geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
朝鮮通信使を描いた絵画史料であるが、原本は昭和初期から2004年に京都大学で再発見されるまで所在不明となっており、長らく複製が研究者に知られる程度にとどまり、同じく朝鮮通信使を描いたものであっても江戸図屏風（国立歴史民俗博物館蔵）や今井町本を始めとする洛中洛外図屏風などの屏風絵のように広く一般に認知されたものではなかった。この図を所蔵していた京都大学の藤井譲治教授（日本史学）は、この着来図について『日本の子どもと遊んだり、鶏を一緒に追いかける朝鮮人の姿が活き活きと描写され、日本の民衆と交流していた様子がわかる』と解説しているが、右掲の部分拡大図では数人が地面に倒れており、棒を持って通信使に討ちかかっている人物も見える。　また、本図には船団に先駆けて川底の砂をさらいながら進む浚渫船や、船団の接岸のために人夫達が提灯の明かりの下で徹夜の浚渫作業を行う様が描かれているが、それらの浚渫や綱引人足などの労役、また川沿いに連ねた夜間の篝火の費用は流域農村の負担とされ、朝鮮通信使の来朝は沿道農民に多大な負担を強いるものでもあった。なお、大阪から淀川を遡ってきた朝鮮通信使一行は、この淀からは陸路となり、京都を経て、東海道を江戸へと向かう。
書籍『日韓中の交流』において、著者の1人ロナルド・トビは、図の赤枠部分（右図）について『船着場から上陸して町の中をうろついていた朝鮮通信使一行が、町人が飼っているニワトリを盗んで逃げようとし、日本人とけんかになっている。』とし、当時の浮絵などの唐人行列図にみられる賄い唐人（まかないとうじん）など他の資料と同様に、朝鮮人の肉食文化が当時の日本の目によく映らなかったことを示す資料として引用している。同時に『朝鮮人来聘記』に「三韓征伐を史実とし、それを根拠に通信使が朝貢使節であるとする記述がある」点を指摘した上で「平和外交であったはずの朝鮮通信使が、のちの韓国併合・征韓論に繋がったのではないか」と指摘している。
京都市歴史資料館は京都新聞において、ネット上で出回ってるのは一部をトリミングした画像が大半だが、図全体や記録をみると、盗んでいるとは断定できないとの見解を示している。同資料館は、当時の様子を詳細に記録した「朝鮮人来聘記」には、鶏が逃げ出した記録はあるが窃盗の記述はないので、絵図の作者に使節を非難する意図があったとは考えにくいと主張したうえで、絵図全体を見ると、鶏を手にした使節の上には使節の食材などを準備した建物「下行所」があり、鶏が民家で飼われていたものではなく使節のために用意されたものだった可能性を指摘している。また、絵図には、暴れる馬を使節が取り押さえる様子も描かれているため、下行所から逃げた鶏を使節が捕まえようとしたとの見方もできるとしている。ただし、この見方では棒を振り上げて通信使に討ちかかっている日本人の描写については説明することはできないが、これについての見解は示されていない。なお、記事には「歴史資料は、一部だけを取り上げて断定すべきではなく、他の資料と突き合わせるなど慎重な扱いが必要だ」との京都市歴史資料館の談話が掲載されているが、同記事に掲載された画像では通信使に討ちかかる日本人の部分がトリミングされており、ブログ等より京都新聞に対し、記事の内容と矛盾するから削除したのではないか、報道記事として不誠実ではないかなど多くの批判が寄せられている。
黒沢湿原（くろぞうしつげん）は、徳島県三好市池田町漆川にある湿原である。日本の重要湿地500、四国のみずべ八十八カ所、とくしま88景、にし阿波お勧めビューポイント100選選定。
三好市池田町漆川（旧池田町）の標高550mの山頂部に位置する盆地で、周囲は標高600m前後の山に囲まれている。盆地の70％ほどは湿地となっており、この一帯が黒沢湿原である。黒沢盆地は、南北に細長く、長さ約2km、幅は100mから300ｍ程あり、面積は40ha程である。盆地に流れる小川は南端でたびの尻滝となり、松尾川へ合流している。
通教寺（つうきょうじ）は、中華人民共和国北京市東城区にある仏教寺院。通教寺は北京唯一の尼僧寺。
通教寺は、明代に創建された。清代になると尼僧寺に変えられ、「通教禅林」と改称。1981年—1985年、地元政府は寺院を修復する。1983年、中華人民共和国国務院は仏寺を漢族地区仏教全国重点寺院に認定した。
大雄宝殿（本堂）、念仏堂、五観堂、尼舎
長野県諏訪郡玉川村（現茅野市）生まれ。生家は製糸業で、旧制諏訪中学（長野県諏訪清陵高等学校）を経て、旧制東京高等蚕糸学校卒業。昭和7年（1932年）同郡永明村（現茅野市）に丸茂製糸工場を設立した。同17年（1942年）永明村会議員となり、茅野市発足後、消防団長、長野県消防協会副会長、茅野市商工会議所副会頭を務め、同42年（1967年）茅野市長選挙に当選した。在任中は道路行政に力を入れた。また同47年（1972年）全国国用器械製糸工業組合連合会理事、同50年（1975年）長野県国用器械製糸工業組合理事を歴任し、製糸業の発展に貢献した。
漫画は1991年11号から1997年14号まで花とゆめ（白泉社）に連載。単行本は全18巻、文庫版は全10巻。第40回（平成6年度）小学館漫画賞受賞。母を亡くした主人公が幼い弟の世話をしながら奮闘する日常と周りとの交流を主に描いたホームコメディで、1話から数話完結の話で構成される。また扱われるテーマは多岐に渡り、時には非常に深刻なテーマ（いじめ、家族との確執を含む家庭問題など）も扱う。
1996年7月11日から1997年3月26日まで、テレビ東京系列他計9局で全35話を放送。当初は2クール26話の予定で、好評のため3クールまで延長された。2008年7月25日にはDVD-BOXが発売された。放送時間は1996年12月19日放送分（23話）までは毎週木曜19:00 - 19:30（JST）、1997年1月8日放送分（24話）以降は毎週水曜18:00 - 18:30（JST）。
アナフィラトキシン(en:Anaphylatoxin)とは、抗原抗体複合体が、進入した異物に対して連鎖反応を起こし、活性化したC3～C5補体(complement)をさす 。肥満細胞や好塩基球に作用してヒスタミンを放出させ、血管透過性亢進や平滑筋の収縮を引き起こす。IgEを介さないアナフィラキシーの機序の一つである。
抗原抗体複合体の周囲へ拡散し、ヒスタミンをマスト細胞から遊離（脱顆粒）させ、毛細血管を拡張してその透過性を高める。高められた毛細血管の透過性は、白血球の動員を助ける。
走化性因子(chemotratic factor)として、白血球を引き寄せ、食菌を助ける。平滑筋の収縮や、毛細血管の透過性を亢進する。
ドミトリユス・アルギルダイティス（Dmitrijus Algirdaitis, ? - 1399年8月12日）は、リトアニア大公国の統治者アルギルダスと、その最初の妻のヴィーツェプスク公女マリヤの間の2番目の息子。ブリャンスク公（在位：1356年 - 1379年、1388年 - 1399年）。
1356年、アルギルダスは息子のドミトリユスにスモレンスク公国から奪ったトルブチェフスクとスタロドゥーブを含むブリャンスク公国を与えた。ブリャンスクはリトアニア大公国の心臓部から北西方向に遠く離れており、モスクワ大公国に領域を接していた。1370年、モスクワ大公ドミトリー・ドンスコイはブリャンスク公国を征服しようして失敗した。1372年、ドミトリユスは父アルギルダスとドミトリー・ドンスコイとの間に結ばれたリュブツク条約の証人となった。1377年に父が死ぬと、ドミトリユスは大公位の後継者として父が指名した異母弟ヨガイラを支持せず、大公位を要求する同母兄のポラツク公アンドリュスを応援した。アンドリュスは自分こそが大公位の正統な継承者だと信じており、ポラツク、プスコフ共和国、リヴォニア騎士団、モスクワ大公国からなる反リトアニア同盟を組織してヨガイラに対抗した。ドミトリユスは同盟の中では消極的な役割しか果たさなかった。彼はヨガイラ大公にする戦争に参加することもなく、1379年にモスクワ軍が反リトアニア同盟を口実に自分の領地を占領した時も反撃をしなかった。ドミトリユスとその妻子はモスクワ軍の引き揚げに随行してモスクワに移り、彼はドミトリー・ドンスコイからペレスラヴリ・ザレスキーを所領として与えられた。1380年、ドミトリユスはジョチ・ウルスとロシアとのクリコヴォの戦いにおいてロシア側の旗手を務めた。ロシアの年代記はこの戦いにおけるドミトリユスと兄アンドリュスの知略を褒め称えている。1388年、アンドリュスがスキルガイラの軍隊に逮捕されてポーランドの監獄に収監されると、ドミトリユスは今やポーランド王となっていたヨガイラと和解し、かつての領地ブリャンスクに戻った。1399年、ドミトリユスはジョチ・ウルスとのヴォルスクラ川の戦いにおいて戦死した。ドミトリユスの息子ミカイラス（Michał Trubecki）は、トルベツコイ家の始祖とされている。
多くのスピードコアで最も顕著にみられる特徴が、BPMの速さである。基本的に200～1000の帯域に分類されるが、細かくジャンル分けする場合、さらにテラーコア (Terrorcore) やスプリッターコア (Splittercore)、エクストラトーン (Extratone) が存在する。どのジャンルもそれぞれ細かな定義はあるものの、主な違いはBPMの違いのみである。（テラーコアは200～300、スプリッターコアは800～1000、エクストラトーンは1000以上）もう一つ挙げられる大きな特徴は、歪んだバスドラム（いわゆるガバキック）の使用である。スピードコアはそのBPMの速さ故、通常のガバキックを使用すると、ディケイ部分とアタック部分の音がつながったように聞こえてしまう。そのためアタックを強めたり、立ち上がりの高速なキックを使用するケースが多い。これらに加え、スネアドラムやクラッシュシンバル等パーカッショントラックの連打や、様々なサンプルの使用など、多くの特徴が存在するが、実際の所、他ジャンルの要素を取り入れたり等実験的要素が強く、スタイルはアーティストによって実に様々なため、完璧なジャンル分けを行うのは難しい。一般的に見られるスピードコアの曲調は、叫び声をサンプリングする、強烈なディストーションによるノイズを絡める等非常に荒れ狂っており、リスナーに敵意を煽る攻撃的なものが多い。しかし、最近ではJコア (J-Core) 等日本で見られる独自の要素（メロディアスなリードや分かりやすい曲展開等）をスピードコアに取り入れたハッピースピードコア(Happy Speedcore) や、最近の洋楽を丸ごとサンプリングし、それにブレイクコアの要素も取り入れたダンスコア (Dancecore)・マッシュコア (Mashcore) 等、既存のスピードコアの概念を覆すものが登場しており、一概にスピードコアは「攻撃的である」とは言い切れなくなってきている。
最初の本格的なスピードコアのアーティストは、Sal Mineo、Nick MarchettiとCarl Carinciによって1993年にニューヨーク市で結成された、Disciples of Annihilation (D.O.A.) と言われている。一年後に彼らは、"Industrial Power 9D4"をはじめとしたシングルをインダストリアル・ストレングス (Industrial Strength Records) からリリースした。スコットランドのハードコアテクノのホームベースで幾つかのパフォーマンスを行った後で、D.O.A.はイギリスのレコードレーベルであるイヤーエイク・レコードと契約し、デビューアルバムとなる “New York City Speedcore” を1997年前半にリリースした。その後、メンバーのMarchettiが死去する事によりD.O.A.は解散したが、彼らの作り出したサウンドは現在も生き続けている。
徳島県立 あさひ学園（とくしまけんりつ あさひがくえん）は、徳島県徳島市国府町中にあった児童福祉法に基づき設立された知的障害児施設。現在は社会福祉法人徳島県社会福祉事業団が運営する障害児入所施設「未来」となっている。
寒狭川の支流である野々瀬川（塩津川）に沿って2軒の旅館が存在する。山間の集落にあり、付近には山稜上を東海自然歩道が通過する鞍掛山、岩古谷山などがある。これらの山への登山の拠点宿として用いられることも多い。アユ・アマゴの渓流釣りや紅葉が楽しめる。
古くから湯治場として利用されてきたが、その起源は不明である。昭和2年（1927年）に一軒宿「秀山荘」が営業を開始し、主に林業従事者、農閑期の農民の湯治客を相手としてきた。第二次世界大戦後、新たに数軒の旅館が増え、客層も湯治客から観光客に変化していった。愛知県道433号和市清崎線沿いに設置された「塩津温泉郷」の看板には、4軒の旅館名と電話番号が記されているが、2018年現在は「秀山荘」「芳泉荘」の2軒が営業している。
宇宙船は、2010年10月7日23:10:55 UTC （現地時間8日05:10:55）に、バイコヌール宇宙基地からソユーズFGロケットで打ち上げられた。打ち上げ9分後に、宇宙船は地球周回低軌道にのった。軌道は、近地点高度199.85km、遠地点高度258.77km、軌道傾斜角51.63度であった。軌道にのってまもなく、宇宙船は太陽電池パネルとアンテナを展開した。軌道修正を行って宇宙船はISSへの接近を開始した。
富山市にては2009年（平成21年）12月23日に富山地方鉄道富山市内軌道線のうち、富山都心線（環状線）を開業させるなど、同市街地に対する交通の便宜を高め、以てその再開発事業を進めているが、2007年（平成19年）の総曲輪フェリオの開業により中心市街地における往来は漸次偏りをみせはじめ、総曲輪西地区においては空き店舗数が過去最大となる状況となっていた。このため、同地区においては不況による影響もあって、停滞しつつあったかかる中心市街地再開発事業を推進するため複合ビル建設を計画し、総曲輪西地区市街地再開発準備組合は2010年（平成22年）5月7日までに複合映画館を併設する商業施設として具体的建設計画案をまとめている。同計画案は5月28日に地権者によって同意を受け、2011年（平成23年）6月25日には入居予定のホテルはドーミーインを運営する株式会社共立メンテナンスが担当し、複合映画館の運営者は金子興業株式会社となることが決定。2013年（平成25年）2月28日には総曲輪西地区市街地再開発組合が発足し、本格的な建設に向け準備が進んだ。既存建造物群の解体は2014年（平成26年）8月18日より開始され、12月17日には起工式を挙行。2016年（平成28年）5月23日に竣工し、名称も「ユウタウン総曲輪」となることが決定、6月1日に開業した。
開業後は自由通路を利用して様々な催事が行われており、また当施設周辺の国道41号沿線は地価が上昇するなどの開業効果が確認されていたが、入居中の映画館の来場者数や駐車場の稼働率は伸び悩んでおり、関係者はその要因として入居予定の店舗等の開店時期がそろわなかったことを挙げている。このため、当施設関係者は入居予定の商業施設のほとんどが出揃う2016年（平成28年）10月1日をグランドオープンとして位置づけ、改めて集客のため周知を徹底させるとしている。しかし、2016年（平成28年）11月には菓子店とフランス料理店が撤退し、その後フランス料理店の区画に入居した喫茶店も2017年（平成29年）1月に閉店した。これによって4区画が空いている状況となっていたが、2017年（平成29年）5月には2区画をゲームセンター、7月には1区画を薬局にあてる予定となっている。
学生時代から桂米朝のファンでラジオ大阪の桂米朝と小松左京司会の「題名のない番組」のヘビーリスナーであった。大阪府立大手前高等学校卒業後、建築科の大学を志すも2浪で失敗、子供の頃から好きだった落語家になるために1967年7月に千日劇場に出ていた米朝に入門し、桂扇朝を名乗る。1970年にトップホットシアターで初舞台。落語会開催のたびに不幸な出来事（下記詳細）が起こると評されたために改名を考え、姓名判断に凝っていた香川登志緒の勧めもあって、1974年1月に歌之助を襲名。1987年から京都の鰻料理店で開かれている「かねよ寄席」は、歌之助が発起人の一人であり、世話役を14年間務めた。1997年9月から2000年7月にかけて、毎回違う噺を3題ずつ、合計100の演目を高座にかける落語会「桂歌之助百噺」を開いた。糖尿病とも闘いつつ、文筆家としての顔も持っていた。また、1997年、3代目桂歌之助を見習いとして自宅に通わせている間に急性膵炎で入院し、正式な入門日も入院中だった。2001年9月に食道がんで入院生活に入る（余命3か月と宣告された）。病状が小康状態にあった10月、院内で簡易の高座を作り入院患者相手に落語会を開いた。演目は「狸の賽」。このとき手伝ってくれた3代目（当時は桂歌々志）に「今日はありがとう。あなたと縁ができたのは私の自慢です」と手紙を送っている。しかしその後回復することなく2002年1月2日に死去。享年57（満55歳没）。息を引き取ったのは、師匠米朝が今後大きな会場では独演会をしないと銘打った、最後のサンケイホールの独演会、2日間興行の初日未明だった。米朝は著書で「一門による正月公演が始まる日、おめでとうのはずが、お悔やみになってしもうた。でも、そのお蔭で歌やんは毎年正月になると皆から思い出して貰（もろ）うてます」と記している。
ネタは古典、新作両方得意とし、端正な語り口と知的ユーモア、鋭い批評性を特徴とした。晩年の橘ノ圓都に「寝床」を稽古してもらった。現在は3代目が演じている。手作りの骸骨の人形（石川五右衛門の遺骨という設定）を操って噺をする珍品「善光寺骨寄せ」を得意ネタとしていた。この噺は人形と共に弟子の3代目に受け継がれている。新作に、ゲームの効果音をはめものに使った「ファミコン丁稚」がある。
落語会を開くたびに大きな事故が起こったり、著名人の訃報があったりしたため、「不幸を呼ぶ男」「災害を呼ぶ男」という異名が付いてしまい、本人も自嘲半分で「恐怖の大王」と称していた。代表的なものでは天六ガス爆発事故、千日デパート火災、ホテルニュージャパン火災、日航機羽田沖墜落事故、コンコルド墜落事故のほか、江利チエミ、志村喬、ダイアナ妃の死去などがある。特に天六ガス爆発事故の際は、落語会を開く予定の寺が負傷者や遺体の収容所になったため、会は中止となった。また、コンコルド墜落事故は「桂歌之助百噺」最終回当日の出来事だった。
愛称は複数あり、有名なものは桂歌丸と同じ「歌さん」。弟子の3代目歌之助も同じ愛称で呼ばれることがある。他にも「歌やん」があり、師匠の米朝は著書でこの呼び名を使っている。米朝によると、普段は真面目だが飲酒すると荒れたという。このため「 飲む前は律儀と遠慮の人なのに」という川柳も作られ、没後に出た書籍のタイトルにも使用されている。実子がいなかったため、唯一の弟子である3代目をかわいがったという。中島らもの小説「寝ずの番2」（短編集『寝ずの番』に収録）に登場する「橋次」や、かんべむさしの小説『泡噺とことん笑都』に登場する「桂朝之助」のモデルとされる。また、SF作家の堀晃と交友があり、堀は歌之助の没後に関連書籍の編集に加わっている。
厚布を棒に巻き付け、その上に織物の表を内側にして巻き付け、さらに外側を厚手の綿布で包み、これを木の台に乗せ、平均するように槌（つち）で打つのである。上記の用法の他、装束に使う絹布などは糊がついておりこれを柔らかくし、光沢を出すために砧で打つことが行われる。こうしてできた衣を打衣といい、女房装束に用いられる。古来は単衣のすぐ上五衣の上、中古以来は順番が異なり表着のすぐ下に着られるものになる。和語の語源は「キヌイタ（衣板）」に由来するといわれる。衣を打つのに用いた石の台。また草を打つのに用いる石のこと。庾信詩「秋砧調急節」、古樂府「藁砧今何在」台板のほうが「きぬた」であり棒のことではない。たたく棒のことを「きぬた」とされがちだが「杵:きね」との混同であり、棒の呼称は「砧杵（チンショ）:きぬたのきね」である。民具としては木製のものが普及していた。表記としては、材質にかかわらず「砧」が使われたが、木製のものに「枮」が使われることもあった。漢字としての「砧」に着目した場合、衣を打つ民具だけに用いるものではない。樹砧（ジュチン:接ぎ木の台木）、砧鑕（チンシツ:古代中国の処刑法「腰斬刑」の際、伏せて斧を受ける台）、砧斧（チンフ:切り台と斧、腰斬刑の道具）などの用法がある。日本では衣をやわらかくする道具（きぬた）のほかに、わらなどを叩いて柔らかくし、わらじなどの工芸製品を作るさいに使用する民具も「きぬた」と呼称することもあるが、たたき棒だけのことをさす場合、正しくは「横槌:ヨコヅチ」である。
誰家思婦秋擣帛月苦風凄砧杵悲。八月九月正長夜、千聲萬聲無了時。應到天明頭盡白、一聲添得一莖絲。誰が家の思婦か秋に帛（きぬ）を擣（う）つ、月苦（さ）え風凄（すさまじ）く砧杵（ちんしょ）悲し。八月九月まさに長夜、千声万声了（やむ）る時なし。まさに天明に到らば頭ことごとく白かるべし、一声添え得たり一茎の糸。（白居易『聞夜砧』）
中国青磁の一種で南宋時代に龍泉窯で作られた青磁のうち粉青色の上手（じょうて）のものを砧手（きぬたで）と呼ぶ。砧という名称は『分類草人木』に「砧、松枝隆仙所持、天下一也、ひびき有とて砧と名付也」、『槐記』に「享保十二年三月廿九日、参候、青磁の花生、これも拝見して見をぼゆべし、きぬた青磁の至極也、是は大猷院殿より東福門院へ進ぜられ、東福門院より後西院へ進ぜられ、後西院より此御所へ進ぜられし物也、後西院の勅銘にて千声と号す、擣月千声又万声と申す心にやと申上ぐ、左あるべしとの仰也、是に付て陸奥守にある、利休が所持のきぬたの花生は、前の方にて大にひヾきわれありて、それをかすがいにてとじてあり、利休が物ずきとは云ながら、やきものにかすがいを打こと、心得がたきことなり、景気にてもあるべきか、此われのある故に、利休がきぬたと名付けるとなん、響あると云こヽろ也と仰也」とある。これらは白居易の『聞夜砧』（あるいはそれを元にした平安文学･文化）を見立てとして銘々したとの説である。形状からの見立て説としては、世阿弥の作った能「砧」の演目中で、これを演じるシテが手にもつ槌（つち）の形と龍泉窯青磁の花瓶が似ていたことから砧青磁と呼ぶようになったとするものがある。
秦 日綱（しん じつこう、Qin Rigang、1821年 - 1856年）は、太平天国の指導者の一人。広西省貴県出身。早くから拝上帝会に入信し、1851年の金田蜂起に参加して天官正丞相に任命された。1853年、翼王石達開に代わって安慶に駐屯する。翌年燕王に封ぜられ、北伐軍の救援に向かったが舒城で引き返した。武昌と漢陽が陥落すると、田家鎮まで救援に向かったが、12月に湘軍に敗北し安慶に撤退した。1855年、広済で湖広総督楊霈の軍を撃破し、武昌・漢陽を占領した。1856年5月、鎮江に援軍を率いて赴き、6月には鎮江守将の呉如孝とともに江蘇巡撫ジルハンガ（吉爾杭阿）と7千の清軍を殲滅し、続いて江南大営・江北大営を撃破した。同年9月、天王洪秀全は東王楊秀清を殺害するよう北王韋昌輝と秦日綱に密命を下し、2人は楊秀清と一族郎党を皆殺しにし、さらに韋昌輝は翼王府も襲撃した。石達開が天京を逃れた後、韋昌輝は秦日綱に追跡させたが、秦日綱は天京の外の太平天国軍の大半が石達開を支持していることを知り、追跡をあきらめた。韋昌輝が殺害された後、秦日綱は石達開の要求で洪秀全に殺害された。この事件を天京事変という。
株式会社リエゾンドライビングスクールは神戸市にある兵庫県公安委員会指定の自動車教習所を運営する企業。六甲アイランドにある教習所である。その建物の内部構造及び教習システムが特化しているのが特徴であり、特に内装は他の教習所と一線を画している。他校に比べ若干女子生徒の数が男子生徒の数よりも上回っている。システムや教官の服装もかなりユニークであり、マスメディアの取材を受けた程である。公安委員会の指定を受けている。
〒658-0031　神戸市東灘区向洋町東4丁目2番
国際基督教大学教養学部卒業後、マサチューセッツ工科大学言語学・哲学科大学院で博士号を取得。MIT 認知科学センターポストドクトラル・フェロー、ペンシルベニア大学言語学科助教授、カリフォルニア大学アーバイン校言語学科教授等を経て、2003年より上智大学教授。
1892年（明治25年）12月28日東京麹町生れ。祖父は300石取りの幕臣、父は馬術に長じていたという。母方の叔父が浮世絵収集や江戸戯作者を好む通人であったところから、少年時代からその影響を受ける。麹町小学校を経て商工中学校卒業後、慶應義塾大学予科、東京外国語学校に籍を置いたことになっているが、学生とは名ばかりで、創作に熱心であった。在学中から永井荷風に私淑し、荷風の推薦で処女作『廓の子』が雑誌「三田文学」に掲載された。その後も同誌その他に作品を発表した。同時に「三田文学」の編集に携わった。慶應を中退し、時事新報記者を経て1920年（大正9年）帝国劇場文芸部に入り、戯曲集『邪劇集』『異教徒の兄弟』を著す。1923年（大正12年）から文筆に専念。1928年（昭和3年）発表の『東洲斎写楽』をはじめ、『歌麿』（のち『歌麿をめぐる女達』に改題）『おせん』『お伝地獄』『浮名三味線』といった新聞小説を次々に発表し、江戸情緒豊かな官能美の世界を描く時代風俗小説家として、広く名を知られるに至った。また、多くの作品が映画化されている。戦前、平河町および下二番町（現・二番町）に居住。長女木村梢はエッセイストとして、番町界隈の当時の時代風俗を著書『東京山の手昔がたり』にあらわしている。1940年（昭和15年）1月20日、藤沢市鵠沼に転居、後半生をこの地に過ごした。戦時中は日本精工藤沢工場の工員慰安のため歌舞伎を上演したり、終戦直後は隣家の林達夫らと「湘南文庫」「鵠沼自由大学」を開催するなど、地元文化向上に貢献した。戦後も1950年（昭和25年）の『東京一代女』、翌年の『千姫』など多くの佳作を発表した。また、1954年（昭和29年）、母校麹町小学校が創立80周年を記念して制定した校歌『暁の空』を作詞している（作曲・柴田知常。合併に伴い、現在は歌われていない）。1956年（昭和31年）8月2日、膵臓癌で死去した。享年64、墓所：多磨霊園。長女の梢は映画女優で、1948年（昭和23年）4月1日俳優の木村功と結婚し同年11月から1954年（昭和29年）10月まで鵠沼の実家で新婚生活を送った。現在は女優を引退し、随筆家として知られている。次女のクニエダヤスエは、日本のテーブルコーディネーターの草分け。なお、和歌山県西牟婁郡白浜町平草原には邦枝完二句碑（三色の句碑）「黒潮や梅紅白の散るところ」が建立されている。
リチャーズ、ラムズ、森谷の3人は、1987年にロバート・フリップによってイングランドで開催されたギタークラフトコースにおいて、初めて顔を合わせた。3人はギタークラフトでの数多くのコースを経た後、ロバート・フリップ＆ザ・リーグ・オブ・クラフティ・ギタリスツ(Robert Fripp & The League of Crafty Guitarists)の一員として、ワールド・ツアーに参加した。1991年、ザ・リーグ・オブ・クラフティ・ギタリスツが活動を休止させると、3人はロサンジェルスに集結し、カリフォルニア・ギター・トリオを結成した。1992年にはシルヴィアン&フリップのオープニング・アクトを務め、来日を果たした。翌1993年にはファースト・アルバム『C.G.T.（Yamanashi Blues）』を発表した。また同年、トリオはロバート・フリップ、トレイ・ガンと共にロバート・フリップ・ストリング・クインテット(Robert Fripp String Quintet)として来日し、ライブ・アルバム『ザ・ブリッジ・ビトウィン』を発表した。1995年には再々結成したキング・クリムゾンのワールド・ツアーにも同行し、各地でオープニング・アクトを務めた。2000年以降はキング・クリムゾンのトニー・レヴィン(B)とパット・マステロット(Dr)との共演が目立つようになり、2002年には彼ら2人をフィーチャーした『CG3+2 カリフォルニア・ギター・トリオ・ウィズ・トニー・レヴィン・アンド・パット・マステロット』を発表した。トリオは現在に至るまで世界各地で精力的にライブを行っており、2003年にはFUJI ROCK FESTIVALにも出演した。またこれらの数多くのツアーの過程ではジョン・アンダーソン、リック・ウェイクマン、ジョン・マクラフリン、ティト・プエンテ、タジ・マハール、スティーヴ・ルカサー、サイモン・フィリップス、フラワー・キングスら多数のミュージシャンと共演した。2005年、2012年にトニー・レヴィンと共に来日。
カリフォルニア・ギター・トリオの音楽の特徴は、3本のギターによる複雑なアンサンブルである。例えば、通常であれば一つのパートが担当するメロディを、３人に一音ずつ割り振り順番に演奏する手法などがとられる。このようなアンサンブルを活かしたオリジナル曲は、独自の緊張感を持つものや、イージーリスニング的な心地よさを持つもの、またオールド・ロックを想起させる軽快なものなど、トリオの多様な音楽的背景を伺わせるものが多いが、アコースティックなサウンドと構築されたアルペジオによって、独自の世界観が演出されている。またオリジナル曲の他に、トリオはクラシック、ロック、ブルース、ジャズ、ワールドミュージック、ブルーグラス、サーフミュージック、日本民謡などの幅広いジャンルの楽曲を斬新なアレンジで演奏している。プログレッシブ・ロックの楽曲のカヴァーも多いが、J.S.バッハやベートーヴェン、ベンチャーズ、クイーンのカヴァーが代表的である。ちなみにアルバム『CG3+2 カリフォルニア・ギター・トリオ・ウィズ・トニー・レヴィン・アンド・パット・マステロット』には、キング・クリムゾンの「21世紀のスキッツォイド・マン」をズンドコ節風にアレンジした「21世紀のズンドコ節（原題Zundoko-Bushi）」という非常にユーモラスな楽曲が収録されている。
フルート3、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット4、バスクラリネット、ファゴット3、コントラファゴット、ホルン8、トランペット4、トロンボーン4、チューバ2、ティンパニ（少なくとも4個）、大太鼓、シンバル、トライアングル、タンブリン、14個のゴング、ハープ2、弦5部（第1ヴァイオリン20、第2ヴァイオリン20、ヴィオラ16、チェロ14、コントラバス12）その他にオルガンが加わるが、ない場合は金管楽器：ホルン4（管弦楽から2を借りてくる）とトランペット3、トロンボーン4、チューバで補強する。最後は主管弦楽に更にトランペット3が加わるが、これは前記のバンダから編成できる。
公開初演は1940年（昭和15年）12月14日に歌舞伎座で行われ、東京音楽学校教授のヘルムート・フェルマーが臨時編成の紀元二千六百年奉祝交響楽団を指揮した。この際、日本政府が受理した他の3曲もあわせて上演されている。なお、スコアに指定されていたゴングは、日本各地の寺から音程が合う鐘を借りて代用した。フェルマーと奉祝交響楽団は同年12月19日に、日本コロムビアに本作の録音を行なっている。ヨーロッパ初演は1941年（昭和16年）10月27日にシュトゥットガルトにて、ヘルマン・アルベルトの指揮によって行われた。なお、リヒャルト・シュトラウスは1940年（昭和15年）に（おそらく東京初演に先駆けて）、バイエルン国立歌劇場を指揮して本作を録音している。
1941年（昭和16年）にベルリンのアドルフ・フリュストナー社（Oertel）によって行われ、総譜の表紙は、赤い背景に菊の御紋があしらわれていた。現在演奏譜は、ブージー・アンド・ホークス社やショット社からレンタルされている。
《皇紀2600年奉祝音楽》は、リヒャルト・シュトラウスの作品では、バレエ音楽の《ヨゼフの伝説》とともに、おそらく最も演奏されない作品で（日本での演奏記録は6回）、しばしば偏見を込めて「シュトラウスの最も想像力不足の作品の一つ」と評されている。ノーマン・デル・マーは本作を、オルガンと管弦楽のための《祝典前奏曲（Festliches Präludium）》作品61と比較して、後者では「巨大なオーケストラがクライマックスの盛り上がりを次々と積み上げていく」と論じた。
演奏会の翌年である1941年（昭和16年）に、放送録音分の録音がコロムビアから13枚組のSP盤として発売された。また、同年にはシュトラウス自身が2600年祝典曲を指揮・録音したレコードがポリドールから発売された。これらのレコードはCDにも復刻されている（コロムビア盤：ロームミュージックファンデーション私家版（2007年（平成19年）発売の『日本SP名盤復刻選集３』で全曲が発売された）、コロムビア（山田指揮イベール）、某海賊盤（フェルマー指揮シュトラウス）。ポリドール盤：ドイツ・グラモフォン）。この自作自演では、ゴングの代わりにドイツで開発された電子楽器・トラウトニウム（Trautonium）が使用された。戦後の日本で（20世紀中）、この曲は演奏会において、少なくとも5回演奏されたようである。列挙すると、1955年（昭和30年）、1958年（昭和33年）：N響、1988年（昭和63年）：読売日本交響楽団・指揮：モーシェ・アツモン、1999年（平成11年）～2000年（平成12年）：仙台フィルハーモニー管弦楽団となる。仙台フィルは同年の海外公演でも取り上げている。また、ウラディーミル・アシュケナージ指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団によって同曲のデジタルによる初レコーディングが1998年（平成10年）に行われ、2007年（平成19年）1月26日にSACDとしてエクストンレーベルからリリースされた。日本における21世紀初の演奏は2009年（平成21年）6月21日、東京フィルハーモニー交響楽団による「第40回 午後のコンサート」での上演である。指揮は、大町陽一郎で、打楽器はタイ・ゴングが使用された。リヒャルト・シュトラウス生誕150周年の2014年（平成26年）4月23日、24日に、NHK交響楽団が第1780回定期演奏会において、祝典前奏曲とバレエ音楽「ヨゼフの伝説」ととも演奏した。指揮はネーメ・ヤルヴィ。
1907年（明治40年）11月15日、横浜市中区 (現在は西区)西戸部町で、須賀田彦造・サハ夫婦の長男として生まれる。 (兄弟は弟・喜彦、妹・美代子) 同年は小船幸次郎、平尾貴四男、松平頼則、深井史郎、大澤壽人といった作曲家たちが、相次いで誕生している。須賀田家は明治時代に祖父が生糸の取引などで莫大な財をなし、裕福な家庭であった。恵まれた家庭環境の中何不自由なく育った須賀田は幼少からいろいろなものに興味を持ち、特に美術と音楽に関しては非凡な才能を現わしていた。
須賀田は美術・音楽の何れの道に進むか迷っていたが、関東学院中学に入学後、本格的に音楽を志すようになる。彼はまずピアノを同校教師・石野博に、声楽と理論を鎬木欽作に、ヴァイオリンを山井基清に学んだ。山井は宮内省楽部の楽士で雅楽を五線に移す作業をライフワークとしていた。1927年（昭和2年）、須賀田は肺結核に罹患、関東学院中等部5年を中退する。病状安定後次々と音楽界の大家たちの許を訪れ、教えを乞うた。まず山田耕筰、信時潔両氏にドイツ・ロマン派の作曲理論の指導を仰ぐ。翌1931年（昭和6年）からはフランス近代音楽に傾倒していた菅原明朗にも管弦楽法を学んだ。1933年（昭和8年）、マーラー直弟子のクラウス・プリングスハイムに師事。「越天楽」の作曲で広く海外に評価されていた近衛秀麿にも教えを受けた。
様々な作曲技法を学んだ須賀田は、交響詩「横浜」(1928)、管弦楽曲「春のおとずれ」(1931)、交響詩「桜」(1933) などフランス印象派風の習作を経て、作曲コンクールへの応募を開始した。1936年、宮内省式部職楽部主催の管弦楽曲募集コンクールに「日本華麗絵巻」作品一が入選。日本放送協会主催の「祝祭典用管弦楽曲懸賞」に「祭典前奏曲」作品二が4位に入選、翌年の元旦にラジオ放送された。また黎明作曲家同盟主催日本現代作品発表会にも「前奏曲と遁走曲」作品三が選ばれた。1938年（昭和13年）、新交響楽団 (現NHK交響楽団) 主催第2回邦人作品コンクールに「交響的舞曲」作品四 (三管編成/演奏時間6分) が小船幸次郎「祭りの頃」、山田和男「若者のうたへる歌」、平尾貴四男「隅田川」、荻原利次「日本風舞曲」とともに入選。2月25日、ヨーゼフ・ローゼンシュトック指揮する新交響楽団により初演された。「交響的舞曲」は同年6月、ローマ、ワルシャワ、ヘルシンキにおいて、小船幸次郎の指揮により伊福部昭の「日本狂詩曲」等と共に演奏された。受賞にあたって、須賀田は次のように語っている。自分はまだまだ後期ロマン派の技法を充分習得しているとは言えず、この作品の作曲にあたっては試行錯誤を重ねたが、現時点では最善を尽したつもりである。真に日本の民族的な真情を芸術作品として昇華させるには、これからは後期ロマン派の手法を身につける事が不可欠であると自分は考える。
同年、日本放送協会 (JOAK) から須賀田のもとに初の作曲依頼が舞い込んだ。この年から始まった「国民詩曲」シリーズで、国威発揚を目指し「日本の民謡旋律を主題とすること」が条件となっていた。当時この「国民詩曲」シリーズの作曲依頼を受ける事は一流の作曲家として認められる事を意味しており、依頼を受けたのは須賀田以外に飯田信夫、池内友次郎、太田忠、大中寅二、清瀬保二、江文也、菅原明朗、杉山長谷夫、服部正、平尾貴四男、深井史郎、松平頼則、宮原禎次、山田和男、山本直忠、大木正夫といった面々で、音楽学校歴も無く兵役検査にも合格しなかった須賀田にとっては名誉な事であった。こうして生み出されたのが国民詩曲「東北と関東」作品五である。1939 (昭和14) 年12月7日午後8時、ラジオ「国民詩曲の夕」の中で、金子登指揮日本交響楽団により「東北と関東」は放送初演された。放送にあたり、須賀田は下記のような楽曲解説を寄せている。昭和13年12月の作。民謡の内にある二ツの姿を書いた二部作。此二曲は現実生活の憂鬱な感情から開放される祭の雰圍気を描出したもので、何れも憂鬱な導入部から始まり、明朗諧謔的な感情へ展開される。第一部は、心に完全を描いて、其れが現実に對して皮相的とは言へ、神社の境内に於て素直に嬉しく踊る人々の様子を表現し、依ッて主題には「よされ節」を用ひ、東北的な感情を描出した曲。-----構成はロンド形式。第二部、此は前者に反し、物事に關して先ず現実的な直接行動に移す、元気な江戸ツ子気質な、關東的な感情を描出した曲。------構成はソナタ形式。「東北と関東」スコアには須賀田自身により、初演記録が書き残されている。昭和14年12月7日午後8時より、日本放送協会にて国民詩曲の夕として放送初演。指揮はそれぞれ作曲者がなす立て前であったが、大管弦楽の指揮未経験なるため、友人の金子登君に頼んだ。--　金子君は指揮法の勉強中にて、日本交響楽団を指揮したき熱望にて、彼貳度目の棒を持った。従って残念乍ら不結果であった。昭和17年6月12日午後2時、日本放送協会より、海外向放送を行ふ。--　指揮は協会より金子君を指定し、再度なるため充分説明をなし、依って前回よりやゝ良好であツた。旋律が浮いて来て、立体感が出て来た。
「交響的舞曲」を境に、須賀田はフランス印象派的作曲法からドイツ・オーストリアの後期ロマン派の作曲法へと作曲手法を移して行く。緊迫した世相もそのような作品を求めており、コンクールでも高く評価されていたという事情もあった。1939年（昭和14年）には「交響的序曲」作品六が、NHK主催・皇紀2600年奉祝管弦楽曲懸賞・序曲の部に、早坂文雄の「序曲ニ調」と共に入賞、翌40年2月11日の紀元節に山田耕筰指揮・日本放送交響楽団 (新交響楽団の放送時の別称) により放送初演された(原題は「興亜序曲」)。同年、紀元2600年記念日本放送協会コンクールに軍隊行進曲「皇軍」、満州國新京音楽院コンクールに歓喜 (東和行進曲) 、JOAK作曲コンクールに進撃 (航空行進曲) の、3曲の管弦楽のための行進曲が立て続けに入選した。行進曲「皇軍」は作曲当時の録音 (演奏/東京交響楽団) が残されている。この3曲の行進曲はその後、靖國神社春秋臨時大祭に使用のためにJOAKより委嘱された「英霊に捧ぐ」と共に「作品7」として須賀田自身の手によりまとめられた。戦時中の須賀田の活躍は目覚ましく「台湾舞踏曲 (八月十五夜)」、序曲「万民翼賛」、「大平洋円舞曲」、「フーガによる舞踊曲」など、戦争に関連したタイトルを持つものを中心に10曲以上の作品が書かれ、その多くは連日ラジオから放送された。1942年（昭和17年）、日本ビクターの第1回管弦楽曲懸賞に、初の交響曲となる「交響曲第1番ハ長調 (フィルハーモニー交響曲)」作品十四が佳作入選した。(初演指揮は阪本良隆)
1941年（昭和16年）、須賀田はJOAKから戦死者葬送のための音楽の作曲を委嘱され、太平洋戦争開戦直前の昭和16年（1941年）11月1日に「葬送曲・追想」が作曲された。「葬送曲・追想」には、それまでの須賀田の音楽にはない内的心情の吐露が見られる。昭和18年（1943年）6月7日、山本五十六大将の国葬にあたり、この「葬送曲・追想」が演奏された。その後一度も再演の機会を得ることなく、今日に至っている。多くの作品が評価された結果、須賀田は1937年（昭和12年）より帝国高等音楽学校作曲科嘱託として1944年（昭和19年）同校が廃校になるまで勤務、横浜合唱団の指揮者としても活躍した。しかし戦局の悪化と共に1944年（昭和19年）、父親の故郷である栃木県田沼町への疎開し、同地で終戦を迎えた。
終戦後も、病弱な須賀田は田沼町(現・佐野市)に留まった。疎開当初は会社事務の仕事に携わったが、持病の肺結核の発作のため実家で療養生活に専念する事を余儀無くされた。戦前様々な入賞歴を誇った彼の管弦楽曲の数々も、戦後は再演の機会はおろか存在すら無視された。音楽学校出身など学閥とは無縁で楽界との付き合いが薄かったこともあり、須賀田は次第に中央楽壇から忘れられていく。戦前からの繋りで時折NHK(旧JOAK)から作曲依頼がくるものの、多くは通俗的な小品や民謡の編曲といった依頼であった。しかしそんな中にあっても、須賀田は決して自らの創作活動を滞らせることはなかった。戦争で疲弊した人々が今、何より明るい明日を感じ取れるような音楽を求めているのであれば、いま自分が果たすべき役割は、そのような分野で努力する事しかないのだ。こうして通俗的小品の分野で、須賀田は「行進曲集・第二輯」Op.17、「通俗楽曲集 第1輯」Op.21, 「通俗楽曲集 第2輯」Op.24など、多くの作品を産み出した。1950年（昭和25年）、NHKラジオ歌謡に応募するために作曲した「ご飯の歌」(深尾須磨子/作詩)が入選する。その報に接した須賀田は、次のような感想を述べている。NHK25周年記念ラヂオ歌謡懸賞募集5種目の内、全883曲の中から5曲當選---1種1曲、佳作なり---その内の1曲"ごはんの歌"に當選---此れが入選とは全く意外なり。昭和25年3月17日発表。3月21日、小野淑子の独唱によりNHKから初放送されて以後、「ご飯の歌」は地元・田沼町の人々に歌い継がれ、その後須賀田音楽の復権に重要な役割を果たす事となる。田沼町の父親の実家では、その二階が須賀田の仕事部屋であった。彼の作曲に打ち込む姿勢は厳しく、仕事部屋でピアノを弾いている時は、家族の誰もが恐がって近付けなかったという。楽想に行き詰まった時など、集中するため深夜でも頭から冷水をかぶり、自らを奮い立たせ作曲を続けた。伯父様が良いとおっしゃらなければ、私たちは決して二階の仕事部屋には入ってはならないことになっていました。でも作曲に疲れた時など私たち子供を部屋に招き入れ、一緒に遊んでくれたことを覚えています。伯父は手先がとても器用で、機関車の模型などを作る事も得意でした。ある日、伯父の自転車に乗せてもらって、イナゴ採りに行ったことがありました。「これが、イナゴだよ」伯父に教えられ、私は面白くて夢中でイナゴを取りました。そして、二人で大収穫をあげる事が出来たんです。「陽ちゃん、うまいね・・・」伯父は優しく誉めてくれました。その時の青い空、広い野原の緑、伯父に乗せてもらった自転車の黒いフレーム、そして自転車の後ろでしっかり伯父につかまったワイシャツの白とが、まるで映画のシーンのように、今も私の中に鮮明に残っています。須賀田は決して仕事部屋に閉じこもるばかりでなく、地域の人々と音楽を通じ積極的に関わった。1947年（昭和22年）、田沼町南部青年団の求めに応じその団歌を作曲したのを皮切りに、その後も田沼小学校・中学校の校歌や飛駒音頭などの民謡を、求められるままに次々と作曲した。こうした楽曲の譜面のかたすみに、次のような記述が見られる。一流歌人、詩人の作品に作曲することは結構であるが、斯うした素人の作詩も又結構である。此等の中から自分のアイデアーが生まれ、楽曲が生れる。須賀田は地域の人々に音楽の指導も行なった。猛暑のなか南部青年団の指導のため練習場への長い道のりを顔にいっぱい汗をかきながら自転車を漕ぐ須賀田に、人々真の芸術家の姿を見た。偉ぶったところが一つもなくて・・・親戚の話とか気さくにしてくれて、いつもアルバムなんか見せてくれたので、私なんか大きい写真、どんどんもらっちゃったんですよりっぱな先生だってことは意識してましたけど、微笑みの絶えない方でしたかつて須賀田からピアノを習い、のちに田沼小学校で音楽教師を勤めた尾花陽子は、須賀田からレッスンを受けていた時、頼まれて出来たての校歌を小学校に急いで届けた日のことを、よく覚えていた。いつも眼鏡の奥から優しい瞳で、本当に作曲の大家である先生とは思えないような、初心者にも優しい暖かい指導をして下さった、思い出深い先生です須賀田がその団歌を作曲し、合唱の指導もした田沼町南部青年団の元メンバーの声を以下に記す。何も出来ない我々をちゃんと指導して下さった、とにかく面倒見のいい方でした常にニコニコして、とにかくいい人でした挨拶なんかすると、ニコニコッて面長の顔で優しい笑顔を見せてくれました。それはものすごーい印象でしたね。いろいろな面で文化っていうか、そういうものの芽を作っていただいた気がします彼の仕事部屋からは、訪ねて来た町の人々と語り合う須賀田の笑い声が、よく聞かれたという。
1946年（昭和21年）、須賀田はNHKラジオの放送用のための弦楽四重奏曲の作曲を依頼された。通俗的小品以外を発表出来る好機に、戦前から密かに研究を続けて来た前衛的手法を用いた初の作品を提出する。それが"第二絃樂四重奏"「無調風」である。"第二絃樂四重奏"は当初1946年（昭和21年）8月4日 (土) 午後5時45分からNHK東京第一放送 の"現代日本の音樂"という番組で、1941年（昭和16年）の"第一絃樂四重奏"の第2楽章と共に放送される予定だった。ところが収録の際、"第二絃樂四重奏"は演奏を拒絶されてしまう。止むなくNHKはプログラムを"第一絃樂四重奏"全曲に切り替え、"第二絃樂四重奏"の初演はその後55年の時を待たねばならなかった。(初演は2001年12月27日/「日本の戦後音楽史再考」レクチャーコンサート／虎ノ門JTアートホール/演奏=ラ・ミューズ弦楽四重奏団)当時の演奏家には、このような無調作品は「音楽ではない」と写ったのだろうか。作曲後55年を経て初演された「弦楽四重奏第二番無調性」は、現代を生きる僕の耳には無調＝先端では当然なく実に古典的な和洋折衷の音楽だった。その響きは、第一楽章に代表される、「ショスタコビッチ」の弦楽四重奏のような、重く、冷たく沈んだ音と、第三楽章に代表される、日本の祭ばやしのような、音がはね、リズムがはずむ、いかにも日本的な音との融合であった。現代では失われてしまった日本の音、例えば各地の祭りばやしの旋律から喚起されるその情感は、かろうじてまだ僕らの記憶のどこかにひそんでいる。それは遠い少年の日の記憶かもしれないし、自分が直接聴いたわけではない、いわば遺伝子の記憶なのかもしれない。しかし大事なのは、その記憶が何かのきっかけによっていまだに喚起されるものであるということだ。時をへだてて、なほ喚起される記憶こそが、僕らの根幹をなす、言ってみれば「アイデンティティ」というものの正体なのであろう。あの時代に西洋から来たクラシックというわくの中に、日本の情感に根差したアイデンティティを埋めこんだ須賀田磯太郎。そこいらへんに、僕がこれから進むべき道の指針がかくされている気がした
"第二絃樂四重奏"は演奏拒否にあったが、その後もたとえ演奏のあてが無くとも、須賀田はオーケストラ作品を書き続けた。代表的なものに「ピカソの絵」作品二十三(1949)、バレエ音楽「生命の律動」作品二十五(1950)、「日本舞踊音楽集」(1950)がある。1952年（昭和27年）に入り須賀田の持病である肺結核の症状は悪化し、作曲時意識が朦朧とする事もあったという。自らに残された時間が多くない事を悟った須賀田は、書きためた作品のフルスコアをプログラム等の資料と共にトランクに収める作業に着手、「須賀田礒太郎作品目録」を添え、静かにその蓋を閉じた。1952年（昭和27年）7月5日、須賀田礒太郎は故郷・横浜に二度と戻る事なく、田沼町の自宅で45年の生涯を閉じた。現在須賀田の墓は田沼町 (現・佐野市) の慶安寺にある。姪の黒澤陽子は語る。伯父はずっと肺結核と戦い続けた一生でしたが、その全ての時間を自分の作曲に充てる事が出来ました。その意味では、幸せだったのではないでしょうか。しかし須賀田の作品が詰められたトランクは、その死後47年もの間一度も日の目を見る事なく、田沼町の蔵の片隅で眠り続けた。
須賀田の死後、彼の名は音楽界から完全に忘れ去られた。1994年刊行の「日本の管弦楽作品表」(楢崎洋子・編著/日本交響楽振興財団・刊)には、須賀田の名前と主要作品・演奏歴等が詳しく記載されていたが楽譜の所在は不明で、行進曲「新中国」、「台湾舞踏曲」、序曲「万民翼賛」、「サラセン舞曲」など数曲の吹奏楽曲がNHKアーカイブスで確認されたのみであった。そうした状況の中、須賀田終焉の地・田沼町では「ご飯の歌」「曼珠沙華」などの歌曲がずっと歌い継がれていた。1997年（平成9年）、田沼町女声コーラス15周年コンサートの際、同コーラス代表・慶野日出子は須賀田の親族に、こう問いかけた。もっと他に須賀田先生が作曲された、私たちが歌えるような曲はないでしょうか?当時須賀田が住んでいた住居はすでに無く、古びた蔵が残されているのみであった。「あの蔵に、先生の譜面が納められているはず」須賀田から直接レッスンを受けた元田沼小学校教師・尾花陽子の証言を受けて、親族は蔵の調査を約束した。1999年5月、蔵の最も奥から黒い革を張った大きなトランクが発見された。調査に立ち会った須賀田の姪子・黒澤雄太は、その時の様子を次のように記している。トランクを開けた瞬間、今まで闇の中で熟成されてきた須賀田礒太郎という名の作曲家の思いのたけが、50年の時を超えて大空に舞いあがっていった。トランクからは25曲の管弦楽曲をはじめ室内楽曲、歌曲、吹奏楽曲からピアノのための小品、童謡・シャンソン、オペレッタにいたるまで、多種多様なジャンルの楽譜の他に、音楽会のポスター、新聞記事、雑誌など約50点。須賀田がその生涯をかけて取り組んだ仕事の、ほぼ全てが納められていた。
須賀田の姪・黒澤陽子は、須賀田の楽譜を神奈川フィルの事務局に言付けた。当時の神奈川フィル事務局長・鈴木省二は、その時の事をこう振り返るじつは年に数度くらい、"これは傑作だからぜひ、おたくのオーケストラで演奏してほしい"なんていう依頼が舞い込むのです。でもそのほとんどが親類が書いたとか、自慢の息子の傑作、といった類いのもので、須賀田礒太郎の楽譜が最初に持ち込まれた時も「ああまたその類いか」と正直思いました。しかし、実際に交響詩「横浜」の譜面を見て驚きました。西洋音楽の情報が今日のように十分伝わっていたとは思えないあの時期に、これほどの作曲技法を収得し、自分の音楽として仕上げている。とても戦前の作品とは信じられませんでした。神奈川フィルはただちに須賀田の管弦楽作品のコンサートの開催を決定した。【タイトル】音楽遺産発掘、須賀田礒太郎の世界 (仮称)【主旨】横浜市出身で、戦後疎開先の栃木県田沼町で音楽振興に尽力した作曲家・須賀田礒太郎の肉筆楽譜が、死後47年振りに遺品から発見された。22曲の肉筆楽譜などの中には、管弦楽、室内楽、歌曲、合唱曲などの、極めて芸術性の高い作品のスコアもあり、田沼町教育委員会では、文化遺産としての保存を検討する傍ら、遺作の演奏の可能性について模索していると聞く。作品には交響詩「横浜」という大作もあり、神奈川フィルハーモニー管弦楽団には、1年前に遺族を通じて、情報の提供と協力の依頼が来た。当団では、須賀田氏の作品を分析、発見された作品が日本の音楽史に与える重要性について慎重に検討した。その結果、これらの作品を風化させることなく、無名の天才の音楽を再現させることは、極めて意義のある事業である、という結論に至った。他の作品の分析なども必要なため、演奏会は平成14年度末に実施することとし、現在その準備を行なっているが、当団としては単に作品を紹介するだけでなく、須賀田氏の人物像にも焦点を当て、横浜市や田沼町など、ゆかりのある関係箇所にもヒヤリングを行いながら、歴史に埋没した須賀田氏の生き方を探ってみたいと考えている。やがて、このコンサートに向け強力な助っ人が現れた。神奈川フィルの事務局に顔を見せたのは音楽評論家の片山杜秀であった。片山はただちに田沼町に飛び、町立図書館に移された須賀田の楽譜の全てに丹念に目を通し、その内容に付いて詳細な報告書を完成、コンサートの企画・選曲に力を注いだ。そしてコンサートのプログラムの解説の執筆、当日のレクチャーも担当することとなった。コンサートの指揮者には、数多くの邦人作品演奏の経験を持つ小松一彦が選ばれた。2002年2月9日、神奈川県立音楽堂において神奈川フィル「須賀田礒太郎の世界」コンサートが開催された。プログラムは次の通り。交響的序曲 (1939)、双龍交遊之舞 (1940)、東洋組曲「沙漠の情景」(1941)、交響詩「横浜」(1932) この演奏会を聴いた作曲家・池辺晋一郎は、その感想を次のように記している。この日演奏された一曲目は「交響的序曲」(1939)。管楽器群がクレッシェンドしつつ和音を奏する形が斬新。次の「双龍交遊之舞」(1940)は雅楽に基づく意欲的な作品。「東洋組曲 〈沙漠の情景〉」(1941)は当時の時局を反映したエキゾチックな曲で、ホイッスルまで駆使したオーケストレーションは華麗だ。とりわけ興味深かったのは四曲めの「交響詩〈横浜〉」。二部から成る大作だが、1932年、つまり最初期の、やや習作的なものだ。ストラヴィンスキーの「火の鳥」や「春の祭典」、またラヴェルの「ダフニスとクロエ」などにそっくりのフレーズが顔をのぞかせる。あの当時、このような新しい音楽の情報に精通し、模倣的とはいえ「書いた」ことには驚きを禁じ得ない。さらに、弦楽器のコル・レーニョや、チェレスタによる旋律など、実験的な精神にも満ちている。これは大した作曲家だぞ・・・。僕はうなった会場には田沼町からチャーター・バスで駆けつけた、須賀田と関わった経験を持つ人々の姿があった。終演後オーケストラのメンバー一人一人に「ありがとうございました」と声をかける彼らの姿が見られた。中には「今日の演奏を先生ご自身に聞かせたかった」と、涙ながらに語る人もいたという。
1999年に発見の自筆譜は現在、神奈川県立図書館所蔵。JOAK委嘱作品の一部はNHKアーカイブス所蔵。2002年以降初演・再演された作品は演奏用浄書譜がある。
神経学における無為状態（むい, Aboulia,abulia, ギリシア語: βουλήで"will"）とは、 意思（will）や率先性（イニシアティブ）に欠ける状態であり、動機減少障害（disorder of diminished motivation,DDM）に見える状態である。無為状態は動機減少スペクトラム（spectrum of diminished motivation）の中程度の状態であり、アパシーよりも重度であり、無動無言症よりも軽度な状態に位置づけられる無為状態の患者は、単独で行動や意思決定を行う事ができず、その深刻性は軽度から重度までありうる。またブロック病（自力歩行不能かつ起立不能とされる）としても知られている。初期には、無為状態は意欲障害（disorder of the will）とされていた。
2歳時の1961年にピムリコフューチュリティーを制してGI（当時）競走初勝利を挙げ、当年の最優秀2歳牡馬に選出された。その後も重賞戦線で好走を続け、5歳の1964年まで走った。1965年よりアメリカで種牡馬となり、1982年に死亡した。産駒は牝馬の活躍馬が多かったことから父系は途絶えたが、母系に入ってダイワメジャーやダイワスカーレットといった2000年代に日本で活躍した馬の血統表に名を残している。