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紀伊半島南部は、重畳（ちょうじょう）たる山岳地帯であり、近世に至るまで、大和国、紀伊国、伊勢国との国境は明白でなかった。一方で吉野山金峯山寺が勢力を拡大して行く中で、西に位置し紀伊国にある高野山金剛峯寺とも寺領を巡り争いが起こっている。1141年（永治元年）に、金峯山寺は金剛峯寺に対して「金峯山寺領遠津川郷中津川村」の利権を侵害したとして抗議している。この中津川村は、現在の野迫川村中津川で、遠津川郷は十津川村と思われるが、この当時は現在の十津川村の地域まで発展しておらず、今の大塔村（現在の五條市大塔町）、野迫川村あたりが、ここでいう「遠津川郷」であったようである。遠津川郷は金峯山寺の寺領であったのは確かだったが、遠津川郷と高野山領との境界は明確でなく、その地域に杣人（そまびと）が入り込み、新しく中津川村が出来たので、その所属を巡り争いが起こったようである。その他にも吉野執行春賢らが、高野山領をかすめて境界の標木を高野山奥院の近くに建て、ここでの鹿狩りをしたり、遠津川郷人が高野山領の大滝村（高野山奥院より南へ4kmほど）・花園村（現在のかつらぎ町大字花園）にまで入り込みぼう示を立て、十津川郷の公事を勤めるよう強制するなどして、堪忍出来なくなった高野山側が1218年（建保6年）に朝廷に訴え出ているが、明確な決着は得られなかった（高野山文書、高野春秋）。その後、1267年（文永4年）の「十津川十八郷庄司等起請文案」（高野山文書）では、野川・中津川の山民が今後、高野山領を犯さないこと、狩猟をしないこと、もし制止して聞き入れないために殺されても遺恨に思わないことを誓わせている。（ここで言う野川、中津川は今日の野迫川村のうちであると思われるが、十津川十八郷に含まれるかは不明）。その後も、この辺りの大和国、紀伊国の境界は未決定のまま入会地として近世まで続くことになる。
大和源氏の源流である源頼親は、藤原道長に仕える侍で、11世紀はじめに大和守に任ぜられた。だが、当時の大和国の大和平野（奈良盆地）北部は興福寺の勢力下にあり、頼親の拠点は大和平野南部が中心となった。国府は高市郡内にあったとされる。一方で大和国の南部といっても吉野川（紀ノ川）より南は修験道の根本であったため、頼親の勢力は高市郡から宇智郡の範囲に限られた。頼親は高市郡と宇智郡に私領を設けている（『前田本右記』）が、この高市郡越智庄と宇智郡宇野庄がのちの越智氏と宇野氏の起源となる。なお、源頼親と子頼房（加賀守）は興福寺と争い頼親は土佐国に、頼房は隠岐国に流されている（『扶桑略記』）。頼房の子、頼俊（陸奥守）は、摂政家の要職にあり延久蝦夷合戦で活躍した。頼俊は栄山寺領を侵し、その所領を宇智郡から葛上郡に拡げ、その子である頼治は、大和国に居住し宇智郡を中心に一族の土着がはじまった。さらに頼治の孫、親治（名乗りは「宇野七郎親治」）は、保元の乱の顛末を描いた軍記物語『保元物語』に登場する。源頼俊の外孫で、源師任（父、源師時）という武士が宇智郡に所領を有していたが、師任は頼俊から譲られた所領を興福寺に寄進した。しかし、興福寺の課役が厳しく、改めて金峯山寺に寄進するという二重寄進の結果になった。この頃、興福寺と金峯山寺は争っており、憤慨した興福寺僧兵が、金峯山寺を攻めた。師任は金峯山を下り、宇智郡に潜伏するが、これを知った金峯山寺衆徒は、師任を捕らえようと、1146年（久安2年）に宇智郡に乱入し、郡司藤原頼金と戦ったとされる（『本朝世紀』）。この後の動静は明らかではないが、金峯山寺勢力が宇智郡に浸透し、栄山寺領をも横領していた例証が残っている（『栄山寺文書』）。1180年（治承4年）に以仁王と源頼政が打倒平氏のための挙兵を計画し、諸国の源氏や大寺社に蜂起を促す令旨を発したが、準備不足のために露見し、追討を受け以仁王と頼政は宇治平等院の戦いで敗死、早期に鎮圧された（詳しくは以仁王の挙兵を参照）。この時、金峯山寺は源氏に味方している。また親治の子である宇野氏の宇野太郎有治、次郎清治、三郎義治、四郎業治らが源氏に味方した（『源平盛衰記』）。敗れた頼政一党の一部は吉野に逃れたが、平清盛による頼政一党の捜索はきびしく、相次いで捕らえられている。なお、宇野氏は宇野頼基（親治の四男）の頃に最盛期を迎えるが、宇野氏は一族同士の争いもあり鎌倉時代の半ばには衰退する。また、この後も金峯山寺と宇野庄との関係は複雑に続いていくことになる。
治承・寿永の乱（1180年（治承4年）から1185年（文治元年））の後、兄源頼朝と対立した源義経は、京を落ちて九州行きを図る。1185年（文治元年）11月6日には摂津国大物浜から九州へ船出しようとしたが、途中暴風に遭い難破し軍兵のほとんどと離散し、義経は摂津に吹き戻されてしまう。義経郎党と愛妾・静御前らは頼朝の捜索網をくぐり抜け、吉野山に身を隠したが、ここでも追討を受け義経は静御前と別れて、義経らは東国へと脱した（『吾妻鏡』）。（吉野山での出来事は静御前を参照）。この逸話は後世、江戸時代中期に「義経千本桜」として劇作化された（詳しくは義経千本桜を参照）。また義経縁の地には、様々な伝承を残している。その一つとして、義経が牛若丸と称した幼少の時に、平治の乱に敗れて、父源義朝は東に敗走した。この時、牛若丸は生母の常盤御前に抱かれて、母の郷なる龍門郷牧の地（現在の宇陀市大宇陀牧）にしばしば落ち延びたという伝承がある。
平家の落人は、治承・寿永の乱において敗北し、平家一門およびその郎党、また縁のある者らが、僻地に逃れ住み着いたとされる伝承であるが、現在の吉野郡にも、それらの伝承が残っている。野迫川村平（たいら）は、平維盛がその生涯を終えた場所とされ、また十津川村五百瀬には維盛の墓と伝えられる祠がある（詳しくは平維盛を参照）。また上北山村の始祖は、平氏の末族だったと言い伝えられ、村内には平氏と縁のある寺院が多数あり、一門が遺した仏像や古文書が所蔵されている。その寺の一つ景徳寺で毎年1月8日に行われている弓矢祭り（県指定無形民俗文化財）は、平家一門が再興を願い、練式を行っていたことに因むものである。この他に隣接する下北山村や和歌山県の北山村などにも平家伝説が伝わる。
鎌倉時代後期には、後醍醐天皇の皇子である護良親王が吉野山で倒幕の兵を挙げる。吉野城では幕府軍との激しい戦いが行われ、村上義光が壮絶な死を遂げている（吉野城の戦い）。後醍醐天皇は幕府滅亡後に京都で建武の新政を開くが、南北朝時代には吉野へ移り、皇居や行政機関を置いて吉野朝廷（南朝）が成立した。南朝は吉野町の吉野山を中心とするが、旧西吉野村には行宮としての賀名生皇居があった。川上村にも伝承地がある。南北朝統一後、室町時代にも後南朝勢力の活動地となった。戦国時代の天文年間には、伊勢国の北畠晴具が大和に進出し、吉野を支配下に入れている。だが、これにより大和諸国人との対立が発生し、筒井氏・越智氏・十市氏・久世氏らと合戦に及んでいる。江戸時代初期には、1614年に徳川家康の顧問を務めた天海の支配下となった。なお、1706年（宝永年3）刊行の『風俗文選』（森川許六・選）には「芳野の賦」の項があり、吉野に関する名所、短歌などが記載されている。
ニュー・ヨークで、音楽に専門的なアプローチをするために、20歳で故郷であるフェアフィールドを離れた。ニュー・ヨークのThe New Schoolのクラスに出席しながら、ローカルなオープン・マイク・セッションに参加していた。マネジメント会社、Crush Managementの創設者であるジョナサン・ダニエルに見出され、他のソングライターとのコラボレーションや、レコード会社とのミーティングを行っていたが、父親が亡くなったため、音楽のキャリアを中断し、地元であるフェアフィールドに帰った。その後3年以上もの間、音楽については演奏も作曲もしないで過ごした。
2009年にはフェアフィールドの自宅で、ポピュラーな曲のカヴァーを録音して、YouTubeに投稿するようになった。その動画はすぐに再生回数が伸び、高評価を得て、ファースト・アルバムの制作の後押しとなった。レディー・ガガやロビン、ラナ・デル・レイ、P!nk、ブリトニー・スピアーズなど、LGBTから熱烈な支持を受ける音楽家の楽曲をカヴァーしている。また、テイラー・スウィフトやイマジン・ドラゴンズ、ジャスティン・ティンバーレイク、アデル、サーティー・セカンズ・トゥ・マーズ、セレーナ・ゴメスなどの楽曲も取り上げている。デビュー・アルバム『Eli Lieb』は、1人で作詞作曲からレコーディング、プロデュースまで行って、2011年10月25日に発売した。
2013年に、シングル『ヤング・ラヴ』が発売されると、音楽ブログIdolatorに「ケイティ・ペリーとブルース・スプリングスティーンの間のようなキャッチーなポップ・ロックである」と評された。2013年の10月、イーライはマイリー・サイラスの大ヒット曲、『Wrecking Ball』のカヴァーをYouTubeに投稿し、ウイルス的な再生回数の増加を見せて、アダム・ランバートやルーシー・ヘイルからも支持を受けた。2014年になると、オールステート保険の"#OutHoldingHands"のキャンペーンの一環として『Safe In My Hands』を無料配信し、同キャンペーンのショート・フィルムの中でも使用された。また、この曲はABCファミリー制作のドラマ『The Fosters』の挿入歌としても使用された。2014年7月8日、プロデューサーとして有名なジョン・フェルドマンをプロデューサーとして迎えて、シングル『ツェッペリン』を発表した。2014年9月13日に、サン・フランシスコのGLAADガラに、『ヤング・ラヴ』で出演をした。このイヴェントは、LGBTのためのメディアを通した画期的なものだった。2014年に、ジョン・フェルドマンのプロデュースで、シングル『Lightning In A Bottle』をリリースして、そのMVを公開するとともに、セカンド・アルバムの2015年リリースに向けて作業をしている。2016年3月にはイーライと同じくオープンリー・ゲイであるカントリー・ミュージックの歌手、スティーヴ・グランドとコラボレーションしたシングル『Look Away』を発表した。2016年6月、ブランドン・シェイア(Brandon Skeie)とのデュエット曲『Pulse』をYouTubeで発表した。フロリダ州オーランドで起きたフロリダ銃乱射事件犠牲者の追悼のため、短時間で作られて録音されたものである。2016年10月、2012年の録音を集めた、6曲入りのEPを発表した。
2013年には、音楽家としての活動を本格化させるために、L.A.へ移って、シャイアン・ジャクソンやクリスタル・バウワーソックス、その他のアーティストとの交流やセッションがあり、アダム・ランバートとのコラボレーションまで続いている 。2015年には、Hey VioletやLaura Marano 、Stacy Jones とのソングライターとしての作業があった。
ゲイである事を公表していて、ゲイは、歌詞やMVで繰り返し表現されているテーマとなっている。幼い頃から超越瞑想を習っていて、フェアフィールドにあるMaharishi Schoolを卒業した。「どんな恐れもなしで、音楽を自由に創作出来る、その助けになると信じています。」と語っている。また、Sanskritの知識を持っていて、超越瞑想を活かし、David Lynch Foundationで超越瞑想を教える活動を行っている。
(注2)日本で正式にリリースされていないため、曲は原題の表記のままとした。(注3)ただし、ウィキペディアに項目のある曲は原題に併記した。
安積団（あさかだん）は、815年から10世紀まで日本の陸奥国に置かれた軍団の一つである。安積郡に置かれたと推定されるが、正確な位置は不明である。
陸奥国には8世紀に複数の軍団が置かれたが、安積団がその中にあったかは不明である。弘仁2年（811年）以降は存在せず、弘仁6年（815年）8月に陸奥国が4個軍団を増やしたときに、安積団が設置された。以後、陸奥国では6団6000人が6交代制で常時1000人の兵力を駐屯地に維持することになった。安積団の兵士は、白河団・行方団とともに3軍団で常時500人を多賀城の国府に駐屯させたようである。この時の定員は、標準的な各団1000人であろう。後に磐城団が増設されて7団7000人となり、承和10年（843年）に1000人を増員して7軍団に割りふった。安積団の増員後の兵力は不明だが、引き続き多賀城の守備にあたった。年代不明だが、多賀城跡の外郭を画す大溝の中から、安積団会津郡の兵士が交代勤務を終えて玉前関を通って会津に帰ることを報告した木簡が見つかっている。正確には報告書を書くための習書で、多賀城で書かれて廃棄されたらしい。交代勤務を実例で示すものであり、中通りの安積団が会津まで徴兵区としていたこともわかり、他の軍団の配置と考え合わせ、安積郡・信夫郡・会津郡の3郡の兵士で安積団を作ったのであろう。10世紀に編まれた延喜式にも陸奥国に7団を置くことが規定されており、軍団の構成は変わらなかったと考えられる。11世紀までに廃絶した。
『WWEヴィンテージ・コレクション』 (WWE Vintage Collection) は、アメリカのプロレス団体WWEが毎週海外向けに放送するテレビ番組の一つである。
これまでのT-BOLANにはなかった奇抜なジャケット・楽曲・PVが話題を呼んだ作品。テレビ朝日系「チャンネル99」エンディングテーマ。この楽曲に「似ている」としてよく指摘されるのがプライマル・スクリームの「Rocks」である。
栄養成分は、葛粉による炭水化物と砂糖の糖分がほとんどである。若干のミネラル成分を含むが、ビタミンは含まれない。葛の根（葛根）そのものには、イソフラボン誘導体であるダイゼイン・ダイズイン・プェラリンなどが微量含まれており、発汗・解熱・鎮痙作用などがある。初期の風邪の寒気をやわらげ、熱を取り、喉の渇きを癒したり下痢などにも効果があるといわれ、民間療法として伝統的に用いられている。また、近年では、イソフラボン誘導体が更年期障害、骨粗鬆症、糖尿病、乳癌、子宮癌、および前立腺癌の治療もしくは改善に効果があるといわれる。
葛粉のみで作ると透明か半透明で砂糖の甘味を感じるだけであり、抹茶やおろした生姜などを混ぜることなどがある。生姜をおろして混ぜると手足の先を暖め深体内は冷やす効果があるため、体を温める効果を期待するのなら乾燥させて粉末にした生姜がよい（→NHK『ためしてガッテン』より）。コーヒーや柑橘類の搾り汁を入れて飲むことなども行われ、そうした様々な風味のものがインスタントものとして市販されている。あられなどをトッピングすることもある。葛湯は本葛で作るのが最高級品とされ、それに和三盆糖を混ぜたものが葛湯としても最高級品となる。しかしながら、現在葛粉と称して販売されているものの多くはジャガイモ（ジャガイモ澱粉）・サツマイモ（甘藷澱粉）からとったデンプンであり、一般家庭において作られる葛湯も葛の代用品としてデンプンやコーンスターチ（トウモロコシ澱粉）が用いられていることが多い。
建設国債（けんせつこくさい）とは、国が公共事業費や出資金・貸付金の財源に充てるために発行する国債。別名は四条国債。
財政法第4条において「公共事業費、出資金及び貸付金の財源については、国会の議決を経た金額の範囲内で、公債を発行し又は借入金をなすことができる」と規定されており、この規定に基づいて、建設国債が発行できるとしている。四条国債という別名は財政法第4条を根拠にしていることから。建設国債が財政法で発行が可能なのは、建設される公共施設は後世にも残って国民に利用できるためである。建設国債は、後世に残らない事務経費や人件費に充てることはできない。日本では建設国債は1966年から発行されている。2000年8月3日、森喜朗内閣下で、IT関連費等も建設国債で調達できるように財政法4条を見直す方針が決められた。
1937年（昭和12年）にグループ創始者である金子道雄が昭和自動車の経営権を譲り受けたことからスタートし、主に自動車販売やバス・タクシーなど運送事業を中心に発展した。昭和自動車は佐賀県唐津市を拠点に展開する路線バス事業を中心としており本社も唐津市に置いているが、グループの本部は福岡県福岡市にある。またグループ企業も半数近くは福岡県内の企業である。現在も創業者の金子一族による同族経営が行われている企業グループである。2010年代から事業見直しを進めており、2012年に昭和タクシーおよび福岡昭和タクシーの糸島地区でのタクシー事業を昭和自動車のタクシー部門として経営統合。2014年にはガソリンスタンドを運営する昭和商事石油を新出光に、2015年にはリゾートホテルの唐津シーサイドホテルをDHCに、青果市場の佐賀中央青果市場を直方建材グループの甘木青果市場にそれぞれ譲渡した。
ミュージカル映画は、1920年代末期にトーキーが発明され、映画に音楽をあわせることが可能となったことを期に出現した。最初のトーキーとされるアル・ジョルスン主演の『ジャズ・シンガー』(1927) からして、音楽映画である。当初は舞台作品をそのまま映画にしたものが多く、ストーリーそのものが無いレビュー短編なども多く作られた。しかしトーキー当初は歌もダンスも未熟な役者が多く駆り出され、粗製濫造の感もあった。そのような中で人気を集めたのは、洗練された魅力を持った欧州風オペレッタ映画であり、ハリウッドでもドイツ出身のエルンスト・ルビッチら欧州の人材が活躍した。世界恐慌によってブロードウェイも不況に巻き込まれた1930年代前半、ダンサーのフレッド・アステアをはじめとする一流の人材が仕事を求めてハリウッドに流れこみ、ここで本格的なミュージカル映画の製作される土台が形作られることになった。アステアはRKO映画の女優ジンジャー・ロジャースとコンビを組み、一連のヒット作でテクニカルかつロマンティックなダンスシークエンスを披露して人々の喝采を浴び、世界的な人気者となった。このアステア＆ロジャースのコンビは、息のあった男女のダンサーの代名詞として現在でも使われることがある。他にも、天才的な振付師であるバスビー・バークレイは、映画ならではの演出・特撮・カット割りを駆使し、ミュージカル映画に舞台とは違う独自の発達をもたらした。具体的には、ダンサー達をその真上からカメラで見下ろし、その隊列で万華鏡のような映像を造り出す、いわゆるバークレー・ショットの創造がある。そうして形作られた人気を背景に、30年代末期以降のミュージカル映画はテクニカラーの導入、高品質の録音再生システムの導入など、技術革新の恩恵をいち早く受ける分野ともなった。この黎明期をはじめ20世紀前半のミュージカル映画のストーリーは、突然歌い踊りはじめても違和感の少ない歌手やダンサー、ミュージカルスターを登場人物にして、その舞台裏や私生活を描いたものがもっぱらであり、それらは後に舞台裏ミュージカルと呼ばれる伝統的ジャンルとなる。
1940～1950年代はスター・システムによるミュージカル映画の最盛期で、特にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社は、ジュディ・ガーランドやジーン・ケリー、前述のフレッド・アステアなど数多くの優れたミュージカル俳優の出演する、豪奢な作品群で一世を風靡した。他社も20世紀フォックスはベティ・グレイブル、パラマウント映画はビング・クロスビー、コロムビア映画はリタ・ヘイワースといった看板スターを擁したものの「星の数よりも多い」と謳われるMGMの圧倒的な質量にはかなわなかった。『巴里のアメリカ人』と『恋の手ほどき』ではアカデミー作品賞を受賞し、芸術的にも評価が高かったMGMミュージカルは、この時代の娯楽映画の代名詞と言っても過言ではなく、他にも『踊る大紐育』『錨を上げて』『私を野球につれてって』『雨に唄えば』『バンド・ワゴン』『イースター・パレード』『オズの魔法使』『若草の頃』といった数々の名作を後世に残している。またこの時期はいわゆるティン・パン・アレーの作詞家・作曲家が最後の輝きを見せた時期でもあり、現在までスタンダード・ナンバーとして愛唱されるミュージカル映画の曲も数多い。小規模な所では、1940年代のアメリカ合衆国でサウンディーズと呼ばれるジュークボックス映画が多く作られている。レストランやナイトクラブ等に置かれたパノラムと呼ばれる専用装置にコインを投入すると、デューク・エリントンら人気ジャズマンの登場する約3分間の短篇音楽映画を楽しむ事ができた。テレビの登場により一時的な流行で終わるが、サウンディーズ向けに作られたフィルムは、当時のミュージシャンの姿を今に伝える貴重な映像資料となっている。
40年代半ばにブロードウェイで公開された『オクラホマ!』は、脚本を練ったドラマティックなストーリーでブロードウェイ・ミュージカルに革命をもたらしたが、その流れは50年代になって映画にも流れ込んだ。以後、主にロジャース&ハマースタインの作品に代表されるストーリー重視のミュージカルが主流を担うようになり、それまでの歌や踊りなど個人芸重視の舞台裏ミュージカル、スター・システムの映画は影を潜めるようになった。このストーリー重視の新しい流れのミュージカルには、物語と音楽を高度に結びつける困難な作業とセンスが必要であるため、映画製作者達は元々完成度の高いブロードウェイ・ミュージカルに題材を求めるようになり、以後映画オリジナルのシネ・ミュージカルは製作頻度が激減することになった。時を同じくしてシネマスコープの導入にともない映画は大型化。たださえ制作費が多額なミュージカル映画は、それに見合った収益が見込める超大作志向に活路を見出す。それが花開いたのが60年代であり、『サウンド・オブ・ミュージック』をはじめ『メリー・ポピンズ』『マイ・フェア・レディ』など現在でもスタンダードとなっている大作名画が、ハリウッド各社、あるいはフランスやイギリスなど各国からも誕生。ミュージカル映画は最大の黄金期を迎える。また舞台の世界と同様、『ウエスト・サイド物語』以降には社会性を強く打ち出した作品が出現し、高く評価されるようになった。但しそれは同時にそれまでハリウッド・ミュージカルが標榜していた「夢の世界」を色褪せた物とさせる諸刃の剣であり、現在からすれば評価の分かれる所である。
1960年代の終り頃には、肥大化したミュージカル映画は超大作の商業的失敗が相次ぐようになり一気に退潮。台頭してきたアメリカン・ニューシネマやSFX映画に娯楽映画の主流を譲ることになり、以後30年近くにわたって主流から外れたままの存在となる。特に題材と人材の発掘場であるブロードウェイの低調が大きく影響し、俳優・監督・その他スタッフに人を得られなくなり、質的に優れた作品は散発的に作られるのみとなった。そうしたメインストリームの退潮の一方、エルヴィス・プレスリーやビートルズなど特定の人気ミュージシャンをフィーチャーしたジュークボックス・ミュージカルと呼ばれる小規模なミュージカル映画が1950年代半ばから作られ始め、サントラとの相乗効果でヒットを挙げるなどしていた。この路線が'70～80年代になって、特定歌手にこだわらず若者向けのキャッチーな曲をサントラに満載し、ポップス市場と強く結びついた映画を作る動きとなった。殊更に『アメリカン・グラフィティ』『サタデー・ナイト・フィーバー』らの大ヒットを手本とするもので、批評家らに高く評価される事はなかったものの、その後のミュージック・ビデオ時代の礎ともなり、また『ロッキー4』などミュージカル以外の映画の造り方にも影響を与えた。
1990年代に入ると『美女と野獣』をはじめとするディズニーのアニメミュージカル映画が、大人にも受け入れられて大ヒットを記録。それを嚆矢として2000年代に入った近年、実写の本格ミュージカル映画もブロードウェイのヒット作を映画化する形で復調を見せるようになった。2003年には『シカゴ』がミュージカル映画としては34年ぶりとなるアカデミー作品賞を受賞。その後「RENT/レント」（2005年）「プロデューサーズ」（2005年）「ヘアスプレー 」（2007年）「マンマ・ミーア!」（2008年）など、ブロードウェイミュージカルが次々と映画化されるようになった。ミュージカル映画では劇中で披露される歌は事前にスタジオで録音した曲を撮影現場で再生し、役者は口パクで演じるという方法が多いが、「レ・ミゼラブル」では、歌唱はすべてその場で撮影しながら録音したものである。現場ではピアノの生伴奏を役者にイヤホンで聞かせながら撮影した（ピアノの音はリズムのためであり、後にオーケストラのサウンドに変えられているものもある）。一方ボリウッドを中心として映画製作が年間800本行なわれているインドにおいては、その作品の大多数にミュージカル要素が組み込まれている。製作本数から鑑みてミュージカル映画の本場はインドであるとする見方もある程だが、ただしその作風はアクション映画など他のジャンルの要素まで雑多に詰め込んだ独特のものである。これらの映画も1990年代以降、ラジニカーント主演『ムトゥ 踊るマハラジャ』など一部の人気映画が海外進出をするようになった。
日本の最初のトーキーである『マダムと女房』も、ハリウッドのそれと同様にミュージカルの要素が強い作品である。日本のミュージカル映画の特徴として挙げられるのが、七五調を違和感なく使える時代劇との相性の良さであり、戦前の危機的な世相の中作られた名作『鴛鴦歌合戦』をはじめ、エノケンこと榎本健一や美空ひばりといったスターの主演する時代劇ミュージカルが戦中から昭和30年代にかけてヒットを飛ばしている。『狸御殿』シリーズも戦中戦後にかけて映画会社をまたがって幾作も作られ、2005年にも最新作『オペレッタ狸御殿』が作られる、息の長いシリーズとなった。一方時代劇以外の分野では『素晴らしき男性』『アスファルト・ガール』などハリウッドに範をとった野心的ミュージカル大作も作られてはいたものの、それらは観客の失笑を買う結果となった。フランキー堺主演の『君も出世ができる』は批評的には数少ない成功例として挙げられるが、それすら興行的には失敗する有様であった。現代劇におけるミュージカルは、もっぱらその当時の流行歌を主題とした歌謡映画として、あるいは加山雄三やクレイジー・キャッツらが主演するコメディ映画のワンシークエンスとして、といった形で観客に受け入れられていた。現在、ブロードウェイの翻訳作品が強い舞台の世界と同様、日本の映画界においてもオリジナルのミュージカル作品が作られることは稀(「嫌われ松子の一生」など)で、時折製作されても幼年層を対象にしていることが多く、一般層に受け入れられにくいことは否めない。最近では「SKIPシティ国際Dシネマ映画祭 2012」の短編部門において、角川裕明監督のミュージカル作品『ユメのおと』が最優秀作品賞を受賞。日本に和製ミュージカル映画を根付かせるという目的で「Japanese Musical Cinema」という団体を立ち上げている。翌年の2013年には、埼玉県×松竹共同製作のオムニバス映画『埼玉家族』の中の一作品として、鶴見辰吾主演／角川裕明監督によるミュージカル作品『父親輪舞曲（ちちおやロンド）』が劇場公開された。
ハイブリッドHDD（ハイブリッドハードディスクドライブ、Hybrid HDD）は、ハードディスクドライブ（以下HDD）にフラッシュメモリをキャッシュメモリとして搭載した記憶装置である。SSHD（Solid State Hybrid Drive）とも表記される。
HDDは半導体メモリに比べてアクセスが遅く（特にシーク）、長年コンピュータ機器の性能のボトルネックとなっていた。また、プラッタとヘッドの駆動にモーターを使っているので消費電力が大きく、ノートパソコンやモバイル端末などのようなバッテリーを使う機器の、駆動時間の短さに繋がっていた。物理的な駆動をするため、消耗・劣化も激しく、情報機器に使われている部品の中では最も壊れやすいものの1つである。この解決策の1つに、ソリッドステートドライブ（以下単にSSD）によるHDDの置き換えがある。しかし、大幅な高速化と省電力化が図れる反面、SSDの容量単価は、2000年代後半においてもHDDのそれよりも大幅に高く、現行の数十 - 数百GBのHDDを置き換えるにはコストがかかりすぎてしまう。そのため、フラッシュメモリとHDD両方の特徴（高速、省電力、大容量）を持つ、ハイブリッドHDDが開発された。
2007年9月、内蔵ハイブリッドHDDは日本国内で一般には出回っておらず、NECなどの一部ノートパソコンに採用されているに留まった。また極わずかな数量ながら、自作系ショップで「内蔵型HDD」が限定販売されたが、開店直後に完売となるなど一部のユーザーの間で大きな注目を集めた。2007年10月後半になって、シーゲイトから大容量フラッシュ搭載品としては初の2.5インチハイブリッドHDD「Momentus 5400 PSD」シリーズが発売され、12月にはサムスンからも販売開始した。これにより、一般ユーザもハイブリッドHDDの入手が簡単になった。しかし、自作系の専門ショップでも取り扱っていない場合も多く、販売している店舗数は限られていた。2007年に登場した第4世代Intel Centrinoプラットフォームでは「Intel Turbo Memory」が導入された。これは通常のHDDと専用のフラッシュメモリを組み合わせることでWindows ReadyDriveとWindows ReadyBoostを利用可能にする。2008年末の時点でサポートしているOSがWindows Vistaしか存在せず、またVista自身の普及率の低さもあり、あまり普及しなかった。また、ストレージ容量が大きい3.5インチ型ハイブリッドHDDは普及価格帯で発売されず、注目度は低かった。さらに、実際の性能向上率も通常の非ハイブリッドHDDと比べて10%程度に留まったことでユーザーへの訴求力が弱く、SSDの低価格化も相まって製品開発は一時中断した。
2010年に登場した第2世代のハイブリッドHDDでは、キャッシュコントローラーがストレージに内蔵され、デバイスとしての扱いは通常のHDD/SSDと同様になる。そのため特別なOSの機能を必要とせず、シリアルATAインターフェイスが適合しさえすればよい。速度的にはSSDには及ばないものの、OSや使用頻度の高いアプリ起動については、SSDとHDDの中間～80％程度の速度を実現することにより、メリットを感じられるものとなっている。
2010年5月、Seagateより、2.5インチハイブリッドHDD「Momentus XT」シリーズが発売された。2013年には3.5インチモデルも追加され、2015年現在ではフラッシュメモリの容量は8GBとなっている。東芝、ウェスタン・デジタルといったメーカーも2013年以降相次いで製品を発表し、ハイブリッドHDD（メーカー呼称は「SSHD」「ソリッドステートハイブリッドディスク」）は製品ジャンルのひとつとして定着している。
2010年頃から、別々に市販されているHDDとSSDを組み合わせ、自分でハイブリッドHDDを構築できる自作キットも登場している。HDDBOOSTなどの名称で販売されているこれらは、OSを再インストールすることなくHDDの読み取り速度を向上させることができる（SSDはキャッシュとなり、書き込みはSSD、HDD同時に行なわれる）。Intel 7 Series以降のチップセット搭載機でRAID機能を装備した機種では「Intel Smart Response Technology」が利用可能である。これはSSDをHDDのキャッシュとして利用するもので、ドライバーレベルのハイブリッドHDDともいえる。さらにRAIDコントローラー／カードメーカー各社は標準あるいはオプションとしてIntelと同等機能を提供している。
おたぽるは、株式会社サイゾーが運営するニュースサイト。2013年10月10日サービス開始。「オタクニュース・ポータル『おたぽる』」、「“オタク”コンテンツと“オタク”をテーマにしたニュース情報や既存メディアにはない切り口の記事を提供するニュースメディア」とうたっているように、アニメ、アイドル・声優、マンガ・ラノベ、ゲーム、ホビーといったカテゴリの話題を扱っている。ナビゲーターのキャラはイラストレーターのキナコによるデザイン。原色を多用したサイトの外見が特徴的とされる。2016年4月16日、おたぽるが誤報を出したことを東京スポーツにより報道された。徳間書店の『アサヒ芸能』における声優新田恵海の報道にからんで、徳間書店が新田の所属会社から出禁を受けたという趣旨のおたぽるの記事であったが、これは徳間書店および新田の所属会社双方から否定された。2019年にはサイゾーの業務提携先であるユニベルシテ株式会社へ移管され、公式サイトのアドレスも otapol.jp から otapol.com へ変更された。また、成人向け情報を扱う「おたぽる@hentai」については、旧アドレス下でサイゾーが引き続き管理しているものの一部の記事はおたぽるへ移動された。
西高速直径道路（にしこうそくちょっけいどうろ、Западный скоростной диаметр＝西高速直径、略称：ЗСД＝ゼーエスデー、英語: West Rapid Diameter）は、ロシアのサンクトペテルブルクの西部海岸を南北に結ぶ46.6kmの有料自動車専用道路である。この有料速直道路はサンクトペテルブルク環状道路に接続して、その直径に相当するように走るので「西高速直径道路」と呼ばれている。15のインターチェンジが計画されていて、市内および環状道路の交通の混雑を防ぐのを目的としている。2005年に建設が開始されて、2008年には北部分と南部分はすでに完成しているが、残り中央部分の入札・建設が進められている。   2016年末に中央部分の完成で全線が開通し、12月4日プーチン大統領の臨席の下で開通式が行われた。
小栗崇資（おぐり たかし、1950年3月21日- ）は、日本の経営学・会計学者、駒澤大学教授。愛知県半田市生まれ。1973年、中央大学法学部政治学科を卒業。1988年、明治大学大学院商学研究科会計学博士課程を満期退学する。同年より鹿児島経済大学専任講師を務め、のちに助教授となる。以後、日本福祉大学教授、駒澤大学経済学部教授を歴任した。2002年、「アメリカ連結会計生成史論」で明治大学より商学博士号を取得。
ノースカロライナ州のダーラム出身。いとこにNFLで8シーズンプレーしたハンク・ポーティートが居る。Charles E. Jordanハイスクールに進学し、シニアの年（3年時）にはキャプテンを務める。Pac-6カンファレンスのプレーヤー・オブ・ザ・イヤー、カンファレンス選抜などに選出されている。
ノースカロライナ大学進学後、フレッシュマンの2008-09シーズンにNCAA男子バスケットボールトーナメント優勝チームのメンバーとなった。シーズン27試合に出場し、1試合平均0.7得点。シーズンハイはマウイで行われたチャミネード大学戦での9得点、4リバウンド。ソフモアの2009-10シーズンは出場機会がわずかに増えた。2009年12月12日のプレスビティリアン大学戦で初めて先発出場し、キャリアハイの22分間の出場で9得点、4リバウンド、3アシスト、2スティール。シーズン計23試合1試合平均6.2分の出場で1.7得点。ジュニアの2010-11シーズンは出場機会はさらに増えた。ホフストラ大学戦で6本のシュートをすべて決めてキャリアハイかつ初の二桁13得点を記録。シーズン計では34試合1試合平均9.2分の出場で1.9得点、1.9リバウンド。シニアの2011-12シーズンの出場機会は少し減少した。38試合1試合平均7.2分間の出場で1.2得点、1.3リバウンド。彼はNBAからドラフトされる多数の有力選手と一緒のチームに所属していたため出場機会は限られていたが、大学でのキャリアを通じて共同キャプテンを務めており、またポイントガードからパワーフォワードの多様なポジションをプレーしてインパクトを残した。
大学卒業後の2012-13シーズンはプレーせず、2013年3月にオーストラリア・QBLのロックハンプトン・ロケッツに加入。18試合で22.3得点、7.3リバウンド、3.3アシストの成績で優勝に貢献した。2014年3月、メキシコ・CIBACOPAのカボルカに入団。17試合に出場して24.1得点（リーグ1位）、5.7リバウンド、2.7アシスト、1.5スティールを記録。2014-15シーズンはbjリーグの高松ファイブアローズと契約。公式戦初出場した10月4日のバンビシャス奈良戦で17得点、4アシストをマーク。ダンクシュートを5本決めた。跳躍力を活かしたスラムダンクで観客を魅了し、地元スポーツメディアから「AIR KAGAWA」とも呼ばれた。2015年1月、bjリーグオールスターゲームに出場した。
高池の虫喰岩（たかいけのむしくいいわ）は、和歌山県東牟婁郡古座川町池野山、和歌山県道227号田原古座線沿いに位置する奇岩であり、国の天然記念物に指定されている（1935年〈昭和10年〉12月24日指定）。
高池の虫喰岩は、およそ1500万年-1400万年前に起こった流紋岩質マグマの噴出により、地下の火道として形成された東西約22キロメートルに延びる「古座川弧状岩脈」（日本の地質百選選定）の一部であり、流紋岩質凝灰岩が風化したものである。虫喰い状の風化の成因としては、岩の表面から蒸発する水に含まれた石膏など塩類の微結晶が成長して岩面が破壊されるためとされるが、火山ガスが抜けた跡といわれるなど諸説ある。この高池の虫喰岩と同じように形成された奇岩として、古座川町月の瀬には、侵食された岩の模様がボタン（牡丹）の花のように見えることから名づけられた「牡丹岩」があり、また東牟婁郡那智勝浦町、国道42号の浦神湾沿いには、同様に「浦神の虫喰岩」（那智勝浦町の天然記念物、2010年〈平成22年〉5月22日指定）がある。
高池の虫喰岩には、耳の疾患に対して、穴のあいた小石に糸を通して願をかけると平癒するという信仰がある。また、魔物が古座川の一枚岩を食べようとした時に、犬が襲いかかったことで逃げ去ったという「守り犬」の伝説によると、一枚岩の東に位置する高池の虫喰岩は、現在の太地町となる古座川弧状岩脈の東端に棲んでいた魔物が、大好きな岩を東側から食べていった際の跡といわれる。
1965年（昭和40年）4月に着工し、1968年（昭和43年）3月に開場した。最初に完成したのは野球場、テニスコート。1969年（昭和44年）9月7日、開場を記念して愛知県立岡崎商業高等学校のグランドで第1回岡崎市民陸上陸上選手権大会が開かれる（本運動場で開催されなかったのは整備遅延のため）。1971年（昭和46年）までにサッカー場、陸上競技場、50メートル公認プール、管理棟が建設された。本運動場は2012年（平成24年）まで岡崎市主催の「おかざきマラソン」の会場であった。設置者は愛知県教育委員会。現在、三幸・スポーツマックス共同事業体が指定管理者として管理にあたっている（2011年～2016年度）。休業日は毎週水曜日と年末年始（12月28日から1月3日まで）。水曜日が祝日にあたるときは翌日が休業日になる。プールは7月21日～8月31日は無休で営業する。
2015年（平成27年）4月16日、愛知県と岡崎市の間で本運動場を岡崎市に移管する基本合意がなされた。移管は2018年（平成30年）4月1日の予定。その後は市が管理運営する。改修整備し中高生の陸上競技の県大会開催を目指す。補修・撤去等の費用は県が負担するが、陸上競技場は県の補助を受けて市が改修する。2016年（平成28年）2月17日、岡崎市の当初予算案が発表され、移管を受ける予定の本運動場の仮称を「龍北総合運動場」とすることが同時に発表された。仮称は運動場を敷地内に含む「龍北公園」から名付けられた。雨天に使用できない土のトラックを全天候型に改め、日本陸上競技連盟公認の第3種陸上競技場に向けた整備を進めるという。またインフィールドは、陸上競技の跳躍種目、投てき種目のほか、サッカー、ラグビー、グラウンド・ゴルフなどの競技が可能となる天然芝にするという。2017年（平成29年）3月22日、「龍北総合運動場」の整備基本計画が策定される。プールは施設の老朽化により廃止し、跡地に8面のテニスコートを移転新築する。2018年（平成30年）10月1日、「龍北総合運動場」の基本設計が公表される。約21ヘクタールの敷地に陸上競技場と野球場、テニスコート、蹴球場、アーチェリー場、多目的運動場、ジョギングコースなどを整備する。総事業費は51億2,481万円。2019年3月に着工し、2020年6月の完成、同年7月のオープンを目指す。
当時、本作品のメインスタッフである平野俊弘・会川昇・大畑晃一が『大魔神我』という作品を企画していたが、諸事情により製作中止となった。そこで会川が提出していた案を元に、新たに企画されたのが本作品である。なお頓挫した『大魔神我』のエッセンスは、スーパーロボット特有の派手で荒唐無稽な面が『破邪大星ダンガイオー』に、志向していたハードなドラマが本作品に受け継がれた。両作ともメインスタッフとして前述の面々が参加している。作画監督にクレジットされている大張正己と佐野浩敏は、それぞれ主役メカである大魔獣・鋼（ハガネ）と、敵となる大魔獣・怒鬼（ドキ）の作画監督を手がけている。両者は立ち位置的に「ヒーロー的な描写」と「禍々しい魔獣的な描写」がディテール面はもとより動作にまで求められたため、あえて作監を別々に置いて、明確に違うイメージを打ち出そうとした結果である。
小説版『大魔獣激闘 鋼の鬼』は、徳間書店アニメージュ文庫より、会川自身の執筆により発行された。カバーは高荷義之、本文挿絵は末弥純が手がけている。これはアニメ版のノベライズではなく、アニメ版が作られる前のプロットに準拠した内容となっており、舞台が日本・北海道のS島で登場人物も全員日本人となっている。特筆すべきはガルンに相当する人物が琢哉（タクヤ）の実の父親で遙（ハルカ）の育ての親でもあるというところ。これに当たってタクヤとハルカ、そしてタクヤの父との相関関係その他も当然の事ながら違っており、本作の「親友を自らの手で討つ」というテーマの描写においてアニメとはまた違うディテールが生まれている。またラストについても、アニメのように救いようのないものではなく、若干希望を感じさせる終わり方になっている。
姫里（ひめさと）は、大阪府大阪市西淀川区にある地名。郵便番号は555-0025。
サロメを描いた映画の一つであるが、以前の作品がモノクロ・サイレントであったのに対し、ハリウッド映画の第二次大戦後の全盛期のカラー大作である。のみならず、素材となった伝承・作品と大きく異なる、愛情と信仰に満ちたストーリーはまさにこの時期のアメリカ文化を反映したものとなっている。リタ・ヘイワースが主催するベッグワース・プロダクションの企画で制作にはバディ・アドラーが当たった。主なスタッフは別記のとおりであるが、見せ場である《七つのヴェールの踊り》の振付けはヴァレリー・ベティスが担当している。アメリカ本国では、1953年2月13日にプレミエ公開、一般公開は同年3月24日、日本では8月26日に封切られた。同年中に、イギリス、スウェーデン、西ドイツ（当時）、オーストリア、デンマーク、フィンランドで公開された。
紀元1世紀のガリラヤは、淫蕩なヘロデ王が統治していたが、ローマ帝国の支配の下にあり社会には不安感が顕著であった。そこに、救世主の到来を告げる預言者ヨハネが現れ、人々に説教する一方で王やその王妃ヘロディア、とりわけ王妃の再婚の不道徳を厳しく非判した。ヘロディアはヨハネの処罰を求めたが、ヘロデは民衆の反乱を恐れて従わなかった。その頃ローマではヘロディアの娘、サロメが皇帝の怒りを買い、エルサレムに総督として赴任するピラト、ガリラヤ駐屯軍の司令官になるクローディアスらと共に帰国することになった。クローディアスは武勇に優れた人物で実はヨハネの説教に心打たれる身であったが、船上でサロメの美しさに魅せられる。彼らはヘロデの王宮で歓迎の祝宴に招かれた。そこでヘロデははじめて見る義理の娘サロメにすぐにみだらな欲望を覚える。その後、王宮近くに現れたヨハネをサロメは変装して見に行くが、母への激しい非難に怒りを覚える。一方、ヘロディアはヨハネを殺害すべく刺客を送るが、クローディアスがヨハネを守る。ヘロデはここに至り、ヨハネを逮捕し王宮内の獄に繋ぐ。やがて、ヘロデの誕生日に再び王宮で祝宴が行われた。ここにクローディアスが来て、サロメを連れて獄中のヨハネのもとへ行く。彼は、ヨハネの預言どおりにイエスが現れたことを報告する。喜びに満ちたヨハネを見たサロメはここで大きく翻意し、王宮から去ることを決意する。祝宴の場に戻ったサロメは、ヘロデの望みに従い、ヨハネの助命を求めて《7つのヴェールの踊り》を舞うが、ヘロデは王妃の主張に従い逆にヨハネの首を斬らせる。失望に沈むサロメ。クローディアスは公然と王と王妃を難詰する。そのしばらく後、イエスの説教（「山上の垂訓」）に聴き入る群衆の中にサロメとクローディアスの姿があった。
福岡県出身。1902年（明治35年）陸軍士官学校第14期卒業。1928年（昭和3年）8月に陸軍砲兵大佐・野砲兵第5連隊長、1930年（昭和5年）8月に陸軍技術本部部員、1932年（昭和7年）4月に東京陸軍兵器支廠長、1933年（昭和8年）8月に陸軍少将・陸軍工科学校長を経て、1934年（昭和9年）8月1日に待命、同月30日に予備役に編入した。
相対式ホーム2面2線を有する地上駅である。駅舎は鉄骨造り2階建ての橋上式で、敷地面積は約3,288平米、延床面積は約1,740平米ある。上下ホームそれぞれ1基のエレベーターが設置され、またホーム上に待合室がある。改札内に多機能トイレを備える。みどりの窓口（営業時間 7：00 - 19：00）、指定席券売機（営業時間初電- 23:50）設置。直営駅で管理駅として春日居町駅を管理している。南北自由通路は幅が約6m、全長約40mあり、北口開設前はこのうち約33mが供用されている。南口にエレベータ1基とエスカレーター2基と多機能トイレ、北口にエレベーター1基を備える。特急列車は「かいじ」の全てが停車する。かつては「スーパーあずさ」・「あずさ」や、休日に運行される横浜線直通の「はまかいじ」も停車していた。
JR貨物の駅は車扱貨物の臨時取扱駅となっており、貨物列車の発着はない。かつては駅の側線から分岐し、駅の西側にある日本セメント甲府サービスステーションへ至る専用線があった。この専用線はセメント輸送に使用されていたが、1999年（平成11年）に廃止された。また、駅北側の平等川を渡った先にあった秩父セメント石和サービスステーションへ続く専用線もあり、同様にセメント輸送に使用されていた。また、国鉄分割民営化前までは、駅舎の西側に有蓋車用の貨物ホームが設置されていた。
石和温泉郷への最寄り駅と同時に笛吹市の中心駅。2004年（平成16年）の合併までは駅名と同じ石和町の中心駅であった。
妖精の存在を信じなくなった人間が増え、荒廃の一途をたどる「妖精帝國」。音楽を通じて人間達に妖精の存在を思い出させ、妖精帝國を再興させるため、皇女ゆいと橘尭葉による音楽ユニット「妖精帝國第参軍楽隊」を1997年名古屋市で結成。便宜上ユニット名を「妖精帝國」とする。ロック、ヘヴィメタルを軸に、クラシックやテクノなどを融合させた音楽を制作。オリジナル楽曲に加え、テレビアニメやゲームへの楽曲提供も多く、それに関連するライブやイベントにも多数出演。妖精帝國において、ファンは「臣民」、ライブは「式典」と呼ばれる。また、メンバーにはそれぞれ階級が存在し、楽器隊は妖精帝國への貢献度によって位が上下するという。2009年、「Animelo Summer Live」、「ランティス祭り」、『MUSIC JAPAN 新世紀アニソンSP』などへの出演をきっかけに、知名度が上昇した。2013年からは、Nanami、紫煉、Gightの3名と共にバンドとして活動しており、メタル・サウンドを主軸とした音楽性に移行。2015年8月5日、約10年ぶりとなるフルオリジナルアルバム『SHADOW CORPS[e]』を発売し、ゴシック・メタル・バンドとして本格的に始動。
『アローバース』（Arrowverse）は、2012年に始まった『ARROW / アロー』を第1作とするDCコミックス原作の作品群、およびそれらが共有するシェアード・ユニバースの通称である。
DCコミックス原作の複数の作品を同一の世界観で扱うクロスオーバー作品群。The CWで放送される実写テレビシリーズを中心に展開されている。メディア展開は他にも、アニメーションやコミック、小説など、多岐にわたる。アローバースに属さないものとして作られた作品が、後からアローバースに属す作品となる場合もある。『ARROW / アロー』からフランチャイズが始まったことに由来する「アローバース」という呼称は、実際には非公式なものだが、『アロー』のショーランナーを務めるマーク・グッゲンハイムなどの番組関係者も、この一連の作品群に対して「アローバース」という呼称を用いている。『ARROW / アロー』完結の際には、呼称が「フラッシュバース」に変更されるのではないかという話題が上がったが、『ARROW / アロー』主演のスティーヴン・アメルは「アローバース」という呼称が使われ続けることを望み、『THE FLASH / フラッシュ』主演のグラント・ガスティンも「アローバース」のままが良いだろうと述べている。実写テレビシリーズ作品は基本的に、フルシーズンなら毎年10月上旬から新シーズンの放送が始まり、途中数度の放送休止期間を挟みながら、翌年の5月下旬まで放送される。12月頃には複数の作品・複数のエピソードから紡がれる1本の長編（クロスオーバー・イベント）が放送される。この他にも、作品の垣根を超えたクロスオーバーを要所要所で実施している。
2012年10月10日にThe CWで放送が始まった、DCコミックスのグリーンアローを原案とするテレビシリーズ。アローバースが内包する幾つもの並行世界のうち、ヒーローたちの台頭で急速な変貌を見せるアース1が舞台。主人公のオリバー・クイーンを演じるスティーブン・アメルの降板を機に、2019年放送のシーズン8で完結を迎える。
2014年10月7日にThe CWで放送が始まった、DCコミックスのフラッシュを原案とするテレビシリーズ。アース1が舞台だが、アトランティスやゴリラ・シティが存在するアース2などの他の世界が舞台となることもある。正式な製作決定に先駆けて、2013年10月9日から2014年5月14日にかけて放送された『アロー』シーズン2に、主要人物であるバリー・アレン、シスコ・ラモン、ケイトリン・スノーの三人が登場した。
2016年1月21日にThe CWで放送が始まったテレビシリーズ。『アロー』と『フラッシュ』に登場した脇役・悪役を主役とするスピンオフで、特定の原案がない。アース1が舞台だが、タイムトラベルが題材の作品である為、歴史を書き換えられた世界も舞台となる。2015年放送のクロスオーバー・イベント「Heroes Join Forces」の前編「Legends of Today」（『フラッシュ』シーズン2 第8話）と後編「Legends of Yesterday」（『アロー』シーズン4 第8話）はこの作品の前日譚にあたる。
2015年10月26日にCBSで放送が始まり、シーズン2からはThe CWでの放送になった、DCコミックスのスーパーガールを原案とするテレビシリーズ。地球に数多くの宇宙人が移り住んでいるアース38が舞台。元々アローバースに属さない作品であったが、2016年3月28日に放送された『スーパーガール』シーズン1 第18話「Worlds Finest」で『フラッシュ』とクロスオーバーした後、シーズン2から正式にアローバースの一作品となった。
2019年10月6日にThe CWで放送が始まった、DCコミックスのバットウーマンを原案とするテレビシリーズ。アース1が舞台。正式な製作決定に先駆けて、主人公のバットウーマン／ケイト・ケインが2018年放送のクロスオーバー・イベント「Elsewords」に登場した。
2020年放送に向けて計画中のテレビシリーズ。『アロー』からのスピンオフであり、グリーンアローの娘と二人のブラックキャナリーを主役とする。
2015年8月25日から2016年11月19日にかけてCW Seedで配信された、DCコミックスのビクセンを原案とするウェブシリーズ。アース1が舞台。主人公のビクセン／マリ・マッケイブをはじめとする本作初登場の登場人物は、後に『アロー』や『レジェンド・オブ・トゥモロー』にも実写となって登場している。
2017年12月8日から2018年7月19日にかけてCW Seedで配信された、DCコミックスのザ・レイを原案とするウェブシリーズ。ナチスが地球を征服し、アローやスーパーガールが悪人として生まれたアースXが主な舞台。主人公のザ・レイ／レイ・テリルは、2017年放送のクロスオーバー・イベント「Crisis on Earth-X」で実写での登場も果たしている。
2014年に全2回放送。第1回が『フラッシュ』シーズン1 第8話、第2回が『アロー』シーズン3 第8話。
2015年に全2回放送。第1回が『フラッシュ』シーズン2 第8話、第2回が『アロー』シーズン4 第8話。
2016年に全3回放送。第1回が『フラッシュ』シーズン3 第8話、第2回が『アロー』シーズン5 第8話、第3回が『レジェンド・オブ・トゥモロー』シーズン2 第7話。原案は、1980年代の同名のコミック作品。
2017年に全4回放送。第1回が『スーパーガール』シーズン3 第8話、第2回が『アロー』シーズン6 第8話、第3回が『フラッシュ』シーズン4 第8話、第4回が『レジェンド・オブ・トゥモロー』シーズン3 第8話。原案は、1970年代のコミック『Justice League of America』のエピソード。
2018年に全3回放送。第1回が『フラッシュ』シーズン5 第9話、第2回が『アロー』シーズン7 第9話、第3回が『スーパーガール』シーズン4 第9話。イベント名の由来は、正史とは異なるもしもの世界を舞台としたコミック作品群「エルスワールド」。
2019年12月から2020年1月にかけて全5回放送。このイベントが行われるシーズンでは、シーズンを通じてイベントに関連したエピソードが描かれる。原案は、コミックにおいて史上最大規模のクロスオーバーが行なわれた1980年代の同名作品。アローバース版も、『アロー』『フラッシュ』『レジェンド・オブ・トゥモロー』『スーパーガール』『バットウーマン』は勿論のこと、『ブラックライトニング』『ヤング・スーパーマン』『ゴッサム・シティ・エンジェル』なども関わり、DCコミックスの映像作品史上最大規模のクロスオーバーとなっている。
2012年頃にThe CWで計画されていた、DCコミックスのワンダーウーマンを原案とする実写テレビシリーズ。最終的に計画は中止となった。
2018年1月16日にThe CWで放送が始まった、DCコミックスのブラックライトニングを原案とする実写テレビシリーズ。Netflixオリジナル作品として、Netflixでの配信も行われている。覚醒すると超能力に目覚める遺伝子“メタジーン”が人間の体内に潜在的に存在する世界が舞台。アローバースには属さない作品とされているが、The CWのプロモーション映像内ではアローらと共演している。後に、クロスオーバー・イベント「Crisis on Infinite Earths」にて、ドラマ内でもアローらと共演することとなった。
2014年10月24日から2015年2月13日にかけてNBCで放送された、DCコミックスのコンスタンティンを原案とする実写テレビシリーズ。番組終了後に主人公のジョン・コンスタンティンを演じたマット・ライアンが、『コンスタンティン』と同じ役柄・同じ衣装で『アロー』シーズン4に出演。その後、『レジェンド・オブ・トゥモロー』の主要キャストとなった。
1990年11月20日から1991年5月18日にかけてCBSで放送された、DCコミックスのフラッシュを原案とする実写テレビシリーズ。2018年放送のクロスオーバー・イベント「Elseworlds」にて、『超音速ヒーロー ザ・フラッシュ』の主人公のフラッシュ／バリー・アレンが、当時と同じ役者・当時のものに似た衣装で、アース90のフラッシュとして登場した。演じるジョン・ウェズリー・シップは、アース1のバリー・アレンの実父 ヘンリー・アレン役とアース3のフラッシュ／ジェイ・ギャリック役でもアローバースに出演している。
2006年に公開された、DCコミックスのスーパーマンを原案とする実写映画。アローバースでアトム／レイ・パーマーを演じるブランドン・ラウスが、主演のスーパーマン／クラーク・ケント役を務める。続編の計画もあったが、実現はしなかった。それから13年後、クロスオーバー・イベント「Crisis on Infinite Earths」にて、ラウスは再びスーパーマン／クラーク・ケントを演じることとなった。