geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
2005年からは、BIGLOBEのトラックバック・オーライというブログとストリーミングを利用した新感覚のイベントに、当時所属していたサムライムの金井アヤとともに参加した。北海道の全支庁を制限時間内に訪れることができれば賞金がもらえるという設定であったものの、訪れる順番はルーレットにより決定するため、制限時間内に訪れることはできなかった。しかし、この失敗はトラックバック・オーライという企画が、第二弾・第三弾と続くきっかけになった。第二弾は、BIGLOBE社員や旅好きのブロガーを交えての全国的な陣取り合戦に発展した。県の面積をポイントに換算し、制限時間内にどれくらい多くのポイントを稼げるかというものだった。各参加者は逐一自分のブログで状況を報告しあった。第三弾は、徳川葵があらたにメンバーに加わりインテルのデジタルホームについての突撃取材を行った。このデジタルホーム開眼企画の中で豊原里美が監督・脚本、金井アヤが美術を担当し実質15時間で『12月25日』というショートムービーを制作した。第四弾は、杉山めぐみとコンビを組み、BIGLOBE10周年記念企画「廻る廻る日本の“十（じゅう）”」として、名前に「十」を含む駅を制限時間内に訪れる旅に挑戦した。プロレス観戦が趣味でドラディションを好んで観戦している。特技は歌、ピアノ、絵、アクション、お料理。英国認定オーラソーマプラクティショナーの資格を有す。2010年より『MATOMANIA』のヴォーカリストとしてアーティスト活動も始動。オリジナルの作詞・作曲も手がける。またヒーリングなどを実践。ロマゾフィー協会の総師範を務めていたが、同協会の代表者夫婦の逮捕を受け、2010年9月中に当面の芸能活動自粛を発表した。同事件に関しては、協会主催夫妻以外の全ての会員は被害者であるという警察の認識の下、捜査を終了している。一部の仕事を2010年12月に解禁し、2011年全ての業務を再開した。
ぷろだくしょんバオバブを経て、ヴィーヴに所属するも、一身上の都合により廃業。また、劇団すごろくにおいて舞台俳優の活動も行っていた。趣味は競艇観戦。
声楽に対比する器楽という概念の登場は、17世紀以降の西洋音楽の発展と、楽器の製作技術の発達に結びついている。古代から16世紀末に至るまで、器楽は音楽の中では重視されていなかった。初期のキリスト教音楽では、楽器の演奏は典礼の言葉に役に立たず、信仰に無縁であるとして重要視されていなかった。9世紀には北ヨーロッパにおける器楽合奏がポリフォニーの成立に寄与し、13世紀から14世紀にはサルタレロなどの舞曲、エスタンピーや器楽によるモテットがフランスやイタリアで発達した。やがて器楽的な発想が声楽に影響を与えるようになり、15世紀から16世紀のフランドル楽派では器楽的要素が重視されている。15世紀にはドイツの舞曲、前奏曲、典礼のためのオルガン音楽が発達を見せた。また、中世からルネサンス期までは声楽と器楽の区別も必ずしも明確ではなく、同じ作品が器楽としても声楽としても演奏されていた。16世紀になると鍵盤楽器やリュートのための独奏曲、各種の楽器を組み合わせた重奏曲などが登場しはじめた。前奏曲やトッカータは、調弦・調律の必要性などから純粋な器楽曲として発生した。ただ、16世紀末までは音楽の代表的地位は依然として声楽にあり、言葉（歌詞）と音楽は不可分の関係にあった。
西洋音楽以外においては、器楽よりも声楽が中心である。古代文明においても器楽は行われていたと見られ、エジプト文明やメソポタミア文明、古代インドや古代中国、また東南アジアにおいては、合奏形態の器楽が大規模に行われていたと推定されている。日本の伝統的音楽（邦楽）でも声楽が優勢であり、器楽は非常に少ない。声楽が語りものや歌いものに分かれて非常に多くのジャンルを持つのに対し、器楽は雅楽の合奏曲や箏曲、尺八楽など少なく、それ自体が邦楽の特徴となっている。分類としては少数とはいえ、これらは高度な芸術性を持ち、邦楽の器楽曲でも雅楽の「越天楽」、箏曲の「六段の調」、新邦楽の「春の海」など名曲とされる作品が多く存在する。インドネシアの伝統音楽であるガムランは、器楽合奏の重要な例である。
単式ホーム1面1線を有する地上駅である。カーブした線路に接してホームが設けられているため、列車とホームの間隔が広い箇所がある。青梅駅管理の無人駅である。2018年（平成30年）2月6日まで自動券売機が設置されていた。管理駅などから駅員が派遣され、特別改札が行われることもある。また、簡易Suica改札機が設置されている。旧駅舎は木造であったが、2003年2月21日に出札窓口・自動券売機を備えた簡易的な駅舎の供用を開始した。
首長はエーファ・リンゼンブレーダー (SPD/Freie Bürger) である。
全区間がバス路線（三重交通・磯部地域予約運行型バス）として利用されているが、直行はしていない。この県道は、南伊勢町（旧南勢町）と志摩市の磯部中心街（磯部町迫間）、磯部中心街と的矢地区を結ぶという役割がある。
鷲足 満（わしあし みつる、1983年6月6日 - ）は、埼玉県出身の日本の俳優。身長170cm、血液型O型。 ディメンションに所属していた。
1977年に村井邦彦と共に温泉旅行に行った細野は、村井からプロデューサーとして契約する事を打診され、その場で快諾しクラウンレコードからアルファレコードへと移籍する事となった。その後、細野プロデュースの下でドラマーの林立夫、歌手のMANNAと共にティン・パン・アレーの曲「イエロー・マジック・カーニバル」をカバーする予定であったが破談となる。さらに、移籍第一弾としてリンダ・キャリエールのアルバム製作を手掛けたものの、そのアルバムは発売中止となった。そのため、その後に手掛けたアルバム『はらいそ』（1978年）が移籍後の初作品となった。この時点ですでに「イエロー・マジック構想」は存在し、細野は林、佐藤博と共にマーティン・デニーの「ファイヤー・クラッカー」をディスコアレンジでカバーするという予定であったがこれも実現しなかった。その後、『はらいそ』の収録曲「ファム・ファタール」のレコーディング時に細野は高橋、坂本と初顔合わせとなり、偶然に近い形で坂本と高橋がメンバーとして選ばれる事となった。また、一部では当時のマネージャーであった日笠雅子の占いによってこの2人に決定したという噂も存在した。1978年2月19日、細野は自宅に坂本と高橋を呼び、2人に焼きおにぎりを振る舞った上にYMOに関するプランを描いたノートを提示した。YMOに関するプランとは「外人から見た、誤解された東洋イメージ」をテーマとし、戦略としては「マーティン・デニーのエキゾチック・サウンドをジョルジオ・モロダー風のエレクトリック・ディスコ的なアレンジで行う」というものであった。また、この細野のノートには、「『ファイアークラッカー』をアメリカで発売し、売り上げ目標400万枚!」とイラストと共に記されていた。4月に細野は横尾忠則と共にインドへと旅行した後、アルバム『コチンの月』（1978年）の制作準備を開始、同アルバムには坂本、高橋の他にコンピュータ・プログラマーとして松武秀樹が参加。4月10日には坂本のデビューアルバム『千のナイフ』（1978年）のレコーディングが開始され、同アルバムには細野、渡辺香津美、高橋悠治、ペッカー、山下達郎などが参加した他、坂本がジャケットで着用している服のコーディネーターとして高橋が参加。5月には高橋のソロアルバム『サラヴァ!』（1978年）のレコーディングが開始され、細野、坂本、加藤和彦、高中正義、大村憲司、鈴木茂が参加。6月21日には細野が参加した企画アルバム『PACIFIC』（1978年）がリリースされ、収録曲の内の「コズミック・サーフィン」では坂本、高橋、浜口茂外也が参加した。
細野晴臣によるプロデュースで、坂本龍一と高橋幸宏と3人で楽曲を提供した。このとき高橋は作曲経験が浅かったため、坂本から作曲の方法を聞いたり、鼻歌を坂本が書き留めて譜面化するなどしていたという。また、当時細野は本名ではなく「ハリー細野」と名乗っており、プロデューサー名のクレジットも「HARRY HOSONO」となっている。1978年7月10日より、STUDIO "A"にて本作のレコーディングが開始された。レコーディングには細野、坂本、高橋の他に松武、高中、橋本俊一が参加した。細野は当初の構想であった「ファイアークラッカー」とドイツのシンセサイザー音楽を融合させる事を目的とし、さらに「イエロー・マジック・オーケストラ」という名称もこの時に名付ける事となった。また、この時点ではあくまで「細野晴臣とイエロー・マジック・オーケストラ」という感覚であり、細野はバンドとしてではなく企画性の高いユニットと位置付けていた。最初に録音された「ファイヤー・クラッカー」はコンピュータを使用しない人力演奏でのバージョンであったが、単なるスタジオセッションのような仕上がりのためお蔵入りとなった。その後冨田勲のアルバム『月の光』（1974年）を聴き感銘を受けた細野は冨田の下でマニピュレータをしていた松武秀樹と知り合い、松武はアルバム『コチンの月』に参加する事となった。また冨田の音楽に触れた事を切っ掛けに、細野はそれまで興味の湧かなかったシンセサイザーに傾倒する事となり、この時期にコルグのPS-3100を購入している。同時期にはアーケードゲーム『サーカス』（1977年）や『スペースインベーダー』（1978年）が登場し、喫茶店などに設置される事が多くなっていた。また、映画においても『スター・ウォーズ』（1977年）や『未知との遭遇』（1977年）などが公開され、これらの影響がアルバム内に音として取り込まれる事となった。しかし、村井には理解されずレコーディング中に「そんなのやめてこれ聴こうよ」と大村憲司のレコードを村井がかける場面もあったという。8月15日には「インド」という仮タイトルの曲がレコーディングされるも、アルバムには未収録となった（後にPre-YMO名義で発表）。アルバム制作費は当時の一般的な制作費の倍に当たる800万円をかけていた。
YMO結成以前の細野はオリジナル・サヴァンナ・バンドの影響により『トロピカル・ダンディー』（1975年）や『泰安洋行』（1976年）などのアルバムを製作したが周囲の理解を得られず、当時流行していたディスコサウンドと融合する事で商業化できるでのはないかと画策する。また、オーガスト・ダーネルが「Dr.バザード」という変名を使用していた事に影響され、細野は「HARRY HOSONO（ハリー細野）」と日系2世を思わせる名義で活動する事となる。さらに、当時の環境としてレコーディングが終わるとメンバーはディスコに行く事が多く、享楽的な部分から本作にディスコの要素が取り入られる事にもなった。その他にも、スライ&ザ・ファミリー・ストーンがリリースしたアルバム『フレッシュ』（1973年）に影響された細野は、エース電子工業から発売されていたエーストーンのラテン音楽のようなリズムボックスを愛好するようになり、シンセサイザーよりもリズムボックスに強い興味を抱いていた。その頃に街では喫茶店にアーケードゲームが配置されるようになり、喫茶店に入り浸ってゲームをプレイしていた細野は筐体から音を直録りして使用するつもりであったが断念し、あえてコルグのPS-3100を使用してゲームの音を再現する手法を取る事となった。作曲に関しては細野は他の2人を優先し、間を埋めるような形で自身による作曲を行っていた。細野によれば、「僕だけが熱狂してたわけじゃなくて、他の2人が僕以上に熱中していた」状態であり、特に高橋は本作のコンセプトに強い興味を抱いていたという。細野は当初YMOをインストバンドにする予定であったが、高橋作曲による「中国女」で歌唱した事によってボーカルグループの可能性が出てきたという。またこの曲でミニマル・ミュージックの要素を取り入れており、メンバーはそれを特に気に入っていたと細野は語り、また高橋作曲の曲は細野や坂本が後に肉付けする事になるため「いちばんYMOらしさが出る」とも語っている。当初の発案として細野は当時「ミーコの『スター・ウォーズ』みたいなレコードを作りたい」と発言しており、その後レコーディングが開始されるとジョルジオ・モロダーやクラフトワークを意識するようになったという。「東風」以降（LPレコードのB面）のノンストップ構成は、当時ディスコ向けメドレーアルバムをリリースしていた前述のミーコの影響によるものである。また、ジョルジオ・モロダーのアルバム『永遠の願い』からも影響を受けたと細野はコメントしている。またドラム・トラックはテープによるループでなく、高橋が全編にわたり演奏している。「東風」「中国女」「マッド・ピエロ」の名称は、ジャン＝リュック・ゴダールの『ゴダール3部作』と称される映画タイトルから取られている（「マッド・ピエロ」は邦題「気狂いピエロ」）。映画には関係なく、ゴダール好きの坂本がタイトルを引用したもの。
1978年11月25日にアルファレコードからLPレコード、カセットテープの2形態でリリースされた。また、1979年にアルファレコードがアメリカのA&Mレコードと契約。本アルバムをリミックスした『イエロー・マジック・オーケストラ (US版)』がホライズン・レーベルからリリースされる。アメリカでのリミックス版を「米国版」（またはUS版）、オリジナルを「日本版」と呼ぶこともある。アメリカのリミックスは、トミー・リュピーマの長年のコンビのエンジニア、アル・シュミットがキャピタル・スタジオで行っている。「日本版」「米国版」の他、解説などを省略した廉価版として両方が入った2枚1組のCDも発売されたことがある。1992年3月21日に初CD化され、その後は1994年6月29日にCDのみ再リリースされ、1998年1月15日には紙ジャケット仕様として再リリースされた。1999年9月22日には細野監修によるリマスタリングが施され、ライナーノーツを江口寿史が担当する形で東芝EMIより再リリースされた。2003年1月22日には坂本監修により紙ジャケット仕様にてソニー・ミュージックハウスより再リリース、音源は1999年の細野監修によるものが採用された。2010年9月29日にはブルースペックCDとして再リリースされ、2018年11月28日にはSACDハイブリッドとして再リリースされた。
本作リリース後にはライブツアーは開催されていない。単独のライブとしては10月25日、26日に坂本の『千のナイフ』発売記念ライブが六本木のピットインにて開催され、「坂本龍一&イエロー・マジック・オーケストラ」という名義で初ライブが行われた。この時の参加メンバーは渡辺、矢野誠、高中、浜口、松武であった。12月5日には新宿の紀伊國屋ホールにて開催されたアルファレコード主催のイベントライブ「フュージョン・フェスティバル」に出演し、本作の収録曲以外にもピンクレディの「ウォンテッド (指名手配)」（1977年）、坂本の「千のナイフ」、「プラスチック・バンブー」、「ビハインド・ザ・マスク」などが演奏された。この時期に来日していたA&Mレコードのプロデューサーであったトミー・リピューマは、「私は、この音楽を世界に広めなければならない」と発言し、後に本作がアメリカ合衆国でリリースされる事となった。
「週刊少年マガジン」（講談社刊）に連載していた小説をテレビドラマ化。テレビ化にあたって、ジョージ秋山によって「ぼくら」（講談社刊）にマンガ連載された。当初、配役にラレロ役に牟田悌三、ポポポ役に市村俊幸がキャスティングされていたが、諸事情により当時人気があった漫才コンビの青空はるお・あきおに配役が交代された。ラレロとポポポのキャラクターは演じる二人の芸風そのままとなっている。
1968年12月8日、講談社より初版発行。作者は加納一朗。ラレロが「ぶんどら～」と言う呪文を使わない、（その代り悲し時や寂しい時、失敗した時等に「とぼしい～」と言う言葉を吐く）中上家の末っ子で健太の弟のボクくんが登場しない、ラレロが全く変装しない、ラレロは洋服の模様や洋服自体、更には人間や「人間の悪い心」まで盗める万能泥棒である。（少なくともガラクタや役に立たない物では無い）等、原作版はドラマ版と様々な違いがある。1981年頃までは文庫等で度々再刊行されていた。
佐野 有美（さの あみ、1990年4月6日 - ）は、日本の詩人、随筆家、講演活動家、歌手、タレントである。血液型O型。
愛知県豊川市出身で、短い左脚と3本の指以外を欠損している先天性四肢欠損症で生まれ、幼少期は乳児院で育生育する。のちに家族とともに生活し、両親の希望と周囲の協力により小学校から高校までを通常学級で学ぶ。高校在学中はチアリーディング部で活動して地元で報道されて話題となる。高校卒業後は事務職を経て各所で講演を始める。のちに歌声が評価されてアーティストとして活動する。2011年6月に、詩集『あきらめないで』から楽曲が制作されてテイチクエンタテインメントからCDアルバムが発売され、2011年の第53回輝く!日本レコード大賞で「企画賞」を受ける。2015年に、東京コレクションでモデルに起用され、NHKEテレのバリバラ〜障害者情報バラエティー〜で、特集ドラマのヒロインに起用され、演技が評価される。2017年6月30日に、婚姻届を提出して結婚する。
広瀬 秀吉（ひろせ ひでよし、1918年2月2日 - 2011年10月17日）は、日本の政治家、元日本社会党衆議院議員（9期）、社民党栃木県連合常任顧問。
栃木県出身。1941年、中央大学法学部卒業。その後、南満州鉄道に勤務、前橋予備士官学校卒業などを経る。1946年、日本国有鉄道に勤務。国鉄労働組合の専従役員なども務めた。1958年の総選挙で旧栃木1区から日本社会党公認で出馬するも落選。 1960年の総選挙で初当選した。 1963年の総選挙では落選したが、1967年の総選挙から8期務めた。 1990年の総選挙には出馬せず退いた。社民党栃木県連合常任顧問などを務めた。1989年11月、勲一等瑞宝章を受章。2011年10月17日、前立腺がんのため宇都宮市の病院で死去。93歳没
初期はフォークの作品を主に発表していた。1962年、ブラックウェルが学生時代を過ごしていたロンドンにイギリス法人を構え欧州での活動を本格化した。ブラックウェルがスペンサー・デイヴィス・グループに在籍するスティーヴ・ウィンウッドと出会ったことにより、フォークからロック志向に変化した。フェアポート・コンヴェンションやフリー、トラフィックなど、個性的なロック、フォークのグループのレコードを次々に発表し、ピーター・バラカンら熱心な音楽ファンの間でも人気になった。他のインディペンデント・レーベル配給代行も行いE.G.レコードのキング・クリムゾンやエマーソン・レイク&パーマーの英国内での配給もこのレーベルであった。またレゲエのレコードも数多く発表している。1973年にはボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズ（ザ・ウェイラーズ）やジミー・クリフを発表し、レゲエブームを巻き起こし、設立当初の目的も成し遂げた。1982年にはナイジェリア、ジュジュ・ミュージックのトップ・スターキング・サニー・アデを米西欧に紹介し、折からのエスニック・ミュージックブームの増進拡大の一助を担っている。レゲエの「タフ・ゴング」や、ソウルの「4th&ブロードウェイ」などの系列レーベルも所有した。1987年スティーヴ・ウィンウッドがレーベル移籍で去った際に、ブラックウェルは音楽ビジネスとアイランド・レーベルの現状ついてのコメントを残し、1989年にはポリグラム（現ユニバーサルミュージック）傘下に入り、ブラックウェルは会社を離れ、アイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループ（The Island Def Jam Music Group）内のレーベルとして運営されている。かつては、レゲエ専門のレーベル内レーベル「マンゴ（Mango）」を所有していた。
1967年当時は、日本ビクターレコード事業部（現：JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント）フィリップスレーベル部門から発売していた（LPカタログ番号はSFL-7XXXなど）。これはイギリス国内でレコード盤製造プレスと配給を英フィリップスに委託しブランドはフォンタナから発売されアメリカを除く海外配給権の扱いを大半で委任していたことによる。1969年には日本ビクターにフォンタナ・レコード部門が設けられアイランドもこのブランドで発売された（LPカタログ番号はSFON-7XXX、FOX-7XXXなど）。1970年8月に日本フォノグラム（その後マーキュリーミュージックエンタテインメント→ユニバーサルシグマとなる）が設立されフィリップス関連部門はここに移動（LPカタログ番号はSFX-7XXXなど）したが本国でアイランドは1967年フォンタナ・レコードを脱し自社名で国内配給を始め、製造委託は従来通りで社内の混乱がそのまま製品に反映していたが1970年頃には体制が整い海外配給権契約が見直され71年3月日本フォノグラムとの契約は解消する。アメリカは英フィリップスの配給には頼らずフォンタナ・レコード時代はユナイテッド・アーティスト・レコードなど、その後A&Mレコードに委託しのち現地法人アイランドU.S.A.を設立した。1971年キングレコードは短期間このA&Mレコード経由の配給権で再開し（LPカタログ番号はAML(i)-1XXXなど）のち契約を改めた（LPカタログ番号はICL-XX）。1974年に本社のプレス先が英EMIに変更し業務提携を結び海外配給権の大半を委託し、キングレコードとの契約が失効後東芝EMI（現：EMIミュージック・ジャパン）に移った（LPカタログ番号はILS-8XXXXなど）。アメリカではA&Mレコードと現地法人アイランドU.S.A.がイギリス仕様のジャケット、国内向けにジャケット差し替え仕様に、編集した廉価仕様などそれぞれを発売し流通する状態が続いた。1981年、海外販売委託先を再度フィリップス（この当時は蘭ポリグラムの一部になっていた）に戻したため、日本は当時新興のポリスターに移動した。イギリス国内は契約期限から「アイランド・レコード創立25周年記念シリーズ」記念編集盤やカタログから廉価盤（LPレコードは「ILPM-XXXX」規格）を1984～88年までEMIの工場に製造委託した。1989年、製造委託を含めポリグラムの傘下に入ったこともあり、1992年より日本フォノグラムから配給されることになった（実際には復活）。1998年、ポリグラムは加シーグラムの子会社である米ユニバーサル ミュージック グループ（UMG）に売却され、現在、日本盤はユニバーサルミュージック（日本法人）から発売されている。
1998年アジア競技大会におけるバスケットボール競技は12月8日から19日まで行われた。
世界的な経済危機を理由に、スズキは2011年シーズンをもってMotoGPでの活動を停止した。しかし、2012年からプロトタイプのテストを各地で行った。当初メディアはそのプロトタイプを前作同様にGSV-Rと呼称した。2013年にランディ・ド・プニエと青木宣篤をテストライダーとして公式テストに参加し始めた。当時のコードネームはXRH-1であった。
2014年の最終戦、バレンシアグランプリにランディ・ド・プニエがワイルドカード参戦する。しかしながら、12周でリタイアとなりレースの半分も走行することは無かった。
2014年9月30日、インターモトにおいてスズキは2015年シーズンにアレイシ・エスパルガロとマーベリック・ビニャーレスを起用し、MotoGPクラスに復帰することを発表した。また、プロトタイプがGSX-RRと名付けられたことも発表した。2015年シーズン開幕前の3月6日、スズキはMotoGPに参戦するチーム名を「チームスズキ・エクスター」と発表した。2015年のインディアナポリスグランプリで、GSX-RRはアクラポビッチ製の新型エキゾーストを装着した。
2月26日、スズキは2016年スペックのGSX-RRを公表した。新型は改良されたエンジンを搭載し、馬力は7 kW (9.4 hp)増加、マニエッティ・マレリ製のECUを搭載する一方、ディメンションは前年型から変更は無かった。チームはまたPTスズキ・インドモービル・モーターの「Satria F150」「Nyalakan Nyali」ブランドのスポンサードを受けることとなった。前年まで他メーカーに比べて技術的欠点であったギアボックスは完全シームレスシフト化され戦闘力が向上した。ビニャーレスにより第12戦イギリスGPに於いて優勝、3位表彰台3度の好走を見せた。
タイトルの「EMANON」は、「no name」を逆から読んだ英語の言葉遊びで、グループや店等の名前にしばしば用いられる。ただし、桑田は曲名の由来を語っておらず、この曲名が直接は何に由来するのかははっきりしていない。なお、映画に由来するという説もあるが、映画の『Emanon』は、このシングルがリリースされた後の1986年に公開されたものである。
本作からはビクター音楽産業（現・JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント）のサザン専用レーベルであるタイシタレーベルからの発売となっており、現在でも続いている。ちなみにこの後全ての作品がこのレーベルからの発売であるため、ビクター音楽産業の変更後の社名ビクターエンタテインメントから発売された作品は存在しない。アルバム『綺麗』との同発であり、シングルとアルバムの同発は1980年の「恋するマンスリー・デイ」と『タイニイ・バブルス』の時以来である。
1988年1月に笠松競馬場から中央競馬へ移籍したオグリキャップは、すでに引退していたメジロラモーヌと並ぶ当時の中央競馬記録タイである重賞6連勝を達成した。オグリキャップはGI初勝利を目指して第98回天皇賞（秋）への出走を決定した。天皇賞（秋）は1987年から4歳馬の出走が解禁されており、1937年のハツピーマイト以来となる51年ぶりの4歳馬による天皇賞制覇を目指すこととなった。一方、天皇賞（春）、宝塚記念を含め7連勝中で古馬の頂点に立ったタマモクロスも、史上初となる天皇賞春秋連覇をかけて出走を決定した。1番人気は、毎日王冠を勝ったオグリキャップ。タマモクロスは2番人気となった。
レジェンドテイオーが逃げ、それまで後方からレースを進めることの多かったタマモクロスが2番手を先行した。オグリキャップは馬群のやや後方を追走した。直線の坂を登りきった直後にタマモクロスがレジェンドテイオーを交わして先頭に立ち、追い込んだオグリキャップを2着に退けて優勝した。
農山漁村の郷土料理百選（のうさんぎょそんのきょうどりょうりひゃくせん）とは日本の農林水産省主催による、郷土料理をテーマとしたイベントである。日本各地の農村・山村・漁村に伝わり国民に広く支持されている99品目の郷土料理、および郷土料理ではない「御当地人気料理（ご当地グルメ）」を選定した。
農林水産省が主催し、財団法人農村開発企画委員会を事務局として服部幸應を委員長とする郷土料理百選選定委員会において2007年12月18日に99品目が選定された。「百選」を謳いながら選出数を「99」に留めたのは個々人に思い思いの郷土料理を選出してもらい、最後の1品として加えてもらいたいとの考えからである。また農山漁村との関係は薄いものの地域住民にご当地自慢の料理として広く愛されている料理23品目も、別枠で「御当地人気料理特選」（ごとうちにんきりょうりとくせん）として選定された。選定にあたってはまず選定委員会において約1,700点の候補を選定しさらに選定委員会の会合で2007年10月24日に約300点への絞り込みが行われ、12月18日に最終的な郷土料理百選が選定された。また9月1日から10月10日の間、インターネットによる人気投票が行われ選定の参考とされた。また、2009年6月9日には日本の食文化を広く海外へ紹介することを目的に選定料理をベースに外国人向けに編集した英文による冊子"Japan's Tasty Secrets"が刊行されている（監修：アダム・フルフォード）。
プリンス＆ザ・レヴォリューション名義としては3枚目で、また、最終作でもあり、プリンス自身が監督・主演を務めた映画『アンダー・ザ・チェリームーン』のサウンドトラックアルバムである。 全米ナンバーワンヒットをした「KISS」を収録し、アルバムトータルの完成度としても、例えば日本の音楽雑誌BUZZ2005年5月号による80年代のベストアルバムを5枚選ぶという企画でライター6人中3人がこの作品を挙げる等、評論家による評価も高いアルバムだが、肝心の映画が興行成績が振るわなかったばかりでなく、第7回ラジー賞にて最低作品賞・最低男優賞・最低助演男優賞・最低監督賞・最低主題歌賞を受賞し、最低助演女優賞・最低脚本賞にノミネートされる等、散々な成績となってしまったためか、プリンス自身の評価はかなり低く、ベストアルバム等のコンピレーション物ではヒット曲として「KISS」しか収録されず、「KISS」のカップリング曲の「Love or Money」(ラジー賞を受賞した映画主題歌)はCD化すらされていないという現状である。しかし、ライブにおいては上記の「KISS」以外にも、「Sometime Snow in April」は頻繁に演奏される曲であり、また2000年から2010年代前半ごろにかけては「Girls and Boys」や「Mountain」も、時にはアレンジを変えて、演じられている。
6月4日のアディダスグランプリ男子100mで9秒93（+0.7m/s）をマーク。アト・ボルドン、マルク・バーンズ、ダレル・ブラウン、リチャード・トンプソンに次ぐ、トリニダード・トバゴ史上5人目となる10秒の壁を突破した選手となった。8月の大邱世界選手権では、男子100mで初の準決勝進出を果たした。準決勝では組2着までに入るか、組3着以下でもタイムで拾われる2枠までに入れば決勝に進出できたが、結果は10秒14の組5着に終わり決勝進出を逃した。組4着のダニエル・ベイリーとは同タイム着差ありだったため、わずかの差で決勝進出を逃したことになる。
6月23日のトリニダード・トバゴ選手権男子100mで9秒86をマーク。2011年8月13日にリチャード・トンプソンが更新するまでアト・ボルドンが保持していたトリニダード・トバゴ記録に並んだ。8月のロンドンオリンピックでは、自身初の個人種目出場となった男子100mで準決勝に進出した。しかし、準決勝では10秒04の組4着に終わり、タイムで拾われて決勝に進出した全体8位のリチャード・トンプソンとは0秒02差で決勝進出を逃した。男子4×100mリレーでは1走を務めて4位に入ったが、3位に入ったカナダがレーン侵害で失格になったため、順位が一つ繰り上がって銅メダルを獲得した。更に大会から3年経った2015年に、2位に入ったアメリカ代表リレーメンバー（タイソン・ゲイ）のドーピング処分により、順位が繰り上がり銀メダルを獲得した。
8月の北京世界選手権に出場したが、 脚の付け根を痛めていた影響で男子100mは10秒75 （-0.3）で予選敗退し、初めて最初のラウンドを突破できずに終わった。男子4×100mリレーは昨年の世界リレーで2位になり出場権を獲得していたが、トリニダード・トバゴはリレーメンバーに負傷者が相次いだため出場しなかった。
8月のリオデジャネイロオリンピックには男子100mと4×100mリレーに出場したが、100mは予選で10秒20（+0.2）の組5着に終わり、準決勝に進出するには0秒001及ばなかった。1走を務めた男子4×100mリレーは予選を37秒96の組3着（全体6位）で突破したが、決勝はレーン侵害のため失格に終わった（当初は38秒09の7位）。
東京都出身。早稲田大学高等学院、早稲田大学政治経済学部を卒業後、1964年にNHKにアナウンサーとして入局。音楽好きであることや高校･大学時代に合唱をしていた経験もあって、NHK入局時にもアナウンサーではなくミュージカルを担当する音楽ディレクターを志望していたが、米子支局（現在は鳥取放送局のエリア）在籍時代に、高校野球秋季中国大会での岡山東商・平松政次と関西・森安敏明の投手戦の実況を務めて感動し、スポーツアナウンサーを目指すことになった。その後は一貫してスポーツ畑を歩み、水泳、ゴルフ、陸上競技、などさまざまな競技の実況を担当。夏・冬あわせて8回務めたオリンピックでは要となる実況アナウンサーで、岩崎恭子、鈴木大地、清水宏保の金メダル実況でも知られる。金メダル決定の瞬間は絶叫だったため、一部の視聴者から批判されたこともある。1998年にNHKで放送された自己批評番組『あなたの声にこたえます』では1998年の長野冬季オリンピック中継の際に寄せられた苦情・抗議の投書の一部が紹介され、島村本人もVTR収録で出演し、この事について説明していた。金メダル実況以外には1992年のバルセロナオリンピックでは男子フルマラソンで谷口浩美が中間点過ぎの給水時に転倒し、さらにシューズが脱げて履き直すアクシデントが起きた実況も担当した。プロ野球中継では、近鉄バファローズの重要な試合に関わることが多く、球団史上初めてリーグ戦を制覇した1975年のパシフィック・リーグ後期優勝決定試合（阪急西宮球場での対阪急戦）や1979年の日本シリーズ最終戦（大阪スタヂアムでの対広島戦。「江夏の21球」で有名）などを担当した。スポーツ中継以外には1995年頃までは不定期で年数回ニュース（ラジオ中心）も担当していた。1995年11月には1度だけ『NHKニュースおはよう日本』でスポーツコーナーを担当していたが、これはNHK労組のストライキによるキャスター代行のためであった。2000年にNHKを定年退職し、フリーとなる。落合博満は『週刊ベースボール』のコラムに「野球が分かっているアナウンサーがまた一人いなくなる」と執筆している。以後は民放のBS・CS放送を中心にJ SPORTSでのプロ野球中継やWOWOWでのテニス、全米プロゴルフ選手権の中継などを担当。フジテレビONEでは『さらば、愛しきプロ野球…。』のインタビュアーも務めている。フリーになってからはNHKの番組出演はないものの、2012年にNHKオンライン内の特設サイト「全力応援!ニッポン Road to London」にあるオリンピックコラムの執筆者（過去にオリンピック中継に携わったアナウンサーや記者）の一人としてNHKから依頼を受けた仕事に携わっている。また、スポーツジャーナリストとしても、2003年シーズン途中にオリックス・ブルーウェーブの監督を解任された石毛宏典に対し「石毛さんは自分を光らせることには秀でていた。しかし、他人を光らせることに関しては疑問符が付く」と語るなど活躍している。同じくフリーアナウンサーとして活躍する節丸裕一は島村の愛弟子であり、事務所に所属する唯一のアナウンサーであった。その後、独立している。
韓 曁（かん き、? - 238年）は、中国後漢末期から三国時代の人物。字は公至。荊州南陽郡堵陽県（現在の河南省南陽市方城県）の人。祖父は韓術。父は韓純。子は韓肇・韓繇。孫は韓邦・韓洪。曾孫は韓壽。秦末の韓王信の末裔だという。若い頃、父の敵討ちで名を上げた。孝廉に挙げられ中央から招聘を受けたが応じず、また袁術・劉表からの誘いにも応じず、戦乱を避けて身を隠していた。曹操が荊州を平定した頃に仕え、鉱石に関する発明が評価されて、司金都尉を与えられた。魏が成立すると、爵位を得て高官に昇り栄達した。死亡時の年齢は80を超えていたという。韓邦が罪を得て殺害されたが、韓繇の子孫は栄えた。玄孫にあたる人物に西晋の賈謐がいる。
恋瀬信人（こいせ のぶひと）は、ゲームミュージックの作曲家。別名に「岡村宏美（おかむら ひろみ）」「佐藤修」がある。
携帯ゲーム機用の2Dアクションゲームのシリーズ。ゲーム開発の下請けを専門としており、かつ受託した仕事内容を機密事項としているトーセにとっては、開発元が自社だと公にしている数少ないゲームシリーズである。ジャンルが「マリンアクション」とされている通り、海や水中を重点に置いた舞台となっている。それにあわせて、登場キャラクターの大部分も水生生物がモデルとなっている。スタフィーは「スターフィッシュ」、つまりヒトデがモデルである。日本では2009年現在5タイトルが発売されている。日本以外では、北米で2009年6月8日に『伝説のスタフィー たいけつ!ダイール海賊団』が"The Legendary Starfy"という名称で発売された。海外でも発売されたWii用ソフト『大乱闘スマッシュブラザーズX』でアイテム「アシストフィギュア」で登場するお助けキャラクターとしてスタフィーが、および同作の収集要素「フィギュア」や「シール」ではスタピーらシリーズのキャラクター達が登場しており、海外ではこれが初登場である。さらに、以降の大乱闘スマッシュブラザーズシリーズとなるニンテンドー3DS用ソフト『大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS』、Wii U用ソフト『大乱闘スマッシュブラザーズ for Wii U』、Nintendo Switch用ソフト『大乱闘スマッシュブラザーズ SPECIAL』にも同役で引き続き登場している。尚、その際ゲームのタイトルは"densetu no Starfy"とローマ字表記が使用されていた。また、第1作目のスタッフクレジットには発売当時既に亡くなっていた横井軍平の名が記されており、彼も生前に開発に携わっていたことが伺える（実際に本作の開発が始まったのは1995年からである）。そのため、本作の第1作目はスタッフロールに横井の名が記された最後のゲームソフトでもある。
岡崎 恒子（おかざき つねこ、1933年6月7日 - ）は日本の分子生物学者。夫令治と共同での、遺伝子複製の仕組みを予測させたDNA断片「岡崎フラグメント」の研究で知られる。愛知県名古屋市に生まれる。愛知県立旭丘高等学校を経て、1956年、名古屋大学理学部生物学科卒業。同年岡崎令治と結婚する。博士課程在籍中に夫婦でワシントン大学およびスタンフォード大学に留学する。1963年、帰国、1965年に名古屋大学助手となる。1966年、令治と岡崎フラグメントを発見する。1976年、名古屋大学助教授、1983年、教授。1997年、退官し、同大名誉教授・特別教授。1986年、中日文化賞、2000年ロレアル・ヘレナ・ルビンスタイン賞（現・ロレアル-ユネスコ女性科学賞）を受賞、紫綬褒章を受勲した。2015年、文化功労者選出。現在、藤田保健衛生大学総合医科学研究所客員教授。
隆禅（りゅうぜん、長暦2年（1038年） - 康和2年7月14日（1100年8月21日））は、平安時代後期の法相宗の僧。父は左少将藤原政兼（一説によれば源雅兼ともいう）。
ヴィクラマーディティヤ（サンスクリット語: विक्रमादित्य Vikramāditya）は、インドの伝説的な王。ウッジャインを都としてインド全体を治めたと伝えられ、インドから蛮族（ムレーッチャ）、特にサカを追い払ってヴィクラマ紀元（紀元前58年）を創始し、また文芸を振興した人物と伝えられる。
ヴィクラマーディティヤはプラーナ文献にはまだ見えておらず、時代の確実なものでは6世紀の仏教文献が最も古い。パラマールタ（真諦、6世紀）のヴァスバンドゥ（世親）伝（漢訳『婆藪槃豆法師伝』）では、アヨーディヤーのヴィクラマーディティヤ王のときにサーンキヤ学派のヴィンディヤヴァーサがヴァスバンドゥの師であるブッダミトラを論破したため、ヴァスバンドゥは『七十真実論』を書いてヴィンディヤヴァーサの説を論破し、また王子バーラーディティヤに仏教を教え、王妃を出家させたという。玄奘『大唐西域記』（7世紀）巻2にも似た話が見え、シュラーヴァスティーのヴィクラマーディティヤ王（毗訖羅摩亜迭多王）が世親の師である如意論師を妬み、外道と不公平な議論を行わせたため、如意は舌をかみ切って死に、しばらくしてヴィクラマーディティヤ王は国を失ったとする。伝スバンドゥ作の『ヴァーサヴァダッター』（6世紀末ごろ）にはヴィクラマーディティヤが学問や芸術を擁護したことに言及する。ヴィクラマーディティヤはインドの説話集にしばしば現れる。カシミールの『ブリハットカター』系説話集である『カター・サリット・サーガラ』および『ブリハットカターマンジャリー』（いずれも11世紀）には「ヴィシャマシーラ」という巻があり、この巻の主人公ヴィシャマシーラとはヴィクラマーディティヤの別名である。ヴィクラマーディティヤは『カター・サリット・サーガラ』に挿入された説話集『ヴェーターラ・パンチャヴィンシャティカー』（屍鬼二十五話）の枠物語の主人公でもある。『シンハーサナ・ドゥヴァートリンシカー』（獅子座三十二話）もヴィクラマーディティヤを主人公とする説話集である。ヴィクラマーディティヤはしばしば同様に伝説的なプラティシュターナ王シャーリヴァーハナ（サーリヴァーハナ、サータヴァーハナとも）と何らかの関係があるとされる。この王の名は本来サータヴァーハナ朝の王の家名に由来するが、伝説中では個人名として用いられる。伝説ではヴィクラマーディティヤとシャーリヴァーハナは反目しあった。軍事だけではなく文化的にも対立し、ヴィクラマーディティヤはサンスクリットを、シャーリヴァーハナはプラークリットを擁護したとされる。ヴィクラマーディティヤの都は通常ウッジャインとされるが、『カター・サリット・サーガラ』など古い時代のものではパータリプトラとされることもある。13世紀の占星術書『ジヨーティルヴィダーバラナ』によると、ヴィクラマーディティヤの宮廷には多数の学者や詩人をかかえていたが、中でも9人が優れていて、九宝（ナヴァラトナ、英語版）と呼ばれていた。その中には詩人・劇作家のカーリダーサ、天文学者のヴァラーハミヒラ、文法学者のヴァラルチらがあったという。カーリダーサをヴィクラマーディティヤの宮廷詩人とする文献はこれ以前にも見られる。ジャイナ教では12世紀以降にヴィクラマーディティヤの伝説が出現し、13世紀末には確立した。ジャイナ教徒はシッダセーナ・ディヴァーカラをヴィクラマーディティヤの同時代人と見る傾向があり、上記のナヴァラトナのひとりであるクシャパナカとシッダセーナを同一人物とする説も存在する。伝説のひとつでは、サータヴァーハナをおそれたヴィクラマーディティヤがプラティシュターナを攻撃するが、サータヴァーハナの神通力に敗北したとする。年代不詳の『カーラカ物語』では、主人公のカーラカの妹であるサラスヴァティーがウッジャイン王ガルダビラに誘拐されたため、カーラカはサカの力を借りてガルダビラを破る。その後はサカがウッジャインを支配したが、ヴィクラマーディティヤによってサカは追い払われ、この年がヴィクラマ紀元になった。しかし135年後にサカが再び勢力をふるい、サカ紀元（西暦78年）を立てたとする。メールトゥンガの『テーラーヴァリー』（14世紀）ではマハーヴィーラ以降の王朝について記しているが、ヴィクラマーディティヤをガルダビラの子で、60年間にわたって在位したとする。
ヴィクラマ紀元は紀元前58年を暦元としているが、この紀年法は古い碑文ではクリタ(kṛta)またはマーラヴァなどと呼ばれており、ヴィクラマの名で呼ばれるようになったのは9世紀以降であるため、ヴィクラマーディティヤをヴィクラマ紀元と結びつけて紀元前1世紀の人物と考える必然性はない。したがってこの年にサカを打ち破ったという話も単なる伝説にすぎず、史実であると考える理由は存在しない。グプタ朝のチャンドラグプタ2世（4-5世紀）の硬貨にヴィクラマ、ヴィクラマーンカ、ヴィクラマーディティヤの名を記しているものがあり、ほかにもヴィクラマーディティヤを称した王があった。チャンドラグプタ2世の父であるサムドラグプタはほぼ同義のパラークラマーンカの称号を使用した。「アーディティヤ」や「アンカ」で終わる王名はグプタ朝時代にはじまる。またグプタ朝はサカと戦った。グプタ朝ではまたグプタ紀元（319年）が使われた。サルカールによると、最初はチャンドラグプタ2世の事績からヴィクラマーディティヤ王の伝説が生まれたが、グプタ朝のほかの王の事績も後に伝説に加わったと考えられるという。またシーラーディティヤという同じ「アーディティヤ」で終わる名前を使用したハルシャ・ヴァルダナとの混同も起きている。
チャールキヤ朝の王のうち6人がヴィクラマーディティヤの名を称した。とくに後期チャールキヤ朝のヴィクラマーディティヤ6世は伝説の王をまねて、自らの即位年（1076年）をチャールキヤ・ヴィクラマ紀元とした。新しくは16世紀にデリーを占領したヘームーがヴィクラマーディティヤを称した。ヘームーを破ったアクバルは、ヴィクラマーディティヤにならってアブル・ファズル、トーダル・マル、アブドゥル・ラヒーム・ハーン、マーン・シングらの9人をナヴァラトナとして優遇した。
住所：〒783-8799 高知県南国市日吉町1-1-3
式守 與之吉（しきもり よのきち）は、大相撲における行司の名跡である。式守与之吉と名乗ることもある。初代は後の7代目式守伊之助。7代目以降は「式守與之吉」と番付に書かれているが、2016年1月場所から2019年3月場所まで襲名した10代目は与之吉と名乗った。
伊勢ヶ濱一門と井筒部屋所属の行司が名乗ることが多い。式守與之吉を名乗った後は式守勘太夫を名乗ることが多い（2代～10代までと12代の勘太夫は「式守與之吉（与之吉）」を名乗っている）。この2つの名跡は相互関係があり、同じ部屋に所属する行司が、同時にこの2つの名跡を名乗ることはない。例えば式守與之吉を名乗っている行司が伊勢ヶ濱部屋所属であれば、式守勘太夫を名乗る行司は井筒部屋所属である。しかし、式守與之吉を名乗らなかった、現在二所ノ関一門で高田川部屋所属の幕内格行司木村和一郎が2012年1月場所より、11代式守勘太夫を襲名し、2013年5月場所には三役格行司に昇進した。近年では、十両格で與之吉を襲名し、幕内格に上がると先代の勘太夫の停年もしくは立行司昇格に伴い幕内格で勘太夫を襲名するという流れが続いたが、9代目については先代勘太夫が序列がすぐ上だったため、幕内格で與之吉を襲名し、さらに先代勘太夫と同時に三役格に昇進している。よって9代目は與之吉の名で初めて三役格に昇進した行司であると思われる。なお、2007年1月限りで伊勢ヶ濱部屋が一時消滅、同年11月に旧安治川部屋が伊勢ヶ濱部屋に名称を変更したため、前述の11代式守勘太夫襲名は決まったものの、「10代式守與之吉」襲名の今後の動向が注目される名跡だった。2016年1月場所より、旧伊勢ヶ濱部屋出身で春日山部屋所属の12代式守与太夫が10代目を襲名した。名跡の表記は「与之吉」となる。10代与之吉は春日山部屋の閉鎖に伴って2016年11月場所から追手風部屋に移籍。2017年3月場所から春日山部屋が中川部屋と名を変えて再興されたため同部屋に移籍したが、同年5月場所から宮城野部屋に再移籍した。2019年5月場所から10代与之吉は12代勘太夫を襲名したため、再び空き名跡となった。
三郷市にある運送会社「白石運輸」が設立したバス会社である。埼玉県三郷市における交通空白地域の解消のために、三郷市のバス路線再編計画（三郷・地域コミュニティバス）により、2002年に創業した。したがって同社のバス路線はコミュニティバスとしての性格が強い。2004年より草加市、2005年より八潮市でも運行を開始。2011年1月現在、三郷市中心に運行している。2013年7月現在、PASMO・Suicaは導入されていない。
三郷市（Misato City）・八潮市（Yashio）・草加市（Soka）・越谷市（Koshigaya）・吉川市（Yoshikawa）のそれぞれのローマ字の頭文字（MYSKY マイスカイ（「私の空」の意味））を組み合わせて英語読みしたものである。
2002年9月に小型車(7m)日野自動車製4台と三菱自動車工業製（現三菱ふそうトラック・バス）2台、合計6台の車両を使用し、前者は三郷駅〜金町駅間に使用、後者は新三郷駅〜新三郷東循環に使用されていた。その後の増備車両は、日野自動車製のみになり、2013年1月現在、日野自動車製小型路線バス(7m)・中型路線バス(9m)・貸切用マイクロバス、貸切用中型観光バス(9m）、三菱自動車工業製小型路線バス(7m)を使用している。また、2008年3月ごろからマイスカイ交通初のラッピングバス（S-015号車）が誕生した（2011年6月末現在、S-015号車のラッピングは解除されている）。開業当初の車両の6台は、途中でLED方向幕に変更された。路線バス・貸切バスの車両納入時期は、車両の後側側面に4ケタの数字（例　1409…平成14年9月納入）で判別出来る。当社の路線バスは、すべてノンステップバスである。また、塗装は青色一色である。
中島 順三（なかじま じゅんぞう、1938年8月1日 - ）は、東京都墨田区出身の男性のアニメーションプロデューサーである。公益財団法人徳間記念アニメーション文化財団評議員。日本大学芸術学部写真学科卒業。日本アニメーションには設立から加わり、プロデューサーとして、世界名作劇場を始めとする日本アニメーション作品の製作を行なった。
2009年、シーズン前のセレクションに合格しV・ファーレン長崎に入団。2010年シーズン終了後に長崎を退団。2011年よりソニー仙台FCに完全移籍した。2014年をもってソニー仙台FCを退団。2015年2月22日、ブログにて2014年を以て現役引退を表明した。
高橋 清（たかはし きよし、1925年 - 1996年）は、日本の彫刻家。新潟県出身。
＊２００８年　東京銀座ギャラリーアート・ロベ〜後世への遺産〜 ＊２００９年　町田市立国際版画美術館（市民展示室）金沢美術工芸大学彫刻科卒業生の作品と共に〜連なる魂〜 ＊２０１２年　メキシコ　ハラパ市　考古学博物館　日本とメキシコの教え子達の作品とともに（ベラクルス州立大学主宰）
一般に読者とは作品を鑑賞する（だけの受動的な）存在と考えられているが、文学の受容理論において、文学の生産や受容の要素の一つ。この場合、現実の読者のみではなく、作者が想定する読者、テクストが指示する読者の意味も持つ。
1889年（明治22年）、東海道線国府津 - 沼津間の開通にあわせ、新橋村（後の駿東郡御厨町・御殿場市の前身）に御殿場駅が開設された。駅が開設されたことによって、駅前一帯はこの地方の物流拠点、あるいは富士登山の玄関口として発展していった。この御殿場駅前から、その北西に位置し富士山の登山口の一つとなっていた須走村（1956年に小山町に合併）まで馬車鉄道を敷設しようという計画が持ち上がったのは、日清戦争後の好景気に沸いていた1896年（明治29年）のことであった。計画の発起人はこの地方の有力者らで、1897年（明治30年）に内務省より馬車鉄道敷設の特許を取得し、それを受けて翌1898年（明治31年）3月に御殿場馬車鉄道株式会社（初代）が設立された。会社の本社は御厨町西田中に置かれた。馬車鉄道のルートは、御殿場駅前から足柄街道に沿って御殿場（旧御殿場）を通り、北久原や仁杉、水土野を経由し終点須走へ至る計画となった。1898年11月11日、馬車鉄道が駅前の新橋停留場（にいはし - ）から御殿場停留場まで開通する。同年12月に柴怒田停留場（しばんた - ）まで延伸、翌1899年（明治32年）1月には須走停留場まで延伸し、御殿場駅前と須走を結ぶ全長5マイル28チェーン（約8.61キロメートル）の馬車鉄道が全通した。開業時の業績は好調であり、全通した1899年は乗客約7万6千人、貨物約1万トンを輸送した。乗客は富士登山客が利用する7月・8月が多く、他の月の2倍近くの利用客があった。貨物は須走村のものだけではなく、籠坂峠を越えた山梨県側の郡内地方へ送られる貨物も輸送した。郡内地方への貨物は終点須走で降ろされた後、荷駄で峠を登っていった。1900年（明治33年）になって郡内地方に籠坂峠を起点とする都留馬車鉄道という馬車鉄道が新設されると、御殿場馬車鉄道は籠坂峠を越える須走停留場 - 籠坂停留場間の馬車鉄道を1901年（明治34年）12月に敷設し、都留馬車鉄道に連絡した。この新線は全長4M33C（約7.1km）で、複線で開通した在来区間を単線に変更し、余剰となった単線分のレールを転用していた。また、1903年（明治36年）には都留馬車鉄道・富士馬車鉄道（いずれも富士急行大月線の前身）が全通し、御厨町から山梨県の大月に至る全長55kmの馬車鉄道が完成した。このころ、東京方面から山梨県へ伸びる路線の建設が進んでいた。国有鉄道の中央線がそれで、1902年（明治35年）に大月駅まで到達、翌1903年には甲府駅に達した。この中央線の開通は、御殿場馬車鉄道に大打撃を与えた。主要な乗客だった東京からの富士登山客は、中央線で大月駅まで行き富士馬車鉄道・都留馬車鉄道に乗り換える富士吉田口からの登山ルートに移行し、郡内地方から東京方面への貨物も大月経由に移行してしまったためである。御殿場馬車鉄道は経営が行き詰まり、1905年（明治38年）9月、ついに解散した。
御殿場馬車鉄道は解散したが、運営していた馬車鉄道は気象学者の野中到が1万円で買収し、個人経営の「野中御殿場馬車鉄道」となった。このころから、馬車鉄道は利用が御殿場地域に限定されるようになっていく。1909年（明治42年）4月になると地元の地主らによって御殿場馬車鉄道株式会社（2代目）が再度設立され、馬車鉄道は個人経営から同社の経営に移行する。沿線に地形の難所が多く事故が頻発するため人車軌道への変更の申請を1910年（明治43年）に行ったが、実現しなかった。1918年（大正7年）9月に峠越え区間の須走 - 籠坂間が廃止され、1919年（大正8年）には御殿場 - 須走間が廃止されて御殿場馬車鉄道は御殿場地域内のみの地域鉄道に縮小されが、1920年（大正9年）には御殿場から足柄街道に沿って窪町坂停留場に至る区間を開業させた。だが、バスやトラックが普及したため馬車鉄道は衰退。1928年（昭和3年）に全線が休止し、1929年（昭和4年）1月に会社は解散、御殿場馬車鉄道は消滅した。
路線は、新橋停留場から籠坂停留場までの9M61C（約15.71km）で、軌間は2フィート6インチ（762mm）、県道や里道に敷設されていた。開業時は全線複線だったが、1901年に須走 - 籠坂間を開業させた際、複線を単線とし片側のレールを転用したため、栢ノ木 - 籠坂間は単線となっていた。路線は御殿場から先は一方的な上り勾配となっていた。勾配を上る籠坂方面行きの車は馬1頭で牽いたが、勾配を下る新橋方面行きの車は馬を後につなぎ、重力で御殿場まで下っていた。また、籠坂峠を越える区間では、車は馬の牽引ではなくワイヤーと滑車で巻き上げられていた。停留場は新橋側から順に、新橋停留場・御殿場停留場・柴怒田停留場・水土野停留場・須走停留場・籠坂停留場の合計6か所あったが、停留場以外の場所でも乗降ができた。
新橋 - 須走間の全通時、車両は客車15両と無蓋貨車65両、それに客車・貨車兼用の車両8両の合計88両が用意された。客車は幅5尺（約1.5m）、長さ7尺（約2.1m）で定員は12人くらいだった。1908年（明治41年）12月末現在では、客車14両、貨車40両を保有していた。また、動力の馬は25頭保有していた。
寛永15年（1638年）、乃木冬継の次男として生まれる。母は伊予松山藩藩士川手十郎左衛門の娘（冬継の後妻）。父冬継は毛利秀元に仕えていたが、故あって浪人していた。延宝6年（1678年）2月24日、父冬継が死去する。天和元年（1681年）、毛利綱広の七女幸姫の年寄格の女中であった玉木との間に長男の久太郎が生まれる。この縁もあって天和2年（1682年）4月22日、平野丹波守の取り成しで長府藩主の毛利綱元に江戸定府の藩主侍医として仕官し、改めて長府藩士となる。仕官時、17人扶持で月並30人扶持金30両を割り当てられる。最終的な石高は300石であった。なお妻の玉木は元禄2年（1689年）に死去したために、後に後妻を迎える。元禄15年（1702年）、長男の久太郎春政が長州藩の毛利吉広に召し出されて長州藩士となり、母染女の勲功で分立してかつて母が名乗っていた「玉木」を姓として玉木氏を称する。これにより、跡継ぎがいなくなったため甥（打它寿庵の三男）で娘婿の随友を養子とした。宝永2年1月17日（1705年）、春政が江戸で死去。また、正徳3年（1713年）、異母兄で伊勢国津藩藩士であった殷政が、正徳5年（1715年）に同母弟の打它寿庵が死去している。享保5年（1720年）2月5日死去。享年83。
東京大学大学院修士課程修了。パリ第3大学映画学科博士課程修了。ウェブ雑誌『Flowerwild』編集長、東京工科大学メディア学部助教、東京映画社企画制作グループのディレクターなどを歴任。映画批評家として『カイエ・デュ・シネマ・ジャポン』や『マリ・クレール・ジャポン』などに寄稿する。2007年、携帯電話を用いて撮影した監督第一作『Silent Scream』がパリ市立映像フォーラム主催ポケット・フィルム・フェスティバルに出品される。2009年、『Spyder』がロッテルダム国際映画祭に出品される。