geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
主人公の涼風青葉は高校を卒業後、小学生の頃から好きだったコンピュータRPG『フェアリーズストーリー』シリーズを制作しているゲーム開発会社「株式会社イーグルジャンプ」にグラフィッカーとして就職する。若い女性ばかりで友好的な雰囲気のチームに配属された青葉は、彼女にとって憧れであり目標だったキャラクターデザイナーの女性、八神コウの部下として働くことになるが、仕事のことには自分にも他人にも厳しく有能なのに、私的な事柄になるとルーズなコウの言動に困惑する。絵を描くのは好きだがゲーム制作の経験はない青葉は、既に開発後半に差し掛かっていた最新作『フェアリーズストーリー3』の仕事で端役キャラクターのモデリング作業を任され、慣れないビジネスマナーや3DCGに悪戦苦闘しつつも、先輩社員たちの協力や叱咤を得て、グラフィッカーとしてのスキルを磨いていく。かつて周囲と対立しながらキャラクターデザイナーの地位を勝ち取ってきたコウは、青葉の出世欲の弱さを不安視するが、青葉は持ち前のコミュニケーションスキルを発揮して周囲と打ち解けていき、過去のコウとは異なった道を歩み始める。やがて青葉の存在は、過去に人間関係で失敗したことのあるコウに自信を取り戻させることとなり、また隣席となった同僚の先輩社員たちも、青葉と打ち解け合ったりする中で彼女に触発されて自分を見つめ直す。やがて、新作『フェアリーズストーリー3』の納期に向けてスケジュールが厳しくなっていく中、青葉の様子を心配した親友の桜ねねがデバッグチームのアルバイトにやって来る。ねねは常識の欠如や、青葉のプロ意識とのずれが元で幾度かトラブルを起こしつつも、正社員たちとの交流を経てゲーム制作に興味を抱くようになり、アルバイトを終えた後も自主的にプログラミングを勉強し始めるようになる。その後、『フェアリーズストーリー3』は発表会を経て無事に発売日を迎え、打ち上げの祝賀会を終えた後には、次回の新規タイトルとなるアクションゲーム『PECO』に向けた企画が立ち上がる。青葉も企画のコンペティションにデザインを提出するが、落書きで付け足したアイデアが思いがけずゲームの基幹として採用されたことで、それまで憧れであり頼れる上司であったコウとキャラクターデザイナーの地位を巡ってぎくしゃくする局面を経験し、青葉が今まで憧れて目指してきた夢とは、今その立場にいるコウを蹴落として成就するものであるという現実に直面する。その一方、コウもアートディレクターという要職を任され、かつて青葉の入社以前に挫折を経験した過去に向き合い、また青葉の目標として追われる立場からの葛藤を味わう。結果的には青葉とコウは衝突を避けて協力し、共同でのメインキャラクターデザイナーという道を選ぶが、青葉は「ゲーム会社に就職してキャラクターデザイナーになる」という夢が叶ってから見えてきた新しい目標を自覚する。青葉の同僚たちもまた、それぞれの抱える課題に向き合いながら、ステップアップを目指していく。『PECO』は出資会社（パブリッシャー）からの期待も集めることとなり、青葉は周囲との相談を密にすることによって実力不足を補いながら、入社から1年を迎えて周囲からも貢献を評価されていく。しかし高まった期待は『PECO』を失敗のできないプロジェクトにしてしまい、無名の青葉ではなく知名度の高いコウを前面に立てた商業戦略を立てなければ、開発予算に見合った宣伝効果を見込めないという、制作チームにとって不本意な決断を迫られる。コウは決定に憤るが、青葉は自分たちが納得するためにも、コウとキービジュアルを賭けてもう一度コンペティションで勝負させて欲しいと申し出て、青葉の意気込みを汲んだコウも全力で応じる。結果的に青葉はコウとの圧倒的な実力差に打ちのめされ、脚光の当たらない内部デザイナーという立場に甘んじる結果となるが、再びアルバイトとして採用されてきたねねから「大出世」と評され、心を救われる。ねねの採用と時を同じくして、青葉の所属するチームもゲーム専門学校からの研修生を受け入れることになり、青葉は後輩から目標として意識される立場となる。プログラマー班に配属されたねねも、就職内定を狙う意識の高い研修生から真剣さの度合いを問われて険悪な関係となるが、共に危機的状況を乗り切ったことで和解する。一方、コウもまた青葉に触発され、現状に満足せず更なる高みを目指したいという想いから、今の職場を離れる覚悟を固めていく。やがて『PECO』が完成を迎えた際のイベントの場で、コウは青葉をステージ上に引き上げ、公衆の前で「期待の若手」として紹介する。『PECO』は最終的に、パッケージ裏面にてコウに続いて青葉の名前を併記した形で発売されるが、コウはいつか青葉たちの元に戻ってくることを約束して、上司の身内が経営するフランスのゲーム開発会社へと移籍する。
物語は青葉がイーグルジャンプに入社する前年、ゲーム『フェアリーズストーリー2』の設定資料集が発売された日に遡る。高校3年に進級し、ゲームのキャラクターデザイナーになる夢を恥じらいながらも諦められない青葉は、進路希望調査の稚拙な回答を親友のねねに目撃され、まずは美術大学に進学し、そこからゲーム会社へ就職するという現実的な進路を提案される。美大受験について質問するために美術教師の元を訪れた青葉は、廃部寸前の美術部をひとりで切り盛りする星川ほたると出会い、優れた美術の技量を持ち恥じることなく将来の夢を語る彼女に感銘を受ける。青葉はねねと共に美術部に入部し、ほたるに倣って美大受験のための美術を学び始める。季節が巡る中、青葉とほたるは部活や学校生活や合宿を通じて絆を深め、互いに影響を受けながら精神的にも成長し、技術を磨いていく。他人と対立することを避けがちだったほたるは、青葉との交流を経て、面と向かって言いづらかったことも指摘できるようになる。一方で、ねねの画力は美大合格レベルには程遠く、3人揃って同じ大学に進学することはできないという現実にも直面する。3人は互いに友情を確認しつつもそれぞれの進路を固めていくが、あるときねねは青葉が、ほたると同じ美大に進学してから就職するという進路にとらわれすぎていることを指摘する。青葉はねねが示した『フェアリーズストーリー2』の設定資料集を読み返し、憧れの人である八神コウが、高卒ですぐにキャラクターデザイナーに抜擢されていたことを初めて知る。青葉は、自分にコウのような才能はないと考え、高卒からの就職試験をためらうが、ほたるは青葉が才能の有無を言い訳にしていることを指摘する。青葉は考えを改め、ねねやほたるの「不採用でも大学卒業後にまた再挑戦できるのだから、記念受験だと思えばいい」という助言にも後押しされ、美大受験と就職試験を併願することにする。面接日に、待合室で時間を待たされていた青葉は、正体を隠して面接本番前に現れたコウ本人と人事担当者の葉月しずくから、高卒で就職に挑戦する理由を尋ねられ、友人たちに背中を押されてここに来た経緯と自分の意気込みを、恥じることなく語る。青葉は直後の面接本番でしどろもどろになって失敗してしまうが、葉月の目には留まり、結果的にはほたると一緒の美術大学の合格発表と同時にイーグルジャンプの採用通知も受け取る。夢か友情かという選択を迫られた青葉は就職を選択し、ほたるとねねもそれを祝福する。本編冒頭の場面に戻ってエピソードが終わる。
本作の主な登場人物はほとんどが女性で、男性の多くは一部の劇中ゲームキャラクターや動物（ペット）などの例外を除いて名前などの個性が描写されず、端役としてのみ登場する。本作は百合（女性同士の同性愛）ジャンルの漫画として受け取られることもあるものの、作者の得能は、意図的に百合として描いている遠山りんと八神コウの関係性を除けば、他は友情のつもりで描いているとしている。主要な登場人物の名前は姓が漢字・名が仮名という命名規則で統一されているものの、主人公の涼風青葉は字面を優先したため姓も名も漢字表記となっており、また劇中2年目に登場する望月紅葉も、やがて青葉にとって重要な立ち位置となっていくことを示すために、対になる名前が与えられている。登場人物の服装は、キャラクター紹介ページやイラストではお洒落に、本編中は勤務中であることを意識して、やや野暮ったくも可愛らしい服装という匙加減を意図して描き分けられている。テレビアニメ化の際には、主要な登場人物の誕生日やABO式血液型、身長、食べ物の好き嫌い、出身地の都道府県といったプロフィールが設定され、アニメ版公式サイトで公開された。年齢は劇中で年齢が明かされた時点でのもの。「声」はテレビアニメ版で役を担当した声優。
青葉たちが働くゲーム会社「株式会社イーグルジャンプ」は、東京都の都市部に所在しているという設定になっている。原作では具体的な地名に触れる場面こそないものの、青葉が阿佐ケ谷駅（東京都杉並区）で下車して南口経由で出勤していると解釈できる描写があり、テレビアニメ版では原作の描写に沿う形で具体的な駅名にも言及されているほか、劇中に登場する勤務先周辺の店や風景も阿佐ケ谷駅周辺でロケハンされている。イーグルジャンプはゲームの制作部分を担当するデベロッパー企業で、劇中ゲーム『フェアリーズストーリー』や『PECO』は「芳文堂」というパブリッシャー企業が出資を行っているという設定となっている。劇中ではイーグルジャンプは「大きな会社ではない」と言及されているが、劇中の描写からは中小企業の規模ではないと解釈できるものもあり、一般向けのテレビゲームを複数開発する規模の企業であることが描写されている。社内の入退場および出退勤の記録はすべてIDカードで記録されている。テレビアニメ版では、正規の勤務時間は10時00分から19時00分（実働8時間）という設定。劇中の登場人物はほとんどが女性だが、男性の社員もいることが言及されている。チームを率いるディレクターが人事に関して決定権を持っており、実力や相性を考慮したチーム分けがされている。青葉の所属するチームが女性ばかりなのは、ディレクターの葉月の「失敗を許容できるような可愛い子を部下にしたい」という意向や、要職にあるコウとりんの人間関係を考慮した結果であることが示唆されているが、男性中心のチームもある。なお、新入社員の採用は不定期であると言及されており、人材の募集は通年で行っているほか、未経験者の採用にも積極的である。青葉が入社した年の採用は、青葉のみであった。社員の労働環境については、正社員とアルバイトでは賃金形態が異なるとされ、時給制となっているアルバイトが正社員と同じように残業や休日出勤を繰り返すと、正社員と給料の額が逆転してしまうという言及がある。テレビアニメ版では正社員が月給制、アルバイトが時給制とされている。正社員は睡眠時間を削っての夜遅くまでの残業が多く、マスターアップ（ゲームの完成）が近づくと泊まり込みの作業もあるという描写がされており、劇中では遠回しに「ブラック企業ではないか」というニュアンスの指摘をされる場面もある。ただし、昇級や有給休暇の制度が健全に機能している描写もあるため、ゲーム会社という特殊性も加味すると、劇中で描かれる労働環境の善悪は読者の解釈が分かれるものとなっている。また、マスターアップを迎えた後には有給休暇をまとめて消化する描写がある。なお、本作の作者である得能はゲーム会社の取材に際し、知人が在籍する3DCGモデリング会社の株式会社フライトユニット（東京都杉並区）から取材協力を得ており、登場人物たちのデスクの上の光景や、社員の採用基準、（テレビアニメ版での）猫のいる職場環境などの設定に反映されている。デスク周りの光景はテレビアニメ版で詳細な設定が作られ、後に原作にも反映された。また、テレビアニメ版の劇中において、本編の登場人物たちが3DCGを制作している劇中ゲームキャラクターも、フライトユニットがモデリング協力している。ただし、フライトユニット代表の松本浩幸（安堂ひろゆき）によれば、取材が反映されているのは部分的な要素であり、フライトユニットがそのまま劇中ゲーム会社のモデルとなっているわけではなく、細かくパーティションで仕切られて社員が女性ばかりという社内風景などは、現実のフライトユニットの社内風景と異なっているとされる。本作では、ゲーム開発を取り巻く環境については普遍的な内容に徹する方針で描かれており、劇中で用いられている開発環境については明確な描写が少ないものの、第4巻にはAutodesk社の3Dモデリングソフト「Maya」のスクリプト言語であるMEL（Maya Embedded Language）に言及する場面がある。なお、テレビアニメ版では「Maya」の市販教本『Autodesk Maya トレーニングブック3』の出版元のボーンデジタル社が協力しており、ソフト名こそ実名ではないものに改変されているものの、前述の教本などソフト関係の書籍が、何種類か実物の装丁や丁割（ページレイアウト）で登場している。漫画の中で実在の地名に言及される場面としては、第3巻#36話、第5巻#SP10話で青葉、ねね、ほたるが初日の出参りをするために高尾山（東京都八王子市）に登山する場面がある。
テレビアニメ化の発表は2015年10月28日発売の『まんがタイムきららキャラット』12月号にて行われた。2016年3月27日にはAnimeJapan 2016「NEW GAME!」のステージにてキャストや主要スタッフが発表された。監督は藤原佳幸、シリーズ構成は志茂文彦、キャラクターデザインは菊池愛など、2014年に放送した『未確認で進行形』の一部スタッフが名を連ねている。原作者である得能も、脚本のチェックやブラッシュアップのための会議や声優の選考にも参加したほか、第9話では初めて脚本の執筆にも関わった。得能によれば、こうした経験が原作に逆輸入され、登場人物の掘り下げなどに反映されたこともあったという。2017年2月に行われたイベント『「NEW GAME!」ファン感謝イベント〜Next Level〜』にて、第2期の制作が発表された。2017年6月29日にAbemaTVにて第2期第1話の先行上映会が行われた。
第1期では原作単行本第1巻から第2巻の終わり（原作#25話）までの内容が、おおむね原作に沿った形で映像化された。ただし、原作では第2巻#25話（アニメ第12話相当）から青葉たちのチームの上司として登場した葉月しずくが、アニメでは第1期第1話から主要登場人物に加わるといった変更も行われたほか、アニメで初登場した葉月の飼い猫のもずくが、アニメの放送期間中に出版された原作の連載にも登場するという逆移入も行われている。原作第2巻の最後は劇中ゲーム『フェアリーズストーリー3』の完成を祝う祝賀会までの出来事を描いており（「あらすじ」も参照）、主人公の存在がきっかけで上司の八神コウが過去の挫折を乗り越えるという、新章への導入を前にした節目となるエピソードでもあった。第1期第9話は原作者の脚本によるアニメオリジナルエピソードで、シリーズ構成を担当する志茂文彦からの申し出という形で実現した。青葉の高校時代を描いた第5巻「THE SPINOFF!」の内容にも触れつつ、原作では良いオチが思いつかずに没になったエピソードを元にしたサービス回という位置づけになっている。厳密には全編が完全なオリジナルではなく、原作単行本から4コマ1本分の内容が引用されており、具体的にはCパートの内容の一部には原作#20話の一場面が反映されている。第1期第11話は、ゲームソフトの展示会を描いた原作#20話が映像化され、劇中で主要登場人物たちが苦労して作り上げてきた劇中ゲームソフト『フェアリーズストーリー3』が完成して日の目を見るというエピソードとなっており、本編の冒頭でも通常のオープニングに代わって劇中ゲームソフトのオープニングムービーが流れる構成となっている。ムービーは本格的な映像として見せることが意図され、この回限りの主題歌が使用された。映像に登場する劇中ゲームキャラクターのデザインは、総作画監督の岡勇一が担当している。また、現実の東京ゲームショウ2016が開催される週に放送されたが、原作者の得能はこれは意図したものではなく偶然の一致であるとしている。第1期全巻購入特典のOVAは原作第3巻#28話「社員旅行前編」、#29話「社員旅行後編」の映像化となっている。
『RADIO NEW GAME! 〜コウとりんの進捗報告会！〜』のタイトルで、2016年7月5日より響 - HiBiKi Radio Station -にて配信された。隔週火曜日更新。パーソナリティは日笠陽子（八神コウ 役）と茅野愛衣（遠山りん 役）。2017年4月18日からは『RADIO NEW GAME! 〜イーグルジャンプの進捗報告会！〜』にリニューアルされ、イーグルジャンプの先輩と後輩が月替わりで番組を担当した。また、同年7月11日からは『RADIO NEW GAME! 〜あおっちとねねっちの進捗報告会！〜』に改め、高田憂希（涼風青葉 役）と朝日奈丸佳（桜ねね 役）がパーソナリティを担当した。同年10月31日にて番組終了。
2015年3月28日より叡山電鉄デオ720形723号車にラッピングやヘッドマークを施して運行、出町柳駅に青葉の等身大パネルを設置。テレビアニメ化決定後の同年10月28日よりヘッドマークデザインを変更している。2017年4月からは再度ヘッドマークデザインが変更される。2016年にはコラボ1日乗車券・特別入場券が2か月連続（第1弾：8月27日、第2弾：9月18日）で発売された。
鎌倉時代、安曇郡一帯を治める国人領主の仁科盛遠が紀伊国熊野権現に詣でた際、那智大社第五殿に祀られる若一王子を勧請し、仁科荘の鎮守とし、それ以降「若一の宮」（若一王寺、王子権現）と称されるようになった。その際、盛遠は後鳥羽上皇の知遇を得て西面武士として仕えた。仁科氏が主家の武田氏とともに滅亡すると、織田信長以後の天下人は安曇郡を歴代松本城主の所領とし、松本藩の庇護を受けるようになった。明治の神仏分離の際に、寺号を廃して現社名に改称した。昭和6年に県社に昇格し、昭和51年に神社本庁の別表神社に加列された。
本殿は弘治2年（1556年）に仁科盛康により造営されたもので、重要文化財に指定されている。拝殿は昭和50年（1975年）に伊勢神宮の旧社殿の一部を譲り受けたものである。本殿東の観音堂には、若一王子の本地仏とされた十一面観音の像が安置されている。他に三重塔がある。
幼少期にモデルを務めた事があり、その後台湾に移り台北日本人学校に入学。この期間にテコンドーを習っていた。容姿の良さから台湾の富豪に気に入られ、養子縁組を求められる。帰国後、奈良県で学生時代を過ごし中学時代にはバレーボール部でキャプテン及びエースを務め、市の大会では何度も優勝をしている。ギターは中学の終わり頃に始めたとの事。高校では膝を壊した影響でバレーボールを辞めざるを得なくなり、その後、軽音楽部を自ら設立。同校の先輩と結成したハードロックバンドで本格的にバンド活動を開始し各地でライブを行いCDを販売し一日で完売させる。当時文化祭でMR.BIGやイングヴェイ・マルムスティーンを披露していた。卒業後に渡米しハリウッド音楽学校に入学。Toshi Hiketaやスコット・ヘンダーソンらに師事する傍ら、親友であるスウェーデン人のドラマーとファンク・フュージョンバンドを組み活動をする。メルローズにMR.Christmasという店を開いていた韓国系アメリカ人の知人からインディーズ時代のリンキンパークのメンバーであるジョー・ハーンを紹介され数回セッションをしたり、中国の京胡奏者、呉汝俊と度々食事に行くなどの交友関係を持つ。
2000年に帰国後上京し、留学時代の日本人と共にファンクロックバンド「BUCK」を結成。2004年、師匠であるToshi Hiketaが加入していたデイヴィッド・リー・ロスバンドの演奏隊である「The Hideous Sun Demons」に西本圭介をベーシストに迎え、「世界初」の2マンライヴを自身で企画・開催する。同日に絢香、矢井田瞳のベーシストでも知られる松田Fire卓巳や聖飢魔IIの鍵盤奏者で知られる石黒彰をゲストとして迎え、上記メンバーとBUCKからユウジも参加したセッションも収録されたDVDが発売される。そのイベントでの活躍が「YOUNG GUITAR」のコラムで個人として取上げられる。2006年、テレビ東京の番組「懸賞伝説」オープニング曲を手がける。同年5月にCLUB CITTA'にてavex trax主催イベントに参加。7月に新たな活動の場を求め「BUCK」を脱退。脱退後、多数のオファーを受けR&B、Latin、Funk、HardRock等数多くのサポートやスタジオワークをこなし、10月に「G-Lab.」の結成メンバーとして活動開始。全国のFMやMX Tokyoの音楽番組等に出演。2007年、G-Lab.で活動する傍ら現在いきものがかりが所属するキューブに在籍しているスパイシージャム（当時は在籍しておらず）のサポートギタリストとしてレコーディングやツアーをこなす。2008年2月にG-Lab.は解散となり、同月よりメジャー/インディーズ両方でライブ/レコーディングにおいてのフリーランスのサポートギタリストとして活動。また作曲家、講師として新たに活動開始し 3月にはビクターからメジャーリリースしていた聖（ひじり）のライブサポートで関東各地及び福岡ドームへ出演。2009年、大塚愛や倖田來未らの曲を手掛けるIkomanが代表の事務所「Bond&Co.」に所属するマレーシア出身のR&Bシンガー、Aizdean（アイズディーン）のサポートギタリストとなり、同事務所の専属作家で大塚愛、ケミストリーの楽曲も手掛ける原田アツシの楽曲にもギタリストとして参加。7月7日にハドソン・ミュージックエンタテインメントより発売の両A面シングル「I Need you Baby / One」の両曲に参加。並行して、俳優としてGTO、仮面ライダーカブト、炎神戦隊ゴーオンジャーのゴーオンゴールド役で出演しミュージシャンとしてもアニメ「幻想魔伝 西遊記」のOP等を歌う徳山秀典のレコーディング及びライブにギタリストとして参加。4月にはジャック・ジョンソンやベン・ハーパーが契約中のギターメーカー「ColeClark」とアーティスト契約を結ぶ。ベテラン声優、井上和彦のアルバム「風〜Hey！和〜」のサイボーグ009の主題歌「誰がために」に参加。2010年、株式会社WarRockに所属しコロムビアミュージックエンタテインメントからデビューしている石渡奈緒美のライブで、ベースにプリンセスプリンセスの渡辺敦子、及びremoteの愛川ヒロキ、ドラムにTHE BLUE HEARTSの梶原徹也、及びスタジオミュージシャンの星山哲也等と共にギタリストとしてサポート参加。3月3日発売のAizdeanのメジャーデビューアルバム「Hadiah」に参加する。その間、様々なBGM制作やサポート業を行い初夏に自らがメンバーとして参加するバンド「aotsuki」（アオツキ）を俳優の高田宏太郎等と結成。溝端淳平主演で東方神起が主題歌を歌う映画「君が踊る、夏」の劇伴にクラシックギターで参加。
ISUTOSHI（いすとし）は、日本の漫画家。男性。日本ファルコム、スクウェア・エニックスなどのゲーム会社勤務を経て、同人誌や成年コミック、アンソロジーでの活動ののち、1999年に講談社の『月刊マガジンZ』にて、ゲーム『Revive 〜蘇生〜』のコミカライズで一般誌へ進出した。
1961年、フィル・スペクターはレスター・シル（Lester Sill）と共に新しいレコード・レーベルを立ち上げた。会社名は二人の名前（Phil と Les）からそれぞれとって「フィレス・レコード」と名付けられた。スペクターは第1弾シングルとして、リロイ・ベイツと作詞作曲した「ゼアズ・ノー・アザー・ライク・マイ・ベイビー」をクリスタルズに歌わせ、同年10月に発表した。この曲はクリスタルズにとっても最初のレコードとなった。1962年1月6日付のビルボード・Hot 100の20位を記録した。同年8月発売のアルバム『Twist Uptown』にも収録された。ザ・ビーチ・ボーイズが1965年11月8日発売のアルバム『ビーチ・ボーイズ・パーティ』の中でカバーしている。また、同年11月20日発売のシングル「The Little Girl I Once Knew」のB面に収録された。リード・ボーカルはブライアン・ウィルソン。
被災者やその遺族を経済的に支援するために、災害弔慰金の支給等に関する法律に基づく災害弔慰金および災害障害見舞金や被災者生活再建支援法に基づく被災者生活再建支援金、さらに都道府県、市町村（特別区を含む。）や赤十字などを通じた義援金がある。しかし、住宅ローンなどの借金があった場合は、これらが支給されても、金融機関などにより差し押えられるおそれがあった。このため、災害弔慰金および災害障害見舞金や被災者生活再建支援金については、2011年（平成23年）8月30日に公布・施行した「災害弔慰金の支給等に関する法律及び被災者生活再建支援法の一部を改正する法律」により支給を受ける権利を譲渡したり、担保に供したり、差し押さえたりすることや支給された金銭を差し押さえることが禁止されることとなった。また、都道府県や市町村（特別区を含む。）が交付する義援金についても同様の措置を講ずるため、「東日本大震災関連義援金に係る差押禁止等に関する法律」が同じく2011年（平成23年）8月30日に公布・施行された。2016年（平成28年）6月3日には「平成二十八年熊本地震災害関連義援金に係る差押禁止等に関する法律」が公布・施行された。2018年（平成30年）7月27日には「平成三十年特定災害関連義援金に係る差押禁止等に関する法律」が公布・施行された。
アルメーゼには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。Malatrait, Milanere, Rivera
ドラゴンクエストシリーズ初のアーケードゲーム。シリーズの本編第8作『ドラゴンクエストVIII 空と海と大地と呪われし姫君』に登場した「モンスター・バトルロード」をアーケードゲーム化した作品である。スクウェア・エニックスとタイトーの経営統合のコラボレーション第一弾作品。企画・プログラムはロケットスタジオ。グラフィック・カードデザインは界グラフィックス。システム基板はTAITO Type-X2。プロデューサーは『VIII』でもプロデューサーを務めた市村龍太郎、ディレクターは本作の展開終了後に『ファイナルファンタジーXIV』のプロデューサー兼ディレクターを務めることになる吉田直樹。筐体には1プレーヤー用と2プレーヤー用に、赤と青のボタンが左右にそれぞれ備えられており、中央には「王者の剣」を模した巨大な剣が差し込まれている（続編の『バトルロードII』以降は「天空の剣」を模した剣になっている）。プレイヤーチーム同士の対戦ができる筐体も存在し、全国各地で「勇者認定戦」というトーナメント方式の大会が開催されている。大会に参加するとバッジと、大会限定モリーセレクションカード4種類からランダムで1枚もらえる。トーナメントに優勝すると金、準優勝すると銀の勇者認定証が授与される。毎回大盛況で、参加者は抽選で決定された。全国大会も開かれ、優勝者は魔界からの使者ダリー＆ジョリーとのエキシビジョンマッチを行った。
『II』と『レジェンド』では、稼動から1ヶ月後に「その章の後期」に移行していた。後期は排出カードは同じだが、一部敵キャラクターの変更が行われており、大魔王が1種類追加されている。『レジェンド』においてはレジェンドクエストも追加されている。『よみがえる伝説』『逆襲の魔王』『勇者たちの挑戦』終了間際に発行元のカードが無くなり、一部店舗でカード完売による稼動停止という事態が相次いだ。対策として以前のカードの排出を店舗に依頼し、過去のカードを排出する旨の注意書きを添えた上で稼動を継続した。（店によっては『I』のカードを排出したこともある）『I』に登場したモンスターカードは、『第一章 進化の秘法』から『逆襲の魔王』までに全てノーマルカードで復刻されている。メーカーとしての稼動終了日時は2010年8月31日だが、実際にはその後も稼動を続けている店舗が多数存在した。2010年9月20日を以って筐体の回収が行われ、名実共に稼動は完全に終了した。
このゲームは、ドラゴンクエストシリーズに登場するモンスターが描かれた専用のカードを使ってプレイする。コインを入れると、まずカードが1枚手に入る。対戦をせずにカードのみを購入することもできる。
自分の持っているカードをゲーム筐体に読み込ませると、カードに描かれたモンスターを、ゲーム内で敵のモンスターと戦わせることができる。対戦は3対3で行われる。自分の持っているカードが3枚に満たない場合は、足りない分の味方モンスターをコンピュータが自動で補う。HPはモンスターチームで共有し、0になった時点で敗戦となる。山に生息するモンスターなど生息地が同じモンスターや、ドラゴン･悪魔など同じ種族のモンスターなど、何らかの共通点を持つモンスター3体を組み合わせることで、組み合わせに応じた能力アップの効果を得られる。『II』ではモンスターのほかに主人公を戦闘に参加させることができるようになった。職業は戦士や魔法使いなど数種類が存在し、職業によってモンスターの一部の技が変化するようになった。また、対戦に勝利すると経験値がもらえ、経験値が集まるとレベルアップし、HPや力などの能力がアップする。モンスターに命令を与えるとき、特定の技を組み合わせると強力な「必殺技」が発動し、相手に大ダメージを与えることができる。2Pモードの場合、6体の技を組み合わせた「究極必殺技」の発動も可能である。モンスターに命令を与えていき、ゲーム画面右下の「ゆうき」ゲージが満タンになると、筐体に刺さっている剣がせり上がる。その剣を押し込むと、「とどめの一撃」が発動する。この時自分の持っているカードを1枚挿入すると、カードに応じてグラフィックが変わり、与えるダメージ量も変動する。お互いにオーブがあり、両者の「ゆうき」がゼロ及び満タンではない時、チームに命令を与える際にゆうきスロットルをひねると「つばぜりあい」が発動する。最初にそれぞれの「ゆうき」を賭けて（ゲージが下がって）剣がせり上がり、その剣を押し込んでランダムに上下するバーを止め、「連打倍率」を決定する。その際にゆうきスロットルをひねると、さらに「ゆうき」を賭ける代わりにバーの上下幅が大きくなる（この動作は2回まで可能）。その後、一定時間赤青のボタンを連打して対決を行う。この時「連打倍率」に応じてボタンの強さが決まる。競り勝った側は賭けた「ゆうき」が戻り、競り負けた側は賭けた「ゆうき」を失う。またつばぜりあいを行った主人公キャラや魔王・大魔王はそのターン他の行動ができなくなる（これを利用して相手の能力強化後等、攻撃を受けたくないターンの行動を強制的に封じるテクニックもある）。つばぜりあいができるのは1度の戦闘で1回のみ。また、両者のとどめの一撃が同時に発動した場合もつばぜりあいが発生（既につばぜりあいを使用していても発生）。競り勝った側が先にとどめの一撃を発動し、負けた側がそれに耐えれば後攻でとどめの一撃を放つ。このつばぜりあいでは連打倍率の調整は行われない。なお、どちらか一方でも魔物使い･モンスターマスターの場合はつばぜりあいが発生せず、「かき消された」と表示され何も起こらないままターンが終了する。また、一試合は最大6ターンまでであり、それでも決着が着かなかった場合は残りHPが多い方の勝ち、同じ場合は1ターンだけの延長戦に突入、それでも同じ場合は両者敗北となる。魔王をはじめとするボス戦の場合は、『I』では残りHPに関係なく敗北となり、『II』以降は敵が再度行動し、ダメージ9999の攻撃（防御･回避不能）を仕掛けてきて、強制的に敗北となる。
まず、第一回戦を戦い、勝ち進むと決勝戦となる。戦闘終了時には戦闘の評価が星マークとメッセージで表示され、それに比例した数値の経験値を獲得する。決勝戦勝利後、ある基準を満たしていれば、「魔王」と呼ばれるボス格の魔物たちと戦うステージに進む。魔王との戦いは3対1であるが、魔王は能力値が非常に高いうえ、技も多彩なため、弱点等の特性を熟知していないと勝つのは難しい。特定の魔王を倒すと、さらに強い大魔王が出現する。『II』以降では、冒険の書を使用した状態で大魔王を倒すと、討伐数が記録されるようになった。また、それとは別に筺体ごとの討伐数も個々に記録され、それが一定数を超えると真の力を解放して技･能力の強化が施された真大魔王が出現する。大魔王を倒すとエンディングが流れ、その章で新規登場した真大魔王を倒した場合はエンディングの内容が次章の予告に変化する。
基本となるカード。バトルに参加するモンスターを召喚する。同じモンスターを2体以上チームに組み込むことは出来ない（2人プレイでも同様）。『I』ではノーマル・ゴールド・プラチナ・ロトの4種類のコレクションが存在し、普通に使用する際の能力は変わらないがダブルスキャン（マスターダブルスキャン）の効果が異なる。また、ロトコレクションは所謂レアカードで、描かれているイラストと文字が箔押しのデザインとなっている。『II』以降はノーマルとロトの2種類のみとなった。物によってはラミネート使用のカードも存在するが、見た目が違うだけで性能は通常のコレクションと同じである。
『レジェンド』シリーズで初登場した特殊なSPカード。原作である『ドラゴンクエスト』（第1作）〜『ドラゴンクエストIX 星空の守り人』までの9作品をモチーフにした全9種類が存在し、スキャンすると、それぞれの作品にちなんだSPカードの効果がランダムで発動する。また、とどめの一撃の際にスキャンした場合は、その作品の主人公のとどめの一撃が発動する。カードの名前はどれも原作のサブタイトルと同じものになっており、描かれているイラストも、原作のパッケージイラストをベースにしたものである。
雑誌等の関連商品の付録や、キャンペーンの景品として配布されたカード。通常のカード（筺体から排出されるもの）とはデザインが異なり、モリーマーク（『I』では緑、『II』以降は赤）が箔押しされている。「合体モンスターカード」「武具セット装備カード」等、モリーセレクション限定のカードも存在する。ステータス等は通常のものと変わらないが、モンスターカードのモリーセレクションは、ダブルスキャン（後述）を行うことができない（マスターダブルスキャンは可）。
プレイヤーキャラ・進行役以外のキャラクターはスペシャルカードをスキャンすると登場し、攻撃してくれる。「とどめの一撃」の際にこれらのカードをスキャンすると、通常とは違う大技を繰り出す。原作で主人公だったキャラクターは、本来プレイヤーごとに名前が異なるため、本作では原典のスクリーンショットや書籍等で用いられる名前（いわゆるデフォルトネーム）が使用されている。
2010年1月15日から稼動開始の『レジェンド』で新登場のモード。（従来の一連のバトルを「バトルロードモード」と名付け区別）歴代ドラゴンクエストシリーズの名場面を再現できるモードであり、バトルロードの戦闘ルールにのっとってナンバリングタイトルの敵キャラと戦っていく。8章構成で、1クレジットで2章分までプレイできる。特徴としては、スキャンするモンスターおよび主人公の職業は自由だが、スペシャルカードはその作品のキャラが描かれているカードしか使用できないということである。例えば『レジェンドクエストI』なら、『ドラゴンクエストI』（剣神ドラゴンクエスト）の「ロトの血を引く者」が描かれているカードしか使用できない。このモードでは、通常のバトルロードモードでは登場せず、プレイヤーが使用することができない敵専用のモンスターや、プレイヤーが実現できないチームの組み合わせ（同じモンスターを複数、本来合体するはずのチーム等）が存在する。また、バトルロードモードでは魔王は必ず単体で出現するが、このモードでは作品によってはしもべを引き連れている場合もある。魔王・大魔王の使用する技はルーン文字で表記されていて、行動するまでどの技を使用するかわからない。クリアした際にランク付けがされ、もう一度プレイすると魔王・大魔王との戦いのみを楽しむことができる。戦闘数はレジェンドクエストによって異なり、2戦（魔王→大魔王）の場合と、3戦（魔王や中ボス戦後の後に大魔王戦を行う、または大魔王が2戦ある）を行う場合がある。さらに、高いランクでクリアすると、バトルロードモードのチャレンジバトル（2人プレイ）で大魔王をプレイヤーとして使えるようになり、その方法が明かされる。レジェンドモードでは下記の他作品との連動には対応していない。
斜体はレジェンドモードのみに登場するモンスター。
先述の通り、レジェンドクエストを高ランクでクリアすることで大魔王を召喚することが可能となる。召喚は合体モンスターと同様の形式で行われ、クリア時にカードの組み合わせ･順序が明かされる。基本的にはモンスターのみであるが、デスピサロに限り、スペシャルカードの進化の秘法を使用する。対応したレジェンドクエストで高ランクを取った冒険の書が必須で、必要なカードだけを知っていても召喚は不可能である。2Pチャレンジバトルでの召喚となるが、冒険の書は1枚しか使用しない。通常の合体モンスターと違い、スキャンする順序は固定されており、1度でも間違えれば召喚失敗となる。また、最初の一枚をスキャンする際はゆうきスロットルをひねりながらスキャンする必要がある（2枚目以降はスロットルの操作は不要）。成功するとモリーのメッセージと共にスキャン画面が変化するため、判別は容易。召喚成功後はレジェンド大魔王カードを使用した場合と全く同じ仕様であるため、該当する大魔王カードを所持している場合はこの6体合体が必要なくなる（レジェンドクエストをクリアする必要もない）。『ビクトリー』ではレジェンド6体合体が廃止され、大魔王を使用するにはレジェンド大魔王カードが必須となった。
本作は、携帯電話アプリでも配信されている。携帯電話版でもアーケード版と同様のカードバトルが可能。携帯電話のカメラでアーケード版のモンスターカードを撮影することにより、そのカードのデータをアプリに取り込むことができる(後に贈り物機能が追加されたため廃止)。ただし、携帯電話アプリではアーケード版のようにスペシャルカードを使うことは出来ない。その代わり、モンスターに新たな特技を覚えさせることができる「特技カード」と、モンスターの性能を強化する「装備カード」がある。その他の独自の点は以下のとおり。
石原 舜介（いしはら しゅんすけ、1924年4月15日 - 1996年4月16日）は、日本の都市計画家、工学博士。1949年、東京工業大学建築学科卒業。東京都建設局都市計画課に勤務後、東工大助教授を経て同教授。田辺平学の都市防災論に学び、都市経営の視点から都市計画・社会工学研究を発展させた。門下に熊田禎宣、深海隆恒、梶秀樹ら。国民生活審議会委員、日本都市計画学会会長、日本不動産学会会長、東京理科大学教授、明海大学不動産学部長等を歴任。日本建築学会賞、日本都市計画学会賞受賞。1989年、紫綬褒章受章。1994年、勲三等旭日中綬章受章。
渋沢 正雄（しぶさわ まさお、1888年（明治21年）11月 - 1942年（昭和17年）9月10日）は、日本の実業家。子爵・渋沢栄一の三男。日満鉄鋼販売、石川島自動車製作所、富士製鋼各社長。東京石川島造船所専務取締役。日本製鐵常務取締役兼八幡製鐵所長。族籍は東京府平民。
渋沢栄一の三男で、渋沢篤二、渋沢武之助の弟、渋沢秀雄の兄。第一高等学校を経て1915年、東京帝国大学法科大学経済学科卒業。第一銀行に入り1917年、これを辞した。渋沢貿易、富士製鋼、汽車製造、石川島造船所、石川島自動車、石川島飛行機、秩父鉄道、富士鋼材商会、日本鋼製建具、日本煉瓦製造、日本鋼管各会社の重役だったが1932年末、総ての関係会社を辞任し製鉄業に専念した。趣味はスポーツ、囲碁、洋楽、柔道、水泳、乗馬。宗教は仏教。
1875年、バイエルン王国ギュンツブルクのパン屋に8人兄弟の第7子として生まれる。職業訓練学校で高校レベルの教育を受け、1895年にバイエルン陸軍歩兵連隊に入隊。1899年に軍曹で除隊し、8月26日にベルタ・ブリューワーと結婚する。1900年から1925年にかけてミュンヘン市議会で勤務し、ギュンツブルク地方裁判所の勤務を経て公証人として働く。第一次世界大戦では歩兵少尉として従軍するが、深刻な胃痛により軍務を遂行出来ないと判断され、1916年初頭に中尉で退役し、戦後は民族主義団体ドイツ民族防衛同盟及び郷土軍に加入する。
1922年に国家社会主義ドイツ労働者党に入党し、1923年のミュンヘン一揆にも参加した。ナチ党が活動を禁止された後は、1924年に結成されたナチ党の偽装政党大ドイツ民族共同体に参加し、会計係を務める。1925年2月27日、ナチ党の再結成に参加（党員番号6）し、財政全国指導者に任命され、党出納局に配属される。これ以降、シュヴァルツはナチス・ドイツ崩壊までの20年間に渡り党財政の管理を担当した。また、アドルフ・ヒトラーの『我が闘争』出版のための資金集めにも尽力した他、1930年4月から5月にかけて、新しい党本部を探し、褐色館の購入交渉を担当した。1931年12月18日、突撃隊中将に任命され、1932年6月13日には親衛隊に入隊した（隊員番号38,500）。1933年3月ドイツ国会選挙にフランケン地方から出馬して国会議員となり、7月1日に親衛隊大将となる。また、10月からはドイツ法律アカデミーのメンバーとなり、1944年まで務めた。11月9日には突撃隊大将に昇進した。
1938年5月2日、ヒトラーは党金庫を開ける際にはシュヴァルツの同意が必要とする旨を指示した。シュヴァルツは党財政の他に党員番号の管理も担当し、党員番号を通し番号制に改革した。これにより党員が死亡・離党した際には古い党員番号は欠番となり、党員番号は1945年には850万代まで肥大していった。シュヴァルツは党財政の強化に努め、1945年までの間に約10億ライヒスマルクの資産を集めた。ヒトラーは1935年11月27日のシュヴァルツ60歳の誕生日に出席し、彼の党財政に果たした役割を評価した。一方、シュヴァルツは党内の政治闘争には関わらず、資金管理などの党活動のサポートに専念した。ヨーゼフ・ゲッベルスはシュヴァルツについて、1926年4月9日の日記の中で「必要のない男だ」と書いたが、1944年11月には「最も信用の出来る男であり、立派な党員だ」と書いている。1942年4月20日には親衛隊上級大将に昇進。この階級はシュヴァルツを含めて4人にしか授与されていない（他の3人はヨーゼフ・ディートリヒ、パウル・ハウサー、クルト・ダリューゲ）。1944年6月5日、連合国によるミュンヘン空爆の際の行動を評価され、戦功十字章を授与される。第二次世界大戦末期には国民突撃隊の大隊指揮官を務めた。
ドイツ敗戦後はアメリカ軍によって逮捕され、他の党幹部や軍幹部と共にモンドルフ＝レ＝バンのアシュカン収容所に収容された。アメリカ軍はナチ党の資金の行方を聞き出すため、シュヴァルツを8月にレーゲンスブルク近郊の収容所に移して尋問を開始するが、党の会計帳簿やシュヴァルツの日記は空襲で褐色館と共に焼失していたため、アメリカ軍はナチ党の資金の行方をつかむことは出来なかった。シュヴァルツは1947年12月2日に第一次大戦以来患っていた胃痛が原因で死去し、死後の1948年9月に、ミュンヘンの非ナチ化裁判で戦争犯罪者に指定された。
黒木 欽堂（くろき きんどう、1866年3月11日-1923年（大正12年）8月31日）は、明治・大正時代の書家・漢学者。名は安雄。字は武卿。別号に欣堂、蓍園。讃岐国（香川県）出身。金石文の権威であり、楚辞や文選等を得意とした。
慶応2年（1866年）讃岐国那珂郡良野村（現・まんのう町吉野）大宮神社祠官黒木茂矩（しげのり）の子として生まれる。黒木家は江戸時代から続く漢学者の家系で、父・茂矩は秋山厳山、日柳燕石らに学び、高松藩藩校・講道館学寮教授、教部省の神道教導職、金刀比羅宮の禰宜(ねぎ)等を務めた。欽堂は父・茂矩と片山冲堂に学んだ後、漢学塾・二松學舍を経て、1885年（明治17年）東京大学文学部附属古典講習科漢書課後期入学、1888年（明治21年）7月卒業。二松學舍から同じ東大古典講習科に学んだ同級生に児島献吉郎、長尾雨山、山田済斎らがいる。卒業後、東京府師範学校で教鞭をとった。1890年（明治23年）には香川県尋常師範学校（現・香川大学教育学部）教諭となり、1902年（明治35年）香川県工芸学校長（現・県立高松工芸高等学校）も務めた。その後上京し、東京帝国大学、東京美術学校（現・東京芸術大学）、二松學舍などの講師を務める。他にも、1909年（明治42年）東亜学術研究会の評議員となり儒学や中国学術の振興に努める。書に造詣が深く、1911年（明治44年）法書会を設立して近代書道の発展に尽力し月刊誌「書苑」を発行した。また、犬養木堂（犬養毅）との共著で、古い書を解説した本『書道及書蹟』を出版している。詩文にも長け、乃木希典の漢詩の師範を務め、息子の黒木典雄は、希典の「典」の字を貰った。1921年（大正10年）頃、東京帝国大学上田萬年教授と支那に遊学するが、帰国後、病により1923年（大正12年）8月31日死去。58歳。著作に「讃岐史要」「学書の方法述」などあり、郷土史関係の書も多い。その功績を称えて明治34年（1901年）11月27日に、香川県教育会から「教育功労者トシテ表彰」されている。
1980年代より、本名の湊広子として子役・アイドルとしてタレント活動を行う。映画『別れぬ理由』（1987年）に津川雅彦の娘役で出演。映画『湘南爆走族』（1987年）にも織田裕二の妹役で出演。1988年家族で渡米し、米国デビューを目標にマネージメントや歌、ダンスのレッスンを開始。1989年11月1日、日本で「Meet Me At Midnight」（ビクター音楽産業）でCDシングル、12inchシングル（アナログ）でデビュー1990年代初頭に、父のマネジメントの下、アメリカデビュー。その後アメリカ・イギリスなどのダンスチャートで、ハウスミュージックを主体としたシングル「My Love's Waiting」がランクインし、日本に逆輸入という形を取ったポップス・シンガー。『dance dance dance』のジャケットには「HIROKO THE QUEEN OF HOUSE MUSIC」ともあることで分かるように、当時アメリカで流行していたハウスミュージックをバックに激しいダンスを交えるステージであった。米ソ「ソングライターズ・サミット」にシンディ・ローパーらとアメリカ代表として参加。モスクワなどの音楽祭などにも多数出演し、松田聖子の海外進出にも影響を与えた。日本への逆輸入後は、CASIOのワープロのCM・花王のCMや、講談社文庫のブックカバー（モスクワでサインを求められた時、けっこう感動しちゃいました。）など各種媒体に出演。テレビで特別番組も組まれた。米映画ミラクルビーチ（パット・モリタ主演、1992年）にもミス日本役で出演し劇中自身の曲「24 7 365」をパフォーマンスするシーンもある。
英国ウエスト・ヨークシャー州の町・ハダーズフィールド生まれ。両親は製図を本業とするジャズの演奏家であり、子供のときからジャズの生演奏を聴いて育った。4歳のときに初めて舞台を観て、将来は劇場に関わる仕事に就くことを決心したという。やがて地元ハダーズフィールドのオードリー・スペンサーに舞踊を習い始める。このほかコメディアンの早口口上や歌謡に挑戦したこともあった。1974年、ロイヤル・バレエ学校の上級学校に入学。在学中からロイヤル・バレエ団の創設者ニネット・ド・ヴァロアに目をかけられ、振付を奨励された。1976年の卒業と同時にサドラーズウェルズ・ロイヤル・バレエ団（現在のBRB）に入団し、アシュトン 『リーズの結婚』 シモーヌ役、ド・ヴァロワ 『チェックメイト』 赤のキング役など、キャラクターダンサーとしての役を多くこなした。1984年には 『ペトルーシュカ』 のタイトルロールを踊り、同年のローレンス・オリヴィエ賞を受賞。ダンサーとしては公式な引退公演はなく、1993年の出演が最後だったと見られている。振付は1978年、20歳で作った 『異邦人』 を処女作として、以降毎年1〜2作をサドラーズウェルズ・ロイヤルで発表していった。1983年〜85年は同バレエ団の常任振付家、1986年から93年まではロイヤル・バレエ団の常任振付家を務めた。1988年にロイヤル・オペラハウスで初演された 『ペンギンカフェ』 は代表作の一つとなる。1993年から約1年間はフリーランスの振付家としてサンフランシスコ・バレエ団など複数のバレエ団で振付を担当した。1995年、引退したピーター・ライトの後を継いでバーミンガム・ロイヤル・バレエ団（旧サドラーズウェルズ・ロイヤル・バレエ団）の芸術監督となった。新国立劇場では2005年に 『カルミナ・ブラーナ』 を上演したことが機縁となり、2008年9月芸術参与に就任。同年11月に新作 『アラジン』 を発表した。参与としての2年間の準備期間を経て、2010年9月、牧阿佐美の後任として同バレエ団の芸術監督に就任した。
『エドワード2世』 『アーサー』 など歴史上の人物を題材にした物語バレエ、『ガラントゥリーズ』 などの純粋な舞踊作品、古典バレエの再振付・新演出など、幅広く手掛ける。使用する音楽はモーツァルトなどの古典のほか、20世紀〜現代のイギリスの作曲家によるもの、ジャズなどさまざま。作品の雰囲気は毎回異なり、意識的に変えているのではないかとの観測もあった自身が尊敬する振付家として、アシュトン、バランシン、フォーキン、クランコの名前を挙げている。特にバランシンは作曲家に委嘱して音楽そのものを作り出した点を評価すると話しており、1993年に渡米してサンフランシスコ・バレエ団に赴いたのも純粋にバランシンが好きだったからだという。一方、ド・ヴァロワとアシュトンの二人については、「…自分の祖父母のような存在。温かく、抑圧的なところがなく、二人を深く尊敬していた」と話す。アシュトンについて、BRBの芸術監督となった直後のビントレーは、1970年以前のアシュトン作品に代表される「英国流のダンス」が近年のロイヤル・バレエ団では失われつつあると述べた上で、その再興をBRBの課題の一つに挙げていた。別の評者によれば、このアシュトン作品に見られる英国流 (English Style) ダンスの特徴とは、頭部と腕の自然な運びや、ステップの細かさ、また一つ一つのポジションを明確に見せる点などにあるといい、それらはビントレー作品の 『ガラントゥリーズ』『トンボー』 などで生かされているとも言う。こうした点を踏まえてか、ビントレーの振付そのものは新しさを衒うものではなく、どちらかといえば伝統的な手法に基づくと考える評者もあった。後ろ盾であったド・ヴァロワには「英国流バレエ」の実現をしばしば説かれたという。ド・ヴァロワの理想とするバレエとは、すなわちダンス、マイム、音楽、装置という異なる芸術の組み合わせであり、それらを総合して観客に感動を与えるものでなくてはならないという。
少数のスター・ダンサーだけが活躍することには否定的で、バレエ団は振付家自身が主導する必要があると話す。またバレエ団は上演する作品によってアイデンティティを確立しなければならないともいう。バーミンガムではある年に 『くるみ割り人形』 を上演演目から外して代わりに自身の 『エドワード2世』 を入れ、抗議の投書を受けたことがあるという。ビントレーの振付の速度について、1993年に新演出 『シルヴィア』 の初演を踊った吉田都は、「彼の振付るスピードはとても速くて、元に戻っておさらいをしてくれないので、苦労した」と話していた。新国立劇場の芸術監督となって2年目の2011年秋には、新たに振付・演出した 『パゴダの王子』 を上演した。
Code.orgとはハディとアリ・パルトヴィ兄弟 による非営利団体及び同名のウェブサイトであり、アメリカ合衆国の人々、特に学生による計算機科学の勉強を支援することを目的にしている。ウェブサイトでは無料のプログラミングレッスンを受けられることが出来て、カリキュラムに計算機科学の授業を増やすことを推進する教育機関を対象にした運動を行っている。2013年12月9日に「Hour of Code 2013 」という国中で計算機科学を推進するチャレンジイベントをコンピューターサイエンスウィーク期間中の15日まで開催した。ビル・ゲイツ、Facebookのマーク・ザッカーバーグといった大手IT企業や創設者から1,000万ドル提供を受けた。
2013年12月9日から15日まで開催されたコンピューターサイエンスエデュケーションウィーク の一環としてCode.orgはサイト上で生徒に計算機科学を教えショートプログラミングチュートリアルを完成させることを目的とした「1時間プログラミングチャレンジ」を開催した。このチャレンジはLOGOと似ているビジュアルプログラミング言語であるBlocklyを使って最初に設定された目標をクリアするためにコードの短いスニペットを記述する。手始めとして開催約2ヶ月前からこのチャレンジが告知された。開始時、バラク・オバマ米大統領やマイクロソフト、Apple Inc.といったIT企業最大手から支援を受けた。約2週間後、2,000万人以上が参加し、6億行以上のコードがチャレンジの一環として記述されたことが発表された。
サンノゼ・マーキュリー・ニュースのマイク・キャシディーは「我々が必要とするアピール」とCode.orgと1時間プログラミングチャレンジを賞賛した。ジョン・ドヴォラックはPC Magazineで1時間プログラミングチャレンジの重要性に触れ、「教育機関にコンピュータをさらに導入させる手段だと思う」と記述した。デーブ・ワイナーは初期からCode.orgについて批評しており、最初のビデオ公開について「私はCode.orgでやりとりするという方法が好きになれない。また、どんな人だろうと誰かとやりとりするということ自体好きではない。83人以外の人々は、もし彼らの多くが最近コードを書いたとして、ほとんどの人は完成させることはないだろうし、そのことについて相談するアイデアも持っていないだろう。」と述べている。
前作『DREAMER'S HIGH』より3年ぶりのリリース。前作と同じくセルフ・プロデュース作品。デザインは西田幸司、カバーイラストは宮嶋淳子、写真は岡田貴之によるもの。ライブ会場・通販購入限定特典としてセルフライナーノーツが封入されている。本作には2011年3月11日に発生した東日本大震災が影響しており、震災への想いやこれからの希望などが歌われている。コンセプトは「明日へのラブソング」。9月14日にOTOTOYやiTunes Storeなどで音楽配信が開始された。
大橋 清太郎（おおはし せいたろう、1882年11月 - 1962年11月25日）は、日本の政治家。衆議院議員（2期）。
現在の東京都出身。東京府立一中卒（現・東京都立日比谷高等学校）。材木商を営み、品川町議、同町長、東京市議、同参事会員、東京府議、同参事会員、同議長を経て、1939年の衆議院議員補欠選挙で初当選。1942年の第21回衆議院議員総選挙では大政翼賛会の推薦を受けて当選した。戦後、日本進歩党に入るが、大政翼賛会の推薦議員のため、公職追放となる。後に追放解除となるも再び立候補することはなかった。1962年死去。
ゆっくり実況（ゆっくりじっきょう）とは、「棒読みちゃん」「SofTalk」などの、AquesTalkを利用した音声合成ソフトを使うゲーム実況や車載などの動画。これらの音声は、アスキーアートから元となったゆっくりしていってね!!!から「ゆっくり」と呼ばれる。ニコニコ動画では人気のジャンルとなっており、テレビ東京のモヤモヤさまぁ〜ず2や映画青鬼 (ゲーム)#映画の予告編でも同様の手法が用いられている。
細長い体の昆虫。頭部も長いものが多く、ウマの名はここからの連想と思われる。足は短く、運動はあまり活発ではない。翅は一般の昆虫のように広く薄い膜ではなく、棒状のものの周囲に、一面に長い毛が生えたものである。アザミウマ目の旧名である総翅目はこれに由来する。一般に体長は1mm以下で、飛翔能力は乏しいが風に乗って遠くへ移動する。口器は左右非対称のパーツが円錐状に組み合わさっていて吸汁用に特殊化しており、いずれも穴を開け内容物を吸い取る摂食法を行うが、縁の近いカメムシ目のように長い口吻を持たないため、餌生物の体の深部から食物をとることはできない。植物食者の場合には表皮に穴を開けて、その下の柔組織の細胞の内容物を吸い取る。花粉や菌類の胞子の細胞壁に穴を開けて、中身を吸い取る種も多い。和名は、「馬出よ」などといいながら、アザミの花を振って、出てきた花粉食のアザミウマを数える古い時代の子供の遊びに由来する。