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なお、2007年6月13日より6月27日まで公式サイトにてウエポン希望アンケートが実施された。アンケート結果は7月上旬に公開され、ナパームミサイル、3-WAY、シャドウレーザーがそれぞれのウェポンで1位を獲得し製品版への搭載が決定した。また、2位以下のウェポンについても搭載を検討すると発表され、いくつかの装備は1位に先んじてオトメカードによる追加装備として使用可能となっている。
『オトメディウスG（ゴージャス!）』は、アーケードゲーム『オトメディウス』の家庭用移植作にあたる。2008年11月20日発売。本作の開発は、M2が担当した。
アーケードゲーム版同様、任意に3ステージを選択してプレイするシングルミッション、およびボスラッシュモードにて総合成績を競うバーサスミッションをプレイすることができる。どちらのモードもXbox Liveによるスコアランキングに対応。スコアのほか、シングルミッションランキングの場合、そのスコアを出すために選択したステージの順番を閲覧することが可能となっている。また、プレイ終了時に任意でリプレイデータを保存、および公開することが可能。ランキング上位者のリプレイデータを(公開されている場合に限り)ダウンロードすることも可能であり、それらは本モード中の「リプレイ」サブモードで読み込んで再生することが可能である。バーサスミッションはXbox Live対応に伴い、オンライン対戦がバーサスミッションLive、ローカル接続による対戦がバーサスミッションLANと名称変更されている。バーサスミッションLiveは、プレイ結果によるスコアがランキング登録対象となるランクマッチ、ランキング登録対象とならないプレイヤーマッチの2種類を選択することができる。フレンド等、特定のプレイヤーを招待して対戦するモード（プライベートマッチ）は後者内にある。プレイ終了後には「対戦相手を評価する」のメニューが表示され、この画面から対戦相手のレビューを送信することが可能。
家庭用のオリジナルモード。各キャラにオープニングとエンディングが用意されており、アーケードで選択できるステージにカナディアンロッキーとヴァルハラが追加された6ステージにて構成され、これらを通しでプレイする。一人プレイ用のシングルプレイ、および複数のプレイヤーで同時に進攻するマルチプレイに対応。シングルプレイはXbox Liveによるスコアランキングに対応。ゲームシステムの変更点として、クイックバースト、ドラマティックバーストが使用できなくなっている点が挙げられる。また、ゲーム開始時はシールドを装備していない。6番目のパワーアップが「?」に変更されており、プレイヤーはこのパワーアップを取得することでシールド（フォースフィールド）を装備することができる。エレメントの出現も無くなっており、このため大エレメント・中エレメントが出現していた場所でも、射線を妨害されることはなくなっている。また、プレイ終了時に任意でリプレイデータを保存、および公開することが可能。ランキング上位者のリプレイデータを（公開されている場合に限り）ダウンロードすることも可能であり、それらは本モード中の「リプレイ」サブモードで読み込んで再生することが可能である。リプレイ再生中はスティック左右でステージ、上下で周回数を切り替えることができる。シングルプレイに限り、プレイ終了時にスコア、および各ステージ毎の評価（S～E）に応じた「gt」が与えられる。
ゴージャスモードで支給された「gt」を利用し、武装カードを購入することができる。購入した武装はオリジナルモード、ゴージャスモードの双方で使用可能。「gt」の管理は各キャラクターごとに独立しており、また武装の購入に必要な「gt」の量もキャラクターごとに異なる。オリジナルモード（および、アーケードゲーム版『オトメディウス』）で、特定のキャラクターに対しては支給されない武装に関しては、本モードでも選択肢に登場せず、購入することができない。また、高レベル武装を購入するためには、前のレベルの武装を既に所有している必要がある。例えば、ダブルLv2を購入するためには、ダブルLv1を購入、または支給を受けるなどして、既に所有している必要がある。同様にダブルLv3を購入するためにはダブルLv2を既に所有している必要があり、必然的にダブルLv1とLv2の両方を所有している状態である必要がある。将来的にはXbox Live マーケットプレイスとの接続も予定されており、取扱説明書によれば、各種ダウンロードコンテンツの配信をここでも行うことが予定されている、とのことである。
本作には、「専用コントローラー」となるタッチパッドつきのジョイスティック「ハイパースティックPro オトメディウスG Ver.」が存在する。アーケードゲーム版ではドラマティックバースト時の操作などでタッチパネルを使用していた。家庭用移植にあたり、タッチパネル相当の操作は（可能な局面に限り）表示されるカーソルを右スティックにて操作し、Aボタンで該当部分を"タッチ"する、という操作系に変更されている（この変更に伴い、オリジナルモード中でも「タッチで～せよ」とされていた表記は全て削除されている）。「ハイパースティックPro オトメディウスG Ver.」は、極力アーケードゲーム版に近い操作感覚で各種操作を行えるようにタッチパッドを装備し、さらにレバーやボタンなどのパーツもアーケード筐体と同等のものを使用して製作されている。本コントローラの製作は、HORIが担当した。なお、コントローラとしては1スティック・4ボタン・3機能ボタン（ガイドボタン含む）という構成であり、標準のXbox 360用コントローラに比べてスティック数、ボタン数ともに少ないため、他ソフトでは利用できない場合がある。また、タッチパッド部については、2010年1月現在、他のソフトで対応をうたったものは存在しない。メーカー直販サイトであるコナミスタイルにおいて、数量限定でソフトウェアとのカップリングパッケージにて販売された。予約限定の出荷である。現在は完売となっており、同サイトからの購入はできない。
リズラ (Rizla) は、1532年にフランスのピエール・デ・ラクロアによって創業された手巻きタバコの巻紙を製造する会社、および製品の商標である。
創業時のブランドは「ラクロア」であったが、1866年に社名を「リズラ」に改名する。RIZLAの隣に記された十字架のマークは、創業者のラクロア家の家紋である。1900年よりヨーロッパとアメリカで販売を開始した。 スズキ・MotoGPのオフィシャル・スポンサーであり、レースではリズラのロゴが入ったマシーンを見ることが出来る。製品はベルギーにて製造されている。
MMCテストアンドドライブ株式会社 はかつて存在した三菱自動車工業系の企業である。三菱自動車工業株式会社100%子会社。略称T&D。主な事業として三菱自動車の開発する乗用車の走行試験、台上試験および整備、計測、認証審査などを手がけていたが 2009年に三菱自動車エンジニアリングに吸収合併され幕を閉じた。
マスクROM（マスクロム、Mask ROM）とは、コンピュータシステムで使用される記憶装置の一種で、記録されている内容を書き換えることができない不揮発性メモリのことを指す。
マスクROMは集積回路の配線によって記憶情報を構成し、読み出せる内容が半導体製造に用いるフォトマスクによって固定されることから、マスクROMと呼ばれる。一般にCPUの主記憶の一部として利用されるが、外部記憶装置の形で利用される場面も多い。大量生産時にチップ単価を安く抑えられる点から、ボリュームの出る(数万台以上の出荷が見込める)ゲーム機のソフトや組み込み機器で多く使われている。近年の組み込み機器に関しては、後述するデメリットから、1980年代にはPROMやUV-EPROMに、1990年代中頃以降はフラッシュメモリに置き換えられているものも多い。
半導体プロセスの微細化に伴い、大容量の製品も製造が可能になり、容量あたりの単価も年々下がっている。1980年代前半のゲーム機であるファミコンの初期のROMカートリッジに搭載されたマスクROMは32KByte程度であったが、2011年2月26日登場のニンテンドー3DS用のものは発売時点で最大2GByteであり、2012年1月には4GByteを採用するソフトの発売が予定されている。
ニュージャズ (nu jazz, nu-jazz, NuJazz) は1990年代後半に新たにつくられた包括的な用語で、ジャズをもとにしてファンクやヒップホップやポストロックやエレクトロニカやフリー・インプロヴィゼーションのような他の音楽スタイルがブレンドされた音楽のことを指している。エレクトロニックジャズ (electronic jazz) 、エレクトロ・ジャズ (electro-jazz) 、イー・ジャズ (e-jazz) 、ジャズトロニカ (jazztronica) 、ジャズハウス (jazz house) 、フュージョン (phusion) （注：フュージョン (fusion) とは同音異義語でアルファベット表記が違う。）、フューチャージャズ (future jazz) と呼ばれることもある。
エレクトロニカやジャズと同様に、ニュージャズは緩やかに定義された音楽ジャンルである。そのジャンルの範囲は生楽器の演奏とジャズハウスを組み合わせたようなもの（例えばフランスのサン・ジェルマン(St Germain)、ドイツのジャザノヴァ(Jazzanova)、イギリスのフィラ・ブラジリア(Fila Brazillia)らなど）から、即興のジャズバンド演奏と電子音楽を組み合わせたようなもの（例えばイギリスのシネマティック・オーケストラ(The Cinematic Orchestra)、ベルギーのフュージョンカルチャー・ニュージャズ・インプロヴィゼーション・コレクティヴ(PhusionCulture Nu-jazz Improvisation Collective)、ノルウェーのフューチャージャズスタイルのパイオニアであるブッゲ・ヴェッセルトフト(Bugge Wesseltoft)、ジャガ・ジャジスト(Jaga Jazzist)、ニルス・ペッター・モルヴェル(Nils Petter Molvær)らなど）まで及ぶ。ニュージャズは一般的に、アシッドジャズ（またはグルーヴジャズ）よりもエレクトロニカに対して距離を置いた音楽であるとされ、それは初期のファンク、ソウルやR&Bに近いとされる（しかしながらグルーブ・コレクティブ(Groove Collective)のような有名なグルーヴジャズアーチストがその音楽スタイルの境界をぼやかしてもいる）。
ローマ帝国に於いてキリスト教が公認されると、首都ローマの司教は聖ペトロの後継者であると自ら宣言し、神の国に入るための鍵を持っているとされた。ニカイア・コンスタンティノポリス信条をギリシア語からラテン語に訳す際に西方教会は「子からも」と付け加えた。カトリック教会に言わせると我々はイエス・キリストによってでしか救済されないのだから、これは改竄ではなく分かり易く意訳したのだという主張となる。これに対し東方教会は信条の改竄であり許されないという立場をとった。この時から両者の対立は始まっていた。この頃、帝国は衰退の一途を辿っていた。その原因をキリスト教徒に求めようとする人々に対し、ヒッポのアウグスティヌスは『神の国』を書き、反論した。
8世紀頃、フランク王国の国王ピピン3世から土地を寄進され、教皇領が成立した。異端審問や十字軍派遣といった強攻策も採られたが、中世カトリック教会は文化的に充実した実績を残した。ドミニコ会やフランシスコ会といった修道会もこの時期に設立された。アンセルムスやトマス・アクィナスといった神学者や、ダンテ・アリギエーリの『神曲』も書かれ、「煉獄」という考えかたが正式にカトリック教会の教義となっている。1309年にフランス国王フィリップ4世によってフランス南部のアヴィニョンに教皇庁が移され、教皇は実質的にフランス国王の従属下に置かれることとなり、教会大分裂をもたらした。14世紀になると、イタリアを中心にルネサンス運動が活発になり、ミケランジェロ・ブオナローティやレオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロ・サンティといった芸術家が活躍した。教皇ユリウス2世はミケランジェロに依頼してシスティーナ礼拝堂の天井画を描かせた。
ジャン・カルヴァンやマルティン・ルターらによる宗教改革が始まると、カトリック教会は直ちにそれを阻止する為に手を打った。トリエント公会議の際にヴルガータが教会の正式な聖書として承認された。ローマ教皇庁はヨーロッパ各国に対しプロテスタントを採用しないように圧力を掛けた。国王ヘンリー8世の離婚問題以来プロテスタントとなっていたイングランド王国は、一時的にメアリー1世の時にはカトリックだったが、その後にエリザベス1世が女王として即位するとイングランド国教会が国教として定められ、カトリックの再国教化には失敗した。
フランス革命の頃には啓蒙思想が台頭し、マクシミリアン・ロベスピエールは最高存在の祭典を開いた。カトリック教会は明確にこうした理性崇拝に反対し、フランス当局とは全面的に対立した。18世紀になるとアジアへの布教活動も活発になった。パリ外国宣教会は東南アジアや中国、日本にも宣教師を派遣した。19世紀にはテオドール＝オギュスタン・フォルカードも来日した。こうした活動の中心になったのは、イエズス会だった。彼らは中国宣教の際に皇帝に土下座したり儒教の習慣に従ったことで、典礼論争が起こった。スペイン継承戦争やオーストリア継承戦争の際にも教皇庁は影響力拡大とプロテスタントへの抵抗のために積極的に関与した。それでも世俗国家の台頭を防ぐ事は出来ず、結果的に国家権力が教会の力を凌駕する形が実質的に固まり、教皇庁もそれを受け入れざるを得なかった。教皇庁はフランスに対してガリカニスムの撤廃を要求したが、拒否された。1869年12月8日に第1バチカン公会議が開催され、ここで教皇首位説や教皇不可謬説が承認された。これに反発した勢力が教会組織から脱退し、復古カトリック教会を設立した。この教会は現在でもオランダやスイスに残っている。また、19世紀には一般信徒による聖書朗読が認められるようになった。プロテスタント各派では既に認められていたが、カトリック教会ではそれまで専門教育を受けた聖職者しか聖書を読むことは許されていなかった。
1929年にイタリアのベニート・ムッソリーニとの間でラテラノ条約が結ばれ、現在のバチカン市国が成立し、教皇領の歴史は終わりを告げた。第二次世界大戦が始まると、バチカンはイタリア、クロアチア、スペインなどに成立したファシスト、若しくはそれに類似した政権を次々と承認した。オプス・デイもこの時期に設立された。その理由は共産主義やプロテスタントよりはマシだったからといったものだが、この決定は後に厳しく批判され、ユダヤ人の一部からはバチカンに対して戦争責任を問う声も挙がっている。1960年代に入ると第2バチカン公会議が開かれ、この頃にはイヴ・コンガール、カール・ラーナー、アンリ・ドゥ・リュバックやハンス・ウルス・フォン・バルタサルといったリベラル派の神学者が活躍した。プロテスタント各派や東方正教会、マルクス主義との対話が続けられた。典礼や教理の変更に反発したマルセル・ルフェーブル神父が1970年に反動的な聖ピオ十世会を設立し、破門された。1978年10月16日、当時社会主義国だったポーランド出身のカロル・ユゼフ・ヴォワティワ枢機卿がヨハネ・パウロ2世として第264代ローマ教皇に就任した。カトリック教会は急に保守的閉鎖的な態度を取り始め、教皇の不可謬性に異論を唱えた神学者ハンス・キュングも破門された。ほぼ同じ頃、バチカンは中華人民共和国と国交正常化を模索し始めたが、現在でも実現していない。
青島黄海足球倶楽部は元中国代表選手で山東省出身の戚務生代表、郝海東ディレクター、宿茂臻監督の体制化の下で2013年1月29日に設立された。クラブ名の海牛は青島市のプロサッカークラブである青島中能でも1994年から2004年までの間使用されていた名称であり、青島市のサッカーの黄金時代を象徴する名前となっている。2013年11月3日、中国サッカー・乙級リーグの昇格プレーオフで河北中基を破って優勝し、中国サッカー・甲級リーグへの昇格を果たした。
村瀬 栲亭（むらせ こうてい、本名：源 之煕、延享元年5月21日（1744年7月1日） - 文政元年12月6日（1819年1月1日））は、江戸時代後期の漢学者・儒学者。姓は源、名は之煕、字は君績、通称は掃部、嘉右衛門。栲亭は号。一時期、儒者として秋田藩藩侯の侍読、のちに総奉行を務めた。
医を堀元昌、儒（古注学）を武田梅竜（1716-1768）に学ぶ。天明3年（1783年）、栲亭が40歳のときに出羽久保田藩の儒官、藩主世子・佐竹義和の師範役として迎えられる。久保田藩は財政難および大凶作と飢饉に苦しんでいたが、栲亭は重用されついには藩の総奉行として藩政にかかわった。寛政3年（1791年）、これ以上の重責には耐えないとして隠居を願い出て許される。その後は、京都で塾を開き、多くの門人を育てた。書画に優れていた栲亭は、妙法院門跡であった妙法院宮真仁法親王（閑院宮典仁親王第五子）のサロンで、呉月渓、和田韞卿、六如上人ら当代の文人、画人と親しく交わり、京都学会の中心的存在となっている。寛政5年（1793年）、京都に移ってきた上田秋成とも親交があった。若き日の頼山陽も栲亭の元を幾度か訪れていたことが山陽の書簡からわかる。 しかし子、長孫、門弟、友人らに次々と先立たれ、その最晩年はさびしいものであった。文政元年（1818年）、栲亭は75歳で没する。その墓には墓碑銘がなく、没後に孫大弐が編んだ詩文集『栲亭三稿』に序文は寄せられていない。著に 『秇苑日渉』など多く、門人からは「文献先生」と呼ばれていた。門人には田能村竹田、中島棕隠等がいる。
ジョン・ハーンドン "ジョニー" マーサー (John Herndon Johnny Mercer、1909年11月18日 –  1976年6月25日)は、北米の作詞家・作曲家・歌手。キャピトル・レコードを共同設立した。1930年代半ばから1950年代中期に活躍。1500曲以上の歌詞を書き、映画音楽・ブロードウェイ劇も手がけた。アカデミー賞に19回入選、4回受賞。
ジョージア州サヴァンナ生まれ。父は弁護士、母は1850年代に北米にやってきたクロアチア移民・アイルランド移民の娘。祖父は海の商人で、南北戦争中に海上封鎖をやった。 曽祖父は将軍en:Hugh Weedon Mercer。その父はアメリカ独立戦争の革命軍の将軍Hugh Mercerで、プリンストンの戦いで戦死。マーサーはパットン将軍の遠縁のいとこでもあった。 音楽の才能は母親ゆずりで、母は感傷的なバラードを歌った。父もスコットランド民謡を多く歌っていた。叔母は「あんたは生後6か月で鼻歌を歌っていたよ！」とマーサーに云い、ミンストレル劇やボードヴィルにマーサーを連れて行きクーン・ソングやラグタイムを聴かせた。
家族の避暑別荘“Vernon View”は沼地にあり、苔だらけの森・星だらけの夜空は後のマーサーのインスピレーション源になった。子供時代の遊び友達や召使は黒人であり、アフリカ起源の単語を多数ふくむガラ語で話して歌う釣り人や行商人の言葉を聴いて育ち、黒人教会も大好きだったため、黒人音楽に親しんだ。「なによりも歌に魅了されていた」と後年マーサーは述懐している。  11歳で6人組で歌い始め、一度聴いた歌はすべて覚え作者に興味を抱くようになった。あるとき彼は兄に「いちばん良いソングライターは？」とたずねた。兄の答えは「アーヴィング・バーリンじゃないか？」。歌詞を覚えるほか、読書家で冒険小説を書いていた。トランペットとピアノを独学しようと思ったが、あまりうまくいかなかった。譜面は読めなかった。
1928年19歳でニューヨークに移り住む。ジャズ、ブルースがハーレムやブロードウェイで爆発しており、ジョージ・ガーシュウィン、コール・ポーター、バーリンのミュージカルやレヴューが咲き乱れていた。 John Mercerの名でボードヴィルの端役からショービジネスの世界に関わるようになった。 昼間は不動産を扱い夜に歌った。人気歌手エディ・カンター（Eddie Cantor）の楽屋を訪問、コミック・ソングを提供し、これは没にされたが、カンターはマーサーを応援する。 処女作"Out of Breath (and Scared to Death of You)"（作曲は友人のEverett Miller）はレヴューThe Garrick Gaietiesで1930年に使われた。そのショーで未来の妻、コーラスガールのGinger Meehanと出会う。Meehanは以前は若きクルーナー歌手ビング・クロスビーの無数のコーラスガールの一人だった。作曲者Millerの父（大手出版社T. B. Harmsの重役）が同曲を出版した。Joe Venuti and his New Yorkersが録音した。20歳のマーサーは他のソングライターたちと付き合い始め、ミュージカルParis in the Springの契約でカリフォルニアに行ったときに自分の偶像ビング・クロスビーやルイ・アームストロングと会う。その時、ミュージカルに合わせて書くよりも自由に書くほうが良いことに気づく。出版社で週給25ドルで雇われGingerと1931年に結婚。 マーサー夫人はコーラスをやめ針子（裁縫婦・女仕立て屋）になり、倹約のため母親ともどもブルックリンに引っ越し。Gingerがユダヤ人だったのでマーサーは結婚してから親に結婚を報告した。1932年,コンテストで勝ってポール・ホワイトマン楽団と歌えたが状況は変わらなかった。同年Frank Trumbauer's Orchestraで初レコーディング。
ホワイトマン楽団にいたころに"Pardon My Southern Accent"を書き、ヒットを飛ばす。インディアナ出身のホーギー・カーマイケルはスタンダード曲「スターダスト」を書き、すでに大御所だったが、南部出身のマーサーを気に入り、組んだ。二人は一年かけて『Lazybones』をつくり、すぐにヒットになり、各自1250ドルの印税小切手をもらった。マーサーは晴れてASCAPに加入。バーリン、ガーシュイン、ポーターなどに祝福され、ティンパンアレーの友愛会に参加した。1930年代はレヴューがすたれ映画が興隆した。ハリウッドにさそわれるとビング・クロスビーを追って西に行った。
1935年にハリウッドに着くと地位が確立した。既に音声付のトーキー映画が一般化しており、電気録音技術向上の潮流の中で性能に優れたマイクロフォンが開発され、多くの映画で歌曲が流れるようになっていた。映画界における作曲家・作詞家の地位は急速に高まった。マーサーは歌手としても成功する。最初は駄作のOld Man Rhythm,次も駄作のTo Beat the Bandだったが、そこでフレッド・アステアと出会い、アステアの"I’m Building Up to an Awful Let-Down"がヒット。 マーサーは酒飲みのビング・クロスビーと付き合い、自身も飲み、羽目を外すことが多くなった。作曲も担当した『I'm an Old Cowhand from the Rio Grande』は映画Rhythm on the Range（1936）でクロスビーが歌い大ヒット、マーサーは売れっ子となった。同年『Goody Goody』もヒットする。
1937年、ワーナーのベテラン作曲家リチャード・ホワイティング(Richard Whiting)(『Ain't We Got Fun?』)と組み『Too Marvelous for Words』がヒット、続いて『Hooray for Hollywood』をつくった。しかしほどなくホワイティングは心臓発作で急逝、マーサーは新たに組んだ作曲家のハリー・ウォーレン(Harry Warren)と『Jeepers Creepers』を作り、ルイ・アームストロングが歌ったこの曲はオスカー入選した。ウォーレンとは1938年の『You Must Have Been a Beautiful Baby』もヒット。二人のコミック・ソング"Hooray For Spinach"は映画Naughty But Nice（1939）に提供。 クロスビーとのデュエット"Mr. Crosby and Mr. Mercer"は1938年にヒット。1939年にベニーグッドマンバンドのトランペッタージギー・エルマンの曲に作詞した『And the Angels Sing』はビング・クロスビーやカウント・ベイシーが録音したが、グッドマン・バンドの伴奏でマーサ・ティルトン(Martha Tilton)が歌い、エルマンがトランペット・ソロを取ったバージョンがナンバー1になった。後に同曲のタイトル『そして天使も歌う』はマーサーの墓碑銘になった。『Day In, Day Out (1939 song)』『フールズ・ラッシュ・イン』のヒットが続き、人気ラジオ・ショー「Your Hit Parade」ではトップ10のうちにマーサー作品が5曲入っていた。. この頃ニューヨークで出版社を設立したが短命に終わり、ホーギー・カーマイケルと組んでミュージカル『Walk With Music』をやったがプロットがまずく失敗した。かようにいくつかの落胆はあったものの、マーサーは30歳でキャリアは絶好調だった。
この頃、黒人音楽への造詣が深い理想的な相方の作曲家ハロルド・アーレンと出会い、作詞において洗練されたウィットと南部特有の言い回しをまじえたスタイルが確立した。二人の作品では最初に『Blues in the Night』(1941)が成功。アーサー・シュワルツは「恐らく最も偉大なブルース・ソングであろう」と評した。続いて『One for My Baby (and One More for the Road)』(1941), 『That Old Black Magic』 (1942),『降っても晴れても～Come Rain or Come Shine』 (1946)などを共作し、これらの主立ったナンバーの多くが後年までスタンダード化した。またホーギー・カーマイケルとも引き続き仕事をしており、『スカイラーク』 (1941), オスカー受賞の『In the Cool, Cool, Cool of the Evening』 (1951)を共作。巨匠ジェローム・カーンとは『You Were Never Lovelier』を共作した。1942年には、ハリウッドでキャピトル・レコードをプロデューサーのBuddy DeSylvaとレコード店のオーナーGlen Wallichsとともに設立。ついでにCowboy Recordsも共同設立した。1940年代中期、マーサーはハリウッドで最高の作詞家だった。アーヴィング・バーリン同様、文化の流行・変わりゆく言語に敏感だった。頼まれ仕事で『Laura』『Midnight Sun』『Satin Doll』など、すでにヒットしていたインスト曲にも詞をつけた。外国語曲にも英語詞作詞を手掛けたが、最も有名なのは『枯葉～Autumn Leaves』（フランス語："Les Feuilles Mortes"）であろう。
1950年代、バップとロックンロールが流行り、仕事が激減したが、仕事は続け、いくつかは後世に残った。MGM映画『掠奪された七人の花嫁』 (1954)、『僕はツイてる』(1958)に詞を書いた。ミュージカル『Top Banana』(1951), 『Li'l Abner』 (1956), 『Saratoga』(1959)にも携わっている。『The Glow-Worm』(歌：Mills Brothers)、エラ・フィッツジェラルドも歌った『Something’s Gotta Give』がヒット。テレビ時代となり、マーサーも時折テレビ出演するようになった。
1961年『ムーンリバー』をオードリー・ヘプバーン主演映画『ティファニーで朝食を』に、『酒とバラの日々』を同名映画に書き、スタンダード化。作曲はいずれもヘンリー・マンシーニで、共にオスカー受賞曲となった。  1963年Charadeも二人で共作している。この2曲はマーサーの後期のキャリアの中でも特に著名な曲となった。1964年にエラ・フィッツジェラルドの有名な『ソングブック』シリーズに唯一の作詞家として取り上げられVerveから発売された。 トニー・ベネットに『I Wanna Be Around』（1962）、シナトラに『Summer Wind』（1965）を提供。
1969年、出版人Abe OlmanとHowie Richmondとともに「ソングライターの殿堂」設立。 1971年、ニューヨークで回顧コンサートを催し、マーガレット・ホワイティングが歌い、『An Evening with Johnny Mercer』というレコードになった。 1974年、ミュージカル『The Good Companions』興行。同年、Pete Moore OrchestraとHarry Roche Constellationと自作曲のアルバムを二枚録音。後に一枚もの『...My Huckleberry Friend: Johnny Mercer Sings the Songs of Johnny Mercer』として再発。
元来はアマチュアのバイクラリーの選手だった。1975年に優勝し、映画関係者に声を掛けられてスタントマンになった。後年、万里の長城をバイクで飛び越え、ギネス世界記録にも認定された。出演した香港映画だけでなく、ハリウッドなどの他の映画作品にも影響を与えるほどのスタントを生み出し、成功させて功績を残した。また、負傷して何度も入院しながらも復活し、スタッフ・キャストから「不死身の男」と呼ばれた。多くの俳優のスタントを勤めただけでなく、強面を生かした俳優としても活躍し、凶悪犯や怪人役を得意とした。
千葉県夷隅郡大多喜町大田代の清澄山北東部に位置する麻綿原高原に源を発し、蛇行しながら北上する。高滝（別名、粟又の滝）、弘文洞跡を過ぎ市原市に入り、高滝湖に注ぐ。さらに北に流れ、市原市五井南海岸と市原市五井海岸の境界から東京湾に注ぐ。
川の名前の「養老」の由来は、一説にひざの裏を表す古語の「膕（よほろ）」という言葉が、屈曲の多い川の様子を表したと言われている。現在の「養老」という字が当てられたのは江戸時代以降で、それ以前は「用路川」や「勇露川」という字が、さらに以前には「与保呂」が当てられていた。
島式・単式複合型2面3線のホームを有する地上駅。島式ホームが1・2番線、単式ホームが3番線となっている。1番線の線路は車庫（住ノ江検車区羽倉崎検車支区）に直接繋がっており、難波方向へ出庫又は入庫する列車は主に1番線を使用する（ただし、2・3番線も渡り線を介して車庫に繋がっており、難波方向から入庫する列車の一部は2番線から、また、和歌山市方向から入庫する列車はすべて3番線から入庫している。難波方面行折返し列車は全て1番線を使用する）。駅舎は3番線ホーム側にあり、1・2番線へ行く場合は連絡地下道を通る必要がある。1・2番線は、当駅発着の区間急行（旧-急行-）の入庫のため、8両対応となっている。
ラッシュ時運転の難波行き準急の全て、普通、区間急行の多くはこの駅が始発である。2005年11月26日以前は、日中も1時間に1本ずつこの駅で折り返す難波行き普通が設定されていた。車庫がある関係で今でも早朝を中心に始発列車が、夜間には終着列車が多く存在する。なお平日ダイヤでは南海で最も終電の到着時刻が遅い（0:59着）。当駅に停車する下り営業列車はすべて終着駅まで各駅に停車する列車のみである。2014年10月18日のダイヤ改正で日中の区間急行が空港急行に置き換えられたため、日中に当駅に停車する列車は毎時4本の普通のみとなっている。
田中 利幸（たなか としゆき、1949年5月26日 - ）は、日本の歴史学者。専門は戦争犯罪を中心とした軍事史。最終学位は西オーストラリア大学Ph.D.。元広島市立大学広島平和研究所教授。現在、ドイツのハンブルク社会研究所の「紛争時の性暴力」研究プロジェクトのメンバーを務めている。2015年4月からはオーストラリアのメルボルンを拠点に、歴史評論家として執筆、講演、平和運動にたずさわる。
1949年（昭和25年）、福井県永平寺町松岡に生まれる。父は仙台予備士官学校出身の陸軍軍人だった。立教大学大学院経済学研究科修士課程修了後、リーズ大学歴史学部博士課程中退。1979年にオーストラリアへ渡る。その後、メルボルン大学政治経済学部の教員、敬和学園大学国際文化学科教授などとして勤務。2002年4月から2015年3月末まで広島市立大学広島平和研究所の教授を務めた。家族としては、オーストラリア国籍の妻と結婚している。田中によれば、義父は第二次世界大戦中は軍属として従軍、義母はユダヤ人で戦前はベルリン在住でドイツから脱出した経験があるという。
日本国外向けの書籍・研究発表（JAPAN'S COMFORT WOMEN等）などでは、Yuki Tanaka（田中ユキ）の女性名ペンネームを使っていた。そのため、米議会報告に引用された際、日本女性との誤認や本名であるとの誤解を招いている、日本でも新聞報道や論文で田中由紀として誤った著者名で紹介されることがある。この点について田中は、慰安婦問題に関する著作以前の1970年代から英語圏では“Yuki Tanaka”の名を日常的に使用しており、英語圏の研究者の間では“Yuki Tanaka”が男性であることは周知されているから、日本人女性の著作に見せかけて読者を騙しているとの批判は的はずれであると述べている。その他、日豪プレス向けの著作については、難波哲および赤坂まさみのペンネームも使用している。
1980年代半ばから、第二次世界大戦期の日本軍の戦争犯罪を中心的な研究課題としている。オーストラリア戦争記念館やオーストラリア国立公文書館、アメリカ国立公文書館などの史料を調査し、従来は知られていなかった日本軍による戦争犯罪の事例を紹介してきた。戦争犯罪に関しては、加害者が被害者でもある両面性、戦争犯罪の普遍性といった問題意識も有し、アメリカ軍など連合国側による戦争犯罪との比較研究も進めている。田中自身によると、こうした視点は小田実の影響を受けているという。2007年には「原爆投下を裁く広島国際民衆法廷」実行委員会共同代表を務めた。また、武力衝突防止政策についても関心を有する。
国鉄では1984年（昭和59年）から北陸新幹線での本格採用を目標としたVVVFインバータ制御の研究を進め、101系を改造して試験を行いデータを取得した。次の段階として、量産に向けその結果を反映した車両を新規に製造することとなり、投入路線としては常磐緩行線が選定された。常磐緩行線は帝都高速度交通営団（営団、現・東京地下鉄）千代田線との相互直通運転を行っており、協定を満たす高い加減速性能と、車両使用料の関係から営団車両と同等の省エネルギー性能が要求される路線であり、また同線にはすでに103系1000番台に代わって電機子チョッパ制御を採用した203系が投入されていたことから、性能の比較検討もできるので投入するに適当であるとされ、1986年11月1日国鉄ダイヤ改正での同線の所要車両数の増加に合わせて製造・投入された。製造後は同線および千代田線の営業運転にて運用し、経過を見ることにした。
203系のアルミ車体に代わり、当時製造中の205系に準じたステンレス製軽量車体としている。地下鉄対策で前面中央部に非常用貫通扉を設け、各部の装備品がA-A基準に対応したものとなっており、側面も電動車の電動機冷却風取り入れ用の通風口がないなど、205系と異なる点がある。203系などと同様、登場当時は先頭車の前面右上と各車の側面幕板部（片面につき2箇所）にJNRマークを掲出していたが、分割民営化時に前面はJRマークに差し替えられ、側面は消去されて両先頭車のみ別の位置にJRマークが掲出されている。民営化直前に運用を開始したため、JNRマークの掲出期間は非常に短かった（約3か月）。また、前面の運行番号表示器は当初は巻き取り式であったが、2004年ごろにLED式に改造されている。
室内はクリーム色系の内装板、床敷物は薄茶色と205系のほぼそのままの内装カラーを踏襲している。座席はロングシートで、205系に準じた構造である。座席モケットも新造時は205系と同様に7人掛けの中央1人分が薄茶色で、他は茶色であったが、203系と同様に後年1人ごとの着座位置を示す印が入った青色ベースのものに取り替えている。乗務員室背面仕切壁は、203系ではATC装置などの機器スペースとしていたが、本系列ではこれらを床下艤装としたため、仕切壁には窓が設置されたものとなった。
1986年11月上旬に川崎重工業において6両編成で落成し、山陽本線、東海道本線で試運転を行った。数日後、関東へ回送して東急車輛製造に入場し、中間車4両を組み込んで約1か月半もの期間、各路線で試運転を継続した。各種試験終了後の同年12月29日から営業運転に入った。1本のみが試験的に製造され、営業運転をしながらの試験が続けられたが、悪天候時は空転が多いなどの欠点がある上に、製造コストが203系より高く、常磐緩行線における必要編成数も既に充足していたことから2本目以降が製造されることはなかった。試験終了後は同じ路線を走る203系や1999年に導入された209系1000番台と共通運用されてきた。1980年代後半の時点ではVVVFインバータ制御の車両は製造費が非常に高価であり、当時山手線で運用されていた205系10両編成 (6M4T) 並みのコストにするには4M6Tまで電動車比率を下げなければならなかったが、こうなると営団との乗り入れ協定において要求される加速性能を満たせなくなる。このコストと性能の問題点は、国鉄とその後のJR東日本だけでなく、乗り入れ先の営団地下鉄（当時）にも影響を与えた。営団はインバータ制御を用いた車両の導入を検討していたが、電機子チョッパ制御や独自に開発した改良型の高周波分巻チョッパ制御を用いて6000系などを追加新製している。本系列以降、常磐緩行線と千代田線の直通運用にインバータ制御車が新規導入されたのは、営団は1993年（平成5年）の06系、JR東日本では1999年（平成11年）の209系1000番台となる。
2008年（平成20年）、千代田線直通用のE233系2000番台が新製されることが発表され、2009年（平成21年）5月に第1編成が落成した。これにより、203系とともに本系列は置き換えられる事となった。本番台区分は試作車であるうえ、10両編成1本しか在籍しておらず、機器類が特殊で交換部品の確保など保守に難があるため、203系に先立って同年9月上旬までに定期営業運転から離脱する予定と報道された。その後、同年12月5日にさよなら運転を実施することが報道された。当日は「ありがとう 207系 松戸車両センター 2009.12.5」と表記された三角形のヘッドマークが両先頭車貫通扉部分に装着され、団体専用列車として常磐緩行線松戸 - 取手間を1往復し、その後松戸車両センター内において当該列車の乗客を対象とした車両撮影会が実施された。2010年1月5日に長野総合車両センターへ配給輸送され、翌6日付で廃車された。廃車回送の際にEF64 1031号機は、松戸車両センター内でさよならヘッドマークが取り付けられ、出発間近になると取り外された。さよならヘッドマークは、207系が取り付けられていたものと違うデザインであった。長野回送後、同月中に解体された。運用開始から24年目のことであった。
西日本旅客鉄道（JR西日本）では、1991年（平成3年） - 2003年（平成15年）にかけて同名の「207系」を称する通勤形電車を導入したが、設計思想が大きく異なっており、本番台区分とは無関係である。なお、JR西日本が導入した207系は量産先行車を含め車両番号は1から付番されているため、車両番号の重複は発生していない。また、900番台の車両番号について一部の鉄道関連書籍において「製造当初は0番台であったが、JR西日本車の登場に伴い900番台へ改番された」との記述があるが、本番台区分は新製時より900番台の車両番号を有しているので、これは全くの誤りである。
臨時教育委員会（りんじきょういくいいんかい）は、1919年に公布された臨時教育委員会官制 （大正8年5月23日勅令第238号）に基づき文部省に設置され、文部大臣の監督のもとその諮詢に応じて教育に関する重要事項を調査審議することを所掌事務とした諮問機関。臨時教育会議から出された答申の実行策を審議するため設置された。1921年7月に廃止。高等教育諸学校の創設・拡張計画、私立大学設置認可などの諮問について審議を行った。
正教会において時課とは、時を定めて行われる奉神礼である昼夜奉事（ちゅうやほうじ）の全てを指す。狭義には昼夜奉事のうち、時課との名を持つ奉事（一時課・三時課・六時課・九時課）のみを指す。それぞれ時を定めて行われ、それぞれ意義が与えられている。聖詠・讃詞・カノン・連祷などから構成されている。
旧約時代の伝統を維持してユダヤ教と同じく、正教会の暦は夕方から一日を数える（殆どの他教派でも同様）。創世記第1章に「夕あり、朝あり、是れ一日なり」とあることによる。例えば一般でいう土曜日の夜は日曜日の始まりとして位置付けられ、一般でいう日曜日の夜は月曜日の始まりとして位置付けられる。12月25日（ユリウス暦使用教会では1月7日に相当）のクリスマスが、前日の12月24日（ユリウス暦使用教会では1月6日に相当）の晩であるクリスマス・イヴに始まるのも、こうした晩から一日を数える教会暦の方式に由来する。聖体礼儀はこうした昼夜奉事とは別枠のものとして扱われる。これは、聖体礼儀ではイイスス・ハリストス（イエス・キリスト）の復活が中心に記憶されるが、復活の時刻は神秘に属していて画定されていないことによる。福音書にはハリストスが復活した瞬間についての記述は存在せず、聖伝でもそれは明らかにされていない。
時課全てを行う事は、一定以上の規模の修道院以外ではまず行われない。また修道院でも、8つそれぞれを目安の時刻通りに区切って行うのではなく、幾つかの課をまとめて行う事が普通である。主日（日曜日）および大祭（十二大祭など）にあたっては、晩課・早課・一時課をまとめてこれを盛儀とした徹夜祷と呼ばれる祈りが行われる。街の教会では大祭などの限定された祭日にのみ公祈祷が行われる事が多く、結果的に、徹夜祷と、三時課・六時課を伴う聖体礼儀が行われる頻度の方が高いことが多い。
タイポグラフィ（英: typography）は、活字（あるいは一定の文字の形状を複製し反復使用して印刷するための媒体）を用い、それを適切に配列することで、印刷物における文字の体裁を整える技芸である。タイポグラフィの領域はその周縁においては、木版を用いて文字を印刷する整版、見出し用途のための木活字の使用、やはり木活字を使用する古活字版、さらにはレタリングやカリグラフィ、東アジアの書芸術と、技術的内容においても審美的様式においても、深く連関する。
印刷物の読みやすさである可読性や、視認性、そしてその美しさを得るために、活字の配置・構成やその属性すなわち書体、字体の大きさ（ウェイト）、行と行との間隔（レディング）、文字と文字との間隔（カーニング及びスペーシング）、印刷紙面上での活字が占める領域の配置・構成（レイアウト）などを設定し、経済的に効率良く印刷物を出版することが初期タイポグラフィであった。ただし、活版印刷だけをタイポグラフィとは言わず、字体の集合であるグリフ及びファミリーが存在している限り、古い文献などから見られる色々なグリフも立派なタイポグラフィーの一部である。活版印刷技術誕生から派生した芸術や、デザイン性もタイポグラフィの一つである。現在では印刷物に限らず、様々なデザインの中で見ることができる。タイポグラフィを専門とする職業及び職人、テクニシャンをタイポグラファーという。
タイポグラフィは活版印刷と共に始まった。マインツのヨハネス・グーテンベルク (Gutenberg, Johannes) が印刷した『グーテンベルク聖書』（四十二行聖書）（1455年ごろ）は、当時の書写の様式に従って、ゴシック体や、飾り文字、イルミネーションなどを駆使した書籍を大量に作るために用いられた。グーテンベルクの刊本は、複数の文字を連結して単一の活字に鋳造したリガチャ（合字）を多用し、写本の形式を外れないよう考慮されていた。グーテンベルク以降の15世紀の鋳造活字印刷物をとくにインキュナブラと呼ぶ。インキュナブラの時代は、活版印刷の伝播と書体の開発がおもに着目される。マインツから伝播した活版印刷は、広くヨーロッパに伝播した。ゴシック体は数種の書体の総称で、また活字は印刷所によって微妙に異なり、ほとんどの印刷所で使われた。イタリアでは、人文主義者などの筆記体を参考にローマン体、イタリック体活字が製作されるなど、写本から活版本への移行の準備が進んでいった。
日本語で西洋式の鋳造活字による活版印刷術が伝わったのは、キリシタン版（きりしたん版、切支丹版）からである。キリシタン版は、イエズス会の宣教において、教化に必要なラテン語の書物の印刷を図って1590年に印刷機が導入され、加津佐に置かれたのに始まる。しかし、キリシタン版では、国字本と呼ばれる漢字やかな交じりの書物も開版され、その書体には行書体が用いられた。縦書き、縦置きの紙面を再現するために、欧文の印刷で左から右に活字を組んでいくのを、縦のラインに看做して、90度回転させて字を並べることで、高さは固定で幅は自由である欧文活字のしくみを、幅を固定とし、縦の長さは自由とすることができ、それによって仮名の連綿、文字の大小などを再現した。連綿体を活字にしたのはキリシタン版が最初である。一つの字体に対して複数の字形を用意することで、書写体の再現を図った。片面印刷で袋綴装を行っていたのも注目される。これらは、読者対象を民衆にしたためだとされる。キリシタン版は1614年、キリシタンの追放令と共に終焉を迎えた。日本における初期タイポグラフィとの関連では、鋳造活字を基本とする西洋のタイポグラフィと技術的には同じではないが、慶長年間に開版された嵯峨本の連綿活字が重要な成果としてある。嵯峨本は木活字を用いたが、キリシタン版などの活字版印刷の影響を受けたものといわれる。嵯峨本ではグリッドシステムのようなものに活字を並べ、連綿は縦の長さを整数倍した活字でなされたとされる。角倉素庵や本阿弥光悦の字を彫ったものといわれる。嵯峨本などを含む、木活字版を古活字版と呼ぶ。木活字による印刷は発行部数の増加と共に減衰、経典や学術本の印刷に用いられるのみになり、整版へと主流が移ったが、整版の様式に嵯峨本などは大きな影響を与えたとする説がある。木版印刷が進行していく中で字形の固定化が進んだ。再び西洋式の鋳造活字を用いた活版印刷術の模索が始まるのは、幕末が近づき、俄かに西洋と日本との交流が始まった頃である。長崎版、蕃書調所版や幾多の民間版などの自家での活字鋳造による洋書印刷による受容が見られた後、本木昌造による長崎町版、大鳥圭介の縄部館版、島霞谷の大学東校や文部省官版、三代木村嘉平による初の蠟型電胎法による活字鋳造などによる日本語活字の模索がなされた。大島や島のものは一定の成果を収め、出版点数も多いが、木村によるものは、活字が作られたのみに終わり、本木のものも2点が確認されるのみであった。これらの活字を用いて出版されたものに共通する特徴は、洋書、特に教本の翻訳を印刷するために使われたということである。版面は、木活字版のレイアウトに基づいており、書体も明朝体や楷書体など、木活字版によく見られるものであった。1869年に長崎鉄工所でウィリアム・ギャンブル（ガンブル、Gamble, William）より東洋学勃興以来の成果である明朝体活字の将来を受けた。このとき講習を受けた面々より、本木に従い新街活版、東京築地活版製造所へ移った組、残って工部省勧工寮、大蔵省印刷局へと異動した組へ別れた。まずこの印刷術が利用されたのは布達などの政府からの通達の印刷においてであった。中央政府より各県へ送られた布達は、さらに郡市、町村へ複製し送る必要があり、その効率を上げるために活版印刷が採用せられたのである。新街活版から東京へ派遣された平野富二は、この採用を通じて利益を上げていった。秀英舎などの新興印刷所、新聞社への納入などで次第にシェアを押さえていった。新興印刷所などの出版物では、整版・木活字版で別れていた読者層に対するレイアウトや書体の別がそのまま残される形で印刷されていた。伝統的に平仮名は一字一字で大きさが大きく異なっているものであり、キリシタン版ではそれをできるだけ再現してあったが、美華書館までにすでに完成していた正方形の漢字活字に合わせるために、仮名も決まった枠の中に作る必要があった。新街活版にて最初に作られたと見られる仮名は、二・三・四号のもので、池原香稚（穉）の筆になり、大島の仮名とも似て、整版に見られた種類のものであった（1872年-）。これはまだ、特に正方形に字形を変形しようとはせず、流麗な字様であった。この頃試された仮名にかなのくわいによる冊子や新聞などには、また別様の仮名が見られるが、これも製版に見られる種類のもので、1874年ごろに新街活版が新製する仮名は、一号から六号までそろえられ、この種類であった。こちらは、池原のものに比べ、正方形にしやすい書体であったが、それでも正方形に入れるための変形は大きかった。このころはまだ、平仮名は整理されておらず、いまの変体仮名もまだ多用されていた。しかし、池原のものではほぼ全字に同じであったといってよい字様も、新しい仮名では、主体をなす仮名と、別体の仮名とで、字様が異なりだす。別体のものには、主体のものに比べて、正方形の枠を意識した変形のあとが少ないのである。漢字活字の開発としては、1876年の新街活版の印刷物に三号の行書が見えている。1876年より、弘道軒清朝体が発売されるなど、明朝体以外の書体開発もなされていた。美華書館将来の活字は、築地活版において改刻が進められ、1890年代ごろに大体完成する。その頃までには、隷書体やゴシック体なども開発する企業が出て、明朝体も築地活版以外に印刷局などの参入があるなど、活発な開発の様相を呈した。これらの活字書体は、書き文字の多様性を反映したものと考えられ、本文に使われる活字の大きさよりも大きいもの、見出しなどの書体として使われた。この頃句読点の和文への導入も試みられた。西欧の版面に倣ったものであるが、それまでも漢文訓読で用いられていた「。」や「、」などを、和文の表記でも使うようにしたのである。書き文字と比べて句や文の切れ目が印刷したものでは判別しにくかったのも手伝って普及した。
とある数学教授が古物商で購入した年代物の書き物机が、その翌日には盗難されてしまう。これに端を発して、アルセーヌ・ルパンと彼の「女友達」である金髪の婦人にまつわる事件が続く。いずれの事件でも、老警部ガニマールの堅固な包囲にかかわらず、ルパンと金髪婦人は決して脱出不可能なはずの状況下で姿を消してしまう。一連の事件の中で歴史的価値も高い青ダイヤを盗まれたクローゾン夫妻によって、イギリスから名探偵エルロック・ショルメが招聘される。ショルメは当初はルパンの数々の妨害によって二の足を踏み、盟友ウィルソンも重傷を負わされてしまう。しかし、ルパンが姿を消した家がすべて同じ建築家の手になることに気付いたショルメは、この建築家に助手として働いていたルパンが、自分のために数々の秘密のからくりをこれらの家屋に施していたことを見破り、ついにはルパンの最大のアジトをつきとめる。これに対してルパンも先手を打って、ショルメを拉致し、イギリス行きの貨物船に閉じ込めて送り返す。ショルメが不在のうちにアジトから撤退しようとしたルパンだったが、ショルメは彼の思惑を見破ってフランスに戻って来てしまう。ショルメの活躍でルパンは生涯2度目の逮捕を受けることになる。しかし、フランス警察の意表をついて脱走を果たしたルパンは、パリ北駅で好敵手ショルメに対して別れの挨拶を果たすのだった。
フランスのダンプルバル男爵から、イギリスのエルロック・ショルメに依頼が届く。それとほぼ同時にアルセーヌ・ルパンからも、“貴殿の名誉に関わる事態に必ず発展するから、近日中に入るであろうダンブルバルの依頼は受けないようご忠告申し上げる”という内容の書簡もとどいた。この忠告を「挑発」とみなしたショルメはすぐさまウィルソンとともにパリへ出立する。男爵の依頼は、古いユダヤのランプ（それ自体の価値は低いが、多数の宝石を散りばめた金製の置物「黄金の怪獣」が中に隠してある）の盗難事件の解明だった。男爵邸につくや、ショルメは現場に残された数々の証拠がまったくの偽装であり、窃盗は内部犯行であることをいちはやく見抜く。ルパンは事件の真相を追うショルメに次々と謎をかけ、彼を翻弄するが、ショルメはそんなルパンの言葉の端々に手がかりをみつけ、ついにはユダヤのランプを男爵邸から持ち出した犯人にたどり着く。しかしそれは男爵家に悲劇を招くものでもあった。
永嶺謙忠　謙光の孫　物理学者
幼少期、ジミ・ヘンドリックスの生前のステージを生で見る機会に恵まれたことから音楽の道を志す。ベースを手にしたきっかけは、ヤードバーズのベーシスト、ポール・サミュエル・スミスと、自宅の近所に住んでいたジョー・ハッシーというベーシストからの影響であると語っている。タラス、ミスター・ビッグ、ナイアシンなどのバンドに在籍し、数々の作品を残している。またデイヴィッド・リー・ロスやスティーヴ・ヴァイ、B'z、松本孝弘のレコーディングやライブへの参加、友人でもある超絶技巧を有するドラマー・テリー・ボジオとのアルバム発表も話題になった。また一時的にではあるが、UFOのツアーに参加したこともある。2006年には新しい教則本とDVDも発売し、スティーヴ・ヴァイとのライブなどにも参加している。2010年にはエディ・ジョブソンの The Ultimate Zero Project のメンバーとして来日公演を行なっている。2012年にはリッチー・コッツェン、マイク・ポートノイとのトリオ編成によるバンド「ザ・ワイナリー・ドッグス」を結成。2013年にアルバム『ザ・ワイナリー・ドッグス』でデビュー。7月には初来日公演も行われた。2017年、マイク・ポートノイ、デレク・シェリニアン、ジェフ・スコット・ソート、ロン・サールとのプログレッシブ・メタルバンドサンズ・オブ・アポロを結成。近年でも様々なバンドに参加し、60歳を越えてもなお精力的に活動中。1971年からサイエントロジーの信奉者であるが、他の宗教にも敬意を払っており、積極的な勧誘は行っていない。「もし自分が何を信仰しているかに興味のある人がいたら、少しだけだけど、是非とも教えてあげるよ。でも、自分の宗教は自分で見つけるのが肝心だ」とインタビューで語っている。
プレイスタイルはティム・ボガートからの影響が強く、彼をフェイヴァリット・ベーシストとしている程である。フィンガー・ピッキングを多用し、ピック奏法を用いることは殆どない。ストラップを短くしているため、演奏時はベースを胸、又はみぞおちの辺りという高位置で演奏している（本人曰く｢椅子に座って弾いている位置で弾いている｣との事）。そのため腕は伸ばさず、肘をくの字に曲げながら演奏している。スリーフィンガー・ピッキングとライトハンド奏法を駆使した速弾きは、ファンに強烈なインパクトを与えた。スリーフィンガー・ピッキングを始めた理由は、アートロックバンド・ヴァニラ・ファッジのレコードでのティム・ボガートのプレイを聴き、ビリーが「ティムのピッキングの速さはきっと3本の指を使っているんだ」と思い込んだからであるが、実際はティムはスリーフィンガー・ピッキングではなく、レイキング奏法で演奏していた。ティムは、ビリーを「僕のプレイに影響されたとビリーが言ってくれるのは本当に光栄だ。ビリーはその影響をうまく消化して、自分自身のスタイルをきちんと確立していると思うよ。ビリーのプレイは確実にビリー自身のものだね。」と評価している。ライブでのベースソロではベンディングも多用し、スリーフィンガー・ピッキングに飽き足らず、人差し指、中指、薬指に小指を加えたフォーフィンガー・ピッキングも披露する。また、ミスター・ビッグにおけるポール・ギルバートのギターとのドリルピッキングの掛け合いも、彼を語る上で欠かせない。ドリルピッキングを用いるベーシストは数少なく、希少な存在である。一方でスラップ奏法はあまり得意ではないらしく、本人も「僕が若い頃は、白人は『親指テクニック(スラップ奏法のこと)』は必要とされなかったんだ」と語っている。しかし最近は自身が出演しているビデオなどでスラッピングを披露していたり、ナイアシンの楽曲である「Slapped Silly」でも要所要所でスラッピングを見せ、特にイントロではハモンドオルガンの音色と絡めた高度なスラッピングフレーズを披露するなど、スラップ奏法の技術も上達していると言える。5弦ベースや6弦ベースも所有はしているが、ステージでそれらの楽器を使うことはない。また、ソロ・アルバムでは、バリトンギターを披露しており、重心の低い独特のアンサンブルを聴かせている。また、ステージでは、ダブルネック・ベースを演奏することもあり、ポール・ギルバートとのかけ合いで視覚的効果に富んだステージングを披露している。