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ボクシング競技ライトミドル級決勝でアメリカのロイ・ジョーンズ・ジュニアが、地元・韓国の朴時憲から2度のダウンを奪うなど相手を圧倒しながら2-3の不可解な判定で敗れた。記者会見でジョーンズ・ジュニアが「盗まれた金メダルを返してくれ！」と涙ながらに訴えたことから「盗まれた金メダル事件」と言われ、オリンピック史上に残る事件として知られるようになった。後に調査によって審判員5人の内、朴の勝利とした3人が韓国側によって買収されていたことが判明したと国際アマチュアボクシング協会が発表、IOCの会長からジョーンズ・ジュニアには金メダルのレプリカが与えられた。なお、この事件はアマチュアボクシングの採点システムが変更されるきっかけとなった。ジョーンズには、ヴァル・バーカー・トロフィーが与えられた。また、韓国の辺丁一とブルガリアのアレクサンダー・クリストフのバンタム級2回戦は4-1の判定でクリストフが勝利したが、この判定を不服とした韓国側が猛抗議を行い照明の消された真っ暗なリング上では、辺が1時間以上にも渡る抗議の座り込みを行った。
オフに球団や監督との確執が深刻化していた野茂英雄がアメリカに渡り、さらに開幕前にはもう一人の不満分子・吉井理人もトレードでチームを去り投手陣が弱体化、10勝に到達したのは山崎慎太郎と佐野重樹の2人だけ、吉井とのトレードで入団した西村龍次は5勝にとどまった。一方で前年の快進撃を支えた「いてまえ打線」は、前年の打点王・石井浩郎が5月18日に亀裂骨折した右かかとの激痛に苦しむも、掛布雅之の持つ「4番打者の連続先発出場記録」を更新するため試合出場を強行、6月には1打席だけ打席に立ち交代するという異常事態が続き、記録を更新した6月8日の試合を最後に戦列離脱。また2年連続本塁打王のラルフ・ブライアントも、3日後の試合を最後に怪我で戦列を離れそのまま退団。こうして2枚看板を失った打線も崩壊し、チーム打率と得点数はリーグ最下位と低迷した。もはや戦える戦力ではなくなったチームは7月中旬に5連敗で最下位転落、さらに8月に7連敗を喫したところで鈴木監督は休養、代わりに指揮を執った水谷実雄もチームを立て直すことは出来ず、8月26日には満員の藤井寺でオリックス佐藤義則にノーヒットノーランを喫する屈辱を味わった。結局チームは8年ぶりの最下位でシーズンを終えた。
旧・高槻市立第五中学校は樫田小学校内に併設されていた。1947年の学制改革の際に樫田村立樫田中学校として、当時の京都府南桑田郡樫田村（現在の高槻市樫田地区）に開校した。樫田中学校は1949年には京都府南桑田郡学校組合立亀岡中学校（現在の亀岡市立亀岡中学校）に合流し、亀岡中学校樫田分校へと改編された。樫田村は1958年4月1日、大阪府高槻市へ越境編入された。これに伴い亀岡中学校より独立し、高槻市立第五中学校として再発足した。
シャブリエの舞台作品のうち、初めて上演された作品で、1863年から1864年にかけてポール・ヴェルレーヌのリブレットに作曲した未完のオペラ・ブフ『フィッシュ=トン=カン(英語)』の一部を転用している。例えば、ヴェルレーヌの詩句をほとんど原文通りに使用した《串刺し刑の唄、Couplet du pal》である。台本作家のルテリエとヴァンローのコンビはシャルル・ルコックやオッフェンバック、アンドレ・メサジェのオペレッタ、シャブリエの『教育欠如』などを手掛けている。シャブリエのすこぶる軽妙な音楽はオッフェンバックのオペラ・ブフの最良の伝統を引き継ぐものである。初演後は好評だったが、50回以上のロングランになると著作権料が高くなるので48回で上演は打ち切られ、作品は埋もれてしまった。シャブリエはこの作品を手始めとして、喜劇の詩神に駆り立てられ、オペラ・ブフと言う形式をそれまでに到達されず、それ以後も誰にも乗り越えられていない完璧と洗練の度合いにまで引き上げた。シャブリエはドビュッシー、ラヴェル、レイナルド・アーン、プーランク、ストラヴィンスキーなどからの称賛を得た。レイナルド・アーンは1934年に次のような賛辞を寄せている「シャブリエの『エトワール』！これらの魔法の言葉は50年以上も前から、すべての芸術家の精神につきまとっている。オペラ劇場の監督たちにさえもつきまとっている。というのも趣味人を満足させるために、またこの作品に相応しいやり方で、この伝統的で、すべての真の音楽家にとって、貴重で神聖な作品を上演することを、彼らの誰一人として夢見なかった者はいないからである。このフランスのオペレッタの繊細な真珠には、もう一人のオッフェンバックと言うべきシャブリエの滑稽味と詩的情熱が、気品と優雅さと音楽的豊かさで包まれて、飾られている。このもう一人のオッフェンバックの天才は決して心配も疑いも抱かせるものではない」。
アメリカ初演は1890年 8月18日、ニューヨークにて『メリー・モナーク』に翻案して行われた。イギリス初演は1899年 1月7日、ロンドンのサヴォイ劇場にて、『ラッキー・スター』に翻案して行われた。ブフ・パリジャン座での公演の後、パリオペラ＝コミック座で復活上演を果たしたのは1941年 4月19日でロジェ・デゾルミエールの指揮で行われている。日本初演は、2009年 10月23日 東京オペラプロデュースによって 大田区民ホール・アプリコ大ホールにおいて 八木清市の演出、指揮は飯坂純で上演された。演奏は東京ユニバーサル・フィルハーモニー管弦楽団、東京オペラプロデュース合唱団、配役は佐藤篤子（ラズリ）、塚田裕之（ウフ1世）、江口二美（ラウラ王女）、森田学（シロコ）ほかであった。
•物語の舞台：第36王国（架空）、時代は不明。
第36王国の王ウフ1世は毎年、国王聖名祝日に王に無礼な行為をはたらいたものを罪人として「串刺しの刑」にかけることを年中行事として楽しみにしていた。この日を翌日に控えて王が自ら罪人を街に探しにやってくる。変装した王が自らの評判を聞いて回るが、民衆が十分に警戒して慎重な態度に徹したため、王の目論見通りには事が進まない。そこへ宮廷に仕えている星占い師のシロコを天文台から呼び出す。王はシロコに彼の運勢を占わせるが、彼は占いの量が多すぎて大変だから、まだ結果が出ていないと王に愚痴を漏らす。王はこの国の法律では王は40歳までに世継ぎを作らなければならないのだが、自分はもう39歳だがまだ世継ぎがいないので急がなければならないと言う。王はシロコがやる気が無いのは給料が安いからか、それならシロコは王が死ぬとその15分後に自動的に殉死することを王の遺言の条項によって定めてしまう。やがて2人は広場から立ち去る。すると隣国のマタカン国から大使のエリソンが妻アロエス、ウフ1世の許嫁であるラウラ王女、秘書のタピオカの3人を連れて広場に現れる。彼らは皆、呉服の行商人に変装し、番頭と女中という役割になっている。加えて、身の安全を考慮し王女を王の妻ということに立場を入れ替えている。各自が自分の役割とこの行商について順番に歌い、大使と秘書官は王宮の様子を見に外出し、女性達は目の前のホテルヘと向かう。因みに、大使以外は王の特命を知らされていないので不信感を抱いている。そこへ、道中で王女ラウラに一目惚れして、一行の後を追ってきた行商人のラズリが登場し、「星よ！自分の未来は」（O petite étoile）と有名な「星のロマンス」を歌う。そこへ天体望遠鏡を抱えたシロコが現れる。ラズリは手持ちの小銭で憧れの彼女との将来を占ってくれと、手相を見てもらうと100歳まで生きるとの結果が出る。やがて疲労困憊したラズリはその場で寝込んでしまう。暇を持て余した女性2人がホテルの前で、先ほど、道中で出くわしたハンサムなラズリが寝入っているのを見つける。茶目っ気たっぷりなアロエスがこの男をくすぐって起こしましょうというのでラウラは戸惑うが、その様子が滑稽なのでくすぐりに加わる。目を覚ましたラズリは意中の女性が目の前に現れたので、驚きつつもすぐさま名前を聞き、この機を逃すまいとラウラに告白する。余りに唐突な告白に驚いたラウラはラズリに名前を問う。彼が自己紹介をし終わった所に大使と秘書が戻ってくる。大使は自分の妻に手を出すなと言ってラウラを引き離す。ラズリはエリソンからラウラ王女がエリソンの妻だと嘘をつかれたのだ。ラズリはラウラが人妻だと知って落胆していると、罪人が見つからず諦めかけた王が現れて、この国の王について問う。自暴自棄になったラズリは王に平手打ちを2発食らわす。痛みと屈辱にもかかわらず、罪人を見つけた王は大いに喜ぶ。間髪を置かず、群衆を広場に呼び集め、串刺し刑の開始を高らかに宣言すると、民衆は「串刺しの刑」（La pale）を合唱する。そこヘシロコが慌ててやってきて、ラズリと王は同じ星でしっかりと結ばれており、一方が死ぬともう一方はその一日後に命を落とす運命だと王に伝える。これを聞いた王は急遽、串刺しの刑を中止し、ラズリを王宮に招待することにした。
王宮に招かれた豪華な服を着せられたラズリは美女に傅かれ悦に入っている。そこへ王が現れ女達を下がらせると、君はこの館で好きなように過ごして良いという。ところがラズリは、それは有り難いことなのだが、恋する女性のもとへ旅立ちたいと願い出る。王はそれなら、その女性と結婚すれば良いとラズリに言うが、実はその女性は人妻なので何かと具合が悪いと打ち明ける。そして、ラズリは「彼女に夫がいても」と歌い出す。すると、エリソン大使一行が王に拝謁を求めて城を訪れる。大使を見たラズリはあの男こそが意中の女性の夫だというと、王は夫を逮捕するから、その妻を君のものにすれば良いと言って、シロコにエリソンの逮捕を命じる。シロコは正式に外国の大使として謁見した後では、外交上治外法権を有するので、大使を逮捕することは出来ないと言う。ウフ１世は止む無く正式な謁見を中止し、姿を隠してしまう。エリソン一行が到着すると、シロコは王の命により大使を逮捕すると宣言する。怒ったエリソンはラウラ王女をウフ１世と結婚させるために、この国にやってきたのだと真相を明かす。ラウラはウフ１世と結婚を恐れて気絶してしまう。するとラズリが現れラウラの介抱をしているアロエスとタピオカのところに近寄り、薬にはこれが良いと接吻をする。これに刺激されたアロエスは前から好いていたタピオカに対して感情が高まり、洒落た接吻の4重唱となる。ラズリとラウラの様子を目にした王は2人に金貨を渡し、湖岸の小船で対岸に行けば良い、対岸には馬車が待たせてあると伝える。王はアロエスが王女だと勘違いしており、アロエスには別室へ行くよう案内し、タピオカには婚礼の準備をするように命じる。婚礼の準備が整うとエリソンが衛兵をはね飛ばして戻ってくる。アロエスは王女でなくてラウラなのだと、事実を明らかにする。王は自分の花嫁を逃がしてしまったことを悔しがる。エリソンはラズリを見つけたら射殺するように衛兵に命令しておいたと付け加える。王はそんなことをしたのかと心配する。その瞬間、一発の銃声が鳴り響く、ラズリは死んだのかと場の空気が凍りつく。船は沈没したが、難を逃れたラウラが部屋に戻ってくる。余命1日となり絶望に打ちひしがれた王とシロコに皆はお悔やみを合唱し幕となる。
アッチソン郡(Atchison County)は、アメリカ合衆国ミズーリ州にある郡である。2000年現在の国勢調査では人口6,430人で、郡庁所在地はロックポート (Rock Port)である。郡は1845年に組織され、州選出のアメリカ合衆国上院議員(デイビッド・ライス・アッチソン) に因んで名付けられた。過去には、ハーヴェイ・ハロルドのバブルがはじけ、郡の発展傾向は止まった。
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積1,418 km² (547 mi²) である。このうち1,411 km² (545 mi²) が陸地で、7 km² (3 mi²) が水地域である。総面積の0.48%が水地域となっている。
2000年現在の国勢調査で、この郡は人口6,430人、2,722世帯、及び1,777家族が暮らしている。人口密度は5/km² (12/mi²) である。2/km² (6/mi²) の平均的な密度に3,103軒の住居が建っている。この郡の人種的構成は白人97.00%、アフリカン・アメリカン2.05%、先住民0.19%、アジア系0.14%、その他の人種0.31%、及び混血0.31%である。人口の0.67%がヒスパニックまたはラテン系である。2,722世帯のうち、26.60%が18歳未満の子供と一緒に生活しており、55.80%は夫婦で生活している。6.10%は未婚の女性が世帯主であり、34.70%は家族以外の住人と同居している。31.50%は独身の居住者が住んでおり、17.60%は65歳以上で独居である。1世帯の平均人数は2.25人であり、家庭の場合は2.82人である。この郡内の住民は24.10%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が6.50%、25歳以上44歳以下が24.20%、45歳以上64歳以下が24.20%、及び65歳以上が21.10%にわたっている。中央値年齢は42歳である。女性100人ごとに対して男性は99.30人いて、18歳以上の女性100人ごとに対して男性は91.90人いる。この郡の世帯ごとの平均的な収入は30,959米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は38,279米ドルである。男性は27,468米ドルに対して女性は18,855米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は16,956米ドルである。人口の11.60%及び家族の9.30%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の13.70%及び65歳以上の12.40%は貧困線以下の生活を送っている。
コンピューティングにおいて、行（ぎょう、英語: line）とは、テキストファイルを構成する単位である。1つの行はゼロまたは1以上のキャラクタ（文字）が連続したものであり、通常、行ごとに単独の水平の列として表示される。ファイルシステムやオペレーティングシステムによって、行の文字数が固定の場合と、行の長さが行ごとに異なっている場合とがある。 固定長の行は「レコード」と呼ばれることもある。通常、可変長の行では、各行の終わりは改行コード（ラインフィード(LF)・キャリッジリターン(CR)）などの1つ以上の特殊な行末文字（EOL : end-of-line）によって示される。0文字（行末文字を含めず）からなる行を空行（くうぎょう）という。制御文字などの非表示文字やホワイトスペース文字だけからなる行も空行に含める場合がある。テキストファイルを操作するツール（テキストエディタなど）の中には、行番号で行を参照する仕組みを提供するものがある。一部のプログラミング言語では行番号はプログラムの位置を特定するのに使われる。
3種類のゲームモードがある。 なお、各種設定は工場出荷設定を基準としている。
FICON計画（FICON：Fighter Conveyor、戦闘機運搬者）は、1950年代にアメリカ空軍が実施したコンベアB-36 ピースメーカー爆撃機の爆弾倉にリパブリック RF-84K サンダーフラッシュ パラサイト・ファイターを搭載することの実現可能性を試験したものである。初期の翼端結合実験には戦闘機を爆撃機の翼端に結合して運ぶ試みである「ティップ・トウ」（Tip Tow）があり、「トム・トム」（Tom-Tom）は後にFICON計画に続いて実施された。
MX-1018計画（コードネーム："Tip Tow"）は、ピストンエンジン爆撃機に戦闘機の護衛をつけるために飛行中に結合/分離可能な翼端結合装置を介して戦闘機と爆撃機を繋げて、初期のジェット機の航続距離を延伸させることを目指していた。ティップ・トウ用の航空機は、特別に改造されたETB-29A（シリアルナンバー：44-62093）と2機のEF-84B（シリアルナンバー：46-641と46-661）で編成された。一連の飛行試験が実施され、当初は1機と後に2機との飛行中の分離/結合も数度成功させた。結合する時にF-84機のパイロットはロール軸の動きを補助翼ではなく昇降舵を操作して手動で制御していた。燃料の消費を抑えるために母機に結合（"tow"）されている場合はF-84機のエンジンは停止され、飛行中のエンジン再始動も成功を収めた。B-29機の主翼の柔軟性と共に翼端の乱気流にも配慮を要し、結合部分の機械機構は改良が必要であった。B-29機と両翼のF-84機との最初の結合は1950年9月に行われた第10回目の飛行試験で実施された。全結合状態での最長飛行は1950年10月20日に行われ、その飛行時間は2時間40分に及んだ。これらの飛行試験は全て手動操縦のF-84機により実施されたが、リパブリック社は自動操縦装置を採り入れた実験を継続する契約を受注した。その一方で改善を図りながら夜間飛行を含めた更なる試験飛行が続けられた。自動操縦の改良は1953年3月に試験準備が整い、継続していた電気系統の問題点の仕分けを試みながら片側だけの結合試験が数回実施された。1953年4月24日に左翼側のF-84が結合されて自動操縦装置が作動した。そのF-84は即座にB-29の主翼上に放り出されて両機は墜落、両機に搭乗していた全員が死亡した。右翼側F-84Dのパイロットだったクラレンス・E・「バド」・アンダーソン少佐は、実験テストパイロット協会（Society of Experimental Test Pilots.）から出版された『Aircraft Wingtip Coupling Experiments』という記事でティップ・トウの実験について記している。
並行してトム・トムと呼ばれる類似の構成の計画が、初期のFICON試験で使用されたJRB-36F（49-2707）と2機のRF-84F （シリアルナンバー：51-1848と51-1849）を使用して進められていた。これらの機体は関節アームとクランプを介して翼端同士で繋げられていた。コンヴェア社パイロットのドク・ウィンチェル（Doc Witchell）、ベリル・エリクソン（Beryl Erickson）、レイモンド・フィッツジェラルド（Raymond Fitzgerald）により1956年に数度の結合を成功させたが、乱気流と渦流は大きな問題点として表れ続けていた。1956年9月23日にBeryl Erickson操縦のRF-84F 51-1849が、まさにJRB-36Fの右翼先端から引き剥がされた。全機が無事着陸したが、このコンセプトは非常に危険だと判断された。その当時空中給油分野の開発が進み、これが戦闘機の航続距離を延伸させるには遥かに安全な方法になると確約されたためトム・トムはキャンセルされた。
1機の量産型RB-36F-1-CF ピースメーカー（シリアルナンバー：49-2707）が爆弾倉内に特製の空中ブランコ機構を備えるように改造されてGRB-36Fの名称を与えられ、1機の量産型F-84E サンダージェット（シリアルナンバー：49-2115）のコックピット前の機首部に引き込み可能なフックが取り付けられた。このフックが戦闘機と飛行中に爆弾倉内で戦闘機を保持する空中ブランコとを繋いでいた。空中ブランコは戦闘機を発進させる時に下げられ、作戦終了後に引き込まれた。戦闘機の寸法の関係で実際にGRB-36の内部に格納されるのはコックピット、胴体背面の隆起部、垂直尾翼のみであり、これが抗力の増大をもたらしたことでこの巨大爆撃機の航続距離は5から10%減少した。その一方で利点としては戦闘機のパイロットが母機で運ばれている間は乗機から離れることが可能で、目標への往復に費やす10時間に及ぶ飛行を乗り切ることができた。初期のFICONの試験は1952年に実施された。最初の結合は1952年1月9日、最初の爆弾倉内への引き込みは4月23日、離陸から着陸までのシステム一貫試験は5月14日に実施された。1953年にGRB-36/F-84Eはエグリン空軍基地へ移され、その後にそこで170回の空中発進/回収を行った。1953年5月にF-84Eはより高速のF-84F サンダーストリークに代替され、この任務用に改修されて短い間GRF-84Fの名称が与えられたオリジナルのYRF-84F（短期間YF-96Aと呼ばれた）試作機（シリアルナンバー：49-2430）が充てられた。RF-84F サンダーフラッシュ戦術偵察戦闘機が就役すると、FICONの任務は攻撃から偵察へと変更された。F-84と同様にRF-84はその小さな機体と防御の厚い目標上空で発揮する敏捷性を活用し、母機の爆撃機が敵防空網圏外で待機している間に情報収集を行うことが期待されていた。この構想は「戦術的に適切」（"tactically sound"）であると判断され、USAFは10機の量産型RB-36DのGRB-36D母機への改修と25機のRF-84K戦術偵察戦闘機を発注した。RF-84Kは引き込み式のフック装置を装備している点と母機のGRB-36内により密着するように水平尾翼に下半角がついている点が通常のRF-84Fと異なっていた。0.50 in.機関銃は装備したままだったため護衛戦闘機としても活用することもできた。RF-84Kは高度25,000 ft (7,550 m)以下で発射され、それだけで長大なGRB-36Dの2,800 mi (4,500 km)という戦闘半径に更に1,180 mi (1,900 km)を付加することが可能であった。
FICONシステムは1955年から1956年にかけて戦略航空軍団で限定的に運用された。第99戦略偵察航空団（99th Strategic Reconnaissance Wing、フェアチャイルド空軍基地）所属の母機GRB-36Dと第91戦略偵察飛行隊（91st Strategic Reconnaissance Squadron、ラーソン空軍基地）所属のRF-84Kとが併せて運用された。その後の試験飛行はFICONコンセプトがまさに「戦術的に適切」（"tactically sound,"）であることを示したが、作戦運用の実施は困難なものであった。合計で10機のGRB-36Dと25機のRF-84Kが製作され、1955年から1956年にかけて限定的に運用された。母機との結合は理想的な環境下での熟練パイロットにしても危険であり、RF-84Kの中には結合しようとして損傷する機体も出て、実戦や天候不良、経験不足のパイロットによる操縦では困難であることが分かった。加えて450 ガロン (1,700 liter) 入り外部増槽を装備したRF-84を搭載した母機の最低地上高は劇的に減少し、FICONの構成では僅か15 cmしか余裕がなかった。ロッキード U-2の登場と経年によるB-36の陳腐化と相まって、こういった欠点は1956年の計画自体のキャンセルに至った。FICON計画の最後の飛行は1956年4月27日に行われた。計画のキャンセルに伴いRF-84Kの数機は廃棄処分とされたが、その他は引き込み式のフック装置を装備したまま偵察機として運用された。国立アメリカ空軍博物館、チノにあるプレーン・オブ・フェームの「地上展示機」（"Static Lot"）、デンバーのウイングス・オーバー・ロッキーズ航空博物館（the Wings Over the Rockies Airspace Museum）に各1機が所蔵されている。
1916年（大正5年）3月1日の大分交通宇佐参宮線全線開業に伴い、同線の終着駅として開業。1935年（昭和10年）頃に宇佐神宮の造営に伴い、新築移転。1965年（昭和40年）8月21日の宇佐参宮線の全線廃止に伴い廃止された。宇佐神宮の最寄り駅であり、駅舎は寺社建築を模したものであった。宇佐八幡駅の跡地は宇佐神宮の駐車場となっている。また、宇佐神宮の境内には、宇佐参宮線を走っていた宇佐参宮線26号蒸気機関車（クラウス号）が保存されており、2005年（平成17年）3月29日には大分県の有形文化財に指定されている。
小学2年生の時、中山ヤンガースで野球を始める。横浜市立中山中学校 時代は軟式野球部に所属し、主将として活躍。また4年上には高校の先輩でもある加藤幹典が、2年上には大学でもバッテリーを組む加藤貴大の加藤兄弟も所属していた。川和高校時代には、1年生秋よりレギュラーとして活躍する。3年生夏の第89回全国高等学校野球選手権大会では 横浜高校の俊足打者・高濱卓也の盗塁を刺すなど活躍し、川和高校野球部の創部以来初となる神奈川県大会ベスト8進出に大きく貢献した。高校卒業後は、一般入試で明治学院大学に進学。合格翌日から練習に参加した同大学野球部では、元プロ野球選手でもある森山正義監督の徹底的なマンツーマン指導を受ける。パンチ力ある打撃と強肩を武器に1年生春季から1部リーグでもレギュラーとして活躍。チームの2部降格後も打線の主軸として活躍しベストナインを4度する。2011年12月9日、ベースボール・チャレンジ・リーグのドラフト会議において新潟アルビレックスBCに優先指名枠で指名される。2013年11月27日に福井ミラクルエレファンツへの移籍が発表された。2017年シーズン終了後、福井を退団（任意引退）。現在は千葉ロッテマリーンズのブルペン捕手。
ニックネームはゴッツ。兄弟は姉と妹がいる。趣味はぼのぼののイラストとコスプレ。特技は筋力トレーニングとピアノ弾き語り。特にピアノは幼少期に学び、中学校・高校時代には合唱コンクールの伴奏も務めた。頻繁にTwitterの更新を行うが、大半の内容はイラストかコスプレの披露に限られている。
ニューヨーク市の文化は市の大きさと居住する民族の多様性が反映されている。アメリカ合衆国での文化運動の多くはニューヨーク市から始まった。ハーレム・ルネサンスはアメリカでのアフリカ系アメリカ人の地位の確立に繋がった。また、20世紀に入るとイタリア人移民やイタリア系アメリカ人、ユダヤ人などがニューヨーク市に移住し、文化とイメージに大きな影響を与えた。アメリカのモダンダンスは20世紀初頭にニューヨーク市で発展したものであるし、1940年代のジャズ、1950年代の表現主義、そしてヒップホップ、パンク・ロック、ビート・ジェネレーションの本拠地とでも言うべき都市である。ニューヨーク市は音楽、映画、演劇、ダンス、ビジュアルアートの重要な中心地である。全米芸術基金よりも市の文化庁の年間予算の方が多く、芸術作品に対し資金提供を行っていることから芸術家たちは機会を見つけてはニューヨーク市にやってきたため芸術文化が大きく発展し、ニューヨーク市は国内および国際的なメディアセンターとともに成長した世界のアートマーケットの中心地でもある。
ニューヨーク市にはナショナル・フットボール・リーグ、メジャーリーグ・ベースボール、ナショナル・バスケットボール・アソシエーション、ナショナル・ホッケー・リーグ、メジャーリーグ・サッカーの本部がある。ニューヨーク都市圏はこれら5大リーグのチームを最も多く擁しており、世界で最も高価なスタジアム10場のうちの5場（メットライフ・スタジアム、ヤンキー・スタジアム、マディソン・スクエア・ガーデン、シティ・フィールド、バークレイズ・センター）が位置している。ニューヨーク市は"野球の首都" (Capital of Baseball) と呼ばれている。メジャーリーグ・ベースボールワールドシリーズで35回はニューヨークのチームが優勝している。また、2チームがある5都市圏（ニューヨーク、ロサンゼルス、シカゴ、ワシントン-ボルチモア、サンフランシスコ）の1つである。サブウェイ・シリーズと呼ばれるワールドシリーズにおいてのニューヨークの2チーム（ニューヨーク・ヤンキース、ニューヨーク・メッツ）の試合は14回行われており、最近では2000年に行われている。なお、他の都市圏では都市圏内2チームの試合が2度以上行われたことがない。現在、ニューヨーク市に本拠地を置いている野球チームはニューヨーク・メッツとニューヨーク・ヤンキースの2チームで、この2チームは毎シーズン6試合のインターリーグを行っておりこれもサブウェイ・シリーズと呼ばれる。ヤンキースはワールドシリーズで27回優勝という大記録を持っており、メッツは2回優勝している。また、過去にはワールドシリーズに1回優勝したブルックリン・ドジャース（現：ロサンゼルス・ドジャース）と、5回優勝したニューヨーク・ジャイアンツ（現：サンフランシスコ・ジャイアンツ）が本拠地を置いていたが、両チームは1958年にカリフォルニアに本拠地を移した。市内にはマイナーリーグ・ベースボールチームのブルックリン・サイクロンズとスタテンアイランド・ヤンキースも本拠地を置いている。第48回スーパーボウルが行われたメットライフ・スタジアムの位置するニュージャージー州イーストラザフォードはナショナル・フットボール・リーグのニューヨーク・ジャイアンツとニューヨーク・ジェッツが本拠地を置いている。ニューヨーク市を本拠地とするナショナル・ホッケー・リーグのチームはニューヨーク・レンジャースと、もともとロングアイランドのナッソー郡を本拠地としていたが、2015年にブルックリン区バークレイズ・センターに本拠地を移したニューヨーク・アイランダースの2チームがある。また、ニューヨーク都市圏内にはニュージャージー州ニューアークを本拠地とするニュージャージー・デビルスもある。バスケットボールチームはナショナル・バスケットボール・アソシエーションのブルックリン・ネッツとニューヨーク・ニックスの2チームと、ウーマン・ナショナル・バスケットボール・リーグのニューヨーク・リバティの1チームが本拠地を置いている。また、1938年よりニューヨーク市にて全米大学バスケットボールの招待大会であるナショナル・インビテーション・トーナメントが開催されている。ニューヨーク市のメジャーリーグ・サッカーチームはブロンクス区ヤンキー・スタジアムを本拠地とするニューヨーク・シティFC、ニュージャージー州ハリソンのレッドブル・アリーナを本拠地とするニューヨーク・レッドブルズの2チームである。また、世界的に有名なサッカー選手の1人であるペレがかつてプレーしていた北米サッカーリーグのニューヨーク・コスモスもあった。クイーンズ区ではテニスの4大大会の1つである全米オープンが行われる。ニューヨークシティマラソンは世界最大のマラソン大会の1つに数えられ、アメリカ国内ではシカゴマラソン、ボストンマラソンと並んで3大マラソン大会とされる。ワナメイカー・マイルの主催する毎年恒例の陸上競技大会ミルローズ・ゲームズやアマチュアボクシング大会のゴールデングローブがマディソン・スクエア・ガーデンで開催されている。ニューヨーク市におけるスポーツは移民コミュニティに関連している。野球の派生形であるスティックボールは1930年代に若者によって広められた。スティックボールはニューヨーク市において最も有名なストリートスポーツであることから、ブロンクス区クラソン・ポイントにある通りはスティックボール・ブールバードと改名されている。
ヨーロッパのモダニストアーティストの作品をアメリカにもたらした1913年にニューヨーク市で開催された展覧会アーモリーショーは、大衆に芸術に対する大きな衝撃を与え、アメリカの芸術制作に影響を与えた。この展覧会では芸術作品は美やリアリズムではなく表現であること、更にヨーロッパでは厳格な学術的階層に従って行われていた保守的な芸術家のランク付けを撤廃したことをアメリカの芸術家たちに伝えた。これはアメリカの芸術家が個人的意見を重視することを奨励し、アメリカ文化に対応したモダニスト運動がニューヨーク市で出現した。写真家アルフレッド・スティーグリッツ (1864年 - 1946年)、画家チャールズ・デムス (1883年 - 1935年)、同マースデン・ハートレー (1877年 - 1943年) は美術におけるアメリカの視点を確立するのに役立った。スティーグリッツはマンハッタン区5番街291番地に291ギャラリーを開設し、写真の展示の他に立体派絵画や抽象絵画などの前衛美術の作品の紹介も行った。1929年に開館したニューヨーク近代美術館（通称：MoMA）はアメリカおよび国際的な現代美術のショーケースとなった。第二次世界大戦の終結までにパリは世界の芸術の中心地から衰退し、反対にニューヨーク市はアメリカおよび世界の現代美術の中心地としての地位を築いた。第二次世界大戦後の数年間で、ニューヨーク・スクールと呼ばれるニューヨークの若手アーティストの非公式のグループが、外国人アーティストに大きな影響を及ぼした抽象表現主義という美術運動を行った。この運動の指導者の中にはジャクソン・ポロック (1912年 - 1956年)、ウィレム・デ・クーニング (1904年 - 1997年)、マーク・ロスコ (1903年 - 1970年) がいた。抽象表現主義者は空間と色の本能的な配置に重点を置き、実際の物体における形状や構成の表現を無くした作品を制作した。1950年代と1960年代のニューヨーク市の活気に満ちたビジュアルアートの場はアメリカにおけるポップアート運動を定義した。この次の芸術世代の人々は、異なる形式の抽象化、つまり混合メディアの作品を好んだ。その中には写真や新聞紙を用いたジャスパー・ジョーンズ (1930年 -) がいる。アンディ・ウォーホル (1930年 - 1987年)、ラリー・リバーズ (1923年 - 2002年)、ロイ・リキテンスタイン (1923年 - 1997年) は風刺的に描いたコカ・コーラのボトル、スープ缶、コミック・ストリップなどのアメリカの大衆文化の日常的なオブジェやイメージを再現した作品を残した。今日、ニューヨーク市は国際的な芸術市場のグローバルな中心地となっている。アッパー・イースト・サイドには多くのアートギャラリーがあり、ロウアー・マンハッタンのチェルシーには200以上のアートギャラリーがあることから現代美術の本拠地となっている。ブルックリン区ダンボには営利・非営利の多くのギャラリーが集積している。定評のあるアーティストと新進気鋭のアーティストの両方を代表するディーラーが、より大きな展示スペース、より良い場所、そして美術館やコレクターとのより強いつながりを求めて作品の販売を競い合っている。ウォール・ストリートのお金と慈善家からの資金はアートマーケットに着実に流れ、しばしば芸術家に富と名声を求めてギャラリーから別のギャラリーへ移るように促すこともある。商業運動が豊かになるにつれて、ヒップホップアートや落書きなどの商業主義に反抗する運動も活発になった。ストリートアートの先駆者ともいえるキース・ヘリングやグラフィティアートを残したジャン＝ミシェル・バスキアなどのアーティストは街の雰囲気に視覚的な質感と生活感を与え続けている。クイーンズ区ロングアイランド・シティはニューヨーク市で急速に発展しているアート活動の場で、マンハッタン区を除くと最も芸術施設が集中している場所である。ロングアイランド・シティには多くの産業用倉庫があり、有名な芸術家、美術館、ギャラリーのための十分なスタジオと展示スペースを提供することができた。
ニューヨーク市では、市が保有する建物において建築プロジェクトで2,000万ドルを超える費用が掛かった場合、2,000万ドルの約1%の金額を建築会社に要求する法律がある。また、これで要求された金額の半分以上をその建物のアートワークの費用として使用することが義務付けられている。最大割当金額はどの建物でも400,000ドルである。ジェフ・クーンズ、ルイーズ・ブルジョワ、ナム・ジュン・パイクなど多くの主要アーティストが市内で公共作品を制作している。2006年9月から10月にかけて、ロックフェラー・センターにアニッシュ・カプーアの制作したビル約3階建ての高さの高反射性ステンレスを用いた巨大な鏡、"Sky Mirror"が設置されていた。2005年、クリスト&ジャンヌ＝クロードは日本の鳥居に触発され、ザ・ゲーツという作品をセントラル・パークに設置した。この作品は23マイル（37キロメートル）の経路に並べられた7,503個の金属製の「門」で構成されており、門には旗の形をした鮮やかなサフラン色のナイロン製の布をかけていた。ニューヨーク市地下鉄では駅構内の複雑なタイルモザイクや駅の看板など、いくつかのパブリックアートプロジェクトも開催されている。破壊的なパブリックアートのトレンドもまた、ニューヨーク市を通じてもたらされた。1960年代の終わりごろ、ニューヨーク市から南に95マイル（153キロメートル）離れたペンシルベニア州フィラデルフィアで現代アメリカにおけるグラフィティ（落書き）サブカルチャーが表れ始めた。1970年までにグラフィティの中心地はフィラデルフィアからニューヨーク市に移り、グラフィティサブカルチャーは"ズーヨーク" (Zoo York) と呼ばれる芸術的なスタイルと社会哲学を刺激した。その名は、ソウル・アーティストの創設者であるアリ（マーク・アンドレ・エドモンズ）のような非常に初期の"オールドスクール"グラフィティアーティストの溜まり場であったセントラル・パーク動物園の地下を通っている地下鉄トンネルから取られた。地下鉄トンネルは夜間にマンハッタンのグラフィティアーティストが集まる場所となった。また、地下鉄車両は街中を走りまわることから多くの人にアートを見せられるため、特にグラフィティ運動の中心地となり"爆撃" (bombing) が行われた。しかしながら、グラフィティは他のアートと違い落書きであることから都市の景観を損ねるといった問題もあった。このためニューヨーク市は地下鉄をはじめとする交通機関のグラフィティを取り除こうとしたが、当時の市の予算の関係で積極的な行動はできなかった。ジョン・リンゼイ市長が1972年に"落書き戦争" (war on graffiti) の開始を宣言したが、急成長しているサブカルチャー運動を抑え込むことができる額の予算を投入できるようになるまでは時間が掛かるものと見込まれた。グラフィティ運動が犯罪行為に関連するようになってきたため多くの市民が市政府に対しグラフィティ運動を厳しく取り締まるように望んだ。1980年代になると警察による監視の強化とセキュリティ対策の強化、罰則の厳罰化、塗料の販売の制限などが行われ、次第にグラフィティ運動は衰退していった。また、地下鉄車両は1984年からニューヨークシティ・トランジット・オーソリティ (NYCTA) が開始した落書き根絶の5年間のプログラムによって積極的な洗車や廃車が行われるようになり、1985年 - 1989年の間は"ダイハード"時代として知られるようになった。この結果1986年中頃までにはメトロポリタン・トランスポーテーション・オーソリティ (MTA) とNYCTAが落書き戦争を勝ち取り、1989年を以て落書きされた列車の運行が終了しニューヨーク市のグラフィティ運動は地下鉄から消えることとなった。なお、この時ヨーロッパからニューヨーク市へやってきていた若者がニューヨーク市のグラフィティ運動を地元に持ち込み、特にロンドン地下鉄では車内や車体にアメリカ風の落書きが行われるなど深刻な被害が出ていた。ただし、こちらも交通局や警察の取り締まり強化によって根絶されている。
ニューヨーク市における映画産業はハリウッドの映画産業よりも規模が小さいが、その数十億ドルの収入は市の経済の重要な1要素であり、ハリウッドに次ぐアメリカにおける映画産業の2番目の中心地となっている。ニューヨーク市はアメリカの映画産業の歴史において、初期の頃の映画製作の中心地となっていた。しかし、モーション・ピクチャー・パテンツ・カンパニーと映画関連業者との対立により中小の制作者がニューヨーク市から出て行き、気候の良いロサンゼルスで制作を開始したことでハリウッドがアメリカ最大の映画産業中心地となった。クイーンズ区に建てられたコーフマン-アストリア映画スタジオはマルクス兄弟やW・C・フィールズのサイレント映画の撮影に使用された。シネマが西に移動するにつれて、ニューヨークの映画インフラの大部分は急成長しているテレビ業界が使用するようになった。例えばコーフマン-アストリア映画スタジオはコスビー・ショーやセサミ・ストリートの撮影に使用されている。ニューヨーク市では2006年に276個の自主映画・スタジオ映画が制作されており、2003年の180個、2004年の202個から増加している。アメリカのプロ俳優の3分の1以上がニューヨークを拠点としている。ニューヨーク市と最も関連のある映画監督はウディ・アレンで、監督した代表作としては『アニー・ホール』や『マンハッタン』が挙げられる。他に有名なニューヨーク市の映画関係者には2001年9月11日に発生したアメリカ同時多発テロ事件後にニューヨーク市の復興を願ってトライベッカ映画祭を始めた俳優ロバート・デ・ニーロや、映画監督のマーティン・スコセッシ、フランシス・フォード・コッポラ、スパイク・リー、ジム・ジャームッシュ、コーエン兄弟がいる。主なスタジオ制作映画はハリウッドを拠点としているが、自主制作映画はニューヨーク市を拠点としている。市にはトライベッカ映画祭、ニューヨーク映画祭、ヒューマン・ライツ・ウォッチ映画祭といった重要な映画祭やミラマックスのような大手独立系映画会社がある。また、アンソロジー映画アーカイブスもあり、そこでは映画の歴史の中から何百という前衛的な作品が保存され展示されている。アメリカでもっとも古いパブリック・アクセス・テレビジョンはジャズアワーから労働問題の議論、外国語や宗教まで多岐にわたる番組を放送していることで知られるマンハッタン近隣住区ネットワークである。ニューヨーク市にはブルックリン・ケーブル・アクセス・テレビジョンを含む公共、教育、および政府アクセス (Public, educational, and government access) の8つのケーブルテレビチャンネルがある。ニューヨーク市の自営放送TVサービスNYCメディアは"Blue Print New York"や"Cool in Your Code"といったエミー賞を受賞した番組やニューヨーク市政府の報道など、独自の番組を制作している。NYCメディアの他の人気番組には音楽番組が挙げられる。"New York Noise"という番組では地元、地下、そしてインディーロックのミュージシャンのミュージックビデオ、WFMUレコードフェアのような市内の主要な音楽関連イベントの報道、ニューヨーク市のアイコンともいえる人物・グループ（ラモーンズ、クラウス・ノミなど）やコメディアン（ユージーン・マーマン、ロブ・ヒューベル、アジズ・アンサリなど）のインタビューを放送している。"The Bridge"という番組では同様にオールド・スクール・ヒップホップに関する放送を行った。このチャンネルは、14のニューヨーク・エミー賞と14のナショナル・テレビジョン・アワードを受賞している。
20世紀初頭にはニューヨーク市でモダンダンスが出現した。これはアメリカ特有の新しい芸術形式である。モダンダンスの開拓者としてはマーサ・グレアムなどが挙げられる。グレアムの人気のある作品の多くはニューヨーク市で人気のある作曲家 -例えばアーロン・コープランドの『アパラチアの春』- とのコラボレーションで制作された。1944年、グレアムの舞踏団に参加しいていたダンサーマース・カニンガムが音楽家ジョン・ケージとニューヨーク市で初めてのソロコンサートを行った。ケージの影響を受け、カニンガムはポストモダンなプロセスを使ってモダニズムイデオロギーを受け入れることで、偶然の手順から導かれる振付と純粋な動きに重きを置いた"カニンガムテクニック"と呼ばれる新しいダンステクニックを作り上げた。カニンガムはポスト・モダンダンスの創設も行った。20世紀の最も重要な振付師の一人であり現代バレエの先駆者であるジョージ・バランシンは、古典的バレエと現代的バレエの間の橋渡しを行った。バランシンは古典的でロマンチックなバレエの伝統から身を引くために手の部分を曲げ、足部分を折り返し、偏心している非古典的な衣装を使用した。バランシンはニューヨーク・シティ・バレエ団を創設し、ダンサーの育成にも力を入れていた。もう1人の重要な現代の振付師トワイラ・サープは1976年にミハイル・バリシニコフの芸術的な指導の下でアメリカン・バレエ・シアターのための作品『プッシュ・カムズ・トゥ・ショヴ』を、1986年には自身の舞踊団のための作品『イン・ジ・アッパー・ルーム』を制作した。これらの作品は両方とも、ポワントシューズや古典的な訓練を受けたダンサーと現代的バレエの特徴を融合させた独特の近代的作品であることから革新的と見なされた。ニューヨークは歴史的にアフリカ系アメリカ人のモダンダンスの中心地でもあった。レスター・ホートンの教え子であったアルビン・エイリーはコンサートと演劇の舞台で数年間働き、1958年に若いアフリカ系アメリカ人ダンサーのグループと共にアルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターを設立した。アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターは毎年ニューヨーク・シティ・センターで公演を行っている。アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターで振付を担当したのは1994年にマッカーサー・フェローに選出されたビル・B・ジョーンズであった。もう1人の重要なアフリカ系アメリカ人ダンサーパール・プリムスは、1943年2月24日に92丁目Yでデビューした。彼女のダンスの表現は進行中のハーレム・ルネサンスにマッチしたことから多くの国民の支持を得て、彼女がプロのソロデビューを飾るとすぐに注目を浴びた。プリムスのダンスの振付は革命的なアフリカ系アメリカ人の振付師キャサリン・ダナムの振付に触発されている。プリムスはダンス中に非常に高いジャンプ力を発揮することで知られるようになった。また、抑圧、人種的偏見、暴力などの社会問題に焦点を当て抗議運動を行ったこともある。ニューヨーク市は他のダンス形式の発祥地でもある。ブレイクダンスは1970年代初頭にサウス・ブロンクスのアフリカ系アメリカ人とプエルトリコ人のコミュニティでヒップホップ運動の一環として出現した影響力のあるストリートダンススタイルである。ブレイクダンスはヒップホップの中で最も有名なスタイルであり、世界で一番ダンス人口が多いジャンルでもある。一般的な推測では1980年代にギャングが抗争の際に銃撃戦の代わりにブレイクダンスのバトルを行ったのが、今日のグループで行われるブレイクダンスの起源と言われている。ブレイクダンスのバトルはターン制で行われ、より複雑で革新的な動きをしたダンサーの方に軍配が上がる。後にファンクの帝王と呼ばれるようになるジェームス・ブラウンの活気に満ちた演奏と、ブロンクス区のロック・ステディ・クルーのようなダンスチームの急成長によって、ただのギャングの抗争でのバトルであったブレイクダンスが大規模なメディアの注目を集めるポップカルチャーに発展した。パーティー、ディスコクラブ、タレントショーおよびその他の公共のイベントはギャングメンバーを含むブレイクダンサーの活動場所となった。ニューヨーク市でのタップダンスはマンハッタン区のファイブ・ポインツで最初に行われたとされている。
LED照明の登場により精巧な演劇作品が制作されるようになり、ブロードウェイと42丁目に沿った1880年代のニューヨーク・シティ・シアターでは、ブロードウェイ・シアターとして知られるようになった新しい舞台形式が披露され始めた。街への移民の感情に強く影響されて、これらの作品はしばしば希望と野心のテーマを反映した物語・歌を使用した。論争の的になった1937年のオーソン・ウェルズが監督しジョン・ハウスマンがプロデュースしたマーク・ブリッツスタインのミュージカル『ゆりかごは揺れる』のように、ニューヨーク市の多くのミュージカルは全国的な文化イベントとなった。もともとは手の込んだセットとフルのオーケストラがあるマキシーヌ・エリオット劇場で上演される予定であったがスポンサーの公共事業促進局が内容が共産主義的であるとして劇場をロックアウト、このためウェルズ、ハウスマン、ブリッツスタインの3人は北に20ブロック離れたヴェニス劇場を借りに行った。観客が集まり9時までにヴェニス劇場の1,742席が売り切れとなった。衣装やセットはなくブリッツスタインが1人でナレーションとピアノを担当し、俳優組合から"ステージ上"での出演を禁止されていた役者やミュージシャンは客席からパフォーマンスを行った。詩人のアーチボルト・マクリーシュを含め多くの人がこの公演に参加したが、それは彼らの生活の中で最も感動的な演劇体験の1つとなったと考えられた。今日のミュージカルで『ゆりかごは揺れる』が公演される場合、この初演公演に敬意を表して精巧なセットやオーケストラを使うことは滅多に無い。ハウスマンとウェルズは続けてラジオ番組マーキュリー劇場を設立しラジオドラマの放送を行った。その中で彼らは史上最も注目すべきラジオドラマの1つである『宇宙戦争』を放送した。エリア・カザンやアーサー・ミラーを含む多くのニューヨーク市の劇作家はアメリカの劇場の象徴となった。ニューヨーク市におけるプロのイディッシュ劇場は、1882年にウクライナからの移民であるボリス・トーマシェフスキーの設立した劇団により始められた。19世紀後半の演劇は現実的であったが、20世紀初頭にはそれらはより政治的かつ芸術的な方向性を示した。バーサ・カリッシュやジェイコブ・P・アドラーなど、イディッシュ劇場とブロードウェイ劇場の間を行き来するのに十分な尊敬を集めた俳優もいる。イディッシュ劇場の主要作曲家にはアブラハム・ゴルトファーデン、ジョセフ・ルムシンスキー、ショロム・セクンダなどがおり、劇作家にはデイヴィッド・ピンスキ、ソロモン・リビン、ヤコブ・ゴルディン、レオン・コブリンなどがいた。イディッシュ劇場と並行して、1880年代から1920年代にかけて繁栄したマルチアクト劇場の一種であるヴォードヴィルが発展した。夜間のスケジュールでは、曲とダンスのデュオやシェイクスピアの戯曲、オペラ、そして曲芸師から数学者まで多様なショーや職業に渡る公演が開催されていた。ニューヨーク市におけるヴォードヴィルの誕生日は、トニー牧師が初めてヴォードヴィルの上演を行った1881年10月24日であると一般的に考えられている。チャールズ・チャップリンやバスター・キートン、ローレル&ハーディ、マルクス兄弟、ジミー・デュランテといったスターが出演するほどにヴォードヴィルは発展したが映画への移行に伴い徐々に衰退が進み、1932年11月16日に行われた完全な移行がヴォードヴィルの終焉と考えられている。今日、ニューヨーク市の500席を超える39の大劇場はシアター・ディストリクトを貫くブロードウェイから名前を取り総称して"ブロードウェイ・シアター"と呼ばれ、そのほとんどがタイムズ・スクエア周辺に位置している。ブロードウェイでのショーの多くはミュージカル『キャッツ』や『オペラ座の怪人』というように世界的に有名である。ブロードウェイ・シアターはロンドンのウェスト・エンド・シアターと共に、しばしば英語圏における最高水準のシアターといわれる。その規模によってオフ・ブロードウェイあるいはオフ・オフ・ブロードウェイと呼ばれる小規模な劇場では、少人数の観客のためにもっと革新的な作品を制作する柔軟性を持っている。アメリカにおける前衛的な演劇の重要な中心地であるニューヨーク市では、ザ・ウースター・グループやリチャード・フォアマンのオントロジカル-ヒステリック劇場といった精力的に実験的な演劇を行うグループが多数活動している。ニューヨーク市地下鉄は時折美人コンテストやゲリラ劇場の会場となった。MTAの主催するミス・サブウェイ (Miss Subways) コンテストは1941年から1976年までと2004年（"Ms Subways"に改称）に開催されている。