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1954 年、McKenzie とそのペアである Arrow と Debreu は、コンパクト、凸集合からそれ自身への連続写像の不動点上での角谷の不動点定理を援用し、一般均衡の存在を証明した。Arrow と Debreu のアプローチでは、凸性は本質的である。なぜならばそのような不動点定理は非凸集合には適用できないからである。たとえば、単位円の 90 度回転は不動点を欠いているが、この回転はコンパクト集合のそれ自身への連続な変形である。コンパクトだが、単位円は非凸である。対照的に、単位円の凸包に適用された同様の回転は、点 (0,0) を固定した状態にしている。ここで、角谷の定理はちょうどひとつの不動点が存在することを主張していないことに留意すべきである。単位円盤の 360 度回転は単位円盤全体を固定したままにする。したがって、この回転は無限の不動点を持つ。
凸性の仮定は多くの応用を排除した。これについては、1959 年から 1961 年にかけて、 Journal of Political Economy にて Francis M. Bator, M.J. Farrell, Tjalling Koopmans および Thomas J. Rothenberg らによって議論されてきた。 Ross M. Starr (1969) にて、ある凸選好が凸である必要が無い場合に、一般均衡の存在を証明した。彼の論文中で、"凸化された" 経済は、元々の経済の "擬均衡" によって密接に近似される一般均衡を持っていることを証明した。Starr の証明はShapley–Folkmanの定理を使用している。
初期のモデルと比較すると、A-D モデルは、商品の考え方を根本的に一般化し、商品を配達の時間と場所によって区別している。そして、たとえば、"9 月のニューヨークのりんご" と "6 月のシカゴのりんご" は別の商品と見なされる。A-D モデルは最大限に完備市場(任意の期間、任意の期間における任意の商品の先物価格および任意の場所においても市場が存在する。)の経済に適用する。A-D モデルは完全競争市場の状態を明確にする。金融経済学において、Arrow-Debreu という用語は、Arrow-Debreu 証券(Arrow-Debreu security)に対する参考とともに使用されるのが最も一般的である。標準的な A-D 証券は、もし、世界の特定の状態が到達された場合は価値尺度財の一単位を払い、そうでなければゼロ(そのような証券の価格は、いわゆる "状態価格")が払われる証券である。そういうものとして、安定価格が契約日での価格が不確実な下にある関数であるどのデリバティブ契約も、A-D 証券の線形結合として分解される。1978 年の Breeden と Lizenberger の仕事以来、多くの研究者が、金融経済学におけ様々な応用に対して A-D 価格を引き出すためのオプションを使用してきた。
東は初沢町・東浅川町、西と南は南浅川町、北は裏高尾町・廿里町（とどりまち）と接している。町域は西浅川町を挟む形で、西浅川町より南側は山間部で高尾山口駅付近の高尾町5丁目・落合地区、北側は住宅地・商業地で高尾駅付近の下宿・中宿・上宿となっている。八王子市の西南部に位置する。明治の森高尾国定公園に指定され、日本百景に選定、ミシュランガイドで、最高ランクの“三つ星”の観光地に選出されている高尾山がある。なお高尾山は世界一の登山者数を誇っている。高尾山へのルートの一つである甲州街道は週末、訪れる人のためにたびたび渋滞している。JR高尾駅構内を挟んで高尾町と初沢町が分断されており入場券を買って構内を通るか、駅東側の町田街道あるいは駅西側の初沢踏切を大きく迂回することになる。八王子市は周辺住民からの要望で検討しているが遅々として進んでいない。
住宅地の地価は、2014年（平成26年）1月1日の公示地価によれば、高尾町1733番3の地点で13万1000円/m²となっている。
元は浅川町の一部であった。高尾町は八王子市へ編入の際に大字が廃止されて設置された地名である。八王子市への編入前は東京都南多摩郡浅川町大字上椚田であった。
日本初のゲームローカライズ専門会社として2008年に設立したが、2015年にはゲーム開発部門を設立。ゲーム開発のほか様々なゲーム、アニメやコンテンツのローカライズを主に行う会社である。英語、フランス語、イタリア語、ドイツ語、スペイン語、ポルトガル語、ロシア語などの欧州言語から、中国語、韓国語、タイ語、インドネシア語、ベトナム語といったアジア言語まで世界30ヶ国以上の言語に対応している。2017年1月の時点でローカライズしたタイトルは2500にのぼり、ビデオゲームのファーストパーティーおよび大手パブリッシャーとの取引がある。2011年よりインディーズゲームをローカライズし配信するダウンロード販売サイト『PLAYISM』を、2014年よりゲームメディア『AUTOMATON』の運営を開始した。米ゲーム業界誌Gamasutraで「2012年のゲーム業界人50選」ビジネス部門にて、イバイ・アメストイが選出された。
サイドビュー型のアクションシューティングゲームで、プレイヤーはメインのショット攻撃とコマンド入力による特殊攻撃を使用して群がる敵を倒しながら進んで行く（攻撃方法の詳細は後述）。ステージ途中には中ボス、ステージ最後にはボスが待ち受けており、これらを倒すとステージクリアとなり次のステージへと進んで行く。画面スクロールは基本的には任意進行だが、強制スクロールのシューティングやコマンド入力だけで戦うような特殊な状況になる場合もある。プレイヤーはプレイ開始時に「レッド」と「ブルー」のどちらかを選び（2人プレイ時でも同キャラが選択可能）、初期装備の武器を4つの中から1つ選び、序盤の4ステージの中から任意のステージを選択してスタート。武器は途中で敵を倒すことにより出現するアイテムを回収することでチェンジできる。プレイヤーはライフ制であり、画面上部に表示されるライフ数値は敵の攻撃を受けるごとに減っていく。このライフ数値が0になるとゲームオーバー。なお、減ったライフはアイテム回収やステージクリアで回復可能。また2人同時プレイ時には、一方のプレイヤーからのライフを半分もらい途中参加で戦列に加わることもできる。コミカルなキャラクターながらも丁寧に作り込まれたゲーム内容や、高度なプログラムテクニックによる多関節のオブジェクトキャラクター、多彩で派手な演出は多くのプレイヤーから支持を集めた。2012年3月16日に開催された、膨大な収蔵品数と展示数を誇るアメリカの国立スミソニアン博物館が世界中の優れたゲームを特別展示した「アート・オブ・ビデオゲーム展」では、Atari VCSやファミリーコンピュータからPlayStation 3まで世代別の歴代ゲーム機と4本ずつのソフトが展示された中で、メガドライブ枠では『ファンタシースターIV』などと並んで本作が選出された。2019年9月にはセガが手掛けリリースされる復刻系ゲーム機・メガドライブ ミニにプリインストールされる42作品の一つとして収録される。
プレイヤーはショットの武器アイテムを同時に2つまで所持でき、基本の4種類の武器を合成させることで、合計で14種類もの多彩なショット攻撃が可能。2つ所持した状態なら、合成せずに基本武器を単体で使用するも可能。またコマンド入力によりジャンプアタック、スライディング、タックル、投げ技などの特殊攻撃も使用できる。
ナウル島がドイツの統治下にあった1906年、ドイツ政府の支援を受け、太平洋リン鉱石会社が設立された。だが第一次世界大戦の後、ドイツが全ての植民地を放棄すると、ナウル島はイギリス、オーストラリア、ニュージーランドの共同統治下におかれ、太平洋リン鉱石会社はイギリス・リン鉱石委員会に改組され、その権益はイギリスに接収された。1967年になると、イギリス・リン鉱石委員会の権益の一部がナウル国民に還元されるようになったが、1968年1月のナウル共和国独立後もなお、イギリスの権益は残されたままだった。1970年、ナウル政府がイギリス・リン鉱石委員会の接収と国有化を実施し、国営ナウル・リン鉱石会社(NPC)が誕生したことで、リン鉱石はナウル政府の管轄下におかれることとなった。リン鉱石による大きな収入を確保したナウル政府は、太平洋の他の島国に対し、信用貸付を行なうようになったが、計画性の無い投資と放漫財政によって失敗した。また、リン鉱石枯渇を見越して、その利益を他の事業に振り分ける開発グループが存在したが、ハワイやメルボルンにホテル建設などを行なうものの、こちらも外国人任せの経営で利益は出ず、失敗に終わっている。
2002年のリン枯渇による採掘計画失敗を受け、外国人労働者の帰国が始まった。2004年から2005年の間に外国人労働者は1,478人から470人に減少。それらのほとんどはキリバスとツバルからの労働者であった。NPCの経営改革の一環として、2005年7月に正式に社名を「ナウル共和国リン鉱石会社（Republic of Nauru Phosphate、略称：RONPhos）」に改名した。現在、RONPhosはナウル共和国の労働者人口の約20.4%を雇用している。既に第一層のリンは掘り尽くされた（約1億トン）とされるが、第二層のリン地層（約2000万トン）が存在すると予想されている。RONPhosは現在、採掘計画を開発中である。
本作以前にぐるたみんが発売したすべてのCDから選曲されたアルバム。ボカロ曲とオリジナル曲がバランスよく選ばれ、両者が交互に並ぶ形となっている。ただし、15曲目（通常盤の最後）をオリジナル曲の「TIME UP」にする都合上、13曲目と14曲目はボカロ曲が続いている。また、一部の曲は取り直しが行われている。ジャケットイラストは、5月病マリオがぐるたみんのCDに提供してきたイラストをコラージュしたものとなっている。ぐるたみんによると「マリオさんのベスト」とのこと。初回限定盤（QWCE-00433）と通常盤（QWCE-00434）の2形態で発売され、ジャケットの色や特典が異なるほか、初回盤のみ初CD化の2曲がボーナス・トラックとして収録されている。
アーネスト・ガンサー賞（Ernest Guenther Award in the Chemistry of Natural Products）は、アメリカ化学会(ACS)が授与する化学の賞。天然物化学の合成と構造解明における卓越した業績に対して贈られる。1948年に設立され、賞金は6,000ドル。
『漫画パチンコ大連勝』（まんがパチンコだいれんしょう）は、日本文芸社が発行していた日本の漫画雑誌。1997年創刊。毎月23日発売。パチンコ漫画誌。また巻頭・巻中・巻末には新機種情報や攻略コラムなども掲載されていた。2015年12月22日発売号をもって休刊。
1937年、プロ入り。主に居飛車を指し、力戦調の将棋が多い棋風である。順位戦には第1期（1946年度）から参加。当時六段であったため暫定B級からスタートするが、5勝9敗でC級に降級。つづく第2期（年度）も3勝9敗で振るわなかった。しかし、第3期（1948年度）の予選（C級2組第1組）で3戦全勝し、C級でも7勝2敗で1位の成績を収め、B級に昇級。段位は七段となる。つづく第4期（1949年度）B級順位戦では2勝6敗に終わるが、この期に限ってはB級順位戦で2勝を挙げれば降級を免れる決まりであったため、B級に残留した。そして、第5期（1950年度）B級順位戦はA級昇級枠が3名であったが、荒巻と加藤博二、斎藤銀次郎の3名が8勝4敗の3位タイで終える。プレーオフは、加藤と斎藤で1回戦を行い、その勝者と荒巻とで決勝を行うこととなった。荒巻は加藤に勝った斎藤との決戦を制し、A級八段となる。かくして第6期（1951年度）に初のA級順位戦を戦う。名人経験者の塚田正夫に勝利する健闘を見せたものの、升田幸三・大山康晴ら強豪の壁は厚く2勝6敗の成績に終わり、残留はできずに1期でB級に陥落することとなった。第13期（1958年度）B級2組順位戦を終えたところで引退。日本将棋連盟総務部に長く在籍。達筆であることから免状・賞状の仕事を多くこなした。1993年、呼吸不全のため死去。享年78。九段の段位を追贈された。なお、荒巻の死後、加藤一二三は1998年に当初の師匠である南口繁一を逆破門し、剱持松二門に移った。剱持に師匠になってもらった理由は、加藤が剱持と懇意であったこともあるが、剱持の師匠である荒巻が、加藤と家族ぐるみの付き合いをしていた縁があったからだという。
千葉県山武市（旧・成東町）出身。昭和学院秀英中学校、昭和学院秀英高等学校、慶應義塾大学文学部卒業後、1998年日本海テレビにアナウンサーとして入社。2001年退社後、アメリカ合衆国ワシントン大学に留学。帰国後はbayfmの「MUSIC SALAD」のDJを担当。2006年4月から2007年3月までTBSニュースバードのキャスターなどを務めた後、東京から札幌に移住。2007年4月からNORTH WAVE「MORNING SCOPE」のDJを担当。2011年3月に長女を出産した。趣味はアジア1人旅、遺跡・寺院巡り、音楽鑑賞。特技はタイマッサージ。得意なスポーツは水泳。
ボーダフォン向け三菱端末として初の、QVGA液晶とメガピクセルカメラを搭載。スペックはNTTドコモ向けD506iに似ていて、D506i同様に大型高画質背面ディスプレイとレンズカバーを設けている。エッジの効いた側面のデザインは、「刀でそぎ落としたイメージ」というもの。携帯電話用初の米MEMSIC社のサーモ型加速度センサーや側面に指でなぞって操作する光る「コントロールパッド」が搭載された。加速度センサーは写真の縦横や手ブレを検知したり、歩数計やゲームなどに利用できる。「コントロールパッド」は画面のスクロールやカメラのズームなどに使える。加速度センサーはこれ以降の三菱端末ではしばらく採用されなかったが、2007年にドコモ向けのD904iで再び使われた。ボーダフォンがソフトバンクモバイルになってからは、三菱電機は1機種も導入しないまま、2008年3月3日に携帯電話事業からの撤退を発表したため、この機種がドコモ向け以外では最後の国内向け端末になった。ちなみに、メタルシルバーとそれ以外の2色ではメインディスプレイのVodafoneのロゴの色が異なる（メタルシルバーは赤色で他の2色は白色）。
組織は総務課、学校教育課（徳島市青少年育成補導センター）、徳島市教育研究所、社会教育課（徳島市立図書館）、スポーツ振興課。教育委員会会議の開催のほか、いじめへの対策として意識調査を実施、さらに学校の合併や新設などを行っている。教育委員会の人事や学校備品の管理、学校施設の建設・保全などに関する業務を行っており、教育委員会の会議、人事、給与、予算の調整、学校備品・施設の管理・整備、学校施設や教育委員会関係施設の建設・保全などの業務がある。
ハートランド物語（ハートランドものがたり）は、アメリカ合衆国の作家ローレンス・ブルックによる競馬を題材にした小説シリーズ。2001年に第一作が刊行され、現在25巻まで刊行されている。カナダでテレビドラマ化された。
式典は会場である平和公園の平和祈念像前において、原爆死没者の遺族をはじめとして、市民多数の参加のもとで挙行されるものである。毎年長崎市長によって行われる平和宣言は核兵器の廃絶と世界恒久平和の実現を訴え続けているものであり、世界各国に送られている。原爆が投下された11:02に長崎の鐘やサイレンを鳴らし、式典会場のみならず、家庭、職場で原爆死没者の冥福と恒久平和の実現を祈り、1分間の黙祷を行ったあと、長崎市長が平和宣言、平和への誓いを行うのが通例である。また当日の長崎市の各所では、原爆死没者に対する慰霊と核兵器廃絶を訴える式典が行われている。近年は、平和教育の一環として、式典の司会進行を、市内の高校生に行わせている。また、水を求め死んでいったという故事を受け、「献水」が行われるが、これにも市内の小中学生代表を参加させている。平和公園での式典において、小学生による平和の誓いが行われるが、これは爆心地に近い山里小学校と城山小学校の六年生が毎年交代でおこなっており、奇数年は城山小、偶数年は山里小となっている。なお、当初原爆の投下目標とされた北九州市小倉北区においても、同時並行で式典が行われており、長崎市長が毎年メッセージを寄せている。
1946年9月に着任した占領軍長崎軍政部司令官のビクター・デルノア中佐は、第二次世界大戦中、ヨーロッパ戦線において戦車隊長としてドイツ国内ワイマール近郊のブーヘンヴァルト強制収容所の収容者や近隣にて収容されていた連合国側捕虜を解放し、その際にナチス親衛隊が収容所においてナチスに抵抗したドイツ国民や同性愛者、ユダヤ人に対する拷問・人体実験の証拠隠滅の為にした収容者の虐殺遺体を見てアメリカの正義への確信を深めていった。1946年10月12日の長崎市西坂公園の真宗大谷派の門徒の原爆犠牲者の慰霊式を見て、また小学校を仮病棟にした長崎医科大学付属病院の被爆者の患者の惨状を見て、原爆投下は兵士でない一般市民が犠牲になった事で上記のアメリカの正義がドイツのナチスの所業と同じではないかと感じるようになった。GHQ占領当時、米国兵と米国民の安全を確保するために反米運動の契機となる情報提供が禁止されていたのと、東京裁判において日本軍の一般市民に対する空爆が戦争犯罪として審理対象になっていなかったことから（ジョン・ダワー談）、原爆についての報道の全面禁止が占領軍の方針であった。しかし、原爆投下の正当性を疑問視していたデルノア中佐は、長崎着任後半年後に当時14歳の石田雅子の被爆体験手記を出版させようとしてGHQに許可を取ろうとした。GHQはそれを認めなかった。1948年にデルノア中佐は、長崎軍政部司令官として「原爆は人類を滅亡させる無用の長物、二度と原爆を使ってはいけない」「あの日の事、死んだ人の思いを生きている人が伝える」と述べて、第1回長崎平和祈念式典を長崎市に許可した。この式典で行った演説原稿を含む、デルノア中佐の個人文書類が、アメリカ合衆国メリーランド州、メリーランド大学、ゴードン・W・プランゲ文庫にて保管されている。1949年にデルノア中佐は長崎を離任した（2011年8月8日 NHK総合放送『二度と原爆を使ってはいけない』（NHK長崎製作・著作）参照）。
長崎電鉄平和公園下車
ファッションモデルや、パブリックスクールの音楽教師の経歴を持ち、2004年に23歳で発表したデビュー・アルバム Première （日本版『プルミエール』）がクラシックチャートで初登場第1位、8週連続1位。同年リリースの二枚目のアルバム Second Nature （日本版『ディーヴァ』）は発売2ヶ月でプラチナ・アルバム（百万枚突破アルバム）となり9ヶ月連続1位、ポップチャートでもトップ20入りする。クラシックのみならずジャンルを超えたレパートリーが話題となって人気に拍車をかけ、デビュー年にクラシックミュージシャンとしてイギリスでマリア・カラス以来、最大・最速の売り上げを記録。2005年10月末に発表した三枚目のアルバムもベストセラー入りしている。アメリカでは2005年4月12日に La Diva （英国版 Second Nature）でデビュー。日本でのデビューは、CDが11月16日に『プルミエール』と『ディーヴァ』の二枚を同時リリース。日本デビューのためのプロモーションで初来日した際、11月7日に東京丸ビルでJ-WAVE主催の公開録音イベント「Marunouchi Classy Concert」に出演しているため、日本デビューの日付は厳密には2005年11月7日となる。
キューバ危機によって極限状態に達した冷戦の情勢を背景に、偶発的に核戦争が勃発し、人類滅亡に至るさまを描くブラックコメディ。政府や軍の上層部はほぼ全員が俗物ないし異常者として描かれる風刺劇でもある。キューブリックが監督した最後の白黒作品である。本作品はピーター・ジョージの『破滅への二時間』という真面目な内容の小説を原作にしているが、キューブリックはストーリー構成段階で題材の観念そのものが馬鹿げたものだと思い直し、ブラックコメディとしてアプローチし直した。本作品は、キューブリックの代表作の一つと位置づけられている。アイロニカルな姿勢は、同時期に撮られた同テーマのシドニー・ルメットの『未知への飛行』のヒロイズムを含んだ感傷性とは一線を画している。『2001年宇宙の旅』（1968年）、『時計じかけのオレンジ』（1971年）とひとまとめにして「SF3部作」と呼ばれることもあるが、この関連づけがキューブリック本人の構想にもとづくことを示す資料は発見されていない。
冒頭にアメリカ空軍により、「映画はフィクションであり、現実には起こりえない」との解説がつく。アメリカのバープルソン空軍基地の司令官リッパー准将が精神に異常をきたし、指揮下のB-52戦略爆撃機34機にソ連への核攻撃（R作戦）を命令したまま基地に立て篭もった。巻き込まれたイギリス空軍のマンドレイク大佐は将軍の閉じこもる執務室から出られなくなり、リッパー将軍の話相手となる。出撃した爆撃機にはそれぞれ第二次世界大戦で使用された全爆弾・砲弾の16倍の破壊力がある核兵器が搭載されていた。バープルソン空軍基地の状況とB52出撃を知ったアメリカ政府首脳部（マフリー大統領、軍高官、大統領科学顧問のストレンジラヴ博士など）は、機密情報の塊であるペンタゴンの戦略会議室にあえてソ連大使を呼び対策を協議する。ソ連首相とのホットラインで、ソ連は攻撃を受けた場合、自動的に爆発して地球上の全生物を放射性降下物で絶滅させる爆弾（皆殺し装置、終末兵器の一種）が実戦配備されていることが判明する。公開しなければ威嚇の意味をなさない兵器をなぜ公開しなかったのかと迫るストレンジラヴ博士に、ソ連大使は「近日公表する予定だった。首相は人を驚かすのが趣味だ」と説明した。この協議が続いている間にも爆撃機は進撃を続けていた。爆撃機の一般通信回路は敵の謀略電波に惑わされないためにCRM114とよばれる特殊暗号装置に接続されていて、この装置は通信をまったく受け付けない。そのため爆撃機を引き返させることは不可能である。例外として三文字の暗号を送信することによってこの装置を解除できる。その暗号はリッパー准将しか知らない。アメリカ政府はリッパー准将から無線通信の暗号を聞き出すために、将軍の基地に近い所の空挺部隊を動員するが、将軍が基地内のアメリカ兵に戦時体制の指令を出していたため、味方同士による戦闘が開始される。リッパー准将はマンドレイク大佐に、水道水フッ化物添加は共産主義の謀略だという陰謀論を延々と話すが、その後いよいよ兵士が准将の執務室に迫ってきたという時、大佐に日本人から拷問を受けた話を聞き、自分は耐えられそうもないと言ってバスルームで自殺してしまう。その後、リッパー准将の話を分析したマンドレイク大佐によって爆撃機のCRM装置の暗号が解読される。大佐はコカコーラの自販機を撃ち抜かせて電話代を手に入れて大統領に暗号を通報し、撃墜を免れた爆撃機は攻撃を中止して基地へ引き返しはじめた。しかしコング少佐の機は対空ミサイルの爆発が原因でCRMの機密保持装置が作動し暗号装置が破壊され、帰還命令を受信出来ない。その上、低空飛行により燃料を浪費して当初の目標地点への攻撃ルートでは脱出する燃料がなく、最も近いミサイル基地への攻撃に切り替え、ソ連への核攻撃を行う。断線によって爆弾の投下口が開かない非常事態に、熱血漢のコング少佐は核爆弾にまたがりながら配線を再接続するが、故障が直るや否や爆弾は投下されてしまい、コング少佐はカウボーイよろしく爆弾にまたがったまま落ちてゆく。皆殺し装置が起動し、人類を含む全生物が10ヶ月以内に絶滅することに一同が暗澹とする中、選抜された頭脳明晰な男性と性的魅力のある女性を地下の坑道に避難させることにより人類を存続させうるとストレンジラヴ博士は熱弁し、興奮のあまりドイツ時代に立ち返り「総統！私は歩けます！」と絶叫する。ラストはヴェラ・リンが歌う第二次世界大戦時代の流行歌『また会いましょう』の甘いメロディが流れる中、核爆発の映像が繰り返し流され、人類滅亡を暗示させるシーンで終わる。
スタンリー・キューブリックは、「冷戦下の生存競争の中で作られた原子力に関する事故を題材にする」という漠然とした構想を基に映画化の企画を立案した。構想を練る中で、キューブリックは核兵器によって保たれている「恐怖の均衡」について理解を深め、国際戦略研究所の所長アラスター・フランシス・バカンからピーター・ジョージの『破滅への二時間』を勧められた。彼はノーベル経済学賞受賞者のトーマス・シェリングがオブザーバー紙面で称賛した『破滅への二時間』を気に入り、すぐに映画化の権利を取得した。シェリングによると、1960年後半にキューブリック、ジョージと会談したことが映画化のきっかけになったという。キューブリックは、ジョージとのコラボレーションとして小説に基いて脚本を執筆した。彼は執筆を進める中で、シェリングとハーマン・カーンに何度か内容について相談している。当初は小説同様にシリアスなドラマとして執筆していたが、次第に相互確証破壊の中に喜劇を見出すようになり、脚本をブラックコメディに書き直していった。彼はその心境を以下のように述べている。悪夢のコメディが私の中に降りてきたのは、脚本に取り組み始めてから数週間後のことでした。私は骨に肉を入れて完全に脚本を創造しようとした時に、それを見付けました。それが面白くあり続けるためには、不条理・逆説的なものから脱却しなければならなかった。それは、問題の核心に近いように感じました。当初、キューブリックが考えていたタイトルは「Dr. Doomsday or: How to Start World War III Without Even Trying, Dr. Strangelove's Secret Uses of Uranus, and Wonderful Bomb（ドームスデイ博士 または如何にしてストレンジラヴ博士の美しい秘密のウラン爆弾を試行せずに使い第三次世界大戦を始めたか）」というものだった。彼は映画をブラックコメディに方針転換した後の1962年後半に、テリー・サザーンを脚本家として新たに迎え入れた。これは、サザーンの著書『マジック・クリスチャン』をピーター・セラーズから贈られたキューブリックが気に入ったためである。サザーンは1964年8月にライフ誌で「脚本の主要執筆者」として紹介された。これに憤慨したジョージは9月号に反論文を掲載し、自分が原作者であり10か月間にわたり脚本の執筆に携わったことを述べたうえで、「サザーンは短期間参加しただけ………キューブリックと私の脚本の手直しをしただけであり、映画のクレジットもキューブリックと私の後の3番目だった」と反論した。
撮影はロンドンのシェパートン・スタジオで行われたが、これは主演のセラーズが離婚協議中のためロンドンを離れられなかったためである。スタジオには主要な舞台となる三つのセット（最高作戦会議室・B-52のコックピット・リッパー准将のオフィスと廊下）が作られた。また、スタジオの外観は空軍基地に改造され、これらのセットは007シリーズのケン・アダムが担当し、撮影はギルバート・テイラー、編集はアンソニー・ハーヴェイとキューブリック（キューブリックはノンクレジット）、音楽はローリー・ジョンソン、特殊効果はウォーリー・ヴィーバーズが担当した。B-52の飛行シーンでは「ジョニーが凱旋するとき」が使用されている。製作中、キューブリックとセラーズは協力して撮影を指揮するようになった。最高作戦会議室のセットは、キューブリックが気に入った案を採用して作られた。アダムは40メートル×30メートル、高さ11メートルの三角形状の部屋を作成した。この形状は、最も爆発に耐性のある形状だとキューブリックが判断したものを基に設計している。部屋の奥には、フレッド・アステアの映画のダンスシーンに触発された黒い光沢のある壁に映し出される巨大な戦略地図が配置された。また、部屋のテーブルには緑のラシャが敷かれていた（白黒映画のため判別はできない）。これは、核戦争の危機を「世界の運命を決めるポーカー・ゲームのようなもの」として風刺する意図があった。B-52の核攻撃仕様の内部構造は軍事機密であったためアメリカ国防総省の協力が得られず、B-29とB-52の写真を参考にコックピットを作り出した。アメリカ空軍幹部が撮影終了後にセットに招待された際、「それはCRMのような小さな黒い箱さえ、全て正確に作られていた」と述べたという。あまりにも正確なセットのため、キューブリックはアダムたち美術チームがFBIの捜査対象になるのではないかと心配したという。
コロンビア映画は、ピーター・セラーズが4役を演じることを条件に資金提供を同意した。これは、「キューブリックの監督作品『ロリータ』の成功はセラーズの演技によるところが大きい」と評価されたためである。また、セラーズは『ピーター・セラーズのマ☆ウ☆ス』で3役を演じた経験がある。キューブリックは、コロムビア側の提案を受け入れたものの、後年「このようなやり方は、映画の正規の方法ではない」と語っている。セラーズはマフリー大統領、マンドレイク大佐、ストレンジラヴ博士の他にコング少佐を演じる予定だったが、彼は当初からコング少佐を演じることに消極的だった。演じる役が多過ぎることと、コング少佐のテキサス訛りを上手く表現できないことが理由だったという。キューブリックはセラーズに役を演じるように懇願し、脚本家でテキサス州出身のテリー・サザーンにテキサス訛りの台詞をテープに録音するように依頼した。セラーズはテープを聞いてテキサス訛りを習得して撮影に挑んだが、撮影中に足首を捻挫してしまい、狭いコックピット内に出入りすることが出来なくなり、コング少佐役を降板した。セラーズが演じた役の台詞は、大半がアドリブだったと言われている。
セラーズはマフリー大統領を演じるために、アメリカ中西部のアクセントを習得している。また、マフリー大統領を演じる際には、イリノイ州知事やキューバ危機時のアメリカ合衆国国際連合大使を務めたアドレー・スティーブンソンからインスピレーションを得て役作りをしたという。撮影の際には風邪をひいたような声を出してマフリー大統領の貧弱さを強調し、スタッフの笑いを誘った。しかし、「マフリー大統領は真面目なキャラクターであるべき」と考えるキューブリックは、セラーズの漫画的な演技に不満を感じて撮り直している。
モデルには『熱核戦争論』の著者ハーマン・カーン、マンハッタン計画の参加者ジョン・フォン・ノイマン、ナチスの元でV2ロケットを開発したヴェルナー・フォン・ブラウン、「水素爆弾の父」と呼ばれるエドワード・テラーが挙げられている。また、容姿やドイツから帰化したという経歴からヘンリー・キッシンジャーがモデルに挙げられるが、キューブリックとセラーズはこの説を否定している。セラーズは「ストレンジラヴ博士のモデルがキッシンジャーというのは事実ではありません。モデルはヴェルナー・フォン・ブラウンです」と述べている。ストレンジラヴ博士のアクセントは、写真効果コンサルタントとしてキューブリックの元で働いたウィージー（オーストリア系アメリカ人）の影響を受けている。容姿は『メトロポリス』のロトワングをイメージしている他に黒手袋、ウェーブした頭髪、政治支配から逸脱した存在などの要素が取り入れられている。また、ストレンジラヴ博士は興奮するとナチス式敬礼をする癖があるが、ウォーカーによると、この演技はセラーズのアドリブであり、義手の右手にはめる黒手袋は、撮影直前にキューブリックから借りたものだという。
セラーズの負傷により、コング少佐役には西部劇映画で活躍していたスリム・ピケンズが起用された。伝記作家リー・ヒルによると、最初はジョン・ウェインにオファーを出したが、断られたという。次にダン・ブロッカーにオファーを出したが、彼のエージェントは「脚本が共産主義寄り」として断っている。キューブリックはその後、『片目のジャック』への出演で存在を知ったピケンズを起用した。それまでピケンズはマイナーなサブキャラクターを多く演じていたが、本作への出演をきっかけにキャリアを向上させた。彼は後年、「『博士の異常な愛情』への出演以降、楽屋と小切手の額が大きくなった」と語っている。
キューブリックはジョージ・C・スコットに「本番前のウォーミングアップ」として、B-52を解説するシーンで「羽を広げた鶏」をイメージした演技をさせている。彼は「このシーンは絶対に映画では使用しない」と言い包めていたが最終的に映画で使用したため、スコットは「二度とキューブリック作品には出演しない」と誓ったという。撮影中にキューブリックとスコットは、タージドソン将軍の描写について度々意見が衝突した。キューブリックは意見の相違が起きるとスコットにチェスで勝負を挑み、彼を打ち負かして意見を押し通したという。
本来、映画のエンディングは「最高作戦会議室で出席者がパイ投げする」というシーンになるはずだったが、諸事情でカットされた。ウォーカーによると、このシーンは「あまりにも多くのパイが投げられ、観客は誰が誰なのか判別できないほどだった」という。カットされた理由として、キューブリックは1969年のインタビューで「あまりにも極端で、映画の風刺的内容に合わないため」と語っている。サザーンの息子ナイルは、「パイ投げのシーンではキャスト全員が笑っていたため、映画では使用できませんでした。まるで吹雪のようにパイが投げられ、ある意味では迫り来るミサイルの比喩であり、彼らから古き良き時代を感じるでしょう。これは、キューブリックが言ったように『ホメーロスの厄災』なのです」と語っている。
1963年11月22日にケネディ大統領暗殺事件が発生する。映画は数週間後に公開予定だったが、事件の影響で人々が核戦争を扱ったブラックコメディ映画を観る心境ではなくなったと判断し、公開が1964年1月下旬に延期された。コング少佐による荷物の点検シーンの最後は、「これならダラスでたっぷり遊べるよ」というものだったが、事件現場がダラスだったため、ピケンズは後から「ベガスでたっぷり遊べるよ」という台詞に吹き替えることになった。また、パイ投げのエンディングがカットされた理由として、事件の影響があったことが指摘されている。このシーンではマフリー大統領が顔面に付いたパイを拭き取った後に、タージドソン将軍が「ジェントルマン!我らが勇敢な若き大統領は、彼（ソ連大使）の首相に撃たれたぞ!」と発言するが、ハーヴェイはこれについて「コロンビア側は、大統領の遺族を怒らせるだろうと危惧していた」と語っている。
『博士の異常な愛情』と同時期にシドニー・ルメットが監督を務める『未知への飛行』が製作されていた。この映画も『博士の異常な愛情』と同様に「アメリカ空軍の爆撃機が誤指令に基づきソ連を核攻撃する」という内容だったため、キューブリックは両作が競合して興行成績を損なうことを懸念していた。彼が特に懸念していたのは、『未知への飛行』の監督が高い評価を得ているルメットで、キャストがヘンリー・フォンダ、ウォルター・マッソーの一流俳優だったことである。キューブリックは、『未知への飛行』の原作である『フェイルセーフ』が『破滅への二時間』と同様のプロットであることを理由に、「盗作された」として訴訟を起こした。彼は『未知への飛行』に登場するグロテシェル教授が、ストレンジラヴ博士と類似性があることを主張した（ただし、原作にはストレンジラヴ博士は登場していない）。最終的に両者は和解し、『未知への飛行』は『博士の異常な愛情』の公開から8か月遅れの1964年10月7日に公開されることになった。
本作の題は長いため、『博士の異常な愛情』と略して呼ばれる事が多い。この『博士の異常な愛情』という部分は、原題の「Dr. Strangelove」からきている（「strange love」の部分を訳せば「異常な愛情」となる）。しかしここでの「Strangelove」とは人名であり、忠実に訳すなら『ストレンジラヴ博士』もしくは『ドクター・ストレンジラヴ』となる。キューブリックは原題とかけ離れた訳の題を付けることを許可せず、翻訳時もその国の言語に沿った逐語訳にすることを要求したため、これを逆手に取り、「博士の（Dr.）異常な（strange）愛情（love）」という日本語題を作り上げたとされる。
この作品は劇場公開当時縦横比1:1.85の画面で映写されて来たが、1992年にアメリカのヴォイジャー社でレーザーディスク（いわゆる「クライテリオン」版）が企画された際、1:1.85サイズでテレシネ作業を行った所「画面サイズが違う」とキューブリックからクレームが付いた。曰く「(画面縦横比)1:1.33と1:1.66の2種類を混成で撮影しているので、この違いを出して欲しい」という物である。その指示に沿ってワイドスクリーンの作品で通常黒いマスクを掛けて潰される画面上下にマスクを掛けずに作業がやり直された経緯があり、2年後にコロンビア／トライスターがリマスター版レーザーディスクを発売した際にも「2種類の画面縦横比」は遵守されている。キューブリックの死後更なるリマスターを経て発売されたDVD及びブルーレイ化ではこのキューブリックの指示は顧みられず、2016年6月のクライテリオン版リマスターブルーレイでは辛うじて1:1.78のワイドテレビでも2種類の縦横比が確認出来るよう図られているが、配給のソニーが発売した盤ではスクイーズ収録・画面縦横比1:1.66～1.78に統一され、同マスターを用いた各種の放送でもこの違いは確認出来ない。この処置で破棄された効果の最たるものは、核爆弾と共にコング少佐が落下して行く場面でビスタサイズの背景に対し1:1.33で撮影された爆弾と少佐がはみ出し、光学合成で人為的に作られたフィクション、あるいはジョークを強く意識させる点である。
Rotten Tomatoesでは最高評価映画の一つに選ばれており、支持率99%、平均評価9.1/10となっており、「1964年に作られたスタンリー・キューブリックの華麗な冷戦風刺映画は、今日でも面白く鋭い風刺となっている」と批評されている。Metacriticでは96/100点の評価となっており、アメリカ国立フィルム登録簿に登録されている。ロジャー・イーバートは本作を「The Great Movies」の一つに選んでおり、「おそらく20世紀最高の風刺映画」と評価している。また、最も称賛されたコメディ映画にも選ばれており、「Sight＆Sound」の映画監督による投票でトップ10の中にランクインしている。2010年にはタイム誌の「ベスト映画100」の一つに選ばれ、2012年にはエンパイア誌の「最高に面白いコメディ映画50本」で17位に選ばれた。アメリカ作家組合は本作の脚本を「歴史上最も優れた映画脚本」の12位に選んでいる。
キューブリックは本作の続編の構想を抱いており、監督にはテリー・ギリアムを考えていたことが判明している。ギリアムはキューブリックの死後に、彼と交渉のあった人物から続編の話を聞かされたという。サザーンは生前に「Son of Strangelove」と題した脚本の執筆を始めており、物語は核戦争後の地下シェルターに避難した女性たちと、地下シェルターで唯一の男性となったストレンジラヴ博士を描くものだった。ギリアムはインタビューで、「私はキューブリックの死後に、その話を聞きました。”彼が私と『博士の異常な愛情』を作ることに関心がある”と。私は彼が死ぬまで知りませんでしたが、その話があったことを光栄に思います」と述べている。
ベニドルムに生まれ、FCバルセロナの下部組織（ラ・マシア）で育った。ヨハン・クライフが率いていた1988-89シーズンにトップチームデビューすると、すぐに重要な役割を果たす選手になり、1991-92シーズンのUEFAチャンピオンズリーグでは自身は決勝に出場しなかったが、チームは大会初優勝を果たした。リーガ・エスパニョーラでは1990-91シーズンから4連覇を果たし、FCバルセロナでの最終シーズンとなった1997-98シーズンにもリーグ優勝を果たした。FCバルセロナでは公式戦421試合に出場し、出場試合数は長らくミゲリ、カルロス・レシャックに次ぐ歴代3位につけていた。2008年8月、シャビがアモールの出場記録を抜いたため、アモールは歴代4位になった。1998年夏、ルイス・ファン・ハール監督によってアルベルト・フェレールとともに余剰戦力とみなされ、イタリア・セリエAのフィオレンティーナに移籍した。フィオレンティーナでは出場機会が乏しく、2000年にはプリメーラ・ディビシオン（1部）に昇格したばかりのビジャレアルCFに移籍した。2003年1月にスコティッシュ・プレミアリーグのリヴィングストンFCと契約し、1月28日のパーティック・シッスルFC戦（3-1）でデビューした。スコティッシュ・フットボールリーグ（2部）降格を危うく免れ、2003年夏に現役引退した。現役引退後はFCバルセロナに戻り、2003年に就任したジョアン・ラポルタ会長の下で4年間の間ユースカテゴリーのコーチを務めた。2007年12月16日の深夜2時20分頃、バレンシア市内を走行中に自動車事故を起こし、集中治療室に入るほどの重傷を負った。1週間後に退院し、後に完全に回復している。契約満了とともにクラブを離れたが、2010年7月、テクニカル・ディレクターとしてFCバルセロナの首脳陣に加わった。
1990年11月14日、UEFA欧州選手権1992予選のチェコスロバキア戦（2-3）でスペイン代表デビューした。12月19日にセビージャで行われた同予選アルバニア戦で代表初得点となる先制点を決め、9-0の大勝の先鞭を着けた。UEFA欧州選手権1996本大会グループリーグではルーマニア戦で84分にネットを揺らし、2-1での勝利と準々決勝進出に貢献した。1998 FIFAワールドカップ・ヨーロッパ予選ではホームとアウェーのスロバキア戦で1得点ずつを挙げ、本大会にも出場した。1998年9月5日に行われたUEFA欧州選手権2000予選のキプロス戦がスペイン代表での最後の試合となった。この試合はスペインが2-3で敗れ、キプロスに金星を許す苦い試合だった。1990年から1998年までに37試合に出場して4得点を挙げた。
県都カーンから北東に40km、リジューからは北へ20kmほどいった田園地帯に位置する。北西へ流れるトゥック川に沿って、幹線道路のD677やA132が通る。河岸は平地だが、北部はゆるやかな丘陵になっている。家屋が道沿いに連なり築かれているため、街並みは細長い。北でアングルクーヴィル＝アン＝オージュと、北東でトゥルヴィル＝アン＝オージュと、南東でクードレイ＝ラビュと、南西でサン＝テティエンヌ＝ラ＝ティレーと、西でカナップヴィルとそれぞれ接する。
2012年8月、マーベル・シネマティック・ユニバースを舞台としたABCで放送予定の番組に『アベンジャーズ』の監督のジョス・ウィードンが関与することが発表された。数週間後、ABCは『S.H.I.E.L.D.』と呼ばれる番組のパイロット版を発注し、ジョス・ウィードン、ジェド・ウィードン、モーリサ・タンチャローエンが脚本を執筆、ジョス・ウィードンが監督、ジョス・ウィードン、ジェド・ウィードン、タンチャロエン、ジェフリー・ベル、ジェフ・ローブが製作総指揮、ジェド・ウィードン、タンチャロエン、ベルがシリーズのショーランナーを務める予定であることが報じられた。ジョス・ウィードンは『アベンジャーズ』からは独立した番組となり、「マーベルの映画を見ていない人に向けた番組となるだろう。マーベルのファンたちはきっと満足すると私は考えている」と述べた。2012年9月、トロント国際映画祭のインタビューでウィードンは、「それは新しいキャラクターだ。独自飲みのである必要がある。（『アベンジャーズ』と）隣接する必要もある。S.H.I.E.L.D.は巨大な組織であるにもかかわらず、スーパーパワーを持たず、この世界から見たら弱者である点について私は興味を持った」と述べた。ウィードンは影響を受けたものとして『Xファイル』のフォックス・モルダーとダナ・スカリーなどを挙げ、パワーを持った人々とサイエンスフィクションの光景の物語を持ち、「壮大な冒険のエッジ上の人々」に焦点を当てると説明した。2013年1月、ABCの社長のポール・リーは本作のストーリーは『アベンジャーズ』の後が舞台になると述べた。パイロット・エピソードの撮影は2013年1月22日に始まり、2月11日に完了した。2013年4月、ABCは番組のタイトルが『Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D.』となることを発表し、5月には正式にシリーズ化を決定した。2013年10月10日ABCは全22話フルシーズンを発注した。2014年の映画『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』でヒドラがS.H.I.E.L.D.に潜入していたことが描かれると第1シーズンの残り6話でもその要素が取り入れられた。ローブは「エンターテインメント事業のどこにも存在していないユニークな体験だ」と映画の出来事を番組に組み入れた相乗効果について述べた。またウィードンは、番組が映画を損なうことを防ぐために『ウィンター・ソルジャー』の公開までに言及できなかったヒドラの要素が、シーズンを通してファンが不満を抱いていたコミック出身のキャラクターが不足への対処であり、また同時にクレアボヤント、ムカデ計画、デスロックといった既存の脅威とヒドラが結びつくことを付け加えた。またシーズンではマーベル・シネマティック・ユニバースとタイインしたエピソードがあり、第8話「決死の潜入」は2013年の映画『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』、第16話「始まりの終わり」と第17話「疑いの連鎖」は『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』の出来事が中心となっている。
2012年10月、主演5人のためのキャスティング・シートが送り出された。同月末、ニューヨーク・コミック・コンにジョス・ウィードン、ケヴィン・フェイグ、クラーク・グレッグが現れ、グレッグがパイロッド版でもエージェント・フィル・コールソンを演じ、さらにシリーズの「ヘッドライン」となることを発表した。同月末頃、ミン＝ナ・ウェンがエージェント・メリンダ・メイ役にキャスティングされた。2012年11月、エリザベス・ヘンストリッジとイアン・デ・カーステッカーがジェマ・シモンズとレオ・フィッツ役にキャスティングされた。11月、ブレット・ダルトンがエージェント・グラント・ウォード役にキャスティングされた。2012年12月、6人目にして最後のレギュラーキャラクターであるスカイ役にクロエ・ベネットがキャスティングされた。2013年4月、ウィードンの1999年のシリーズ『エンジェル』に出演したJ・オーガスト・リチャーズが役名不明でキャスティングされた。リチャーズの役割がコミックに馴染みのあるものであるかを尋ねられた際、エグゼクティブプロデューサーのジェフリー・ベルは「必然的にでなく、あなたは知っている。つまり我々は（コミックから）描くつもりであるが、マーベルはそのものを持っており、我々は前へ拡大しているつもりでもあり、そしてこの世界は『アベンジャーズ』以降違っている。だから我々はマーベル・ユニバース出身のものとそうでないものが現れると考えている」と述べた。リチャーズの役には、同じくウィードンの作品である『バフィー 〜恋する十字架〜』に出演したニコラス・ブレンドンも候補に挙がっていた。後にリチャーズの役名はマイク・ピーターソンであることが明かされた。2013年1月、『アベンジャーズ』でマリア・ヒルを演じたコビー・スマルダーズは、番組への出演可能性があり、『ママと恋に落ちるまで』への拘束条件にも当てはまらないことを明かした。スマルダーズは結局パイロット版でマリア・ヒルを演じ、ウィードンは「私は皆と同じように彼女もS.H.I.E.L.D.であるので、コビーの出演を望んでいた。彼女にはクールで威圧的であり、クラークの演技とドライなユーモアがある」と述べた。スマルダーズは第20話「任務と悪意」で再出演した。2013年6月、サミュエル・L・ジャクソンがS.H.I.E.L.D.長官のニック・フューリー役でのゲスト出演に興味を示し、後に第2話「084」で実現した。ジャクソンはシーズン最終回で2度目の出演を果たした。この他に以前のMCU映画やマーベル・ワンショットからマキシミリアーノ・ヘルナンデス、タイタス・ウェリヴァー、ジェイミー・アレクサンダーがそれぞれジャスパー・シットウェル、エージェント・ブレイク、シフ役でそれぞれゲスト出演した。
2013年9月24日、ABCによるアメリカ合衆国での初回と同時にCTVでカナダでの第1シーズンが始まった。イギリスではチャンネル4でその3日後に始まり、またオーストラリアでは2013年10月2日よりセブン・ネットワーク、ニュージーランドでは2014年2月16日よりTV2で放送が始まった。
計3話がテレビ放送に先駆けて上映されている。パイロット版である「シールド精鋭チーム誕生」は7月19日にサンディエゴ・コミコン・インターナショナル、第4話「裏切り者を救え」は2013年10月12日にニューヨーク・コミコン、第16話「始まりの終わり」は2014年3月23日にペイリーフェストで上映された。第14話「タヒチ」で始まる『ウィンター・ソルジャー』とクロスオーバーの原因となる全エピソードは「Uprising」と呼ばれるエピソード群の一部であった。2014年3月18日、ABCは『エージェント・オブ・シールド』の枠で1時間の特別番組『マーベル・スタジオの世界』（Marvel Studios: Assembling a Universe）を放送した。この番組ではシーズンの未放送回のプロモーション映像も含まれた。
第1シーズンの最後の6話の放送の際、マーベルは木曜の新エピソードの前にその内容の鍵となるものを描いた「Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.: The Art of Level Seven」という画像を公開した。ベルはこの企画はコミックのルーツに回帰してシリーズを結びつける方法で、シリーズ開始時より構想していたと述べた。マイク・デル・ムンドが描いた第17話「疑いの連鎖」の画像は、迷路になったS.H.I.E.L.D.のロゴの中に鼠が入っており、S.H.I.E.L.D.内部に裏切り者が存在することがほのめかされた。パオロ・リベラによる第18話「逃亡」の画像ではヒドラとS.H.I.E.L.D.が融合したロゴでヒドラの台頭が示され、中央に並んだコールソン、レイナ、ウォードによりチームが分断されている。パスカル・カンピオンによる第19話「ひと筋の光」の画像ではコールソンとその恋人のチェリストのオードリーに焦点が当てられつつこのエピソードのヴィランであるマーカス・ダニエルズが示唆された。ステファニー・ハンズによる4枚目「任務と悪意」の画像では、エピソードのスカイとウォードのカットが中心となり、その背後には彼らに迫りつつも直視していないデスロックが描かれ、背景はS.H.I.E.L.D.のロゴとなった。第21話「反撃開始」の画像はエマ・ロイスによって描かれた。このポスターではウォードとスカイが対比されつつ、フィッツとシモンズの危機が示唆された。最終回「終わりの始まり」のポスターはトロントのインディペンデント系の美術スタジオであるファントム。シティ・クリエイティブで作られた。このポスターは最初に公開された公式ポスターを彷彿とさせつつ、キャラクターの並び順や衣裳が変わっており、また壊れたS.H.I.E.L.D.のロゴにヒドラのものが融合し、ウォードがヒドラであることが示唆されている。
ニュージャージー州ニューアーク出身。1962年18歳でエリック・ドルフィーとの共演、これが初レコーディングとなる。ホレス・シルヴァーグループやアート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズというジャズの名門グループに参加する一方、ジャッキー・マクリーン、ジョー・ヘンダーソン、マッコイ・タイナー、チック・コリア、アンドリュー・ヒル、ラリー・ヤングといった新世代のミュージシャンとも共演し、ハード・バップからアバンギャルドまで一歩進んだ演奏スタイルで、'60年代後半以降から'70年代にかけてフレディ・ハバードと並ぶ実力派のトランペッターとして注目される。しかしながら、複雑でややもすると難解に聞こえるフレーズの多用や生真面目すぎる演奏スタイルのためか、スター的人気には到らず「過小評価、不当な評価」と言われることが多い。'70年代、多くのミュージシャンがフュージョンブームに乗ってロック・ポップ調のスタイルに移行していく中、ウディは伝統的スタイルながらもハードでアグレッシブなジャズを貫き、数々の力作を残した。1974年、ミューズ、1977年、CBS(コロムビア・レコード)と契約。Rosewood (1977)やStepping Stones (1978)といった作品を発表。1989年2月、ブルックリンで地下鉄のホームから転落（弱っていた視力のせいともいわれる）し左腕を切断。その後の経過も思わしくなく、同年5月に死去した。他の共演者はスライド・ハンプトン、レネ・マクリーン、アンソニー・ブラクストン、セシル・マクビー、ボビー・ハッチャーソン等が挙げられる。
PlayStation 4のローンチタイトル。本作で総監督を務めたマーク・サーニーは、「操作が非常にシンプルで、どなたにもノスタルジックな雰囲気を楽しんでいただけるゲーム」と語っている。SCEジャパンスタジオでシニアプロデューサーを務める渡辺祐介は、本作のプロジェクトについて「“PS4™という新しいハードで、誰でもカンタンに遊べるアクションゲームを作ろう”というコンセプトからスタート」したと語っている。主人公のナックを操り敵を倒しながら1本道を進む、ステージクリア型の古典的アクションゲームである。ナックは「レリック」と呼ばれる物質の集合体で出来ており、ステージ中にあるレリックを自分のパーツとすることで巨大化できる。巨大化するとパワーアップし、強い敵を倒せるようになる（反対に機動力や回避能力が低下するデメリットもある）。日本ではPlayStation 4発売時、数量限定（出荷量不明）の初回版本体セット「PlayStation 4 First Limited Pack」に無料のダウンロードコードが付属した。制作は2011年冬から始まり、製作チームの規模は内製チーム全体で120人に達した。背景、キャラクター、モーション、ムービーなどが外注により制作され、約400人月（ムービー含まず）で2012年11月下旬から2013年6月初旬までの約7か月を要したと公表されている。制作にあたっては小さな子供でも遊べるように注意が払われ、その結果LRボタンを使わない設計やメカ・ナックによる協力プレイが導入された。
日本では2014年2月13日より、スマートデバイス（iOS、Android）用の無料パズルゲーム「KNACK'S QUEST」が配信された。クリアすると、「KNACK」本編で使用できるアイテムを入手することが可能。