geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
大崎 悌造（おおさき ていぞう、1959年11月1日 - ）は、日本の作家・漫画原作者。香川県木田郡三木町出身。早稲田大学教育学部卒業。「大崎」は「大﨑」と表記する場合もある。また、達山一歩（たちやま かずほ）、甲斐真（かい しん）などの筆名も持つ。
「ロスチャイルド夫人のスキャンダル」は加藤和彦の7枚目のソロ・アルバム『ベル・エキセントリック』からのシングルで、アルバムと同時に発売された。レコーディングはYMOのメンバーに矢野顕子や大村憲司などを交えてパリのシャトウ・スタジオで行なわれている。歌詞は安井かずみによるもので、アルバムのテーマである1920年代のパリ社交界を舞台に、ロスチャイルド夫人をモデルとする女性が登場するミュゼット・ワルツ風の楽曲となっている。一方、カップリング曲もアルバム収録曲の「浮気なGIGI」で、踊り子のジジをモデルにした8ビートの曲である。アートワークは渡辺かをるが担当し、カバーにはアルバムと同じ金子國義の絵画が使われ、裏面には歌詞が縦書きで記載された。
川崎浮島本線料金所（かわさきうきしまほんせんりょうきんじょ）は、神奈川県川崎市川崎区にある、首都高速道路神奈川6号川崎線西行き（大師JCT方面）に設置されている本線料金所である。川崎浮島JCTが併設されている。
1987年3月1日にラハティでスキージャンプ・ワールドカップにデビュー、14位となった。1989年ノルディックスキー世界選手権団体戦でクラス・ブレーデ・ブローテン、オーレ・グンナル・フィディエステール、ヨン・インゲ・キョールムとともに銀メダルを獲得した。1992年のアルベールビルオリンピックではノーマルヒル49位、ラージヒル18位、団体7位。スキーフライング世界選手権で13位、ワールドカップ総合では26位といずれも自己最高位を記録した。ノルウェー選手権では2位が4度（ノーマルヒル：1988-1990年3年連続、ラージヒル：1992年）と3位が1度（ラージヒル：1990年）ある。翌1992-1993シーズンはワールドカップポイントをあげることができず、以後は国際大会への出場も減り、1998年33歳で現役を退いた。
アルベルト・ツィンマーマン（August Albert Zimmermann、1808年9月20日 - 1888年10月18日）はドイツの風景画家である。
七部作（しちぶさく）は、それぞれ七つに分かれていながら、同じ一つの主題を持つ作品群のこと。ヘプタロジー（heptalogy）。
小学2年生からラグビーを始めた。2010年、伏見工業高校卒業後、筑波大学に入学した。なお伏見工業高校時代に2009年度高校日本代表に選ばれたことがある。2012年4月28日に行われたアジア5カ国対抗カザフスタン戦で日本代表初キャップを獲得した。2013年、筑波大学ラグビー部の主将に就任した。2014年、筑波大学卒業後にパナソニック ワイルドナイツへ加入。同年の8月22日に行われたジャパンラグビートップリーグ第1節の東芝ブレイブルーパス戦で途中出場ながら公式戦初出場を果たす。2015年、ラグビーワールドカップ2015のバックアップメンバーに選出された。2016年12月にはスーパーラグビーサンウルブズの2017年スコッドに入った。2019年、タスマンに加入。
2004年メラーノ杯は2004-2005年シーズンのフィギュアスケート競技会メラーノ杯で、国際スケート連盟の2004-2005年シーズンイベントカレンダーに掲載されたアイスクラブメラーノ主催による国際大会である。シニア、ジュニア、ノービスクラスの男女シングル競技が、2004年10月8日から10日にかけて、イタリア・メラーノのメラナレナにて開催された。今開催は6.0システムで採点された最後の開催回となった。
大阪のモデル事務所「KimonoGirls」にスカウトされて所属する。Popteen2016年5月号が同誌への初登場。2016年10月号より同誌専属モデル。2017年配信のAbemaTV恋愛リアリティーショー「オオカミくんには騙されない♡」へ出演し、那須泰斗とカップル成立。その後のファッションイベントで那須泰斗と共演した際は、ランウェイでの親密ぶりが話題となった。Popteen2019年7月号で卒業を発表した。2019年9月17日自身のTwitterでLARMEモデルになったことを発表した。
ジャングルでの戦いから市街戦まで様々なステージが登場し、北ベトナム軍工兵は竹釘などのブービートラップも設置できる。グラフィックも前作の『BF1942』と比較して向上している。インストール時に、マップエディタも同時にインストールするか選択できる。弾薬箱は各拠点近くにあり、弾薬補給はできるが体力回復ポイントが少ないため、戦死頻度は『BF1942』よりも高い。ファンクションキーによる通信は、同じキーを1-3回押すことで変わるというシンプルなものになった。乗り物に乗っている時にラジオをかけることができ、MP3を登録しておけば、それを流すこともできる。売り上げはあまり振るわず、現在稼動しているサーバーは『BF1942』よりも少ない。また、バトルフィールドシリーズを手掛ける開発スタッフがインタビューや記事を書く時などでPCシリーズ作品を語る際は『BFV』が飛ばされる（本来の順番は『BF1942』『BFV』『BF2』『BF2142』であるが、『BF1942』『BF2』『BF2142』になる）ことが多い。
中野市立南宮中学校（なかのしりつなんぐうちゅうがっこう、Nakano City Nangu J.H. School）は、長野県中野市にある公立中学校である。
南宮中学校は中野市の中心部にある学校である。2010年度現在は600人の生徒が在籍、職員数は50人。「歌声の響く、生徒が主役の学校」を目指している。作曲家の久石譲が卒業した学校でもあり、長野県でも人数の多い方の学校である。制服は男子が学生服、女子はブレザー。学校内では学校指定の運動着である。
群馬朝鮮初中級学校（ぐんまちょうせんしょちゅうきゅうがっこう）は、学校法人群馬朝鮮学園が運営する群馬県前橋市にある朝鮮学校。日本の小中学校に相当する教育を行っている各種学校（非一条校）である。
イスンヨプ
平成28年度の時点で41人
ハインリッヒ・アルベルト・シュネー（Heinrich Albert Schnee，1871年2月4日 - 1949年6月23日）は、ドイツの政治家。アフリカ植民地政策の権威で、ドイツ領東アフリカの最後の総督（1912年-1918年）。リットン調査団ではドイツ代表を務めた。1871年ノイハルデンレーベン生まれ。ドイツ領サモア、ドイツ領ニューギニアなどで働いたのち、1912年ドイツ領東アフリカの知事（総督）に就任。1924年から1933年までドイツ人民党所属の国会議員にして、この間ドイツ代表委員としてリットン調査団に加わった。1949年ベルリンにて死去。
前身クラブのひとつであるENEMY HUNTは2008年から四国フットサルリーグで戦っており、ENEMY HUNT/FDに改名した2010年には四国フットサルリーグで優勝した。2011年には同じ徳島県のdisdardに優勝をさらわれて2位となった。2008年に任意団体として徳島RAPAZフットサルが発足し、2012年2月に特定非営利活動法人（NPO法人）徳島RAPAZスポーツクラブが設立された。四国フットサルリーグのENEMY HUNT/FDと合併し、ENEMY HUNT/FDの地位を引き継ぐと、2012年度には四国フットサルリーグで優勝。同年にはテクニカルアドバイザーに加藤謙太郎（お笑い芸人）、田村雄三（元Jリーガー）、久光重貴（元フットサル日本代表）を迎えている。2013年度には四国リーグで3位となり、全日本フットサル選手権大会(PUMA CUP)徳島県大会で優勝した。2014年にはFリーグ加盟を目指して活動することを正式に表明し、2度FIFAフットサルワールドカップに出場した元フットサル日本代表の前田喜史を強化責任者に招聘した。2015年3月には四国代表としてクラブ史上初めて全日本フットサル選手権大会(PUMA CUP)に出場。初戦では北信越代表のトロブラボ富山を5-2で破り、Fリーグのフウガドールすみだには1-6で大敗したものの、同じくFリーグのヴォスクオーレ仙台には1-2の惜敗であり、1勝2敗の勝ち点3でグループ3位となった。2015年5月には四国で初めてFリーグ準会員に承認されたが、わずか1年で準会員を返上、トップチームも解散した。現在は育成組織のみ活動。
2010年、カーネギーホールでニューヨーク・デビューを果たす。2010年夏、 イタリアのヴィピテーノにあるコミュナル座（Teatro Communale）でヨーロッパ・デビューを果たす。また、コロラド州のアスペンでは数々の演奏をしている。2011年、ボストン・ネオポリタン・室内オーケストラと協演し、ベートーヴェンのピアノ協奏曲2番でオーケストラとの初演を行った。指揮者はシャンダー・ミッチェルだった。2011年、シカゴのWFMT（ラジオ局）でナディア・アズィの特集番組 （インプロンプツ、"Impromptu"）が放送された。. この放送と同じ週に、新シカゴ音楽院（New Music School of Chicago）でソロ・コンサートを開いた。
2010年、2012年、AADGT（American Association for the Development of the Gifted and Talented）の金賞を受賞。2010年、イタリアのオルフェロ国際音楽祭（Orfeo International Music Festival）では、最年少で優勝した。2011年5月、シカゴで開催された2011年新全国青少年音楽コンクール（2011 New Music National Young Artist Competition in Chicago, Illinois.）で全年齢部門で優勝するとともに、新芸術音楽賞（ART New Music Award）を受賞した。この他にも、ワルグリーン全国コンチェルトコンクール（Walgreens National Concerto Competition in Fort Sheridan, Illinois.）で、2010年には、オープン・ジュニア音楽部門最優秀賞、2011年には、オープン・ジュニア・ピアノ部門で最優秀賞を受賞している。2011年、タンパ・ベイ交響楽団青少年芸術コンクール（Tampa Bay Symphony Young Artist Competition. ）で優勝した。2012年、クレシェンド国際音楽コンクール（2012 Crescendo International Music Competition）でグランプリを受賞した。
海鹿島海斗（あしかじまかいと）は、千葉県で活躍するラジオプロデューサー、パーソナリティー及びイベント司会者。旧芸名は波頭海人（はとうかいと）、DJseek
音楽好きであるため、多くの音楽番組を製作し、アマチュア放送局に提供し続けている。また、海鹿島海斗自身もサイトを立ち上げて、番組を配信している。なお、自分のサイトで配信する番組ではトークの時間尺が音楽の時間尺以上の配分がなされている。海鹿島海斗のトークが多めである番組において、丁寧語でトークすることが多いが、「甲高い声とおちょくるような毒舌」、「似てはいないが悪意的な特徴を捉えた物まね」、「声を変えてふざけた単語を叫ぶ」など、基本的に人を小ばかにしたトークを展開することが多い。但し、きつく言い過ぎた後は必ずといっていいほどフォローをする。音楽番組をやりたいといっている割には、経済や政治等の社会問題を取り上げることも多く、実際には何をやりたいのか不明なときも多い（なお、社会問題を発言する場合、右派的な発言をすることが多い）。最近、体調不良とされるため、長い期間ラジオができない状態が続く。また、放送されても以前のような明瞭なトークは影を潜めているとも言われている。
海鹿島海斗は自分のことを「放送の才能もなければ、基礎もない」と称することが多い。基礎がないという根拠として、ミニFM局『銚子ビーチステーション』に入るまで、放送部などの活動もしたことがない事をよく例に挙げる。しかし、そんな縁もない放送というものを始めたきっかけは、大学受験で心理的に疲れていたころに、友人であるDJしんいちが始めたミニFM局『銚子ビーチステーション』を聞いて、感銘を受けたためである。元々好奇心が旺盛で、音楽好きである海鹿島海斗は、DJしんいちに頼み込み、局員として参加することとなる。最初に収録したときは「こんなに楽しいものなのか」と感動したのだが、その後放送された音声を聞き、その声の気持ち悪さと、硬いしゃべり口（今思えば緊張していたから当たり前と海鹿島海斗は後に語る）、何よりも噛み噛みでしゃべる自分を許せなかったらしく「もう2度とやりたくない」と考えたようである。しかし、DJしんいちのお世辞により何とか次回収録にこぎつけ、本来の持ち味である毒舌と自由なしゃべりを徐々に放送で出せるようになり、海鹿島海斗自身も番組作りへのこだわりを持つようになり、10年以上アマチュア放送にかかわることとなる。
元々ミニFM局で番組を担当していたため、ミニFM局時代の番組は全てJASRACに登録してある曲であった。海鹿島海斗の持論に、「自分がやりたい音楽番組は、自分の気分に合わせて、その気分を表現するに最高なものを、世界中の曲の中から選ぶ。それにリスナーが反応して、リクエストして、そのリクエストの中から、それを番組のその日の色を壊さないようにかける。」というもので、インターネットラジオでJASRACの曲をかけられない事は、その選択肢を狭める意味で、海鹿島海斗は未だにJASRACに憎悪を抱いているとされている（現にそれを理由にミニFMの番組を制作していた時代にインターネットラジオに興味があったものの6年間やっていない）。ミニFMの番組制作を楽しんでいたものの、自分に限界を感じ、一度ミニFMから足を洗おうと考えた時期に、やめるのであれば、敢えてインターネットラジオを始めてみようと考える。インターネットラジオをやるに当たり、多くのインターネットラジオ局の音楽番組で取り入れられていたインディーズ音楽に目を向ける。実際に海鹿島海斗は、番組で曲をかけるだけでなく、気に入ったアーティストのライブに足を運んだり、番組でゲスト出演とさせたりと、奥深く掘り下げて紹介することが多く、そのためか司会などの仕事も多く舞い込む。なお、ドラえもんNightというイベントの司会の際「自分がドラえもんのような体系だからではない」と毎年喋っている。
メタリカの元ベーシスト、クリフ・バートンを敬愛する。なお、旧芸名である波頭海人という名前の波頭（はとう）はバートンにちなんでつけられたとされる。
たまに浜田麻里の昔話をする傾向があり、熱狂的ファンだと思われる発言が多い。ただし、1989年にファンをやめていることを語っている。ファンをやめた理由は浜田麻里の音楽性変更によるものと語るが、実際にいまだに浜田麻里の話をすることが多く、真偽は不明である。また、海鹿島海斗の5歳の誕生日が浜田麻里のデビュー日だという話をよく用いる。
アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、郡域全面積は718平方マイル (1,859.6 km²)であり、このうち陸地は710平方マイル (1,838.9 km²)、水域は8平方マイル (20.7 km²)で水域率は1.06%である。コロンビア川中流域にある広くうねったプレーリーのような地形であるパルースの中にある。
1996年の映画Black Sheepの一部はガーフィールド郡で起こる話だが、撮影は別の場所で行われた。
1928年5月31日にアルトゥーロ・フェラーリンとカルロ・デル・プレーテは、トレ・ファヴィア（ラディスポリの）とアンツィオの間を51往復して3つの世界記録を樹立した。6月3日に着陸した時は、周回飛行距離世界新記録の7,666 km (4,791 mi)、滞空時間新記録の58時間34分に加え5,000 km (3,110 mi) の距離を平均139 km/h (87 mph)で飛行する速度記録も樹立した。この記録飛行の成功を受けて、この飛行がローマ - ニューヨークの大西洋横断飛行の予行演習であると発表された。1カ月後フェラーリンとデル・プレーテはS.64に搭乗して実際に大西洋横断、ニューヨークではなく南大西洋を横断してブラジルまで飛行した。7月3日夜にモンテチェーリオを離陸し、夜間にサルデーニャを通過し、翌朝早くにはジブラルタルに至った。4日はカサブランカとヴィッラ・シスネロス（Villa Cisneros）を経て、夕刻にはカーボベルデ諸島を通過しブラジルへ向かった。5日朝にはペルナンブーコ州の無線到達空域に達し、ナタール近くのブラジル沿岸を横切ってリオデジャネイロへの着陸に向けて南への飛行を続けたが、悪天候のためナタールへ引き返さざるを得なかった。燃料は残り少なくなってきていたが依然として悪天候に阻まれ、飛行場が丘陵の陰にあるためにナタールへの着陸も諦めねばならなかった。更に北へ160 km (100 mi) 飛行を続けたが、最後にはトウロスの海岸に不時着する事態になった。ブラジルの郵便機がフェラーリンとデル・プレーテのナタールへの最初の飛来とその後のリオデジャネイロへの飛来を報じたため、両都市では歓迎の準備をしていた。S.64は砂地への着陸で機体を損傷していたためにリオデジャネイロへは船で運ばれ、リオデジャネイロに到着すると機体はブラジルへ寄付された。S.64はイタリアからの8,100 km (5,030 mi) を48時間14分で飛行した。国際航空連盟（FAI）は、公式にはこの飛行をモンテチェーリオ - ナタール間7,188 km (4,500 mi) の大圏距離飛行による隔地間飛行記録の世界記録に認定した。リオデジャネイロでのお祭り騒ぎは数週間続いたが、フェラーリンとデル・プレーテが8月11日にS.62機のデモンストレーション飛行中に墜落したことで終わりを告げた。デル・プレーテはこの事故での負傷が原因で5日後に死去した。1930年に「S.64bis」と命名されたS.64の改良型が、フェラーリンとデル・プレーテの飛行による滞空時間と周回飛行距離の世界記録を塗り替えることを試みた。5月30日から6月2日にかけてウンベルト・マッダレーナ（Umberto Maddalena）とファウスト・チェッコーニ（Fausto Cecconi）は周回コースの8,188 km (5,088 mi) を67時間14分で飛翔し、飛行距離と滞空時間の世界新記録を樹立した。2人はS.64での隔地間飛行記録挑戦の準備をしていたが、1931年3月19日に機体はピサの沖合に墜落し、マッダレーナとチェッコーニは整備士のジュゼッペ・ダ・モンテ（Giuseppe Da Monte）と共に死亡した。機体の残骸は事故の原因究明のための証拠が特定できないほど広範囲に失われていたが、事故調査団はクランクシャフトが折損したことで飛散したプロペラが機体の各所に損傷を負わせたと推定した。
ダラス美術館の歴史は、ダラス美術協会 (Dallas Art Association) が設立された1903年に遡る。同協会はまずダラス公立図書館 (Dallas Public Library) で絵画の展示をはじめた。テキサスの芸術家フランク・レイは、出来たばかりのこの図書館で作品を展示する機会を得ている。この方向性を押し進めたのは、同図書館の最初の館長であるメイ・ディクソン・エクソールだった。彼女は次のような考えを持っていた。「展覧会やレクチャーを通じてアートへの関心と知識を養うこと、恒久的なコレクションを形成すること、地元のアーティストたちの作品にお金を出すこと、アートに対する支援を個人と企業から募ること、アートを支援する市民を称賛すること」。順調に収蔵品を増やしながら、1932年にはダラス・ミュージアム・オブ・ファイン・アーツ (Dallas Museum of Fine Arts／DMFA) と名前を変更。1936年には、「テキサス100周年展」の開催を機に、フェア・パーク内に新しく建てられたアール・デコ調の建物に移転した。この新しい建物は、フィラデルフィアのポール・クレの助力を仰ぎつつ、ダラスの建築協会によって設計された。今でも同地に現存している。1943年にはジェリー・バイウォータースがDMFAの館長となり、それから21年にわたって在職しつづけた。自身もアーティストであり、美術批評家や教師としても活動したバイウォータースは、印象派、抽象画、そして現代の名作の購入を進め、地域と深く関わる美術館としてDMFAを発展させた。このようなアイデンティティは今もなお、DMAのコレクションにおいて、アレクサンドル・ホーグやオリン・ハーマン・トラヴィス、そしてバイウォータース自身による作品に代表される。1963年、DMFAは、ダグラス・マッカーギーが館長を務めていたダラス現代美術館 (Dallas Museum of Contemporary Art) と統合された。1964年、統合された美術館の館長にメリル・C・ルーペルが就任。二つの美術館が持っていた収蔵品がすべてDMFAの建物に集められたため、突如として、ポール・ゴーギャン、オディロン・ルドン、アンリ・マティス、ピエト・モンドリアン、ジェラルド・マーフィー、フランシス・ベーコンらによる重要な作品が同地に収蔵されることになった。1965年には「ピエト・モンドリアンのアート」や「彫刻：20世紀」と題された展覧会が開催された。1970年代後半、収蔵品の拡張と展覧会プログラムの増大に伴って、新しい施設が必要となった。ハリー・パーカーの指揮のもと、DMFAはビジネス・ディストリクト（現在ではアート・ディストリクトとして整備されている）の北端へと移転した。建物は、ニューヨークの建築家、エドワード・ララビー・バーンズによる設計だった。建築費用の5,400万ドルは、市債の発行による資金と個人による寄付で賄われた。「すばらしい都市はすばらしい美術館を持つに値する」というスローガンのもとでプロジェクトは進められ、1984年に竣工した。同年1月29日に新たな美術館として正式にオープンし、名前がダラス美術館 (Dallas Museum of Art／DMA) に変更された。
張 存（ちょう ぞん、生没年不詳）は、中国後漢末期の人物。字は処仁。荊州南陽郡の人。
劉備配下。 211年、荊州従事として劉備に付き従い益州に入り、雒城まで遠征した際に広漢太守となった。張存は兼ねてから、龐統の才をあまり評価していなかった。龐統が矢に当たって亡くなった際、劉備が龐統に賛美と感嘆の言葉を漏らしたのに対し「龐統は忠義を尽くしたため、惜しむべき人物ではありますが、君子の道に反していました」と言った。劉備は「龐統は身を殺して仁を成し遂げたのだ。それをいかんと言うのか」と言って腹を立て、張存を免官とした。その後、程なく病没した。詳しい事績は伝わっていないが、季漢輔臣賛によると「計策を立て、また楚の地の優れた人物の一人であった」と褒め称えている。
ディティールアップをすると、見た目がさらに素敵になる。見る人の印象としては、同じサイズでもスケーリングが大きくなったように感じる。ディティールアップの為に取り付けるディティールは、シール(デカール）を貼り付けたり、円筒形、立方体、直方体のような簡単なパーツで済む場合もあるし、ケーブル、タンク、歯車といった機械的なパーツを取り付ける、さらに複雑な場合もある。「ディティールアップ」の用語は、映画産業の特殊撮影（日本では特撮、海外ではSFXと呼ばれる）の一つとして、架空の宇宙船やSF的建築物などのオブジェクトをよりリアルに見せる場合に使用されている。CGが無い時代は物理的な模型を撮影して映画を作っており、特殊撮影スタッフが撮影用模型にディティールを人力で付け加えていた。現在はCGでプロシージャル(手続き的)に自動でオブジェクトのディティールアップを行ってくれる3DCGソフトもある。また、趣味の模型製作で、市販のプラモデルでは省略されている部分や、自作の模型（スクラッチ）の細部をさらに作り込む場合にも使われる。映画やアニメに出て来た宇宙船やロボットなど、元々架空の存在の模型を「リアル」に表現するために、市販のプラモデルでは省略されている部分を映画やアニメに出て来たのと同じデザインに近づけ、パーツを削ったり取り付けたり塗装したり、またスミ入れやウェザリングなども行う。「ディティールアップ」は和製英語で、英語では「greeble」（または「nurnie」）と言う。英語の「greeble」は、映画『スター・ウォーズ』（1977年）の制作現場に由来する言葉で、模型用語と言うより日本で言うところの「特撮用語」に近いニュアンスがあり、撮影用模型に特撮スタッフが「SF・特撮でよく見るいかにもSFっぽいディティール」を付け加えることを元々は意味した。現在は趣味の模型やCG制作などでも、日本語の「ディティールアップ」とよく似た意味で使われているが、例えば「都市」と言う設定のセットに「いかにも高層ビルっぽい直方体」を大量に付け加えたりなど、オブジェクトに物理的なディティールを付け加えて見た目を複雑にすることだけを意味し、塗装やテクスチャ編集、またはスミ入れやウェザリングなどのカラーリング的なディティールまでは含まない。
英語の「greeble」の言葉を最初に使ったのは、『スター・ウォーズ』（1977年）の特殊撮影部門で働いていた人たち（後にインダストリアル・ライト&マジックとなる）である。彼らはこのデザイン方法を"guts on the outside"（外側のガッツ）と称した。「nurnies」という言葉は、 Foundation Imaging社が『バビロン5』（1993年）を制作した時に作り上げたCGIの技巧的なディティールに言及して、同社の設立者のロン・ソーントンが作り出した言葉だとされている。
「greeble」、つまりSFの撮影用模型に「いかにもSFっぽいディティール」が取り付けられた初期の例は『2001年宇宙の旅』 (1968年)の宇宙船である。 当時は「greeble」ではなく「wiggets」と呼ばれていた。ディティールアップのために物理的な模型に取り付けるのは、映画の特殊撮影スタッフが自力で制作した物だけでなく、身近にある面白い形のプラスチックの一部や、市販の何かの模型キットの一部であることもある。例えば、『スター・ウォーズ』（1977年）に登場したインペリアル級スター・デストロイヤーの当初のデザインは、合板で組まれた模型にスチロール板で肉付けがされただけのもので、パネルラインはスチロール板の切り出しで表現されていたが、基本的には表面に何もついていなかった。そこで撮影用模型の製作スタッフは即座に数百の市販の模型キットを購入してパーツを切り取り、表面に張り付けた。その目的は、宇宙船の広いエリアに細かいディティールを取り付けることで、観客に宇宙船をよりリアルに見せることである。ディティールアップで取り付けられたそれぞれのディティールの役割は、単に空きスペースを埋めるだけのもので、当初は特にはっきりした役割は持たされていなかったが、後にファン向けのガイドブックで、熱狂的ファンやテクニカル・イラストレーターによる「考察」で、それぞれのディティールに特定の役割が与えられることになった。市販の模型キットの一部を流用したディティールアップのもう一つの例は、『宇宙空母ギャラクティカ』（1978年版）で、アポロ宇宙船、サターンロケット、F-16、そして戦車などの様々な市販の模型キットの一部を使ってディティールをアップしていた。
映画などで、撮影用模型だけでなく舞台セットのインテリアをディティールアップする専門職がいる。『スター・トレック』（1966年版）では、廊下の壁が何かいい感じのディティールで装飾されていた。 『エイリアン』（1979年）では、宇宙船ノストロモ号のインテリアがディティールアップされていた。アート・ディレクターのロジャー・クリスチャン曰く、「とにかくやってみよう。そういうわけで、我々は何人かの飾りつけ要員をリクルートし、数トンのスクラップを手に入れ、ノストロモ号のブリッジに赴いて作業した。セットをパイプとワイヤーとスイッチとチューブで覆い、その全てをミリタリー・グリーンでペイントし、ラベルをステンシルした。」
プラモデル初心者は市販のプラモデルを普通に組むだけで一苦労だが、さらに自力でプラモデルの細部を作り込むディティールアップを行うには中・上級者向けの技術が必要になる。パーツを自力で削り出したりできない初心者でもパーツを取り付けるだけでディティールアップできるように、ディティールアップ用のパーツも販売されている。プラモデルのディティールアップの主な技法としては、スミ入れ、スジ彫り、デカール、ウェザリング、エッチングパーツの取り付け、などがある。デカールをスジ彫りの部分でデザインナイフで正確にカットする「デカールカット」、ウェザリング塗装の際に一部を塗装し残す「マスキング」、などの高度な技もある。例えば窓のウェザリング塗装を行う際、窓の一部を扇形にマスキングすることで、ワイパーの跡を表現する。
3DCGの分野では、多数の細かいディティールを正確に手作業で作成するという時間のかかるプロセスを回避するために、いくつかのソフトウェアでは自動でディティールアップをしてくれる「greeble」という機能がサポートされている。ディティールアップはとても面倒くさく、反復的な作業なので、ソフトウェアベースの自動プロシージャル生成に最も適した作業だと考えられている。「greeble」の流れとしては、サーフェスをより小さな区画に細分割（サブディビ）し、新しいサーフェスにディティールを付け加える、という作業を、指定した特定の数値（Level Of Detail、LOD）まで再帰的に行う。フラクタルを生成するアルゴリズムに似ている。
全線が国道17号新大宮バイパスに並行しており、開通によって高速とバイパスに分散することが可能となった。路線名は大宮線であるが、道路は旧与野市までで旧大宮市は通過していない。起点の美女木ジャンクションで接続している同ジャンクション以南の5号池袋線と一体化した道路形態になっており、事実上の池袋線の延長路線という見方もされている。なお、2012年（平成24年）からの距離別料金制が導入される前は、埼玉新都心線とともに首都高速道路の埼玉線料金圏に属していた。与野ジャンクションから北方へは延伸が出来る構造となっており、新大宮バイパスも高架部の用地が確保されている。埼玉県の都市計画では、 高速埼玉中央道路の名称で上尾道路へと伸びることになっている。2017年（平成29年）に上尾道路の上尾南までの間が、地域高規格道路の計画名称である新大宮上尾道路として事業化され、首都高速道路が担うことになった。
S5（SはSaitama Routeの頭文字。）首都高速で路線番号にSがつく路線は、この(S5)埼玉大宮線の他に(S1)川口線と(S2)埼玉新都心線があり、S3・S4が抜けているが、これは、本路線が5号池袋線の延長線上にあることが分かりやすいようにS5としたものであり、S3・S4にあたる路線が計画されているわけではない。
歌川 貞兼（うたがわ さだかね、生没年不詳）とは、江戸時代の浮世絵師。
歌川国貞の門人、歌川の画姓を称す。作画期は文政の頃とされる。文政9年（1826年）刊行の合巻『彦山霊験記』（東里山人作）の挿絵を国貞とともに描いている。
カナダのオーナーブリーダーであったエドワード・プランケット・テイラーの生産馬の一頭で、父ノーザンダンサーの産駒としては第2世代に当たる。1969年に競走馬としてデビューしたが、脚部不安により早期に引退することになり、5戦して2勝と目立った競走成績は残せなかった。しかし、全兄に1968年のカナダ年度代表馬ヴァイスリーガル（Viceregal）がいるという血統のよさを買われ、1972年からウインドフィールズファームで種牡馬となった。そして繁殖入り後に産駒が大活躍し、1979年から1989年の11年間カナダでリーディングサイアーとなっていた。1995年6月18日に死亡したが、後継種牡馬の1頭であるデピュティミニスターや、クロフネを筆頭とするその産駒たちが目覚しい繁殖成績を収め、また日本にも直仔の産駒や後継種牡馬としての産駒が多数輸入されており、その父系はヴァイスリージェント系と呼ばれるまでに確立されている。さらに繁殖牝馬となった産駒も活躍馬を出産しており、ブルードメアサイアーとしても活躍が目覚しかった。現在も子孫たちが北米、日本を中心に活躍している。競走成績はさしたるものではなかったが、その繁殖成績が評価されて1989年にカナダ競馬名誉の殿堂によって殿堂馬として選出されている。また、ウッドバイン競馬場では1997年より同馬を記念したヴァイスリージェントステークス（3歳・オンタリオ州産馬限定競走）が施行されている。
江戸時代に松江藩の船大工の流れで1868年（明治元年）に創業した。山陰地方で唯一、本格的な鋼船建造を手がける造船所である。
1985年7月1日、国際郵便の交換業務を専門に取り扱う「国際郵便交換局」（郵便事業専門の無集配普通郵便局）として新東京国際空港（当時）の敷地内に開局した。 2013年7月1日、廃止。国際郵便物の業務は川崎東郵便局へ、成田国際空港内にあった分室は成田郵便局の管轄へ、それぞれ移管された。 また成田空港内には、成田国際空港郵便局や分室とは別に、一般の郵便、貯金、保険の窓口として、成田空港内郵便局（第1旅客ターミナルビル2階）と成田空港内第二郵便局（第2旅客ターミナルビル2階）が設置されていた。しかし2012年3月16日、郵政グループ全体の経営改善を図るためとして廃止された。廃止に伴い、両郵便局の取扱事務は三里塚郵便局に引き継がれた。
御用邸（ごようてい）とは、天皇や皇族の別荘である。年に数回、静養を兼ねて避暑や避寒で訪れる。宮内庁の定義では、一定規模の建造物と敷地を有するものを離宮とし、小規模のものを御用邸と称している。
寒川町立旭小学校2年生からサッカーを始める。寒川町立旭が丘中学校、帝京高校から国士舘大学を経てアルビレックス新潟に練習生として加入（本契約には至らず）。後に佐川急便東京SCに移籍し引退。その後、esporte藤沢でフットサル転向し、湘南ベルマーレの前身であるP.S.T.C.LONDRINAに入団。別名「ロンドリーナの師範ゴレイロ」と呼ばれ、2003年には全日本フットサル選手権大会優勝に導いた。なお、チームのP.S.T.C.LONDRINA自体は現在も神奈川県フットサルリーグで活動しており、阿久津も同チームのジュニア（U-15、U-12)のチーフコーチを務めている。2010年に現役を引退し、ベルマーレのGKコーチとなり後進の指導にあたる。選手以外の活動ではフットサル神奈川県選抜の監督やコーチを務める傍ら吉本興業の芸人としても活動。芸能人女子フットサルチーム「TEAM dream」のコーチを務め、スフィアリーグの2005-2006シーズンでは同チームを年間王者に導いた。また2008年からはTBS系列のサッカー情報番組、スーパーサッカーに出演。ボレーの虎コーナーでゴールキーパーを務めている。
養蜂箱（ようほうばこ、英語: beehive）は、その中でミツバチが生活し、子供を育てるための密閉された構造である。天然のハチは、天然の構造体に住むが、養蜂場で養殖されたハチは「養蜂箱」と呼ばれる人工の巣箱で生活する。ミツバチ属の種のみが養蜂箱に住むが、飼育されているのはセイヨウミツバチ（Apis mellifera）とトウヨウミツバチ（Apis cerana）のみである。養蜂箱の内部には、ミツロウという物質でできた六角形の小部屋が密に詰まっており、ハニカム構造と呼ばれている。ミツバチはこの小部屋を、蜂蜜や花粉等の食物を蓄えたり、卵、幼虫、さなぎ等を育てたりするのに用いている。
ミツバチは、エジプトでは古代から飼育されてきた。エジプト第5王朝ニウセルラーの時代のコナーラクのスーリヤ寺院の壁からは、労働者が養蜂箱の穴に煙を吹きつけ、養蜂箱を取り出す様子が描かれている。北部と南部の統一後の上エジプトのシンボルは養蜂箱であり、このデザインはエジプト第3王朝の時代から使われていた。また、全てのファラオのファラオ名にも付けられた。蜂蜜の生産を行っていたことを示す碑文がエジプト第26王朝のパバサの墓から見つかった。ヘブライ大学の考古学者アミハイ・マザールは、イスラエルのテル・レホブの遺跡から、少なくとも30個の完全な養蜂箱が見付かったと語っている。これは、3000年前の聖書の時代から進んだ蜂蜜産業が存在していたことの証拠である。藁や未焼成粘土から作られた養蜂箱は、多くが壊れていたが、合計100個もが整然と並んで発掘された。ハイファ大学のEzra Marcusは、この発見は、文章や壁画で知られていた近東の古代のハチ飼育についての知見を与えるだろうと語った。また、巣のそばから像が発見され、ハチの飼育に宗教的な意味があった可能性が指摘される。この遺跡で見られるハチの飼育は、これまで発見された中で最も古いものである。
伝統的な養蜂箱は、ハチのコロニーに対して単純に閉鎖空間を提供するだけのものである。内部構造は用意されていないため、ハチは巣の内部に自力でハニカム構造を作る。ハニカムはしばしば交差し、接着していて、壊さない限り動かない。収穫者は巣を壊して蜂蜜を採取する。これらは徐々に巣箱に置き換わり、最終的に近代的な装置に取って変わられることになった。伝統的な養蜂箱では、蜂蜜は、巣を破壊して絞って採取される。そのため、昔の蜂蜜にはミツロウが多く含まれた。泥と粘土でできた巣箱、植物でできた巣箱、木の洞でできた巣箱の3種類に大別される。
ヨーロッパの北部や西部では、藁や草で編んだバスケットが養蜂箱に用いられる。最も単純な形では、下部に出入り口用の1つの穴があるものである。これもやはり内部の構造はないため、ハチは自前でハニカム構造を作る必要がある。この方式では、生産者が内部の病気を調べることができない、蜂蜜を採取する際にしばしば巣全体が壊れてしまうという2つの欠点がある。生産者は蜂蜜を採るために完全にハチを追い出すか、殺してしまい、万力で圧搾して抽出することになる。後に、小さなバスケットを上部に開けた小さな穴に被せるものが現れた。これで、ハチの子供を失わずに蜂蜜を採取することができるようになった。
アメリカ合衆国南東部では、20世紀になるまで木の洞の一部に養蜂箱が作られていた。ゴムの木を使うことが多かったことから、英語ではbee gumsと呼ばれる。洞のある木は養蜂場に直立で置かれ、ハニカム構造を作る助けとするために棒が置かれる場合もある。植物でできた巣と同じように、蜂蜜を採る時にはハチを殺して巣を破壊する必要がある。これは、燃えた硫黄を含む金属容器を洞の中に入れることによって行われる。
近代的なデザインの養蜂箱は、19世紀に最初に現れるが、そこへの移行段階は18世紀に既に見られる。移行過程については、1768年から1770年にThomas Wildmanによって、以前の方法と比べて、蜂蜜を採取するのにハチを殺す必要がないところが利点だと記されている。例えばWildmanは、藁の巣の上下に平行に木の棒をわたし、ハチがハニカムを作りやすいようにした。1814年、ウクライナで最初に商業的な養蜂を始めたは、巣脾を初めて発明した。操作は簡単になったが、巣脾の間の適切な距離を決める必要があった。その距離は、1845年にによって、1/2インチであると記された。1848年、Dzierzonは巣箱の横板に溝をつけ、そこで巣脾を固定する方法を紹介した。「ラングストロスの巣箱」はDzierzonの巣箱のデザインを継承したもので、移動可能な巣脾を備え上部が解放された初めての巣箱だった。「ラングストロスの巣箱」は、ハニカムを支える移動式の巣脾を上部の棒で支える構造をしている。これにより、養蜂家は病気や寄生虫を検査することができ、また、新しいコロニーを作るために簡単に巣を分けることもできる。スロベニアでは18世紀から養蜂箱の板は通例は柔らかい木で作られていて、油絵の具で描かれている。
発明者であるにちなんで名付けられ、最も普及している。Langstrothは、1860年にこのデザインに対する特許を取得した。それ以来標準的なスタイルとして世界の75%以上の養蜂家に使用されている。サイズや巣脾の数の違いにより、Smith、Segeberger Beute (German)、Frankenbeute (German)、Normalmass (German)等があり、商業用に改良されたものや地域に応じたものもある。
養蜂箱は、フリーメイソンの重要なシンボルの1つである。工業と協力を象徴し、マスター・メイソンの講義の際には目立つ所に掲げられる。また養蜂箱は、アメリカ合衆国ユタ州のシンボルの1つでもある。ミツバチと共に描かれ、初期のモルモン開拓者にとって工業と機知を象徴していた。ジョセフ・スミス・ジュニアのようなモルモン開拓者のリーダーの中には、フリーメイソンの者もいた。養蜂箱は、その他のいくつかのフリーメイソンのシンボルと共に、現在でもモルモン教の伝統や文化の中に現れている。養蜂箱は紋章学で、工業のシンボルを表している。ニュージーランドのウェリントンにある円形の国会議事堂は「ビーハイブ」（養蜂箱）と呼ばれている。ニュージーランド議会のウェブサイトのアドレスもwww.beehive.govt.nzである。
7-ニトロインダゾールは、興奮毒性や神経変性疾患による神経損傷の保護剤として検討されている。酸化ストレスの緩和やこれらの組織でのペルオキシ亜硝酸の形成量の減少により作用していると考えられている。これらの効果は1型の一酸化窒素合成酵素の阻害と関連している。しかし、痙攣を鎮める作用は、他の機構によると考えられている。
ロシア民謡（ロシアみんよう）は、本来的にはロシアの民俗・伝承に基づく叙情歌をさすが、近代以降の俗謡や歌曲などを広義に含み、実際に「ロシア民謡」として扱われるジャンルは多岐にわたっている。
ロシアにおいて、「ロマンス」と呼ばれる芸術歌曲に対して民謡は「ナロードナヤ・ペースニャ」と呼ばれる。狭義のロシア民謡は、農村で歌われてきた「叙情歌」をさし、ブィリーナのような叙事歌謡は含まない。フォークロアとしてのロシア民謡を中心的に担ってきたのは農民であったが、職人やスコモローフなど、中世までに農民以外の社会層によっても歌われてきた。18世紀後半には、これらの民謡と西欧文化との融合によって、ロシア語の歌詞と西欧的な和音伴奏の形態を特徴とする「ロシア歌謡」（後述）と呼ばれる新たなジャンルが生まれた。さらに19世紀に入ると、都市化の発展によって招き寄せられた農民層から御者、船曳き、兵士、盗賊、囚人など多様な社会層が派生し、それぞれが独自の民謡を持つに至る。19世紀後半には労働者層による「仕事の歌」が重要なジャンルとなり、20世紀初頭の革命歌は、こうした労働歌から生まれた。これら18世紀以降の都市に現れた通俗的あるいは芸術的歌曲も広義のロシア民謡として知られており、例えば、アレクサンドル・ヴァルラーモフ（1801年 - 1848年）作曲の『赤いサラファン』は、芸術歌曲である「ロマンス」が民謡化したものである。宗教歌の流れをくむカントと並んで、ロシア民謡はのちのロシア芸術音楽の源泉となった。また、喜劇の舞台では俳優たちによって民謡が歌われ、のちのコミック・オペラにつながった。。
農村で歌われていた「叙情歌」は、儀礼歌と非儀礼歌に大別される。儀礼歌には、婚礼や葬礼、徴兵などに際して歌われる家族儀礼歌、農耕に関わる年中行事に際して歌われる農耕儀礼歌がある。叙情歌はまた様々なジャンルをはらんでおり、内容及び歌唱形態による分類方法がある。内容による分類では、恋愛を歌った歌、家庭生活を歌った歌、風刺的あるいは滑稽な内容を持つ歌などがある。歌唱形態による分類では、踊りや遊戯など体の動きを伴わないものと伴うものに分けられる。前者は「プロチャージナヤ（延べ歌）」と呼ばれ、緩慢なテンポと規則的拍節を持たない装飾的旋律が特徴である。後者は、「チャースタヤ（速歌）」または「チャストゥーシカ」と呼ばれ、その名のとおり速いテンポで踊りや遊戯を伴って歌われる。
プロチャージナヤは不規則なリズム、可変的なテンポ、豊富なメリスマ、不安定な調性を特徴とし、ポドゴローソク（「下方の声」の意。副声部とも）と呼ばれる、ヘテロフォニー的に多声化する伝統を持つ。18世紀後半からロシア民謡が収集・出版されるようになると、プロチャージナヤの持つ詩情と際だった独創性は、まず文学の分野で注目され、アレクサンドル・プーシキン、アントン・デリヴィグ、ニコライ・ツィガーノフ、アレクセイ・コリツォーフらがプロチャージナヤをモデルにしたロシア抒情詩の作品を残した。これに少し遅れて音楽分野でもプロチャージナヤが取り上げられ、これをイタリア風アリアやフランス風ロマンスの様式に作り替える試みがなされた。しかし、その独創的な民謡様式と当時の西欧音楽との隔たりの大きさから、やがて独自の「ロシア・ロマンス」のスタイルが練り上げられていくことになった。
チャストゥーシカは1870年代にグレープ・ウスペンスキーによって初めて術語として使われた呼び名で、ロシア・フォークロアの一大ジャンルを形成する。形容詞チャーストゥイ（「速い」の意）から発するとされるが、呼称は地方によって異なる。通常4行からなり、決まった音節数（通常は8・7・8・7）を持つ即興詩を短い旋律に乗せて歌う。詩は必ず複数であることから、チャストゥーシキと複数形で呼ばれることも多い。2-4行ずつを複数人で歌い合い、詩が途切れないように競う場合もある。旋律は、地方独特のものから全国で見られるものもあり、歌われる内容は多種多様である。踊りであるプリャースカと同時あるいは交代で歌われる。通常は楽器による伴奏がつき、伴奏がない場合は、手やコップなどを叩いて拍子を取る。
18世紀後半、エカチェリーナ2世の時代に、アレクサンドル・スマローコフやガヴリーラ・デルジャーヴィンなど、当時の有名な詩人によるロシア語の詩に主として鍵盤楽器の和音伴奏が付された世俗歌謡の形式が生まれた。これが「ロシア歌謡」である。ロシア歌謡には二つの特徴が見られる。ひとつはワルツ、ポロネーズなど西ヨーロッパの舞曲形式を用いていること、もうひとつは6度音程を過剰に利用した感傷的な旋律様式を備えていたことである。ロシア歌謡は貴族のサロンで歌われたのを始め、市民層にも広がり、それまで普及していたカントに取って代わるものとなった。ロシアで最初に出版されたロシア歌謡集として知られるのが、グリゴリー・テプローフの『余暇の暇つぶし』（1759年出版）である。さらに、ワシーリー・トルトフスキー（1776年-1795年出版）、ニコライ・リヴォフ（1790年-1815年出版）らが「ロシア民謡集」を出版したが、実質的にはこれらもロシア歌謡であった。とくにリヴォフのものは、ジョアキーノ・ロッシーニ、ヨハン・ネポムク・フンメル、フェルナンド・ソル、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（「ラズモフスキー」と呼ばれる3曲の弦楽四重奏曲作品59におけるロシア主題）らが作曲に利用するなど、ロシア国内外に大きな影響を及ぼした。この結果、ロシア歌謡は次第に姿を変え、「ロシア・ロマンス」と呼ばれる新しい叙情歌謡のジャンルへと発展的に解消されていった。。ロシアに漂着した大黒屋光太夫が、鎖国中への日本への帰国の許可をエカチェリーナ2世に直訴するため、1791年にサンクトペテルブルクに滞在中に、光太夫の境遇をうたったソフィアの歌が作曲され、瞬く間に流行した。ソフィアの歌は、19世紀には訳詞と替え歌の問を横断し、抵抗歌や軍歌にもなった。
「ロシア民謡」というジャンルは、日本では「民謡」と呼ばれているにもかかわらず、その内実はロシア語で「人民の歌、大衆歌曲、大衆歌謡」（Народная песня）と呼ばれたソ連時代の多くの流行歌、愛唱歌からなっている。特に、日本では赤軍と白軍とのロシア内戦や、第二次大戦の独ソ戦中に流行した歌が親しまれている。従って、「ロシア民謡」とは言っても、長年に歌って民間で受け継がれてきたような本来の意味での「民謡」ではない歌曲が多い。。このようなジャンル名の意味と内実とのずれは、英訳すれば「Popular song/ポピュラーソング」になる「Народная песня」というロシア語を「民謡」と誤訳したことが原因となっている。さらに、ソ連時代には歌も公共の財産とされたため特定の作曲者や作詞者が伏せられていた場合も多く、そうした事情をよく理解していない日本人に「代々受け継がれてきた作者不明の民謡である」という誤解を助長する結果となった。原則としてロシア語の歌が「ロシア民謡」と呼ばれているが、中には元々はウクライナやベラルーシの歌であったものも多く含まれている。ソ連では流行歌の常としてさまざまな替え歌も存在したが、日本ではそうした事象は反映されていない。また、「ロシア」民謡ではあるものの現代のロシア連邦の歌はひとつも含まれず、実質的にはソ連時代の流行歌を集めた「ソ連」民謡となっている。
日本の一部ではロシアの歌は物悲しいというイメージが持たれているが、これはソ連の流行歌のうち短調のものばかりを日本に持ち込んだというのがその実であり、ソ連の流行歌が短調ばかりであったわけではない。とはいえ、ソ連ではあまりに明るすぎる印象を与える歌は発禁となり、歌手も仕事を失う危険性があったことは事実であった。そのため、曲想は短調にした方が無難であった。こうした状況は1960年代後半には変わってきたが、日本人の好みに合わなかったのか日本へはあまり流入しなかった。第二次世界大戦前後の戦乱期には、帝政末期から流行した歌の他にタンゴなどの流行も見られた。有名な「カチューシャの歌」は戦前の作であったが、戦時中に「恋人の兵士を待ちわびる乙女の歌」として大流行した。戦時中には多くの流行歌が存在したが、そうした歌の多くは世相を映して悲しいものや逆に勇ましいものがあった（「カチューシャ」にも「英雄的な女兵士」バージョンや「献身的な看護婦」バージョンが存在する）。アフガニスタン侵攻など戦争の絶えなかった世相を反映し、ソ連ではこうした比較的古い戦時中の流行歌は親しみを持ち続けられた。ソ連崩壊後もチェチェン紛争を抱えるロシア連邦を中心に古い流行歌は一定の流行を続け、また、当然ながら戦争とは関係のない無数の流行歌をも含め、現代でも「ともしび」や「カチューシャ」のような「ロシア民謡」は歌われている。それらいわゆる「ロシア民謡」は、古くはフョードル・シャリアピンや、ボリス・クリストフ、現在ではディミトリー・ホロストフスキー等有名なオペラ歌手・声楽家や、ブラート・オクジャワやヴラジーミル・ヴィソツキー、アーラ・プガチョワなどの歌手、旧西側諸国にも多くファンを持つロシア連邦軍（旧ソ連軍）所属の赤軍合唱団（アレクサンドロフ・アンサンブル、赤星赤軍合唱団、内務省軍アンサンブル等）等々、多くの歌い手により歌唱されている。
日本に流入し「ロシア民謡」と呼ばれたソ連の流行歌は、日本ではロシアの民衆の間で長年にわたって歌い継がれてきた民謡であると信じられた。日本人の好みに合わせ、短調の歌が多く持ち込まれた。そのため、ロシア民謡には他のヨーロッパ各国の民謡に比べて短調の曲が多いという批評がなされるようになった。日本とロシア帝国やソ連との政治的関係は元々あまり良好とはいえなかったが、ロシア民謡は日本で非常にポピュラーなものとなり、ドイツリートや、呂旋法とほぼ同じ旋法を用いたスコットランド民謡などと肩を並べている。明治の中期頃から戦後まで日本語の訳詞あるいは作詞がなされ、「カリンカ」、「ヴォルガの舟歌」、「黒い瞳」、「アムール河のさざ波」、「行商人」、「ともしび」、「一週間」など、その数は数十曲に上る。「トロイカ」、「ポーリュシカ・ポーレ」などのように、ロシア語と日本語の間で歌詞の意味が大きく異なる曲もある。日本においてロシア民謡が悲しいメロディーであると言う典型が出来上がった背景には、そうしたメロディーの方が日本の民謡に近いものがあったということが挙げられている。また、ロシア民謡は、特にシベリア抑留から解放された帰国者によって日本に多く持ち込まれた。そのため、流刑囚の歌や当時現地で流行っていた戦時中の歌（最新の歌も多少はあった）が多く、内容的にも物悲しいものが多かったことは特徴として挙げられる。戦後、日本においてロシア民謡がポピュラーになるのに大きな役割を果たしたのが、「灯（ともしび）」をはじめとする歌声喫茶である。テレビ普及前であった当時、歌声喫茶は大勢の若者が楽しむ娯楽でもあった。ロシア歌曲を得意とするダークダックスが、積極的にロシア民謡を取り上げたことも、日本中に浸透するのに一役買っている。しかし、ロシア民謡の流行は歌声喫茶の客層に見られるように、ベールに包まれた東側諸国や社会主義や共産主義への憧れと表裏一体のものであった。ソ連の経済が傾き、国家の欠陥を露呈するに従いそうした幻想が衰退していくと、ロシア民謡の流行の最盛期も去っていった。結局、ソ連崩壊後はロシアの流行歌は日本へはほぼまったく流入しなくなり、せいぜいt.A.T.u.やOrigaの一時的な流行が例外として上げられる他、今や時折テレビCMや映像BGMに有名な曲のメロディが使われる等ある程度の一般知名度や、ロシア歌曲の愛好家が存在する程度としている記事も多い。その一方で、日本の歌謡界でレパートリーとして歌っている歌手もいる。イギリスのジーン・ラスキン作詞作曲のヒット曲のはずだったが後でロシアの大衆音楽作曲家ボリス・フォミーン Борис Фомин のロシア革命直後ごろの作曲であることが分かった「悲しき天使」(ロシア語原題 Дорогой длинною)が、漣健児訳詩で、森山良子や南沙織らに歌われる。「ポーリュシカ・ポーレ」を仲雅美が歌っていた。ソ連の歌手アーラ・プガチョワのヒット曲「百万本のバラ」が、加藤登紀子によって歌われヒットして第40回NHK紅白歌合戦出場曲となる。加藤登紀子は、CDアルバムで「ロシアのすたるじい」で、古今の有名無名のロシア歌謡を歌っている。
各年1年間に発行された新書の中から、書店員、書評家、各社新書編集部、新聞記者にオススメの新書を挙げてもらい（1番いい新書を10点、2位が9点…5位が6点）、全員の得点を合計して、1位から20位までの順位を決め、1位の作品がその年の大賞となる。2008年および2011年以降は、『中央公論』本誌3月号で発表。2009年と2010年は、冊子『新書大賞』で発表された。
シルヴァーノ・ドルバには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。Bacchetti, Bessica, Bolla, Bordini, Caraffa, Castagnola, Guastarina, Milanesi, Pagliaccia, Pagliara, Passada, Pianterasso, Pieve, Prieto, Ravino, Setteventi, Valle Cochi, Villa, Volpreto, Merli
1990年3月10日、ベネズエラでプロデビュー。1992年11月20日、13戦目でベネズエラ・フライ級王座を獲得。翌1993年4月17日にはWBAラテンアメリカ・フライ級王座を獲得。同年11月、WBAラテンアメリカ王座3度目の防衛戦で元WBA世界フライ級王者でもある同国人ヘスス・ロハスに11回TKO負け。王座から陥落、同時にプロ初黒星を喫した。1996年6月15日、ベネズエラ・ライトフライ級王座を獲得。国内王座2階級制覇を達成し、10月14日には初防衛に成功した。1996年11月24日、世界初挑戦。敵地・タイでWBA世界フライ級王者セーン・ソー・プルンチット（タイ）に挑み、12回判定勝ち。25戦目にして世界王者となった。1997年2月25日の初防衛戦で初来日。大阪で元世界2階級王者井岡弘樹の挑戦を受け、7回TKO勝ち。同年11月22日には3度目の防衛戦で再び大阪のリングに登場。井岡の後輩にあたる元WBA世界ライトフライ級王者山口圭司に6回TKO勝ちを収めた。1998年5月29日、4度目の防衛戦でウーゴ・ソト（アルゼンチン）に12回判定負けを喫し世界王座から陥落した。1999年10月9日、WBAラテンアメリカ・スーパーフライ級王座を獲得したのを最後に現役を引退。2002年6月14日、母国ベネズエラの首都カラカスで喘息による発作のため死去した。34歳没。
銀河バリア（ぎんがバリア：Galactic Barrier）とは、SFテレビドラマ『スタートレック』に登場する設定の一つで、銀河系を覆うように存在するエネルギー場。銀河系そのものをすっぽりと覆っており、宇宙艦などによる銀河系外縁の通過を妨げている。また、この項目では類似した設定であるグレートバリアに関しても触れるものとする。