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Perfumeの楽曲は、ハウスミュージックの流れを汲んだテクノポップと一般的に位置づけられている。2003年、東京でインディーズデビューしてから現在に至るまで、楽曲提供を行っているのは音楽ユニットCAPSULEのメンバー、中田ヤスタカである。サウンドプロデューサーとして中田の名前が挙がったのは、Perfumeが上京した当時、「Perfumeをテクノ歌謡風のアイドルにしたい」という事務所の意向を実現できる人物を探そうとしていたところ、当時のPerfumeのマネージャーが中田の曲を以前からよく聞いており、彼が適任であると判断されたことによる。中田が初めてPerfumeに楽曲を提供する際、アミューズと中田の間で楽曲のディスカッションがなされる中、中田は自身が製作した楽曲についてアミューズ側から「アイドルの曲にしてはカッコ良すぎる」との指摘を受けた。カッコいいという理由で曲のダメだしを受けた経験が初めてであった中田はこのとき、「アイドルは『カッコ良すぎる』曲を発表してはならない」というアイドル歌謡界の常識に強い違和感を覚えることとなった（このような中田の苦悩から生まれた楽曲が『おいしいレシピ』である）。中田は、このような閉塞的なアイドル歌謡の現況は誤っていると感じ、以降、Perfumeというアイドルに対して最先端のサウンドを組み合わせることで音楽的な挑戦を試みるようになった。楽曲におけるボーカルの特徴は、3人の声にエフェクトがかけられている点にある。中田はこの点について、「アイドルの声を加工することもこれまではタブーとされてきており、このようなタブーを破ること自体も音楽的な挑戦の一つである」と話している。中田は人が発する声も一つの楽器と捉えており、彼が行うヴォーカル処理は、3人の歌唱力を補うことよりも、3人のそれぞれが持つ声質や、レコーディングで実際になされた歌い方に表れる個性を生かす目的で行われている。中田はライブでの再現可能性を一切考慮せずにヴォーカル処理を行うため、実際に行われるPerfumeのライブにおいても、しばしばリップシンク（口パク）が用いられ、このような中田の処理を保持した状態でヴォーカルが披露される。また、中田が歌詞を考える際には、そのストーリー性よりも、言葉そのものが持つ響きがメロディにいかに調和するかを重要視して制作しており、あくまで「リスナーにどう聞こえるか」に徹底して楽曲を制作している。中田はヴォーカルのレコーディングの際に、自宅兼スタジオで歌詞が書かれた紙をレコーディング直前に渡し、その場で覚えさせ、3人を電話ボックス大のブースの椅子に座らせて行う。また、レコーディングにあたり中田から歌詞の意味を説明されることはなく、3人に対してなされる指示は「しゃべるように歌って」「そっけなく歌って」というようなものだけであることが多い。中田から楽曲提供を受けることとなった当初、3人はテクノポップという音楽ジャンルが存在することを知らなかった上に、以前通っていたアクターズスクール広島のレッスンでは"楽曲に対してできる限り自分の感情をこめて歌う"ように指導されていたことから、中田のこのような指示が理解できず、毎回のように泣きながらレコーディングを行っていた。このため、インディーズデビュー後間もない頃には、歌い上げるみたいな感じで歌い、反抗している感じ、声がマッチしていない、理解できなくてただ歌わされているという感じであったといい、特に『スウィートドーナッツ』にはこのような印象が実際に表れている。当初は3人が中田の指示を理解できず、楽曲が好きになれない状態が続いたものの、メンバーがクラブイベントに参加した際に、フロアーがPerfumeの曲で楽しそうに踊っているところを目の当たりにするなどの経験から、自分達がかっこいい曲を作っているという自信につながり、曲作りにだんだんと主体的に取り組むようになった。Perfumeが世間一般から広く認知されるきっかけとなった「ポリリズム」がリリースされる際、中田の曲作りに対する熱意が感じられるエピソードがある。この曲はNHK・公共広告機構のCMで使用されることが決定していたが、アミューズは当初、「『ポリリズム』はあまりにも派手で、カッコ良すぎる」という理由でリリースに反対していた。特に、「ポリリズム」には曲中、異なる拍子を同時に演奏することで独特のグルーヴ感を生み出す作曲・演奏の技法が挿入されている部分（ポリループ）があり、事務所側はこの部分の挿入に難色を示していた。Perfumeのマネージャーがアミューズ側の意向を中田に伝えたところ、中田は強く反発し、「僕が行きます。行って説明します」と自らアミューズの事務所に赴き、「今の若い世代はどんどん新しいものを取り入れるから、若い子の音を聴いてそれに合わせるのでは遅い。クリエイター側はそれより先のことを考えて作るくらいでないとダメだ。」などと力説し、『ポリリズム』部分を含めた上での楽曲のリリースを強く求めた。このため、アミューズは中田の熱意ある説得に折れる形で、『ポリリズム』を含めた状態での「ポリリズム」のリリースを認めることを決断した。結果的に、「ポリリズム」はヒットを遂げ、これをきっかけにPerfumeは現在の地位を築くこととなった。中田自身は、Perfumeのブレイクのきっかけとして、「クラブ音楽からポップスとして成立しそうな部品を落とし込んだ曲作りを行い、ポップスとしては新鮮に、クラブを意識していないため逆にクラブでは盛り上がり、そのどちらにも被らないところがウケたのでは？」と述べている。Perfumeのブレイクを受けて中田は、アイドルという環境を逆手に利用した音楽的な挑戦は1つの目的を遂げたとコメントしている。そして、Perfumeのこれからについて、中田ヤスタカのPerfumeに対しての楽曲製作をサポートするヤマハミュージックパブリッシングの中脇雅裕プロデューサーは、「一つには海外進出を狙っている」とコメントしている。当初は中田との信頼関係がうまく築けなかった3人も、現在はPerfumeを形づくる上で中田の存在が欠かせないと話し、「中田さんの曲をやらなくなる時はPerfumeの終わる時です」と語るなど、中田に対して全幅の信頼を寄せるようになっている。
Perfumeの大きな特徴の2つ目として挙げられるのはアクターズスクール広島時代から3人のダンス指導にあたった演出振付家 MIKIKOの振り付けによるダンスパフォーマンスである。Perfumeのデビュー以来のすべての楽曲の振り付けを担当している。Perfumeのダンスは、パッと見てキャッチーで簡単そうに見えて、実は難しい。なお、「Perfumeの掟」はMIKIKOによる提案企画である。MIKIKOは現在もアクターズスクール広島の常勤講師であり、メンバーからは「水野先生」と呼ばれている。MIKIKO自身は、「Perfumeの曲から受け取るイメージは、現在ではなく近未来、有機的というよりも無機質なもの。そんなこともあって、なるべく人間離れした質感を出せるように、所々のポージングや目線をマネキン・人形風にしていますね。3人のキャラクターからは、頭がいいけど純粋な“コケティッシュ”なオンナノコといった印象を受けます。そのニュアンスを出すために、振り付けの難しさ（ややこしさ）で頭のよさを、少し間の抜けたカワイイ仕草でコケティッシュな女の子を感じてもらえるようにしています。彼女達のダンスは不思議で独特だと言われますが、それは音のとり方をあえて変則的にして、一瞬見ただけでは分析しにくいようにしているからかもしれません」と語っている。現在、MIKIKO自身がPerfumeの振り付けに注目度が増していることを認識し、ダンスの振り付けがますます複雑さを増している。『ポリリズム』サビ部分は、公共広告機構CMで使用するため香瑠鼓が振り付けた。ダンスの際に使用するヒールは2013年10月13日時点では市販品にパッドを入れて使用していたが、2015年11月14日現在は特注品を使用していると2015年11月14日放送のNHK Eテレ『SWITCHインタビュー 達人達（たち）』で語っている。
各種フェスの出演が多い（2007 - 2008年および2011 - 2012年のSUMMER SONIC出場、2008年から5年連続でROCK IN JAPAN出場）。2010年8月のVOICEリリース時は、テレビの歌番組の夏SPに3番組出演した。3人はPerfumeの特徴として、メンバーはテレビやラジオなどではなく、ライブを中心として活動していることを挙げている。また、Perfumeがテレビやラジオで活動するのはお客さんがPerfumeに少しでも興味を持ってもらい、ライブに来てもらうため、と語っている。Perfumeのライブはしばしばリップシンクが用いられるが、メンバー自身はPerfumeのライブの魅力について、「つくりこまれた世界を楽しむところにある」と分析している。真鍋大度率いるライゾマティクスの参加により、ライブ演出に先進的なメディアアートの技法が導入されるようになった。「SXSW 2015」におけるパフォーマンスでは、収録映像を加工することで現実と仮想の垣根を曖昧にするような映像表現による驚きの演出がなされた。
クラブ系テクノポップを好む層やロックファン、アイドルファン、YMOならびにキャンディーズ世代の中高年、さらには現役ミュージシャンからも評価が高く、女性ファンも日々増加している。ファンであることを公言している有名人も多く、宇多丸（RHYMESTER）、掟ポルシェ（ロマンポルシェ。）、木村カエラの3人はPerfumeのブレイクを支えた。スガシカオやピエール中野（凛として時雨）は、Perfumeがメジャーデビューして間もない頃からのファンであり、ブレイク以前のPerfumeが開いていた握手会にも通っていたとスペースシャワーTV『MONSTER ROCK』で語っている。土田晃之は「Perfume芸人」を2009年7月28日放送の『レコ☆HITS!』で公言し、2009年7月6日放送の『HEY!HEY!HEY!MUSIC CHAMP』で「Baby cruising Love」、「Dream Fighter」のイントロ部分のダンスを披露した。ウッチャンナンチャンの内村光良もファンを公言し、「チョコレイト・ディスコ」「ポリリズム」のダンスを2010年1月3日放送の日本テレビ系列『世界の果てまでイッテQ!』で披露している。
ソロアーティスト、サポートドラマーとして1980年代に日本のニュー・ウェイヴ／ポップス・シーンで活躍したミュージシャンの1人。バンド”シネマ”のオリジナル・メンバー。日清チキンラーメン『すぐおいしい、すごくおいしい』の作曲で知られるCM音楽作家でもある。1986年『毎日映画コンクール』音楽賞受賞。1990年代は育児などのため音楽界からやや遠ざかっていたが2004年に復帰。『ケロロ軍曹』ほか、主としてアニメの劇伴を手がけている。印象派(印象主義音楽)の流れを汲むソングライティングが特徴で、ロック印象派またはテクノ印象派と自称する。ピアノ、キーボード、ドラム、パーカッション、マリンバ、ボーカルなどをこなすマルチプレイヤーである。
東京都国立市生まれ。幼少期からクラシックピアノを習う。姉の影響でロックに目覚め、高校2年時にドラムを始める。桐朋学園大学短期大学部(現桐朋学園芸術短期大学)芸術科に進学しピアノを専攻、その傍らバイトをしてドラムセットを購入しバンドを続ける。1976年、青山学院大学のガールズ・ロック・バンド”メドゥーサ”に加入する。しかし、雑誌やテレビの取材で女性蔑視的な扱いを受けるなど、不遇なままデビューすることなくバンドは解散。その後いくつかのバンドに参加。松任谷正隆プロデュースの歌手・堀川まゆみのサポートドラマーを務める。1978年頃、やはり女性だけのフュージョン・バンド”ベアトリーチェ”に加入。Yamaha『EastWest'79』レディース部門の初代グランプリを獲得するが、このバンドもメンバーの就職・結婚により消滅している。1979年秋頃、松尾清憲を中心として結成されたバンド”シネマ”にドラマーとして加入。1980年、メジャーデビューを果たす。シネマは、鈴木慶一がプロデュースを担当し大瀧詠一や近田春夫がアルバムに推薦文を寄せるなど将来が期待されたポップスバンドであったが、セールスには恵まれず翌1981年に解散。シングル3枚とアルバム1枚を残し、25年間の眠りにつくことになった。その後、鈴木さえ子はスタジオ・ミュージシャンやCM音楽作家としての活動を開始。更に”B-2 Units”(坂本龍一バンド)、”H”(立花ハジメバンド)、”FILMS”など複数のバンドに並行して参加している。忌野清志郎と坂本龍一のシングル『い・け・な・いルージュマジック』では、『夜のヒットスタジオ』、『ザ・ベストテン』などの音楽番組でドラムを叩く姿が放送された。また、この時期、ビートたけしのバックでドラムを叩く鈴木さえ子をテレビで観た泉谷しげるに声をかけられ、翌1983年から1985年まで泉谷のライブサポートを務めている。1982年、鈴木さえ子加入後のFILMSは”YEN”レーベルに移籍。アルバムのレコーディングに入ったものの作業は中断し、制作途中の音源がお蔵入りとなっている。同年8月、鈴木慶一とユニットを組み、楽曲の制作を始める。
1983年7月、アルバム『I wish it could be Christmas everyday』でソロデビュー。契約の都合上、ソロアルバムとして発売されたが、実質的には鈴木慶一と鈴木さえ子のユニット”PSYCHO PERCHES”の作品である。同7月、青山タワーホールにてファーストコンサート。以後1987年まで定期的にソロコンサートを開催。10〜11月は大貫妙子のツアーに参加、その後も何度か大貫のサポートを務めた。1984年1月、鈴木慶一と結婚。6月、セカンドアルバム『科学と神秘』発売。本作にゲスト参加した”リアル・フィッシュ”のメンバーとは後々までライブやレコーディングを共にしている。9月には日清チキンラーメンCMソング『すぐおいしい、すごくおいしい』をレコーディング。この楽曲は幾度となくリアレンジされ、長年CMに使われ続けている。1985年7月、サードアルバム『緑の法則』発売。クレジット上は共同プロデュースとなっているが、鈴木慶一によれば、本作は鈴木さえ子のセルフ・プロデュースであるという。1986年6月、12インチシングル『HAPPY END』発売。10月公開の映画『ウホッホ探険隊』の音楽を担当し、第41回『毎日映画コンクール』音楽賞を受賞した。 1987年6月、ロンドン・レコーディングを経て完成したアルバム『スタジオ・ロマンチスト』発売。鈴木さえ子のマニアックなブリティッシュ・ロック趣味を反映したゲストが多数参加。3曲で共同プロデュースを務めた”XTC”のアンディ・パートリッジに気に入られ、XTCのメンバーに加わらないかと勧誘されたとのこと。ただしこの件については雑誌ストレンジデイズNo.11のインタビューでアンディ・パートリッジ自身が否定している。1988年2月、編曲・演奏で全面バックアップした矢口博康のアルバム『Gastronomic』発売。12月、企画アルバム『セルフ・コントロール・ミュージック 活力』に新曲を4曲提供。1989年1月、市川準監督より映画『ノーライフキング』の劇伴担当依頼を受け、制作途中にあったオリジナル・アルバムの方向性を大きく転換、更に主人公の母親役として出演もすることになった。12月、『ノーライフキング』劇場公開及びアルバム『NO LIFEKING NO MUSIC』発売。1990年は高橋幸宏のツアーと大貫妙子のツアーにドラマーとして参加。12月には、本人の選曲によるベスト盤『The Very Best Of Saeko Suzuki』が発売された。1988〜1990年の3年間は作曲家としての活動が多く、アイドル歌手等に十数曲を提供している。
1991年、サンディーやルイ・フィリップ等のライブにサポートメンバーとして参加。このころ鈴木慶一と離婚。その後再婚、出産とプライベートに大きな変動があり、音楽活動からやや離れる。単発のプロジェクト参加やCM音楽制作が活動の中心となる。1995年、企画アルバム『Lover's Hawaii』に新曲を3曲提供する。かつて鈴木さえ子の所属事務所のスタッフだった掛川陽介がこのころには音楽家として自立しており、本アルバムのプロデュースを手がけている。1997年、サエキけんぞうプロデュースのトッド・ラングレン・トリビュート・アルバム『トッドは真実のスーパースター』に参加。1999年、新宿LOFTで行われた『DRIVE TO 2000』にて一夜限りの復活を果たしたFILMSのドラマーとして登場。2000年の雑誌インタビューで「〔今は〕思うように音楽が続けられない」が「時が来たら…」と語っている。
2003年、シネマ時代からの盟友、松尾清憲のライブにゲスト参加。2004年よりテレビアニメ『ケロロ軍曹』の劇伴を全面的に担当し、本格的に音楽活動を再開する。この番組は丸7年続く長寿アニメとなり、関連した音楽CDが数多くリリースされた。また、本作より掛川陽介と本澤尚之から成る音楽ユニット”TOMISIRO”が鈴木さえ子のサポートにあたっており、以後長年に渡りタッグを継続している。2005年には映画『TAKESHIS'』サウンドトラックで鈴木慶一と久々に共演、その後も時折、鈴木慶一関連の作品に参加している。同年12月刊行の書籍にて累計200曲を超えるCM音楽を制作したことが紹介された。2006年にはシネマのベスト盤が発売され、これを機にバンドは再結成の運びとなる。2007年春、かしぶち哲郎と共にテレビCMに出演。12月、シネマは全曲新曲から成るセカンド・アルバム『CINEMA RETURNS』をリリース。26年ぶりとなるワンマンライブを行った。その後鈴木さえ子はパーマネントメンバーから外れるが、シネマとそのメンバーのライブにはゲストとして出演し続けている。 『ケロロ軍曹』の成功後は劇伴の世界が主な活動の場となり、2008年映画『パンダフルライフ』、2012年テレビアニメ『輪廻のラグランジェ』、2016年テレビアニメ『マクロスΔ』で音楽を担当。2017年には鈴木さえ子 with TOMISIROとして初のライブ出演を果たした。
特に手が加えられていないミックス違いやボーカルのみ異なるバージョンは除外。"All Other Instruments"は他者の演奏クレジットを受けての表記。
十字架と王冠（じゅうじかとおうかん、Cross and Crown、クロス・アンド・クラウン） は、十字架が王冠を貫いているデザインの、伝統的なキリスト教のシンボルである。多くの教会（特にローマ・カトリック）で用いられ、また紋章としても用いられ、世に現れている。それは、しばしば天国に入るための報酬（王冠）、またこの人生の痕跡の後に続くもの（十字架）を象徴すると解釈されてきた（新約聖書：ヤコブ書1章12節）。そのシンボルは、「病を癒せ、ハンセン病を洗い清めよ、死者を甦らせよ、悪魔を追い出せ」と、新約聖書のマタイの福音書10章8節にあるキリストの言葉から引用された、英語の文字で囲まれた、『科学者キリスト教会＝クリスチャン・サイエンス』 (Church of Christ, Scientist) の印章（ロゴマーク）に用いられ、世に現された。それは、聖書研究者（ものみの塔の先駆者）の旗印の特徴でもあった。1881年1月に最初に世に現した『シオンのものみの塔協会』 (Zion's Watch Tower) が発布した十字架と王冠は、月桂樹の葉で翼のように囲まれたデザインのものだった。ものみの塔協会は、1916年にラッセルが逝去したのち、その見映えが"異教のシンボル"であるとして、やがて十字架と王冠を用いるのを止めた。とはいえ、ラッセルの墓の隣にある「ものみの塔聖書冊子協会」が建てたピラミッド型の記念碑には、十字架と王冠のデザインがしっかり刻まれている。彼らの現在の教理によれば、かのイエスは十字架に掛けられたのではなく、"一本の杭"に掛けられたとされている。そのシンボルは、近代フリーメイソンのテンプル騎士団 (Knights Templar) によっても用いられた（この集団はフリーメイソン主義の友愛結社の潮流であって、明白に順応したキリスト教である）。　しかしながら、考えられることは、それは歴史的には決して騎士修道会の卓越したシンボルではなかった（テンプル騎士団の封緘を参照）。十字軍の時代の間、多くの騎士修道会は、様々な状況における十字の形（よくある「マルタ十字」）の卓越した特徴の紋章を取り入れていた。十字架と王冠のシンボルは、ティム・ラヘイの著書『十字架の力』 (The Power of the Cross, by Tim Lahaye) の表紙にも表されている。ロイヤル・ブラック財団 (Royal Black Institution) は、彼らの組織のためのシンボルとして"In hoc signo vinces"（ラテン語で「この徴により、汝は勝利すべし」 ）の特徴的な言葉で、丸く囲まれている十字架と王冠を用いている。
2009年のMLBドラフト45巡目（全体1357位）でロサンゼルス・ドジャースから指名されたが、この時は入団せずスタンフォード大学に進学した。
2012年のMLBドラフト1巡目追補（全体36位）でセントルイス・カージナルスから指名され、プロ入り。当時のポジションは三塁手だった。契約後、傘下のA級クァッドシティズ・リバーバンディッツでプロデビュー。55試合に出場して打率.295、4本塁打、27打点、3盗塁を記録した。2013年はA+級パームビーチ・カージナルスとAA級スプリングフィールド・カージナルスでプレーし、2球団合計で112試合に出場して打率.295、15本塁打、59打点、11盗塁を記録した。オフにはアリゾナ・フォールリーグに参加し、ソルトリバー・ラフターズに所属した。2014年はAAA級メンフィス・レッドバーズでプレーし、136試合に出場して打率.288、9本塁打、69打点、11盗塁を記録した。2015年は開幕をAAA級メンフィスで迎え、87試合に出場して打率.272、11本塁打、41打点、5盗塁を記録した。7月21日にメジャー初昇格を果たし、アクティブ・ロースター入りした。同日のシカゴ・ホワイトソックス戦にて「8番・左翼手」で先発出場し、4打数1安打を記録した。メジャーでは控え外野手として63試合に出場し、打率.305、7本塁打、39打点、2盗塁だった。守備では左翼手をメインに守ったが、55試合で2失策・守備率.965だった。次いで15試合で守った右翼手が無失策だった（中堅手は1試合のみ）。外野以外に一塁手も11試合守り、無失策だった。ルーキー・オブ・ザ・イヤーの投票では1.0ポイントを獲得し、6位タイに入った。2016年は右翼手のレギュラーに定着し、153試合に出場。打率は.273、35二塁打、22本塁打チームトップの85打点を記録した。守備成績は右翼手は146試合で4失策・守備率.985。中堅手10試合と一塁手1試合でも守りに就いた。オフに、2022年までの6年総額3250万ドル（7年目の2023年は年俸1500万ドルの球団オプション）の複数年契約を締結した。2017年は107試合に出場して打率.235、9本塁打、39打点、3盗塁を記録した。
2017年12月14日にジャイロ・ムニョス、マックス・シュロックとのトレードで、オークランド・アスレチックスへ移籍した。2018年は151試合に出場して打率.267、27本塁打、88打点、2盗塁を記録した。
2017年オフのトレード移籍は、母親のグレッチャンが難病のALSを発症したため、ピスコッティがカージナルスに対して地元・オークランドでのプレーを直訴。まだ、26歳と若く将来の主砲候補だったピスコッティだが、カージナルスはこれを快諾してアスレチックスにトレードを打診。アスレチックスもこれを了承したことでトレードが実現した。各メディアはこのトレードを称賛し、父親のマイクもメディアを通じて感謝の意を表した。グレッチャンは2018年5月に亡くなった。その直後、ピスコッティは忌引リストからの復帰初戦となった5月15日のボストン・レッドソックス戦での第1打席で本塁打を放った。
2008年のMLBドラフト6巡目（全体182位）でヒューストン・アストロズから指名され、プロ入り。契約後、傘下のA-級トリシティ・バレーキャッツでプロデビューし、打率.300を記録した。2009年はA+級ランカスター・ジェットホークスでプレーした。2011年8月5日のミルウォーキー・ブルワーズ戦でメジャーデビューを果たした。2012年はAAA級オクラホマシティ・レッドホークスでプレーし、メジャーに昇格する事は無かった。オフの11月3日にFAとなった。
2012年11月14日にロサンゼルス・エンゼルスとマイナー契約を結んだ。2013年7月29日にメジャー初本塁打を放った。シーズン全体では、主に左翼手のレギュラーとして129試合に出場。打率.293、2本塁打、39打点、8盗塁という成績を記録し、アメリカンリーグ新人王投票では5位に食い込んだ。2014年3月29日にAAA級ソルトレイク・ビーズへ配属され、開幕を迎えたが、4月9日にジョシュ・ハミルトンが故障者リスト入りしたため、メジャーへ昇格。昇格後は左翼として19試合に出場したが、打率.173まで落ち込み、5月3日にAAA級ソルトレイクへ降格。降格後は69試合の出場で、打率.313、2本塁打、38打点、8盗塁と結果を残し、7月26日にメジャーへ再昇格した。再昇格後は出場機会に恵まれず、3試合の出場にとどまり、8月2日に再びAAA級ソルトレイクへ降格。9月2日にDFAとなった。この年エンゼルスでは22試合に出場して打率.167、2本塁打、9打点、2盗塁を記録した。
2014年9月5日に金銭トレードで、クリーブランド・インディアンスへ移籍した。移籍後は更なる不振を極め、16試合で安打は僅か2本にとどまり（打率.077）、シーズン通算では、前年比-112安打にもかかわらず前年と同数の2本塁打を放ち、長打力アップこそ示したものの、打率.145と壁に突き当たった。
2014年11月3日にウェイバー公示を経てシカゴ・ホワイトソックスへ移籍した。2015年は外野の控えとして79試合に出場した。打率.266、15打点、7盗塁というまずまずの成績を残したほか、四球と三振の数を同等とし、選球眼の良さを発揮した。守備では外野の全ポジションを守り、無失策と堅実な守備を見せた。2016年は主に中堅手を守り、81試合に出場。打率.205、4本塁打、14打点、3盗塁（成功率50%）という成績に終わり、打撃不振だった。60試合で守った中堅守備はまずく、2失策、守備率.984、DRS - 13という内容だった。また、左翼3試合と右翼手2試合も守った。更に、投手としても1試合で登板して防御率9.00を記録した。11月2日に40人枠を外れる形でAAA級シャーロット・ナイツへ配属された後、7日にFAとなった。
2016年12月17日にミネソタ・ツインズとマイナー契約を結び、2017年のスプリングトレーニングに招待選手として参加することになった。2017年は傘下のAAA級ロチェスター・レッドウイングスでプレーし、123試合に出場して打率.259、4本塁打、37打点、4盗塁の成績を残した。オフの11月3日にFAとなった。
2017年11月24日にマイアミ・マーリンズとマイナー契約を結び、2018年のスプリングトレーニングに招待選手として参加することになった。2018年は開幕を傘下のAAA級ニューオーリンズ・ベビーケークスで迎え、4月13日にメジャー契約を結んでアクティブ・ロースター入りした。7月5日にDFAとなり、7日にマイナー契約でAAA級ニューオーリンズへ配属された。レギュラーシーズン終了後の10月2日にFAとなった。
2019年1月30日にピッツバーグ・パイレーツとマイナー契約を結び、スプリングトレーニングに招待選手として参加することになった。3月28日にメジャー契約を結んで開幕ロースター入りした。5月4日にDFAとなり。8日にマイナー契約で傘下のAAA級インディアナポリス・インディアンスへ配属された。
春河 もえ（はるかわ もえ、女性）は、日本の漫画家。東方Projectの公式コミック『東方鈴奈庵 〜 Forbidden Scrollery.』の作画を担当し、デビュー。『夢のクレヨン王国』をきっかけに二次元を好むようになったという。
古来、塩の交易で栄えてきたザルツブルクであるが、都市としての歴史は、696年、ライン・フランケン地方の司教であった聖ルーペルトが亡命し、バイエルンのテオド大公が彼のために西はキームゼーから南はザルツァッハ川上流の土地を寄進、司教区管轄地とすることを認めて、彼がメンヒスベルク山麓に聖ペーター僧院教会を創設したことにさかのぼる。以後、8世紀には最初の大聖堂が大修道院司祭聖ヴィルギリウスによって創設され、9世紀には司教座が置かれて「司教都市」となり、12世紀中ごろまでには小規模ながら市民都市としての姿ができあがった。13世紀後半、ザルツブルクは大司教の支配する一侯国となり、商品中継地となっていた市民の多くはそのことを嫌ったという。1481年、神聖ローマ帝国直属の都市となって以来、大司教が世俗の領主を兼ねて宗教と政治をともに支配する絶大な権力者となり、1511年、ザルツブルクに帝国自由都市の地位を獲得させようという市民層の努力は封建領主でもあった大司教の手によって挫折させられた。その後、大司教ヴォルフ・ディートリヒ・フォン・ライテナウ（在位1587年-1612年）とマルクス・シティクス・フォン・ホーエネムスによって都市のバロック化がはじまっている。現在、ツェントラル（旧市街）と呼ばれるザルツァッハ川左岸地域には、大聖堂、ホーエンザルツブルク城、聖ペーター僧院教会、レジデンツなどの歴史的建造物があり、市壁や中世都市の構造をよく残した数々の小路がある。モーツァルトの生家やミヒャエル・ハイドンの墓など音楽家にまつわる旧跡も多い。
最初のドーム (Dom) は774年に前期ロマネスク建築によりメンヒスベルクの山裾に創設されたもので、司教聖ヴィルギリウスが大聖堂を献堂し、そののちの図書館や学校の基礎となった。その後の数世紀、教会はその影響力をたえず広げようとし、寄進や寄付あるいは特権によって守られた宗教的な地位を、世俗的な権力を強めるためにも活用した。2度目のドームは、1181年から1200年ころにかけて後期ロマネスク様式に改築された。アルプス以北では唯一、身廊が5つあるバシリカ様式の建築でドイツ皇帝聖堂との混合形式である。一領主である司教がこのように優れた建築物を造ることができたのは、教会所有地の収入のほか、ハラインの岩塩採掘、タウエルンの金採鉱での収入によるものであった。今日のザルツブルク大聖堂は、1628年にバロック様式によって建て直されたものである。ザルツブルクの歴史において最も華麗な祝典は、1628年の大聖堂の献堂式であったが、それは三十年戦争のさなかの出来事であった。イタリア出身のヴィンチェンツォ・スカモッツィ（1548年-1616年）の設計案が廃案となり、同じくイタリア出身のサンティーノ・ソラーリオ（1576年-1646年）によって設計された大聖堂は、ドームの乗る大理石の双塔をもち、ペディメントをはさんで構成されたファサードを特徴とする。多数の彫刻によって装飾され、内装は光の効果をふんだんに利用しており、イタリアのバロック様式を取り入れた美しい建築で知られる。1万人もの人員が収容可能であり、大規模なミサがとりおこなわれ、また、ヨーロッパ最大のパイプ・オルガンを所蔵している。1961年に設けられた聖堂の鐘もドイツ語圏では最大のものである。1959年には改修を受けている。この聖堂前を舞台に1920年以来、戯曲『イェーダーマン』が上演され、これがザルツブルク音楽祭のオープニングになっている。なお、この音楽祭の発案者は『イェーダーマン』の作者でもある世紀末ウィーンの文豪フーゴ・フォン・ホーフマンスタールであった。
大聖堂から少し離れた聖ペーター僧院教会の西側には、クレメンス・ホルツマイスターの設計により1960年に完成したザルツブルク祝祭大劇場 (Das Große Festspielhaus in Salzburg) があり、ステージの規模は世界最大級をほこる。大劇場のこけら落としは、ザルツブルク出身のヘルベルト・フォン・カラヤン指揮の「ばらの騎士」であった。祝祭劇場は大劇場、小劇場、メンヒスベルク山の岩肌を削ってつくられたフェルゼンライトシューレよりなる。フェルゼンライトシューレはかつて夏季乗馬学校として利用されたが、現在は『魔笛』の上演などにおいて独特の舞台を提供している。映画『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年）のコンテストの会場になったことでも有名である。
聖ペーター僧院教会 (St. Petersstiftskirche) は、聖ルーペルトが696年に開いたベネディクト派の教会であり、ドイツ語圏のなかでは最も古いとされる男子修道院である。当初はロマネスク様式を主として建てられ、三廊式バシリカの形式をもち、回廊西翼や玄関にはロマネスク様式の、マリア礼拝堂には初期ゴシック様式の古い建築様式を今に伝えている。18世紀後半には後期バロック様式で改築され、内装はきわめて壮麗かつ優美さも加わり、すでにロココ様式の片鱗もみられるとの評価がある。その教会墓地であるペータースフリートホフ (Petersfriedhof) はロマン主義の時代には、ロマン主義者たちが好んだ強烈な磁場をもつ空間となった。18世紀に活躍したミヒャエル・ハイドン（フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの弟）もここに眠っている。また、ロマネスク-ゴシック期の岩窟礼拝堂、グロッタや初期キリスト教徒の地下納骨堂（カタコンベ）も見学することができる。聖ペーター僧院教会に隣接して、メンヒスベルク山の岩盤をくりぬいた岩肌を利用したレストラン「シュティフツケラー・ザンクト・ペーター」があり、フランク王国のカール大帝の宮廷に仕えたアルクィンが803年に「ヨーロッパ最古のレストラン」として記録している。1720年以降は、貴族や市民、聖職者たちがここに出入りするようになり、ミヒャエル・ハイドンもしばしば訪れている。教会墓地付近には彼が居住したことを記した銘板のある建物もある。
ホーエンザルツブルク城 (Festung Hohensalzburg) は、1077年、神聖ローマ皇帝ハインリヒ4世とローマ教皇グレゴリウス7世の間に起こった叙任権闘争のさなか、教皇派の大司教ゲプハルト（ゲプハルト・フォン・ヘルフェンシュタイン1世）が皇帝派の南ドイツ諸侯に対抗すべく建築した防衛施設で、旧市の南端、メンヒスブルク山の山頂に立地する。ゲプハルトにはじまった増改築はマイセン辺境伯コンラート1世（1098年ころ-1157年）のもとで一応の終了をみた。「赤ひげ王」として知られる神聖ローマ皇帝フリードリヒ1世"バルバロッサ"（在位1152年-1190年）によってザルツブルクの町が焼き払われたことがあったが、この城はそのときも無事であった。ホーエンザルツブルク城は、町のほとんどどこからでも見ることができ、1.3キロメートルにわたって続く高さ約50メートルの高地をなしている。一番高い場所（ホーアー・シュトゥック）の標高は508メートルである。城のなかには、等身大の12使徒像がならんだ1498年建造の「聖ゲオルク礼拝堂」、ザルツブルクの町の人びとに時を告げる、1502年製作の機械オルガン「ザルツブルクの雄牛」があり、いずれもレオンハルト・フォン・コイチャッハ大司教（在位1495年-1519年）の大拡張によるものである。その後も歴代の大司教により増改築がくり返され、17世紀後半にはほぼ現在の姿に近づいたと考えられる。内部はブルク博物館になっており、マヨルカ焼の後期ゴシック様式の豪華なストーブや武器、魔女狩りが盛行した時期の拷問具などが展示され、「黄金の大広間」「黄金の小部屋」など後期ゴシック様式の壮麗な部屋がある。15世紀までは大司教の住居として使用され、それ以後は兵舎または牢獄として利用されたが、外敵に占領されたことが一度もなく、ヨーロッパ中世のものとしては完璧に保存された稀有な例となっている。「レックの塔」からは北に市街地、南にアルプスの山々を見わたすことができる。ホーエンザルツブルク城では毎年「国際サマーアカデミー」がひらかれており、世界中の芸術家が集まる。山頂へは、1892年開通のケーブルカーが約10分間隔で往復している。
レジデンツ広場 (Residenzplatz) は、ツェントルムと呼ばれる旧市街の中心に位置し、中央には「アトラス神の噴水」がある。三方を大聖堂（南）、レジデンツ（西）、グロッケンシュピール（東）に囲まれた一画である。広場西側にはその名称の由来となったレジデンツ（宮殿）が建っている。現在の宮殿は1619年に完成したもので、歴代の大司教が居住して政治をおこなった場所であり、すべての部屋の天井にはアレクサンドロス大王の絵が描かれている。「神童」と呼ばれた天才モーツァルトが5歳で音楽会をひらき、また、はじめて自作のオペラを上演したところでもあり、モーツァルトの主人であったヒエロニムス・フォン・コロレド（Hieronymus von Colloredo, 1772年-1803年）はザルツブルク最後の大司教となった人物である。現在、レジデンツ内部はザルツブルク州立博物館となっており、そのギャラリーにはヨーロッパの美術品とくに中世絵画が多数収集され、中世の武具なども数多く展示されている。
広場の東側には35個の鐘をつけた新宮殿（州庁舎）の鐘楼があり、「グロッケンシュピール」とよばれるカリヨンがある。1695年、ヨハン・エルンスト・フォン・トゥーン大司教がベルギーのアントウェルペンの鐘鋳造職人メルキオール・デ・ハーゼから購入したものと伝わる。7時、11時、18時の1日3回、モーツァルトの曲を演奏する。トゥーンは東インド会社に投資して巨額の儲けを得たとされるので、オランダの出島貿易の儲けがこの鐘の建設費を賄った可能性が考えられる。
グロッケンシュピールの北側はモーツァルト広場 (Mozartplatz) とよばれ、中央にモーツァルト像があり、カフェやレストランが並んでいる。その北のモーツァルト小橋によってザルツァッハ川右岸の新市街と結ばれている。レジデンツ広場の南側、大聖堂のさらに南にはドーム広場 (Domplatz) があり、聖ペーター僧院教会とのあいだの狭い坂道の裾にホーエンザルツブルク城へのケーブルカー搭乗口がある。
ザルツブルク旧市街にはゲトライデ通り (Getreidegasse)、ユーデンガッセ (Judengasse)、ゴルト通り (Goldgasse)、ブロート通り (Brodgasse)、河畔通り (Kaigasse)、新市街にはリンツ通り (Linzergasse)、シュタイン通り (Steingasse) など数々の路があり、中世の都市構造は、これら不規則に絡み合った細い小路によく残されており、その街並みにはアーケードをめぐらせた中庭がともなっている。また、それぞれの小路では、中世様式、ロマネスク様式、ルネサンス様式、バロック様式など各様式で建てられた建築物や、ハプスブルク君主国の時代における擬古典的で優雅な民家を目にすることができる。旧市街（ツェントラル）中心部のゲトライデ通りには商店、同業者組合、業者などの装飾的な鉄細工の看板がたくさん並んでおり、現在では、ユーデン通りとならび、ザルツブルク旧市街で最も繁華な小路となっている。ユーデン通りは、その名のとおり、かつてユダヤ人の居住したゲットーのあった小路である。
1756年1月27日にヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが誕生したといわれる家 (Mozarts Geburtshaus) は、ゲトライデ通り9番地に所在する黄色い建物の4階にあり、現在はモーツァルト記念館として残されている。1769年、ときの大司教ジークムント・フォン・シュラッテンバッハ (Sigismund von Schrattenbach) は、13歳のモーツァルトを宮廷楽団のコンサートマスターに任命している。ここには愛用のピアノやヴァイオリンなどの楽器、自筆の楽譜のほか、父レオポルト、母アンナ、姉ナンネルをはじめとするモーツァルト一家の肖像画などが展示されている。「大司教の町」であったザルツブルクは、ウィーンのような有力貴族を欠いており、音楽をたしなむ階級が圧倒的に不足していた。モーツァルトは、すでに家族とともに1762年にはウィーンへ演奏旅行で訪れ、大好評を博していた。彼がザルツブルクでの宮廷作曲家の職を辞し、ミュンヘン、マンハイムを皮切りに新天地に職を求めて旅立ったのは1777年、モーツァルト21歳のときであった。
1606年、大司教ヴォルフ・ディートリヒが愛人ザロメ・アルトのために建てたとされるのがミラベル宮殿 (Schloss Mirabell) である。ヨハン・カスパール・ツッカリ（1677年-1717年）の設計による。1818年に火災があり、そのあと修復され、現在はザルツブルク市長公邸として用いられている。2階には壮麗な「マルモーア・ザール（大理石の間）」があり、モーツァルト親子もここで演奏をおこなっている。2階にのぼる階段は「天使の階段」と呼ばれ、1723年にラファエル・ドナーによって造られたものである。 このミラベル宮殿のマーブルホールでは、今なおコンサートが開催されている。なお、ツッカリによるザルツブルクの他の建築にはカイエターナー聖堂、エアハルト聖堂、レジデンツ、大学旧館などがあり、上述した旧市街のレジデンツ広場、大聖堂広場もツッカリの設計による。ミラベル宮殿には、1690年にフィッシャー・フォン・エルラッハ（1656年-1723年）によって設計された美しいミラベル庭園 (Mirabellgarten) が付設されている。庭園には、ギリシア神話の神々の彫刻がならび、「ペガサスの噴水」のまわりは、映画『サウンド・オブ・ミュージック』でジュリー・アンドリュース演じるマリア先生が子どもたちと一緒に「ドレミの歌」を歌い、踊ったところである。なお、エルラッハの手によるものとしては、参事会聖堂、ヨハンネスシュピタール聖堂、ウルズリーネン聖堂があり、後述する三位一体聖堂もエルラッハの設計によるものである。
ミラベル庭園に隣接して音楽院モーツァルテウム (Mozarteum) がある。附属図書館にはモーツァルト関連資料が保管されている。また、ウィーンで『魔笛』を作曲したという伝説の小屋が移築、保存されている。
モーツァルテウムに隣接して、人形劇場 (Marionettentheater) がある。約1メートルの背丈のマリオネットを用いてモーツァルトのジングシュピールなどを上演しているオペラ劇場である。隣接してザルツブルク州立劇場があり、内装の豪華なことで知られる。
ザルツブルクにおけるフィッシャー・フォン・エルラッハ最初の建築といわれるのが、三位一体教会 (Dreifaltigkeitskirche) であり、1694年から1702年にかけて建てられた。2本の時計塔を有するバロック様式の教会で、ドームのフレスコ画はヨハン・ミヒャエル・ロトマイヤーの手によるものである。
大司教マルクス・フォン・ホーエネムスの夏の離宮として建てられたヘルブルン宮殿 (Schloss Hellbrunn) はザルツブルク南郊に所在している。至るところに水の仕掛けがあり、庭の石造りのテーブルから定期的に水が噴き出す仕掛けや噴水により王冠を浮かび上がらせる「王冠の噴水」などで有名である。かつて大司教はこの宮殿に客を招き、宴もたけなわになると水を降らせて客がびしょ濡れになるのを楽しんだという。1613年から1615年にかけて改築され、5つの水力機械、256体の木偶を備えた機械劇場がある。庭園内にはマルクス・フォン・ホーエネムスが1月で完成させたという伝説をもつモーナーツ城（一月城）があり、現在は民俗博物館として利用されている。
栃木県内の一般路線バスにおいて約70%の市場占有率（輸送人員ベース）を有するとともに、貸切バス保有台数も栃木県内最多のバス事業者である。一般乗合バス事業（一般路線バス・高速長距離バス）・貸切バスのほか、総合サービス部（旧・株式会社関東バス総合サービス）が市町村営バスや私立高校のスクールバス運行などを請け負い、また関連会社に観光事業者（旅行代理店）や自動車整備事業者などがある。事業所は、営業所として宇都宮・簗瀬・駒生（こまにゅう）・鹿沼・石橋・佐野・県南・今市・栃木・足利・東京・粟野・東野平出・那須塩原が所在する。各営業所の所属部署は、下記「本社・事業所・系列会社」の項を参照。この他、路線バス部傘下の出張所が栃木（貸切バス栃木営業所に併設）に、車庫と呼称する格納施設を駒生営業所傘下に細谷・柳田・今里、簗瀬営業所傘下に今市（貸切バス今市営業所に併設）・船生（ふにゅう）・下小林・山王団地、鹿沼営業所傘下に古峰原（こぶがはら）、石橋営業所傘下に東汗（ひがしふざかし）・真岡・神鳥谷（ひととのや・貸切バス県南営業所に併設）、粟野営業所傘下に口粟野、東野平出営業所傘下に真岡の各地に点在する。。関東自動車は、1923年（大正12年）に石橋町の小平重吉、戸田正次（呉服商）、戸田保美（銀行業）および栃木町の小松沢繁助（乗合馬車営業）の4氏により合資会社関東自動車商会として設立され、翌年8月に栃木-太平山間および栃木-壬生間の2路線で運行を開始、その後も栃木、鹿沼および粟野で新路線を開業していった。当時、県内各地には多数の同業者が乱立し熾烈な路線競合が起きていたため、関東自動車商会が沿線の有力者を取り込んでより強力な基盤を築くべく、1927年（昭和2年）に組織変更したのが現在の関東自動車株式会社である。この当時は路線基盤が栃木町にあり、本社も栃木町に置かれていた。県都・宇都宮地区での路線営業は、組織変更とともに買収した丸宇自動車が保有する路線の栃木-壬生線を延長した栃木-宇都宮線が第一号で、その後1931年に宇都宮の城山自動車を買収し宇都宮営業所を新設、1932年には昭和自動車商会を買収し宇都宮と日光や大谷、文挟を結ぶ路線を開設した。同年秋には西那須野-塩原温泉の会社を買収し進出した。1934年に鹿沼古峯原自動車を買収し、鹿沼-宇都宮線など鹿沼地区に路線を開設。路線基盤を固めると同時に省線東北本線の宇都宮駅前に車庫を併設したバスステーションを開業させ、本社を栃木町から省線宇都宮駅前に移転した。この時点で栃木県内の多数の同業者を買収することによって構築された営業基盤は路線数30弱、車両数100両弱に達しており、栃木県下第一のバス事業者となっていた。第二次世界大戦下では国策による事業統合が開始され、当社は東武自動車等との間で路線譲受を行ない、宇都宮市内路線は関東自動車一社による運行体制へと整理された。終戦後の1949年、関東自動車は本社を桜通りに建築、その後1955年に宇都宮駅前に宇都宮営業所が入居可能な本社社屋を新築移転し、跡地に桜通営業所を新設した（1958年）。また宇都宮市域の拡大に伴い、1959年には宇都宮営業所の市内線機能を分離し戸祭出張所と一ノ沢出張所を新設、1964年には営業所機能を持たせ戸祭営業所とした。一ノ沢出張所は1965年、駒生へ移転し駒生出張所に改称されたあと、1974年に駒生営業所へと昇格、同時に新設された江曽島営業所（八千代／江曽島駅西）とともに市内線3営業所体制となった。1965年度時点での保有車両は500台余、利用者数は7000万人/年を数えた。この数字は、単純平均でも一日一台あたり利用者数が400人弱もあったことを意味している。その後は宇都宮市の都市化の進行とともに生まれた新需要に対応すべく、路線新設や均一地帯制導入などの運賃改定を行った。その他小山地区においても扶桑団地線や自治医大付属病院線などの路線新設を行うなどの一方、郡部においては不採算路線の廃止などが進み、次第に都市部への集中が目立つようになった。近年は帝京大学宇都宮キャンパス新設や宇都宮市郊外の住宅団地整備にともなう新路線開設および増便などが行なわれたほか、高速バスへの路線進出や宇都宮市郊外にある高等学校へのスクールバス運行、宇都宮市街地の100円ワンコインバス制の導入（その後廃止）などを展開し、1993年には北関東では初となるプリペイドカード式乗車券を導入している。2012年（平成24年）4月20日、経営共創基盤の完全子会社であるみちのりホールディングスが関東自動車の全株式をJ-COACHから取得したと発表。これにより、当社はみちのりホールディングスの100%グループ会社となった。2018年（平成30年）10月1日付で、同じみちのりホールディングス傘下の東野交通を吸収合併する形で同社と経営統合した。東野交通から継承する路線の運賃に関しては、一部の短距離区間を除き、据え置きもしくは値下げされた。2019年（令和元年）9月 みちのりホールディングス傘下の東日本交通宇都宮営業所を取得し貸切車両8台増加
関東自動車は1993年（平成5年）、栃木県内では初めて磁気カードによる乗車カードシステム（バスカード）を一般路線バスに導入した。現在はジェイアールバス関東（宇都宮地区）、旧東野交通（宇都宮・真岡地区）も同システムを導入している。一般路線ではない、鹿沼市民バス「リーバス」鹿沼 - 古峰原線、日光市営バス今市 - 下小林線でも使用可能である。
2018年10月1日より栃木県内を運行する関東自動車（同日統合した旧:東野交通含む）、JRバス（宇都宮・西那須野管轄内）一般路線バスにて利用できるシニア向け全線フリー定期券「おでさぽ70」が発売・利用開始された。バスカードと異なり、一般路線ではない「リーバス」線での使用は不可である。
当初は市内線（宇都宮市内線営業所の運行路線）にのみ系統番号が使用されていたが、その後1989年に郡部線（宇都宮を発着する郊外路線）全路線にも番号制を大幅拡大した。付番拡大に伴い戸祭営業所運行路線以外のJR宇都宮駅行を[01]、駒生営業所行を[10]に統一し、現在の番号形態となった。この番号制は往路と復路で番号が異なることを意味する（例：行きは「31：江曽島」、帰りは「01：JR宇都宮駅」）。また、[01]と[10]は系統や経路が異なっていても同じ番号が使用されている。なお、旧戸祭営業所が運行していた3系統（[50]宇都宮駅＝清住＝細谷車庫、[53]宇都宮駅＝和尚塚＝細谷車庫、[54]宇都宮駅＝西塙田＝戸祭＝宝木団地）および「みやバス」の[38]雀宮駅＝さつき団地＝西川田駅線は、往復とも同じ番号が用いられている。旧東野交通の路線には系統番号は振られていない。
かつて、宇都宮市内を運行する関東バスの路線は、市内中心部を主に運行する「市内線」（当時の駒生、江曽島、戸祭の各営業所管轄・西は砥上団地 - 駒生営業所、北は戸祭営業所 - 農業試験場 - 富士見ヶ丘団地、東は竹林 - 松下電器 - 滝団地（後に柳田車庫まで） - 旭町、南は不動前 - 江曽島緑町 - 鶴田駅の域内路線。）と、市内郊外地区〜市外へ運行する「郡部線」（当時の宇都宮（現在の簗瀬営業所）、桜通両営業所と鹿沼など市外からの乗り入れ営業所管轄）という区分が存在し、宇都宮市内大通りなどで停車する停留所が異なっていた。このうち、1970年代に市内線に路線毎の系統番号を導入したのが最初である。（以下列記、括弧内は当時の担当営業所）。1989年、現在の駒生営業所開設（市内線管轄の旧駒生・郡部線管轄の桜通両営業所を統合・移転）の際に、路線再編や宇都宮市内大通り停留所の統一化を行い、市内・郡部両線の明確な区分がなくなったことから、JR宇都宮駅を起終点または経由する全路線と、駒生営業所を起終点とする全路線（ともに郊外〜市外域のみ運行の区間便も含む）に適用、後に雀宮駅＝西川田駅東口間など、前述以外を起終点とした系統が開設された際にも付番されたことから市内全路線に拡大し、現在に至る。市内線のみに付番していた時は、往復とも同じ番号を使用していたため、側面・後部面の各表示機にも番号を掲示していた（側面表示機例：50 JR宇都宮駅=県庁前=清住=国立病院=戸祭、後部表示機例：50 JR宇都宮駅=清住=戸祭）が、付番拡大の際に、前述の通り往復で異番号となったことから、往復とも同番号を使用する系統を含め、側面・後部への番号掲示は廃止された。
日野自動車・いすゞ自動車・日産ディーゼル／UDトラックスの地域販売会社の株式を保有している関係で、この3社が大半を占めている。三菱ふそうトラック・バスの比率は僅かだったが、1998年にエアロスターのノーステップバス、1999年にとちの木号のエアロキングを導入してからは、三菱車の比率が上がっている（以前には、ふそう+富士重工製の一般路線車が当時の鶴田に新車配置された経緯がある）。いすゞ車が多いのは、宇都宮市・旧河内町地区にジェイ・バス宇都宮事業所（旧アイ・ケイ・コーチ - いすゞバス製造）が、栃木市大平町にいすゞ栃木工場があることも影響している。また営業地域に富士重工業宇都宮製作所がある関係で、富士重工製ボディも多く採用されていた。なお富士重工がバスボディ製造から撤退して以降、日産ディーゼル（UDトラックス）製の新車投入は暫く行われていなかったが、2009年に再開されたものの、同社でのバス製造・販売が中止されたため、2010年に導入されたものが最後となった。座席の色は、路線車両は青色を基本とし、赤色を優先席用としていたが、近年のノンステップバス等は、全面的に青色になっている。貸切車両は赤系の座席で、移籍車両など一部は他の色もある。高速バス用は別のデザインである。
スコーラスは5月12日にニューハンプシャー州ポーツマス沖で一連の潜水試験を始めた。18回の潜水を成功裏に終えた後、5月23日の朝にショールズ諸島沖で再び潜水を始めた。主誘導バルブの閉鎖に失敗し、後部魚雷室、両機関室および乗員区画が氾濫する。26名の乗員がたちまち溺死した。乗員達の迅速な対処により他の区画の氾濫は防がれた。スコーラスは74メートルの海底に着底した。スコーラスは最初に姉妹艦のスカルピン (USS Sculpin, SS-191) にその位置を知らせた。2隻の潜水艦はケーブルが切断するまでテレホンマーカーブイを用いて通信することが可能であった。救難艦ファルコン (USS Falcon, ASR-2) からの潜水夫が、サルベージおよび救助のエキスパートであるチャールズ・モンセン少佐の指揮の下、新式の救出装置であるレスキュー・チェンバーを用いて救助作業に当たった。この器具はアルバート・R・ビーンク技師の手により開発されたもので、ビーンク技師の理論によるとヘリウムと酸素の混合ガスであるヘリオックスを用いて窒素中毒の危険を回避することができた。先任医療将校でもあるチャールズ・ウェズリー・シリング医師も待機する中、スコーラスの生き残っていた乗組員33名全員を救助することができた。4名の潜水夫、ウィリアム・バダーズ、オルソン・L・クランデル、ジェームズ・H・マクドナルドおよびジョン・ミハロウスキーが救助およびサルベージにおける功績で名誉勲章を受章した。スコーラスの成功した救助劇は、ちょうど一週間後にリヴァプール湾で発生したイギリス潜水艦シーティス (HMS Thetis, N25) の喪失と対照的なものとなった。この事故による殉職者の中には、1936年のベルリンオリンピックにアメリカ陸上代表チームの一員として出場したジョゼフ・H・パターソン少尉も含まれていた。アメリカ海軍当局は、スコーラスが当時の最新鋭の潜水艦であることを考慮し、引き揚げて再生することに決めた。そうすることで、経済的に安上がりになるばかりでなく、沈没事故の原因を徹底調査して改修に生かし、艦への信頼性を高める効果も期待された。後者に関しては、スコーラス以外にスナッパー (USS Snapper, SS-185) とスタージョン (USS Sturgeon, SS-187) が相次いで似たような事故を起こしかけたので、その原因を特定するため特に必要とされた。スコーラス引き揚げはポーツマス海軍造船所所長のサイラス・W・コール少将の指揮の下、フロイド・A・タスラー少佐が現場を監督した。引き揚げには戦艦から改装されたクレーン船・キアサージ（AB-1）が使用された。タスラー少佐の当初考えていた計画では、性急な引き揚げを抑えて三段階でスコーラスを上昇させていくというものであったが、この方式はアクシデントが起こると再び海中に落下する可能性をはらんでいた。計画は修正され、最終的にはスコーラスは船体に渡されたケーブルと両舷に装着された浮揚函によって1939年7月13日に再浮上することになるが、スコーラスからケーブルを離す作業において浮揚函を約10メートルにわたって破損するアクシデントがあった。「浮揚函は打ち付けられ、ホースは切断された」とモンセン少佐が回想した事故から20日後、ケーブルと浮揚函の配置が変更され作業を再開し、こうしてアメリカ海軍史上における最も厳しい引き揚げ作業において技術的困難を克服した。ビーンク技師考案のスーツを着用した潜水士はスコーラスの船体にケーブルを装着後浮上し、実際の使用でその効果が再確認された。スコーラスは9月13日にポーツマス海軍造船所へ曳航され、11月15日に就役が形式的に解かれることとなった。