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2014年1月22日にブラッド・ボックスバーガー、ローガン・フォーサイスとのトレードで、アレックス・トーレスと共にサンディエゴ・パドレスへ移籍した。3月3日にパドレスと1年契約に合意。3月23日に傘下のAA級サンアントニオ・ミッションズへ配属され、開幕を迎えた。AA級サンアントニオで10試合に登板後、6月3日にメジャーへ昇格し、同日のピッツバーグ・パイレーツ戦で先発起用されメジャーデビュー。1・2回は1安打無失点に抑えたものの、3回表にニール・ウォーカーから2点本塁打を打たれると、4回表にペドロ・アルバレスから2点本塁打を打たれ、その後も2死一・二塁のピンチを招いたため降板し、メジャー初黒星を喫した。翌日の6月4日にAA級サンアントニオへ降格した。6月14日に再昇格し、同日のニューヨーク・メッツ戦では6回を1安打無失点7奪三振に抑え、メジャー初勝利を挙げた。再昇格後は6試合の登板で、5勝1敗、防御率1.46と好投を続けていたが、パドレスは野手不足でジェイス・ピーターソンを昇格させたかったため、前半戦の休養を兼ねてAAA級エル・パソ・チワワズへ降格させた。7月25日に再昇格し、5試合に登板。「腕は大丈夫だし、疲れていないよ」と話していたが、この時点でシーズン合計110.1イニング（マイナー含む）を投げており、プロ入り後に右肘の手術を行ったことから球団は休養が必要と考え、8月19日にAA級サンアントニオへ降格させた。8月30日に再昇格したがリリーフとしての起用となり、2試合の登板にとどまった。この年メジャーでは14試合（先発12試合）に登板して7勝4敗、防御率3.07、70奪三振を記録した。
2014年12月18日にデレク・ノリス、セス・シュトライヒとのトレードで、R.J.アルバレスと共にオークランド・アスレチックスへ移籍した。2015年は先発ローテーション入りし、16試合に登板して防御率3.35、メジャー初完封を含む6勝6敗、WHIP1.17という好成績をマークした。2016年は9試合に先発登板したが、2勝4敗、防御率6.02、WHIP1.64と打ち込まれた。なお、マイナーのAAA級ナッシュビル・サウンズでは15試合に先発登板したが、ここでも1勝7敗、防御率4.32、WHIP1.59と芳しくない結果に終わった。2017年は14試合（先発13試合）に登板して3勝6敗、防御率5.30、55奪三振を記録した。
2007年のパンアメリカン競技大会開催誘致のために建設。完成当時はアリーナ・オリンピカ・ド・リオであった。パンアメリカン大会ではバスケットボールと体操競技が行われた。また、同年には世界柔道選手権大会も開催されたほか、コンサートも開催されている。2008年よりHSBCとの命名権契約によりHSBCアリーナに改称された。2017年にアメリカのジュネス・グローバルが命名権を取得している。リオ五輪では体操競技が、同パラリンピックではウィルチェアーラグビーの会場になっている。ただし、IOCの規定により、大会期間中はリオ・オリンピック・アリーナ (Rio Olympic Arena) に名称変更されている。
角野 信夫（つの のぶお、1945年 - ）は、日本の経営学者、神戸学院大学教授。大阪府生まれ。大阪府立大学大学院修士課程修了、1996年「アメリカ経営組織論の生成と発展の系譜に関する研究」で経済学博士。沖縄国際大学講師、助教授、愛媛大学法文学部助教授、神戸学院大学経済学部助教授、経営学部教授、経営学部長。専攻は経営管理論、経営組織論。
ヴェシエゴンスク（ロシア語: Весьего́нск, Vesyegonsk）は、ロシアのトヴェリ州北東端にある都市。人口は2002年全ロシア国勢調査で 8,662人。州都トヴェリからは北東へ250km。町はモロガ低地にあり、モロガ川の右岸に建っている。ヴォルガ川を堰き止めた巨大な人造湖ルイビンスク湖は、ヴォルガ川と左支流のモロガ川沿いの広い範囲を水没させており、湖面はヴェシエゴンスク付近にまで達している。ヴェシエゴンスクも、古くからの町の中心はダム湖に沈んでいる。
ヴェシエゴンスクは、1524年にヴェシ・イェゴンスカヤ（Весь Егонская ）の名で文献に初出する。ヴェシとは古いロシア語で村や小さな町を指し、ヴェシ・イェゴンスカヤとはイェグナ川沿いの村という意味になる。後にこの村はヴェシエゴンスコエと呼ばれ、1764年までモスクワのシモノフスキー修道院の領地であり、この地域の重要な交易および手工業の拠点だった。1776年に市の地位を得た。19世紀までは年に一度市が立つことでも知られた交易の町だったが、19世紀末には鉄道の開通で内陸水運の重要性が失われ、特にヴォルガ川とサンクトペテルブルクを結ぶチフビンスカヤ水路（ヴォルガ川からモロガ川を経て運河でヴァルダイ丘陵を超えてチフビンカ川に入り、シャシ川、ラドガ湖、ネヴァ川を経てサンクトペテルブルクへと至る）が衰退したことでヴェシエゴンスクも衰退した。この周囲の重要性を回復させるために鉄道建設が始まり、モスクワ-サヴョロヴォ-ソンコヴォ-クラスヌイ・ホルム-ペストヴォ-サンクトペテルブルク間の鉄道からヴェシエゴンスクへ伸びる支線が1926年に開通し、さらにチェレポヴェツやババエヴォへ伸ばす計画もあったが、結局延伸されることはなかった。1939年にはルイビンスク・ダムの建設により市の中心部が沈み、新しい場所に市街地を作り都市型集落として再出発した。1953年には再度市の地位を得た。中心部が沈む以前の聖堂のうち、1811年にできたカザンの生神女聖堂、1868年にできた至聖三者聖堂、1903年の前駆授洗イオアン聖堂が残っている。
2014年8月4日、リチャード・リンクレイターは『秘密兵器リンペット』のリメイク版の企画から降板する際に、「That's What I'm Talking About」と題された1980年代の大学生を描いた作品の製作に集中したいと述べた。このとき、リンクレイターは「この作品は1970年代のアメリカの高校生を描いた『バッド・チューニング』の精神的な続編だと思っている。」とも述べた。12月、リンクレイターはとあるインタビューの中で「新作（エブリバディ・ウォンツ・サム）は『6才のボクが、大人になるまで。』の続編的なものだと考えている。『6才のボクが、大人になるまで。』は18歳の男が新しい出会いと恋を経験するシーンで終わっている。新作はその直後から始まるんだ。」と述べた。2016年3月に行われたインタビューで、リンクレイターは本作の脚本執筆を2005年の中頃に終え、2009年に映画化のための資金調達を試みたが失敗に終わっていたことを明かした。2014年9月12日、リンクレイターはジェナー、ホークリン、ラッセルの3人に野球部の新入生役のオファーを出した。ホークリンはそれまでレギュラー出演していたテレビドラマ『ティーン・ウルフ』の新シーズンを降板してまで本作への出演を熱望した。16日にはライアン・グスマンの出演が決まった。9月29日、アンナプルナ・ピクチャーズが本作に出資し、パラマウント映画が配給権を得ることになったと報じられた。
2015年7月27日、パラマウント映画は本作の北米公開日を2016年4月15日にすると発表した。2016年2月、パラマウントは同年4月1日に限定公開という形で本作を公開すると発表した。後に、限定公開日は3月30日に前倒しされた。2016年3月31日、本作の予告編が公開された。
ニュー・ラナークの起源は、1786年にデヴィッド・デイル（David Dale）が綿紡績工場や工場労働者用の住宅を建設したことである。デイルがその場所に工場を建てたのは、川の水力をうまく活用するためだった。デイルの娘婿であった博愛主義者で社会改良主義者のロバート・オウエンも名を連ねていた共同所有のもとで、ニュー・ラナークはソーシャルビジネスにより事業的にも成功を収め、いわゆるユートピア社会主義を体現する存在となった。ニュー・ラナークの工場は1968年まで操業していた。衰退期を経て、1975年に村の取り壊しを防ぐためにニュー・ラナーク保全トラスト（New Lanark Conservation Trust）が創設された。2006年現在で村の建造物のほとんどが修繕され、村はスコットランドの観光名所となっている。この村はまた、スコットランドに4つある世界遺産のひとつであり、ヨーロッパ産業遺産の道のアンカー・ポイントのひとつである。
ニュー・ラナークの紡績工場は1786年にデヴィッド・デイルによって設立された。デイルはグラスゴーのたたき上げの中産的ジェントリの一人であり、その例に漏れずキャンバスラング（Cambuslang）のローズバンクに避暑地となる土地を持っていた。そこはターナーをはじめとする多くの画家たちが描いたクライドの滝（Falls of Clyde）から遠くないところにあった。デイルは工場、土地、村落を19世紀初頭に6万ポンド（20年以上にわたり払い戻し可能）で、義理の息子のロバート・オウエンも名を連ねていた協同組合に売却した。オウエンは工場労働には義父の博愛主義的なアプローチを維持し、後には影響力のある社会改良主義者となった。彼の社会福祉プログラムとともに、ニュー・ラナークはオウエン的なユートピア社会主義を体現する存在となった。ニュー・ラナークの工場群は水力に依存していた。ニュー・ラナークの上流にはダムが建設され、そこから流れ出す水が工場の機械を動かした。水は最初トンネルを潜り抜け、しかる後に開かれた水路に出て工場ごとに据え付けられた多くの水車を回したのである。そうした光景は、最後の水車が水力タービンに付け替えられた1929年まで見られた。水力そのものは今でも使われている。新しい水力タービンが第三工場（Mill Three）に据え付けられており、村の観光客向けのエリアに電力を供給するために使われている。オウエンの時代にはおよそ2500人がニュー・ラナークに住んでいたが、その多くはグラスゴーやエディンバラの救貧院の出身者だった。労働者たちは群を抜いて過酷な境遇にあったというわけではなかったが、オウエンはその環境に満足せず、労働者たちの改善を決意した。彼は子供たちに格段の注意を払った。当時のニュー・ラナークには500人ほどの子供が暮らし、町の一角は「ナーサリー・ビルディングス」（Nursery Buildings）と呼ばれていた。子供たちは工場で働いていたが、オウエンは彼らのためにイギリスで初となる幼児学校（infant school）を1816年に創設した。工場群は商業的に成功したが、オウエンの福利プログラムによって彼のパートナーたちは余計な出費を強いられた。オウエンは旧来の操業に戻すことをよしとせず、パートナーたちの権利を買い取った。ニュー・ラナークの名声はヨーロッパ中に伝わり、王族、政治家、社会改良主義者らが多く訪れた。彼らはその清潔で衛生的な工業環境、満足して活力にあふれた労働者、全員が力を合わせて作り上げた成功したベンチャービジネスの姿を目にして驚嘆した。オウエンの哲学は当時の思想とは対極のものであったが、彼は実際に労働者を劣悪な境遇に置かずとも利益をあげられることを示したのである。オウエンは訪問者たちに町の優れた住居や公共施設、さらには工場の収益性を示す会計書類を示すことができた。ニュー・ラナークの工場群は社会改良主義、社会主義、福利厚生などと密接に結びついていたが、同時にそれは18世紀から19世紀にイギリスで興り世界の姿を根底から変えた産業革命を代表するもののひとつでもある。1825年にニュー・ラナークの経営権はウォーカー（Walker）家に移った。ウォーカー家は1881年までそこを経営したが、その年にバークマイア（Birkmyre）とサマーヴィル（Sommerville）に売却された。彼らとその後継企業は、1968年に工場群が閉鎖されるまで村の経営に携わった。工場が閉鎖されると人々は離村し始め、建造物群も劣化していった。1963年に住宅組合としてニュー・ラナーク組合（New Lanark Association）が発足し、ケースネス・ロウ（Caithness Row）とナーサリー・ビルディングスの修復が始まったが、工場群をはじめとする産業施設や、デイルやオウエンが暮らした住居群は、1970年に屑鉄企業のメタル・イクストラクション社（Metal Extractions Limited）に売却された。1974年には村の風化を避けるためにニュー・ラナーク保全トラスト（the New Lanark Conservation Trust, NLCT）が発足し、1983年にはメタル・イクストラクション社に対して産業施設群の修復を目的とする強制収用の命令が適用された。現在、それらの産業施設群は保全トラストの管理下にある。2005年までにほとんどの建造物が修復されたニュー・ラナークは一大観光地となっている。
19世紀半ばには家族全員が一部屋の中で暮らしていた。そんな居住条件の感覚は、ブランタイア（Blantyre）のデイヴィッド・リヴィングストン・センター（David Livingstone Centre）を訪れることでいくらか掴むことができる。ニュー・ラナークを設立したデヴィッド・デイルも、ブランタイアの工場に関わりを持っていた。ブランタイアには居住ブロック（tenement row）が一棟だけ現存しており、博物館として使われている。博物館は専ら1813年にブランタイアで生まれたデイヴィッド・リヴィングストンに捧げられたものではあるが、子供用の脚輪付きベッドなども含めて一部屋での居住状況が再現されているのだ。この状況はリヴィングストンも知っていたものであり、ニュー・ラナークにも見出されていたものである。デヴィッド・リヴィングストン・センターは、ニュー・ラナークからは道沿いに 30 km ほどのところにあり、グラスゴーとハミルトン（Hamilton）の間にあたっている。ニュー・ラナークでの生活状況は次第に改善していき、20世紀初頭までには複数の部屋に住まうようになっていた。1933年までは室内に給水栓や流し台は備わっていなかったが、その年を境に屋外にあった共用トイレも室内のものに取って代わられた。1898年からは村の経営者は全戸に無料の電力供給を行うようになったが、それは各部屋の蛍光灯一本を点けるのにやっとだった上、毎晩10時には切れた（土曜のみは11時まで）。1955年にニュー・ラナークは英国の送電網（National Grid）に接続された。
ニュー・ラナークを訪れる観光客は、毎年40万人を超えていると見積もられている。これには、2007年時点でスコットランドには4つしかない世界遺産のひとつと認められていることが大きい。ニュー・ラナークにはおよそ200人が今でも暮らしている。居住用の建造物の中ではマンティラ・ロウとダブル・ロウのみが修復されている。修復の中にはニュー・ラナーク組合や保全トラストが引き受けたものもある。ブラックスフィールド・ロウ全体とロング・ロウの大半の修復は、廃屋と化していたそれらを買い取って個人宅として修復した私人たちによるものである。村には20軒の持ち家に加えて、ニュー・ラナーク組合から見逃されている45軒の借家がある。組合自身も村にはいくつかの建物を保有しているが、ダブル・ロウの修復とマンティラ・ロウの再建をしなかったことを批判されている。歴史的な真正性を維持するためには多大な労力が投入されている。村内にはテレビアンテナもパラボラアンテナも設置を認められておらず、電話、テレビ、送電といったサービスは埋設ケーブルを通じて行われている。一貫した外観を呈するために、全ての外装は木造の白塗りで、ドアや窓も一貫したデザインに沿うものとなっている。かつて世帯主は犬を飼うことも禁止されていたものだが、この規制はもはや強制力を失っている。保全トラストは広告看板を導入したほか、第三工場とエンジン・ハウスをつなぐガラス製の橋を設置したが、こういった代物には批判も寄せられている。村の広場に1924年型の赤い電話ボックスがあるのにも、不適切ではないかと議論がある。現在、工場群、ホテル、非居住型の建造物の大半は保全トラストが保有・運営している。
村外れには観光客用の巨大な無料駐車場がある。2kmほど離れたラナークからはバスが運行している。ラナークとグラスゴーの間には30分に1本の割合で鉄道が運行している。村には保全トラストが運営する三ツ星ホテルであるニュー・ラナーク・ミル・ホテルがあるほか、ユースホステルなどもある。村内には観光案内所、店舗、レストランなどもそろっている。村には長く続くクライド遊歩道（Clyde walkway）が通っており、工場建築物群の中には、クライド滝自然保護区（the Falls of Clyde Nature reserve）のためにスコットランド野生生物トラスト（Scottish Wildlife Trust）が運営している案内所もある。
エヴァ・エフドキモワ（Eva Evdokimova-Gregori、1948年12月1日 - 2009年4月3日）は、アメリカ合衆国のバレエダンサーである。世界各地でゲスト・ダンサーとして活躍し、ルドルフ・ヌレエフとのパートナーシップでも知られた。
1948年、スイスのジュネーヴでブルガリア人の父とアメリカ人の母の間に生まれ、アメリカの国籍を持っていた。バレエを始めたのは6歳のときで、最初はミュンヘンのバレエ学校で教育を受けた。その後ロンドンのロイヤル・バレエスクールに入ってマリア・フェイの指導を受けた他、コペンハーゲンやサンクトペテルブルクなどで、ヴェラ・ヴォルコワ（en:Vera Volkova）、ナタリア・ドゥジンスカヤ（en:Natalia Dudinskaya）などに師事した。1966年にデンマーク人以外のダンサーとしては初めてデンマーク王立バレエ団に入団し、1969年にはベルリン・ドイツ・オペラバレエ団にソリストとして移籍した。ベルリン・ドイツ・オペラバレエ団では、1971年に『ジゼル』のタイトルロールを初めて踊った。1973年にプリマ・バレリーナに昇格し、12年間その地位を務めた。ベルリン・ドイツ・オペラバレエ団在籍中の1970年にヴァルナ国際バレエコンクールでアメリカ人ダンサーとして初の金賞を受賞し、世界的な知名度を得て各国のバレエ団に客演することが多くなった。特にロンドン・フェスティバル・バレエ団（現在のイングリッシュ・ナショナル・バレエ団）では、長年にわたって主要ダンサーとして活躍し、ルドルフ・ヌレエフ版『眠れる森の美女』の初演（1975年）でオーロラ姫役を踊った。キーロフ・バレエ団や、パリ・オペラ座バレエ団、アメリカン・バレエ・シアターなどを含む多くのバレエ団に出演し、ヌレエフと頻繁に組んで踊った。エフドキモワ自身も、「私はルドルフと一緒に、世界中のほとんどすべての都市で踊ったわ」と述懐している。キーロフ・バレエ団に客演した後、「プリマ・バレリーナ・アッソルータ」の称号を授与された。さまざまな国でバレエ教育を受けたことによって、ロイヤルスタイルはもとより、ワガノワ・メソッドやブルノンヴィル・メソッドにも精通していた。長身で容姿に恵まれ、甲高の美しい足のラインを持ち、完成されたテクニックと豊かな音楽性を両立させた上に、繊細で叙情的な雰囲気を持っていた。古典バレエを得意とし、『ジゼル』のタイトルロールやブルノンヴィル版「ラ・シルフィード」などの役柄でとりわけ評価が高かったが、古典以外の現代作品にも積極的に取り組んだ。現役を退いた後は、ボストン・バレエ団（en:Boston Ballet）でバレエ・ミストレスを務めるなど世界各地で後進の指導に当たり、様々なバレエコンクールの審査員も務めていた。2005年には「舞踊芸術への無私の献身」によりウラノワ賞を授与されている。2009年4月3日、ニューヨークで癌の合併症により死去した。
イリジウムコミュニケーションズの衛星電話システムに使用される通信衛星は、メインバスから120度ずつ離れ、40度の角度を持った位置によく磨かれた3つのドア大のアンテナを備える特異な形状をしていた。前面のアンテナは衛星の進む方向を向いている。また780kmと低軌道を飛行している。時々、このアンテナが地球の方向に直接太陽光線を反射することがあり、約10km未満の動く光のスポットを見せることがある。観測者からは、この現象は、数秒間に渡り空に非常に明るいフレアが出たように見える。明るいものでは-8等級（まれに-9.5等級）にもなり、昼でも見えるものもある。この発光現象はイリジウムフレアなどと呼ばれ、しばしば観測を邪魔したり、精密な機器に損傷を与えるため、天文学者にとっては悩みの種である。人工衛星は本来6等級やそれ以下の明るさで観測できる。
Mr.Childrenは2001年7月に初のベスト・アルバム『Mr.Children 1992-1995』、『Mr.Children 1996-2000』をリリースし、直後に9年間の集大成となるライブツアー『Mr.Children CONCERT TOUR POPSAURS 2001』を開催した。本作はその中から2001年8月25日・26日に行なわれた千葉マリンスタジアム公演の模様を収録している。なお、発売に先立って同年秋にスペースシャワーTVでこのライブの一部が放送された（音源は同じだが、一部映像のアングルが異なる）。ベスト・アルバムを引っ提げたツアーという事で、数年間演奏していなかった初期の曲から最新曲まで、特定の年代に偏らないセットリストになっているが、ベスト・アルバムに収録されていない曲も多く演奏されている。VHSは1本に全て収録されているが、DVDは2枚組（Disc 1は片面2層、Disc 2は片面1層）の仕様になっている。また、Mr.Childrenの映像作品でVHSが発売されたのは本作が最後となっている。
近代文学賞（きんだいぶんがくしょう）は、雑誌『近代文学』を母体として1960年から5年間行われた文学賞である。1960年『近代文学』同人の藤枝静男が匿名で年間5万円を提供し、平野謙、本多秋五、荒正人らによって選考され5年続いたが『近代文学』の終刊により終った。
精神病理学（せいしんびょうりがく、英: psychopathology 独: Psychopathologie）とは、主として精神疾患の精神症状を記述・分類して、その機構を明らかにし、その経過を究明する学問である。精神疾患の心理的側面を明らかにするのが目的で、異常心理学、病跡学とも関係が深い。精神医学の基礎領域。精神症状の記述、命名、分類を行って精神疾患の疾病分類に寄与する記述的精神病理学と、症状内容や患者の内的心理を考察する力動的、あるいは人間学的精神病理学に分かれる。
AMBAC（アンバック、英: active mass balance auto control。能動的質量移動による自動姿勢制御）とは、アニメ『ガンダムシリーズ』において登場する作品中の架空の技術の名称。
AMBACは、宇宙空間において可動肢の一部分を高速で動かすことで発生する反作用を、モビルスーツやモビルアーマーの機体全体の姿勢制御に利用するものである。バーニアやスラスターのように推進剤の消費がないことから、宇宙空間ではデッドウェイトになると考えられていたモビルスーツの可動肢（腕部や脚部）が、有用な姿勢制御システムとして働くことになった。一年戦争終結後、四肢とは別に可動肢を設け、テールスタビレーターやフレキシブルバインダーとして、積極的に機体の姿勢制御を行う形に発展した。しかし、実際のガンダムシリーズの劇中では作画が複雑になりすぎるためほとんど描写されておらず、ほぼすべての作品でモビルスーツやモビルアーマーはバーニア噴射によって（時にそれさえなしで）空間機動や飛行を行なっている。例外として、短編コンピュータグラフィックス作品『GUNDAM EVOLVE II RX-178 GUNDAM Mk-II』にて、ガンダムMk-IIの空間戦闘シーンにおいてAMBACによる姿勢制御の表現が行われている。『ガンダムSEED MSV』では、M1Aアストレイなど宇宙戦用のモビルスーツで、機能がAMBACに特化した可動肢が使用されている。『機動戦士ガンダムAGE』では、小太刀右京によるノベライズ版にAMBACへの言及がある。
この技術は、日本でのテレビ放送終了後の1981年、みのり書房のムック『宇宙翔ける戦士達 GUNDAM CENTURY』の記事内で発表された。当時のアニメの制作スタッフとは無関係に、宇宙空間における人型兵器の存在を合理化できる作品世界に存在する技術として、（後にガンダムシリーズの設定考証を担当することとなる）森田繁が学生時代に考案した（本来は）非公式の設定である。この記事ではジオニック社による発明とされ、核融合炉と四肢を稼働させる流体パルスシステムの組み合わせにより巨大な機体の姿勢制御が可能、腕部を先端の加速100G以上で振ることで、180度旋回に3秒と要しない、とされている。
三角みかん（みすみみかん）は、熊本県宇城市三角地域で多く栽培されている温州みかんのブランドである。
以下の分類はTechnique de l'onde électronique ジャンヌ・ロリオ著に基づくものである。最初オンド・ミュジカル Ondes musicales （音楽電波）と言う名前で発表されたが、後に多くの同様の仕組みの電子楽器が現れたため、発明者の名を取ってオンド・マルトノと呼ばれるようになった。一般にオンド・マルトノと呼ばれる楽器の形が整ったのは第5世代からで、オンド・マルトノのために書かれたほとんどの作品は第5世代以降の形において初めて演奏可能である。
第1世代はテルミンを真似てほぼ全く同じ原理のものが作られた。これはもちろんモーリス・マルトノのオリジナルではなく単にテルミンの複製に過ぎないので、オンド・マルトノとは見なされない。詳しくはテルミンの項を参照。第一次世界大戦において通信技師を務め、三極真空管の発する振動原理に対し興味を持っていたマルトノが、テルミンの構造を伝え聞いて作った楽器である。
第1世代がテルミンとほぼ同型で、つまりテルミンと同様に空間上の手の位置で音程を変えていたのに対し、第2世代は紐の張力により音程を調節することになった。これがリボンの原型にあたる。まだ鍵盤はなく、楽器本体はただの箱型である。楽器に対しては距離をとり、一歩ほど引いた位置に立って紐を構えた。これはテルミンの演奏における姿勢を踏襲している。そして楽器本体から離れたところにバネの張力によるスイッチを置き、左手で音量を調節した。これがトゥッシュの原型になる。この世代をもって初めてオンド・マルトノが発明されたことになる。この楽器を用いて、1928年秋にパリのオペラ座で披露演奏会が行われた。
第3世代は楽器前面の木枠に鍵盤を模した絵が書かれたが、これはダミーであり、鍵盤としての機能は果たさない。
これ以降が現行の楽器である。現在我々が目にするオンド・マルトノの主たる外見は、この第5世代で決定された。構造に関しては次章を参照。オンド・マルトノのために書かれたオリジナル曲は、第2世代のお披露目演奏会に用いられた曲など一部を除いて、ほとんど全てがこの世代以降のモデルを対象としている。また、樹脂製の細長い板を曲げて、電波を思わせる特徴的なデザインの譜面台も、この第5世代から採用されている。
発音原理として真空管の代わりに集積回路が採用された。操作盤がより視覚的に音色を把握できるように改良された。また音色にピンクノイズが追加された。リボンがリボン製からワイヤー製に変更された（しかし奏法に関しては引き続きリボンと呼ぶ）。
アトリエ・モーリス・マルトノが開発した最終モデル。倍音に基づく三和音を同時演奏可能。これはオルガンのストップの構造を模している。これ以降アトリエ・モーリス・マルトノでは公式な後継機種を発表していない。しかし別の会社が「オンデア」と呼ばれるさらに発展した後継機種を開発している。下記詳述。
トゥッシュは後述の操作盤についており、オンド・マルトノの鍵盤よりも分厚く、色は白だがピアノの黒鍵が一本だけついているような形をしている。全体の演奏表現を司るこのトゥッシュはオンド・マルトノの演奏で最も重要な部分であり、弦楽器における弓に相当する。トゥッシュを押し込む際のさわり心地は非常に柔らかく、グランドピアノのように繊細な指の加減が要求される。この感触は内部の和ばさみ型金属バネと、それに挟まれ伝導率を調整するカーボン粉の袋によるものである。左手は通常トゥッシュに置かれるが、鍵盤を広域に使う奏法（後述のトレモロなど）が必要な場合は両手で鍵盤を演奏する場合もある。このトゥッシュは通常左手人差し指で演奏されるが、ペダルによって足でも演奏可能であり、両手で鍵盤を演奏する場合に使われる。しかし左手で演奏した方がより細かな表情を表現できる。第7世代モデル以降のペダルは2つが組になっており、5pin DINコネクタで操作盤の左脇に接続する。主に右側のペダルを用いるが、左側のペダルで全体の音量つまり右側のペダルの振幅を調節することも可能である。
鍵盤はC1-B6までの6オクターヴ72鍵ある（7オクターヴに1音足りない）。また鍵盤中央部の下にオクターヴ切り替えスイッチがついており、実質B7まで対応している。ピアノはさらにその下のA0まであるので下方に3本、また上方のC7からC8の13本が足りないものの、通常音楽的に使われるオクターヴは全て対応している。教育用楽器として作られた機種では4オクターブのみを持ち、スイッチによってオクターヴを切り替える機種もある。この鍵盤の一本一本のサイズはピアノよりも狭く、離れた音程間の跳躍やトレモロに適している。鍵盤全体を左右に指で震わせることによってヴィブラートや微分音程への滑らかな移行も可能である。これらは平均律に調律されている。（クラヴィコードのヴィブラートは鍵盤を押し込んで揺らすので、これとは方法が異なる。）鍵盤中央部の下には、全体の調律のためのダイヤルがついている。通常はA4＝440Hzにチューニングされているが、これを変更することも可能である。鍵盤はネジで楽器本体の枠に固定されており、このネジを緩めることによって鍵盤による微分音程の移行やヴィブラートのかかる範囲が変わってくる。ネジをきつく締めるとほとんどヴィブラートはかからないが、激しい奏法が要求される際に音程が揺らぐのを防ぐことが出来る。また鍵盤上で素早いトレモロを演奏しながらレゾナンスまたはパルムスピーカー（後述）を用いることにより、擬似的な和音を奏でることも可能である。これはアンドレ・ジョリヴェのオンド・マルトノ協奏曲の第1楽章カデンツァ、トリスタン・ミュライユの「マッハ2.5」（2台のオンド・マルトノのための）などで効果的に用いられている。複数の鍵盤を同時に押した場合は低い音が優先される。このためトレモロでは一番高い音を常に指で押さえ、低い音を素早く押したり離したりする。3音以上の場合は2番目以下の低い複数音を交互に押さえる。弦楽器に於いて低い音を押さえつつ高い音を断続的に押さえるトレモロ奏法に似ているが高低の関係は逆になる。後述の操作盤上のトリルボタンを用いて、鍵盤の最高音であるB6よりもさらに上の音を出すことも可能である。オクターヴ切り替えスイッチによってB7へ、さらにトリルボタンを併用すると、ボタン一つでは完全五度上のF#8、ボタン3,5,6の組み合わせではC9、さらにあまり現実的ではないが3,4,5,6の組み合わせでC#9まで出すことができる。それに対して下方への拡張はC0の四分音下のみに限られる。
リボンとはワイヤーのついた指輪の事を指す。（フランス語ではリュバンrubanだが、日本語のオンド・マルトノに関する文献が全て「リボン」表記を採用しているのでここではそれらに倣う）第6世代以前の旧型モデルではワイヤーの代わりにリボンが使われていたので、奏法の名前としては常にリボンと呼ぶ。リボンの指輪部分は右手の人差し指に嵌め、同じ右手で鍵盤も弾く。リボンは鍵盤の手前に平行についており、その下に音高の位置を示す凹凸がつけられている。鍵盤の白鍵にあたる部分はくぼみ、黒鍵の部分は突起がついており、手元を見なくても指の感覚ですぐに音高を察知できる。また奏者は半音単位で隣接した音へゆっくりグリッサンドで移動して演奏する場合、このくぼみや突起の周りを指で円形になぞる事によってグリッサンドをかける。これはその円周によって指の運動が大きくなり、単に指を平行移動指せてグリッサンドするよりも細かく正確に指のコントロールが利くからである。鍵盤とリボンの奏法は左手にある切り替えスイッチを楽譜上の指定（クラヴィエ clavier 、リュバン ruban ）によって弾き分ける。この際、右手人差し指の位置によって音程が変わってくるので、瞬間的な切り替えには注意が必要である。リボンの音高範囲も鍵盤と同じC1からB6までであり、鍵盤のオクターヴ切り替えスイッチと連動してB7まで拡張可能。ただしC1-B7を一気にグリッサンドで駆け上がることはこの切り替えスイッチの問題で出来ず、C1-B6またはC2-B7に制限される。鍵盤奏法と同様、トリル用ボタンを併用すれば通常C9、非実用的ではあるが最大C#9まで音高を拡張できるリボンでの奏法の際は常にグリッサンドがかかる。離れた音に移る場合は、トゥッシュを押し込まなければ音が発せられないが、フレーズもそこで切れる。鍵盤で2つ以上の音を順次演奏した際は瞬時に音が立ち上がり固い音の印象になるが、リボンでの奏法は鍵盤よりも音の立ち上がりが遅く、柔らかい印象を持つ。リボン専用の調律用回転レバーがついており、鍵盤とは別に調律することが可能。ただし本来これは演奏様式の拡張用ではなく、誤差を調整するためのものである。
鍵盤の左側には音色を決めるボタンがついており、引き出しのように本体から出して操作する。様々な音色を変化させながら奏でることが可能である。このボタンが集まった場所つまり操作盤を、「引き出し」英名：ドローワー drawer 、仏名：ティロワール tiroir とよぶ（英名：ボタン・テーブル button table 、仏名：タブル・デ・ブトン table des boutons と呼ぶ記述も見られる）。操作盤の全体よりも右側寄りのところに、演奏の要であるトゥッシュがついている。アンドレ・ジョリヴェのオンド・マルトノ協奏曲では「トランペットのように」「ピッコロのように」と既存の楽器の音色に似せる指示があるが、後年の多くの作品ではこのボタン配分を完全に指定する場合が多い（メシアンについては後述）。
操作盤の枠内ではなく鍵盤の左脇奥に、クリック音を挿入するためのスイッチがある。これを入れると、鍵盤を押すたびに磁石が打ち合わされることにより、発信される信号音の上に磁石の仕掛けでクリックノイズが乗る。例えばN (Nasillard) の音色と組み合わせると、発音した瞬間のノイズと合わさって、チェンバロが伸びたような印象の音になる。ただし、このノイズは鍵盤を押し込みまたは離した時のみに鳴り、リボン奏法や、鍵盤を用いても鍵盤を押しっぱなしにしてトゥッシュのアーティキュレーションで演奏する際には鳴らない。オンド・マルトノのスタッカート奏法はピアノのように鍵盤上を指で跳ねるのではなく、右手で鍵盤を常に押さえつつ左手のトゥッシュを瞬間的に押して離すことによって得られるので、このスタッカート奏法とクリックノイズを併せることは不向きだが、逆にレガート奏法と、そのレガートのフレーズの終わりにスタッカート奏法を併用すると特に効果的である。
この楽器が主役として出てくる代表的な曲として、まずオリヴィエ・メシアンの「トゥランガリーラ交響曲」が挙げられる。オンド・マルトノを用いる曲としては最も演奏頻度の高い曲であり、またピアノと並んでソロ楽器として扱われるため聴衆に与える楽器の印象は強い。この曲では、完全なボタン配分での音色指定に加え、その音色が持つ特徴を楽器名などに喩えて書き添えている。第2楽章や第4楽章では特に、同じフレーズを繰り返す箇所でも微妙に音色指定を変えている。また特に第3楽章において、グリッサンド表現に弦楽器を含む、あるいはそれと交替させるオーケストレーションも効果的に用いられている。第5楽章および第10楽章の終盤には、オンド・マルトノのパートにピアニッシモから始まってフォルテッシモに至る長い伸音でのクレッシェンドがあるが、この音の立ち上がりを柔らかくし、なおかつヴィブラートは鍵盤よりもリボンの方が効果的にかかるため、特にグリッサンドやポルタメントを伴わないにもかかわらずリボン奏法の指定がある。前述のトレモロ奏法は、第8楽章（「愛の展開」という副題が付いており、楽章全体が全曲の展開部と位置づけられている）において、「花の主題」が再現される際にクラリネットの音色補佐として用いられているが、第1楽章の提示部および第4楽章での同再現部にはクラリネットしか出てこないため、ここでのオンド・マルトノを伴う音色的展開は効果的である。これらオーケストラの楽器の音色と混ぜる従来の管弦楽法的な使い方のほか、低音部でのグリッサンドなど、効果音として打楽器のようにオーケストラを補助する音色としても用いられる。メシアンの曲としては他にも、初期の組曲「美しき水の祭典」（6台のオンド・マルトノのための）（後にいくつかの楽章が「世の終わりのための四重奏曲」に転用された。詳しくはメシアンの項を参照）、「神の現存の三つの小典礼」、歌劇「アッシジの聖フランチェスコ」などでもオンド・マルトノを用いている。
アンドレ・ジョリヴェの「オンド・マルトノ協奏曲」は、メシアンのトゥランガリーラ交響曲と並んでこの楽器の初期である1940年代にオンド・マルトノの可能性を探求した曲として重要である。しかしトゥランガリーラ交響曲に比べ、演奏頻度は低い。この曲ではオンド・マルトノは精霊を表すものと作曲者によって定義されており、実質の存在であるその他の楽器によるオーケストラと対極をなす存在である。つまり、この曲においてオンド・マルトノは、従来のあらゆる楽器を超える存在であることを念頭に書かれている。その考えは詩的なアイデアだけにとどまらず、楽譜のあらゆる場所で読み取れる。例えば冒頭のオンド・マルトノのソロは、低音域のF2から始まってC7に至るまでの長くゆっくりのメロディを、一息でしかも全オクターヴにおいて均等な音質で演奏している。このような楽器はそれまで弦楽器も管楽器も存在せず、ピアノも減衰音である以上アーティキュレーションは異なる。オルガンが唯一の例外だが、オンド・マルトノはそれよりずっと繊細なアーティキュレーションやヴィブラートを伴って演奏できる。第1楽章のカデンツァでは、単音しか発し得ないオンド・マルトノに、トレモロによる擬似和音の効果を求めている。しかもその和音は複数の声部に分けてポリフォニックに書かれており、バッハ以来一つの楽器でポリフォニーを求める伝統の、音楽的な表現の豊かさも忘れていない。（この冒頭とカデンツァの二つの譜例は、伊福部昭の著書「管絃楽法」にも記載されている。）第1楽章終盤には、オンド・マルトノがリボン奏法でオクターヴを昇るのに合わせてハープのグリッサンドも重ねられており、管弦楽法としてとても効果的に響く。第2楽章では変拍子スケルツォに乗せて、楽器の様々な可能性が試みられる。音色の極端な変化、鍵盤奏法とリボン奏法の瞬間的な交替、超高速グリッサンド、スタッカートなどアーティキュレーションの変化と、それらの各音色にあわせてシロフォンやピッコロ、あるいはサクソフォンとの交替によるオーケストレーションの可能性が試されている。クライマックスでは6オクターヴもの異国的な音階を鍵盤上で駆け上がるが、これはジョリヴェの前作である「リノスの歌」のフルートによる5オクターヴの上昇を踏襲している。第3楽章ではリボン奏法とパルム・スピーカーの効果を中心とした、緩徐楽章でのカンタービレであり、第1・第2楽章のヴィルトゥオージティに対して、オンド・マルトノの音色そのものを聴き込む曲となっている（この急・急・緩という楽章構成〔つまり、緩徐楽章が最後に来る〕は、協奏曲としては異例である）。
アルテュール・オネゲル作曲の劇的オラトリオ「火刑台上のジャンヌ・ダルク」でもオンド・マルトノが効果的に使われている。マルセル・ランドフスキも「オンド・マルトノ協奏曲」を作曲しており、オンド・マルトノ奏者にとって欠かせないレパートリーである。トリスタン・ミュライユの「空間の流れ」（オンド・マルトノとオーケストラのための）では、オンド・マルトノをシンセサイザーに接続し、オンド・マルトノが本来持ち得ない合成音色を要求している。これによって微分音を含む和音の同時演奏が可能になり、ミュライユの音楽書法であるスペクトル楽派が重視する合成された高次倍音の響きが得られる。同じくミュライユの作品『Tigre de verre ガラスの虎』は、ジャンヌ・ロリオの指導書に譜例が掲載されている。西村朗の「アストラル協奏曲・光の鏡」（オンド・マルトノとオーケストラのための）は、打楽器奏者が水を張ったワイングラスの淵をぬれた指でこすって演奏し、オンド・マルトノとよく似た音を出す事によってこの二つの音色を混ぜ合わせている。このワイングラスの演奏原理はグラスハーモニカと同様だが、グラスハーモニカの楽器そのものは求められていない。これはグラスハーモニカを長期演奏すると神経障害が発生するという俗説が広く知られプロのグラスハーモニカ奏者が世界的にほとんど存在しないのと、この曲で求められるワイングラスの響きが数音に限られていることによる。その他、下記のジャンヌ・ロリオによるオンド・マルトノの奏法解説書には、第2巻末に約300曲、第3巻は全巻にわたってその倍以上、ソロ曲あるいは室内楽から管弦楽やオペラに至るまで、オンド・マルトノを用いる様々なレパートリーが紹介されている。
オンド・マルトノ発明者のモーリス・マルトノは1931年2月に来日し（下記参考文献 Jean Laurendeau "Maurice Martenot, luthier de l'électronique" による）、この楽器を初めて日本に紹介した。神戸で楽器運搬の際、駅長に念を押して壊れ物扱いでの運搬を頼んだところ、運搬先で開梱したら調弦が全く狂わず正確に届いたことに感心したと、マルトノは日記に書き記している。また宮中にも招かれ、皇族や貴族の御前で演奏したほか、皇女の一人が強く興味を示してオンド・マルトノを試演したとも書かれている。このとき日本へ持っていった楽器は、第3世代かもしくは開発途中で公表されていなかった第4世代のいずれかと思われる。日本国内の文献によると、当時の日本の新聞では「音波ピアノ」と紹介されており、何らかの形で鍵盤に似た構造が備え付けられていたと想像できる。戦後では、小澤征爾が1962年7月4日にメシアンのトゥランガリーラ交響曲を日本初演した演奏会が、日本の聴衆にこの楽器の大きな印象を与えた最初の機会の一つである。詳しくは小澤征爾の項を参照。同じくこの楽器にとって重要レパートリーであるはずのジョリヴェのオンド・マルトノ協奏曲は、それよりずっと遅れて1997年に原田節独奏、大野和士指揮東京フィルハーモニー交響楽団によって日本初演された。現在日本にはオンド・マルトノ友の会というオンド・マルトノに関する組織がある。日本人の演奏家も多い。
オンデアは、オンド・マルトノを製作したアトリエ・モーリス・マルトノ（現アトリエ・ジャン＝ルイ・マルトノ）とは別の会社が製作している。オンド・マルトノは商標登録されているため、新しい呼び名としてオンデアが用いられている。
日本の製作者が4オクターブタイプの開発に成功している。詳しくはondomo.netを参照のこと。
クリプトン・フューチャー・メディアから、オンド・マルトノをライブラリ化した「ONDES（オンド）」が2011年に発売されている（詳細は外部リンクを参照）が、2016年現在は廃盤。オンド・マルトノの音を忠実に収録・再現しており、音色のライブラリの他にメインパネル、スピーカーエディットパネル、MIDIコントローラーによって演奏感を再現するためのパフォーマンスセットアップにより詳細な設定が可能。また、ポリフォニック・シンセサイザー風のパッチである「ポリ・オンズ」により和音の演奏も可能となっており、オリジナルにはないパラメーターも搭載されている。
G109国道（北京～西寧～ラサ）と青蔵鉄道（西寧～ラサ）がフフシルの真中をほぼ北から南へ通っている。
大村藩（おおむらはん）は、肥前国彼杵地方を領した藩。藩庁は玖島城（現在の長崎県大村市）。
藩主家である大村家の経歴は明確ではないが、平安時代または鎌倉時代よりこの地の領主であった。第12代当主とされる日本初のキリシタン大名・大村純忠は、天正15年（1587年）の豊臣秀吉の九州平定に長子の喜前を従軍させ、戦後の九州国分では領地を安堵された。喜前は関ヶ原の戦いでは東軍に属し、江戸幕府開府後も本領を安堵され初代藩主となる。その後も転封もなく古来よりの領地のまま明治維新を迎えた極めて稀な藩である。そのためもあり、江戸時代に入っても家臣の整理が行われず、石高に対する家臣の数が多かった。家臣の城下集中もされておらず、幕末においても約2/3は大村ではなく各郷村に居住していた。純忠は永禄4年（1561年）に横瀬浦（長崎県西海市）、続いて元亀元年（1570年）に長崎をポルトガル人に提供し、以降長崎は南蛮貿易の中心地として発展する。天正8年（1580年）には長崎港周辺をイエズス会に教会領として寄進した。しかし豊臣政権・江戸幕府と長崎は中央政権直轄領となり、貿易利潤を喪失することとなった。慶長4年（1599年）の検地では、藩の石高は2万1427石4斗であったが、藩主直轄領はわずか4454石しかなく、逆に大村庶家一門15家の領地合計は8000余石にのぼっていた。第2代藩主・大村純頼は慶長12年（1607年）、財源確保と藩主権力強化のため、「御一門払い」と呼ばれる一門の領地没収を強制的に実行した。これにより藩石高の36%にあたる6684石が収公されている。この後に行われた慶長17年（1612年）の検地では、2万7973石8斗7升7合と、6500石近く多く打ち出されている。この検地に基づき、寛文4年（1664年）には将軍徳川家綱より知行地の表高を27900石余とする朱印状を受けている。純頼は元和5年（1619年）に28歳で急死し、跡継ぎを届けていなかったため藩存亡の危機に陥った。かつて純頼は国元で子を儲けていたが、理由は定かではないがその子を堕胎させるよう命じていた。しかし家老の大村純勝はひそかに出産させ、純頼を説得してその子・松千代を助命させた。大村家は純頼が松千代を末期養子に迎えたように装い、近隣大名や幕閣を説得にかかった。この時、純勝は老中から将軍の直臣に取り立ててもよいと言われたがこれを断り、あくまで大村家存続を訴えた。元和6年（1620年）5月に松千代の家督相続は認められた（純信）。この功により純勝とその子孫に、主家の家紋使用と大年寄の地位を代々与えられた。寛永8年（1631年）の検地では4万2730石を打ち出し、藩主直轄領も2万3322石に達している。しかし長崎御用役もあったほか、江戸での出費により藩財政は苦しく、親類大名からの借金や、家臣からの上米をおこなっている。純信も病弱であり、正室の父であり勘定奉行を務めるなど幕府の要職にあった甲斐徳美藩主伊丹勝長の四男権吉を養子に迎えよう交渉をおこなっていた。家臣団の中には一族の大村虎之助を迎える意見もあり、純信の死の時点でも養子披露は済んでいなかった。権吉は純信の末期養子として迎えられ、伊丹勝長の奔走もあって跡目相続が認められた。これが第4代藩主・純長である。明暦3年（1657年）、城下北部の郡村3村より多数の隠れキリシタンが発覚し逮捕されるに至った。「郡崩れ」と呼ばれるこの事件は、キリスト教禁教令より45年を経過した後のことであり藩の存亡を揺るがす重大事件となった。しかし、藩主の実父伊丹勝長を通じ、幕府に対し即座に事件の実情報告を行い恭順したため咎を受けなかった。これ以後、キリシタンへの徹底した予防と探索を行い、領民に対し仏教・神道への信仰を強化した。また藩校「集義館」を開校したが、九州地方では最も早く、全国でも七番目の藩校創立であった。また伊丹勝長の縁により、譜代大名に近い扱いを受けるようになった。元禄8年（1695年）の検地では5万37石9斗1升1勺となり、新田開発は限界に近づきつつあった。藩内の豪商として重要なのが捕鯨業者の深澤家であり、たびたび大村藩は借金を重ね、深澤家に藩士待遇を与え、一時は藩主の意向をも上回る権勢をみせた。7代藩主純庸は家臣知行を蔵米知行とし、膨大な借金の整理を行った。深澤家は衰退し、かえって藩の庇護を受ける立場となった。8代純富は父の意向を継ぎ、藩政改革を押し進めた。水田耕作に向かない地形の多い大村藩は、薩摩藩と並んで18世紀前半にサツマイモを日常食材として導入した。そのため享保の大飢饉での被害も比較的軽微で済んでいる。サツマイモの主食化によって大村藩は名目の石高以上に食糧事情が良く、享保6年（1721年）の大村藩の人口は65000人ほどだったが、安政3年（1856年）の人口は117300人と1.8倍に増加している。幕末期の検地では5万9060石7斗6升5合3勺4才であった。最後の藩主である第12代藩主・純熈が藩主に就いた時代は幕末であり、藩論は佐幕と渡邊昇らを中心とする尊皇に大きく分かれた。文久2年（1862年）、純熈が長崎惣奉行となると佐幕派が台頭し、尊皇派はこれに対し改革派同盟（大村三十七士）を結成した。元治元年（1864年）、純熈の長崎惣奉行辞任により逆に尊皇派が台頭した。慶応3年（1867年）、改革派同盟の盟主である松林飯山が暗殺され、針尾九左衛門も重症を負った。逆にこの「小路騒動（こうじそうどう）」と呼ばれた闘争を契機に藩論が一気に尊皇倒幕へと統一され、在郷家臣団を含む倒幕軍が結成された。以後、薩摩藩・長州藩などとともに倒幕の中枢藩の一つとして活躍した。特に鳥羽・伏見の戦いの直前、近江国大津を固めるために大村藩が50名と少数ながら真っ先に大津に兵を派遣したことが幕府側の援軍の京都侵攻を阻むことになった。大村純熈は維新後の賞典禄として3万石を受給したが、これは薩摩藩・長州藩の10万石、土佐藩の4万石に次ぐものであり、佐賀藩の2万石を上回っている。明治4年（1871年）、廃藩置県により大村県となった。のち、長崎県に編入された。大村家は明治17年（1884年）には子爵となり、華族に列した。その後、倒幕の功が認められ、明治24年（1891年）には伯爵へと陞爵する。
東京都出身。幼少期を海外で暮らす。慶應義塾湘南藤沢中・高等部第5期生、慶應義塾大学法学部政治学科卒業（メディアコミュニケーション研究所修了）。高校在学中に映画制作に興味を持ち、大学進学後、自主映画の制作を開始する。大学在学中にI's filmを結成し、代表を務める。水戸短編映像祭をはじめとする国内外の数々の映画祭で入賞。2006年に劇場長編映画『タイヨウのうた』でデビュー。
幼少時代から、活字本は児童書、漫画は『ドラえもん』、テレビアニメは『カルピス劇場』、アニメ版『リボンの騎士』等に親しむ。大学卒業後、気晴らしに池波正太郎の『剣客商売』を読みながらの電車通勤生活中、沢木耕太郎の『深夜特急』に感化されて辞職。その後、当時、東京創元社社長だった戸川安宣と対面し手元にある、後に『青空の卵』に収録された短編4本の書籍化を検討され、2002年、『青空の卵』で覆面作家としてデビューする。デビュー作を含む『ひきこもり探偵シリーズ』で注目された。ペンネームの由来はデビュー作の登場人物から。デビュー前にペンネームが決まっていなかったが、何も思いつかずに登場人物の名前からとった。出生年・生い立ち・学歴は公開しているが他は性別すらも未公表。性別などのプロフィールを公開することによって読者に先入観を与えないためである。
『青空の卵』（2002年5月 創元クライム・クラブ / 2006年2月 創元推理文庫）他「ひきこもり探偵」シリーズ全3作が朗読化されている。朗読者は西山宏太朗。株式会社アールアールジェイにて運営する、スマートフォンサイト『kikubon』にて配信中。2016年12月15日『青空の卵』、2017年4月20日『仔羊の巣』がオーディオブック配信サイト「FeBe」より配信。朗読者は寺島愛。
崔 昌華（チェ チャンファ、さい・しょうか、최 창화、1930年9月24日 - 1995年2月8日）は、在日韓国人の牧師。朝鮮平安北道出身。
ソウル新興大学卒業後、1954年に当時国交の無かった日本に密入国し、北九州市に違法に居住し始めた。1960年在日大韓基督教会小倉教会を開設し、そこの牧師になる。牧師としての活動の傍ら、日本の法律を学ぶ為八幡大学に入学、1966年に法律学科を卒業。後年、八幡大学では韓国語の講師も務めた。外国人参政権問題について日本は在日韓国人に与えるよるように要求し、1975年に北九州市に公開質問状を送った。同年NHKを相手取り"韓国人名の発音を日本語読みにて放送するのは人権侵害である"と主張して訴訟を起こした。これは1988年の最高裁の最終判決で敗訴となる。また外国人指紋押捺に於いても拒否を貫き、韓国にはより厳しい国民と在韓外国人への指紋登録制度があるのにも関わらず、日本には廃止を要求する主張をしていた。1995年死亡。享年64。娘はピアニストの崔善愛。
戦後の国交のない日本に密入国したのにも関わらず、在日韓国人としての特別永住権を手にいれた。更に民族主義的な裁判まで起こしていることに元韓国籍日本人呉善花から批判がある。佐藤勝巳は半島に帰還した朝鮮人や崔のように密航で日本に戦後に来た者がいること、朝鮮戦争後に密入国後に偽装した朝鮮人が他人名義の登録証で特別永住者の権利を得ることが頻発したからこその指紋捺印制度があったとして批判している。また北朝鮮から工作員が偽造登録証を使っていたことから「韓国とは異なり、日本には工作員やその協力者を直接取締る法律は存在しない。北朝鮮からの工作員などの動きに、かろうじて間接的に対処できる法律は『出入国管理及び難民認定法』と『外国人登録法』による指紋押捺制度なのである」と批判して戦後に不法に入国していた崔や崔を祭り上げたマスコミや市民団体、左派政党やそれを支援・支持する組織な金嬉老と同じで犯罪者である者を自らの組織活動、政治運動やイデオロギーのために意図的に隠蔽して美化してきたと自らかつて属していた日本の左派団体と在日民族主義団体の内情を暴露している。
株式会社オリエンタルランド (OLC) の完全子会社。またOLCの筆頭株主が京成電鉄であることから、京成グループに加盟している。東京ディズニーセレブレーションホテルの所有（経営・運営はブライトンコーポレーションに委託）も行っている。経営状況は、資産規模に比してディズニーリゾートラインの建設費の額が大きく、減価償却費や借入金の利息額が大きいため、債務超過状態にあった。経営努力のほか、親会社であるオリエンタルランドの支援も受けているが、経営の状況が好転しないため、2007年4月に運賃の値上げを初めて行なった。それらが功を奏してか、2018年現在では収支が黒字化している。
車両は6両編成5本あり、自動運転だが車掌（ガイドキャストと呼称）が乗務する（逆ワンマン運転）。整備・検査の一部を京成グループ各社に委託する場合もある（京成電鉄（宗吾参道）・新京成電鉄（くぬぎ山）・北総鉄道（印西牧の原）等）。実際、全般検査は舞浜から車両を京成宗吾工場まで陸送して行われた。また、乗務員の育成を京成電鉄に委託している。
福建省の東部、東シナ海に面した福清市は福州、莆田、長楽と隣接する。大陸部の他に、東シナ海に突き出た半島部と島嶼部がある。モンスーンや台風の影響を受ける温帯夏雨気候に属し、年平均気温18.8℃と温暖で降霜はみられない。年間降水量は1,525ミリメートルとやや少な目であり、。夏から秋に集中して観測する。しかし降雨後直ちに海洋に流出するため水不足がしばしば発生している。福清は、福州市街地とは多少語彙や音声面で差があるが、同じ福州語を話す地域である。しかし、例えば、シンガポールでは、福州人（Foochow)と福清人（Hockchia）は別の同郷会を作るなど、違いが意識されることが多い。このため、福清の方言を福清語と呼ぶ場合もある。東側の島にあたる平潭県の言葉は福清の方言に非常に近い。現在、高齢者などを除いて、多くの人は普通話も話すことができる。日本在住の中国人で一番多い出身地は、福清市と言われている。
唐代までは長楽県の一部分であったが、669年（聖暦2年）、長楽県から万安県が分置され、742年には福唐県と改名された。908年（開平2年）、後梁は永昌県と改称、更に後唐による同光年間に福唐県に復名した後、933年（長興4年）に福清県と改称され現在の名称が誕生している。宋代は福州に帰属し、元代には福清州が、明代になる1371年（洪武4年）に福清県に改称され、中華人民共和国時代に継承された。1990年12月に国務院の批准を受け県級市に昇格し現在に至っている。
市内の工業としては採石業、ガラス工業が盛んであり、また沿岸部に位置し水産業も発達している。農業に関しては平地が限定され、干ばつ被害もしばしば発生したことから発達せず、他の福建省沿岸部同様新天地を求め移住する移民を輩出した華僑の故郷となっている。500年以上前から海外移民も行われ清末までに台湾、マレーシア、インドネシア（ジャワ島のバンドンなど）、シンガポールなどの東南アジアを中心に日本の長崎にも江戸時代から福清出身者が多く訪れている。近年では中東やアフリカ地域に進出す貿易などの商業活動に従事するケースも見られる。