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1980年1月4日 - 1月6日、大阪・厚生年金ホールにて新春コンサートを開催。4月12日 - 4月28日、日生劇場での特別ロングラン・リサイタル『限りない明日を見つめて』を開催。6月13日、フジテレビ「日生ファミリースペシャル」枠のアニメ『坊っちゃん』で、坊っちゃん役で声優初挑戦。7月18日、第3回後楽園球場コンサート『BIG GAME'80 HIDEKI』を開催。8月23日、第7回大阪球場コンサート『BIG GAME'80 HIDEKI』を開催。11月3日、第7回日本武道館コンサートを開催。11月23日、東芝日曜劇場『遠くはなれて子守唄』（「日本民間放送連盟賞」受賞作品）に出演。1980年時、後援会会員数、野口五郎6万人、郷ひろみ10万人、西城秀樹13万人。山本寛斎のモデルとしても歌手として登場しコンサート衣装も採用している1981年1月4日 - 1月5日、大阪・厚生年金ホールにて新春コンサートを開催。4月6日、「リトルガール」で30作目のベストテン入り（オリコン史上初）。続く「セクシーガール」でシングルレコードのトータルセールスが1,000万枚を突破（オリコンの集計では1982年の「南十字星」により同記録を達成、ピンク・レディー（1979年）、森進一（1979年）、山口百恵（1980年）、沢田研二（1980年）に続く史上5人目）。「セクシーガール」の発売キャンペーンも兼ね『BIG SUNSHINE '81』と題した沖縄・ムーンビーチでのコンサートを開催。海から水上オートバイにて登場。1981年4月、とんねるずが初めてレギュラー出演した西城司会の情報番組『モーニングサラダ』（日本テレビ）放送開始。とんねるずは度々西城の家に泊まりに来ていたという。とんねるずの『オールナイトフジ』（フジテレビ）抜擢は、『モーニングサラダ』に出ていたとんねるずを見た秋元康が『オールナイトフジ』のディレクターだった港浩一に推薦したもの。8月16日、第4回後楽園球場コンサート『BIG GAME'81 HIDEKI』を開催。8月22日、第8回大阪球場コンサート『BIG GAME'81 HIDEKI』を開催。11月3日、第8回日本武道館コンサート『HIDEKI MY LOVE Hideki Saijo IN BUDOKAN』を開催。1982年1月4日 - 1月5日、大阪・厚生年金ホールにて新春コンサートを開催。4月13日、『ありがとう青春3650日』と銘打ったデビュー10周年誕生日パーティーを赤坂プリンスホテルで開く。同時に記念作品として「南十字星」が3月25日に発売され、東宝創立50周年記念の日豪合作映画「南十字星」の主題歌となった。8月21日、第9回大阪球場コンサート『BIG GAME '82 HIDEKI』を開催。11月21日、第9回日本武道館コンサート『HIDEKI RECITAL - 秋ドラマチック』を開催。1983年1月21日、芸映を円満独立して「アースコーポレーション」設立。独立第1弾のシングルは「ギャランドゥ」。8月6日、ツアーラストを大阪球場コンサート『BIG GAME'83 HIDEKI FINAL IN STADIUM CONCERT』で閉め、10年続いたスタジアムコンサートに幕を下ろした。11月20日、第10回日本武道館コンサートを開催。1984年2月4日 - 3月25日、「低髄液圧症候群」という病名で東京女子医大病院に入院。松田聖子も見舞いに訪れたこともある。4月1日、「Do You Know」で『第13回東京音楽祭』世界大会に出場、初の銀賞を受賞。1984年5月4日 - 5月28日、7年ぶりとなる日生劇場での主演ミュージカル『デュエット』。共演は鳳蘭。8月7日、第11回日本武道館コンサート『JUST RUN'84 HIDEKI』を開催。20歳代最後のコンサートツアー『JUST RUN』は、コンピューターサウンドにレーザー光線、ターボサウンドスピーカーと当時のハイテクを駆使したステージ。8月14日、大阪城ホールコンサート『JUST RUN'84 HIDEKI』を開催。1984年秋に横浜の自宅スタジオから半径500mで聴取可能なFMミニ放送を行う、深夜「こちらモモタロー」のコール・サインで始まり、「お待たせしました。今夜も横浜に住む女性だけに向けて、キャピキャピ放送をお聞かせしましょう。お相手は桃太郎です」と続き、即興風の音楽演奏や自身作曲の歌を歌ったり、物まねなどを流した。最初は毎日放送したが、家の周りに車が何十台も集まって近所迷惑になったため、西城が寝付かれない日、友人が集まって騒ぐ日など、放送日は西城の気まぐれで10日に一回程度になった。
1985年1月19日、シングル盤50曲発売記念・第12回日本武道館コンサート『'85 HIDEKI Special in Budokan - for 50 songs -』を開催。今までのシングル50曲を全部歌った。2月、『つくば万博』開会式で、そのテーマ曲「一万光年の愛」を当時の皇太子明仁親王（現：明仁上皇）と礼宮文仁親王（現：秋篠宮文仁親王）の臨席上でNHK交響楽団をバックに歌唱する。1985年9月7日 - 9月11日、SFX特殊メイクや西城と同一の顔のマスクを着用したダンサーが登場する『MISTY TOUR』を開き、香港・シンガポール公演でも話題になった。このツアーのメインアルバム『TWILIGHT MADE …』は角松敏生がプロデュースを担当。ジャケ写に西城の姿を使わず、アーティスト色を出した。11月21日、「腕の中へ〜In Search of Love〜」でバリー・マニロウとのデュエットが実現（アーティスト名は「Hideki Saijo & Barry Manilow」）。1986年5月17日、主演映画『傷だらけの勲章』が全国公開。1988年、NHKみんなのうた「陽光の中の僕たち」歌唱。1989年6月、主演ミュージカル『坂本龍馬』の公演。大阪・新歌舞伎座で座長公演を開始（以降3年連続）。1990年、クイーン・エリザベス２世号（香港から日本へのクルージング）で船上ディナーショー。1990年には地方興行のギャラが日本のポップス歌手で最高額になった。1991年4月、フジテレビ系のアニメ『ちびまる子ちゃん』のエンディングテーマ「走れ正直者」を担当。この曲は日本のスカ/レゲエ、初めてのヒット曲といわれる。5月11日、東京・厚生年金会館でデビュー20周年記念コンサート『HIDEKI SAIJO CONCERT TOUR '91 FRONTIER ROAD』を開催。初の学園祭ライブを早稲田大学で行う。この頃からロック・ミュージシャン達が挙って西城のコンサートを観賞に訪れ、「ロック・アーティストの憧れのスターNo.1」と言われるようになる。1992年4月14日 - 9月29日、『徳川無頼帳』で時代劇ドラマ初主演。1993年3月、『STOP AIDS CONCERT』（横浜文化体育館）出演・プロデュース。西城の呼び掛けでもんたよしのり、寺田恵子、沢田知可子、男闘呼組、海外からディオンヌ・ワーウィックなど多数のアーチストが参加。1994年、主演ミュージカル『ラヴ』の公演。12月31日、10年ぶりに『第45回NHK紅白歌合戦』に出場し、「YOUNG MAN (Y.M.C.A.)」を歌う。
1995年1月17日に発生した、阪神大震災の被災者のために数度神戸に足を運び、チャリティー募金も行なう。これが縁で神戸市民から「元気づけられたので是非」という要望があり、2年続けて『第46回NHK紅白歌合戦』で「YOUNG MAN (Y.M.C.A.)」を歌うことになった。1995年3月9日、東京・渋谷公会堂にて39（Thank you）歳記念コンサート『HIDEKI SAIJO CONCERT 39』を開催。8月5日・6日、後述の通り桑田佳祐からの電話でのオファーを受け、サザンオールスターズのコンサート『スーパー・ライブ・イン・横浜 ホタル・カリフォルニア』にゲスト出演。オープニングで2日間観客数16万人と「Y・M・C・A」を決行。1996年7月3日 - 7月14日、ロックミュージカルの『D・LIVE Rock To The Future』に出演。シングル「round'n'round」で音楽番組出演時には、D・LIVEで結成されたMillennium Eve（Back-vo.杏子、gt.中山加奈子、Key.中村美紀、bs.仙波さとみ、ds.MITSUKO）をバックに歌った。1997年1月21日、25周年を記念して、デビューから現在までのヒストリー・ビデオ『HIDEKI SAIJO LIFE WORK 7 TREASURES』を発売。7月24日、子供の頃、ヒデキを見て育ったヒデキ大好きロックミュージシャンが結集して製作した『西城秀樹ROCKトリビュート KIDS’WANNA ROCK!』が発売される（参加ミュージシャンは、THE HIGH-LOWS、Gackt、橘高文彦、松岡充、真矢、ROLLY、MILLENNIUM EVE、サンプラザ中野、ダイアモンド☆ユカイ、森重樹一など）。1997年8月6日、元X JAPANのYOSHIKIのプロデュースによる「moment」を発売。プライベートな飲み会の席でプロデュースを依頼したところ快く引き受けてくれたという。ロサンゼルスのYOSHIKI所有スタジオでレコーディング。1998年4月、NHK総合『青春のポップス』（レギュラー司会）が始まる。1999年2月7日、舞台『寺内貫太郎一家』に出演（新橋演舞場）。5月、人気ロボットアニメ・機動戦士ガンダムシリーズ『∀ガンダム』のテレビ主題歌「ターンAターン」を担当。11月17日、レコード会社をポリドールに移籍。第1弾シングルは「Bailamos〜Tonight we dance〜」（エンリケ・イグレシアスのカバー曲）。同年の第50回NHK紅白歌合戦　では、宝塚歌劇団月組をバックに同曲を歌う。
2000年3月31日、東京・厚生年金会館にて80曲記念コンサート『Bailamos 2000』を開催。シドニーオリンピック・サッカー日本代表壮行試合にて「君が代」を斉唱。10月17日発売の「時のきざはし」は、RKこと河村隆一がプロデュースを担当。河村は幼少期に西城に憧れていたこともあり実現。プライベートでも付き合いがある。11月28日、第12回（2001年度）日本ジュエリーベストドレッサー賞を男性部門で受賞。2001年3月、45歳のとき、芸能生活30周年を記念した独身最後の写真集 『H45』を発売。"ギャランドゥ"全開ショットやヌードを含むセクシーでワイルドな秘蔵写真が満載。6月30日、大阪府在住の一般女性と電撃的に結婚を発表し、静岡県の神社で挙式。7月、ディズニー映画『ラマになった王様』の主題歌「ラッキー☆ムーチョ」を「ムーチョ☆ヒデキ」として歌唱。10月、デビュー30周年記念コンサートツアーを開催。2002年4月28日 - 5月13日、新宿コマ劇場・梅田コマ劇場にて『新・演歌の花道』に出演。「サンヨーオールスターゲーム」のオープニングイベントにて「君が代」、「YOUNG MAN (Y.M.C.A.)」を歌唱。2003年6月21日、ディナーショーのため訪れていた韓国で脳梗塞を発症。9月1日 - 9月13日、中日劇場・新宿コマ劇場・梅田コマ劇場『Forever '70s 〜青春〜 伝説のステージ』出演。2004年3月6日、NHKミュージック・イン・ドラマ『ホシに願いを』に出演。7月2日、当時西城が在住していた川崎市の市制80周年記念マッチとして開催された日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）2部（当時）の川崎フロンターレ - 横浜FC戦（川崎市等々力陸上競技場で開催）においてハーフタイムショーに出演し「YOUNG MAN (Y.M.C.A.)」を歌唱。以後、2007年を除き2013年まで毎年フロンターレ主催の川崎市制記念試合に出演。10月、著書『あきらめない 脳梗塞からの挑戦』（リベロ）を発売。2005年7月1日、パチスロメーカー「オリンピア」からタイアップ・パチスロ『ヒデキに夢中!!』がリリース。2006年9月、東京スポーツで『西城秀樹歌手生活35周年、奇跡の復活 ヒデキカンゲキ!』が連載される。9月27日、脳梗塞発症以来、3年ぶりのシングル「めぐり逢い/Same old story 〜男の生き様〜」を発売。2008年5月30日、NHK総合『青春のポップス』で共演した森口博子、早見優等と共に、東京・中野サンプラザホールにてコンサート『思い出の青春ポップス』を開催。9月17日、アンダーグラフの「ジャパニーズ ロック ファイター」のプロモーション・ビデオに出演。2009年3月30日 - 9月26日、NHK朝の連続テレビ小説『つばさ』に出演。4月5日 - 、『趣味の園芸 やさいの時間』にレギュラー出演。番組の主題歌「ベジタブル・ワンダフル」を歌う。9月15日、89回目で最後となる大阪・厚生年金ホールでのコンサート『HIDEKI SAIJO CONCERT 2009』を開催。
2011年3月17日 - 3月28日、藤原紀香主演のミュージカル『マルグリット』に初の悪役として出演。6月10日、NHK Eテレ『時々迷々』「ヒデキに会いたい!」が放送される。9月30日、デビュー40周年記念コンサートを渋谷C.C.Lemonホールで開催。12月20日 - 12月30日、脳梗塞が再発していることが判明し、東京都内の病院で入院治療する。右半身麻痺の後遺症が残るが、リハビリの結果つえをついて歩けるまで回復。2012年1月28日、静岡で行われたチャリティーコンサートに出演。6月28日、水泳の発展と普及に寄与する人材をたたえる日本スイミングクラブ協会主催の「ベストスイマー2012」を受賞。10月26日、著書『ありのままに 「三度目の人生」を生きる』（廣済堂出版）を発売。2013年4月17日 - 12月4日、NHK BSプレミアムの料理・紀行番組『ぐるっと食の旅 キッチンがゆく』に、月1回のレギュラー出演。2014年4月5日 - 9月27日、BSジャパンの情報番組『ヒデキの感激!NEXTハウス』にレギュラー出演。8月9日、NHKで生放送された第46回『思い出のメロディー』（同局の音楽番組に4年ぶり）に出演する。2015年4月11日、東京ビッグサイト（東京国際展示場・東6ホール）にて開催の、東日本大震災復興イベント『フラワードリーム in 東京ビッグサイト 2015』において、60歳以上の著名人にバラを贈る『第8回 Happy Rose アワード』を受賞。2015年4月13日、60歳の誕生日に還暦記念アルバム『心響 -KODOU-』を発売。同日、東京都港区・赤坂BLITZにて自ら「ヒデキ還暦!」と題した記念ライブを開催。「新御三家」の盟友、野口五郎がゲストとして登場。バースデーケーキを運びながらステージに現れ、西城の誕生日を祝い抱擁を交わした。同日、埼玉県入間市に西城がプロデュースした体験型市民農園『西城秀樹体験型市民農園 「百果百菜」』開園。2016年2月13日、西城が監修したソフトバンク「Y!mobile」の広告が放送開始。「YOUNG MAN (Y.M.C.A.)」のメロディーにのせた歌とダンスをプロデュース。川崎フロンターレの川崎市記念試合応援ハーフタイムショーは死去前年の2017年まで続けられており、亡くなった2018年は本人不在の等身大パネル及び過去の歌唱音源、映像での参加ながらもサポーターから熱く迎えられた。
21世紀突入後では一般的になった、スタジアムコンサートを日本人ソロアーティストとして初めて開催したのも西城が最初であった。1974年夏、日本で初めて野球場でのワンマン・コンサート『ヒデキ・イン・スタジアム“真夏の夜のコンサート”』を大阪球場で開く（グループでの日本初は1968年のザ・タイガース）。「ウッドストック・フェスティバル」の影響を受け、「野外イベントを誰よりも早く日本でやりたかった」と西城自身が企画し、このコンサートが実現した。観客2万5000人。コンサートは設営から解体までに3日かかり、その間の弁当代だけで300万円。1回にかかる費用は当時の金額で6000万円。満員になっても儲けが出ることは無かった。西城の球場コンサートは、ただ歌と演奏をするだけにとどまらず、現在では許可されない巨大クレーンにより宙づりになった「ゴンドラ」の中での歌唱や、ヘリコプターを使った派手で危険な演出も自身のアイデアで実行し、日本での初導入とされるレーザー光線や、衣装に電飾を仕込む演出効果など、球場の大きな空間を利用しての派手な仕掛け、演出が売りであり、毎年赤字覚悟でエスカレートしていった。時代的にどれも人が操作したり手動で動かす手作りライブであった。クレーンの使用は西城自身が工事現場のクレーンを見て「何か使い道ないかな」と閃いたのが切っ掛け。豪雨のカーテンに包まれ、雷鳴が響きわたる中、稲妻に照らし出されて、キング・クリムゾンの「エピタフ」を熱唱した1979年の後楽園球場では、マイクからビリビリ感電しながら歌唱を続行、「本当に死んでもかまわないと思いながらやってた」、「俺たちの時代の人ってのはみんな命を賭けてた」と述べている。『月刊明星』は「両腕をかざしステージに立つ秀樹に"超人"を見た」と評した。大阪球場は1974年より1983年まで10年連続と長きにわたり継続。派手な仕掛けに加え、「雨男」と言われるぐらい雨中でのライブも多かった。「ペンライト」は西城のコンサートが発祥。サイモンとガーファンクルの海外のライブでファンがライターを灯す姿にヒントを得て、1974年の球場ライブで「（火は危ないから）なにか光るものを用意してきて!」と観客に呼びかけると、それ以降「ペンライト」というものを、観客が用意するようになった。3回目の大阪球場ライブを伝える1976年11月の『月刊平凡』の記事に「ヒデキの登場に、赤、黄、グリーンのペンライトを持ったファンが応える」という記述が、1976年11月の武道館リサイタルをレポートした『mimi』1977年1月号の記事に「全方向から見られるように、八角形にしつらえたステージ。秀樹のステージでおなじみとなったペンライトのゆれる中で..」という記述が見られる。1975年に西城のマネージャーが阿久悠に「ヒデキを少年から青年にして下さい」と依頼したことから、1976年に阿久悠作詞による3部作を含め、以降カバーも含めてシティ・ポップ/AOR風の楽曲にも取り組むが、阿久は依頼に応えるため、1975年の大阪球場ライブを観戦した。「グラウンドでは発煙筒が焚かれ、パイプで組立てられたステージにはイルミネーションが走りまわっていた。彼は何十メートルかのクレーンに吊るされて、サーカスの花形か、スーパーマンのように歌っていた。ぼくはそれを、脱新御三家の壮大な儀式だと思った。時代はまさに、華やかさのためにはあらゆる無駄を惜しまない傾向になっていて、一人の若い歌手の一夜のショーのために、市街戦ほどのエネルギーが費やされているのであった。それはバブルの花火であったかも知れない。興奮したぼくは、西城のマネージャーに、ナチス・ドイツの人心掌握術を広告技法の観点で書いた本を渡した。そしてテレビサイズからの脱出の意欲に燃えて、格闘家か体操選手のように応える西城秀樹に可能性を覚えたのである」などと感想を述べている。大阪球場跡地に建設されたなんばパークスの屋上に在るパークスガーデンには、大阪球場を本拠地にした南海ホークスの元選手たちの手形モニュメントが設置されているが、その中に難波及び大阪球場にゆかりのある人物のひとりとして西城秀樹の手形とサインが入ったモニュメントも設置されている。後楽園球場での初ライブ『BIG GAME'78 HIDEKI』は1978年7月22日。ソロシンガーとしての初の開催で、以降、1981年まで毎年コンサートを行い計4回。後楽園球場の最多公演アーティストとなる（後楽園球場#コンサートを開催したミュージシャン）。マイケル・ジャクソンが1987年9月から初のワールドツアー（バッド・ワールド・ツアー）を日本から行う際、マイケルのスタッフが後楽園球場の演出に「西城のスタッフを借りたい」と申し出たといわれる。1978年夏の全国縦断ツアーでは、5回目の大阪球場の他、三重県合歓の郷（7月9日）、千葉県九十九里浜特設ステージ（7月26日）で野外ライブを行った。惜しまれるのは1977年夏に"全国球場ツアー"の計画があったこと。大阪球場は勿論、北は札幌から南は沖縄まで、6つの都市の球場を使ってコンサートをする予定だった。当時の文献にも「全国6大都市の野球場でコンサート予定」と書かれている。しかし越路吹雪の日生劇場でのリサイタルを観て感激したこともあり、1977年夏は初めてのミュージカル『わが青春の北壁』を選んだ。浅利慶太から「演出家としての目で西城を見れば、歌がうまいこと、そして身体全体で感情を表現できること、これは今の歌い手の中では抜群です」と評価されたが、これが7月のほぼ丸一ヶ月の公演で、当然リハーサル期間もあり、準備面でも"全国球場ツアー"は断念したものと見られ、この年の球場コンサートは大阪球場だけに留まった。翌1978年からは東京の後楽園球場が加わり、大阪球場と合わせ東西での球場コンサートになったが、全国の球場ツアーはその後も実施されることはなかった。「舞台の発声法を会得し、すっかりノドが強くなった」と話しており、ミュージカルで得たものも大きかったと思われるが、音楽史的には"全国球場ツアー"をやった方が良かったかもしれない。西城はこの時代のアイドルとしては珍しく毎年のようにライブ・アルバムを発売している。
1975年7月20日、富士山麓での野外ライヴは、広大な空き地に一からステージ設営し、バスで全国から観客を運ぶといった大イベントも成功させた。観客3万人。当時の週刊誌で「史上初、空前絶後の大イベント」と書かれており、元祖夏フェスともいわれる『吉田拓郎・かぐや姫 コンサート インつま恋』より二週間早く、ソロでの観客数万人規模の野外ライヴとしては、最も早い事例と見られる。本コンサートを皮切りに同年8月30日まで続いた『全国縦断サマー・フェスティバル』の模様とステージを離れた西城のプライベートタイムを細大もらさずフィルムに収めようと松竹と日本テレビの二つの撮影クルーが社を挙げて追いかけた。この松竹版がドキュメンタリー映画『ブロウアップ ヒデキ』で、1960年代にGSのバンドなどを主役とする歌謡映画がよく作られたが、このようなアイドルのひと夏のツアーを追ったドキュメンタリー映画が全国ロードショーされるのは珍しく、『エルビス・オン・ステージ』をヒントに製作されたと評された。日本テレビは1975年9月25日の『木曜スペシャル』枠で『西城秀樹日本縦断20歳の絶唱！』「35メートルの秀樹宙吊りの熱唱▽完全取材！北海道から沖縄まで秀樹魅力の全て▽告白！母が語る秀樹生い立ちの秘密▽秀樹オンステージ」というタイトルで放送した。鹿児島県最南端の島・与論島の海開きに合わせ、1979年3月31日に当地の海水浴場特設ステージでコンサート。島外からのファン700人を含めた観客3000人。発売間もない「YOUNG MAN (Y.M.C.A.)」は、ステージを降り、砂浜でファン全員で西城の周りを囲み一緒に歌った。「ホップ・ステップ・ジャンプ」のジャケット写真はこの時撮影されたもの。
1970年代のテレビの歌番組は基本的に生放送・生演奏で、出演歌手は番組専属のオーケストラ (フルバンド)のバック演奏で歌っていたが、当時はよりロック色の強い路線だったこともあり、レコードよりもっとハードな音を出したいと、自身の音に対するこだわりをフルバンドの人たちに100％伝えるのは無理があると感じていたため、早く自分のバンドを作りたいという希望があった。1974年2月に日本武道館で挙行されたフェイセズの来日公演を鑑賞に行った際、その前座でジョー山中らとセッション・バンドで演奏していた芳野藤丸に声を掛け、自身のサポートバンドを要請。「藤丸BAND」を結成し以降、芳野が「SHOGUN」での活動が忙しくなった1979年まで『夜のヒットスタジオ』などのテレビの歌番組や西城のライブでバックバンドを務めた。「藤丸BAND」という名称は(仮)の名前だった。西城はアマチュア時代と同様、最初からロックバンドをバックに歌うことが希望であったが、駆け出しの身分では自分のバンドを持ちたいとは言えず、実績もある程度のレベルにきてようやく実現できた。「自身のサウンドを創るため、バンドの若い仲間とディスカッションしたい」という希望がようやく叶った。歌番組のフルバンドは全てのジャンルの曲をやらないといけないため、どの曲もテンポ、リズム感が同じで自分なりの匂いを出すことができず、イメージする音と違っていた。しかし当時のテレビ局のスタッフやフルバンドの人たちから「こんなバンド作られちゃ、準備にも音合わせにも時間がかかって迷惑だ」などと何度も嫌みを言われた。逆に自身が実績を積み上げるとフルバンドの方がいい音を出してくれたこともあったが、新人の頃は舐められ、演奏中に居眠りする人もいたという。1970年代前半にロックバンドが全国ネットのテレビ番組に出演することはないに等しい状況であったため、「後の世良公則&ツイストやもんた&ブラザーズなど、ロックバンド確立の切っ掛けは、藤丸BANDや沢田研二さんの井上堯之バンドが作ったと思う」「音作りなんかもボクや沢田さんが歌謡界を開拓したんじゃないかと思う」と語っている。ダイアモンド☆ユカイは「西城さんは時代が違えば、ZIGGYやレッズみたいなバンドをやってたとおもうよ」、森重樹一は「ロックバンドという選択肢がない時代、プロとして歌うなら歌謡曲の歌手になるしかなかった。それで大きな成功をおさめたんだからね。今、そのすごさがわかるね」などと述べている。
新御三家の活躍は、男性歌手による歌謡曲のあり方を大きく変えた。長髪で、ロックと距離感の近い楽曲を激しいアクションで歌う彼らの佇まいは、それまで歌番組のメインだったスーツ姿で直立不動の歌手たちとは全く違う様相をしていた。彼らの存在は後の日本のロックにも多大な影響をもたらした。ことに80年代以降の日本のロックヴォーカリストたちは、新御三家や沢田研二にテレビで触れたことを"音楽のめざめ"とする者が多く、そこから洋楽を含めたロックへと嗜好を広げていったケースが少なくない。メインストリームに於ける国産ロックヴォーカリストたちはスタイルは、新御三家と沢田研二の4人の要素を様々なバランスで成立させているのである。ことに幼少期から目や耳にしていた彼らの歌唱やステージングのスタイルが、自然に刷り込まれている。中でも西城のヴォーカルスタイルは、大音量で演奏するバンドサウンドに埋もれずに絶叫することを強いられる立場にある後続バンド世代にとっては、ロバート・プラントやイアン・ギランよりもずっと身近な手本であった。「薔薇の鎖」に代表されるマイクスタンドを駆使した派手なアクションに魅了された少年たちは、後にその向こう側にロッド・スチュワートやスティーヴン・タイラーの姿を見つけたのである。週に60本あったといわれる歌番組華やかなりし70年代から80年代前半にかけて、毎日のようにテレビに出て歌いまくった西城は、"不良の音楽"だったロックを"青春歌謡"として定着させた。自ら創始したマイクアクションに、独特のハスキーボイスでシャウトする姿は、当時のテレビっ子たちに多大なインパクトを与えた。女性ファンは勿論、チビッ子たちもヒデキを通じて“ロック”を無意識のうちに体感した。さくらももこが『ちびまる子ちゃん』の中で西城を盛んに取り上げ、それが再評価にも繋がった。90年代初頭にヒデキの再ブームがあり、ヒデキを聴いて育った世代のロック・ミュージシャンが台頭してヒデキへのリスペクトを公表したり、テレビ業界内にもヒデキを聴いて育った世代の混入率が高くなり、またものまねの恰好のネタだったことから、植木等、美川憲一、山本リンダと共に"復活四天王"とも呼ばれ"トレンドスター"になった。現在のような"歌謡ロック"的評価はまだ浸透していなかったため『Asahi journal』では「僕がやってることは歌謡曲でもロックでもなく"西城秀樹"というジャンルなんだよ」と話し、どんな曲でも絶叫型のヒデキ節にしてしまう自己完結的な高飛車な姿勢も、当時の「タカビー」という若者言葉に乗って大ウケした。また『フライデー』のインタビューでは「俺には演歌が主流だった時代にいちばん新しいことをやったという誇りがある。一貫して"西城秀樹"をやり続けて、いまでも全然変わってない。もし今回のブームがなくてジリ貧になったとしても俺はずっと俺のロックをやり続けていたろうね」と話した。宝泉薫は「はっぴいえんどからYMOへという流れを重視したい人も、内田裕也とかキャロル、矢沢永吉や横浜銀蝿こそ"本物"だ等、色々な主張はあるにせよ、現実には、西城から影響を受けたアーティストたちが"Jロック"のメインで大量に活躍中であり、西城こそ日本のロックのパブリックイメージなのではないか」と論じている。西城の曲を聞いて育った次世代のロック・アーティスト達による1997年の『西城秀樹ROCKトリビュート KIDS' WANNA ROCK!』は、トリビュート・アルバムのハシリであったが、企画を聞かされた西城は、プロデューサーの大島暁美に「何でオレ？」と聞いたら、「日本のロックの元祖だから」と言われたという。参加したサンプラザ中野くんは「ロック感覚あふれるシャウトを日本に持ち込んだ初のシンガーだと思う」と評している。ダイアモンド☆ユカイは「"西城秀樹"というジャンルには根本にロックが流れていると思います。BOØWYが出てきたとき、氷室京介さんのボーカルを、みんな最初は"ヒデキさんみたいだ"と思ったはず。ロックを日本語で表現しようと試行錯誤してきたのはキャロルやサザンオールスターズ、Mr.Childrenといった流れがあるけど、ヒデキさんが原点だったんじゃないでしょうか」などと述べている。怒髪天の増子直純は「日本人にとって同じように血の中にあるのは演歌・歌謡曲でしょう。みんな初めて買ったレコードは西城秀樹やピンク・レディーだったはず」と話している。いとうせいこうは西城のファンであることを隠しているといわれる。徳光和夫は「歌謡界にR&Bを持ってきたのがアッコちゃん（和田アキ子）なら、ロックを持ってきたのは西城秀樹ではないか」と評した。1973年に西城が「ちぎれた愛」で新御三家で初のオリコン週間チャート1位を獲得し、『第15回日本レコード大賞』で初の歌唱賞を受賞したにも関わらず、『NHK紅白歌合戦』出場が翌年まで持ち越されたのは、NHKから西城のロック色の強い部分が警戒されたといわれた。
"洋楽カバーの第一者"とも評され、所属事務所の支社がロサンゼルスに早くからあり、ロスにも頻繁に足を運び、日本でまだ発売されて無いアーティストのテープなどの提供を受けたり、スティーヴィー・ワンダーやバリー・マニロウらと交流し、デビュー当時から積極的に洋楽カバーを行った。カバーを本格的にやろうと決めた切っ掛けは、アメリカでロッド・スチュワートのライブを観た時、ロッドが「キープ・ミー・ハンギン・オン」を自分のものにして歌っているのを観て、「カバーするならあれくらいにならないとダメ」同時に「日本ではどうしてあんな素敵な遊びをしないんだろうな」と思ったことだという。小林亜星は「西城さんはロックミュージシャンとしても最高の知識と腕を持っていた」、「海外の歌ぐらいじゃないと満足ができない、表現がしきれない歌手」と評している。1970年から1980年代にかけて日本の音楽界はまだ事務所やレコード会社の力が強い時代であったが、デビュー二年目の1974年には年間二枚も洋楽カバー・アルバムを発売。西城が当時、自身が好きなように構成を組むことが出来たライブでは、頭から10曲洋楽カバーを演ることも珍しくなく、1973年～1974年の最初期のコンサート（リサイタル）では、持ち歌がまだ少ないこともあって前半が洋楽カバー、後半が持ち歌メドレーという構成で、洋楽カバーは「Try a Little Tenderness」「Dio, come ti amo」「Funky Stuff」「If You Go Away」「Just Like a Woman」「Roll Over Beethoven」「Spinning Wheel」「I Believe in Music」「Your Mama Don't Dance」「Love」「Jumpin' Jack Flash」など、ベース仕込みの選曲か、女性ファンは勿論、当時の洋楽ファンでも馴染みの薄いロックンロールやソウル、R&B、ファンク、フォーク、シャンソンなどを歌い、後半の持ち歌メドレーでは『愛の十字架』の後、エンディングの「Que je t'aime」を歌い終えると古代ローマの遺跡のセットが崩れ、スモークの中、十字架に磔にされた西城が天に昇っていくという『ジーザス・クライスト・スーパースター』からヒントを得たと思われるロックコンサートの定番演出を行った。1978年にバリー・マニロウの「コパカバーナ」を現地で聴いて「いいな」と思い自身でバリー・マニロウのコラボ（「腕の中へ」）を頼むなど、全曲自身でカバー曲の選定も行った。また「歌詞が英語のように聴こえるように」といった原曲に合う訳詞にして欲しいといった指示も出した。オリジナル曲の方が儲けが出るためレコード会社はたいてい反対し、それを説き伏せるのが大変だったという。「当時は僕がカバーして、そのアーティストを知るリスナーが多かったんじゃないかな？」と話している。「誰のカバーであっても真似をせずに、自身のスタイルですること」を最も重要視した。「日本語をロックにのっけるっていうのは、当時やったヤツがいなかった。あれで若い子たちが『あ、日本語でロックをやってもいいんだな!』と思ったんじゃないかな。プロでも音楽理論を知ったかぶりするような評論家的なヤツらがいたんだけど、そういうヤツに限って、例えばロック系ならポップスを全然聴いてなかったりしてね。本質を知らないんだよ。僕はポップスもロックも一緒だと思ってる。歌謡ロックや歌謡ポップス、歌謡ヘビーメタルがあったっていいじゃない」、「当時のロックって言ってたのはロックじゃない。全部歌謡ロックだろ」などと話し、歌謡曲やロックの歴史を別々に論じたがる日本の音楽ジャーナリズムに苦言を呈している。
1995年春、西城の事務所に大阪球場での公演をビデオで見た一人であった桑田佳祐から夏に横浜・みなとみらいで行われるサザンオールスターズのライブ(『スーパーライブ in 横浜 ホタル・カリフォルニア』。西城はイーグルスの楽曲「ホテル・カリフォルニア」をもじったこのライブのタイトルを、「さすが、桑田さん」と評している)への出演と「YOUNG MAN (Y.M.C.A.)」の歌唱を依頼する内容の電話がかかった。当時は戦後50年を迎える年であり、数々の番組やイベントから同曲を歌唱する依頼があり、当の西城は「全て引き受けたら両脇が「Y」の字に固まってしまう」と心配していた。サザンのマネージャーから桑田の意向を聞くよう促され、同年7月21日には桑田を始めとしたサザンのメンバーと初めてミーティングをし、オープニングでサザンのメンバーに扮して「YOUNG MAN (Y.M.C.A.)」を歌唱するといった内容と、星条旗の衣装を着て、グレート・ムタのように覆面をかぶって登場する事を指示される。西城は桑田に「このコンサートでぼくの役目は何なの？」と尋ねたところ、「お客さんの度肝を抜き、徹底的に楽しませてほしいんです!!」と返答され、この発言を受け出演を決意している。また、後に桑田から前述の電話の経緯を聞かされ、当初はサザンのみで「YOUNG MAN (Y.M.C.A.)」をやろうという話だったが、酒を飲むにつれて、本人が出てくれないかと盛り上がり、ダメもとでこのような形でのオファーになった事が語られている。リハーサルの段階でサザンのメンバーの演奏を聴き「完璧」と感じ、嬉しくなった旨を語っている。また、前述した衣装と覆面を見た際は曰く「十秒くらい後悔した」が、着用してみると「妙に似合う」と感じたといい、「こ、ここまで計算していたのか、桑田さんは!!」と思った旨を語っている。なお、衣装に関しては西城曰く「衣装がピッチリ出来過ぎていて、暑さで呼吸困難状態」になるほどだったといい、本番では「金魚のように口をパクパクさせながら」歌い切ったという。8月5日・6日、『スーパーライブ in 横浜 ホタル・カリフォルニア』に出演。西城はこのライブでサザンのファンから「帰れコール」やブーイングが飛ぶ事を危惧していたが、サザンの所属事務所アミューズの会長の大里洋吉が「サザンのファンは暖かいから、ヒデキさんは絶対、大歓迎されますよ」と説得している。西城の不安は杞憂に終わり、実際のライブでも2日間で合計16万人が座っている客席は大盛り上がりで、遠くのスタンド席やアリーナ席に座っている観客も「Y.M.C.A.」の振りをやっていた。出番の後、西城はこのライブを客席で楽しんでおり、「桑田さんも、メンバーも、ファンも本当にステキだった」と語っている。特に桑田がライブで客席に向かって発した「ありがとよ」という言葉に関しては「決してサービスコメントではない」「デビュー以来一七年間、心から応援してくれたファンへの心からの『ありがとう』だと思った」と評している。また、終盤では『ホタル・カリフォルニア』のロゴマークがあしらわれた浴衣を着用して再びステージに登場しており、西城が桑田を肩車する一幕もあった。桑田はエンディングで西城を「素晴らしいエンターテイナー、ロッカー」と称え、「西城秀樹とそのグループでしたぁ! サザンだぁ!!」と西城をメインに出して名前を叫び、花火が打ち上がる中、出演者全員で繋いだ手を高く上げてステージを退場した。西城の訃報が報じられたことを受け、桑田は2018年5月20日放送の自身のラジオ番組『桑田佳祐のやさしい夜遊び』（TOKYO FM）で、西城を追悼するコメントを述べ、ライブでのエピソードや西城の人柄を語ったうえで、生歌のコーナーで「YOUNG MAN (Y.M.C.A.)」を歌唱した。2018年5月26日に行われた西城の告別式では「ご逝去の報に接し、謹んでお悔やみ申し上げます。ご遺族の方のお気持ちを思いますと、心が本当に痛みます。その旅立ちが安らかなものでありますよう、心よりお祈り申し上げます」という弔電がサザンオールスターズ名義で届けられた。
ウィキメディア・コモンズには、ハンス・メムリンクに関するカテゴリがあります。
1969年10月29日、ソニーが「カラービデオプレーヤー」として試作機を発表。当時の規格は4分の3インチテープを用い、再生時間は最大で１時間３０分であった。同社は「社会と家庭生活に一大変化が」「見たい映画や演劇およびテレビ番組を、家庭のテレビ画面にカラーで再生できる」とあおり、この発表の模様を報じた読売新聞は「もうすぐやって来る映画・演劇のカンヅメ時代」との見出しで大きく報じた。1970年3月、U規格がソニー・松下電器産業・日本ビクターの3社で規格化された。特に業務用の「BV(Broadcasting Video)シリーズ」は、カセットテープ方式の容易さと即時性から報道現場に変化をもたらし、そのテープローディング技術はフィルムからビデオテープレコーダ（VTR）へ変遷していく流れの基礎となった。1971年10月10日、ソニーが「Uマチック」という商標で発売した。発売当時、芸能界でも多くの関係者がこのUマチックを購入し、バッキンガム宮殿にも納入された。正確な用法ではないが、ソニー以外の他社のU規格VTRも、ソニーの商標であるUマチックを呼称に用いて、一般にUマチックVTRとよばれる。正式名は「3/4型U TypeヘリカルVTR」であるが、単にUマチックあるいは、業務用放送局の現場の俗称として「四分三（しぶさん）」などとよばれ、汎用型として初めて広く世界的に普及したカセット型ヘリカルVTR（ヘリカル・スキャンVTR、英語名：helical scanning type VTR）となった。信号記録は、輝度信号がFM記録方式、色信号は低域変換直接方式で、1975年のベータマックスの原型である。当初は民生用または、一般業務用のVTRだったが、比較的小型軽量で取り扱いが容易であったことと、当時タイムベースコレクタ（TBC）が開発されヘリカルVTRの放送が利用可能になったことから、アメリカの三大ネットワーク局であるCBSが目を付けて、ソニーに携帯型を開発依頼し、ニュース電子取材システム（ENG）の主力VTRに採用して大成功を収めた。このため、1975年頃から世界的にニュース取材用として普及し、テレビ放送のフィルムニュースから取って代わる立役者となった。規格の詳細についてはU規格を参照。
ベンゾキノン (benzoquinone) とは、分子式C₆H₄O₂で表される有機化合物であり、炭素のみで構成された1つの6員環からなるキノンである。2種類の構造異性体が存在し、1,4-ベンゾキノン（パラ-ベンゾキノン、p-ベンゾキノン、パラ-キノン、just quinone）が一般的であり、1,2-ベンゾキノン（オルト-ベンゾキノン、o-ベンゾキノン、オルト-キノン）は一般的ではない。
1,4-ベンゾキノンはアニリンやp-フェニレンジアミンを酸化させることによって得られる。また、フェノールをアセトニトリル溶媒中において過酸化水素で酸化させることによって、カテコール、ヒドロキノンとの混合物として得られる。
ミイデラゴミムシ - 体内に過酸化水素とヒドロキノンを貯めておき、これらを反応させ蒸気とベンゾキノンから成る高温の気体を噴射する。
ポカリスエットオープンゴルフトーナメントは大塚グループ主催、日本プロゴルフ協会公認で1982年から1994年まで開催されていたゴルフトーナメントである。会場は広島県大和町の白竜湖カントリークラブであった。優勝者にはポカリスエット、ボンカレー、オロナミンC各1年分が贈られていた。
アバンタイトル（avant-title、仏英混合の造語、アヴァンタイトル、略してアバンとも）は、映画やドラマ、アニメや特撮などでオープニングに入る前に流れるプロローグシーンのこと。プレタイトル（英語：pretitle）と呼ばれることもある。また、英語では一般的にこのような映像手法をコールドオープン（cold open）という。
テレビドラマにおいては古くから採用されていたが（『太陽にほえろ!』のものが有名）、2000年代以降に多くのテレビアニメが採用するようになっている。長さにはばらつきがある。メインスタッフのクレジットを置く場合や、前回までの話のまとめ（あらすじ）、今回の導入部など、アバンタイトルで扱う内容は作品によって様々である。ワイドショーの番組でも冒頭の話題が取り上げられる時に、この手法を利用することがある。
前作とは違い、主人公のジェームズ・ボンド（ダニエル・クレイグ）の視点となり自分で操作するのでなく、客観的な視点で主人公を操作するTPSゲーム。アクティビジョン発売の007ゲームでは初の独自脚本でのストーリー。
関東勢ペースの中、最終2角での稲垣の捲りは、木暮と平原が完全に牽制。直線で武田の番手から平原が抜け出し、5年ぶりの競輪王に輝きグランプリの切符を獲得。2着以下は横並びとなったが、2着が武田、3着が両者の中を割ってきた神山と、関東の3人が表彰台を独占した。 なお、金子が7着に終わった結果、岩津裕介のグランプリ初出場も決定した。
ペーター・シェラー（Peter Schöller、1923年12月5日 - 1988年3月16日）は、ドイツの地理学者、ルール大学ボーフム教授。ベルリンに生まれ、ミュンスターで没した。専門は都市地理学、文化地理学。特に日本の地理について研究し、「日本研究の第一人者」とされ、日独の地理学者の交流にも貢献した。
ペーター・シェラーは、フィレンコロニー・リヒターフェルデに生まれた。1934年に父親が死去し、母親はペーターら3兄弟を母子家庭で育てた。その母親には、結婚前に4年間の日本滞在の経験があった。ペーターは、1942年にポツダム＝バーベルスベルクの実科高等学校を卒業しアビトゥーアの資格を得た。既に第二次世界大戦の戦時下であり、その後の3年間、東部戦線（独ソ戦）へ従軍し、1945年5月11日にウィーンでソ連軍の捕虜となり、10月4日に解放されるまで捕虜生活を送った。ポツダムに戻り、教員養成教育を受け、1946年から母校の実科高等学校で教鞭を執った。その校長の配慮もあり、1946年の冬学期からベルリン大学でドイツ学を主専攻に、地理学、歴史学、地質学を副専攻として学んだ。この時期に、正規の手続きを経て東ドイツから西ドイツへ移住した。1948年の夏学期からボン大学に移った。この間、ベルリンではノルベルト・クレブス、ハンス・シュティレ、フリッツ・ハートゥングに師事した。ボンでは地理学を主専攻とし、ハンス・クロース、フランツ・シュタインバッハ、そしてカール・トロールに師事し、トロールの指導の下で論文「ルール・エッべ山間地におけるライン-ヴェストファーレン境界」を提出し、1951年に博士号を取得した。その後、トロールの計らいで助手事務員として働き、博士論文を出版した。1952年から、シェラーは、ミュンスターのヴェストファーレン地方地誌・民族学研究所（Provinzialinstitut für westfälische Landes- und Volkskunde：後のヴェストファーレン＝リッペ地方連合によるヴェストファーレン地方史研究所の前身）で、フランツ・ペトリの研究助手となった。以降、終生ミュンスターに居住した。1959年には、論文「社会地理学的地域編成の原理と諸問題」により、ミュンスター大学で教授資格（ハビリタチオン）を得た。1961年、シェラーは、ペトリの後任者として研究所の研究部門長となり、同年には、ミュンスター大学の講師（ドツェント）も兼任することとなった。1959年から1960年にかけて、シェラーは初めて日本を訪れ、8ヶ月にわたって滞在し、以降は日本を中心に東アジアに関する研究に取り組むようになった。1964年からは、新設されたルール大学ボーフムで地理学の正教授となった。1967年には矢沢大二とともに日独地理学会議を立ち上げ、以降も運営の中心を担った。ルール大学ボーフムに在職していた間、彼はハンブルク大学（1964年）、ウィーン大学（1971年）、ミュンヘン工科大学（1974年）からの招聘を断わった。シェラーは精力的な活動で知られ、西ドイツ国内外の学術団体などの様々な役職を担っていたが、1979年以降は健康を害した。1984年には、オーストリア科学アカデミーの通信会員となった。1988年には東京地学協会から東京地学協会メダル、日独地理学会議からは名誉会長の称号を贈られた。
市東部に位置する三瓶山は古くは「佐比売山」と呼ばれ、『出雲国風土記』の国引き神話において「火神岳」（大山）とともに島根半島を引き寄せて繫ぎ止めた杭であるという。
市域西部の大森は戦国時代から江戸時代にかけて日本最大の銀山とされた石見銀山の地である。1526年、大内氏の支援によって博多の神谷寿貞が開発に成功した。その後、大内氏やその後継である毛利氏と出雲の尼子氏の間で銀山争奪戦が繰り返された。江戸時代には幕府直轄領（天領）となり、石見銀山領が置かれた。江戸期にほぼ掘り尽し、1920年代には完全に閉山した。2007年に「石見銀山遺跡とその文化的景観」として世界遺産に登録された。
主要産業として農業、畜産業、水産業（漁業、水産加工業）、瓦製造業（石州瓦）、観光業などがある。
ケーニヒスベルクはヴィルヘルムスハーフェンで1926年4月12日に起工し、1927年3月26日進水。1929年4月17日就役。1929年12月17日に艦隊に加わった。ケーニヒスベルクは1930年1月1日から1936年2月23日まで偵察艦隊旗艦であった。第二次世界大戦勃発までの間、ケーニヒスベルクは地中海、ノルウェー、イギリス、ポーランド、フィンランド、スウェーデンを訪れた。スペイン内戦時には、先にスペインに派遣されていた軽巡洋艦ケルンと交代するため、1936年11月25日にキールを出港。18日にスペインのエル・フェロルに着き、翌年の1月15日にキールに帰還するまでスペイン周辺で活動した。第二次世界大戦が始まると、ケーニヒスベルクは他の駆逐艦などと共に、北海での機雷敷設に従事した。1940年4月、ケーニヒスベルクはノルウェー侵攻（ヴェーザー演習作戦）にベルゲン攻略に当たるグループ3の1隻として参加した。ベルゲン占領に向かったのはケーニヒスベルクの他に、軽巡洋艦ケルン、砲術練習艦ブレムゼ、水雷艇レオパルト、ヴォルフ、Sボート母艦カール・ペーターズとSボート5隻、武装トロール船2隻であった。4月7日の夜中、上陸部隊を載せたケーニヒスベルクとケルン、ブレムゼはヴィルヘルムスハーフェンを出撃した。途中で水雷艇などと合流し、9日早朝ベルゲンに接近した。その際、ノルウェー軍の砲台からの砲撃でケーニヒスベルク、ブレムゼ、カール・ペーターズが命中弾を受けた。ケーニヒスベルクには2発乃至3発が命中した。ベルゲン市街や港などは同日中にドイツ軍の手に落ちた。4月10日朝、応急修理のためベルゲンに留まっていた「ケーニヒスベルク」はイギリス軍機の攻撃を受けた。攻撃したのはオークニー諸島のハットストン基地から発進した艦隊航空隊第800飛行隊と第803飛行隊のスクア急降下爆撃機16機であり、それぞれ500ポンド爆弾1発を搭載していた。まず右舷側の埠頭で爆発した爆弾により被害が発生。次の爆弾は信号甲板を貫通して水中で爆発し、浸水が発生。さらに3発の爆弾が命中し、1発が左舷側の水中で爆発した。「ケーニヒスベルク」は左舷側から転覆し、スクリューなど一部を残して水没した。1942年7月12日に浮揚。その後Uボートの停泊場所として使用されたが、1944年9月に再び転覆したという。戦後に解体された。
アル＝ファーティハ財団とはゲイ、レズビアン、トランスジェンダーであるムスリムたちの運動を推進する団体である。パキスタン系アメリカ人のファイサル・アラム（en:Faisal Alam）により1998年に設立され、非営利団体として認可されている。この団体の萌芽はインターネット上で様々な国から多くのゲイ、レズビアンや問いをもったムスリムが集まったリストサーバであった 。2001年、世界的なカリフ制を設立するよう求めている国際的団体Al-Muhajirounは、アル＝ファーティハ財団のメンバー全てがムルタッド（背教者）あるいは棄教者であり、死罪であると非難するファトワを発した。保守的な社会からくる脅迫のため、財団のサイトのメンバーの多くは秘密主義の慣例を続けようと匿名であることを選ぶ。アル＝ファーティハ財団は、アメリカ合衆国だけでなくイギリス、カナダ、スペイン、トルコ、南アフリカに14の地方支部を持っている。
ミシシッピ州ベイ・セントルイスの高校ではタイトエンドとしてプレーした。高校卒業後、ルイジアナ州立大学に進学、4年間で先発35試合を含む48試合に出場、2003年にオールアメリカンに選ばれた。2001年、2002年は左ガードで先発したが、2003年春に右ガードにコンバートされた。2004年のNFLドラフト3巡でダラス・カウボーイズに指名された。この年、トレーニングキャンプで指を骨折、プレシーズンゲームでスペシャルチームとして出場した際、ACLとMCLを断裂、故障者リスト入りした。2006年8月23日、カウボーイズから解雇された。その後、デトロイト・ライオンズとプラクティス・スクワッドとして契約、2007年からはライオンズの先発右ガードとなった。2009年にはライオンズと5年1500万ドルで契約延長を果たした。この年11月、ミネソタ・バイキングス戦で右足首を負傷、故障者リスト入りした。2013年2月5日、ライオンズから解雇された。同年4月26日、ニューヨーク・ジェッツと1年契約を結んだが、8月26日に解雇された。
ロレタ・バルトゥセヴィチューテ＝ノレイキエネ（Loreta Bartusevičiūtė-Noreikienė、1958年8月21日 - ）は、リトアニアのバレリーナ。
1958年、ヴィリニュス生まれ。1976年、ヴィリニュスM・K・チュルリョニス美術学校を卒業。1977年から1978年までレニングラードに住む。1999年までリトアニア国立オペラ・バレエ劇場 (LNOBT) で演じ続けた。既婚で、夫はオペラ歌手のヴィルギリユス・ノレイカ。
「やえしお」は、第4次防衛力整備計画に基づく昭和48年度計画潜水艦8087号艦として、川崎重工業神戸工場で1975年4月14日に起工され、1977年5月19日に進水、1978年3月7日に就役し、同日付けで第1潜水隊群隷下に新編された第6潜水隊に「たかしお」とともに編入された。1982年1月19日から4月22日までの間、ハワイ派遣訓練に参加。1994年8月14日、特務練習潜水艦に種別変更され、艦籍番号がATSS-8005に変更、第1潜水隊群直轄艦となる。1996年8月1日、除籍。
マレー市は1820年代のいずれかの時点で郵便局と交易拠点のある街として始まっていた。当時は初期開拓者のジェイムズ・ウィリスを顕彰し「ウィリストン」と呼ばれていた。その後、町の名は地元商人のロバート・プールにちなんで「プールタウン」と変えられた。その後再度「プレザントスプリングス」に変えられていたが、1844年1月17日の法人化に際して、その前にケンタッキー州選出アメリカ合衆国下院議員を務めていたジョン・L・マレーから、現在の「マレー」に変えられた。マレー市は当初カロウェイ郡の郡庁所在地ではなかった。1822年、カロウェイ郡とマーシャル郡は1つの郡であり、郡庁所在地はウェイズボロにあった。1842年、ケンタッキー州議会がこの地域を2つの郡に分けた。それから間もなく、新しい郡庁所在地を、ウェイズボロよりも郡の中央にある場所に開発することが決められた。郡の地理的中心となる場所にあった、マレーという村が選ばれた。直ぐに郡庁舎と監獄が建設された。マレーは広さ80エーカー (320,000 m²) の土地に造られ、8本の通りで事業と住宅の区画137個に分割され、マレーが誕生した。
マレー市とカロウェイ郡は、南北戦争の間も公式には中立を宣言していたが、この戦争の後半にはアメリカ連合国の支持に大きく傾いていた。市内では大きな戦闘も起きなかったが、ゲリラ戦が起きていた。1862年春、パデューカに駐屯していた北軍の将軍がテネシー川に向かう途中、マレーの市民から彼の望む資産を何でも奪った。マレーの街並みは一度ならず焼かれた。1度はゲリラが市民を襲撃したときに焼かれ、ゲリラは手に持てるだけの貴重品を持ち去った。ジョシュ・エリソンの日記に拠れば、1864年冬、パデューカからの兵士の一群が金曜の夜にコート広場の東側を焼き、月曜日には北側を燃やした。この地域から800名が南軍に加わり、また200名が北軍に加わったと推計されている。今日ではコート広場の北東側にある記念碑が、南軍退役兵を顕彰している。この記念碑は南軍の娘連合からの寄贈である。真っ直ぐ北を向いていないことでは南部で唯一の南軍記念碑である。その理由について多くの逸話があるが、どれも公式のものにはなっていない。
マレー市は北緯36度36分34秒 西経88度18分56秒 (36.609494, −88.315656)に位置している。アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、市域全面積は9.7平方マイル (25 km²)であり、全て陸地である。マレーの約15マイル (24 km) 東に広さ17万エーカー (690 km²) の「湖群の間の土地国定レクリエーション地域」があり、ハイキングや、エルクとバイソンのウォッチング、バードウオッチング、1850年代の歴史ある建築群、プラネタリウム、自然センター、オフロード車の運転、釣り、ボート、水泳、キャンプなどが楽しめ、また野生生物が多い。
マレーは温暖湿潤気候にあり、四季がはっきりしている。暑い月は7月であり平均最高気温は90 °F (32 °C)、最も寒い月は1月で、平均最高気温は45 °F (7 °C) である。
マレー市では幾つかの祭りや行事を毎年開催している。良く知られたものはフリーダム・フェストの祭りである。開催日は毎年変わるが通常は6月末から7月第1週にかけてである。この祭りの時には、パレード、ファーマーズマーケット、5km競走、ストリートフェアの他、派手な花火大会があり地域中から観客を惹きつけている。2004年のフリーダム・フェストでは、カンザスシティ・バーベキュー協会の競技会であるスクェアリン・オン・ザ・スクエアがあり、南部や中西部の競技参加者を呼んだ。この祭りで最大の呼び物はコンサートであり、地元のラジオ局で放送され、「フロッギー・フェスト」と名付けられている。過去の公演者には、コンフェデレイト・レイルロード、ローンスター、トラビス・トリット、サラ・エバンス、トレイス・アドキンスなどがいた。ディッケンズ・アレーは12月第1週末に開催されている。歴史あるマレー市中心街を数世紀前のロンドンに変える。ストリートフェア、家庭料理の販売、時代物衣装を着たキャロルがある。その他の祭りとしては、西ケンタッキー・ハイランド・ゲームズ・アンド・フェスティバル、ランバージャック・チャレンジ、RCエアクラフト・フライインがある。2008年10月4日、バンズ・オブ・アメリカの地方大会がマレー州立大学で開催された。この大会には南東部の様々な高校からマーチングバンドの競演があり、またマレー州立大学レーサーバンドの模範演技もあった。