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チャイコフスキーを熱烈に崇拝していたことはよく知られる。チャイコフスキーから『アレコ』や幻想曲『岩』作品7を称賛されたことを生涯誇りとした。2台のピアノのための組曲第1番『幻想的絵画』作品5はチャイコフスキーに献呈された。1893年にチャイコフスキーが急逝すると、追悼のために悲しみの三重奏曲第2番を作曲した。これはかつてチャイコフスキーがニコライ・ルビンシテインを偲んでピアノ三重奏曲を作曲したのに倣ったものである。交響曲第1番の初演を指揮したアレクサンドル・グラズノフとはその後も交流が続いた。初演の翌年の1898年にはグラズノフの交響曲第6番を四手のピアノのために編曲している。モスクワ音楽院で同窓だったスクリャービンとは作風が対照的で、ラフマニノフには彼がせっかくの才能を浪費しているようにしか考えられなかったといわれるが、それでも音楽家として互いに信頼し尊敬し合う仲だった。1915年にスクリャービンが亡くなるとラフマニノフは追悼演奏会を開催した。彼はスクリャービンの前衛的な作品をもプログラムに含めることを厭わなかったが、この二人はピアニストとしての奏法も対照的で、楽曲解釈をめぐってはスクリャービンの支持者から反発を受けた。スクリャービンと同じく当時のロシアを代表するピアニスト、作曲家だったメトネルとも親しい間柄だった。ラフマニノフはピアノ協奏曲第4番をメトネルに、メトネルも自身のピアノ協奏曲第2番をラフマニノフに、それぞれ献呈した。メトネルはラフマニノフのピアノ協奏曲第2番の第1楽章第1主題を聴くと「ゆるやかな鐘の音とともに、ロシアがそのおおきな体いっぱいに立ち上がるような気が」すると述べた。ラフマニノフはメトネルのおとぎ話ホ短調作品14の2「騎士の行進」を「奇跡」と評した。
従兄のジロティはモスクワ音楽院入学のきっかけを作ったのみならず、その後も生涯を通じてラフマニノフと深く関わり続けた。ナターリヤとの結婚式ではジロティが花婿の介添人を務めた。ピアノ協奏曲第1番と「10の前奏曲」作品23はジロティに献呈され、ピアノ協奏曲第2番の初演はラフマニノフのピアノとジロティの指揮により行われた。モスクワ音楽院時代からの演奏家の友人にはユーリ・コニュスやアナトーリー・ブランドゥコーフ、パーヴェル・パプスト、アレクサンドル・ゴリデンヴェイゼルなどがいる。ラフマニノフはそれぞれと演奏家として共演したり、作品を献呈したりしている。後にラフマニノフの次女はコニュスの息子と結婚した。シャリアピンとはマモントフ・オペラで出会って以来、終生の友情を結んだ。カンタータ『春』のバリトン独唱パートやオペラ『けちな騎士』、『フランチェスカ・ダ・リミニ』の主役はシャリアピンを想定して作曲されたものである。ロシアを出国後に親交を結ぶようになったピアニストとしてベンノ・モイセイヴィチがいる。1919年のモイセイヴィチのアメリカ・デビュー・コンサートにラフマニノフが聴衆の一人として立ち会ったことから両者の交流が始まった。ラフマニノフはモイセイヴィチによるピアノ協奏曲第2番などの演奏を自分よりもすぐれていると称賛した。アメリカでラフマニノフと親交を結んだもう一人のピアニストがウラディミール・ホロヴィッツである。ホロヴィッツは1928年のアメリカ・デビュー・コンサートの4日前にラフマニノフと初対面を果たし、ピアノ協奏曲第3番を2台のピアノのための版で演奏した（ホロヴィッツがソロを弾き、ラフマニノフが伴奏パートを受け持った）。後にラフマニノフはこの曲の演奏をホロヴィッツなどより若い世代のピアニストに委ね、自分では演奏を避けるようになったという。
ラフマニノフがチャイコフスキーと並んで崇拝した芸術家がチェーホフだった。ラフマニノフは1893年にチェーホフの短篇小説『旅中』に着想を得た幻想曲『岩』作品7を作曲した。1898年にはシャリャーピンとの演奏旅行で訪れたヤルタでチェーホフと出会い、直接の親交を結んだ。初対面の際にチェーホフがかけた「あなたは大物になります」という言葉を、彼は生涯の宝物とした。チェーホフの没後の1906年には戯曲『ワーニャ伯父さん』のセリフを元に歌曲「わたしたち一息つけるわ」作品26の3を作曲した。マリエッタ・シャギニャンとは、彼女が“Re”というペンネームでラフマニノフに手紙を送ったことから交際が始まった。彼女はその後もしばらくは匿名で手紙を交わしたが、後に彼女の正体はラフマニノフの知るところとなり、両者は直接会うようにもなった。ラフマニノフの自宅でメトネル夫妻を交えて会食したこともあった。1912年には彼女の選んだ詩を元に歌曲集作品34を作曲し、第1曲「ミューズ」をシャギニャンに献呈した。文学者としてはこのほかにマクシム・ゴーリキーやアレクサンドル・ブローク、イヴァン・ブーニンと親交があった。ゴーリキーはラフマニノフの作品を聴いて、「彼は静寂を聴くことができるんですな」と感嘆したと伝えられる。コンスタンチン・スタニスラフスキーをはじめとするモスクワ芸術座のメンバーとも交流があった。1908年に開催されたモスクワ芸術座の十周年記念行事では、当時ドレスデンに滞在中で参加できなかったラフマニノフがスタニスラフスキーに宛てた手紙形式の祝辞を歌曲に仕立て上げ、それをシャリアピンが歌うという一幕があった。女優のヴェラ・コミサルジェフスカヤとも親しかった。1910年に彼女が天然痘のために急逝すると、ラフマニノフは追悼のために歌曲「そんなことはない」作品34の7を作曲した。
作品番号で45の作品が残されているが、そのうちの作品39までがロシア革命（1917年）前に書かれている。完成された作品として3曲の交響曲、4曲のピアノ協奏曲、2曲のピアノソナタを含む多数のピアノ曲、管弦楽曲、合唱曲、歌曲、オペラがある。全ての作品はイギリスの楽譜出版社、ブージー・アンド・ホークスが版権を持っている。ラフマニノフの完全な全集を作る試みがロシア本国で始まったが、中断中である。調性としては短調が非常に多く、特にニ短調を好んで用いた。また、前述のとおり「怒りの日」がしばしば使われている。
キャンチョメとパルコ・フォルゴレは、雷句誠の漫画『金色のガッシュ!!』および同作を原作としたテレビアニメ『金色のガッシュベル!!』の登場人物。
標準的なオランダ語発音をカタカナ表記化すると「ドレントゥァ」（t の後の h は無音。末尾の e は、弱母音の「ァ」）。日本語の表記では、末尾 e の弱母音化は考慮せず、「ドレンテ」が慣用となっている。
国教（こっきょう）とは、国家が保護し活動を支援する宗教のこと。国家宗教ともいう。
平凡社の世界大百科事典や小学館の日本大百科全書は、『国家神道』の項目の中で第二次世界大戦前の日本における近代天皇制下の神道を『一種の国教制度』『事実上の国家宗教』として紹介している。しかしながら神道国教化の政策が頓挫した背景もあり、「神道は宗教ではなく」道徳であるという国家神道の政策が実施された。大日本帝国憲法第28条でも信教の自由が保障され、神社参拝も他の宗教の信仰に影響しないとされた。
名古屋、岐阜、大垣の各競輪場の模様を生中継で伝える。2014年3月までは一宮競輪場からの中継も放送されたが本場開催廃止に伴い終了となっている、司会・進行は、長谷川満。2014年3月までは司会は生田嘉宏が務め、長谷川がリポーターだった。なお、2012年9月まではケイリンライブ!282（-ツーパーツー・KEIRIN LIVE 282）という番組名であったが、「EXスポーツ」がそれまでの282chに加え609chでも放送を開始したため、同年10月より番組名は「ケイリンライブ! IN（その日の開催場名）」に変更となった。2015年3月の岐阜競輪の最終日をもって番組が終了となった。また、EXスポーツは有料放送であるが、ケイリンライブ!を放送する時間帯はEXスポーツとの視聴契約の有無にかかわらず、無料で視聴できる。なお、グレードレースではSPEEDチャンネルでも放送される（ケーブルテレビでは受信できない場合有り）。インターネットでもライブで見られる。
世界で活躍することを目指すオルタナティブR&Bシンガー。洋楽好きの母親の影響で幼少の頃からビヨンセやデスティニーズ・チャイルドなどのUSのR&Bを聴いて育ち、3、4歳の頃から歌手になりたいという夢を持っていた。オーディションへの参加をきっかけに、かねてから憧れの存在であったAIと出会い、13歳にして共同での楽曲制作を開始。16歳からLAにてアリアナ・グランデ、カイリー・ミノーグ、ジェニファー・ロペスらを手掛けるデーモン・シャープ、ビヨンセ、リル・ウェインを手掛けるブライアン・ソコなど、数々の有名プロデューサーとコライト（ライティングセッション）による楽曲制作を始める。
2011年、ホイットニー・ヒューストンやセリーヌ・ディオンなどを手がけた名プロデューサー、デビッド・フォスターが主催した世界的次世代スターを発掘するオーディションに出場し、僅か11歳でファイナリストの一人に選ばれる。世界ツアー中だったフォスターの東京公演のステージに上がり、ビヨンセの「リッスン」を歌った。2012年、大手スポーツブランドの夢応援企画でグランプリを獲得。憧れのAIの前でビヨンセの「HALO」を生歌唱したことをきっかけに交流が始まる。2016年6月5日、AIのツアー「AI THE BEST TOUR」東京公演のアンコールでステージに立ち、オリジナル曲を2曲披露。同月に配信されたその内の1曲「GOLD」がiTunes R&B / ソウルランキングで1位を記録。同年夏、『SUMMER SONIC 2016』に出場。同年11月、AIの日本武道館公演でオープニグアクトを務め、そのAIとの共作曲も収録した1st EP「I love to sing」をリリース、Apple Music R&B / ソウルランキングで1位を記録する。「Apple Music NEW ARTIST」やSpotifyの2017年に飛躍が予想される新人アーティスト「Early Noise Japan 2017」に選出される。2017年3月、アメリカ・テキサス州で行われた世界最大規模の音楽見本市「South by Southwest」（SXSW 2017）に日本人最年少出演。6月21日、2nd EP「RUSH」を発表。iTunes R&B/ソウルチャートで1位を獲得、Spotifyでは新人ながら異例の月間リスナー130Kに到達する。夏、『SUMMER SONIC 2017』を始め、日本全国のフェスやイベントに出演。2018年2月14日、1stアルバム『RIRI』でソニー・ミュージックよりメジャーデビュー。新人としては異例となる全国テレビ・CS・ラジオ計46局のパワープレイ等に選出され、配信チャートでも自身最高位となるiTunesアルバムチャート5位、R&B/ソウルチャートで1位を記録。同年3月、音楽プロデューサー、ゼッドの楽曲「Stay」を日本人アーティストとして初めてカバーし、LINE LIVEにて行われたスペシャル番組にてゼッドとのセッションを果たしている。同年6月に配信された「Stay (Covered by RIRI)」は、LINE MUSICリアルタイムチャートで1位を記録。同年7月、「Maybe One Day」を配信リリース。「Maybe One Day」の英語ヴァージョンは、Spotifyの新譜紹介プレイリスト「New Music Friday」に、世界23ヶ国で取り上げられる。他にも、スウェーデンやフィンランド、デンマーク、ノルウェーなど北欧を中心に数々のプレイリストに取り上げられ、その数は42にのぼる。「Maybe One Day」英語ヴァージョンは、リリース初日のみで17万回再生され、Spotifyの注目プレイリスト「Global X」にも入り、USリスナーが激増。同年11月、2ndアルバム『NEO』をリリース。USヒップホップシーンで話題のフィメールラッパー Saweetieや、清水翔太などを迎え、豪華コラボレーション曲も収録。アートワークではNYLON JAPANとコラボレーションが実現。2019年3月13日、韓国の人気ラッパー Junofloとのコラボレーション楽曲「luv luv feat.Junoflo」を配信リリース。同年4月17日、ヒップホップ・クルー KANDYTOWNのKEIJU、ソロシンガー 小袋成彬とのコラボレーション楽曲「Summertime」を、RIRI, KEIJU, 小袋成彬 名義で配信リリース。同曲は、資生堂「アネッサ」の2019年CMソングとして起用されている。
ミヒャエル・ハンペ（ドイツ語：Michael Hampe、1935年6月3日 - ）は、ドイツの俳優、演劇演出家、オペラ演出家、劇場監督。ドイツ・ハイデルベルク生まれ。
ハンペは1935年、ハイデルベルクで建築家の息子として生まれた。祖父は歴史学者のカール・ハンペ。人文系ギムナジウム（高校に相当）を卒業後、米国・シラキュース大学でチェロを、ミュンヘンのオットー・ファッケルベルク学校にて演劇を学んだ。ハイデルベルク大学で演劇・音楽学とドイツ学を専攻し、卒業。1958/59年シーズン、シュレスヴィヒ州立劇場で俳優として、マンハイム州立劇場で俳優、演出助手として活動。1961-63年シーズン、ルツェルン市立劇場で俳優、演出家、文芸部員（ドラマトゥルグ）として契約。1963-65年シーズン、ベルン市立劇場で10前後の演劇とオペラの上演を手がける。ザルツブルク音楽祭ではゲーテの「ファウスト」の演出助手を務める。1965-70年シーズン、チューリッヒ演劇劇場で演出家として活動。同じ時期に、バイエルン国立歌劇場でも演出家として活動。1972-75年シーズン、マンハイム州立劇場の劇場監督。マンハイム州立音楽大学で教鞭をとる。その後、20年間、ケルン市立歌劇場で演出家として活動。この時期はケルン市立歌劇場にとっても飛躍の時期となり、芸術的な実力と演出の質の高さを獲得した。この時期にヨーロッパ各地の一流歌劇場でも活動し、ロンドン、パリ、ミラノ、サンフランシスコ、エディンバラ音楽祭、ミュンヘン、ペーザロ、フィレンツェ、シュヴェンツィンゲン音楽祭、ルツェルン祝祭週間などに活動の範囲を広げる。1985-90年、ザルツブルク音楽祭の実行委員会のメンバー。指揮者のカラヤン、ムーティらと活動。1987年、カラヤン指揮の「ドン・ジョヴァンニ」を演出。モーツァルト没後200年の1991年、「コシ・ファン・トゥッテ」「フィガロの結婚」を演出。1993-2000年、ドレスデン音楽祭の音楽監督。2000年以降に続く旧東ドイツ地域最大の音楽祭へと育て上げる。カールスルーエのヘンデル音楽祭でも活動。現在まで、ハンペによるオペラの演出は世界の著名な歌劇場で高く評価されている。200以上のオペラ演出がテレビ放映のために映像化され、DVDやブルーレイディスクで発売されている。ハンペの演出記録は多くがケルン大学演劇学部資料室に保管されている。
ケルン音楽大学教授、ケルン大学客員講師（劇場運営論）、ケルン専科大学（劇場建築）、サウスカロライナ大学で教鞭。1977-82年、ドイツ劇場技術協会の副会長。ウィーンのヨーロッパ音楽劇アカデミー(EMA)の会長。1995年、ドイツ連邦共和国功労大十字勲章1等(das Große Bundesverdienstkreuz 1. Klasse)、オーストリア・ザルツブルク州黄金勲章(das Goldene Ehrenzeichen des Landes Salzburg)、イタリア共和国コメンダトーレ勲章(Commendatore della Repubblica Italiana)を受章。
永正10年（1513年）、上村頼興の長男、籐五郎頼重として上村城（麓城）で生まれた。上村氏は相良氏初代当主相良長頼の四男の頼村を祖とする分家であったが、曽祖父上村直頼の室は第12代当主為続の姉で、さらに祖父上村頼廉は為続の三男が直頼の養子となったもので、母は直頼の弟上村長国の娘であった。実父頼興と、養父義滋（長唯）およびその異母弟（長祗、長隆）とは、従兄弟の関係にあたる。大永4年（1524年）に相良長定と犬童長広が謀反を起こし第14代当主長祗を放逐して家督を奪い、大永6年（1526年）、瑞堅（長隆）が兵を起してこの長定と長広を追放したが、相良氏の家臣団は還俗した長隆の家督相続を容認せず、第13代当主長毎の庶長子長唯（義滋）を推戴して、さらに内紛が続いた。前述のように宗家に匹敵する家柄を持つ上村氏は、家中で大きな影響力を持っていたが、当主の頼興は相良宗家の兄弟爭いに対して中立の立場をとって、長唯の先陣の要請を拒否していた。しかし、長唯は戦略上重要な上村城を味方につけるために、（自分に後継者となる男子がいなかったこともあって）頼興の長男頼重を相良宗家の養嗣子として迎えるという条件で、頼興の協力を取り付け、弟長隆を討ち果たした。享禄3年（1530年）、約束を守った長唯は頼重を養子とし、18歳の頼重は名を「長為」と改めて宗家の世子となった。天文4年（1536年）4月8日、頼興は、長為の将来を案じて、家中で信頼の厚い実弟の長種を暗殺させた。また同年5月18日、頼興は、名和氏（伯耆氏とも言う）に使者を遣わして名和武顕の娘と長為との政略結婚をまとめた。これは翌年12月22日に入輿の儀となった。なお、これより少し前の同年11月22日、長為は洞然（外祖父上村長国の号）に教えを請い、相良家の事績や家督継承者としての心得等を記した『洞然長状』を送られている。天文6年（1538年）12月14日、長為は名を「為清」と再び改めた。天文7年（1538年）4月13日、薩摩守護島津貴久が佐敷に来て、長唯・為清親子の饗応を受けた。貴久は伊作家・相州家から島津勝久の養子となって島津宗家（奥州家）を継いだが、薩州家の島津実久がこれに反対して乱を起こしていた。相良氏の勢力範囲はこの実久の勢力範囲の背後（北）に位置するため、協力を要請したものと思われる。実久は天草郡の天草尚種とも争乱を起しており、義滋が間に入って調停している。天文11年（1542年）6月15日、為清は正室名和氏（伯耆氏）と離縁した。理由などはわかっていないが、名和氏との盟約（三家同盟）は破れ、天文12年（1543年）1月26日、名和勢が小川に侵攻し、相良勢も兵を出して交戦して、高山でこれを撃退した。しかし阿蘇惟前は堅志田城を追われて八代に逃れた。相良氏・名和氏・阿蘇氏は、阿蘇氏の同盟相手を阿蘇惟前から阿蘇惟豊に代えて、天文14年に再び和睦した。天文14年（1545年）11月27日、大内氏の仲介により、大外記の大宮伊治が勅使および室町幕府の将軍の使者として八代に来航。12月2日、勅使は長唯を従五位下・宮内大輔を、為清を従五位下・右兵衛佐にそれぞれ叙した。またこの時、勅使から将軍・足利義晴から一字拝領を許された旨も告げられ、長唯は「義」の字を与えられて義滋と、為清（長為）は「晴」の字を与えられて「晴広」とそれぞれ称することになった。この任官の背景として､宮内大輔については相良家に由緒ある官途であり、右兵衛佐については任官の仲介をした大内氏による、大友氏対策としての意図があるとされている。天文15年（1546年）8月3日、義滋は隠居して家督を晴広に譲った。相良氏が長く内紛に苦しんだ教訓から、義滋は家督相続の事実を内外に広く伝聞して、周知徹底させた。同月25日、義滋は遺書を残して他界した。また同年10月20日に祖父上村長国も死去した。
当主となった晴広は、実父頼興の後ろ楯を得て、戦乱の中でも相良氏を安定に導いていった。島津氏は三州の統一を進めていたが、まだ肥後に進出できるような余裕は無く、薩州島津家とこそ長島の帰属問題で争いがあったものの、島津宗家となった伊作島津家の島津忠良、貴久との関係は、義陽の頃の永禄7年（1564年）に悪化するまでむしろ良好で 、少なくとも晴広の晩年までは比較的平穏だった。天文18年（1549年）8月、老臣らの勧めにより、嫡子の万満丸（義陽）を世子と定めた。これは同い年の庶弟・徳千代（頼貞）との家督争いが起こるのを未然に避ける意味があった。これより前、菊池義武（大友重治）は兄の大友義鑑に隈府城を追われて肥前の高来に落ち延び、晴広は彼を庇護してしばしば八代で饗応していたが、天文19年（1550年）2月に義鑑が二階崩れの変で死去して大友義鎮が大友氏の家督を継ぐと、3月14日、隈本城主の鹿子木鎮国（かのこぎ あきくに）が菊池氏旧臣田島重実（たじま しげさね）と謀って菊池家再興の旗印を挙げた。義武はこの機に乗じ、招きに応じてて隈本城に入り、晴広はこれを支援した。晴広は、3月23日、名和・阿蘇・相良の三家同盟にあった阿蘇氏の重臣甲斐親直と、相良綾部助などの老臣を会談させた。大友義鎮は義武の挙兵を驚き、同じ3月23日、相良氏に協力を求めたが、晴広は拒否しただけでなく、義武と名和氏との同盟の仲介を行った。同年6月、名和行興の家臣皆吉武真（伊予守）が叛乱して宇土城を襲撃した。行興は防戦したが、城を棄てて逃亡した。23日、晴広は自ら出陣して高津賀に陣をしいた。武真はこれを恐れて豊福城に撤退した。これにより名和行興は宇土城を奪還できたので、行興は晴広に感謝してさらに豊福城に進撃するように進言した。しかし25日、皆吉武真は兵百余をつれて八代に来て晴広に投降したので、戦うことなく豊福城は再び相良氏のもとに収まった。一方、大友義鎮は家臣小原鑑元と佐伯惟教に大軍を与えて菊池義武を攻めさせた。7月11日、義武は合志原でこれを迎え撃った敗れた。7月20日、晴広は薩摩の東郷相模守に相良綾部助を使いに出して、大友氏との和議の仲介を依頼した。しかし8月には隈本城で義武は包囲され、戦利なしとして100騎余をつれて城を脱出し、国人衆に守られた金峰山に籠った。ところが金峰山も大友勢に攻め寄せられて、義武は一族と共に天草の河内浦城に逃れ、さらに島原に渡った。天文21年（1552年）、頼興が、一族で岡本の地頭相良相模守頼春（長国の子、岡本頼春とも言う）を謀殺し、末弟稲留長蔵を地頭職に据えた。天文23年（1554年）2月、義武は島津氏を頼ろうとしたが薩摩出水で入国を拒否されたために、3月、晴広を頼って水俣から人吉へと赴いて来て、永国寺で剃髪した。晴広は義武を丁重に保護した。同年4月1日、人吉城で小火があり、万満丸は家臣宅に難を逃れた。相良氏と大友氏の和議は成立したものの、伊作家の島津忠良に和睦斡旋を依頼するなどしても、義鎮と義武の調停は上手く行かず、義鎮は義武の身柄引き渡しを要請。4月、豊後から外交僧や田吹上総介が来たが、晴広は応じなかった。5月12日にも再び大友の使いが来たが、同様に拒否した。11月、義鎮は河尻を義武に与えると伝え、重ねて要請したので、義武は覚悟決めてこれを了承し、次男則直と娘・辰若、妻を相良氏に預け、高鑑をつれて11月15日に八代を発ったが、豊後に帰る途上の20日、木原で殺害された。また同じ天文23年の7月、長島の領主である長島鎮真が堂崎城を放棄し、薩州島津家を頼って出水に逃れた。晴広は同城に兵を進めてこれを占領した。弘治元年（1555年）2月7日、晴広は式目二十一条を布告した。これは「相良氏法度」として有名なものである。しかしこの「相良氏法度」は相良晴広1人が制定したものではなく、相良氏歴代の当主によって制定されたものに晴広が加筆したものである。第1条から第7条までは相良為続が制定し、第8条から第20条までは相良長毎によって、21条から41条までを相良晴広が制定したものであった。同条により、一向宗は領内で厳しく禁止された。同年8月12日、先代の築いた八代の鷹峯城（鷹ヶ峰城、古麓城）で晴広は死去した。享年43。八代林泉院に葬られ、法名は林泉院兆山蓮慶。
一般的に日本橋 - 大黒橋間において、道頓堀川南岸の道頓堀通沿いに広がる繁華街を指す。なかでも戎橋以東は道頓堀五座（後述）が立地した芝居町にあたる。道頓堀通の南側に芝居小屋、北側に芝居茶屋が並ぶ構造だったため、現在も通の南側に娯楽施設、北側に飲食店が多い。現行の町名はかつての二ツ井戸町など日本橋（堺筋）以東も含んでおり、道頓堀橋（御堂筋）以東が1丁目、同以西が2丁目となる。大阪ミナミの東西基軸となる道頓堀通の両側町で、南は難波新地と千日前、北は道頓堀川を挟んで島之内の宗右衛門町や久左衛門町に接する。飲食店が集中し、道頓堀グリコサイン、かに道楽本店、づぼらや、中座くいだおれビル、金龍ラーメン、なんば道頓堀ホテルなど、多種多様な看板・建物の店舗であふれている。かつてはくいだおれや道頓堀極樂商店街もあった。
道頓堀川の日本橋 - 浮庭橋間の両岸に設けられた約2kmの遊歩道で、行政区としては中央区・西区・浪速区にまたがる。太左衛門橋付近のドン・キホーテ道頓堀店前には「太左右衛門橋船着場」が設置され、遊覧船（とんぼりリバークルーズDOTON号・アクアミニ水都号）などが発着している。特例措置として河川敷地利用の規制が一部緩和され、一定の条件下ではあるが、社会実験としてイベントや物販行為などが行われている。イベントは主に太左衛門橋 - 戎橋間に設置されたイベントスペースで行われる。2012年（平成24年）4月より、管理・運営が大阪市から南海電気鉄道に委託されている。
堺筋の日本橋北詰交差点北東角に「贈従五位安井道頓、安井道卜紀功碑」とある石碑が建立されており、裏には西村天囚による顕彰文が刻まれている。またこの向かい側には小野十三郎の「たたずめば、思いははるかわが川」に始まる詩碑が立てられている。
幸田成友によると、1612年（慶長17年）に南端が堀止になっていた東横堀川と西横堀川を結んで木津川へ注ぐ堀川の開削が開始され、摂津国の清和源氏の一流である河内国の河内源氏の流れを汲む畠山氏の一族、河内国渋川郡久宝寺（または、摂津国住吉郡平野郷）出身で安井道頓（成安道頓）が新川奉行に任命された。しかし、大坂の陣で道頓が戦死したため、従弟の安井九兵衛（安井道卜（どうぼく））や安藤藤次（平野藤次）らが引き継ぎ、1615年（元和元年）に完成した。当初は新堀・南堀川・新川などと呼ばれていたが、大坂城主の松平忠明が道頓の死を追悼し、また、相当な私財が投じられたことや功績に鑑み「道頓堀」と命名した。「大坂濫觴書一件」では、道卜が合戦後の工事再開の認可を受けた際、徳川氏からの人夫提供の誘いを断り、久宝寺から百姓を呼び寄せ、自らの手で工事を完成させたとあり、安井家の富豪のほど、また当時の町人の心意気を偲ばせる記述となっている。この開堀では両岸の開発も行われ、道頓堀川八丁が誕生。「九郎右衛門町」、「宗右衛門町」などの人名のついた各町は安井家出入りの百姓で、この時開発の衝にあったものの名に因んだものである。道卜は振興策として、南船場の塩町通付近に形成されていた芝居町を道頓堀川の南岸に移転させた。当初は道頓堀通の北側に川を背にして芝居小屋が立ち、遊女歌舞伎や若衆歌舞伎が行われていたが、前者は1629年（寛永6年）に、後者は1652年（慶安5年）に禁止された。1653年（承応2年）に芝居名代5株が公認され、興行権免許の印として櫓を正面に掲げた劇場が道頓堀通の南側に立つようになり、歌舞伎や人形浄瑠璃が演じられた。1707年（宝永4年）10月の宝永地震および1854年（嘉永7年）12月の安政南海地震では、大阪湾に押し寄せた津波が河川を遡上し、道頓堀付近まで水没したと伝えられている。
戎橋南詰から東側にかつて存在した浪花座・中座・角座・朝日座・弁天座の五つの劇場のことで、1653年（承応2年）に芝居名代5株が公認されたことに始まる。「五つ櫓」とも言う。道頓堀を代表する劇場群で、近代に至るまで、歌舞伎や仁輪加（軽演劇）、人形浄瑠璃などが賑々しく興行された。そして若衆茶屋といわれる陰間（少年）たちが男色を売る茶屋も集まっていた。昭和初期までにこれらの劇場はすべて松竹の経営に移り、一部は映画館に転向した。第二次世界大戦後、朝日座が東映に売却され大阪東映劇場（後に道頓堀東映と改称）となる。弁天座は文楽座と改称され、人形浄瑠璃の常打劇場となるが、やがて人形浄瑠璃は松竹の手を離れ、朝日座と改称。角座は演芸場に転換、演芸ブームで隆盛を誇ったが、漫才ブーム終了後に失速。いずれも昭和末期に閉鎖された。平成に入りバブル崩壊を受け、松竹は残った中座（松竹新喜劇の本拠地）、浪花座（松竹芸能の本拠地）を相次いで閉鎖し、映画館の入った商業ビルとして復活していた角座も含めてことごとく敷地を売却。ここに、道頓堀五座は事実上一旦消滅した。なお、中座解体途中に爆発事故を起こして建物は崩壊し、中座の南側にある法善寺横丁が大打撃を受けた。現在商業演劇や歌舞伎の定期公演などは大阪松竹座で行われているが、道頓堀五座とは別個の劇場である。2013年（平成25年）7月28日、松竹芸能が角座跡地の所有者であるケンズネットワークスから賃借する形で、お笑い劇場「DAIHATSU MOVE 松竹芸能 道頓堀角座」を開場。五つ櫓の一つである角座が復活した。
安井道卜の子孫が1965年（昭和40年）1月4日、道頓堀川の川底の所有権を主張して、大阪地方裁判所に起こした民事裁判。裁判資料として安井家に伝わってきた多くの資料を提出し、江戸時代の所有権の有効性、目的喪失後の慣行水利権の有無、法律未整備時の所有の概念の有無など、多くの問題を提起した。1976年（昭和51年）10月19日に、安井氏の請求を棄却する判決が出された。
メフラーン・キャリーミー・ナーセリー （ペルシア語: مهران کریمی ناصری ; Mehrān Karīmī Nāṣerī 1942年 - ）は、1988年8月8日以来フランスのシャルル・ド・ゴール空港の出発ロビーで生活をしていたことで知られる、イラン国籍の難民。サー・アルフレッド・マーハン （ Sir Alfred Merhan ）とも称される。マーハン・カリミ・ナセリ （ Merhan Karimi Nasseri ） 、マーハン・カリミ・ナゼリ、アルフレッド・マーハン、アルフレッド・メーラン （ Alfred Mehran ） 、アルフレッド・メヘラン、などとも表記される。
メフラーン・ナーセリーは1942年、イランの南西フーゼスターン州のマスジェデ・ソレイマーンで、アングロ・イラニアン石油会社(AIOC)に勤めるイラン人の医師の子として誕生した。ナーセリーによると自身の母はイングランド出身の看護婦であったと述べているが、家族はこれに異議を唱えている。1973年9月にイギリスへと留学しその後3年間ブラッドフォード大学でユーゴスラビアに関する勉学を修めた。1974年3月にナーセリーは、イラン・パフラヴィー朝のシャー・モハンマド・レザー・パフラヴィーの統治に対する反対運動に参加した。1975年8月7日にイランに帰国した彼は、メヘラーバード国際空港でイランの秘密警察サバク（SAVAK）に拘束され、エヴィーン刑務所に収容された。国外追放に処せられるまでの4か月間に彼は拷問を受けたとされる。ヨーロッパへと戻った彼はベルギー・西ドイツの各政府に対し政治亡命の申請を行なったが、いずれも却下された。1978年にはフランスにおいて同様の申請が却下され、抗告も受け付けられなかった。イギリスへ向かおうとしたナーセリーはヒースロー空港で入国を拒否された。西ドイツにも入国できなくなった彼はベルギーへと向かった。1980年10月7日にナーセリーは、在ベルギー国連高等難民弁務官事務所により難民として認められた。ナーセリーはその後1986年までベルギーで生活したが、イギリスへの移住を決意してベルギーを離れた。旅の途中シャルル・ド・ゴール空港に向かうRERの駅で彼のショルダーバッグが盗難にあう。ヒースロー行きの航空機には乗ることができたものの、ヒースロー空港で自身の身分を証明する書類がなかったため、係員は入国を拒否しナセリはシャルル・ド・ゴール空港へと引き返した。フランスの役人に対しても難民としての身分証明を行うことができなくなった彼はシャルル・ド・ゴール空港の待合ゾーン (Zone d'attente) へと移動した。ただし、自伝『ターミナルマン』では、難民認定書は盗まれてしまったと取材などで答えていたが、実際は1986年、ベルギーからイギリスへ向かうフェリーのなかでもうベルギーは出国したので難民認定書とイギリス領事館が発行した入国許可証は不要と考えて、フェリーのポストに国連高等難民弁務官事務所宛に投函してしまったと語る。その後、イギリスの入国審査で入国拒否され、ベルギーに送還されるが、そこでも身分証明書などがないため入国拒否され再びイギリスへ送還、それを何度か繰り返しているうちに、イギリスの係員がフランスなら入国できるかも、とフランス行きの旅客機に乗せ入国だけはできたのが空港生活のはじまりと説明している。彼の困難な状況は弁護士クリスチャン・ブーゲの知るところとなった。訴えによって1992年にフランスの裁判所は、ナーセリーが合法に入国した以上フランス政府にはナーセリーを国外に追放することはできない、との決定を下した。しかしナーセリーには難民としての身分と通過ビザが与えられなかったため、彼自身は空港ターミナルビルの中で宙に浮いたままとなった。ブーゲらはベルギー政府に対し、ナーセリーの難民としての身分証明書を再発行するよう求めるが、ベルギー政府の難民担当部署はこれを拒否し、ナーセリーが過去に身分証明書を発効された本人であると確認する為に、当人がベルギーの役所に出頭する必要がある、としている。ベルギーの法律によると、自発的にベルギーを離れた難民には再入国が許可されないとあり、ベルギー政府はナーセリーの入国を拒否していた。1995年にベルギーは態度を和らげ、ナーセリーがソーシャルワーカーの監視のもとベルギーで生活することに賛同するならば、身分証明の発行を認める、と伝えてきた。ナーセリーはベルギーで生活することを受け入れておらず、状況は変化していない。彼自身は、イギリスでの生活を望んでいる。1999年にフランス政府はナーセリーに対し居住許可および難民用パスポートを交付し、フランスで生活することを認めた。しかしナーセリーは、文書において自身の個人情報が正確に記されていないことに憤慨し、サインを拒否した。この頃からナーセリーは、自身はイラン人ではない、ペルシア語も話せない、と述べるようになるなど精神的に問題を抱えるようになったと見られる。イギリスの役所からサー…（サーは一般的な敬称としても用いられる）で始まる書類を受け取っていた彼は自身の名をサー・アルフレッドと呼ぶようになった。数年間が経つとナーセリーは空港での生活に順応するようになった。ナーセリーは毎朝5時（早朝便が到着する時刻）に空港のトイレで髪を洗い、身だしなみを整えている。空港の職員は時折彼の衣服の洗濯を行っており、ナーセリーのためにソファーも用意された。ナーセリーの日中はラジオを聴くこと、読書、日記を書くことに費やされる。日記は後にアンドリュー・ドンキンにより編集され自伝として出版された。この自伝はイギリス、ドイツ、ポーランド、日本などで出版されている。よく「15年以上ずっと空港に滞在しつづけた」と語られるが、彼が空港にやってきてから15年余りの間に、空港内でのアルバイトで貯めた資金でチケットを買い、ロンドンまで飛行機で赴いた事や（ただし、ビザがないためイギリス当局に入国を拒否されシャルル・ド・ゴール空港へ強制送還された）空港の制限区域内から無断で出たためにフランス当局に拘束され刑務所に一時収監されたりと、空港の敷地外に出たことも何度かある。
ナーセリーを巡る逸話は1993年にフランスにおいて、ジャン・ロシュフォール主演の『パリ空港の人々』 'Tombés du ciel' として映画化された。ノンフィクション作家マイケル・パタニティは 'The Fifteen-Year Layover' という短編でナーセリーを描いている。2004年の映画『ターミナル』は、ナーセリーの物語がもとになっている、とされる。しかし、DVDや公式ウェブサイトにはナーセリーの名は登場しない。DVDにはこの映画は一見信じがたい物語であると書かれており、脚本家の創作であると示唆されているが、公式の宣伝とは異なり、ガーディアン紙はスティーヴン・スピルバーグ率いるドリームワークスがナーセリーに映画化権料として25万ドルを支払ったと報道した。2004年にはナーセリーがこの映画のポスターを持っており、次のように語っている「そう、映画のせいで僕のアメリカへの関心は強まっているよ。いいことだろ。」
映画におけるトム・ハンクスの役柄とは異なり、少なくとも1994年以降のナーセリーはデューティー・フリー区域では生活しておらず、出発ロビーのある建物のブティック&レストラン区域で1日を過ごしていた。一見して話し好きであるようには見えず、生活用具をつめたカートとバッグを側に置いているために、身なりの悪い旅行者かホームレスのようにみえた。2004年には、アメリカへ入国するためのビザを取得し、アメリカへの移住も考えていたそうだが、2006年8月に体調を崩し、一時空港内の病院に入院していた。2007年1月に彼は退院したが、フランス赤十字が彼の待遇を憂慮し、空港に隣接したホテルに数週間宿泊させた後、パリ郊外のホームレス支援施設に彼を移送した。これによって1988年から続いた彼の空港暮らしは19年目でひとまずの収束を見る形となった。フランス政府からの滞在許可書を持ち、更にアメリカへの入国ビザを持つ彼はもう空港で生活することはないと思われる。
ロボフォームは1999年にSiber Systems社（米国バージニア州フェアファックス）によりリリースされました。ロボフォームが管理するパスワードやその他のデータはPBKDF2付きのAES256暗号化方式を用いて暗号化されます。データを復号するためにはユーザが設定したマスターパスワードが必要となります。また暗号化と復号はつねにデバイスレベルで行われます。データはローカル、クラウドの両方に対応しています。ソフトウェアは個人向けライセンス、家族向けライセンス、ビジネス向けラインセンスのいずれかでライセンスされます。個人ユーザであれば無料サービスとしてロボフォームを利用することも可能ですが、デバイス間の同期、クラウドバックアップ、ウェブアクセスなどのサービスを受けるためには有料ライセンスが必要です。家族向けライセンスは5人分のアカウントまで利用可能、ビジネス向けライセンスでは集中管理機能など企業や組織で必要となる機能が提供されます。ライセンス期間は1年、3年、5年があります。
PC Magazine は2017年4月にロボフォームを星3.5と評価しました。
本国では全話を収録したDVDが販売されているが、日本では未発売。53話「グーフィーいち族(DVDでは一族)だよ、全員集合！」のみ下記の「グーフィー・ムービー ホリデーは最高‼︎」のDVDの特典映像として収録されており、国内で視聴可能なエピソードはこちらのみである。
相対式ホーム2面2線を有する地上駅。ホーム有効長は5両で、大きくカーブしているため転落検知マットやITV装置が備え付けられている。改札は上下線ホームの新開地寄りにある。上下線で改札口は独立しており、構内には互いにホームを結ぶ通路はない。かつては下りホーム側の駅舎のみが存在し、上りホームへ繋がる跨線橋があったが、2005年3月の上りホーム改札新設と同時に跨線橋は閉鎖された。沿線光ネットワークに接続された駅務遠隔システムが導入されており、センター駅から自動券売機、自動改札機、自動精算機、TVカメラ、インターホン、シャッターが遠隔操作される。そのため駅員巡回駅となっており、構内に売店等も設けられていない。
羽石はNCAA3部に女子サッカー部が所属する大学への留学経験を経て、2001年、テネシー州所在のクリスチャン・ブラザーズ大学に入学し、女子サッカー部に入部した。同年のNCAA2部でガルフ・サウス・カンファレンス優勝を経験して優勝決定戦に進出したが、カリフォルニア大学サンディエゴ校に0-2の結果で敗北し、同シーズンを準優勝の結果で終えた。シーズン終了後、羽石は3人のチームメイトと共に2部のオースターチームに選出された。同年USL Wリーグでもプレーしたが、半月板を損傷して3ヶ月プレーから遠ざかった。2002年シーズンはカンファレンスでの優勝の末、優勝決定戦に進出。ネブラスカ大学オマハ校との試合を2-1で勝利して、クリスチャン・ブラザーズ大学はNCAA2部全米チャンピオンとなった。シーズン終了後に羽石は2部の最優秀守備系選手に選出された。2003年にニューヨーク・マジックに移籍。同年夏には韓国・大邱広域市で開催されたユニバーシアードに出場する日本代表に選出されて韓国に遠征、大会準優勝を経験した。ニューヨークでは2005年度シーズンにイースタン・カンファレンスのノースイースト・ディヴィジョン5位となりプレーオフ進出を決めたが、第1戦でボストン・レネゲイズ相手に0-4のスコアで敗退した。なお現在はチームキャプテンを務めている。
クリスチャン・ブラザーズ大学を卒業後、羽石はテネシー州メンフィス所在のメンフィス大学大学院に入学し、2005年に修士号を取得した。同年マサチューセッツ州へ移り、ノーサンプトン所在のスミス大学大学院に入学。同時に同大女子サッカー部アシスタントコーチ、および州内クラブチームのウェスタン・ユナイテッドU-17およびU-18チームのヘッドコーチに就任し、サッカー選手・サッカー指導者・大学院生を掛け持ちする生活に入った。2007年に2つ目の修士号を取得した羽石は、マサチューセッツ大学アマースト校大学院の博士課程に入学した。同時に同州サウス・ハドレー所在のマウント・ホリヨーク・カレッジに講師兼女子サッカー部監督として着任し、体育教育学を教える傍ら、サッカー部で指導に当たるようになった。2010年2月現在現在同大に在籍中である。
三囲神社（みめぐりじんじゃ）は、東京都墨田区向島に在る神社である。祭神は宇迦御魂之命（うがのみたまのみこと）。
倉稲魂命（宇迦之御魂神）を祀る。旧村社（現在はかつての小梅村にあたる地区にあるが、旧地は須崎村にあったと推測されている）。元、田中稲荷と称した。創立年代は不詳。伝によれば、近江国三井寺の僧源慶が当地に遍歴して来た時、小さな祠のいわれを聞き、社壇の改築をしようと掘ったところ、壺が出土した。その中に、右手に宝珠を、左手にイネを持ち、白狐に跨った老爺の神像があった。このとき、白狐がどこからともなく現れ、その神像の回りを3回回って死んだ。三囲の名称はここに由来するという。元禄6年（1693年）、旱魃の時、俳人其角が偶然、当地に来て、地元の者の哀願によって、この神に雨乞いする者に代わって、「遊（ゆ）ふた地や田を見めくりの神ならは」と一句を神前に奉ったところ、翌日、降雨を見た。このことからこの神社の名は広まり、松阪の豪商・三井氏が江戸に進出すると、その守護神として崇め、越後屋の本支店に分霊を奉祀した。本来は牛嶋神社の隣にあったが、洪水で一度流され、河岸に堤が築かれることになった際に南へ少し移動した。その堤のために、対岸から見ると、鳥居が堤から奇妙に頭だけ出しているように見え、浮世絵などに好んで描かれた。
三井家では、享保年間に三囲神社を江戸における守護社と定めた。理由は、三囲神社のある向島が、三井の本拠である江戸本町から見て東北の方角にあり、鬼門だったことと、三囲神社の“囲”の文字に三井の“井”が入っているため、「三井を守る」と考えられたため。社域の一角には没後100年を経た三井家当主たちを祀った「顕名霊社」がある。三井グループ各社の総務部によって三囲会が組織されており、年に4回代表が一堂に会し祭典を催している。閉店した池袋三越前にあったライオン像も寄贈されている。三越各店に分社があるが、なぜか日本橋本店（屋上）ではなく銀座店（9階屋上）に社務所がある（日中のみの対応で諸業務のほかおみくじも引ける）。
この神社の境内には、隅田川七福神のうち「恵比寿」・「大国神」が祀られている。木嶋神社と同様の石造りの三柱鳥居がある。この石造りの三柱鳥居は「三井邸より移す。原型は京都太秦・木嶋神社にある」と境内に表示されている。三柱鳥居の手前には三本柱の屋根を持つ手水鉢がある。
神社境内の狛犬のそばにライオン像がおかれている。三越百貨店の入り口に置かれているものと同じ像で、2009年に三越から奉納された。かつては池袋三越店頭に設置されていたもので、同店の閉店に伴い、神社からの申し出により、三越と強い縁を持っている事から実現した。
三囲神社の灯籠の火袋には三つの穴があいている。三つ穴灯籠は三郷市の丹後神社にもある。三囲神社、丹後神社の祭神は共に宇迦御魂之命である。
明治6年（1873年）に浮世絵師の歌川国芳を顕彰するために絵馬堂脇に建立された石碑。
三重県の観光大使を務める萩本欽一プロデュースの公開収録番組で、三重県内各地で行われた公開収録の模様を毎回放送。制作局の三重テレビとしては久々の公開収録番組だった。萩本は本番組のプロデュースを務めているのが縁で、2010年11月に三重テレビ報道制作局の「名誉局長」に就任した。主な出演者は堀口文宏、森本廉太郎、さとうあつし、ちょんまげワールド伊勢の役者らで、萩本自身は不定期で出演。ほか、その日のゲストや一般からの収録参加希望者なども出演。公開収録の観覧自体は無料だが、事前の申し込みが必要だった。オープニングとエンディングでは「欽ちゃんの夢を応援します」という触書で協賛スポンサーの紹介をしているが、協賛には三重テレビ自身も含まれていることから、これらは番組スポンサーというわけではない模様。番組は毎月「月間プレゼント」を5種類ほど用意して視聴者に提供しており、これらは1種類につき抽選で5人に贈られた。番組開始時は三重テレビのみでの放送で、火曜20時00分→金曜19時00分→月曜19時30分と幾度か放送時間を変更した。後述のとおり、遅れネットで、2009年10月からサンテレビ・KBS京都テレビの2局で、2010年1月からテレビ愛知で放送を開始。2010年4月からは岐阜放送でも放送された。
江戸時代、「大岡裁き」で知られた大岡忠相は、江戸南町奉行となる前に「山田奉行」として現在で言う三重県伊勢市に赴き、当地でもその見事な裁きぶりを発揮したとされる。その「大岡裁き」を現代の三重県に甦らせようというのが、当番組のコンセプトである。一般視聴者が持つ日常の身近な悩みを、奉行たち（前述の出演者）の力添えによって解決してもらおうというのが、番組の趣旨となっている。舞台は奉行所。「申立人」と呼ばれる悩みの相談者が登場し、奉行などに自身の悩みを訴え出る。舞台には“訴えた”対象の「下手人」も登場し、「申立人」「下手人」双方の言い分を聞き、ご意見番的な存在（回毎に変わる。大学教授、医者、弁護士など）の意見も交えながら、最後に奉行が“お裁き”をくだす。前述のとおり、プロデューサーの萩本自身が、相談の最中に舞台に顔を出すこともある（主に「申立人」と「下手人」の仲立ちを行うなどしている）。
木曾観測所にほど近い御嶽山（御岳）に因む。命名は1981年3月の小惑星回報（MPC 5851）で公表された。長野県と岐阜県にまたがる御嶽山は、標高3067mの火山で、1979年に有史以来初の噴火を起こした。なお、命名文には3063mとあるが、これは頂上付近の三角点の高さである。このほか、木曾観測所やその周辺の地名に関連した命名が行われた小惑星として、(2271) 木曾、(2470) 上松、(2924) 三岳村、(2960) 王滝 がある。
山口県道327号狗留孫山公園線（やまぐちけんどう327ごう くるそんざんこうえんせん）は、山口県下関市豊田町杢路子を通る一般県道である。
三島由紀夫は作品発表の前年の1949年（昭和24年）夏に、関西から上京した叔母（母・倭文重の妹・重子）から聞いた婚家の江村家の農園の話をヒントに作品の着想が浮び、同年10月、大阪郊外の豊中市へ取材に行った。叔母の重子が嫁いだ豊中市の江村家は、江村義三郎（日立造船勤務）が約一万坪の土地を別荘地として購入し、終戦直前に移住し園芸を営んでいた。この農園で雇われている〈若い無邪気な園丁〉のことを聞いた三島は、当時愛読していたモーリヤックの影響からか、突然と一つの物語の筋が〈ほとんど首尾一貫して脳裡〉に浮んできた。2週間ほど江村家に滞在して周辺の取材をした三島は、同日に開催された原田神社と八坂神社の祭の両方を見て、「これで小説が何とかなりそうだ」と従弟の江村宏一（重子の長男）に語っていたという。人物の配置は仏蘭西古典劇に倣い、農園を備えた屋敷を一王国とする構想も生まれ、三島は翌年早春から執筆に取りかかった。なお、当初予定されていたタイトルは黙示録の大淫婦の章からとられた『緋色の獣』であったが、出版者の意向で『愛の渇き』と改題された。もし当初予定されていたタイトルの『緋色の獣』の「緋色」が生かされていれば、この前後に書かれた作品『純白の夜』、『青の時代』と合わせて、トリコロール（フランスの三色旗）になる筈であった（さらに、この後には、『禁色』＝紫が付加される）。
『愛の渇き』は、劇的な性格の鮮明さを持たせるために、仏蘭西古典劇に倣い、王、王妃、王子、王女、コンフィダン、コンフィダント、という人物配置にしている。三島は、〈弥吉は王である。悦子は王妃である。三郎は王子である。美代は女中だが、いはば王女に該当する。謙輔夫婦は、コンフィダンとコンフィダントである〉と説明している。主題については、〈救済〉を欲せず己の幸福を自称するヒロインの、反ボヴァリー夫人、反テレーズ・デスケイルゥ（Thérèse Desqueyroux）的主題で、〈唯一神なき人間の幸福といふ観念〉を追及するために、〈希臘神話の女性に似たものを、現代日本の風土に置いてみようと試みたもの〉としている。また、自身の〈気質〉と折れ合うことを試み、〈気質と小説技術とを、十分意識的に結合しよう〉とした作品だとしている。文体は、〈モーリヤックの一時的な影響下に生れた文体〉と説明している。三島は、それ以前の短編『獅子』において、エウリピデスの『メディア』を典拠に、メディアのように嫉妬に狂うヒロイン・繁子を描き、ギリシア悲劇に拠りながら、そこをより突き抜けたヒロインの完全な勝利と破滅を結末としたが、『愛の渇き』のヒロイン・悦子もまた、繁子同様に激しい嫉妬に苦しみ、その嫉妬の究極の在り方を作品主題としていると松本徹は説明している。
大阪・梅田の阪急百貨店に買い物に来た悦子は質素な男物の靴下を2足買っただけで帰ってきた。本当は彼岸に亡き夫・良輔の仏前に供えるザボンを買うために行ったのだがデパートにはなく、戸外に出ようとしたとたんに驟雨に合い引き返した。悦子は妊婦のようなけだるい歩き方をする女だった。悦子の死んだ夫・良輔は、浮気ばかりして悦子を嫉妬で苦しめた。耐えられなくなった悦子は自殺しようとしたが、その直前に良輔はチフスになり死んでいった。夫の看病中だけ悦子は夫を独占でき、嫉妬から自由になれた。良輔の死後、悦子は良輔の父の杉本弥吉の屋敷に呼ばれ、そこに住んでいた。弥吉は商船会社を引退した後、豊中市米殿村に1万坪の土地を買い、果樹園を営んでいた。屋敷には長男の謙輔夫婦が寄食していた。悦子の亡き夫は次男だった。三男の祐輔はシベリア抑留され戻らず、その妻と、2人の子供も屋敷に住んでいた。使用人には園丁の三郎という若者と、女中の美代がいた。悦子は、舅・弥吉に求められるまま体を許していたが、弥吉を愛しているわけではない。悦子の関心は、若く逞しい下男の三郎に向かっていた。阪急百貨店で買った靴下も三郎のためだった。だが、靴下はくず缶の中に捨てられていた。美代が嫉妬して捨てたのだった。三郎は美代を庇い、自分が捨てたと嘘をついたが、美代が名乗り出た。悦子は徐々に嫉妬に苦しめられはじめる。やがて美代は三郎の子を身ごもった。一家を代表し悦子が三郎に事情を聞いた。美代を愛しているのか、いないのかと真面目に問いつめられた三郎は、愛だのと深く考えていなかったため、特に相手が美代でなくても誰でもよかったような気がして、「愛してない」と答えた。悦子は三郎に罰を与えるために美代と結婚するように命じた。三郎にとってはどちらでもたいしたことではなかったので従うことにし、故郷の天理の親に報告しに行くことになった。自ら命じた2人の結婚という事態に悦子は苦しみ、しだいに精神のバランスが崩れておかしくなってゆく。そんな悦子の様子をみているうちに、弥吉は隠居暮らしに終止符を打ち、昔の友人の伝手により東京で現役復帰をする決心をし、新たな生活を始めようと悦子に切り出した。悦子は弥吉と東京へ旅立つ代わりに、三郎が天理に行っている留守に、美代に暇をやって（辞めさせて）ほしいと弥吉に頼み、美代を追い出した。三郎は戻ってきて美代の不在を知ったが、弥吉や悦子にそれを訊ねずに黙々と変らずに働いていた。美代がいなくなっても平静な三郎の様子が悦子は不可解だった。東京への出発前夜、これが最後と悦子は夜中の1時、葡萄園に三郎を呼び出した。悦子は三郎に、自分が美代に暇をやったことを話して謝った。そして、回りくどいような愛の告白をする悦子の追及に、単純な三郎にはピンと来ず、どれも重大なことではなかったので、その場を収めるため、悦子から、「誰を愛しているのか」と問われた時、「奥様、あなたです」と言った。そのお座なりの露骨な嘘の返答に、さすがの悦子も背を向け帰ろうとした。しかしその時、はじめて三郎は悦子に女を感じ襲いかかった。予期せぬ事態に悦子は抵抗し、叫び声をあげた。びっくりした三郎は逃げようとした。悦子は、「待って、待って」と叫びながら三郎に追いすがった。逃げる三郎の前に、折から、2人の不在に気が付いた弥吉が鍬を持って現われた。すると悦子は急にその鍬を奪い取り、三郎の頭上に振り下ろした。死んだ三郎を前に弥吉が、なぜ殺したと問いつめると悦子は、「あたくしを苦しめたからですわ」と答えた。
『愛の渇き』は三島が25歳の時の作品だが、同年発表の『青の時代』に比べると概ね好評であり、観念的ではあるが作者の将来性の期待される力作と評価されている。本多秋五は、作者のエネルギーを感じる「力作」で、終りの殺人の場面などは肯定するが、「ヒステリーとか性的倒錯とかいうものがそれだけで出て来ると、僕にはわからなくなる」とも評し、ヒロインの性格について、バカな女、ヒステリー女だと断じている。中村光夫は、本多の意見に対して、「あの女はこの小説のなかで一番健康で本物の人間だ」として、「作者がそう信じて書いているから美しいんだ」と弁護した。そして前半は「非常にいい」が、終りは「ちょっと手を抜いたような感じ」としながらも、三島の「一種のイデエ」である悦子という女を、「イデエからあれだけの人間をつくりだしたということ」はかなり成功しているとし、「エスキッスとしては非常に立派」で将来性は期待できると同時に、観念的であるゆえに「肉付けの足りなさ」はあると評している。