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暗所恐怖症の治療には、曝露療法（エクスポージャーともいわれる。治療者は、患者が暗闇に身を置くことをサポートし、暗闇に身を置いてから時間が経過するとともに徐々に不安が下がっていくということや、暗闇に身を置くことは全く危険ではないということを実感できるよう支援する）が用いられる。その中で、患者が治療に積極的に取り組めるよう、曝露（暗闇に身を置くこと）の対象に映画館を設定し、患者が好きな映画を観に行くという治療目標を達成できるよう支援した事例も報告されている。
軽井沢町東部の大字旧軽井沢に源を発し、ショー記念礼拝堂の脇から旧軽井沢メインストリートの東を通り、軽井沢プリンスホテルと軽井沢・プリンスショッピングプラザの間を流れ、精進場川などからの河川を合わせ、群馬県道・長野県道43号下仁田軽井沢線沿いに南へ流れ、軽井沢バイパスを超えた軽井沢町長倉長沢で泥川に合流する。
毎回新商品の紹介やキャンペーン情報、季節のレジャー情報、ミヤギテレビのイベント・番組紹介といったさまざまな情報を放送しており、紹介した各社からはさまざまなプレゼントがある。2009年で放送25周年を迎え、2019年現在ミヤギテレビで一番の長寿番組である。2010年4月からのMCはミヤギテレビアナウンサーの加藤智也と、フリーアナウンサーで楽天川岸強選手の妻・高山香織が担当していたが、高山は産前休暇に入るため12月末を以って降板。2011年1月からはローカルタレントの松井実那子が新MCとして出演していた。その後、2016年10月からミヤギテレビアナウンサーの松原稜典と、ローカルタレントで元楽天梅津智弘選手の妻・若林翔子が担当している。放送開始時間は11:40からだったが、2006年4月から、『NNNニュースダッシュ（現：NNNストレイトニュース）』の放送時間が5分繰り上がったため、本番組も放送開始が5分繰り上げ拡大された。通常放送前日の2011年3月11日に発生した「東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）」により震災前の3月5日放送分を最後に放送を休止していたが、5月14日にスタジオセットのリニューアルした上で放送を再開した。
新東九州観光圏（しんひがしきゅうしゅうかんこうけん ）は、観光圏整備法（観光圏の整備による観光旅客の来訪及び滞在の促進に関する法律）に基づいて認定された観光圏である。対象地域は、大分県中部から宮崎県北部にかけての地域で、対象となる自治体は、大分県由布市、別府市、大分市、臼杵市、津久見市、佐伯市、宮崎県延岡市の7市。観光圏のサブタイトルは、「東九州東方見聞録泉と浦の旅」。
観光圏整備法は、広域にわたる観光地が連携した「観光圏」を整備することにより、2泊3日以上の滞在型の観光地域を形成することを目的としている。本観光圏は、2008年10月に初めて認定された16の観光圏のうちのひとつである。新東九州観光圏では、2007年度の圏内の宿泊客数は320万人、1回あたりの平均宿泊数は1.48日/回であったが、2012年度にそれぞれ328万人、1.63日/回とすることを目標としている。計画期間は、2008年10月1日から2013年3月31日まで。具体的には、9地区の滞在促進地区を定めて、知名度の高い大分県中部の温泉と、潜在的な吸引力を持つ大分県南部から宮崎県北部にかけての日豊海岸とを、東九州自動車道などの交通機関で結びつけ、「泉から浦への移動」、「浦から泉への移動」、「浦から浦への移動」によって、滞在型の観光圏の形成を目指す。
柔道は4歳の時に土師道場で始めた。浜寺中学3年の時には全国中学校柔道大会の66kg級で2位になった。天理高校に進むと、2年の時には全国高校選手権の73kg級で3位に入った。3年の時にはインターハイで優勝を飾った。2011年には天理大学へ進学した。同じ階級の1学年上には後のリオデジャネイロオリンピックで金メダリストになる大野将平がいた。1年の時には全日本ジュニアで3位となった。2年の時には学生体重別で2位になった。講道館杯でも決勝で大野に敗れて2位だった。3年の時には東アジア大会で2位にとどまった。4年の時には講道館杯で3位となった。2015年にはダイコロの所属となると、体重別では準決勝で世界チャンピオンである綜合警備保障の中矢力を有効で破るも、決勝でパーク24の橋本壮市に指導2で敗れて2位だった。名古屋で開催された東アジア選手権では決勝でバルセロナオリンピック71kg級金メダリストの古賀稔彦の長男である大成高校3年の古賀颯人を破って優勝した。また。団体戦でも優勝を果たした。講道館杯では3位だった。2016年の講道館杯では準決勝で中矢に払腰で敗れるが、3位決定戦で橋本を背負投で破った。グランドスラム・東京にはケガをした大野の代わりで出場すると、準決勝でリオデジャネイロオリンピック銅メダリストであるベルギーのディルク・バンティヘルトに袖釣込腰で一本勝ちするも、決勝では橋本に指導2で敗れた。IJF世界ランキングは324ポイント獲得で65位(18/12/10現在)。
1915年3月20日に今日ではウクライナ領となっているジトーミルに生まれた、父は、ドイツ人ピアニストの父テオフィル・リヒター（de:Theophil Richter）である。また、母は、ロシア系の商人の素封家に生まれ育ったロシア人女性である。ドイツ人の父の家は代々ドイツルター派に属する商家であった。幼いころに一家はオデッサに移住した。父親は同地におけるドイツ系ルター派教会である聖パウロ教会で合唱団長や、オルガン奏者を務めていた。また、音楽学校で教師をも務めた。両親は、三歳になった息子リヒテルの音楽教育に腐心した。息子にも音楽の手ほどきをしたが、音楽家にしようという気はなかった。父親はスターリンの粛清により、1937年に逮捕され、ドイツ軍がオデッサを占領する直前の1941年には、スターリンによりドイツのスパイの嫌疑を掛けられて、処刑されてしまった。　母親はその後、ドイツ人男性と再婚しスターリンによる迫害を逃れ、ドイツへの亡命を果たした。リヒテルは独学でピアノを始め、1931年に15歳にしてオデッサ歌劇場のコレペティートルに採用され、多くのオペラ曲の初見を経験した。1934年、19歳の時にショパンのみのプログラムによる小規模な初リサイタルを開き、成功を収めた。1937年、22歳でモスクワ音楽院に入学し、ウクライナ生まれのドイツ系ピアノ教師ゲンリフ・ネイガウス(ドイツ語読みではハインリヒ・ノイハウス)らに師事した。このモスクワへの移住が、ドイツ系ルター派教会の信徒であったという、共産党独裁体制下のソ連における危険な立場から、リヒテルを救うこととなる。彼はモスクワ音楽院に入学した時点ですでに完成されたピアニストだったといわれ、ネイガウスは「何も教えることはなかった」という言葉を残しているが、リヒテル自身はネイガウスから多くのことを学んだと言っている。ネイガウスはリヒテルを天才であるといい、時に荒削りの演奏をあえて直そうとはしなかった。同門のエミール・ギレリスは1歳年下だが、モスクワ音楽院では2年先輩にあたる。リヒテルはネイガウスの紹介によりセルゲイ・プロコフィエフと親交を持つようになり、1943年1月18日にはモスクワでプロコフィエフのピアノソナタ第7番を初演し、成功を収めた。翌1944年にはプロコフィエフの3曲の戦争ソナタによるリサイタルを行った。以後、ソ連国内で活発な演奏活動を行うようになり、1945年には30歳で全ソビエト音楽コンクールピアノ部門で第1位を受賞した。プロコフィエフが政府から反革命的と批判されたときも常にプロコフィエフと活動を行った。1950年に初めて東欧で公演も行うようになり、一部の録音や評価は西側諸国でも認識されていた。しかし、冷戦で対立していた西側諸国への演奏旅行はなかなか当局から許可が下りなかった。リヒテルは1941年に父親をソ連当局によって銃殺されており、母親は第二次世界大戦の末期にドイツに移住していた。このため、当局は西側への旅行を認めた場合に彼が亡命することを警戒していたともいわれる。そのため、西側諸国ではその評判が伝わるのみで実像を知ることができず、「幻のピアニスト」とも称されるようになった。ソ連の演奏家としては最も早い時期から国際的に活躍していた一人であるギレリスが、演奏後に最大の賛辞を贈ろうとしたユージン・オーマンディを「リヒテルを聴くまで待ってください」と制したことも、この幻のピアニストへの期待をかき立てた。1958年にはこの年の2月25日にブルガリアのソフィアで行ったリサイタルの録音が西側でもレコードとして発売された。ムソルグスキーの展覧会の絵などを含むこの録音は不朽の名演奏と称えられ、リヒテルの当代一のピアニストとしての真価を知らしめた。同年に第1回チャイコフスキー国際コンクールが開催され、この大会を制したヴァン・クライバーンが滞在中に聴いたリヒテルの演奏について「生涯で聞いたなかでもっともパワフルな演奏であった」と帰国後に語ったことで、このピアニストの評判はさらに高まることとなった。リヒテルはこの第1回チャイコフスキー国際コンクールで審査員を務め、クライバーンに満点の25点をつけ、他の全てのピアニストに0点をつけた。翌1959年にはドイツ・グラモフォンのスタッフがワルシャワに乗り込んで録音が行われ、数枚のレコードが発売された。その中でも特にスタニスワフ・ヴィスウォツキ指揮のワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団と共演したラフマニノフのピアノ協奏曲第2番の録音はこの作品の決定的名演と称えられ、その評価は現在に至るまで揺るいでいない。1960年5月にようやく西側での演奏を許可され、ヘルシンキでのコンサートに「伴奏者」として派遣された。同年中にはアメリカへもツアーして1960年10月から12月にかけてアメリカの各地でコンサートを行い、センセーショナルな成功を収めた。このアメリカ・ツアーでは10月15日のシカゴ・オーケストラ・ホールにおいてエーリヒ・ラインスドルフ指揮シカゴ交響楽団との共演によるブラームスのピアノ協奏曲第2番演奏でデビューを果たし、さらに19日にはニューヨークのカーネギーホールでソロ・コンサートを行っている。この時に録音されたブラームスのピアノ協奏曲第2番（共演はエーリヒ・ラインスドルフ指揮シカゴ交響楽団）やベートーヴェンのピアノソナタ第23番のレコードも評判となり、いよいよ西側でも本格的にその実像を知られるようになった。その後は名実共に20世紀を代表するヴィルトゥオーソとして世界を舞台に精力的に活動した。同時代にアメリカを拠点に活動したウラディミール・ホロヴィッツと並び称されることもあった。日本へは飛行機嫌いのためなかなか訪れることがなかったが、1970年の日本万国博覧会の際に初の訪日が実現した。それ以降はたびたび来日してリサイタルを開き、日本の音楽ファンにもなじみ深い存在となった。オレグ・カガンをはじめとする他の演奏家との共演も活発に行い、西側を含む各地で音楽祭を主催した。特に1981年から毎年冬にプーシキン美術館で開催した音楽祭「12月の夕べ」は絵画の展示とテーマを共有するユニークなスタイルのものだった。晩年に至っても、技巧の衰えを豊かなタッチで補いつつ、意欲的な活動を続けた。特に彼の理想としていたのは、ピアノをトラックに積んで旅行し、前触れなく教会のある街でピアノを無料で演奏し、また旅に出るという生活であり、それに近い形の多くのコンサートを行った。1997年8月1日、モスクワで82年の生涯を閉じた。リヒテル本人はLGBTのため偽装結婚であったにもかかわらず、生涯の伴侶であったニーナ・ドルリア(Nina Dorliak)も翌年5月に亡くなっている。
リヒテルのレパートリーはバッハから20世紀の同時代の音楽まで多岐にわたる。特にチャイコフスキーやラフマニノフなどのロシアものや、ベートーヴェン、シューベルト、シューマン、リスト、ショパン、ブラームスなど古典派からロマン派にかけてのピアノ曲がその中核にある。その一方でドビュッシーやシマノフスキ、バルトークなどでも名演を聴かせた。そうした膨大なレパートリーを誇る一方で、独自の見識に基づいて作品を厳選していたことも特徴的である。例えばベートーヴェンのピアノソナタで言えば第14番や第21番のような人気曲を意図して演奏しなかったし、5曲の協奏曲の中では第1番と第3番のみをレパートリーにしていた。ショパンの練習曲やドビュッシーの前奏曲、ラフマニノフの前奏曲などでも一部の曲を演奏していない。
リヒテルの演奏はダイナミックで雄渾な情感と緻密にコントロールされた技巧を両立させた稀有なものだった。とても巨大な手の持ち主であり、12度程度を楽に押せたという。彼の演奏の特徴の一つとして、ダイナミクスの大きさが挙げられる。音楽評論家の吉田秀和は彼のベートーヴェン演奏について、聴き手にベートーヴェンの時代のピアノでこれほどのダイナミクスの大きな演奏が可能だったのかと疑問を抱かせる一方で、ベートーヴェンの創造的想像力の中では確かにこうした響きが鳴っていたに違いないと感じさせる説得力があると述べている。ピアノソナタ第23番のアメリカでのライブ録音を初めて聴いた時には「これはベートーヴェンを超え、何か別のものになってしまった」のではないかと感じたという。テンポ設定に関しては、リヒテルはゆったりとしたテンポから屈指と言える速度まで自在にコントロールすることができた。若い時分にはベートーヴェンのソナタの急速楽章を猛烈なスピードで弾くこともあったが、ほどなくスピードを重視しないスタイルに転じたと岩井宏之は指摘している。晩年に至るまで興に乗ると弾き飛ばす傾向のあったムスティスラフ・ロストロポーヴィチとは対照的だったとしているが正しくない。彼の1986年のショパンのバラード第4番や1984年東京でのドビュッシーの西風の見たものやラフマニノフの音の絵 Op.33では往年のパワフルかつ高速な演奏を披露している。1959年のラフマニノフのピアノ協奏曲第2番の録音は、作曲者自身の演奏よりもやや遅めのテンポからかなりの速度まで濃密なロマンティシズムを壮大に歌い上げた。川田朔也はこの演奏の影響力の大きさを示す事実として、この後、他の演奏家もリヒテルのテンポ設定を踏襲するようになり、この曲の平均的な演奏時間がそれ以前よりも引き伸ばされるようになったとしている。リヒテルの芸術性が発揮されたのは技巧的な難曲においてばかりではなかった。ピアニスティックな技巧の効果に乏しく、以前はプロのピアニストが取り上げることの比較的少なかったシューベルトのピアノ作品を、彼は早い時期からレパートリーに採り入れていた。グレン・グールドは1957年にソ連を演奏旅行した際にリヒテルによるシューベルトのピアノソナタ第21番の演奏を聴いた時のことを、「彼は現代でもっとも力強い音楽のコミュニケーターであり、私は催眠術によるトランス状態としか例えようのない境地に連れ去られた」と回想している。なお晩年のリヒテルはピアノを演奏する際に大きな眼鏡をかけていた。（椅子に座ると手渡された眼鏡をかけて演奏を始め、終わると外してから椅子を立っていた。）観客はリヒテルが眼鏡を外すのを終演の合図として拍手を始めるのが通例であった。
リヒテルはスタジオでの録音が嫌いなピアニストだったが、ライブ録音によるものも含めると結果的には極めて多くの音源を残している。レパートリーの多くは現在でも録音によって接することが可能である。彼の録音の出来 にはむらがあるともいわれるが、ヨアヒム・カイザーは「最良のライヴ・レコーディングにおける彼の偉大さには比類がない」と評していた。没後には各国の放送局に残されていた音源などもCDとしてリリースされている。
ワルシャワでのドイツ・グラモフォンとの録音セッションでエンジニアを務めたハインツ・ヴィルトハーゲンは、この時使用したピアノについての証言を残している。スタッフが現地で調達したピアノはタッチにひどくむらのある粗悪な代物で、スタッフは当然リヒテルに拒否されるものと考えた。しかし彼は黙ってピアノの前に座ると、キーの感触を一つ一つ確かめながら、むらなく聴こえるようになるまで練習し、難のあるピアノを自在に操ったという。その後彼は1969年にヤマハのピアノに目を止め、愛用するようになった。彼はその理由について「柔軟で感受性が鋭く、特にピアニシモが非常に美しい。私の表現したい心の感度を歌ってくれる」と語っている。このことはNHKのドキュメンタリー番組『プロジェクトX』（2001年10月2日放送回）でも取り上げられた。
リヒテルの活動は既成のコンサート・マナーにとらわれない特徴的なものだった。彼は特に比較的小さな規模の会場で演奏曲目を予告せずに行うスタイルのリサイタルを好んでいた。晩年には、あえて楽譜を見ながら演奏したり、場内の照明を極端に落としてピアノの周囲だけをわずかに明るくした状態で演奏するといったユニークな試みを採り入れていた。グリーグの抒情小曲集のみでプログラムを組むなど、そうした挑戦的な態度は最後まで持続した。
リヒテルは1952年に手の小さな骨を折って一時的にピアノが弾けなくなったことがあり、この時に生涯でただ一度の指揮を体験している。キリル・コンドラシンにリズムの刻み方を習い、モスクワ青年交響楽団を指揮してロストロポーヴィチと共演したのがプロコフィエフの交響的協奏曲の初演である。1933年に18歳でオデッサ歌劇場の第一副指揮者に就任したという伝説が生じたこともあったが、リヒテルはこれを「おとぎ話に過ぎない」と言下に否定した。前述の通り、1931年にコレペティートルに採用されたというのが事実である。
リヒテルはプロコフィエフやショスタコーヴィチ、ブリテンなど同時代の作曲家と直接交流した。特にプロコフィエフとは親しく、ピアノソナタ第7番はプロコフィエフが初めて自分以外のピアニストに初演を託したピアノ作品であり、ピアノソナタ第9番はリヒテルに献呈されている。ロストロポーヴィチとの共演でチェロソナタを初演したほか、前述の通り交響的協奏曲は同じくロストロポーヴィチとの共演により指揮者として初演している。ブリテンとはブリテン自身の作品のみならず他の作曲家のものも含め、協奏曲や2台のピアノのためのレパートリーで度々共演した。他の演奏家と活発に交流し共演を行い、若い才能の発掘にも意を注いだことでも知られる。彼を中心として形成された演奏家の人脈は「リヒテル・ファミリー」と呼ばれた。特にオレグ・カガンとは親密な間柄で、カガンはリヒテル・ファミリーの中核的な存在だった。このほかにリヒテルと活発に共演した演奏家に、カガンの妻であるナターリヤ・グートマンや、ユーリ・バシュメット、エリソ・ヴィルサラーゼなどがいる。リヒテル没後の2005年にはファミリーのメンバーを中心とする人たちによって、スヴャトスラフ・リヒテル国際ピアノコンクールが創設された。文学者のボリス・パステルナークとも親密な間柄だった。パステルナークは、師ネイガウスの友人であり、同じ妻を娶った関係に当たる（ネイガウスの妻が、パステルナークと再婚したが、男性二人の友情は継続した）。1960年にパステルナークが亡くなった際には、リヒテルは葬儀でピアノを演奏した。
この地には1973年までNHK東京放送会館があり、渋谷に移転後の跡地は入札により三菱地所が取得した。隣接する富国館とともに共同再開発され、日比谷国際ビル、富国生命ビル、日本プレスセンタービルと広場「サンクンガーデン」をあわせ、日比谷シティとして整備された。本ビルは1979年5月に着工し、2年6カ月の工期ののち1981年10月に竣工した。在勤者は本ビル約5千人、日比谷シティ全体では1万5千人が勤務する。本ビルには1日平均約3万人の来訪者がある。日比谷国際ビルと富国生命ビルにまたがり、地下5階に丸の内熱供給の地域熱供給プラントが置かれ、近隣のビルや地下鉄駅に蒸気や冷水を供給するとともに内幸町2丁目と西新橋1丁目のビルの排水を再生し中水道とする設備も設けられている。1983年には、日本建設業連合会主催の第24回BCS賞を受賞している。
跡部の踊り念仏（あとべのおどりねんぶつ）は、長野県佐久市跡部に伝わる郷土芸能。鎌倉時代に時宗を興した一遍の踊り念仏を起源とし、国の重要無形民俗文化財に指定されている。
一遍は、佐久の地で踊り念仏を最初に行ったと言われ、今もその伝統が跡部地区に継承されている。本来は野外で踊られていたが、現在は浄土宗西方寺の本堂内に「道場」を設置し、毎年4月に行われる。男女の踊り手が、太鼓や鉦を打ったり、念仏を唱えたりする。かつては佐久の各地に踊り念仏があったが、ほとんどが消滅してしまった。
総合司会はさとう宗幸（通称は「宗さん」、この番組を発祥として、宮城県内ではこう呼ばれることが多い）と白壁里沙子（月・火曜担当）および蜂谷由梨奈（水～金曜担当）。さとうがコンサートなどで番組を休む場合には伊藤拓もしくは永峯良が代役として司会を務めるが、かつては浮ヶ谷美穂や鈴木沙喜代が1人で司会を務めることがあった。また、さとうが日本テレビ『午後は○○おもいッきりテレビ』に出演して番組途中から参加する場合にも、さとうが到着するまで浮ヶ谷が1人で司会を務めることがあった。宮城県のローカル番組ではかなりの人気番組として知られ、この番組のレギュラー出演を機に知名度が上がり、宮城県内のCMに出演機会を得たりするローカルタレントが出演している。出演者のほとんどはミヤギテレビアナウンサーやさとう音楽事務所、モックプランニング、仙台SOSモデルエージェンシー、ぐっどもーにんぐに所属しているローカルタレントである。番組は4部構成であり、第1部の前に15:49:30 - 15:50の30秒間予告を放送後、そのまま、第1部に突入する。第1部（15:50 - 16:50）・第2部（16:50 - 17:53）は本番組を放送、第3部（17:53 - 18:15）は全国ニュース『news every.』の第3部を放送、第4部（18:15 - 19:00）は宮城県内のニュース『ミヤギnews every.』を放送し、柳瀬洋平・浮ヶ谷美穂の両アナウンサーがキャスターを務める。日本テレビ系列で放映しているローカル情報番組とも連携しており、火曜日は山形放送の『ピヨ卵ワイド』と「バンたま太鼓判」、水曜日はテレビ岩手の『5きげんテレビ』と「宮城・岩手 ど～なknow?」、木曜日は福島中央テレビの『ゴジてれ Chu !』と「みやぎ・ふくしま バンデス×Chu!」、月曜日の不定期には熊本県民テレビの『テレビタミン』と「宮城×熊本 バンミンShow!」のコーナーで中継を結んでいる。番組で使われている挨拶は「こんにちは」・「こんばんは」ではなく、夕方の挨拶として北関東から北海道まで使用される方言の「おばんです」である（NHK盛岡放送局の『おばんですいわて』と同様）。これは「バンたま太鼓判」・「宮城・岩手 ど～なknow?」・「みやぎ・ふくしま バンデス×Chu!」・「宮城×熊本 バンミンShow!」や、毎年夏に放送されている『24時間テレビ 「愛は地球を救う」』の宮城県の中継でも使われる。また、番組冒頭の挨拶では手話をしながら「おばんです」と言う。しかし、第1回放送のオープニングではさとう・渡辺が「おばんです」の前に「こんばんは」と言ってしまうシーンもあった。近年では年内最終放送日において、全国ニュースの後に宮城県内のニュースではなく、年末特別企画などを放送している。
当番組は2015年4月1日以降、15:50 - 16:50を第1部、16:50 - 17:53を第2部、17:53 - 18:15を第3部、18:15 - 19:00を第4部として15:50から19:00まで生放送されているが、祝日などにプロ野球中継や日本テレビ系列局制作の特別番組を放送する場合は一部時間帯を休止し、短縮放送が実施される。基本的に選挙関連に伴う特別編成やNNN強制ネット枠に変更される場合以外では『news every.』の第1部（15:50 - 16:50）・第2部（16:50 - 17:53）をネットすることはない（東日本大震災直後の一時期を除く）。15:50 - 16:50の第1部が休止されても、16:50から19:00まで『OH!バンデス（第2部・第3部・第4部）』を放送する。短縮放送を実施する場合は中継やコーナーを休止することにより対応している。
2011年3月11日に発生した東日本大震災による影響により、番組は1週間にわたって放送を休止していたが、同年3月22日より放送を再開した。しかし、放送時間は15:50 - 16:53（17:00）の第1部のみに短縮され、16:53（17:00） - 18:16は『news every.』、18:16 - 19:00は『ミヤギnews every.』を放送するという編成となった。内容も被災地の状況を伝えるリポートや、ライフラインの復旧情報や生活関連情報、さとうによる歌のメッセージ、宗さんポスト（金曜）、視聴者からのEメールや便りの紹介で構成された。被災地リポートは永峯良・高橋佳生・渡辺勝彦・佐藤育美・伊藤拓アナウンサーらが取材を行い、当日または翌日にその様子が紹介された。また、天気予報は仙台駅前が使用できないためスタジオから行っていた。同年5月2日より通常通りの放送時間（15:50 - 17:50）に戻され、これにより15:50 - 19:00は同年3月10日以来、再び全編『OH!バンデス（第1部・第2部・第3部）』となった。内容は引き続き東日本大震災に伴う特別編成のままであった。同年5月から7月までにかけて、震災前に行われていたコーナーも徐々に復活し、同年10月にはほぼ震災前の番組スタイルに戻っている。
日本全国における取り寄せで入手できる食品の逸品を紹介するコーナーで、2004年5月31日に番組の放送時間が大幅に拡大されたのと同時に開始された。当初は櫻田彩子がコーナーを担当し、「日本全国 彩子のおとり寄せ」というコーナー名で毎週月～金曜日に放送されていた。その後は担当が浮ヶ谷美穂→渡辺勝彦へと交代し、放送日も月・水・金曜の週3回を経て最終的には週1回へと縮小され、2015年3月30日にコーナーは終了を迎えた。2005年5月には仙台市の藤崎百貨店にて、コーナー内にて紹介した商品を集めて販売する「OH!バンデス 日本全国おとり寄せフェア」というイベントを開催した。好評を博したために、翌2006年5月には第2回が開催され、その後も年1回に定例化されて、2014年までに藤崎百貨店を会場として計10回が開催されている。
2006年3月から2007年3月まで、宮城県北部を走る第3セクターのくりはら田園鉄道の廃止までの1年を盛り上げるべく「くりでん応援プロジェクト～出発進行!OH!バンデス号～」を展開し、さとう宗幸ら出演者と鉄道に詳しいディレクターら4人（永峯良・外賀幸一・秋葉隆史ディレクター・堀米智也※2006年8月24日放送分まで）が番組の「電車男」として活動した。番組では子供たちから「くりでんの絵」を募集し、その絵で車両の内外を彩った「OH!バンデス号」を企画し、車内アナウンスをさとうが担当して、実際に「OH!バンデス号」は1年間運行された。また、偶然放送日にゲストとしてスタジオに来ていた津川雅彦がこのプロジェクトに賛同し、後に津川から木製のくりでんの玩具が寄贈され、車内にマスコットとして展示された。2009年6月18日に放送された「バンデス記者が行く!」において、再び「たまにはくりでん応援プロジェクト」として、外賀幸一と秋葉隆史ディレクターがくりはら田園鉄道の廃線跡（若柳→沢辺間）をゴミ拾いする様子が紹介された。
2010年にミヤギテレビが開局40周年を迎えた記念企画として、宮城県が誇るべき遺産として後世に残したい自然や風景、食や建築などといった伝統文化について視聴者からの募集を行い、その中から番組が40項目を独自に選定して、2010年1月から同年12月にかけて全40回・毎回1項目ずつ「みやぎ遺産」として紹介した。当初はコーナー終了直後となる2011年3月にDVDとして発表することを予定していたものの、同年3月11日に発生した東日本大震災の影響により、DVDは発表延期を余儀なくされた。その後、内容の一部に東日本大震災後の追加取材を加えた形での再編集版として、2013年3月に『みやぎ遺産: 後世に残したい宮城の遺産』（丸善プラネット、ISBN 4863451628）という題名で書籍とDVDのセットとして発表された。ナビゲーターとしてさとう宗幸が出演している。
2015年7～9月にかけて関ジャニ∞が全国8都市にて実施した「関ジャニ∞リサイタル お前のハートをつかんだる!」と題されたライブツアーに関連して、関ジャニ∞が各都市のローカル番組と連携して各公演のステージのバックで踊るダンサーを一般公募する企画を行い、その中の1つとして、関ジャニ∞の宮城公演に出演するダンサーとなる「仙ジャニ∞」のメンバーを2015年5月に『OH!バンデス』の番組内にて募集し、それに関連して実際に行われたオーディションの様子などを「仙ジャニ∞プロジェクト」と題して同年7～9月にかけて紹介した。リポーターは遠山みのりが担当し、「仙ジャニ∞」のメンバー選考には関ジャニ∞の横山裕も加わって、横山は『OH!バンデス』のスタッフに扮してオーディションの合格者に対する合格発表も行なった。実際にオーディションで選出された「仙ジャニ∞」は同年9月5・6日に宮城県利府町のグランディ・21にて行われた関ジャニ∞の全3公演に参加し、その模様は同年9月16日に放送された「バンデス記者が行く!」にて紹介された。
当番組は「日本初の寿司専門番組」のコンセプトのもと、制作されている。作家の早川光が、握りの名人と謝えられた初代、その薫陶を受けて古い仕事を守り続ける二代目と、代を受け継いだばかりの若き三代目が早川に、最高に旨い寿司を紹介する。この際、早川が食べた寿司の感想を述べるやり取りが見られる。基本的には早川が寿司を10貫頼み、数貫を追加注文するスタイルがとられる。2015年4月5日からは毎週新作で放送され、10月9日からはさらに25分拡大して放送。2016年10月からは月1回新作で放送。
ユニチカの前身である大日本紡績（日紡）では、当初各工場ごとに女子バレーボール部があり、日紡尼崎が最も早くから活躍を見せ、次いで日紡足利が台頭するようになっていた。両チームとも全日本女子総合優勝を果たした強豪チームであったが、1953年に大日本紡績は女子バレーボール活動を貝塚工場に統合させることを決定。翌1954年に大日本紡績代表女子バレーボールチーム日紡貝塚が結成され、監督に大松博文が就任した。1959年から1966年にかけて258連勝という大記録を樹立（ニチボー貝塚258連勝の戦績一覧を参照）。「東洋の魔女」の異名で呼ばれるきっかけとなった1961年の欧州遠征では22戦全勝を果たし、日本スポーツ賞を受賞。翌1962年の世界選手権では日紡貝塚単独編成の全日本女子代表チームで優勝を果たした。1964年4月、大日本紡績からニチボーへの社名変更に伴い、チーム名をニチボー貝塚に変更。そして、同年10月の東京オリンピックでもほとんどの日本代表選手を輩出し、金メダル獲得に大きく貢献した。大松博文監督の指導法にも注目され、プロ野球選手監督や、日本全国からアマチュア指導者も見学に訪れた。南海ホークスの鶴岡一人監督は「こりゃ、男には通用せんわ」と口をあんぐりさせる程厳しいものだったといわれる。1969年、ニチボーと日本レイヨンの合併によるユニチカへの社名変更に伴い、チーム名をユニチカ貝塚に変更。1977年に拠点名を廃してユニチカ、1991年からは愛称を加えてユニチカ・フェニックスとなった。世界選手権1回、日本リーグ6回、全日本総合16回（6人制と9人制の合計）、黒鷲旗全日本選抜19回、国民体育大会9回（6人制と9人制の合計）、全日本実業団4回（6人制と9人制の合計）、NHK杯6回、四強シリーズ1回の優勝を果たした。獲得した主要タイトル計62回は、日立ベルフィーユの53回を上回る歴代最多記録であり、女子リーグでは強豪の地位を不動のものとしていた。しかし、長期不況による経営悪化を受けて1997年3月に貝塚工場が操業を停止。チームも2000年7月に活動を休止した。選手全員の完全移籍を目指し交渉を行った結果、同年9月に東レ滋賀事業場が選手全員の受け入れを発表。チーム全体で東レ・アローズへ移籍する運びとなった。貝塚工場跡地ではその後、2003年にユニチカ貝塚体育館が日本バレーボール協会貝塚ナショナルトレーニングセンターとなり、全日本女子代表チームの合宿などに活用されていたが、2013年に閉鎖された。2005年には体育館に隣接する旧・ユニチカ貝塚工場事務所が貝塚市歴史展示館となり、優勝カップ等が現在も展示されている。2016年に貝塚工場跡地の一画に日本生命硬式野球部および同社女子卓球部の練習場が完成した。フェニックスのチーム愛称については同社女子バスケットボール部（旧・ニチボー平野）も使用していたが、こちらも2004年に廃部となったため、翌2005年から同社ラグビー部（トップウェストA1所属。前身は日本レイヨン）が使用している。
1999年12月17日版
西方への勢力を拡大しつつあったペルシア王国は、イオニアの反乱を鎮圧し、エーゲ海東岸から北岸の諸都市を攻略した。これらの地域の都市国家を征服した後、ペルシア王国がギリシア本土へ侵攻してくることは誰の目にも明らかだったが、ギリシアの都市国家はこれに対して有効な手を打つことができず、陸軍国スパルタは王位継承問題を抱えて内紛を起こし、同じ海洋国家であるアテナイとアイギナはペルシアに対する路線の違いと利権争いで相互に略奪を繰り返す有り様であった。ダレイオス1世の命を受けたペルシア王国の司令官ダティス、およびアルタプレネスは、ヘロドトスによれば600隻の艦隊でキリキアを出立し、途上キクラデス諸島の都市国家ナクソス島、デロス島、エウボイア島のエレトリアを陥落させつつアテナイに迫った。ペルシア軍は、騎馬部隊の展開しやすい場所であるというヒッピアスの助言によってマラトンに上陸したとされるが、当の騎馬部隊が戦闘で全く活躍していないことから、ヒッピアスはかつて父ペイシストラトスとともにアテナイに帰国して成功した時のルートを通って縁起をかつごうとしたとする説もある。また、当時アイギナの略奪行為によってファレロン湾を完全に掌握できなかったアテナイが、マラトンを黒海沿岸部への輸出中継地としていたことから上陸地として選ばれたとする説もある。ペルシア軍の動きを察知していたアテナイは、ミルティアデスをはじめとする10人の将軍を選出、プラタイアからの援軍と合流した重装歩兵部隊をマラトンに派遣し、スパルタにも援軍の使者を出した。
マラトンの勝利は、アテナイに大きな自信を与えた。マラトンで戦った市民軍はマラトーノマカイと呼ばれ、アテナイ戦士像の理想となり、古典期の陶芸芸術のモティーフとして大きな影響を及ぼした。また、プルタルコスによれば、エウクレス（Eukles）なる兵士が完全武装のままマラトンの戦場からアテナイまで走り、「我ら勝てり」とエウアンゲリオン（良い知らせ）を告げて絶命したという(他の伝承では走者の名をフィリッピデス（Philippides）とするものもある)。これらは後世の創作である可能性もあるが、これをもとに第1回近代オリンピックでは、アテナイ-マラトン間の走行競技が行われた。アテナイは、遠征軍を撃退したことによってペルシア宥和政策を完全に放棄し、紀元前488年頃には、僭主残党のヒッパルコス（ヒッピアスの友人であるが、僭主政治には加担していない）が陶片追放され、翌年には、マラトンの戦いでペルシア軍と内通し、盾で合戦の合図を送ったとの風説が流れたアルクメオン家（ペルシア宥和派の一族）の中心人物メガクレスがやはり陶片追放された。奇襲戦法を思いついたミルティアデスはこの勝利で自信をつけたのか、パロス島遠征を決行するものの失敗する。陶片追放にはならなかったが、市民を欺いたとして高額の罰金を支払わされ、さらにそのショックで戦傷が悪化し、死亡したという。プルタルコスによれば、アテナイ人はマラトンの勝利をペルシア戦争の終結と看做したが、ひとりテミストクレスのみは、これを新たな闘争の始まりと看破したとされる。
ハリー・フォン・ビューロウ＝ボーテカンプはドイツ帝国、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州（Province）のボーテカンプ村にある一家の城で貴族の子として生まれた。ハリーは1916年8月に飛行訓練を始める前の17歳のときに第18ザクセン・フザーレン連隊（Saxon Hussar Regiment No. 18）に入隊して軍務を始めた。1916年12月にハリーはドイツ帝国陸軍航空隊に異動し、第一次世界大戦で航空隊に従軍した3人兄弟（ヴァルターとコンラート：Conrad）の1人となった。ハリーは第53野戦飛行分遣隊（Feldflieger Abteilung 53：FFA 53）で砲兵部隊の砲撃観測用の複座機パイロットとして初飛行を行い、この部隊は第272飛行分遣隊（砲兵）（Flieger-Abteilung (Artillerie)：FA 272 (A)）となった。その後、ハリーは1918年1月6日に戦死する兄のヴァルターが指揮する第36戦闘飛行中隊（Jagdgstaffel 36：Jasta 36）に異動して戦闘機パイロットになった。第36戦闘飛行中隊時代にハリー・フォン・ビューロウ＝ボーテカンプは1917年10月12日にエアコー DH.4機を、その後5機を撃墜した。最後の戦果は1918年7月21日の第73飛行隊（No. 73 Squadron）の飛行隊長R.N. フリーマン（R.N. Freeman）少佐であった。ハリーの最も有名な撃墜記録は4機目の10機撃墜記録を持つ英国の第1飛行隊所属セシル・クラーク（Cecil Clark）大尉で、クラークは負傷し捕虜となった。1918年8月25日にハリーは皇帝の命により軍務から放免された。長兄のフリードリヒ（Friedrich）は1914年に戦死し、コンラートはフィンランド空軍の飛行大隊の一部を指揮していた最中の1918年9月26日に航空機事故で死亡したためハリーは4人兄弟の最後の一人になった。ハリーは従軍中にホーエンツォレルン家勲章と鉄十字章を授与された。
第一次世界大戦後、ビューロウ＝ボーテカンプはアビトゥーア取得のためにギムナジウムに戻り、大学では農業を学んだ。パウル・ボイマー（Paul Bäumer）と共にハンブルク-フールスビュッテルで航空機製造のボイマー航空（Bäumer Aero）を設立したが、会社は世界恐慌のあおりを受けて倒産した。また1932年4月に国家社会主義ドイツ労働者党に入党している。1935年にビューロウ＝ボーテカンプは大尉の階級で新しく設立されたドイツ空軍に入隊した。翌年に少佐に昇進し、第II戦闘航空団（JG II）としても知られる初代の「リヒトホーフェン航空団」の指揮官に任命された。 1939年にビューロウ＝ボーテカンプはドイツ空軍の民間予備組織である国家社会主義航空軍団の総監に就任した。
第二次世界大戦の初期、1939年11月からビューロウ＝ボーテカンプは第77戦闘航空団（JG 77）／第II飛行隊の飛行隊長となり、その後1940年4月に第2戦闘航空団（JG 2）の戦闘航空団司令になった。1940年5月と6月のフランス侵攻期間中にこの部隊を率いたビューロウ＝ボーテカンプは40歳を越えた年齢にも関わらず作戦期間中に少なくとも12機の敵機を撃墜した。JG 2の指揮官としてのこの活躍によりビューロウ＝ボーテカンプは中佐に昇進し、1940年8月22日には騎士鉄十字勲章を授与された。1940年9月1日にビューロウ＝ボーテカンプは第1夜間戦闘機学校（Nachtjagdschule 1）に配属され、この部隊が1943年11月に第101夜間戦闘航空団（Nachtjagdgeschwader 101：NJG 101）と改称されるまで指揮官の地位に留まった。ビューロウ＝ボーテカンプは国家社会主義航空軍団に戻り大戦を終えた。ハリー・フォン・ビューロウ＝ボーテカンプは1976年2月26日に先祖伝来の城近くのキルヒバーカウで老衰のため死去し、兄弟と同じ墓に埋葬された。
大阪府立今宮高等学校卒業。高校時代は、ラグビー部（ポジションはハーフ）で活動していたが、体重は標準に近い体であった。また、ラグビー部ではラッパーのSHINGO★西成とチームメイトであった。NSC11期生。NSC在籍中から、自家用車を所有していた。特徴は尖った口元と173cm、90kgの巨漢。2011年2月に一般女性と結婚。2013年1月に第1子となる長男が誕生。2015年9月に第2子の女児が誕生。後述の「ひょっとこ」ネタをきっかけに、宮崎県日向市の橘ひょっとこ踊り保存会ならびに日向ひょっとこ夏祭り実行委員会から2012年10月に「てげてげ！ひょっとこ大使」に任命されている。
高校卒業後、NSC10期生のオーディションに間に合わず、遺跡の発掘を7カ月ほどしたのちスノーボードの試験に行くが、高度すぎてあきらめ、その後NSC11期生として入学。卒業後の1993年、吉本新喜劇に入団。同期に陣内智則、ハリガネロック、中川家、藤井隆、ハリウッドザコシショウ、ケンドーコバヤシ、たむらけんじ、たいぞうがいる。
吉田 重延（よしだ しげのぶ、1909年2月14日 - 1989年8月7日）は、日本の政治家。元自由民主党衆議院議員。1980年勲二等旭日重光章受章。
ウィーンで上演するためのオペレッタの依頼を受け作曲がはじまった作品で、最終的には全三幕のオペラ（"抒情喜劇" Commedia Lirica）として完成することになった。プッチーニ自身は「『ばらの騎士』のような、あれよりもっと面白くもっと有機的なもの」と表現している。作品では第二帝政時代のパリを雰囲気豊かに描き出すためゆっくりしたワルツのリズムが多用されており、音楽は美しい抒情にみちているが随所には斬新な和音がみられる。第1幕でマグダが歌う「誰がドレッタの美しい夢を」が知られているのを別にすると、プッチーニの作品のなかでは上演機会が少ない部類に属するものの、現在ではその価値が見直されつつある。ジュリアン・バッデンは、「はじめの二幕は、プッチーニの円熟したオペラ作品のどれにも引けを取らない地位を占めることができ」、旋律着想の豊かさが新たな生命力で花開いたように見えるが、「第三幕はどの版も物足りない」と評している。南條年章は「ひじょうにコミカルな要素と、このうえもなく感傷的な要素とがミックスされて」いる点では成功しているが、その"混合性"ゆえに作品がポピュラーになるのが妨げられているとする。
1913年に「西部の娘」の上演のためウィーンを訪れたプッチーニはカール劇場から作曲の依頼を打診されるが、10曲程度のナンバーを台詞でつなぐオペレッタの形式にあまり興味を示さなかった。しかし、「西部の娘」に続くオペラの題材探しがプッチーニの常として難航し、さらにプッチーニの作品を一手に扱っていたリコルディ社の経営者がジューリオ・リコルディの死によって息子のティートに交替し、プッチーニと軋轢が生じていたことから、ウィーンからの依頼を受ける考えが芽生えた。当初はカール劇場から提供されたヴィルナー(Alfred Maria Willner)とライヒェルト(Heinz Reichert)による台本をアダーミがイタリア語訳し、1914年夏から作業が進められたが、リブレットはアダーミによって通作形式のオペラに仕立て直されることになった。完成が近づいていた1915年5月にイタリアが第一次世界大戦に参戦し、敵国となったオーストリアでの初演は困難な情勢となったため、初演は1917年3月27日にモナコのモンテカルロ歌劇場でおこなわれることになった。イタリア初演は同年の6月5日にボローニャでおこなわれている。上演を取りしきったのは、出版に難色を示したリコルディ社の代わりに権利を取得したソンゾーニョ社で、本作はプッチーニのオペラのなかで唯一リコルディ社以外から出版された作品となった。初演は成功を収めたが、イタリアで公演が始まると評論家からの不評を被ることになる。1919年にかけてプッチーニは作品を改訂し、1920年10月9日にフォルクスオーパーでおこなわれたウィーン初演ではこの第二稿が使われている。しかし満足しなかったプッチーニはその年にふたたび改訂をおこなったが、この第三稿は生前に上演されず、第二次世界大戦の爆撃によってヴォーカルスコア以外は失われることになった。現在の上演では基本的に初演時の稿をもちいる。
パリ、マグダの家のサロン。裕福な銀行家ランバルドの愛人として暮らしているマグダの家へ友人たちが集まり、詩人のプルニエが恋について話している。彼はピアノを弾きはじめ、自作のヒロイン、金ではなく愛を選んだドレッタについて歌うが、途中で詰まったところでマグダがそれを引き継ぎ、学生に恋したドレッタに託して自分の愛への憧れを歌う（「誰がドレッタの美しい夢を」Chi il bel sogno di Doretta potè indovinar?）。ランバルドは彼女へ真珠の首飾りを贈る。マグダは女友達たちに、かつてブリエの店で恋に落ちた経験を話してみせる（「甘く清らかなひとときだった」Ore dolci e divine - 「お嬢さん、恋は花開いた」Fanciulla è sbocciato l'amore!）。ランバルドが友人の息子であるルッジェーロを連れて入ってくるが、それと並行してマグダの手相を見ていたプルニエは、彼女がいつか「つばめのように海を渡って、恋をする」と予言する。ルッジェーロがパリの夜を過ごすにはどこがいいかという質問にさまざまな提案が帰ってくるが、マグダの小間使いのリゼッテはブリエの店がいいと言い、一同はそれに賛同する。客たちが帰ったあと、マグダは着替えのため部屋に入っていく。プルニエが戻ってきて恋人であるリゼッテと戯れ、リゼッテはマグダの帽子を拝借してプルニエと出かけていく。グリゼットの身なりをまとったマグダが登場し、ブリエの店での恋に思いをはせながら出発する。
ブリエの店。人々で賑う店へマグダが現れ、声をかけてくる学生たちをあしらいながら、一人でいたルッジェーロのテーブルに座り名乗らないままに話しかける。二人は会話するうちに距離が縮まり、ルッジェーロはマグダを踊りに誘う。ワルツが展開していき、その途中にリゼットとプルニエが現れる。踊り終わったルッジェーロとマグダは愛を確信し、マグダは「パウレッテ」Pauletteと名乗る。リゼットはマグダに気づいて驚くが、プルニエは人違いだと言って聞かせる。ルッジェーロがマグダへの愛を歌いだし、ほかの登場人物や合唱が加わりコンチェルタートとなる（「あなたのさわやかな微笑みに乾杯」Bevo al tuo fresco sorriso）。突然ランバルドが店へ現れる。ランバルドが事情を説明するよう求めるとマグダは、新しい恋をしてしまいもう共にはいられないと告げ、ランバルドは引きさがる。プルニエの指示でいちど席を外していたルッジェーロが戻ってきて、マグダとともに店を出ていく。
海岸の家。ルッジェーロとマグダは二人で幸福に過ごしているが、母親へ金の無心と結婚の承認を求める手紙を書いたとルッジェーロが話し、マグダは未来を思って不安にかられる。歌手になる夢を叶えられなかったリゼットがプルニエと口論しながら登場する。ふたたび小間使いとして雇ってほしいというリゼットの頼みをマグダが快諾すると、ランバルドは彼女のことを待っていると伝えてプルニエたちは退場する。結婚を認められたと喜ぶルッジェーロが現れ、彼の母親からの手紙をマグダは読みあげる。息子が貞淑な妻を見つけて嬉しいと伝える文章を読んで絶望したマグダは自分の過去を告白し、彼の妻になるのにふさわしくないと告げて、すがるルッジェーロのもとから去っていく。
埼玉県鴻巣市生まれ。東洋大学理工学部電気電子情報工学科を卒業。2018年、第25回日本ホラー小説大賞にて「魔物・ドライブ・Xデー」で大賞と読者賞をダブル受賞。同作を改題した『祭火小夜の後悔』で作家デビューした。
アレックス・カリニコス（Alex Callinicos 1950年7月24日 - ）は、イギリスの政治学者。専門は、マルクス主義政治経済学。ジンバブエ生まれ。オックスフォード大学で博士号取得。ヨーク大学政治学教授を経て、現在、ロンドン大学キングスカレッジ教授。
日本へ渡ると初め豊前国に入り拠点とし、その後は中央政権へ進出していった。大和国のみならず、山背国葛野郡（現在の京都市右京区太秦）、同紀伊郡（現在の京都市伏見区深草）や、河内国讃良郡（現在の大阪府寝屋川市太秦）、摂津国豊嶋郡など各地に土着し、土木や養蚕、機織などの技術を発揮して栄えた。アメノヒボコ（天之日矛、天日槍）説話のある地域は秦氏の居住地域と一致するという平野邦雄の指摘もある。難波津の西成・東成郡には秦氏、三宅氏、吉氏など新羅系の渡来人が多く住み、百済郡には百済系の渡来人が住んだ。山背国からは丹波国桑田郡（現在の京都府亀岡市）にも進出し、湿地帯の開拓などを行った。雄略天皇の時代には秦酒公（さけのきみ）が秦氏の伴造として各地の秦部・秦人の統率者となり、公の姓を与えられた。欽明天皇の時代には紀郡深草里の秦大津父（おおつち）が伴造となって、大蔵掾に任ぜられたという。また、これ以降秦氏の氏人は造姓を称したが、一部は後世まで公姓を称した。秦氏の本拠地は山背国葛野郡太秦が分かっているが、河内国讃良郡太秦にも「太秦」と同名の地名がある。河内国太秦には弥生中期頃の高地性集落（太秦遺跡）が確認されており、付近の古墳群からは5〜6世紀にかけての渡来人関係の遺物が出土（太秦古墳群）している。秦氏が現在の淀川の治水工事として茨田堤を築堤する際に協力したとされ、現在の熱田神社（大阪府寝屋川市）が広隆寺に記録が残る河内秦寺（廃寺）の跡だったとされる調査結果もある。伝秦河勝墓はこの地にある。また、山背国太秦は秦河勝が建立した広隆寺があり、この地の古墳は6世紀頃のものであり、年代はさほど遡らないことが推定される。秦氏が現在の桂川に灌漑工事として葛野大堰を築いた点から山背国太秦の起点は6世紀頃と推定される。山背国においては桂川中流域、鴨川下流域を支配下におき、その発展に大きく寄与した。山背国愛宕郡（現在の京都市左京区、北区）の鴨川上流域を本拠地とした賀茂氏と関係が深かったとされる。秦氏は松尾大社、伏見稲荷大社などを氏神として祀り、それらは賀茂氏の創建した賀茂神社とならび、山背国でももっとも創建年代の古い神社となっている。秦氏の末裔はこれらの社家となった。関東にも渡来人がかなり入ってきたようであり、秦氏は相模原にも上陸し、現在の秦野市の地域に入植してその名を現在に留めている。天武天皇14年（685年）の八色の姓では忌寸の姓を賜与されるが、忌寸のほかに公・宿禰などを称する家系があった。平安遷都に際しては葛野郡の秦氏の財力・技術力が重要だったとする説もある。平安時代には多くが惟宗氏を称するようになったが、秦氏を名乗る家系（楽家の東儀家など）も多く残った。東家、南家などは松尾大社の社家に、荷田家、西大路家、大西家、森家などは伏見稲荷大社の社家となった。なお中世になり社家を継いだ羽倉家については、南北朝の混乱時に荷田氏を仮冒したことが疑われている。日本最古の戸籍半布里戸籍にも記されている（富加町）。
大錦中（だいきんちゅう）は、664年から685年まで日本で用いられた冠位である。26階中8位で上が大錦上、下が大錦下である。
天智天皇3年（664年）2月9日の冠位26階の制で、大花上と大花下の2階を大錦上、大錦中、大錦下の3階に改めて設けられた。かつて大化3年（647年）の制度に大錦という冠位があって、大化5年（649年）に大花上と大花下に分割された経緯があり、大錦中などはその名を復活継承したものである。天武天皇14年（685年）1月21日に冠位の命名方法が一新したときに廃止された。
加計 慎太郎（かけ しんたろう、1911年（明治44年）4月9日 - 没年不明）は、日本の実業家。蔵座林業社長。通称八右衛門。
広島県出身。加計正文の長男。1937年、法政大学経済科卒。芸備銀行（現広島銀行）に入る。同行加計支店長に就任。広島県体育協会理事、広島県山県郡体育協会長を兼ねた。趣味は読書、スポーツ、絵画。宗教は神道。
産業用機器向けの半導体電子デバイスやIC、半導体素子、一般電子部品の販売、技術サポート。
情報通信機器、ストレージ、セキュリティソリューション等の販売や技術サポート。ICTソリューション。
受託設計・開発や量産製造、及び自社ブランド（インレビアム）商品の開発、販売。
はしご形神経系は、動物の神経系の主要な型のひとつである。中枢神経として体を前後に走る神経索が1対あり、それらが左右の連絡でつながって、全形がほぼはしご形になっている。体節制との関わりが深いと考えられてきた。
体節制がもっともはっきり見られるのは環形動物においてである。はしご形神経系についても一応はそうであるが、かなりの変形も見られる。多毛類の場合、主要な神経は腹面に一対、腸管の下の体壁内側を前後に走る腹神経索がある。その前端では口前葉に脳があり、その側面後方から消化管の下をくぐるように腹面に咽頭神経連鎖が続く。ここから体の後方に腹神経索が伸び、体節ごとに神経節があって、左右のそれを繋ぐ神経連絡が見られる。ただし、この腹神経索は体の中央よりに縦走しており、互いに癒合している例が多い。したがって実際にははしご形に見えるような構造が見られないことも多い。各体節の神経節からは、体の外側へ神経が伸び、その先に疣足神経節というのがある。群によってはこれにも縦の連絡があり、こちらもはしご状になる。ミミズ類、ヒル類でも基本的にははしご形であるが、腹神経索はきわめて密接に並んでおり、往々にして共通の鞘に収まっているので、見かけ上は1本に見える。ユムシ類は環形動物に関わりが深いとされるが、神経系は胴部には腹神経索一本だけとなっている。ただしその内部では神経細胞の束は二つに分かれており、また、幼生ではこれが一対の神経索に数珠状に神経節が配置した姿で見られる。
節足動物では、環形動物に似た体節制と、そこからの発展としての異規体節化が明確に見られる。神経系についてもそれが当てはまる。一般に頭部は口の前後の複数体節が融合して形成されるが、神経系においても脳は複数の神経節が融合して形成される。ここでも口の後方では数節分が癒合している例が多い。そこから食道を囲んで食道神経環があり、そこから体の後ろに一対の腹神経索が伸び、各体節に神経節と横の連絡がある。これがはしご的な部分であるが、実際には互いに接近している上、神経節の部分では互いに密着している例が多く、はしご形であることは、それらの間の部分でそこに間隙があることで判断できる程度である。多足類など同規体節的な性質の強いものではこの部分が長く、はしご形が比較的強く残るが、甲殻類や昆虫、クモガタ類では神経の集中がより強く、はしご形の残る部分が少なくなっている。
節足動物に近い形質を持つと同時に異質な面がある動物は、有爪動物（カギムシ）と緩歩動物（クマムシ）という、節足動物と共に汎節足動物を構成する動物門がある。かつては独立した動物門とされたシタムシ（舌形動物）は、後に節足動物の甲殻類に分類されるようになった。しかし節足動物としてシタムシの構造はかなり特殊化しており、ここでは便宜上に節足動物から分けて記述する。これらの動物群の神経系を見ると、明確に節足動物らしいはしご形神経系を持つのがクマムシ類である。脳とそこから後方に続く神経索には足の対と同じ四対の神経節がある。シタムシ類では寄生性のために神経系は退化的である。中枢神経は前方にまとまっているが、所々でその中央に裂け目があり、元は左右一対であったものが癒合したことが伺える。これに対してカギムシ類では、はしご形に近いものの特殊である。脳から後方へ伸びる腹神経索は体の腹面両側を走り、それらの間を横の神経連絡がつないでいる点でははしご形なのだが、この連絡の数が非常に多く、各環節あたりに9-10本もある。