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2011年3月、エストニア・マイスターリーグのノーメ・カリュFCに完全移籍。2011年3月、エストニア・マイスターリーグ月間ベストイレブンに選出され、エストニアのサッカー情報誌にて、今期の注目選手6名のうちの1人に選ばれた。2011年4月、6月、8月とベストイレブンに選出された。2011年は、所属するノーメ・カリュFCを主力として戦い抜き、シリーズ準優勝へと導いた。自身もシーズンにおけるベストイレブン及び、ベストMFに選出された。2011年6月30日のFCホンカ戦でUEFAヨーロッパリーグ初出場、2012年7月5日のFKハザル・レンコラン戦でヨーロッパリーグ初得点を記録した。2013年7月17日にはHJKヘルシンキ戦でUEFAチャンピオンズリーグに初出場した。2012年にはノーメ・カリュFCのエストニア・マイスターリーグ優勝に貢献した。個人としても、2年連続でシーズンにおけるベストイレブン及び、ベストMFに選出された。また、シーズンMVP投票でも2年連続で2位となった。この結果、欧州1部リーグと2部リーグの両方で優勝と降格を経験した日本人選手となった。2005-06シーズンにスロベニア2部で優勝、2007-08シーズンにオーストリア2部で降格、2009-10シーズンにチェコ1部で降格を経験している。降格はいずれもリーグ最下位での降格である。2011年に加入してから2013年までの3シーズンでリーグ戦通算100試合32得点の成績を残した。2014年7月14日、タルトゥJKタメカ戦でハットトリックを達成した。9月27日、FCフローラ・タリン戦でシーズン18ゴール目を決め、エストニア・マイスターリーグの通算ゴール数を50とした。4シーズン連続でベスト11を受賞した。2015シーズンは9月29日のエストニア・カップの試合で負傷し、残りのリーグ戦を欠場することになったが、4シーズン連続の2桁得点となる11ゴールを記録した。2016年11月、ノーメ・カリュ退団が発表された。ノーメ・カリュではリーグ戦通算176試合67得点の成績を残した。2017年8月、フィンランド2部のIFグニスタン加入が発表された。
安政地震（あんせいじしん）は、安政年間の地震。安政に改元されたのは1855年1月15日（嘉永7年11月27日）であるため、伊賀上野地震、東海地震および南海地震が発生したのは嘉永7年のことであるが、歴史年表上では安政元年であるため、安政を冠して呼ばれる。安政の大地震あるいは安政大地震とも呼ばれる。南海トラフが震源域と推定される宝永地震や昭和地震（東南海・南海地震）に対比して安政東海地震と安政南海地震を総称して「安政地震」と呼ぶ場合もある。
グーテンベルク聖書（グーテンベルクせいしょ）は、15世紀にドイツのヨハネス・グーテンベルクが活版印刷技術を用いて印刷した西洋初の印刷聖書。グーテンベルク聖書は当時もっとも広く流通していたラテン語聖書「ヴルガータ」をテキストとしている。ほとんどのページが42行の行組みであることから「四十二行聖書（42-line Bible、42B）」とも呼ばれ、枢機卿ジュール・マザランのコレクションから発見された歴史的経緯から「マザラン聖書（the Mazarin Bible）」とも呼ばれる。羊皮紙に印刷されたものと紙に印刷されたものがあり、180部が印刷されたと考えられているが、現時点で存在が確認されているのは不完全なものも含めて48部である。日本では慶應義塾大学図書館が完本を所蔵している。この印刷に用いられた活字は「四十二行聖書」の名称から「B42」と呼ばれている。
貴族の子で腕利きの金細工職人であったグーテンベルクは活版印刷の技術を実用化に成功、マインツの実業家ヨハン・フストから資金を得て聖書の印刷に取りかかった。グーテンベルクは当時もっともよく読まれていたラテン語聖書「ヴルガータ」をテキストとして選んだが、ヴルガータもさまざまな異本が存在したため、13世紀にパリ大学で校訂された「パリ本」をメインテキストとし、そのほかのテキストも適宜参照した。グーテンベルク聖書は現在流通している聖書とは異なっており、カトリック教会の歴史の中で正典からはずされた「エズラ書三」、「エズラ書四」および「マナセの祈り」を含み、各書の冒頭にはヒエロニムスの言葉が付されている。巻頭にはヒエロニムスがノラのパウリヌスにあてた手紙がおさめられているが、これは中世の聖書の伝統であった。グーテンベルク聖書は一見カラーに見えるが、本文そのものは黒色で単色印刷され、あとから飾り文字と飾り罫が手で書き加えられている。グーテンベルク聖書の印刷は、1455年2月23日に開始された。初め羊皮紙に45部印刷されたといわれる。羊皮紙版のうち、現存するものは完全なものが4部と不完全なものが8部の合計12部である。次に紙に135部印刷されたと考えられているが、紙版は完全なものが17部、不完全なものが19部現存している。グーテンベルク聖書は長らく忘れ去られていたが、1763年にフランスのフランソワ・ギヨーム・ド・ビュール（Francois Guillaume de Bure）がマザラン枢機卿のコレクションから「四十二行聖書」を発見。その重大な価値に気づいたことで、その存在が広く注目された。このことから「マザラン聖書」と呼ばれることもある。
行数から「三十六行聖書」と呼ばれる聖書もかつてグーテンベルクの手によって印刷された、あるいは「四十二行聖書」より早く印刷されたと考えられたこともあったが、現代の研究者たちはグーテンベルクから「DK」（ドナトゥス･カトリコンの意味）と呼ばれる活字セットを譲り受けたアルベルト・プフィスター（Albert Pfister）が1460年ごろ印刷を行ったものと考えている。「三十六行聖書」が「四十二行聖書」より後のものであるということを初めて示したのは19世紀の研究者カール・ディアッコ（Karl Dziatzco）である。「三十六行聖書」はわずか15部しか現存していない。
中国の北京などの華北地方で、小麦や大麦の粉を使って作られる、小ぶりの丸いパンの一種。比較的水分が少なく、表面にゴマをふることが多い。ハンバーガーのように腹を割り、炒めた羊肉などを挟んで食べることもよく行われる。河北省保定市ではロバの肉の煮込みをはさんだ「驢肉火燒（リューロウフオシャオ lǘròu huǒshāo）」というハンバーガー風の軽食が名物となっている。
河北省、山東省などで、「餑餑」（ボーボー bōbō）、「火燒」（フオシャオ huǒshāo）、陝西省などで「饃饃」（モーモー mómó）、満州語でエフェン（ᠡᡫᡝᠨ、efen）などの呼び方がある。
車体は軽量鋼（外板は1.0mm厚、屋根板は1.2mm厚）と鋼板形押材を使用し、高運転台構造が採用された点はクハ153形500番台と同じであるが、正面貫通扉付近のデザインは幌枠が突き出ているなど若干異なっており、翌1963年に登場する165系先頭車も本系列に準じたほか、客用扉にはステップを設置した。走行機器は、2両8基の主電動機を制御する1C8M構成のMM'ユニット方式を採用し、Mc車にノッチ戻し制御可能なCS15形電動カム軸多段主制御器・抵抗器・補助電源用電動発電機（MG）・電動空気圧縮機（CP）などの直流機器を、M'車に主変圧器・整流装置などの交流機器と架線との絶縁確保のために低屋根構造とした部分にPS16B形菱形パンタグラフ1基を搭載する。台車は、枕バネにダイアフラム式空気バネを装備したインダイレクトマウント式のDT32・TR69系列を初採用。以後の国鉄特急・急行形電車の標準となった。
冷房化改造をのぞいた大きな改造工事について解説を行う。
系列内での形式改造車ならびに他系列から編入改造が施工された車両について解説を行う。
機器類・車体の更新を除いた改造について解説を行う。
1969年から普通車の冷房化改造が開始されたが、主整流器がモハ450形のRS5 (A) 形、モハ470形のRS7 (A) 形のままでは整流能力が不足するため、モハ402・422形に使用されていたRS22・RS22A形と振替る改造工事が冷房化改造と同時に施工された。
仙山線用は1985年3月まで通票閉塞を施行していたためタブレットキャリアを走行中に授受するために運転台後位の客扉を締切り窓部に保護枠を設置した。
JR東日本では1992年に発生した成田線大菅踏切事故後、踏切事故で乗務員保護のために前面を補強する工事を積極的に進め、本系列も対象となった。時期によってステンレス板での補強のところ鉄板で施工した例やアンチクライマーを装備・未装備などの差異がある。
本系列は東北や北陸・九州といった交流電化地域を中心に配備され、主に東京や大阪とを結ぶ急行列車の運用に就いていた。しかし、その後特急格上げや快速格下げなどで急行列車自体が減少していったことから、ローカル運用を担うようになった。本節では、急行列車として運用された時期について解説する。
1962年の451系落成当初は勝田電車区（現・勝田車両センター）に配置され、翌1963年からは仙台運転所（現・仙台車両センター）にも配置された。定期列車では東北本線上野（一時期は東京） - 青森を中心に常磐線・奥羽本線山形・磐越西線喜多方まで、臨時列車では万座・鹿沢口のほか私鉄である伊豆急行伊豆急行線伊豆急下田・伊豆箱根鉄道駿豆線修善寺までの乗入れ実績がある。主として東北本線系統は仙台車が、常磐線系統は勝田車が運用を担当。仙台車には、郡山・福島などで編成の分割・併合や夜行の運用も存在した。詳細は東北本線優等列車沿革、常磐線昼行優等列車沿革、奥羽本線昼行優等列車沿革、磐越西線喜多方以東優等列車沿革も参照。
1987年4月1日の国鉄分割民営化の時点では、東日本旅客鉄道（JR東日本）に234両が、西日本旅客鉄道（JR西日本）に90両が、九州旅客鉄道（JR九州）に123両が承継された。JR東日本在籍車は2008年度内で、JR九州在籍車は2009年度内に全廃。JR西日本在籍車のみが定期運用に充当されていたが、2015年3月14日のダイヤ改正で521系に置換えられて413系に組み込まれているクハ455形700番台2両を除いて運用を終了した。
オリジナルの車両塗装は、地色を赤13号（ローズピンク）として窓周りにクリーム4号の帯をまとった「交直流急行色」と称される配色であった。60Hz電源用の車両は、当初識別用のクリーム色の細帯を電動車のみに、後に編成全車の下部に巻いていたが、457系登場後に塗装工程省略の見地からこの細帯は廃止された。これらのオリジナル塗装は、国鉄時代末期になると地域ごとに独自のカラーリングへと塗り替えられた。
仙台地区に在籍する車両は、1985年9月より1988年にかけて715系1000番台に準じたクリーム10号（アイボリー）の地色に緑14号の帯の配色に変更された。前面に回り込んでいる帯の部分が菱形になっているのが特徴で、仙台都市圏の列車愛称にちなみ「グリーンライナー色」とも呼ばれる。
1985年に落成した419系が赤2号を地色とし帯クリーム10号との旧北陸色とし本系列にも採用されたが、分割民営化後の1988年にイメージチェンジでオイスターホワイトを地色としてコバルトブルーの帯を配した新北陸地域色へ変更が決定し、1991年に全車塗装変更が完了した。また2005年 - 2006年にはA16・19編成が交直流急行色に復元された上で2006年9月23日には「リバイバルくずりゅう」での運用を行った。A19編成では全車に60Hz電源識別用の細帯が再現されているのに対し、A16編成のクハ455-18は細帯が省略されているなどの細部に違いがある。A16編成は2010年10月に廃車となったが、2013年9月にA13編成が交直流急行色に復元された。2010年には人件費および塗装費用削減のため青色一色に変更されると報道され、同年2月8日には第一陣となるA18編成が北陸地域色である青一色塗装で出場した。その後A07・A22編成も青一色塗装で出場したが、2012年7月現在で青一色塗装はこの3編成のみへの施工とされた。2015年以降は413系が七尾線転用により七尾色と呼ばれる茜色へ順次塗装変更を実施。4月にクハ455-701を組み込むB04編成が、7月にクハ455-702を組み込むB11編成が塗り替えられ、運用中の本系列から新北陸色が消滅した。
クリーム10号の地色に青23号の帯が入った九州標準色であるが、GK-5編成は2000年のミレニアム記念として交直流急行色に変更された。こちらも60Hz電源識別用の細帯が再現されているが、北陸地区とは異なりクハに帯が入らない初期の仕様である。
文化映画（ぶんかえいが）とは、劇映画ではない映画（非劇映画）を指し示す分類上の総称のひとつ。ナチス・ドイツや戦時の日本の文化統制下に確立された映画のジャンルのひとつ。
語源は、ドイツのウーファ（UFA）社が1920年代から1930年代に製作した「Kulturfilm」（クルトゥーアフィルム）に由来したもの。基本的には、「教育映画」「短編記録映画」の同義語であるが、ドイツのウーファ社のクルトゥーアフィルムは、ナチス・ドイツの映画政策、ナチス・ドイツのプロパガンダの一環として製作され、そのモデルがドイツの映画法とともに、日本に輸入された。日本では、1931年の教育映画『輝く愛』が文部省からの委託で松竹文化映画部によって製作されており、早くから文化映画の概念が形成していたことがうかがわれる。しかし、本格的に提唱されたのは、映画法制定以降で、文化映画の隆盛期に戦時体制に突入したため、文化映画の製作会社や製作部門が戦争記録映画や兵士や一般国民を訓練、戦争に動員するための教材映画なども製作することが少なくなかった。しかし、同時に、文化映画に分類される映画の中には、戦時色とは無縁の下村兼史監督の記録映画『或日の干潟』（理研科学映画、1940年）のような作品もあった。
東宝文化映画部は、『上海』（1938年）や上映禁止となった『戦ふ兵隊』（1939年）といった亀井文夫の戦争記録映画などで知られている。東宝では、文化映画部とは別に、1937年、東京撮影所第二制作部に円谷英二を責任者とする特殊技術課を創設。1939年からは軍からの依頼でおもに銃火器や飛行機操縦法などを解説する実践的な映画を作り始めた。さらに、1944年6月、東宝は、東京撮影所内に特別映画班を強化した航空教育資料製作所（航資）を設置してこれに専念させた。1939年の映画法の制定によって、文化映画は、法的に定義付けが行われる、「映画法」では、「文化映画、時事映画の上映」が義務づけが行われ、文化映画は「国民精神ノ涵養又ハ国民智能ノ啓培ニ資スルモノニシテ劇映画ニ非ザルモノ」との定義づけられた。これに沿って、各「文化映画」の製作会社は、教育、科学、観光などとともに、戦時占領地域の記録フィルムの製作に活路を見いだそうとした。一方、東宝文化映画部は、1941年5月、日本ニュース映画社から改組された社団法人日本映画社に松竹の文化映画部とともに吸収合併された。日本映画社もニュース映画だけでなく、文化映画の製作会社の製作会社となる。1943年1月、主な文化映画製作会社を日本映画社、朝日映画社、電通映画社、理研科学映画に統合整理した。これらの文化映画製作各社が1943年から1945年8月までに製作した映画については、各社項目を参照のこと。
戦後も、キネマ旬報ベストテンなどで「文化映画部門」といった表現が残されている。毎日映画コンクールも、記録文化映画部門賞を設けており、文化庁映画賞にも、文化記録映画部門賞がある。文化映画各社も、戦後の教育映画、科学映画、記録映画の製作会社へと再編された。
地元クラブのASOシュレフの下部組織でサッカーを始めた。2007-08シーズンは24試合で11ゴールを記録し、DZFOOTの年間最優秀若手選手賞に選出された。2011年6月、当時フランス2部のル・マンFCの入団テストを受けたが、移籍は実現しなかった。同年8月、ポルトガル1部のヴィトーリアSCに移籍した。2013年5月、クロアチア1部のNKディナモ・ザグレブ移籍が発表された。2014年9月18日、UEFAヨーロッパリーグ 2014-15 グループリーグ・FCアストラ戦でハットトリックを達成した。UEFAチャンピオンズリーグ 2016-17のレッドブル・ザルツブルク戦では延長前半5分に決勝ゴールを決め、グループステージ進出に貢献した。2018年6月29日、ノッティンガム・フォレストFCに3年契約で移籍した。
2011年6月4日、アフリカネイションズカップ2012予選のモロッコ戦でアルジェリア代表デビューを果たした。2014年6月17日、2014 FIFAワールドカップ・グループH初戦のベルギー戦に先発出場し、FIFAワールドカップに初出場した。3試合目のロシア戦は途中出場、決勝トーナメント・1回戦のドイツ戦は先発出場し、延長戦前半までプレーした。
茨田 衫子（まむた の ころものこ／まんだ の ころものこ、生没年不詳）とは、日本古代の河内国の豪族。姓は連。
『日本書紀』巻第十一によると、仁徳天皇11年、日本最初の大規模な土木工事である茨田堤の築造の際に両処（ふたところ）の築（つ）かば乃（すなは）ち壊（くづ）れて塞（ふさ）ぎ難き有り（築いてもまた壊れ、防ぎにくい所が二カ所あった）訳：宇治谷孟そこで天皇は夢を見たところ、神が現れて武蔵人（むさしひと）強頸（こはくび）河内人（かふち）茨田連（まむた の むらじ）衫子（ころものこ）二人を以（も）て河伯（かはのかみ）に祭らば、必ず塞（ふさ）ぐこと獲（え）てむとおっしゃられた。そこでこの二名を捜して人身御供にした。強頸は泣き悲しんで水に入って死んだが、衫子は「全（おふし）匏（ひさご＝瓢簞）両個（ふたつ）」を取って、川の中に投げ入れ、うけいをした。河神、祟（たた）りて、吾（やつかれ）を以て幣（まひ）とせり。是（ここ）を以て、今吾来（きた）れり。必ず我（やつかれ）を得むと欲（おも）はば、是（こ）の匏（ひさこ）を沈めてな泛（うかば）せそ。則ち吾、真（まこと）の神と知りて、親（みづか）ら水の中に入らむ。若し匏を沈むることを得ずは、自(おの)づからに偽（いつは）りの神と知らむ。何（いかに）ぞ吾が身を亡（ほろぼ）さむ（河神がたたるので、私が生け贄にされることになった。自分を必ず得たいのなら、このヒサゴを沈めて浮かばないようにせよ、そうすれば自分も本当の神意と知って水の中に入りましょう。もしヒサゴを沈められないのなら、無駄にわが身を亡ぼすことはない）訳：宇治谷孟そのように言った途端、つむじ風がにわかに起こり、匏を引いて水中に沈めたが、匏は波の上に転がるだけで沈まなかった。風に流されて遠くへ行ってしまった。かくして衫子は死ななかったが、堤は完成した。これは衫子の才量によって命が助かったのである。時の人はこれを強頸断間・衫子断間と呼んだ。前者は大阪市旭区千林町、後者は寝屋川市太間に比定されている。これと同様の物語が仁徳天皇67年にある。吉備中国（きびのみちのなかのくに）の川嶋河の川俣に、大虬（みずち＝大蛇・竜）が住んでおり、毒気で人々を苦しめていた。笠臣の始祖の県守（あがたもり）は勇敢で力が強く、淵に「三（みつ）の全瓠（おふしひさこ）」を投げ入れ、「お前がこの瓠を沈められるのなら、私が避ろう。できなければお前の体を斬るだろう」と言った。みずちは鹿に化けて瓠を沈めようとしたが、沈まずに、県守は剣を抜いて水中にはいり、みずちとその仲間を斬り殺した。この淵を県守淵と言う。この時妖気に当てられて、叛く者が一二名いたという。茨田連一族は、『日本書紀』巻第二十九によると、八色の姓制定により、684年（天武天皇13年12月）、宿禰の姓を与えられている。
この説話の末尾には、是歳（ことし）、新羅人（しらきひと）朝貢（みつきたてまつ）る。則ち是の役（えたち）に労（つか）ふとあり、5世紀代から本格化する大土木工事の技術や知識が渡来人集団によるものであることは明らかであり、その技術革新への自信が自然の脅威への挑戦・克服へと繋がっていることを、衫子の行動自身が指し示している。そこにはそれまでの農民の利益を代表してきた共同体の機能の存続・維持を求めてきた「迷信」への克服が現れている。農耕具の進歩（U字形鍬・曲刃の鎌など）、武具における革綴短甲から鋲留短甲への革新・発展、須恵器生産の開始、騎馬の風習なども大いに関係している。
翅裏は灰色で、外周に沿ってオレンジの帯が入る。ヒメシジミやアサマシジミと似ており、とくにヒメシジミとは長らく混同されていた。本種はオレンジ帯の中にある黒斑に水色の構造色がある点で他2種と区別可能。また翅表の色味はアサマに比べやや紫がかる。平地では年4-5回、山地では1-3回発生する。他2種は秋には見られない。越冬態は卵である。幼虫はコマツナギのみの単食性。
日本では主に中部、関東地方北部に分布する。ただし山地性が強く、関東平野にはいない。生息地が重複する地域ではヒメが山地草原、本種は河原と棲み分ける。新潟県柏崎市は国内唯一の海岸帯生息地である。
『クライシス』の刊行当時、DC作品の背景世界は一種の多元宇宙（DCマルチバース）とされており、多くの平行宇宙が相互に交流する複雑な状況にあった。作者マーブ・ウルフマンはこの設定が読者にとって理解しにくいと考え、マルチバースに替えて新しい単一のユニバースを作りたいと望み、そのために本作『クライシス』を書いた。本作の刊行に先立って、ウルフマンは1982年7月に『ニュー・ティーン・タイタンズ』誌上でキーパーソンであるモニターを登場させ、ストーリー上の準備を整えた。作画のジョージ・ペレスは当初から名前が上がっていたわけではなかったが、本作の企画に強い意気込みを見せ、後にもっとも楽しい仕事の一つだったと語っている。『クライシス』の発端では、モニターの対極である邪悪な存在アンチモニターが出現し、DCマルチバースを構成している平行地球を次々に破壊していく。モニターはマルチバースのヒーローたちを組織しようとするが、その途上で命を落とす。一方でブレイニアックはヴィラン集団と共謀し、破壊を免れた地球を支配しようとする。しかし、最終的にヒーローとヴィランはスペクターの仲介で手を結ぶ。アンチモニターはカル＝L、スーパーボーイ・プライム、アレクサンダー・ルーサー・Jrらによって打倒され、マルチバースの代わりに単一の地球が誕生するところで本作は幕を閉じる。『クライシス』では多くのキャラクターが死亡しており、数百名の死者の中にはDCの象徴に数えられるスーパーガールやバリー・アレン（二代目フラッシュ）なども含まれる。『クライシス』はDC社のベストセラーとなり、コミックス批評家は本作の雄大な構想と劇的な展開を高く評価した。アメリカのコミック界で大規模クロスオーバーが一般的になったのは本作の功績だと考えられており、DCユニバース全体をリブートさせたのも本作である。ジェフ・ジョーンズによる『インフィニット・クライシス』（2005 - 2006年）およびグラント・モリソンによる『ファイナル・クライシス』（2008 - 2009年）が刊行されると、本作と合わせて「クライシス」三部作と呼ばれるようになった。
『クライシス・オン・インフィニット・アース』の刊行は、1984年6月にDC社のコミックブックに掲載されたジョルダノのコラム「Meanwhile...」で告知された。ジョルダノは読者に対し、DCのコミックス全体を巻き込む「奇妙な事件」が起こると予告した。またこれがDCの50周年記念イベントであり、同社にとって新しいキャラクター、新しいコミック作品につながる「大きな踏み台」になるだろうと宣言した。本作は「生き残る世界がある。死んでゆく世界がある。何もかもが変わる ("Worlds will live, worlds will die and nothing will ever be the same")」というキャッチコピーで宣伝された。本作の刊行は1985年4月に始まり、翌年3月までに12号が発行された。
突如として地球が消滅していく。人々が成す術もなく逃げ惑う中、パライアは「自分の罪だ」と嘆き姿を消す。この現象はマルチバースの全ての地球で起きていた。「アース3」ではアレキサンダー・ルーサーが反物質によって自分たちの世界が消滅していることに気付いていたが、有効な対策を見つけられず幼い子供をロケットで異なる次元へ逃がすのがやっとだった。「アース3」に現れたパライアは消滅する様子を見届け再び姿を消す。マルチバースを監視するモニターは衛星基地でこの現象の解決策を模索していた。モニターはハービンジャーに命じて分身を作り出させ、様々な時間軸や場所へ向かいヒーローやヴィランを集め巨大な機械「振動装置」の防衛を任せる。しかし、ハービンジャーの分身の一体がシャドウデーモンに憑りつかれてしまう。バットマンがジョーカーと対峙していたある夜、ボロボロになった姿のフラッシュが現れ助けを求めるが、すぐに消滅する。「アース1」と「アース2」の地球が反物質の影響で異常気象や災害が起き始めた頃、再びバットマンの前にフラッシュが現れるが、すぐに消滅する。一方、モニターの衛星基地ではパライアが現れ、目の前でモニターがハービンジャーに殺される瞬間を見届けるのだった。洗脳が解け意識を取り戻したハービンジャーと事態が呑み込めないパライアに、モニターからの録画メッセージが流れ、自身の死によって生まれるエネルギーで「振動装置」を起動させ、「アース1」と「アース2」をネザーバースに移した事が語られる。ネザーバースに同時に存在する惑星同士が干渉し合い崩壊するのを防ぐため、ハービンジャーとパライア、「アース3」を生き延びモニターが育てていたアレクサンダー・ルーサー・Jrは再びヒーローやヴィランを集める。反物質宇宙でマルチバースを監視するアンチモニターはサイコパイレートとレッドトルネード、フラッシュを拉致していた。アンチモニターはレッドトルネードとサイコパイレートの能力を使って「アース4」「アースS」「アースX」で奔走するヒーロー達を戦わせ混乱に陥れる。ハービンジャーが能力を使い切って「アース4」「アースS」「アースX」もネザーバースに移しサイコパイレートの洗脳から切り離すが、ネザーバースに同時に存在する「アース1」「アース2」に加え「アース4」「アースS」「アースX」も干渉し合い崩壊する危機は避けられなかった。ヒーロー達はアンチモニターと戦うため反物質宇宙へ向かう決意を固める。アレクサンダーの能力で反物質宇宙への空間を開き、パライアに導かれアンチモニターの要塞へ向かう。そこで反物質で惑星が消滅した際に発生するエネルギーを集める機械を発見し、スーパーガールが自らの命と引き換えにアンチモニターの外骨格と共に破壊する。エネルギー体となったアンチモニターは逃亡した後に新しい外骨格を再構成すると、次に「反物質砲」でネザーバースを消滅させようとする。拉致されていたフラッシュが隙をついてサイコパイレートの能力を使いアンチモニターの部下を洗脳させて内乱を起こす。さらにフラッシュは「反物質砲」の内部を疾走し反物質の流れを逆転させ破壊するが、そのスピードは時空を超えフラッシュの肉体は消滅する。その頃、地球では隔離や避難誘導が進み混乱は収まりつつあった。アレクサンダー、ハービンジャー、パライアは代表して国連へ赴き、地球で何が起こっていたのかを世界中に説明する。そこへブレイニアックとレックス・ルーサーがヴィランを集め「アース4」「アースS」「アースX」を占拠したと宣言し、ヒーロー達はキッド・フラッシュとジェイ・ギャリックの協力でコズミック・トレッドミルを使って各地へ向かう。しかしさらにスペクターが現れ、アンチモニターが再び蘇り「時の暁」で宇宙そのものを再構築しようとしていることが明かされる。ヒーロー達はアンチモニターがいる「時の暁」へ向かい、ヴィラン達はタイムトラベルで過去へ遡りマルチバースと反物質宇宙を生むきっかけとなった事件を阻止しようとする。しかし、ヴィラン達の作戦は失敗してしまい、アンチモニターが宇宙の起源に触れた瞬間、5つの地球は1つの「ニューアース」へと生まれ変わる。「時の暁」から戻ったヒーロー達は記憶を保っていたものの、いくつかの現実は消滅してしまっていた。そして消滅したエネルギーを得てさらに巨大化したアンチモニターが再び「ニューアース」も消滅させるため反物質宇宙へと取り込む。ヒーロー達は再びアンチモニターの要塞へと向かい、発狂したサイコパイレートと残されていたフラッシュのコスチュームを発見する。フラッシュの死に戸惑いながらも激闘の末にアンチモニターを倒すが、地球へ戻ろうとした隙を突いてアンチモニターはワンダーウーマンを殺害する。「アース2」のスーパーマンはスーパーボーイ・プライムと共に反物質宇宙に残り時間を稼ぎ、アレクサンダーを通じて静観していたダークサイドが援護射撃を行い、アンチモニターの外骨格を破壊する。エネルギー体となって再び突撃してきたアンチモニターを、スーパーマンは渾身の一撃で粉砕する。
DCコミックスはバットマン、スーパーマン、ワンダーウーマンなどのスーパーヒーロー作品で知られるコミック出版社で、1935年2月の New Fun: The Big Comic Magazine から始まる長い歴史を持っている。DC社のコミックブックのほとんどはDCユニバースと呼ばれるシェアード・ワールドを舞台にしている（DC傘下のインプリントであるベルティゴやヤング・アニマルの刊行物の一部も含む）。これにより、プロット要素やキャラクター、背景設定をコミックタイトル間でクロスオーバーさせることが可能となっている。しかし、DCユニバースという概念はDC社のライターがコンティニュイティを保つ上で障害となってきた。同じ世界を描いているはずのコミックタイトルそれぞれで起きる出来事が矛盾しがちだったのである。その解決策として、DCユニバースが多数の平行世界の集合体（DCマルチバース）の一部であるというアイディアが生まれた。これを作品中で初めて用いたのは、『フラッシュ』第123号（1961年9月）のストーリー「2つの世界のフラッシュ (The Flash of Two Worlds)」である。この号ではシルバーエイジ当時のフラッシュであるバリー・アレンがゴールデンエイジ期のフラッシュであるジェイ・ギャリックと初めて顔を合わせた。DCマルチバースの概念は後に拡張され、平行地球が乱立する状況となった。たとえば、シルバーエイジ版のDCヒーローが住む地球は「アース1」、ゴールデンエイジ版の地球は「アース2」とされた。年月とともに平行地球は新しくいくつも創り出された。ライターがプロット上の仕掛けとして考案したものもあれば、DCが他の出版社から権利を取得したキャラクターの故郷として設定されたものもあった。結果的にDCマルチバースは「収拾のつかない大混乱」となった。この時期DC社のコミックブックは競合するマーベル・コミックスに売り上げで差を付けられていた。またジャーナリストのクリス・シムズはウェブメディア『コミックスアライアンス』で以下のように論評した。「DCが本作を刊行した本当の動機は … DCマルチバースが過去の遺産を引きずっていたためだった。マルチバースには、「イマジナリー・ストーリーズ」や、DCがライバル社から引き取ったゴールデンエイジ期のキャラクターのイメージがまとわりついていた。一方でマーベルは現代的に見えた。…そして二社を並べると、一目でわかる相違点があった。マーベルには統一感があったのだ」。コミックブックライターのマーブ・ウルフマンはブロンズエイジ期に『ウィアード・ウオー・テイル』や『ニュー・ティーン・タイタンズ』でDC読者の支持を得た。『ニュー・ティーン・タイタンズ』の作画を担当したジョージ・ペレスも同時期に人気を得始めた。ペレスは1984年にDCと専属契約を結び、後に契約を1年間延長した。『ニュー・ティーン・タイタンズ』はDC社としてはヒットしたが、売り上げではマーベルに及んでいなかった。ウルフマンはその理由がDCマルチバースにあると考えるようになり、「2つの世界のフラッシュ」を「悪夢」の始まりとみなした。マルチバースは新規読者には分かりにくく、ライターにとってもコンティニュイティの破綻を作り出す元凶であった。ウルフマンは『ニュー・ティーン・タイタンズ』第21号（1982年7月）で、一見すると悪役に見える謎めいたキャラクター、モニターを登場させた。これが『クライシス・オン・インフィニット・アース』への布石となった。
DCの創業50周年が近づく中、ウルフマンはDCユニバースを単純化して新規読者を得るために本作『クライシス・オン・インフィニット・アース』を構想した。ウルフマンが1981年に本作をDCに売り込んだとき、彼はそれがDCユニバースを根底から覆すものだということを認識していた。「私も、DCスタッフも、これがどれほど大きな企画か初めから分かっていました。分からなかったのは、売り上げがどれくらいになるか、そもそも少しでも売れるのかということです。しかし、DCは進んでリスクを取りました。その頃私はDCには思い切った処置が必要だと思っていましたし、彼らにもそれが分かっていたのです」このクロスオーバー企画はDCの社長ジェネット・カーン、ポール・レヴィッツ、副社長で総編集長のディック・ジョルダノ、その他編集員らが出席した会議において具体化され、練られていった。本編の刊行の前年には土台作りが行われた。企画の初期にはDCユニバースに属するキャラクターのリストが作られた。DCがチャールトン・コミックスなどから取得したキャラクターもこの時マルチバースの一部になっていた。作者ウルフマンによると、すべてのDCキャラクターをファンに陳列することも本作の狙いの一つだった。本作は多くのキャラクターが死んだことで悪名高い。死亡者は数百人に上り、その中で特に重要なキャラクターとしてはバリー・アレンが挙げられる。ウルフマンによれば彼自身はアレンの死を望んでいなかったが、アレンに面白みが欠けると評価していたDC社がこれを求めた。そこでウルフマンは、アレンが興味深いキャラクターになれば死は撤回されると考え、時間を駆け抜けて消滅するという劇的な最期を与えた。ウルフマンは本作が末永く記憶される作品になるよう願っていた。彼の発言によればDCのコンティニュイティを整理することに関心を見せたライターは数多くいたが、自分がぜひ手掛けたかったのだという。ペレスが語ったところでは、当初DCは彼が本作の作画を担当したがるとは考えていなかった。しかし彼は本作の企画に強い意気込みを覚え、ウルフマンと再びコンビを組むのが楽しみだったという。DCが本作の成功を確信していなかったことはペレスを発奮させた。また彼は「可能な限りあらゆるキャラクターを描きたい」と望んでおり、この先二度と機会が来ないようなマイナーなキャラクターを描くことに関心をそそられていたため、本作の作画は人生で一番と言っていいほど楽しかったと述べている。ペレスは本作に専念するために『ニュー・ティーン・タイタンズ』の作画を一時降板した。当初本作のインカーを務めていたジョルダノはDCの副社長と総編集長を兼務していたため締切りを破りがちで、編集調整役のパット・バスティエンヌはジョルダノの反対を押し切ってジェリー・オルドウェイと交代させた。
それほど宣伝が行われず、DCにも本作が成功するという確信はなかったにもかかわらず、『クライシス・オン・インフィニット・アース』はベストセラーとなった。ライターのスティーブ・ガーバーは本作について以下のように述べている。「事実上なんの販促もなかった … 何枚のチラシが配られた？ 窓に貼られたポスターが何枚あった？ 報道にどれだけの情報が流された？ 記者たちはマーブ・ウルフマンやジョージ・ペレスからどれだけ話を聞き出した？」ヒラリー・ゴールドスタインはIGNで本作は「DCコミックスの決定的な転換点」であり、同社の救世主となったと評した。またDCユニバースを単純化しようというウルフマンのアイディアは大胆かつ前例がなく、物語のスケールは大きく、ストーリーはやや古さを感じさせながらも「素晴らしい」とした。さらに、ペレスのよく描きこまれた作画を賞賛し、ほかのどんな作画家もペレスほど見事な仕事をできなかっただろうと述べ、本作に「必読」の評価を与えた。同じくIGNのライターであるジェシー・シェディーンは本作をDC社のクロスオーバー作品のベストに数え、やはり革新的かつ劇的な作品だと評した。マーク・バクストンは『コミックブック・リソーシズ』において本作をクロスオーバーコミックの単独ベストに挙げ、これほど大規模で野心的なクロスオーバーは他にないと述べた。「世界設定に影響を与えることに及び腰になるクロスオーバーイベントがある一方で、『クライシス』は平然とそれをやった」バクストンは本作がDCユニバースを丸ごと扱ったことを賞賛し、DC社の50周年にふさわしいイベントだったとした。『ナーディスト・ニュース』は本作の核心をなす出来事の多く（スーパーガールやバリー・アレンの死など）がDCの歴史において象徴的な節目となったことを指摘した。全ての批評が好意的だったわけではない。クリス・シムズは本作の構成が雑然としていると述べ、「絵に描いたような「見た目第一、中身は二の次」の作品」だという評価を与えた。シムズはウルフマンとペレスのコンビにはもっと優れた作品があると述べているが、本作の革新性は認めている。「コミックの歴史上、宇宙全体に危機が迫ったのはこれが初めてだった」。
ウルフマンによる小説版『クライシス・オン・インフィニット・アース』はペレスとアレックス・ロスの表紙でiBooksから刊行された。同作はオリジナル版と同じ出来事を主にバリー・アレンの視点から描くもので、アレンがいない場面は三人称視点で書かれている。またキャラクターの独白や、ストーリーを現代化するための改変（携帯電話の使用など）のように随所でディテールが追加されている。ウィズキッズ社は2008年に『DCヒーロークリックス』（コレクティブルミニチュアゲーム）ラインでアンチモニターを中心とするパックを発売した。目がLEDで点灯するアンチモニターの大型フィギュアに数個の小型フィギュアとマップが付属するものだった。同年、シネストロ・コァを題材とする限定バリアント版パックがサンディエゴ・コミコンとGen Con Indyにおいて販売された。
本作はアメリカのコミック界で初めての複数誌にまたがるクロスオーバーではないが、それを慣行化させた作品だと広く認められている。また、本作で消えたDCマルチバースの設定だったが、その後DCはこの概念を『インフィニット・クライシス』で復活させることになる。それまで本編で同時に掲載されていた「イマジナリー・ストーリーズ」はマーベルの「What if...?」と同じく「エルスワールド」シリーズとして出版され、これらのいくつかは後のDCマルチバースのアイデアとして組み込まれていった。マーベルもキャラクターの性別や人種の多様性が必要とされるようになるとマルチバースの概念を取り入れ、それぞれを並行世界として描きクロスオーバーするようなった。コミック史家マシュー・K・マニングは本作がそれ以降の同規模のクロスオーバーに先鞭をつけたと書いている。アンドリュー・J・フリーデンタールは以下のように書いた。「『クライシス』は二大スーパーヒーローコミック出版社（DCコミックスとマーベル・コミックス）に教えてくれた。数十年にわたって積み上げられた多くの物語が形作るコンティニュイティを使えば、長年の読者を惹きつけて大金を稼ぐことができるような、一貫性のあるメタテキスト的なタペストリーを織り上げることができるのだ」。本作が成功を収めたことで、DCはその後も単純にイベントとして、または設定の整理を目的に「夏のクロスオーバー」を繰り返し実施するようになった。例としては『インベージョン!』（1988 - 1989年）、『アーマゲドン2001』（1991年）、『ゼロアワー: クライシス・イン・タイム』（1994年）、『アイデンティティ・クライシス』（2004年）がある。これらの中では本作『クライシス』の出来事も言及されている。後年のクロスオーバーの一つ『コンバージェンス』（2015年）第2期（タイインシリーズ）はかなりの程度まで本作を下敷きにしており、作中ではDCのスーパーヒーローたちが『クライシス』の時代に遡る。『コンバージェンス』のライターたちは『クライシス』時のDCが刺激的だと発言している。本作はDCに直ちに大きな影響を与え、同社の歴史は大きく「クライシス以前 (Pre-Crisis)」「クライシス以後 (Post-Crisis)」に分けられるようになった。ウルフマンとペレスは再びチームを組んでリミテッドシリーズ「ヒストリー・オブ・DCユニバース」を描き、再定義されたDCユニバースの歴史を総括した。クライシス後、DC社のキャラクターの多くは歴史がリブートされた。ワンダーウーマンのコミックシリーズはペレス、ワイン、グレッグ・ポッターらによってまったく新しく立ち上げられた。スーパーマンについては、まずジョン・バーンによるリミテッドシリーズ『マン・オブ・スティール』でオリジンが語りなおされた。その時点で400号を超えていたレギュラー誌『スーパーマン』は『アドベンチャーズ・オブ・スーパーマン』に改題され、代わりに『スーパーマン』新シリーズが第1号から刊行され始めた。バットマンはほとんど大規模リブートの影響を受けず、シリーズが再編されることもなかった。ただ、フランク・ミラーの『バットマン: イヤーワン』によりオリジンが現代化されただけだった。そのほかには、死んだバリー・アレンに代わってウォーリー・ウェストがフラッシュとなり、ジャスティス・リーグのメンバーが変更され、DCがフォーセットやチャールトンなどから取得したキャラクターがDCユニバースに組み入れられた。新しいDCユニバースにおけるキャラクターの再定義は1989年まで続き、グリーンランタン、ホークマン、ブラック・オーキッド、スーサイド・スクワッドらが軒並みリブートされた。テレビドラマシリーズ『ARROW/アロー』に始まったクロスオーバー世界「アローバース」においても本作『クライシス』は何度か言及されている。『THE FLASH/フラッシュ』の第1話では、10年後の日付がついた新聞の一面に書かれた「フラッシュ行方不明、クライシス中の失踪」という大見出しが映された。同作でフラッシュ（バリー・アレン）を演じているグラント・ガスティンは『クライシス・オン・インフィニット・アース』がシリーズの最終エピソードになると発言している。「10年は続けなきゃ、そこまでたどり着かないね。可能性はあるってことだ。そうなったら楽しいだろうな」。アローバースでは『SUPERGIRL/スーパーガール』と『レジェンド・オブ・トゥモロー』を含めたクロスオーバーが行われ、「インベージョン! 最強ヒーロー外伝」（2016年）や「クライシス・オン・アースX 最強ヒーロー外伝」（2017年）が放送された。DCの歴史上、マルチバースのアイディアは何度も再利用されてきた。アニメ版設定世界であるDCアニメイテッド・ユニバースではフラッシュの死をきっかけに「第三次世界大戦を未然に防ぐ」ためにスーパーヒーローが人類を統治する世界が描かれ、ジャスティス・ローズというスーパーヒーローチームが登場した。ゲーム版設定世界であるインジャスティス・ユニバースではジョーカーの大量殺戮をきっかけにスーパーマンが新政府を立ち上げ、スーパーヒーローが積極的に政治に介入する世界が描かれている。2014年にジェフ・ジョーンズは2大出版社の映画版設定世界であるDCエクステンデッド・ユニバースとマーベル・シネマティック・ユニバースの違いについて以下のように語った。「我々DCの実写作品はマルチバースだと考えています。テレビ版のDC世界と映画版のDC世界が別個に存在しているということです。そうすることで、それぞれのクリエーターが可能な限り最高の作品を生み出し、最高のストーリーを伝え、最高の世界を作り出すのを妨げないようにしているのです。誰もが自分のヴィジョンを持っていて、どうしても世に出したいと思っているのですから。… マーベルとは単にアプローチが異なるのです」
『クライシス・オン・インフィニット・アース』は後に「クライシス」三部作と呼ばれるようになった作品の第一部である。第二部『インフィニット・クライシス』はジェフ・ジョーンズ（原作）とフィル・ヒメネス、ペレス、アイヴァン・レイス、ジェリー・オルドウェイら（作画）の手により2005年10月から2006年6月にかけて7号にわたって刊行された。同作では、『クライシス・オン・インフィニット・アース』の結末でポケット次元に閉じ込められたカル＝L、アレクサンダー・ルーサー、スーパーボーイ・プライムらが通常宇宙に復帰する。ルーサーは狂気に陥り、アンチモニターの死骸を用いてマルチバースを再創造しようとする。『クライシス・オン・インフィニット・アース』が破棄したDCマルチバースは『インフィニット・クライシス』において復元された。三部作の最終作『ファイナル・クライシス』は208年5月に始まり、2009年1月に完結した。原作はグラント・モリソン、作画はJ・G・ジョーンズ、カルロス・パセコ、マルコ・ルーディ、ダグ・マーンケによる。『ファイナル・クライシス』ではダークサイドが地球に現れ、現実を転覆するための戦いを開始する。それはライブラによるマルチバース征服計画の一部であった。ジャスティス・リーグとグリーンランタン・コァは力を合わせ、来たるべき大攻撃を阻止するために必死の抵抗を試みる。
『極道辻説法』（ごくどうつじせっぽう）は、今東光が1973年より『週刊プレイボーイ』（集英社）に連載した過激な人生相談コーナー。後に書籍に纏められたほか、同タイトルのLPレコードが1977年にCBSソニー（現：ソニー・ミュージックエンタテインメント）より発売された。ただし後に明らかになったところでは、内容は担当編集者だった島地勝彦との事実上の共作で、特に人生相談の合間に挟まれる「和尚前白」「和尚独白」については、かなりの部分が島地による創作であったという。島地は後に「スポーツや外国小説をテーマにしているものはほぼ全て自分が創作した」と語っている。現在は『毒舌身の上相談』と改題され集英社文庫から発売されている。
1911年（明治44年）2月場所に「大鶴」の四股名で初土俵を踏んだが病に罹り帰郷、間もなくして「若ノ川」の四股名で大坂相撲に出ていた。1912年（明治45年）5月場所で東京相撲に復帰し三段目から再出発、1918年（大正7年）1月場所で新十両。1921年（大正10年）1月場所で入幕すると、入幕3場所目の1922年（大正11年）1月場所、東前頭4枚目で源氏山（のちの横綱3代西ノ海）・千葉ヶ嵜の両大関を破るなど9勝1敗の好成績で平幕優勝。均整の取れた体格で足腰や腕力も強く、泉川や突っ張りを武器に期待されたもののその年の東西合併相撲で足を怪我した事がもとで、その後は平凡な成績のまま1926年（大正15年）5月場所を最後に引退、年寄・玉垣を襲名した。一方で千葉県市川市で料亭を経営していた。平幕優勝達成者で小結止まりは、2018年1月場所終了時点では鶴ヶ濱、富士錦、若浪の3人のみ。大蛇山はただ1人平幕止まり。東京都世田谷区の妙寿寺に墓所がある。
一向聴（イーシャンテン）とは、麻雀用語のひとつで、必要な牌があと1牌くればテンパイになる状態のこと。すなわち、テンパイする直前の状態のことである。言葉の用例としては、「場に3枚切れている嵌張（カンチャン）を先に引いて、好形の一向聴になった」「ドラを切ればテンパイだが、愚形で巡目も早いので一向聴に戻した」など。なお、本項では一向聴に関連する用語や概念についても併わせて概説する。
2018年2月2日にパイロット版として『金曜プレミアム』枠で放送された『でんじろうVS世界の科学者! 実験トリックを全て解き明かすぞ3時間SP』（一部地域ではフジテレビからの裏送りによる短縮版である、2時間SP）が好評であったことから、それをレギュラー化したものである。米村でんじろうが、世界や身近の科学について分かりやすく解説するといった内容である。フジテレビ系列の日曜20時台が1時間のバラエティ番組枠になるのは、『ニュースな晩餐会』（2014年10月 - 2015年8月）以来の約4年ぶりとなる。レギュラー化のオープニングテーマは、『電子戦隊デンジマン』（テレビ朝日系列）の主題歌『ああ電子戦隊デンジマン』（歌：成田賢、こおろぎ'73）を使用。2019年10月に前番組『ニチファミ!』以来9ヶ月ぶりに2時間枠となる『日曜THEリアル!』開始および『金曜プレミアム』終了に伴い、11月からは毎週金曜日 20:00 - 21:00（JST、一部地域は20:54）に枠移動する予定。なお、フジテレビ系列の金曜20時台がバラエティ番組のレギュラー枠になるのは、『ダウンタウンなう』（2015年4月 - 2016年12月、現在は金曜21:55 - 22:52で放送）以来の約3年ぶりとなる予定。
ラペトサウルスはかなり典型的な竜脚類で、短く細い尾ととても長い首、ゾウのような体つきの持ち主だった。頭じゃディプロドクス科のそれに似て、口先が細く鼻孔が頭骨の頂点についている。植物食性で、鉛筆型の歯は葉を摘み取るのに適しており咀嚼はできなかった。ティタノサウルス類としてはかなり小型である。クリスティー・ロジャースによると幼体は全長8ｍ、体重はたぶんゾウと同じくらいと言う。成体は全長15ｍと推定される。この長さはアルゼンティノサウルスやパラリティタンのような大型の親戚の半分以下である。
白亜紀後期における竜脚類はほぼティタノサウルス類だけになっていた。他の系統は全て滅んだ。ティタノサウルス類は特に南半球では支配的な植物食動物だったが、白亜紀末の大量絶滅で他の恐竜はじめ多くの生物と共に全ての種が絶滅した。白亜紀最末期であるマーストリヒト期（マーストリヒチアン）に生息していたラペトサウルスは最後の竜脚類の一つである。
ラペトサウルスの発見はラペトサウルス・クラウセイ Rapetosaurus krausei 1種の存在によって知られている。ほぼ完全な頭骨が見つかった最初のティタノサウルス類である。それは1世紀に及んだ竜脚類の大グループの分類の混乱を解決する一助となり、部分的な化石でしか知られていない他のティタノサウルス類の復元の規範ともなった。この発見は2001年にクリスティー・ロジャースとキャサリン・フォースターによってネイチャーに発表された。ほぼ幼体の完全な頭骨と、3体の異なる個体の部分的な骨格に基づき記載された。ホロタイプ UA 8698 は、ほぼ完全な頭骨、他の部分的な頭骨、尾椎の一部を欠くだけの幼体の全身骨格で構成される。幼体の骨格は記録されたティタノサウルス類の標本の中で最も完全かつ、頭が体と関節した唯一のものである。化石はマダガスカル北部のマジュンガからそんなに遠くない場所で発見された。アネンバレンバ部層 Anembalemba Member として知られる砂岩に覆われていた。この地層の年代は白亜紀末のマーストリヒチアン期にあたり、化石が7000万年前のものであることを示す。ニューヨークのストーニーブルック大学のフィールドチームが現地のアンタナナリボ大学のサポートの下で倍出された。隊長のデビッド・クロース David Krause が1993年から発掘していた。マダガスカルではクロースのチームによって膨大な量の古生物学的発見があった。恐竜のみならず、魚、カエル、カメ、ヘビ、ワニ、鳥、哺乳類が掘り出された。
新種ラペトサウルス・クラウセイ Rapetosaurus krausei は2001年8月2日に記載された。ラペトサウルスはティタノサウルス類のネメグトサウルス科に属する。ティタノサウルス類は竜脚類最大のグループだが、化石記録には乏しい。ブラキオサウルスのような他の竜脚類はより完全な化石が多く見つかっている。 30以上の属が、部分的な骨格や頭骨といったわずかな骨だけで報告されている。1887年に記載された最初のティタノサウルス類であるティタノサウルスは未だに一点の部分骨格しか知られていない。このことはティタノサウルス類間の類縁関係を知るのを難しくしているが、マクロナリアのような他の竜脚類とティタノサウルス類との類縁関係もいまだによく分かっていない。今までに分類がよく分かっていない竜脚類の属の多くがティタノサウルス類にぶち込まれ、分類学上のごみ捨て場のように扱われてきた事も解析が進まない大きな一因となっている。ディプロドクスに似た頭骨はより原始的な特長だと信じられている。ほとんどの古生物学者はティタノサウルス類はカマラサウルスのように箱形の頭骨をもち、鼻腔は鼻骨のてっぺんにあるものと考えている。しかしラペトサウルスは長く低い頭骨で、ディプロドクスに似ている。 こういったティタノサウルス類の属はクエシトサウルスとネメグトサウルスしか知られていない。それでもティタノサウルス類はディプロドクス科よりもマクロナリアに近縁とされてきたが、頭骨と体の残りの部分についても、これまでの推測が裏付けられた。ティタノサウルス類は、ブラキオサウルス類に最も密接に関係している。限られた化石から他のティタノサウルスを復元する際に、完全な骨格がベースラインとして役立つ。これは、超大型ティタノサウルス類の改訂されたサイズ推定の基準となる。
ラペトサウルス Rapetosaurus krausei の属名はマダガスカル先住民の言葉で｢巨人｣を意味する Rapeto と古代ギリシャ語で｢トカゲ｣を意味するsaurosの組み合わせでティタノサウルスと同じく｢巨人トカゲ｣の意である。種小名はデビッド・クロースへの献名。
ラペトサウルスの貴重な幼体の標本は、クリスティー・ロジャースらによって博物館で調査され、新たに論文が2016年4月に報告された。それによると、その個体は体重約40kgで生後39～77日で死んだものと推定される。孵化直後のラペトサウルスは3.4kgと見積もられる。また、骨の産状からして竜脚類の幼体が親の保護のもとで生存したと考えられる。これら若いラペトサウルスたちは洪水によって溺れ死んだものと分析される。
ナミビア共和国、南アフリカ共和国
ホッパーの建造契約はメイン州バスのバス鉄工所に1992年4月8日に発注され、1995年2月23日に起工、1996年1月6日にメアリー・マレー・ウェストコート夫人（ホッパー提督の妹）によって命名、進水し、1997年9月6日にトマス・D・クローリー艦長の指揮下就役した。ホッパーは海軍の女性士官に因んで命名された二隻目のアメリカ軍艦艇である。もう一隻は第一次世界大戦中の海軍看護婦部隊の最高責任者、レナ・ヒグビーに因んで命名された駆逐艦ヒグビー (USS Higbee, DD-806) である。2008年5月2日、タラワ (USS Tarawa, LHA-1) 遠征打撃群 (Tarawa ESG) の一員として半年間に渡る"テロとの闘い"の任務を終了し帰還した。
三明 広幸（みあけ ひろゆき、1965年5月25日 - ）は、日本の空手家。三段（大山倍達生存時に取得）。
兵庫県生まれ。宇治市内の高校在学中に極真会館本部直轄大阪道場（当時の代表は岩村博文8段）に入門、緑帯の時に川畑幸一が率いる極真会館京都支部に入門。のちに、後輩の桑島靖寛、小井義和と共に全日本大会や地方大会で入賞、3人揃って第4回全世界空手道選手権大会に出場し、京都支部の黄金時代を築いた。第22回全日本空手道選手権大会では七戸康博らを破って第5位に入賞、全日本ウェイト制空手道選手権大会（中量級）でも2度優勝している。極真会館分裂後の第6回全世界空手道選手権大会（協議会派）では第6位に入賞する。新極真会京都南支部長として道場生の指導に当たっていたが、2004年に支部運営を後進に譲り武道空手追求の生活に入る。2006年6月現在武道空手研究会の代表として"生涯現役"を掲げて各種大会に出場していたが、試合からは遠ざかっている。
1人1話のストーリー仕立てでナンパシーンが展開していく言葉穴埋めゲームで、各所で文章が穴埋め表示され、穴埋め部分の言葉を正答すると先に進め、ストーリーの最後にアダルトなグラフィックを見ることができる。穴埋め部分が不明な場合は、規定回数まで1文字単位でヒントを得ることができるようになっている。ヒントを使い切るとそのストーリーはクリア失敗となり、次のストーリーに移ることとなる。
1959年（昭和34年）10月14日、新たな県道として水海道市宝町の水海道停車場を起点とし、県道土浦野田線交点を終点とする区間を本路線とする県道水海道停車場線として茨城県が県道路線認定した。 1995年（平成7年）に整理番号330となり現在に至る。
ペリエ（フランス語: Perrier）とは、ネスレグループのスパークリング・ナチュラルミネラルウォーターのブランド。日本では、ネスレ日本、サントリーフーズから販売されている。