geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
衆議院議員総選挙では拘束名簿式比例代表制が採用されている。拘束名簿式とは、あらかじめ政党側が順位を決めた候補者名簿を確定しておく方法で、政党の獲得議席数に応じて名簿登録上位順に当選者が決まる。拘束名簿式は衆議院選挙（比例区）で1996年から採用されているが、小選挙区での重複立候補者を同一順位とすることを認めており、小選挙区での当選者の得票数に応じた得票率（惜敗率）によって当選順位が決められる方式となっている。なお、参議院選挙（比例区）として1983年から1998年まで行われていた選挙は、拘束名簿式のうち立候補者名簿に重複なく順位を記載する厳正拘束名簿式であった（全国1つのブロックで選挙を行った）。一方、参議院議員通常選挙では非拘束名簿式比例代表制が採用されている。非拘束名簿式とは、候補者名簿はあるものの順位は決められておらず、各政党の当選議席数に対し、各候補者個人としての得票数の最も多かった者から順に当選人が決まる方式をいう。この方式は参議院選挙（比例区）で2001年から採用されている。なお、日本では2000年以降の国政選挙から、比例当選議員は所属政党が存在している場合において、当選時に当該比例区に存在した他の名簿届出政党に移籍する場合は議員辞職となることになった（公職選挙法第99条の2）。2016年に結党した民進党では旧みんなの党の比例代表選出議員ゆえに国会法第99条の2の規定により改選まで国会議員職を維持したまま民進党に参加できない旧維新の党の参議院議員5名は共同会派所属国会議員の地位に関する経過規定（党規約附則2条2項）により、2019年9月まで小野ら5名は無所属でありながら党役員への就任や両院議員総会での議決権行使を許されて民進党所属国会議員に準ずる地位を有するものとされたが（政党助成法上の政党交付金配分に絡む議席分にはカウントされない）、産経新聞から『「無所属議員を党所属議員として扱う」という政党政治の根本が問われるような異常な事態』と批判された。参議院選挙区（旧地方区）における一票の格差の問題から2つの参議院合同選挙区が創設されたことにより、参議院に選出されない可能性がある県の代表者を参議院に確実に輩出することを意図した自民党の意向が国会で反映されたことにより、2019年7月の第25回参議院選挙から参議院比例区で政党等の判断で拘束名簿式の「特定枠」として設定することが可能となり（なお、特定枠に掲載された候補者は候補者名を冠した選挙運動を行うことができず、特定枠に掲載された候補者は政党票としてカウントされる）、これによって参議院比例区では拘束名簿式と非拘束名簿式の両方が混合することになる。なお、この参議院比例区の特定枠は「候補者とする者のうちの一部の者」と定められており具体的に何人までという規定はなく、1人を除いて特定枠とすれば、全候補者に順位付けするという事実上の厳正拘束名簿式にすることも可能である。
欧州議会選挙法では比例代表制が選挙の原則の一つになっている。しかし、欧州議会選挙法は選挙制度の大枠のみを定めるだけで、各加盟国が個別の欧州議会選挙細則を定めているため国ごとに比例代表選挙の方法は異なる。多くの国は政党だけでなく候補者も選べる非拘束名簿式（open list）を採用しているが、フランスやドイツなどは政党内の名簿順位が決定されている拘束名簿式（closed list）を採用しており、アイルランドやマルタなどは単記移譲式（Single Transferable Vote system）を採用している。なお、比例代表の議席配分は国別に行われるが、議員は国家横断的に政治会派（political group）を形成して政治活動を行っている。
比例代表制では政党の獲得票数に対する議席の配分が重要な意味を持つ。議員定数、各政党の当選者数は整数であるため、得票数に完全に比例して計算されることは稀である。そのため、小数点以下の値を処理する加工が必要である。当選に必要な基数のことをクォータ（quota）といい、そのクォータには様々な種類がある。
「アラバマのパラドックス」は余りの値に依存することに起因するため、別の方法で残余議席を配分する方法が模索された。その1つがハーゲンバッハ＝ビショフ式である。さらに1議席、2議席与えた場合の「1議席あたりの得票数」が大きい順に残余議席を配分する。
ドント式は、ハーゲンバッハ＝ビショフ方式、ジェファーソン方式と同じ結果になる。この計算式は、仮に本来の比例配分をした場合（小数点以下の議席も認めた配分の場合）、1議席あたりの得票数は、一致する考えに基づく。まず得票数を÷1、÷2、÷3…で割る。この割り算の答え（商）の多い順に議席を配分することになる。
ドント式では÷1、÷2、÷3と除数を1ずつ増やして議席を確定していくところを、サン＝ラグ式は÷1、÷3、÷5……と除数を2つずつ増やして奇数で割っていく。ドント式と比べると1議席増えたときの除数が大きくなる度合いが大きいため、小政党が議席を獲得し易く、特に最初の1議席を確保しやすい。André Sainte-Laguë による。ウェブスター方式と同じ計算法である。
修正サン＝ラグ式ではサン＝ラグ式で最初に1で割るところを1.4で割る。北欧各国の国政選挙で使われている。
比例代表制には短所もあることから各選挙制度の利点と欠点を補い相互のバランスをとる折衷型の選挙制度がとられることが多い。日本の小選挙区比例代表並立制、ドイツの小選挙区比例代表併用制、イタリアの小選挙区比例代表混合制などである。
小党濫立を防ぐため、得票率が基準値を下回る政党には議席を配分しないという取り決め。例えばドイツでは、全国の得票率が5%未満の政党には議席が配分されない（ただし3つ以上の小選挙区で第1位の得票を得た政党には議席が配分される）。趣旨の通り、直接的には小政党・無所属・個人政党の得票率は切り捨てられる（直接的影響）。また、基準値に近い得票率の政党は他の政党より少ない得票率変化で大きな議席数変化が起こり、基準値を確実に下回る政党は多少の得票率変化では議席数が0のまま変化しないので、基準値ギリギリの政党への投票が行われ易くなり、基準値を下回る政党への投票が避けられる戦略投票が誘発される（心理的影響）。ドイツでは、阻止条項ギリギリの連立相手政党が条項に引っかかって議席を全て失うのを避けるため、大政党の票の一部が基準値ギリギリの政党に流れる選挙協力が見られる。デュヴェルジェの法則と同様、心理的影響は得票率の段階から働くため、得票率と議席占有率が乖離する直接的影響より発見されにくい。
六花亭専用の北米産小麦粉でつくったビスケットで、ホワイトチョコレートと北海道産生乳100％のバターおよびカリフォルニア州産のレーズンをあわせたクリームをサンドしている。長らく道内のみのローカルな人気に留まっていたが1990年代終盤頃より2000年代初頭にかけ全国的にその名が知られるようになった。単品の土産商品としては赤福や白い恋人と並ぶ大型商品である。マルセイとは◯の中に成の字を入れたもので、依田勉三の興した晩成社（依田牧場）が1905年（明治38年）に北海道で初めて商品化したバターのことである（当時の表記はマルセイバタ）。マルセイバターサンドの包装は発売当時のマルセイバターのラベルを復刻・再デザインしているため、レトロな外観を持つ。
1977年に六花亭製菓の社名変更を記念して発売された。当時、代官山の小川軒のレーズンウィッチが高い評価を得ていたことから、これを参考に開発された。レーズンウィッチはショートニングをクリームに用いていたのに対し、マルセイバターサンドは六花亭の主力製品だったホワイトチョコレートとフレッシュバターで作ったレーズンバターをビスケットで挟んでおり、時間が経ってもサクサクした食感が保たれる。この食感を実現するため、開発に当たっては材料の選定に時間が費やされた。
RTMP (RTMFP を除く) は TCP 上のプロトコルで、持続的接続を使い、（HTTPとの比較で）低レイテンシ通信を実現する。ストリームをスムーズに配信し、できるだけ多くの情報を送れるようにするために、ストリームをフラグメントに分割し、そのサイズはクライアントとサーバーの間で動的に交渉する。デフォルトのフラグメントサイズは音声は64バイト、動画とその他のデータタイプは128バイトである。複数のストリームのフラグメントは、インターリーブされ、単一の接続上に多重化される。データチャンクが十分大きく、フラグメントのヘッダーは1バイトしかないので、オーバーヘッドは小さい。しかしながら、実際は、個々のフラグメントは典型的にはインターリーブされない。代わりに、インターリーブと多重化はパケットレベルで行われ、複数のアクティブなチャンネルが、それぞれの帯域、レイテンシ、Quality of Service が要求を満たすように RTMP パケットが作られる。このようにパケットがインタリーブされるときは、独立に扱われ、フラグメントレベルではインタリーブされない。RTMP は複数のチャンネルを定義していて、それの上でパケットが送受信され、それぞれは独立に動く。例えば、RPC リクエストとレスポンスを扱うチャンネル、動画ストリームを扱うチャンネル、オーディオストリームを扱うチャンネル、帯域外コントロールメッセージ (フラグメントサイズ交渉など) を扱うチャンネルなどがある。典型的な RTMP のセッションの間では、複数のチャンネルは同時にアクティブになる。RTMP データがエンコードされるとき、パケットヘッダーが生成される。パケットヘッダーは、送信するチャンネルのID、必要なら生成された時刻のタイムスタンプ、パケットペイロードの大きさなどを含む。このヘッダーの後に、実際のペイロード内容が続く。これは、現在のフラグメントサイズに基づき送信される前に分割される。パケットヘッダー自身は決して分割されることはなく、パケットの最初のフラグメントのデータのサイズに含まれない。別の言い方をすると、実際のパケットペイロード（メディアデータ）だけが、分割の対象となる。より上のレイヤーでは、RTMP は MP3 や AAC や Flash Video を含み、Action Message Format を使いリモートプロシージャコールができる。全てのリモートプロシージャコールサービスは非同期で扱われ、単一のクライアントサーバーリクエストレスポンスモデルが使われ、リアルタイム通信は必要とされない。
RTMP Tunneled (RTMPT) において、RTMP データはカプセル化されて、HTTP で交換され、クライアント（この場合は、メディアプレーヤー）からのデータはサーバーの80番ポート (HTTPのデフォルト)に送られる。HTTPヘッダーのため、トンネル化されていない RTMP メッセージよりも RTMPT はメッセージが大きくなるが、クライアントがファイアウォールの背後にいて、HTTP や HTTPS 以外の通信がブロックされているようなケースなど、RTMP で通信できないケースでも通信ができる。プロトコルは、POST のボディに AMF メッセージを含める形で送信される。例としては、POST /open/1 HTTP/1.1がコネクションをオープンするのに使われる。
最も広く使われている RTMP クライアントは Adobe Flash Player である。RTMP サーバーから音声や動画の再生ができる。RTMP を部分的にサポートしているオープンソースのメディアプレーヤーは Xbmc があり、原始的な RTMP ストリームをサポートしている。RTMPE はサポートしていない。
岐阜県岐阜市にある柳ケ瀬商店街の公認マスコットガールであり、同商店街の非公式キャラクターであった「やなな」の元秘書である。全国のゆるキャラすべての通訳ができる。岐阜大学地域科学研究修士号をもち、日本遺産ガイドも務めている。特技は、円周率100桁暗唱。
岐阜県立岐阜北高等学校、岐阜大学教育学部を経て、岐阜大学大学院修了。岐阜大学在学中に柳ヶ瀬商店街の振興を主目的としたまちづくり団体「ひとひとの会」に高校時代からの友人ドーキンズ英里奈（現・タレント）らとともに学生インターンとして参加。この当時、ひとひとの会は柳ケ瀬商店街の非公式キャラクター・やななの活動のサポートも行っており、やななの2代目ビジュアルマネージャーに就任したドーキンズと共にやななのサポートスタッフを務める。ドーキンズはタレント活動を本格的に開始し上京したため、ひとひとの会や「やなな」の活動からも離れたが、ゆっこは活動に残りドーキンズの後を継いだミオナ（伏屋直美、現・モデル「立川楓」）らとともに2012年4月ごろからやななのステージにも出演しビジュアルスタッフとして2013年3月のやななの引退まで活動を支える。やなな引退後は、ミオナらと共にひとひとの会の活動と並行して同会代表・佐藤徳昭が代表取締役を務めるタレント事務所「ラデッキ」にタレントとして所属。2013年4月に「柳ケ瀬商店街公認マスコットガール」を拝命し「やながせサンド」（毎月第三土曜日に行われる柳ケ瀬商店街で街頭イベント）の司会を担当するなど、柳ケ瀬商店街振興イベントに出演。あわせてご当地キャラクター関連イベントのMCも並行して行う。現在は岐阜のローカルタレントの1人としてテレビ・ラジオにも出演する。岐阜市信長公４５０応援大使 . 本巣市もとまる戦略大使 も務める。現在は岐阜市観光宣伝隊にも任命され、岐阜の地域活性化活動に専念している。
文藝春秋社社長の菊池寛が友人の直木三十五を記念して1935年に芥川龍之介賞（芥川賞）とともに創設し、以降年2回発表される。授賞する作品は選考委員の合議によって決定される。第6回から、財団法人日本文学振興会により運営されている。第二次世界大戦中の1945年から一時中断したが、1949年に復活した。2019年現在の選考委員は、浅田次郎、伊集院静、角田光代、北方謙三、桐野夏生、高村薫、林真理子、宮城谷昌光、宮部みゆきの9名（2019年下半期以降）。選考会は、料亭・新喜楽の2階で行われる（芥川賞選考会は1階）。芥川賞と直木賞の受賞者記者会見とその翌月の授賞式は、ともに東京會舘で行われてきたが、同館の建て替えにともない現在は帝国ホテルで行われている。受賞者には正賞として懐中時計、副賞として100万円が贈呈され、受賞作は『オール讀物』に掲載される。なお、複数の受賞者がいる場合でもそれぞれに賞品と100万円の賞金が贈呈される。
発足当初の対象は新人による大衆小説であり、芥川賞とは密接不可分の関係にある。また、運営者である日本文学振興会の事務所が社内に置かれている文藝春秋から刊行、あるいは同社の雑誌に掲載された小説に対して多く授賞している傾向があり、文藝春秋とも事実上不可分の関係となっている。創設時、選考の対象は「無名若しくは新進作家の大衆文芸」（直木賞規定）であったが、戦後になり回を重ねるごとに芥川賞と比べて若手新人が受賞しにくい傾向となった。これは1つには各回の選評にしばしばあるように大衆文学を対象とする賞の性質上、受賞後作家として一本立ちするだけの筆力があるかどうかを選考委員が重視したためであり、背景には「大衆小説は作品を売ることで作家として生計を立ててゆく必要がある」という考え方があったものと推測される。また創設時にはまだ新進のジャンルであった大衆文学の分野における実質唯一の新人賞であった直木賞が、戦後多くの出版社によって後発の大衆文学の賞が創設されていく中にあって、当該分野の中でもっとも長い歴史と権威を持つ、大衆文学の進むべき方向を明らかにする重要な賞として位置づけられるようになったこととも関係があるだろう。現在ではこのような状態が長く続いたため選考基準に中堅作家という一項が新たに加えられ、実質的には既に一定のキャリアを持つ人気実力派作家のための賞という設定となり、直木賞が当初に持たされていた「文学界の有望新人を発掘する」という機能はおのずから他の新人賞に振られることとなった。結果としてすでに中堅・ベテランの著名作家として名を成している人物に対していわゆる「遅すぎたノミネート」「遅すぎた受賞」を行うケースが多く、さらに既に人気作家となっている者にあっては選考（候補）を辞退する事例も起きておりこの点で文芸界・各種マスコミの内外で数多くの議論が巻き起こってきたことも事実である。選考対象の「大衆小説」にまつわる問題としては、推理小説を主たる活動分野とする作家が受賞しにくい傾向が長く続いた点がある。受賞したのは多岐川恭の『落ちる』（第40回）、生島治郎『追いつめる』（第57回）、中村正軌『元首の謀叛』（第84回）くらいで、笹沢左保、真保裕一、貫井徳郎は四度、北方謙三、志水辰夫、西村寿行、湊かなえは三度候補となりながら受賞に至らず、赤川次郎、小杉健治、折原一、島田荘司、福井晴敏ら推理作家として大成した作家も届かず、三好徹、陳舜臣、結城昌治、連城三紀彦、皆川博子らも非ミステリー分野の作品で受賞していた。しかし逢坂剛が『カディスの赤い星』で受賞（第96回）して以後は認められるようになり、笹倉明（第101回）、原尞（第102回）、髙村薫（第109回）、大沢在昌（第110回）、藤原伊織（第114回）、乃南アサ（第115回）、宮部みゆき（第120回）とコンスタントに受賞者が出た1989年から1999年は「ミステリーの隆盛」とも呼ばれる。北方、髙村、宮部は桐野夏生（第121回）、東野圭吾（第134回）と共に選考委員を務めることになり、第150回現在で選考委員9人のうち5人がミステリー畑出身者で占められた（東野圭吾は161回を最後に選考委員を退任し、後任には角田光代が就任した）。同様に大衆小説内でも発展期以降の歴史が比較的浅いSFやファンタジーなども選考段階では幾度か俎上に上げられてはいるが、実際の受賞事例は景山民夫『遠い海から来たCOO』が唯一である（半村良はSF小説で2回候補になった後、人情小説で受賞している）。昭和末期に勃興したライトノベルのレーベルから刊行された作品の中にも広義にいえば若年層向けの大衆文学ともいえる要素を内含している作品が一部見られるが、日本文学振興会と密接な関係にある文藝春秋がこのジャンルに対するノウハウを持ち合わせていないためか、ほぼ目が向けられていないに等しい（ライトノベル出身の受賞作家としては桜庭一樹がいるが、受賞作は一般文芸誌に掲載された作品であった）。この様に現在でも空想性が極端に高いSF・ファンタジー等のジャンルに対する評価が総じて低いのも直木賞選考の特徴である。古くより選考委員の席の大半を過去の本賞受賞者が占めていることもあってか、毎回行われる選評での高評価も伝奇小説・時代小説・歴史小説・人情小説などといった多くの受賞者が属する従来型の大衆文学に属する作品に偏りがちで、新規に開拓された後発ジャンルや選考委員たちが専門知識を持たないか興味の薄いジャンルに対してはジャンルそのものへの理解が乏しい、言い換えれば守旧的な選考を行う傾向が根強い一面がある。この様な風潮によって受賞を逃した作家には小松左京・星新一・筒井康隆・広瀬正・万城目学などがおり、中でも不利とされるSFを専門範囲とし三度にわたり落選の憂き目を見た筒井は、後に『別冊文藝春秋』において、直木賞をもじった「直廾賞」の選考委員たちが皆殺しにされるという、直木賞選考を批判的に風刺した小説「大いなる助走」を発表している。
『ルポルタージュにっぽん』 直木賞の決まる日（NHK 1980年1月26日）
等量曲線（とうりょうきょくせん）とは経済学用語の一つで、企業がある製品を生産する場合に、2種類の代替可能な材料の投入量を表した曲線。例えば定められた量の紙を生産する場合に一定の購入エネルギーと木材を使用していたものの、片方の材料が不足するようになった場合には、代替でもう片方の材料を多く投入する事で生産を続けられるが、片方の不足量以上に多くの代替材料で埋め合わせる必要性が生じる場合のような双方の投入量を表示した曲線を等量曲線という。
テレビシリーズ『きかんしゃトーマス』の成功で同番組のプロデューサー、ブリット・オールクロフトは人気に乗じてハリウッドに進出し、生身のハリウッド・スターと機関車たちが共演する劇場長編映画として制作、公開したのが本作である。本作制作当時にテレビシリーズの米国版にてナレーターを務めていたアレック・ボールドウィンを主演に起用した他、ピーター・フォンダや『マチルダ』に主演したマーラ・ウィルソンなど著名俳優を起用した。テレビシリーズとは異なり、トーマス達が働くソドー島と人々が暮らす世界には隔たりがあり、本作はその2つの世界を結ぶ「魔法の線路」を軸に物語が展開される。『きかんしゃトーマス』の作品としては初めて異世界設定が採られたが、この設定に対する違和感などから、本作は興行的に失敗という結果に終わり、ソドー島ともう一つの世界という設定、世界観は以降のテレビシリーズ及び次長編作以降使われることはなかった。但し、2009年頃に本作と世界観が類似した『きかんしゃトーマス』の実写映画の製作計画が発表されたが、事実上制作は中止となったと考えられている（詳細はきかんしゃトーマス シーズン毎制作史#関連作品を参照）。
トップハム・ハット卿が休暇でしばらくソドー島を離れることになり、もう一つの世界であるマッフルマウンテンという場所にある、シャイニングタイムステーションに務める車掌ミスターコンダクターが代理として島へ来ることになった。トーマスたち蒸気機関車は彼を歓迎するものの、凶悪なディーゼル10もソドー島に帰ってきていた。彼はバーネットが所有する、魔法の線路を走る伝説の蒸気機関車レディーを傷め付けた過去があり、ソドー島の機関車たちに恐れられていた。誰もが脅える中で、ディーゼル10を抑えられるのはミスターコンダクターだけだったが、ソドー島とシャイニングタイムを行き来するのに必要な「魔法の粉」が底をつき、窮地を迎えてしまう。魔法が消えたことで、シャイニングタイムとソドー島が破滅的な状況になることを恐れるミスターコンダクターは魔法の粉を探し回るが、従兄弟のジュニアを呼ぶのが精一杯であった。しかし、マッフルマウンテンのバーネットの家に来ていた孫娘のリリーが、ジュニアとともにソドー島へ来たことで状況が変わり始める……。
1980年代後半、ブリット・オールクロフトは『きかんしゃトーマス』の米国進出を目論み、ビジネスの拡大と同時に米国において『きかんしゃトーマス』を放映する為の枠を獲得する狙いとして幼児向け番組『シャイニング・タイム・ステーション』をPBS向けに企画、製作した。同番組は1989年に放映が開始されるとジェミニ賞を獲得するなど高い評価や人気を得ることに成功し、1994年にブリットは『シャイニング・タイム・ステーション』と『きかんしゃトーマス』を主体とした劇場映画作品の製作を画策する。その後ブリットはパラマウント映画の副会長であったバリー・ロンドンとタッグを組み、本作の製作が開始された。テレビシリーズの撮影でも使用されるイギリスの撮影所「シェパートンスタジオ」及び米国で撮影を行うことを前提に製作計画が進み、1996年頃にブリットが脚本を書き上げ、公開時期は1997年と発表された。ところがその後バリーがパラマウント社を退職したことで本作の計画は棚上げとなる。1998年にブリットはマン島映画委員会がマン島での映画撮影者に対し税制優遇制度を設けていることを知り、同時にバリーがデスティネーション・フィルムズの会長に就任したことからデスティネーション社が本作の幹事制作会社となり、計画が再始動した。
俳優を使用したロケシーンはトロント、オンタリオ州、ペンシルベニア州とイギリスのマン島で、機関車キャラクターなどの模型シーンはカナダで撮影が行われた。模型の機関車に乗車する俳優を撮影する際はクロマキーが使用され、デジタル合成により映像が製作された。本作の舞台の1つであるシャイニングタイムステーションはマン島のCastletown railway stationを改装したものであった。視覚効果は『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』等にも関わったビル・ニールが手掛け、出演俳優の衣装デザインはルイス・M・セキュエラが手掛けた。
当初、マーラ・ウィルソン演じるリリーが自身の子どもにかつて経験した「魔法の線路」と喋る機関車の物語を語り聞かせるという演出が検討されていた為、ナレーターはリリーという計画であったが、最終的に本作のナレーターにはアレック・ボールドウィン演じるミスター・コンダクターが起用された。当時の原語版テレビシリーズはナレーターの一人芝居（語り）で物語が進む演出が採られていたが、本作では日本語版と同様に各キャラクターに個々の声優を起用することとなった。ブリットがロケ中に出会ったマン島のタクシードライバーをトーマス役に、テレビシリーズのナレーターを務めていたマイケル・アンジェリスをジェームス及びパーシー役に起用したが、ロサンゼルスでの試写会においてキャラクターに対して声が老けていると批判が上がり、最終的にトーマス役にはカナダ人俳優のエドワード・グレン、ジェームス役には女優のスーザン・ローマン、パーシー役には声優のリンダ・バランタインが起用された。トーマス役のオーディションは、ユアン・マクレガーやボブ・ホスキンスも受けていた。
本作は試写上映時に鑑賞者から複数の否定的な意見が上がった。それを受けて映像を再構成し脚本を修正したものが劇場公開され、試写版と内容が大幅に異なることとなった。また、プリプロダクション時点で登場予定だったが本編では登場しなかったキャラクターも複数存在する。劇場公開前の試写用バージョンには人間側の悪役で重要なキャラクター「P.T.Boomer」（演：ダグ・レノックス）が存在したが、幼児鑑賞者が怖がったことやストーリーが子ども向けでなくなる等の批判から、劇場公開版では登場シーンを全て削除し、キャラクター自体の存在がなかったことにされ、計画されていたフィギュアの発売も中止された。但し、顔が認識できないような遠くに映るカットなど一部登場シーンは削除されず本編で使用されており、一部の書籍で削除された登場シーンを確認することもできる。また、日本で劇場公開前に製作された予告映像や、米国での劇場用予告編には、削除されたシーンが一部含まれていた。削除シーンにはストーリー上重要な場面も含まれていた為、公開された本編にはストーリーとして不整合な点が多く、それらの矛盾は本作が否定的な評価を受ける原因の一つとなった。当初、テレビシリーズに登場していたスチームローラーのジョージも悪役として、また、同じくテレビシリーズに登場していたクレーンのクランキーも本作に登場する予定だったが、絵コンテに描かれたのみで実際の登場シーンは撮影されなかった。また未公開シーンとして、ジュニアがミスター・コンダクターとの電話終了後、横にあるサンデーを食べようとするも、小さくて飲めずにサンデーが体中に零れてしまう「Sundae Surprise!」がある（英米版はDVDに収録、日本語版未公開）。削除シーンを含めると当初の本編映像は約110分あったという。その他、表現の試みとして、本作では3DCG技術を用いてトーマス達の口を動かしリップシンクさせる事も検討されていた。
本作の舞台シャイニングタイムステーションや妖精の車掌ミスター・コンダクターといった設定・世界観は、先述の米国の番組『シャイニング・タイム・ステーション』から流用したものだった為、同番組の放映実績がなかった英国では視聴者がその設定を受け入れることが難しく、また、俳優が出演するロケシーンと模型のシーンとの繋がりの違和感や難解なストーリーなどに批判が上がり、その結果イギリス・アメリカでは興行的失敗となり、本作の監督・脚本・プロデューサーの三役を務めたブリットは失敗の責任を負う形でブリット・オールクロフト社社長を辞任した。ブリットは社長を辞任後、社名をガレイン社に改め、先々の資金繰りを考慮しての身売りが画策された。何社かが候補に上がったが、最終的に2002年にアメリカ・イギリスの多国籍総合エンターテイメント会社のヒット・エンターテインメント社に買収され、その傘下になった。ブリットはクリエイティブコンサルタントとしてヒット社に残留するが、テレビシリーズ第6シリーズ製作終了後の2003年に退職した。英米版で各キャラクターに声優を割り当てる試みも、以降のテレビシリーズでは受け継がれず、2009年のフルCGアニメーション化まではナレーターの一人語り方式が続いた。
日本ではギャガ・ヒューマックス等の共同配給で2000年秋に東宝洋画系で上映された。制作はフジクリエイティブコーポレーションと東北新社。主要スタッフのみフジテレビ系で放送されていた時点でのスタッフが起用されており、演出には菅野温夫、脚本・翻訳には笹本妙子と栗原とみ子が起用されている。キャストもすべて同様であった。長編次回作では、日本語版制作会社の変更に伴い声優が変更されたため、本作は戸田恵子をはじめとするフジテレビ制作時代の旧声優陣が起用された唯一の長編作品である。日本では英米と異なり公開期間を延ばす程好評であった。その後、NHKやCS放送で何度かテレビ放送された。その際の吹き替え音声も、各テレビ局毎に吹き替えが新たに製作されることは無く、劇場用音源が流用された。またカートゥーン ネットワークでは当初4:3のスタンダードサイズでの放映であったが、2014年4月26日の放送ではワイドスクリーンサイズでの放映に変更された。
本作のメイキング映像は、英米、日本のいずれの国のDVDにも収録されていないが、ドイツ版のDVDには約11分のメイキング映像が収録されている。また、上記とは異なる１分半強のメイキング映像がAP ARCHIVEによって公開された。
勝浦郡勝浦町の水源から勝浦町を経て勝浦川上流に注ぐ。流域にはとくしま水紀行50選に選定されている立川渓谷があり、この渓谷では日本でも最古といわれる古生代の地層から化石が多数出ており、近年ではジュラ紀の恐竜であるイグアノドンの歯の化石が発見されている。河川には立川ダムがあり、ダムのすぐ下には落差約10mの滝が架かる。
当駅の特徴は渋谷という地名が示す通り、山手線に沿った南北の細い谷の底を中心として、駅が形成されている点である。当駅以外の首都圏の駅のほとんどでは、地上を走る郊外路線はJRに並行してホームを構えているが（品川駅、新宿駅、池袋駅、日暮里駅、横浜駅、北千住駅など）、当駅は前述した地形構造から、接続する各路線が安定した地形で路線敷設および当駅の接続を行うことが困難であり、多くの路線がJRと立体交差するように接続している。例を挙げれば、東京メトロ銀座線は当駅の地上3階を発車して地下にもぐり、京王井の頭線と地下化前の東急東横線は都心部を走る路線でありながら次の駅にトンネルが存在する。廃止された東急玉川線は路面電車でありながら山手線の高架線と同じ高さに渋谷駅を構えていた。こうした大正時代から続く増・改築により、多数の鉄道駅施設や商業施設、バスターミナルなどが立体的に絡み合い、連絡通路や階段が多く、利用者には分かりにくい構造となっている。こうした状況から、耐震性の向上やバリアフリーの観点からも抜本的な改善が求められた。2013年3月16日の東横線ホーム地下化に伴う、東横線の高架式ホームの廃止に合わせて、当駅ならびに駅周辺の大規模な再整備が行われることになった。計画の詳細については「#駅施設・駅周辺の再整備」の項を参照のこと。
当駅が新玉川線（現在の田園都市線二子玉川駅 - 当駅間を指す）の駅として開業した当初は東急の管理ではあったが、帝都高速度交通営団が駅を建設したため、案内表示のサインシステムは当時の営団地下鉄に準じた物が使われていた。半蔵門線開業および相互乗り入れ開始を機に旧営団に移管し、さらに2007年12月2日から田園都市線を運行する東急に再び移管された。後者の移管までは東急の駅では唯一他社管理駅だった。
東京メトロの路線である半蔵門線・副都心線と銀座線の渋谷駅は改札口が別であることなどから事実上別の駅として扱われている。このため、田園都市線と銀座線の乗り換えは公式には同一ホームで半蔵門線と乗り換えが可能な表参道駅を案内しているが、副都心線および田園都市線と銀座線の改札外乗り換えが可能であるため、副都心線が開業した当初より、駅の乗換案内に銀座線が表記されている。アナウンスは副都心線とまとめられ「地下鉄線」と案内される。東横線・副都心線の相互乗り入れ開始までは、東急の路線である東横線と田園都市線の渋谷駅は駅舎・改札口が別であったことなどから、別の駅として扱われていた。このため、東横線の自動券売機で購入した乗車券では田園都市線のホーム、田園都市線の自動券売機で購入した乗車券では東横線のホームに入場できなかった（いずれの場合でも回数券は対応）。渋谷駅で東横線と田園都市線相互の乗り換えは改札外乗換となり、30分の時間制限が設けられていたほか、切符で乗り換える時は乗り継ぎ用自動改札機（オレンジ色）を通る必要があった（運賃が不足する場合は、乗り継ぎ用の自動精算機で運賃精算）。さらに、東急線各駅までの運賃も異なっていたが、現在は実乗車経路にかかわらず、乗降2駅間の最短経路で算出された運賃で乗車可能になっている。銀座線・半蔵門線の渋谷 - 赤坂見附・永田町間は同一路線とみなされているので、運賃の違いはない。
山手線ホームの東側にのりばがあり、頭端式ホーム4面4線を有する高架駅。1964年の改良工事完成後の形態となっているが、屋根がかまぼこ型になっていた。なお、それ以前は貨物ホームも設置されていた。エレベーターとエスカレーターは正面口にあった。2013年3月1日から、高架ホームが使用終了する15日まで、到着ベルメロディとして「Final approach」が使用されていた。発車標は、改札内設置のものに加え、2000年代に入ってから改札外にも液晶ディスプレイを5枚横に並べた大型のものが設置された。この液晶ディスプレイ型のものは、横浜駅に先着する列車も一目で分かるようになっていた。前述の通り、2013年3月16日の東横線・副都心線との相互直通運転開始と同時に、東横線のりばは高架ホームから副都心線の地下ホームに移転した。高架の旧ホームは、同年3月26日から5月6日まで一部区画がイベントスペース「SHIBUYA ekiato」として利用された後、解体され、その跡地の一部に現在離れた位置にある埼京線と湘南新宿ラインのホームが移設される予定である。地下化された後の駅については「#東横線・副都心線」の節を参照のこと。
2018年11月22日から、2番線のみスイッチ制作の発車メロディを使用している。曲は「アンディーン」（福嶋尚哉作曲）である。
駅界隈は日本を代表する繁華街の一つとなっており、若者を対象にした店舗などが多い。
東京都と渋谷区は、2008年6月30日に「渋谷駅街区基盤整備方針」を発表した。また、2009年1月には「渋谷駅街区基盤整備都市計画変更（原案）のあらまし」を公表した。「渋谷駅街区土地区画整理事業」は2010年10月14日に施行認可された。施行期間は同年度から2026年度までの16年間となっている。整備内容は以下の通りである。
性質二元論（せいしつにげんろん、英: Property Dualism）は、心身問題に関する形而上学的な立場のひとつで、この世界に存在する実体は一種類だが、それは心的な性質と物理的な性質という二つの性質を持っている、という考え。特性二元論（とくせいにげんろん）、属性二元論（ぞくせいにげんろん）などとも訳される。同じ二元論に分類される実体二元論が、物理的実体とは別に、魂や霊魂といった心的実体を置くのに対し、性質二元論は一種類の実体だけを置く。そして、二つの異なる性質に関して、一方を他方に還元することができない、一方から他方が創発することができない、と考える。この点で物理主義や観念論といった一元論と立場を分かつ。現代の心の哲学の分野で議論される二元論は、実体二元論でなく、基本的にこの性質二元論と呼ばれるタイプの二元論である。二つの性質として、物理的なものと意識の主観的な側面（現象意識やクオリアなどと呼ばれる）の二つを考えることが一般的である。性質二元論に分類される立場の代表的な例に、デイヴィッド・チャーマーズの唱える自然主義的二元論がある。
類似の言葉として二相理論（double aspect theory）また中立一元論（neutral monism）という言葉がある。二相理論という言葉は一般に「ひとつの基本的なものが心的そして物理的という二つの異なる側面を持つ」といった考え方のことを指すのに使われ、中立一元論という言葉は「心的でも物理的でもない、その両方の特性を併せ持った中立的な実体で世界は構成されている」といった考えのことを指すのに使われる。これらの言葉と性質二元論という言葉との間の意味の違いというのは、それほど明確なものではなく、しばしば互換的に用いられる。
性質二元論は二元論であることから、物的な一元論である物理主義と対立する。物理主義も複数の性質を認めはするが、性質二元論と還元または創発の点で異なる考え方を持つ。物理主義は、心的なものは物理的なものに還元できる、または物理的なものから心的なものが創発できる、と考えるのに対し、性質二元論はそう考えない。心的な性質（特に意識の主観的側面と関わる性質）について、物理的なものへの還元または物理的なものからの創発が可能だとする物理主義の主張は、性質二元論の立場からは、「貪欲な還元主義(greedy reductionism)である」または「不合理な創発(brute emergence)である」として批判的に扱われる。
物質を垂直応力で破断させるには、断面の全ての金属結合を断ち切る必要があり、大きな応力を必要とする。一方、せん断応力では下図のように、金属結合を1か所ずつ順次断ち切って隣の原子と結合し直すことで、断面平行方向に尺取虫状に変形が起き、比較的小さな応力で塑性変形が引き起こされる。この変形をすべり（slip）と呼ぶ。すべりによって亀裂の形成などが引き起こされ、破断に至るのがせん断破壊である。
建築物の構造設計時には曲げ破壊とせん断破壊に対する計算が行われるが、せん断破壊は建物にとって深刻なダメージとなり、より人命にかかわるため、通常は曲げ破壊が先行するように設計される。RC造（鉄筋コンクリート構造）におけるせん断破壊に対する設計として、具体的には肋筋・帯筋を太くする、または間隔を狭くする。耐震改修等においては柱の両袖の壁にスリットを入れて短柱の状態になることを防ぐなどの方法がある。
本作はアニメ『機動戦士ガンダムSEED』の世界であるコズミック・イラを舞台とした3Dアクションシューティングゲームである。2003年に同社が発売したゲーム『機動戦士ガンダム めぐりあい宇宙』のゲームシステムが流用されており、『機動戦士ガンダムSEED ASTRAY』『ガンダムSEED MSV』のキャラクターや機体が多数登場するのが特徴。また、2003年7月31日に発売されたPlayStation 2用ゲーム『機動戦士ガンダムSEED』は原作のストーリーの途中までしか再現されていないが、本作は最後まで再現されている。ゲームは、キラ・ヤマトとアスラン・ザラの2人の視点から物語を追体験していく「ストーリーモード」とムウ・ラ・フラガ、イザーク・ジュールなどのサブキャラクター達やミゲル・アイマンなど『ASTRAY』『MSV』のキャラクターによる「ミッションモード」の2つのモードがメインとなる。この他に対戦モード、サバイバルモード、ギャラリーモードが存在し、中でもギャラリーモードはムービー・BGM・キャラクターのボイス・カットインが多数収録されており、ゲーム中に集めたポイントを用いてコスチュームチェンジができるなどキャラクターゲームとしての要素も強い。
創業者の尹洪根は食品会社「味元」の新規事業であるチキンフランチャイズ事業の事業本部長を務めていたが、会社が事業の中止を決定したことから、尹は自ら会社を立ち上げ、チキンフランチャイズ店を展開することになった。尹によると、チキンを商材にしようと思ったきっかけは会社員をしていたある日、道端で鶏を丸焼きして食べようとしている母子を見かけて「清潔で健康にいいチキンを売ればよい」と思い立ったことによるという。尹は1995年に約5億ウォンを投じて「ジェネシス」を設立、11月に漣川郡に1号店となる全谷店を開店後店舗を増やし、翌1996年には100店へ、さらに4年で1000店を超える店舗網を築いた。2000年に京畿道利川市に加盟店主や職員を育成する「チキン大学」を開設。
2003年からは海外展開も行っている。最初の進出国は中国で、「比比客」の店名で展開している。ベトナムには2007年にハノイに1号店を出店、8年で20店以上の店舗網を築いた。またミャンマーには2013年6月にヤンゴンに出店した後多店舗展開を進め、2015年時点でミャンマー国内に4店舗を持つ。2018年には台湾に進出、台湾のファミリーマートと提携し、3月13日に新北市のファミリーマート店内に1号店を出店した。日本では2006年にレストラン・エクスプレスがフランチャイズ契約を締結し、墨田区菊川に試験店を運営した。2008年には世田谷に1号店を出したが、後にレストラン・エクスプレスはフランチャイズ元のジェネシスに事業譲渡して撤退した。2014年7月に渋谷に再び1号店を出店し、8月に新大久保に2号店を出店したが、円安や他店との競合、韓流ブームの沈静化などにより業績が伸びず、2016年3月に日本法人が破産した。
住所：〒697-8799 島根県浜田市殿町80-1
ユヴェントスFCでは2度リーグ優勝。その後ACミランに5期在籍し、186試合76ゴールの通算成績で、同クラブの殿堂入りをしている。86–87年間には17得点をあげてイタリアリーグの得点王となり、87-88年間には11ゴールでリーグ優勝、88-89年間にはチャンピオンズリーグの前身であるチャンピオンズカップ優勝に大きな貢献をした。また1987年対ASローマ、1988年対フィオレンティーナの開幕戦において2度のトハットトリックを決めている。引退後にはカターニャの監督を務めたこともある。
北京第二外国語学院は、周恩来の提案で1964年に設立された。 BISUは、文学、経済学、経営と法などの分野の広い範囲を誇り、国際的な水平線とし、スキルや外務省、観光、北京の首都のビジネスでのハンズオントレーニングの専門家のための重要な拠点として機能している。周恩来と副首相陳儀はBISUを数回訪問し、江沢民国家主席はBISUへの彼の訪問の際に碑文を書いている。実際、BISUは創業以来、中国の国家指導者の支援に恵まれてきた。BISUは人気の国際的な評判と教育・研究大学としての国際水平線と異文化意識の学際的な才能を生み出している事で有名である。また、BISUは設立当初から外国語人材の育成に力を入れており、外国語のプロフェッショナル、とりわけ通訳・翻訳の面において多くの人材を輩出している。2008年から、全国の大学生を対象とした通訳コンテストを開催。
小低木で、葉は細長く、表面に密生した毛から粘液を分泌する。花は赤い両性花で、5数性、放射相称。果実はさく果で3つに割れる。
食虫植物に入れてはいるが、消化酵素は出さないので、"半食虫植物"とも呼ばれる。従来は死んで落ちた虫が腐敗して根から吸収されるといわれていた。しかし現在では、捕えた虫はロリドゥラ上に生息する捕食性のカメムシであるPameridea roridulae（カスミカメムシ科）に食われ、この虫の排出物が葉から植物に吸収されることがわかっている。この虫は授粉もし、一生をロリドゥラ上で過ごす。つまりこの虫と共生していると考えることができる。
従来、ロリドゥラ科の分類学上の位置は一定せず、新エングラー体系・クロンキスト体系ではビブリス科とともにバラ目に入れられていた。APG植物分類体系による系統分類では、ビブリス科と別にしてツツジ目に入れている。マタタビ科の姉妹群で、サラセニア科ともやや近縁と考えられる。
広島県東広島市黒瀬町生まれ。サラリーマンの父、保育士の母、兄の4人家族である。3歳の頃に転居して神奈川県相模原市で育った。神奈川県立相模田名高等学校在学中に同級生の原田健と共に「陸上部」というコンビで活動していた。渡辺正行主催のお笑いライブ「ラ・ママ新人コント大会」の情報を同級生から得てオーディションに参加。以後も出演することになる。高校卒業の際に渡辺から進路を尋ねられお笑いを続けたい意向を示した所、渡辺の事務所に誘われ、1990年に正式に芸能界入り。しかし、原田が結婚を理由に芸能界から引退することとなり「陸上部」は解散する。一方的に解散を告げられたために日村はショックを受けたが、原田の結婚相手は二人の高校の同級生であり、その人に告白しろとしかけたのは高校時代の日村であった。解散を告げられ、相方と別れる時には平然を装ったが、家に帰って1人になった途端「1人では芸人は出来ない」と自覚があったため、部屋でうるさいほど号泣し、心配して両親が見に来るほどだった。もともと両親は芸人になることは反対ではなかったが、解散しただけでこの世の終わりのように泣くとは思っていなかったらしく、「そこまで好きなら頑張りなさい」と応援したという。その後、一年間程はテレビの再現ビデオに出演したり、1994年3月公開の『横浜ばっくれ隊 夏の湘南純愛篇』のツッパリ役や『機動警察パトレイバー 2 the Movie』にチョイ役の声優として出演したり、細々と芸能活動を続けていた。しかし、1993年10月に西秋元喜から「四人でお笑いをやろう」と誘われ、その集まりの席で現在の相方である設楽統と出会う。出会ったその日に設楽の家に泊まることになり、寝る際に電気をつけて「俺たち、これからすごいことになる」と宣言した。その後まもなく、四人組から設楽と日村が脱退する形で現在のバナナマンが結成された。2008年12月31日から2009年1月3日までの出演数が19番組と、最も出演番組が多い芸人だった。同率2位には15番組でFUJIWARAやはるな愛などがおり、相方の設楽は同率4位の13番組だった。2015年4月17日発売の写真週刊誌『フライデー』で元NHKアナウンサーの神田愛花との交際を報じられ、双方の事務所も交際を認めた。そして2018年4月7日には、ラジオ番組『バナナマンのバナナムーンGOLD』内で神田との結婚を発表した。
家族構成は父、母、兄。趣味はビリヤード、相撲。アコースティック・ギターやピアノの演奏もできる。タップダンスも得意としており、バラエティ番組などで披露することが度々ある。
愛称は「ヒムケン」。「陸上部」時代の相方・原田健の愛称がハラケンだったため、それに引きずられて呼ばれるようになったのがきっかけ。設楽と出会った頃は「ヒムケンと呼んで」と言い、しばらく「ヒムケン」「おさむ」と呼び合っていたが、設楽から「ヒムケンっておかしくない？」と言われ、「日村さん」「設楽さん」になった。同期・同世代（土田晃之やネプチューンなど）や、とんねるずは「ヒムケン」と呼んでいる。バカリズムによると、高校時代の友人から「バイブ」と呼ばれていたことがある。2010年7月16日放送の『バナナマンのバナナムーンGOLD』（TBSラジオ）で、設楽が日村本人に確認したところ事実ということが判明。その理由を日村は「たぶん仲間内で話をしているうちに携帯のバイブが鳴っちゃって、それからバイブと呼ばれ始めたのかな」と語っていた。しかし、後日その友人に確認を取ったところ、電動こけしのバイブに似ていたからと判明した。また、ラジオやテレビであだ名をつけられることが多い。ラジオでのあだ名は「たけし」「へちま」「ポル太郎」「バラマンディ」「バカサーモン」｢田吾作Z｣「日村まんじゅう最後の1個」「川」など。妻である神田は日村のことを「ソール」と呼んでいる。神田曰く、最初は「勇紀」という名にちなんで「ユーくん」と呼んでいたのだが、次第に「ユーキュン」「ユキュソ」「ユキュソール」と変化していき、最終的に「ソール」に落ち着いたとのこと。
自他共に認める「ブサイク芸人」として知られる。他にはたるんだ顎や突き出た腹などが特徴的。18歳までは普通だったが、本人曰く「19歳のお盆を境に変になった」という。体型に関しては学生時代はガリガリであり、デビュー時は標準体型よりややぽっちゃり気味程度あったが、その当時でもコントではデブキャラ扱いされていた。27歳くらいの写真を見たおぎやはぎの矢作兼から「すごく可愛い」と言われたが、設楽から「こいつはもうこの世にいない」と言われた。顔は完全に母親(キミカ)似であり、何度かテレビ出演している。父親はロマンスグレーのダンディであり、退職後に家庭菜園やゴルフを楽しんでいるため日焼けしているという。近年は後述の経緯もあって体重が100kg近くまで増加しており、典型的な肥満体となっている。トレードマークであるマッシュルームカットは、上述の映画「横浜ばっくれ隊」に出演した際に監督から指示されてそうしたことがきっかけとなっており、以降も髪型は変わることなく2019年現在もそのままの状態が続いている。美容師は長年変わっていない。また、その美容師は岡田結実も担当している。
設楽曰く、頻繁に物忘れをしており、「財布や携帯を忘れるのは当たり前」とのこと。着てきた上着を忘れて帰ることもしばしばあり、その最中に日村は「寒いなあ」と思いながらも忘れたことに全く気付かないという。更にレンタルビデオの延滞料金が20万円クラスになるのを2回も経験しているが、それでも「途中から分かったけど返しにいかない」と本人が語るほど、かなりズボラな性格でもある。しかし、全てのことに対して物忘れが酷いという訳ではないらしく、例えば歌詞に関してはかなり記憶力がいいとのこと。このずぼらでものぐさな性格は下記にもあるように自身の健康状態にもかなりの悪影響を及ぼしていることが分かる。「ちょい泥棒癖がある」と呼ばれており、借りた新聞やライターをそのまま返すのを忘れたり、設楽が貸した衣装をそのまま忘れて着用したりしている。本人は一切盗むつもりはない。衣装に関しては買い取ることが多く、自分のものなのかわからなくなっている。子供の頃に、駄菓子屋でコマを買うつもりで手に持つのが面倒でポケットにしまったままお菓子を見ているうちにすっかり忘れ、そのまま出て行って店のおばちゃんに止められてから思い出し、ちゃんとお金を払って購入した。設楽からは「伝説のコマ泥棒」と言われている。一度、コンビニでカゴ全部泥棒しかけたことがあり、その話を聞いた設楽は立てないほど大笑いし、日村は「そんな笑い転げるほど大したことじゃない」となだめたが、設楽は「大したことだよ！なんでそんなことしたの！？」と笑いすぎて涙を流していた。実際はカゴごと全部そのまま店を出たわけではなく、レジに持って行ったが、大量に購入しており、温める商品も多く、店員が新人だったらしく袋にうまく詰められずに日村も手伝い、他の店員から温めた商品を手渡され、袋詰めも終わり、2人で一仕事終えた気分になり、そのまま店を出ようとした直前に会計していないことに気付き「ですよね！？」と戻って会計を済ませた。買ったばかりのパソコンを使う前に紛失したり、翌日に着るために置いていたTシャツが翌朝に紛失している。本人曰く「溶けて無くなった」という。しかし、後に本人ですらビックリするような場所で発見されており、設楽に「病院で診てもらった方がいい」とたしなめられた。不衛生な一面もあり、若手時代に日村と同居していたバカリズム（後述）は当時の日村の自宅について「汚かった」と回顧している。当時の日村の家の状況について「床にベビースターラーメンが散らばっていた」「ゴミ袋も溜めまくっていた」などと語られており、相当な汚さであったことが窺える（このことは日村自身も「本当にゴミ屋敷でした」と認めている）。この他にも「タオルは洗わずに何度も使う（バカリズムと共同で使うバスタオルなどは1週間以上洗わないこともあり、いつも濡れていてバスタオルの役割を果たさないほどだった、とのこと）」「壁に画びょうが刺さっていると思って、取ろうとしたらコーンが張り付いて乾いていた」などの不衛生エピソードが多々あり、挙句の果てにはバカリズム曰く日村の体から「犬を抱いた時のような匂いがする」と思ったこともあるという。また、当時のバカリズムの寝床は座椅子であり、それを不憫に思った日村が粗大ごみ置き場から壊れたソファベッドを拾ってきてバカリズムに与えたのだが、そのソファベッドがあまりにも汚かったためにバカリズムは躊躇してしまい、結局日村がそこで寝ていたという。あまりの不潔っぷりに相方の設楽は食に関して潔癖気味になってしまった。妻である神田からも結婚前に出演した番組内で「必ず脱いだアンダーウェアに茶色いものがついている」「日村の家のタオルケットは洗濯してもすぐ臭くなる」などと暴露されていた（しかし、神田自身も日村に負けず劣らずの不衛生ぶりを番組内で明らかにしており、スタジオ中をドン引きさせていた）。ナルシストな性格であり、設楽は「（日村は）ブサイクと言われるのも本当は嫌（と思っている）」と暴露している。学生時代の同級生からは「クラスで5番目（4番目とも）にモテていた」という根拠の無い自信を持っていたり、フラれた日は尾崎豊の歌を聴いたり、「雨にも濡れたい心境なんだよ」と言って雨に打たれて自分に酔っていたことなどが証言されている。しかし、2018年3月29日放送回の「雨上がり決死隊のトーク番組アメトーーク!」に出演した際は自身の容姿を激しく嫌う素振りを見せており、「ゾッとする時があるんです。自分を見て。ちょっと窓に映った自分を見た時に、すげーゾッとするんです。『こんなに気持ち悪いのか！』って」と自虐的にコメントしていた。女性の下着の好みを聞かれて「干してあるパンティー」と答える、「バナナ炎」DVD発売記念イベント内で設楽から「38歳でやってみたいことベスト3」を聞かれた際に1位を「パンティーまみれ」と答える、同じく「バナナ炎」内で「パンツ」について熱弁するなど、時折常軌を逸した発言をすることがあり、その度に設楽から「外見だけでなく内面（中味）もヤバい」「猟奇的犯罪者と同じ発想」「ナチュラルボーン変態」などと突っ込まれている。テレビなどのメディアでは「ブサイク」などと弄られがちだが、意外にも「女性からはモテる」との声も多い。同じくお笑い芸人のいとうあさこは、過去に日村に対して恋心を抱いていたことを告白している。また、ナインティナインの岡村隆史は日村が結婚を発表した際に「日村さんはモテないキャラみたいに思われていて、世の中の人も驚いていますけど、日村くんはずっとモテています。みなさんが知らないだけで、昔からずっとモテているんですよ」「彼女がいなかったことなんてないと思う。ただただモテていました」と自身が出演するラジオ番組内で暴露したことがある。仲の良いおぎやはぎの2人も「日村さんは優しい」「彼女ができると生活が変わる」などと語っており、日村が恋愛に真面目なタイプであることを明かしている。また、プライベートでも旅行へ行くほど仲の良いケンドーコバヤシから「中身が反町隆史」と呼ばれており、後輩が誤ってヘドロに落ちた際に服を脱いで日本円で100円程度のレイバンを探し、大事にしているTシャツを汚してしまいケンコバは「知らん！」と怒鳴ったが日村は「よし、洗おう」と自ら洗ってあげていた。バナナマンの単独ライブDVDの発売を記念したトーク&握手会を行った際に、握手会の参加者からいきなりビンタをされるというトラブルに見舞われてしまった事がある。勿論これはれっきとした暴力行為であり、下手をすればイベントが中止になってもおかしくない出来事であったが、日村は不意のビンタに驚きながらもすぐにニコニコした表情に切り替えて滞りなくイベントは進行していったという（それを見た相方である設楽も、腕でバツのポーズを作り『それはダメだよ』と、ビンタをしたファンにやさしい口調ながらもやや大きめの声で注意しており、あきらかに顔は怒っていたとのこと）。この日村の大人な対応には各方面から称賛の声が多く上がっていた。後日、日村は自身が出演するラジオ番組内でこのことに言及し、「びっくりしちゃった」「唖然とした」と当時を振り返りつつも、「ぶっちゃけ俺は嫌とも思ってない」「別にいいんだけど！」と本音を漏らしていた（ただし、ビンタに関しては「うまくなかった」と不満であったという）。