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バンド名「Initial’L」の「L」は前身バンド名「Lycaon」からきている。前身バンドと同じメンバーで結成したにも関わらず、全く違うバンド名を名乗るのも嫌だというメンバーの意向からつけられた。前身バンド時代はヴィジュアル系バンドシーンで活動をしていたが、現在は各メディアなどで「ロックバンド」と表記されている。Initial’Lが演奏するハードなロックにEDMやDEEP HOUSEなどのダンスミュージックを織り交ぜた独特な音楽性を「フューチャーロック」とメンバーが命名した。
1937年2月11日、ルイジアナ州ウェルシュに生まれる。小作人の家庭の12人兄弟の7番目の子であった。8歳のとき、家族とともにテキサス州ポートアーサーに移住し、クラレンス・"ゲイトマウス"・ブラウン、ライトニン・ホプキンスらテキサスのギタリスト達の影響を受けながらギターの腕を磨く。1953年にザディコの大御所、クリフトン・シェニエと出会い、彼のルイジアナ・レッド・ホット・バンドに加入した。シェニエとは、ツアー、レコーディングを行うなど数年間活動を共にする。また、他にもリトル・リチャード、ファッツ・ドミノ、エタ・ジェイムズら数多くのアーティストのバックでもプレイするようにもなった。1959年、ウォーカーはロサンゼルスに移住し、エルコ・レーベルより"Hello My Darling"でデビューした。この曲は、彼の代表曲として知られるようになり、その後もウォーカーは何度かレコーディングをしている。60年代には、アイナ“ビー・ボップ”ビアトリスと出会い結婚。彼女とのデュオ、フィル・アンド・ビー・ボップとしても活動した。AMCなどのレーベルにソロ、デュオの双方でレコーディングを重ね、またエディー・テイラー、テディー・レイノルズらのサイドマンとしてのレコーディングも経験している。しかしながら、彼がまとまった形の作品を作るようになるのは、70年代まで待たなければならない。60年代後半にプロデューサーのブルース・ブロムバーグと出会い、1973年に彼のプロデュースのもとでレコーディングされた「The Bottom of the Top」でアルバム・デビューを果たす。続いて1977年には、「Someday You'll Have These Blues」をリリースしている。1979年、ハーモニカ・プレイヤーのジョージ・スミスとともに初来日。来日公演では、吾妻光良、山岸潤史といった日本ギタリストとの共演もした。80年代には、ラウンダー、ハイトーンといったレーベルから作品をリリース。90年代になると、オーティス・グランドとの共作「Big Blues from Texas」をイギリスのレーベル、JSPからリリースする。その後、ブラックトップと契約し、2枚の作品をリリースした。1作目「Working Girl Blues」 では、ザディコ調の曲も織り込み、ルイジアナ州出身らしい一面もみせた。1997年には、パークタワー・ブルース・フェスティバル出演のため、2度目の来日。一方、1999年にはロニー・ブルックス、ロング・ジョン・ハンターと組み、ローンスター・シュートアウトの名義でアリゲーターからアルバムをリリースする。このメンバーでツアーも行った。2002年のライヴ盤に続き、2007年にはスタジオ録音作としては実に9年ぶりとなる「Going Back Home」をデルタ・グルーヴ・プロダクションズからリリース。深みのあるサウンドで、健在ぶりを示した。2010年7月22日、米国カリフォルニア州パームスプリングスにて、心不全のため死去。73歳没。
NTT西日本京都サッカー部（エヌティティにしにほんきょうとサッカーぶ）は、かつて存在した日本のサッカークラブ。日本電信電話公社のサッカー部として創部した。
電電公社近畿サッカー部として創部される。1966年に始まった関西サッカーリーグに参戦し、1972年にJSLが2部制になった際にJSL2部に昇格し、1975年に降格した。その後、関西リーグで例年のように上位争いをしていた。1985年にチーム名がNTT関西サッカー部となり、同年優勝、1986年からJSLのチーム数が増えるのに伴い、JSL2部に復帰したが低迷、3シーズンで降格した。1994年からは関西リーグで3連覇。1999年からチーム名をNTT西日本京都サッカー部と改名したが、その後は低迷、2002年に最下位となり京都フットボールリーグ（京都府1部リーグ）へ降格した。その後の動向は不明であるが、2011年時点で京都フットボール連盟（京都府サッカー協会の傘下組織で、社会人リーグを統括）に加盟の記録がなく、事実上の休部もしくは廃部状態にある。
殻はやや偏った水滴型で、大型のものでは殻長10cm 以上になるが、普通は5cm 前後。殻はあまり膨らまず、左右にやや平たい。外側は光沢がある黒褐色から黒青色。内側は青白色をしており、部分的に弱い真珠光沢を持つ。「ムラサキ」の名があるが、黒褐色の殻皮が剥げた殻はむしろ紺色に近い。尖った部分は殻の前端であるが、殻頂が極端に前方に偏しているため、前端部と殻頂とがほぼ同じ場所にある。反対側の丸く広がった方が後端で、直線的に殻が開く部分が腹側、両殻がつながっている部分が背中である。殻はアサリなどに比べると薄く、やや弾力がある。前端から外側に広がる弧状の弱い成長線があるが、表面は概して滑らかで、殻面にはフジツボ類や管棲ゴカイ類などが着生していることも多い。腹側の殻の隙間から足糸（そくし）を何本も出して体を海中の岩などに固定するが、若い個体は自分で足糸を切り離し付け直すのを繰り返しながらわずかずつ移動することもできる。足は細長い指状で一見貧弱だが、伸縮や屈曲は驚くほど自由である。この足の根元から先端までは溝が走り、溝の最上奥部にある足糸腺から分泌されたタンパク質はこの溝を鋳型として足糸となる。足糸を接着したい対象に足の先端部を密着させたまま足糸形成をすることで、足糸の一端をその対象に接着させる。足糸は非常に強靭で、接着力も強いため、水中接着剤開発のための研究対象となっている。
在来の沿岸付着生物のフジツボや付着性の貝類のカキと生息域の競合を起こす。また、北海道に自然分布するキタノムラサキイガイとの交雑による遺伝的撹乱を起こしている。一方、海水の浄化能力は高く評価されるが増殖後の死亡個体による水質汚染も問題となる。ムラサキイガイが赤潮生物（植物プランクトン）を摂食する習性を利用した水質浄化の試みもなされている。洞海湾では北九州市により海水中に多く存在する窒素とリンを取り込み増殖した植物プランクトンをムラサキイガイに摂食させ、さらに成長したムラサキイガイを資源として陸上にて利用する方法を開発した。最近では洞海湾周辺の3つの小学校で、環境修復体験教室も行っている。人の経済活動に対しては、カキなどの養殖筏や発電所の取水設備などにも大量に付着し、被害を与えることがある。
元々日本には生息しない貝でもあり、和食ではあまり利用されていないが、瀬戸内海などで漁獲されるイガイと同様に「瀬戸貝」として炊き込みご飯などにすることがある。旬は、貝が肥える春から夏にかけてである。クロダイ、イシダイなどの釣り餌としても利用される。洋食では、フランス料理やベルギー料理である白ワイン蒸しやビール蒸し（主にフライドポテトを付け合わせにして「ムール・フリット」として供される）、スペイン料理のパエリア、イタリア料理のスパゲッティ・アイ・フルッティ・ディ・マーレ（海の幸のスパゲッティ）、ギリシャ料理やトルコ料理のメゼなど、ヨーロッパ各地の様々な料理に用いられる。生貝として、および缶詰などの加工食品としても多く流通している。
唐代に始まるといわれるが、現存遺品から判断する限りでは、南宋時代から本格的に行われるようになり、元代、明代、清代に盛んに制作され、現代に至るまで制作されている中国を代表する漆工技法である。様々な技法があり、その名称も中国名と日本名とで異なる。代表的なものでは、朱漆を用いたものを「剔紅」（日本では「堆朱」と呼ぶ）、黒漆を用いたものを「剔黒」（日本では「堆黒」と呼ぶ）と呼ぶほか、「剔黄」、「剔緑」、各色の漆の彩色を彫り表した彫彩漆などがある。最古の遺品としては、イギリスの探検家スタインが新疆ウイグル自治区ミーランで発見した、「革製鎧小札」（大英博物館蔵）が有名である。8世紀から9世紀頃の遺物と言われる小札には、黒・朱・黄色の彩漆塗り重ねて、勾玉文様や円文様、逆S字文様などを彫り表すが、彫り目は浅く、彫漆の原初的段階を示す。宋代になると彫漆の特徴は、文様が細徴で、塗りは比較的薄く、彫りが鋭くなく丸みを帯びてくる。元代になると、嘉興府西塘楊匯（浙江省）から張成や楊茂という名工が出て、椿尾長鳥文香盆（京都・興臨院蔵）に代表されるように、彫りが鋭く写実的な作風の漆器が作られた。明初の永楽年間（1403年－1424年）には北京に官営工場の果園廠が設けられた。明代後期の嘉靖年間から万暦年間（1522年－1620年）と清代の乾隆期（1736年－1795年）にも盛んに作られるようになったが、その様式は厚くやわらかい漆層に細徴な文様を彫り出す技巧的な傾向を強めていった。
在日韓国人元従軍慰安婦謝罪・補償請求事件（ざいにちかんこくじんもとじゅうぐんあいんふほしょうせいきゅうじけん、通称：在日元「慰安婦」裁判、在日韓国人裁判）は、旧日本軍の従軍慰安婦問題に関し日本政府が起こされた訴訟である。原告は旧日本軍の慰安婦に関する謝罪と賠償を求めた。最高裁判所にて原告の敗訴が確定している。
岡崎市西本郷町に生まれ育つ。岡崎市立矢作西小学校、岡崎市立矢作中学校、愛知県立岡崎北高等学校卒業。
椙山女学園大学星ヶ丘キャンパス在学中に、同級生の加藤晴子とデュオの「あみん」を結成。1982年に、ヤマハポピュラーソングコンテスト（通称ポプコン）でグランプリを受賞した「待つわ」がヒット曲となる。1983年に「あみん」の活動を休止。2007年、あみんとしての活動を再開した。同年12月31日に『第58回NHK紅白歌合戦』へ紅組で出場、デビュー曲の「待つわ」を披露している。なお、あみんとして2008年に発表したアルバム『未来へのたすき』の歌詞カードには、あみん活動再開後も岡村孝子としてのソロ活動は並行して続いている（休止していない）ことが明記されている。
椙山女学園大学を中退後、花嫁修業などをしていた。その時にもソロ活動を求める声があり、上京して、ソロとして1985年にファンハウス（現・Ariola Japan）より岡村孝子として単独でデビューする。1986年、来生たかおの「はぐれそうな天使」のカバーを歌ったところ、ホンダ・トゥデイのコマーシャルに起用され、一気に人気度が高まる。この楽曲は現時点で詞・曲ともに自作でない唯一の楽曲である。1987年に「夢をあきらめないで」を発表する。応援歌的な内容が幅広い層から支持を集め、岡村の代表作となった。当初は武蔵予備校のCMソングのタイアップがあったが、後年、中学校の音楽教科書「中学音楽 音楽のおくりもの 2・3 上」（教育出版刊）にも採用されている。「夢をあきらめないで」は、2005年に公開された映画『逆境ナイン』の主題歌（原作者・監督の強いリクエストによる）として起用された。リリースから18年たった2005年にデジタルリマスタリングを施し「夢をあきらめないで 『逆境ナイン』リマスタリング・バージョン」として再発売された。なお、この曲は、乙葉、金月真美など様々な歌手によりカバーされている。1995年に所属レーベルをeast west japanに移籍、2003年にBMG JAPANへ移籍している。その歌声もさることながら、OLが多い同世代の感性を表現した歌詞と曲が、若い女性を中心に支持を集め、90年代初頭には「OLの教祖」と称されたこともあった。2002年、ベスト・アルバム『DO MY BEST』発表後、宮城県仙台市からコンサート活動を再開する。コンサート最終日の渋谷公会堂では、当日の1日限りで「あみん」が再結成された。「天晴な青空」と「待つわ」の当時ヒットした2曲を披露した。2003年、アルバム『TEAR DROPS』をリリース、エッセイ「Happyをさがして」の連載を『産経新聞』大阪版夕刊で開始する。2005年に単行本の書籍としても刊行された。2005年、NHK『夢・音楽館』で、あこがれであったさだまさしと初共演した。ソロ時代は一切音楽番組の出演を断っていたが、さだとの共演ということで出演した。2005年にNHK-BSプレミアムの番組で岡村孝子コンサートを放送直後、視聴者からDVD発売や再放送等の反響が大きくなった。この共演が縁となり、2006年にはさだとのコラボレーションによるシングル「銀色の少女」が発表された。さらに、コーラスとして参加した加藤との再共演も実現した。2011年、所属レーベルをヤマハミュージックコミュニケーションズへ移籍。同年9月には、約5年ぶりかつ移籍後第1弾のソロデビュー25周年記念アルバム『勇気』をリリースした。2015年、ソロデビュー30周年を迎えた。2016年、ソロから30周年を記念して9月に2002年に発売された『DO MY BEST』以来となるオールタイム・ベストアルバム『DO MY BEST II』とEncore IからVIまでのシリーズを中心に選曲したライブセレクション映像集『encore memories』を相次いでリリースされる。同年4月に「LOVEあいちサポーターズ あいち音楽大使」に就任する。7月に岡崎市民栄誉賞を受賞する。2019年に、愛知県尾張旭市の愛知県森林公園をメイン会場に行われる第70回全国植樹祭のテーマソングを手がけることになり、2017年4月26日に愛知県庁で大村秀章愛知県知事のもと、委嘱式が行われた。
2019年、6年ぶりのオリジナルアルバム発売とコンサートツアーを予定していたが、4月17日に急性白血病との診断を受けて入院し、治療のため長期休養に入った。4月22日に所属事務所からオフィシャルサイトにて発表された。アルバム『fierte』は予定通り5月22日に発売される。ラジオ番組『岡村孝子あの頃ミュージック』は岡村の希望により同じくシンガーソングライターの平松愛理がピンチヒッターとして担当していたが、6月24日に岡村の番組降板が発表された。9月20日、退院を報告。24日更新の公式サイトでは、さい帯血移植を経て「移植後完全寛解」の状態にあることが説明された。
1997年、プロ野球読売ジャイアンツ所属のプロ野球選手・石井浩郎と結婚。一女をもうけた。アルバム『Reborn』では、家族への温かな想いを綴っていたが、2003年に離婚。4歳だった長女は岡村が引き取った。
アイヌ民族の伝統的な世界観では、カムイは動植物や自然現象、あるいは人工物など、あらゆるものにカムイが宿っているとされる。一般にカムイと呼ばれる条件としては、「ある固有の能力を有しているもの」、特に人間のできない事を行い様々な恩恵や災厄をもたらすものである事が挙げられる。そして、そういった能力の保持者或いは付与者としてそのものに内在する霊的知性体がカムイであると考えられている。カムイは、本来神々の世界であるカムイ・モシリに所属しており、その本来の姿は人間と同じだという。例えば火のカムイであるアペ・フチ・カムイなら赤い小袖を着たおばあさんなど、そのものを連想させる姿と考えられている。そしてある一定の使命を帯びて人間の世界であるアイヌ・モシリにやってくる際、その使命に応じた衣服を身にまとうという。例えばキムン・カムイが人間の世界にやってくる時にはヒグマの衣服（肉体）をまとってくる。言い換えれば我々が目にするヒグマはすべて、人間の世界におけるカムイの仮の姿ということになる。名称ではキムン・カムイ、コタン・コロ・カムイ、レプン・カムイのように、「◯◯カムイ」などのように用いられる。また、カムイの有する「固有の能力」は人間に都合の良い物ばかりとは限らない。例えば熱病をもたらす疫病神パヨカ・カムイなども、人智の及ばぬ力を振るう存在としてカムイと呼ばれる。このように、人間に災厄をもたらすカムイはウェン・カムイと呼ばれ、人間に恩恵をもたらすピリカ・カムイと同様に畏怖される。カムイという言葉は多くの場合にただ「神」と訳されるが、このような場合は「荒神」と訳すべき時もある。例えばカムイコタンとは「カムイの村」という意味だが、多くは地形上の難所などであり、「神の村」というより「恐ろしい荒神のいる場所」とした方が実際のイメージに近い。カムイは他の多くの宗教の「神」とは違い、人間と対等に並び立つ存在とされる。アイヌは、世界は人間とカムイがお互いを支えあうことで成り立っていると考え、カムイをカムイ・モシリへ返還したり、カムイを新しく作るのは、人間が主導権を握っていると考える。例えば、ヒグマがアイヌの狩りにより捕らえられたとき、それをアイヌは「キムン・カムイが毛皮と肉を持って自分たちのもとにやってきてくれた」と解釈する。アイヌは、キムン・カムイから毛皮や肉など、利用できるものを利用させてもらい、またカムイに感謝してカムイノミ（カムイ送りの儀式）を行って還ってもらう。このようにカムイは人間の役に立てばイナウなどの供物がもらえるが、役に立たなければカムイ・モシリに帰されるという存在である。
アイヌにとって特に大切とされたカムイにはワッカ・ワシ・カムイ（水のカムイ）がある。水はアイヌの人々の生活になくてはならないものだったからである。アイヌの人々は川を、頭を海に接し、山奥に尻を向けている生き物のように考える。川は海から魚を運んできてくれると考えており、このため生活を魚の採取に頼っているアイヌの人々は川を食料を与えてくれるものとして、ペトルンカムイ（川の霊）といって祀った。
アイヌは樹木は住居や丸木舟を作るのに有用であると考え、シランパカムイ（樹木のカムイ）と呼んでいた。アイヌの人々は、シランパカムイには性格の良いものと悪いものがいると考えていた。性格の良いカムイというのは家の柱などにしてもなかなか腐らないドスナラ（ライラック）やエンジュなどのカムイ、悪いものは柱にするとすぐ腐るし火にくべてもまるで用を成さないドロヤナギ（ドロノキ）のような樹木のカムイであるとしていた。シランパカムイという言葉は、樹木の集合体としての山そのものを意味した。山はクマなどの動物を蓄えていて、アイヌの人々がそれを必要とするときはいつでもそこからもらっていくことのできる、自然の倉庫として考えられていたため、これも神とされていた。遠くの方にひときわ目立つ大きな山は、道しるべとしてしばしばアイヌの人々も命を助けられてきたため、特にそういう山は二風谷地域の幌尻岳に代表されるように、よく祀られた。
アイヌの考えるカムイはもちろん彼らの住居の中にもあり、家に入って入口のすぐ右側の柱にはエチリリクマッ（夫婦の霊）、囲炉裏の中には先述のアペ・フチ・カムイ、家の東の角にはチセコロカムイ（家の守護霊）がいた。
カムイの種類としては、上に登場したものの他にユッコルカムイ（鹿の霊）、シトゥンペカムイ（黒狐の霊）、チェプコルカムイ（魚の霊）、ヌサコルカムイ（ヌササンの霊）、アユシニカムイ（病気を避ける霊）、ネウサラカムイ（話し相手の霊）、レプンシラッキ（アホウドリの霊）、キムンシラッキ（キツネの霊）、ホイヌサバカムイ（雨乞いの霊）などもあった。他文化圏においては重視されるトカプチュプカムイ（太陽の霊）、カンナカムイ（雷の霊）などは生活に密着した存在ではないため、アイヌでは高位の存在とはされたものの深くは信仰されなかった。
毎年8月2日（デュエ・アゴースト）にイタリアのボローニャの中心のマッジョーレ広場で行われる作曲コンクールで、ボローニャ中央駅で1980年8月2日に起きた85人が死亡した爆弾テロ（ボローニャ駅爆破テロ事件）を追悼して始められた。野外での入場無料による完全公開という形で行われる。ラジオ放送の他にテレビ放送がそのすぐ次の日曜日の9時から毎年RAI（イタリア放送協会）の3チャンネルで放送され、衛星放送でヨーロッパ全土で見る事ができる。現代音楽の演奏会そのものがTV放送されるのはヨーロッパでもかなり珍しい。一種の真夏の小さな音楽界を作っていて、前夜にはヴェルディのレクイエムなどの演奏を生で無料で市民に提供される。かつては40歳以下で争っていたが、現在は35歳以下に規約が改訂された。毎年オーケストラ作品程度の規模の人数の作品を公募している。
高校生活に馴染めず、孤独を感じている「喪女」（モテない女性）の女子高生の日常や、彼女が他者と繋がろうとおかしくも切ない奮闘をコメディタッチに描いた作品。各話は「喪（算用数字）」でカウントされ、サブタイトルは全て「モテないし-」から始まる。別カウントの「特別編」もある。智子の高校生活に連動した時系列でストーリーが進む。喪39（5巻）から2年生が開始、喪68（8巻）から2年生二学期となりそのまま修学旅行編へ、喪82（9巻）から修学旅行後の学校生活開始、喪122（12巻）から3年生となる。アニメの最新が喪34（4巻）、1年生二学期の途中である。単行本1巻あたりおよそ10話前後収録されている。単行本第1巻は『ガンガンONLINE』史上最速で10万部を突破。単行本2巻の発売時には、同誌掲載の『男子高校生の日常』などと共に「高校生の日常キャンペーン」が展開された。海外の掲示板である4chanでブレイクし、日本語圏のネットにその人気が逆輸入する形で口コミを重ね評判となった。やがて一般層にも「共感できる」「面白いけど切ない」などの反響を呼び、2015年1月時点でコミックス累計200万部を突破するベストセラーとなる。作者の谷川ニコ（二人組）は、外国のファンから送られたTwitterのメッセージの中に「（どの国でも）みんな同じだよ」と書かれていたことが印象的だったという。それを受けて、単行本1巻の帯では「海外の2ちゃん的な掲示板で大人気!!」と書かれていた。なおアニメ化直後の2013年8月にはNHKの海外向け国際放送「NHKワールド」の番組「imagine-nation」で特集された。2013年10月29日には英語版の第一巻が米国などで発売され、米Amazon.comではコミックス・小説部門の売り上げ1位にまで上昇している。作者の谷川は「正直4chとかで盛り上がらなかったら、アニメはもちろん今頃漫画が終わってた可能性もありますね」とTwitter上で発言している。コミックナタリー主催の、現役マンガ編集者が選ぶ「第1回マンガ秋100」（2012年秋）において、第2位を獲得。『乙嫁語り』（森薫）、『3月のライオン』（羽海野チカ）を上回る票数を確保した。投票した編集者からは「今の中高生の気分をちゃんと拾い上げていて、うめえなあーと思う。（中略）悔しいです！」などのコメントが寄せられた。2012年12月にテレビアニメ化が発表され、2013年7月8日から9月23日まで放送された。
主人公、黒木智子はいわゆる喪女である。高校に入学しても彼氏ができるどころかクラスメイトともろくに会話もできない。自分がぼっちになっている状況に焦り出した彼女は行動を開始するも、痛々しい失敗ばかりが続く。奮闘空しく、まったく友達ができないまま2年生の二学期となる。修学旅行の同じ班の子と親しくなったことが転機となって、智子は徐々にクラスメイトと会話するようになり、少しずつ周囲との距離が縮まる。お世話になった先輩の卒業を経て、智子は3年生に進級する。
登場人物の姓は千葉ロッテマリーンズの所属選手、元選手の名前が由来。視点人物（おもに智子）に限定した描写が行われるため、初登場から本名やフルネームが明らかになるまでに時間がかかる人物も多い。
2013年7月から9月までテレビ東京ほかにて放送された。2014年10月発売の原作7巻に未放送の第13話が収録されたDVD付き限定版が発売。インターネット上では話題を呼んだが、パッケージの売上は芳しくなかったらしく、公式ファンブック喪では「なんで美少女とイケメンレギュラーキャラを原作で出さなかったんだ！それをやっていれば普通の日常系として少しは売れたかもしれなかったのに」と半分ネタにしている。アニメ版は、原作のエピソードを抽出して順序を変えて、原作の数話をアニメの1話分にまとめて再構成している。そのため原作のエピソードの順番とは一致しない。対応する原作のエピソードのうち最新のものが、喪34（4巻）である。
植村 泰忠（うえむら やすただ、1921年(大正10年)4月18日 - 2004年(平成16年)11月28日）は、日本の物理学者。東京大学名誉教授。
東京都出身。経済団体連合会元会長植村甲午郎の長男として生まれる。東京帝国大学理学部卒。東芝マツダ研究所勤務、1958年「結晶粒界にみられる転位の多重対について」で東大理学博士。東大理学部物理学助教授、1963年教授。1973-1976年理学部長、1982年3月定年退官、名誉教授。その他東京理科大学教授、武蔵学園長（1990年4月〜1998年4月）。半導体の理論的研究、1983年共同研究「強磁場下のMOS反転層における伝導現象の理論」で日本学士院賞受賞。2004年に死去。東大紛争の大学側の記録を保存していたことでも知られている。
システム（system）は、相互に影響を及ぼしあう要素から構成される、まとまりや仕組みの全体。一般性の高い概念であるため、文脈に応じて系、体系、制度、方式、機構、組織といった多種の言葉に該当する。系 (自然科学) の記事も参照。それ自身がシステムでありながら同時に他のシステムの一部でもあるようなものをサブシステムという。
「組み立てた物」を意味する古代ギリシア語「σύστημα」（スュステーマ）を語源にもつ。この「σύστημα」は同じくギリシア語の 「συνίστημι」（スュニステーミ）「組み立てる」を元に作られた語句であるが、これは「共に」を意味する「σύν」（スュン）と「立てる」を意味する「ἵστημι」（ヒステーミ）を組み合わせた動詞である。
JIS Z 8115「ディペンダビリティ(信頼性)用語」は、信頼性に関係する分野・目的（たとえば信頼性工学）のために用語の定義を与えるものであり、必ずしも一般的な定義とは言えないかもしれないが、次のように「システム」を定義している。所定の任務を達成するために, 選定され, 配列され, 互いに連係して動作する一連のアイテム (ハードウェア, ソフトウェア, 人間要素) の組合せ.
ヘルメットはオートバイやそれに準ずる乗り物において、乗車中の転倒や事故の際に乗員の頭部を保護する身体装備のひとつである。オートバイ乗車中の事故における死因は頭部外傷によるものが最多であり、そのため頭部外傷を防止・軽減するものとしてヘルメットの装着が推奨ないし義務とされている。
ヘルメットは製造後時間が経つにつれ、緩衝材や外殻が劣化してくる。見た目での劣化状況は分かり辛いが、新品購入時よりも緩くなれば寿命の目安とされる。日本のヘルメットメーカー二社は北米市場で購入後五年、製造後七年の品質保証を付けて販売しているが、日本市場ではSGマークの表示有効期間 が乗車用ヘルメットでは使用開始後（購入後）三年となるため、期限内での交換を推奨している。また、ヘルメットは衝撃に対して潰れることで頭部を保護しているため、一度でも強く衝撃を受けたものは外見上大きな損傷が見られなくても保護能力を失っており、交換が必要になる。
日本では、道路交通法によって原動機付自転車または普通自動二輪車、大型自動二輪車と定義される乗り物で公道走行をするときは、ヘルメットを着用する義務が法規で定められている。道路運送車両法で原動機付自転車に定義されるミニカーや、二輪の小型自動車または二輪の軽自動車として定義されるトライクの場合でも、道路交通法では普通自動車の扱いを受けるため着用義務はない。日本において最初に「乗車用ヘルメット」と呼ばれたものは、1952年（昭和27年）に公営競技のオートレース向けに供給された二輪車競技用のヘルメットとされる。日本でのヘルメット装着義務は、1965年（昭和40年）に高速道路でのヘルメット着用努力義務（罰則なし）が規定1972年（昭和47年）には最高速度規制が40kmを超える道路でのヘルメット着用が義務化（罰則なし）1975年（昭和50年）から罰則ありの義務化、政令指定都市区間で50cc超のオートバイのヘルメット着用が義務化1978年（昭和53年）には全ての道路（ただし制限速度が30km/h以下の道路を除く）で50cc超のオートバイのヘルメット着用が義務化1986年（昭和61年）には原動機付自転車を含む全てのオートバイに全ての道路（制限速度が30km/h以下の道路を含む）でのヘルメットの着用が義務化。義務化の背景には1960年代から70年代にかけてのオートバイ人口の増加や若年ライダーの事故増加によるものが大きい。
アメリカ合衆国における法規は州によって異なる。アイオワ州、イリノイ州、ニューハンプシャー州ではヘルメット着用の義務がなく、テキサス州やフロリダ州など26州では、若年者と初心者に限って着用が義務づけられる。着用が完全に義務化されているのはカリフォルニア州やニューヨーク州など21州である。1970年時点では40州で着用義務があったが、ロビー活動や業界からの圧力により、現在のような状況になった。ベトナムでもオートバイ事故の多発を受けて2007年12月15日からヘルメットの着用義務が開始された。
テキサス州ヒューストンに生まれる。高校時代に1試合37得点、20ブロックを同時に記録するなど活躍を見せ、パレード誌のオールアメリカンや2度の州選抜に選ばれた。2007年の夏にはU-19世界選手権の代表メンバーに選出されるが、1試合平均わずか9分の出場時間しか与えられず、チームも準優勝に終わる。大学は数あるリクルートの中からテキサスA&M大学に進学。1シーズンのみの在籍ながらビッグ12カンファレンスのオールルーキーチームに選出される。身体能力は高く評価されており、2008年のNBAドラフトにアーリーエントリーし、上位指名が予想されていたが、2巡目35位での指名となった。
2018年7月、ダラス・マーベリックスに移籍した。
2019年6月30日、ケビン・デュラントとカイリー・アービングと共に4年4000万ドル（約43億円）でブルックリン・ネッツに移籍した。
糟谷 銑司（かすや せんじ、1949年9月22日 - ） は、日本の音楽プロデューサー。
愛知県岡崎市中町に生まれる。岡崎市立根石小学校、岡崎市立甲山中学校卒業。元ガロの大野真澄とは同学年で、同じ小中学校に通った。また中学時代の同級生だった。明治大学経営学部に入学。当時は音楽よりも映画に関する仕事をすることを希望していた。大学在学中にノースウェストの下請会社に入社。その後、大野真澄の紹介で元かぐや姫の山田パンダが営んでいた帽子屋で働くという話が持ち上がるが、山田本人から「帽子屋の従業員ではなく、自分のマネージャーになってくれないか」と頼まれ、マネージャーを引き受ける。1975年11月、株式会社ユイ音楽工房（現:ユイミュージック）に入社。1977年3月、明治大学を中退。ユイ音楽工房の設立者の後藤由多加に「全然言うことを聞かない新人だが、お前だって言うこと聞かない奴だから、ちょうど良い」と言われマネージメントを担当することになったのが、長渕剛だった。中原めいこの新曲キャンペーンで名古屋に行った折に東海ラジオのディレクターの加藤与佐雄からBOØWYのテープを渡され、それがきっかけでBOØWYのメンバーを知る。1984年10月7日、BOØWYはユイ音楽工房と契約し、レコード会社を東芝EMIに移籍することを決定。1986年7月発売の『“GIGS”JUST A HERO TOUR 1986』から1988年5月発売の『“LAST GIGS”』までの4枚のオリジナルアルバムと4枚のシングルをプロデュースする（共同プロデュースを含む）。1987年12月24日、BOØWYはコンサート中に解散を宣言。1988年3月、糟谷は株式会社アイアールシートゥコーポレーションを布袋寅泰と共に設立し、代表取締役に就任する。2003年7月、社団法人音楽制作者連盟（現:日本音楽制作者連盟）の理事長に就任（2007年6月まで）。
ジ・アイランド・ボーイズ（The Island Boys）は、サモア系アメリカ人のプロレスラーであるエディ・ファトゥとマット・アノアイによる従兄弟同士のタッグチーム。スリー・ミニッツ・ウォーニング（3-Minute Warning）のチーム名でも知られ、2000年代前半にWWEなどで活動した。
ジャマールはリキシなどのリングネームで活躍したソロファ・ファトゥの実弟で、ロージーはワイルド・サモアンズのシカ・アノアイの息子である。伯父のアファ・アノアイが運営するプロレスラー養成所のワイルド・サモアン・トレーニング・センターで鍛えられ、共に1995年にプロレスデビュー。個別の活動でキャリアを積んだ後、2000年6月にアルマゲドン1号&2号としてFMWに揃って初来日し、WEWハードコアタッグ王座を獲得した。その後WWEとデベロップメント契約を結び、下部団体のHWAやMCWで活動。2002年7月よりWWEのレギュラーメンバーに昇格し、スリー・ミニッツ・ウォーニングと名乗って当時RAWのGMだったエリック・ビショフの用心棒となる。マネージャーにはリコ・コンスタンティノを迎えて悪事の限りを尽くしたが、2003年6月にジャマールがWWEを解雇され、ロージーはフェイスターンしてザ・ハリケーンと新チームを結成した。2005年12月、ジャマールがWWEに復帰し、ダーク・マッチにおいてロージーとスリー・ミニッツ・ウォーニングを再結成したが、翌2006年3月にWWEはロージーを解雇。同年4月よりジャマールはウマガと改名しシングルプレイヤーとなって活躍するも、2009年6月にウェルネス・ポリシーに違反して再びWWEからリリースされ、半年後の12月4日に心臓発作で死去。以降、アイランド・ボーイズのリユニオンは実現不可能となった。
言い伝えによると、ジャガンは700年頃、クラク（ポーランドの伝説上の君主で、クラクフの建設者とされる）の孫娘のジャガンナという公女により建設されたとされる。一方記録によれば、12世紀後半にブプル川の船渡し場の近くに要塞として、ボレスワフ4世により建設されたとされている。歴史に初めてジャガンの名が現れたのは、1202年にある公爵から修道院に送られた文書内で、そこには「ジャガン城主のステファン、ノヴォグルト城主のヴィトスワフ（comes Stephanus castelanus de Sagan, Vizalus de Novocastro）」と書かれている。1227年にヴロツワフ司教のヴァヴジニェツとヘンリク1世の間で結ばれた十分の一税に関する協約の中にも、ジャガンについての記述が見られる。
2006年、アイドルユニット桜（もも）mint's（のちに活動休止）のメンバーとして活動。タレントとしてのテレビ出演時は、天真爛漫なトークで周囲をハラハラさせることもあるという。趣味は、衝動買い・映画・読書。特技は、スキー、華道。
『蘭学事始』（らんがくことはじめ）は、文化12年（1815年）、83歳の杉田玄白が蘭学草創の当時を回想して記し、大槻玄沢に送った手記。上下2編。
『蘭学事始』は、戦国末期の日本と西洋の接触から書きおこし、蘭方医学の発祥、青木昆陽や野呂元丈によるオランダ語研究などを記述する。白眉はオランダ医学書『ターヘル・アナトミア』を翻訳する苦心談である。明和8年（1771年）3月4日、前野良沢、杉田玄白、中川淳庵らは小塚原の刑場で刑死者の腑分け（解剖）を見学し、『ターヘル・アナトミア』の図版が精確なことに一同感銘して翻訳を決意する。辞書すらない当時の環境下で苦心のうち翻訳を進め、安永3年（1774年）に『解体新書』として刊行する経緯が現場にいた者の目で描きだされた。特に良沢の名は『解体新書』には記されていなかったため、本書で初めてその業績が世に知られた。他にも、平賀源内、桂川甫周、建部清庵、大槻玄沢、宇田川玄真、稲村三伯など、同時代の蘭学者のエピソードが記される。
高齢になった日本蘭学の先駆者・杉田玄白は、自身の死後に蘭学草創期の史実が後世に誤り伝わることを懸念し、自らの記憶する当時のことを書き残そうと決意した。文化11年（1814年）にいちおう書き終わり、高弟の大槻玄沢に校訂させる。文化12年（1815年）に完成を見る。このとき玄白83歳。2年後の文化14年（1817年）に玄白は85歳で死去した。当初は『蘭東事始』（らんとうことはじめ）という題名であった。その他にも『和蘭事始』（わらんことはじめ）とする記録がある。なお、この書は玄白自筆の原稿本とその写本の2冊のみ書かれ、原稿本は杉田家に所蔵され、写本は玄沢に贈られた。
その後、杉田家の原稿本は安政2年（1855年）の安政の大地震による杉田家の被災で失われ、大槻家の写本もいつか散逸し、完全に失われたものとされて関係者から惜しまれていたが、幕末のころ神田孝平が湯島の露店で偶然に大槻家の写本を見つけ、明治2年（1869年）、玄白の曽孫の杉田廉卿による校正を経、福沢諭吉はじめ有志一同が『蘭学事始』（上下2巻）の題名で刊行した。その後再発行を重ね、日本における西洋医学導入期の当事者による貴重な一次史料としてひろく一般に読まれるようになる。資料として第一級であり、文学性も高い。福沢諭吉は明治23年の「蘭学事始再版の序」で、草創期の先人の苦闘に涙したと記している。
『蘭学事始』に描かれた逸話は、菊池寛の大正10年（1921年）の小説『蘭学事始』以後、広く知られるようになる。なかんずく、「鼻とは顔の中でフルヘッヘンドするものなり」という文の「フルヘッヘンド」という単語の意味が分からず、用例を集め「庭を掃けば、塵芥集まりてフルヘッヘンドする」などから考えた結果、「うずたかい」という意味だと推測するにいたる経緯は、語学教育における「安易に辞書をひかず意味を推測する」という教育とあいまって教育に用いられた。しかし1982年に酒井シヅが『ターヘルアナトミア』を原典から翻訳すると、この単語はその中にないことが分かり、報道もされた。片桐一男は、「verhevene」という「盛り上がった」という意味の単語がこれに該当するものだろうと指摘している。
深田公之は、広告代理店「宣弘社」の社員時代、会社には内緒で放送作家のアルバイトを始め、その頃から「阿久 悠」（あくゆう）のペンネームを使い始める。その間に、会社同僚の雄子と出逢い、交際を経て、1964年（昭和39年）に結婚する。その後、宣弘社を退職してプロの放送作家に転向した阿久は、作詞家としての活動も開始し、数々のヒット曲を世に送り出す。1971年（昭和46年）、阿久のもとに、日本テレビのプロデューサー・池沢に声を掛けられ、新番組の立ち上げに加わった。その新番組とは「テレビ局からスターを発掘する」という内容のオーデション番組で、番組のタイトルは『スター誕生!』に決まり、阿久も審査員として出演し、森昌子やピンク・レディーといった人気歌手を発掘させた。
1988年神戸にてDJとして活動を開始。1995年Underground JAMMIX（神戸のDJグループ名）として神戸市立御影公会堂南側、（国道2号線を渡った石屋川の東側）の公園にて『SAVE The KOBE 』神戸を元気づける目的としてDJフリーイベントを行ない、同年ノリッジに渡英。その頃の、UKハードコア・ハードテクノシーンに影響を受け、イギリスでの DJ活動をノリッジ・グレート・ヤーマスからスタート。ロンドンやバーンスタプル・ミルトン・キーンズ・キングズ・リンなどで開催されたクラブイベントやレイヴイベントに、日本の Hardcore・Hard techno DJ Shoko Fujikawaとして出演をする。主なイベントとして、『Jet Set』・『Dance Planet – INNERSENCE』・『Dope on Plastic - REACT@UK』・『Evolution 18』『Dance Planet・THE DETONATOR - IX』などがある。1996年日本に一時帰国、名古屋市を中心に日本でのDJ活動を開始、同年ドイツ・ハノーファーで開催されたテクノレイヴ・イベント『Unicorn』に出演。1997年からの活動はイギリスでの経験をいかしRAINBOW2000・春風・川崎ハロウィンパレード を中心に朝霧JAMなど数々の野外レイヴ都内の各所や各地方都市で行われていたクラブイベントに、DJ SHOKO-Fとして出演参加。自身がオーガナイズするイベントを東京都内のクラブ などでスタートさせ、この頃からDJ以外の活動として楽曲制作にも力を入れた。DJサウンドのスタイルも進化させ当時の日本のクラブシーンに浸透していなかったイギリスのアンダーグラウンドクラブサウンドUKアシッド テクノを取り入れ自身がイメージするサイバーパンクを表現、世界観を出し当時、新宿のライブハウスで開催されていたYOJI BIOMEHANIKAがオーガナイズするイベント·VIVA·や渋谷のクラブで開催されていた·CROSSOVER·などにレジデンツDJとして参加·出演。UKアシッドテクノに影響を受けていたのもあり、新たに自らのイベント企画などをする。代表的なイベントとして『DAY BREAK』や·匠「タクミ」·KAAN「カーン」がある。KAANは、サンスクリット語で不動明王を表す。「KAAN」このイベントは横浜や川崎のライブハウスで「UKアシッドテクノ」だけのイベントとして開催された。1998年頃から始動させていた「Les Logos」このユニット名義でアルバムCDをリリースさらに新たな楽曲の制作にも打ち込んだ。2004年DJ活動を中止、翌年、DJ SHOKO-F名義最後の作品となるプロモーションDVD収録のアルバムを発表。同年、憧れだった北野武 監督と出会う事ができ北野 監督作品『TAKESHIS'』の映画音楽サントラを担当する事となり「NAGI」とし活動がスタート。NAGI は掛川陽介と藤川祥虎によるユニット。2006年から北野武 監督命名の『祥虎ラスプーチン・Shoko-Rasputin』として制作活動開始。2007年1980年代後期頃、日本で最初にハウスミュージックを導入したとされるバンド『 SODOMソドム』（現在THE SODOM PROJECT）が再結成する事になり、オリジナルメンバーと共に打ち込み系のパートとして楽曲制作、バンド活動に参加。2008年には、チェンバロ奏者、有橋淑和（ありはしすみな）とのFeeling Unit「淑虎・スミコ」を始動。淑虎のライブスタイルは藤川祥虎が「PC・DTM・デスクトップミュージック」で制作したオケにチェンバロ奏者、有橋淑和のチェンバロ生演奏で行う古楽器チェンバロを用いたライブ形式で、東京渋谷のクラブからスタート。関西ライブは、オルゴールミュージアム ホール・オブ・ホールズ六甲（神戸・六甲山）にてPhotographer『谷敦志』 映像担当の片山宏明と共にノスタルジーな世界観を表現した「Sound Visual Installation.00℃ そして音楽は機械を愛した」が開催。2009年 福間健二監督作品『岡山の娘』高松上映会に、「たびだち」と題した自身のサイレント映像作品で参加。この頃、都内から香川県に移住。同年7月26日高松市内をバイクで走行中、前輪が滑り単独事故をし入院。退院後、2010年 以前から目標であった映像・映画の世界「短編映画・ショートムービー」を制作する為に映像制作ユニットを立ち上げ自ら、監督・脚本・演出・音楽・編集・プロデューサーを行い制作活動をする。2011年からの楽曲制作としては、映画音楽等を制作している伊澤実十とユニット名 「ペルセ」で活動。翌年、ショートムービー「*Darkness torment at the memories.*・15 minutes Version」に楽曲を提供。2012・2013年には『U.G.JAMMIX・Shoko-Rasputin 』（ショウコ-ラスプーチン）名義でremixer・music arrangerとして活動し、2014年グラフィックデザイナーなど、今までの経験を生かし、2017年〜2019年より自身の楽曲を中心にDJ・イベント活動をShoko-Rasputinとして再始動している。
2009年7月26日、高松市内県道160号線において通常走行（規定速度）でバイク走行中、道を横断する様に造られた側溝に前輪が滑りバイクに振り落とされそのまま本人だけが対向車線側に飛ばされ、対向車両の下敷きとなり引きずられた。その事故により頭部を強打、右手首粉砕骨折腕神経叢と第4頚椎を損傷をし香川県立高松中央病院に搬送され入院、右手首を手術。約二ヶ月後に、腕神経叢損傷 · 神経移植手術の為、山口市内の小郡第一総合病院に入院をする。今も、利き手である右腕·右手に障害を持ち身体障害者3級と診断され、利き手を左手に。本人は、かなりのバイク好きスズキ車両しか乗らない俗に言う『スズ菌』で移動手段は、（東京でDJとして活動していた頃以外）ほとんどバイクでしていた。今も、スズキ車両を乗っている。
鶏がらなどでとったあっさりスープの醤油ラーメンの上に醤油ベースのなめらかな絹豆腐と挽肉の餡がたっぷりかかった麺料理である。餡は見た目は麻婆豆腐に見えるが、辛さはそんなになく子供からお年寄りまで幅広く食べられる豆腐あんかけが『さいたまの豆腐ラーメン』の特徴。（※豆腐餡かけが辛いのはさいたま市のB級グルメ豆腐ラーメンとはならない）
1970年（昭和45年）、埼玉県岩槻市（当時）の岩槻公園（現・岩槻城址公園〔いわつきじょうしこうえん〕）内にある岩槻市立福祉会館（現・さいたま市民会館いわつき）内の『レストラン大手門』で当時コックとして勤めていた高木利三〔たかぎとしみ〕（現在は、さいたま市桜区にある『トーフラーメン幸楊』の店主）が、当時の社長らに賄いとして豆腐を使いラーメンに合った味で作ったのが豆腐ラーメンである。【当時は豆腐そばと言っておりラーメンのトッピングは豆腐あんかけの上にネギだけとシンプルなもの】そしてメニューに加わり豆腐ラーメンが人気に当時の岩槻市内の様々な店で出される程になった。レストラン大手門に勤めていたコックが辞めそれぞれ岩槻駅近くや与野市に店を持った。2008年（平成20年）の第2回埼玉B級ご当地グルメ王決定戦で初出場で優勝しその名が広まった。
広島鎮台（ひろしまちんだい）は、1873年から1888年まであった日本陸軍の部隊で、当時6つあった鎮台の一つである。広島に本営を置き、中国地方西部と四国地方に相当する第5軍管を管轄した。1888年の鎮台廃止により第5師団に引き継がれた。
1885年5月18日制定・公布の明治18年太政官達第21号による鎮台条例改正で、6つの鎮台の兵力が均一にそろえられた。各鎮台の主力は歩兵2個旅団（4個連隊）で、これに騎兵と砲兵が各1個連隊、工兵と輜重兵が各1個大隊加わる。歩兵連隊は広島に第11と第21の2つ、四国に第12（丸亀）と第22（松山）と二分したが、他兵科は広島に集中した。しかし以上も計画であり、1885年段階で編成が完了していた歩兵連隊は、従来からの第11と第12連隊だけであった。あとの2つは、前年に歩兵第1大隊の編成ができたばかりで、3つの大隊がそろったのは鎮台が廃止になる1888年のことであった。
双子の少年が公に存在していなかった惑星に落とされ、そこで生き残る姿を描いている。本作は二部構成となっており、トールがキマエラへ落とされてから茶輪の頭（トップ）になるまでを第一部、成長したトールが獣王となり彼の出生の秘密やキマエラに落とされた本当の理由が明かされ、ヘカテの自転加速装置を阻止するまでを第二部として描いている。2006年4月から6月までフジテレビ「ノイタミナ」枠でテレビアニメ化された。アニメ化に伴い、2006年3月から5月にかけて原作漫画の完全版（全3巻）が刊行、月刊メロディの2006年5月号、6月号に第一部と第二部のサイドストーリーであるザギとカリムの過去を描いた前後編の『獣王星 特別編 DEATH GAME』が掲載され、完全版第3巻に収録された（アニメのDVD4巻の初回限定版には、この『DEATH GAME』のドラマCDが同梱された）。作品用語の一部は北欧神話やギリシア神話を元にしている。また、本来の読みと異なる漢字表記が多い。
2006年4月13日から6月22日までフジテレビ系列「ノイタミナ」枠の第4作目として放送。全11話。基本設定やキャラクター、ストーリーは原作と同じだが、わずか1クール11話という短さもあり、その分ストーリーの変更点はかなり多い。トール役の堂本光一は本作で初めて声優として出演し、主題歌も歌っている。さらにサード役に小栗旬を起用した。その効果なのか、全体的に視聴率3〜4%（関東地区）を記録し、深夜アニメでは比較的高視聴率だった。放送終了から一年後にキャラクターデザイン・総作画監督を務めた逢坂浩司が死去したため、メインキャラクターデザインに関わった作品としては本作が最後となった。
愛知県一宮市出身。早稲田大学理工学部機械学科卒業後、1977年にコンピュータサービス株式会社(後のCSK、現SCSK)に入社。1993年、CSKが当時最大顧客のIBMの仕事を失ったことにより、ソフトウェアテストを担当する検証部門に余剰人員が生じ、そのリストラが検討された。しかし、ソフトウェアテストに魅力を感じていた浅井が、経営会議の席で、ソフトウェアテストのアウトソーシングである第三者検証事業への参入を当時のCSK会長の大川功に提言して受け入れ、以後、CSKの第三者検証事業を担当した。2000年に取締役検証サービス事業部長に就任。2001年に検証サービス事業部のスピンオフにより、CSKの子会社として株式会社ベリサーブを設立、代表取締役社長に就任。ベリサーブを2003年にマザーズに株式公開、2007年に東証一部に市場変更するまで育て上げた。社内ではバンドクラブに所属してドラムを担当した。2005年、第三者検証の重要性を訴えるために、ソフトウェアテスト関連企業の業界団体であるIT検証産業協会を設立、会長に就任。2011年の住友商事によるCSK買収後は、ベリサーブの経営権が住友商事に移行したことより主導権を失い、2013年、社長を退任して会長に就任。2014年、ベリサーブを退社して株式会社ブイラボを設立、代表取締役社長に就任。2016年、IT検証産業協会の会長を退き、名誉会長に就任。
中学2年の時まで韓国国内でプレーした。中学2年の時に柳想鐵が中華人民共和国・広州市で開校したMBC Lito International FC（ユ・サンチョル国際サッカークラブ）を知ることになり、単身留学をした。ただ同クラブは2008年を持って閉校したため帰国した。2009年、春川機械工業高等学校サッカー部が新設されその監督に柳想鐵が就任する ことになり、そのサッカー部1期生として入学し、柳から直接指導を受けた。高校卒業時点ではどこからもオファーが来ず、浪人の形でいくつかのクラブに練習参加した。2012年夏、知人の紹介でサンフレッチェ広島の練習に参加した。2013年、広島とプロ契約。クラブ側は後に、将来性を買ったのと海外クラブへ移籍した場合に発生する移籍金を目論んで獲得したと述べている。同期入団は朴亨鎮・野津田岳人・浅野拓磨。ただ出場機会はなかった。2014年、ロアッソ熊本へ期限付き移籍となった。熊本では当初はボランチとして練習を行っていた が、ボランチでの出場機会はなく、本来のポジションである攻撃的MFでの起用が主体であった。が、持ち前のドリブル突破が活きる試合は少なく、出場数も6試合にとどまった。2015年、この年からJ3リーグに加入するレノファ山口FCに期限付き移籍したがリーグ戦での出場は無し。7月に古澤慶太と共にFC刈谷に期限付き移籍した。ここでも出場機会はなく、オフに広島を契約満了となった。2016年、韓国に戻り5部相当であるK3ベーシックリーグの楊平FCに加入。K3アドバンスリーグへの昇格に貢献したものの同年に退団。
『タイタニック』、『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズ、『スター・トレック』などの大作映画に脇役で出演するほか、テレビドラマにも出演する。声優としては、『バットマン』のテレビアニメや『ファイナルファンタジー』シリーズなどのゲーム作品に出演している。
『グラップラー刃牙』における最大トーナメント編を舞台としている。グラフィックは3Dではあるが、システムは2D型対戦格闘ゲームと同じである。ラウンド制と制限時間は無く、どちらかが倒れるまで勝負は続く。
児童発達支援センター　しいのみ学園（じどうはったつしえんセンター　しいのみがくえん）は、福岡県福岡市南区井尻にある社会福祉法人しいのみ学園が運営する知的障害児の施設。福岡学芸大学の教授であった山本三郎（現在は昇地三郎）が開園する。1954年当時、今のような特別支援学校（当時の呼称は養護学校）や児童福祉施設の形態や該当する法律がなかったので、その意味では養護学校や児童福祉施設の先駆的存在とされる。現在は、児童福祉法に基づく児童発達支援センターとして運営している。
アメリカ国内で、1台あたりに投じられたインセンティブの額は、2002年に平均2,000ドル台だったものが、2003年には平均3,000ドル台へ高騰。中でも売り上げが低迷したゼネラル・モータースは、販売促進のため4,000ドルを超えるインセンティブを投入した。やがてインセンティブ戦略は中古車市場の暴落を招き、新車の実売価格の更なる下落、インセンティブの要求強化などの悪循環を引き起こした。こうした自転車操業的な経営体質は、ビッグスリーの財務状況を直撃、業績の悪化の要因の一つとなった。2005年には、格付け会社は、ゼネラル・モータースとフォードの格付けを投資不適格のカテゴリーに落とすほどの状況となった。特に、ゼネラルモータースの業績不振は深刻で、アメリカ国内はもとより世界トップシェアの販売台数を誇るにもかかわらず、2007年まで3年連続の赤字（2007年度には3兆円を超える額）を計上する結果となった。2006年、業績が悪化したゼネラルモータースは、ついにインセンティブ戦略の縮小を行い、競争に一つの区切りがつけられた。
アメリカほどではないものの、日本の自動車メーカーでも決算期を直前を中心に、大幅値引きやオプションサービスを行う原資として、インセンティブ戦略が採られることがある。かつては売れ行き不振にあえいでいたマツダが徹底したインセンティブ戦略を行い、「マツダ地獄」（マツダの新車の実売価格が安すぎて下取り価格が下落。結果的にマツダ販売店に下取りをお願いしてマツダ車を乗り続けることとなる）と揶揄されたこともある。1990年代後半以降は、新車投入前の徹底的な市場調査や混流生産などのフレキシブルな生産調整が行われるようになり在庫を抱えるリスクは低減、かつてのような大規模なインセンティブ戦略は影を潜めた。現在では、大幅値引きやオプションサービスを削減の為に、ワンプライス価格として実売価格を明示して値引きを殆どしない方向でインセンティブを抑制する動きも出ている。