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「政府は、共同体一人ひとりのメンバーを強力な権力でつぎつぎと押さえ込み、都合よく人々の人格を変質させたあと、その超越的な権力を社会全体に伸ばしてくる。この国家権力は細かく複雑な規制のネットワークと、些細な事柄や征服などによって社会の表層を覆った。そのために、最も個性的な考え方や最もエネルギッシュな人格を持った者たちが、人々を感銘させ群集の中から立ち上がり、社会に強い影響を与えることができなくなった。人間の意志そのものを破壊してしまうことはできないが、それを弱めて、捻じ曲げて、誘導することはできるのだ。国家権力によって人々は直接その行動を強制されることはないが、たえず行動を制限されている。こうした政府の権力が、人間そのものを破壊してしまうことはないが、その存在を妨げるのだ。専制政治にまではならないが、人々を締め付け、その気力を弱らせ、希望を打ち砕き、消沈させ、麻痺させる。そして最後には、国民の一人ひとりは、臆病でただ勤勉なだけの動物たちの集まりにすぎなくなり、政府がそれを羊飼いとして管理するようになる」 — アレクシス・ド・トクビル『アメリカの民主政治』「われわれの選良を信頼して、われわれの権利の安全に対する懸念を忘れるようなことがあれば、それは危険な考え違いである。信頼はいつも専制の親である。自由な政府は、信頼ではなく、猜疑にもとづいて建設せられる。われわれが権力を信託するを要する人々を、制限政体によって拘束するのは、信頼ではなく猜疑に由来するのである。われわれ連邦憲法は、したがって、われわれの信頼の限界を確定したものにすぎない。権力に関する場合は、それゆえ、人に対する信頼に耳をかさず、憲法の鎖によって、非行を行わぬように拘束する必要がある。」 — トーマス・ジェファーソン、1776年（法律学全集3『憲法』pp.90）自由主義の哲学的、思想的源流をさかのぼると、17世紀イギリスのジョン・ロック（1632年 - 1704年）の思想に行き着く。ロックは、人間は生来自由で可能性に充ちた生き物であり、いかなる人間にも自らの自由な意思と選択で生きることが認められていると主張した。この権利は「自然権（Natural Rights）」として個々の人間に生まれた時から備わっているものであり、誰からも妨害されることはない。人間は誰もが、個人の自由な意思に基づいて自らの判断で思想も宗教も生き方や生活のスタイルも自由に選ぶことができると主張した。当時、市民の生活に強力な王権で干渉し、人々の財産までその一存で奪うことができた絶対主義政府の国家権力に対抗する思想としてロックが生み出した主張が、リベラリズムの始まりであると言われる。ロックはさらに、この個人の自由に生きる権利を実際に行使するためには、専制的権力者や独断的な政府政策、政治制度や社会制度の一方的な主義や主張、イデオロギーなどによって勝手に奪われてしまうことのない自分の「財産」を所有する必要があると主張した。ロックによれば、当人の所有物となるのは身体を用いて自然界の共有物から切り離されたものであるとされた。また、この自己所有は自己の身体に対する所有権にその原型を有するものとされた。この立場からは、当人の所有物をその同意を得ないで使用することはいわば奴隷化と同等であって正義に反するとされた。そして、自由な政治と経済体制のもと、自由な市民による自主的な合意によって制定される「法律」と、自由な意思を持つ個人どうしの自発的で主体的な裁量によって結ばれる「契約」によって初めて、各人がこの「所有権」を保障され、自分自身や自分が自由に生きるために必要な自分が占有できる財産を得るのだと主張した。「政府」の真の役割とは、こうした個人の権利を「守る」ことに限定される。これを破ってその国家権力を乱用し人々の自由を奪った時には、市民が抵抗権・革命権を行使しその政府を交代させる権利を持つのだと主張した（社会契約説）。スコットランドの古典派経済学（classical economics）の学者であるアダム・スミスはロックに続いて、個人の利己心がその意図しない結果として社会全体の利益をもたらすという「見えざる手」の議論を展開した上、そのために、政府の干渉や介入政策を受けない、自由な経済環境（自由市場）における自由な経済活動が必要だと説いた。このイギリスの自由主義（リベラリズム）の思想が18世紀にアメリカに渡り、米3代大統領トーマス・ジェファーソンらアメリカ建国の中心人物たちであるファウンディング・ファーザーズ（建国の父達）によってアメリカ建国の国家思想として引き継がれた。彼らは、巨大な国家権力で人民を縛り付けたイギリスの政府支配体制に対抗してイギリスを離れ、新天地アメリカに王権にも専制政府権力にも統制を受けない、独立した市民による自発的な人々の自由な市民社会の設立を目指した。建国後に建国の父達は人民の基本権を守るために権利章典を制定した。だが、この権利章典は憲法の制定当初にはなく、後に、「修正条項」としてアメリカ合衆国憲法に追加された。その後ジョン・スチュアート・ミルのように自由民主主義の方向で対応していく流れ（レオナルド・トレローニー・ホブハウス、アレクサンダー・ダンロップ・リンゼイ、アーネスト・バーカー、ジョン・デューイ）に対して、とりわけ20世紀の前半になると、新自由主義論（グレイのような論者は「古典的自由主義の復興」として取り扱う）が台頭してくる。代表はフリードリヒ・ハイエクである。
19世紀後半から20世紀前半にかけて、ホブハウス、デューイ、ルヨ・ブレンターノ、トーマス・ヒル・グリーン、ジョン・メイナード・ケインズ、ベルティル・オリーンといった人たちによって哲学的・経済学的な視点から、自由放任主義を放棄し、時には国家による介入も容認するべきであるとする根拠と方法が次第に理論化され、こうした思想家の影響を受けた自由主義者たちはニューリベラル(new liberals)と呼ばれ影響力を増していく。かれらは階級間の融和不可能な対立や中央集権的な統制を是認しない一方で、古典的自由主義者のように自由競争が市場における「神の見えざる手」のように最大多数の最大幸福を自動的に実現するとは信じず、政府によって、各人の社会的自己実現をさまたげ、市場や社会における相互の欲求の最適化や調整のメカニズムを阻害する過度の集中や不公正などの要因を除去することが、まさしく「自由」の観点から言っても必要だと考えた。なかでもケインズは「自由放任の論拠とされてきた形而上学は、これを一掃しようではないか。持てる者に永久の権利を授ける契約など一つもない。利己心がつねに社会全体の利益になるように働くというのは本当ではない。各自別々に自分の目的を促進するために行動している個々人は、たいてい自分自身の目的すら達成しえない状態にある」と述べ、アダム・スミスに由来する「見えざる手」に信頼する自由放任論からの脱却を求めるとともに、具体的には不完全雇用均衡からの脱却のための経済政策が、政府によって実現されることを求めた。こうして、大恐慌を代表とする「市場の失敗」とニューディール政策などの革新主義運動を経てアメリカでは民主党などに代表されるように、自由を実質的に実現するためには、その現実的制約となっている社会的不公正を政府によって是正しなければならない、というアイザイア・バーリンによって分類された「積極的自由」を重んじる（他からの不干渉というのにとどまらず実質的な自己決定、自己支配が達成されなければ、形式的自由には意味がないという）思想がリベラルの中で優勢となった。しかし、20世紀後半、石油危機後の低成長時代を迎え、スタグフレーションや財政赤字といった問題が深刻化する中、従来のリベラリズムに対する批判が経済学のシカゴ学派から始まり、福祉国家の見直しや国営企業の民営化、規制緩和を志向する新自由主義が優勢となった。その後、1980年代の新自由主義への対抗から、小さな政府と大きな政府との中道を模索し、市場を重視しつつも国家による公正の確保を志向する第三の道が1990年代に台頭した。2000年代の今日では、グローバル化の進行に伴い、市場を自由化しようとするリバタリアニズムや新保守主義とどのように対応していくかがリベラリズムの課題となっている。
ニューオーリンズの町に、その世界で30年も君臨するポーカー・プレイヤーの大物“ザ・マン”ことランシー・ハワードがやって来た。自身もポーカーの名手であるシンシナティ・キッドことエリック・ストーナーは、いつかランシーと手合わせをと考えていた。キッドは早速この社会の長老格シューターにその機会を頼むが、シューターはキッドの自信過剰をたしなめる。かくしてキッドはランシーとの対戦に臨むが…。
無管制空港であっても、発着回数、扱う機種、巡航速度の異なる機材の増加に伴い、安全の確保や効率的な運用のために管制空港に昇格することがある。但し、運用上の都合のみで昇格するわけではなく、管制塔の建設費や、管制官の人件費の確保ができた上で、関係自治体の意向や関連航空法規も勘案して初めて昇格を決定する。航空ショーのように一時的に発着量が増える場合は、日時を限って即席の管制塔を設けることがある。この場合は空港施設を間借りしたり、キャンピングカーを利用したり、果ては野外に単に椅子を設えただけで、簡易無線機と双眼鏡を片手に管制業務を行うこともある。
管制を受けないので、無線で現在地を通達し忘れたりすると、互いの位置関係を把握しない機材同士が衝突する危険が高まる。1996年にイリノイ州クインシー空港(無管制空港)で着陸中のユナイテッド・エクスプレス5925便が離陸中のキング・エアと衝突したが、これは出発を焦るキング・エア側が航空管制共用周波数で離陸報告を怠ったことが原因である。また時として誤った滑走路から離着陸してしまうこともある。カナダやノルウェー等では、要通達空港(mandatory frequency airport, mandatory traffic advisory airport)の指定をすることがある。無管制空港ではあるが、指定を受けた空港の管理空域に出入する航空機には当該地区担当の管制センターに連絡する義務がある。但し管制空港とは違い、管制センターは案内をするだけで、離着陸の許可など強制力のある指示は出さない。
タップ・マルシェ（Tap Marché）はキリンビールが飲食店向けに展開するクラフトビール専用のサーバー。従来はクラフトビールがあまり置かれていなかった日本の映画館やブックカフェにも導入が進んでいる。
タップ・マルシェは、ビールの注ぎ口を4つ持ち、4種類のビールを提供することができる。また、容量が3リットルの小型ペットボトルに対応している。多品種のビールを3リットルという少量で仕入れることが可能である。小型サーバーで4種類のビールを扱えるため、設置スペースなどの問題で多品種の樽詰ビールを諦めていた飲食店にも導入されている。
小田和正監督による、同年製作の映画『いつか どこかで』のサウンド・トラックを兼ねたアルバム。ミキサーはビル・シュネー、シンセサイザーは望月英樹。ミュージシャンはネーザン・イースト、佐橋佳幸など多彩な顔ぶれである。Sing Like Talkingの佐藤竹善がコーラスで参加している。
南海鉄道の開通50周年記念事業の一環で、当時の泉北郡百舌鳥村大字東、高野線中百舌鳥駅の南東に所有していた社有地（約180,000m²）に総合運動場が建設されることになった。中百舌鳥総合運動場内にはまず1935年にテニスコートが完成、野球場は1939年8月11日に完成した。その後も陸上競技場、相撲場、球技場、卓球場、体育館、クラブハウスなどが建設され、特に陸上競技場は当時、大阪府下で唯一の第一種公認競技場だった。本球場は1938年に創設された職業野球団「南海軍」の本拠地となり、戦前は公式戦が行われていた。しかし大阪市中心部から遠く、交通の便や立地の悪さから選手や観客の評判は芳しくなかった。実際、中百舌鳥での試合は観客が入らないことが多く、公式戦は通算33試合（南海10、阪急5、阪神5、松竹4、巨人3、中日2、大和軍3、翼軍1）の開催にとどまった。その後関西圏で行われるプロ野球は、交通の便が良い阪神甲子園球場や阪急西宮球場がもっぱら使用されるようになり、本球場は公式戦で使われる機会がなくなった。1950年、南海ホークスの新たな本拠地球場として大阪球場が完成。本球場は二軍の本拠地となり、隣接地には後に合宿所も建設され、多くのスター選手を育てる原点となった。高野線には1949年に臨時駅の中百舌鳥運動場前駅が設置されたが、あまり使用される機会がないまま1958年に廃止されている（その後の1964年、跡地に白鷺駅を設置）。1960年、長居陸上競技場が完成したのに伴い、老朽化しつつあった総合運動場は球場を除いて廃止されることとなり、運動場の跡地の大部分は住宅地として開発されたり、中百舌鳥駅から分岐する大阪府都市開発泉北高速鉄道線の建設用地に充てられるなどし、球場周辺は次第に大阪市のベッドタウンへと姿を変えていった。1980年代中盤には関西国際空港開港に伴う大阪市難波地区の再開発事業も絡んで、一時は南海の一軍本拠地とする構想もあった（後述）。しかし1988年4月23日、南海のオーナーだった川勝傳が死去。川勝の死後から南海は水面下でダイエーへの球団売却交渉を進め、秋に売却が決定。本拠地を福岡県福岡市に移転することになり、本球場はプロ野球での使用を終了した。その後は地元の草野球や少年野球など一般利用に供用されたが、老朽化により2001年11月20日に閉鎖された。スタンド等の施設はその後解体・撤去され、跡地にはマンション「グランシスフォート中百舌鳥」が建てられた。なお、「中百舌鳥」が難読地名であることから、前述の通りメインスタンドの銘板は「中モズ球場」と仮名書きされており、また報道に於いても「中モズ」もしくは「中もず」と、仮名で表記することがあった。
南海の一軍本拠地だった大阪球場は、1994年の関西空港開港に合わせた球場周辺の再開発事業が行われることになり、1990年を最後に閉鎖・撤去されることが決まったが、これに付随して同球場に代わる南海の新たな本拠地球場の構想が取り沙汰された。当時堺市長だった田中和夫は大のホークスファンであったこともあり、堺市に南海の本拠地を誘致する意向を表明。市内にある本球場もしくは堺市大浜公園野球場を改築して本拠地とする構想を明らかにした。また、改修の間は大阪市中央区の日本生命球場か同市住之江区で計画されていた野球場（現在の大阪市南港中央野球場）を暫定的に本拠地とすることも検討されていた。しかし1988年、ホークスがダイエーへ譲渡され、本拠地を福岡に移転することが決まったことで、この計画は幻に終わった。詳細については福岡ソフトバンクホークス#堺市への幻の移転計画も合わせて参照。
大阪商業大学附属高校バレー部のレギュラーとして活躍。高校3年の1973年のシーズンには、第1エースとして春高バレー（全国高等学校バレーボール選抜優勝大会）、高校総体、国体の3冠を達成している。
1978年に当時実業団リーグであった神戸製鋼所に入社し、バレーボール専門団の所属。1979年からはキャプテン・レギュラーとして活躍を続け、実業団リーグでは1979年、1981年、1984年に神戸製鋼所の優勝に貢献した。また日本リーグでも4シーズンプレーした。1979年には、USA国際招待大会ならびにユニバーシアード・メキシコ大会に日本代表として試合に出場した。特に、ユニバシアードメキシコ大会では、日本代表の背番号1番として主将を務め、チームを牽引し、日本男子は10カ国中、韓国、キューバについで3位の銅メダルを獲得している。1985年に現役を引退。1991年～1993年のシーズンには、神戸製鋼所バレー部の監督を務めた。
現在も神戸製鋼所の社員として勤務を続けるかたわら、兵庫県明石市でのバレー教室のコーチを務める。2010年4月より兵庫県加古川市の平荘湖アクア交流館の館長として赴任している。
人気女流小説家のジョーン（キャスリーン・ターナー）は誘拐された姉を助けるため向かったコロンビアで、伝説のエメラルドを巡る争奪戦に巻き込まれる。南米のジャングルで次々と襲いかかる絶体絶命のピンチを、うさんくさい冒険家のジャック（マイケル・ダグラス）と共に助け合いながらくぐり抜けていく。
標準和名は本種の外部形態上の特徴に因む。すなわち、「鎧を着てモグラのように土にもぐるゴキブリ」の意として、松本忠夫（東京大学教養学部教授・理学博士/当時）により命名された。本種は世界で最も体重の重いゴキブリであり、 体重は最大で35g、体長は最大で80mmに達する。個体によっては約10年に渡り生存するものもいる。他の多くの種のゴキブリと異なり、本種は成虫になっても翅を持たない（写真参照）。脚はいずれも太く頑強で、土を掘り進むのに適した形状となっている。オスとメスは前胸部の突起状の膨らみにより見分けることが可能である（オスは突起を持ち、メスは突起を持たない。）。 本種が脱皮したすぐの状態では、目の部分を除いて完全な白色をしている。
オーストラリア・クイーンズランド州の熱帯地域に主に棲息する。 モグラの名前に違わず、本種は地中数十㎝～1mほどの深さに潜り、土中に巣を作る。砂質土壌地帯に、およそ高さ5cm、直径15cmの盛り土がみられ、その下に螺旋状の坑道が穿たれている。坑道の直径は８cm、長さは1mに達し、本種が潜むのは地表から深さ40cmほどの位置。坑道が描く螺旋は大きく、多いものでは３重螺旋になっている。坑道の壁は本種により念入りな手入れがされており、非常に滑らかに仕上げられている。面積４×８mをサンプルとした生息密度調査の結果、１平方mあたりの生息個体総体重は11gになった。彼らは食物である落ち葉や枯れ草を巣穴に運び込み貯蔵している。このため、摂食ごとに採餌に出歩くことがなく、新たな貯蔵食物の採集や異性獲得の際以外、巣穴から全く出ない。これは本種が生息地で多数高密度で存在していながら人目に触れることが滅多に無い大きな原因となっている。またその外出も、雨期の夜間に限定されるらしい。本種は雌雄のつがいが共同で子育てをしながら生活するという亜社会性の生態を持つことで知られる。本種は、主食とする落ち葉（主にユーカリの葉）やその他の植物質の消費者・分解者として、生態系における重要な地位を占める。本種は12～13回脱皮を繰り返すことで成長し、成虫となる。繁殖形態は卵胎生である。子の世話は初期においては両親が、やがて母のみがおこなう。成長した仔が巣離れする時期には、同じ方向にむかうおびただしい数の「ゴキブリの行進」が起きるという。巣離れは幼虫が中令に達するとおきる。飛翔能力を全く持たない本種は、地表を歩き回るのみで異性と出会わなければならない。フェロモンの役割が強いと考えられている。天敵は大型のムカデやクモだと考えられている。それらは巣に侵入して、幼虫を捕食する。成虫は外骨格が硬いので殆ど被害はない。成虫は自らが背を向けて巣穴の栓になり、外敵の侵入を防ぐことがある。小型哺乳類も天敵だと考えられる。
カリフォルニア大学ロサンゼルス校 (UCLA) で活躍し、1979年のドラフト会議でニューヨーク・メッツから1巡目に指名され、入団。1981年4月12日にメジャー初登板（初先発）したが、このシーズンはこの1試合のみの登板で、再びマイナーに降格し、再昇格は1983年となった。1984年は先発ローテーション入りも期待されるが、3勝に終わり、ドワイト・グッデン（この年の新人王）をはじめロン・ダーリング、シド・フェルナンデスといった若い先発ローテーションピッチャーの台頭で、この年限りでミルウォーキー・ブルワーズに移籍。ようやく年間を通じて先発ローテーションに定着した1986年には12勝12敗をあげるが、翌年にはロサンゼルス・ドジャースに移籍。しかし1987年には3勝11敗に終わる。1988年に17勝11敗、防御率2.91という好成績をあげ、この年ナ・リーグカムバック賞を受賞。また、この年は打撃面でも打率.269（67打数18安打）、9打点を記録し、シルバースラッガー賞を受賞した。しかし、翌年以後は再び低調な成績に終わり、1989年シーズン途中にシンシナティ・レッズに移籍。ニューヨーク・ヤンキースに移籍した1990年は9勝して19敗（メジャー最多タイ）を喫する。1992年途中にシアトル・マリナーズに移籍。1993年には11勝（9敗）をあげるが防御率は5.05で、翌1994年はテキサス・レンジャーズに移籍。チームは地区で1位の成績を残すが、232日間に及ぶ長期ストライキのためシーズンが短縮されてプレーオフは行われず、リアリー自身はそのまま現役を引退した。
EPCglobalは、GS1（旧称、EAN International/国際EAN協会）とGS1 US™（旧Uniform Code Council/統一コード委員会）の共同事業体。Electronic Product Code（EPC）技術の世界的な導入と標準化を、倫理的に信頼できる方向に実現するため設立された組織である。現在、グループの主な焦点は、RFIDの世界標準化と、インターネットを通してデータを共有するためのEPCglobalネットワークを作り上げる事である。
前身として2009年10月16日よりBEASTとして9年間活動。ユン・ドゥジュン、ヨン・ジュンヒョン、ヤン・ヨソプ、イ・ギグァン、ソン・ドンウン、チャン・ヒョンスンの6人でデビューしたが、2016年4月にチャン・ヒョンスンが脱退。その後、ユン・ドゥジュン、ヨン・ジュンヒョン、ヤン・ヨソプ、イ・ギグァン、ソン・ドンウンの5名はBEASTデビュー当初より所属していたCUBEエンターテインメントとの契約が満了になり、2016年12月16日資本金3500万ウォンで新たに個人事務所Around USエンターテインメントを設立。しかし「BEAST」の商標権はCUBEエンターテインメントが持っており、交渉がなされていたがまとまらず、2017年2月24日、新たにグループ名を「HIGHLIGHT」として活動をすることが発表された。「HIGHLIGHT」は“一番明るい部分”、“一番際立ち、興味深い”という言葉の意味と、CUBEエンターテインメント時代に5人体制として発表した1stアルバム名に由来する。HIGHLIGHT名義での初のアルバムとなったミニアルバム『CAN YOU FEEL IT?』はオンライン書店のYES24で2017年上半期音楽売上げランキングで1位を取得した。2019年3月14日付けでヨン・ジュンヒョン脱退
2009年10月16日、アルバム『BEAST　IS　THE　B2ST』でデビュー2日後に、同アルバム収録曲でありタイトル曲である「BAD　GIRL」で音楽番組に初出演。2012年8月8日　さいたまスーパーアリーナにて、「THE 2nd BEAST FAN MEETING in JAPAN」開催。昼部、夜部の2公演。10月11日～10月30日　BEAST ZEEP TOUR 2012 WEを開催。10月20日　「Love Concert in Kobe」に出演。2013年2月21日　「2013 UNITED CUBE IN YOKOHAMA」に参加。横浜アリーナにて開催。BEAST、4minite、G.NA、BTOB、ノ・ジフンが出演した。7月30日～8月7日　「2013 BEAUTIFUL SHOW BEAST CONCERT in Japan」を開催。8月5日　「a-nation island Asia Progress　～Blue Ocean～（東京・国立代々木競技場第一体育館）」に出演。8月9日　「MTV ZUSHI FES 13 supported by RIVIERA（神奈川県・リビエラ逗子マリーナ特設会場）」に出演。8月17日　「神宮外苑花火大会　軟式球場（神宮軟式野球場）」に出演。10月12日　「uP!!!SPECIAL VOL.1 ～BEAST SPECIAL SHOWCASE～（原宿クエストホール）」開催。11月17日～11月23日　「The 3rd BEAST Fan Meeting in Japan」を開催。（千葉・幕張メッセ イベントホール、大阪・大阪国際会議場）11月10日　「ミュージックドラゴン LIVE 2013（横浜アリーナ）」に出演。2014年1月31日～4月3日　「BEAST JAPAN TOUR 2014」開催。6月8日～6月15日　「The 4th BEAST FAN MEETING in JAPAN」を開催。（神戸ワールド記念ホール、千葉・幕張 イベントホール）8月31日　「SOUND MARINA '14（広島グリーンアリーナ）」に出演。11月20日～12月18日　「2014 BEAUTIFUL SHOW in JAPAN～キミはどう？～」を開催。2015年3月16日　「新曲最速試聴会＆リリックビデオ撮影会（東京・ELE TOKYO）」を開催。東京・ELE TOKYOで開催された記者会見にて、BEASTの独立レーベルとなる「BEAST MUSIC」の設立と、10ヶ月連続での新曲リリースを発表。3月21日　「春のPON! 祭り2015（日テレタワー）」ステージに出演。5月20日～5月26日　「The 5th BEAST FAN MEETING in JAPAN」を開催。10月30日～12月19日　「BEAST JAPAN TOUR 2015」を開催。ツアー最終日の幕張メッセ・イベントホール公演(追加公演)のみ全国の映画館にてライブビューイングを実施。2016年4月30日　「SAPPORO COLLECTION 2016（北海道・北海きたえーる）」にライブ出演。同月、チャン・ヒョンスン脱退により、これ以降メンバー5人での活動となる。6月3日～8月28日　「BEAST GUESS WHO？ TOUR」を開催。9月30日　BEASTジャパンオフィシャルファンクラブ 『BEAST&BEAUTY』運営終了。11月 韓国の所属事務所である CUBE ENTERTAINMENT 専属契約を終了させ独立を発表。12月16日 韓国にて新事務所 Around US ENTERTAINMENTを設立。なお、CUBEの契約終了以降の活動名義はBEASTの名を使用せず、個人名を使用。2017年2月11日　「TS PLAY presents PREMIUM LIVE（豊洲PIT）」 に 東雲 DONG WOON 名義にて出演。2月24日、Around USエンターテインメントより、ユン・ドゥジュン、ヨン・ジュンヒョン、ヤン・ヨソプ、イ・ギグァン、ソン・ドンウンのグループ名を「HIGHLIGHT」とする主旨の公式文書が発表された。
2010年7月1日、東京•新木場スタジオコーストにて、開催された総合エンターテイメント・ダンスイベント『プレシャスランド』にスペシャルゲストとして参加するため初来日。7月23日、大阪ユニバーサルスタジオジャパンにて開催された“国連の友Asia-Pacific Global Tolerance with Music 2010”にゲストとして参加。11月27日、東京ビッグサイトにて、CD発売記念イベントを開催。2011年3月16日、「shock」で日本デビュー。当初は2011年2月に日本デビュー予定であったが、ギグァンのドラマ出演により延期されていた。6月15日、2番目シングル「Bad Girl」発売。6月22日 - 6月23日、「Bad Girl」購入者限定で抽選ライブ開催。BEAST NIGHT全4公演。7月1日、日本公式ファンクラブ "BEAST＆BEAUTY" 発足。7月13日、『K-POP Festival Music Bank in Tokyo』参加　東京ドームにて開催。7月16日、Liveファンミーティング開催。昼部、夜部。7月17日、『めざましライブ』参加。inフジテレビお台場8月25日、日本武道館にてCUBEエンタテインメント主催のファミリーコンサート『UNITED CUBE in JAPAN』に出演。11月3日　「HALLOWEEN DREAM LIVE in UNIVERSAL STUDIOS JAPAN」に出演。イ・ギグァンは体調不良のため公演不参加。2012年1月25日　「KISS(Korean International Style Show)」に出演。「KISS」は、国立代々木第一体育館にて1月25日から27日の3日間開催された、日韓合同初のファッションイベント。3月21日 - 3月27日　BEAST WORLD TOUR「BEAUTIFUL SHOW in JAPAN」開催。
ケベック州のサン＝ジャン＝シュル＝リシュリューに生まれ、5歳のころにスケートを始めた。もともと女子シングル選手であった。2004年カナダ選手権のジュニアクラスで4位、2004年トリグラフトロフィージュニアクラスに出場し、12位となる。2005-2006シーズン、ISUジュニアグランプリに参戦を果たし、JGPスケートスロバキアに出場したものの、14位に終わった。2006-2007シーズンからはジョン・マッタータルと組み、ペアに本格的に取り組む。一方、カナダで開かれる国内大会には女子シングルも掛け持ちするようになった。ネーベルホルン杯にはペアで出場し4位。2007年カナダ選手権はペア9位、女子シングル8位に留まった。翌2007-2008シーズン、オンドレイネペラメモリアルにペアで出場し優勝を飾る。2008年カナダ選手権ではペア7位、女子シングル11位に留まったが、2008年四大陸選手権のペア代表に選出された。2008年四大陸選手権では、ショートプログラムとフリースケーティングともに7位となり、総合でも7位となった。2011年3月、競技から引退。
裴迪（はい てき、生没年不詳）は、中国・五代後梁の武将である。本貫は河東郡聞喜県（現在の山西省運城市聞喜県）、名族の出身である。
財務に精通しており、簿書を能くしたため、唐末に裴璩の属官となり、汴宋蘄等州供軍院使、租庸招納使を務めた。後梁の太祖となる朱全忠が宣武に鎮すると、招かれて節度判官となった。裴迪は兵賦徴調を管掌し、太祖自身は兵を統括するのみで、財政や獄訴は全て裴迪が管轄した。朱全忠が西の方の岐を征討した際、その隙に王師範が都の汴京を襲おうとしたが、その密謀を事前に暴き、その功によって、右僕射、司空に任ぜられた。官を辞して後、没した。
1988年の瀬戸大橋開通、および、1990年代初頭にかけての山陽自動車道整備・供用開始によって、岡山市の拠点性が向上し、岡山都市圏は拡大していった。また、1990年前後には、瀬戸大橋や山陽道と接続する一般道の国道2号・岡山バイパスなども整備・供用開始され、岡山および倉敷の両都市圏は相互の往来が容易になり、双子都市圏として「岡山・倉敷都市圏」、または、一体的な都市圏として「岡山都市圏」と言われることが多くなった。2000年国勢調査では倉敷市から岡山市への通勤率が10%を越えたため都市雇用圏においても岡山市を中心市とした1つの都市圏である「岡山都市圏」として定義されるようになった。「岡山県南広域都市圏」、「岡山県南都市圏」などの呼び方もある。平成大合併以前においても岡山市と倉敷市合わせて優に100万人を超す人口を擁していたため、合併すれば政令指定都市化は容易であったが、両市の合併は昭和期に一度失敗した経緯もあり、岡山市は倉敷市を除く周辺町村との合併で政令市を目指した。この背景には岡山・倉敷を分かつ市民意識の問題がある。すなわち、岡山・倉敷は同じ岡山県に属し、隣接するとはいえ、かつての旧国制では備前（岡山）・備中（倉敷）に分かれ、歴史はもちろんのこと文化・方言など風土にも依然違いが見られる。岡山市はその後、2005年（平成17年）3月22日、隣接する御津郡御津町・児島郡灘崎町の2町を編入、2007年（平成19年）1月22日、隣接する御津郡建部町・赤磐郡瀬戸町の2町を編入し、2009年（平成21年）4月1日に政令指定都市に移行した。県南西部の井笠地方(井原市・笠岡市)は歴史的地理的な背景から生活圏や文化は広島県東部と一体的であり広島県福山市を中心とする福山都市圏を構成している。この地域は岡山県南部にありながら岡山都市圏として扱われることはない。域内総生産は2010年時点で約5兆5390億円とされる。岡山都市圏・備後都市圏・高松都市圏などを主要都市圏とする経済地域については「東瀬戸経済圏」を参照。
都市間の距離が20km以内であり、人口10万人以上で昼夜間人口比率が1以上である、岡山市と倉敷市を核都市として都市圏を設定する。2都市への通勤通学者が全通勤通学者の5%以上または500人以上の市町村を範囲とする。（→都市圏 (国土交通省)）
一条朝初頭の寛和2年（986年）摂政になったばかりの伯父・藤原兼家の養子として淑景舎にて元服して、従五位上に直叙され、同年侍従に任ぜられる。寛和3年（987年）正五位下・右兵衛佐、永延2年（988年）従四位下・左近衛少将、正暦2年（991年）左近衛中将に叙任されるなど武官を歴任。この間の永祚2年（990年）養父・兼家を、正暦3年（992年）実父・為光を相次いで喪っている。正暦5年（994年）正月には従四位上に叙されたが、同年7月11日に当時流行していた天然痘により卒去。享年23。
非常に和歌に秀で、奥ゆかしい性格と評されたという。懸想し恋文を贈った婉子女王（為平親王の娘）が藤原実資に嫁してしまった後に詠んだ和歌が『大鏡』に伝わる。また、藤原公任・藤原実方・藤原信方らと親しかった。『拾遺和歌集』（2首）以下の勅撰和歌集に49首が入首している。家集に『道信朝臣集』がある。「明けぬれば 暮るるものとは 知りながら なほ恨めしき 朝ぼらけかな」 — 『後拾遺和歌集』恋二672
近畿地方の方言は「関西弁」とひとくくりにされやすいが、他地方と同様に近畿地方内部でも地域ごとに特徴ある異なった方言が存在する。ところが現在の京阪神とその周辺では、若年層を中心に各方言の特徴が均質化しつつある。近畿方言は以前からある程度の共通性を持ってきた。これは大阪・京都の周辺地域への強い文化的・経済的影響力に由来するものだが、例えば「行けへん」は大阪では「行かない」、京都では「行けない」と意味が変わるなど、誤解を生む場面がどうしてもある。そのような方言の違いによる誤解は現代の活発な人的交流の妨げとなり、ビジネス的な要因からも互いの共通言語が必要となる。通常であればそうした場面（とりわけビジネス環境）では全国共通語（標準語）が用いられることが多いが、近畿地方では方言は矯正されるべきだとの考えが他地方と比べて弱く、方言を利用する方がさまざまなコミュニケーションの場面において不利益よりもむしろ利益となることがある。また在阪局を中心とする近畿地方の広域放送圏では、漫才などの演芸文化に支えられ、ローカルバラエティ番組などで全国共通語や各地の近畿方言が混合した大阪弁を多用する。そうした背景が、全国共通語（もしくは首都圏方言）でもなく、誤解を生む旧来の方言でもない、関西共通語を生んだ要因の一つとして考えられる。
板跳びの由来について正確な資料はないが、高麗時代には女性が馬乗り・撃毬（馬に乗って走りながら棒でボールを打つゲーム）など、活発な運動をしたとされている。したがって高麗時代から板跳びが開始されたものと推測される。高い垣根の向こうに閉じ込められている獄中の夫を見ようとする妻が、同じく罪人の妻を誘って板の上で交互に飛びながら夫の顔を見ようとしたことが始まりと言われている。また、昔は家の外に出ることがめったに許されていなかった女性たちが、この遊びを発明して塀の外の世界や男性をうかがったことが始まり、とも言われている。
娘時代に板を走らなければ嫁に行く赤ちゃんを産まない。年始に板跳びをすると一年の中で可視に付かずに過ごすことができる。
丈夫な板の中間に巻いた藁などを敷き、シーソーのようにして両側で飛び跳ねる。片側の人がジャンプして着地した反動で、もう片側にいる人が高く飛ぶ、ということを交互に繰り返す。踏み外したり、板から落ちたほうが負けとなる。
道の駅として認定される以前から、交流施設ならびに珠洲市直営の有料駐車場があり、また狼煙地区のほぼ中心に位置することから、禄剛埼灯台などの観光ならび地区の祭事にも使用されてきた。施設部分は近年建て替えられ「交流施設狼煙」と命名、2009年（平成21年）4月から営業を始めていたが、認定を受けて2010年（平成22年）4月29日に「道の駅狼煙」としてオープンした。なお、豆腐やきなこづくりが体験ができる体験交流室を兼ね備えているため、施設を指す旧名称は引き続き使用されている。
初舞台は幼少期に通っていた学校法人堀越学園でのクリスマス会「まちのネズミといなかのネズミ」でまちのネズミのお父さんを中野サンプラザで演じる。2000年より日本舞踊（藤間流）の師匠の元へ住み込み内弟子となる。2001年には「21世紀の石原裕次郎を探せ」のオーディションを受ける傍、同時期に開催をしていた「21世紀の高倉健を探せ」のオーディションを受ける。約3000人の応募数の中から見事に最終まで残り「ホタル」映画に初出演を果たす。高倉健の青年期の役柄ではなく井川比佐志演じる藤枝洋二役の青年期を演じる。映画「ホタル」出演後、日本舞踊に専念。2004年に大月みやこ主演舞台「十六夜心中」に出演、それ以後は舞台を中心に活動。2010年より青年座研究所へ入所して本格的に演技を学び、卒業後は2013年に劇団燐光群公演「カウラの班長会議」に出演し演技に磨きをかける。2000年よりフリーで俳優活動をし、2016年ディサイファに所属、テレビドラマや映画やCMで活躍。
高校時代はアーロン・マレー、ジェームズ・ワイルダー・ジュニアとチームメートだった。2008年にフロリダ大学を訪問した際、2006年に同大学が全米チャンピオンになったときにクリスタル・ガラス製のトロフィーを取り落として壊してしまった。2009年のアーミー・オールアメリカンボウルでプレーした。ジョージア大学に進学、2009年はフットボールライター協会、カレッジフットボールニュース、スポーティングニュースなどからフレッシュマンのオールチームに選ばれた。2年次の2010年には各チームのコーチの投票でサウスイースタン・カンファレンスのセカンドチームに選ばれた。2011年には45回のレシーブで574ヤード、5TDをあげ、ジョン・マッキー賞のファイナリストにノミネートされた。またAP通信やESPNからカンファレンスのファーストチームに選ばれた。ドラフト前の3月9日、酒気帯び運転で逮捕された。2012年のNFLドラフト4巡でシンシナティ・ベンガルズに指名された。同年6試合の先発出場を含む全16試合に出場し、8回のレシーブで101ヤードを獲得した。2013年、彼の存在もありベンガルズはFBジョン・コナーをシーズン開幕前に解雇した。
ロイヤル・タイラー（Royall Tyler、1936年 - ）は、イギリス出身のアメリカ人日本文学研究者、翻訳家、アルパカ・ブリーダー。 アメリカ、オーストラリア、ノルウェイの大学で教鞭を取った。ニューサウスウェールズ州在住。
米国の劇作家ロイヤル・タイラー (1757-1826)の子孫。アメリカの外交官の子としてロンドンで生まれ、英国および米国ワシントンD.C.、パリで育つ。好奇心から1954年よりハーバード大学で日本語を学び、日本文学修士課程修了、1957年コロンビア大学で博士号取得。ドナルド・キーンに師事する。ウィスコンシン大学マディソン校およびノルウェーのオスロ大学で教える。1990年以後オーストラリア国立大学教授。その後名誉教授を務めた。2000年末に退官し、源氏物語の翻訳に着手した。2001～2002年にはハーバード大学で客員教授も務めた。2001年アーサー・ウェイリー、エドワード・サイデンステッカーに続いて『源氏物語』の三つ目の英訳（完訳としては2つめ）を8年かけて翻訳完成し、コロンビア大学出版局より出版した。本書は、各章に登場人物の一覧表と、本文に登場する和歌の修辞表現を説明する脚注が付けられるなど、読者への便が図られている。2007年国際交流基金賞を受賞、2008年日本の旭日大綬章受章。妻は『春日権現験記』の絵に関する著書などがあるスーザン・タイラー。妻とともに1996年からオーストラリアのニューサウスウェルズ州ブレイドウッド郊外の牧場でアルパカの飼育を始め、夫妻でブリーダー業を20年間営んでいたが、2014年にアルパカを別業者に売却し飼育業からは手を引いた。
ビールー（ביל"ו, Bilu, beth ya'aqobh lKhu wNelkhah, イザヤ書2:5）とは、19世紀末のロシア帝国に起こったシオニズムの団体の一つで、イスラエルの地を開拓する青年開拓団の名称である。
地上40階・地下2階、高さ約173メートルの超高層ビルである。設計は原広司。その独特の形状から大阪のランドマークとなっている。イギリスの出版社ドーリング・キンダースリーが選ぶ「TOP 20 BUILDINGS AROUND THE WORLD」の一つに、アテネのパルテノン神殿、ローマのコロッセオといった歴史的建造物と共に選出されるなど世界的に有名な建築物で、2017年の空中庭園の入場者150万人のうち外国人は75%を占める約113万人となっている。タワーイースト（東棟）、タワーウエスト（西棟）の2棟で構成され、その頂部を連結するように円形の空中庭園展望台を設置した構造が特徴である。これにより地震、風、振動への耐性が強化されている。この空中庭園は地上で組み立ててからワイヤーロープでつり上げる「リフトアップ工法」で施工された。また、イースト・ウエスト両棟を行き来するため22階に連絡通路が設けられている。ビル最上部の空中庭園展望台からは梅田を中心とした大阪の都心と遠景を一望できる（有料）。超高層ビルの展望台としては珍しく屋上に設置され、360度の視界と全天を風を感じながら眺められる展望台は観光スポットとして人気があり開業15年目の2008年5月5日には入場者数が1,000万人を突破、2015年7月31日には1,500万人に到達した。空中庭園展望台には「空中庭園大明神」を祀る社があり、御利益は恋愛成就。ビル固有の郵便番号はタワーイーストが531-60xx、タワーウエストが531-61xx（xxは階層）。
オリジナル委嘱作品の演奏を中心とし、それによって、新しいレパートリー開拓に貢献しようとするもの。既に作曲家ジョン・フランソワ・ボー、リシャール・ドゥビュニオン、マーク・リス、ジェローム・ノレ、ステファン・ペレグリとの提携活動が実を結び、彼等のバラエティーに富む、親しみ易いオリジナルの作品は、作曲家自身の立ち会いの下、2003年4月14日の間に録音をした。常に他の新進作曲家達ともコンタクトを続けており、未知の作品への期待は高まっている。スポンサーがアントワンヌ・クルトワのため、メンバー全員がクルトワのミリエールモデルを使用している。
幼少期はクラリネットを演奏していたが、歯の噛み合わせが悪くなり断念。その後ウクレレを経て、ギターを弾くようになる。少年期に弟のエドガーとコンビで数々のコンテストに出場しては腕を上げていき、15歳の時にバンドを組んで地元レーベルから「スクール・デイ・ブルース」をリリース、彼の音楽キャリアのスタートとなる。1962年、エドガーと共に初のバンド、ジョニー・アンド・ザ・ジャマーズを結成。複数の地元のレーベルからシングルをリリースし活躍する。1968年、トミー・シャノン（ベース）、アンクル・ジョン・ターナー（ドラムス）らを迎え、デビュー・アルバム『The Progressive Blues Experiment』をリリース。同年12月にはアル・クーパーとマイク・ブルームフィールドのフィルモア・イースト公演にゲスト参加し、この時のライヴ録音は2003年にアルバム『Fillmore East: The Lost Concert Tapes 12/13/68』として発表された。翌1969年、CBSと契約しアルバム『Johnny Winter』をリリースした。CBSとの契約金が当時の金額で数十万ドルと巨額であったことから「100万ドルのギタリスト」の名で呼ばれるようになった。このアルバムはウィリー・ディクスン、ウォルター・ホートンらブルース・ミュージシャンが参加したストレートなブルース・アルバムであった。また同年、40万人以上を集めたウッドストック・フェスティバルに出演。続く作品、『Second Winter』（1970年）、『Johnny Winter And』（1971年）ではロック色を強めていった。特に後者は、ストレートなブルース・ナンバーは皆無のロック・アルバムである。ジョニーはドラッグ中毒に陥っていったが、1973年に『Still Alive And Well』をリリースし、復活を宣言した。1980年に『Raisin' Cain』をリリースするまで、CBSへの在籍は10年以上に及んだ（1974年の『John Dawson Winter III』以降は、CBS傘下のブルー・スカイから作品をリリースした）。CBS時代のジョニーは、前述のジョニー・ウィンター・アンドに象徴されるように、ロック色の強い作品が多いが、ファースト・アルバムや『Nothin' But The Blues』（1977年）、マディ・ウォーターズのアルバムにおける競演など、正面からブルースに向き合う一面も見せている。1980年代に入ると、ジョニーはアリゲーター・レコードと契約。3作のアルバムをリリースした。ブルース・レーベルからのリリースということもあってか、いずれの作品もブルース色が濃い内容となっている。MCA傘下のボイジャー・レーベルからの『The Winter Of '88』（1988年）を経て、ポイントブランクと契約したジョニーは『Let Me In』（1991年）を始め3枚の作品をリリースするが、徐々に体調が悪化し、演奏活動から遠ざかっていく。一説によると、愛用のギブソン・ファイヤーバードを自力で持ち上げられないほど体力が弱ってしまい、視力も殆ど見えない状態といわれていた。2004年、実に12年ぶりとなるスタジオ・アルバム『I'm A Bluesman』をリリース。その「枯れた」演奏に最後のアルバムかとの危惧の声もあったが、7年を経た2011年、ブルースのカバーを新録した『Roots』をリリース、健在ぶりをアピールした。2014年7月16日、スイスのチューリッヒにて死去。同年9月にリリースされた遺作『ステップ・バック〜ルーツ2』は、2015年2月に第57回グラミー賞で最優秀ブルース・アルバム賞を受賞し、ウィンター初のグラミー受賞を果たして、弟のエドガーが代わりにトロフィーを授与された。
父親は教会の聖歌隊に参加するサクソフォンとバンジョーの奏者、母親はピアノ奏者という理想的な音楽一家の下で育った。前述の実弟エドガー・ウィンター （彼もまたアルビノである）は、キーボード兼サックスの奏者として有名である。
彼のプレイは、テクニカルで速いリフが多く、ピックはサムピック、人差し指と中指、そして薬指を使ったフィンガーピッキングが特徴。リフの種類は他に類を見ないほど豊富。速く弾きまくるリフは代表曲「Be Careful with a Fool」などで聞ける。また、音色はヘヴィなディストーションが効いていることが多い。使用ギターはギブソン・ファイヤーバードの木目の見えるダーククリヤ塗装で、白いピックガードがトレードマークである。近年はアールワインというメーカーが製造した小型のヘッドレスギター「LASER」がメインギターとなっていて、ファイアーバードはスライドギターの際に使用することが多い。スライドギターをプレイするときには、特にオープンEやオープンAを好んでいるが、他にオープンDやオープンGも使用する。スライド・ギターが聞ける代表曲は｢TV Mama」や｢Dallas」など。レギュラーチューニングでの演奏もしているが、アリゲーター・レコード在籍以来、1音下げで演奏することが多くなった。スライドバーは既製品は使わず、工事現場で拾った金属パイプを自分の指に合わせて切り出したものを長年に渡って使用している。
40年以上のキャリアにも関わらず、ジョニー・ウィンターの来日公演は長きに渡って実現していなかった。「来日していない最後の大物」と呼ばれていたこともある。M&Iカンパニー招聘により、1990年に初の日本ツアーが組まれたことがあるが、チケット発売後、公演は中止となってしまった。理由は当時日本での所有が禁止されていた薬を持ち込み、入国できなかったからである。因みに、弟エドガーは度々日本公演を行っている。2011年2月、公式サイトのスケジュールにて、2011年4月13～15日の3日間にZepp Tokyoで初来日ライブを行うことが発表された。その後、2011年3月11日に起こった東日本大震災の影響で多くの海外アーティストの来日が中止となり開催が危ぶまれたが、2011年4月12日夜、日本の地を初めて踏んだ。翌日の2011年4月13日、Zepp Tokyoにおいて、初来日公演が実現。終演後、ジョニーは、「日本のファンは大人しいと聞いてたけど、盛り上がってくれてびっくりしたよ。ロックン・ロールをわかってるんだね。嬉しいよ！」と語った。その後、2012年5月、2014年4月に来日公演を行っている。2014年4月が最後の来日公演となった。
1966年（昭和41年）、映画「ゴジラシリーズ」の生みの親である円谷英二が設立した円谷特技プロダクションが、TBSで『ウルトラQ』を放映開始。それまでは映画でしか見られなかった怪獣たちが、これを皮切りに毎週テレビに登場。続く『マグマ大使』（フジテレビ）、『ウルトラマン』（TBS）の放映によって、子供たちの間に「怪獣ブーム」と呼ばれる爆発的な社会現象となったもの。この社会現象は当時、マスコミによって「怪獣ブーム」と名づけられたが、「第一次怪獣ブーム」との呼称で文献に現れるのは1979年（昭和54年）発行の「別冊てれびくん1・ウルトラマン」（小学館刊）、「空想特撮映像の素晴らしき世界・ウルトラマンPART2」（朝日ソノラマ刊）、「大特撮」（有文社刊）からである。1971年（昭和46年）から始まる「第二次怪獣ブーム」は、等身大ヒーローが主流であり、当時のマスコミは「変身ブーム」と呼んだ。以後、出版物や玩具市場にも怪獣関連商品が立ち並び、テレビ・映画界では各社こぞって怪獣の登場する作品を制作。主な製作会社は円谷特技プロダクション、ピー・プロダクション、東映など。まだカラーテレビが普及していない時代であり、作品はカラー、モノクロを問わなかった。『ウルトラQ』に続く番組枠では、東映が『ウルトラマン』の後番組として巨大怪獣の登場する『キャプテンウルトラ』を制作、本家円谷特技プロはさらに『ウルトラセブン』へと作品を継続、ブームの屋台骨となった。また、『ウルトラマン』が決定づけた「変身する巨大ヒーロー」の意匠は、東映による巨大ロボットを主役とした『ジャイアントロボ』で、巨大な怪獣と互角に戦う巨大ロボットヒーローのバリエーションも生み、話題となった。これらの作品はどれも高視聴率を獲得し、大いにブームを過熱させた。しかし当時は商品化ビジネスが確立しておらず、特撮を用いた番組製作に必要な莫大な製作費は、制作プロダクションに高負担を強くこととなり、『ジャイアントロボ』に至っては13話で番組期間延長が決定しながらも、26話で放送終了となった。
このブームに、「怪獣」という用語は子供たちだけでなく、大人たちもこぞって使う言葉となった。教育評論家の阿部進はブーム以降、自らを怪獣化して「カバゴン」と名乗り、主題歌まで作られている。子供の教育に熱心な「教育ママ」は、「ママゴン」という怪獣に喩えられた。以後、子供たちの遊びは「忍者ごっこ」、「チャンバラごっこ」から、「怪獣ごっこ」にとって代わられていった。また、ブーム後の1970年（昭和45年）の大阪万博の巨大ジェットコースターには、「ダイダラザウルス」という怪獣名がつけられている。
またこの空前の「怪獣ブーム」は、テレビや映画の他の分野作品にも波及、東映京都制作の『仮面の忍者 赤影』は、忍者を題材とする作品にも関わらず、ブームを意識して巨大怪獣を登場させた。アニメにおいても、映画『サイボーグ009』の副題が「怪獣戦争」とされ、『ゲゲゲの鬼太郎』の原作及びアニメにおいて、怪獣のように巨大な妖怪や恐竜が登場し、怪獣そのものをキャラクター化したタツノコプロの『おらぁグズラだど』やピープロの『ちびっこ怪獣ヤダモン』が放映されるなど、このブームはメディアを超えて様々な影響を与えていた。また、1967年（昭和42年）には「キングコング・ブーム」というものもあり、日本制作の逆輸入アニメ作品の放映と、キャラクター設定を共通させた映画『キングコングの逆襲』とのメディアミックス企画も生まれている。
テレビから始まった「社会現象」としてのこの怪獣ブームは映画界にも波及した。大映は、東宝の怪獣映画に対抗して1965年（昭和40年）に独力で『大怪獣ガメラ』を製作して大ヒットを飛ばしていたが、翌1966年（昭和41年）には『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』と『大魔神』の二本立て興行を行い、ドル箱シリーズとした。当時邦画は斜陽期を迎え、軒並み興行成績が低下していたこともあり、大映のこの『ガメラシリーズ』の好調を商機と捉え、1967年（昭和42年）には日活が『大巨獣ガッパ』、松竹が『宇宙大怪獣ギララ』を制作するなど、本来畑違いの映画会社までが参戦。海外セールスに有利な「怪獣映画」は、政府もドル箱として有効性を認め、これらの映画制作に「社団法人・映画輸出振興協会」が「輸出映画産業振興金融措置」として融資を行う過熱ぶりだった。ゴジラ映画やこれらの怪獣映画に顕著なのは、観客層をそれまでの一般層から、「怪獣ブーム」の主体である低年齢層に絞っていることである。「ミニラ」や「ギララ」、「バイラス」といった怪獣の名前は、少年週刊誌で懸賞公募され、命名式には多数の子供たちが招かれた。
『ウルトラQ』をはじめとするこれらの作品は、『週刊少年マガジン』など子供漫画雑誌でもこぞって採り上げられ、番組を漫画化した「怪獣漫画」というジャンルを生み出した。内田勝編集長の後押しの下、『ウルトラマン』が週刊少年マガジンで連載された時期の同誌の売り上げは、史上初の100万部を突破。その効果は甚大なものであった。出版社もタイアップ企画に積極的に動き、講談社は『ウルトラマン』、小学館は『キャプテンウルトラ』などとそれぞれの番組の独占掲載権を獲得、各社によってカラーの違った特集記事が派手に展開された。また、漫画形式とは別に、小松崎茂、梶田達二、南村喬之、前村教綱といった画家たちにより、それまでの「戦記イラスト」の流れを汲んだ特集として、詳細なイラストによるグラビア図解が各週刊漫画雑誌の毎号の誌面を彩った。これらの画家による絵物語形式の「図鑑」も各社こぞって刊行、ケイブンシャは、劇中フィルムから焼いた原版から、写真主体の怪獣図鑑を発行した。この時期に生まれたジャンルとして特筆されるのは、大伴昌司による「怪獣の内部図解」という企画だった。円谷作品を中心に、怪獣の内部構造を奔放なイメージで上記の画家たちのイラストを基に解説するこの「解剖図」は大評判となった。しかしのちに、肝心の円谷特技プロから反発を受けることとなっている。
『ウルトラマン』の主題歌レコードがミリオンセラーとなり、また朝日ソノラマなどから、怪獣の活躍する音源ドラマが「ソノシート」として多数リリースされた。東宝や東映映画のソノシートなどでは、貴重な映画オリジナルの配役・楽曲で構成されたものも多い。
玩具市場では、それまでのブリキ人形に代わり、マルサンによってソフトビニールという新素材による安価な人形玩具が登場し、これも玩具界を席巻した。また、怪獣やヒーロー、メカを題材にした「プラモデル」も多数発売された。遊びの現場としてはこの時代はまだまだめんこが子供たちの主流にあり、怪獣番組のキャラクターを使っためんこ、ブロマイドが多数発売されていた。また、「怪獣ごっこ」のアイテムとして、「キャラクターお面」が登場。ヒーローたちのお面は縁日の屋台の定番となった。また、ブーム主体の児童たちに向け、ヒーローや怪獣のキャラクターのイラストなどをプリントした鞄、水筒、筆箱、鉛筆などの学用品、茶碗や皿、靴といった日用品に到るまで、子供のいる家庭内に怪獣が溢れ返る状況となった。これらの商品に共通しているのは、商標登録していない「ニセモノ」が多かったことである。当時はまだ、著作権意識のあいまいな時代であり、制作プロダクションも商品化ビジネスをあまり重要視していなかったのである。1966年（昭和41年）年末から1967年（昭和42年）正月期には、凧、独楽、双六、かるた等々の定番玩具を怪獣キャラクターが席捲。以後キャラクター玩具の「クリスマス・正月商戦」は業界で、現在に到る重要な商機となった。