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紀元前257年にガッルスは独裁官（ディクタトル）に就任するが、軍事目的ではなくラティウムに祭祀（ルディの競技会）を執り行うためのものであった。これは歴史的に見て例外的なものであった（非軍事目的で独裁官が置かれることはあるが、選挙の管理か疫病平癒を願う「釘打ちの儀式」のためで、祭祀のためと記録があるのはこのときのみである）。このときは第一次ポエニ戦争の最中であり、両執政官共にシケリアに出征していた。ローマでは競技会を開催するために、宗教儀式に通じた高位の人物を必要としたがガッルスが選ばれたものである。
テレビシリーズでは『仮面ライダーBLACK RX』終了から10年4ヶ月ぶり、テレビシリーズを除けば『仮面ライダーJ』から6年ぶりとなる『仮面ライダー』作品であり、同時に「平成仮面ライダーシリーズ」第1作目に当たる。「クウガ」（漢字表記では「空我」）の名は「漢字で書ける名前」という提案を受けて、石森プロ社長の小野寺章によりクワガタの語感から命名された。昭和仮面ライダーシリーズ（以下、昭和ライダー）から世界観が一新されているが、一方で昭和ライダーへのオマージュも台詞や設定の随所に盛り込まれている。昭和ライダーとの大きな違いには「仮面ライダー、及び敵対する怪人は改造人間」、「世界征服を企む悪の秘密結社」、「戦闘員」などの設定がなくなったこと、劇中で「仮面ライダー」という名称が用いられないことがある。特に「改造人間」に関しては、医療技術の進歩によって臓器移植手術などが多く行われるようになったことが考慮され、以前のように「改造人間」という表現を用いるのには抵抗があり、東映も「改造人間による影を持った主人公にしたくない」ということで撤廃され、以降の平成ライダーシリーズにも引き継がれることとなった。また、本作品には従来の特撮ヒーロー番組にはなかった新たな試みが随所に見られる。身近な恐怖を演出するための現実感と、特撮ヒーロー番組にありがちだった矛盾点を解消させるための整合性を重視し、「グロンギ族は独自の言語と文化を持つ」、「クウガと警察が協力する」、「技名を叫ばない」などの設定が生まれた。作劇においては、従来ではスポットの当たりにくかった「回を追うごとの周囲の人々の変化」や「社会におけるヒーローと悪の存在の認知の過程」が描かれるなど、ヒーロードラマの視点だけではなく、一般ドラマの視点も重視している。このため、1話30分以内では1エピソードを満足に描き切れないということで、基本的に前後編の「2話で1エピソード」というスタイルを取っている。このスタイルは以降の作品にも引き継がれた。商業面では変身ベルトなどの人気で好成績を記録したが、ドラマ重視の作劇によって戦闘シーンが極めて短い回が多く、10月に発売されていたクウガの最終形態アルティメットフォームが、雄介の見た幻影を除き翌年1月の最終回直前まで作中に登場しない（出番もわずかだった）という展開となったほか、逆にスポンサーの玩具会社の担当者も知らなかった新形態（アメイジングマイティ）が登場し、急遽その商品が開発・発売されるなど、販促番組としても異例づくめとなった。また、最終回（第49話）ではAパートとBパートの間にCMを挟まずにEDまで放送し、変身後の主役ヒーローの登場や戦闘シーンが存在せず、主人公・五代雄介の出番もわずかであった。本作品以降、クロスプログラム（放送開始直前に挿入される映像）が頻繁に変更されるようになった。また、提供テロップのナレーションは出演者が交代で担当している。従来のシリーズとは異なり、ナレーションは次回予告と総集編のみに留まった。
東映の鈴木武幸は、2～3クールで終わるような中途半端なライダーを作るべきではない、機が熟した時に再開すべきとして、復活の声はあったものの長いあいだ仮面ライダーテレビシリーズの再開を中断していた。仮面ライダーのテレビシリーズ再開は1996年頃から企画が進められており、当初はウルトラシリーズを放映していた毎日放送制作、TBS系の土曜6時台での放送を目指していた時期もあった。初期タイトルは『仮面ライダーXV（クロスブイ）』と『仮面ライダーカワカミ』であり、ここで提示された複数の仮面ライダーを登場させる案が、人数を1人に集約することでフォームチェンジという発想につながっている。また別の企画タイトルの一つに『仮面ライダーガイア』があり、『ウルトラマンガイア』と競合したと言われている。毎日放送での放送は決まりかけていたが、その後毎日放送がゾイドやウルトラマンのほうを選び断ったためTBS系での放送は実現に至らず、東映の特撮番組『燃えろ!!ロボコン』を放映中という縁で制作局をテレビ朝日に変更することとなった。しかしテレビシリーズが中断して久しい『仮面ライダー』は、当時の感覚からするとすでに過去のブランドであり、テレビ朝日も「ネタがないから」と渋々引き受けた風だった。追い風となったのは『せがた三四郎』である。『仮面ライダー』で本郷猛（仮面ライダー1号）を演じた藤岡弘、が演じる同キャラクターは仮面ライダーの人気再燃を盛り上げた。鈴木武幸によると、こうした盛り上がりが本作品の誕生につながったとのことである。またプロデューサーの髙寺成紀は、プライズゲームで仮面ライダーシリーズの景品が売上を伸ばしていたこともきっかけになったと証言している。当時は漠然と「好反応」とだけ認識されていたが、これはゲームセンターに来る年齢層がライダーに興味を示すようになった表れであり、旧作の視聴者が父親になって「親子2世代」ファンを形成する端緒であった。髙寺成紀の企画案『仮面ライダーガーディアン』はヒーロー色の強い明快な作風で、雄介のキャラクター設定にその名残がある。この時点での髙寺は、関係各社の期待を裏切らないように従来のヒーロー番組の路線に沿ったものを構想していた。その後、石森プロが提出した企画案『仮面ライダーオーティス』がホラー色や悲劇性の強いものだったために方向性の再検討を求められ、髙寺は抜本的な見直しを決意した。なお他の仮題には、漢字での表記が提案された後の「王者」という案も存在した。まったく新しい仮面ライダーを作ろうとする髙寺の意気込みは強かったが、初期案のファンタジックで型破りな主人公像を実現するには『インディ・ジョーンズ』並の予算が必要だとか、「地球人と宇宙人とのハーフ」という設定はライダーのイメージから離れすぎているという指摘を受けて、従来のライダーに新味を加えていく方法を模索することになった。髙寺が考えた「仮面ライダーらしさ」とは、ライダーという異形のヒーローの隣に滝和也や立花藤兵衛のような生身の人物が並び立つ「男と男」の構図だった。これは雄介と一条薫のバディという形で実際の作品に活かされている。一方、旧作の基本設定だった「改造人間」という要素は、必須のものではないと見なされて排除された。
この時期の仮面ライダーというブランドには「2世代ヒーロー」以外に売り込む要素がなかったため、新世代を意識した旧作との差別化が図られている。制作には昭和ライダー以上に期間を設け、極力ご都合主義や設定破綻を避けるため、主に脚本づくりに時間をかけていた。特に本作品ではシリーズ構成や文芸部といった、東映作品としては珍しいポジションが設置されており、ストーリーや設定の統一がなされている。こうした手法に関し、髙寺はドキュメンタリー風のドラマ『ER緊急救命室』から受けた衝撃の大きさについて語っている。全編がHDTV (HD1080/60i) で撮影されており、当時としては異例の16:9の画面比率（レターボックスサイズ）で放映された。ただし、当時は撮影のみがハイビジョンで行われ、ポストプロダクション・完パケ・本放送はSDTVで行われた。そして、従来のアフレコ形式より同録形式に改められ、ビデオ撮影に対応した技術会社やクルーが参加することになった。しかし、長年に渡ってフィルムとアフレコ撮影で制作を続けてきた現場スタッフは、ビデオと同録での撮影方法に慣れていないことから現場の進行が滞り、撮影開始1週間でカメラクルーからスケジュール通りに予定カット数を撮影できないと苦情が発生。東映上層部で元のアフレコ撮影に戻そうという会議が行われたが、それを耳にした録音部のスタッフが撮影技師・いのくままさおに頭を下げて尽力することを訴え出たことで、スタッフ一丸となって同録が継続されるに至った。劇中のシーンが変わるごとに、劇中の時間と場所を表示する形式になっている。劇中の描写と時間の経過は整合性を取るために綿密に計算されているが、交通機関でのシーンでは劇中の時間を現実の時刻表に合わせるための調整が必要になるなど、苦労も多かったという。第2話の教会炎上シーンには莫大な予算がかかり、本作品の予算を逼迫させたとも伝えられているが、これについて高寺は「こっちで勝手に盛り上がった。絶対に予算の許可は下りないと思ったんですね。でも制作担当は簡単に許可してくれた。多分『初めてパイロットを撮る石田秀範監督を男にしよう!』と思ってくれたんだと思う」と語っている。ただし、教会炎上については過剰に言われている部分もあり、高寺は「教会よりも遺跡のシーンのほうが予算がかかっている」と述べている。九郎ヶ岳遺跡のオープンセットは映画並みのスケールで、スタッフが洞窟に入るための橋を架ける必要があったほか、映像にまったく映らない玄室への通路までわざわざ作られていた。リアリティ重視の路線を進んだ結果、設定や描写に生々しかったり過激な表現が盛り込まれているという意見もあり、純粋な子供向けのヒーロー番組を望む親を中心にクレームが多く寄せられるなど、物議を醸した。スポンサーからも、仮面ライダーの呼称が登場しないことや人間に近いグロンギのデザインなどにクレームがあり、東映内部からも2クール目から作風を変える指示も出されたが、髙寺成紀は決して譲らなかった。テレビ朝日プロデューサーの清水祐美や、急遽協力することとなった脚本の井上敏樹の尽力もあり、一貫した制作体制が維持された。結末の一つとして、雄介がグロンギの親玉であるン・ダグバ・ゼバとの激闘で命を落とす結末も考えられていたという。これは「人々を守るためとはいえ、彼も暴力を振るった責任を取らせるべき」という考えからだった。しかし、髙寺をはじめとするスタッフは「これからの厳しい時代を生きる子供たちに夢を与える番組で、その結末は残酷すぎる」という結論に至り、雄介が海外に旅立つ結末になったという。
オートバイスタントにトライアル元全日本チャンピオン・成田匠が参加。旧作では室町レーシングやスリーチェイスなどのカースタントチームが参加していたが、「本物のオートバイ競技のアクションを取り入れたらどうか」とのスタッフの意向で成田に打診された。トライアルのアクションを取り入れる動きは『仮面ライダーストロンガー』の時代にも試みられたが、事故で断念されており、25年ぶりの試みとなった。車種の選定も成田によって行われ、初のスペイン車によるライダーマシンが完成した（車種の詳細は後述）。成田の初登場となる第4話では様々な段差や障害物を越えて縦横無尽に駆け回る姿が描かれ、従来のアクションとは違うことが強調された。その後もウィリーによる「前輪パンチ」やジャックナイフによる「後輪キック」など、トライアル技の応用によるダイナミックなアクションが展開された。また、第31 - 33話で、成田匠の弟の成田亮がバイクを操る怪人ゴ・バダー・バを演じた。バダーのマシンであるバギブソンは、トライチェイサーと同じパンペーラを使用した。2人のプロ選手による湘南海岸での戦いは多くのトライアル技術が披露され、従来描かれていた土煙を上げて交錯するうちに敵が倒れていくオートバイ戦とはまったく違った画面が完成した。
刑事ドラマとしての側面が強いが、これは『機動警察パトレイバー』から平成ガメラ、平成ウルトラマンシリーズ、さらに『踊る大捜査線』を経て発展してきた官僚機構としての警察を描く手法を取り入れたものである。特撮作品にありがちな、超技術を保有しているのにやられ役を演じる防衛組織とは異なり、本作品での警察は連携する医師や研究者なども含めて超能力を持たない普通の人間であり、勇気と責任感で超常現象に立ち向かう。警察組織の描写のリアリティを追求するため、脚本の荒川稔久は「もし本当に怪人が出たら、どの部署が対応するのか」と埼玉県警察に問い合わせた。回答によれば「殺人課は人間の起こした犯罪事件を取り締まるものなので違う。出動するのはおそらく警備部の野生動物を管轄するところだろう」とのことであり、一条薫は長野県警警備部所属と設定された。ほかにも通信の場面で当初使われていた「本部より」を「本部から」に改めたり、パトカーの出入りに使う扉の方向を決めるなど、細かな事象でも現実の警察を意識している。ただし、すべてを現実に合わせているわけではない。たとえば「本部長」という呼称は実在しないが、対策本部の統率者と理解しやすいため劇中で使われている。自衛隊の出動にまで至ると、パニック物という別ジャンルの作品になってしまうため、劇中での事件対処はあくまで警察の域に留まっている。
後の平成仮面ライダーシリーズ（以下、平成ライダー）に比べると、勧善懲悪的と言われる。劇中の悪はグロンギだけで、人間は善として描かれている。悪と言ってもグロンギは、ショッカーのようなピラミッド型の敵組織ではない。これは当時まだ1995年までにオウム真理教が引き起こした一連の事件の記憶が鮮明であり、連想させかねないようなモチーフを使えなかったことが一因である。また、元々は怪獣好きとして知られる髙寺が怪獣映画の人間サイズ版を志向したのだろうと、切通理作は推測している。普段の外見は人間と変わらない存在でありながら、まったく理解できない理由で殺人を繰り返すグロンギは「怪物ではなく人間、もしかしたら隣人こそが恐ろしい」という現実の社会の恐怖を、子供向けに翻訳したものであると虚淵玄は解釈している。放送当時に凶悪化していた未成年者の犯罪への対策が叫ばれ、加害少年を保護する少年法の改正案が国会に提出されたその時期に、第34・35話が制作された。ゴ・ジャラジ・ダ（人間態も少年）は快楽的に高校生を次々と惨殺、ジャラジに狙われて怯える生田和也少年に、雄介と一条はジャラジから守ることを誓う。そして、怒りに震えるクウガはジャラジに凄まじい暴力を振るってとどめを刺した。白倉伸一郎は「殺人者は未成年者であっても厳罰に処する」というメッセージを読み取っている。殺害事件と対比する形で、わかば保育園での社広之と寺島周斗の喧嘩が描かれている。広之から傲慢な態度を非難された周斗は素直にそれを認め、2人は和解した。雄介は「人間だからわかり合える」と信じていた。これを観た國分功一郎は、「懲悪の側に強く同一化した大人の作為というものを感じざるを得ませんでした」と語り、白倉に賛同している。それに対し切通は、グロンギを同じ人間の中の異分子と捉える見方に異論を唱えている。切通は『クトゥルフ神話』が世代を超えて書き継がれるように、闇の恐怖や未知の怪物への畏敬を失うまいとする流れがあり、その怪人版がグロンギだったと解釈している。しかし、後の平成ライダーでは人間同士の争いにテーマが変遷したため、未知なる存在と人間の戦いを描いた本作品の感覚がわかりづらくなったのだろうとも述べている。ヒーローが担う正義について、管理秩序社会を志向していると白倉は指摘する。第25・26話ではゴ・ブウロ・グ出現と同時に、雄介の小学校時代の恩師・神崎昭二の現在の教え子である霧島拓が、栃木から1人で東京にやってきた。拓は未来に悩んだ末、昔よく遊んだ思い出の場所を訪れる。神崎から連絡を受けて拓を捜索した雄介は、拓に「もっと悩め」と激励する。白倉はこれを、「子供が規定された生活圏から逸脱するのは、ヒーローに出動が要請されるほどの大事なのだ」という感覚の発露としている。また、宇野常寛は「正義が虚構となった時代だからこそ、あえて正義を語るのだ」という物語回帰性を指摘、暴力の持つ欺瞞を「あえて」引き受け、さらに少年少女を教導する役も負う、市民道徳の体現者として主人公を見ている。この件についても切通は別解釈を提示しており、教師から相談された主人公が、ヒーローではなく1人の人間として少年に接し、問題を解決しようとする姿を描いたのだと捉えている。海老原豊は、後半になって敵が強力になっていくほど、逆に戦闘描写が減少する傾向に注目し、暴力制止のために暴力を振るうという正義の矛盾に解を示さないまま、その矛盾を引き受けた主人公を画面からフェイドアウトさせることで、むしろ正義の困難性というメタメッセージを発信しているとする。いずれにせよ、子供たちに正しい大人の生き方を示そうとする髙寺と、価値観の一元化こそが諸悪の根源とする白倉では、正義の考え方がまったく相容れないのは明白である。しかし、この2大プロデューサーの相克が、のちに続く平成ライダーを進化させていく原動力となったと、井上伸一郎は述べている。
仮面ライダー玩具の定番である変身ベルトは「ソニックウェーブDX変身ベルト」の商品名で発売された。ひとつの商品で長く遊んでもらうためと、劇中のアークルが唯一無二の存在だったことから『仮面ライダーBLACK RX』のようにフォーム毎でベルトを変えるのは止め、多色発光によってフォームチェンジを表現している。しかし当時まだ多色LEDが普及していなかったため、赤色以外はムギ球で光らせている。ステレオ音声が一般的になったテレビ事情に合わせて、ベルトにもスピーカーを2個搭載。開発陣はアクション監督の金田治、スーツアクターの富永研司とともにスイッチを押すところまで含めた変身ポーズを考案し、以後のシリーズでポーズと玩具ギミックが連動する流れを作る。ドラゴンロッド等の武器玩具もそれなりに売れたが、キックが決め技の仮面ライダーらしさを意識して合体武器路線を避け、強化パーツ「ライジングパワーセット」を発売。以後の年末商戦における仕掛けの基本となった。パーツを換装することでフォームチェンジを再現できるフィギュア「装着変身」シリーズも好評だったが、劇中での出番が多くないグロンギ怪人のソフビ人形まで売れたことはバンダイの想定外であり、商品化においては露出時間の長さではなくキャラクター性の強さが重要だという認識を促した。最終回のバンダイ玩具CMでは、ファンに向けて「五代雄介と一条刑事をいつまでも忘れないでね」という特別メッセージが表示された。
放送開始当初は視聴率が前作『燃えろ!!ロボコン』から低下しており、「やはり仮面ライダーは過去のものか」と思われていたが、2クールから脚本に参加した井上敏樹は、視聴率は悪くなくファンも付いていたと述べている。支持者の年齢層は、前半は30代の男女が圧倒的に多く、次第に高校生前後の少年が増えていった。本作品は元々大人の視点を意識して作られているが、これは「父と子の2世代が一緒に視聴する」という意味である。しかし、実際にはオダギリをはじめとするイケメン俳優目当ての母親層や、雄介と一条の関係に着目する腐女子ファンまで流入した（オダギリ効果）。インターネットが普及中だった時代に開設された公式ホームページに対する反響は大きく、最終回放映日のヒット数は27万に達した。2002年に第33回『星雲賞』映画演劇部門・メディア部門を受賞した。特撮作品が同賞を受賞するのは『ウルトラマンティガ』に次いで2作目であり、仮面ライダーシリーズでは初の快挙となった。
西暦2000年。長野県山中の九郎ヶ岳で謎の遺跡が発掘されたが、棺の蓋を開けたことで目覚めた謎の存在によって、夏目幸吉教授らの調査団は全滅させられてしまう。捜査に当たった長野県警刑事・一条薫は五代雄介と名乗る冒険家の青年と出会う。雄介はそこで見せてもらった証拠品のベルト状の遺物から、戦士のイメージを感じ取る。ズ・グムン・バに遭遇した雄介は、咄嗟の判断でベルトを装着して戦士クウガに変身した。そして、人々の笑顔を守るために怪人たちと戦うことを決意する。以後、クウガと怪人たち＝グロンギは「未確認生命体」と呼ばれ、人々に認知されていく。
定められた期間内に定められた人数の人間を殺すゲーム。ズ集団のゲゲルではバルバが制限時間と人数を定め、メ集団では自己申告で目標を決め、一定の殺害数カウント後の中間報告が義務付けられている。一度にゲゲルを行う「ムセギジャジャ」（プレイヤー）は1名のみで、「ムセギジャジャ」（プレイヤー）以外のグロンギはゲゲル中は殺人を禁じられており、開始前に殺人を行った者や他のプレイヤーのゲゲル中に殺人を行った者は参加資格を永遠に剥奪されてしまう。ゲゲルの進行によっては下位集団のゲゲルが停止させられる場合もあり、それに不満を覚えた者が暴走・反抗に出たこともある。殺害人数のカウントは、ドドゾ（ボード）とグセパ（腕輪）でそれぞれ行う（ドドゾが警察に押収されてからは、バグンダダが代用されている）。ゲゲルに成功した者は上位ランクに昇格する（劇中ではガルメがズ集団からメ集団に昇格）。
ゴ集団が行うゲゲルで、意味は「セミファイナル・ゲーム（超古代語対訳版では黒き闇のゲーム）」。メ集団壊滅から1ヵ月後に開始された。通常のゲゲルと異なり、殺害方法に武器の使用が義務付けられ、各々が定めた条件を満たす相手だけを殺す。殺害人数のカウントも本人ではなくドルドが行う。ゲリザギバス・ゲゲルに成功すれば、ダグバと1対1で戦う「ザギバス・ゲゲル（ファイナル・ゲーム、超古代語対訳版で「白き闇のゲーム」）」に臨み、ダグバを倒せば彼の変身ベルトを受け継いで強大な力を手に入れ、「究極の闇」とよばれるリントの大量虐殺を実行する。
グロンギの人間体は、予算の都合からスーツでのアクションを減らすために考案された。その一方で、怪人のスーツはアップ用とアクション用の2種類が用意されている。ハイビジョン撮影ではスーツの材質や造りがそのまま映ってしまうため、従来とは異なる工夫がなされた。スーツにはゴム素材を用いており、スーツをスーツアクターに密着させることでしわをなくすため造型時には毎回スーツアクターのフィッティングを行っていた。腰布などの衣装は股関節などのシワになりやすい部分を隠すためにデザインされ、次作『仮面ライダーアギト』のアンノウンでも引き継がれている。日中や屋内の撮影でも筋肉の隆起などのコントラストを強調するため、着色したラテックスを重ね塗りして陰影を表現している。
世間ではヒーロー像の固定観念ができあがっており、オーディション出場者の多くが、何かにつけて「ゴルゴムの仕業だ！」と力んでいた『仮面ライダーBLACK』の南光太郎のように大仰な芝居をしたため、主人公の五代雄介役の選出は難航した。その中で、最後のオーディションに出たオダギリジョーはまさにハマリ役だった。オダギリはイメージや価値観が凝り固まった特撮ヒーロー作品に強い抵抗感を抱いていたが、それを隠そうとしない裏表のなさがむしろ五代役に最適と判断された。オーディション終了後もオダギリは出演を断るつもりでいたが、髙寺プロデューサーに「あの仮面ライダーではなく、むしろ違うものにしたいと思っているから、力を貸してほしい」と説得されて、引き受けることにしたという。元々は、葛山が五代役をやる予定であったが、一条のキャラクター設定を読んだ葛山が一条に惚れ込んだことで、一条役に変更となった。オダギリと一条を演じる葛山の人気は男性アイドル雑誌にも露出するなど異例の注目を集め、「イケメンヒーロー」と呼ばれる、従来特撮に関心がなかった層を新たに取り込んだムーブメントを生み出した。
『仮面ライダーアギト』以降の作品で劇場版が連年制作される中、テレビシリーズ放映当時から署名サイトが開設されるなど、本作品の映画化に向けた活発な署名・要望活動が行われた。これに対し、番組終了後に発売された『超全集』最終巻でオダギリ・髙寺から映画化の約束のコメントが載るなど、当初はスタッフ・キャストも映画化に前向きな姿勢を見せていた。2001年、髙寺は大泉の東映撮影所に足を運び、坂上所長の元で『クウガ』の映画化に向けて準備をしていた。しかし成果は上がらないままで、企画が通らず出資者が集まらないらしいという噂が流れた。髙寺は、白倉伸一郎が主導する劇場版『アギト』の制作体制を懸念しており、「予算・スケジュール共に『クウガ』はしっかりした体制で作りたい」と高い要望を抱いていたが、結果を見れば慎重さよりもチャンスを逃さないことを選んだ白倉のほうが商業的成功を遂げた。資金集めは行き詰まり、2002年に髙寺が角川書店事業部長・井上伸一郎を訪ねたときも、出資依頼を切り出せずに帰ったという。そして2006年6月1日付で、髙寺により映画化に至らなかったことへの謝罪メッセージが公式サイトに掲載された。劇場版『クウガ』こそ実現しなかったが、「仮面ライダークウガ」というキャラクター自体は2009年公開の『劇場版 仮面ライダーディケイド オールライダー対大ショッカー』において、初めて映画作品へ登場している。
劇中の音楽は佐橋俊彦が担当した。佐橋は高寺からオーケストラ編成が基本のスーパー戦隊シリーズとは変えてほしいとの要望を受け、佐橋サウンドの持ち味だったオーケストラの使用を避け、アクションテーマはバンド編成による激しいロック、 怪人襲撃・暗躍を表現する音楽はシンセサイザーによる音色で、洋画ホラー物のような雰囲気を演出しており、それまでに佐橋が手掛けた作品とは全く異なる音楽世界を確立している。本人もインタビューなどで、普段の自分のスタイルとは違ったことを試みた、という主旨の発言をしている。当初、最終回の音楽を完成したVTRマスターに合わせて録る話があったが、間に合わず結局不可能となった。これを実現していたならば、佐橋はスケジュールに追われて楽曲制作の質が落ちることを防ぐため、次作『仮面ライダーアギト』の音楽担当を辞退するつもりだったという。
狄銀（てきぎん、拼音：Díyín、? - 926年）は、甘州ウイグル王国の王（権知可汗）。仁美の弟。狄銀とはテギン（Tägin：皇太弟）の転写だと思われるので、本名は不明。
後梁の乾化元年（911年）、狄銀は隣国の西漢金山国（沙州漢人王国）に攻め入り、双方に負傷者が出たため、講和することとなった。この時、狄銀は西漢金山国に対し、甘州の権知可汗（仁美）を父とし、沙州の白衣天子（張承奉）を子とするよう要求した。後唐の同光2年（924年）11月、兄の英義可汗仁美が卒去したので、弟である狄銀が後を継いで権知可汗（甘州王）となった。狄銀はさっそく都督の安千想らを後唐へ遣わして入朝させた。この月、都督の畢離遏が契丹可汗の耶律阿保機によって捕えられる。同光4年（926年）、卒去。阿咄欲が立って権知可汗となった。
パーソナリティーである吉田を中心に、Android等のスマートフォンで使用できる、「人に役立つアプリ」を考えて行こうというプロジェクト「app10」が立ち上がった。「app10」はアプリ開発やwebサイトでの展開、イベント開催などを通して、「人に役立つアプリ」を提言していくが、そのラジオ展開が「オールナイトニッポンGOLD app10.jp」である。番組ではアプリ開発の他、開発者を招いてのアプリ紹介、アプリを活用した企画を実施している。番組スローガンは「アプリは人を幸せにする」。なお、新聞のラテ欄やニコニコ生放送（一部）の番組表では「吉田尚記のオールナイトニッポンGOLD app10.jp」となっている。
5月20日にはHack For Japanとのコラボレーションによって、ダジャレクラウドの開発が始まった。これは、スタッフの一人が生出演し、「（東日本大震災の）被災地の方が元気付けられるようなサービスのアイデア」をリスナーから募集し、何点かを選び、5月21日にHack For Japanにて吉田自身がプレゼンした。その結果、6人のクリエイターが集まり、開発が始まった。そして、「ダジャレクローラ」というダジャレを収集するソフトを稼働させ、6月にはダジャレクラウドそのもののロゴをリスナー投票によって選び、ツイッターのアカウントを登録した。7月23日には今後の展開について発表した。それによれば、「ダジャレで被災地の方々に笑顔を届ける」「マジメ系プロジェクト」というコンセプトはそのままに「一口オーナー制度」を言い換える形で「支援型寄付」という概念を取り入れ、「お笑い系で集客し支援型寄付系プロジェクトへ誘導する」というのを「ダジャレクラウド」のチームのミッションにすることにした。つまりは、「『笑う』という行為がもたらす楽しい想いやポジティブな想いと震災という惨劇を乗り越え立ち上がろうとする前向きな想いとをコードでつなぐ」という、より進化したコンセプトで臨むことになった。10月7日に「ダジャレクラウド」の第1弾でもある「ダジャレバトル」をリリースした。これは、ツイッターによってハッシュタグ：#dajareを付けてつぶやかれるダジャレをランダムに選び出し、ユーザー自身が判定を下すというもので、トップページには「今日のラッキーダジャレ」があって、これもハッシュタグ：#dajareを付けてつぶやかれるダジャレをランダムに選んでくれる仕組みである。そして、11月にはダジャレクラウドのBeta version（実験版）が本格リリースした。仕組みとして「ダジャレ・リサーチ」に言葉を入力してダジャレを検索するという仕組みで、その他の機能はツイッターにフォローする【フォろー】ボタンとダジャレをつぶやくときに共有したいときに使う【ボケる】ボタンがつき、シンプルな機能が盛り込んだダジャレクラウドとなった。ダジャレクラウドの開発は今も進んでいる。
8月19日放送分の「app10通信」で「スマートフォンを農業に活用」を放送した。これは和歌山県有田市の早和果樹園と富士通、それに和歌山県農林水産総合技術センター・果樹試験場による「クラウド・センサー・スマートフォンを活用したICTによるみかん栽培の実証実験」という新しい農業の試みである。その際に、早和果樹園の生産部長のご厚意で、園内にあるみかんの木の中の一本を「app10の木」と名付けた。早和果樹園では「極早生」というみかんが収穫を始めているが、「app10の木」の場合、「早生」という種類のため、11月中旬に収穫された。番組での放送と連動しapp10のサイトでも、「スマホと農業」という題で全7回シリーズで、富士通担当者や実証実験に協力している農家へのインタビューを掲載した。
発売して3週間で売り切れたニッポン放送の6人の女性アナウンサーが掲載されている紙製の「ニッポン放送・女性アナウンサーカレンダー2012」をapp10がアプリにしたもので、内容は紙製のものと同じでスタジオの模様と有楽町をロケーションに撮影されたもので、google カレンダーを使用の場合、アカウントを設定すると、スケジュールとして使える仕組みになっている。
さらに、尾上部屋からの写真提供を受け把瑠都の力士の写真を含む「尾上部屋カレンダー」のアプリが作成され、「ニッポン放送・女性アナウンサーカレンダー2012」の同じ機能が搭載され、無料で配信された。
黒人と白人のハーフとして生まれる。高校時代よりレスリングを始める。カレッジ卒業後、体を鍛えるためデビッド・テレルの元でブラジリアン柔術を始めた。その後ノーカル・ファイティング・アライアンスで総合格闘技の練習を始めた。2005年9月10日、Gladiator Challengeバンタム級（-66kg）タイトルマッチでユライア・フェイバーと対戦し、パウンドでTKO勝ちを収め王座獲得に成功した。2006年6月9日、初参戦となったStrikeforceでドゥエイン・ラドウィックと対戦し、パウンドでTKO勝ち。
2006年9月23日、UFC初参戦となったUFC 63でデビッド・リーと対戦し、チョークスリーパーで一本勝ち。2007年2月3日、UFC 67でフランク・エドガーと対戦し、判定で敗れプロ初黒星を喫した。敗れたもののファイト・オブ・ザ・ナイトを受賞した。その後はUFC 72のクレイ・グイダ戦、UFC 76のチアゴ・タバレス戦に連勝した（2試合ともファイト・オブ・ザ・ナイトを受賞した）。2008年2月2日、UFC 81でグレイゾン・チバウに判定勝ち。7月5日のUFC 86でもマーカス・アウレリオに勝利し連勝を4に伸ばした。10月25日に行われたUFC 90では元ライト級王者ショーン・シャークに判定で敗れ、トップ争いから一歩後退するも、ファイト・オブ・ザ・ナイトを受賞した。2009年4月1日、UFC Fight Night: Condit vs. Kampmannでハファエル・ドス・アンジョスと対戦し、判定勝ちを収め、5度目のファイト・オブ・ザ・ナイトを受賞した。2009年9月19日、UFC 103でエルメス・フランカと対戦し、右ストレートからのパウンドでTKO勝ち。2010年6月12日、UFC 115でエヴァン・ダナムと対戦し、1-2の判定負け。8月1日、UFC Live: Jones vs. Matyushenkoでは欠場したジョー・スティーブンソンの代役で出場するも、五味隆典を相手に自身初のKO負けを喫した。2010年11月20日、UFC 123でニック・レンツと対戦し、1-2の判定負け。この裁定に会場からは大きなブーイングが飛んだ。これによりUFC3連敗となったが、社長のダナ・ホワイトは僅差の判定負けだったためか「タイソン・グリフィンはリリースしない」とコメントした。この試合の2年後にあたる2012年3月になってこの試合の薬物検査においてグリフィンの尿から禁止薬物であるマリファナの陽性反応が検出された事が発表された。2011年6月26日、フェザー級転向初戦となったUFC Live: Kongo vs. Barryでマニー・ガンブリャンと対戦し、判定勝ちを収めた。2013年8月11日、WSOF初参戦となったWSOF 4でJ.Z.カルバンと対戦し、パウンドでTKO負けを喫した。
ウォード＝ベルモント大学(Ward–Belmont College ) はアメリカ合衆国テネシー州ナッシュビルにあった女子大学。当時『女子神学校』として知られていた。アデリシア・アックレンの南北戦争期建築の地所および邸宅を使用し、教職員棟や学生寮は徐々に前庭に建てられた。中部テネシーの上流階級の家庭により一流のフィニッシングスクールとみなされていたが、学生は上流階級出身者ばかりではなかった。
1865年、ウィリアム・E・ウォードとその妻エリザ・ハドソン・ウォードはテネシー州ナッシュビルに「充実し、完璧な指導、学業、研究」を行なうウォード女子神学校を開校。1870年、ワシントンD.C.教育局はウォード神学校を全米の女性のための教育機関でトップ3にランク付けした。またスポーツ・チームにも力を入れており、アメリカ合衆国南部で最初の女子バスケットボール・チームとなり、さらに全米でも最初のチームのうちの1つとなった。1890年9月4日、スーザン・L・ヘロンとアイダ・E・フードにより創立されたベルモント女子大学が開校。アメリカ合衆国北東部の女子校をモデルにし、1850年代に建てられたアデリシア・ヘイズ・アックレン・チーサムの邸宅であるベルモントの中心部15エーカー (0.061 km²)に設置された。1913年、ウォード女子神学校とベルモント女子大学は合併し、南部大学学校協会による認定を受けた南部初の短期大学としてウォード＝ベルモント大学が開校。1920年代までに1,200名以上の女性が入学した。1951年、財政難によりウォード＝ベルモントのキャンパスはテネシー・バプティスト連盟に売却された。このキャンパスはBelmont College (現在のベルモント大学:Belmont University )の創立に使用された。ウォード＝ベルモントの高等部は、ナッシュビルのグリーン・ヒルズに新しくモダンな、寮制でない女子高等学校のハーペス・ホール・スクールとして設立された。2007年にベルモント大学がテネシー・バプティスト連盟から独立するまで、元のキャンパスはテネシー・バプティスト連盟の保護下にあった。
アリゾナ州ツーソン出身。
1658年にプファルツ選帝侯（一時ボヘミア王でもあった）フリードリヒ5世と妃エリザベスの娘ゾフィーと結婚した。成人した4番目の息子だったため公位を継ぐ可能性がほとんどなく、1661年にヴェストファーレン条約でブラウンシュヴァイク＝リューネブルク公が指名権を持っていたオスナブリュック司教となった。オランダ侵略戦争では神聖ローマ皇帝レオポルト1世に味方してフランス軍と交戦した。しかし兄のうち2人が嗣子なくして死去したので、家督を相続して1679年に父の遺領の一部、ゲッティンゲンを含むカレンベルク侯領を相続した。また、イングランド王ジェームズ1世の外孫ゾフィーと結婚した。さらに1682年、リューネブルク侯ゲオルク・ヴィルヘルムの一人娘ゾフィア・ドロテアとゲオルク・ルートヴィヒの結婚で、リューネブルクはゲオルク・ルートヴィヒに受け継がれることも確定した。自身の死後の領地の分割を避けるため、1683年に長子相続の原則を採用しゲオルク・ルートヴィヒを後継者に指名した。また、ハノーファーのライネ川沿いに築かれたライネ城の拡張に取り組み、1689年に歌劇場を完成させ、ハノーファー北西のヘレンハウゼン宮殿と庭園の整備・拡張も行い、1695年に宮殿南側にオランジュリー（植物保護用の温室）を設置、1696年から1697年にかけてバロック様式の庭園を完成させた。レオポルト1世に随って大同盟戦争やオスマン帝国との戦争（大トルコ戦争）にも参加した。1692年、レオポルト1世に選帝侯位を要求、戦争従軍の功績から要求を認められて9番目の選帝侯に指名され、領土はハノーファー選帝侯領と呼ばれるようになったが、1698年、帝国議会の承認を得る前に68歳で逝去した。エルンスト死後である1701年、イングランド及びスコットランドのアン女王には子が望めないため、エルンストの妃ゾフィーが1701年王位継承法により唯一の継承者となった。長男ゲオルク・ルートヴィヒはハノーファーを相続し、1705年にゲオルク・ヴィルヘルム死後のリューネブルクも継承。選帝侯の地位が実際に認められたのは選帝侯会議に列席した1708年である。そして1714年、ゾフィ―が女王崩御の2か月前に逝去したため、長男のゲオルク・ルートヴィヒが『ジョージ1世』（ゲオルクの英語表記）として即位した。
1997年11月3日に豊中市柴原町に新施設が竣工し、病院自体を旧施設があった岡の上町から移転したが、その後跡地の土地開発が問題になり、一時は買取先が決まらず開発は難航したが、2009年6月にスポーツクラブ運営会社大手のルネサンスが「スポーツクラブ&スパ ルネサンス豊中」をオープンする事になった。
1970年代にテレビドラマを中心に活動。1976年には、円谷プロ制作の特撮ドラマ『プロレスの星 アステカイザー』（NET）にヒロイン・速水かおる役でレギュラー出演した。特技は、日本舞踊、歌唱。
この時期、解散状態だったエマーソン・レイク・アンド・パーマーの再結成がキーボードのキース・エマーソンとベース／ボーカルのグレッグ・レイクによって計画されたが、ドラムスのカール・パーマーが、セールス面で好調なエイジアに在籍していて賛同しなかったため、イニシャルが同じPのコージー・パウエルが選出され、7月にバンドと同名のアルバムでデビューした。しかしセールス面で成功しなかったこともあって、ライブ・ツアーの後に解散。その後の活動は「3（スリー）」に引き継がれる。
結成にあたってドラマーを担当することになったコージー・パウエル (Cozy Powell)のファミリー・ネームのイニシャルは「P」であり、したがって、このバンドの略称はエマーソン・レイク・アンド・パーマーと同じく「ELP」になる。この略称をカール・パーマー側はよしとせず、「ELP」という名称を使用停止する訴訟を起こし勝訴、その経緯から公式にはこのバンドは「ELP／EL&P」ではないということになっている。なお、結成の計画時には、イニシャルが「P」であるサイモン・フィリップスやイアン・ペイスも候補に上がっていた。実際に、サイモン・フィリップスにオファーしたが断られたために、キース・エマーソンとの個人的な交流があったコージー・パウエルにオファーしたと伝えられている（エマーソンとパウエルは同じくカー・レースの趣味があり、1970年代から親しかった）。
岡山市北区生まれ。24歳で結婚し、一女をもうけた。32歳で子供を連れて離婚後、1996年より「東京家族ラボ」を主宰。日本ペンクラブ会員、ADR法学会、日本家族と子どもセラピスト学会、インターネット法律協議会運営委員、2013年より西日本短期大学非常勤講師、八洲学園大学教授。恋愛・結婚・離婚など家族問題に関する著書を31作品発表している。テレビ番組のコメンテーターとして、テレビ朝日「ビートたけしのTVタックル」、日本テレビ系『ザ!情報ツウ』『シアワセ結婚相談所』、MXテレビ『ひるキュン』などに出演。TBS系ドラマ『離婚計画〜いつか愛したあなたへ〜』企画。「池内ひろ美の離婚の学校」講座を毎月日曜日に開講していたが、2013年2月の講座を以って閉校。2007年2月、池内を脅迫し講演会を中止させた威力業務妨害で男性が逮捕起訴された。男性への判決は懲役1年6ヶ月、執行猶予4年。2009年より、 NGO ルーム・トゥ・リード（米国本部）東京チャプターに参画。東日本大震災にかんして弁護士主宰のビヨンドXプロジェクトに参画。2011年「週刊新潮」2011年12月8日号（通巻2820号）にてグラビア掲載。舞台「国家」「嘘つきとキュービスト」出演。2012年10月、「百年の時計」で映画出演。映画「裸のいとこ」（大鶴義丹監督作品）出演。2013年9月、「一般社団法人日本女子力推進事業団（英: Girl Power Promotion、略称、ガール・パワー）」を設立。代表理事を務める。2018年より「家族メンター」設立。
1979年、ドイツリーグのBSCサタン・ケルンで選手兼アシスタントコーチとして指導者キャリアを始める。1982年からはCBAでヘッドコーチを務め、1984年にはNBAコーチ資格を取得。その後は欧州各国でヘッドコーチを務め、2001年から2003年にはレバノン代表監督となる。退任後はサウジアラビアで指揮を執り、2006-07シーズンは中国・浙江ライオンズヘッドコーチ。2007年、ライジング福岡（現：ライジングゼファーフクオカ）初代ヘッドコーチに就任。1シーズン目のプレイオフに導き最優秀コーチに選ばれた。2009年、高松ファイブアローズ（現：香川ファイブアローズ）のヘッドコーチに就任し、1シーズン指揮を執る。2019年4月23日、ミシシッピ州オックスフォードで脳腫瘍により死去。
中国・日本・台湾・韓国・北朝鮮・ロシア南東部・東南アジア。日本では本州以南に生息するが養殖場から逃亡した個体に由来する個体群と自然個体群の両方が生息するため、正確な自然分布については不明な点が多い。日本国内に生息している個体群は、本州、四国、九州のものは主として在来個体群に起源すると考えられているが、南西諸島の個体群は、過去に中国など海外から人為的に持ちこまれたものが起源と考えられ、その由来の追跡研究も現在行われている。なお、日本国内の個体を亜種P. s. japonicusとする説もある。
最大甲長は38.5cm。ごくまれに60cmまで成長する個体もいる。他のカメと異なり、甲羅表面は角質化していないので軟らかく、英訳のSoft-shelled turtle（柔らかい甲羅を持つカメ）の由来にもなっている。この甲羅の性質のため、他のカメよりもかなり体重が軽い。幼体は腹甲が赤みがかり、黒い斑紋がある。成体の腹甲は白やクリーム色。身体に触られると自己防衛のために噛みつこうとする。顎の力が強いことからも、噛みついた後はその状態のまま首を甲の内側に引っ込めようとする。噛まれた場合は10秒程度動かさせなければ噛みを止めるほか、大抵の場合は水に戻せばそのまま泳いで逃げる。
生息環境はクサガメやイシガメと似通っているが、水中生活にクサガメなどのカメよりもさらに適応しており、水中で長時間活動でき、普段は水底で自らの体色に似た泥や砂に伏せたり、柔らかい甲羅を活かして岩の隙間に隠れたりしている。これは喉の部分の毛細血管が極度に発達していて、ある程度水中の溶存酸素を取り入れることができるためで、大きく発達した水かきと軽量な甲羅による身軽さ、殺傷力の高い顎とすぐ噛み付く性格ともあわせ、甲羅による防御に頼らない繁栄戦略をとった彼らの特色といえる。このことに加え、鼻と首が長く鼻先をシュノーケルのように水上へ出すことで呼吸できるため、上陸して歩行することは滅多に無いが、皮膚病に弱いため、あまり頻繁ではないものの護岸などで甲羅干しをしている姿も時折見かける。また水中だけでなく、陸上でも非常に素早い動きを見せる。食性は動物食の強い雑食で魚類、両生類、甲殻類、貝類、稀に水草等を食べる。繁殖形態は卵生で、1回に10-50個の卵を産む。
すっぽんは日本列島や中国大陸では、古くから食されていたようである。日本列島においては滋賀県に所在する栗津湖底遺跡において縄文時代中期のスッポンが出土しているが、縄文時代にカメ類を含む爬虫類の利用は哺乳類・鳥類に比べて少ない。弥生時代にはスッポンの出土事例が増加する。すっぽんは主に西日本の食文化であったが近世には関東地方へもたらされ、東京都葛飾区青戸の葛西城跡から出土した動物遺体には中世末期から近世初頭の多数のスッポンが含まれている。美味しい出汁がでるため、日本酒とすっぽんで拵えた「スープ」や雑炊、吸い物は日本料理の中では高級料理とされる。甲羅や爪、膀胱（俗称「尿袋」）、胆嚢（同「苦玉」）以外はすべて食べられることが特徴である。すっぽんの形状が丸いため「まる」ともよばれる。解体することを専門用語では「四つ解き」などとも言う。専門店では食前酒として、すっぽんの活血を日本酒等のアルコールで割ったものを供す。ワイン等で割った血を供す店もある。全体を乾燥して粉末化した健康食品に用いられることも多い。また、古代中国の書『周礼』によれば、周代にはすっぽんを調理する鼈人という官職があり、宮廷で古くからすっぽん料理が食されていたようである。現在も安徽料理のポピュラーな食材として用いられている。韓国では、サムゲタンに高級食材を加えた龍鳳湯の食材に用いられることがある。滋養強壮の食材とされているが、肉には水分が多い。蛋白質、脂質が少なくカロリーは低い。ビタミンA、ビタミンB1は多い。日本国内で食用とされるのは臭みが無い天然個体で、養殖個体は餌の臭いが強く臭く感じる。食用のカメの養殖のことを、養鼈（ようべつ）という。養鼈は多くの府県でおこなわれている。養殖の手法には、野生のスッポンと同様に冬眠させて行う露地養殖と、工場の排熱や温泉などを利用した加温養殖がある。神経質でかつ日光浴を好むスッポンには静寂で日照のある環境が重要であるため、山間部や一年を通してのビニールハウス養殖は適さない。スッポン科で大型のコブクビスッポン（Palea steindachneri ）やマルスッポンなどは中国では食用として珍重されていたが、養殖が進まず、絶滅が危惧されている。甲羅を乾燥させたものを土鼈甲（どべっこう）といい粉末にして精力剤とされるほか、市販の栄養ドリンクや健康食品の原材料に用いられることも多い。
かつて日本ではキツネやタヌキといった動物と同様、土地によってはスッポンも妖怪視され、人間の子供をさらったり血を吸ったりするといわれていた。また「食いついて離さない」と喩えられたことから大変執念深い性格で、あまりスッポン料理を食べ過ぎると幽霊になって祟るともいわれた。江戸時代には、ある大繁盛していたスッポン屋の主人が寝床で無数のスッポンの霊に苦しめられる話が北陸地方の奇談集『北越奇談』にある他、名古屋でいつもスッポンを食べていた男がこの霊に取り憑かれ、顔や手足がスッポンのような形になってしまったという話が残されている。また古書『怪談旅之曙』によれば、ある百姓がスッポンを売って生活していたところ、執念深いスッポンの怨霊が身長十丈の妖怪・高入道となって現れ、そればかりかその百姓のもとに生まれた子は、スッポンのように上唇が尖り、目が丸く鋭く、手足に水かきがあり、ミミズを常食したという。近代でも、一度噛みつかれると「雷が鳴っても離さない」と言い伝えられてきた。
スッポン食に関係する諺（ことわざ）として、「鼈人を食わんとして却って人に食わる」がある。物事をしつこく探求する者を「スッポンの何某」と呼ぶこともあった。前近代の中国人は、漁業で生活する異民族を「魚鼈（ぎょべつ）にまみれる」と表現した。
『電撃マオウ』（でんげきマオウ）は、KADOKAWA・アスキー・メディアワークスブランド発行の雑誌。2005年10月27日創刊。毎月27日発売。「ゲームとコミック・ノベルの融合」がキャッチフレーズに用いられており、コンピュータゲームを題材にした漫画作品やノベライズ・コラムが主な掲載コンテンツとなっている。創刊当初は『電撃王』という特殊文字を使用した題字が使用されており（読みは同じ）、当初は公式サイト上で「電撃「マ）王」と表記されていたが後に「電撃マ王」と簡略化され、2011年12月号で現表記に変更されたが、現在もロゴの右上には以前の表記が記載されている。2008年10月27日発売の12月号より創刊3周年を迎え、「3周年リニューアル」として雑誌サイズがA4判からB5判になり、2010年9月号より更に新装刊リニューアルとして大幅なページ数の増量、特にリニューアル号は1000ページ超のページ数となる、2011年12月号に3度目のリニューアルとして現誌名に変更。2014年3月号をもって通巻100号を達成。姉妹誌として『電撃黒王』が刊行されていたが、2010年6月19日発売のVol.12をもって本誌に統合され、一部作品が移籍連載となった。2011年2月25日に電撃王増刊号として、『ビバ☆テイルズ オブ マガジン』が創刊。出張掲載していた「テイルズ オブ マガジン」の後継誌の扱いだったが2012年12月号のリニューアルにより独立刊行となった。2015年10月27日発売の12月号で創刊10周年を迎えた。
ホームテレビ公式サイトの番組表や新聞の番組欄には「ホームテレビニュース」と記載されているほか、1990年代まではタイトルもこのように表示されていた。18時台前半がテレビアニメの再放送枠だった1986年ごろまでは、18:45 - 19:00にニュース枠があり、『ホームテレビニュース』のタイトルが使われており、同枠は一時曜日によって『中国新聞ニュース』のタイトルと使い分けていたこともある。2017年3月まで放送していた週末21時前の全国ニュース『ANNニュース』については『ANNホームテレビニュース』のタイトルに変更しているが、特にオープニングは無く、画面右下に表示されていた。平日午後の『ANNニュース』をネットしていた頃に『ホームテレビニュースANN』へ改題し、タイトル画面を当初は局舎の静止画フリップに、その後フルCGのタイトルロゴに差し替えていたほか、平日21時前にローカルニュースを帯放送していた頃があり、その頃は同じタイトル画面とエンドカードを使用していたため、ローカルにもかかわらずANNがタイトルに入っていた。
『らせん』で呪いのビデオを見た高野舞が、山村貞子を産み落とすまでの物語。1990年11月、舞はビルの排水溝で目を覚ます。彼女は処女のまま妊娠していた。なぜ妊娠しているのか？　お腹にいるものはいったいなんなのか？　時間が経過してゆくにつれて、彼女は「なぜ自分がこんな場所にいるのか」という顛末を徐々に思い出してゆく。それはビデオを見た日から、自分が徐々に胎児（＝忌まわしいもの）に支配されていく記憶だった。やがて、訪れる出産の時。陣痛の合間に彼女は、忌まわしいものが何者かということ・彼女は自分が忌まわしいものを産み落とそうとしていることを知覚する。自分の死期が近いことも。そして……。
『リング』シリーズの序章にあたり、貞子の恋人であった遠山博の視点で「劇団飛翔」時代の山村貞子を描く。1990年11月、47歳の遠山博は、新聞社の記者吉野賢三から貞子との関係について、取材を受ける。24年前の1966年3月、音響効果係であった彼は、新人の貞子と密かに付き合っていた。だが、ある日、貞子が演出家の重森勇作を誘惑するのを目撃してしまう。嫉妬にかられた遠山は、音効室で貞子を問い詰め、彼女の誘いにより暗闇の中、性行為に及ぶ。その時の声を録音したカセットテープが偶然、劇団員の大久保ら4人に聞かれてしまい、その4人が不審な心臓の病気で死亡したことを遠山は吉野の口から知る（この時のことが原因なのか、その直後、貞子は劇団を辞めている）。自分の体に原因不明の失調を訴える遠山は、24年前と変わらない貞子の姿を薄れゆく意識の中、目撃し、彼女の膝で息絶える。
「ループ」の後日談で、二見馨の子供を妊娠した杉浦礼子が「ループ界」での馨の顛末を知ることで子供の出産を決意する物語。事実上、「リング」シリーズの真の完結編である。転移性ヒトガンウイルスの治療法を求めて旅立った馨の消息を知るため、彼の関わった「ループ・プロジェクト」の研究者の一人、天野徹博士に礼子は話を聞く。彼の話によると、馨はその治療法が自分の生体情報に隠されていることを知り、ニューキャップ（ニュートリノ・スキャニング・キャプチャー・システム）にかけられ、死んだというのだ。絶望する礼子。だが、天野の説明によると、彼は元々、仮想現実世界ループの生命体タカヤマリュウジ（高山竜司）であり、「ループ界」で生きていることを知る。彼からループ界を見られる機械を借りた礼子は、馨ことタカヤマがヤマムラサダコ（山村貞子）とリングウイルスによってガン化したループ界を再生させ、同時にサダコを滅ぼすためのウイルスで自らも死にゆく姿を見る。懸命に運命と戦った馨の姿を見て、礼子は子供の出産を決意する。
伊予松山藩士の子供として生まれた。20代で上京して、1887年日本基督公会で、稲垣信牧師から洗礼を受けた。献身して、明治学院に入学する。神学生時代、乗松は日本基督一致教会で奉仕していた。途中で、プリマス・ブレザレンのハーバード・ブランドに出会ったことをきっかけとして、明治学院を中退した上で、日本基督公会をも脱会して、開拓伝道をしていたブランドの集会に加わる。それが後のキリスト同信会である。後に、大阪、紀州、江川、北越、信州で伝道した。1896年日清戦争が終わると、単身で朝鮮に渡り、ソウル、水原を中心に伝道した。日本人初の海外宣教師である。ブランド・首藤新蔵らとソウルでローマ書を翻訳し、1899年9月9日に「新約聖書羅馬書」として出版した。病気のため1914年に帰国する。1921年に57歳で死去するが、遺言により白洋舍の創設者五十嵐健治らが朝鮮に遺骨を運んだ。現在も韓国に乗松の記念碑がある。これは、破壊されずに残った唯一の日本人の記念碑である。生きるも主のため、死ぬのも主のためと書かれている。建築家の大野幸の父方の祖母の叔父。
生為主死為主始為人終為人其生涯忠愛己帯主使命而舎　　　　　其一切所有夫婦同心伝福音於朝鮮数十年風霜其苦何如　　　　　心肺疼痛皮骨凍飢手足病敗其於朝鮮犠牲極矣然動静惟　　　　　頼主甘苦不改楽其生涯祈祷与感謝也得我多兄弟同会于　　　　　主主名得栄其生涯苦而亦栄矣臨終口不絶朝鮮兄弟願遺　　　　　其骨於朝鮮此所以為我等之心碑而至於主再臨之日也与
貧酸素水塊（ひんさんそすいかい）とは、水中溶存酸素量が極めて不足している孤立した水塊、あるいはこのような水塊の占める水域（この水域を別名デッドゾーンという）のこと。これらの移動により、海中あるいは海底に生息する生物の大量死が発生し、漁業や養殖業といった水産業において壊滅的な打撃をもたらすことがある。閉鎖的な内湾（東京湾、伊勢湾、三河湾、大阪湾など）でよく発生する。
海底に存在する急峻な窪みや、閉鎖的な内湾では一般的に水の流れが滞りやすい、また、夏季に成層（躍層（やくそう）とも。特にこの場合温度の違いにより形成されるため水温躍層と呼ぶ）が発達すると、表層の海水と底層の海水との密度差が大きくなり、上下の混合（鉛直混合）が起こりにくくなる。底層ではプランクトンの死骸など（有機物）が堆積し、その分解が盛んに行われるため、酸素が消費される。結果として、水流の滞った海底付近では極めて溶存酸素量の少ない貧酸素水塊が形成される。そこではさらに、酸素のまったく無い状態でも代謝を行う嫌気性細菌（ここでは硫酸塩還元細菌など）が、プランクトンの死骸に含まれる硫黄分や海水中の硫酸イオンを還元し多量の硫化水素あるいは硫化物イオンを生成し、これが海水に付与されるようになる。また、過剰に生成した硫化水素は水面に気泡として上昇してくることもあり、この状態になると、海上でも硫化水素特有の卵の腐ったような臭気が感じられるようになる。くわえて、硫化水素と底質（水底を構成する堆積物や岩のこと）との反応により生成する硫化物もかなり集積し、淡青色を呈するようになる。条件にもよるが、海水と淡水の接する水域では、鉛直方向に塩分濃度の違いに基づく成層構造が形成されることがあり、これも鉛直混合を抑制する原因となることがある。このような躍層を塩分躍層と呼ぶ。貧酸素水海中の海水を貧酸素水と呼ぶ。なお、完全に酸素が消費され尽くしたものは無酸素水、無酸素水塊 (英: anoxic waters) と呼び区別されることもある。