geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
環境省のレッドデータブックでは準絶滅危惧(NT)に指定されている。県別では和歌山県、徳島県、それに熊本県で指定がある。高知県で指定がないのは上記の『高知県内ではやや普通』ということに対応しているようである。道路工事、土地造成などによる減少が懸念されている。
特に具体的な利用例はない。ただその花は美しく、ここの頭花は小さいが多数群がって咲くために鑑賞価値は認められている。佐竹他編(1981)は植物学的な標準の図鑑であるにもかかわらず本種の記載の最後に「冬期の海岸の崖を被ってきれいである」という記述がつけられている。ただし栽培されるという話は聞かない。大きすぎるからであろう。
岡山市中心部の南西、北区と南区の境に位置する東西に長い地区である。目抜き通りである県道21号岡山児島線、市道新保138号線、市道今西市線沿線には郊外型のロードサイド店舗が立地しており、特に岡山児島線と市道新保138号線が交わる下中野交差点付近には大型商業施設が複数立地している。それ以外の地域は基本的にアパートや一軒家を中心とした住宅街が広がっており、一部には工場や農地も存在する。2010年国勢調査による人口は4434人、世帯数は2187世帯、面積は91万5215.60m²、人口密度は4844.8人/km²。地区内の道路は県道21号岡山児島線と市道新保138号線が上下6車線の大通りであり非常に交通量が多いほか、西部では市道今西市線沿線も上下4車線の目抜き通りとなっている。地区内では東から新保下中野（1995年-2013年）、西部第三（1978年-1997年）、西市下中野（1994年-2007年）、今（1970年-1990年）の4つの土地区画整理事業が実施されているため、下中野における大部分の道路はそのいずれかの区画整理によって拡幅あるいは新設された街路となっている。ただし、それら区画整理が行われていない一部地域には狭隘な生活道路も残されている。行政上、下中野は一体ではなく行政区はJR宇野線の鉄道敷を境に北区と南区に分けられているほか、公立小中学校の通学区域に至っては北区の部分が桑田中・大元小及び御南中・西小、南区の部分が芳田中・芳田小及び同・芳明小の最大4学区に分けられている。ただし郵便番号は全域で共通である。
地名の由来は、野原が開拓された地を上と下に分けたことによる。もとは御野郡（1900年4月1日からは御津郡）下中野村であり、更に遡れば上中野村と合わせて一村で中野村と称した。南朝の忠臣多田頼貞が赤松氏の軍勢に敗れて網浜から当地に隠れ忍んだという説がある。江戸時代は宇喜多氏、小早川氏の支配を経て、1603年（慶長8年）から岡山藩領となる。村内は旭川を水源とする西川用水から取水し、金毘羅往来が通っている。1875年（明治8年）には東部に位置していた木村を併合した。1889年（明治22年）6月1日には下中野村を含む周辺7つの自然村の区域を以って町村制を施行し、新たに今村が成立したことにより同村の大字として下中野が新設された。1910年（明治43年）6月12日には中央部に宇野線が開通し、1925年（大正14年）3月6日には下中野北東部から岡山駅の間で経路が変更され、鹿田駅が移転し大元駅に改称されたことにより下中野近辺から鉄道が利用可能となった。下中野周辺ではそれまで米とムギが生産の中心であったが、昭和初頭以降は湿田を利用してイグサも生産されている。1952年（昭和27年）4月1日には今村が岡山市と合併し、下中野は同市の大字となる。1951年（昭和26年）8月1日には東部を通る汽車製造の旧専用線を転換した岡山臨港鉄道が営業を開始し、下中野に駅は置かれていないが、岡南新保駅が近接していた。それまでは純然たる農村地帯であったが、高度経済成長期になると中央部を通る県道21号岡山児島線沿線に運輸・金属・電気関係の事業所が進出し、南西部・東部は宅地化が進行した。隣接町の住居表示の実施に伴い、1969年（昭和44年）7月20日に下中野の一部を大元駅前へ編入し、1982年（昭和57年）11月20日に下中野の一部を上中野一〜二丁目、今一〜八丁目及び大元一〜二丁目へ編入した。1984年（昭和59年）12月30日には岡山臨港鉄道が廃線となり、起点の大元駅から国道30号に至る2km区間は緑道公園「臨港グリーンアベニュー」として整備された。2001年（平成13年）12月16日、JR宇野線の高架化により下中野の東西分断が解消された。2009年（平成21年）4月1日には岡山市の政令指定都市移行により行政区が設置されたが、下中野は宇野線の鉄道敷を境に北区と南区に分けられた。また、同日中に西市下中野土地区画整理事業の換地処分に伴う地番整理により、施行区域内の地番が変更されたほか、下中野の一部と新保の一部が双方にそれぞれ編入された。
ディーヒターホルン（Diechterhorn）とは、ユーラシア大陸の西部のアルプス山脈の西部を構成する山の1つである。
ディーヒターホルンは、おおよそ北緯46.648、東経8.361に位置しており、この場所はスイスのベルン州に属している  。 ヨーロッパのアルプス山脈の西部の一部にウルナー・アルプス山脈と呼ばれる部分があり、ディーヒターホルンは、そのウルナー・アルプス山脈を構成する山の1つである。この山の山頂の標高は約3389mであり  、 ここからは天候さえ良ければベルナー・オーバーランドのハスリタール（「ハスリ谷」とも言う  ） を見渡すことができる。ここに登る場合は、普通、Gelmerhutte　（変な字が入っているの出典から拾うこと）　かTrift Hutを基点とする  。なお、ディーヒターホルンの東側にはトゥリフト氷河が存在している。また、約5km東にはダンマシュトックという山が存在している。（ダンマシュトックから見るとトゥリフト氷河は北に存在している。）この他、南西の標高約1849mの場所には、水力発電を行うために1926年に作られた人工湖のゲルマー湖が存在している。
コルチトーンは、日本の補聴器メーカーであるコルチトーン補聴器株式会社の通称であり商標である。本社は、東京都文京区に所在する。
本庄 近朝（ほんじょう ちかとも、生年不詳 - 天正18年5月25日（1590年））は、戦国時代の武蔵国児玉郡本庄（現在の埼玉県本庄市出身）の武将。第一次（前期）本庄城2代城主。官途名を隼人正（はやとのしょう）。
本庄宮内少輔実忠の嫡子として生まれ、父に従い、戦国の世で合戦を繰り返した本庄隼人正近朝は、天正8年（1580年）に父実忠が没すると家督を継ぎ、本庄城2代城主となる。この時、北条氏に服属していた近朝は、家督を継いでから1か月も経たぬうちに東上州に進出して来た武田勝頼の侵攻を受け、織田信長の家臣である滝川一益が厩橋城に入ると彼に服属する事となる。天正10年（1582年）に信長が本能寺の変で倒れると北条氏邦は鉢形城より金窪城へ進軍し、小田原から出馬した北条氏直は本庄に本営を置き、富田、石神に布陣、滝川一益と対立し、金窪原合戦（神流川合戦）を起こす。本庄氏は滝川軍に属して北条軍と戦うが、破れて再三北条方に降る事となる。天正18年（1590年）、豊臣秀吉が全国統一に向けて北条氏に従う関東諸城へ攻撃を始め、本庄城には前田利家が布陣する。本庄氏一門は城を捨てて退去し、北条氏の居城である小田原城に籠城するも、落城に際して自害する事となる。本庄城が落城する2日前の事とされ、家督を継いでから10年目の事であった。本庄城も5月（7月）27日には落城する。本庄城を築城した前代（実忠）から後北条氏に運命を揺さぶられた本庄氏は北条氏と運命を共にする結果となった。こうして時家から続いてきた武蔵国（児玉党系）本庄氏は終焉をむかえる。
元々、本庄氏は本庄宮内少輔信明の代から代々山内上杉家に属し、主従関係も忠義心も高かった。その為、後北条氏に対しては、忠義心は決して高いものとは言えなかった。その本拠地である本庄の地理上、戦国の世では有力な諸大名に板挟みされる結果となった近朝が、主君を二転三転としたのも必然的な流れと言える（上杉憲政→北条氏→上杉謙信→北条氏→滝川一益→北条氏）。武蔵国の北西部国境沿いと言う地理上、上杉氏、武田氏、足利氏、北条氏の間で翻弄され、生き残る事が出来なかった。そう言った点では、自らの意志で主君を次々と変えていった藤堂高虎とは趣が異なる。
天正18年（1590年）に豊臣方の徳川家康が江戸に入城する事になり、本庄城の落城後の9月、家康の家臣である小笠原掃部大夫信嶺が新城主として信州松尾より赴任し、本庄領1万石を配領した。その範囲は、八丁河原、新井、都島、小島、杉山、山王堂、沼和田、田中、仁手、本庄、五十子、東富田である。こうして第二次（後期）本庄城が小笠原氏によって築かれ、本庄藩が立藩される事となるが、17世紀初期には廃藩となり、幕府の政策から本庄は中山道の宿場町として栄える事となり、武家の領地から商人の町として発展していく事となる。そして本庄宿は目覚ましい発展をとげた。
Kis-My-Ft2の北山宏光が、インドのデリーを出発しジャイサルメールからコルカタまでの全長2945キロを横断する一人旅に密着する。所持金は、宿泊費、交通費、食費全てを含み1万円。毎晩、その日の気持ちを書にしたためる。北山にとって単独初の冠番組となる。
これまでフジテレビで週末を中心に放送されていた、いわゆる"ぶらり旅番組"シリーズがレギュラー枠の番組となったもの。週替わりで、芸能人が有名観光地や街の路地裏を旅する様子を送る。開始時には、過去に年4、5回のペースで単発放送されて好評を得た「美川憲一&はるな愛のぶらり旅」と、「有吉くんの正直さんぽ」の2つの企画を放送。2012年9月から「タカトシ&温水が行く小さな旅シリーズ」がこの枠で放送されることになった。これに伴い2012年9月以降OPのタイトルロゴもデフォルメされた美川、はるな、有吉が登場していたものから、タカ、トシ、温水、有吉が登場するものに変わった。2012年11月14日、『秋のハッピーぶらり旅スペシャル!』としてゴールデン枠で3時間SP、2013年3月8日、ゴールデン枠で『春のハッピーぶらり旅スペシャル』として東海テレビ放送も含む2時間SPが放送された。春のSPは関西テレビでは19:56〜のみ放送されたため、前半の「有吉くんの正直さんぽ」は未放送。番組開始から2013年3月30日までは土曜12:30 - 13:30枠で放送されていたが、2013年4月6日から土曜12:00 - 13:30枠となった。また、「タカトシ&温水」については、枠拡大に伴い、同日放送分より沿線食べ歩き企画が復活したが、2013年10月以降、路線バスの旅に変更された。2015年3月28日をもって土曜12:00 - 13:30枠での放送を終了することになった。後番組の『正直さんぽ』では、当番組で放送されていた「有吉くんの正直さんぽ」と2014年12月27日に当番組の特別編として放送された「正直女子さんぽ」を放送することになった。このため、当番組で放送されていた「タカトシ&温水が行く小さな旅シリーズ」は放送時間を変更すると同時に、「ぶらぶらサタデー タカトシ&温水の路線バスの旅」として、月に1度の放送になった（変更第1回目は、2015年4月25日のチャンネル∑枠で放送）。なお、日曜16:00 - 17:25の『日曜スペシャル』枠で放送するときのみ、「タカトシ&温水の路線バスの旅」として放送されていた。2015年6月のみ放送がなかったが、2015年7月は同年3月以来4ヶ月ぶりに月2回放送され、同年8月以降も月1〜2回放送されるようになった。2016年3月26日をもって『正直さんぽ』が終了し、2016年4月2日から1年ぶりに当番組が放送されることになった。これにより、「有吉くんの正直さんぽ」および「タカトシ&温水の路線バスの旅」が2015年3月までの体制に戻ることになった。ただし、それまでの2週毎（有吉→有吉→タカトシ→タカトシ の繰り返し）の放送から、隔週交代での放送に変更した（有吉→タカトシ→有吉→タカトシの繰り返し）。また、「ぶらぶらサタデー」としてのオープニングは廃止され、「有吉」または「タカトシ」が冒頭からいきなり始まる形式になった。一方、「正直女子さんぽ」は現段階で単発枠を含め放送予定はなく、番組ホームページからも過去の放送分の店舗情報は削除されている。「正直女子さんぽ」に代わる新たな単発企画として、2014年より主に前述の『日曜スペシャル』枠で放送されていた、「フットボールアワーの離島へ行こう!」が2016年6月18日に放送されることになり、以後「タカトシ」の放送予定週の一部を使い、年2,3回程度放送されている（例：有吉→離島→有吉→タカトシ→有吉 となる）。2018年3月31日から2018年4月14日までの3週間にわたって当番組の時間に別番組が放送されるため放送休止（ただし、2018年3月31日は土曜15:30 - 17:30枠で「タカトシ&温水の路線バスの旅」が放送された）。2019年3月30日の「タカトシ温水の路線バスの旅」では12:00 - 15:25の3時間25分の拡大スペシャルとして放送された。2019年6月29日は当枠で「有吉くんの正直さんぽ」を放送し、15:30 - 17:20枠で「タカトシ温水の路線バスの旅」が放送された。
兵庫県姫路市出身。兵庫県立加古川西高等学校から1975年に立命館大学経済学部入学、立命館大学硬式野球部入部。1979年大学を卒業し、プリンスホテル入社、プリンスホテル硬式野球部員第1期。一塁手を守り、石毛宏典や中尾孝義、居郷肇などが同期だった。選手やコーチを経て、第60回都市対抗野球大会で優勝したのを期に1989年に退部し、1990年から品川プリンスホテル総務課で新横浜プリンスホテル開業準備にあたり、同年総務部総務課長に昇格。以降ホテル事業に携わった。1996年品川プリンスホテル総務部次長。1999年品川プリンスホテル宿泊部長。2001年大津プリンスホテル支配人。2005年品川プリンスホテル総支配人。2006年執行役員高輪・新高輪プリンスホテル総支配人兼品川プリンスホテル総支配人に昇格。2010年6月23日、執行役員軽井沢プリンスホテル総支配人（兼）軽井沢ゴルフ・スキー総支配人。2015年常務執行役員京都・滋賀統括総支配人兼広島統括総支配人兼宮崎統括総支配人。2016年取締役常務執行役員事業戦略部（名古屋開業準備）・西日本エリア担当兼西日本エリア統括総支配人。取締役副社長セールス&マーケティング本部長を経て、2018年から代表取締役社長を務め、グローバルブランド化に取り組んでいる。2019年4月1日、スマート・インの第1号、静岡県熱海市春日町で起工式。
1225年、リトアニア軍7000人が、トロペツ全域を占領し、トルジョクを荒廃させた。ノヴゴロドの年代記によると、ノヴゴロドの軍は参加せず、トロペツとトルジョクの人々が、彼らの公のダヴィド（ムスチスラフ・ムスチスラヴィチの兄弟）と共にヤロスラフの援軍に赴いた。また、援軍の中には「ウラジーミルと子」という記述があるが、これはムスチスラフ・ムスチスラヴィチの兄弟のウラジーミル(ru)と、その子のヤロスラフ（上記のヤロスラフとは別人）であるとみなされている。なお、『ラヴレンチー年代記』によると、1224年にウラジーミル大公ユーリーが、弟のウラジーミルらを援軍に送ったという記述があるが、年代記には援軍の目的が記されていないため、1225年1月6日に、キエフの府主教になったキリル2世(ru)への援軍とも、ウスヴャートィの戦いへの援軍ともみなすことができる。いずれにせよ、ヤロスラフはウスヴャートィ付近でリトアニア軍と交戦し、撃破した。2000人を殺害し、戦利品を得た。また、年代記はこの戦いで、援軍に来ていたトロペツ公ダヴィドが戦死したことを伝えている。リトアニアの侵入は1225年から1226年の間の冬のことであり、勝利したのは1226年3月1日のことだった。
このリトアニアの侵入は、ルーシへの最初の大規模な攻撃だった。一方、リトアニア側も打撃を受け、この後新たにルーシへ侵攻するのは14年後のこととなった。それはウラジーミル大公国とその分領公国の連合軍がモンゴル帝国軍に敗れたシチ川の戦い（1238年3月4日）より後のことになる。
2008年、チーム・ハイロード（後の チーム・HTC - ハイロード）と契約を結んでプロ転向。2011年、世界選手権個人タイムトライアル優勝し、この年から2013年まで3連覇を飾る。2012年にHTC - ハイ・ロードの解散に伴い、オメガファーマ・クイックステップ（2015年からはチーム名エティックス・クイックステップ）に移籍。2014年のツール・ド・フランスの第9ステージではゴールまで残り59kmから独走で逃げを決め、TTステージ以外で初めてのステージ優勝を果たす。2015年のツール・ド・フランスでは第1ステージから総合1位と僅差に付け、第4ステージでは終盤に抜け出してステージ優勝を飾り、自身初のマイヨ・ジョーヌを獲得。しかし、第6ステージ終盤の落車で右鎖骨を骨折、チームメンバーに支えられながらゴールするも無念のリタイヤとなった。2016年の世界選手権個人タイムトライアルでは2位のキリエンカに45秒差を付ける圧勝で、2年ぶり通算4度目の優勝を果たす。これはファビアン・カンチェラーラと並ぶ個人最多記録である。2017年シーズンはカチューシャ・アルペシンと契約。2019年、チーム・ユンボ・ヴィスマに移籍。
コンペティション部門には長編21本が出品された。オープニングは2006年に行われたローリング・ストーンズのチャリティコンサートを追ったマーティン・スコセッシのドキュメンタリー映画『シャイン・ア・ライト』。また、マドンナが監督デビュー作となる『Filth and Wisdom』をパノラマ部門に出品した。他にもパティ・スミス等のドキュメンタリー作品が上映され、音楽色の濃い映画祭となった。金熊賞は、麻薬組織と戦う警察特殊部隊を描いたブラジル映画『エリート・スクワッド』が受賞した。また、審査員グランプリを受賞したエロール・モリスの『Standard Operating Procedure』はアブグレイブ刑務所で起きた虐待事件を追ったドキュメンタリー映画で、ドキュメンタリー作品の受賞は稀であるため話題となった。
日本映画では、コンペティション部門に山田洋次の『母べえ』がノミネートされたが、受賞はならなかった。また、フォーラム部門では熊坂出の『パーク アンド ラブホテル』、廣末哲万の『ひぐらし』、高橋泉の『すんでひらいて』、若松孝二の『ゆけゆけ二度目の処女』、『天使の恍惚』、『壁の中の秘事』、『実録・連合赤軍』が、パノラマ部門では今泉浩一の『初戀 Hatsu-Koi』、荻上直子の『めがね』などが上映された。熊坂出は新人監督賞を、若松孝二は『実録・連合赤軍』で最優秀アジア映画賞ならびに国際芸術映画評論連盟賞を、荻上直子はザルツゲーバー賞を受賞した。
2015年のキーンランド・イヤリング・セールに上場され、ジョン・C・オクスリーによって47万5000ドルで落札される。2016年5月にデビューし、2連勝を収める。しかし、3戦目のホープフルステークスでは1番人気に推されながらスタート直後に騎手のイラッド・オルティス・ジュニアが落馬し、競走中止となった。仕切り直しの一戦となったブリーダーズフューチュリティステークスを3馬身差で制し、GI初制覇を果たす。続くブリーダーズカップ・ジュヴェナイルも制して、同年のエクリプス賞最優秀2歳牡馬に満票で選出された。2017年は初戦のホーリーブルステークスで3着に敗れるも、次戦のアーカンソーダービーを制してGI3勝目を挙げる。ケンタッキーダービーではオールウェイズドリーミングから大きく離された4着に終わるが、プリークネスステークスでは巻き返してアタマ差の2着に入った。同レースの直後にクールモアスタッドが種牡馬としての所有権を購入し、引退後は同父の三冠馬アメリカンファラオも供用されているアッシュフォードスタッドで種牡馬入りすることが決まった。三冠最終戦のベルモントステークスでは1番人気に推されていたが、蹄の膿瘍により直前で回避を余儀なくされた。その後はブリーダーズカップ・クラシックでの復帰に向けて調整されていたが、蹄の回復が思わしくないことから、同年10月に現役引退が決まった。
2011年にプロデビューすると、15戦目でWBAコンチネンタルクルーザー級王座を獲得。2018年3月24日、マルセイユのパレ・デ・スポール・ドゥ・マルセイユでWBA世界クルーザー級2位のリヤド・メルウィとWBA世界クルーザー級暫定王座決定戦を行い、11回TKO勝ちを収め王座を獲得した。2018年10月31日、WBAはグラミリアンを暫定王座から外し、WBA世界クルーザー級ゴールド王座に認定した。2019年2月13日、WBA世界クルーザー級レギュラー王者ベイブット・シュメノフとWBA世界クルーザー級ゴールド王者アルセン・グラミリアンの間で行われる王座統一戦に関する入札が行われ、シュメノフ擁するドン・キングが821,000ドル（約9千万円）で興行権を落札し、ファイトマネーの分配はシュメノフが55%に当たる451,550ドル（約4900万円）、グラミリアンが45%に当たる369,450ドル（約4000万円）となった。グラミリアン擁するルイス・アカリエスの入札額は621,500ドルだった。2019年5月31日、WBAは興行権を落札したドン・キングが5月中旬にカザフスタンで開催を予定していた興行を開催しなかったとして、レギュラー王者ベイブット・シュメノフを休養王者に認定し、ゴールド王者アルセン・グラミリアンをレギュラー王者に昇格させた。2019年7月11日、スーパー王者のデニス・レベデフが引退を発表したことで、グラミリアンはレギュラー王者から正王者に昇格した。
フィリピンの鉄道は、19世紀終わりごろに英国資本によって首都マニラ近郊の路線が開業したのが始まりとされ、以後ルソン島ではマニラを中心に北はサンフェルナンドまで、南はレガスピまでの路線ができ、また支線もできたので約900kmの路線を有するまでになった。軌間は日本の在来線と同じ1067mmの狭軌が使われた。他にもネグロス島をはじめ、セブ島、レイテ島、パナイ島、ミンドロ島、ミンダナオ島に路線をもち、砂糖黍のための軽便鉄道の他、鉱山鉄道や森林鉄道なども建設された。しかし、太平洋戦争やモータリーゼーションの発達によって鉄道は衰退、パナイ鉄道が1983年に廃止されたことで中長距離の旅客輸送を行う鉄道はルソン島にある国鉄線のみとなった。
首都マニラではODAで都市鉄道であるマニラ・ライトレールおよびマニラ・メトロレールが整備されるようになり、1984年に最初の路線が開業した。現在、LRT（Light Rail Transit・ライトレール）が1路線、MRT（Metro Rail Transit・ラピッド・トランジット）が2路線の3路線が運行している。いずれも設備としては近代的なもので、治安もマニラでは比較的良いという。こちらでは軌間は1435mmの標準軌が採用されており、また日本や韓国などで製造された新車が使われている。女性専用車もある。改札では簡単なセキュリティ・チェックがあり、構内での写真撮影は禁止されている。
現在、北方線を再利用して「ノースレール」(North-rail) と称し、マニラとクラーク経済特別区を結ぶ計画が検討されている。
LRT-1線およびMRT-2線の延伸計画がある他、新規路線としてMRT-7線およびMRT-8線が計画されている。
メトロ・セブの廃止された鉄道跡の土地を利用してラピッド・トランジットを建設する計画がある。主にセブ島の東側を南北に走る路線で、第1期事業ではコンソラシオン - マンダウエ - セブ - タリサイの20kmを結ぶ。また第2期事業ではタリサイから南にカルカル(Carcar)までの35km、第3期事業ではコンソラシオンから北にダナオ(Danao)までの15kmを延伸する構想もある。
ミンダナオ島の北部を東西に走る路線と東側を南北に走る路線がフィリピン国鉄を中心に計画されている。東西を走る路線はサンボアンガ - イリガン - カガヤン・デ・オロ - ブトゥアンを結び、南北を走る路線はスリガオ - ブトゥアン - ダバオ - ジェネラル・サントスを結ぶ。
主人公・カラムは幼少時に、アサシンの装束をまとった父親に母親を殺されるという悲惨な経験をし、その十数年後に殺人を犯し刑務所に収監、死刑が執行される。死んだはずのカラムが目を覚ましたのは、複合企業・アブスターゴ社がスペインで運営する矯正施設の医務室だった。ソフィア・リッキン博士と名乗る女性は、人の暴力性を無くすことで平和な世の中を作るため「エデンの果実」が必要で、その入手にはカラムの力が必要だという。カラムは「アニムス」と呼ばれる、遺伝子記憶の再現装置に接続され、15世紀・ルネッサンス期のスペインを生きるアサシン・アギラールの半生を追体験することになる。アニムスを通じてアギラールの記憶を見ていく中で、アニムスによるアギラールの記憶の流入に悩まされつつも、アブスターゴ社を運営し、アサシン教団と対立するテンプル騎士団の真の目的、エデンの果実がもつ本当の力、父はなぜ母を殺害したのかといった謎が紐解かれていく…
米国、カナダ等の北米の大学においては、博士号取得後、任期付きの講師 (lecturer)、博士研究員 (post-doctorate researcher)、そしてテニュアトラックの助教 (tenure-track assistant professor) のいずれかのポジションを取得することで、大学に勤務することとなる。テニュアは米国大学教員協会 (AAUP) によると、基本的には「審査期間を成功裡に満了後は、教員は正当なる理由又は特別の環境が存在し、かつ教員委員会での聴聞後でないと解雇できないという取決め」のことである。本来は優秀な研究者に与えられる終身身分保障制度であり、学問の自由を保障する意味が強調されていたが、昨今は経済的安定の側面も存在する。
ウォーホルは、カーネギー工科大学（Carnegie Institute of Technology）のカーネギー・メロン美術カレッジ（Carnegie Mellon College of Fine Arts）から直接に、1949年にニュー・ヨーク・シティーに到着した。彼は、ただちに商業イラストレーターとして成功をおさめ、そして彼の最初の刊行されたデッサンは、雑誌『Glamour』の1949年夏号に現われた。1952年に、彼は、トルーマン・カポーティから霊感を得た諸作品の展示で、ボドリー・ギャラリー（Bodley Gallery）で最初の画廊展示をおこなった。1955年までに、彼は、雇ったネーサン・グラック（Nathan Gluck）の助けをかりてニューヨーク公共図書館の写真収集から借りた写真をトレースし、そして早くもカーネギー工科（Carnegie Tech）でカレッジ生として開発していた工程で複製していた。彼の工程は、のちの作品の前兆となるが、濡れたインクのイラストレーションを隣接する紙に圧することをふくむ。1950年代のあいだじゅう、彼はデッサンを定期的に見せていた。彼はニュー・ヨーク近代美術館（Museum of Modern Art）で展覧会を開いてさえいた（『Recent Drawings』1956年）。
1960年にウォーホルは最初のカンバスを製作し始めたが、彼はその基礎をコミック・ストリップの題材においた。1961年後半に彼はフロリアーノ・ヴェッキ（Floriano Vecchi）にシルクスクリーンの工程を学んだが、彼は1953年以来、タイバー・プレス（Tiber Press）を経営していた。その工程は一般にステンシルのデッサンから始まるけれども、しばしば、接着剤とともに絹に移された引き伸ばした写真から発展する。いずれの場合でも、接着剤が基礎である2次元の陽画像（a positive two-dimensional image）が必要である（陽とは、塗料が現われる余地は残されているという意味である）。通例は、インクはローラーで媒介物に付けられ、それは絹を通り抜け、接着剤を通り抜けない。キャンベルのスープ缶は、ウォーホルの最初のシルクスクリーン作品の1つであった。最初は、合衆国の1ドル紙幣であった。諸片はステンシルで作られた。それぞれの色に1つずつ。ウォーホルが写真からシルクスクリーンに転向したのは、キャンベルのスープ缶のオリジナルのシリーズが製作されたのちのことである。ウォーホルは、コミック・ストリップの、そして他のポップアートのシルクスクリーンを製作していたけれども、ロイ・リキテンスタインによるコミックの、より完成されたスタイルと競争することを避けるために当時、題材としてスープ缶におそらく自分を格下げした。実際に、彼はかつてこのように言った、「わたしは何かやらなきゃいけないのです、ほんとうに衝撃が大きくて、リキテンスタインとジェームス・ローゼンクイストとはじゅうぶん違っていて、たいへん個人的で、ちょうど彼らがしていることをわたしがしているように見えないようなことを。」1962年2月、リキテンスタインは、レオ・カステリ（Leo Castelli）の名前を取ったレオ・カステリ・ギャラリー（Leo Castelli Gallery）で漫画絵を展示して完売し、ウォーホルの、漫画絵を展示する可能性を終らせた。実際に、カステリは1961年にウォーホルの画廊を訪れ、自分がここで見た作品はリヒテンシュタインの作品にあまりにも似ていると言ったけれども、ウォーホルとリキテンスタインのコミックの美術品は、題材と技法において異なる（たとえば、ウォーホルのコミック・ストリップの諸人物はポパイのようなユーモラスなポップ・カルチャーのカリカチュアであったいっぽうで、リヒテンシュタインのは一般に、冒険とロマンスに夢中なコミック・ストリップから霊感を受けた、ステレオタイプなヒーローとヒロインであった）。カステリはそのとき両方の美術家を代表することを選ばなかったが、しかし彼は1964年に、キャンベルのトマト・ジュース・ボックス（Campbell's Tomato Juice Box）、1964年、や、ブリロ・ソープ・ボックシズ（Brillo Soap Boxes）のようなウォーホルの諸作品を展示することになる。彼は1966年にふたたびウォーホルの作品を展示することになる。リキテンスタインの1962年の展示の直後に、ウェーン・ティーボー（Wayne Thiebaud）の1962年4月17日のアラン・ストーン・ギャラリー（Allan Stone Gallery）での、全米の食品を特集した個展が開かれたが、ウォーホルは、これは彼自身の食品関連のスープ缶の作品を危険にさらしたと感じて、動揺した。ウォーホルはボドリー・ギャラリーに戻ることも考えていたが、しかしボドリーのディレクターは彼のポップアートの諸作品を好まなかった。1961年にウォーホルは、アラン・ストーン（Allan Stone）から、ローゼンクイストおよびロバート・インディアナとの、ストーンの、東82丁目18番地でのギャラリーでの3人展の申し出を受けたが、3人全員がこの申し出には侮辱を受けた。アーヴィング・ブラム（Irving Blum）が、ウォーホルのスープ缶の絵を展示する最初の画商であった。ブラムはぐうぜん1962年5月にウォーホルのもとを訪ねていたが、そのときウォーホルは、リヒテンシュタイン、ローゼンクイストおよびウェーン・ティーボーとともに、『タイム』1962年5月11日号の記事「ケーキ一切れ派」（"The Slice-of-Cake School"）で特集を組まれていた。記事中で写真が実際に掲載された美術家はウォーホルだけであったが、これはマス・メディアを操縦する彼の特技を表わしている。ブラムはその日、『100個のスープ缶』（One-Hundred Soup Cans）をふくむ、多くのキャンベルのスープ缶のヴァリエーションを見た。ブラムは、ウォーホルがギャラリー展示の手筈をとっていないことに衝撃を受け、彼にロス・アンジェルスのフェラス・ギャラリーでの7月の展示会を申し出た。これが、ウォーホルの、ポップアートの最初の個展であることになる。あらたに創刊された雑誌『アートフォーラム』（Artforum）のオフィスはギャラリーを過ぎたところにあったが、ウォーホルはブラムによって、それが展示会の記事を掲載するにちがいないと確信した。この展示はウォーホルの最初の画廊個展であっただけでなく、ポップアートの西海岸での初公開であると見なされた。アンディ・ウォーホルの最初のニュー・ヨークでのソロのポップ（Pop）展覧会は1962年11月6日から24日までエリノア・ウォード（Eleanor Ward）のステーブル・ギャラリー（Stable Gallery）で開かれた。展示された作品には、『マリリンのディスパッチ』（Marilyn Diptych）、『緑色のコカ・コーラのびん』（Green Coca-Cola Bottles）および『キャンベルのスープ缶』（Campbell's Soup Cans）もふくまれていた。
ウォーホルは、32枚の、20インチ (510 mm) x 16インチ (410 mm)の、キャンベルのスープ缶の絵をブラムに送ったが、そのそれぞれは当時、入手し得るキャンベルのスープ（Campbell's Soup）の風味の詳細な多様性を表わしていた。32枚のカンバスは、非常によく似かよっている：それぞれは、白い背景にシルクスクリーン印刷された、因襲的な、大部分が赤と白のキャンベルのスープ缶のリアリスティックな描写である。これらのカンバスは、種類名のレタリングが小さく異なっている。レタリングの大部分は、赤い文字で描かれている。4種類は黒いレタリングである：「クラム・チャウダー」（Clam Chowder）は、種類名の下に括弧入りの黒いレタリングで「マンハッタン・スタイル」（(Manhattan Style)）とある。「ビーフ」（Beef）は、種類名の下に括弧入りの黒いレタリングで「野菜と大麦入り」（(With Vegetables and Barley)）とある。「スコッチ・ブロス」（Scotch Broth）は、種類名の下に括弧入りの黒いレタリングで「栄養たっぷりのスープ」（(A Hearty Soup)）とある。「ミネストローネ」（Minestrone）は、黒い、括弧入りのレタリングで「イタリアン・スタイルの野菜スープ」（(Italian-Style Vegetable Soup)）とある。赤い文字の括弧入りのラベルは2種類ある：「ビーフ・ブロス（ブイヨン）」（Beef Broth（Bouillon））と「コンソメ（ビーフ）」（Consomm（Beef））。フォントの寸法は、種類名でわずかに異なるだけである。しかしながら、注目すべきスタイル上のフォントの差異が2、3ある。「オールド＝ファッションド・トマト・ライス」（Old-fashioned Tomato Rice）は、小文字の筆記体がある、唯一の種類である。この小文字の筆記体は、ほかの種類名の文字とはわずかに異なるフォントであるように見える。ほかのスタイル上の差異がある。「オールド＝ファッションド・トマト・ライス」（Old-fashioned Tomato Rice）は、他の31種類では最下部に装飾的な、星のような象徴の一部のかわりに、缶に低く「スープ」（Soup'）という語がある。「チェダー・チーズ」（Cheddar Cheese）は、横断幕のような追加物が2つある。上下の中央で左右の左には、小さな金色の横断幕で「新発売!」（New!）とあり、そして上下の中央かつ左右の中央には、金色の横断幕で「そのうえソース並みにおいしい！」（Great As A Sauce Too!）とある。美術展示は1962年7月9日に、ウォーホルが不在なまま、始まった。32枚のそれぞれのスープ缶のカンバスは、棚の上の製品のように、1本線状に置かれ、それぞれは狭いそれぞれの棚に展示された。同時代の衝撃はおだやかであったが、しかし歴史的な衝撃は分水界であったとこんにち見なされている。画廊の観客は、展示をどのように理解するべきであるかわからなかった。ジョン・コプランズ（John Coplans）のアートフォーラムの記事は、3個で60セントの広告展示とともに近くのギャラリーでの多くのスープ缶の呼応した展示によって拍車をかけられたが、人々を鼓舞してウォーホルにたいする立場を表明させた。ロス・アンジェルスの展示で、あるいはウォーホルの工房で実際に絵を見た人は小数であるのに、うわさは、作品の、製造された物の外観を摸写しようとする、うわべだけの試みのせいでの論争と醜聞というかたちで広まった。そういう世俗的な商業的な生命のないモデルに努力を集中することの理非と倫理にかんする広範囲の議論は、ウォーホルの作品を美術界の会話にとどめた。学者らは、美術家が美術のかたちを地元の食料雑貨店に行くことと等価物にするということを信じられなかった。うわさはウォーホルにとって金銭的成功にならなかった。デニス・ホッパーは、カンバス1枚に100ドルを支払った、たった半ダースの人々の1人目であった。ブラムは32枚のカンバスをもとのままのセットとして保管しようと決心し、2、3の売却品を買い戻した。これは、これをセットと考えていたウォーホルをよろこばせ、そして彼はセットをブラムに、毎月100ドル払いで売ることに同意した。ウォーホルは、最初の本格的な美術展示の最初の里程標を通過していた。この展示がロス・アンゼルスで行なわれているあいだ、マーサ・ジャクソン（Martha Jackson）は、別の1962年12月のニュー・ヨークの展示の予定を取り消した。フェラスの展示は1962年8月4日に終わったが、これはマリリン・モンローの死去の前日であった。ウォーホルは次に、映画『ナイアガラ』のモンローの宣伝スチルを購入したが、これを彼はのちにトリミングし、最も有名な作品の1つを創作するのに使用した：マリリンの絵。ウォーホルは、マーティンソン（Martinson）のコーヒー缶、コカ＝コーラのびん、S&Hグリーン・スタンプス（S&H Green Stamps）、そしてキャンベルのスープ缶をふくむ他のポップアートを描き続けたが、彼はやがて、有名人を描く美術家として多くの人に知られるようになった。彼は1963年10月にエルヴィスとリズを展示するためにブラムのギャラリーに戻った。彼のファンであるデニス・ホッパーとブルック・ヘーワード（Brooke Hayward）（ホッパーの当時の妻）は、その催しのために歓迎会を開いた。ウォーホルはコレクションの決定的な並べ方の指示を出さなかったために、ニューヨーク近代美術館の永久収蔵品の展示で美術館によって選ばれたシークエンスは、年代記的順番を反映し、そこでは諸種類は、1987年にデビューした「トマト」（Tomato）から始まる、キャンベル・スープ・カンパニーによって紹介された。2011年4月までに、ニューヨーク近代美術館の学芸員らは、諸種類を、クラム・チャウダー（Clam Chowder）を上左に、トマト（tomato）を4段の一番下に移動させていた。
ウォーホルは普通の文化を肯定的に見ていて、そして抽象表現主義者らは現代性の光輝を無視することにたいへん骨を折ってきたと感じた。『キャンベルのスープ缶』のシリーズは、他のシリーズとともに、彼に、現代文化にたいする肯定的見解を表現する機会を提供した。しかしながら彼の無表情な態度は、情動的な、そして社会的な評言を欠いているように努力した。実際に、作品は個性や個人的な表情が無いことが目的であった。ウォーホルの見解は、次の引用に要約されている、「. . . ある一団の画家は、現代文明の最も平凡な、いや下品でさえある、装飾は、カンバスに置き換えられたときに、「美術」（Art）となり得るという共通の結論に至っている。」彼のポップアート作品は、モネのような美術家によるシリーズ作品とは異なり、モネは、弁別的知覚作用を表象し、そして画家は時間、光、季節、そして天候における変化を手と眼で再創造し得ることを示すためにシリーズを利用した。ウォーホルはいまや、商業化と無差別な「同一性」（"sameness"）との現代という時代を表現すると理解されている。ウォーホルが結局、ヴァリエーションを示したとき、それは「リアリスティック」（"realistic"）ではなかった。彼の後期の色における多様性は、ほとんど弁別的知覚作用にたいする冷笑であった。擬似-工業的なシルクスクリーン工程の彼の採用は、精妙さを実演するシリーズの利用に反対した。ウォーホルは、作品が印刷されていた外観を創造することによって発明とニュアンスを拒絶しようと努め、 そして実際に、彼は不完全なものを体系的に再創造した。彼のシリーズ作品は、彼がリキテンスタインの長く伸びる影から逃れるのを手伝った。彼のスープ缶は、彼のほかの初期のポップアートほど衝撃的、下品ではなかったけれども、それでもやはり、美術的表現の内的情動を分かち合うように発展してきた美術界の感情を害した。カラヴァッジオの官能的な果物のかご、ジャン・シメオン・シャルダンのフラシ天のようなモモ（桃）、あるいはセザンヌのリンゴ（林檎）のふるえるような配置とは対照的に、世俗的な『キャンベルのスープ缶』は、美術界に寒気を覚えさせた。なおそのうえに、はっきりとそれと認識し得るポップ・カルチャーの品目を孤立させるという着想は、美術界にとってばかげていたので、作品の理非と倫理は、作品を見たことすらない人々の完全に合理的な論題であった。ウォーホルのポップアートは、物を、その最も単純な、ただちにそれと認識し得る形で描こうとしているという意味で、ミニマル・アートの血縁者と見ることができる。ポップアートは、もしそうでなければ表象と関連づけられるであろう上音および下方倍音を取り除いている。ウォーホルは美術鑑賞の概念を明白に変えた。彼は、物の調和の取れた3次元の配置ではなく、パッケージングを強調する商業的イラストレーションの機械的な派生物を選んだ。たとえば、多様なスープ缶のヴァリエーションは、反復工程を、真価が認められた技法にした：「もしあなたがキャンベルのスープ缶をとって、50たび繰り返せば、あなたは網膜的イメージに関心を持っていない。マルセル・デュシャンによれば、あなたに関心を持たせるものは、50個のキャンベルのスープ缶をカンバスに置きたがっている概念である。」連隊に編制された多様な缶の描画は、細部がパノラマほどには重要でない抽象にほとんどなっている。ある意味では、表象は、表象されるものよりも重要であった。ウォーホルの、初期ポップアート時代における機械的な創造にたいする関心は、美術界にいる人々に誤解されたが、彼らの価値体系は機械化におびやかされていた。ヨーロッパでは、彼の作品にたいする評価はおおきく異なっていた。それを、アメリカ資本主義にたいする破壊的な、マルクス主義の風刺として知覚するひとは多かった。破壊的でなかったとしても、それは少なくともポップ・カルチャーのマルクス主義的批判と見なされた。ウォーホルの非政治的な見解をかんがえれば、これは真のメッセージではなさそうである。実際に、彼のポップアートは、作品に注意を引きつけようとする努力にすぎなかったらしい。ウォーホルは、マス・メディアが自分のポップアートに注意をはらったあと、自分の美術のメッセージを補完しようとして、ポップなペルソナを発展させた。彼は、ロックンロール・ショーやファン雑誌のような、ポップ・カルチャーにわが身を浸して、ティーンエージのようなイメージを明示しはじめた。以前の美術家らがヴァリエーションを描く技量を実演するために反復を利用したのにたいして、ウォーホルは、美術作品のテーマへの愛を公言したときに「反復」（"repetition"）を「単調」（"monotony"）とつないだ。
ウォーホルは、オリジナルのシリーズの成功につづいて、キャンベルのスープ缶という題材の同じテーマを具体化する幾つかの関連作品を発表した。これらの後続する諸作品は、オリジナルとともに、キャンベルのスープ缶のシリーズ（Campbell's Soup cans series）と、そしてしばしば単純にキャンベルのスープ缶（Campbell's Soup cans）と、呼ばれる。後続するキャンベルのスープ缶の諸作品は、たいへん多種多様であった。高さは20インチ (510 mm)から6フィート (1.8 m)までであった。全般的に、缶は、あたかもむきずの、生産されたばかりであるかのように描かれた。時おり、彼は、ラベルの破れた、ラベルの剥がれた、缶ほんたいがつぶれた、あるいはふたが開けられた缶を描くことをえらんだ。時には彼は、スープのボウルや缶オープナーのような、関連品目を付け加えた。時には彼は「キャンベルのトマト・ジュース・ボックス」（Campbell's Tomato Juice Box）のような、スープ缶の無い、関連品目の像を制作したが、それは正確には、テーマの一部であっても、シリーズの一部ではない。これらの作品のうち多くは、彼の有名なスタジオ、「ザ・ファクトリー」（"The Factory"）で製作された。アーヴィング・ブラムは、オリジナルの32枚のカンバスを公衆が利用し得るように、ワシントンD.C.にあるナショナル・ギャラリーと取り決めをした。しかしながら、オリジナルの『キャンベルのスープ缶』（Campbell's Soup Cans）は、いまや、ニューヨーク近代美術館の永久収集品の一部である。『キャンベルのスープ缶 II』(Campbell's Soup Cans II)という印刷物は、シカゴのシカゴ現代美術館の永久収集品の一部である。『200個のキャンベルのスープ缶』（200 Campbell's Soup Cans）、1962年、（カンバスにアクリル絵具、72インチ×100インチ）、ジョン・パワーズとキミコ・パワーズ（John and Kimiko Powers）の個人的な収集品、は、キャンベルのスープ缶の絵のうち最大の1枚カンバスである。これは、10行、20列の、多数の風味のスープから成る。専門家らはこれを、ポップな表象としても、また、ジャスパー・ジョーンズやミニマルおよびコンセプチュアル・アートの後継者運動のような、直前の先行者との接続としても、ポップアートの最重要作品の1つとして指摘している。オルブライト＝ノックス美術館のよく似た『100個の缶』（100 Cans）が描かれている。最古のスープ缶の絵は、『キャンベルのスープ缶（トマト・ライス）』（Campbell's Soup Can (Tomato Rice)）、1960年　インク、テンペラ、クレヨンおよび油彩、であるように思われる。オリジナルのシリーズをふくむ、諸作品の多くにおいて、ウォーホルは、キャンベルのスープ缶に現われる金の大メダルを、1組の寓話風の人物らを平らな黄色の円盤と置き換えることによって、おもいきって単純化した。大半のヴァリエーションにおいて、3次元性の唯一の暗示は、ブリキの蓋の陰影づけであった。他の点においてはイメージは、平らであった。ラベルの破れた諸作品は、食品でさえ最期を遂げねばならないという意味で生命の隠喩として見なされている。それらはしばしば表現主義者的（expressionistic）と評されている。1970年までに、ウォーホルは、『ラベルの破れた大きなキャンベルのスープ缶（野菜ビーフ）』（Big Campbell's Soup Can with Torn Label (Vegetable Beef)）の60000ドルでの販売で、現存するアメリカ美術家の競売価格記録を打ち立てた。この記録は数ヶ月後、美術界の注目と是認で好敵手であるリキテンスタインによって破られたが、彼は巨大なブラシづかいの絵『 Big Painting No. 6』（1965年）を65000ドルで売った。2006年5月、ウォーホルの『小さな破れたキャンベルのスープ缶（ペパー・ポット）』（Small Torn Campbell Soup Can (Pepper Pot)）を11,776,000ドルで売り、キャンベルのスープ缶シリーズの絵の現在の競売の世界記録をつくった。その絵はエリ・ブロード（Eli Broad）のコレクションのために購入されたが、 彼はかつて、リキテンスタインの『ご … ごめんなさい』（"I … I'm Sorry"）をアメリカン・エクスプレス・カードで250万で購入して最大のクレジット・カードでの取引記録をつくった。  1180万のウォーホルの売却は、合計438,768,924ドルになったクリスティーの2006年秋季の印象派の画家、近代美術、戦後美術および現代美術の売却の一部であった。多くの協力者とともに半ば機械化された工程を利用して制作された作品の広い多様性、ウォーホルの人気、作品の価値およびさまざまなメディアおよびジャンルにわたる諸作品の多様性は、ウォーホルの作品の真正を証明する、アンディ・ウォーホル真正証明委員会（Andy Warhol Art Authentication Board）の必要を生んでいる。
en:File:20070624 Campbell's Soup Cans - Milwaukee Art Museum.JPG（キャンベルのスープ缶　さまざまな彩色の例　アンディ・ウォーホル　ミルウォーキー美術館）ウォーホルの、キャンベルのスープ缶の作品の製作は、明確な3段階を経た。第1は1962年に起こったが、その間、彼はリアリスティックなイメージを創作し、その題材の多数の鉛筆デッサンを製作した。1965年にウォーホルは、オリジナルの赤および白の色をより広い範囲の色相と置き換えてテーマを再訪した。1970年代後半に、彼は像を倒立、反転させてスープ缶に戻った。美術界のなかには、ウォーホルの作品は、1968年の狙撃事件 - ボビー・ケネディ暗殺の前日に起こった - ののちは、完成して、それ以前ほどには重要でなくなったと見なす人々もいた。こんにち、最もよく記憶されるウォーホルのキャンベルのスープ缶の諸作品は、第一段階のものである。ウォーホルは、1962年から1964年までのシルクスクリーン段階で製作された、エルヴィス・プレスリー、マリリン・モンローおよびリズ・テーラーのような人々の肖像の連続する有名人のシルクスクリーンでさらに敬意を表された。実際に彼の最も普通に繰り返された絵の題材は、テーラー、モンロー、プレスリー、ジャッキー・ケネディそして同じような有名人である。有名な美術家であるうえに、ウォーホルは映画撮影技師、著者、そして商業イラストレーターであった。死後、彼は、1人の美術家の美術館としては最大の美術館の、題材になった。多数のウォーホルの美術展示のなかには、彼の映画監督としての努力のフィート数もふくまれる（たとえば、「The Museum of Contemporary Art's ANDY WARHOL/SUPERNOVA: Stars, Deaths, Disasters, 1962 - 1964」 これは2006年3月18日から2006年6月18日まで開かれた。）。美術家としての彼の貢献は、映画製作者としての貢献と比較すると薄らぐと言う人々もいる。また、彼はその時代の、因襲的な技術を最も有する美術家ではなかったということを明らかにする人々もいる。がそれにもかかわらず、彼の技法は、他の高く尊敬される美術家らがその向こうを張ろうと熱心に摸倣し、、そして彼の諸作品は高い価格で売れ続けた。
Foilcatは、560トン、乗客数400人の水中翼双胴船。クバーナー・ヘルストランド社製造。
水中翼船としては全没型に属し、翼が全て水中にある。ボーイング929とPS30が双胴船でないのに対し、Foilcatは双胴船である。ガスタービンを動力としたウォータージェット推進である。停止時および低速では通常の船と同様、船体の浮力で浮いて航行し、「艇走」と呼ばれる。速度が上がると翼に揚力が発生し、しだいに船体が浮上し離水、最終的には翼だけで航行する、「翼走」という状態になる。船体の安定は Automatic Control System（ACS、自動姿勢制御装置）により制御された翼のフラップにより行われる。進行方向を変える場合もフラップを使うため航空機さながらに船体を傾けながら旋回する。翼走状態では、水面の波の影響を受けにくく高速でも半没式水中翼船に比べ乗り心地がよい。翼は跳ね上げ式になっており、停止・低速時の吃水を抑えることができる。また半没型と異なり翼の左右への張り出しもないため港に特別の設備なしに着岸できる。また翼にはショックアブソーバーが付いており、材木など多少の障害物への衝突に耐えることができる。姿勢制御はACSと油圧アクチュエータに依存するので、推進用のタービン共々、航空機なみのメンテナンスが必要である。今、世界で噴射飛航の2艘だけがある。全部は香港-マカオ線にある。
OSにAndroidを搭載するガラケー。Androidを搭載しているため、スマートフォン版のウェブサイトを閲覧することができる。タッチポインターがキーエリアに搭載されているため、キーエリア内を撫でなぞることで、画面のスクロールやタップが可能。無料通信アプリのLINEとYahoo!地図を標準装備している。Google Playを使用することは使用できないため、推薦されている方法でアプリをインストールできない。2018年1月に、後継機とされるDIGNO ケータイ2が発売された。
日本の古神道の由来の民間信仰・神道の根底には、あらゆる物に神・精霊や魂などのマナ（外来魂）が宿ると考える自然崇拝があった。その意味では、依り代とは、森羅万象がなりうるものである。一般的に、マナは太陽、山河、森林、海などから来て物、特に石や木につくとされ、そのような物を祀る磐座（いわくら）信仰や神籬（ひもろぎ）信仰が始まっていった。そのようにして祀られる巨石・岩や高木には、現在も注連縄が飾られる。また、日本の神として古事記や日本書紀にある人格神（人の形や人として捉えられる神）にも、根底に同じ考え方があり、所縁のある物や象徴する物（中が空洞の物体が多い）に依り憑いて具象化する（太陽神を象徴する鏡、髭籠等）ことで力を及ぼすと考えられたようである。
祭礼で使われる梵天（ボンデン、ホデ）と呼ばれる「床屋の耳掻きの、丸く切りそろえたる」物や、だいがく、などは神霊を迎える側からの呼称である招代（おきしろ）と呼ばれる。折口は、1915年4月、雑誌『郷土研究』へ掲載した論文『髯籠の話』の中で、柳田國男の 柄杓、瓢、杓子に関する膨大な資料等を参照し、「採り物」と呼ばれる柄杓状の呪具が、マナを招き、「えぶる（集める）」物を指すものの、古神道や日本の民俗信仰で用いられる、神降ろしの印を表す言葉がない、という問題から、依り代という言葉を、招代・標山とともに初めて用いた（なお、柳田國男は依り代という語を二度しか用いなかった）。ただし、現在の神社神道では、森羅万象が依り代になりうるとは必ずしも考えていないため、いわゆる依り代を指す表現は御霊代（みたましろ）・巫（かんなぎ）であり、神奈備（かむなび）等の神域や、時代考証、伝統により由来のはっきりした、上代（じょうだい）（桓武天皇の時代）以前から神体とされるものは、かみしろ（神代・上代）とよばれる。
古神道から形式や儀式が、長い歴史のなかで緩やかに定常化されつつあり、現在ほとんどの依り代は、神体として崇拝の対象（依り代が崇拝の対象ではなく、憑依する神が崇拝の対象）となり、家庭での神棚や祠などの簡易なものから、神社に社や神殿などの祭祀の施設が設けられている。これらの神社などの多くは、もともと古神道で信仰されていた場所に建てられ、その場所にある磐座・神籬がその神社としての依り代となっている場合が多い。また、同様に、榊（さかき）に代表される梛（なぎ）などの革厚で光沢のある葉を持つ常緑の広葉樹を、神の依り憑く神木としている。また祭礼など特殊な場合には、山や神殿等から、より身近な場所に神霊を降臨させる臨時の依り代（神輿や山車）がある。
巫（かんなぎ神和ぎ）とは、霊の依る人をあらわす。特に依巫（よりまし、憑巫・尸童）という。その呼称は『袖中抄』という平安時代末期の書物に「物つきをよりまし」という語が載せられている。尸童とも書かれるように、童児であり、巫女が主体ではあったが、男性や子供も現在でも少数ながら依巫になる例がある。依巫が神下ろしをしたり、オシラサマ等の依り代から神意、神託を知り一般に伝えることを職業として行ったのが、神道（神社）の神主や巫女の始まりで、卑弥呼なども祈祷師としての巫女であったと伝えられる。また陰陽師も道教や陰陽五行思想の影響は受けているが、分類上は日本の神道に属し、祈祷や依り代を作る側面を持つ。神職だけでなく、福男や福娘や神事に携わる庶民（祭り弓矢の矢取りなど）や祭りの興行者（相撲の力士や太神楽の芸人あるいは、縁日の露天商など）もその源流（猿楽・くぐつなど）は「かんなぎ」であり、良い縁起をもたらすものとして、特別な力があると考えられてきた。
柳田國男は、ホトケと呼ばれる道具(墓標あるいは位牌、オシラサマ)が存在した調査結果から、「仏教以外の、ホトケという」よりしろがあったという説を提唱している。また、「霊は窪んだ物に依る」という思想を継承していた日本人が、仏教を受容した際「ホトケというカミ」の説明として、善光寺の「臼に乗った仏像」伝承があったのではとする。なお白川静は、仏の語源について、「ブッダの音訳であるが、ケは不明」とし、ホトケの語源に「缶（ホトギ）」起源説が抜きがたく存在する。