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フランス代表としてU-18、U-19、U-20でプレー。2013年トルコで行われたFIFA U-20ワールドカップの優勝に大きく貢献した。
ヴィッラール・ペローザには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。Artero, Azzario, Barbos, Bolombardo, Campassi, Cappelleria, Careiria, Casavecchia, Cascina Grossa, Cascina Marronea, Caserme, Cavallari, Ciabot, Ciabot Comba, Ciardossina, Ciardossini, Ciarriere, Comborsiera, Didiera, Droglia, Frieri, Gottieri, Icle, La Croce, Miandassa, Molliere, Morana, Muretti, Odriva, Pra Martino, Prietti, Russa, Saretto, Sartetti, Serre, Vignassa, Vinçon
かつては農業中心であったが、現在は工業の中心地である。総合機械メーカー・SKFの工場（2か所）や、オートバイメーカー・ザックスの工場がある。
フォーカルプレーンシャッター（Focalplane shutter ）とは、カメラにおいて焦点面の直前に置かれ間隙を持った遮光幕が走査してフィルムに露光を与える原理のシャッターのことである。レンズシャッターと比較して効率が高く、また高速シャッターを得やすい。遮光幕は、シャッタードラムに巻くためゴム引き布または金属の薄膜が多く使われる。金属製羽根の回転運動によるロータリー式メタルフォーカルプレーンシャッターなど各種の方式がある。
普通の布幕ではなく独特のスリット機構がレンズボード内側と蛇腹で結ばれ、スリット機構の走行に伴い蛇腹も移動する方式。スリット機構の間隔調節と走行速度の調整により最高速度1/2500秒を実現した。スイスの画家ギドー・シグリストが動物の生態を撮影するために考案し、1898年にスイス特許第181190号を取得し、カメラをドイツで生産した。
ドイツのレシュノに動物園を私設して持っていたオットマール・アンシュッツは、シグリストと同様動物の生態撮影のため、従前からあったローラーブラインドシャッターを大幅に改良、1882年シャッター幕を先幕後幕の2枚にしてその間隔を任意に変更できるようにし、また幕の速度調節はバネの張力を加減することで変更できるようにし、この組み合わせにより1/10秒から1/1000秒のシャッター速度調整が可能なセルフキャッピングシャッターを発明した。アンシュッツのカメラは方錐型であり原型は1891年に作成された。これを元にゲルツがアンシュッツ・クラップカメラ（後アンシュッツとゲルツの頭を取ってアンゴーと改名した）を市販した。このシャッターはイギリスのA・アダムスが1899年に発売した一眼レフカメラアダムス・レフレックスや、ジェームズ・F・シウがシウ・レフレクターを大改造して1901年に発売した一眼レフカメラシウ・フォーカルプレーン・レフレクターなどにも採用された。
布幕シャッターをセットする時に、露光の時のそのままで逆の動作をさせると、先幕と後幕の間に隙間があるので写真乾板や写真フィルムなど感光材料が光にさらされてしまう。これを防ぐためレンズにキャップをしたり、取枠やホルダーに引き蓋という遮光板を差し込むなどの手順が必要であった。この不便さを解消するため、セットの際には自動的に先幕と後幕の間の隙間をなくす機構が発明された。これをセルフキャッピングという。ごく初期の製品としてはホートンが1910年に発売したエンサイン・レフレックスA型とA・アダムスがアダムス・マイネックスに採用したシャッターが知られている。
ライカは1925年に横走り布幕シャッターを備えて発売され、1932年にツァイス・イコンから発売され縦走り金属幕シャッターを備えるコンタックスと技術競争をしたため、どちらも優れた機種に発展した。ライカ型シャッターは作りやすかったため、ペンタックス、キヤノン、ニコンなどに広くコピーされて使われた。
写真用品の製造販売業者エフシー製作所の社長だった茶谷薫重と小西六写真工業（コニカを経て現コニカミノルタ）の技術者は別々にほぼ同じ頃、金属製の矩形羽根を4枚以上使い上下に羽根を走行させる方式を発明した。小西六の方式は1955年コニカFで実用化されたが、羽根の収容スペースが必要であり、カメラ全体の背が高くなってしまって評判は良くなかった。茶谷の方式は1957年に特許を取り、マミヤ光機（現マミヤ・オーピー）で開発が進められ、ユニット方式とされた。後にコパル（現日本電産コパル）に移されて、この時にマミヤや小西六から技術情報も伝えられた。開発が難航したためマミヤ、小西六、旭光学（ペンタックスを経て現リコーイメージング）が優先的に製品を購入して支援する体制も整った。1961年にコパルスケヤIが完成した。最初に取り付けられたカメラはマミヤが製造し日本光学工業（現ニコン）が1962年に発売したニコレックスFである。1962年には小西六がコニカFSを発売、コパルを助けた。旭光学は自動露出まで進める考えでペンタックス・メタリカを試作し1966年には発表したが、同じ頃に研究を始めた記憶回路装置に開発の重点が移行してしまった。ユニット型であるためカメラメーカーはただ購入して取り付ければ済むところに大きな特色があった。またライカ判の場合縦走りであるため24mmしか走らせないので、36mm走らせなければならない横走りのライカ型シャッターとの比較で精度を高くしやすく、エレクトロニックフラッシュの同調速度も1/125秒が可能になった。1968年にはコパルスケヤSEで電子化を実現、1968年ヤシカTLエレクトロXに搭載された。1976年にはセイコー精機が制御部品まで精密プラスチック化し小型軽量化したセイコーMFCを開発、これを搭載して1976年に発売されたペンタックスMEは背丈が低く1980年時点でも世界で最も小型軽量のメタルシャッター付き一眼レフカメラであった。1982年に登場したニコンFM2はニコンとコパルの共同開発によるシャッターを採用しており、世界初の最高速度1/4000秒とエレクトロニックフラッシュ同調速度1/200秒を実現した。その後、最高シャッター速度は1988年発売のニコンF-801で1/8000秒、1992年発売のミノルタα-9Xiで1/12000秒に達した。
オリンパス光学工業（現オリンパス）が1963年に発売したオリンパス・ペンFは、1枚のチタン製扇形シャッター幕を使い、幕の回転によって露光を行うロータリー式フォーカルプレーンシャッターを搭載した。最高速でも必ずシャッター幕が全開する構造で、フラッシュ同調速度1/500秒を実現した。フォクトレンダーには1957年の段階で茶谷が使用を打診したが「他人の特許は使わない方針だ」と断られたという。ローライヴェルケ・フォクトレンダーが1976年に発売したローライ35MEにはフォクトレンダー技術陣が開発した独自のメタルフォーカルプレーンシャッターが採用されていた。1976年にソビエト連邦は金属羽根が扇形に開閉する方式のシャッターを採用したキエフ10、キエフ20を発表した。
日本の倫理学者で東京高等師範学校教授・東京帝国大学助教授の友枝高彦（1876 - 1957）は、「正義といい人類愛といい、人類の間の最も望ましい美徳であることは、昔から宗教でも道徳の方でも高調されているところである。…この事実に対する解説として自然性論というべき一派がある。それは人類は本来利己的であって同胞と協同するも親和するも畢竟利己の為に外ならないようにいうのである。…人類は互いに狼であるとホッブスのいったのは、全く利己的見地から解釈するのであって、国際間には道徳なく、ただ欺瞞、暴力あるのみと考えたマキャベリも同じ考であるといわねばならぬ」としてマキャベリの論を否定した。
糞生菌（ふんせいきん）とは、動物の糞上に出現する菌類のことである。非常に多彩な菌群が出現することが知られている。
動物の糞がさまざまな菌類の生育の場として注目すべきものであることは、19世紀から知られており、多くの研究がある。それらの菌類を総称して糞生菌(Coprophilous fungi)と言う。糞生菌の観察は、菌類学のカリキュラムとしても必ず取り上げられるほどで、J.ウェブスターは「菌類を真剣に学ぶつもりの学生にとって、窓際のガラス容器で培養した糞の上に出現する菌類の系列を追うことに勝る入門はない」とまで述べている。それらの菌類は糞の分解を行っているものと考えられるが、個々の種について見ると、より特殊な栄養を取っているものもある。糞生菌には、それ以外の環境にも見られるものも多いが、ほとんど糞にのみ見られるものもある。それらの中には特殊な適応を示すものもある。胞子を射出するもの、胞子の発芽がアルカリ溶液によって刺激されるものなどはその例である。糞上の糞生菌相には時間的な変遷が見られることは古くから知られており、これを糞生菌の遷移という。
これらの中には、広くさまざまな有機物上に出現するものもあるが、糞だけに見られるものもある。特にミズタマカビやスイライカビ、ヒトヨタケなどでは、糞生菌としての独特の適応が見られる。これらの菌は、糞を出す動物の消化管を通して糞に胞子が行き着くことができる。糞上で成長した菌は胞子を射出し、その胞子は周辺の植物の葉に付着する。ミズタマカビでは胞子のうの塊がまとまって打ち出され、その距離は2mにも達する。近縁のピライラでは胞子嚢柄が長く伸びることで、やはり胞子嚢を周辺の草の葉にくっつけるようにする。この手の菌の胞子は草食動物に葉と一緒に食べられ、消化管を通って糞に達し、そこで発芽成長するものと考えられる。このような菌では、消化液による刺激が胞子の発芽を促進する例も知られる。このようなものを特に内生糞生菌ということもある。これに対して、よく糞に出現するが、このような特徴を持たないものは胞子が他の方法で糞から糞へと移動するものと考えられ、外生糞生菌とも言う。
ピエール・ダーモン（Pierre Darmon, 1934年1月14日 - ）は、フランスの男子テニス選手。1963年の全仏選手権男子シングルス準優勝者。チュニジアの首都チュニスで生まれる。1950年代後半から1960年代にかけて、フランスを代表する男子テニス選手の1人として活躍した。ダーモンは男子テニス国別対抗戦・デビスカップのフランス代表選手として「最多勝利数」と「最多シングルス勝利数」のチーム1位記録を持つ人である。世界ランキングのシングルス自己最高位は8位。彼の活躍した時代は、ちょうどオーストラリア・テニス界の黄金期と重なっていた。ピエール・ダーモンは1956年からデビスカップのフランス代表選手になり、1967年までデ杯に12年連続出場を果たした。彼のテニス経歴の最盛期は、1963年の夏に訪れた。地元開催の全仏選手権で、ダーモンは準決勝でスペインのマニュエル・サンタナを破って初めての決勝に進んだが、オーストラリアのロイ・エマーソンに 6-3, 1-6, 4-6, 4-6 で敗れ、1946年のマルセル・ベルナール（1914年 - 1994年）以来となる地元優勝のチャンスを逃した。全仏選手権の後、ダーモンはウィンブルドン選手権で同じフランスのジャン・クロード・バークレーと男子ダブルスのペアを組んだ。ダーモンとバークレーのペアは、決勝でメキシコペアのラファエル・オスナ＆アントニオ・パラフォックス組に 6-4, 2-6, 2-6, 2-6 で敗れ、ここでも準優勝で止まった。単複とも4大大会の優勝を逃したが、ダーモンは1963年に世界ランキング「8位」に入った。 ダーモンは優れたデビスカップ選手として、通算勝利数「47勝21敗」とシングルス勝利数「44勝17敗」でフランス・チームの歴代1位記録保持者になった。当時のフランス・チームはデ杯の「ヨーロッパ・ゾーン」から出ることができず、（オーストラリアやアメリカといった強豪国に比べて）戦力的には見劣りしていた。ダーモンも1964年と1966年に「ヨーロッパ・ゾーン」決勝で敗れている。しかし、この低迷期にフランスをリードしてきた功績は高く評価され、選手引退後は1969年から1978年まで全仏オープンの「トーナメント・ディレクター」を務めるなど、多方面の要職に携わってきた。1997年に国際ユダヤ人スポーツ殿堂入りを果たす。2002年11月、ダーモンは国際テニス連盟と国際テニス殿堂から「デビスカップ優秀選手賞」（Davis Cup Award of Excellence）を授与された。これは「デビスカップの理想と精神を代表してきた選手」に与えられる特別な賞である。
2013年にスカウトされモデルデビュー。堀川真理安で活動したのちに真理杏に改名。読みは当初「まりあん」であったが、2016年頃より「まりあ」となっている。2015年より月刊ハーレー専門誌「VIBES」（海王社）で結成されたパフォーマンスチーム「vibesfox」として活動を開始。その傍らで舞台を中心に女優としても活動。2016年6月、reverseM結成にDJとして参加。
スペイン人の母とはスペイン語で会話しているため、スペイン語が特技でNHK『テレビでスペイン語』ではナレーションおよびリポーターを務めた。ダンスとキックボクシングも特技としている。
1911年から1912年にかけて、モリエールの戯曲『町人貴族』の劇中劇として書かれ、シュトゥットガルトで作曲者指揮により初演された。しかしながら不評に終わったため、台本、音楽をともに改訂し、劇中劇から独立した1幕オペラとして、1916年10月4日に、ウィーン宮廷歌劇場にてフランツ・シャルクによって初演された。現在は通常、この改訂版が上演される。『サロメ』、『エレクトラ』など、リヒャルト・シュトラウスが手がけたオペラ作品は、そのほとんどが大管弦楽を駆使した強烈な響きをもつが、そうした中で、本作は36人編成という小オーケストラによる異色の存在である。ただし、通常の古典派2管編成ではなく、鍵盤楽器、打楽器、ハープが多用されるほか、ヴァイオリンが2群に分けられていない変則な編成でシュトラウスのオーケストレーション手腕が発揮されている。なお、改訂版においてもモリエールの『町人貴族』の劇中劇という設定が残っており、この趣向により、3人の女声の役柄を替えての聴き比べが魅力のひとつとなっている。プロローグでは、別々に準備された悲劇と喜劇を時間の都合で同時に上演せよという難題を出され、悩む音楽教師やオペラ作曲家、プリマドンナ、踊り子たちのドダバタぶりが描かれる。つづく本編では、プリマドンナが演じるギリシア神話に基づくアリアドネの悲劇と、踊り子が演じるツェルビネッタらによる舞踏劇が同時進行する。おおむね、アリアドネ側の荘重なアリアの後でツェルビネッタ側が軽妙に突っ込みを入れる形が繰り返される。日本初演は1971年7月4日に東京文化会館にて、若杉弘と東京フィルハーモニー交響楽団ほかによって行われた。
原典版が全一幕約1時間35分、改訂版が全二幕約2時間（第1幕40分、第2幕80分）。
2003年、このオペラの日本での上演に関して、作品の著作権を管理しているとする会社が原告となって裁判がおこされたが、日本側が勝訴した。戦時加算 (著作権法)を参照。
家具職人のマイケルは、最愛の妻に裏切られて心に深い傷を負って人間嫌いとなり、金貨の収集にしか生きがいを見出せなくなっていた。ある大雪の夜、マイケルは歩くのもやっとの小さな女の子と出会う。彼女は母親を亡くしたばかりで、ほかに身寄りのない身であった。彼女を不憫に思ったマイケルは彼女を引き取り、養女として育てることを決意、マチルダと名付けて一緒に暮らし始める。マイケルはマチルダに精一杯の愛情を注ぎ、そのおかげでマチルダはすくすくと成長していく。2人はいつしか実の父娘のような関係を築いていった。しかしある日突然、2人の前にマチルダの実の父親だという富豪の男が現われ、彼女を連れて行ってしまう。マチルダを取り戻したいマイケルは、産みの親と育ての親のどちらに親の権利があるのかを問うべく、親権裁判を起こす。
エチオピア、ソマリア
全長は大型になるシャベルカワリアガマの方が最大でも10cm程度と小型。体色は褐色で白く細かい斑点が入ることもある。頭部は大型で尾は短い。中でも特徴的なのは尾の形状で、根元が扇状に広がり棘状の鱗が並ぶ。扇状の幅はテイラーカワリアガマの方が全長に対しては広くなる。この尾は巣穴に隠れた時に蓋にすると考えられている。形態や生態から昔はトゲオアガマ属に含まれていたが、現在ではトゲオアガマ属とは分類としては離れていると考えられている。唇から喉元までが青く染まる個体がいる。
砂漠や乾燥した草原に生息する。昼行性で日光浴を好む。地面に巣穴を掘り、外敵に襲われると穴の中へ逃げる。食性は雑食性で昆虫類、節足動物、小型爬虫類、植物の葉、花等を食べる。繁殖形態は卵生。
はんだ付けにおいてフラックスの役割は、溶融した液相のはんだが対象面（銅など）に対して濡れ広がるように、対象面の酸化膜を除去することである。はんだ付け工程が終わると洗浄工程がない限りフラックスの残渣がはんだ付け部に残存する。この残渣が製造工程上もしくはデバイス性能上悪影響を及ぼす際には洗浄除去する必要がある。
以前はマイグレーション対策として広くフラックス洗浄が行われ、洗浄剤としてフロン類が多く使われていたが、オゾン層破壊問題対策としての規制後ははんだメーカーが無洗浄はんだを開発したため、特に日本市場に限って言うと一般的なプリント基板では基本的にフラックス洗浄は行われていない（EU市場では水で希釈した有機系洗浄剤を使用したフラックス洗浄が一般的であり、北米市場では水溶性フラックスを水で洗浄する工程が一般的である。またアジア圏では欧州・北米・日本から進出した企業が多く、それぞれ発祥地の工程を横展開している事例が多い）。現在は樹脂封止が必要な電子デバイスや半導体後工程で一部行われているが、代替技術が進んでおりフラックス洗浄が必要なアプリケーションは縮小しつつある。例えばパワー半導体では接合材料としてより耐熱性の高い材料が要求されており、そのためにははんだ・フラックスというシステムでは性能不足と考えられている。またフラックスと密着性のよい封止樹脂の開発や、プリンテッド・エレクトロニクスの進展による影響も今後拡大していくと考えられる。
『江戸中町奉行所』（えどなかまちぶぎょうしょ）は、テレビ東京系にて放送された連続テレビ時代劇。第1シリーズは1990年7月～9月、金曜21:00～21:54に全13話が放映された。第2シリーズは1992年4月～6月、金曜21:00～21:54に全12話が放映された。
大学卒業後、日本文芸社に入社、「漫画ゴラク」編集者となる。当時担当した漫画家は佐藤まさあき、由起賢二、司敬、はらたいらなど。佐藤とは特に関係が深く、佐藤の著書「『劇画の星』をめざして - 誰も書かなかった『劇画内幕史』」（1996年、文藝春秋刊）に、編集部のやり方に怒って、数日、会社を無断欠勤した気骨ある編集者として登場する。同社在籍中、『星狩人』で、第29回江戸川乱歩賞の候補。1986年の末に日本文芸社を退社。翌1987年、『殺意泥棒』で第8回横溝正史ミステリ大賞候補（後に『双曲線上の殺人』として天山出版から刊行。その後ハルキ文庫）。1988年1月、『霊南坂殺人事件』（栄光出版社）を刊行して作家生活に入る。一時期、若桜木虔との合作プロジェクトである「星乃彗理」名義でも著書を刊行するが、現在は若桜木との関係を解消。但し、2001年には、若桜木との連名で『新本陣殺人事件』（河出書房）を刊行している（同年の「週刊文春」ミステリベストテン国内部門第5位）。また、過去に、夏海俊介名義でも作品を発表したことがある。また、2011年3月、作家の松井計との合作名義、松島京作名義で時代小説の執筆を開始し、『本所深川謎解き控え 一番手柄』を徳間書店から刊行した。
松浦 伊平（まつうら いへい、1890年（明治23年）1月 - 1971年（昭和46年）3月21日）は、日本の実業家、政治家。衆議院議員（2期）。幼名・浜吉。
香川県阿野郡青海村（綾歌郡松山村を経て現坂出市大屋冨町）出身。林田高等小学校を卒業し、家業を手伝い、土木請負業「松浦組」を設立して社長に就任。松山村議、同村長、香川県議、同副議長などを経て、1937年の第20回衆議院議員総選挙において香川2区(当時)から立憲政友会公認で立候補して当選する。続く1942年の第21回衆議院議員総選挙では大政翼賛会の推薦を受けて当選。そのため、戦後、公職追放となった。追放解除後の1952年の総選挙と1953年の総選挙に続けて立候補したが落選した。香川県農業会長、同県農業協力会長に就任し、農業基盤整備に尽力した。1971年死去。
武蔵水路（むさしすいろ）は、利根川の水を荒川に導くための導水路。利根川水系に属する。埼玉県行田市の利根大堰で利根川から取水され、鴻巣市で荒川に注ぐ。全長14.5 kmで全体が開水路である。管理者は水資源機構。東京都水道局の約4割、埼玉県企業局の約8割の給水エリアの水道水を送っている。また、周辺地域の洪水や出水を取り込む役割（内水排除機能）を果たしている。1965年、見沼代用水路の一部を使用して緊急送水を開始、1967年、武蔵水路の工事が完成した。2015年度までに改築工事を実施（後述）し、これに伴い、一部区間で治水機能を新たに有したことから、2016年に利根川水系に属する一級河川に指定された。
利根大堰からほぼ真南に流下し、鴻巣市糠田（糠田橋上流側）で荒川に注ぐ。途中では見沼代用水を荒木サイフォン（伏せ越し）、上星川を上星川サイフォン、秩父鉄道を白鳥田サイフォン、国道125号を長野サイフォン、元荒川を元荒川サイフォン、足立北部排水路を箕田サイフォンと交差6箇所を潜っている。この水路で荒川に通された水は秋ヶ瀬取水堰から朝霞浄水場、大久保浄水場を経てそれぞれ東京都、埼玉県の広範な地域に上水道として供給し、首都圏の生活を広く支えている。
通水後35年以上を経て、水路沿線の地盤沈下と水路自体の損傷、そして老朽化が大きな問題になった。地盤沈下については、国道125号を潜る行田市の長野サイフォン付近、最下流の鴻巣市糠田地区の区間で特に著しい。地盤沈下の影響による水路の沈下・変形、底板隆起や側面パネルの欠損などが発生し、このため本来ならば毎秒50立方メートルの導水機能を有していながら、毎秒40立方メートル以下の水しか導水できないという機能不全の状態に陥った。耐震性の低下や不足も指摘された。大規模地震が発生し、この地域で予想されている最大震度である震度6強の揺れが生じると、水路や付帯施設に甚大な被害が発生する恐れがあり、この場合には長期の通水不能や周辺地域への被害、影響が予想された（水資源機構）。いずれにせよ、武蔵水路は全面的な改修が必要な時期が来ていたため、管理者である水資源機構が改築事業を計画、全面的な改築工事を行ない、2015年度（2016年3月）に工事が竣工した。幹線水路は、従来の断面が逆台形のコンクリートライニング構造から、耐震性の高い断面が矩形の鉄筋コンクリートフルーム構造へと大規模な改築となっている。新しく改築された区間は、中央に分離壁が設けられた狭い水路が2本平行したような構造になっている。これは、メンテナンスを行うときに片方の水路のみを止水し、もう片方の水路は通水したままにしておくことで、メンテナンス中の通水を確保するためである。このほか、サイフォンや水門の耐震工事、糠田排水機場のポンプ増強、管理設備の更新などが行われている。施工は「半川締切工法」を採用し、施工の難易度が高いとされるサイフォンの箇所は、「パイプ・イン・パイプ（PIP）」工法と呼ばれる既存の水路の内側に鋼管を通す工法を駆使して行なった。また、改修により生まれた用地を活用して水路の管理用通路（隣接する県道の歩道として運用）が整備された。改築工事は平成27年度土木学会の技術賞（技術賞IIグループ）を受賞した。
川野 重任（かわの しげとう、1911年7月22日 - 2010年7月22日）は、日本の農業経済学者。東京大学名誉教授。
鹿児島県生まれ。鹿児島県立川辺中学校 (旧制)を経て、第七高等学校造士館 (旧制)理科を1932年に卒業。1936年に東京帝国大学農学部農業経済卒業後、副手、1939年に助手、1942年に東京大学東洋文化研究所助教授、1951年に同研究所教授、1962年、「土地改革の理論的性格」で京都大学農学博士。1966年、同研究所長に就任。1970年に所長退任。1972年に東大を定年退官し名誉教授、東海大学政経学部教授。1984年退職。日本を含むアジア諸国の農業発展の基本過程を幅広く分析。農業政策の分野で行政にも影響を与えた。また、留学生問題にも取り組み、制度改善に尽力した。米価審議会会長、農政審議会会長、財団法人日本国際教育協会（現日本国際教育支援協会）理事長等を歴任。1993年文化功労者。2010年7月22日、老衰のため死去。99歳没。
1939年にトロント港湾公団（Toronto Harbour Commission）が開港し、マルトン空港（Malton Airport）と呼ばれる。最初のターミナルは農場の建物を改築したものであった。1940年にトロント市が買収。第二次世界大戦中である1940年から1942年の間、イギリス連邦航空訓練計画（BCATP）には航空学校を開設。1942年に管制塔が設置された。1949年に新ターミナルが完成し、年間40万人の利用者を扱えるようになった。その後の更なる拡張で隣町エルムバンクの大半を飲み込むこととなった。
1958年にはカナダ交通省がマルトン空港の運営を行うようになり、1960年にトロント国際空港に改称された。1960年代には旧ターミナルを取り壊し新ターミナル「ターミナル1（T1、またはエアロキー1（Aeroquay One）と呼ばれた）」の建設が行なわれた。この建物は上層部に駐車場を含む8階建て方形のビルを中心に、周囲に2階建て円形のコンコースと搭乗口を設けたもので、トロントの建築家ジョン・B・パーキンによって設計、1964年に完成した。1960年代には最新設備であったT1も、1970年代初頭には既に超過密となり新ターミナルの建設が必要となった。1972年にはもともと貨物ターミナルであった建物を改築しターミナル2（T2）を開設。トロント東部に予定していたピッカリング空港拡張計画が中止となったためT2を大幅に拡張し、エア・カナダのハブターミナルとなった。T2の場所は当初計画ではもともとターミナル1と同形のターミナル2・ターミナル3の建設予定地だったが、大型化する航空機の受け入れ等も考慮し、円形ターミナルの建設計画は白紙となった。
1984年にオンタリオ州出身の首相レスター・B・ピアソンにちなみ、レスター・B・ピアソン国際空港へと名称が変更された。1991年にターミナル3が開設され、旧・カナディアン航空のハブ・ターミナルとなった。また貨物地区に隣接した滑走路区域にインフィールド・ターミナルが作られた（現在使用されていない）。カナダ連邦政府が発表した国家航空政策の一環として、1996年にはトロント・ピアソン国際空港の運営がカナダ交通省からグレーター・トロント空港公団（Greater Toronto Airports Authority、GTAA）に移管された。GTAAは1999年に空港基本計画を発表し、ターミナル1・ターミナル2を取り壊し、ターミナル3を維持しながら新ターミナル1を建設することになった。急増する航空需要を受け1997年と2002年にそれぞれ新滑走路を追加した。新ターミナル1は2004年に供用開始、その後2007年に拡張し、ターミナル2から施設を移管。ターミナル2は2007年1月29日に閉鎖しその後取り壊された。2015年にはターミナル1とターミナル3で年間5,000万人の利用客を見込んでおり、2020年にはターミナル3をも取り壊し、新ターミナル1がすべて完成すれば、1つのターミナルで年間6,500万人以上の利用が可能となる見込み。
「西小倉駅前第一地区第一種市街地再開発事業」として計画・建設された。事業主は「西小倉駅前第一地区市街地再開発組合」（2011年11月組合解散）、マンション部分の売主は大和ハウス工業。1階部分は地権者による店舗ならびに住居エントランスと、旧長崎街道に面して「ショーウインドウ・ギャラリー」が設置され、長崎街道の歴史に関する展示が行われている。2階から4階までは住居用駐車場、5階から41階までは分譲マンションとなる。屋上部分はヘリパッドが設置されている。名称の「D.C.」には、District of Culture（文化特区）、Development of Community（地域社会の発展）、Daiwahouse Created（ダイワハウスクリエイテッド）の3つの意味が込められている。2011年3月5日に竣工し、2016年3月25日に福岡市にアイタワーが竣工するまで、福岡県において最も高い高層建築物であった。総戸数は195戸。
1984年1月に設立される。かつて山雅サッカークラブ（現・松本山雅FC）に所属していた選手を中心に設立され、設立当初から「山雅シニア」の名称で活動をしていたが、1998年の長野県フットボールリーグ1部優勝に伴い、北信越フットボールリーグに山雅サッカークラブが存在することから、山雅シニアを意味するY.Sを名称に残し、チーム名を「Y.Sエストレーラ」に改称する。現在でも、松本山雅FCに在籍経験のある選手が多数所属している。
『牛乳を注ぐ女』は、欧米では牛の乳搾り作業に従事する女性を意味する「ミルクメイド（蘭: Het melkmeisje、英: The Milkmaid）」と呼ばれているが、実際に描かれている女性は低級の家事使用人であり、台所担当の召使い（キッチンメイド）あるいは家政の女中（メイド）である。この作品には、簡素な部屋の中でメイドが、牛乳をテーブル上のずんぐりとした陶製の容器に丁寧に注ぎ入れている情景が描かれている。さらにテーブルの上にはさまざまなパンが描かれている。メイドは若くがっしりとした身体つきの女性として表現され、ぱりっとしたリンネルのキャップ、青いエプロン、しっかりした肘まで捲りあげた分厚い作業着を着用している。背景の壁の床との接地面にはデルフト陶器のタイルが嵌めこまれている。左のタイルにはキューピッドの、右のタイルには長い棒を持った人物の装飾画があり、さらにタイルの前面の床には四角い足温器が置かれている。画面左側に描かれた窓からは日光が射し込んでいる。『牛乳を注ぐ女』には、詳細表現のためにではなく、女性とテーブルの重量感を表現するために錯視技法が使用されている。「明るい光が射し込んでいるが、パンの粗い表面や、女性の太く平らな胴まわり、丸い肩の質感表現には何の影響も与えていない」と、美術評論家カレン・ローゼンバーグは『ニューヨーク・タイムズ』の記事に書いている。ローゼンバーグはさらに、女性の顔半分には陰が落ちており「下向きの視線とすぼめた唇が、悲哀を意味しているのか、集中を意味しているのかは、誰にも判断できない」ともしている。ニューヨーク近代美術館西洋絵画部門のキュレーターで、2度のフェルメール展を担当したワルター・リトケは、『牛乳を注ぐ女』には「わずかながら『モナ・リザ』と同様の効果が見られる」としている。「現代の鑑賞者から見れば、（『牛乳を注ぐ女』に描かれている）この女性はちょっとした謎である。彼女は日課とも言える仕事をわずかに微笑みながらこなしている。我々がこの作品に抱く思いは「この女性はいったい何を考えているんだ」である」
『牛乳を注ぐ女』が制作された当初、描かれている女性は「ミルクメイド」ではなく、「キッチンメイド」あるいは家事全般を担当する「メイド」として知られていた。「ミルクメイド」は牛の乳搾りを担当する女性労働者で、「キッチンメイド」は台所仕事を担当するメイドである。この作品が描かれる200年ほど前から、ミルクメイドやキッチンメイドは性愛や性交渉を想起させる存在であり、このことはアントウェルペン、ユトレヒト、デルフトなどのオランダ諸都市で描かれた台所や市場を舞台とした風俗画によく描かれていた。『牛乳を注ぐ女』のように性的な画題を巧妙に隠蔽していた作品もあれば、あからさまに性愛描写を描いた作品もあった。フェルメールよりも前の世代でこのような風俗画を得意とした画家に、アントウェルペン出身のヨアヒム・ブーケラール (en:Joachim Beuckelaer)（1535年頃 - 1575年）とフランス・スナイデルス（1579年 - 1657年）がおり、両者ともに多くの追随者と模倣者をうんだ。アムステルダム出身のピーテル・アールツェン (en:Pieter Aertsen)（1509年頃 - 1575年）、ユトレヒト出身のヨアヒム・ウテワール（1566年 - 1638年）とその息子ピーテル・ウテワール (en:Peter Wtewael)（1596年 - 1660年）らも風俗画を得意とし、後世の画家たちに影響を与えた画家である。フェルメールと同世代では、ニコラース・マースが『怠惰な召使い』などの諧謔画を何点か描いている。しかしながら、フェルメールが活動していた時代では、家で働く女性を描いた作品は別の意味を持つようになっており、最終的にはオランダ家庭の長所や美点を表すようになっていった。フェルメールの時代のオランダ文学、オランダ絵画では、メイドが男性の欲望をかきたて、家庭の名誉や秘密に悪影響を及ぼすような存在として表現されていた。ただし、ブリュッセル出身の前世代の画家ミヒエル・スウェールツ (en:Michiel Sweerts)（1618年 - 1664年）、フェルメールと同年代人のピーテル・デ・ホーホらのようにメイドを普通の画題として扱った芸術家もわずかではあるが存在した。フェルメールの『牛乳を注ぐ女』も、メイドを愛情のこもった気品ある存在として扱った希少な作品のひとつといえるが、それでもなお、性愛を象徴する伝統的な寓意が描かれている作品でもある。ヘラルト・ドウ（1613年 - 1675年）は、水差し、様々な狩の獲物や農作物といった伝統的に性愛を象徴する物とともに蠱惑的なメイドを描いた画家である。リトケは「伝統的な表現手法を採用したこの手の作品のほとんど全てに、性愛的要素が描かれている。鶏を籠に押込める仕草、長い棒をそっと差し出す様子、思わせぶりな目配せ、子宮を曖昧に表現したような物体などである」としている。イギリス王室のロイヤル・コレクションが所蔵する、ドウが1646年に描いた『玉ねぎを刻む少女』には、しろめ合金の大きなジョッキが描かれているが、このジョッキは伝統的な男性と女性の肉体の象徴である。さらにドウは、媚薬効果があるといわれていた玉ねぎ、吊るされた鳥など、情欲を意味する新たな象徴物もこの作品に描き入れている。また、牛乳 （蘭: melk） は「性的に魅惑する、誘惑する」を意味するスラング「蘭: melken」を暗示する目的で使用されることがあり、リトケはこのスラング自体が牧場で雌牛の下で作業する娘たちからきていると指摘している。この意味で牛乳を使用した作品として、ルカス・ファン・レイデン (en:Lucas van Leyden) の銅版画『ミルクメイド』（1510年）とヤコブ・デ・ヘイン2世 (en:Jacob de Gheyn II) の銅版画『弓使いとミルクメイド』（1610年頃）があげられる。『牛乳を注ぐ女』は抑制された地味ともいえる作品だが、性的な象徴も依然として描かれている。壁下部のタイルには、女性の性的興奮を暗示する、あるいは働きながら男性を夢想していることを意味するキューピッドが描かれている。その他、性的な意味合いを持つものとして、口の広い水差しが女性の肉体の象徴として描かれている。足温器は多くの画家が女性の性的興奮の象徴として描いているが、この理由についてリトケは、女性のスカートの下に置いて腰から下を温める器具だからだとしている。イギリス人美術史家セリーナ・カントは、足温器に閉じ込められた木炭が「宿屋での強い欲望や売春宿、あるいは慎み深く隠された夫に対する激しい熱情」を象徴している可能性があると指摘した。白い漆喰塗の壁と牛乳から、この部屋が牛乳やバターのような酪農製品を料理するための「冷涼な台所」であることを示しているため、足温器は実用的な器具として置かれている。当時のほかのオランダ絵画では、足温器は使用者が座った状態で描かれているのに対し、『牛乳を注ぐ女』では女性が立っていることから足温器は「勤勉な性格」を象徴しているのではないかという説もある。リトケは『牛乳を注ぐ女』には、現代ヨーロッパではすでに消滅し、アメリカでは決して広く認知されなかった、当時の社会におけるメイドと上流階級の紳士との性的あるいは恋愛関係が一部反映されているとする。このような当時の上流階級の紳士として、リトケはフェルメールと同時代人のイギリスの官僚サミュエル・ピープスを例に出している。ピープスがつけていた日記には、キッチンメイドやカキの殻をむく少女たち、1660年にデルフトの宿屋で出会った「気晴らしにはもってこいだった、非常に美しい少女」との出会いが記録されている。『牛乳を注ぐ女』の最初の所有者は、フェルメールの最大のパトロンで、この作品の依頼主でもあったと考えられているピーテル・クラースゾーン・ファン・ライフェンである。ファン・ライフェンはピープスや伝統的なオランダの「キッチンメイド (kitchenmaid )」が描かれた絵画とはかなり異なる、フェルメールによる魅力的な若い女性の欲望や自己犠牲がテーマの絵画も所有していた。 『Het Melkmeisje』は最もよく用いられるオランダ語の題名である。この題名は現代オランダ語では正確ではないが、「meid」（メイド）という名詞が好ましからざる意味を帯びてしまっているため、アムステルダム国立美術館その他は「meid」の指小形でより上品な「meisje」を採用している。
美術史家ハリー・ランドは、テーブルの上の牛乳とちぎったパンの存在から、女性がブレッドプディングを作っているのではないかとしている。ずんぐりとした陶製の容器はダッチオーブンで、すでに中に入っているパンとカスタードに対して牛乳を注ぎ入れているところを描いた作品で、パンが浸るぐらい牛乳を注がないとプディングが固く不味くなってしまうからで、牛乳を少量ずつ注いでいるのは、分量が適切でなかったり、適宜に混ざらないとブレッドプディングがうまく出来ないからだと結論付けた。フェルメールがメイドが丁寧に料理している様子を描いたのは、日々の生活の一場面を表現しようとしたのではなく、道徳的、社会的価値観を描き出そうとしたためだといわれている。身分の低い女性は卑しい仕事にしか就けないかもしれないが、硬くなってそのままでは食べられないパンを美味しい食事に生まれ変わらせることができる。「女性の落ち着いた振る舞い、地味な衣服、思慮深い調理手順は、17世紀オランダで重視されていた美徳を、控えめかつ雄弁に物語っている」ラケル・ラネリは雑誌『フォーブス』の記事で「結局のところ、この作品には特別な感情を掻き立てるような、女性に対する官能表現へのほのめかしは存在しない。この作品に描かれているのは誠実さであり、勤勉に働くこと自体が情熱的だということを表現している」と書いた。「『牛乳を注ぐ女』は、家庭での単調で退屈な仕事と雇い主への奉公を、このうえなく崇高な地位にまで引き上げている作品である」
『牛乳を注ぐ女』は堂々として「威厳に満ちた」印象を与える作品である。これは、フェルメールがこの作品の重心を比較的下におき、画面左下のテーブルから女性の頭部へと立ち上がっていく三角形の構図で描いていることによる。アムステルダム国立美術館の解説では、この作品が「二本の斜めのラインに沿った構図で描かれており、このラインは女性の右手首で交差している」としている。この構成が、注がれている牛乳へ鑑賞者の視線を集める効果をもたらしている。ちなみに、長らく現実にはありえないとされた机由来の消失線は、当時使われた机に絵と同じ形の六角形の物が有る事が判明し、現在では現実にあった物と認識されている。『牛乳を注ぐ女』の写真のような写実表現は、ヘラルト・ドウ、フランス・ファン・ミーリス (en:Frans van Mieris the Elder)、ハブリエル・メツーといった、ライデンの画家たちの作品と共通している。リトケは、この作品を描いた当時24歳のフェルメールのことを「多種多様な作風とモチーフを、オランダ中の美術品から漁っていた」と表現している。「この作品でいうならば、ヘラルト・ドウのような画家の細部まで行き届いた錯視的効果が描かれた作品に、当時のフェルメールは心惹かれていたといえる」とする。さらにリトケはこの作品がフェルメールが描いた「円熟期に入った最初の絵画」だと評価し、「フェルメールが追い求めていたのは「実際に触れることができるかのような錯覚を起こす絵画 (tactile illusionism )」とでも呼ぶもので、光に満ちた輝くような境地だったのだろう」としている。デルフト派の作品やフェルメールの作品の特徴は、象徴や寓意を表す「古典的技法」と「類まれなる光の描写」といえる。リトケは、「この作品の中で最初に鑑賞者の目にとまる、多くの物が押し込められるように描かれた画面左側から、開放的な画面右側へと視線は移っていく。このような画面左側の構成は、フェルメールがこの作品を描く10年ほど前に多少なりとも使われ始めていたものであり、フェルメールが新しいものを自身の作品へ素早く取り入れていたことを物語っている」としている。「フェルメールの全作品を見渡しても、この女性ほど彫刻的な三次元性を持って、実際に触れることができるかのように描かれた人物像は存在しない。現代の画家が描く、明るい室内を表現した作品と比較しても何ら遜色がない」とメトロポリタン美術館は解説している。「パンや籠表面の明部のハイライト表現として使用されているポワンティエと呼ばれる点描技法」が、この技法を多用したフェルメールの作品の中でも「もっとも効果的に」使用されている。さらにポワンティエは「煌めく日光と粗い質感」の表現にも使用されている。『牛乳を注ぐ女』には、下絵の段階には描かれていたが、完成した絵画では塗りつぶされているものが二つある。一つは女性の背後の壁上部にかけられていた大きな地図（アムステルダム国立美術館は地図ではなく絵画だとしている）である。メイドが作業する台所のような簡素な部屋にかけるものとして、地図はそれほど場違いなものではない。17世紀のオランダでは、壁の装飾用品としての大きな地図は安価で手ごろなものだった。もう一つは、女性のスカートの後ろの画面最下部に描かれていた、大きな人目を引く洗濯物籠（アムステルダム国立美術館は裁縫箱だとしている）である。この籠は、フェルメールが背面の壁の微妙な色調の移り変わりを表現する際に上描きされていたものが、X線による解析で発見されたものである。ほかのフェルメールの作品にも、下絵段階で存在していたものが完成作品では除去されているケースがある。これはフェルメールが作品の主題をより明確にする目的で、構成を変更したためだと考えられている。ラネリは、『牛乳を注ぐ女』の「飾り気のない生々しさは、フェルメールの後期作品とは異なるもの」で、「『牛乳を注ぐ女』に描かれている、水差しからこぼれる牛乳の濃厚でクリームのような味わい、部屋の肌寒さと湿気が感じられ、メイドがかぶっている硬く糊付けされたリンネルのキャップの感触、さらに女性の肩や腰に触れることができるかのようだ。この女性は幻影でも空想でもない。フェルメール後期の作品『水差しを持つ女』や極めて優美で美しい『真珠の耳飾の少女』のような理想化された存在ではなく、ごく普通の世俗的な女性である」だとする。この作品に描かれた女性は、ライデンの画家たちが描いたような豊満な悪女ではない。絵画作品が描くことができる究極のリアルな女性である。
エッセンシャル・フェルメールは、『牛乳を注ぐ女』が「フェルメールの全作品中で、おそらくもっとも彩り豊かな構成で描かれた作品」と評価している。当時のほかの画家と比較して、フェルメールの際立った特徴の一つとして高価な顔料の使用が挙げられる。フェルメールは、天然石ラピスラズリを原料とする高価なウルトラマリンを多用しているが、ほかの画家が青色を表現する場合にはより安価なアズライトを原料とした顔料を使用するのが普通だった。それまでのフェルメールの作品に見られた伝統的な光の描写とくすんだ色合いは影を潜め、明るい色彩に彩られた『牛乳を注ぐ女』には、ウルトラマリンとともに鉛スズを原料としたイエローが主要な顔料として使用されている。背景に描かれている白一色の壁の描写は当時の画家にとってある意味挑戦的なもので、他の多くの作品ではグレイの色調で壁が彩色されている。この作品では太陽の光を反射した白い壁が明暗豊かに描写され、漆喰で塗られた壁の凹凸をも表現している。そのほか、この作品には鉛白、アンバー、チャコール・ブラックなどの顔料が使用されている。顔料の調合方法それ自体は当時の風俗画家たちにも広く知られていたが（当時の絵具は画家たち自身が製作していた）、「おそらくフェルメールほど効果的に使用できた画家はいない」といわれている。女性の描写に見られるざらざらとした質感表現は、絵筆を軽く叩くように使った厚塗り技法 (en:impasto) によるものである。パンの表面、パンの表面の植物の種、編まれたパン籠の持ち手には、ポワンティエと呼ばれる点描技法が使用されている。パンの柔らかい部分は細い線で渦を巻くように描かれ、オーカーの顔料を使用してパンの皮が割れた部分の粗い質感を表現している。陶製の容器の近くの右のパン切れはイエローで太く塗られており、カントはこのパン切れが古くなってしけっていることを表しているとしている。一番右端の小さなパン切れは厚塗りの点描で描かれており、このパンの表面がこぶ状または植物の種が乗せられているかのように表現されている。鑑賞者にもっとも近くに描かれているパンと籠だが、壁、壁の染み、陰影、釘、釘穴、女性の衣服、磨かれて輝く壁にかけられた真鍮製の入れ物などの写実表現に比べると、やや散漫な表現で描かれている。窓ガラスは極めて写実的に、変化をつけて描かれている。窓の最右列の下から4枚目の窓ガラスは割れており、窓の木枠にもその割れ目から漏れ入る光が描写されている。そのすぐ下の窓ガラスの表面にはホワイトの顔料で細い引っかき傷が描かれている。また、木枠から外れかかっている窓ガラスも描かれている。描かれている物の遠近感の矛盾から、カントはこの作品が光学装置のカメラ・オブスクラを使用して描かれているとしている。一方リトケは、キャンバスに小さな穴が開いていることを指摘した上で「カメラ・オブスクラを使用したとは考えられない」と断じている。このキャンバスの穴はフェルメールがキャンバスに小さな鋲を打った跡で、この鋲にチョークを塗布した糸を結びつけて遠近描写の構図を決めたのだと、リトケは2009年のインタビューで述べている。女性の袖口に見えるごわごわとした質感のオーバースリーブのグリーンは、衣服のほかの部分に使用されているイエローとウルトラマリンを混ぜた絵具であり、顔料が乾く前に別の顔料を重ね塗りして色を混ぜ合わせる技法 (en:wet-on-wet) が用いられている。作業着の粗く分厚い質感は大胆な筆使いで表現され、捲り上げた袖口の裏地部分はオーカーの下塗りの上にウルトラマリンと鉛白を混ぜた絵具で描かれている。そしてエプロンの鮮やかな透明感のあるもっとも明るい部分にも、同様の顔料が使用されている。カントは、エプロンに表現されている艶から、イエローの胴衣よりも滑らかな布地がエプロンに使用されていることを描き出そうとしていると推測している。
フェルメールの最大のパトロンで、死去する際に21点のフェルメールの作品を残したピーテル・クラースゾーン・ファン・ライフェンが、『牛乳を注ぐ女』をフェルメールから直接購入した最初の所有者であると考えられている。ただしリトケは、この画題がファン・ライフェンの依頼によるものであったかどうかについては否定的な見解を述べている。ファン・ライフェンの死後におそらく未亡人マーリア・デ・クナイトが相続し、その後二人の娘だったマグダレーナ・ファン・ライフェン（1655年-1681年）の手に渡ったとされている。そして、ファン・ライフェンの女婿だったヤーコブ・ディシウス（1653年-1695年）が、1696年に他のフェルメールの作品とともに『牛乳を注ぐ女』を遺産売却のオークションにかけた。このときのオークション目録には、『牛乳を注ぐ女』が「非常に素晴らしい」作品であると書かれており、200ギルダーの最高値がついた風景画『デルフトの眺望』に次ぐ高値の175ギルダーで売却されている。18世紀にイングランドの画家、評論家ジョシュア・レイノルズがこの作品の優れたクオリティを高く賞賛した。1719年に「デルフトのフェルメールが描いた有名な素晴らしい『牛乳を注ぐ女』」がオークションにかけられ、世界でも有数のオランダ絵画コレクションを誇るメトロポリタン美術館が購入に動いたが、最終的にはアムステルダムの画商が購入している。その後アムステルダムのいくつかのコレクションを経て、ルクレツィア・ヨハンナ・ファン・ウィンテル（1785年-1845年）が『牛乳を注ぐ女』を購入した。ルクレツィアは1822年にアムステルダムの名家シクス家の一員と結婚し、1908年になって二人の息子がシクス家の絵画コレクション39点の一つとして『牛乳を注ぐ女』をアムステルダム国立美術館に売却した。このときのアムステルダム国立美術館の購入に対して、オランダ政府とレンブラント・ソサエティが資金援助をしている。しかしながら絵画購入に公的資金を導入することについて、世論の十分な議論は行われておらず、オランダ議会やオランダ政府のこのような介入も前代未聞のことだった。
『牛乳を注ぐ女』は西ヨーロッパとアメリカの展覧会で公開されている。1872年にアムステルダムで開催された「オールド・マスターによる希少絵画と有名絵画展 (Tentoonstelling van zeldzame en belangrijke schilderijen van oude meesters) 」に展示され、1900年にアムステルダム市立美術館で展示された。オランダ以外では、1929年にロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツが主催した「オランダ絵画展 (Exhibition of Dutch Art") 」に出陳されている。1921年にはパリのジュ・ド・ポーム国立美術館が主催した「オランダ絵画展：油絵、水彩画とデッサン、今と昔 (Exposition hollandaise: Tableaux, aquarelles et dessíns anciens et modernes")」に出陳された。また、1935年にはロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館が開催した「フェルメール、原点と影響：ファブリティウス、デ・ホーホとデ・ウィッテ展 (Vermeer, oorsprong en invloed: Fabritius, De Hooch, De Witte") 」に出陳されている。その後『牛乳を注ぐ女』は、1939年にニューヨークで開催されたニューヨーク万国博覧会で展示されていたが、博覧会開催中に勃発した第二次世界大戦でオランダがドイツに占領されたため、『牛乳を注ぐ女』はそのままアメリカに留め置かれた。この間、『牛乳を注ぐ女』はミシガンのデトロイト美術館（博覧会での展示を担当していたキュレーターがこの美術館で働いていた）で展示されており、1939年と1941年に同美術館で開催された展覧会の展示目録にはこの作品が記載されている。また、第二次世界大戦中にはデトロイト美術館だけではなく、1944年の終わりごろにニューヨークのメトロポリタン美術館でも展示された。1953年にスイスのチューリヒ美術館で展示された後イタリアに持ち込まれ、翌年にローマのパラッツォ・デッレ・エスポジツィオーネと、ミラノのパラッツォ・レアーレで公開された。1966年にはデン・ハーグのマウリッツハイス美術館と、パリのオランジュリー美術館で公開されている。1999年と2000年にワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートの「ヨハネス・フェルメール - 絵画芸術 (Johannes Vermeer: The Art of Painting )」 で展示され、ロンドンのナショナル・ギャラリーが開催した「フェルメールとデルフト派展 (Vermeer and the Delft School )」で、2001年9月16日から公開された 。2009年に、イングランドの探検家ヘンリー・ハドソンの、アムステルダムとマンハッタン間の歴史的航海400周年記念式典のために、『牛乳を注ぐ女』が再びニューヨークへ渡った。そして、メトロポリタン美術館が開催した記念展覧会に、同美術館が所蔵するフェルメールの作品数点とオランダ絵画とともに展示されている。
病院でのスカウトをきっかけに2004年6月、フラックスファイブに入所、映画『ハブと拳骨』で子役デビューする。2005年エイベックス・マネジメントに移籍する。2006年スリー・アローズ・エンターテイメントに移籍。主にCMやドラマなどに出演する。2007年3月ニュージーランドに単独留学する為芸能活動を休止。2010年3月に帰国し、同年10月30日、ジャニーズ事務所に移籍しジャニーズJr.として芸能活動を再開する。2012年、NHK Eテレ放送の教育番組「テストの花道」、BSスカパー!「ジャニーズJr.ランド」にレギュラー出演。2013年1月NHK Eテレ放送の教育番組「テストの花道」内の自身のブログで将来は必ずレーサーになりたいとコメントし、2013年3月30日付でジャニーズ事務所を退所。事実上芸能活動引退となった。2013年4月に目白大学外国語学部に入学したことを公表。2016年「TEAM RYUSEI × RASTY × HKY」でFORMULA DRIFT JAPANに参戦
岩佐 恵美 （いわさ えみ、1939年5月25日 - ）は日本の政治家。衆議院議員（通算4期）、参議院議員（1期）を歴任（いずれも日本共産党公認）。日本共産党中央委員会名誉役員。全国消費者団体連絡会幹事。
上海生まれ神奈川県育ち。都立新宿高校、早稲田大学文学部露文科を卒業後、日本生活協同組合連合会などを経て1979年の衆院選で東京11区から出馬し当選。以後衆議院議員を通算4期務め、1998年には参議院議員へ鞍替え、同年の参院選にて比例区から立候補。名簿順位3位で当選し1期務めた。日本共産党東京都委員会委員長の若林義春は衆議院議員時代の秘書（1981年 - 1986年）。
ソマリアでは第3代大統領のモハメド・シアド・バーレが隣国エチオピアとの戦争に失敗し、各地で氏族を中心とした軍閥が発生してソマリア内戦に突入した。ソマリア南西部では1995年、ラハンウェイン氏族が「ラハンウェイン抵抗軍」（RRA）という軍閥を結成した。ラハンウェイン抵抗軍の議長にはハサン・ムハンマド・ヌール・シャティガドゥドが就任し、マドベは第一副議長になった。ラハンウェイン抵抗軍は、1999年に当時ソマリアの有力軍閥だったフセイン・アイディードが率いる部隊を撃退している。2002年4月1日、シャティガドゥドがバイドアで南西ソマリアの独立と自身の大統領就任を宣言した。2002年7月1日、マドベの部隊は、ラハンウェイン抵抗軍第二副議長のムハンマド・イブラヒム・ハブサデの部隊と共に、シャティガドゥドの部隊と武力衝突。次いで、ラハンウェイン抵抗軍からの離脱を表明した。この離脱はジュバ渓谷連合（JVA）の画策との説もある。もっとも、この戦闘はシャティガドゥド有利に進み、7月31日にマドベ・ハブサデの部隊はバイドアから撤退した。9月、エチオピアのドーロにおいて、マドベは南西ソマリアの自称大統領シャティガドゥドと面談し、今後はバイドアで戦闘を行わないという協定が結ばれた。
2004年、マドベはジブチでの会議に参加し、ソマリア暫定連邦政府への協力を表明した。シャティガドゥドも暫定連邦政府への協力を表明、共にソマリア暫定連邦議会の議員に就任した。2005年1月、ソマリア首相のアリー・ムハンマド・ゲーディは内閣改造を発表。マドベは法務長官に、シャティガドゥドは農務長官に任命された。2005年5月30日、マドベが率いる部隊は、かつての盟友ムハンマド・イブラヒム・ハブサデの部隊が駐留するバイドアを攻めた。
2007年1月31日、ソマリア暫定連邦議会の議長シャリフ・ハッサン・シェイハ・アデンがイスラム法廷会議への対応に失敗して辞任したことを受け、マドベが新議長に選出された。2008年12月29日、大統領のアブドゥラヒ・ユスフが辞任を表明。これにより、大統領選挙までの間（結果として2009年1月31日まで）、マドベが大統領代行を務めた。後任大統領はシェイク・アフマド。2010年5月、ソマリア暫定連邦政府内でアフマド大統領とシルマルケ首相の対立が生じた。5月16日、議会議長のマドベは、連邦議会がシルマルケ内閣の信任を取り消したと宣言。しかし首相派の議員は、マドベはすでに議長職の任期が切れているとしてこの宣言が無効だと主張。結局、シルマルケは首相に留任し、マドベが議会議長を辞任した。