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1949年にアメリカ合衆国テキサス州カストロヴィルに生まれたジェームズ・ウィリアムソンは、幼い頃に父親と死別し、5歳頃にテキサス州サンアントニオへ引っ越した。その後、母親がアメリカ陸軍の職業軍人と再婚したため、義父の異動に伴ってアメリカの各地を転々とした。彼がギターを初めて演奏したのは7年生の頃で、その頃は家族とともにオクラホマ州ロートンに住んでいた。一夏テキサスで過ごした時にギターを手に入れた。すごくクールだと思ったからね。私の姉がエルヴィスのレコードを家に持ち込んだんだが、それで思ったんだよ。「ギターを手に入れなきゃ」とね。私は母に頼んだ。私の叔父はシアーズに勤めていた。だから結果的にシアーズ製の中古のFホールギターを手に入れることができた。弦とフレットの間が1インチ半は離れているやつだよ。もっとも、最初に手に入れたそのギターではほんのちょっとのコードと曲を練習しただけだった。それから1年くらい経ってデトロイトに引っ越したんだが、引越し先の隣の家族があらゆるジャンルの音楽を演奏するような一家だった。その一家の息子が、ケン・ブラックといったんだが、私のコード演奏を上達させてくれたよ。彼はもう自分のエレキギターを手に入れていたね。デトロイトに引っ越したときのことで覚えているのは、それは夏でマーサ&ザ・ヴァンデラスのヒート・ウェイヴがヒットしていたことだな。私はケンの部屋でだらだら過ごしながら、彼の演奏を聴いたり、バレーコードの演奏方法を教わったりした。その夏の終わりに私はとうとうエレキギターを手に入れた。フェンダー・ジャガーですごく満足したね。
ウィリアムソンが級友のスコット・リチャードソンとキャリア最初のバンドを結成したのは、デトロイトで9年生になった時で、バンド名は「ザ・チョウズン・フュー（選ばれし者たち）」と名付けられた。ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ゼムなどの曲をカバーしていたバンドだったが、既にウィリアムソンは作曲を始めていた。このバンドにはウィリアムソンが脱退した後にロン・アシュトンがベーシストとして加入している。バンド結成からしばらくして、ウィリアムソンは学校から退学処分を受けた。長髪を切れば復学できるという条件付きだったが、ウィリアムソンは拒否し、そのまま欠席を決め込むと学校は改めて彼を呼び出して事情を聴き、ウィリアムソンを少年院に送ることに決めた。ウィリアムソンはそこで髪を切られた。1966年前半、少年院を出たウィリアムソンはニューヨークから80マイル北方にある小都市の寄宿学校に転校した。必然的にチョウズン・フューからは脱退することになった。母親に頼んで転校先にギターとアンプを送ってもらったウィリアムソンはコバ・シーズというバンドを結成し、改めてリードギタリストとしての腕を磨き始めた。偶然、バンドメンバーの父親にCBSの重役がいて録音機材が借りられたことから、メンバーの発案でリハーサルセッションが音源化された。この音源は2010年頃に発売された。少年院から寄宿学校へ移る間、一時的に自宅に帰っていたウィリアムソンは友人とともにチョウズン・フューのライブを見に行き、その際にチョウズン・フューにベーシストとして加入していたロン・アシュトンと、加えてロン・アシュトンの親友であり、プライム・ムーヴァーズというブルース・バンドにいたイギー・ポップと面識を得て、その後、連絡を取り合う仲になった。その後も、自宅に帰った際は、彼らが不法占拠していた住居「ファン・ハウス（ストゥージズ・マナー）」を訪れたり、イギーとロンがロンの弟、スコットをドラマーに、デイヴ・アレクサンダーをベーシストとして結成したザ・ストゥージズの前身サイケデリック・ストゥージズの演奏会場に顔を出すなどして親交を深めていった。1970年、寄宿学校を卒業したウィリアムソンは、ザ・ストゥージズが活動拠点としていたデトロイト近郊の小都市アナーバーに向かった。既にザ・ストゥージズは前年の1969年にエレクトラから「イギー・ポップ・アンド・ストゥージズ」をリリースし、メジャーデビューを果たしていた。
アナーバーに滞在したウィリアムソンは、ザ・ストゥージズのローディーを務めていたジーク・ゼトナー、ビル・チーザムと同居し、2人とジャムセッションを行うなどして、ギターの練習を続けていた。その頃、セカンドアルバムの『ファン・ハウス』リリース後のザ・ストゥージズはツインギター体制への移行を試みていて、当初はロン・アシュトンの友人でもあったビル・チーザムをセカンドギタリストとしたが、本人はプロフェッショナルな音楽活動を続けるつもりがなく、加えて技術的にも問題があったため参加は短期間に終わり、イギーがギターの腕前と作曲も行うことを知っていたウィリアムソンに声をかけ、ウィリアムソンも加入を承諾した。加入後の最初のギグは1970年12月5日だった。しかし、その頃のザ・ストゥージズは混乱期でもあった。商業的に失敗し、ビル・チーザムに見るようにメンバーは短期間で入れ替わり、イギーとスコット・アシュトンは薬物問題を抱えていた。ロン・アシュトンは薬物に手を出していなかったが、そのために作曲パートナーだったイギーと疎遠になり、既に薬物に手を出していたウィリアムソンが新加入メンバーにも関わらず新たな作曲パートナーとしての地位を獲得した。しかし、混乱に陥ったバンドを当時契約していたレコード会社エレクトラは見限っており、ある日、イギー、ウィリアムソン、スコット・アシュトンが同居していたマンションを訪れると次回作に収録予定の新曲を聞かせるように要求し、ウィリアムソンとイギーが披露したところ、出来が悪いと酷評してそれを理由に契約を解除してしまった。これによりバンドは更なる苦境に陥り、加えてイギーが薬物依存の治療施設に通い始め、ウィリアムソンも肝炎に罹患してデトロイトの姉の家で療養生活に入ったことから継続的な活動も難しくなり、結果、ウィリアムソンが治癒した頃には、バンドは解散を表明していた。
ザ・ストゥージズ解散後の1971年9月、ダニー・フィールズ経由でイギーはデヴィッド・ボウイと会い、彼の所属事務所メインマンに誘われた。イギーは誘いを受けて事務所と契約し、その結果、コロムビアから2枚のアルバムレコーディング契約を手に入れることになった。翌1972年3月に、メインマンを仕切っていたマネージャー、トニー・デフリーズがイギーをロンドンに連れて行き、バックバンドを探すように指示した。イギーはまず作曲パートナーとしてウィリアムソンをロンドンに呼び、2人でバックバンドを探すことになった。当初、事務所側からはピンク・フェアリーズとのコラボレーションを提案されたが2人は断り、メンバーオーディションを開始したものの、当時のイギリスを席巻していたグラムロックブームの中では彼らが求めるようなメンバーが見つからず、最終的にウィリアムソンの提案でロン・アシュトンとスコット・アシュトンを呼び戻すことに決めた。今もはっきりと覚えているのは、ジム（イギー）と一緒にテレビを見ながら、彼に向かって身を乗り出して言ったことだ。「知ってるか？ロン・アシュトンはいいベースプレーヤーだ」私が彼と初めて会った時、チョウズン・フューでベースを弾いていたからね。「そして、彼の弟は素晴らしいドラマーだ。だから息の合ったプレイができる。何で俺らはリズムセクションを探しているんだ？彼らに電話して呼び出せばいいだけじゃないのか？」そしてイギーも賛成した。全く新しいミュージシャンとのコラボレーションを考えていたイギーの当初構想とは異なることになったが、ロン・アシュトンがリードギタリストからベーシストへの転向を受け入れたため、結果的にザ・ストゥージズが再結成されることになった。ただし、事務所はイギーをメインに据えることにこだわったため、この時の正式なバンド名は「イギー＆ザ・ストゥージズ」とされ、このメンバーで製作されたサードアルバム『ロー・パワー』でもそのようにクレジットされている。
1972年7月15日、結成後のイギー＆ザ・ストゥージズはロンドンのキングスクロス地区にあるキングスクロス・シネマでお披露目ギグを成功させた後に、サードアルバム『ロー・パワー』制作のため、ロンドンのCBSスタジオに入った。事務所はこのアルバムをデヴィッド・ボウイにプロデュースさせる予定でいたが、イギーが断ったことに加えてボウイ自身も初の大規模なワールドツアーの最中で事務所もその対応に忙殺されていたことから、事実上事務所からは放置されることになり、バンドメンバー以外の制作スタッフはエンジニアくらいという体制となった。プロデューサークレジットはイギーの単独名義となったが、実際にはウィリアムソンがバンド演奏をまとめた後に、イギーがヴォーカルを吹き込むという共同プロデュースのような形を採っていたと、後にイギーが語っている。レコーディングは1ヶ月程度で終了したが、事務所に披露したところ、楽曲が気に入らないことに加えてミックスダウンが稚拙なものだったことから事務所はリリースに難色を示し、デヴィッド・ボウイにミックスダウンをやり直させるように指示するとともにメンバー全員をロサンゼルスに向かわせた。メンバーはビバリーヒルズ・ホテルに滞在し、そこでボウイと会った。ツアースケジュールを1日だけ空けて出向いたボウイは、イギーとウィリアムソンが持参したマスターテープを聞いて驚いた。24トラック中3トラックしか使用されていないという状態で、しかも、その3トラックに詰め込まれた音源はヴォーカルや楽器の単位で分離されておらず、それぞれの音が被っていた。ボウイは対応に苦慮し、結局、低音が聞き取りづらくなるという形に妥協してまとめ上げた。ミックスダウン終了後に事務所の指示でメンバーはビバリーヒルズからハリウッドに移動した。後年、ウィリアムソンは様々な媒体からボウイのミックスに対する意見を求められたが、ウィリアムソンの回答は年とともに変化している。2001年のインタビューでは「当時は気に入らなかったが、今はあの出来のマスターに対してボウイは良い仕事をしたと思っている。」「イギーのリミックスはアイデアはいいと思うんだが、仕上がりは気に入っていない」。2010年には「芸術家気取りのミックスだったが、自分のギターを前面に出してくれたのは良かった。」「イギーがリミックスすると聞いた時は嬉しかった。仕上がりは気に入っている。」2015年には「アルバム製作に第三者の視点を取り入れることができたのは有効だったと思う。」2017年のインタビューでは「唯一無二の素晴らしいミックスだと思う。」「イギーのリミックスを気に入ったことはない。」ただし、「ミックスの現場には自分たち（イギーとウィリアムソン）もいたのだから、気にくわない仕上がりならその場で言っていた。あのミックスに対する責任は自分たちにもある。」とは一貫して語っている。このような作業を経て、1973年2月にアルバム『ロー・パワー』はリリースされたが、メンバー選定、プロデューサー選定、楽曲選定などでことごとく意に沿わない形をとり続けるイギーとザ・ストゥージズの扱いに事務所は手を焼き、アルバムリリース後のツアーに出すこともなく、ハリウッドで放置状態にしてしまった。まともにプロモーションされなかった『ロー・パワー』は再び商業的に失敗した。
事務所から放置されている間、当面は披露するあてのない新曲の制作とリハーサルに明け暮れていたウィリアムソンだったが、一時期ボウイの愛人でもあったシリンダ・フォクシーと付き合い始めたところを、当時のマネージャー、リー・ブラック・チルダーズに見咎められ、バンドを解雇されてしまう。解雇されたウィリアムソンは、糊口を凌ぐためにポルノ映画館で映写技師を務めながら、音楽活動の継続を模索した。そんな中で、キャピトル・レコードのスタジオでたまたま目にしたスコット・サーストンの演奏に魅了され、友人として付き合うことになった。一方で、イギーはまともに仕事をよこさない事務所に苛立ちを募らせていたが、ある日デフリーズは畑違いのミュージカル「ピーターパン」の舞台出演を提示してきた。イギーは激怒して断り、これをきっかけにメンバー全員が1973年の5月頃に事務所を解雇されてしまった。
事務所に解雇されたザ・ストゥージズは再びウィリアムソンと合流し、再度の薬物禍で判断力の低下していたイギーに代わってウィリアムソンがバンドを仕切ることになった。この時点ではまだコロムビアは社長のクライヴ・デイヴィスも副社長のスティーヴ・ハリスも彼らを見捨てておらず、ハリスは新たにマネジメントを担当することになったジェフ・ウォルドに『ロー・パワー』のプロモーションツアーを提案した。ウォルドはこの提案を受け入れ、1973年7月30日に「Iggy at Max's at Midnight」と銘打たれたマクシズ・カンサス・シティの公演を皮切りにプロモーションツアーを開始した。その後のミシガン州のライブでウィリアムソンは、当時のキーボード担当だったボブ・シェフを解雇し、代わりにスコット・サーストンを迎え入れている。このツアーはイギーの自傷的で過激な側面が最大限に発揮されたステージパフォーマンスの連続で、また、ツアー日程も移動には非効率的な内容となっており。加えて利益にも乏しく、持ち出し状態であったために体力面と経済面の双方でバンド活動を圧迫した。さらに悪いことにクライヴ・デイヴィスがコロムビアの社長を解任されてしまい、庇護者のいなくなったザ・ストゥージズは2枚目のアルバムを出すことなく、1974年初頭に契約を解除されてしまう。疲弊し、商業的にも先の展望が不透明となったバンドはデトロイト郊外における暴走族との乱闘騒ぎと翌日のコンサート会場、ミシガン・パレスで観客と揉め事を起こしたことをきっかけに活動を停止してしまった。このミシガン・パレスの騒動の模様は、ライブアルバム「メタリックK.O.」で聞くことができる。
ザ・ストゥージズを解散したイギーとウィリアムソンはロサンゼルスに向かい、そこで音楽活動の継続を模索して数回のギグを行なったものの、イギーは薬物依存の克服を目的に治療施設に入所することを決めた。ウィリアムソンはもともとコロムビアでの2枚目のアルバムの素材として準備してあった曲に新曲を加えてアルバムを制作することを考え、自宅のカセットレコーダーに曲を録音し始めた。後にこれはデモテープ制作に発展し、イギーも治療施設から外出許可が出た際にヴォーカル吹き込みのために参加した。プロデュースは当時ロサンゼルスに住んでいたジョン・ケイルにイギーを通じて依頼したが断られたため、ウィリアムソン自身が行った。こうして仕上がったアルバムは『キル・シティ』として後に知られるようになるが、この時点ではリリースするレコード会社が見つからず、そのままお蔵入りとなった。この頃、しばらく疎遠になっていたイギーとボウイの親交が復活し、『キル・シティ』の製作中にも2人で当時ロサンゼルスに住んでいたボウイの元を訪れたり、レコーディング中だった『ステイション・トゥ・ステイション』の制作スタジオに顔を出したこともあったという。そして、ボウイは『ステイション・トゥ・ステイション』完成後のツアー（アイソーラー・ツアー）にイギーを同行させることを決めたため、イギーとウィリアムソンはそのタイミングで袂を分かつことになった。
1976年。イギリスでのパンクムーヴメント勃興に伴い、ザ・ストゥージズに再評価の波が訪れる。「ゴッドファーザー・オブ・パンク」と呼ばれ、セックス・ピストルズやザ・ダムドが積極的に楽曲をカバーした。加えてその翌年、ボウイのツアーに同行することでウィリアムソンとは袂を分かったイギーがボウイプロデュースの下で初のソロアルバム『イディオット』をリリースして商業的にも成功した。このような状況のため、ザ・ストゥージズやイギーの未発表音源が求められ、お蔵入りとなっていた『キル・シティ』に目を付けたレコード会社ボンプ！がウィリアムソンに正式なリリースを打診した。学費の捻出に苦労していたウィリアムソンはその打診を受け入れ、『キル・シティ』をリリース可能な状態に仕上げて発表した。このアルバムは商業的には成功しなかったが、オルタナティヴ・ロックファンの間で評判を呼び、その評判がイギーの耳に届くことになった。この頃のイギーはボウイの下を離れてレコード会社アリスタと契約を結び、ちょうど新作のプロデューサーを探していたところだったため、ウィリアムソンに依頼した。ウィリアムソンは相変わらず学費の捻出に苦労していたこともあったが、旧友のスコット・サーストンが作曲者として全面的に参加していた点にも惹かれてプロデュースを引き受けた。この作品『ニュー・ヴァリューズ』でイギーはウィリアムソンにプロデュース以外にも作曲とギタープレイを期待したが、ウィリアムソンがその期待に応えたのは作曲では「ドント・ルック・ダウン」の1曲だけ、ギタープレイを披露したのは「ドント・ルック・ダウン」と「エンドレス・シー」の2曲だけだった。『ニュー・ヴァリューズ』は期待するほどの売り上げを記録できなかったため、アリスタは間をおかずに新作アルバムの制作をイギーに要望した。イギーは再びウィリアムソンにプロデュースを依頼しウィリアムソンも引き受けたが、この作品『ソルジャー (イギー・ポップのアルバム)』は時間がなかったために2人は方針のすり合わせもあまりできないまま短期間でメンバーを揃え、連日に渡って休みなくレコーディング作業を続けることになった。このためにスタジオの雰囲気は悪かった。ゲストヴォーカルとして参加したボウイはその様子を見て雰囲気を盛り上げようと、わざとふざけた行動をとったが、それがさらにウィリアムソンの癇に障ったという。最終的にイギーとウィリアムソンの間での考えるスタイルに齟齬があったことが響いて、ベーシックトラックがイギーの構想とは異なるものとなってしまい、ウィリアムソンは解雇された。
『ソルジャー』のレコーディングから離脱したウィリアムソンは、そのまま音楽業界からも立ち去った。ポモナ・カレッジに通い続けて1982年に電子工学の学位を取得し、シリコンバレーに向かった。ウィリアムソンはCPUメーカーのAMDに就職し、そこで15年過ごした後の1997年にブルーレイの普及を構想していたソニー・エレクトロニクスにヘッドハンティングされ、技術標準化担当副社長として迎えられた。AMDにいた頃も、ソニーに移った後も、周囲はザ・ストゥージズのような音楽ジャンルには全く興味のない面々で、ウィリアムソンも自分からはバンド時代の経歴を語ることはなかったという。「関係なかったからね。私はロックの世界で夢敗れた人間だ。もう執着はしていなかったし、終わったことだった。私の音楽人生は終わっていたのさ。」ソニーではブルーレイをDVDの後継媒体にすべく活動し、国際的な技術標準化団体、米国電気電子学会(IEEE)のボードメンバーも務めた。2015年にこの時の活動が評価され、新技術の標準化と広範な普及に貢献した人物に贈られる、ロナルド・H・ブラウン・スタンダード・リーダーシップ・アワードを受賞している。
ザ・ストゥージズはイギー、ロンとスコットのアシュトン兄弟、スティーヴ・マッケイといった旧メンバーに新メンバーとしてベーシストのマイク・ワットを加えて、2003年4月27日のコーチェラ・フェスティバルから再始動していた。その頃のウィリアムソンは、イギーとは楽曲の版権関係で連絡を受けるという程度の関係となっていて、再結成には全く関与しなかった。ところが2009年1月にロン・アシュトンが急逝してしまい、ザ・ストゥージズは新たなリードギタリストを探す必要に迫られた。イギーは直近5回のライブは臨時でレディオ・バードマンのデニス・テックを呼んで対処するつもりだったが、永続的なメンバーとしてはウィリアムソンが理想と考えて復帰を打診した。ウィリアムソンはイギーからの連絡を受ける前にロンの死を知っていて、イギーとは葬儀への出席などについて話し合ったがバンドへの復帰については断った。「バンドに加入するにしろ、他の形であるにしろ、関わり合う気はなかったよ。最初は単に私が葬式に出席するかどうかを（イギーと）話していただけだった。その時、まあ当然だが、イギーは私がギターを演奏することに興味があるかを聞いてきた。私は仕事があるから無理、ロックの殿堂で顕彰されるなら、その時は一緒に行ってもいいと応えたよ。」しかし、その頃のソニーはリーマン・ショックの影響などもあって業績悪化が確実視された時期で、実際に50代以上の社員に対する希望退職の公募を開始していた。その希望退職条件が退職者にとってかなり有利なものであったことから、当時59歳だったウィリアムソンは考え直し、希望退職に応募してザ・ストゥージズに復帰することに決めた。電子工学技術者からロックバンドのギタリストに戻るウィリアムソンに対して、IEEEはジョークを絡めて惜別の辞を贈った。「我々の何名かが、理知的で温厚という評価に疑いを抱かずに会議で机を挟んで言葉を交わしていた人物が、史上最も暴力的で騒々しい事で知られるパンクロックバンドでギターを弾く事になりました。（中略）当会の会員にコンサートチケットの割引が適用されるかはまだ判明していません。」
ウィリアムソンは音楽業界に本格的に復帰する前の練習替わりとして、クラシック・ロックのカバーバンド、ケアレス・ハーツをバックに、スティーヴ・マッケイをゲストに迎えてザ・ストゥージズの曲をセルフカバーするライブを行った。これは後に音源化され、ウィリアムソン初のソロアルバムとなった。そして、2009年11月7日、ブラジルのサンパウロで行われたライブにイギー＆ザ・ストゥージズのメンバーとして復帰した。ウィリアムソン復帰後、間をおかずにザ・ストゥージズはロックの殿堂入りすることが決まった。授賞式当日に、ウィリアムソンは家族を連れて出席し、バンドマスターとしてイギーとともに受賞スピーチを行った。スピーチ後、受賞当時はトム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズのメンバーだった旧友のスコット・サーストンと久し振りに共演し、「サーチ・アンド・デストロイ」を披露した。ロックの殿堂入り後、もともとミックスにも音質にも不満を持っていた『キル・シティ』のリマスタリングを手掛け、希望どおりの仕上がりによる再発を実現した。こうしてウィリアムソンの音楽業界復帰は幸先の良いスタートを切ったが、2年ほど経ってイギー＆ザ・ストゥージズは騒動に見舞われる。2011年6月、フランスで行われたヘルフェス出演後にスコット・アシュトンが脳卒中で倒れてしまい、療養に入ることになった。バンドはツアー中だったため、代役としてラリー・ミューレン(トビー・ダミット)を起用した。続いて2012年、イギーがソロアルバム『アプレ (イギー・ポップのアルバム)』のリリースを巡って当時契約していたレコード会社EMIと揉め、イギー＆ザ・ストゥージズもろとも契約を解除されてしまう。これにより、2011年から製作を始めていたアルバム『レディ・トゥ・ダイ (ザ・ストゥージズのアルバム)』のリリース先は宙に浮くことになった。それでも『レディ・トゥ・ダイ』の製作は継続された。楽曲はイギーの自宅があるマイアミにウィリアムソンが滞在して共作したが、その後は基本的にウィリアムソンの主導で製作され、イギーはウィリアムソンから送られたトラックにヴォーカルを吹き込むという形をとった。療養中のスコット・アシュトンもアルバムレコーディングには参加した。スコットの代役としてツアーメンバーを務めたラリー・ミューレンもパーカッションとして参加している。加えてこのアルバムにはその後、ウィリアムソンのソロ活動で大きな役割を務めることになるペトラ・ヘイデンがコーラスとしてゲスト参加している。他のゲストとしては旧友のスコット・サーストンがキーボードで参加した。『レディ・トゥ・ダイ』はインディーズレーベル大手のファット・ポッサムから2013年4月にリリースされ、ザ・ストゥージズのアルバムとしては初めてビルボード総合チャートのトップ100に入った（96位）。しかし、スコット・アシュトンは発売後のツアーには参加せず、ラリー・ミューレンが再び代役を務めた。
『レディ・トゥ・ダイ』発売後のツアーは2013年9月28日にファイナルを迎え、イギーが翌年の活動休止を宣言したこともあり、そのまま、イギー＆ザ・ストゥージズは活動休止状態に入った。
イギー＆ザ・ストゥージズの活動休止を受けて、ソロユニットを別に持っていたマイク・ワットとスティーヴ・マッケイは、それぞれソロ活動を開始し、ウィリアムソンもソロとしては初のスタジオレコーディングとなるアルバム製作のための準備を開始した。2014年3月、ウィリアムソンはソロアルバム『リ・リックト』の製作を発表した。『ロー・パワー』時代のザ・ストゥージズの楽曲で、非常に有名だが正式にスタジオレコーディングされておらず、1970年代のライブ音源やブートレグでしか知られていないというものを改めてスタジオレコーディングする、という内容のアルバムだった。バックバンドはザ・ストゥージズのメンバーが務めるが、ヴォーカリストは休養中ということでイギーではなく、ロック界に多数いるストゥージズ・フォロワーたち、プライマル・スクリームのボビー・ギレスピー、元デッド・ケネディーズのジェロ・ビアフラ、アリエル・ピンク、ザ・キルズのアリソン・モシャートといった面々を起用した。「有名なアウトテイクを正式にレコーディングし直す」というアイデアは、ウィリアムソンがイギー＆ザ・ストゥージズに復帰した頃から、折に触れてイギーが「新曲を書くよりそちらの方がいい」と語っていたアイデアで、ウィリアムソンも乗り気だったが、このプランが一向に実現に向けて動き出さなかったため、ザ・ストゥージズの活動がフェードアウトするのを防ぐために実行に移したというものだった。しかし、この発表を受けてイギーはスポークスパーソンを通じ、ウィリアムソンのこの活動を不快に感じていることを表明した。その後、ウィリアムソンとイギーの間で何らかの合意がなされたらしく、発表の5日後にイギーは一転してこの活動を認め、参加するヴォーカリストに感謝するという趣旨のコメントを発表した。また、ウィリアムソンはイギーのコメントを受けて、「療養中のスコット・アシュトンの体調が戻ればバンドは活動再開すると思う。」と語った。
ところがイギーとウィリアムソンのコメントが報道された5日後の2014年3月15日、スコット・アシュトンが急逝してしまった。こうしてイギー＆ザ・ストゥージズは活動再開について検討するきっかけを失い、その動向を曖昧にしたまま、ウィリアムソンとイギーがそれぞれのソロ活動に取り組むことになった。2015年9月7日、スティーヴ・マッケイが敗血症を発症して病院に緊急搬送され、翌8日に集中治療室に移された。これを受けて、ウィリアムソンは励ましのコメントを発表したが、闘病虚しく、同年10月10日、マッケイは他界した。彼の死によってメンバーが更に減ってしまったことから、イギー＆ザ・ストゥージズの動向が以前にも増して不透明になった。
2016年6月15日、ウィリアムソンはベルレイズのリサ・コケーラをリード・ヴォーカルに据えたシングルをリリースした際のプロモーションインタビューで、音楽ライターのジョエル・ガスティンに「ザ・ストゥージズは終わった」と明言し、イギー＆ザ・ストゥージズに再始動の可能性はなく、その波乱の歴史に終止符が打たれたことを認めた。その4ヶ月ほど後の10月23日、ザ・ストゥージズのキャリアを追ったジム・ジャームッシュ監督のドキュメンタリー映画「ギミー・デンジャー」に関するインタビューで、イギーもザ・ストゥージズの活動終了を明言した。主要メンバーの2人が活動の終了を宣言したことで、ザ・ストゥージズの活動は公式に終焉を迎えた。なお、「ギミー・デンジャー」はイギーがジャームッシュに製作を提案したことから始まった企画であり、ウィリアムソンは自身が活動していた時期についてコメントするために出演しただけで、それ以外の製作には関与しておらず、進捗状況も知らされていなかった。カンヌ、トロント、ニューヨークの各映画祭で行われたプレミア上映にもウィリアムソンが出席することはなく、全米公開時点でも1度自身のフェイスブックで公開されることを紹介しただけで、映画の内容については特に言及しなかったが、後に日本のラジオ番組に出演した際、「初期ザ・ストゥージズの映像はほんの少ししか残っていないのにも関わらず、ジム・ジャームッシュは素晴らしい仕事をしてくれたと思う。」と称賛のコメントを寄せた。
2016年時点ではザ・ストゥージズの活動終了について、ウィリアムソンもイギーも「メンバーが軒並み亡くなったから」と説明していたが、その後、それ以前の『レディ・トゥ・ダイ』リリース前後には既に2人の間に確執があったことを認めた。ウィリアムソンは、イギーはニューアルバム製作に消極的だったことに加えてライブで新曲を演奏することにも消極的で、積極的だった自分との溝が埋まらなかったと語り、イギーはソロアルバム『ポスト・ポップ・ディプレッション』の製作過程を追ったドキュメンタリー映画「アメリカン・ヴァルハラ」の冒頭でザ・ストゥージズでの活動について「メンバーにないがしろにされた。相応しい敬意を払われなかった。」と語っている。
2014年4月19日、ウィリアムソン自身が設立したレオパード・レディ・レコードから『リ・リックト』の先行シングルとして7インチアナログ盤の「オープン・アップ・ブリード / ギミ・サム・スキン」が発売された。続いてその3ヶ月後の2014年7月29日、やはり7インチアナログ盤でセカンドシングル「アイ・ガット・ア・ライト / ヘヴィ・リキッド」が発売され、更にその3ヶ月後の2014年10月16日、アルバム『リ・リックト』が発売された。このアルバムは、スタジオレコーディングとしてはウィリアムソン初のソロアルバムというだけに留まらず、その後のウィリアムソンのソロ活動を支えるメンバー、ドラムスのマイケル・アーバーノ、キーボードのグレッグ・フォアマンを見出す作品ともなった。ウィリアムソンは製作発表時にはこのアルバムの再現ライブについて「参加したヴォーカリストが多すぎるから無理」と否定的な見解を示していたが、リリース後にラスト・コール・ウィズ・カーソン・デイリー出演のためにライブ演奏の収録を行ったところ、気が変わり、2015年1月16日にロサンゼルスのブートレグ・シアターで再現ライブを開催した。同年9月26日、ウィリアムソンはチーター・クローム、フランク・マイヤーとともにイベント、パンク・ロック・ルネッサンス 2015に参加した。2015年のウィリアムソンの活動はこのイベント参加で終了した。2016年に入ってもしばらくウィリアムソンの表立った音楽活動は途絶えていたが、同年6月15日、『リ・リックト』に参加したヴォーカリストの1人、ベルレイズのリサ・コケーラとのコラボレーションでチャリティ・シングル「アイ・ラヴ・マイ・チュチュ」をリリースし、音楽活動を再開した。ハワイアン調の表題曲でウィリアムソンはウクレレを披露している。同年8月3日、ペトラ・ヘイデンをリード・ヴォーカルに据え、1920年代のブルースをカヴァーしたチャリティ・シングル「ブルース・ジャンプ・トゥ・ザ・ラビット」をリリースした。同年11月11日、ウィリアムソンは知り合いのエンジニア兼ベーシスト、ジェイソン・カルマーから紹介されて気に入っていた19才のヴォーカリスト、マイアをリード・ヴォーカルに起用してシングル「シック」をリリースした。この活動で2016年のウィリアムソンの音楽活動は終了した。2017年1月27日、ウィリアムソンはレディオ・バードマンのデニス・テックとのコラボレーション作品「アコースティック K.O.」をリリースすることを発表した。4曲収録されたこのミニアルバムは、ザ・ストゥージズの曲や『キル・シティ』の収録曲をアコースティック楽器でセルフカバーするという内容で、元々はデニス・テックのアイデアだった。ウィリアムソンによると、ザ・ストゥージズのオーストラリアツアーの後、ハワイで休暇を一緒に過ごした際に提案されたものだったという。リリース前のインタビューで、これらの曲をデニス・テックとライブ演奏することについて聞かれたが、ザ・ストゥージズ時代に多くのライブをこなして体力的な厳しさを実感して以降、ライブ出演には消極的な発言をしていたウィリアムソンは、今回もあまり積極的ではなく、「サンフランシスコのブリッジ・ベネフィット・フェスティバルのようなチャリティライブに単発で出演するくらいなら」と答えた。また、同じインタビューでアルバム製作を含む今後の活動の予定を聞かれ、音楽活動は継続するが、今後アルバムという形で作品を発表するかはまだわからない、継続的に作曲をすることが自分に可能なのか見極めているところ、と答えた。「アコースティック K.O.」は、リリース発表と同時に収録曲「ペネストレーション」が配信形式で先行公開され、加えて「ナイト・テーマ」のミュージック・ビデオが同年3月3日に公開された後、同年3月17日にリリースされた。「アコースティック K.O.」リリース後は、再び表立った音楽活動を見せていなかったウィリアムソンだが、同年8月11日に日本のラジオ番組に出演し、3月のインタビューからは一転して「アルバムを製作中」と明言した。また、この際に改めて「今後、ザ・ストゥージズとして活動することはあり得ない」と語った。
2018年3月21日、ウィリアムソンは自身の新しいバンドとしてザ・ピンクハーツの結成と、前年のラジオ番組での宣言どおり、同年6月にそのバンドのニューアルバム『ビハインド・ザ・シェイド』をリリースすることを発表した。バンドメンバーは基本的に2016年から2017年の間にリリースしたシングルで継続して仕事をしていた面々だった。また、ザ・ストゥージズの活動停止後には一貫して「ライブには気乗りがしない」と語っていたが、ザ・ピンクハーツではライブの予定が入っていた。この点について「新しいバンドのメンバーから、やはりライブ演奏をしたいという話があったから。この結果次第で今後継続してライブを行なっていくか考える。」と語っている。
ザ・ストゥージズ自体が、後世のロック・ミュージックに大きな影響を及ぼしたバンドであるため、ウィリアムソンの作曲スタイルやプレイスタイルの影響は多岐にわたるが、名指しで彼からの影響を認めている著名なギタリストは、元セックス・ピストルズのスティーヴ・ジョーンズ、元ザ・ダムドのブライアン・ジェームズ、元ザ・スミスのジョニー・マーが挙げられる。スティーヴ・ジョーンズ「ギターは『ロー・パワー』で学んだ。」ブライアン・ジェームズ「ザ・ストゥージズのアルバムはどれも素晴らしいが1枚選ぶなら『ロー・パワー』だ。」ジョニー・マー「自分は好きなギタリストは誰かとよく聞かれたが、その度に『ジェームズ・ウィリアムソン』と答えてきた。条件付きなら他のギタリストを挙げることもあるが、1人に絞らざるを得ないのなら自分の中ではジェームズ・ウィリアムソンって決まっているんだ。」
基本的にダウンピッキング奏法で、フレットを抑えるフィンガリングも独自の方法を使用している。好きなギタリストとしてジェフ・ベックを挙げているが、特に影響を受けたわけではないという。イギーは彼の奏法について「Thug（刺客、ちんぴら、暴漢）」と呼んでいるが、ウィリアムソンは「確かに一面を表している呼び方だが、あまり気に入っていない。」と語っている。ウィリアムソンは自身の演奏法についてはインタビューで以下のように語っている。「自分が曲を書く上で必要に迫られて習得していった演奏法だよ。自分にとっては本当に自然なことなんだ。ギターを始めた早いうちから沢山のコードを素早く弾きたいと思っていたから、君だって必要ならそうするだろ。スタイルはダウンピッキング一択だった。アップピッキングだとコードを素早く弾くのが難しいからね。その結果として鞭打ち音のような激しい演奏が可能になった。そして人々は私の演奏を「攻撃的」と評価するようになった。自分には分からないが、攻撃的な要素を人々が聴き取ったんだろう。ギターはいつも私の衝動を解放してくれる。そして多分そういったものが組み合わさっているんだろう。それが紛れもない、私の演奏スタイルだ。我々の全てのレコードはそういったことを再現するように製作している。君がいつ聴いてもわかるようにね。」「『ロー・パワー』で披露した演奏スタイルは、マシンガンの銃声がベースにある。」ダウンピッキング以外の奏法としては、映画「ギミー・デンジャー」の特典映像で、スローナンバー「ザ・ディパーテッド」を演奏する際、座った膝の上にギターを乗せてスライドギターのように弾く姿を確認できる。
プライベートでは、日本企業ソニー・エレクトロニクスの副社長を12年に渡って務めていたため、当然、日本との関係が深く、訪日回数は50回以上に及び、お気に入りのアルコールは日本酒だという。ミュージシャンとしての来日は一度もなく、日本の音楽関係メディアが彼の発言を紹介することもほとんどなかったが、2017年、ザ・ストゥージズを特集した日本のラジオ番組「100% Raw Power」に録音インタビューという形で出演し、ザ・ストゥージズの思い出やイギーとの関係、自身の現況について聴取者からの質問に答える形で語った。この番組は1ヶ月ほど後にカットされたインタビューも含めて再放送されている。翌年も同じ番組に出演し、新しいバンド、ピンクハーツについて語った。この時にミュージシャンとしての来日について聞かれ「プライベートで訪日する予定はあるが、ミュージシャンとしての訪日は日本のプロモーター次第」と答えている。活字媒体では2017年に出版された「クロスビート スペシャルエディション イギー・ポップ」に、2013年の『レディ・トゥ・ダイ』発売時に受けたものの、未発表に終わっていたインタビューが掲載された。
古川 哲史（ふるかわ てつし、1957年 - ）は、日本の医学者。東京医科歯科大学教授。
東京都生まれ。1983年東京医科歯科大学医学部卒、1990年同大学院博士課程修了、1989年医学博士。1995年東京医科歯科大学難治疾患研究所助教、2000年秋田大学医学部助教授を経て、2004年東京医科歯科大学難治疾患研究所先端分子医学研究部門生体情報薬理学教授。循環器医学が専門。
1969年10月から同年11月までNHKの『みんなのうた』で紹介。お国めぐりシリーズの第4弾で、岐阜県高山市の高山祭をイメージした歌。「カンカコカン」とは、高山祭の一つ「闘鶏楽」の別名で、鶏毛の冠を被った子供たちが鉦を鳴らす時の音に由来する。「高山祭」に関するリンクで判明。『みんなのうた』の映像中、高山市中心街東部にある中橋の箇所にて当時9歳の清水ミチコ（高山市出身）が映っており、後年TBSの『テレビ探偵団』でそのシーンが放送された。
東京府に生まれる。荏原小学校代沢分教場（世田谷区立代沢小学校）、世田谷学園中学校・高等学校を経て、駒澤大学文学部国文科を卒業。学生時代は短歌に熱中し、歌誌「白路」に参加。森本治吉の指導を受けた。大学歌人会を興し、早稲田大学の篠弘、東京大学の中西進、慶應義塾大学の岡井隆らと交流をもつ。歌集「渦」を発表。
大学卒業後、不景気で他の出版社に就職が困難だったために父・伊藤禱一が創立した第二書房に入社し、出版のノウハウを学ぶ。父・禱一の企画する出版物は短歌集や詩集が多く、特に原爆詩集である『広島』、戦犯歌集の『巣鴨』、基地歌集の『内灘』の三部作が高く評価されたが、評判の割に売り上げは芳しくなかったという。1956年、その前年に夜行列車の中で知り合った川島君子（後の伊藤ミカ）と自宅兼事務所にて同棲を始める。1958年に結婚。1961年の暮れ、末の妹の伊藤紀子が心臓発作で入院、僧帽弁閉鎖不全症と診断される。翌1962年8月9日にようやくベッドが空き、入院するが、このとき伊藤は朝日新聞の「読者のひろば」に投稿し、難病と闘う妹のために励ましの手紙を募った。この投稿により病室には連日手紙の束が届けられるようになり、その中には後に紀子の夫となる草薙実からのものもあった。同年11月、妹と同じ病室に入院することになったファロー四徴症の5歳の男の子、芳っちゃんと知り合い、交流する。これは子供用の病室が満室だったためである。1962年12月には紀子の手術が成功。1962年、性について描写した本が一般書店に並ぶようになったことを背景に、セックスを題材とした新書シリーズ「ナイト・ブックス」を企画。これは武野藤介、清水正二郎（胡桃沢耕史）などの人気作家を執筆陣に擁し、計60冊以上が刊行される人気シリーズに成長した。このことから伊藤は「小さい出版社が生き残るにはエロ本しかない」という結論に達した。1963年1月25日、芳っちゃんが手術の結果、死亡する。深く悲しんだ伊藤は心臓病患者たちとの交流を描いたノンフィクション『ぼくどうして涙がでるの』の原稿を執筆し始める。最初の版は第二書房より、妹・伊藤紀子との共著で1965年1月25日、芳っちゃんの命日に出版された。この本は朝日新聞で紹介された結果、他のメディアでも紹介されて評判が高まり、10万部を売り上げるベストセラーとなった。同年秋には日活で映画化もされた。1965年、秋山正美の持ち込み原稿に『ひとりぼっちの性生活—孤独に生きる日々のために』とタイトルを付けて出版。内容は、科学的な見地から正しい自慰行為の方法を説明するもので、当時においては画期的だという判断であった。これは「11PM」や雑誌で取り上げられ、数万部が売れるヒット作となった。これを皮切りに『ひとりぼっちの愛情—孤独な女性の性生活』『ひとりぼっちの性の告白—このモヤモヤをみんなで考える』（共に1966年）など、「ひとりぼっちシリーズ」を次々と出版。このとき、実験的に読者から質問や相談を直接受け付けていた伊藤は、同性を想って自慰行為をするという読者からの手紙を読み、日本の同性愛者が直面する問題に注目し始める。1968年7月、男性同性愛者向けに『ホモテクニック—男と男の性生活』（秋山正美・著）を刊行。同性愛は当時は社会的に認められないジャンルであり、新聞広告を出すこともできず、取次店に頼んで書店の店頭に置いてもらうだけの出版であった。しかし同書は第二書房の創立以来、売り上げ上位3位に入るヒットとなった。競争相手のいない同性愛という分野であったため、伊藤は次々と同性愛関連のルポルタージュ、小説等を出版し、実績を上げる。1970年1月11日、妻の伊藤ミカが自宅にて、一酸化炭素中毒で事故死を遂げる。同年11月に再婚。再婚相手に気を使ってミカの日記や舞台衣装は他人に預けたため、伊藤がミカの資料を取り戻し、伝記を執筆できるようになるのは30数年後である。
1971年3月に刊行した農上輝樹『続・薔薇の告白』の巻末において「刊行者の言葉」として、「きみとぼくの雑誌『薔薇』」を制作すると発表。これを見た藤田竜と間宮浩が伊藤にコンタクトし、協力を表明する。伊藤が同性愛者ではないのに対し、この2人はスポーツマンタイプの男性が好きな同性愛者で、ゲイの中でもマジョリティとされるタイプだったため、雑誌の方向性をポピュラーな方向に持って行くことができたという。1971年7月30日、日本初の商業ベースの同性愛雑誌『薔薇族』創刊号が発売。表紙イラストは内藤ルネのパートナーであった藤田竜が担当。内容は同性愛者である男性向け情報・エンターテインメントを中心とするが、同時に社会的少数者としての同性愛者の立場を世間に訴え、差別や偏見を無くそうという意図があった。創刊号は1万部がほぼ完売する売れ行きとなった他、週刊誌やスポーツ新聞でも取り上げられ、話題となった。読者の反響も大きく、次号の発行を催促する手紙や電話が第二書房に次々と入った。しかし第2号にあたる1972年11月号では、グラビア写真に男性の陰毛が写っていたため猥褻とされ、警視庁に出頭を要請される。伊藤は不安だったが、結果は始末書を取られたのみであった。1975年、今度は4月号に掲載された長編小説『男色西遊記』（嵐万作作）の第1回が猥褻すぎると判断されて同年の2月号と4月号が発禁処分となり、警視庁保安第一課によって編集部が家宅捜索を受けた。『男色西遊記』は原稿が1000枚に及ぶ長編小説で、挿絵は藤田竜が陳湖大の名義で担当していた。既に嵐は全編を完成させており、伊藤は「出版すればベストセラーになったかもしれない」と高く評価する一方、内容の際どさから「発禁も仕方ない」とも述べている。東京新聞やNHKにも報道される事件となり、伊藤は別の編集員と共に制作者である嵐と陳湖大（藤田）らと再び警視庁に出頭した。さらに70歳になっていた父・伊藤禱一や編集を手伝っていた伊藤の実姉も任意同行という形で警察から事情聴取を受ける騒動となった。伊藤は取り調べを担当した警視庁は聴取を取調室ではなく試写室を使ってくれたり、終始穏当な姿勢で接してくれたと回想している。後日、検察庁の取調べを受け、検事から「裁判より罰金を受け入れた方がよい」との助言をされた事もあって言論の自由を巡る法廷闘争は行わず、罰金30万円の略式手続で決着となった。厳密には伊藤が20万円、嵐が10万円の分担であったが、全額を伊藤が支払ったという。しかし皮肉な事に発禁処分を巡る話題がかえって『薔薇族』の知名度を高め、刷部数は一層に増加して経営状態は安定した。1973年4月、木造2階建てだった自宅兼事務所を、鉄筋の3階建てに建て替える。3階は大広間になっていて会合を開くことができ、第1回『薔薇族』読者の会合には約150人が集まった。同年12月、妹の草薙紀子（旧姓：伊藤）が2度目の心臓手術の結果、死去。書籍『ぼくどうして涙がでるの』は翌1974年より改版され、病床での最後の日々の日記と、書き下ろし「妹よやすらかに」が追加された。1974年、隔月誌であった『薔薇族』の月刊化を決定。かねてよりの構想であったが、決断のきっかけは『薔薇族』の編集をしばらくの間手伝っていた南定四郎が、独自のゲイ雑誌（後の『ADON』）を創刊しようとしていたため、対抗する必要を感じたためであった。また、これを契機に伊藤は第二書房の出版業を『薔薇族』のみに集中するようになる。1976年、『薔薇族』読者が集まることのできる社交場として、靖国通りにカフェ「祭」を開業。伊藤自身の予想に反して盛況となる。1981年春よりゲイ向けビデオに進出し、同年8月22日に『青春体験シリーズ　少年・純の夏』（30分1万8千円）、9月22日に『薔薇と海と太陽と』の2作品を販売。後者は60分で3万2千円と高価だったが、売れ行きは好調で、翌年東映セントラルで全国配給された。ゲイ向け出版物同様に、他に競合する企業がなかったための成功であると伊藤は分析している。この時使用された「薔薇族映画」という名前はジャンル名として定着し、ゲイ映画全般を指す単語として使われるようになる。1982年から1987年にかけて山川純一が持ち込んだゲイ漫画が『薔薇族』に掲載される。しかし伊藤以外の編集部員は山川の作風を嫌っていたため、伊藤も最終的には『薔薇族』本誌に山川の作品を掲載できなくなる。伊藤は掲載できなくなっても、他に収入のなさそうな山川の身を案じて原稿料を支払い続けたが、山川は事情を察して姿を消した。1993年、新潟県西蒲原郡弥彦村にロマンの泉美術館を開館、館長となる。
インターネットの普及に伴い『薔薇族』は売れ行きが悪くなり、ついに2004年9月に発行された11月号（第382号）をもって休刊となる。予告のない、突然の最終号であったが、これは多額の負債を抱える第二書房に対し、取引先がこれ以上の出版を認めなかったためである。伊藤は出版社を変え2005年4月に復刊を果たすも、同年11月には再び休刊。収入源を断たれたため、2005年12月にはロマンの泉美術館が閉館を余儀なくされる。また2007年2月には抵当に入っていた自社ビルの所有権を失うが、この立ち退きの際、山川純一が持ち込んだものの掲載されなかった作品4篇が発見され、再復刊後の『薔薇族』で発表されることになる。2006年3月にロマンの泉美術館を株式会社ヨネカが引き継ぎ、再オープンを果たす。この際、再び館長に返り咲く。同年7月、ナビゲイターより『薔薇族』が再復刊されるが第1号が出版された時点で担当者が夜逃げし、再休刊となる。2007年4月には友人知己のカンパにより、第二書房より3度目の復刊を果たすが、部数が伸びず、通巻398号となる2008年秋号において伊藤の「勇退宣言」が掲載された。この際、副編集長の竜超が、切りのいいところで終わろうと提案、通巻400号を最終号とすることを宣言する。なお、再復刊後は発行400部、実売100部以下とのことである。2009年5月31日、ロマンの泉美術館が、経営を引き継いだヨネカの赤字により再び閉館。6月には先妻、伊藤ミカの伝記的ノンフィクション『裸の女房—60年代を疾風のごとく駆け抜けた前衛舞踊家・伊藤ミカ』が彩流社より刊行された。しかしながら、同時期に刊行予定であった新書版『ぼくどうして涙がでるの』は出版社の都合により取り止めとなった。2011年7月、副編集長であった竜超が2代目編集長に就任し通巻400号を刊行。伊藤が編集長を勇退し、以降、竜超により『薔薇族』を継続することが決定した。2013年12月、『ぼくどうして涙がでるの』がスペースシャワーネットワークより刊行予定。
運動場にはジャングルジムと一体化した滑り台が１つ、シーソーが二つ、ブランコなども設置され、樹木も樹齢がそうとう経ってるポプラの木が多く植えられていた。運動用具などは運動場内の二つの倉庫に各自分けて入れられていた。プール側にある倉庫は夏には児童の着替え場に使われていた。トイレは運動場内に小便器と大便器が一つずつ付いた小屋が設置されていた。
廃校後は放置状態のような状態で保管されていたが、運動場などは児童たちの遊び場や少年野球などの練習場として使われていた。その後残すかどうか議論された結果取り壊しに決定し建物は無くなり、運動場のような形でゲートボールやテニスなどの使用に使われている。
家庭で使われなくなったピアノや公共施設で更新のため余った古いピアノなどをボランティア団体・自治体などが、駅や公共施設などの屋内やアーケードなどの屋外に設置する場合や、民間企業が広報活動の一環として設置する場合がある。あるいは映画のキャンペーンに既設や新設のストリートピアノが活用されることもある。ピアノ本来の色である黒色のまま或いは若干の装飾のみで設置されることもあるが、近隣の学生・生徒・児童などによる彩色が施されることもある。ピアノという楽器の性質上、定期的な調律やメンテナンスが必要であるが、企業が設置するもの以外は設置場所の管理者あるいはボランティア団体の協力により行われているようである。日本では鹿児島県や宮崎県などで盛んな活動が行われているが、東日本大震災被災地の復興支援や活性化の趣旨により東北地方に寄贈されたものもある。
都道府県ごとに記載する。
1962年から1974年（1964年9月までの変則放送=徳山地区が日本テレビ系列、下関地区は実質NET主体の独立局=時代にも全県同時放送。1972年の『NNNニュース』の全面改訂実施を境に、そのまま第1世代から第2世代へ移行する）には主として県内ローカルニュースをストレートニュース形式で伝えていたが、1974年に一度放送を終了。その後の2年間は『KRYニュース』と題し、5分間のストレートニュースに特化していた。1976年から1995年のリメイク版（第3世代）では放送枠を30分に拡大し、テレビ山口 (TYS) で放送されていた『TYS夕やけニュースショー』に対抗。同局を代表する看板ニュース番組として成長し、TYSの夕方のニュースを打ち崩していった。後期では、全国ニュース（NNNライブオンネットワーク→NNNニュースプラス1、プラス1内包時には『テレビ夕刊プラス1』とした）を間に挟みこんで放送していた時期がある。
奈良時代末期、坂東は武蔵の国に、大王の子孫と伝えられる竹芝の家があった。竹芝の一族である阿高（あたか）と藤太（とうた）は、同い年の甥と叔父で双子のように育ち、村人たちからは二連（にれん）と呼ばれていた。しかしある日、藤太の隠し事が阿高に知られて喧嘩になる。家を飛び出した阿高は北の地から来た蝦夷の男たちと出会い、成り行きのまま母の故郷である蝦夷の地へ向かう。一方の藤太も、密命を持って坂東を視察していた坂上田村麻呂と共に、阿高を追って北へ向かう。同じ頃、京の都には怨霊が跳梁跋扈し、皇太子である安殿皇子まで脅かしていた。安殿皇子の実妹である苑上（そのえ）は、兄を怨霊から護るため、男装の麗人藤原仲成とともに「都に近づく更なる災い」を阻止しようと都を出るが……。
1レバー+2ボタンで自機「XA-1」を操作。全6ステージ。基本的にはベーシックな横スクロールシューティングだが、シューティングゲームとしては珍しくライフ制を採用している。また、得点を稼ぐ事で経験値が溜まり、それにより自機がレベルアップする。レベルアップすると自機の攻撃が強くなったり、ライフであるシールドが強化されたりする。
全面クリア後のスタッフロール前に表示されるメッセージで誤字がある。5行目にAZYMA EMPIRE'Sと表記されている。これを訳すとアズィマ帝国になるが、正しくはAGIMA EMPIRE'Sである。
西暦20**年、世界は国家や人種の壁を越え、地球統合の実現を目前に控えていた。統合条約締結の為、ワシントンD.C.にて最終会合を開いていた各国の首脳陣に対し、「アギーマ帝国」を名乗る謎の組織から、一つの声明文が届けられる。その声明には「24時間後に全世界の原子力発電所に衛星軌道上からビーム攻撃を実行する」という地球壊滅計画が予告されていた。これを受け、会合の目的は条約締結から、アギーマ帝国を迎え撃つための対策本部へと移り変わる。時を同じくとして、地球統合準備部隊の手によって、統合後の主力戦闘兵器となる特殊機動戦闘機XA-1の開発が完了。オービットブースターを使用する事によって、単独での大気圏離脱をも可能であり、各種武装の他、最新鋭の非接触型攻撃オプションを装備したXA-1の戦闘力に着目した対策本部は、地球防衛軍（EARTH DEFENSE FORCE）としてXA-1の出動を要請した。XA-1の出撃準備が急がれる中、衛星からの攻撃に先立ち、アギーマ帝国の飛行型機動兵器による攻撃が開始される…。
ケルンで弁護士の家庭に生まれ、1869年からボン大学で化学を学んだ。1870年から1871年には看護師として陸軍に従軍し、ゲッティンゲン大学で研究を続けた。1872年にボン大学に戻り、1874年から同大学のアウグスト・ケクレの研究室で博士号を取得して研究者としての活動を始めた。1878年に私講師としてボン大学で教授資格を得た。1881年、アルドール縮合の一種で、クライゼン・シュミット縮合として知られる、芳香族アルデヒドと脂肪族アルデヒドまたはケトンとの縮合を記述。1882年から1885年までマンチェスター・ビクトリア大学（オーウェンズ・カレッジ）でヘンリー・エンフィールド・ロスコー、カール・ショアレンマーとともに研究した。1886年にはミュンヘン大学のアドルフ・フォン・バイヤーの研究室で研究し、翌1887年にクライゼン縮合として知られる活性メチレン基を持つエステルの縮合反応を発見。同年に私講師としてミュンヘン大学で教授資格を得た。1890年に芳香族アルデヒドとエステルとのクライゼン縮合によるケイ皮酸の合成を記述。同年アーヘン工科大学の有機化学の正教授に、クライゼン・イサチン合成として知られる経路によるイサチンの合成を記述した1897年にはキール大学の化学の正教授に就任。さらに1904年にはエミール・フィッシャーの協力で、ベルリン大学の名誉教授となった。1907年、ボン近郊のゴーデスベルク・アム・ラインに私設研究室を開設。1912年、熱によって融合されるアリルフェニルエーテルの転移反応を発見。1925年の最後の論文で詳述し、この反応はクライゼン転位と呼ばれるようになった。1930年にゴーデスベルク・アム・ラインで死去した。
『カオシックルーンEs』（カオシックルーンエス）は、山本賢治による日本の漫画作品。『チャンピオンRED』（秋田書店発行）にて連載中。構成協力：千葉智宏（スタジオオルフェ）、デザイン協力：神宮司訓之。作者の視力低下による体調不良から、2007年以降は休載中となっており、単行本は第5巻まで刊行されている（2018年7月5日時点）。
『カオシックルーン』（以下前作）同様、スプラッター描写、ヒロイン達のエロ描写満載の召喚能力バトル漫画。前作と同一世界、同一時間軸の話なのでリョウガ達前作の登場人物も登場し、第5巻以降は前作最終話以降の話となるのでまさに「続編」となる。また、重傷を負ったハカナがなぜかいきなり竜界の里にいた等の補完がなされており、前作の不都合のつじつま合わせもされている。