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ポン＝ラベは、ポン＝ラベ川（Rivière de Pont-l'Abbé）と呼ばれる、三角州というよりむしろリアス式海岸の奥に位置する。ブルターニュのランデルノー、シャトーラン、カンペール、カンペルレと同じように、沿岸河川の最も下流にある橋の場所で誕生した町である。潮の影響を受ける限界にあり、満潮時に港や埠頭まで航行できる限界と一致する。1385年、ローマ教皇クレメンス7世は、Ponte Abbatiの海の港について言及した。この地はポン＝ラベ城で防衛されており、ポン＝ラベ川を堰止める水車が、川の上流部を示していた。下流の一部は海からの影響を受けた。ポン＝ラベ川はケリフォレ近郊で生まれる。そこは町の西南西、ランデュデックとプロガステル＝サン＝ジェルマンとの境界にあたるところである。当初は南東に向かって流れ、西のプメリとプロネウール＝ランヴェルン、そして東のトレメオックの間を通過したら、その後南向きになる。この流れはプラン・デュ・ムーラン・ヌフ（Plan du Moulin Neuf）というダムでせき止められる。下流の海岸沿いの小さな川が南へ流れてポン＝ラベ川となる。かつては流れに沿って多くの水車が並んでいた。海上におけるポン＝ラベ川は、左岸にあるポン＝ラベのランブール地区と右岸のロクテュディを分離するリアス式海岸である。右岸にはコンブリ＝サント＝マリーヌとイル＝テュディがある。河口には小島が点在する。左岸のボディヨ半島は自然保護区となっている。
ポン＝ラベとはラテン語名Ponte Abbatiに由来する。これは1224年にロクテュディのサン・テュディ修道院長が建設させた橋から派生している。修道院長は橋の所有者でもあった。
11世紀、ポンの最初の領主は、ポン＝ラベ川を横断する橋の先頭に封建時代のモットを建設した。その場所はロクテュディ修道院の敷地内であったが、9世紀のノルマン人襲来以降放棄されていた。何人かの歴史家は、最初の領主はジュエル・デュ・ポンであったとみている。彼はドル包囲戦の際にイングランド王の捕虜となった。ヘンリー2世との間に結んだ条約による身代金を支払って、1174年に保釈された。しかし彼がポン＝ラベの家門に属していたとは考えにくい。初めて名が記されたのは、1220年代に書かれたカンペール大聖堂の特許状台帳においてである。この時の名称はエルヴェ（Hervé）であった。それは、ラテン語で『サン＝テュディ修道院長』を意味するAbbas Tudiとして、世俗的な世襲として続いた可能性がある。このAbbas Tudiは、12世紀のランデヴェネック修道院やカンペルレ修道院の特許状台帳において、公的行為を行う世俗的な証であったと言及されている。16世紀、ポン＝ラベ男爵家の一部の者たちはユグノーであったため、彼らの一部は1572年にパリで発生した聖バルテルミーの虐殺において、建物の窓から外へ投げ落とされた。ランブールの小教区民たちは、1675年に起きたビグダン地方での印紙税一揆に積極的に参加した。ルイ14世の名においてショルヌ公爵が指揮した弾圧により、暴動を起こすため人々に鐘を鳴らして知らせたからという理由で、ランブールのサン・ジャック教会の塔が低くされ、再建されることはなかった。教会は13世紀後半に建てられ、16世紀に再建されている。19世紀後半にはもはや建物は維持されておらず、保存修復に取り組んだものの、教会は1983年以降廃墟となっている。ランブールの小教区はコンブリト教区に依存しており、かつてはシュヴァリエ島にサン・ジルダス礼拝堂が存在した。サン・セルヴェ礼拝堂は同じ名の村にあり、ジュスティス礼拝堂と呼ばれていたが、フランス革命中に国民資産として売却された。ランブールは1790年の一時期に教区であったが、ポン＝ラベに併合された。革命の間、町はポン＝マラー（Pont-Marat）と改名させられていた。1937年、ポン＝ラベの夏の観光客数は、ホテル宿泊者や滞在者を含め概算で1000人に達していた。
高2からギターを始め、7弦ギタリストのパイオニア小林信一に師事。シンコーミュージックプレゼンツ『GITマスターズ2000』入賞、SONY MUSIC SDオーディションにて最優秀ギタリスト賞を受賞。ミュージシャンズ・インスティチュートアメリカ本校での研修経験や、21歳から学校法人ESP/MI JAPANのGIT／GIT-DX講師経験もある。ポール・ギルバート、マーティ・フリードマン、長谷川浩二、菅沼孝三 、淳士（ex:SIAM SHADE） といった国内外アーティストとも共演を果たす。2010年から作曲・編曲家としての活動を開始。編曲を手掛けた楽曲では自らプレイヤーとして演奏を行い、ギターだけでなくベースを演奏する事もある。年代に捕われる事のないメロディメイクとトラックメイクが武器である。
D-51、西野綾、岡本隆根、LEGOLGEL、近藤葵、deuxunni、玉置成実、高崎愛梨　他多数
政策医療分野における災害医療の準ナショナルセンターであり、日本各地に550か所（2005年現在）ある災害拠点病院のトップ・リーダーとして、行政と連携しながら日本の災害医療の中心を担う。立川広域防災基地を構成する。その他、地域医療支援病院、救急医療、臨床研究、臨床研修施設としての機能ももつ。附属看護学校を併設。災害時の医療救護を担うDMAT(日本DMAT・東京DMAT)の研修機関。周辺の自衛隊・警察・消防・政府の広域拠点施設と共に災害対応の研修を行っている。
ベッド数は平時は455床（有事の際は約2倍に増床可能）
初診時に紹介状がない場合、保険外併用療養費が5,000円加算される。
北イタリア・ベットラに生まれた。6歳で父親と兄が亡くなり、近隣の家庭に預けられることとなった。9歳でフランス在住の兄を頼りパリに移住、新聞の売り子などを行った。1914年8月に年齢を偽り、フランス陸軍外人部隊に志願した。フランス北東部で任務に就いている。1915年にイタリアが連合国側で参戦すると、イタリア陸軍への入隊を命ぜられた。彼は拒否したが、憲兵の護衛付きでイタリアへ送られた。イタリア陸軍では機関銃手としてオーストリア・ハンガリー軍と対峙した。イタリアでは砲弾により負傷を経験している。また、毒ガス攻撃も受けた。第一次世界大戦後はフランスに戻り、1920年にパリに金属加工会社を起こしている。第二次世界大戦中はレジスタンスとして活動した。晩年は娘とともに暮らしていた。第一次世界大戦に参加した数少ない存命者となってからは、フランス政府から、死去の際は国葬にしたいとの打診を受けていたが、当初は固辞していた。後に"第一次世界大戦に参加し死去した全ての男女の名において"ならば国葬を受け入れるとした。2008年3月12日に死去。国葬は3月17日にオテル・デ・ザンヴァリッドで行われた。棺はフランス外人部隊の手によって運ばれた。葬儀後、パリの市民墓地に埋葬されている。
高柳 長直（たかやなぎ ながただ、1964年 - ）は、日本の人文地理学者、東京農業大学国際食料情報学部教授。「グローバル経済下における農産物産地・地域産業の発展」を研究テーマとしている。
静岡県三島市生まれ。1987年に早稲田大学教育学部地理歴史専修を卒業し、1989年に東京学芸大学大学院教育学研究科社会科教育専攻（地理学講座）修了した。1990年、早稲田大学教育学部助手。1994年に東京農業大学農学部専任講師となった。その後、改組によって国際食料情報学部所属となり、助教授（のち准教授）、教授と昇任した。2005年、「グローバル化によるフードシステムの空間構造変動に関する研究 : 野菜・果物を中心として」により、東京農業大学から博士（農業経済学）を取得した。
与謝野 達（よさの とおる）は、日本の金融家。
鶯斎 梅児（おうさい うめじ、生没年不詳）とは江戸時代の浮世絵師。
歌川芳梅の画系と推測されるが、生没年、閲歴、本名など詳細については未詳。大判の錦絵「福助図（有卦絵）」が知られる。画風には江戸風を守りながらも上方風も認められる。
現在のザクセン＝アンハルト州ブルゲンラント郡ヴァイセンフェルス（Weißenfels）近郊の寒村クレスルン（Crössuln）に生まれる。父ミヒャエル・ハイニヒェンは、ライプツィヒの聖トーマス教会附属の著名なトーマス学校に学んだ後、パガウにおいてカントルを、クレスルン村の教会において牧師を務めた。ハイニヒェンも父と同じくライプツィヒのトーマス学校に通い、音楽をヨーハン・シェレ（Johann Schelle）に、チェンバロをヨハン・クーナウに学ぶ。このころクリストフ・グラウプナーもクーナウの門人であった。1702年にライプツィヒ大学で法学を学び、1705年か1706年に弁護士資格を取得している。法学は、18世紀初頭のドイツの作曲家の卵に人気のあった学問分野で、クーナウ、グラウプナー、テレマンなども弁護士資格を取得している。ハイニヒェンは1709年までヴァイセンフェルスの法曹界で活動した。しかしながら音楽への関心を失うことなく、その頃にいくつかの歌劇の作曲に取り組んでいた。1710年に通奏低音に関する主要な論文の初版を刊行。その後イタリアに留学し、ほとんどヴェネツィアにおいて、7年間の研修期間を過ごす。1717年にアンハルト＝ケーテン侯レオポルトの宮廷においてJ.S.バッハの同僚となり、それからザクセン選帝侯の宮廷楽長に転身した。門人にヨハン・ゲオルク・ピゼンデルがいる。
ハイニヒェンの作品は、近年になって名声が再浮上し、現在いくつかのミサ曲や絶筆のマニフィカトが録音界において注目されるようになった。グスタフ・アドルフ・ザイベルによる整理番号（SeiH、またはSeibel） が使われることが多いが、完全なものではないため、近年ギュンター・ハウスヴァルトによる整理番号（Hwv） も行われている。
石亀 信房（いしがめ のぶふさ、明応8年（1499年） - 天正11年（1583年））は、戦国時代から安土桃山時代にかけての武将。受領名は紀伊守。南部政康の四男。兄に安信、石川高信、南長義、弟に毛馬内秀範がいる。子は政頼、楢山義実、楢山義治。兄安信に三戸郡三戸石亀の領地を与えられて石亀氏を名乗った。不来方城代として南に勢力を有する斯波氏に備えた。
宮城県気仙沼高等学校卒であり、先輩に俳優の村上弘明、フリーアナウンサーの生島ヒロシが、後輩にマギー審司がいる。高校卒業後、舞台俳優をやってみたいと思い立ったが、学校に演劇部がなく、経験がなかった。そんな時、アニメ雑誌をめくっていたら、勝田声優学院の広告を発見。芝居の勉強をするために上京し同学院の第6期生として入学。この時つけられたあだ名が現在の芸名である。勝田で芝居や声の勉強をしていた頃、芝居集団AVJ（アーツビジョンジュニア）が設立されたため、第2期のオーディションを受け、その時講演の演出をしていた本田保則に「声のほうでやってみないか」と声をかけられたことをきっかけに声優の世界に入り現在に至る。デビュー年は不明だが、声優としての経歴は1990年以降からである。
二枚目から三枚目までこなすバイプレイヤーで、子供向けアニメに数多く声をあてる。相当滑舌が良く、アーケード・Playstation用ゲーム『ジョジョの奇妙な冒険』のDIOのような「無駄無駄無駄無駄」という台詞を簡単に出すことが可能。同様に『スクライド』のエマージー・マクスフェル役では、作中のストレイト・クーガーを彷彿するような早口を披露した。死去した塩沢兼人の代役として、アーケード格闘ゲーム『北斗の拳』のレイや、「スーパーロボット大戦シリーズ」での『装甲騎兵ボトムズ ザ・ラストレッドショルダー』のバイマン・ハガード、『ウエスト・サイド物語』の追加収録部分でのリフの声を務める。
漫画家を目指そうとしたのは19歳の時、ジャンプ作家のアシスタントになる。アシスタント時代は2週間に1度、45ページの読み切りを描いては担当編集者に見せていた。『赤マルジャンプ』（集英社）2006 SPRINGに掲載された読切「リライト」で漫画家デビュー。『週刊少年ジャンプ』（集英社）2007年41号に、第3回ジャンプ金未来杯エントリー作品として読切『CLUTCH』を掲載。これを前身として『週刊少年ジャンプ』2008年27号から40号まで、スポーツ漫画『どがしかでん!』を連載する。『週刊少年ジャンプ』2012年13号から40号まで、ラブコメディ漫画『パジャマな彼女。』を連載する。2度の連載終了を経てアンケートシステムが自分と合わないと思い、ジャンプでの連載獲得を諦める。その後、他誌に活動の場を移し『good!アフタヌーン』（講談社）32号より、『はねバド!』を連載中。
好きな漫画は『太臓もて王サーガ』『銀魂』『SLAM DUNK』『めぞん一刻』等。バスケットボールが趣味で、小3から高3まで、ずっとバスケットボール漬けの部活少年だった。そのため『パジャマな彼女。』連載時には部活動をしていない主人公に感情移入できなかったという。大石浩二が『メゾン・ド・ペンギン』を連載していたころ、メインアシスタントを務めており、一度だけ作中にも登場したことがある。同じく大石の作品『いぬまるだしっ』1巻に発売を祝うコメントとイラストを寄稿している。
1929年に旧イギリス領北ローデシア協会として設立され、1964年に独立し現在に至る。FIFAワールドカップ本大会の出場経験はない。1994年大会のアフリカ予選ではチャンスはあったものの1993年4月28日に予選のセネガル戦に向かう飛行機がガボン沖で墜落、代表選手のうち18名が命を落とすという事故が発生して本大会出場を逃した（ガボン航空惨事）。なお、当時のエースであったカルシャ・ブワルヤ（後の監督。当時はPSVアイントホーフェン所属）など数名の選手はクラブ所属先から直接現地入りしたため難を逃れている。そして19年後の2012年2月12日、ガボンで開催されたアフリカネイションズカップで初優勝を成し遂げた。2018年大会予選の終了時点でワールドカップ地区予選で通算45勝を記録している。これは本大会出場を経験していないアフリカのチームでは最多となっている(2位は35勝のギニア)。
キャラクターそのものは平野綾の完全オリジナル。平野綾がシングル『冒険でしょでしょ?』のレコーディング時の合間に、らくがきしたものがはじまり。元々はデフォルメされた猫の頭とスーパーマンのような体躯を組合せた絵であり、ねこマンの名称そのものが「ねこ」+「（スーパー）マン」から来ている事を平野綾がラジオの番組中で述べている。出自や絵そのものの出来から見れば一発キャラクターで終わっていたかもしれない。しかしレコーディングに立ち会っていた『涼宮ハルヒの憂鬱』の監督である石原立也がこれを見つけて気に入り、そのまま『涼宮ハルヒの憂鬱』オンエア時の提供バック等に使用した事から、メジャーデビューとなる。石原とのやり取りもあってか、平野綾自身もこのキャラクターを非常に気に入り、この後このキャラクターを多数産み出し、涼宮ハルヒの憂鬱本編や関連のメディアで多数公表されるようになる。『涼宮ハルヒの憂鬱』においては、京都アニメーションに寄贈された色紙に書かれた「舞妓ねこマン」が最後のものだが、放送終了後も、平野綾によってねこマンのバリエーションは増えている。 また、富士見書房のカードゲーム「ドラゴン☆オールスターズ」での参戦も果たした。
焼きおにぎりを思わせる三角形の頭と黒くて丸い目が印象的。基本的に同一キャラクターであるが、記号的解釈が為される着衣（コスチューム）と、額に書かれる文字によって書き分けられる。性別は不明。平野自身が最初のねこマンを書いていた時をふりかえり「どんどんカマっぽくなっていく」と発言していることから雄であるとも考えられる。しかし、一部キャラクターにおいて睫毛の有無がコスチュームによって書き分けられている事から両性が存在するとも想像される。
当初よりキャラクターそのものが好評を博した事から、テレビアニメ『涼宮ハルヒの憂鬱』を扱う媒体でも扱われるようになる。提供バック以外の本編では、第11話「射手座の日」中で、ゲーム中のSOS宇宙軍「みくる艦隊」旗艦の艦橋要員として登場、敵艦隊の砲撃にみくると一緒に右往左往している様がアニメーションとして描かれている。また第12話「ライブアライブ」では、北高の文化祭のパンフレット、ポスター等の印刷物で学祭イメージキャラクターとして扱われている。 そして第9話「サムデイ イン ザ レイン」ではハルヒの携帯電話にねこマンのストラップがついている。 2009年版第16話「エンドレスエイト」では肝試しのシーンにねこマンの人形が登場する。また、劇中歌集シングル『涼宮ハルヒの詰合』のCMでは、平野がねこマンの声をあてている。更に、DVD化された際には各巻の特典映像として様々なバージョンの「ねこマン」が収録される。なお、ウェブ上では、膨大なバリエーションの一部を『涼宮ハルヒの憂鬱』のオフィシャルサイトで見ることが出来、トップページなどで背景として使用されている。「明日のプリズム」のPVやジャケットのために、ねこマンを模ったペンダント（プリズムねこマン）が作られた。『涼宮ハルヒの憂鬱』終了後も、同じ京都アニメーションが制作したTVアニメ『らき☆すた』第10話において、平野綾演じる女子高生・泉こなたの服や、彼女のアルバイト先までの地図にねこマンが描かれた。ただしこれは、このアニメシリーズにおける膨大な『涼宮ハルヒの憂鬱』のパロディーネタのごく一部にすぎない。
グラビアアイドルの主な活動の場は、雑誌グラビアページやポスターなどであり、特に青年誌・ヤング誌などといった男性向け雑誌では、グラビアの被写体次第でも売れ行きが左右されるなど、非常に重要なファクターとなっている。そのような成立経緯から、セクシャルな想像を掻き立てる表現ができること、即ちセックスアピールという観点において優れていることなどが絶対的な条件であり大きな特徴である。水着グラビアは当初アグネス・ラムなど、抜群のプロポーションを持つ外国人モデルがその役を担っていた時代もあったが、後に日本人女性のプロポーションが欧米女性のそれへと近付いていくに連れて日本人のグラビアモデルが多くなり、そのほとんどが10代 - 30代までの日本人女性で賄われている。そういったグラビア誌専門のモデルを務める若い女性たちをグラビアアイドルと呼び、かつて日本の芸能界で主流であったアイドル歌手に代わる存在として世の男性に認知されるに至った。前述の通り、グラビアページは男性向け雑誌への掲載を中心としており、「グラビアアイドル」は女性が一般的であるが、多様化するニーズに応える形で、女性向けの男性グラビアモデルも僅かではあるが登場し始めている。
現在のグラビアページの傾向としては、以下の4パターンに大別できる。
度々触れているように、グラビアアイドルは主に男性誌グラビアを中心に起用される。そのうち水着は最も多いグラビア制作の手段であり、メインアイテムとして扱われている。元来雑誌グラビアとは男性が見て楽しむことを目的にしたものであり、性に対しての規制が厳しい日本では、セミヌードに代わるグラビア素材としてビキニなどの女性の体を隠す範囲の狭い水着を使うことを早くから行なってきた。1970年代から女性アイドルが、歌手活動と連動して水着グラビアに出演するプロモートが積極的に行われていた。また、グラビアモデルも局所を隠した状態ならば比較的自由に動けることもあり、それまでのセミヌード中心のアンダーな世界観を一気に開放的で明るいものへと変貌させた。撮影も初期の頃は浜辺やプールサイドなど、水着に合った環境でのロケーションが多かったが、次第に水着には全く関係性の無い場所、それこそ街中や店先、アミューズメント施設内においても水着グラビアを披露している場面が見受けられるようになっている。また、その昔は露出度の高い水着を人前で着ることや肌を晒す行為自体に抵抗感を覚える新人アイドルも数多くいたが、時代の変化に伴い、世の女性の感覚がオープンになったことと水着自体のファッション性が格段に上がった点も水着グラビアの普及・拡大に寄与したと見られる。
上述のとおり水着がは最も多いグラビア制作の手段であり、メインアイテムであることは時代を通じて変わりはない、しかし水着姿から連想される性的刺激に現代の読者層は次第に慣れてきてしまい、雑誌の売上もそれに歩調を合わせるように落ちていった。それでもグラビアは依然として男性誌の売上を左右する重要なコンテンツであることに代わりは無く、そのためグラビアアイドルの刷新だけでなく、水着以外の様々な趣向を凝らしたグラビアが多数生み出されることになる。その顕著な例が「着エロ」と呼ばれる過激なグラビアである。これは水着グラビアとヌードグラビアの中間に位置するもので、Tバック水着あるいは水着を着けずに手など体の一部や小物などで女性の局所を際どく隠した上で大股開きなどの挑発的なポーズを取り、わざと男性の性的衝動をより刺激するような写真が用いられており、また、水着に代わる「見せ下着」という一見しただけではビキニと区別の付かないカラフルな下着を着用したグラビアも増えている。こういったことが可能になった1つの要因として、かつての写真フィルムによる製版からデジタル処理された製版へと印刷技術が向上したことで、無理なポーズで女性の局所の一部が誤って写真に写ってしまった場合でもそのカットを簡単に画像修正出来てしまうことが挙げられる。この技術を使い、タレントのほくろや吹き出物、傷、虫刺され跡などを出版側の要望で修正する場合も多く見られる。着エロは、印刷媒体の売り上げ減少とともに、2000年代前半に家庭用ビデオレコーダーの規格がVHSからDVD-Videoへと移行し、製造費が非常に安価になったことから印刷媒体と並行してグラビアアイドルの活動において重要なイメージビデオにおいて、個人経営を含む中小メーカーの大量参入、毎月のリリース本数の増加などがみられるようになり供給過多状態に陥ったことにより露出度の高さを売りにする一部のメーカーの戦略の副産物でもある。ただ、着エロの盛行は、ヌードグラビアやアダルトビデオとグラビアとのハードルを下げることにつながり、着エログラビアに出演していたモデルがAV女優やヌードモデルに転向するケースも多く、2000年代以降のグラビアアイドル全体の閉塞感を生みだす一因ともなっている。
一方で、所属事務所の戦略により将来的に本格派女優として売り出そうとしているタレントの清純なイメージを壊さぬように、あるいは当人が水着グラビアを敬遠した場合は、極力肌の露出を抑えた浴衣姿やワンピースといった普段着に近い通常ファッションの写真を使用した情緒的作品もアイドルに清純なイメージを求めているファンには好まれる傾向にある。また、水着グラビアは“卒業”したものの、グラビア活動を継続するタレントや、職業柄セクシーな露出を必要としないフリーアナウンサー・キャスターなどは概して通常ファッションやセクシーなドレスなどを着用したグラビアを披露している（後述）。
最後の1つが「コスプレ」と呼ばれるもので、これはいわゆるおたくの「萌え」文化の影響を受けて生まれた表現方法である。元は漫画やアニメといった2次元世界の衣装を実際に作成し、自ら着用することでそのキャラクターになりきって仲間同士で楽しむ行為（通常彼らは「コスプレイヤー」と呼ばれる）であり、当初はコミックマーケットなどの同人誌即売会で一部の愛好者が着用し、流行り出したのが始まり。その後、インターネットの普及で自身のブログなどでコスプレをした写真を公開する自称「ネットアイドル」が急増した。そういったシチュエーションをそのまま雑誌グラビアに転用したのが「コスプレグラビア」である。これらは独特の世界観をグラビアに持ち込むことになった。また、コスプレの一環として、学校制服や体操着（ブルマーを穿く場合も）、スクール水着など、学校生活を想起させる手法がある。これらは「お菓子系」と呼ばれ、こちらは前述の清純なイメージを求める手法とは明らかに表現方法が異なり、衣類を着用しただけではなく、脱衣シーンやその後の見せ下着・水着姿を同時に披露したりとエロティックさを狙ったもの。得てしてそのモデルとなっているのは実際に現役の小学生から高校生である場合がほとんどで、20歳を過ぎたグラビアアイドルがこの分野に挑戦することは稀である。
一般的に、グラビアアイドルのキャリアは短いとされてきた。1970年代から2000年代初頭にかけてのグラビアアイドルは、早ければ10代、遅くても大学卒業相当（22 - 23歳）の年齢でグラビアを卒業することがほとんどだった。しかし、2000年代以降はその限りでなく、従来には見られなかった30歳を過ぎてもなおグラビアから撤退せずに第一線で活躍し続けるタレントが増えてきた。その流れを作ったと言えるのがほしのあきで、彼女は10代でファッション雑誌の専属モデルとしてデビューし、2001年頃からグラビアの仕事を始める。そして、20代後半に差し掛かった2000年代後半になると、これまで少なかった「年長グラビアアイドル」の草分け的存在として話題になる。現在、グラビアアイドルとして活動するタレントの年齢層は、上は30代以上から下は10代前半までと、幅広くなってきている。前者については優木まおみなどのように大学を卒業してから、あるいは井上和香や壇蜜などのように社会人を経験した後に芸能界デビューする者も多く見受けられるようになったためである。後者については1990年代以降注目されるようになった、小学生から中学生の子役女優を指した「チャイドル」や「ジュニアアイドル」が度々水着でグラビアを飾っており、小池里奈や紗綾など、その流れを汲んだタレントのグラビアは根強い人気を維持している。しかし、中には10歳に満たない小学生がグラビアデビューを飾るケースも出てきており、しばしば児童ポルノに該当するとの指摘がなされるなど、批判の対象になる事例も少なくない（ジュニアアイドル#DVD撮影・発売における逮捕も参照）。
一般的にグラビアアイドルは芸能界において知名度向上を図るためのステップの1つと捉えられており、ある一定ラインの年齢を過ぎたり、テレビドラマや映画においてヒロインなどの重要な役に起用され、人気に火が付いたのをきっかけに女優や歌手、ファッションモデルなどへの転身が計られ、自然とグラビア界からフェードアウトしていくのが通例である。芸能界で活躍しているタレントの中にも、以前はグラビア活動を展開していた人物は決して少なくない。例えば仲間由紀恵、深田恭子、加藤あい、井川遥、綾瀬はるか、長澤まさみなど、また2010年代だと新垣結衣、有村架純、吉岡里帆などは出演作品に恵まれたこともあり、その後女優として大成、浜崎あゆみは一時の休業を経て、自ら作詞もこなせる歌手として再デビュー、日本を代表するアーティストへと成長した。また、優香、小池栄子、眞鍋かをり、中川翔子、若槻千夏らはグラビア界を離れた後も女優業や司会業、コメンテーター、果てはお笑いタレント並みのコントまでこなせる幅広い適応能力が評価されて人気タレントになっていった。その一方で、グラビアアイドルとして一定の地位を確立した後も、あえてグラビアを（少なくともしばらくは）卒業せずにタレントや女優としての活動を並行して進める者もいる（一例として、井上和香、小倉優子、吉木りさ、おのののかなど）。前述の通り、グラビアは何も水着だけには止まっておらず、通常ファッションによるグラビアも展開されている。かつては広末涼子、矢田亜希子、上戸彩らがこの路線で売り出されて成功しているが、同時にファンの落胆を招いている側面もある。しかし、その副産物的現象として、水着グラビアを見せること自体が極めて稀なそれらのタレントの水着が掲載された雑誌や写真集、テレホンカードなどは現在においても中古市場で高値で取引されている。前述の通り、熊田曜子や磯山さやかの活躍がグラビアアイドルとしての平均寿命を飛躍的に上げることになり、本人の意欲とプロポーション維持を怠らなければグラビアでも活躍できる、という認識が広く生まれ、この後多くの高年齢グラビアアイドルが活躍の場を広げていくことになる。1967年生まれの桜井美春が41歳にしてグラビアアイドルとしてデビュー、「ほしのあきを超えた、最年長グラドル」として話題となった。また、2010年には1965年生まれで、1990年代にレースクイーンなどで活躍した岡本夏生が44歳にしてグラビアアイドルとしての活動を再開したことも話題になった。
1990年代後半になると、ローティーン向けファッション誌の専属モデルを務め、同世代の少女たちに絶大な人気を誇ったタレントらが専属モデル卒業を機に、もしくは高校進学した時期に合わせて続々とグラビア界に進出させるという、いわゆる青田買いが増え始めた。これは、前述した「グラビアアイドルからの転身」とは逆の現象であり、これらのタレントは、新たに別のファッション誌などでモデルに起用されるまで、あるいはテレビドラマや映画などである程度女優としての経験を積むまでグラビア活動を継続している。古くは『ピチレモン』出身の榎本加奈子や酒井彩名、加藤あいなどがおり、酒井と加藤は新人グラビアアイドルを発掘することを目的とした日本テレビのプロジェクト『日テレジェニック』の第1回メンバーにも選出されている。2000年代に入ってもこの流れは続き、当時Seventeen（セブンティーン）誌の専属モデルとして人気を誇っていた榮倉奈々は現役専属モデルとして水着グラビアに挑戦しており、当時のティーン向けファッション誌では珍しいケースであった。その他にも、『ニコラ』で幾度となく表紙を飾った新垣結衣、岡本玲、川口春奈らも同誌卒業後にグラビアに進出した。2016年ごろからは多くの女性モデルがグラビアに進出するようになり、「モグラ女子」と呼ばれムーブメントになっている（後述）。
2002年に放送された特撮テレビドラマ『忍風戦隊ハリケンジャー』に出演していた長澤奈央と山本梓、『仮面ライダー龍騎』に出演していた森下千里らがビジュアル面から人気となってグラビアに取り上げられ、「特撮ヒロイン→グラビア」という現在も続く路線が生まれた。以後、『スーパー戦隊シリーズ』からは木下あゆ美や逢沢りな、高梨臨らが、『平成仮面ライダーシリーズ』からは加藤美佳や秋山奈々、白鳥百合子、松本若菜、馬場ふみからがブレークのきっかけを掴んでいる。ただ、当該作品に出演する以前からグラビアで活動していたタレントも多く、中村知世や杉本有美、元アイドリング!!!メンバーの森田涼花、にわみきほ、秋山莉奈、内田理央などは既にグラビアアイドルとして地位を確立していた。
アイドルタレントが歌手活動と連動して水着グラビアに出演する手法は1970年代から用いられており特に新しい芸能活動の手法というものではなくアイドルユニットにおいても同様である。1980年代のおニャン子クラブをはじめ、「アイドル冬の時代」とされる1990年代前半の正統派アイドルユニット（乙女塾系や桜っ子クラブなど）では音楽番組への出演が減った分雑誌などの水着グラビアに積極的に出演し存在感を示す手法が取られた。1990年代後半から2000年代前半にかけてミリオンセラーを連発し本業の音楽活動でも成功したモーニング娘。などのハロー!プロジェクトや、Dream（ドリーム）なども、メンバーのソロ活動の中で水着姿が中心の写真集やDVDをリリースする事例も多かった（たとえばDreamのメンバーだった長谷部優）。2000年代後半から国民的な人気を得たAKB48とその姉妹グループメンバーは活動当初からメンバーが水着グラビアに積極的に出演しCDセールスや総選挙・握手会といったライブアイドルとしての船客とは別に男性ファンを獲得する原動力となった。AKBとその姉妹グループメンバーによる水着グラビアは2010年後半には少なくなるが、デビュー以来グラビア路線と一線を画してきた乃木坂46や欅坂46のグラビア界における活躍が目立つようになった。AKBグループ全盛期でも活動を継続させてきたハロー!プロジェクトのメンバーによる水着グラビアも活発である。
また、グラビア界以外からの進出も増えている。1990年代からあった流れとしては、アナウンサーがタレント並みに注目されるにつれフリーアナウンサー・キャスターがグラビアを通して清楚で知的な雰囲気を醸し出し、一定の男性ファンを獲得する手法が取られた。キャスターとしてのイメージを守るためか水着グラビアは無く露出は抑えめにするケース（根本美緒や杉崎美香、小林麻央、皆藤愛子ら）が多いが、お天気キャスターで全国区の人気を得た角田華子や吉田恵が写真集で水着姿を披露したり、競馬番組のキャスターだった柳沼淳子、NHK契約キャスター出身の古瀬絵理らが積極的にグラビアに進出する動きも出てきた。2010年代に入るとタレントとしてのキャリアがあるアナウンサー・キャスターが増加したことやフリーアナウンサーそのものが供給過多状態になったことから、脊山麻理子、塩地美澄、伊東紗冶子、薄井しお里など局アナからグラビアアイドルに転向し水着グラビアに進出する者も現れている。スポーツの分野では、ビーチバレー選手（当時）の浅尾美和がそのアイドル並みのルックスの良さと鍛えられたしなやかな肢体が注目されて、オフシーズンの活動の一環としてグラビア活動をするようになり、水着写真集を発売、テレビ広告にも起用されるなどビーチバレーの知名度向上に一役買った。2000年代後半からはその流れが加速し、特に声優界ではアイドル声優として絶大な人気を誇る平野綾、たかはし智秋、戸松遥などがいずれもグラビアアイドルと同様の水着姿を披露したことがあるほか、2010年代になると、内田真礼、佐倉綾音、水瀬いのり、小倉唯、斉藤朱夏、逢田梨香子、豊田萌絵などのように、いわゆる一般の漫画雑誌などの巻頭グラビアに登場したり、水着姿を含む写真集を発表する声優も現れるようになった。また、この他にも、元衆議院議員の上西小百合が議員在職中に写真集を発売したり、藤川優里（青森県八戸市の市議会議員）が市議会選挙初当選後に水着姿が収録された写真集やDVDを発売したことでも話題となった。
日本においての「グラビアアイドル（以下、特別な場合を除きグラドルに略記）」(ちなみにグラドルという呼称は90年代に始まるが、より広まったのは2000年夏より実話誌『ヴァッカ！』でスタートした「グラドル番付」からというのが定説)の歴史は、1976年より活躍したアグネス・ラム（ハワイ出身）に始まる。この時代はグラビア誌面の雑誌は、『平凡パンチ』、『週刊プレイボーイ』などの週刊誌系のみで、飾っていたのは当時の女性アイドルと専任のヌードモデル達であった。女性アイドルのメインは、ほぼ全てがテレビ出演やコンサートでの歌手活動で「アイドル歌手」とも呼ばれ、彼女らのグラビアにおける水着披露は、歌手としての人気を獲得するプロモーションの一環に過ぎず、「あくまで本業は歌手」という前提であった。1974年に小学館からA4大判のグラビア雑誌『GORO』が創刊される。それまでの雑誌グラビアが、どちらかと言えば読み物記事の添え物といったような扱いだったのに対し、『GORO』は表紙と巻頭グラビアを写真家篠山紀信が担当した。無名女性モデルのヌードからアイドル歌手、新進の若手女優を等価に扱った「激写」というグラビアコーナーを生み出し、これが世に受けてグラビア写真により大きな比重を置いた雑誌として成人男性読者を中心に大きな反響を呼ぶ。1980年代前半当時の芸能界は、山口百恵引退後の第2期女性アイドル歌手ブームが起きていた時期であり、まだ世間的にも「女性アイドルがグラビアに載っている」という捉え方でしかなかった。アイドル歌手、クラリオンガールなどのキャンペーンガールや新人女優が、グラビアで水着を披露する割合が多かった。1982年には『スコラ』が創刊した。1984年、堀江しのぶがデビューする。堀江は後に巨乳アイドルブームの立役者となる野田義治の秘蔵っ子であり、野田に「堀江を売り出すためにイエローキャブを創った」と言わしめるほどの存在だった。グラビアで人気を獲得した堀江は徐々にバラエティー番組やドラマ、映画へと活動の幅を拡げ、現代においても見られる「グラドル→マルチタレント」という流れの基礎を築いたが、4年後の1988年9月に、胃癌により23歳の若さで急逝。しかし、皮肉にも彼女の死が大きく報じられたことによりグラドルという存在を世に記す第一歩となり、その後野田が手掛けたかとうれいこや細川ふみえも、豊満で肉感的なスタイルを活かしてまずグラビアで人気を博した後、テレビ番組など活動の幅を拡げており、野田率いるイエローキャブはグラビア界で地位を確立した。
1990年代に入ると、大手のオスカープロモーションがC.C.ガールズやシェイプUPガールズといった、セクシー路線に徹したアイドルグループを売り出し、こうしたセクシータレント及びグループが多数登場した。しかしながら、この時点でもグラビアアイドルという言葉は浸透しておらず、売り込む対象は一部の男性層に限られており、彼女達は（後年別な意味合いとなる）「セクシータレント」などと呼称をされていた。1994年、この年にエポックメーキングな登場をしたのが雛形あきこである。2年前に俳優として芸能界デビューしていたがパッとせず、イエローキャブに移籍し水着グラビアを始めるとその素質が一気に開花。俗に「雛ポーズ」と呼ばれる両腕を絞り胸の谷間を強調するポーズで、一世を風靡しこれ以降の水着グラビアに、一定の方向性を示したと言える。イエローキャブ系の巨乳グラドルが隆盛の中、細身で美乳という新しいタイプのグラドルとして、藤崎奈々子や山川恵里佳らを擁するアバンギャルドが台頭し、彼女らもグラビアでの成功を機にマルチタレントへとステップアップしている。また、この頃から大手プロダクションもグラビアアイドルを手掛けるようになり、ホリプロからは優香がデビュー、デビュー1年後の1998年にゴールデン・アロー賞のグラフ賞を受賞したのを皮切りに、1999年度には最優秀新人賞・放送新人賞を、2000年度にも放送賞を受賞、遂には2002年度に記念表彰のゴールデングラフ賞を受ける快挙を成し遂げて、グラビアアイドルの地位向上に大きく貢献した。
2000年以降、アイドル系の新しいグッズアイテムとしてトレーディングカードが登場、グラドルの有力商品グッズの1つとして定着していった。グラビアアイドルのバラエティ番組への本格的進出が顕著になり、特にMEGUMIや若槻千夏をはじめとする「芸人並にしゃべれて面白いリアクションができるグラビアアイドル」の出現がグラビアアイドルの裾野を広げる大きなきっかけとなった。なお、この頃から大抵の番組では俗に「グラビアアイドル枠」と言われるものが設けられ、お笑い芸人達に混じり番組を盛り上げる役としてお茶の間の人気を獲得していく。しかし2000年代中盤以後、『ヤングガンガン』(スクウェア・エニックス)の新規参入や『漫画アクション』(双葉社)『ヤングキング』(少年画報社)の復活といったものはあるものの、グラビア業界の市場規模の拡大については陰りが見え始めた。主な原因として、少子化によるグラビア誌の購買人口の減少や出版不況による紙媒体の衰退、ライブアイドル・ファッション雑誌専属モデルなど水着グラビアのキャリアなくメジャーへ成長するタレントの増加、逆に着エロのイメージDVDに出演していたモデルがAV女優に転身するなどグラビアアイドルより露出の多いジャンルへの人材流出などが挙げられる。2008年夏には『週刊ヤングサンデー』が『ビッグコミックスピリッツ』に編入される形で休刊され、2010年の始めには『sabra（サブラ）』が紙媒体からWEBサイトへ移行した。更に2010年ごろから、AKB48などのグループ・アイドルやファッション誌のモデルらが雑誌の表紙やグラビアページ、更には先述したバラエティ番組の「グラビアアイドル枠」に登場するようになり、既存グラドルの活躍の場が失われたことも挙げられる。そんな中、倉持由香や塚本舞、鈴木咲らはSNS等で水着姿で自画撮り画像を公開し雑誌や既存メディアに頼ることなく水着グラビアを披露する動きが出てくる。後に倉持は人気グラドルの一人となりSNS等の自画撮り画像の公開はその後のグラドル達のアピール手法の一つとして確立する。また、デジタルカメラの普及により全国的に増加した撮影会への出演を通して地道ながらに知名度を重ねていく。またいわゆる「ご当地アイドル」ブームの低下と同時にライブアイドルたちがタレントとしての生き残りを探る中で水着グラビアを披露するケースが増加する。2017年ごろよりAKB48系タレントがグラビア活動をセーブする一方、非AKB系のメジャーアイドルユニットはAKB系が独占してきた雑誌グラビア枠に続々と所属タレントを出演する戦略を取った。一方、2016年ごろからは、グラビアアイドルとしてもファッションモデルとしても活躍する人物が「モグラ女子」として注目されるようになり、馬場ふみか、久松郁実、内田理央、大川藍、泉里香、武田玲奈、石川恋、朝比奈彩、松元絵里花、武田あやな、松本愛、大澤玲美らが活躍。 さらに2018年ごろからは、新興のモデル事務所であるリップ（葉月あや、犬童美乃梨、橋本梨菜、森咲智美、 HOSHINOなど）、01familia（川崎あや・青山ひかる・桃月なしこなど）に加え、これまで音楽業界に重点をおいてきた大手エイベックス・マネジメント（浅川梨奈・出口亜梨沙・大原優乃など）、アップフロントプロモーション（牧野真莉愛・譜久村聖・植村あかりなど）もグラビア業界に参入。脊山麻理子・伊東紗冶子・塩地美澄らアナウンサーからの転身組、えなこ・伊織もえなどのコスプレーヤーの登場など、多種多様なジャンルからモデルが参入する群雄割拠な状況ながらグラビアタレントは復権しつつある。グラビアアイドルの中には、その後プロアスリートに転向する例もあり、中原未來はガールズケイリン選手への転向を目指し芸能界を引退後、日本競輪学校（当時）の入学試験に合格。在学中に競輪選手資格検定にも合格し競輪選手として登録され、2018年7月より本名の日野未来としてガールズケイリンでプロデビューを果たした。このほか、プロレスリング転向組もおり、2010年代以降、愛川ゆず季、まなせゆうな、万喜なつみ、白川未奈らがリングデビューしている。
バルセロナに生まれ、様々なクラブの下部組織に在籍し、RCDエスパニョールの下部組織からBチームに昇格した。2012-13シーズンには3部のセグンダ・ディビシオンBへの昇格を決めたが、彼自身の起用機会は多くなかった。そのため2013年7月にユース時代に在籍したCFバダロナに1年間のレンタル移籍をしたが、翌年1月にAEプラへとレンタル先が変わった。2014年7月12日にエルチェCFに移籍したが、ここでも所属は基本的に3部所属のBチームであった。大凡1年でコルドバCFに移籍したが、4部のテルセーラ・ディビシオンに所属するBチームでのプレーが主であった。その彼がプロ戦初出場となったのが、2016年3月13日に行われた2部・セグンダ・ディビシオンのCDルーゴ戦で、ハーフタイムにルソとの交代での投入となった。2017年6月25日にはBチームでの活躍が評価され、セグンダ・ディビシオンのカディスCFに3年契約で移籍した。
オリジナル・アルバムとしては17か月ぶりとなる、アルファ・ムーン移籍第1弾アルバム。後にロング・ヒットとなる「クリスマス・イブ」が収録されていることでも知られている。1983年2月、山下は30歳を迎えた。当時の音楽業界の流れとして、30歳を過ぎてなおヒットを出し続ける事は容易ではなく、落ち目になるのが当然という時代で、将来的な展望やヴィジョンを模索することがもはや困難になった。ただ、前年秋に担当ディレクターだった小杉理宇造が独立して立ち上げたレコード会社への移籍第1弾であり、所属ミュージシャン兼役員という立場上、現実的に数字を出さねばならなかった。「RIDE ON TIME」でブレイクし、『FOR YOU』でリゾート・ミュージックという受け取られ方ながら、商業的には成功した。しかし結局はここがピークで今後「浮き沈みの激しい音楽業界でそう何年も続けて活動していける筈が無い」というのが山下自身、そしてスタッフの一致した見解だった。「あと何年できるのか、いや、あと何年持たせなければならないか?」というところで「会社として軌道に乗せるために、あと5～7年」とのやり取りがスタッフとの間で交わされたという。この時点でライブの動員成績は良かったものの、あくまでメインストリームにはなり得ない。先々を考えるとこれもあと3年もすれば頭打ちという予測に至った。ならば「これから先は自分のやりたい事をやろうと。ともかくこの頃は元に戻りたいというか、シュガー・ベイブに戻りたかった。要するに『流行りものじゃない音楽』がやりたかった。自分の中のオタク願望を実現させたかったというか、自分が思春期に憧れていたものとか、そういう音楽をやりたかったんだ」「ここから2～3年でダーッと売るだけ売って、パっと散るという道もあったけど、それはミュージシャンとしての僕が許さなかった。もちろん僕はムーン・レコードの役員で、なおかつ稼ぎ頭だったから、自分のわがままを押し通すわけにはいかなかったけど、ともかく自分のやりたいことをやろう、と」「30歳でレコード会社を移籍するというのはすごくリスクの大きい事だった。でも僕としては83年まで生き残れてた事自体がすごくラッキーだと思ってた。最後にひと花咲かせたというか。で、たぶんあと5年ぐらいしか活動できないと思ってた。実際の話、ムーン・レコードには制作部長というポストは92年までなかったの。それは僕のために残してあった。当時の予定としては、90年に武道館でさよならコンサートをやって、その後、制作部長のポストに就くことになってたんだ」と、当時の様子を語っている。この頃、ミュージシャン、スタジオ、マネージメントといった、レコーディングを取り巻く環境は数年前とは見違えるほど改善されていた。この上さらに何か向上させられるものはないかと考えた時、初めて歌詞の部分に思いが及んだ。それまでは、言葉よりも音にウエイトを置いた、いわゆるサウンド志向の作品を作り続けていた。決して歌詞をぞんざいにしていたわけではなく、自分の作る音楽が本来は英語で歌われるべきメロディー構造だったため、どうしても言葉の数に制限が出たり、言葉の選択に窮屈さを感じてしまい、その結果、フォークソングや歌謡曲といった、言葉重視の音楽に比べると詞が弱いという評価を受けていた。そんな窮屈な中でも、自分なりの歌世界が作れないか。職業作詞家のような作詞術は持ち合わせていなくても自分の言葉で歌を作ることは、この先音楽を続けていく上で、とても重要なことに思えた。作品に自分のものの考え方、いわば思想信条といったものを、もっと投影させてみたいと願った結果が、作詞をできる限り自分で手掛けようという選択につながって行った。その背景には「僕は70年安保の政治的な時代に多感な10代を過ごした世代だし、サブカルチャーから出てきた人間として、どうしても歌に自分の言葉で自分の思想を込めたいという願望に駆られたんだ」という側面もあったという。本作では『FOR YOU』のアウト・テイク「BLUE MIDNIGHT」とグレン・キャンベルのカヴァー「GUESS I'M DUMB」以外は山下の作詞で、これ以降作詞も重要なファクターとなっていく。このアルバムの歌詞の世界観について山下は「どっちにしろ職業作詞家じゃないから、ある程度限定された世界でいいし。この時は初めてまとめて歌詞を書くという事で、どうせなら歌詞のテーマを重複させようと思った。このアルバムは“MELODIES AND MEMORIES”というようなノスタルジックなイメージがテーマで、歌詞は全てリアルタイムの事じゃなくて、思い出というか、イリュージョンというか、そういうものに基づいている。僕が自分で歌詞を書く上で持ち続けているテーマは、都市生活者の抱く疎外感というようなものなんだけど、そういうものと男のやくざな感性というか、ロマンティシズム、あるいはレイ・ブラッドベリ的なイリュージョンというものでやろうと思ったんだ」と語っている。発売後、オリコンチャートで初登場1位を獲得。翌週には松田聖子『ユートピア』が1位になったものの、その翌週には再び1位となった。結局、本作は前作『FOR YOU』の売り上げを上回る成績を残した。2013年の再発時に山下は曲目解説で、本作の発売当初は夏っぽくない、『FOR YOU』のような開放感に欠ける、といった類の批判もかなり受けたが、確信犯的行動だったので、全く気にならなかった。その後も活動を続けられるのは、本作での路線変更のおかげだと書いている。アナログ盤はゲートフォールド仕様。尚、ジャケット裏は当初、誤って予定していたものとは別の写真が使われていたため、CD再発に際し、本来使用するはずだった写真に差し替えられた。オリコンでは、1992年にリマスター盤として再発された際、1992年11月23日付と30日付の2週にわたってオリジナル盤とは別に集計されていたが、1992年12月7日付のチャートにおいてオリジナル盤と合算して集計された（2週分の累計売上は合算されず）。このような現象は同時期に再発された竹内まりや『REQUEST』でもみられた。
2012年3月31日、デビュー戦を行い、初回1分14秒TKO勝ちを収め白星発進をした。2013年12月14日、アレッシオ・フルランと対戦し、引導を渡す5回1分59秒TKO勝ちを収めた。2014年1月25日、ギオルギ・ベロシュビリとWBO世界スーパーミドル級ユース王座決定戦を行い、10回3-0（3者共に100-89）の判定勝ちを収め王座獲得に成功した。2014年4月5日、ゲオルゲ・サバウと対戦し、9回37秒TKO勝ちを収め初防衛に成功した。2014年6月7日、アルマンド・クルハイと対戦し、9回1分12秒TKO勝ちを収め2度目の防衛に成功した。2014年8月16日、ベイカー・バラカットとIBFインターナショナルスーパーミドル級王座決定戦を行い9回1分5秒TKO勝ちを収め王座獲得に成功した。2014年12月6日、ステパン・ボジッチと対戦し、ボジッチの5回終了時棄権により初防衛に成功した。2015年4月25日、ニコラ・スジェクロカと対戦し12回3-0(120-107、2者が117-110)の判定勝ちを収め2度目の防衛に成功した。2016年4月9日、ルーベン・エドゥアルド・アコスタと対戦し、10回3-0（2者が99-90、98-91）の判定勝ちを収めた。2016年7月16日、マックス・シュメリング・ハレでWBA世界スーパーミドル級王者でGBU世界スーパーミドル級王者のジョバンニ・デ・カロリスと対戦し、12回1-0（2者が114-114、115-114）の引き分けた為WBA王座の獲得、GBU王座の獲得に失敗、ドイツのプロボクサー史上最年少での王座獲得に失敗した。2016年11月5日、ポツダムのMBSアレーナ・ポツダムに舞台を移して前戦で引き分けたWBA世界スーパーミドル級王者ジョバンニ・デ・カロリスと4ヵ月ぶりに再戦し、12回2分41秒TKO勝ちを収め王座獲得に成功した。2017年3月25日、ポツダムのMBSアレーナ・ポツダムでWBA世界スーパーミドル級3位のアイザック・エクポと対戦し、5回3-0（49-46、48-47、49-47）の負傷判定勝ちを収め、初防衛に成功した。2017年4月21日、WBAはエクポ陣営からの再戦要請を承認し、WBA世界スーパーミドル級王者のタイロン・ツォイゲとWBA世界スーパーミドル級3位のアイザック・エクポに対し再戦するよう指令を出した。30日以内に再戦することで合意に至らなければ入札になるとのこと。なお、ツォイゲ対エクポ戦の勝者はWBA世界スーパーミドル級1位のヒョードル・チュディノフとWBA世界スーパーミドル級2位のジョージ・グローブスの間で行われるWBA世界スーパーミドル級スーパー王座決定戦の勝者との対戦義務を負う。2017年6月17日、ヴェッツラーのリッタル・アレーナ・ヴェッツラーでWBA世界スーパーミドル級5位のポウル・スミスと対戦し、12回3-0（3者共119-108）の判定勝ちを収め2度目の防衛に成功した。2017年8月17日、WBAは勝者がエクポと対戦することを条件にツォイゲに対しポウル・スミスと対戦する特別許可を与えたにもかかわらずツォイゲとエクポの間で対戦交渉が合意に至らなかったため、30日以内に再戦することで合意するよう指令を出したのだがこれも合意に至らず、同月28日にWBA本部で入札を行うと発表した。2017年11月27日、同年12月2日にアイザック・エクポと再戦することが決定していたが、ツォイゲの病気で試合延期となった。2018年3月24日、ハンブルクのエーデル・オプティクス・ドット・ディーイー・アレーナでWBA世界スーパーミドル級1位のアイザック・エクポと再戦し、2回23秒TKO勝ちを収め3度目の防衛に成功した。
ヴェルディS.S.調布ジュニアユース出身で、流通経済大学付属柏高校を経て桐蔭横浜大学へ進学。3年時、守護神としてチーム史上初となる1部昇格の立役者となり、4年時は主将を務めた。また、在学中の2012年6月、横浜FCに特別指定選手として登録された。2014年より、FC町田ゼルビアへ入団。2017年、東海1部リーグのFC刈谷に完全移籍した。2018年、東京武蔵野シティFCに完全移籍したが、その年に現役を引退した。
パヴロフスキー・ポサド（パーヴロフスキー・パサード、ロシア語: Па́вловский Поса́д, 英語: Pavlovsky Posad）はロシア・モスクワ州の都市で、首都モスクワからは西へ68km。オカ川の左支流・クリャージマ川沿いにありヴォフナ川がここで合流する。またモスクワからウラジーミルを経てニジニ・ノヴゴロドへ向かう鉄道が通る。人口は2002年国勢調査で61,982人（1989年調査では 71,297人）。
この地にあった小さな村パヴロヴォは1328年の記録に初出する。パヴロヴォはモスクワとウラジーミルを結ぶ街道上にあり商業の上で重要で、周囲一帯は有名な至聖三者聖セルギイ大修道院の領地となっており、17世紀半ばに国有地とされた。パヴロヴォにあった集落は1845年にパヴロフスキー・ポサドという町となり、ドゥブロヴォ、ザハロヴォ、メレンキなどの村を吸収して大きくなった。こうした複数の村にまたがる街の成立は19世紀のロシアではまれで、地元商人が精力的で進取の気風に富み裕福であったために成し遂げられたことであった。当初からパヴロフスキー・ポサドは繊維産業の町として栄え、とりわけショールの生産で有名であった。現在もロシア式のショールやカチーフを生産している工場もある。19世紀半ばには商人同士の争いも起こった。一方のグループはもとのパヴロヴォの村にあたる街の中心部に住む商人たちで古儀式派の容僧派の信仰を持っていた。もう一方は近隣の村出身の商人たちであり、彼らもまた古儀式派の逃亡僧派の一派であるルシコフ派（лужковцы）の信徒であった。両グループの信仰の違いも対立の一因となった。1840年、近隣出身のグループを率いていたY.I.ラブジンとその親類らはルシコフ派から、ロシア正教会の主流派に属しながらも古い典礼を守るエディノヴェーリエに改宗し、政府にとっても望ましい勢力となった彼らが対立グループを打ち負かした。ラブジンらの工場はロシア最大のショール生産工場となり、ソビエト連邦時代も継続して生産を行った。19世紀末から20世紀初頭にかけ、豊かな経済や信仰を背景に、多くの聖堂と修道院がパヴロフスキー・ポサドに建設されていった。古儀式派が多かった19世紀半ばのパヴロフスキー・ポサドで、正教会の主流派の信仰を広めたヴァシーリー・グリャズノフは1999年に聖人とされた。
繊維産業はソ連時代もパヴロフスキー・ポサドの主な産業であった。ソ連崩壊後の1990年代、工場の大部分は株式公開され、格安で地元の実業家らに買われていった。ソ連崩壊後のロシアの繊維工業は非常に低迷しており、アジアからの安い衣料の突然の流入が拍車をかけた。このような中でもパヴロフスキー・ポサドの工場にはニッチな部門へ進み生き残りを図るものもある。パヴロヴォ＝ポサズカヤ工場は現在も伝統的なロシア式ショールやカチーフを生産し、ロシア唯一のショールの大量生産を行う企業となっている。他には、高い水圧に耐える消火ホースを生産する会社、ロシア正教の聖職者向けの衣服を生産する会社などもある。
生神女庇護ヴァシリェフスキー修道院は20世紀初頭に墓地の近くに建てられた。この修道院は、もとは独立した聖堂であった生神女庇護聖堂および聖ヴァシーリー聖堂の二つを取り込んでいる。それぞれ鐘楼もあり、すべて擬ロシア様式で建てられている。修道院の門には聖アンドレイ・ルブリョフ聖堂もある。パヴロフスキー・ポサドにおいて、前身となる村の時代から精神的な中心になってきたのは、ヴォフナ川の左岸（北側）にある復活大聖堂である。ソ連時代に聖堂は破壊され、大きな鐘楼と祭壇の一面だけが残っている。その他3つの正教会の聖堂と1つの古儀式派正教会の聖堂が街にはある。19世紀の工場、市博物館、ロシアのショールとカチーフの博物館、展示場などがその他の見どころとなる。また街には多くの古い家屋が残されている。