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中国前近代の身分呼称。唐では官庁に隷属する官賤民の一種。官賤民中で太常音声人および雑戸の下、官奴婢の上に位置づけられる。司農寺等の官庁に籍があり、年間3番の交代制で1ヵ月ずつ勤務するたてまえであった。官戸中技能をそなえ、少府・太常寺に上番するものを工戸・楽戸（工楽）と呼んで特別扱いとした。良民の半額に当たる口分田（40畝支給）の規定があり、婚姻は同一身分間でのみ認められた。長年勤務すると一段解放されて雑戸となり、また老年になると良民に解放される場合もあった。 北宋以降は官吏やその親属の家を官戸と呼び、普通の庶民と区別することが一般的となった。唐の後半から在地の地主や有力者が行政事務の末端を引き受け、重要な役割をになうようになり形勢戸と呼ばれ、官戸と併せて官戸形勢戸あるいは形勢官戸として、地域社会における支配勢力となった。その範囲は現任の文武官をはじめ、徴税や官物輸送その他の職役を負担する戸や胥吏にまで及び、彼らは5段階の戸等制で1、2等の上等戸であった。官戸はだいたい徭役を免除され、両税等の課税についても一定限度内で優免を得る場合がみられた。北宋末の政和年間には限田法を行い、一品100頃（けい）から九品10頃以上の田地を所有する官戸に対して、額外所有分に応じて差役と科配を課すこととした。南宋になると、官戸の免役の特権を制限する種々の施策がとられた。後の明・清の郷紳は、官戸形勢戸の後身にあたる。
律令制における五色の賤（陵戸・官戸・家人・官（公）奴婢・私奴婢）の一つ。宮内省被管の官奴司に官奴婢とともに配されて使役された。宮内省または官奴司が名籍を作り管理した。官戸は官奴婢よりは上位の身分であり、戸をなし一戸全員が駆使されることはなく、官奴婢の年 66 歳以上および廃疾の者は官戸とされ、さらに官戸は76歳以上になると（反逆縁座は80歳以上）解放されて良民となる。また官戸は同一身分との婚姻が定められ、謀反・大逆罪を犯した者の父子で没官され戸をなすことが許された者、私鋳銭の従者などが官戸とされた。官奴婢と同じく口分田が良民と同額班給され、休仮・服仮・産仮が与えられ、衣粮が給された。720年（養老4年）に、臨時に官戸11人が良民に官奴婢10人が官戸にされたことがあるが、740年（天平12年）の「浜名郡輸租帳」では良民の戸を官戸と称しており、賤民としての官戸は8世紀前半のうちに実態がなくなったと思われる。官戸の婦女と官婢の中から女医が採用される規定が、医疾令にみえる。
テスタッチ（Testach ）は1999年に設立された日本の自転車メーカー。開発と販売を東京サンエスの上司辰治、フレーム製作を東洋フレームの石垣鉄也がそれぞれ担当し、マウンテンバイク、ロードレーサー、シクロクロスなどのフレームを生産している。製品の一部に使用されている、ニオブを添加したスチールパイプはチューブメーカーと共同開発したオリジナル素材である。
文中の「有為」は仏教用語で、因縁によって起きる一切の事物。転じて有為の奥山とは、無常の現世を、どこまでも続く深山に喩えたものである。中世から現代にいたるまで各種の解釈がなされてきたが、多くは「匂いたつような色の花も散ってしまう。この世で誰が不変でいられよう。いま現世を超越し、はかない夢をみたり、酔いにふけったりすまい」などと、仏教的な無常を歌った歌と解釈してきた。12世紀の僧侶で新義真言宗の祖である覚鑁は『密厳諸秘釈』（みつごんしょひしゃく）の中でいろは歌の注釈を記し、いろは歌は『涅槃経』の中の無常偈（むじょうげ）「諸行無常、是生滅法、生滅滅已、寂滅為楽」（諸行は無常であってこれは生滅の法である。この生と滅とを超えたところに、真の大楽がある）の意訳であると説明した。しかし語句の具体的な意味については諸説ある。前述の『悉曇輪略図抄』においては「いろは」は「色は」ではなく「色葉」であり、春の桜と秋の紅葉を指すとする。また清音か濁音かにより文の意味は異なるが、『悉曇輪略図抄』は「あさきゆめみし」の「し」は「じ」と濁音に読み、すなわち「夢見じ」という打消しの意とする。一方『密厳諸秘釈』はこの「し」を清音に読み、助動詞「き」の連体形「し」としている。17世紀の僧観応著の『補忘記』（ぶもうき）では最後の「ず」以外すべて清音とするなど、この歌は古文献においても清濁の表記が確定していない。「夢」や「酔ひ」が何を意味するかも多様な解釈があり、結局のところ文脈についての確定した説明は、現時点では存在しない。
いろは歌の文献上最古の用例は、『金光明最勝王経音義』（大東急記念文庫所蔵）である。著者は不明、「承暦三年己未四月十六日抄了」という奥書を持つ。「音義」とは、経典に記される漢字の字義や発音について説明した書物のことで、これは『金光明最勝王経』にある語句についてのものである。いろは歌は「先可知所付借字」（先づ付する所の借字を知るべし）という但し書きを最初に置き、以下のように仮名ではなく借字で書かれており、音訓の読みとして使われる文字の一覧となっている。七字区切りにして大きく書かれた各字の下に、小さく書かれた同音の借字（〈　〉内の文字）一つ乃至二つが添えられる（ただし「於」〈お〉の借字には小字は無い）。以〈伊〉　呂〈路〉　波〈八〉　耳〈尓〉　本〈保〉　へ〈反〉　止〈都〉千〈知〉　利〈理〉　奴〈沼〉　流〈留〉　乎〈遠〉　和〈王〉　加〈可〉餘〈与〉　多〈太〉　連〈礼〉　曽〈租〉　津〈ツ〉　祢〈年〉　那〈奈〉良〈羅〉　牟〈无〉　有〈宇〉　為〈謂〉　能〈乃〉　於　　久〈九〉耶〈也〉　万〈末/麻〉　計〈介/気〉　不〈布/符〉　己〈古〉　衣〈延〉　天〈弖〉阿〈安〉　佐〈作〉　伎〈畿〉　喩〈由〉　女〈馬/面〉　美〈弥〉　之〈志/士〉恵〈會/廻〉　比〈皮/非〉　毛〈文/裳〉　勢〈世〉　須〈寸〉それぞれの文字には声点が朱で記されており、それぞれの文字のアクセントがわかるようになっている。小松英雄は各文字のアクセントの高低の配置を分析し、このいろは歌が漢語の声調を訓練するための目的に使われたのではないかと考察している（後述）。なお声点の付けられたいろは歌は、真言宗や声明に関わる古文献でも見られるが、この『金光明最勝王經音義』のものとはアクセントの高低がそれぞれ異なる。
三重県明和町の斎宮跡で、平成22年（2010年）に平仮名でいろは歌が書かれた4片の土器が発見された。これは平安時代の11世紀末から12世紀前半の皿型の土師器であり、出土物として平仮名で記されたいろは歌としては国内最古のものである。4個の破片をつなぎあわせると縦6.7センチ、横4.3センチほどになり、内側に「ぬるをわか」、外側に「つねなら」と墨書されている。繊細な筆跡と土器両面に書かれていることから、斎宮歴史博物館では斎王の女官が文字の勉強のために記したと推定している。土器にいろは歌を書いたものは佐賀県小城市の社遺跡からも見つかっており、これは12世紀中頃のものとされる。また木簡に記したものも各地から出土している。
仮名を網羅したいろは歌は、11世紀ごろから仮名を手習いをするための手本としても使われるようになり、江戸時代に入るとさらに仮名の手本として広く用いられた。大正時代に3,065の寺子を対象に行われた調査では、いろは歌を手習いに用いていたところは2,347箇所におよび、それに次ぐ「村名」（近隣の地名を列挙するもの）より850箇所も多い。明治時代以前の平仮名は、ひとつの仮名に複数の異字体（変体仮名）を有するものであったが、いろは歌が手習いに用いられるときの字体は、そのばらつきがほとんどないことが知られている。その字体はほとんどが現代の平仮名と一致するものであって、「え」「お」「そ」のみ異なる。このことから山田孝雄は、現代の平仮名の成立にこのいろは歌の字体が影響したことを指摘している。
明治時代の学者大矢透はその著書『音図及手習詞歌考』の中で、いろは歌の「製作理由」について次のように述べている。或る時代に於いて、当時普通に使用せる仮名の一音中、最も普通なるを撰びて、四十七字を得、以て寂滅為楽の教旨を意味せる七五四句の歌体となして、口誦に便し、以て子女の、習字の手本に適せしめたるなり。是或る僧徒が、人世必須の事項を利用し、わが宗旨を布及せんとする手段と為せるものなり。要するにいろは歌は「或る僧徒」が「わが宗旨を布及せん」とするため、「子女の、習字の手本に適せしめたる」ものとして作られたということである。大矢透のこうした解釈が濫觴となり、いろは歌は手習いをするための手本として作られ、用いられたと現在一般にはみなされている。しかしいろは歌の現存最古の例である『金光明最勝王経音義』は、「子女の、習字の手本に適せしめたる」用例とは明らかに言い難いものである。上でも触れたように『金光明最勝王経音義』のいろは歌には、各々の文字に四声をあらわす声点という点が付いている（付いていない文字もある）。四声とは、漢字のひとつひとつに備わっているアクセントである（六声ともいう）。この四声で、漢字の音のどの部分が高いか低いかを示す。日本語と中国語は音節の構造が異なるので、日本語で読む漢字の音は中国語そのままの発音にはならない。たとえば漢字の「天」（Tiān）は、日本語では「テン」と2音節にして発音するしかなかった。それでも平安時代には、漢字の音を中国語の原音になるべく近づけて発音しようとしており、個々の漢字に定まっている四声もその一環として、そのアクセントの型通りに発音するよう学習されていた。この『金光明最勝王経音義』には和訓、すなわち日本語にも四声の声点がアクセントの高低を示すために利用され付けられている。しかしいろは歌に付けられた声点は、アクセントの高低が各字各行ばらばらであり、これといった決まりや約束に基づいて付けられてはいないようにみえる。小松英雄は、いろは歌とは手習いの手本ではなく、もとは漢字音のアクセントを習得するための誦文だったと主張している。それは「ことばの抑揚についての感覚を鋭敏にし、音節相互間の高低関係を容易に把握できるようにして、漢語の声調を身につけさせよう」としたものであった。つまり、いろは歌を唱えることによって音の高低がどのようなものかを学び、それをもとに漢語のアクセントの高低を覚えさせる。『金光明最勝王経音義』で出鱈目に付されているように見えるいろは歌の声点も、いろいろなアクセントの型に合わせて唱えられるようにするためのものであった。『金光明最勝王経音義』より後に伝わる真言宗系の文献にあるいろは歌も、このような用途で使われた。小松英雄は声点によって施されたいろは歌のアクセントを、「旋律」と仮に呼んでいる。また『金光明最勝王経音義』を含む古い文献において、いろは歌が七字区切りになっているのは、この「旋律」を唱える上で七文字が都合のよいひとまとまりだったことによるものであり、同じ音が重複しない理由についても、重複させない事で音の高低を、どの音が高いか低いかを速やかに指し示すためであるとした。そして音の重複しない誦文を覚えるには、文脈があったほうが覚えやすい。文脈があって音（文字）の重複が無いことにより、いろは歌はのちに手習いの手本としても使われるようになったのである。小松英雄はあめつちの詞や大為爾の歌も、本来こうした目的のために作られ、用いられたとして次のように述べている。これら誦文（あめつちの詞、大為爾の歌、いろは歌）を一括して「手習詞歌」と呼ぶことは、おそらく、大矢透に始まるのであろう。もし先蹤があったとしても、それが定着したのは右の書名（『音図及手習詞歌考』）からである。そして、その名称とともに、これらの誦文の基本的役割についての認識も学界に定着した。しかし、阿女都千（あめつち）や以呂波が手習に使われた証拠をあげ、また、その目的にふさわしい外的な特質をそなえていることを指摘してみても、それらの誦文が、まさにその目的に供するために作られたことの証明にはならない。それはちょうど、ブランディーが外傷の消毒のために醸造されたことを証明するのと同じような誤りをおかすことになる。
赤穂事件をもとにした忠臣蔵の芝居には、その題名に「いろは」という言葉が入るものがある。これは赤穂浪士四十七士をいろは四十七文字になぞらえたことによるもので、享保20年（1735年）9月の江戸市村座『忠臣いろは軍記』、寛保元年（1741年）9月の大坂中の芝居『粧武者いろは合戦』などがある。寛延元年（1748年）8月に大坂で初演された『仮名手本忠臣蔵』の「仮名手本」も、いろは四十七文字と四十七士を意味したものである。ちなみに元禄の豪商淀屋辰五郎の家の蔵を「いろは蔵」と称した例などから、『仮名手本忠臣蔵』という題名が生まれたといわれている。忠臣蔵の芝居に「いろは」を付けることは、『仮名手本忠臣蔵』の後も行われた。
ソン・ヨウン（손여은、1983年8月4日 - ）は 大韓民国の女優。ラブレター所属。釜山直轄市(現･釜山広域市)出身。
ニール・ゲイマンの家系はポーランドなどの東欧系ユダヤ人にルーツを持つ。ニールの曽祖父はベルギーのアントワープからの移民で、1914年までに英国の地を踏んだ。祖父はイングランド南部のハンプシャー州ポーツマスで食料雑貨店のチェーンを開き、父デイヴィッド・バーナード・ゲイマンが後を継いだ。母シェイラ・ゲイマン（旧姓ゴールドマン）は薬剤師だった。クレアとリジーという二人の妹がいる。ニール・ゲイマンは1960年にポーツマス近郊のポーチェスターで生まれた。1965年に転居したウェスト・サセックス州イースト・グリンステッドにはサイエントロジー・センターがあり、両親はそこでダイアネティックスを学んだ。ゲイマンの妹の一人は成人後にロサンゼルスのサイエントロジー教会で活動している。もう一人の妹リジー・カルシオリはこう語っている。「私たちの家の付き合いは、ほとんどサイエントロジーかユダヤ人の親戚の関係でした。子供のころに宗教は何か訊かれたら、答えた相手を面食らわせてしまったでしょうね。「ユダヤ系サイエントロジスト」ですから」ゲイマンによれば彼自身はサイエントロジストではないが、家族が信仰しているサイエントロジーとユダヤ教に対してはいくらかの共感を持っているという。個人的な宗教観については「DCユニバース（DCコミックス社の作品世界）には神がいるよ。この世界については、神の存在がどうのこうの言い立てる気はない。どうだろうな、たぶん確率は半々じゃないか。私にはどうでもいいことなんだ」と述べている。ゲイマンは4歳ですでに読むことができた。「よく本を読む子供だった。読書が好きだった。何を読んでいても楽しかった。学校ではどの教科もよくできたが、特別多才だったからじゃない。学期の初日に教科書が配られるとすぐ読んでしまったからだ。授業で出てくることはとっくに読んで知っていた」10歳ごろにはデニス・ホイートリーの著作を読み通し、特に The Ka of Gifford Hillary と The Haunting of Toby Jugg から大きな影響を受けた。学校の図書室で出会ったJ・R・R・トールキンの『指輪物語』には強く引き付けられ、2巻までしか所蔵されていなかったが何度も借り出して読み返した。後に英語と図書の科目で表彰を受け、賞品としてようやく第3巻を手にすることができた。7歳の誕生日にはC・S・ルイスの『ナルニア国物語』をプレゼントされた。後にこう回想している。「ルイスがよくやる、読者に向けたカッコ書きの意見表明に感嘆した。ルイスはそうやって直接語りかけていた。 … よく思っていた。『すごいな、ほんとにかっこいいや！ 僕もこれやりたい！ いつか作家になったら、カッコ書きを使いこなせるようになろう』って。ものをカッコに入れる力が気に入っていたんだ」ゲイマンは『ナルニア』シリーズ最終巻が1956年のカーネギー賞を受けたことで文学賞というものの存在を知った。自身が2010年に同じ賞を受けたときには、「これこそ世の中でいちばん重要な文学賞に違いないと思っていた」という記憶を語り、「7歳のころの自分を幸せにできるなら、それはいい人生だ。7歳の自分に手紙を書くようなものだ」とも述懐した。ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』も子供時代の愛読書であり、「永遠の愛読書」「いつもアリスを手に取っていたので、全部覚えてしまった」という。そのほか、幼少期から10代にかけて好んでいた作家としてゲイマンが挙げた作家には、ウィリアム・S・ギルバート、マイケル・ムアコック、ルイス・キャロル、ラドヤード・キプリング、ウィリアム・S・バロウズ、バロネス・オルツィ、H・P・ラヴクラフト、ブラム・ストーカー、ジェームズ・ブランチ・キャベル、カート・ヴォネガット、 G・K・チェスタトン、ホープ・マーリーズ、レイ・ブラッドベリ、ハーラン・エリスン、ジーン・ウルフがいる。子供のころにはマーベル・コミックスやDCコミックスのようなアメリカのコミックブックも好んで読んでいた。15歳の時、学校のキャリア・カウンセラーに「将来アメリカンコミックスの原作者になる」と伝え、「それより会計士はどうだ？」とあしらわれたことがある。コミック作画家のスティーヴ・ディッコ、ウィル・アイズナーも好んでいた。ゲイマンは複数の英国国教会の学校に通った。イースト・グレンステッドのフォントヒル・スクール、アーディングリー・カレッジ（1970–74年）、クロイドンのホイットギフト校（1974–77年）などである。7歳のとき、父親がサイエントロジー教会の広報担当だったことが原因である男子校への入学を拒絶され、それまで通っていた学校に復学したことがあった。イースト・グリンステッドに住んでいた時期は長く、1965年から1980年まで、さらに1984年から1987年まで住んでいた。最初の妻メアリー・マクグラスとは、マクグラスがサイエントロジーを学びながらゲイマンの父が所有する住宅で生活していた時に知り合った。第一子マイケルが産まれた後の1985年に二人は結婚した。
20歳ごろ、9歳のときから愛読していたSF作家R・A・ラファティに手紙を書き、作家になるためのアドバイスを求めるとともに、ラファティのパスティーシュ作品を見せた。ラファティはゲイマンへの返信で励ましや役に立つ情報、文学的なアドバイスを与えた。もっとも影響を受けた作家はロジャー・ゼラズニイだと語ったことがあり、文語体の文体や題材にその影響が見て取れる。ほかに「私の心を形づくってくれて、著作家の道に向かわせた」という作家には、ムアコック、エリスン、サミュエル・R・ディレイニー、アンジェラ・カーター、ラファティ、アーシュラ・K・ル＝グウィンらがいる。1980年代の始めには、ジャーナリズムの世界でインタビュー記事や書評を書きながら、出版界について学び、いつか著書を出すときに役立つであろうコネを作っていた。1984年、駅で売っていたアラン・ムーア原作のコミック『スワンプシング』と出会い、真剣に読むようになった。当時はコミックを子供向けの読み物と思っていたが、ムーアの革新的で力強いアプローチから大きな影響を受け、コミックショップに足しげく通うようになったという。1984年に出した最初の著書はロックバンドデュラン・デュランの伝記だったが、版元の破産ですぐに書店から消えた。翌年にはキム・ニューマンと共著でSF・ファンタジー・ホラー小説の笑える部分を集めて紹介する本 Ghastly Beyond Belief を書いたが、前払金を越える印税は得られなかった。1985年には『ペントハウス』記者の職を提示されたが、ジャーナリズムの世界に骨を埋める気はなかったため断ったという。この時期はポルノ誌 Knave をはじめとする多くの雑誌にインタビュー記事を書いていた。複数の競合誌で仕事をしていたため、ゲリー・マズグレイヴやリチャード・グレイなどの筆名を使いわけた。1980年代後半には「古典的な英国ユーモリストのスタイル」で『銀河ヒッチハイク・ガイド』の解説本を書いた。それに次いで書き始めた作品は、後に英国人作家テリー・プラチェットとの共作により、黙示録の到来を題材にした喜劇小説『グッド・オーメンズ』へと発展した。
ゲイマンはジャーナリストとして活動している間にコミック原作者アラン・ムーアと親交を持ち、自身も原作を書き始めた。最初に出版されたのは、英国のコミック週刊誌『2000AD』の短編枠「フューチャー・ショックス」に1986年から翌年にかけて掲載されたコミック・ストリップ4編だった。長年の友人となる画家デイヴ・マッキーンとはこの時期に知り合い、グラフィックノベル作品『バイオレント・ケース』、Signal to Nose 、The Tragical Comedy or Comical Tragedy of Mr. Punch の3編を共作した。1987年2月、米国DCコミックス社の編集者がコミック作家のスカウトのため訪英した。ゲイマンがこのとき持ち込んだ企画は、リミテッド・シリーズ『ブラック・オーキッド』としてDC社から刊行された。DC社の編集者カレン・バーガー（後に新レーベルヴァーティゴを立ち上げることになる）は、『ブラック・オーキッド』の刊行に先立ってゲイマンに別の仕事を依頼した。「サンドマン」という古いキャラクターを独自の解釈でリメイクしてほしいというのだった。ゲイマンが作り出した『サンドマン』の主人公は、ドリームやモルフェウスなど多くの名を持つ、夢という概念が擬人化された不死の存在だった。『サンドマン』月刊シリーズは1989年1月に開始され、1996年3月に完結した。同シリーズは75号にわたり、10巻の単行本として再刊されてからはスピンオフ作品とともに20年以上にわたって版を重ねている。作画を担当したのは、サム・キース、マイク・ドリンゲンバーグ、ジル・トンプソン、ショーン・マクマナス、マーク・ヘンペル、マイケル・ズリなど。レタリングはトッド・クライン、カラーリングはダニエル・ヴォッツォなど、表紙画はデイヴ・マッキーンによる。『サンドマン』はDC社のトップセラーの一角を占めるようになり、「バットマン」や「スーパーマン」をも上回った。コミック史家レス・ダニエルズは『サンドマン』を「驚くべき傑作」と呼び、「ファンタジーやホラー、アイロニックなユーモアを混ぜ合わせた作風はコミックブックではこれまで見られなかったものだ」と評した。DCコミックス社の重役で原作者でもあるポール・レヴィッツは次のように述べている。「『サンドマン』はグラフィックノベルのシリーズとして初めて規格外の成功を収めた作品だった。それまでコミックを読まなかった層、特に大学生女子を引き付け、コミック読者に変えたのだ。ゲイマン自身も本作で文化的なアイコンとなった」『サンドマン』第8号でゲイマンと作画のドリンゲンバーグは主人公ドリームの姉デスを登場させた。死の擬人化であるデスはドリームに並ぶ人気キャラクターとなった。1993年にリミテッド・シリーズとして刊行されたスピンオフ作品『デス―ハイ・コスト・オブ・リビング』は、DC社の新レーベルであるヴァーティゴの第1弾タイトルとなった。ゲイマンはジェイミー・デラーノとともに、リック・ヴィーチの後任として『スワンプシング』の原作を務めることになっていた。しかし、スワンプシングがイエス・キリストと出会うというヴィーチのストーリーが1989年にDC社によって却下されると、抗議としてヴィーチ、ゲイマン、デラーノはそろって同誌から手を引いた1989年、ゲイマンはDC社の「シークレット・オリジン」シリーズで原作を2編書いた。マーク・バッキンガムの作画によるポイズン・アイビーのストーリーとと、Bernie Mireault とマット・ワグナーの作画によるリドラーのストーリーである。同年に『アクション・コミックス・ウィークリー』に書いた原作はストーリー上の問題があってお蔵入りとなったが、２０００年になってから Green Lantern/Superman: Legend of the Green Flame の題で刊行された。ゲイマンは1990年に英国エクリプス・コミックスのタイトル『ミラクルマン』の原作をムーアから引き継ぎ、作画のマーク・バッキンガムとともに数年にわたって制作を行ったが、版元エクリプスの倒産によりストーリーは未完に終わった。1990年には『ブックス・オブ・マジック』の原作を書いた。全４号のミニシリーズで、DCユニバースにおける神話と魔術の世界を枠物語の形式で語るものであった。主人公は英国人の少年で、自分が世界でもっとも偉大な魔術師になる運命を背負っていることを知る。同作は人気を博し、ジョン・ネイ・リーバーの原作による定期シリーズが発刊されるに至った。ゲイマンは作画家マイケル・ズリとともにスウィーニー・トッドをコミック化し、スティーヴン・R・ビセットが編集するアンソロジー誌『タブー』に連載したが、同誌の終刊により未完となった。1993年、イメージ・コミックスを設立したトッド・マクファーレンの作品『スポーン』に原作を提供し、アンジェラなどのキャラクターを作り出した。後にゲイマンとマクファーレンの間にキャラクターの著作権をめぐって争いが起きた（#訴訟）。その結果、アンジェラは2013年にマーベルのミニシリーズ『エイジ・オブ・ウルトロン』最終号でマーベル世界に移籍した。1990年代半ばには、小出版社テクノ・コミックスが企画したシリーズにキャラクターと設定の原案を提供した。企画は変遷の末に、同じ世界の出来事を描く三つのシリーズ（Lady Justice、Mr. Hero the Newmatic Man、Teknophage ）および関連誌に派生した。ゲイマンの名はキャラクターの作者として大きくクレジットされたが、原作は手掛けていない。エド・クレイマーが編集したアンソロジー Elric: Tales of the White Wolf への寄稿で、マイケル・ムアコックのアンチヒーローであるメルニボネのエルリックに夢中になった少年が主人公の自伝的小説を書いた。1996年にはクレイマーとともにオリジナル短編小説のアンソロジー『サンドマン: ブック・オブ・ドリームズ』を編集した。同書にはトーリ・エイモス、クライヴ・バーカー、ジーン・ウルフ、タッド・ウィリアムズらが名を連ねており、 英国幻想文学大賞にノミネートされた。DC社とともに米国の二大出版社とされるマーベル・コミックスでは二つのシリーズで原作を書いている。全8号のミニシリーズ『マーベル1602』はアンディ・キューバートとリチャード・イサノーヴの作画で2003年11月から2004年6月にかけて刊行された。全7号のミニシリーズ『エターナルズ』はジョン・ロミータ・Jrの作画で2006年8月から2007年3月にかけて刊行された。2009年、DCが『バットマン:R.I.P.』に続くエピソードとして出した『バットマン:ザ・ラスト・エピソード』前後編の原作を書いた。アラン・ムーアの名作『スーパーマン: ザ・ラスト・エピソード』（初版1986年）と対になるものである。2009年に刊行された週刊紙スタイルのシリーズ『ウェンズデイ・コミックス』では、作画家マイク・オールレッドとともに「メタモルフォ」のストーリーを全12回にわたって連載した。『アクション・コミックス』第894号（2010年12月）では、『サンドマン』のデスが登場するストーリーの原作をポール・コーネルと共作した。2013年10月、DCコミックスからJ・H・ウィリアムズ3世の作画で『サンドマン: オーバーチュア』を出した。
1990年、『ディスクワールド』シリーズで知られる作家テリー・プラチェットとの共著で小説第1作『グッド・オーメンズ』を書いた。プラチェットは2011年に、同作は全編にわたって共同で書かれたもので、アイディアも大半は両者に帰属すると語った。執筆・編集作業の負担はプラチェットの方が多かったが、それはゲイマンが『サンドマン』の執筆で時間的余裕がなかったためだという。ゲイマンは1996年に自身が脚本を書いたBBCの全6回のテレビドラマ『ネバーウェア』をノベライズしたが、単独で執筆した長編小説はこれが第1作となった。小説版『ネバーウェア』はドラマの放映と同時に刊行されたが、内容的にはいくつか大きな相違点があった。後に小説は2度改変されている。一度目はロンドン地下鉄になじみのないアメリカ人読者のため、もう一度はオリジナル版に不満があったためである。1999年にはファンタジー小説『スターダスト』の初版が発行された。通常版のほか挿絵付き版があった。同作はヴィクトリア朝時代のフェアリーテイルと文化に大きな影響を受けている。2001年に刊行された『アメリカン・ゴッズ』は、著作中で最大のヒット作の一つで、多くの賞を受けた。2011年には、オリジナルの普及版より120,00ワード長い著者校版テキストを収録した10周年アニバーサリー・エディションが刊行された。『アメリカン・ゴッズ』に直接的な続編はないが、その登場人物を使った作品は書かれている。本編完結後の主人公シャドウが欧州を旅する姿が描かれた短編作品「谷間の王者―『アメリカン・ゴッズ』後日譚」では、スコットランドを舞台に『アメリカン・ゴッズ』の手法で『ベーオウルフ』の世界が描かれた。2005年の長篇『アナンシの血脈』は、ミスター・ナンシーことアナンシの神話に材を取っている。作中に登場するアナンシの息子の一人は半神、もう一人は平凡で控えめな英国人であり、二人は互いに関係を深めながら、父から共通して受け継いだものを探す。同作は『ニューヨーク・タイムズ』ベストセラーリストの首位を占めた。2008年の後半には児童書の新作『墓場の少年 ノーボディ・オーエンズの奇妙な生活』が出た。家族が全員殺害され、墓場で幽霊に育てられたノーボディという少年が主人公の物語で、ラドヤード・キップリングの『ジャングルブック』に強い影響を受けている。同作は60週以上にわたって『ニューヨーク・タイムズ』ベストセラーリストのチャプターブック部門トップ10に名を連ねた。2013年、The Ocean at the End of the Lane が投票によって全英図書賞ブック・オブ・ザ・イヤーに選出された。葬儀のため帰郷した男が40年前に始まった出来事を思い起こす物語で、自己意識や「幼少期と成人期の不連続性」などがテーマである。2017年2月、数年にわたって取り組んできた北欧神話の改作『物語北欧神話』が刊行された。
ゲイマンはBBCが1996年に放映したダーク・ファンタジー『ネバーウェア』の脚本を書いた。1999年に米国で公開された日本のアニメ映画『もののけ姫』では、オリジナル脚本の英訳を元にして英語版の脚本を執筆した。旧友デイヴ・マッキーンが監督する2005年の映画『ミラーマスク』ではマッキーンと共同で脚本を執筆した。2007年にはロバート・ゼメキス監督の『ベオウルフ/呪われし勇者』でロジャー・エイヴァリーとともに脚本を書いた。1999年にテレビドラマ『バビロン5』の最終シーズン5のエピソード「死者の日」の脚本を書いた。同作の後半3シーズンで脚本を書いたのは、制作総指揮のJ・マイケル・ストラジンスキー以外にはゲイマンだけだった。ロバート・ゼメキス監督のもとで進められていたニコルソン・ベイカーの小説『フェルマータ』の映画化では、脚本原稿を少なくとも3編執筆した。しかし企画は頓挫し、ゼメキスは『ポーラー・エクスプレス』の監督に、ゲイマンは『ベオウルフ』の脚本共作に移った。映画化が検討されたり、公開に至った小説作品はいくつもある。その代表は2007年8月に公開されたマシュー・ヴォーン監督の『スターダスト』である。2009年2月にはヘンリー・セリック監督のストップモーションアニメ『コララインとボタンの魔女 3D』が公開された。2009年のニューベリー賞を受賞した小説『墓場の少年 ノーボディ・オーエンズの奇妙な生活』はロン・ハワードの監督で映画化される予定である。2007年、10年間にわたって企画段階から進まなかった映画版『デス: ハイ・コスト・オブ・リビング』が、ワーナー・インディペンデントによってゲイマン自身の脚本・監督で製作されることが告知された。プロデューサーはドン・マーフィーとスーザン・モントフォード、エグゼクティブプロデューサーはギレルモ・デル・トロとされた。しかし2010年に製作中止が伝えられた。ゲイマンが書いた声劇作品2編がシーイング・イヤー・シアターによって上演されている。白雪姫の翻案 Snow, Glass, Apples、および、堕罪以前の天国で起きた最初の犯罪の物語 Murder Mysteries である。これらの声劇は1998年の作品集 Smoke and Mirrors に収録された。BBCの長寿SFドラマシリーズ『ドクター・フー』でも、マット・スミスがドクターを演じる2期目のシーズン（2011年）で脚本を書いている。エピソードのタイトルは変遷を経て "The Doctor's Wife"（邦題「ハウスの罠」）となった。同作は2012年のヒューゴー賞映像部門（短編）を受賞した。後に書いたもう1編のエピソード、"Nightmare in Silver"（邦題「銀色の悪夢」）は2013年5月11日に放映された。2011年にはゲイマンが新作の映画『西遊記』の脚本を執筆することが報道された。2015年、米国のテレビ局Starzはゲイマンの小説に基づくテレビドラマ『アメリカン・ゴッズ』の製作を決定した。ブライアン・フラーとマイケル・グリーンが脚本とショーランナーを務め、2017年から放送されている。2019年には、イギリスのテレビ局BBC TwoとAmazonビデオが共同製作でテレビドラマ『グッド・オーメンズ』が放送および配信された。ゲイマンは製作総指揮と脚本を担当した。
2013年3月、ラジオドラマ版『ネバーウェア』全6回がダーク・マッグズの脚色によりBBCラジオ4およびラジオ4・エクストラで放送された。出演はリチャード役にジェームズ・マカヴォイなど。2014年9月にゲイマンとテリー・プラチェットはBBCラジオ4とともに共著『グッド・オーメンズ』の初ドラマ化に着手した。同年12月、30分のエピソード5回と黙示録的なクライマックスを描く1時間の最終回という形で放送が行われた。
ゲイマンは小説や詩の公開朗読会を数多く開いており、ミュージシャンの妻アマンダ・パーマーとともに公演ツアーも行っている。公演では歌を披露することもあり、「いかにも小説家の歌い方」「声が歌になっていない」と評されている。2015年にはロング・ナウ協会で "How Stories Last"（物語はいかに生き続けるか）という題で講演を行い、ストーリーテリングの本質と、人類文化の中で物語がどのように続いてきたかについて語った。
2001年2月、『アメリカン・ゴッズ』の版元は脱稿のタイミングでプロモーションサイトを作成し、ゲイマンが校閲・出版・プロモーションの進捗を書き記すブログを設置した。同書の刊行後、そのサイトは総合的なニール・ゲイマン公式ウェブサイトへと発展した。ゲイマンのブログ投稿の多くは、公私の生活やその時の作品制作に関わることである。また読者からのメールを紹介したり、質問に答えたりすることもあり、ファンと直接交流する場にもなっている。ブログを書く理由については「執筆は、死ぬことと同じで、孤独な作業だから」と述べている。『アメリカン・ゴッズ』当時のブログからの抜粋はNESFAプレスから刊行された雑文集 Adventures in the Dream Trade に収録されている。ブログ開設7周年には、記念として小説『アメリカン・ゴッズ』が1か月にわたってフリーでオンライン公開された。ソーシャル・ネットワーキング・サイトのTwitterでも盛んに活動しており、2018年6月時点で270万人のフォロアーがいる。ユーザー名は@neilhimself である。2013年にIGNから「コミック界のベスト・ツイッタラー」として紹介され、投稿が高く評価された。Tumblrでもアカウントを持っており、主として質問に回答する場として使っている。
1992年に当時の妻メアリーや3人の子供とともに米国ウィスコンシン州に移り住んだ。2013年時点ではマサチューセッツ州ケンブリッジに在住していた。2014年、ニューヨーク州アナンデール・オン・ハドソンにあるバード大学言語学・文学部で5年任期の教養学教授に就任した。シンガーソングライターの妻アマンダ・パーマーとはオープン・マリッジを実践している。二人は2009年6月に交際を認め、2010年1月1日にTwitterで婚約を報告した。パーマーは2010年11月16日に、ニューオーリンズで開かれたゲイマンの誕生会で私的なフラッシュモブ・ウェディングを執り行った。法的な入籍は2011年1月2日であった。結婚式が行われたのは、ともに作家である夫婦アイアレット・ウォルドマンおよびマイケル・シェイボンの私邸の応接間であった。パーマーとの結婚にあたって、ゲイマンは妻のミドルネーム「マッキノン」を自らの名の一部に取り入れた。2015年3月18日、ゲイマンとパーマーはFacebookとTwitterを通じて第一子の懐妊を報告した。アンソニーと名付けられた男児は2015年9月16日に誕生した。
2016年、国際連合の難民機関UNHCRが難民問題に対する意識向上のために製作した動画で "What They Took With Them" と題する詩のリレー朗読が行われ、その中にニール・ゲイマンも名を連ねた。ゲイマンはその翌年にUNHCR親善大使に任命された。ゲイマンはコミック弁護基金を支持しており、運営委員の一人でもある。
ミュージシャンのトーリ・エイモスとの交友はよく知られている。エイモスは『サンドマン』のファンで、ゲイマンと知り合う前に制作された1992年のソロデビューアルバム収録曲 Tear in Your Hand において "If you need me, me and Neil'll be hangin' out with the dream king. Neil says hi by the way"（何か用があれば、私とニールは夢の王のところにいるから。ニールもよろしくって言ってるよ）と歌っている。ほかの曲にもゲイマンからの引用は多く、Space Dog 、Horses 、Carbon 、Not Dying Today の歌詞に「ニール」が登場する。またエイモスは『サンドマン』のキャラクターを元にして Sister Named Desire という楽曲を作り、ゲイマンのトリビュートアルバム Where's Neil When You Need Him? に提供した。ゲイマンも小説作品『スターダスト』で喋る木のキャラクターとしてエイモスを登場させた。またエイモスのアルバム『ボーイズ・フォー・ペレイ 〜炎の女神〜』や『スカーレッツ・ウォーク』のツアーブックに短編小説を書いたり、『アメリカ人形軍団』のツアーブックにメッセージを寄せたり、『ストレンジ・リトル・ガールズ』のキャラクターそれぞれにバックストーリーを書いたりしている。ゲイマンのグラフィックノベル『デス: ハイ・コスト・オブ・リビング』ではエイモスが序文を書き、表紙絵のモデルとなった。ゲイマンはエイモスの娘タッシュの名付け親でもあり、エイモスとタッシュにBlueberry Girl という詩を贈っている。ゲイマンはこの詩を2008年10月の『墓場の少年』朗読会ツアー中に朗読しているほか、2009年3月に チャールズ・ヴェスの挿絵で書籍化した。
1993年、ゲイマンはトッド・マクファーレンとの間に『スポーン』の原作を1号書く契約を交わした。同作は新会社イメージ・コミックスの人気作だった。マクファーレンは誕生間もない『スポーン』を広めるため、ゲイマンのほかアラン・ムーア、フランク・ミラー、デイヴ・シムら著名な原作者を1号ずつゲストに迎えていた。ゲイマンが筆を取った第9号では、アンジェラ、カリオストロ、メディーヴァル・スポーンという3人の新キャラクターが登場した。前号までに語られたところでは、主人公スポーンはもと政府機関の暗殺者で、死後に強いられて地獄の手先になったが、ストーリーの動機を欠いていた。ゲイマンが作り出したアンジェラは残忍で敵意に満ちた天使で、スポーンの強敵というだけでなく善悪の対極にあるキャラクターだった。カリオストロは主人公に知識や助言を与えるメンター的な役回りだった。メディーヴァル・スポーンはこの世界にも歴史があることや、「ヘルスポーン」たちが必ずしも邪悪な存在ではないことの証明であるばかりか、黒幕である悪魔マレボルギアの新たな一面を引き出す活躍を見せた。当初の意図通り、マクファーレンはそれ以降10年にわたってそれらのキャラクターを『スポーン』関連タイトルで使用し続けた。しかし2002年初頭にゲイマンが訴訟を起こし、3キャラクターは第9号の原作者（ゲイマン）と作画者（マクファーレン）の共同所有であって、シリーズの作者であるマクファーレンだけに帰属するものではないと主張する書状を提出した。マクファーレンがゲイマンの認可や印税の支払いなしに問題のキャラクターを使用したことは、ゲイマンにとっては自身の著作物への侵害であり、最初に口頭で交わした契約への違反であった。そもそも、キャラクターの所有権を巡るこのような対立は、マクファーレンをはじめとするアーティストがイメージ・コミックス社を設立した最大の理由だった（ただし、イメージ創立組が対立した相手は既存のコミック出版社だった）。初めのうちマクファーレンは、ゲイマンがキャラクターの権利を保持していることを認め、自身が別のキャラクター「マーベルマン」に対して所有していた権利と「交換」しようと申し出た。マクファーレンはエクリプス・コミックスが債務整理を行った際にマーベルマンの権利を購入したと主張しており、ゲイマンはかつて執筆していたマーベルマンを再開することに関心を持っていた。しかし後にマクファーレンは、ゲイマンが書いた原作は職務著作物であって、著作権は完全に自身に帰属すると主張した。これに対して裁判長は、「著作権の譲渡は書面によらなければならない」という法的要件を主な根拠としてマクファーレンに不利な裁定を下した。控訴裁判所は2004年2月に第一審の裁定を支持し、ゲイマンとマクファーレンに3キャラクターの共同所有権を与えた。裁判長ジョン・C・シャバズは裁決文でカリオストロについて以下のように述べた。「問題の表現作品、すなわちコミックブック・キャラクターのニコラス・カリオストロ伯爵は、ゲイマンとマクファーレンの共同著作物であり、制作者二人の寄与はまったく同程度と考えられ、ゆえにその著作権は両者が所有するものとされる」アンジェラとメディーヴァル・スポーンについても同様の分析により同様の結果が導かれた。訴訟の主体は、ゲイマンおよび、『マーベルマン（別名ミラクルマン）』の法的権利を整理するために設立されたマーベルズ・アンド・ミラクルズLLCだった（これらの名はマーベル・コミックスとは無関係である）。ゲイマンは訴訟費用を得るため2003年にマーベル・コミックスで『マーベル1602』の原作を書いた。『マーベル1602』の利益はすべてマーベルズ・アンド・ミラクルズが受けることになっていた。マーベル・コミックスは2009年にマーベルマンの権利を取得した。2010年にゲイマンは再び訴訟を起こし、『スポーン』キャラクターのダークエイジ・スポーン、ドミナ、ティファニーの3人は、彼がマクファーレンと共同で創作した3キャラクターの派生物だと申し立てた。裁判官はゲイマンの主張を認め、同年9月までに問題を解決するようマクファーレンに命じた。
コミック研究誌 ImageTexT は2008年のニール・ゲイマン特集号で「ゲイマンはコミック研究の試金石である」「卓越した文学性と圧倒的な人気により、あまりにも早くコミック界の規範に昇りつめてしまったため、いまだに批評的研究の基盤が存在しない」と述べ、「間テクスト性指向、文学と歴史への深く幅広い言及、コミックおよび短編・長編小説作家としての明白な力量」に研究対象としての価値を認めた。ゲイマン自身はコミックというメディアで物語を語る利点を尋ねられて次のように答えたことがある。小説は長い歴史を持っており、たとえば自作が2000年前に書かれた『黄金のロバ』と比べて優れたものであるのか、常に自問せざるを得ない。それに対して、コミックは未開拓なメディアであり、誰も考えたことがないようなものを書いているという実感が得られるという。ゲイマン作品はジョーゼフ・キャンベルの『千の顔を持つ英雄』で論じられた単一神話構造の典型と見られることが多い。ゲイマン自身は同書を読了しなかったと述べている。「確か半分ほど読んだところで、もし書いてあることが本当なら、これ以上知りたくないなと思い始めた。絶対知らない方がいい。それが本当のことだから、作ったものが偶然そのパターン通りだったっていう方がいい。パターンを誰かに教えられるより」デイヴィッド・ラッドは小説『コラライン』の研究で、同作がフロイトのいう「不気味なもの (Unheimlich)」を自由自在に使いこなしていると論じた。
ゲイマンは作品に非常に多くの引喩を込めることで知られている。例として、メレディス・コリンズは『スターダスト』がヴィクトリア朝時代の文化とフェアリーテイルからの引喩にどれほど依存しているか論評している。コミック作品『サンドマン』でも著名な作家や文学に関するキャラクターが数多く登場する。「水夫の楽園」というキャラクターの見た目はG・K・チェスタトンをモデルにしており、ウィリアム・シェイクスピアやジェフリー・チョーサーも作中に登場する。シェイクスピアの作品『夏の夜の夢』や『テンペスト』の登場人物も借用され、数々の神話や過去の歴史が利用されている。ゲイマンの『墓場の少年』を分析した書誌学者・司書リチャード・ブライラーは、ホレス・ウォルポールの『オトラント城』（1764年）からシャーリイ・ジャクスンの『丘の屋敷』（1959年）にいたるまでのゴシック小説に共通するパターンや、それらへの引喩があることを指摘し、結論として「学者が代々「ゴシック」とみなしてきた作品やキャラクター、テーマ、設定を [… 利用しながらも、]それらを転覆し、大人になることのポジティブな面に焦点を当て、学ぶことや友情や犠牲的行為の価値を強調する作品を生み出した」と述べた。ゲイマン自身は、またしても自作がゴシックと結び付けて論じられたことについて「『サンドマン』がゴシックなのかどうかもまだ解決していないのに」と片付けている。クレイ・スミスによれば、ゲイマンがテクスト性を巧みに操って夢にも匹敵するような「原フィクション (protofiction)」を生み出しうることは、多くの批評家によって認められている。しかしスミス自身は、ゲイマンの引喩は作者の作品に対する権威に奉仕するものでしかないと論じた。
尾状核は脳の中心付近、視床の両側に存在する。脳の2つの大脳半球にはそれぞれ尾状核が存在する。尾状核はそれぞれアルファベットのCのような形をしていて、前方の尾状核頭が膨らんでおり、後方の尾状核体、尾状核尾にかけて細くなっている (尾状核の一部は膝 (genu) と呼ばれることもある)。尾状核頭と尾状核体は、側脳室前角の底面の一部を形成している。尾状核頭の後部方向へと尾状核体をわずかに移動すると、尾状核尾が下方から前方に向かってカーブしていて、側脳室下角の上面を形成している。つまり、脳を冠状断 (顔面と同じ向きで切る) すると、尾状核尾と尾状核体 (または尾状核頭) の両方が現れる。尾状核は解剖学的に他の多くの脳構造と関係している。尾状核は最内包前脚によってレンズ核 (淡蒼球と被殻から成る) と分けられている。また、尾状核と被殻で線条体を形成している。
左尾状核は特に、単語の理解と調音 (articulation) を複数の言語間でスイッチする時に、これらを支配している視床と関係していることが示唆されている。
脳は興奮性シナプスによって相互接続した非常に多くの神経細胞の集合を含んでいる。したがって、これらはポジティブフィードバックを構成要素に持つ大きなネットワークを形成している。このようなシステムが活動の爆発を防ぐメカニズムを持たずに動作していると考えるのは難しい。尾状核が大脳皮質全体の活動を計測し、閾値となる電位を制御しているという間接的な証拠が存在する。
最近、科学者はヒトが恋に落ちる時の尾状核の機能を発見した。大学生の被験者グループが自身の最愛の人の写真を呈示された際、尾状核と腹側被蓋野の両方の活動が増加した。この fMRI 実験はヒトが恋に落ちる時、腹側被蓋野が尾状核をドーパミンであふれさせていることを示唆している。
強迫性障害の人において尾状核の機能障害が起きているという理論がある。それにより、視床と眼窩前頭皮質の間での心配している出来事や考えに関する情報の伝達を、適切に制御できなくなっているのかもしれない。ポジトロン断層法を用いた脳機能イメージング研究により、患者がパロキセチンを投与された時に右の尾状核におけるグルコース代謝が大きく変化することが示されている。
四国医療専門学校（しこくいりょうせんもんがっこう）は、学校法人大麻学園（おおあさがくえん）が設置する香川県知事認可の専修学校。所在地は、香川県綾歌郡宇多津町浜五番丁62-1。
鍼灸マッサージ学科、鍼灸学科、柔道整復学科、理学療法学科、作業療法学科、看護学科及びスポーツ医療学科の7学科あり、総定員は1,090名である。また、あん摩マッサージ指圧師、はり師及びきゅう師養成施設として厚生労働大臣より認定を、柔道整復師、理学療法士及び作業療法士養成施設として、同時に看護師養成所として同大臣より指定を受けている。特に、あん摩マッサージ指圧師を養成する施設としては中四国唯一である（晴眼者対象）。このほか、平成21年度に開設されたスポーツ医療学科は、（公財）日本スポーツ協会公認スポーツ指導者（アスレティックトレーナー）養成講習会の講習・試験免除適用コースとして、同協会より承認されている。
1956年（昭和31年）、高松市今新町に香川県指圧学校として創立。1960年（昭和35年）、校名を香川県指圧鍼灸専門学校に改称1971年（昭和46年）、高松市藤塚町に校舎移転1979年（昭和54年）、四国鍼灸専門学校と改称。1992年（平成4年）、現在地に移転1997年（平成9年）、四国リハビリテーション学院開校2000年（平成12年）、四国鍼灸専門学校に「鍼灸科」と「柔道整復科」を併設し、四国医療専門学校と改称。2006年（平成18年）、総合的な医療教育機関を目指し、姉妹校・四国リハビリテーション学院を統合。また同年創立50周年を迎えた。2007年（平成19年）、看護学科新設2009年（平成21年）、スポーツ医療学科新設
マウントエヴァンズ男爵（英語: Baron Mountevans）は、連合王国貴族の男爵位。テラノバ遠征の南極探検隊の副隊長として知られるエドワード・エヴァンズが1945年に叙されたのに始まる。
王立海軍軍人エドワード・エヴァンズ(1880–1957)は、1910年から1912年にかけてのテラノバ遠征においてロバート・スコット率いる南極探検隊の副隊長を務めた。エヴァンズは南極点へ向けて南緯87度32分まで到達したが、疲労が限界に達したため、隊長スコットの判断でそこから帰路に就いて生還した（一方隊長のスコットは南極点まで到達したが、その帰路に遭難して死亡した）。その後エヴァンズは海軍大将まで昇進し、1945年11月12日には連合王国貴族爵位カウンティ・オブ・ロンドンにおけるチェルシーのマウントエヴァンズ男爵(Baron Mountevans, of Chelsea in the County of London)に叙せられた。初代男爵の死後、その長男リチャード・アンドボード・エヴァンズ(1918–1974)が2代男爵を継承し、2代男爵の死後はその長男エドワード・パトリック・ブローク・エヴァンズ(1943–2014)が3代男爵を継承した。3代男爵には子供がなかったため、3代男爵の死後にはその弟であるジェフリー・リチャード・ド・コーバン・エヴァンズ(1948–)が4代男爵を継承した。彼は2012年から2013年までロンドン市シェリフを務め、2015年から2016年までロンドン市長(Lord Mayor of London)を務めた。2017年現在も彼が当主である。
クチャ県のキジル千仏洞やクチャ古城が名高い。
増刊号として創刊して以来2003年5月号まで一貫して村田蓮爾が表紙の作画を担当。このジャンルでは性的アピールを前面に出した表紙が多いのに対し、本誌は異端な性的描写のほぼ無いハイセンスで美麗なデザインで独自の評価を得る。と同時に成年向け漫画誌と分かりづらく、子供が間違って買ってしまうなどという抗議が絶えなかったが、ワニマガジン社は毅然たる態度を示し、約9年間村田を起用し続けた。内容も性交渉だけに終始することなくストーリー的に読み応えのある作品も多く、性描写の無い作品も珍しくなかった。この時期の主力作家はOKAMA、ぢたま某、文月晃、陽気婢などが挙げられる。2003年6月号以降は成人誌らしい性的アピールのあるものとなり、表紙イラストもみやびつづる、LINDA、西安、鳴子ハナハルなどが交代で担当するようになった（村田蓮爾は広告を除いた最後のページに "futuregraph" として絵を掲載している）。成人向け漫画雑誌としては異例の32万部発行（公称）。これは一般誌である『ヤングチャンピオン』（25万部）や『ヤングアニマル』（19万部）を越え、『モーニング』（41万部）や『ビッグコミックスピリッツ』（37万部）や『ビジネスジャンプ』（37万部）などに並ぶ発行部数である。いわゆるコンビニ売り雑誌であり、主にコンビニエンスストア（セブン-イレブン、ファミリーマート等）で販売されている。ただし、一時期オンライン書店でも販売され、Amazonでは2006年3月号～2008年7月号に関してはマーケットプレイス（一般の出品者から言い値で購入する）より購入できる。なお、販売されなくなったのは2008年7月1日に注文した商品をコンビニエンスストアの店頭で受け取れる「コンビニ受取」サービスを開始したことに伴いコンビニ売りの雑誌の取扱を縮小したためである。2017年初頭、Komifloという新しいオンラインストリーミングサービスが快楽天のデジタル配信を開始した。配信日は紙雑誌の発売日と同日となる。これは快楽天の正式なデジタル配信としては初めてのことである。2019年8月号から、コンビニエンスストアでの成人向け雑誌取り扱い停止に伴い、成年マーク付きの書店向け雑誌となった。
携帯電話向けに漫画や待ち受けイラストを有料でダウンロードできるサービス「モバイル快楽天」が2007年12月29日に開始したが、2008年11月30日まででサービスを休止することとなった。再開は未定で、事実上のサービス終了。2017年1月13日から、コミック快楽天などワニマガジン社のコミック雑誌有料読み放題サービス「Komiflo（コミフロ）」を開始。月額980円。（2017年7月現在）
経験豊富なゴールキーパーで、手堅く、反射神経に優れ1対1で強さを発揮する。2006年にレアル・マドリードの下部組織へ加入し、2011年12月20日のコパ・デル・レイ・SDポンフェラディーナ戦（5−1）でトップチームデビューを果たした。トップチームデビュー後はセカンドチームのレアル・マドリード・カスティージャでプレイ。2014−15シーズンにはトップチームに昇格したがリーグ戦の出場機会は訪れなかった。2015年8月8日、デポルティーボ・アラベスへ3年契約で移籍。
苫小牧工業地帯造成第一弾として、1940年（昭和15年）に大日本再生製紙工場（現・日本製紙北海道工場勇払事業所）の建設が始まった。勇払地区の交通は日高線（現・日高本線）があるが運行本数が少なく、また札幌方面との行き来は約4 km先に沼ノ端駅があるが勇払との間に交通機関がなく、徒歩で向かうか苫小牧駅を経由しなければならなかった。工場の操業開始後は通勤需要や勇払地区の人口増加が見込まれることからこれらの不便を解消すべく、同年12月5日の町議会に町営バス事業案を提出した。苫小牧駅から勇払を経由して沼ノ端駅に至る約18 kmの路線を計画し同日可決し申請したが、太平洋戦争激化により新規免許は必要最小限に止めていたことから却下となり計画は中止となった。