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19世紀、咸鏡道に隣接する清国領間島やロシア領沿海州に朝鮮人が移住するようになった。沿海州に住んでいた朝鮮人は、ソ連時代にスターリンによって中央アジアに強制移住させられる（高麗人）。彼らの中には共産党に入党したりソ連軍（赤軍）に加わった者もいた。第二次世界大戦終結とともに、その一部はソ連軍の朝鮮進駐に従って祖先の地に戻り、経済再建や朝鮮人民軍の創設などソ連型社会主義体制建設に参画することとなった。これがソ連派である。ソ連系朝鮮人の入北は第1陣から第5陣に分けることができ、第1陣は40人であった。鄭律（ソ連海軍軍人）、崔鐘学（ソ連軍大尉）、チェ・ワレンチン（ソ連軍上尉）などソ連対日参戦に参加した人と朴昌玉、韓一武、李学龍、金元吉、金ソンフンなど朝鮮に派遣され諜報活動中に終戦を迎えた人々、1945年8月29日にソ連軍第25軍の政治部と共に平壌に入ったミハイル姜少佐、呉基燦大尉などのソ連軍人や田東赫（詩人）、趙基天、林河（劇作家）、金世一（小説家）、金元鳳（朝鮮義勇隊の金元鳳とは別人）、金成和、朴基鎬、李奉吉など民間人28人が含まれる。1945年9月、第88独立旅団に勤務していた李東華（少佐）、朴吉南（大尉）、李青松（特務曹長）、全学俊（曹長）、崔興国（軍曹）兪成哲（上等兵）、李宗仁（上等兵）、鄭学俊（上等兵）、金奉律、文日がソ連軍艦プガチョフ号に乗り、元山に入港。第2陣は1945年10月中旬、平壌に到着した。師範大学やロシア語学科などを卒業した朴永彬、金日、朴吉龍、朴泰燮、許学哲、千律、朴椿、金丹、千義琓、オ・ピョートル、朴泰俊など53人であった。第3陣は1945年12月初旬に平壌に到着し、許哥誼、朴義琓、方学世、金在旭、姜尚昊、李春白、金沢泳、奇石福、金承化、金烈、許彬、金東哲、金燦、金永洙、朴英、鄭国禄、高熙萬、朴昌植、安東洙、李東建などで、後に党や政府の要職を占めた大物が多かった。第4陣は1946年夏に平壌に到着し、南日、張益煥、金ドンハク、朴ウォンム、金永三、金学仁、朴一、金インノケンチー、千治億、李文日、鄭哲友、チャン・チュイク、など技術者や幹部36人であった。第5陣は1946年9月に到着し、朴秉律、チュ・グァンム、オ・ギフン、朴レオニード、金七星、チャン・ドンヤ、カン・ソフィア、シム・スチョル、金ヨンス、朴一英、金光、許翼など主にロシア語教員で20人であった。ソ連系朝鮮人は指導的なポストに任命されたが、彼らのほとんどは指揮系統の2番手であった。多くのソ連系朝鮮人は刑事警察、諜報機関、防諜活動の任務を統合した内務省の役人であり、北朝鮮警察と公安機関の設立への貢献は大きかった。北朝鮮公安当局は1947年に北朝鮮に来た方学世が指揮しており、ソ連人顧問のG・M・バラサノフの指導の下、方は実質的にゼロから抑圧的治安機構を築いた。海外諜報部は、1950年半ばに、元ソ連の教員で戦時中の諜報員であった金チュンサン（A・N・ニガイ）が率いていた。1955年から1957年の内務省のトップは姜尚昊であった。1957年、新しく統合された閣僚会議の情報機関が設立された時、セミヨン・ナム（南昌燮）が組織の次長となった。南昌燮は元ソ連国家保安委員会の職員で、1946年から北朝鮮に派遣され、G・サラノフの指導下で勤務していた。ソ連軍に所属していた朝鮮出自の高官の多くは大粛清で死亡していたため、北朝鮮の軍事力の確立に果たした役割はあまり大きくは無かった。主に政治教化や技術関連職、行政職に従事した。数少ない例外が、ソ連軍大佐でスターリングラード戦車学校の元司令官であった崔表徳であり、当初はソ連軍顧問として北朝鮮にやってきたが、友人で義理の息子でもある許哥誼の影響力により人民軍に移籍となった。兪成哲や朴吉南、金奉律などソ連軍情報部に勤務した者も人民軍に入った。朝鮮戦争中、128人中48人が軍隊に居たが、実際に戦闘部隊を指揮していたのは1人のみであった（第17機甲師団長鄭哲友（アレクセイ・テン））。多くが本部や技術、管理部門のスタッフであるが、一方で全体の3分の1にあたる約19人が大臣クラスであった。教育、出版、文化は30人が徴用され、副大臣から二流大学の教授、新聞の編集員まで様々であった。9人の副大臣と1人の大臣を含む24人は工業経営に従事した。治安活動、警察、司法の分野では16人、専門的な党職員が5人、2人の外交官を含んだ5人が政府の役人であった。しかし、朝鮮戦争の失敗とともに金日成は国内における権力確立を目指し、ソ連派の中心人物である許哥誼は1951年に失脚、のち自殺（変死）したとされる。1956年、朴昌玉らは延安派とともに金日成批判を行うが（8月宗派事件）、金日成ら満州派（国外パルチザン派）、及び当時満州派と同盟関係だった（後に離反・粛清）甲山派（国内北部パルチザン派）両派の反撃を受けて敗北した。この結果、ソ連派の約500人はソ連に帰国し、ソ連派の影響力は一掃された。なお、南日・方学世らはソ連系だったが金日成を支持したため、8月宗派事件での失脚を免れた。
ブリッジマン･アート･ライブラリは、スライドの製作に要した労力を強調し、これらの事件により損害を被る可能性があるとしたが、ここで言う労力とは、オリジナルに可能な限り忠実なスライド（美術研究者や歴史研究者にとっては価値のあるものである）を再製するのを確実にするための労力であり、したがって、目的から言っても創作性に欠くものではあった。また、同ライブラリは、こうした複製がイギリス及びウェールズ法において保護されると考えられることも強調したが、裁判所は、アメリカ合衆国内における著作物の利用について他国の法を適用することを認めなかった上で、イギリスにおいても、原告の主張するような解釈が複製に対して適用されうるか疑義を呈し、次のように述べた。「著作物性の有無を定める法についての本法廷による結論は、原告の指摘に疑義を呈するものであり、また仮にイギリス法を適用したとしても、原告の主張するような著作権の存在は認められないものと考えるものである」
この事件は、所蔵品の複製写真の使用料に収入を頼っていた、各地の美術館や博物館に大きな波紋を広げた。もっともこの判決は、三次元の物体を撮影した写真には適用されないとみなされている。三次元の物体をどのように撮影するかには、創作性が必ず発揮されると考えられるためである。イースタン・アメリカ・トリオ・プロダクツ対タン・エレクトロニック・コーポレーション事件（2000年）の判決においても、「『単なるコピー』以上のものが反映されている写真であれば、どのようなものであれ、広い意味での著作権の適用範囲にある」と判示された。他、連邦裁判所においてはブリッジマン事件が判例として援用されたことがあるものの、今のところ最高裁判所から特定的に援用されたことはない。その上、どの区の巡回控訴裁判所からも例証されたことがないということは、つまり法的権威の保証がない、一地方裁判所の一見解に過ぎないと見ることもできる。しかしながら、電話帳の著作物性をめぐって争われたフィースト・パブリケーション対ルーラル・テレフォン・サービス事件（1991年）の判決において、最高裁判所は、作業の困難さなどを著作権の構成要素とすることを否定しており、これはブリッジマン事件の判決の論拠のひとつとなるものである。また、この裁判の結果、古い美術品の画像をフェアユースの抗弁に拠らず幅広く使用・再利用することが可能となった。たとえば、フリーなメディアの集積を目的とするウィキメディア・コモンズには、古い絵画のデジタルコピーが多数集められており、パブリックドメインに属するものとして扱われている。
ブリッジマン・アート・ライブラリ対コーレル・コーポレーション事件の判決がイギリス及びウェールズ法に触れていることを受けて、イギリスのミュージアムズ・コピーライト・グループはこの事件についてのレポートを2004年に公表している。同グループは、このレポート中で、この裁定を「イギリスにおいてなんら拘束力を持つものではなく、アメリカ合衆国においてすら権威を持つか疑わしい。この判決は博物館や美術館が所蔵品の利用者に対し許諾や契約を求める方式に影響を及ぼすものではなく、商用利用者によって博物館や美術館の立場が不当に貶められることに対する真摯な配慮を欠くものである」とした。また、イギリスにおける著作権問題の専門家である勅選弁護士ジョナサン・レイナー・ジェイムスも同グループの見解を支持し、「被写体が、彫刻等立体性を有するものであるならばより明白ではあるが、絵画等平面的なものであっても（中略）かかわりなく、原則として、美術品の写真はイギリス法においては著作権が保護されるとするのが適切である」と述べている。イギリスの博物館や美術館は、これを元に、所蔵品の複製写真に対して著作権を主張し続けている。一方、同じ欧州連合国でも、ドイツやオランダではブリッジマン事件と同様の判例がある。また、日本においても絵画の複製写真には写真家の著作権が生じないとするのが一般的であり、江戸時代の絵画の肉筆複製画4点の二次的著作物性をめぐって争われた事件においてすら、4点のうち2点につき、創作的表現の欠落のため二次的な著作物性が認められないという判決が下されている。
M&Aチャレンジャー1号投資事業組合 は、投資事業を行っている組織である。
『指輪物語』に登場する悪霊で、バロウ・ワイトとも表記する。塚山丘陵にてアングマールの魔王の手によって召喚され、そこに葬られていたおそらくカルドランの死者に憑依し、目覚めたものと思われる。彼らはその冷たい低い声と霧でもってフロド・バギンズらホビット4人組を惑わせ、塚山丘陵に誘い込むことに成功する。そしてその青白い眼光と氷のように冷たい手で獲物を麻痺させ、墓室に横たえさせると、呪いの詩を唄いながら彼らにとどめを刺そうとした。が、間一髪の所で勇気を取り戻したフロドによってその手を切り落とされる。ワイトたちは怒りに唸ったが、フロドが助けを求めた強力な精霊トム・ボンバディルがやって来たことによって塚から追い払われた。その後塚に埋葬されていた品からホビット達は塚山出土の剣を受け取り、トムはブローチを手に入れた。この剣（特にメリアドク・ブランディバックが受け取ったもの）は後に大きな役目を果たすこととなる。
塚人の語源だが、塚（barrow）は死者を葬るための古墳・塚（mound）のことを指し、人（wight）は中期英語で"生きているもの"もしくは"被造物"、特に"人間"を指す言葉であった。故に必ずしも悪霊だとか幽霊だとかいったものを意味する言葉ではなかった。しかしトールキンはこの語が近世のドイツ語"Wicht"（即ちインプde:Wichtelの意味）と同系統にあたることに気付き、それと古い北欧のサーガからコンセプトを拝借することによって、この不死の怪物を生み出した。ただBarrow-wightという単語自体は、1869年にウィリアム・モリスが古代のアイスランド文学Grettis sagaを翻訳した際に、使用したのが初めてだとされている。その後『指輪物語』で使用されたことでバロウ・ワイトが有名になり、『ダンジョンズ&ドラゴンズ』などを始めとしたファンタジー作品やゲームなどで、ワイトというアンデッド・モンスターが広く認知されるようになった。
実写映画作品では、トム・ボンバティルと同様一切登場しない。なお、劇中でフロド達はアラゴルンより剣を受けて以後もち歩くが、原作では塚人に襲われた後に手に入れる、塚山出土の剣を使用している。本シリーズでは塚人のほか、たとえば柳じじいなど、原作での多くの登場人物が未登場である。
小久保 崇明（こくぼ たかあき、1930年4月 - ）は、日本の国文学者・国語学者。日本大学名誉教授。博士（文学）。
埼玉県生まれ。1950年東京第一師範学校予科修了。1953年東京学芸大学中等教育学科国語専攻卒業。1958年日本大学大学院文学研究科国文学専攻修了。都留文科大学文学部講師、助教授、教授、日大文理学部教授、法学部教授、2000年定年、名誉教授。2015年春の叙勲で瑞宝中綬章受章。1995年、論文『「大鏡」の語彙・語法の研究』により、博士（文学）（日本大学）。
問屋町（といやまち）は、徳島県徳島市の町名。丁番を持たない単独町名である。2009年12月の徳島市の調査による人口は62人、世帯数は25世帯。郵便番号は〒770-8056。
八万東地区土地区画整理事業によって1984年（昭和59年）に新しくできた町名であるが、設置以前から通称地名として八万町藤井地区が問屋町と呼ばれていた。その中心となる実際の問屋街である徳島繊維御団地（八万町）の東方、国道バイパス沿いの一角だけが町名改正されたことになる。
柳澤 信夫（やなぎさわ のぶお、1935年6月22日 - ）は日本の医学者、医師、医学博士。信州大学名誉教授。東京工科大学名誉教授。専門は神経学。日本学術会議会員（第17期）。
東京府出身。1960年に東京大学医学部卒業後、同大学大学院を修了する。1965年に東京大学医学部附属病院神経内科の助手となる。同年3月、東京大学医学博士。論文の題は　「Thalamic influences on the gamma motor system(視床外腹側核刺激のガンマ運動系に及ぼす影響)」。1969年にハーバード大学霊長類研究所生理学部門へ留学する。その後、1980年に信州大学教授となり、1993年に信州大学医学部附属病院院長に就任する。1996年に信州大学医学部長を務めて退職した。1997年～2001年に国立療養所中部病院・長寿医療研究センター院長（同名誉院長）、2001年～2008年に労働福祉事業団・関東労災病院院長（同名誉院長）、2008年に東京工科大学片柳研究所所長、2010年～2015年に東京工科大学医療保健学部教授、医療保健学部長を歴任した。2008年 - 財団法人全日本労働福祉協会 会長（非常勤）。
専門は神経変性疾患、中枢性運動障害である。松本サリン事件で信州大学医学部附属病院第三内科（神経内科）教授としてサリンによる症状を診療した。その後、地下鉄サリン事件が発生する。テレビで被害者の症状を見た柳澤医師は、松本サリン事件の症状との酷似に気付き、救護に当たっていた聖路加国際病院の日野原重明院長などに連絡し資料を送った。これは早期の同事件における救命体制確立に貢献するものであった。
国内では日本神経学会理事長（同名誉会員）、日本内科学会理事（同名誉会員）、日本臨床神経生理学会理事（同名誉会員）、日本痴呆学会理事、日本自律神経学会理事（同名誉会員）、日本職業・災害医学会理事長（同名誉会長）、日本老年医学会評議員を歴任した。国外では世界神経学連合日本代表、国際臨床神経生理学連合日本代表として活動した。
ボディスタイルは1300の後期型をほぼ踏襲しており、4ドアセダンは77の丸型二灯式ヘッドライトのオーソドックスなフロントグリルを受け継いだ平凡な、当時のホンダ車としては異例なほど地味なスタイルであった。クーペは旧1300「ダイナミックシリーズ」の1960年代ポンティアック風2分割グリルを受け継ぎ、さらに初期の1300「77セダン」同様の角型ヘッドライトを採用し、ややアグレッシブな顔付きとなった。搭載エンジンは、1972年7月に登場したシビック用エンジンの排気量を拡大したEB5型 水冷 直4 SOHC 1,433ccで、シングルキャブレター仕様の最高出力は80PS/5,500rpmであった。2ドアクーペにのみ最上級グレード「FI」（Fuel Injectionの略）が用意され、1960年代のF1レースの経験から開発された機械式燃料噴射装置付きエンジンが採用され、最高出力90PS/6,000rpmを発生していた。この新しいエンジンでは無鉛ガソリンが使用可能となり、水冷化が後の公害対策も視野に入れてのものであったことがうかがえる。前身の1300は、特徴であった複雑な構造の空冷エンジン（DDAC）により前輪荷重が大きくなっていたが、新エンジンを得たことにより前軸重量が軽くなり、145の操縦性は軽快なものになるとともに、空冷の弱点であったヒーター能力も向上し、油臭さもなくなった。また、先代の1300と同様にスタンダードを含む全車種に前輪ディスクブレーキを採用していたことは時流に先んじていた。ホイールハブボルトのP.C.D.は1300同様の4穴・120mm という特殊な規格で、これは初代シビック、初代アコード、TNアクティ/アクティストリートまで継承された。バリエーションはセダンが「スタンダード」(発売当時の東京地区標準現金価格51.1万円）、「デラックス」（59.1万円）、「カスタム」（65.8万円）の3種、クーペが「SL」(62.3万円）、「GT」(67.3万円）、「GL」(71.1万円）、「FI」（81.1万円）の4種で、当初はフロアシフトの4速MTのみの設定であった。月間販売目標は1,000台と控え目に設定されていた。1300が商業的に失敗で終わったことでの大反省を踏まえ、1300で悪かった事をほぼ克服して完成度の高い車となった145だが、失敗だらけで不人気車として終わった1300の焼き直し版であったために人気は出ず、販売は低調であった。セダンよりはクーペの「GT」や「GL」が売れていたが、「FI」は高価だったこともあり当時から路上ではまれな存在であった。総生産台数は9736台。
本車は水冷であるが、先代のホンダ・1300は空冷であった。この、空冷から水冷への移行は、本田宗一郎の現役晩年のエピソードとしてしばしば語られる。詳細はホンダ・1300#空冷を参照。
カスケーダは1992年のマギー・ライリーによる同じ名前の曲のコーラスをはさみ込んだ上で、アメリカ合衆国におけるセカンドシングル「Everytime We Touch」をリリース、その後、ほぼ一年あまりイギリスとアメリカ合衆国でメインストリームにのった成功を収め、楽曲はアメリカレコード協会によってプラチナ認定され、世界中においてもプラチナとゴールドの認定を得た。シングル曲の人気が急上昇していたすぐ後にアルバムを数ヶ月のあいだで録音してリリースした。シングル曲「Everytime We Touch」のミュージックビデオは、プロモーションのために配布された。アルバムから合計8枚のシングルがリリースされているが、イギリスではそのうちの4枚のシングル「Everytime We Touch」、「Miracle」、サヴェージ・ガーデンの楽曲のカバー「Truly Madly Deeply」、X-Perienceの楽曲のカバー「A Neverending Dream」がリリースされた。チャートで第46位だった「A Neverending Dream」を除いた他の3曲はすべてトップ10に入った。アメリカ合衆国では、「Everytime We Touch」がリリースされた、その直後において「Miracle」が再リリースされている、ラジオでは高い人気を受け、やがてアメリカ合衆国のチャートに登場した。グループのアルバム『Everytime We Touch』がイギリスの全英アルバムチャートで最高第2位に達し、さらにトップ40に24週間まで残り、ヒットした。アルバムは、アメリカ合衆国のチャートでも成功した。アルバムの成功により、カスケーダ はワールド・ミュージック・アワードの二つの部門でノミネートを得て、ワールド・ベストセイリング・ドイツ・アーティストを獲得した。さらに、アルバムは世界中で500万枚以上売り上げた。
ナタリー・ホーラーがMySpace上における自分のブログに掲載された日本でのインタビューの中でカスケーダはセカンドアルバムに取り組んでいることを最初に発表した。セカンドアルバムには、楽曲としてアヴリル・ラヴィーンの「Sk8er Boi」、ピンクの 「Just Like A Pill」、パティ・スミスの「Because the Night」、ラスカル・フラッツの 「What Hurts the Most」などいくつかのカバー曲があるだけでなく、以前にナタリー・ホーラーとDJ マニアンによってレコーディングされ、Siria名義のためにリリースが中止となった「Endless Summer」、「I Will Believe It」の2トラックが含まれていた。しかし、アメリカ合衆国でリリースするさいにおいてSiria、ピンク、そしてアヴリル・ラヴィーンの3トラックのカバーバージョンは取り替えとなった、なぜなら、北アメリカにおいて権利を持って無かったからである。他にアルバムからのシングルでは「Faded」はKate DeAraugo、「Holiday」はenny Mayのカバーであった。二年目の努力を経て2007年末にイギリスといくつかの北ヨーロッパ部分を含んだ地域でリリースされた。アルバム『Perfect Day』は、アメリカ合衆国を含めた残りの市場において2008年第1四半期にはリリースされた。また、ナタリーは、リリース前における、フランスのインタビューで彼女はアルバムの一部を書くと述べた。しかしながら、アルバムの最終トラックのどれもが彼女によって書かれることは無かった。A面はカスケーダにとって世界中で代表的なシングルである「What Hurts the Most」とB面はワム！の「Last Christmas」のカバーバージョンを2007年後半から2008年前半にかけてリリースされた。シングルはほとんどの国々で最上位の層に達するなど、ヒットしている。「What Hurts the Most」につづいて、イギリスとドイツでオリジナル・タイトル「Tell Me Why」と呼ばれたと推測される「What Do You Want From Me?」がリリースされた。イギリスとドイツではアルバムから3枚目としてリリースされたのは「Because the Night」であった。アメリカ合衆国においてはその代りに、「Faded」と「Perfect Day」の両シングルをリリース、しかし、これら各シングルはダンス・ラジオの回線意外においてはすこし流された程度であった。
2009年6月29日、シングル「Evacuate the Dancefloor」がイギリスでリリースされた。ちょうどその頃、マイケル・ジャクソン死去の悲劇的なニュースが流れた後のリリースであり、故人である元キング・オブ・ポップのかつてのヒット曲が復活して売り上げが伸び、チャートのトップ10内を期待されていた。その多くが驚いたことに、マイケル・ジャクソンのシングル「Man in the Mirror」より上である第1位で初登場した。楽曲は、オーストラリア、カナダ、フランス、ドイツ、アイルランド、ニュージーランドでトップ5に入っただけでなく、多くの国でトップ10入りを達成した。9月下旬のリリース後、アメリカ合衆国のチャートで楽曲はゆっくりと上昇した。最終的に第二グループであるトップ40ヒットになり、17週間の上昇の後に最高第25位に達した。楽曲は、多くのダンス指向のビデオゲームで使用され、クラブの定番となり、さらにMTVビデオ・ミュージック・アワードにノミネートされている。アルバムのタイトルは『Evacuate the Dancefloor』であり、7月6日にイギリスとドイツでリリースされた。カスケーダのアルバムはエレクトロ・ポップのさらなる進歩を続け、変化が主流な観客やファンに歓迎され、カスケーダのプロジェクトに必要不可欠だと多少感じたが、まだ多くのファンがユーロポップへの感覚に自責の念を起こされていた。アルバムはそれ自体、シングルのような成功を成し遂げられなかったが、それにもかかわらず、イギリスを含む多くのトップ10のチャートに入った。とはいえ、結局、アルバムは売り上げをさほど伸ばせず、すぐにチャートから落ちた。「Dangerous」、「Fever」はアルバムからシングルカットされ「Dangerous」はイギリスで、「Fever」はアメリカ合衆国、オーストラリア、その他ヨーロッパ諸国でリリースされた。どちらとも、デジタル、物理的な販売、ラジオでは振るわなかった。それにもかかわらず、グループはさらにアルバムをプロモートするために広範囲にツアーしていた。
以前のアルバムは主に全体としてアルバムを結ぶ結合力の欠如など、批判の矢面に立っていたそれもあってカスケーダは異なるシングルを制作してリリースするために立案、それらをすべてくくったうえでアルバムにすることを、新しいリリース戦略として決定した。ニューシングルである「Pyromania」は、新しいエレクトロ・ポップ音を継続したうえで、2010年にリリースされた。セカンドシングル「Night Nurse」は多くのシーンで様々な色のフルボディーペイントでナタリーが登場しているミュージックビデオと一緒にリリースされた。この曲は、アメリカ合衆国では閉鎖的な扱いを受けるなど約一年後の2011年12月16日まで商用的なリリースを得られなかった。イギリスにおいてはコンピレーションCDで登場した。「Enemy」と題した新しい曲はドキュメンタリーで登場した、次のアルバムの制作についてプレゼンテーション会議によるグループの話し合いをまとめた。3月26日の週末に、カスケーダは、今後の2つのシングルである「San Francisco」、「Au Revoir」のミュージックビデオを撮影した。両方のビデオは、監督はリサ・マンと振付はルーサー・ブラウンが担当した。ニューシングル 「San Francisco」は 2011年6月6日にリリースされ、アルバムはイギリスにおいてデジタル・ダウンロードとして2011年6月19日にリリースされた。『Original Me』のリリース以来、イギリスではダンス・ミュージックのウェブサイトが2011年における完全なダンスミュージックのアルバムと指定した。7月8日、「Au Revoir」のミュージックビデオは、イギリスのクラブランドTVで独占的に放送された。最近、2011年7月にナタリー・ホーラーはプレイボーイドイツ版でポーズをとったためファンや批評家からさまざまな反応を受けた。2011年8月19日、カスケーダのアメリカ合衆国のレコードレーベルであるロビンスエンターテイメントが、理由は未発表のままアメリカ合衆国で『Original Me』がリリースされることはないとフォーラムとTwitterで発表した。2011年9月1日、ロビンスエンターテイメントはカスケーダとロビンスが穏やかに別れたと伝言板上で発表した。また、カスケーダが決別の理由として、レコードレーベルとの創造的な違いを挙げた。『Original Me』はレコードレーベルZoolandの下で、リリースされると発表した。アルバム『Original Me』からのシングル楽曲「San Francisco」はアメリカ合衆国で初の公式リードシングルとして、iTunes Store、リミックスEP上に登場、グループとしてレコードレーベルZoolandでの最初のリリースでもあった。アメリカ合衆国でシングル「Au Revoir」が2011年11月15日にリリース、アルバム『Original Me』を、数週間後の2011年11月29日に発表した。「Night Nurse」は、2011年12月16日にアメリカ合衆国でシングルとしてリリースされた、iTunesでデジタルのみのプロモーションシングルとして「Original Me」を発表した。
2012年1月7日、ナタリーは、ドイツの歌のコンテストDeutschland sucht den Superstarのシーズン9の審査委員会に参加した。ナタリーは、最近のドイツのインタビューで、新しいシングルは2012年に予定されていると述べた。2012年3月2日、新しいシングルのタイトルは「Summer of Love」であることが明らかになり、それは3月30日にリリースされる。また、プレビューは同じ日にリリースされる。2012年3月5日、ナタリーは、シングルのミュージックビデオを撮影するためテネリフェ島に向かう途中であるとFacebookに投稿した。2012年3月16日、「Summer of Love」のミュージックビデオは、ドイツで初公開された。
マサチューセッツ州ボストンで、アイルランド生まれのパトリック・サリヴァンを父とし、スイス生まれのネ・アンドリエンヌ・リストを母として生まれた。両親はともに1840年代に合衆国に移民している。幼少期はマサチューセッツ州南リーディング(現・ウェークフィールド)で祖母のアナ・マテアス・リストと暮らし、祖父母の農場で多くを過ごしながら自然について学んだという。自伝によれば、少年時代にある男が馬車に乗り込むところに魅せられ、その男が建築家だったことから建築家を志したという。高校に入学してそこで教えていたモーゼス・ウルソンに会い、その教授法は終生印象に残ったという。16歳でマサチューセッツ工科大学に入学したが、1年後にはフィラデルフィアに移り、建築家フランク・ファーネスの事務所に入る。不景気の影響でファーネスの事務所を退所し、1873年に　イリノイ州シカゴに移る。鋼製ラーメン構造を採用したことで著名な、ウィリアム・ル・バロン・ジェニー（William Le Baron Jenney）の事務所に入る。当時のシカゴは、1871年のシカゴ大火からの復興のさなかであり、空前の建設ブームの中にあった。ジェニーの事務所を退所後、念願のパリのエコール・デ・ボザールで1年間学ぶ。この時期に、ルネッサンス特にミケランジェロらの影響を受けた。再びシカゴに戻ってきたとき、まだ18歳であった。ジョセフ・S・ジョンストン&ジョン・エデルマン事務所で製図係として働いた後、1879年ダンクマール・アドラーに雇われ、1年後には事務所の共同経営者となり、1889年には代表作のひとつでもあるオーディトリアム・ビルの最上階に事務所を構える。二人の事務所は大成功を収め、14年間で100棟以上ものビルを設計した。またこの事務所にいた若いフランク・ロイド・ライトに大きな影響を与えた。アドラーとサリヴァンの事務所はまず劇場建築の設計で名声を得た。設計した劇場のほとんどはシカゴのものだったが、コロラド州プエブロやワシントン州シアトルからも依頼が舞い込んだ。この時期の代表作はオーディトリアム・ビル(1889)で、これは4200席の劇場だけでなくホテルやオフィス（17階建の塔を含む）、それに商業施設からなる大規模複合建築だった。オーディトリアム・ビルはシカゴをして文化的な都市とし、1893年の世界コロンビア博への道を開くものでもあった。1889年以降はオフィスビルの設計者としての地歩を固めていく。セントルイスのウェインライトビル(1891)、シカゴのシラー・ビル(1890)、シカゴ株式取引所(1894)、バッファローのギャランティー・ビル(1895-96)である。サリヴァン単独によるカーソンピリースコット百貨店は1899-1904年である。1893年のシカゴ万博では、主要会場であったホワイト・シティ（White City）の設計団の書記を務め、また実際に交通館設計もした。だがサリヴァン自身はこの博覧会の建築に批判的であった。翌年にはフランスの装飾美術協会（the Union Centrale des Arts Decoratifs）から3つのメダルを授与されている。 サリヴァンは1924年、シカゴにあるホテルの一室で息を引き取る。フランク・ロイド・ライトの資金援助によって葬式が出され、シカゴ、アップタウン近郊の墓地、グレース・セメタリーに葬られている。
19世紀以前では建物の荷重は主に壁で支えるのが普通だった。建物が高くなるほど下にかかる力も大きくなり、それゆえ下階の壁厚も厚くなり、結局高さには制限が出てくる。19世紀後半における安価で多目的使用に耐える鉄の登場は、このあり方を変えた。アメリカは経済成長の真っただ中にあり、より大きな建物の建設が求められていたこともあった。1880年代半ばの鉄の大量生産は高層建築を可能とした大きな動因であった。この時代を通して、鉄の価格はみるみる安くなっていく。1867年- $166; 1870年 $107; 1875年 $69; 1880年 $68; 1885年 $29; 1890年 $32; 1895年 $32中西部の人たちは過去の建築様式にそれほど捉われなかった。鉄の大梁のフレームワークを組み合わせることで、建築家たちはすぐさま高くほっそりしたそしていささか微妙な鉄による骨格を造りだしたのだった。それ以外の要素、壁、床、天井、建具は、荷重を支えている鉄骨に吊られる。いわゆる「柱・フレーム」構法と呼ばれるこの新しい建設方法は、しかしそれ以上のことをなした。この構法は単に建物を高くすることを可能としただけでなく、より多くの開口を可能として室内を明るくし、さらに間仕切壁を薄くして床面積を増やしたからである。ルイス・サリヴァンの「形式は常に機能に従う。（form ever follows function. ）」は通常「形式は機能に従う。（form follows function. ）」に短縮されて用いられる。近代以前の建築は、形態を作る時に様式を根拠にしていた。当時の自動車が馬車を模倣したように「歴史」に従っていた。サリヴァンは方程式を解いていくと、結果的に美しいものができると説いた。この言葉はバウハウスなどモダニストの合言葉にもなった。フーコー・ヘーリング（Hugo Häring）のガルガウ農場牛舎（Gut Garkau farm）もサリヴァンの思想を体現しているといわれる。
大田区の南西部に位置する。北辺は大田区鵜の木に接する。北東部は概ね環八通りに接し、大田区千鳥に接する。南東部は大田区矢口に接する。南辺及び西辺は多摩川が流れ、これを境にして南側で神奈川県川崎市幸区古市場、南西から西側で南から川崎市中原区上平間・中丸子・下沼部と接する。面積は1.57平方キロメートル。町域内を多摩堤通りとガス橋通りが通っている。多摩川沿いには旧堤通りが通っている。また対岸の川崎市側の中原区上平間とはガス橋で繋がっている。また町域内を東急多摩川線の線路が通っており、下丸子駅が設置されている。多摩川沿いには大規模な工場（下記「#現存しない施設」）が転出した跡地を利用した高層マンションや商業施設、産業施設などが立ち並び、多摩川の堤防を越えた河川敷は緑地や運動場となっている。また駅周辺に商店街がみられる。その他の場所には住宅や小規模な工場等の立ち並ぶ地域となっている。地形はおおむね平坦である。ただし多摩川沿いの工場跡地はスーパー堤防（高規格堤防）として造成されているため、川に向かって緩やかな登り勾配になっている。
住宅地の地価は、2017年（平成29年）の公示地価によれば、下丸子4-7-15の地点で39万5000円/m²となっている。
町域北部に東急多摩川線下丸子駅が設置されている。東部では隣の武蔵新田駅も利用可能である。まだ東急池上線千鳥町駅も近接する他、下丸子・矢口を走る大田区コミュニティバス（たまちゃんバス）が運行され、下丸子駅前にバス停がある。
高校時代は、不良グループの一員で、先生に「もし、大学に入ったら逆立ちして校庭を回ったる」と言われ、猛勉強して大学に現役合格した。（逆立ちはしなかった）大阪芸術大学中退後、新劇の本多スタジオを経て、1984年に「劇団七曜日」に入団。1986年に同期の清水よし子と「ピンクの電話」を結成。ぽっちゃりした体型が特徴。一時期はたかの友梨のエステでダイエットに成功し、スリムな体型になったが後にリバウンドしている。現在は単独での活動も多く、リポーターやバラエティ、舞台などに出演。リポーターで日本全国を旅していることから、食に関しての知識が豊富。自身の趣味を生かした、お取り寄せグルメ本『みやちゃんの 一度は食べたい極旨お取り寄せ』（ブックマン社）を出版するなど、食のコメンテーターとしても活躍している。2005年4月から大幅リニューアルされたテレビ朝日系列のアニメ『ドラえもん』のドラえもん役の声のオーディションに参加し、落選。しかし制作スタッフから「芝居の安定感がジャイアンの母が持つ厳しさ、優しさ、ユーモアなどの幅広さに向いている」ということで剛田武（ジャイアン）の母親役に抜擢された。テレビ朝日版としては初代の青木和代に代わり2代目。4月29日から出演。ローリング・ストーンズのMick Jaggerの熱狂的なファンであることを公言している。神奈川県横浜市在住（自身のTwitterより）。
『環境超人エコガインダー』（かんきょうちょうじんエコガインダー）は、2008年9月15日から2009年3月23日までキッズステーションで放送された同社初のオリジナル特撮番組。その後も同局やTwellVで何度も再放送されている。開局15周年記念企画。2010年2月7日に特別番組『環境超人エコガインダー特別編 〜環境省ASEEP21「ゼッタイ!!エコガインダー」より〜』が放送された。
『環境超人エコガインダーII 』（かんきょうちょうじんエコガインダーツー）は、2010年6月28日から11月8日までキッズステーションで放送された「環境超人エコガインダー」の続編。全10話。初回放送は月曜15:45 - 16:00に隔週で行われていた。
『環境超人エコガインダーOX 』（かんきょうちょうじんエコガインダーゼロックス）は、2012年1月13日からキッズステーションで放送されている。
苅田高校時代は内野手（三塁手）。高校卒業後、準硬式の豊岡セメントに進み投手に転向する。その後は、硬式野球に転じ社会人野球の日炭高松に移籍する。深見安博監督の指導を受け、1959年の都市対抗野球にチーム初出場を果たし、1回戦では電電東京を相手にリリーフで好投、初勝利に貢献した。しかし、2回戦は東洋レーヨンに惜敗。この時のチームメートに龍憲一、黒江幸弘がいる。1960年に南海ホークスへ入団するが、出場機会には恵まれなかった。わずか1試合に登板しただけで自由契約となり、翌1961年に中日ドラゴンズへ移籍。近藤貞雄コーチの指導を受け、それまでのオーバースローからサイドスローに転向し才能が開花、江藤愼一の進言で、濃人渉監督に1961年後半から一軍に抜擢され、この年の優勝争いに貢献した。1962年・1963年と2年連続で20勝をマーク。権藤博・板東英二・山中巽らとともに主力投手陣の一角を占め、1962年の開幕戦でプロ初完投勝利を記録（開幕戦での初完投勝利は日本プロ野球史上初）。1963年には最優秀防御率のタイトルも獲得したが、同年8月28日対阪神戦の2回の打席で、1球毎に左右の打席を入れ替わった後、6球目に三振した（相手投手は村山実）。強気のピッチングと人を食った言動でも話題を集め、個性派選手として人気があった。1965年4月12日対巨人戦で、長嶋茂雄に対して際どいシュートを投げたことから乱闘騒ぎになり、金田正一ら2選手が退場処分を受けた。なお、この乱闘で金田から蹴りを喰らったが、柿本はこの試合でそのまま完投し、勝利投手となっている。その後、1966年に佐藤公博との交換トレードで阪急ブレーブスに移籍したが、その年に自由契約となり、1967年に阪神タイガースへ移籍。阪神では主にリリーフ投手として活躍し、1969年のシーズン終了後に現役を引退。通算1402.1イニングを投げて暴投0という記録も持つ。スライダー、シュート、シンカーを武器としていた。オールスター出場3回。引退後は、阪神の二軍投手コーチ（1970年 - 1971年）・一軍投手コーチ（1972年 - 1973年）を経て、現在は兵庫県西宮市でブライダルサロン「柿本」を経営。
平妃（へいひ、？ - 1696年7月18日）は、清の康熙帝の側室。満洲正黄旗の出身。姓はヘシェリ（赫舎里）氏。
孝誠仁皇后の妹。ソニンの孫娘、重臣ソンゴトゥの姪にあたる。幼いうちに将来の妃嬪として後宮に入った。息子を1人産んだが、夭折した。康熙35年6月20日（1696年7月18日）、亡くなった。 7日後、平妃の諡号を贈られた。
古代オリンピックの始まりは紀元前8世紀にまでさかのぼる。伝染病の蔓延に困ったエリス王イフィトスが争いをやめ競技会を復活せよと言うアポロンの啓示を受けた事に由来すると伝えられている。これがゼウスへの奉納競技の始まりで1000年以上、293回に渡って行われたが、394年にローマ帝国皇帝テオドシウス1世の異教神殿破壊令により廃止された。競技会の発端となる「競技会を復活」と言う啓示のくだりは過去にも競技が存在したそれを示唆するものと考えられ、実際の競技の開始はもっと早かったのではと見られている。フィロンによる世界の七不思議の一つであるゼウス像が存在したことでも知られる。1950年代に作者のペイディアスの工房とされる遺跡がゼウス神殿付近で発見され、ゼウス像が実際に存在した可能性が強まっている。オリンピア周辺の遺跡の発掘は1829年にフランス人考古学者により始められた。19世紀にはドイツの発掘隊も加わり、プラクシテレスによるヘルメス像などが発見された。20世紀半ばには競技場跡が発掘されている。近代オリンピックにおける聖火はオリンピアのヘラ神殿において凹面鏡を用いて太陽から採火されている。2004年のアテネオリンピックでは男女砲丸投の競技がこの競技場跡で行われた。
遺跡の西側に、アルヘア・オリンビア（古代オリンピア）という名の人口1,400人ほどの町があり（現代ギリシャ語ではΟλυμπία を「オリンビア」と発音する）、アルヘア・オリンビア市の中心地である。町にはピルゴスとを結ぶ鉄道駅などがある。20世紀にはいり観光が町の重要な産業となった。
1901年完成。ただし第2曲のみ、1894年に「忘れられた映像」の一曲として作曲されたもので、1896年に『グラン・ジュルナル』("Le Grand Journal du lundi")紙の付録として単独で発表されたあと、変更を加えてこの曲集に組み入れられた。初演は1902年1月11日の国民音楽協会の演奏会で、リカルド・ビニェスによって行われ好評を収める。出版は1901年で、第1曲と第3曲はそれぞれドビュッシーの弟子だったヴォルムス・ドゥ・ロミリー（Worms de Romilly）とニコラ・コロニオ（Nicolas Coronio）に、第2曲は「忘れられた映像」と同じくルアール夫人（Yvonne Rouart）に献呈された。「ベルガマスク組曲」と同じく各曲には古典組曲に倣った題名が付けられている。しかし作曲には約10年の開きがあり、全音音階や半音階を生かした語法ははるかに革新的になっている。技巧的なピアノ書法も駆使されており、ドビュッシー独自のピアニズムの始まりや、最初の成熟したピアノ曲と評される。
『ケーキーズお菓子抗争』（ケーキーズおかしこうそう）は、テレビ東京で2008年1月19日から2月16日まで放送された人形劇。
コレットは多作であった。彼が作曲した、舞台のためのバレエ音楽とディヴェルティメントの中には、『Arlequin（アルルカン）』『Armide（アルミード）』『le Jugement de Midas（ミダスの審判）』『les Âges（時代）』『Nina（ニナ）』『Persée（ペルセウス）』といったものがある。オルガン協奏曲など多くの協奏曲を作ったが、その中でも特筆すべきは25曲のコミック協奏曲である。それ以外にも、ソナタ、歌曲、室内楽器楽曲、クラヴサンのための小品、カンタータ、宗教声楽作品などがある。『The Grove Concise Dictionary of Music』にコレットの項目があるが、「彼の音楽のほとんどは安っぽく取るに足らず、彼の作品の多くは通俗的なメロディが使われている」と評価が低い。「これまでにどうにか聞くことができた、18世紀フランスのオルガニスト/教育者/著者のミシェル・コレットの少数の作品からは、どうにも冴えない印象しか受けない」と、ジョン・グリーンもClassicsToday.comに書いている。「彼の音楽はオリジナリティばかりでなく、インスピレーションさえも欠如しがちである。元にしようと借りてきた素材を超えることはほとんどない」。
オルガンの演奏や作曲の他に、コレットは演奏会を運営し、音楽を教えた。彼は20に近いさまざまな楽器（ヴァイオリン、チェロ、コントラバス、フルート、リコーダー、バソン、クラヴサン、ハープ、マンドリン、声楽などなど）のための音楽教則本を書いた。タイトルは、『Art de se perfectionner sur le violon（ヴァイオリンを完璧に弾きこなすための技術）』とか、『L'Ecole d'Orphée （オルフェウスの学校）』といったようなもので、フランスとイタリアのスタイルを書いたヴァイオリンの専門書である。そうしたコレットの教育の仕事は価値がある。なぜなら、それらは「現代の演奏技術に明晰な洞察を与える」からである。
キンブンド人はバントゥー系民族の一つである。彼等は初期中世にアンゴラ地域に到来したが、移民の最大の波は13世紀から16世紀の間に起きた。キンブンド語は西バントゥー語であり、キンブンド人は東からよりもむしろ北から到達したと考えられている。バントゥー人は農業をもたらした。彼等は定住村落を築き、（当時の）先住民だったピグミーやコイサン人と交易した。14世紀までキンブンド人の社会は地域共同体によって構成されていた。彼等の社会は常に母系制だった。土地は母系相続され、相続体系も母系的だった。少年は村の母系制の核を保つために母方の叔父の村で暮らした。理論的には、家系は個人ではなく地位によって計画され、システムに一定の流動性を与えていた。この特徴は隣人だった南のオヴィンブンド人や北のコンゴ人には見られなかった。ムブンドゥの名は、彼ら自身がそれを採用する以前にはコンゴ人によって初めて用いられた。コンゴ王国の最初の王は1370年からキンブンド人の領域の一部を征服し、ンペンバ州とした。彼は首都ンバンザ・コンゴをその地に建設した。後のキンブンド人のマタンバ王国はコンゴの封臣となった。1500年頃、コンゴ王国は、クワンザ川付近のンドンゴとキサマにも領有権を主張した。コンゴ王国は1482年からポルトガルと接触しており、この国の商業を独占していた。ンドンゴ王国の指導者─ンゴラ─はこの独占を打破しようとしたため戦争が勃発し、コンゴ人は1556年に敗れた。ンドンゴ王国はもはや独立し、ポルトガルの植民地主義に直面することとなった。ンドンゴ王国はポルトガルに対抗するために1590年にマタンバ王国と同盟したが、1614年に敗れた。もはやンドンゴ王国は奴隷貿易の対象となり、人口の大部分が隣国へと逃げ出した。ンジンガ・ンバンディは逝去したンドンゴ王国の「ンゴラ」の妹だった。ンゴラの統治を通して、彼女はポルトガルと和平協定を結んだ。協定は実質的な貿易と信仰の優位をポルトガルに認めたが、ンジンガをンドンゴ王国の王位に就けることにもなった。5年後、彼女はマタンバに向かうポルトガル兵の前から逃げ出さなければならなかった。彼女は伝統的に女性に率いられていたマタンバ王国の女王となり、マタンバを地域で最強の国家に仕立て、同時に奴隷の大輸出者とした。マタンバ王国と隣国のカサンヘ王国は奴隷貿易を独占し、19世紀にこの貿易が重要性を失ったところで凋落した。新たな交易品は象牙、ゴム、ろうであり、古い独占を避け、19世紀の同国中央部の権威あるキンブンド人国家の権力を減退させた。ポルトガル人は1836年にマタンバ王国を破り、同国中央部のカサンジェに前進した。しかしながら、彼等の実質的な影響力は人、金銭、有能な軍隊の欠如によってかなりのところ制限されていた。キンブンド人には反乱もしくは交渉の自由が機会として存在した。これは19世紀末に終焉した。ヨーロッパ諸国は経済的、戦略的、国民主義的思考からアフリカの領域を厳しく統制しようとした。利権を保護するために、ポルトガルは植民地であると考えられていた軍事遠征隊を派遣し、実質的な支配権を確立した。最後に敗れたキンブンドの部族はンデボだった。ポルトガルが1910年にンデボの反乱を鎮圧するのに3年を要したのである。1917年には彼等の領域は全て制圧され、ポルトガル領アンゴラの一部となった。
ベートーヴェンは、交響曲第5番と交響曲第6番、交響曲第7番と交響曲第8番、といったように後期の交響曲を二曲一組として作曲している。その流れに沿い、交響曲第10番も元々は交響曲第9番と組にして構想された楽曲である。彼の構想の初期の段階では、交響曲第9番は純粋な器楽のためのものとされ、第10番は合唱を含むものとして計画されていたが、やがてベートーヴェンはこの二つの楽曲の構想を一つに統一し、より完成度の高い一つの交響曲の作曲へと方針を転換することとなる（ここで生まれた交響曲こそが「第九」である）。交響曲第9番の完成後、ベートーヴェンの関心は弦楽四重奏曲の作曲へと移り、交響曲第10番はスケッチ状態のまま手を加えられることはなかった。その後、ベートーヴェンは1827年3月26日に死去した。ベートーヴェンの晩年の秘書を自称していたアントン・シンドラーによると、ベートーヴェンは死の直前に「完全にスケッチを終えた新しい交響曲が引き出しの中に入っている」と言い残したという。しかしベートーヴェンの死後、彼の遺言にもとづいて友人のシュテファン・フォン・ブロイニンクとシンドラーが交響曲第10番のスケッチを探したが、それとおぼしきスケッチは見つからなかったとされる。交響曲第10番のスケッチであろうと考えられている断片的な楽譜は数多く発見されており、中には「かなりの可能性で実際の交響曲第10番のスケッチである」と見られているものもある。しかし、大半は真偽の判別がついていない。残されたスケッチは数小節単位の非常に断片的なものであり、また非常にラフな記載で解読困難な部分もある。
ボンのベートーヴェンハウスとベルリン国立図書館等が所蔵しているスケッチを元に、ベートーヴェンの技法を模倣して補筆し、曲として完成させようという試みがある。
1988年、ベートーヴェンの研究者のバリー・クーパーは、交響曲第10番変ホ長調を発表した。作曲されたのは1楽章のみで、350小節相当におよぶベートーヴェンのオリジナルスケッチが検討の対象とされた。ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。バリー・クーパーはその後さらに資料収集と検討を重ねて第2稿を発表した。第2稿はウィン・モリス指揮ロンドン交響楽団によって初演された。クーパー版第1楽章の第一主題はピアノソナタ第8番『悲愴』の第2楽章に酷似しており、スケッチに残された指示通り木管楽器で奏でられる。その第一主題は展開しつつアンダンテで繰り返し提示されるが途中よりティンパニーの連打によってスケルツオの第二主題に変わる。これは2つのメロディが残される一方でそれらのテーマが別の楽章ではないと指示があり、その変化する部分のスケッチも残されているためである。最後はもう再度第一主題に戻り曲の終わりを迎える。残されたスケッチに比較的忠実に作曲されており随所にベートーベンらしさは感じられるとされるが、採用したスケッチの選択や曲の展開や構築については意見や評価が分かれている。バリー・クーパーの補筆版は複数のレーベルより市販された。またバリー・クーパーはこの曲のために来日し読売日本交響楽団を指揮して公演を行っている（日本初演）。
2003年、ルーマニアの作曲家のAdrian Gagiuは「自身作曲の4番目の交響曲」“Homage to Beethoven”として、ベートーヴェンの交響曲10番用とされるスケッチを取り入れた、交響曲第4番を作曲した。4楽章形式。完成されたであろう形のベートーヴェン交響曲10番を追求した作品ではないが、全楽章にベートーヴェンが残したスケッチに基づいたメロディが散りばめられており、全体の印象はバリー・クーパー版に似ている。
2011年4月、七田英明は4楽章からなる交響曲を交響曲第10番ハ短調として発表した。2013年2月23日にイタリア、カントゥの市立サン・テオドーロ劇場で第1楽章のみ初演された。楽譜は総譜のみIMSLPで公開されている。4楽章構成とするにはベートーヴェンの残されたスケッチはあまりにも少なく、例えば2楽章は数小節のスケッチ1つだけを元にして作曲されている。七田の推考や創作の部分が多く、バリー・クーパー版との違いは大きい。
ドイツの作曲家Gerd Prengelも残されたスケッチを研究し、4楽章構成の交響曲を発表している。譜面が公開されているが、1楽章は他の版と大きく印象が異なる。
アメリカ合衆国のコンピューター音楽の専門家でもあり作曲家のDavid Copeは自身の人工知能ソフトウエアEmmyを使用して第2楽章のみを作曲させた。
ロマン派の作曲家、ヨハネス・ブラームスはベートーヴェンの音楽を非常に高く評価し、自身の交響曲をベートーヴェンのそれに匹敵するほどの完成度にすることを目指して推敲に推敲を重ね、構想から20年のときを経た1876年、交響曲第1番ハ短調を完成させた。この交響曲第1番は当時、その完成度から、「ベートーヴェンに10番目の交響曲ができたようだ」と指揮者のハンス・フォン・ビューローから高く評価されたため、現代でもこの逸話とともに、ブラームスの交響曲第1番は「交響曲第10番」との愛称で呼ばれることがある。
第9番ではシラーの詩を用いたベートーヴェンであるが、第10番ではゲーテの『ファウスト』を用いるアイディアがあったとされている。後世、『ファウスト』に拠った交響作品としては、リストの『ファウスト交響曲』、マーラーの交響曲第8番（第2部で『ファウスト』の終末部の詩を利用）が知られている。オペラでもベルリオーズの『ファウストの劫罰』、グノー『ファウスト』がある。
本作は『勇者王ガオガイガー』を制作したスタッフ、および監督の作品である。テーマは「恐怖」。世界設定は同じだが、ロボットSFよりもバイオテクノロジーSFを主体とするなどメイン世界を構成する要素や、雰囲気作りなどは正反対というコンセプトで制作された。放送時間帯が深夜のアニメということもあり、ホラーやオカルト色が強い。監督が「なんとなく賢くなった気分になれる」と語るように、設定を織り込んだ科学解説が多用されている。前述のように厳密な意味でのロボットアニメではないが、バンプレストが発売しているゲーム「スーパーロボット大戦シリーズ」の一つ、『スーパーロボット大戦COMPACT3』に登場している。ラストシーンこそアニメ版と同じ場所が舞台だが、コミック版では蛍太が一連の騒動で得た教訓を述べる大円団的な演出が追加されている。
2006年、世界は集団自殺・殺戮行為を引き起こす「アルジャーノン」と呼ばれる原因不明の奇病に冒されつつあった。そんな中、ジオフロント型地下遊園地「ボトム・ザ・ワールド」で、開園セレモニーの準備中、謎の大量死亡事故が発生。警察と共に調査に訪れたアルジャーノン調査研究機関「モーディワープ」の都古麻御は、この事故をアルジャーノンが原因であると断定する。同じ頃、蒼斧蛍汰は閉鎖されているはずの「ボトム・ザ・ワールド」に偶然入り込んでしまう。彷徨ううちに巨大な人型メカ（ニューロノイド）「覚醒人1号」と遭遇。その操縦席には、幼い頃に別れた幼馴染の彩火乃紀がヘッドダイバーとして搭乗していた。パートナーのヘッドダイバーであるカクタスが突然行方をくらまし、立ち往生していた覚醒人1号。そこへ暴走したアトラクション用ロボット達が襲い掛かる。なりゆきで覚醒人1号の操縦席に乗り込んだ蛍汰は、火乃紀と共に覚醒人1号でロボット達を退ける。蛍汰は「ボトム・ザ・ワールド」から脱出するため、火乃紀に協力し、行方をくらましたカクタスの捜索を行うことになった。
2011年はAIKユースの主将を務め、同年夏にAIKの提携クラブであるヴェスビー・ユナイテッドに期限付き移籍した。2012年4月1日に開催された2012シーズンの第1節ミャルビー戦でAIKのシニアチームおよびアルスヴェンスカンデビューを飾り、同年5月20日に開催された第11節IFKノルシェーピン戦で初得点を記録した。2014年7月18日、AIKからパレルモに移籍した。2017年1月31日、1.FSVマインツ05に移籍した。移籍金は250万ユーロ。
1683年にニューヨーク植民地で郡が作られたとき、現在のエリー郡はインディアンの領土であり、ニューヨーク植民地に属していなかった。ホランド土地会社がインディアンの領有権主張を消滅させ、現在のニューヨーク州西部8郡の権利を取得し、その測量を行い、町を造り、区画を販売した後の1800年頃、ヨーロッパ人による開拓が始まった。この頃、州西部は全てオンタリオ郡に含められていた。1802年、その中からジェネシー郡が作られた。1808年、ジェネシー郡からナイアガラ郡が分離した。1821年、ナイアガラ郡からエリー郡が作られ、領域はトナワンダ・クリークからカタラウガス・クリークまでの全ての土地に及んでいた。郡内で造られた最初期の町はクラレンスとウィリンクだった。クラレンスは郡北部であり、ウィリンクは南部だった。クラレンスは現在も残っているが、ウィリンクは直ぐに再分割されて幾つかの町に変わった。1821年にエリー郡が設立されたときの町は、アマースト、オーロラ、ボストン、クラレンス、コリンズ、コンコード、イーデン、エバンス、ハンバーグ、ホランド、サーディニア、ウェールズがあった。郡内にはアメリカ合衆国国家歴史登録財に指定されている資産が多い。1861年、ランカスター町の中にある小集落タウンラインが住民投票を行い、賛成85票、反対40票でアメリカ合衆国から脱退し、アメリカ連合国への加入を決めた。南軍には5人の兵士を送った。アメリカ合衆国に正式に戻ったのは1946年1月になってからだった。タウンラインの消防署は、アメリカ連合国への繋がり故に「反乱の最後の者」というスローガンを掲げている。