geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
趣味は料理、以前はイチゴグッズを集めていた。特技は犬に好かれる、鳥のなきまね。好きな食べ物はサーモン、ラーメン、ハラミ、牛タン、カレーなど。左利き。愛称は「くるみん」。3人姉妹の末っ子で、実家はホルモン店を経営しているという。愛犬にポメラニアン「もこ」がいる。憧れの芸能人は、桐谷美玲。特に親交の深い有名人は、江野沢愛美、前田希美、大矢梨華子、矢作穂香らなど。
1939年にモラーヌソルニエM.S.406が運用を開始するまでフランス空軍の主力機の地位を占めた。1939年9月時点で、D.500、D.501は地域防衛、練習機部隊に配置転換された。第二次世界大戦開戦の時点で、フランス空軍の主力は引き込み脚のモラーヌソルニエM.S.406やドボワチン D.520となっていたが、D.510は2個の戦闘機隊と北アフリカの2個の戦闘機隊、2個の海軍飛行隊に配備されていた。モロッコのD.510の戦闘機部隊(ERC571)は、1939年11月までD.500を運用し、ERC573とともにGC III/4に改編され、1940年末まで活動した。ダカールの戦闘機隊GC I/6は、1941年にカーチス H-75に機種変更するまでD.510を運用した。フランス国外には、リトアニアに7機のD.501が輸出され、2機のD.510がスペイン内戦の共和国軍に参加した。共和国軍のD.510は1936年にスペインに到着し、フランス政府がエンジンの返還を求めたためソビエト製のクリーモフ M-100が取り付けられ71沿岸防衛部隊に配備された。この2機は1938年に1機が着陸時に大破し、もう1機は爆撃により破壊された。また、中華民国空軍にも輸出され、1938年に日本軍との戦闘に加わった。一方の大日本帝国も、1935年9月に陸軍と海軍がモーターカノンの研究用にD.510Jを1機ずつ購入し、陸軍ではキ12が、海軍では九六式三号艦上戦闘機が試作された。この時、日本製戦闘機との性能比較も行われたが、九六式艦上戦闘機とキ27（後の九七式戦闘機）双方に総合性能で劣るとされた。海軍に置ける名称はデボアチン戦闘機（略符号AXD1）、陸軍に置ける名称はデ式戦闘機。
湿疹などを掻くことによりできた傷に、黄色ブドウ球菌・連鎖球菌が感染し、小児の体幹・四肢に膿疱を伴う痂皮（かひ。かさぶたのこと）ができる。接触感染にて感染が広がることがある。
治療は、抗生物質の内服・外用である。これは原因となる細菌を取り除くためである。また、対症療法として、かゆみを抑えて掻きむしらないようにさせるために、抗ヒスタミン剤の内服という手段も追加されることがある。
具体的には突き詰めたリーダーシップ論とでも言うべきものである。経営術や部下を統制する方法といった限定的なものではなく、様々な幅広い知識・経験・作法など、跡継ぎとしての人格や人間形成に到るまでをも含む全人的教育である。また、いわゆる学校での教育という概念とは根本的に異なり、自分の家系を後世へ存続させ繁栄させる、という使命感を植えつけることを目的としている。
反物質世界の人間であり、古代進たちが住まう世界（物質世界）とは物理的に交われない存在となっている。外観は全裸姿であり、金髪ロングヘアの典型的な松本美女の顔立ちをしているが、スターシャなどに比べると目が大きく童顔である。準備稿の段階では髪がオールバックになっている時期もあった。かつて白色彗星帝国に侵攻された星から唯一逃れたが捕らえられ、物語開始時点においてはテレザート星の中心で幽閉器によって幽閉されている。古代のコスモガンによって幽閉器の一部が破壊されたことで解放され、白色彗星内の帝国の存在とその脅威を古代たちに伝えた後、全宇宙の人々のために戦うヤマトの勇気に祈りを捧げつつ宙へ消える。物語終盤には超巨大戦艦へ特攻するヤマトの前に現れ、反物質である身体を武器として共に超巨大戦艦へ向かい、これを葬る。
反物質世界の人間ではなく超能力者という設定に変更されている。外観も、袖に玉飾りのある青いロングドレスを身にまとった、見た目は普通の人間の女性である。容貌は『さらば』に比べると、顔がやや縦長になっている。祈りの描写も変更されて通信機で連絡しているが、第16話では心の乱れが通信出力に影響を与えてヤマトの通信機をオーバーロードさせてしまう描写もある。宇宙船としての機能も有する宮殿「テレザリアム」に住み、宮殿ごとテレザート星の地下洞窟に閉じ込められていたが、『さらば』のような特殊な装置で力や逃走を封印されている描写は見られない。姿が初登場するのは第8話。島大介と幾度かの通信を介して彼へ想いを寄せるようになり、第15話で対面した際には「戦乱に陥ったこの星の文明と人々を滅ぼしたのが自分であり、その罪の意識により力の使用を自粛している」と島のみに告白している。島からの告白や抱擁の後、彼を帰すために一旦はヤマトへ搭乗するも、愛する島とヤマトのためにテレザート星へ戻り、忌み嫌っていた自身の能力でテレザート星を爆発させ、白色彗星を道連れにしようとする。結果として破壊には至らなかったが、軌道を逸らして速度も低下させ、後方に迫られていたヤマトの逃走時間を稼ぐことに成功する。この際に死亡したと思われたが、実際にはテレザリアムで脱出しており、第24話においてデスラー艦隊による被弾で宇宙に投げ出されて瀕死の島の前に現れ、自らの血液の大部分を輸血して彼の命を救う。そして、第26話において万策尽きて超巨大戦艦への特攻を考えた古代に地球へ生還するように説得すると、島を古代に託して自身は自らの超能力のすべてを開放し、命と引き替えに超巨大戦艦を破壊する。なお、本作の続編である『宇宙戦艦ヤマト 新たなる旅立ち』でも、英雄の丘での黙祷シーンでの回想において、超巨大戦艦に向かう姿が新規作画で1カットのみ登場する。
PS版『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』に登場。また、PS2版『宇宙戦艦ヤマト イスカンダルへの追憶』でも、プロローグでの回想ムービーで登場する（作画はPS版『さらば』からの流用）。容貌は『さらば』の方に近い幼さの残るもので、服装は『ヤマト2』準拠だが、袖や玉飾りのないローブになり、半透明で身体が透けて見えるようになっている。また、ゲームソフトのパッケージイラストやゲーム中のテレザート星表面に現れるイメージ映像は、『さらば』に準拠して全裸で祈る姿となっている。基本設定は『ヤマト2』に準じており、反物質を操る人間となっている。ただし、テレザート内の洞窟には軟禁状態ではなく、自ら籠城していた。『ヤマト2』ルートでは、ほぼ『ヤマト2』と同様の展開を迎える。『さらば』ルートでは島に会うことはなく、自爆するテレザート星と運命を共にしたが、滅びた肉体が反物質に置換されて復活を遂げ、最終決戦時のヤマトの前に現れて『さらば』と同様の展開を迎える。
『さらば』『ヤマト2』のリメイク作品である本作では、オリジナルのどちらとも設定の異なるキャラクターとなっている。文明発達の極致として肉体を捨てて精神体となったテレザート人の集合知であり、他文明に残る伝説においては「女神」と伝えられている。容姿については、全裸姿で幼さが残る容貌をしており、『さらば』寄りになっている。古代たちの暮らす宇宙よりも高次元の世界におり、テレザート星の中心部に存在する高次元世界との結節点「テレザリアム」でのみ、直接会話することができる。それ以外でコンタクトをとる場合は、精神感応による高次元通信「コスモウェーブ」（「テレサの祈り」と呼ばれる）を用いており、相手の技術レベルで解析可能な状態にしたデータを送るほか、人間に直接語り掛ける際には相手にとって近しい故人をメッセンジャーとしている。前述の少女の姿は実体ではなく、視聴者目線ではそう見えるだけとされ、見る人によって姿は変わるとされている。時間すら可視化される高次元世界に存在するがゆえに、宇宙の過去から未来までをすべて見通しているとされる。ヤマト乗組員をテレザートに呼び寄せたのも、テレサが選んだわけではなく、テレサの見た未来がそうなっていたためである。劇中で斉藤始は地球とガトランティスの戦いの結果すら知ってるのではと追及しているが、テレサ自身は安易に未来の出来事を教えることで未来が変わることもあるとし、過度な干渉を控えている。劇中では第1話で幻影として初登場。見通した未来に従って地球にコスモウェーブを送り、旧ヤマト乗組員に危機を知らせるが、それがガトランティスに地球が目を付けられる原因にもなる。第14話で直接初登場し、古代たちと邂逅する。
『白い象の伝説』（しろいぞうのでんせつ、原題：Mémoires d'un éléphant blanc）は、ジュディット・ゴーティエ（Judith Gautier）の児童文学。1894年刊。アルフォンス・ミュシャによる多数の美しい挿絵でも有名。
沖縄の歴史や空手関係の書籍を主に手がけている。島津重豪の命で編纂された『訳注 質問本草』をはじめ、大部にして高額な書籍を次々と出版している。 以前は、緑林堂書店という商号だった。同社が出版した岡本弘道著『琉球王国海上交渉史研究』は、第38回伊波普猷賞を受賞。同じく高橋俊三著『琉球王国時代の初等教育』は、第40回伊波普猷賞を受賞した。
『ジャージー・ボーイズ』 (Jersey Boys) はボブ・ゴーディオ作曲、ボブ・クリュー作詞、マーシャル・ブリックマンおよびリック・エリス脚本による2005年のジュークボックス・ミュージカル。1960年代に活躍したブルー・アイド・ソウル・コーラス基調のロックンロールグループ「フォー・シーズンズ」の結成、成功、解散を脚色したドキュメンタリー・スタイルを採っている。このミュージカルは四季(フォー・シーズンズ)ごとに場面展開され、それぞれの場面を別のバンド・メンバーがそれぞれの視点によりバンドの経歴や音楽を語り継ぐ。「恋のヤセがまん (Big Girls Don't Cry )」、「シェリー (Sherry )」、「1963年12月 (あのすばらしき夜) (December, 1963 (Oh, What A Night))」、「瞳の面影 (My Eyes Adored You )」、「Stay」、「君の瞳に恋してる (Can't Take My Eyes Off You)」、「君のもとへ帰りたい (Working My Way Back to You)」、「悲しきラグ・ドール (Rag Doll)」などの曲が使用されている。タイトルの『ジャージー・ボーイズ』はフォー・シーズンズのメンバー達がニュージャージー州出身であることに由来している。2005年、ブロードウェイで開幕し、2度の全米ツアーを行なった他、イギリスのロンドンのウエスト・エンド・シアター、ネバダ州ラスベガス、イリノイ州シカゴ、カナダのオンタリオ州トロント、ビクトリア州メルボルンを含むオーストラリア各地、シンガポール、南アフリカ、オランダでも上演された。2006年、トニー賞においてミュージカル作品賞を含む4部門を受賞し、2009年、ローレンス・オリヴィエ賞においてミュージカル作品賞を受賞した。2016年、日本語版がシアタークリエで上演。（後述）
『Buddy – The Buddy Holly Story 』、『マンマ・ミーア!』の成功後、フォー・シーズンズのオリジナル・メンバーであるボブ・ゴーディオとプロデューサーのボブ・クリューはフォー・シーズンズの楽曲を使い、同様のジュークボックス・ミュージカルを製作することを検討した。脚本にリック・エリスおよびマーシャル・ブリックマン、演出にデス・マカナフを迎えた。マカナフはABBAの曲を使用した『マンマ・ミーア!』のような独自の物語ではなく、フォー・シーズンズの経歴を物語ることを提案した。ブリックマンはこれについて「クラシックなアメリカの物語であり、またアメリカン・ドリームでありながらその逆も含んでいる」としてこの案に賛成した。フォー・シーズンズが活躍していた時代、雑誌類は彼らについてあまり多くを記事にしなかったため、この公演までフォー・シーズンズの経歴があまり知られることはなかった。作品を作る上での彼らの調査により、ブリックマンとエリスはメンバー達に逮捕歴があり活動の妨げになることを恐れ隠蔽されてきていたことに驚かされた。ゴーディオによると「当時、少しばかりイメージ・アップを図られた。決して忘れた訳ではない。この話が表沙汰になるのは私達にとってとても恐ろしかった」。この時代、他のバンドは不良のようなイメージを打ち出していたが、フォー・シーズンズは大多数の人々に良い印象を与えたかったのだ。ブリックマンとエリスはフォー・シーズンズのメンバーのゴーディオ、フランキー・ヴァリ、トミー・デヴィートのインタビュー素材を使用することにした。ブリックマンはメンバーそれぞれが在籍時に違う視点を持っていたことに着目した。デヴィートは「あいつらの言うことを聞くな。俺が本当のことを教えてやる」とメンバーのうち3人に言った。エリスは、デヴィート側からすると発見の瞬間であったが、他のメンバー側からするとこれとは矛盾しており、違う視点から同じ出来事を描く羅生門効果を取り入れた。脚本家達はマフィアのボスの故ジプ・デカルロの家族と連絡を取り、彼に敬意を表し作品に描いた。ゴーディオは初期の製作チームに属していたが、試験興行の際には製作に関わっておらず、公演が始まると出演者には1度しか会わなかった。ゴーディオ、ヴァリ、デヴィートは自身の客観性に欠けることから製作から手を引くことを決心し、ブリックマン、エリス、マカナフに全てを任せることにした。しかしゴーディオとヴァリはもし気に入らなかったら公演をやめさせると語っていた。
2004年10月5日から2005年1月16日、カリフォルニア大学サンディエゴ校のラホヤ・プレイハウスで『ジャージー・ボーイズ』の郊外での試験興行が行なわれた。クリスチャン・ホフ、デイヴィッド・ノロナ、ダニエル・リチャード、J・ロバート・スペンサーがフォー・シーズンズを演じた。試験興行の最後には、フランキー・ヴァリを演じたノロナは声が出なくなってしまい降板せざるを得なかった。トミー・デヴィート役のオーディションを受けていたジョン・ロイド・ヤングがヴァリ役を引き継いだ。2005年10月4日からブロードウェイでのプレヴュー公演が始まり、2005年11月6日、オーガスト・ウィルソン・シアターで正式に公演が始まった。出演者はフランキー・ヴァリ役にジョン・ロイド・ヤング、トミー・デヴィート役にクリスチャン・ホフ、ボブ・ゴーディオ役にダニエル・リチャード、ニック・マッシ役にJ・ロバート・スペンサー。当時ラホヤ・プレイハウスの芸術監督であったデス・マカナフが演出を担当し、セルジオ・トゥルジロが振付を担当。ブロードウェイではプレビュー公演を38回上演後、現在も上演し続けている。2015年2月15日現在、公演回数は3,844回に到達し、ブロードウェイで歴代13番目（上演中のもののなかでは6番目）に長く上演された公演となった。「ジュークボックス・ミュージカル」のジャンルに限れば、「マンマ・ミーア」（現在も上演中）に次ぐロングランである。2006年12月10日、最初の全米ツアーがサンフランシスコのカレン・シアターから始まり、38都市を巡業した。フィラデルフィアのフォレスト・シアターでは8回興行記録を更新した。2007年5月、第1回全米ツアーが行なわれている間、ニック・マッシ役のオリジナル・ブロードウェイ・キャストのスティーヴ・グーヴェイアを含む2つ目のカンパニーがカレン・シアターでデビューし、その後2007年10月5日からシカゴのバンク・オブ・アメリカ・シアターでロングラン公演を行なった。このシカゴ公演での出演者は第59回プライムタイム・エミー賞の中でHBOの『ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア』のトリビュートに出演した。2007年11月20日から12月30日のホリデー・シーズンにフランキー・ヴァリ役にリック・フォーノ、ボブ・ゴーディオ役にアンドリュー・ラネルズ、トミー・デヴィート役にブライアン・マケロイ、ニック・マッシ役にジェフ・リーボー出演でカレン・シアターで再演された。この公演出演者のほとんどがラスベガス公演のオリジナル・キャストとなり、2009年5月3日日曜日、ザ・パラッゾ・ホテルに新設されたジャージー・ボーイズ・シアターで上演開始された。2012年1月1日より一時的に上演を中止し、2012年3月6日からパリス・ラスベガスで再開された。2008年2月、ロンドンのプリンス・エドワード・シアターでウエスト・エンド・デビューを果たした。製作チームはブロードウェイ公演と同じであった。出演者はフランキー・ヴァリ役にライアン・モロイ、ボブ・ゴーディオ役にスティーブン・アシュフィールド、トミー・デヴィート役にグレン・カーター、デカルロ役にスチュアート・ミリガン、ダニー/ナックルズ役にトム・ローカン。この公演はローレンス・オリヴィエ賞ミュージカル作品賞を受賞した。この公演は2014年3月よりピカディリー・シアターで上演される予定である。2009年7月4日、メルボルンのプリンセス・シアターでオーストラリア公演が開始された。出演者はフランキー・ヴァリ役にボビー・フォックス、ボブ・ゴーディオ役にスティーブン・メイ、トミー・デヴィート役にスコット・ジョンソン、ニック・マッシ役にグラストン・トフト。2010年7月25日、メルボルン公演が終了し、2010年9月、主要キャストは同じままシドニー公演が開始された。2011年12月18日、シドニー公演が終了し、2012年4月から6月17日までオークランド公演が行なわれた。2008年秋、全米ツアーの一環でオンタリオ州トロントにあるトロント・センター・オブ・アーツで公演を行なった際の成功により、2008年12月12日、第1回全米ツアー出演者のジェレミー・カシニア、ジェニー・リー・スタンを含む、新たに採用されたほとんどがカナダ人キャストによるトロント公演が開始された。2010年8月22日、公演2周年記念日に幕を閉じた。2012年11月23日から2013年1月27日、シンガポールのマリーナベイ・サンズで全てが南アフリカ人キャストによる世界ツアー公演が行なわれた。2013年4月3日から南アフリカ共和国ヨハネスブルグにあるモンテカジノ内ザ・シアターにて、2013年6月19日からケープタウンのアートスケープにて公演が予定された。2013年11月13日から14日、南アフリカ人キャストによる公演がトルコのイスタンブールにあるズール・センター・パフォーミング・アーツにて行なわれる予定である。2013年9月22日、ユトレヒトのベアトリクス・シアターでステージ・エンタテイメントのプロデュースによるオランダ公演が開幕した。この公演では歌の部分は英語で、セリフはオランダ語で行なわれた。2017年1月15日をもって、ブロードウェイ版ロングラン公演が千秋楽を迎える予定。初演からの公演数は4642公演になる予定。
『ニューヨーク・タイムズ』紙のベン・ブラントリーは「観客はとても熱狂していた。中年の観客で埋め尽くされたオーガスト・ウイルソン・シアターは現在が何年で自分が何歳かを忘れたように、そしてフランキー・ヴァリではなくジョン・ロイド・ヤングが演じているにも関わらずリアルであった。カーテンコールまでの全ては束の間のリアルと輝きは拍手で手が痛くなるほどであった」と記した。『デイリー・テレグラフ』紙のチャールズ・スペンサーは「ぼったくり。ロンドン公演での『バイ・バイ・ベイビー』からの驚くべき『ジャージー・ボーイズ』という言葉を疑わしく思う」と記した。『タイムズ』紙のベネディクト・ナイチンゲールは「『あのすばらしき夜』。ミュージカル要素は欠けるがビートルズの『レイン - ビートルズに捧ぐ』と同等だと思った」と語った。『デイリー・メール』紙のクエンティン・レッツは「正直に言おう。すごく楽しかった。素晴らしい曲と共に大きな衝撃のある公演だった」と語った。
2005年11月、リノ・エンタテイメントによりオリジナル・キャスト録音の『Jersey Boys: Original Broadway Cast Recording 』(Rhino R2 73271)が発表され、2007年のグラミー賞最優秀ミュージカル・ショー・アルバム賞を受賞した。2008年2月、全米で50万枚以上を売り上げゴールド認定された。2009年10月、全米で100万枚以上を売り上げプラチナ認定された。2010年、グレアム・キングのGKフィルムズはブリックマンおよびエリスの脚本によるミュージカルの映画化権を獲得した。2012年8月までにジョン・ファヴローが監督として契約し、キャスティングが始まった。2012年11月、『バラエティ』誌はワーナー・ブラザースが映画化から手を引いたと伝えたが、2013年5月、フォー・シーズンズのリード・シンガーであるフランキー・ヴァリのインタビューによると計画は進行中であり、自身の役のキャスティングにも関わるつもりだと語った。2013年6月、IMDbは、クリント・イーストウッド監督、ジョン・ローガン脚本により2013年夏から撮影が始まる予定だと報じた。7月17日、フランキー・ヴァリ役にジョン・ロイド・ヤング、ボブ・ゴーディオ役にエリック・バーゲン、トミー・デヴィート役にヴィンセント・ピアッツァ、ニック・マッシ役にマイケル・ロメンダと主要キャスト4名が発表された。7月23日、マフィアのボスであるジプ・デカルロ役にクリストファー・ウォーケンが配役されたことが発表された。他のキャストはボブ・クリュー役にマイク・ドイル、ジョー・ペシ役にジョーイ・ルッソ、ニック・デヴィート役にジョニー・カニツァロ、ノーム・ワクスマン役にドニー・カー、ドニー役にジェレミー・ルーク、音楽出版者役にフィル・エイブラムス、フランシーヌ・ヴァリ役にフレイヤ・ティングレイ、メアリー・デルガド役にレネー・マリノ、ロレイン役にエリカ・ピッチニーニ、フランキー・ヴァリの母親役にキャサリン・ナルドゥッチが配役された。
2008年12月11日、ウエスト・エンド公演のキャストがイギリス王室の年長者が出席するロンドン・パラディウムで行なわれたロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに出演した。これはEntertainment Artistes' Benevolent Fund の資金集めのために毎年行なわれるガラ・イベントである。2010年、ウエスト・エンド公演のキャストがChildren in Need の資金集めのイベントに出演した。このショーにはキャラクターのPudsey Bear もパフォーマンスに参加し£60,150を集めた。また2009年にもこのイベントにゲスト出演していた。シカゴ公演のキャストは2年連続ブロードウェイ・ケアズのイベントにおいてツアー・カテゴリーで募金額トップとなった。2008年、シカゴ公演のキャストはブロードウェイ・ケアズ/エクイティ・ファイツ・エイズのための資金220,000ドルを集めた。2010年10月、ブロードウェイで行なわれる公演全てのチケット売り上げから1枚につき1ドルがVH1セーブ・ザ・ミュージック・ファンデーションに寄付された。『ジャージー・ボーイズ』の公演からの寄付はニューヨーク市立学校の音楽教育に役立てられる。最終的にブロンクス区の公立学校85校の楽器演奏教育の見直しに充分な43,521ドルを集めた。学校への寄付となるVH1セーブ・ザ・ミュージック・ファンデーションのために再度資金集めをする計画が立てられた。
西大曲遺跡（1号墳-3号墳）、西大曲Ⅱ遺跡、馬見塚古墳、馬放場古墳を含む古墳群である。発掘調査報告書が作成されたのは、西大曲遺跡のみである。
エルヴィン・トイフェル（Erwin Teufel、1939年9月4日 - ）は、ドイツの政治家。キリスト教民主同盟（CDU）所属。1991年から2005年までバーデン＝ヴュルテンベルク州首相を務めた。また持ち回り順により1996年から1997年に連邦参議院議長を務めた。
バーデン＝ヴュルテンベルク州ロットヴァイル生まれ。ギムナジウムに入学するが、中等教育修了資格を得て学業を中断する。上級公務員教育を受け1961年に行政官国家試験に合格。故郷にドイツキリスト教民主同盟（CDU）の青年団Junge Unionの支部を設立し、1964年に当時史上最年少の25歳でロットヴァイル市長に当選する。1972年にバーデン＝ヴュルテンベルク州議会議員となり市長を退任したが、後任市長は弟のアルベルトだった。同年、同州のハンス・フィルビンガー州首相の内閣で内務政務次官、ついで環境保護政務次官となる。1978年、同州CDU州議会議員団長に就任。1991年1月22日、ロタール・シュペート州首相の退任に伴い、後継の州首相および州の党代表に就任した。翌年の州議会選挙で議席を大幅に減らしたため、トイフェルはドイツ社会民主党（SPD）との大連立を余儀なくされた。1996年の州議会選挙では議席を取り戻して連立相手を自由民主党（FDP）に組み替え、この連立政権は2001年の州議会選挙でも勝利した。1992年から1998年まではCDUの連邦レベルでの副党首を兼任した。州首相の在任中、地域のエネルギー産業や放送局の統合を遂行し、バーデン＝ヴュルテンベルク州立銀行を設立、州都シュトゥットガルトに新メッセを建設した。また行政権限の下位の地方自治体（市庁や郡庁）への委譲を推進した。しかし財政赤字抑制は達成できず批判された。長い党内対立ののち、2004年10月に翌年での州首相と党の州代表勇退を発表した。トイフェル自身は後継にアンネッテ・シャーヴァン州文化相を希望していたが、党内投票の結果若手で州議会議員団長のギュンター・エッティンガーが勝利し、2005年4月29日にエッティンガーに職を譲った。2006年の州議会選挙に出馬せず、政界を引退した。退任後の2005年、アビトゥーアに合格していないにもかかわらず、トイフェルはミュンヘン哲学高等専門学校へ入学が許可されたが、大学入学資格の変更の遡及措置によるものと説明された。しかしトイフェルは2007年冬学期に同校を中退した。
夫人との間に四児。在任中はシュトゥットガルトにある州首相公邸に住まず、自宅から電車でシュトゥットガルトに通っていた。宗派はカトリックで、ドイツ・カトリック中央評議会議員を務めた。トイフェルは学生団（ブルシェンシャフト）A・V・チェルスキア・テュービンゲン A.V. Cheruskia Tübingen名誉会員、カトリック学生友愛会の会員である。テュービンゲン大学、マサチューセッツ大学アマースト校、ルーマニアのティミショアラ農業大学、オラデア大学から名誉博士号。苗字の「トイフェル」はドイツ語で「悪魔」を意味する。トイフェルの辞任が決まった2005年4月19日、折りしも新しいローマ教皇にヨーゼフ・ラッツィンガー枢機卿が選出され、その日のドイツ各紙には「ヨーゼフ・ラッツィンガーが新教皇に就任」「悪魔（トイフェル）が辞任を表明」という見出しが並んだ。
策謀とクーデターにまみれた先代女王イサベル2世の治世の後、アマデオ1世が当時の政界実力者フアン・プリム将軍らによってサヴォイア家から迎えられ、スペイン国王として即位した。しかし、その治世もまた絶えず政治的混乱に見舞われた。1871年1月にマドリードへ入ったものの、プリム将軍は新憲法制定後に暗殺され、後ろ盾を無くしたアマデオ1世に対する風当たりは強まった。共和派からは国王の退位を求める声が噴出し、アマデオ1世は即位からわずか3年後の1873年2月11日に、自ら王位を退くこととなった。それに伴い、スペイン史上初の共和制が樹立された。しかし、共和国となったスペインの統治はいっこうに安定せず、大統領が短期間に次々と変わる異常事態となった。1874年にはカンポス将軍主導のクーデターが発生し、共和制は2年に満たない短命に終わった。スペインは王政復古に国の安定を託すことになり、イサベル2世の息子アルフォンソ12世が国王に即位することで、スペインは再びボルボン家の王政国家となった。
維管束植物レッドリストの変遷（いかんそくしょくぶつレッドリストのへんせん）では、環境省の公表した維管束植物レッドリストの掲載種及びカテゴリーの変遷を示す。1997年版RLと2007年版RLの他、参考として2000年版RDBについても掲載する。
誰でも踊りに参加できるタイプと、主に見せるために限定された踊り手が踊るタイプとがある。前者は、広場の中央にやぐらを立て、やぐらの周囲を回りながら音頭にあわせて踊る形式が一般的である。盆踊りの伴奏音楽としては多く音頭が奏でられる。近年は録音された音頭を電気的に再生して行なうことが主流になっている。歴史的には村落社会において娯楽と村の結束を強める機能的役割を果たした。そのため、各地にご当地音頭も多く存在し、自治体や商工会などが作成したオリジナルの地域的音頭も増えている。明治以前は歌垣などの風習に結びついていた。お盆の時期に行なわれるが、宗教的意味合いは薄く、農村や庶民の娯楽として楽しまれてきた。明治時代に一時衰退したが、復活が叫ばれるようになり、大正末期から農村娯楽として奨励されはじめ、再び盛んになっていった。もともと盆踊りがなかった土地でも新作して踊るところもあり、町内会の祭り行事としてだけでなく、阿波踊りやエイサーなど、一地方の盆踊りから全国に広まったものもある。夏休みの間の大きなイベントの一つである。かつては夜通しで行なわれることも多かったが、近年は治安維持のため深夜まで行なわれることは少なくなっている。国内外の各地に盆踊りの会や教室がある。
盆踊りはもともとは仏教行事であるとする説、歌垣の遺風とする説、原始信仰の儀式だったとする説など諸説あるが、文献に最初に登場するのは室町時代と言われる。平安時代、空也上人によって始められた踊念仏が、民間習俗と習合して念仏踊りとなり、盂蘭盆会の行事と結びつき、精霊を迎える、死者を供養するための行事として定着していった。死者の供養の意味合いを持っていた初期の盆踊りは、新盆を迎える家に人々が赴き、家の前で輪を作って踊り、家人は踊り手を御馳走でもてなした。盆には死者が家に帰って来るという考え方から、頬被りをして人相を隠し、死者の生き返った姿に扮した人がその物語を演じたという。
踊り念仏は、鎌倉時代には一遍上人が全国に広めたが、一遍や同行の尼僧らは念仏で救済される喜びに衣服もはだけ激しく踊り狂い、法悦境へと庶民を巻き込んで大ブームを引き起こした。それ以降は、宗教性よりも芸能に重点が置かれる念仏踊りが生み出され、人々はさらに華やかな衣装や、振り付け、道具、音楽などを競うようになった。室町時代の初めには、太鼓などをたたいて踊るようになったといわれている。現在も、初盆の供養を目的の盆踊りも地域によっては催されている。太鼓と「口説き」と呼ばれる唄に合わせて踊る。口説きは、地区の伝統でもある。初盆の家を各戸を回って踊る所もある。昔は旧暦の7月15日に行われていた。ゆえに、盆踊りはいつも満月であった。鎌倉時代以降、経済力や自治力を得た民衆により新奇な趣向が次々に考案され、江戸時代初頭には絶頂を極めることになる。江戸では7月に始まり連日踊り明かしながら10月にまで続いた。次第に盆踊りは性の解放のエネルギーと結びついていく。日本では性は神聖なものとされ、神社の祭礼を始めとし、念仏講、御詠歌講など世俗的宗教行事の中心に非日常的な聖なる性があるべきと考えられるようになり、盆踊りは性の開放エネルギーを原動力に性的色彩を帯びるようになる。明治時代にはしばしば風紀を乱すとして警察の取締りの対象となった。盆踊りは未婚の男女の出会いの場にとどまらず、既婚者らの一時的な肉体関係をもつきっかけの場をも提供していた。ざこ寝という、男女が一堂に泊まり込み乱交を行う風習も起こり、盆踊りとも結びつき広まり、ざこ寝堂はほとんど全国の農村には存在した。これは昭和時代に至っても続いていた。出雲阿国による一風変わった男装の念仏踊りは歌舞伎踊りと言われた（歌舞伎のかぶくとは、「常識外れ」や「異様な風体」と言う意味）。以後、歌舞伎など様々な芸能へと派生していったが、歌舞伎も売春を伴い幕府より厳しく取り締まりを受けていたことから鑑み、盆踊りに限定されず芸能全般に性が結びついた江戸文化風俗の一端と言える。
伝統的には、やぐらの上の太鼓方、音頭取りならびに踊り子は浴衣を着用することが多いが、一般参加者はカジュアルな平服でも良い。踊り手が同じグループである場合、揃いの浴衣を着ることが多い。また、団扇を背中の帯に差し込んでおくこともある。男性は、鉢巻をし、腰に印籠をぶら下げて踊ることもある。地方によっては、狐などの仮面をつけて踊る場合や、舞台化粧並の厚化粧をして華やかな衣装で踊る場合がある。
南米のブラジルには、マツリ・ダンスというブラジル風に進化した盆踊りがある。日系3世のグループ「グループ・サンセイ」が始めたもので、J-popなどの曲に合わせて、全員で同じ振り付けを盆踊りのように繰り返して踊る。日本の盆踊りのように輪になって踊ることもあれば、観客がその場で一斉に踊る場合もある。1988年にロンドリーナ市の日系人のカラオケ教師が考案したものだが、2000年代に入ってから日本関連のイベントで踊られるようになり、ブラジル各地の日系コミュニティやアニメイベントなどを通じて広まった。アルゼンチンでも1960年代、日系人が行っていた盆踊りが各地に残っており中でもラプラタで行われるものは最大級の規模になっている。
北米のアメリカ合衆国のハワイ州、カリフォルニア州、ニューヨーク州、カナダのブリティッシュ・コロンビア州など日系人が多い地域で、夏にBon Dance（盆踊り）が行われる。特にハワイ州で盛んで、主要5島（東からカウアイ島、オアフ島、モロカイ島、マウイ島、ハワイ島）でまんべんなく6月から8月の金曜日を含めた週末の夕方行われて、新聞・雑誌などでも毎年スケジュールが発表される。    仏教ミッション（小規模のお寺）で行われる場合が多く、過去一年以内に亡くなった人々の家族の焼香などの仏事が先立つこともあるが、ほとんどは宗教色がない。神社（「夏祭り」）やショッピングセンターで行われることもある。踊りは1時間から2時間の間に20曲くらいが録音で演奏され、同じ曲が繰り返されることは少ない。地域差はあるが、ハワイ島西部では通常「炭坑節」で始まり、途中「河内おとこ節」ではバチが配られてそれを持って踊り、会の初めに寄付金を納めるときに配られる手ぬぐいを持って踊る「ゆかた音頭」もあり、アメリカ発の「Beautiful Sunday」などの歌が使われたり、ハワイ州では広島県・山口県・熊本県・沖縄県からの移住者が他県よりずば抜けて多いので  歌に特徴がある沖縄の歌「安里屋ユンタ」や「遊び庭」（あしびなー）などで踊ったり、最近では子供向けの「ポケモン音頭」や若者向けにズンバを踊ったり、最後は「福島音頭」 で終わることが多い。また、太鼓隊がヤグラを囲んで景気を付けるのが通例であり、ハワイは人種間結婚が進んでいるので、見るからの日系人もハオレ（白人）も、ハワイ人も器用に踊るのが見られる。特に盛んな地域では事前に練習会も行われている。
1990年、エジザージュバシュに入団し、プロとしてのキャリアをスタートさせる。1997年、トルコ代表に初選出される。2000年にドイツリーグのVoley Cats Berlinに加入し1シーズンプレーした後、2002年にエジザージュバシュへ再加入した。トルコリーグでは2度優勝に貢献した。2003年、地元で開催された欧州選手権では銀メダルを獲得した。同年11月のワールドカップでは正セッターを務め7位に入った。2005年の地中海競技大会では金メダルを獲得、2006年の世界選手権に出場した。2006-07シーズンはイタリアセリエAのアシステル・ノヴァーラでプレーした。翌シーズンからテュルクテレコムに移籍した。2009年、現役引退した。
『ふるり』は、2005年に制作された日本映画。監督は小出正之（現・小出正雪）。2005年、韓国のプチョン・ファンタスティック映画祭においてチケット売上げ1位となった（読売新聞2005年8月14日都民版より）。2009年、12月、台湾にて劇場公開。2011年、「お蔵出し映画祭」のコンペティション部門にノミネートされて、観客賞を受賞した。
マクシミリアン・フリードリヒ・ヴァイエ（Maximilian_Friedrich_Weyhe、Max Weyhe、1775年2月15日 - 1846年10月25日）は、ドイツ古典主義の作庭家、造園家。ボン生まれ。
マクシミリアン・フリードリヒ・ヴァイエは、ボンとブリュールの近くポッペルスドルフで育ち、叔父のペーター・ヨセフ・レンネによって養育された。祖父（ヨセフ・レンネの父）はボンで1789年から1792年にかけて園芸家として訓練を受け、ミュンヘンとウィーン（フランツ・ブー ）に留学後、1801年から1803年にかけて、ケルン植物園中央部にある植物学舎の教師をつとめ、1804年にデュッセルドルフ裁判所の庭師に移籍して、ホフガートナーハウスに住んでいた。 1826年には王立園のディレクターに任命された。以降彼は死去まで雇用され続けた。ラインランドの数多くの庭園に、彼の署名がある。デュッセルドルフの今日の都市像、特に選挙裁判所庭の設置と拡張から旧市街要塞跡地に設置した公園や遊歩道システムに関与している。当時イギリスの新たな庭園スタイルを使った造園家の一人であったが、これらのランドスケープ・パークでは、理想化された自然を創り出すために尽力。そのため、公園は可能な限り景観的に配慮。全体として自身100以上の庭園を計画しており、そして設計に影響を与えている可能性も高い。庭に関する理論書や論文の著述はないが、植物学に非常によく精通しており、1821年にPlantae officinales、薬草植物の本シリーズ（後にテオドール・フリードリヒ・ルートヴィヒ・ネース・フォン・エーゼンベックによって続けられ、完成）は、薬用植物に関する最初のリソグラフィで例示された出版物である。1804年、3人の息子と6人の娘を産んだSophie Esch（1780-1846）と結婚。 長男のヨセフ・クレメンス・ヴァイエ（1807-1871）は、園芸監督の後任になった。1818年1月26日、プロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム3世よりレッド・イーグル・オーダー 3クラス白いオレンジリボンを授与。1824年には市議会議員に任命された。 1846年10月25日に妻が死亡した直後に死亡し、1816年に拡張整備されたゴルツハイマー墓地に埋葬された。数年後には記念碑が、ケルンの彫刻家カール・ホフマン（1816-1872）の作で中庭に建てられた。
文明年間1480年ごろに備前国守護代の浦上氏によって築城したとされている。備前国の中心地、福岡の町や西大寺の町をそれぞれ見据えた重要拠点のひとつといえる。この築城の際に宇喜多直家の曽祖父である宇喜多久家がなんらかの形で関わっていたのかはわからないが、城番として宇喜多氏が在するようになったようである。しかし、久家の子能家が隠居し、興家の代となった天文3年（1534年）に、同じ浦上氏家臣の島村盛実らに離反の疑いをかけられて攻められ、能家は自害、興家と、わずかに6歳の幼子だった直家は放浪することとなる。砥石城は島村盛実に協力した浮田国定（能家の弟）に与えられるが、その後浦上宗景の下で再興を果たした直家により永禄2年（1559年）に奪い返され、弟宇喜多春家が城主として入城した、という記録が残る。しかし、それを最後に歴史の表舞台からぱったりと姿を消してしまい、詳細は不明である。
現在は砥石山山頂まで登山道も整備され、本丸跡を含め遺構が残る。石垣跡があるがこれは江戸時代末期天保年間に本丸付近に存在した金比羅宮の石垣跡であり、天守などがあったわけではない。登山口そばに「宇喜多直家生誕の地」の石碑がある。
1961年（昭和36年）、神奈川県生まれ。文化女子大学短期大学部に在学中だった1981年（昭和56年）、1982年度『クラリオンガール』（8代目）に選出された。男性誌のグラビアページなどに多数登場したほか、女優として、テレビドラマ 『西部警察 PART-III』（テレビ朝日） などにも出演した。また、映画 『ジェラシー・ゲーム』（監督・東陽一、日活、1984年8月公開）では、女優として出演するのみならず、歌手として映画と同名の主題歌を歌った。
3枚掛け専用機。メイン絵柄は7をモチーフとしたもの。有効ラインは上・中・下の3ラインと少なく、停止パターンも簡潔。一気に大量メダルが獲得できるPGG（プレミアムゴッドゲーム）の搭載など、AT機全盛時代の集大成を飾る機種であった。規定上はCタイプでビッグボーナスもレギュラーボーナスも搭載されておらず、「GG（ゴッドゲーム）」と呼ばれるAT機能のみで出玉を得る、特殊なパチスロ機である。その類を見ない爆発力に注目が集まり、全国の設置ホールにおいて出玉記録を次々と更新していった。検定時には、本来大きなペナルティがある（後述）はずの「逆押し」で通していた。これにより、GGなどの大量出玉は事実上不可能になるが、リプレイ確率が上がるなど機械割は一定の幅に抑えられるという、法の網の目をかいくぐったきわどいものであった。新台としてホールに登場した当時は、「灼熱牙王」の発売中止騒動など日電協が加盟各社に対し爆裂機の販売自粛を求めていたが、本機はミズホが日電協に非加盟だったこともあり、予定通り発売された。しかし、2003年10月に「大幅に射幸心を煽る機種」として検定取消の処分を受け、一斉撤去されたため、稼動期間は短かった。
筐体は黄金色で、中央に液晶画面を備える。リールが回転するのと連動して、液晶上では1から8まで3つの数字が変動する。3つの数字が偶数揃いなら黄7の15枚役が揃い(この偶数揃いと黄7揃いの法則が崩れると次ゲームからGGに突入)、奇数揃いならGGが発動する。特に液晶上で777が揃った場合、リールには中段に「GOD」絵柄が揃い、連続500ゲームのPGGが発動する。通常時・GG中ともに目押しの必要は一切なく、その意味では「初心者にも優しい」設計であった一方、通常遊技時のコイン持ちは非常に悪く、特に通常時はリプレイすら揃わず（右リールからの逆押しでしか揃わないが、後述のペナルティを回避するため事実上揃えられなかった）、当選役は黄7揃いの15枚のみ。逆にGG中はほぼ毎ゲームで15枚役が揃い、連チャン性も極めて高く、上乗せやストック放出を行うチャンスも満載であり、類を見ないハイリスク・ハイリターンな機種であった。見た目はシンプルな構成で「運任せ」の側面もある一方、内部モードや移行条件が複雑なため攻略要素も存在し、様々なタイプのプレイヤーに支持された。
3歳よりヴァイオリン教育を始める。1958年に来日中のレオニード・コーガンに才能を認められ、翌年よりソ連政府の給費留学生としてモスクワ音楽院附属学校に進学、コーガンに師事。1962年にキリル・コンドラシンの指揮によりモスクワデビューを果たし、1966年にはチャイコフスキー国際コンクール第3位を受賞。同年9月よりモスクワ音楽院に進学。1969年にロン＝ティボー国際コンクール第3位。1971年にモスクワ音楽院を首席で卒業した後、フランスに留学して翌1972年よりヨゼフ・シゲティの門を叩く。声楽をマリア・カラスに師事し、ソプラノ歌手としてジュゼッペ・ディ・ステファーノらと共演。1976年に帰国し、アーティストとしての演奏活動のかたわら、エッセイの執筆やミュージカル歌手としてタレント活動も続けた。私生活ではパリで知り合った外務官僚・岡本行夫と大恋愛の末に24歳で結婚するも、池田満寿夫とローマで運命的な出会いをし1979年に離婚。同年池田と共同で個人事務所を設立。池田の撮影モデルを務めるなどもし、しばしば芸能界でもおしどり夫婦として話題になったが、池田側の事情によって、両者が正式の夫婦になったことは一度もなかった。池田が死去する前後の一時期は演奏活動が停滞したが、近年では、レクチャー・コンサートや慈善演奏会、ワークショップにおける青少年の指導に力を注いでいる。
ツクダオリジナル「オセロゲーム」(1992年)※池田満寿夫と共演。
アラバマは1940年2月1日にノーフォーク海軍工廠で起工し、1942年2月16日にリスター・ヒル夫人（アラバマ州選出上院議員J・リスター・ヒルの妻）によって命名、進水し、1942年8月16日に初代艦長ジョージ・B・ウィルソン大佐の指揮下就役した。
大戦の終盤、アラバマは本州の南部海岸から行動した。1945年8月15日に日本が降伏すると、アラバマは横須賀や東京に占領業務に従事する水兵を運んだ。アラバマの乗組員は艦隊中一番に上陸した。その後、捕虜収容所捜索の偵察飛行を行う空母部隊の護衛任務に従事した。アラバマは9月5日に東京湾に入り、占領業務から帰国する兵士を乗艦させると9月20日に出航した。マジック・カーペット作戦の一環として沖縄で海軍構築大隊の700名の水兵を乗艦させ帰国の途につく。10月15日にサンフランシスコに到着し、10月27日の海軍記念日には9,000名の訪問客が乗艦した。その後10月29日にカリフォルニア州サンペドロ湾へ向かい、1946年2月27日まで留まる。続いて不活性化オーバーホールのためピュージェット・サウンド海軍工廠へ向かった。アラバマは1947年1月9日にシアトル海軍基地で退役し、ブレマートンの太平洋予備役艦隊入りした。1962年6月1日に除籍されるまでアラバマは同所に留まった。アラバマ州民はアラバマを記念艦として保存するため「USSアラバマ戦艦委員会」を組織し、その資金を調達した。アラバマは1964年6月16日に引き渡され、1964年7月7日にシアトルで記念式典が開催された。1964年9月14日にモービル湾に牽引され、永久展示されている。1986年にはアメリカ合衆国国定歴史建造物に指定された。展示艦ではあるが映画のロケも度々行われ、『沈黙の戦艦』ではミズーリの代役として利用された。アラバマは第二次世界大戦の戦功により9個の従軍星章を受章した。
戦後日本の著名な文芸評論家で、小林秀雄の死後は文芸批評の第一人者とも評された。20代の頃から長らく文芸時評を担当し、大きな影響力を持った。20代で『奴隷の思想を排す』、『夏目漱石』を書き上げ、特に前者の『奴隷の思想を排す』は、日本の近代的自我に対する批判を描き出し、吉本隆明を始め多方面の文学者に大きな影響を与え、大江健三郎・司馬遼太郎らと共に気鋭の新人として注目され始める。1960年代初頭から文壇・論壇での活動を本格化させ、1966年（昭和41年）に遠山一行・高階秀爾・古山高麗雄の4名で『季刊藝術』を創刊・主宰。1969年（昭和44年）末から約9年間に渡り毎日新聞の文芸時評を担当。明治国家を理想とする正統的な保守派の論客として論壇で異彩を放つようになり、しばしば戦後保守派や新保守主義派の論客とは対立した。一般的には、文学者としての立場から「父性原理」や「治者の理論」にこだわり、敗戦による時代と国家の喪失の物語を自らの体験に重ねて作為し、戦後神話の解体を通して主体の回復に挑んだ稀有なる個性を、文学史と思想史の交点に描き出す事を論点とし、三島由紀夫や清水幾太郎、福田恆存らとはしばしば対比された。作家を評価する際には思想性にはこだわらず、思想的な立場の異なる左派の中野重治などを積極的に評価し、文壇に登場して間もない頃の石原慎太郎などをいち早く発見した。プリンストン大学への留学を通じて得た米国での経験から、巨大なアメリカ社会とどう向き合うかというテーマに生涯取り組み、戦後日本における西欧模倣の近代化を他の言論人に先駆けて鋭く批判した。なお、同大学に留学中、三島由紀夫から5点の書簡を受け、自作長編『美しい星』の英訳本刊行への助力などを求められている。エッセイ「『ごっこ』の世界が終ったとき」（『諸君!』昭和45年1月号）では、全共闘運動を「革命ごっこ」、三島由紀夫の楯の会自決（三島事件）を「軍隊ごっこ」と斬り捨てた。更に、三島由紀夫が自決した直後に、『諸君!』で行った小林秀雄との対談「歴史について」では、「三島由紀夫は、一種の病気」であると断言し、吉田松陰的に崇拝されていく三島像を明確に否定する考えを表明した。江戸城無血開城に際し敗れた幕府側の人間でありながらも、理想的な治者としては勝海舟を見出し、松浦玲と共に『勝海舟全集』（講談社）の編纂に参画（特に『氷川清話』、『海舟語録』は多数重版（講談社学術文庫で再刊）した）。評伝『海舟余波-わが読史余滴』著し、とりわけ近代史の変転の中で、滅び去っていく死者や敗者への挽歌を綴り、晩年に西郷南洲の伝記『南洲残影』を著した。『小林秀雄』（講談社）により新潮社文学賞受賞、『漱石とその時代』（新潮選書）で菊池寛賞と野間文芸賞を受賞している。代表作『成熟と喪失』は第三の新人の作品を素材にして文学における母性について論じた代表作である。また、『閉された言語空間―占領軍の検閲と戦後日本』・『一九四六年憲法-その拘束―その他』などでは、GHQによる戦後日本のマスコミへの検閲、GHQの呪縛から脱却できない戦後民主主義を鋭く批判した。『海は甦える』は「文藝春秋」に長期連載し、薩摩藩出身の山本権兵衛を軸に、開国からの日本海軍の創立・興隆にいたる過程を描いた長編歴史文学である。1976年（昭和51年）に第32回日本芸術院賞受賞し、1991年（平成3年）より日本藝術院会員となる。1994年（平成6年）から日本文藝家協会理事長。日本文学大賞、文學界新人賞、群像新人文学賞、文藝賞、三島由紀夫賞などの選考委員を務めた。江藤淳というペンネームが本名に由来していることは明白だが、本人の言では「照れ隠しのようなものにすぎない」という。初め「あつし」と読ませていたがいつのまにか「じゅん」と読まれるようになった。なお1941年（昭和16年）から1948年（昭和23年）まで鎌倉の極楽寺に、戦後は市ヶ谷加賀町など東京都心部での在住を挟み、1980年（昭和55年）以降は、鎌倉市西御門に居住した。鎌倉文士の一人。日本人の在り方や国語文化について積極的に発言し、『自由と禁忌』（河出書房新社）では、「アメリカを代表する占領軍当局によって、このように『存在させられている』のであり…」とし、日本は実質的に独立国家ではなくなっていると主張。また、アメリカ政府が極秘で日本弱体化計画（「ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム」）を進めていたと主張し続けた（江藤は歴史家の立場から発言しているわけではない。江藤以外にも、「ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム」が存在しているとする主張がある）。妻慶子を、1998年（平成10年）12月に癌で亡くしてからはかつてのような気力を失っていったと言われている。最後は自らを「形骸」とし、自宅で自殺した。墓所は青山霊園。
銀行員江頭隆、廣子の長男として東京府豊多摩郡大久保町字百人町（現在の東京都新宿区）に生まれる。1937年、4歳半の時、母を結核で失う。1939年、戸山小学校に入学するも、病弱な上に教師と合わず、不登校になる。自宅の納戸に逃避して、谷崎潤一郎や山中峯太郎や田河水泡を愛読。「学校のない国に行けたら」と夢想した。1942年、神奈川県鎌倉市の鎌倉第一国民学校に転校してから学校が好きになり、成績が上昇。1946年、神奈川県藤沢市の旧制湘南中学（現在の神奈川県立湘南高等学校）に入学。1級上に石原慎太郎がおり、ともに湘南中学の先輩で歴史学者の江口朴郎宅に出入りしていた仲でもあり、石原との交際は生涯続いた。1945年5月、空襲にて東京大久保の生家が焼失。亡母の遺品がなくなったことを悲しむ。1948年、旧制の東京都立第一中学校（現在の東京都立日比谷高等学校）に転校。古書店で伊東静雄の詩集『反響』に出会ったことが、文学の道に進むきっかけとなる。在学中はベレー帽を被るなど、少し斜に構えたところもあった。在学中、学制改革に遭う。1951年、健康診断で肺浸潤が見つかったため、高校を休学して自宅療養する。フョードル・ドストエフスキー、谷崎潤一郎、福田恆存、大岡昇平などに読みふける。なお高校では優等生だったが、数学だけは全く駄目だったという。1953年、東京大学文科二類（現在の文科三類に相当）を受験して失敗、慶應義塾大学文学部（教養課程）に進む。日比谷高の教師から「慶應は経済学部かね。なに、文科? 君も案外伸びなかったね」とあからさまに軽侮されたため、以後二度と日比谷高の門をくぐるまいと誓った。ただ晩年は、日比谷高校のOB講演会「トワイライトフォーラム」の講演を引き受けるなど、問題は内面的には既に氷解していたようである。なお慶應入学前後に福沢諭吉を読んで感銘を受け心酔、福沢は主著『作家は行動する』において重要なモチーフとなっている他、度々福沢について論じた。以後も母校慶應には愛着を隠さず、教授として招聘された時の喜びを後に素直に語っている(『国家とはなにか』)。1954年4月、専門課程への進学に際して英文科を選ぶ。吉田健一『英国の文学』の影響が大きい。1954年6月、喀血して自宅で療養。1955年、当時の編集長だった山川方夫の依頼で『三田文学』に「夏目漱石論」を発表。初めて江藤淳を名乗る。1957年3月、慶應義塾大学文学部文学科（英米文学専攻）を卒業。卒業論文のテーマはローレンス・スターン。同年4月、慶應義塾大学大学院文学研究科修士課程に進む。指導教授の西脇順三郎からは嫌われていたという。西脇は江藤の姿を教室に認めるや、「今日は江藤君がいるから授業しない」と宣言したこともあったという。同年5月、大学同級生だった三浦慶子と結婚。後年、先輩の安岡章太郎から「慶子さんと付き合うためにわざと東大に落ちたんじゃないか」と揶揄されたが、江藤は「ぼくは真面目に受けて落ちたんですよ」と答えた。1958年、大学院生でありながら文芸誌に評論を執筆し原稿料を稼いでいたことが教授会から問題視され、退学を勧告されたが、授業料のみ納入し、抵抗の意味で不登校を続ける。同年11月、文藝春秋から『奴隷の思想を排す』を上梓。1959年1月、講談社から『作家は行動する』を上梓。同年3月、退学届けを提出し、正式に大学院を中退。1958年には、石原慎太郎、大江健三郎、谷川俊太郎、寺山修司、浅利慶太、永六輔、黛敏郎、福田善之ら若手文化人らと「若い日本の会」を結成し、60年安保に反対した。1962年、ロックフェラー財団の研究員としてプリンストン大学に留学。滞在中に『小林秀雄』が新潮社文学賞を受賞したとの知らせを受けた。1963年、プリンストン大学東洋学科で日本文学史を教える。1964年に帰国。帰国後、愛国者にして天皇崇拝者の相貌を帯び始める。1967年、遠山一行、高階秀爾と雑誌『季刊藝術』を創刊（1979年まで刊行）。 1971年から東京工業大学助教授、のち教授となる。『勝海舟全集』の編纂に携わるが海舟を、江藤自身は理想とする「治者」の典型と見てのことである。1974年、「『フォニイ』考」で、加賀乙彦、辻邦生らの長編を、純文学ならざるものとして批判し、論争となる。1975年、博士論文『漱石とアーサー王伝説』を慶應義塾大学に提出し、文学博士を取得。この論文は、江藤が漱石と嫂登世との恋愛関係に固執するあまり、恣意的に『薤露行』を罪と死と破局の物語と読む誤りを犯していると大岡昇平から批判を受け、論争になった。1976年には、NHKのドキュメンタリー・ドラマ『明治の群像』のシナリオを手掛ける。1977年、『文學界』1月号掲載の開高健との対談『作家の狼疾』で「武田（泰淳）さんの物心両面の継続投資」が「埴谷雄高さんをいままでサーヴァイヴさせ」たと発言して埴谷を激怒させ、『江藤淳のこと』を『文藝』に掲載し批判した。1979年にワシントンのウィルソン・センターで米軍占領下の検閲事情を調査。この際、アマースト大学の史学教授レイ・ムーアより、「ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム」（戦争についての罪悪感を日本人の心に植え付けるための宣伝計画）とされる文書のコピーを提供されたという。これ以降、日本人がいかに洗脳されてきたか、日本国憲法が戦後の日本の言語空間を縛っているといったことを問題とし始める。1980年の田中康夫の文藝賞受賞作『なんとなく、クリスタル』は、「ブランド小説」として文壇内では激しく批判されたが、江藤は高く評価した。1982年には、『海』4月号で吉本隆明と対談（『現代文学の倫理』）。このとき編集後記で同誌編集長宮田毬栄が、この対談について私見を述べたところ、江藤はそれに激怒して社長嶋中鵬二宛に抗議の手紙を送った。1983年、「ユダの季節」で、保守派の論客である山崎正和、中嶋嶺雄、粕谷一希の党派性を批判し、保守論壇から孤立することとなった。1988年、『新潮』5月号の創刊1000号記念で、大江健三郎、開高健、石原慎太郎ら同世代の作家と「文学の不易と流行」と題した座談会を行った。1990年、東工大を辞職。母校の慶應義塾大学法学部客員教授を経て、1992年、慶應義塾大学環境情報学部教授。1997年、定年まで1年を残し慶應義塾を去り、大正大学教授に就いた。晩年、理想とする治者とは正反対の人生を送った永井荷風、西郷隆盛を論じ、意外の感を与えた。1998年暮れ、慶子夫人が死去。1999年7月21日、鎌倉市西御門の自宅浴室で剃刀を用い、手首を切って自殺、66歳没。妻の葬儀のあとのことで、自身も脳梗塞の後遺症に悩んでいた。ライフワークであった『漱石とその時代』は、数回を残し未完に終わった。妻の闘病生活を綴った『妻と私』を残し、続く『幼年時代』も未完に終わった。葬儀は神道形式で行われた。慶子夫人との間に子供はおらず、喪主は実妹が務め、石原慎太郎らが弔辞を読んだ。門人には福田和也・兵頭二十八・大久保喬樹らがいる。また交流・影響を受けた外交評論家に田久保忠衛・森本敏らがいる。