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1882年（明治15年）、会津から柔術家を目指し上京してきた青年、姿三四郎は門馬三郎率いる神明活殺流に入門。ところがこの日、門馬らは修道館柔道の矢野正五郎闇討ちを計画していた。近年めきめきと頭角を現し警視庁の武術指南役の座を争っていた修道館柔道を門馬はいまいましく思っていたのだ。ところが多人数で襲撃したにも関わらず、矢野たった一人に神明活殺流は全滅。その様に驚愕した三四郎はすぐさま矢野に弟子入りを志願した。やがて月日は流れ、三四郎は修道館門下の中でも最強の柔道家に育っていたが、街に出れば小競り合いからケンカを始めてしまう手の付けられない暴れん坊でもあった。そんな三四郎を師匠の矢野は「人間の道というものを分かっていない」と一喝。反発した三四郎は気概を示そうと庭の池に飛び込み死ぬと豪語するが矢野は取り合わない。兄弟子たちが心配する中意地を張っていた三四郎だが、凍える池の中から見た満月と泥池に咲いた蓮の花の美しさを目の当たりにした時、柔道家として、人間として本当の強さとは何かを悟ったのであった。ある日蛇のように異様な殺気を帯びた男が道場を訪ねてきた。良移心当流柔術の達人、檜垣源之助は三四郎の兄弟子を一瞬で倒すほどの実力の持ち主。師匠に稽古止めを言いつけられている三四郎がこの時戦うことは適わなかったが、双方いずれ雌雄を決する日が来るであろう予感を抱く。やがて修道館の矢野の元に新しい柔術道場開きの招待状が届く。その場で他流試合を設けたいという誘いであったが、これは暗に神明活殺流の門馬が裏切りと積年の復讐を果たすために三四郎にあてた挑戦状であった。しかし実力を増してきた門馬も既に三四郎の敵ではなく、三四郎の必殺投げ技「山嵐」が決まった時、門馬は壁に頭をぶつけ死んでしまった。試合とはいえ他人を死なせてしまったこと、その場にいて悲劇を目撃してしまった門馬の娘の悲痛な目が脳裏から離れず、三四郎は柔道を続ける意義を見失ってしまう。師匠の矢野の猛特訓によりやっと戦う気力を取り戻した三四郎は、神社でひたすらに祈る一人の美しい娘と出会う。この娘こそ良移心当流師範、村井半助の娘の小夜であった。先の死闘を見た村井半助は警視庁武術大会での試合を三四郎に申し込み、小夜は老いた父の勝利を願って祈りを捧げていたのであった。その事を知った三四郎は自分が試合にどう臨めばいいのか自問自答しまたもや袋小路に陥ってしまうが、修道館のある寺の和尚に「その娘の美しい強さに負けない、お前の美しかった時を思い出せ」と蓮の花が咲いていた泥沼の三四郎がしがみついてきた杭を指差されたとき、彼の心は決まった。大勢の人々が見守る中開催された警視庁武術大会。村井は全力を持って気合で三四郎を圧倒するが、研ぎ澄まされた三四郎の技が決まった時勝負はついた。しかし投げられても投げられても立ち上がってくる村井の凄みに三四郎は憔悴し、皆が祝ってくれても勝利の余韻に浸る余裕など無かったが、全身全霊を捧げた戦いの疲れを癒してくれたのは、道場に招待してくれた村井の温かい言葉と小夜の手料理であった。唯一面白くないと憤っている檜垣源之助から遂に果たし状が届く。三四郎と戦う場をもらえなかったばかりでなく、恋慕する小夜と三四郎が親しくしているのが気に食わない。右京が原での決闘、風雲急を告げる中、遂に雌雄を決する時が来た……。
黒澤明は、1941年（昭和16年）公開の山本嘉次郎監督作品『馬』で助監督を卒業し、『達磨寺のドイツ人』を処女作の企画として提出したが、内務省の検閲で却下された。続いて日露戦争を舞台とした『敵中横断三百里』の脚本を書くが、シナリオを読んだ森田信義企画部長に新人監督としてはスケールが大きすぎるという理由で映画化を却下されており、なかなか監督に昇進できずにいた。1942年（昭和17年）9月5日の読売報知広告欄に、『姿三四郎』という新刊書の出版予告が出され、タイトルを一目見て何か強く魅かれるものがあった黒澤は、森田信義に映画化交渉を依頼した。東宝が映画化交渉をした翌日には、大映と松竹が映画化権獲得の交渉をしていた。最終的に東宝がその権利を得たのは、原作者である富田常雄の妻が映画雑誌で黒澤のことを知っており、有望な新人だと夫を説得したためであった。同年12月13日、横浜の浅間神社境内のロケでクランクインした。黒澤は『映画評論』1943年3月号所収の「新米演出家の日記」に、「自分は今、満目皚々たる処女雪を、キュッキュッと踏みしめ、踏みわけて進んでいる爽快さにワクワクしている」と、処女作に対する心境を記している。黒澤の本物の自然を狙うロケ好きはこの時から始まっており、クライマックスの決闘シーンを撮る時、薄の原のセットを見た黒澤は強い不満を覚え、会社に交渉している。新人監督としては度胸のいるクレームであったが、3日間の日数を条件に認められ、箱根仙石原でロケを行った。ラストの汽車の中のシーンでは、黒澤以下スタッフが客に扮して出演するというショットがあったが、試写を見た森岩雄重役に「ふざけ過ぎる!」とたしなめられて、このショットはカットとなった。アニメ制作会社エイケンでプロデューサーを務めた鷺巣政安は、幼少期に本作品へエキストラとして出演している。
この作品は当初、全長97分の作品として公開された。しかし、公開翌年の1944年（昭和19年）3月に再上映した際に、関係者の知らないところで一部がカットされ、79分に短縮された。切断されたフィルムは戦後の混乱で紛失し、1952年（昭和27年）に再公開された作品は全長79分の短縮版となり、カットの経緯やカットされた部分の説明などがテロップによって説明された。その後にビデオテープやレーザーディスクとして販売された作品の多くは、この短縮版となっている。このカットされた部分には、檜垣源之助にまつわるシーンや、三四郎が師の特訓を受けるシーンなどが含まれ、そのほかにもシーンやセリフの脱落箇所がある。1990年代に入り、カット部分のフィルムの一部がロシアのゴスフィルムフォンドで行われた日本人による調査で発見された。戦後に満州映画協会に保存されていた物が、ソ連側に資料として持ち去られていたものである。カット部分の12分を追加した全長91分の最長版は、2002年（平成14年）発売のDVDに収録された。
K-1 USA GP 2008が開催され、リザーブファイトでランディ・キムがK-1初勝利を挙げるとともにマイティ・モーの負傷棄権を受けリザーバーで決勝まで進出したが決勝で敗れ、グーカン・サキが全試合KOで優勝を果たした。スーパーファイトではポール・スロウィンスキーがK-1初参戦のアジス・ヤヤとお互いにダウンを奪い合う大熱戦の末KOで下した。また、バダ・ハリがK-1初参戦のドマジョフ・オスタジックと約3年越しの再戦をし、開始早々の相打ちでぐらつくもオスタジックは立ち上がれず、返り討ちを果たした。当初USA GPに出場予定であったハリッド"ディ・ファウスト"がビザのトラブルで欠場となり、リザーブファイトに出場予定であったサキがGPにエントリーされ、サキの代わりにステファン"ブリッツ"レコがリザーブファイトに出場した。
オペラ・ブッファに関連があって、オペラ・セミセリアは時として喜劇、さらにペーソスの要素を含み、時として田園地方を舞台にした。バッソ・ブッフォ（道化的バス）の登場により、悲劇的なオペラやメロドラマと区別することができる。最もよく知られているオペラ・セミセリアは、ガエターノ・ドニゼッティの『シャモニーのリンダ』（1842年）とジョアキーノ・ロッシーニの『泥棒かささぎ』（1817年）である。ヴィンチェンツォ・ベッリーニの『夢遊病の女』（1831年、La sonnambula）はこのジャンルの特徴をほとんど有しているが、必要とされるバッソ・ブッフォが登場しないため、オペラ・セミセリアとは認められないという人もいる。
多年生草本で着生植物。概形はカトレアに似る。匍匐茎が這い、太い根を出して樹皮上に着生する。茎の先端は円筒形から紡錘形の偽鱗茎となり、先端に一枚の葉をつける。偽鱗茎も葉も厚くて硬い。ノドサ B. nodosa 等は偽鱗茎が立ち気味に伸びて草姿もカトレアに似るが、 B. tuberculata 等の種は偽鱗茎も葉も細長くて垂れ下がり、その見かけは随分異なる。花は偽鱗茎の先端から出て単性、または多数生じる。花はカトレアに似て、萼片と側花弁は幅狭く、唇弁基部はずい柱を抱き、先端が大きく広がる。色は白や黄色など、淡い色のものが多い。概して薫りはよい。ずい柱は短くて直立、花粉塊は二組で8個。
洋ランとして栽培される。原種もよく栽培され、特にディグビアナは大きく広がった唇弁の周囲に深く細かな切れ込みが入り、周囲に糸飾りを付けたようになるのが美しい。交配品種も作られている。また属間交配も行われており、特にディグビアナはカトレア類において唇弁の大きく広がったものを作出するのに多く用いられてきた。本属とカトレヤ属との交配品は人工属ブラッソカトレア Brassocattleya （略称はBc.）と呼ばれる。その際、上記のリンコレリアに分割されたものは便宜的に本属として扱われることがあるが、正しくはこの両者の属間交配品はリンコレリオカトレア Rhyncolaeliocattleya となり、かなりのものがここに移されることになる。他にノドサを交配親に使ったものは、往々にしてほっそりとした萼と側花弁に、基部が細くて先端がラッパのように広がった独特の姿をなし、ノドサ系と呼ばれる。
1860年代にロシア帝国治下で急速に広まったエストニア民族の覚醒は、開明的な皇帝アレクサンドル2世の政策もあり、新たなエストニア人知識層の文化活動を活発化させた。そんななか、エストニア各地で合唱団活動の組織化を行っていたジャーナリストのヨハン・ヴォルデマル・ヤンセンが、当時の文化的中心地タルトゥで1869年に開催した「第1回全エストニア歌謡祭」が祭典の起こりである。これは、1873年にラトビア人が開催した民族歌謡祭に先立つ、バルト3民族の中で最初の試みであった。またこれは、それまでエストリャント県とリフリャント県に分割されていたエストニア人全体を糾合した初の歌謡祭でもあった。リフリャント県の農奴解放50周年を記念したこの祭典は3日間に渡って開催され、51の合唱団と845人の歌手、そして1万5000人の観客を動員した。第1回歌謡祭ではフレドリク・パシウスの曲にヤンセンが詞を乗せた「我が故国、我が誇りと喜び」が上演され、これは後に独立エストニアの国歌となった。さらに、ヤンセンの娘である詩人リディア・コイトゥラ作詞、アレクサンデル・クニレイト作曲による「我が祖国、我が愛」も披露されている。
その後、アレクサンドル2世が暗殺されるとバルト地域の民族文化は弾圧されたが、エストニア人は様々な名目で歌謡祭を開催し続け、その歌声を民族糾合の手段としていった。その後、エストニア第一共和国が独立を達成すると、1923年には第8回歌謡祭が首都タリンのカドリオルクで開催され、以降この場所で5年ごとに開催する慣行が生まれた。第8回歌謡祭にはハンガリー王国摂政ホルティ・ミクローシュが来賓として招かれ、また欧州各国からも多数の報道陣が訪れた。歌謡祭は年を経るごとに規模を拡大させ、1938年の第11回歌謡祭はコンスタンティン・パッツ大統領の後援も受け、参加団体数569、出演者1万7501人、そして観客10万人を数えるようになった。他方、後に歌謡祭と合同されることになる全国舞踊祭も、1926年にエストニア青少年協会によって「第1回エストニア文化の夕べ」として開催され、1934年に「第1回エストニア競技会」(et) として公式化されている。
しかし、1940年にはバルト諸国占領によってエストニアはソビエト連邦へ併合され、その後の独ソ戦を経てエストニア・ソビエト社会主義共和国に対するソ連支配は確立した。ソビエト政権によって第一共和国の記憶は「ブルジョワ独裁」として全否定され、かつての国歌も口ずさんだだけでシベリアへ追放されると伝えられるまでになった。しかし反面、多民族国家を標榜するソ連は、表向きには民族文化の尊重と保護を謳っていた。そしてまた、ソビエト政権による民族歌謡祭が成功すれば、それは共産主義プロパガンダに基づく大衆動員が成功するということでもあった。このような状況下において、ソビエト・エストニア当局はロシア革命30周年を記念して、1947年にエストニア歌謡祭を開催することを決定した。かくして1947年に第12回歌謡祭は開催されたが、戦前の伝統を断ち切るため、公式には祭典に番号は振られなかった。その祭典は、指導者ヨシフ・スターリンの肖像と赤旗が会場に掲げられ、開幕にはソ連国歌が合唱され、閉幕にはスターリンへの謝辞が朗読されるなど、公式プロパガンダに埋め尽くされた内容であった（この回から、舞踊祭が歌謡祭と同時に開催されるようになった）。しかし同時に、この祭典ではグスタフ・エルネサクスがコイトゥラの詞に曲を付けた、別バージョンの「我が祖国、我が愛」も上演された。エルネサクス版「我が祖国、我が愛」はたちまちエストニア中に広まり、禁じられたかつての国歌に代わって非公式なエストニア国歌となった。ソビエト・エストニア成立10周年を記念した1950年の第13回歌謡祭は、社会主義リアリズムやジダーノフ批判の影響を強く受けた。しかし、スターリン批判後には統制も弱まり、1960年の第15回歌謡祭が新造された歌謡祭グラウンドで開催された。そしてこの祭典のフィナーレにおいて、過熱した会場から自然発生的に、エルネサクス版「我が祖国、我が愛」の合唱が沸き起こった。この曲は1947年以来「過度に愛国的」としてプログラムから外されていたが、当局は数十万の観客を制止することもできず、エルネサクス自身も最後まで指揮を続けた。そしてこれ以降、祭典の閉幕時に「我が祖国、我が愛」を合唱することは暗黙の了解となっていった。1962年には歌謡・舞踊祭の青少年版である「青少年歌謡・舞踊祭」(et) がタリンで、やはり5年周期で開催されるようになった。
やがてミハイル・ゴルバチョフがソ連最高指導者に就任し、ペレストロイカが開始されると、エストニア人はソ連構成共和国の中でいち早く独立回復へ向けた運動を開始した。1988年6月には守旧派のエストニア共産党第一書記カルル・ヴァイノが民衆の抗議によって辞任に追い込まれ、これに歓喜した15万人の人々が歌謡祭グラウンドに集結し、禁止されていたはずの青黒白の三色旗を打ち振るった。9月には、本来の歌謡祭とは別にエストニア人民戦線が主催した「エストニアの歌」(et) が開催され、30万人を超す参加者は合唱によって民族の団結と体制への抗議を表現した。以降、歌謡祭を原動力としたエストニア民族運動は、「歌う革命」としてエストニアを独立回復へと衝き動かしてゆくこととなる。1990年の第21回歌謡祭は、もはやモスクワによる検閲からも解放され、エストニア人の手による自由な選曲が行われた。愛国歌や宗教音楽が演奏され、国外に亡命していたエストニア人の合唱団・舞踊団も各国から参加し、82歳になったエルネサクスによる「我が祖国、我が愛」の指揮も行われた。この祭典の観客数は、30万人を超える過去最高のものであったとも言われる。
ミュージックバードが薦める音楽が毎週1曲紹介される。月曜日の最初の放送分で新しい曲に変わり、日曜日の最終の放送分まで同じ曲が放送される。この時間は、コミュニティ放送局によっては、別番組（市町村のお知らせなど）へ差し替えられる。
前作の「それは彼女のグッバイ」から約2年ぶりのシングルで、東芝EMI / EASTWORLDに移籍後初のシングルである。2曲共にMBS系アニメ『三丁目の夕日』の主題歌に起用された。
県 満天雄（あがた まんてんゆう、1906年（明治39年）9月26日 - 1922年（大正11年）7月12日）は日本の詩人。福岡県出身。
福岡県福岡市生まれ。生後間もなく父の赴任先である旧・満州に一家で転居。1912年福岡に戻り、1913年には東京へ転居した。日本橋区箱崎小学校に入学するが、1914年に麹町区麹町小学校へ転入し卒業、1919年明治中学校（現・明治大学付属明治中学校・高等学校）に入学。この頃、独学で詩作活動を始める。明治中学在学中の1921年、学校遠足の帰りに雨に濡れ体調を崩し3週間病床に伏し、一旦は回復するも再び入院。その後、通学出来るまでに回復するが、担当医師の勧めで千葉県館山市北条に療養のため転居。しかし、1922年、路上で詩人活動の最中に倒れ、そのまま危篤に瀕して入院し、急性脳膜炎を起し意識不明のまま死去した。生前に作られた詩は父・県左吉により遺稿集として一冊の本にまとめられたが、長い間日の目を浴びることはなかった。しかし、後に文芸評論家山下武が古書店で発見しその詩に感銘を受け、その存在が広く知られるようになった。
栽培科（さいばいか）は、果物や野菜の栽培などの基本的な知識と技術を修得させる学科。農業科の専門科目のうち、「栽培実習」などを中心に学習し、栽培等の基礎基本を学ぶ。
民主的な政治では多元論は異なった関心、信念、および生活様式の平和共存を可能にする指導原則である。全体主義 や 排他主義とは異なり、多元論は利害の多様性を認識し、社会を構成する人々が誠実な交渉に携わることによってその相違点を許容することが必要不可欠である、という見方をする。多元論を支持する最も早い議論の一つは、 ジェームズ・マディソン の ザ・フェデラリスト 第10篇に見られる。
政治上の多元論の対義語はコーポラティズムである。
多元論の誤用としては、文化多元主義、文化相対主義、無政府資本主義、ポスト・モダニズムなどが例に挙げられる。
しかしながら、規則及び価値についての必要な一致は、不必要に価値決定の社会内の異なったグループや個人に限るべきではない。権限委譲の原則に従い、一般的な枠組みの中で、規制される必要のないあらゆるものは、従属するグループや最大限の自由を保証するために個人によって決定するために残されるべきである。最終的な結果において、多元論はこのように社会全体や自身の所属するグループから強制されるのではなく、彼ら自身のための価値と真実 を決定するための個人の権利を意味する。
哲学において、多元論は思想の自由市場と同様に解釈される。 名目上、多くの異なった学派は、更に高度で理論的な考え方によって導かれることにより互いに影響されることがあった。以上については二元論、非実在論を参照されたい。
ブラジル開催のFIFAワールドカップは1950年大会以来2回目で、ブラジル代表はこれまでに5回の優勝を飾っている。ドイツ代表は西ドイツ時代に3回優勝しているが、東西統一後は24年間優勝していない。ブラジルが準決勝に進むのは2002年大会以来のことで、その時はドイツを破り優勝を果たした。他方、ドイツは大会新記録となる4大会連続の準決勝進出であった。それぞれの準決勝までの道のりを見ると、ブラジルはクロアチア、メキシコ、カメルーンと同組のグループAに入り、2勝1分けの1位で突破を決めた。決勝トーナメントは一回戦のチリにPK戦の末に勝利し、準々決勝ではコロンビアに2－1で勝利した。ドイツはポルトガル、ガーナ、アメリカと同組のグループGに入り、同じく2勝1分けの1位で突破を決めた。決勝トーナメントは一回戦のアルジェリアと対戦して延長戦の末に2－1で勝利し、準々決勝ではフランスに1－0で勝利した。ブラジル、ドイツの両チームはこれまでに21回対戦していたが、ワールドカップ決勝トーナメントでの対戦は2002年大会決勝以来のことで、そのときはロナウドの2得点でブラジルが勝利している。ブラジルのキャプテンのチアゴ・シウヴァがコロンビア戦でイエローカードを貰い、ドイツ戦は累積警告のため出場停止となった。これに対し、ブラジルサッカー連盟が処分を取り消すよう国際サッカー連盟に求めたが変更はなかった。また、エースのネイマールも同じコロンビア戦で脊椎を骨折し残り試合の出場は不可能となった。ダンテとベルナルジがそれぞれチアゴ・シウヴァとネイマールの代わりに先発出場し、ルイス・グスタヴォが累積警告による出場停止から復帰した。一方、ドイツは準々決勝からのメンバー変更は無かった。ブラジルのGKジュリオ・セザールとチアゴ・シウヴァに代わりキャプテンを務めるダヴィド・ルイスがブラジルの国歌斉唱の際にネイマールのユニフォームを掲げ、ネイマールに声援を送った。
両チームとも攻撃的にスタートした。ブラジルのマルセロが3分にオープニングシュートを打ち、ドイツのサミ・ケディラも7分にシュートを打つが、これは味方に当たってしまった。試合が動いたのは11分、ドイツの初めてのコーナーキックからだった。トーマス・ミュラーがペナルティーエリア内でダヴィド・ルイスのマークを外し、トニ・クロースが蹴ったボールに合わせてゴールネットを揺らした。ブラジルもすぐに反撃に出たが、得点は奪えなかった。23分、ドイツが追加点をあげた。ミロスラフ・クローゼが打ったシュートはジュリオ・セザールに防がれるが、跳ね返りを再び蹴り込んだ。クローゼはこのゴールでワールドカップ通算得点を16とし、15得点で並んでいたロナウドの記録を抜いて単独一位に躍り出た。クローゼのゴールを皮切りに、ドイツが一気に攻勢に出た。24分、フィリップ・ラームのクロスにノーマークのクロースがボレーで合わせてゴールを決め、26分には再びクロースがケディラとの連携でディフェンスを崩しゴール、さらに29分、今度はケディラがメスト・エジルとのパス交換からゴールした。ドイツの5ゴールは前半、それも試合開始から30分で挙げたもので、内4ゴールが6分間で決められた。一方、ブラジルが前半に放った枠内シュートはゼロである。会場に詰めかけた多くのブラジルサポーターは前半だけで5点ものビハインドを負ったことにショックを受け、涙を流す者もいた。前半45分終了のホイッスルが鳴ると、スタジアムはブラジルサポーターのブーイングに包まれた。
後半開始早々、ブラジルはフェルナンジーニョに替えてパウリーニョ、フッキに替えてラミレスを投入して反撃に出た。序盤、オスカル、パウリーニョ、フレッジがシュートを放つが、いずれもマヌエル・ノイアーがセーブした。後半開始から攻勢に出たブラジルだったが、先に得点を奪ったのはドイツだった。69分、途中出場のアンドレ・シュールレがラームからのクロスに合わせ、この試合6点目のゴール。さらに79分、今度はミュラーからのクロスに再びシュールレが合わせて得点を挙げた。この時点で、スコアは0-7。ブラジルサポーターはドイツにスタンディングオベーションを送り、シュールレのゴールに拍手喝采しドイツのパスに声援を送り始めた。ブラジルは試合終了間際の90分にオスカルが一点を返して1-7としたが、最早焼け石に水となった。この試合でブラジルは最大差敗戦記録に並び(1920年の南米選手権でウルグアイに0-6で敗れて以来)、ホームでの無敗記録も62でストップした。ブラジルの選手は大ブーイングを浴び、涙を流しながらピッチを後にした。なお、この試合のマンオブザマッチには前半だけで2得点1アシストの活躍をみせたクロースが選出された。
ドイツではZDFが放送したこの試合の視聴者数は3257万人、視聴率は87.8%に達し2010 FIFAワールドカップのドイツ対スペインの試合を抜いて同国の最高視聴率を記録した。対照的に、ブラジルのヘジ・グローボの視聴者はドイツがゴールを決めるたびに減っていった。この試合はTwitter上でも話題になり、3560万ツイート以上を記録し、第48回スーパーボウルの2490万ツイートを抜いてスポーツ関連のツイート数として歴代最多となった。ブラジル大統領のジルマ・ルセフもTwitterで「全国民のように、敗北に深く悲しんでいる」とツイートした。母国開催での優勝への期待と、その後の敗北のショックからメディアやFIFAはこの試合を母国開催だった1950年大会でウルグアイに敗れ、優勝を逃した「マラカナンの悲劇」になぞらえてMineirazo（直訳でミネイロンの衝撃）と呼んだ。試合後、ドイツのサポーターは警備員による厳重警護の元、スタジアムを後にした。リオデジャネイロでは多数の略奪行為が行われた。サンパウロでは市民がブラジルの国旗やバスを燃やし、家電量販店を略奪した。
ブラジルの新聞は、この試合を"史上最大の恥" (Lance!)、"歴史的屈辱" (Folha de S. Paulo)、"ブラジルは殺された" (O Globo)、といった見出しで結果を酷評した。一方で、ドイツのビルト紙は"稲妻のドイツ代表"が"7–1の狂喜"をもたらしたと報じ、フランスのレキップ紙は簡潔に"大惨事"と表現した。イギリスのSky SportsのMatthew Stanger記者は"最大の困惑"と書き、アメリカのESPNのMiguel Delaneyはこの試合をMineirazoと呼んだ。イギリスのガーディアン紙のBarney Ronayは"今までで最も屈辱的なワールドカップ開催国"と書き、イギリスのインデペンデント紙のJoe Callaghanは"ブラジルサッカー史上最も暗い夜"と書いた。ザ・ローリング・ストーンズのミック・ジャガーはFIFAワールドカップで「ミックが応援したチームは負ける」とのジンクスがあり、2010年南アフリカ大会ではミックが応援した母国のイングランドをはじめ、アメリカ、ブラジルが相次いで負けていた。2014年ブラジル大会でもザ・ローリング・ストーンズの公演で「勝つだろう」と口にしたポルトガルやイタリアがグループリーグで敗退し、さらには試合当日に自身のTwitterに応援メッセージを残したイングランドも敗れ、スタジアムで観戦しなくてもミックがコメントしただけで負けるとまで言われるようになっていた。この準決勝でミックはブラジル出身の妻・息子と共に観戦したが、その際にはジンクスを気にしてかブラジルのシャツを着ずにイングランド・チームのキャップをかぶっており、ジンクスを危惧したブラジル・サポーターはスタジアムにミックの写真パネルに「Go Germany!」と吹き出しが付いた「厄除け」のパネルを持ち込むことまでしていた。しかし、結果はブラジルの大敗に終わったためブラジルのテレビ局はミックが観戦すると応援したチームは必ず敗北するという「最大の悪運のジンクスがある」と紹介した上で、今回のブラジルの大敗もまたそのジンクスの犠牲となったと報じた。これに対しミックは、イギリスのザ・サンのインタビューに「ドイツの1点目は僕のせいでもいい、あとは知らないよ」と答えている。
ブラジルは7月12日の3位決定戦でオランダに0-3で敗れた。ブラジルはこれでトータル14失点となり、ブラジルおよびワールドカップ開催国史上最多、歴代でもベスト4に進出した国（7試合行った国に限る）の中では1986 FIFAワールドカップでのベルギーの15失点に次いでワースト2位の記録を残すこととなった。一方のドイツは、7月13日の決勝でアルゼンチンに1-0で勝利し通算4回目、東西ドイツ統一後初めての優勝を飾った。ドイツはまた同時に、初めて南米で開催されたワールドカップで優勝した欧州チームとなった。ブラジルがホームで連敗したのは1940年以来のことで、敗北を受けてルイス・フェリペ・スコラーリ監督は7月15日に辞任した。1週間後、ブラジルサッカー連盟は2010年まで代表を率いていたドゥンガの監督就任を発表した。次の開催された2018 FIFAワールドカップでは、ブラジルは準々決勝まで進出したが、ドイツはグループリーグでメキシコと韓国にそれぞれ0対1、0対2で敗れ敗退した。
フィンセント・ファン・ゴッホの手紙（てがみ）では、画家フィンセント・ファン・ゴッホ（1853年3月30日 - 1890年7月29日）が弟テオやその他の家族・友人らとの間で交わした手紙について述べる。
ゴッホ美術館によれば、ゴッホが書いた手紙で現存するものは819通あり、そのうち弟で画商だったテオドルス・ファン・ゴッホ（通称テオ）に宛てたものが651通、さらにそのうちテオとその妻ヨハンナ・ファン・ゴッホ＝ボンゲル（ヨー）の2人に宛てたものが83通である。その他の宛先には、画家アントン・ファン・ラッパルト、エミール・ベルナール、妹ヴィレミーナ・ファン・ゴッホ（通称ヴィル）などがいる。一方、ゴッホが受け取った手紙は83通残っており、うち39通がテオからのもの、2通はテオとヨー連名のものである。ゴッホの最初の手紙は、1872年9月29日、テオに宛てたものであった。当時、ゴッホは19歳で、画商グーピル商会ハーグ支店で働き始めてから3年がたっていた。この夏、まだ学生だったテオがハーグの兄のもとを訪れ、その直後にゴッホが手紙を書いた時から、2人の間の手紙のやり取りが始まった。ただ、最初の3年ほどは、仕事のことなど決まりきった内容が多く、比較的短いものが多かった。1875年夏に、ゴッホはキリスト教に関心を抱くようになり、手紙は聖書や宗教書からの引用が急激に増える。この頃、聖書のコリントの信徒への手紙二から「悲しんでいるようであるが、常に喜んでおり」という引用をしているが、彼はその後もこれをモットーのように繰り返している。イギリスのラムズゲート、そしてアイズルワースに移った1876年春には、長大な手紙が書かれるようになった。しかし、その後アムステルダムでの神学部受験勉強の失敗、ボリナージュでの伝道活動の失敗により聖職者になる道が閉ざされると、1879年からは宗教書からの引用は一気に消え去った。1870年代終わり頃からは、手紙はゴッホにとって感じたこと、考えたことを表現する手段という意味合いを持つようになった。また、ゴッホにとって、テオが、家族の中での唯一の理解者として位置づけられてくる。1880年頃、画家になることを決意してからは、ゴッホの手紙の中での関心も専ら絵に向かう。そして、テオや、ラッパルト、ポール・ゴーギャン、ベルナールらに対して書かれた手紙からは、ゴッホが最初に素描に専念したこと、新たな画材を試みたこと、構図や正確な描写に苦労したこと、読書、他の芸術家との触れ合いや美術館への訪問などから刺激を受けたこと、色彩についての考え方、南仏でのアトリエの構想など、画家としての成長過程を詳細に知ることができる。一方で、衣食住など彼の日常の生活ぶりについては、情報が少ない。
テオは、兄からの手紙を含め、大量の書類を捨てずに保管しており、それは、1891年にテオが亡くなった後は、妻ヨー、そして息子フィンセント・ウィレムに相続されてから、ゴッホ財団に引き継がれ、現在、ゴッホ美術館に保管されている。もっとも、失われたと思われる手紙もある。1879年8月から、家族間の手紙が急激に減っており、テオがこの時期は手紙を保管していなかったか、捨ててしまった可能性もあるが、ヤン・フルスケルは、この時期のゴッホと家族との争いを露わにしすぎるという理由で隠滅された可能性があると考えている。1880年は、父がゴッホをヘールの精神病院に入れようとした時期である。1883年初頭の手紙も失われているとみられる。他方、ゴッホは、自分が受け取った手紙を余り保存しておらず、捨てたり燃やしたりしてしまっているものが多いようである。ゴッホ宛の書簡で残っているのは83通しかない。特に、パリ時代以前の手紙は数通しか残っておらず、77通は晩年2年のもの、そのうち65通は1888年12月の発作以降のものである。1889年4月末以降は、テオとヨーからの手紙がほぼ完全に残っていることから、ゴッホは、この頃、手紙を取っておくことに決めたものと思われる。手紙の中に、「手紙をありがとう」、「……からの手紙を受け取った」、「……に手紙を送った」といった言及があるものがあり、これらの表現を手がかりにすると、現存する902通（ゴッホ発819通、ゴッホ宛83通）のほかに、ゴッホが書いた手紙約290通、受け取った手紙約550通があったと推定される。これを合計すると約1750通となる。このほかに、言及されないまま失われた手紙がどの程度あるかは分からない。
テオは、兄から受け取った手紙を保存したまま、1891年1月に亡くなった。その未亡人ヨハンナ・ファン・ゴッホ＝ボンゲル（通称ヨー）は、同年11月14日の日記に、テオが遺したのは、2人の間の子供だけではなく、フィンセントの作品を評価されるものにするという仕事だという決意を書き残している。そして、その間もなく後、手紙の刊行に向けて準備を始めた。1892年12月から1893年2月にかけてアムステルダムで行われたパノラマ展のカタログには、ゴッホの書簡からの短い抜粋が掲載された。1893年8月には、ベルギーのオランダ語美術誌『今日と明日』誌に、これより長い抜粋が掲載された。
ゴッホが1890年に死去してから間もなく、ベルナールは、ゴッホから受け取った手紙の公刊に向けて動き始めた。彼は、1891年、『現代の人々』誌にゴッホを紹介する記事を書き、その中で、ゴッホから受け取った手紙の刊行は「斬新さと訴求力をもったものになるだろう」と書いている。そして、1893年4月から、フランスの『メルキュール・ド・フランス』誌上で彼の小伝とともに手紙を少しずつ発表し始めた。最初の4回は4月号から7月号まで毎月掲載された。ベルナールは1892年12月31日に、編集の苦労についてヨーの兄アンドリース・ボンゲルに宛てて「手紙の一部を写したが、とても時間がかかり骨の折れる作業です。書きかけの文を補ったり、不可解な迷路の間を縫って考えを追ったりしなければならないことがしばしばです。」などと書いている。ベルナールは、この時、(1)17世紀のオランダ絵画、(2)新しい絵画、(3)ゴッホの作品と制作状況についての記述、(4)ベルナールの作品に対するゴッホの反応、(5)宗教・社会に対する考え方という5つのテーマに沿って手紙を選んだ。ベルナールは、この時の連載では手紙の抜粋のみにとどめ、「表現がきつく感情を害しかねない部分は採録せず、私自身に関わる部分は公表せず、また当時の友人たちのイニシャルだけを載せることにした」と後に説明している。掲載の順序もランダムにし、私生活の状況は分かりにくいようになっていた。続いて1893年8月から1895年2月まで、『メルキュール』誌には、テオ宛ての書簡の抜粋が掲載された。これはベルナールがヨーから借り出したものである。手紙の掲載は、中断を挟みながら、1897年8月まで続いた。『メルキュール』誌という権威ある雑誌での掲載は、前衛美術に関心のある読者に大きな反響を呼んだ。そして、フランス以外にも翻訳されて紹介された。ドイツでは、ブルーノ・カッシーラーが、美術誌『芸術と芸術家』の1904年と1905年の号で、絵画作品とともに、『メルキュール』誌と『今日と明日』誌に掲載された書簡のドイツ語訳を掲載した。そして、1906年にはアンソロジー的に編纂された単行本を出版し、一般の人々にもゴッホの名を知らせる役割を果たした。
ゴッホがオランダ時代に交流を持った画家アントン・ファン・ラッパルト（1892年没）に宛てた手紙は、1905年、オランダの月刊誌Kritiek van Beeldende Kunsten en Kunstnijverheid誌で公表された。
パリの画商アンブロワーズ・ヴォラールは、『メルキュール』誌での書簡の紹介から15年余りを経て、完全な書簡集を出版しようという企画を立て、1910年1月、彼はベルナールと契約を結び、1911年、これを出版した。この書簡集は、手紙そのものに割り当てられたのが80ページ余りであるのに対し、前書き部分が70ページを占めるものであった。前書き部分には、ベルナールがこの版のために執筆した「序文」に加え、『メルキュール』誌に掲載されたベルナール宛とテオ宛それぞれの序文、計画倒れに終わった書簡集のために書かれた1895年の序文、そして『現代の人々』誌に掲載されたゴッホについての追想文が収録されている。そして、手紙22通と、写真図版100点が収録されている。ベルナールは、「序文」の中で、ゴッホの手紙を修正を加えずにそのまま採録したと書いているが、実際には、名前がイニシャルや仮名で置き換えたり、下品な言葉を伏せ字にしたりしているところがある。
1914年、ヨーが、フィンセントの手紙を3巻にまとめた書簡集Vincent van Gogh, Brieven aan zijn broederを刊行した。基本的には、フィンセントからテオに宛てられた書簡で構成され、1889年の結婚後はヨー宛の書簡も含まれる。また、両親宛の書簡、母宛の書簡も若干含まれる。ヨーは、その序文の中で、夫テオがパリのアパルトマンの引出しにフィンセントの手紙を遺したこと、テオは出版を志したが実現を見ずに亡くなったこと、その後約24年が経ったが、それは解読と整理に時間を要したためであるとともに、フィンセントが画家としての正当な評価を受ける時期を待ったためでもあることなどを記している。手紙は、ゴッホが過ごした場所によって時期が分けられている。言語は、ゴッホが書いた言語のまま収録されている。そのため、最初の2巻はオランダ語、第3巻は、パリ時代から始まるため主にフランス語となっている。ただし、この書簡集は手紙の順序や日付が間違っている場合があることが研究者によって指摘されており、ヨーが人名をイニシャルに変えたり、都合の悪い箇所を飛ばしたり、インクで塗りつぶしたりした形跡もある。ヨーと出版社（De Wereldbibliotheek 社）との契約は1911年1月18日に結ばれ、当初は、1912年にドイツ語版出版と時期を合わせて出版される予定であった。それが、1914年までずれ込み、2100部が印刷された。出版費用は、ヨーの自費であった。そして、同じ1914年、ブルーノ・カッシーラーのいとこ、パウル・カッシーラーが、ヨーの書簡集のドイツ語訳を出版した。
1920年頃までに、ゴッホは、各国で受容されるようになり、書簡集の翻訳も出版された。イギリスでは、1913年、ドイツのカッシーラー版に基づきアンソニー・ルードヴィチが一部を翻訳したものが出版された。日本で初めて単行本の形で出版されたのは、木村荘八がルードヴィチの英訳に基づいて1915年に翻訳したもの（『ヴァン・ゴォホの手紙』）であった。これに先立って、ゴッホの手紙を日本に最初に紹介したのは、1911年2月以降、『白樺』において児島喜久雄がドイツ語版から訳出して「ヴィンツェント・ヴァン・ゴォホの手紙」として掲載したものであった。ヴォラールのベルナール宛書簡集は、ドイツ語版が1921年に出版された。また、ヨー編纂の書簡集のオランダ版は1924年、ドイツ語版は1928年に再版された。ヨーは1925年に世を去ったが、1928年のドイツ語版再版には、ヨーの息子、フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホによる序文が付加されており、伯父フィンセントの作品と手紙を世に広めるためにヨーが行ってきた努力が紹介されている。イギリスでは、ゴッホの評価が遅れ、1927年になって初めて本格的な英語版書簡集が出版された。1938年、美術史家ダグラス・クーパーの編集で、ベルナール宛書簡集の英訳版が出版された。クーパーは、ヴォラール版を用いず、オリジナルの原稿から訳出を行うとともに、初めて書簡集に学術的な立場から注釈を付した。また、テオ、ベルナール、ラッパルト以外の人物（ポール・ゴーギャン、ジヌー夫妻、ポール・シニャック、ジョン・ピーター・ラッセルなど）に宛てた書簡も、散発的に公表されていった。フィンセント・ウィレムは、1932年、父テオからフィンセントに宛てて1888年から1890年にかけて送られた手紙41通を、Lettres à son frère Vincentとして刊行し、1100部が刷られた。フランス語での出版であった。その中には、ヨーがフィンセントに送ったものも含まれている。1936年、ゴッホのラッパルト宛書簡が、ニューヨークで、Letters to an artist. From Vincent van Gogh to Anton G.A. Ridder van Rappard 1881-1885というタイトルで翻訳出版された。続いて1937年、オランダでも、ラッパルト宛書簡がBrieven van Vincent van Gogh aan Anthon G.A. Ridder v. Rappard 1881-1885として出版された。
1924年に再版されたテオ宛書簡集（ヨー版〉のオランダ版は、1941年11月に品切れとなった。出版社であるDe Wereldbibliotheek社は更なる再版を望んでいたが、戦争のため断念した。第二次世界大戦後、フィンセント・ウィレムは、ゴッホの生誕100年を機に、それまで公表された全ての書簡を一つにまとめる構想を抱いた。その結果、1952年から1954年にかけて、オランダで当時の決定版といえる全4巻のゴッホ書簡集Verzamelde brievenが発行された（旧完全版）。そこでは、テオ、ベルナール、ラッパルトなどあらゆる人との手紙のやり取りが網羅されており、ゴッホが書いたオリジナルの言語（オランダ語、フランス語、一部英語）で印刷されている。主にニューネン時代に書かれた、日付がないか書きかけのテオ宛の手紙21通、妹ヴィレミーナ・ファン・ゴッホ（ヴィル）宛の手紙22通など、それまで未発表だった手紙も収録されている。第1巻から第3巻までは、フィンセントからテオ宛の手紙が収録されており、ヨー版書簡集で付された書簡番号がそのまま用いられている。新たに収録された手紙には、数字の後ろにa、b、cといった枝番が付されている。ところが、これらの手紙に交じって、ゴッホに関する第三者の文章が参考資料として掲載されており、それにも手紙と同じような数字と枝番が振られているという特徴がある。第4巻には、その他の手紙と各種参考資料が収められている。まず、ラッパルト、ヴィル、ベルナール宛の手紙や、テオからフィンセントへの手紙が掲載されている。書簡番号には、それぞれ、頭文字をとってR、W、B、Tという記号が付されている。それに続く章に、各種新聞・雑誌・書籍で発表されたゴッホ回想録など、雑多な資料が収録されている。そして、最後の章には、ゴッホ家の家系についてフィンセント・ウィレムがまとめた文章が掲載されている。1955年には早くも全2巻での再版が発行され、1973-74年にも再版された。また、イギリスでは1958年にThe complete letters of Vincent van Goghというタイトルで英訳が出版された。この英訳には、フィンセントからテオ宛の手紙5通が新たに収められている。1959年にはイタリア語、1960年にはフランス語、1965年にはドイツ語に翻訳された。日本語訳はこの版に基づき、二見史郎・粟津則雄・宇佐見英治ほか訳『ファン・ゴッホ書簡全集』（みすず書房（全6巻）、1969‐70年、改訂版1984年）、硲伊之助訳『ゴッホの手紙』（岩波文庫 全3巻、抜粋訳）が出版された。
さらに、フィンセント・ウィレムは、1977年、ゴッホ美術館に保管されているゴッホ晩年の手紙を複製印刷したファクシミリ版を出版した（全2巻のLetters of Vincent van Gogh 1886-1890）。その意図について、フィンセント・ウィレムは、研究者から原本の閲覧を求められることが多いが、原本の劣化を防ぐために、研究用にファクシミリ版を提供することにしたものと説明している。
ダグラス・クーパーは、1983年、ゴーギャンからゴッホ、テオ、ヨーに宛てた手紙45通を編纂し、45 Lettres à Vincent, Théo et Jo van Goghを出版した。そこには、ゴッホが受け取った未公表の手紙15通以上が収録されていた。白黒のファクシミリ版に加え、1行ごとに活字化されたテキストが示され、注が付されている。
ゴッホ美術館は、ゴッホ没後100年の1990年を記念して、これまで発表された全ての手紙をまとめた書簡集De brieven（全4巻）を発表した。この版では、手紙の相手方によるグループ分けはされず、全ての手紙が時系列順に配列されている。ヤン・フルスケルによる時期特定の研究結果も生かされた。全4巻で手紙に描かれたスケッチも全て白黒で印刷された。その際、スペリングは現代オランダ語のものに直され、フランス語は現代オランダ語に翻訳された。その代わり、非オランダ語読者には読むのが難しいものになった。このオランダ語版をもとにした日本語訳（抜粋編訳）は『ファン・ゴッホの手紙』（二見史郎編訳・圀府寺司訳、みすず書房、2001年、新装版2017年）で出版されている。
ゴッホの手紙の多くを所蔵するゴッホ美術館は、1994年、世界中の読者がアクセスできるように英語で、最新の研究成果を盛り込んだ新たな完全版書簡集を出す計画に着手した。オランダ王立芸術科学アカデミーのホイヘンス研究所と協働して、手紙のオリジナルのテキストと、英訳、そして注釈を収録することとした。最初の5年は原本を参照してテキストを構成するとともに注釈のための資料を収集するのに費やされ、続く5年は注釈のための研究に費やされた。同時に、英訳作業が進められた。そして、冒頭の解説が執筆された。計画当初は書籍での刊行のみが考えられていたが、2004年頃には、ウェブ上で出版する方針となった。それとともに、注釈を短くした全6巻の書籍版も出版することとなった。こうして、2009年秋、ウェブ版と、英語・オランダ語・フランス語による書籍版が同時に発表された。ウェブ版は無料公開された。この改訂版では、天候の記録や郵便配達日数などあらゆる情報をもとに日付の書かれていない手紙の日付の特定が行われ、旧版の誤りが訂正されている。また、手紙で触れられている作品、人物、出来事に詳細な注が付されている。
ゴッホの手紙は、美術史研究の上では、絵画作品の制作時期を特定する上で、最上級の史料となっている。また、制作の経緯、背景を知る上でも重要な意義を有する。テオは、画商グーピル商会に勤務し、新しい美術の動向にも詳しかったため、ゴッホが絵画観を語る上で絶好の聞き手であった。加えて、ゴッホの手紙には、彼の家族に対する思い、宗教や芸術に対する情熱、挫折など、内面が率直に吐露されており、その文学的価値も高く評価されている。ゴッホを他のどの画家とも違う特別な存在としているのは、その生き方を詳細に伝える濃密な内容の手紙があることだという評価もある。さらに、ゴッホの死後間もなくから、ベルナールやヨーによってゴッホの手紙が公表されたことによって、ゴッホの生涯、そしてその芸術自体への関心が高まった。特に、1914年にヨーが出版した書簡集は、世界各国で翻訳され、これを基に、様々な伝記、小説が書かれ、伝記映画が作られてきた。
上海天長節爆弾事件（シャンハイてんちょうせつばくだんじけん）とは、第一次上海事変末期の1932年（昭和7年）4月29日に上海の虹口公園（現在の魯迅公園）で発生し、民間人死者が出た爆弾テロ事件。事件があった場所から虹口公園爆弾事件（ホンキューこうえんばくだんじけん）とも呼ばれる。
虹口公園では、1ヶ月前にB.T.P（黒色恐怖団）の朝鮮人白貞基（韓人愛国団とは無関係、無政府主義者）一行が在華日本公使・有吉明を襲撃しようとして失敗し、検挙されていた。このように日本人要人が狙われる攻撃が実際に発生していたが、それにもかかわらず同じ公園で式典は開催された。
朝鮮半島からの日本による支配を駆逐する事を目的とする大韓民国臨時政府の内務総長・金九は、第一次上海事変での格納庫や軍需倉庫の爆破による後方攪乱、本庄繁と内田康哉の暗殺計画などを策していたが、いずれも失敗に終わっていた。そんな中、この攻撃実行の恰好の機会に、自ら志願した尹奉吉を攻撃の実行犯として差し向ける事にした。またこの攻撃計画には中華民国行政院代理院長（日本の内閣総理大臣代理に相当）であった陳銘樞などが、朝鮮人側の要人であった安昌浩に資金を提供し協力していた。これは当日の天長節の祝賀会場への入場を中国人は一切禁止されていたため、日本語が上手で日本人に見える実行犯を使うことにしたからである。金九は、上海兵工廠の庫長と第19路軍情報局長を兼任していた金弘壹（中国名・王雄）に水筒型と弁当型の爆弾各1個の製造を依頼した。これは日本の新聞が水筒と弁当だけを持参して式に参列するように告知したからであった。金弘壹は、当時鍛冶屋で第19路軍後援会として兵器製造に携わっていた中国人技師の向佽濤と協力して爆弾の製作に取り組んだ。先の1月に大韓民国臨時政府傘下の抗日武装組織韓人愛国団の団員であった李奉昌が、東京で昭和天皇を暗殺しようとしたが、爆弾の威力が弱く、失敗に終わっていた（詳細は桜田門事件を参照）。その教訓から、十数回の実験を繰り返し強力な爆弾を作り上げた。午前10時始まった式典は、午前11時40分ごろ天長節を祝賀するため、21発の礼砲が発射され、海軍軍楽隊の演奏で君が代が斉唱された。途中で雨が降ったため、群衆がざわつきはじめた。同時に式台の右後ろのラウドスピーカーの音がしなくなり、私服で警戒していた5～6人の軍人が修理しようと動いた。この瞬間に尹は群衆を抜け出し、水筒型の爆弾を式台に投げつけた。尹の目的は「植田謙吉、白川義則の両司令官の殺害」であったので、それ以外の人間を巻き込まないよう威力の大きい弁当型は使われなかった。この爆発で、上海居留民団行政委員会会長の医師河端貞次が即死、第9師団長植田謙吉中将、第3艦隊司令長官野村吉三郎海軍中将、在上海公使重光葵、在上海総領事村井倉松、上海日本人居留民団書記長の友野盛が、それぞれ重傷を負った。重光公使は右脚を失い、野村中将は隻眼となった。白川大将は5月26日に死亡した。犯人の尹は、その場で自殺を図ろうとした所を上海海軍特別陸戦隊の後本兵曹により取り押さえられ、上海派遣軍憲兵隊により検挙、軍法会議を経て12月19日午前7時に金沢刑務所で銃殺刑となった。}}
逮捕された尹は上海派遣軍憲兵隊第1分隊で取り調べを受けた。使用されなかった弁当箱型爆弾を鑑定すると、市販の模造品ではなく、銑鉄を使った鋳造品であり、多数同時に作られたものと判明し、憲兵隊は尹に対して爆弾の出所を厳しく追及した。尹は、李春山と知り合って韓国独立党に入り、その後、李春山から爆弾を渡されたと供述した。憲兵隊はこの話を疑い、李春山とは李祐弼ではないかと追及したが、尹は明言を避けた。これは金九を逃がすための嘘の供述であった。李春山が李祐弼である確証を得られないまま、容疑者の逃亡を恐れた上海日本総領事館警察はフランス租界警察に対して、4月29日午後2時、フランス租界に入ることと李祐弼の家宅捜索を行う事の許可を求めた。了承を得るとフランス租界警察と共に李祐弼の家を急襲したが、李祐弼はすでに逃亡していた。引き続き家を見張っていると安昌浩がやって来たので、その場で逮捕した。日本領事館警察は上海フランス租界にいた安昌浩ら大韓民国臨時政府のメンバー17名を逮捕した。また、事件の首謀者であった金九は金澈、安恭根、厳恒燮とともにアメリカ人フィッチ邸に匿われていた。まもなく電話の増加から足が付き、またフランス租界からの圧力で脱出を余儀なくされる。金九は事件の犯行声明をロイター通信に伝えたうえで、上海を脱出し嘉興へと向かった。日本は金九に60万元の賞金を懸けた。金九、金澈、李東寧らは杭州におり、厳恒燮は金九の秘書役として上海を出入りし、安恭根は上海駐在代表として中国人街に居住した。金弘壹は、日本の捜査が及ぶと王雄から王逸曙に改名し、南京に移り陸軍工兵学校の副官処長となった。一時は朝鮮排華事件で険悪だった中国人の対朝鮮人感情は好転し、臨時政府には中国各地から献金が集まった。また、国民政府も臨時政府に同盟国の待遇を与えた。一方で、臨時政府は独立運動の拠点であった上海を失い、以降日中戦争勃発まで杭州を拠点とすることになる。与党であった韓国独立党も、党員の分散により党勢を失った。また、実行隊長に過ぎない金九が愛国団のみの功績のようにアピールしたことが後々に物議をかもした。
事件が発生した地点は、現在の魯迅公園北側にある池のほとりである。中韓国交正常化以後に事件現場を示す石碑と尹を記念する梅亭が建立された。梅亭は尹の号「梅軒」に因んで命名されたものであり、実際に梅が植樹されている。梅亭にある建物は、現在、尹の生涯や事件の概要を展示した資料館となっており、尹の処刑の際に使用された木杭などの資料が展示されている。そのため、現在では韓国人観光客の主要な上海観光スポットとなっている。なお、梅亭のあるエリアは入場料15元（日本円で約225円）が徴収される。
1992年、テレビアニメ『宇宙の騎士テッカマンブレード』の主題歌「REASON」でデビューし、同作終了まで主題歌・挿入歌の大半を担当した。翌1993年にテレビアニメ『GS美神』のエンディングテーマ「BELIEVE ME」を発表したが、同年にリリースしたセカンドアルバム「Into My Heart」を最後に活動は確認されていない。
「吉祥寺ロンロン」は、株式会社吉祥寺ロンロン（旧:株式会社吉祥寺ステーションセンター）が運営していた商業施設である。もともと「ロンロン」は1969年（昭和44年）12月3日に開店した、JR中央線の吉祥寺駅から吉祥寺通りまでの駅西側の高架下にある商業施設を指していた。その後、吉祥寺駅の東側の高架下に「ロンロンヤング館」（のちのエキサイツ館）として拡大し、さらに、中央線の三鷹駅と西八王子駅、横浜線の中山駅にも「ロンロン」を出店した。後に、中山ロンロン（現:ビーンズ中山）は「株式会社ジェイアール東日本都市開発」の運営となった。2007年（平成19年）4月に、株式会社吉祥寺ロンロンが、東日本旅客鉄道（JR東日本）グループの駅ビル運営会社である「東京圏駅ビル開発株式会社」（現:アトレ）により吸収合併されたことで、吉祥寺、三鷹、西八王子の3施設の運営会社も変更された。その後、吉祥寺駅の改良工事を受けて改装を実施することになり、2010年（平成22年）から「アトレ吉祥寺」として生まれ変わり、同時に三鷹ロンロンも「アトレヴィ三鷹」に名称変更した。2011年（平成23年）10月に、西八王子ロンロンが、東日本旅客鉄道（JR東日本）グループの駅ビル運営会社である「JR東京西駅ビル開発株式会社」に譲渡された。さらに、2013年（平成25年）に中山ロンロンが「ビーンズ中山」に名称変更したことにより、ロンロンの名称を有するのは西八王子ロンロンのみとなった。ロゴマークは、開業から1989年（平成元年）のリニューアル前までは筆記体で「LonLon」としたものが、約20年にわたり用いられた。1989年8月26日のリニューアルオープンから2010年3月30日までは2代目のロゴが用いられ、大文字で「LONLON」と表記されていた。特徴として、左側のOは左傾斜型の四角で囲まれ、白抜き文字で表示されていた。なお、中山ロンロンのみ、ロゴが2代目に変更された後も、初代ロゴを使用していた。「ロンロン」の由来はLONGLONG。長い駅ビルだったことからこの名前になっている。
ここでは株式会社吉祥寺ロンロンが運営していた駅ビル施設のみを挙げる。旧「中山ロンロン」については、ビーンズ中山を参照。
地上2階・地下1階からなる構造で、本館と別館「エキサイツ館」（現・アトレ吉祥寺東館）があり、地下1階で連絡している。このうち本館は、JR改札口付近から吉祥寺通りまでの駅西側部分である。一方、エキサイツ館は、吉祥寺駅前通り以東部分のかつての東館で、JRホーム東端に新改札口が設置された際、1989年（平成元年）8月にリニューアルされてヤング館となり、1999年（平成11年）8月にエキサイツ館となった。総店舗数約238店舗、店舗面積約13,200m²、延床面積約32,200m²。京王吉祥寺駅ビル（旧:ターミナルエコー→ユザワヤ吉祥寺店（初代）、現:キラリナ京王吉祥寺。京王電鉄井の頭線吉祥寺駅）とも直結していた。