グループにとってオリコンシングルランキング通算4作目の首位獲得となった。オリコンの2015年CDシングル年間ランキングではシングル盤『Summer Madness』は24位に選出されている。日本レコード協会からはデジタル・ダウンロードでプラチナ、フィジカルでプラチナと「Summer Madness」はそれぞれゴールドディスクの認定を受けており、50万ユニット以上の売上が認められている。
「Summer Madness」は、いくつかの音楽賞や記録を受賞、打ち立てている。2015年の第48回日本有線大賞では同曲で大賞を受賞した。『CD&DLでーた』が2015年に調査した「2015年1番思い出に残っている曲」ランキングでは「Summer Madness」は19位を記録している。2015年にLINEが発表した、音楽配信サービス、LINE MUSICの2015年中のサービス利用動向をまとめた「LINE MUSIC Archives 2015」によると、「Summer Madness」は2015年に同サービスにおいて最も再生回数が多かった楽曲に選出されている。レコチョクが2015年に発表した「レコチョク年間ランキング2015」では17位に選出されている。Gracenote Japanは「2015年を象徴する音楽のムード」を2015年に発表した。この調査はBillboard Japan Hot 100年間チャートのトップ100曲の楽曲を対象に解析され、チャートインした楽曲の曲調などを調べたものである。グレースノートによると、「Summer Madness」は2015年の日本の音楽において「エキサイティング」、「アップビード」、テンポの早さを表す「Urgent（切迫した）」などのムードを形成する要因のひとつとなったことが報告された。「Summer Madness」以外にも、2015年はSEKAI NO OWARI「Dragon Night」、テイラー・スウィフト「シェイク・イット・オフ」、カーリー・レイ・ジェプセン「アイ・リアリー・ライク・ユー」、三代目J Soul Brothers from EXILE TRIBEの「R.Y.U.S.E.I.」などダンス・ポップの楽曲がチャートの上位を占めたことにより、上記のムードが目立つことが2015年の日本の音楽の特徴であるとグレイスノートは報告、分析している。
「Summer Madness」は、テレビ番組やライブ・イベント、コンサートツアーなど複数回にわたってライブ・パフォーマンスされている。楽曲は彼らのコンサートツアー『三代目 J Soul Brothers LIVE TOUR 2015 “BLUE PLANET”』の2015年5月27日の公演で新曲として初めてライブ・パフォーマンスされている。加えて、2015年6月21日の24:10(JST)放送のNHK『MUSIC JAPAN』で披露されたほか、同年7月4日の24:58 (JST)放送のTBS系『COUNT DOWN TV』、同じく7月10日放送のテレビ朝日『ミュージックステーション』、同7月11日放送のフジテレビ系『MUSIC FAIR』、同7月29日放送フジテレビ系『FNSうたの夏まつり』といった日本の複数のテレビ番組でもパフォーマンスされている。更にアメリカ合衆国マイアミを発祥とする都市型音楽フェス『ULTRA JAPAN 2015』（東京お台場、2015年9月19日）では、アフロジャックのステージに三代目がサプライズで登場した。ステージの終盤に三代目が登場し、曲をアフロジャックが回し、三代目が歌い踊ることで「Summer Madness」がライブ・パフォーマンスされた。PKCZが2015年10月31日に行ったハロウィンパーティ『U・F・O 〜ELECTRIC HALLOWEEN〜』でも「Summer Madness」は歌唱された。このイベントでは今市隆二と登坂広臣の2人がスペシャル・ゲストとして登場し、PKCZの楽曲のリミックスにあわせ、ボーカル・パフォーマンスを行った。2015年11月22日に東京国立代々木競技場第一体育館にて行われた、テレビ朝日が主催するライブ・イベント「5th Anniversary〜 テレビ朝日ドリームフェスティバル2015」の2日目公演でも「Summer Madness」はライブ・パフォーマンスされた。このパフォーマンスでは、三代目のメンバーにSAMURIZE from EXILE TRIBEと更に17人のダンサーが加わってパフォームされ、メインステージの各左右両端にはボーカル2人が配置され、歌唱。他のパフォーマー、ダンサーはメインステージと客席まで伸びるセンターステージを埋め尽くした。曲の終盤では三代目の7人によるタオルを振り回す演出がなされている。このライブでは他に「Eeny, meeny, miny, moe!」「STORM RIDERS」「O.R.I.O.N.」「冬物語」「Powder Snow 〜永遠に終わらない冬〜」「Unfair World」「(YOU SHINE) THE WORLD」「君の瞳に恋してる -Can't Take My Eyes Off You-」「J.S.B.DREAM」「R.Y.U.S.E.I」もパフォーマンスされている。2015年12月25日に千葉県千葉市の幕張メッセ・イベントホールから放送された『MUSIC STATION SUPER LIVE2015』では「Summer Madness」と「R.Y.U.S.E.I.」の2曲がパフォーマンスされた。同年12月14日に行われた第48回日本有線大賞にて「Summer Madness」が大賞を受賞した際にも楽曲は披露されている。この時は大賞発表後にボーカルの登坂や今市が受賞に際してのコメントを述べ、その後そのままパフォーマーと共に曲がパフォーマンスされた。同年12月31日にNHKで放映された紅白歌合戦でも「Summer Madness」はライブ・パフォーマンスされている。
岸本 良久（きしもと よしひさ、Yoshihisa Kishimoto、1961年9月17日 - ）は、日本のゲームデザイナー。株式会社プロフェット代表取締役社長。
1980年代初頭からデータイースト株式会社にてアーケードゲームの開発に従事。その後、株式会社テクノスジャパンを経て、「プロフェット」の屋号を掲げて、フリーランスのゲームデザイナー・プロデューサーとして活動。主に、株式会社ミント等の開発タイトルを数多くプロデュース。データイースト時代の代表作は、1980年代半ばに流行したアーケード用レーザーディスクゲームの『サンダーストーム』、『ロードブラスター』。テクノスジャパン時代の代表作は、『熱血硬派くにおくん』を始めとした『くにおくんシリーズ』、『ダブルドラゴンシリーズ』等がある。岸本自身が高校時代は不良であり、暴走族でもあった事から「くにおくんシリーズ」を企画したというエピソードがある。『熱血硬派くにおくん』と『ダブルドラゴン』で、コンピュータゲームの中でもベルトスクロールアクションゲームと呼ばれるゲームジャンルを確立させた。フリーランスになってからは、携帯電話向けやブラウザゲームとして、パズルゲームや占いゲーム、ボードゲーム等を、また、コンシューマーゲーム機向けには『SIMPLE1500シリーズ Vol.28 THE ダンジョンRPG』や『ローグハーツダンジョン』といったローグライクゲーム等をプロデュースしている。2010年4月1日、フリーランスの「プロフェット」の屋号を用いて、株式会社プロフェットを設立。
太田川水系の電源開発は1912年（明治45年）の亀山発電所に始まるが、昭和に入ると本格的なダム式発電所による水力発電が計画された。その嚆矢として建設されたのが王泊ダムで、1935年（昭和10年）に完成した。当時は比較的小規模なダムであったが、戦後滝山川発電所の出力増強を図るべく中国電力株式会社はダムの嵩上げ工事を1956年（昭和31年）より1年間を掛けて施工。1957年（昭和32年）にダム再開発事業を完了した。ダムの型式は重力式コンクリートダム、高さは74.0mである。ダムに併設される滝山川発電所は最大出力51,500kWで一般水力発電所としては太田川水系で最大の出力を持つ。目的は発電専用だが、広島市上水道の水源の一翼を担う他2005年（平成17年）には台風14号の出水に対し、下流の温井ダム（国土交通省中国地方整備局）と連携して洪水調節を行った。発電専用ダムとしては異例でもあり、多目的ダムに近い役割を担う。
ダム湖は「仙水湖」と命名され、立岩ダム（太田川本川）・樽床ダム（柴山川）と共に「太田川3ダム」と呼ばれる。周辺には銀嶺スキー場・芸北オークガーデン等の観光施設や滝山峡といった景勝地が有る。下流には西日本最大の温井ダムもあり、観光客が多く訪れる。ダム側を通る国道186号は広島と山口・島根石見地域を結ぶ幹線道路でもある。このダムは日本発送電による建設工事において、朝鮮人労働者が徴用され、強制労働によって犠牲になったダムのひとつであり、近辺に斃れた朝鮮人労働者のための慰霊碑がある。
石川県鳳至郡（現鳳珠郡）穴水町出身。金沢一中、四高、東北帝国大学卒。1948年に石川県教育委員となる。1967年、第31回衆議院議員総選挙に初当選（当選同期に山下元利・増岡博之・加藤六月・塩川正十郎・河野洋平・中尾栄一・藤波孝生・武藤嘉文・塩谷一夫・山口敏夫・水野清など）。以来連続当選11回。自民党内では傍流と呼ばれた三木→河本派に所属。三木武夫直系の硬骨漢、河本敏夫の側近として派内で重きをなす。環境庁政務次官、衆議院文教委員長などを経て、1983年に第2次中曽根内閣の労働大臣として初入閣。1989年、宇野内閣総辞職後の自民党総裁選では竹下派主導による海部俊樹の擁立に反対し、河本派内で三木直系として知られる鯨岡兵輔とともに最後まで領袖の河本擁立を主張した。そのため河本の後押しで第2次海部内閣の内閣官房長官に就任した際は、「坂本官房長官は海部首相とそりが合わないのでは？」という声もあがったが、「竹下派による傀儡政権」との疑念もあった海部政権に「三木精神」を注ぎ込むことに尽力し名声を得た。1996年に勲一等旭日大綬章を受章。2000年に政界を引退。趣味は剣道で七段の腕前であった。石川県剣道連盟会長を務めた。全日本剣道連盟から剣道功労賞を受賞。2006年3月19日、胃癌のため石川県穴水町の病院で死去。83歳。同日附を以って正三位に叙される。
ゲーム「THE IDOLM@STER 2」の収録曲などを収録したシングル。「The world is all one !!」との同時リリースとなった。
キャラとは、キャラクター（英: character、性格・人格）を省略した若者言葉で、コミュニケーションの場における振舞い方に関する類型的な役割を意味する。その具体的な役割に応じて、例えば「まじめキャラ」「バカキャラ」「へたれキャラ」「癒しキャラ」のようにさまざまなものが存在する。この用法の「キャラ」という語の発祥は定かではないが、1999年の『現代用語の基礎知識』や新聞記事での使用が確認されているため、その頃から日本の若者の間で浸透した表現だと考えられる（漫画・ゲームなどのキャラクターの省略形としての「キャラ」はそれより以前からの使用が確認されている）。本項で説明している「キャラ」は、省略されることなく「キャラクター」といわれることもあり、実質的には和製英語といえる。もともと「キャラクター」という言葉には「物語の登場人物」という意味があるが、この意味での「物語」を「小さな共同体（コミュニティ）」と読み替え、「コミュニティ内での個人の位置（イメージ）」という意味で「キャラ／キャラクター」という言葉を使うような思考形式が生まれていったのだと考えられる。
現代の日本の若者の間では、「キャラ」と呼ばれる類型的役割に応じて振舞うというコミュニケーション作法が浸透しており、このような現象・状況はキャラ化・キャラ的コミュニケーション・キャラ的人間関係・キャラゲーム・キャラ戦争などと表現される。例えば学校ではクラスが似たような傾向を持った人が集まる細かいいくつかのグループに分かれる現象がみられるが、この細分化された各々の小集団の内部でさらに個人に対して「天然キャラ」「いじられキャラ」などの具体的な役割が割り振られていくことになる。グループ内における各自のキャラは自身の本来の性格というより普段行動をともにしているグループのリーダーやほかのメンバーといった他者からあるいは自然発生的に与えられることが多く、場の空気による圧力として本人の意図とは無関係に強制されることもある。酔った勢いで羽目を外して卑猥な発言をしたのがきっかけで「エロキャラ」扱いされるようになるというように、なんらかの具体的な事件をきっかけにキャラが設定されることもあれば、交遊を深めていく中でいつからともなく自然にキャラが確立されていくこともある。個人に与えられる役割分担という意味では、人類は狩猟・採集などで生活していた時代から現代に至るまでずっと分業を行っていたともいえるが、社会学者の森真一によれば「キャラ」は（生活・仕事を成り立たせるためではなく）楽しくコミュニケーションを盛り上げるために割り当てられるという点が異なるという。法学者の白田秀彰の表現を借りれば、若者たちが演じるキャラ（仮想的キャラ）は、大人の世界で「上司」「教師」のように社会的な文脈によって与えられる規範（社会的キャラ）と違って社会的な要素が欠如しているといえる。キャラ的コミュニケーションのほかに若者の間の人間関係に存在する暗黙の規範としては、摩擦を回避するために仲間内では上下関係をなるべくつけないという「対等性原則」がある。その意味で若者たちのキャラ化は、実際には存在している上下関係を、（例えば「いじりキャラ」と「いじられキャラ」のような形で）表面的にはフラットな関係に読み替えることによって隠蔽するという側面があるといえる。
周囲から与えられるキャラに即した振る舞いをするという意味ではキャラ的なコミュニケーションは演技性を帯びたものであるといえる。もっとも、人間が日常生活をおくる上でも無意識に演技の切り替えを行っているということは以前から社会学者のアーヴィング・ゴッフマンが指摘していることである。ただし、実際に若者を対象とした調査では必ずしも意識的にキャラを演じていると答える者が多数派ということではない。2009年から2010年に神奈川県の公立中学校の生徒2874名に対して実施されたアンケート調査では、「自分の気持ちと違っていても、人が求めるキャラを演じてしまう」という質問に対する肯定的な回答はほぼ1/3である。この調査を行った教育学者の本田由紀は、少数でない割合とはいえ6割以上はキャラをつくらずにコミュニケーションを行っていることになるため若者のキャラ演出という現象を過剰に重視すべきではないだろうと述べている。元お笑い芸人の研究者である瀬沼文彰による若者へのインタビュー調査でも、キャラを演じている意識があるのは58人中10人と少数であった。キャラによるコミュニケーションといっても興ざめするほど演技性が見え透いてしまうのは嫌われる傾向もある。そのため、集団に対して行った瀬沼文彰のインタビュー調査では周囲の他者に配慮して演技していないと答えた者が多かったとも考えられる。演技性の無いニュートラルな状態は若者言葉で素（す）といわれるが、実際には「素という演技しない状態を演技している」あるいは「（キャラと素をはっきりと使い分けるというより）両者の配分のバランスを調整しながらコミュニケーションをとっている」という面があるともいえる。社会学者の太田省一によると、キャラをめぐる遊戯的なコミュニケーション（キャラゲーム）においてはキャラの演技を完遂できずに素が露呈することは織り込み済みであり、演技の破綻によって結果的に当人の素の人間性が確認されるという形で共同体への帰属意識が強化されるというような効果があるのだとしている。
キャラを演じることのメリットとして、実際の本人の性格がどうあれその場で設定されている単純なコードに合わせて振舞うことによって予定調和的なコミュニケーションを円滑化させ、またそれにより親密さを感じることができるという点がある。瀬沼文彰は、「ケチキャラ」「おやじキャラ」のような一見すればネガティブな属性であっても、それをキャラとして捉えてツッコミをいれて笑いに昇華することができるなど、互いが傷つかずにコミュニケーションがとれるという利点を指摘している。さらに別の側面としては、それが虚構的なキャラにずきないということを織り込み済みで演技的に振舞うことにより、「本当の自分」の存在が裏付けられる感覚を得ることもできる。他方で、人間関係の流動性の低い学校空間では、特定のキャラを強制する同調圧力が暴走して（いじられキャラがいじめられキャラになるなど）いじめにつながるなどの弊害があるほか（後述）、キャラ的人間関係への適応の困難が引きこもりと関係しているといった指摘もある（後述）。また、楽しむことや衝突の回避を重視するキャラを介した人間関係は希薄で脆弱なものに過ぎないともいわれる。哲学者の鷲田清一は、ディスコミュニケーション（コミュニケーション圏同士の断絶）の進む現代社会において「キャラ同士」ではなく「人同士」がコミュニケーションをとりあう場を用意するべきであるとし、キャラ的人間関係に対して否定的な見解を示している。評論家の宇野常寛も同様に現代社会における閉鎖的なトライブ間でのコミュニケーションの分断化を指摘しているが、キャラ的人間関係については、人々はそれが顕在化した時代の是非について極端な反応をしがちであるとし、その長所と短所をふまえた上でコミュニケーションがすべてを決定する社会をうまく克服していくべきだと述べている。
キャラによるコミュニケーションの特色は、その場に応じて演じられるキャラは切り替わりうるという部分にある。宇野常寛は、個人のコミュニケーションの結果に応じて漸次上書きされていくような（しばしばケータイ小説にみられる）現実世界でのアイデンティティのあり方を断片型キャラクター的実存と呼び、（ライトノベルなどでみられる）一貫した自己像を保ち続けようとする全人格型キャラクター的実存と対比している。同様に、評論家の荻上チキは、一貫した自己像にもとづいて成長していこうというアイデンティティ型自己モデルではなく、臨機応変に適応スタイルを選択するキャラ型自己モデルが現代社会には適していると整理している。荻上チキによれば、個人は趣味・所属する部活・職業・学歴など様々な要素と関係したキャラをあらかじめ複数ストックしており、その中から適当ないくつかを「仕事での打ち合わせ」「プライベートでの友人との交遊」といった文脈に応じて適宜呼び出してコミュニケーションを行うという「キャラ分けニーズ」が高まっているのだという。社会学者の土井隆義は、キャラを自分自身の中のゆるぎない自己イメージとしての内キャラと、周囲の状況（場の空気）に適応する形で演技的に振舞う外キャラの2つにわけて論じている。それによれば、「大きな物語」「超越的な他者」といったものが消失して人生の拠り所とすべき価値観・理想像が不透明になった現代社会（ポストモダン）では、アイデンティティの不安を無効化するために決して相対化されることのない準拠点として内キャラが必要とされる一方、（全体に共有されるような「大きな空気」はすでに崩壊しているため）状況に応じて様々に異なる「場の空気」に対応する必要性があり、そのためには一貫性のあるアイデンティティは邪魔になるので外キャラを用意することになるのだという。つまり、外キャラは他者と向き合うため、内キャラは自己と向き合うためのものといえる。キャラが所属集団といった文脈によって使い分けられるということと、前述したようにキャラが「コミュニケーションを楽しむ」ために用いられていることを考えると、キャラとは（「共同社会」に対する）「利益社会化」を表しているともいえる。「共同社会」とは（古代の氏族社会のように）血縁・地縁により人々が全人格的に結合され、個人が所属する集団を自由に選択できない社会を意味し、それに対する「利益社会」は仕事の達成などによる利益の共有というような紐帯により人々が断片的に結び付けられ、個人が所属する集団を自由に選択可能で流動性の高い社会を意味する。つまり、キャラ的人間関係とは「楽しさ」「思い出作り」といったことを目的とした利益の共有による紐帯を結ぼうとする利益社会と考えることができるのである。アーヴィング・ゴッフマンはアイデンティティを「社会的アイデンティティ」（社会的な地位に関する属性など）と「個人的アイデンティティ」（親しい間柄でのみ了解されうるもの）の2つに分けて論じているが、若者が演じるキャラは社会的文脈によって与えられるものではないということを考えれば、「個人的アイデンティティ」の方に相当することになる。他方で、土井隆義が内キャラと呼んだような自分らしさの信念としてのキャラには、社会的に認められる存在になりたいという願望もみられるといえる。精神科医の斎藤環は、キャラの使い分けの現象を解離性同一性障害の患者における交代人格のようなものだと述べている。解離性同一性障害の発祥事例自体は、欧米と比較して日本では低いとされているが、斎藤はこれを「キャラ化することによって病理から逃れている」と解釈できると述べている。その一方で日本におけるキャラ文化が別の問題を引き起こすこともあるとして、引きこもりを挙げている。斎藤は、1990年代末に行った若者を対象としたインタビュー調査の際にそのメンタリティを「引きこもり系／原宿系（コミュニケーション能力は低いが自己イメージは安定している」と「自分探し系／渋谷系（コミュニケーション能力は高いが自己イメージが不安定）」に大別したが、自己イメージが不明確であるぶんキャラを自在に操るのは「自分探し系」の者が得意とするものであり、「引きこもり系」の者はキャラのコントロールをうまくできないと整理できる。キャラの使い分けと引きこもりとの関係については、森真一もキャラ的人間関係に特有の役割を演じて周囲に合わせる（空気を読む）ということに後ろめたさを感じることが優等生的な引きこもりにつながると述べている。若者が演じるキャラは、批評家の東浩紀が提示した「データベース消費」「動物化」といったキーワードと関連付けて言及されることがある。東浩紀は、主に日本のライトノベル・美少女ゲームなどのオタク系文化でのメディアミックス・二次創作の興隆に注目しながら、その文化圏における様々な情報を集積した「データベース」から適当にいくつかの個別的な要素を組み合わせる形でキャラクターが生成され、それらの登場する作品自体を消費しているようでいて実際にはその背後にあるデータベース（の要素）が消費の対象になっていると論じ、さらにオタクがデータベースから取り出された記号的な要素に「萌え」という脊髄反射的な反応を示すように他者を媒介した欲望を失って自己完結的な欲求のみを求めるような傾向を動物化と呼んだ。東浩紀自身は、「キャラを演じる」と表現されるのが（本項で述べているような）擬似人格としてのキャラであり、「キャラを立てる」という語で表現されるのが要素の組み合わせによって生じる偽者のアイデンティティとしてのキャラだと整理しているが、白田秀彰によれば若者が演じる社会的な文脈に依拠しない「仮想的キャラ」も、このデータベース消費論でいわれているように漫画・アニメなどのサブカルチャーにおいて蓄積されたキャラクター類型を参考にしそこから適当なものを呼び出すような形で生成されているという。社会学者の鈴木謙介は、その場で演じるキャラを決めるために対人関係のデータベースを参照しているという意味では、キャラの使い分けも（「対人関係への嗜癖」ではなく）データベースと自己を往復するだけの「自己への嗜癖」であると述べている。他方で太田省一は、他者との関係を伴わない個人的な欲求しか持たないという意味で、動物化した主体はキャラゲームからの離脱者であると述べている。ただし、彼らが好むコンテンツを消費する中では、個人的な範囲でキャラの操作や構築が行われており、キャラゲームが他者との媒介を含むレベルではなく個人のレベルに変化したともいえるという。
漫画評論家の伊藤剛は、漫画・アニメなどの物語（虚構）の登場人物という意味でのキャラクターを論じる際に、「キャラクター」と「キャラ」を区別することを提唱した。具体的には、物語の中で独自の個性・存在感を持って描かれるものを「キャラクター」とし、単純な線画で描かれ異なる文脈への越境可能性を持った（例えば二次創作を通じて別の環境へ移植されても同一性を失わない）ものを「キャラ」と呼んでいる。対人関係用の仮想人格としてのキャラについて論じられるときも、この伊藤のキャラクター論と結びつけて言及されることがある。斎藤環は、スクールカーストものに数えられる小説『りはめより100倍恐ろしい』の解説において、作中に登場する様々な（本項で解説している意味での）「○○キャラ」の中に伊藤剛がいう意味での「キャラ」と「キャラクター」の両方が存在することを指摘している。具体的には、作中において「いじり」の対象が流動的に入れ替わる描写を考えれば「いじられキャラ」は「キャラ」であり、隠蔽していた元オタクであるという過去が知られたとたんに対等な人間関係から疎外されるという描写を考えれば「オタクキャラ」は「キャラクター」である、というようになる。評論家の海老原豊は、「キャラ」と「キャラクター」の成立順序に注目している。虚構の人物についてのキャラクター論では成立順序が「キャラ」→「キャラクター」となる（まず線画としてのキャラが描かれ、それが作品の完結とともに独自性を与えられる）が、若者のキャラ論においては成立順序が「キャラクター」→「キャラ」になる（まず生身の身体としての「キャラクター」があり、そこからのずれとして「キャラ」が割りあたられる）のだという。土井隆義は、例えば着せ替え人形のリカちゃんが（本来与えられていた家庭環境などの設定＝物語を忘却して）ミッキーマウスなどの別のキャラクターを演じるようになった（キャラクターのキャラ化の進行）ことは、現代人が「大きな物語」を失い周囲の状況に即して臨機応変に外キャラを演じるようになったことを暗示しているように思えると述べている。