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長く上方演芸界の中心を担ってきており、多くの上方芸人を育てたこと、関西一円に寄席・劇場・映画館を多数持ち、集客効果を発揮して、周囲の繁華街の発展に寄与したことは、その功績として誰しもが認めるところである。さらには戦前、安来節を流行らせ、前述の初代桂春団治をめぐる放送番組の件や、京都の松竹と競合すると見るや新興資本の東宝と組んで漫才＝演芸と映画を融合させる等、今日のマスメディアとショービジネスの関連性をいち早く見抜き、メディアミックスの手法を取り入れて大いに活用し躍進した。一時は大阪・新世界の通天閣も購入し、隆盛を誇っていた。とりわけ戦前の吉本の功績としては、漫才の近代化に積極的に取り組んだことが挙げられる。かつて漫才は「万歳」という表記であり、楽器を持った「音曲万歳」が主流であったが、昭和初期以降、吉本所属の横山エンタツ・花菱アチャコ（1930年（昭和5年）・1925年（大正14年）にそれぞれ入社、1930年コンビ結成）を始めとする演者、秋田實（1934年（昭和9年）入社）らの漫才作家により、純粋に話芸のみで勝負するしゃべくり漫才を育て、これを漫才の主流とした。またそれまでの「万歳」の表記を、現代風に「漫才」と変えさせたのも、吉本である。こうしたしゃべくり漫才化の動きはやがて東京の漫才界にも及び、現在に至っている。また戦後の吉本の功績としては、伝統的な大阪仁輪加の流れを受け継ぐ「松竹新喜劇」とは別に、東京・浅草のアチャラカ喜劇の流れを受け継ぐ「吉本新喜劇」（当初は吉本ヴァラエティ）を結成し、大阪に軽演劇というジャンルを根付かせたこともある（吉本新喜劇初期の出演者には、守住清、清水金一、木戸新太郎、財津一郎など浅草の軽演劇出身者も多く見られる）。その後、本場・浅草では軽演劇というジャンルがほぼ絶滅したのに対し、それが移植された大阪では形を変えながらも今日まで続いている。一方、吉本に対する評価が分かれるのは、上方落語に対する功罪である。とりわけ上方落語界のスターだった初代春団治が1934年（昭和9年）に死去した後、上方落語は一時絶滅寸前にまで衰退したが、その原因は戦前の吉本の漫才重視政策にあるとする関係者もいる。即ち、前述のように戦前の吉本は「過度に」漫才に力を入れ、落語を軽視したために、それが上方落語の衰退を招いたと見るのである。実際漫才の興隆の前に、寄席の出番も減り、落語家からは廃業する者や自ら漫才師に転身する者が当時出てきたことは事実である。しかし戦前、吉本の幹部社員として漫才重視政策を推進し、戦後は吉本の社長も務めた橋本鐵彦は、演芸評論家・香川登志緒による聞き書きの中で、客を呼べる落語家が減っていったのが真の原因として、吉本が上方落語を衰退させたという説を全面的に否定している。また東京の演芸評論家である矢野誠一も、当時の吉本の漫才重視政策が、上方落語の衰退を加速させたことは事実としながらも、当時の上方落語自体にも衰退する理由があり、吉本が上方落語を潰したとまでは言えないと結論付けている。
「吉本＝大阪・お笑い」というイメージも強いが、先述のように、戦前は必ずしもそうではなく、前述の通り東京・横浜にも多くの寄席・劇場・映画館を所有し、柳家金語楼、柳家三亀松、川田義雄ら多くの東京の芸人を専属に抱えていた。戦後も、デビュー当時の江利チエミのマネジメントを手がけている（彼女の両親も東京吉本所属の芸人だった）。さらに戦前は球団経営（プロ野球の東京巨人軍）に参画し、戦後も映画会社東映の前身の一つ、太泉映画を設立するなど、興行資本としての性格も強い（ちなみに戦前は松竹・東宝・吉本で三大興行資本と呼ばれていた）。一方、上方の演芸に対してだけでなく、東京の演芸に対しても、吉本は功罪相半ばする。まず「功」の部分としては、大正末の関東大震災の際に、被災した東京の演芸界に対して積極的に支援の手を差し伸べたことが挙げられる。当時吉本の幹部社員が上京して、被災した芸人を直接訪ねて歩き、慰問物資を配って歩いたと言われる。さらには東京の寄席が壊滅状態となって出演の場を失った東京の芸人を大阪に招き、吉本の寄席に出演させた。そのために、後年まで「吉本」の名は、当時の東京の演芸界に「恩人」として刻み込まれたと言われる。さらに吉本自身、大正末に関東進出を果たして以降、柳家金語楼、柳家三亀松など多くの東京の芸人を育て、また東京・横浜に多くの寄席や演芸場を開いた。とりわけ「浅草花月劇場」など、浅草公園六区の興行街に多くの劇場・映画館をオープンして、浅草の繁栄に寄与した。演芸評論家の小島貞二によれば、浅草花月は1935年（昭和10年）にオープンするや否や、浅草公園六区の観客の熱狂的支持を集め、六区の人の流れを変えてしまうほどであったという。また、あきれたぼういずを育て、東京の演芸にボーイズという新たなジャンルを確立しただけでなく、東京の落語界再編にも乗り出し、落語芸術協会を立ち上げて、今日の東京落語界の興隆の基礎を作っている。そうしたことを考えるならば、当時東京に進出していた関西系興行資本3社、松竹・東宝・吉本のうち、東京の演芸界に対する寄与という点では、吉本が最も大きかったとも言える。他方、戦後は吉本が東京から一時撤退し、大阪のローカル企業としての色彩を強めていったこともあり、戦前の東京吉本の歴史を知らない東京演芸界の若い世代からは、大阪べったりに見える吉本への批判や疑問の声が飛び出すことにもなった。例えば「人気がなければあっさり切り捨てる」という点で立川談志は「あいつらは戦前から売れねぇと使けぇ捨てるんだよ、ったく冷てぇったらありゃしねぇよ」と著作において批判している。また永六輔は江戸笑芸を徹底否定する戦略を打ち出す姿勢を問題視しており、毎日放送が大正テレビ寄席を打ち切ってサモン日曜お笑い劇場に差し替えた事に激怒。絶縁以降は自身出演のラジオ番組・自身が請け負った連載で徹底的に揶揄するほど非難している。
吉本興業の創業者は吉本吉兵衛（通称・泰三）とその妻・せいである。1912年（明治45年）4月に夫婦で大阪の寄席経営に乗り出してから、吉本の歴史は始まった。1913年（大正2年）には、吉本興行部を設立している。吉本せいをモデルにした山崎豊子の小説「花のれん」では、この時期に吉本の経営の采配を振っていたのはせいであり、夫の吉兵衛は道楽者で経営には全く興味がなかったかのように書かれている。しかし矢野誠一の評伝『女興行師 吉本せい』によれば、吉本興行部主人として実質的に経営を指揮していたのは吉兵衛であり、せいはむしろ内助の功に徹していたという。ともかく、吉兵衛は1924年（大正13年）に37歳の若さで急死し、未亡人となったせいが経営の表舞台に立たされることになった。しかし吉兵衛存命中の1917年（大正6年）、せいは実弟の林正之助を吉本興行部総監督として迎え入れている。また吉兵衛死後の1928年（昭和3年）には、正之助の実弟となる林弘高も招いて、既に吉本が進出していた東京・横浜地区の仕事を一任した。ここに創業家の吉本家に加え、せいの実家である林家が吉本の経営陣に登場してくることになる。1932年（昭和7年）に吉本興行部は吉本興業合名会社になり、せいが主宰者、正之助が総支配人、弘高が東京支社長に就任、ここに大阪吉本を林正之助が、東京吉本を林弘高が率いる図式が出来上がる。しかし戦前の東京吉本に詳しい演芸評論家の小島貞二によれば、当時の東京吉本は、形式的には吉本興業の東京支社を名乗っていたものの、実体は「吉本株式会社」として独立し、弘高が社長を務めていた。しかもこの「独立劇」自体、弘高と兄の正之助間のトラブルによるものであったという。1938年（昭和13年）には吉本興業合名会社は吉本興業株式会社に改組、せいが社長に就任するが、実際の経営は専務となった正之助が担うこととなった。戦後の1946年（昭和21年）、弘高率いる東京吉本は、「吉本株式会社」として正式に大阪の吉本興業から分離独立する。この独立劇も、弘高と正之助間のトラブルの産物であったかどうかは定かではない。以後も両社は協力して力道山のプロレス興行を手がけているところから、この独立劇の背後に骨肉の争いがあったともいえない。社史「吉本八十年の歩み」には、終戦後の混乱の中で吉本興業本体の経営を身軽にするために、東京吉本を切り離したという趣旨で書かれている。1948年（昭和23年）、吉本せいは吉本興業の社長から会長に退き、林正之助が社長に就任した。この頃せいは、専務を務める正之助に任せている吉本興業の経営を、将来は溺愛する次男（長男・泰之助は2歳で病死）の吉本穎右に継がせる構想を持っていたが、穎右はせいの反対を押し切って歌手の笠置シヅ子と結ばれ、1女を儲けた後に1947年（昭和22年）に24歳の若さで病死（肺結核）してしまう。跡取りに先立たれたせいは前述の通り正之助に社長の座を譲った後、穎右の後を追うように1950年（昭和25年）に60歳で世を去った。穎右とせいが相次いで世を去ったことで、吉本興業の実権は名実共に創業家の吉本家から林正之助社長の林家に移ることになった（会社の株はせいの三女の吉本恵津子が相続）。1963年（昭和38年）、正之助は糖尿病などの体調不良を理由に社長を辞任した。後を継いだのは東京吉本（「吉本株式会社」）を率いる弟・弘高で、彼が大阪に乗り込み、吉本興業の社長に就任した。しかし同時に弘高は東京吉本の自分の息のかかった幹部社員を連れてきたため、これ以後吉本興業内では、正之助・大阪吉本系と弘高・東京吉本系の社員間で主導権争いが続いた。弘高は新たに巨大ボウリング場やインドア・ゴルフ場を開いて、経営の多角化を進め、吉本の業績を急上昇させるなど、手腕を発揮する。一方、弘高ら東京吉本系の社員は、当時再開したばかりの演芸部門には冷淡であり、花月劇場を閉鎖しようとさえしたという。こうした路線に反発して、後に吉本の社長になる中邨秀雄は、一旦吉本を退社している。一方、弘高は後に脳梗塞で倒れ、1970年（昭和45年）再び正之助が社長に復帰した。正之助復帰に伴い、正之助に近い中邨が吉本に復帰する一方で、弘高・東京吉本系の幹部社員の多くは失脚し、当時幹部の顔ぶれががらりと変わったほどであった。その後、1973年（昭和48年）に正之助は社長から会長に退き、後任に橋本鐵彦が就任した。1977年（昭和52年）には、八田竹男が橋本を継いだ。両者共、創業者一族以外からの登用である。しかし1986年（昭和61年）に再び正之助が社長に返り咲くが、1991年（平成3年）には正之助の死に伴い中邨秀雄が社長に就任、しかし1999年（平成11年）には正之助の娘婿の林裕章が社長を継ぐなど、この時期社長のイスは創業者一族と外部の間で揺れ動く。最終的に2005年（平成17年）の林裕章の突然の死を受けて、吉野伊佐男が社長を継いで以来は再び外部からの登用が続いており、今日に至っている。結局吉本は、当初は経営陣の中枢を創業者一族で固める同族企業として出発したが、その中で、吉本せいと林正之助間で姉弟間の、さらには正之助と弘高間で兄弟間の主導権争いを繰り広げてきた。前者には「吉本家」対「林家」、後者には「大阪」対「東京」という対立軸も加わり、様相を一層複雑なものにした。いずれの主導権争いでも最終的に勝利したのは正之助であり、その過程で吉本興業の経営の実権は吉本家から林家、さらには同家の正之助直系に移っていった。一方近年は、独自路線を強める吉野社長以下現経営陣に対して、それを創業者一族離れと見る大株主の林家が批判を強めている。特に 2007年（平成19年）には週刊現代が「創業者一族が○暴（まるぼう）を使って副社長を恐喝!」というスクープ記事を載せたり、週刊新潮が中田カウスが暴力団・山口組の威勢を背景に創業者一族を脅しているとの告発記事を掲載と、週刊誌を使って経営権争いを有利に進めるためのリーク合戦をするに至り、注目を集めた。こうした対立は、老舗の同族企業にはよく見られるパターンとはいえ、その行方が今後も注目されるところである（なお、近年の記事において林家を「創業家」とする記述も散見されるが、前述のように吉本興業の創業家は吉本家であり、林家は厳密には「創業者の妻方の傍系一族」である。大成土地社長で系列のイベント会社「正和吉本」も経営する吉本公一が創業家である）。
所属芸人の多くは、契約書も交わしていないし口約束すらしていない。松本人志などは「契約金をもらった事もないし、このままどっかに移籍しても法的には一切問題ない」という。また、タレントの送迎などをせず、どれだけ売れっ子でもマイカーや公共交通機関を使って移動する。慢性的にタレントの総数がマネージャーの総数を大きく上回った状態であるため、ひとりのマネージャーが多くの芸人を兼務しなければならず、結果テレビの第一線にいるタレントであっても十分なマネジメントを受けられない場合が多い。このため、吉本とは別に個人事務所を設けている者もいるほか、吉本とマネジメント契約を結んでいる人物は、基本的に吉本はキャスティングなどのみに関わっている。また、2000年代以降は既存の大手芸能事務所（ホリプロコム、サンミュージック企画等）にもお笑いタレントが所属する例が増えたため、それらを引き合いに出して福利厚生の薄さも批判されることも見られる。
タレントのギャラ は歩合制のため、若手であまり仕事がない芸人の場合、「銀行のATM手数料や交通費がギャラより高い」といった現象が起こる。明石家さんまや島田紳助は童謡「こいのぼり」の替え歌で「ギャラより高い交通費～」と度々歌っている。また、報酬がいくらであっても必ず吉本側が天引きし、その後報酬料金の源泉徴収制度に従い10 - 20%の所得税が差し引かれていることでも知られている。このため、若手芸人は仕事が軌道に乗るまでは、本業の他にアルバイトをする事も多い。吉本の若手芸人の約半分がアルバイトをしながら生計を立てていることが、「ジャイケルマクソン」で明らかになっている一方、親から数十万に及ぶ仕送りを受けている芸人がいることも「イチハチ」で明らかにされている。ただし、TVの出演料（吉本の関係する番組などは除く）、漫才などの賞レースや特番の賞金、CM出演料などについては、吉本興業ではギャラ以外でタレントが直接稼いできたお金は全額そのタレントのもとに入るという（ただし源泉徴収はされる）。ただ、チャド・マレーンのチャドだけは興行ビザで在留していて、年収200万円以下だと更新が困難になるため例外的に吉本と雇用契約を結んでおり、給料制になっている。そもそもタレントは芸能プロダクションに「雇用」されること自体が稀で（ホリプロなど一部の芸能プロダクションは給料制のため、ホリプロを代表する和田アキ子であっても長者番付には登場していない。このことから、吉本とホリプロを比較して一長一短といえる）、タレント自身の芸能活動のマネジメントの一切を芸能プロダクションに「委任」する「専属マネジメント契約」という形態を取るのが通常であり、吉本もこの形態を取っている。
吉本は関西の最古・最大手プロダクションだけではなく日本最大手のプロダクションでもあり、ジャニーズ事務所やバーニングプロダクション、渡辺プロダクション等の大手と同様、芸能界に影響力が強いことから専属契約に対する影響力は大きい。自分の意志で仕事を選べるほどの立場にない売り出し中の所属芸人に対しては雇用関係に極めて近い拘束性・排他性を持っている他、表だって吉本興業を離れた者や離反した者には、徹底して仕事を回さないよう芸能界に働き掛ける（いわゆる『干す』）力を持っており、離れる者は芸人としての生活を諦める覚悟が必要とされる。その例として、ルーキー新一のように吉本と対立した者、B&B、大平サブロー・大平シローコンビのように、東京進出のために反対を押し切って独立した者、横山やすし（横山やすし・西川きよし）や山本圭一（極楽とんぼ）のように、不祥事により吉本との専属契約を解除された者が挙げられる。特に不祥事を起こして契約解除された者の場合は他事務所と契約する例も皆無に等しく、事実上の芸能界追放となる。横山やすしのように、契約解除された後で他事務所に移籍しても細々と活動することしかできなかったりと、芸能界に戻れたとしてもかつての栄光を取り戻すことはできないケースが多い中、山本圭一のケースは10年間の芸能活動謹慎を経て吉本に復帰した希有な例であった。不祥事絡みではなく、大平サブローのように単に事務所に反旗を翻しただけのような場合は、厳しい条件を呑んだ上ではあるが吉本興業に復帰した例もある。また、前述の闇営業問題に関する吉本興業の謝罪会見に関しても事務所の圧力により会見予定が立てられず、結果宮迫・亮による自主会見に至ったという経緯がある。なお、吉本興業時代にメジャーデビューを果たせずに契約を解消し、他の事務所に移籍した後にメジャーデビューを果たした芸人と現在吉本興業に属する芸人との共演は可能である（竹山隆範、スギちゃん、スピードワゴン、Hi-Hiなどがいる）。またメジャーデビューを果たしていても、当時無名に近かった板尾創路が不祥事を起こした際は数ヶ月間の芸能活動自粛で済んだなどの場合があった。他に横山ノックのように、吉本に在籍した上で吉本を離れた後も吉本の舞台に出演し続ける事を条件に、円満に契約解消した例もある。前述する通り、売れっ子になれば高額の報酬が得られるため、吉本でメジャーデビューを果たせずに移籍する以外に、吉本から移籍・独立する芸人は少ない。しかし、労働契約の実態については、所属芸人は原則として各々が「個人事業主」の立場で吉本と契約していることや、契約の内容も前述のとおり自身のマネジメントを芸能プロダクションに委任する「委任契約」であり、「雇用責任」という前提が端からあり得ないため、労働条件等について司法で争われたことはない。また、前述した所属タレントの闇営業問題は、こうしたマネジメント管理の杜撰さが原因になっているとの指摘もあり、吉本所属タレントからも批判が殺到する事態となった。公正取引委員会は2019年7月24日の定例記者会見の席にて契約書類の不在の件について触れており、「契約書面の不存在は、競争政策の観点から見て誠に問題があると考える」という認識を示している。また、同委員会は2019年8月27日に芸能分野の問題行為に関する具体例をまとめ、今後芸能事務所などに周知を図り、業界団体による自主的な改善を支援するという。
上下関係もお笑い事務所の中では厳しいとされる。「年齢が何歳であろうと先に入ったものが先輩」というルールが根底にあり、中学生で吉本興業入りしたりあるキッズに対して成人の後輩が、「○○さん」及び、「○○兄さん」と呼ばなければならなかったというエピソードは度々島田紳助等にネタにされている。ただし、時代とともに厳しい上下関係はきつくはなくなってきており、後輩は先輩に対して敬語を使う、「○○さん」及び、「○○兄さん」と呼ぶくらいである。また、先輩後輩関係なく仲の良い芸人は多く（かつてはオール阪神・巨人のように仲の悪いコンビは少なからずいた）、年上の後輩に｢さん｣付けする芸人も多いなど絶対ではない。その例として吉本入りの遅かったエド・はるみや年下の先輩と年上の後輩コンビであるパンクブーブーなどが挙げられる。オール巨人、チャーリー浜、中田カウスなどのベテランを筆頭としたスパルタ式の人間教育も根強く残っているが、現在はNSC出身の芸人が多いため、実力はつけたとしても一線で活躍できない芸人がほとんどであり、現在でも師匠を持つ芸人はごくわずかとなっている（師匠を持ちながらNSC入りする芸人もごく僅かだがいる）。他社との違いを示す顕著な例としておぎやはぎが「人力舎は上下関係が緩い。芸歴は上だけど年下のアンタッチャブルにはタメ口で話している」と話した際に、雨上がり決死隊の宮迫博之は「吉本だったら考えられない」と述べている。
ロゴマークは「吉」の字を丸で囲んだ物であり、2007年（平成19年）10月1日から使用を開始している。「吉」の字を笑顔に見立てたこのマークは実は二代目であり、初代は四ツ花菱の中央に「本吉」と右書きで書かれた物（吉本が「花のれん」と言われた所以）。二代目は昭和30年代半ばに制定された物で当初は花月劇場の広告にも用いられていたが、昭和50年代以降は対外的に用いられなくなっていた。1994年（平成6年）に三代目のロゴマークが制定されたが、これは「YOshimoto」のYOと笑顔を掛け合わせたデザインとなっており、2007年（平成19年）9月まで使用されていた。
本業の「お笑い」の影に隠れがちだが、吉本興業はスポーツとの関係も深い。特にプロ野球とプロレスの草創期には、大変重要な役割を果たしている。まずプロ野球であるが、1934年（昭和9年）の アメリカメジャーリーグ選抜軍来日を契機に、日本では当時消滅していたプロ野球球団結成の機運が高まった。これを受け、正力松太郎の音頭の下、吉本興業は、同年に京成電鉄や東芝らと共同出資して大日本東京野球倶楽部を設立した。そして吉本興業総支配人の林正之助が巨人軍の役員に就任し、球団経営に参画した。大日本東京野球倶楽部は東京巨人軍への改称を経て、戦後の1947年（昭和22年）、読売新聞社の完全系列下に入り、吉本興業との資本関係は切れた。また戦後のプロレス草創期において、大相撲の力士を廃業していた力道山を担ぎ出し、プロレスブームを起こしたのも吉本である。1953年（昭和28年）アメリカでのプロレス修行から帰国した力道山を迎え、大阪の吉本興業社長林正之助、東京の｢吉本株式会社｣社長林弘高の林兄弟が、新田建設社長新田新作、浪曲の興行師永田貞雄と共に設立したのが日本プロレス協会であった。早速力道山を主役にプロレス興行を始めて、大人気を博し、特に力道山が木村政彦と組みシャープ兄弟と対戦した試合は日本テレビとNHKを通じて全国に中継され話題を呼んだ。当試合は日本テレビの独占中継の予定だったが、NHKが吉本サイドを通して、強引に割り込んだという逸話も。こうしてプロレスブームを背景に、1954年（昭和29年）日本プロレスリング興業株式会社を設立。社長に新田が、取締役に吉本の林兄弟や永田らが就任した。以後も吉本はプロレス興行を手がけていくが、やがてプロレス人気に翳りが見え始めたこと、力道山とスタッフの関係が悪化していったことなどもあり、1957年（昭和32年）の興行を最後にプロレスから手を引いた。その後、吉本興業は大阪千日前に西日本最大規模のボウリング場「吉本ボウル」（1964 - 1986年）をオープンさせて、大阪のボウリング・ブームに火をつけたり、その屋上で大規模なインドア・ゴルフセンター「吉本ゴルフセンター」（1965 - 1974年）を経営したりしていた時期もあった。その後1990年代、マルチ企業への転換を図る中で、再びスポーツの世界に手を広げている。1996年（平成8年）には吉本女子プロレスJd'を旗揚げして、再びプロレス興行に参入した。1999年（平成11年）には、元プロ野球選手の小坂勝仁が吉本興業社員となっていた関係で、小坂の働きかけで社内にスポーツマネジメント部門を新設し、現役メジャーリーガーであった長谷川滋利、石井一久（現役引退後は吉本興業の社員として採用される予定である）らを皮切りに、永島昭浩、ボビー・バレンタイン、河口正史スポーツ選手のマネジメントに乗り出した。また2002年（平成14年）には社会人ラグビーの雄・神戸製鋼と、2005年（平成17年）にはプロ野球球団オリックス・バファローズと業務提携し、オリックスの清原和博を吉本新喜劇の舞台に登場させたりしている。2006年（平成18年）には、野球チームヨシモトベースボールクラブを設立し社会人野球に参入することを検討中とも伝えられていた（同年、茨城ゴールデンゴールズにも所属していた同社タレント山本圭壱の不祥事もあり、フェードアウトした）。2007年（平成19年）の夏に大阪の長居スタジアムで開催された第11回世界陸上大阪大会のスポンサーも務めた。現在、吉本はホリプロと並んで多くのスポーツ選手が在籍している。現在もアメリカの大手スポーツマネジメント会社であるオクタゴン・ワールドワイドと業務提携関係にあるほか、2009年（平成21年）1月5日にはスポーツ関連のコンサルティング会社・スポーツマーケティングジャパン（SMJ）を買収したと発表した。
吉本のお笑いに魅せられ、吉本ファンになった文豪・文学者は少なくない。志賀直哉は戦前、しばしば大阪の吉本の寄席を訪れているところを目撃されているし、永井荷風の日記「断腸亭日乗」を読めば、荷風が戦前・戦後を通じて浅草花月劇場（東京吉本の本拠地）の常連客であったことがわかる。吉本の幹部社員とも親しかった織田作之助は、代表作「夫婦善哉」の中で、主人公が法善寺の花月（戦前の吉本で、最も格式が高かった寄席）を訪れるシーンを描いているし、辻邦生は、若かりし頃、浅草花月の楽屋に入り浸り、将来小屋の文芸部員になることを考えていたらしい（『辻邦生作品全六巻3』の付録、月報III『「文芸」の会のころ』、p. 2より）。吉本そのものを題材にした文学作品にも事欠かない。もっとも有名なのは、吉本興業の創業者吉本せいをモデルにした山崎豊子の『花のれん』（1958年）であろう。この作品は第39回直木賞を受賞し、翌年豊田四郎監督により淡島千景、森繁久彌のコンビで映画化されている。同様に吉本せいをノンフィクションで描いた矢野誠一『女興行師 吉本せい』（1987年）もある。この作品は、『桜月記−女興行師 吉本せい』と題して、1991年（平成3年）に森光子主演で帝国劇場において上演された。2017年に放送されたNHKの連続テレビ小説『わろてんか』は、吉本せいをモデルとした主人公が大正から昭和期の様子を描いた作品となっている。他には、浅草花月を舞台に戦前の東京吉本を描いた高見順の『如何なる星の下に』（1939年）がある。主人公・小柳雅子のモデルは、当時の「吉本ショウ」の踊り子、立木雅子と小柳咲子と言われている。この作品も戦後の1962年（昭和37年）になって、東宝で豊田四郎監督により映画化された。また直木賞作家・難波利三の『小説 吉本興業』（1988年）は、戦前・戦後の吉本興業とその芸人たちを描いている。なお、この本は2017年、前述の『わろてんか』の放送に合わせて『笑いで天下を取った男 吉本王国のドン』と変題され、表紙も一新されて再版された。吉本の芸人に題材を取った作品も少なくない。中でも初代桂春団治を扱った、長谷川幸延『小説・桂春団冶』（1962年）、富士正晴『桂春団冶』（1967年）は有名。平成期には、戦前の東京吉本のタップダンサー・中川三郎を描いた乗越たかお『ダンシング・オールライフ 中川三郎物語』（1996年）と、同じく戦前、東京吉本のトップスターだった三味線漫談の柳家三亀松を題材にした吉川潮『浮かれ三亀松』（2000年）が発表されている。
過去の所属者も含めて吉本興業所属タレント一覧を参照。
信号空間ダイヤグラム（しんごうくうかんダイヤグラム、英語: Constellation diagram）とは、デジタル変調によるデータ信号点を2次元の複素平面上に表現した図である。信号点配置図とも言われる。
図の横軸は「実軸」又は「同相（in-phase, I）軸」、縦軸は「虚軸」又は「直角位相（quadrature, Q）軸」と呼ばれる。このように、形成された図形にプロットされる点は信号点（constellation points）と呼ばれる。それらはmodulation alphabetを包括する1セットのシンボル（modulation symbols）である。その配置が星座に似ていることから、日本語で「コンスタレーション」と呼ばれる。各シンボルに割り振られている符号同士の文字配列の違いの程度は「ハミング距離」（ユーグリッド距離、Euclidean distance、信号距離）と呼ばれ、受信し復調後に通常行なわれる冗長信号からの誤り検出と誤り訂正の処理における実効性を高める為に、信号空間ダイヤグラム上で隣接するシンボル同士のハミング距離が最小となるようにグレイコードを使用するなど考慮されている。この図が表す複素平面は、同時に両軸の"0"点を中心軸として信号の振幅と位相を示しており、"0"点からの距離が振幅を表し、"0"点からの角度が位相を表す。つまり中心から等距離にあるシンボル同士は信号波形の振幅が等しいが角度が異なるので位相は違っている。下の4つの図ではシンボルが整然と円形に並んでおり、これらは位相偏移変調（Phase-Shift Keying、PSK）という名が示す通り、"0"点からの距離が等しいので信号の振幅は変わらないが位相が異なることでデジタル情報を伝達している。円上に並べるだけでは8つ程度の位相状態より多くを配列しようとすると互いの信号波形が類似してしまい、微小なノイズが信号路に混入するだけで受信側では判別不能となるため、位相変調だけでは余り多くの信号状態を詰め込めない。そのため、位相変調に振幅変調も加えることでより多くの信号状態を持たせた例が直角位相振幅変調（Quadrature amplitude modulation、QAM）である。直角位相という名の通り、2つに分けた元信号のそれぞれに正弦波（Sin波）と余弦波（Cos波）を乗算することで互いに相関の無い信号を作り、この2波を加えて送信する信号とする。複素平面上ではSin波は通常、横軸方向での変調を担い、Cos波は縦軸方向での変調を担う。下図で16個のシンボルが整然と並んだ16QAMを例にとれば、Sin波に+1、+0.5、-0.5、-1 の4つの状態を取らせて元信号の内の2ビット=4状態をそれぞれに割り振れば、図上では左右方向に4つの異なる位置が与えられる。同様に、Cos波に+1、+0.5、-0.5、-1 の4つの状態を取らせて元信号の内の2ビット=4状態をそれぞれに割り振れば、図上では上下方向に4つの異なる位置が与えられる。これら縦横4つずつで4×4=16の状態が得られるので、円上に並べる8つのシンボルの2倍の状態、つまり3ビットに対して4ビットの情報が1つの信号波で送れることになる。
ヴォルスング（Völsung）は、古エッダ、『ヴォルスンガ・サガ』（「ヴォルスング家のサガ」の意）に登場する英雄である。オーディンの曾孫にあたるとされ、彼の子孫にあたるシグムンド、シンフィヨトリ、ヘルギ、シグルズらもまた英雄として活躍した。
彼の父レリルは勇名を馳せ、結婚もしたが子宝に恵まれなかった。悩んだ彼は妻と共に神々に祈り、フリッグがそれを聞き届けた。彼女が事の経緯をオーディンに話すと、オーディンはワルキューレで巨人フリームニルの娘フリョリーズを彼らのもとへ遣わした。レリルの妻はカラスに変身したフリョリーズがもたらしたリンゴによりようやく身ごもった。しかし子は母親の胎内に6年も留まり、生まれる前に父レリルは遠征先で病死した。自らの死を予感した母は帝王切開するように命じ、ヴォルスングは生を受けた。出産の後母も死去し彼は孤児となったが、ヴォルスングは幼い頃から勇敢で強靭な肉体を持っていた。彼は父の跡を継ぎフン族の国（現在のドイツ）の王となった。成人すると、ヴォルスングは両親の元にリンゴを運んだフリョリーズと結婚した。2人は仲睦まじく、ヴォルスングは彼女との間に長男のシグムンドとその双子の妹のシグニュー、その他9人の息子をもうけた。やがて娘のシグニューはガウトランドの王シゲイルと結婚するが、結婚の宴でオーディンが木に突き刺した一本の剣（鍛えなおされた後聖剣グラムとなる）を巡り、シゲイルとシグムンドが対立した。このことが原因でシグムンドを恨んだシゲイルは、ヴォルスングの一族を皆殺しにしようと計略を練り、結婚の3ヶ月後ヴォルスングと10人の王子を自国へ招待した。シグニューは夫の陰謀を父ヴォルスングに告げ帰国するように促したが、ヴォルスングは敵に後ろを見せるのを潔しとせずシゲイルの軍勢と戦って戦死した。
天野 正子（あまの まさこ、1938年3月10日 - 2015年5月1日）は、日本の社会学者。お茶の水女子大学名誉教授。前東京家政学院大学・大学院学長。専攻はジェンダー社会学、歴史社会学、新しい社会運動論。現代生活者論。
広島市生まれ。教育社会学者の天野郁夫（東京大学名誉教授）は夫。政治学者の天野拓（熊本県立大学准教授）は長男。2001年の編著『団塊世代・新論』では、海老坂武の言うようなシングル論は、強者の論理になるのではないかと指摘した。
一般に斜体の文字は右に傾けた形となるが、左側に傾けた斜体は左斜体とよぶ。文字の傾きは、正立した書体を0度として、右に傾ける方向を正として角度で表現する。日本語の縦書き時の斜体は右上が上に上がった斜体を用いる。日本語の縦書きの文の中で英単語等をそのまま引用する場合は、その語句ごと90度回転させ、横書きのまま縦書きの文に組み込むこともある。欧文斜体はイタリック体（英: Italic type）と単純に右に傾けた字体であるオブリーク体（英: Oblique type）とに分類することができる。狭義の「斜体」は「オブリーク体」を指す。日本語の場合イタリック体に相当するものはないので、ワープロソフトなどコンピュータ上での日本語文字の斜体は、文字を機械的に傾けただけのオブリーク体である。
ルイ＝エミール・ベルタン（Louis-Émile Bertin 、1840年3月23日 - 1924年10月22日）はフランスの海軍技術者。当時最も有名な人物の一人で、青年学派の支持者だった。
ベルタンはフランス・ナンシーで1840年に生まれた。1858年にパリのエコール・ポリテクニークに入学し、海軍技術者（ジェニエ・マリタイム、Génie maritime「海の天才」の意味）の道を選んだ。ベルタンの手本はアンリ・デュピュイ・ド・ロームであった。ベルタンは従来の常識からしばしば逸脱したその革新的な設計で知られるようになり、艦艇設計技師の第一人者として国際的に認識されるようになった。また1871年には法律の博士号を取り、彼の多才な才能を示した。
フランスへ帰国し、ベルタンは海軍機関学校（Ecole du Génie Maritime ）の校長に昇進した。1895年に造機大将（ingénieur général ）の地位を手に入れ、海軍艦政本部長（Directeur des Construction Navales ）になった。彼が本部長に在任中、フランス海軍は総トン数で世界2位の海軍になった。しかしフランスに戻ると皮肉にも、ヤサント・オーブ提督の青年学派支持者との関係が悪化し、彼は同僚の設計を何度も批判した。後の1915年に戦艦「ブーヴェ」が無残に沈没すると、彼の批判の正当性が証明された。1903年に有名なフランス学士院に入会した。
株式会社ブーム（英称：boom）は、テレビ番組の制作プロダクションである。
キヤノン EOS 5D Mark IIは、キヤノンが2008年11月29日に発表したデジタル一眼レフカメラ。上位機にEOS 1Ds Mark II、EOS 1D Mark III、下位機にEOS 50Dがある。2005年に発売された同社製デジタル一眼レフカメラ、EOS 5Dの後継機にあたる機種で、新開発の約2110万画素の35mmフルサイズセンサーと新型映像エンジンであるDIGIC 4の搭載により、常用ISO感度6400の低ノイズ、フルHD(1920×1080)動画撮影を実現した。カメラグランプリ2009「大賞」受賞カメラである。本記事では、後継機のキヤノン EOS 5D Mark IIIについても取り上げる。
2012年3月22日にEOS 5D Mark IIの後継機として発売された。新開発の画像処理エンジン「DIGIC 5+」の搭載により、常用感度が最高ISO25600（拡張で102400）まで引き上げられ、連写速度も6コマ／秒と高速化された。また、フラッグシップ機のキヤノン EOS-1D X同等の61点AF、HDR（ハイダイナミックレンジ）撮影機能が新たに搭載された。
スワッピングは、夫婦など性的関係にある男女のカップル2組以上が、パートナーを交換しておこなう性行為。
英語では広く「スウィンギング (swinging)」と称され、また「ワイフ/ハズバンド/パートナー・スワッピング (wife/husband/partner swapping)」と称されることもある人間の性的行動のひとつで、独身者であれパートナーがいる者であれ、特定の相手と親密な関係にある者が、もっぱら享楽のために、あるいは、社交的行動として、他の相手と関係を結ぶ行為である。日本語では「夫婦交換」（ふうふこうかん）とも表現され、婚姻関係にある男女が他のカップルとパートナーを交換（＝スワップ）するという含意が強い。官能小説などでは「夫婦交歓」の字を当てることもある。また「夫婦交際」という表現もある。スワッピングは、ノン・モノガミーのひとつの形であり、オープン・リレーションシップである。このようなライフスタイルを選ぶ人々の動機は様々である。多くの人々は、性生活の質と量が高まることを理由に挙げている。一部の人々は、通常の性生活に変化をもたらしたいという理由で、あるいは好奇心から、スワッピングに加わる。カップルの中には、スワッピングへの参加が健康的な解放であり、お互いの関係を強める手段だと考えているものもいる。こうした行為については、法制度、社会制度の観点から問題があると考える向きもあるが、日本を含む多くの国々では法的規制にはなじまないとする考えが一般的である。
スワッピングの現象は、少なくともこうした行為について広く議論され、実践されることは、1960年代の性革命以降に生じた性行動に対するより自由な姿勢から勃興したものであり、経口避妊薬の開発と普及や、当時知られていた性感染症の多くへの治療法の発達に裏付けられていたと考える向きもある。カナダのジャーナリストであるテリー・グールドの著書『The Lifestyle: a look at the erotic rites of swingers』は、第二次世界大戦中のアメリカ空軍のパイロットやその妻たちが、海外の戦地へ赴く前に実践していた行為がスワッピングの起源だとしている。グールドによれば、当時のパイロットたちの死亡率は高く、パイロットの家族同士の結びつきも緊密で、パイロットである夫は、戦死した同僚の妻たちすべてを、感情的にも性的にも、自分の妻として遇していたという。一説によると、こうした行為が公になったのは、1957年に刊行された雑誌『Mr.』の記事で、そこでは「ワイフ・スワッピング (wife swapping)」と表現されていたという。その後、1960年代に自由恋愛主義/フリー・ラブ運動が高揚すると、スワッピングに関わる活動は社会の様々な階層、年齢層へと広がっていった。
スウィンガーと称される英語圏のスワッピング実践者たちのコミュニティは、自分たちのことを「ライフスタイル (the lifestyle)」ないし「オルタナティブ・ライフスタイル (the alternative lifestyle)」と称することがある。アメリカ合衆国の放送ジャーナリストであるジョン・ストッセルは、スワッピング実践者たちのライフスタイルについて、調査報道番組を制作したことがある。2005年に制作した報告の中でストッセルは、「スワッピング行為を実践するカップルは、パートナーを裏切らないためにそうしている (couples swing in order to not cheat on their partners)」と結論づけた、テリー・グールドの調査を引用した。スワッピングを実践しているカップルに、ストッセルが「他の誰かの方をもっと好きになったり (find they like someone else bette)」しないか心配にならないのかと尋ねたところ、ある男性は、「スワッピング実践者のコミュニティにいる人たちにはちゃんとした理由があるんです。出かけていって、新しい妻を見つけようとしてやってるわけじゃないんです。(People in the swinging community swing for a reason. They don't swing to go out and find a new wife)」と答え、ある女性は「この行為は女性に自信を持たせてくれるの、女性は変化していけるって。 (It makes women more confident – that they are the ones in charge.)」と断言した。ストッセルは、12人の結婚カウンセラーたちにもインタビューをした。ストッセルによれば、スワッピングについて「誰一人として、やってはいけないとは言わなかった (not one of them said don't do it)」というが、中には「婚姻関係外に性的興奮を求めることは婚姻関係を危うくする (getting sexual thrills outside of marriage can threaten a marriage)」と述べた者もいたという。いずれにせよ、ストッセルがインタービューしたスワッピング実践者たちは、「彼らの婚姻関係は、隠れた情事もなく、互いに嘘をつくこともないため、強固なものだ (their marriages are stronger because they don't have affairs and they don't lie to each other)」と主張していた。スワッピングは、ホテル、リゾート、クルーズ客船のような半ば公共的な場所でもおこなわれることが知られているが、しばしば個人の住宅でもおこなわれる。さらに、今ではスワッピング実践者のカップルに情報を提供するウェブサイトが存在し、中には数十万人単位のメンバーがいると称するものもある。アメリカ合衆国では、1960年代からスワッピング実践についての調査がおこなわれている。2000年に、スワッピング実践者関係のサイトを閲覧した人々を対象に、インターネットを介しておこなわれた質問票調査の結果によると、スワッピング実践者は、普通の人々よりもパートナーとの関係に幸福を感じているという。2018年におこなわれた、アメリカ合衆国におけるノン・モノガミー実践の広がりについてのある研究の推計によると、アメリカ人の 2.35% が自分をスワッピング実践者であると考えており、4.76% がかつて一時期にはスワッピング実践者であったと自認しているという。
日本では、「スワッピング」という表現は、1970年代から一般化した。1971年に創刊した月刊誌『ホームトーク』は、「スワッピング」や「夫婦交換」といった表現を避け、「夫婦交際」を提唱して長く刊行されている。ただし、古くからスワッピングに相当する行為が局地的に実践されていた地域があったとする説もある。
ホビーパソコン（Hobby Personal Computer）とは趣味や嗜好、娯楽などのために供されるパーソナルコンピューター（パソコン）の総称である。1980年代〜1990年代中頃はまだまだ本格的なパソコン（ここでは、PC-9800シリーズなどの1980年代における位置付けを指している）は高価だったため、ホビー用途に的を絞った安価なパソコンも比較的多く発売され、普及していた。英語圏には、Apple IIなどを代表とするhome computer（en:Home computer）という語およびカテゴリがあるが、日本で巷間で言われる「ホビーパソコン」と必ずしも一致するわけではない（また日本では輸入品としてApple IIなどは高かったという事情により、同機の位置付けも少し違うという面もある）。
ホビーパソコンは、個人が家庭などで趣味や嗜好、娯楽のために利用していたパーソナルコンピューター製品である。事務処理などといった実用面よりも、娯楽性や玩具として弄り回されることを前提としており、その多くでは当時のコンピュータ製品の中でも、取り分け安く低性能な部類（廉価版）に含まれる。これらの所有者はその趣味性にも拠り、限られたリソース（ハードウェアの能力・資源）の中で如何に楽しむかを模索した。当時家庭向けのコンピュータは、実用性や利便性はともかくとして、さまざまな未来的可能性を感じさせる、目新しい玩具として販売され利用されていった。今日のパソコンでも、テレビ受信機の機能が標準で搭載されたり、高性能な音声出力機能により楽器としてDTM等に利用されたりする物などが、これらに分類されると推測される。しかしこれらは既存の汎用のパソコンに必要なオプションハードウェアを搭載したり必要なソフトウェアをインストールすれば、たいていのパソコンで同様の機能が追加できることから、相互の差は余り明確ではない。古くは、BASICなどの高級言語でコンピュータプログラミングを行い、雑誌上などのプログラムの腕を競い合う場も多かったことから、「趣味のプログラミング」を行う環境にも利用されていた。これら趣味のプログラマーの中には、後に商業プログラマーとなった人も少なくはないとみられる。販売ルートとして当初は、ワンボードマイコンの延長としても扱われたことから、電子部品などを扱っていた無線機販売店のほか、電器店や家電量販店の走りともなったディスカウントショップやホームセンターなどで主に扱われた。次第に「一般向けのパソコン」という地位を築き始めると、いわゆる「パソコンショップ」などの専門店も出るようになった。ただ専門店化では、最初は無線機販売店などが店舗を分ける形も多かったため、現在でも秋葉原界隈のパソコン専門店には屋号に「無線（ムセン）」とつく所も見られる。日本国外では、ホームコンピュータが一般家庭向けに販売されるようになったのは、マイクロプロセッサの大量生産が可能になったことが背景にある。名前の通り家庭でのホビー向けである。これはまた、それまでのマイクロコンピュータと呼ばれていたはんだ付けをして組み立てる必要のある基板むき出しのコンピュータと区別する意味もあった。北米では1980年代の終わりと共に、ヨーロッパでも1990年代初めに、更に日本でも1990年代半ばのWindowsブームの頃にはホームコンピュータ時代は終わりを告げ、PC/AT互換機の時代となった。
1980年代から1990年代初頭にあっては、パソコンは家庭向け・ホビーユースの物と、事務や製図・各種制御用に用いられる物とにはっきりと分かれており、家庭向けを意識した製品では、高性能なCPUによる高速な計算能力や、潤沢なメモリやハードディスク装置の搭載といった多くの記憶容量よりも、FM音源による豊かな音楽表現や、多くのVRAMやスプライト機能・ハードウェアスクロール等による表示機能を強化したものに人気が集まった。8ビットパソコンの時代では、中でもコンピュータゲームでの表現力の強化がユーザーに強く望まれていたため、それに特化した製品はよく売れている。これらの中にはパソコン御三家と呼ばれたパソコンの中でも、FM音源を標準的に搭載した後期機種が人気を集め、日本でのパソコン市場の寡占化を発生させた。この時代には家庭用ゲーム機は、子供の玩具と見なされ、あまり高価な製品を買う人もおらず、また子供の玩具にはさほど市場性もないと考えられていたため、メーカー側も敢えて高価で高性能な機種は開発せず、安価で低機能な製品を発売、消費者もそれに満足していた。中には今日以上に高価な製品を投入したメーカーも在ったが、それらは大きなブームを興せず終わっている。この時代を通して、特に高価で高性能なゲーム機を求める、経済的にも余裕のある向きは、おおむね家庭向けのパソコン=ホビーパソコンを購入することで満足していた。またこれらホビーパソコンには、個人経営の小さな所から、今日の家庭用ゲーム機向けゲームソフト制作メーカーの興りとなった企業まで、さまざまなソフトハウスより、多種多様なゲームが発売されていた。この時代にはこれらホビーパソコンが、青少年向けの高価な玩具だったことからエロソフトと呼ばれる性的興奮を目的とした物も発売されるにいたって、家庭用ゲーム機との明確な市場性の違いも発生した。その一方で、今日では普遍的に利用されているDTMにも、早い段階からその可能性に注目し、利用する人もあって、メーカー側から同種の用途に即した機種も発売されている。長らくは「そこそこの低価格」で「家庭用ゲーム機を凌ぐ性能」を持っていれば売れたため、8ビットパソコンであることが多かったが、後に家庭用ゲーム機も高性能化が始まった辺りから、16ビットパソコンへの変更が始まった。この時代には、8ビットパソコン時代の資産が完全に切り捨てられたため、古い機種の愛好者等は、従来のソフトウェア資産を利用するために、旧式な機種をいつまでも保管しておくなどの対策に走った。今日では、これら旧時代の資産を活用するために、現在のWindowsやMacintoshのパソコンなどでこれら資産を実行するエミュレータの開発が、一部マニア間で盛んである。8ビット機全盛時代には雑誌や入門書に各機種向けBASICや機械語のプログラムソースコードが掲載され、ユーザーが自分で入力して楽しんでいたが、8ビットパソコンにフロッピーディスクドライブが標準搭載され、やがて16ビットパソコン時代を迎える頃にはBASICではまったく性能を活かせず、機械語のプログラムソースコードは膨大な量となり、それを入力するという行為自体が成立しなくなった。その頃にはパソコン通信が普及し、プログラムは電話回線を通じて送受信されるようになった。
日本国内では、日本電気（NEC）・富士通・シャープの3社が特に覇権を争った。日本国内市場での「パソコン御三家」と呼ぶ場合、NEC、シャープの他を、富士通とするか日立とするかは議論があるが、ホビーパソコンとしての普及率で言うなら、上記の三社が中心となる。
アメリカを中心とする欧米では、家庭用の趣味に供されるパソコンの市場に、メインフレームなどを製造していた大手コンピュータメーカーは関心を示さず、新興パソコンメーカーの独擅場となっていた。カンブリア紀の種の爆発のごとく、多数の新しいマシンが生まれては消えていった。中には長く愛されたマシンもあり、現在でもファンが活発に活動している機種もある。また、近年ではこの時代のマシンを収集するホビーストもいる。結局、ホームコンピュータはPC/AT互換機と新世代のゲーム機に分岐していった。多くのホームコンピュータはその特徴が似ている。安っぽいキーボードとテレビに接続して20 - 40行の表示をする。記録媒体としてどこにでもあったカセットテープを使うか、時には本体よりも高価なフロッピーディスクドライブを使った。後者は内部機構が本体よりも複雑なため、製造コストがかかり、結果として本体より高くなる場合もあった。ホームコンピュータは子供がいる中流家庭をターゲットと想定しており、その購買層に買ってもらうために徹底的にコストダウンを図り、結果として非常に安っぽいものになっていた。現在のパーソナルコンピュータはオペレーティングシステム（OS）が必要だが、ホームコンピュータの多くはOSの代わりにBASICインタープリタをROMに内蔵していた。これらホームコンピュータの多くは8ビットマイクロプロセッサを使用し、主にモステクノロジーの6502かザイログのZ80が使われた。ただホビー用途とはいっても、フロッピーディスクが普及し始める頃になると日本語環境の整備が遅れ足を引っ張った日本のホビーパソコンとは違い、ASCII文字のみで作文が可能なこともあり、実用的な英文ワードプロセッサとして、タイプライターの代用品としても利用されていったなどの事情も垣間見られる。
おみあい(Die Brautschau, KHM 155)は、『グリム童話』に収録されている作品である。
1854年（嘉永7年）3月1日（旧暦2月3日）に出羽国飽海郡（現：山形県飽海郡）で生まれる。1879年1月場所において二段目（現在の幕下）から初土俵を踏み、1882年1月場所で新十両昇進を果たすが、すぐに番付を下げてしまい、1886年5月場所で再十両となった。その後も十両の地位で低迷し、新入幕を果たしたのは1891年1月場所、既に36歳に達していた。しかし、この場所を1勝6敗と負け越したことで十両に転落すると、同年5月場所終了後に大阪での巡業中にコレラに感染し、同年11月9日に死去、37歳没。
五千起去（ごせん・きこ、ききょ）とは、仏が『法華経』を説こうとした時、5000人の増上慢の人たちが、聞こうとせずに立って去ったことをいう。「五千上慢」（ごせんじょうまん）ともいう。
本籍は石川県。大阪府第一中学校（現在の大阪府立北野高等学校）13期卒業の後、東京音楽学校へ入学し甲種師範科で同じ旧制中学の先輩に当たる多梅稚に師事する。東京音楽学校を卒業後、富山県師範学校の教員となり『越中唱歌』を作曲、清明堂から刊行した。1922年（大正11年）に大阪府立市岡高等女学校（現在の大阪府立港高等学校）音楽教諭となり、1928年（昭和3年）に「祝日大祭日唱歌」として作詞・作曲が公募された「明治節」の作曲部門で入選する。市岡高等女学校を退職した後は浪花高等女学校（現在の関西福祉大学金光藤蔭高等学校）教諭となったが、1943年（昭和18年）2月21日に心臓病のため逝去した。享年63。この訃報に前後して大阪音楽文化協会が公募を行っていた国民歌「撃ちてし止まむ」の作曲部門入選の報がもたらされており、これが遺作となっている。
5歳の時に柔道を始めた。大社中学から京都共栄学園高校へ進むと、3年の時にインターハイで3位となった。2010年に山梨学院大学へ進学すると、1年の時には全日本ジュニアで優勝を果たして世界ジュニア代表に選出された。世界ジュニアでは決勝でカザフスタンの選手を旗判定(3－0)で破り優勝を成し遂げた。学生体重別では1年生ながら2位になった。2年の時には講道館杯で2位となった。3年の時には学生体重別とグランプリ・青島で3位になった。
歌川豊国 (6代目) （うたがわ とよくに、明治36年（1903年）2月3日 - 平成12年（2000年）11月11日）は、大正時代から平成時代の浮世絵師。
明治36年、2代目歌川国鶴の次男として、東京市麻布区笄町（現在の東京都港区西麻布）に生まれる。母は四条派の絵師ゆた。祖父は歌川国鶴。始めは2代目歌川国春と号しており、明治38年（1905年）に大阪市南区（現在の中央区）徳井町に移った。さらにその3年後、明治41年（1908年）には京都市に転居している。父の2代目歌川国鶴のもと、浮世絵を学んだ後、山元春挙及び中井汲泉に師事し、運筆及び風景画を習得した。大正7年（1918年）には、叔父の5代目歌川豊国に引き取られ、再び浮世絵を学んだ後、大正11年（1922年）には東京府下幡ヶ谷の前田英に師事し、写真背景画を学んでいる。作画期は大正期から平成12年（2000年）まで。関東大震災後の大正14年（1925年）、再び大阪に移って父の跡を継ぎ、写真の背景画を生業とし、実業家として独立したが浮き沈みが激しく、挫折し、辛酸をなめたという。その傍ら、この時期に日本画を修得している。第2次世界大戦戦時中の昭和14年（1939年）から翌昭和15年（1940年）には平和運動に参加していた。また、昭和16年（1941年）には画材の入手が難しくなってきたため、一度、画業を捨てて戦争協力の軍需工場、株式会社日本光機を設立、同社の経営をし始め、同大戦後も商社、株式会社菱屋を経営する傍ら、初期の大正相互銀行の取締役も兼務していた。その後、昭和42年（1967年）になって、工場経営を息子に譲り、石切神社で下働きの仕事をしつつ、再び画業に戻っている。このころ、歌川国芳の流れをくむ画家中村貞以に師事、歌川派再興をめざして昭和47年（1972年）、69歳の時に歌川派最後の絵師で、叔父にあたる歌川国松の遺言により、6代目「歌川豊国」を名乗った。同時に国松に5代目歌川豊国を追号している。中村貞以が主催する春泥会展において作品を発表以降、画業に専念するようになり、昭和51年（1976年）11月19日には画号を「国春」から「豊国」と改名しており、さらに平成3年（1991年）1月30日をもって号を「豊國」と変更した。昭和53年（1978年）から三越や松坂屋などで展覧会を開催している。6代目歌川豊国による日本画の作品として、昭和47年（1972年）制作の「牡丹」、昭和48年（1973年）の「舞妓」、昭和49年（1974年）の「菖蒲」などが知られている。昭和50年（1975年）以降、『美術家名鑑』や『美術年鑑』などに「六代目歌川豊国」として名前が掲載されるようになった。また、昭和63年（1988年）、「歌川家の伝承が明かす『写楽の実像』を六代・豊国が検証した」という著書を二見書房から刊行した時には多大の話題を集めた。しかし、画業のほうは昭和62年(1987年）以降、平成4年（1993年）の間においてはめぼしい作画活動が見当たらず、展覧会に関しては同昭和62年以降では平成7年（1995年）に布施東劇ロビーという映画館において開催された「六代歌川豊国浮世絵展」まで開催されなかった。祖父の国鶴が2代目歌川豊国の門人であり、その次男であった歌川国松が叔父にあたるため、2代豊国の縁により、6代目歌川豊国を襲名した。90歳を過ぎてから、平成8年（1996年）より3年間、大阪府立桃谷高等学校の定時制夜間部に通った後、平成11年（1999年）の4月、東大阪市の自宅に近い近畿大学の法学部（二部）法律科に入学、浮世絵に関する論文により博士号を取得することを目標にし、勉学に励んでいた矢先、平成12年11月11日、急性心疾患により自宅で死去した。享年97。