geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
タイトル曲は日本テレビ系『ぐるぐるナインティナイン』エンディングテーマに起用された。累計売上は1.6万枚を記録。レコーディングにはギタリストとして葛城哲哉が参加しており、小日向歩がカップリング曲「Powder Veil (ayumi obinata mix)」のリミックスを手掛けている。
この枠は以前から淀川長治などの解説で『日曜洋画劇場』として国内外を問わず映画を毎週放送し続けたが、2012年7月度改編以後、映画以外のバラエティやドラマなどの番組を放送するようになり「洋画」は実質上の不定期化となっていた。2013年4月度の改編を行うにあたり、映画以外の特集番組も常に揃えることにし枠名を『日曜エンターテインメント』とすることになった。なお、当番組で映画を放送する場合は『日曜エンタ・日曜洋画劇場』の二重冠を使用する『日曜洋画劇場』放送時・『ドラマスペシャル』放送時・一部のバラエティー放送時はいずれも通常編成時は21:00開始に変更のうえ、20:58 - 21:00に『今夜の日曜洋画』あるいは「今夜のドラマスペシャル」あるいは「このあと○○」（○○には当該回で放送するバラエティーの名称が入る。）のような事前枠を別途放送していた。なお、19・20時台のスペシャル番組が21:00まで放送される場合には、本番組は放送するジャンルに関係なく、事前枠無しで21:00開始となることがあった他、特にバラエティーやドキュメンタリー作品などで、18:57からの4時間強となる番組もあった。また「2夜連続スペシャル」（ドラマ、バラエティーなどで、「土曜プライム」の枠と合わせて週末2日間連続で放送するもの）がある場合は、そのまま「土曜プライム」・「日曜エンタ」の冠を付ける場合のパターンと、その冠を付けない別枠特番扱い（即ち、「土プラ」「日エン」ともに休止扱い）とする番組とに分かれているが、「選挙ステーション（大規模な国政選挙の投開票日に行われる「報道ステーションスペシャル」）」、スポーツ中継（全英オープンゴルフ、フィギュアスケート世界一決定戦・グランプリシリーズ他）がある日は「日曜エンタ」としては必ず休止扱い（=別枠特番）となった。なお、全英オープンはここ数年日曜日の決勝ラウンド開催日は必ずしも21時開始とならないことが多いため、時間調整のために本来20:54まで放送すべき前枠番組を延長する場合もある。テレビ朝日は「昨今の映画の興行成績が振るわない影響からか、視聴率も取れなくなっている。2012年度に投入した大作の数字がなかなか視聴率が取れていない」ことを、今回の「洋画」の正式な不定期化、並びに新ゾーンの設置の背景を説明すると共に、「上質な映画も放送していきますが、映画以外にプレミアム感のあるエンターテインメントを投入していきたい」と説明している。なお、2017年4月23日から日曜20:54 - 21:54に『サンデーステーション』が開始となるおよび同月16日から日曜21:58 - 23:05に『しくじり先生 俺みたいになるな!!』が月曜20:00 - 20:54から枠移動・拡大するため、本枠は3月19日をもって終了。4年の歴史に幕を閉じる。なお、本枠の廃止に伴いテレビ朝日は在京キー局の中で唯一ゴールデン・プライムタイムでの定時の単発特別番組枠は一旦消滅したが、2018年4月から『サンデーステーション』の夕方への枠移動に伴い、『日曜プライム』（日曜21:00 - 23:05）が新設され、わずか1年でそれが復活することになる。
「洋画」定時放送の末期（2012年10月度以後）と同じく、番組全体を3つ（前半・中盤・後半）のパートに分けてそれぞれに4-6社程度で1チームのスポンサーを編成。そのうち60秒の筆頭スポンサーが1-2社程度、残りを30秒の一般スポンサー（ご覧のスポンサー）として扱っていた。また筆頭企業に関しては、一部の提供読みにおいて90秒以上と同じように企業キャッチコピーをアナウンスするものもあった（企業により前提供のみ、後提供のみのいずれかであるが、拡大放送である場合は前・後ともフレーズを読み上げる場合もあった）。なお、「2夜連続スペシャル」などの別枠特番扱いで放送する場合は、通常の「日曜エンタ」の番組協賛スポンサーとは別に、特番スペシャルセールス用スポンサーがつく場合があった。
2019年、世界中の全ての国または地域に1つの系外惑星系を命名する機会を提供する「IAU100 Name ExoWorldsプロジェクト」において、HD 212771 は香港に割り当てられる系外惑星系となった。このプロジェクトは、「国際天文学連合100周年事業」の一環として計画されたイベントの1つで、香港での選考、国際天文学連合 (IAU) への提案を経て、2019年12月に最終結果が発表される予定である。
en:Conestoga MallMcCornic-R&T公園ウォータールー大学/Columbiaウォータールー大学(Davis Center)ウィルフリッド・ローリエ大学Uptown WaterlooGrand River HospitalVictoriaCharles TerminalOttawaFairviewSmart! Centeren:Cambridge CenterAinslie Terminal
en:Conestoga Mallマニュライフ生命保険株式会社(Manulife)King/WeberKing/ColumbiaColumbia/HazelColumbia/Phillip-Columbiaウォータールー大学Columbia/BeechlawnFischer-Hallman(F-H)/ColumbiaF-H/Keats WayF-H/ErbF-H/ThorndaleF-H/UniversityF-H/StokeF-H/VictoriaF-H/HighlandF-H/McGarryF-H/OttawaF-H/ActivaF-H/WestmountBlock line/westmountBlock Line/LaurentianForest Glen Plaza
The BoardwalkIra Needles/ThorndaleIra Needles/ErbErb-Erbsville CourtErb/Fischer-HallmanErb/AmosWestmount/ErbUniversity/SeagramUniversity/Phillipウィルフリッド・ローリエ大学University/Weberen:Conestoga CollegeUniversity/LincoinUniversity/BridgeUniversity/PasternUniversity/AuburnUniversity/LexingtonUniversity/New Bedforden:RIM ParkBlackBerry NorthfieldBridge/NorthfieldNorthfield/Davenfielden:Conestoga Mall
海賊「麦わらの一味」船長。異名は「麦わらのルフィ」。「最悪の世代」の一人。夢は「ひとつなぎの大秘宝（ワンピース）」を見つけて海賊王になること、そして大物になってシャンクスとの再会を果たすこと。「東の海（イーストブルー）」のフーシャ村出身。超人（パラミシア）系悪魔の実「ゴムゴムの実」の能力者。筋肉はもちろん、内臓や器官、骨など、全身を自在に伸縮させられる「ゴム人間」。常に被っている麦わら帽子がトレードマーク。左目の下に傷があり、新世界編からは胸に大きなX字形の傷跡がある。一人称は「おれ」。作者の中で一番作りこまずに、自然に描けたキャラクターがルフィである（長い時間でも付き合える人物を主人公に持ってこなければいけないため）。しかし作りこまなかった分本当の姿も模索していた。作者が初めてルフィの本当の姿に気付いたのはウソップ編になってから。ウソップがクラハドールを殴って、その後に子供たちと一緒になって「ばーか!」と言ったとき、「あ、ルフィって子供なんだ」と気付いた。それまでは17歳の冒険好きの少年という設定が頭の中にあり、理屈でゴチャゴチャとキャラクターを考えていたが、ルフィは自分の理想の子供を描けばいいんだと気付いてからは、ルフィは勝手に動き、喋り、笑い、怒るようになっていったという。作者は読み切りの時からアニメ化したらルフィの声優は田中真弓がいいと考えていたようで、その意向を伝えていなかったのにルフィ役のオーディションに田中が参加していた時は驚いたという。過去6回行われた人気投票において全て1位に輝いている。2010年1月号の『MEN'S NON-NO』の表紙を創刊以来初となる漫画キャラクターとして飾った。2010年8月号の『日経エンタテインメント!』では、02年1月号の『千と千尋の神隠し』以来となるアニメキャラクターとして表紙を飾った。2018年11月30日、2016年の熊本地震の復興支援に協力した作者への感謝として、作者の地元熊本市の熊本県庁前広場に等身大のルフィの銅像が設置された。
底抜けの楽観主義者。後先を考えない行動が「自身の危険」「周囲の怒り」を招くこともしばしばあるが、どのような困難にも臆さず立ち向かう姿勢には、好感を抱いている人間も少なくない。思考回路に難があり、理論的な話は苦手。現象を説明されて理解できないと「不思議○○か」と勝手に納得する。また、詳しい説明よりも「不思議｣という単語を含めて説明した方が呑み込みが早い。さらに記憶力が非常に悪く、過去に対戦したことのある相手すら忘れてしまうほど。かなりのお調子者でもあり、ウソップやチョッパーとよくふざけ合っている。揃ってロボットや兵器、忍者などに心を震わせることが多いが、その一方でヒーローになることを嫌う。大の冒険好き。「夢・信念・仲間」のためなら死をも恐れない。個性的な仲間たちのお陰で航海ができていることを強く認識しており、それゆえ仲間のことを何よりも大切に思っており、仲間からの信頼も厚い。同時に自身が強くなることで仲間や友達を守り、大切な人達が離れて行かないようにと心掛けている。非常に好奇心旺盛で、人並み外れた行動と思考力の持ち主。周囲に半ば呆れられながらも、作中屈指の大物たちには器が大きいと認められ、出会った人間の多数から無類の好感を抱かれている。それゆえ、世間からも懸賞金の高さで一目置かれるまでになる。また、海賊王ゴール・D・ロジャーを知る者からは「ロジャーに似ている」と度々感じ取られている。ミホークは、次々と他人を味方に付けるルフィの力を「この海において最も恐るべき力」と称している。ルフィにとっての海賊王とは偉い者や支配者ではなく誰よりも「自由」であることであり、海賊として名を上げることが一番ではない。大の宴好き。無類の大食漢であり、一味の生活費の大半が彼の食費に消える。特に肉料理が大好物。ナミによると生きているだけで人の3倍のエネルギーを消費するらしく、満腹になるまで暴食すると瞬間的に太るがすぐに元に戻る。歯が欠けても牛乳を飲むだけで治る。ルフィを海軍船に匿っていたハンコックの発言から、「一食100kg以上で1日5回」も食べる。一応食欲には限度がありクラッカー戦でビスケットを夜通し食べたときは根を上げていた。一味の食糧を盗み喰いする事も多く、サンジを怒らせる事が多々ある。ウォーターセブン編では寝たまま食べる技を身につけた。ただし、アラバスタ編でトトが真剣に集めた貴重な水を喉が渇いても我慢をして飲まないようにするなどの自制心は持ち合わせている。アーロンパーク編で豪語した通り、料理の腕は非常に悪い。基本的に美醜感覚は疎い。とはいえ皆無ではなく、能力者となったアルビダの事を見た際には「美女」と言っている。ボン・クレーがナミに化けて服を脱いだ時や、アラバスタで女風呂を覗きナミの裸を見た時には反応していたが、老若男女誰もがメロメロになる程の美女ボア・ハンコックの色気や裸には無反応だった。作者曰くウソップが横にいる時のみ彼につられて「修学旅行の悪ノリ」で色気に反応するらしい。色恋沙汰はある程度理解しているらしく、ハンコックに言い寄られた時は「結婚はしねえ」ときっぱり断っている。外見的特徴をネタにしたあだ名を躊躇なくつける（壮年男性は「○○のおっさん｣、オカマキャラは「○○ちゃん」と呼ぶ）。基本的に誰に対しても（年配者や大物であろうと）同等の態度で接し、礼儀作法も満足に行き届いていない。さらに無頓着な性分という点も相まって、世間的な有名人物すら知らないという場面も多い。本質的には心根の優しい性分。相手の立場・年齢・種族を超えて一切の偏見なく受け入れる包容力を持ち合わせ、気に入った者を仲間に誘うこともある。しかし仲間や部下を平然と傷つける人物は激しく嫌っている。幼少期の一件から山賊にもいい印象を持っていない（親交あるダダン一家は例外）。単純明快な性格ゆえ、催眠術や暗示などを用いる相手には極端に弱く、苦戦を強いられることが多い。また、良くも悪くも嘘がつけない面があり、結果的に事態を悪化させてしまうこともある。作中ではあまり強調されていないものの、「大金（1億ベリー）の入ったトランクケースを誤って海へ落す」「（上記の宴好きも相まって）1夜で9900万ベリーを使い切る」など、金銭感覚が非常に緩い（いずれの際もナミから鉄拳制裁を受けている）。また、新しい港に着くたびにナミから小遣いをもらっては、その全額を食費に費やしている（ウォーターセブン編など）。自分が間違っていたと分かれば、その非を認めてすぐに謝罪するなど、思考には柔軟性がある。犠牲を出る事を嫌うネフェルタリ・ビビに対しては「それでも人は死ぬぞ」と厳しく指摘した上で自分を頼るよう手を差し伸べるなど、理想ばかりではなく過酷な現実を直視する覚悟とそれでも諦めない責任感を合わせ持っている。ルフィの心理を描写するモノローグは一切使用されていない。これは作者のポリシーとしてルフィが読者に対して常にストレートな男である為に「考えるくらいなら口に出す・行動に移す」ということを徹底させてあるからである。
フーシャ村が生まれ故郷だが、詳しい生い立ちは不明。両親の存在は全く知らず、家族は祖父のガープ以外いないと思っていた。ルフィを海兵にすることを考えたガープにより夜のジャングルへ放り込まれたり、千尋の谷に突き落とされたり、風船をくくりつけられどこかの空へ飛ばされたりするなどの過激な方法で育てられた。6歳の頃、フーシャ村に滞在していたシャンクスと出会う。海賊に憧れ、航海に連れて行くよう何度も頼んだが、海の厳しさを知り、当時のルフィの実力では無理だと感じたシャンクスからは断られていた。その1年ほど後、シャンクス達が敵船から奪った、超人系悪魔の実「ゴムゴムの実」を酒場での食事中にデザートと思い、誤って食べたことで全身ゴム人間となり、一生泳ぐことが出来なくなった。しばらく後、シャンクス達を侮辱した山賊ヒグマに食ってかかったことで怒りを買い、海に投げ込まれてしまう。そこに出現した海王類に襲われたところをシャンクスの左腕と引き換えに救われた。この経験を経て「海賊王」になることを決意し、シャンクスからトレードマークの麦わら帽子を預かり、再会を約束する。出港したシャンクスと別れて間もなく、ガープによってコルボ山の山賊・ダダン一家の元に預けられる。そこで3歳年上のエースとサボに出会う。最初はまるで相手にしてもらえなかったが、ポルシェーミの一件で二人に助けられたことで親しくなる。自由な海賊を志す三人は、盃を交わして義兄弟となった。サボが海で行方不明になった後は、エースと「くい」のないように誰よりも自由に生きることを誓い、共に修行を重ねた。
幼少期、祖父・ガープからトラウマになるほど課された荒行をはじめ、義兄であるエースやサボとの手合せを重ねた結果、若くして常人を凌駕する身体能力・天才的な格闘センスを身につけた。「ゴム人間」の特長である長いリーチや反動を活かした、一種独特の格闘技を操る（ただし、伸びる範囲には限界があり、何度か遠過ぎる対象には届かない描写がある。また、限界以上まで無理矢理に伸ばそうとすると引きちぎれる）。技の応用・発展に長けており、エニエス・ロビー編以降は「ギア」で身体・戦闘能力を大きく上昇することが可能になった。インペルダウンでマゼランに冒された毒から再起したことにより、毒物に対する強い抗体ができている。さらに新世界編からは2年間の修行で新たに習得した「覇気」を使い、相手の動きを読んだり、技の威力を強化することも可能になった。技名は武器に関連した物が多く、新世界編からは動物の名前も採用されるようになった。数種類の基本技からいくつかの派生技が存在し、技の数は麦わらの一味随一の豊富さを誇る。ロジャーと同様、海王類や象主といった巨大な生物の声を聞くことができるが詳細は不明。
ゴムの能力を利用して身体能力を格段に向上させる、ゴム人間ならではの戦闘方法。青雉に敗れたことをきっかけとして編み出した。ルフィ曰く「技の一段階進化」。「ギア2」「ギア3」「ギア4」の3種類が存在する。使用中は肉弾戦での戦闘能力が跳ね上がるが、相応のリスクもあるため使用は短時間に限られる。新世界編では、2年間の修行によって「ギア2」「ギア3」のリスクは大幅に緩和されており、覇気と併用することで破壊力も増している。
ルスカイナでの2年間の修行中、怪物のような巨大な猛獣達をねじ伏せる為に編み出した戦闘方法。武装色の覇気で硬化した腕に空気を吹き込み膨らませる「筋肉風船」を駆使し、武装色で皮膚を固めてゴムの張力を何倍もの力に引き上げる。体に武装色を纏ったままゴムの特性も持っており、今までの弱点であった斬撃への耐性を得ている。体から常時吹き出る蒸気を羽衣のように纏っており、ゴムの弾力で常に弾んでまともに立つこともできない（弾む時は「ゴイン、ゴイン」と重そうな擬音を出す）。非常に高い戦闘力を誇るが、覇気を使いすぎるため、わずかな時間しかもたない。時間切れになると急激に空気が抜けて普段の姿に戻り、約10分間は覇気が使用できなくなるという弱点がある（ただし体を動かすことはできる）。この弱点は修行時代の頃よりレイリーに見抜かれており、他の方法を考えるよう指摘を受けている。状況に応じて体型や戦い方を変えており、作中では以下の3つの形態が登場している。
超新星編では「覇王色の覇気」を無意識に発動することしかできなかった。新世界編では覇王色を自らの意思で発動可能になり、武装色・見聞色も習得している。ホールケーキアイランド編のカタクリとの戦いで、低確率ながらもカタクリと同じく少し先の未来を見ることができるほどに見聞色が成長する。得意な色は覇王色。レイリーによると、見聞色は特に生物の感情を感じ取る力に長けている。
「スリラーバーク編」で登場。被害者の会から100人分の影を入れられてパワーアップした姿。通常時とは性格・喋り方が変化し、皮膚が水色の大男（ナミとウソップをそれぞれ片手に収める程）になり、背中に刀を背負っている。語尾に「～だぜ」と付ける。100人分の影を取り込んでいる事から、ルフィを除く麦わらの一味全員が苦戦していたオーズを軽々と圧倒する戦闘能力を発揮し、オーズの技を片手で受け止めて投げ飛ばす程の怪力を誇る。技の名称は変わらないが、ただのパンチですらオーズをぶっ飛ばすなど威力は桁違いで、その巨体からでは想像出来ない程移動速度も速い。また入れられた影の戦闘技能も使用可能で、剣術も使用した。ただし影の特性上10分間しか維持不可能な欠点があり、100人分の戦闘能力を1人の身体で発揮するため、身体への負担も非常に大きい。
グルジア語キーボード（グルジア語: ქართული კლავიატურა [kʰɑrtʰuli kʼlɑviɑturɑ]）において、グルジア文字を入力するためのキーボード配列はいくつか存在する。
上記のほかには、グルジア語の人間工学キーボード配列も存在する。
代謝拮抗剤(Antimetabolite)は、代謝の過程で生成する代謝物質の利用を阻害する物質である。このような物質は、葉酸の利用を阻害する抗葉酸剤のように、しばしば代謝物質と構造が類似している。代謝拮抗剤の存在は、細胞成長や細胞分裂を妨げ、細胞にとって有毒であるため、癌の化学療法に用いられる。
代謝拮抗剤はDNA生産を阻害し、これによって腫瘍細胞の成長と分裂を妨げることから、癌の治療に用いることができる。癌細胞は他の細胞と比べて分裂の期間が長いことから、細胞分裂の阻害は、他の細胞よりも癌細胞により多く害を与える。代謝拮抗剤は、DNAの構成材料であるプリン（アザチオプリン、メルカプトプリン）やピリミジンを装い、細胞周期のS期において、これらの物質のDNAへの取り込みを妨げ、通常の成長や分裂を停止させる。これらの物質は、RNAの合成にも影響を与える。しかし、チミジンはDNAの合成には使われるもののRNAの合成には使われないため、チミジル酸合成酵素によるチミジン合成の阻害は、RNA合成に対してDNA合成を選択的に阻害する。その効率性のため、これらの薬剤は、細胞性塞栓として最も広く使われている。解剖治療化学分類法では、L01Bに分類される。
2018年現在まで1960年代・1970年代・1980年代・1990年代・2000年代・2010年代と、各年代ごとに6つのシリーズ作品が製作されている。2000年代には別枠で原点となるシリーズ作品も製作されている。テレビアニメはいずれもフジテレビ系列で放送、東映アニメーション（旧・東映動画）が製作。これまでに4回のリメイク・7度のアニメ放映をしている。その内で、第2シリーズは第1シリーズの続編である。また、『墓場鬼太郎』は深夜枠放送の別枠で、直接『ゲゲゲの鬼太郎』シリーズとしてのリメイク作品扱いではないが、エピソードの一部はリメイク的な関係ともなっている。第4シリーズ以降の放送枠は日曜9:00からが続いている。
東映が水木しげるの『悪魔くん』を実写でテレビ化して成功したことで、東映動画は「墓場の鬼太郎」を、資本系列が同じNET（現・テレビ朝日）系列放送用にアニメ化を企画。しかしこの時は、“墓場”というタイトルを持つ作品をアニメ化することに尻込みしたスポンサーによって立ち消えとなった。その後アニメ化の企画はフジテレビへ移ることになったものの、制作初期は「墓場の鬼太郎」（仮題）で進行していたため、NETと同じようにスポンサーから“墓場”に対する忌避反応が起こったが、原作のタイトルを無難なものに変えるという、当時としては大胆なアイデアが提案される。水木がこの提案を受けた際、どのような反応を見せたかは判然としていない。なお、水木の自伝的漫画「私はゲゲゲ」の中では、水木が自ら「『ゲゲゲの鬼太郎』はどうです」と提案している。またNHK連続テレビ小説『ゲゲゲの女房』では、困惑しながらもタイトルを考え、最終的にオープニングの「ゲ ゲ ゲゲゲのゲ」から着想を得た描写がなされている。結果的に原作はアニメ化の直前に「ゲゲゲの鬼太郎」と改題した。また“ゲゲゲ”というフレーズは、水木の子供の頃のあだ名「ゲゲ」から名付けられたものだという。「ゲゲ」の由来については幼少時の水木が自分の名を上手く言えず「げげる」と発音していたことに起因する。“墓場”というタイトルでのアニメ化は、第1シリーズ放送から40年後に深夜枠放送として実現する。
1968年1月、アニメの第1シリーズが放送開始される。このシリーズのみモノクロである。それまでNET向けにアニメを制作していた東映動画が初めてフジテレビで放映したアニメでもある。1971年10月、カラーアニメ作品として第2シリーズが放送開始される。この時より猫娘がレギュラーに加わる。第1シリーズの続編として製作されたため、中盤で原作に追いつき、以降は水木の他作品を鬼太郎エピソードに脚色して使用した。後半では児童向けらしからぬ非常に怖いストーリー展開や、社会性のある重厚なエピソードも誕生した。2度のアニメシリーズがいずれも好評だったことから、その後も1970年代後半頃まで度々新シリーズの企画が出たが、実現に至らなかった。1980年代に実写連続ドラマでのリメイクが企画され、1985年8月に「月曜ドラマランド」枠の単発作品としては実現したが、当初の連続ドラマ化の予定はフジテレビの反対により頓挫する。これがアニメ企画へ変わり、前作から14年後の1985年に第3シリーズが開始。以降の新作は全てリメイクとなる。第2シリーズと比較してエンターテイメント性重視のリメイク版となっている。視聴率は20%を超える回も多く、一部は30%に迫る高視聴率となる。1996年に第4シリーズが放送される。過去3作品と違い各局で放送枠が不安定だったが、全編にわたり安定した人気を得て長寿番組となった。2007年に第5シリーズが放送される。日本のテレビアニメ史上最多となる4回目のリバイバルを達成した。2008年にアニメ版鬼太郎は40周年を迎え、それに合わせて第52話から冒頭に「TV ANIMATION 40th ANNIVERSARY ゲゲゲの鬼太郎」のロゴが表示されるようになった。同作の劇場版にも同じく表示されている。2018年、1月3日にアニメ第1作放送開始から50周年を迎えたことを記念し、「新プロジェクト」が告知され、同年4月1日から第6シリーズが放送開始された。
1968年1月3日 - 1969年3月30日放送。全65話。唯一のモノクロ作品。鬼太郎初のアニメ作品。原作のグロテスクさや下ネタ、社会風刺の部分を抑えた以外はほぼ忠実に映像化した。人間に災いをもたらす妖怪を鬼太郎が人間の側に立って倒す勧善懲悪型のストーリーが中心で、鬼太郎の性格も原作より更に親しみやすい善の個性となった。こうして鬼太郎は子供達の新たなヒーローとして人気を博し、妖怪ブームを生み出す原動力となった。平均視聴率は17.2％（ビデオリサーチ関東地区調べ）。音楽にはその後の日本音楽界の重鎮、いずみたくが起用された。主題歌、エンディングのみならず、オーケストラなどを存分に使ったBGMのレベルが非常に高いこともこの第1、第2シリーズを盛り上げるのに多大な貢献をしている。主題歌は当時、いずみと親交が深かった熊倉一雄が、エンディングはいずみのCMソングを数多く歌っていた加藤みどりが歌っている。主題歌レコードは30万枚以上を売り上げた。主人公、鬼太郎の声優には野沢雅子が起用された。当時から既に人気声優の1人だった野沢だが、それまでは脇役ばかりでテレビアニメの主人公を演じるのは本作が最初であった。またサブタイトルの字体やロゴ表示演出、予告編のナレーターが毎回違うのも、本作や次の第2シリーズの特徴である。鬼太郎親子に味方する砂かけ婆や子泣き爺などの仲間が集う「ゲゲゲの森」の概念も、本アニメの放送開始に伴い確立した。なお、まだ「鬼太郎ファミリー」と呼べるほどに親密な味方妖怪の絆は描かれず、仲間たちもたまに登場する援護要員的な存在だった。完全に全話登場するのは主役の鬼太郎だけで、ねずみ男は第2話から登場して最終話まで全ての回に姿を見せた。目玉おやじは第1話から登場して全話登場同然の扱いだが、例外的に第7話のみ未登場だった。本シリーズは65話で一旦終了したが、後述のように2年後の1971年にカラー化した続編として第2シリーズが始まる。第1シリーズはモノクロだったため、人気番組にもかかわらず1970年代以降のテレビ番組カラー化の波に飲まれて再放送されることは少なかった。しかし、その知名度からモノクロ作品としては珍しく1980年代になって再放送されたこともある。その再放送の時は、画面下に「この番組は白黒でお送りします」とテロップを添えたり、画面右下の隅に「白黒」とテロップを添えて放送した。2009年7月から2010年2月までCS放送の東映チャンネルで1回2話ずつ放送されていた。
1985年10月12日 - 1988年2月6日放送。全108話。「現代社会に生きる妖怪」「人と妖怪の共存共栄」にポイントが置かれている。妖怪も悪役というより、近代化で住処を追われたり、人間やねずみ男に利用されて騒ぎを起こす例が増え、勧善懲悪な展開より人間との融和路線が多くなっているのが特徴で、和解した妖怪が後の戦いで鬼太郎側に就く例も多い。制作話数が多いため、第2シリーズ同様他の水木作品を基にしたエピソードも存在するが、大幅なアレンジを加えているため雰囲気は異なる。今作から目玉おやじの田の中勇以外のレギュラー声優陣を一新、以降のシリーズでもそれが受け継がれていく。なお、後のシリーズでは引き継がれたキャストもいる。また、本シリーズより読売広告社が制作に参加した。また、橋渡し的な役割としてレギュラーに人間の少女・天童ユメコを追加しているほか、鬼太郎のキャラクターもよりヒーロー的な性格を盛り込んだ人間的でポジティブなものとなり、チャンチャンコの色合いも原作・カラーイラスト、他の映像化作品等はいずれも肩部から順に【黒・黄・黒・黄・黒】の5層なのに対し、唯一【黄・黒・黄・黒・黄】と逆の配列になっている。武器も「指鉄砲」や「リモコン手」など生体的描写の強いものは登場せず、代わりに万能アイテム「妖怪オカリナ」を登場させた（妖怪オカリナは第4シリーズにも引き継がれた）。鬼太郎ファミリーや、宿敵としてのぬらりひょん一味の設定は月曜ドラマランド版から引き継がれ、本作品より定番の設定となった。鬼太郎とねずみ男は全話登場、目玉おやじはほとんど毎回登場したが、第1シリーズ同様に原作の「幽霊電車」をベースにした第6話だけ例外的に未登場となっている。ねずみ男は本作では鬼太郎と並ぶもう一人の主人公的に鬼太郎と対を成して話に関わる事が多くなった。前作でレギュラーヒロインとなったネコ娘も続投しているが、メインヒロインとしての出番はユメコの方が多く、未登場の回も多い。融和路線ということで、アニメとしてダイナミズムが薄いエピソードもやや多いが、合間にインパクトある旧来の勧善懲悪物語を挟むなどの構成の妙や、東映アニメーションのスタッフによるダイナミックなアクション描写、子ども好みのコミカルなシーンや描写の挿入、毎回のゲスト妖怪に当時第一線のベテラン声優を投入する等を行った。歴代最高のヒット作品となった。また本作から妖怪登場時に名前がテロップ表示されるようになった。本シリーズでは妖怪が出るアニメとしては珍しく、恐竜が登場する話もある。最高視聴率は歴代の作品でトップである。1986年3月22日放送の29.6%が最高。ただし、放送開始の翌年に出たムック（講談社刊）掲載の水木しげるのインタビューでは「今回（第3シリーズ）は4本に1本は私でさえビックリするほど面白く原作をアレンジされてますが、2本は少し首をかしげる部分があり、1本ははっきり言って改悪です」と述べており、原作者としては一定の評価をしつつも演出や脚本に疑問も感じていて、「テーマは二の次で、とにかく面白くすることを考えながら作ってください。それが大事です。人気が出たからと油断してれば必ず落とし穴が待ってます。皆さんで真剣に面白くしようと考えて作れば、必ず良いものが生まれます」と忠告と提案もしている。このインタビューによると、水木が最も気に入ったのは第8話「だるま妖怪相談所」とのこと。なお、後半の方に登場するシーサーは、水木の母親が沖縄旅行をきっかけに考案したキャラクターが元になっている。2007年9月19日からレンタルDVDが毎月2本（1巻4 - 5話収録）リリースされている。2010年3月から2011年4月まで、CS放送の東映チャンネルで1回2話ずつ放送されていた。当シリーズが放送されていたフジテレビの土曜日18時台後半は1年前の『よろしくメカドック』からローカルセールス枠に降格されており、これは2019年現在でも不変である。また当時は民放テレビ局が少なく、当時2・3局しかない地域ではクロスネットの関係から、他系列の番組をこの時間帯に放送することが多かったため、同時ネットされた系列局は少なかった。1986年4月26日から1987年9月5日にかけての放送休止9回は、いずれもプロ野球中継によるもの。1987年9月12日・9月19日・11月28日・12月5日は過去回の再放送のため、1988年1月2日は新春特番のため休止になっている。次回予告は鬼太郎による語りで、決め台詞は「扉の向こうで何かが起こる」。
1988年に、第3シリーズが108話で一旦本編の最終回となり、その後日譚として全7回の連続物語形式で描かれた3作目の実質的な最終編。ねずみ男が掘り出した奇妙な枕の魔力で生きたまま地獄へ落とされてしまったユメコを追って、地獄へと向かった鬼太郎一行の活躍に、新キャラクター・地獄童子の登場や宿敵ぬらりひょんとの決着を織り交ぜて描いた、冒険物語風のストーリー。原作は1987年に、『月刊少年マガジン』に連載された全4話のミニシリーズ「地獄編」である。この原作と同じく設定が改変されており、鬼太郎の母親は人間となり、妖怪と結ばれた罰として地獄に落とされ、鬼太郎も完全に半妖怪とされている（本編の段階では純粋な妖怪とされていた）。さらに一度もアニメ化されたことのなかった「鬼太郎誕生のエピソード」を、目玉おやじへの変化描写もマイルド化するなど、大幅にアレンジしながらも織り込んでいる。本編とは時間帯が移動して放送され、キー局であるフジテレビでは月曜19時 - だった。なお、19時台で放送されるのは第2シリーズ以来にして、現在のところ最後である。一部地域では本編のみの108話までで放送が終了しており、「地獄編」が放送されないまま現在に至っている。2017年から2018年にかけて行われたアニマックスでの再放送は地獄編含めた全話放映が実現している。また、第2シリーズと同様、本放送中に再放送を4回挿入しており、実際の放送週数は更に多い。「地獄編」から後日談的なストーリーが1993年のSFCソフト「復活! 天魔大王」で描かれている。第3シリーズは放送話数が多いため、第41話以降に未ビデオ化エピソードが多かったが、2006年3月15日発売のDVD-BOXに「地獄編」も含む全115話が収録された。
第3シリーズ終了後、1990年からは『コミックボンボン』で「鬼太郎国盗り物語」の連載が始まり、1992年からは『デラックスボンボン』（講談社）へ掲載誌を移行。地上侵略を狙う地下帝国ムーとの戦いを描いており、勧善懲悪のわかりやすいストーリーながら、当時のバブル時代の社会風刺を上手くからめた作品となった。これを機にボンボン版を元にした第3シリーズの更なる続編として4度目のアニメ化の話が持ち上がり、『テレビマガジン』（講談社）でも特集や絵物語の連載が始まったが、諸般の事情によりアニメ化は流れた。その後アニメ化は後述の1996年に再度リメイクした第4シリーズとして新しく始まる事となった。
1996年1月7日 - 1998年3月29日放送。全114話。ヒーロー番組ナイズな第3シリーズに対し、原点回帰を重点にクールな作風で原作イメージの忠実な映像化に努め、「怖い本来の鬼太郎が復活」として話題となる。鬼太郎の性格も、ほのかに陰気さを残したドライな個性が復活。ねずみ男の衣の色も初めて原作と同じ黄土色になり、ねこ娘のデザインも原作の雰囲気をベースに可愛い姿に生まれ変わった。主題歌には実力派ブルースバンド「憂歌団」を起用。初期シリーズに近いアレンジへ戻し、エンディングも「カランコロンのうた」を使用した。前シリーズ同様に目玉おやじの田の中勇以外のレギュラー声優陣が一新されたが、第2シリーズで砂かけ婆役でレギュラーだった山本圭子と、同じくゲストとして閻魔大王役だった柴田秀勝の2人が、今作では同役にてレギュラーとして復帰を果たしている。こうした初期シリーズへの回帰点が見られる一方で、原作エピソードの多くが大胆に改変され、原型を留めないほどに手が加えられた物語も多い。物語は徐々に融和エピソードが増え、最終的には初期シリーズと第3シリーズとの中間点を落としどころにしたような持ち味になる。感動的なストーリーへとアレンジされた物語がいくつも見られる一方で、第107話や第112話など、妖怪側に全く救いのないエピソードも存在する。脚本家にゲストを招き、第89話を小中千昭、第101話を京極夏彦が担当。双方異色作に仕上がった。また、鬼太郎が空手技を使って戦うなど、従来のシリーズにはなかったスタイリッシュなアクションシーンも盛り込まれている。人間の知り合いには村上祐子ら小学生3人組を配し、前期エンディングでも妖怪たちに追いかけられる役でも登場。後に準レギュラー化されたが、次第に登場回数が減少し、2年目からは第74話と第101話しか登場しなかった。中盤以降では、宿敵ぬらりひょんと朱の盆のコンビが再登場し、妖怪王編を筆頭に何度も鬼太郎と戦いを繰り広げた。完全に全話登場は鬼太郎と目玉おやじで、ねずみ男も近い扱われ方をされているが、例外的に第49話と第59話のみ未登場である。メインヒロインのねこ娘は毎回登場するわけではないが、出番や活躍頻度は前作より増えた。水木しげるが付けた注文は「宮崎アニメのように作って欲しい」で、第3シリーズのムック本で水木は『風の谷のナウシカ』のような色彩にして欲しいとコメントしていた。作画とデザインは、荒木伸吾・姫野美智が担当。2年目の第64話から、仕上げ以降の作業はデジタル化され、大幅なコストダウンと省力化に成功した。使用したソフトはRETAS! Proで、解像度は144dpiだった。これが東映動画のデジタルアニメ第1作であり、東映動画としてはアナログ作法からデジタルに切り替わった作品である。各作画監督の修正には個性があり、監督によって絵柄が異なっている。和田薫による劇伴音楽は人気が高く特にオープニングのバトルアレンジ「戦いが始まる」や、「レクイエム〜魂のやすらぎ」は高評価であり、レクイエムは複数のアレンジが用意された。本作専用の「鬼太郎登場！」というメインテーマも作曲された。この曲は「鬼太郎が心情を持って戦うのを表現したかった」と語っている。また作風は過去作に比べ、和楽器と管弦楽が使用されており、妖怪的な雰囲気を演出している。この手法は後の第5シリーズのサブタイトルにも使用されている。放送スケジュールが各局ばらばらで、キー局であるフジテレビ系では、日曜朝9時からの枠で放送された。前作と1話差の全114話の長期シリーズとなり、安定した人気を得た。前作は番外編7話分を含めて全115話であることから、レギュラーシーズンのみで114話は現在まで歴代最多の放送話数である。放送話数が多いシリーズであるが、レンタルビデオでは全話がリリースされ、全話を収録したDVD-BOX（完全予約限定生産）が2007年11月21日に発売した。近年ではリマスター版が製作されており、2016年、アニマックスで放送され字幕放送も実施。2019年6月からは東映チャンネルで2話ずつ放送。次回予告は鬼太郎と目玉おやじの会話形式で、決め台詞は「君の後ろに黒い影」。
2007年4月1日 - 2009年3月29日放送。全100話。第1話のサブタイトルにもなった「妖怪の棲む街」の設定が本作の基盤であり、ノスタルジックな印象の妖怪横丁で鬼太郎ら妖怪達が俗っぽい生活を営む世界観が特徴。社会風刺や流行を取り込んだ作風であり、アバンタイトルを初め鬼太郎ら妖怪らがダークな雰囲気で視聴者に語りかけるシーンが、それを盛り上げている。本作は21世紀になって初のシリーズである。本作独自の設定も多く、鬼太郎は少年の姿で何十年も生きているという設定で、正義感と子供らしさを残しつつも妖怪と人間の共存をあまり望まず人間が悪いと判断すれば見捨てることも厭わないなどシビアな印象となった。ねこ娘はメインヒロインとして一番手のパートナー役という位置づけになり、鬼太郎・目玉おやじと共に初めて完全に全話登場となった。反面、過去の作品では第1シリーズ第1話と第4シリーズ中盤に例外的に2話程未登場である以外はほぼ毎回登場だったねずみ男は、以前と比べて出番が減少。本作では基本的な扱いこそ変わらぬものの、1クールで1話の割合で全く登場しないエピソードも多くなった。また、エピソードが過去の事件の後日談という設定だったり、本作独自の要素をサブタイトルでメインにするなど、今まで以上の大胆なアレンジが行われている。そうしたエピソードにおける「過去の事件」は、回想で断片的に語られるのみで詳細は不明だが、原作や過去のシリーズを彷彿とする要素が描かれている。例えば第3話は、第4シリーズの同エピソードのパラレルな後日編とも解釈できる如く、鬼太郎とねこ娘は「過去にも夜叉と戦ったことがある」という設定になっている。脚本を担当した長谷川圭一が「他のシリーズとの繋がりは特に意識していません」と語ってはいるが、シリーズ構成の三条陸は「ファンに第4シリーズの夜叉ではないかと思っていただければ良いなという思惑もありました」と述べている。また、ねこ娘が怪事件を伝えるスタイルが主流となり、妖怪ポストの使用頻度も減っている。過去シリーズで出番が多くなかった妖怪達が活躍するのも本作の特徴であるが、代わりに従来のレギュラー陣の出番はその分減った。妖怪オカリナやレギュラーの人間（天童ユメコや村上祐子といった身近な人間の友人がいないというだけで、鷲尾などのセミレギュラーはいる）は引き継がれなかったが、宿敵であるぬらりひょん&朱の盆のコンビは続投。ぬらりひょんはそれまでとは異なり、悪の親玉的風格が漂うが、コミカルな描写が全く無いわけではなく、人情味ある部分も描かれている。また、朱の盆以外にも本作では多くの手下を引き連れ、1つの勢力となっている。それ以外にも従来のシリーズでは1エピソードのみのゲストだった外国妖怪達を準レギュラーとしたり、2年目からの各都道府県から選ばれていく精鋭妖怪の妖怪四十七士の設定など、長期シリーズ化を意識した構成となっていた。西洋妖怪にヤングジェネレーションが追加された。シリーズ構成の三条陸は、『オトナアニメ』でのインタビューで「何年も続くような長期シリーズにしたい」と語っていたが、放送は丁度2年間で最終回は普通のエピソードとほぼ変わらない打ち切りに近い形にて終了し、最終話EDでの鬼太郎のコメントは、妖怪百物語として一区切り付けるとして、近期に再開できる見込みを示唆したものとなっていた。最終回までに未登場だった妖怪四十七士の活躍に関しては、2008年末に時系列上本作最終回後のエピソードとして公開された『ゲゲゲの鬼太郎 日本爆裂!!』に全員登場した事で一応描かれた形になったが、それ以外は未決着要素が多数あることから、スタッフは「不完全燃焼」と語っており、レギュラー声優共々本作の最終回を「一時休止」としていた。放送終了前後に高山みなみら主要キャスト・スタッフと水木しげるの関係者で、『ゲゲゲ組』という公式ユニットが結成されて、アニメ再開に向け各方面で積極的な活動を展開し、世界妖怪協会主催で京都で毎年行われる東映太秦映画村のイベント等にも水木しげる・京極夏彦・荒俣宏らと鬼太郎作品を超した妖怪関連として積極的に参加していたが、結局第5シリーズの再開は実現せず、後述のように本作終了より丁度9年後の2018年から、改めてリメイクされた第6シリーズが同じ放送枠で放送される事になった。過去シリーズからのキャスト引継ぎが多く、『悪魔くん』から引用されたキャスティングもある。OPの編成は従来と違い、歌詞も一部は別フレーズとなる。EDはオリジナル曲が採用された。劇中曲には「カランコロンの歌」のアレンジBGMが存在する。作画は前作後半のようにパソコンによるCG着色であるが、ノウハウが蓄積された美麗な色使いとなっている。前作の第64話より本篇のみデジタル化されているのに対し、本作は全編デジタル制作となる。地上デジタルテレビジョン放送では16:9のワイドサイズで放送され、ハイビジョン製作表示がされていたがアプコン放送である。従来のアナログ放送では当初左右をカットした4:3の画像（ピラーボックス）で放映されていたが、2008年12月放送分からはレターボックス放送となった。次回予告は鬼太郎による決め台詞が無く、エンディングを挟んで前半・後半に分かれており、前半では放送回に関する会話後、次回登場する妖怪のシルエットを表示。後半では次回サブタイトルを表示しつつ台詞と共に妖怪の絵が表示される。
2018年4月1日より『ADVENTURE SUNDAY（アドベンチャーサンデー）』枠で放送開始。原作者の水木しげる没後初のシリーズで、アニメ『ゲゲゲの鬼太郎』放送開始50周年を記念して、リメイクがされた新シリーズである。目玉おやじ役は、長年続けて来た田の中勇が2010年に逝去したことにより、第1・2シリーズやその派生作品で鬼太郎の声を担当した野沢雅子が担当。他のメインキャストも従来のシリーズ同様に一新された。メインスタッフも一新されてはいるが、過去のシリーズで脚本・演出・作画等で参加したスタッフが一部続投や再び制作に携わってもいる。インターネットやSNS、スマートフォンの普及により、妖怪を含む「見えないもの」を信じられなくなったり、傲慢な人間が増えた21世紀の社会を舞台にしている。それに合わせエピソードも原作の風刺色が強く退廃的な作風をそのままに、過去のシリーズ同様にユーモラスなシーンも織り交ぜながら、ブラック企業など21世紀の世相の暗い部分を取り入れたものとなっている。それだけに善良な人間と悪辣な人間の対比も歴代より際立っていて、鬼太郎たち妖怪の行動が即座に人間社会を激変させるような影響に至る頻度は多くないが、直接・間接を問わず妖怪と関わったり怒らせたりした悪人たちには個々に因果応報的な報いが齎される事がほとんどである。その際も鬼太郎たちは、反省したり悔い改めようとしない身勝手で卑劣な人間には無用の情けを一切掛けず冷徹に切り捨てる事が少なくない。また、鬼太郎自身の性格やゲゲゲの森はこれまでのシリーズと比べてかなり人間に対し閉鎖的に描かれており、鬼太郎は妖怪と人間はあまり交わるべきでないと考え、ゲゲゲの森は4話で裕太が入るまで約ニ百年以上も人間が入ったことがない異次元的な空間に存在する（本編では東京・調布市の神社裏にある森から基本的に妖怪だけが入れるようになっている）。鬼太郎たちとの戦いなどで妖怪が倒されるシーンの一つに、肉体を失った直後に魂が残る演出もされていて生物でいう「死」に等しい状態となるが、歴代の主題歌にもあるように「妖怪は滅多に死なないので魂だけとなっても、いつの日か永い年月を経て失われた肉体は再生される事が多い」と言及される。第3シリーズの天童ユメコ以来となる人間側のヒロインとして、中学生の犬山まながレギュラー登場する。まなはユメコ同様にオリジナルキャラだが、調布市に住んでいて父親の実家が境港市であるなど、原作者の水木しげるに関連した設定が付加されている。従来同様のヒロインであるねこ娘は成人女性に近いスタイルの美女として描かれ、ファッションや頭髪もアレンジされて第4シリーズに近いカラーリングとなった。ねずみ男の衣装は第3シリーズと同じ濃い空色となっている。完全に全話登場しているのは鬼太郎と目玉おやじで、他の鬼太郎ファミリーは2話より登場する（ねこ娘は1話でも登場していたが台詞はなく、鬼太郎たちの前に姿を現さない）。ねこ娘はメインヒロインとしてほぼ毎回登場するが、時折姿を見せない話や出ても台詞なしの場合もある。ねずみ男も前作よりは出番が多くなったが、全ての話に絡んで来るわけではなく、登場しないエピソードやしても金にならなければ途中で立ち去る回もある。まなは第1話より登場し、正義感の強い性格から第3シリーズのユメコよりも活躍する頻度は多いが、ユメコのように最初から気軽に鬼太郎の家へ遊びに行ける設定ではなかったことなどもあり（ゲゲゲの森へ入れるようになったのは第37話から）、登場しない話も少なくない。アニメにおいては（『墓場鬼太郎』を除く）初めて「鬼太郎が赤ん坊の頃水木という青年に育てられた」ことが言及されている。鬼太郎が少年の姿のまま何十年も生きているという描写は従来同様だが、本作では鬼太郎のみならず鬼太郎ファミリー全員が数十年前から現在と姿が変わっていない描写もされている。鬼太郎ファミリーが具体的に数十年前からほとんど変わらぬ容姿と明確に描かれたのは本作が初めてである。本作では大半の事件は各話毎に解決しているが、それとは別個に第1話から謎の存在・「名無し」が鬼太郎たちと敵対する最初の大きな黒幕的存在として登場、ストーリーの進展と共にまなを標的にする描写が増えていき、第47話から第49話では「名無し最終決戦編」が描かれまなを狙った理由や正体も明かされたうえで決着がつけられた。また、その間の第27話から第37話では鬼太郎の宿敵・バックベアード率いる西洋妖怪軍団が登場する「西洋妖怪編」が描かれた。西洋妖怪のヴィジュアルは、前作同様に原作の設定はベースにしつつも大幅にアレンジされた。「西洋妖怪編」にもバックベアード軍団が絡まない事件があり、名無しが日本妖怪と西洋妖怪の戦いを利用する存在として裏で関与していた。第50話から第75話では「地獄の四将（よんしょう）編」が描かれ、鬼太郎ファミリーと地獄から脱獄した（事件の発端に改元を絡めている）極悪妖怪と呼ばれる大逆の四将や妖怪に強い憎しみを持つ鬼道衆の末裔・石動零（いするぎれい）の三つ巴戦が展開した。「地獄の四将編」も四将や零が絡まない話は多く、第56話・第57話では一度37話にて鬼太郎に倒されたバックベアードのことにも触れており、水面下で復活計画が企てられていることが判明した。第76話からは鬼太郎の宿敵・ぬらりひょんと配下の朱の盆が登場する「最終章ぬらりひょん編」が描かれ、大逆の四将を地獄から脱獄させた裏の存在を鬼太郎ファミリーが探る展開となる。音楽は実写映画2作目の『ゲゲゲの鬼太郎 千年呪い歌』も手掛けた高梨康治が担当している。前作同様にEDはオリジナル曲が採用されるが、水木しげるの次女・水木悦子が作詞している歌もあり（3番目のED）、本作も劇中曲に「カランコロンの歌」のアレンジBGMが存在する。2018年7月の第16話以降は鳥取県も定期的にスポンサーとなっているほか、2019年10月6日の第76話では前作のレギュラースポンサーだった桃屋が鬼太郎のアニメシリーズとしては10年半ぶりにスポンサー復帰した。シリーズでは初めて水木しげるの故郷・境港市が舞台となる話も定期的に描かれるようになった。次回予告の決め台詞は「見えない世界の扉が開く」。予告は鬼太郎が目玉おやじに語り掛ける形式だが、第4・5シリーズと違い目玉おやじが返す言葉は無し。
2008年1月11日 - 3月21日にフジテレビ系列の深夜アニメ枠『ノイタミナ』他で放送された。全11話（2007年8月、世界妖怪会議において京極夏彦より発表された）。少年誌で連載される前の貸本版の『墓場鬼太郎』を原作とし、内容・キャラクターデザイン共に当時のものを踏襲した怪奇漫画風となっている。また、アニメ『ゲゲゲ〜』第1、第2シリーズで鬼太郎・ねずみ男を演じた野沢雅子、大塚周夫が当時と同じ役を演じた。本作を第1・第2シリーズの前史および全鬼太郎アニメシリーズ共通のプロローグ的位置付けを持たせる意味もあった。目玉親父はこれまでのシリーズと同様、田の中勇がつとめている。鬼太郎と目玉おやじは全話登場し、ねずみ男は第2話で鬼太郎親子と出会ってから毎回姿を見せている。『ゲゲゲ～』シリーズでの他の鬼太郎ファミリーは登場しないが、猫娘の原型的な存在である寝子が序盤で登場し、声は鬼太郎ファンであるタレント・女優の中川翔子が特別出演している。『鬼太郎』シリーズのオープニング主題歌で唯一『ゲゲゲの鬼太郎』が使われていない。それでも本作はアニメ『ゲゲゲ〜』の第5シリーズが放送中ということもあり、深夜アニメとしては非常に好調な視聴率を記録した。音楽は第4シリーズと同じく和田薫が担当し、曲は全て本作オリジナルだが同様の妖怪的な雰囲気を表現されたものが多くなっている。「鬼太郎の両親が血液銀行に血を売った事で、幽霊病の感染者が発生する」という物語の発端となるエピソードが、全く異なる物に変更されたり、10話に登場するチベットの高僧の名前が変更されている等、現在の放送倫理に基づいた改変が行われている部分がある。なお、DVDでは未放映シーンが追加された。本作のオープニングアニメは、原作漫画をそのまま取り込んだかのような、白黒画面の一部のみに着色して動かす画面構成になっている。また、エンディングのサビ部分では画面左側の小さな画面に次回予告を流している。最終話では全11話のダイジェストだった。さらにエンディング中、背景に表示された文章は次回の脚本の一部である。なお最終回には未映像化の「ないしょの話」の脚本とみられるテキストの一部が流されている。
特記の無い限り、すべて東映ビデオから発売・レンタルされていたが、VHSビデオ・レーザーディスク共にすべて廃盤。
ドイツ植民協会（ドイツ語：Gesellschaft für Deutsche Kolonisation、英語：Society for German Colonization）は、ドイツの海外領土獲得の為にカール・ペータース博士により、1884年3月28日に設立された組織。1884年秋、ペータースは、ヨアヒム・グラーフ・フォン・プファイル・ウント・クライン＝エルグート、 カール・ルートヴィヒ・ユルケと共にザンジバルを経由して東アフリカ本土へ上陸。途上、ドイツ植民協会の名目で、現地民族：ンセグア、ングル、ウサガラ、ウカミの族長と協定を締結。1885年初頭、ペータースはドイツ帰国後、ドイツ東アフリカ会社を設立、直ちに勅許を得た。1887年、 Deutschen Kolonialverein と合併、Deutsche Kolonialgesellschaft が設立される。
2005年に期間限定で再集結した聖飢魔IIは聖飢魔II 地球デビュー20周年記念 THE LIMITED BLACK MASS TOUR D.C.7 恐怖の復活祭と聖飢魔II 地球デビュー20周年記念 THE SPECIAL BLACK MASS オールスタンディング処刑（一部を除く）の2種類のミサツアーを行ったが前者の模様を収録したのが今作である（後者を収録したのは『オールスタンディング処刑 THE LIVE BLACK MASS D.C.7』）。3枚組のうち、DISC 01と02は主に最終日の東京国際フォーラム公演の模様を、DISC 03は2005年にインターネット経由で配信された新曲5曲と未発表曲1曲（「MOTHER EARTH」）を収録している。配信時には各曲の作者は伏せられていた。帯地球デビュー20周年記念 期間限定再集結 恐怖の復活祭+α20周年記念小教典集、遂にCD化！聖飢魔IIを勘違いしているアナタ！聖飢魔IIが今なお、ナゼこれ程支持されているかが分かるだろう！
1992年（平成4年）開場。県内では早くにナイター設備を導入し、設備の充実した球場である。そのため秋田県立野球場（こまちスタジアム）建設中の2002年（平成14年）と秋田市営八橋球場改修工事中の2005年（平成17年）には全国高等学校野球選手権秋田大会の会場として使用された。また2013年（平成25年）にはこまちスタジアムで7月16日に行う予定だった同大会の3回戦2試合が雨天順延となり、加えて7月18日に日本野球機構主催の「フレッシュオールスターゲーム」をこまちスタジアムで行う事による準備で使用が困難になった事で7月17日に当該試合の代替開催を当球場で行った。
入植地（にゅうしょくち）とは、開拓の為に移住した地・植民が移住した地の事を指す。その移り住んだ地は「移住地」・「開拓地」とも言う。（詳細は後述）