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本編中の「現在」とは異なる未来の「時間軸」から来た、鹿目まどかの友人。第1話の始めにまどかの夢に現れ、その翌日にまどかのクラスへ転校してくる。まどかに対して、謎めいた警告と助言を繰り返す。長い黒髪をかき上げるのが癖。当初は悪者・あるいはライバルのように描かれ、その後もまどかの覚悟の甘さに批判的な人物としてミスリードされるが、劇中でその内面や過去などの秘密が明かされていくと共に、印象が二転三転していくキャラクターである。元々の時間軸では、魔法少女として戦うまどかに憧れる、病弱かつ引っ込み思案な少女であったが、最強の魔女「ワルプルギスの夜」との戦いでまどかが戦死するのを目の当たりにして、「まどかとの出会いをやり直し、彼女に守られる私じゃなく彼女を守る私になりたい」という願いのもとにキュゥべえと契約を結ぶ。その後幾度も時間を遡り、まどかの悲劇的な最期を阻止するための戦いに身を投じる中で、魔法少女の本質やキュゥべえの正体を知ることとなり、途中の別の時間軸のまどか自身と交わした約束により、まどかがキュゥべえと契約を結ぶことを阻み続けていた。過去には眼鏡をかけ、髪も三つ編みにしていたが、他の魔法少女たちに事情を話し協力を求める手段ではまどかを救えないという結論に至り、以降の時間軸では誰にも頼らず魔女を倒すという決意と共に、眼鏡を外し髪型も変えている。戦闘においては、ほむらの時間操作能力は自身が触れているものに対しては効果が及ばないため接近戦には向かず、魔法少女として戦い始めた頃は遠隔攻撃が可能な手製の爆弾を使用していたが、近接戦闘を主体とする美樹さやかから、急に爆発して危険であると指摘されたため、以降は暴力団事務所や軍基地などから盗み出した銃火器を用いるようになる。まどかに対する想いは、当初は単なる友情であったが、失敗を重ねて同じ時間を何度も繰り返すうちに後に引けなくなり、全ての価値観をまどかの生死のみに置くようになる。しかしそのことがほむらも知らぬうちに、まどかに対し最高の魔法少女にして最悪の魔女となる素質を持たせるという結果に繋がっていた。ほむらはキュゥべえからその事実を知らされ、今までの自分の行動が却って事態を悪化させていたという事実にショックを受ける。しかし、まどかとの約束を果たすための一連の行動は、既にほむら自身の存在意義と化しており、矛盾を抱えたままワルプルギス戦に臨むことになる。だが、死力を尽くして挑むもののどうしても勝てず、かといって時間遡行すれば、世界に対するまどかの因果を深めるという現実に打ちのめされ、ソウルジェムの穢れが急激に増加し、魔女化する寸前まで追い込まれる。最終話で、まどかによって再構成されたのちの世界でも以前の世界の記憶を維持しており、時間制御能力は失ったものの、まどかに成り代わる形で能力を継承し、彼女の武器である弓を使うようになる。
[新編]叛逆の物語序盤では、転校してきてから魔法少女の鹿目まどか・美樹さやか・巴マミ・佐倉杏子と共に、見滝原で夜ごとに出現する怪物・ナイトメアと戦っている。だがそんな状況に、ほむらはどこか違和感を持つ。やがてほむらは、この現状が魔女化寸前の自分自身が作った結界の中にあり、概念と化したまどかを観測しようとするキュゥべえに利用されていることに気づく。ほむらはキュゥべえの企みを破綻させるため、自ら円環の理に導かれず魔女と化すことを選ぼうとするが、他の魔法少女たちの活躍によってキュゥべえの企みは砕かれ、ほむらの前にも円環の理の力を取り戻したまどかが現れる。しかしほむらは、浄化される前に円環の理から人間としてのまどかを強引に引き抜き、世界をさらに改変する。円環の理から外れた存在となったほむらは悪魔を自称し、彼女のソウルジェムは穢れの浄化を全く必要としない「ダークオーブ」へと変化し、悪魔ほむらへと変貌を遂げる。世界の改変後、ほむらはアメリカからの帰国子女として現れたまどかと再会するが、自身の問いに「欲望より秩序の方が尊い」と返したまどかに対し、いずれ自分は敵対するかもしれない、と告げる。ほむらの世界改変の副作用で、「円環の理」から外れ再び人間（魔法少女）としての生活に戻ったさやかに対しては、自らの「悪魔の力」でさやかの「円環の理」に関する記憶の改変を進めている。
外伝漫画のおりこ☆マギカでは、クラスメイトとしてまどか達と一緒にいる。この時間軸では既に眼鏡をかけておらず、他の魔法少女に真実を話すことも諦めている。巴マミから魔法少女狩りについて忠告をうけるも、アニメ同様まどかを守るため、マミを突き放す態度を取る。「まどかを魔法少女にさせない」という目的自体は主人公の美国織莉子と同じだが、方法論では相容れず敵対する。織莉子が校内でまどかを襲うと、まどかを守るために戦い、その後合流した佐倉杏子、マミ、千歳ゆまと共闘、織莉子を倒し改めて彼女たちに協力を求めようとするも最後にまどかの死を目の当たりにし、時間をさかのぼる魔法を発動させる。
アニメのスピンオフ作品である漫画・The different storyでは、本編同様、ほむらはマミとさやかを突き放す態度をとり、ワルプルギスの夜対策のため、杏子と手を組んでいた。さやかが魔女化し、マミと杏子が激突した際には、自身の過去の経験から、加勢せずに傍観の立場をとる。最終話では、杏子を失って生きる目標を見失っていたマミに接触。杏子との約束を果たすために、ワルプルギスの夜と戦うことを提案する。それでも、ほむらはマミを完全には信用できず、「まどかだけは絶対に契約させたくない」という思いは、最後までマミに話すことができなかった。そのため、その後まどかがマミのもとにやって来たとき、マミはまどかの契約を一度は思い留まらせようとしたが、逆に説得されて、まどかの契約の意思を尊重することになった。こうしてまどかは契約し、この時間軸のまどかを契約させないというほむらの目論見は失敗に終わる。
巴マミとは別のもう一人のベテラン魔法少女として位置付けられており、アニメ本編において脚本を務めた虚淵玄によれば、マミ亡き後に物語の真相に至るまでの牽引役である。主人公の鹿目まどかが、足踏みしていた所から最後には先に進み始めるキャラクターなのに対して、ほむらは一カ所に立ち止まって前に進めなくなってしまっている問題を抱えたキャラクターとしてプロットの段階から想定されており、その問題意識の表現として同じ時間をループしているという設定が設けられている。なお、まどかとは対照的にほむらには家族の描写が一切ないが、このことに意図はなく、その必要がなかったから出さなかったと虚淵は述べている。キャラクターのイメージカラーは黒と紫で、長い黒髪にカチューシャを付けた姿をしている。魔法少女への変身時の衣装は学校の女子制服のような服となっており、左腕には砂時計と“四次元ポケット”を内蔵した円形の盾を装備する。ソウルジェムの色は紫で、変身時は左手の甲に装着される。鋭角的なデザインの魔法少女姿は砂時計の意匠をモチーフとしている。武器はアニメスタッフがデザインしているが、最終話で使用する弓に関してはキャラクター原案の蒼樹うめが告知用に描いたイラストがベースになっている。劇場版『[新編] 叛逆の物語』では弓の先に花が付いているなど、まどかの弓に近いデザインに変化している。ほむらを演じる声優は、オーディションを経て斎藤千和に決定された。斎藤によればオーディションを受けた際、周囲が自分より若い声優ばかりであったことに気が引け、当初はキュゥべえなどメインではない役を受けていたが、脚本担当の虚淵からほむら役も受けるように勧められ、後にほむら役に抜擢されたという。斎藤は先に資料を読み込むタイプではなく、当初『まどか☆マギカ』に対しては「かわいい作品」と言う印象を持っていたというが、6-8話でほむらのキャラクターが固まったとしている。
虚淵によれば、円形の盾に内蔵された砂時計を用いた「時間操作」の魔法を操っており、操作できる砂の量は1か月分のみで、砂の流れを遮断して時間を止める「時間停止」か、砂時計の上部から砂がなくなった時点で時間を1か月前まで逆行させる「時間遡行」しかできないという制限がある。上部の砂がなくなると、時間停止も発動できなくなる。一切の攻撃魔法を持たないため、ほむらの魔法少女として強さがどの程度であるのかについてはスタッフの中では幾らか見解が分かれており、脚本を担当した虚淵によれば普通の女の子と同程度、シリーズディレクターの宮本によれば魔法少女の中では限りなく弱いが普通の人間より少し強い、ほむら役を演じた斎藤によれば魔法少女の中で最弱、まどか役を演じた悠木碧からは攻撃能力がないと言われている。改変後の世界では盾を失い、光の矢を放つ黒い弓を手にしている。この弓は、まどかとほむらの強い想いによってお互いの事を忘れないという奇跡に依るものである事がスピンオフ漫画・[魔獣編]で明かされた。起こされた奇跡はまどかから託されたリボンを介してほむらに宿り、魔獣を穿つ力となる弓と「記憶操作」の魔法を得る事になった。『まどか☆マギカ』の関連作での魔法少女は、魔女と戦う存在でありながら絶望すると魔女になるという設定があり、ほむらにも魔女化した際の姿が各メディアに存在しているが、ゲーム版・劇場版で魔女化した際の姿形が異なる、唯一のキャラクターとなっている。ゲーム版では此岸の魔女に変化し、劇場版『[新編] 叛逆の物語』ではくるみ割りの魔女に変化する。
劇中でほむらが使用する銃火器のモデルは、視聴者の間でも検証や推測が行われるなどして注目されたが、関連書籍のスタッフインタビューや脚本で名前が明示されているものとしては、ベレッタM92F、デザートイーグル、ミニミ軽機関銃、第11話でワルプルギスの夜相手に使用するAT-4、RPG-7、トマホークミサイル、クレイモア地雷などがある。RPG-7はファンが発した冗談を拾う形で採用されたが、米軍では採用されていないため暴力団事務所から盗み出したという設定が与えられた。なお脚本段階ではAT-4やRPG-7ではなくM72ロケットランチャーを使用しており、漫画版ではこちらを使用している。
たび重なる時間遡行を経た結果として、他人から理解されるということを諦めており、寡黙でクールな性格を演じ他人に対して非情に接しているが、根本的な優しさをどこか捨てきれずにいる部分もある。例えば、第8話でほむらはさやかを冷酷に突き放す態度を取るが、ほむら役を演じた斎藤によれば、この場面のほむらは非情になり切れずに内心では動揺しており、以降の場面での行動のぶれや余裕を失った対応に繋がっているのだとされる。また、斎藤はほむらについて、一見強そうに見えて実は一番女子特有の弱さを持っているとも評している。ほむらが抱くまどかへの好意に対しては、斎藤および悠木から愛情というより依存の域にある感情だと評されている。また、「叛逆の物語」では自身のソウルジェムを濁らせた感情を愛だと表現しているが、ほむらのまどかへの愛は恋愛よりも広い、友愛の感情ではないかと総監督の新房は述べている。
ファンの間では、劇中での活躍からまどかとほむらのどちらが本当の主人公なのかという議論もあった。これに対し脚本を担当した虚淵は、劇中におけるまどかの足取りは成長とは異なるので、人間としての主人公はほむらであろうとする発言をしている。ニュータイプアニメアワード2011では女性キャラクター賞で1位を取り、2013年の同賞では第4位だった。NHKのテレビアニメ放送開始50周年記念「わたしの大好きなヒロインたち」では2位にランクした。作品の放映後にはフィギュアでの展開も行われ、販売を担当するグッドスマイルカンパニー内での2011年のランキングにおいてはねんどろいどが4位、figmaが6位となる販売数を記録した。
『のだめカンタービレ』は、二ノ宮知子の漫画、のだめカンタービレを原作としたゲーム。同タイトルで2作発売されている。
神奈川県立横浜緑ケ丘高等学校、早稲田大学第一文学部卒業後、1998年入社。同期は熊谷明美、横井健一。高校時代はラグビー部で活躍していた。趣味は、キャンプ生活・BBQ・プロ野球観戦・箱根駅伝の戦力チェック。座右の銘・好きな言葉は「楽しみは自分で作り出す」。道産納豆、山岡家のラーメン、焼きそば弁当をこよなく愛している。近年はラジオを中心に出演している。2019年、第40回NNSアナウンス大賞ラジオ部門大賞を受賞。2011年からは、札幌出身バンドTRIPLANE、シンガーソングライター河野玄太と手を組み東日本大震災チャリティライブ『吉川 Family Presents「僕らの街から」』を開催。ライブ収益は震災支援を行うNPOへ寄付される。
土曜ドラマ「野ブタ。をプロデュース」の番組宣伝の一環として、2005年10月から12月まで、吉川が豚のキャラクターを頭にかぶり「吉川野ブタ。」に一時的に改名。「野ブタ。～」放送前日の金曜日22:54から23:00(JST)にミニ番組を担当。本人は「入社以来一番やりたかった(汚れ)仕事」と言っている。
秋田県県民栄誉章（あきたけんけんみんえいよしょう）は、スポーツ、文化等の分野での業績が顕著であるとともに、広く県民に敬愛され、社会に明るい希望を与え、秋田県の名を高めた人物・団体に対して、その栄誉をたたえ、県民の「郷土意識」を高めるために与えられる。受章者には、杉の木とふきの葉を図案化したメダルが贈られる。一部報道では「秋田県民栄誉賞」とも表記されるが、正式名称は「秋田県県民栄誉章」である。
ジミー・ペイジ在籍時にリリースされたものとしては唯一の、そしてグループ解散前の最後のスタジオアルバムである。ペイジは1966年6月に脱退した前任のベーシスト、ポール・サミュエル＝スミスの後任として加入し、間もなくリズムギタリストのクリス・ドレヤとポジションを交代し、ジェフ・ベックとのツインリード体制を築くが、この体制は長くは続かず、同年の年末にベックは脱退する。ペイジは加入後間もなく、グループの当時のマネージャーだったサイモン・ネピア・ベルに不信感を抱くようになり、旧知のピーター・グラントにマネージメントを依頼する。そしてグラントの知り合いで、プロデューサーとして名を馳せていたミッキー・モストが本作の制作を指揮することとなった。本作のレコーディング・セッションは1967年3月5日、先行シングルとしてリリースされる「リトル・ゲームズ／パズルズ」の録音から始まる。本作はヒット・シングルこそ成功の証というモストのポリシーの元で進められた。過去にヒット曲を送り出した経験のある外部のソングライターを起用したり、当時セッション・マンとして活動し、後にペイジとレッド・ツェッペリンで活動を共にするジョン・ポール・ジョーンズをアレンジャーとして招聘したのも、モストの意向である。セッションはその後4月29日から5月1日にかけて行われて完成された。このセッションには、ローリング・ストーンズのロード・マネージャーでピアニストのイアン・スチュワートも参加している。レコーディング自体は手早く進められたものの、当時のメンバーは足並みがそろわず、さらにモストの采配ぶりに反発心を抱いていたペイジは、半数以上の曲をプレイバックしなかったという。本作は前作『ロジャー・ジ・エンジニア』と比較して、モストの意向を反映したポップでキャッチーな作風が特徴だが、一方で後にレッド・ツェッペリンのステージでも欠かせないレパートリーとなる、インド音楽とトラッド・フォークを融合させたアコースティック・インストゥルメンタルの「ホワイト・サマー」や、実験的なサイケデリックロック「グリンプシズ」といったメンバーの意向を反映した曲を取り入れることも忘れていない。また、「ティンカー、テイラー、ソルジャー、セイラー」ではペイジの十八番でもあるボウイングプレイを聴くことができる。
モストのポップス路線は、チャートの面ではよい評価をもたらさなかった。先行シングルとして「リトル・ゲームズ／パズルズ」が1967年3月にリリースされ、全米51位を記録するも、イギリスではチャート・インを果たせず、この時点でイギリスでのアルバムリリースは立ち消えとなった。7月にはアメリカ限定でアルバム未収録のシングル「ハ・ハ・セッド・ザ・クラウン／ティンカー、テイラー、ソルジャー、セイラー」が発表され、全米45位にランクイン。アルバム『リトル・ゲームズ』も8月12日にリリースされるが（7月24日という説もある）、全米80位と前作から大きくランクダウンしている。それでもモストはポップス路線を変えようとはせず、9月25日にはハリー・ニルソンのカバー「テン・リトル・インディアン」を録音、10月に「ドリンキング・マディ・ウォーター」をB面にやはりアメリカ限定でシングルリリースするも、96位という結果に終わっている。同年11月に録音され、1968年3月にやはりアメリカ限定でリリースされた「グッドナイト・スウィート・ジョセフィン／シンク・アバウト・イット」が、グループにとって最後の作品となった。同年7月7日のルートン工業大学でのステージ後、キース・レルフとジム・マッカーティがバンドの脱退を表明し、ヤードバーズの活動はここで幕を閉じることとなった。解散後、レルフとマッカーティは新たなるバンド、トゥギャザーを結成。旧知のサミュエル＝スミスをプロデューサーに迎え、1968年11月にシングルを発表している。このバンドはレルフの妹のジェーンらも加わり、ルネッサンスへと発展していくことになる。クリス・ドレヤは音楽業界から身を引き、その後写真家に転身。残されたペイジは契約上バンドを継承しなければならず、本作で大きな貢献を果たしたジョン・ポール・ジョーンズ、そして当時無名だったロバート・プラントとジョン・ボーナムを加え、ニュー・ヤードバーズを結成。これが後のレッド・ツェッペリンとなる。
イギリスでは1985年5月にEMIからリリースされている。イギリス版にはオリジナルには収録されなかったシングル曲6曲を追加した全16曲入りとなっている。ジャケットもオリジナルのポップなイラストから、メンバー4人を写したシンプルなものに変更されている。1991年、アルバム未収録のシングル曲と別テイク、さらにトゥギャザーの未発表曲を追加収録したリマスターCDがリリースされる。この版ではステレオ・ミックスとモノラル・ミックスのものが混在した形で収録された。翌1992年にはさらに発掘された未発表テイクを追加した2枚組リイシューCDを発表。2013年には日本限定で、オリジナル版のステレオ・モノラル両バージョンに加え、BBCラジオでのセッションや未発表だったトゥギャザーの楽曲を新たに追加した、全52曲入りの最新リマスターCDをリリース。パッケージは米国オリジナル版と英国版のジャケットを再現した紙ジャケット仕様となっている。
1995年結成。これまでにイギリスで30万枚以上のアルバムを売り上げるなど中堅バンドとしての足場を固め、浮き沈みの激しいUKシーンをサバイブしてきた。1998年冬の初来日公演以降、長らく日本でのライブは行われなかったが、2007年の第3回ブリティッシュ・アンセムズにおいてヘッドライナーとして出演し、久々に日本のファンにその健在ぶりをアピールしている。
1997年のデビュー当時、英国ではブリットポップはすでに終焉を迎え、トラヴィスを中心としたバラードバンドが英国を席巻していた。そんな中、アイドルワイルドはむしろパール・ジャムやニルヴァーナの影響を強く受けたノイジーなパンクサウンドを特徴としていた。2000年発表の2ndアルバム『100ブロークン・ウィンドウズ』からは、それまでのパンク路線から離れて独自の音楽性を追求。その成果が結実した2002年発表の3rdアルバム『ザ・リモート・パート』では全英3位、10万枚以上を売り上げるセールスを記録。しかし2005年発表の4thアルバム『ウォーニングス・プロミシズ』を最後に所属していたEMIを離れ、インディーでの活動に転じる。フロントマンのロディ・ウォンブルは、近年バンド活動とは別にスコティッシュ・フォーク路線のソロ活動を行っており、2006年に1stアルバム『My Secret Is My Silence』、2008年にクリス・ドレヴァーとジョン・マッカスカーとのコラボレート作品『Before the Ruin』、2011年には2ndソロアルバム『The Impossible Song & Other Songs』など、アルバムを定期的に発表しながらソロ・アーティストとしても評価を固めている。またアイドルワイルドとしては、2007年にサンクチュアリから5thアルバム『メイク・アナザー・ワールド』、2009年には6thアルバム『ポスト・エレクトリック・ブルース』を自主発表している（後にクッキング・ヴァイナルから一般発売された）。
小学校時代（3年生から5年生まで）と高校・大学時代をアメリカ・ボストンで過ごす。ボストン大学卒業。その後はニューヨークでオフィスワークに就くが、2001年に日本でテレビ番組やラジオ番組の仕事を開始する。
藤倉航装は、国防と人命の安全確保・救難を目的とする人体用落下傘（パラシュート）をはじめ、各種救命装備品を作り続けてきた日本で唯一のメーカーである。製品が原因となる事故を一件たりとも起こすことなく今日に至っている。資本的にはフジクラを頂点とするフジクラグループの一員で、藤倉コンポジットとは兄弟会社である。
エールステ・ディヴィジのRKCヴァールヴァイクでトップチームデビュー。初出場となった試合は2007年8月24日のADOデン・ハーグ戦で、46分からの出場、試合は2-2の引分に終わった。2009年2月26日に2011年6月30日まで契約を更新した。2011年7月に自由契約でスパルタ・ロッテルダムに移籍。2013年夏に放出されるまでに49試合1得点の結果を残した。2013年11月にはエールステ・ディヴィジのFCドルトレヒトに移籍しシーズン末までの契約をした。しかし2014年1月に退団。同月、ギリシャのレヴァディアコスFCに移籍した。2014年9月5日には1年契約でエールディヴィジのSBVエクセルシオールに移籍。その後、クウェートのアル・ジャフラSCに移籍。2016年夏にエアステリーガのSVホルンに移籍。2016-17年シーズン、チームはリーグ最下位でシーズンを終え、3部に降格することになり、トニ・ヴァレラとSVホルンの契約も8月31日で契約解除となった。
リサ・コンロイは高速道路沿いにあるキャバクラ風スポーツバー、ダブル・ワーミーズで管理責任者を務めていた。リサはお色気的なものからは縁遠い人物ではあったが、その面倒見の良さから多くの人々に愛されていた。黒人をあからさまに侮蔑する店の経営者（キュビー）やセクハラ客への対処に頭を悩ませながらも、リサは懸命に働いており、時には部下が抱えるプライベートな問題の解決にも尽力した。そんなある日、リサが店員のトラブルを解決するために店のお金を使用していたことがキュビーにバレてしまった。キュビーは問答無用でリサを解雇したが、リサを慕う店員たちはそれに反発してストライキを画策した。その日は格闘技の試合の日で、スポーツバーにとっては格好の稼ぎ時であった。
2018年3月7日、マグノリア・ピクチャーズが本作の全米配給権を獲得したと報じられた。9日、本作はサウス・バイ・サウスウェストでプレミア上映された。2018年8月24日、本作は全米33館で限定公開され、公開初週末に5万1167ドル（1館当たり1551ドル）を稼ぎ出し、週末興行収入ランキング初登場47位となった。
1999年に東北地方の太平洋沖で発生した数千回の地震波形を丹念に調べ直し、岩手県釜石市沖で地震様式（揺れの初動、地震波形、震動継続時間、規模）のよく似た地震が約5年周期で発生していると発表した。また、釜石沖の地震クラスターについて、何回もの地震サイクルにわたるTime-to-Failure解析を行い、5回のサイクルのうち4回については、ほぼ同様のパターンを示すことを明らかにしたと2002年に発表している。2011年の東北地方太平洋沖地震の発生可能性を予見できなかったことについて、「我々は短い期間のデータから考え出したことに縛られて、間違った前提条件のもとに将来を推定していたのである。そのことについて深い反省を行わなければならない。」と述べ、地震学会に猛省を促している。
Centrosaurus の名は、先に現生のトカゲの仲間に使用されていたため、このケラトプス類には新たに エウセントロサウルスEucentrosaurus の名が与えられたが、その後、そのトカゲに与えられたCentrosaurusという名称は改名され、Centrosaurus と Eucentrosaurusの両方が有効名という紛らわしいことになっている。日本ではセントロサウルスの方が使用頻度が高い。またCentrosaurus は、「ケントロサウルス」と表記されることもあるが、剣竜類に Kentrosaurus というものがあり、こちらもカナ表記すると同じケントロサウルスになってしまう。混乱を避けるためにカナ表記では Centrosaurus を「セントロサウルス」、 Kentrosaurus を「ケントロサウルス」と呼び分けることが多い。
セントロサウルスの最初の発見はローレンス・ラムによってなされた。場所はカナダ・アルバータ州のレッドディア川沿いのダイナソーパーク累層だった。その後に、州立恐竜公園で膨大なボーンベッドが発見された。いくつかのボーンベッドは数100ｍの範囲に渡って広がっており、数千個体分ものあらゆる年齢、あらゆる保存状態のセントロサウルスの骨で構成されていた。科学者たちは大規模な群れが洪水した川を渡ろうとして大量に溺死した結果であると推測している。 ヒルダの町の近くで発見されたヒルダ・メガボーンベッドは、これまでに発見されたすべての恐竜のボーンベッドの中で最大であると信じられている。C. brinkmaniという種が2005年に本属の新種として記載されたが、2012年に新属としてコロノサウルスに分移された。
アメリカンウォーターフロントの小さな漁村ケープコッドで開かれる、年に一度の盛大な夏祭り。強い日差しが涼しい海風に変わる頃、屋外ではケープコッドに古くから伝わるアイリッシュ民族音楽にのって住人たちがダンスを繰り広げる。レストランでは、アイリッシュ民族音楽のライヴが開催される。なお、ディズニーのキャラクターは一切登場しない。
イベントがスタートする2005年7月1日には、東京ディズニーシーの入園者全員に記念品の配布が行われた。ケープコッドには、マサチューセッツ州グロスターに実在する「Man at the Wheel, Fisherman's Memorial」（舵輪を持つ漁師の像）（参照：en:Gloucester Fisherman's Memorial）を模したミッキーマウスの銅像がある。この銅像を彫刻した銀色のメダルが配布された。
ケープコッド・クックオフでは、ケープコッド・ジャンボリーナイトの期間中、夕方から生ビール、瓶ビール、フィッシュ＆チップスの特別販売が行われた。フィッシュ＆チップスに使用された魚のフライは、村の名前に因んで、コッド(cod)（タラ）のフライ。チップスは、ジャガイモの薄切りではなく、棒状にカットして揚げたフライドポテト。ケープコッド・クックオフで通常に販売しているフライドポテトとは味付けが異なり、スパイシーな味付けとなっていた。瓶ビールには、ギネス、バドワイザー、サミュエル・アダムズ・ボストン・ラガー、レモンビール(SAXER)の4種類が用意されていた。生ビールは、キリンビールが提供。アルコールの店外への持ち出しは禁止されているため、ビール片手にサマーナイト ダンスへ参加することはできないが、屋外テーブルから観賞することは可能だった。
1日2回公演。ケープコッド・クックオフ店内(ドナルドのボートビルダーを上演していない方)の仮設ステージで開催された。4人組(男性3,女性1)のバンドが、ダニー・ボーイをはじめとするアイルランド民謡などを演奏し、歌う。バンドは2組が存在し、日によってどちらかのバンドが登場する。イリアン・パイプスという楽器の演奏が行われることもあった。
1日2回公演。ケープコッドの路上にステージを仮設し、リバーダンスを始めとするアイリッシュダンスが行われた。音楽は、ケープコッド・アイリッシュバンドに登場したバンドが、ケープコッド・クックオフ屋上のベランダ（ウィドーズウォーク(Widows' walk)）から生演奏を行った。途中、ゲストを交えてのダンスタイムもあり、ゲストとダンサー、ゲスト同士でダンスを行った。
サマーナイト ダンスの合間に、バンド演奏、ジャグリング、タップダンスなどが行われた。東京ディズニーシーのアトモスフィア#ケープコッド・ジャンボリーナイトも参照。
岩手県立遠野高等学校ではサッカー部に所属。高校卒業後グルージャ盛岡に入団し、DFやMFとしてプレーした。2007年にはグルージャ盛岡を退団し、サッカーからフットサルに転向。Fリーグのステラミーゴいわて花巻に入団。2009年にはU-24フットサル日本代表候補に選ばれている。2011年にはステラミーゴいわて花巻を退団し、サッカー競技に復帰。盛岡ゼブラに入団した。
ナポレオン・ボナパルトの側近のひとりであるミシェル・ネイは、冬将軍により60万人から5千人へと壊滅的な敗北をしたロシア戦役の遠征軍の撤退を、後衛司令官として指揮し、モスクワから本国フランスへの帰還を果たした。ナポレオンをして「フランス軍には勇者が揃っているが、ミシェル・ネイこそ真に勇者の中の勇者だ！（le Brave des Braves！）」と言わしめた。
ファンタジー作品において勇者は魔法使いやドラゴン、魔王などとともに頻出し、主人公もしくはそれに準ずる重要な人物、または作中の伝説における人物として登場する。上記の意味に加え、他人にはない特殊な血筋や能力を有する存在として描かれることがある。
日本のファンタジー作品ではコンピュータゲーム「ドラゴンクエストシリーズ」に登場する勇者が有名で、第1作『ドラゴンクエスト』から第4作『ドラゴンクエストIV 導かれし者たち』までではプレイヤーが操作する主人公とされている。その後も主人公の血縁（『V』）や職業（『VI』『VII』）として登場する。『X』では初めてノンプレイヤーキャラクターの勇者が登場し、主人公はその盟友とされている。『XI』では原点回帰ということでふたたび主人公が勇者とされていて、「追われる勇者」をテーマに物語が構築された。漫画『DRAGON QUEST -ダイの大冒険-』においては、勇者に憧れる少年ダイの成長と戦いが描かれ、作中では職業としての勇者についても言及されている。同シリーズに影響を受けたパロディ色の強い作品でもしばしば勇者を扱っており、代表的なものに衛藤ヒロユキの漫画『魔法陣グルグル』などがある。コンピューターゲームにおいては主人公の名前などをプレイヤー自身で設定できるようになっているものも多い反面、適当に命名するプレイヤーもそれなりにおり、名前入力画面でカーソルの初期設定位置にある「あ」を連続で入力した「ああああ」という名前がコンピューターゲームの勇者の名前としてパロディ・オマージュ的に引き合いに出されることがある（『魔法陣グルグル』『勇者のくせになまいきだ。』など）。また、「ドラゴンクエストシリーズ」などに見られる、民家に入って箪笥や宝箱などから家人に無断でアイテムを入手したり、モンスターを一方的に殺害したりしても罪に問われないことについてもパロディの対象とされる。この点を風刺した作品として『moon』が挙げられる。
半衿（はんえり）とは、和服用の下着である襦袢に縫い付ける替え衿のこと。名前は、その長さが実際の襟の半分程度であることから。本来の目的は襦袢を埃、皮脂や整髪料から保護するもの（汚れたらはずして洗濯し、何度も使用する）であるが、顔に近い部位に身につけるものであることから着こなしのポイントとして重要視され、刺繍などによる豪華な装飾を施した数十万円近い価格帯の半襟も存在する。半襟をも下着の一部と考えれば、その一部を見せるのが正式の着用法である点で、世界の民族衣装のなかでも例外的である。背広服のウェストコートの白衿や、セパレートカラーや襞襟のワイシャツに該当する。
一般的に、塩瀬羽二重はカジュアルからフォーマルまで広く使われ主流となっているが、縮緬は種類が多くフォーマルに使われるものからカジュアルなものまで幅広く存在する。塩瀬と縮緬の格の違いは確かなものではなく、塩瀬は生地の表面に光沢があり高級感があることもフォーマルの主流となった要因でもあると考えられる。普段着などには丈夫で汚れに強い木綿をあわせることも少なくない。最近では、ポリエステルなども多く出回っている。女性向けのものとしては、戦前は色衿や刺繍衿が中心であったが、1940年に公布された奢侈（しゃし）品等製造販売制限規則をきっかけに白衿に移行、戦後になり色衿が若干復活するも、高度経済成長期の和服の脱・普段着化に伴い、ほとんど白衿一辺倒となった。現在は、白以外にも、和服の色に合わせて赤、黄、青、緑、桃色、水色、紫など殆んど無数の色が存在する。ただし、原則として赤い襟は少女向けとされるので、既婚女性は赤色やそれに近い色は避けたほうが無難とされている。無地のもののほか、刺繍を施したものや刺繍に加えてビーズなどの装飾を加えたものもあるが、模様は季節に準じたものを使うのが大原則。男性向けのものは、粋好みの黒が最も多く、続いて上品な薄水色、灰色、茶色、深緑、藍など落ち着いた色合いのものが中心。現在、紋付羽織袴をはじめとする礼装には白無地が一般的だが、昭和初期までは男性の場合礼装にも薄水色か薄灰色、浅黄色、紺を使うのが主流である。
辛文郁の子として生まれた。金朝の亳州譙県（現在の安徽省亳州市譙城区）の県令を祖父の辛賛に持つ家庭に生まれる。若くして金の科挙に参加するが及第せず、1161年、22歳の時に海陵王の南宋への侵攻が失敗し金の領内が混乱状態に陥ると2000余人の民衆を率いて金への叛乱を起こし、まもなく農民反乱軍の耿京の元に身を寄せ書記となった。1162年、南宋に使者として派遣されている間に耿京が部下の張安国に殺害される事件が発生すると、僅か50名の部下を率いて張安国の軍営に侵入し張安国を捕らえ、張軍数万を引き連れて南宋に投降した。
南宋では右承務郎・江陰軍簽判に任ぜられたのを皮切りに建康通判、知滁州、提点江西刑獄、湖北転運副使、湖南安撫使、江西安撫使などの要職を務め、地方官として在任中は富国強兵を推進し金征伐の準備をすすめた。しかしこの積極的な政策が朝廷内部の不満を引き起こし官を罷免され、20年にわたり信州上饒県（現在の江西省上饒市広信区）で隠棲生活を強いられた。晩年に韓侂冑に起用されるが、これも間もなく罷免され、1207年に死去した。
妙伴（読み方不明、? - 寛文4年1月18日（1664年2月14日））は、伊達政宗の側室。村上政重の娘で名は「妙」（たえ）または「妙子」（たえこ）。正式には村上氏と記載。村上姫とも称す。院号は本寿院。父の村上政重は大坂方の武将で摂州浪士。弟は村上利重という武士で大坂の陣での大坂方敗戦の後、寛永元年（1624年）から400石で伊達家に仕えた。妙伴は寛永の初め頃に政宗の側室となったとされる。寛永3年（1626年）、四女の千菊姫を産む。政宗は60歳で側室の妙伴は23歳位だったという。娘の千菊姫はのち、丹後宮津藩主京極高国の妻となり、4男2女をもうけた。寛文4年（1664年）1月18日没す。法名は妙伴日念本寿院。墓所は仙台市の孝勝寺。
本人が「下級審で死刑の判決を下された被告人が最高裁判所の審理で無罪となった松川事件に感銘を受け、裁判官に憧れるようになった」と述べているとおり、誤判・冤罪の防止を信念として抱いており、弁護士を始めてからは刑事の分野で多くの否認事件の弁護に携わっている。また、裁判官であった時代から、「疑わしきは被告人の利益に」の原則を忠実に守るように努めてきたと自負している。実際に、徳島ラジオ商殺し事件に関して被告人の遺族からの再審の請求を認め、雪冤の一端を担った。しかしその結果、刑事事件の担当から外されたとのちに証言している。秋山によると、裁判所は縦社会であり、左遷を恐れるために最高裁で確定した判決を再審で否定する裁判官は少ないという。特に痴漢冤罪の問題に詳しく、裁判官は痴漢の事件で被害者の証言を盲信すべきではないと戒めている。そして、「数万円の罰金刑が相場の軽犯罪で、あえて被告人が長期間の勾留を覚悟して無罪を主張するということは、それだけで冤罪を疑わねばならない事由になる。それにもかかわらず、日本の裁判官は、このような人々を、罪を犯しておきながら反省の色がない悪質な加害者と決め付け、実刑判決を下すことさえある」という旨を述べている。なお、独特な主張として「痴漢冤罪は、濡れ衣を着せられた男性の妻にも過度の精神的な負担を与えるので、女性保護の観点からも早急な解消の必要性が裏付けられる」と論じていることが挙げられる。
松浦中継局（まつうらちゅうけいきょく）は、長崎県松浦市に置かれている、FMラジオ放送及び地上波能力テレビジョン放送の中継局。なお、本項では、松浦デジタル中継局に併設されていた｢NBC松浦西デジタル中継局｣ついても併せて記述する。
中国や日本では、昔から覆いも紙で製し糸で綴じていた（和綴）が、西洋では19世紀初頭までは本は木、革、金銀、宝石などの重い素材を用いて綴じられていた。数百年もの間、装幀は印刷または手製による高価なページを保護する手段として、またその文化的な権威を証立てるものとして機能してきた。1820年代には本の覆い方に大きな変化が始まり、機械的な製本技術が徐々に導入され始めた。蒸気機関によるプレス機や機械的に製造される紙によって本がとても安価なものになると、手での製本は本自体の価格に釣り合わないものとなってゆき、まず布が、それから紙（表紙）が定番の素材となっていった。この新しいタイプの表紙は安価に製造できるだけでなく、カラーのリトグラフや、後にはハーフトーンの写真製版によってイラストレーションや写真を印刷することができた。19世紀のポスター制作者から借用してきた技法と、グラフィックデザインの職業的な実践が徐々に出版界全体に浸透した。表紙はページを保護するだけではなく、本を宣伝し、本の中身に関する情報を伝達する機能も担うようになった。
20世紀初頭のアーツ・アンド・クラフツ運動とアール・ヌーヴォーが表紙デザインに現代のルネサンスを喚び起こし、ヨーロッパ、ロンドン、ニューヨークの先進的な出版社を通じて成長の途にあった大衆的な出版業界全体へと浸透した。抜本的に現代的な表紙デザインとしては1920年代のソ連でアレクサンドル・ロトチェンコやエル・リシツキーといったアヴァンギャルドの芸術家たちによって生み出されたものがある。大きな影響力のあった初期の表紙デザイナーには他に、「イエロー・ブック」（1894年-1895年）の最初の4巻の目覚ましい表紙をデザインしたオーブリー・ビアズリーがいる。戦後には、表紙は書籍出版界が競争市場となった中で極めて重要な要素となった。今日では表紙は本のスタイル、ジャンル、主題の詳しい手掛かりを与えるものとなり、多くの出版社は少しでも顧客の目を引こうと極限までデザインに凝るようになった。インターネット販売の時代になっても、表紙は二次元デジタル画像の形で本がオンラインで識別され売れるのを助ける機能を果たし続けており、その重要性はほとんど減じていない。
表表紙には書名と、著者名など最低限の書誌事項が入っている。日本では、一般的に書名が一番上に配置され、目立つようにされているが、洋書では著者名が一番上に配置され、書名より目立つことも多い。裏表紙にはISBNや定価などの追加的な書誌情報のほか、本の概要などの宣伝事項が書かれることがある。背表紙には書名、著者名、出版社名が簡潔に記載される。雑誌では表紙については表1（いわゆる表紙）、表2（表紙の裏）、表3（裏表紙の裏）、表4と言う。表1以外は広告が入る事がほとんどである。
浅田 有信（あさだ ありのぶ、1796年（寛政8年） - 1851年（嘉永4年））は江戸期の篤農家および報徳運動家。通称は勇次郎（ゆうじろう）で、出生地の秦野市では「浅田勇次郎（あさだ ゆうじろう）」として知られる。兄に安居院義道（庄七）がいる。
山口県山口市出身。実父がバレーボールクラブチーム監督や市バレーボール協会役員を歴任した人物で、夏子もその影響で小学3年からバレーボールを始める。高校は全国的な強豪校である県下の誠英高等学校に進学し、3年次には主将としてチームを春高バレーベスト4へ導いている。一方、2004年9月に開催されたアジアジュニア選手権では準優勝の原動力となり、自らもベストスコアラー・スパイク賞・サーブ賞に輝いた。2005年には全日本シニア代表候補メンバーに初選出される。同年の中国遠征に参加した。2006年にVプレミアリーグのNECレッドロケッツに入団したが、成績は在籍3シーズンで出場セット数はわずか29セットにとどまった。NEC退団後、地元に戻った夏子は9人制クラブチームでプレーしたが、同年代の選手がプレミアリーグで活躍するのを目の当たりにして、6人制へのバレー熱が再燃し、2014年12月に岡山シーガルズのトライアウトを受け合格した。翌年2月、Vリーグ登録された。背番号は55で、野球選手で左の強打者である松井秀喜に肖った。2015年2月7日の対日立戦に途中出場し、6年ぶりのプレミア復帰を果たした。2017年5月、岡山シーガルズは泉の退団を発表した。
ニューヨーク州ブルックリンにおいて、ユダヤ系ロシア移民の息子として生まれた。14歳で本格的にピアノを習い始め、作曲家を志したのは15歳のときという。16歳からルービン・ゴールドマーク（オーストリアの作曲家カール・ゴルトマルクの甥）に作曲を師事する。1921年、21歳のときにパリに留学、個人的にナディア・ブーランジェの弟子となる。パリ留学中にはジャズの要素を取り入れた曲を多く書いていたが、次第に一般大衆と現代音楽の隔たりを意識するようになる。1924年に帰国すると、「アメリカ的」音楽を模索、アメリカ民謡を取材・研究し、これを取り入れた簡明な作風を打ち立てる。出世作『エル・サロン・メヒコ』（1936年）を経て発表された、『ビリー・ザ・キッド』（1938年）、『ロデオ』（1942年）、『アパラチアの春』（1944年）などのバレエ音楽が、コープランドのスタイルとして確立された作品といえる。その後、再び純音楽的作品に戻り、十二音技法を用いるなど曲折の後、晩年は非常な寡作となった。このようなコープランドの音楽スタイルの変遷は、そのままアメリカの音楽文化の形成過程を象徴しているとも指摘されている。
1967年からオーストリア選手権で6連覇。1968年グルノーブルオリンピックに出場し5位。1971年、1972年ヨーロッパフィギュアスケート選手権と世界フィギュアスケート選手権で優勝。1972年札幌オリンピックで金メダルを獲得。同年引退しプロフィギュアスケーターとなる。2002年から2006年までオーストリアのアイススケート協会の会長を務めた。
1972年当時、フィギュアスケートのシングル競技はコンパルソリーフィギュア（規定）とフリースケーティング（フリー）しかなく、ベアトリクスは規定を得意としていた。1972年の札幌オリンピックで、ベアトリクスは規定で1位、フリーで7位となったが金メダルを獲得する。カナダのカレン・マグヌセンとアメリカのジャネット・リンはともにフリーで2位と1位であったが得点比重の大きかった規定で出遅れたことが響き、総合でカレンは銀メダル、ジャネットは銅メダルに終わった。このことがきっかけとなり翌1973年シーズン、規定の比重を下げることを目的として規定とフリーの間にショートプログラムを導入するに至った。のちに規定は1991年シーズンをもって男女シングルから完全に廃止された。
変ニ長調と近親調の変ロ短調の間を行き交う小品で、「アジタート（激して）」の発想記号を持ち、ほとんどの部分を右手の急速なアルペッジョと、左手の旋律の組み合わせで出来ている。譜面は、たいてい急速で単純な分散和音のパッセージからなっており、技巧的に要求の高い箇所もあるものの、ほとんどの部分が見た目よりも演奏し易い。曲名は、絶え間ない動きの感じが、春先のわくわくそわそわした感覚を表象していることを示している。
シンガーソングライターの松山千春に憧れ、高校時代にSTVラジオのオーディションに参加。その後、STVラジオの番組などに出演して活躍していたことが契機となり、1981年11月1日にシングル「白い嵐」でCBSソニー（現・ソニー・ミュージックエンタテインメントからデビュー。自身最高のヒット曲は、ドラマ主題歌にもなった「笑えないピエロ」(1983年11月発売/オリコン最高68位/売上数26,620枚)である。その他の代表曲として大仁田厚に提供し、自身もセルフカバーした「夢しかなかった」がある。デビュー以来、地元・北海道を中心に活動しており、道内各地でイベントやライブを行なう。特技は剣道、趣味はプロレス観戦で、小学生時代から応援しているため、プロレス関係者との交友が広い。特に大仁田厚と厚い交流を持ち、大仁田が創設した団体であるFMWは、みのやの地元・羽幌町で興行を行っている。また同団体に所属していたハヤブサとも親しく、近年ではハヤブサとのジョイントライブも全国各地で行っている。いくつかのラジオ番組を持ち、長くラジオのパーソナリティーも務める。「ハイヤングKYOTO」（KBS京都）でパーソナリティを務めたこともあり、その縁で北海道内だけでなく関西でマンスリーライブ活動も行っている。松山千春の物真似も得意で、自身の番組でも時折披露することがある。かつて、同じレコード会社であった事から大江千里とも交友があり、STVラジオの番組にもゲストで駆けつけたこともある。落語家の桂竹丸がSTVラジオでパーソナリティーをしていたのが縁で一時期、鹿児島の南日本放送ラジオの「おおすみパワーボム」（現在は「たけまる商店・営業中」内の一コーナーになっている）にも出演していたこともあった。2007年4月29日、大仁田厚が主催した夕張市チャリティープロレス興行に協力。
・りべーるウィークエンドスペシャル・みのや雅彦30分一本勝負（旭川FMりべーる,日・15:00〜15:30) 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　       　　　　 （以前は「30分一本勝負」として日曜日の17:00〜17:30、そのまた以前は「60分一本勝負」として土曜日の24:00〜25:00に放送していた。）
ペラゴルニス類の研究は古く、1857年、フランスのエドワール・ラルテ（Édouard Lartet）により翼の部分の骨格化石が報告され、ペラゴルニスの名が与えられている。すでに、アホウドリの2倍もの大きさであった可能性も示唆された。1873年にはイギリスのリチャード・オーウェンが頭骨を報告、20世紀に入って多くの化石が追加され、全貌が明らかになった。 現時点で最大の種であるペラゴルニス・サンデルシの化石は、1983年にサウスカロライナ州のチャールストン国際空港の新ターミナル建設現場で掘り出された。この鳥が生きていた2500万年前、ここは海面が10メートル高く、海であった。発掘を指揮したアルバート・サンダースは古代のクジラの専門家で、チャールストン博物館の館長も務めた研究者である。発見された頭骨、翼、脚部の骨は長らくチャールストン博物館で引出しにしまわれたままだったが、ある日サンダースが米国ノースカロライナ州立大学・ブルース博物館（コネチカット州グリニッジ）の鳥類古生物学者ダニエル・セプカ(Daniel T. Ksepka)にそれを見せたことで。この鳥は2014年にセプカによって新種と同定され、サンダースにちなんでペラゴルニス・サンデルシと命名された。ペラゴルニス・サンデルシの化石は2500万年前のものであり、これは漸新世のチャッティアンにあたる。
ペラゴルニスのサイズは、これまで最大とされてきた（やはり絶滅種の）アルゲンタヴィスを上回るものである。羽毛を除いた場合、アルゲンタヴィスの翼開長は約4メートルだが、ペラゴルニス・サンデルシはさらに約1.2メートル以上長い。チャールストン空港から出土した極めて保存の良い骨格と、これまで発見されたほかのペラゴルニス類の標本を比較検討して質量・翼開長・翼形状を推測し、復元した結果、ペラゴルニス・サンデルシの翼開長は6.06メートルから7.38メートルに及んだとセプカは記している。もし大きい方の見積もりが正しいならば、現在生息する飛翔可能な鳥のうち最大の翼開長を持つワタリアホウドリの2倍以上にあたり、かつて発見された飛翔可能な鳥のうち最大となる。一方、翼骨は厚さ1ミリほどと非常に脆弱である。体重は21.9キログラムから40.1キログラムと推定され、これは鳥の飛行原理に関する一般的理論からしてあまりに重く、この鳥がまさか飛べたとは驚きだと複数の科学者は述べている。脚は短くずんぐりしている。ペラゴルニス科の他の種と同様、ペラゴルニス・サンデルシも歯らしきものを持つが、それは現在の動物のそれとは異なる。セプカによると「エナメル質は無く、歯槽に生えているわけでもなく、一生を通じて抜けたり生え変わったりもしない」。これは嘴から伸びた骨質の突起であり、生きていた時には嘴の表層と同じ成分でできた膜が表面を覆い、獲物を引っ掛けて離さないよう役立ったとみられる。
現在の大型鳥類が上昇気流を利用して高高度を飛行するのと異なり、ペラゴルニス・サンデルシのような更に巨大な海鳥は、海上の低高度をグライダーのように長距離・長時間にわたって滞空していたとみられる。セプカは、この鳥が飛べたのは比較的小さな胴体と長い翼が一因であり、それゆえアホウドリのように、洋上で長時間を過ごし、海面から吹き上がる風流を利用して滞空を続けたと考えている。従来の飛行モデルからすると、ペラゴルニス・サンデルシの翼は長さに比してあまりに脆弱であり、また体重も重く、この鳥の飛行能力は疑問視されていた。しかしセプカはコンピュータを使い、この鳥の飛行筋肉エネルギー、羽ばたくスタイル、体格など各種の推定値を24パターンにわたってシミュレーションし、その結果この鳥は上昇気流に効率よく乗る能力を備え、いったん飛び立てば大きな翼の翼端に生じる乱気流の抗力を受けにくく、一週間以上にわたり滞空することも可能だったであろうという結論に至った。最大飛行速度は時速40キロメートルないし60キロメートルと推測されている。離陸能力について、セプカは「強風に乗って体が宙に浮かぶのを海岸でひたすら待っていた」と推測しており、あるいは崖の端から飛び跳ねることによってのみ離陸できたのかもしれない。また着陸は、脆い羽根を持つこの鳥にとって危険を伴うものだったと思われる。南カリフォルニア大学の解剖学者マイケル・ハビブ(Michael Habib)は、ペラゴルニス類の短く強い後足には水かきがあり、骨は強大な筋肉を支え得たため、翼開長に比べれば小さな体躯を水面から離陸させるのに有利であったろうと唱えている。
ケティル・エッゲ（Ketil Egge、1950年3月11日 - 1997年3月26日）はノルウェーの俳優。父クラウスは作曲家で、姉グリはソプラノ歌手である。オスロ近郊ジャンで生まれる。1971年にトロンデラーグ劇場で俳優としてデビューし、1973年から1975年までオウル劇場で活躍した。1976年にローガラン劇場に移籍し、1991年にはそこの代表となった。1995年からベルゲン国立劇場の芸術監督となったが、1997年に病死した。
京橋川と旧太田川の分岐点よりやや下流に架かる、旧市内唯一の吊り橋である。橋名の由来は下記歴史参照。上流に祇園新道筋の新こうへい橋（下記参照）、下流に広島県道37号広島三次線筋の牛田大橋がある。白島側に原爆被災説明板があり、サクラ並木が整備されている。テレビドラマ「はだしのゲン」（2007年）のロケ現場の一つでもある。
1889年（明治22年）、白島町北端に駐屯する大日本帝国陸軍工兵第5連隊と京橋川の北岸に所在した牛田の演習場の連絡橋として（右地図参照）、工兵隊の手により木橋が架けられた。これが初代の工兵橋であり、橋名の由来でもある。ただこの橋は1919年（大正8年）7月洪水により落橋してしまう。1921年（大正10年）に現在の形となる吊橋となった。その後1933年（昭和8年）に架け替えられている。太平洋戦争中には、工兵隊を侮辱する橋名であるとして「興亜橋」と改称されたこともある。またこのころは軍人が使うものとして地元住民も近づくことができなかった。1945年（昭和20年）8月6日広島市への原子爆弾投下による被爆、この橋は爆心地から約2.3kmに位置した。周囲の民家が全焼する中、床版の一部が落下していたが、爆風方向に対して平行に架かっていたため落橋はしなかった。そのため、広島市内から郊外（牛田方面）への市民の避難路として使われた。その際、憲兵隊が立ち、一時牛田方面から市内へ入ることは制限された。終戦後に「工兵橋」の看板は取り払われた。老朽化に伴い1954年（昭和29年）に現在のものに架け替えられている。1986年（昭和61年）メインケーブルや主塔アンカーケーブルの取替えなど補強を行った。1990年代に入り、祇園新道が整備され新こうへい橋が架橋したことに加え、この橋自体老朽化が目立つようになり市が撤去を検討していたが、地元住民による反対により頓挫している。
工兵橋のやや上流（旧太田川と京橋川の分岐点近く）、祇園新道に沿って架けられている「新こうへい橋」は、1973年7月「こうへい橋」として架設された橋を1991年10月新たに掛け替えたものである。旧「こうへい橋」はもともと「長寿園橋」という名称が予定されていた（「長寿園」は戦後初期まで工兵橋から三篠橋に至る川岸に所在していた桜の名所。現在も白島にある「県営長寿園高層アパート」に名を留めている）が、名称について両岸地区（白島・牛田）の住民の間に紛争が生じたため「公平に」との意図を込めて「こうへい橋」と命名された（四国五郎『広島百橋』 / 「工兵」という文字は広島に合わないとして使わなかったという説もある）。なお、広島高速交通広島新交通1号線（アストラムライン、右画像の高架がそれにあたる）の路線が並行している。
しかし、同年中には父親との関係に転機が訪れた。2001年、女性と間違われ、芸能事務所にスカウトされたのである。父子の複雑な事情を汲み取った事務所の社長は、体力作りのため親子でジョギングすることを勧めた。久しく顔を合わせていなかったため、当初は父親とは会話せず、父親が近くにいるだけで怯えていたという。雑誌やテレビで特集が組まれるなど仕事も増え、2002年にはイメージビデオ収録のため、サイパンで初の海外ロケを行った。また、性同一性障害を題材に内山怜也自身にスポットを当てたセミ・ドキュメンタリー映画『Rei-ya(レイヤ)』で映画初主演を果たす。
西川 登（にしかわ のぼる、1952年 - ）は、日本の会計学者、歴史学者。神奈川大学経済学部教授。江戸時代の商家の会計帳簿研究の専門家で、日本会計研究学会賞太田賞および日本会計史学会賞受賞。
千葉県市川市出身。1971年千葉県立千葉高等学校卒業。1975年京都大学経済学部経営学科卒業。1977年一橋大学大学院商学研究科経営学および会計学専攻修士課程修了。1982年一橋大学大学院商学研究科経営学および会計学専攻博士課程単位取得満期退学。指導教官米川伸一。佐賀大学経済学部講師、佐賀大学経済学部助教授、神奈川大学経済学部助教授を経て、1990年から神奈川大学経済学部教授。1993年論文「江戸時代の三井家における会計組織の研究」により京都大学博士（経済学）の学位を取得。大学院博士課程在学中から三井家を中心とした江戸時代の商家の会計帳簿を研究主題とする。斯界の第一人者として知られ、1993年『三井家勘定管見』で日本会計研究学会賞太田賞を受賞。1994年には同書で日本会計史学会賞を受賞。
潜宙艦（せんちゅうかん）は、アニメ「宇宙戦艦ヤマトシリーズ」に登場する架空の宇宙戦闘艦。