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イタリアのワイン法に基づき、モンテプルチャーノ・ダブルッツォ DOCのワインにはモンテプルチャーノを85%以上しなければならず、残りの部分はサンジョヴェーゼを15%まで使用することが認められている。収穫するブドウの収量は1ヘクタールあたり14トンを超えてはならない。ワインは出荷するまでに最低5ヶ月は熟成させなければならず、リゼルヴァのラベル表記があるボトルの場合、木樽内で9ヶ月以上、その期間も合わせて計2年以上の熟成が必要となる。さらにアルコール度数は12%以上、リゼルヴァの場合は12.5%以上なければいけない。このD.O.C.の下位区分地区の認定条件は、モンテプルチャーノの比率や最低アルコール度数はより高く、収量は少なく、熟成期間は長くなるなど、さらに厳格になる。たとえば、カザウリアという下位区分に必要な条件は、100%モンテプルチャーノを使用することしか認めず、アルコール度数は13%以上 (リゼルヴァならば13/5%以上) 、熟成は樽内での9ヶ月以上を含む18ヶ月 (リゼルヴァの場合は24ヶ月) となっている。もっと軽口のロザート方式のワインは、以前は同じD.O.C.として扱っていたが、2010年に切り離されてチェラスオーロ・アブルッツォ (Cerasuolo d'Abruzzo) という新D.O.C.となった。
ワイン専門家のオズ・クラークによると、モンテプルチャーノ・ダブルッツォはコショウなどスパイスの特徴をもつ、色調の濃いワインであることが多いという。「洗練されていない」という形容を受けることもあるが、クラークによれば、食事と一緒に供される場合にはそのように言われることは少なくなる。マスター・オブ・ワインのメアリー・ユーイング＝マリガンは、このワインのことをアロマとタンニンに富み、酸は少なめと評している。 イタリアワインの専門家ジョー・バスティアニッチによると、モンテプルチャーノ・ダブルッツォは土質系およびブラックベリーのアロマが強く、色調は暗紫色で、濃厚で粘性すら感じそうな口当たりのワインになることもあるという。モンテプルチャーノ・ダブルッツォは若飲み用にされることが多い一方、熟成に足る力も備えており、コントログエッラのワイナリー、イルミナーティのステファノ・イルミナーティのような生産者は、このワインは10年経ってもあまり変化しないため、有利な点と不利な点があると述べている。というのも、「一方では長期間寝かせたモンテプルチャーノ [ダブルッツォ] を開けてもまだフレッシュかつフルボディでいてくれるが、他方では熟成とともに生まれるより複雑な副次的アロマが得られるとは限らない」からである。
2010年から別個のD.O.C.となった、このロゼワイン (ロザート) タイプのモンテプルチャーノ・ダブルッツォは、「チェリーレッド」を意味するチェラスオーロ (Cerasuolo) のラベル表記があり、色素を多く含むモンテプルチャーノのブドウ果皮はごくわずかな浸漬でも濃い色調をもたらすことと関係している。バスティアニッチによると、チェラスオーロはイタリアのロザートにしては飲みごたえのあるミディアムボディのワインとなり、オレンジピールやシナモン、イチゴやドライチェリーのアロマをもつ傾向があるという。2010年にこのワインのためのD.O.C.が設けられ、チェラスオーロ・ダブルッツォ (Cerasuolo d'Abruzzo) の名称で知られることとなった。「チェラスオーロ」という言葉はチェラスオーロ・ディ・ヴィットーリア (Cerasuolo di Vittoria) を指すこともあり、こちらはネロ・ダヴォラ種とフラッパート種で作られるシチリアのD.O.C.G.認定辛口赤ワインであり、チェラスオーロ・ダブルッツォとは関係がない。
表題曲「1st Priority」はテレビアニメ『ストラトス・フォー』のオープニングテーマとして使用された。曲名は「いちばん大切な人」という意味が込められている。本曲ではAメロとBメロでは岡崎律子と日向めぐみが交互にメインボーカルを担当しており、サビでは日向がメインで歌っている。ソロ活動の各名義や他アーティストへの提供曲も含めて、日向が作詞・作曲の両方を担当した楽曲としては初のシングルのタイトル曲である。2015年発売のアルバム『メロディック・スーパー・ハード・キュア』には、末光篤のリアレンジによる新録で「1st Priority [メロキュア meets 末光篤 a.k.a. SUEMITSU & THE SUEMITH]」がオリジナル版とともに収録されている。アレンジのほか、オリジナル版とは岡崎と日向の歌唱パート分けも変更されている。カップリング曲「So far, so near」は同アニメの劇中歌として使用された。夢や人と人との関係のイメージで、「遠くて近い、近くて遠い」という意味でつけられた曲名である。メインボーカルは岡崎が担当している。『ストラトス・フォー キャラクターソングアルバム beyond the stratosphere』には、アレンジャーの西脇辰弥のピアノ伴奏による新録で「So far so near(Acoustic Version)」が収録されている。このバージョンはメロキュアのアルバム『メロディック・スーパー・ハード・キュア』に収録されている。
7世紀に丹波国に属する加佐評として建てられた。701年に郡制の加佐郡となり、713年に丹後国が分けられるとこれに属した。平安時代と室町時代には加佐郡に丹後の国府が置かれた。
1980年代、オカルト雑誌『ムー』（学研）の文通コーナー「コンタクト・プラザ」や『トワイライトゾーン』（ワールドフォトプレス）、『マヤ』（学研）の文通コーナーに、以下に述べるパターンの投稿が多発し、やがて投稿コーナーのほとんどがそれらで埋め尽くされてしまう現象が起こった。投稿の内容は、「自分は目覚めた戦士」で「仲間の戦士を探しています」という戦士パターンと、「自分は前世の記憶を取り戻した転生者」で「前世で繋がっていた仲間を探しています」という転生者パターンという2パターンおよびそのミックスに大きく分類される。戦士に目覚めて仲間を探す戦士パターンは、平井和正と石ノ森章太郎の『幻魔大戦シリーズ』（特に1983年公開の劇場版『幻魔大戦』）の影響を強く受けており、来たるべき最終戦争（ハルマゲドン）を戦うという目的も含め、五島勉の『ノストラダムスの大予言』がベースとなっている。また、転生者パターンはテレビアニメ 『ムーの白鯨』や冬木るりかの『アリーズ』など、転生した仲間たちと共に敵と戦うといった当時流行した作品に影響を受けた設定が多い。1986年から『花とゆめ』で連載された日渡早紀の漫画『ぼくの地球を守って』は、この戦士症候群にヒントを得ており、作中では「学嫌社」のオカルト雑誌『ブー』上で仲間を募る設定である。
1989年8月16日、徳島県徳島市で小中学生の女子3名が解熱剤を大量に飲む自殺ごっこをして病院に運ばれる事件が起きた。彼女たちは紙に書いた筋書きを作っており、「前世は美しいお姫様のミリナやミルシャー」であり、「前世を覗くために一度死んで戻るつもりだった」と語った。この事件の年、日渡は『ぼくの地球を守って』8巻で、フィクションと現実の区別をつけてほしいと読者に向けて書いている。
とんぼの本（とんぼのほん）は新潮社の叢書。1983年に創刊、美術・生活・旅・歴史などのカルチャーをテーマを出す入門書および案内書である。創刊時は、『やきもの鑑定入門』、『竹久夢二写真館「女」』、『K2に挑む』の3冊である。2013年10月現在347冊に出版、うち176冊が再版している。著名人には伊藤まさこ（スタイリスト）、川瀬敏郎（花人）、中谷美紀（女優）、中村好文（建築家）、原田マハ（作家）が「私の大好きなとんぼの本」を紹介している。2013年の創刊30周年を機に、新しいロゴのシンボルマークを出した。イラストレーターは画家のnakabanである。
イングランド、リーズで生まれる。「10,000 Things」というバンドのボーカルとして活動していたが、俳優に転身。いくつかのドラマ出演を経て2007年、『コントロール』でジョイ・ディヴィジョンのイアン・カーティスを演じ、ブリティッシュ・インデペンデント映画賞新人賞を受賞し注目を集めた。また、185cmの長身でモデル体型の持ち主であり、2008年秋冬のバーバリーのモデルをつとめた。『コントロール』で共演したドイツの女優アレクサンドラ・マリア・ララと交際し、2009年8月結婚。2014年1月には息子が生まれている。
カレル・ドミン（Karel Domin、1882年5月4日 - 1953年6月10日）は、チェコの植物学者、政治家である。ボヘミアのクトナー・ホラで生まれ、プラハ大学で植物学を学んで1916年から植物学の教授となった。植物地理学や植物分類学を専門とした。チェコスロバキア科学アカデミーの会員となり、多くの科学論文を発表した。1933年から1934年の間プラハ大学に学長を務めるが、この時代はプラハ大学がチェコ大学とドイツ大学に分離して激しく対立していた時代である。1935年から1939年の国会議員を務め、ミュンヘン会談の後、政党、伝統主義政治運動（Akce národní obrody）の設立者の一人となった。植物地理学の分野では、栽培植物に占めるある種の割合を10段階に数値化し、植生の分布を解析する尺度、ドミン・スケールに名前が残されている。タトラ国立公園の創設に最も貢献した人物とされる。
最勝寺（さいしょうじ）は東京都新宿区上落合3の4の12にある真言宗豊山派の寺院。本尊は釈迦牟尼如来。御府内八十八箇所の24番札所。号は「高天山大徳院」。創建年代は不詳。伝承では鎌倉時代に北条時頼が開基したとも謂われている。
タンパク質のチロシン・リン酸化は細部内シグナル伝達で重要な働きを示すことから、細胞内にチロシンキナーゼ活性を持つ膜介在タンパク質は、重要な受容体タンパク質だと予想できる。1992年、フィンランドのヘルシンキ大学のPartanenらは、血管内皮細胞特異的なオーファン受容体で、チロシンキナーゼ活性を持つ新しい受容体をクローニングすることに成功した。英語の「tyrosine kinase with Ig and EGF homology domains」に因んで、この受容体タンパク質をTieと命名した。1993年、米国のロシュ分子生物学研究所のトム・サトーらは、2つ目のTIEであるTIE2/Tek（タイツー/テック）を発見し、以前のをTIE1(タイワン)とし、両方の、遺伝子クローニング、一次構造決定、組織内局在を発表した。つまり、TIEはTIEファミリーを構成する。1996年、ハーバード大学に移籍していたトム・サトーにより、TIE2/Tekに特異的なリガンドとして、アンジオポエチン・ファミリーが発見され、その後、血管新生のメカニズムは、TIEファミリーとアンジオポエチン・ファミリーで解明されていく。2005年にリストから削除され、受容体タンパク質チロシンキナーゼと非特異的タンパク質チロシンキナーゼに振り分けられた。
TIE1の分子量は117 kDaで、構造は細胞外にあるN末端、１つの免疫グロブリン様ドメイン（Ig-loop）、3つのEGF様ドメイン（EGF-like repeats）、もう1つの免疫グロブリン様ドメイン、3つのフィブロネクチンIII型ドメイン（FN III repeats）と続き、膜貫通ドメイン（Membrane）、2つのチロシンキナーゼドメイン（Kinase domain）、そしてC末端となる（図１．TIEのドメイン構造）。
TIE1の基本的な機能は、アンジオポエチン・ファミリーと共に、血管新生を担うことだ。血管内皮細胞特異的に発現するが、未熟な造血細胞にも発現する。TIE1は、 p38を介在して、 細胞接着分子、VCAM-1、E-セレクチン、 ICAM-1 をアップレギュレートしている。遺伝子ノックアウトマウスでは、血管は形成されるが容易に出血するため、肺水腫で死ぬ。TIE1は血管構造を維持する上で重要である。TIE1は、 単球 の血管内皮細胞への接着を促進する。また、炎症効果もあるので、アテローム性動脈硬化で重要な役割を担っていると思われる。
1996年、『爆乳キッズ』で宇宙企画からAVデビューした。デビュー作から、大人のオモチャを使ったり、マングリ返し、屋外での露出プレーやラブホテルでのハメ撮りを行った。
PSR B1257+12の惑星は、親星からの距離の順にA,B,C,Dと名付けられている。これらの名前が太陽系外惑星の通常の命名規則と異なるのは、この惑星が発見された時点では、太陽系外惑星の命名の慣習が出来上がっていなかったためである。太陽系外で発見された初めての惑星であり、またパルサーの周りを公転する惑星であったため、大文字のBとCという名前を与えられた。最初の2つより内側の軌道を通る3番目の惑星が系の中に発見されると、Aという名前が付けられた。なお、D については発見が撤回されている。
Wikia Search（ウィキアサーチ）はウィキア社が開発・運営したウェブ上の検索エンジンまたは検索サービスであった。2008年1月7日にα版が公開された。2009年3月31日にプロジェクトは中止している。
検索結果としてウェブページへのリンク一覧とともにキーワードに関連する小記事「Mini Article」が表示されるのが特徴。Mini Articleは誰でも自由に投稿・編集することができる。また、ウェブページのランク付けに利用者の意図が反映されるよう、仕組み作りが行われた。ソーシャルネットワーキング機能を備え、アカウントを取得することでプロフィールや画像の公開、情報共有が可能となるほか、検索結果に関連人物が表示される「People Matching」などの機能が有効となる。「透明性（Transparency）, コミュニティ（Community）, 品質（Quality）, プライバシー（Privacy）」の四原則を標榜しており、特に検索エンジンのオープン化（透明性）、利用者参加による精度向上（コミュニティ）の行方が注目されていた。
「越生」を「おごせ」と読む難読地名であるが、その由来は諸説あるものの、この地が関東平野の西端で秩父山地に接しているために秩父地方との往来は尾根を越していかねばならず、その「尾根越し（おねごし）」が「尾越し（おごし）」となり、それがやがて「おごせ」と変化したと言われている。また、柳田國男も次のように述べている。埼玉縣入間郡越生（オゴセ）町、群馬縣利根郡赤城根村生越（オゴセ）などの例は、寧ろ峯越（ヲゴシ）の意味ではあるまいか。（中略）地勢も峰越の方がふさはしいやうに思はれる。 — 柳田國男、『山の神とヲコゼ』寧楽書院、1936、pp.102-103.
市外局番は町内全域が「049」。市内局番が「2XX」の地域との通話は市内通話料金で利用可能（川越MA）。収容局は越生局のみ。
高齢者（こうれいしゃ）は、社会の中で他の成員に比して年齢が高い一群の成員のことである。ただ高齢者という年齢の定義は一定のものはない。日本語においては、同義語として老人（ろうじん）、年寄（としより）、お年寄り（おとしより）などの言葉がある。また、この世代を老年（ろうねん）と称する場合がある。
高齢の線引きは曖昧且つ主観的な部分があり、判断は容易ではない。国連では60歳以上、国連の世界保健機関 (WHO) の定義では、65歳以上の人のことを高齢者としている。定年退職者もしくは老齢年金給付対象以上の人を言うことも考えられる。日本では一般的に、0～19歳を未成年者、20～64歳を現役世代、65～74歳を前期高齢者、75歳以上を後期高齢者とされる。
高齢者の医療の確保に関する法律、およびそれに付随する各種法令では、65～74歳までを前期高齢者、75歳以上を後期高齢者と規定している。
各種公的機関が行う人口調査では、64歳以下を「現役世代」（5歳以下を乳幼児、6～14歳を児童、15～34歳を青年、35～64歳を壮年）、65～74歳を「前期高齢者」、75歳以上を「後期高齢者」と区分している。
過度の社会保障受益や認知機能や身体機能が低下し、認知症・寝たきりなど疾病に掛かり易い高齢者に対する介護の疲れや社会的負担から、高齢者に対する嫌悪や高齢者虐待 (Ageism) が増えてきた。これを受けて、「年をとった、年寄り、高齢の」といった年齢を強調した表現を避け、「より経験豊かな、先任の」といった価値中立な表現を工夫して用いるような傾向が出てきている。たとえばoldではなく、senior （シニア）、elderly、aged、後期高齢者医療制度の名称や高齢ドライバー標識の意匠変更など。なお、従来、老人という言葉が広く使われてきたが、最近、差別用語ではないかという意見がある。日本の公共交通機関には高齢者・障害者・病人・怪我人・妊婦などのための優先席が設けられているが、日本国有鉄道や東京都交通局など一部の事業者は、これを「シルバーシート」と表現していた。ここから、日本においては高齢者のことをシルバーとも呼ぶようになった。また、高齢者が自身を「シルバー」と表現することも多く見受けられる。高齢者の職業技能を生かすための、「シルバー人材センター」という名称の施設が各地に存在している
ある国・地域において、高齢者が人口の7%以上を超えると高齢化社会、14%を超えると高齢社会、21%を超えると超高齢社会と呼ばれる。日本では、1935年では4.7%で最低であったが、2007年では21.5%となり、超高齢社会となった。日本では2050年代までは世界1位だが、2060年以降は世界2位以下になる。
一般的に、一部の高齢者は経験を積み、様々な事に熟達しているとされる。加齢に伴う認知機能及び運動機能の衰えや、老衰に伴う記憶力の減退等といった理由により、第一線を退いた者は多いが、その豊富な経験と、その経験によって導き出される勘は、学習によって得られる知識や、練習によって習得する技能を超えた効率を発揮する高齢者もなかには存在する。これらを若者は学ぶべき点は学び、また後代に伝えるべき物とされる。高齢者は古くより、社会的には年功序列や選挙での高い投票率によって一定の地位を獲得しているが、現代と違い古代から近代初期に掛けては、医療技術が発展していなかったので、高齢になるほど希少な存在となり、長らくは「古老」や「長老」と呼ばれる、高齢者に対する特別な尊称が存在する。儒教に基づく敬老の考えは、高齢者が尊敬されることに一役買っている。
2018年の内閣府の発表では65歳以上の推計人口（10月1日現在）は3,558万人であった。これは総人口のうち28.1%である。第二の人生と言うように高齢者は定年になると働くことをやめていた為高齢労働者割合は低かったが（1980年時点では4.9%）2017年現在は高齢になっても働くケースが増え高齢労働者は労働者のおよそ1割を占めている。
社会の高齢化、核家族化が急速に進んだことにより、高齢者の一人暮らしが増加した。1955年に42万5,000世帯だった高齢単身世帯は、1965年に79万9,000世帯、2005年には386万世帯、2015年には380万世帯となっている。
2005年度の上半期（4 – 9月）の全国の交通事故による死者のうち、高齢の運転者による死亡事故が増加。この状況を受け警察庁は「安全教育に加え、高齢者の個々の運転能力に応じた対策も検討を重ねる必要がある」として、75歳以上の高齢者の運転免許更新時に認知機能検査を盛り込んだ道路交通法の改正を2007年の通常国会に提出し、2009年6月から施行されることとなった。2019年には相次ぐ高齢者の運転事故が大きな話題になり、自主的な返納、免許の制限といった議論が活発になった。免許の制限を望む声の一方で「地方では車がないと生活できない」といった現実的な声もある。
仕事や家族等の社会的な繋がりがなくなった高齢者の孤独死、犯罪を犯し刑務所に社会的な繋がりを求める事が問題となっている。医師の加藤俊徳によると、30-40年間会社勤めを続けた場合、脳も会社で働くことで機能することとなり、退職後は社会的に孤独で孤立した高齢者ほど「本質的な脳の何割かが使えなくな」る状態が生じ、理解力が低下したり、周囲に注意を向けられず自分勝手に映ることになる。
B13型系サニーの4WDシャシをベースとし、コンパクトクロスオーバーSUVとして開発された。全グレードが4WDであり、ビスカスカップリングを用いたフルオートフルタイム4WDシステムを採用する。テールゲート（バックドア）は上下開きとされ、タイプII 以上ではその後方にスチールパイプ製の横開き式キャリアを介し、スペアタイヤを装備している。タイプI とタイプI B仕様は背面スペアタイヤキャリアがなく、スペアタイヤは荷室内収納となる。タイプIII では、さらに大径丸形フォグランプとグリルガードがセットで標準装備となる。車両の全長は、タイプI ・タイプI B仕様が 3,980mm、タイプII が 4,115mm、タイプIII が 4,210mm となる。一見本格的なクロスカントリーカー風の風貌ではあるが、これはそういった雰囲気を手軽に楽しむためのもので、開発時に激しい不整地走行は想定されていない。1993年（平成5年）の東京モーターショーに参考出品した試作車が大変好評だったため、細部を変更して1994年（平成6年）12月に市販されたという経緯を持っている。高さを抑え角張った外装デザインが特徴的であり、一度もフルモデルチェンジされることなく2000年（平成12年）8月31日に生産を終えた。日本のみならずイギリス等の海外でも高く評価され、中古車はいまだに根強い人気を保ち、ラシーンを専門に扱う中古車販売店も存在する。特に5MT車は希少であり燃費などの点で有利なため2014年（平成26年）現在でも比較的割高な中古価格で取引されている。デザインコンセプトには、Be-1やPAOを手がけた坂井直樹率いるウォータースタジオが関わっているが、公式には発表されていない。そのため、限定生産ではなくベース車も違うが、パイクカーシリーズの流れを汲んだ商品企画であった。後述の羅針盤のイメージも含め、トヨタ・プリウス等よりも先にドラえもんをイメージキャラクターに起用した(1997年（平成9年）11月まで)。当時のキャッチコピーの一つが「新・ぼくたちのどこでもドア。RUN！RUN！ラシーン新発進。」であった。また、車体色のブルーカラーは「ドラえもんブルー」と称され、こちらも中古市場で高い支持を集める大きな理由となっている。型式（かたしき）名は「R#NB14」型である。なお、同時期に販売されていたB14型系サニーとの共通部品は皆無に近く、1世代古いB13型サニーの4WD車や、B13型以降プラットフォームを共有しているN14型系パルサーの4WD車と共通する部品が多く使われている。これが理由で新車に近い状態への修復にあたっては、その部品が代用されている。前述したように車の性格上、販売期間中にモータースポーツなどに用いられる例は皆無であったが、D1ドライバーの野村謙が経営するチューニングカーショップ「V.S.N」の手によって、ドリフト仕様が製作された。シルビアに搭載されるSR20DETエンジンを縦置きで搭載し、同じくシルビアのサスペンション部品の一部を流用して製作されている。エンジン直上に装着されたインタークーラーに外気を取り込むため、エンジンフードにはエアインテークが設けられ、大径ホイールが装着されるなど、ドリフト仕様としての指向に沿った派手な外観となっている。
1215年、冷血非道さで知られた時のイングランド王ジョン王は、フランスとのブーヴィーヌの戦いに敗れ、多くの大陸領土を失ってもなお、新たな戦いを始めようとしていた。これに貴族や民衆の怒りが爆発、王の権限を制限する大憲章「マグナ・カルタ」を定め、ジョン王に強制的に署名させる。だが、これに納得がいかないジョン王は権力を奪還すべく、悪人ばかりを揃えた1,000人の大傭兵団を結成して国中で暴れ回り、ついにロンドンまで迫ってきた。これにより、その手前のロチェスターにあるロチェスター城が最前線の、そして最後の砦となった。これに危機感を覚えたオルバニー卿はロチェスター城に急ぎ兵を集めるが、集まったのはマーシャル率いるテンプル騎士団の騎士わずか20人だけだった。彼らはフランスからの援軍が到着するまでの間、城を死守するべく無謀な戦いに身を投じていく。
PWFはプロレス団体でなく、タイトルを管理することを目的とした組織であるため、同組織の自主興行は行わない。事実上は全日本プロレスのタイトル管理部門として機能している（詳しくは後述）。PWFは副会長・事務局長等はなく、会長しか存在しない。タイトルマッチに関する発表等で「PWF本部に連絡して…」のようなフレーズが出ることがあるが、「PWF会長に」というのと実質的に同じであった（かつてはPWF本部はハワイに存在するとされてはいたが、これはつまり初代会長たるロード・ブレアースがハワイ・ホノルルに自邸を構えていたためである）。初代PWF会長はロード・ブレアース。第2代PWF会長をスタン・ハンセンが務め、馳浩が引退翌年の2007年7月15日付で第3代PWF会長に就任。2013年3月17日の両国国技館大会において馳が会長を勇退し、後任たる第4代PWF会長に5月11日をもって引退する小橋建太（全日本プロレスは2000年6月15日に退団）を任命、引退試合後より業務に就く予定であるとされたが、これは馳のフライングであり、小橋もPWF本部からの正式要請が来ていないとしてこの件については言及していなかった。結局馳の後任の会長職は空席となっていたが、10月27日よりドリー・ファンク・ジュニアが第4代PWF会長となることが発表された。
1972年、力道山の死後、百田家に保管されていたインターナショナル・ヘビー級王座及びWWA世界ヘビー級王座のベルトとして使用されていたチャンピオンベルトが、全日本プロレスを設立して間もないジャイアント馬場に寄贈された。これを受け、全日本プロレスでは力道山のベルトを「世界ヘビー級王座」のベルトとして使用することを決め、その王座争奪戦を開催。この新設王座争奪戦は、ジャイアント馬場とブルーノ・サンマルチノ、テリー・ファンク、アブドーラ・ザ・ブッチャー、ザ・デストロイヤー、ウイルバー・スナイダー、ドン・レオ・ジョナサン、パット・オコーナー、ボボ・ブラジルの8選手による勝ち抜き十番勝負という形で行われ、馬場が8勝2引分けという成績を収め（最初の対戦で引き分けたサンマルチノ、スナイダーには再戦で勝利）、初代世界ヘビー級王者となる。1973年3月にハワイのホノルルを本部とするPWF（Pacific Wrestlimg Federation）設立を発表して初代会長には馬場と旧知の仲であったハワイのプロモーターで元レスラーのロード・ジェームス・ブレアースが就任した。そして世界ヘビー級王座をPWF認定世界ヘビー級王座と改め、馬場をその初代王者に認定したのがPWFの始まりである。後に全日本プロレスのリングにNWA世界ヘビー級王者を招聘するにあたって、NWAからの勧告に基づき『世界』の2文字を外してPWFヘビー級王座に改称された。以降、馬場がNWA第一副会長を退任してNWAと疎遠になる1990年代前半までは、PWFヘビー級及びその後の三冠ヘビー級王座等、PWF管理タイトルの選手権試合宣言では「NWAが認可し、PWFが認定する」という文言が必ず読まれた。なおブレアースは1980年頃までハワイでプロモーターとして活動していたが、それはPWFの興行と認識されておらず、またPWF認定の各王座のタイトルマッチがハワイで行われたこともない（日本以外でのPWF認定王座戦も、プロレス四天王時代以降では2011年の台湾での世界タッグ選手権と、2018年1月21日に韓国で開催されたアジアヘビー級王座決定ワンデートーナメントのみ）。欧米人の元有名レスラーをタイトル管理組織の長に擁立する手法は、プロレスリング・ノア（第2代GHCタイトル管理委員長がハーリー・レイス）や韓国プロレスリング連盟（WWAの歴代会長がルー・テーズ、アブドーラ・ザ・ブッチャー等）が踏襲している。
PWFは、全日本プロレスの興行で行われるタイトルの管理、タイトルマッチの管理と認定、及びルールの管理、制定を行う。ロード・ブレアース及びスタン・ハンセンがPWF会長だった時代は、PWF会長が年に数回、来日して直々に選手権試合に於いて選手権試合前に認定証を読み上げ、または試合終了後の表彰を自ら行うこともあった。PWF会長が不在の時は全日本プロレスや関係マスコミ（日本テレビ）の重役がPWF会長の代理人を務めるという形を取っていた。地方でのタイトルマッチでは日本テレビ系ネット局や東京スポーツの幹部が代理人を務めることもあった。現在は、ドリー・ファンク・ジュニアがPWF会長に在り、ドリーが選手権試合の会場に来臨する場合には試合前の認定証の読み上げ及び試合終了後の表彰を直々に行う。ドリーが不在の場合には、全日本プロレスの関係者がPWF会長の代理人として選手権試合に於いて一連の職務を執り行うシステムである。ある試合ではGAORAの解説者でスポーツライターの小佐野景浩がPWF会長の代理人を務めた。
PWFルールは、全日本プロレスで行われる全ての試合に原則として適用される。このルールの大きな特徴は「反則裁定でも王座移動があること」である。当時の各団体のタイトルマッチは反則裁定では原則として王座移動がないものが主流であった。これはアメリカのルールが持ち込まれたもので、旧日本プロレスでも力道山が保持していたインターナショナルヘビー級選手権やアジアタッグ選手権などで王者反則負け防衛の実例が数度存在する。また全日本プロレスでもNWA世界ヘビー級選手権やAWA世界ヘビー級選手権を開催した時にはNWA及びAWAのルールが優先的に適用された。しかしジャイアント馬場が「反則でも負けは負け。王座の移動を認めるべき」と主張したことにより、PWFルールに盛り込まれた。実際、馬場自身がこのルールの適用により初代PWFヘビー級王座から陥落している（1978年6月1日に秋田県秋田市でキラー・トーア・カマタに敗れている）。場外カウントは10であり、新日本プロレスやプロレスリング・ノアが採用する20カウントと異なる（これはアメリカのハワイルールと共通する）。
創立当初の名称は「PWF世界ヘビー級王座」だったが、PWF設立後、程なくして全日本プロレスがNWAの臨時役員会にて加盟の認可がおり、「NWAテリトリーの中で世界を冠するタイトルは各階級1つのみ」という、NWA本部からの勧告で世界の文字を外すこととなった。PWFヘビー級王座のチャンピオンベルトは、百田家から寄贈されたベルトをそのまま使用されていたが、このベルトは力道山の体格に合わせて作られていたため、力道山より30cmほど長身のジャイアント馬場が手に持つと玩具じみて見え、胴回りも相当苦しいものとなった。しばらくして馬場の身体のサイズでもしっかり目立つように作り直された。このベルトは何本かあり、その中の1本は金属部分が純金製である。PWFヘビー級選手権への挑戦者はある程度実力のあるプロレスラーに厳選された。また防衛戦も日本国内のみならず海外でも積極的に行われた。時にはNWAやAWA、WWWF（現：WWE）の世界王者とダブルタイトルマッチを行うこともあった。馬場は大木金太郎が保持していたアジアヘビー級王座とのダブルタイトルマッチに勝利して二冠王となったこともある（その後、馬場はアジア王座の防衛戦を一度も行うことなく封印、最終的には大木が保持していたインターナショナル・ヘビー級王座が馬場の管理に移る際に交換条件として大木の手に戻っている）。現在は三冠ヘビー級王座を構成するタイトルの一つである。
1970年代にはザ・デストロイヤーがハワイ（テキサス説もある）でペドロ・モラレスから奪取したUSヘビー級王座をザ・デストロイヤーが全日本プロレスに持ち込み、これをPWFが認定してPWF USヘビー級王座になった。その後ミル・マスカラスやアブドーラ・ザ・ブッチャーが短期間王座を奪取したが、いずれもデストロイヤーに奪還されてデストロイヤーの離日と共に王座は自然消滅している。また第1回「チャンピオン・カーニバル」に際してPWF太平洋岸ヘビー級王者カリプス・ハリケーン、PWF南半球ヘビー級王者マーク・ルーイン、PWF南米ヘビー級王者キング・イヤウケアが来日したが、いずれもその後の発展（タイトルマッチ開催）はなく、この大会限りで王座は自然消滅している。
藤田 信勝（ふじた のぶかつ、1908年 - 1980年）は、日本の新聞記者。米国カリフォルニア州生まれ。京都帝国大学法学部卒業後、大阪毎日新聞に入社。1947年に『敗戦以後』出版。ロンドン支局長となり『不思議な国イギリス』で56年日本エッセイストクラブ賞受賞。毎日新聞論説副委員長、ラッセル協会会員、毎日新聞論説委員。夕刊コラム「余録」を執筆した。
全国でこの電照菊は栽培されているが、田原市、豊橋市を中心とした渥美半島で全国の生産量の約30%を占めている。この地域は水不足の問題があったが、1968年（昭和43年）、豊川用水の完成によりほぼ解消されている。2010年における東京市場向けの菊の年間出荷量は、本数では愛知県が9,128万本（1位）、沖縄県が4,400万本（2位）、出荷額では愛知県が67億円（1位）、沖縄県が17.6億円（2位）だった。愛知県は年間を通じて出荷しているが、冬季の暖房費を抑えることができる沖縄県は3月と12月に集中して出荷している。沖縄県の電照菊の畑は県内全域でみられる。
「阿波志」によれば、興正寺に隷すとある。永正中期（1512年前後）に善祐斎が三河国碧海郡志貴荘に阿弥陀坊を安じ開設。大坊と号した。後に兵火で廃されたが、善祐斎は播磨龍野に紫雲庵という小庵を結ぶ瑞雲公と協力して再び小庵を開いた。蜂須賀家の入部に従って阿波に入国。寺島に寺を開いた。文禄年中（1592年-1596年）に現在地に移し、円徳寺と改めた。
また、物的担保のうちの留置権には民法に規定された直接的な「優先弁済的効力」はないが、弁済があるまで目的物を留置しうることは債務者にとって債務弁済の間接的強制力となる。さらに留置権は民事執行法において優先弁済を得る方法が規定されており、実質的には他の物的担保と同様に優先弁済権がある。なお、会社法で規定される持分会社における無限責任社員は、有限責任社員と違って「金銭その他の財産」以外の無形物(例えば「信用」労務)を出資することが可能であるのは、信用や労務とともに「会社の債務の人的担保」となることを出資しているからである。
特に付従性においては、厳格に適応すると、債権債務の関係が日々流転している企業間取引においても債権の発生ごとに担保権の設定を要することになり、費用と時間の多大なる浪費となる。そのため、取引迅速の観点から付従性が緩和され、債権額と債権の範囲を特定すれば、絶えず発生、変更、消滅を繰り返す債権群にも担保を立てられることとなった。このような担保を根担保と呼び、その具体例が根質、根抵当、根保証等である。用語法としては、各担保権の名称に「根」を付け、「根○○」のように呼ぶのが通例である。ところで、付従性を緩和すると過大な権利を債権者に与えることになり、濫用の危険がある。そのため、付従性が緩和されたこれらの根担保は、その成立に厳格な要件が課せられている。
また、随伴性も厳格適用をすると企業間の取引迅速に資さない結果となるため、担保を債権と分かち、担保のみを売買したり、他の債権や債務の担保に提供するなど、担保の流用も認められている。このような担保の流用は用語法として各担保権の名称に「転」を付けて、「転抵当」や「転質」など「転○○」と呼ばれるのが一般的であるが、根担保のように担保の流用全体を指して「転担保」とはあまり言わないようである。注意点としては、保証債権（保証債務）を本来の被担保債権と分けて譲渡したり、他債務の担保にしたりするいわゆる「転保証」は、物的担保の場合と異なり、特約のない限り許されない。担保として供されているものが債権または人であり、なおかつ主債務者と保証人の間の保証委託契約は双方の信頼関係を基礎として成立しているものであることが多いからである。また、根抵当・根質・根保証などの付従性が緩和された担保（根担保）では、債権譲渡がなされても元本確定前であればこれらの担保権は債権に随伴しない。
約定担保物権は、担保として供されたものの交換価値を把握し、被担保債権が債務不履行になった場合に競売等の公的な手段で売却し、その換価代金をもって債権の満足に充てることができる権利である。では、なぜわざわざ公的な手段による換価という手段を取るのだろうか。このような面倒な手段を取らないでも、債務不履行の際に担保権者が、「担保に供されたもの」の所有権等を手に入れ、それを個人で売却することによって非担保政権の優先弁済に当てればよいのではないだろうか。実は、このような換価方法は流質や流抵当と呼ばれ、民法制定以前において一般的であり、実際に質物や抵当によって優先弁済を受ける一般的な方法であった。しかし、債務者の困窮状態に付け込み、わずかな額の債務の担保に、高額の物や不動産を提供させ暴利を貪る者が現れたため、約定担保物権実行の場面においての担保権者の担保の直接の取得は禁止されるべきという考え方が民法では採用された。特に歴史的に低額の金銭消費貸借の担保に使われてきた質権においては、低額の被担保債権をより高額な物で担保するという関係に陥りやすいため、「流質契約の禁止」は条文化されている（民法349条）。しかし、今日において質権が本来どおりの使われ方をされることは少なくなったため、その意義を失い、商法や他の特別法、または譲渡担保に関する判例などによって、現在では一般に流質が認められたのと同様の状態になっている。ちなみに流抵当（抵当直流（ていとうじきながれ））は民法上禁止されていない。これには質権ほど被担保債権と担保との間の価値の差が著しくないことと、成立に登記を要することが関係していると思われる。ちなみに、担保権者の担保の直接取得を「流」に約定担保権の名称を付けて「流○○」と表すことが多いが、それらを総合して「流担保」と呼ぶ用法はあまり一般的ではない。
主に法令において、「確実に行われることを担保する」などのように「担保」の語をサ変動詞にして用いる事例がみられる（「保証する」「仕組みを確保する」などの意味で用いていると推察される）。また「保証人」という意味で用いる事例もあり、『大辞林』によると、これは明治時代から用いられるようになった用字法である。また、担保が十分に弁済能力をもたなくなっている状態を担保割れと呼ぶ。たとえば、不動産や株式（株券）を担保にした場合、これらの価格は変動するため、値下がりが発生すると債務を完全に弁済できないことがある。バブル経済崩壊による不動産価格の下落で担保割れとなった不動産担保が多くなり、貸し出した銀行など金融機関の不良債権増加の大きな原因になった。
運命共同会（うんめいきょうどうかい）は、かつて愛知県に本拠を置いた暴力団。
平成3年（1991年）、運命共同会の中の鉄心会の一部の組員が、運命共同会に対して、五代目山口組弘道会への移籍を求めた。運命共同会は、移籍を求めた鉄心会組員全員を破門にした。同年1月26日、名古屋抗争が勃発した。その後、運命共同会は瓦解した。また、中京五社会も、瓦解した。その後、中京浅野会、平野一家、導友会、稲葉地一家は、弘道会傘下となった。鉄心会は「鉄心一家」と改称して稲川会直参になったが2006年に脱退。2011年に「鉄心興業」として弘道会傘下となるが、2013年に解散した。
クロード・ルルーシュ監督はもともとニュースのカメラマンで、当時売り出し中だった歌手、ピエール・バルーと自主制作で映画を作っていた。バルーを俳優とした長編作品の3作目が「男と女」であった。バルーの友人関係でジャン＝ルイ・トランティニャンとアヌーク・エーメという有名俳優の出演を取り付けたものの、資金は底をついてしまった。そこでバルーが知恵を絞り、自分とフランシス・レイの作った楽曲を出版社に売って資金を得ようとしたが、ルルーシュは無名であったため、どこの会社も買おうとしなった。そこで、冗談のように自分で音楽出版社を作ったのがサラヴァ出版である。ピエール・バルー自身いわく、「男と女の成功でサラヴァの冒険が始まったと考えるのは誤解」だそうで、「音楽出版社による映画の失敗の予測から生まれた」というのが正しいという。
映画「男と女」の中で演奏された「サンバ・サラヴァ」は世界中にヒットしたが、この音源は実は、一発録音のしかもスタジオではなく、バーデン・パウエルの自宅のオープン・リールのテープレコーダーに入れられたテープである。ゆえに音のクオリテイは最悪なのに、そこにこめられた感動が、世界の人を打った。という事実にバルー自身が驚き、「感動なき音楽は要らない。逆に言えば、感動があればどんなジャンルでも、どんな人間でもすばらしい作品ができるのだ。」という確信をもとに、その気持ちを忘れないためにレーベル名を「サラヴァ」とした。
サラヴァレコードの最初のアーチストはブリジット・フォンテーヌとジャック・イジュランであった。彼らのとらわれない芸術をかねてから買っていたバルーは映画の成功で手にした金で彼らに一枚ずつアルバムを作りたかった。それだけで終わるべきストーリーだったのだが、2枚のアルバムの快挙を知ったアバンギャルドな連中たちがわれもわれもとサラヴァに押し寄せてきた。 その中には後にヒットメーカーになった、ダヴィッド・マクニールや、ピエール・アケンデンゲ、ビリンバウ奏者のナナ・ヴァスコンセロスなど才能にあふれたアーチストたちがいたため、サラヴァレコードは大忙しとなった。 中には衝撃的なアルバム、アート・アンサンブル・オブ・シカゴとブリジット・フォンテーヌの「ラジオのように」でヒットもあったが、このころから「サラヴァの夕べ(Soirees Saravah)」という野外コンサートをパリのあちこちで開催、無秩序な運営で経済状況が悪化。 さらに追い打ちをかけるようにサラヴァがレコーディングを開始して10年目の1976年、当時の経理担当が資金を持ち逃げしたことが発覚、サラヴァの経営は大きな危機に陥った。その結果、サラヴァのレコーディング・スタジオとサラヴァブチックは封鎖されたが、サラヴァの主宰者であるピエール・バルーは「散るならば派手に散ろう」とばかり、サラヴァレコードの所属アーチストすべてを引き連れてフランス一周の無料コンサートツアーに出かけ、そのときのロードムービーが一本の映画となる。 また金銭的困難も省みず「ファミリーアルバム」35m、1時間50分の映画を製作、世界各地のフェスティバルで取り上げられる。 すでに破産を悟っていた彼は過去の栄光を形に残そうと飛び切り贅沢なコンピレーション・アルバム「サラヴァの10年 (10 ans de Saravah)」を製作する(ちなみに彼はこのコンピレーション・アルバムのライナー・ノーツに「人生まだまだ先は長いが、私にとってサラヴァは、これまで生きてきた中で最も美しい冒険だった」と書いている)。経営難を10年かかって乗り越えたサラヴァはインディーズ・レーベルとして再独立、一切他の資本協力を受けることなく独自の哲学を持って異色の存在感を持つことになる。印税や版権収入は新しい才能を発掘するためにすべて使われ、優れたアルバムができることにより20年30年間一定の収入を得る、というスロー・ビジネスをいち早く考えたのがサラヴァである。(事実、サラヴァ・レコードのスローガンは「スロー・ビズの王様(Les rois du slow-bizz)」である。)リリース当時、ブリジット・フォンテーヌやバルーのアルバムは個性が強く、マーケットに一致しないため、大きな数は売れないが、口コミでファンが広がりワールドワイドで絶えず一定数売れている。その上優れたアルバムや楽曲は文化財としてのちの世代に伝えることによって、会社や個人の富を超えて社会の富となってゆく。これは文化産業として多くのインディーズ・レーベルのお手本として見られている。
1976年以降は、メジャー・レーベルのRCAの社長、フランソワ・ダクラの協力を得て、ライセンス契約のもと、アルバムを出し続ける。キャロル・ロール、ルイス・フューレイ、モラーヌなど、後にメジャーになった新人を発掘し続ける。同時にサウンドトラック盤で、ウーザン・トレーシー監督や、トルコの映画作品「壁」「足跡」など、また、作曲家ではガブリエル・ヤレードを中心としてアルバムを世に出した。RCAの後ではMelodie、Media7などの会社とライセンス契約を結んだ。80年代には、詩人で俳優のフィリップ・レオタールの初アルバムをプロデュース。モラーヌがブレークするまでの数枚のシングルとアルバムを製作、ユニバーサル・ミュージックとモラーヌが契約にいたるまでの下地を作った。80年代後半には、経済的危機を抜け出したサラヴァは新たに多くのアルバムをリリースする。バルー自身のアーチスト活動も同時に広がる。バルーはチリ出身の演劇集団テアトルアレフの演出と主演、シナリオと音楽芝居の歌を数多く作った。演目は 「ラストチャンスキャバレー」"La maison accepte l'echeque" "Memoire du vents"　その他多数。90年代にはバルー自身がカメラを持ってドキュメンタリーフィルムを作る(「アコーデオン」)。CD作品では「ノエル」。 プロデュースでは、ダニエル・ミル、フランソワーズ・クシェイダ、ビーア、アラン・ルプレスト、リシャール・ガリアーノ、ピエール・ルッキー、フレッド・プレ、マミチャン、ドラジビュスなど、多くの新人を発掘。 サラヴァの事務所はバスティーユに引越し、一階には「BIMBO Tower」というブチックを構え、息子のバンジャマン・バルーがチームに参加して、「ポポクラシックレーベル」を作る。1994年には「ラストチャンスキャバレー」(プロデュース：アトリエダンカン、演出：ピエール・バルー)が文化村コクーン劇場を始め、大阪、名古屋、横浜で上演される。バルーは日本語で演じた。2000年からバルードキュメンタリーフィルム作成に本格的に乗り出す。「アダン」、「サヴァ・サヴィアン・ビス」「時と時刻」（ロベール・ドアノーと俳優緒形拳との出会いの軌跡）「左利きマラソン」など。また文学作品の執筆に没頭する。2007年には久々のバルーのアルバム『ダルトニアン』をリリース。2011年、「サラヴァの日本における拠点」としてサラヴァ東京がオープン。
1608年8月15日に第21代アランデル伯トマス・ハワードとその妻アレシア（第7代シュルーズベリー伯爵ギルバート・タルボットの娘）の間の次男として生まれた。兄にマルトレイヴァース卿(儀礼称号)ジェイムズがあったが、この兄は子供のないまま1624年に死去したため、それ以降は彼が嫡男だった。また弟にカトリック陰謀事件で処刑される初代スタッフォード子爵ウィリアム・ハワードがいる。1628年のイングランド議会ではアランデル選挙区から選出されて庶民院議員を務める。1633年5月から1639年8月にかけてノーサンバランド統監ウェストモーランド統監を務めた。1634年8月のアイルランド議会ではカラン選挙区から選出されて庶民院議員になるとともにアイルランド枢密顧問官に列した。1636年6月にはサリー統監とサセックス統監に就任した。1639年にはカンバーランド統監を務め、1640年のイングランド議会では再びアランデル選挙区から選出されて庶民院議を務めたが、同年3月にはモウブレー男爵(特例で新規の扱い)として貴族院に召集された。同議会中、王党派として行動し、国王側近の初代ストラフォード伯爵トマス・ウェントワースの処刑に反対した。1641年7月の議会委員会では第4代ペンブルック伯爵フィリップ・ハーバートと激しい暴言の応酬をした。1642年に国王チャールズ1世がヨークへ逃れると彼もヨークの王党派に合流した。同年10月にはエッジヒルの戦いに王軍で参加した。しかし第一次イングランド内戦が議会派有利に傾いてくる中の1645年に病を患う父に呼び出されてヴェネツィア共和国・パドヴァへ移住した。1646年10月の父の死により第22代アランデル伯爵位を継承し、軍務伯に就任した。国外での生活に困窮したため、革命後のイングランドへ帰国。罰金を支払うことで議会から地所の返還が認められた。1652年4月17日にロンドン・ストランド・アランデル・ハウスにおいて死去した。爵位は長男のトマス・ハワードが継承した。このトマスは1660年に第5代ノーフォーク公への復権を許されている。
パーク名のエプコットは、ウォルト・ディズニーが晩年に計画した「実験的未来都市」"Experimental Prototype Community of Tomorrow"の頭文字から取られている。これは未来的な理想都市を目指し、一つの独立した共同体を作る計画であった。しかしウォルトの死によりエプコット計画の続行は難しくなり、最終的に当初の構想とは異なるものの、未来をテーマとしたパークを作ることに落ちつく。
「常設の博覧会」と形容されるように、園内はテクノロジーを体験する展示やアトラクションの他、世界各国のパビリオンが立ち並ぶ。エネルギーや大地の恵みなどをテーマに人類の過去と未来を映し出すフューチャーワールドと、世界各国の伝統文化をショーや食事などで紹介するワールドショーケースの二つのエリアに分かれている。
フューチャー・ワールドのテーマは未来の世界。園内の南側、メインゲートに入ってすぐのところにある。フューチャー・ワールドには、エプコットのシンボルのスペースシップ・アースがあり内部は人類の歴史をアニマトロニクスによって表現したアトラクションになっている。これ以外にもフューチャー・ワールドには未来や現在のテクノロジーをテーマにしたアトラクションが各テーマに分かれたパビリオン内に物販・飲食施設とともに多数ある。2019年8月のD23 Expoでエプコットのフューチャーワールドを3つのエリアに分けることが決定。中央部は「ワールド・セレブレーション」、西側は「ワールド・ネイチャー」、東側は「ワールド・ディスカバリー」と命名される。
ワールド・ショーケースは、園内の北側、メインゲートから入って奥側にある。ワールド・ショーケースのテーマは、世界を回る。世界11カ国をテーマとしたパビリオン（館）があり、それぞれのパビリオンの中にアトラクションやショップ、レストランが配置されている。各国のエリアにそれぞれの国の建築物を再現しその中にアトラクション、物販、飲食施設などを配している。アトラクションの中で最も規模が大きいのがアメリカ館にあるアメリカン・アドベンチャーである。
旧福岡シティ銀行（現：西日本シティ銀行）系列の不動産会社である福岡地所が、1996年（平成8年）4月に、カネボウプール（さらにその前は鐘紡の工場・一時期はゴルフ練習場や駐車場にもなっていた）跡地にオープンさせた。建築デザインはアメリカ人建築家ジョン・ジャーディが担当した。 1977年12月にカネボウ工場敷地の一部（1万m²）を購入。当初はマンションを建設予定であったが、残りの敷地も手に入れる可能性が出たことから途中で方針を転換。商業施設「サンライフシティ（仮称）」としてダイエーをキーテナントとして計画を進めた。当初は「ショッパーズプランタン博多」や「KOU's」を核テナントとする予定であったが、開業直前にダイエー系のディスカウントショップ「ダイエーNOW」と「メガバンドール」を核テナントに決定した。施設は7つの建物群から構成されている。キャナルシティ・オーパビルが中央部に位置し、それを扇状に拡げる形でシアタービル、福岡ワシントンホテルビル、ビジネスセンタービル、アミューズメントビル、メガストアビル、オーパビルの対向にグランドハイアット福岡ビルが置かれている。4階以下ではシアタービル、福岡ワシントンホテルが入居するビル、アミューズメントビル、メガストアビルはキャナルシティ・オーパビルを介して一体となっており、地下1階・1階・3階でその他のビルと連絡している。英語で「運河」を意味する「キャナル (canal) 」の名前の通り、地下1階には疑似運河が流れている。ほとんどの施設は運河の東にあり、「グランドハイアット福岡」のみ運河の西にある。施設中央の運河沿いにはサンプラザステージがあり、ほぼ毎日マジックショーなどの様々なイベントが行われており、週末を中心に音楽ライブや地元テレビ局の番組収録なども頻繁に行われている。クリスタルキャニオン南側のガラス壁面にはビデオアートのアーティストナムジュン・バイクによる180台のブラウン管モニターを使った作品「Fuku/Luck,Fuku=Luck,Matrix」があった。しかし、180あったブラウン管モニターはオープンから20年以上経過し、ほぼ全てのブラウン管が故障などで寿命を迎え、画面が消えた状態になっていた。その後「修理のための調査分析」を理由に展示を取りやめ、ブラウン管テレビは撤去された。2019年現在は広告幕で骨組みを覆っている。なお、キャナルシティ博多の西側近隣は九州最大の歓楽街・中洲の南端に位置する南新地であり、水商売、風俗店やラブホテル等のビル・店舗が西方周辺すぐ近くに林立している。2020年にキャナルシティのすぐ前に福岡市地下鉄七隈線が開業予定（駅名は未定）。
キャナルシティ博多では、会員カードとして「f-JOYカード（旧・キャナルシティカード）」を発行しており、100円の利用（対象外テナント有）で1ポイントが貯まり、500ポイントで500円のお買物券と交換というシステムとなっている。発行手数料100円、期限は最終利用日から1年間有効となっている。従来発行された「キャナルシティカード」も、有効期限内であれば引き続き利用が可能。また、この「f-JOYカード」は、「マリノアシティ福岡」、「リバーウォーク北九州」、「木の葉モール橋本」の3施設との共通ポイントカードとなっている。また、別途特典の付いたクレジット機能付きのf-JOY VISAカード（九州カード発行）も発行している。なお、キャナルシティ博多においては、「キャナルシティオーパ」内の全138テナント（2010年（平成22年）11月現在）にて、2011年（平成23年）3月31日までで「f-JOYカード」へのポイントの付与が終了した。
大谷 啓治（おおたに けいじ、1930年（昭和5年）12月13日 - 2018年（平成30年）10月3日）は、日本の哲学者。上智大学名誉教授。上智大学長を務めた。
1930年（昭和5年）東京都に生まれる。上智大学大学院哲学研究科修士課程修了、ミラノ・カトリック聖心大学博士課程修了。1955年上智大学文学部哲学科助手、1961年専任講師、1965年助教授を経て、1972年教授、2000年より名誉教授。1993年4月から1999年3月まで上智大学学長を務めた。1996年イタリア共和国功労勲章（コンメンダトーレ章）、2009年秋に瑞宝重光章を受章。2018年10月3日、胆嚢癌のため死去。87歳没。
テレビシリーズ『Lollu Sabha』の撮影を友人と共に見学した際、監督のラーム・バーラに見出された。彼はヨーギの独特のルックスと体格に関心を示し、彼を勧誘して俳優に起用した。また同シリーズの助監督も務め、2年間ラームを補佐した。2009年にスブラーマニアム・シヴァの『Yogi』で端役としてアミールと共演した。彼は同作のタイトルから自身の芸名を「ヨーギ」に改名した。2012年にスンダル・Cの『Kalakalappu』に出演し、2013年にはブーパティ・パンディアンの『Pattathu Yaanai』でコメディリリーフを演じ、ローヒト・シェッティの『チェンナイ・エクスプレス 〜愛と勇気のヒーロー参上〜』ではシャー・ルク・カーンと共演した。2014年に『Maan Karate』でシヴァカールティクヤンと共演し、『Yaamirukka Bayamey』ではクリシュナと共演した。ヨーギはこれらの作品でコメディアンとして人気を集め、2015年年は『Kaaka Muttai』『Kirumi』など12本以上の映画に出演した。2016年には20本の映画に出演し、ヴィジャイ・セードゥパティと共演した『Aandavan Kattalai』では演技を高く評価された。2018年に『Kolamavu Kokila』ではナヤンターラの恋人役を演じ、批評家から絶賛された。また、カリヤーン・ヴァヤスのアイテム・ソングに登場して話題を集めた。同年出演した『Pariyerum Perumal』でもコメディリリーフの演技を批評家から絶賛されている。2019年に『Dharmaprabhu』でヤマーンタカ役に起用され、主演デビューした。2019年にはサム・アントンの『Gurkha』に出演している。