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JWSTの主な任務は、宇宙誕生ビッグバンの約2億年後以降に輝き始めたとされるファーストスター（種族III）を初観測することである。ファーストスターからの光は赤方偏移により波長が引き延ばされ赤外線に変化すると考えられており、赤外線域で捜索・観測することによって、ファーストスターを発見することが期待されている。そのほか、搭載する高解像度の赤外線画像センサーと分光器による系外惑星の観測についても、新たな知見が得られるのではないかと期待されている。JWSTの運用は、ESAとNASAが共同で行う計画である。打ち上げ後JWSTは、太陽 - 地球のラグランジュ点の1つ（L₂）に置かれることになっている。JWSTは、ハッブル宇宙望遠鏡（以下「HST」と記す）のように地球の周回軌道を飛行するのではなく、地球からみて太陽とは反対側150万kmの位置の空間に漂わせるように飛行する。観測のためには、機体を極低温に冷却し、太陽や地球の光なども避ける必要がある。そのため、JWSTは折畳まれた遮光板を搭載し、遮光板によってJWSTの機体に到達する不要な光が遮蔽される。L₂点においては、地球と太陽が望遠鏡の視界の中で常に同じ相対的位置を占めるため、頻繁に位置修正しなくとも遮光板を確実に機能させることができる。HSTは地表から約600kmという比較的低い軌道上を飛行している。このため、光学機器にトラブルが発生してもスペースシャトルで現地へ行って修理することが可能であった。これに対し、JWSTは地球から150万kmもの遠距離に置かれるため、万が一トラブルが発生してもHSTのように修理人員を派遣することは事実上不可能とみられている。
JWSTの質量は6.2 tとして計画されており、HST（約11 t）の約半分である。ただし、ベリリウムを主体とした反射鏡の主鏡の口径は約6.5mに達する。これはHST（口径2.4m）の2.5倍で、面積は7倍以上にもなる。この点から、HSTをしのぐ非常に高い観測性能が期待されている。逆に鏡の重量は軽量化されている。主鏡の直径は、現在存在するいずれの打ち上げロケットにも収まらないほど巨大である。ただし、主鏡は一枚鏡ではなく18枚の六角形のセグメントに分割されている。各鏡セグメントは約20kgであり、望遠鏡が打ち上げられた後に高感度のマイクロモーターと波面センサーによって正確な位置に導かれて展開する。なお、ケック望遠鏡のような地上の望遠鏡は重力負荷や風力による影響を克服するために、能動光学によって鏡セグメントを常に調整し続ける必要がある。これに対し、JWSTの場合、この初期配置を終えると、鏡セグメントを再度動かすことは、まず行われないと考えられている。JWSTにとっての挑戦的課題として、反射鏡を低温に維持することを挙げることができる。宇宙誕生初期の星や星雲をとらえるためには非常にエネルギーの小さい赤外線をとらえる必要があり、反射鏡を-220℃にまで冷却しておかなければならない。その冷却のためにも、JWSTは地球から遠く、また地球と太陽からの光（赤外線）を同時に遮光できるラグランジュ点（L₂）に送り込まれるのである。主鏡の鏡面は全体としても六角形をなしており、集光部と鏡がむき出しとなっている。このため、主鏡の鏡面は電波望遠鏡のアンテナを連想させる形状をしている。また、本体は筒型ではなく、主鏡の下にシート状の遮光板が広げられた形となっている。鏡面は赤外線をよく反射させるため金メッキが施されている。このため黄色より波長の短い可視光域は金に吸収され観測できない。
2003年の時点では、2010年に観測活動を終えることになっていたHSTの後継機として2011年打ち上げが予定されていた。しかし、JWSTの開発が順調に進まず、HSTも補修による延命措置を受けたため、2010年には2015年以降に打ち上げが延期された。2011年6月、コストが当初予定の4倍以上になり、打上げも2018年以降（2020年以降の可能性も）になるとの報告が行われた。このため、増大し続けるコストを懸念して計画中止を求める声がNASAの他のプロジェクトから上がった。2016年11月、ゴダード宇宙飛行センターで主鏡の組み立てが完了し、試験のためにジョンソン宇宙センターへ移送された。この時点では2018年10月の打ち上げが予定されていた。しかし2017年9月末には、各種機器の統合が想定より遅れていることから、さらに2019年3～6月に遅れる見込みであることが公表された。実際の完成は、2019年8月となった。2018年6月、音響試験中に発見された異常により、ネジの緩みがあったことが明らかになったため、打ち上げは2021年3月30日に再延期されることになった。
ミッテルフランケン東部のかなりの部分をフレンキシェ・アルプ（フランケン・ジュラ山地）が占めている。最も高い山は、アルプス南西部にあたる標高689mのヘッセルベルク山である。この他にニュルンベルクからほど近いモリッツベルク山も重要な山である。
1918年（大正7年）10月17日、福岡県遠賀郡戸畑町（現・北九州市戸畑区）に誕生。父は鉱床学者の加藤武夫。1921年（大正10年）、道夫が3歳の時に一家は東京府世田谷区若林に移住した。道夫は1925年（大正14年）に駒沢尋常高等小学校に入学し、卒業後1931年（昭和6年）に東京府立第五中学校（現・東京都立小石川中等教育学校）に入学した。同級生には原田義人、菊池章一がいた。1937年（昭和12年）、慶應義塾大学予科に入学。担任教授は奥野信太郎であった。文学に興味を覚えた道夫は、同人誌などに小品を書いた。校内誌の『予科会誌』に小説「銀杏の家」を投稿し、阿部知二に推薦されたこともあり、この頃に石坂洋次郎と知り合った。予科時代は演劇にも関心を持ち始め、しばしば英語劇の舞台に立ち、同期生の芥川比呂志、梅田晴夫らと知り合った。また、この時期、中村真一郎、福永武彦、白井健三郎らとも交友関係を結び、友人数名と共に北軽井沢にいる岸田国士を訪問した。
1940年（昭和15年）、道夫は慶應義塾大学英吉利文学科に入学した。同期には向井啓雄、掛川長平などがいた。同年には、仏蘭西文学科の芥川比呂志の演出でシャルル・ヴィルドラックの『商船テナシティー』を原語で試演し、道夫はイドウを演じた。在学中の1941年（昭和16年）、道夫は芥川比呂志、原田義人、鳴海弘（鳴海四郎）、鬼頭哲人らと研究劇団「新演劇研究会」を結成。劇作や戯曲翻訳の執筆を始め、「十一月の夜」「ばあや」などを試作した。この頃に堀田善衛、白井浩司と知り合った。在学中は、学費を稼ぐため映画出版社で働いたこともあり、映画に関する評論を映画雑誌に書いた。大学の授業ではエリザベス朝演劇を勉強。西脇順三郎教授、ジョン・モリスに研究上の指導を受け、内村直也とも知り合った。1942年（昭和17年）に慶應義塾大学を卒業した道夫は大学院に進学し、おもにシェイクスピア、ベン・ジョンスンを研究した。その傍ら、神田区神田三崎町（現・千代田区神田三崎町）のアテネ・フランセにも通い、画家の山内穎吾と交友した。1943年（昭和18年）には、高津赤繁からギリシャ語を学んだ。この年から道夫は、最初の長編戯曲となる「なよたけ」を書き始めた（翌年春まで）。この頃、ヴァレリー、リルケ、ジャン・ジロドゥ、クローデルなどを愛読した。道夫は能にも興味をもち、中村真一郎らと共によく観劇に行った。折口信夫の作品にも影響を受けた。また、この年には、陸軍省通訳官の試験を受けて任官した。
1944年（昭和19年）の春、加藤道夫は処女戯曲「なよたけ」（5幕9場）を脱稿。この頃、川口一郎と知り合った。この年、陸軍省通訳官として南方へ出征。マニラ、ハルマヘラ島を経て、東部ニューギニアに赴任した。ソロンという部落で終戦まで過ごすが、その地でマラリアと栄養失調により死線をさまよった加藤は、陰鬱なジャングルの野戦病院の掘立小屋の片隅で、烈しい熱病に憔悴し身を横たえていた。死の誘いは既に間近にあった。死ぬなどと云うことは至極簡単なことの様に思われた。唯、ちょっと気をゆるめればいい。精神が生への意志を放棄しさえすれば、それだけで何の苦もなく死ねる、と云うことだけは僕は確信していた。事実、死ぬということ程造作のないことはなかった。毎日、何十人という人間達が、まるで自らすすんでそうするかのように、ころッころッと死んで行った。重病人達は寧ろそうなることを望んでいるのだ。……ああ、それに、あの雨、三ヶ月も四ヶ月も絶え間なく降りつづく雨、雨。……身も心も腐りきってしまう様なあのニューギニアの雨期。……唯肉体だけを生きると云うことは耐えられぬ倦怠以外の何物でもなかった。絶望と死の影があたりを蔽いつくしていた。僕は目前に死と向い合っていた。死に対する恐怖は殆んどなかった。此処では人々は人間社会の因習から遥かに遠く隔たっていた。肉親から、家庭から、あらゆる社会の羈絆から。 — 加藤道夫「死について」1945年（昭和20年）8月の終戦と共に、終戦事務・戦犯通訳の仕事に従事した加藤は、その間に徐々に体力を回復していった。
1946年（昭和21年）の夏、加藤は日本に帰国した。出征前に書き上げていた「なよたけ」は、雑誌『三田文学』に連載発表中（5月から10月まで）であった。加藤は帰国するとすぐに、親友の芥川比呂志らとチェーホフの『熊』を上演した。同年、加藤は東京女子経済専門学校（現・新渡戸文化中学校・高等学校）に奉職した。また、太宰治の『新ハムレット』の脚色を試みた。その作に演出意欲をそそられた芥川が太宰治に上演許可をもらうため、疎開先の青森県北津軽郡金木町（現・五所川原市）を夏に訪問したが、加藤の脚色は未完となり上演されなかった。10月には「新演劇研究会」のメンバーであった滝浪治子（女優の加藤治子）と結婚。仲人は芥川比呂志・瑠璃子夫妻が務めた。新婚の加藤は治子と共に世田谷区上馬に一時住んだ後、近くの若林町にある広い西洋館の実家に移り、加藤の親族と同居した。1947年（昭和22年）は、マラリアが再発して病臥することが多く、貧窮して新聞・雑誌等に雑文を書いた。この年に「新演劇研究会」は、劇団「麦の会」と改称して、芥川比呂志、長岡輝子、荒木道子、島田安行らと共に再出発した。この頃、島田を通じて俳優座の矢代静一（早稲田大学仏蘭西文学科生）と知り合い、以後親交を結んでいった。同年には、東京女子経済専門学校の職を辞して、出身校の慶應義塾大学予科に奉職した。久保田万太郎、岩田豊雄、木下順二とも知り合い、評論「演劇の故郷」を雑誌『劇作』に発表した。
1948年（昭和23年）は、雑誌『三田文学』に、ニューギニアでの体験を綴った回想評論「死について」などを発表。雑誌『劇作』には評論「舞台幻想（一）（二）」を連載し、評論「ジロゥドゥの世界とアヌイュの世界（オンディーヌとユーリディス）」を雑誌『悲劇喜劇』（第4集）に発表。同誌第5集には、戯曲「挿話（エピソオド）」を発表した。また同年には、評論「アメリカ戯曲の特徴（写実精神と詩）」を雑誌『日本演劇』に発表。新月社刊雑誌『フランス演劇』には、ジロゥドゥの『シャイヨの狂女』の抄訳を載せた。しかし同年秋に肋膜炎となり、次いで肺浸潤のため、小金井桜町病院に入院した。入院中の12月には、 岸田国士らにその格調ある詩劇様式を高く評価された『なよたけ』（1946年発表）により、原民喜の『夏の花』と共に第一回水上滝太郎賞（三田文学賞）を受賞し、新進劇作家として文壇に認められた。
1949年（昭和24年）に桜町病院を退院した後は、自宅で療養生活を続けた。病床に伏しながら、ウィリアム・サローヤンの戯曲『君が人生の時』を翻訳し、ラジオ週評、時評などを『時事新報』に書いた。同年3月には、前年発表の戯曲『挿話』が文学座により上演され、これが加藤の劇作の初上演作となった。この『挿話』上演を機に「麦の会」は正月から文学座に合流し、加藤は文学座の座員となった。同年4月から文学座付属の「演劇研究所」が開校され、加藤と芥川は岸田国士から、俳優の教育を任された。加藤らが入座した当初、文学座は柄の悪い連中が多かった。加藤は研究生らに、シェイクスピアの朗読を英語で聴かせ、フランス文学者の内藤濯が中原中也や三好達治を題材にして耳から入る日本語の美しさについて講義し、己の裡に内的世界を持つ「新しい俳優」を育てようとした。加藤の演劇的理想に対する共鳴や、その人柄に惹かれた研究生たちは次第に活気を帯び、のちに「加藤道夫の神話」と言われるほど若い俳優に影響を与えていった。一、俳優が芸術家ならば、詩人が常に己れの内面に詩的世界を持っている様に俳優もまた己れの意識の裡に演劇の本質に基いた厳密な言葉とヴィジオンの内的世界を持っていなければならぬ。二、「描写」偏重を棄てよ。「描写」というものは実証的な客観的知性だけで出来るごくつまらぬものだ。三、「表現」せよ。「表現」となると強烈な主観的知性が働かなければ不可能である。新しい俳優の魅力を決定するものはこの主観的知性である。四、芸術家が共産党員であっても一向差支えないはずだが、外的な政治意識と内的な芸術意識とは悲劇的に相容れない関係にある。 — 加藤道夫「新劇への不信」同年6月、芥川比呂志の初のプロ演出作『アンチゴーヌ』（ジャン・アヌイ原作）が上演された毎日ホールのロビーで、加藤は矢代静一から、劇作をし始めた三島由紀夫を紹介され、以後親交を結んだ。矢代もこの月に俳優座を辞めて文学座の研究生となった。年下の矢代や三島は加藤のことを「加藤さん」と呼び、芥川は「道ちゃん」と呼んでいたという。同年9月、加藤は倉橋健と共訳したサローヤンの『我が心高原に』を文学座アトリエのために演出。この作品が初のプロ演出作となった。また、1幕物の「天邪鬼（あまんじゃく）」を雑誌『少年少女』に発表し、放送劇「誰も知らない歴史」を雑誌『日本演劇』に発表。評論「新劇の動向」を雑誌『再建評論』に発表した。この年には、出身校の慶應義塾大学の講師となった。
1950年（昭和25年）4月に、サローヤン『君が人生の時』の訳書が中央公論社より刊行された。雑誌『三田文学』には、NHK放送劇「こよなき歌（La Bonne Chanson）」を発表し、雑誌『人間』には、評論「アメリカ演劇の常識性」、サルトルの戯曲『蝿』の翻訳を載せた他、『東京新聞』『毎日新聞』『テアトロ』などに「演劇時評」を執筆した。また、福田恆存作の戯曲『キティ颱風』の関西公演に俳優として協力出演した。同年8月には、岸田国士が「文学立体化運動」を提唱して主宰した「雲の会」の結成に、芥川比呂志、三島由紀夫、矢代静一らと共に参加した。この会の発足には他に、大岡昇平、小林秀雄、福田恆存などもおり、総勢63名が名を連ねた。また夏には、信濃追分の地、長野県北佐久郡西長倉村大字追分（現・北佐久郡軽井沢町大字追分）を訪れて堀辰雄と知り合った。加藤はこの年、再び健康にすぐれず自宅で病臥することが多かった。この時期、矢代も結核を患い、同じく胸部疾患の再発をした芥川と2人共慶應義塾大学病院に入院していた。同年11月、加藤は気胸療法などを試み闘病しながらも、「青年劇場」という文学座から独立した新しい劇団の構想を抱き、芥川へ喚起の手紙を出した。研究生の一部は充分に新しいグループの中心たる資格あり、と思う。経済的に精神的に、一さい文学座プロパーから独立して、〈真の演劇〉の方向に向けて育て上げること。僕のやりたいこと、すべきことは之以外にない。之が許されないならば僕は止めてしまう。（中略）一切のオベッカを放棄してL’homme artiste になり給え。君が酒に理性を喪っている姿は見苦しい。某などと言うくだらぬ女とケンカしている君の姿はイタマしいと言うよりは、アサマしい。 — 加藤道夫「芥川比呂志への書簡」（昭和25年11月30日付）1951年（昭和26年）、1幕物「まねし小僧」を雑誌『少年少女』の発表。「雲の会」の雑誌『演劇』（白水社）にカミュの『誤解』の翻訳を載せた。新潮社刊の『日本現代戯曲集V』に「挿話」が収録され、書肆ユリイカから『なよたけ』が限定出版された。同年6月、『なよたけ』が、約3分の1にカットされ『なよたけ抄』として東京新橋演舞場で尾上菊五郎劇団、演出・岡倉士朗により縮小上演された。大幅なカットに上演許可するかどうかを加藤は迷い、戸板康二に相談していた。三島は縮小上演に同情し、腹を立てていた。加藤が文学座に入座した動機の一つには、自身の演出による『なよたけ』の完全上演の夢があり、主人公の文麻呂に芥川比呂志、ヒロインのなよたけに加藤治子を配役し、演出助手に矢代静一が理想であった。しかし彼らは文学座においては、まだ新参者であり時期尚早であった。カット上演にしろ他劇団で上演すると、さらに文学座での来年上演の可能性はほぼなくなった。この年は他に、評論「演劇の変貌」、「新しい芝居（一）・（二）」の連載、戯曲「思ひ出を売る男」を雑誌『演劇』に発表。NHKのため、シェイクスピアの『テンペスト』を脚色した。また、中村光夫、福田恆存、戸板康二と共に「雲の会」刊行の単行本『演劇講座』（河出書房より全5巻）の編集に携わり、評論「フランス演劇」「シェイクスピアとジョンスン」など執筆。河出書房刊行の『現代戯曲選集 第五巻』に「なよたけ」が収録された。10月は、カミュの翻訳書『カリギュラ・誤解』を新潮社より刊行し、11月に文学座アトリエで『誤解』を演出した。加藤は出身校である慶應義塾大学予科や、慶應義塾高等学校などで講師を務めながら、独自な文体による戯曲を発表していった。慶應高校での英語の教え子には浅利慶太などもいた。1952年（昭和27年）には、堀辰雄作『曠野』を新日本放送のため脚色した。ドーデの戯曲『アルルの女』を角川書店（角川文庫）より翻訳出版。人文書院刊行の『サルトル全集』には加藤訳「蝿」が収録された。また、岸田国士著『新しき演劇のために』（創元文庫版）の「解説」を担当。サルトルの戯曲『悪魔と神様』の抄訳を雑誌『芸術新潮』に載せて紹介し、雑誌『放送文化』には評論「詩劇に就いて」を発表した。同年5月、文学座の求めに応じ、堀田善衛原作の『漢奸』『歯車』などより『祖国喪失』を脚色・演出した（三越劇場や関西で上演）。その後は、放送劇「街の子」を雑誌『悲劇喜劇』に発表。評論「戯曲の文体について」を雑誌『文學界』に発表し、ジュヴェ評論集『聴き給へ君（エクツトモナミ）』の抄訳・紹介を『芸術新潮』に載せた。また、芥川比呂志演出の『恭々しき娼婦』の関西上演に俳優として協力出演。ラジオ東京のため『思ひ出を売る男』を放送劇化した。
劇作と演出に活躍する一方、加藤はラジオドラマや評論、翻訳を発表。西洋演劇の精神を現代日本の舞台に生かそうとした試みは高く評価されたが、1952年（昭和27年）10月1日に俳優座により初演された文部省芸術祭委嘱作品『襤褸と宝石』（演出・千田是也）への評価は、仲間内でもあまり芳しくなかった。『襤褸と宝石』初演の観劇後、皆で有楽町の寿司屋横丁に行くことになったが、一軒の店に全員が入りきれず、路地を隔てた向い側のもう一軒の店と二手に分かれ、二階の座敷で窓を開け合っての宴となった。主賓の加藤のいる座敷には、親しい芥川比呂志、矢代静一、三島由紀夫ほか若い後輩の面々が入り、加藤のいない方の座敷は、福田恆存、中村光夫、堀田善衛、中村真一郎などの顔ぶれだった。最初はお互い交歓し合っていたが、祝杯が捧げられた後、向うの窓の賑わいが次第にヒソヒソ声になっていった。やがて、向うの障子窓が閉められ、密かに戯曲の出来を批評しているのがありありとわかる雰囲気だった。加藤は青い顔になった。気まずい空気を解きほぐそうと誰かが、「畜生、悪口を言おうと思って、障子を閉めやがったな」と言ったことが、かえって座を沈ませた。冗談でおどけたりできない真面目な加藤は、眉間をぴくぴく震わせ俯いたきり、お寿司に全く手をつけず盃もふせたままだった。矢代や芥川は親友なだけに、劇に感動したなどと空々しいことを言えず、お世辞は逆に不誠実だと思う歳頃でもあったため、戯曲の出来に触れない代わりに役者の演技を貶して元気づけようとしたが、座は盛り上がらなかった。三島は向う側の障子窓が閉められた時の気まずさを次のように語っている。私はこんなことになるまでは、加藤氏に今夜の初日の素直な意見も言はうと思つてゐたのであるが、この瞬間から、言へなくなつてしまつた。不幸な初日の作者の心があまりにもありありとわかつたからである。そこまで氏自身がわかつてゐるものなら、誰がそれ以上、氏の傷口に手をつつこむやうな真似をする必要があるだらうか。 — 三島由紀夫「私の遍歴時代」三島は、「岸輝子さんの乞食婆さんの、半間を外したセリフが面白かったね」と、戯曲の長所をいくつか拾い集めて加藤を励ましていたが、その後の渋谷のスナックバー「ボン」での合同二次会でも、加藤は懸命に自分を抑えようと努力しながらも浮かない表情を隠すことができなかった。
加藤が『襤褸と宝石』の不評をその後もかなり気にしていたことは、尾崎宏次宛ての手紙からもうかがえるが、その文面で、三島の感想（東野英治郎の役の台詞がお説教みたいだったという意見）だけには納得して肯いていた。『襤褸と宝石』の一件のあった1952年（昭和27年）の暮から、加藤はカトリックに関心を持ちはじめ、神父のもとに通っていた。加藤の実兄（加藤幸子の父）も加藤に勧められて信者となった。またこの年、故堀辰雄ゆかりの信濃追分の地にある「油屋旅館」の隣に小さな山荘を建て、12月からはそこで、アルフレッド・ド・ミュッセの『マリアンヌの気紛れ』の翻訳作業に取り組んだ。同年には、自伝「演劇遍路」を雑誌『会館芸術』に発表。1幕物の「天国泥棒」を雑誌『文藝』に発表した。雑誌『群像』には、ビニール・ベソン『五日目』の翻訳を載せた。1953年（昭和28年）11月には、『ジャン・ジロゥドゥの世界――人とその作品』を早川書房から刊行して高評価された。同月には戯曲『思ひ出を売る男』（1951年）が、やっと文学座アトリエで上演された。この戯曲は同年に河出書房刊行の『新撰現代戯曲 第五巻』にも収録された。その後、ラジオ劇「奇妙な幕間狂言」（ラジオ東京放送）を『悲劇喜劇』に掲載。新潮社からは白井健三郎と共訳したカミュ『正義の人々』を刊行。NBCのための放送劇『泥棒と赤ん坊』を執筆し、ラジオ東京で『挿話』を放送劇化した。また、スタジオ・8・プロダクションのために『襤褸と宝石』のシナリオを執筆した。
同年1953年（昭和28年）の12月は、16日頃までは静岡県田方郡上狩野村（現・伊豆市）の嵯峨沢温泉で、ミュッセの翻訳『マリアンヌの気紛れ』を仕上げて清書し、9日には宿から妻の治子に手紙を出した。こんな贅沢な宿屋にいると毎日苦労している治坊のことを考えて心苦しい。でも、若林の家ではどうしても落着いて仕事も手につかないので、勘弁して下さい。岩波のミュッセだけはどうしても今月中に渡してしまわねばならないので。来年は必ず小さな家をみつけて引越すから、もうすこし我慢して下さい。来年は必ずいいことがあるように努力します。身体の調子はいいです。十六日の夜には帰ります。風邪をひかないように頑張って下さい。 — 加藤道夫「加藤治子への書簡」（昭和28年12月9日付）しかし帰京した後の12月22日の夜、加藤は自宅書斎で、本棚の上段のパイプに寝巻の紐を括り付け、少し腰が床から浮いたような状態で縊死自殺した。同居していた姪の幸子によると、就寝前に加藤の部屋の前を通った時に、扉の下からオレンジ色の光が洩れていて静かだったという。その夜更け、帰宅した妻の治子が加藤の死を発見した。ベッドの枕元には食パンと歯磨き粉があった。妻の治子と芥川宛ての遺書には、「僕は幼にして罪を犯され、その記憶が、いまに忌しく、地獄の苦しみ…」という言葉も書かれてあり、遠因には、幼時期に誰かから悪戯（わいせつ行為）をされた体験があったことがうかがわれた。加藤が自殺した日、中村真一郎、原田義人、矢内原伊作らが忘年会を催していたが、加藤は欠席して来なかった。翌日の12月23日、訃報を聞いて三島由紀夫は加藤邸に駆けつけた。治子夫人によると、三島が心底から加藤の死を悼んでいるのが分ったという。他にも、大阪にいた芥川比呂志以外の、岸田国士や矢代静一、中村真一郎、木下順二、観世栄夫、北見治一、神山繁、仲谷昇、小池朝雄らが駆けつけ、この日に仮通夜があった。翌日12月24日に本通夜が行われ、告別式の12月25日は雪であった。
友人だった加藤について三島は、「私は何の誇張もなしに云ふが、生れてから加藤氏ほど心のきれいな人を見たことがない」と述べ、「心やさしい詩人は、『理想の劇場の存在する国』へと旅立つた」と哀悼している。ともあれ「なよたけ」を残して死んだ加藤道夫は、「モオヌの大将」を残して死んだアラン・フウルニエを想起させる。共に完璧な青春の遺書であり、不朽の青春の証しである。しかしフウルニエは幸ひにして戦場に死んだが、加藤氏は戦後のおぞましい現実に立ち会ひ、第二幕で、子供たちの虫類虐待のざんげをきいて放つなよたけの叫びのやうに、「まあ、むごたらしい！……そんなことをするから、後の世の人達が食べなくてもいいものまで食べるやうになつてしまふ」その「後の世」に立会ふといふ不幸を、閲しなければならなかつた。かくてこの人肉嗜食の末世は、一人の心美しい詩人を、喰べてしまつたのである。 — 三島由紀夫「加藤道夫氏のこと」同じく友人で、加藤に勧められ、その後にカトリックに傾倒した矢代静一は、加藤が死の前に鬱病ぎみになっていたとする中村真一郎の仮説を鑑みながら、以下のように語っている。いまとなっては確かめるすべもないが、その病いが、彼を病的にリゴリスト（厳格主義者）に仕立てあげ、その結果として、自分には神の御許に行く資格なしと、自己判断を下してしまったのではないか。私が、加藤の死から十年ほどたって、神に向ってその目を挙げたのは、加藤がくれたあの「カトリック入門書」の中の一節が目にとまったからであった。「自殺は最大の罪悪である」 加藤は、この一節に、わざわざ定規をあてて朱線を引いていた。 — 矢代静一「旗手たちの青春――あの頃の加藤道夫・三島由紀夫・芥川比呂志」福永武彦は、加藤の自殺に衝撃を受け、『夜の三部作』を執筆したと語っている。加藤の処女作であり代表作の『なよたけ』がノーカットで完全上演されたのは加藤の死後になったからのことで、1955年（昭和30年）9月に、加藤の念願であった文学座により、大阪毎日会館で芥川比呂志の演出で行われた。三島は、「彼の生前にこれを上演しなかつた劇壇といふところは、残酷なところだ」と批判しながら、もしも加藤の生前に『なよたけ』が完全上演されていれば、「彼を死から救つたかもしれない」としている。芝居の仕事の悲劇は、この世でもつとも清純なけがれのない心が、一度芝居の理想へ向けられると、必ずひどい目に会ふのがオチだといふことである。（中略）（加藤）氏があれほど上演を待ちわびた代表作「なよたけ」さえ、文学座によつて完全上演されたのは氏の死後であり、生前の氏は、いつも不安と不満におびやかされながら、ジロオドオへの至純なあこがれと、宝石のやうな演劇の夢を、心に抱きつづけた青年であつた。 — 三島由紀夫「私の遍歴時代」加藤の死を痛惜していた岸田国士は、その2か月半後、演出作『どん底』（原作・マクシム・ゴーリキー）の舞台稽古中に脳軟化症を再発して倒れ、急逝した。岸田は加藤を追悼して次のような言葉を残していた。彼のやうな死に方をした作家の誰よりも、彼は、この世に残した仕事の量だけについていへば、おそらく非常に少いに違ひない。そのことはまた、一方からいへば、彼ぐらゐ未来への仕事を豊かに残して去つたものはないといへるのではあるまいか。こんなことを、私はたゞ気安めの繰り言として言つてゐるのではない。今迄、彼と一緒に芝居の仕事をしてゐた人々の心のなかに、新劇の楽屋や稽古場の一隅でぢつと腕組みをして立つてゐる彼の物言ひたげな姿は、おそらく、長い年月の間、生きつゞけることと、私は信じる。それはどこか、予言者めいた、配役の妙を思はせる姿ですらあつた。 — 岸田国士「加藤道夫の死」
南アフリカ共和国の固有種であり、クワズール・ナタール州からトランスカイに分布していることが知られている。ウサギゴケは、湿地に生える岩生植物で、高度210mから1200mの垂直な岩面に生える。1865年にイギリスの植物学者ダニエル・オリバーによって初めて報告された。ウサギゴケは、ニュージーランドでは侵略種としてNational Pest Plant Accordに記載されている。
システムはオーソドックスなテキスト・選択肢型のアドベンチャー形式。しばしば選択肢の中に「A-RTC」（アシスト・リアルタイムチョイス）と呼ばれるものが出現する。これは選択に要した時間によってキャラクターの反応が変わるというもので、答えない選択も存在する。A-RTCの応用でゲーム中にアイテム探しのイベントが発生し、その中で鍵のかかった『箱』とそれに対応する『鍵』を発見する事で、おまけシナリオやシステムボイスを入手する事が出来る。またゲーム中に何度か場所移動の画面が表示されるが、その際どこへ行くとどのヒロインとのイベントが進行するかは、彼女達が身につけているアクセサリー（後述）をシンボルマークとして示されている。サブキャラクター関連の場合は「？」マーク。
HOOK（現：HOOKSOFT）の代表である亜佐美晶は本作がユーザーの間で人気が高かったと、2015年の電撃姫とのインタビューの中で述べている。宇佐美はインタビューの中で、主人公の携帯電話が擬人化した存在である姫子に対する感謝の言葉が寄せられ、姫子が携帯電話に戻る話と人間のままでいる話の両方が用意されていたことも評価されたと振り返っている。また、メインヒロインである結未も人気があり、亜佐美は結未と姫子がいてこその『Like Life』であると述べている。
本作はGetchu.comの2004年5月セールスランキングでD.C.P.C. 〜ダ・カーポ〜 プラスコミュニケーションに次いで2番目に売れた作品となり、翌月のGetchu.comのランキングでも18位にとどまっていた。また、Getchu.comの2004年上半期ランキングでは第7位にランクインし、年間ランキングでも第14位にランクインした。
若手ビジネスマンをターゲットとし、主に、世界的名門ファッションブランドの新作コレクション、高級腕時計などファッション関連、政治・経済、芸能、IT、ビジネスノウハウなどのジャーナリズム、車、グルメといったカルチャー関連のテーマを幅広く取り上げる。GQ JAPANは1993年2月6日、中央公論社（現中央公論新社）より初創刊。表紙はビル・クリントンとアル・ゴア。特集は「THE ROCK'N' ROLL 40年。創刊発行人は嶋中鵬二、編集人は嶋中行雄。しかし、その後休刊。2003年6月号としてコンデナスト・パブリケーションズが100%出資するコンデナスト・ジャパンが再創刊。再創刊時の編集発行人は、元マガジンハウスの斎藤和弘。再創刊号の特集は「小泉首相にアポなしで会える人!?」。また、藤原紀香の大胆なショットを掲載し話題を呼んだ。発行部数は公称65,000部。2012年5月号よりリニューアルし、ファッションに関する特集・連載を増やしたほか、綴じ側が右から左に変更された。記事の内容は本国版と似通っているが、大部分が日本固有のもので、お笑い芸人、グラビアアイドルなど日本の芸能界に関する記事も掲載される。誌面の肩に「GQ PROMOTION」と表記された特集は特定スポンサーとのタイアップ（記事広告）で、1号につき1～5か所に掲載されている。巻末には自社広告ページがあり、このうち4面が本誌オフィシャルサイト、iPad・iPhone・iPod touch向けアプリ、VOGUE JAPAN（2面）に割り当てられる。WIRED、VOGUE HOMMESなどの発売日に近い号では、これらの媒体にもページが割り当てられる。日本以外の一部の国では、増刊号としてファッション関連の掲載を増やした『GQ Style』も発売されている。日本でも『VOGUE HOMMES JAPAN』休刊後、2013年5月号の別冊付録として2013年春夏号が展開され、その後2013年秋冬号からの単独創刊が予定されていたが、この1号限りで中止となった。2010年5月、紙媒体のコンテンツにムービーなどを加えたデジタルマガジンを創刊。GQ JAPANストアアプリからのダウンロード数は61,000。
2006年から「GQ Men of the Year」が日本でもスタートし、各分野で活躍した男性を毎年表彰している。2012年には、「GQ Woman of the Year」として、草間彌生が初めて女性が受賞。2013年には、GQ JAPANの創刊10周年を記念し、10年間活躍を続けてきた男性を称える「GQ Men of the Decade 2013」も合わせて表彰された。2015年には今後さらなる活躍が期待される人を称えるとして、特別賞「Discovery of the Year」が創設され、第1回の受賞者はBABYMETALだった。
2012年度から4年間放送されていた『秘密結社鷹の爪シリーズ』の後継として『かよえ!チュー学』のスタッフ陣により製作された。キャラクターの声優については『かよえ!チュー学』同様、主に松竹芸能所属のお笑い芸人や『かよえ!チュー学』では参加しなかった本業声優も務めており、同じ声優が2回もしくは3回にわたって出演することが多い。『かよえ!チュー学』では歩行や振り向きなどの動作がなかったが、本作では動作がなされている（その場で立っているという部分は変わらず）。第2話以降は本編後に視聴者から募集した名作物語の大喜利コーナー「こんな名作はイヤだ」（第1期・第2期）→視聴者から募集した名作達の新衣装を紹介するコーナー「新衣装大募集」→視聴者から募集した名作達の秘密を紹介するコーナー「ひみつ大募集」→視聴者から募集した名作達の同級生を紹介するコーナー「同級生大募集」（第3期）→視聴者から募集した名作達の決めゼリフを紹介するコーナー「決めゼリフ大募集」（第4期）を放送（諸事情により、YouTubeの公式チャンネルでの配信及びDVDではこれらのコーナーはカットされている）。ペンネームはビットワールド同様ビットネームと呼称される。その日に放送された回は放送終了後にネット配信されており、56話までと79話以降はYouTubeで、57話から78話はU-NEXTで最新話が公開される。U-NEXTでの配信開始に伴い、YouTubeでの57話から78話の配信は放送から一週遅れに変更されていた。バンダイチャンネルでも配信されている。第2期以降は、一部の放送版の回で台詞やシーンがカットされている場合があり、配信版ではそれらも含めて配信されている。総集編時には「あはれ!名作くんQ&Aコーナー」と題した視聴者から募集した質問に答えるコーナーを放送。第3期以降は放送終了後にYouTubeの公式チャンネルでも配信されている。放送上はひと続きの番組であるが、1年ごとに明確にシーズン分けされている。第2期では名作達が6年生になり、担任教師が変更、BGMが追加される等リニューアルされた。第3期では名作達が7年生になり、準レギュラーとなるつる公が追加され、本編後のコーナーが変更された。最後の第4期では名作達5人組が8年生、つる公が2年生になり、BGMが追加され、準レギュラーとなる名作の義妹のメイが追加され、本編後のコーナーが変更された。2019年1月26日には初の単独番組となる「一挙放送 あはれ!名作くんお正月スペシャル」がEテレで14:00 - 14:30に放送された。
舞台は名作物語のキャラクターを目指す生徒の通う、竜宮小。転校生で主人公そしてツッコミもクラスメイトからうるさいと言われている・松田名作、おバカでハイテンションなスウィーツ、おしゃべりなおむすびでおにぎりと呼ばれるとキレるむすび、ナルシストな自称ロボット少年ノキオ、ウサギより足の速い謎の亀・ボルトの5人は大の仲良し。名作は彼らに振り回され、ドタバタ劇に巻き込まれながらツッコミを繰り出していく。話が進むごとに、家族やクラスメイト、後輩も次々と登場。そんな彼らの日常を描いた学園アニメ。
本作に登場する人物はほとんどが名作物語の人物をモデルにしている。中には実在人物をモデルにしている者もいる。
名作たちのクラスメイト。むすび曰くこのクラスだけで1万人くらいいるらしく、現在は以下の生徒が判明している。基本的に一度しか登場しないが、一部の話では背景に登場することもある。第40話のクラス替えのシーンでは、第1期で未登場の生徒が名前のみ登場していた。第49話では名作に似たごく普通の生徒（声 - 小野賢章、阿諏訪泰義〈うしろシティ〉）が登場している。
プレニル化反応（Prenylation）とは、疎水性のプレニル基を付加する反応のことである。プレニル基はグリコシルホスファチジルイノシトールなどのように、タンパク質の細胞膜への結合を促進すると考えられている。
兵庫県道487号平野舞子停車場線（ひょうごけんどう487ごう ひらのまいこていしゃじょうせん）は神戸市西区平野と神戸市JR山陽本線舞子駅を結ぶ一般県道である。
沖ノ島(おきのしま)は佐賀県藤津郡太良町の有明海にある島。岩礁。佐賀県内の有明海では唯一の島とされる。沖髪大明神が鎮座するほか、おしまさんの伝説で有名であり、「沖ノ島とおしまさん」が水産庁が2006年に選出した「未来に残したい漁業漁村の歴史文化財産百選」に選ばれている。
『昔、島にいた神が自分の髪を剃って海に投げ込んだところ髪は流れずにそのまま島になった』という伝説があり、別名「御髪島」と呼ばれる。沖ノ島は古来より有明海を航行する船舶の目標物となっていたため、沖ノ島を祭神とし、海上安全や大漁を祈願する御髪信仰が生まれたと見られている。御髪信仰は有明海沿岸一帯に広がっており、久保田町久富の御髪社、早津江志賀神社境内の御髪大明神石祠、鹿島市飯田戸口神社の御髪大明神記念碑、大詫間のオンガンサンとよばれる神屋敷など各地で見ることが出来る。一般には「オンガンサン」などと呼ばれている。しかし、御髪神がどのような神なのかはあまりはっきりしていない。江戸時代の『肥前古跡縁起』に「沖の御神は、天照太神宮の御弟素戔嗚尊なり。水神にて御坐ける。」との記述がある。また沿岸の七浦地区ではナマズを神使として食べることを禁忌とする風習があることから、同じくナマズを神使とする豊玉姫神や弁才天とする説もある。ほかに宗像三女神や月読命であるなどの伝承もある。
『江戸時代に旱魃に悩む村を救うため、雨乞いの願をかけた村娘「おしま」が海に身を投げた。まもなく島に流れ着いた遺体が発見されたところ大雨が降り豊作となったため、おしまを島に奉り雨乞いの神として信仰した』という伝説があり、旧暦6月19日に小城市や鹿島市、佐賀市久保田町など沿岸各地で浮立を奉納し、沖ノ島にあるおしまの石像にお神酒やおにぎりを奉納する神事「沖ノ島参り」が行われる。雨乞いの神事であり、豊作を願うものであるため沿岸部以外でも行われており、佐賀市金立の金立神社では50年に一度沖ノ島に参る「お下り」という神幸祭が行われる。しかし、沿岸部での浮立は減少しており、内陸部でも佐賀市の八坂神社など祭りが途絶えてしまったところも多い。直近の海岸で浮流が行われる鹿島市の道の駅鹿島にはおしまさんの分身が祀られている。
太良町の「大魚神社」には、『悪代官に手を焼いた住民が沖ノ島に代官を招いて酒宴を開き、酔った代官を島に置き去りにした。驚いた代官は竜神に助けを求めたところ大魚（ナミノウオ）が現れ、代官は魚の背中に乗って生還した。感激した代官は魚の名を取って「大魚神社」を建て、神社から沖ノ島を結ぶ海中にも鳥居を立てた』と言う伝承がある。この海中鳥居は引き潮のときのみ見られるもので、30年毎に建立する慣わしが今に伝えられている。御髪の由来については『和銅年間に行基が鹿島の地に行脚した折、弥陀・釈迦・観音の三像を彫って多良岳に納められた。そのあと、左側の方に投げてできたのが黒髪山、右に向かって投げたものが「御髪大明神」の島（沖ノ島）』とする伝説もある。
1936年に設立された。ソビエト連邦の崩壊に伴い、タジキスタンは他の中央アジア4カ国と共に、1994年に一斉にAFCへ新規加入を果たした。国際サッカー連盟（FIFA）にも同年の1994年に加盟。
録音はグループ初のアメリカツアーの合間を縫って、大西洋をまたいで散発的に行われた。まず1964年6月10日から11日にかけて、シカゴのチェス・スタジオにて最初の録音が行われ、その後ロンドンに戻り、9月2日から4日、28日から30日にかけてリージェント・サウンド・スタジオにて、さらに11月2日にロサンゼルスのRCAスタジオで、同月8日に再びチェス・スタジオで行った録音でようやく完成となった。アメリカではイギリスに先んじて2作目のオリジナルアルバム『12×5』がリリースされており、本作のジャケットは『12×5』で使用された写真がそのまま流用された。収録内容は『12×5』にも入れられた「タイム・イズ・オン・マイ・サイド」、「なぎさのボードウォーク」、「スージーQ」以外は新作となっている。本作も前作『ザ・ローリング・ストーンズ』同様、グループのオリジナル曲は3曲に留まり、大部分がカバーを占めている。本作の裏ジャケットのライナー・ノーツは、前作同様マネージャーでプロデュースも務めたアンドリュー・ルーグ・オールダムが書いたが、その中の「もし君がパンさえ買えないようなら、盲人の頭を叩いて財布を盗んででも買え」という一文が大きな批判を浴び、上院議会で取り上げられるほどまでに問題が発展した。セカンドプレス以降、この一文は削除されている。トラブルに苛まれながらも、本作はイギリスのチャートで計10週にわたり1位となり、37週連続でチャートインした。グループにとっては記念すべき作品となったが反響はまちまちで、ジョン・レノンは本作について「アルバムは素晴しいが、5分もかかる曲は気にくわない」と評している。アブコ・レコードはアメリカ盤のリリースを優先したため、1986年および2002年の旧譜リマスターの際『ザ・ローリング・ストーンズ (アルバム)』と『ザ・ローリング・ストーンズ No.2』を無視した。そのため本作は長い間廃盤状態である。ただし、2011年に両作共ハイレゾリューション・デジタル配信で再発された。
伊賀越（いがごえ）は、三重県津市芸濃町河内と伊賀市上阿波の間にある峠。現在は三重県道42号津芸濃大山田線上にある。
中学1年生だった2000年、ジュニア向けファッション雑誌『ニコラ』（新潮社）の第3回読者モデルオーディションにエントリー。長屋光紗（現・望月みさ）とともにグランプリに選出されて同誌のモデル（ニコモ）としてデビューした。なお、当時の読者モデルオーディションではグランプリよりも下の存在として準グランプリが選出されており、第3回では小口桃子、森田美穂、佐藤麻奈、松本玲奈の4名がそれに当たる。したがって、翌年（新垣結衣や太田莉菜など5名）の「通過者全員グランプリ」化以降のグランプリ受賞よりもかなり狭き門であった。ニコモとしては当初から榎本亜弥子、谷口紗耶香ら先輩ニコモをうかがう人気ぶりを見せ、2001年6月号では榎本亜弥子とのカップリングで表紙モデルに抜擢。その後2001年12月号（太田莉菜とカップリング）、2002年8月号（単独ソロ表紙）、2003年10月号（虎南有香とカップリング）でも表紙に登場し、累計4冊の『ニコラ』の顔になっている。また、2002年の『ニコラビデオ』（エイベックス）にも出演した。特徴はニコモ仲間の佐藤麻奈の言うところの「萌ボイス」「白い肌」など。2004年3月30日、東京都有明の東京ファッションタウンホールで開催されたニコモ卒業式をもって、同学年の4人（佐藤麻奈・森田美穂・美優・太田莉菜）とともに卒業。その後一時の休業を経て、モデル活動を再開。2008年3月7日には公式ブログが開設された。27歳になる誕生日の2014年4月27日に初のセルフ・ヌードを撮影。この写真は8月20日発売のカメラ雑誌『日本カメラ』の特集記事「The Nude 2014」に参加する形で初公開された。また、同じく8月25日には写真週刊誌『週刊現代』に単独グラビア「小森裕佳 人気モデルが『自画撮り』ヘアヌード」の題で掲載されたが、このグラビアについてアイドル評論家の中森明夫は「ヘア丸出しだった! が、あくまで崇高で美しい!ガッキーやニコモ、かつてのニコラ読者らにぜひ、見ていただきたい!」と賞賛している。なお、ニコラ読者モデルオーディション受賞者のヌード披露はグランプリ・準グランプリ両方を含めても前例がなく、これまでに80名以上を輩出してきた同企画の歴史において史上初の例となった。オーディション以外のルートから同誌モデルとなった者を含めた場合は上半身中心のソフトなヌードが数例あるものの、いずれも下半身の描写は抑制的なものであり、アンダーヘアの明示的な露出を含む「ヘアヌード」を公表した者は過去の全てのニコモを通して一人も存在していなかった。ファッションモデルから女優やグラビアモデルに転身する者が珍しくない日本において1997年の創刊以来17年以上続いたこの記録は他の若年層向けファッション雑誌と比較しても特異なものであったが、今回のヘアヌードにより小森裕佳がニコモ初の一歩を踏み出した形となった。
この作品は岡田智や松岡洋史などそれまでのマリオシリーズには関わっていなかったスタッフが制作しており、本作品独自のシステムがいくつか存在する。このゲームは横スクロールアクションゲームであり、基本的なシステムは『スーパーマリオブラザーズ』（1985年）を踏襲している。プレイヤーはマリオを操作し、待ち受ける敵を倒しあるいは避け、右へ右へと進んでいき、各エリアのゴールにたどり着くのが目的である。ゴール地点には上下2つの入り口があり、上のゴールに入った場合にはボーナスステージ（マリオの残り人数が増えるなど）に挑戦できる。上のゴールへ行くには落ちるブロックを踏み台にしたり、ゴール以前の区間から上層部を進む方法など様々でかなりのテクニックが必要な場所もある。各ワールドは3つのエリアに分かれている。3つ目のエリアには各ワールドのボスが待っている。シューティングゲームの様式になっているステージもある。3つ目のエリアのクリア条件は、ボスを倒したかどうかに関係なく、奥にあるスイッチを踏むことである。また、クリア時に必ずボーナスステージに挑戦可能。ただし最終ステージのみスイッチがなく、ボスを倒すとそのままラスボスであるタタンガ戦に突入する。他のマリオシリーズのアクションゲームと比較して珍しい点として、甲羅を蹴るなどの敵を使ったアクションが一切ないことが挙げられる。エリアが計12しかないこともあり、ワープして近道（短縮）をする要素もない。このため旧作に比べてゲーム要素が簡素になっているが、これについてはゲームボーイの初期作及びローンチタイトルであったため、当時の技術では再現できなかったとされている。高得点を稼ぐとゲームオーバーになった時にコンティニューが可能。10万点ごとにコンティニュー回数が1回追加され、タイトル画面でキノコのカーソルを動かして「CONTINUE」を選べばそのステージから再開できる。
タタンガを倒すとタイトル画面のキノコがマリオに変わり、裏面に進める。ステージ構成は変わらないが敵と障害物の数が多くなる。ボス戦ではタマオーが2匹に増える以外は通常と同じである。裏面をクリアするとタイトル画面でステージセレクトが可能になる。選択できるのは裏面のみで、表面に戻ることはできない。
ピラプト王国・ミューダ王国・イーストン王国・チャイ王国から成るサラサ・ランドと呼ばれる世界があった。ある日、サラサ・ランドを征服する事を企む宇宙怪人タタンガが空から現れた。タタンガは各王国の住民たちに宇宙催眠をかけ、思うがままに操ってあっという間にサラサ・ランドを乗っ取り、さらにサラサ・ランドの姫デイジー姫も連れ去ってしまった。このことを知ったマリオはデイジー姫が捕らえられているというチャイ王国を目指す。
『コミックボンボン』で、本作のコミカライズ版が本山一城によって連載されているが、ゲームには出てこないピーチ姫、メカクリボー、ナンチャン道士、ナンキンくん、ミンメイ、スーちゃんなども登場する。なおスーパーマリオランド本編に関しては第1巻のみで終了し、第2巻では『テトリス』、第3巻では三大スポーツ（『ゴルフ』、『ベースボール』、『テニス』）、第4巻では『クイックス』と『ソーラーストライカー』を扱っている。
義務教育は初等学校（チョドゥンハッキョ、초등학교）から中学校（チュンハッキョ、중학교）まで（6歳～14歳）の9年間で、初等学校（1995年度に「国民学校」から改称）は1953年度、中学校は2004年度に無償で完全義務教育化された。全国5384校の初等学校のほとんどが公立で、全国の中学校数は2809校、公立と私立の比率は3:1である。高校進学率は99.6%とほぼ全員が進学する。英語教育は初等学校3年生から開始される。漢字教育は義務付けられてもいない。高等学校（コドゥンハッキョ、고등학교）は大学進学を目標とする一般校と就職を目標とする実業系校の2種類がある。全国には1995校の高等学校があり、一般校と実業系校の割合は約3:2、公立と私立の割合は約6:5となっている。韓国の大学進学率は一般校と実業系校を合わせて74.2%である。大学進学のための塾（学院）も盛んである。韓国の高校では英語以外に第二外国語教科があり、日本語の選択率がトップであるが2009年以降は減少傾向にある（日本語教育参照）。かつて人気のあったドイツ語、フランス語に代わり、中国語選択者が急増している。6・3・3制をとっており、高校受験についてはソウル特別市、釜山広域市など一部地域では学区に基づく総合選抜制が採られており、私立高校を含めた全ての高等学校において、内申書と適性試験の成績、居住地域により広域自治体の教育庁によって振り分けられる（平準化政策）。一般系高校か特性化高校（商業高校・工業高校）、（普通科と専門学科が一緒にある（総合）高校もある）に成績順で振り分ける方法がとられている。授業料は釜山広域市の場合、一般系高校と特性化高校、さらに1級地（江西区を除く区部）、2級地カ（加徳島にある徳文高等学校を除く江西区）、2級地ナ（機張郡）、3級地（加徳島にある徳文高等学校）に分かれている。（1級地が一番高い）よって、本質的な受験は大学受験のみとなるために、大学受験が過熱しているとされている。ただし芸術高校・科学高校・外国語高校といった特殊目的高校があり、英才教育が行われている。特殊目的高校には選抜があるが、多数が名門大学に合格するためエリートコースとして受験が熾烈になっている。日本統治時代には、韓国という国は消滅しており、2度とそのようなことがないよう、韓国人としての誇りや韓国文化が教育上で重視されているといわれている。初等学校はすべて、中学校・高等学校は国史、国語の教科書が国定教科書であり、そのため教育の自由が制限されているという批判も強い。近年は一部の教科書が検定教科書となった。しかし、一旦、検定制度が導入された歴史などの教科が、2017年から国定教科書に戻るなどしている。大部分の中学校および高等学校に制服がある。かつては日本統治時代の名残で、男子生徒は詰襟学生服、女子生徒はセーラー服を着用していたが、全斗煥政権下の1980年代初めに全廃された。しかし服装の乱れなどを理由として、ほどなくして復活。現在はほとんどの学校でブレザーを着用するが、女子生徒がセーラー服に似た制服（所謂「セーラーブレザー」）を着用する学校もある。なお、韓国では学校の制服は「校服」（キョボク、교복）または「学生服」（ハクセンボク、학생복）と呼び、警察官や軍人などの「制服」（チェボク、제복）とは区別する。また、学校指定の体操着も多くの学校にあり、「体育服」（チェユッポク、체육복）または「運動服」（ウンドンボク、운동복）と呼ばれる。韓国の新年度の新学期は3月2日に始まる。韓国では兵役などの影響もあり教師は権威主義の傾向があるとされてきた。しかし近年では韓国でも子供の権利意識が高まっており、体罰を加えた教師が子供の親から追及される事例が起こっており、社会問題となっている。また、いじめについても社会問題となっている。体罰やいじめの度合いなどによっては、学校へ警察が呼ばれる場合も珍しくない。教師への付届けをする慣習については、廃止運動があるがまだ残っている。これを朝鮮語で寸志（チョンジ、촌지）と言う。韓国政府が30カ国を比較し調査したところによると、韓国児童の人生の満足度は30位と最下位であり、韓国は「児童が不幸な国」1位と評価した。内容としては、栄養状態や貧困率はそれほど問題ではないが、学業ストレス、校内暴力、サイバー中毒が他国と比べて圧倒的に高かった。
韓国の大学のシステムは、4年制大学自体を「大学校（テハッキョ、대학교）」と呼び、学部、2〜3年制大学を「大学（テハク、대학）」または「専門大学」と呼ぶ（例:延世大学校人文大学）。ただし、最近では「延世大人文学部」のように呼ぶ場合が多い。入試は主として2種類に分類され、大学修学能力試験の成績に基づいて志望校を選定する「定時募集（チョンシモジプ、정시모집）」と「随時募集（スシモジプ、수시모집）」とがある。韓国は学歴社会であり、出身大学によって就職や出世に受験で一生が決まるといわれるほど大きな影響が生じる。韓国人に学歴を聞くことはとても失礼な行為とされるほどである。そのため韓国では毎年激しい受験戦争が行われている。親は我が子が小さいときから高額な進学塾に通わせ、試験日には仕事を休んで応援に行く。受験のストレスが原因で自殺を図る受験生も少なくない。入試シーズンには受験生を安全に受験会場へ送り届けるため警察隊が動員され、またリスニング試験時の騒音対策として、航空機の離着陸が制限される場合もある。一般的に国立・私立関係なくソウル首都圏の大学が上位とされ、地方大学は軽視される傾向にある。一般的に、首都圏の有名大学・首都圏の中堅大学・地方の有力大学・地方の新興大学・地方の専門大学の並びになる。首都圏の専門大学のほうが地方の四年制大学よりも難関になる場合もある。修業年限は4年（建築学科は5年の大学もある）であるが、特に男子は徴兵制度のため休学する者が多く、4年以上かけて卒業するケースも多い。また、最近では徴兵や韓国内の学歴社会の枠を忌避するといった理由から学部段階から海外の大学に留学する学生が増加している。
大学（専門大学）とは、修業年限2～3年の高等職業教育機関（職業大学）。
伊川谷町（いかわだにちょう）は兵庫県神戸市西区南東部にある地域。本項では同一地域に所在した明石郡伊川谷村（いかわだにむら）についても述べる。
2013年現在では伊川谷町（潤和・有瀬・別府・上脇・井吹・長坂・小寺・前開・布施畑）・白水・天王山・北別府・南別府・今寺・大津和・池上・前開南町よりなる。学園東町・学園西町・井吹台西町・井吹台東町・室谷も大部分が旧伊川谷村で、垂水区神陵台も中心部が旧伊川谷村であるが、通常は伊川谷に含めない。逆に、和井取は大部分が旧玉津村であるが、伊川谷に含めることが多い。伊川谷町は各地区で区画整理事業が実施され現在では神戸市西区（伊川谷町）が省かれた地区が上記、白水から和井取である。
神戸市営地下鉄西神・山手線の伊川谷駅がほぼ中心にある。しかし、伊川谷駅から神戸都心までは25分もかかり、また駅周辺に商業施設が少ないこともあってJR神戸線明石駅の利用が多い。人口の集中する潤和〜池上では、東寄りではどちらも使えるという感じで、西寄りでは完全に明石駅を玄関駅としてみている感じである。路線バスは神姫バスがほぼ独占。明石駅と伊川谷駅を結ぶ路線が中心で、様々な経路がある。伊川谷駅から東でも路線があり、その大半が明石駅発伊川谷駅経由である。神戸市交通局も路線があり、山陽電鉄バスもわずかに路線を持つ。（かつては明石市交通部も路線を持っていた。）また、六甲山地の西端にあたり、明石海峡に近いことから、高速道路が縦横無尽に走る。最初に開通したのは、神戸の市街地や姫路方面に直結する第二神明道路で、伊川谷の人口密集地である有瀬・別府・池上あたりを南北に縦断する。次に開通したのは、現在神戸市街地を通らずに大阪方面へ直結している阪神高速北神戸線で、伊川谷町の井吹・前開・布施畑といった農村部を通る。明石海峡大橋の開通にともない、淡路島方面へ直結する神戸西バイパス、山陽自動車道に接続する神戸淡路鳴門自動車道も開業した。また、市道夢野白川線（旧西神戸有料道路）の延長線となる道路が、地下鉄に並行して走っている。
1978年に旧西ドイツで制度が始まった。その後、日本では1989年のエコマークが最初である。1990年7月に旧西ドイツが主催してベルリンで開かれた「環境保護ラベルに関する国際会議」において「環境保護ラベルに関するベルリン声明」が出され、各国間の情報交換を進めていくことになった。現在では、国際標準化機構のISO 14020によって環境ラベルについての運用規定を定めている。
『夫婦な生活』（ふうふなせいかつ）は、おーはしるいによる日本の4コマ漫画作品。本稿では続編『もっと!夫婦な生活』（もっとふうふなせいかつ）についても記す。