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伊丹市に関する歴史等の資料を収集したり、調査、研究し各種刊行物を出版している。年に3回の企画展のほか、各種講座を開催している。1972年の開館から2012年（平成24年）4月までは伊丹市立図書館が隣接していたが2012年7月から猪名野神社にほど近い宮ノ前へ移転しており、旧図書館棟は伊丹市防災センターに転用されている。
2021年（令和3年）竣工を予定している伊丹市役所の建て替えに合わせ、市役所裏手にある現本館からみやのまえ文化の郷の日本庭園内への新築移転が計画されている。
工場・集合住宅の立ち並ぶ住宅・工業地域。 町域は生田川の西に沿って東北東－西南西方向に細長い形をしており、東から順に一～六丁目に分かれている。 四丁目に浄土真宗本願寺派専稱寺が、五丁目に新生田川住宅、えんぴつの家（福祉施設）および葺合公民館別館が、六丁目に新生田川住宅と神戸南本町郵便局がある。北で北本町通と、南東で脇浜海岸通と、南西で真砂通と、西で生田川を挟んで御幸通とそれぞれ隣接している。
元は神戸市葺合町の一部。 明治34年（1901年）、耕地整理で道路網が整備されて町名がつけられた。 当初の町名は「葺合」を冠した葺合南本町通（ふきあいみなみほんまちどおり）で、初め神戸市の町名、昭和6年（1931年）の区制施行で神戸市葺合区の町名となった時に南本町通となり、葺合区と生田区が合併した昭和55年（1980年）からは神戸市中央区の町名となっている。昭和29～33年（1954～1958年）にかけて川崎製鉄が地先を埋め立てて造った葺合港湾埋立地を昭和34年（1959年）に編入。昭和47年（1972年）、一部が脇浜海岸通となった。町名の由来は西国街道に沿った南側にあることからで、北隣の北本町通と共に往還沿いで家も古くから集中していた。 かつてこの一帯は新川スラムと呼ばれる貧民窟で、明治42年（1909年）に社会運動家として知られる賀川豊彦が居を構えて運動を始めている。明治43年（1910年）に神戸電気鉄道が春日野道～兵庫駅前間で営業開始、これが後の神戸市電であり、同鉄道は昭和46年（1971年）までに全廃となった。
メンター・ダイヤモンドはダイヤモンド社が運営するWebサイトである。『「心のエリート」を養成する大学生と20代向けサイト』として2008年にオープン。さらに2009年2月には一部コンテンツを中国語に翻訳した中国語版サイトを新たに開設した。2014年3月31日に終了。
starplayers Records移籍後初のアルバム。通常盤のほか、ライブ映像やミュージック・ビデオが収録されたBlu-ray Discを同梱した初回限定盤A、DVDを同梱した初回限定盤Bの3種が発売された。最初のミーティングは前作「ダーティーサイエンス」制作終了後の2013年1月で、およそ2年の歳月をかけた作品となった。「アゲ曲なしで、音楽的に正しいアルバム」を作ることをテーマにしていたが、レーベル移籍もあり、いろいろな葛藤があった。しかし、移籍後に発表した「Still Changing」が評判良く、「やっぱり間違ってなかった」と思いアルバムは最初に思い描いた通りのコンセプト作に決まった。Mummy-Dは「アルバムの制作を始めたころから『ビューティフル』というキーワードは常にあった。音楽的なトーンを意味するものでもあるし、リリック面での理想の生き方を示すものでもある。ヘイトスピーチが問題になり始めてて、本当にイヤだよね、みたいな話から『ビューティフル』という言葉が出てきたんじゃなかったかな。みんながみんな自分の正しさを主張して、何が正しいのかを見つけるのが難しい時代になってきている中で、『美しくありたい、美しくあろう』と思うことはやっぱり大切だし、拠り所にして間違いないだろうと思った」。DJ JINは「単に『ビューティフル』と言っても、そこには必ず歪さや汚しの要素も入ってて。それこそ『ダーティーサイエンス』にだって美しさはあるし、反語も一体化しての『ビューティフル』というニュアンスも含まれている」。宇多丸は『Bitter, Sweet』に『Beautiful』を入れることで焦点がボケるという迷いがあったが、第3の要素で謎かけを入れることでタイトルを見た人がこの作品の深みにハマろうかな、という気持ちになるんじゃないかと思い、また、ピチカート・ファイヴの小西康陽が2002年にリリースしたアルバム「戦争に反対する唯一の手段は。-ピチカート・ファイヴのうたとことば-」で引用した吉田健一の言葉「戦争に反対する唯一の方法は、各自の生活を美しくして、それに執着することである」を思い出したりしたという。
ゲーム関係の企画・製作・編集業務を行っていた「株式会社遊演体」のスタッフたちが独立し、設立した会社で、遊演体に所属していた多くのプレイバイメールのマスターが移籍している。設立者はプレイバイメール『蓬莱学園の冒険!』のグランドマスターとして名を馳せた柳川房彦（小説家の新城カズマと同一人物）だが、2013年に代表取締役社長を退き、取締役顧問に就任した。現在の代表取締役社長は小川楓。具体的な業務は、コンシューマ、ソーシャルゲームの企画原案、世界設定、キャラクター設定、ゲームシナリオ制作、小説執筆（オリジナル／ノベライズ）、マンガ原作、雑誌企画および執筆、プレイバイメールやテーブルトークRPGの製作・運営などである。柳川房彦はこれらの業務を総じて「架空世界製造業」と呼んでいる。
東京都杉並区成田東4-34-14ヤマフジビル3F
「麻原尊師の継承者」を自称する原理主義者であった。2004年（平成16年）9月に東京都中野区のアパートで部下に指示し、当時36歳の女性メンバーを修行名目で竹刀でたたき死亡させた。北沢は指示は出していないと無罪を主張したが、実行役の証言などから1、2審ともに修行名目で多数回殴打するよう指示したと認定、有罪判決を出し、2014年12月8日、最高裁（大谷剛彦裁判長）は1、2審を支持し傷害致死罪で懲役8年が確定した。2012年当時、横浜の「ケロヨンクラブ」には、約28名の信者が在籍していた。「原点に帰る」という意味でカエルのマスコットを常に持参していたことから、ケロヨンと呼ばれるようになった。
クリストファー・パオリーニ（Christopher Paolini、1983年11月17日 - ）はアメリカ合衆国の小説家。モンタナ州に住み、処女作となるファンタジー小説『エラゴン』を書いた。彼は『エラゴン』や『エルデスト』を含むドラゴンライダーシリーズの作者としてよく知られている。
南カリフォルニアで生まれ、大自然に囲まれたモンタナ州パラダイスバレーで両親と妹の4人家族で育った。イリノイ州シカゴの学校の遠隔教育をホームスクーリングで受け、高校の課程を15歳で終えたあと『エラゴン』と続編『エルデスト』の執筆に取り掛かった。2002年、両親の経営する出版社から『エラゴン』を出版した。パオリーニは中世の衣装を着て、135の学校や図書館を回りキャンペーンを行った。『エラゴン』の第1刷の表紙は妹のアンジェラが描いた。彼女は内表紙の地図の絵も描いた。キャンペーンの途中、パオリーニはカール・ハイアセンの義子の通う学校で講演を行った。ハイアセンが知り合いの編集者だったAlfred Knopfにこの本について話したことから、第2刷以降は2003年8月にKnopfの出版社で出版されることに決まった。わずか19歳で、パオリーニはベストセラー作家としてニューヨーク・タイムズに載った。『エラゴン』は同名で映画化・ゲーム化もされた。『エラゴン』の続編である『エルデスト』は、2005年8月23日に発売された。3作目である『ブリジンガー』は2008年9月23日に発売。2011年11月に最終巻である『インヘリタンス』が本国で発売された。
パオリーニの作品には自然が大きな影響を与えている。フィリップ・プルマン、タモラ・ピアスとの鼎談で、彼はパラダイスバレーの自然が発想に大きな影響を与えたと語った。またJ・R・R・トールキンの作品や『ベーオウルフ』からも大きな影響を受けている。『エルデスト』の中で、彼は無神論で菜食主義のエルフを描いているが、彼自身は菜食主義者ではない。
僧璨『信心銘』の初句「至道無難、唯嫌揀択」（至道（しいどう）に難きこと無し。唯だ揀択（けんぢやく）を嫌ふ。）に因る。この句は趙州従諗が引用した逸話が『碧巌録』第二則「趙州の至道無難」として掲載されたことで広まった。
慶長8年（1603年）、美濃国不破郡関ヶ原宿で本陣を営む相川治郎道祐と園の長男として生まれる。現在岐阜県関ケ原町大字関ケ原902番地の脇本陣跡に「至道無難禅師生誕地」碑が建つ。生誕3年前の慶長5年（1600年）には同地で関ヶ原の戦いがあり、伯父の三輪林輪主は村々を逃げ惑う中偶々小西行長を捕らえ、戦功を得たが、豊臣氏方からの咎めから逃れるため一族は三輪から相川や大村へと改姓し、僧侶として褒賞を得たことに対する世間の非難に晒されながら生活していた。戦後の混乱が続く中、相川家の宿屋は度々大名の投宿を受け入れていた。そこで、従弟奥之助の長女お国が越前福井藩主松平忠直の執心を受け、福井城に召された。しかし、忠直は乱行により豊後国に配流され、お国は豊後国に召し連れられ、相川家奥之助家も巻き添えを受け、土地を没収されて廃絶した。このように無難が生まれてから時代に翻弄された親類を見続けてきたことが世の無常を感ずる主因であったと梶浦（1942）は指摘する。
無難は幼少より書道を嗜み、特に草書を好んだため仮名書童子と称されたという。父に連れ立って京都や大坂に赴き、依然として戦後の混乱が残る世に無常を感じ、仏教に惹かれたが、嫡子のため果たせず、父の本陣を継いだ。八百津村大仙寺愚堂東寔が京都に上る際投宿した際、在家のまま教えを請い、本来無一物の公案を授けられた。その後も愚堂が投宿する度に教えを受けた。ある時東寔が無難が銭を束ねる糸を無心に結わいているのを見て、かなりの悟りの域に達したと看做したという。間もなく公案が解け、愚堂に劫外の号を授けられた。至道無難を会得し至道無難の号を授かったのは慶安2年（1649年）のこととされる。慶安5年（1652年）1月には松尾村（関ケ原町大字松尾）井上神社ヘ田地を奉納し、「関原郷 至道無難居士」と署名している。
現世の無常に悩まされ、また出家の思いが募る中、無難は大酒を飲んで狼藉を働き、家人から疎まれるようになった。大名から江戸に招聘されていた東寔は、家人の話を聞き、宿屋に酒樽を置いて無難の帰りを待ち、別れの盃をするから以降飲酒を止めるように言った。無難は改心して清談に耽り、そのまま東寔に随って江戸金杉村正燈庵（現正燈寺）に至り、即日剃髪し出家したという。無難の江戸行の年代は諸説あり定かでないが、公田（1940）は愚堂が江戸に招聘された承応3年（1654年）とする。また酒乱について、公田（1940）は家を出るための口実作りであったと好意的に解釈する。江戸正灯庵では愚堂の厳しい教えに耐え、研鑽を積んだ。遂に愚堂に国師の附囑を受けられたが辞退し、独立して麻布桜田町に東北庵を構えた。出羽米沢藩上杉氏、美濃加納藩安藤氏、新加納陣屋坪内氏等の崇敬を受けた。この頃は子供に手習いや謡曲を教えていたともいう。
寛文7年（1667年）門人が東北庵を禅河山東北寺へと発展させると、無難はその初代住職となることを請われたが、辞退した。自身の高弟道鏡慧端は信濃国にあったため、三田に隠棲していた弟弟子洞天慧水を呼び寄せてこれに当て、自身は別院に住んだ。この頃『即心記』『自性記』を著した。延宝2年（1674年）小石川戸崎町に地所家屋を購入して庵を営み、至道庵と呼ばれた。2年後の延宝4年（1676年）8月19日に老衰で死去、東北寺に埋葬され、塔頭が建てられた。
至道庵は弟子の祥山丹瑞が継いだ。至道庵はその後の興廃を経て明治39年（1906年）に一旦廃滅し、大正3年（1914年）小石川茗荷谷町に再興されるも、昭和20年（1945年）東京大空襲に依り消失、再建は成らなかった。元禄9年（1696年）東北寺は渋谷広尾町に移転したが、墓は旧地に残り、安永4年（1776年）百年遠諱時に移され、10月17日東嶺円慈が東北寺より戸崎町至道庵に分骨した。無難は生前無位無官を貫いたが、明和7年（1770年）秋、東北寺忠山の働きかけにより妙心寺首座を贈号された。
高弟に道鏡慧端がいる。道鏡は白隠慧鶴を見出し、その白隠から一大法脈が築かれた。他には四庵主として至道庵二世祥山丹瑞、谷中幻住庵主光応一外、極楽水庵主岩融円徹、至道庵脇の小庵主、明通清鑑の名が挙がる。また、白隠『壁生草』は道鏡のほか、伊豆国松崎町禅海寺鉄髄和尚、駿河国菩提樹院頂門和尚を三子とする。また、徳川綱吉侍局貞松院長元尼、上杉定勝女長松院松嶺隠之尼は無難の下で得度している。
現在のたつの市龍野町の内、揖保川の東側の地域（日飼、堂本、島田、片山、中井、末政、小宅北、宮脇、中村、富永、四箇、大道）に相当する。
世界初かつ、世界最大のアニメソングに特化した音楽定額配信サービスで、ランティスやフライングドッグなど国内でアニメやアニメソングの制作に関わる10社が共同参画して運営会社を発足、2017年3月24日にiOS・Android用アプリの配信とサービスを開始した。サービスの発案についてフライングドッグ社長で運営会社であるアニュータの社長も兼務する佐々木史朗は、日本以外の海外では既にサブスクリプション（定額配信）サービスが既に浸透しており、若い人がCDを買う世代では無くなっていること、アニメ制作費をパッケージ販売で回収するというスキームが限界に達しており、CDやBlu-ray Discは買わないが、ライブに行く、グッズを買う、スマートフォンで繰り返し見るなど、ユーザーの接し方が「保有」から「共有」に移行していることを挙げている。そうしたユーザーとアニメや音楽を通じて接触する中で、どこかのプラットフォームに音楽を供給するだけでいいのか、という考えから自分たちでプラットフォームを作ってしまおうという発想に至った。佐々木は以前よりランティス社長の井上俊次と「メーカー横断で何かできないか」と話してきており、そうした流れの中で2016年頃にサブスクリプションという形が固まっていった。フライングドッグとランティスが主体となって動き出し、そこにこれまでも配信サービスを行ってきているKADOKAWAが合流、この3社でまとめていき、サービス設計とシステム開発はKADOKAWAが主導で行い、レコチョクが基本システムを担当している。サービス開始時は新譜旧譜問わず5万曲提供しており、新譜に関してはレーベルやアーティストの判断によってCD発売と同時に配信も行われる。無料会員では128kbpsの音質で楽曲の途中まで聞くことが可能で、楽曲検索や歌詞表示、ライブラリの利用（20曲まで）が可能となっている。月額600円の有料会員になると、320kbpsの高音質配信も可能になりフルサイズで聞くことができるほか、ライブラリ登録数も1000曲に増える。ただしアカウントは1台の端末に紐付けられる形となり、マルチデバイス対応は行われていない。今後はテレビアニメの放送と連動した主題歌の先行配信や声優とのコラボレーション楽曲などのオリジナルコンテンツの配信を行うほか、会員特典としてライブイベントのチケット優先予約販売、グッズ販売などを展開する。2017年11月17日からは電子チケットアプリ「ANiUTaチケット」の配信及び電子チケット販売サービスを開始した。日本国外でも2017年度末までの開始を目指していたが、2018年8月1日にアメリカ合衆国向けの英語版サービスが開始された。また、開始時点ではソニー・ミュージックエンタテインメントやキングレコード、日本コロムビアといったメーカーが未参加だが、こうしたメーカーについても参加交渉を行っているとしており、このうち日本コロムビアの楽曲に関しては2018年1月より一部楽曲の配信を開始している。
マイスター・フランケまたはフラーテル・フランケ（Meister Francke aka Frater Francke, 1383年頃 低地ライン地方 - 1436年頃 ハンブルク）は、アルターピース（祭壇飾り）の画家、修道士。
フランケの生涯についてはほとんど記録に残っていないが、1567年頃に、ヘルマン・フォン・ケルセンブロイク（1520年頃 - 1585年）は、フランケはズトフェン（現オランダ）から来たドミニコ会修道士であると、ミュンスターの再洗礼派の歴史の中で報告している。アルターピースの購入契約の写しから、ハンブルクの聖ヨハネス修道院の仕事は遅くとも1424年には着手していたようだ。フランケのことは死後長い間忘れられていたが、1899年、アルフレート・リヒトヴァルクがハンブルク美術館のために1年前に手に入れた聖トマス教会のアルターピースの作者を調べていたアントン・ハゲドルンがフランケの名前を発掘した。リヒトヴァルクはその年のうちにそのことを論文で発表した。1925年初めてフランケの作品が公開され、1929年にはベラ・マルテンスも論文を発表した。
フランケは国際ゴシックの代表的画家で、ゴシック初期のこわばったフォルムに逆らって、ゴシック後期の上品で愛らしい表現のフォルムを目指した。しかし、こうした穏やかさは、残酷な暴力描写と緊張感に満ちたコントラストを成していて、表情、身振りとも特殊である。フランケの作品は空間的な深さの表現を基礎としていて、それをたっぷりと使って、素晴らしい色で描かれている。フランケの絵と15世紀パリのミニアチュール（細密が）との類似（さらにはフランケはパリの写字室で学んでいたとも）という研究者がいる一方、両者にはっきりと線を引く研究者もいる。
「阿弥陀信仰」とは、阿弥陀仏を対象とする信仰のことで、「浄土信仰」とも言われる。日本では浄土教の流行にともない、それぞれの宗旨・宗派の教義を超越、包括した民間信仰的思想も「阿弥陀信仰」に含めることもある。また阿弥陀仏は多くの仏教宗派で信仰され、「阿弥陀信仰」はひとつの経典に制限されない懐の広さを持つ。
阿弥陀仏の浄土は西方に在するとされるが、日の沈む（休む）西方に極楽（出典まま）があるとする信仰の起源はシュメール文明にあり、ほかの古代文明にもみられるとされる。極楽にたどりつくまでに"夜見の国"などを通過しなければならないという一定の共通性もみられるとされる。
日本の浄土教では、『仏説無量寿経』（康僧鎧訳）、『仏説観無量寿経』（畺良耶舎訳）、『仏説阿弥陀経』（鳩摩羅什訳）を、「浄土三部経」と総称する。また、その他の経典では、法華経第二十三の『薬王菩薩本事品』に、この経典をよく理解し修行したならば阿弥陀如来のもとに生まれることができるだろう、とも書かれている。
浄土教の成立時期は、インドにおいて大乗仏教が興起した時代である。紀元100年頃に『無量寿経』と『阿弥陀経』が編纂されたのを契機とし、時代の経過とともにインドで広く展開していく。しかし、インドでは宗派としての浄土教が成立されたわけではない。浄土往生の思想を強調した論書として、龍樹（150年 - 250年頃）の『十住毘婆沙論』「易行品」、天親（4-5世紀）の『無量寿経優婆提舎願生偈』（『浄土論』・『往生論』）がある。天親の浄土論は、曇鸞の註釈を通じて後世に大きな影響を与えた。なお『観無量寿経』 は、サンスクリット語の原典が発見されておらず、おそらく4-5世紀頃に中央アジアで大綱が成立し、伝訳に際して中国的要素が加味されたと推定される。しかし中国・日本の浄土教には大きな影響を与える。
中国では2世紀後半から浄土教関係の経典が伝えられ、5世紀の初めには廬山の慧遠（334年 - 416年）が『般舟三昧経』にもとづいて白蓮社という念仏結社を結び、初期の中国浄土教の主流となる。以後、諸宗の学者で浄土教を併せて信仰し兼修する者が多かったが、浄土教を専ら弘めたのは唐の道綽・善導と懐感の一派であった。これらとは別に慧日（慈愍三蔵）も念仏をすすめ、教団を発展させた。慧日の教団の発展は、仏教を知的な教理中心の学問から情操的な宗教へと転回させるきっかけになった。山西省の玄中寺を中心とした曇鸞（476年頃 - 542年頃）が、天親の『浄土論』（『往生論』）を注釈した『無量寿経優婆提舎願生偈註』（『浄土論註』・『往生論註』）を撰述する。その曇鸞の影響を受けた道綽（562年 - 645年）が、『仏説観無量寿経』を解釈した『安楽集』を撰述する。道綽の弟子である善導（613年 - 681年）が、『観無量寿経疏』（『観経疏』）を撰述し、『仏説観無量寿経』は「観想念仏」ではなく「称名念仏」を勧めている教典と解釈する。こうして「称名念仏」を中心とする浄土思想が確立する。しかし中国ではその思想は主流とはならなかった。明代には、慧日（680年 - 748年）、善導の浄土教を基盤に、株宏が禅と念仏の一致を説いた。その影響で中国では浄土教を禅などの諸宗と融合する傾向が強くなり、後の中国における「禅」の大勢となる「念仏禅」の源流となる。その他に法照（? - 777年頃）が、音楽的に念仏を唱える「五会念仏」を提唱し、南岳・五台山・太原・長安などの地域に広める。『浄土五会念仏誦経観経儀』、『浄土五会念仏略法事儀讃』を撰述する。法然は『選択本願念仏集』において、中国浄土教の法義について、慧遠の「廬山慧遠流」、慧日の「慈愍三蔵流」、曇鸞・道綽・善導の「道綽・善導流」と分類する。広説仏教語大辞典によれば、古来から中国の浄土教には慧遠流（廬山流）・善導流・慈愍流の三流があるといわれており、善導流は日本浄土教の基礎となったという。
比叡山では、天台宗の四種三昧の一つである常行三昧に基づく念仏が広まり、諸寺の常行三昧堂を中心にして念仏衆が集まって浄業を修するようになった。貴族の間にも浄土教の信奉者が現れ、浄土信仰に基づく造寺や造像がなされた。臨終に来迎を待つ風潮もこの時代に広まる。空也や良忍の融通念仏などにより、一般民衆にも浄土教が広まった。平安時代の著名な浄土教家として、南都系には昌海、永観、実範、重誉、珍海がおり、比叡山系には良源、源信、勝範がいるが、彼らはいずれも本とする宗が浄土教とは別にあり、そのかたわら浄土教を信仰するという立場であった。
松永 和楓（まつなが わふう）は、長唄の名跡。4代目のみ「和風」と漢字表記を変えた。
（生年不詳 - 文化5年（1808年））松永流の開祖。水戸の生まれ、松島茂平次の門弟の松永忠五郎が1795年に和楓と改名。1774年には江戸市村座「二人椀久」で立唄で好評を得る。
（天保10年（1839年） - 安政4年（1857年）5月11日）1811年に2代目芳村伊三郎門下の芳村源太郎が2代目忠五郎を襲名。後和楓となる。
（天保10年（1839年） - 大正5年（1916年）10月15日）本名は保坂鉄太郎。実家は江戸日本橋の鮨屋。元は清元出身で清元叶太夫。5代目忠五郎の女婿になり長唄に転進し6代目松永鉄五郎、1874年に新富座で立唄。1877年に7代目忠五郎、1880年に3代目和楓を襲名。長唄に独特の清元の節回しを取り入れ活躍。1888年には中村座の囃子頭。晩年は9代目市川團十郎との不和で劇場を去り1897年に東京長唄組合に組織もうまくいかず引退。團十郎没後は松永鉄翁を名乗り明治座の立唄となった。「松永和楓日記」は明治時代の長唄を知る上で貴重な文献として伝えられている。篠田鉱造「明治百話」（岩波文庫）に和楓の記事あり、「唾玉集」（平凡社に復刻あり）に和楓談話あり。1913年に完全に引退し骨董屋を開いた。「鞍馬山」SPレコードが数種残されている。
2001年（平成13年）8月1日に、西播磨地域初のコミュニティ放送局として開局した。 姫路市は、民放黎明期に姫路を本社とするAM放送局（姫路市営放送）の構想もあったが実現に至らず、一時兵庫エフエム放送の姫路本社があったのみで、久々かつ本格的な姫路本社のラジオ局が誕生した。2001年7月にオープンした姫路市本町の再開発ビル、イーグレひめじの地下2階に本社・演奏所がある。スタジオはAスタジオとBスタジオがあり、Aスタジオは見学ができるガラス張りのもので、生放送に使われている。2003年（平成15年）4月からはイーグレひめじ1階アトリウムにサテライトスタジオが作られている（これ以前にも必要に応じて1階アトリウムからの放送は行われていたが、スタジオは非常設）。日中は自社制作番組を中心に放送。早朝・夜間及び土日の夕方以降はJ-WAVE、USENサウンドプラネットで編成されている。原則24時間放送を実施し、毎月第2月曜日0時～6時は放送機器メンテナンスのため放送休止となる。地元ケーブルテレビ局のWINK（姫路ケーブルテレビ：78.7MHz）とCATVゆめさき（夢前町ケーブルテレビ:79.3MHz）では再送信を実施。兵庫地域ラジオネットワーク連絡会（ラジネットひょうご）に加盟している。2005年（平成17年）4月からは、フリーマガジン「GENKI79.3」を発行。3ヶ月に1回のペースで、姫路市内を中心にショップへの設置・ポスティングなどが行われている（尚、競合するKiss FM KOBEのフリーマガジンは、同年秋頃に一旦休刊となった後、2010年秋より再開）。また、2006年（平成18年）1月より一部番組コーナーのポッドキャスト配信がスタート。開局当初は演歌放送局のイメージが強かったが、2004年（平成16年）頃からは姫路から発信する”普通”のラジオ局としての性格が強くなり、近年はフリーマガジンの発行、J-WAVEの配信、全国ニュース（読売新聞）の配信など、積極的な経営に転じている。また2007年（平成19年）11月には、同じ播磨地域のコミュニティ放送局である、FMみっきぃ、BAN-BANラジオとの間で、播磨コミュニティFM局災害時相互援助協定を結び、災害時には相互に円滑に協力が出来る体制をとっている。2010年（平成22年）4月1日、SimulRadioに参加、インターネットでの放送を開始している。
城山ダムは、高さ75メートルの重力式コンクリートダム。目的は相模川の洪水調節、横浜市・相模原市・川崎市及び湘南地域への上水道・工業用水の供給である。寒川取水堰（相模川本川・固定堰）から相模原沈殿池（アースダム・18.5m）を経て各地へ送水されているほか、相模導水を通じて宮ヶ瀬ダム（中津川・国土交通省関東地方整備局）や道志ダム（重力式コンクリートダム・31.4m）との間で貯水を融通し、効率的な水運用を図っている。目的の一つに発電があり、揚水発電用のダムとしても利用されている。神奈川県営発電所、城山発電所は境川の本沢ダム湖（城山湖）を上池、城山ダム湖（津久井湖）を下池として水を往来させ、主に昼間の電力消費をまかなうことに特化した発電を行っている。尚、発電時に落水させた水をダムに戻すのにも電力が必要であるが、これは夜間に各発電所で発生する余剰発電分を使用している。揚水発電所は電力会社が主体となって運営されることがほとんどで、城山発電所のように地方自治体による例は極めてまれである。ダム天端を国道413号が通過しており、城山大橋とも呼ばれている。国道16号及びJR 横浜線 橋本駅等の相模原市中心部へ通じる主要幹線道路となっている。ダムが幹線道路に使われる例は全国でも珍しい。これも都市化の影響である。当ダムのクレストゲート・オリフィスゲートは、ともに石川島播磨重工業呉造船所（現在のジャパン マリンユナイテッド）によって製作されたものである。
「相模川河水統制事業」によって相模川には既に相模ダムが1947年（昭和22年）に建設されていたが、横浜市を始めとする神奈川県内の人口急増に伴い、新たな水源確保が重要となった。そこで神奈川県は相模川に新たなるダムを建設して水需要に対応しようとした。こうして補助多目的ダムとして建設が開始され、1965年（昭和40年）に完成した。2019年（令和元年）10月12日には、台風19号による降雨の影響により城山ダムとしては初めて緊急放流が行われた。
（上流）- 弁天橋 - 桂橋 - 名手橋 - 三井大橋 - 城山大橋（城山ダム）城山大橋（城山ダム） - 新小倉橋 - 小倉橋 - 高田橋 - 相模川水路橋 -（下流）
父は福岡ユニバーシアード銀メダリストの赤穂真、母も日本体育大学のバスケットボール選手だった。姉の赤穂さくらもデンソーのバスケットボール選手。双子の弟である赤穂雷太は青山学院大学のバスケットボール選手でU-22日本代表候補。姉と同じ昭和学院高校に進みインターハイ、国体、ウィンターカップでいずれも準優勝、年代別日本代表にも選ばれる。卒業後、姉が所属するデンソーに入社。2018年、女子日本代表候補に選出される。
海洋サルベージ（かいようサルベージ、英: Marine Salvage）は海洋上で沈没した船舶の引き上げ回収を行うこと。通常は単にサルベージと呼ばれる。
サルベージの意味は、狭義には、座礁、火災、衝突、傾斜、転覆などの危険に遭遇した船舶並びに積荷などの財貨を救助し、安全地にて安全な状態で船主他救助依頼者へ引き渡す請負い作業とされる。また、広義には、沈没した船舶の引き揚げや沈没船からの積荷の回収なども含めてサルベージと呼ぶこともある。両者を使い分けるため、前者を「ドライサルベージ」、後者を「ウェットサルベージ」と呼び習わしている。ドライサルベージの場合、世界的には、ロイズ保険の救助契約書式で契約されることが多いが、日本付近では日本海運集会所書式の契約書で契約することもある。　日本における沈没船引揚げ第一号は、平戸港外で沈没したオランダ船をトーマス・グラバーの指導のもとに長崎の橋本商会（創業者・中津藩士橋本雄造）が行なったもの。
1974年、アメリカ合衆国中央情報局は、水深5000mと推測される海底から、沈没したソビエト連邦の大型潜水艦のサルベージを試みた実績がある（詳細はプロジェクト・ジェニファーを参照のこと）。
2012年にイタリアのジリオ島沖で座礁したコスタ・コンコルディアの例では、船体が横倒しになり露呈していたことから、当初は比較的安価に撤去が可能と推測されていた。しかし、搭載されていた大量の洗剤や燃料等の流出による海洋汚染が生じるリスクが懸念されることとなり、船体に浮揚に必要な構造体を設置した上で引き起こして離礁、解体場所のジェノバ港まで自立させて移動させる非常に大掛かりな工程となった。このため一連の費用は15億ユーロ（約2000億円）と見積もられている。
2014年にセウォル号沈没事故で沈没した船体の引き上げ事例（6825トン級の船体が水深約40m地点に沈没）では、韓国政府の競争入札に対して中国の上海サルベージと韓国企業が形成したコンソーシアムが851億ウォン（約84億6300万円）で落札。オランダ企業を中心とするコンソーシアムの見積もり額が1485億ウォン（約147億6800万円）であったことと比べれば破格の額であった。しかしながら上海サルベージの計画は、難工程の連続となり早々に破綻。結局、契約変更により工期は延長され、契約金額は916億ウォン（約91億1000万円）に上昇した。ただし、韓国政府が払わなかった部分も相当あり、最終的に上海サルベージ側が実際に負担した費用は、2800億ウォン（約268億円）に達したと推測されている。
書店くじ（しょてんくじ）は、毎年4月20日から30日までと、読書週間（10月27日から11月9日まで）に書店で配られるくじ。日本全国の書店くじ実施書店で500円の買い物ごとに1枚配られる。1986年にサン・ジョルディの日（4月23日）を制定したのに伴い、日本書店商業組合連合会が同記念日のPRを兼ねて書店くじを行ったのが始まり。賞品は特賞が海外旅行(2008秋・2009秋は図書カード)で、1等以下は図書カード（以前は図書券）など。2等以下はくじ券をそのまま図書購入にあてることもできる。
青山 吉信（あおやま よしのぶ、1926年8月20日 - ）は、日本の歴史学者、日本女子大学名誉教授。英国中世史が専門。妻は英文学者・青山誠子。
鹿児島県では、「黄蜜柑」として古く知られるが、詳しい来歴は不明。神奈川ではゴールデンオレンジとも呼ばれている。日本にかぎり、田中長三郎の分類法により、ミカン属157種のひとつ (C. flaviculpus) に数える例もいまだにみられるようだが（ただし分類学ではなくエッセンシャルオイルの研究論文がある）、近代の研究ではミカン原種を4種程度とみなすので、じっさいには交配種（品種）と考えられる。（参照：ミカン属）日本における2010年の収穫量は137.3 トンで、神奈川県の生産が93.4 トンと全国の68%を占める。次いで静岡県 25.0 トン (18%)、愛媛県 13.9 トン、高知県 5.0 トンとつづく。主な生産地は、小田原市、湯河原町、沼津など。
直径4-5 センチメートル, 果重60-80 グラム程度と小ぶりである。果皮は黄色で、むきにくい。独特の芳香があり、甘みも強いが、酸もある。2-4月が収穫期。種なし（自家不和合性が認められる）品種のひとつである。同じく黄色だが一回り大きい日向夏（ヒュウガナツ）と香りが似ているが、やや甘さの要素が勝る。日向夏と同様、黄蜜柑の白い「綿」（アルベド）の部分も食べられる。その皮（低温圧搾油）に含まれる揮発性香味成分は、リモネンが最大（8割方）で、ついでモノテルペン類のγ-テルピネン（1割程度）F、微量のトランスβ-ファルネセン、ミルセンが検出されており、日向夏のピールから得た低温圧搾油成分プロフィールに似るが含有量の差異はある。愛媛県で育成された「媛小春」の花粉親に、また、神奈川県で育成された「湘南ゴールド」の種子親となった。
校舎は、1923年の関東大震災の教訓から、通常の壁厚が15cm程度であるのに対し22cmを有する堅牢なつくりとし、第二次世界大戦の東京大空襲の爆撃にも耐えて現在に至っている。外観は、ツタの絡まる校舎の外壁や、連なる3階の半円形の窓、円形に張り出した講堂、緑を伴うアーチ型の開口を有する塀、“フランス門”と呼ばれる瀟洒なデザインの門扉などの特徴を有している。また、講堂と雨天体操場が上下二層構造となっており、隣接する数寄屋橋公園等も一体で計画されている点、工夫の凝らされた配置計画などと相まって、都心の狭小敷地にありながら、良好な日照条件と外遊びの空間を確保し、明るく快活な校風形成の源泉ともなっている。関東大震災後に建設されたいわゆる復興小学校の中でも、特に中央区立常盤小学校と共に、東京都選定歴史的建造物に選定、及び経済産業省近代化産業遺産に認定され、歴史的な建造物として高く評価されている。また都心ではかつてのエリート達が、泰明小卒業後に麻布中学校や日比谷高校、さらに東京大学へと進学していったことで知られていた。中央区が実施している特認校のひとつに指定されている。中央区内では「学区外からも通え、毎年抽選となる人気の特認校」、「少人数教育の超名門小学校」と見られることがある。
銀座一丁目[2～10番、11番(1,2号)]、銀座二丁目[2～9番]、銀座三丁目[2～8番]、銀座四丁目[1～8番]、銀座五丁目～八丁目が通学区域。
アルフレッド・ウィリアム・ハウイット（Alfred William Howitt、1830年4月17日 - 1908年3月7日）はオーストラリアの人類学者、探検家、博物学者である。オーストラリア先住民の文化や社会を研究した。
イギリスのノッティンガムに生まれた。父親は歴史作家のウィリアム・ハウイットである。1852年に父親、兄弟と一緒に、オーストラリア、ビクトリア州のゴールドフィールズの叔父のもとを訪れた。父親は2年後帰国したが、アルフレッド・ウィリアム・ハウイットはオーストラリアに残った。始め、ビクトリア州の地質学者として働き、金鉱山の監視員や警察署長や鉱山局の長官などを務めた。1861年に行方不明となった、バーク（Robert O'Hara Burke）とウィルズ（William John Wills）が率いたオーストラリア南北縦断をめざした探検隊の救援部隊の隊長を務めた。未開地を進む優れた技術を持つハウイットは、最小限の装備とスタッフで、クーパー・クリークに入り、9月16日に唯一の生存者ジョン・キングを発見し、バークとウィルズの遺体を埋葬し、メルボルンに帰還した。1862年に再び、クーパー・クリークへ入り、バークらの遺体をメルボルンのゼネラル墓地に埋葬するために収容した。南オーストラリア州の北東部、クイーンズランド州南東部、ニューサウスウェールズ州西部を探検し植物標本を集め、植物学者のフェルディナント・フォン・ミュラーに送った。これらの標本は現在、メルボルンに保存されている。オーストリア原住民の文化、社会を研究し、特に近縁関係や結婚制度を研究した。主著はフィソン（Lorimer Fison）と共著の『カミラロイ族とグンアイ族』（"Kamilaroi and Kurnai"、1879年）であり、近代人類学の重要な著作であると評価された。1903年に王立ニューサウスウェールズ学会からオーストラリアの自然科学の発展に貢献した人物に送られるクラーク・メダルを受賞し、1904年にオーストラリア・ニュージーランド科学振興協会（Australian and New Zealand Association for the Advancement of Science）の人類学、植物学、地質学、動物学の貢献に対して贈られるミューラー・メダルの最初の受賞者となった。没後、記念基金（A. W. Howitt Memorial Fund）が創設され、王立協会のための稀覯本の購入にあてられた。
スーパークロス世界選手権（スーパークロスせかいせんしゅけん）は、オートバイによるモータースポーツ。国際モーターサイクリズム連盟（FIM）が主催するスーパークロスの世界選手権大会。
国際モーターサイクリズム連盟（FIM）によりスーパークロスの世界選手権格が与えられているが、実態はオフシーズンにアメリカ国外で行われるレースの箔を付け的な意味合いが濃い。第一期は1992年から2000年まで行われていた。主要なモトクロス選手権やAMAスーパークロスのシーズンオフになる秋に各国で開催されていたスーパークロスによる選手権。ジャパンスーパークロスもその一戦に含まれていた。前身はマスターズ・オブ・モトクロス。第二期は2003年からの開催で、AMAスーパークロスから、主催者が異なるデイトナ大会を除いて、アメリカ国外の2戦程度を加えたもの。ポイントシステムはAMAスーパークロスと同一で、アメリカ国外のレースに出場することが世界選手権ポイントが付く条件。
ニードルレースとは、針を用いて糸だけで作られたレースのことをさす。ニードルポイントレースともいうが、広義には布地に刺繍して作成されるレース（刺繍レース）も「ニードルポイントレース」であるため、糸だけで作るものを区別する為に、これをニードルレースと呼ぶ。
15世紀イタリアのドロンワーク、16世紀イタリアのカットワーク (レティセラ) が起源とされている。ドロンワークとは生地の糸を抜いて、刺繍の技法で碁盤縞の生地を作り、模様を描く方法である。最初から生地に間を開け四角の目を作り、刺繍で模様を描くプラトーレースも作られていた。主に棚飾りなどインテリア用のレースであった。カットワークとは1540年代にはヴェネツィアの刺繍師たちにより発明されたレースであり、生地をはさみで切り抜き、細かい刺繍を施す方法で作成された。高貴な人々の身を飾った最初のレースであり、ヘンリー8世の6番目の妃キャサリン・パーの1545年の肖像画に描かれている。レティセラはカットワークの一種であり、1560年頃から1620年頃にかけて、ヨーロッパ中の高貴な人々の身を飾り肖像画に描かれたレースである。当時大変高価なものであったため、ボビンレースでも同時代に似たものが作成されている。プント・イン・アリアは1620年頃から1650年頃にかけて作られ、最高クラスの技術と美しさをもっていたが、このレースがトップ・ファッションとして王族達の身を飾ることはなかった。1650年頃から1670年頃までは、グロ・ポワン・ド・ヴニーズが流行を支配した。バロック様式から、形態の肉付け、遠近法、リズミカルな力強さを、東洋から植物装飾のテーマの繰り返しを取り入れ、それまでのレースの静的な印象とは程遠い、動きのある効果を生み出した。これらのレースの輸入額は莫大なものであり、ヴェネツィアでしか手に入らなかった。当時のフランスのレース産業は大規模なものであったが、はっきりとしたスタイルを持たず、通商上もフランドルやイタリアに遅れをとっていた。ルイ14世の通商大蔵大臣であるジャン＝バティスト・コルベールが何度禁止令を発令しようと、それを無視してレースを身につけるものがあとを絶たなかった。コルベールは組織力や改革力を発揮し、一定数の都市に「王立レース制作所」を設置し、コルベールが選んだ行政官に補助金を交付するよう、1665年8月5日に王の署名のある宣言を交付した。「王立レース制作所」はグロ・ポワン・ド・ヴニーズの模造品を作る為に努力し成果をあげた。1660年から1670年頃の、フランスのニードルレースは、ヴェネツィアのレースを見分けることは難しい。1670年頃から1690年頃は、ポワン・ド・フランスとして認められる作品を作られるようになり、フランス王立製作所が市場支配を確立した。装飾要素を強調する技法を守りながら、ヴェネツィアのグロ・ポワン・ド・ヴニーズのレリーフを取り除き、周辺にピコット装飾し、六角形の大きな網目模様で整然としたザインで構成された。1680年頃登場した、ポワン・ド・ネージュはヴェネツィアで創作された最後のレースである。ピコットのある輪郭に、非常に小さいモチーフをつけて特色を出した。レースのもつ雪のような印象から名前がついた。1700年頃より、流行が変わりよりしなやかな、軽いレースが好まれ、アランソン・レースが登場した。単純な網目と変わり編み目、糸の束をボタンホールステッチでかがったブロッドを特徴とする。アランソンの隣のアルジャンタンでも1730年から1750年頃には目の詰まったアルジャンタン・レースが作られたが、1750年以降に両者は区別できなくなった。ポワン・ド・スダンはアランソン・レースと似た技法であるが、大きな模様の豊富なモチーフを特徴とする様式が特別であった。モチーフの輪郭は全部はかがらず、最も効果のあるところにのみブロッドを配置した。1770年頃より、社会的・思想的変化による服飾流行の変化がレース需要を減少させ、レース産業に大きな影響を及ぼした。レースが下着に使われ、人目に触れることが少なくなり、装飾や作り方にあまり手をかけず、退屈な連続模様の幅の狭いものとなった。フランス革命の大動乱ののち、革命政府やナポレオン1世がレース産業を奨励したが、上得意を失ったこと、安価なボビンレースの流行により、本格的なレースが作られなくなった。1812年頃、機械によるチュールレースが登場し、機械チュールにニードルレースをアップリケする方法となった。ポワン・ド・ガーズはアランソン・レースの模造品であり、ブリュッセル特有のものであったが、ノルマンディーでも作られるようになった。全てニードルレースで作る非常に高価なレースであった。舞踏会や結婚式の扇面として使われた。1870年第二帝政が崩壊し、フランスでは経済的、社会的に苦難の時代となった。近隣全ての国々で、レース産業のような贅沢産業は深刻な打撃をこうむった。19世紀末以降はレース産業は機械レースと同義語となり、肉眼的には見分けのつかないものとなった。機械レースはどのようなレースも巧みに模造することが可能であった。手工芸のレースは芸術品であり、古いレースは美術館の収蔵品となり、個人の蒐集品となるものもあった。20世紀以降レースは殆ど機械レースであり、例外として植民地において手工芸のレースが生産された。第二次世界大戦によりヨーロッパの手工芸のレースは殆ど絶え、レースを作っている数少ない人は、自分用や楽しみのために作っているのみである。
16世紀初頭まで（おそらく1520年代半ば）以降、17世紀初めまでは、生地の透かしを多くした刺繍やネットに刺繍を施し、室内装飾として重要な役割を果たした。1580年頃、レースで縁取ったフレーズ（円形の襞襟）が流行し、ヨーロッパの貴族や商人市民階級に流行した。唯一の例外として、ヴェネツィアでは肩の上に立てた扇形の大きな衿を愛用し、フレーズより価値があるとされた。フィレンツェでは逆に首を取り巻くもの好まれ、後に前が開いた半フレーズとなった。フランドルでは、この時代の肖像画によりレースの衿やフレーズが欠くことのできない装飾であることがわかる。16世紀末のフランドルでは、3段または4段のボビンレースのフレーズをつけ、ボンネットはニードルレースであった。イギリスは過剰な装いの時代であり、エリザベス1世のフレーズは有名である。イギリスの男性はフランス男性と同じに、盆のような形の骨組みの取り付けたニードルレースの四角い大きな衿を好み、衿とお揃いのカフスやスカーフ、ハンカチを身に着けた。フランス女性は控えめにレースを使い、レースをつける人を美しく見せるところにだけレースをつけた。フレーズを飾る為には莫大な量のレースが必要となる。衣類や家具の装飾にも多量のレースが用いられ、当時の財産目録には色絹糸や金糸で作られたレースが載っているが、レース自体は殆ど現存していない。絹は麻より劣化しやすく、金属糸は再利用のため鋳鎔かされたと考えられる。
1620年フレーズの長い歴史は終了し、肩の上に折り返した大きな衿が取って代わり、男女を問わず流行した。軍人も甲冑の上にすばらしいレースをつけて肖像画を描くことをためらわなかった。1630年代の市民の間では、男性のシャツに手を半ば隠すほどの幅広いレースのカフスをつけ、大きく折り返したブーツの上にもレースを重ねた。肩帯や、手袋・ふくらはぎ・靴のフリンジにも金レースを、キュロットの縫い目にも金レースをつけた。1630年から1650年の間、女性はあまりレースをつけなかった。特に、既婚女性は殆ど白のシンプルな布で作られたレースの縁取りの衿またはバーサ衿 (両肩に垂れかかるレースの衿) とお揃いのカフスなどがの唯一の装飾であった。子供達にも大人と同じようにレースを身につけ、7歳までは男女の服は区別なかった。1650年頃バロック趣味が装飾芸術にも影響を与え、重厚なレースを男性が身に着けた。1654年に即位したルイ14世は、折り返った衿と揃いのカフス、ズボンのすそを隠すラングラーヴ（小さなスカート）、膝周りの飾りカノンなどを流行させた。グロ・ポワン・ド・ヴニーズを身に着けずに王宮には入ることができなかった。1667年の王室の家具目録によれば、王がヴェルサイユの大運河を散策に使用する小船のアルコーヴのカーテンは、グロ・ポワン・ド・ヴニーズであった。宮廷の女性たちは、グロ・ポワン・ド・ヴニーズの男っぽさを巧みに利用した。グロ・ポワン・ド・ヴニーズの肩の周りやスカーフとして身につけた。両側ではしょり上げられたスカートからは、グロ・ポワン・ド・ヴニーズのペティコートが見えた。1670年代、ポワン・ド・フランスの価値が認められ、大きなフリル飾りを特徴とするフランス宮廷の公式なスタイルとなった。大きな構図のレースが壁飾り・家具の装飾・高位聖職者の祭服の裾に使われた。ポワン・ド・フランスの登場以降、ヴェネツィアのレース商人の在庫目録には、1671年にすでに、コルベール風レースがその店の最高金額商品として登場していた。1970年～1990年頃には、ポワン・ド・フランスの大きなフリルは、ルイ14世の画家、ゴブランと王立家具製作所の所長であったシャルル・ルブランの影響を受けていた。この時代の全ての装飾美術はフランス宮廷の公式なスタイルと一致していた。ポワン・ド・フランスの幅広い襞飾りは質が高く非常に個性的で、厳密な意味でのエレガンスを示している。1680年に登場したポワン・ド・ネージュはヴェネツィアが創作した最後のレースであった。レースのテクニックの中でも最もすばらしい、真似のできないものの一つであった。
レースが地域ごとにその特徴をはっきりさせた世紀である。レースの原産地では技術的にも様式的にも非常高い品質のものが作成されたが、原産地以外でも模倣されレースの名前が必ずしも生産地を保障するものではなかった。18世紀前半にはレースの需要が高く、あらゆる種類のレースが好んで用いられた。たっぷりとギャザーやプリーツを寄せたレースを身につけるようになり、次第に需要が増した。18世紀の服は金銀や色鮮やかな生地で作られており、白いレースは次第に地を透けてみせるようになり、豪華な布地を際立たせるのに役立った。レースは見えるように使われていた。男性より女性がより多くレースを身につけるようになった。女性のボンネットはすべてレースで作られ、プリーツ入りのフリルが蝶の羽のように額の中央でつながる円いアーチ状に付き、頭頂部は丸くプリーツを寄せた小さなフリルが取り巻き、その下にレースの長方形の垂れ飾りが付いていた。女性用のカフスは3重4重に取り付けられた。中央部分が幅広く作られ、後ろの方がエレガントに長くなった。ローブのデコルテは必ず上向きにつけたギャザーを寄せたレースのフリルで縁取られていた。胸当ては金銀のレースで装飾されることが多かった。胴衣やローブの両脇には規則正しくプリーツを寄せたレースの長いフリルが裾まで付いていた。ペティコートの裾はギャザーを寄せたレースのフリルで縁取られていた。化粧台は前世紀と同様にレースで飾られていた。化粧用のケープや部屋もレースで飾られていた。レースは上流階級であることを知らせる特権的手段であった。男性の服装は、レースを多くは身につけなくなったが、レースのシャボ・クラヴァット・カフスの揃いはおしゃれな男性のアクセサリーであった。18世紀末に向かって男性の服飾が女性と距離を置くようになり、紳士服がいわゆる男らしくなって行った。1764年、優雅を決定付けたポンパドゥール夫人の死は、社会的・思想的変化と一致した。ロマン主義思潮により、時代は簡素化に向かっていった。女性は豪華な人形ではなくなり、清純と弱さのシンボルとなった。1770年以降、レース需要の減少により、レース産業に大きな影響があった。アランソンでは、マリー・アントワネット王妃の注文により細々と制作が続いていた。王妃は逮捕直前の1792年8月にもレースを注文していた。この時代のローブに付けられているレースは、編み目の大きなデザインの簡単な比較的短時間で作れる絹のブロンド・レースであった。ブロンド・レースはボビンレースであり、金銀糸のものを除き高価ではなく、フランスで多く生産された。ヴェネツィアでは、男女共通の「パウッタ」 (帽子のついた小さな肘丈のケープ) に黒絹のブロンドレースを多量に使った。スペインでは、マンテリャ用に多量に消費した。フランス革命後、レース産地では細々とレースを作成していたが、連続模様の幅の狭いものがほとんどであった。フランス革命政府の、商務兼内務大臣サン＝ジュストは、レース生産を再開したいアランソン市議会に、1792年2月助成金の交付を承認した。ナポレオンは、コルベールと同様に商業的理由と国家的な威信を高める為にも、贅沢産業を奨励し、新しい帝室議典書では宮廷の公式レセプションには、男女共にレースの着用が義務付けられていた。ナポレオン自身も戴冠式でブーヴリ社に注文した、アランソンのシャボを身につけていた。
ナポレオンの2番目の妻、オーストリア皇女マリー・ルイーズは様々な種類のレースを所有していた。アランソンレースより、ブリュッセルレース（アングルテール）が多く后妃のリストに載っていた。ナポレオンが彼女に支給した8万フランのうち、およそ7万フランがレースとなった。レースが威光を持ち続けたのは帝室の注文によるところが大きい。一方、ブロンドレースは、本物のレースとは違うものに発展していった。縁だけがモチーフで飾られた、一種のチュールレースとなり、フランスのシャンティイで1840年代まで生産された。1809年、イギリス人ジョン・ヒースコートが機械レース生産技術の特許をとり、機械チュールが生産されるようになった。1812年、フランスのレース製造協会会長のド・ランスが帝政政府に、機械製チュール着用禁止の要請書を提出した。しかし、レースそのものではなく、レースの効果が一般に考えられる以上に流行していた。19世紀初期には、宮廷や都市の服飾流行とは別に、農村地方の衣装にも影響を与えた。地方の農村ごとに近隣とは異なる様々な衣装を作り出した。従来の白いボンネットに変わり、頭につける衣装が発展し、地方によっては巨大になり、多くはレースで飾り立てられた。田舎風のレースが市民階級の女性の衣装に影響を与え、1830年によみがえった。機械チュールの発展によって、アップリケの技法が誕生した。ミルクールとル・ピュイは、レース製造で活況を呈した。10万人以上のレース工女があらゆる種類のレースを作成していた。17世紀のレースをまねて作られたレースもあった。1883年ドイツでケミカルレースが開発され、レリーフのある全てのレースの模造が可能となった。ノルマンディーでは、中流資産家を対象としてレースを生産した。1850年から1970年に流行した巨大なクリノリンが、レースを発展させた。アランソンやアルジャンタンのレースは、ナポレオン3世の妻ウジェニー・ド・モンティジョに好まれた。このレースの製造はフランスの大企業家オーギュスト・ルフェビュールの手により、専門化による分業で集約的に生産し、流行の変化にも対応できるようになった。手工的な技は機械レースとは区別され、讃えられていたが、次第に機械レースの熟練工が完璧に模倣できるようになり、区別は難しくなっていった。当時レースの主要が大きく、本物のレースと同じ様に、模造品の市場が存在していた。ポワン・ド・ガースはアランソンレースの模造品であり、ブリュッセル特有のものであったが、ノルマンディーでも作られ始めた。19世紀に作られた、ベネツィア等の、17世紀ポワン・クペ（レテイセラ）やプント・イン・アリアの複製は、後の歴史家を混乱させることになった。1870年に第二帝政が崩壊し、フランスでは経済的・社会的苦難が続いた。19世紀末にはレースは機械レースと同義語となり、手作りレースは芸術品となった。
1920年ごろには、フランスのニードルレースは衰退したことは、1925年の装飾芸術博覧会にほとんど出品されなかったことで明らかになった。しかし、パリのマダム・シャベールによって創作されたニースレースは作品の仕上がり、デザインの独創性、当時の装飾芸術の巧みな取り入れ方で評判となった。しかし、機械レースがあらゆる種類のレースを生産し、手作りのニードルレースはフランスやイギリスの植民地で生産された。第二次世界大戦により、ヨーロッパの手作りニードルレースは殆ど絶え、個人的な趣味としてかろうじて生き残っている。
本来は六大学そのものには二大学から五大学さらには七大学以上の同様例と比べても特別な意味を持たないものである。しかし、この六大学という語に単に6校の大学を表す以上に『特別な6校の大学』という意味を与えて、固有のカテゴリー名称として定着・普及・認知されるようになった要因には、日本国内での野球競技の普及していった経緯が大きく絡んでいる。日本における野球競技は、その多くは、当事でも比較的エリート校と称されていた高等教育機関に属する学校（大学や専門学校）の学生が始めたのが最初で、当初はエリート校に通う学生のやるスポーツとして周囲の学校に普及していった。したがって教育分野における現場の風土・文化への影響も小さくなく、その教育現場への影響の議論も交えながら推移・定着していった。学生が野球を行なう学校が増えるにしたがい、娯楽の少ない時代の下で、それらの学校に直接関係のない人々の興味心まで大きく巻き込んでいくことになったが、その大衆文化としての野球が全国へ浸透するのに大きく寄与したのが、中等学校野球大会（後の高校野球の甲子園大会）と共に、現在の東京六大学野球が6校揃う以前からの早慶戦に始まる加盟校間の野球競技対抗戦であり、東京六大学野球連盟が結成後は、中等学校野球大会で活躍した有力選手が憧れ集う大学野球リーグとして、さらに人気の高騰が顕著になっていった。このような競技面での人気向上に伴う東京六大学野球の知名度の高まりが、『東京六大学野球リーグに属する東京にある6校の大学』は東京六大学であり、さらにその省略形としての六大学が多用されるにしたがい、『六大学とは東京六大学』とまで言われるようになっていった。
アーブラハム・ガイガー（Abraham Geiger、1810年5月24日　フランクフルト・アム・マイン - 1874年10月23日　ベルリン）はドイツのラビで、ユダヤ教改革派の指導者。ユダヤ教を普遍的な使命を持った世界宗教として捉え、「民族的色彩」を除いていくことに努めた。
ダーフィト・シュトラウスから大きな刺激を受けたガイガーは当時1870年代の文化闘争などでカトリックに対抗するドイツのプロテスタントやリベラルな国民主義に接近し、ラビのユダヤ教を改革することで、ユダヤ社会の近代化を目指した。1835年から1847年にかけて、"Zeitschrift für Jüdische Theologie" 誌を共同刊行し、1862年から1874年にかけて、"Jüdische Zeitschrift" 誌を編集した。
本来衛生のためであった割礼（ベリース・ミラー bərith milah）に関しては、「野蛮で血なまぐさい儀式」などと見なしたりした。1854年に改訂して出版した祈祷書からは、天使・蘇りに関する記述を削除した。また「ディアスポラ（「離散状態」）の終焉」と「シオンへの帰還、エルサレム神殿の再建」などの祈りも除外した。