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高校時代は、大船渡高校で1年時2年時に全国高校サッカー選手権大会に出場し、2年時の選手権では2回戦徳島市立高校戦、3回戦大津高校戦と2試合連続ゴールを上げた。同校の1学年先輩には小笠原満男、1学年後輩には中田洋介が居る。2010年をもって現役を引退して、2011年より古巣ソニー仙台の運営委員代理に就任した。2014年、塩釜NTFCヴィーゼの監督（選手兼任）に就任。
韓国推理作家協会（かんこくすいりさっかきょうかい、한국추리작가협회(韓國推理作家協會)）は、韓国の推理作家団体。
1983年2月8日、ソウルで設立。初代会長は英文学者の李佳炯（イ・ガヒョン）で、その後は李祥雨（イ・サンウ）が務めた。現在の会長は推理作家・歴史小説作家の李秀光（イ・スグァン、2009年7月時点）が務めている。会員数は80人を数える（2000年現在）。韓国推理文学賞（大賞および新鋭賞）を主催している。また、毎年8月に推理作家と読者の交流イベント「夏季推理小説学校」を開催している。出版活動としては、韓国の推理小説専門誌『季刊ミステリ』の編集・発行を行っており、また毎年初夏には会員の作品を集めた短編集を刊行している。
『季刊ミステリ』（계간 미스터리）は、韓国推理作家協会が編集・発行する推理小説専門誌。2002年7月創刊。最新号の2009年秋号（2009年11月）までで、通巻25巻が発行されている。季刊ミステリ新人賞を実施し、韓国の若手推理作家を発掘する役割を担っている。その一方で、国外作家の紹介にも積極的である。2008年夏号（通巻20号）では「日本推理小説ミニガイド」と題する特集が組まれ、日本の推理小説の歴史などが紹介されたほか、法月綸太郎「イコールYの悲劇」が掲載された。ほかに日本の作家では海野十三「爬虫館事件」（2006年春号）、高木彬光「殺意」（2006年夏号）、甲賀三郎「蜘蛛」（2007年夏号）などが掲載されている。『季刊ミステリ』掲載作品では、季刊ミステリ新人賞受賞者ソル・インヒョの「そして誰もいなくなった」（2008年夏号）が邦訳されており、読むことができる（『ミステリマガジン』2009年1月号に掲載）。
1990年代初頭から日本推理作家協会との交流が始まり、中島河太郎と韓国推理作家協会の鄭泰原（チョン・テウォン）との間で書簡のやり取りが行われた。また、日本推理作家協会所属の推理作家・麗羅や生島治郎らが両協会の交流に力を注いだ。日本推理作家協会のサイト上で、生島治郎が亡くなった際に韓国推理作家協会から寄せられた追悼文を読むことができる。
スーパーブラディオンは光速より速く伝播する新しい種類の粒子である。これは特殊相対性理論の標準的な因果律を破る。場の量子論では、タキオンが現実の粒子ではなく系の不安性が粒子の形態を持つのに対して、スーパーブラディオンは粒子が実在性を持つと仮定されている。 この用語、および粒子の実体は、ルイス・ゴンザレス・メストレによってブラディオン（ターディオン）の反意語として提案された。メストレのローレンツ対称性の破れに関する研究の意義は、2002年にCERNクーリエおよびニューヨーク・タイムズの記事で取り上げられている。1997年には、彼の研究はシドニー・コールマンおよびシェルドン・グラショーによって引用されている。1997年、ICRC1997のAUGERプレスカンファレンスワークショップおよび、メリーランドワークショップ「宇宙空間からの> eV粒子の巨大な宇宙線空気シャワーの観測」の講演者として招待された。特殊相対性理論の特定の表現であるタキオンと反対に、スーパーブラディオンは明示的かつ根本的にローレンツ不変量を破る。それらは従来の粒子（ブラディオン）と類似しているが、真空中の光速 c' より速い限界速度を持つ。そして、光速cが音速の百万倍速いように、スーパーブラディオンの限界速度は光速よりもかなり速くなることが可能である。これは、標準的なローレンツ対称性は根本的な対称性ではなく低エネルギーの複合効果であることを示唆している。スーパーブラディオンは、ローレンツ型の新しい不変量を持つ物質の新しい分類を形成する。スーパーブラディオンが持つ不変量は実際の根本的な対称性で、この対称性においては従来の限界速度は新しくより大きな限界速度と置き換えられる。光速を真空の限界速度として持つ特殊相対論のローレンツ対称性は、従来の物質に対する物理法則の低エネルギーでの近似でしかないだろう。
スーパーブラディオン仮説は一見非常に型破りなものに見えるが、実験結果との矛盾はまだ見つかっておらず、もしクォーク、レプトン、ゲージ粒子が複合粒子であるなら、その存在は自然にすら思われる。それならば、なぜ物質の実際の構成物が複合物と同じ真空中の限界速度を持つのだろうか。ゴンザレス・メストレは、アルベルト・アインシュタインの1921年の講義「幾何学と実験」に言及する。「ここで主張されている（特殊相対論の）幾何学の解釈は分子以下の空間には直接適用することができない。そのような外挿は分子スケールでは温度の概念が不適切であることと同様に明らかである。」そして、メストレは「プランクスケールを超える時空の幾何学は、標準的な素粒子によって感じられるものと同じである理由はない。」と主張する。メストレは、アインシュタインの意見をプレオン的なモデルに適用することを考える事は普通に思えることを強調する。
ゴンザレス・メストレによると、スーパーブラディオンはプランクスケールかさらに微小なスケールの物質の究極の構成要素でありえる。このとき、スーパーブラディオンはプレオンの新しい形態である。従来の特殊相対論は速度と時間の根本的な性質ではなく、代わりにある与えられたスケールでの標準的な物質から見たときの時空の性質を描写していると考えられる。もしそうであるなら、特殊相対論の標準的なローレンツ対称性はプランクスケールもしくはいくつかの他の基本的なスケールで破れるであろう。これは、ちょうど音速が固体中で音子から見た時空の性質を反映していることを例にして考えることができる。固体格子の中では、音子の大きな限界波長内に、限界速度の役割を果たす音速のローレンツ対称性の形態を定義することが可能である。しかし分散関係によって現れる見かけの時空対称性は、音子は素粒子ではなく、時空の基本的な対称性であることを意味する。メストレは2009年8月の論文で、1970年代に弦構造の双対モデルはハドロンの複合構造の結果として解釈された（弦理論参照）ことについて言及した。彼は「今日、弦理論は従来の«素»粒子に適用されてきている。それゆえ、究極の素粒子を探求することは、プレオンモデルを正当化するように見える。」ということを強調する。メストレは、「ホルガー・ベック・ニールセンとポール・オレセンによって開発された非常に高次元のファインマンダイアグラムから双対振幅を引き出すための"漁網"アプローチ (fishnet Feynman diaglam) は、ハドロンの構成物質によって感じられる実際の時空の構造に対して敏感ではない。」と、主張する。「それゆえ、内線としてスーパーブラディオンを含む漁網ファインマンダイアグラムは、標準的な特殊相対論と適合する従来の素粒子の限界を弦構造へと拡張することと同様の原理を導くことができる。」と、結論付ける。
もしスーパーブラディオンがわれわれの宇宙に自由粒子として存在することができるなら、それらは"従来の"粒子の形で自発的に放射を放ち、超高エネルギー宇宙線の放射源となることが予想される。その自由粒子は、それらの速度が光速に等しいかそれより小さくなったとき、そのような放射を放出するのを止める。それゆえ、宇宙は光速に近い速度のスーパーブラディオンの海を含むだろう。スーパーブラディオンはインフレーション、暗黒物質および暗黒エネルギーについても新しい方法を与える。シドニー・コールマンおよびシェルドン・グラショーは、ゴンザレス・メストレの超光速粒子に関する1995-96年の論文について引用して、従来の粒子は厳密に同じ限界速度を持てないであろうとする標準THεμシナリオにおけるローレンツ対称性の破れの限界を定めるため、類似の真空中のチェレンコフ放射を用いた。スーパーブラディオンの仮説は、従来の"素"粒子は非常に小さい距離スケールでは場の理論的な点様の物体ではないであろうことを示唆する。そして、ローレンツ対称性の破れは、運動量の減少に伴いエネルギー依存のパラメータによって支配されることが期待される。そのような場合は、特権的な局所慣性系（"真空静止系"）の存在を必要とする。それらは、ピエール・オージェ観測所のような超高エネルギー宇宙線実験によって少なくとも部分的に検証することができる。そのような実験は超光速宇宙粒子の存在を直接捉えることが可能である。現象論的な対称性の破れパラメータはエネルギー依存的であることが期待されているように、既存の低いエネルギー限界は高エネルギー現象に適用することができない。2009年5月の論文では、メストレはもしわれわれの宇宙の自由スーパーブラディオンが新しい種類のスーパーブラディオン的な凝縮系の準粒子であるなら、原型の基本的なスーパーブラディオンは従来の量子力学の法則に従わないことがありうることを議論している。彼はまた、スーパーブラディオンの自発的な崩壊および類似の相互作用は、可能な暗黒物質の候補とみなされている電子および陽電子の存在量のデータ (PAMELA, ATIC, Fermi LAT, HESS, PPB-BETS) を説明する候補になりうるとしている。
ペイズリーという公式名の由来は定かでない。ブリトン語のpasgill（牧草地を意味する英語pastureと同義語）、またはpasseleg（バシリカを意味する英語のbasilica）から派生したという説がある。
ペイズリーの歴史は修道院から始まる。アイルランド人の聖職者聖ミリンが、ハミルズと呼ばれたカート川の滝近くの場所に礼拝堂を建てた。ペイズリーにはストラスクライド王国の信仰中心地だったグラスゴーやゴーヴァンと一緒の、同時期の文献が欠けている。小修道院が、イングランド・シュロプシャーのクリュニー会派小修道院から枝分かれして、貴族ウォルター・フィッツアランの後援を受け1163年に建てられた。1245年、修道院の地位に昇格。修繕された修道院と近接した宮殿は中世の修道院の一部として建設され、現在はスコットランド教会の教区教会として続いている。スコットランドの主要な信仰の本拠地の一つとして、ペイズリー修道院はブルース家とステュアート家の両王家に手厚く保護された。映画『ブレイブハート』の主人公で、スコットランド独立の英雄ウィリアム・ウォレスは、ここで教育を受けた。ロバート3世（在位1390年-1406年）は修道院に埋葬された。彼の墓は現存していないが、ロバート1世の王女マージョリー・ブルース（1296年-1316年、ステュアート家の先祖の一人）の墓は、宗教改革以後も残った数少ない王族の墓の一つである。ペイズリーはジェームズ2世と連携し、土地は単独の地方管轄権となった結果、市場、交易、商業が繁栄し始めた。1488年、町はジェームズ4世により地位が男爵領のバラとなった。多くの交易が盛んになり、最初の学校が1577年に町議会によって建てられた。19世紀半ばから繊維業が盛んになり、町の第一の産業となった。ペイズリーは今も、19世紀半ばにカシミールから持ち込まれたショールの模造品の生産や、同じくカシミールからもたらされたペイズリー模様の生地で非常によく知られている。繊維業の友愛会を通して、猛烈な積極姿勢を取ったことから、ペイズリーは学問が盛んで幾分急進的な町という評判をえた。この時期から、信仰に根ざした意見とアルコール飲料を飲みながらの議論が混ざり合い、夜通し繊維業者、詩人、商人、石工などの間で意見を戦わせるようになった。詩人ロバート・タンナヒルは織り手として働きながらこの会合に出席していた。
ペイズリーは繊維業で一時期有名であった。1870年代から100年近く、ペイズリー模様のショールは流行の品であった。ジャカード織機が1820年代に持ち込まれるまで、織物は家内の織機で織られていた。この改良は生産過程の工業化を牽引した。その結果として、多くの織り手が職を失い、カナダやオーストラリアへ移住していった。これら移民の一人がジョン・ハートというペイズリーの製糸場所有者で、彼はカナダ・オンタリオ州パースへ移住し、本屋と商人の店を開いた。 湿気のある温暖な気候であるためペイズリーは、何年もの間綿の紡ぎ糸を編む産業の中心地だった。ペイズリーの最盛期だった1930年代の製糸産業では、大きな建物の中で28,000人もの労働者が働いていたという。これは同種の工場としては当時世界最大の規模であった。1950年代に入ると、化繊の糸を用いて多種多様な製品を生産できるようになったが、人件費の安いインドやブラジルなどから入ってくる輸入品に押され、生産は急速に減少していった。1980年代の後半には、ペイズリーで製糸は行われなくなっていた。しかし、製糸も織物も町に消えない証を残した。町の至る場所に、繊維業に関連した名前、コットン・ストリート、シャトル・ストリートなどが数多く残っている。町は繊維業に関連した機械工学や、造船業などがある。多くの工場が閉鎖されたり、大手企業が撤退をした結果、町に残る企業の雇用は、スコティッシュ・ウィスキーのブレンダー及びボトリングを行うシーヴァス・ブラザーズ、スイスの製薬会社ノバルティスくらいにすぎない。どちらの会社もかつてより雇用を減らしている。グラスゴー国際空港はペイズリーの北にあり、雇用の一大中心地である。多くのペイズリー町民が町外に働きに出、その多くはグラスゴー市中心部へ流れる。ペイズリーの交通アクセスの良さから、クライド・ヴァレー地域内の通勤を容易にしているのである。
場所は柏市のほぼ中心にある。下記のとおり、元々日立製作所の軍需工場があった歴史を持つことから、現在でも日立製作所関連施設が多く存在し、企業名を由来としている町名でもある。中でも、日立製作所本社サッカー部を母体とする柏レイソルのホームグラウンドである「日立柏サッカー場」（三協フロンテア柏スタジアム）が有名であり、日立台は日立柏サッカー場の愛称ともなっている。
柏駅と名戸ケ谷を結ぶバスが町内を通っている。また、柏レイソル試合日には臨時バスが運行される。また、新柏駅へも徒歩20分程度である。
ジャヴァド・ラメザニ（ペルシア語: جواد رمضانی‎、Javad Ramezani、1993年6月9日 - ）は、イラン・ラフサンジャーン出身のサッカー選手。2013年7月から2017年7月までメス・ラフサンジャーンに所属、2017年8月1日にニローイェ・ザーミニーに転じ、2019年現在にいたる。ポジションはFW。
伊勢山田の神官の家に生まれ、同地の医師・斯波一有（別号、渭川（いせん））に嫁す。元禄3年（1690年）に晩年の松尾芭蕉の下に入門、俳人としての本格的な活動が始まる。2年後には夫と大坂に移住している。元禄7年（1694年）9月27日、園女は折から大坂を訪れていた芭蕉を自宅に招いている。芭蕉はそこで「白菊の目に立てゝ見る塵もなし」と詠んでいるが、この時彼はすでに旅に病んでおり、それから半月と経たないうちに大坂で客死している。師匠を失い、元禄16年（1703年）には夫とも死別すると、園女は宝永2年（1705年）にかつての蕉門の筆頭格で今や「江戸座」と呼ばれる江戸最大の俳諧流派を主催するまでになっていた宝井其角を頼って江戸へ出、眼科医を家業としながら江戸俳壇の俳人と交流した。しかし大坂時代が園女の俳人としての活躍期であり、当時は雑俳点者としても有力だった。正徳年間には深川八幡に36本の桜の植樹を寄進しているが、これは後々まで「歌仙桜」として江戸っ子に親しまれた。享保3年（1718年）剃髪し、智鏡尼と号した。編著に『菊のちり』『鶴の杖』がある。
1928年3月27日、大阪府大阪市に生まれる。父方は広島県福山市の出身で祖父の代から写真館を経営していた。大阪市内に生まれ、大阪の風俗文化に深く親しみながら育った事は後の作風に大きく影響を与えている。因みに北摂の新興都市については風俗文化が乏しいと評している。幼少時は古典文学に親しみ、多くの少女小説を愛読した。戦時中は愛国心にあふれた軍国少女としての時代を過ごし、戦争で死ぬことを本望としていた。1943年『少女の友』の作文欄で川端康成の選により掲載された「さら」が最初の活字作品。敗戦後ではその反動と喪失感から複雑な思いを抱く中、古典文学の世界に癒しを見出した。大阪の金物問屋に就職で勤める傍ら文芸同人の『文芸首都』『大阪文学』に参加、『花狩』がラジオドラマに採用され放送作家となった時期もある。1956年『虹』で大阪市民文芸賞を受賞し本格的な作家活動に入り、恋愛をテーマにした小説や大阪弁を用いた一種の方言文学の制作に取り組んだ。1964年に『感傷旅行』で第50回芥川賞に選出され、若手女流作家の寵児となる。以降は人気作家として多くの執筆依頼を受ける様になるが、純文学の賞である芥川賞の受賞者としての立場を枷に感じ、後年に「直木賞の方が欲しかった」と冗談含みで語っている。1987年の第97回直木賞から2004年第132回まで直木賞の選考委員を務めた。次第に大衆小説へと軸足を移し、より身近な設定における恋愛小説や社会風刺的なエッセイなどを精力的に執筆する。また古典文学の流れから歴史小説にも活躍の場を広げ、同じ大阪出身の歴史小説家である司馬遼太郎とも親睦を結んでいる他、自身も江戸時代の俳諧師・小林一茶の生涯を描いた『ひねくれ一茶』で吉川英治文学賞を受賞している。小松左京、筒井康隆ら関西SF作家たちとの交際も長く、『おせいさんの落語』は彼らも顔負けの奔放なイマジネーションを駆使した奇想小説集であり、連作短編集『お聖どん・アドベンチャー』の題は筒井のアイディアである。1995年、紫綬褒章を受章する（67歳）。2000年に文化功労者。2006年、エッセイなどをもとに朝の連続テレビ小説『芋たこなんきん』（NHK大阪放送局制作）が作られた。2007年、母校大阪樟蔭女子大学小阪キャンパス図書館内に田辺聖子文学館が開館。長年の執筆活動を称えて、2008年に文化勲章を授与された。2009年には、著作をもとにした朗読劇「田辺聖子の世界」が公開され、3月30日と31日には銀座博品館劇場にて、同年の5月9日には兵庫県立芸術文化センターにて、いずれも萬田久子主演で上演された。2019年6月6日、総胆管結石による胆管炎のため、神戸市内の病院で死去。91歳だった。死没日をもって従三位に叙される。
愛知県立西尾高等学校卒業。1974年、駒澤大学経営学部経営学科卒業。同年、プロ野球中日ドラゴンズ応援歌『燃えよドラゴンズ!』で作詞・作曲デビュー、同年『ドラゴンズよありがとう』で歌手デビューを果たす。その後、ヒットソング『うぐいすだにミュージックホール』や『ひらけ!チューリップ』などの作詞・作曲を手がけ、テレビアニメ『タイムボカン』の音楽を担当したのが切っ掛けで, 1970年代後半から1980年代前半にかけて、テレビや企画物の曲を数多く世に送り出した。1983年に初のオリジナルライブを行い、以降ライブ活動にも力を入れている。主に歌手としてはやまもとまさゆき、山本まさゆきなどの芸名を使用し、作詞、作曲家としては本名、または遠田美穂などを使用している。音楽以外では、劇団「山本正之プレゼンツ」での舞台演出も手掛けている。2018年9月29日ナゴヤドームでの最終シリーズとなる3連戦「ファイナルシリーズ 2018」にて久野誠と「燃えよドラゴンズ」の生合唱を行った。
楽曲の中には、テーマに沿って意図的にメロディを流用したり、没になった曲を別の曲に変えて発表しているものが多い。没バージョンも後年になって発表の機会を得たものが多いので、結果的に「同じような曲」が複数存在している。また, BGMを担当したタイムボカンシリーズでは、デビュー以前に書き溜めていた曲のインストゥルメンタルをアレンジしたものが使われることが多い。作詞では良く言えば自由、悪く言えば傍若無人なセンスを持ち、詞の中には時事ネタや社会問題に絡んだ言葉も多い。故に各方面からの影響を考慮して、完成しているもののCDには収録できない楽曲が幾つも存在する。そのような曲は問題の歌詞を変更もしくは伏せるなどして発表するか、ライブでのみ聴ける。また、自分自身の個人的なエピソードをそのまま曲に織り込んだり、曲によっては非常にローカルな固有名詞が登場する。なお、時事ネタを扱った曲は、ライブやCD収録の時期に合わせて歌詞を改変して発表することも多い。例として、『燃えよドラゴンズ!』は年ごとに選手名が入れ替わっている。なお、自由さは楽曲の長さにも表れており、短いものでも20分弱の演奏時間を持つ『長編』シリーズや、逆に10秒ほどしかない曲も多い『短編』シリーズを数多く作曲している。「極端な演奏時間の曲」自体は珍しいものではないが、すべて「楽曲」として統一し特別扱いせず、かつシリーズ化して発表しているのが特徴といえる。他にも楽曲のテーマごとにシリーズ化されたものは多く、ライブではほとんどの場合、各シリーズから1曲は選曲される。
初のオリジナルライブは1983年の『ペガサスが空を駈る』であり、それ以降ライブ活動やファンとの交流を積極的に行っている。ライブにはカラオケをほとんど使わず、山本自身のギターによる弾き語りをメインとしてバンド「ザ・サスクハナ」による少人数の生演奏が一般的である。これは同じ曲でもテーマごとにテンポや歌い方を変えたり、思いつきでアドリブを入れたりする事ができるからである。
ライブ会場でのみ販売される特別CD（初期はテープ）。親交の深い藤原いくろう等とのトークや裏話が収録されている. 2016年の前線ライブにて最終刊が発売。
2002年以降、偶数年に行われている全国ツアー。非常に小規模な上赤字覚悟のツアーであり、会場もライブハウスやホールだけではなく、一般の会議室なども活用している。当然収容人数も少ないが、地方にいるファンが山本を間近で見ることができる貴重な機会であり、山本自身もファンとの対話を重要視している. 2016年をもって一旦終了。
山本いわく、最初に音楽を習ったのは5歳で音楽家としての処女作は1956年その5歳当時に歌った『ほっぴんぐ』である（『ザ★短編』収録）。子供が即興で歌を創作する事はままあるが、それを大人になるまで覚えており、「楽曲」として発表する音楽家は非常に珍しいといえる。『ほっぴんぐ』以外にも少年時代に「作曲」された曲は多い。アマチュアバンド活動を始めたのが中学生頃であり、デビューまでに書き溜めた曲は1000を越えるという。また、『オールディーズナイト』に収録されている曲はデビュー以前に作曲されたものが大半である。
デビュー曲である『燃えよドラゴンズ!』は元々中日ドラゴンズの応援歌として作曲したものではなく、山本がデビュー以前に書き溜めていた曲の一つでしかなかった。ある日、同郷の先輩である斉藤吾朗から「ラジオ番組で中日ドラゴンズの応援歌を賞金付きで募集している」と教えられ、当時金欠だった山本はその話に飛びついた。しかし実際には賞金はおろか応援歌の募集企画自体が存在せず、山本の音楽活動を手助けするために斉藤が思い付いた方便であったが、突然送りつけられた番組関係者の目に留まり、日の目を見ることになった。また山本はこれ以前にも様々なところにデモテープを送る等して音楽家デビューを狙っており、採用はされなかったものの音楽業界へのアピールに繋がり、そのおかげでデビュー後間を置かずに様々な業界で活躍する事ができた。
『タイムボカン』の主題歌はワーナーパイオニア（現：ワーナーミュージック・ジャパン）とタツノコプロより依頼されて制作した。当時デモテープを作る習慣がなく、ワーナーのスタジオにギターを持参してスタッフの前で実演した。
『ヤッターマンの歌』が使用されることになり、山本本人が歌わず若いアーティストにカヴァーさせる予定だったはずが、歌うことになったのは、世良公則、野村義男によるユニット「音屋吉右衛門」であった。これに対し、山本が参加しない中で新しい主題歌制作の作業が進められたこと、仮録音が完了していた音源を聞いた本人が、デモテープであると思いこむほどだった出来のものがそのまま使用されることになったことなど、新しい主題歌に関するコメントを自身のWebサイトで表明していたが、第1話放送前日になって「予定していた期間を終えたこと」を理由に掲載を終了している。
山本の楽曲でバックコーラスを務める女性コーラスグループ。タイムボカンシリーズでの肝付兼太との共演がきっかけで、当時、肝付と他有志が立ち上げた劇団「がらくた工房」の新人生（劇団研究生）で構成された。ヤットデタマンの挿入歌『空からブタが降ってくる』がデビュー作で、数々の楽曲のバックコーラスを務める。なお、『好きよ、ストレート!だから今夜もここに来た』では唯一メインボーカルを務めている。人数は十人弱で、頻繁にメンバーが入れ替わっている。グループの中には真柴摩利や五十嵐麗、川上とも子等、後年声優として活躍している人物も多い。特に川上は山本と親交が深く、声優活動が活発になって以後も山本のアルバムにコーラスや台詞で参加していた。メンバーの一人であった原良枝は『逆転イッパツマン』等のバックコーラスを務めた後、吾妻ひでお原作のアニメ「おちゃめ神物語コロコロポロン」の主題歌をソロで歌い、山本が作曲した「ななこSOS」イメージソング（1982年）『ななこSOS』のB面『愛のロリータ』で山本とデュエットしている。男声のバックコーラスは特にグループがあるわけではないが、バンドメンバーの「ザ・サスクハナ」もしくは親交のある藤原いくろうや甲本ヒロトなどが務めることが多い。また、山本自身が多重録音する場合もあり、特にハナ肇とクレージーキャッツ風の楽曲の場合は「ひとりクレージー」と呼ばれる（クレージーキャッツのメンバー全員を一人で演じている、というギャグ）。
1939年、長崎県長崎市出身。1957年に長崎県立長崎東高等学校卒業、1961年に長崎大学学芸学部を卒業後、長崎県公立学校の教諭となる。後に九州大学大学院へ進み、1970年同文学研究科史学・東洋史専攻修了、1972年同東洋史学専攻博士課程中途退学。1981年に山口大学人文学部教授となり、同大学共通教育センター長などを歴任し、2002年に定年退官。1999年から萩国際大学国際学科教授となり、2003年副学長を経て、2004年に学長就任。大学改革推進委員会委員長を務め、新規コースの設置や定員削減などを通じて、経営難や不祥事が相次いだ同大学の経営改善と信頼回復に努めた。しかし大きな効果は得られず、2005年に同大学を運営する学校法人萩学園が民事再生法の適用を申請、2007年4月に萩国際大学は山口福祉文化大学へと改称され、2008年3月まで同大学学長を引き続き務めた。
イラン・トマン(ペルシア語: تومان‎, 発音[toˈmɒːn])は、イラン・リヤルの前身であるイランの公式通貨。トマンはモンゴル語で10000を意味する言葉「トゥメン」に由来しており、1932年までパフラヴィー朝の通貨だった。補助単位はディナールで、1トマン=10000ディナールだった。1798年から1825年の間、トマンは1/8リヤルに細分化されており、よって1トマン=1250ディナールだった。1825年にイラン・キランが誕生すると、1トマン=1000ディナール、10キランに設定された。1932年に、トマンは1トマン=10リヤル(即ち、1リヤル=1キランと設定されている)の為替レートに設定される形で、リヤルに取って代わられた。しかしリヤルがイランの公式通貨となった今でも、多くのイラン人は、毎日の取引に10リヤル単位の生産量の金高に対してトマンの単位を採用している。非公式な環境では、トマンは大抵1,000トマンか1,000,000トマンを参考にされる。生産量の大きさの区分としてのトマンはあらゆる環境に表れていると考えられる。
イランの金貨はトマンに鋳造され、銅貨や銀貨はディナール, リヤル, キランに鋳造された。硬貨の発明前までは、¼, ½ そして1トマン貨が鋳造された。硬貨では¹⁄₅, ½, 1, 2, 5 そして 10トマン貨が鋳造された。最後のトマン金貨は1965年に鋳造され、次第にイランの公式通貨からトマン貨は消えていった。
GFRIENDとしてデビューする前は子役として活動していた。子役時代にはドラマ「夫婦クリニック愛と戦争」に出演したことがある。ウナは7歳の時に組織球増殖症という珍しい病気を患い、小学校6年生まで定期的に血液検査をしていた。現在は完治している。2015年1月15日 GFRIENDのメンバーとしてデビューした。
小林会（こばやしかい）は、東京都中央区銀座に本拠を置く日本の暴力団で、指定暴力団・住吉会の2次団体（上部団体は住吉一家）。右翼団体・日本青年社の出身母体である。
通信規格の技術としては3.9Gに属するLTEを採用。2012年9月14日、LTEに対応したiPhone 5の予約開始に合わせて発表された。KDDI・沖縄セルラー電話連合が展開するauのLTEサービスであるau 4G LTEと同日の発表・サービス開始となった。NTTドコモのXi (クロッシィ)、au 4G LTEと異なりテザリングにはサービス当初は対応しなかったが、auに対抗する形で2012年9月19日にテザリング対応を発表。2013年1月15日開始予定としていた。しかし2012年10月1日に曽祖父会社のソフトバンクによるイー・アクセス（現ワイモバイル）の買収および、イー・アクセスとソフトバンクモバイルの業務提携を発表し、同社の1.7GHz帯のLTEを利用し回線に余裕が出る目処がついたことから、テザリング開始を12月15日に前倒しした。iPhone 5は1.7GHzにも対応しているが、ネットワークの調整などに時間を要するため、1.7GHz帯が利用できるのは2013年春頃からになる見込みとなっていた。2013年3月21日、ソフトバンクモバイルのLTE回線に加えてイー・アクセスのLTE回線が使用可能となる、「ダブルLTE」が開始された。更に、2013年9月20日から「ダブルLTE」をさらに高速化しそれぞれが75Mbpsとなり超高速速通信が可能な倍速ダブルLTE が開始された。2013年9月に発売されるiPhone 5sとiPhone 5cでは900MHz帯に対応し、ソフトバンクもこの帯域でのLTEサービス開始を予定している。この帯域ではパーソナル無線や第三者無線などが既に使用しており、これらの新帯域への移行が必要なため、既存無線の巻き取り作業を進めており、早くても2014年夏以降のサービス開始を予定していた。正式サービス開始時には「トリプルLTE」（仮称）と銘打ってサービス展開を行うこととなっている。2014年7月からは沖縄県の一部で900Mhz帯のLTEサービスを開始、以後順次サービスエリアを拡大する事になっている。また、音声通話では「24時間通話定額オプション」として、ソフトバンク宛の通話が24時間無料となるオプションが2013年1月15日よりサービス開始、500円で提供されている。2013年12月以降に発売するAndroidスマートフォンではこれまでのSoftBank 4G（AXGP方式）に加え、SoftBank 4G LTEにも対応した「Hybrid 4G LTE」として発売。2014年8月に発売したAQUOS CRYSTAL 305SHと12月発売予定のAQUOS CRYSTAL Xは、LTEでの音声通話VoLTEにアップデートで対応するとしており、AQUOS CRYSTAL Xの発売にあわせる形でVoLTEのサービスを開始する。また、2015年以降には複数の帯域を束ねることで広帯域化させるキャリア・アグリゲーション（CA）にも対応を予定、下り最大187.5Mbpsの高速通信が可能となり、既にiPhone 6とiPhone 6 Plusが対応予定とされている。2016年から発売されている、Androidのフィーチャー・フォン、いわゆるガラホの「4Gケータイ」は、SoftBank 4G LTEには対応しているが、SoftBank 4Gには対応していないため、Hybrid 4G LTEとはなっていない(Y!mobileブランドも同様)。
仙台藩第2代藩主・伊達忠宗の夫人は、徳川秀忠の養女の振姫（徳川家康の次女督姫と池田輝政との娘）である。忠宗は、家康を祭神とする東照宮の勧請の許可を江戸幕府第3代将軍・徳川家光から得て、1654年（承応3年）に玉田崎に仙台東照宮（地図）を造営した。このとき、仙台東照宮の拝殿から南に東六番丁および清水小路へと直線的に接続する約10町（約1.1km）の参道も建設されたが、梅田川に架けられた橋（現・東照宮前橋）の南詰めに下馬（地図）が設置され、下馬より南側が門前町として「御宮町」と名づけられた。下馬は梅田川より北側が結界であることを示し、仙台東照宮の鳥居と梅田川との間の参道両脇には寺院が配置された。これら寺院の1つが当院であり、仙台東照宮の別当寺として江戸の不動院住持である晃海が康国寺を開山し、その塔頭寺院となった。開山以来、平泉・中尊寺の別当を兼ね、仙台藩領内の寺院では筆頭の格式であった。また、江戸・寛永寺の末寺ともなった。子院（傍院）として延寿院（現存。地図）、宝蔵院、成就院、吉祥院があった。また、真浄殿には2代・徳川秀忠から14代・徳川家定までの歴代江戸幕府将軍の13基の位牌を安置した。
明治維新期、神仏分離により仙台東照宮と分離し、寺禄廃止により多くの子院が廃寺となった。また、真浄殿に安置されていた歴代江戸幕府将軍の位牌も失われ、真浄殿は仙岳院本堂脇の境内に移築されて守り本尊と歴代住職の位牌を安置するようになった。昭和期に、万日堂が「清浄光院万日堂」（地図）として当院から独立した。
シャメク・ファラー（Shamek Farrah, 生年未詳）はアメリカ合衆国のジャズ・サクソフォン奏者。アルト・サクソフォン奏者としてストラタイースト・レコードより2枚のアルバムを発表した。Allmusicは、そのうちの1枚である『ファースト・インプレッションズ（First Impressions）』について、「本作は、スタンダードとなる霊的な深みのある斬新なジャズである。東洋の影響に浸っていてもいつでも街並みに耳をそばだててくれるようなレーベルには、期待したい」と評した。
ニューヨーク州ニューヨーク市に生まれ、元の名はアンソニー・ドマケイス（Anthony Domacase）であった。12歳でガーヴィン・ブッシェルに師事してアルト・サクソフォンを始める。1906年代後半よりニューヨーク周辺で、流行りのラテン音楽やラテン・ジャズのバンドで演奏活動に入った。1970年代半ばと1980年代にニューヨーク市内でロフト・ジャズの生演奏に人気が出ると、自身のグループと演奏したり、ソーネリアス・スミスやラシード・アリ、ジョン・スタブルフィールド、カーロス・ガーネット、ウォルター・デイヴィス・ジュニアといった著名なジャズ・ミュージシャンと共演したりした。1972年、25歳の時にストラタイースト・レコードと契約して、1974年に処女作のアルバム『ファースト・インプレッションズ』を発表する。1977年にはソーネリアス・スミスと連名で第2弾のアルバム『ワールド・オブ・ザ・チルドレン（The World Of The Children）』を発表した。1979年にRaレコードと契約し、1980年に「シャメク・ファラー・アンド・フォークス」名義で3枚めのアルバム『ラ・ディ・ラ・ラ（La De La La）』を発表した。以来これらの3点は、それぞれ再発売されている。『ファースト・インプレッションズ』と『ワールド・オブ・ザ・チルドレン』は1996年に日本のボンバ・レコードから、『ラ・ディ・ラ・ラ』は2002年に Quadraphonic Sound Modules Records から再発売された。『ファースト・インプレッションズ』に収録されたアルバムと同名の伝説的な楽曲は、最初に披露されてから長年を経た現在でも、世界中の多くの聴衆を魅了し続けている。イギリスのレコード会社、ソウル・ジャズ・レコード（Soul Jazz Records）は、ストラタイーストに（もと）所属のアーティストを特集した1992年の編集盤『ソウル・ジャズ・ラヴズ・ストラタイースト（Soul Jazz Loves Strata-East）』に、《ファースト・インプレッションズ》のオリジナル音源を収録して再発売した。2006年には、同じくイギリスのレコード会社、ソウル・ブラザーズ・レコード（Soul Brothers Records）が、ジョー・ヘンダーソンやナット・アダレー、ウォルター・ビショップ・ジュニアの楽曲を特集した編集盤『フュージョン・ウィス・アッティテュード（Fusion With Attitude）』に《ファースト・インプレッションズ》を収録して、再々発売した。
アルトワ（フランス語：Artois, オランダ語：Artesië （アルテシエ））は、フランス北部のかつての州。面積約4000km²、人口約100万。主要な都市はアラス（オランダ語名：アトレヒト）、サントメール、ランス、ベテューヌ。
パ＝ド＝カレー県から内陸の、旧ブーロネー西部を占め、アラス郡、ベテューヌ郡、サン＝トメール郡、ランス郡およびモントルイユ郡の東部におおよそ一致する。また、東に隣接するノール県を経てベルギー中部を横切る炭田地帯の西端にあたる。
元々独立した領邦であったアルトワは、フランドル伯領へ併合された後、1180年にフランドル伯女イザベル・ド・エノーの持参金としてフランスへと併合されたが、1237年にその孫ロベールの領地として独立してアルトワ伯領となった。そして1384年にブルゴーニュ公フィリップ（豪胆公）へと相続された。その後、曾孫シャルル勇胆公の死によってアルトワはハプスブルク家が獲得し、同家のスペイン系に受け継がれた。1566年のネーデルラントの宗教反乱の後、1576年にアルトワも八十年戦争へ参加、1579年にアラス同盟が成立するまでヘントの和平に加わった。アラス同盟後はアルトワとエノーはフェリペ2世と和平し、スペイン領ネーデルラントに留まった。そして三十年戦争でフランスに征服されるまでスペイン領に残った。フランスへの割譲は1659年のピレネー条約で認められた。既にフランス語人口が多数であったが、フランスによる併合までアルトワはネーデルラントの一部とされていた。19世紀後半、アルトワはその石炭資源によって急速な工業発展を経験した。第一次世界大戦では連合国とドイツとの戦闘により多大な被害を受けた。20世紀後半には他の炭田地域と共に石炭産業の衰退に悩ませられることとなった。
JTドラマBOX（ジェーティードラマボックス）は、毎日放送制作・TBS系列にて放送されていた、テレビドラマのシリーズ名称・冠タイトルである。
1992年10月18日から1994年6月26日までの間、毎週日曜、23時00分 - 23時30分(JST)に放送された。毎日放送（MBS）制作、TBS系列にて放送（ただしテレビ山梨・テレビ山口・テレビ高知除く）。スポンサーはJTの一社提供。
系列局でありながらテレビ山口では同時ネットではなく、『泣きたい夜もある』と『デザートはあなた』のみ、平日午後に集中放送（番組販売扱い）を行っていた。これは本来の放送日時に、フジテレビの『ミュージックフェア』を同時ネットで放送していたため。また、テレビ山梨でも同時ネットでは放送せず、『ビーナスハイツ』を1995年冬ごろの月曜深夜に放送した。
秋葉大助（あきば だいすけ）は、明治、大正期の発明家、実業家。本項では初代、2代をまとめて記述する。
初代である父の名を、二代目である子（養子）が襲名している。初代、二代目ともに人力車製造業を営み、改良・普及に努め、海外への輸出も行い、東京銀座にあった「秋葉商店」は当時の人力車のトップメーカーであった。その普及度は日本国内全域、海外は天津、上海、香港、卑南（台湾）に輸出し、アフリカザンジバル島まで達していたという。（出典「最新実業界の成功者」鈴木貞次郎編 精華堂（明治41年）国立国会図書館所蔵）秋葉商店は大正12年（1923年）の関東大震災で被害を受け、人力車の需要も減少していたことから廃業した。
江戸生まれ。人力車の製造許可を得た高山幸助の組合に加入して人力車の製造した。明治10年（1877年）に第一回内国勧業博覧会に人力車を出品し鳳紋章を受賞、明治23年（1890年）東京諸車製造組合総代に就任、明治24年（1891年）諸車製造業幹事に就任。
高松市に生まれる。音楽家の両親のもと、ロック大好きサッカー少年としてすごす。中学時代に従兄弟の影響でJAZZに開眼。16歳でベースを始め、東京藝術大学音楽部教授の今村清一に師事。1974年に渡米。バークリー音楽院を経てジュリアード音楽院を卒業。同院にてニューヨークフィル首席コントラバス奏者ジョン・シェイファーに就いて学ぶ。21歳、ホレスシルバークインテットにて米国デビューしツアーに参加。 同年に米レーベルMuse及びStrataEastにクリフォードジョーダン、シャミークファラのアルバムでレコーディングデビューする。その他共演者にはジャッキー・マックリーン、クリフォード・ジョーダン、ラシッド・アリ、サム・リバース、ジョー・リー・ウィルソン、アーチ・シェップ、ウディー・ショウ、ジャッキー・バイヤードなど多数。ジュリアードオーケストラの一員としてヨーロッパツアーにも参加。また、ダンスや演劇、ファインアートなど他分野の進歩的な芸術家とのコラボレーション。ジャズ、クラシックの境界のないジャンルで国際的に活躍する本格派としてN.Y.のヴィレッジゲート、スィートベイジル、ブルーノート、バードランドまたムジカオッジ (イタリア)、イントーンフェスティバル (オーストリア)フォートワースミュージックフェスティバル (テキサス)、フリージャズフェスティバル (アトランタ)など内外の音楽祭に出演。1985年、自己のグループ "Manhattan Graffiti Four(MG4)"（ケニー・ギャレット、トーマス・チェイピンを含む）結成以来現在までリーダーアルバム十数枚発表。その他、参加したアルバムは多数。2000年、スィングジャーナル誌ではベース部門で第1位に選ばれ『モダンベースの王者』と呼ばれ親しまれている。近年、日本でのCDリリース、コンサート活動も目覚しく、2013年に自己レーベル GARUGANTUAを創設 。第一作 “I”ll Catch The Sun” に続き2017年10月には第二作 “Koffee Crush” を発表。 2018年に著書「僕がジュリアードとバークリーで学んだこと」を河出書房新社より出版。自己のトリオのほか、無伴奏コントラバスソロ Gargantuaや複数のダブルベースを有する大編成のJump Monk Bass Band Special(Jump Monk BBS)での活動も注目されている。また洗足学園音楽大学にて後進の指導にもあたっている。Born in Takamatsu of Kagawa prefecture in 1953. Having both parents as musicians, if was naturel for him to start playing bass at. the age of sixteen. He studied under professor Seiichi Imamura at the Tokyo University of Music and Fine Art, after which he left for the US to enter Berklee College of Music in 1974, also he studied at the Juiliard School under the former principal bass player to The New York Philharmonic, John A. Schaeffer. After graduation, his career started with the Horace Silver Quintet in 1975, he has shown his talents in various well-known bands. He is a man of exceptional talent who can unite his burring heart for jazz with the surpassing skills of classical music.
1974年　バークリー音楽院（ボストン）入学を機に渡米した。ジョージ・ラッセルと共演した。1975年　ホレス・シルバー・クインテット入団（参加）した。アメリカ・ニューヨークに移住し本格的な活動に入った。ジョー・リー・ウィルソン・クインテット（1975-79）の一員として初レコーディングを行った。クリフォード・ジョーダン・カルテット（1975-79、1995）、ウディ・ショウ（1977）、ジャッキー・バイヤード（1977-81）、サニー・マレイ（1977）、ジャッキー・マクリーン（1978）、エディー・ジェファーソン（1979）、ロイ・ヘインズ、エディ・ゴメス、サム・リバース、アンドリュー・ヒルらと共演、楽旅を行った。ビレッジ・ゲート、スイート・ベイジル、ブルーノート等の主要クラブにも出演した。1980年　ジュリアード音楽院に入学し、ニューヨークフィル首席コントラバス奏者ジョン・シェーファーに就いて学び、又、作曲・指揮も学んだ。ソニー・フォーチュンと共演した。1981年　日野皓正と共演した。1983年　ジュリアード音楽院を卒業し、グラジュエイト・ディプロマを取得した。ジュアード・オーケストラのヨーロッパツアーのメンバーに選抜された。1984年　 ジュリアード音楽院の大学院を卒了し、ポスト・グラジュエイト・ディプロマを取得した。ケニー・ギャレット、ピーター・マディスン、福家俊介と自己のグループ「マンハッタン・グラフティー・フォー（MG4）」を結成した。ギュンター・ハンペル（1984-86）と共演した。フォート・ワース（テキサス）フェスティバルに出演した。1985年　 ブルックリン・ミュージアム・チェリーブロッサム・フェステバル、ジャズセンター・オブニューヨークに「MG４」で出演した。ジャズ・モービル・アット・リンカーンセンター（エイブリー・フィッシャー・ホール）に出演した。1986年　 アーチー・シェップ・セクステットに参加しグリニッチ・ジャズ・フェスティバル（ニューヨーク）に出演した。1987年　 自己のグループで初のヨーロッパ公演をミラノ・イタリアで行った。辛島文雄トリオの一員としてレコーディング、初の日本ツアーを行った。1988年　 自己のデビュー・アルバム「マンハッタン・グラフティー・フォー」を発表した。1989年　 第二作「マンハッタン・タンゴ」（Alfa Jazz）を発表した。nenn1990年　「MG4」第二回日本ツアー　大阪ギャラクシー・ホール等全国10カ所で公演小学生のためのコンサートも行い深い感銘を得る1992年　第三作「60 マイルス・ハイ」（TDK) を発表4度目の来日ツアー全国７カ所で公演1993年　アニタ・オディと共演した。1994年　第四作「ライブ・アット・スウィートベージルNY」(TDK,アップソードムージック）を発表1995年　第五作「BASS」無伴奏コントラバスソロアルバムを発表（レーベル・ジュゲム）1996年　第六作「モダンベース」を発表キングレコード低音シリーズ第一作目としダブル ベース（コントラバス）を全面にフィーチャーする。全国ツアーを春、秋の２回行いNHK-FMで全国放送される。ミシェル・ルグランと共演した。1997年　アランフェス協奏曲 Concierto de Aranjues（King Record）を発表　東京　音楽の友ホールで発売記念コンサート、ジャズ、クラシックの垣根を超え、幅広いファンに支持される。1998年　第八作「デューク&ミンガス」（King Record）を発表、オーストラリア、イントーンミュージックフェスティバルに自己のNYトリオで出演した。1999年　第九作「ベース&ベース」（King Record）を発表2000年　第十作「ガルガンチュア」（King Record）無伴奏ソロアルバムをフランス、シノン郊外のスイ－の修道院で録音、発表。無伴奏ソロベースアルバムのベストセラーとなる。自己のトリオでドイツ・ケルン（TV出演）、ハノーファー、ドレスデン等10ケ所でツアーを行った。2001年　春、秋と全国ツアーを行い、高い評価を得る。とりわけ岡山市立オリエント美術館、下関市立美術館などで行った打楽器とコントラバスのみのコンサートは世界にも類を見ないもので特に絶賛された。第十一作「ジ・イン・クラウド 」（King Record）を発表
イゾラ（Isola）は、スイス連邦グラウビュンデン州マローヤにある村落。シルス湖岸に位置し、フェドツ川（Aua da Fedoz）が湖に注ぐ地点にある。夏季には、シルスマリアからイゾラを経由し、マローヤへ至るモーターボートの定期船が就航する。ヨーロッパでは最も標高の高いところで運航されている公共渡船の1つとなっている
櫨（Japan wax tree）の実から搾り取った木蝋（Japan wax）を加熱して熔かしたものを、和紙およびイグサの髄から作った芯（灯心）の周りに手でかけ、乾燥させてを繰り返して作る。完成した蝋燭は、断面が年輪状になる。和ろうそくの芯は洋ろうそくの綿芯に比べて太く見えるが、芯は筒状で、中は空洞になっている。ハゼの蝋のみで作った蝋燭が最も高級とされる。
芯の状態によって炎の揺らぎ方が異なり、その燃え方の表情の変化を好む人もいる。マイケル・ファラデーの『ロウソクの科学』では、和蝋燭の芯の換気構造をファラデーが驚きを持って聴衆に語るエピソードがある。和ろうそくの側面に絵を描く『絵ろうそく』の文化がある。その理由として、和ろうそくは仏壇に置く風習があり、仏壇には花を飾るが、和ろうそくに花の絵を描くことで、花が枯れたりなくなっても、和ろうそくの花柄の絵で代用ができるという意味がある。蝋が垂れるよりも芯が蝋を吸い上げるスピードが速く、蝋垂れが起こりにくい。販売店にもよるが、一般的に15cmより大きなサイズの和ろうそくになると芯も太くなるため、灯したときに芯が燃え切らず炭化して残ってしまうことがある。そのため、専用の道具を用いて炭化した芯をちぎる「芯切り」を行うことで、芯の長さを調節し火を整えている。洋蝋燭より作成に手間がかかるため高価であり、一般には仏具専門店にて販売されるが、西日本ではスーパーマーケット等でも販売されている。西日本では金箔仏壇を使用する例が多いが、和蝋燭の煙に含まれるカーボンが洋蝋燭に比べ少ないので、金箔を汚しにくいためである。洋蝋燭に比べ光が強く、長時間もつと言われている。ろうそくプレイに使われるのは基本的に和蝋燭である。その理由の一つとして、手がけ和ろうそくの原料の木蝋の融点が50～53℃前後であり、ほかの種類の蝋で作られた同じ直立型のろうそくの融点に比べて低いため、皮膚火傷における安全面への配慮が意識されていることが挙げられる。
和ろうそくは、1375年頃の『太平記』の記述に出てくる。その頃に作り始められたと思われる。産地としては、愛知県、京都府、滋賀県、福井県、石川県などが上げられるが、軒数が最も多いのは愛知県といわれている。2016年に三重県志摩市で開催された第42回先進国首脳会議（伊勢志摩セミット）で、各国首脳への贈答品として「カキツバタ」絵が描かれた和ろうそくが贈られた。
ゲームスコア (Game score) は、野球における先発投手の投球内容を評価するためにビル・ジェームズが考案したセイバーメトリクス指標である。バージョン2.0では40ポイントからスタートする(大リーグはこれを利用している)。
ホッホ音楽院は、設立当時から年齢の制限なく子供も大人も学べる音楽学校であった。著名人も多く集い、大きな発展を遂げていたこの音楽院も、例に漏れずナチスによるグライヒシャルトゥング(Gleichschaltung)に従うことになる。その後、州立の大学への転換を命じられ、適当な人員、校舎、楽器や楽譜は、新しい大学に持ち込まれた。その後のこの音楽院は、独自に発展を続け、早期教育の場、大学に入る準備をする予備校、また子供から大人まで誰もが音楽を学べる場とし、「音楽教室」と「大学」の間に位置する一教育機関として、長い伝統を守っている。
ヨアヒム・ラフ、クララ・シューマン、エンゲルベルト・フンパーディンク、フーゴ・ベッカー、ハンス・プフィッツナー、パウル・ヒンデミット、ハンス・ロスバウト、オットー・クレンペラー
タベア・ツィンマーマン、クリストフ・プレガルディエン、ハルトムート・ヘル（Hartmut Höll)、クラウス・キューンル （de:Claus Kühnl)、ヘルムート・リリング、マリー＝ルイーズ・ノイネッカー（Marie Luise Neunecker）、ミヒャエル・ザンデルリング
日本菓子専門学校（にほんかしせんもんがっこう）は、東京都世田谷区上野毛2-24-21にある専修学校。
1960年（昭和35年）、製菓業界の要請を受けて開校。「業界の期待に応える人材づくり」を教育理念として掲げている。
愛知県額田郡常磐村大字大柳（現・岡崎市大柳町）に生まれる。祖父の事業の失敗から岡崎市の中心部に一家は移住。文選工見習いをしながら家計を助け、額田郡岡崎高等小学校（現・岡崎市立梅園小学校）を卒業。1915年（大正4年）春、竹内京治が社主を務めていた日刊紙『岡崎朝報』に入る。やや遅れて入社したのが太田光二であった。太田は戯作的色合いの強かった同僚記者とは一線を画し、「時事漫談」という硬派の文章を執筆していたという。組合活動を行う過程で次第に社会主義運動への傾斜を深める。地元日刊紙『新三河』の政治部記者だった島田小市がオルグの中心となり、榊原も島田の人柄に惹きつけられ運動に身を挺することとなった。榊原はのちに回顧録の中で「（注・三河地方における）昭和初頭の解放運動の特筆すべき現象は、良家の令嬢たちが雪崩をうって参加したことである」と述べているが、その中に山川均の最初の妻となる大須賀里子もいた。1925年（大正14年）、近藤春次が『岡崎朝報』に入社。1930年（昭和5年）5月、『三河日報』記者の和田英一が結核で死去。和田の葬儀で島田小市と畔柳治三雄は組合組織の問題を提起。同年7月1日、島田、畔柳、落合秀雄らによって岡崎合同労働組合が設立された。9月頃に役員が定められ、委員長には島田が就き、榊原は常任委員会の委員として加わった。近藤春次、神谷光次、畔柳晋二らものちに活動に加わった。1931年（昭和6年）1月15日夜、三河日報事件が発生。畔柳治三雄、榊原ら5名が事件の実行犯として起訴される。起訴猶予となった榊原は神谷光次、伊藤鈴男らとともに同年10月10日、無産青年連盟岡崎支局を設立。全協の再建、繊維産業の組合の組織化などを企てるも当局の察知するところとなり、12月20日に検挙された。
1932年（昭和7年）10月30日、静岡県熱海町で日本共産党幹部が一斉検挙された熱海事件が起こる。この余波で翌1933年（昭和8年）1月と3月に大規模な検挙があり、名古屋市の第八高等学校付近に潜伏していた榊原も捕らえられる。獄中に転向。同年6月10日に佐野学と鍋山貞親が発表した転向声名に「刺戟され」たことを理由の一つに挙げている。1935年（昭和10年）10月に刑期を終えるまで在獄期間は延べ4年余に及んだ。釈放後ただちに『岡崎朝報』に復帰。編集長の永野緑亭が病床に臥し、1年足らずで他界。同紙の主たる筆致は榊原が担うこととなり編集局長に就任。1936年（昭和11年）3月11日、従業員3,400余名を有する日本レイヨン岡崎工場（現・ユニチカ岡崎工場）において、労働者は15項目の要求書を会社側に提出。同盟罷業にはいたらなかったが争議は8月まで続いた。榊原は紙面全部を費やして工場側を批判し、工場長の森田丁也をして「あんたのようなムチャな人も珍しい」と言わしめた。左翼的な組合運動は衰退期にあったため、この争議では右翼団体の愛国皇民協会が仲介に入った。賃金3割値上げ、定期昇給の実施などの要求は容れられたものの、5名の工員が解雇された。1940年（昭和15年）11月1日付で『岡崎朝報』は『新三河』を吸収し『三河新聞』に改称。同紙編集長に就任。1941年（昭和16年）12月13日に新聞事業令が公布され、一県一紙の国策により1942年（昭和17年）7月30日、『三河新聞』も廃刊となる。岡崎商工会議所から編纂を委嘱され、同年12月15日、『岡崎商工会議所五十年史』を刊行した。岡崎市長の菅野経三郎の紹介により日本ガラ紡糸統制会社に入社。1943年（昭和18年）暮、白紙動員の令書を受け、徴用工として名古屋市の軍需工場に移る。