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《魔法士》とは、脳内に“I-ブレイン”を保有し、《情報制御理論》に基づいて《情報の海》に干渉し《魔法》を行使出来る者を指す。正式名称はウィッテン・ザイン型《情報制御》能力者。I-ブレインの性能にもよるが、1人の《魔法士》がI-ブレインを持たない一般兵の数十人から数千人にも匹敵する、貴重で脅威的な戦力である。《魔法士》たちが使う《魔法》には、“炎や氷の矢を投げつける”“常人をはるかに上回る身体能力を発揮する”“物質が生き物のように動き回り襲いかかる”などがあり多種多様である。ただし、《魔法士》の《情報制御》は電磁場の乱れに極端に弱いため、対《魔法士》用兵器であるノイズメイカーを使用することで《魔法》の発動を阻害できる。1人の《魔法士》が使える《魔法》は、その《魔法士》が持つI-ブレインに左右される。I-ブレインは原則として“特定の物理法則（物理定数）のみを書き換える”ため、I-ブレインが“どの物理定数を書き換えるか”によって使える《魔法》は限られており、本質的に“決まった系統の《魔法》しか使えない”うえに、これを後天的に変更することはできない。すなわち、“炎や氷を生み出す《魔法士》”は超人的な身体能力を発揮したり物体を生き物のように操ったりはできず、“超人的な身体能力を発揮する《魔法士》”は炎や氷を生み出したり物体を生き物のように操ったりはできず、“物体を生き物のように操る《魔法士》”は超人的な身体能力を発揮したり炎や氷を生み出したりはできない。唯一の例外は、あらゆる物理法則（物理定数）を書き換えることが可能なI-ブレインの持ち主だが、彼らのI-ブレインにも限界があり、全ての《魔法》を無条件に使えるわけではない。また重力制御のように、異なる系統の《魔法》ながら（原理は異なるが）同等の効果を持つ場合もある。なお同じタイプのI-ブレインでも（生体コンピュータであり成長を偶然に頼る部分も多いため）個々の性能には差があり、そのため《魔法士》は性能によってランク分けされている。最高ランクの《魔法士》は第一級（ランク1、カテゴリーA、A級）と呼ばれ、以下第二級（ランク2、カテゴリーB、B級）、第三級（ランク3、カテゴリーC、C級）の存在が確認できる。ランクによる性能差は著しく、基本的にB級《魔法士》がA級《魔法士》に勝利することは難しい。しかし、《魔法士》同士の戦闘は性能の優劣よりも経験・戦略・ブラフ・相性が物を言う場合が多く、戦闘経験豊富なA級《魔法士》一人で数人のA級《魔法士》を相手にしたり、B級《魔法士》がA級《魔法士》と一対一で対抗することも可能。使える《魔法》の系統が決まっているため、《魔法士》はいくつかのタイプに分かれている。主なタイプは、それぞれ〈炎使い〉〈騎士〉〈人形使い〉と呼ばれる3種で、作成もこの3種が多く、大戦前には数千人単位で、2198年現在でも大戦後に作成された《魔法士》を含めて数百人程度が存在するとされる。また、この3種以外の特殊な《魔法》系統が使える「規格外」の《魔法士》も存在しているが、その数は系統ごとに1人から数人程度と、ごく少数である。ただし、作中で「規格外」とされる《魔法士》の多くは“意図的に作られたものの、様々な理由で稀少な存在のため「規格外」とされている”だけであり（〈悪魔使い〉や〈龍使い〉や〈光使い〉、未登場の電磁場制御能力者など）、“意図せず偶発的に誕生した、真の意味で「規格外」”の《魔法士》は、ヴァーミリオン・CD・ヘイズとウィザーズ・ブレイン・ファクトリー出身者のみと言える。《魔法士》のタイプによっては、その特性を最大限に生かすため、特性に応じた外部の補助デバイスを用いる。〈騎士〉の騎士剣、〈人形使い〉の特殊金属メルクリウス、〈龍使い〉の黒の水、〈光使い〉のD3などである。彼らの使う《魔法》の正体は、I-ブレイン内で動作する《情報制御》を行なうコンピュータ・プログラム（＝アプリケーション、ソフトウェア）である。I-ブレインの構造により最適なプログラムが異なるうえ、《魔法》を保存するにも動作させるにも膨大なI-ブレインの容量が必要なため、原則として複数の《魔法》を同時には使用できない。複数の《魔法》を保存し動作させようとしてもI-ブレインの容量が追いつかず、無理に動作させても実用に耐えない中途半端な性能の《魔法》になってしまう。なお《魔法》はコンピュータ・プログラムであるという性質から、後天的なアップデートやコピーも（理論上は）可能。〈悪魔使い〉は《基礎領域》を持たないことで、通常の《魔法士》の数倍以上のI-ブレインの容量を確保している。しかし使える《魔法》は簡単にいうと劣化コピーであり、あくまでも“仮想的に動かす”エミュレーションであるため、その《魔法》系統に特化したA級《魔法士》に比べると個々の精度や威力は劣る。ただしそれを上回る選択肢の多さから、戦術の組み立てかた次第で相手を凌駕することもでき、決して総合的に劣る訳ではない。元々は、大戦前のシティのエネルギー源である太陽光と核融合のうち、核融合の燃料資源の枯渇に伴い、《情報制御》によってエネルギー問題を解決すべく西暦2183年に実用化された技術である。西暦2180年代後半には様々なタイプの《魔法士》の研究がされたが、エネルギー問題の解決を見る前に第三次世界大戦が勃発し、《魔法士》研究は軍事目的へと傾倒していった。以下では各規格について紹介する。なお、物語は「規格外の《魔法士》」を中心に展開されている。
スプーンは日本で活動していたお笑いコンビ。よしもとクリエイティブ・エージェンシー札幌事務所に所属していた。東京吉本に所属していた同名のお笑いトリオとは無関係。
アッシュクリーク（Ashcreek）は、アメリカ合衆国オレゴン州ポートランドの南西部区域の地区の一つ。北部でメープルウッド地区、東部でクレストウッド地区、南部でファー・サウスウェスト地区、西部でワシントン郡のガーデン・ホーム＝ウィットフォード国勢調査指定地域およびタイガード市に隣接する。アッシュクリークはその面積の殆どがマルトノマ郡に属しているが、西方の数箇所がワシントン郡に僅かに入り込んでいる。アッシュ・クリーク自然地域がこの地区にある。
追手門学院高等学校でアメリカンフットボールをはじめる。ポジションはラインバッカー(LB)。法政大学トマホークス時代、2000年の甲子園ボウルで優勝を経験。その後、IBMビッグブルーに加入したが、2005年にオービックシーガルズに移籍。2009年のノートルダム・ジャパン・ボウルでは日本代表選手として出場した。その後、同じくアメリカンフットボール出身の里見恒平（日本競輪学校第99期生）が競輪選手となった影響を受け、自身も競輪転向を決意。その後、鶴岡與之（81期）に師事し、競輪学校第100期適性試験に合格。在校競走成績は14位（13勝）。2011年7月12日、千葉競輪場でデビューし初勝利を挙げた。
「シェイク・ア・テイル・フェザー」(Shake a Tail Feather) は、アザ・ヘイズ (Otha Hayes)、ヴァーリー・ライス (Verlie Rice)、アンドレ・ウィリアムズ (Andre Williams) が共作した歌で、1963年にシカゴを拠点として活動していたザ・ファイヴ・デュ・トーンズ (The Five Du-Tones) によるオリジナル録音は、1988年の映画『ヘアスプレー』のサウンドトラックにも取り上げられた。1967年には、ジェイムズ&ボビー・ピュリファイ (James & Bobby Purify) のバージョンがチャートの25位まで上昇した。題名は英語で「尾羽を振れ」という意味であるが、不定冠詞 a を人称代名詞二人称所有格 your に置き換え、「おまえ（たち）の尾羽を振れ」の意となる「シェイク・ユア・テイル・フェザー」(Shake Your Tail Feather) が曲名とされることもしばしばある。ニュアンスとしては「尻を振れ」「踊れ」といったニュアンスの、ダンスを促す言葉である。
長年にわたり、「シェイク・ア・テイル・フェザー」は数多くのアーティストたちによってカバーされてきたが、おそらく最も有名なのはレイ・チャールズによるもので、1980年の映画『ブルース・ブラザース』にチャールズが登場する場面では、彼はこの曲を演奏している。このバージョンでは、ツイスト (the Twist)、モンキー、フルッグ (The Frug)、マッシュポテト (The Mashed Potato) と、屋外に集まる群衆に向かって1960年代に流行した様々なダンスを踊るようにと、呼びかける場面が盛り込まれている。この歌は、チーター・ガールズも、2005年のウォルト・ディズニー・ピクチャーズの映画『チキン・リトル』のためにカバーしている。ザ・キングズメン (The Kingsmen) は、1966年のアルバム『Up and Away』でこの曲を取り上げている。ザ・モンキーズは、1968年のテレビ特別番組『33¹⁄₃ Revolutions Per Monkee』でこの曲を演奏した。ハンソンは、1998年のアルバム『Live from Albertane』に、「Gimme Some Lovin'」とのメドレーでこの曲を収めている。このほかにも、アイク&ティナ・ターナー（映画『What's Love Got to Do with It』の中でも再現されている）、ミッチ・ライダー (Mitch Ryder)、ジェリー&ザ・ペースメイカーズ、トミー・ジェイムス&ザ・ションデルズ (Tommy James and the Shondells)、ロマンティックス (The Romantics) などが、この曲をカバーしている。
ヘザリントンはジュニア時代からパティ・フェンディックとダブルスのパートナーを組むことが多く、1983年に彼女とのペアで「オレンジボウル選手権」（ジュニアテニス選手の登龍門として有名な大会）の18歳女子ダブルス部門で優勝した。同年にプロ入りし、すぐに7月の「USTAペンシルベニア選手権」で女子ツアーのダブルス初優勝を果たすと、女子テニス国別対抗戦・フェデレーションカップのカナダ代表選手にも選ばれた。1984年全仏オープンで4大大会に初出場。1988年がヘザリントンのテニス経歴でも最も好調だった年で、2月第2週にニュージーランド・ウェリントンの「ファーンリーフ・クラシック」でシングルス初優勝を達成し、ダブルスで年間5勝を記録した。1988年全米オープンで、ヘザリントンは4大大会シングルスの自己最高成績を出し、ジーナ・ガリソンとの3回戦に進出した。同大会の女子ダブルスで、ヘザリントンとフェンディックのペアは初めて4大大会女子ダブルス決勝戦の舞台を踏む。準決勝でシュテフィ・グラフ＆ガブリエラ・サバティーニ組を 6-4, 7-6 で破った2人は、初進出の決勝でジジ・フェルナンデス＆ロビン・ホワイト組に 4-6, 1-6 で敗れ、初優勝を逃した。全米オープン終了後、ヘザリントンはソウル五輪にカナダ代表選手として出場した。このソウル五輪は、オリンピックのテニス競技にプロ選手の出場を認めた歴史的な大会である。彼女はシングルス・ダブルスの両方にエントリーしたが、シングルスは2回戦でアメリカ代表のパム・シュライバーに敗れ、カーリン・バセット＝セグソと組んだ女子ダブルスも2回戦で西ドイツ代表のシュテフィ・グラフ＆クラウディア・コーデ＝キルシュ組に敗れた。1989年の全豪オープンで、ヘザリントンとフェンディックは2大会連続でグランドスラムの女子ダブルス決勝に進んだが、マルチナ・ナブラチロワ＆パム・シュライバー組に 6-3, 3-6, 2-6 の逆転で敗れた。ナブラチロワとシュライバーは、全豪オープン女子ダブルスで1982年から連続優勝を続け、（同オープンの会場移転で実施されなかった1986年をはさんで）7連覇を達成したが、最後に敗れたのがヘザリントン＆フェンディック組である。1989年4月、ジル・ヘザリントンはエリザベス・スマイリーとのペアで日本のジャパン・オープン女子ダブルス優勝を果たした。この年の女子テニス年間最終戦「バージニア・スリムズ選手権」を最後に、ヘザリントンとフェンディックはペアを解消した。フェンディックとのペアを解消した後、ヘザリントンはいろいろな選手たちとのコンビネーションを試したが、1991年から大半のトーナメントでキャシー・リナルディ（アメリカ）と組むようになった。1991年全豪オープン女子ダブルスで、ヘザリントンはリナルディとのコンビで勝ち進んだが、準決勝で第1シードのジジ・フェルナンデス＆ヤナ・ノボトナ組に敗れ、2年ぶりの決勝戦には届かなかった。リナルディとのコンビでは、優勝2大会・準優勝10大会の成績を残している。ヘザリントンは1994年を最後にシングルスから撤退し、最後の3年間はダブルスに活動を絞った。1996年までカナダ代表選手を続けたフェデレーションカップでも、1991年以後はシングルス戦に出場せず、ダブルス戦のみに出場している。シングルスから撤退した後の1995年全仏オープンで、ヘザリントンは混合ダブルスで準優勝し、ここで4大大会最後の活躍を見せた。ジョン・ラフニー・デ・ヤーガー（南アフリカ）とペアを組んだ彼女は、決勝でマーク・ウッドフォード（オーストラリア）＆ラリサ・ネーランド（ラトビア）組に 6-7, 6-7 で敗れ、2セット連続でタイブレークを失った。1996年アトランタ五輪で2度目のオリンピックに出場した時は、パトリシア・ヒー＝ブーレと組んだ女子ダブルスでベスト8に勝ち進んだ。彼女の現役最後の試合は、1997年全米オープンの女子ダブルスであった。最後の大会ではリナルディとペアを組み、1回戦でビーナスとセリーナのウィリアムズ姉妹組に勝った後、続く2回戦でリサ・レイモンド＆レネ・スタブス組に 1-6, 7-5, 3-6 で敗れた。こうして、ジル・ヘザリントンはダブルス選手としての15年間の選手経歴を終えたのである。
兜を被った際に頭が蒸れるのを抑えるために始まった風習とされる。平時は側頭部および後頭部の髪をまとめて髷を結った。なお、現代日本において時代劇等で一般男性の髷としてなじみとなっているのは銀杏髷であり、髷が小さい丁髷ではない。さかやきをそり、髷を解いた髪型を「童髪（わらわがみ）」といい、「大童（おおわらわ）」の語源となっている。また、兜を被った際に頭が蒸れるのを抑える目的は「弁髪」に共通している。「サカヤキ」の語源、また「月代」の用字の起源は諸説ある。一説にさかやきはサカイキの転訛であるという。戦場で兜をかぶると気が逆さに上るから、そのイキを抜くためであるという伊勢貞丈の説が広く認められている。
『玉葉』安元2年7月8日の条に、「自件簾中、時忠（平時忠）卿指出首、（其鬢不正、月代太見苦、面色殊損）」とあり、平安時代末期、行われていたことが分かる。『太平記』巻5に、「片岡八郎矢田彦七あらあつやと頭巾を脱いで、側に指し置く。実に山伏ならねば、さかやきの跡隠れなし」とあり、絵巻物などと照らし合わせると、鎌倉時代、室町時代にさかやきが行われていたと分かる。当時は、兜による頭の蒸れ対策として戦の間だけ行われた習慣であり、日常に戻った時は総髪となった。戦国時代になると、さかやきが日常においても行われるようになった。それまでは毛抜きで頭髪を抜いてさかやきを作るのが主流であったが、頭皮に炎症を起こし、兜を被る際に痛みを訴える者が多くなったため、この頃を境に毛を剃ってさかやきを作るのが主流となる。沖縄の古謡集『おもろさうし』のうち、1609年の島津氏による琉球出兵を歌ったものでは、薩摩兵を「まへぼじ（前坊主）」と揶揄しており、さかやきを作っていた事がわかる。江戸時代になると、一定の風俗となった。公卿を除く、一般すなわち武家、平民の間で行われ、元服の時はさかやきを剃ることが慣例となった。蟄居や閉門の処分期間中や病気で床についている間はさかやきを剃らないものとされた。外出時もさかやきでない者は、公卿、浪人、山伏、学者、医師、人相見、物乞いなどであった。さかやきの形は侠客、中間、小者は盆の窪まであり、四角のさかやきは相撲から起こり、その広いものを唐犬額といった。江戸時代末期にはさかやきは狭小になり、これを講武所風といった。また若さをアピールする一種のファッションとして、さかやきやもみあげを藍で蒼く見せるという風習も流行した。明治の断髪令まで行われた。
フルアルバムだけに…フルスロットルがアルバムのキャッチフレーズ。メジャーデビューシングル「- Believe -」から、タイトル曲のアルバムver.とカップリング曲「muzzle.muzzle.muzzle」、2ndシングル「茜/HATE/Over」からは3曲全て(その内「HATE」と「Over」はアルバムver.)を含む、初のメジャー1stフルアルバム。本作品は初回限定盤と通常盤の2タイプでのリリースで、初回盤はCDのレーベルデザインが違い、紙製スリーブケースも付属した。
アルバムタイトルは、RUKA曰く最初から決まっており、「最大」という意味のアルティメットと「何でもあり」と言う雰囲気を感じるサーカスの2つを組み合わせる事で、「本当に何でもありで、何でもドンと来い、ドンとやってきた」と言った意味を込め付けられた。また咲人は、このアルバムを一言で「バラエティーパック」と表現しており、YOMIも「詞を2人で書いているんで、現実的なものから幻想的な詞まで、いい意味で書き分けられていると思う」と述べた。本作のレコーディングは、ツアー合間の7月–10月にかけて行われたが、収録する楽曲が出揃っていない状態で開始され、9月末になってようやく揃い、タイトルも急ぎで決め、それに合わせて曲順を決めたというエピソードがある。この事について咲人は、「うちは曲を作れる人がいっぱいいるんですけど、曲のストックがあまり無いんです」と語っている。メジャーデビューした事でレコーディング環境が改善され、以前は朝の7時からドラムを録音する様な厳しい状況下で、メンバーもレコーディング嫌いだったことも相まって、誰かがキレるか泣いて帰るという殺伐とした状況で作業をしていたが、今回からは昼過ぎからのレコーディングなどで体調も良く作業が出来たとの事。また音作りの方針が変わっており、コンプレッサーを多用していた今までと比較して、音の抜けも良くなっている。ヴォーカル録りにおいては、秘密兵器として100万円のマイクを用いて収録が行われた。後に発売されるベストアルバム『ジャイアニズム 〜ナイトメアのくせに生意気だぞ〜』への収録は3曲にのぼり、ベストアルバムをリリースする時に存在した他のアルバムより多く選出された。
紙のようにペラペラなマリオが冒険するペーパーマリオシリーズの4作目。シリーズでは初の携帯型ゲーム機向けソフトとなる。今回は「紙」のほかに「シール」がゲームの主なテーマになっており、ダンボールや紙で出来たペーパークラフトのようなステージやキャラクターが登場する。マリオを操作してコースを探索し、敵を倒したり、シールを使用して謎解きをしたりしてゲームを進めていく。本作では過去のシリーズ作に比べて、「紙」を意識した演出がより強化されている。また、ストーリーの描写は色濃くなく、少なめになっており、ゲームで登場するキャラクターも、従来のマリオシリーズで登場したキャラクターが中心となっている。
今作は全部で6つのワールドがあり、各ワールドはいくつかのコースで構成されている。今作では、『スーパーマリオブラザーズ3』や『スーパーマリオRPG』などと同様の形式のワールドマップが存在し、行きたいコースにマリオを移動させてそのコースを探索するシステムとなっている。各コースの最後にある「コメットのかけら」を取ると「ゴール」（コースクリア）となり、次のコースが出現し、先に進めるようになる。ただし、ワールドの最後のステージのみ「コメットのかけら」は出現せず、ボスを倒すと出現する「ロイヤルシール」を入手するとクリアとなる。
コース上でマリオが使用できる能力で、使用すると今いる場所が一枚の紙となり、紙にカーソルが表示されている場所に、持っているシールや「マップピース」を貼ることができる。正しいシールやマップピースを貼ったりはがしたりすることで仕掛けが動いたり、さまざまな変化を起こすことができる。
十三夜（じゅうさんや）は、樋口一葉の短編小説。1895年(明治28年)12月、『文芸倶楽部』閨秀小説号に発表された。
テレビシリーズ『ロゼッタ』のビデオ化を機に新たに製作された新作品。『ロゼッタ』の外伝もしくはスピンオフとして位置づけられる作品だが、『ロゼッタ』の視聴経験のないまま本作を視聴する人が多いと予想されたことから、脚本の上ではビデオ作品独自の奇をてらわず、普遍的な作りとなっている。『ロゼッタ』の持つ様々な要素すべてを極力自然に取り入れることが心がけられており、『ロゼッタ』のどの位置に収めても良い作品として作られている。そうしたことから、『ロゼッタ』のプロモーションの意味合いを持つ作品でもある。原案を担当した畑澤和也によれば、物語の上では『ロゼッタ』の第4話から第11話の間に位置するとされている。ビデオ作品独自の特徴としては、主人公の通う学校が描写の中心となっていることが挙げられる。『ロゼッタ』撮影時は、主人公が学生という設定にもかかわらず、諸般の事情で実際の学校を撮影に利用できず、学校風景が描かれることが少なかったが、今回の制作には学校を利用できることが第一条件だったという。反面、戦闘シーンに至るまでの平穏な学校生活の描写が長いため、比較的スピーディな展開の『ロゼッタ』に対してもどかしさを感じるといった意見もある。ゲストキャラクターである仮面天使フレイアの素性は作中ではほとんど語られないが、裏設定によればロゼッタや神仮面ファラオン同様、神の末裔である影の仮面天使とされている。漆黒の仮面天使というキャラクターは、本来は『ロゼッタ』最終回のために用意されたキャラクターの案の一つであり、また『ロゼッタ』企画時、主人公のロゼッタのコスチュームが決定稿のような白基調ではなく黒だったことにも由来している。東宝側のスタッフ中では、『ロゼッタ』の中でも第12話が好きという意見が多かったことから、その回を担当した清水厚が本作の監督に起用された。結果的に清水独特のシュールな映像演出が印象的な作品となったが、この作風には賛否両論の意見があったという。脚本を担当した野添梨麻は完成後の本作を見て「完全に清水監督のものだ」と語っている。また、以前よりプロレス団体のレッスル夢ファクトリーにもキャラクターとして「仮面天使ロゼッタ」が登場していたが、「仮面天使フレイア」もまた同団体のキャラクターとして登場。本作同様、時にロゼッタを攻撃し、時にはロゼッタを救うといった謎めいた活躍を見せた。
仮面天使フレイアこと真宮鏡子役に起用された吉川茉絵は、本作が実質上のデビュー作となった。当初、体格が華奢でおとなしい印象のある吉川のキャスティングについては、主人公に対抗するキャラクターとして不安視する声もあったものの、結果的には主人公・神あすか役の吉井怜の製作当時の健康的なイメージとは対照的な、ミステリアスなキャラクターとして確立することとなり、吉川の起用を機に脚本も修正されることとなった。また、吉川とともにユニット・ACE FILE ’99のメンバーである大山華林も生徒役で出演している。神仮面ファラオンこと神健一郎役の潮哲也と『快傑ライオン丸』『風雲ライオン丸』で共演した、福島資剛が友情出演。すでに俳優業から引退していたために1シーンのみの出演ではあったが、神健一郎の上司の設定で登場し、潮とは実に26年ぶりの共演となった。
東宝の子会社である東宝ミュージックのタイアップにより、本作とともに主題歌も制作された。『ロゼッタ』での主題歌は作品と直接の関連性のないポップスであり、本作ならではの歌がほしいとの意向により、「ロゼッタ」「デュアトス」といった専門用語を歌詞に含む歌として製作されている。主演の吉井怜も前向きな姿勢を見せたこともあり、吉井と吉川がオープニングテーマを担当、エンディングテーマを吉井がソロで担当している。吉井はこれ以前にユニットで歌手活動を行ったことはあるものの、本作がソロデビューとなった。CD発売時には、特撮作品の主題歌としては異例となるタワーレコードでの発売イベントも開催された。
神健一郎はある夜、ロゼッタそっくりの謎の仮面天使が男女を惨殺する光景を目撃する。あくる日、健一郎の勤務先には新部長の野嶋珠紀が赴任し、娘の神あすかの学校には謎めいた美少女・真宮鏡子が転校して来る。これを皮切りに学園内では、生徒たちが次々に失踪し、教師たちや用務員が何者かに襲撃されるなど、不可解な事件が続出する。そしてあすかの憧れていた美術教師の沢村祐一までもが、何者かに襲撃される。その相手は黒い仮面天使・フレイアだった。
子供の頃に既に騎手をしていた実兄を応援するのを目的で実父と競馬場に同行して応援したのが競馬との初の出会いであった。14歳で実兄から騎乗法などの騎乗技術を学んた後に、1991年に騎手デビューを果たした。パナマでは1994年までの実働3年間で99勝を挙げた。その後同年より主戦国をヨーロッパのドイツに変えて、単身でドイツに渡り、ブレーメン競馬場を本拠地として活動する様になった。ドイツに渡ったのは実父の友人の勧めであった。21世紀に入り、2004年には本拠地を同国のグタースロー競馬場に移した。同年にパオリニでドバイデューティーフリーを制覇した。ただし1着同着での制覇である。現在は同国の調教師、アンドレアス・ヴェーラー厩舎の主戦騎手として活躍している。G1級のレースも数回勝利している。2011年には第25回ワールドスーパージョッキーズシリーズで日本でも騎乗した。日本には2014年に短期免許を中央競馬で取得している。
ルイス・キャロルの児童小説『鏡の国のアリス』（1871年）には、前作『不思議の国のアリス』に引き続き様々なキャラクターが登場する。物語はチェスのルールに沿って進行するため、主要なキャラクターのいくつか、例えば白の女王や赤の女王、白の騎士などは、チェスの駒をそのまま擬人化したものである。一方ハンプティ・ダンプティやトゥイードルダムとトゥイードルディー、ライオンとユニコーンは、いずれも当時すでに知られていたマザー・グースをもとにしたキャラクターである。彼らは童謡に歌われているままの姿をしていたり、あるいは童謡の内容そのままの行動を起したりし、作中ではアリス自身もそのことに気づく。以下ではこれらを中心に、本作品の特徴的なキャラクターたちを解説する。
飼い猫と空想ごっこをしているうちに鏡の中の世界に迷い込む少女。赤の女王に助言されて、白のポーン（歩）の一人としてチェスゲームに参加し、女王になることを目指して鏡の世界を進みながら様々なキャラクターと邂逅していく。前作『不思議の国のアリス』中では年齢は明言されていないが、本作では会話中ではっきり「7歳とちょうど半分」と発言する。ジョン・テニエルの挿絵では、前作に引き続き額を出した長い金髪をしてエプロンドレスを着た姿で描かれている。ただし前作の挿絵と比べるとエプロンの裾にフリルが追加されており、無地だったストッキングには縞が入っている。また頭にはヘアバンドが新たに加えられており、これはのちに「アリスバンド」の名で知られるようになった。前作で自慢の飼い猫としてアリスに言及されていたダイナは、本作ではその子猫である白猫のスノードロップ、黒猫のキティとともに姿を見せ、特にキティは物語の導入と結末に一定の役割を果たす。
チェスの駒を基にしたキャラクター。一般的なチェスでは黒のクイーンにあたる。第1章で他の多くの駒たちとともに姿を見せた後、第2章で人間並みの大きさになって登場。非常に尊大な態度でアリスに接し、鏡の国のチェスゲームに興味を持ったアリスに、白の歩となってゲームに参加するよう助言、その後ひとところに留まっていたければ全力で駆けなければならない、という鏡の国の性質を説明し、喉が渇いたと訴えるアリスに乾いたビスケットを与える。第9章では女王となったアリスのもとに白の女王とともに再登場し、女王の資格を問うための質問をあれこれ投げかけてアリスを当惑させる。つづけて開かれたアリスのためのディナー・パーティでは、混乱を極めるさなかにアリスに捕まえられると、その姿は黒猫のキティとなって、アリスは現実に引き戻されることになる。後年のエッセイ『舞台のアリス』（1887年）の中で、ルイス・キャロルは赤の女王を「ちょっと違ったタイプの「怒りの女神」」として描いたと回想し、その冷ややかさや几帳面さ、ペダンチックさといった性質において「女教師たちのエッセンスを集めたような役どころ」だと記している。赤の女王はアリス・リデルたち姉妹の家庭教師であったミス・プリケットがモデルであるという推測もされている（彼女は前作『不思議の国のアリス』に登場するネズミのモデルとなったとも言われている）。彼女は少女たちから「プリックス」（刺）というあだ名で呼ばれていたが、赤の女王は花壇の花たちから「刺を9つつけている」と言い表されている。前述の「ひとところに留まっていたければ全力で駆けなければならない（It takes all the running you can do, to keep in the same place.）」の台詞は進化論における赤の女王仮説など数多く引用されている。
チェスの駒である白の女王（クイーン）をもとにしたキャラクター。第1章で、鏡の国に入り込んだ直後のアリスが目にする一群のチェスの駒のなかのひとつとして登場する。この際アリスは泣き騒いでいた彼女の娘・リリー（白の歩のひとつ）のもとまで彼女を持ち運んでやるが、このときはアリスの姿は彼女たちには見えず非常に驚かせることになる。人間並みの大きさになって再登場する第5章では、身だしなみを自分で整えることができずアリスに手伝ってもらい、その後自分が時間を逆向きに生きているのだと説明する。彼女がもっともよく記憶しているのは「再来週に起こること」であり、ピンを指で指した痛みは実際に指す前に彼女の身に起こる。しかしアリスとともに小川を飛び越えると年老いたヒツジの姿に変化していき、周囲は雑貨屋に変わる。第9章では女王となったアリスの傍に赤の女王とともに不意に現われ、アリスへの質問攻めの一端を担いアリスをいらだたせることになる。前述の「舞台のアリス」の中で、キャロルは白の女王を「気の優しい、愚かで、太っていて、顔色の悪い人物」「乳飲み子のように無力で、白痴のようにのろまで、間抜けで、おたおたしているが、しかし白痴というわけではない」というイメージで捉えていたことを記している。同記事の中ではキャロルはまた、この白の女王と、ウィルキー・コリンズの『ノー・ネーム』という小説に登場するラッグ婦人という人物との相似に注意を促している。
花壇に植えられた、人の言葉を喋る花々。鏡の国に入り込んだアリスが屋外ではじめて出会う生き物。オニユリ、バラ、ヒナギク、スミレなどで、アリスや女王を花の一種と勘違いして、女王のことをとげのある品種と言ったり、アリスのことをしおれはじめていると言ったりする。この場面は全体として、テニスンの『モード』第22歌のパロディになっている。アリスの物語の成立に関わったリデル家の三姉妹（イーディス、アリス、ロリーナ）には、さらに二人の妹ローダとヴィオレッタがおり、この場面に登場するバラ（ローズ）とスミレ（ヴィオレット）がそれぞれ彼女たちに該当する。
そこに入ると物の名前を忘れてしまう「名無しの森」を通過したアリスは、第4章でトゥイードルダムとドゥイードルディに会う。彼らは互いに見分けが付かないほどそっくりな双子であり（アリスは「ダム」「ディー」と書かれた襟元の刺繍で区別できることに気づく）、アリスは彼らに森を抜ける道を聞こうとするがなかなかはかばかしい答えが得られず、なんとなく3人で踊りはじめてしまったり、「セイウチと大工」という長々しい詩を聞かされたりした後、眠っている赤の王様のもとに案内されて、アリスはこの王様が見ている夢の中の人物に過ぎないのだと聞かされる。そしてアリスが立ち去ろうとすると、彼らは新しいがらがらを一方が壊してしまったことで決闘の準備をはじめるが、そこに巨大な鴉がやってきたことで、決闘を忘れて逃げ出してしまう。「トゥイードルダムとトゥイードルディ」は、1805年まで文献をさかのぼることができるマザーグースであり、物語中の決闘の出来事も、作中でも引用される以下の詩の内容にそのまま沿ったものである。トゥイードルダムとトゥイードルディ決闘をすることになったトゥイードルダムが言うことには、トゥイードルディが彼の素敵な新品のがらがらを壊したちょうどそのとき、巨大な鴉が飛んできたその黒いことといったら まるでタールの樽のようだった二人の英雄はおそれをなして決闘のことはまったく忘れてしまった「トゥイードル」は音楽用語ではバイオリンを意味し、「ダム」は低音、「ディー」は高音を表す。この詩はキャロルが引用したことで広く知られるようになった。「トゥイードルダムとトゥイードルディー」は、今日でも五十歩百歩の二人の人物を表現する言葉として用いられている。ジョン・テニエルの挿絵では、腹の突き出たずんぐりむっくりの二人の小男として描かれており、当時スケルトンスーツと呼ばれていた男子小学生用の服を着せられている。なおテニエルの挿絵に描かれている「がらがら」は今日よく知られている円筒形のものではなく、土佐の鳴子に似た、柄ついた木片をカタカタと鳴らす形のものである。
第5章にて、アリスはヒツジの雑貨屋で卵を一つ買おうとするが、その卵は視界から逃れるようにしてどんどん動いていき、次章でハンプティ・ダンプティに変わる。「ハンプティ・ダンプティ」は少なくとも19世紀初頭から知られていたポピュラーなマザーグースであり、その歌詞は物語の中でもそのまま引用される。ハンプティ・ダンプティ 塀に座ったハンプティ・ダンプティ 盛大に落ちた王様の馬と家来 全員にかかってもハンプティを元には 戻せなかったもともとは一種の謎かけ歌であり、「卵」がその正解であるが、広く知られた結果、童謡本の挿絵でも「ハンプティ・ダンプティ」は卵を擬人化したキャラクターとして描かれるようになった。「ハンプ」（hump）には「背中のこぶ」、「ダンプ」（dump）には「ずんぐりした人」「どしんと落ちる」の意味があり、このため『鏡の国のアリス』中でも、自分の名前は（「アリス」などとは違って）自分の姿をそのまま表していると語る。作中ではハンプティ・ダンプティは不機嫌で居丈高な態度で、自分が王家との関わりがある人物であること、「非誕生日プレゼント」に王家からネクタイ（アリスにははじめネクタイなのかベルトなのかわからない）をプレゼントされたこと、言葉に給金を与えることによって好きな意味を詰め込んだりできることなどを語る。そしてアリスに請われて「ジャバウォックの詩」の注釈を施したあと、「野の白くなる冬に」で始まる歌を聞かせて別れ、総じてアリスに非常に不愉快な人物という印象をあたえるが、アリスと別れたのちに章の最後で大きな音を立てて塀から落下する。次章のはじめに白の王が軍勢を率いてやってくるのは、歌のとおりにハンプティ・ダンプティを救出するためである。
第7章に登場する、白の王様の王冠をめぐって町中で争っている2匹の獣。アリスは使者に案内されて、白の王様とともに彼らの戦いを見物する。戦いを一休みした2匹には白パンと黒パンが与えられ、その後プラムケーキが出されて、ユニコーンから伝説の生き物扱いされたアリスがその切り分けを担当する。しかしケーキを食べ始める前に大きな太鼓の音が響き渡り食事の邪魔をすることになる。この二匹の獣が戦うエピソードは、やはり本文で引用されているマザーグース「ライオンとユニコーン」をそのまま踏襲したものである。ライオンとユニコーン王冠をかけて戦ったライオンはユニコーンを町中追い回して勝ったあるものは彼らに白パンをまたあるものは黒パンを与えたあるものはプラムケーキを与えてそれから太鼓で街から追い出したこの童謡は17世紀のはじめの、イングランドとスコットランドとの統合に起源を持つものと考えられている。ライオンとユニコーンは、前者はイングランドの紋章を、後者はスコットランドの紋章を支える動物（サポーター）であり、1603年にスコットランド王ジェームズ6世がイングランド王を継承したことによって、イングランドの紋章の左側をライオンが、右側をユニコーンが支える形になった。ジョン・テニエルによるライオンとユニコーンの挿絵は、モデルにしたというはっきりとした証拠はないものの、絶えず互いに言い争っていた政治家ウィリアム・グラッドストンとベンジャミン・ディズレーリにそれぞれ似せて描かれていると言われている。
白の王様の二人の使者（王様は一方が「行きの使者」でもう一方が「帰りの使者」だと説明する）。先に野ウサギの姿をした「ヘイヤ」がやってきて、町でライオンとユニコーンが争い始めたことを伝えた後、王にハムサンドと干し藁を与える。アリスたちが町へ来ると、帽子を被ったもう一人の使者ハッタ（彼はヘイヤから「牢獄から出てきたばかり」と紹介される）が、パンと紅茶を摂りながら戦いを見物しており、彼から戦いの状況の説明が行われる。この二人の使者は「アングロサクソン風姿勢」と称される、くねくねとした奇妙な姿勢を絶えずとっている。これは当時イギリスで流行していた「アングロサクソン学」なるものに対するキャロルの風刺らしい。なおこの二人の使者は、テニエルの挿絵を見ても明らかに前作『不思議の国のアリス』に登場した帽子屋と三月ウサギの再登場であるが、なぜかアリスは再会に気づくことはない。
文字通り白の騎士（ナイト）の駒を擬人化したキャラクター。第8章に登場。アリスを捕らえようとしていた赤の騎士に滑稽な決闘で勝利したのち、アリスを次の桝目まで送り届ける。その間、馬上のネズミ捕りや鮫に噛まれないための馬具、円錐形の兜といった自身の様々な発明をアリスに披露し、別れ際には「木戸の横木に腰掛けて」という詩をアリスに捧げる。この白の騎士は、一般にルイス・キャロル自身をモデルにしたキャラクターであると考えられている。もじゃもじゃの髪や碧眼、やさしい顔付きといった白の騎士の外見はキャロルのそれと一致するし、キャロルもまた物事を逆さに見ることを好み、また発明を好んであまり実用に即さない様々な装置を考案していた。加えて白の騎士は、二つのアリスの物語中、本当にアリスを愛しその手助けに心を砕いた唯一のキャラクターである。おそらく自身をモデルにしたというこの意識のために、キャロルはテニエルに対して、白の騎士を白髪の老人として描いたことに強く抗議し描き直しを求めたが、テニエルはこの求めには応じなかった。マーティン・ガードナーは、テニエルは白の騎士がキャロル自身であることを見てとり、アリスとの年齢差をはっきり示すために禿頭や口ひげの容貌で描いたものと見ている（本文中にはこうした容貌に関する表現はない）。ただし、キャロル以外にもモデルの候補がないわけではない。他のモデル説の代表的なものにはドン・キホーテ説、キャロルの友人であった化学者オーガスタス・ヴァーノン・ハーコート説などがある。なおテニエルが描いた白の騎士の顔は、『パンチ』におけるテニエルの同僚ホーラス・ポニー・メイヒューをモデルにしているのではないかという説が提示されたことがあるが、テニエルは生前これを否定している。しかしマイケル・ハンチャーは、テニエルの後輩にあたるジョージ・デュ・モーリエが描いたメイヒューの戯画が、テニエルの白の騎士の絵に影響を与えている可能性を指摘している。またテニエルの（少々頭が禿げ上がった）肖像写真が白の騎士と似ていることから、テニエル自身の自画像だとされることもあるが、ハンチャーはテニエルが『鏡の国のアリス』の挿絵を手がけていた当時はこれほど似ていなかっただろうと述べている。
ゴードン・セッター（英：Gordon Setter）は、イギリスのスコットランド原産のセッター犬種のひとつである。
本種のもととなったのは西暦1600年ごろから存在していたスコティッシュ・セッター（英：Scottish Setter）という犬種である。これをゴードン公爵4世が独自に改良して誕生したのがゴードン・セッターである。岩だらけで悪天候のもとでも長時間猟を継続できるようにし、力の強いセッターを目指して作出された。スコティッシュ・セッターにラフ・コリー、ブラッドハウンド、ワーキング・コリーなどを掛け合わせて1770年に作出が開始され、1820年に完成した。尚、初めのころはコリーの牧羊犬としての性質により獲物の周りをぐるぐると駆け回り、猟を失敗させてしまうという悪いクセがあったが、改良過程で問題点を解決している。ゴードン・セッターはつややかで美しいブラック・アンド・タンの毛色がトレードマークであるが、もともとはこの色以外にも毛色が存在し、ブラック単色、ブルー単色、レッド・アンド・ホワイト、ブラック・アンド・ホワイト、ミルク・アンド・レモン、マール、トライカラーなどのさまざまなバリエーションがあった。毛色の中で特に人気があったのがブラックの単色とブラック・アンド・タンで、これらは美しさではなく、闇や草陰に溶け込んで獲物に気づかれにくかったことから好まれて繁殖されていた。こののちショードッグとして使われるようになると見栄えが良く、且つ高貴で美しいと評価されたブラック・アンド・タンの毛色のものがメインとして繁殖されるようになり、その他の毛色のものはほとんど姿を消していった。このため、現在ゴードン・セッターといえばブラック・アンド・タンの毛色のみが見られるようになっていった。ちなみに、実猟の毛色としてはブラック・アンド・タンと並んで（或いはそれ以上）人気があった単色のブラックのものがショードッグとしてあまり人気がでなかったのは、ブラック・アンド・タンのものに比べてタンのマーキングが無いだけで、どことなく物足りなかったためであるとも言われている。主にキジやヤマシギを狩るのに用いられた。一頭で主人につき、嗅覚で獲物を捜索した。獲物を発見するとその方向を向き、体を地面に落として伏せをするセッティングというポーズをとる。セッティングを確認した主人はそれをもとに投網を行い鳥を生け捕りしたり、猟銃を撃って仕留めた。ゴードン公爵4世の死後、ゴードン公爵5世は積極的なブリーディングを怠ったため、1700年代の後半に頭数が急激に減少して絶滅の危機に陥った。しかしゴードン公爵6世は早期に5世からブリーディングを受け継いで復活させ、改良も加えて犬質と頭数を回復させることが出来た。その後は人気も上昇し、ショードッグとして高い評価を受けるようになった。1800年代中半から後半にかけてその人気は絶頂に達したが、1900年代以降は人気に翳りが出始める。それにより再び頭数は減少しているが、愛好家が増えたため手厚い保護が受けられるようになり、今日も犬種生命の危機に瀕することなく生き残ることが出来ている。現在も絶頂期のような爆発的な人気は無いものの、安定した人気を保ている。スコットランド以外でも人気があり、日本でも少数だがブリーディングと販売が行われている。現在全世界で飼育されているゴードン・セッターの9割はペットやショードッグとして飼育されていて、今日もセッターとして使われているものは極めて稀である。
つややかで美しい、ブラック・アンド・タンの毛色が印象的な犬種である。ごく稀に昔はほとんど存在していなかったブルー・アンド・タンの犬も生まれるが、犬種基準外として血統書は発行してもらえない。単色ブラックのゴードン・セッターも非常に希少である。コートはウエーブしていて柔らかく、厚いので防寒性にも優れている。顔つきは凛としていて、公爵の名に恥じない容姿を備えている。引き締まった均等の取れた体を持ち、脚が長い。力は強く、足場の悪い場所でも駆け回ることが出来る。マズルの長さは普通で太く、上唇は少し垂れている。耳は垂れ耳、尾はサーベル形の垂れ尾で、耳、尾、胸部、臀部などには豊かな飾り毛がある。体高は雄61〜69cmで雌58〜66cm、体重は雄25〜36kgで雌20〜32kgの大型犬で、全セッター犬種の中で最も大きい犬種（体高・体重が高い犬種）である。性格は陽気で人懐こく、好奇心が旺盛である。外交的で初対面の人や犬に対しても友好的で、しつけの飲み込みも良く、状況判断力も高い。初心者の飼育にも適した犬種であるが、体が大きいためか日本ではあまり飼育されていない。運動量は多く、かかりやすい病気は大型犬にはありがちな股関節形成不全や内分泌系疾患などがある。
林田 英樹（はやしだ ひでき、1942年（昭和17年）4月3日 - ）は、日本の文部官僚。文化庁長官、東宮大夫を歴任。鳥取県鳥取市出身。
京都大学法学部卒業、文部省に入省。文化庁次長、文部省学術国際局長を経て、1997年（平成9年）文化庁長官に就任。2000年（平成12年）に退官後、2000年（平成12年）国立科学博物館長、2001年（平成13年）東宮侍従長を歴任し、2002年（平成14年）から2006年（平成18年）まで東宮大夫を務めた。退任後は2006年から2011年（平成23年）まで初代国立新美術館長を務めた。
1937年10月14日、パリに生まれる。弟はジャン＝リュック・ゴダール監督作『カラビニエ』(1963年)にミケランジュ役で出演した弟アルベール・ジュロス（その後、本名パトリス・ムレの名で活動し、短編および長編デビュー作以後の多くの作品に出演し、劇伴音楽の作曲をしている）。のちに1968年、パトリスと、同作でクレオパトル役のカトリーヌ・リベイロとともに、ロック・バンド「アルプス」を組んでいる。『カイエ・デュ・シネマ』誌の批評家としてデビューし（1956年）、そして1960年には最初の短編映画『焼け過ぎのステーキ』で演出家へと素早く転出した。2本の短編をつづけて撮り、1966年には初の長編映画『ブリジットとブリジット』を撮った。デビューから今日まで、ムレは30本の作品を撮り、かなりの数の短編を撮った。その全体が、笑いもバーレスクもなく切り取る、というひとつの特異な作品を構成している。ムレは、その長編デビュー作『ブリジットとブリジット』がゴダールに「真に革命的な映画」と讃えられ、ジャン＝マリー・ストローブには「ブニュエルとタチの両方を継承する」とまで言われたヌーヴェルヴァーグの作家であるが、ただの1本たりとも日本で劇場公開されたものはない。『ブリジットとブリジット』『カップルの解剖学』等がホール上映される機会があったのみである。『ブリジットとブリジット』には、クロード・メルキがジャン＝ダニエル・ポレ『酔っぱらってりゃ…』（1957年）とおなじ「レオン」役で出演しており、クロード・シャブロル、サミュエル・フラー、エリック・ロメールら映画監督がそれぞれ役をもって出演している。『ビリー・ザ・キッドの冒険』はジャン＝ピエール・レオ主演の西部劇であり、編集は『ママと娼婦』（1973年）の監督ジャン・ユスターシュであった。日本で本格的に紹介されるべき、知られざる作家のひとりである。プロデューサーとして、マルグリット・デュラスの監督作『ナタリー・グランジェ』（1972年）などを製作した。
芳野満彦（よしの みつひこ、1931年（昭和6年）11月8日 - 2012年（平成24年）2月5日）は、登山家・RCC IIの創立同人・画家。東京都荒川区日暮里生まれ。アルムクラブ所属。ボート選手の芳野法一は弟。
第一日暮里小学校卒業、旧制の早稲田中学校入学。1948年（昭和23年）、早稲田中学2年の17歳のとき八ヶ岳の主峰赤岳で遭難して両足指をすべて欠くが、不屈の精神で登山を続けた。1957年（昭和32年）3月の前穂高岳IV峰正面壁積雪期初登攀など多くの初登攀を記録。1965年（昭和40年）、渡部恒明とともにマッターホルン北壁の日本人初登攀を達成し、アルプスの岩峰への先鞭をつけた。新田次郎の小説『栄光の岩壁』の主人公のモデルである。一方で、画家としても活躍。2012年2月5日、心不全のため死去。80歳没。
2003年4月13日 宇都宮VOGUEで初ステージ前bandの付き合いから地方のオファーも増えていく。 竹入本人も思いもよらない展開にバンド名を考える暇もなく、4月にVOGUE 側がどう告知していいか解らずにとりあえずで考えられた 「タケイリバンド」 がそのまま使われていた。 弾き語りのLIVEもおこなうが、あくまでもBAND形態にこだわり、様々なサポートメンバーを迎えセッション的にLIVEをこなしていくようになる。guitar/青木丈征 /佐藤圭一(沖縄)/三上潤(札幌)/佐藤博英/横田謙太郎/鍋田佳秀(大阪)/高田明(金沢) bass/三上JICK展弘(札幌)/ 照屋クリス(沖縄) /福田博一(大阪) drums/川邨勇太(金沢)/朝原啓介/園隆司/田島秀樹/比嘉レオン(沖縄)/樋口基彦(日田)5月：サポートメンバー、柴田智彦（guitar）が参加 6月：サポートメンバー、末吉敏幸（bass）が参加全国13ステージ2004年LIVEも増えて、いつのまにか曲も増え、セッション的な演奏では物足りなく感じてくる。全国25ステージ2005年サポートではあるがメンバーを固定。 guitar/荒舘大介(ex スパークスパークス) bass/岡本雅彦 drums/宇都宮拓也(ex CHARISMA)の4名で活動が改めて本格的になる。10月5日：1st Album「Blues of Japanese」をインディーズレーベルから発売。全国52ステージ2006年1月：松尾兼一が正式メンバーとして加入。パーソナルなサポートメンバーとして原敬二が加わった。4月8日：高田馬場AREAのLIVEより、PV 2曲入り DVD 「新たなる始まりの唄/For you and myself」を会場限定で発売開始。4月：サポートメンバー、木村英敏（bass）が参加。全国45ステージ2007年あるインディーズレーベルからの突然のオファーで11月の2nd Album発売が決定。しかし、そのレーベルとの考え方が合わず、完全自主制作で10月にレコーディング。11月25日：2nd Album「SELFISH ROCK'N ROLL」を自ら立ち上げたstreetcore recordsから発売。12月：サポートメンバー、秋山狂慈（bass）が参加。全国56ステージ2008年引き続き日本全国にかけて精力的にライヴを行う。 サポートメンバー、東條成陽（guitar）が参加。5月21日：新宿HOLIDAYのLIVEより、PV2曲、LIVE録音の新曲1曲入り DVD 「SELFISH BOOGIE/優しい声/ラヴソングは唄い続ける」を会場限定で発売開始。7月に公開された、D.TOMMY監督の映画Attitudeに参加。自主イベント「R&R PARTY」を東京4回、大阪1回企画。全国75ステージ2009年1月：単独事務所「Officeタケバン」設立。 XLR ENTERTAINMENTと契約。FIRSTDISTRIBUTIONよりメジャーデビュー決定　アルバム作成開始。4月8日：DefSTAR RECORDSより発売の「AGGRESSIVE DOGS/TRIBUTE ALBUM」"BROTHER FAITH HONOR"（DFCL1560）に1曲参加。 （＊TAKEIRI BANDと表記されてます。）サポートメンバー、松田勇樹（guitar）/佐藤泰之（bass）が参加。7月15日 3rd Album「男のブギー」発売。 正式表記を「タケイリバンド」から「タケバン」に変更。自主イベント「R&R PARTY」を東京4回、大阪2回企画。全国68ステージ2010年2月10日 完売していた 2nd アルバム「SELFISH ROCK'N ROLL」が、PV6曲入りのDVDを付属し、新たにXLR ENTERTAINMENT/FIRSTDISTRIBUTIONからメジャーリリース。
790年頃に最初の教会の建設が始まり、982年に島全体をヴェネツィア共和国の総督Tribuno Memmoの命令によりベネディクト会へ与えられた。ベネディクト会は修道院として使用していたが、1223年の地震により建物全体が崩壊してしまう。地震後に修道士の手により教会は再建されたが、1565年にアンドレーア・パッラーディオの手により大幅な改修がなされるようになり、新しい教会を建設することになる。1566年に承認がおり、パッラーディオが亡くなる前(1580年に死去)に完成することは出来なかったが、1575年には教会本体は完成しその後継続的に改修や内装が施され1610年に完成した。鐘楼も1791年に完成し、現在はエレベーターが設置されており最上部からはヴェネツィアの町全体を見回すことが出来る。
ルネサンス建築の基本とした内部も明るい白を基調した巨大な柱や壁ので構成されており、身廊は側廊を使って十字架の形状となっている。教会内部の両サイドにある聖職者席にはティントレットによる「最後の晩餐」および「マナの天降」の巨大な絵画が飾られている。礼拝堂はベネディクト会の修道士達に管理されていたため、他の教会や大聖堂など見られる礼拝堂を貴族などに売って収入を得るということをしていなかった。一部祭壇を貴族に与えていたが、派手な装飾などはされず修道士たちによる地味な装飾のみである。
初めは河和田城（現在の茨城県水戸市）を本拠としていたが、応永33年（1426年）水戸城主・大掾満幹が青屋祭見物で城を離れて常陸府中に向かった隙に水戸城を占拠して自らの居城とした。その後、子・通栄を額田小野崎氏の後継者に送り込み、周辺を子弟で固める一方、守護の佐竹義人と結んだ。義人の後を巡る佐竹義俊・実定兄弟の争いに対しては山入祐義と共に実定を支持し、享徳元年（1452年）に実定が常陸太田城を占拠し義俊から佐竹氏の家督を奪うと、通房は実定の補佐役としてその政権を支える役目を果たす。享徳の乱では、関東管領上杉房顕に従って古河公方足利成氏と戦い、長禄3年（1459年）には、室町幕府将軍である足利義政から幕府と主君・実定への忠節を賞賛されている。但し、11月には成氏派の小田持家に敗れている。寛正6年（1465年）、死去。享年56。
サハリン州、ハバロフスク地方、カムチャツカ地方に居住している。ロシア語ではアイヌ(Айны)、クリル(Куриль)、カムチャツカ・クリル(Камчатские Куриль)、カムチャツカ・アイヌ(Камчадальские Айны)、エイン(Ейны)などと呼ばれ、6つの集団に分けられる。2010年の国勢調査ではロシア国内で自らがアイヌであると回答した人数は100人程度であるが、少なくとも1,000人はアイヌを祖先に持つと考えられている。アイヌを名乗る人数が少ないのは、連邦政府に「現存する」民族集団としての承認を受けられていない結果であると考えられる。アイヌを祖先に持つ人が最も多いのはサハリン州であるにも関わらず、自らをアイヌと定義する人の大多数はカムチャツカ地方に居住している。
「カムチャツカ・クリル」として知られる。1706年にロシア帝国に敗北したことに加えて天然痘が流行した事により、現在では民族集団としては消滅している。現在では後述の北千島アイヌ、もしくはイテリメン族に同化している。18世紀のロシアの探検家の記録が最後である。
18世紀時点では国後島、択捉島、得撫島を中心に約2,000人が居住していたが1884年には500人前後まで減少した。1941年には太平洋戦争開戦に伴い50人（大部分が混血）が北海道に避難した。現在は6人がロシアに居住している。
大部分の樺太アイヌがソ連対日参戦後に日本の当局により北海道に避難させられた。現在のサハリン州にも個人としてはアイヌが存在している可能性はある。1949年の時点では約100人のアイヌがサハリンに残っていた。ソ連当局はサハリンにおいて子供にアイヌを名乗らせないように圧力を掛けた。1980年代には3人の純血のアイヌが亡くなり、数百人ほどの混血者だけが現在も居住している。しかし彼らは先祖であるアイヌに関する知識はほとんどない。
カムチャツカ半島のアイヌが最初にロシア人と接触したのは17世紀末である。18世紀には北千島のアイヌが征服された。アイヌはコーカソイドであるロシア人を赤い隣人「フレシサム」と呼び、日本人も当初、これを訳してロシア人の事を「赤蝦夷」と呼んでいた（赤蝦夷風説考）。これに対しロシア人探検家は古モンゴロイドであるアイヌ人の事を「毛深い」「浅黒い」「髪と目が黒い」と認識し、顎髭のあるロシアの貧農、もしくはロマに似ていると記している。既に文化的にロシア人と同化しロシア正教に改宗させられていた北千島のアイヌは19世紀には多くがロシア帝国に帰属した。しかしソ連時代には数百人のアイヌが処刑されたり、強制移住させられた。日ソ中立条約破棄によるソ連対日参戦後、ソ連占領地への残留を選択したアイヌは極少数に留まり、90%以上のアイヌは故郷を離れ日本へ引き揚げた。