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慶長20年（1615年）の大坂夏の陣では、道明寺の戦い（5月6日）に参加。伊達政宗隊の先鋒（片倉重長ら）を銃撃戦の末に一時的に後退させた。ただし、この道明寺の戦いでは、先行した後藤基次(通称又兵衛）隊が真田隊が駆けつける前に壊滅し、基次は討死している。この大幅な遅れの要因としては、当日の濃霧のため、真田隊が行路を誤ったためとする史料がある。また、毛利勝永隊はこの時、真田隊より早く戦闘現場に着陣済みで、真田隊の到着を待っていた。しかも当日の指揮権は、大坂城内の譜代の大野治長が持っていた。そのため、後藤基次討死の責任が、信繁や勝永ら現場の武将にあるとは断定できない。しかし、所定の時間に着陣できなかった信繁は毛利勝永に向かって「濃霧のために味方を救えず、みすみす又兵衛（後藤基次）殿らを死なせてしまったことを、自分は恥ずかしく思う。遂に豊臣家の御運も尽きたかもしれない」と嘆き、この場での討死を覚悟した。これを聞いた毛利勝永は「ここで死んでも益はない。願わくば右府（豊臣秀頼）様の馬前で華々しく死のうではないか」と信繁を慰留、自らは退却に移った。ここで真田隊は殿軍（しんがり）を務め、追撃を仕掛ける伊達政宗隊を撃破しつつ、豊臣全軍の撤収を成功させた。この撤退戦の際には、「関東勢百万と候え、男はひとりもなく候」（「関東武者は百万あっても、男子は一人も居ないものだな」）と徳川軍を嘲笑しながら馬に乗り、悠然と撤収したといわれている。この言葉は後世にまで語り継がれた。信繁は兵士の士気を高めるためには、豊臣秀頼本人の直接の出陣を訴えたが、豊臣譜代衆や、秀頼の母・淀殿に阻まれ、秀頼の出陣は困難を極めた。5月7日、信繁は大野治房・明石全登・毛利勝永らと共に最後の作戦を立案する。それは右翼として真田隊、左翼として毛利隊を四天王寺・茶臼山付近に布陣し、射撃戦と突撃を繰り返して家康の本陣を孤立させた上で、明石全登の軽騎兵団を迂回・待機させ、合図と共にこれを急襲・横撃させるというものだった、とされている。先鋒の本多忠朝の部隊が毛利隊の前衛に向けて発砲し、射撃戦を始めた。信繁は、かねての作戦計画に齟齬をきたすため、毛利隊に射撃中止の伝令を遣わし、勝永自身も中止を促したが、射撃戦は激しくなるばかりで、ついに本格的な戦闘へと突入したため、作戦を断念せざるを得なくなった。これを受けて信繁は、軍目付の伊木遠雄に向かって武運拙きことを嘆き、己の死を覚悟したという。そして死を覚悟した信繁は徳川家康本陣のみを目掛けて決死の突撃を敢行した。この突撃は真田隊のみではなく、毛利・明石・大野治房隊などを含む豊臣諸部隊が全線にわたって奮戦し、徳川勢は総崩れの観を呈するに至った。信繁率いる真田隊は、越前松平家の松平忠直隊・15,000の大軍を突破、合わせて10部隊以上の徳川勢と交戦しつつ、ついに家康本陣に向かって突撃を敢行。精鋭で知られる徳川の親衛隊・旗本・重臣勢を蹂躙し、家康本陣に二度にわたり突入した。真田隊の攻撃のあまりの凄まじさに家康は自害を二度も覚悟したほどだった。なお、家康の本陣が攻め込まれ馬印が倒されたのは「三方ヶ原の戦い」以来二度目であり、家康は武田家ゆかりの武将に二度馬印を倒されたこととなる。大野治長は秀頼の出馬は今しかないと考え、自ら言上しようと大坂城に引き返した。しかしこの時、治長は秀頼の馬印を掲げたまま帰ろうとしたため、退却と誤解した大坂方の人々の間に動揺が走り、落胆が広がった。さらに城内で火の手が上がったことで、前線で奮闘していた大坂方の戦意が鈍った。徳川家康はこれを見逃すことはなく、全軍に反撃を下知した。東軍は一斉に前進を再開し、大坂方は崩れ始めた。この時、真田隊は越前・松平隊と合戦を続けていたが、そこへ岡山口から家康の危機を知って駆けつけた井伊直孝の軍勢が真田隊に横槍を入れて突き崩したという。真田隊は越前・松平隊の反撃によって次々と討ち取られて数が減っていき、遂には備えが分断されてしまった。数度に渡る突撃で信繁の疲弊も頂点に達した。兵力で勝る徳川勢に押し返され、信繁は家康に肉薄しながら、ついに撤退を余儀なくされたのである。真田隊が撤退をはじめたのを見た毛利隊も攻撃続行をあきらめた。こうして大坂方は総崩れとなって大坂城への退却を開始し、天王寺口の合戦は大坂方の敗北が決定的となった。。信繁は四天王寺近くの安居神社（大阪市天王寺区）の境内で木にもたれて傷つき疲れた身体を休ませていたところを、越前松平家鉄砲組頭の西尾宗次に発見され、「儂の首を手柄にされよ」との最後の言葉を残して討ち取られた。享年49。実際は、真田信繁という首が多数あったと言われている。一方、近年発見された新史料では、生玉（生國魂神社の周辺）と勝鬘（勝鬘院の周辺）の間の高台で身を休めていた信繁に、西尾が相手を知らずに声をかけ、互いに下馬して槍で戦った末に討ち取り、後に陣中見舞いに来た知人が過去に真田家に仕えていたことから信繁の首と判明したと記述されている。
現在のところ、信繁の愛用の刀槍が何であったのかは不明である。講談や軍記物語では、信繁の愛槍は「十文字槍」とされ、これは両鎌槍を強化して作られた細めの槍である。槍の柄は朱色に塗られ、真田の赤備えに恥じぬ名槍であったと講談や軍記物語では語られている。信繁の愛刀についても、刀は正宗、脇差しは貞宗、とする話が有名だが、これは歴史書というよりも歴史小説に近い明治初期の『名将言行録』（明治2年（1869年））に登場する説である。他にも、村正の大小を帯びたという説が有名だが、こちらは噂の出処が比較的古く、徳川光圀の家臣が元禄14年（1701年）12月に著した光圀の言行録『桃源遺事』まで遡ることができる。この書によれば、光圀は、「真田信仍は東照君（家康）を宿敵と見なしてから、常に千子村正の大小（打刀と脇差の一揃い）を手放さなかった。村正は徳川家不吉の刀と聞いて、東照君を調伏（呪殺）する意図があったのだと聞く。武士とはこのように、常日頃からこのようなことにまで忠義に心を尽くすものだ」と称賛していたという。なお、実際に村正を大小で愛用していたのは、徳川家康である。こちらは噂や伝説などではなく、尾張徳川家に伝来した由緒正しいものがあり、大小のうち村正の脇差は大正時代に売却されたが、徳川家康愛用の村正の打刀は徳川美術館が所蔵し、今も展覧会などで観ることができる。信繁の兄の真田信之の家系松代藩真田家には、村正の弟子の千子正重の刀が伝来していた（信之のものかは不明）ので、信繁が村正を所有していたとしても時代考証的に不自然ではない。ただし、徳川家に祟るとする妖刀伝説が発生したのは家康の死後なので、その場合はただの業物としての村正ということになる。
慶長20年（1615年）5月7日、享年49で死去したものとされるが、『真田三代記』には信繁の影武者が7人も居たとの伝承があり、そのため大坂城が落ちるのを眺めつつ、豊臣秀頼を守って城を脱出し、天寿を全うしたという俗説がある。「花の様なる秀頼様を、鬼の様なる真田が連れて、退きも退いたよ加護島（鹿児島）へ」と京童に歌われたという。当時の人々の心情が流行り歌になったのだろうとも見られる。
『真田三代記』は江戸中期〜末期に成立した、真田幸隆・昌幸・幸村（同記での表記）の三代が徳川を相手に奮闘する物語である。後に生まれる真田十勇士の内、穴山小助・三好清海入道・三好為三入道・根津甚八といった武将が登場する。これが十勇士の原型とみられ、幸村を題材にした講談の流布とともに真田人気に繋がった。土橋治重による現代語訳・抄訳がPHP文庫から刊行されている。
真田幸村の10人の忠臣として著名な「真田十勇士」は、『難波戦記』や『真田三代記』を底本して大正時代に一世を風靡した立川文庫で講談として創作された。この書き講談は、『真田諸国漫遊記』など20数巻あるが、特に『猿飛佐助』が好評を博したことで、続巻が次々とつくられることになった。真田領の近くには、忍びの里として有名な「戸隠の里」の伝承があり、いわゆる現在の幸村伝説と、彼をとりまく十勇士という組み合わせは、明治末から大正、昭和にかけて子どもの人気を集めた。真田十勇士という言葉は『常山紀談』の山中鹿之助を筆頭とする「尼子十勇士」からヒントを得て用いられたものであり、前述の『真田三代記』にある7人の影武者の話をモデルにしている。講談では、当初は三勇士で、それが七勇士になって、十勇士が勢揃いするという経緯がある。主に挙がる名前は、猿飛佐助、霧隠才蔵、根津甚八、由利鎌之助、筧十蔵、三好清海入道、三好伊三入道、望月六郎、海野六郎、穴山小介。ただし、作品によって若干ばらつきが見られる。
日本映画のスターであり、世界的な人気を誇る映画キャラクターでもあるゴジラをハリウッドが製作するということから、発表当時は世界的に取り上げられた。日本では約51億円の興行成績（配給収入は約30億円だが、興行収入換算）をあげており、これはミレニアムシリーズや平成モスラシリーズ（直近作は『モスラ2』）よりも高い数字である。日本の観客動員数は360万人である。これは、ミレニアムシリーズ最大のヒット作である『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』の240万人を大幅に上回った。製作費は1億3千万ドル（当時の対ドル円相場平均144円換算で187億円）であり、東宝映画版制作費の10倍以上と著しく巨額となったが、アメリカや他国での健闘が大きなリターンとなった。
南太平洋で、日本の漁船が謎の生物に襲われ沈没する事件が起きる。某保険会社から派遣されたと語る男、フィリップ・ローシェは唯一の生存者となった老船員から何を目撃したかを問い出し、朦朧としながらも恐怖に慄いた言葉で「ゴジラ」という名が紡がれる。翌日のチェルノブイリにて、放射線による生物への影響を調査していた生物学者のニック・タトプロスは米国務省からの要請でパナマへと向かう。半ば強引に被災地の調査チームに編入されたニックは畑違いと訝るが、そこで巨大な生物の足跡を目の当たりにし、驚愕する。続いてジャマイカや大西洋でも貨物船や漁船が次々と襲われる。ニックは各地に残された巨大な足型や、座礁したタンカーに開けられた横穴と残された肉片等から、“フランスがポリネシア近海で長年行なっていた核実験の結果として、新種の生物が誕生した”との仮説を立てる。フィリップもまた、ジャンと呼ぶ部下達を引き連れて現場に残された爪痕を確認し、その新種こそ一連の事件を起こした“ゴジラ”だと確信する。互いに面識を持たないニックとフィリップが“ゴジラ”の追跡を開始した矢先、ニューヨークに未知の巨大生物が上陸し、人々は突然降って湧いた恐怖に逃げ惑う。ニックはその知識を米軍に買われ、米軍が行なうゴジラ退治に力を貸すが、単為生殖で増えるとのニックの主張を米軍が一笑に付したことや、極秘扱いの日本船員への目撃ビデオがニックの元恋人のオードリーを介して公開されたことから、米軍はニックを追放する。行き場を失ったニックは、フィリップに連れ去られ、フランスが行なうゴジラ退治作戦に協力することを決意する。マディソン・スクエア・ガーデンにゴジラの巣があることを発見したニックらは、200個もある卵を爆破しようとするが爆薬が足りず、しかもすでに卵は次々とかえり始め、ニックら人間も捕食対象として追いかけ回す。外への出口が八方塞がりの中、オードリーの発案で彼女の働くテレビ局に割り込みをかけスタジアムからの生中継を行ない、大量の幼獣がまさに街中に飛び出す寸前の危機的状況であることが米軍に伝わる。一方、成獣の方は巣探しをしていたニックらの目の前に姿を現した後、地上に出て、セントラルパークへと導いてから一気に攻撃しようとする米軍の意図に反して、ハドソン川に逃げ込んでしまう。そこへ待ち構えた潜水艦隊が魚雷で攻撃し、ついにはとどめを刺したと勘違いする。さらに米軍は、スタジアムをF18で攻撃し、幼獣に対して壊滅的打撃を与え、ニックらはすんでのところで外に逃げ切る。安心したのもつかの間、成獣は生き延びており、幼獣を殺された怒りに燃えてニックらを乗せたタクシーを追って街中を追い回す。一度はトンネルに逃げ込み、事なきを得たものの、とどめを刺すにはブルックリン橋まで誘い出さねばならぬと米軍からの指令が届き、フィリップが運転するタクシーは同所に向かい、まんまとおびき出されたゴジラはF18のミサイルによりついには絶命する。オードリーはスクープをものにしたことでかねてから不満の種だった上司に意趣返しをし、ニックとの仲を深める。カメラマンのビクターはフィリップに肝心の撮影テープを抜かれるが、ニックからテープはいずれ返却されると伝えられる。街中もゴジラ退治の報せに沸き返るが、実はスタジアムの中では無事に生き残った卵から新たな幼獣が孵化する。
鳴き声は日本版をモチーフとして、新たに録音・制作されたものが使用された。ベビーゴジラの鳴き声はフランク・ウェルカーが担当した。動作・姿勢など、ティラノサウルスをはじめとする大型獣脚類に類似している。日本版と本作のゴジラは共に製作時点における恐竜の復元図を元にしているが、恐竜研究の進歩に伴い復元図も大きく変化しており、両者のデザインが大きく異なった要因の一つとなっている。小説版および『ゴジラ FINAL WARS』のパンフレットでは「ワニに似た怪獣」と明記されている。小説版の説明によれば複数の遺伝子が入り混じった雑種の突然変異体であり、その中でもワニが色濃く反映されているとする（産卵に関してもタトプロスはワニに例えている）。これ以外にもコモドオオトカゲ、さらには鳥類の特徴も備えていると語られている。変温動物であるため、極端に体温が低い。劇中ではゴジラの体温よりもビルの温度の方が高かったため、赤外線探知ミサイルで狙ったにもかかわらずミサイルが逸れてしまう描写が存在する。小説版ではサイズについて事細かに明記されている。身長60メートル（前屈状態54メートル）、体重約500トン、全長90メートル、尾長60メートル、関連カードでは、足の裏の長さは16.35メートル、幅12メートル。
敏速で、480km/hというスピードで走れる。そのため150km/h(原語では時速80ノット)の戦闘ヘリから逃れることができる。また、ゴジラ FINAL WARSでは自らの背以上飛び上がることができ、ゴジラの放射熱戦をかわすことができる。ハドソン川での戦いで魚雷の直撃を受けたダメージにより衰弱し、終盤ではタクシーに翻弄されるという演出もなされている。小説版では480 - 800km/hに達したとされ、タクシーに追いつかなかった理由に関してタトプロスは「単にすぐ追いついて殺しただけでは子を殺された怒りがおさまらないため、なぶり殺そうとしたのだろう」と推測している。水中での移動速度は魚雷と同等で、米原潜の3倍。知性が非常に高いようで、人間に対しても積極的な攻撃性を見せない。子供のゴジラが人間を攻撃したのも、侵入者や餌を奪う可能性のある者に対する排除行動ゆえである。中盤の戦闘ヘリとの戦闘では待ち伏せて相手の背後を突いたり、進路に先回りして撃破している。潜水艦3隻との戦いでも魚雷を巧みに回避・誘導して同士討ちを起こさせ、1隻を沈めている。2度目にニューヨークに出現したときには、1度目と同じく公園に山積みにされた魚を視認しながらも罠と判断し、軍の予想を裏切って立ち去っている。また、子供の死体をなんとか起こそうとするなど、同族に対する感情も見られる。炎を吐いているように見えるシーンは、爆発させた車に息（パワーブレス）を吐きつけることで炎を増大させているという設定（資料によってはホットブレスと表記し、区別している）である。パワーブレスは人を焼き殺し、車も破壊することも可能である。小説版ではカメレオンのように体色を変化させることができるとも説明され、映画でもビル群の中ではダークグレイ気味の体色となっている（“ビルの配色に溶け込むゴジラ”を映像化する予定もあったが、中止された）。細胞を分析した結果オスと判断されているが、無性生殖（単為生殖あるいは雌性発生、作中には具体的な描写はない）による単体繁殖が可能であり、卵を約200個以上産む。幼獣は誕生直後から俊敏に行動出来、性質は獰猛。更には、妊娠した状態で生まれて来るという高い繁殖能力を備えている。小説版によると身長1.8メートル、全長約3メートル、速力60 - 80km/h。「1体でも残っていれば一度に大量に繁殖し、数年で人類を滅ぼす脅威を秘めている」とタトプロスは語る。魚食性とされ、小説版では米軍によって集められた魚種はサバ・ヒラメ・カレイ・ホワイトフィッシュ・タラ・ブリ・キンメダイ・クロマグロ等と書かれている。尚、それらの魚は成体の食用ではなく、卵から孵化した直後の幼体に与える目的で集めている。成体は人を捕食するシーンがある。フランス領ポリネシアの核実験を原因とする突然変異により誕生した新種の生物と推定されており、日本版のような古代生物ベースの生物ではない。劇中ではチャップマン博士が獣脚類の生き残りであると主張するが、それにしては余りにも大きすぎると指摘されている。また、小説版ではゴジラのジャンプ力についてタトプロスは「獣脚類ではありえない」と考えている（足の外側には獣脚類の第1趾〈内側にある〉のような指が生えている）。
トライスター・ピクチャーズはシリーズ化できる映画を求め、著名な映画キャラクター「ゴジラ」に注目する。配給業者で以前からゴジラのハリウッドでの映画化を狙っていたヘンリー・サパスタインが、仲介人として東宝からゴジラの使用権を購入したことで、初のハリウッド版ゴジラの製作は1992年頃に決定し、日本でもニュースになった。しかし、トライスター側が「ゴジラの製作権を全てトライスターが買い取り、東宝には今後一切ゴジラを作らせない」という条件を提示したため、交渉は難航した。最終的には“日本のキャラクターとして破格の「ギャラ」（一説に100万ドル以上）を受け取り、ハリウッドに出演した”という形になる。その際、東宝からは「モスラ、ラドン、キングギドラの3怪獣と、スタッフ、俳優の貸し出しは行わない」という条件が提示された。監督候補にはティム・バートンなどの有名監督の名が挙がる中、ゴジラ・ファンとして有名なヤン・デ・ボンが決定した。この時に制作されたゴジラのデザインは原典に近く、宇宙からやってきた怪獣グリフィンとゴジラが対決するという脚本も準備されている。しかし、最終的に製作費がかかりすぎるとして監督を降板させられた。日本でも本作の公開に合わせる形で『ゴジラvsメカゴジラ』でシリーズを終了させる予定だったが、本作の延期から『ゴジラvsスペースゴジラ』を急遽制作することになった。後日、プロデューサーのディーン・デヴリンは本作の制作について「当初はレイ・ハリーハウゼンの特撮映画をリメイクしようとしたが資金が出なかったため、ゴジラのネームバリューを借りた」という主旨の発言をしており、劇中でも『原子怪獣現わる』や『水爆と深海の怪物』をオマージュしたシーンが見られる。
続いて『インデペンデンス・デイ』を製作していたローランド・エメリッヒに新たに監督としてオファーがかかる。エメリッヒは何度か断ったが、全く新しいゴジラのデザインを見せられたことでこれを受諾した。エメリッヒは「第1作の製作者たちが現代のSFX技術を持っていたらどのような映画になったか」を考えて作ったという。第1作でのゴジラが電車をくわえるシーンや調査隊が足跡を調査するシーン、1984年版でのビルにあいた穴からスーパーXがゴジラに攻撃するシーンなどをオマージュとして映画に挿入している。またエメリッヒは、日本のゴジラをアメリカ流に作り替えることも考えており、リサーチの結果、初代ゴジラが爬虫類をベースにしていたことを知り、あらゆる爬虫類を研究し、最終的にトカゲ（イグアナ）をモチーフにしたゴジラを考えたという。また、1954年のゴジラも本作のゴジラも、製作当時の獣脚類型肉食恐竜の最新の知見に適った形態をしている。エメリッヒ版ゴジラのデザインはパトリック・タトプロスによるものであり、「中途半端にアレンジを加えるとオリジナルに失礼だと考え、全く新しいものにした」という。このゴジラを見た東宝のゴジラ製作者たちは、あまりにも違いすぎるデザインにショックを受けたが、それでもハリウッドの作るゴジラ映画を見てみたいと考えて許可した。その際、東宝側の注文によって、2列だったエメリッヒ版ゴジラの背びれは日本のものと同じ3列に修正された（この他にも、劇中で人を食す描写を避ける等の諸注文がトライスター側に出された）。ちなみに米版ゴジラの顎はディズニー映画『ジャングル・ブック』に登場するトラのキャラクター、シア・カーンをベースにしたという。なお、デザイン担当の「タトプロス」は主人公の名前に引用された。コンセプトアートの段階ではトライスター版もレジェンダリー版も互いに良く似たものが存在した。本作のゴジラは主に3DCGやアニマトロニクスで撮影されているが、一部では日本のゴジラと同様、着ぐるみも使用されている。ただ、エメリッヒ自身は着ぐるみによる撮影手法には否定的であった。2004年にNHK BS2で放送された特番のインタビューでも、「時代遅れの技術を使うことに抵抗を感じる」と発言している。2014年のレジェンダリー・ピクチャーズによる新作製作時に『エンパイア』誌が行ったインタビュー企画で、エメリッヒは「当初、隕石が地球を襲う映画の企画をしていたが、東宝から突然本作のオファーが来た」「着ぐるみの怪獣映画には全く興味などなかったが、強い押しがあったので仕方なく受けた」「だが今度は『ゴジラが人を食べない』といった細かいルールを提示されたので嫌気がさした」「なので、いい加減な脚本とデザインを提出し『これなら、あちらから断るだろう』と思っていたらゴーサインが出てしまい、仕方なく撮影に入った」「もし、当初の予定通りに隕石の映画を撮っていれば『アルマゲドン』や『ディープインパクト』を上回る作品が撮れたはずだ」等といった旨の相当な本作に対する不満を述べている。
ゴジラのキャラクター性の違いから、従来のイメージを崩しているとして日米のゴジラ映画ファンの評価は低いものとなった。アメリカのゴジラファンの中にはGINO（ジーノ、"Godzilla In Name Only"＝"ゴジラとは名ばかりなり"の意味）と呼ぶ人もいた。アメリカの人気テレビドラマ『バフィー 〜恋する十字架〜』の作中では、日本のアニメを愛好する登場人物が「あれはゴジラじゃない。トカゲの化け物だ」と酷評するシーンがある。同じく大人気ドラマ『スーパーナチュラル』でも同様に主人公らが『ゴジラvsキングギドラ』を絶賛し、エメリッヒ版ゴジラを軽く一蹴するシーンがある。平成ゴジラシリーズのプロデューサー富山省吾は、日本でのゴジラは「人間より強いもの、映画の主役」と考えられているのに対し、本作でのゴジラは「人間に倒されるもの、人間が乗り越える標的」として描かれていると分析している。こうしたゴジラ位置づけの違いや日本のファンの戸惑いを認識した富山は公開直後に日本版ゴジラの再開を企画し、ゴジラミレニアムシリーズの製作に至った。その一方でゴジラ映画としてではなく、モンスターパニック映画として見た場合に高く評価する声もある。昭和ゴジラ作品で監督を手掛けた福田純は、「アメリカで作ったんだから日本のゴジラと違って当然だ」と理解を示し、「予告編は面白かった」（特報第一弾は劇中にないシーンを撮りおろしたティーザー映像）と評価する一方、「ゴジラにしては話がオソマツ」「ゴジラが動き出すにつれて何処かで見たような話になっていく」と脚本を批判している。封切り時、日本版ゴジラのスーツアクターであった中島春雄と薩摩剣八郎は本作を一緒に観ており、観終わった後の「これはゴジラじゃない」とする旨の発言が『朝日新聞』紙上で伝えられている。土屋嘉男は、アメリカでのファンイベントの講演でこの映画について質問され、「あれはただのイグアナだ！」とコメントして満場の喝采を浴びたと語っている。また、熱烈なゴジラ・ファンでもある映画監督のジョン・カーペンターも本作に対して「最低だ！」といったコメントを寄せている。さらに、2014年版の監督を務めているギャレス・エドワーズも、講演の際に本作について質問されたところ「本当のゴジラ映画ではない」と断言している。当のエメリッヒ自身も「日本のゴジラファンが、自分の作品を観たら不愉快に感じるだろうと思っていた」と後に語っている。ただし、「自分はゴジラを世界に通用するキャラクターにしたかった。日本のゴジラ作品は一部のマニア向けの物が多かったように思う。」「映画とは巨額の投資を伴うもの。『GODZILLA』を興行的に成功させ、世界で4億ドルを稼いだのだから、成功だったと言えるのでは。」と述べている。しかし、ゴジラシリーズ60周年となる2014年には同年に発売された雑誌や書籍などに、日本版ゴジラと共に再評価の的になり「あれはゴジラではない」「あれもまたゴジラ映画だ」の賛否両論が挙げられて、日本のライターであるガイガン山崎や高橋ヨシキも、本作もゴジラ映画の一つの形として肯定する評価のコメントを掲載している。デヴリンは20周年記念にSyfyのインタビューで「自分はゴジラと共に育ったがエメリッヒはそうではなかった」「エメリッヒは映画に情熱を持っていたがゴジラの遺産、ゴジラを愛する人たちを幸せにするのと反対の方法をとった」「インデペンデンス・デイと比較されることて過度に厳しく評価されたとも言え、他方ではゴジラと同等の象徴的な何かを引き受けるのに必要なものの上に生きている」「期待が低い所で見るとこの映画は実際にはかなり良い」と答えている。。
第19回ゴールデンラズベリー賞では最低リメイク賞、および女優のマリア・ピティロが最低助演女優賞を受賞した。その一方、本作はその年のサターン特殊効果賞を受賞しており、映像面では高い評価を受けた。
サウンドトラックは日本のオリコン、アメリカのビルボードで共にTop 5にランクインする大ヒットとなった。日本ではサウンドトラック収録曲の中でもジャミロクワイの「Deeper Underground」がプロモーションに使用されたが、アメリカではザ・ウォールフラワーズの「"Heroes"」（デヴィッド・ボウイのカバー曲）が使用された。また、エンディングに使われたパフ・ダディとジミー・ペイジによるレッド・ツェッペリンの「カシミール」のカバー曲の録音は、インターネットを利用して、ニューヨークで歌うパフ・ダディにロンドンからジミー・ペイジがギターを被せるという、当時では珍しい方法をとり話題となった。日本のアーティストからはL'Arc〜en〜Cielの「浸食 〜lose control〜」（クレジットでは「LOSE CONTROL」）が提供された。音楽番組『うたばん』にL'Arc〜en〜Cielがゲストとして登場した際に劇中での使用箇所（冒頭の日本漁船のシーンに10秒ほどかかる）を取り上げられているが、クローズアップしてもなお聴き取りにくいほどのボリュームであり、L'Arc〜en〜Cielのメンバーですら初見で聴き取ることはできなかった。
本作品は興行的な成功は達成したと言えるものの、特に旧来のゴジラファン層からの評価は芳しくなく、また関連商品の販売業績も苦しい結果に終わった。その影響で、本来なら予定されていた本作の第2作・第3作となる続編の企画は延期になった。続編の企画にはディーン・デヴリンもプロデューサーに加わり、第1作の製作陣の多くが携わる予定となっていた。その後、2003年にゴジラの版権が東宝に帰結したのを境に、続編作成の計画は無に帰す。更に、これらの続編のプロットにおける設定を利用して後のアニメシリーズ作品が製作される運びとなった。ディズニー映画作品（『ターザン』、『ブラザー・ベア』、『アトランティス 失われた帝国』、『ノートルダムの鐘』など）や『バットマン』シリーズ等で知られるタブ・マーフィーによる第2作のプロットは、現在簡易版が完成・公開されている。ストーリーコンセプトについては当時の自然保護運動の拡大を取り入れ、自然との共存、相互理解と和解の重要性、東宝版のゴジラシリーズとは異なった視点での核兵器の脅威、生命の尊厳の美しさと儚さ、ヒトの罪と近代社会の暴力性、自己の目的を第三者的な立ち位置から省みる試みの難解さ、異質なものへの理解を示す努力の必要性をフィーチャーした内容となっている。トライスター版を嫌う海外のゴジラファンも当プロットは評価した。その後、2014年に監督がギャレス・エドワーズ、脚本はマックス・ボレンスタインに変わった『GODZILLA ゴジラ』が公開された。
オランダによる植民地支配下の1923年、Bandoeng Inlandsche Voetbal Bond（BIVB）が創設された。BIVBはPersatuan Sepak Bola Indonesia Bandung（PSIB）とNational Voetball Bond（NVB）に分裂したが、1933年3月14日、2つのクラブは合併し、ペルシブ・バンドンが誕生した。会長にはAnwar St. Pamoentjakが就任した。その後、SIAP、Soenda、Singgalang、Diana、Matahari、OVU、RAN、HBOM、JOP、MALTA、Merapiがペルシブと合併した。1931年に創設された全国アマチュアサッカー大会のPerserikatan（1994年に創設されたリーガ・インドネシアの前身大会の一つ）に参加し、1933年（決勝はスラバヤ開催）と1934年（バンドン）、1936年（ソロ）に3回2位になった後、1939年（ソロ）に初優勝を果たした。
樹谷 奈央子（きたに なおこ、1986年9月15日 - ）は、日本のタレント、イラストレーター。神戸・清盛隊のメンバー。2019年より東京を活動拠点とする。
オーディションで神戸・清盛隊のメンバーに選ばれる。テレビ番組やCM動画の出演、アウトドアやキッズ向け番組のレポーター、広告や雑誌のスチールなどモデルとして活動。また、イラストレーターとして個展を開催している。
1904年（明治37年）に建設された赤煉瓦の庁舎（河合浩蔵設計）がファサード保存されている。1991年（平成3年）、神戸営繕事務所により改築設計。
黒沢尻工業高校→新日鐵釜石（現・釜石シーウェイブス）。現在は新日鐵エンジニアリング盛岡営業所長を務める傍ら、北上市のクラブチーム・ブレイズラガーのアドバイザーを務めるとともに、北上市立南中学校・北上ラグビースクールで指導を行っている。釜石及び日本代表では、始めロック。日本代表ウエールズ遠征（1983）の際、第3列の大型化を図る構想のもとにフランカーにコンバート。以後、日本代表ではフランカー・No8、釜石では主にNo8を務める。伝説のトライとして、下記が挙げられる。1983年ウエールズ選抜とのテストマッチで、後半20分過ぎの3・3・2の変則スクラムから「千田・左」のサインプレーによりダイレクトフッキングのボールを拾いスクラムサイドを駆け抜け、そのまま約30mを独走しトライ。1985年日本選手権・対同志社戦で、終了間際に「2C」（2番のC＝2横・千田＝第2センターの横に千田をライン参加させる）のサインプレーにより、ボールを受けた千田が同志社ディフェンスを置き去りにしてポスト下へ。パワーとスピードを兼ね備えながら、いわゆる猛進型ではなく、パスや密集形成を状況により的確に判断するクレバーなフォワードで、新日鐵釜石のラグビー日本選手権7連覇の主力として活躍するとともに、同時代のラグビー日本代表のフォワードとしても活躍した。Number（2010.1.22号）によれば、釜石及び日本代表の同僚だったプロップ石山次郎が、「林（敏之）や大八木（淳史）が弱いというわけでは決してないが、スクラムに必要な力を一番くれたのは千田」とコメントしている。2019年には、新日鐵釜石の7連覇のうち、映像が保存されていなかった1979年から1983年の録画ビデオをNHKに提供、これにより7連覇時の決勝の中継映像が全て揃うこととなった。
駅舎の2階にロープウェイ乗り場、1階にロープウェイの改札（自動改札機設置）およびロープウェイ・バス乗車券売り場と土産物店、地下1階にレストラン、地下2階に箱根観光船乗り場があり、各フロアはエスカレーター・エレベーターで連絡している。当駅は早雲山駅とともに箱根ロープウェイの終点駅となっており、ロープウェイの緊張設備が設置されている。なお、同様の設備は早雲山駅にも設置されている。
警視総監を祖父に持つIQ180の女子高校生で、銭形四姉妹の従姉妹・銭形雷が、携帯電話を武器に難事件を解決する刑事ドラマ。雷の父親は、四姉妹の父親の弟。ケータイ刑事シリーズ中、放送期間が最も多い作品（全40話）である。1stシリーズの相棒刑事役は、ケータイ刑事シリーズ初登場の国広富之（岡野富夫役）。2ndシリーズでは過去、同シリーズに出演経験のある草刈正雄（高村一平役）。また、鑑識役がこれまでの金剛地武志から大堀こういちに代わっている。主演の小出早織は自分が「雷」を演じる事を知る前から何度か丹羽プロデューサーの別のドラマに出演しており、その際プロデューサーから幾度となく「カミナリに気をつけろ」と注意され遠回しに自分が「銭形雷」を演じる事を暗示されていた。当人がケータイ刑事をやるのを知ったのは事務所に行った際、自分のスケジュールがケータイ刑事で埋まっているのを見た時である。その時になって初めて自分がケータイ刑事をやる事を知ったという。主人公「雷」の名前は、ポケットモンスターのライチュウからとったものである。雷の血液型は番組開始当初はO型だったがいつの間にか本家四姉妹や妹の海と同じAB型になっている。シリーズ当初はコメディ色を抑え「雷」のキャラもクールだったが、予算の都合や小出早織の個性を活かした結果『ケータイ刑事 銭形泪』『ケータイ刑事 銭形零』同様のコメディ路線になっていった。主演の小出早織が焼き芋好きという事もあってか他のシリーズに比べて焼き芋ネタが多い。2ndシリーズでは小出早織の提案で雷の髪型をショートカットにしたが、髪はその後どんどん伸びていき話数が進むにつれバンク映像の口上シーンと髪型が繋がらなくなっていった。これは髪を切った直後に「舞妓Haaaan!!!」の駒子役の出演が決まり舞妓を演じる為のカツラを被る為に髪を急遽伸ばさなくてはいけなくなったからである。ポスター及びDVD-BOXのジャケットは、1stシリーズ2種類・2ndシリーズ1種類の計3種類ある。DVD-BOX IIIメイキングの「雷と柴田のこどもケータイ電話相談室」第5回において「ケータイ刑事 銭形シリーズ」ファンの中でも特に銭形雷好きの人達の事を「シャーロキアン」や「トレッキー」に倣い、かっこよさを求めるなら「ライアン」、オチャメにいくなら「ピカリアン」と命名された。2007年3月10日に新宿トーアにて、映画『ケータイ刑事 THE MOVIE2 石川五右衛門一族の陰謀〜決闘!ゴルゴダの森』の公開初日舞台挨拶が行われた際、小出早織のケータイ刑事シリーズ卒業式が行われた。尚、卒業式を行ったにも関わらず、小出は次シリーズである「ケータイ刑事 銭形海」の文化祭や舞台に銭形雷役でゲスト出演をしている。（ただし、その際の服装はケータイ刑事のトレードマークのひとつでもある青葉台学園の学生服ではなく、警官（フィンランド警察）の制服となっている。）ちなみに銭形雷の出演シーンはDVDに収録されており、本放送では全てカットされている。2ndシリーズ12話・13話のタイトルについて、公式ページでは「BS初!…」となっているが、本編とTHE MOVIE2 オフィシャルブックのシリーズ解説ではBS-i初となっている。またDVDのメニュータイトルでは該当部分は無くなっており「まさかオペラ!? 〜犯人はあなただ!殺人事件〜」だけとなっている。2007年6月12日のTBSでの再放送において、当日までの各種番組表では2ndシリーズ7話の予定だったが実際には8話が放送されるということがあった。さらに放送日前後数日は次週の番組表の放送予定は8話だったのがその後9話に修正されそのまま9話が放送され、また1週遅れで放送していたMBSでは通常通り7話は放送された。現在、CBCで火曜25:25-26:00（実際のO.Aは25:27-25:57）に1stシリーズ、CSファミリー劇場で日曜22:00-23:00（2本立て）に2ndシリーズを再放送中。
神戸観光の活性化と、市内都心部の回遊性を向上させることを目的として1990年4月7日に運行開始した。神戸国際観光協会が主体となり、神戸市交通局が貸切バスとして運行していた。2003年4月に運行事業者が神戸市交通局より引き継ぐ。この時に乗合バスとしての運行に変更された。中突堤を起点に南京町、北野、新神戸駅、メリケンパークなどを経由し、約63分で一周する。一部に途中の停留所止まりの便も存在する。2015年10月9日に神戸で行われた『夜景サミット2015 in神戸』の開催に合わせて期間限定で運行時間を夜間帯に延長し、新たに新神戸駅から摩耶ケーブルまで直通する路線が設定された。シティー・ループの路線としては初めてまやビューラインまで延長された。夜間運行便では車内でジャズが流れた。バスには女性のコンパニオンが乗務しており、観光案内などを行っている。このため、ワンマン運転は行っておらず、案内はコンパニオンが行う。
山手線（やまてせん）は、2001年7月6日で営業を終了した神戸市バス91系統（ただし当時、91系統と92系統とのペアで循環路線だったため、西行きは91系統だが東行きは92系統のバスが走っていた）の復活を望む市民（主に高齢者）の声を受けて、新設された路線である。市バスカード・市バス全線定期券・スルッとKANSAIカード・PiTaPa・ICOCAなどが利用でき、神戸市バスと同等の営業を行っている（山手線へのICカードシステムの導入は2008年9月1日から神戸市バスと同等に行われた。PiTaPaにおける利用額割引も神戸市バス利用分と合算で適用される）。ながらく、新神戸駅前から新開地地区を循環して三宮へ至る路線であったが、2016年4月1日のダイヤ改正で新神戸駅発着を廃止してすべて三宮発着とし、新開地地区も循環をやめて神戸駅前発着にするなどの大幅な路線変更が行われた。また、本数も削減されており、平日は1時間に1・2本程度、土休日は1日5.5往復の運転である。車両は神戸市交通局から転籍した車両に塗色を変更した上で運行している。車内機器も市交同様に小田原機器製のものが使用されている。車内アナウンス（音声合成）の声は2012年3月までの市交と同じであるが、唯一つ違う点は神戸市バスでは「次は○○です」が山手線では「次は○○でございます」とアナウンスされる。2016年の路線の変更に伴い、3種類の声が混ざったアナウンスになっている。
2018年4月2日より、神戸市バス7系統は神戸交通振興との共同運行が開始された。系統番号は神戸市バスと同様に7である。なお、共同運行が行われるのは平日の一部の便のみであり、土休日は従来通り神戸市バスの単独運行となる。車内放送は、神戸市バスのものがそのまま使われているため、社名の放送はされず、「神戸市バス」や「交通局」とアナウンスされる。
山手線については、神戸市バスと同じく、神戸市の環境政策の一環として、エコファミリー制度とエコ（環境）定期券制度が制定されている。いずれも、適用日は、土・日・祝日と、年末年始（12月25日から1月7日まで）およびお盆休み（8月12日から16日まで）。適用日には、運賃箱に、適用日であることを知らせるフラグが立てられている。エコファミリー制度とは、大人1人と同伴する小学生以下が2人まで運賃無料となるものである。大人1人の支払いは、現金・市バス専用カード・NewUラインカード・スルッとKANSAIカード・定期券いずれも可能。利用時には、運賃支払い時（すなわち下車時）に、乗務員である運転手に申告する必要がある。エコ定期券制度とは、大人の通勤定期券1枚につき、その定期券の適用区間内での乗降であれば、定期券所持者の家族（年齢は不問）の運賃が値引きされるものである。支払いは現金のみ。利用時には、運賃支払い時に、乗務員である運転手に申告する必要がある。エコファミリー制度との併用も可能である。エコ定期券制度は、2014年3月31日で終了した。なお、シティーループは、両制度とも適用対象外である。
すべて神戸市バスからの譲渡車であり、開業時は三菱ふそう製の初代エアロスター3台体制で、3台とも2段窓でそのうち2台はリアランプが角型ではない車両だった。2003年には同じく三菱ふそう製の中型車（エアロミディ）1台（これも2段窓）が入籍し4台体制となったが、排ガス規制により2005年ごろに逆T字窓の日野自動車製のツーステップバス2台と神戸市バス初のノンステップバスである日産ディーゼル（現：UDトラックス）製の3ドア車すべて（2台）が移籍し、これら4台を置き換えた。この4台の車両色は真紅色であるが、最初の4台と比べて若干暗めの色となっており、これ以降に導入された車両はこの色調とされた。その後も排ガス規制の関係から車両の入れ替えが頻繁に行われ、2012年頃には小型ツーステップバス（日野・リエッセ）も使用された事があったが、2013年5月に神戸市営バスの路線縮小に伴い、余剰になった中型ノンステップバスが譲渡され、全車ノンステップバスでの運用となっている。かつては大型車が主力になっていたが、2019年8月現在は中型車のみの運行で、三菱ふそう・エアロミディといすゞ・エルガミオが使用されている。基本的に終日にわたって1台で運行され、平日ダイヤの朝の時間帯にもう1台が走るという運用形態となっており、いすゞ・エルガミオの696号車が主力車両になっている。三宮地区でシティー・ループと共用しているバス停が存在することから、塗装変更後は誤乗対策として、入口のドアの窓に「山手線」と書かれた貼り紙を掲出して運行しているが、それでも訪日外国人を中心に誤乗が絶えなかったため、しばらくしてからドア横に「NOT!!CITY LOOP BUS」と書かれたステッカーが貼りつけられた。
こちらもすべて神戸市バスからの譲渡車であり、開業時は日野自動車製のツーステップバスが使われていた。そのあと神戸市バス魚崎営業所から日産ディーゼル（現：UDトラックス）製の大型ノンステップバスが2台（630号車・631号車。いずれも車体は富士重工製・新7E型）譲渡され、路線撤退までこの車両が使用された。
ポーアイキャンパス線の撤退に伴い、余剰になった日産ディーゼル製の大型ノンステップバスが使用されている。神戸山麓線の運行開始後、しばらくしてから前面に神戸市バスの前面の模様をアレンジしたデザインのバスマスクを常時装着して運行している。そのあと2018年5月ごろに前照灯がLEDに改造された。なお、神戸山麓線はシティー・ループと共用するバス停が存在しないため、「NOT!!CITY LOOP BUS」と書かれたステッカーや、路線名が書かれた貼り紙は掲出されていない。このほか、まれに日中時間帯に山手線に使われている中型車が代走することがある。
弟のグラント・アダムもプロサッカー選手であり、自身と同名の父親のチャーリー・アダムも元プロサッカー選手である。
南鄭は周には漢水上中流地区の重鎮とされ、戦国時代には南鄭県が設置されている。前451年、秦により南鄭に城市が築かれてより漢中郡の中心地とされ、劉邦が漢王として南鄭に都城を設置、後漢末の五斗米道でも南鄭に政権が樹立された。554年（廃帝3年）、南鄭県は光義県と改称されたが、開皇初年に隋朝に再び南鄭県に改称されている。1958年末、南鄭県が廃止となり漢中市に一時編入されたが、1961年9月に再び南鄭県が設置された、2017年7月市轄区の南鄭区に改編され現在に至る。
2007年6月25日にウクライナでUEFAの会合があり、決勝戦の会場がキエフのオリンピスキ・スタジアムに決定した。同会場で行われる閉会式では、今大会のテーマソングであるエンドレス・サマーをオツェアナ自身が歌うことも明らかになった。
スペインは14分にセスク・ファブレガスが右側ゴールライン付近から折り返したボールをダビド・シルバがヘディングで押し込んで先制、41分にもシャビのスルーパスに反応したジョルディ・アルバがGKとの1対1を制して2点目を決める。前半戦を2-0で折り返したスペインは後半もペースダウンすることなく、84分にはシャビのスルーパスに反応したフェルナンド・トーレスがGKとの1対1を制して3点目 を、88分には左ゴールポスト付近に抜け出しGKとの1対1の状況を作ったフェルナンド・トーレスがゴール正面にいたフアン・マタにパスを選択、マタが4点目を決め、4-0で勝利した。
プリエ (plié) は、フランス語で腕や膝などを「曲げる、折る」ことを意味するplierという他動詞の過去分詞形が名詞化した言葉である。バレエにおいては、両脚、または片脚を外旋（アン・ドゥオール）させた状況で膝を曲げていく動作、または曲げられた膝の状態を指す。プリエには大きく分けてドゥミ・プリエ (仏: demi-plié) とグラン・プリエ (仏: grand plié) の2種類があり、膝を曲げる深さによって区別される。ドゥミ・プリエの「ドゥミ」には「半分」という意味合いがあり、両脚をその付け根から外旋させた状態で立ち、かかとは床面から離さずにアキレス腱を伸ばして膝を曲げる。対するグラン・プリエは、「大きい」を意味する「グラン」の言葉どおりにドゥミ・プリエの場合よりさらに腰を下げて膝を曲げていくが、しゃがむ体勢とは違って臀部にかかとが接触したり、大腿部とふくらはぎが密着したりしてはいけない。膝を曲げる角度が深くなるにつれて、かかとは床面から離れていく。ただし、2番ポジションからのグラン・プリエのみはかかとは床面から離さずに実行する。単に「プリエ」というときは、多くの場合両脚の膝をゆっくりと曲げていく動作を指す。片脚での場合、ジュテやシソンヌなど跳ぶパにおいて着地する足はドゥミ・プリエの状態となる。プリエは日常のバレエレッスンでの最も重要な基本動作である。原則として、バーでのプリエの練習から始めて体を暖め、それからフロアでのレッスンに移る。
プリエはバレエにおいてすべての動きに付随し、ジャンプ（跳ぶパ）や回転などさまざまな動作のプレパラシオンとして重要な技法である。とりわけ跳ぶパ（ジュテやシソンヌなど）では跳躍する際のばねの役割とともに着地する際にはその衝撃を和らげる働きを持つ。バレエレッスンでは、プリエを習得することによってアン・ドゥオールの姿勢を体得するとともに、体幹部を意識することで腹部などの引き締め効果のあるエクササイズ法ともなる。アキレス腱を最大限に伸ばす必要があるために足首の柔軟性が要求され、アキレス腱部分のストレッチ効果ももたらされる。日常のレッスンでは、単に膝を曲げるのではなく、股関節、膝、そして爪先ができるだけ外側（180度）に開いていき、アン・ドゥオールの姿勢を保つことが理想である。プリエは脚の5つのポジションすべてにおいて実行される。最初はドゥミ・プリエのみを練習し、股関節と膝、爪先が可能な限り同じアン・ドゥオールの方向（外側180度）に向くように注意を払う。ドゥミ・プリエの練習の際は、かかとは床面から離してはならない。どの種類のプリエを行うときでも上体にも意識を向け、むしろ上に引き上げることを意識しながら膝を曲げて下半身の重心を落としていく。膝を曲げるときには腰を曲げたり臀部を突きだしたりせず、いわゆるアプロンの状態を保つ。ドゥミ・プリエを一歩進めてグラン・プリエを実行するときは、膝を曲げる角度が深くなるにつれてかかとは床面から離れていく（2番ポジションからのグラン・プリエを除く）。グラン・プリエから体勢を戻すときは、膝を伸ばすよりも先にかかとを先に下ろす要領でドゥミ・プリエの姿勢を通っていくように心がける。すべてのプリエを実行する際には、体重が両方の足に平均にかかるようにし、両膝の高さも同じにする。グラン・プリエの際には、左右のかかとを同じ高さにするが、4番ポジションからのグラン・プリエはそれが困難である。プリエは重要な技法であるが実際の舞台鑑賞上では一見地味な存在であり、表現方法として強調しようとするとかえって美しさを損なう場合さえある。ただし、現代のバレエ作品においてはモーリス・ベジャールの『ロミオとジュリエット』やローラン・プティの『失われた時を求めて』、あるいはジョン・ノイマイヤーの諸作品などでバレリーナにあえて深々としたプリエの姿勢を取らせることによって、観客に向けて象徴的な意味を示唆するケースが見られる。
井口 岳洋（いぐち たけひろ）は毎日放送テレビ編成部長。
大阪府立北野高等学校、京都大学工学部石油学科卒業。卒業後の1992年に毎日放送へ入社。同期にアナウンサーの上泉雄一と武川智美、テレビプロデューサーの新堂裕彦がいる。入社数年間はラジオ番組制作に就く。その後は数々のテレビ番組の制作に携わり、東京支社へ異動し、東京制作室、東京支社テレビ編成部長を経て、現在に至る。ラジオ番組ディレクター時代、北野高校の後輩であり大阪で弁護士として活動していた橋下徹（元大阪市長、元大阪府知事）を初めて出演させた事で、後に橋下のテレビ出演が増えるようになったというエピソードがある。
1975年4月1日設立。1975年度から1995年度まで赤字が続き、1995年度末には約42億円の繰越欠損金が発生した。このため県の支援を受けながら経営改革をし、1996年度以降黒字となり、2004年度で繰越欠損金を一掃した。長期債務も減少傾向となったが、債務償還のため青森県道路公社では有料道路の料金徴収期間を延長することについて今後の検討課題としている。現在料金を徴収しているみちのく有料道路に関して、普通乗用車と大型車の割合が一般的な割合と整合しないことから、大型車に対する割引の社会実験や2004年には一時的に一般通行料を500円に値下げを行い、割合の改善を図ったが、かえって総収入が減るに至ったり、通行量が増えないなど効果がまったく出なかった。しかし、そもそも割合がおかしいのは、料金徴収（収納）が正しく行われていないことに起因するのではないかとの疑いがある。
康元元年（1256年）から文永2年（1265年）まで引付衆、文永2年（1265年）から文永9年（1272年）まで評定衆を務めた。北条得宗家への反抗の意志が強く、文永3年（1266年）6月、将軍宗尊親王の京都送還の際、北条時宗の制止を無視して軍兵数十騎を率いて示威行動に出ている。文永9年（1272年）、得宗転覆を企て謀反を起こすが、8代執権となった時宗の討伐軍によって討ち取られた（二月騒動）。享年38。系図によれば、このとき息子の宗教、宗氏も共に討たれている。
東野 章子（ひがしの あやこ）は、日本のフィギュアスケート選手（アイスダンス）。現在はコーチ兼アイスダンスのテクニカルスペシャリスト。スポーツ解説者。パートナーは松村達郎。学習院大学文学部史学科卒業。
1988年、松村達郎とカップルを組み、全日本選手権で滝野薫/滝野賢治組に次いで2位に入る。その後、1991年まで同選手権では4年連続の2位となる。引退後はプリンスアイスワールド出演を経て指導者の道に入り、新横浜スケートセンターでコーチ。またISUテクニカル・スペシャリスト（2003-2004シーズンから採用された新採点システムで設けられた国際スケート連盟公認の技術審判）を務める。2008年、テレ朝チャンネルによる2008/2009 ISUグランプリシリーズでテレビ解説デビュー。現在はJ SPORTSで解説を務めている。
新潟県高田市（現・上越市）生まれで、後に大阪府茨木市で育つ。大阪府立春日丘高等学校、立命館大学産業社会学部卒業。1975年に朝日放送へ入社。入社後は、競馬を皮切りに、野球などのスポーツ中継で実況を担当。1988年10月19日のロッテ対近鉄のダブルヘッダー（10.19）では、ABCテレビでの中継で第1試合の実況を務めた。また、入社4年目の1978年10月2日からは、ABCラジオの深夜番組『ABCヤングリクエスト』で月曜日のパーソナリティを担当（自身初のレギュラー番組）。ABCテレビ『ワイドショー・プラスα』のサブ司会や、後継番組『バラエティワイド こんな時α』の司会を務めた。1990年頃からはスポーツ実況から離れ、主に報道番組を担当。ABCテレビの『おはよう朝日です』では、大阪タワー内のスカイスタジオから本社内スタジオ（当時）での生放送に代わった時期に、ニュースキャスターとして出演していた。2000年には、当時のアナウンサー部長で先輩に当たる林伸一郎が人事異動でアナウンス職を離れたことを機に、部長職に就任。しかし自身も、2001年11月の人事異動でアナウンス部を離れ、アナウンサー職を一旦離れた。当時は、ABCラジオのナイターオフ番組『ダンディ・エクスプレス』で、水から金曜日のパーソナリティを担当していたが、異動が決まったことを機に途中で降板。後輩アナウンサー（当時）の加瀬征弘が、2002年3月の放送終了までパーソナリティを引き継いでいる。アナウンス部から異動後は、報道局局次長兼担当部長などを歴任。2011年9月まで、ABCラジオの深夜番組『Club JONR』で、ABCの元アナウンサーによる週替わりパーソナリティの1人として登場した。2010年3月27日放送の『Club JONR』に出演した際に、同年4月の人事異動でアナウンス部から名称変更したアナウンスセンターの初代センター長に就任することを公表し、同年4月に就任しアナウンス業務も兼任。2012年3月で定年退職。
ミトコンドリア電子伝達系のうち複合体IIIの阻害剤である。複合体IIIにはユビキノールの酸化を行うQₒ部位と逆にユビキノンの還元を行うQᵢ部位とが存在するが、アスコクロリンはこの双方に結合して強力に阻害する。同様にユビキノールの酸化を行う大腸菌のシトクロームboや、トリパノソーマや被子植物のオルタナティブオキシダーゼも、低濃度のアスコクロリンによって阻害されることが示されている。さらに高濃度では、ユビキノンの還元を行うジヒドロオロト酸デヒドロゲナーゼを阻害することも知られている。
アスコクロリンは電子伝達系を阻害するため、細胞内ATP濃度を低下させる。哺乳類培養細胞で呼吸鎖複合体IIIを阻害すると、ユビキノンを必要とするジヒドロオロト酸脱水素酵素が機能せず細胞内ピリミジンヌクレオシド濃度が低下し、（中途は不明ながら）その結果NQO1/NQO2依存的に腫瘍抑制因子p53の活性化が起きることが知られている。アスコクロリンは呼吸鎖複合体IIIを阻害するので、同様にp53の活性化を引き起こす。またp53とは無関係に、c-Mycの阻害を通じてp21の発現を誘導し細胞周期をG1期で停止させることが示されている。エストロゲン受容体の活性化能がある。
1968年東京大学の田村学造らによって、抗ウイルス活性を持つ抗生物質の探索中に糸状菌Ascochyta viciaeより発見された。ただしこのとき用いられた菌株は正しくはAcremonium egyptiacum（シノニム:Acremonium sclerotigenum）であり、Ascochyta viciaeにはアスコクロリンの産生能はないことが明らかとなっている。
1960年にコミックバンド「ファンキーガイズ」を結成。人気を得る。さらに1967年に「殿さまキングス」を結成。リーダーとして活躍。後に歌謡曲に転向。1973年にリリースされた「なみだの操」は、爆発的なヒットとなった。後に続く「夫婦鏡」「おんなの運命」などもヒットした。殿さまキングスの解散前年の1989年に杏しのぶとオヨネーズを結成。1990年にリリースしたデュエット「麦畑」は、東北弁でコミカルに歌い上げ、大ヒットした。殿さまキングス解散後はオヨネーズとしての活動を続けた。2014年8月2日、心不全のため千葉県八千代市内の自宅で死去。73歳没。8月10日に営まれた葬儀・告別式には殿さまキングスのメンバーの一人の宮路オサムら約200人が参列した。戒名は「瑞龍院敬淳皐山瑤玉大居士」（ずいりゅういんけいじゅんこうざんようぎょくだいこじ）。音楽の魂を揺さぶり、人々に与えたという意味が込められている。
前作からの変更点はエクストラアイテムの追加、新しいアクションの追加、新しいクリーチャーの追加、新しい武器の追加等がある。前作のアナザーストーリーという位置づけである。前作をクリアしたことを前提としているためか、最初のシナリオから難度は高い。また、前作のデータが同メモリーカード内にある状態で「コンバート」という機能を使うことで前作のコレクションがすべて出現するようになった。これによりオフラインユーザーでも前作の隠し要素をすべて楽しめるようになっている。この措置は前作での批判点を解消するために取られたものと思われる。
ここではゲームに登場するNPC（ノン・プレイヤーキャラ)を紹介する。前作と同様、条件を満たすとNPCを使用してプレイすることが可能。NPCは十数人ほど存在するがここでは「シナリオ上の重要人物」「ある程度台詞のある人物」のみについて解説する。