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15世紀後半のフィレンツェで制作される美術品は、その多くが最終的に教会などに寄付されて装飾として使用されたとはいえ、作品の依頼主、支払主は裕福な市井の人々がほとんどだった。芸術家を支援する当時のこのようなパトロンとしてもっとも有名なのがメディチ家であり、さらに、サセッティ家、ルッチェライ家、トルナブオーニ家などのメディチ家と関係の深い一族である。1460年代にコジモ・デ・メディチが、人文主義者、哲学者マルシリオ・フィチーノを自邸に招聘し、古代ギリシアの哲学者プラトンの著作とその学派であるプラトン哲学の翻訳に従事させた。このプラトン哲学は、人間を宇宙の中心にすえるもので、個人それぞれと神との関係性、兄弟のようなあるいは「プラトニック」な愛情の追求は、神の慈愛の模倣ないし理解に近づこうとする行為に他ならないというものだった。それまでの中世ヨーロッパでは、古代に関連するあらゆるものが異端として受け止められていたのに対し、ルネサンスにおいては次第に啓蒙主義として受け入れられていった。ギリシア・ローマ神話の登場人物がキリスト教美術の新しい象徴、寓意の役割を担うモチーフとして認められるようになり、その中でもとくにローマ神話の女神ヴィーナスが、まったく新たな役割を与えられて美術作品に描かれるようになった。ギリシア神話の女神アフロディーテと同一視されたヴィーナスは、泡の中から完璧な肉体を持って誕生したとされている。ある意味奇跡とも呼べるこの誕生によって、ヴィーナスは旧約聖書のイヴと重ねられて純粋な愛の寓意とされ、さらには聖母マリアを象徴する女神となったのである。ヴィーナスをこれらの役割を持つ寓意として表現した、ルネサンス美術史上でも有名な作品として、1480年代にボッティチェッリがメディチ一族のロレンツォ・ディ・ピエロフランチェスコの依頼で描いたとされる2点のフレスコ画『プリマヴェーラ』と『ヴィーナスの誕生』がある。一方、細部まで精密に表現された優れたデッサン力を持つ、当時でも屈指の肖像画家ドメニコ・ギルランダイオは、メディチ家と関連の深い一族に関係するフィレンツェの大きな教会施設にフレスコ壁画を描いている。サセッティ家ゆかりのサンタ・トリニタ教会 (en:Santa Trinita) サセッティ礼拝堂 (en:Sassetti Chapel) と、トルナブオーニ家ゆかりのサンタ・マリア・ノヴェッラ教会トルナブオーニ礼拝堂 (en:Tornabuoni Chapel) のフレスコ画群がそれである。これらのフレスコ画には「聖フランシスコの生涯」「聖母マリアの生涯」「洗礼者ヨハネの生涯」などが含まれ、パトロンたちの肖像画もともに描かれている。サセッティ礼拝堂にはパトロンであるロレンツォ・デ・メディチ、ロレンツォの三人の子供、そして人文詩歌、哲学の家庭教師だったアンジェロ・ポリツィアーノとともに描かれたギルランダイオ自身の肖像画が残っている。トルナブオーニ礼拝堂にもポリツィアーノの肖像画があり、マルシリオ・フィチーノをはじめ、当時影響力のあったプラトン・アカデミーのメンバーも描かれている。
1450年ごろからロヒール・ファン・デル・ウェイデンたち初期フランドル派の絵画作品がイタリアに流入し始め、ヤン・ファン・エイクらが発展、確立した油彩技法が注目を浴びた。それまでイタリアで主流だったテンペラやフレスコは、取扱いが難しい上に、モチーフを自然な質感で写実的に描き出すには、やや不向きな絵画技法だった。これに対し、表現の自由度が高く、ぼかし表現や透明感のある描写が可能であり、時間がたっても修正、加筆が容易な油彩技法は、イタリアの芸術家たちに絵画作品の新たな可能性をもたらすこととなった。1483年にフーホ・ファン・デル・フースの『ポルティナーリ家の三連祭壇画』がフィレンツェに持ち込まれた。この作品は、メディチ銀行ブルッヘ支社の支配人トンマーゾ・ポルティナーリ (en:Tommaso Portinari) の依頼で、フィレンツェのサンタ・マリーア・ヌオーヴァ施薬院付属サンテディジオ教会の祭壇画用として制作されたものである。『ポルティナーリ家の三連祭壇画』の左翼には赤と緑が、制作依頼者のトンマーゾ・ポルティナーリが着用する黒のヴェルヴェットのローブと鮮やかな対比をなしている。中央パネル前面では陶器とガラスの花瓶とそれぞれに飾られた花束とが好対照となって描かれている。ガラスの花瓶の透明感は、当時油彩でしか成し得ない特筆すべき表現手法である。しかしながらこの三連祭壇画が、当時の芸術家たちにもっとも大きな衝撃を与えたのは、中央パネルに描かれた不精髭をたくわえた労働着に身を包みキリストの誕生を礼拝する、三人の羊飼いの自然で写実的な描写だった。この作品を目にしたドメニコ・ギルランダイオもすぐさま自身の、フランドル風の面長の聖母マリアの代わりにイタリア風の表現で聖母マリアを描いた『サセッティ家の三連祭壇画』にこの作品を取り入れ、芝居がかった身振りの羊飼いとして、自画像を描いている。
1477年にローマ教皇シクストゥス4世は、バチカン宮殿付属の手入れが十分になされずに放置されていた礼拝堂の改築を開始した。この礼拝堂はシクストゥス4世の教皇名（伊: Sisto IV）にちなんでシスティーナ礼拝堂と名付けられ、内部装飾として内壁中央までのフレスコ画16点、さらにその上部に歴代教皇の肖像画を描く計画が立てられた。1480年にフィレンツェで活動していた芸術家、ボッティチェッリ、ペルジーノ、ドメニコ・ギルランダイオ、コジモ・ロッセッリ (en:Cosimo Rosselli) らにシスティーナ礼拝堂の内装壁画制作が依頼された。フレスコ画の題材として「旧約聖書」から「モーゼの生涯の物語」、「新約聖書」から「キリストの生涯の物語」が選ばれ、それぞれの物語を補完する絵画も同時に描かれることになった。『キリスト誕生』と『モーゼの発見』が主祭壇に隣接した壁面に描かれ、その間には『聖母被昇天』の三連祭壇画が置かれていた。これらの絵画はペルジーノの作品だったが、後年ミケランジェロが『最後の審判』を描くにあたって失われている。現存する12点のフレスコ壁画から、システィーナ礼拝堂壁画に携わった画家たちが高度な技術の持ち主であったことと、それぞれの作風も技法も全く異なっていたにもかかわらず、協調して壁画制作にあたったことが見て取れる。フレスコ画には男性、女性、子供、さらに天使から古代エジプトのファラオや悪魔にいたるまで数多くのモチーフが描かれており、これらを描きあげた画家たちの才能すべてが凝縮されている。すべてのフレスコ画には背景として風景画が描かれているが、これはそれぞれの画家たちが人物像の大きさをそろえようとしたためであり、余った画面上部に風景と空が描かれることになった。風景画部分に主題とは別の場面が小さく描かれているフレスコ画もあり、ボッティチェッリの『らい病者の浄め』には『キリストの誘惑』三景が画面上部に描かれている。ペルジーノの『聖ペテロへの天国の鍵の授与』は、その構成の明快さと平易さにおいて特筆すべき寓意に満ちた美しい作品で、群衆の中にはペルジーノの自画像も描かれている。町並みの描写には透視図法が用いられており、背景の二つの凱旋門はペテロがローマの大司教であることを、中央の八角形の建物は洗礼堂、あるいは古代ローマの霊廟を象徴している。
レオナルド・ダ・ヴィンチは、あらゆる分野に業績を残し、その桁外れともいえる才能から、典型的な「ルネサンス人」と呼ばれる大芸術家、大学者である。しかしながらレオナルドが存命当時にもっとも才能を高く評価されていたのは画家としてであり、レオナルドも自身が興味を持った知識を絵として多く残している。レオナルドは科学的な観察眼を持ち主だった。草原の草花、川の渦、岩や山の形状、木の葉の間から降り注ぐ太陽光、光を反射してきらめく宝石など、あらゆるものを観察して絵に写し取った。人間の肉体構成にも多大な興味を示し、病院の引き取り手のいない死体を30体以上入手して、筋肉や腱の構造を理解するために解剖を行っている。当時の画家の誰よりも、レオナルドは「空気の表現」に優れていた。その絵画作品、たとえば『モナ・リザ』や『岩窟の聖母』でレオナルドは、光と陰を極めて繊細な筆致で描き出しており、レオナルドの「スフマート (sfumato)」と呼ばれる新しい絵画技法として知られるようになった。レオナルドは、作品の鑑賞者を移ろう陰影、複雑な岩肌、渦巻く急流などが描かれた謎めいた絵画世界へと誘うことと、ジョットが創始しマサッチオが『アダムとイヴ』で再発展させた人物描写における極めて写実的な感情表現とを両立させた画家である。ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院の食堂に描かれた壁画『最後の晩餐』は、その後500年に渡って物語性を持つ宗教絵画の標準的作品となった。ルネサンス期を通じて多くの画家が『最後の晩餐』を描いている。しかしながらレオナルドの『最後の晩餐』だけが、木材、アラバスター、石膏、リトグラフ、タペストリー、編み物、テーブルクロスなど様々な素材で数え切れないほどに模倣された作品となっている。描いた絵画作品からの直接的な影響以外にも、レオナルドが行った光、解剖、風景、感情表現などの研究は、惜しみなく弟子や周囲の人々に公開されてヨーロッパじゅうに広まっていった。
1508年にローマ教皇ユリウス2世は、「彫刻家」のミケランジェロに、システィーナ礼拝堂内部装飾の続行を命じた。ユリウス2世の当初の計画では、システィーナ礼拝堂の天井の、ヴォールト構造に支えられた12のペンデンティヴに一人ずつ十二使徒が描かれる予定だった。ミケランジェロは自身は画家ではなく彫刻家であると自負していた上に、数年前からユリウス2世自身の大規模な霊廟の制作を手がけていたため、このシスティーナ礼拝堂天井画制作は、ユリウス2世に無理矢理押し付けられたも同然の仕事だった。このような背景もあり、ユリウス2世の命令に逆らえなかったとはいえ、それほどユリウス2世に敬意を持っていなかったミケランジェロは、ユリウス2世の計画をすべて無視して、自身で考案したより複雑な構成で天井画を描くこととした。この壮大な天井画はわずかな助手の協力を除いてミケランジェロ単独の作品であり、完成までに5年近くの歳月を要した。天井に十二使徒を描くというユリウス2世の当初の構想は、既にシスティーナ礼拝堂の壁画として描かれていた歴代教皇の肖像画および『旧約聖書』、『新約聖書』の内容と、新しくミケランジェロが描く天井画との主題を統一しようとするものだった。十二使徒にはローマ・カトリック教義における初代ローマ教皇である聖ペトロがおり、壁画の歴代教皇と天井画の十二使徒との橋渡しの役割を担っている。しかしミケランジェロの構想は、ユリウス2世のそれとはまったく方向性が異なっていた。神による壮大な人類の救済ではなく、人類の堕落をより描き出そうとした。これによってミケランジェロは、人類には信仰と神の子たるキリストが必要であるということを表現したのである。一見するとシスティーナ礼拝堂天井画には人類創生が描かれているように見える。アダムなど人物像には超人的な造形がなされ、ヴァザーリ』の『画家・彫刻家・建築家列伝』によれば、ミケランジェロではなく神自身がデザインしたかのようだとされている。しかしながら個々の人物造形が美々しく描写されているとはいえ、ミケランジェロは過度に美化して描いてはおらず、精神的な愛を理想化して表現しようともしていない。天井画最下部の『キリストの先祖たち』ではそれぞれの家族の人間関係を極めて不仲に表現しており、家族間の親密な愛情表現とは程遠い構成で描かれている。ヴァザーリはミケランジェロが様々な姿形の人物像を描いており、多種多様なポーズを描きだす創造力は無限のものであると絶賛した。後にラファエロは、この天井画にミケランジェロが描いた預言者を模した人物像を、少なくとも2体描いている。ヴァチカンのサンタゴスティーノ教会のイザヤと、ヴァチカン宮殿「ラファエロの間」の『アテナイの学堂』に描かれた古代ギリシアの哲学者ヘラクレイトスで、ヘラクレイトスはミケランジェロ自身をモデルとして描かれている。
レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロとともに、ラファエロは盛期ルネサンスの代名詞といえる大芸術家である。ただし、ラファエロが生まれたのはミケランジェロよりも18年、レオナルドよりも30年近く後になってからである。ラファエロの絵画作品はレオナルドやミケランジェロほどには革新的であるとはいえない。むしろ、それまでのルネサンス期に他の巨匠たちが革新した絵画様式をまとめ上げ、一つの到達点を極めた芸術家であるといえる。ラファエロはウルビーノ公爵家の宮廷画家ジョヴァンニ・サンティ (en:Giovanni Santi) の息子として生まれた。このため、小貴族階級の出身だったミケランジェロとは違って、ラファエロが芸術家の道に進むことに障害はなかった。父親の死後数年間、当時の優れた画家で高度な技術を持っていたペルジーノの工房で弟子として修行をしている。署名と制作年度が残るラファエロの最初期の作品は21歳のときの『聖母の結婚』（1504年、ブレラ絵画館（ミラノ））で、師ペルジーノの作品『聖ペテロへの天国の鍵の授与』の構成や、背景に描かれた建物などがよく似ている。ラファエロは楽天的な性格で、同時代に名声を得ていたほかの芸術家たちの技法を真似ることに抵抗がなかった。このためラファエロの絵画には様々な画家からの影響が見られ、ペルジーノの丸みを帯びた外観と輝くような色彩感覚、ギルランダイオの生き写しの肖像、レオナルドの写実性と明暗表現、ミケランジェロの力強い人物造形が、ラファエロの作品に渾然一体となって表現されている。ラファエロは37歳の若さで夭折したが、多くの祭壇画、海のニンフを描いたフレスコ画『ガラテア』(en:Galatea (Raphael))（1513年、ビラ・ファルネジーナ）、二人のローマ教皇の肖像画、『アテナイの学堂』（1509年 - 1510年）を始めとするヴァチカン宮殿ラファエロの間のフレスコ絵画群など、美術史上、ルネサンス史上、非常に重要な作品を多く残した芸術家である。『アテナイの学堂』は、レオナルド・ダ・ヴィンチをモデルとしたといわれる哲学者プラトンを中心に、一堂に会した古代ギリシアの哲学者たちを古典的な様式で描いた作品である。画面中央手前で石のブロックに肘をついている陰気なヘラクレイトスはミケランジェロがモデルで、ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂天井画に描かれた預言者エレミヤを模している。ラファエロ自身の自画像も、師のペルジーノをモデルとしたプロトゲネスとともに描かれている。しかしながら、ラファエロの名前をもっとも有名なものとしているのは前述のような大作ではなく、聖母子を描いたフィレンツェ風の小規模な作品群である。ラファエロは、豊麗で穏やかな表情をした金髪の聖母マリアと丸々と太った幼児キリストの絵画を繰り返し描いた。これらの作品の中でおそらく最も有名なのが、聖母子と幼い洗礼者ヨハネを描いた通称『美しき女庭師』（1507年、ルーヴル美術館（パリ））である。265 cm × 196 cm の『システィーナの聖母』（1513年 - 1514年頃、アルテ・マイスター絵画館（ドレスデン））は、122 cm × 80 cm の『美しき女庭師』の縦横2倍程度の絵画で、ステンド・グラスのデザインとして数え切れないくらいに使用された作品である。また、『システィーナの聖母』の画面下部に描かれている頬杖をついた二体の幼い天使のイメージは、現在でも紙ナプキンから傘にいたるまで、さまざまな商品に使用され続けている。
ジョヴァンニ・ベリーニ（1430年頃 - 1516年）は、実兄にジェンティーレ、義兄にはマンテーニャという、それぞれ著名な画家をもつ、ヴェネツィア出身の画家である。ベリーニは兄ジョヴァンニの工房で画家としてのキャリアの多くを過ごしたが、その硬質な作風にはマンテーニャの強い影響が見られる。50歳代になるまで、ベリーニには個人的な署名をした、独力で制作したと思われる作品は存在しない。50歳代以降になって旺盛な制作意欲を示し、後世のジョルジョーネやティツィアーノ（1488年/1490年頃 - 1576年）に影響を与えた。ベリーニも年少のラファエロと同様に多くの聖母子を描いた画家で、豊かで鮮やかな色彩の、ラファエロよりも情熱感のある聖母子が多い。ベリーニの工房でオリジナルの作品から幾度となく複製画が制作されており、『キリストの割礼』には4、5点の全く同じ複製画が存在している。「聖母子」をモチーフとした伝統的な祭壇画では、玉座に座って幼児キリストを抱く聖母が描かれる。聖人がともに描かれることが多いが、多翼祭壇画であれば中央パネルに描かれた聖母子とは別の左右のパネルに物理的に分かれて描かれるか、建物などで聖母子とは明確に境界を分けて描かれていた。しかしながら、ルネサンス初期にピエロ・デッラ・フランチェスカらが、同じ建物内で聖母子を取り囲むような構成の絵画を描き始めた。ベリーニもこのような構成の聖母子、いわゆる「聖会話」形式の作品を描いており、1505年の『サン・ザッカリアの祭壇画』がその典型例といえる。ベリーニの卓越した構成力を示す作品で、写実的かつ幻想的な建物（ロッジア）を背景にした聖母子と聖人たちが描写されている。開かれたロッジアに流れ込む太陽の光が聖母子、聖母子の足元でヴィオラを奏でる幼い天使、聖母子の両脇に立つ二人の女性の聖人を照らし出し、画面前面に描かれている年老いた沈思する聖ペテロと読書に没頭する聖ヒエロニムスは光の陰に描かれている。
ルネサンス期の芸術家の中でも、もっとも独創的で謎に満ちた画家の一人ジョルジョーネ（1477年/1478年頃 - 1510年）の作品には、師と目されるジョヴァンニ・ベリーニの影響が見られる。代表作のひとつ『テンペスタ』には、子供に乳を与える半裸の女性と着衣の男性、古典様式の円柱、遠雷などが描かれており、何を意図して描かれた作品なのかははっきりとしていない。イタリア人研究家サルヴァトーレ・セッティスはその著書『絵画の発明 - ジョルジョーネ「嵐」解読』で、エデンの園のアダムとイヴを再現したものではないかとしているが、研究者によって異説が多い。ジョルジョーネの真作であると見なされている『三人の哲学者』（1507年頃、美術史美術館（ウィーン））には、生を受けたばかりのキリストを捜しに向かうマギが描かれていると考えられているが、ジョルジョーネの真作であるかどうかも含めて定説とはなっていない。間違いなくジョルジョーネの作品で後世に多大な影響を及ぼしたのは、単独の裸婦像を描いた『眠れるヴィーナス』（1510年、アルテ・マイスター絵画館（ドレスデン））である。『眠れるヴィーナス』は、ルネサンスの源流となった古代美術の裸婦像とは無関係に、ティツィアーノ、ヴェロネーゼらルネサンス期のイタリア人画家のみならず、バロック期のスペイン人画家ベラスケス、オランダ人画家レンブラント、新古典主義のフランス人画家ドミニク・アングル、さらには19世紀印象派のフランス人画家マネにいたるまで、数世紀にわたってヨーロッパの画家たちに影響を与え続けた。ジョルジョーネは33歳という若さで夭折し、未完の状態で残っていた『眠れるヴィーナス』はジョルジョーネの助手だったティツィアーノが加筆して完成させた。ティツィアーノが加筆した部分は背景の風景と空で、ボッティチェッリの作品に見られるような、森と星明かりに囲まれた女神を表現しており、ティツィアーノ自身も『眠れるヴィーナス』に触発された『ウルビーノのヴィーナス』を描いている。しかしながらティツィアーノが評価されていたのは神話画ではなく肖像画の分野においてであり、長寿を保ったこともあって多くの作品を残している。その生涯に制作した絵画の点数、様式の変革ともに、ジョルジョーネやラファエロ以上に成果を上げた画家である。ティツィアーノの肖像画によって、ピエトロ・アレティーノやローマ教皇パウルス3世など、当時の歴史上の人物の風貌が現在にまで多数伝わっている。ティツィアーノが描いた作品の中でおそらくもっとも力強い肖像画は、ヴェネツィア元首（ドージェ）アンドレア・グリッティの肖像画である。画面からあふれ出るような威厳に満ちた姿の肖像画で、大きな飾りボタンがついたローブを力強い手で握りしめた姿勢で描かれており、グリッティが持つ権力や内なる感情まで表現されている。ティツィアーノは肖像画だけではなく宗教画にも高く評価されており、遺作となったのは乱暴でぼんやりとした筆致で描かれている『ピエタ』である。
ミケランジェロもティツィアーノも16世紀半ば過ぎまで活動していた。晩年になるとどちらの画家もそれまでの、レオナルド・ダ・ヴィンチ、マンテーニャ、ベリーニ、ダ・メッシーナ、ラファエロらとは異なった作風の絵画を描くようになった。この作風が次世代以降の画家に受け継がれ、ルネサンス後期様式ともいえるマニエリスムとして発展していく。そしてマニエリスムは、徐々にではあるが、感情のほとばしりを表現した高度な技術が要求されるバロックへと移行していった。ティツィアーノの作品に見られる寓意表現をさらに推し進め、発展させたのは、わずか10日ほどティツィアーノに弟子入りしたティントレット（1518年 - 1594年）である。さらにルネサンス期のイタリア絵画がもたらした革新は、全ヨーロッパに広まっていった。バロック期のオランダ人巨匠レンブラント（1606年 - 1669年）の自画像にも、ティツィアーノとラファエロの作品からの影響がみられる。レオナルドとラファエロ、そしてその直弟子達の作品も、バロック期のフランス人画家ニコラ・プッサン（1594年 - 1650年）の世代の画家たちや、18世紀から19世紀にかけての美術様式である新古典主義の画家たちの作品に影響を与えた。ダ・メッシーナの作品はドイツ人画家アルブレヒト・デューラー（1471年 - 1528年）、マルティン・ショーンガウアー（1448年 - 1491年）に直接的な影響を及ぼし、版画家でもあったショーンガウアーの版画作品は、20世紀初頭に至るまで、ドイツ、オランダ、イングランドのステンドグラス作家の作品に数え切れないほど模倣されている。ミケランジェロの『システィーナ礼拝堂天井画』と『最後の審判』は、最初に同時期の芸術家ラファエロとその弟子たちに大きな影響を及ぼし、その後、新たな人物造形を追求していた16世紀の画家たちにまで影響を与え続けた。ミケランジェロの人物造形を模倣した芸術家として、イタリア人画家アンドレア・デル・サルト（1486年 - 1531年）、ポントルモ（1494年 - 1557年）、パルミジャニーノ（1503年 - 1540年）、ブロンズィーノ（1503年 - 1572年）、パオロ・ヴェロネーゼ（1528年 - 1588年）、スペインで活動したギリシア人画家エル・グレコ（1541年 - 1614年）、アゴスティーノ・カラッチ（1557年 - 1602年）をはじめとするイタリアのカラッチ一族、イタリア人画家カラヴァッジョ（1571年 - 1610年）、フランドル人画家ルーベンス（1557年 - 1640年）、イタリア人画家ティエポロ（1696年 - 1770年）らが挙げられ、さらに18世紀から19世紀の、フランス人画家ジャック＝ルイ・ダヴィッド（1748年 - 1825年）ら新古典主義、フランス人画家ドラクロワ（1798年 - 1863年）らロマン主義の画家たちにいたるまで、数世紀にわたってミケランジェロは絵画界の巨人であり続けた。ルネサンス期のイタリア絵画は、地元イタリアのウフィツィ美術館のみならず、ロンドンのナショナル・ギャラリー、パリのルーヴル美術館、ベルリンのアルテ・マイスター絵画館など、世界中の一流美術館の重要作品として所蔵されている。また、現代も続くロンドンのロイヤル・アカデミーなど、多くの美術学校の設立にも大きな影響を与えた、美術史上非常に重要な作品群である。
小秋元 隆輝（こあきもと たかてる、1913年9月14日 - 2004年12月20日）は、日本光学工業（後のニコン）の技術者。電気露出計や光電素子を研究、カメラ用検査機器を開発して、高性能で安定した品質のニコン製品の供給を実現した。
1978年発表のカバーアルバム『翼あるもの』の続編、25年の月日を経て制作されたカバーアルバム。本作より、ユニバーサルミュージックに移籍している。
雷門 助六（かみなりもん すけろく）は、落語家の名跡。当代は9代目。3代目から4代目はつまびらかではない。
後に立川金山を経て、2代目立川金馬を襲名する。朝寝房夢羅久の門下。
後の3代目立川金馬。4代目三笑亭可楽（通称「爆弾可楽」）の門下。
3代目雷門 助六（生没年不詳）は、落語家、俗称を金五郎。最初は4代目三笑亭可楽の門下で古楽を名乗り、初代談洲楼燕枝の門下で團洲楼燕寿、再び4代目可楽の門下で3代目助六を経て4代目金馬となった。「ヒョットコ」のあだ名で呼ばれていた。1875年・1876年の名簿には名前が出ている。若くして亡くなったらしく明治一ケタ代に没している。
後の3代目古今亭志ん生。2代目古今亭今輔の門下。本名は和田 岩松。
宮城県サッカーリーグ（みやぎけんサッカーリーグ）は、全国の各都道府県にあるサッカーの都道府県リーグのひとつで、宮城県のサッカークラブチームが参加している。2019年現在では第43回を数える。
1部から2部までのリーグ構成となっている。日程は毎年4月から11月にかけて行われ、前期リーグ後期リーグ合わせて、各チーム2回戦総当りで試合が行われる。
ダイアンカー高校卒業後に2018年、ヤマハ発動機ジュビロに加入。同年9月1日に行われたジャパンラグビートップリーグ第1節のコカ・コーラレッドスパークス戦にて先発出場で日本での公式戦初出場を果たす。
土州山 好一郎（としゅうざん こういちろう、1904年1月1日 - 1977年5月4日）は、高知県香美郡赤岡町（現香南市）出身で1930年代に活躍した元大相撲力士。二子山部屋所属。最高位は東前頭4枚目（1934年5月場所）。 本名は武内 好春。現役時代の体格は179cm、112kg。得意手は上突っ張り、出し投げ。
同郷の土州山役太郎の経営していた二子山部屋に入門、1922年5月場所に初土俵をふむ。三段目から幕下で苦労していたが、土佐ノ海から師名の土州山に四股名を改めた直後の1932年1月におきた春秋園事件で大量の脱退者が出たので、繰り上がって同年2月の改正番付で新十両を果たした。その機会を生かして1933年1月場所に入幕、以後6年にわたって幕内中堅力士として活躍した。最高位は東前頭4枚目だったが、同郷の横綱玉錦の土俵入りの露払いや太刀持ちを長く務めたほか、玉錦の秘書役も務め二所ノ関一門の確立に貢献した。1938年12月に玉錦が亡くなった直後の1939年1月場所、13戦全敗して現役を引退、年寄大嶽を襲名し、1968年12月の停年まで後進の指導につとめた。
318年10月、父の即位に伴い皇太子となった。本来は次子の劉胤が後継ぎであったが、靳準の乱で行方不明となったために、代わって劉煕が立てられた。323年、前涼が藩国になった後、黒匿郁鞠部に逃亡していた劉胤が帰って来ると、劉曜は涙を流して喜んだ。劉胤には風格が有り才知は突出していたことから、劉曜は劉胤を重んじ、朝臣も同じく期待を寄せた。劉曜は群臣を集めると、劉煕を廃して劉胤を新たに皇太子に立てるつもりであると言い、皆に意見を求めた。太傅の呼延晏らは皆賛成したが、左光禄大夫の卜泰、太子太保の韓広はこれに猛反対し、命を懸けて諫めた。さらに、劉胤は劉曜の御前で涙を流し、自らを劉煕の補佐に回してもらうよう求めた。劉煕は、劉曜が寵愛していた羊氏が産んだ子であり、劉曜は次第に廃するのに忍びなくなり、結局廃立は取り止めとなった。劉煕には、劉胤に対して家人の礼を尽くすよう命じた。328年12月、洛陽攻略中の劉曜が、石堪の急襲を受け大敗した。劉曜は石堪の兵に捕まり、石勒の下へと護送されると、しばらくした後に殺害された。329年1月、劉曜が捕まった事を知った劉煕は衝撃を受け、劉胤、劉咸らと共に協議し、西の秦州へ遷都することを決めた。 尚書の胡勲はこれに反対したが、劉胤は怒って斬り殺してしまった。そして、劉煕らは百官を率いて上邽へと撤退し、劉厚、劉策は守備を放棄して逃亡した。これにより、関中は騒乱に陥った。将軍の蒋英と辛恕は、兵数10万を擁して長安に拠ると、使者を派遣して石勒を招き入れようとした。石勒は、石生に洛陽の兵を与え、長安に向かわせた。8月、劉胤と劉遵が兵数万を率いて石生の守る長安を攻撃すると、石勒は、虎に騎兵2万を与え、劉胤を迎え撃たせた。9月、劉胤は石虎軍に破れて上邽へと敗走すると、石虎は勝利に乗じて追撃を掛け、上邽を攻め落とした。屍は1000里に渡って転がり、劉煕、劉胤を始め、将王公卿校以下3000人余りが生け捕られ、石虎に皆殺しにされた。石虎は、台省の文武官、関東の流民、秦雍の豪族9000人余りを襄国へと移し、王公と5郡の屠各5000人余りを、洛陽で生き埋めにした。ここに前趙は前身の漢の建国から26年目に滅亡した。
ちざきバラ園（ちざきバラえん）は、かつて藻岩山山麓・北海道札幌市中央区伏見に存在したバラの私設庭園。400種類に及ぶバラが植えられ、高台に位置することから、札幌市街地の眺望もよく観光名所の1つとなっていたが、2009年（平成21年）に閉園した。
バラ園はかつて衆議院議員を務めていた政治家、地崎宇三郎が個人庭園として1967年（昭和42年）に完成させたものが起源。バラ園の名称も彼の苗字に因む。1970年（昭和45年）より、バラ園は一般公開となった。園は札幌市内全域を見渡せる藻岩山山麓の標高93メートルの場所に位置し、400種・4000株のバラがおよそ5500坪の土地に並んでいた。バラは6月下旬から8上旬と9月上旬から10月下旬に開花を迎え、また、梅の花も5月上旬には開花。入園料は小中学生300円・大人500円。最寄りの地下鉄駅は札幌市営地下鉄東西線の円山公園駅であった。2009年（平成21年）に閉園することとなり、同年10月18日限りで閉園した。
大阪桐蔭高時代は、3年春に第76回選抜高等学校野球大会に出場。2回戦でダルビッシュ有擁する東北高に2-3で敗退。夏は、大阪府予選決勝でPL学園高と4-4で引き分け、再試合の末7-13で敗退し準優勝に終わった。高校卒業後は、青山学院大学に進学。3年秋の東都大学野球リーグ戦で二塁手としてベストナインを獲得。4年次には小窪哲也の後を継ぎ主将を務めた。秋には首位打者とベストナインを獲得。また、2008年の世界大学野球選手権日本代表の主将も務めた。リーグ通算68試合出場、213打数57安打、打率.268、2本塁打、26打点。2008年10月30日、プロ野球ドラフト会議でオリックス・バファローズから4位で指名を受け入団した。2009年から2011年まで一軍出場がなく、二軍でも毎年2割台前半の打率に終わり2011年10月9日に戦力外通告を受け、12月2日に自由契約公示された。2013年に渡米、ウィンターリーグではエディンバーグ・ロードランナーズでプレー、その後アトランティックリーグに加盟しているランカスター・バーンストーマーズに入団するも6月19日に解雇された。その後11月から埼玉西武ライオンズの秋季キャンプにテスト生として参加していたが、不合格に終わり同年末に自らのFacebookで現役引退を発表した。引退後は大阪市内の不動産会社に就職した後、株式会社タカシマホールディングスを立ち上げた。
大阪出身で幼い頃からのオリックスファンで、憧れの選手は清原和博であった。父の英政氏は1990年の空手ワールドカップ組手の部で世界3位、また母のひろ子さんも1982年・1983年と空手ワールドカップ形の部で連覇を果たした空手家である。父は高校まで野球をやっていた。志半ばで野球を辞めてしまった父が、諦めた夢を託すために野球をやらせたのがきっかけだったという。座右の銘は「一意専心」。
1971年、「僕」はドイツ・シェパードの行水にでも使えそうな巨大なアルミ鍋を手に入れ、春、夏、秋、とスパゲティーを茹でつづけた。キッチン・タイマーがチーンという悲痛な音を立てるまで、一歩も鍋のそばを離れなかった。基本的に「僕」は一人でスパゲティーを茹で、一人でスパゲティーを食べた。一人でスパゲティーを食べている時に「僕」の部屋を訪れようとする人物はそのたびに違っていた。ある時は何年か前の僕自身であり、ある時はジェニファー・ジョーンズを連れたウィリアム・ホールデンだった。午後3時20分に電話が鳴った時、「僕」は1971年の12月の光の中で畳の床に寝転んで天井を眺めていた。電話の相手は「僕」の知り合いのかつての恋人だった。「彼が何処にいるのか教えてくれない？」と訊かれたが、彼の居場所を教えるわけにはいかなかった。「僕」が教えたとわかれば今度は彼の方が電話をかけてくるだろう。「悪いけど今スパゲティーを茹でてるところなんだ」と「僕」は答えた。鍋の中に空想の水を入れ、空想のマッチで空想の火を点け、空想のキッチン・タイマーを15分に合わせる。「僕」は彼女に何もかも教えてやるべきだったのかもしれない、と今では後悔している。どうせ相手はたいした男じゃなかったのだから。
中学生時代は盛岡市内所在の見前フットボールクラブでプレー。江南義塾盛岡高等学校ではサッカー部に所属。高校1年時に第62回国民体育大会サッカー競技に岩手県代表メンバーの一員として出場した。2010年、高校卒業後フットサルに転向しFリーグ・ステラミーゴいわて花巻の下部組織stellAmigo/AMVに入団。その後U-24フットサル日本代表候補に選出されるなどの実績を評価されシーズン途中にトップチームに入団した。2011年、フットサル日本代表候補に初選出された。2012年、湘南ベルマーレフットサルクラブへ移籍。2013年、フットサル日本代表に選出され、韓国で行われた2013年アジアインドア・マーシャルアーツゲームズに出場、日本代表デビュー戦となったサウジアラビア戦で代表初ゴールも決めた。2014年9月16日、17歳の無職少女にわいせつな行為をしたとして、神奈川県青少年保護育成条例違反により神奈川県警に逮捕され、18日にクラブとの選手契約解除、Fリーグの選手登録を抹消された。2016年、リスクマネジメント委員会より、「選手登録可」との答申を受け。湘南ベルマーレフットサルクラブの下部組織関東フットサルリーグ2部に所属するP.S.T.C.LONDRINAで復帰。チームのリーグ優勝1部昇格に貢献し関東フットサルリーグ2部MVPを受賞した。2017年、湘南ベルマーレフットサルクラブへ復帰。
数学の特に位相幾何学における閉道（へいどう、英: closed-path）またはループ (loop) は、始点と終点が等しい道を言う。閉道の始点かつ終点となる点を基点 (basepoint) と呼ぶ。陽に書けば、位相空間 X 内の閉道とは、単位区間 I := [0, 1] から X への連続写像 f で f(0) = f(1) を満たすものである。点付き単位円 S¹ は I の 0 と 1 を等化して得られる商位相空間と見なせるから、X 内の閉道を S¹ から X への連続写像 f のことと定めてもよい。基点 x を持つ閉道の全体は ΩₓX のように書かれる。X 内の閉道全体の成す集合は、コンパクト開位相を入れて X のループ空間 ΩX と呼ばれる一つの位相空間を成す。やや変更して、適当な実数 |f| > 0 に対して閉区間 [0, |f|] を定義域とする連続写像 f: [0, |f|] → X; f(0) = f(|f|) を X 内のムーアループ (Moore loop) と呼ぶ。基点を共有するムーアループの全体は道の合成 (concatenation) に関してモノイドを成す。複素解析では求長可能な閉道に興味がもたれる。X := ℂ のとき、閉道 γ に対し、γ の巻き数 (winding number) I(γ, z₀) が各点 z₀ ∈ ℂ ∖ γ([0, 1]) で定義される。これは z₀ の周りを γ が何周するかを表す整数であり、 で計算できる。
四條畷市東部、奈良県生駒市との府県境付近の山間部・田原地区を校区としている。校区にニュータウン「田原台」が造成されたことから、1991年に四條畷市立四條畷中学校から分離して新設開校した。なお、かつて田原地区には同名の田原中学校（初代）があった。初代の田原中学校は1947年田原村立田原中学校として創立し、1961年に四條畷町との合併で四條畷町立田原中学校と改称したが、1966年に四條畷中学校に統合されている。よって本項で記述している田原中学校は2代目である。四條畷市内の他の学校に先駆けて2学期制を採用していたが、四條畷市全体で2学期制導入を撤回したことに伴い、2009年度より3学期制に戻った。また、イギリスの中学校との姉妹校協定を締結している。他の市立中学校同様に、大阪府の中学校としては珍しく学校給食を実施（学校給食センター方式）している。
東京都生まれ。八王子の典型的な商業地区で育つ。小学生時代に冒険小説やSF、コナン・ドイルの『失われた世界』に夢中になり、中学生時代には、『コンチキ号漂流記』や『沈黙の世界』など自然科学系のノンフィクションを中心に、中尾明『黒の放射線』などに読み耽ったという。東京都立富士森高等学校、東京学芸大学教育学部卒業後、八王子市役所に勤務する。市役所の勤務年数は10年以上にもおよび、福祉、教育、保健（健康管理）など様々な部署に異動、配属された。市立図書館の立ち上げにも携わり、図書館には5年10か月勤務したが、キャリアアップや転職志向が強く、心ここにあらず状態で「困った職員だった」と本人はインタビューで振り返っている。30歳の時、朝日カルチャーセンターの小説執筆講座に通い、直木賞作家多岐川恭の指導を受ける。多岐川の退職に伴い一時通うのをやめるが、32歳の時に再び講談社フェーマススクール・エンタテイメント小説教室に通い始め、山村正夫から小説の手ほどきを受ける。同じ講座の受講生に、鈴木輝一郎、宮部みゆきがいる。1990年、35歳の時にパニックSFタッチの中篇ホラー小説「絹の変容」で小説すばる新人賞を獲得。受賞後、作家活動に専念するため退職する。その後、異形ホラー小説『アクアリウム』、伝奇サスペンス小説『聖域』、直木賞候補となった医学パニック小説『夏の災厄』、音楽ホラー小説『カノン』、近未来スラップスティック反ユートピア（ディストピア）小説『斎藤家の核弾頭』などを発表した。デビューして4年ほど経った頃、日本推理作家協会などの集まりで知り合った文筆仲間と共同の仕事場を持ったことがある。官僚制、民主主義、サラリーマン社会、管理社会、家父長制、宗教などさまざまな主題をとりあげており、広義のミステリ、ホラーといったジャンルに分類されるが、篠田自身にはジャンル意識があまりみられない点が特徴である。編集者からエロティックな作品を、との求めに応じた短編小説（冒頭作）を連作としてふくらませた『女たちのジハード』では、男性優位社会の中で生き方を模索する若いキャリアウーマン群像を描き、女性のライフスタイルや結婚、妊娠、海外での就職などをコミカルに描写した。この作品で直木賞を受賞。瓢箪から駒が出たような成り行きに、本人は「意外かつ不本意だ」と困惑を披瀝したエピソードがある。趣味はチェロの演奏。2004年2月に発売された歌手山下久美子のアルバム『壁のない世界』では山下久美子とのコラボレーションを試みた。音楽家を主人公とした作品もいくつかある。日本SF作家クラブに所属している。
スクレロメーター (sclerometer)、ないし、ターナー・スクレロメーター (Turner-sclerometer) は、材料科学者や、冶金学（金属工学）研究者が、材料の引っかき硬度を計測するために使用する道具。名称は「硬い」を意味する古代ギリシア語: σκληρός （スクレロス）に由来する。1896年にイギリスで最初に冶金学の教授となった、バーミンガム大学教授トマス・ターナー（1861年 - 1951年）によって発明された。ターナー・スクレロメーターによる試験は、一定の荷重をかけたダイアモンドで表面を引っかいて痕をつくり、顕微鏡を用いてその痕の幅を計測するというものである。日本語では「引っかき試験機」などとも表現される。ダイアモンドの針先を支える芯に、炭化タングステンを用いたものなどもある。スクレロメーターの導入によって、モース硬度の間隔が均一ではないことが明らかにされた。
今夜はなまらナイト（こんやは‐）は、NHK山形放送局が不定期にラジオまたはテレビで山形県向けに放送していた、方言を切り口としたバラエティ番組。ここでは、様々な派生番組についても一括表記。
藤田がNHKを去った2009年度から、福岡局制作の『トンコツTV』に倣い、FM放送で定期番組が始められた。これは、本編がテレビ番組として定着するようになったため、原点に返ることと、若い世代に方言の良さを伝えることを目的としている。番組制作に地元高校の現役放送部員を関与させたり、時折“暇な”なまらナイターズメンバーを招いたりする。藤田が完全に関われなくなった時に備えた後継者育成を兼ね、寒河江市出身の犬飼春美が山形局に採用され、当初はこの番組担当。犬養は後に本編にも進出し、テツと食堂担当リポーターとして番組を盛り上げたが、東日本大震災の余波もあり2年で終了、犬飼もその後退職した。
信濃国松本城下に松本藩士寄藤武八郎義弘の長男として生まれる。明治元年（1868年）藩校崇教館に学ぶ。廃藩による秩禄処分により、同7年（1874年）一家を挙げて安曇郡東穂高村（現長野県安曇野市）に移り、高橋白山の矢原研成学校に学ぶ。生活は困窮したが、苦学の末、同16年（1883年）長野県師範学校を卒業。南安曇郡穂高小学校訓導、東筑摩郡小学督業、同郡堀之内尋常小学校校長を経て、同22年（1889年）松本尋常小学校（後の旧開智学校）校長兼訓導に転任し、同25年（1892年）同高等小学校校長兼訓導に任命された。在任中は校内講習を通して技能教科を一変させ、また児童組合を設けて校外指導に努め、校訓と校歌・校章・校旗を制定して児童訓育の徹底を図った。更に同24年（1891年）社会教育のため開智書籍館（松本市図書館の前身）を創立した。一方、明治20年（1887年）東筑摩教育交詢会の首脳となり、沢柳政太郎の教育学、桑木厳翼の倫理学、坪井正五郎の人類学などの講習会を開いた。同34年（1901年）には松本高等女学校の設立に尽力し、同校教諭などを経て、同年、文部省普通学務局に入庁し、のち第1課長を務める傍ら、同37年（1904年）日本大学高等師範科に夜間通学し卒業。同41年（1908年）新設の徳島県女子師範学校校長兼徳島高等女学校校長、のち満州に渡り関東都督府高等女学校校長、大正6年（1917年）大連高等女学校校長などを歴任し、関東庁の命により、同12年（1923年）に教科書編纂及び満州社会事業研究会評議員を務めた。同13年末（1924年）に退職し、昭和3年（1928年）全国高等女学校長協会主事嘱託となった。昭和3年（1928年）東京府下の自宅で死去した。
SUN & LUNARはテレビアニメ『瀬戸の花嫁』のメインヒロイン・瀬戸燦（桃井はるこ）、江戸前留奈（野川さくら）の2人で構成されるユニット。表題曲「絶対乙女」は、『瀬戸の花嫁OVA 仁』のオープニングテーマとして使用された。カップリングとして表題曲の「SUN ver.」と「LUNAR ver.」が収録されている。ジャケットには瀬戸燦と江戸前留奈がプリントされている。前作同様、初回限定盤には特製トレーディングカードが同梱された。また、初回限定盤にはノンテロップオープニングとプロモーションクリップに加え、主演声優2人によるコメントが収録されているDVDが封入された。
「JR宝塚線」の愛称区間に含まれており、1986年11月1日の福知山線全線電化と同時に開業した。運行上の境界駅の一つとなっている。直営駅（宝塚駅の被管理駅）で、ICOCAや相互利用対象のICカードが使える。福知山線は、尼崎駅 - 当駅間が近畿統括本部の管轄であり、北隣の広野駅 - 福知山駅間は福知山支社の管轄となる。近畿統括本部・福知山支社の境界は、当駅の上り第1場内信号機である。当駅はアーバンネットワークに属しているが、福知山線のJR宝塚・JR東西・学研都市線運行管理システム (SUNTRAS)による運行管理は、当駅が北限である。
島式2面4線のホームを持つ地上駅。駅舎はペンション風の三角屋根になっている。ホームは盛土上にあり、コンコースとホームは地下道や跨線橋で結ばれている。バリアフリーの一環として、跨線橋にエレベーターが設置されている。外側の2線（1番のりば・4番のりば）が本線、内側の2線（2番のりば・3番のりば）が下り副本線で、当駅で折り返す列車はすべて内側の2・3番のりばを使用する。篠山口駅・福知山駅を発着する列車は、朝のラッシュ時を除いて外側の1・4番のりばに停車（または通過）する。JR東西線の開業と同時に、篠山口側に留置線が設置された。改札外にはキヨスクとハートイン（コンビニエンスストア）があったが、キヨスクは2014年12月28日限り閉店し、ハートインはセブンイレブンへの改装のため2015年10月28日限り閉店したが2016年1月10日にセブンイレブンとして再オープンした。
日中は1時間に6本（丹波路快速が2本、普通電車が4本）のパターンダイヤとなっている。普通電車は当駅で大阪方面へ折り返しとなり、篠山口方面（下り）は丹波路快速のみの運行となる（一駅手前の三田駅から、終点の篠山口駅まで各駅に停車）。半数は篠山口駅で福知山行きの列車に接続する。大阪方面への上り普通電車は川西池田駅で宝塚発の快速大阪行きか篠山口発の丹波路快速に接続する。朝の普通電車の一部には、宝塚駅で後続の快速・特急を先に通す列車の設定もある。朝晩にはJR東西線や学研都市線に乗り入れる列車もある。朝ラッシュ時には当駅始発で大阪方面・東西線直通の上り快速が多数設定されており、始発時点でほぼ満席となる。また、特別料金が必要な列車の特急『こうのとり』は通勤利用客向けに朝の新大阪行き上りと夕方以降の福知山・豊岡行きの下りが停車し、利便性が向上している（一駅隣の三田駅には全便停車）。2011年3月12日のダイヤ改正では、以前に設定されていた湖西線直通の当駅始発近江舞子行きの普通列車1本が、土曜・休日ダイヤの夜に限り復活した。当駅始発の列車では、最長距離を走破する列車となる(合計125.1km、2時間48分)。始発列車は4時台で、終電の到着時刻は1時を過ぎる。
7月14日パリ祭の日、弁護士黒木（寺脇康文）に振られた傷心の国際線スチュワーデス大井秋子（和久井映見）は、冴えないツアーコンダクターの福田正吉（岸谷五朗）と、セーヌ川のほとりで出会う。正吉は自分は画家だと秋子に偽ってしまう。そして来年のパリ祭の日に二人がフリーだったら、また、セーヌ川で会おうと約束する。ところが、偶然成田空港でばったり再会した二人に、正吉は秋子に自分は個展を開くために日本に戻ってきたのだと言ってしまう。しかし、友人の森崎勝也（唐沢寿明）に絵を借りて個展まで開いたものの、その正体がばれてしまう。失意の秋子に、正吉は改めてパリ祭の日にセーヌ川で会おうと訴える。
パラリンピックのアルペンスキー（英語: Para-alpine skiing）は、障害を持ったスポーツ選手のためのアルペンスキーである。
身体障害者がレジャーとしてスキーを行った起源は、第二次世界大戦まで遡る。多くの戦傷者がいたドイツやオーストリアで、短いスキーに松葉杖を取り付けたりして、レースを行っていた。ルートヴィヒ・グットマンは、身体障害者のスキーを支援した。アメリカでは、グレートヒェン・フレーザーが陸軍病院に入院中の手足を失った者にスキーをすることを教え始めた。1960年代までに、多くの組織が設立された。1969年に、盲目のスキーヤー、ジーンアイモアが、盲目のスキーヤーのためにアスペン(コロラド)でスキーをするプログラムを開始した。知的障害者のクラスについては世界選手権大会が重ねられて来ているがパラリンピックには未だ採用されていない。
小松 倍一（こまつ ばいいち、1873年（明治6年）9月15日 - 没年不詳）は、日本の教育者。
長野県東筑摩郡片丘村（現在の塩尻市）出身。1899年（明治32年）、東京帝国大学文科大学史学科を卒業。岐阜県大垣中学校教諭、山口県立豊浦中学校教諭、静岡県立掛川中学校校長、石川県立金沢第一中学校校長、福岡県立中学校修猷館校長、第五高等学校教授、松江高等学校校長、第六高等学校校長、水戸高等学校校長を歴任。1931年（昭和6年）に第四高等学校校長に就任した。1937年（昭和12年）に退官した後は、東洋高等女学校校長を務めた。
1937年（昭和12年）5月28日から5月31日にかけて、NHKラジオ第1放送で「ラジオ小説」の一本として放送された。演出は溝口健二、脚本は依田義賢、解説は和田信賢。出演は大矢市次郎（勘次役）、森赫子（おつぎ役）、大東鬼城（卯平役）、藤間房子（地主の内儀役）、毛利菊枝（おつた役）。
加々美 勝久（かがみ かつひさ、1955年 - ）は、日本の教育者。お茶の水女子大学理系女性教育開発共同機構准教授。東京都出身。お茶の水女子大学附属中学校出身、元お茶の水女子大学附属中学校副校長。『インド式計算ドリル』などを監修、同名のニンテンドーDSソフトにも登場している。
当駅は、1909年に博多湾鉄道（現・香椎線）の貨物支線の駅として開業し1919年に筑前参宮鉄道（後の勝田線）が接続した。1942年に、陸上交通事業調整法により両鉄道が九州電気軌道（現・西日本鉄道）に合併された後、1944年には戦時買収により国有化された。その後、炭鉱の衰退とともに勝田線は特定地方交通線に指定され1985年に廃止。当駅も運命をともにした。
廃線時は島式ホーム1面2線と貨物側線1本となっていた。駅本屋も貨物で賑わった時代の名残でかなり大きいものとなっていた。終戦直後、1947年、1948年の航空写真（米軍撮影）を見ると廃止時と場所が異なり、粕屋線との連絡線の南側に位置しているようだが、移転の記録は見当たらない。線路跡の緑道もこの辺りは若干広くなっている。確かに連絡線との位置関係でみると、こちらのほうが効率的である（廃止時の位置ではスイッチバックで駅に入らなければならない）。航空写真からは鮮明には判別できないが、規模も大きかったようである。1956年の航空写真（米軍撮影）では現在地に移転しているのが確認できる。
かつては、国鉄で使用される石炭を掘り出す国鉄志免炭鉱があった。遺構として高さ52.5mの志免鉱業所竪坑櫓が近くに現存している。
廃駅後跡地は志免鉄道記念公園となった。現在､ホームの途中を道路（福岡県道91号志免須恵線）が横切っているため､ホームは分断されており､道路を跨いだ先にもホームがある。
古川 利明（ふるかわ としあき、1965年 - ）は、日本のジャーナリスト。
新潟県出身。新潟県立長岡高等学校を経て1988年3月慶應義塾大学文学部仏文科卒業。1988年4月、毎日新聞社に入社。大阪本社社会部などに勤務。1991年、情緒障害児更生施設で起きた監禁致死事件の『風の子学園事件』を取材し、『追いつめられた子どもたち−検証・風の子学園事件』を、「毎日新聞姫路支局」より出版。1994年、細川護煕の総理番記者となる。同年8月、毎日新聞社を退社。1996年1月、東京新聞（中日新聞東京本社）に入社。1997年7月、東京新聞退社。以降、フリージャーナリストとして、創価学会の問題や、首相官邸や外務省などの政府機関の「裏金」の問題について、著作を出版している。
鉄工所経営者の長男として生まれる。日置尋常小学校を経て名古屋中学に入学。その頃から芝居好きで、学生時代は学芸会の花形だった。が、両親が相次いで亡くなるという不幸に見舞われ、自身も自活を迫られてしまう。1933年、卒業後、俳優を目指して当時の人気スターだった田村邦男に弟子入りし、十代で軽演劇の世界に飛び込む。1936年に上京。新宿のムーラン・ルージュに入り、次第に頭角を現す。1940年にまさ子夫人と入籍。有島一郎一座を結成するが長続きせず、小夜福子一座、水の江滝子率いる劇団たんぽぽと渡り歩くうちに終戦を迎える。終戦直後に堺駿二と劇団空気座を旗揚げするも、すぐに脱退。結局は、三木トリロー・グループの池袋公演に出演したことがきっかけとなり、NHKラジオの『日曜娯楽版』に出演して全国的に有名になる。1947年に『若き日の血は燃えて』で映画デビュー。1955年から東宝と専属契約を結び、森繁久彌と三木のり平と並ぶ「名喜劇役者」としての地位を確立する。テレビドラマでは『ありちゃんのおかっぱ侍』で主役を演じる。舞台では菊田一夫率いる「東宝ミュージカルズ」で三木と共に中心的役割を果たす。山田洋次監督の『なつかしい風来坊』辺りより、ペーソス漂う演技で新境地を開拓。1966年、『暖春』での演技でアジア映画祭最優秀助演男優賞を受賞。1972年、専属契約を解除。フリーになり、『飛び出せ!青春』での杉田良策校長役や『暴れん坊将軍』での加納五郎左衛門役など、当たり役を得た。1987年6月1日頃から体調を崩し松平健主演の明治座舞台を降板し日比谷病院に入院するも、7月20日午後1時10分に心不全のため死去（享年71歳）。
流通科学（りゅうつうかがく）とは社会科学系学問の一つであり、社会において人、物、金などが動くという流通という事柄のシステムの本質を科学的方法を用いるという形式で研究することにより解明するということを目的としている。一部の大学には流通科学を専攻とする組織として流通科学部、流通科学科、流通科学研究科などが設置されている。兵庫県神戸市に存在する流通科学大学では特にこの学問の教育研究に力を入れており、全ての学科に在籍する学生に対しての必修として流通科学の入門的な事柄を取り扱った科目が設置されている。流通科学大学大学院で授与される学位は修士（流通科学）博士（流通科学）である。
大館市の市街地から東に見え、市のシンボルとされている山である。山は市街地のすぐ近くにあり、麓を長木川が流れる。山の名称は、かつて山嶺に鳳凰山玉林寺（現在は移転）があったことにちなんで命名された。鳳凰山玉林寺は、室町時代にこの地区を治めていた豪族の浅利氏が守瑞禅師を開山として建立した。登山道はよく整備されている。山麓には長根山総合運動公園や少年自然の家などの施設があり、多くの市民に活用されている。
大文字は、1968年（昭和43年）に当時の市長石川芳男の発案により始められた。祖先の供養と大館市が将来に向かい大きく発展することを祈願する市の夏の最大イベントで、夜空に総画全長450mの「大」の字が浮かび上がる。この大文字は、大館市が2006年（平成18年）に平成の大館八景の1つとして指定している。
大川嶺連峰の西北端は面河川と肱川との分水嶺に位置するが、山頂は面河川水系に属する。膨大でなだらかな台地状の山容を呈し、最高峰の笠取山(1,562m)、その約1km 北側に大川嶺(1,525m)、大川嶺の東側に美川嶺(1,520m)、笠取山の東側にウバホド山(1,482m)と複数の山頂がある。仁淀川より南側の四国山地南西部では最高峰である。大川嶺から四国カルスト一帯は四国カルスト県立自然公園に指定されている。山頂東側の斜面はなだらかで、1976年から1977年にかけて国営草地開発事業で開拓された牛の牧場が広がり、北東側山腹には四国のスキーの発祥地でもある美川スキー場がある。美川嶺から笠取山まで続く稜線沿いは笹原であり、5月にはツルギミツバツツジが開花する。また東側山腹の伊豆ガ谷にはブナやミズナラの原生林もある。大川嶺西側は比較的急峻で深い渓谷を形成し、小田深山と呼ばれる紅葉の名所である。笠取山の山頂には三等三角点「笠取山」、大川嶺には二等三角点「大川山」、ウバホド山には四等三角点「伊豆ケ谷」、さらに美川嶺山頂付近には電子基準点「美川」およびその南東側の峰には四等三角点「美川嶺」が設置されている。山頂からは東側に中津明神山、南側には四国カルストの大野ヶ原から五段高原を間近に望み、北東側には石鎚山から筒上山を望む。
折居 彪二郎（おりい ひょうじろう、1883年7月15日 - 1970年4月27日）は、日本の鳥獣標本採集家。
1883年7月15日(折居彪二郎研究会 2013)、新潟県生まれ。1899年に函館へ、次いで1913年に苫小牧へ移り住んだ。1906年10月、大英博物館嘱託採集員マルコム・プレイフェア・アンダーソンの助手として、日本各地ならびに朝鮮中央部で標本用鳥獣の採集にあたり(苫小牧市 1989)、以降、1936年まで、おもに山階芳麿など鳥類学者の依頼により、日本国内のみならず、当時の満州、樺太、千島、台湾、南洋諸島などで標本の採集に従事した(苫小牧市 1989)(苫小牧市 1990)。山階芳麿は折居について、「射撃もうまく、標本作りも天才的にうまかった」と記している。折居が採集した標本は、6000種以上に及ぶとされ、鳥類10種、哺乳類7種の学名に「Orii（オリイ）」の名が冠されている。
東京藝術大学器楽科を卒業。卒業後はソロリサイタルやデュオリサイタル等の演奏活動を中心に行っている。東四国国体音楽隊指揮者、吹奏楽隊指導総括責任者、ねんりんピック音楽隊指揮者、徳島文理大学音楽学部非常勤講師などを歴任し、また徳島県芸術祭においては最優秀賞を受賞している。これらの功績が認められ2002年に全日本吹奏楽連盟より表彰状を受賞。現在、徳島県吹奏楽連盟副理事長及び事務局長。
ロシア出身だがウズベキスタン市民権も持つため、代表ではウズベキスタン代表としてプレイした。対人能力の強いストッパータイプのCBで、足元にも定評があった。