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毎日放送の前身である『新日本放送（しんにっぽんほうそう）』は、1956年12月1日に朝日放送（現・朝日放送グループホールディングス）・朝日新聞社・毎日新聞社（新日本放送の大株主）と合弁で大阪テレビ放送株式会社（おおさかテレビほうそう 略称 OTV、JOBX-TV 6ch）を設立してテレビ放送に参入した。その後、大阪地区ではもう1つテレビチャンネルが割り当てられ、ともに独自のテレビ局を持ちたい朝日放送と新日本放送は、別々に免許を申請。競願の結果、朝日放送は大阪テレビ放送と合併する事となり、新日本放送は1958年6月1日に毎日放送と改称した上で、大阪テレビ放送から資本と役員を引き揚げ、テレビ開局の為の人員の移籍を行い、1959年3月1日、独自にテレビ局を準教育テレビ局として開局した。開局当初のテレビスタジオは、大阪市北区堂島の毎日大阪会館南館12階にあった。キー局は紆余曲折の末、日本教育テレビ（NET。現在のテレビ朝日）となった。キー局が教育専門局、なおかつ、当時のNET系列の純粋なフルネットはMBSだけ であり、営業面や報道面など様々なハンデを背負いながらMBSのテレビ部門は発足し、毎日大阪会館南館に設けられたスタジオも小さい上に狭く、使い勝手が悪かった（Aスタジオ175m²、Bスタジオ100m²、Cスタジオ170m²と3つのスタジオがあった）。しかしMBSはこうしたスタジオ事情を逆手に取り、難波南街会館からの『番頭はんと丁稚どん』やうめだ花月劇場からの吉本新喜劇中継（現在の『よしもと新喜劇』）などの外部公開収録番組が生み出された。1960年、日本万国博覧会（1970年開催）の開催地に内定していた大阪府吹田市の千里丘陵に、2階建ての近代的なテレビとラジオの総合スタジオ「千里丘放送センター」を開設、弱小局であるNETとネットを組んだ事を逆手に取って「自らキー局となって発展する」将来展望を見据えて設計され、在京キー局に勝るとも劣らない規模と設備を誇った。千里丘移転後も登記上の本社と営業の部署は堂島に残り、堂島の毎日新聞大阪本社内にニュースデスクを開設。1968年、日本科学技術振興財団が運営していた東京の民放テレビ局・東京12チャンネルが事実上破綻したため、再建策として同局のテレビ番組制作を行う株式会社東京十二チャンネルプロダクション（現在の株式会社テレビ東京）が財界を中心に設立され、毎日放送も経営に参加。1969年10月より東京12チャンネルともネットワーク関係を樹立し、MBSはクロスネット政策を採った。1975年3月31日、テレビネットワークを整理することとなり、これまでのNETテレビと東京12チャンネルのクロスネットから、TBS系列の準キー局に鞍替えした。ニュース系列もANNを脱退し、JNNに加盟。朝日放送に代わって「五社連盟」に参加した。ただし、ネットチェンジ後も毎日放送は東京12チャンネルの経営に継続して参加し、ネットチェンジ前からネットしていた東京12チャンネル制作の番組（『大江戸捜査網』、『プレイガールQ』、『人に歴史あり』など）を番組購入の形に切り替え遅れネットで継続させ、MBSに取って代わる近畿地区のTX系列局（現在のテレビ大阪）開局の支援も行った。これらの経緯から、現在もMBSはテレビ東京の大株主であり、アニメやドキュメンタリー番組の制作を得意とし、コーポレートカラーが青と赤でロゴのカラーに緑色を採用するなど、系列外となった現在でも両局には共通点が多く残っている。
大阪地区のアナログテレビ放送の第4chは元々NHK大阪放送局が総合テレビで使用していた。既に開局していた大阪テレビ放送(OTV)（現・朝日放送テレビ。6ch）、既に設立されていた大関西テレビ放送（現・関西テレビ放送。8ch）に続く大阪地区に割り当てられた民放3・4波目のチャンネルを巡り、大阪讀賣新聞系の新大阪テレビ放送(NOTV)（開局直前に讀賣テレビ放送(YTV)に改称）、近畿教育文化テレビ及び関西教育文化放送と競願になり事態が硬直した際、NOTV側は兵庫県姫路地区のNHK向けに割り当てられていた第2chを大阪地区へ持ってくることを提案。これが通って第2chはNHK大阪（アナログ総合）に割り当てられることになり、更に大阪地区には民放へ2波、第4chと第10chが準教育局として免許を与えられることになった。しかし教育専門局2社の処遇を巡り、当時郵政大臣であった田中角栄がMBS・NOTVにそれぞれ合併するよう示唆したのに対し、NOTVが断固拒否した。次いで教育2社が合併してMBS・NOTVのいずれかと合併することとなり、押し付けあった挙句MBSは第4chの獲得を条件に教育局と合併することを呑み、NOTVはキー局の日本テレビ(NTV)（東京地区を含む関東広域圏）と同じ第4chを断念する代わりに単独開局の道を選んだ。このことが腸捻転解消までの東京地区と大阪地区でNTV系とNET系でチャンネル番号が系列ベースで逆転することとなった。MBSが第4chを選択した理由は、当時テレビ受像器の多くのチューナーが6chまでしかないのが多く、端の番号に当たる第10chは営業政策上不利といわれたことと、従来NHKテレビが使用していたために視聴者になじみがあったことによるもの。開局以降、MBSは「4マーク」 を導入する等で4を強調していた。腸捻転ネットワークが解消された1975年4月改編ではザ・ドリフターズを起用した「4月から4チャンネルだヨ!全員集合!!（以下、全員集合という）」のキャッチコピーを用いていた。こうして、「4チャンネル」が定着していたこともあり、デジタルテレビ放送のリモコンキーIDも「4」になった（他の在阪広域局も揃ってアナログと同じリモコンキーIDを使用）。
JNN加盟局のうち5大都市の放送局が参加する五社連盟の構成員、且つ東京放送ホールディングスの大株主で歴代社長は社外取締役を兼ねているということもあり、CBCテレビ(CBC)、RKB毎日放送と並んでTBS系列地方局の中で強い影響力を持つ。水曜日の特番枠を自社制作番組や阪神タイガース戦中継に差し替えたり、TBS制作の情報番組や深夜番組のネットには消極的である。1975年のネットチェンジまで、関東地方の東京12チャンネル・テレビ東京へ販売していた過去があるが、MBS制作のローカル番組がTBSで放送されるのは、『よゐこ部』や『ロケみつ〜ロケ×ロケ×ロケ〜』のレギュラー放送など一部に限られる。2009年4月からはローカル帯番組『ちちんぷいぷい』を金曜日のみTBSにも逆ネットしたが4ヶ月で打ち切られた。また選挙開票特番でもテレビではTBSが制作した内容の大半を差し替え、ラジオでは完全に自主制作に切り替えて放送している（但し、選挙開票特番についてはBS-TBSおよび地上波でCBC、山陽放送、山陰放送が受信できる地域ではほとんどの時間帯で視聴可能）。その一方でTBS制作の番組や主催イベントをMBSは積極的に宣伝しているほか、MBSの記者が出向してTBS制作の報道番組のキャスターに就任したり、TBSが制作に関わる映画の制作委員会に名を連ねている。また2007年8月に開催された世界陸上大阪大会ではTBSとの共同制作という形をとり、MBSからも実況などでアナウンサー3名が登場した。2010年10月から2012年9月まではTBSとの共同制作による音楽トークバラエティ番組『EXILE魂』を日曜22時台で放送していた他、2011年（平成23年）10月からはTBSとの共同制作によるトーク番組『サワコの朝』を土曜朝7時台後半で放送している。なお、『EXILE魂』と『サワコの朝』は両番組とも実質的な番組制作はTBSが担当し、MBSは番組送出とスポンサーセールスのみを担当するが、著作権は両社が保有する。また、『プレバト!!』では、2017年夏以降、改編期にTBS制作の新番組・レギュラー番組出演者が登場する「TBS系人気番組対抗戦」を定期的に実施している。MBS記者の三澤肇が『筑紫哲也NEWS23』に起用されたことがあるほか、TBSラジオ所属の政治部記者・武田一顕がニュース解説のコメンテーターとして『ちちんぷいぷい』や『VOICE』に不定期で出演している。MBS東京支社は2008年2月12日に東京・赤坂の旧TBS本館跡地に建設された高層ビル「赤坂Bizタワー」に移転し、キー局TBSの敷地内に準キー局MBSが支社を置くようになった。TBS敷地内にある番組グッズの店にはMBSのコーナーがあり、MBSのキャラクター商品が販売されている。
腸捻転時代にキー局だったNET（現：テレビ朝日）とは、しばしば番組編成や内容を巡る衝突が起きていたという。その典型的な例が『23時ショー打ち切り事件』で、他にも『ヤングおー!おー!打ち切り』『大正テレビ寄席・サモン日曜お笑い劇場相互打ち切り』など実際の番組運行にまで響いたケースがある。ただ、NETが主導した教育・教養番組専門のネットワーク民間放送教育協会（民教協）を通じた両局の関係は、ネットチェンジ後も続いた。1992年（平成4年）3月末にJNN系列の団結をはかるために民教協を脱退したが、それまでは『親の目・子の目』などの民教協制作番組について引き続きテレ朝からの送り出しを受け、『親の目』では持ち回りの発局となることもあった。開局当初は、大阪テレビとの関係上TBSとのネットが難しくなったため、次善の策として高橋信三と鹿内信隆との親交関係や、ラジオでのニッポン放送・文化放送との結びつきからフジテレビとネットワークを組むことを考慮していたという。実際、本放送開始当初はフジからの番組がMBSへも流れ（「チエミのかわら版太平記」などのフィルム番組が12本）、また逆にMBS制作の番組をフジにネットすることもあった（鉄腕アトム (実写版)など）。2010年（平成22年）1月期に、フジが制作参加の深夜アニメ『刀語』がMBS制作協力で放送されていた。現在でもフジテレビ制作番組を『ちちんぷいぷい』等でプッシュするケースがある。テレビ東京は同社設立（1968年7月1日に「東京十二チャンネルプロダクション」として設立）以来MBSが大株主の一角に加わっており、1969年10月1日より1975年3月30日までは相互ネットを行っていた。以降も番組販売の関係は1982年3月1日テレビ大阪開局まで続いた（なお、MBSはテレビ大阪開局も支援した）。日本テレビとの関係は、1959年のプロ野球日本シリーズ中継を共同制作・放送した実績があるが、一部には親密といわれており、1996年（平成8年）に発覚したTBSビデオ問題を巡る報道で日テレとTBSの関係が険悪になった時も、MBSと日テレの関係は維持された。
『ドラマどきっ!』は、東北放送（TBCテレビ）にて2009年9月28日から2015年4月23日まで放送されていた平日午後の2時間ドラマ再放送枠である。
TBCテレビは、2009年9月28日より『サカスさん』の後枠で14:55 - 16:48だった『ティータイムドラマ』（1時間ドラマ2枠）が13:55 - 14:55（1時間ドラマ1枠のみ）に時間移動し、その後番組としてスタートした。この番組では、『月曜ゴールデン』の再放送や、日本テレビ系列で放送されていた『火曜サスペンス劇場』やテレビ東京系列で放送された『女と愛とミステリー』、『水曜ミステリー9』を放映している。2011年末をもって『ディータイムドラマ』が終了したことにより、2012年からは1時間ドラマを2話連続で放送することがあった。なお、『ティータイムドラマ』で初回もしくは最終回が15分ないし30分延長した際（2011年12月まで）や『TBCスポッちスペシャル』（楽天イーグルス戦中継）、特別番組が放送される日は休止された（その場合は穴埋め番組が入る）。2011年3月14日から4月29日までは、3月11日午後の東日本大震災発生の影響で『Nスタ』を全編フルネットする形となり、15時台に『ティータイムドラマ』、16時台に『水戸黄門』の再放送を放映した。2011年10月3日よりティータイムドラマと枠を入れ替える。2012年は夏休み特別企画で『夏休み映画どきっ!』として映画を放送した。2014年10月6日より15:48 - 15:51に『三越テレショップ』が内包された。2014年8月13日 - 8月19日までテレビ東京系金曜8時のドラマ・『刑事吉永誠一 涙の事件簿』を集中放送。2015年1月より金曜は2時間バラエティ枠の『金バラ』（主にTBSのバラエティの再放送）となるため、月〜木曜の放送となる。更に同年4月27日から2016年4月1日までは月〜木曜15時台枠はテレビ東京制作等のバラエティ番組枠（『出没!アド街ック天国』・『主治医が見つかる診療所』等）となるため14時台のみとなりタイトルも『ごごおび!』と変わった。
『ユート』は、原作：ほったゆみ、作画：河野慶による日本の漫画作品。『週刊少年ジャンプ』（集英社）にて2005年11号から32号まで連載された。
スピードスケートを題材にした漫画。単行本は、ジャンプ・コミックスで全3巻が発行された。主な登場人物は10代前半の少年少女。子供を軸とした話造りが特徴的である（ただし、これは短期連載打ち切りによって主人公が成長するほど時間が進まなかったということもある）。最終回の後半は駆け足で紹介され終了した。この部分は、3巻で描き下ろし61ページで再現された。なお、登場人物の吾川と雄斗だけ毎回服装が変わる。作中には北海道地方の言葉が一部使われている（例：なして〈なんで の意〉）。登場する少年少女はひたむきに成長する、主婦でもあるほったゆみから見た理想の子供として描かれている。また、親からの目線で見た「子供」というものも描かれている。なお、日本ショートトラックのエース、寺尾悟がこの漫画を気に入り、自らのホームページで取り上げたことがある。
陳怡は広州市の教養ある家庭に育った。両親は医者であり音楽家だった。母親はピアノを、父親はヴァイオリンを演奏した。とくに長姉は神童で、弟とともに今でも中国でプロの音楽家を続けている。陳怡は3歳でピアノと、バッハやモーツァルトといった西洋の作曲家の音楽を習いだした。しかし、1966年に文化大革命が始まり、西洋文化は敬遠され、芸術は迫害された。10年間、教育は中断され、田舎に移転させられ働かされることになった。まず父親と長姉が送られた。陳怡はしばらくの間、生地に隠れ、こっそりと音楽の勉強を続けたが、苦労もあった。大きな音がしないようにピアノに毛布を詰め込んだり、ヴァイオリンはミュートで演奏した。しかしそれができたのも15歳の時までだった。家が捜索され、持ち物を没収され、残っていた家族も異なる地方に移住させられ、強制労働をさせられた。陳怡は田舎で中国の民俗文化を学ぶことに時間を費やした。陳怡と中国音楽の繋がりは、後の音楽作品に自分の声を使うことが有用な手段であることをわからせた。17歳で広州市に戻ると、その地の京劇楽団のコンサートマスターとして働き始めた。陳怡はニューヨークに移り、コロンビア大学で周文中（英語表記：Chou Wen-chung, チュー・ウェン＝チュン）やマリオ・ダヴィドフスキー（Mario Davidovsky）とともに作曲を学んだ。夫の周龍（英語表記：Zhou Long, ジョウ・ロン）も作曲家である。2006年、夫妻はミズーリ大学カンサスシティ校の音楽舞踏学校で作曲の教授となる。多数の管弦楽作品の他、合唱曲や中国の伝統楽器を含む室内楽曲を作曲している。陳怡の作品はテオドール・プレサー社（Theodore Presser Company）から出版されている。
瓶覗き（かめのぞき）とは、白に近いごく薄い藍色。英語色名のペールアクア（ごくごく薄い水色）に近い。藍色系統に属するが殆ど色味が無いため、オフホワイト（日本語の染色用語なら「白殺し」）に属すると考える場合も有る。留紺＞黒紺＞紺（勝色）＞藍＞花色＞浅葱＞水浅葱＞瓶覗きと藍色系統ではもっとも薄い色で、染色の際も藍瓶に漬けてすぐに引き上げてしまうことから「瓶覗き」と呼ばれる。また、水瓶に映りこんだ青空の色を表現したので瓶覗きと呼ぶという説もあるが、江戸時代、瓶覗きと空色はどちらも同時期使われており、染色指南などを見るに空色のほうが濃い色で派生の色も数多く存在する。
UWF無限大記念日（ユー・ダブリュー・エフむげんだいきねんび）は、1984年7月23日と24日にUWFが後楽園ホールで開催したプロレス興行。
奈良県で生まれた後、大阪に移り住み、15歳からモデルとして活動。その後2年間のイギリスへ留学へ。一時帰国中の18歳でボクシングと出会いその魅力に取り憑かれると、19歳で渡米。ニューヨークの名門「グリーソンズ・ジム」を拠点にボクシングキャリアを開始。2002年にアマチュアボクシング最高峰「ゴールデングローブ」の新人の部で日本人として初めて優勝。ビザの関係でプロデビューは3年後の2005年となった。2010年7月時点でWBCライト級4位にランクイン。2008年夏からはカリフォルニアに拠点を移す。これにともない、トレーナーを伝説的名世界王者カルロス・オルティスから、名トレーナーフレディ・ローチに変え、ワイルドカードジムでトレーニングを行っている。2009年12月17日、世界王座挑戦の前哨戦としてグロリア・ラミレスと試合を行うが、1年以上のブランクが響き、キャリア初の敗戦。しかし、後にこの試合が規定の2分×6Rではなく、3分×6Rであったことが判明し、試合結果が無効試合に変更となった。
下村 彰男（しもむら あきお、1955年 - ）は、日本の森林学者、造園学者、観光学者。東京大学大学院教授。専門は森林科学系造園学のうち観光・レクリエーション計画。リゾート計画。大学院農学生命科学研究科森林科学専攻森林資源環境科学講座・森林風致計画学研究室を主宰。博士(農学)(東京大学)。兵庫県生まれ。
1978年、東京大学農学部林学科卒業。1980年、東京大学大学院農学系研究科林学専門課程専攻修士課程修了。1982年、東京大学大学院農学系研究科林学専門課程専攻博士課程中途退学。1982年、株式会社ラック計画研究所。1986年、東京大学農学部 助手。1993年2月、博士(農学)(東京大学)取得。1993年、東京大学農学部 助教授。1999年4-2004年3 立教大学(非常勤講師). 景観論2001年、東京大学大学院農学生命科学研究科 教授。2002年、東京大学大学院森林科学専攻長。2004年、東京大学大学院森林科学専攻主任。2007年9月、日本大学非常勤講師。風致計画学担当。2007年、東京大学知のプロムナード小委員会委員。2007年、東京大学附属演習林長 演習林長。2011年、東京大学キャンパス計画室交通計画部会部会長。2011年、キャンパス計画室植栽管理計画検討WG主査。2012年、首都大学東京非常勤講師。自然・文化ツーリズム学特別講義を担当。
1989年日本造園学会賞研究奨励賞。1996年日本造園学会賞。2018年日本公園緑地協会北村賞。
日本造園学会 理事（2001年）会長（2015-2017）、日本都市計画学会  学術委員（1998年-2000年）、日本レジャー・レクリエーション学会  常任理事（1992年）、日本観光研究学会  理事（1994年-1997年）、中央環境審議会 自然環境・野生生物合同部会委員、東京都環境局指定管理者評価委員会委員、日本遺産審査委員会委員、産業構造審議会地域経済産業分科会工場立地法検討小委員会委員：経済産業省、森林保全・管理技術研究所環境調査部会検討委員会メンバー、風力発電施設と自然環境保全に関する研究会メンバー、など、多数。
ボーズの○○タイム（ボーズのまるまるタイム）とは、エンターブレインが発行しているDVD付きの月刊ゲーム雑誌『ファミ通WaveDVD』に収録されているコンテンツの1つであった。また、このコンテンツの前身である「ボーズの○○やってみよう」も合わせて説明する。
スチャダラパーのBOSEがメインとして出演するコーナー。BOSE、フリーライターのローリング内沢、『ファミ通WaveDVD』副編集長（後に編集長）ルパン小島の三人で、ゆるい雰囲気のなか「ゲームを使って様々なことをしてみる」ゲーム番組であるが、コンピュータゲームだけでなくカードゲームや言葉遊びなどが企画されることもある。また、オズマ(OZMA)をはじめとする準レギュラーのスタッフによるノイローゼコンテンツ（後述）が開始前と合間に入るのも特徴。タイトルはゲームの勝敗によって、「□□の○○タイム」（□□はゲームの勝者。例：オズマの○○タイム）になる事もあるが、大抵は1、2回でタイトルが戻る。『ファミ通WaveDVD』が誌名変更をする前の『GameWaveDVD』の2001年12月号より、「ボーズの○○やってみよう」として開始。当初はBOSEとローリング内沢の2人のみだったが、やがて段々とルパン小島が参加するようになる。また、中期〜後期にはほとんどが『ウイニングイレブン』の特集となっていた。その後メンバーチェンジも食事のチェンジ（後述）もせず、2004年6月号より「ボーズの○○タイム」と題名を変え、ルパン小島がレギュラーに加えられる。そのグダグダな雰囲気を残したまま、2011年3月末の『ファミ通WAVE』休刊まで続いた。2013年2月に『ボーズのマルマルタイム【犬】』『ボーズのマルマルタイム【猫】』と題して最後のDVD化がなされ、DVD撮りおろし企画「俺たちと11年と団結。」によって11年の歴史に幕を降ろした。
コーナーの開始前と合間に流れる謎の映像を「ノイローゼコンテンツ」と呼ぶ。コーナー開始前のノイローゼコンテンツには画面端に「死刑宣告同然！」「この淫乱ゴリラ！」「万引き引退か？」といった訳の分からないサブタイトルと共に「ボーズの○○タイム このあとスグ！」と表示され、画面下にはデタラメなクレジットが挿入される。クレジットの最後は「制作著作　ZIGOKU-TV」でしめくくられることから別名「ZIGOKU-TV」と呼ばれている。その内容はスタッフが架空のキャラクターになってインタビューを受けたり、番組のパロディであったり、ツツジの紹介映像であったりと基本的には「よくわからない映像」である場合がほとんどである。
増田は、自身が漫画専門学校の出身であり、自分が漫画業界に関わることができたのは、漫画専門学校に通っていたためだと考えているが、漫画専門学校の事を良く言ってる人と出会ったことがほとんどなかった。漫画専門学校出身だからこそ描けるものがあるのではないかと考えたのが、本作執筆のきっかけとなっている。読売新聞の「本よみうり堂」の書評では、類似する先行作品として『バクマン。』（原作:大場つぐみ、作画:小畑健）と比べて、少年誌の主人公らしいキャラクターを追求している点を本作の特徴に挙げ、「ありそうでなかった熱血マンガ」と評している。
初回仕様限定盤 のType-A（CD+DVD）・Type-B（CD+DVD）・通常盤（CDのみ）の3形態でのリリース。リリース時点のキャラクターが8名だったため表題曲と「人格崩壊」は8人での歌唱、「やさしい記憶」「叫ぶしかない青春」「循環バス」は11人での歌唱。
チオフェノールと塩素Cl₂を反応させることで、フェニルスルフェニルクロリドが黒赤色の液体として得られる（沸点41–42 ℃、1.5 mmHg）。
チオフェノールは高い毒性を持つ。酸及び熱により分解しSOₓが生成することが知られている。日本では毒物及び劇物取締法により毒物に指定されている。
埋忠 明寿（うめただ みょうじゅ、永禄元年（1558年） - 寛永8年5月18日（1631年6月17日））は江戸時代初期、慶長のころの山城国の刀工、刀剣金工。新刀最上作。三条子鍛冶宗近の末裔と称する。元来が足利将軍家に仕える金工師であったためか、作刀数はごく少ない。現存する作刀は短刀が多く、長物は国の重要文化財に指定されている、相馬家伝来の太刀一口のみ。したがって太刀・刀で埋忠明寿と銘のあるものがあれば贋作と言ってよい。主に短刀に刀身彫刻のあるものが多い。作柄としては刃文は直刃のたれ刃などを焼く。不動明王、倶利伽羅竜などみごとな彫物のある短刀が多い。また刀工としてだけでなく初代忠吉などの優れた弟子を育成することにも尽力し、新刀以降の鍛刀法である水挫し法を考案したと言われ、新刀鍛冶の祖と仰がれる。元来金工であるため、鍔などの金工作品も現存する。
華冠グループ（かかん-）とは、創価学会にある美容関係に携わる女子部の集まり。1969年（昭和41年）に発足。類似のグループとして、婦人部に華峯会がある。また、学会内部では、しばしば「華冠G」と略されて呼ばれる。
1969年（昭和41年）6月14日、美容師として活躍する女子部員500人で発足した。現在では、美容師だけでなく、エステティシャンやネイリストなど広く美容関係に従事する女子部員を対象として、組織を拡大している。華冠グループの原点になるのは、1978年（昭和53年）6月23日、池田大作会長（当時）と妻の香峯子が出席して、北海道の函館研修道場で行われた「華冠の碑」の起工式であった。これを受けて、同グループでは、この6月23日を「華冠グループ・華峯会　師弟原点の日」と定めて、記念日としている。
同グループの主な活動は、無料で散髪をするボランティア活動である。
苛烈な性格をしており、毒舌家。非常に怒りっぽく、周囲の人間からは恐怖の対象とされていた。虚竹の前で披露することはなかったが、機嫌が悪くなったり、侍女を叱りつけようとする前にはことさら丁寧な物腰で対応する傾向があったため、36洞72島の者は童姥から罵詈雑言を浴びせられると逆に喜んでいた。そのため、彼女の後継者である虚竹が敬語を使うたび、霊鷲宮の人間は、どれだけ恐ろしい罰が下されるのかと恐怖することとなった。情の強いところがあり、何十年も前の失恋を引きずっている。また、虚竹により、執着心・我執を捨てたほうがいい、と助言されると怒り狂い、少林僧である虚竹を破戒させようと、肉食・飲酒・淫戒などありとあらゆる戒律を破らせ、少林寺に戻れなくしてしまっている。反面で、男に捨てられた女に対しては慈悲を見せ、まとめて霊鷲宮で世話をしていた。
若くして武術の稽古を始め、「八荒六合唯我独尊功」という至上の内功を修行。その副作用で体の成長が止まってしまい、外見は10代前半にしか見えなくなってしまった。いつまでも幼児体型のままであることにコンプレックスを感じてしまっており、26歳の時点で治療を試みるが妹弟子の李秋水の妨害により失敗。ついに生涯とおして幼児体型のままであった。20代のころには弟弟子の無崖子に恋をしていたが、結局これは失恋に終わってしまった。天山童姥が言うには、外見が幼児そのものであることが無崖子に気に入られなかったから、とのこと。96歳になってもまだ無崖子のことを愛していたようで、自分の治療を妨害した恋敵の李秋水を憎悪しており、たびたび嫉妬の炎を燃やすこともあった。ちょうど功力を失っているところを、偶然にも同門で甥弟子に該当する虚竹と出会い、李秋水との対戦に無理やり協力させた。このとき、力の使い方を把握していなかった虚竹に武術を指導している。70年以上に渡る李秋水との因縁に決着がつくと、虚竹に霊鷲宮の主となること、逍遥派の掌門として勤め上げることを命じて息を引き取った。
中学校時代は松本山雅FC U-15に所属。創造学園高校を卒業後、2012年より1年間、北信越リーグ1部のアルティスタ東御でプレーした。龍谷大学を経て、2017年よりカマタマーレ讃岐へ加入。
従来の西洋音楽は、作曲家が楽曲を綿密に構成し、その結果を確定的な形で楽譜に記すのが通例であった（通奏低音やカデンツァなどの例外はある）が、ケージは「易経」や「禅」（鈴木大拙）などの東洋思想の影響の下に、音楽に偶然性の要素を取り入れて、「作曲家による音の厳密なコントロール」というヨーロッパ的な音楽のあり方に見直しを求めた。具体的には、「作曲－演奏－聴取」という音楽の伝達過程の3要素のうちの1つないし複数に、偶然が入り込むための「仕掛け」を施す。例えば、作曲の時にコインを投げて音を決めてゆく、紙のしみを音符に見立てて音を選んでゆく、五線譜ではない図形楽譜を用いて奏者の即興に任せる、というようなものである。偶然性の音楽は、ケージによる創始後、彼に近いアメリカの何人かの作曲家の間で試みられ、次いで1958年以降はヨーロッパの前衛作曲家に技法として取り入れられた。ケージの音楽が「音を解放する」というような独特な思想的背景を持った革新的なものであるのに対し、ヨーロッパの作曲家たちは従来同様の理念の下で作られた作品に変化を与えるための単なる「技法として」偶然性を使用している。偶然性の音楽について考える場合、この両者の美学的な隔たりが非常に大きいことには注意が必要である。
偶然性の音楽をさらに分類する場合、音楽学的には、作曲行為の過程に偶然性が関わるものを「チャンス・オペレーション」、演奏ないし聴取の過程に偶然性が関わるものを「不確定性の音楽」と呼ぶ。この2つの用語は、本来は「偶然性の音楽」の下位概念である。但し、作曲と演奏の両方の過程に偶然性を含む例などがあるほか、チャンス・オペレーションの作例自体が少ないこともあって、「偶然性の音楽」と「不確定性の音楽」とをほぼ同義に用いる場合もあり、この用語法は多少混乱している。また、ケージ流の不確定性の音楽のことは「実験音楽（experimental music）」、ブーレーズに代表されるヨーロッパのセリー的発想を出発点とする音楽は（たとえ偶然性を取り入れていても）「前衛（音楽）（avant-garde music）」と呼ぶのが正しいが、この用語法についても誤解や混乱がある。
偶然性の音楽そのものは現代音楽に特有の概念ではない。18世紀にはサイコロを使って作曲するための楽譜がいくつも出版されていたという（土田英三郎「骰子音楽と結合術の伝統」）。モーツァルトの「音楽のサイコロ遊び」が彼の独自性や、（現代音楽につながるような）先駆性を指摘するために引き合いに出されることがあるが、これはモーツァルト以外のこの手の曲が忘れられたためである。チャールズ・アイヴズは、「ピアノ・ソナタ第1番」において偶然性を取り入れている。
伝統的西洋音楽の閉じられた形式に反発したケージは、開かれた作品構造を模索し、 易経などの東洋思想に触発されてこの手法を見出した。この手法はしばしば騒音など、伝統的西洋音楽が排除してきた音素材と併用される。ケージの音楽は、1958年のダルムシュタット夏季現代音楽講習会でヨーロッパ楽壇に広く紹介され、ここで大きな注目を集めた。ケージの作品では、偶然性をもちこむために、サイコロを使用する例などがある。またケージの弟子であるフレデリック・ジェフスキの『パニュルジュの羊』では、演奏者が間違った場合でも演奏を途切れさせず続けることによって、演奏のたびごとに違う音効果をもたらすよう企図される。後には「ハプニング」という言葉も音楽用語として生まれ、演奏・演技団体「フルクサス」などによって広められた。これらの作品のいくつかは演奏行為すら含まず、そういう作品は従来の概念の音楽とはかけ離れており、むしろ演技行為に近い。行為を説明する文章がタイプ打ちされた数枚程度の紙に書かれ、それを作品とみなすことから、タイピング・ミュージックとも呼ばれる。
偶然性の概念は、本来はその対極にあるともいえるセリー音楽にも影響を与えた。セリー音楽の代表的作曲家ブーレーズの「ピアノソナタ第3番」などにその実例が見られる。ブーレーズの場合は曲の細部については偶然によって異なるパターンの演奏が行われ得るが、曲全体の構造や意図は作曲者によってコントロールされているため、「管理された偶然性」（かんりされたぐうぜんせい、aléatorique controllée（仏語））と呼ばれることがある。ポーランドではルトスワフスキがこのケージの偶然性に触発されて作風を転換し、オーケストラなどの合奏における奏者ごとに異なるテンポや繰り返しを指定することで、音響における混沌とした効果を得られるアド・リビトゥム手法を取り入れ、終生これを用いた。この手法は武満徹の1960年代の管弦楽作品にも影響を与え、前衛の時代には多くの作曲家によって部分的ないし全体的に広く用いられていた。
しかし、前衛の最盛期をややすぎた頃からはこのテイストが西洋音楽の伝統と根本的に異なる点がジャン＝ピエール・ゲゼックなどの作曲家によって指摘され、現在ではこの技法を全面的に用いる例はほとんどない。どんなに複雑なイントネーションやノーテーションであっても人間は読んで演奏できることが判明すると、この技術も不確定性の音楽同様あっという間に過去のものになった。ただし、この技術を使った作品の演奏にはこの分野の知識が不可欠であり、後日ケージの作品を五線譜に「翻訳」したヤーコプ・ウルマンのような作曲家のような例もある。創始者のケージは死の直前までフリーマン・エチュードを作曲するなど、この技法を手放すことはなかった。
トルコ風呂（トルコぶろ）とは、字義どおりにはトルコ風の浴場という意味である。一般的には、中東の都市でみられる伝統的な公衆浴場であるハンマームを指すことを意図する名詞とみなされる。ただし、日本では、かつて個室付特殊浴場の名称として「トルコ風呂」の語が使われていた。しかし、1984年にトルコ人留学生の抗議運動がきっかけになって「ソープランド」と改称され、それ以降日本では、「トルコ風呂」は性風俗用語として用いられることは無くなった。
1960年代後半頃より、性風俗店としての「トルコ風呂」は日本で広く通用する言葉になっていた。「トルコ風呂」はさらにしばしば「トルコ」と略して呼ばれ、「トルコ」という名詞から第一に連想されるものは、中東にある国家よりも、むしろ性風俗店であるかのような状況で、日本に滞在するトルコ人の間では、祖国の名称や伝統文化が性風俗産業と結び付けられて使用されていることに対する憤慨を呼び起こしてきた。ただし、これはトルコ共和国を含むイスラム国家で、歴史的・伝統的にセックス産業が存在しなかった訳ではない。「トルコ風呂」名称の孕む問題は、トルコと性風俗が関係あるか否かではなく、本来性風俗文化とは直接の関係のない、トルコの浴場文化が『性風俗のイメージと混同』されて用いられたことや、「トルコ」が性風俗店の呼称として使われたために、本来は国名である「トルコ」が、性風俗のイメージと結び付けられてしまうことにあった。1981年（昭和56年）から1983年（昭和58年）にかけて、東京大学に留学していたトルコ人留学生、ヌスレット・サンジャクリも「トルコ風呂」の名称にショックを受けた一人である。トルコ共和国から再来日した1984年（昭和59年）8月に、当時の厚生大臣である渡部恒三に「トルコ風呂の名称変更」を直訴するなど、改名運動を行った。また、1983年（昭和58年）まで、東京都新宿区に「大使館」という性風俗店があり、そこが日本電信電話公社の50音別電話帳に「トルコ大使館」と掲載されていたため、渋谷区に駐在している本物の駐日本国トルコ共和国大使館が抗議したこともある。この運動は、ジャーナリストの小池百合子（後に東京都知事）の協力を得て、日本のマスコミにも大きく取り上げられた。その結果、同年10月に横浜市の特殊浴場協会が「トルコ風呂」の名称を用いないことを決定、愛知県と神戸市でも、横浜に続いて「トルコ風呂」の名称が撤廃された。しかし、代わりとなる名称が決まらず、暫定的に「特殊浴場」「特浴」「湯房」などの名称が使われた。東京都特殊浴場協会は新しい名称を一般公募し、同年12月19日に赤坂プリンスホテルで会見を行い、新たな名称である『ソープランド』を発表した。2,400通以上の募集があり、最も多かった名称は「ロマン風呂」「浮世風呂」だった。このほか、「コルト」「ラブリーバス」「オアシス」「ロマンス風呂」「ラブユ」などの名称が提案された。以降、性風俗店を意味する「トルコ風呂」「トルコ」の呼称は公的に使われる事がなくなり、発表済みの小説や漫画作品においては、文章やセリフの削除もしくは「ソープランド」「ソープ」への修整が行われた。しかし、性的なイメージと離れた「ソープランド」の名称に、当初は反発する声もあった。これらの風俗店で、性的なサービスに従事する女性を指す名前も、「トルコ嬢」から「ソープ嬢」「ソープレディ」に改められたが、新しい名前は馴染みが薄いために「ホステス」「コンパニオン」の名前が使われているところもある。
韓国では日本とは異なり、「터키탕（トルコ風呂、トーキッシュバス）」の名称が問題視されることがなく、長らく「トルコ風呂」の名称が存続した。ようやくこのことが問題視されるようになったのは、1990年代後半からのことである。韓国の「トルコ風呂」名称問題では、トルコから政府レベルでの抗議をされ、1997年、韓国政府はトルコ政府の申し立てを受け、公衆衛生法施行令を改正し「터키탕」（トルコ風呂）の呼称を公式に「증기탕」（蒸気風呂）に変更することにした。2011年現在でも「トルコ風呂」の名称が使用されており、ホテルの設備サービスに「Turkish bath（トルコ風呂）」と案内している事例がみられる。
従父の李乾は曹操に付き従って武功を立てたが、兗州が乱れた際に殺された。後を継いだ李整（李乾の子）も亡くなると、李典は潁川郡潁陰の県令になり、中郎将となって李整の軍を率いた。李典は若いころ学問を好み、軍事は好きではなかった。先生について『春秋左氏伝』をはじめ多くの書物に親しんだ。曹操はそれを好ましく思い、試しに人民を統治する職につけてみたという（『魏書』）。離狐郡の太守に昇進した。建安5年（200年）の官渡の戦いでは、李典は一族と部下を引き連れ、食料や絹などを曹操軍に輸送し供給した。袁紹が敗れると裨将軍に任命され、東平国の安民に駐屯した。建安7年（202年）、曹操が黎陽の袁譚・袁尚を攻撃した際、李典は程昱とともに船で兵糧を輸送した。袁尚は魏郡太守の高蕃に命じて水路を遮断させていた。曹操はあらかじめ「船が通れないなら陸路を行くように」と命じていたが、李典は「高蕃の軍はよろいをつけた兵が少なく、水に頼りきって油断をしているから攻撃すれば必ず勝てる。軍は朝廷に統御されず、国家の利益になるならば専断は許される。速やかに攻撃すべきだ」と主張した。程昱は同意し、高蕃に急襲をかけて打ち破り、水路を回復させた。劉備が劉表の命で北進して葉まで来た時、曹操は李典を夏侯惇に従わせてこれを防がせた。退却した劉備を夏侯惇は追撃しようとしたが、李典は「敵が理由もなく退いたからには伏兵の疑いがある。道は狭く草木は深いので追ってはいけない」と反対した。夏侯惇は聞き入れず于禁を従えて追撃し、李典は留守を任されたが、夏侯惇が伏兵により不利な状態に陥いると救援に駆けつけ、劉備を退却させた。（『博望坡の戦い』）建安9年（204年）、鄴の包囲に参加した。建安10年（205年）8月、高幹が壷関で挙兵すると、楽進と共に討伐した。建安11年（206年）8月、海賊の管承を楽進と共に破り、敗走させた。捕虜将軍に昇進し、都亭侯となった。その後、拠点としていた乗氏から三千家余りの一族郎党を魏郡鄴に移住させた。移住することを願い出た時、曹操は笑いながら「耿純にならうつもりか」とたずねた。李典は頭を垂れ、「私はのろまで臆病、功績もわずかですのに厚い待遇を受けております。ですので一族を挙げて仕えるのは当然です。それに征伐はまだ終わっておりませんから、まず都の周辺を充実させ、その勢いをもって四方を制すべきと考えます。耿純にならったわけではありません」と答えた。この行為は曹操に喜ばれ、破虜将軍に昇進した。建安13年（208年）、曹操が荊州を征伐する際、于禁・張遼・張郃・朱霊・李典・路招・馮楷の7将軍は、章陵太守・都督護軍となった趙儼に統括された（「趙儼伝」）。建安16年（211年）、曹操が関中で馬超・韓遂らと対峙した際、李典も駐屯したとある（『水経注』）。建安20年（215年）の合肥の戦いの際、李典は張遼・楽進とともに七千人余りの兵を連れて合肥に駐屯していた。孫権に十万の軍で城を包囲されると、張遼は曹操の命令を奉じて出撃しようとした。しかし三人は普段から不仲だったため、張遼は彼らが賛同しないことを恐れた。李典は慨然として「これは国家の大事であり、計略がどうであるかを顧みるだけだ。我々は個人的な恨みで公の道義を忘れるべきではない」と言い、張遼と共に孫権軍を破って敗走させた。100戸の加増を受け300戸となった。李典は学問を好み、儒家やその思想を貴んだ。諸将と功績を争わず、士大夫を敬い、慎み深く誠実であったので、軍中ではその長者ぶりを称えられた。36歳で逝去し、子の李禎が後を継いだ。曹丕（文帝）が帝位に就くと、合肥の功績を思い起こし、李禎に100戸が加増され、さらに李典の一子に関内侯と領邑100戸が与えられた。愍侯と諡された。243年秋7月、曹芳（斉王）は詔勅を下し、曹操の廟庭に功臣20人を祭った。その中には李典も含まれている（『斉王紀』）。陳寿は、李典が儒者を尊重し、義によって個人的な仲違いを忘れたことを立派であると評している。
小説『三国志演義』では、曹操が反董卓の兵を募った時から仕えた。呂布との戦いや華北4州平定にも参加し、黄巾の黄邵を生け捕るなど、 武将として早くから武功を挙げた。非常に慎重な性格であり、はやる上役を抑えようとする役割が多い。濮陽城の呂布を攻めた際には、危険であるから城外で待つよう曹操を制止する。しかし曹操は聞かずに入城し、陳宮の術中にはまって大火傷を負った。また曹仁とともに新野にいる劉備を攻撃した際にも、勝算なしとみて援軍を要請し大軍であたること、樊城を守備すべきとの慎重論を主張し、功を急ぐ曹仁と対立している。曹仁は李典の進言を聞き入れず、徐庶の采配に翻弄されて樊城を奪われた。博望坡の戦いでは、夏侯惇が諸葛亮の計略にかかって深追いしたが、後方にいた李典は前方の地形を分析して火攻めに用心するよう夏侯惇に知らせた。しかしそれと同時に火の手が上がり、攻撃を受けて大敗を喫した。長坂の戦いでは、張飛が長坂橋を焼き払ったことをいぶかしみ、諸葛亮の罠だと進言する。曹操は張飛には策略などないと断言して再追撃を命じるが、途中で伏兵の関羽に出会い、驚いて撤退した。以上のように、意見が通ることは少ないものの、冷静に敵状を察知して助言をする副将として描かれている。209年の合肥の戦いでは、張遼の副将として登場し、呉の宋謙を射殺した。その後、張遼・楽進と協力して太史慈に致命傷を負わせている。215年の合肥の戦いでは、10万の敵軍に対して討って出よとの君命に従おうとする張遼に対し、彼と不仲の李典は押し黙ったままで賛成しなかった。しかし張遼に叱咤されて決心し、奇襲を仕掛ける。小師橋を破壊し、張遼・楽進と共に孫権軍を撃退した。
『嘉慶合肥県志』によると、李典が合肥に駐留していた頃、先祖である李陵をまつるために合肥市肥西県の紫蓬山に李陵廟（現在の西廬寺）を建て、李典もこの地に葬られたと伝えられている。その由縁で現在、紫蓬山には李典の墓がある。また、山東省菏沢市鉅野県でも李典の墓とみられる石室が見つかり、菏沢市博物館に収容されているという。
玉の輿狙いでお金持ち大好きというイレーヌはひょんなことから、高級ホテル従業員のジャンを大富豪の息子と誤解し一晩を共にする。しかし、その結果、イレーヌは大富豪ジャックとの婚約が破談になり、さらにジャンの本当の仕事を知ってあっさり振ってしまう。ジャンは、仕事もクビになり、ストーカーの如くイレーヌを追ってニースへ向かう。次の男とのデートを台無しにされたイレーヌは、これ見よがしに高級料理や高級ブランド品、ホテル代をジャンに支払わせ、去ってしまう。別れ際、ジャンは１ユーロを渡し、10秒だけ見つめ合う。定期預金や年金を解約したが、それでも支払いは足りず困り果てたジャンを、裕福な未亡人マドレーヌが助ける。マドレーヌはジャンとホテルで暮らしながら、彼に似合うワイシャツを買い与え、優雅な食事をさせる。「同じ立場になった」ジャンに、イレーヌは新しいパトロン：ジルに買わせた大量のブランド物を見せびらかすが、ジャンはシャツ1枚と話し相手になっているだけだった。外出から戻ったマドレーヌは、ジャンにダンベルを与え、整形外科にも連れていく。ジャンはイレーヌに教わった会話テクニックをマドレーヌ相手に実践すると、３万ユーロの腕時計を買ってもらうことができた。イレーヌを意識しつつ、同じテクニックを再度使おうとすると、マドレーヌに叱られるが、ジャンは決別することが出来ず、ヒモを続ける。ある深夜、二人はジャンのスクーターで出かけ、海辺で自由な時間を楽しむ。次の昼、イレーヌはジルと共に、もう戻らない旅に発つと、ジャンに別れを告げる。ところがジルは、二人が別れを惜しんでキスをする姿を目撃し、一人チェックアウトしてしまう。水着姿のまま困ったイレーヌは、ジャンに助けを求める。ジャンは、時計を売り払ってイレーヌのホテル代やドレス代を工面し、アクセサリーを買ってマドレーヌの機嫌も取り、巧みに立ち回る。窮地を脱したイレーヌは、パーティーで、再び裕福な男を物色する。イレーヌはジャンに感謝し、ジャックへの復讐に協力させる。イレーヌはジャックの今の愛人アニエスに、ジャンが貴族の家系の大富豪だと囁き、接近させる。その姿を見たマドレーヌは激怒し、ついにジャンと決別する。アニエスがジャンと去るのをジャックに目撃させると、イレーヌはジャックとよりを戻そうとする。しかし、ジャンとアニエスの様子が気掛かりで動揺し、不調に終わる。ジャンの部屋に駆け込んだイレーヌは、アニエスにジャンが一文無しだと告げ、立ち去らせる。真実の姿で愛しあった二人は、有料道路の１ユーロを支払い、朝日とともに旅立つのだった。
ロングビーチの初期の経済はほとんどラディッシュに基づいていた。当初は製材業も推進産業だったが、イエローパインの原生林が伐採されてしまうと、新しく開墾された土地にラディッシュが植えられた。20世紀初期の生産性のある園芸農業の町として、ロングビーチの市民は「世界のラディッシュの首都」を標榜した。特にロングレッド・ラディッシュ品種の栽培で知られており、当時のアメリカ合衆国北部のビアホールでもてはやされたものだった。1921年、大豊作となり、ロングビーチのロングレッド・ラディッシュが北部州に向けて列車300両以上で送られた。最終的に、ロングビーチがそのために嫌われるようになったロングレッド・ラディッシュは、通常のボタン・ラディッシュの需要が伸びたこともあって、地域の栽培量が劇的に減少することとなった。
ロングビーチ市が市制100周年を迎えてから19日後の2005年8月29日、ハリケーン・カトリーナが市を襲い、メキシコ湾岸から500 m 以内の建物のほとんど全てを破壊した。住民の多くが家を失くすか、水と風で損傷を受けた家屋の中で住むことになった。カリフォルニア州ロングビーチ市はその名前の元になったこの市のために義捐金集めを行った。アリゾナ州ピオリア市は公的および民間の資源を提供した。このことで両市の間には密接な関係ができた。
アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、市域全面積は10.4平方マイル (26.9 km²)であり、このうち陸地10.0平方マイル (25.9 km²)、水域は0.39平方マイル (1.0 km²)で水域率は3.74%である。
ロングビーチ市の公共教育はロングビーチ教育学区が管轄している。学区内に教育機関が5つあり、児童生徒数は約2,700人である。高校はロングビーチ高校、中学校はロングビーチ中学校、小学校はリーブス、クアールズ、ハーパーの各小学校3校である、各校ともハリケーン・カトリーナで破壊された後で、新しい場所に再建された。ロングビーチ高校は昔からその優秀さで定評がある。カレッジ準備クラス、飛び級クラス、賞を得た職業訓練クラスなど、学術面で活発な活動を行っている。2007年、アメリカ合衆国教育省から全国ブルーリボン賞に指名された。これはミシシッピ州では4番目、全米でも公私立合わせて273番目の学校となった。南ミシシッピ大学メキシコ湾岸キャンパスが市内のアメリカ国道90号線（ビーチ大通り）沿いにある。このキャンパスの前面芝生には、樹齢500年以上とされる友好のオークの木が立っている。
1967年4月20日にアメリカはニューヨーク州のロングビーチ市にて生まれる。父親が地元のラジオ局でDJをしていたため、ビートルズを始めとする音楽に囲まれて育ったという。独学でドラムを始め、地元のバンドで腕を磨いた後にバークリー音楽大学の奨学金に合格し、同校に入学。入学後、たまたま練習室でギタリストのジョン・ペトルーシとベーシストのジョン・マイアングと出会い、ドリーム・シアターの母体となるバンド「マジェスティ(MAJESTY)」を結成する。その後バンド活動に専念するために大学は休学し、1989年にバンド名を現在の「ドリーム・シアター」に改名しデビュー。（その後のドリーム・シアターとしての活動は同項を参照）1997年にプロジェクトとして「リキッド・テンション・エクスペリメント」を立ち上げる。トニー・レヴィン(ベース)、ジョーダン・ルーデス(キーボード)、そしてドリーム・シアターのメンバーでもあるジョン・ペトルーシ(ギター)というメンバーで製作されたアルバムはその超絶技巧ぶりから人気を呼ぶが、アルバムを2枚製作した時点でジョーダン・ルーデスがドリーム・シアターの正式メンバーとして加入。「二つのバンドに同じメンバーが三人もいては、両方やる意味が無い」とし、プロジェクトは正式に解散している。2000年からは新プロジェクト、「トランスアトランティック」を立ち上げる。2003年にメンバーのニール・モーズの宗教上の理由でバンドは一時休止するが、2009年から復活。2001年6月からジョン・ペトルーシがジョー・サトリアーニ率いる「G3」のツアーに参加することに伴い、ジョンのバンドに参加してツアーに同行する。2005年5月にはG3としての初来日にも同行した。なお、このツアーではジョン・ペトルーシのソロアルバムからの曲を主に演奏していたが、ソロアルバム自体でドラムを叩いているのはポートノイではなくデイヴ・ディセンソである。2003年からはフェイツ・ウォーニングのギタリスト、ジム・マテオスが立ち上げたプロジェクトの「OSI」に参加。2010年5月、アヴェンジド・セヴンフォールドのサポート・ドラマーとして、アルバム『ナイトメア』制作とツアーに参加することを発表。9月、ドリーム・シアターのメンバーとの意見の相違により、自身の公式HP上にてバンド結成からのオリジナルメンバーとして25年間在籍したドリーム･シアターから脱退する事を発表した。2011年初頭、シンフォニー・エックスのラッセル・アレンらと共に「アドレナリン・モブ」を結成し、同年8月にはセルフ・タイトルのEPをリリースした。2012年、ビリー・シーン、リッチー・コッツェンらと共にトリオバンド「ザ・ワイナリー・ドッグス」を結成。翌年5月にはアルバム『ザ・ワイナリー・ドッグス』でデビュー。7月には来日公演を果たした。2013年6月、スケジュール上の問題によりアドレナリン・モブから脱退した。2015年、米ヘヴィメタル・バンド「トゥイステッド・シスター」に加入。翌年の解散まで在籍した。2016年、メタル・プロジェクト「Metal Allegiance」に参加。2017年、スーパーグループ「サンズ・オブ・アポロ (Sons Of Apollo)」を開始。
最も影響を受けたドラマーはラッシュのニール・パートであると公言、現に彼はニール・パートの存在なくしてドリーム・シアターは存在しなかったとも発言している。その他にはテリー・ボジオ、ビル・ブラッフォード、ビリー・コブハム、ラーズ・ウルリッヒ、サイモン・フィリップス、ジョン・ボーナム、リンゴ・スター等から、またバンドとしてはビートルズ、ラッシュ、クィーン、イエス、ピンク・フロイド、メタリカ、アイアン・メイデン、ディープ・パープル等から影響を受けたという。またデスメタルなども聴き、更に1994年頃にはラップに傾倒していたそうである。その影響は同時期に発表したアルバム「Awake」などで感じることが出来る。ドリーム・シアター初期の頃から点数の多いドラムセットで手数の多いドラムを叩く、というスタイルを確立している。若い頃から基本的に2バスのドラムセットで練習したと教則ビデオで語っている。時代と共に点数は増加する傾向にあり、2000年頃からは2バスと1バスの2つのドラムセットを一体化させた椅子2つの3バス、椅子の後ろの銅鑼（ドラ）も含めほぼドラマー全周を囲む巨大セットを使用している。この中を立って移動しながらのタム回しを可能にするため、タム群は一連化され1バスの方のセットではハイ・タムとロー・タムの配置が逆さになっていたり、フロアタムの代わりに口径の小さいタムにヘッドを緩く張ったタムを使用して低い音を得るなど実験的な要素が含まれていることが多い。ただし他のプロジェクトなどでは必ずしもこの限りではなく、リキッド・テンション・エクスペリメントのアルバムツアー、またG3のツアーなどではツインペダルの1バスセットでまとめるなどのシンプルなセットも使用している。スタイルは、複雑な構成でメロディックなリズムパターンと手数の多いフィルインが特徴。ツーバスやダブル・ストロークなども交えた6連や32分のフィルでギターやキーボード等とのユニゾンプレイは圧巻である。また、極端な変拍子が目まぐるしく入れ替わるドリームシアターの屋台骨であり、その複雑なリズム・ワークは彼の代名詞としてよく取り上げられる。トリッキーな変拍子フレーズには彼自身思い入れがあり、「常に意外性のあるプレイを考えている」と語っている。しかしながら、その過度のドラミングからか2004年にはついに腱鞘炎になってしまった。上述のようにドラミングのテクニックばかりが注目されるが、むしろ評価されるべきは楽曲のアレンジや展開などの構成力（マイク自身もそのような発言をしている）。メンバー全員が大量の音楽知識・アイディアを持っているドリームシアターにおいて、うまくそれらをまとめる彼の存在は非常に大きいといえる。しかし一方で近年は、彼自身が影響を受けた楽曲のアイデアを持ち込み過ぎであるという批判もある。1990年代中頃からコーラスも行っている。近年では一部曲中でボーカルを取ることもあり、その歌唱力の向上もポートノイの音楽性を語る上で大きな要素にもなっている。マイクスタンドは彼の背後から伸び、頭上を通って眼前に降ろす可動式のものを使用、必要に応じて都度、ドラム・テクがマイクスタンドを操作している。ドラムの椅子は極力高くするという。またスティックのグリップエンドが完全に手の中に隠れるように持つのも彼のプレイスタイルの特徴である。使用するセットはTAMAが多いが、1990年代中頃にのみMAPEXのセットを使用していた。なお、ポートノイ本人が使用しているスネアドラムにはスナッピーを無段階で調節する機構が導入されている。マイク・ポートノイモデルのスネアドラム発売に当たり市販モデルにもその機構を取り付けることを本人は望んでいたが、費用と採算の面などから全く同じものを取り付けることは適わなかったという。代わりに市販モデルには2段階に調節できる機構がついている。
ドリーム・シアターにおいては、特にケヴィン・ムーアが脱退した1994年以降はジョン・ペトルーシとともにリーダー的な役割にあり、ライブDVDなどでは本人が製作や映像の編集にも携わる。例えば「Metropolis 2000: Scenes From New York」の映像特典として入っている各地の会場の撮影画像は曲の途中のブレイクでポートノイ本人が撮影したものである。ビジネス面でも細かく指揮を取り、アルバムに限定盤を設けるのは彼の発案による所が大きいという。プロデューサーのケヴィン・シャーリー曰く「バンドの原動力」。普段は和やかな性格でジョークもよく言うが、バンド内で意見がぶつかった際など声を荒らげる事もあるという。ライブDVDの「5 Years in a Livetime」の副音声のコメントの中で、一時はバンド内部に亀裂が生じ、そのいざこざから脱退まで考えたというエピソードも語られている。体にタトゥーを彫ったり、顎鬚を青や紫に染めるなど、容姿は他メンバーに比べると攻撃的である。バスケットボール好きで、ライブ時にはよくNBAのチームのユニフォームや、それを模したオリジナルのユニフォームなどを着ている。前述の「Metropolis 2000: Scenes From New York」を収録したライブの時には背番号「00」を入れたオリジナルのユニフォームを着ていた。大の日本好きであり、それもあってか彼の肩には「マイキー」とカタカナでタトゥーが入っている（マイキーとは彼の愛称）。ただ、「日本先行発売」や「日本版ボーナストラック」といった特典には否定的な考えを示している。ライブにはよく子供を連れて来ている。ライブビデオなどではドラムセットのすぐ後ろのステージ裏で、スティックを振って遊ぶ子供の姿が納められているものがある。シグネチャーシンバルであるSABIANの「Max Stax」とシグネチャースネアドラムであるTAMAの「Melody Master」の名称は、彼の息子の名「Max」と娘の名「Melody」が由来となっている。自身のサイトやツイッターでファンとの交流を頻繁に行っていて、質問に答えたり、意見の合わないファンとの間で激しいやり取りを交わすこともある。2012年12月、ツイッター上でのファンからの「ドリーム・シアターに戻りたいか」との質問に、「陰でメンバーから反駁し難い損害を受けた今、それは難しい」と答えた。その一方で2018年現在のインタビューでの同質問には否定も肯定も出来ないが、時期によっては可能性が０とは言えないような発言も見られる。