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『友達』は、1951年（昭和26年）に発表された小説『闖入者』を元にした戯曲であるが、テーマやプロットは『闖入者』とは違っている。なお、1974年（昭和49年）の改訂版『友達』では、登場人物の一家の「祖母」が「祖父」に変更され、「元週刊誌のトップ屋」がなくなり、「婚約者の兄」と「三男」が加わった。また、初出版では、タイトル横に「黒い喜劇」と銘打たれている。安部公房は、『友達』と『闖入者』の異なる点については、『闖入者』の「闖入者」たちは多数原理（民主主義）を暴力の合理化に利用し、主人公はその多数神話に毒されている故にそれに逆らえず自己矛盾の罠におちいるという「受身の犠牲者」にとどまるが、『友達』の「友達」たちは、主人公の忠実すぎる従僕の役割を引受け、その協調と連帯と和解の原理により、主人公は常に「外面的には優位を保つ」ことが出来るとしながら、以下のように、その関係構造を解説している。その過剰な忠実さと友情の押し売り、盲目的な連帯への信仰が、クモの糸のように主人公を窒息させてしまうのだ。「友達」たちは、終始、犠牲者の立場をよそおいながら、そして主人公は、あたかも加害者の立場に立ちながら、結果はまったく逆になってしまうのである。この皮肉と、苛立たしさこそ、まさに現代の笑いなのではあるまいか。 — 安部公房「友達――『闖入者』より」『友達』のテーマについては、「他人とはなにか、連帯とはなにか」だと安部は述べ、共同体原理が全く無効になっている現代における人間の連帯について以下のように説明している。われわれは被害者であるだけでなく加害者でもありうる。そして、被害者であるか加害者であるかということを区別するものはない。“友達”の主人公にしても、被害者でもあるが、また、ちん入者たちにとっては加害者でもありうるわけです。だからといって、僕は絶望してるわけじゃない。人間の連帯という、すでに回復しえないものを回復しようとするのは絶望的だということを指摘したいんです。連帯とか隣人愛とかいいながら仲間割れしている現状を告発したいんです。 — 安部公房「談話記事 戯曲三本がことしの舞台へ」また、『友達』の長女は「肉体的な愛」、次女は「精神的な愛」を、「主人公に求め、また与えたいと望む」と説明し、「主人公の立場は、彼女たちの好意と善意を利用しようとすることによって、いっそう複雑なものになる」としている。そして、「次女は、脱出を助けるふりをしただけではなく、本当に助けてくれたのかもしれない。死以外に、もはや真の脱出の道が無かったのだとすれば……」と安部は解説している。なお、観客の反応については、おそらくこの芝居を観てよく笑うだろうと安部は予想しながら、「しかしこの笑いが舞台に対しての笑いではなく、実は自分を笑っていると感じていただければ、芝居は成功だと思う。皆さん、よく笑って下さい」と述べている。
夜の都会。奇妙な9人家族が「友達のブルース」を歌いながら、愛と友情を届けるために一人ぼっちの孤独な人間を探し、ある一人暮しの男のアパートを訪ねる。 彼らは、拒む男の意向を無視して部屋に闖入した。男は、不法侵入だと警察に電話をするが、管理人や警官らにも信じてもらえず、一家に居座られる。出て行ってくれと頼む男に対して、一家は、様々な屁理屈で応酬し、多数決の「民主的な」ルールを押し付ける。彼らは、男の婚約者や彼女の兄も、うまく言いくるめてしまい、男はそのまま一家と同居を続けなければならなくなる。半月が経ったある晩、長女と男が一緒に寝て何か相談しているところを、次女が発見する。男が長女に誘われ逃亡しようとしていたことを、次女は他の家族を呼び報告し、男は弁解も虚しく、罰として玄関の靴箱の檻に入れられた。食事係の次女は、憔悴している男に牛乳をすすめ、男がそれを飲む干すのを見届けると、檻の錠前の鍵をあげると言った。男は喜んでそれを受け取ろうとするが、突然震えが激しくなり、恐怖にひきつれて動かなくなった。次女は男の死の間際に、「さからいさえしなければ、私たちなんか、ただの世間にすぎなかったのに……」とつぶやき、檻にそっと毛布をかけすすり泣く。次男は次女に、「なんだ、おまえ、またやってしまったのか！」と言うが、「しょうがねえなあ……」と、平気で引越し準備にかかった。父が、「故人は常にわれらが良き友でありました」と哀悼を述べ、一家はハンカチを振ってアパートから出て行進し、笑い声を響かせながら去って行く。
中野孝次は、『友達』の「善意家族」の「ぞっとするほど無気味」なイメージを「必然たらしめる語り口」が完璧だと評し、観客は知らず知らずのうちに、「わが身にふりかかった事件」として体験させられ、そこで繰り広げられる台詞は、日常でもどこかで聞いた覚えがある感覚となる効果があるとしながら、以下のように解説している。家族なり、会社なり、学校なり、なんでもいい、自分の中を探ればこれと同じ状況を発見させられるのが、この芝居のおそろしいところである。安部公房は心理や人情のリアリズムを通してではなく、生を一度解体し、抽象的に再構成してみせることで、いわばわれわれの生の構造そのものをつきつけているのだ。 —  中野孝次「解説」（文庫版『友達・棒になった男』）三島由紀夫は、谷崎潤一郎賞の選評で『友達』を「構成的にも間然するところのない戯曲」で、「安部氏の抽象主義的実験が、ここでは比類のない肉感性を克ち得てゐる」と評している。また、「安部公房氏の傑作である」とも述べ、以下のように讃美している。何といふ完全な布置、自然な呼吸、みごとなダイヤローグ、何といふ恐怖に充ちたユーモア、微笑にあふれた残酷さを持つてゐることだらう。一つの主題の提示が、坂をころがる雪の玉のやうに累積して、のつぴきならない結末へ向つてゆく姿は、古典悲劇を思はせるが、さういふ戯曲の形式上のきびしさを、氏は何と余裕を持つて、洒々落々と、観客の鼻面を引きずり廻しながら、自ら楽しんでゐることだらう。まことに羨望に堪へぬ作品である。 — 三島由紀夫「安部公房『友達』について」また、こういった「純粋な作品」は、あまり暗喩に心をわずらわされない方がいいとし、三島は以下のように評した後、観客がこの芝居を「不自然なところのない家庭喜劇」かと思っているうちに、殺人がすでに行われているとし、「これは決してアンチ・テアトルなんかではない。これこそはテアトルなのである」と解説している。連帯の思想が孤独の思想を駆逐し、まつたくの親切気からこれを殺してしまふ物語は、現代のどこにでもころがつてゐる寓話であるが、この社会的連帯の怪物どもは、日本的ゲマインシャフトの臭気を放つことによつて、一そう醜く、又、一そう美しくなる。大詰の幕切れの、光りを浴びて次の犠牲を求めに出発する家族像は、ほとんど聖家族の面影をそなへてゐる。その疑ひを知らぬ理想の純潔、その善意、その人類愛は、幕切れの光彩を只ならぬ感動を以て増幅するにちがひない。人類最美の、そして人類最醜の家族像！ — 三島由紀夫「安部公房『友達』について」一方で、日本における不条理劇の第一人者である別役実は、『友達』を、「演劇性」と「文学性」の奇妙な混合がみられる、として、批判している。
1860年（万延元年）、名古屋出身の服部喜三郎の長男として、江戸・京橋采女町（現在の東京都中央区）に生まれる。寺子屋で習字・算盤等を学び、11歳で近所の雑貨問屋に丁稚奉公にあがった。いずれは自分の店を持ちたいと考える金太郎であったが、同じく近所の老舗時計店に強い印象を受ける。「時計店は販売だけでなく、その後の修理でも利益を得ることができる」と考えた金太郎は、14歳の時に日本橋の時計店、2年後には上野の時計店に入り時計修繕の技術を学んだ。1877年（明治10年）、金太郎は采女町の実家に戻り、「服部時計修繕所」を開業。自宅で時計修繕をする傍ら、他の時計店で職人としての仕事も続け、時計店開業のための資金を貯めた。1881年（明治14年）、21歳の金太郎は自宅近くに「服部時計店」を開業し、質流れ品や古道具屋の時計を安く買い取り、修繕して販売する手法で利益を得た。1883年（明治16年）には銀座の裏通りに店を移転。この頃から横浜の外国商館との取引きを始め、輸入時計の販売を開始した。当時の日本には期日を守って支払いを行うという商習慣があまり無く、一ヶ月や二ヶ月の遅れは珍しい事ではなかったが、金太郎は期日を厳守した商取引で外国商館からの信頼を得る。外国商館は安心して多額の商品を融通し、良い物、斬新な物があれば服部時計店に優先して売ってくれる事もあった。このように順調に事業を拡大した金太郎は、1887年（明治20年）、銀座四丁目の表通りに店を移転した。時計製造を考えた金太郎は、当時懐中時計の修繕・加工を依頼していた職人の吉川鶴彦を技師長に迎え、1892年（明治25年）、時計製造工場「精工舎」を設立した。程なくして柱時計の生産に成功、1895年（明治28年）には懐中時計の生産に成功し、精工舎で製造した時計の販売を服部時計店で開始した。一方、1894年（明治27年）には銀座四丁目の角地を買収し、巨大な時計塔を備えた時計店を完成させた。銀座のシンボル、「服部の時計塔」の誕生である。1913年（大正2年）、国産初の腕時計の製造に成功し、販売を開始。1917年（大正6年）には店を会社組織に改め、株式会社服部時計店とした。清国への時計の輸出も開始し、大戦景気にも乗った服部時計店はアジアで欧米メーカーと覇を争うまでに成長し、金太郎は時計業界で確固たる地位を築いていった。しかし、1923年（大正12年）、関東大震災により銀座の社屋、工場の大半を失う。一度は落胆した金太郎であったが、すぐさま精工舎の復興に着手。翌年3月には柱時計の、12月には腕時計の出荷を再開した。さらに、1925年（大正14年）には難しいとされていた腕時計の量産化にも成功した。1927年（昭和2年）には貴族院議員に勅選された。1932年（昭和7年）には新しい時計店本店、現在の時計塔が完成した。その2年後、1934年（昭和9年）病に倒れた金太郎は73歳で没した。この後も服部時計店は世界初のクオーツ腕時計（1969年）、世界初の6桁表示デジタル腕時計（1973年）、世界初のスプリングドライブ腕時計（1999年）等を世に送り出し、「世界の服部セイコー」として一大企業へと成長していく。
「すべて商人は、世間より一歩先に進む必要がある。ただし、ただ一歩だけでよい。何歩も先に進みすぎると、世間とあまり離れて予言者に近くなってしまう。商人が予言者になってしまってはいけない」とは、金太郎の言葉であり経営の理念ともいえるものである。ある時、「自分は、他の人が仲間同志で商売をしているときに、外国商館から仕入れを始め、他人が商館取引を始めたときには、外国から直接輸入をしていた。他人が直輸入を始めたときには、こちらはもう自分の手で製造を始めていた。そうしてまた他人が製造を始めたときには、他より一歩進めた製品を出すことに努めていた」と振り返っている。服部時計店が国産初の腕時計を発売して以来100周年となる2013年、これを記念した腕時計として「服部金太郎特別限定モデル」が発売されることがセイコーウオッチ株式会社より発表された。これは前年にセイコーが発売した世界初のGPSソーラー腕時計「アストロン」の特別モデルで、裏蓋の中央に1900年（明治33年）に金太郎が商標登録した「丸角Sマーク」を配し、その周囲に「時代の一歩先を行く」の英文が刻印されている。創業以来、金太郎の名が冠されたモデルはこれが初めてとなる。
1930年（昭和5年）、70歳の古希を迎えるに当たり、金太郎は私財300万円を投じて発明・研究・学術奨励を目的とする財団・服部報公会を設立した。これは、「自分がこれまで我が国の時計産業の発達に貢献し得たのは、ひとえに国家・社会の恩恵の賜物である」との信念からである。後にノーベル賞を受賞する湯川秀樹も、この会の援助を受けていた。
金太郎は2度結婚している。自分が一人息子だったためか、2人の妻との間に3男10女計13人の子供をもうけている。金太郎の長男・玄三は父の跡を継ぎ服部時計店の2代目社長となった。玄三の妻は元宮内省大膳頭・上野季三郎の次女・英子。従って第24代内閣総理大臣・加藤高明の次男で東明火災海上保険（現・日新火災海上保険）の取締役を務めた加藤厚太郎、佐々木高行の孫で元神宮大宮司の佐々木行忠、團琢磨の長男で元九州朝日放送会長の團伊能は3名とも玄三の義弟にあたる。玄三・英子夫妻の長男・謙太郎は服部時計店の4代目社長を務め、次男・禮次郎は服部時計店の5代目社長を務めた。禮次郎が社長を務めていた時に服部時計店は服部セイコーと社名を変更した。金太郎の次男・正次は服部時計店の3代目社長を務めた。セイコーエプソン初代社長の服部一郎は正次の長男である。金太郎の娘婿には元日本銀行副総裁・清水賢一郎、元東京市長・牛塚虎太郎、元東京慈恵会医科大学教授・松山陸郎、元東京急行電鉄社長・篠原三千郎、元杉村商店取締役・杉村米次郎、元紀長伸銅所社長・河田源三、元同興紡績監査役・中原繁之助、元帝国蚕糸会会長・吉田清二、元東洋製作所顧問・仁井田甲斐がいる。
高校のサッカー部を舞台としているが、まっとうなサッカーシーンよりも毎回のように主人公・永井太陽とヒロイン川村由美が「由美ちゃん」「永井くん」と心の中でお互いの名を呼びながら（実際には沈黙のまま）見つめ合う（このときハートマークが飛び交う）シーンで1ページを費やすなどの極端な描写が特徴。当時は『週刊少年サンデー』があだち充の『タッチ』をはじめとしたラブコメ作品を主力として躍進していた時期であり、当時の編集長・西村繁男は本作を「ラブコメを徹底的に茶化した、パロディ作品」であると述べている。また、西村によれば人気もそこそこあったといい、読者の間で「キックオフごっこ」が流行るなどギャグとしても受け入れられたという。漫画評論家の伊藤剛は本作について、「『さよなら三角』を『タッチ』とつながる、ミニマルな画面で心情のあやを描くマンガとして真面目に再評価すべきだとしたら、『キックオフ』はその影響圏が半ばパロディとして成立してしまうほどに広がった証拠として再評価されてもいい（中略）。今読むとトランス系のテクノみたいな妙な酩酊感がある」と評している。1982年の『フレッシュジャンプ』創刊号には『その後のキックオフ』と題して永井太陽と川村由美の大学生活を描いた作品が掲載。後にコミック・フィギュア王（1999年12月発刊）にて、『キックオフ2』が掲載された。
1358年に父アルブレヒト賢公が没すると、弟たちはまだ幼かったため、唯一成人していた（当時20歳）ルドルフ4世が単独統治者となった。ルドルフ4世は近代的な政策を多々含めた改革を、性急かつ強権的に進めた。民衆からの反動が爆発しなかったのは、ルドルフ4世が早世し、次の代でほとんど元に戻されたからである。ルドルフ4世は父の旧臣をことごとく退け、新しく用いた家臣には徹底的な服従を要求した。1360年8月8日、ルドルフ4世は統治の要諦を自ら公文書で発表した。「公爵領のあらゆる名声と権力は、挙げて領民たちの揺るぎない幸福にかかっている」と。また、「君主は領民たちの暗闇を明るく照らし出す神に選ばれし光であり、この光は過誤と混乱を根絶し、領民に公正の道を指し示す」と言い切っている。ルドルフ4世は、まず都市に目を向けた。当時、都市は貴族や高位聖職者に握られていて、彼らの何代にも及ぶ圧力に耐え切れず廃業する商工業者が跡を絶たなかった。ルドルフ4世は1360年夏、オーストリア内のすべての土地の地主に対して、領主権の放棄と買主の求めに応じた土地の売却を命じ、1ヶ月のうちにこれに従わない地主は土地へのあらゆる権利を失うとした。さらに、その土地の名義変更は直接ルドルフ4世本人あるいはルドルフ4世の全権委任者の前で行うとし、建築促進のために全ての新築物件は向こう3年間は無税とする条例を発した。地主階級はこれには猛烈に抵抗し、条例は修正を余儀なくされたが、彼らはルドルフ4世の強権ぶりに恐怖した。次は、オーストリア公の特権である貨幣改鋳権の放棄と、その代償としての消費税の導入であった。オーストリアでは毎年6月24日に市中に出回っている貨幣の改鋳が行われた。オーストリア公国の政府は常に、それまでより金銀の含有量の少ない新貨幣を発行するが、旧貨幣の所有者は新貨幣と等価交換をしなければならなかった。これに対しルドルフ4世は1361年春、貨幣改鋳権の放棄をする用意があると宣言し、代わって全ての料理店、食堂、酒屋、宿屋で売られるアルコール飲料に1割の消費税を課すこととした。これは、貨幣価値の毎年の下落を快く思わない庶民にとっても歓迎されるべきものだった。1361年夏には、ウィーン市の全てのツンフト（同業組合）に適用されるツンフト禁止条例を発した。新参を許された商工業者は、ウィーンでの開業の日から3年間、市民税と財産税が無税となる画期的なもので、織田信長の「楽市楽座｣と同じ発想のものであった。父の治世の1349年にペストの流行があり、生き残った人々は恐怖から神への帰依をいっそう深いものにし、財産を教会に寄付したりしていた。また、1361年にはウィーンで大火事が頻発した。その上に凶作が相次ぎ、ワイン収穫量は激減して市の経済を直撃した。この危機にルドルフ4世は、賢公が1340年に発した、聖職者への財産寄贈を規制した条例を拡大し、一般市民同様税金を払うべし、という条例も発した。この条例は、ウィーン市以外の都市にも広まっていった。さらに、政府管轄外の教会の裁判権の規制も行う。教会裁判権の規制、剥奪は、教会組織を「国家」に組み込むことを目指した、きわめて近代的な政策であった。これに対する教皇庁の介入阻止のための根回しも怠らず、ルドルフ4世は弟アルブレヒト3世や甥エルンスト鉄公のように教皇に破門されることを免れた。高位聖職者が再び免税特権を手にするのは、4年後のルドルフ4世の死の後であった。時代精神に反するこれらの政策は、ルドルフ4世の死後元に戻ったり骨抜きにされた。しかし、土地吐き出しの政策、ツンフト禁止令、貨幣改鋳権放棄と消費税導入、高位聖職者と貴族の免税特権廃止、教会の裁判権規制の発想は残った。そのため後世、ハプスブルク家は他の王侯に先駆けて教会組織を王朝組織に組み入れることができた。また、ルドルフ4世の急死で無用の混乱が起こらずにすみ、改革の発想がソフトランディングする道を残した。
アルブレヒト賢公の時代、チロルはマインハルト伯爵家の領土であった。ルドルフ1世の戦友マインハルト2世に、男系が絶えたら返還するという条件で封土されたものだった。第3代チロル伯であるケルンテン公ハインリヒ6世は男子を残さず他界し、「マウルタッシュ」（醜女）ことマルガレーテが唯一の相続人となった。このマルガレーテと最初に結婚したのはルクセンブルク家のモラヴィア辺境伯ヨハン・ハインリヒだったが、勢力拡大を狙うヴィッテルスバッハ家の神聖ローマ皇帝ルートヴィヒ4世が夫婦の不仲を衝いてチロルの貴族を扇動し、ヨハン・ハインリヒを追放させた。次にルートヴィヒ4世の長男、ブランデンブルク辺境伯ルートヴィヒ2世（後に上バイエルン公ルートヴィヒ5世となる）が婿におさまったが、これに教皇クレメンス6世が介入し、結婚の無効を宣言した。更に、教皇にかまわず式を挙行したルートヴィヒ4世は破門され、ヨハン・ハインリヒの兄であるカール4世が対立王となった。1344年、ルートヴィヒ2世とマルガレーテの間にはマインハルト3世が生まれたが、アルブレヒト賢公は教皇に破門を取り消させる代わりに娘（ルドルフの妹）をマインハルト3世に嫁がせた。なお、ルートヴィヒ4世は1347年に死亡している。1361年にルートヴィヒ5世が、1363年1月13日にマインハルト3世が死去した。ウィーンで知らせを聞いたルドルフ4世は、雪の中チロルに急行し、チロルを譲渡する証書にマルガレーテの署名を受け取った。そして証書の日付を強引に改竄し、チロルの反対派貴族の持つ証書の無効を主張して、チロルをハプスブルク家領にした。マインハルト3世の叔父、下バイエルン公シュテファン2世が相続権を主張して送り出した軍勢も、チロルから徴収した軍資金で軍勢を揃えて撃退した。さらにカール4世が裁定に乗り出し、婿であるルドルフ4世のチロル獲得が承認された。ただし、シュテファン2世はルドルフ4世の死後も抗争を継続し、上バイエルンと賠償金を獲得して最終的にハプスブルク家と和睦するのは1369年のことである。
ハプスブルク家はルドルフ1世、アルブレヒト1世、フリードリヒ3世の3人のローマ王を出した名家になっていたが、ルドルフ4世はカール4世の娘カタリーナを妃としながらも、金印勅書が定める7人の選帝侯には含まれていなかった。しかし父・賢公の死の翌年1359年、ルドルフ4世は家臣に対し「我はオーストリア公、シュタイアーマルク公、ケルンテン公、クライン公、並びに帝国狩猟長官、シュヴァーベン公、アルザス公、かつまたプファルツ大公である」と宣言した。後ろの4つは明らかに官名詐称であった。しかも「大公」（Erzherzog）という称号はそれまで存在すらしなかった。司教（Bischof）の上に大司教（Erzbischof）があるように、多くの公（Herzog）を兼ねるハプスブルク家の当主こそ「大公」を名乗るべきである、というのがルドルフ4世の主張だった。加えて、ハプスブルク家は7選帝侯を上回る特権、自領内で爵位を授け、封土を与える権利を有している、とも主張した。さらに、公爵が通常かぶる公爵帽に代えて大公冠を作った。カール4世がこれに対して証拠を提出するように言い渡すと、ルドルフ4世は5通の特許状と2通の手紙を提出したが、全て偽造だった。しかも、特許状はよくできた偽書だったが、手紙の差出人はそれぞれ古代ローマのユリウス・カエサルおよび皇帝ネロとなっていた。カール4世に調査を依頼されたフランチェスコ・ペトラルカは、鑑定結果を知らせる手紙に「この御仁はとんでもない大うつけです」と書いている。罰を下そうにもルドルフ4世に服するつもりがないのは明白だったが、ルドルフ4世はドイツ内外の様々な王侯と同盟を結んでおり、武力討伐も容易ではなかった。カール4世は決定的な対決を避けて寛容政策で臨み、ハプスブルク家の与党ヴュルテンベルク伯エーバーハルト2世を討つにとどめた。結局、この時のルドルフ4世の詐称はうやむやにされたが、後にハプスブルク家出身の皇帝フリードリヒ3世の時代に、ルドルフ4世の偽造文書は「大特許状」として帝国法に組み込まれ、「大公」はハプスブルク家にだけ許される正式な称号となった。
「建設公」の異名の通り、ウィーンのシンボルであるシュテファン大聖堂、ウィーン大学など様々なものを建設した。その中でも「大公」位の「建設」は特筆すべきもので、「ハプスブルク神話｣の礎ともなるのであった。ルドルフ4世は1365年、26歳で他界した。「ルドルフが長生きしていたら、オーストリアを天まで昇らせたか、あるいは奈落の底までつき落としていただろう」と15世紀の年代記作者トーマス・エーベンハルトは『オーストリア年代記』に書いている。カール4世の娘カタリーナとの間に子がなかったため、オーストリアはアルブレヒト3世とレオポルト3世の2人の弟が相続した。なお、カタリーナはルドルフ4世の死後、ブランデンブルク選帝侯オットー5世（ルートヴィヒ5世とシュテファン2世の弟）と再婚した。
甲斐バンド3作目のオリジナル・アルバムである。当時としては異例の300時間をかけて録音された。当時の歌詞カードによると、レコードの容量に対して多くの曲を入れるために通常より音量が小さくなっている。当時、甲斐よしひろが福岡の高校生時代から付き合っていた彼女との想いやエピソードを、歌詞に赤裸々に綴ったとされる。2007年に紙ジャケット・デジタルリマスター盤にて復刻された。その際、2曲のボーナストラックが収録された。
30%以上の乳脂肪分を含むクリームが、空気を含むように撹拌されると、コロイド状となり、脂肪の滴の連なりの中に空気が泡状に含まれることで、撹拌前の体積の倍ほどのかさになる。しかし、それ以上さらに撹拌を続けると、脂肪の滴はコロイドを壊して密着し、バターとなる。乳脂肪分の低いクリーム（ライトクリーム）や牛乳は、撹拌しても同様にはならず、脂肪分の高いクリームが、安定した泡を形成する。ホイップクリームの物性上の特徴は、乳脂肪分の比率や撹拌時間だけでなく、添加物や撹拌前の温度処理などによって変化することが知られている。
クリームは通常、泡立て器や、電動ないし手動のハンドミキサー、ないしはフードプロセッサーで撹拌される。ホイップクリームは、砂糖、バニラ、コーヒー、チョコレート、オレンジ、その他のものによって、風味が添加される。19世紀のレシピの多くは、ホイップされた泡を安定させるためにトラガカント・ガムを加えることを勧めており、いくつかのレシピではホイップした卵白を加えるよう勧めていた。その他にも、ゼラチンやピロリン酸塩が、泡を安定させる添加物として商業的に使用されていた。ホイップクリームは、「ホイッピング・サイフォン (whipping siphon)」と称される製造機でも作られるが、多くの場合、泡を作る気体には亜酸化窒素が用いられるが、これは二酸化炭素を用いると酸味が出やすくなるためである。サイフォンは、 ホイップクリーム・チャージャーのカートリッジを取り替えることができるようになっているか、最初から加圧された気体が充填されたスプレーとして小売りされる。加圧された状態では、気体は乳脂肪分の中に溶け込んでいるが、圧力が解放されると気泡が形成され、ホイップクリームが出来上がる。撹拌を高圧のもとで行なうと空気がより効率よく混ぜ込むことができ、ホイップクリームの撹拌に要する時間を短縮できるため、この原理を応用した撹拌器も開発されている。
しばしば甘味や香料を添加したホイップクリームは、既に16世紀には人気を博しており、クリストフォロ・ディ・メッシスブーゴ（フェラーラ、1549年）、バルトロメオ・スカッピ（ローマ、1570年）、 ランスロ・ド・カストー（リエージュ、1604年）などによる記述に、様々なレシピが残されている。当時は、「牛乳の雪 (イタリア語: neve di latte、フランス語: neige de lait）」と呼ばれていた。1545年の英語によるレシピ「皿いっぱいの雪 (A Dyschefull of Snow)」では、卵白も一緒にホイップし、ローズウォーターや砂糖で風味を付けると指示されていた。こうしたレシピや、19世紀末までのやり方では、自然に分離したクリームを、ヤナギの枝やイグサ類の茎などを用いてホイップし、表面にできた泡を少しずつ掬いとって残りの液体を流すという作業を、1時間以上も繰り返していた。19世紀末に、セパレーターが登場して脂肪分の高いクリームができるようになると、ホイップクリームづくりは、遥かに手早く、簡単にできるようになった。フランス語でホイップクリームを意味する「クレーム・フーエッテ (crème fouettée)」は1629年に使用されており、英語の「whipped cream」は1673年の用例がある。「スノー・クリーム (snow cream)」という表現も、17世紀まで使用されていた。コーヒー、リキュール、チョコレート、果物など、様々なデザートには、ピラミッド状に盛られたホイップクリームが添えられ、あるいは混ぜられ、あるいは上に盛りつけられて、「クレーム・アン・ムース (crème en mousse)」（「泡だらけのクリーム」）とか、「クレーム・フーエッテ」、「クレーム・ムーシューズ (crème mousseuse)」（泡立てたクリーム）、「ムース」（泡）などと称され、さらには「フロマージュ・ア・ラ・シャンティイ (fromage à la Chantilly)」（シャンティイ 風のチーズ）とも称された。チョコレート・ムースなど、現代のムースは、こうした伝統を受け継いだものである。亜酸化窒素を使ってクリームをホイップする ホイッピング・サイフォンは、1930年代に、チャールズ・ゲッツ (Charles Getz) （GFSケミカルズのG・フレデリック・スミス (G. Frederick Smith) と一緒に開発にあたっていた）と、マーシャル・レイネック (Marshall Reinecke) が、同じ時期に発明した。両者とも特許を申請し、法廷での争いとなった。初審では、ゲッツの特許は無効とされたが、控訴審ではゲッツの特許が認められた。
「クレーム・シャンティイ (Crème Chantilly)」は、ホイップクリームの異称である。「ホイップクリーム」と「クレーム・シャンティ」の違いは、明確なものではない。両者を別のものと扱う書き手たちは、甘味をつけたものをクレーム・シャンティ、付けていないものをホイップクリームとしている。しかし、大部分の書き手は、両者を同義語として扱っており、いずれにも甘味が加えられているとされるか、いずれにも甘味が加えられていなくてもそう呼ばれるとしている例もあり、甘味は入れても入れなくてもよいとする説明もある。多くの書き手たちは、ふたつの表現の一方だけを、甘味が加えられたもの、ないし、加えていないものについて、使っているので書き手たちが意図的な使い分けをしているか否かは判然としない。クレーム・シャンティを発明したとして、しばしば不正確に、証拠もなく言及される人物であるフランソワ・ヴァテールは、17世紀半ばにシャンティイ城のメートル・ドテルを務めていた。しかし、シャンティ（シャンティイ）の名をホイップクリームに結びつけた表現が初出するのは18世紀半ばのことであり、同じ頃にはオーベルキルヒ男爵夫人が、アモー・ド・シャンティイで昼食に出されたクリームを誉め称えているが、それについて詳しいことも述べていないし、シャンティに関わる名での言及もしていない。「クレーム・シャンティ」、「クレーム・ド・シャンティ (crème de Chantilly)」、「クレーム・ア・ラ・シャンティ (crème à la Chantilly)」、「クレーム・フーエッテ・ア・ラ・シャンティ (crème fouettée à la Chantilly)」などの表現が一般的になったのは、19世紀のことである。1806年、ヴィアール (Alexandre Viard) の『Cuisinier Impérial』初版は、ホイップしたクリームにも、「シャンティ」の名を冠したクリームにも言及していないが、1820年版からは、その両方への言及がある。「シャンティイ」の名が使われるようになったのは、おそらくはシャンティイ城が美食の象徴的存在となっていたためであった考えられる。
ホイップクリーム、ないし、クレーム・シャンティは、果物やデザートのトッピングとして人気があり、パイや、アイスクリーム（特にサンデーなど）、カップケーキ、ケーキ、ミルクセーキ、ワッフル、ホット・チョコレート、ゼリー、カスタードプディングに添えられる。またコーヒーにホイップクリームを入れることもあり、ウィーンのコーヒーハウスの伝統を引くものは「Melange mit Schlagobers」（「ホイップクリーム添え」）と呼ばれるほか、日本においてはウィンナ・コーヒーとして広く知られている。ホイップクリームは、デザート類の中身としても用いられ、例えばシュークリームやレイヤー・ケーキの中に詰められる。
有馬 彰（ありま あきら、1949年 - ）は日本の実業家。NTTコミュニケーションズ代表取締役社長や、MS&ADインシュアランスグループホールディングス取締役等を歴任。
神奈川県出身。神奈川県立湘南高等学校を経て、1973年一橋大学商学部卒業、日本電信電話公社（NTT）入社。1979年スタンフォード大学経営大学院修了、MBA（経営管理学修士）。NTT本社で経理や料金企画を担当したのち、1982年広島に赴任。1983年からNTT営業局制度課課長補佐として民営化後の契約約款作成を担当。北海道赴任を経て、1989年からNTT経営企画本部担当課長として新電電や郵政省との交渉を担当し、競争ルールの整備にあたった。1996年日本電信電話（NTT）東京千代田支店長。1999年NTT持株会社移行本部第一部門担当部長。2002年東日本電信電話（NTT東日本）取締役企画部長、2003年4月同取締役経営企画部長、2005年NTT取締役（中期経営戦略推進担当）。2007年NTTコミュニケーションズ代表取締役副社長・ネットビジネス事業本部長。2010年からNTTコミュニケーションズ代表取締役社長を務め、グローバルインフラの整備や、国内収入落ち込みの中M&Aを行い海外でのクラウドコンピューティング事業を進めるなどした。2015年取締役相談役。2017年相談役。2018年MS&ADインシュアランスグループホールディングス取締役。
1978年、Gevelsberg にてクラシック音楽とジャズを学んだロベルト・ゲアル（パーカッション、エレクトロニクス）、独学で音楽の素養を身に着けたガビ・デルガド=ロペス（ヴォーカル）、クルト・ダールケ（エレクトロニクス担当）、ミヒャエル・ケムナー（ベース担当。後に "Fehlfarben" に参加。）、ヴォルフガング・シュペルマンス（ギター）で結成。1979年、クルト・ダールケに代わり、クリス・ハース（クリスロ・ハースとしても知られる。エレクトロニクス、ベース、サックス担当。後にリエゾン・ダンジェルーズ "Liaisons Dangereuses" を結成。）加入。1981年のイングランド・ツアーのころには、中心メンバーであるロベルト・ゲアルとガビ・デルガド=ロペスのユニットとして認知されるようになる。グループのコンセプトが明確になってくるにつれ、商業的にも成功を修める。DAFは、エレクトロニック・ボディー・ミュージック、ノイエ・ドイチェ・ヴェレ、ハウス、テクノ、de: Neue Deutsche Härteのパイオニアと称され、後続のミュージシャン達のインスピレーションの源となっている。1980年から1982年にかけて、『小者・悪者』"Die Kleinen Und Die Bösen"、"Alles Ist Gut" をリリース。絶頂期を迎える。"Alles Ist Gut" で Deutscher Schallplattenpreis （ドイツレコード大賞）を受賞。誤って、単なるシンセ・バンドとされることがあるが、DAFはパンクバンドである。彼らが導入していた電子音響と荒削りでハードなサウンド・プロダクションは、後期にはエレクトロニック・ボディー・ミュージックとして結実していくことになる。歪みのあるベースラインを作り出すために、ローランドTB-303を導入していた最初期のグループであり、後のアシッド・ハウスの潮流に先鞭をつけた。
1979年、ファーストアルバム "Ein Produkt der Deutsch-Amerikanischen Freundschaft" の録音前にリードシンガーであるガビ・デルガド=ロペスはすぐに復帰するものの、いったんバンドを離れた。このため、ファーストアルバムは純粋なインストゥルメンタルとなった。"Produkt" は、タイトルのない1～2分程度のトラックを22曲収録。ノイズの入り混じった、フリースタイルなインスト作品である。英米のロック/ポップミュージック文脈から意図的に離れ、70年代末から80年代初期のドイツのパンク、ニューウェーブの幕開けを告げる作品となった。アルバムはキーボード担当のクルト・ダールケのレーベル "Warning"から発売。後にアタ・タックと改称されるこのレーベルは、初期ノイエ・ドイチェ・ヴェレの最重要レーベルとなる。(所属アーティストに、フェルファーベン "Fehlfarben"、 デア・プラン、アンドレアス・ドラウ、ピロレーターなど。)シンセサイザーのエキスパートであるクルト・ダールケがバンドを離れると、グループはヴァージン・レコードと契約。イギリスから国際的な成功へと向かうことになる。ダールケの後釜としてクリス・ハースが加入。ロベルト・ゲアルとともにDAFの特徴となるKorg MS-20を使ったシーケンサーサウンドを構築していく。新メンバーで『ケバブ・トラウム』"Kebab Träume"（DAFの代表作、発音は正しくは「〜・トロイメ」）と "Ich und die Wirklichkeit" のシングルを発表。ミヒャエル・ケムナーの脱退により、ロベルト・ゲアル/ガビ・デルガド=ロペス/クリス・ハース/ヴォルフガング・シュペルマンスの4人組となる。1980年、アルバム『小者・悪者』("Die Kleinen Und Die Bösen")発表。国際的な注目を浴びる。LPのA面はコニー・プランクのスタジオでの録音。（ちなみに、クラフトワーク、ノイ!、ウルトラヴォックスなども、このスタジオでレコーディングしている。） B面は、ロンドンのクラブ "The Electric Ballroom" でWireの前座として出演した際のライブ録音。ロベルト・ゲアル曰く、内容的には彼らを凌駕していた。『小者・悪者』("Die Kleinen Und Die Bösen")はロンドンのダニエル・ミラー傘下のミュート・レコードから発売され、大成功を修める。『小者・悪者』("Die Kleinen Und Die Bösen")は、エレクトロニック・ボディー・ミュージック、ノイエ・ドイチェ・ヴェレの草分けとなったアルバムである。前作 "Ein Produkt der Deutsch-Amerikanischen Freundschaft" の音色を引き継ぎつつも、楽曲は曲としての体裁を取り始め、シーケンサーの導入により、リズムに主眼が置かれた構成になっている。（ヴォルフガング・シュペルマンスのギターは、メロディーを奏でるのではなく、純粋に音を発する道具として使用されている。）ガビ・デルガドのアグレッシブにがなり立てるヴォーカルから放たれる歌詞は、論議を呼んだ。（『愉快な長靴』"Die Lustigen Stiefel"、『これが愛だ』"Das Ist Liebe" など。） その後、同じメンバー構成でのツアーを経たのち、ロベルト・ゲアルとガビ・デルガド=ロペスは活動のコンセプトの焦点を絞り込むことにし、クリス・ハースとヴォルフガング・シュペルマンスはバンドから脱退した。
こうして、DAFはよく知られた黄金デュオの構成となった。1981年から1982年にかけてリリースされた一連のアルバム "Alles Ist Gut"、つづく『愛と黄金』"Gold Und Liebe" 、"Für Immer" が商業的にも作品の質的にもブレイクスルーとなる。示唆に富んだ歌詞も多く、『デア・ムッソリーニ』"Der Mussolini"、同性愛のエロスを漂わせる『泥棒と王子』"Der Räuber und der Prinz"、"Greif Nach Den Sternen"、"Die Götter Sind Weiß"、"Ein Bisschen Krieg" などが代表作。こうした曲調は彼らのパブリック・イメージとも重なっていった。『デア・ムッソリーニ』"Der Mussolini" という曲名、レザージャケットに身を包んだいでたち、短く借り上げた髪型 （ゲルマン版グレース・ジョーンズとも。）などもあって、ファシズムを連想させると繰り返し非難を浴びた。また、戦前の流行歌や童謡の使い古されたキッチュな言い回しを引用した、ときにナチの記憶を呼び起こすことも辞さない歌詞は、いわれなき非難を強めることにもなった。DAFはメディア上での釈明などするわけもなく、むしろ「アナーキストのスキンヘッズスタイルからナチ・スタイル」までの幅広さを皮肉混じりに吹聴し、自分たちは少しばかりファシストの危険な香りに魅せられているだけだ、とうそぶいた。
アルバム "Für Immer" のリリース後、DAFはいったん解散。ゲアルとデルガド=ロペスはそれぞれ、"Night Full Of Tension"（ロベルト・ゲアル）、英語詞による "Mistress" （ガビ・デルガド=ロペス、1983）などをソロアルバムとして発表する。ゲアルは、"Night Full Of Tension" で機材を駆使するインストゥルメンタリストの一面に加えて、はじめてヴォーカルを披露するなどしたが、結果できあがったのは、これといって取り立てるところのないシンセポップのアルバムであった。81年のユーリズミックスのアルバム "In The Garden" へのゲアルの参加への見返りとして、ユーリズミックスのアニー・レノックスが参加したこのアルバムは、ミュート・レコードから発表された。デルガド=ロペスはシーケンサーからしばし離れ、"Mistress" では、ファンクやジャズ色を押し出した。著名なスタジオミュージシャンも多数参加した、6曲収録のこのアルバムはヴァージン・レコードから発表された。
1986年、DAFとしての活動を再開。英語詞でディスコサウンドを取り入れた "1st Step to Heaven" は主にアメリカのマーケットを念頭に製作された。ゲアル、デルガド=ロペスともにサウンド構築、ヴォーカルの両方に参加したが、大いに疑問が残る結果となった。楽曲中、"Absolute Body Control" のみが往年の革新的な業績に匹敵しうる出来だが、批評家とファンは大きな失望を示した。DAFは再び分裂し、ガビ・デルガド=ロペスがDAFの名前を引き継いで活動を続けた。1987年には、ロベルト・ゲアルに代わってクラウス・ヤンクーン（DJウェストバムの音楽上のパートナー）を迎え、マキシシングル "The Gun" を発表。ドイツ最初期のハウスのレコードと言われている。1988年 、ヴァージン・レコードから1981から1982年のクラシックチューンを収録した "Best of DAF" を発売。ゲアルとデルガド=ロペスは、DJ、ソロ・アーティストとして、ハウス、テクノの分野で活動したが、かつてのDAFほどに耳目を集めることはなかった。ガビ・デルガド=ロペスはサバ・コマッサ(Saba Komossa)とのユニット "Delkom" で活動。リエゾン・ダンジェルーズ "Liaisons Dangereuses" の1982年の"Los Niños del parque" のリミックスなどで仕事ぶりを見ることができる。ロベルト・ゲアルは、1989年に交通事故に遭い重傷を負う。この時仏教を知り、後に改宗することとなる。1993年にドイツのDisko-Bレーベルから "Psycho" プロジェクトのリリースを行った。
2000年、ロベルト・ゲアルとガビ・デルガド=ロペスは、本来のDAFとして活動を再開。2003年にシングル "The Sheriff"（副題はバンド名と相反して『反米ソング』。プロモーションビデオの最後に星条旗を燃やすという表現を用いた。）と、80年代初期のサウンドを髣髴させるアルバム "15 Neue DAF-Lieder" を発表。ワールド・ツアーを行った。2004年、ベルリンにてクリス・ハース死去。2005年11月のガビ・デルガド=ロペスの説明によると、DAFとしての活動やニューアルバムの予定は考えていないとのこと。バンドとしては、三度目の解散となる。ロベルト・ゲアルがDAFの活動用に用意していた音素材や楽曲は、解散にともない、彼のソロアルバム "Dark Tool Symphony" で使われることとなった。
2009年、ロベルト・ゲアルとガビ・デルガド=ロペスは結成30周年ツアーのため、DAFとして活動再開。イギリス、ベルギーでツアーを行っているほか、ミュート・レコードからベスト盤 "Das Beste von DAF" の発表を予定している。
『プリンセス・フロム・イースト'01』は、2001年の3月から8月にかけてロックレコードからリリースされたCDアルバムのシリーズ。
各アルバムの11曲目（BONUS TRACK）に挙げたものは、いずれもCD EXTRAのPV映像である。
10歳より、奥田一夫に手ほどきを受ける。1999年、兵庫県立西宮高校音楽科卒業、同年、東京藝術大学入学。2001年、渡独。ドイツ・ヴュルツブルク音楽大学入学。DAAD外国人のための学内コンクールで1位となり、奨学金を授与される。2005年、同大学ディプロマ試験を最高得点で卒業、同大学院マスターコースに入学。 同年ベルリン国立歌劇場オーケストラ（シュターツカペレ・ベルリン）のアカデミー試験に合格、首席指揮者ダニエル・バレンボイム指揮のもと、オーケストラの一員として研鑽を積む。2007年、首席指揮者サー・ロジャー・ノリントンのもと、ドイツ公共放送局オーケストラの1つ、SWRシュトゥットガルト放送交響楽団に入団。2009年、ヴュルツブルク音楽大学マイスタークラスの修了試験を審査員の満場一致で合格、「コントラバスマイスター」の称号を得る。同年、デンマーク「Spor festival」からソリストとして招待を受け、現代の作曲家としては最高峰にあるベアート・フラー作曲：ソロコントラバスとソプラノのための《ロトファゴス》を演奏し、観客のみならず作曲家自ら「かつてない最高の演奏」と歓喜の称賛を受ける。2010年、シュトゥットガルト・エクラ現代音楽祭にて、オーストリアのシュタットラー・カルテットと、ヴィーラント・ホーバン作曲：ソロコントラバスとカルテットのための楽曲を世界初演。現在、シュトゥットガルト放送交響楽団団員として、ドイツ国内外でのソロリサイタル、小菅優、樫本大進、庄司紗矢香、ボリス・ベレゾフスキー、フィリップ・トゥーンドゥル、セバスティアン・マンツなど、世界を代表するソリストの室内楽の共演等、精力的に活動している。 日本では毎夏、日本ツアー帰国リサイタルを開催。2010年よりサイトウ・キネン・オーケストラのメンバーとして公演に参加。文屋充徳、奥田一夫、河原泰則、永島義男、南出信一、村上満志、山本 修、マティアス・ヴィンクラーらに師事。2012年より上野製薬株式会社より1670年製コントラバスの名器「ブゼット」を貸与されている
上岡 哲生（かみおか てつお、1967年8月1日 - ）は、日本の裁判官。東京地方裁判所判事、最高裁判所調査官を経て東京高等裁判所判事。
文化放送平日深夜0時枠(ぶんかほうそうへいじつしんやれいじわく)とは文化放送がかつて、または現在、月 - 金曜の24時台に放送している番組の総称である。
この枠は、かつて前半（24:00 - 24:30）が『大学受験ラジオ講座』の後半枠、後半（24:30 - 25:00）が『みのもんたのミッドナイトトレーラー』→『スポーツハイライト』（以上は1969年5月まで）→『セイ!ヤング』（1969年6月 - 1978年3月）という流れになっていたが、1980年（昭和55年）10月改編で文化放送初の本格的夜ワイド『吉田照美のてるてるワイド』がスタートすると、枠捻出のため『ラジオ講座』が18時30分からの60分枠に移動した。これにより、この枠は『てるてる』の後に続く録音番組の集中枠となった。夕方に移動していた「ラジオ講座」は、1985年（昭和60年）4月改編で『ライオンズナイター』の放送時間拡大に伴う枠捻出の対象となり再び深夜に戻された。『ラジオ講座』が24:30 - 25:30に放送するようになってからは、24:00 - 24:30が『ぱぱらナイト』を放送後、平日夜ワイド枠のゾーンとなっていた。この体制は、『ラジオ講座』の平日の放送が取りやめられた1994年（平成6年）4月8日まで続いた。1994年4月11日以降は、月 - 木曜が『セイ!ヤング』以来の深夜放送枠を2003年（平成15年）6月まで放送していた。2003年7月以降の月 - 木は『レコメン!』を、NRNネット向けに放送している。一方、金曜は1994年4月以降、リニューアルされてアニラジ番組枠（文化放送A&Gゾーン」）となったが、2000年（平成12年）4月以降、金曜24:00 - 24:30はアニラジ番組から一般番組へ戻り、2001年（平成13年）10月からは月 - 木の番組の金曜枠として『嵐・相葉雅紀のレコメン!アラシリミックス』を放送するようになり、現在に至る（ネット局向けには一部の地域を除き、引き続き25:00まで放送）。2009年（平成21年）10月改編で『ノン子とのび太のアニメスクランブル』が土曜日28:30へ放送時間を変更し、2009年10月9日以降金曜深夜のアニラジ枠は25:30 - 26:00の『マクロスF』→『青山二丁目 太まん飯店』のみに縮小された。しかし2012年（平成24年）4月改編で金曜のアニラジ枠を再拡大することになり、さらに半年後の10月改編で金曜24:30枠も『ノン子とのび太のアニメスクランブル』以来のアニラジ枠として『東映公認 鈴村健一・神谷浩史の仮面ラジレンジャー』が放送されている。
カメルーンのドゥアラ市にあるカジ・スポーツアカデミーの一期生。1年半程度在籍した後、16歳でレアル・マドリード・カスティージャと契約。しかし、外国人であった為セグンダ・ディビシオンBでは試合に出場できず、成長を妨げないようレンタルされ、CDレガネス、RCDエスパニョール、RCDマヨルカで過ごした。2000年のシーズン終了後に、6億6000万円でRCDマヨルカに完全移籍し、2002年にコパ・デル・レイ優勝に導くなど活躍している。
2004-2005シーズンにFCバルセロナに移籍し、リーガ優勝を経験した。2006年9月のUEFAチャンピオンズリーグ1次リーグ、ヴェルダー・ブレーメン戦で右ひざ半月板を痛め、全治5ヶ月と診断された。自身が「第二の故郷」としているマジョルカ島で療養していたが、2007年2月に復帰し、ゴールも決めている。なお、復帰後の起用法を巡って出場を拒否するなど、トラブルメーカー的な側面も見せた。2007-08シーズンはティエリ・アンリがバルセロナに加入し、前述のフロントとの衝突などから放出が噂されたが、結局チームに残った。しかし開幕前のインテルナツィオナーレ・ミラノとの親善試合で怪我を負うと、ボージャン・クルキッチの台頭などもあり出場機会が減少。ただし、出場した試合では18試合で16ゴールと抜群の決定力を見せた。また、2007年10月17日にはスペイン国籍を取得し、カメルーンとの二重国籍となった。2008-09シーズン、監督に就任したジョゼップ・グアルディオラの意向により一度戦力外通告を受けるが、最終的に残留する形で踏み止まると、10月25日の第8節UDアルメリア戦でバルサ史上最短の23分間でのハットトリックを達成し（この時点で8試合9得点を記録、バルサ在籍中の得点率が1.34試合となり、バルサ歴代2位につく）、リオネル・メッシ、アンリとともに世界最強ともいわれる3トップを組むと、自己最多、リーガ2位の30ゴールを記録し、チャンピオンズリーグ決勝のマンチェスター・ユナイテッドFC戦では決勝点を挙げた。3シーズンぶりのリーガ制覇とチャンピオンズリーグ、さらにはコパ・デル・レイをも制し、スペイン勢史上初の3冠獲得に大きく貢献した。
2009年7月、ズラタン・イブラヒモビッチとのトレード（エトオ+移籍金4600万ユーロ）により、5年契約でインテルナツィオナーレ・ミラノへ移籍。2008-09シーズンセリエA24得点（得点ランキング2位タイ）のディエゴ・ミリートと2トップを組むことになった。8月8日のスーペルコッパ・イタリアーナ、SSラツィオ戦で移籍後公式戦初出場、初得点を記録すると、セリエAデビューとなった2週間後のASバーリ戦でPKによりセリエA初得点を挙げた。2010年3月16日のUEFAチャンピオンズリーグ決勝トーナメント1回戦2ndレグのチェルシーFC戦では、チームを4シーズンぶりのベスト8へと導く決勝ゴールを挙げた。その後インテルはセリエA、コッパ・イタリア、チャンピオンズリーグを制し、エトオは史上初めて2シーズン連続で三冠を獲得した選手となった。2010-11シーズンも好調が続き、UEFAチャンピオンズリーグではグループリーグ6戦で1位の7得点を記録。セリエAでも得点ランクトップを走ったが、11月21日のACキエーヴォ・ヴェローナ戦では相手選手に頭突きをしてしまい、3試合の出場停止処分を受けた。FIFAクラブワールドカップ2010では決勝のマゼンベ戦で1ゴール1アシストを記録するなど活躍し、ゴールデンボール（MVP）を獲得した。12月21日にはクラブでの活躍が評価され、4度目のアフリカ年間最優秀選手賞を受賞した。その後はセリエ、チャンピオンズリーグともに得点王こそ逃したものの攻撃の中心として活躍。2011年5月9日のコッパ・イタリア決勝のUSチッタ・ディ・パレルモ戦では2得点を挙げ、インテルの2連覇に貢献。またこの2得点でシーズンの総得点を37とし、バルセロナ時代の2008-09シーズンに記録した自己記録を更新した。
2013年8月、アンジは経営規模の縮小を発表。結果、主力選手の大半が市場に出ることになった。古巣のインテルなどが獲得に動いたが、2013年8月29日、チェルシーFCに1年契約で移籍決定。再びモウリーニョの下でプレーすることになる。背番号は29番。10月19日のカーディフ・シティFC戦で移籍後初ゴールを挙げると、2014年1月20日のマンチェスター・ユナイテッドFC戦ではハットトリックを達成した。
1998年のFIFAワールドカップ・フランス大会にはカメルーン代表史上最年少となる17歳3ヶ月で出場した。同年のトヨタカップ、2000年のアフリカネイションズカップ、シドニー五輪を制した。また、カメルーン代表として2002年日韓ワールドカップで来日した際にサガン鳥栖と試合をして決勝点を奪っている。ワールドカップではグループリーグ第2戦のサウジアラビア戦で決勝点となるゴールを決め勝利に導く。しかし1勝1分1敗の3位でグループリーグ敗退となった。2006年ワールドカップドイツ大会のアフリカ最終予選は、アウェーでコートジボワールに勝利し最終戦を前に首位に立つが、最終戦でエジプトに終盤に追いつかれ、ロスタイムにピエール・ウォメがPKを失敗して引き分けに終わる。最終戦に勝利したコートジボワールに抜かれ本大会出場を逃した（ヤウンデの悲劇）。2006年のアフリカネイションズカップ・エジプト大会では、準々決勝でワールドカップの最終予選で最後まで出場を争ったコートジボワールとPK戦までもつれたが全員成功し2巡目の最初の番でエトオはクロスバーを越えるミスキックをしてしまい、チームはベスト8で敗れた。2010年ワールドカップ南アフリカ大会ではグループリーグ初戦の日本戦では、チーム事情から本来のポジションとは異なる右サイドでのプレイを余儀なくされ無得点だったが、デンマーク戦とオランダ戦ではゴールを記録した。9月5日のアフリカネイションズカップ2012予選のモーリシャス戦で2得点を挙げ、代表通算100試合出場と50得点を達成した。2011年11月15日、代表戦出場ボーナスの支払いがないことから、アルジェリア代表との親善試合をボイコットして試合は中止された。これを重く見たカメルーンサッカー連盟は、16日に代表戦15試合の出場停止処分を下したが、エトオは処分が不服であるとして規律委員会に訴え、4試合の出場停止に軽減された。2014年8月27日、代表引退を表明した。
ある夕方、電車が永代付近で母親に連れられた五つばかりの女の児を轢き殺した。その場にいた3人の線路工夫は事故の真相へ疑いを示し、避けらない事故であったとする運転手・監督と対立する。しかし線路工夫たちは一過性の熱に浮かされて行動しただけにすぎず、事故発生から時間が経つにつれてその熱が褪めて行く不快を感じるようになる。途中に1人の線路工夫に逃げられてしまい、残りの2人は俥で遊郭へと向かっていく。
名古屋市立向陽高等学校、名古屋大学理学部卒業。NTTデータの会社員を経て、浦沢直樹、唐沢なをきなどのアシスタントを務める。1997年ごろから、泊倫人（とまり りんと）名義でエロマンガの紹介・評論を始め、2001年に日本マンガ学会が発足すると会員となった。2002年にアミューズメントメディア総合学院マンガ学科非常勤講師、 2006年に武蔵野美術大学芸術文化学科非常勤講師、東京工芸大学芸術学部マンガ学科准教授、早稲田大学文化構想学部非常勤講師などを経て、2016年に東京工芸大学芸術学部マンガ学科教授に就任した。