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谷津嘉章の場合は、相手の右足をトーホールドに決めたスタンディング状態から一気に自分の右足を相手の伸ばした左足の下に入れて上からプレスする。マサ斉藤の場合は、一度うつ伏せに寝かせた相手の両脚の間にてグランドから自分の左足を入れて相手の両足を交差させて体を仰向けに反転させながら自分の右足をフックする。レスラーは、その運動特性から膝関節に負担がかかる事が多く、それ故に膝に故障を抱える選手は多い。よって相手選手の状態によってはかなりのダメージとなる。ジャイアント馬場が谷津の監獄固めを見て、これは一度かかったら全く脱出不可能と絶賛していた。
谷津嘉章、マサ斎藤が主要な使い手であった。特殊な大技ではないが、これを用いる選手は多くない。ほかには蝶野正洋、佐々木健介、真壁刀義らが知られる。佐々木健介が使用する場合、佐々木と斎藤との関係が密接である事から「マサ斎藤直伝の」と呼ばれる場合がある。現在ではマサ北宮が主要な技として使用している。
ミイラ肖像画（ミイラしょうぞうが）、またはミイラの肖像画（亜: أحدث التغييرات‎）は、エジプトの古代末期ごろから死者のミイラとともに埋葬された、埋葬者の肖像画。木の板に描かれた伝統的な板絵に属する絵画作品で、自然主義的なその作品は、古代美術としてはきわめて優れた分野のひとつとみなされている。ミイラ肖像画はエジプト各地で発見されているが、ファイユームのハワーラ (en:Hawara) とアンティノポリス (en:Antinoopolis) から出土した肖像画がとくによく知られており、ミイラ肖像画の総称として「ファイユームのミイラ肖像画」と呼ばれることもある。死者に麻やパピルスを貼り付けて石膏で固め、その上から肖像や装飾を描く風習はエジプト第1中間期まで遡ることができるが、ミイラ肖像画はエジプトが古代ローマ帝国の属州だった、紀元前1世紀ごろから発展した風習である。紀元前1世紀から1世紀前半にかけてミイラ肖像画が盛んに描かれたが、この風習がいつごろから見られなくなったのかは明確になっていない。近年の研究では、3世紀半ばごろまでミイラ肖像画が描かれていたのではないかとされている。希少な現存する古代の優れた絵画作品として、ミイラ肖像画は最大の規模を誇り、その後のエジプト国内の初期キリスト教時代（コプト美術 (en:Coptic art) のみならず、ビザンティン美術や中世以降の西洋美術における板絵へと、その伝統を伝えていった。ミイラ肖像画は、埋葬のためにミイラ化された死者の顔部分におかれていた。出土したときの状況から、埋葬者の身体に巻きつけられていた帯状の布に差し込まれていたと考えられている。現在世界各地に所蔵されているミイラ肖像画は、もともとのミイラから外されて保管されているが、カイロのエジプト考古学博物館、ロンドンの大英博物館では、ミイラと共に出土時の状態で所蔵されている。単独の人物の頭部、ないし頭部から胸部が、正面を向いた構図で描かれているものがほとんどである。美術史的な観点からすると、エジプト美術ではなく古代ギリシア・ローマの美術様式から派生したものである。ミイラ肖像画は、その制作技法で二つに大別できる。蜜蝋を用いたエンカウスティークと鶏卵を用いたテンペラで、エンカウスティークで描かれた肖像画に優れた作品が多い。現存するミイラ肖像画としておよそ900点が知られており、それらの多くがファイユームの共同墓地から出土したものである。エジプトの暑く乾燥した気候の影響で作品の保存状況は非常に良好であり、往時の美しい色彩を留めている。
1615年に、イタリア人探検家ピエトロ・デッラ・ヴァッレ (en:Pietro della Valle) が、メンフィスのサッカラを発掘した。このときに出土したミイラ肖像画が、西洋社会に紹介された最初の肖像画である。このときにヴァッレがヨーロッパへ送った数体のミイラとミイラ肖像画は、現在ドレスデン美術館のアルベルティヌム (en:Albertinum) に所蔵されている。
古代エジプトに対するヨーロッパからの興味は増大していたが、19世紀初頭になるまで、ヴァッレの発掘以降に発見されたミイラ肖像画がヨーロッパの人々に知られることはなかった。ヴァッレ以降に発見された最初のミイラ肖像画の記録は残っていないが、おそらくはサッカラかテーベからの出土品ではないかと考えられている。1820年にミノツリ男爵がドイツ人収集家のために数点のミイラ肖像画を購入しているが、輸送中の船が遭難し、他のエジプト古美術品とともに北海で失われてしまった。1827年にレオン・ド・ラボルデという人物が、二点のミイラ肖像画を購入した。おそらくメンフィスからヨーロッパへ持ち込まれたと考えられているこれらの肖像画は、現在ルーヴル美術館と大英博物館にそれぞれ所蔵されている。ジャン＝フランソワ・シャンポリオンが、1828年から1829年に行ったエジプト調査旅行の一員だったイタリア人エジプト考古学者イッポリト・ロッセリーニ (en:Ippolito Rosellini) は、このときの発掘で出土したミイラ肖像画をフィレンツェへと持ち帰っている。ロッセリーニのミイラ肖像画はド・ラボルデの肖像画と作風がよく似ていたことから、どちらのミイラ肖像画も同じ遺跡から発掘されたと考えられている。1820年代に、イギリスのエジプト総領事でエジプト考古学者でもあったヘンリー・ソルト (Henry Salt) が、パリとロンドンに数点のミイラ肖像画を送った。これらのミイラ肖像画のうち何点かは、テーベのアルコンだったポッリオ・ソテルの家族の肖像画だと長らく考えられていたが、後にこの説は否定されている。1820年代以降、数十年間にわたってミイラ肖像画は忘れられていたが、1887年にダニエル・マリー・フーケが、多数のミイラ肖像画が出土したという噂を耳にした。数日後にフーケは調査団を組織し現地に赴いたが、フーケが到着した三日前の寒い夜に、暖をとるための薪として発掘者が出土した15点のミイラ肖像画の多くを火にくべてしまった後だった。フーケは残った2点のミイラ肖像画を購入した。これらのミイラ肖像画の出土場所ははっきりとしていないが、ファイユームのエル＝ルバイヤートではないかともいわれている。その後ウィーンの美術商テオドール・グラフが、フーケと同じ場所で数点のミイラ肖像画を発見し、高値で売り払おうと考えた。このためグラフは、ライプツィヒを拠点に活動していた著名なエジプト考古学者ゲオルク・エーベルスに、自身が入手したミイラ肖像画に関する論文制作を依頼している。また、グラフは自身のミイラ肖像画を宣伝するパンフレットを書き、ヨーロッパ中に送った。グラフが所有するミイラ肖像画の考古学的背景はほとんど判明していなかったにも関わらず、グラフは古代貨幣などに描かれていた肖像との類似性が見られるとして、自身のミイラ肖像画がプトレマイオス朝のファラオのものであると主張した。このグラフの主張はほとんど支持されることはなかったが、世間の注目を集めることには成功し、ルドルフ・ルートヴィヒ・カール・ウィルヒョーのような著名な学者からの支援を受けることができた。これらの出来事を通じて、ミイラ肖像画そのものが大きな関心を呼ぶこととなった。19世紀終わりには、ミイラ肖像画が持つ独特の美しさが評価されはじめ、世界的な美術市場で人気を呼んで取引されるようになっていった。
考古学的な観点からも、ミイラ肖像画の研究は進められていった。1887年に、イギリスのエジプト考古学者フリンダーズ・ピートリーが、ハワーラ (en:Hawara) で発掘調査を開始した。ピートリーはローマ時代の共同墓地（ネクロポリス）を発掘し、発掘調査初年度に81点のミイラ肖像画を発見した。これらのミイラ肖像画は、ロンドンで公開されて大きな評判となっている。ピートリーは翌年も同じ場所で発掘調査を進めたが、ドイツの調査隊や現地エジプトの美術商との駆け引きに悩まされるようになった。その後もピートリーは発掘調査を続け、イギリスに帰国した1911年の冬までに、さらに70点のミイラ肖像画を発掘したが、保存状態が極めて悪い作品も含まれていた。ミイラ肖像画に関しては、ピートリーの研究がほぼ唯一のものであり、ピートリー以外に、正規の段階を踏んだ学術発掘調査と正しい論文として発表された学術的研究は、ごくわずかな例外を除いて存在していない。現在のエジプト考古学界ではピートリーの学説が全面的に採用されているとは言えないが、それでもなおミイラ肖像画を語る上では、ピートリーの研究がもっとも重要な情報源となっている。
1892年に、ドイツの考古学者リヒャルド・フォン・カウフマンが、通称「アリーンの墓 (en:Tomb of Aline)」と呼ばれる遺跡から、現在でも非常に有名な3点のミイラ肖像画を発掘した。ほかに現在でも有名なミイラ肖像画が、アンティノポリス (en:Antinopolis) や、アフミーム (en:Akhmim) などからも出土している。フランス人考古学者アルベール・ゲイエがアンティノポリスで発掘調査を行ったときに、多くの関連資料と思われる出土品を発見した。しかしながら、ゲイエの調査は同時代の考古学者たちと同じく、現代の基準を満たしたものではなかった。ゲイエの研究は未完成であり、ゲイエが発見した出土品には学術的裏付けが存在しないままとなっている。
現在、ミイラ肖像画は世界各国の主要な古代博物館に所蔵されている。多くの博物館（美術館）で、ファイユームで出土したミイラ肖像画を優れた美術品と見なしており、大英博物館、スコットランド博物館、メトロポリタン美術館、ルーヴル美術館などにファイユームのミイラ肖像画が展示されている。ほとんどのミイラ肖像画が、学術的に不適切な手法で発掘されたために考古学的な背景や裏付けを持っておらず、ミイラ肖像画の考古学的な価値や、当時の文化、歴史を物語る資料としての位置づけは低いままとなっている。そして、ミイラ肖像画の重要性や、解釈などについては大きな論争となっているのが現状である。
現存するミイラ肖像画の多くが木の板に描かれた板絵で、オーク、ライム (en:Tilia)、プラタナス、ヒマラヤスギ、イトスギ、イチジク、シトラスなど、輸入された様々な硬木が使用された。木材から薄い長方形の板に切り出されたもので、その表面はなめらかに磨かれている。完成したミイラ肖像画は埋葬者の頭部に置かれ、ミイラの表面を覆う帯状の布で固定されていた。このことによって、埋葬者の生前の顔を窓越しに見ているかのような効果を与えている。また、埋葬者の肖像画は板だけではなく、ミイラを覆う布に直接描かれることもあった (en:Cartonnage)。
支持体に使用されている板には石膏が下塗りされていることもあり、この石膏層から下絵が見つかっているミイラ肖像画も存在している。ミイラ肖像画の制作には、蜜蝋を用いたエンカウスティークと、鶏卵を用いたテンペラの二つの技法が採用されている。エンカウスティークで描かれたミイラ肖像画の方が鮮やかで豊かな色彩が見られ、大きな筆致が印象派の作品のような効果をもたらしている。一方、テンペラで描かれたミイラ肖像画は、色調の濃淡表現や淡い色の表現に優れており、抑制された印象となっている。宝飾や花輪部分の表現に金箔が使用されている作品もある。エンカウスティークとテンペラ両方の技法で描かれた作品や、エンカウスティークとテンペラを発展させた技法で描かれている作品も現存している。ファイユームで出土したミイラ肖像画から、作者たちの芸術的技能や人物描写の絵画的技量が多岐にわたっていたことがうかがえる。肖像画に見られる自然主義表現から、当時の芸術家に解剖学的知識があったことと、光と陰を描きだして人物像に三次元的な効果を与える技法を持っていたことが分かる。肌の表現は一定方向からの光源がもたらす陰影で色調がつけられている。
ギリシア・ローマ属州時代のエジプトは、ギリシアからの入植者も受け入れていた。ほとんどがアレクサンドリアへの入植者だったが、700万から1,000万程度のエジプト人とともに、アレクサンドリア以外の都市に住むことを選択した入植者も存在した。プトレマイオス朝のファラオたちが再開発した都市であるファイユームに入植した最初期のギリシア人は、退役軍人や軍高官たちである。ファイユームには、ナイル川デルタ地帯、上エジプト、オクシリンコス、メンフィスなどから、再開発に関係する仕事を求めてエジプト各地から移住してきたエジプト人もいたことが、パピルスに記された当時の記録などから判明している。プトレマイオス朝時代のファイユーム住民のうち、およそ30パーセントがギリシア人で、残りの70パーセントがエジプト人だった。ギリシア・ローマ属州時代のファイユームでは「ギリシア人」の割合がさらに高まっており、ギリシア化したエジプト人や、エジプト人とギリシア人の混血を先祖に持つ人々も多かった。当時のエジプトはギリシアの影響を受けていたと考えられており、ファイユームで制作されたミイラ肖像画にも、人口の大多数を占めるエジプト人の文化と、少数のギリシア人上流階級層の文化とが融合している。スーザン・ウォーカーは、初期プトレマイオス朝時代にファイユームに入植したギリシア人たちが、当地のエジプト人女性と結婚してエジプトの宗教観に馴染んでいった。そしてギリシア・ローマ属州時代のファイユームに居住していたその子孫たちは、自身ではギリシア人と考えていたが、ローマの支配階級からはエジプト人と同一視されていたとしている。ギリシア・ローマ属州時代のファイユームの遺跡から出土したミイラの歯列形状は、ギリシア人が入植したころのプトレマイオス朝のファイユーム住民の歯列形状と比較すると、ギリシア人よりも古代エジプト人により近いものとなっている。
ミイラ肖像画の制作依頼者は、軍人、公務員、高位神官などの裕福な上流階級だったと考えられている。ミイラ肖像画が添えられることなく埋葬されているミイラも数多い。フリンダーズ・ピートリーは自身が発見したミイラのうち、ミイラ肖像画とともに葬られていたものは、1、2パーセントにすぎなかったとしている。ミイラ肖像画の制作にどれほどの金額がかかったのかは不明だが、使用されている素材からかなり高額だったことが推測される。古代美術における画家たちは、芸術家というよりも熟練した職人といえる存在だった。アリーンの墓からは、アリーン夫妻と二人の子供の、合計四体のミイラが発見されている。この四体のうち、アリーンの夫のみミイラ肖像画が添えられておらず、金箔で細工された立体的なマスクとともに埋葬されていた。死者の肖像を描くという風習の起源が、エジプトにあるのか、ギリシア、ローマにあるのか、あるいは全く民族の風習だったのかは判明していない。ミイラ肖像画とともに埋葬されていたミイラのなかには墓碑銘などが残されているものもあり、生前の名前が判明しているミイラも存在している。それらの名前から判断すると、エジプト、ギリシア、ローマに起源を持つ人物が、ミイラ肖像画とともに埋葬されている。ミイラ肖像画に描かれている人物の髪形や衣服は、ローマの風俗に影響を受けている。女性と子供は高価な装飾品と美しい衣服とともに描かれていることが多く、男性は細部にわたるまで精緻な衣服を身につけて描かれていることが多い。墓碑銘から読み取れるギリシア風の名前には、当時のギリシアではよくあった姓が多く、なかには著名な一族の姓も散見される。ただし、墓碑銘に記された内容が真実なのか、願望交じりの虚偽なのかは分かっていない。墓碑銘に、故人が船舶に関する専門知識を持っていたと記されたものがある。ヘルミオネという名前の女性が記されたこの墓碑銘には、故人が「語学に秀でた人物（γραμματική）」だったという文言もある。この墓碑銘のために、埋葬されている女性は専門知識を有する教育者だったと長い間考えられており、発掘者のピートリーも、ケンブリッジ大学で最初に創設された全寮制の女子カレッジであるガートン・カレッジに、このヘルミオネのミイラ肖像画を寄贈している。しかしながら現在では、ヘルミオネの語学力に関する墓碑銘は、教育者だったことを意味しているのではなく、ヘルミオネが受けた教育のレベルを意味しているとされている。男性のミイラ肖像画には、肩から吊り下げるタイプの剣帯や剣そのものが描かれたものがあり、これらの男性たちはローマの軍人だったのではないかと考えられている。
プトレマイオス朝時代のエジプト人の葬送習慣は、古代エジプト以来の伝統的葬送習慣とほぼ同じだった。上流階級層の死者はミイラ化され、頭部をマスクで覆われて、装飾のついた棺に葬られた。これに対し、エジプトへと移住してきた当時のギリシア人たちの葬送習慣は、ギリシア風のものだった。アレクサンドリアなどの都市に、ギリシアの伝統的葬送習慣である火葬の痕跡が残されている。アレクサンドロス大王が地中海東岸を支配下に置いた紀元前4世紀以降、極めて徐々にではあるがエジプト人たちはギリシアのヘレニズム文化に関心を示し始めていた。その後、ローマが属州としてエジプトを支配するようになると、数世代を経てエジプト人の生活習慣は、それまでのものから一変することになる。カラニス (en:Karanis) やオクシリンコスなどの都市は、ほとんどギリシア・ローマ様式といえる都市に生まれ変わっていった。新たにエジプトの支配者となった異人種ローマ人たちが、多数エジプトへと流入していったことの原因があるのは明らかだった。
死者の肖像画という風習について、ローマの貴族階級層が、先祖の顔を象ったマスクを邸宅に飾っていたことと、何らかの関連性があると指摘している研究者もいる。ローマでは葬送の式次第中に、ロウで制作されたこれら祖先のマスクを「嘆き人（他者の葬送に参列して、嘆き悲しむ様子を見せることを職業とする人々）」が被り、葬送者が優れた家系の人物だったことを誇示する風習があった。日々の宗教的儀式と同様に、パレンタリア (en:Parentalia) などの公式な宗教的祭典でも、祖先の霊を偲ぶ式典があった。ミイラ肖像画の発展は、エジプトがローマの属州となった時期と一致しており、エジプトとローマの伝統的な葬送式が融合した結果と考えられる。
古代ローマの男性は概して短髪の巻き毛を好んだ。女性の髪形は流行によって様々である。第2代皇帝ティベリウスの時代には単に真ん中から分けただけの髪型だったのが、次第に手の込んだ髪型へと変わっていった。1世紀後半には編んだ髪を複雑に結い上げた髪形や、鬘の着用も見られるようになった。第15代皇帝アントニヌス・ピウスの時代には、小さな楕円形に編み上げた髪形が流行し、2世紀半ばには真ん中から分けた髪を首筋で結ぶ髪型が流行した。セプティミウス・セウェルスの時代には、かつらのような柔らかい印象の髪型が流行し、その後には長い髪を巻き上げて宝冠のように見える髪形が流行した。後者の髪型が流行した時期はミイラ肖像画の最終焉期にあたる。ミイラ肖像画からは、当時のエジプトでは巻き毛の髪型が流行していたことが伺える。
ごくわずかな例外を除き、女性の肖像のみに宝飾品が描かれている。描かれている宝飾品は、古代ギリシア・ローマでよく見られたものとほぼ合致する。とくにアンティノポリスから出土した女性のミイラ肖像画には、シンプルな金鎖と大振りな金環が描かれていることが多い。エメラルド、カーネリアン、ガーネット、メノウ、アメジスト、そして稀ではあるが真珠などの、円筒形あるいは球形に加工された宝石、半貴石も描かれている。金と宝石で装飾されたチョーカーを身につけて描かれたミイラ肖像画も存在する。イアリングには、3つの基本形がある。もっとも多いのが、1世紀に制作されたミイラ肖像画に描かれている、円形または涙滴形の飾りがあるイアリングである。この後に好んで描かれているのがS字型の金のワイヤに様々な色、素材のビーズが吊り下げられているイアリングである。最後の基本形のイアリングといえるのが、2本から4本のバーが上下につながれて、最下部のバーから貴石や真珠が吊り下げられているものである。その他に描かれている宝飾品として、真珠などで装飾された金のヘアピン、帯状の髪飾り (en:diadem (personal wear))、金のヘアネットなどがある。また、多くの女性のミイラ肖像画に、アミュレット、ペンダントなどの、おそらくは魔除けに用いられていた装飾品が描かれている。
ミイラ肖像画は、美術史上でも非常に重要な地位を占めている。古代世界でも壁画よりも板絵の方が高く評価されていたことを裏付ける証跡が残っているが、現存する古代の板絵は極めて少ない。この現存する希少な古代の板絵のひとつがミイラ肖像画であり、地方的とはいえ、当時の作風を現代に伝えていると考えられている。ミイラ肖像画と並ぶ現存する希少な板絵に、200年ごろにエジプトで制作された、ローマ皇帝セプティミウス・セウェルス一家を描いた『セウェルスの円形画 (en:Severan Tondo)』がある。この作品もミイラ肖像画と同じく、当時の作風を現代に伝えているとされている。ミイラ肖像画は、とくに遠近表現や表情表現が後世のイコンとよく似ている部分がある。両者には直接の関連性があるのではないかともされているが、ミイラ肖像画は膨大な古代ギリシア・ローマの伝統のごく一部に過ぎず、後世の古代末期芸術やビザンチン芸術には、これら古代ギリシア・ローマの芸術すべてが影響を与えたと考えるのが自然である。セラピスとイシスが描かれた一対のイコンが、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館に所蔵されている。紀元前からローマで信仰されていたミトラ教の美術品と同じく、宗教的美術品の最初期の例は彫刻や壷絵だが、3世紀ごろから制作されたレリーフや絵画作品も発見されている。
別名、1080（TEN EIGHTY）。日本では1950年3月10日に野ねずみに対する殺鼠剤として農薬登録を受け、田畑や山林で毒餌として、また倉庫では水溶液の状態で用いられる。ニュージーランドではフクロギツネ（ポッサム）の駆除に、北米ではコヨーテの駆除にも用いられている。世界的には他に少なくともオーストラリア・メキシコ・イスラエルでの使用例が認められ、大規模に行う場合は毒餌の空中散布も行われている。オーストラリアでは、これを危険視する声もある。誤飲食防止のため深紅色の着色及び日本薬局方トウガラシチンキまたはトウガラシ末の着味が義務づけられている。毒性はLD₅₀は0.22mg/kg（ラット経口）、2-10mg（ヒト経口）と非常に強く、過興奮・嘔吐・筋痙攣・呼吸抑制・心不全などの症状が現れる。毒性の作用機序は、主にクエン酸回路の阻害による。日本では毒物及び劇物取締法によりモノフルオロ酢酸、モノフルオロ酢酸アミドなどとともに特定毒物に指定されており、法令で認可を受けなければモノフルオロ酢酸ナトリウムを含んだ製剤を製造・使用・所持することができない。
オーストラリア、ブラジル、アフリカなどではモノフルオロ酢酸ナトリウムなどのモノフルオロ酢酸塩を含む植物が、少なくとも40種発見されている。オーストラリアに生育するガスストロビウム（マメ科低木・「毒マメ」として知られる）などが典型的な例である。また、チャの葉から微量ながら検出された例も存在する。。
『アメリカン・イディオット』（American Idiot）は台詞は全て歌で構成される一幕物のミュージカル。パンク・ロック・バンドのグリーン・デイのロック・オペラ・アルバム『アメリカン・イディオット』の舞台化。2009年、バークレー・レパートリー・シアターでの上演後、ブロードウェイのセント・ジェイムス劇場にて2010年3月24日、プレビュー公演が開始され、2010年4月20日、正式に公開され、422公演上演後2011年4月24日に閉幕。基本的にグリーン・デイのメンバーは出演しないが、ヴォーカル兼ギタリストのビリー・ジョー・アームストロングがセント・ジミー役で時々出演していた。コンセプト・アルバム『アメリカン・イディオット』から展開されたストーリーは、不満を抱く若者のジョニー、ウィル、タニーの3人に焦点を合わせる。ジョニーとタニーは抑圧された郊外の生活や親の干渉から逃げ、一方ウィルは妊娠しているガールフレンドとの関係がうまくいくように街に残ることとなった。ジョニーとタニーは人生の意味を探し、自由や都会の興奮を求めていた。タニーはすぐに都会での生活を諦め、軍に入り戦地に向かう。ジョニーは反発心を持ち、人間関係を築き、失恋を経験する。脚本はアームストロングと演出のマイケル・メイヤーが担当。音楽はグリーン・デイの作曲でアームストロングの作詞による。曲はアルバム『アメリカン・イディオット』の他、アルバム『21世紀のブレイクダウン』の収録曲、「アメリカン・イディオット」のB面、「When It's Time」などが追加された。評価は賛否両論であった。音楽や作品のエネルギーは評価されたが、感情の深さに欠けると批判された。2010年トニー賞でクリスティン・ジョーンズがミュージカル装置デザイン賞、ケヴィン・アダムスがミュージカル照明デザイン賞を受賞し、ミュージカル作品賞にノミネートされた。2011年2月13日、グラミー賞の最優秀ミュージカル・ショー・アルバム賞を受賞。
現代のアメリカ、ジングルタウン。郊外の若者達はあまり幸せそうではなく、テレビをただだらだらと見ているだけ。一般教書演説にうんざりし、欲求不満を爆発させる(『アメリカン・イディオット』)。そのうちの1人、ジョニーは友人ウィルを哀れむ(『ジーザス・オブ・サバービア』)。別の友人タニーは2人のパーティに合流し、ビールがなくなり地元のセブン-イレブンでもっとビールを買ってくるよう指示。タニーは人生で何もすることがないし、どこにも行くところがないと言う(『City of the Damned 』)。彼らはいらいらし、ジョニーは友人に婚約をけしかける(『I Don't Care 』)。ウィルのガールフレンドのヘザーがやって来る。彼女は妊娠しているが、どうしたらいいのかわからない(『Dearly Beloved 』)。ジョニーは田舎から抜け出したく、借金をし都会行きの3人分のバス乗車券を購入。出発直前、ヘザーはウィルに妊娠を告げる。彼はとどまるしかなかった(『Tales of Another Broken Home 』)。ジョニーとタニーは他の疲弊した若者達と共に都会へ向かう(『ホリデイ』)。ジョニーは都会の街をぶらつき、アパートの窓に見た女性に恋をする(『ブールヴァード・オブ・ブロークン・ドリームス』)。タニーは都会に馴染めず、テレビで見た軍隊のコマーシャルに興味を示す(『Favorite Son 』)。タニーは自分達の世代は都会の輝く光りでさえも感覚に麻痺し、何事にも無感動であると認識していた(『Are We the Waiting 』)。そして彼は軍隊に入隊。欲求不満のジョニーは反抗的な薬物の売人のセント・ジミーと出会い、初めてヘロインを打つ(『St. Jimmy 』)。ジングルタウンではウィルはガールフレンドのお腹が大きくなっていくのにただカウチに座ってビールを飲み、解放されることを願った。一方タニーは紛争地帯に配属され、すぐに撃たれて負傷する(『Give Me Novacaine 』)。ジョニーはアパートの窓に見たワッツァーネイムと呼ぶ女性と一夜を共にした。彼は彼女に心を奪われ一緒になりたかったが、セント・ジミーは他のプランを提供する(『ラスト・オブ・ジ・アメリカン・ガールズ』/『She's a Rebel 』)。ジョニーとワッツァーネイムはクラブへ行き、一緒に薬物を打ち情熱的な夜を過ごす。この頃、ウィルとヘザーの娘が生まれようとしており、ヘザーが娘の将来を楽しみにする一方ウィルは次第に無関心になっていく(『Last Night on Earth 』)。ヘザーはウィルがマリファナと酒に溺れ無気力になっていることにうんざりしていた。ウィルの反対に関わらず彼女は子供を生み、出て行った(『Too Much, Too Soon 』)。同時期、陸軍病院に入院していたタニーは絶望し(『Before the Lobotomy 』)、戦争中の幻覚を見るようになっていた。彼はこの病院の看護士はバレエのようなダンスを踊る(『Extraordinary Girl 』)。彼はすぐに彼女に恋に落ちた。彼の幻覚は消え、同僚と共に退院する(『Before the Lobotomy 』リプライズ)。ジョニーはワッツァーネイムが寝ている間、彼女への愛の深さを表現する(『When It's Time 』)。薬物への誘惑にかられる。ジミーはジョニーに対し異常に強要するようになり、最終的にワッツァーネイムをナイフで脅迫する(『ノウ・ユア・エナミー』)。ワッツァーネイムはジョニーの行動について話そうとする時、エクストラオーディナリー・ガールはタニーの傷に包帯を巻き、ウィルは一人でカウチに座っていた(『21ガンズ』)。ジョニーはワッツァーネイムに、彼女よりもジミーと薬を選ぶと書き残した。ワッツァーネイムは怖いと同時に呆れ、ジョニーに対し彼は『Jesus of Suburbia 』ではなく、セント・ジミーは父親の情熱と母親の愛の創造物でしかないと言う(『Letterbomb 』)。彼女は彼のもとを去る。ワッツァーネイムが去ったことで傷ついたジョニーは良い日が来ることを待ち望み、タニーは家が恋しくなり、ウィルは失った物全てを後悔していた(『ウェイク・ミー・アップ・ホウェン・セプテンバー・エンズ』)。セント・ジミーはジョニーに最後の誘惑をかけるが、セント・ジミーの隠喩的自殺により、ジョニーのジミーへの忠誠心はなくなった(『The Death of St. Jimmy 』)。ジョニーは立ち直りデスク・ワークの職を得るが、すぐに都会暮らしが性に合わないことに気付く(『East 12th Street 』)。テレビを眺めている孤独なウィルは自分は落伍者だと嘆く(『Nobody Likes You 』)。彼は最終的にカウチを離れると、ヘザーが新しいボーイフレンドのロックスターと現れる(『Rock and Roll Girlfriend 』)。ウィルは彼らから逃げるようにセブン-イレブンに行き、驚いたことにそこでジョニーを見つける。ジョニーは帰宅のバス乗車券を買うために自分のギターを売った。タニーは戦地からエクストラオーディナリー・ガールと共に戻ってきた。タニーは友人達をエクストラオーディナリー・ガールに紹介し、ジョニーは彼がグループを抜けることに激怒したが、すぐに彼を許し抱擁した。ヘザーとボーイフレンドがやって来て、ウィルに赤ん坊を抱かせた。1年間会っていなかった他の友人達が3人に挨拶するため集まってきた(『We're Coming Home Again 』)。1年後、ジョニーは愛のない人生を嘆くが、彼の人生を定義する情熱と愛の間でもがくことを受け入れる。これにより生きる希望を見出していく(『Whatsername 』)。カーテンコールの際、出演者はギターを持ち演奏する(『グッド・リダンス (タイム・オブ・ユア・ライフ)』)。
2000年、グリーン・デイはアルバム『ウォーニング』を発表した。The Village Voice の音楽評論家ロバート・クリスゴーは、『ウォーニング』とその前のアルバム『ニムロッド』とを比較して「(ビリー・ジョー・アームストロングは)一人称を使用することをやめた。架空の人物を創造している。自身は左派リベラル系の代弁者に作り上げている」と評した。クリスゴーはまた舞台の作詞作曲コンビであるクルト・ヴァイルとベルトルト・ブレヒトの「かすかな匂い」を指摘した。三人称を用いた作詞の傾向は続き、2004年の『アメリカン・イディオット』として結実する。最初に書いた曲はタイトル曲『アメリカン・イディオット』であった。ある日、ベーシストのマイク・ダーントは30秒の曲のレコーディングのためスタジオにいた。アームストロングは同じことをしたいと決意し、ドラマーのトレ・クールも合流した。アームストロングは「もっといい曲を作ろうとするうちにみんな真剣になっていった。そうした30秒の短い曲をつなげていくうちに、何かが完成したんだ」と回想している。これらの曲は組曲『Homecoming 』となり、続けて別の組曲『ジーザス・オブ・サバービア』を書きあげた。そうして書きあげられた曲は、アメリカ同時多発テロ事件以降の時代を反映したコンセプトアルバムとしてまとめられた。彼らはザ・フーのコンセプト・アルバムから着想を得て『ロッキー・ホラー・ショー』、『ウエスト・サイド物語』のようなミュージカル、またコンセプト・アルバムから舞台化された『ジーザス・クライスト・スーパースター』を参考にした。アームストロングは「舞台化するか、自分達で映画か何かを作るか…映画のスコアを作るような感じで考えていた」と語っている。演出家のマイケル・メイヤーはこのアルバムを聴き、舞台化への関心を持った。メイヤーはグリーン・デイにコラボレーション企画をもちかけ、グリーン・デイはメイヤーと組むことに同意した。彼らはメイヤーの初期作品『春のめざめ』を観て、メイヤーが自由にこの作品に取り組めるようはからった。グリーン・デイの過去作品からも曲が使用されたが、メイヤーはさらにごくわずかな台詞を追加した。しかし彼は曲や歌詞に十分に表現力を持っていると思い直し、バークレー版にはあった台詞をブロードウェイ公演では一部カットしている。
2010年3月24日からプレヴュウ公演、4月20日から本公演がブロードウェイのセント・ジェイムス劇場で上演された。タニー役がマット・キャプランからスターク・サンズに交代した以外、配役はバークレー公演と同じ。製作費用は800万ドルから1,000万ドルとの噂がある。公演が開始されて6ヶ月後、ニューヨーク・タイムズによるとこの公演は「まだ利益を生むにはほど遠い」と報じられた。音楽監督および編曲はバークレー公演、ブロードウェイ公演双方共トム・キット。プロデューサーはアイラ・ピッテルマンとトム・ハルス。ブロードウェイ公演ではこの2人に加え『ア・レーズン・イン・ザ・サン』、『アダムス・ファミリー』のヴィヴェク・ティウォリーが参加。製作チームは『春のめざめ』とほぼ同じで、マイケル・メイヤー演出、クリスティン・ジョーンズ舞台美術、ケヴィン・アダムス照明デザイン。ローレンス・オリヴィエ賞受賞者のスティーヴン・ホゲット振付。アンドレア・ロウアー衣装デザイン、ブライアン・ロナン第二衣装デザイン。2010年9月26日、アームストロングはグリーン・デイ公式Twitterアカウントに、9月28日から10月3日まで彼がセント・ジミー役で出演すると記入。この告知によりセント・ジェイムス劇場のチケット売り上げは急激に伸びた。アームストロングが出演した1週間のチケット売り上げは77%上昇、平均チケット価格は22%上昇、総売り上げは前週と比較して127%上昇した。セント・ジミー役のトニー・ヴィンセントが個人的事情により降板し、アームストロングが出演することとなり、その後はセント・ジミーの代役のアンドリュー・コールとジョシュア・コダックが演じることとなった。11月30日、プロデューサーはアームストロングが2011年1月1日から2月27日までの50公演にセント・ジミー役で出演することを発表。アームストロングの出演は、公演のプロモーションを支援するために行なわれた。このプロモーションの一環として、2010年1月30日、グリーン・デイと共にグラミー賞授賞式でパフォーマンスをした。アームストロングがセント・ジミーを演じたのに加え、シンガーソングライターのメリッサ・エスリッジが2011年2月1日から6日まで、オルタナティヴ・ロック・バンドのAFIのデイヴィー・ハヴォックが3月1日から15日までセント・ジミー役を演じた。アームストロングのセント・ジミー役降板後はチケットの売上も低下し、ニューヨーク・タイムズは閉幕が近いだろうと予測した。最終的に27プレヴュウ公演、421本公演を終え、2011年4月24日閉幕することとなった。アームストロングは最後の3週間セント・ジミー役で出演。
2011年2月11日、2011年12月28日のカナダのトロントでの公演を皮切りに全国ツアーを行なうことを発表。最初のツアーの出演者はジョニー役にヴァン・ヒューズ、ジェイク役にジェイク・エスタイン、タニー役にスコット・J・キャンベル、ヘザー役にレスリー・マクドネル、ワッツァーネイム役にガブリエル・マクリントン、エクストラオーディナリー・ガール役にニッキー・クラスペル、セント・ジミー役にブロードウェイ公演で代役であったジョシュア・コダックが配役された。アンサンブルはタリア・アーロン、クリスティーナ・アラバド、ガブリエル・アントナッチ、ラーキン・ボーガン、ジェニファー・ボウルズ、マット・ディーンジェリス、ダン・グリーソン、ケルヴィン・ムーン・ロウ、トミー・マクダウェル、ジリアン・ミューラー、オキエレット・オナオドワン、ジェイラン・ミューズ(フェイヴァリット・サン役)、ヴィンス・オッド。2012年夏、俳優労働組合は2度目の全米ツアー公演に着手した。2011年12月1日、2012年秋にイギリスおよびアイルランドでツアー公演を行なうことを発表。このツアーではマンチェスター、サウサンプトン、カーディフ、エディンバラ、グラスゴー、ダブリン、バーミンガム、ロンドンで公演を行なった。ジョニー役にアレックス・ニー、ウィル役にケイシー・オファレル、タニー役にトーマス・ヘトリック、ヘザー役にケネディ・コウゲル、ワッツァネイム役にアリッサ・ディパルマ、エクストラオーディナリー・ガール役にジェンナ・ルバイ、セント・ジミー役にトレント・サンダースが配役された。アンサンブルはオウリー・セイロン、カーソン・ヒギンス、アントウォーン・ホリー、ダニエル・C・ジャクソン、ブランドン・カーム、ジョン・クラウス、アリソン・モルーニー、ターナー・ルース・ジュニア、ジャマル・シュライア、ダスティン・ハリス・スミス、アシュリー・トビアス、チェルシー・タービン、ジェアド・ヤング(フェイヴァリット・サン役)。2012年10月9日、サウサンプトンのメイフラワー劇場でスタートし、12月16日、ロンドンのハマースミス・アポロで終了。2013年2月19日、ペンシルベニア州ピッツバーグのハインツ・ホール公演から全米ツアー開始。6月11日から16日、ネバダ州ラスベガスのスミス・センターでアメリカ国内のツアーは終了し、8月7日から18日に東京国際フォーラムで来日公演が行なわれ、その後9月5日から22日まで韓国で上演される。
2010年、トム・ハンクスと彼の映画製作会社プレイトーンは映画化の選択権を得た。2011年4月13日、ユニバーサル・ピクチャーズが最初の交渉を開始したと報じられた。ダスティン・ランス・ブラックがこの映画の脚本家に選ばれた。舞台版の演出のマイケル・メイヤーが映画版の監督をし、グリーン・デイ、パット・マグナレラ、プレイトーン、舞台版プロデューサーのトム・ハルスがプロデューサーとなることとなった。マグナレラはグリーン・デイのマネージャーで、彼らのライブ・アルバム『ブレット・イン・ア・バイブル』、『Awesome as Fuck 』、ドキュメンタリー『Heart Like a Hand Grenade 』のプロデューサーも務めていた。『ローリング・ストーン』誌は映画でビリー・ジョー・アームストロングがセント・ジミー役を演じ、2013年に公開されると報じた。しかしアームストロングは自身のTwitterで「映画のセント・ジミー役を任されたことは全くない。はい。私は興味がある。そう、誰かがフライングしただけ。」と記した。他の出演者は発表されていない。
2013年1月23日、アームストロングがポップ・ロック界からミュージカル界へ進出した軌跡を追ったドキュメンタリーが製作されていると報じられた。『ブロードウェイ・イディオット』と題し、『CBSニュース』、『60 Minutes』、また『Nova 』、『Frontline 』、『American Masters 』などのPBSのドキュメンタリーで知られるベテランテレビジャーナリストのダグ・ハミルトン監督によりミュージカル製作の裏側が映し出された。1月30日、予告編が流れ、3月15日、South by Southwest Film Festival でプレミア上映される。
曾祖父の代から軍人という軍人一家に育つ。1975年にニューヨーク州立大学コートランド校で身体教育学に関する学士号を取得し卒業後、陸軍に入隊。入隊後は、翌1976年から陸軍需品学校（アメリカ陸軍需品科の下で、補給・後方支援の専門家を育成する）の基礎過程と基礎空挺学校で学び、さらにその後、需品学校の上級課程と陸軍指揮幕僚大学も教育を受ける。 また、1988年にはフロリダ工科大学でロジスティックスマネジメントの修士号を、1995年には陸軍産業大学（en: Industrial College of the Armed Forces）で国家資源戦略に関する修士号を取得している。実働部隊での経験としては、1991年の湾岸戦争の際、第82空挺師団の隊員としてサウジアラビアに駐留した経験を持っている。
KOBerrieS♪の全国に流通させるCDの5枚目のシングル。ジャケットの写真とイラストは神戸の町並みとなっている。アートディレクションは神戸にスタジオを持つデザイナーが手がけており、神戸の今が表現されている。ダブルA面であり二曲とも小高光太郎が作曲した。2016年2月22日付のオリコン週間CDランキングで19位を記録し、この時点では歴代KOBerrieS♪の作品の中では最高位である。このCDの二曲目に収録されている「ドンギバ♪」のMVには松村邦洋が出演した。これは阪神・淡路大震災で被災した商店街で復興支援のライブを行っているKOBerrieS♪が、過去に松村邦洋の同じ商店街を訪れて支援活動を行っていたことからシンパシーを感じ出演を依頼した。
西 伸幸（にし のぶゆき、1985年7月13日 - ）は神奈川県川崎市出身のフリースタイルスキーモーグルの選手である。
幼い頃から両親にスキーへ連れられて行ったことがきっかけで自身もスキーに親しみ、中学校までは川崎市に居住しながらららぽーとスキードームSSAWSで技術を磨き、高校は長野県白馬高等学校へ進学した。 高校在学中にジュニアナショナルチームに選出され、2003年フリースタイルスキージュニア世界選手権で優勝した。 フリースタイルスキー・ワールドカップではなかなか上位に食い込めず、2006年トリノオリンピック日本代表は漏れた。2007年3月2日にノルウェーのヴォスで行われたモーグルでワールドカップ自己最高の2位となった。2009年の福島県猪苗代町で行われたフリースタイルスキー世界選手権の男子モーグルで4位、男子デュアルモーグルでは決勝で惜しくも敗れて銀メダルとなった。2010年のバンクーバーオリンピックに出場、男子モーグル決勝ラウンドに進み、結果は9位で入賞には逃した。2011年アメリカ合衆国のディアバレーで行われたフリースタイルスキー世界選手権の男子デュアルモーグルで3位となり、フリースタイルスキー世界選手権で2大会連続の表彰台に上った。2014年のソチオリンピックに出場、決勝第1ラウンドに進出したが、結果は14位に終わった。
前作『Mr. Big』から約2年ぶりとなるオリジナルアルバム。全米No.1ヒット曲「To Be With You」などを収録。大ヒットして現在における彼らの人気を不動のものとした。また、このアルバムから日本盤のみに、ボーナス・トラックが収録される。しかし、「60'S マインド」「To Be With You」の2曲はアルバムに収録するか否かがメンバーの間で問題となった。このポップな2曲のヒットによって、ブリティッシュハードロックに根差したブルージーなロックバンド、という結成当時の構想と、現実との間にずれが生じ始める皮肉な結果を生んだ。良くも悪くも、ここがバンドの分岐点となった。アルバムジャケットには1895年に発生したフランスのモンパルナス駅での列車事故の写真が使用されている。デビュー20周年の2009年に、再結成＆ジャパン・ツアー 記念エディションとしてリマスタリング＆ボーナス・トラック収録で、日本で再発売された。
ルッカ県北部、ガルファニャーナ地方 (it:Garfagnana) のコムーネ。ルッカの北西25 km、フィレンツェの北西70 kmに位置する。
モラッツァーナには以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。Alpe Sant'Antonio, Brucciano, Cascio, Eglio, Montaltissimo, Sassi
1897年（明治30年）に創立された大分尋常中学校杵築分校（後に大分県杵築中学校として独立した後、大分県立杵築中学校に改名）と、1908年（明治41年）に創立された杵築町外4カ村組合立女子実業補習学校（後に大分県に移管され県立杵築高等女学校と改名）の両校を母体とする。1948年（昭和23年）の学制改革により、両校を統合した大分県立杵築高等学校となる。
朝廷で代々大外記を務めた中原氏の祖である中原有象の弟・以忠から繋げる系図がある。父の兼経は朝廷で正六位下・右馬少允に叙任された後、信濃国佐久郡に移住し牧長を務めたとされる。平安時代末期には兼経の長男である木曾中太が保元の乱で源義朝・源為義に従軍している。
信濃国木曾地方に本拠を置く豪族。久寿2年（1155年）の大蔵合戦で源義賢が甥の源義平に討たれた際、その遺児・駒王丸を斎藤実盛の手から預かり、ひそかに匿って養育する。この時、信濃権守であったという。駒王丸は兼遠一族の庇護のもとで成長し、木曾義仲と名乗って治承・寿永の乱において平家や源頼朝と戦う。兼遠の子である樋口兼光・今井兼平はともに義仲の重臣となっている。『源平盛衰記』では巴御前は兼遠の娘で義仲の妾となっており、また一説によるともう一人の娘は義仲の長男義高を生んでいるという。墓所は長野県木曽郡木曽町林昌寺。
明治時代の自由民権運動家の武居用拙は『岐蘇古今沿革志』で以下のように記載している。幼少期から皇別中原兼遠の英才教育を受けてきた木曾義仲・巴御前・今井兼平・樋口兼光。義仲挙兵後、戦える女性は巴だけであった。義仲の側近として共に生き共に戦う事は本望であるとした。軍記物語である『源平盛衰記』では巴は兼遠の娘で義仲の妾となっているが現実的に見れば皇別の兼遠が娘を格下である妾（遊女・便女）にするわけがなく、義仲の側近（側室）は巴である。また巴は義仲の挙兵以前から義仲の子、義高を授かっていることから、初めは正室であったが義仲挙兵に伴い戦える女性は巴だけであった。已む無く側近・側室となり義仲に寄り添い共に戦ったのである。巴御前が出てくるのは軍記物語である『平家物語』『源平盛衰記』のみであり、当時の一次史料や鎌倉幕府編纂書の『吾妻鏡』には、その存在は確認されない。『源平盛衰記』は文学的脚色である可能性が高い。敗者であるが故に便女と妻を取り違えて解釈し紛れもない冒涜・虐めであり、正確には（地方豪族・敗者の娘）を妾とし、（同盟国の娘・皇別の娘）を妻・正室としていると主張している。
1897年（明治30年）7月17日、広島県広島市に生まれる。少年期から竹久夢二や北野恒富、オーブリー・ビアズリーに憧れ、模写に没頭する。旧制・和歌山県立和歌山中学校（現和歌山県立桐蔭中学校・高等学校）後、1916年（大正5年）、大阪へ出て、赤松麟作が主宰する「赤松麟作洋画研究所」第2期生となり、絵画を学ぶ。同研究所の第1期生には佐伯祐三がいた。20歳になる1917年（大正6年）、同人誌『Chocolate』（チョコレート）に加わり、夢二や北野、ビアズリーらの絵に影響を受けた作品や詩を発表した。1923年（大正12年）、「クラブ化粧品」で知られる大阪の化粧品会社・中山太陽堂が併設する出版社「プラトン社」に入社し、図案家として雑誌『女性』や『苦楽』の表紙装丁やカットなどに腕をふるう。同期入社のデザイナーには山六郎、編集者には、小山内薫の推薦で入社し、のちに小説家となる直木三十五（当時「直木三十二」）、川口松太郎の2人がいた。1924年（大正13年）、第一回「大阪市美術協会展覧会」に入選。同年、雑誌『サンデー毎日』（毎日新聞社）に挿画を連載し始めた。1928年（昭和3年）、プラトン社を退社、翌1929年（昭和4年）、東京・新橋の化粧品会社・資生堂の意匠部に入る。プラトン社で培われた実力がここで花開き、アール・デコ調の「モダン・ガール」を資生堂広告紙上で完成させてゆく。西洋のものまねや技術の習得に終始していた修練を終え、大正期の日本に、女性をめぐって起こりつつあった新風俗や新文化にいち早く呼応して、それを目に見えるかたちに置き換えた。1931年（昭和6年）、34歳になるころ資生堂を退社し、「東京広告美術協会」を設立した。1933年（昭和9年）、写真家の土門拳、藤本四八、グラフィックデザイナーの河野鷹思、亀倉雄策らとともに、写真家の名取洋之助の第2次「日本工房」に参加し、雑誌『NIPPON』のレイアウトなどを行う。このころ、熊田五郎が山名に師事し、ともに『NIPPON』のデザイン等に従事した。1936年（昭和11年）、「日本工房」を退社して資生堂に戻り、1939年（昭和14年）、東京市世田谷区成城町392番地（現在の東京都同区成城6丁目）に自宅兼アトリエを開いた。このとき資生堂には1943年（昭和18年）まで在籍、その後、「報道技術研究会」（報研）にも参加した。1945年（昭和20年）、48歳で第二次世界大戦の終戦を迎え、1947年（昭和22年）から1967年（昭和42年）まで、多摩造形芸術専門学校（現多摩美術大学）の図案科教授を務めた。当時の教え子に湯村輝彦がいる。1948年（昭和23年）、資生堂に復帰した。54歳になる1951年（昭和26年）、亀倉雄策、早川良雄らと「日本宣伝美術会」（日宣美）を設立、初代委員長に就任した。69歳になる1965年（昭和40年）には、日本デザイナー学院を設立し、初代学院長を務めた。同年12月、世田谷区成城の自宅兼アトリエを閉じ、終生の住まいとなる多摩市桜ヶ丘に転居した。70歳を迎える1967年（昭和42年）、勲四等瑞宝章を受章した。1969年（昭和44年）、72歳のとき、資生堂の宣伝部制作室長を辞する。資生堂の「花椿マーク」（原型は福原信三）や「de Luxe」（ドルックス）の唐草模様のほか、スーパーマーケットの「紀ノ国屋」のロゴ（1953年）、新潮社の「新潮文庫」の葡萄マーク（1950年）のデザインも手がけている。1980年（昭和55年）1月14日、死去する。82歳没。山名は愛煙家で、缶ピースを好んだ。亡くなるまで資生堂とかかわり、現役デザイナーとして活躍した。没後、日本宣伝賞委員会（日本宣伝クラブ）が、その年業界の隆盛に功績のあったクリエーターに贈る「日本宣伝賞山名賞」を創設した。2007年（平成19年）、世田谷美術館に山名文夫の成城時代のアトリエが再現され、会期を終え解体された。
有名な資生堂の「花椿マーク」は、意匠部を創設した福原信三が原案を起こし、山名が最終的に完成させたものである。資生堂在職中はもちろん、資生堂退社後も、顧問や宣伝部制作室長として、資生堂の一連の仕事を行い、繊細な女性美を表現した。資生堂のイメージアップに貢献し「資生堂スタイル」のデザインを確立した。1974年（昭和49年）には、主要な漢字と、ひらがな・カタカナ、欧文アルファベットの書体（タイプフェイス）の手引書を作成している（いわゆる、資生堂書体）。資生堂の新入社員のデザイナーは現在も、この手引書をもとに、必ず先輩の指導で、1年間手書き練習して身につけるという。
『GIRLS♥GIRLS♥GIRLS』の番組群に属しており、パーソナリティーを務める相沢梨紗にとって初の冠番組である。レギュラー番組としては以前にも同局の20時台『=FULL BOOST=』枠の月曜日に『でんぱ組.incのビビッと☆でんぱジャックなう!』が生放送されていたが、2016年の3月に終了した。その直後の4月からは新たに23時台前半『=RED ZONE=』枠で、同じく月曜日に『ラジ活』が放送を開始した。番組では、相沢の近況やリスナーからの投稿を紹介してのトーク、音楽などが、主な内容となっている。『ラジオ番組表2018年/秋号』の特集「第11回 読者が選ぶ好きなDJランキング」にて過去最高得票によりFM部門の1位を獲得した。
越年生の草本で全体に柔らかい。多数の葉を根出状に出してロゼット状となる。根出葉は概形としては広倒披針形で、長さは3.6-26cmまでになり、羽状に裂ける。開花期は5-7月で、花茎は斜めに伸び、あるいは倒れ込んで伸び、その長さは9-50cmになる。花序は緩い、つまり個々の花の間が広い散房状で総苞は長さ3.5-4.5mmで、総苞内片は8枚ある。個々の頭花には18-20個の小花が含まれ、すべて舌状花、つまり花びら状をしている。その花冠は長さ3.3mmで黄色。開花の後、果柄は曲がり、下を向く。果柄は長さ6-37mm。痩果(種子と見えるもの)は長さ2-2.8mmで先端には鉤はなくてくぼんでいる。
日本では北海道から九州まで分布し、国外では朝鮮の済州島と中国から知られる。たんぼ道や薮の陰などに生える。近縁のコオニタビラコは水田に多いのに較べてこう書いてあることから、この種は水田そのものには出てこないことを示唆するものである。牧野原著(2017)でもコオニの方は『田の表面に多い』とし、本種は『田のへり』としてあり、やはり本種は水田には出現しないとしているようだ。またこの書では『疎林の木陰』を生育地にあげている。要するに湿ったところに生育し、しかし水田には出ず、その周辺から木の生えた場所まで生えている、ということである。
本種は従来は Lapsana 属としていたが、現在では Lapsanastrum に変更された。属の和名もそのために後者をヤブタビラコ属としている。現在の Lapsana 属のものは日本に自生種はなく、ただヨーロッパ原産のナタネタビラコ L. commnis は最近になって日本で帰化の記録がある。他方、従来から同属とされていたコオニタビラコは本種と共に同属に移され、現在も本種と同属の種はこの種だけである。本種との違いは総苞の内片が本種では8個であるのに対して5個であること、痩果の先に鉤状の突起があることなどであるが、それ以前に本種の方が全体にも一回り大きく、個々の頭花もまた一回り大きい。なお、本種を含む属をオニタビラコ属にまとめる説もある。
アランは12歳の時にドラムを始めた。彼のプロとしてのキャリアは1960年代初頭に始まった。彼はピート・ブラウン（ボーカル）、ジョン・マクラフリン（ギター）、ビンキー・マッケンジー（ベース）、ピート・ベイリー（パーカッション）と一緒に「ザ・ファースト・リアル・ポエトリー・バンド」に在籍した。1967年、クリス・マクレガー、ドゥドゥ・プクワナ、ロニー・ビア、コールリッジ・グッドと共に、グウィグウィ・ミールウェビのアルバム『Mbaqanga Songs』を録音した。1968年まで、彼はジョン・マクラフリンとギュンター・ハンペル・トリオに在籍した。この頃、デヴィッド・アレンと出会っている。1968年の国際エッセン・ソング・デーでは、ブルーノ・ベッセ（ギター）、フレディ・ゴスアイ（ベース）、サイモン・プレスティッチ（液体照明）、ラウル・クロース（技術担当）と並び、ギュンター・ハンペルと共演した。彼は1970年に初期の「Fat Harry」で演奏した。1971年、アランはイギリスのキーボード奏者スティーヴ・ミラーと共にデリヴァリーに参加し、ゴングに参加し続けたピップ・パイルの後任となった。1972年、アランはゴングに加わり、再びパイルの後任ドラマーとなった。アランは1973年にゴングを脱退し、新しいデリヴァリーのラインナップに参加したが、これは短命ですぐに解散した。アランは、ロル・コックスヒル&スティーヴ・ミラーのアルバム『ストーリー・ソー・ファー/オー・リアリー?』（1974年）に参加した。彼はラルフ・マクテルのアルバム『Not until Tomorrow』（1972年）とバート・ヤンシュのアルバム『ムーンシャイン』（1973年）でドラムとパーカッションを担当している。アランはまた、ロバート・ワイアットと一緒に演奏を行った。例えば彼のアルバム『ロック・ボトム』や『ルース・イズ・ストレンジャー・ザン・リチャード』でその演奏が聴ける。アーティストのアルフィー・ベンジとは、彼女がワイアットと結婚する前に関係があった。アランは1974年にゴングに短期間ながら再加入したのをはじめ、1978年のマザー・ゴングとの仕事を含め、その後の数年間、バンドとの関係を維持し続けた。また、バーバラ・トンプソンズ・パラフェルナリア（1974年–1975年）とも共演した。アランは、1970年代にピーター・レマーとも仕事をしたが、1980年代にはほとんど演奏活動を辞めてしまった。
伊根町営バス（いねちょうえいバス）は、京都府与謝郡伊根町で運行しているコミュニティバス。通常は「伊根バス」と略される。丹後海陸交通（丹海バス）に運行委託している。
元々は診療所の通院バス・スクールバスだったが、一般住民にも利用出来る様に町営バスとして2004年（平成16年）4月1日から運行を開始した。
日産・キャラバン