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当チャンネルが開局するまで、ディズニーのアニメ作品の放送は系列局の少ないテレビ東京系列が視聴できる地域（『ディズニータイム』）や、パーフェクTV!（当時）やケーブルテレビなどを通じた有料の衛星放送局・WOWOWでないとなかなか視聴できる機会がなかった関係で、海外における当チャンネルの存在を知るファンを中心に、開局を待ち望む声も多かった。衛星放送事業者各社やケーブルテレビ事業者からも加入者の増加を後押しするためのキラーコンテンツとして、その動向が注目されていた。しかし日本では放送法により外国企業の放送事業参入が制限されていたことや、ディズニー側は「日本の市場価値は高いが、有料放送市場が未発達で収益が期待できない」と判断し放送開始を見送っていた。その後の放送法の規制緩和により、ディズニーは外国企業の放送事業参入を許した電気通信役務利用放送法に基づく放送事業者としてスカイパーフェクTV!（当時）や大手ケーブルテレビ局で放送を行うと開局計画を2003年4月に発表し、同年11月18日に放送を開始した。この年はアメリカのディズニー・チャンネルの開局と東京ディズニーランドの開園20周年に当たり、11月18日はディズニーの看板キャラクター・ミッキーマウスの誕生日でもある。開局の前から電車などの公共交通機関で広告を掲載したり、スカパー!やケーブルテレビ各局へ向けたプロモーション番組『ディズニー・トゥーンタイム』の配給など、様々な媒体を通じて積極的な広告活動を行ったことも功を奏し日本国内での視聴世帯は2004年1月時点で200万世帯を突破した。ただし視聴者は主に別料金のかからないことが多いケーブルテレビ局の契約世帯が中心で、当初パック料金に含まれていなかったスカパー!での契約数はおよそ10万世帯に留まっていた（その後、2004年10月よりパック料金の対象となった）。
日本独自のオリジナル番組を除き、全て日本語による吹き替え音声版とオリジナルの英語音声版の二ヶ国語放送となっている。スカパー!やスカパー!プレミアムサービス、デジタル送信のケーブルテレビでは「ステレオ二ヶ国語放送」という形態が取られており、どちらの言語でも臨場感のあるステレオ音声で視聴出来る。番組本編中には画面左下にチャンネルロゴが常時表示されている。ロゴは他の専門チャンネルに比べると大きく目立ちやすい上に、ほとんどの番組で特別編成やディズニー作品の関連商品（セルDVDなど）の発売情報などのテロップの表示やナレーションも行われる。2007年10月1日から2014年11月1日まではバンパーやタイトルテロップが一新され、番組中に次の番組の紹介テロップが表示されるようになった。またエンドロールの前後では映像を押し上げて、画面下部に次の番組の紹介文が表示される。番組放送中のCM前には「まだまだ続くよ、（番組名）。ディズニー・チャンネル」、CM明けには「またまた始まるよ、（番組名）。ディズニー・チャンネル」というアナウンスと共に、番組内の主要登場人物のビジュアルとチャンネルロゴが登場するアイキャッチが挿入される。なお、番組の間には数分のショートアニメや放送されている作品のPVやミニ番組が放送される（番組表には掲載されない）。また時々月単位で、姉妹チャンネルであるディズニーXDのアニメやドラマを日曜日にお試しと称して放送する。毎月第一日曜日は無料で放送される。その際、番組名の頭に[無]が付く。
番組によっては、放送時間を区切るゾーン編成を取っている。なお、時間帯についての記述はいずれも日本のもの（JST）である。
ファミリー映画を中心とした長編作品を放送する。日本では毎日24時、金曜日20時の他、土日には13時にもこのゾーンが設けられている。ディズニー映画や本国のディズニー・チャンネルで制作されたテレビ映画（ディズニー・チャンネル オリジナルムービー）の他、他社が制作している洋画なども放送されている。 2005年8月にフジテレビ系列で放送されたディズニー・チャンネル初のスペシャルドラマ『星に願いを〜七畳間で生まれた410万の星〜』を、およそ1年遅れの2006年9月に邦画として放送した。前述した通り二ヶ国語放送だが、劇場公開時点で日本語の吹き替え音声が制作されていない他社の作品についても、吹き替え版を新規に制作した上で放送される。字幕スーパーを付した英語のみの放送は行われていなかったが、2012年3月11日からは字幕スーパーを付した英語のみ放送は行われていた。
幼児向けのアニメ作品を中心とし、番組の間に進行役のサルのキャラクター「ウー」と「アー」が工作や料理などのコーナーを交えたゾーンで、教育番組としての位置づけもある。平日は朝8時30分から昼の14時30分までの6時間、土日は同じく朝7時30分から10時までの2時間半にわたって編成されている。この他に、新番組の先行放送などを18時頃に行うこともある。ディズニー・チャンネルが日本で初放送をした時は、「プレイハウスディズニー」（Playhouse Disney）としてスタート。実写コーナーの出演者は全員日本人だが、実際の収録は主にパリのスタジオで行われている。2004年からは、東京のスタジオで収録された視聴者参加型のコーナーも加わった。当初はこの枠内に限り、チャンネルロゴは他の時間帯と異なる原色を多用した派手なタイプが使用されていたが、2004年3月には元に戻された。2011年7月3日には「ディズニージュニア」の名前を採用した。
ディズニー・チャンネルが独自に制作した映画作品を放送する。ほとんどの作品では、当チャンネルで放送されている他のドラマ作品の主要な登場人物を演じている俳優「ディズニー・チャンネル スター」が主役を演じている。その中でもカンフー・プリンセス・ウェンディー・ウーでは、小山田真が唯一日本人として主演している。
ディズニーはアメリカや台湾（中華民国）など海外の一部におけるスタジオジブリ作品の放映権を獲得しており、これらの地域のディズニー・チャンネルではジブリ作品が長編作品の枠で放送されている（ただし日本と違い、台湾などでは衛視電影台などの他のチャンネルでも放送している）。アメリカでは、1998年にアニメを専門に放送する兄弟チャンネル「Toon Disney」（トゥーン・ディズニー）を開局した。このチャンネルでは過去に制作されたアニメの放送だけでなく、ディズニー傘下にあるABCで放送されるアニメ・特撮番組の時差放送も行っている。フィリピン、インドネシア、シンガポールなどの東南アジアや韓国、香港では「ディズニー・チャンネル アジア」として放送が行われている。初めて放送された日本のアニメは、2000年の『ぶぶチャチャ』である。ケーブルテレビの普及している台湾では、ディズニー・チャンネル アジアでも放送されている作品を交えた上で、独自の編成を取っている。放送は母国語の北京語で行われ、『プレイハウス ディズニー』の時間帯は平日3時間のみと少ない。シリーズ作品はディズニー以外が制作しているものが多く、日本のアニメも数多く放送されているが、その中には『あずきちゃん』や『星のカービィ』など、ユニークな番組が目を引く。さらに『マジカル・ワールド・オブ・ディズニー』に相当する長編作品枠『Disney奇妙世界』では、スタジオジブリ作品だけでなく『世界名作劇場』の各作品や『ちびまる子ちゃん』なども放送された。また、韓国では『ポケットモンスターシリーズ』も放送されている。
唐桑大沢テレビ中継局（からくわおおさわ-ちゅうけいきょく）は、宮城県気仙沼市の旧本吉郡唐桑町域に置かれているテレビ中継局。
アラン・ムーン(Alan R.Moon)は、イギリスサウサンプトン出身のアメリカのゲームデザイナーである。ドイツのボードゲームのデザイナーとして知られる。作品の中には巡回セールスマン問題を元にしたものが多く見られる。ムーンは最初アバロンヒルやパーカー・ブラザーズで働いていたが、1990年に自分の会社「White Wing」を立ち上げている。また、ラベンスバーガーやデイズオブワンダーといったメーカーからも作品を発表している。
ビェロヴァル＝ビロゴラ郡(Bjelovarsko-bilogorska županija)は中央クロアチアに位置する郡。郡都はビェロヴァル。
オンタリオ州のトロントに生まれ、8歳のときにスケートを始めた。ノービス時代にはダニエル・スティーブスとカップルを組み、2003年カナダ選手権ノービスクラスで3位となるなどしたが、シーズン終了後にカップルは解散し、同年アリー・ハン＝マッカーディと新たにカップルを結成した。2003-2004シーズンよりジュニアクラスに移行し、翌2004-2005シーズンからISUジュニアグランプリに参戦を果たした。JGPブダペスト2位、JGPウクライナ記念3位となり、ISUグランプリファイナルへの進出。また、2005年カナダ選手権ジュニアクラスでは2位、翌2006年カナダ選手権ジュニアクラスで優勝するなど、頭角を現した。2006-2007シーズンからシニアクラスに移行し、ISUグランプリシリーズに参戦。2008年カナダ選手権では3位となり、初出場の2008年四大陸選手権では6位入賞を果たした。。2010年四大陸選手権ではシニアの国際大会で初めてのメダルとなる銀メダルを獲得した。2010年に現役引退をした。
N2001は2001年5月のFOMA試験サービス時からリリースされた初代FOMA端末である。 カラーバリエーションはシルバーとレッドの二種類。メインディスプレイには2.2インチ有機ELディスプレイを採用していたが、故障が多く明るい場所ではほとんどディスプレイが見えない等、問題が多かった。
ベルギーはブリュッセルを境に、オランダ語圏のフランデレン地域とフランス語圏のワロン地域があり、しばしば意見が対立する。公共放送もそれぞれの地域を対象に別法人の2社体制になっている。同大会の開催にあたっては、当初RTBF ベルギー・フランス語共同体放送とBRT ベルギー放送(オランダ語)の共同製作が予定されていた。しかし、両社間でプレゼンターやインターミッションの演技等で意見が対立。調整がつかなかったため、RTBFの単独製作になった。これは、前年度の優勝者であるサンドラ・キムがフランス語圏の代表だったためで、今大会のベルギー代表はBRTの単独選考したオランダ語圏の代表となった。ベルギー代表は、言語ルールが1999年に撤廃されるまでは、フランス語圏とオランダ語圏がほぼ交互に選出されている。RTBFは単独で必要な資金を確保しなければならなかった。そのために公共放送局が広告で収入が得られるよう法改正する必要にもせまられた。結果として、スポンサーを前面に出しての史上初の大会となった。
ゴルバチョフ大統領の指揮下でペレストロイカ(政治改革)を進めて居たソビエト連邦でも、 参加する考えがあり、代表としてヴァレリー・レオンティエフの名前まで上がっていたという。 しかし、西側の商業主義のイベントへの参加は当時としては時期尚早という理由から見送りになったということが、元政府官僚により2009年に明らかにされた。 尚、放送も録画で6月4日の遅れネットとなった。 ロシアの初参加は、ソ連が崩壊し、EBU加盟後の1994年から。
A5301Tの派生機種で、国内では初となるBREW規格のアプリケーションに対応した機種である。プリセットアプリケーションとしてGPS機能を持った「NAVITIME」、メールアプリ「ハートメール」、グループコミュニケーションアプリ「TeamFactory」と3つのBREW対応アプリケーションがプリセットされており、BREW専用キーとなる「アプリキー」を押すことにより短押しでBREWメニュー、長押しであらかじめ設定したBREWアプリが起動することが可能である。ただし、ezplusには対応していない。
ハムサ（アラビア語 خمسة, khamsa [xamsa]）は、主に中東、マグリブ地方で使われる、邪視から身を守るための護符である。イスラム社会ではファーティマの手あるいはファーティマの目としても知られ、中東のユダヤ教徒社会（ミズラヒムなど）ではミリアムの手（Hand of Miriam）あるいはアイン・ハー＝ラーア（עַיִן הָרָע ‘ayin hāRā‘、悪い目、「邪視」）として知られる。典型的なハムサは5指のうちの中央の3本が山形を成し、親指と小指が同じ長さの手の形をしたデザインである。中央に目やダビデの星、イクトゥスをあしらったハムサなどがある。中東では、邪視に対抗するアミュレットとしてイスラム教徒とミズラヒムの社会では、ハムサを壁などにかけた。マグリブ地方では邪視除け以外にも、豊饒のシンボルとして贈答品や奉納品、結婚式や店舗の飾りとして用いられる。
ハムサはアラビア語で「5」を意味する数字で、五本指のことであり、ヘブライ語のハミッシャー（חֲמִשָּׁה chamiššāʰ）、ハーメーシュ（חָמֵשׁ chāmēš）に対応するが、今となっては音素が異なってしまっている（ヘブライ文字でアラビア語通りに書くと כַמְשַׂ のようになってしまう）。ムスリムにとって「5」は、その行動規範である六信五行の5に通じ、1日のうちに行うべき礼拝の回数の5に通じる。また、ユダヤ教徒にとって「5」はモーセ五書に通じ、いずれの宗教にとっても「5」は神の摂理を表す神秘的な数字として扱われる。
中東や南ヨーロッパでは、青い瞳を持つ人間は邪視を持つ、つまり、故意または無意識に人々に呪いをかける力があるとされる。ある人物から見られると、自身やその財産に危害が及んでしまう、という呪術的な信仰とも言われる。いくつかの文化では、邪視は人々が何気なく目を向けた物に不運を与えるジンクスとされる。 他方ではそれは、「妬みの眼差し」が不運をもたらすと信じられた。また、イスラム教の偶像否定は像に表すことのできない唯一神の冒涜であるとする教義によるのであるが、民間ではイスラム化以前に作られ、また描かれた聖像、偶像の目が邪視をもたらすからとの解釈が生まれ、偶像破壊に際しては、その目の周囲だけが破壊されることが多かった。
海賊「麦わらの一味」コック。異名は「黒足のサンジ」。「北の海（ノースブルー）」出身。海遊国家「ジェルマ王国」の王族「ヴィンスモーク家」の三男で、本名はヴィンスモーク・サンジ。ルフィの4人目の仲間。スタイリッシュな黒スーツ、斜め分けの金髪にカールした眉毛が特徴。常にタバコを咥えているヘビースモーカー。超新星編までは左目を常に髪で隠していた。新世界編では髪の分け目が逆になって右目を隠すようになり、口髭を生やしている。コックの命である手を傷つけないように、足技で戦う。伝説の海「オールブルー」を見つけることが夢。一人称は「おれ」。大食漢のルフィに見合うボリューム満点の料理から、ナミの繊細な舌に合う料理に至るまで、千差万別の料理を作り分ける調理術の持ち主。海上生活における必要不可欠な食料配分・栄養管理ができる「海のコック」であり、長い船旅で仲間の栄養管理を担っている。また、取り扱ったことのない未知の生物（空魚）をすぐさま捌いたり、風味だけで隠し味を言い当てられる。少年時代は、他のシェフが節約のために客の残り物を食べる中、自分だけは手をつけようとしないなど、現在よりも食べ物を粗末に扱っていた。しかし、その矢先にゼフと共に漂流生活を送り、壮絶な「空腹生活」を経験する。それ以降、「腹を空かしている奴なら、たとえ敵でも無償で食わせる」という信条を持つようになり、食物を粗末に扱うことを決して許さないなど、食事を人一倍大切にするようになった。料理人としてのプライド・情熱は強く、敵に食べさせる料理であろうと毒や爆薬を仕込むことは絶対に認めない。航海先で遭遇した未知の食材に対しては、非常に好奇心旺盛。各地の町に立ち寄る機会があると、よく市場で特産の食材を買い付けたり、レシピを手に入れたりしている。自他共に認める無類の女好き。美女に出くわすと、条件反射と言っていいほど口説いてしまう。幼少期の頃、ゼフから「男は女を蹴ってはいけない」と教えられて以降、騎士道精神を信念にしており、命や仲間が懸かった戦いでも相手が女性だった場合、年齢・容姿関係なく攻撃することは絶対にしない。普段から女性クルーのナミやロビンには優しく、一時的に乗船していたビビにも、そのような態度をとっていた。食事には男性クルーよりも気を遣い進んでデザートやコーヒーを出し、年下のナミには、「君」づけで呼ばれ、いいように使われているが、むしろ喜んでいる。美女には年上でも「ちゃん」付けで呼ぶが、ナミのことは「さん」付けで呼んでいる。大の昆虫嫌いであり、蛾・ムカデ・クモなどといった、とりわけ節足動物（サンジ本人は「気味悪い系の虫」と評する）が苦手。粗暴で荒々しい口調を用い、口癖は幼少期から使っている「クソ○○」。一方、上記の「女好き」「柄が悪い」という2点を除けば、一味の男性メンバ－の中では最も常識的な人物と言え、悪ふざけが過ぎたルフィやウソップに制裁を加えることもある。普段はあまり表に出さないものの、仲間思いの優しい人物でもある。目の前で仲間が危機に晒された際、自己犠牲的な行動に出ることもある。面倒見の良い兄貴分な気質から、粗野な男達に慕われることもあり、田舎マフィアのデュバルからは「若旦那」、海軍G5には「兄貴」と呼ばれる。皮肉屋なゾロとは犬猿の仲で「マリモ」や「迷子」などと渾名で呼んでおり、名前で呼ぶことはほとんどない。普段は喧嘩ばかりしているが、根底では仲間として信頼し合っており、ゾロの判断や心意気を尊重することもある。また機会は少ないが戦闘で絶妙なコンビネーションを見せることもあり、互いの実力も認めている。戦闘の実力は高く、最前線で大物を倒してきたことからも一味の主力として認識されている。持ち前の脚技に加え、柔軟な思考力・判断力を備え、機転の利く策略家としての一面も持っている。敵との対抗時には秘密裏に単独行動を取り、戦況を打開することがある。一方では、仲間や騎士道精神に対しての侮辱行為などで激怒した際には、怒りのままに容赦無い攻撃をすることもある。本人も「怒りでヒートアップするクチ」と自覚している。イメージのモデルは、アメリカの俳優スティーヴ・ブシェミ。名前は、当初ぐるぐる眉毛にちなんで「ナルト」とする予定だったが、『NARUTO -ナルト-』の連載が始まったために変更された経緯がある。
「北の海」にて、世界唯一の海遊国家「ジェルマ王国」の王族「ヴィンスモーク家」の三男として生まれる。一卵性の四つ子であるサンジとイチジ・ニジ・ヨンジは、父のジャッジにより「血統因子」を操作されたことで、通常の人間をはるかに超える存在として生み出された。しかし、母ソラが血統因子に影響を及ぼすほどの劇薬を飲むという命懸けの抵抗をしたために、サンジは4人の中で唯一効果が現れず、感情を持つ普通の人間として成長していった。イチジたちが超人的な能力を発揮し始めたのに対し、サンジは訓練でいつも遅れをとる落ちこぼれであったことが原因で、父・兄弟に虐げられていた。その当時から料理を独学で学び、病床の身だったソラのために弁当を作って持っていったり、ネズミにエサを作ったりしていたが、家族からは王族が料理などするなと非難されていた。そのような経緯でジャッジから見限られ、表向きは死んだことにされて、鉄仮面を付けられて地下牢に監禁されてしまう。13年前、ジェルマが「北の海」から「東の海」に渡ることを姉のレイジュから聞き、ここから逃げ出しコックになりたいと打ち明ける。「東の海」コジアにて、レイジュによって地下牢から脱出し、港に停泊していた客船オービット号に乗り込んだ。オービット号に乗り込んでからは、コック見習いとして働いていた。当時から伝説の海「オールブルー」の存在を信じており、いつか探し出すことを夢見ていた。10歳の時、オービット号が赫足のゼフ率いるクック海賊団に襲撃される。その際船が嵐に巻き込まれ、ゼフと共に、絶海の孤島で85日間以上にも及ぶ遭難を経験することとなる。その中でサンジ同様オールブルーを夢見ていたゼフは、残った食料全てをサンジに渡し、自身は己の足を切り捨てて食い、サンジはゼフに大きな代償を払わせる形で救われる。無人島から救出された後、ゼフの建てた海上レストラン「バラティエ」でゼフに恩返しをするべく働き、調理と足技を叩き込まれながら育ち、長じて副料理長となる。ゼフにはいつまでも「チビナス」と扱われており喧嘩が絶えなかったが、心底には互いに揺るぎない絆があり、恩義を感じるあまりバラティエに留まり続け、オールブルーの夢とは向き合いきれていなかった。
「料理人は手が命」という信条ゆえ、戦闘において手は使わず蹴り技のみで戦う。一味の中で武器を使わず悪魔の実の能力も持たないのはサンジのみで、凄まじい脚力からの蹴りは自身の何倍もの巨体を誇る相手にもダメージを与えるなど、一味における戦闘力はルフィやゾロに匹敵する。なお、幼少期には実父ジャッジから剣術の教えを受けていた。赫足のゼフ直伝の蹴りの威力はけた外れに強力で、初登場の時点で木製バット21本を一撃でへし折る力を持っていた。エニエス・ロビーで初使用した新たなる戦闘方法「悪魔風脚」でさらに技の威力を強化することが可能になった。新世界編ではパシフィスタを一蹴りで倒したり、海中や空中を移動することも可能になっており、覇気も会得している。得意な色は「見聞色」。ホールケーキアイランド編で、兄のニジから、ジェルマの科学力で肉体を強化する「レイドスーツ」を受け取る。これにより、透過能力を持つ「ステルス・ブラック」に変身することができるようになる。技名は主にフランス語で、料理名・攻撃部位に由来。
その芸名の通り、『西遊記』の孫悟空のような扮装をしている。ゴキブリやクモ、ミミズ、ダンゴムシといった虫を食べる芸を持ち「虫喰い芸人」「虫フードファイター」と呼ばれる。DVD『虫フードファイター佐々木孫悟空の世界最強虫喰王決定戦』ではタイやマレーシア、小笠原諸島など世界各地を巡り虫を食べている。好みの虫は1位はトビズムカデ、2位はクマゼミ。唯一オオヒラタシデムシを苦手な虫として挙げており、悔しさから携帯電話の待ち受け画面にオオヒラタシデムシの画像を設定していた事があった（のちに違う待ち受け画面に変えている）。虫を食べるというその芸風から、テレビ番組に出演する機会には恵まれない。深夜のラジオ番組『夜な夜なニュースいぢり X-Radio バツラジ』にゲスト出演した際には「ラジオならなんでもできるからいい」と発言している。虫を食べるようになったきっかけは、小学2年生のときにいじめっ子にアブラゼミを食べさせられ、それが意外と美味しかったため。
1992年春（18歳）　映画監督を志し上京。劇団東俳に入団し長州小力と出会う。1993年4月（19歳）　TBS系ドラマ『危険な再会』で、田村亮演じる主人公の中学時代を演じる。1995年（21歳）　長州小力、アントニオ小猪木、スギタヒロシ、ウクレレえいじと、コントグループ「ラヴ兄弟」を結成。キャッチコピーは“平成のドリフターズ”。2001年2月（27歳）　新宿のプーク人形劇場にて、西口プロレス旗揚げ公演。初代社長を務める。
2005年春（31歳）　迷い猫のちえちゃんがくわえてきたクロゴキブリを食べ、虫喰い芸人になる決意をする。2005年　GyaOにて、西口プロレスの番組『バカ世界一決定戦! 〜西口プロレス・ザ・ワールド〜』の放送がスタート。毎回あらゆる虫を食べるコーナー「佐々木孫悟空の食い虫ん坊万歳!」で、巨大ダンゴムシ“メガボール”をかじったところ、視聴者やスポンサーからのクレームにより、番組が打ち切りに。2006年3月19日（32歳）　GyaOの番組終了により虫喰いを披露する場を失ったため、単独ライブを慣行。所沢ミューズ・キューブホールにて「佐々木孫悟空 単独ファミリーライブ」を開催し、ライブとしては客前で初めて虫喰いを披露。2006年7月21日　新宿バイタスにて単独ライブ「佐々木孫悟空ファミリーライブ【こんちゅうさがし】」を開催。虫喰いのみのライブはこの時が初。このライブのために高尾山に虫捕りに行ったところ、新種の虫を発見するが、勢い余って食べてしまう。2006年9月　「佐々木孫悟空ファミリーライブ【昆虫王国】」開催。本人が一番うまいと豪語する“トビズムカデ”（式根島で自ら捕らえた）を食す。2006年12月18日　「佐々木孫悟空ファミリーライブ【昆虫大パニック】」開催。この辺りから世界を意識しはじめ、インド人のC.マノハランのギネス記録＜30秒間に体長10cm以上のミミズ200匹＞に挑んだ。しかし約40匹しか食べられず惨敗。このライブのために小笠原諸島まで往復50時間かけて行くものの、島の虫達は特定外来生物グリーンアノールに食い荒らされていた。仕方がないのでグリーンアノールを食べて帰ってきた。2007年3月30日（33歳）　「佐々木孫悟空ファミリーライブ【虫は地球を救う】」を開催。このライブのため、マレーシアで虫喰い修行を慣行。2007年5月　寄生虫研究者・藤田紘一郎氏と対談。2007年6月7日　バイタスからロフトプラスワンに会場を換え、「佐々木孫悟空ファミリーライブ【虫喰い人生進化論】」を開催。虫喰い芸を本格的に始めて約1年経った体を調べるため、人間ドックに入りその結果をライブ中に公表。健康体であることが証明されたが、アレルギー検査により、ゴキブリアレルギーであることが判明。しかし、この日のライブでイギリス人のケン・エドワーズのギネス記録＜1分間でゴキブリ36匹＞に挑戦するが、16匹しか食べられず失敗。敗因は、調理済みのものでもOKのところを、生きてるゴキブリにこだわってしまったこと。2007年7月6日　ロフトプラスワンのイベント「ロフトプラスワン大誕生祭!!」の大取りとして、ゴキブリのギネス記録に挑戦。前回の反省を生かし、調理済み（茹でて天日干しにし、ごま油で2度揚げた）のもので挑むが、結果は26匹。敗因は揚げた事により、ゴキブリが臭くなってしまったこと。2007年8月　ギネス記録成功を目指すため、青木ヶ原樹海にて修行。虫だけで1週間を過ごす。富士山のふもとにてゴキブリギネス記録に挑戦するも、失敗。2007年8月16日　「佐々木孫悟空ファミリーライブ【虫墓村祭】」開催。オオスズメバチを巣ごと持ち込み踊り喰いを披露した。2007年10月15日　「佐々木孫悟空ファミリーライブ【虫人間コンテスト】」開催。ゴキブリのギネスに挑戦し、記録は32匹。2007年12月31日　「2007年プラスワンアワード」のグランプリに輝く。2008年1月30日　TBSラジオ『夜な夜なニュースいぢり X-Radio バツラジ』の生放送に出演し、スタジオで大王サソリ、デュビアコックローチ、ドバミミズを食べる。2008年1月31日　「佐々木孫悟空ファミリーライブ【新春虫芸大会】」開催。ゴキブリのギネスに挑戦し失敗。2008年3月7日（34歳）　DVD『虫フードファイター佐々木孫悟空の世界最強虫喰王決定戦』発売。2008年3月13日　「佐々木孫悟空ファミリーライブ【佐々木孫悟空DVD発売記念ライブ】」開催。ゴキブリ食いのギネスに挑戦するが失敗。自ら作詞・歌を担当した1stミニアルバム「虫最強王決定戦！」を販売。2008年6月12日　「佐々木孫悟空ファミリーライブ【虫喰いワールドツアーin TOKYO】」開催。2008年6月29日　フジテレビ721『お台場お笑い道』に出演。大王サソリ、ゾウカブトムシの幼虫、カメルーンオオヤスデをたいらげ、レギュラーのアンタッチャブル、バナナマン、カンニング竹山らを引かせる。しかし、食べている瞬間（数秒）が放送される事はなかった。2008年7月16日　雑誌『漫画実話ナックルズ』にて、「佐々木孫悟空の虫ボーですよ」を連載開始。毎月、食虫を一般にも広めるために、虫料理の試作を行い紹介。初回のメニューは「茶碗虫」。2008年7月28日　「ヤングマガジン」と「東スポ」の抗争（設定上）に決着をつける為、「東スポ」代表として登場。「東スポ」では裏1面に。「ヤングマガジン」の連載「奇食ハンター」では漫画になって登場する。2008年8月　カヌーのオリンピック選手の強化合宿地である、石川県小松市に謎の生物“オオマリコケムシ”大量発生のニュースを受け現場に駆けつける。地元の職員と共に除去作業を手伝い、持ち帰って食う。2008年8月24日　暴走族のイベント「新風祭」で虫喰い芸を披露。2008年9月14日　イベント「サディスティック・サーカス」出演。2008年10月9日　「佐々木孫悟空ファミリーライブ【虫喰い芸術祭】」開催。2ndミニアルバム「世界は虫ケラ」をリリース。2008年11月2日　「早稲田祭」出演。講演会と称し、早稲田学生らの前で虫喰いを実演。2008年11月14日　格闘技・プロレス専門CSチャンネル・サムライTVの生放送に、バラモン兄弟と共に出演。カメラ前でサソリなどを食べる。2009年1月6日　雑誌『STUDIO VOICE』の特集「YouTubeの新視点120！」に掲載。2009年2月9日（35歳）　「佐々木孫悟空ファミリーライブ【虫喰い誕生祭】」開催。初のライブパンフレット「ザムシビジョン」発売。2009年6月4日　「佐々木孫悟空&野中健一Presents『食虫大学』」（Asagaya/Loft A）開催。2010年1月29日　新木場1stRINGで開催された「大バラモン展」でゴキブリのギネス記録に挑戦するも、35匹で失敗。2014年2月9日　生誕40周年記念イベント【公開処刑ライブ】を開催。新宿の貸しスタジオに客を集め、2部制のライブを行うも、第1部で額を割り大流血になる、燃え盛る角材を尻に挿す、ロケット花火を全身に浴びるなど過激な芸を展開したところ、一部終了時に殆どの客が帰ってしまい、2部は5〜6人しか客がいない中で行われた。
私生活では『週刊ヤングマガジン』（講談社）の元編集者だった妻がいたが、既に離婚しており現在は独身。離婚後大久保佳代子（オアシズ）とも交際していたことがあるが、大久保から「あちこちで脱ぐとかならセーフだけど、虫を食べる人とはSEXできない」と言われ、2007年に破局している。上述のように一般的なものから普通の人間ならば見るのさえも躊躇うようなものまで数多くの虫を食しているが、「お台場お笑い道」に出演した際に実は海老や蟹といった一般的な甲殻類は苦手であると公言しており（理由は「気持ち悪いから」とのこと）、その際に共演者から物凄い勢いでツッコミを入れられていた。但し、例外としてサソリは食べられるようである。2008年8月10日のアメーバニュース「虫食い芸人 先輩も驚きの証言」で、なべやかんが自身のブログで実際に虫を食べる佐々木孫悟空のすごさについて語っている。8月8日、なべやかんが行なっているエフエム茶笛ラジオ『なべやかんのラジオ秘宝館』に出演し、同番組中で、虫食いを披露した。「ずっと虫が鳴いてて、それを虫食い芸人・孫悟空が食べちゃうんだから」「ラジオ聞いてる人は、虫の音が段々小さくなっていくのに気が付いたと思うよ」となべやかんはその時の様子について語っていた。テレビ東京の『解禁!暴露ナイト』の中で、過去に死体洗いのアルバイトをしていた事を語っていた。
ブエルタ・ア・エスパーニャ2011 第1-第11ステージ結果 > ブエルタ・ア・エスパーニャ2011 第12-第21ステージ結果2011年に行われた、ブエルタ・ア・エスパーニャの第12ステージから第21ステージまでの結果について述べる。
ベトナム南北高速鉄道計画（ベトナムなんぼくこうそくてつどうけいかく ベトナム語: Dự án Đường sắt cao tốc Bắc Nam / 預案塘鐵高速北南）はベトナムのハノイ - ホーチミン間の高速鉄道建設計画。
ベトナム鉄道総公社は2007年5月2日、中華人民共和国との国際列車運行が予定されているパンアジア鉄道建設に絡んで、ベトナムの鉄道のスピードアップを図るためにハノイ（河内）からホーチミン（胡志明）を結ぶ高速鉄道建設計画があることを発表した。計画では日本の政府開発援助（ODA）が投入される。ベトナム鉄道総公社が政府に提出した報告書によれば、高速鉄道は既存の在来線である統一鉄道（ベトナム鉄道南北線）と分離、新規敷設が提案されている。複線、レール幅は1,435ミリの標準軌、総投資額は330億米ドルと見込まれ、設計上の最高速度は300キロ。現在、29時間程度を要するハノイ～ホーチミン間が10時間程度で結ばれるようになる。また、計画によれば建設中のパンアジア鉄道とも接続する。パンアジア鉄道は、雲南省昆明を経由してベトナム鉄道との乗り入れが行われる予定。2009年12月11日、11月にベトナムのグエン・タン・ズン首相が来日して鳩山由紀夫首相と会談した際、日本の新幹線方式の導入を検討している、と伝えていた事が明らかになった。2010年5月20日開会のベトナム国会にて、高速鉄道計画について審議されたが、同年6月16日に計画案は否決された。2011年の国会には、計画が修正のうえ、再提出される見込みであった。しかしベトナム鉄道総公社は2013年3月、費用のかかる時速300キロメートルの高速鉄道建設計画を中止して、従来鉄道路線の整備により時速200キロメートル以下の準高速鉄道化を行う案を発表した。建設費用がかかりすぎることに加えて、パンアジア鉄道との高速鉄道の連結によって中国の影響が強くなることを警戒したものである。2016年10月、チン・ディン・ズン副首相は2010年に国会で否決された南北高速鉄道建設計画を練り直すよう交通運輸省に対して指示し、2018年12月、ベトナム鉄道総公社傘下の鉄道プロジェクト管理委員会は、南北高速鉄道建設計画の予備事業化調査報告書を交通運輸省に提出した。ベトナムの高速鉄道が完成して運行する車両は、日本か中国、韓国 イギリス フランス イタリア ドイツかはまだはっきり決まっていない。
2018年に提出した報告書では、全長1559キロメートルで、20省・市を通過する。全線の60％が高架区間、30％は地上区間、10％はトンネル区間の予定である。24駅（3駅追加する可能性あり）と5つの車両基地を設置する。
2018年に提出した報告書では、2期に分けて建設される。第1期(2020 - 2030年)は、ハノイ - ヴィン(ゲアン省)間とニャチャン(カインホア省) - ホーチミン間、第2期は、(2030 - 2045年)にヴィン - ニャチャン間を建設する。第2期のうちヴィン - ダナン間は2040年まで、ダナン～ニャチャン間は2045年までに完成する計画である。
オルギア（ギリシア語: ὄργια, 単数形 ὄργιον: 英語: orgia）は、古代ギリシアにおいて一部の秘儀宗教カルトに見られた陶酔的な礼拝の形態。とりわけ、ディオニューソスを祀るカルトの儀式がこう呼ばれており、アルカディアでは広く祭祀が行われていた。この祭祀においては、かがり火のそばで「はめをはずした」仮面舞踏が行われ、ティーターンたちが神々を苦しめたことを想起させるように生贄が切り刻まれた。
1974年に建設が始まり、1978年に開通した。現在まで延伸が続けられており、2015年現在、2路線、総延長24.3km、18駅で運行されている。全部で5路線が計画されている。将来的にはウエストエドモントンモールやエドモントン国際空港などへの延伸も計画されている。現在の路線は、高床車輌に対応するよう各駅のプラットフォームは作られている。車輌はSiemens–Duewag U2とシーメンスSD-160（2009年より）を用いている（双方とも高床型）。
洞上 恵理（ほらがみ えり）は、東京都出身のシンガーソングライター、音楽家、デザイナー、イラストレーターである。3人組音楽ユニットHORMINNのメンバー。ボーカル、作詞、作曲を務め、自らアートディレクションも行う。ディスコ、R&B、ソウル、ファンク色が強いボーカルに、ヒップホップ、ジャズ、エレクトロが融合した、ネオ・ソウルの進化系リターニー・ソウルを提唱する。水原希子がイメージモデルをつとめる109系の人気ブランド『SLY』2013 Spring Summer Collectionやシューズブランド『RANDA』をはじめとするファッションブランドCM、また岸さゆみアートブック『HENGE DASSEN』PV等に歌唱・楽曲提供。またデザイナー、イラストレーターとして伊勢丹広告・カタログイラスト、フジテレビジョン「秘密倶楽部o-daiba.com」を始め、開局特番ロゴ、キャラクター、DVD、webアートディレクション&デザインを手がけ、DJ OZMAツアーグッズイラストレーション、スマーフ男組CM、任天堂DS「メテオス」、ファッション誌「SWEET」、漫画家しりあがり寿『‪pieces of 3.11 「3月11日のかけら」‬』のアニメーション制作に参加。
2010年、シューティング・スター賞を受賞する。2013年、スティーヴン・ナイト監督・脚本のスリラー映画『ハミングバード』に出演する。
二分間憎悪（にふんかんぞうお、Two Minutes Hate）とは、ジョージ・オーウェルのディストピア小説『1984年』に登場する架空の行事。作中の専制国家オセアニアの党員たちは毎日仕事を中断してホールに集まり、大きなテレスクリーンの前で、党と人民の敵（特にエマニュエル・ゴールドスタインとその一味ら）が登場する映像を見せられ、画面上の敵の姿や敵の思想に対してありったけの憎悪を見せなければならない。この「日課」が二分間憎悪である。二分間憎悪でテレスクリーンに流される映像や音響は党員たちの心に反射的な恐怖と憤怒を沸き起こらせる。「油の切れた巨大な機械がきしむような身の毛もよだつ摩擦音」が爆発的に轟くのと同時に映像が始まり、党の裏切り者で人民最大の敵エマニュエル・ゴールドスタインの姿が現れ、党員たちは非難の唸り声をあげ、やがて30秒もたたないうちに怒号をあげるようになる。映像の中のゴールドスタインは誇張されたような調子で党の独裁や「ビッグ・ブラザー」への非難、集会や言論の自由の称賛、戦争の無条件講和などをまくしたてる。その後ろではオセアニアと交戦中の超大国（ユーラシアであることもあれば、イースタシアであることもある）の兵士たちが行進を続ける映像が流れており、売国奴ゴールドスタインの背後に敵国があることを強調する。これらを見せられて熱狂的に憎悪をつのらせた党員が飛び上がったりテレスクリーンに物を投げつけるのも珍しいことではない。普段はおとなしい主人公ウィンストンも含め全員が、番組や周囲の空気に完全に同化し、恍惚感や破壊欲に貫かれ、絶叫しながらゴールドスタインに憎悪の矛先を向けるようになる。番組の最後のほうではゴールドスタインの声が羊の鳴き声になり、その顔が羊に変わり、さらに軽機関銃を掃射して突進する兵士へと変わる。ところがその瞬間、兵士の顔は黒い髪と黒い口髭の「ビッグ・ブラザー」の落ち着きに満ちた顔へと変わり、直前まで恐怖していた人々は一斉に安堵のため息を漏らす。「ビッグ・ブラザー」の顔が消え、「戦争は平和である　自由は屈従である　無知は力である」のスローガンが現れても党員たちの感動は収まらず、陶酔したように「ビッグ・ブラザー」（Big Brother）の略である「B-B! B-B!」の低い合唱を続ける。党外局員ウィンストンはここで起きる憤怒を抽象的で方向を持たない激情だと述べ、憎悪を「ビッグ・ブラザー」や党や思想警察のほうへ向けてみたり、青年反セックス連盟の印である深紅の腰帯を巻いた女性党員に向けてみたりする。しかし彼はうすら寒さや恐怖を感じつつも、周囲に同化して怒声を張り上げずにはいられない。ウィンストンは二分間憎悪のさなか、物語の重要な登場人物である党内局員（エリート）のオブライエンと視線が合い、その瞬間にオブライエンも同じような疑問を持っている同志かもしれないという印象を持つようになる。
オーウェルが描くような「儀式」は、この小説が書かれた時期の直前まで行われていた第二次世界大戦のプロパガンダ映画上映における敵への軽蔑や憎悪、あるいは独裁国家での指導者への個人崇拝などさまざまなものが反映している。「二分間憎悪」という用語もオーウェルの発明によるものでなく第一次世界大戦時の表現に由来している。当時のイギリスの風刺家たちは、ドイツで行われているイギリス国家に対する憎悪やすべてのイギリス的なものに対する憎悪のキャンペーンに対し、プロイセンの家庭ではみんなが食卓を囲んで「日課の憎悪」をしているのだろうと想像している。さらに、双方の砲兵が短時間の砲撃を日課のように行って敵の作業を妨害することも「二分間の憎悪」（two minutes' hate）と呼ばれていた。
ユージーン・スカイラー（Eugene Schuyler, 1840年2月26日 - 1890年7月16日）は、アメリカ合衆国の外交官。
1840年2月26日、スカイラーはジョージ・ワシントン・スカイラー (George Washington Schuyler) と マチルダ・スクリブナー (Matilda Scribner) の息子として誕生した。スカイラーは1859年にイェール大学を卒業し、1861年に同大学院で哲学の博士号を取得した。1867年、スカイラーはコロンビア大学法科大学院で法学の博士号を取得し、国務省の外交部に入省した。1880年6月11日、スカイラーは駐ルーマニア総領事として任命を受けた。信任状は1880年12月14日に内謁して奉呈され、公式な場での奉呈は行われなかった。1880年8月13日、ルーマニア外務省は公使の受け入れを条件付きで認めたため、スカイラーは1880年12月21日に代理公使兼総領事として新たに任命を受けた。代理公使としての信任状奉呈は1881年1月25日に行われた。1881年3月26日にカロル1世の国王就任が宣言されルーマニアが王制へ移行すると、スカイラーは信任状の奉呈を新たに依頼された。スカイラーは1881年5月16日、ルーマニア王国に対して信任状の奉呈を行った。1882年7月7日、スカイラーはルーマニアにおいて代理公使兼総領事から弁理公使兼総領事に昇格し、新たに任命を受けた。スカイラーは弁理公使としての信任状を1882年9月8日に奉呈した。またスカイラーは駐ルーマニア弁理公使に昇格と同時に、駐セルビア弁理公使兼総領事および駐ギリシャ弁理公使兼総領事としての任命も受けた。スカイラーは居住地をルーマニアのブカレストからギリシャのアテネに移した。スカイラーは1882年11月10日にセルビアに対して信任状を奉呈し、1883年1月9日にギリシャに対して信任状を奉呈した。1884年9月19日、スカイラーはセルビアのベオグラード副総領事に異動した。スカイラーは1884年9月7日に駐ルーマニア弁理公使兼総領事を、1884年10月13日に駐ギリシャ弁理公使兼総領事を、それぞれ退任した。1889年3月13日、スカイラーはベンジャミン・ハリソン大統領から国務次官補に指名された。この指名は直ちに上院へ送られたが、スカイラーはこの指名を辞退した。ハリソン大統領は上院での承認が行われる前の1889年3月19日に、スカイラーの国務次官補指名を撤回した。1889年6月26日、スカイラーは駐エジプト総領事として任命を受けた。スカイラーは1889年11月23日に信任状を奉呈して着任し、1890年7月2日に退任した。1890年7月16日、スカイラーはイタリアのヴェネツィアにおいて、マラリアで死去した。スカイラーの遺体はヴェネツィアのサン・ミケーレ島にあるプロテスタント墓地に埋葬された。
中国、台湾、日本の沖縄、九州・四国に自生する。日本では関東地方以南で観賞用に栽培される。幹は高さ1.5-3m。寒地では冬に地上部は枯れ、春に新たな芽を生やす。葉は互生し、表面に白色の短毛を有し掌状に浅く3-7裂する。7-10月始めにかけてピンクや白で直径10-15cm程度の花をつける。朝咲いて夕方にはしぼむ1日花で、長期間にわたって毎日次々と開花する。花は他のフヨウ属と同様な形態で、花弁は5枚で回旋し椀状に広がる。先端で円筒状に散開するおしべは根元では筒状に癒合しており、その中心部からめしべが延び、おしべの先よりもさらに突き出して5裂する。果実はさく果で、毛に覆われて多数の種子をつける。同属のムクゲと同時期に良く似た花をつけるが、直線的な枝を上方に伸ばすムクゲの樹形に対し、本種は多く枝分かれして横にこんもりと広がること、葉がムクゲより大きいこと、めしべの先端が曲がっていること、で容易に区別できる。フヨウとムクゲは近縁であり接木も可能。南西諸島や九州の島嶼部や伊豆諸島などではフヨウの繊維で編んだ紐や綱が確認されている。甑島列島（鹿児島県）の下甑町瀬々野浦ではフヨウの幹の皮を糸にして織った衣服（ビーダナシ）が日本で唯一確認されている。ビーダナシは軽くて涼しいために重宝がられ、裕福な家が晴れ着として着用したようである。現存するビーダナシは下甑島の歴史民俗資料館に展示されている4着のみであり、いずれも江戸時代か明治時代に織られたものである。
ゲッターロボシリーズのOVA作品第3弾。石川賢が存命中にアニメ化された最後のゲッターロボ作品である。特徴としては、漫画版『ゲッターロボ』の持つアナーキーさとバイオレンスな描写を前面に押し出しているほか、根幹のストーリーなどに石川賢のSF時代劇作品の影響も大きく、他のゲッターロボの映像作品とは異なるテイストで描かれている。主役のゲッターロボは、旧来のゲッターロボとは異なるデザインである（従来デザインの初代ゲッターロボ、ゲッターロボG、ゲッターロボ號なども「プロトタイプ・ゲッター」や、異世界のゲッターロボとして登場している）。
突如、人類に牙を剥いた者たちがいた。その姿は古来から伝わる伝説の生き物「鬼」そのものであった。ゲッター線研究の第一人者である早乙女博士は、鬼たちに対抗するべくゲッター線を動力とする巨大ロボット・ゲッターロボを開発するが、試作型のゲッターロボでは鬼に太刀打ちできなかったため、新型のゲッターロボの開発と、それを乗りこなせる3人のパイロットを見つけ出した。1人目は空手の達人ながらも空手界を追放された、流竜馬。2人目はテロ組織のリーダー、神隼人。3人目は暴れん坊から僧侶となった、武蔵坊弁慶。いずれも、曰く付きだが、ゲッターのパイロットには適しており、3人は鬼との戦いに身を投じていくのだった。
『モンスターハンター2(dos)』などに登場していた奇面族の子供で、チャチャ自身は『モンスターハンター3(トライ)』および『モンスターハンター3(トライ)G』(以下『3G』)に登場。大きなドングリの実を加工したお面を被り、モンスターのイャンクックをあしらった槌型の棍棒を持っている。身長はドングリのお面の飾り込みで109.1cm。一人称は「オレチャマ」で、口癖は「-っチャ」。声はこおろぎさとみ。奇面族には一人前となる儀式として「旅に出て自分に相応しいお面を見つける」というものがあり、自分だけのお面を探すために旅を続けていたが（『3G』によると、幼馴染であるという理由からカヤンバとペアで旅に出された）、クエスト「奇面族を救出せよ!」（3Gでは「迷子の奇面族」、ちなみにカヤンバと出会うクエストも全く同じ名称）でモンスターから救われたのをきっかけとしてハンターに同行するようになる。性格は、陽気かつ自信家で見栄っ張りだという典型的な三枚目であり、間の抜けた言動が目立つが、モガの村の一行からはマスコットや遊び相手として微笑ましく見られている。一時的に行方不明となった際、モガの森の地震の原因が大海龍ナバルデウスにあることを（偶然）突き止める。
『モンスターハンター3(トライ)G』で初登場した奇面族の子供。チャチャとは同じ村出身の幼馴染で、ライバル関係にある。ブルファンゴをあしらった棍棒を手にして、青いカニ（外見は過去の作品に出た甲殻種のガミザミ）とヤシの実を合わせた仮面を被り、蓑を着て巻貝の殻を背負っている。一人称は「ワガハイ」で口癖は「-ンバ」。声は永澤菜教。上記のようにチャチャと一緒にお面探しに出され、目標のお面（下記の「最高のお面」）を見つけるが、お互いが所有権を争った最中にモンスターの群れに巻き込まれたことでお面を失うとともに離れ離れとなり、個別で行動していた。その後、モンスターに撃退されたところをハンターが発見、丁度チャチャが行方不明になっていたことからモガの村の民から「お面を変えたチャチャ」と勘違いされて保護された。村長以外の村の民は別人と気付かなかったように、性格はチャチャと大差なく、かなり間が抜けている。
愛知県競馬組合（あいちけんけいばくみあい）とは、名古屋競馬場及び中京競馬場で地方競馬を主催（ただし、中京競馬場での開催は2002年1月以降休止）する一部事務組合である。愛知県、名古屋市、豊明市で構成される。調教施設として、弥富市に弥富トレーニングセンターを所有している。
日常生活との繋がりが深い科学を毎回1つのテーマに沿って検証していた番組である。毎回のテーマには子供たちが親しみやすいものを選んでいた。製作局のテレビ大阪はこの番組以前から、同じく科学をテーマにした『美しい科学・シグナス』という番組を日曜9:15枠で放送していた。番組の終了後も引き続き土曜9:30枠で石田靖司会の後継番組『かがくdeムチャミタス!』が開始された。
妙な経緯から、若い男性ばかりで開業することとなったアンティークショップ張りの内装を持つケーキ専門店「アンティーク」を舞台に、ゆるい日常や人間関係を描いた作品である。2002年度（平成14年度）、第26回講談社漫画賞の少女部門を受賞。2001年に『アンティーク 〜西洋骨董洋菓子店〜』のタイトルでテレビドラマ化された。2002年にはドラマCD化された。2008年7月 - 9月にノイタミナ枠にてテレビアニメ『西洋骨董洋菓子店 〜アンティーク〜』が放送。また同年10月に韓国で映画化された。
橘圭一郎はあるきっかけで会社を辞め、洋菓子店を開く。そこで父親が橘のために選び抜いたベテランパティシエの小野裕介は、偶然にも高校時代の同級生のゲイであり、告白されてこっぴどく振った相手でもあった。そこに元ボクサーで超甘党の神田エイジ、橘の幼馴染である小早川千影も加わり、一風変わった洋菓子店の営業が始まる。
※担当声優はドラマCD版 / TVアニメ版の順。
よしなが作品では何度か行われている、本人によるセルフパロディの同人漫画が制作されている。少女漫画として描かれた本作（商業作品）とは違い、同人ではパロディ化されておりやおい傾向がある。但し作者によれば商業作品と同人とは（キャラクターは同じでも）別物とのこと。2007年・2008年に行われた巡回展覧会「少女マンガパワー!」では「その後」が舞台の同人作品『そっとしておいて』（2006年）が展示された。
M ノードラー商会 (M Knoedler & Co) は1846年に米国ニューヨークシティに創立された美術品ディーラー（画廊）。2011年、詐欺事件の公判中に閉店した。165年の歴史を持つアメリカ合衆国内で最も歴史のある画廊の一つだった。
ノードラー商会の起源は、1846年にフランスの画商であるグーピル商会 (Goupil & Cie) がニューヨークに出店したことにはじまる。ドイツのバーデン＝ヴュルテンベルク州ガイルドルフの在の出であるマイケル（ミヒャエル）・ノードラーは1844年にパリのグーピル商会に入社し、1852年にはニューヨーク店の責任者となった。1857年にはグーピルの米国における権利を買い取り独立し、その後3人の息子（ローランド、エドモンド、チャールズ）もこのビジネスに参画した。1878年にマイケルが死んだ後はローランドがビジネスを仕切った。ノードラーは画商であるチャールズ・カーステアズとともにピッツバーグ（1897年）、ロンドン（1908年）、パリ（1895年）にも出店した。当時のカーステアズはオールドマスター絵画の画商としては第一人者であり高い知名度と評判を得ており、コリス・ポッター・ハンチントン、コーネリアス・バンダービルト、ヘンリー・ハベマイヤー、ウィリアム・ロックフェラー、ウォルター・P・クライスラーJr、ジョン・ジェイコブ・アスター、アンドリュー・メロン、J.P. モルガン、ヘンリー・クレイ・フリックといった個人に加えて、メトロポリタン美術館、ルーブル美術館、テート・ギャラリーなどの美術館とも多くの取引があった。このようにしてノードラーは米国内の英国美術マーケットを独占する画商のエリートグループの一角に名を連ねた。ノードラーはロンドンの画廊であるコルナギ (Colnaghi) と提携し、コルナギが欧州の優れた絵画を見つけてこれを米国の金持ちコレクターに販売することで大きな利益を得た。ノードラーとコルナギは、ベルリンのマシーセン画廊 (Matthiesen) とともに1920年代から1930年代にかけて、エルミタージュ美術館にあった帝政ロシア時代のコレクションをソ連政府が秘密裏に販売した事件にも強く関与した。ローランド・ノードラーが1928年に引退した後、会社の経営は甥のチャールズ・ヘンシェル (Charles Henschel) とカルメン・メズモア (Carmen Mesmore)、チャールズ・カーステアズとその息子のカロール・カーステアズが引き継いだ。さらに1956年にヘンシェルが死ぬと、E. コー・カー (E. Coe Ker) とローランド・ベイリー（マイケル・ノードラーの孫）が引き継いだ。1971年には事業家でコレクターでもあるアーマンド・ハマーが250万ドルで買収した。5年後、ノードラー家の最後のメンバーであるローランド・ベイリーが会社の経営から退いた。1970年後半以降は主として現代美術を扱うようになった。1990年にハマーが死に、2011年に閉店するまでハマー財団が経営権を握っており、マイケル・アーマンド・ハマー（アーマンド・ハマーの孫）がチェアマンを務めた。
画廊はブロードウェイを皮切りに何度も引っ越しをした。1890年代までは34丁目付近の5番街のテラスハウス事務所を構えていたが、1911年にカレール&ヘイスティングズが設計した5番街556の新しいビルに引っ越し、さらに1925年にはマジソン街近くの東57丁目にある、やはりカレール&ヘイスティングズ設計のビルに引っ越した。1970年には東70丁目19のルネッサンススタイルのタウンハウスの改装にもかなりの金をかけて引っ越した。ノードラーは1996年に150周年を記念した回顧展を開催した。そこでは例えばジョン・シングルトン・コプリー (John Singleton Copley) の『ワトソンとサメ (Watson and the Shark)』、トーマス・イーキンス (Thomas Eakins) の『音楽 (Music)』、エドゥアール・マネの『プラム (The Plum)』といった名作をコーコラン美術館、メトロポリタン美術館、ナショナル・ギャラリーを含む15の美術館から貸し出しを受けて展示するという、商業画廊として画期的な催しだった。2011年に東70丁目のビルを3,100万ドルで売却した。2012年には在庫していた美術品類の一部をオークションで売却した。
画廊の代表であったアン・フリードマン は2009年10月、ロングアイランドの画商であるグラフィラ・ロザレス (Glafira Rosales) が絵画の贋作をノードラーに供給しているといううわさが広まった真っ最中に退任した。その後に判明したところによると、アン・フリードマンが経営していた期間中の1994年から2011年にかけて、画廊はロバート・マザウェル、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコなどといった画家の贋作を販売していた。フリードマンはこれらの贋作をロザレスから買い取っていたが、ロザレスはペイ＝シェン・キアン (Pei-Shen Quian) なる人物に製作させていた。キアンはニューヨークのクイーンズにあるガレージでこれら贋作を製作し、1作あたり9,000ドル以下でロザレスに引き渡し、ロザレスはこれを数百万ドルでノードラーに販売していた。2011年11月28日にノードラーは、「ビジネス上の理由により永久に閉店する。これは贋作販売にまつわる裁判とは無関係である」と声明発表した。2012年までに、FBI は調査結果として、グラフィラ・ロザレスはノードラーに「最低でも2ダースの絵画」を供給したとしている。ロザレスは当初、誰もだましていないと言い張った。だが2013年になって60以上の贋作をニューヨークの二つの画廊に販売し、さらにマネーロンダリングや脱税行為をも行っていたことを認めた。スペイン人の画商ホセ・カルロス・ディアス（ロザレスの恋人）とその兄弟ヘズス・アンヘル・ディアスも米国連邦地裁に詐欺容疑で起訴された。ディアス兄弟はスペイン国内で逮捕され、2014年に保釈された。2016年、スペインの裁判所はヘズスを米国に引き渡すことを決定した。だが同じ年の末、ヘズスの兄であるホセは健康上の理由により米国に引き渡すことはできないと再決定した。偽造を行ったペイ＝シェン・キアンは起訴されたが中国に逃亡した。