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マルキオディは、アートセラピーのセッションに何が含まれているか、それがどのように芸術の授業と異なるかという例を示している。「ほとんどのアートセラピーセッションで、焦点はあなたの内側にありますーあなたの感情、知覚、および想像です。」アートセラピーのスキルやアートの手法の学習が必要になる場合があるかもしれないが、一般的に重点はむしろ、最初に彼あるいは彼女が外の世界で見るものよりも、その人の中から来るイメージを発展させて、表現することである。何らかの伝統的な美術の授業では、あなたの想像から絵を描くように求められるかもしれないが、アートセラピーでは、あなたの内面の世界のイメージ、感情、思考、アイデアは、常に経験に対して最も重要である。セラピーの語源はギリシャ後で"気を配る”という意味の"therapeia"で、この意味は2つの点でアートセラピーの治療プロセスを強調している。ほとんどの場合、熟練した専門家が、芸術を作っている個人に注意を払っている。この人のガイダンスは、治療のプロセスの鍵である。アートを作る経験をガイドし、その途中で個人がそれを通して意味を見いだすのを助けるために、この援助関係は必要なのだ。それは、個人が自分たちをさらに信頼するのに役立つ。他の重要な面は、個人が彼または彼女自身のアートを作る個人的な過程に参加し、その作品に個人的な意味を与えることである。そのアートのストーリーや説明または意味を見つけるのである。個人が活発に参加することに依存するセラピーは、極めて少ない。アートセラピーでは、アートセラピストがセッションの間に作成されるアート作品について、資料と物語の両方で人の検証を容易にする。アートセラピーでは、セラピストがそれぞれの治療を組み立てる独自の好ましい方法を持っている。クライアントの状況に応じて様々に意図された目標があるため、色々な異なった設定で行うことができる。有名なアートセラピストであるエレン・G・ホロヴィッツ博士は、アートセラピーの想定しなければならない仕事の範囲と役割について説明している。「私の責任は仕事によって変化します。コンサルタントとして働くか、個人の仕事とは逆の政府機関では全く異なります。個人の仕事では、それはいっそう複雑で広範囲になります。あなたがプライマリ・セラピストならば、あなたの責任は社会福祉の範囲から、患者のプライマリーケアまで変化することができます。」これは個人の世話をするにあたって重要な、医師、裁判官、親族、および時には地域社会の人々と緊密な連絡を保つことを含んでいる。  「一部のアートセラピストは、それが治療と治療的な関係の進行のために不可欠であると分かっています。確実に毎週毎週、クライアントの各セッションは、同じスペースで、同じ時間に行われます。それは一般的な心理学の類似の概念です。 さらにアートセラピーは評価に基づいて、どれがその個人により良いかにより、個人またはグループの両レベルで提供されます。」またアートセラピーは、子供たちの芸術と創造性への関心から、その表現の手段として学校では彼らに対する一般的な治療のツールである。アートセラピーは、学習障害、言語障害、子供が学ぶのを妨げているかもしれない行動障害と他の情緒障害のような、いろいろな問題で子供たちのためになることができる。学校で働く他の心理学者と同様に、アートセラピストは学生のクライアントが直面している問題を診断して、治療と治療介入を個人の事情に合わせられなければならない。アートセラピストは、彼らの治療計画を実践し、実行するために、教師や保護者と緊密に連携する。
アートセラピストや他の専門家は、感情、認知、発達状態を診断するために、アートをベースにした評価(アセスメント)を使う。また、精神的機能のさまざまなタイプを分析するのに、描かれた図画を利用する多くの心理学的評価がある。 (ベッツ/Betts,2005).アートセラピストやその他の専門家は、これらを評価して、解釈するように教育される。そのほとんどは単純な指令と標準的な多数の画材に頼る。（キャシー マルキオディ/Cathy Malchiodi 1998、2003;ベッツBetts,2005) 心理学的な目的のための最初の図画の評価は、1906年にドイツ人の精神科医フリッツ・モーア（Fritz Mohr）によって作られた。 1926年、研究者フィレンツェ・グッドイナフ(Goodenough)は子供の知能を測定するために、人物画法テスト（Draw–A–Man）と呼ばれる描画テストを作成した。人物画法テストを解釈するための鍵は、図面により詳細を加える子は、より知的だった。グッドイナフや他の研究者は、そのテストが知性と同じように、性格にも関係があると気が付いた。その他いくつかの心理学的画法テストが1940年代に作られ、今でも使われている。それにもかかわらず、多くのアートセラピストが診断テストを避け、実際に何人かの著者（ホーガン/Hogan 1997）は、解釈上の憶説の有効性に疑問を持っている。 以下にアートセラピーの評価検査の例をいくつか挙げる。:
MARI検査 (The Mandala Assessment Research Instrument)では、被験者は異なるマンダラのカード（幾何学模様で囲まれたデザイン）の中から一枚を引くように指示される。次にカラーカードのセットの中から1色を選ばなくてはいけない。さらに被験者は、選んだ色のオイルパステルで、引いたカードの曼荼羅を描くように求められる。そしてアーティストは彼らが描いている曼荼羅に関連して、何か意味や経験、それに関わる経験がないかどうか説明するように尋ねられる。このテストは、人々が描く曼荼羅の中のイメージやパターンそして図形と、アーティストのパーソナリティーとの間には、定期的な相関関係があるというジョーン・ケロッグの信念に基づいている。このテストの評価は、その人の心理的な進行とそれらの現在の心理状態への手がかりを与える。曼荼羅は仏教に由来する。それは超個人的アートとのつながりを見るのを助けてくれる霊性との関係である。
アメリカ合衆国では、アートセラピストはRegistered(ATR)やBoard Certified(ATR-BC)になれるかもしれない。いくつかの州ではアートセラピストは、アートセラピスト、クリエイティブアートセラピスト（LCAT; NY州のみ）、プロフェッショナルまたはメンタルヘルスカウンセラー（多くの州）としてライセンスされている。 専門的診療のATCBコード（The ATCB Code of Professional Practice）は、5つの主要なカテゴリーに分けられる。一般倫理上の原則、独立した開業者、証明書のための適格性、行動規範および懲戒手順である。(ATCB 2005)登録されたATRになるには、ひとつの公認の大学からアートセラピーにおいて、大学院レベルのプログラムを完了すること、ならびに実習課目とインターンシップの完成、および卒業後にプロの臨床医からの指揮がある追加臨床経験が義務づけられている。  ライセンス取得方法に関する詳細な情報については、アメリカのアートセラピストは開業したい合衆国の州の開業免許制度理事会に連絡する。その分野で仕事をする用意ができているアートセラピーを学ぶ学生は、どのコースが専門委員会による正式認可及び免許交付要求を満たすのかについて、アカデミックなアドバイザーと相談しなければならない。開業免許は一般に、独立した専門家としてのサービスで償還を受けるために必要であり、いくつかの州では独立開業するために法律で義務付けられている。認定を取得するには、かなりの量の授業や臨床経験が必要になる。アートセラピストが地理的にどこで訓練を受けたかによるが、認定はプロのアートセラピストになる際に必ずしも必要ではない。通常、最低限の必要条件は、アートセラピーの修士号、またはアートセラピーを中心とした関連のカウンセリングや心理学の分野の修士号である。アメリカン・アートセラピー協会（AATA）によれば、芸術的な上達を意味する手段として、修士課程の学生がいろいろなスタジオアートの学科のコースを取らなければならないのは、必須である。さらに学生は、実習と研修期間をうまく選択することに加えて、特定の心理学関連のデーマを大学院のレベルにおいて、少なくとも４８単位を取得するように要求される。合衆国以外の国において、必要なあらゆる特定のコースワークあるいは教育を識別し、メンタルヘルスや医療専門職を監督する政府や規制当局に、アートセラピストは連絡すべきである。アートセラピーは、まだ発展途上分野とみなされているので、大部分の国はその実践と応用を規制しない。
ATRあるいは他の公認のアートセラピストの認定証明を申請するために、学生は修士課程から卒業後、直接クライアントと1,000時間のコンタクトを完了するよう要求される。 ATRを得た後、個人は試験に合格することにより、アートセラピー信任状委員会からの委員会証明を申請する機会を与えられる。多くの心理学関連のライセンスと同様に、アートセラピーのライセンスは州によって異なる。よってライセンスを持っていることは、セラピストが全米で認定されることを必ずしも意味しない。
この項目で説明する一つのトピックは、アートセラピストが患者に対して負うべき責任についての説明である。(ATCB 2005) ATCBによれば、アートセラピストはクライアントの健康の向上に努め、クライアントの権利を尊重し、役に立つサービスを提供するのを確実にするように努力しなければならない。(2005)彼らは、患者に対していかなる差別できないし、セラピーを受けている患者への義務を放棄したり放置してはいけない。アートセラピストは、最初からあなたと患者は仕事上の付き合いであると詳細に説明する必要がある。アートセラピストは依頼人が治療からメリットを得る場合だけ、患者の治療を続けることができる。アートセラピストが財政的な理由のためだけに患者を見ることは、ATCBによって確立された原則に反している。この項目で取り上げるもうひとつのトピックは、アートセラピストが備えていなければならない能力と誠実さである。(ATCB 2005). アートセラピストは、専門的に熟練して誠実でなければならない、とATCBは述べている。(2005)アートセラピストは、アートセラピーの新しい動向を常に最新の状態に保つ必要がある。トレーニングと教育と経験によって確立された資格がある場合のみ、彼らは症例を扱うべきである。(ATCB 2005)現在もう１人のセラピストに診てもらっている患者を、そのセラピストの許可無く治療することはできない。(ATCB 2005).またアートセラピストは、患者の秘密を守らなくてはならない。(ATCB 2005)この項目で説明するもう一つのトピックは、アートセラピーの他の責任についてである。その責任とは、「学生への責任と監督、研究関係者に対する責任、職業への責任」である。(ATCB 2005)この項目にはさらに規則がある。アートセラピストが支払協定を結んだ時や、彼らのサービスを広告することを選択した場合には、実行しなければならない。(ATCB 2005)
独立した開業者とは、独立して働いているか、お金を払う顧客に対して提供するサービスに責任があるセラピストである。この項目は、独立した開業者のための証明書を対象を扱う。独立した開業者は、アートセラピーセッションを行うために、安全で機能的な環境を提供しなければならない。(ATCB 2005) ATCBによれば、「制限はされていないが、以下は含まれる：適切な換気、適切な照明、水道設備、危険に関する知識とアートの材料の毒性、クライアントの健康を保護するための努力の必要性、アートプロジェクト用収納スペース、任意の危険物のための安全なエリア、尖ったものを扱う際の監視、プライバシーと守秘性のための費用、他の健康の遵守、相当する企業を管理する州と連邦機関の安全要求」(2005)さらにこの項目は、金融の取り決めを取り扱うとき、独立した開業者が従うべき水準を定めている。基本的にアートセラピストは、セラピー・セッションを支払人に率直に提供しなくてはいけない。 またアートセラピストは、支払人をだましたり、あるいは金銭的にクライアントを利用してはならない。この項目の最後のトピックは、治療計画と文章について取り上げる。(ATCB 2005)アートセラピストは、患者が最高のレベルの生活の質と機能を維持するのを助ける治療計画を提供する。 これは、彼らがゴールを達成し、ニーズに対応する彼らの強さを引き出すことを助ける。アートセラピストは、治療のセッションでの出来事の推移を反映するノートをとって、記録する必要がある。 ATCBによると、以下は文書化されなければならない最低限のものである。「あらゆる治療計画の現在の目標は、アートセラピーセッションの言葉の内容が、クライアント動作と目標、クライアントの動作と目標に関連する芸術的な表現、感情の変化（または変化の欠如）、思考過程、そして振る舞い、自殺か殺人の意図あるいは観念化に関係することである。」(2005)そして「治療に対するクライアント反応と今後の治療の推奨」の要約である。(2005)
この項目は専門的診療のATCB規約において、細部にわたる守秘義務、クライアントの作品の使用、プロフェッショナルな関係、懲罰の根拠について取り上げる。アートセラピストは、クライアントの治療のセッションについて、情報を開示することはできない。これは、「クライアントとセラピストの間で行われる全ての口頭または芸術的な表現」が含まれている。(ATCB 2005)アートセラピストは、患者の書面による明確な同意がある場合、またはセラピストが患者の生命の重大な危険に対処するため、すみやかに助けが必要であると信じる理由があるならば、秘密の情報を公表することができる。 さらにセラピストは、患者の書面による同意表明なしに、どの患者の作品も出版や公開することが許されない。アートセラピストとクライアントの間のプロフェッショナルな関係の基準は、この項目で説明する。仕事上の関係の範囲内でアートセラピストは、現在および元の患者、学生、研修生、上司、または同僚と搾取的な関係になることを禁止されている。ATCBは搾取的な関係を、性的な親密さ、ロマンス、または借金、融資にまつわる一切のものと定義している。 プロフェッショナルな関係の中で、セラピストは、クライアントの利益のために最善であると感じることをすることになっている。彼らの自身の利益のためにプロフェッショナルな関係を進めたり、患者を間違った方向に導いてはならない。この項で定められた基準のいずれかを破ることは、懲罰の根拠となる。
この項目は専門的診療のATCB規約において、アートセラピーに関する不正行為に対する懲戒処分の全ての手続きの法的かつ技術的な詳細である。(2005)このセクションで扱われる主な話題は、「申し立ての提出、懲戒委員会委員会の手続、制裁、情報公開、権利放棄、適格性の再考と証明書の回復、期限、偏り、偏見と公平」である。ATCBがアートセラピストの懲戒手続きを監督する間、もしアートセラピストがライセンスを与えられているなら、ライセンスを与えた州の委員会を通して、違反や非倫理的な仕事に対する懲戒処分を行なう。有効性アートセラピーは様々な現場の中で、現象学的、帰納的、定量的、定性的等、多数の論文や書籍、ＮＩＨ報告などの真実の研究をしている。証拠に基づく効果的な治療法として、アートセラピーの有効性を証明する情報を十分に備えている。しかし、アートセラピーの主張は十分根拠がなく、非引用された研究、またはあいまいな一般論を通して有効性がよく理解されないと指摘されている。
人々は常に何らかの病からの逃避を探している。そしてアートはより一般的な方法の一つであることが分かっている。アートと創造的プロセスは、多くの病気(がん、心臓病、新型インフルエンザなど)の救いになる。人々はアートを作ることと多くの創造的な方法を通して、病の精神的影響から逃れることができる。病院は、患者のケアに対する芸術の影響を研究し始めており、アートプログラムの参加者の臓器に良く、睡眠合併症が少ないことがわかった。芸術的な影響では、研究により、プログラムに参加する必要はないが、病室の風景画が鎮痛剤の使用の軽減と、病院での回復時間を短縮することを発見した。
アートセラピストたちは、なぜ一部のがん患者がアートを作ることを、がん患者であること以外に、肯定的な自己認識をつくる対処メカニズムの手段としたかを理解するための研究を行なった。研究で女性たちは、陶芸、カード作りからスケッチ、絵画まで、幅広いアート・プログラムに参加した。プログラムは、がんということは別にして、彼女たちの自己認識を回復させ、進行中のがんとの戦いの精神的苦痛を軽減し、さらに彼女たちに将来への希望を与えた。また、研究は、創造的プロセスを利用した場合、がん患者の精神的苦痛がどう抑えられたかを示した。その女性たちは、ヨガや瞑想をするかたわら、治療の過程で彼ら自身の絵を描いた。併用されたこれらの行動は、いくつかの症状を緩和するのに役立った。
アートセラピーは、災害救助と緊急救助を含む、さまざまなトラウマとなる経験において使われている。アートセラピストは、自然的または人為的災害後の子供たちや青年および成人に、彼らの経験に応じてアートを作るように奨励し、共に働いてきた。災難の犠牲者と働くためのいくつかの提案された戦略は、以下のものを含んでいる。苦痛や心的外傷後ストレス障害（PTSD）の評価、感情を正常化させ、問題に対処する能力を具現化すること、リラクゼーションスキルの促進、社会的支援ネットワークの構築、安心感と安定性を高めることである。(注)アートセラピーは専門的な知識が必要とされる精神医療の一環であるが、日本においてはまだ公的な資格が存在しない。日本心理臨床学会は「心のケアによる二次被害防止ガイドライン」にて、大きな災害などで心理的ショックを受けた子供たちに絵を描かせようとすることは逆効果になる場合がある、と注意を呼びかけている。
古くからのお伽話によるものも多いが、たとえば『猫の草子』のように成立が17世紀初頭と見られるものもある。また、『平家物語』に類似の話が見られる『横笛草子』のように他のテキストとの間に共通する話もある。『道成寺縁起』のように古典芸能の素材になったり『一寸法師』のように一般的な昔話として現代まで伝えられるものもある。『一寸法師』や『ものぐさ太郎』、『福富太郎』などは、主人公が自らの才覚一つで立身出世を遂げ、当時の下克上の世相を反映する作品といえる。物語の設定に着目すると、時代は現在から神代の昔に至るまで様々であったのに対し、舞台は特定の場所が設定されている事がしばしば見受けられる。特に清水寺は、現存するお伽草紙作品のうち約1割に当たる40編に登場し、中世の人々の神仏に対する信仰や、縁起譚・霊験譚への関心の高さが窺える。一方で、鳥獣魚虫や草木、器物など人間とは類を異とするものが主人公になることも多く、「異類物語」と呼ばれる。その中には百鬼夜行絵巻のような、妖怪を描いた作品も含まれている。御伽草子の多くは挿絵入りの写本として創られ、絵を楽しむ要素も強かった。文章は比較的易しい。筋は多くの説話がそうであるように素朴で多義的であり、複雑な構成や詳細な描写には乏しい単純なものが多い。しかし、そのことをもって、御伽草子全てを婦女童幼の読み物であると断定するべきではなく、物語が庶民に楽しめるものになっていったこの時代に、色々な創作・享受の条件が複雑に重なった結果、御伽草子のような形の物語群が生まれたと思われる。面白さの裏にある寓意に当時の世相が垣間見られ、中世の民間信仰を理解する手がかりともなっている。また、後に生まれる仮名草子や浮世草子に比べて御伽草子の話の数々は作者未詳である。その部分は、日本の物語文学の伝統に則っている。
これらの御伽草子とは別物だが、太宰治が日本の昔話などを題材に執筆した『お伽草紙』（1945年）という短編小説集がある。日本人の誰もが知っている民話・御伽話の中に込められた作者独特のユーモア・ウィットに富んだ解釈や語り口調が特徴。大胆で自虐的な空想が日頃の作者の深い人間洞察を反映しており、太宰の数ある翻案小説・パロディ小説の中でも傑出した作品と言える。
第二次世界大戦末期、太宰は『津軽』（1944年11月刊行）、『新釈諸国噺』（1945年1月刊行）、『惜別』（1945年9月刊行）、そして本書（1945年10月刊行）と、数多くの傑作を書き、発表し続けた。
『室町時代物語大成』（角川書店）によって多くの御伽草子がまとめられている。
北海道北見市出身。訓子府町生まれ。ドラムを刄田綴色に師事（「師弟関係」とは若干異なるとのこと）。そのため、一部楽曲では刄田同様オープンハンド奏法を用いて演奏する。また彼のアシスタントとしても活動していたことがある刄田のドラム演奏に憧れ上京した矢尾は、ライブ終わりの刄田を出待ちし、刄田が折れるまで何度も「弟子にして欲しい」と頼んだという。「永久貸出」として刄田から譲り受けたドラムセットを所有している。 音楽に目覚めたきっかけは BUMP OF CHICKEN。また、東京事変の『大人』を聴いて本格的にドラマーを志すようになったという。北海道北見柏陽高等学校時代は吹奏楽部でパーカッションを担当。当時、ステージでスティックを落とした際に「もう１回じゃー！」と仕切り直したエピソードがあり、そのとき他の部員は「やお君は絶対プロになる」と確信したという。パスピエ所属時代、デビュー前はコーラスを担当していた。近年のライブでは「チャイナタウン」のサビ前のワンフレーズのみ担当していた（矢尾の脱退後はキーボードの成田が担当）。大の漫画好きで、漫画家の瀬尾公治らと親交がある。パスピエ所属時代に担当していたラジオ番組J-WAVE『THE KINGS PLACE』では、「やおたくや 孤独のグルメ」というコーナーを担当。2017年6月3日に結婚。矢尾は「パスピエからの脱退と結婚は関係ない」としている。2018年、第一子が誕生。
過去にバンドgiraffesky、bellboyなどに所属（時期不明）。2011年にパスピエに加入。同バンドでは加入から脱退まで一貫して平仮名で表記された“やおたくや”という名義を使用していた。同年11月リリースのアルバム『わたし開花したわ』でパスピエとしてインディーズデビュー。2012年6月発売の『ONOMIMONO』で同じくメジャーデビューを果たした。2015年12月、パスピエが初の単独日本武道館公演を開催。矢尾にとっても初めての武道館のステージとなる。2016年よりカノウプスとエンドース契約を開始。同年11月、イベント『JAH-RAH presents “This is Bottoms” vol.27』に出演。玉田豊夢、かみじょうちひろ（9mm Parabellum Bullet)らと共演した。なお、共演したかみじょうは矢尾と同じくオープンハンド奏者である。2017年5月13日に開催されたライブイベント『森、道、市場2017』出演をもってパスピエを脱退。発表された5月10日からわずか3日後という異例のスピードで脱退となったのは、3月より行なっていたツアー『DANDANANDDNA』中に脱退を申し出たものの、「ファイナル公演を終える瞬間まで今のパスピエの音楽を充実させたい」（Key.成田）という想いがあったからだという。これ以降、活動時の名義をひらがなから本名と同じ漢字表記の「矢尾拓也」に改める。同年、米津玄師のアルバム『BOOTLEG』に収録された楽曲『爱丽丝』（読み;ありす）のレコーディングに参加。パスピエ脱退後初のレコーディング参加となった。なお、この曲のレコーディングメンバーは矢尾や米津を含め、全員呑み仲間とのことである。2018年4月30日、SHIBUYA CYCLONEにて開催されたライブイベント「渋谷奇天烈大百科」に、マーガレット廣井（八十八ヶ所巡礼）のドラムスサポートとして出演。これはパスピエ脱退後初で、かつ矢尾にとっておよそ1年ぶりのライブ出演となった。2018年6月より、自身が講師を務めるドラム教室を開催。期間は1年間とされる。2018年9月、韓国・ソウルおよび中国・重慶で開催された日本人アーティストによるライブイベント「CONNECT SERIES 2018」に参加。バックバンド「CONNECTBAND改」（Gt.笠間洋平、Key.宇都圭輝(Cake)、Ba.井澤 惇、Dr.矢尾拓也）として、kradnessらのサポートを務めた。2018年11月10日のライブイベント「LOFT MUSIC&CULTRE FES2018」より、百花（ex.NMB48）のバンド「150.2bit」のサポートを開始。2018年12月2日、自身初となるドラマワークショップ（主催：CANOPUS）を開催した。
三井不動産が展開する都市近隣型のライフスタイルパークとしては、6施設目として2009年10月29日に開業した。ララガーデン長町は地下2階、地上6階、延床面積4.2万m²（店舗面積約1.8万m²）で構成され、2、3階部分は、隣接するザ・モール仙台長町の本館と連絡通路で接続。双方合わせると店舗面積は約7万4500㎡となり、市内最大規模の床面積を擁する商業施設となっている。なお、三井不動産はララガーデン長町の開業に先立って、前年9月12日に三井アウトレットパーク 仙台港を開業している。2016年3月18日、開業7年を機に大規模リニューアルオープンした。当初、ララガーデン長町の所在地には仙台市が（仮称「女性センター」）の建設を予定していたが頓挫した。このため建設予定地に商業施設を誘致することになり、三井不動産が市から20年の事業用定期借地権を得て、商業施設を建設。開業に至った。仙台市の施設そのものとしての建設は断念されたが、5階のテナントとして、「仙台市子育てふれあいプラザ長町南」・「のびすく長町南」が入居している。この施設は、泉中央地区にある旧前沖ミルポートSが所在した建物（区図書館と同居）、市中心部にある仙台市ガス局ショールーム内に次ぐ、3箇所目の子育て支援施設となっている。
ユニクロ、マツモトキヨシ、ヴィー フジサキ（仙台唯一の地場百貨店藤崎のサテライトショップ）、コナミスポーツクラブやクリニック系店舗など。
全8ステージ、自機はメタモルフォーゼ・アイテムと呼ばれる昆虫の変態のアイテムを取ると自機が変化し、攻撃力がアップする。自機の攻撃はショットやレーザーの対空攻撃、対地ボムの対地攻撃が行え、また自機の移動スピードを3段階に変更可能。ステージ内では中ボス、ボスとあり、ボスを倒せばステージクリア。
初め斎藤道三および、その子斎藤義龍に仕えた。その後、佐藤忠能と共に織田信長の家臣となる。美濃一揆を鎮圧した。美濃国加茂郡伊深村に城（家敷）を築く。多くの戦いに従軍し功を上げた。隠居した佐藤忠能と交流し、加治田と一族（斎藤利治）の発展に尽くした。83歳没。
物語の舞台は富山県氷見市。東京の進学校から進級を目指すために転校してきた少年と、彼の居候する家の隣に住む少女との恋模様を描く。原作では2部構成となっている。作中では東京出身である恒太郎や彼の両親を除いて、登場人物の台詞には富山弁が使われている。なお、作者の原は北陸地方とは縁が無く、原作構想時の漫画編集者が富山県出身であることによる取材旅行（いわゆるロケハン）で選ばれた。2009年末に実写映画（ミニシアター）化が発表され、2011年3月26日より富山県先行公開、4月2日より全国公開。2011年10月25日にセルDVDが発売される。
東京出身の少年、堤 恒太郎は進学校の授業に馴染めず、高3に進級できなくなってしまった。そして、彼は進級のために親戚のいる氷見市の高校へ転校する事となった。氷見に降り立ち偶然出会った一ノ瀬 渚という少女。彼女はなんと、恒太郎の隣家に住み、彼が通うことになる高校の同級生だった。世界でいちばん優しい“再生”ラブ・ストーリーが、始まる。
三井住友銀行カードローンは2005年4月18日から発行を開始した、三井住友銀行の新型カードローン商品である。
2004年6月に三井住友フィナンシャルグループが個人向けローンを強化する目的で、消費者金融大手のプロミス（現・SMBCコンシューマーファイナンス。当時はUFJ銀行系列）と戦略提携・資本参加する事を発表した。また、旧さくら銀行の親密融資先であった消費者金融準大手の三洋信販と2000年に合弁で設立した銀行系消費者金融会社アットローンの三洋信販持株分をプロミスへ譲渡を行う。三井住友銀行はプロミスとの提携により、新型カードローンを開発する事となる。2005年4月18日に三井住友銀行・プロミスのコンシューマーファイナンスに関する協業体制（カスケードスキーム事業）が開始され、先の3社の審査拠点（三井住友銀行カードローンプラザ・アットローンセンター・プロミスローンセンター）を東京都港区の汐留住友ビル内に設置し、三井住友銀行支店内に3社共通のローン申込機が設置された。この協業体制は「三井住友銀行カードローン」「アットローン」を同時に申込み、何れも信用保証委託先のプロミスの審査を経て、申込者の職業や年収などの属性に応じて信用度が高ければ貸出金利の低い「三井住友銀行カードローン」を、三井住友銀行の審査基準に満たない場合は銀行系消費者金融のアットローンへと融資会社がスライドするものであり、複数の消費者金融会社を同時申し込みするサービス（ライブドアマーケティング（現 メディアイノベーション）グループのウェッブキャッシング・ドットコム等が有る）と類似している。同時申込は成約率を高める為行われる。なお、当初は2社に加えてプロミスフリーキャッシングも同時に申し込む体制を取っていたが、グレーゾーン金利撤廃にともないアットローンとプロミスの金利が共通になった事から見直されている。なお、ここでの2社同時申込みは任意であるため、三井住友銀行カードローンのみの申込も可能である。また「三井住友銀行カードローン」と「アットローン」の申込時には、プロミスの保証審査の他に、申込会社（三井住友銀行またはアットローン）による審査も行われる。2010年5月を以てアットローンが2011年にプロミスに吸収合併される事の決定に伴い、同社の新規申込が終了。SMBCにおける複数社同時申込の取扱も一旦取り止めた。その後、三井住友銀行カードローンの審査が否決で、プロミスの審査基準での融資が可能と見込まれる場合は、カードローンプラザでの提案・勧誘が行われる形へ改められている。
三井住友銀行カードローンプラザが運営するACM（ローン契約機）・電話・メールオーダー（申込書郵送）および三井住友銀行のインターネット/モバイルサイト上で申込が出来る。なお、銀行窓口では原則申し込みを受け付けておらず、店内のACMやメールオーダーなどのチャネルへ誘導されるようになっている。ただし、ACM未設置の店舗に限りカードローンプラザへ取り次ぎをする形で融資窓口にて申し込みを受け付けている、申込後にプロミスと三井住友銀行の審査が完了すると、顧客はカードローン口座のキャッシュカードをローン契約機または郵送で受け取るか、手持ちの返済用普通預金キャッシュカードにカードローン口座を紐付けするかの選択ができる。後者の場合は三井住友銀行のATMで「カードローン」メニューから融資や返済の取引が即時に出来るが、他行ATMではカードローン機能が取り扱えない。審査完了まで申し込みから最短30分を売りにしている。給与振込など一定の取引がある普通預金口座キャッシュカードでは、SMBCのATMでの預金引出時に、カードローンの商品説明が表示される場合がある。ATM画面に連絡先電話番号を入力し、カードローンプラザからコールバックを受ける形で申込が行える。アットローンやプロミスのサラ金カードと三井住友銀行カードローンおよび同行のサービスとは関係がない。但し、いずれも月々口座自動振替による返済が可能である。具体的な利用法・貸付条件については公式サイトを参照のこと。
サービス開始当初から木村佳乃が出演。「銀行ならその場で審査/お返事」がキャッチーで、金融グループ傘下の消費者金融会社自身のCMと似通って『銀行』である事を強調している。また提供番組のうちバラエティー系番組では木村佳乃が出演しているCMが放映されている。提供番組については「三井住友銀行#CM・広告」の提供番組項目へ。2013年10月から2014年10月まで、木村に代わり多部未華子が起用された。2014年11月以降は、同社のCMシリーズ「いくぞ、ミライ」にも出演している吉高由里子をCMに起用している。
2009年からプロミス保証・カードローンプラザ運営による、三井住友銀行の（新型）教育ローン・マイカーローン・フリーローン（証書貸付）の取扱を開始した。申し込み方法はカードローンと同一で、これらの仮審査後の契約手続は原則として最寄りのACM（ACM未設置支店のみ融資窓口で対応）か、郵送で行う。なお、カードローン以外の融資商品の契約手続きがACMで行えるのは今のところ当行のみである。
主に男性がセックスを擬似的に楽しむための実物の女性に近い形状の人形であるが、セックスに限らず愛玩、観賞、写真撮影等にも使用されることがある。皮膚や女性性器も実物に近い感触の素材や形状で作られている。女性性器を模った専用のオナホールを着脱できるものも多く洗浄が容易になっている。一般に頭部は付け替えが可能で、好みの顔を選ぶことができる。内部に金属製の骨格があり腕や脚が可動し様々な姿勢を維持できるものが多い。形状や感触は実物に近いが、身長は比較的小さく体重も軽いものが多い。また体温はないため触ると冷たい。皮膚に相当する素材にはシリコーン、エラストマー、ソフトビニールなどが使用されている。
シリコーン製ラブドール（シリコーンドール）の多くは、骨格が内蔵されており、ある程度自由なポーズを取らせることができる。シリコーンの弾力で元に戻らないよう関節を固定しポージングを決める。また、シリコーンは比重が高いので内部もシリコーンを使用すると体重が実際の人間に近づくが、自分では動かないため抱いたときに重量感がある。そこで、ウレタンや繊維強化プラスチック(FRP)などの中子で容積を稼ぎ、軽量化を図っている。これは骨格を兼ねる場合があるほか、ボディーラインなどの形状を保持する役目も持つ。一般的なシリコーン製ラブドールは、骨格、中子、シリコーンの三重構造を持っている。等身大のもので、重量は20 - 35kg程度、価格は50万円 - 60万円台となっている。シリコーンの摩擦強度は高いが引き裂き強度は低く、膣以外に肛門を作り使用すると裂ける恐れがあるため肛門はない。また、口を大きく開けさせる事も困難であり、口を使用するフェラチオも難しい。素材の改良やシリコーンの二層構造などにより感触自体は改善はされつつある。近年は可愛いらしく美しい顔も追求されており、清楚系やギャル系、幼い系など、頭部の種類も豊富である。頭部、胴体、腕、脚の各パーツが簡単に着脱可能なものも発売されており、好みに応じて選択することができる。髪の毛は専用のかつらを装着するが、一般に市販されているものを装着させることもできる。
新素材の熱可塑性エラストマー(TPE)はシリコーンより安価で柔らかいため最近よく使用されるようになった。より女性の肌の感触に近くなったとされるが、反面傷付きやすい欠点もある。
ソフトビニール製はシリコーン製に比べて価格が安い。一般的なソフトビニール人形と比較するとサイズが大型でありソフトビニールのみで形状を保つ事は困難であるため、内部に発泡ウレタンなどが充填されている。骨格がなくソフトビニール部材どうしで結合されているため、関節部は360度回転する。高級品であるシリコーン製に比べ、丈夫で安価で軽量ではあるものの、見た目に実物らしくない点、手触りも人体に近いとは言えず、乳房なども固いと言う欠点を持つ。
ラブドールは細かく切断して分別廃棄するには手間と時間がかかり、そのまま家庭ごみとして廃棄する場合、多くの自治体では粗大ゴミとして扱われることになるが、モノの性格上家庭ごみとして出すには抵抗があるという人も少なくない。不法投棄され死体と間違われる可能性も大いにある。このようなことから、オリエント工業などの一部のメーカーでは不用ラブドールを「里帰り」と称し無償または有償で引き取りメーカーの方で廃棄することも行っている。また、ラブドールはオナホールが着脱式のため、里子里親の仲介、中古買取などの仲介者による中古品の有料斡旋もある。
熱可逆性エラストマ（TPE）製ドールはオリジナルの商品を雛形にしモールドをつくりコピー商品を作ることが非常に容易なため、有名人気商品の多くはコピー商品が製造され安価に販売されている。そのような偽造商品を販売する会社のオンラインカタログでは正規商品のカタログ写真が不正に使われており、購入者が購入前にその商品が正規品であるか偽造品であるかを見抜くことは難しい。偽造品販売業者の多くは商品のブランド名を隠して販売するかもしくは自社のブランド名で販売しているが、中には堂々と正規ブランド品を謳いながら偽造品を売りつけている業者も稀に存在している。正規品販売業者の多くはメーカーからの正規品販売業者証書を発行されており、それをWEBサイト上で公開している。そうした販売業者はメーカーからも監視されているため、価格もメーカー希望小売価格に準じておりおしなべて価格が高い傾向にある。
JGSPノヴィ・サド（JGSP（Javno Gradsko Saobraćajno Preduzeće） Novi Sad）は、セルビア共和国ヴォイヴォディナ自治州の州都ノヴィ・サドで路線バスを運行するノヴィ・サド市の公営企業である。市内24路線、郊外29路線を有し、200名内外の乗務員により運行されている。
慰礼城という名称がどこに由来するのかについては様々な意見がある。漢江を意味する古い名前、阿利水（아리수）・郁利河（욱리하）の「아리（アリ）」・「욱리（ウンニ）」から来たといい、百済では王を指す称号だった於羅瑕（어라하：オラハ）から来たという意見と、垣根を言う純粋言葉の「우리（ウリ）」から由来したという意見がある。
五の池小屋（ごのいけごや）は、岐阜県下呂市の御嶽山の飛騨頂上直下南にある山小屋。
御嶽山の小坂口（飛騨側の濁河温泉からの登山道）9合目の摩利支天山と継子岳との鞍部位置する。小屋の前の南側に五ノ池がある。御嶽山の山頂（剣ヶ峰）から北に約1.8km、標高約2,800mの位置にある。小屋周辺は森林限界のハイマツ帯で、高山植物のお花畑となっている。
1983年、チューニング雑誌「Option」初代編集長の稲田大二郎が発起人となり、「東京エキサイティングカーショー」の名称で晴海・東京国際見本市会場東館（ドーム館）で初開催した。第5回（1987年）から「東京オートサロン」に改名。第10回（1992年）では晴海の全会場での開催となった。第15回（1997年）では有明・東京国際展示場（東京ビッグサイト）に移動。第17回（1999年）より幕張メッセ（千葉県日本コンベンションセンター国際展示場）での開催となる。金曜日はプレス&ビジネスデーとなっていて、一般客は午後1時以降（土・日は午前9時から開場）の入場となり料金が高くなっている。大会名誉会長は、政治家で元内閣総理大臣である羽田孜。スタート当時は暴走族問題が世間を騒がせ、改造車に対するマイナスイメージが強い中で、「チューンドカーの市民権を勝ち取る」というコンセプトから始まった。その後は愛好家の増加と規制緩和などによりマーケットが拡大し、次第にイベント自体がメジャー化していった。最初は関与を避けていた自動車メーカー側でも、「東京モーターショー」では無く当イベントで新車発表を行う例が見られた。BCNR33型スカイラインGT-R（1995年）やBNR34型スカイラインGT-R（1999年）や、カスタムされる事も前提としていたbBや三菱・デリカD:5もこれに該当する。またBNR34スカイラインGT-Rの最終仕様、Nurもここでプロトタイプが公開されていた。2000年代以降は自動車メーカーが大規模なブースを設営し、市場調査を兼ねてカスタマイズカーやコンセプトカーを出展している。加えて、2015年頃よりメルセデス・ベンツなど海外自動車メーカーもオートサロンに参加するようになった。また、純粋なレーシングカーの展示やデモ走行も多く行われており、新年早々という開催時期も相まって、SUPER GTやスーパー耐久などのモータースポーツ活動の体制発表を行うケースが増えている。アジア各国における日本のカスタムカー人気もあり、近年は海外からの来場者が増えている。3日間の入場者数は第1回の10万3千人に始まり、2015年以降は3年連続で30万人を超えている。若者の車離れが指摘される中で、熱心な自動車ファンが集まるイベントとして存在感が増している。
屋内では、特設ステージが設置され、元・現役レーシングドライバーによるトークショーが開催されたり、イベントコンパニオンによるアピールタイム。各社キャンペーンガール、イメージガールによる歌唱ステージ。レースクイーンの公開オーディション。東京国際カスタムカーコンテストの表彰式。D1グランプリの表彰式（2002年より）。チャリティーオークションなどが行われる。ラジコンカーによる京商主催のレース大会「KYOSYOカップ 全日本R/Cツーリングカー社会人チーム選手権」の最終戦（2000年第6回大会まで）も開催された。近年では、avexの全面バックアップにより、オリジナルCDのリリース等の他、所属アーティストによるライブ「avex POWER STAGE!!」（その後avex SPECIAL STAGEへと改称）も開催される。特にm.o.v.eは、2004年から2013年まで参加しており、頭文字Dの主題歌等を演奏していた。解散により2014年以降は不参加。なお、avex SPECIAL STAGEは2015年を最後に終了。翌年からは、AUTO SALON SPECIAL LIVEへと発展し、avexだけでなく別レーベルのアーティスト（特にビーイング系アーティスト）も参加している。屋外では、前夜祭と題してサーキット場にて「POWER TOUR」と題してイベント出展車両の走行会が行われていたが2005年に鈴鹿サーキットとの破談によりそれ以来開催はされない。2006年では、幕張メッセ敷地内の外周路を使いマイルドセブンルノーF1（R25）のデモランが行われた。ドライバーはヘイキ・コバライネン。近年では、特設コースにて、D1選手によるドリフト走行パフォーマンス「D1 SQUARE（D1スクエア）」が開催される。
ドイツ・フォーラム党（ドイツ語: Deutsche Forumpartei, DFP）はドイツ民主共和国（[東ドイツ）の末期に存在した政党。ベルリンの壁崩壊後の1990年1月27日、カール＝マルクス＝シュタット（現ケムニッツ）において市民団体・新フォーラムから分かれる形で創設。党首は Jürgen Schmieder で、自身を政治的中道に位置づけていた（実際には中道右派の色彩が強かった）。東ドイツ最初で最後の自由選挙となった1990年3月18日の人民議会選挙に際してはキリスト教民主同盟が主導する保守政党連合「ドイツ連合」(Allianz für Deutschland)に招かれたが断り、代わりに世俗主義的な自由主義勢力による政党連合「自由民主同盟」（Bund Freier Demokraten, BFD）を組んで5.3％の得票で21議席を獲得した。その後、BFDを組んだ他党とともに、1990年8月11日に西ドイツ側の自由民主党にドイツ再統一に先んじて吸収合併された。
元々声優になろうとしていたわけではなく中学、高校は演劇部で舞台役者を目指していた。理由は感情を思切りだすと周りから白い眼で見られるのが嫌で、それが許される演劇を選んだ。高校2年生で演劇の養成所に週3回通い、高校卒業と同時に俳優座養成所に入所した。そこでの指導は厳しく、自分を保てなくなり芝居どころではなく居場所を失うも、その体験が自分を鍛え、強くしてくれた。3年の養成所生活の後、紹介されて入った事務所に偶然きた仕事を受けたのが声優になるきっかけ。だが声優について右も左わからぬまま初仕事に臨み、叱られつつも周りを見ながら覚えた。当初は声優を本気でしようとは思っていなかったが、『ロズウェル - 星の恋人たち』の吹き替えをしたことで成長、本格的に声優活動をするためぷろだくしょんバオバブに移籍した。アニメ、吹き替え、舞台と幅広く活動している。声優としては吹き替えの仕事が多く、キーラ・ナイトレイの吹き替えをしている。養成所の授業で出会った日本舞踊の稽古は欠かさない。
イーサン・アレンとその率いるグリーン・マウンテン・ボーイズ（1764年結成）が民兵組織となり、まずイギリスに対して反抗し、次にニューヨーク植民地とニューハンプシャー植民地に対して反抗した。1775年のアメリカ独立戦争開戦により、イギリス軍はもはやバーモントを抑える力はなく、1776年にアメリカ合衆国の独立を宣言した13植民地にとっても、イギリス軍との戦いを続けるためには、バーモントとの抗争を続けるよりも味方に引き入れた方が良策という見方をしていた。そのような情勢の下で、この地域の反乱軍が政府を作り、1777年1月15日にニューコネチカット共和国（the Republic of New Connecticut）の独立を宣言したが、グリーン・マウンテンズ共和国（the Republic of the Green Mountains）の名が広く知られていたことから、同年7月8日に巣立ちしたばかりの国の名は「バーモント」（ "Green Mountains" をフランス語に言い換えた "les Verts Monts" から）に公式に変更された。
バーモント共和国憲法はイライジャ・ウエストのウィンザー酒場で1777年に起草され批准された。これは北アメリカでは最初の成文憲法であり、新世界で初めて奴隷制度を禁止し、所有資産によらず全ての成人男性に選挙権を認めた憲法でもあった。バーモント共和国が存続した間、政府は自らの貨幣を発行し、郵便制度も機能させた。共和国議会と知事委員会はグリーン・マウンテン・ボーイズ歩兵隊の旗を国旗に制定した。共和国知事トマス・チッテンデンは委員会と一院制議会の承認に基づきフランス、オランダおよびフィラデルフィアにあったアメリカ政府に大使を派遣した。バーモント共和国は「気乗りしない共和国」と言われることがある。というのも建国当初の住人の多くはアメリカ合衆国との政治的連帯を望んでいたからである。独立国としての状態はアメリカ合衆国が憲法を制定した後の1791年まで保たれ、奴隷制を続けるケンタッキー州の対極に来る奴隷制のない州として、アメリカ合衆国に加入した。バーモントの加入は北部の小さな州や、西部辺境に拡張する可能性が低く領有権の争いに執着していた州によって支持された。トマス・チッテンデンは共和国時代のほとんどをその首長として活動し、バーモント州初代知事にもなった。1793年バーモント州憲法は1777年バーモント共和国憲法に多少の修正を施して制定された。例えば三権分立である。その後幾つかの修正が加えられ現在に至っている。
愛知・東邦高では春夏の甲子園に3回出場。1970年、2年生時の夏の選手権では準々決勝に進むが、岐阜短大付の湯口敏彦投手に完封され敗退。翌1971年の春の選抜も準々決勝で木更津中央に敗れる。同年夏の甲子園県予選準決勝では中京高をノーヒットノーランに抑え、決勝でも、後に大学のチームメートとなる大宮龍男のいた享栄高を破る。しかし夏の選手権では1回戦で、この大会に優勝した桐蔭学園の大塚喜代美投手（三協精機－日本鋼管－ライト工業）に完封負け。高校卒業後は駒澤大学へ進学。東都大学リーグでは、同期の山本泰之（神戸製鋼）、1年下の森繁和両投手との三本柱で1974年春季リーグ優勝、1975年には春秋連続優勝。同年の全日本大学野球選手権でも決勝で大商大を降し優勝。リーグ通算48試合登板、17勝7敗、防御率2.68、97奪三振。大学同期に山本の他、駒大三羽ガラスと言われた中畑清、平田薫、二宮至がいた。大学卒業後は社会人野球の新日本製鐵名古屋に入社。1976年には社会人野球日本選手権大会に出場し、決勝で日本鉱業佐賀関の藤沢公也と投げ合い、1-0で完封勝利。初優勝を飾りこの大会の最優秀選手賞を受賞する。1977年から2年連続都市対抗野球大会出場。1978年のプロ野球ドラフト会議で中日ドラゴンズから3位指名を受け入団。主に左の中継ぎとして1年目の1979年から一軍登板し、1980年にはリーグ最多登板56を記録した。サイドスローからのシュートやフォークを武器とする。腕が背中に付いた状態から投げる独特のフォームで球の出所が見づらく、特に対左打者の奪三振率が高かった。1982年シーズン中に故障で離脱、1983年は一軍での登板はなく、同年限りで現役引退。引退後は、中日でスカウト及び投手コーチを歴任。1984年から1989年までスカウト、1990年から1995年まで投手コーチ、1996年から1997年まで再びスカウト、1998年から2000年まで再び投手コーチを務めた。2001年より三度スカウトに転身。2014年4月22日発売の月刊ドラゴンズによると、2014年からは中日球団の少年野球指導担当として地元東海地区を中心に活動している。スカウトとして、近藤真一、井端弘和、蔵本英智等多数の選手を担当。2012年からはCBCドラゴンズナイターにゲスト解説者として出演している（これまでの解説者であった高木守道・彦野利勝が現場復帰したことによる補充として）。
私的言語論(してきげんごろん、private language argument)はルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインの後期の著作、特に『哲学探究』で紹介された哲学的主張。私的言語論は20世紀後半に哲学的議論の中心となり、その後も関心を惹いている。私的言語論では、ただ一人の人だけが理解できる言語は意味をなさないと示すことになっている。『哲学探究』では、ヴィトゲンシュタインは彼の主張を簡潔・直接的な形では提出しなかった。ただ、彼は特殊な言語の使用について記述し、読者がそういった言語の使用の意味を熟考するように仕向けている。結果として、この主張の特徴とその意味について大きな論争が生じることになる。実際に、私的言語「論」について話すことが一般的になってきた。哲学史家は様々な史料、特にゴットロープ・フレーゲとジョン・ロックの著作に私的言語論の先駆けを見出している。ロックもこの主張に目標を定められた観点の提唱者である。というのは彼は『人間悟性論』において、言葉の指示する物はそれの意味する「表象」であると述べているからである。
私的言語論は、言語の本性についての議論において最も重要である。言語についての、ひとつの説得力のある理論は「言語は語を（各人の心の中の）観念・概念・表象へと写像する」というものである。この説明では、わたしの概念はあなたのそれとは区別される（異なる）。けれども、わたしはわたしの概念を、我々の共通言語における語に結びつけることができる。そして、わたしはその語を話す。それを聞いたあなたは、いま聞いた語をあなたの概念へと結びつける。このように、我々の概念とはつまり（それ自体は各人において異なり、また心の中に匿されているという意味で）私的言語であるが、それは共通言語との翻訳を介して共有されてもいる、というわけである。こうした説明は、たとえば（ジョン・ロックの）『人間悟性論』、近年ではジェリー・フォーダーの思考の言語論に見られるものである。 後期ヴィトゲンシュタインは、私的言語のこうした説明は矛盾すると主張する。私的言語という考えに矛盾がある（成り立たない）として、その論理的な帰結のひとつは、すべての言語はある社会的な機能の召使いにすぎない、ということである。このことは哲学と心理学の他の領域に重大な影響を与えることとなった。たとえば、もし人が私的言語を持つことができないのであれば、私的な経験や私的な心的状態について語ることは、まったく意味をなさないことになる。
もし誰かが、かれ以外の誰にも理解できない言語を、理解するかのように振る舞うことがあったとしたら、それこそが私的言語だということができよう。とはいえ、その言語が単に孤立した言語である、つまりかつて翻訳されたことがないというだけでは、十分ではない。ある言語がヴィトゲンシュタインのいう私的言語であるためには、原理的に（通用する言語に）翻訳できない言語でなければならない。たとえば、他人には窺い知ることができないような内的経験を記述する言語である。ここでいう私的言語とは、単に「事実として」ただひとりが理解する言語のことではなく、「原理的に」ただひとりにしか理解できない言語のことである。絶滅寸前の言語を話す最後のひとりは私的言語を話しているわけではない。その言語はなお原理的に習得可能だからである。私的言語は習得不可能かつ翻訳不可能でなければならない。そして、にもかかわらず話者はその意味を理解するかのようでなければならない。
ヴィトゲンシュタインは、感覚が起きたときにカレンダーに書いてある「S」という字と再帰的に起こってくる感覚を結びつけて考えている人を想像する思考実験を行っている。 この場合はヴィトゲンシュタインの考えるような私的言語になっている。さらに、「S」が他の言葉で、例えば「マノメーターが上がったときに私が受けた感覚」というように定義できないばあいを推定する。すると、公共的言語の中に「S」が位置づけられ、その場合「S」が私的言語であらわせないことになる。感覚と象徴に注目して、「ある種の直示的定義」を「S」に適用する場合が想定される。『哲学探究』の最初のほうでヴィトゲンシュタインは直示的定義の有効性を攻撃している。彼は、二つの木の実を指さして「これは『2』だと言える」と言う人物の場合を想定する。これを聞いた人がこれを木の実の種類や数、あるいはコンパスの指す向きなどではなく物品の数と結びつけて考えるということはどのように起こるのだろうか?一つの結論としては、これは、関係するためには直示的定義が「生活形式」に必然的に伴う過程や文脈を理解していることが前提とされるということだとされる。もう一つの結論としては、「直示的定義は『あらゆる』場合に異なった意味で解釈され得る」ということがある。「S」の感覚の事例を出して、ヴィトゲンシュタインは、正しい「ように見える」ことは正しい「ことである」(し、このことは「正しさ」について語ることはできないことを端的に示している)ので、以上のような直示的定義の正しさの基準は存在しないと主張した。私的言語を否定する正確な根拠に関しては議論がなされてきた。一つの主張として「記憶懐疑論」と呼ばれるものがあるが、それは、ある人が感覚を間違って「記憶」すれば、その人は結果として「S」と言う言葉を間違って使うことになるというものである。「意味懐疑論」というもう一つの立場では、こういうやり方で定義される言葉の「意味」を人は決して知ることはないというものである。
一方の一般的な解釈は、人が感覚を間違って覚える可能性があり、それゆえに人はそれぞれの場合に「S」を使う確かな「基準」を持ちえないというものである 。だから、例えば、私はある日「あの」感覚に注目し、それを「S」という象徴に結び付けたかもしれない。しかしその次の日、私は「今」持っている感覚が昨日のものと同じであるかを知る基準を記憶の他に持たない。そして私は記憶を欠落しているかもしれないので、私には今持っている感覚が実際に「S」であるかを知る確かな基準が何もない。しかしながら、記憶懐疑論は公共的言語にも適用できるので、私的言語だけに対する攻撃たりえないとして批判されてきた。一人の人が間違って記憶しうるならば、複数の人が記憶を間違えるということも完全に可能である。だから、記憶懐疑論は公共的言語に与えられう直示的言語にも同じ効果を及ぼすことができる。例えば、ジムとジェニーがある日どこか独特な木を「T」と呼ぶことに決めたかもしれない。しかし次の日に「二人とも」自分たちがどの木に名づけたか記憶違いをする。彼らが完全に記憶に頼っており、木の位置を書き記したり誰かほかの人に教えたりしていなかったならば、一人の人が「S」を直示的に定義した場合と同様の困難が現れるであろう。そのため、こういった場合であれば私的言語に対して提出された主張が公共的言語にも同じく適用されるであろう。