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ブリテルの音楽が特に注目されるようになったのは、スティーヴ・マックイーン監督が手掛けてアカデミー作品賞に輝いた『それでも夜は明ける』（2013年）であり、この作品で彼は、賛美歌・仕事歌などバイオリン演奏・ダンスに合わせて用いられた劇中歌を、時代背景に合わせて作編曲した（サウンドトラック自体はハンス・ジマーが担当した）。この作品のバイオリンシーンは、ブリテルの盟友でもあるティム・フェインが演奏を担当した。『ビルボード』誌では、ブリテルを「『それでも夜は明ける』の音楽における隠された兵器」("...the secret weapon in the music of 12 Years a Slave") と評した。ブリテルが作曲した「マイ・ロード・サンシャイン」"My Lord Sunshine" は、オリジナル曲だったことからアカデミー歌曲賞の資格を満たすことになった。『ロサンゼルス・タイムズ』紙では「マイ・ロード・サンシャイン」について、「仕事歌、賛美歌、悲しい哀歌、共同声明——『マイ・ロード・サンシャイン』はこれらを引っくるめたもの、それ以上だ。[中略] ブリテルが作り上げたのは決してたやすい業績ではなく、あの時代を感じ取って、奴隷生活における日々の恐怖と宗教的心象を器用に編み上げた賛美歌なのだ」と評した。ブリテルはこの映画のために「ロール、ジョーダン、ロール」"Roll Jordan Roll" を再解釈したことでも知られている。ブリテルの作編曲は広く批評的成功を収め、『ウォール・ストリート・ジャーナル』で特集記事が組まれるなどした。ブリテルは映画製作者として、デイミアン・チャゼルの短編映画 "Whiplash" を手掛けたが、この作品は2013年サンダンス映画祭で最優秀米国フィクション短編映画部門・審査員大賞 (the Jury Award for Best US Fiction Short) を獲得した。作品は翌2014年に同じくチャゼル監督で長編映画『セッション』 "Whiplash" としてリメイクされることになり、マイルズ・テラーとJ・K・シモンズが主演した長編映画版でも、引き続き共同プロデューサーとして名を連ねた。長編映画版もサンダンス映画祭で成功を収め、2014年の審査員大賞と観客賞を獲得したほか、第87回アカデミー賞では作品賞を含む5部門にノミネート、また助演男優賞・録音賞・編集賞の3部門を獲得した。この映画のサウンドトラックで、ブリテルは "Reaction" の作曲とプロデュース、"When I Wake" のプロデュース、"No Two Words" の演奏とプロデュースを手掛けている。2015年にはジャック・ペティボーン・リッコボーノ監督、テレンス・マリック提供のドキュメンタリー『ザ・セヴンス・ファイア』で音楽を手掛け、作品はベルリン国際映画祭で批評家に絶賛された。同年には、ナタリー・ポートマンの長編映画監督デビュー作で、2015年カンヌ国際映画祭で上映された『ア・テイル・オブ・ラヴ・アンド・ダークネス』（原題）でも音楽を手掛けた。Deadline.comでは彼の映画音楽について、「魅惑的」("riveting") と評された。この年には、第88回アカデミー賞脚色賞を獲得したアダム・マッケイ監督作品『マネー・ショート 華麗なる大逆転』の音楽を担当したほか、同作サウンドトラックのプロデュースも担当している。2016年には、ゲイリー・ロス監督で南北戦争時代を描いた歴史映画『ニュートン・ナイト 自由の旗をかかげた男』の音楽を手掛け、ブリテルがプロデュースした同作のサウンドトラックは、2016年6月24日にソニー・マスターワークス (Sony Masterworks) から発売された。2016年にはアダム・レオン監督の『浮き草たち』でも映画音楽を担当し、この作品の国際配給権は、同年のトロント国際映画祭でNetflixが獲得した。
ブリテルは2017年に制作されたフォックス・サーチライトの映画『バトル・オブ・ザ・セクシーズ』の映画音楽を手掛けている。この作品では1973年に行われた、ビリー・ジーン・キングとボビー・リッグスによるテニス男女対抗試合が描かれた。2018年には、クリスティーナ・アギレラのスタジオ・アルバム第8作へ、アルバムのタイトルソングにもなった『リベレーション』を提供した。また、『ビール・ストリートの恋人たち』と共に映画賞を賑わせたアダム・マッケイ監督の『バイス』でも音楽を担当した。ブリテルは、マルチメディア・プロダクション会社かつアーティスト団体のアモヴェオ・カンパニー (The Amoveo Company) と多数の仕事を行っているが、この会社はブリテルとバンジャマン・ミルピエが共同設立したものである。アモヴェオの業績としては、アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥが監督した短編映画 "Naran Ja"、マイエット (Maiyet) の2015年春夏コレクション用に制作された短編映画 "Passage To Dawn"、ミルピエの手掛けた同名のバレエを撮影した短編映画で、2015年6月にLA映画祭でお披露目された "Hearts and Arrows" などが挙げられる。アモヴェオとの共作で、ブリテルは "Baileys Nutcracker (Britell Remix)" を制作し、ベイリーズ・オリジナル・アイリッシュ・クリームが手掛けて大成功した "Baileys Nutcracker" に使用された。このCMのフルバージョンはYouTubeで視聴できるが、再生回数は2019年3月段階で300万回を突破している。ブリテルは L.A. ダンス・プロジェクト(L.A. Dance Project) 取締役会のメンバー、ニューヨークを拠点に活動するデコーダ・アンサンブル (Decoda Ensemble) の会長 (Chairman) を務めている。
父親は厩務員であり、15歳のとき父の伝手を頼り鴨田次男厩舎（中山競馬場）に入門。厩舎で働きながら騎手を目指す「短期講習生」として過ごし、1970年に騎手免許を取得した。1972年には騎乗馬ナスノセイランで障害の最高競走・中山大障害（春）を制し、重賞初勝利を挙げる。1984年、鴨田厩舎を離れフリーになると、「ダイナ」を冠名とする社台レースホース所有馬を中心に次々と重賞を制する。1986年春にはギャロップダイナで安田記念を制し、生涯唯一のGI優勝を果たした。また、同馬は夏にフランス遠征を行い、柴崎もこれに帯同。調教騎乗の要員であったが、8月には社台ファーム代表・吉田善哉の所有馬キタグニに騎乗してクラフォンテーヌ競馬場で勝利を挙げ、9月にはギャロップダイナ渡仏2戦目のムーラン・ド・ロンシャン賞（G1）にも騎乗した（結果は10着）。1994年2月16日、調教師免許試験に合格し、同27日をもって騎手を引退。JRA通算3928戦277勝、うち重賞10勝。翌1995年に厩舎を開業。2001年に管理馬オイワケヒカリでフローラステークスを制し、調教師として重賞初勝利。以後2013年初頭の中山金杯（優勝馬タッチミーノット）まで重賞4勝を挙げた。最後の重賞勝利から約半年後の7月12日、病気のため調教師在職のまま死去。64歳没。調教師としては通算3980戦251勝（JRA）を挙げた。
初期の標準的なスタイルはブルースやブギーを基調としたラウドなサウンドのロック形態を取った。歪んだ音のエレクトリック・ギターを強調したサウンド形態も特徴である。1960年代後半に誕生した。初期はサイケデリック・ロックやブルース・ロックの混合物としてスタートし、1970年代前半にはハードロックの呼称が定着し、全盛期を迎えた。ハードロックとヘヴィ・メタルの微妙な相違点を定義づけるのは難しい。ただ例をあげると、グランド・ファンク・レイルロードは黒人音楽の強い影響を受けており、ハードロックではあるが、ヘヴィ・メタルとは呼ばれない。またディープ・パープルも、70年代にはハードロックと呼ばれ、ヘヴィ・メタルという言い方はあまりされなかった。また、ヘヴィ・メタルという名称も比較的早くから存在しており、「レッド・ツェッペリン」、「ブラック・サバス」などが、典型的なスタイルとされる。
ハードロックなどロック分野だけに留まらず、ポピュラー音楽の発展はブルースとの関連抜きに語る事は難しい。ブルースは、もともとは奴隷状態下に置かれたアメリカの黒人の労働歌やワーク・ソングを唄ったものに起源があり、これ故「簡素で分かりやすい形式」（I→IV →Vを基本形とする単純なドミナント進行）であり、またその境遇故に唄われる内容は少なからず、プロテストな色彩であった。ジャズもブルース起源である。ただジャズはインストルメンタルの楽曲が多いため、ビリー・ホリディやマックス・ローチらを除けば、辛辣、痛烈な批判を暗喩にしたり（奴隷であった彼らは、白人への不満を直接的に口にできなかった）、直接的に伝えることが難しかった。また、アメリカに於いては黒人人口も多く、ロックンロール、ロカビリーなどの、カントリーに黒人音楽のブルースやR&Bを混合した音楽が発達した。1950年代は、アメリカのロックンロール、ロカビリーが、世界のかなりの数の若者の心をとらえていた時代である。イギリスではスキッフル・ブームの後、より直接的な感情の発露の手段として、ブルースが若者の心をとらえたことから、ブルースを基調とする音楽を演奏する者が次々現れた。60年代には、イギリスではちょっとした「ブルース、ブルース・ロック・ブーム」になった。これが、イギリスにおけるハードロックの原点である。アメリカでも、原点であるブルースに回帰する流れの中に、60年代後半のキャンド・ヒートやポール・バターフィールドなど多くのバンドがいた。ロックはブルースから簡素でわかりやすい形式、プロテスト的な歌詞」を受け継いでいるが、黒人文化には直接的に影響を受けていない白人が再解釈したものである。白人の音楽は、「跳ねるリズム感覚」（俗に「黒っぽさ」とも言われる）は希薄だった。リズムが跳ねた感じになるのは、「”裏拍”にアクセント」が置かれているからである。クラシック音楽は、ロックと同様「表拍にアクセントがある」のを基本としており、欧米の白人文化圏は、そもそもクラシック音楽文化圏なので、ロックも跳ねるサウンドを奏でることが難しかった。
ハードロックの起源とされるのは、ビートルズの「ヘルター・スケルター」や、クリーム、ジミ・ヘンドリックス、ザ・フー、ブルー・チアー、ヴァニラ・ファッジなどである。彼らは、ロック、ブルーズとサイケデリック・ロックを融合し、新しいスタイルを呈示してみせた。特に、ジミ・ヘンドリックスは、大音量でディストーションの掛かった音の先駆けとなった。またブルー・チアーやマウンテン、フリー、グランド・ファンク・レイルロード、ユーライア・ヒープなども、ハードロックの草分け的なバンドであった。ハードロック誕生の背景としては、アメリカで起こっていた公民権運動、これと同時進行する形で世界各国で学生運動が発生、ベトナム反戦運動がこの流れに合流した。このように60年代は「反権力」を旗印とした市民運動が、全世界的に盛り上がった時代である。ブルースの流れを踏襲しているロック音楽は、プロテスト音楽的色彩を帯びた。無論プロテスト的ではないロックも存在していたが、この時代のムードにマッチしたものはプロテスト的なロックであった。その親和性故に市民運動の集会とロック（またはフォークソング）コンサートが合同で行われるコラボレーション）が自然発生的に出来上がった。若者を中心に人が集まる「市民運動団体」と「レコード会社、コンサート興行主等の音楽産業界」双方の思惑が一致したことから、このコラボレーションは次第に大規模化、組織化されていく。この最大規模のものが「ウッドストック・フェスティバル」(1969年)である。サウンド的には、歪んだギター・サウンド（ディストーション・サウンド）と直情傾向のラウドな音量だった。具体的に表現するなら、チョーキングとアーミングの使用である。ただ、チョーキングとアーミングを使い出したのは、何もハードロックが最初ではない。例えばチャック・ベリーやアルバート・キングらはチョーキングを使い、ベンチャーズはアーミングを多用した。1968年には、ジェフ・ベック・グループ、レッド・ツェッペリンがデビューした。1970年には、後にヘヴィメタルの代表的存在となるブラック・サバスがデビューした。3枚目ぐらいから、ディープ・パープルがハードロックに転向。クイーンも、73年から75年ごろまでは、ハードロック・サウンドが主体だった。1973年には、グラム・ロックの影響の見られる女性ロッカースージー・クアトロがデビューした。他にも、ホークウィンド、スレイド、スウィートらが活躍した。このころには、ハードロックが欧米中心にブームとなった。アメリカでは、1970年代にはブルー・オイスター・カルトや、アリス・クーパー、カクタス、ジェームス・ギャング、リック・デリンジャー、モントローズらが活躍した。カナダのゲス・フーの『アメリカン・ウーマン』(1970)も、ハードなヒット曲だった。
エアロスミス、キッス、クイーンは、70年代前半にはすでにデビューしていたが、人気が出てきたのは、70年代後半だった。シン・リジィやナザレスはUSチャートでヒットを出し、アメリカ進出に成功した。ZZトップやレーナード・スキナードなどサザン・ロック・バンドも、ハード・ロック的な音を出していた。一方でジャーニー、ボストン、フォリナー、TOTO、スティックスなどは、”産業ロック”というカテゴリーに含まれた。スティックスはハードロックというよりも、ポップなプログレッシヴにジャンル分けするのが妥当である。70年代後半にはパンク・ニューウェイブが一大ブームとなり、ハードロックの人気は下降した。当時の人気バンドとしては、ジューダス・プリースト、レインボウ（ブラックモアズ・レインボウ）がいた。英米以外の国では、カナダのマホガニー・ラッシュ、オーストラリアのAC/DC、ドイツのスコーピオンズ、オランダのゴールデン・イアリングらが活躍した。忘れがちなのはソロ・ギタリストでロイ・ブキャナン、パット・トラヴァース、ロビン・トロワーがいた。日本のハード・ロックでは、カルメン・マキ&OZ、紫、コンディション・グリーン、クリエイション（元のブルース・クリエイション)、BOWWOWらがシーンを盛り上げた。1980年代前半になると、ツインギターを売り物にしたナイト・レンジャーがデビュー。ポップ性とハード性を兼ね備えたボン・ジョヴィがヒットを出し、「アメリカン・ハードロック」が注目された。ヴァン・ヘイレンがアルバム「1984」でシンセサイザーを使用し、シングル曲「ジャンプ」が大ヒット。続いてラットやモトリー・クルー、ドッケン、ポイズンなど、ロサンゼルス出身のハードロックバンドが続々とデビューし、ロサンゼルス以外のアメリカ出身であるシンデレラなども併せてLAメタルと呼んだ。一方で、デフ・レパードやホワイトスネイクなど、イギリス系のアーティストも上記のバンド同様にアメリカでヒットを出し、ハードロック・ヘヴィメタルが復権した。1980年代中頃になると、さらにアメリカから、アンスラックスやメタリカのような、これまでとは違うスピード感と重圧感を売りにしたスラッシュメタルがブレイクした。1980年代後半からは、ハードロックバンド、ガンズ・アンド・ローゼズがヒットを連発した。この頃、テスラやドッケン等、次々にアコースティックの楽曲を取り入れたバンドが続出した。イギリス勢からは79年ごろから、アイアン・メイデンらのNWOBHM（ニュー・ウェイブ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタル）が登場した。後年、ドイツではハローウィンらのスピードメタルが、北ヨーロッパからは北欧メタルが出現した。
ジミー・ペイジはレス・ポールのギターを主に使用したが、ファースト・アルバムではテレキャスターを使用していた。1960年代当時トランジスタはやっと実用化レベルに達したばかりで、今日のような歪み率の低い電気特性の優秀なアンプ（アンプリファイア）は存在しなかった。トランジスタ以前の電気増幅素子は真空管であった。トランジスタに比較して、真空管は与えられた入力の音響特性を変えずに増幅出来る帯域が非常に狹い。今日で言う「高忠実度再生能力」（Hi-Fi）が低いということである。具体的には「小音量だとノイズに埋もれてしまい」「大音量だと音色が歪む」特性を持っていた。多くの聴衆に音を聴かせる必要性が増してきたことから、PAシステムと共に楽器用アンプも大出力のものが求められるようになっていった。この要求に応えるべくヴォックス、フェンダー、マーシャル、オレンジなど各社が大出力のアンプをこぞって製造し出したが、先述の通りそもそも大音量再生には無理がある真空管で半ば強引に高出力のものを作っていたので、少し音量を上げると非常によく歪んだ。ただし、この当時は「ディストーション」という呼称は使われておらず、その動作原理から「オーバードライブ」と呼ばれた。ディストーション・サウンドというと今やその代名詞になっているのがマーシャル・アンプであるが、これに最初に飛び付いたのはザ・フーのピート・タウンゼントである（マーシャル社が設立されたのは1962年で、この当時クラプトンはヴォックス社のAC-30を使っていた）。にも関わらず（幸か不幸か）タウンゼントがハードロックのサウンドの創始者とされないのは、ザ・フーの音楽性が労働者バンドとして、パンクのルーツと見做されていたことが大きい。その後「ハードロック＝ディストーション・サウンド（オーバードライブ・サウンド）」という見方が定着した。この後は、各アンプ・メーカーも、それまでのように歪みにくいアンプではなく、歪みやすいアンプを意図的に作るようになった。また、トランジスターが安価で供給され、これと入れ替わるように供給不足から高値になっていった真空管であるが、真空管の歪み方はウォームでマイルドであるのに対して、トランジスターでの歪みは耳障りで不愉快な音になりやすいことから、現在に至るまでギター・アンプに関しては真空管が健在である。
全長29-30センチメートル。尾羽は短い。顔から胸部にかけてと背の羽衣は灰青色、喉には白い斑紋が入る。腰の羽衣や翼は赤褐色。体側面や腹部には白と淡褐色の不明瞭な横縞が入る。尾羽基部の下面を被う羽毛（下尾筒）は灰黒色で、白い横縞が入る。嘴は細長く、下方へやや湾曲する。嘴の色彩は灰褐色や褐色。オスは後頸の羽衣が赤褐色。虹彩は橙褐色や褐色で、下嘴基部は黄緑色。後肢は黒い。メスは後頸の羽衣が明赤褐色で、喉の白色斑が小型。虹彩は赤橙色や橙色で、嘴基部や下嘴は赤や橙色。後肢は灰青色。
標高1,300メートル以下にあるツル植物やタケ、ガマが繁茂する二次林や低木林、草原に生息するが、その周辺にある原生林や水田に生息する事もある。飛翔する事はできない。英名snoringは「いびき」の意で、鳴き声がいびきのように聞こえることが由来。食性は動物食で、小型甲殻類やトカゲを食べると考えられている。繁殖形態は卵生。繁殖期は不明だが、8月に雛が発見された例がある。
2001年、オークランド・アスレチックスからドラフト10巡目で指名され契約。2003年8月21日にメジャーデビュー。2004年6月24日、カルロス・ベルトランに絡む三角トレードでカンザスシティ・ロイヤルズへ移籍、この年17試合に先発し3勝8敗、防御率5.94の成績を残した。2005年はブルペン要員だったがブライアン・アンダーソンの故障に伴い急遽先発としても使われた。2006年10月11日にテキサス・レンジャーズへ移籍。その後オフに年俸調停を見送られFAとなったがレンジャーズとマイナー契約を結び、キャンプ招待選手として迎えた後に開幕メジャー入りを果たした。
2007年オフ、横浜ベイスターズと契約。2008年3月29日の阪神戦に来日後初先発したが敗戦投手となり、その後6連敗。6月23日の西武戦で来日初勝利。それなりに試合は作るが打線の援護に恵まれない状態が続き、終盤までローテーションを守ったが、結果的に3勝12敗と大きく負け越した。結局シーズン終了後に自由契約となった。
2009年、フロリダ・マーリンズとマイナー契約を結んだ。同年5月、退団。 2010年は、独立リーグノーザンリーグのロックフォード・リバーホークスでプレーをした。
あいはら友子が出演者の守護霊を絵で再現。司会の小沢一敬に「あなたには龍神が付いている、お父さんは名前に“龍”という字が入らない?」と発言した。実際小沢の父親の名前は“龍人”で、見事当ててみせた。
国際2匹目のどじょう賞（こくさいにひきめのどじょうしょう）は、広島市に拠点を置く国際人記者クラブが、イグノーベル賞の日本版となることを目指し、優れたユーモアや風刺の効いた研究を対象に、2008年から毎年1回ないし2回授与している賞。
2008年2月2日：
2008年11月24日：
2009年6月20日：
2009年11月28日：チサンホテル広島
天然樹脂（てんねんじゅし、英: natural resin）は、天然に、主に植物に生じた やに状物質のこと。樹皮より分泌される樹液が、揮発成分を失った後の固体のこと。樹液の不揮発性成分。植物由来のものだけでなく動物から得られるものを含めることもある。
もともと単に「樹脂」といえば、天然樹脂のことを指していた。しかし有機化学が発達してからは天然樹脂に似た性質を持つ物質が石油や植物繊維などの原料から化学合成されるようにもなった。そこで、本来「樹脂」と呼ばれていたものをレトロニムとして「天然樹脂」と呼ぶことも行われるようになり、その場合 化学的に作られたものを「合成樹脂」と呼んで区別するようになった。樹脂は水に溶解しにくく、逆にアルコールやテレビン油といった有機溶媒に溶けやすい。その溶媒が揮発した後には薄膜状の高分子物質となって残る性質があるので、塗料や充填材として利用されている。樹脂は主に樹脂酸といわれるカルボン酸とそのエステルからなる。樹脂酸はピマル酸などのジテルペンに属するものと安息香酸やケイ皮酸などの芳香族カルボン酸に属するものに大別される。なお、植物から得られる不揮発性の固形物質としては、樹脂以外にも蝋と油脂がある。それらは成分が異なり区別されている。樹脂は、加熱して融解させることで流動性を与えることもできる。加熱融解させたり有機溶媒に溶解させて塗布可能になったものを塗布した後、冷却あるいは溶媒を揮発させると、表面光沢と透明感のある耐水性の皮膜を作ることができる。そのため、古代より塗料やニスなどに使用されてきたのである。特に船の防水に用いる樹脂は戦略的にも重要で、海軍物資としてネーバルストアーズ（naval stores）と呼ばれた。また、中には揮発性の精油成分を含有している樹脂もある。これらは古代から香料油として用いられている。植物から得る天然樹脂の他、これと性質の似る、昆虫を介して得るシェラックもある。またシェラック以外の動物から得られる樹脂はほぼ動物性由来タンパク質が主成分を占める事が多い（使用目的によってはタンパク質と油脂などの他物質との混合であることもある）。また琥珀は樹脂が化石化したものである。
幼い頃からピアノを習っていたのが音楽に関わるきっかけ。歌い始めたきっかけは、小学生の頃に風邪をこじらせ肺炎になって入院した時に「体力をつけるために水泳か歌をしたらいい」と医師に勧められたことから。退院後、クラウン少女合唱団に所属し、童謡・近代音楽・賛美歌などを歌う。1998年、高校生の頃、友人のバンドのライブに触発され歌手になることを決意。雑誌のオーディションを何度も受ける。秋元康のあるオーディションを受けた事もあった。その中で、Sony MusicのSDオーディションを受け、また同時期、同社の歌手養成機関に通い始め、音楽のスキルを身につける。この時資料用に作成したビデオが音楽プロデューサーの小林武史の目に留まり、小林プロデュースのもとデビューすることが決定する。当時、小林武史と、映画監督であり作家の岩井俊二が『リリイ・シュシュのすべて』のプロジェクトを企画していたため、彼らとともに、Lily Chou-Chouとしての活動を開始する。Lily Chou-Chou名義の活動はそちらの項を参照。Lily Chou-Chouとしての活動終了後は、学校に通いながら、スターパインズカフェなど東京都内のライブハウスを中心に音楽活動をする。2004年、4月21日にRIP SLYMEのILMARIと共にIlmari×Salyuとしてシングル「VALON」を発表。2ヵ月後の6月23日には、シングル「VALON-1」でトイズファクトリーよりソロで再デビュー。同年は他1枚のシングルを発表する。2005年、6月15日にソロとしては初のアルバム『landmark』を発表。同年は他3枚のシングルを発表する他、ROCK IN JAPAN FESTIVALやap bank fes'05を始め、数々の音楽フェスティバルに精力的に参加する。また、前年に発表した楽曲「Dialogue (ダイアローグ)」のPVが『SPACE SHOWER Music Video Awards 05』のBEST NEW ARTIST VIDEOを受賞するなど、映像の面においても注目が集まった。2006年、4月5日に作詞に一青窈を迎えたシングル「Tower」を発表。7月19日には、Bank Band with Salyuとしてシングル「to U」が発表され、各テレビ番組や雑誌に取り上げられた。以降、シングル「name」「プラットホーム」はオリコンチャートのトップ20以内にランクインし、「プラットホーム」は自身のシングル作品として最大の売上を記録する。同年は前年に引き続き、ap bank fes'06やCOUNTDOWN JAPAN 06/07等、様々なライブイベントにも出演した。2007年、1月17日に2枚目のアルバム『TERMINAL』を発表。同アルバムは2007年1月29日付のウィークリーチャートでは初登場2位と、全作品中自己最高を記録し、2007年2月には自身初のゴールドディスク認定（日本レコード協会）を受けた。 この年は、これまでの小林武史プロデュースから離れ、渡辺善太郎プロデュースの下でシングル2枚と初のPV集DVDを発表する。2008年、7月23日にWISEのシングル「Mirror feat. Salyu」にフィーチャリングボーカルとして参加。11月26日には初のベスト・アルバム『Merkmal』を発表。2009年、ベスト・アルバム『Merkmal』の発売記念として行われる全国ツアー『Salyu Tour 2009 Merkmal』の2月10日の初日公演で、自身初の日本武道館公演を行う。2月11日には、再び小林武史とタッグを組んだ初の両A面シングル「コルテオ 〜行列〜/HALFWAY」を発表。自身初のオリコントップ10入りを記録する。2010年3月10日リリースのシングル「新しいYES」は、ビルボード2010年3月22日付"Adult Contemporary Airplay"1位となる。2010年3月24日には3枚目のアルバム『MAIDEN VOYAGE』を発売し、週間初登場順位7位を記録するとともに、全国ツアー『Salyu Tour 2010 MAIDEN VOYAGE』を公演。最終日となる5月15日の人見記念講堂での追加公演トリで、LIFE (ライフ)を発表する。さらに秋には同年2度目の全国ツアー『Salyu Combo Tour 2010 following navigation』を公演。2010年11月5日の同ツアー初日となる札幌公演の終了後、突如、Lily Chou-Chouとしての新曲発表と活動再開が告知された。Salyuの公式Webサイトのトップページも一時期ジャックされていた（詳細はLily Chou-Chouの項目を参照）。2011年7月13日には「青空/magic」をリリース。楽曲提供する桜井和寿とは「to U」以来のタッグとなる。
2011年1月19日、ソロプロジェクト「salyu × salyu」（サリュ バイ サリュ）の活動開始を発表した。Salyuボーカルの多重録音をコンセプトとしたソロプロジェクトであり、2011年4月13日にコーネリアスとのコラボレーションアルバム『s(o)un(d)beams』をリリース。同年4月21日より全国ツアー（6ヶ所）『salyu × salyu tour s(o)un(d)beames』を開催。「s(o)un(d)beames」のライブパフォーマンスでは一部の曲で鍵盤ハーモニカをSalyuが演奏することがあった。2012年6月14日〜16日にバルセロナで開催された「Sonar 2012」 (en) Sonar fes、2012年6月15日にはロンドンの「JAZZ CAFÉ LONDON」にて、Conrlius presents salyu x salyuとして出公演した。
小林武史プロデュースのもとではボーカリストとしての活動を貫いており、作詞、作曲ないし編曲の工程に携わることは少なかった。初めて作詞に関わった楽曲は「体温」（Lily Chou-Chou時代から存在し、後にシングル「彗星」カップリング収録曲として発表された）で、小林と共に歌詞を書いた。発表順では「Dialogue (ダイアローグ)」が初の、小林との共同作詞となる。2007年にアルバム『TERMINAL』収録曲として発表された「I BELIEVE」で初めて自身が単独で作詞を手掛けて以降、次のシングル「LIBERTY」、「iris 〜しあわせの箱〜」でも、タイトル・カップリング共にほぼ単独作詞となるなど、作詞に関わる事が多くなった。小林プロデュースで作曲の工程に携わることは一度もないが、シングル『EXTENSION』のカップリング『アイ(I)』で国府達矢と共作で作曲にも携わるようになっている。アルバム『MAIDEN VOYAGE』でも2曲ほど共作で作曲をしている。自身の作品のみならず、他アーティストの作品にも数々参加している。（ゲストボーカルの章参照）また公式にはクレジットされていないが、GAKU-MC / 桜井和寿 (Mr.Children)のコラボレートシングル「手を出すな!」（2006年）でもコーラスを担当していることが小林武史によって明かされている。歌手活動だけでなく、2007年にはニンテンドーDS用ゲームソフト『レイトン教授と悪魔の箱』では声優も務めている。
歌声に関しては様々な評価を受けている。小林武史は「天に向かい地に響く声」「稀有な才能の持ち主」「もっと全国区、ある意味世界区になっていい人」、Superflyの越智志帆は「強く記憶の中に残る歌声」、BEAT CRUSADERSのカトウタロウは「母なる大地のような包容力のある声」、スキマスイッチの大橋卓弥は「唯一無二」、小谷美紗子は「素直な歌い方」、くるりの岸田繁は「天にも昇るかのような歌声」とそれぞれ評した。特にカトウは歌声を「例えるなら日本のビョーク」と例えた。桜井和寿は「圧倒的」「本物ってすごいなぁと思った」と評価し、「いいなぁその声」と言った。また、楽曲またはアーティストとしての世界観に関しては、一青窈は「絵画みたいだ」、岩井俊二は「素晴らしい音色の楽器に思えた」とそれぞれ評した。木村カエラにおいてはライブを観た感想を「すごいキレイな景色を見た時の様な感動に似ている」と述べている。LOST IN TIMEの海北大輔は、マキシマムザホルモンのダイスケはんとの対談において、アルバム『landmark』を引き合いに出した。楽曲単体に関しては、大塚愛、中村中女優の北乃きいが、また、音楽以外の人柄の部分に関しても、風味堂の渡和久、マキシマムザホルモンのナヲ、LAST ALLIANCEのMATSUMURA、Aqua Timezの太志が論評を寄せている。
詳細は各作品の項目を参照のこと。なお、ここではSalyu、salyu × salyu名義の作品を記載するものとし、Lily Chou-Chou名義の作品は同項目を参照のこと。
G を位相群として、位相空間 X に対し、主 G-バンドルの同型類全体の集合を bG(X) と書くこととする。この bG は、位相空間と連続函数のカテゴリ Top から集合と函数のカテゴリ Set への反変函手であり、写像 f は引き戻し作用素 f* へ写る。主 G-バンドルの 特性類 c とは、bG からコホモロジー函手 H* への自然変換である。つまり特性類とは、位相空間 X にたいし定まる写像 c(X) : bG(X) → H(X) の族であって、連続写像 f : Y → X と X 上主束 P にたいし c(f*P) = f*c(P) をみたすものである。ここで、f*P は P の Y への引き戻し、f*c(P) はコホモロジーに誘導された写像による c(P) の像である。
特性類は、反変性を持ち、本質的にコホモロジー論的な現象である。ベクトル束の切断は空間上の函数の一種で、変更を必要とする切断の存在から反変性を導く。ホモロジー論やホモトピー論は空間への写像を基礎とする共変な理論であり、反変な理論であるコホモロジー論はその後に発見された。障害の理論(obstruction theory)の一部として特性類の理論が生まれた1930年代において、ホモロジー論の「双対」な理論を構築しようとする大きな理由として特性類の理論がある。曲率不変量に対する特性類のアプローチは、一般化されたガウス・ボネの定理を証明するための理論を作ることが目的であった。特性類の基礎が確立した1950年ごろ、当時知られていた基本的な特性類（スティーフェル・ホイットニー類やチャーン類やポントリャーギン類）は、古典線型群や極大トーラス(maximal torus)の構造を反映していることが明らかとなった。さらには、グラスマン多様体(Grassmannian)のシューベルトの計算(Schubert calculus)や、代数幾何学のイタリア学派(Italian school of algebraic geometry)の業績の中にすでにチャーン類により記述されるべきものが存在することがわかった。このような経緯で、特性類の基本的な構造は次のように認識された。空間 X とその上のベクトル束が与えられると、適切な線型群 G に対して、ホモトピーカテゴリ(homotopy category)の中で、X から分類空間 BG への写像が存在する。コホモロジー H*(BG) が計算することで、反変性により同じ次数の H*(X) の中にバンドルの特定類が定義される。ホモトピー論に対し、適切な情報は G の直交群(orthogonal group)やユニタリ群のようなコンパクトな部分群によりもたらされる。例えば、チャーン類は偶数次元の次数付きの成分を持った一つの類である。幾何学においてさらなる構造を理論に組み込むこと有益である。1955年以降、K-理論やコボルディズム論といった新たなコホモロジー理論に対しても、特性類の定義において文字 H を適切に変更するだけでそれらの理論における特性類を定義できる。特性類は、後日、多様体の葉層構造(foliation)の中でも発見された。（葉層に対してはある特異点を許容するように意味を変更すると）特性類はホモトピー論の中に分類空間の理論を持っている。さらに20世紀後半における数学と物理学の再接近の結果として、ドナルドソンとコチックにより新しい特性類がインスタントン(instanton)の理論の中で発見された。またチャーン(S. S. Chern)の観点と業績も重要であると認識された。チャーン・サイモンズ形式やチャーン・サイモンズ理論を参照のこと。
安定ホモトピー論(stable homotopy theory)の言葉では、チャーン類とスティーフェル・ホイットニー類とポントリャーギン類は 安定 であり、一方、オイラー類は 不安定 である。安定類とは自明バンドルとの直和を取っても特性類が変化しない、すなわち  がなりたつことをいう。これを言い換えると、特性類に対応する分類空間  のコホモロジー類が包含写像  から定まる  により のコホモロジー類の引き戻したものになるということ。これは の安定類からの引き戻しであるとも言える。オイラー類は安定類ではない。k-次元バンドルのオイラー類は、Hᵏ(X) の元であり、自明バンドルとの直和をとったバンドルのオイラー類は Hᵏ⁺¹(X) の元なので、これを引き戻しても一致しない。
ユーデル郡区は、70.7平方キロメートル（27.28平方マイル)で、UdellとUnionvilleが含まれている。アメリカ地質調査所によると、この郡区はClancyとEatonとFairviewとTaylorとUnionville.の5つの霊園が含まれている。
足立区の中央を南北に走る東武伊勢崎線以東地域および足立地区、梅田地区東部を管轄地域とする。足立消防署には特別救助隊（足立救助）、大谷田出張所には特別消火中隊、綾瀬出張所には水難救助隊がある。
お笑い活動は高校生時代から始めており、M-1甲子園にも出場経験がある。東京外国語大学お笑いサークル「JJK」に所属し、その後お笑い芸人として活動。2008年6月1日から妖怪きのことコンビ「スキニーかまぼこ」を組んで活動していた時期もあった。2011年NSCに入り、翌年卒業し事務所に所属。事務所の超若手ライブに出演中。
15歳以上の識字率は2003年には55%だったが、2007年には63%に向上した。  2011年には869の小学校、354の中学校が有った。 これは全国の25%を占める。  ワガドゥグー大学は約4万人の学生が学んでおり、これは全国の83%を占める。
2歳時、3歳時はイギリスを中心とするヨーロッパで走っていた。しかしクラシックトライアルを勝ったもののダービートライアルで負けたこともあり、クラシック競走には出走していない。3歳夏、エクリプスステークス3着のあとアークトライアルでハイライズ（エプソムダービー勝ち馬）を破るも、凱旋門賞はモンジューの11着に惨敗する。
4歳の始動はドバイシーマクラシックから。ここでは前々年の凱旋門賞馬サガミックスや英ダービー馬ハイライズらを退け3馬身差のレコードタイムで快勝した。その後もコロネーションカップ2着、キングジョージ6世&クイーンエリザベスダイヤモンドステークス2着と12ハロン路線で堅実な実績を残した。秋はアメリカに転戦し、初戦となるマンノウォーステークスでエラアシーナを退け優勝する。しかし続くターフクラシック招待ステークスではジョンズコールの4着、本番となるブリーダーズカップ・ターフでは凡走したモンジューにこそ先着するもレース中に進路が塞がれる不利を二度も受けてカラニシの5着と勝ち切れなかった。その後はジャパンカップに出走してテイエムオペラオー・メイショウドトウに続く3着と好走し、続く香港カップでも1番人気に応え快勝、この勝利でジャイアンツコーズウェイを逆転してワールド・レーシング・チャンピオンシップの2代目チャンピオンとなった。5歳の始動も前年同様ドバイシーマクラシックからであったが、今回は、ステイゴールドの驚異的な追い込みにハナ差敗れている。その後はタタソールズゴールドカップ、プリンスオブウェールズステークスとG1を連勝してカラニシにBCターフでの借りを返し、古馬代表として臨んだキングジョージでもガリレオの2着と健闘、更に次走のアイリッシュチャンピオンステークスではガリレオとともに3着以下を6馬身突き放すマッチレースを演じたすえアタマ差でガリレオに雪辱を果たした。このレースはレーシングポストの読者が選ぶ名勝負100戦において第7位の名勝負に選ばれている。引退レースとなったBCターフでは、この年のセントレジャーステークス優勝馬ミランを3/4馬身抑えこんでレコード勝ち。2年連続ワールドチャンピオンになるとともに、カルティエ賞・エクリプス賞といった格式ある賞でもチャンピオンと認められた。
2人の新メンバー、愛刃健水（長谷川愛）と雪村涼真（福見真紀）の加入で8人体制となって初めてのシングル。通常盤と初回限定盤（武器屋桃太郎Ver.）（青明寺浦正Ver.）（緑川狂平Ver.）（赤園虎次郎Ver.）（流原蓮次Ver.）（瀬斗光黄Ver.）（愛刃健水Ver.）（雪村涼真Ver.）が発売された。初回限定盤にはDVDが付属している。『一揆』とは心を一つにして物事をやり遂げると言う意味。 昨今「日本を元気に！」とよく言われているが、どこか他人任せな所があるので、この曲で改めて『日本と人間を元気にする』という風男塾の主張が込められている。
全作詞：はなわ
ジュネーヴで生まれた。父親は1685年に「フォンテーヌブローの勅令」が発令されたため、フランスからスイスに亡命したユグノー教徒の宝石商であった。ジュネーヴの画家のDaniel Gardelleらに学んだ後、1723年から1736年の間はパリの歴史画家、ミニアチュール画家のマッセ（Jean-Baptiste Massé :  1687-1767)に学んだ。パステル画やミニアチュールを得意とした。1736年からイタリア、ギリシャ、コンスタンチノープルを旅し、コンスタンチノープルには、1738年から5年間滞在した。この間、後にヨーロッパで流行する「オリエンタリズム」の絵画の先駆けといえる作品を描いている。1743年にウィーンに移り、有名な作品となった、『チョコレートを運ぶ娘』を製作した。ヴェネツィアに滞在した後、1745年から1846年はダルムシュタットで働き、1748年から1753年にはパリで多くの作品の注文に応えた。1753年にロンドンに行き、王太子、フレデリック・ルイス の肖像画を描いた。オランダで働き、アムステルダムで商人の娘と結婚した。1758年に再び、パリに滞在した後、ジュネーヴに戻り、その後の30年ほどは。ジュネーヴを拠点に、仕事の依頼を受けて、ウィーンやパリ、ロンドンへ旅する生活を続けた。晩年は同時代の画家、ジャン・シメオン・シャルダンの影響を受けて静物画も描くようになった。
前作「だってアタシのヒーロー。」から約4か月ぶり、SACRA MUSIC移籍後2作目となる2017年3作目のシングル。表題曲は、テレビアニメ『Fate/Apocrypha』2ndクールオープニングテーマとなっている。LiSAが『Fate』シリーズを原作としているアニメのオープニングを担当するのは1stシングル『oath sign』（テレビアニメ『Fate/Zero』オープニングテーマ）以来、約6年ぶり。発売形態は、初回生産限定盤・期間生産限定盤・通常盤の3形態となり、初回盤には表題曲のPVとLiSA撮りおろしブックレット、期間限定盤は三方背スリーブ仕様で描き下ろしミニポスターと表題曲ノンクレジット OP映像、3形態共通で初回生産分にプレゼント応募券がそれぞれ封入される 。意図は不明だが、初回限定盤と通常盤ジャケットに描かれている楽曲タイトルのうち、『S』は、上下が反転されたデザインとなっていたり、同様に『A』や『H』も、描かれ方が一般的に用いられる文字のバランスとは異なり、不思議な印象を与えるデザインとなっている。
表題曲『ASH』は、ヴィジュアル系ロックバンド『シド』のボーカリスト マオの作詞、同バンドのベーシスト 明希の作曲となっている。LiSAは表題曲の作詞作曲を依頼することとなった経緯について「今までの経験値を生かしつつ、今まで作り上げたLiSAっぽさがありながら、アニメの世界に寄り添うためにはどうしたらいいか。アニメにも親和性があり、ロックをカッコよく、LiSAに合うロックを作ってくれるのは誰かと考えた結果、彼らに制作の依頼をすることを決めた」と語っている。2曲目『罪人（つみびと）』の作編曲は、『MY FIRST STORY』のメンバーで、現在は同バンドのサウンドクリエイティブ面や、他アーティストへの楽曲提供などを主な活動としている、ギタリスト Shoが担当している。LiSAは今回、彼に制作を依頼することとなった経緯について「楽しい音楽の作り方をしたい。誰かとコラボレーションした音楽がいい。ラウドな音楽を作ってもらいたいと思い、一緒に楽しく音楽を作れるのは誰かと考えた結果、彼だった。」と語っている。3曲目『ONLY≠LONELY（オンリー・ノットイコール、ロンリー）』は、ロックバンド『BIGMAMA』のボーカル&ギター 金井政人が作詞、小南泰葉が作曲、ロックバンド『PENGUIN RESEARCH』のベーシスト 堀江晶太が編曲をそれぞれ担当している。「LiSAに合うんじゃないか」と、ツアー開催中に小南から送られてきた楽曲。ライブ終了後にファンと離れた時や、ファンと再会したいという時に抱く「感情」に、『BIGMAMA』の金井政人が名前（楽曲タイトル）を付けたミドルナンバー。
室津半島（むろつはんとう）は、山口県の南東部、瀬戸内海の周防灘に突出した半島である。熊毛半島（くまげはんとう）ともいう。
広島湾に面する東側が柳井市に、周防灘に面する西側は北半分（根元）が平生町、南半分（先端部）は、上関大橋で結ばれた長島を含めて上関町に属する。半島の自治体である柳井市・上関町・平生町のほか、半島東側に位置する周防大島町を含めた1市3町が半島振興法に基づく半島振興対策実施地域の一つ「室津大島地域」として指定されている。半島南端の室津と対岸の上関は中世以降は内航路の港町・風待ち港として繁栄した。現在は温暖な気候と斜面を利用したミカン栽培、沿岸では漁業が盛んである。南端の皇座山（標高526メートル）は瀬戸内海国立公園の特別地域に指定されている。
「Hey Hey おおきに毎度あり」以来グループ2作目のオリコンシングルチャート1位を獲得。サンプリングを駆使し、サビにはNITEFLYTEの「YOU ARE」を使用し、イントロにも歌舞伎の声ネタとプリンスの「GETT OFF」をサンプリングしている。フジテレビ系『なるほど!ザ・ワールド』オープニングテーマ。本作のタイトルは、翌年『SMAPのがんばりましょう』と冠して番組タイトルにも使われた。また、『夢がMORI MORI』でもテーマソングの形で何度か使用された。第67回選抜高等学校野球大会入場行進曲にも採用された。1995年1月20日、ミュージックステーションに出演した際、阪神・淡路大震災の被災者へのメッセージと共にこの曲を歌った。また、2011年3月21日放送の『SMAP×SMAP』では東日本大震災の被災者へのメッセージソングとして「どうか届きますように」とともに披露された。森且行のソロパートからはじまる。木村拓哉のソロパートもある。メンバーが5人になってからのコンサートでは本来の森且行のパートを稲垣吾郎が担当している。2001年のツアーで稲垣不在時は香取慎吾が担当した。「がんばりましょう」には、コンサートの映像を編集したものにCD音源を合わせたPVが存在している。2番を飛ばして3メロ3サビで終わるショートヴァージョンのPVとなっている。カップリング曲の「君と僕の6ヶ月」は、1997年発売のベストアルバム『WOOL』にも収録されている。また、2001年発売のベストアルバム『pamS』にも収録されている。2009年から2013年までテレビ朝日系で放送されていた特別番組『SMAP☆がんばりますっ!!』のテーマソングとしても使われていた。
朝鮮半島の平安北道定州出身の文鮮明（1920年- 2012年）によって1945年に布教活動が始まり、1950年に朝鮮戦争が勃発、1952年に経典の「原理原本」の草稿が完成した。1954年5月に韓国ソウルで世界基督教統一神霊協会が創設され、1965年に文鮮明一家と幹部たちはアメリカに宗教・政治的情宣活動の拠点を移し、世界宣教・経済活動を拡大し、巨大な統一運動傘下組織を作った。韓国の多くの少数派宗教団体と異なり、朝鮮半島を超えて世界中に普及したという特異性を持つ。世界193か国に支部がある。日本では韓国籍の西川勝により1959年から1965年まで宣教が行われ、同年にアメリカ、イギリスでも布教が行われ、近年は東ヨーロッパと南アメリカで拡大している。1964年に日本で宗教法人の認可を受けた。世界平和統一家庭連合の総裁は、開祖文鮮明によって文の「真の父」という立場に匹敵する「真の母」に昇進した妻の韓鶴子である（2008年時点）。発生の背景には、1930年代の韓国のキリスト教における神秘主義的な運動があり、独立後の朝鮮戦争を経た1950年代以降の韓国において生まれた、新宗教運動の潮流の一つである。その神学は、仏教、儒教、道教、シャーマニズム、韓国のキリスト教の影響を受けており、西洋的文脈になじまない信念も見られる。救世主が再臨しており、それが文鮮明であると考えることなどから、エホバの証人・モルモン教（末日聖徒イエス・キリスト教会）と共に、ほぼ全てのキリスト教会から異端と見なされている。戦後の外来宗教としては古い部類であり、ミッション(伝道団）であると考えるならば、その中では日本で最も勢力を拡大している。日本では多くの社会問題を起こしたことから、社会的評価は低いが、政治家との強い関係や経済組織を持ち、数十万の日本人を活動に巻き込み、現在も数万人の熱心な日本人信者を持つなど、社会的影響力は弱いものではない。2012年には開祖文鮮明が死去し、すでに世界平和統一家庭連合の総裁であった妻の韓鶴子が、組織の責任者となった。。統一教会旗下には、勝共連合という反共政治団体、純潔教育やジェンダーフリー・バッシングを行う市民運動体、統一教会信者向けの商品を製造販売する会社、信者が物販する商品を卸す会社、世界日報やワシントンタイムズという新聞社や信者向け出版を行う光言社という出版社、平和運動や社会事業に市民を勧誘するNGO・NPO組織など、様々な組織がある。教団内婚制をとり、教祖のインスピレーションに従って信者同士で結婚する。小規模な閉鎖的コミュニティを除き、教団内婚制をとる巨大教団はほかには見られない。この「合同結婚式」（信者は「祝福」と呼ぶ）で家庭を持った日本人の信者数は、1万組をはるかに超えている。2000年代に入り国際結婚が急増しており、韓国人男性と結婚し韓国で暮らす日本人女性信者も7千人ほどいる。教団内婚制で世代が再生産されるため、ピークを越えたとはいえ教団の持続力は強い。教団内婚制も、カルト視されたりマインド・コントロール疑惑が持ち上がる一因になっている。1992年に芸能人の桜田淳子・元新体操選手の山崎浩子が合同結婚式に参加したことが報道され、翌年、 山崎浩子が脱会し記者会見で「私はマインド・コントロールされていました」と述べて自らの体験を語ったことから、マインド・コントロール、洗脳であるという批判が高まり、1980年代末まで盛り上がっていた活動は以降停滞した。他のキリスト教や新宗教の団体には見られない特異な勧誘方法（統一教会所属していた鄭明析による新宗教団体・摂理は同様の手法を使っている）、教化システムが確立されており、入信、回心を経てしばらくすると教団に献身することが求められるが、青年信者のうち一定の割合が献身してしまうことから、一般にはこのような急激な態度変化は洗脳、マインド・コントロールであるという認識が少なくなかった。しかし、宗教研究や宗教社会学では、統一教会の事例であっても自発的な入信、回心であると理解されており、マインド・コントロールされたという臨床心理や社会心理学の立場と、学問や法廷で20年以上論争が続いてきた。文鮮明は戦闘的な反共産主義者であり、共産主義は神の摂理に基づく民主主義に対抗する悪魔によるものとされた。更に、韓国主導の南北統一を望む西側諸国の、特に保守派から相互支持を獲得することで規模を拡大した。ソ連には、共産主義が失速した後西側から様々な新興宗教が進出していたが、文鮮明もソ連人を援助し、1990年4月にモスクワで開かれた統一教会の世界メディア会議の後、ゴルバチョフと個人的に面会し、日本の経済界に働きかけて対ソ投資について調査させることを約束した。またワシントン市の統一教会所属の「ユニヴァーサル・バレエ団」とレニングラード市のキーロフ・バレエ団は公式に関係を結び、1990年代初頭には、統一教会のロック・グループ「オリジナル・マインド・バンド」が、ブルガリア、ルーマニア、ハンガリー、チェコスロバキアで演奏するなど、東欧で活発に活動した。アメリカでは1970年代以降、共同的な組織から、権力を分散した落ち着いた家庭的な構造に移行し、「ホームチャーチ（家庭教会）」として知られる一つの家族の家庭で暮らすことが奨励されるようになった。ホームチャーチは地域の家族に仕え、責任を持つよう期待される。1980年代に祝福を受けた会員のほとんどは、この落ち着いた生活スタイルになっているが、多くは統一教会のために働く正会員をやめ、賛助会員として個人的な家庭と仕事を持って暮らしている。
1954年の設立当時の名称である世界基督教統一神霊協会は、「全キリスト教会を霊的に統合させる協会」を意味する。名称の「聖霊」は、主流派キリスト教における三位一体の聖霊とは関係がない。英語名の「聖霊」の部分には Holy Spirit が充てられ、Holy Spirit Association for the Unification of World Christianityとなっているが、これは命名当時に他に適切な訳語が思いつかなかったためであるという。統一教会は、近年は社会における家族というユニットの重要性を強調しており、それを反映して1994年5月に名称が世界平和統一家庭連合に変更され、日本では遅れて2015年8月に改称された。韓国では統一教、日本では旧称の略称の統一教会、統一教会と呼ばれ、英語ではUnification Church（統一教会）、Unificationism（統一主義）、開祖の姓から俗にMoonies（ムーニーズ）の名で知られる。ただし、信者はムーニーズを蔑称と考えており、自らそう名乗ることはない。文鮮明が率いる組織の集合体は、統一運動と呼ばれる。
統一教会の教典は、1966年に初版が刊行された『原理講論』(原理講話）とされる。日本語版は1967年に刊行され、日本の統一教会信者は長らく教典として重視し、これを基に信仰心を形成してきた。日本の教団幹部や、彼らに教化された教団信者の世界観・信仰観を知るための検討の対象となる文献である。文鮮明の『原理原本』をもとに、劉孝元（ユ・ヒョウオン）が『原理講論』をまとめ、これが教典として扱われている。『原理講論』は、文鮮明の高弟である劉孝元（教会長、1970年死去）が、文鮮明の『原理原本』を増補し、彼の説教を整理したものである。『原理原本』(日本語タイトルは『原理解説』1960年印刷）は、韓国の神秘主義的キリスト教改革運動の流れを汲む「イスラエル修道会」の金百文（キム・ベクムン。キリストの親臨を主張した柳明花の信奉者のひとり白南柱の弟子）の著作『基督教根本原理』に影響を受けて文鮮明が著したもので、初期の教団で教義解説の内部資料として使われていた。『原理講論』は初版以降数度改版され、新しい部分も追加されている。初版には、メシアが文鮮明であること、メシアが誕生する国が韓国であることの論証部分はないが、第3版には追加されている。『原理講論』のはしがきには、本書が完成版ではなく、編者により適時増補、または加筆修正される可能性のあることが説明されている。『原理講論』の言葉を勝手に解釈したり、自分の言葉を付け加えることは分派発生の原因になるとして、信者には禁止されている。ハンガリー人のカトリック神学者・神父で上智大学神学部教授であったネメシェギ・ペトロは、『原理講論』では、神は「ゲルマン民族を新しい選民として立て」たという主張を基に、古代末期以後の歴史はすべてゲルマン民族に集中して語られて、カトリック教会はキリスト教の堕落したものとして描かれており、ルターが新しい福音の光をもたらした存在とされるなど、韓民族を現在の選民であるとする最後の唐突な飛躍を除き、ゲルマン・アングロサクソン系のプロテスタンティズムの立場で書かれていると述べている。(日本語版では削除されているが、英語版『原理講論』には、「韓国の民が神によって選ばれた第三のイスラエルとなる」と書かれている。）文鮮明による教えは初期から変化しており、弟子がまとめた教説よりも、生きている文鮮明が直接語った言葉こそが神の教えと考えられるため、初期の説教内容をまとめた『原理講論』だけでなく、教祖の言葉をまとめた『文鮮明先生御言選集』（360巻以上）、『御旨と世界』(1985年）などの説教集、信者の規律についての『御旨の道』なども併せて教義体系を構成しており、近年では説教集『天聖経』（2003年編纂）が『原理講論』以上に重視されるようになっているといわれる。