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メキシコのコメディアンチェスピリート (Chespirito) はこの伝説を題材にした短編でファウストを演じ、ラモン・バルデス (Ramon Valdez) がメフィストフェレスを演じた（彼は同時に悪魔も演じた）。この版では、メフィストフェレスがファウストに、馬上鞭に似ている "Chirrín-Chirrión"という物体を与えた。これにより、物や人を出現・消滅させたり、若さや老いまで獲得・喪失したり出来、対象の名の後に"Chirrín" （出すとき）または"Chirrión"（消すとき）という言葉を言うことで使用する。これを知ったファウストは契約書にサインすることで自身の魂を売り渡した。ファウストは若さを取り戻した後、魔力を使って助手でフロリンザ・メサ (Florinda Meza) 演じるマルガリータの心を手に入れようとした。しかし、幾度かの失敗と滑稽な試行錯誤の後、ファウストは彼女に既にボーイフレンドがいることを知り、自分の魂を無駄に売ってしまったと気づく。ここで、メフィストフェレスはサインされた契約書を証拠にファウストの魂を地獄へ落とす為に戻ってきた。ファウストはChirrín-Chirriónを使って契約書を消滅させ、メフィストフェレスは泣き叫んだ。
ネアルコは1935年1月、母のノガラが交配のために訪れていたイタリアの牧場で生まれた。ノガラはネアルコの生産者でもあるフェデリコ・テシオが購入した繁殖牝馬キャットニップの産駒で、当初テシオはノガラにイギリスの名種牡馬であるフェアウェイを配合しようとしたが、機会を得ず、その全兄であるファロスを配合してネアルコを生産したと言われる。
ネアルコは1937年6月に競走馬としてデビューすると、同年11月にかけて伊グランクリテリウムを含め7連勝し、この年のイタリアにおける最優秀2歳馬に選出された。翌1938年も連勝は続き、パリオリ賞、デルビーイタリアーノを制しイタリアクラシック2冠を達成したほか、古馬を相手にイタリア最大のレースといわれるミラノ大賞典も優勝した。ミラノ大賞典優勝の時点でネアルコの戦績は13戦13勝というもので、テシオの元には世界中から購入の申込が殺到したがテシオはこれを断り、6月に当時世界有数の国際レースであったフランスのパリ大賞典に出走させた。このレースにはイギリスのダービーステークス優勝馬ボワルセル、フランスのジョッケクルブ賞優勝馬シラ、フランスのディアヌ賞優勝馬フェリーなど英仏の有力馬が多数出走したが、ネアルコはオッズ29:10と最も人気を集め、レースでは人気に応え優勝した。
パリ大賞典の4日後、ネアルコはイギリスのブックメーカー兼競走馬生産者のマーチン・ベンソンに6万ポンドで売却された。この価格はサラブレッドの売却額としては当時の世界最高額であった。トレード成立によってネアルコはイギリスへ渡り、以後レースに出走することなく種牡馬となり、ニューマーケットのビーチハウス牧場で供用された。ネアルコの種付け料はバーラム、ソラリオの500ギニーに次ぐ400ギニーと高額であったが、種付け申込を始めるとわずか2時間で向こう3年分の予約が埋まるほどの人気を集めた。産駒は初年度産駒のレディシビルとナスルーラが1942年の2歳フリーハンデの首位と2位を占めるなど初期から活躍を見せ、その後も二冠馬ニンバス、ダービーステークス優勝馬ダンテなどを輩出。1947年から1949年にかけてイギリスのリーディングサイアーとなった。ネアルコの産駒も多くが種牡馬として成功し、そのサイアーラインはアメリカを中心に大きく発展していった。現在に至るサラブレッドの血統の父方を辿ると、その多くはネアルコに辿りつく。20世紀の最も成功した種牡馬であるナスルーラとノーザンダンサーがネアルコの直系子孫であり、そのほかに日本のサンデーサイレンスやオーストラリアのサートリストラムという名種牡馬の父系祖先にあたるターントゥの父ロイヤルチャージャーもネアルコの産駒である。当初ネアルコの3×4など強いクロスで実績が上がらず、ハイペリオンとの相性の悪さなどの問題もあったが、ナスルーラ、ノーザンダンサー、ターントゥの血をかけ合わせネアルコの遠いクロスを作ることで爆発的な成功を収めている。
ウィリアム・シェイクスピアの『テンペスト（嵐）』を原作とする。ほぼ原作通りにオペラ化されているが、技術的な問題で若干のカットがなされた部分もある。初演はウィーン国立歌劇場において1956年に行われた。この初演は大成功を収め、初日の晩には23回もアンコールされたという。
1860年代後半、モスクワからスモレンスク、ミンスク、ワルシャワを結ぶ鉄道の建設が開始されたことに伴い、本駅の建設も開始される（建設当時はスモレンスキー駅）。1870年9月17日、モスクワ - スモレンスク間が開通。その後、1871年11月に鉄道がブレストまで延伸されると、本駅もブレスツキー駅に変更される。その後も度々駅名が変わり、1912年5月4日にはアレクサンダー駅に、1922年8月にはベラルスコ・バルチースキー駅となる。1936年5月には現在のベラルースキー駅となる。2009年からはアエロエクスプレスによるシェレメーチエヴォ国際空港との間の直通列車の運行が開始された。
須田 清（すだ きよし）は、日本の弁護士、法学者である。大東文化大学法科大学院教授。専門は医事法。
大分県大分市出身。大分県立大分上野丘高等学校を経て清泉女子大学卒業後、1991年入社。同期には武内裕之、秋山仁志。以来、2004年春から1年間スポーツ部勤務があったものの、長くアナウンサーとして勤務。ちなみに、年を取ってから息子を出産しており、社の日記にも時折登場している。結婚後の本名は「渡辺恭子」「きき酒師」の資格を持っている。引っ越しが趣味で、間取りを見て妄想するのが大好き。文庫本を１日で読破するという特技を持っているが、読み終わった時には主人公の名前が思い出せない。
ヴォーラタールは、北はローゼンタールおよびゲミュンデン (ヴォーラ)（ともにヴァルデック＝フランケンベルク郡）、東はギルザーベルク（シュヴァルム＝エーダー郡）、南と西はラウシェンベルク（マールブルク＝ビーデンコプフ郡）と境を接する。
この町は、ヴォーラタール（町役場の所在地）、ハルスドルフ、ランゲンドルフ、ヘルティングスハウゼンの 4つの地区からなる。
図柄: 中央よりやや高い位置で、銀（白）の波帯をはさんで赤地と青地に上下二分割。上部には3つの銀の星、下部には銀の十字型勲章。名前の由来となったヴォーラ川を表す波帯の他に、星と町の4つの地区を表す十字型勲章が描かれている。星は、かつてこの町が属していたツィーゲンハイン伯を思い起こさせ、様式化されたイバラの冠であるマルタ十字の形の勲章はユグノー派の集落であるヘルティングスハウゼンを示している。
「ヴァホルダーヴァイデ・ランゲンドルフ自然保護地区」は、マールブルク＝ビーデンコプフ郡の自然文化財の1つに数えられる。郡当局、ヘッセン州の鳥類および自然保護協会 (HGON)、「ヘッセンの森」は、このプロジェクトのために協力している。購入や交換によって獲得された 5つの自然文化財地区は、買い足しによって拡大し、1つの広い地域に統合された。2008年12月に、丈夫な垣で囲まれた全地所が草を飼料とするために供されている。2009年春に動物の避難場所が「ランゲン・タール」に造られた。土地の取得や建設は、自然保護法の負担調整税からリファイナンスされている。面積 15 ha の地域は、特にこのために設立された民法上の団体 (GbR)「ランゲンドルファー・ヴァホルダーヴァイデ（ヴァイデフェライン）」によって管理されている。2009年6月現在、10社の参加者は、ランゲンドルフとヴォーラの畜産業者や動物飼育者である。導入された動物種は、ギャロウェイ牛（英語: Galloway cattle）から、フィヨルド馬（英語: Fjord horse）、ボーア山羊、レーン羊（Rhoen sheep）におよぶ。
青木 洋（あおき よう、1949年 - ）は、日本人として初めて自作したヨット信天翁（あほうどり）二世号で、単独世界一周に成功した大阪府出身の人物。最小艇としてギネスブックに登録され、ヨット（信天翁二世号）は大阪府の万博記念公園に永久保存されている。現在は大阪府田尻町のりんくうタウンにおいて、マリーナと青木ヨットスクールを運営している。
信天翁二世号は、木の骨組みにベニア板を張り付けて、青木洋が1年10ヶ月をかけて自宅の庭で製作した、全長6.3mの手作りヨットである。ちなみに「信天翁」とはアホウドリのこと。 世界一周に成功したヨット信天翁二世号は、現在万博記念公園に、保存展示されている。
青木ヨットスクールは、大阪田尻、沖縄（宜野湾市）、横須賀（マリーナ・ヴェラシス）、愛知（ラグナマリーナ）、岡山（牛窓ヨットハーバー）の5校があり、2400人を越える卒業生がいる。
伝書（でんしょ、傳書）とは、日本の芸道などにおいて芸術や武術の流派の奥義や秘伝を記した写本や本である。伝書は、今日的に言えば、一種の教科書、マニュアルとも言えるが、その内容は初心者向けや一般向けに書かれたものではない。主にその流派の形の名、口伝、奥義や秘伝を記し、師匠が流派の後継者、あるいは目録、免許を与えた者に限って授けるような書物である。また空手道の糸東流のようにあらたに伝書を作成し伝えることも行われる。
『魔神転生』を原作とした漫画がスクウェア・エニックス（当時 エニックス）の漫画雑誌『月刊Gファンタジー』、および角川書店 のゲーム雑誌『マル勝スーパーファミコン』で連載された。前者の著者は上田信舟、後者は冬凪れくである。
『魔神転生　THE TURE REMEMBRANCE』は、エニックスの『月刊Gファンタジー』にて1994年4月号から1996年8月号にかけて連載された。全5巻。『Gファンタジー』初期の漫画の1つで、本来は全3巻で完結するはずだったが、好評のため連載が継続された。上田信舟の解釈により、原作とは異なる人物像で描かれている。また登場する悪魔たちは、デザインを含めて概ね原作に従っている。
1935年3月14日にヘルマン・ゲーリングによって制定された。パイロット章はパイロット教育修了者に贈られるものであり、軍功に応じて授与されるものではなかった。教育課程修了証のような形で扱われた。また、オーストリア空軍に所属していたパイロットに関しても、アンシュルス後もパイロットとして在籍していたのなら授与対象となった。1957年、勲章法に基づき、ハーケンクロイツを削り取り非ナチ化されたパイロット章なら佩用が認められた。
東喜代駒・駒千代（あずま きよこま・こまちよ）は、昭和初期に東京で活躍した日本の漫才コンビ。当時東京でリーガル千太・万吉、林家染団治・小川雅子、香島ラッキー・御園セブン等と共に数少ない東京漫才として活躍。
東京漫才界の草分け的存在であった東喜代駒は、群馬県館林の生まれで先祖は秋山藩の老中であった。東京の育ち、下谷で米問屋をやっていたが芸事が好きで夜な夜なお座敷に当時人気の柳家三亀松ら芸人を呼んで豪遊していた、その頃から政財界や新聞記者と交流があった。そんな縁で自身も天狗連に出るようになり浪曲の節まねなどをやっていた、のちに米問屋も潰した。最初は「一人万才」と称して「地の内」や「流行歌」、「珍舞踊」、「一人芝居」などをやっていたが、浅草で見た安来節の一座にいた大阪の万歳に魅了され二人万才に転じる、相方を探し東京の上京してきていた加藤瀧子（砂川捨丸の元相方）、五條家弁慶、阪東三光ら師匠蓮に声をかけたが無名の東京の芸人には相手されず、1923年9月に関東大震災で大阪に渡り、再び東京に戻り同じ天狗連時代の友人であった落語家出身の柳亭左喬（小島貞二によると左鏡門人の左橘）を東喜代志と名乗らせコンビを組んだ、1928年に隆の家百龍・千龍・萬龍（通称「隆の家連」）のメンバーを東駒千代と名乗らせコンビを結成。それまで正月の門付け的芸能であった東京の漫才をフロックコートを身に纏い、鼓を持つという珍しい舞台芸能化して「ハイクラス萬歳」という新しい東京漫才を確立し、東京の演芸ファンの人気を得て、上方（大阪）漫才に対抗した。また歌舞伎役者の十五代目市村羽左衛門らの声色も得意であった。「東京漫才の始祖」。1926年4月には二長町にあった歌舞伎の市村座で独演会を開くほどの人気を得るが、喜代駒は1931年にコンビを解消し「漫芸」と称して時事、歌謡ネタの漫談をやった。録音はレコードに残している。
『痛快!ロックンロール通り』（つうかい!ロックンロールどおり）は、TBSが製作した沢口靖子と後藤久美子のダブル主演によるライトコメディタッチの青春ドラマ。猪突猛進なバスガイド（沢口靖子）と何事にもクールな中学生（後藤久美子）の異母姉妹が様々な問題を乗り越えて、それぞれの夢に向かって進み続ける姿を描く。1988年1月8日から同年3月25日まで、TBS系列で金曜日夜9時からの1時間枠で放映。全12回。また、一年後の1989年3月30日に後日談『コンビ復活!!特別企画 痛快!ロックンロール通りファイナル』が2時間スペシャル枠で放映された。
沢口靖子と後藤久美子というふたりの人気絶頂だった若手美人女優を起用して話題になる。前年、後藤と中山美穂を並び立てて起用して人気を博した『ママはアイドル』のキャスティング手法に、『セーラー服通り』（1986年）、『痛快!OL通り』（1986年）の「〜通り」シリーズのライトコメディタッチのガールズ・サクセスストーリーをドッキングさせた作品である。この黄金の組み合わせとゴクミの美少女ブームもあって視聴率は毎回20%を越すヒットドラマとなった。物語や登場人物の関連性は一切ないものの、「〜通り」シリーズとしては前作にあたる『痛快!OL通り』に出演していた沢口靖子、長塚京三、関根勤、小林聡美など主要登場人物の多くがキャラクター設定をそのままにスピンオフさせて登場するなどして特色を出した。長塚京三と関根勤に至っては『セーラー服通り』から始まる全てのシリーズに登場している。また、全シリーズ共通して小室哲哉が主題歌の作曲を行っているが、本作のみTM NETWORKが主題歌を担当した(前2作はいずれも渡辺美里が主題歌を歌唱)。
紫虚上人（しきょ しょうにん、生没年不詳）は、中国の通俗歴史小説『三国志演義』に登場する架空の人物。益州の錦屏山に住み、人の生死や貴賎を見通すことが出来ると言われていた。『演義』の第62回で、劉備が益州に侵攻した際、それに応戦するため劉璋配下の劉璝や張任らは5万の兵を率いて雒城に向かったが、その途中に紫虚上人の下を訪れ占いを請うた。上人は｢左龍と右鳳、飛んで西川に入る。雛鳳地に墜ち、臥龍天にのぼる。一得一失、天数まさに然るべし（左龍右鳳飛入西川　雛鳳墜地臥龍升天　一得一失天數當然　見機而作勿喪九泉）｣と述べ、龐統の死と、諸葛亮の益州平定を予言したという。当惑した劉璝達は自分達の命運についての占いを求めたが、「定まった命運を聞いても仕方があるまい」と上人は応じず、彼等にとって満足のいく回答はついに得られなかった。
初登場は1994年発売のスーパーファミコン用ソフト『スーパードンキーコング』。当時では最先端の3DCGレンダリングでデザインされたゴリラ。初期の作品に登場していた先代ドンキーコング（クランキーコング）の孫息子であり、それまでのドンキーコングのイメージを残しつつ、極力本物の動物に近づけた設計がなされた、全く新しいキャラクター。目の周りに暗い影が入っており、頭のトンガリと、「DK」というマーク（"Donkey Kong"のイニシャル）の入った赤いネクタイがトレードマークである。
祖父である初代ドンキーコング（後のクランキーコング）と、2代目ドンキーコングはそれぞれ別のキャラクターであるが、同じ「ドンキーコング」の名前を持つため、オールスター系作品などでは彼らが一括りに扱われることも多い。『大乱闘スマッシュブラザーズシリーズ』においては2代目ドンキーが参戦しているが、『大乱闘スマッシュブラザーズX』や『大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U』の一人用モード「オールスター」では、初代『ドンキーコング』がリリースされた年である「1981年生まれ」という扱いになっている。姿やプロフィールは別人として扱われており、『大乱闘スマッシュブラザーズ for Wii U』のイベント戦の説明文でもそれが窺える。なお、便宜上「2代目」とされてはいるが、本項の2代目ドンキーは初代ドンキー（クランキー）の孫のため、血縁上では、本来ならクランキーの息子であるドンキーコングJr.が2代目にあたり、実際には本項のドンキーコングは3代目となるはずだが、現在の「2代目ドンキーコング」とは本項のドンキーコングを指す言葉となっている。
一人称はアニメ版および『スーパードンキーコング』『ドンキーコング64』GBA版『スーパードンキーコング』では「ボク」、『マリオパーティ3』『ドンキーコンガ3』やGBA版『スーパードンキーコング2』では「オイラ」、それ以外の作品では「オレ」になっている（一部の作品、漫画では「オレ」あるいは「わし」の場合もある）。現役時代は暴れることが多かったクランキーコングと違い、ヒーローらしく「気は優しくて力持ち」という言葉が当てはまる。ただし『スーパードンキーコング』のストーリーでディディーコングにバナナの見張りを頼んだり、先代のイメージも継承している。また、地元のジャングルでは支配者を気取っている。『マリオvs.ドンキーコング』シリーズでは玩具の「ミニマリオ」を工場から盗み出す、玩具が手に入らず癇癪を起こすなど、多少短気で強引なところがあるが、それは単に幼稚な面があるだけで本人に悪気はない。『マリオvs.ドンキーコング2 ミニミニ大行進!』以降はポリーンを攫ってしまうが、この点も先代のイメージを継承している。また、同作のマリオが社長を務めるおもちゃ会社「マリオ・トイ・カンパニー」で働いているという描写もされている。「ドンキー（まぬけ）」という名前のとおり、ドジで頼りないところもあるため、よくクランキーコングからは説教されており、デビュー作『スーパードンキーコング』のオープニングではクランキーを怒らせてTNTバレル（爆弾）を投げつけられるなど、初期からこのような扱いだった。また同時に、過去に数回クレムリン軍団に誘拐されているというヒーローらしくない経歴を持ち、アニメでも周囲の仲間から事実無根の酷い仕打ちを受けたことがある。さらに『ドンキーコング トロピカルフリーズ』ではザ・スノーマッズに彼の誕生日パーティを台無しにされただけでなく、島を乗っ取られ氷漬けにされてしまうなど散々な目にあっている。一方で『ドンキーコング64』では、元々クレムリン軍団の一員だったが作戦に反対したため牢に閉じ込められていたクランジーを助けようとしたり、『大乱闘スマッシュブラザーズX』のアドベンチャーモード「亜空の使者」ではクッパの攻撃から自分を犠牲にディディーを助け、代わりに自身は戦闘不能になってしまうという2代目ドンキーらしい優しさを見せた。また、シリーズで活躍が増えるにつれ、クランキーに褒められる方が多くなってきている。なお、「ヒーローである」という点は、性格や行動の結果だけでなく、自ら目指す人物像でもあり、特に高層ビルが立ち並ぶ大都会で活躍するのが夢である。バナナが大好物で、あきれるほどのバナナ好きと言われており、実際にもバナナを大量に貯蔵していたり、奪われたり潰されたりすると怒るなど、バナナへの思い入れはこの上なく強い。また、力比べや勝負事が好きで『スーパーマリオスタジアム ミラクルベースボール』では自らのパワーを誇示していたり、『いただきストリートDS』では『ドラゴンクエストVI 幻の大地』のキャラクターであるハッサンと力比べをしたりしていた。その怪力は尋常ではなく自身よりも巨大な敵を軽々投げ飛ばしたり、月を片腕で殴り飛ばす程である（いずれも素手で行っている）。後に空中から両拳で敵を攻撃したり、地面を殴って着地することがお決まりとなる。蔓やロープを使った空中アクションも得意であり、日常生活でも地に足が着いていないと例えられるほどである ほか、水中でも呼吸が可能な技能を持っている。器用であり、格闘技や投げなどで吹っ飛ばした敵は狙った箇所へぶつけられる。飛び道具となる技もコングファミリーの中では一番多い。『ドンキーコング64』のオープニングでは、ラジオの音楽に合わせながら片腕や足を浮かせながらの腕立て伏せを披露している。音楽はロックが好きらしく、ラジオから流す音楽は決まってロックやラップである。『ドンキーコンガ』シリーズでは、ディディー共々タルコンガの演奏で有名になりたいと思っている。アーケード版『ドンキーコング』を攻略したり、DSや3DSを持ち歩いてプレイするなど、ゲームも得意としてるようである。マヌケなキャラクターと扱われることも多いが一方で、発想力や技術力に優れた面もある。『マリオvs.ドンキーコング』では、戦闘用ロボット（木製）を建造し操縦するなどしている。『ドンキーコングリターンズ』では機転が利く一面も見せた。
初登場の『スーパードンキーコング』 - 『スーパードンキーコング3』や『マリオパーティ』 - 『マリオパーティ4』ではディディーやディクシー程度の小柄な体格であり、『マリオカート64』以降（『マリオパーティ』 - 『マリオパーティ4』を除く）は巨大化されている（クッパよりやや小さい）。ただ、『ぶらぶらドンキー』や『ドンキーコング ジャングルクライマー』などでは、アートワークでは大柄であるがゲーム上ではグラフィックの関係で小柄な体格に見える。このように、具体的な大きさは決まっているわけではない。
クランキーにしかられたり、ドジな一面と呑気さで周囲をあきれさせることがある一方、実力や仲間想いもあってコングファミリー内でリーダーとして認められている。特に相棒であるディディーコングとは仲が良いが、喧嘩することもある模様。ファミリーの一人であり同じゴリラ仲間のキャンディーコングのことが好きとされるが、後に人間のポリーンがその対象となって持ち前のドジで勘違いし、彼女をさらうなどしている。元々は『ドンキーコングシリーズ』から初登場したキャラクターであり、ヨッシーやワリオと違ってマリオシリーズから初登場したキャラクターではない。主にマリオシリーズにおいてのドンキーは多くの作品で味方サイドの扱いであり、その他の作品でもマリオたちの味方についていることがほとんどである。後述のように『マリオパーティ』シリーズでは『マリオパーティ5』以降、クッパに対する「正義のヒーロー」という位置づけでマリオたちに味方している（そのかわり、プレイヤーキャラクターではなくなった）。ただし、マリオシリーズにおいては基本的にバラエティ作品にしか登場しておらず、本編のアクションゲームのマリオシリーズには登場していない。マリオ以外のマリオファミリーとの詳細な関係もあまり描写されてはいない。一方、先述したようにクランキーからの影響や、『大乱闘スマッシュブラザーズX』でのスネークとオタコンの会話でライバル視しているという会話があったりと敵対関係とされる場合もあり、『マリオvsドンキーコング』シリーズではマリオと敵対するものの、実際のところはマリオも彼が悪気があってやっているわけではないことを知っているので、マリオと一緒にミニマリオやミニDKを作ったりどの作品でも最終的に誤解を解いたり、ミニマリオやミニポリーンなど彼が欲しがっているのをプレゼントして仲直りするなど、基本的には仲が良い。ポリーンもドンキーのことを理解しているため嫌いではなく、むしろ非常に好意的であり、ドンキーも彼女が好きなのでさらう以上の危害は加えず紳士に接している。キングクルールとは常に対立した仲であるが、『ドンキーコング64』の真エンディングでは彼と遊んでおり、GBA版『スーパードンキーコング』のエンディングでは気軽に会話している場面がある。『ドンキーコングジャングルクライマー』のスタッフロール画面では、バナナ星で倒した彼を連れ帰っていることがわかる。
『スーパーマリオRPG』では「ドソキーユング」や「バーレルコング」というドンキーコングそっくりの敵キャラクターが登場している。本物はゲーム中に登場しない。こちらはトゲの生えた頭輪、腕輪、足輪を身につけており、足からは鉄球を引きずっている。英語版ではドソキーユングは「ゴリラ (gorilla)」と「ゲリラ (guerrilla)」をもじった「Guerilla」という名前、バーレルコングは「Chained Kong」という名前で登場する。『マリオ&ルイージRPG』では、幽霊船でのタルを使ったミニゲームに、ドンキーコングの骸骨のようなキャラクターである「ビィンキー」が登場した。
1930年7月15日、当時フランス領アルジェリアのアルジェにあるエルビアールという町で、ピエ・ノワールと呼ばれるユダヤ系フランス人家庭に生まれた。父はジェオルジェット・エメ・デリダ、母はスルタナ・エステル・サファ。家族の祖先はセファルディムであり、1870年にフランス国市民権を取得した。五人兄弟の三男で両親はハリウッドの映画俳優にちなんでジャッキーと名付ける。のちパリに出て、「正しい読み」としての「ジャック」に本人が変更した。リセではサッカーを好み、将来の夢はサッカー選手だったという。精神的な危機のなか、ルソーやアルベール・カミュ、ニーチェやアンドレ・ジッドなどを読む。パリに出てリセ・ルイ・ル・グランに学ぶが、なじめなかったという。2度の受験に失敗したのち、1951年、エコール・ノルマル・シュペリウール（高等師範学校）に入学する。エコール・ノルマルではルイ・アルチュセールやミシェル・フーコーの講義に出席し、のち友人となった。このころにハイデガー、キルケゴールなどを読書後、エトムント・フッサールの現象学を研究することを決意し、ベルギーのルーヴェンにある「フッサール文庫」に行く。1954年のアグレガシオン（教授資格論文）はフッサールについてのものだった。のち1990年に『フッサール現象学における発生の問題』として出版。教授資格論文の指導教官はジャン・イポリットとモーリス・ド・ガンディヤックで、ほかにこの時点ではチャン・デュク・タオや、数学者・哲学者のジャン・カヴァイエスにも影響を受けた。アグレガシオンには落第するが1956年に合格する。ハーヴァード大学に留学し、1957年には精神分析を研究していたマルグリット・オークチュリエとボストンで結婚。同年より1959年までのアルジェリア独立戦争中には軍事学校で兵士たちにフランス語や英語を教えていた。ジャック・ラカンの熱心な生徒だった作家フィリップ・ソレルスの主宰する「テル・ケル」グループと親交をむすぶ。1960年から1964年にかけてソルボンヌ大学で哲学講師。1962年にはフッサールの『幾何学の起源』に長大な序文をつけ翻訳出版し、ジャン・カヴァイエス賞（エピステモロジー賞）受賞。注目を集める。1963年に長男ピエールが生まれる。アルチュセールとイポリットの推薦で1964年から高等師範学校の哲学史講師。のち同校哲学教授となり、1984年までつとめる。1966年にはジョンズ・ホプキンス大学で教鞭をとり、当時米国で開催された会議での発表"Structure, Sign, and Play in the Discourse of the Human Sciences（人間科学の言説における構造、記号、遊戯）"で、クロード・レヴィ＝ストロースを批判し、有名になる一歩を踏み出した。同会議でポール・ド・マンやジャック・ラカンと知り合う。1967年には次男ジャンが生まれる。同年、『グラマトロジーについて』『声と現象』『エクリチュールと差異』を続々と発表し、以降、哲学界に影響を与え続けた。
1968年以後、デリダは1970年代から80年代にかけて哲学教育運動を展開する。1968年の五月革命以降、当局は時間数を削減したり、必須制を自由選択制にしたり、教員数を削減するなど哲学教育を抑圧（弾圧）し、産業社会の要求にそう実用的な教育政策方針をとった。これに対してデリダら教員と学生あわせて30名ほどで1974年4月、この問題に対処するための「哲学教育研究グループ」（Groupe de Recherches sur l’Enseignement PHilosophique・GREPH）を結成した。以降、文部省改革案への反対表明など、さまざまな批判運動を展開する。このなかでデリダは、哲学教育を削減するのではなく、むしろ時間数を増やし、学習開始年齢を引き下げよという提言を行なった。デリダはインタビューのなかで「17歳か18歳以前に哲学を学ぶことは不可能であり、危険であると、プラトン以来信じられてきましたが、これには一体、どんな政治的ないし性的理由があるのでしょう？」と問いかけ、「フランスで第六学級・第七学級と呼ばれている児童、10歳や11歳の子供たちに哲学を教えてみましたが、非常に成功しました。若い少年少女たちは哲学に興味をもつだけでなく、哲学を必要とし、それを楽しんでいました。難解なテクストと思えるものにも十分取り組んでいました」と自身の実験を報告している。1978年12月、仏語および英語圏アフリカ哲学者連合国際コロキウムで「哲学教育の危機」を講演。1979年6月、ソルボンヌで公開討論会「哲学の三部会」が開かれ、委員の中には、デリダ、ドゥルーズ、リクール、ジャンケレヴィッチ、シャトレ、ナンシー、ラクー=ラバルトらがいた。1981年に成立したミッテラン政権はこの運動を支持し、1983年、「国際哲学コレージュ」が創設された。デリダは初代議長に就任、フランソワ・シャトレらとともに運営を行う。翌年、ジャン＝フランソワ・リオタールが議長に就任。こうしたデリダの教育運動はのち『哲学への権利について／法から哲学へ』（1990年）にまとめられた。
1983年には映画監督Ken McMullenの映画「ゴーストダンス」でテキスト提供や出演もおこなう。1984年から2004年に没するまで、パリの社会科学高等研究院（Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales：EHESS）で研究ディレクターを務めた。1986年、カリフォルニア大学アーバイン校（UCI）人文学教授。なおデリダ死後、生前UCIに非公式に遺稿を譲与する約束をしていたとして、大学と遺族との間に法的折衝があった。ほかアメリカではイエール大学、ニューヨーク大学、ストーニー・ブルック大学、新社会科学研究院（The New School for Social Research）などでも教鞭をとった。アメリカ学士院（American Academy of Arts and Sciences）会員。2001年フランクフルト大学からアドルノ賞受賞。ケンブリッジ大学、コロンビア大学、新社会科学研究院、エセックス大学、ルーヴェン大学、ウィリアムズ学院、シレジア大学から名誉博士号授与。ケンブリッジ大学名誉博士号授与の際には大変な議論が起こり、クワインらが反対したことは有名である 。2002年映画『デリダ』出演。2003年 膵癌にかかる。モーリス・ブランショの葬儀で弔辞を読む。2004年にパリにて没す。
デリダは現象学と構造主義から強い影響を受けつつ、両者を批判するなかで思想を構築していった。現象学から発生的観点を継承し、はじまり・起源の問題を批判的に論じた。同時に発生的アプローチに対しては構造主義的な観点から批判した。フッサールの「意識への直接的な現れ」を基準とする現象学的方法についてデリダはのちに「現前性の形而上学」の一事例として批判的に参照するようになる。1962年、フッサールの論文への序説『「幾何学の起源」序説』について後年のインタビューでデリダは、この著作のプロブレマティックにはすでに「差異・差延」のアイデアがあり、意識、現前、科学、歴史、科学の歴史、起源の消失または遅延などについて論じており、『声と現象』と連携したものであるといっている。なおデリダは『声と現象』を自分の著作のなかではもっとも好きだといっている。論文「発生、構造、現象学」（1959）では「構造は生成を持つべきではないのか？そして起源、すなわち発生点は、生成するためにすでにあらかじめ構造化されているのだろうか？」と問うている。デリダはあらゆる構造的ないしサンクロニック（共時的）な現象は歴史を持ち、そして構造はといえば、その発生ないし生成の側面も考えないと理解することはできないとする。
『グラマトロジーについて』ではジャン・ジャック・ルソーの言語起源論を、およびクロード・レヴィ＝ストロースの「戦闘的ルソー主義」、そして「人間科学」という概念を緻密に批判した。グラマトロジー　（Grammatologie）とは「文字、アルファベット、音節区分、読解およびエクリチュールについての論説」（リットレ辞典）であり、アメリカの古代史・アッシリア学者イグナス・ゲルブ(Ignace Jay Gelb)の「A Study of writing,the foundation of grammatology(1952)が初出であるという。しかゲルプのこの本は「一元的起源と多元的起源にかんする仮説を提出しているにもかかわらず、エクリチュールの古典的歴史のモデルに対応している」という。プラトンの「パイドロス」や「メノン」からヴィーコ、ジョン・ウィルキンス、ロック、ウォーバートン、ライプニッツ、キルヒャー、デカルト、ソシュール、フッサール、レヴィ＝ストロースにいたるまで連綿と続くある思考形式のパターンすなわち、エクリチュール（書き言葉・書字・書記）を代補（サプルマン。英語でサプリメント）とし、パロール（話し言葉）を真なるものとする音声中心主義（phonocentrism, en:Phonocentrism）あるいは phonologism であると主張してそれを批判し、西洋形而上学が一貫して現前性を真理の基準としてきた（現前の形而上学）ことを指摘する。こうした一連の哲学史の脱構築の手法の先例にはハイデガーの哲学史研究があり、ハイデガーは『ニーチェ』において、フリードリヒ・ニーチェを西洋形而上学の最後の哲学者とみなしている。なおデリダは同じような言い方をハイデガーにもふりあてている。デリダはそうしたハイデガーの仕事を晩年に渡るまで詳細に読解しながら、思考を続けた。デリダはまた「グラマトロジーは人間科学のひとつであってはならない。なぜならそれは人間という名前にたいする問いを定立するからである」とし、領域科学に構造的に内在する「ヒューマニズム（人間中心主義）」を批判した。当時、フランスをはじめとして構造主義は知的流行として一大流行していたが、デリダのこれらの批判的な仕事を巡る議論によって、のちに「ポスト構造主義」または「ポストモダン」という潮流の首領としてデリダはみなされるようになる。ただし、デリダ自身は、それらの呼称を自称していない。
1970年代には、以降、「散種」『弔鐘』(1974)『絵葉書 ─ソクラテスからフロイトへ、そしてその彼方』(1980)を著述、『弔鐘』ではジュネとヘーゲル論を交差させて論じている。また「有限責任会社」や「署名、出来事、コンテクスト」などの論文でオースティンの言語行為論を批判的に検討し、英米系の分析哲学界と議論をした。なかでもジョン・サールとは応酬を繰り返した。1987年にはCIPH会議において「ハイデガー：開かれた問い」と題した論考を発表し、のち『精神について』と題して出版。1927年の時点では「精神（ガイスト）」はハイデガーにとって哲学的な概念のひとつにすぎなかったのに、1933年のナチスへの加担以降「ドイツ的精神」を思考するようになるどころか、それを体現するかのような身振りをはじめるが、デリダはそうしたハイデガーにおける思想の変遷を辿りながら、人間と動物の分割、技術、哲学の本質としての問いの特権性の三つの要素に重点を置いて分析した。この『精神について』はヴィクトル・ファリアスらのナチス加担論への批判的応答を動機としたものであったが、1980年代にゼミナールの研究主題であった「哲学とナショナリズム」において進められた思考をまとめた最初の著作であった。以降、政治哲学的な作業にデリダは集中していく。デリダは1990年代に「政治的転回（転向）」をしたとも評され、ベンヤミン論を含む「法の力」（1990）、フランシス・フクヤマの「歴史の終わり」をひとつの症例として批判的に考察した部分を含む「マルクスの亡霊たち」（1994）、カール・シュミットを詳細に論じた「友愛のポリティックス」（1994）などを発表していく。政治問題を語ると同時に倫理学的な作業も行い、とりわけ聖書におけるアブラハムとイサクの犠牲の問題を『死を与える』『歓待について』などで論じる。『死を与える』ではヤン・パトチカ(パトチェカ)が読解された。この時期の主題には、法、正義、責任、友愛、歓待などが論じられ、法哲学や社会哲学、生命倫理学の領域にも影響を与える。またデリダの倫理論にはエマニュエル・レヴィナスの影響が強い。またこの後半期にはブランショ論や、ツェラン論、詩についても著述している。
モーデュイの生涯について多くの情報はマラン・メルセンヌに由来する。パリの貴族の家庭に生まれ、人文学や語学・哲学に卓越した教育を受けるが、やがて音楽を独習するに至る。ジャン＝アントワーヌ・ド・バイーフによって創設された「詩と音楽のアカデミー」の一員となり、「古風な韻律音楽」を普及しようと試みた。これは、近代的なフランスの韻文と音楽を用いて、古代ギリシャの音楽の修辞法と倫理学を再興しようとする試みであった。1581年にリュート奏者で作曲家のティボー・ド・クルヴィルが没すると、モーデュイが首席音楽家に就任した。モーデュイは明らかに気概のある人物だったらしく、1589年から1590年までユグノー戦争の血みどろの終局におけるパリ攻囲の間、クロード・ル・ジュヌのパリ脱出を支援した（もしル・ジュヌが囚われていたなら、二人とも処刑されていただろう）。そればかりか、ル・ジュヌの作品やバイーフの未出版の作品を保存するのに力を尽くした。モーデュイは「詩と音楽のアカデミー」の同人の誰よりも長生きし、1621年にパリに没した。
モーデュイは、「韻律音楽」という比較的新しい作曲様式でシャンソンを量産した。この様式では、フランス語の抑揚に応じてリズム（音価）が厳密に規定され、典型的な例を挙げると、アクセントのある音節が2に対してアクセントなしの音節が1というように、音符の長さが固定されている。モーデュイはクロード・ル・ジュヌほどの名声を獲得することはできなかった。これはモーデュイ自身が全作品の刊行を確約しながら、その達成に行き詰まったせいもあろう。モーデュイの作曲様式は単純で明晰であり、歌詞に変更を加えず曲付けを行なっているが、たいてい多彩な和声法によって作品に多様な変化をつけている。《ピエール・ド・ロンサールのためのレクィエム》（1585年）は5声の作品だが、モーデュイの最初の出版作品である《ジャン＝アントワーヌ・ド・バイーフの定量シャンソネット集 Chansonnettes mesurées de Jean-Antoine de Baïf 》（1586年）は4声のための作品である。これは「韻律音楽」のみによる最初の曲集であった。16世紀後半の作品はほとんどが失われてしまったと推測されている。モーデュイは、独唱とリュート伴奏によるエール・ド・クールの作曲家でもあり、また92人の歌手と45人の器楽奏者によるバレエ音楽《 La déliverance de Renaud 》（1617年上演）の作曲者でもある。メルセンヌが触れた作品のうち、300曲の詩篇唱、晩課集、テネブレ、104曲のイムヌス、ミサ曲、モテットは散逸している。モーデュイは17世紀になっても「韻律音楽」の技法を使い続けた。元からそのような意図があったわけではないにせよ、歌手と器楽をいくつかのグループに分割しており、さしずめヴェネツィア楽派の流儀で複合唱の技法を用いたのかもしれない。メルセンヌは、イングランド流儀のヴァイオル・コンソートをフランスに導入した人物ともみなしており、ヴィオールに第6弦を加えたのもモーデュイであると主張している。
2005年からルートン・タウンFCの下部組織に所属している。2015年11月4日にトップチームと契約した。2017-18シーズンはチームのフットボールリーグ1への昇格を助けた。また、翌シーズンにチームはフットボールリーグ・チャンピオンシップに2年連続で昇格している。2019年6月28日、プレミアリーグのレスター・シティFCと5年契約を結んだ。
BOX TV（ボックスティーヴィー）は、つくばテレビが制作、アイドル専門チャンネルPigooで放送していたバラエティ番組である。
ボックスコーポレーション所属の女性タレントによる企画プレゼン型チャレンジバラエティ。放送時期により2010年9月から2011年7月にかけて遠藤舞（当時アイドリング!!!）がMCを務めた第1期、2013年1月から6月にかけて伊藤祐奈（当時アイドリング!!!）・小宮有紗がMCを務めた第2期に分けられる。第1期放送開始時は、MC遠藤の他、当時アイドリング!!!メンバーだった外岡えりか、長野せりな、伊藤祐奈に加え、気谷ゆみか、伊藤れいこの6人がレギュラーとされていたが、この6人が揃って番組に出演したことは一度もなく、長野が出演したのは第1期では#1のみ。なお、第1期はつくばテレビが運営する姉妹チャンネルのエンタ!371でも放送されていた。
南北戦争のさなかの1862年。北軍のペンブロークはある砦で部隊の指揮をとっていたが、戦わずにワードが率いる南軍に砦を明け渡したため処分を受け、隠れるようにして生活していた。ある出来事がきっかけで旧知の北軍の指揮官と再会、その指揮官はペンブロークに砦を取り戻す任務を与える。死刑囚の中から部下を選ばせ、ペンブロークは６人を選抜。旧知のエライも加わる。一行は砦に向かって出発、しかしエライ以外の面々はただ死刑を免れるために参加しただけとして反抗的な態度をとり続ける。ペンブロークは、砦に南軍から奪った黄金が隠してあり、それを他の北軍の関係者は知らず山分けするという話を持ち出し、かろうじて反抗を静める。一行は砦と崖の間の吊り橋まで到着、ワードが吊り橋を切る前に潜入に成功。機関銃を奪取し、激しい戦闘となる。南軍は指揮官のワードを残して全滅。ペンブロークの仲間達もエライ以外は全員死亡。実はペンブロークが砦を簡単に明け渡したのはワードに息子を人質に取られたからだったが、ワードは人質を不当に殺しており、ペンブロークは恨みを込めてワードを斬殺。南軍の黄金の話は真偽不明で、ペンブロークとエライはそのまま姿を消した。
漣健児による日本語訳詞版は、1962年9月に安村昌子のシングル「五匹の仔豚とチャールストン」のB面曲として発売された。1965年4月から、NHKの歌番組『みんなのうた』で放送された。2006年8月22日10:50〜に、みんなのうた45周年記念特集番組である「懐かしのみんなのうた」で放送された。ちなみにこの曲の再放送は今回が初。歌は弘田三枝子。アニメーションは中原収一でモノクロアニメーション。
銅鏡（どうきょう）は、銅合金製の鏡である。銅鏡は各時代に製作されたが、歴史・考古学用語としては中国、朝鮮、日本の遺跡から発掘される青銅製の鏡を指すことが多い。
古代中国に起源をもち、日本や朝鮮など東アジアで広く使用された。古代エジプトにおいても、青銅製の鏡を用いた事例がある。宗教・祭祀用具としての機能をもち、近代に西洋よりガラス鏡が伝来普及するまで一般に広く使われていた。日本の近世では、大名などの婚礼の嫁入り道具として銅鏡などが残されている。製作は、鋳型に鋳造したのち研磨、錫メッキ、研磨という手順で作られる。鏡の研磨には古くはカタバミやザクロが用いられた。含まれているシュウ酸などによって曇りの原因となる汚れが取り除かれ、輝きが蘇った。元禄頃からは、水銀に錫の粉末を混ぜてアマルガムを作り、これに梅酢を加えて砥ぐようになった。クエン酸で表面の汚れが除去され、そこに錫アマルガムが付着することでメッキ状態になり、美しい鏡面が得られた。なお、今日博物館等でみる銅鏡は緑色で鏡として利用できないが、これは長い年月の間に酸化して緑青が形成されたからであり、作られた当時の銅鏡の反射面は白銀色ないし黄金色の金属光沢を呈していた。
中国では戦国時代から唐時代に主に製作された。形態は円形が多く（まれに方鏡もある）、直径は数十cm程度である。磨かれた鏡面の裏側には中心に鈕（つまみ）があり、その周囲にさまざまな画像や文様が鋳出されている。古代中国製の銅鏡には、神像と動物文を鋳出した神獣鏡が多く、その他、背面の文様によって「方格規矩鏡（ほうかくきくきょう）」「海獣葡萄鏡」「内行花文鏡（ないこうかもんきょう）」などさまざまな形式に分類されている。用途としては、現在使われている鏡のように単純に物の姿を映し出す道具としてではなく、祭祀・呪術用の道具として用いられたと考えられている。
日本においては、弥生時代から古墳時代の遺跡で多くの銅鏡が発掘されている。出土する鏡は、大陸からの輸入品の舶載鏡と、それを模した国産の仿製鏡（ほうせいきょう）に分類される。種類としては、北部九州の弥生遺跡から出土する方格規矩鏡（ほうかくきくきょう）や内行花文鏡（ないこうかもんきょう）、大和を中心として全国各地の前方後円墳から出土する三角縁神獣鏡（さんかくぶちしんじゅうきょう）などがある。
鏡づくりの工人のことを鏡師という。「師」は鏡の銘文によく出てくる字で鏡師のことである。鏡の銘文中では、「京師」は都の鏡づくり師であり、「州師」は州の鏡づくり師の意に解せられる場合が多い。古代の品部には鏡類を鋳造制作する集団「鏡作部」が置かれており、奈良県磯城郡田原本町八尾には鏡作坐天照御魂神社が、周辺には鏡作伊多神社、鏡作麻気神社も置かれている。祭神に天照国照日子火明命のほか、八咫の鏡を作ったとされる伊斯許理度売命（石凝姥命）や、鍛冶の神である天目一箇命（アマノヒトツ）と同一神と見られる麻比都禰命（アマノヒトツネ）が祀られている。
銅鏡は、銅鐸とともに弥生時代を特徴づける出土品とされ、分布により銅鏡・銅鐸文化圏などが論じられている。福岡県の須玖タカウタ遺跡からは弥生時代の国内最古の青銅鏡鋳型が出土している。弥生時代の中期、北部九州では、甕棺墓に前漢鏡が副葬されるようになった。銅鏡は宝器として珍重され、後期になって副葬され始めるようになった後漢鏡は、不老長寿への祈りを込めた文が鋳出され、その鏡を持った人は長寿や子孫の繁栄が約されるというものだった。また、誰でもが銅鏡を所有出来るのではなく、有力者や司祭者などに限られていた。北部九州でも玄界灘沿岸の地域では、平原遺跡1号墓40面、須玖岡本遺跡や三雲南小路遺跡などで20枚とか30枚もの大量の鏡を副葬した甕棺があり、王の墓の豪華さが分かる。墓に銅鏡を副葬するという風習は、古墳時代にも引き継がれて、全国に広まった。
副葬品としての鏡は、前・中・後期には、いわゆる漢鏡もしくは漢式鏡であったが、終末期古墳では隋・唐鏡になっている。しかし、それはあくまで様式名であり、実際に隋や唐の影響を受けたわけではない。古墳時代前期の銅鏡の出土例としては、椿井大塚山古墳の36面、奈良県広陵町の新山古墳の34面、黒塚古墳の34面、佐味田宝塚古墳の約30面、大和天神山古墳の23面、大阪羽曳野市の御旅山古墳の22面、紫金山古墳の12面、岡山県備前市の鶴山古墳の30面、備前車塚の13面、愛知県犬山市の東之宮古墳の11面などがある。これは、銅鏡を棺の中に入れて死者と共に埋めるという倭人特有の習俗とみられる。奈良県桜井市の桜井茶臼山古墳からは銅鏡の破片が多数出土しており、奈良県立橿原考古学研究所が破片を三次元計測したところ、81面分に復元された。
万葉集にも「白銅鏡」（まそかがみ）が多くの歌に詠み込まれている。平安時代以降は、鏡背に鶴、鴛鴦（おしどり）、菊、桐などの日本式の文様を表した「和鏡」も製作された。
日本においては、鏡は神道の信仰の対象となっている。日本神話に登場するものとしては、三種の神器の一つの八咫鏡や日像鏡・日矛鏡などがあり、鏡を神体として社に祀っていることがある。平安時代以降、鏡面に仏像を線彫りにして信仰礼拝の対象とした「鏡像」（きょうぞう）が盛んに製作され、これは後に銅板に半肉彫りの彫像を取り付けた「懸仏」（かけぼとけ）に発展した。江戸時代にはキリスト教禁止により隠れ切支丹鏡などが製作された。
払釣込足（はらいつりこみあし）は、柔道の投技の足技の一つ。IJF略号HTA。
『アンドロイドはミスティー・ブルーの夢を見るか?』（アンドロイドはミスティーブルーのゆめをみるか）は白泉社『花とゆめ』に掲載されていた川原泉の漫画作品。タイトルは『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』から。初出時および「花とゆめコミックス」収録時には「宇宙の食欲魔人」の副題があった。
西暦2XXX年。地球にある星間企業スカイ・アイ本社ビルに「イレブン・ナイン」の異名をもつ宇宙飛行士キラ・ナルセが休暇中にも関わらず呼び出された。何かと思いきや、休暇返上して、メカニズムに狂いの生じた、スカイ・アイ社社長のコピーである超A級アンドロイド、ナッシュ・コピーを惑星ミグダリオンへ運ぶことになってしまった。ナッシュ・コピーは狂っているが故か、お菓子を貪り喰うという奇癖を持っていた。しかし、アンドロイドと思われていたのは本人であり、幼いころから社長業を継ぐべく英才教育漬けで遠足に行くことも許されていなかったナッシュ・レギオンがお忍びで、初めての宇宙遠足をするために仕組んだ狂言なのだった。
固体化学（または材料化学）は固相の物質（必ずというわけではないが、特に非分子の固体）の合成・構造・特性に関する学問である。そのため、新物質の合成と特徴に注目している点で、固体物理学、鉱物学、結晶学、セラミックス、金属工学、熱力学、物質科学、電子工学と大きく重複している。
固体化合物は様々なので、それに応じて多様な方法が調合に用いられる。電荷移動塩のような有機化合物の調合は室温付近で行われ、有機合成の技術に似た手法がとられることもある。酸化還元反応では時々、テトラチアフルバレンからBechgaard塩を調合する際に説明されているような結晶電析が行われる。
多くの固体は塩素やヨウ素や酸素などの反応性の高い気体と盛んに反応する。他の固体は一酸化炭素やエチレンなどの気体と付加物を形成する。このような反応は両端が開いており気体を通じることができる管の中で行われる。この方法を応用すると、熱重量分析機(TGA)のような測定装置内で反応を起こすことができる。この場合、生成物の特定に有用な化学量論的情報が反応の間に手に入る。気相法の特別な場合として、化学輸送法がある。多くの場合、ヨウ素のような輸送剤が少量加えられた密閉アンプル内で行われる。その後、アンプルをリフロー炉に入れる。ここでは温度勾配を与えることができる二つの繋がった管状炉が必要になる。この方法は、X線回折による構造決定に適した単結晶を生成物として得るために用いられる。化学気相成長法は、膜や半導体を前駆体分子から作る際に広く用いられている高温法である。
合成方法と生成物の特徴は、単一ではなく一連の反応混合物が熱処理を経て調合されているという意味で関係している。一般に化学量論は、どの量が新しい固体化合物や知られている固溶体につながるのかを見つける体系的方法によって変化する。反応生成物を特徴付けする主な方法は粉末回折である。なぜならば、多くの固相反応は多結晶インゴットや粉末を生成するからである。粉末回折は混合物中の既知相の特定を容易にする。回折データライブラリにない回折パターンの場合、単位格子の大きさや対称性を特定する等によりパターンをデータライブラリに登録することができる(生成物が結晶でない場合、特徴付けは概して非常に困難になる)。新しい相の単位格子が判明した次の段階は、相の化学量論を決定することである。これには多くの方法がある。元の混合物の組成が手がかりを与えてくれることが時々あるが、それは稀である。例えば、生成物が単一物質である、すなわち一つの粉末回折パターンしか現れない場合や、既知の物質に類比させてある組成の相を作ろうとする場合である。多くの場合、新しい物質の高純度サンプルを得るために合成法を改良する際にかなりの努力を強いられる。生成物を残りの反応混合物から分離することができれば、元素分析が可能である。他の方法としては、走査型電子顕微鏡を用い、電子線を当てて固有X線を検出する方法がある。最も容易な構造決定法は単結晶X線構造解析である。後者は調合の手順に立ち戻り、改良する必要がある。そしてこれはどの組成・どの化学量論でどの相が安定なのかという問題、すなわちどのような相図になっているのかという問題とつながっている。相図の決定の際に重要になるのが示差走査熱量測定や示差熱分析といった熱分析の技術である。シンクロトロンの到来により生まれた温度依存性粉末回折もますます重要になっている。相関係の知識の増加は、反復的方法による合成方法の更なる改良につながる。このように、新しい相は融点と化学量論の領域で特徴付けされる。化学量論は不定比の組成を持つ多くの固体にとって重要である。X線回折によって得られた格子パラメータは化学量論の均一範囲を特徴付けるのに特に有用である。
大和七福八宝めぐり（やまとしちふくはっぽうめぐり）は、奈良県の7箇所の社寺と大和信仰の原点である三輪山から構成される七福神巡りの霊場。
『すうねるところ』は、2012年8月27日から9月9日までシアタートラムで上演された、木皿泉脚本×内藤裕敬演出の舞台作品。木皿泉の初舞台脚本。薬師丸ひろ子にとっては、14年ぶりの舞台。不死身の吸血鬼が人間の子どもを育てるという非日常な日常の中で、生きること、死ぬこと、そして家族のあり方を問いかける。
「辵」字は行きつ止まりつしながら進むこと、あるいは急いで行くことを表す。道路を表す「彳」の下に足を表す「止」を組みあわせた会意文字である。偏旁の意符としては道を行くこと、歩くこと、道、脚などに関わることを示す。このとき「辶」の形となって左から下にかけての繞の位置に置かれ、半包囲構造を形成する。
日本では「しんにょう」または「しんにゅう」と呼び「之繞」の字を当てるが、この「之」の字は仮名である。1446年の『壒嚢鈔（あいのうしょう）』に「（略）之の字に非ずチャク（辵）の字を四画に書く故に四繞」とある。江守賢治は「進の繞」であるとする。
之繞に限らず、活字体の規範は康熙字典体（旧字体）であるとされてきたが、1946年に告示された当用漢字表では沢（澤）や浜（濱）などの簡易字体（新字体）が採用された。康熙字典体の之繞は点が2つで直角の折れにヘ形の払いの二点之繞（辶）になっている。一方、1949年に告示された当用漢字字体表の之繞は一点（辶）になっている。しかし当用漢字表に附属する簡易字体131字の表には之繞の一点と二点の差が記載されていない。1981年に告示された常用漢字表に示されている旧字体357字にも之繞の差は記載されていない。当用漢字や常用漢字に倣い、さらに漢字全般の簡略化を推し進め、例えば「鷗」→「鴎」のように簡略化された部分字形を表外字にも適用するJIS X 0208（当時はJIS C 6226）の改正が1983年にあった。しかし2000年には国語審議会が表外字については簡略化をしないとする表外漢字字体表を答申したため、表外漢字字体表と整合性をとるためJIS X 0213は2004年に改正された。表外漢字字体表の印刷標準字体は基本的に康熙字典体に従うものであるが、之繞については一点も許容されている（3部首許容）。JIS漢字やUnicodeは一点と二点を包摂する（区別しない）としている。表外字であっても「蓮」「迪」「遥」「遼」は表外漢字字体表答申当時の人名用漢字なので、表外漢字字体表では「常用漢字に準じて扱うことが妥当であると判断した。そのため、人名用漢字についても、常用漢字と同様に対象外とした。」とし、「一点之繞」を標準としている（表外漢字字体表では印刷標準字体を示さない）。ただし、司馬遼太郎の「遼」、大杉漣の「漣」、蓮實重彥の「蓮」などは固有名詞であるため二点之繞が用いられる。逆に辻希美のように印刷標準字体は二点之繞「辻」だが、名前では一点之繞「辻」の方を使用している場合もある。蓮田市はコンピュータ化を考慮して2011年1月4日から「蓮」を一般的な表記である一点之繞に改めたが、蓮田駅は変更にコストがかかるとして二点之繞のままとなっている。JR東日本では逗子駅や辻堂駅も二点之繞だが、これらは自治体の地名表記（逗子市・藤沢市辻堂）も二点之繞である。駅名としては他に、蓮駅・妙蓮寺駅・蓬萊駅など。
中国の新字形では辵部すべての漢字に「一点之繞」（辶）を採用している。
台湾の国字標準字体や香港標準字形の明朝体では一点でその下を「フフヘ」とする楷書体を角張らせた形（⻎）を採用している（ただし、Windowsが搭載しているフォント細明體・新細明體 (PMingLiU・MingLiU) は5.03版以降でないとこれに対応しておらず、それ以前の版では二点之繞で表される）。