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豊臣政権の支配下に組み込まれた奥羽では、検地が実施されて諸大名家の石高が確定し、それを基準とした軍役が課せられた。また、この時所領を安堵された奥羽の諸大名は、豊臣政権に公認された「主君」という立場を利用して家中への統制を強化し、これまで同族連合的雰囲気が強かった伊達・南部などの大名家が近世大名へと変容する契機となった。この奥州仕置により、秀吉の天下統一事業は遂に完成した。しかし、豊臣政権による強引な大名の再配置は多くの不満と軋轢を生んだ。まず、仕置軍の主力が奥州から引き上げると、改易された葛西氏・大崎氏の旧臣が中心となった葛西大崎一揆が木村領で発生する。これに呼応するかのように、旧和賀領と旧稗貫領で和賀・稗貫一揆、出羽仙北地方で仙北一揆、出羽庄内地方でも藤島一揆が発生した。また、仕置によりそれまで南部氏内部で南部信直とほぼ対等な立場にあった九戸政実が、信直の家来として扱われたことに不満を抱いて信直と武力衝突を起こした（九戸政実の乱）。豊臣政権はこうした一揆・紛争を鎮圧するため、翌天正19年（1591年）に大規模な軍勢を派遣せざるを得なくなったのである。一方で所領を安堵された安東実季は、後年になって奥羽仕置を振り返り「百年程前の出羽・陸奥両国では、庄内・最上・南部・秋田・仙北・津軽に分立し、各領主は仲が悪く闘争に明け暮れていた。しかし豊臣秀吉により天下が統一され互いに和潤の状態になった」とし、仕置によって東北の戦乱状態が解消された事を評価している。
正式タイトルは『MBSヤングタウン土曜日』。略称はヤンタンやヤン土など。ラテ欄には「さんまのヤンタン」と記載されており、明石家さんまの番組であることを強調している。関西地区でのローカル番組であるが、関西地区以外で遠距離受信しているリスナーも多い（電離層の影響）。メインパーソナリティは明石家さんま。1976年の初出演以降、40年以上の長きに渡りMBSヤングタウンのパーソナリティを務めている。1992年10月より、それまで日曜日を担当していたさんまに加え、玉井健二と加藤紀子の3人体制でスタートとなった。その後、たびたびゲスト出演していた村上ショージが正式にレギュラー入りし、現在の体制が定着した。加藤紀子を初めとして、女性レギュラーにはアップフロントプロモーション（旧：アップフロントエージェンシー）に所属するタレントが起用されている。1999年4月以降はハロー!プロジェクトに参加するアイドルが起用されるようになり、2000年10月以降のメンバーからは、モーニング娘。やカントリー娘。にちなんでヤン娘。（ヤンムス）と呼称されるようになる。なお起用されるタレントの選択には、アップフロント側の意向が大きく関わっており、さんまは関与できないことを番組中で度々語っている。ゲスト出演についてはレギュラー出演者を大事にするという番組の方針によりほとんど出なかった時期もあったが、2010年以降は過去のレギュラーメンバーやモーニング娘。OGなどが頻繁に出演するようになり、2013年4月から毎週出演することになった。関西ローカル番組だが収録は東京都内の赤坂Bizタワー28階にあるMBS東京支社のラジオスタジオで行われている（2008年1月までは、竹橋パレスサイドビルディング内にあった）。ごく稀にではあるが、生放送が行われることもある。通例、毎週金曜日に収録され、さんまのスケジュールによっては収録曜日変更、2本録り、総集編番組になることもある。年末年始の放送は1週分のみ他の特別番組が放送される。原則として上記の放送時間帯であるが、プロ野球シーズン中（4月 - 9月）は、『MBSベースボールパーク』が21時に終わらなかった場合に時間が繰り下げになり、21時台の番組に続いて放送される。なお2010年3月まで番組後半30分はさんま司会のTV番組「恋のから騒ぎ」（2010年4月より金曜23:30に移動し、2011年3月で終了）と放送時間が被っていたが、放送媒体が異なるため特に問題視されず、番組中で「から騒ぎ」の内容を基にトークすることもあった。年末特番の「さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル」や「明石家サンタの史上最大のクリスマスプレゼントショー」についても同様である。前述のとおり、毎週金曜日収録のため、同じ日にモーニング娘。が「ミュージックステーション」に出演する時は収録途中で出演中のモー娘。メンバーが途中退席したことがあった。さんま誕生日の7月1日直前の放送は、誕生日スペシャルとして毎年放送。共演者や番組スタッフからプレゼントが贈られ、有名人からの特別メッセージが流される。番組オープニングテーマは茶屋町にMBS社屋が移転したのを機に1990年代にリミックスされたバージョンが使用され、番組エンディングテーマにはかつての「ヤンタンスペシャルサンデー 明石家さんまのなんでもこい!」時代からイーグルスの「Take it Easy」が使用されている。ただし、クリスマス直前の放送のみ、さんま司会のTV番組「Merry X'mas Show」で製作された「Kissin' Christmas (クリスマスだからじゃない)」が使用される。
通常はレギュラーとゲストを合わせ5人で放送している。（2009年10月以降）
ミヒャエル・ゾーヴァ（Michael Sowa、1945年7月1日 - ）は、ドイツの画家・イラストレーター。動物などをユーモラスに描いた緻密な画風で知られ、タブローのほか広告、挿絵、映画や舞台のアートワークなども手がける。
ゾーヴァの作品の多くは、乾きが早く重ね塗りのしやすいアクリル絵の具によって描かれており、『ミヒャエル・ゾーヴァの仕事』（2009年）によればここ20年ほどはリキッテクス社制のものを愛用しているという。ゾーヴァは共作者のアクセル・ハッケから「上塗り屋」と呼ばれるほど上塗りを繰り返す画家で、いったん完成したかに見えた絵でも一部を塗りつぶしたり、別の絵を上描きするといったことを続ける。すでに発表されたものの原画も直し続けるため、挿絵など出版時そのままの原画がすでに存在しないことも多い。筆は極細ばかりで、パレットの代わりに庭から掘り出したタイルを使っているという。ゾーヴァの絵に特徴的だといわれるモチーフに波や光、森、動物といったものがある。動物を描くことが多いのは人間を描くのが苦手という側面もあるが、人間であるべきところをあえて動物にすることで、シリアスな状況にユーモアやシニカルな笑いがうまれるといった効果も考えに入れられている。ごく初期には風景画と静物画を描いていたが、風景画の中に動物を入れることで絵が面白くなることを発見し好んで描くようになった。画風は昔からカスパー・ダーヴィト・フリードリヒの陰影と緻密さとに影響を受けているという。ゾーヴァ自身は自分の絵のジャンルを一つでくくるなら風刺画だろうとしている。風刺を強く意識するようになったのは、芸大時代に学生運動に関わってからであった。一時期仕事を引き受けていた緑の党とは現在では距離をおいているが、その後も必要と感じたときには絵に政治的メッセージを込めることがある。
1798年（寛政10年）、会津藩家老・田中玄宰の進言により計画される。1803年（享和3年）、会津藩の御用商人であった須田新九郎が新築経費を寄付したため、会津若松城の西隣に日新館の校舎が完成。東西約120間、南北およそ60間の敷地に日本最古のプールといわれる水練場や天文台までをも備えた、全国有数の藩校と当時の会津藩の上級藩士の子弟は10歳になると日新館に入学した。15歳までは素読所（小学）に属し、礼法、書学、武術などを学んだ。素読所を修了した者で成績優秀者は講釈所（大学）への入学が認められ、そこでも優秀な者には江戸や他藩への遊学が許された。全国に数ある藩校の中でも屈指の教育機関であると言える。1868年（慶応4年）、戊辰戦争により校舎は焼失。現存するのは会津若松城趾西側に残る天文台跡のみ。
熊本藩領の肥後国阿蘇郡宮地（現・熊本県阿蘇市一の宮町宮地）に生まれる。1874年（明治7年）、16歳の時に選ばれて、リロイ・ランシング・ジェーンズの熊本洋学校に入学する。恩師ジェーンズの薫陶を受けて、1876年（明治19年）に学友と一緒に奉教趣意書にサインをする。
洋学校の閉校に伴い、金森通倫らと、開校したばかりの同志社に入学する。1879年（明治12年）新島襄の薫陶を受けて、同志社の第一期卒業生になる。卒業演説は「女子教育論」。同志社卒業後、同志社女学校の教頭になる。1881年（明治14年）5月17日、同志社の関係者が、キリスト教大演説会を開いて大盛況になる。1881年（明治14年）、加藤勇次郎、伊勢時雄と共に、女子教育社を設置する。翌年最初の卒業生を出す。
1882年（明治15年）、同志社出身の牧師上原方立の説得により大阪基督教会に牧師になる。同年、大阪基督教徒青年会（大阪YMCA）初代会長に就任。1883年(明治16年)に沢山保羅から按手礼を受け正式に牧師になる。1883年、東京で開催された第三回全国基督教信徒大親睦会の議長に選出され、井生村楼での演説会で「基督教教会の伝道」について講演をする。1886年（明治19年）、泰西学館を設立する。9月には、内村鑑三を教師として招聘する。1888年（明治21年）、大阪基督教会で西村清雄に教える。1895年（明治28年）に経営悪化した泰西学館の館長を辞任する。1904年（明治37年）、日露戦争が始まると、調査団として朝鮮に渡り、在韓日本人に伝道する。「大阪基基督教徒報国知義團」を組織して団長になり、戦勝のため活動した。日本メソジスト教会の本多庸一ともしばしば一緒に戦地を軍隊を慰問した。1909年（明治42年）の暮れ、菊池侃二大阪府知事宅に、成瀬仁蔵、広岡浅子と共に招かれる。そこで、成瀬と広岡が議論になり、成瀬は宮川に教育してくれるように助けを求める。後日、宮川は広岡宅を訪れて「宗教に就いては何も知らぬあなたはこれから謙遜な生徒になって宗教を学ばなければならない」と諭す。このことがきっかけで広岡は聖書を学ぶようになり、1911年（明治44年）12月に広岡はキリスト教に入信し、宮川が洗礼を授け、大阪基督教会に入会する。1910年（明治43年）、組合教会で朝鮮伝道部を設けて、渡瀬常吉と共に関わった。1913年（大正2年）には広岡浅子に招かれ、静岡県御殿場での修養会の講師をする。、1914年（大正3年）、全国協同伝道の西部部長になり伝道活動に邁進する。日本組合基督教会の重鎮として活動し、小崎弘道、海老名弾正と合わせて三元老と呼ばれた。。これらの活動が評価されて1921年（大正10年）にオベリン大学より名誉神学博士号が授与される。1925年（大正14年）4月に健康上の理由で大阪教会を引退し、同教会の名誉牧師になる。宮川の後任として、大阪基督教会には畠中博牧師が就任する。1936年（昭和11年）2月25日、大阪基督教会の分身の南大阪教会の創立10年記念礼拝の時に、講壇に立って感謝の祈祷を行う。その時、言語不明瞭になり卒倒しそうになり自宅に運ばれる。その後、自宅で臥床しその後昏睡状態になる。翌月3月2日午前10時30分に、夫人と子女たちと教会員に見守られつつ、昏睡状態のままで死去する。
フランスのレンヌにて結成し、シンセ・ポップを中心とする楽曲を制作するようになる。。2011年にプロデューサーのYUSEKにプロデュースされシングルwe are youngを発売し注目を浴びる。。そのあとに2枚のミニアルバムを制作し瞬く間に欧米を中心に注目をあびるユニットとして成長していった。2013年の10月には先述のYUSEKによるプロデュースによってwe are youngとfantasyを入れたアルバムJuvenilesを発売し日本での人気も獲得していった。
1915年、平安南道に生まれる。義烈団で活動。1934年3月、朝鮮革命幹部学校卒業。1935年4月、洛陽軍官学校卒業。1937年12月、中央陸軍軍官学校特別訓練班に入学。卒業後は朝鮮義勇隊に参加。1941年、朝鮮義勇隊華北支隊第3隊隊員として順徳で活動。1943年8月、朝鮮独立同盟晋察冀分盟盟員および朝鮮義勇軍華北支隊第2隊隊員として宣伝活動と国民党地域内の地下工作を行った。終戦後は朝鮮独立同盟辦順分盟工作委員会責任者として中国東北部で活動。1946年に38度線以北へ帰国する。朝鮮戦争開戦時は第3師団参謀長。1951年、第1軍団参謀長。軍事休戦会談北朝鮮代表。1955年7月、朝鮮人民代表団副団長として北ベトナムを訪問。1956年4月、朝鮮労働党中央委員会候補委員、朝鮮人民軍総参謀部次長、中将。1957年8月、第2期最高人民会議代議員、第4軍団長。1958年3月、粛清。
蔡 茂（さい も、紀元前24年 - 47年）は、中国の前漢時代末期から後漢時代初期にかけての政治家。字は子礼。司隷河内郡懐県の人。
俺の妹がこんなに可愛いわけがないの作中作（おれのいもうとがこんなにかわいいわけがないのさくちゅうさく）では、伏見つかさによる日本のライトノベル作品『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』の作中に登場する架空の作品、具体的には作品世界内で公開されている設定の作中アニメ、作中ゲームや、作中の登場人物による創作物といった作中作について解説する。本項では同ライトノベルを原作とするテレビアニメ、ドラマCD、漫画、ゲームなどのメディアミックス作品における作中作の扱いや、これらのメディアミックス作品上に登場する作中作についても解説する。
アニメや美少女ゲーム、同人誌といったおたく文化を扱う作品である『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』の物語本編には、作中の登場人物たちが享受したり創作したりする娯楽作品が数多く登場する。こうした作中作として登場する作品の中には、架空の作品ばかりでなく、実在のアニメやゲーム、およびその登場キャラクターなどの名称も数多く登場し、虚実入り混じったおたく文化が描かれているが、本項ではオリジナルのものについて解説する。アニメ版では、原作では実名で登場していた実在の作品が架空の名称に置き換えられている場合もあるが、単純な言い換えについては割愛する。本項では実在の事物と本編の設定、作中作の設定を区別するため、これらの作中作が登場する『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』本編のことを「本編」と呼称する。また本項では、ゲーム版『俺の妹がこんなに可愛いわけがない ポータブル』を『俺の妹P』と省略する。
以下には本編作中において放送または上映されているという設定のアニメ作品を挙げる。本編の主要登場人物である高坂桐乃と黒猫は、いずれも木曜夕方の同時間帯に放送されている別のアニメに入れ込んでおり、互いにもう一方の裏番組に対しては批判的という設定となっている。
作中において木曜日の夕方5時30分に放送されているという設定のテレビアニメ作品で、ジャンルはダークヒーローサスペンス。タイトルの読みは「マスケラ だてんしたけもののどうこく」。『メルル』と同じ時間帯で競合する裏番組で、第2期まで製作された。物語は、1999年7月に現れた現世と地獄を繋ぐ門「闇の渦（ダーク・ボルテクス）」の出現によって奇怪な現象が発生するようになった東京を舞台に、恋人を殺された主人公の来栖真夜（くるす しんや）がルシファーと名乗る悪魔と契約し「ディアブロ能力者」漆黒（シッコク）となる所から始まる。主人公は九尾鞭を武器に使い魔を従えて戦うという設定で、表題のマスケラとは主人公が被っている仮面を指す。第1期は物語の黒幕である夜魔の女王（クイーン・オブ・ナイトメア）との戦いで締めくくられ、第2期の結末では主人公と同じ姿をした敵との戦いが描かれた。本編作中における視聴率は高く、重厚で耽美な設定とシリアスなストーリー、多数の美男子キャラクターたちの魅力などを評価されて女性ファンからの人気も集めているが、一方難解な用語や設定を「オサレ系厨二病アニメ」と評されることもある。なお、この作品のファンである黒猫が本編初登場時に着ていたゴスロリ衣装は、本作の登場人物である夜魔の女王のコスプレで、また夜魔の女王の正体は黒い猫の姿をした悪魔であると設定されている。DVDの売れ行きに関しては芳しくなく、ワゴンセールの対象になっている。物語は第2期第12話の最終回をもって完結したとされるが、黒猫によれば「ファンは（続編の制作を）まだ誰も諦めてはいない」とされ、打ち切られたかのような表現に対して黒猫が声を荒らげて憤慨する場面がある。本編アニメ版での劇中キャラクターデザインは石井久美。本編アニメ版の監督である神戸洋行の案も反映させた上でデザインされており、原作の絵柄とは異なる作風となっている。本編と同じ作者によるライトノベル『ねこシス』にもタイトルこそ明言されないものの、白い仮面（マスケラ）を被り「能力（ディアブロ）」を操り、九尾鞭を武器とし使い魔を従えるアンチヒーローが活躍する、夕方5時30分のアニメについての言及がある。『ねこシス』の登場人物である東雲千夜子からは、第1期最終回の放送を前に陰鬱な展開で追い詰められた主人公の逆転手段や、複数いるヒロインとの関係の行方などにファンの関心が集まっていたことが語られている。
以下には本編作中において販売されているという設定のゲーム作品を挙げる。京介が通う高校の部活であるゲーム研究会が制作した同人作品については「#ゲーム研究会の創作物」を参照。
「ありす+」製作のアダルトゲーム。タイトルの漢字部分の読みは「しんいもうとたいせん」で、愛称は「シスカリ」。アドベンチャーゲームの呈は残しているが育成パートでヒロインを育て、バトルパートで対戦をするという異色のゲーム。PC版では対戦で勝利すると、敗北したキャラクターの衣服が破け散る脱衣KO方式となっている。バトルは3Dで線画され、コンボや直前ガードが重要なゲーム内容となっており、オンラインに繋げて全国のユーザーと対戦できるようになっている。格闘パートは後に新要素を追加してアーケード版として出荷されており、アーケード版でもコスチュームや必殺技をある程度選択できる要素が取り入れられている。後にはアーケード版の追加要素に広範囲のキャラクターエディット機能を搭載したアペンド版『真妹大殲 シスカリプスα』も発売されている。桐乃、京介、沙織、黒猫にとって共通の話題となっており、特にアーケード版の世界大会で上位入賞したことがある黒猫は、弱キャラであるアリシア・ブラックキャットを持ちキャラとしていることから、「松戸ブラックキャット」の異名で知られている。また夏コミのイベントで黒猫は、アーケード版で中ボスからプレイヤーキャラクターへと変更された魔導院レイカ（通称「触手妹」、声 - 西明日香）を使用し、スタッフとの同キャラ戦を行っている。他には京介や桐乃が初心者向けの天上ミコト（通称「電撃妹」、声 - 佐倉綾音）というキャラクターを使用する場面などがある。本編作中では人気ゲームとなっている半面、一時期ある殺人未遂事件の容疑者がこのゲームを所持しており、またこのゲームの真似をしたという一時的な供述が世間で話題になっている。このため桐乃が所持していた同人誌にこのゲームの名を見つけた新垣あやせを激しく動揺させることになる。本編アニメ版での劇中キャラクターデザインは原田たけひと。ミコトとレイカは原作小説第2巻の裏表紙に登場したデザインをベースとしているが、ミコトは原作と異なりセーラー服のコスチュームで登場している。設定には元ネタが存在しており、作品名は明言はされていないものの「電撃文庫でも作品を書いている作家」による作品の翻案であるとされ、具体的には古橋秀之の『超妹大戦シスマゲドン』（ファミ通文庫刊）であることがほのめかされている。
「ありす+」製作の妹もののアダルトアドベンチャーゲームで、生意気な印象のりんこ（声 - 五十嵐裕美）と黒髪ロングのみやび（声 - 秋谷智子）の二人の実妹との三角関係を描いた作品。タイトルの「妹×妹」の読みは、本編原作では「シスターシスター」で、本編アニメ版では「シスシス」。いずれも作中では「しすしす」と略される。ネットでは「屈指の名作泣きゲー」と評価されており、作中の2ちゃんねるでは「妹×妹は真実の愛」という文面のコピペが広まっている。桐乃いわく「マジ神ゲー」。御鏡にとっても思い入れの深い作品。本編作中では留学を前にした桐乃から京介へのプレゼントとして贈られ、その後京介によって桐乃を留学から連れ戻す口実に用いられた。みやびルートのクライマックスは、余命僅かな妹から告白される展開であることが描写されており、京介からは、内容はありきたりだが胸に迫るものはあったと評されている。りんこルートは桐乃にとって兄と一緒にプレイするのは困る内容であるとして原作では明かされなかったが、原作者脚本によるアニメ版第9話ではその内容が詳しく描写されている。それによると、実は兄に対して当初から好意を持っているもののそれを表現できないツンデレキャラクターであるりんこが、刺々しい態度を取りつつもみやびのお節介に背中を押される形で兄との仲を深めていくこと、桐乃が最初にたどり着いたエンディングは兄と引き裂かれてしまう悲しい内容であったこと、このエンディングを消化することで異なる結末へのルートが解放されることが明かされている。本編ゲーム版『俺の妹P』では、原作とは異なった設定で登場する。本編アニメ版での劇中キャラクターデザインは森田和明。
トレーディングカード『らのべ×トレカ〜電撃文庫編〜 俺の妹がこんなに可愛いわけがない』では、カードに本編原作者である伏見つかさによる書き下ろしストーリーが掲載され、本作の作中作に関するストーリーも展開されている。『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』のアニメ版では本編のスタッフとは別に、作中作独自のスタッフを置く手法が用いられており、キャラクターデザインなどが一新されている。また、アニメ版の作中に登場した同人誌や雑誌、企画書などの小物に、作中作の設定に関する文章が書かれている場合もある。2011年1月に発売された『俺の妹がこんなに可愛いわけがない ポータブル』の限定版に同梱される特典ソフト『俺の妹めいかあEX いもうとと恋しよっ♪ぽーたぶる』は、作中ゲーム『妹と恋しよっ♪』の内容をモチーフに、登場キャラクターを本編の登場人物に置き換えた内容となっている。2011年1月からは、作中ゲーム『真妹大殲 シスカリプス』をモチーフとしたソーシャルゲーム『俺の妹・真妹大殲シスカリプス』が、Yahoo!モバゲーで提供されている。2010年4月1日のエイプリルフールには、その時点ではまだ発表されていなかった本編のアニメ化に先駆けて、作中アニメ『星くず☆うぃっちメルル』がアニメ化されるというジョークの告知が行われ、「20100年」（=18,090年後）の秋に放送開始予定であること、原作者の伏見つかさが一人で監督・シリーズ構成・脚本を兼任すること、本編の原作イラストを担当しているかんざきひろが織田広之名義、鼻そうめんP名義を使い分けつつキャラクターデザインと音楽を兼任することなどが、偽の公式サイトを通じて発表された。偽の公式サイトはエイプリルフールを過ぎると閉鎖された。
天文5年（1536年）、後北条氏の家臣・北条綱成の嫡男として誕生した。母方のおじにあたる北条氏康に仕え、偏諱を受けて康成と名乗る（生涯の大半はこの諱を名乗っている）。また、のちに氏康の娘で康成の従姉妹にあたる七曲殿を妻としている。父と同じく武勇に優れており、天文23年（1554年）の加島の戦いでは松田憲秀、笠原康勝（信為の子で、憲秀の子・政尭の養父）とともに先鋒を務め、功を立てた。駿河国の今川家を甲斐国の武田家の侵攻から救援すべく氏康が出兵した際にも、陣頭に立って活躍した。永禄4年（1561年）に上杉謙信や永禄12年（1569年）に武田信玄が侵攻してきたときは、玉縄城に籠城して守り抜いている。里見氏との第二次国府台合戦では父綱成や松田憲秀と共に奇襲をかけて里見軍を打ち破った。また、白河結城家や蘆名家との外交交渉にも携わっている。このように軍事・外交に長けた氏繁は氏康からの信任も厚く、下総国方面の軍権を任された。元亀2年（1571年）頃に、父・綱成が隠居したのを受け氏繁に改名し家督を継いだが、天正6年（1578年）、父に先立って対佐竹氏の最前線、下総飯沼城中にて病死した。跡を嫡男の氏舜が継いだ。氏繁は自分の印判に『易経』からとった「顚趾利出否」という文を刻んだ。政治秩序が顚倒しており、旧弊を一掃するのに好都合だという時勢観を表したものである。『北条記』の「北条常陸守氏重事」によれば、鷹を飼育することにかけても名人だったといい、武人画家として、『鷹図』（個人蔵）などの作品を残している。また、氏繁が息子たちに軍陣での作法や行動を教えるために書き記したと思われる『出陣次第』（国立歴史民俗博物館蔵）という冊子は、当時の武家故実を現在に伝える貴重な書物となっている。
ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』（1865年）とその続編『鏡の国のアリス』（1871年）は、いずれもジョン・テニエルの挿絵をつけて刊行された。『不思議の国のアリス』の刊行当時、キャロルが作家として無名に等しかったのに対し、テニエルは風刺漫画誌『パンチ』のトップ・イラストレーターであり、『アリス』の普及の少なくともその初期にあってはテニエルの知名度が大きく貢献したと考えられる。アリスの物語が刊行された1860年代は、イギリスでは書籍・雑誌の挿絵の黄金時代にあたり、二つのアリスの本は当時とりたてて重要視されたわけではなかったが、今日では19世紀以来受け継がれてきた挿絵本のなかでもっとも人気のある作品となっている。アリスの物語は旧弊な教訓話から児童文学を解放したこととともに、児童書における物語と絵との調和の重要性をはっきりと示した作品としても評価されている。それは挿絵に対してつよいこだわりを持っていたキャロルと、自身の仕事に対してはっきりとした矜持を持っていたテニエルとの共同作業の結果であった。テニエルの挿絵はアリスの物語のイメージ形成に欠かせないものとみなされ、今日においてもよく親しまれているが、それにもかかわらず後世の多くの挿絵画家がこの物語の挿絵に挑戦しつづけている。
アリスの物語に最初に挿絵をつけたのはルイス・キャロル自身であった。1864年にアリス・リデルにプレゼントした手書き本『地下の国のアリス』に、キャロルは37点の自筆による挿絵をつけている。キャロルは家庭内回覧雑誌などで絵を描いた経験はあったものの、このときの挿絵の作業にはかなり苦痛を覚え、同時に自身の画力に限界を感じたらしく、アリスの物語を『不思議の国のアリス』として正式に出版する際にはプロの画家への依頼を決めることになる。キャロルの挿絵は、白ウサギがネズミにしか見えなかったり、人体のバランスがおかしかったり、立体感がなかったりと、テニエルのそれと比べればむろん稚拙なものではあったが、その素朴なタッチが洗練された効果を挙げている場面もあり、素人らしい絵が非現実的な世界の視覚化にかえってうまく働いているとの評価もある。例えばアリスが巨大化して部屋に閉じ込められる場面は、キャロルの挿絵では絵のフレームそのものを部屋の壁のように利用して描かれており、育ちすぎた胎児が抱くであろうような恐怖感を喚起させるという点においては、テニエルの同じ場面の絵よりも優れているとも言われている。キャロルの伝記作者ファルコナー・マダンの意見によって、従来キャロルによるこれらの挿絵はテニエルの挿絵にさほど影響を与えていないというのが通説となっていた。しかし『アリスとテニエル』（原著1990年）の著者マイケル・ハンチャーは、両者の挿絵の著しい類似を検証し、キャロルがテニエルに細かい指示を出していたことを差し引いても、テニエルがキャロルの挿絵を参考にしていたことは間違いないとしている。またテニエルが『地下の国のアリス』の挿絵をもとにして挿絵を描いていたという、アリス・リデルによる証言もある。
『不思議の国のアリス』の出版にあたり、キャロルは『パンチ』の看板画家ジョン・テニエルにその挿絵を依頼した。テニエルを紹介したのは同誌の編集者トム・テイラーであったが、テニエルに依頼するよう勧めたのはキャロルの友人ロビンソン・ダックワースであったらしい。挿絵の依頼料を含め出版費用をすべて自費でまかなっていたキャロルは、挿絵を自分のイメージに限りなく近いものにするために細かな指示を行いテニエルを閉口させた。彼らの間のやりとりを示す書簡は残っていないが、大まかな経緯はキャロルの日記から知ることができる。日記の記述によると、キャロルは『不思議の国のアリス』の、挿絵をつけたい部分のゲラ刷りができるといち早くテニエルのもとに送っていた（つまりテニエルは手書き本『地下の国のアリス』ではなく、はじめから『不思議の国のアリス』のテキストを参照していたらしい）。また本の版形が途中段階で変更になった際には、キャロルはテニエルを訪問して変更の了解を得ており、キャロルがテニエルに対して一方的に指示を与えるだけでなく、その仕事を尊敬し進んで忠告を受けようとしていたことがわかる。しかしテニエルは引き受けた仕事をなかなか始めようとしなかった。挿絵の遅延が原因で、もともと1864年のクリスマスでの出版をもくろんでいた『不思議の国のアリス』が、実際に印刷に回されるのは翌年の7月のことになった。さらにこのときの印刷状態の悪さをテニエルが気にしたために、この最初に印刷された版は発行停止・回収することになり、これによって『アリス』の出版はさらに5ヶ月遅延した。6年後に出版された続編『鏡の国のアリス』においても、キャロルははじめからテニエルに挿絵を依頼したが、テニエルは当初多忙を理由に断り、リチャード・ドイルやジョゼフ・ノエル・ペイトンなど他の画家をキャロルに紹介している。しかし前者は最近の絵がキャロルの気に入らなかったためにキャロルから見限り、後者は病気で仕事ができない状態で、手詰まりになったキャロルは最終的に、テニエルに仕事を依頼している出版社への違約金を向こう5ヶ月分払うという条件で（さらに「暇をみつけては」というテニエルからの条件もつけて）、テニエルに挿絵を引き受けてもらうことになった（このようにしぶしぶながらに引き受けられた『鏡の国のアリス』の挿絵の仕事は、皮肉なことに今日ではテニエルの最高傑作として認識されている）。『鏡の国』は前著よりも二人のやりとりの内容がはっきりとわかっており、例えばキャロルは、女王となったアリスのスカートにクリノリンが使われていることに強く抗議し、すでに出来上がっていたいくつかの版を没にし描き直させている。もっとも白の騎士（これはキャロル自身をなかばモデルにしたキャラクターであった）を老人として描かないでくれという頼みのほうは聞き入れられず、結局白髪の老人の姿のままで出版されることになった。またテニエルもキャロルの指示ばかり受けていたわけではなく、逆に本文に文句をつけていくつかの文章を変更させている。例えば「セイウチと大工」の歌の部分では、テニエルはセイウチと大工という組み合わせがおかしいとして抗議していた。この組み合わせ自体は最終的にこのままとなったが、テニエルはこの歌の一節でもともと「手に手をとって歩いておった」という部分を「肩を並べて歩いておった」に変更させている（テニエルの絵ではセイウチに手があるようには見えなかったためか）。さらに重要なのは、テニエルがもともと『鏡の国のアリス』にあった「カツラを被ったスズメバチ」というものに関する一挿話をまるまる削除させていることである。そんなものをどう描けばいいのか見当がつかない、というのがその理由であったが、また挿話としてもおもしろいとは思えないと言い添えており、キャロルもこの忠告を受け入れて削除に応じたらしい。この挿話を書いたゲラ刷りは1977年になって発見されたが、たしかにこの挿話は精彩を欠いており、テニエルの批評眼とキャロルの判断が正しかったことが確認できる。しかしこの2冊の本でのキャロルとの共同作業は、テニエルをすっかり疲弊させてしまった。後年、キャロルがあらたな著作（どれかはわかっていない）の挿絵をテニエルに依頼したとき、テニエルは「奇妙なことに、『鏡の国のアリス』の仕事を仕上げて以来、私から本の挿絵を描く能力がなくなってしまったようです」と述べて依頼を断っている。実際、それまで多くの挿絵本を手がけていたテニエルは、『鏡の国のアリス』を仕上げた1871年以降、その種の仕事にほとんど手をつけていない。
テニエルによる『アリス』の挿絵は、いずれも木口木版（こぐちもくはん）によって作られた木版画である。木材を輪切りにした断面に彫りつけるこの方法は、木材を縦に挽き割った断面を用いる板目木版（いためもくはん、浮世絵などはこちらを使用する）よりも緻密な描写が可能であり、銅版画のように原版の扱いが難しくないうえ、エレクトロタイプによって容易に原版を複製することもできたので、当時のイギリスの挿絵のほとんどはこの方法で刷られていた。このような木版では、ふつう挿絵画家は描きたい絵を原版に左右逆にして直接描き付け（コントラストを強めるために、版には「のろ」と呼ばれる、石灰水とでんぷん・糊を混ぜた液体が塗られた）、それを専門の彫版師が、何も描かれていない部分を削って線を浮き立たせるようにして彫ることによって凸版を作った。不規則な描線やクロスハッチ（斜線を複数方向にいくつも重ねて陰影をつける方法）をも再現しなければならないため、彫版師には何時間にもおよぶ緻密な手作業が要求されたが、『アリス』の挿絵がこのような職人作業のうえで成り立っていることに思いを馳せるものは当時も今日もほとんどいない。テニエルの場合は、最初から原版に描くのではなく、まず普通の紙にスケッチしておいて、トレーシングペーパーを用いて原版に左右逆に輪郭を転写し、その上で硬い鉛筆を使って細かい書き込みを行うのが常であった。『アリス』の挿絵でも同じ方法を取ったと考えられる。『アリス』の挿絵の原版作成に用いられたと見られる、ブリストル紙に描かれたテニエルの下絵では、なぜか細かい点まで克明に仕上げた線描画となっているが、おそらく仕上げ作業に入る前にキャロルに確認を取るためだったか、あるいはすでに原版に描き込んだ絵の補足をするために彫版師に送ったものであろう。いずれにしろこれをもとにして彫版師が仕事をしたのだとすれば、彫版師は非常に忠実にテニエルの線描を再現していることになる。テニエルによる二つのアリス物語の挿絵の彫りを担当したのは、当時この分野でもっとも名高かったダルジール兄弟であった。彼らはジョージとエドワードの兄弟で、さらに二人の弟と妹、それに何人かの職人たちの協力のもとで彫版工房を経営しており、時には挿絵本のプロデュースや印刷を手がけることもあった。兄弟はのちに、両『アリス』の挿絵について、キャロルがテニエルの線描画にも木版画にも繰り返しクレームを入れたと回想しているが、最終的にはキャロルの側に後にひくような不満は残らなかったようである。キャロルは製版・印刷に細かく注文をつけるにあたり、挿絵と本文との対応関係にも非常に注意深く気を配った。キャロルが監督した初期の『不思議の国のアリス』『鏡の国のアリス』の版では、本文で言及されたものの絵が必ずそのすぐ横にくるように配置されており、また叙述の瞬間と挿絵の瞬間がどこでもほぼ一致するように配慮され、いくつかのページではちょうど本文が挿絵のキャプションとしても機能するようになっている。しかし普及版をはじめとする後年の版では、こうしたもとの配慮が失われて挿絵のインパクトが減じられているものが少なくない。
『アリス』の挿絵を描くにあたってテニエルがとった戦略は、アリスとその世界を『パンチ』の風刺画の中に置いてみるということであった。テニエルや彼の同僚が『パンチ』で描いていた（擬人化された動物がしばしば登場する）風刺画は、それらを見慣れていた当時の中流階級の人々にとって『アリス』の一種の予告編となり、その世界に親近感を抱かせたと考えられる。また修行時代の一時期を除いてモデルを使用しなかったテニエルの『アリス』は、結果として『パンチ』で確立されたイメージ群の更新にほかならないものであった。テニエルの挿絵が作り出したイメージは今日アリスの世界と切り離せないほど親しまれており、後世の挿絵画家が新たにつけた挿絵でもテニエルのイメージを完全に払拭しているものは少ない。ただしテニエルの挿絵についても、線が硬い、絵に冷たさがある、アリスの表情が紋切型であるというふうに批判がないわけではない。現在アリスのイメージとしてもっとも親しまれている、テニエルが描いたブロンド・長髪で額を出したアリスは、黒髪でおかっぱ頭であった実在のアリス・リデルとはまったく異なる姿で描かれている。これについてはキャロルの推薦でメアリー・ヒルトン・パドコックという少女の写真をモデルにしたという説がしばしば唱えられてきた。これはもともと成人したパドコックとその夫がキャロルの伝記作者に提供した情報であったが、しかしキャロルがパドコックの写真を購入したとされる1865年1月には、すでにテニエルは12点の『アリス』の挿絵を仕上げている。当のパドコックの写真も、ブロンドの長髪という点以外にはテニエルのアリスに似ているところはない。またパドコック説に対抗して、テニエルは『パンチ』の初代編集長マーク・レイモンの娘をモデルにしたのだという主張が、その娘（レイモンの孫娘）によってなされたことがある。しかしいずれも第三者の証言や資料はなく、またそもそもキャロルの書簡のなかに、テニエルがモデルを使わないことを嘆いているくだりがあるため、どちらの説もあまり信憑性はないと考えられる。マイケル・ハンチャーは、テニエルの挿絵に原型があるとすれば、それはキャロルが手書き本に描いたアリスだろうとしている。キャロルが描いたアリスはラファエル前派特有の女性美を強く表しており、その豊かな髪のラファエル前派風のウェーブは、かなりやわらげられてはいるもののテニエルのアリスにも受け継がれている。アリスのほとんど不機嫌といってもいい落ち着いた表情も、キャロルから受け継がれたラファエル前派の特徴であると考えられる。また海野弘は、キャロルのラファエル前派的な少女趣味と、ラファエル前派よりも旧世代に属するテニエルのスタイルとのずれが、かえってテニエルの挿絵を成功に導いたと分析している。
当時の著作権法の規定によって、イギリスでは1907年まで『不思議の国のアリス』の著作権が存在したが、しかしアメリカでは自由にイギリスの本を出版することができた。このためテニエル以外の挿絵による『アリス』はイギリスより前にアメリカ合衆国で出版されており、1907年までに少なくとも4人の挿絵画家が『アリス』に挿絵をつけている。そのうちの一人ペーター・ニューエル（1901年刊）は、テニエルとは違いキャラクターを写実的で表情豊かに描いており、近年になって再評価をうけている。またブランチ・マクマナスによるもの（1896年）は1907年にイギリスでも出版された。1907年に作品の著作権が切れると、イギリスの出版社はいっせいに新しい挿絵による『不思議の国のアリス』を出版した。1907年には8種、翌8年には7種の新たな挿絵本が出され、以後ほぼ毎年途切れることなく新しい挿絵による『アリス』が出版されている。1907年に出たものでは、特にアーサー・ラッカムのものとチャールズ・ロビンソンのものが傑出している。挿絵画家は著者と召使ではなくパートナーであるべきだと主張したラッカムは、茶色と灰色を基調とした水彩画とペン画でまったく独自の『アリス』を描いた。ラッカムによる挿絵はデッサンや画面構成などもテニエルに比してすぐれており、アリスの肢体もずっとしなやかに描かれ、現在でもテニエルの挿絵に次いで人気が高い。しかし出版当時はそれまでの作品のイメージを損なったという悪評にさらされ、そのためにラッカムは続編『鏡の国のアリス』への挿絵の仕事を頑として受けなかった。チャールズ・ロビンソンは、ペン画と水彩画ですべてのページに挿絵をつけた。ロビンソンはテニエルが描いたものではなく、実在のアリス・リデルの姿をモデルにしておかっぱ頭のアリスを描いた最初の画家であり、以後『アリス』の挿絵は、テニエルの描いた金髪のアリスと並んでアリス・リデル風のアリスもしばしば描かれている。なおチャールズの実兄トマス・ヒース・ロビンソンも1908年にアリスの挿絵本を出しており、こちらはオーブリー・ビアズリーの影響を受けつつ、子供向けに白を基調としたモノクロ画となっている。1907年にはまた、当時の理想の子供像を反映したものかブロンドの少女人形のようにアリスを描いたベッシー・ガットマンによる挿絵本がアメリカ合衆国で出版されている。1910年にはのちにグリーティング・カードの絵でも有名になるメイベル・アトウェルが、独特の丸っこいえくぼ顔のキャラクターで挿絵を描いた。そのほか当時アメリカ合衆国でボビィソクサーと呼ばれた、ボビィソックスをはいて芸能人の追っかけをする10代少女の流行を反映させたウィリー・ポガニー（1929年刊）など、作家の個性や流行、時代背景などによって様々な種類の挿絵本が、しばしば続編の『鏡の国のアリス』と併せて作られていった。1930年にはマリー・ローランサンによる挿絵本も出ている。これは淡い色彩を使ったリトグラフによるもので、物語の挿絵というよりはアリスのイメージ画に近いものである。1899年（明治32年）に初めて『アリス』が翻訳された日本では、欧米のイラストレーションを学んだ岡本帰一、清水良雄などによる挿絵本が大正時代に現われている。
第二次大戦後は児童書の出版がより盛んになり、新しい『アリス』の挿絵本も次々と出版された。先陣を切った画家のひとりで自身も作家・詩人であったマービン・ピークは、墨汁を使った密度の高いモノクロ画によって、友人グレアム・グリーンからテニエル以来のアリスの挿絵画家として賞賛された。戦前の『アリス』の挿絵が、総じてアリスを可愛らしい少女のイメージで捉えつつも、絵の構図や他のキャラクターの捉え方という点においてテニエルのそれを踏襲していたのに対し、ピーク以降は画家が自らのイメージするアリスとその世界を強く押し出す傾向が現われ始める。また1951年にはディズニーによるアニメ映画『ふしぎの国のアリス』が公開されたが、この動画を利用した絵本が刊行されると、色合いのけばけばしさや画面の不統一性が原作の芸術性を損なっているとして批判を受けた。1966年にはトーベ・ヤンソンが、自身の代表作『ムーミン』を思わせる世界観で『アリス』の挿絵を描いている。1967年には、ドイツの表現主義画家ゲオルグ・クロスやアメリカの風刺漫画家ソール・スタインバーグの影響を受けたラルフ・ステッドマンによる風刺性の強い挿絵本が出され、この本はテニエルのイメージを初めて完全に打ち砕いたとしてフランシス・ウィリアム・イラストレーション賞を受賞した。1969年にはシュルレアリストのサルバドール・ダリが、1970年にはマックス・エルンストが、それぞれリトグラフによる挿絵を制作している。以降も、単色木口木版によって、アリス自身の姿はほとんど描かずにアリスの視点から悪夢的な世界を描き出し、1982年にアメリカン・ブック・アワードを受賞したバリー・モーザー、短髪のアリスを色彩豊かな画面で描いて1983年にブラスチラバの国際的絵本賞BIBのグランプリを受賞したドゥシャン・カーライ、繊細な筆使いで幻想的な世界を再現し1984年にボローニャの児童図書展でグラフィック賞を受賞したマルケータ・ブラチャティカ、アニメーションのコマ絵のように連続する絵でアリスや登場人物の変身・変化を表現したアンソニー・ブラウン（1988年）、落ち着いた色彩で不条理な世界を再現したリスベート・ツヴェルガー（1999年）など、テニエルや既存の挿絵のイメージを更新する様々な挿絵が描かれている。2006年には、アリスを題材として人形アニメーション作品『アリス』（1988年）を制作したヤン・シュヴァンクマイエルによる、イラストや写真のコラージュで独特の不気味な世界を表現した挿絵本が刊行された。日本においても、簡略化した線を用いた和田誠、童画風の中島潔、淡彩によるエロティックなアリスを描いた宇野亜喜良、おかっぱのアリスを細密画風に描いた作場知生、石版画を使用して色彩豊かな挿絵を描いた金子國義、銅版画による柔らかな画面を挿絵に用いた山本容子、マンガ的な美少女キャラクターとしてアリスを描いたokamaなど、現在までに出版社や訳者ごとに多種多様な挿絵本の試みがある。
この番組以前に同枠で放送されていた『オジャマンないと!』の後継番組で、引き続き高原兄と長戸勝彦が出演していた。また、前番組で構成を担当していた萩原芳樹も引き続き番組に携わっていた。この番組も前番組と同様に、高原たちと一般からの参加者たちによるバラエティ企画を主軸にしていたが、こちらは一般参加者たちの夢の手助けをするという主旨で行われていた。一般参加者たちが語る夢の内容は「プロレスラーになりたい」「大空を飛びたい」「ゲイの差別を無くしたい」「東京ドームライブ10日間をやりたい」「報道カメラマンになりたい高校生が学生服で事件取材」など実に様々で、番組は毎回彼らが夢を語る場面からその後の途中経過、そして夢が実現するまでを放送していた。実施していた主な企画に「王者マン王国建設」「夢の寺修行」「洞窟探検」などがある。
イワン王子 または イヴァン・ツァレヴィチ （露: Иван Царевич, Иван-царевич） はロシア民話に登場する英雄である。前向きな役柄を与えられ、しばしば悪の権化のカスチェイと対決する。時に魔力の持ち主として魔剣クォデネンツ（またはサモショーク）を操るとも描かれる。多くの場合で3人の皇子のうちの末弟とされている。御伽噺の『銅の国、銀の国、金の国』では、母親は「金髪のナスターシャ」であるとされている。別の伝承ではイワン皇子は複数の女性と結婚しているといい、美貌のエレナ姫（『イワン王子と火の鳥と灰色狼』）、賢いワシリーサ姫（『蛙の王女』）、マーリャ・モレーヴナ（『不死身のカスチェイの最期』）といった女性たちがそれに当たる。（但しマーリャは、王子の姉妹と設定されていることもある。）上記のほかにイワン王子が登場する有名な説話に 『竜王と賢女ワシリーサ』『若返りのリンゴと命の樹の話』 があり、舞台作品ではイーゴリ・ストラヴィンスキーの三大バレエの一つ 『火の鳥』 が挙げられる。
アルバム『Guitar Wonder』の先行シングルで、YAMAHA SRVのCMソングに起用された。カップリングの「PURPLE HAZE」は、ジミ・ヘンドリックスのカバーで、1995年に発売されたカバー・アルバム『COVERS』に収録されている。
通称は「JA山梨信連」または「JAバンク山梨」。統一金融機関コードは3015。主に法人顧客を中心としており、個人取引は殆どない。
三毳山の一部は県営都市公園「みかも山公園」となっており、山麓にはみかも山公園東口広場、みかも山公園西口広場、みかも山公園南口広場などが整備されて市民の憩いの場となっている。また、山の北側にカタクリの群生地があり、「かたくりの里」と呼ばれている。山麓からは何本かのハイキングコースがあるほか、東口・西口・南口の各広場からはフラワートレインが運行されているので、これを利用して登ることもできる。
1967年7月28日、奈良県生駒郡斑鳩町生まれ。小学生時代からお笑いに興味を持ち、数々のオーディションを受けるも失敗。高校時代にNHK放送劇団に入団。大阪芸術大学芸術学部入学直後、学内で友人の羽野晶紀と歩いていたところ、2人まとめて古田新太にスカウトされ劇団☆新感線に入団。小劇場ブームを牽引し、「東の長野里美、西の高田聖子」と云われた。自らプロデュースする「月影十番勝負」では1995年から2006年までの11年間に10本の作品を上演。1998年、『やんちゃくれ』で主人公の姉・水島濤子を演じたことで全国に名が知れる。2016年、第51回紀伊國屋演劇賞個人賞受賞。
2007年のNFLドラフト1巡目32番目でインディアナポリス・コルツに指名されて入団しスロットレシーバーとなった。このドラフトでは彼を含めて3人のワイドレシーバーが指名された。この年37回のキャッチで576ヤードを獲得、3タッチダウンをあげた。2008年には57回のキャッチで664ヤードを獲得、4タッチダウンをあげた。彼の活躍もあり2009年、チームはベテランのマービン・ハリソンをサラリーキャップに余裕を開けるため放出し、レジー・ウェインと共に先発WRとして期待されたがシーズン開幕戦のジャクソンビル・ジャガーズ戦で右膝の靱帯を負傷し復帰まで8週間と診断された。そのままチームに復帰することなく12月24日に故障者リスト入りした。2010年は、2試合に出場、5レシーブ、2011年は、8試合に出場、レシーブ0回に終わった。入団してから5シーズンの成績は、40試合に出場（先発12試合）、99回のレシーブで1,307ヤード、7TDであった。2012年3月17日、ニューイングランド・ペイトリオッツと契約を結んだ。しかし5月29日、ペイトリオッツから解雇された。
旧社格は県社で、現在は神社本庁の別表神社。筑前福岡藩祖・黒田孝高（龍光院殿、如水）と、その子で初代筑前福岡藩主・黒田長政（興雲院殿）を祀る。社名は両神の法名から光と雲の一字ずつをとったものである。境内には、福岡藩士で黒田二十四騎の一人・母里友信（太兵衛）の銅像があり、銅像下部には母里をモデルとした民謡「黒田節」の歌詞が刻まれている。また、長政が愛用した水牛の兜の像もある。拝殿天井には賽銭を入れた際、鶴の鳴き声が聞ける日本画「謡鶴」（作者：木原信）の装飾がある。摂社、堅盤神社（かきはじんじゃ）には、神として黒田重隆、黒田職隆、黒田忠之、黒田綱之、厚姫（黒田継高娘、醍醐冬香許嫁）などが祀られている。額は黒田家15代当主、黒田長久の揮毫。
明和6年（1766年）、6代目福岡藩主の黒田継高が、長政を「武威円徳聖照権現」として福岡城二の丸、祈念櫓下に祠を創建し、祀ったのに始まる。ついで黒田孝高を「水鏡権現」として合祀した。明治4年（1871年）、廃藩置県により黒田家が東京に移転するにあたって、有志が11代藩主黒田長溥に懇願し、福岡城内の祠堂より小烏吉祥院跡に新たに祠堂を建立した。明治8年（1875年）に県社に列格した。明治42年（1909年）に現在地の西公園に再移転、遷座した。この地は元々、2代福岡藩主、黒田忠之が建立した荒戸山東照宮（徳川家康を祀る東照宮を分祀したもの。筑前国続風土記に依れば各地の東照宮に劣らぬ壮麗華麗な社殿群であったと伝わる。）があった。昭和20年（1945年）に福岡大空襲で全焼。社殿や黒田家所縁の文書や刀剣、御宝物などが焼失。昭和41年（1966年）にコンクリート作りで再建された。
セビリアに生まれる。父は著名な風俗画家であったホセ・ドミンゲス・ベッケル。8人兄弟の5番目であった。5歳で父と、10歳で母と死別。伯母に引き取られる。孤児のために設置された海員学校に入学するがすぐに廃校となったため、バルトロメ・エステバン・ムリーリョのアトリエに入学、その後は親戚のアトリエで修行する。当初は画家を目指したが、一方で読書に耽るようになり、17歳でマドリードの雑誌に自作の詩が掲載されるようになるなどして、やがて文学を志すようになる。この時期に最初の恋人フリア・カブレラとの出会いと別れを経験。またナルシソ・カンピーリョ、フリオ・ノンベーラなどの友人を得る。1854年、18歳にしてマドリードへ出る。下級公務員、書記、記者などの職を転々としながら執筆活動を送るが、世に認められず、生活は苦しかった。1857年、『スペイン教会堂史』第1巻を発表するが以後中断。この頃、王立劇場の指揮者ホアキン・アスピンの娘フリア（前述のフリア・カブレラとは別人）に恋をするが実らなかった。1860年、結核の療養中に主治医フランシスコ・エステバンの娘カスタと出会う。彼女へのメッセージとして『ある女性への文学的書簡』を「エル・コンテンポラネオ」（後述）に計4通発表した。翌年5月にカスタと結婚するも、性格の不一致などにより結婚生活は円満ではなかった。この頃から自由主義穏健派の新聞「エル・コンテンポラネオ」(El Contemporáneo, 現代)の編集を手掛けるようになり、1861年から1863年にかけて自作の詩を同紙に掲載するようになる。この詩は死後に『抒情詩集』『伝説集』に収録される。また療養先のベルエラ修道院で書かれた詩的書簡は1864年に同紙に掲載され、『わが僧坊より』としてまとめられた。同紙に関わっていたことで、自由主義穏健派の重鎮ゴンサーレス・ブラボの知遇を得る。ブラボはベッケルのよき理解者となり、ブラボが内務大臣に就任すると、1865年から1868年まで小説検閲官の職を得て安定した生活を送り、創作活動に専念する。この時期に詩集の草稿をまとめ、出版を依頼してブラボの手許に預けていた。しかし1868年のスペイン9月革命によりブラボ邸は襲撃に遭い、出版を待つのみであった草稿は失われた。その後トレドへ1年間赴き、同地で霊感を得て記憶を頼りに草稿を再生した。1870年の1月に文芸雑誌「マドリッド画報」の編集長に就任する。マドリードやトレドの取材記などを執筆するも、同年の年末に肺炎のため死去。34歳だった。死後、前述の友人達によって遺稿が整理され、死の翌年の1871年に全2巻の『ベッケル作品集』(Obras)として刊行される。この内容は後に『抒情詩集』と『伝説集』に編纂された。1965年から1970年まで発行された100ペセタ紙幣に肖像が使用されていた。
ベッケルの生きた1850年代は、ハインリヒ・ハイネに代表されるドイツ抒情詩をスペイン詩に導入しようとする動きがあった。そのため従来は、ベッケルはハイネなどの模倣と見做されることもあったが、派手な修辞法を一切取り除き、繊細な感受性、伝統的な民衆詩に連なる簡素な詩形と哀愁に満ちた深い主観主義はベッケル独特の世界であり、ドイツの影響というよりベッケル自身の卓越した感性から創出されたものである。一方で『伝説集』にはE.T.A.ホフマンの影響が見られる。『抒情詩集』には愛の歓喜や苦悩、孤独、死の予感など、詩人の内的世界が真摯に歌われている。その純粋な抒情詩はスペイン近代詩の先駆け、スペインロマン主義の最高傑作としてフアン・ラモン・ヒメネスら後世の詩人に多くの影響を与えた。幻想的短編集の『伝説集』は、感覚の強調、大胆な暗喩や色彩に満ちた絵画的描写によって第一級の詩的散文と評価され、詩と合わせて後のモデルニスモに影響を与えた。
ドライ・ジン、ドライ・ベルモット、スイート・ベルモット、オレンジ・ジュースをシェークして、大型のカクテル・グラス（容量90ml程度）に注げば完成である。
材料に卵黄を加えたものはゴールデン・ブロンクス（ブロンクス・ゴールド）、卵白を加えたものはシルバー・ブロンクス（ブロンクス・シルバー）と呼ばれる。
旧日本軍（陸海軍）のレーダー開発史においては、防空を主として重んじることから陸軍が先進的な存在であり、かつ陸軍上層部自体の理解も高いもので、陸軍科学研究所において電波を通信以外の用途に利用する研究を開始したのは1932年（昭和7年）、航空機探知を目的とする狭義のレーダー研究を促進し始めたのは1938年（昭和13年）春、レーダー受信実験の成功は1939年（昭和14年）2月である。陸軍側のレーダー開発指揮者は佐竹金次大佐を中核に、ほか畑尾正央大佐・新妻清一中佐（各最終階級）等。こうした背景と体制の下、まず開発されたのが超短波警戒機甲であった。1939年2月20日、レーダー研究中の陸軍科学研究所と日本電気(NEC)・日本無線(JRC)からなる軍民合同研究チームは、栃木県那須の金丸原陸軍飛行場で連続波で航空機からの反射波を受信することに成功。この実験は本来は山上に鉄板製の反射板を置きそれによって3m波(100MHz)の電波が反射するのを確認しようとしたものであったが、金丸原陸軍飛行場を離陸した練習機（木製）からの反射電波を「先に確認してしまった」ものであった。この偉業に勇気づけられた陸軍はレーダー研究に注力、同年5月には強力な試作送信機を、また高さ150mの送信用鉄塔を建設し大規模実験を開始している。同年10月頃には陸軍次官阿南惟幾中将が香貫山の受信所に視察に訪れ、東京飛行場から大阪第二飛行場へ向かう旅客機の反射波受信を確認している。レーダー研究は1940年（昭和15年）4月には基礎科学研究機関たる陸軍科学研究所から、開発の実務機関たる陸軍技術本部第4部（通信・電波兵器担当）に移管され本格的な兵器化研究に入った。これらの実績をもとに実用化されたドップラーレーダーが本機「超短波警戒機甲」である。これは「日本初の実用レーダー」であり、1940年10月には実用試験を兼ねて各種4台が中国戦線（支那派遣軍）に送られている。「超短波警戒機甲」は総計129台が製造され（太平洋戦争開戦時の1941年12月9日には南方軍に各種14台交付）、1942年（昭和17年）2月に開発は終了し同年秋までに一応の配備を完了している。後述の通り外地向きではないドップラーレーダーであることと、仮想敵国ソ連赤軍の長距離爆撃機の飛来を警戒していたことから、配備先は主力が日本本土、三分の一が満洲（関東軍）、南方軍に少数となる。