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IBC岩手放送秋田支局（アイビーシーいわてほうそうあきたしきょく）は、1990年代半ばから2003年初め頃まで、秋田県秋田市に存在していたIBC岩手放送の支局である。
1990年代に、秋田県内の第三民放新局をTBS系列として、開局する構想があったものの、諸般の事情により、頓挫した。そのために、1990年代半ばに秋田市山王五丁目に開設。1999年頃に同市高陽幸町1-25の高陽幸町ビルに移転した。主に、TBS（JNN）系列が存在しない秋田県の取材を担当していた。また、秋田県庁記者クラブにも所属していた。しかし、同支局は、2003年初め頃に閉鎖。現在は、駐在カメラマンを置いて対応している。
ジュスプベク・バキエフ（1951年 - 2006年2月21日）は、キルギスの政治家。クルマンベク・バキエフ大統領の弟。
1978年、キルギス国立大学を卒業。1978年からジャララバード州でコムソモール、共産党、経営の仕事に就く。党ジャララバード市委員会の課主任。ジャララバード市会議の代表に2度選出された。ジャララバード州生態学局長。2005年初め、ジョゴルク・ケネシュ (キルギス議会) に出馬したが落選。2005年3月15日、「ジャララバード人民クルルタイ」において、州知事に推戴されたが、拒否した。同年3月、ジャララバード州第一副知事となったが、4月に辞任した。同年夏、兄クルマンベクの大統領選挙オシ地域本部長。同年末、キルギスとドイツ間の協定に基づき、KfW（ドイツ発展銀行）の農村投資プロジェクトのマネージャーとなる。2006年1月、キルギス共和国共同体発展・投資・世界銀行農村投資プロジェクト（ARIS）の副執行役員となったが、数日後に辞任した。
弘治3年（1567年）、島津氏の中興の祖である祭神により福昌寺の末寺として建立された松原山南林寺を前身とする。祭神歿後はその跡を継いだ島津義久によって菩提寺と定められ、以後歴代の薩摩藩藩主より手厚い保護を受けたが、明治2年（1869年）、廃仏毀釈の煽りを受けて廃寺。跡地に南林寺の山号に因んで当神社が創祀されて郷社に列し、祭神歿後の350年祭にあたる大正9年（1920年）には県社に昇格した。現在でも鹿児島の繁華街近くの神社として、祭日及び年末年始は多くの参拝者で賑わう。
ギプスコア県エルゴイバルに生まれ、レアル・ソシエダの下部組織で育った。17歳だった1995年1月29日、RCDエスパニョール戦(2-0)でトップチームデビューした。同年夏、ライバルのアスレティック・ビルバオに移籍した。この際に支払われた移籍金は18歳以下のスペイン人選手に対する金額としては史上最高額の300万ユーロ以上であり、アスレティック・ビルバオの史上最高額となった。1997-98シーズンにはリーグ戦で11得点し、FCバルセロナに次ぐ2位でUEFAチャンピオンズリーグ出場権を獲得した。1998-99シーズンの同大会ではローゼンボリBK戦で得点した。2002-03シーズンは自己最多の14得点を挙げている。2000年代後半には出場機会が減少し、2008年10月1日、2009-10シーズン終了後に現役引退することと、ファンやチームに対する感謝の証としてこのシーズンを無給でプレーすることを発表した。なお、この後には選手組合の配慮により、労働者としての最低賃金は組合から受け取ることになった。現役最後のシーズンは成功とは言えず、リーグ戦7試合出場無得点、UEFAヨーロッパリーグ7試合出場2得点に終わった。2010年5月15日にホームで行われたデポルティーボ・ラ・コルーニャ戦(2-0)が最終戦となり、交代の際にはスタンディング・オベーションが贈られた。アスレティック・ビルバオでは17シーズンで公式戦514試合に出場して105得点を記録し、ホセ・アンヘル・イリバルとホセ・フランシスコ・ロホ(José Francisco Rojo)に次ぐ歴代3位の出場試合数を数えた。キャプテンも務め、クラブの象徴的な存在であった。引退試合はチャリティーマッチ（「アスレティック・ビルバオ11人対サッカー少年200人」）として開催された。
1995年にはU-20スペイン代表としてFIFAワールドユース選手権に出場し、7得点を挙げて得点王に輝くとともに準決勝進出に貢献した。1997年11月19日、パルマ・デ・マヨルカで行われたルーマニアとの親善試合(1-1)でスペインA代表デビューし、この試合で代表初得点を挙げた。その後レギュラーに定着し、1998年にフランスで開催された1998 FIFAワールドカップでは3試合に出場した。UEFA欧州選手権2000予選では5得点を挙げ、UEFA欧州選手権2000本大会にも出場した。2002 FIFAワールドカップ・ヨーロッパ予選では1得点に終わり、日本と韓国で共催された2002 FIFAワールドカップ本大会出場も逃した。しかし、2002-03シーズンにはリーグ戦で14得点を挙げて代表に復帰し、UEFA欧州選手権2004予選プレーオフのノルウェー戦セカンドレグでは貴重な得点を挙げた。
サルサ（Salsa music）はラテン音楽の一ジャンルである。リズムの基本となるのは南米音楽特有の「クラーベ」という単位である。クラーベのリズムは一般的に2-3（ツースリー）、3-2（スリーツー）と言われるリズムで、一般的に2（ツー）はシンコペートされた2拍目と3拍目のみ、3（スリー）は4拍子を三連符のリズムでクラーベスの音を出す。その二つでワンセットの「クラーベ」という単位になり、そのクラーベのリズムにベースやピアノが加わり、コンガ、ボンゴ、ティンバレスなどのパーカッションや、トランペットなどのホーンセクションが加わって構成されていく。加わる楽器や演奏形態は、ソンやモントゥーノ、ルンバ、グアヒーラ、ボレロなどリズムによって変わる。クラーベとはスペイン語で基本・鍵と言う意味で、楽器のクラーベは2本1セットで演奏するためクラベスと言う。
サルサに直接影響を与えた音楽はキューバのソンである。これはスペインとアフリカの影響を受けた音楽で、もともとはキューバ東部のオリエンテ州に原型があり、1910年代後半にはキューバ全土に広がった。1920年代から30年代にかけて、禁酒法が施行されたアメリカ合衆国からの観光ブームも手伝って、ソンがキューバで大変な人気を博し、多くの楽団が演奏した。1930年4月26日、キューバ出身のドン・アスピス率いる楽団がニューヨークのパレス劇場でショーを開催して大好評となったことでレコード会社が録音し、1931年には「エル・マニセロ(南京豆売り)」が当時としては異例の百万枚の大ヒットとなった。ここから、「ルンバ・エイジ」と呼ばれる1930年代のルンバの大ブームが起こった(この時名付けられたルンバとは、社交ダンスのスタイルを意味するルンバであり、キューバにあるアフリカ系音楽のルンバのことではない)。キューバの他の音楽ジャンルも多かれ少なかれソンの影響を受け融合し、様々な亜流のソンが誕生して変質していった。その中でも1940年代には、ソン・モントゥーノが人気となる。ソンの中のモントゥーノ(コールアンドレスポンス)のパートを強調して、よりアフリカ的な色彩を強め、トレスに代わってサックスやトランペット、ピアノが楽団の編成に加わるようになった。かつてのソンの楽団の編成はセステート(6人編成)、あるいはセプテート(7人編成)であったが、1940年代になるとキューバの楽団は大規模になった。ジャズに影響を受けた大規模な編成でミュージシャンらがデスカルガ(ジャムセッション)を繰り返す中、ソン・モントゥーノのリズムからマンボが生まれた。1944年にはアンセルモ・サカサスが「エル・マンボ」を録音し、メキシコシティではペレス・プラードが1949年に「マンボNo.5」を録音するなど、1940年代はラテン音楽の主流がマンボへと移っていった時期である。この時期ニューヨークでは、アルセニオ・ロドリゲスやフェリックス・チャポティーン、マチート、ティト・プエンテらが、大規模な楽団をそれぞれ率いて、パラディウム・ナイトクラブを拠点に活躍。そのスピード感とダイナミックなサウンドで、マンボは一大ブームとなった。第二次世界大戦後の1940年代後半になると、ニューヨークにはヒスパニック系移民が爆発的に増加した。50年代に入ると、チャランガ編成によるチャチャチャやパチャンガもキューバから導入され、様々なスタイルのキューバ由来の音楽が存在した。
キューバ革命が1959年に起こり、1961年1月にアメリカ合衆国とキューバの国交が断絶すると、ニューヨークにはキューバの楽団はほとんどいなくなり、代わりにプエルトリコ系のミュージシャンらが優勢を占めるようになった。大規模な楽団は姿を消し、ヒスパニック系の若者にはアフリカ系アメリカ人のコミュニティから生まれたR&Bやドゥーワップ、ソウルミュージックの人気が高く、従来のポピュラーなラテン音楽の人気は下火となっていた。その過程において、チャーリー・パルミエリ、ジョニー・パチェーコ、レイ・バレットなどのミュージシャンが、ソウル・ミュージックとマンボを融合させて、60年代初頭にはヒスパニック系コミュニティでブーガルーのブームが起こった。その一方では、かつてルンバやマンボの時代に隆盛を極めたナイトクラブやホールが次々と閉店する中、ミュージシャンの間ではデスカルガ(ジャムセッション)が頻繁に行われ、ティコやアレグレといった数少ないニューヨークのラテン系レーベルの企画で録音された。一例として、1966年5月23日にヴィレッジゲイトでライブで録音された盤がある。デスカルガはプエルトリカンのアイデンティティを模索するひとつの運動となり、毎夜のように行われていた。1964年、ジョニー・パチェーコは、法律家のジェリー・マスッチとともにファニアレコーズを創立する。ウィリー・コロン、エクトル・ラボー、ジョー・バターンなどの若手アーティストのヒットを飛ばして地盤を固め、後にティコ、アレグレを吸収する一大レーベルとなる。レーベルのアーティストのショウケースとして結成されたファニア・オール・スターズは、1968年6月8日にレッド・ガーターで第一回興行を行った。アフリカ系アメリカ人の若者がブラックパンサー党を結成したことに触発されたニューヨリカンの若者たちがヤングローズを結成するなど、1960年代後半は若者が政治活動に強く関わった時代であった。この社会変化の中でファニア・オール・スターズは、長く親しまれてきたソンや、プエルトリコ独自の音楽であるプレーナを採り入れた曲でシングルヒットを出し続け、1971年8月26日にはナイトクラブチーターでの歴史的なコンサートを行った。その後彼らは世界中をツアーし、サルサの認知に貢献した。ファニア・オール・スターズは1973年8月24日に、ニューヨークのヤンキースタジアムで4万人の観衆を前にコンサートを行った。この時は興奮した観衆がフィールドになだれ込んできて途中で中止となる事態となった。
70年代初頭、ファニア・オール・スターズの功績で、サルサは急激にニューヨークからラテン・アメリカ諸国に広まった。特にコロンビアでは、ジョー・アローヨなどの新しい世代のミュージシャンが、クンビアやバジェナートの要素とサルサを結合させて人気をとった。多くのミュージシャンによって様々なアイデアがサルサに盛り込まれ、「サルサ」と呼ばれる音楽はその輪郭を強くした。ウィリー・コロンはプエルトリコの撥弦楽器クアトロを導入したり、ジャズやロックのみならず、パナマやブラジルの音楽も採用した。ファニア・レコーズのアレンジャー、ラリー・ハーロウは、エレクトリックピアノを加えてモダンなサルサにした。サルサの興隆とともに市場が拡大し、音楽自体が多様化、複雑化した。独立レーベルであったファニア・レコーズは1970年代の10年間で弱体化し、代わりにメジャー資本のラテン系音楽レーベルが大きく成長した。1970年代後半にはキューバとの交流も一時的に可能となり、サルサはキューバ音楽に影響を与えた。
1980年代には、サルサは恋愛のロマンス(時にセックス)を扱った歌詞、スムースなサウンドとメロディを特徴としたサルサ・ロマンティカに進化した。このスタイルはホセ・アルベルトが1984年にリリースしたアルバム「Noches Calientes」にさかのぼる。ロマンティカの新しい波は、ニューヨークとプエルトリコのラティーノの音楽市場を占める一方で、多くの若者はサルサに興味を失い、ロックやヒップホップ、R＆Bを聞くようになったともいわれる。これらの流れは、グロリア・エステファンが1985年にヒットさせた「コンガ」に代表される、クロスオーバーしたラテン・ポップの人気へと繋がる。1980年代後半になると、ニューヨークとプエルトリコのラティーノの間では、ドミニカ共和国の音楽であるメレンゲがブレイクし、ラテンダンスの分野でも認知されるようになった。
サルサの人気はベネズエラ、コロンビア、パナマなどラテン・アメリカ諸国だけではなく、ヨーロッパや日本、アフリカにも広がり、世界各地でサルサのシーンが見られるようになった。サルサ・ロマンティカの人気に対する揺り戻しで、60年代から70年代のデスカルガの雰囲気を感じさせる「クラシック・サルサ」を演奏するアーティストが世界中に存在するようになった。例えば日本のオルケスタ・デ・ラ・ルスは1989年にファーストアルバムをリリースし、ラテン・アメリカでヒットした。グルーポ・ニチェ、ジョー・アローヨ、フルーコなどのコロンビアのアーティストは、サルサ・ドゥラ、もしくはサルサ・ゴルダと呼ばれるハードなサルサで人気を博した。ニューヨークでもアフリカンド、スパニッシュ・ハーレム・オーケストラといったグループが出現している。その一方でサルサは、ハウスミュージック、レゲトン、テクノなど様々な音楽とクロスオーバーを続けて進化している。
ダンスとしてのサルサは1クラーベ＝8拍の音楽に6ステップを合わせて踊るため、シンコペーションに合わせ1, 5拍目をステップしない（N,Yスタイル-プエルトリコ系）、1拍目からステップを始め4, 8拍目をステップしない（L,A,スタイル-キューバ系）、シンコペーションにあわせ2拍目から始めるが4(8)拍目と次の5(1)拍目をタイでつなぎ、ステップのブランクを作らない（N,Y,クラブon2）等がある。ダンススタイルはそれぞれ少しずつ異なる。日本では競技ダンスの項目のひとつとしての認識が長いが、ポップ歌手リッキー・マーティン、マーク・アンソニーなどによる人気の高まりとともに、熱心なサルサのインストラクターや中南米の出稼ぎ移民、日系移民を中心にクラブなども根付いてきている。中南米、北米では一般的なラテン移民の庶民のダンスとして溶け込んでいる。米国へのラテン系の移民の中でも、若い世代はサルサのことを「家族で集まるときの余興」とみるような認識が強かったが、一般的な米国社会への浸透とともに、今では多くのラティーナ、ラティーノがほかの人種の先頭を飾っている。もともとラテン系の移民の多いニューヨークやサンフランシスコなどの大都市ではサルサのクラスやクラブが増えている。
町内の西部臼田地区（高森高等学校の裏山北）には、古墳時代の遺跡があり。他所にも早くから人の住み着いた痕跡が残る。町内を東西に山陽道が通り（古代においては玖西盆地の南山麓を通っていたと云う）、玖珂郡のほぼ中央に位置しているため、かっては郡家が置かれていた。戦国時代の領主杉氏は大内氏に属していたが、厳島の戦いにおいて陶晴賢が毛利元就の巧みな策略に敗れた後は、彼の謀略の前に為すすべもなく敗れている（鞍掛山の合戦）。関ヶ原の戦いの後は、毛利氏の国替えに伴い岩国領（吉川氏）の治めるところとなり、隣の高森地域は徳山藩（毛利氏）となった。一つの盆地を分けた治世の違いは見えないところで軋轢を生じていたようである。
当駅は北宜路の西側、北新路と接続する南側にある。駅名は、所在地と台湾鉄路管理局新店線の駅名である新店から採られた。当駅近くには有名な碧潭風景区がある。地元の人は新店総駅（新店總站）と呼び、隣の新店区公所駅と区別している。当駅は台北捷運で、台北捷運土城線頂埔駅に次いで二番目に南に所在する駅である。
当地には熱田前新田の大堤防があり、それを大堤（おおて）と略したのが転じたものとされる。かつての小碓村には大手堤なる字が存在した。また、海から見て名古屋に入るための大手門のような場所であることから命名されたともいう。
C4ピカソ（C4 Picasso ）およびグランドC4ピカソ（Grand C4 Picasso ）は、フランスの自動車メーカーシトロエンが製造・販売するミニバン型の自動車である。尚、「ピカソ」の名称は車名エンブレムのデザイン（ピカソの直筆がベース）とともに、ピカソ財団の許可を得て採用している。
五軍都督府（ごぐんととくふ）は、中国の明代における最高統帥機関である。太祖洪武帝は、明の建国当初は、軍事の最高機関として、元朝の枢密院を大都督府と改称して置いたが、1380年（洪武13年）に、胡惟庸の獄が起こり、中書省が廃止されたのに伴って、前・後・左・右・中の五軍都督府に改編した。五軍都督府の前・後・左・右・中の五府には、それぞれ左右都督・都督同知・都督僉事らの官が置かれ、兵部直属の親軍衛以外の都司や衛所を統轄、軍隊の管理と訓練を司掌した。左軍都督府は浙江・遼東・山東の都司を、右軍都督府は雲南・貴州・四川・陝西・広西の都司を、中軍都督府は直隷の衛所、中都留守司、河南の都司を、前軍都督府は直隷の一衛、福建・湖広・江西・広東の都司を、後軍都督府は北平・山西の都司、三護衛をそれぞれ管轄し、京衛は五府に分属した。五軍都督府の官には爵位を持つ功臣の子孫が任じられたが、京営が設置されると統帥権が制約を受け、1550年（嘉靖29年）に戎政府が新設されると、実権を失った。
大阪府堺市出身のフロントマン3人が北海道の酪農学園大学へ進学後、学内でドラマーに出会い、1997年にその活動をスタートさせる。札幌を拠点に活動を続け、2002年春に上京。8月にミニアルバム『THEイナズマ戦隊』を発売。2003年2月13日にワーナーミュージック・ジャパンからシングル『月に吠えろ』でデビュー。2ndシングル『応援歌』は彼等の代表作である。年間100本を超えるライブをこなす。2004年3月には、『ぼくらの七日間戦争』のベストセラー作家宗田理の小説『天路 TENRO』に2曲の詩が登場する、異色コラボを実現させた両A面3rdシングル『陽はまた昇る!! / 天路』を発売、その後のツアーは各地でソールドアウト。2005年夏、日本クラウンに移籍。7月21日に移籍後初シングル『あの夏の日々』を発売。全国17局におよぶテレビ・ラジオのパワープレイを獲得すると同時に、多数の番組のテーマ曲となる（c/w『明日を迎えに行こう』は川崎フロンターレ公認応援ソング）。2006年は3枚のシングルを発売。8thシングル『嗚呼!!されど青春ごっこ』のジャケットのイラストには、どおくまんプロを起用。2007年1月、4thアルバム『熱血商店街』を発売、初のホール公演を含む大会場に限定したツアーを行う。5月9日に10枚目のシングル『情熱の風』を発売。ちなみに歌詞カードの歌詞は、ほぼ上中による手書きで（手書きでない作品も何点かある）、クレジットに「歌詞の中に誤字・脱字がございますが、作者の意図ではございません。単なる間違いです。」と書いている。近年はジャニーズグループの楽曲を手がけていることでも知られる。（関ジャニ∞『ズッコケ男道』、『無責任ヒーロー』、Kis-My-Ft2『Everybody Go』、『We never give up!』など）2013年にはTwellV『カウンターのふたりシーズン2』の主題歌『Don't Worry』を発表。
1845年（弘化2年）、当時の三越＝「三井越後屋呉服店」で番頭をしていた中井三平（中井三郎兵衛 (3代)）が独立し、京都にて和紙商「越三商店」として設立された。この時、丸に越の暖簾（現在の三越のロゴマーク）の使用を同族以外で特別に認められた。創業者である中井三平の中井家は、初代 中井三郎兵衛の三井越後屋呉服店に対する多年の功労により、三井家から同族待遇を受けると共に、本家・連家に次ぐ別家の家格を授けられた家柄であり、そういった点を考慮すると、三井家一門によって創業された企業であると同時に、三井財閥系企業の中でも三越に次ぐ老舗・名門企業である。1859年(安政6年)には、「丸に井桁三」の暖簾（現在の三井グループのシンボルマーク）の使用も特別に許されている。1870年(明治3年)、息子（養嗣子）の中井慈眼（中井三郎兵衛 (4代)）に越三商店の経営を譲った中井三平は、かつての主家である三井家総領家八代 三井八郎右衞門（高福）に請われ、三井家大元方総元締などの要職に就任し、三井銀行（現在の三井住友銀行）や三井物産の設立に深く関与した。特に、三井銀行では副長を務め、三野村利佐衛門や中上川彦次郎を支えた。1898年（明治31年）前田製紙合名会社(現日本製紙釧路工場）へ出資するなど国の殖産興業に協力した。三井グループ綱町三井倶楽部所属。王子製紙、日本製紙など国内製紙メーカーの販売代理店事業の他、製紙製造から古紙リサイクルに至るまで幅広い事業を行っている。創業から170年以上の歴史を有する老舗、且つ、業界のリーディングカンパニーである。
「アイマーク」という言葉はモンゴル語で「部族」や「放牧領域」、遊牧地を共有する遊牧民の共同体を意味している。言語的にも歴史的にも証拠は無いが、イランの古代伝説に登場する半神の王「イマ」（仏教で言う閻魔）やジャムシードと無理やり関連付ける説がある。
アイマーク人は2種類に分けることが出来る。タイマーニー族やフィールーズクーヒー族、ジャムシーディー族はアフガニスタンでは伝統的な黒いテントに住んでいる。彼らはイラン人が起源であり、自分達をタジク人と呼んでいる。アフガニスタンのアイマーク族の大半はイラン系の3つの支族である。一方、タイムリ族やアイマーク・ハザーリー族はゲルに住んでいる。物理的な外見や住居の形態から明らかなように、彼らはモンゴル人が起源のアイマークである。
アイマーク人の人口は調査によって異なり、25万～200万人である。アイマーク人はタジク人やハザーラ人とある程度は近い関係にあるので、アフガニスタンの国勢調査ではタジク人に分類されている。アイマーク人はアフガニスタンの西部や中央部に住んでおり、ゴール州では多数派を占めている。ヘラート州やバードギース州の西部にも沢山住んでいて、ファラー州やファーリヤーブ州、ジョウズジャーン州、サーレポル州にも幾らか住んでいる。
膜チャネル（Membrane channel）とは、本来、生体膜によって遮蔽されているイオン、水分子、あるいはその他の溶質を、電気化学的勾配に従って受動的に膜を通過することを可能にする膜タンパク質のファミリーである。膜チャネルは他の分子により開閉されており、調節物質として内在性カンナビノイド（eCB）が示唆されている。
半チャネルあるいはヘミチャネル（hemichannel）は、6個のサブユニットで構成された膜チャネルである 。半チャネルの名称はギャップ結合チャネルの半分という意味 。ヘミチャネルはコネクシンで構成される。
パンネキシン（Pannexin）はプリン作動性シグナル伝達のプロセスに関与している。このタンパク質は、プリン受容体を活性化するためにアデノシン三リン酸（ATP）を放出するが、プリン受容体の活性化は正のフィードバックループを介してチャネルの開口をもたらすこともある。 また、P2Y受容体はイノシトール三リン酸を活性化して、コネクシンおよびパンネキシンチャネルの両方を開き、したがってアストロサイトおよび上皮細胞を通るカルシウム波の伝播に寄与する。
トミー工業が1970年代に発売していた第一世代のテレビゲームシリーズ。ハードウェアは全て沖電気との共同開発。同時期にテレビゲームシリーズを展開していたバンダイの「TV JACK」とは、一部で同じLSIチップの供給を受けており、その為ゲーム内容が重複するモデルが存在する。
パーティシペーション (participation) とは、日本の放送局において、番組中に番組提供のスポンサー（協賛／広告主）以外のCMを放送することを指す。スポットCMの一種である。
タイムCMと異なり、番組制作費を負担する必要がなく、セールス料金が比較的安価である。この場合、番組枠では提供クレジットを入れず、CMを放送する。複数の企業がランダムに流れるものもあれば、タイムCMと共存して流れるものもある。後者はタイムCMを1社流した後に複数の企業がランダムに流れるものもあれば、タイムCMと紛れて1社だけ流れるものもある。中には、時間帯を限定して特定の広告主のCMを放送するものもある（いわゆる「固定取り」）。番組表などでは、語源「participation」から「PT」、「PS」もしくは「各社」と表記される場合が多い。その他には、通常「番組提供」という形でタイムCM枠を購入している企業が、自社の都合（商品や企業について不祥事などがあった場合）などで一時的に番組提供を取りやめる場合のCM枠もPT枠扱いとなる。この場合、その企業がCMは流すものの、番組提供扱いにはしないというケースと、完全にCMを自粛して、他社もしくはACジャパンのCMなどで枠を埋めるケースがある。なお、金融機関の個別企業（銀行、信用金庫、信用組合）では1991年1月からCMが解禁されたが、民放テレビでは当初は自主規制として1993年3月まで提供表示を自粛するパーティシペーション扱いとしていた（先に1990年6月に解禁されたラジオでは提供アナウンスを当初から解禁している）。
テネシー州ティプトンヴィル近郊の貧しい小作農家で父バック、母ルイーズの次男として生まれた(兄:ジェイ・パーキンス、弟:クレイトン・パーキンス。後にこの二人と、カールの友人のW. S. ホーランドと共にバンドを結成する)。教会の白人、およびパーキンス自身6歳の頃から働いていた綿花農園のアフリカ系アメリカ人労働者が歌うアメリカ合衆国南部のゴスペルを聴いて育った。春から秋まで通学日は帰宅後農園で働いた。夏休みの間の労働時間は12から14時間にもおよんだ。パーキンスと兄のジェイは2人合わせて日当50セントであった。家族全員で働き、借金もなく、豆や芋だけでなく父の煙草の他に時々5セントの飴を買うこともできた。土曜の夜、父と共にラジオで『グランド・オール・オープリー』を聴き、ロイ・エイカフに影響されて両親にギターをねだった。本物のギターを買うことができず、父は煙草の箱と箒の柄を使ってギターを手作りした。貧困に窮した近所の住民が、使い古しの弦およびへこんで傷だらけのジーン・オウトリー・モデルのギターの売却を申し出たため、父は2ドルで買い取った。翌年、かつてオープリーで聴いたエイカフの『The Great Speckled Bird 』、『Wabash Cannonball 』を独学で弾けるようになった。また彼は後に初期の頃、ビル・モンローの弾き方、歌い方に影響を受けたと語った。またジョン・リー・フッカーを手本にして練習する。そして、今後パーキンスを担う、カントリーのビートでブルースを弾く、ロカビリーの原点を作り上げたのである。やがて、パーキンスは同じ農園で働く黒人で友人のジョン・ウエストブルックからギターを教わった。周囲に黒人が多い中、唯一の白人一家だったため、自然と黒人の音楽にも触れる様になった。パーキンスが「アンクル・ジョン(ジョンおじさん)」と呼んでいた彼は、60代のアフリカ系アメリカ人で、使い古したアコースティック・ギターでブルースやゴスペルを弾いていた。アンクル・ジョンはパーキンスにギターを弾く時「下げて体に近づけろ。弦と頭を通して自分がいる所に魂が下りてくるのを感じることができる。ヴァイブレイトしてみよう」とアドバイスしたことで知られている。弦が切れても買えないため、繋いで使った。他の音を出すためにスライドさせるとその結び目で指を切ってしまうことがあるため、わざと外してできたのがブルー・ノート・スケールである。Lake County Fourth Grade Marching Band のメンバーにスカウトされ、経済的理由によりバンドの指導者であるリー・マカッチャンに新しい白いシャツ、コットン・パンツ、白い帽子、赤いケープを与えられた。1947年1月、パーキンス一家はテネシー州レイク郡からマディソン郡に転居した。よりメンフィスに近付いたため、様々なジャンルの音楽をラジオで聴くことができるようになった。14歳の頃にカントリー・ミュージックで標準であったI IV Vのコード進行で、『Let Me Take You To the Movie, Magg 』(Movie Magg )を作曲し、後にこの曲でサム・フィリップスはパーキンスをサン・レコードと契約することを決めた。
1946年終盤毎週水曜日、パーキンスと兄のジェイはテネシー州ジャクソンの南へ約12マイルの45号線沿いの酒場コットン・ボールでチップを得ることで初めてプロとしての演奏を行なった。パーキンスはこの時まだ14歳であった。アップテンポに変更しカントリーとブルースの要素をミックスしたビル・モンローの『Blue Moon of Kentucky 』等を演奏した。演奏の報酬の1つとして飲み物が無料であったため、初めての演奏の夜にパーキンスはビールを4杯飲んだ。それから1ヶ月も経たないうちにジャクソンの西の境界近くの酒場サンド・ディッチで毎週金曜日と土曜日に演奏をするようになった。どちらの酒場でもしばしば喧嘩が起こり、パーキンス・ブラザーズも喧嘩に参加することで有名だった。その後2年間、パーキンス・ブラザーズはジャクソン周辺のエル・ランショ、ザ・ロードサイド・イン、ザ・ヒルトップなど他の酒場でも演奏を始め、よく知られるようになった。パーキンスは弟のクレイトンを説得してベースフィドルを演奏させてバンドに取り込んだ。1940年代後半、テネシー・ランブラーズのメンバーとしてジャクソンのラジオ局WTJS-AMにレギュラー出演していた。『Hayloft Frolic 』にも出演し、『グランド・オール・オープリー』でのロバート・ランの『Talking Blues 』など2曲を演奏していた。『The Early Morning Farm and Home Hour 』に最初はパーキンスのみ、後に兄弟も出演した。圧倒的な支持を受け、マザーズ・ベスト・フラワー提供の15分間のコーナーを持つことになった。1940年代終盤、パーキンス・ブラザーズはジャクソンでは最も有名なバンドになった。パーキンスはこの数年間、音楽の他に仕事を持っており、当初綿花摘みをしていたがその後デイズ・デイリーに勤務し、さらにその後はマットレス工場と電池工場に勤務した。1951年から1952年まではコロニアル・ベイキング・カンパニーに勤務した。1953年1月、パーキンスは長年の知人であったヴァルダ・クライダーと結婚した。ヴァルダは自分が働いて、パーキンスのベイカリーでの勤務時間を減らして酒場での演奏時間が増えるようにし、パーキンスは週6日演奏するようになった。同年後期、それまで音楽の経験がなかったが天性のリズム感があるW・S・ホランドがドラム奏者として参加した。マルコム・イエルヴィントンは彼らを1953年にテネシー州コヴィントンで演奏していた頃から知っていた。イエルヴィントンはパーキンスについて彼独自の独特のブルースのようなスタイルを持っていたと語った。1955年頃までパーキンスはテープ・レコーダーを借りてデモ・テープを自作し、宛先は市名と社名のみでコロムビア・レコードやRCAレコードなどに送った。クラブ等に出演する傍ら、デモ・テープを色々なレコード会社に送るも、全く反応が無く、意気消沈としていた。1954年7月、パーキンスと妻のヴァルダは、サン・レコードから既にデビューしていたエルヴィス・プレスリー、スコティ・ムーア、ビル・ブラックの新曲『ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー』をラジオで聴き、ヴァルダはパーキンスにメンフィスにいる誰かがきっと理解してくれるはずだと語った。後にプレスリーは、パーキンスに会ってエル・ランショでの演奏を聴くためにジャクソンに行ったことがあると語った。『ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー』が終わると、彼は「私たちの演奏を理解してくれる人がメンフィスにいる。彼に会わなくてはならない」と語った。数年後、演奏仲間のジーン・ヴィンセントはインタビューで『ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー』について、「新しいサウンドではなくその時すでに多くの人々、特にカール・パーキンスがこのようなサウンドを作り上げていた」と語った。
エルヴィスの音楽性に自分達を重ね合わせたパーキンスは、対抗意識を燃やし、メンフィスのサン・レコードを訪ねる。幾たびか売り込みに通い、ようやくオーディションを受けられる事になる。1954年10月上旬、サン・レコードでサム・フィリップスにオーディションされ、パーキンスが10代の時に既に作っていた『Movie Magg 』他数曲披露し、合格した。1955年3月19日、『Movie Magg 』でデビューし、B面の『Turn Around 』が地域的にヒットした。南部および南西部のラジオでこの曲が流され、パーキンスはアーカンソー州マリアナ、ウエスト・メンフィスでプレスリーと共演することになった。プレスリーおよび自分の観客についてパーキンスは「叫んでいる観客の前に登場しようとしたが、観客達はプレスリーの登場を待ち望んでいた。それはまるで爆発物のようだった。世界中がロック一色になったようだった」と語った。サン・レコードから次にジョニー・キャッシュとテネシー・トゥがデビューすることになった。1955年夏、彼らはアーカンソー州リトルロック、フォレスト・シティ、コリンス、テュペロをツアーした。エル・ランショに再登場した時、パーキンス兄弟は交通事故に関わった。運転してきた友人がハンドルに引っ掛かって動けなくなった。パーキンスは燃え始めた車から彼を引きずり出した。クレイトンは車から投げ出されたが、重篤な怪我には至らなかった。1955年10月、サン・レコードから発表された『Gone Gone Gone 』が地域的にヒットした。この曲はカントリーとリズム・アンド・ブルースの風味豊かなバウンス・ブルースであった。この曲は古典的な『Let the Jukebox Keep On Playing 』のB面で、フィドル、ウエスタン・ブギのベース、スティール・ギター、涙をそそる歌声で構成された。パーキンスの演奏についてフィリップスは「私はカールがロックを演奏できることを知っているが、彼は当初からエルヴィスが世に出る前からあの音楽を演奏していたと語っていた。この2人のどちらがカントリー界に革命を起こしたのか目の当たりにしたかった」と語った。
1955年秋、パーキンスはあるダンサーがデート中にスエードの靴に傷がついて怒っているのを目撃し、『ブルー・スエード・シューズ』を作曲した。数週間後の1955年12月19日、パーキンスとバンドのメンバーはメンフィスのサン・スタジオでセッション中にこの曲をレコーディングした。フィリップスの提案で歌詞を「Go, cat, go 」から「boogie vamp 」に変更した。1955年11月、プレスリーがステップアップを求めてサン・レコードを離れRCAレコードに移籍し、1954年終盤からパーキンスのレコーディングを担当していたフィリップスはパーキンスに「カール・パーキンス、今君が私のロカビリー・キャットだ」と語った。サン・レコードは、プレスリーに続く看板アーティストとしてパーキンスに白羽の矢を立て、ロカビリー・シンガーとして売り出した。1956年1月1日、『ブルー・スエード・シューズ』が発表され、大ヒットした。アメリカでは『ビルボード』誌のカントリー・チャートで第1位(彼にとって唯一の第1位)、ポピュラー・チャートで第2位を獲得した。3月17日、パーキンスはカントリー・ミュージシャンとして初めてリズム・アンド・ブルース・チャートで第3位を獲得した。その夜、ABCの『Ozark Jubilee 』でテレビ・デビューし、この曲を演奏した。イギリスではこの曲は第10位にランクインした。サン・レコード所属アーティストで100万枚売り上げた最初の曲となった。B面の『ハニー・ドント』はビートルズ、ワンダ・ジャクソン、T・レックスにカヴァーされた。ビートルズ版でジョン・レノンがリードだったが、後にリンゴ・スターになった。レノンは『Lost Lennon Tapes 』でもこの曲を演奏した。
1956年3月21日、ヴァージニア州ノーフォークでのショーを終えたパーキンス一行は、3日後に放送を控えているNBC『ペリー・コモ・ショー』の撮影のため、ニューヨークに向かった。3月22日の夜明け前、デラウェア州ドーバーとウッドサイドの間の13号線で、スチュアート・ピンカム(別名リチャード・スチュアート、プア・リチャード)が運転していたとされる。パーキンス一行が乗っていた車は、途中で ピックアップトラックと衝突し、深さ1フットの水路に入ってしまい、パーキンスは水中にうつぶせに投げ出された。ドラム奏者のホランドがパーキンスをひっくり返して溺れるのを防いだ。彼は首の脊椎骨を3ヶ所骨折、脳震盪、鎖骨骨折、全身に切り傷を負った。パーキンスはその後1日意識不明だった。40歳の農民でピックアップトラックの運転手だったトーマス・フィリップスはハンドルに突っ込み死亡という大事故だった。兄のジェイは内臓損傷を伴う首の骨折を負い、この事故が元で合併症により数年後に死亡した。3月23日、ビル・ブラック、スコティ・ムーア、D・J・フォンタナは翌日プレスリーと共演するためにニューヨークへ向かう途中、パーキンスを見舞った。フォンタナはパーキンスが「今まで会った人々の中でも君たちが天使に見えた」と語ったと思い返した。ブラックは彼に「エルヴィスから愛をこめて」と語り、隣のベッドには酸素テントがつけられていたにも関わらず彼の煙草に火をつけた。1週間後、プレスリーから見舞い電報が届いた。3月22日の時点で『ブルー・スエード・シューズ』は50万枚以上を売り上げており、フィリップスは『ペリー・コモ・ショー』においてゴールド・レコードでパーキンスを驚かせようと画策した。パーキンスは事故から回復してきており、『ブルー・スエード・シューズ』はポピュラー、リズム・アンド・ブルース、カントリーの地域的チャートで第1位を獲得し、『ビルボード』誌のBillboard Hot 100とカントリー・チャートでも第2位を獲得していた。プレスリーの『ハートブレイク・ホテル』はポップスとカントリーで第1位であったが、リズム・アンド・ブルースのチャートでは『ハートブレイク・ホテル』よりも『ブルー・スエード・シューズ』の方が上位であった。4月中旬、『ブルー・スエード・シューズ』は100万枚以上を売り上げた。4月3日、ジャクソンで療養中、プレスリーが『The Milton Berle Show 』に初登場して『ブルー・スエード・シューズ』を演奏した。プレスリーにとって全米放送でこの曲を演奏するのは『The Steve Allen Show 』での2回に続き、これが3回目であった。プレスリー版はパーキンス版よりも有名になったが、『ビルボード』誌のポピュラー・チャートでは第20位に留まった。
1956年4月21日、テキサス州ボーモントのビッグ・D・ジャンボリーでのライヴで復帰した。ツアー再開前、フィリップスはまだ療養中のジェイの代理を務めるエド・シスコと共にサン・レコードでレコーディング・セッションを企画した。4月中旬までに『Dixie Fried 』、『Put Your Cat Clothes On 』、『Right String, Wrong Yo-Yo 』、『You Can't Make Love to Somebody 』、『Everybody's Trying to Be My Baby 』、『That Don't Move Me 』をレコーディングした。同年夏には、『トップ・スターズ・オブ・'56』というショーで、たった2曲を演奏して1,000ドルのギャラを得た。このショーには、チャック・ベリーやフランキー・ライモン&ザ・ティーンエイジャーズも出演していた。パーキンスがサウスカロライナ州コロンビアのステージに上がると、観客に押し上げられて顎から血を流した若者がいることに驚いた。『ハニー・ドント』の間奏中、空いている警備された衣裳部屋に連れて行かれた。パーキンスは「これは危険だ。多くの子供が怪我をする。ただクレイジーな多くの暴動が起こっている。音楽は人々をおかしくさせる」と語った。この出来事にショックを受けたパーキンスはツアーを一時取りやめた。9月下旬のある火曜日の夜、ペンシルベニア州のリーディング・フェアにジーン・ヴィンセントとリリアン・ブリグスと共に出演し、39,872人を動員した。マサチューセッツ州のブロックトン・フェアでは、特別観覧席も満席で千人もの人々が豪雨の中パーキンスとブリグスの歌を聴くために立っていた。1956年、サン・レコードから『ボッピン・ザ・ブルース』(B面『All Mama's Children 』)と『Dixie Fried 』(B面『I'm Sorry, I'm Not Sorry 』)を発表した。『ボッピン・ザ・ブルース』のB面の『All Mama's Children 』はジョニー・キャッシュとの共作である。1957年2月には『マッチボックス』(B面『Your True Love 』)を発表した。『ボッピン・ザ・ブルース』は『キャッシュボックス』誌のポップ・シングル・チャートで第47位、『ビルボード』誌のカントリー・チャートで第9位、Billboard Hot 100で第70位となった。『マッチボックス』はロカビリーのクラシックと考えられている。この曲のレコーディングの日、プレスリーはスタジオを訪れた。ジョニー・キャッシュ、パーキンス、ジェリー・リー・ルイス、プレスリーは1時間以上ゴスペル、カントリー、リズム・アンド・ブルースの曲を歌い、収録した。このカジュアルなセッションは翌日の地元紙により「ミリオン・ダラー・カルテット」と名付けられ、1990年にはCDとして発表された。1957年2月2日、パーキンスは再度『Ozark Jubilee 』に出演し、『マッチボックス』と『ブルー・スエード・シューズ』を演奏した。1957年、カリフォルニア州コンプトンの『Town Hall Party 』に少なくとも2回出演し、この2曲を演奏した。1957年8月、ジョニー・キャッシュと共作の『That's Right 』(B面はバラード『Forever Yours 』)を発表したが、チャートには入らなかった。1957年、アーロン・シュローダー、シド・テッパー、ロイ・ベネット作曲の『グラッド・オール・オーバー』(1964年にイギリスで大ヒットしたデイヴ・クラーク・ファイヴの曲とは異曲同名である。パーキンスの曲は1分55秒で、デイヴ・クラーク・ファイヴの曲は約2分40秒の長さである)が映画『Jamboree 』で使用され、1月にサン・レコードより発表された。
1958年、サン・レコードを去ったパーキンスは、コロムビア・レコードと契約を結んだ。『ジャイヴ・アフター・ファイヴ』や『ロッキン・レコード・ホップ』、『リーヴァイ・ジャケット』、『Pop, Let Me Have the Car 』、『Pink Pedal Pushers 』、『Any Way the Wind Blows 』、『Hambone 』『Pointed Toe Shoes 』、『Sister Twister 』、『L-O-V-E-V-I-L-L-E 』を録音したが、サン・レコードの時の成功はしていない。「ピンク・ペダル・プッシャーズ」、「ポインテッド・トゥー・シューズ」がかろうじてチャート入りしたくらいである。1959年、ジョニー・キャッシュにカントリー『The Ballad of Boot Hill 』を作曲し、キャッシュはコロムビアからコンパクト盤を発表した。1962年から1963.年、ラスベガスにあるGolden Nugget Casino でしばしば演奏し、中西部9州とドイツでコンサート・ツアーを行なった。1964年5月、チャック・ベリーと共にイギリスでツアーをしていた。パーキンスはイギリスにいる間にアメリカで自分のことを忘れられ、イギリスでは無名で観客が入らず恥をかくだけではないかと考え、当初このツアーを引き受けることに乗り気ではなかった。一方ベリーは1950年代からイングランドでアメリカより人気があり、どの公演も満員になると確信していた。アニマルズが2人のバックバンドを務めた。ツアー最終日、ザ・ビートルズに招待を受けた。リンゴ・スターが「ブルー・スエード・シューズ」のB面に収録された『ハニー・ドント』を歌っても良いか聞いた所、パーキンスは快諾した。そしてビートルズは『マッチボックス』、『ハニー・ドント』、『みんないい娘』の収録を始めた。『みんないい娘』は元々は1936年にレックス・グリフィンが作曲、演奏、収録したものであったが、1938年にロイ・ニュウマンも同じ題名で収録し、パーキンスがモダンに作曲しなおしたものであった。1963年、『グラッド・オール・オーバー』を2パターン収録した。パーキンスはその場に居合わせたものの、演奏には参加していない。秋にはドイツで別のコンサート・ツアーを行なった。1964年6月、ザ・ナッシュヴィル・ティーンズと共にブランスウィック・レコードでシングル『Big Bad Blues 』(B面『Lonely Heart 』)を発表した。ジョニー・キャッシュとツアーに出ていた頃、自分で更生しようとビールだけ(ただし量は多い)にしていたが、オクラホマ州タルサでアーリータイムズをボトルで4日間飲み続けた。鏡に自分が4〜5人見え、全てがぼやけて見える状態でカリフォルニア州サンディエゴの公演に出演した。さらにアーリータイムズを飲み、ツアー・バスで意識を失った。朝までに幻覚が起こり、「大きな蜘蛛、恐竜、巨大な彼らが私を踏もうとした」。バスは海岸に停まった。彼は自分で隠したウイスキーをまた飲みたい衝動に駆られた。彼はボトルを持ってきてひざまずき、「神様、私はこのボトルを投げ捨てようと思います。私はあなたを信じているということを証明します。太平洋にボトルを流しました。私は正しいことをしたと確信しています」と語った。パーキンスと薬物問題のあったキャッシュは互いにその自制をサポートしあった。1968年、キャッシュはパーキンスがスタンダードナンバーの『Can the Circle Be Unbroken (By and By) 』を基に作曲した『Daddy Sang Bass 』を発表し、カントリー・チャートで6週間第1位となった。グレン・キャンベル、ザ・スタトラー・ブラザーズ、カール・ストーリーなどがカヴァーした。この曲はCMAアワード楽曲賞にノミネートされた。キャッシュのヒット曲『A Boy Named Sue 』ではパーキンスがリード・ギターを務め、カントリー・チャートで5週間第1位、ポピュラー・チャートで第2位を獲得した。パーキンスは約10年間キャッシュの公演に同行し、『The Johnny Cash Show 』にも出演した。パーキンスはキャッシュとデレク・アンド・ザ・ドミノスと共に『マッチボックス』を演奏した。またキャッシュはホセ・フェリシアーノとマール・トラヴィスとのリハーサル・ジャムにもパーキンスを参加させた。1969年4月16日、『Kraft Music Hall 』でキャッシュが司会を務め、パーキンスが『Restless 』を歌った。またこの時ザ・スタトラー・ブラザーズの『Flowers on the Wall 』も演奏された。1969年2月、パーキンスはボブ・ディランと共に『Champaign, Illinois 』を作曲した。ディランは2月12日から21日までテネシー州ナッシュビルでアルバム『ナッシュヴィル・スカイライン』をレコーディングし、6月7日に『The Johnny Cash Show 』に出演した時にパーキンスに会った。ディランは作詞をしていたが行き詰っていた。パーキンスがリズムを弾くと、ディランは最後まで書くことができ、「あなたの曲です。持って行って曲をつけてほしい」と語った。1969年、この曲はパーキンスのアルバム『On Top 』に収録された。1969年、パーキンスはコロムビアのマリー・クルグマンとニューヨークのハドソン・ヴァレイで活動するロカビリー・グループのニュー・リズム・アンド・ブルース・カルテット(NRBQ )と集まった。『ボッピン・ザ・ブルース』、『Turn Around 』などのように、NRBQがパーキンスのバックを務め、いくつかの曲はパーキンス、NRBQそれぞれがレコーディングした。1974年2月16日、人気カントリー番組『Hee Haw 』にキャッシュと共に出演した。また、1970年には、ジョニー・キャッシュの弟、トミー・キャッシュに書いた『ライズ・アンド・シャイン』がカントリー・ゴスペル・チャートのトップ10内に入り、『ビルボード』誌のカントリー・チャートで第9位、カナダのカントリー・チャートで第8位にランクインした。パーキンスが作曲した1970年の映画『お前と俺』(Little Fauss and Big Halsy )のサウンドトラックからアリーン・ハーデンの『True Love Is Greater Than Friendship 』が第40位以内に入り、『ビルボード』誌のカントリー・チャートでは第22位、同年、アル・マルティーノ版の同曲はアダルト・コンテンポラリー・チャートで第33位にランクインした。長年サム・フィリップスとロイヤルティーで法的に争っていたが、1970年代のパーキンスの曲はパーキンスが所有することになった。
1981年、元ビートルズのポール・マッカートニーと共に『ゲット・イット』をレコーディングし、パーキンスは歌とギターで参加した。この曲は1982年のヒット・アルバム『タッグ・オブ・ウォー』に収録された。またこの曲はややアレンジされ、シングルカットされたアルバムのタイトル曲のB面にも収録された。またこの曲はパーキンスがマッカートニーと共に作曲したとされる。自然発生したパーキンスの笑い声で曲はフェイドアウトする。1980年代、ロカビリーのリヴァイヴァルが起こり、パーキンスは再び脚光を浴びるようになった。1985年、映画『ポーキーズ/最後の反撃』(Porky's Revenge! )のサウンドトラックとしてストレイ・キャッツのリー・ロッカーとジム・ファントムと共に『ブルー・スエード・シューズ』を再収録した。1985年、ジョージ・ハリスン、エリック・クラプトン、デイヴ・エドモンズ、リー・ロッカー、ロザンヌ・キャッシュ、リンゴ・スターおよびパーキンスは、ロンドンにあるライムハウス・スタジオで『ブルー・スエード・シューズ: ア・ロカビリー・セッション』なるテレビの特別番組を収録した。1986年1月1日、チャンネル4で放送された。パーキンスは16曲およびアンコール2曲を演奏した。パーキンスとその友人達は最後に作曲されてから30年以上経ったパーキンスの著名な曲を演奏し、パーキンスは涙を流した。この特別なコンサートはパーキンスの後年のキャリアの記念すべきできごとの1つとされ、パーキンスと著名なゲストにより行なわれたこの活気ある演奏はファン達を大きく喜ばせた。2006年、スナッパー・ミュージックよりDVDが発表された。1985年、ナッシュヴィル作曲家の殿堂に殿堂入りし、1987年、彼の音楽への貢献が広く認知されていることによりロックの殿堂に殿堂入りした。また『ブルー・スエード・シューズ』が『ロックの殿堂が選ぶ500曲のロック』に選ばれ、グラミー殿堂賞を受賞した。このジャンルの先駆者としての貢献はロカビリーの殿堂にも認知されている。1985年、ジョン・ランディス監督の映画『眠れぬ夜のために』で唯一の映画出演をした。デヴィッド・ボウイと互いに殺し合う役を演じた。1986年、メンフィスのサン・スタジオに戻り、キャッシュ、ジェリー・リー・ルイス、ロイ・オービソンと共にアルバム『Class of '55 』を収録した。サン・レコードの初期、特に1956年、パーキンス、プレスリー、キャッシュ、ルイスにより行なわれたミリオン・ダラー・カルテットのジャム・セッションのトリビュート作品となった。1989年、ザ・ジャッズがカントリーで第1位となった『Let Me Tell You About Love 』を共作およびギター・演奏を行なった。同年、チェット・アトキンス、トラヴィス・トリット、スティーヴ・ウォリナー、ジョーン・ジェット、チャーリー・ダニエルズがポール・シャッファー、ウィル・リーと共に参加したアルバム『Friends, Family, and Legends 』のためにプラチナム・レコードと契約した。1992年、このCD製作中、喉頭がんを患った。サン・レコードに戻り、エルヴィスのリード・ギターをしていたスコティ・ムーアとCDを作製した。ベル・ミード・レコードから発表されたこのCD『706 ReUNION 』にはD・J・フォンタナ、マーカス・ヴァン・ストーリー、ザ・ジョーダネアーズが参加した。1993年、ケンタッキー州グラスゴウでザ・ケンタッキー・ヘッドハンターズと共に『Dixie Fried 』のミュージック・ビデオを再製作した。1994年、デュアンヌ・エディ、ザ・マーヴェリックスと共にRed Hot Organization によるエイズ基金アルバム『Red Hot + Country 』に収録するため『マッチボックス』を収録した。1996年、ジョージ・ハリスン、ポール・サイモン、ジョン・フォガティ、トム・ペティ、ボノが参加したパーキンスの最後のアルバム『Go Cat Go! 』がBMGのインディーズ系ダイナソー・レコードから発表された。1997年9月15日、ロイヤル・アルバート・ホールで行われた『モントセラト島救済コンサート』がパーキンスの生前最後のコンサートとなった。1998年1月19日、テネシー州ジャクソンにあるジャクソン・マディソン郡立病院で咽頭ガンからくる脳梗塞のため65歳で死去した。ランバス大学で行なわれた彼の葬式には、ジョージ・ハリスン、ジェリー・リー・ルイス、ワイノナ・ジャッド、ガース・ブルックス、ナッシュヴィル・エージェントのジム・ダラス・クラウチジョニー・キャッシュ、ジューン・カーター・キャッシュが参列した。
1979年、テネシー州ジャクソンでは児童虐待や捨て子といった社会問題が多発していた。その子供達の写真に、パーキンスは自分の子供達の姿を重ね合わせた。私財を投げ打ち、「カール・パーキンス児童救済基金」を設立する。2年後の1981年10月、児童虐待防止の熱心な支持者で、パーキンスが計画したコンサートの収益金とNational Exchange Club の助成金を合わせ、Jackson Exchange Club と共にテネシー州で初めて、全米で4番目の児童虐待防止センターを設立した。毎年行なわれる『Circle of Hope Telethon 』がセンターの予算の4分の1をまかなう。
娘1人、デビー、息子3人、スタン、グレッグ、スティーヴがいる。第一子長男スタン・パーキンスもプロのミュージシャンである。2010年、スタンはジェリー・ネイラーとデュエットでカール・パーキンスのトリビュート・アルバム『To Carl; Let it Vibrate 』を発表した。スタンもロカビリーの殿堂入りしている。2005年11月15日、未亡人となったValda deVere Perkins もジャクソンで亡くなった。キャッシュのコンサート・メンバーで歌手およびギター奏者のルーサー・パーキンスはカール・パーキンスとは関係がない。
パーキンスは、ザ・ビートルズのメンバー全員と1964年に顔を合わせているが、その後もメンバーと顔を合わせている。ポール・マッカートニーとは、タッグ・オブ・ウォーで共演し、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スター両名とは、前述したロカビリー・セッションで演奏している。ジョン・レノンは、1964年に会ったきり再び会った記述が無い。そのため、レノン以外のメンバーは2回顔を合わせている。
ロバート・スミゲル（Robert Smigel, 1960年2月7日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、コメディアン、脚本家。NBCの『サタデー・ナイト・ライブ』での連作短編アニメーションのパロディ作品「テレビファンドハウス」で知られている。ニューヨーク市出身。ニューヨーク大学政治学科卒業。1985年から『サタデー・ナイト・ライブ』のライターとなる。
ハンクは妊娠中の妻とともに田舎町で貧しい暮らしを送っていた。ある日、ハンクと失業中のハンクの兄ジェイコブ、そして同じく失業中のジェイコブの友人ルーは、墜落した自家用機の中から440万ドルの現金を発見する。この大金が自分達の未来を変えてくれると信じた三人は、現金を自分達の物にするためのシンプル・プランを立てる。
再生が行われる場合、まず未分化の肉の塊（再生芽）が生じ、それが次第に完成した形になる。このとき、各組織の幹細胞や、すでに分化した細胞が脱分化や分化転換し、分裂することで細胞が供給される。種々の幹細胞は様々な組織に分化できることから、これを用いて臨床に役立てようとする研究が再生医学の視点から行われている。