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幼稚園の時にアーティスティックスイミングに興味を持ち、小学校1年の時に滋賀シンクロクラブへ通い始めた。小学校時代は全国大会を目標に遊ぶ間もなく練習の毎日で「シンクロをやっていて一番つらかった時期」と回想している。小学校6年の時に大阪の井村シンクロクラブに所属し、片道2時間の距離を通った。2008年7月、ロシアで開かれたアーティスティックスイミング世界ジュニア選手権大会に出場しデュエットで銀メダル、チームでも銅メダルを獲得した。2009年近江兄弟社高等学校を卒業し、立命館大学に入学。同年日本選手権デュエット優勝、2010年ワールドカップデュエット3位 となる。2012年ロンドンオリンピックアジア・オセアニア最終予選で優勝して初の五輪代表に決まった。ロンドン五輪では小林千紗と組んだデュエットで5位入賞を果たし、チームも5位入賞だった。2013年3月、パリで行なわれたフランスオープン大会では足立夢実と組んだデュエットTRで3位、ソロTRでは優勝した。2016年8月、リオデジャネイロ五輪に出場し三井梨紗子とのデュエットで銅メダルを獲得し、チームでも銅メダルを獲得した。
モスクワに生まれ、5歳のときにスケートを始めた。幼い頃はテニス選手になりたかったという。ジュニア時代にはマリナ・アニシナとカップルを結成し、1990年と1992年の世界ジュニア選手権で優勝を果たしたが、幼馴染であったイリーナ・ロバチェワと恋に落ち、アニシナとのカップルを解消して1993年にロバチェワとカップルを組むことになった。1993-1994年シーズンより国際大会へ出場。1994年世界選手権へも出場を果たし、私生活では1995年にパートナーのロバチェワと結婚するに至る。1995-1996年シーズンに創設されたISUグランプリシリーズ（当時の名称はISUチャンピオンシリーズ）へ出場し、以後表彰台の常連となる。1997年にはロシア選手権で初優勝を飾り、強豪カップルとして注目されるようになったが、1998年長野オリンピックでは5位入賞に留まり、メダル獲得はならなかった。2000-2001年シーズン、ISUグランプリファイナルで自身最高位の2位となり、2001年欧州選手権および2001年世界選手権ではともに3位となり初のメダルを獲得した。翌2001-2002年シーズン、ケガの影響からISUグランプリシリーズには出場できなかったが、ロシア選手権で4度目の優勝を果たした。2度目のオリンピックとなったソルトレイクシティオリンピックでは、フランスに移籍した元パートナーのマリナ・アニシナ&グウェンダル・ペーゼラ組に敗れたものの銀メダルを獲得した。オリンピック後に行われた2002年世界選手権では初優勝を飾った。翌2002-2003年シーズン、グランプリファイナルおよび2003年欧州選手権で初優勝を飾り、2003年世界選手権で2位となりアマチュアを引退。プロフィギュアスケーターとして活動を始める傍ら、アイスショー「Ice Symphony」等のプロデューサーとしても活動。しかし2007年、妻ロバチェワとの離婚が報じられた。彼等の間には2004年に生まれた息子マルティンがいる。
1925年ミシガン州ハイランドパークに生まれる。幼少期に両親とともにフィラデルフィアに隣接するペンシルヴァニア州チェスターに移住した。当時、カントリーミュージックはスィングと共に地元ペンシルヴァニアでも非常に人気があり、ビルの音楽スタイルの基盤を形成した。10代の時、近郊の競売マーケットでの路上演奏により初めての収入を得る。ギタリストとして「カズン・リー・バンド(Cousin Lee Band)」～1944年「ダウン・ホーマーズ(Downhomers)」～「レンジ・ドリフターズ(Range Drifters)」に在籍、北西部の巡業を行う。1946年「ダウン・ホーマーズ」時代に最初の録音を経験する。
「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は、「ロックンロールの最初で最大のヒット曲」とされ、ギネス・ワールド・レコーズの認定によれば、世界中で通算2500万枚（推定）を売り上げたとされる。1987年に「ロックの殿堂」入りを果たした。
「ロックンロールの父」(アラン・フリード、ディスクジョッキー)「自分たちの音楽は、後にロックンロールと言われるものと本質的な違いはなかった。異なる点と言えばドラムとベースがビートを強調しギターの音量がアンプによって増幅された事。」(ルイ・ジョーダン、バンドリーダー)「私が吹き込んだ最初のロックンロールは『ロケット88』です。」(ビル・ヘイリー) 「C&WとR&Bの奇妙な混合」(ビルボード誌 『ロック・ザ・ジョイント』への評 1952年)「ビッグ・ビル・ヘイリーが最初に春の到来を告げた。」(イアン・デューリー、ロックミュージシャン)「僕はロックンロールから強い衝撃を受けるまで、ミュージシャンとして人生を送るなど考えてもいなかった。周りの人達に小銭を借りてレコードを買いに行ったんだ。え、何のレコードかって？『ロック・アラウンド・ザ・クロック』さ。」 (ジョン・レノン、1981年1月プレイボーイ誌のインタビューに対して)
古川郁郎は東京帝国大学総長を務めた加藤弘之男爵の長男である加藤照麿男爵の六男として東京市麹町区に生まれた。嫡男以外は養子に出すという家訓により、生後間もなく義理の叔父（父の妹婿）で満鉄役員の古川武太郎（元陸軍中将の古川宣誉の長男）の養子となる。幼少期より文才に優れ、のちに芸名として用いた「緑波」の号は尋常小学校3年生の頃、童話作家の巌谷小波にちなんで自らつけた筆名である。始めは読み方を「リョクハ」としたが、芸能界入り後は舞台活動では「ロッパ」、文筆活動では「緑波」と使い分けた。1911年、福岡県門司に転居し、1916年旧制小倉中学校に入学。1917年東京に戻り旧制早稲田中学校に転校。在学中の1918年には映画雑誌『映画世界』を発行し、映画評論を執筆して早熟ぶりを発揮する。同時に『キネマ旬報』などの映画雑誌に緑波の名で投稿を始め、1921年早稲田第一高等学院に進学、そこでキネマ旬報編集同人となる。さらに1922年には小笠原プロ・小笠原明峰監督『愛の導き』で映画初出演。その実績を買われて旧制早稲田大学文学部英文科在学中に菊池寛に招かれ、文藝春秋社に雑誌『映画時代』の編集者として入社した。
1925年に早稲田大学を中退し文筆活動に専念する。翌年には雑誌編集の傍ら、宴会での余興芸の延長線上として当時親交のあった徳川夢声らとナヤマシ会を結成し演芸活動を開始。それまで寄席芸で「形態模写」と呼ばれていた物真似に「声帯模写」と名付けるなど、モダンな芸風も仲間内の受けが良かった。1930年、菊池の後援で『映画時代』の独自経営に乗り出すが失敗、多額の負債を抱える。雑誌休刊後は東京日日新聞の嘱託として映画のレビューや映画関係の書物の執筆、雑誌『漫談』の編集などを行う。1931年には俳優として五所平之助監督の『若き日の感激』や田中栄三監督の『浪子』などの映画に出演した。その後、素人芸ながら達者なところを買われ、菊池寛や小林一三の勧めで喜劇役者に転向。1932年1月、兵庫県宝塚中劇場公演『世界のメロデイー』でデビューを果たす。このときはロッパの我儘に対する小林の厚意で、フィナーレは花吹雪の中大階段を降りながら歌う演出、千両役者にちなんで千円の祝儀をもらうという破格の待遇を受けながら、肝心の芝居のほうは本人も恥じ入るほどに散々な出来だった。そのような失敗を乗り越え、1933年には浅草で夢声・大辻司郎・三益愛子・山野一郎らと劇団・笑の王国を旗揚げした。その内容は、ロッパの人脈を活かしたナヤマシ会関係者や他劇団、映画関係者などの寄せ集めによるアチャラカと呼ばれる軽いナンセンス喜劇が中心だった。「前受けばかり狙ったお粗末至極」 なものばかりで、スケジュールは、一日2回から多い時は3回半の公演、約2週間ごとに出し物が変わるというハードなもので、のちにロッパが「思いもかけないことだ！」 と回想するほどの苦戦を強いられたが、このとき後にコンビを組む脚本家菊田一夫と出会い、自作の『凸凹放送局』、『われらが忠臣蔵』などがヒットする。彼のアチャラカ芝居への熱情は、チャップリンや曾我廼家五郎、曾我廼家喜劇への傾倒から来たもので、喜劇への第一歩も菊池からの「モダン曾我廼家になりたまえ」の一言だった。
「エノケン」のニックネームで同時期に活躍した喜劇役者榎本健一とはしばしば比較され、「エノケン・ロッパ」と並び称されて人気を競った。丸顔にロイド眼鏡、肥った体型がトレードマークのロッパは、華族出身のインテリらしく、品のある知的な芸を持ち味とした。小柄で庶民的、軽業芸も得意なエノケンとは異なり、身体の動きは鈍かったが、軽妙洒脱な語り口と朗々たる美声に加えて、生来の鷹揚さから来る、いかにもお殿様らしい貫禄が大衆に好まれた。戦後、安藤鶴夫がロッパの芸を「口千両」としつつも「下半身から足にかけては寧ろ甚だ大根役者」と断じたことにも「この位ピッタリ言ひ当てられては一言もない」と述べており、自身も芸の長短を心得ていた。1931年ごろからは歌手としても数多くのレコード吹き込みを残したが、中でも軽妙なコミックソングを得意とした。代表作の『ネクタイ屋の娘』は作詞が西條八十、作曲が古賀政男という大御所による作品である。他にはナンセンスな『嘘クラブ』、小唄勝太郎と共演した『東京ちょんきな』などの民謡風、『明るい日曜日』などのパロディ物、シリアスな『柄じゃないけど』（渡辺はま子と共演）、アニメ映画の挿入歌『潜水艦の台所』、明治製菓のコマーシャルソング『僕は天下の人気者』などがある。舞台では、得意としたティペラリーや尻取り歌などのほか、わざと音程を外して歌う芸も披露した。舞台では歌や漫談、声帯模写と幅広い芸を披露したが、中でも十八番とした声帯模写の巧みさは超一流だった。1931年8月8日、ラジオの生放送番組に出演予定の徳川夢声が酒と睡眠薬の飲み過ぎで倒れ、ロッパが代役として夢声の名で出演し、40分間を夢声の声色で通して、誰も代役と気付かなかったという伝説的な逸話を残した。自宅でラジオを聴いた夢声の妻は、夫が隣室でいびきをかいているのにラジオから夢声の生放送での喋りが流れているのが信じられなかったと語っている。夢声自身も、戦後にラジオ番組「話の泉」の企画でロッパによる声色の録音を聞き、「これは私です」と断言したという。ロッパの声帯模写は、いくつかレコードに残されており、その至芸を偲ぶことができる。
1932年、小林一三は東京宝塚劇場（東宝）を設立し、当時松竹が権勢を誇っていた東京の劇界に進出する。旧知のロッパは早速スカウトされ、翌1934年3月、開場間もない東京宝塚劇場公演『さくら音頭』への出演を持ちかけられる。これは仲介に立った東宝側の秦豊吉の不手際から頓挫するが、1935年5月、東宝の前身PCLに引き抜かれる。7月横浜宝塚劇場で一座の公演が始まり、8月には劇団名も「東宝ヴァラエテイ・古川緑波一座」と改め、有楽座で『唄ふ弥次喜多』、藤原義江特別参加の『カルメン』、当たり狂言の『ガラマサどん』が大評判となり、丸の内へも進出。1936年には浅草時代の盟友である菊田一夫を招き入れて、ロッパの芸歴の中でも最も輝かしい時期を迎える。当時の日記ではライバル榎本健一に対して「遥かによきものを提供できる自信はついている」 とし、「日本の東京、その真ん中の東洋一の大劇場を、満員にしてセンセーションを起してゐるのだ。死んでもいゝ、死んでも本望―此の上何を望むべきか、といふ気持ちである。神も仏も護らせたまふ、幸せな僕である」と高揚した気分を記している。ロッパ一座の特色は、歌舞伎・新派を基本とした旧来のアチャラカ喜劇に、欧米のモダンさを加え、特にミュージカルを意識して音楽をふんだんに用いた斬新なもので、狂言の中にも『春のカーニバル』『歌えば天国」など、必ず音楽主体の演目を加えた。一座の洗練された舞台は、丸の内の大手企業や外資系企業のサラリーマンを中心とするホワイトカラー層の支持を集め、浅草のブルーカラー層の支持を受けていた榎本健一とは対照的だった。『ガラマサどん』、『歌ふ弥次喜多』、『ロッパ若し戦はば』、『ロッパと兵隊』、『ハリキリボーイ』などの演目は大ヒットし、菊田作の『道修町』では大阪の観客の幅広い支持を集めた。若手の育成にも力を入れ、その中には後に名をなす森繁久弥、山茶花究もいた。スタッフは座付作者としてロッパ自身と菊田一夫、俳優には渡辺篤、三益愛子などの実力派を揃えた。また、時には徳山璉、藤山一郎、渡辺はま子、中村メイ子、轟夕起子などを起用したり、台本作家として火野葦平や内田百閒の協力を得たりと、プロデューサーとしての才能を発揮して話題を集めた。ロッパ自身も戦後に「企画の新しさと広さと、まわりの芸達者を存分に活躍させることで客をつかんできた」 と回顧している。さらにレコード吹き込みやラジオ出演、ロッパ個人のステージ活動、雑誌への執筆活動と大活躍し、1940年10月大阪北野劇場出演中に病気で倒れるまでの5年間は、ロッパの黄金時代でもあった。
舞台の傍ら、映画へも盛んに出演し、一座をひきいて出演した『ロッパ歌の都に行く』『ロッパの大久保彦左衛門』『ガラマサどん』『ハリキリ・ボーイ』などで人気を集めた。演技にも定評があり『頬白先生』『婦系図』などの映画作品ではシリアスな役もこなした。中でも長谷川一夫と共演した『男の花道』（1941年東宝作品、マキノ正博監督）での芸州浅野家藩医・土生玄磧役は名高い。もとより映画好きであったが、売れっ子になってからも暇を見つけては夥しい数の映画を鑑賞し、チャップリンやマルクス兄弟、アルベール・プレジャン、エルンスト・ルビッチなどの外国喜劇映画、フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースのミュージカル、『会議は踊る』『ブルグ劇場』などのドイツ映画の名作、ライバルの榎本健一の映画評などを日記に記すなど、自身の芸のために熱心に研究していたことが窺われる。
1941年1月、東京有楽座『ロッパと開拓者』『日本の姿』で再び舞台にカムバックする。大東亜戦争中は、『花咲く港』『歌と兵隊』『スラバヤの太鼓』『レイテ湾』『歌と宝船』などの舞台や『突貫駅長』『勝利の日まで』などへの映画出演、地方への慰問巡業などを精力的にこなしている。だが、この頃から方針の違いにより菊田一夫と対立し、菊田に同調する団員との軋轢や、当局による度重なる検閲や統制、さらに1944年2月には戦局悪化のため閣議決定された決戦非常措置要領によって、有楽座帝劇が閉鎖されるなど、多くの難問に悩まされた。戦時中のロッパは、「僕は、何処までも、娯楽のために挺身するため、すべての用意をすべきだ」 と自身の日記にあるように、芸能活動を通じて国民を元気づけるスタンスを取りつづけたが、理不尽な弾圧や規制には真っ向から反発し、1943年7月には当局から芸名を「ロッパ」のカナ文字使用から「緑波」に変えるように要請され、憤慨の余り「腹立つ。アダ名なら兎に角、ロッパというのは俺の名だ。それを片仮名で書いちゃあ何故悪い？もう少しで警視庁へのり込んであばれてやらうかと思った」とその想いを日記に書きつけている。そしてあてつけに「フルカワ緑波コウエン」と書いた新聞広告を掲載しようと企てたりと、反骨精神は衰えることがなかった。戦争末期の1945年、当局は国民の士気向上のために従来の方針を改め、喜劇への検閲を廃止した。ロッパは渋谷の東横映画劇場を本拠地とする公演に加え、空襲下の京浜地区で工場への慰問活動を行っている。この年の4月2日付の『東京新聞』には『われらチンドン屋』と題した手記を寄稿し「かくて、われらは、アチャラカ芝居と蔑称され、低級喜劇（尤も、高級とよばれたことも一度ある。これは、高級娯楽追放の日だった。）と嘲笑されたところの、われらのポンチ絵本は、今こそ、本来の蠧のまま見えることができるのだ。………われらは挺身して、都民への永年の恩返しをしなければならない。……滑稽芝居の体当たりだ。われらは此の時代のチンドン屋、世紀のヂンタ屋であらねばならない」と悲壮な覚悟を述べている。また、東宝に月給をギャラとするラジオ出演をもちかけるなど、困難な状況にもひるむことなく積極的な活動を続けていた。そんな中、1945年5月25日には空襲で下落合の自宅が焼失する。幸いロッパ自身は東北方面に巡業中であり、家族も疎開していて難をのがれたが、多くの貴重な文献（日記は防空壕に埋めていたので無事）を失った。当時の日記でも「本が惜しかった。一冊も疎開させなかったのが口惜しい」と無念さをにじませている。7月に一旦帰京、田園調布の知人宅に身を寄せ、空襲下の最悪の条件下に屈せず、ラジオ出演や慰問活動を続けながら終戦を迎えることになる。
終戦直後の1945年末、映画『東京五人男』で活動を再開する。大晦日にはNHK『紅白音楽試合』（『NHK紅白歌合戦』の前身）の白組司会を務めた。1945年12月には、戦前からロッパの私的トラブルの相談相手だった上森子鉄（後に総会屋・キネマ旬報のオーナーと知られることになる）を経営者として、一座は東宝から独立。積極的に舞台活動をするが、ホームグラウンドの東京宝塚劇場が占領軍に接収され、活動範囲が狭められた上にインフレによる諸経費の高騰も重なり、戦前ほどの収益を上げられずに一座の経営は苦境に立たされる。そのような状況下、同年4月東京有楽座で、榎本健一一座と合同公演を行う。出し物の『弥次喜多道中膝栗毛』はロッパ一座の戦前の当たり狂言を元にしたものだが、今回はロッパ・エノケンという喜劇の両雄の初めての共演ということで、笑いに飢えていたファンの支持を受けて大入りとなり2か月のロングランを記録する。以後、2人の共演の機会が増えるが、裏を返せば、榎本の力を借りなければならないほどに人気が衰えたことを示していた。しかしながら、プライドの高いロッパは、川口松太郎ら友人たちや関係者の忠告にも耳を貸さず、それまでの旧態依然とした芸風と尊大な態度を頑なに守り続けた。1948年には上森の多額の横領が発覚して、一座から上森を追放するが、すでにラジオなどに人気を奪われていた劇団の存続は困難となり、1949年に一座はついに解散する。また、戦時中から台頭してきた清水金一や、元座員の森繁久弥、後輩の伴淳三郎、トニー谷などの新たなスターたちに人気を奪われ、戦前の横暴も祟って周囲の人間もロッパから離れていった。1948年、ロッパは引きたててくれた小林一三のもとを訪れ、有楽座出演の希望を訴えるが「ロッパの人気は肥った円い顔にロイド眼鏡だが、今じゃそのロイド眼鏡が珍しくなくなった。実力でいけ。お情けにすがるな」と説教されている。後援者にも見放されたロッパは何とか新境地を開こうとするが、努力も空しく、映画は三流作品の脇役が多くなり、舞台も地方巡業が増えていった。
1949年には、アメリカ映画（アグネス・キースのノンフィクション『三人は帰った』 の映画化の「良心的な日本軍人」役）のスクリーン・テストで最終候補に上がるが、結局その役は、早川雪洲が演じることとなった。その一方で、1954年には社団法人日本喜劇人協会設立に際し、柳家金語楼とともに副会長に就任（会長は榎本健一）し、重鎮としての存在感を示していた。脇役中心ながらもラジオや映画出演は依然多く、日本テレビ開局時より放映開始された連続テレビドラマ『轟先生』の主人公を演じて茶の間の人気を博しており、黎明期のテレビ放送のパイオニア的存在となった功績は大きい。舞台でも1953年3月、東京有楽座の第1回東京喜劇祭りで金語楼、榎本らと共演した『銀座三代』、1958年7月芸術座公演菊田作の『蟻の街のマリア』、翌8月の宇野信夫作『月高く人が死ぬ』などの演技が高く評価された。しかし、すでにロッパの身体は長年の美食・鯨飲馬食による持病の糖尿病のほか、再発した結核にも蝕まれていた。晩年の彼の日記には、日々喀血と呼吸困難に苦しめられる様子が克明に記されている。また、銀行を信用せずに常時持ち歩いていた金銭も盗まれ、多額の借金を抱えていた。ロッパは病魔と闘いながら、生活のために芸能活動を続けねばならず、映画監督や小説家になる野心も失われていった。
1950年代後期になると舞台や映画も端役が多くなる。体力が落ち、覇気のない演技を批判されたり、弟子筋の森繁久彌から引退勧告を迫られるなど、すっかり過去の人間と成り果ててしまった。病状も悪化する一方で、1960年11月の大阪・梅田コマ劇場公演『お笑い忠臣蔵』出演中に倒れ、辛うじて千秋楽を迎えて帰京する。翌1961年1月3日には東京順天堂病院に入院するが、16日午前11時55分に肺炎と全身衰弱で死去した。57歳没。ロッパの葬儀は1月21日の正午より東京都港区の青山葬儀所にて行われた。ロッパ死去の報を伝える新聞記事の扱いは小さく、往年の人気を知る者には寂しい哀れな最期だった。
美食家・健啖家であり、読書家、日記魔としても知られる。学生の頃から文藝春秋に出入りして映画関係の雑誌を編集するほどの文才があり、ネーミングのセンスにも長けていた。その一方で、良家育ちで我儘も多く、生涯を通じて対人関係や金銭のトラブルにも見舞われた。
日記については、浅草でデビューした頃から死の直前まで休み無く綴られており、ある俳優の一代記としてだけではなく、日本喜劇史・日本昭和風俗史においても、貴重かつ重要な資料となっている。これらの日記については、一部散逸したものを除き、『古川ロッパ昭和日記』として出版されている。演劇批評の分野では『劇書ノート』という本を書いたり、『演劇界』などにも寄稿した。また、忙しい合間を縫って榎本健一らライバルの舞台やレビュー、歌舞伎、新派、小芝居、映画を観に出かけ、夏目漱石、永井荷風、チェーホフなどの文学書や鶴屋南北、河竹黙阿弥などの脚本、歌舞伎俳優の芸談、ストリンドベリなどの演劇関係の専門書を自身の創作の参考としていた。その姿勢は晩年までつづき、石原慎太郎の『太陽の季節』や、石原裕次郎の映画も評価している。舞台での演技も絶えず工夫を凝らすことを忘れず、方言も本格的に学んでおり、特に東北弁の使い方が絶品だった。終戦後は、英会話を身につけようと英和辞典をまるごと暗記しようとした。ロッパのネーミングのセンスは、寄席芸の「形態模写」を言い換えた「声帯模写」（せいたい もしゃ）という新語や、「ハリキる」「イカす」など、のちに日本語の口語会話に定着した造語からも伺える。またダジャレの名手で、「菊池寛」をもじって「クチキカン」、「ユージン・オニール」と聞いて「オニールとは君の友だね。」と即興で答えるなどの話が残されている。
食に関しては、『あまカラ』誌などに連載を持つほか、日記にも頻繁に記した。これらは、『ロッパ食談』や『悲食記』などの著書にまとめられている。食の魅力へ開眼するきっかけは、ロッパが学生時代、菊池寛に西銀座の一流レストランで西洋料理をおごってもらい、その美味さに感動したことが始まりで、「ああいう美味しいものを、毎日食える身分になりたい、それには、何しても千円の月収が無ければ駄目だぞ」と発奮。成功を収めてようやく千円の月収を手に入れたときには食糧難となり、「努力を続け、漸くその位の頃ができる身分となったのに…」と菊池に愚痴をこぼした。食糧事情が著しく悪化した戦争末期においても、あらゆる伝手を用いて美味を追い求めた。レストランで人数分以上の注文をすることが禁止されたときには門人を連れていき、2人前を注文して門人には一口も食べさせず、自分ひとりで平らげたという逸話が残っている。当時の日記には、「何たる東京！ああもう生きていてもつまらない……涙が、出そうな気持。食うものがなくなったからとて自殺した奴はいないのかな」と深刻な思いを述べている。こうした食への執着は経済的に苦しい状況になっても尽きることはなかった。ヘビースモーカーであり、結核を患っても喫煙をやめることはできなかった。喀血を繰り返すたびに禁煙を行うが長続きせず、ついには家族から意志の弱さを強く責められてしまうほどであった。
谷崎潤一郎、宇野浩二、菊池寛、川口松太郎などの作家や歌舞伎、新派、演劇関係者、小林一三、森岩雄ら興業関係者、鈴木文史朗らマスコミ関係者、嘉納健治らの侠客とも幅広い交友関係を持っていた。華族出身であり、下積みを経験せずにスターとなったこともあって傲慢で我儘な面も多く、ある宴席で座席の順を気にする若手俳優に「お前が座れば、どこでも下座だ」とにべもなく言い放ったり（一説にはこの侮辱を受けた若手は森繁久彌であったという）、自分の失敗の八つ当たりに若手を殴ったりした。全盛期にはそれでも影響力を発揮できたが、人気が落ちると見はなされることになった。1945年 にロッパ一座に入団した潮健児は、『轟先生』の撮影に付き人として同行した際、セットで転倒して水をこぼしてしまい、怒鳴りつけられて一座を抜け出した。その後、1952年に『さくらんぼ大将』で共演することになり、ロッパが演じる主人公を潮が演じる助監督が突く芝居で、潮が遠慮気味に芝居をしていると、小声で注意を促し、撮影終了後に潮が不義理をしたことを詫びに楽屋に訪れると、温厚な表情で迎え入れている。その一方で、子供などには温かく接していた。実生活では子煩悩で、子役たちも我が子同様に可愛がっていたが、とくに中村メイコのことは天才と評して目にかけていた。戦時中の日記にも、映画のロケ先での疎開児童たちとの別れに涙を流したくだりが記されている。
文藝春秋社から独立して発行した雑誌の失敗もあって金銭面ではうるさく、出演料でしばしば興行主ともめた。日記には、営業の記述のあとに「（20）」などとギャラの額が記されている。一座のある俳優は「……貧乏貴族で、そのせいかケチでしたね。座長部屋では誰も見ていないと、札束を勘定してる。銀行には不安で預けられないんです」と述懐した。その一方で金銭感覚に乏しく、食事や遊興への出費に劇団の乱脈経営も重なり、税金対策にも無頓着だった。税金にまつわるやりとりでは、「十五万のつもりが一万五千だったりして計算出来ず」と自嘲している。晩年は借金まみれでその日の暮らしにも困る有様だった。小沢昭一によれば、ロッパは、友人の正岡容の通夜に参列した時、浪曲師の相模太郎に対して「この香典は何だっ!」と罵倒した。正岡作の浪曲『灰神楽三太郎』で売った相模にとっては額が少なすぎるということで、あまりの剣幕に周囲は声も出なかったと証言している。当時、貧窮していたロッパは香典を用意できなかったようで、その無念さが相模への態度につながったと言われている。
全盛期に、尊敬する谷崎潤一郎から榎本健一との共演を勧められたが、ロッパは対抗心むき出しに「これはどつちかが完全にペシャってからでないと、絶対にそんなことはあり得ませんな」と答え、谷崎は「当時はエノケン君に敵意を燃やしてゐたらしかった」と感想を述べている。それでも、曾我廼家五郎を尊敬する2人は1940年ごろから定期的に「親子会」という名で公演に上京する五郎を囲んで食事を楽しんでいた。料理屋で、ロッパとエノケンが劇団員同志の喧嘩の仲裁に入った時、初め2人とも険悪なムードだったが、謝罪して話し合ううちに意気投合、楽しい酒席となった。この時ロッパは「エノちゃん、大いにやろう。喜劇と言えばエノケン、ロッパだ。いま日本で一番エライのは君と僕だ。天皇陛下はべつだぜ。ネエ、おれ達二人が一番エライ人間なんだ！」と怪気炎を上げた。最晩年のロッパの日記には、エノケンのテアトロン賞受賞に「癪にさわる。ヤキモチ、ひがみ―その受賞祝いに顔を出すのは辛いやねえ。」 と記しており、自身の凋落ぶりと比較してかなり複雑な感慨を持っていた。林家三平はロッパが評価した数少ない戦後の芸人で、彼の高座を聴いて大いに笑ったことが日記に記されている。逆に評価が低いのは四代目柳亭痴楽や関西の芸人たちで、「嫌な奴」などと日記に名指しで書かれている者もいた。
麻雀好きで、日記にはどんなに多忙であろうと、あるいは空襲下であろうと晩年の病苦に悩まされようが麻雀を楽しんでいる記事が書かれている。相手は座員や心を許した友人たちだった。日本麻雀連盟（略称 日雀連）が昭和7年に開いた新得点を決める会合において、ケチ臭いから500点に決めよう！とロッパが力説したことにより、麻雀のルールにおいて満貫が子あがりで8000点となった。そのほか、ポーカーもしばしば行っていた。玉川一郎の著作、「泉筆・万年ペン・万年筆」によると万年筆コレクターでもあったという。ロッパの死後、その万年筆コレクションは玉川一郎に渡り、のちに梅田晴夫が手に入れている。
晩年には以前罹患していた結核が再発したが、経済状態の悪いロッパは治療どころではなく、仕事が無くなることを恐れ親族以外には隠し続けた。恰幅のいい体格も病み衰え外部の者には座布団を腹に巻きつけて太鼓腹であるかのように誤魔化していた。日記には連日のように喀血を表す「SH」が見られ、病気に苦しむ悲惨な姿が窺われる。
実兄に弁護士、推理作家、貴族院議員の浜尾四郎、音楽評論家で子爵の京極高鋭がいる。さらに甥には東宮侍従の濱尾実、カトリック教会の大司教、枢機卿の濱尾文郎がいる。長男は演劇プロデューサー古川清（東宝所属、のちフリー。主な作品に『屋根の上のヴァイオリン弾き』、『レ・ミゼラブル』、『ミス・サイゴン』などがある）、次男は古川ロックの芸名で俳優となった。なお、芸能活動等はほとんどしていなかったが、長女の洋子とは一度だけラジオ番組で共演した事がある。
彼はヴォルムスの統治者にしてマインツ選帝侯の主任顧問の1人、フランツ・ハインリヒ・フォン・ダールベルク男爵の息子として、ヴォルムスのヘルンスハイムで生まれた。カールは教会法の研究に専心するため、教会に入った。そして1772年にエアフルト総督に任ぜられ、その卓越した統治により、さらなる昇進を得た。1787年、彼はマインツおよびヴォルムスの司教補に、そして1788年にはコンスタンツ司教補に選ばれた。1802年、彼はマインツ選帝大司教および帝国宰相となった。行政官としてのダールベルクは、教会問題においても（この中で彼は、ドイツ国民教会のフェブロニアン主義（Febronianism）的見方に傾斜した）、あるいはまた、減退した帝国の機構を活性化し、効果的なドイツ中央政府機構とする努力においても、その愛国的態度で有名であった。この失敗から、彼はナポレオンという新星に目を向けるようになり、彼こそは真に偉大な人物、世界の破滅を制御する強力な守護神、ドイツを崩壊から救う唯一の力であると信じた。リュネヴィルの和約に従い、彼はヴォルムスとコンツタンツを放棄したが、アシャッフェンブルク公領を保持し、レーゲンスブルクとヴェッツラーを受領した。1806年の帝国の消滅に際して、彼は皇帝フランツへの手紙で、宰相の職を正式に辞任し、そしてナポレオンによりライン同盟の首座大司教侯に任命された。シェーンブルンの和約後の1810年、彼のためにフランクフルト大公国が創設され、レーゲンスブルクのバイエルン王国への割譲にもかかわらず、その領地は大幅に増大した。1813年、彼はレーゲンスブルク大司教を除きその全ての職を辞し、ナポレオンの継子ウジェーヌ・ド・ボアルネに譲り渡した。ダールベルクは同盟諸侯として貢献したが、一聖職者としては、ナポレオンが家族・親類を王公として各地に配すことを許さず、そのことが特にナポレオンを憤慨させた。彼の出世はそれゆえ、ナポレオンの家族等によって阻まれることとなった。1817年、彼はレーゲンスブルク大司教として死去した。彼は行政官としては軟弱で近視眼的であるが、一人の人間として、高位聖職者としてのダールベルクは気だての優しく、誠実で、寛大な人物であった。彼自身は学者・著作家であり、彼は学問の著名な後援者であり、ゲーテやシラー、ヴィーラントの友人であった。
U3-X（ユースリーエックス）とは本田技研工業が開発した、ひょうたんのような外見を持つ自立安定一輪車。コンセプトモデルであり市販の予定はない。
海賊「麦わらの一味」船大工。異名は「鉄人（サイボーグ）」。「南の海（サウスブルー）」出身。「フランキー」は愛称で、本名はカティ・フラム。ルフィの7人目の仲間。水色のリーゼントヘアーが特徴で、サングラスをかけている。改造人間（サイボーグ）であり、体内には様々な武器が内蔵されている。新世界編では、自身に改造を施し、さらに人間離れした姿になった。両腕を大型の機械に改造、両肩にはBF-37の文字を刻み、ヘアスタイルは坊主に変えた。自分の作った船に乗り、その船が海の果てに辿り着くのを見届けることが夢。一人称は「おれ」。子供の頃から常にアロハシャツと海パン一丁で、やたらとポーズを決めたがる。口癖は「ん〜スーパー!」「スーパー○○○○」「今週のおれ〜」「アウ」。燃料がコーラなのは作者の好物から（作者曰く「コーラうまいじゃん」）。大工としての腕は非常に優秀で、スリラーバークでは一瞬にして装飾まで凝った橋をかけたり、戦いの最中に板切れで空中階段「フランキー空中散歩」を作ったり、ウソップと協力して応急配管工事を行ったりした。カナヅチなどの工具はいつもパンツの中に入れている。サウザンドサニー号を作る際、買い出し船「ミニメリー号」や、いくつかの小型船も作る等、気の利いた一面も見せる。ミニメリー号は船員全員に大好評で、ゾロをもってして「最高の心遣い」と評される。但しシロモクバ1号に関しては、ナミのウェイバーを勝手に改造したものなので、後にこっぴどく怒られるハメとなった。自他ともに認める「変態」であり、「編隊」などの言葉に反応したり、変態呼ばわりされて嬉しがることがある。ただし、まともな感覚や良識は持っており、当初はボケ役が多かったものの、一味加入後は客観的な視点から冷静に物を言うことも多い。トム譲りの感動屋で極めて涙脆く、人情話を聞かされると感動して涙を流してしまう（その度に「泣いていない」と強がって言い張る）。そこからギターやウクレレで自分の心情を乗せたオリジナル曲を弾き語りをすることもある。ハードボイルドな一面も持ち合わせており、そういった台詞を放った際にはセニョール・ピンクに負けず劣らず女性に声援を送られるほど。麦わらの一味に加わる前は解体屋の棟梁として「フランキー一家」を率いており、子分達からは「アニキ」と呼ばれ慕われていた。仲間に対しては、入団当初は特徴などで呼んでいたが、次第に全員名前で呼ぶようになった。担当声優の矢尾一樹と原作者の尾田栄一郎は矢尾がジャンゴ役で出演してからの友人関係。アニメの初代プロデューサーから尾田に「アニメは長寿番組になるから、声優陣に違う風を吹かせるためにも矢尾一樹が麦わらの一味に入れるようにしてくれ」とオーダーがあり、尾田が矢尾をイメージして作ったキャラがフランキーである。矢尾は尾田からどんなキャラがいいかという要望に対し、魔術師とオカマじゃないキャラならいいと伝えたという。尾田によると最初から仲間になることは決まっていたが読者を混乱させるため、あえてフランキーを嫌いになるように描いたという。
「南の海」出身で、物心つく前に「偉大なる航路」に入る。10歳の時、海賊の親に捨てられ、ウォーターセブンの廃船島で大砲を作っていた所を「トムズワーカーズ」社長兼伝説の船大工トムに拾われ弟子になる。「フランキー」という愛称はその頃に兄弟子のアイスバーグから名付けられた。トムズワーカーズで戦艦・バトルフランキー号を建造しつつ大工業を学びながら成長し、14年前（当時22歳）にはトムらと共に海列車「パッフィング・トム」を完成させた。10年前（当時26歳）、トムの裁判の判決日に古代兵器「プルトン」の設計図入手を画策した当時CP5主官であったスパンダムによって、自身が35号まで建造したバトルフランキー号を悪用されてしまう。その後、スパンダムらCP5によってトム・アイスバーグと共に「司法船襲撃犯」の濡れ衣を着せられ捕縛されるが、自身とアイスバーグはトムの後押しで釈放される。しかし、我慢に耐え兼ねスパンダムの顔面を猟銃で殴り飛ばしたことで「犯罪者」として追われる身となってしまう。逃亡後、トムの連行を阻止すべく無理やりでも海列車を止めようと立ちはだかるが、轢き飛ばされて瀕死の重傷を負う。そして巨大な廃船に漂着した後、今のままでは死んでしまうと悟り、生き延びるために己の体に武器や機械を埋め込み、サイボーグとなった。この時、大切な人達を傷つけてしまったことを後悔し、戦艦造りに終止符を打つ意味で肩にBF36（バトルフランキー36号）の文字を入れた。6年前（当時30歳）にアイスバーグと再会する。世界政府に目をつけられた彼から古代兵器「プルトン」の設計図を託され、彼の勧めで本名を捨て「フランキー」と名乗るようになる。同時に、アイスバーグからウォーターセブンを出るよう促されるが、トムへの罪滅ぼしの思いからこれを拒否。ザンバイやキウイ・モズ姉妹たちをまとめ上げ、解体屋「フランキー一家」を旗揚げする。以後、賞金稼ぎとして略奪者からウォーターセブンを守ってきた。街中では「ウォーターセブンの裏の顔」と呼ばれていた。
全身に兵器を内蔵した改造人間（サイボーグ）。背中以外は改造を施しているため、前身のみならルフィと同じく銃弾が効かない（痛みは多少感じ、血が出ることもあるらしい）。燃料はコーラ。腹部の体内冷蔵庫にセット・吸収する（最大3本までセット可能）ため、冷え性体質。燃料が切れるとリーゼントが垂れ下がり、体内の兵器を作動させることも不可能になり、パワーも十分発揮できなくなる。重量があるため、一味の中では最も鈍足。初登場時から高い戦闘力を見せつけ、ルッチにも「超人の域にいる」と述べられている。新世界編では大幅に改造されたことで、外見だけでなく内装も大きく変化しているが、コーラが燃料である点は共通しており背中の弱点は改善されていない。
1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、東伯郡琴浦町および東伯郡北栄町の一部（東園、原、穂波以西）、西伯郡大山町の一部（下甲、住吉、退休寺、羽田井以東）にあたる。
『和名抄』には「やはし」の訓が付けられており、いつ頃から現在の「やばせ」の呼び名になったのかは不明である。一部には矢橋と表記する文献も存在するがあまり数は多くない。『和名抄』には方見（かたみ）、由良（ゆら）、荒木、古布（こう）、八橋、箆津（のつ）の6郷が記されている。また、『延喜式』に見える清水駅は同郡内（現在の琴浦町八橋付近）に存在したとされる。
第2代君主・ムバーラク・シャーの甥。1434年にムバーラク・シャーが宰相に暗殺されると、即位した。その後、父を殺害した宰相らを処刑し、貴族らに忠誠を誓わせた。しかし若年のために重臣間の権力闘争を抑えきれず、ムハンマドも政治に関心を示さず奢侈と酒色にふけって、王朝の混乱を助長させた。1445年に死去し、子のアラー・ウッディーン・アーラム・シャーが後を継いだ。
ホームは島式1面2線。改札と切符売り場が地上2階、ホームが地上1階にある。出口は北西側に一か所。
北西側にはバス乗り場と広場がある。付近まで山が迫り、その山の上までバリオが広がる。南東側にはフランシスコファハルド自動車道とグアイレ川があるが、そちらに通じる道はなく、人家も少ない。カラカス中心から続く市街は、マメラ駅近辺で途切れる。
オホーツク海、ベーリング海の沿岸、千島列島、アリューシャン列島などの北太平洋の島嶼で繁殖する。樺太東部にも繁殖地がある。冬季はやや南下する。日本では数少ない冬鳥として、北日本の海上で観察される。繁殖した記録はない。
非繁殖期には海上で生活する。あまり大きな群れは作らず、単独か2－3羽で行動することが多い。海に潜水してオキアミ、端脚類、ケンミジンコ類などを捕食するが、クラゲ類を捕食していた例もいくつか報告されている。また、水深30mほどまで潜れること、沿岸からかなり離れた外洋で餌を摂ること、飛ぶ時は他のウミスズメ類より比較的高い所を飛ぶことがわかっている。4月から5月にかけて繁殖を始め、海岸の崖やその周囲の草原に大きなコロニー（集団繁殖地）を作る。コロニーには他のウミスズメ類が混じることも多い。つがいを作ったウミオウムは巣の周囲で大声で鳴き交わすが、これはホッキョクギツネやネズミ類などの捕食者から巣を守るためと考えられている。メスは1個の卵を産み、1ヶ月ほど抱卵する。ヒナが孵化すると両親は1日4回の給餌を35日ほど続ける。充分に成長したヒナは夜に単独で海に飛び立って巣立ちする。個体数は約100万羽と推定され、ウミスズメ類の中では個体数が多い部類である。ただし、海洋汚染や捕食者の動向によっては種の存在が将来脅かされることもあり得るとされている。
山吹は山吹1976、山吹1993、山吹1994、山吹1995など数種類が発売されている。山吹1976は1976年醸造。山吹1993は1993年醸造のいずれもブレンドされていない単体の古酒である。山吹1994は1988年・1993年・1994年醸造のブレンド。山吹1995は1988年・1993年・1995年醸造のブレンドである。この他、10年以上の熟成古酒を数種類ブレンドした山吹ゴールド、5～6年熟成古酒を数種類ブレンドした山吹シルバー、4年以上の熟成酒をベースに20年ものをブレンドした山吹（スタンダード）、仕込みに水を使わずに10年以上熟成した古酒仕込んだ山吹貴醸酒が発売されている。いずれも長期熟成によって色は金色に変化し、味わいはまろやかである。チャンピオンサケ 2009年9月、ロンドンで行われた国際的なワイン品評会「インターナショナル・ワイン・チャレンジ（IWC）2009」において、山吹1995が「チャンピオンサケ」を受賞した。IWCのサケ部門は純米酒、純米吟醸酒・純米大吟醸酒、本醸造酒、吟醸酒・大吟醸酒、古酒の5部門からまず金賞が選定され、部門ごとに金賞の中から最優秀のトロフィーが選定された。そして5部門のトロフィーからサケ部門の最高賞チャンピオンサケが選定された。
この曲は壮年期の1872年に書き上げられた。前後してオペラ『サムソンとデリラ』、ピアノ協奏曲第4番、4曲の交響詩などの傑作が生まれている。1873年1月19日、パリ音楽院にてオーギュスト・トルベック独奏により初演された。独奏者はパリ音楽院のチェロ教授であり、本作が献呈されている。1902年に作曲された第2番は、作曲家としての経験を一層積んだ老年期の作品であるが、第1番ほどの評価を得られず、今日ではほとんど演奏されない。単にサン＝サーンスのチェロ協奏曲というと、もっぱら第1番のほうを指す。チェロ協奏曲において全3楽章が切れ目なく演奏されるという手法は、既にシューマンの協奏曲で行われているが、サン＝サーンスの場合はかなり徹底していて、全体が3つの部分からなる単一の楽章となっている。また各部の構成にも、伝統的な形式に縛られない創意を見ることができる。
出版不況と言われる中、本の売り上げが伸びず書店も数を減らしている一方で、出版される本の点数だけが増えていく状況が背景にあった。実行委員会を立ち上げたメンバーの1人である杉江由次（本の雑誌社・営業担当）は、そんな出版界の苦境のなかでも本を売る大きな機会であるはずの直木賞で、2003年の1月発表分で「受賞作なし」だったことに憤り、出版社の営業として自分が普段接する書店員の声を拾い上げるために本賞の設立を思いついたのだという。この賞は「全国書店員が選んだいちばん! 売りたい本」をキャッチコピーとして掲げており、主催する本屋大賞実行委員会は書店員こそが（商品と顧客という形で）本と読者を「最もよく知る立場」にあると位置づけ、投票資格者を書店員主体にしていることの新しさを強調する。書評や賞の選考委員などの仕事も多い翻訳家の大森望も、従来のように編集者が介することのないこの賞の可能性を指摘し、一次投票の結果が最終投票に向けた対象のノミネート作品と直結しており、実行委員会等によるいわゆる「根回し」や「すりあわせ」がない点を特徴の一つに挙げている。一方で突出した、異彩を放つような作品が受賞しておらず、ラインナップも含め平均化されているという声もある。選考は年1回単位でおこなわれ、選考期間は年度終わりの5か月間である。本屋大賞の実行委員会は書店員たちが集まって2003年に立ち上げられたものであり、文学賞の運営を行うような経験がある人間はいなかった。しかし第1回、第2回の受賞作が大きく部数を伸ばしてベストセラーになり、大賞の投票に参加する書店員も増えていった。現在では、直木賞や芥川賞を受賞した作品よりも、売上部数が伸びる賞として大きな注目を集めている。また本屋大賞に参加している書店には実行委員会の発行するフリーペーパー『LOVE書店!』が配布されており2006年2月から年3回のペースで発行が続けられている。
対象作品は過去1年間に刊行された日本の小説。1次投票で1人3作品を選び投票を行なった後、選出された上位10作品のうちから2次投票をおこない決定する。1次投票には制約はないが、2次投票はノミネートされた10作品を全て読んだ上で推薦理由を記載し投票しなければならない。2次投票は、3作品に順位をつけて投票し、順位に応じた点数をつけて集計される。各順位の得点は、1位=3点、2位=2点、3位=1.5点。ただし、第1回と第2回のみ、1位=5点、2位=3点、3位=2点で集計された。第15回までのノミネート作を作家別にみると、最多は伊坂幸太郎の11作で、森見登美彦が5作、有川浩、小川洋子、辻村深月、西加奈子、百田尚樹、万城目学、三浦しをんが各4作、原田マハ、東野圭吾、吉田修一が各3作と続く。
対象作品は、過去1年間に日本で刊行された翻訳小説（新訳も含む）。1人3作品まで選び、推薦理由を記載し投票する。その集計結果から大賞を決定する。第9回から行われている企画である。
2018年から、小説だけではない本の魅力に触れてもらおうと「Yahoo!ニュース｜本屋大賞・ノンフィクション本大賞」が創設され、全国の書店員およそ100人の投票によって10作品がノミネートされ、この中から第1回目の該当者には角幡唯介 (冒険家) 著『極夜行』(文藝春秋社刊) が選出された。受賞者には取材支援費として賞金100万円が授与される。
第1位が大賞受賞作品。年は大賞発表年。第10回までの受賞作品は全て映像化・漫画化などのメディアミックスがなされており、ノミネート作品にも過去にメディアミックスがおこなわれたもの、あるいはその後なされたものが多い。『告白』や『東京タワー 〜オカンとボクと、時々、オトン〜』などの大ヒット作品も多く、そういう点では芥川賞・直木賞より“稼げる”文学賞とも言われる。これについて映画評論家の垣井道弘は「書店員が売りたい本を選ぶ賞で読者に近い感覚で親しみやすい作品が選ばれるため娯楽性が保証されており、だからこそ映画にもなりやすい」と解説している。
大阪市道四天王寺巽線（おおさかしどうしてんのうじたつみせん）は、大阪府大阪市天王寺区から生野区に至る主要地方道である。主要地方道であるが、2016年現在、路線番号は付されていない。
2006年に前事務所ピー・ビー・ビーに入り、講談社 別冊フレンドのCM出演でデビュー。翌2007年より、本格的にグラビア誌に進出。同年、ミスサイパン2007のグランプリ受賞。ミスマガジン2007にエントリーし、ファイナリストに選出され、「ミスヤングマガジン」を受賞。同年7月15日、東京都池袋サンシャインシティ噴水広場にて、ミスマガジン2007のお披露目イベントが行われた。同イベント内では先輩ミスマガジンから、ミスマガジンのユニフォームが渡され、正式にミスマガジンフットサルチームに加入した背番号は24番。
日本全国に14校ある東海大学の付属高校のひとつ。学校長の推薦を得ることにより、東海大学および系列大学に優先的に進学することができる。
ベルギー王立天文台（ベルギーおうりつてんもんだい、仏:Observatoire royal de Belgique,蘭:Koninklijke Sterrenwacht van België）は、ブリュッセルにあるベルギー王立の天文台。アドルフ・ケトレーにより1828年に設立された。2004年現在、国際的な太陽観測拠点になっている。国立ではないが、国際的には他国の国立天文台と同等の扱いを受けている。重要な天文台の1つである。
ジョゼフ・ヘンリー・"ジョー"・ウェスト（Joseph Henry "Joe" West, 1952年10月31日 - ）は、アメリカ合衆国・ノースカロライナ州バンコム郡アシュビル出身の野球審判員、シンガーソングライターである。2009年より世界審判協会（World Umpires Association）の代表（2代目）を務めている。審判番号は22。ニックネームは「Cowboy Joe（カウボーイ・ジョー）」、「Country Joe（カントリー・ジョー）」。
イーストカロライナ大学とイーロン大学在学時はフットボール選手だった。1974年にジム・エバンス審判学校に入学し、野球の審判としてのキャリアをスタートさせる。翌1975年にAA級カロライナリーグで審判員デビューすると、早くも1976年9月14日にはメジャーデビューを果たした。2017年現在までにオールスター3度（1987年、2005年、2017年）、ワールドシリーズ6度（1992年、1997年、2005年、2009年、2012年、2016年）の出場経験がある。2004年には日本開幕戦（ニューヨーク・ヤンキース対タンパベイ・デビルレイズ）とイチローのシーズン262安打達成試合（10月3日、シアトル・マリナーズ対テキサス・レンジャーズ）で球審、2007年にはクレイ・バックホルツがメジャーデビュー2戦目でのノーヒットノーラン達成試合（9月1日、ボストン・レッドソックス対ボルチモア・オリオールズ）で球審を務めている。
審判業以外ではシンガーソングライターとしても活動しており、1988年には「Blue Cowboy」、2008年には「Diamond Dreams」というタイトルのCDをリリースしている。
第2次世界大戦の開戦を暗示する不穏な時代の空気と、自らの非常に悪化した健康状態を察知したフランツ・シュミットはこのオラトリオを自らの作曲活動の集大成にすることを企図した。そして、1938年に完成した。
ウィーン楽友協会創設125周年記念行事の一つとして、1938年6月15日にオズヴァルト・カバスタ指揮、ウィーン楽友協会管弦楽団などにより初演された。　日本初演は、1977年12月6日(火)東京文化会館において山口貴指揮、フィルハーモニー合唱団、東京交響楽団、丹羽勝海（T)曽我栄子（S)長野羊奈子（A)田口興輔（T)芳野靖夫（B)島田麗子（Org)により行われた。　ちなみに再演は、1979年12月4日(火)東京厚生年金会館、フィルハーモニー合唱団第45回定期演奏会、山口貴指揮、日本フィルハーモニー交響楽団、丹羽勝海（T)曽我栄子（S)長野羊奈子（A)田口興輔（T)芳野靖夫（B)酒井多賀志（Org)。　また3度目は1983年12月19日昭和女子大学人見記念講堂での中央大学音楽研究会混声合唱団第23回定期演奏会、山口貴指揮東京交響楽団、丹羽勝海（T)酒井美津子（S)木村宏子（A)田口興輔（T)宮原昭吾（B)草間美也子（Org)による。　1996年3月10日、サントリーホールにおいて若杉弘指揮、JAO東京オーケストラ、晋友会合唱団などにより行われた演奏は国内で4度目のものとなる。
ハ長調で開始される。冒頭、ホルンがC-D-G-Fという印象的な音形を吹き、これは木管から弦楽器へと波及してゆく。やがて、テノール演ずる予言者ヨハネが「今おられ、かつておられ、やがて来られる方から、恵みと平和があなた方にあるように・・・」と歌い出し、「アーメン！」と歌い収めると、バスが演じる神の声が「私はアルファにしてオメガであり・・・」と歌い、ヨハネに黙示のヴィジョンを与える。ヨハネはこれを受けて天上界の様子を語り始める。神の王座の前にいる四匹の生き物について歌うと、ソリストによる四重唱で四匹の生き物が神を讃え、テノールとバスの合唱が演じる長老たちは神を奉る。天使が子羊に巻物を渡し、合唱が賛歌を歌う。
最初にオルガン・ソロがおかれる。オルガンの旋律は「封印の動機」である。この部分においては七つの封印のうち六つが解かれる。封印が解かれる描写の前にヨハネの前置きが入る。最初の封印が解かれる「偽メシアの登場」の部分においては合唱は比較的明るく賛歌風である。つづいて第二の封印が解かれると、「殺戮」が訪れ、不穏な響きの音楽となり、威嚇する男声と怯える女声とがぶつかりあう。第三の封印が解かれると「飢え・窮乏」が訪れる。バスが演じる黒い騎士が「小麦一升と大麦三升、お前たちにはそれだけだ！」と宣言し、テューバの重い響きに導かれてピッツィカートの伴奏で木管が歌い、飢えに苦しむ娘と母親（ソプラノとアルト）の悲痛な二重唱となる。第四の封印が解かれると「死」の使者が現れる。テノールとバスが第二の封印の殺しあいの生き残りを演じる。第五の封印が解かれると、神のために殺された人々のことをヨハネが語り、オルガンの細かく動き回る伴奏に導かれて合唱が神に裁きの時はいつかと問いかける。バスの神の声が応える。第六の封印が解かれ、大地震が起る。合唱が恐怖に満ちて歌う。調性はぎりぎりまで拡大され、やや音列的な、それでいて調性感のある合唱フーガとなる。第一の封印から第四の封印までの詳しい内容はヨハネの黙示録の四騎士を参照されたい。
ここでも最初にオルガン・ソロがおかれる。非常に不穏な空気である。そして、第七の封印が解かれる。ここではヨハネがまず、「赤い竜が天上界から落とされ底なし沼に封印された」と歌う。引き続き「七人の天使にラッパが与えられ、ラッパの一つ一つがこの世と人々に多くの災いを知らせた」と歌う。減五度下降する音形が印象的な謎めいた第一のラッパがトロンボーンに静かに現れる。独唱や重唱・合唱が様々な形で現れつつラッパが吹かれて起きた出来事を語る。第二〜第六のラッパは徐々に変化を重ね、ついにトランペットでハ長調の第七のラッパが輝かしく吹き鳴らされる。実はこれは冒頭動機の変形である。合唱は「今やこの国は我らの主のものとなった！」と凱歌をあげ、ヨハネがこの世に起った混乱を描写し、「私はまた新しい天と地を見た・・・」と歌うと神の声が厳かに響く。神の声は「私はアルファであり、オメガである・・・」と歌い出し、「見よ！私は万物を新しくする！勝利を得るものはこれらのものを受け継ぎ、私はそのものの神になり、そのものは私の子となる！」と宣言する。合唱に喜びに満ちたハレルヤ唱がわき上がる。「主に賛美と感謝の歌を歌い、主の名を褒め讃えよ！ハレルヤ！」と壮麗に歌い収める。第七の封印の詳しい内容については、黙示録の獣、黙示録のラッパ吹き、ニガヨモギを参照されたい。
男声が「今おられ、かつておられた方、全能者である神よ、主よ、あなたに感謝します・・・」と神への感謝をグレゴリオ聖歌風に静かに歌う。そして、プロローグの音楽が回帰する。ヨハネが冒頭と全く同じソロを歌う。ひと呼吸おいてヨハネが「アーメン！」を歌うと合唱が「アーメン！」と唱和し、オーケストラで冒頭動機が打ち鳴らされ、曲を閉じる。
海上保安庁長官については、海上保安庁法（昭和二十三年四月二十七日法律第二十八号）第10条及び同条第2項に規定があり、「国土交通大臣の指揮監督を受け、庁務を統理し、所部の職員を指揮監督する。ただし、国土交通大臣以外の大臣の所管に属する事務については、各々その大臣の指揮監督を受ける。」と定められている。海上保安庁長官は、海上保安庁法施行令第九条（海上保安官及び海上保安官補の階級）にその規定がなく、次長・海上保安監と同じく正式には階級制度を適用されず、警察庁長官などと同じく階級制度を適用されない庁内最高位の役職であるが、長官・次長・海上保安監には同位を表す服制があり、法執行の職員である海上保安官などと同様に、制服を規定した海上保安庁職員服制で、そで章、胸章、肩章の規定がある。海上保安庁長官は指定職7号俸の官職である。国土交通省においては、国土交通事務次官（指定職8号俸）に次ぎ、国土交通審議官（指定職7号俸）と同格である。指定職7号俸の官職は、各省の省名審議官・警視総監（警察庁）・財務官（財務省）・国税庁長官（財務省）などが該当し、「次官級ポスト」とされる。海上保安庁が創設されて以来、海上保安庁長官、海上保安庁次長には、運輸省（中央省庁再編後は国土交通省）の事務系キャリアが就任し続けて来た。海上保安大学校出身の生え抜きの海上保安官の最高ポストは、海上保安庁のナンバー3である海上保安監であった。2013年（平成25年）8月1日、海上保安監であった佐藤雄二（海上保安大学校卒）が、海上保安庁長官に就任する人事が発令された。運輸省（国土交通省）のキャリア官僚ではなく、海上保安大学校出身の生え抜きの海上保安官が、海上保安庁長官に就任した最初の事例であり、この人事は時の内閣総理大臣・安倍晋三の意向であった。2016年（平成28年）6月21日に発令された海上保安庁長官人事においても、海上保安監であった中島敏が就任した。理由は佐藤・前長官と同じである。
徳武 敏夫（とくたけ としお、1919年9月20日 - 没年不明）は、日本の教育評論家、平和運動家。
長野県長野市生まれ。旧制長野中学（長野県長野高等学校）を経て、早稲田大学政治経済学部卒業。1946年から1959年まで出版社勤務、1965年大連外語外賓教授として渡中。1967年から歴史教育者協議会副委員長に就く。1975年高知大学、1981年和光大学、1982年法政大学で非常勤講師を務める。家永三郎の教科書検定訴訟を30年以上支援し、支援する全国連絡会常任委員。