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本級では、艦砲の装備も強化された。27ノッター型・30ノッター型では40口径7.6cm砲（QF 12ポンド砲）と40口径5.7cm砲（QF 6ポンド砲）を搭載していたが、日露戦争の戦訓を受けて、イギリス海軍は6ポンド砲では威力不足と判断し、1906年よりリバー級（後のE級）の6ポンド砲を撤去して12ポンド砲に換装していた。本級の1905年度計画分では、当初は同級の装備を踏襲したが、火力強化が求められたことから、1907年には更に2基を増備した（長砲身化した50口径7.6cm砲との説もある）。また以後の計画分では、大口径化を図った40口径10.2cm砲（BL 4インチ砲Mk.VIII）が搭載された。その後、1916年には仮想敵であるドイツ帝国海軍の大型水雷艇が12.7cm砲を搭載するとの情報がもたらされた（S-113級; 実際には45口径15cm砲搭載）。しかし当時、イギリス海軍の制式砲に12.7cm砲がなかったことから、まずドレッドノート級戦艦の副砲や軽巡洋艦の主砲として使われていた45口径15.2cm砲（BL 6インチ砲Mk.VII）を試すことになり、大型の「スウィフト」のほか本級の「ヴァイキング」が搭載艦として選ばれたが、取り扱いが困難だったことから、まもなく撤去された。またこの時期には、経空脅威の深刻化に対処するため、対空兵器として39口径40mm高角機銃（2ポンド・ポンポン砲）2門も追加装備された。水雷艇撃攘と同時に、水雷艇と同様の雷撃任務も求められたことから、従来の駆逐艦と同様に、ホワイトヘッド魚雷のための18インチ魚雷発射管2基も搭載されている。1909年には、新型の熱走魚雷であるマークVII（雷速41ノットで駛走距離2,700 m）の運用にも対応した。また1918年9月には、この時点で就役していた艦を対象として、近距離での対水上戦に備えて14インチ魚雷発射管2門が追加装備された。
同時期に大破した2隻の駆逐艦の無事な部分を接合して1隻の正常な駆逐艦として再生するプランが海軍に提出され、実行された。「ズールー」の艦首部と「ヌビアン」の艦後部を接合する工事が1917年6月7日にチャタム王立造船所で完了された。この駆逐艦は2隻の艦名の造語である「ズビアン」と命名されて1917年6月7日に就役した。しかし第一次世界大戦の終結に伴う大量除籍の一環として、1919年に除籍されて解体処分となった。
3つの島は西からアルバ、キュラソー、ボネールの順で並んでいる。小アンティル諸島の一部を構成するリーワード・アンティル諸島の西部にあたり、東側にはベネズエラ連邦保護領の島々が連なっている。いずれも17世紀にオランダの植民地となった島である。カリブ海地域のオランダ領の島はリーワード諸島の3島がある（SSS諸島と総称される）が、キュラソー島のウィレムスタッドはSSS諸島も含めたカリブ海地域のオランダ領の首府として栄えた。1954年、自治領「オランダ領アンティル」が結成され、首府はウィレムスタッドに置かれた。1986年にはアルバが離脱し、単独の自治領となった。残る地域でも分離の要求が出るようになり、2010年にオランダ領アンティルが解体された。ABC諸島に含まれる島のうち、アルバとキュラソーはそれぞれ単独の自治領（オランダ王国の構成国で、オランダ本国と同格）である。ボネールはオランダ本国に編入され、その特別自治体という位置づけになっている（BES諸島参照）。
カリフォルニア州ロサンゼルス出身。父親のジョン・スチュワートはFoxのプロデューサー、母親のジュールズ・マン＝スチュワートはオーストラリア・サンシャイン・コースト出身の脚本家、兄のキャメロンはサーファー。もう一人養子である兄テイラーがいる。
1999年頃からのテレビドラマの端役として出演し、2001年公開の映画『The Safety of Objects』でパトリシア・クラークソンの娘役で映画デビュー。2002年公開の『パニック・ルーム』で主演がニコール・キッドマンからジョディ・フォスターに交代したことから、娘役も当初キャスティングされていたヘイデン・パネッティーアからクリステンに代わった。この作品でハリウッド注目の子役となる。2008年にはステファニー・メイヤー原作のベストセラー小説『トワイライト』に主演のベラ・スワン役で出演。映画は1億ドルを超えるヒットとなり大ブレイク、この作品でMTVムービー・アワード女優賞を受賞。翌年公開の続編も大ヒットとなり、英国アカデミー賞ライジング・スター賞を受賞。以降続編の『ニュームーン』、3作目の『エクリプス』など、トワイライト・サーガの全編でベラ役を演じた。2015年、『アクトレス〜女たちの舞台〜』でセザール賞・助演女優賞を受賞。アメリカ出身女優のセザール賞初受賞となった。
2004年公開の映画speakで共演した俳優のマイケル・アンガラノと交際していた。このころにアンガラノと玄関ポーチでマリファナを吸ったことがある。その後『トワイライト〜初恋〜』での共演をきっかけにロバート・パティンソンと交際。2012年に『スノーホワイト』の監督ルパート・サンダースとの不倫報道後一度破局、その後一時復縁したが再度破局。2013年アメリカの新学期である9月から、UCLAの通信科を受講し米文学等以前から興味のある、作家・脚本系の科目をとっている。2016年後半からヴィクトリアズ・シークレット・エンジェルのスーパーモデル、ステラ・マックスウェルと交際している。
2013年、6月2日テネシー州ナッシュビルのタトゥーパーラー『Pride and Glory tattoo Parlor』のウェブサイトにスチュワートがタトゥーを入れたと掲載された。それによると、右の手の平と手首の境に縦のインフィニティマーク（無限大、メビウスの輪とも）と、左手首の外側にハードコアパンクバンド『BLACK FLAG』のマークと思われる、四本線を彫ったという。後にファッションウィークで訪れたCHANELで写真が撮られ、自身が人生初のタトゥーを入れたことが確認された。その他に魚や王冠、右ひじ内側にゲルニカの一部を切り取ったタトゥーがある。
2010年7月、『ニューヨーク・マガジン』によると、トワイライトの最終章の『トワイライト・サーガ/ブレイキング・ドーン Part1』と『トワイライト・サーガ/ブレイキング・ドーン Part2』の2部作でそれぞれ2500万ドル（日本円で約22億5000万円）の出演料が約束されており、作品がヒットすればさらにプラス1600万ドル（約14億4000万円）を手にすることになるという。ハリウッドにおいて2000万ドル以上の出演料を手にする俳優は「A級リスト俳優」と呼ばれ、ウィル・スミスやトム・クルーズなどの一握りの人物に限られており、若手女優としては当時異例であった。2011年2月、『ヴァニティ・フェア』誌が「2010年にハリウッドで最も稼いだ人たち」のランキングを発表し、2010年のギャラが推定で2,850万ドル（日本円で約23億3,700万円）になることがわかった。2011年6月、経済誌『フォーブス』が「最も稼いでいる30歳未満のセレブ」を発表し、2,000万ドル（日本円で約20億円）を稼いで15位にランクインした。
ミフウズラ科 Turnicidae とナンベイウズラ科 Odontophoridae は、科が異なり、ミフウズラ科は目も異なる（目分類には諸説ある）。英語では、ミフウズラ科は buttonquail。ナンベイウズラ科は New World quail と総称され、広義には quail に含められる。この場合、狭義の quail であるキジ科の quail は Old World quail と呼ぶ。
膳所焼（ぜぜやき）とは、滋賀県大津市にて焼かれる陶器。茶陶として名高く、遠州七窯の一つに数えられる。黒味を帯びた鉄釉が特色で、素朴でありながら繊細な意匠は遠州が掲げた「きれいさび」の精神が息づいている。
1621年、膳所藩主となった菅沼定芳が、御用窯として始めたものを膳所焼（御庭焼）と言う。また、膳所藩領内で安土桃山時代から江戸時代初期に焼かれた大江焼（瀬田大江（現大津市）の陶器、1620年代には築窯されていたとされる。）・勢多焼・国分焼（石山）の3古窯と、膳所焼復興を目指した梅林焼・雀ケ谷焼・瀬田焼の総称としても用いられている。菅沼定芳は、膳所藩主となった後の1629年、相模川左岸に御用窯を築き、本阿弥光悦・小堀遠州・松花堂昭乗との交友に影響を受け茶器を焼いたと言われている。菅沼定芳移封後の1634年、新たに石川忠総が膳所藩主となった。石川忠総の父、大久保忠隣は、小堀遠州の師であった古田織部門下の大名茶人であり、石川忠総も小堀遠州と親交が深かったことから小堀遠州の指導を受け茶器に力を注いだ。膳所焼は遠州七窯の一つとして評判を上げ、茶入や水指などは諸大名らの贈答品として重宝された。しかし、膳所焼の隆盛は石川忠総治世時に留まり、1651年2月、石川忠総が死去し、1651年6月、後継の石川憲之が伊勢亀山藩に移封されると、膳所焼は徐々に衰退していった。
膳所城下、篠津神社前紺屋町の商人、井上幾右衛門が1818年-1830年に、膳所焼再興のため京から住宅まで建て陶工を招き、茶臼山の東南麓の雀ケ谷（現・大津市秋葉台）に窯を築いた。そのほとんどが土瓶・皿・鉢・徳利などの実用品であった。
江戸時代幕末から明治時代初期に、池田門平という陶工が瀬田の唐橋の東に窯を築き、楽焼風の茶碗を焼き始めたのが起源とされ、三代続いたが、大正時代には廃窯となった。窝跡は未確認で実態は不詳だが、長期間継続していたため、多くの製品が現存する。
膳所焼の廃絶を惜しんだ地元の岩崎健三が、1919年、友人の画家山元春挙と組んで別邸に登り窯を築き、京都の陶工二代伊東陶山が技術的な指導を行い膳所焼の復興に生涯尽力した。岩崎健三の後、息子の岩崎新定に継承され、新生膳所焼は今日に至っている。膳所焼美術館にて作品を閲覧することができる。
岐阜県山県郡大桑村（後の山県郡高富町、現山県市）の土田健吉が作り出した品種である。天津甘栗の甘さに着目した土田は、大粒の和栗と天津甘栗を掛け合わせる事を考え、試行錯誤を経て、1940年（昭和15年）、新品種を開発。土田家に伝わる家号「利平治」から利平栗と名づける。
甘デジ（あまデジ）とは、パチンコの機種分類の一つで、比較的大当たり確率が高めのデジパチを指す通称。甘デジの「甘」とは、大当たり確率が甘い（＝当たりやすい）という意味である。当初は「甘デジ」とされる大当たり確率の線引きにばらつきが見られたが、2009年現在パチンコ雑誌・パチンコメーカー等においては概ね「大当たり確率が100分の1前後のデジパチ」という定義に収束しつつある。類義語として「ハネデジ（デジハネ）」がある。こちらは「羽根モノのように当たりやすいローリスクなデジパチ」というところから名づけられたが、「ハネデジ」という呼称では「羽根モノとデジパチの複合タイプの機種」との区別がつきにくいこと、また「甘デジ」に分類される機種のほとんどは羽根を持たないことから、現在は実態により近い「甘デジ」の言葉の方が使われることが多い。
一般的なデジパチ（ミドルスペック・フルスペック）の大当たり確率が約300〜400分の1であるのに対し、甘デジのそれは3倍以上であるため、比較的大当たりが引きやすくなっている。その代わり、大当たりしたときに得られる出玉の数が約3〜5分の1に抑えられている。基本的に同一機種のバリエーションとして、ミドルスペックと同時か数ヶ月遅れて発売される事が多い。大当たりしやすい分だけ手元に出玉を得られるチャンスが増すという点では打ち手に有利な点はあるが、当たりやすいとはいえミドルスペック並、あるいはそれ以上ハマることもあるので、必ずしも「当たりやすい＝勝ちやすい」とは限らない。
1980年代に登場し、パチンコ機の主流となっていったデジパチだが、その出玉性能には長らく変化がなかった。（大当たりの出玉が約2000〜2400個）大当たりしやすい機種として羽根モノが多く設置されていたこと、低い交換率やラッキーナンバー制などの営業形態が多く、大当たりの出玉が少ないデジパチの需要が少なかったことが挙げられる。中には「ファンキードクター」（マルホン工業）のような例外的な機種もあったが、それらは当たりやすさよりは激しい連チャン性が特徴であった。やがて高交換率・無制限営業の営業形態が主流になることで、出玉の少ない機種が容認される状況になった。1998年に発売された奥村遊機の現金機「加トちゃんワールド」（大当たり確率1/67）は現在の甘デジの仕様に近い機種であり、奥村遊機はその後も「〜ワールド」シリーズを発売していく。甘デジ仕様のCR機が初めて登場したのは、2003年冬発表の「CRモグッテお宝T5SS」（奥村遊機、大当たり確率1/79.3）である。当時のパチンコ機の規則では、次回大当たりまでの確変突入率が50%以下に制限されていたため、100%・5回転限定のSTを搭載して、連チャン性を補っていた。2004年にはほぼ同様の仕様でサミーから「CRマーメイドザブーンST」も発売されたが、2004年のパチンコ機規則変更までに甘デジに参入したのはこの2社に留まった。
2004年のパチンコ機規則変更により、確変突入率をはじめとするいくつかの規制が緩和され、パチンコ機の機種仕様に幅が生まれることになった。これを機に甘デジに参入するメーカーが相次ぎ、大手では2005年にニューギン・平和・三洋物産、2006年にはSANKYO・京楽産業.などが甘デジスペックの機種を発表した。 またこの頃は、1/100前後の大当たりを有するスペックに愛称を付けるメーカーが現れた頃でもあり、サミーが「デジハネ」、奥村遊機が「楽パチ」という愛称を付けている。メーカーで初めて「甘デジ」という愛称を用いたのは平和の「CRサバンナキングPJ」である。「デジハネ」・「楽パチ」が共に商標登録された上での使用に対し、平和は「甘デジ」の商標登録をしなかった。このため「甘デジ」が1/100前後の大当たりを有するスペックの通称として広く用いられるようになった。ここ最近の動きとして、ミドルスペック並の出玉（約1000〜1500個）が得られる比率を引き上げる代わりに、大当たり確率を1/100よりやや低くする機種の発表が相次いでいる。主な機種として「CRA叶姉妹危機一髪!」（オリンピア、大当たり確率1/118.4）、「CRA新お天気スタジオ」（平和、大当たり確率1/135.7）などがある。
2011年から特別指定選手として湘南ベルマーレに登録されている。2012シーズンからの湘南ベルマーレへの加入内定が発表された。2013年8月に松本山雅FCへ期限付き移籍となる。2014年、松本山雅FCへ完全移籍。3月22日に開催されたJ2第4節のカマタマーレ讃岐戦（香川県立丸亀競技場）では、讃岐が試合開始のキックオフから最終ラインまで下げたボールを奪いそのままミドルシュート、非公式計測ながらキックオフ後わずか7秒1での「Jリーグ最速」のゴールを決めた。2015年12月25日、大宮アルディージャへの完全移籍を発表。2018年1月8日、松本山雅FCへの3年ぶりの復帰を発表。
ロングスローを得意としている。飛距離は40mに達し、投げる位置によっては直接ゴール前に落とす事も可能。キックも精度が高く、松本ではFKやCKを任されている。
ロックフィルダムには、以下の亜型がある。ただし、この分類は主に日本国内で呼称されているものである。
ロックフィルダムの基本形とも言える型式。世界的に見てもロックフィルダムの大多数はこの型式で施工されている。主に粘土質で形成されるコア材の位置によって更に分類される。一つはコア部が基礎岩盤より垂直に建設されている型式で、中央土質遮水壁型ロックフィルダム（またはセンターコア型フィルダム）と呼ばれる。ロックフィルダムの中では安定性に優れており、地震や降水量の多い日本のロックフィルダムの大部分はこの方式である。もう一つはコア部が基礎岩盤より斜めに建設されている型式で、傾斜土質遮水壁型ロックフィルダム（または傾斜コア型フィルダム）と呼ばれる。この場合コア材が表面を遮水する役割を果たし、後述するコンクリート・アスファルトフェイシングフィルダムに似通った構造となる。安定性を保つため下流部におけるフィルター材・ロック材の分量を多くしてコア材を支える。地形的理由などで選択されるケースが多いが、建設されたケースはあまり多くない。
アスファルトフェイシングフィルダムは、厚く舗装したアスファルト（アスファルトコンクリート）で上流部表面を覆い、遮水する型式。アスファルト表面遮水壁型ロックフィルダムとも呼ばれる。ロックフィルダムの一型式だが、ダム関連の書籍等では独立して記載されている。岩石を台形状に積み上げたダムの上流面に厚さ数十 cm にもなる緻密なアスファルト舗装を施し、これで水をせき止める。付近で良質の粘土質が満足に取れない場合などに用いられる型式である。近年の純揚水発電用ダムでよく用いられる型式である。世界的にはほとんど施工例が無く、日本での施工が大半を占める。その中で八汐ダムがこの型式では世界一の堤高を誇る。山中に池を掘りアスファルトで舗装するタイプのダム（沼原ダム等）も多く、その場合は河道外に建設される場合がほとんどである。
コンクリートフェイシングフィルダムは、岩石を台形状に積み上げたダムの上流面にコンクリート（セメントコンクリート）を打設し、これで水をせき止める。コンクリート表面遮水壁型ロックフィルダムとも呼ばれる。ロックフィルダムの一型式だが、アスファルトフェイシングフィルダムと同様にダム関連の書籍などでは独立した型式として記載されている。ロックフィルダムとしては建設の歴史が古く1940年代後半 - 1950年代前半に集中しており、日本で最初に着手された石淵ダムや日本で最初に完成した小渕ダムはこの型式である。戦後の物資難でセメントが著しく不足していた時代、コンクリートダムから型式を切り替えて建設した経緯がある。だが遮水壁の陥没やひび割れ（クラック）といった問題があり、これらへの技術的問題が解決できなかったため暫くは施工されなかったが、近年ではこれらの問題が解決され徳山ダム（揖斐川）の上流部二次仮締切堤や岡山県の苫田鞍部ダム（吉井川）で再度施工され始めた。世界的には中国の清江に建設されている水布埡ダムが高さ 233 m と世界一を誇り、完成例ではブラジルにあるカンポスノボスダムが202メートルと世界一高く、紫坪埔ダム（中国）もこの型式である。
コンクリート中央遮水壁型ロックフィルダムなどとも呼ばれ、コア部が土質材料ではなくコンクリートやアスファルトで形成されたロックフィルダム。同様のものにコンクリートコアアースダムなどがあるが、極めてまれな型式である。特殊なものとして、コンクリートダムの下流側面に土を盛り立てた「コンクリート・土石混成堤」がある。
ロックフィルダムは通常付近の山からコア材の原料となる粘土質やロック材の原料となる岩石・土塊を採取する。だが、この型式の場合はコア材は同様の手法で採取するがロック材に関しては、ダムを建設する河川の川底に堆積している砂礫（グラベル）を主原料として堤体へ盛り土する。成書によっては単なるロックフィルダムもしくはアースダムとして扱われている場合もある。世界的には、韓国にある昭陽湖ダムが規模が大きく、高さ 123.0 m 、総貯水容量が約29億 m³ を有する。
ワールドトレードセンター跡地で進行中の再建計画は、1 ワールドトレードセンターなど6つの超高層ビルとツインタワー跡地の慰霊場、地下の商業施設、パストレイン・ニューヨーク市地下鉄・バスターミナル等のターミナル施設などからなる。そのうち最も高い1 ワールドトレードセンターの高さは、アメリカ独立の年にちなみ1,776フィート（約541m）（本体は約415m、尖塔部分含め約541m、延べ床面積約24万m²）である。2009年3月26日、中華人民共和国の企業万通集団が最初のテナントとなった。その直後、ニューヨーク・ニュージャージー港湾公社はビルの名称を当初のフリーダムタワー（Freedom Tower）から１ワールドトレードセンターに変更することも発表した。その理由は、同じ敷地内にある他のビル群が「番号 + ワールドトレードセンター」という揃った名称になっているため、異なる名称を付けるとビル全体の管理運営に支障をきたすからというものであり、港湾公社は創業者の馮侖が中国共産党と密接な万通集団との関連を否定した。2015年11月13日、パリ同時多発テロ事件への抗議と哀悼としてトリコロールの3色にライトアップした。
当初は2002年の国際コンペで7つの候補案の中から当選したダニエル・リベスキンドが、マスタープラン及びフリーダムタワーの設計を担当した。リベスキンド案のフリーダムタワーはモニュメント性の高いものであった。しかし、旧WTCを港湾公社から長期リースしている不動産開発業者ラリー・シルバースタインは、収益性の低いリベスキンド案を嫌い、フリーダムタワーの設計にSOMのデイヴィッド・チャイルズを参加させて、計画案を大幅に変更させたため、リベスキンドとの間で訴訟さえ起きる事態となった。両者は後に和解して折衷案が公表されたが、その後、治安担当機関などによる保安上の要請や土地所有者のニューヨーク・ニュージャージー港湾公社の意向等のため、計画案はさらに変更を余儀なくされた。結局リベスキンド案は全体の4%のみ残った。当初は世界一の高さとなる予定であったが、計画の遅れのために、アラブ首長国連邦のドバイのブルジュ・ハリファ（地上168階建、尖塔高828m、軒高636.0m、2010年竣工）が先に完成することとなり、世界一の高さにはならなかった。
2004年4月に着工（着工式開催）し、2006年には新しい7 ワールドトレードセンタービルが完成した。2009年には1 ワールドトレードセンターが完成する予定であったが、工事中に地下部分でテロ犠牲者の遺骨が見つかるという事態が度々発生し、その度に工事が中断・延期。2009年から使用されている新ヤンキー・スタジアムの建設計画とどちらを優先するかで市民の意見は分裂していたこともあった。さらに、世界金融危機による景気の悪化や資材の高騰などが重なるなどして工事が難航した。鳥の形のモニュメントの予算も縮小される予定である。紆余曲折を続けた建設だが、11年間ニューヨークで最も高いビルに返り咲いていたエンパイア・ステート・ビルディングを2012年4月30日に再び抜いて、フロアの高さで比べて同市一のビルになった。2013年5月10日には尖塔が取り付けられ、最頂部は541mに達し、ウィリス・タワーを超えて西半球で最も高いビルとなった。2014年11月3日に竣工し、開業した。
オーストリア帝国とプロイセン王国の対立から始まった普墺戦争は、同じくオーストリアと対立していたイタリア王国の参戦で南欧にまで拡散した。イタリア王国軍は国家統合から僅かに5年後の戦いという事もあり、統一前に存在した旧各国軍の統合と元将兵らへの処遇などの諸問題が解決しておらず、混乱した状況下にあった。特に陸軍内での旧両シチリア王国（ナポリ王国）軍兵士たちの反抗は深刻なものがあった。かれらは、中世において南イタリア最大の権勢を誇っていた自分達が、当時は辺境の小国に過ぎなかったサルデーニャ王国の将軍らに率いられる事を屈辱と感じていた。足並みの揃わない中、二手に分かれて進軍したイタリア王国軍は老大国オーストリアとの戦いに苦戦を強いられ、アルフォンソ・フェレロ・ラ・マルモラ元帥による指揮の稚拙さも手伝って主力軍がクストーザの戦いで手痛い敗北を喫する。イタリアはこの後、英雄ガリバルディ率いるアルプス軍団がベッツェッカでオーストリア軍に勝利したものの、大勢としては劣勢にあった。そのような中、1866年7月にプロイセン軍がケーニヒグレーツの戦いでオーストリア軍に大勝したとの報がもたらされた。戦局の打開を望んでいたイタリア王国政府は、これに後押しされる格好で海軍に積極的な攻勢を指示し、1866年7月15日に海軍がアンコーナから出撃した。しかし海軍もまた、陸軍同様に主導権争いによる不和や、指揮系統の不備を抱えていた。
イタリア海軍は18日からリッサ島に対する艦砲射撃を行い、これを受けて20日にオーストリア海軍が到着する。オーストリア海軍はイタリア海軍が揚陸の準備を行っている最中を突いて海戦を挑んだが、対するペルサーノ提督は「不審船」の目撃報告を受けていながらこれを無視し、イタリア海軍は隊形を整える時間を失った。海戦は20日10時30分頃に始まった。装甲艦12隻を主力とするイタリア艦隊は、装甲艦のうち3隻を陸上砲台砲撃などのために分派しており、残る9隻が戦闘に参加した。オーストリア艦隊は装甲艦7隻と非装甲艦14隻から成っていた。海戦の直前にイタリアの司令官ペルサーノ大将は旗艦を装甲艦「レ・ディタリア」から装甲艦「アフォンダトーレ」に変更したが、これは明らかな作戦上のミスで、大急ぎで陣形を組んでいたイタリア海軍の各艦艇に更なる混乱を招いた。結果、イタリア海軍は混乱した状況下のまま海戦に突入し、戦いはオーストリア海軍に有利に推移した。また、テゲトフ提督がオーストリア艦隊の全艦を投入したの比べて、ペルサーノ提督はイタリアの非装甲艦を戦闘に参加させなかった。イタリア装甲艦隊は、旗艦変更時の混乱で前衛3隻と旗艦以下6隻の間が大きく開き、分離してしまった。オーストリア艦隊は、イタリア艦隊の前衛3隻をやりすごし、後続6隻をさらに前後に分断して旗艦以下の3隻を装甲艦戦隊7隻で、後衛艦を非装甲艦戦隊14隻で各個に集中攻撃する作戦に出た。戦闘開始後、イタリア艦隊の旗艦と思われた「レ・ディタリア」が集中砲火を受けて舵機を損傷し、操舵不能となった後、11時20分にオーストリア艦隊旗艦の装甲艦「フェルディナント・マックス」による衝角攻撃を受けた。衝角により喫水線下に大きな破孔を生じた「レ・ディタリア」は数分で横転し、沈没した。オーストリア装甲艦に取り囲まれた2隻のイタリア装甲艦「パレストロ」、「サン・マルティーノ」も激しい攻撃を受けた。特に「パレストロ」は致命的な損傷を受けており、沈没を避けられない事を理解したカッペリーニ艦長は自責の念から艦艇と命運を共にする事を決め、これを知ったクルーらも退艦命令を固辞して艦長と船に残った。14時30分、「パレストロ」は火薬庫の誘爆によって沈没し、カッペリーニ提督は戦死した。イタリア艦隊の後衛と交戦中のオーストリア非装甲艦戦隊は、「フェルディナント・マックス」と同様に衝角攻撃を試み、非装甲艦戦隊の旗艦である木造戦列艦（蒸気推進）「カイザー」がイタリア装甲艦「レ・ディ・ポルトガロ」への衝撃に成功する。しかし、装甲艦に対する木造艦の衝突は効果が少なく、「レ・ディ・ポルトガロ」の装甲の一部が脱落大破しただけで逆に「カイザー」は艦首を大破し、至近距離から「レ・ディ・ポルトガロ」の砲撃を受けて多くの死傷者を生じた。戦闘は12時30頃に中断し、日没と共に両軍は引き上げた。
恩田 尚之（おんだ なおゆき、1962年12月17日 - ）は、日本のフリーの男性アニメーター、キャラクターデザイナー、作画監督である。B型、いて座。
北海道紋別郡遠軽町出身。漫画家・安彦良和、アニメーター・湖川友謙と同じく、北海道遠軽高等学校の卒業生である。『伝説巨神イデオン』を見て湖川友謙に憧れて、アニメーターを志す。高校の先輩(矢木正之)が湖川が主宰する作画スタジオビーボォーのアニメーターだったことから、紹介してもらい、1979年に作画スタッフとしてビーボォーに入社、業界入りする。初仕事は『Dr.スランプ アラレちゃん』の動画。『聖戦士ダンバイン』で原画デビューした。1984年にビーボォーから独立して北爪宏幸らとスタジオぱっくの結成に参加し、さらに1987年に設立されたアトリエ戯雅を経て、同社の解散によりフリーになる。キャラクターデザイン・作画監督としても活躍する。
塞栓（そくせん、英: embolism、羅: embolus）は、栓子（血塊などの塊,単数形 embolus 複数形 emboli）が血液中に遊離し、塊によって血管が塞がれ、血流が遮断されてしまうこと。塞栓症ともいう。塞栓を生じる部位・器官で循環障害を起こし多彩な症状を生じ、発症部位により様々な呼称が与えられている。
本作のディレクターは『メタルマックス』などで知られるが田内智樹が務めた。田内は電撃Playstationとのインタビューの中で、コンパイルハートさんから“魔械士”と“ガーディアン”の元となるキーワードを貰って企画書を作ったことが本作の開発のきっかけであると述べている。マップ上に仕掛けやアイテムを仕掛けやすいことから、本作は3DダンジョンRPGとして制作され、3DダンジョンRPGで昼夜の変化を表現することが少ないことから、昼夜が切り替わらない理由が世界観やストーリーに組み込まれた。本作の根幹となる部分は五行思想を基にしており、魔械士の人数が5であることも五行思想に関連している。田内は魔械士の設定も担当しており、このうちマキは、自身の好みである眼鏡っ娘として設定した。プレイヤーが飽きないように、本作では様々な種類の仕掛けが施されている。たとえば、迷路しかないダンジョンの場合、迷路を網目状にしたり、選択を迫らせるなど、フロアごとに異なる仕掛けが施されている。最初に登場する塔はチュートリアルという扱いであり、既存のダンジョンRPGと同じく、部屋と通路を中心としたマップにしている一方、2番目以降の塔は、序盤の塔より広い空間がとられている。田内は「『メタルマックス』シリーズとは違い、本作の開発には下地がないため、予想外の問題の改善に苦労した」と述べており、『メタルマックス』シリーズを家に例えるならリフォームであるのに対し、本作は更地からの新築であると表現している。
車高が一般的な機械式駐車場に入らない1,550 mmを超え、3列シートを持たないハッチバックがトールワゴンに分類される。ハッチバックと同程度の床面積で室内容積を稼ぐことができ、加えて、起こし気味の着座姿勢で。「ハイトワゴン」と呼ぶ専門誌も多く、「2列シートミニバン」と呼ばれることもある。また、車格ではハッチバック同様、コンパクトカーに属するものがほとんどである。ヨーロッパなどではミニバンの呼称である「MPV」に含み、呼び分けはおこなわれない。日本においては1981年（昭和56年）に3,380 mmの全長に対し全高1,470 mmという、当時としては常識外れな背高スタイル「トールボーイ」のホンダ・シティがデビュー。「高さ」の拡大は車内空間の拡大を追及した結果として得られた新しい視点であり、荷室容量の拡大にもつながった。1982年（昭和57年）に追加されたハイルーフ仕様の「マンハッタンルーフ」は全高がさらに高められ、1,570 mmにも達した。1980年代から全高1,500 mmで「セミトールワゴン」とも言えるトヨタ・スプリンターカリブや、ミニバンの日産・プレーリーの二列シートモデルなどがあったが、1991年に登場した三菱・RVRが先駆けといえる。軽自動車枠では1990年（平成2年）にデビューした三菱・ミニカトッポが元祖とされる（ホンダ・ライフステップバンなど諸説あり）。1993年（平成5年）、軽トールワゴンのスズキ・ワゴンRが優れたパッケージングで爆発的なヒット商品となり、追従したダイハツ・ムーヴと共に軽自動車市場をけん引する存在となった。その人気はコンパクトカークラスにも波及した。その後日産・キューブやトヨタ・ファンカーゴ、トヨタ・bB、ホンダ・キャパ、三菱・ミラージュディンゴなどがベストセラーとなり一定の市場を獲得。スライドドアを搭載するコンパクトなトールワゴンはプチバンとも呼ばれ、1997年（平成9年）のトヨタ・ラウムが先駆けとされる。車内の広さや乗り降りのしやすさ、取り回しのよさ、維持費の安さといった理由から、若年の子育てファミリー世帯を中心に人気を博している。
1919年から1923年までロザリマス中等学校で学ぶ。1927年、パネヴェジース・ギムナジウムを卒業。1927年から1932年までリトアニア大学（1930年にヴィータウタス・マグヌス大学に改称）人文学部で演劇、リトアニア文学、ロシア文学、英文学を学ぶ。1932年から1934年までカウナス音楽院で学ぶ。1939年、フランスのパリ大学を卒業。学校生徒団体「ジエジルバ」 (Žiežirba) の会員だった。1928年から1930年まで新聞『ストゥデンタス』および雑誌『ジャイズドラス』の編集に携わる。1929年2月15日、学生デモを計画し、逮捕される。学生時代はリトアニア社会民主党 (LSDP) に近い立場で活動していた。1930年から1931年まで前衛文芸誌『第三戦線』 (Trečias frontas) の編集に携わる。
1934年、リトアニア人民族主義連合に入党する。1932年から1937年までカウナス国営無線局で勤務。1936年から1937年まで週刊誌『ムースー・クラシュタス』 (Mūsų kraštas) の出版に協力。1937年から1939年まで新聞『リエトゥヴォス・アイダス』 (Lietuvos aidas) の通信員（在パリ、在西ヨーロッパ）。1939年から1940年まで再び国立カウナス無線局で勤務。1939年には新聞『ヴァイラス』 (Vairas) の編集に携わる。当時『ヴァイラス』はスメトナ大統領の穏健政策に反発する急進派が多く関わっていた。1939年から1940年まで『リエトゥヴォス・アイダス』日刊版の国際面の編集者。1940年6月15日、ソ連赤軍がリトアニアを占領すると、農民人民派の日刊紙『リエトゥヴォス・ジニョス』 (Lietuvos žinios) 編集者ヨナス・シムクスが『リエトゥヴォス・アイダス』の編集長に任命された。『第三戦線』時代からシムクスと知り合いだったライラは彼のもとを訪れたが、シムクスはライラにすぐに海外に亡命するよう助言した。これを受けてライラは6月21日にドイツに出国。
ライラはリトアニア人行動主義戦線 (LAF) の設立に加わる。LAFプロパガンダ委員会委員長としてLAFの政治思想（反ユダヤ主義など）に大きな影響を与えた。1942年、ナチ・ドイツ占領下のリトアニアに帰国。1942年から1944年までシャウレイの週刊誌『テヴィシュケ』で演劇を批評。
1944年、ライラはフランスに出国し、1948年、アメリカ合衆国に移住。1949年より、ニューヨークのブルックリンで『ヴィエニーベ』 (Vienybė) の編集者。1950年から1951年まで雑誌『ネムナス』 (Nemunas) および『サンタルヴェ』 (Santarvė) の編集に携わる。1951年から1958年まで『サンタルヴェ』の在米代表。ロンドンで発行されていた文芸誌『プラダルデ』 (Pradalgė) の第2号（1965年）および第9号（1976年）にも投稿している。1975年よりラジオ・リバティー（後のラジオ・フリー・ヨーロッパ）のコメンテーター。1997年、アメリカ合衆国ロサンゼルスで死去。2015年、ブロニースの墓が妻ダネタの墓とともにカウナスに移された。
29歳の誕生日を迎えたばかりのジェームズは、末期がん（横紋筋肉腫）を患ってモルヒネを服用しており、余命いくばくもない状態だった。自分の最後の願いを叶えようと、残された時間を利用して、3人の親友、デイヴィー、ビル、マイルズを誘い、彼が「世界一好きな場所」であるウェールズのバラファンドル湾へ、キャンプをしながら旅を続ける。すでに体力が落ち、体の自由も効かないジェームズをカートに乗せ、男だけの4人の旅が始まった。4人は道中トラブルやいさかいを起こしながらも、それぞれが抱える悩みや本音をもあらわにして行く。やがて目的地を目前にしながら病状が悪化したジェームズは、仲間が止めるのも聞かず、痛みと戦いながら進もうとする。実はこの旅にはジェームズがデイヴィーたちに隠していた目的があった。それはバラファンドル湾で泳いで、そのまま逝くというものだった。デイヴィーたちにその目的を明かし、自分を見送って欲しいと頼むジェームズに、デイヴィーたちは当然ながら強く反対する。しかし、薬の効き目が切れ、激しくもがき苦しむジェームズの姿に、3人はジェームズを見送ることを決める。それでも、いざジェームズが沖に向かって泳ぎ出すと3人はジェームズのもとに向かって泳ぎ出す。泳げないデイヴィーをビルが岸に戻している間に、ジェームズはマイルズに改めて見送って欲しいと頼むと、自ら海に沈む。マイルズはジェームズを助け出そうと後を追うが、彼の様子に結局助け出すことなく見送る。ジェームズの亡骸を抱えてマイルズが岸に戻ると、3人は沈痛な面持ちでジェームズの遺体を囲む。
アヤコレ!（あやこれ!）は、北海道テレビ放送（HTB）が製作放送していた番組宣伝のミニ番組である。2011年1月12日に放送開始し、2014年3月31日に放送終了した。後番組は『アナちゃん』。ここでは、2013年9月1日から放送されていた姉妹番組『ひよコレ!』についても詳述する。
HTBアナウンサーの石沢綾子がおすすめ番組を紹介する番組。通常5～6分間の枠で放送されているが、本人による番組紹介は45秒で、その後に番宣CMが流れるという構成である。
若園町（わかそのちょう）は、愛知県名古屋市北区にあった地名。1丁目から3丁目から成っていた。
大映プロデューサーの藤井浩明は、三島由紀夫の長編小説『鏡子の家』の冒頭部の章が雑誌『聲』に発表されて以来その映画化を企画し、完結した書き下ろしの『鏡子の家』が1959年（昭和34年）9月に刊行されると同時に、市川崑に監督を依頼した。市川崑は以前に『炎上』（1958年8月封切）で三島の『金閣寺』の映画化に成功していた実績があり、市川はすぐに快く承諾した。大映の永田雅一社長も、三島の長編を市川崑でやる企画を報告すると、「乗った！」と会議にもかけずに即決した。ところがそんな折、三島と付き合いの長い講談社の編集者・榎本昌治が藤井に、「三島の映画をやらないか」と、三島の主演映画を作る話を持ちかけてきた。榎本と藤井は親しい間柄であった。三島はその同年、自作エッセイの翻案映画『不道徳教育講座』（1959年1月封切）でナビゲーター役としてほんの少し特別出演していたが、それ以前から自分が映画に出ることに興味を持っていた。榎本昌治は三島の直接の編集担当者ではなかったが、女性誌の『若い女性』の書籍出版部に在籍していた経歴があり、その渉外能力の高さで「冠婚葬祭係」の異名を持つ名物編集者として知られる豪放磊落なイメージの人物であった。榎本は最初、この企画を日活に持ちこみ、三島と石原裕次郎の共演にしようとするが実現されなかった。そこで榎本は大映に持ちこみ、三島が大好きな永田社長の大歓迎を受けた。三島原作映画化と三島主演映画という企画がバッティングしてしまったため、とりあえず『鏡子の家』の映画化の方は後回しにし（結局実現しなかった）、不調ぎみの大映を盛り返すために三島主演映画を製作することが決定となった。1959年（昭和34年）秋に永田社長は正式に三島に映画主演を依頼し合意に至った。この頃の三島は、渾身で発表した書き下ろし長編『鏡子の家』に対する文壇の不評に失望し意気消沈し始めていた時期で、気分を変えたいという心持ちを秘めていた。永田社長が、相手役の女優は誰でも好きなのを自由に選べと、京マチ子、山本富士子、若尾文子などの名前を挙げると、三島はすぐに若尾文子を選んだ。三島は若尾のファンで、その「ポチャポチャとした」顔が好みであった。最初、永田社長は「三島由紀夫」という役でどうだと提案した。しかし三島は「小説家」という固定観念を外したらどう見えるか聞き、永田社長は「二枚目の敵役で、崩れた役がよろしい。ヤクザっぽい役の方がいい」と言った。三島は、「限りなく無教養な男」の役を希望し、「インテリの役というのは絶対勘弁してくれ」と依頼した。藤井は三島の了解を得て、監督を増村保造にすることにした。当時日本映画界の期待の星であった増村は三島主演作の監督をすぐに引き受けた。三島と増村は東京帝国大学法学部時代の同級生の間柄で顔見知りであった。三島は増村に、「自信のあるのは胸毛だから、よろしくお願いします」と挨拶し、脚本を担当することになった白坂依志夫には、濃厚なラヴ・シーンを注文した。
「ラッパの永田」という異名を持つ永田雅一社長は、さっそく芸能記者らを帝国ホテル新館に集め、サプライズ記者会見を1959年（昭和34年）11月14日に開いた。記者会見の時間は、ちょうど松竹が『銀嶺の王者』の撮影で招いたトニー・ザイラーが来日する数時間前にぶつけた。社長が「ラッパ」だけに芸能記者らはあまり期待していなかったが、山本富士子の結婚発表かもしれないと集結していた。ところが、作家の三島由紀夫（34歳）が大映と俳優の専属契約を結んだと発表され、三島本人が「新人の三島でございます」と登場したので、ドッと会場が笑いに包まれた。永田社長は、「西にコクトー、東に三島、東西軌を一にしてだな…」と語り出した。三島主演の俳優デビュー作は、三島のオリジナル作を白坂依志夫が脚色し、増村保造監督で来春公開予定、撮影は2月からと告知された。この時はまだ相手役は発表されなかった。記者会見上で三島は、「文士とかインテリゲンチャーということは捨てて、”くずれた”ような役がやりたい。そして内容のあるアクションなどですね」と抱負を語り、瑤子夫人の反対は「亭主の権力で押さえつけました」とジョークを交えながら会場を沸かせた。瑤子夫人は夫の映画出演に猛反対したが、永田社長が彼女の実父の杉山寧を動かして説得した。三島の映画主演のニュースは、「俳優宣言をした三島由紀夫」、「不敵に笑うタフガイ文士」などの見出しで大々的に各スポーツ新聞や週刊誌、一般紙で報じられた。わざわざ三島宛てに、「お前が映画俳優になれる顔かどうか、鏡をのぞいて見るがいい」といった中傷の手紙を出す輩もいた。犬が人間にかみつくのではニュースにならない。人間が犬にかみつけばニュースになる。ぼくら小説家は、いつも犬が人間にかみつくことに、かみついてゐるわけだが、たまたま今度の場合、ぼくが俳優になるのは、人間が犬にかみつくやうなものだから、それでニュース・ヴァリューがあつたのかもしれない。 — 三島由紀夫「ぼくはオブジェになりたい――ヒロインの名は言へない」新聞や週刊誌などでは、三島の主演映画は何になるかに関心が集まり、当初は『カルメン』の翻案映画にするという企画もあった。三島は自衛隊くずれのドン・ホセ的な主人公で、エスカミリオにはプロ野球選手役の川口浩を配し、三島は娼婦のカルメンに裏切られて死ぬという筋書きで、脚本担当者の白坂依志夫の談話付きの記事もあった。しかし、オットー・プレミンジャー監督の映画『カルメン』が日本で公開される話があり、この企画は没となった。三島の「俳優宣言」のニュースは文壇でも注目された。三島は記者会見の数日後にフランキー堺と対談していたが、大岡昇平はそれを読んで、「フランキー堺が、映画俳優三島由紀夫に猛烈なライバル意識を燃やしている。これでお前が三枚目だってことが確認できた」、「性格俳優的なことをやれば、三島君はうまくやるだろう」と談話を寄せた。十返肇は、「あんな長い顔でクローズアップしたらどうなるだろう？　ドン・ホセじゃなくてドン・キホーテじゃないのか」と皮肉的にコメントし、五味康祐は、「文壇のためには繁栄でまことに結構」と激励した。大宅壮一は、「追いつめられた大映の救いの神になるかどうか」、「とにかく作家としても第一人者である三島氏にとっては積極的な経験となるだろう」と応援しながらも、「彼はスターとしてあるいは失敗するかもしれない」とも懸念していた。
最初、藤井浩明プロデューサーが脚本を白坂依志夫に起用したのは、三島由紀夫原作の映画『永すぎた春』でも脚本を担当していた経験があったからだった。多忙な藤井は白坂と三島の2人で打ち合わせをしてもらった。案に難航しながらも「インテリをやりたくないんだったら、じゃあ競馬の騎手をやろう」と話が進み、白坂は「凄い名馬に乗る競馬の騎手が、八百長やる話」という『肉体の旗』というタイトルの脚本を作り、三島も乗り気で喜んでいた。三島は乗馬をやっていたことがあり、体型も割と小柄であったため適役と思われた。三島の主演映画ということもあってか、本読みには永田雅一社長をはじめ重役も参加するという異例の環境で行なわれた。白坂の脚本は、腕の良い競馬騎手が弾みで落馬し、大穴のレースになったために競馬ファンから八百長として吊るしあがられ、愛人の女馬主からも棄てられてしまい、サンドイッチマンとして落ちぶれていくという展開で、目を悪くしたその八百長騎手がカムバックした後、ビッグレースで一旗揚げることを賭け英雄的勝利を目指すがゴールと同時に死んでしまうという結末で、よく出来ていたストーリーだった。ところがその本読みの時、突然永田社長が、「お前何考えているんだ！　俺を誰だと思ってるんだ、俺は中央競馬会の馬主会会長だ」と怒鳴り始め、「中央競馬が八百長だって、そんなの絶対できない！」と一喝されてしまった。藤井らは社長に平謝りし、その脚本は没となった。
映画出演のために三島由紀夫が2か月もスケジュールを空けていたため、藤井浩明は早く新しい脚本を手配しなければならず思案していたが、ふと菊島隆三が石原裕次郎を想定して書いていた脚本があったことを思い出した。その脚本の結末は石原裕次郎のイメージを崩すとの理由と、日活のスター裕ちゃんを殺すことはできないということでお蔵入りになっていた。藤井はすぐさま菊島に電話を入れ、その脚本をどこにも売っていないことを確認すると、三島と共に菊島の元に飛んで行った。その菊島の脚本は、もの凄く強いヤクザの二代目が最後に殺し屋に殺されてしまうというストーリーで、三島はそれを読んだとたんに惚れ込み、「やる！　これでいきましょう」と大喜びしてその場で即決となった。それが原型の『からっ風野郎』の脚本であった。1月26日付の日刊スポーツに、三島主演映画の脚本が白坂依志夫の『肉体の旗』から、菊島隆三の『からっ風野郎』に変更になったことと、共演者が若尾文子のほか、船越英二、野添ひとみ（のちに水谷良重に変更）になったことが報じられた。
『からっ風野郎』の撮影のため、三島由紀夫は1960年（昭和35年）2月1日に大映多摩川撮影所に入り、増村保造監督やスタッフとの打合せや、記者会見が行なわれた。2月4日にはスチール撮影が行なわれ、1週間の準備期間の後の2月8日に映画本編の撮影がクランクインした。昼夜逆転の文筆生活と異なり、調布市の撮影所に向うため朝7時に起床し、夜10時に就寝というのが三島の基本生活となった。撮影期間中は禁酒もした。劇作家でもある三島は、文学座や俳優座で何度も俳優たちの稽古に立ち会い、自身もちょっとした端役で舞台に立ち、文士劇にも何度も出たりしていたため、素人ながらも多少は演技の経験や自信もあった。しかし撮影に入ると、勝手が違う映画撮影で上手くいかない三島の演技は何度もテストが繰り返され、OKがなかなか出されず、初日から「三島さん、あんた、まるで猿のようだね！」と増村監督の檄が飛んだ。私は何か病気なのではないか？　カチンコが鳴つても一向ドキドキしないのである。これは何か心臓に欠陥があるのではないか？　もつとも今のところは、演技なんてものではなく、監督さんが「頭をかけ」といふところで頭をかき、「ウィンクをしろ」といふところでウィンクをする人形にすぎない。人形といつてもあんまり可愛い人形ではないが。今自分が誘拐しようといふ子供にウィンクするところでは、内心困つた。私は昔からウィンクができないのである。ウィンクしようと思ふと、両目をつぶつてしまふのだ。これも何かの病気だらう。 — 三島由紀夫「出演の弁」菊島隆三のオリジナル脚本では、主人公は石原裕次郎のようなタフな人物像であったが、増村監督はその役柄を不器用な三島の演技に合わせ、「二代目だけど、気が弱くて、腕力がなくて、組の存続も危ぶまれる、気がいい男」という性格に変えることにし、脚本を手直しすることになった。シナリオではヤクザの二代目朝比奈は剛健で利発な男になつてゐたのだが、間のびしたぼくの仕草やセリフではどうしてもその味が出せないのだ。そこで困り抜いた監督はさつそくぼくを間が抜けて、ケンクヮも気も弱いヤクザに作り変へてしまつた。作り変へてはじめてなんとか見られるやうになつた。これなど監督の前では、完全にオブジェに過ぎないぼくだつたわけだ。 — 三島由紀夫「映画俳優オブジェ論」芸術家肌で職人気質の増村監督は、一つの作品としての『からっ風野郎』を自分の納得できるものにしたかった。三島のキャラクターに合わせた脚本に作り変えたことは、結果的に映画としてそれなりに良いものが出来上がることになっていく。それは増村監督だからこそ出来た技であり、「限りなく無教養な男」という三島の希望に沿いつつ、作品と三島の素材を生かした選択であった。撮影が進むにつれ三島は、「とにかく映画俳優というものは大変な商売で、単なる素材では、やり通せるものではない」ことが分かっていき、「演劇と映画の演出の違ひ」を実感として理解していった。撮影に入る前の三島は、「映画俳優は極度にオブジェである」として、俳優の演技は「いちばん行動から遠いもの」であり、意思を持たない完全な客体だと思っていたが、実際に映画俳優というものを体験してみると、そんな単純なものでもなかった。しかしながら、主役の三島の素材に合わせて脚本が作り変えられたことなど、自分自身に限って言えば、増村監督の前では「完全にオブジェに過ぎないぼく」を味わった三島だった。映画スターは単なるオブジェに過ぎないなどと広言してセット入りしたぼくだが、この考へは間違つてゐたやうでもあるし、間違つてゐなかつたやうでもある。間違つてゐたといふことからいへば、とにかく映画俳優といふものは大変な商売で、単なる素材では、やり通せるものではないといふことだ。共演した船越英二さんや若尾文子さんの演技を見てくれれば、それはわかるといふものだ。そしてぼくの場合に限つていへば、間違つてゐなかつたといふことの方が本当だし重要だ。（中略）ともかく今度の映画出演で、ぼくはぼくのもつてゐる性格とか気質の側面をはしたなくもさらけ出したことになつた。これはふだん私小説を軽視してゐるぼくが、とんでもないところで私小説的なものを露呈した格好になつたわけで、まづは苦笑といつたところだ。 — 三島由紀夫「映画俳優オブジェ論」撮影は、調布市の多摩川大映撮影所のセットのほか、中野の宝仙寺（雲取大親分が招待した法事のシーン）、渋谷桜丘のリキパレス（力道山が経営）の横の産婦人科医院、多摩川京王遊園地などでロケが行われた。撮影所やロケ現場には三島を激励するために、川端康成や岸田今日子、背広姿の市川雷蔵なども見学に来た。川端康成は予告篇の撮影にも参加した（実際には使用されず）。
増村保造は元々俳優に厳しく毒舌家の監督であったが、三島に対するしごきはさらに苛烈で、容赦なくズバズバと下手な演技を貶した。そのしごき方は全く手加減などなく、三島が有名作家だからといってお客様扱いや旦那芸として見逃すという甘い考えは増村にはなかった。監督を引受けたからには、同級生の三島が世間から笑われないような芝居にしなければ駄目だと、増村監督は見かねた藤井浩明にも言っていた。しかしながら、その演技指導のやり方はスタッフの予想をはるかに上回り、「いじめ」や「いびり」にも見えた。新人として丁寧に挨拶をし、撮影現場でも腰を低くしている三島に対し、演技が下手だからといって、生活能力や身体能力を否定するかのようなパワハラの酷い暴言を増村監督は浴びせていた。「俺はあいつと同級生だからあれくらいやったんだ」って言うけど、そうじゃなくても増村はかなりうるさいですからね。「三島さん、何ですか！　その芝居は！」って感じで。「三島さん、あなたのその目はなんですか？　魚の腐ったような目をしないでください！」って酷いことを言う。スターに言っちゃいけないようなことを、バンバン言う。皆、ハラハラするんですよ。 — 藤井浩明「映画製作の現場から」しかし三島は増村監督の口汚い罵倒に耐えながら黙って従い、弱音を吐くことなく1人の俳優に徹していた。監督として俳優の自分に真剣勝負を挑んでいることを感じていた三島は、どんな屈辱的な言葉でボロクソに貶されても、途中で投げ出すことはなかった。藤井浩明は、「三島さんは偉かった。あれ、普通だったら喧嘩しますよ」と振り返っている。共演者の水谷良重は三島と古くからの友人でもあったため、「先生、何故いわれっぱなしにしてるのよ。先生がやんなきゃ、私が代わりに喧嘩しようか？」と耳打ちするが、三島は、「いいんだよ、これで。増村はぼくと同級生だったから、威張りたいんだよ」と制して、良重との濡れ場を撮り終えた。相手役の若尾文子は、増村監督から暴言を言われている時の三島が気の毒で、その顔も見られなかった。自分の出番がない時にはセットの隅で三島さんのシーンが無事にいきますようにと若尾は祈っていた。増村さんてそういう人ですけど、私の見た範囲ではあんなのはちょっとないですね。私はほんとに、もう嫌でしたね。陰で祈っていたわ。普通の人だったら、並みの俳優だったら、もう辞めてますね。だけど、私はあのときの三島さん、ああえらいなあと思ったわ。 — 若尾文子（中村伸郎・松浦竹夫・藤井浩明・葛井欣二郎・丸山明宏との座談会）「あの人はもういない」 撮影風景を取材した週刊誌の取材記者も、ワンカットに15回も三島にNGを出す増村監督の「罵詈雑言」を具体的に書き連ね、「文壇の寵児として、一段と高い流行作家の地位にあった三島氏には、ついぞ見られなかった光景である」と報じたりした。その記者が三島に、「あんなヒドい言い方をされてなんでもないんですか」と訊ねると、「当り前ですよ。だってボクは俳優としてはまったくシロウト」と三島は答えて、監督の言いなりになることを当然と受け止めていた。ベストセラーの『永すぎた春』を担当した講談社の三島担当編集者・川島勝も、『永すぎた春』の映画がヒットしたことから、縁起担ぎのためかエキストラの端役（雲取一家の大親分の三下やくざ役）に駆り出されていて、三島と若尾が産婦人科のシーンを演じているのを直接見学していた。増村監督から「タイミングが合わない」と何十回もダメ出しされ面罵される三島を見かねたスタッフらが、「いいかげんにしてくれ」と増村を制する一幕を川島は目撃した。だんだんスタッフたちは三島に同情を寄せるようになっていた。三島と同じ文学座にいた俳優の中村伸郎は、その頃の三島が演技を向上させようと一生懸命だったことを、「三島さんは、何とかしなくちゃいけないってんでね。あした撮影という場面をうちへ来て稽古してくれっていうんですよ。果物なんか持ってきてね」と回想している。村松英子も、「演技っていうことが得意でないってことを自分でご存知でね。でも敢えてそれに挑んでいらっしゃった」と振り返っている。