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アメリカは、アメリカ同時多発テロ事件、デルタ航空機爆破テロ未遂事件を契機に搭乗者のチェックが厳重になる傾向にある、2010年現在ではテロ情報と搭乗者リストの照合、爆発物検知体制の充実、最新の画像処理技術（ミリ波パッシブ撮像装置や後方散乱X線検査装置）による監視などが行われている。
エンドペプチダーゼ（Endopeptidase）とは、タンパク質やオリゴペプチドが持つ、非末端のペプチド結合を加水分解するタンパク質分解酵素（ペプチダーゼ）である。なお、対照的にタンパク質やオリゴペプチドの末端からペプチド結合を1つ1つ分解するタンパク質分解酵素は、エキソペプチダーゼと言う。この性質から明らかなように、エンドペプチダーゼはペプチドをモノマーであるアミノ酸にまで分解することはできないのに対し、エキソペプチダーゼにはそれが可能である。参考までに、基質がタンパク質ではなくオリゴペプチドの場合は、オリゴペプチダーゼと呼ばれる。
福島県道217号会津下郷停車場線（ふくしまけんどう217ごう あいづしもごうていしゃじょうせん）は、福島県南会津郡下郷町にある一般県道である。
ザ・ルーツ（The Roots）はアメリカのヒップホップグループ。別名はThe Legendary Roots Crew、The Fifth Dynasty、The Square Roots、The Foundation。ヒップホップ史上最も偉大なバンドと言われている。また、ヒップホップグループでは大変珍しいバンド形態で活動している。伝説的な存在であるドラムのQuestloveとトップレベルのラップスキルを持つBlack Thoughtを中心に結成されたこのバンドは生音ヒップホップバンド代表と謳われている。尚、名前の由来はアレックス・ヘイリー原作の小説『ルーツ』を基にした1977年制作のアメリカ合衆国のテレビドラマ（ミニシリーズ）から来ている。
ジャズヒップホップとしても名高いRootsだったが、「ヒップホップはサンプリングとスクラッチがあってこそヒップホップだ」という批判めいた指摘を受けサンプリングやスクラッチも導入した音楽制作も行うようになった。
住所：〒098-3299 北海道天塩郡幌延町三条北一丁目8-2
『マジンガーZ』をコメディタッチに仕上げた作品で、登場キャラクターやメカニックも『マジンガーZ』同様となり、1話分の長さは約1分間という短編のFlashアニメーション作品。『マジンガーZ』のようなマジンガーZと地下帝国と戦うストーリーではなく（戦闘シーンがあるエピソードがあるが、それが中心というわけではない）、現代社会における事柄をゆるいお笑いスタイルで再現するという内容。地下帝国が中心のエピソードもあり、場合によっては光子力研究所が登場しないこともある（逆に地下帝国が登場しない話もある）。基本的にストーリーに連続性はないが、一部の話は以前の回とのリンクがある。なお、マジンガーシリーズにTVアニメが制作されるのは『真マジンガー 衝撃! Z編』以来4年ぶりのTVアニメであるが、続編ではない。アニメーション制作は前作『おはよう忍者隊ガッチャマン』から引き続きCGアニメの制作会社「ODDJOB」が担当するほか、キャスト・スタッフも『おはよう忍者隊ガッチャマン』から続投している。最新話は『ZIP!』公式サイトで期間限定配信されている。『シューイチ』2013年3月31日放送分における翌4月1日放送分の『ZIP!』の予告で明らかとなり、翌4月1日放送分の『ZIP!』にてタイトルが正式発表された。2013年4月1日から4月5日までは6:57頃 - 6:58において予告編を放送した。2013年7月29日 - 8月2日は、同日8月2日に日本公開された映画『ローン・レンジャー』とのコラボスペシャルが放送された。「あさアニメ」の作品の他媒体とのコラボ作品の放送は地上波放送では初となる。傑作選（再放送）は、2013年8月12日 - 8月16日は夏休み傑作選が、2013年12月16日 - 12月20日はクリスマス傑作選が、2014年3月17日 - 3月21日は春の傑作選がそれぞれ放送された他、『おはよう忍者隊ガッチャマン』同様に、国民の祝日にあたる日の7:50頃に放送されることもある。また、2013年8月19日 - 8月23日は『おはよう忍者隊ガッチャマン』復活版放送に伴い休止。2013年10月16日は平成25年台風第26号の上陸に伴う特別編成のために休止。2014年2月12日・2月14日はソチオリンピック関連の特別編成のために休止。2014年3月31日からの「あさアニメ」は、『ハクション大魔王』の短編アニメである『おはようハクション大魔王』が放送されており、スタッフはそのまま続投しているが、『おはよう忍者隊ガッチャマン』から声優を務めてきたBOSE・ANI（スチャダラパー）、宮崎吐夢、しまおまほは本作を以って「あさアニメ」のキャラクター声優を一時降板したが、2015年のグッド・モーニング!!!ドロンジョにて1年ぶりに声優に復帰している。
パウル・ヴィルヘルム・ケラー＝ロイトリンゲン（Paul Wilhelm Keller-Reutlingen、1854年2月2日 - 1920年1月10日）は、ドイツの風景画家、風俗画家である。姓のロイトリンゲンは同時代の画家に、同姓同名などの区別などの目的で出身地を姓に付加したのと同趣旨の「ペンネーム」である。
南ドイツのロイトリンゲンに生まれた。1868年にロイトリンゲンの実業学校を卒業した後、シュトゥットガルトのアドルフ・クロースに木版画を学んだ。1872年からシュトゥットガルトの美術学校で、ネーラー（Bernhard von Neher）に学び、1873年からミュンヘン美術院でザイツ（Otto Seitz）に学んだ。1874年からはシュトゥットガルトでヘーバーリン（Carl von Häberlin）の絵画クラスで学び、1875年から1年間、ウルムで兵役についた後、1876年から1879年の間、イタリアに滞在し、ヴェネツィア、フィレンツェ、ローマ、ナポリ、カプリを訪れた。帰国後はミュンヘンに近い、フュルステンフェルトブルックに住んだ。1898年に女優のヴェッチェル（Albertine Wetzel）と結婚し、1899年にミュンヘン美術院の教授となり1902年からミュンヘンで暮らした。1893年にミュンヘン分離派の創立メンバーとなり、ミュンヘンのガラス宮殿で開かれる展覧会や分離派の展覧会、ベルリンの国際展覧会に出展した。ケラーの作品はミュンヘンの美術館、ノイエ・ピナコテークや、シュトゥットガルトやフランクフルトの美術館に収められている。雑誌「Jugend」の挿絵や絵葉書の絵も描いた。
2016年に東京女子大学卒業後、テレビ金沢に入社。2019年3月に同局を退社し、同年4月に福島テレビに移籍。
1996年10月10日（10月9日深夜）に放送を開始。レギュラー出演者は鈴井貴之と大泉洋、ロケ同行ディレクターは藤村忠寿ディレクターと嬉野雅道ディレクターの2名。基本的にこの4人が無謀な旅をし、その模様を放送する。放送開始当時は固定の出演者・企画を設定せずに、前身番組である『モザイクな夜V3』の延長線上の番組として様々な企画を行っていた。しかし、そのうちの一つである「鈴井・大泉による旅メインの企画」が人気となったことから、1997年後半には旅企画へと一本化し、現行の出演者とディレクターがひたすら会話を繰り広げていくスタイルとなった。番組初期に放送された「鈴井・大泉の旅企画」以外の企画については初期企画の項を参照。番組の放映開始当初から「低予算」「低姿勢」「低カロリー」の「3低」をモットーにしている。初期は数回分の製作予算での日本国内での移動が多かった。しかし、後期になると数か月分の制作予算を一気に使って行く日本国外への旅がメインとなった。2002年9月25日にレギュラー放送を終了。その際に「今後、一生続けられるペースで『水曜どうでしょう』をやっていく」と宣言（いわゆる『一生どうでしょうします』宣言）。レギュラー放送終了後は不定期での新作放送や、過去に放送された企画の再放送・DVD化が行われている。また、テレビ放送以外の形でファンを楽しませることを目的として、『どうでしょう本』の制作や『水曜天幕團』による演劇公演などさまざまな番組関連企画が行われている。『水曜どうでしょう』は北海道外でも放送されており、この成功を機に、大泉が出演している『おにぎりあたためますか』、『1×8いこうよ!』（STV）など、北海道で制作されるバラエティ番組が道外で放送されるようになった。また番組内で登場した北海道テレビのマスコットキャラクター・onちゃんは安田顕が着ぐるみのスーツアクターとして活躍し、ローカル局のマスコットキャラクターでは異例となる全国的な知名度を得ることとなった。業界関係者にもファンが多く、北海道テレビのキー局であるテレビ朝日の『くりぃむナントカ』で行われた「テレビ朝日社員が好きな番組ランキング」では『タモリ倶楽部』『めちゃ²イケてるッ!』に次ぎ3位にランクインした。著名人・芸能人の中にもファンが多く、雑誌『Quick Japan』Vol.52（太田出版）で水曜どうでしょう特集が組まれた際には、吉川晃司・つのだ☆ひろ・佐藤友哉・清野とおるがファンとしてコメントを寄せた。また映画監督の本広克行も番組のファンで四国香川映画祭で藤村・嬉野とトークショーを行っている。藤村曰くとくに四国R-14を絶賛しているという。その他プロ野球選手の武田勝がファンを公言しており、公式戦における自身の登場曲を「1/6の夢旅人2002」にした他、藤村と対談企画も行なった。番組販売・DVD等の売上による北海道テレビへの営業面での貢献も大きく、北海道テレビの放送外収入は2008年度で約20億円、2014年度は本番組単体で約24億円にも達している。特にDVDについては減価償却済みの映像を二次使用する形のため利益貢献が極めて高いという。
企画段階では「花と筋肉」という案などが提案された。しかし、全て却下された後に、鈴井が「放送日が水曜日だから」と『水曜ロードショー』（『金曜ロードショー』の前身番組、およびTBS系列での2期）から、「水曜どうでしょう」と決定。番組作りの姿勢「こんな番組作ってみました。どうでしょう?」を表現している（official websiteFAQより）。そのため番組タイトルは「どう-でしょう」とは発音せず、「どうで-しょう」（『ロードショー』と同じアクセント）と発音する。
第1回に放送された「東京でのアンルイスへのインタビュー企画」の撮影が終わった時、「せっかく東京に来たのにそのまま帰ってはもったいない」と、鈴井が「サイコロの旅」（サイコロの出た目で次の行き先と手段を決定して東京から北海道まで帰る）を企画した。これが実質的に『水曜どうでしょう』の始まりとなり、これをきっかけとして「特殊な旅番組」というひとつのスタンスが生まれた。撮影はソニーの家庭用ビデオカメラを使用してディレクターが行った。旅番組としての要素が盛り込まれているものの、低予算を逆手にとり、移動には「深夜バス」などを利用した。道中に繰り広げられるタレントとスタッフのケンカ、罵り合い、座席や料理をめぐる醜い争い、愚痴などをそのまま放送したところ、口コミなどで「面白い番組」という噂が広がっていった。愚痴や罵り合いは企画の詰めの甘さ（無さ）に起因していて、鈴井や大泉の説教や、インチキ（やらせ）を計画・実行しようとする様子もそのまま「ネタ」として放送する。観光の要素は一部に含むが、食事や買い物についてクローズアップされることはほとんどない。一部の例外はあるものの、基本的に下ネタを含むトークは放送されない。藤村が会話に加わるようになり、大泉と藤村の会話が中心になったことで、鈴井の心境が変化した。番組の作風も様変わりした。「ミスターのいいじゃないか!運動」として大泉と藤村のトークのネタになっている。ちなみに、普段はいがみ合っている大泉と藤村だが、大泉が本当に困った時に頼るのは藤村である。『アメリカ横断 第4夜』にて宿泊先のレストランで4人で夕食をとっていたところ、体調のすぐれなかった大泉は先に一人で部屋へ戻ろうとした。しかし、あまりの体調不良に大泉はレストランを出る直前に行き倒れてしまった。その時近くをウェイトレスが通りかかり、大泉は助けを求めたがウェイトレスは無視してそのまま通り過ぎてしまった。死を覚悟した大泉は最後の力を振り絞り『ふじむらさぁ〜ん』と情けない声で藤村に助けを求め、それに気がついた藤村がすぐに介抱をしたことを、翌朝のVTRで語られている。
1999年1月に開始された「再放送版」の『どうでしょうリターンズ』は、全国テレビ局に販売され放送された。北海道テレビでは『どうでしょう』本放送の一時中断後、同枠に『リターンズ』を移動し放送していたが、2002年4月に「原付ベトナム縦断」までの放送を終えて番組を終了する。その後2004年の新作「ジャングル・リベンジ」放送を経て、「再々放送版」となる『水曜どうでしょうClassic』が第1回から放映開始された。なお、北海道テレビ同様に各ネット局でも『リターンズ』終了後には『Classic』が開始されているが、北海道テレビでの『Classic』開始（2004年7月14日）以降新たに『どうでしょう』を放送開始した局は、『リターンズ』ではなく『Classic』の第1回から放送開始となっている。なお、どちらとも「初期企画」については放送されない。それ以外についても各々の放送局の判断、北海道テレビの意向により放送されない企画がある（主に「大泉の拉致」「パブリシティに関わる」企画など）。北海道テレビは新作放送について『リターンズ』『Classic』の放送枠の中で放送するため、この間再放送は一時中断する。他の放送局もこの方法を採るところが多い。
1997年7月8日から2週間の間『水曜どうでしょう』として朝の時間帯に再放送された。この再放送は番組の歴史の中でも唯一『水曜どうでしょう』原形そのものが再放送された例である。朝のドラマ再放送の時間帯に放送するドラマがないので「とりあえず“どうでしょう”を流そう」ということだったらしい。これは1997年6月18日の「宮崎シーガイア・第二夜」の後枠で告知され、この時、この放送のため新たに収録された前枠・後枠では、鈴井が頻繁に『のりゆきのトークDE北海道』（当時の裏番組）のタイトルを連呼していた。また第2回目の後枠では放送日が水曜日だったこともあり、その日の本編（「サイコロ韓国食い道楽の旅」の第1夜）の告知も行われた。この時放送されたのは「サイコロ1」「粗大ゴミで家づくり」「闘痔の旅」「サイコロ2」「サイコロ3（前編のみ）」で、エンディングテーマは藤村がほぼ同世代である「奥様」に向けた1980年代の洋楽を中心に選曲された。また、北海道テレビと同じテレビ朝日系列局のメ〜テレ（中京広域圏）も、2011年8月1日から3週間、2011年新作の再放送を行っていた（初期のものではないが、上記のものとは「朝に放送」「Classicなどの冠が付いていない」という共通点がある）。これは同局が夏休み期間中に限って『ワイド!スクランブル』を11時台からネットするため、30分の枠が確保可能となったことにより放送されたものであるが、このような措置は異例中の異例である。
番組の前後に挿入されている前枠（まえわく）と後枠（あとわく）。レギュラー放送時は毎週木曜日に撮影していた。当初はいろいろなところで撮影する計画で、初回の放送は北海道札幌市の円山公園で収録。その後もロケ先の宿泊地や局内の空いているスタジオや大道具室などで収録していたが、「東京ウォーカー」第3夜以降は平岸高台公園での撮影が常態化され（一部回はロケ先など）、「北極圏突入 〜アラスカ半島620マイル〜」第3夜以降は現在の“定点観測”に近い撮影方法となった。また、数本を撮り溜めするため、放送時期が春になろうと収録したのが冬ならば雪景色の映像が流れる。基本的に出演するのは鈴井・大泉のみであるが、TEAM NACSのメンバーや「アーティストインタビュー」に出演した堂島孝平（たまたま北海道に来ていた）、猿岩石（サイコロ2前編）が出演したこともある。初期はモノクロに一部カラーの画面に「How do you like wednesday?」の文字を載せ、鈴井・大泉が前述のようにいろいろな場所で企画の感想などを語っていたが、番組開始から1年を過ぎたころに放送された「ヨーロッパ21ヶ国完全制覇」あたりから（編集するのが面倒になったため）フルカラーで鈴井が企画内容・前回までのおおまかなあらすじを説明し、大泉はあまりしゃべらずあまり意味のない（ときには企画とも一切関係ない）扮装をするようになった。番組が11時台の放送になるころから鈴井・大泉がそれぞれ、または一人が扮装するというスタイルが確立し、どうでしょうの人気コーナーとなる。スケジュールの都合により鈴井・大泉それぞれ1人で前枠を行う回もあったが、その後、長い間「説明鈴井・扮装大泉」というスタイルが続いた。しかし、「日本全国絵ハガキの旅」の前枠において旅人の中年男性にセクハラをされる女将姿に女装した鈴井がノリノリで女装したり、雪面にダイブしたりしたことからほぼその企画を境に「扮装の鈴井・説明の大泉」が前枠・後枠のスタイルとなっていった（後に一連の流れを称して「鈴井・前枠クーデター」と呼ぶこともある）。なお、平岸高台公園の場合、前枠・後枠撮影中でも遊んでいる子供や通りがかった人も収録し、放映される。また、カメラマン・音声・D陣・小松などの影が見切れることが多々ある。大泉は「（撮影中だから人の流れを）止めたりしないのか?」と苦情を述べたほか、扮装した際、近くにいた子供を追い回して泣かせたことがある（この時はさすがに大泉も「ゴメン、ゴメン」と謝っている）。収録は本職のカメラマン・音声スタッフなどが参加しており、嬉野は雑用などを、藤村はモニタで収録されている映像を確認している（藤村は実際に鈴井・大泉が動いている所は確認せず、必ずモニタを通して見るようにしていると語っている）。『Classic』ではオリジナル版の前枠後枠を可能な限り使用しているが、どうしても使用できない場合や企画などが編集によって1週増えた場合のみ鈴井・大泉が出演する『Classic』版前枠・後枠が追加される。最初期の企画に関しては2004年放送の「ジャングル・リベンジ」（前枠・後枠）と同じ衣装であるほか、その他企画ではHTBのスタジオ内で収録が行われた。
『どうでしょう』に出演する着ぐるみのonちゃんのスーツアクターは一部前枠・後枠出演時、「第1回水曜どうでしょうカルトクイズ世界大会」を除き、ほとんどが安田顕である。安田が中に入っているonちゃんが登場する場合、「安田さん」と書かれた字幕の上に「×印」を付け、その続きに「onちゃん」という表記を用いている。また、登場時の前フリとして、画面に登場する前から「シューシュー」と空気穴から空気の出る音がしたり、字幕が黄色に変わったりするので、誰が出てくるか分かる場合が多い。onちゃんの着ぐるみは後ろのファスナーから人間が入り、送風機で左後方にある送風口から空気を送り込んで膨らます方式のものである。また、膨らませた後は内蔵されたバッテリーによって送風機を作動させ続け、その「膨らみ」を維持する。この着ぐるみは帽子の色や北海道テレビのロゴが異なるもの（2005年末まで使われていた旧ロゴ、onちゃんが登場した1998年頃に製作表示等に使われていたロゴ、2006年からの現行ロゴ）などの数体が存在するが、そのうちの1体は「安田専用」ということになっている。当時は帽子が緑色の一般イベント用と青色の安田用の2体が存在した。しかし「シェフ大泉 夏野菜スペシャル」（第3夜以降）の時は「石狩浜での営業とバッティング」して、安田が使用する分も持っていかれてしまったために、最初から後述の「簡易onちゃん」と黄色いタイツで登場した。なお、同局開局40周年記念イベントに合わせて、着ぐるみonちゃんに限りなく同様な「寝ぐるみonちゃん」を限定品として一般発売した。ただし、これはその名の通り「onちゃん型の寝袋」であって、空気で膨らませる機能や膨らみを維持させる機能はない。
ぬいぐるみの置物としては「212市町村カントリーサインの旅II」の第3夜前枠（1998年初放送）が初登場。着ぐるみとしての初登場は前述の「どうでしょうカルトクイズ世界大会」だが、この時は同番組の「onちゃん」の代名詞である安田は入っていない。本格的な登場は「十勝二十番勝負」である。本来、番組の企画上はラジオ番組の生放送中の大泉をどうでしょう班が拉致しロケに出発という手筈だったのだが、同じ番組に出演していた安田も行きがかり上同時に連れ去られてしまい、扱いに困った挙句、「とりあえずonちゃんの着ぐるみに入ってろ」と言われ、この時初めて安田が中に入ったのである。
『どうでしょう』では、大泉、藤村から時々「on」と呼び捨てにされ、かなりの頻度で大泉から殴る蹴るの暴力行為を受け（以上は「シェフ大泉 クリスマス・パーティー」など多数）、更には鈴井からも蹴られることや、onちゃんが大泉に反撃して殴りかかることもある（「十勝二十番勝負」など）、ミミズを見つけた鈴井からは「食べる?」と聞かれ （「シェフ大泉 夏野菜スペシャル」より） 、大泉からは「バカみたいに膨らんでないでたまにはなにか動きつけろよ、バカ!」（「2000年onちゃんカレンダー撮影」より）などと罵倒を受け、挙げ句の果てには「誰よりもやる気ないのはこいつ」（「シェフ大泉 クリスマス・パーティー」より）、 「じゃあ何でそんなに黄色いんだよ」と言いがかりを付けられる（「シェフ大泉 夏野菜スペシャル」より） など、局のマスコットでありながら極めて雑な扱いを受けている。だが、そのぞんざいさと愛嬌ある顔立ちのギャップ、そして後述の安田の荒れっぷりから水曜どうでしょうの枠を超え、日本全国でも屈指の名物かつ人気キャラクターに成長する。onちゃん自身も、元々はHTBの開局30周年のために1年間限定で使われる予定であったが、人気の高まりと共にその期限も無くなり、同社のマスコットキャラクターになるまで昇進した。
『どうでしょう』では企画の都合上、もしくは局の別のイベントで着ぐるみが使用できないときがあるため、その際に安田は「簡易型onちゃんマスク」（通称・「簡易onちゃん」）を着用する。簡易onちゃんとは『どうでしょう』のスタイリスト・小松江里子が作製した「onちゃんの姿をした黄色い頭巾」であり、それを被るだけなので機動性は抜群である（場合によっては黄色い全身タイツも着用）。簡易onちゃんは「シェフ大泉 クリスマス・パーティー」での登場が初登場である。それまで（「門別沖釣りバカ対決」など）は、安田が自身そのままの姿で企画に参加するものの、映像編集で直接モザイク処理された上にonちゃんの画像が被せられるというもので、番組上で安田の顔が出ることはなかった（前枠・後枠を除く）。簡易onちゃんになった時の安田は酒（特に日本酒）を飲んで酔っ払う・タバコを吸い、それを藤村に咎められ逆ギレする・「この社長んとこじゃ食えない」と、所属事務所社長（いずれも当時）である鈴井本人の前で鈴井への愚痴や不満を吐く（「シェフ大泉 クリスマス・パーティー」より）など、時にマスコットとは思えないような行動を見せ、この荒れっぷりが後に人気を得ることになった。「簡易onちゃん」はのちの2007年1月に市販商品化された。「HTBオンラインショップ」では初回が即日完売、3日後に販売が再開されたがそれもすぐに売り切れ、同年の4月まで生産が追いつかない状態となった。サイズは「大」か「小」のいずれかで、パッケージに入っている新品時には顔の見える部分の台紙に安田の顔が印刷されている。2008年11月にも再発売（サイズは「大」のみで）されたが、わずか2日で完売となった。その後は、2012年、2016年にも再発売されている。
登場初期は、着ぐるみを膨らませたまま車に乗り込んでいた。そのため、車内は鈴井・大泉も含めて「ギューギュー詰め」の状態であった。また、膨らませるのに時間がかかり、常に膨らませているとバッテリーが切れて萎んでしまうので、バッテリー切れ防止のためにVTRが回っていない時などはファンのスイッチを停止している。しかしながら、この膨らませない（空気を循環させない）状態は内部を蒸し風呂のようにしてしまうため、安田は一度脱水症状になったことがある。また、番組内ではonちゃん慣れした安田が「膨らんだまま車に乗車するシーン」が最大の見せ場になる。基本的に、背中から無理矢理体を押し込むか、体を少し萎ませて前から乗車する。後に登場するnoちゃんに搭乗の見本として見せ付ける場面がある。
安田・大泉と同じTEAM NACSのメンバーである音尾琢真が、onちゃんのライバルである「noちゃん」の着ぐるみまたは「簡易noちゃん」を着用し、ブラックnoちゃんとして登場。「簡易noちゃん」は防寒用のフルフェイスマスクをベースに、目の位置にある「n」「o」と口に穴が開けられ、マスクの後ろには尻尾が付いている（実際のnoちゃんには付いていない）。ただし、見た目は目出し帽となっており、「簡易noちゃん」を被っている限り顔が出ることはない。「チームナックス 音尾さんnoちゃん」として登場したのは2001年の「釣りバカ対決第3回 氷上わかさぎ釣り対決II」と、2002年の「屋久島24時間耐久魚取り対決」の2回である（onちゃんはそれ以降も登場）。
『水曜どうでしょう』シリーズは現在、北海道を初めテレビ朝日系列局を中心にして多くの地域で放送しており、全国制覇も成している。詳しい放送時間や放送開始時期については公式サイト内の「ひと目でわかる!水曜どうでしょうシリーズを放送している全国テレビ局一覧」に記載されている。2010年7月以降、アナログ放送においてすべての番組が16:9レターボックス化された。このため、高精細度（HD）映像でないものについては4:3の額縁放送になる（制作局のHTBでは額縁部分が番組特製のフレームになっている）。2011年の新作からは16:9フルハイビジョンの放送となった。『Classic』を2周放送した局については、サイコロの旅、ジャングルシリーズ、ヨーロッパ編などをダイジェスト版にした総集編を『Classic』として放送しているところもある。
アメリカ合衆国のロサンゼルスに拠点を置く日本語テレビ放送ユナイテッド・テレビジョン・ブロードキャスティング・システム（United Television Broadcasting System, UTB）にて放送、現地ローカル局（多言語放送局）であるKSCIデジタル18.2チャンネルを介して視聴できる（以前はロサンゼルス近郊のケーブルテレビでも視聴できた）。放送時間は毎週土曜日20時30分から（現地時間）。
番組の企画会議は基本的にディレクター2名及び構成作家でもある鈴井の「首脳陣」3人で行われ、大泉は参加を許されていないばかりか、結果についても十分に伝えられない。このため、大泉はほぼ毎回ロケ初日に行き先及び企画内容を初めて知る事になり、それを知った大泉の驚いた顔とリアクションは番組の一つの見所になっている。そのため、北極圏のアラスカ・オーロラの回ではマントを羽織っただけの上半身裸に海パン姿で旅立ち（ただし、成田へ向かう機内ではそのままの姿だったが、成田からカナダへ向かう機内の時は藤村から借りたフリースを着用）、北極圏を越えるヨーロッパ・リベンジのノルウェーでは最後まで短パンにTシャツで旅をした（フィンランド入国時に長ズボンを購入）。また、大泉のパスポートは北海道テレビへ「局預かり」となっている為に、大泉にとってロケのスケジュール（ロケ開始日と終了日といった情報）しか判断材料がないため、荷物は「決め打ち」と称して用意してくる（が、前述のようにそれが裏目に出る事が数多い）。しかし一部例外もある。四国八十八ヶ所シリーズやユーコンは、前企画の罰ゲームとして企画されており、行き先と大まかな内容は明かされていた。ただ、ユーコンについては装備などの詳細を知らされずに旅立った。また「ヨーロッパ21カ国完全制覇」では“人道上の配慮”により、あらかじめ大泉本人とその両親にヨーロッパへ行く旨を伝えている。「オーストラリア縦断」の際はパスポート発給申請の際の鈴井の失言により、大泉に行き先を知られてしまった（DVD副音声による）。「対決列島」はD陣2人のみ、「試験に出る日本史」は大泉とD陣の3人で会議が行われ、これらは鈴井にも企画内容が知らされなかった。また、「onちゃんカレンダー」はターゲットの安田を除いた全員が企画に関わっている。視聴者への企画公表も大泉への企画発表シーンとなっており、新作を遅れて放送する地域を考慮して番組公式ウェブサイトではネタバレに慎重な態度を示している。2006年新作で行った枠撮りでは、観衆にネタバレ防止に関して釘を刺しているほか、2011年新作で行ったインターネット配信では視聴開始前に企画名がバレてしまうことを嬉野が報告、企画名を伏せるように変更した。
番組が始まった当初は複数の企画が存在し、前述のようにビシバシステムのコントや特撮ドラマ『雅楽戦隊ホワイトストーンズR』（のちに『ドラバラ鈴井の巣』でリメイク）、歌手などを迎えた『アーティストインタビュー』などが放送された。これは、水曜どうでしょうの前身番組である『モザイクな夜V3』で放送していた企画の延長である。いろいろな権利関係の問題のため、『リターンズ』や『Classic』では再放送されていない（「サイコロ3」の導入部となっている樋口了一のアーティストインタビューを除く）。その後番組開始1周年を境に鈴井・大泉の旅企画1本に絞ることになり、今日の『水曜どうでしょう』のスタイルが確立された。アーティストインタビューのゲストはアン・ルイス、嘉門達夫、GLAY、ボーボーズ、古内東子、忌野清志郎などが出演している。
水曜どうでしょうを語る上で国内企画においてどうでしょう班と四国地方の関係は外せない。当初は「小っせえ!」などと小バカにしていた（オーストラリア縦断より）が、「サイコロの旅1」において最初に行くことになった松山を皮切りに、「サイコロ2」では四国 - 九州を行ったり来たりを繰り返していた。因縁めいた関係を決定付けられたのは「絵はがきの旅」において四国の絵はがきに2ヶ所（徳島県の四国八十八ヶ所霊場第1番札所霊山寺と愛媛県内子町）行くことになって四国に呼び寄せられていると恐れるようになってしまった（そのうちに鈴井は「四国は地獄」という迷言を残した）。さらに同企画中において「逆打ち（札所を88番側から逆回りすること）」の話が出た際、鈴井が「僕らは3回転しよう!」と冗談で発言するが、後に登場する企画「四国八十八ヶ所完全巡礼」シリーズを本当に3回行うことになる（実際に行ったのは大泉とD陣のみ）。ついには「サイコロ6」で四国を四天王と呼ぶようになっている。そして、大泉の悪い予感が的中し、いずれも鈴井によって高知と松山に行くことになってしまった。四国八十八ヶ所シリーズ、四国R-14など四国を主舞台にした企画も後に作られた。八十八ヶ所シリーズ終了後は久しく上陸していなかったが、2011年放送の原付日本列島制覇にて8年半ぶり（ロケ当時）に上陸し、徳島県と高知県を走っている。なお、四国内でのどうでしょうオンエア実績としては愛媛朝日テレビ（愛媛県）・瀬戸内海放送（香川県、ただしテレビ放送が準広域圏であり、岡山県も放送エリアである）・テレビ高知（高知県、JNN系列）の各局において行われており、愛媛と高知では2015年7月現在も放送継続中である。徳島県では、唯一の民放である四国放送（NNN・NNS系列）でのネットはされていない。香川県で開催されている「さぬき映画祭」において『四国R-14』や四国ロケのシリーズが上映され、藤村・嬉野両Dもゲストで登場し、トークショーも行われた。
番組の冒頭で流れるテーマ曲は番組オリジナルの「水曜どうでしょうタイトル」または「How do you like Wednesday?」というタイトルの曲である。川岸秀樹作。リズムはドドンパ。北海道テレビのモバイルサイトでは無料でこの着メロをダウンロードすることができたが、2014年5月現在は終了。
緊迫したメロディでスリルを与えるBGMは鈴井・大泉も出演した映画『ガメラ』のサウンドトラックから使用している（ただし予告編・前週のあらすじは『ガメラ 大怪獣空中決戦』（1995年）、日時場所スーパーは『ガメラ2 レギオン襲来』（1996年）と、別々の映画のサウンドトラックのアルバムに収録されている）。著作権や使用料金の関係でDVDやインターネット放送に関しては違うBGMと差し替え、または自社製作（打ち込みによる演奏）になることがある。
DVDの第10弾以降、『どうでしょう』ファンである音楽プロデューサーの本間昭光作曲によるオリジナルの音源を使用している。当初は藤村が本間に対し、「ガメラ」の音楽を『どうでしょう』のオリジナル風にアレンジするように依頼を出していたが、本間から「だったら、全く新しい曲でやらせてほしい」との返答があった。藤村・嬉野は、共に「『ガメラ』の音源は『どうでしょう』にとって欠かせない」との認識があり、ファンからのバッシングを危惧したことで当初は躊躇したが、番組のファンである本間の強い要望から新たな音源が制作された。この音源のタイトルは当初不明だったが、ドラマ『歓喜の歌』のサウンドトラックCDに収録されるにあたって、藤村が命名した。イメージは「宇宙戦争」。なお、第10弾以降のDVDおよびテレビでの新作（「原付日本列島制覇 東京-紀伊半島-高知」以降）は、全てこちらの音源が用いられることを表明している。その他、サイコロの旅の移動ルート紹介では『踊る大捜査線』の「G-Groove」や『超時空要塞マクロス』の「ドッグファイター」（BGMの「マクロス」と同じ部分）が使用されたこともあった。
2000年5月に掲示板・ディレクター陣の日記が開設となり2018年現在も続いている。
2008年度のU.S News College Rankingのリベラルアーツ大学部門で1位に選ばれた。最新の2017年度同ランキングでは、長年のライバル校であるウィリアムズ大学についで、2位につけている。全米最高峰のリベラルアーツ・カレッジである。教育理念は"Terras Irradient (Let them give light to the world)"であり、社会に貢献する人物の育成を目標としている。世界中から極めて優秀な学生を迎え、経済的・文化的・人種的な面で多様性を重視した教育実践を行っている。平均クラス規模約10名という徹底した少人数による学問教育から、卒業生には4人のノーベル賞受賞者を輩出している。なお、同校卒業生の新島襄が設立した同志社大学では「アーモスト大学」の表記を使用している。
徹底した少人数教育から、入学するのは大変困難である。2008年度の合格率は13%と、Barron'sやPrinceton Reviewなどの主要な大学ランキングでも「最も入学が困難な大学（Most Competitive）」のひとつに選ばれている。各学年400人程度で専任の教授数は200人強、学生総数は約1800人で、基本的には全寮制であり、アットホームな雰囲気が持ち味である。提供されている授業の89%が10人以下である。徹底した少人数教育のため卒業生数は少ないが、著名な卒業生を多数輩出している。Carnegie Foundation　によれば、2018年度卒業生として2014年に受け付けた学生の84%が高校時の成績がトップ10である。以下を参照のこと。
米誌USニュース・アンド・ワールド・レポートでは、アメリカのリベラルアーツ大学として10度1位を獲得しており、現在はウィリアムズ大学に続いて2番目となっている。2008年にフォーブス誌が学部学生をランク付けする企画を行ったが、教授の満足度や生徒の借金、卒業率など様々な点で評価された結果、アメリカで7番目に優れているとされた。2010年では、ワシントン・マンスリーにおいて研究成果や研究での賞金、卒業後の給料から大学のランク付けが発表され、アマースト大学は第5位となった。また2004年には米国の高校生の大学進学実績に基づくランキングで、ブラウン大学、コロンビア大学に続いて第9位にランクされている。
特筆すべき点として、卒業生の大学院進学率が80%を超えることが挙げられる。またボーディングスクール（寄宿制私立高等学校）からの進学者数が多い大学である。そのため大学は潤沢な寄付金で充実した奨学金制度を設けている。学生一人当たりの寄付金総額がハーバード大学を上回り世界一である。また2009年には一人の卒業生が単独で125億円相当の寄付をしたことで有名である。そのため奨学金制度も手厚く、在学生の約6割が何らかの経済的支援（2013-2014年度で一人当たりの経済的支援額は平均46,809ドルに及ぶ）を大学から受けている。現在、大学からの奨学金は基本的に返済不要である。1920年代より日本国外務省から、毎年数名の新人外交官が英語研修生として派遣されている。日本から第3学年に編入を希望する学生に対して、内村スカラシップと新島スカラシップがそれぞれ隔年で募集されており、卒業までの2年間、授業料・寮費・食費がすべて支給される破格の奨学金制度がある。
ディランが初めてエレクトリック・バンドをバックにつけるようになったアルバムで、しばしば最初の「フォーク・ロック」アルバムと見なされる。これについては諸説があり、前年に発表されたアニマルズの「朝日のあたる家」を最初のフォーク・ロックとする説もある。アンソニー・スカデュトの『ボブ・ディラン』（小林宏明訳・二見書房）によると、ディランもこれに刺激を受けたと言う発言をしている。但し、伝承曲のカバーでなく完全なオリジナルのフォーク・ロックを創造したという点ではディランが最初である。A面はエレクトリック・バンド、B面はアコースティックを主体とした曲で構成されている。シングル・カットされた「サブタレニアン・ホームシック・ブルース」は、ディラン自身のシングルで初めてチャート入りし、39位を記録した。同曲の「You don't need a weather man to know which way the wind blows（風向きを知るのに予報官は要らない）」や、「シー・ビロングズ・トゥ・ミー」の「Don't look back」という一節は若い世代のスローガンとなり、後者は1967年に制作されたドキュメンタリー映画『ドント・ルック・バック』のタイトルとなった。「ミスター・タンブリン・マン」は、バーズによってシングルとしてリリースされ、ディランの曲として初めてビルボード・チャートで1位を記録した（ピーター、ポール＆マリーの「風に吹かれて」は最高2位）。「イッツ・オールライト・マ」は1974年のツアー（『偉大なる復活』収録）で歌われたとき、ちょうどウォーターゲート事件が問題になっていたため、「But even the president of the United States　Sometimes must haveTo stand naked.（アメリカ大統領でさえ、時には裸で立たなくてはならない）」という一節が大喝采を浴びた。また、「マギーズ・ファーム」は1980年にイギリスのブルース・バンドがカバーしたとき、当時のマーガレット・サッチャー首相（愛称マギー）の政策に不満を持つ人々の間で、彼女に対する批判として歌われた。「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」は1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルで、古いフォーク・ファンから非難を浴びて退場したディランが、アコースティック・ギター一本で再登場し、涙を流しながら過去との決別をこめて歌ったという逸話で知られる。ダニエル・クレイマーによって撮影されたアルバム・ジャケットは、ディランのマネージャー、アルバート・グロスマンの妻サリー・グロスマンがディランの後ろに座り、ロバート・ジョンソンや エリック・フォン・シュミットのLPを含む色々な物が散在している。（一部の記事に、ディランの背後の女性を、彼の妻となるサラ・ラウンズだとするものが あるが、誤りである）本作は収録曲のリストが表ジャケットに表記されなかった初めてのコロンビアのLPであり、それは当時の業界の慣習から逸脱した物で あった。
『バイオグラフ』（1985年）に「アイル・キープ・イット・ウィズ・マイン」が収録、『ブートレッグ・シリーズ第1〜3集』（1991年）に、「フェアウェル・アンジェリーナ」、「イフ・ユー・ガッタ・ゴナ・ゴー・ゴー・ナウ」、「サブタレニアン・ホームシック・ブルース（アコースティック・バージョン）」が収録、『ノー・ディレクション・ホーム：ザ・サウンドトラック（ブートレッグ・シリーズ第7集）』（2005年）に「イッツ・オール・オーヴァー・ナウ・ベイビー・ブルー」、「シー・ビロングズ・トゥ・ミー」のオルタネイト・テイクが収録されている。「イフ・ユー・ガッタ・ゴー、ゴー・ナウ（If You Gotta Go, Go Now）」（Alternate）は1965年に"Columbia Miami Convention Message promo, May 65, recorded in UK:"というプロモシングルに一部分抜粋収録された後、1967年ベネルクス三国で地元バンド(Il Etait Une Fois)のバックコーラスをオーバーダビングしたバージョンがリリースされた。
アーウィン・シルバーはフォーク雑誌『シング・アウト！』誌で、このアルバムに非難を浴びせた。しかしディランは新しいファン層を獲得し、アルバムは『ビルボード』誌「トップ LP's」チャートで最高6位を記録して、ディランのアルバムで初めてトップ10入りした。その年の春には全英アルバム・チャートで1位を記録した。アメリカ・レコード協会 RIAA により、1967年8月25日にゴールド・ディスク、2001年12月20日にプラチナ・ディスクに認定されている。雑誌『ローリング・ストーン』誌が2003年に選んだ「オールタイム・ベストアルバム500」では31位にランクされている。。2006年、グラミーの殿堂（Grammy Hall of Fame）入りを果たしている
本作品はメンバーのブッカー・T・ジョーンズ、スティーヴ・クロッパー、ルイス・スタインバーグ、アル・ジャクソン・ジュニアの4人によって書かれた（ドナルド・ダック・ダンがスタインバーグと替わり加入するのは1964年のことである）。1962年5月、スタックス・レコードの傘下のヴォルトから「Behave Yourself」のB面として発表された。同年9月、A面とB面を入れ替えてスタックスから再発。同年9月29日付のビルボード・Hot 100で3位を記録した。ビルボードのHot R&B Singlesチャートで1位、キャッシュボックスで3位を記録しゴールドディスクに輝いた。同年10月発売のアルバム『Green Onions』に収録された。映画『アメリカン・グラフィティ』の挿入曲として使用されたことでも知られる。
1988年8月14日に函館競馬場の新馬戦でデビュー。2戦目に初勝利をあげると、3戦目でコスモス賞（オープン特別）を連勝。以後、2戦をはさんでGI阪神3歳ステークスへと出走。7頭立ての5番人気と評価は低かったが、1番人気のアイドルマリーの追撃をかわして逃げ切った。しかし、その後発症した脚部不安の影響で4歳クラシックは棒に振り、1989年暮れにCBC賞で復帰する。1990年、5歳になって5戦目、復帰6戦目のコーラルステークス（オープン特別）で1年3カ月ぶりに勝利を収める。夏から秋にかけて巴賞（オープン特別）・函館記念 (GIII) ・毎日王冠 (GII) と3連勝。函館記念では57.5キロのトップハンデを背負って生涯唯一の1番人気の支持に応え、毎日王冠ではオサイチジョージ・バンブーメモリーといったGIホースを破った。勢いにのって天皇賞・秋に出走するが、18頭立ての17着に終わる。マイルチャンピオンシップでは4着と好走するが、この年よりGIとなったスプリンターズステークスは10着に終わる。6歳（1991年）では中京記念2着、トパーズステークス（オープン特別）1着以外は6戦すべて着順掲示板を外し（6着以下）、トパーズステークスが最後の勝利・連対となった。7歳以後では、8歳時に金杯・西3着（同着3着）、産経大阪杯3着（勝ち馬は同じ厩舎のメジロマックイーン）が目立つ程度で、8歳時の福島記念を最後に引退。引退後はGIホースであるにもかかわらず種牡馬入りはできなかった。静岡県掛川市のヤマハリゾートつま恋で乗馬用に繋養されている。
周辺の城東地区（城東北・城東中央）と同様に住宅地で、北は松ケ枝、東は城東北、南は城東中央、西は駅前に接する。
ギーゼラはシュヴァーベン公ヘルマン2世とゲルベルガ（ブルグント王コンラートの娘）との間に生まれた。両親ともカール大帝の子孫にあたる。1002年頃、最初にザクセン貴族のブラウンシュヴァイク伯ブルノ1世と結婚した。ブルノの死後、1012年頃にバーベンベルク家のエルンスト1世と結婚した。エルンスト1世はギーゼラの弟ヘルマン3世の死後にシュヴァーベン公位を与えられたが、この結婚はその継承を正当化するためのものであった。1015年にエルンスト1世が死去した後は、幼い息子エルンスト2世の摂政となった。後にギーゼラは3度目の夫コンラート2世により摂政位から外され、エルンスト2世と義父にあたるコンラート2世との間の対立の一因となった。3度目の夫であるコンラート2世との結婚は1017年1月以前に行われたが、コンラート2世は1024年にローマ王に選ばれ、さらに1027年には神聖ローマ皇帝となった。メルゼブルクのティートマールによると、マインツ司教アリボはギーゼラとコンラート2世との近い血縁ゆえに、ギーゼラへの皇后としての戴冠を拒否した。しかし、コンラートが皇帝として戴冠された13日後には、ケルン大司教ピルグリムが代わってギーゼラへの戴冠を行った。ギーゼラは帝国議会に参加し、また、叔父ルドルフ3世からアルル王国を夫コンラート2世に継承させるなど、政治的な役割を果たした。また、教会の会議にも参加した。姉マティルデの娘ゾフィーおよびベアトリスについても、それぞれがバル女伯およびトスカーナ辺境伯領の摂政として政治的な役割を果たせるよう取り計らった。1039年に夫コンラート2世が死去した際、ギーゼラと息子ハインリヒ3世は葬儀を執り行った。ギーゼラは1043年に、赤痢のためゴスラーの宮殿で亡くなり、他の帝室の一員とともにシュパイアー大聖堂に埋葬された。墓は1900年に開けられ、ミイラ化した遺体から、身長172cmでブロンドの髪であったことが判明した。
18世紀の言語学者で、1754年に発行された『ブルトン語辞書』編纂者でランデヴェネックのベネディクト会派修道士であったルイ・ル・ペレティエは、ランデヴェネックの語源を例外的に気候的状況からとし、Land-Teven（太陽にさらされる土地、という意味）という名称からきているとした。前者ほど詩的でない別の由来は、さらに現実的である。4世紀から7世紀にかけてランデヴェネックは今のように陸続きではなく島であり、その状況から教区を意味するplouで特徴づけられる。そしてlanとは聖なる土地を意味し、それは庵であったり修道院であったりする。ランデヴェネックの歴史は、485年に聖ゲノレが創設した修道院とつながりがある。
ランデヴェネックは、ラド・ド・ブレストの奥深くにある。ヴュルム氷河期の後に海面上昇が起こり、オーヌ川の下流最後の蛇行部分が一部氾濫してできた。詩情を触発するような、絵のような景観が構成されている。森、山、川、海の要素がそこで融合されている。20世紀初頭、1920年代のランデヴェネックは周囲を水と松林に囲まれた、静かな可愛らしい村だった。半島の急勾配の場所で生じ、ラド・ド・ブレストと海に侵食されたオーヌ川との境界に向かって突き出した岬を形成する。穏やかで湿潤な気候を持ち、大西洋からの強風から守られている位置にある。このブルターニュの一角では、ブルターニュ以南で美しく繁茂する植生が見られる。1903年、ギュスターヴ・ジョフロワは以下のように記している。『暑い地方にある、ナンヨウスギ属、イチジクの木、ミモザ、ユーカリが自由に育つ。』集落の入口にある場所からの海を眺めると、船の墓場と、かつての防空巡洋艦で解体を待つコルベールがあり、息を呑むようである。
ランデヴェネックの周囲5km、海の水車（潮の干満を利用して稼働した）に面し、ブナ林の端に礼拝堂はあった。伝説によれば、サラウン（Salaün）の亡骸を納めるために、1358年から1360年の間に建設されたという。サラウンは古い時代から簡素な信仰を持ってこの森で暮らしていた。サラウンの知るただ一つの言葉は『アヴェ・マリア』であり、一日中繰り返し唱えていた。彼は泉のそばにある木の空洞の中で眠り、毎日村の教会に通った。彼は村人たちにパンを恵んでもらっていた。村人たちはサラウンが善良であることを知っていた。そうして彼は泉に戻って、もらったパンを泉の水に浸し、『アヴェ・マリア』を唱えた。1358年の11月のある日、もはや息をしていないサラウンの亡骸が見つかった。彼は寝床にしていた木のそばにある、泉の近くに埋葬された。2、3日すると、墓の上に美しいユリの花が咲き乱れた。その輝くような白い花びらの一つ一つには、金色の文字で『アヴェ・マリア』と書かれていた。人々は全ての側面から奇跡を目にした。礼拝堂は小さな教会囲い地で囲まれた。数世紀にわたって、戦争や諍いはこの地まで及ばなかった。1593年、フランス王軍がやってきて、ランデヴェネック修道院を荒らし、この礼拝堂も同じ目にあった。荒廃した状態であったところを、1645年にタンギ修道士が復興させた。1695年には、聖職者たちがランデヴェネック教区で礼拝を行っていた。古い記録によれば、それは日曜日と祝日に行われていた。フランス革命時代の1792年、礼拝堂は自治体の公共施設と認識され、アルゴールとトレガルヴァンとランデヴェネックの3つの教区がミサを行っていた。その後建物は打ち捨てられ、忘れ去られた。1961年、当時のランデヴェネック首長仲介のもと、礼拝堂が修復された。礼拝が行われ、パルドン祭りは聖母被昇天の日に制定された。
橋名の"庚午"は、右岸側の庚午地区の名であるとともにその地区が新開地として造成された年（1870年（明治3年））の干支である。戦中からこの地にあった橋で、さまざまな経路を辿り現在のものとなった。立体交差橋は上流橋と下流橋の間にある。上下流橋は外側に歩道がある広島市道霞庚午線、立体交差橋は広島市道観音井口線から太田川放水路右岸護岸道路と続く車両専用の市道西2区190号線となる。また立体交差橋は右岸下流側から上下流橋東詰への一車線一方通行である。平成初期までは太田川放水路最下流にあった橋であり、2014年下流側に太田川大橋が完成している。上流に国道2号筋の旭橋および新旭橋がある。西詰には広島市立庚午小学校、広島市立庚午中学校があり、道沿いに西に進むと宮島街道との交点である庚午三叉路となる。東に進むと空港通り（広島県道262号南観音観音線）との交点である広島西飛行場入口交差点となり、そこから南下すると広島県総合グランドや広島ヘリポート（旧広島西飛行場）にたどり着く。東に道沿いに向かうと昭和大橋 - 吉島橋 - 南千田橋と続く。
ここの両岸は明治以降の土地開発により形成されたものであり、右岸側の庚午は明治時代、左岸側の観音は昭和初期に造成された。この観音地区は第二次世界大戦以降に計画された太田川水系のすべての河口部に一大軍需工場地区を整備することになった際に造成された土地であり、県側の誘致と大日本帝国海軍の要請により、三菱重工業の造船・造機工場（現在の三菱重工業広島製作所）の建設が決定した。昭和新開（現在の観音町）や庚午新開に三菱の工員用住宅地が確保され、そこから江波の三菱工場まで連絡橋の建設を、三菱側は行政に要望してきたため、1944年（昭和19年）三菱が1/2・広島県と広島市がそれぞれ1/4ずつ負担し、簡易な仮木桁橋として庚午橋（庚午-観音）と昭和大橋（観音-江波）の2橋が架設された。1945年（昭和20年）8月6日広島市への原子爆弾投下により被爆（爆心地から3.52km）。落橋どころか損傷もなく、避難民が観音から西へと続々と渡って行った。しかし同年9月、枕崎台風による水害により一部落橋してしまった。戦後、太田川放水路改修工事に伴い、1954年（昭和29年）鋼トラス橋に掛け替えられた。これは2代目の庚午橋にあたる。その後再架橋が決定し、1977年（昭和52年）上流橋が1982年（昭和57年）下流橋が架橋され、海と島の博覧会開催に伴い立体交差橋が架橋され現在の形となった。
越来 朝村（ごえく ちょうそん、嘉靖32年（1553年） - 万暦41年（1613年））は、琉球王国第二尚氏王統の王族。第三代国王尚真の第四王子尚龍徳の長男。唐名は向恭安、大和名は越来按司朝村、童名は小樽金、號は華屋。
琉球王国第二尚氏王統第三代国王尚真の第四王子尚龍徳の長男。嘉味田殿内の二世。尚清王七男尚宗賢・伊江王子朝義の長女を娶る。万暦年間、島添大里間切総地頭職、後に摩文仁間切総地頭職。万暦24年（1596年）父朝福の越来間切層地頭職を継ぐ。
日本経済が最も元気であった1980年代の様々なサブカルチャーをテーマとするトーク番組である。MCは浅草キッドの水道橋博士。毎回ゲストを招き当時若者が夢中になっていたカルチャーを話題にトークを展開する。レギュラーコメンテーターに吉田豪、掟ポルシェ、杉作J太郎を迎え、ナレーターを竹内良太が担当する。
2002年にAVデビュー。某女優に顔が似ていたことから、名前のほか作品内容もそれにあやかったものが多い。現在は引退している。
1932年3月15日、イスタンブールに生まれる。幼い頃、ピアノのレッスンを受けた。イスタンブール大学、ロンドン・スクール・オブ・エコノミクス、バークリー音楽大学で学んだ。1969年、ダスティ・スプリングフィールドのアルバム『Dusty in Memphis』をトム・ダウドとジェリー・ウェクスラーとともに手がけた。同年、ソロ・アルバム『Glass Onion』をリリースした。さらにデビューから関わったアヴェレージ・ホワイト・バンドやビー・ジーズ、アレサ・フランクリン、ヤング・ラスカルズとの仕事で成功を収めた。その後、ロバータ・フラック、ダニー・ハサウェイ、チャカ・カーン、ダイアナ・ロス、ジョージ・ベンソン、デヴィッド・ボウイ、アニタ・ベイカー、ディオンヌ・ワーウィック、ベット・ミドラー、ローラ・ニーロ、ロッド・スチュワート、クイーン、フィル・コリンズ、ホール＆オーツ、スクリッティ・ポリッティなどの多くのプロデュースを手がけ、晩年の作品にはグラミー賞を受賞したノラ・ジョーンズの『Come Away with Me』（2002年）と『Feels Like Home』（2004年）がある。約1年間にわたる膵癌の闘病生活を経て、2006年6月25日、ニューヨークで死去。74歳没。
強訴（ごうそ）とは強硬な態度で相手に訴えかける行動を指す。「嗷訴」とも。とくに、平安時代中期以後、僧兵・神人らが仏神の権威を誇示し、集団で朝廷・幕府に対して行なった訴えや要求、江戸時代に農民が領主に対して年貢減免などを要求したことを指す。
寺社の僧や僧兵、神人は、仏罰・神罰や武力を振りかざして、朝廷や幕府に対し自らの要求を通そうとした。自分たちの寺社に関わる何らかの問題が発生した場合、僧兵たちは裹頭（かとう）と呼ばれる覆面をつけ、声色を変えた上で提起を行い、賛成のものは「尤も尤も」、反対のものは「謂われなし」と声を上げ、ひとたび決した議決には異論を差し挟まず即座に行動に出た。特に「南都北嶺」と並び称された南都興福寺と比叡山延暦寺は強訴の常連で、興福寺は春日大社の神木（春日神木）、延暦寺は日吉大社の神輿などの「神威」をかざして洛中内裏に押し掛けて要求を行い、それが通らない時は、神木・神輿を御所の門前に放置し、政治機能を実質上停止させるなどの手段に出た。神木を使う前者を「榊振り」、神輿を使う後者を「神輿振り」とも呼び、神輿振りは1095年の強訴が最初とされる。白河法皇は「賀茂川の水、双六の賽、山法師。これぞ朕が心にままならぬもの」という言葉を残しているが、これは延暦寺の強訴を嘆いての事である｡興福寺の榊振りの場合は、まず訴訟の宣言として、神木を本殿から移殿へ移し（御遷座）、訴えが聞き入れられれば本殿へ戻し（御帰座)、聞き入れられなければ興福寺前の金堂に移し、それでもまだ聞き入れられない場合は神木を先頭にして京に向かって大行進を始め、木津で一旦駐留し（御進発）、それでもまだ聞き入れられないなら宇治平等院まで北上し、それでもだめな場合にいよいよ入洛する、という手順だった。強訴の理由は寺社の荘園を国司が侵害したり、競合する寺社が今までより優遇措置を得ることなどである。朝廷は、強訴を押さえるため、武士の武力を重用した。これは、新興勢力の武士が、仏罰や神威を恐れなかったためである。これにより、武士が中央政界での発言権を徐々に持つようになる。寺社の強訴は平安時代から室町時代ごろまで盛んだったが、その後寺社権門の衰退と共に廃れていった。