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小倉北区のほぼ中央部に位置し、町名として三萩野一丁目から三丁目まである。また、三萩野交差点を中心に、香春口、昭和町、吉野町、黄金、白銀、片野の各一部を含む地域の総称である。現在の街区を発足させた際に、現在は地域を取り囲む「三郎丸（さぶろうまる）」「萩崎町（はぎざきまち）」「片野（かたの）」の各一部から各町名から一字ずつ取って「三萩野」の町名が成立した。三萩野交差点は国道3号、国道10号の交点に位置し、付近には北九州モノレールの香春口三萩野駅がある。三萩野交差点のすぐ南を北九州高速4号線の高架が横切り、その上を北九州モノレールが越える形になっているため、そこが北九州モノレールの最高地点になっている。ただし、三萩野の町は交差点の東側に位置する。三丁目には北九州市民球場、北九州メディアドーム（小倉競輪場）、三萩野公園がある。なお、二丁目には「三萩野バッティングセンター」があり、世界最速レベル（230km/h）の打席がある（定期開催、通常時は最速200km/h）ことで有名である。230km/hの打席には日本全国はもとより、海外からも体験しに訪れるほどであり、現役引退後の元プロ野球選手である新庄剛志や元木大介、福岡ソフトバンクホークスで現役時の松田宣浩なども体験した。また、元福岡ダイエーホークスのカズ山本による野球教室が開催されている（要予約、毎月2回、第2・第4木曜日）。
リチャード・マーサー・ドーソン（Richard Mercer Dorson、1916年 – 1981年）は、インディアナ大学民俗学研究所の所長を務めた、アメリカ合衆国の民俗学者、著作家、大学教授。
ドーソンは、ニューヨーク市に生まれた。1929年から1933年にかけてフィリップス・エクセター・アカデミーに学んだ。次いでハーバード大学ヘ進み、歴史学を修めてA.B.、M.A.を得、1942年にアメリカ文明史でPh.D.を取得した。1943年からハーバード大学で歴史の教員 (Iinstructor) として教鞭を執り始めた。1944年にミシガン州立大学へ移り、1957年まで在職してから、歴史学と民俗学の教授、また、民俗学委員会の委員長として、インディアナ大学ヘ移った。その後、死去するまで、ドーソンは、インディアナ大学で教え続けた。1963年にインディアナ大学ブルーミントン校に民俗学研究所が創設されたとき、ドーソンは初代所長となり、1978年には、民俗学部の初代座長となった。
ドーソンは、「アメリカ合衆国の民間伝承の父 (father of American folklore)」とか、「民間伝承研究の大きな推進力 (the dominant force in the study of folklore)」などと称された。ドーソンによれば、研究とは、「論争者、批判者、現場における収集者、図書館における学究 (polemicist, critic, field collector, library scholar)」といったいくつもの役割に関わる営為であった。ドーソンはまた、「今日（1976年当時）、アメリカ合衆国において、民俗学ほど誤解されている学問分野はない (no subject of study in the United States today [1976] is more misunderstood than folklore)」とも書き記していた。ドーソンは、その後の民俗学/民間伝承研究において一般的に用いられるようになった2つの用語を生み出した。そのひとつは、現代において「実際には決して起こっていないのに、事実として語られる話 (story which never happened told for true)」を意味する「都市伝説」である。もうひとつは、ジェームズ・スティーヴンスとの論争の中で生み出された「フェイクロア」である。ドーソンは、スティーヴンスの著書『ポール・バニヤン』や、その後に書かれたベンジャミン・A・ボトキンの著作などを「フェイクロア」すなわち「本物の口承伝統だと主張するが、その実、大衆向けにもろもろ調整された合成物 ("a synthetic product claiming to be authentic oral tradition but actually tailored for mass edification)」であり、「民衆を誤解させ、騙すもの (misled and gulled the public)」だとして否定した。ドーソンのフィールドワークは、ミシガン州のアフリカ系アメリカ人の民間伝承や、ミシガン州アッパー半島の民間伝承をはじめ、合衆国各地の地域的民間伝承、日本の民間伝承、その他の主題に及んだ。学術的業績に対して、ドーソンは、1946年にアメリカ文明史分野におけるアメリカ議会図書館賞を贈られ、グッゲンハイム・フェローに3度選ばれた（1949年、1964年、1971年）。2003年、ミネソタ州立大学は、「ヘリテッジ賞 (Heritage Award)」をドーソンに追贈した。
1948年3月19日、舞踏家兼振付師で『エド・サリヴァン・ショウ』に出演歴のある朱里みさをとオペラ歌手の父の娘として東京に生まれる。家庭内暴力のため、両親は間もなく離婚、そして父はエイコが5歳の時に交通事故のため亡くなっている。1964年11月、日本人の海外渡航自由化の年に16歳で単身渡米。ボブ・アルシルバーに師事。アメリカ、ハリウッドで当時有名だったプロデューサー、トーマス・ポールが来日した際、大勢の中からオーディションに合格し、ダウンタウンのエルコース・ホテルで初舞台を踏む。この年から2年間の契約で、ラスベガスを中心に各地のショービジネスにデビュー。リノ、レイク・タホ、ハワイ、シアトル、シカゴ、ニューヨークなどの一流ホテル・クラブで活躍した。まだ無名だった彼女は常にアメリカのランキング上位40曲を歌えなければならなかったという。ラスベガスではサラ・ヴォーンと一緒に舞台を踏んだ。1966年9月に帰国。日本で初めてのリサイタルを、日生劇場で開く。1969年、今までレコードを出したり、ワンマンショーを開いたりしていたが、さっぱり人気が出なかったため、2度目の単身渡米。当時、彼女のショーを観た専門家たちに言わせると、「彼女の持ち味が生かされるほど、当時の日本は進んでいなかった」とのことだった。以前とは違う自分を試したかったエイコは、グループに所属せず単独のエンターテイナーとして勝負することを決心。ホテルとの契約、バンドの編成、バンドメンバーに給料を払ったりと、すべてを一人でこなさなければならなかった。ラスベガスのリヴィエラ・ホテルなどでショービズに身を投じる。1970年1月、ラスベガスでのショーが大成功をおさめる。続いて2月には、Eiko Shuri and her bandとして「サハラ・ホテル」で2か月のロングラン。さらにネバダ、ニューヨーク、ロサンゼルス、ハワイとワンマンショーを行う。1971年2月には一時帰国し、ワーナー・パイオニアと契約。アメリカで十分にエンターテイナーとして通用するようになり、再び日本で活動するため1972年10月、最後のショーを開いて帰国。またこの年1月に発売した「北国行きで」も大ヒットし、デビュー8年目にしてようやく日本でも人気が出た。同年12月31日、『北国行きで』で第23回NHK紅白歌合戦に初出場する。1975年、マネジャーの渥美隆郎と結婚する。当時日本では同じ職場にいる人と結婚することは、「職場に女性を連れ込んだ」という風に見られていたため、週刊誌などでは批判の対象となってしまう。しかしアメリカで長い間活動していた彼女にとって、気兼ねなく話をしたり、信頼できるパートナーと共に仕事をするというアメリカスタイルは、ごく普通のことだった。
アメリカ仕込みの歌とダンスはもちろん、三味線やピアノを演奏しながら歌ったり、時には得意の玉乗りを生かしてステージを構成したりと、彼女の行動力と話題性は尽きることが無かった。1975年3月28日、再びアメリカへ行く。4月1日からは、半年の全米ワンマンツアー開始する。ニューオリンズ、プエルトリコ、ラスベガスなど各地で公演を行った。この際に、アメリカでザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソンなどいくつかの番組出演し、初日にはショーの模様がABCにて放送された。同じ月に発売された「AH SO!」では、自身が三味線を演奏しながら歌い、「AH SO!」の掛け声とともに、ショーでは大変な熱気に包まれ、好評だった。6月には、彼女のショーを見たタワー・オブ・パワー側がジョイントレコーディングを企画する。ロサンゼルスのワーナースタジオで彼らの作品を中心に数回に亙る慎重な打ち合わせが行われた結果、『愛のめざめ I'm Not A Little Girl Anymore』と、『絶体絶命　Buring My Bridges Behind Me』の2曲に決定。10月から約1箇月半を費やしてレコーディングされた。日本とアメリカでそれぞれリリース。1976年3月、フラミンゴ・ラスベガスでの彼女のショーを見たアメリカ人コメディアン、レイカルド・デュオからカーネギー・ホール出演を持ちかけられる。6月19日、カーネギーホール（日本人女性として初出演）でのデュオとのジョイントリサイタル。大ホールでのこの公演は超満員となり、大成功を収めた。9月、カーネギー・ホールに出演して以来一緒に活動していたHervey Truittらバンドメンバーと共に帰国し、日本公演を各地で行った。この公演以来、「海外に通用する日本人アーティスト」として彼女を取り上げた、キョードー東京の企画によって公演を行うようになる。そして12月、再びアメリカへ向かう。1977年6月23日より東京から全国縦断リサイタル。6月、彼女は来日していたポール・アンカに直接アタックする。ポールはLPに収録されていたマイ・ウェイを聴いて大絶賛し、4曲歌をプレゼントした。ちなみにその中の1曲が、シングル発売された「ジョーのダイヤモンド」である。1978年に行われた第7回東京音楽祭、国内大会にはこの歌で出場しゴールデン・スター賞、作曲賞を受賞した。同年9月には再び渡米し、バーブラ・ストライサンド、フランク・シナトラ、ダイアナ・ロスら大物歌手を手掛け、ヒット曲を持つUSAトッププロデューサー、Don Costaのプロデュースによるアルバムの打ち合わせを行い、10月よりレコーディングが行われた。このアルバム制作のために、ポールはオリジナル曲15曲をプレゼントした。12月に「NICE TO BE SINGING」のタイトルでリリースされた。またこのアルバムに先駆けて10月にはトヨタ新チェイサーのCMソング「サムライ・ニッポン」を発売。ちなみにこのアルバムには「SAMURAI NIPPON」が収録されている。11月にはレコーディングを完了し、この新曲のプロモートのためにハリウッドで行ったオーディションで選び抜いた4名のダンサーと共に帰国。テレビ、ステージで活躍した。インパクトのある題名、CMと何かと話題を集めた作品になった。1979年ソウル国際音楽祭に日本代表で出場。前年に出したLPに収録されている「I GET OFF ON YOU 」などを歌った。ちなみにこの模様を収録したLPが韓国のみで発売された。5月には「窓あかり」を発売。バックにはレニー・ホワイトが参加した。また久しぶりに日本を拠点に活動し、１年間をかけ徹底的に全国くまなくコンサートを各地で開き、大盛況。12月10日、初のベストアルバム発売（アメリカ含む）し、ワーナーとの契約終了。ちなみにこの月に東京厚生年金会館で行われたリサイタルは録音されたが、LP・CD化されておらず、幻の音源となっている。1980年はレコード会社が安定しないままほとんどアメリカで活動していたため、日本公演は行われたが新曲発売は無かった。1981年RCAレコードへ移籍。1月8日より移籍後初のリサイタルを東京メルパルクホールから行う。
1972年に「北国行きで」でヒットを出したころから、実力重視ではなく、ヒット曲重視の日本の芸能界に疑問を抱き始める。ヒットがなければテレビに出られない、なぜ自分は日本人に受けいれてもらえないのだろうか、ということに葛藤し続けた。特にこの頃日本では、アイドル歌手が全盛の時代であり、周りから実力派といわれるようになってからも、人一倍努力を怠ることなく様々な経験を積んできただけあって、このギャップがさらに彼女を苦しめることになる。ヒット曲がなかなか出ず、世間から忘れられてしまうのではないか、という焦りも付きまとった。鬱病状態に陥りながらも、なんとかステージをこなしていたが、1983年6月に名古屋で3度目の失踪事件を起こしてしまう。この後しばらく入院したが、彼女の復活を望む声は多く、また徐々に活動を始める。しかし悲劇は続いてしまう。赤坂コルドンブルーに出演して1週間たったある日、開演時間を過ぎても会場に現れない彼女を心配し、関係者が品川区の自宅を訪ねた。すると部屋でパニック状態に陥り、苦しみ悶えている姿で発見される。彼女が精神科で出されていた薬と、直前に飲んだ栄養ドリンクが異常な症状を出すという、いわゆる薬の飲み合わせによるものだった。結局この日の公演は中止になり、この事件で彼女は信用を失ってしまう。さらにはストレスなどいろいろなことが重なり、肝臓病を患ってしまう。生きるか死ぬかという状態が続き、5年という長期にわたって入院生活が続いた。
1983年、事件の後に再び渡米。1984年6月には一時帰国し、東京から、凱旋公演を行う。この時の公演は、事件の後初めて日本で行う公演であった。1986年に帰国し、日本での活動を増やす。1987年には、久しぶりのシングル、「すべての愛をあなたに」を発売。1992年12月、芸能生活25周年のリサイタルを開催。2004年7月31日、虚血性心不全のため自宅にて死去。56歳没。
80ちゃん号（はちまるちゃんごう）は、日本放送協会 (NHK) のミニステージ付き移動中継車（ラジオカー）。
NHKのラジオ放送開始80周年を記念して、2005年から運用を開始、同年3月に放送された開局80年記念特番「もっと身近に もっと世界へ NHK80」で初めてお披露目された。日産・シビリアンベースの特装車で、2008年・2012年にモデルチェンジしており、現在は3代目の「80ちゃん3号」が稼働している。一般的な中継車と異なり、単に番組やニュース速報などの中継音声・映像を放送局に送出する機能だけでなく、番組の公開放送を行うための簡易的なオープンスタジオの機能も装備されている。車体後方の左側がウィングボディとなっており、これがそのままステージになることで公開放送を実施することが出来る（このため、NHKでは本車両を「ラジオイベントカー」と称している）。副調整室機材は運転席直後と車体後方右側に集約されている。通常は2005年4月より日曜日と高校野球期間、年末年始を除く毎日ランチタイムにラジオ第1とNHKワールド・ラジオ日本（国際放送）で放送されている「ここはふるさと 旅するラジオ」→「旅ラジ!」で、全国各地を巡回してそこから公開生放送を実施している。中継には電波ではなく電話回線を使用する。事前に中継会場まで回線を引き、音声を東京のNHK放送センターへ伝送する。バックアップ用に携帯電話を用いることもある。ナンバープレートは初代から希望番号「80」を使用している。
2016年4月に登場。2012年7月9日一部仕様変更モデル（新保安基準適合車）がベース。ボディサイズは3代目とほぼ同じながら軽量化が図られた。今回初めて、車体に描かれるイラストを一般から公募（募集期間は2015年8月17日から10月12日まで。テーマは「あなたの好きなふるさとの風景」）、33組のイラストが採用された。
広島県仁保島村（現広島市南区仁保町）生まれ。幼少時に両親とアメリカへ渡り、ハワイ、サンフランシスコと移住。ハイスクール卒業後、「オークランド・ヒルズ・カレッジ」に入るが1911年中退。ハイスクール在学中の1907年からサンフランシスコの「アルカザー劇場」で働き、1913年に「トーマス・H・インス撮影所」へ入り『火の海(神々の怒り)』（1914年、レジナルド・バーカー監督）など俳優として映画、舞台に出演する。ここには青木鶴子、トーマス・栗原、早川雪洲もいた。1917年、「フェイマス・プレイヤーズ・ラスキー（後のパラマウント）撮影所」に移りカメラマンとなる。カメラマンになる前は葡萄ちぎりの職に付いていたと書かれた文献もある。同年、セシル・B・デミル監督『ヂャンヌ・ダーク』でアルビン・ワイコフの撮影助手、1923年の『十誡』でも撮影助手を務め、史上初めて斜めパンをやったデミルの仕事でヘンリーが、右手でクランク、左手でパニング、残るは三脚の一本に脚をかけてキャメラを持ち上げたという。1918年のジョージ・メルフォード監督『隠された真珠』でポール・ケリーの撮影助手を務めたといわれる。また在米中には『哀愁』や『心の旅路』などで知られる名匠・マーヴィン・ルロイやジェームズ・ウォン・ハウなども指導している。ウォン・ハウは「小谷から撮影の全てを学んだ」と話している。当時のアメリカは激しい排日運動が起きていた時代。早川雪州のような俳優は、キャスティングの必要性と運があって活躍できたが、演出、撮影の人たちは組合があるため簡単には入り込めず、そこから這い上がるのは容易でなかった。
1920年、松竹が映画事業に乗り出し松竹キネマが創立され、アメリカより技術者を招くこととなる。それに伴い、セシル・B・デミル監督や田口桜村に推薦され、松竹蒲田撮影所に撮影技師長として赴任する。蒲田撮影所の監督や俳優を含めた全所員の給料の合計が3000円だったといわれるが、ヘンリーの月俸はその半分、当時としては天文学的数字の1500円だったといわれる。松竹は小山内薫をリーダーに映画事業に乗り出したといっても、映画の作り方を本格的に知る者は誰一人おらず、何から手を出すか、ヘンリーが来るまでは誰も分かってなかったといわれる。ヘンリーが到着した同年7月19日、横浜港には、白井信太郎撮影所長、小山内薫撮影総監督、田口桜村撮影部長ら、松竹の首脳陣や蒲田の俳優たちが総出で出迎える歓迎ぶりであった。それだけ映画先進国アメリカに賭けた夢が大きかったのである。まだ自動車が珍しい頃だが、一行は新型自動車に分乗し、大パレードで東海道を一路蒲田撮影所まで向かった。この日、撮影所の表門脇では賀古組の撮影が行われていたが、表門を入った車から身軽に降りてきたヘンリーが、キャメラの助手が手にしていたレフ板（リフレクター）を素早くとると、さっと脇の板塀にのぼり、両手で高くかざした。レフ板を高い位置に持っていき、反射光線をあてるという技術さえ、誰も知らなかった。それだけのことで、被写体である人物は、くっきり浮びあがり、見事な画になった。レフ板も人工光線も、すでに映画製作の現場で使用されてはいた。レフ板を日本人が目にしたのはこの前年のことだったが、それらは十分に活用されてはおらず、それまでレフ板はステージの上か地上に立てて太陽光線を反射させ、主要対象物や背景を明るくするものと思われていた。この話は広く知られ、今日、伝説とさえなっている。小谷はフラットな照明が支配的だったそれまでの日本の映画製作現場に、立体的効果を持つ照明法をハリウッドからもたらした。海のものとも山のものともわからぬ所内を指導、早速、まだステージの無い蒲田撮影所での松竹第1回作品、川田芳子主演の『島の女』を木村錦花と共同演出し、光線の扱いの鮮やかさとアメリカ仕込のカメラワークで新しい時代の扉を開いた。ハリウッド帰りのカメラマンの威勢を買って、実質的にはヘンリーの演出といわれる。『松竹七十年史』には「大谷竹次郎社長が、何でもいいからアメリカ流に一本作るよう、ヘンリー小谷にいいつけた。ヘンリーはカメラマンだが、編集のことも演出のことも、本場仕込みだから出来ないことはない。（中略）それが世に出た松竹キネマ創立披露第一回作品となった」「大正九年十一月一日、ヘンリー小谷の作った『島の女』が、山田耕筰指揮の大交響楽団の演奏とともに、歌舞伎座に公開された」と書かれている。翌1921年には、後の大スター栗島すみ子のデビュー作、『虞美人草』の脚色、演出、撮影を一手に引き受け、最新技術を駆使して、周りのスタッフを驚かせた。特に、オープンセットでの項羽と劉邦の合戦シーンには多くの人数を動員して迫力あるシーンを撮り、日本最初のスペクタクルシーンを実現した。さらに本作品に於いて栗島すみ子という初めてのスター女優を誕生させた。栗島自体が典型的な日本の女性美を備えていたこともあるが、栗島のクローズアップの映像は、それまでの日本映画にないシャープな陰影と艶のある画面となり、これにはヘンリーの技量があずかって大きかった。それまでの映画のヒロインは、舞台劇出身の男性が不自然な女装をするか、新劇やオペラ出身の女優で、いずれも既成舞台人としての型があって、自然に流出するナイーブな演技を見せることはなかったが、栗島には幸いそうした舞台的な臭みもクセもなく、ヘンリーによってアメリカ的な表情摘出を指導されたため、映画劇の求める演技の純粋性を発揮した。また女優の化粧もヘンリーによって改革されたといわれる。ヘンリーはハリウッドから輸入したマックスファクター製のドーランを沢山持っていて、栗島にも直接化粧を施した。顔が白いと着物や背景との光の反射比が強くなり、明るい側の顔のディテールが潰れてのっぺらぼうになる。このため茶褐色（肌色）のドーランを塗る。化粧といえば舞台での白塗りに馴れていた女優にとって、茶褐色の化粧はどこか薄汚れて見え、当初戸惑いがあった。映画を観て、初めて表情のディテールがくっきり再現しているのを確め、その効果を知った。以後、撮影にはドーランが広まった。ヘンリーのドーラン化粧とライティングによって、明眸の美女栗島すみ子はスクリーンのアイドルになった。『松竹七十年史』には「この映画の収穫は、日本映画のスターシステムを確立させた第一人者として、その後の松竹映画の大衆的人気と、興行的引力を与えるに役立った」と称えられ、松竹の商品映画として一つの金字塔となった作品であった。栗島の出現は日本の映画劇に非常に明るさと美しさと若さをもたらして、日本映画発展の有力な鍵となった。本作と小山内薫が指揮した『路上の霊魂』の二本で、蒲田撮影所開設10ヶ月にして、やっと映画らしいものに到達した。続いて監督した『電工と其妻』は姦通を扱い、『トランク』はエロティックな場面があり、共に検閲で公開禁止となった。
ヘンリーのもたらしたアメリカ直輸入の映画作りは、それまでの日本映画を飛躍的に改革した。小谷の撮影は、歌舞伎や新派の舞台をそのまま再現したようなそれまでの「非映画的」な日本映画と異なり、「映画的」な映画を実現するものとして高く評価された。日本映画の様相が一変したともいわれ、画面が非常に明るくなった、カメラ・ポジションが細分化した、今まで眠っていたような画面が躍動してきた、表情が新鮮に描写された、すべてが鈍から敏に、暗から明に、夜から朝に、眠りから目覚めへと変わった。ハーフトーンの画調なども、それまでは絶対に見られないものだったという。それまでの日本映画は、それぞれ独自に編み出した流儀で撮影、現像、編集を行ってきたが、そこには職人気質や秘密主義があり、科学性が乏しかった。それまでコストを下げるためという理由もあって不統一だったカメラ・スピードを毎秒16コマに標準化したのもヘンリーといわれる。レフ板を盛んに使用するようになったのもヘンリーが最初といわれる。これらレフ板の持ち方、カメラポジションの定め方などを、手を取るように教え、グリスペイント（ドーラン）による映画的化粧法、撮影現場の手順、合図の方法（それらは現在のテレビスタジオでもそのまま使われている）や、当時の進歩的監督でさえいちばん不得手だったフィルム編集（カッティング）などを、ハリウッドそのままに移し、それまでの慣習をまったく無視した新手法を施行した。照明でいえば、それまでの日本映画は光線への配慮が低く、現像技術が未熟なこともあって、的確な判断はヘンリーが来るまで、誰にも不確かであったという。松竹がアメリカから輸入した高価な水銀ランプ、発電機の他、多くの照明機材は使いこなせる技師がおらず、倉庫で眠っていたといわれる。ヘンリーは撮影所の本館にレンガ造りのヘンリー・プロダクションを構えて編集作業を行った。従来の編集はフィルムを素手で扱い、フィルムの始めと終わりをピンで止めて後は垂らしておいてそれを下に引きずる、接続作業は日本鋏で行うといった酷いものであったが、ヘンリーはフィルムは一カットずつシーン・ナンバーが入ったものを、必ず洗った白手袋をはめて、そっと巻いて、棚の中に収めた。必要があれば番号を観て取り出し、フィルム・ジョイントは、一切機械で行った。ヘンリーは、それまで漠然としていた編集という仕事を、具体的な、自らの緻密な作業を通して知らせた。この他、小谷と同行した装置家のジョージ・チャップマンによって、進んだ装置作法等が伝えられた。また小谷の演出法はグリフィス・システムを踏襲していたため、俳優にシナリオもストーリーも説明しない。その場その場で、泣け、笑え、歩け、走れ、などと言い、自然の動作こそ最上で、少しでも行為があってはならないと強調した。だから泣けと言われれば、悲しくなくとも涙を出さなければならない。こっぴどく叱られて口惜し涙を流すと、それっと、その大写しを撮るという具合だった。佐藤忠男は「そこに立って五歩歩いて、そこで止まって、あそこに助監督が拳を掲げているから、そこに視線をやりなさい、向こうにいる人は誰なんですかって聞いても、『それは知らなくてもいい』と言う」、こういう小谷演出には意味があり、それまで女性の役を演じていた"女形"に代わり、この頃、映画界に"女優"が起用されるようになったから、こういう素人に演技指導する上では前述のような演出が有効だった。「この演出法を徹底的にやったのが小津安二郎です」「これは清水宏と直接結びついている」などと小谷を"蒲田・大船調スタイル"の先駆者として評価している。また佐藤は「ヘンリー小谷から教えられたやり方を見事に完成させたのが島津保次郎という監督でありまして、島津保次郎のやり方を見事に受け継いだのがその助監督だった木下恵介です」とも論じている。ただこうした演出法は極端だと敬遠されたともいわれる。ヘンリーの持ち込んだ片仮名のおびただしい映画用語、今日映画でもテレビでも、何気なく使われている言葉の殆ど、例えばシナリオ（台本）、キャメラ（機械または写真機）、キャメラマン（技師または撮影技師）、メーキャップ（化粧）、セット（舞台）、ロケーション（出写）、ロケーション・ハンティング／ロケハン（ロケ探し）、スタジオ（撮影所）、ライト（光線）、ファン（ひいき）、ダブルロール（一人二役）、カット（場面）、トリック（特殊撮影）、カッティング（編集）、レフ（反射板）、エキストラ（臨時雇）（※カッコ内がそれまでの日本での慣用語）などは、小谷と一緒にアメリカから持ち込まれたものといわれる。後に蒲田撮影所長になった城戸四郎は、ヘンリーの功績を次のように讃えた。「当時の蒲田にもすでに在来の監督、カメラマン多数が在籍していたが、彼らはヘンリーのアメリカナイズされた技術に注目し、撮影現場であるセット撮影、あるいはロケ処理を驚異をもってながめていた。そうすることによって彼らは見よう見まねで自然に映画技術を身につけ、それを自分の作品に取り入れていった。(中略)映画撮影者に曙光を与えたことは、いち松竹ばかりでなくわが国映画界に対する大きな足跡であり功績であったといえよう」。撮影技術の礎を作った人物として、小谷もまた、日本近代映画の父である。
1921年満州鉄道から委嘱された記録映画と『夕陽の村』を撮って蒲田を去る。理由は諸説いわれる。ハリウッド式映画技術の伝授が終わり、カメラマンが育ってくるともはやヘンリーの役割もすんで居場所がなかった、あるいは新しく撮影所長になった野村芳亭が導入した、見えやすさを優先した新派スタイル映画の中に、撮影・照明技術が革新的過ぎる小谷の技術は必要とされなかった、また高額なギャラを松竹が払い続けられなかったため、などといわれる。毎日、自動車に女優を2、3人積んで、蒲田から銀座のレストランに昼食に通ったといわれる。1923年、自身のプロダクション「ヘンリー映画製作所」を設立し『舌切雀』（トーマス・栗原、関操出演）と『続アマチュア倶楽部』（トーマス・栗原監督主演、関操、葉山三千子出演）を製作。同年3月創刊された名古屋における最初の本格的な映画雑誌「中京キネマ」創刊号に寄稿。同年関東大震災に遭い、松竹が京都に設立した松竹下加茂撮影所と契約、時代劇など7本を監督・撮影した。1924年の『黒法師』（市川荒太郎主演、犬塚稔脚本）は、伏見桃山城址に厖大なオープンセットを組んで、400～500名のエキストラを動員。当時としては他に見ないスペクタクルなもので、新聞、雑誌記者も多数詰めかけ、大層な人数の群集が押し寄せたといわれる。同年、松竹下加茂を退社。この年電通映画社の母体で、日本電報通信社（現・電通）内に設置された「電通写真課活動写真係」の立ち上げに協力した。1930年日本発声映画社のチーフカメラマンとなり『中山七里』を撮影、1931年日中合作（日本発声映画＝大中国影片公司）『雨過天晴』を撮影した。本作は川谷拓三の父・川谷庄平が当初撮影予定であったという。1934年京都「エトナ映画社」設立に関与。戦後は駐留軍から招かれて、アメリカ陸軍通信隊映画班の教官となった。今東光の自伝小説といわれる『十二階崩壊』にヘンリーが登場する。この書によれば、ヘンリーは日本に招かれた時には千代子というアメリカ生まれの二世の夫人がいた。松竹時代のヘンリーは英百合子と噂があって家を空けることが多く、千代子夫人は寂しさからか、今東光や谷崎潤一郎、花柳章太郎らと交遊を持った。中でも今は千代子夫人に熱烈な恋愛感情を抱き『十二階崩壊』は、千代子夫人とのエピソードが大部分を占めている。晩年は日活の女優だった堀富貴子と結婚し「パラマウント・ニュース」極東代表、技師長となり、ニュース映画界の啓発にも一役かった。1960年、日本映画の先覚者として近代的撮影技術を確立させた功績により毎日映画コンクール特別賞。1964年、勲五等瑞宝章受章。松竹下加茂時代にハリウッドから帰米を要請されたが、ついに日本に踏みとどまった。再び人種偏見と闘うことに二の足を踏んだといわれる。ヘンリーの息子・映一は、同郷の大林宣彦の個人映画時代のスタッフで付き合いがあり、ヘンリーを二度役者として起用。亡くなる一年前に大林のCMに出演している。1972年、脳卒中により東京で死去。84歳。小谷の教えをうけた映画人は数多いが、特にカメラマンでは、小津安二郎を指導したことでも知られる碧川道夫、野村昊、水谷文二郎、吉田英男、川口和男、持田米彦らの名手が門から出ている。この他、菊地周の師匠・高場隆史はヘンリーの甥、大久保忠素はヘンリーの助監督を務めた。
このオペラの原作は、ブルノの新聞「リドヴェー・ノヴィニ」に掲載された、スタニスラフ・ロレク（ Stanislav Lolek ）の絵にルドルフ・ティエスノフリーデク（ Rudolf Těsnohlídek ）がキャプションをつけた絵物語であった。画家のロレクは、ボヘミア南部の猟場の番人助手をしていたこともあって動物たちをよく知っており、活き活きとユーモラスな絵を描くことができた。ティエスノフリーデクはこの絵に詩をつけるように依頼されたが、最初は乗り気でなかった。しかし、方言を使うことを思いつき、リーシェニュ地方の方言を用いた散文で物語を書いた。作家は主人公を「機敏な女狐」（Liška Bystronožka）と名付けたが、印刷の際に植字工が「早耳の女狐」（Liška Bystrouška）と間違えてしまった。不思議なことに、これが修正されることなく主人公の名前となった。オペラのタイトルも直訳すると「早耳の女狐の冒険」となるが、一般に『利口な女狐の物語』で親しまれている。『ずるい女狐』の訳題も用いられ、まれに「女狐」を「子狐」とする場合もある。
原作は、このオペラでは第2幕にあたるビストロウシュカの結婚で終わっている。ヤナーチェクは台本を作成する際に、様々な工夫をして第3幕を書き足した。書き足された第3幕で演じられ、語られるものこそ、ヤナーチェクが語りたかったことであり、それゆえに彼はこの第3幕第3場が自分の葬儀で演奏されることを望んだのである。それは東洋の輪廻思想にもつながり、現代のエコロジー思想にもつながる生命の再生、自然のサイクルということである。この生の円環(えんかん)や照応は観念上のものであるよりは、ヤナーチェクの生活上の体験から感得されてきたものである。ヤナーチェクは、彼の父が音楽を教えたパヴェル・クルジージュコフスキーに音楽を学んだ。クルジージュコフスキーが父イジーと出会ったのも、ヤナーチェク自身が修道院でクルジージュコフスキーに出会ったのも、少年が11歳の時であった。また3歳の時に父親を亡くしたフィルクスニーにヤナーチェクは音楽を教えたが、自身は息子を2歳半で亡くしている。また、生命を語ることは性を語ることである。『利口な女狐の物語』では随所に性を扱う箇所が見られる。第1幕第2場で犬のラパークが恋というものがわからないと言うと、ビストロウシュカは自分が見た小鳥の交尾を語る。第2幕第4場の雄狐ズラトフシュビテークとビストロウシュカとの恋の駆け引きはこのオペラの見所の一つであり、濃厚な音楽がつけられている。巣穴に巨大なベッドを用意する露骨な演出で演じられたこともある。そして夜が明けて彼らの結婚式の場面となる。原作ではこの結婚式はごく簡単に語られているにすぎないが、ヤナーチェクはこれを拡大し、祝祭的なクライマックスとした。この場面を描くことにより、第3幕で子狐を登場させることが可能となったのである。そして第3幕第3場で森番は、結婚式の翌日に森で新妻と寝ころんだと歌い、性交渉を暗示する。森は命をはぐくむ場所であり、老いた身を再生させる場所なのである。この歌を歌うために森番の役割は原作に比べ、はるかに重要なものとなっている。モラヴィアの森を描く際、ヤナーチェクの音楽語法「発話旋律」、すなわち話し言葉の抑揚と音楽のメロディを一致させる手法は、オペラの持つ土俗的要素を強調する上で実に有効に機能しており、生き生きとした描写の成功に貢献している。
第1幕第2場でビストロウシュカが雌鶏たちに向かって行う、雄鶏からの解放を訴えるアジテーションは、実に興味深い。元来、抑圧からの解放は、ヤナーチェクの重要なモチーフであった。それは『利口な女狐の物語』の前作に当たるオペラ『カーチャ・カバノヴァー』のメイン・テーマでもあった（ヤナーチェクのテーマ参照）。結婚を拘束と捉えることは、たとえば本作の第2幕でビストロウシュカがズラトフシュビテークと巣穴に入ると、巣穴の前でトンボがダンスを踊る場面に現れている。実は第1幕でビストロウシュカが森番に捕まった時にも、やはりトンボが踊っていた。これはヤナーチェクにとって、結婚はすなわち囚われの身になることなのだという意味づけを象徴している。ズラトフシュビテークと出会う前の第2幕では森番の射撃からも逃げおおせた機敏なビストロウシュカも、囚われの身となった第3幕では夫と子供のために行商人の銃弾を受け、殺されてしまうのである。夫や婚家の都合で抑圧され命を奪われる女性というテーマは、この時期のヤナーチェクを強く支配していた。この背後には、若い人妻カミラ・シュテスロヴァーへの強烈な思慕があった。彼女の結婚が（自分自身のそれと同様に）不幸なものであるというフィクションが彼の片思いを支えていた。しかし実際には、カミラの結婚生活は幸福なものであって、25歳（出会った1917年当時）の陽気で賢明なこの女性は、38歳も年上のヤナーチェクに対して、年長の友人に対する節度ある態度で接していた。「夫の支配から自由になれ」という訴えに対して雌鶏が耳を貸さなかったという物語は、滑稽で深刻な意味を持っている。
代表作として『聖母(マドンナ)たちのララバイ』（岩崎宏美。John Scottと共作扱い、共作となった経緯については同曲の項を参照のこと）、『サンセット・メモリー.』（杉村尚美）、『心の色』（中村雅俊）があり、1980年代前半のヒットメーカー作曲家として知られたが、病に倒れ、急性肺炎により40歳で死去した。数々のテレビ主題歌・ポップスを国内外のアーティストに提供する他、映画『飛鳥へ そしてまだ見ぬ子へ』(1982年)『わが青春のアルカディア』(1982年)『時代屋の女房』(1983年) 『ゴルゴ13』(1983年)『海に降る雪』(1984年) 『きみが輝くとき』(1985年)、アニメ映画『スーパーマリオブラザーズ　ピーチ姫救出大作戦!』(1986年)、TVアニメ『キャプテン』(1980年、 1983年)『伊賀野カバ丸』(1983年)『ダーティペア』(1985年)（いずれも日本テレビ系列）『銀牙 -流れ星 銀-』(OP・EDおよび挿入曲)(1986年)、TVドラマ（単発）『太陽は沈まず～海よ!小さな戦士の歌を聞け』『千羽鶴幻想』『飛鳥・まだ見ぬ子、清子の母として』『化粧』『女刑事・遠山玲子 焼きつくす』、TVドラマ（連続）『あさひが丘の大統領』『結婚の四季』『われら動物家族』『女かじき特急便』『クセになりそな女たち』、TVドラマ（シリーズ）『黄金の犬』『炎の犬』『パパになりたかった犬』などのテーマ曲ないしは挿入曲およびBGMの作・編曲、「球形の荒野」をはじめとする初期(1981年 - 1987年)の『火曜サスペンス劇場』の主題曲および主題歌、アイキャッチと予告編およびCM曲の作・編曲、ドラマ本編のBGMの作・編曲(「可愛い悪魔(大林宣彦監督、1982年)」なども含む)に携わり、民放系列（主にNTV、CX系）への音楽提供活動が目立った。加えてペンネーム"キース・モリソン（Keith Morrison、 Kirth Morrison、前者はJASRAC登録名、後者は主にサントラLPのクレジット表記）"名義で、ドキュメンタリー映画『世界の空軍 AIR FORCE'82 ドッグ・ファイト』(1982年)をはじめ、『クレージーモンキー 笑拳』(テーマ曲、1980年)、『死亡の塔』(1981年)『少林寺』(1982年)『スパルタンX』(1984年)などカンフー映画の日本版LP制作も担当していた。なお、同種の系列に『少林寺2』(1984年)の日本版アルバムもあるが、本作品でのクレジットは本名の木森敏之名義になっている。アメリカ留学からの帰国後、「熱砂/町田義人PART1」(1976年)、「町田義人PART2」(1977年)、　高見山大五郎「スーパー・ジェシー」(1977年)といったアルバムの制作(作・編曲)に携わる一方で、アレンジャーとしても活躍し、映画では『蘇える金狼』(松田優作主演、1979年)のBGMとしてケーシー・ランキンに編曲を提供、レスリー・マッコーエン「花の首飾り」「銀河のロマンス」（すぎやまこういち作曲）を英語版カバーバージョンでのプロデュースおよび編曲(1980年)、谷村新司作詞作曲の「青春残酷物語」の編曲(1984年)などを担当した。アルバムでは森田童子の『グッド・バイ』(1975年)、加藤登紀子の『いく時代かありまして』(1975年)、ツイスト・セカンドアルバム編曲（1979年）、中村雅俊のLP編曲(1980年、ロスアンゼルス録音)、しばたはつみのLP編曲(1981年、ロスアンゼルス録音)、ニコ・ラムズデンのアルバムプロデュースおよび編曲(1981年、ロスアンゼルス録音)、ジミー・オズモンドの日本制作アルバムプロデュースおよび編曲(1981年、演奏はロックバンドのSHŌGUN)、中原めいこの『ココナッツハウス』(1982年)、渡辺徹の『Talking』(1983年)、田中健 の『Amazing』(1983年)などがある。その他、刀根麻理子のアルバム『WITTY』のプロデュース（1985年）においては自作のメロディーの編曲をラリー・ウィリアムズに委嘱した。他方でバラエティ分野での活動はまれであったが、「欽ちゃんの全日本仮装大賞テーマ」の作曲が知られている。
よくマスコミや書物やネット、あるいは通信カラオケの作家名表示等で大森敏之と誤記されることが多い。また、大森俊之（作曲家・編曲家）という人物もいるため、混同されがちである。
ソロヴェツキーの石はモスクワのルビャンカ広場（かつてKGB本部があり、現在はFSB本部がある）に置かれた記念碑。ソ連のグラグの一つ、ソロヴェツキー強制収容所が置かれたソロヴェツキー諸島から運ばれた大きな石である。1990年にソ連における政治的抑圧の被害者を記念して設置された。
ロシアのNGO、メモリアルによれば、1974年に政治犯たちが「ソ連政治犯の日」を定めたことを記念して、1990年10月30日に建立された。1991年には、ロシア最高会議は公式に10月30日を「政治的抑圧の犠牲者の記念日」に定めた。2002年にはサンクトペテルブルクのトロイツカヤ広場に新たなソロヴェツキーの石が設置された。これはエフゲニー・ウクナーリョフがデザインしたもので、ペトログラード・レニングラードにおける政治的抑圧の犠牲者の公的な記念碑として知られている。この10トンの花崗岩の巨石は、元はソロヴェツキー強制収容所の処刑場から50メートル離れたところにあった。岩は「グラグの囚人達へ」「共産主義テロルの犠牲者達へ」「自由の闘士達へ」という言葉と、アンナ・アフマートヴァの詩「レクイエム」の一節、"Хотелось бы всех поименно назвать..."（彼ら全員をその名で呼びたい、けれど...）が刻まれた磨き花崗岩の台に置かれている。記念碑は2002年9月4日にサンクトペテルブルク開府300年祝賀に合わせて公開された。Solvki Encyclopediaによると、ウクナーリョフと記念碑を企画したロシア国家院議員ユーリィ・ルィバコフは、10.4トンの巨石を白海のソロヴェツキー諸島から輸送する費用も含めて、すべての費用を個人で負担したという。サンクトペテルブルク市当局は、市の開府300年祝賀のために相当な額の予算を割り当てていたにもかかわらず、記念碑に対して一切の資金援助を行わなかった。
Network File System(NFS)は主にUNIXで利用される分散ファイルシステムおよびそのプロトコルである。1984年にサン・マイクロシステムズによって実質的な最初の規格となるNFS version 2 (NFS v2) が発表され、RFC 1094・RFC 1813・RFC 3530 などによって定義されている。
NFSは、ローカルに接続されたストレージをネットワークを介してリモートの計算機に提供する分散ファイルシステムとそのプロトコルである。マウントされたNFSボリュームは、ネットワーク上にあることを意識せずローカルと同じように利用出来る。Network File System#関連プロトコルで述べるように、ファイルロック機能やクォータ管理機能などはNFSプロトコル本体に含まれず、それぞれ別のプロトコルによって提供される。NFSのサービスは一般的にUDPまたはTCPの2049番ポートで提供される。ボリュームを提供するNFSサーバとそれを利用するクライアント間の遠隔手続き呼出し (RPC) には、NFSの一部として開発されたONC RPCを利用している。NFSv3までは、ファイルロックやマウント要求等のONC RPCに使われるポート番号はポートマッパーによって動的に割り当てられることが一般的であった。そのため、ポート番号を固定するオプションを持たない実装の場合、ファイアウォールによるポート番号ベースの通信制御は困難であった。NFSv4からは、同等の機構がNFS本体に組み込まれ、サーバ-クライアント間の通信には2049番ポートのみを利用するようになった。
NFS v2の仕様は1984年に発表され、1985年にはNFS v2を初めて実装したSunOS 2.0がリリースされた。その後1989年3月には RFC 1094 が取りまとめられ標準化された。NFS v2の開発にはRusty Sandberg, Bob Lyon, Bill Joy, Steve Kleimanなどが参加していた。元々のNFS v2では通信にUDPのみを利用することになっているが、これはファイルロック機能をNFSの枠組みの外で実装することでプロトコルをステートレスに保つのが目的であった。
AFSやCIFSの存在を踏まえ、2000年12月に RFC 3010 で、また2003年4月に RFC 3530 で改定されたNFS v4では、性能の向上策、Kerberos認証などの強力なセキュリティ、またステートフルなプロトコルを導入した。NFS v4からはその開発主体がInternet Engineering Task Forceへ移動し、サン・マイクロシステムズに加えネットアップなども規格策定に携わった。
NFS v2およびNFS v3では、ユーザーのアクセス権限にUNIXのユーザー識別子およびグループ識別子をそのまま用いている。デフォルトではクライアント側に設定された識別子番号がそのままNFSサーバに渡され、サーバはそれを見てアクセスを制御する。クライアントとサーバ間でグループ識別子を別々に管理している場合では、管理者が用意したサーバ側とクライアント側の識別子対応表を参照するか、クライアントが用意したNISサーバあるいは専用のデーモンugiddをサーバが参照するように設定することでアクセスコントロールを行う。NFS v4ではそれらに加え、Kerberos認証を利用したユーザ名ベースのアクセスコントロールを新たにサポートした。
一般的に、「NFSクライアント上での管理者特権が適切に管理されている」とは限らないため、管理者権限による無制限なアクセスをNFSクライアントに許可することは危険である。そのため、UNIXシステムでスーパーユーザを示す識別子0によるクライアントからのアクセスを、NFSサーバ側でより権限の低いユーザー識別子（例えば65534や、あるいは-2のようなに強制的に割り当てるroot_squashという機能を標準で有効にするものが多い。
1985年にSunOS 2.0に最初に実装された後、多くのUNIX系OSに実装された。その他にもMac OSやWindows Server、クライアントWindowsの一部のエディション、NetWare、AS/400でも利用できる。WindowsではServices for UNIXがNFSサーバおよびクライアントの機能を提供している。
兵庫県道164号香住港線 （ひょうごけんどう164ごう かすみこうせん）は美方郡香美町香住区香住港と一日市を結ぶ一般県道である。
弘化3年（1846年）、琉球王朝時代に酒造りが許されていた首里三箇（さんか）の一つ赤田町にて創業。現存する沖縄の酒造所としては創業171年の歴史を持つ最古の蔵元。6代目にあたる現社長新里修一は研究者でもあり、平成元年に泡無し酵母「泡盛101号」を開発し、泡盛の生産性を飛躍的に向上させ業界に大きく貢献した。泡盛鑑評会・県知事賞受賞常連蔵元である。代表銘柄「かりゆし」「琉球」以外にも、県内量販チェーンやサントリーなどのOEM製品にも取り組んでいる。
平成元年、当時沖縄国税事務所の鑑定官であった現社長新里修一が研究の末、煩雑な泡の管理を必要とする酵母「泡盛1号」の中に、60億分の1の割合で存在する「泡無し酵母」を分離することに成功。これにより煩雑な泡の管理(※)がなくなり、仕込みの量が増え、14日間発酵させていたもろみも12日間で蒸留でき、さらにアルコールの生成が速いため、雑菌汚染の割合が低くアルコールの取得量も増えるという成果がでた。（※当時の泡盛の製造は、原料米を蒸した後入れた酵母が、活動し泡を立て容器から溢れ出てくるため、作業員が付っきりでかき混ぜたり仕込み量を減らしたりと、管理が大変だった）その後、多くの酒造所がこの酵母を利用し、泡盛の生産性は飛躍的に向上し業界に大きく貢献した。今では殆どの泡盛がこの酵母を利用して造られている。
升級（ションジー、しょうきゅう）は、中国で遊ばれているカードゲームである。トリックテイキングゲームに属する。中国においては、大富豪に似たゲーム（闘地主、争上游、鋤大Dなど）と並んで人気がある。
チームは、それぞれ自分の切り札ランク（「級数」とよばれる）を持っており、それがゲームの進行とともに上がっていくので、「升級」と呼ばれる。日本語では「昇級」と書くところだが、中国語では（繁体字でも）「升」の字を使うのが普通である。このゲームには別名が多く、トランプひと組で遊ぶ場合は、総得点が100点なので「打百分」、または40点を得るのが目的なので「四十分」とも呼ぶ。トランプふた組で遊ぶ場合は同様の理由で「八十分」と呼ばれる。ほかにも地方によってさまざまな別名が存在する。
カードは切り札と切り札以外に分かれる。切り札はそれ以外よりも強い。チームごとに切り札ランクが存在する。どちらのチームも、切り札ランクの初期値は 2 である。切り札は全部で18枚ある。切り札の順位は以下のとおりである：色付きジョーカー > 白黒ジョーカー > 切り札スートの切り札ランク > 切り札スート以外の切り札ランク > 切り札スートのそれ以外のカード（Aがもっとも強い）。
ゲームは反時計回りに進行する。カードは山に積んでおき、そこから各人が順に1枚ずつ取っていく。初回に誰からカードを取りはじめるかは適当な方法で決める。2回目以降は親からカードを取りはじめる。手札は12枚ずつで、残った6枚はそのまま残しておく。カードを山から取っている最中に切り札ランクとおなじランクのカードが手札にあったら、それをさらす。すると、そのカードのスートが切り札スートになる。カードをさらすのは早いもの勝ちであるが、切り札ランクとおなじランクのカードがみつかっても、さらさないことも可能であるし、しばらく待って他のカードを入手してからさらすことも可能である。だれも切り札ランクのカードをさらさなかった場合、配られなかった6枚を順に表にしていき、その中に切り札ランクのカードが見つかったら、それを切り札のスートとする。全部表にしても切り札ランクのカードが出なかった場合、6枚のうちの最高位のカード（ジョーカーを除く）のスートが切り札のスートになる。最高位のカードが複数あるときは、最初に表にしたカードのスートを使う。初回のプレイでは、カードをさらした人が親になる（だれもカードをさらさなかった場合、最初にカードを取った人が親になる）。2回目以降のプレイでは、だれが親になるかは前回のプレイ結果により決定されているので、カードをさらすことによって決定されるのは切り札スートのみである。親は、残った6枚を自分の手札に加え、必要としないカード6枚を裏向けにして捨てる。親が最初のトリックをリードする。ほかの競技者はそれに対してフォローする。フォローに関しては、マストフォロールールが存在する。リードが切り札の場合、ほかの競技者は切り札があれば（ジョーカーを含む）、切り札を出さなければならない。リードが切り札以外の場合、同じスートの切り札ランク以外のカードがあれば、それを出さなければならない。リードとおなじスートの切り札ランクのカードは、切り札に属することに注意。もっとも高い順位のカードを出した者がそのトリックの勝ちとなり、出たそのトリックでカードすべてを取る。切り札スート以外の切り札ランクのカードが複数枚出た場合は、最初に出した者の勝ちとなる。親でない側は、点数のあるカード（5・10・K）を取ったら、表を向けて自分の前にさらす。それ以外の使用ずみのカードは裏向きに置かれる。トリックの勝者は次のトリックをリードする。手札がつきるまで同様にくりかえす。親が手札と交換して捨てた6枚のカードのうちに点数のあるカードがあった場合、それは最後のトリックを取った者のものとなり、そのカードの点数は通常の倍になる。
同じスートの、すでに場に出たカードを除いて最高ランクのカードを複数枚持っている場合は、それをまとめて出すことができる。この場合もマストフォロールールが存在する。すなわち、リードと同じスートのカードが1枚でもあるときは、それを出さなければならない。同じスートで同じ枚数のカードを手に持っていない場合、残りは任意のカードを出すことができるが、リードに対して勝つことはできない。フォローで勝てるのは、手にリードと同じランクのカードが1枚もなく、かつフォローしたカードが全部切り札の場合に限られる。
ある競技者の手札の中に切り札が1枚もない場合、その競技者はすべてのカードをさらして、配り直しを要求することができる。
カードの点数は、親でない側のみ計算する。取ったカードのうち、5を5点・10とKを10点として、2人の点数を合計したものが、そのチームの点数となる。親でない側の点数が40点に満たないときは、親側のチームの勝利である。この場合、親側の切り札ランクが+1される（親でない側が1点も取れなかったら、+2）。次回の親は前回の親の対面（パートナー）になる。親でない側の点数が40点以上のときは、親側のチームの敗北となり、次回の親は前回の親の下家（右隣）に移る。40点以上80点未満のときは切り札ランクは変更なし。80点以上を得たら、親でない側の切り札ランクが+1される（100点以上なら、+2）。
湖南省のローカルゲームだが、それ以外の地域でもオンラインゲームとして遊ばれている。3・4を除いたカード2組（100枚）を使い、4人で遊ぶが、親にはパートナーがおらず、他の3人と戦う。ジョーカーのほか、7と2が常に切り札ランクとなる。それ以外の切り札ランクは存在しない。手札は各23枚。残った8枚は親がプレイ開始前に交換できる。親は宣言によって決定される。宣言を開始するのは、初回は任意の人、2回目以降は前回の親が勝ったら親から、親が負けたら親の右隣の人からはじめる。各人は自分以外の3人の得点の合計が何点未満になるかを5点きざみで宣言するか、またはパスする。宣言する数は80点以下でなければならず、前の人より少ない数を宣言しなければならない。各人が1度だけ宣言できる。ジョーカー・7・2を7枚以上持っている人は、75点以下を宣言しなければならない。親は、残った8枚と手札と交換したあと、プレイ開始前に任意のスートを切り札に指定する。具体的なプレイの方法はカード2組を使った升級（八十分）と同様であるので省略する。プレイ終了後、親以外の取った点数の合計が、親の宣言した点数未満であれば、親の勝ちとなる。親が勝った場合、親以外の3人はそれぞれ親に5点を払う。親以外の取った点数の合計が宣言した数-30以下のときは10点を、1点も取れなかった場合は15点を払う。親以外が勝った場合、親は他の3人に5点を払う。親以外の取った点数の合計が宣言した数+40以上のときは10点を、宣言した数+70以上のときは15点を払う。
ホーニング加工機（ホーニングかこうき、Honing machine）は、主に加工対象物の内径を精密に研磨する工作機械のことを指す。砥石の付いた工具を使い、加工対象物の内径を研磨することをホーン加工という。自動車部品や各種機械部品など、幅広い分野で用いられている。
加工面には細かな網状の筋（クロスハッチ）ができる。これは“きさげ加工”と同様の効果を発揮し、摺動（しゅうどう）部であれば、この網目が潤滑油を保持し、低摩擦を実現する。ディーゼルエンジンなどでは、燃費の向上や環境負荷の低減に貢献するという理由で同加工が注目されている。
倉敷機械、日進製作所、エンギス、トーヨー、ナーゲル・アオバプレシジョン、竹沢精機、浜野鉄工、タミックス、マルヨシマシナリィ、ダイニチ、サンネン、池貝、
『風俗通義』（ふうぞくつうぎ）は、後漢末の応劭の著作。『風俗通』とも呼ぶ。さまざまな制度、習俗、伝説、民間信仰などについて述べた書物。
『風俗通義』は2世紀の終わりごろに応劭によって作られた。序に述べるところによると、黄巾の乱によって世が乱れたため、文化が将来に伝わらなくなることをおそれて、この書を著したという。不合理な伝承を「俗説」としてしばしば攻撃しており、王充『論衡』と比較されることがある。
『風俗通義』は部分的にしか現存していない。『隋書』経籍志では雑家に入れ、31巻とする（注に録1巻と記す)。しかし、北宋にはすでに多くが散逸していた。元豊年間に残っていた諸本を蘇頌が比較して校勘したのが現在の10巻本である。現存最古の本は元の大徳年間のものであり（中国国家図書館蔵）、『四部叢刊』に影印されている。