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計画業務で、最も野心的なプロジェクトの一つでかつ、モーソンがより多くの人に注目されたプランが1913年から1914年にかけてのカナダ・カルガリー計画だった。1912年、モーソンはハリファックスに始まり、ビクトリアで終了した講演ツアーでカナダを訪れた。その間、カルガリーカナダのクラブに、プレーンシティ、どのように美しくするか、というスピーチをカルガリーで行う。楽しく、スピーカーとして才能あふれるモーソンは、まちの誇り、ビジネスセンス、そして世界の残りの部分を感動させる意欲をアピールすることで聴衆を魅了した。1913年カルガリーで二度目の講演後、彼は1913年から6000ドルで町の協議会に雇われた。1914年の4月、約一万人の町カルガリーの合理的な都市の成長のための計画構想をうけ、すぐに市は、プランナーを雇うために最初の西洋の都市としての地位を促進し、それを利益にモーソンに依頼したものである。 モーソンの報告書、 カルガリー過去、現在、未来の都市の場合：市の経済成長を制御するための予備的なスキーム、は1914年に発表。レポートの計画や図面のほとんどは予備的なももであったが、それにもかかわらず、ディテールやカルガリーに直面する問題に関する思想に驚き、モーソンが計画したものの優れたアイデアを踏襲してる。モーソンの計画は、カルガリーの向上に大規模な提案を提供、ロンドンやパリのような大都市で発見された方法で、新たな事業や入植者を誘致する方法の話を聞いた。当時世界で席捲していたガーデンシティの運動と都市美運動の影響を受けていた方法に関するもので、カルガリーの理想的な生活条件未満に、モーソンの報告は二つ、そのデザインの動きとどのようにカルガリーの問題を解決できるの理念を強調している。それから西の残りの部分の例として、理想的な街に自分自身を再構築するために自分自身を向上させるために全体の近隣を破壊させず、若い都市としてカルガリー促したのである。 ガーデンシティと都市美運動への献身のために、モーソンは、公園、パブリックガーデン、任意の都市の遊び場が...その市民生活に非常に大きな役割を果たす...と信じていた。普通の人々、美しい緑のスペースに裕福な、当然のアクセスだけでなく、十分な公園に母親が小さな子供が一人で行けるよう近くに位置するすべてのカルガリーの家を望んでいたことで譲らなかった。彼のレポートは、カルガリーのスポット/公共スペースを作るために、公共の公園として使用するために構築するためにも、低急、または湿地、任意の土地を充当する市議会を促した。モーソンはまた、新しい公園はカルガリー在来種の代わりに、壊れやすいエキゾチックな植物を使用していた。カルガリーで繁栄と地域の選択に変化を発見する外国植物で、市内で実験を勧めている。 モーソンは良いまちづくりは、主に交通の問題を解決したことを信じていた。この信念は、彼も1912年に過密され、トラフィック混雑解消される中央のカルガリーの理想像を描き、モーソンは、混雑した道路や都市の特徴であった狭い歩道を嫌って、カルガリーの混雑やトラフィックフローの問題を解決するために思考の多くを置いている。報告書では、市はハドソン湾の建物で見られるような10から12フィートという広い歩行者専用アーケードを含むようにそれらのグランドフロアを改装するために、すべての繁華街の歩道と事業を削除するを勧めている。これは、任意の建物を取り壊すことなく、街を広げ、混雑で役立つとし、将来の混雑問題を防ぐためで、モーソンの報告書はまた、推奨される広い道引当金は、将来の道路が将来的には必要なときには比較的簡単で安価な拡張を可能にするために必要とされるすべての新しい道路や地域に与えられ、可能な限り、頻繁にルートがあることだった走行トラフィックが自由に流れるように広がった。報告書はまた、グリッドパターン通りのカルガリーは、直接アクセスを提供するように設計された円形の、斜めの道路の組み合わせで一定の動きを使用していた置き換えられ、中央のカルガリーのうちに速度が増加した。三つの新しい弓間のブリッジとエルボ全体の6と同様に肘を横切る二つの既存の橋梁の方向の変化はまたダウンタウンのトラフィックフローとアクセシビリティを向上させることが示唆された。これらの新しい橋は、世界クラスの都市の一つに、そのレイアウトを変換し、カルガリーの壮大な景観を作成するのに役立つとしている。 モーソンは、裁判所やノックス長老教会を含め、カルガリーの既存の石造りの建物の多くをレポートは間違いなく多くのそのような建物の破壊につながるだろうすべての重要な市民の建物移転を促している。当時に他の都市のように、カルガリーの市民の建物は市内に散らばっていた。モーソンの計画は、中央の正方形の周りに集まって、カルガリー市民の注意を焦点を作成するために自分のスタイル、図形、および高さを統一する。彼らが関心の中心ではなかった場合は、芸術と道徳的な効果が美しい動きは生産の美しい建物とガーデンシティとシティが失われたため大きな都市は美しい景色と記念碑的な街を必要と信じていた。モーソンは、新しい市民の建物をおく場所として、フォースストリートSWとセンターストリートを選んだ。市民が到達するのは簡単だったこと、その場所は、中央カルガリーより印象的にすると信じていたので選んでいる。美術館、アートギャラリー、図書館、および政府の建物は、同じ時間で4セントの文化の中心に配置、大規模な市民やショッピングセンターは対称的にそれぞれに配置されたCPRとCNRの主要駅と視覚的なバランスだけでなく、簡単にアクセスするためのエンドやセンターセント上に置かれ、都市がより視覚的に魅力的にするためにいくつかのと、ノイズを汚物を引き起こしされた、と過密であったそのうちの市内中心部または周辺の工場は、十分に離れてダウンタウン新しい郊外から南東に移転を促している。このように下層階級の労働生活から市民と家庭生活から切り離すことによってモーソンは美しい、静かな環境は、物理的および精神的健康を改善することがガーデンシティ・理想的な街という彼の信念を強調した。公立学校とコミュニティセンターのように重要な公共建築物についてもモーソンは、一緒にグループ化し、教会や特定の文化に接続されている任意の建物から離して見つけることを強調した。これはスラムを回避し、同様に文化や宗教の対話ができる場所を提供するために、文化的、宗教的な地区に一緒に群がって異なる文化や宗教に属する人々を防ぐためだった。モーソンも一緒に学校やコミュニティセンターを置くことによって、カルガリーは少しの努力で、新しい統一された郊外を促すことができると信じていた。
1946年（昭和21年）6月4日、山形県酒田市に生まれる。父は設楽幸聖（日本正統運命学研究会会長）、母は一楽庵宗美（石州流茶道）、作曲家の武満徹は叔父にあたる。父の幸聖が松竹の洋画宣伝部に在籍していた1951年（昭和26年）、『夢と知りせば』に出演する子役を探していた同作の監督の中村登に見いだされ、木暮実千代演じる「阿久津絹代」の息子「光久」役で同作に出演、同作は1952年（昭和27年）1月3日に公開されて映画界にデビューした。1953年（昭和28年）には東宝に貸し出され、千葉泰樹監督の『愛情について』、熊谷久虎監督の『白魚』、杉江敏男監督の『サラリーマンの歌』、および南旺映画製作、新東宝配給、斎藤達雄監督の『純情社員』にも出演した。1959年（昭和34年）には学校法人玉川学園中学校に進学、高校も同学園に進学した。1965年（昭和40年）には国立音楽大学作曲科に入学、在学中もNHK総合テレビジョン『おはなはん』等に出演したが、1969年（昭和44年）3月、同学を卒業と同時に俳優業からは引退、音楽の道に進む。1971年（昭和46年）、満25歳でアメリカ合衆国のロサンゼルスに留学、1975年（昭和50年）に帰国した。1978年（昭和53年）8月29日・8月30日の両日、日本武道館で行われたアリスのライヴで、設楽が作詞・作曲した『10000人の讃歌 -FBC組曲"WE ARE NOT ALONE"より- "WE ARE TOGETHER"』が採用され、同ライヴを収録したアルバム『栄光への脱出〜武道館ライブ』の最後の曲として、同年10月5日にリリースされた。1980年代以降の一時期、劇場用映画やテレビ映画の劇伴音楽の作曲も手がけた。
布浦 翼 （ぬのうら つばさ、1954年9月10日 - ）は、北海道旭川市出身の漫画家。女性。
塙 雅典（はなわ まさのり、1967年12月20日- ）は、日本の工学者である。山梨大学教授。専門は通信工学である。
1990年、埼玉大学工学部電子工学科卒業。1995年、埼玉大学大学院理工学研究科博士後期課程修了。博士（学術）（埼玉大学）。同年に山梨大学工学部助手、2002年より山梨大学工学部助教授、2007年より同准教授を経て、2014年4月より同教授。
1963年のボルボ PV 544に始まるミッコラのラリーキャリアは31年に渡ったが、最も成功したのは1970年代と1980年代だった。1970年代、ミッコラはフォード・エスコートを駆る数多くの国際的イベントのフロントランナーだった。WRCドライバーズタイトルが創設された1979年には重要な局面をつくり、チャンピオンとなったビョルン・ワルデガルドに僅か1ポイント及ばず総合2位でシーズンを終えた。ミッコラは1977年にスウェーデン人のコ・ドライバー、アーネ・ヘルツと組んだ。この組は非常に速く力を発揮し、エスコートで1978年の英国ラリー選手権タイトルを獲得した。ミッコラ / ヘルツのパートナーシップは1990年シーズンの終わりまで13年間続き、1991年シーズンはヨニー・ヨハンセンと組んだ。ミッコラはフォードで1980年再びシーズン2位となったが、1981年シーズンには新しいアウディ・ファクトリー・チームに移り、革命的な四輪駆動アウディ・クアトロをドライヴした。この提携は当初から成功し、ミッコラはアウディのデビューイベント、1981年ラリー・モンテカルロをアクシデントでリタイアするまでリードした。次のWRCイベント、スウェーディッシュ・ラリーでは圧勝したが、クアトロは信頼性の問題を抱えており、RACラリーで更に勝利を重ねたにもかかわらずミッコラはドライバー選手権で3位となっただけだった。翌年は1000湖とRACに勝利したが、オペルのヴァルター・ロールとチームメイトのミシェル・ムートンに遅れ再度3位で選手権を終えた。1983年はミッコラの年となった。4勝し3回2位となり、ついに彼とコ・ドライバー、アーネ・ヘルツが世界選手権タイトルを獲得した。続く1984年はチームメイトのスティグ・ブロンクビストに次いで選手権2位となったが、1985年は新しいグループB競技でアウディ・チームはプジョーとランチアに圧倒され、4戦エントリーに留まり3回リタイア、4位1回で最終順位は22位に落ちた。ミッコラは1987年シーズンまでアウディに残り、この年グループA アウディ・200でサファリ・ラリーに勝利し、翌年マツダに移籍した。1993年に完全にモータースポーツを引退するまで国際的なラリーにスポット参戦していたが、1991年にセミ・リタイアに入るまではマツダに留まっていた。その後ミッコラは1970年ロンドン-メキシコ・ワールドカップ・ラリー25周年記念ランでのコ・ドライバー、グンナー・パルムとの再会（ミッコラは1970年のこのイベントと1995年の再走に優勝している）や、1968年の1000湖ラリー  で優勝したフォード・エスコートで長男のユハ・ミッコラ とロンドン-シドニー・マラソン 2000 ラリー出場などを行った。2008年9月、ミッコラはスコットランド・ラリー選手権のラウンド、コリン・マクレー・フォレスト・ステージ・ラリー（ Colin McRae Forest Stages Rally ）にフォード・エスコートで参加した。2007年に死去したマクレーの追悼イベントには何人かの元世界チャンピオンも参加しており、ミッコラもそのひとりだった。
長男のユハ・ミッコラ (Juha Mikkola) はフロアボールのカナダ・カップの創設者。また、弟のヴェーサ・ミッコラ (Vesa Mikkola) はスズキのワークスドライバーとして2004年ラリージャパンに参戦しており、このとき父親のハンヌも来日している。甥のイルッカ・ミッコラ (Ilkka Mikkola) はフィンランドのプロアイスホッケーSMリーガの選手。
NMG文庫（エヌエムジーぶんこ）は、オークラ出版が2013年に創刊したライトノベルの文庫レーベル。
2013年3月19日創刊。全巻がKindle版と同時発売（公式サイトによると「Kindle限定おまけ付」）。カバー裏には「特大ピンナップ」としてカラーイラストが印刷されている。
大学生の時に、映像好きが高じて先輩が組んでいたバンド進行方向別通行区分のビデオ撮影をすることになり、その流れでギターとして参加するようになったのが初めてのバンド活動だった。進行方向別通行区分がメンバーの就職活動を理由に一旦解散すると、身近な人間を集めて新たなバンド相対性理論を結成。自身も就職活動をしていたものの、すでにバンドが日常になっていたので、就職後も週末に遊びでやれるバンドとして作った。しかしメンバーの中に曲を書ける人間がいなかったので自分で作詞・作曲することになり、初期の楽曲のほとんどを手掛ける。また集めたメンバーの中にベーシストがいなかったので、相対性理論ではベースを担当している。思い出作りのつもりだったが、たまたま自主制作音源『シフォン主義』を置いてもらっていた下北沢のハイラインレコーズを訪れたレコード会社の人間からの誘いでプロのミュージシャンとして活動するようになる。相対性理論を脱退後は、進行方向別通行区分、古都の夕べ、Vampilliaのコアメンバーとして活動しながら、フリーランスのミュージシャンとして、ハナエやタルトタタンなどアーティストへの楽曲提供やプロデュース、CMや映画音楽の制作などを手掛けるようになる。正式にメンバーとなったVampilliaとは相対性理論時代に対バンした時に初めて出会い、バンドを続けながらアレンジを手伝ったりレコーディングスタジオに遊びに行ってディレクションを行ったりして交流を深めていた。諸事情で当時は頭から紙袋をかぶって顔を隠しながら「とんがりコーン」という名前でステージに立ってギターを弾いていた。バンド集団行動を自身が中心となって結成。相対性理論脱退後はバンドはもういいという気分になっていたが、1人だけで仕事ができる状態になると自分以外の要素から生まれる別の音楽をやりたいと思うようになって始めた。
言葉遊びを多用したシュールで独特のワードセンスを持ったどこか感傷的な歌詞を、ペンタトニックスケールを多用したオリエンタルで中毒性の高いメロディーに乗せる真部が作り出したポップミュージックの新しい方程式は、日本のポップスに大きな影響を与えた。相対性理論のメンバーとして初期の曲作りやサウンドプロダクションに大きく貢献。また世間的に「相対性理論っぽい」とされている「ペンタトニック のいいメロディー」という要素は、進行方向別通行区分からの影響もある。進行方向別通行区分の曲作りはリーダーでボーカル・ギターの田中が行っていたが、アレンジはメンバーに丸投げだったため、そこで考えたギターのフレージングが、後の相対性理論にもつながる真部のオリジナリティーとして確立していった。田中のギターがあまりにもいろんな音を鳴らしすぎていたため、なるべく少ない音で効果的にリフを作る必要性にかられた真部が、民謡臭くなったりブルース臭くなったりしないような透明感のあるペンタトニックでフレーズを作れば格好いいのではないかと考えて曲を作るようになったからである。
2005年頃、進行方向別通行区分のギタリストとして加入するが、メンバーの就職活動を理由に一旦解散。2006年9月、相対性理論を結成し、ベーシスト兼コンポーザーとして活動を始める。2012年3月21日、タルトタタンがシングル「しょうがないマイラブ」でデビュー。西浦謙助とともに同ユニットのプロデュースを担当。2012年6月、相対性理論を西浦謙助とともに脱退。2012年11月14日、ハナエがシングル「神様はじめました/神様お願い」を発売。真部は同シングルのプロデュースを行い、以降、2015年のアルバム「上京証拠」までハナエのサウンドプロデューサーを担当。2013年、Vampilliaに正式加入。BiSや戸川純をボーカルに迎えた「bombs」シリーズにおいて作詞と歌メロを担当する。2017年、集団行動を結成。
コンピュータネットワーク関連の用語。「ピア・ツー・ピアモード」あるいは「インディペンデントモード」とも言う。無線LANクライアント同士が、アクセスポイントを介さず、直接通信を行う。インフラストラクチャー・モードに比べて電波使用効率が良い。
従来型の移動体通信（携帯電話など）では、基地局、およびそれらを繋ぐ固定網などの基盤設備が必須である。しかし、無線アドホックネットワークでは、固定ネットワークは不要であり、各端末自身が自律的にルーティングを行い（いわば、各端末がルーターやL3スイッチの役割を持つ）、マルチホップ通信を行う。本質的にインフラレスであり、ネットワークを構築したい環境に端末を散布するだけ、端末が寄り集まるだけで、ネットワークを即席的に構築することが可能である。いくつかの形態があるが、ひとつの形態として、モバイルアドホックネットワーク（MANET）がある。MANETでは、ラップトップPCや携帯電話など、携帯可能である端末で無線アドホックネットワークを構築する。
アドホック・コミティーとは、特定の目的のために設置され、問題が解決した後には解消される委員会のことである。このような委員会は、組織の通常のプロセスでは解決しきれないような問題を解決するために利用される。例えばGATTは、開始された段階ではアドホック・コミティーによって管理されたが後にその委員会は解散し、管理は世界貿易機関（WTO）に移されることになった。
アドホクラシーは「ad hoc + cracy＞ adhocracy」という構造の造語。アルビン・トフラーによって1970年代に広められた概念。現在では組織管理論や経営学の分野では広く用いられている概念である。bureaucracy（官僚制、官僚的システム）の硬直的で非効率な組織と対比される。ヘンリー・ミンツバーグは、アドホクラシーは通常の官僚的制度的な指揮系統を断ち切ることで機会を機敏に捉え、問題を解決し、結果を出す、としている。また、官僚制（bureaucracy）は旧時代のもので、アドホクラシーのほうが未来のものともされる。
アドホックな仮説(Ad hoc hypothesis)とは、ある理論が反証されたときに、その反証を否定するためにその理論に後から付け加えられる補助仮説のことである。反証主義の立場からすれば、反証可能性を減少させるようなアドホックな仮説は認められない。すなわち、アドホックな仮説は、しばしば当の仮説の反証可能性を奪い、結果的に仮説そのものの科学的な地位を消し去ってしまう、と見なされている。
1960年に東京芝浦電気（現：東芝）の音楽レコード事業部が独立し、東芝音楽工業（とうしばおんがくこうぎょう）として設立された。1973年にかねてより取引していた4大メジャーレコード会社のひとつであるイギリスのEMIグループが資本参加し、東芝EMI（TOSHIBA-EMI LIMITED）に改称する。洋楽ではザ・ベンチャーズ、ザ・ビートルズ、クイーンなど、邦楽では由紀さおり、松任谷由実、オフコース、薬師丸ひろ子、坂本冬美、BOØWYおよび同グループ元メンバーの氷室京介と布袋寅泰、THE ALFEE、宇多田ヒカル、東京事変および同グループリーダーの椎名林檎など、大物が多く所属していた。ビートルズのCDを発売する前のレコードの時代は、イギリス盤、アメリカキャピトル編集盤、日本編集、ドイツ、イタリアなどのあらゆる編集盤を発売してファンを感動させた。2002年以降はエイベックス・グループに並ぶコピーコントロールCD (CCCD) 推進派の筆頭格で、のちに2005年夏期から後続規格となったセキュアCDの推進役も務めた。他社がその適用を縮小する中で、演歌や歌謡曲の一部などを除き一律CCCD適用の姿勢を崩さなかったが、2006年にCCCDの販売から完全に撤退した。音楽配信事業は東芝EMI時代から寛容的で、2007年5月31日から海外のEMIグループと歩調を揃えてiTunes StoreにてDRMフリー楽曲の提供を始めた。ソニー・ミュージックエンタテインメントがソニーとの関係から配信するウェブサイトが限定される状況とは対照的に、当初から様々なウェブサイトで配信されている。第3世代光ディスクは、当初から東芝主導で海外のEMIグループが参入していたHD DVDではなく、Blu-ray Discで参入を表明していた。
1994年以降にEMIグループが55%を出資し、残りの45%を東芝が出資したが、2006年に東芝が保有全株をEMIグループへ売却して音楽ソフト事業から撤退することを発表。理由は東芝側の主力事業の経営資源投入強化による関連事業の見直しと、EMI側からの買収の提案があり、両社がこれに同意したためとしている。2007年6月、EMIグループへの株式売却が完了し、社名をEMIミュージック・ジャパン（EMI Music Japan Inc.、以下EMIJ）に変更。創立当初からのコーポレート・スローガンである“心への音楽”は継承された。それから5年余りが経った2012年、英EMI本部がレコード部門をアメリカのユニバーサルミュージックへ売却して消滅。これに伴い、ユニバーサルミュージック合同会社（UML）とEMIJはグループ会社となり、経営統合に向けて両社で協議を行った結果、翌年の2013年、UML側がEMIJを吸収合併することで合意。これにより、EMIJも2013年3月をもって解散。旧東芝音楽レコード事業部時代から数えて通算58年の歴史に幕を下ろした。この際、EMIJに存在したレーベルは一旦集約されてEMI Records Japanとなったが、このうちVirgin Musicが2014年に独立した。
天福（てんぷく、旧字体: 天福󠄁）は、日本の元号の一つ。貞永の後、文暦の前。1233年から1234年までの期間を指す。この時代の天皇は四条天皇。鎌倉幕府将軍は藤原頼経、執権は北条泰時。
「書経」（湯誥）の「天道福レ善禍レ淫」に対する伝の「政善、天福レ之」より撰進者は菅原為長。ちなみに、藤原定家はこの元号について、「福」を初めて用いた唐の「景福」以来大乱に縁があり、この「福」の一字を用いた元号であるとしてこれを非難している（『明月記』天福元年4月16日条）。また、改元の是非を巡ってこれを支持する土御門定通・二条定高と「天福」への改元に反対する広橋頼資が仗座で激論を交わし、九条道家の裁定によって「天福」に決した（『頼資卿改元定記』『民経記』『五代帝王物語』）とされ、『五代帝王物語』はその後藻璧門院の諒闇中に後堀河院が亡くなって、諒闇中の（文暦）改元に至ったとして、天福を「浅ましける年号也」と批判している。
草加市の南西部に位置する。越谷市と接する。主に住宅地となっている。西側を綾瀬川が流れる。
鉄道駅は地区内に無い。東武スカイツリーライン新田駅が最寄り駅となっている。
タイプ種はD. viaemalaeで1887年にE.D.コープにより記載された。属名は"粗い関節 "を意味し、ギリシャ語で"悪い"を意味するdysと" 関節 "を意味するstropheusから派生し、軟骨に付着するための穴の開いた関節面にちなんでいる。種小名はラテン語で"悪路の"を意味するviae malaeからで化石を発見、調査、回収するための困難な道のりにちなんでいる。ホロタイプ標本USNM 2364は部分的な骨格から構成され、1859年8月にJohn Strong Newberryによって発見された尺骨1個、76 cmの上腕骨1個、肩甲骨1個、部分的な橈骨、および、いくつかの中手骨が含まれている。これらはより古いオクスフォーディアン-カロビアンのものだとされることもあるが、おそらくモリソン累層の層序領域1（キンメリッジアン前期）のものだろう。ディストロファエウスはアメリカで最初に発見された竜脚類の1つである;これ以前には1855年にアストロドンの数本の歯が発見されている。
ディストロファエウスの分類はだいぶ混乱していた。1877年コープは単に三畳紀の恐竜であるとした。Henri-Émile Sauvageは1882年にディストロファエウスは竜脚類であると気づき、アトラントサウルス科（Atlantosauridae）であるとした。しかしながら、1885年にO.C.マーシュはステゴサウルス科へ属させてしまった。フリードリヒ・フォン・ヒューネは1904年、初めてこれがジュラ紀のものであるとし、独自の科である ディスティロサウルス科（Dystrophaeidae）を作り、草食性の獣脚類であるとした 。フォン・ヒューネは1908年には間違いに気づいて竜脚類のケティオサウルス科に分類し、1927年にはカルディオドン科（Cardiodontinae）へと改正した。1966年にはアルフレッド・ローマー（en）はこれをブラキオサウルス科の亜科とみなしたケティオサウルス亜科（Cetiosaurinae）に配置した。ついには、David Gilletteによる現代的な解析の結果、ディストロファエウスはディプロドクス科のメンバーであると結論された。しかしながら、多くの研究者はこのタクソンを疑問種（nomen dubium）だとみなしている。
モーツァルトが31歳、全盛期と言っていい時期に作曲された。6曲あるモーツァルトの弦楽五重奏曲のうち、第4番ト短調K.516と、この2曲は、ハ長調―ト短調のペアで作曲され、翌年1788年に作曲された、交響曲第40番ト短調K.550と交響曲第41番ハ長調 K.551『ジュピター』のペアとも擬せられる。美しい緩徐楽章と見事な構成を持つ終楽章は確かに、モーツァルト全盛期の完成度を持ち、この第3番は、室内楽の分野において交響曲「ジュピター」に比肩し得る風格を持つと評価される。また、他の弦楽五重奏曲とは異なり、ヴァイオリンとチェロとの掛け合いが多く見られることも注目に値する。なお、初版では第2楽章と第3楽章が現在のものとは逆であった。この楽章配置による演奏も一部では行われている。
第4番と共に、モーツァルトは借金を重ねていたヨハン・ミヒャエル・プフベルクの所から予約出版することを翌1788年4月2日に『ウィーン新聞』で発表していたが、売れ行きが芳しくなかったために出版を1年延長すると6月25日に同新聞で発表し、結局出版は1789年になってアルタリア社から行われた。
千葉方面および神奈川方面から都心へ向かう交通を1号羽田線や6号向島線などから湾岸線に分散させ、箱崎JCT・江戸橋JCTや1号羽田線本線の渋滞を渋滞を緩和させるために、東京港第一航路で隔てられた1号羽田線と湾岸線を直結する路線として建設された。同時に、1990年代から開発が進められた東京臨海副都心地域（レインボータウン）と都心部を結ぶ路線としての機能も有する。東京港第一航路をまたぐために、全長798 m、中央径間570 mという東日本最大（建設当時）の吊り橋・レインボーブリッジが建設されており、レインボーブリッジ自体が本路線の別名ともなっている。
表題曲「Aching Horns」は、松竹制作のアニメ映画『映画 ハイ☆スピード!-Free! Starting Days-』の主題歌に起用された。「初回限定盤DVD付き」、「通常盤A(アニメジャケット盤、」通常盤B(アーティスト盤)、の3形態のリリースとなっているタイトルの「Aching Horns」という言葉は、YORKEが水泳を通して成長する高校生の心境の「成長痛」という意味が込められている。
Sn3½とは、1/64スケール・軌間16.5ミリメートル（16番ゲージ）の鉄道模型の規格名称である。
長らく日本型の鉄道模型では欧米におけるHOゲージに相当する規格として1/80スケール・軌間16.5ミリメートルの16番ゲージが主流だった。これは鉄道模型の黎明期に輸出で使用されたHOゲージ用の軌道や部品類を流用していたことの名残で愛好家人口が多いこともあり、既成事実化していた。これまで軌間1,067ミリメートルの狭軌を再現するために13mmゲージや12mmゲージが考案されてきた。これまで16番ゲージで使用されてきた軌間16.5ミリメートルの線路を利用して1/64スケールの車両を走らせる試みは海外のメーカーや国内の一部の愛好家の間で行われていたが、1990年代に入り、国内の一部のメーカーから車両が発売された。従来の軌間16.5ミリメートルの線路を流用できる利点がある。2016年現在では一部のメーカーで製造販売されるものの、概して高価なため普及には至っていない。
アレクサンドル・デュマ・ペールの小説『三銃士』をモチーフとした、勧善懲悪の冒険物語。のび太の夢世界が舞台であり、『映画ドラえもん』オフィシャルサイトでは主人公であるドラえもん以外の人物がゲスト扱いとなっている。ストーリーはのび太としずかの関係を掘り下げており、劇中二人の仲は急接近し、夢から覚めてもその余韻を残している。作中で一瞬とはいえ、のび太としずかが戦死してしまうという劇場版『ドラえもん』シリーズでも数少ないメインキャラクターの死が描かれており、またラストの決戦にジャイアンとスネ夫は参戦せず、全員不揃いで物語が完結するという異色作である。作者の藤子自身は本作を映画ドラえもん原作の漫画としては「一種の失敗作」と語っており、描き進むうちにキャラが自分の意図と関係なく動き始め、話の筋が作者の思惑と関係の無い異なる方向へと展開してしまった「ゴール大ハズレの極端な一例」としている。元の構想では「夢の暴走」を下敷きに、気ままに夢見る機がコントロールを失ってユミルメの魔族たちが現実になだれ込む夢と現実が混ざる恐怖を描くという『パラレル西遊記』のような話の予定であったが、ドラえもんシリーズの約束事「どんな歴史を揺るがす大事件であってもなるべく仲間内で解決して一般社会には一切の影響を残さない」という（日常の中に乱入した非日常がテーマの）ドラえもん作品における「日常性という世界観を絶対壊してはならない」ルールから「夢は夢の世界のままに完結する」作者の本来の理念とは異なる結末になったという。この点については「長編の組み立ては難しい」「始めから終わりまでの構想をキッチリと立てるということができないので長いストーリーを組むのは苦手」とも語っており、前作『ブリキの迷宮』でもタイトルだけを先に決めて後から着想されるアイデアを集めていくという執筆方法を採用していて、全容はおろか結末も作者にすら分からないままのスタートだったという。このため漫画版と映画版ではエンディングにおける街の扱いや細部の違いが比較的ハッキリと現れている。映画版のオープニングムービーではドラえもんが甲冑を纏い、金色の兜をかぶった剣士の姿をしているが、作中ではその姿で登場することはない。映画化15周年記念作品ということで予告編も凝っており、先に嘘の予告編としてのび太が「黄金ハット」となり『超大作 のび太の黄金ハット』とロゴを掲げるが、ドラえもんが「これから始まるの!」と取り上げてしまう。予告編の本編では『ファンタスティックドラベンチャー』と壮大な展開を予測させておきながら、最後はのび太がうっかりくしゃみをして終了する。この作品から野比家の間取りや外観がリニューアルされ、映画化15周年記念に因むものとなった。テレビ朝日開局35周年、テレビアニメ15周年記念作品。
夢の中で良い思いをしたのび太は夢と現実の落差を嘆き、せめて夢の中で良い格好をしたいとドラえもんに懇願する。一度は「もっと現実の世界で頑張らないと駄目だよ!」と怒られるも、最終的にはカセットを入れることで自分の好きな夢を見られるひみつ道具「気ままに夢見る機」を出してもらう。その翌日、宿題をやり忘れたのび太が裏山で宿題をしていると、奇妙な老人が現れ「知恵の木の実」をのび太に与え、帰り道では「あなたはもっとすごい力が手に入る。ただし、『夢幻三剣士』の世界でのことだが」と言い残し去っていく。「夢幻三剣士」とは気ままに夢見る機の夢カセットのことであった。のび太はドラえもんに「夢幻三剣士」のカセットを買ってもらい、「妖霊大帝オドローム」に侵略されかけているユミルメ国を救う伝説の剣士ノビタニヤンとして冒険する。しかし、ドラえもんも気づいていなかった。この冒険、この夢世界が単なる一時の夢ではないことに。
マルティン・ペルフェクト・デ・コス（Martín Perfecto de Cos, 1800年 – 1854年）は、19世紀のメキシコ軍の将軍。
コスはベラクルスで生まれた（現在の ベラクルス州ベラクルス）。彼はメキシコ軍将軍の地位にまで到達し、1835年から1836年の（後のテキサス共和国となる）反体制のメキシコのコアウイラ・イ・テハス州に対する戦役に参加した。
コスは1835年7月にテハスの軍隊の司令官に任命され、あらゆる反体制の民間人の武装を解くためにそこに派遣された。1835年9月21日、彼はテキサスに到着した。コスは10月1日にゴリアド（w:Goliad, Texas）の町へ進撃し、そしてサンアントニオ・デ・ベハルへと移動した。コスはウィリアム・トラヴィス他、すべての反乱の指導者たちの逮捕を命じた。サンアントニオで一度、コスはスティーブン・オースティン率いるテキサス軍部隊に攻撃された。町はテキサス軍に包囲された。コスはサンアントニオの町をあきらめ武器をテキサス軍に明け渡し、テキサスから去り始めた。包囲戦中のメキシコの損失はおよそ150名であった。南への進軍中、彼はラレドで、反乱を鎮圧するべく北へと進軍するサンタ・アナの軍隊に偶然ばったり会った。
1836年4月21日、サンジャシントの戦いの直前、コスはサンタ・アナのための500名以上の補強部隊とともに到着した。シドニー・シャーマン（w:Sidney Sherman）とエドワード・バールソン（w:Edward Burleson）の両大佐率いるテキサス志願兵部隊による協同攻撃によって彼の大隊が粉砕され完敗した後、同じ日に彼は捕虜となった。サンタ・アナが正式に彼の軍を降伏し条件に合意した時点で、コスはサム・ヒューストン将軍に釈放され、その後彼は生残者を率いてメキシコへ戻った。彼は軍に残ったが、彼の影響は徐々に薄れた。米墨戦争中、コスはトゥスパンの駐屯地を担当したが、アメリカ軍との戦闘で重要な役割は果たさなかった。
華族大隈侯爵家の出身で、首相を務めた大隈重信を祖父に持つ。父は松浦家出身で養子のため重信との血縁はない。母は重信の後妻・綾子の姪という事になっているが、実際には重信が女中に産ませた子である。父の信常も貴族院議員を務めた。妻は立憲政友会正統派総裁を務めた久原房之助の三女。
1976年にサントドミンゴで生まれた。1997年9月23日に21歳でプロデビュー。全勝のまま、2001年8月9日にNABO北米スーパーバンタム級王座を獲得、ドミニカ共和国スーパーバンタム級王座も獲得した。2001年9月29日にはWBOインターコンチネンタルスーパーバンタム級王座を獲得、WBOラテンアメリカスーパーバンタム級王座も獲得した。2002年8月17日には空位のWBO世界スーパーバンタム級王座も獲得した。同王座を2度防衛後、階級を上げるために2005年に返上した。
2005年に王座返上とともに階級をフェザー級に上げた。同年8月26日にはホワイト・プレインズのウエストチェスター・カウンティー・センターで行われたWBO世界フェザー級挑戦者決定戦でターサク・ジャンデーンと対戦し、3-0（117-110、119-108、119-108）の判定勝ちを収め、WBO世界フェザー級王座への挑戦権を獲得した。しかし、フェザー級でもまだ減量苦は変わらず、スーパーフェザー級へ転向。2006年9月16日、WBO世界スーパーフェザー級王者ホルヘ・ロドリゴ・バリオスが前日計量をパス出来ずに体重超過で王座を剥奪された為、バリオスが勝てば王座は空位グズマンが勝てば新王者となる条件で試合が行われ、グズマンが2-1（114-113、113-114、115-112）の判定勝ちを収め2階級制覇を果たした。2007年11月17日、アトランティックシティのボルガータ・ホテル・カジノ&スパでWBO同級2位のウンベルト・ソトと対戦し、判定勝ちで2度目の防衛に成功した。2008年5月15日に王座を返上した。
2008年9月14日、WBA・IBF・WBO世界ライト級スーパー王者ネート・キャンベルと対戦する予定だったが、前日計量で3.5ポンドの体重超過がありグズマンが計量失格となった為ノンタイトル戦に変更されたのだが、最終的にはグズマンの脱水症状でドクターストップが掛かり中止となった。試合が中止となったことで、この試合で受け取るはずだったファイトマネー30万ドルを受け取ることができなくなったネート・キャンベルは数週間後に破産を宣言した。2008年12月20日、サントドミンゴのパラシオ・デ・ロス・デポルテス・ビルヒリオ・トラベソ・ソトでWBA世界ライト級8位でWBAフェデラテンライト級王者のアメス・ディアスとWBA世界ライト級挑戦者決定戦を兼ねた一戦を行い、3-0（120-108、119-109、119-108）の判定勝ちを収めWBAフェデラテンライト級王座の獲得に成功、WBA世界ライト級王座への挑戦権獲得にも成功した。2009年11月28日、ケベック州ケベック・シティーのコリゼ・ペプシでIBF世界ライト級3位のアリ・フネカとIBF世界ライト級王座決定戦を行い、0-1（114-114、112-116、114-114）の判定で引き分けた為王座獲得に失敗、3階級制覇を果たせなかった。2010年3月27日、ネバダ州ラスベガスのハードロック・ホテル・アンド・カジノでIBF世界ライト級3位のアリ・フネカとIBF世界ライト級王座決定戦を行う予定であったが、前日計量で9ポンドの体重超過の144ポンドを計測しグズマンが計量失格となった為、グズマンに当日計量で150ポンドを超えることを禁止した上でフネカが試合に勝てばフネカが新王者になるという条件で試合は行われ、6回にダウンを奪うなどしてグズマンが2-1（116-111、114-113、113-114） の判定勝ちを収めた為、王座は空位のままとなった。しかし、試合後にNSACによるドーピング検査でフネカからヒドロクロロチアジドと利尿剤が検出され、NSACはフネカに9ヵ月の出場停止と罰金3万5千ドルを科し、体重超過を犯したグズマンが支払った罰金もグズマンに返上された。2010年12月11日、マンダレイ・ベイ・ホテル&カジノでジェイソン・デービスと141ポンド契約の試合で対戦。しかしグズマンは前日の計量で144ポンドを計測し計量失敗。試合は2ラウンドKO勝ちを収めたが、試合後にNSACによって行われた薬物検査で禁止薬物であるフロセミドに対する陽性反応を示したためグズマンは8ヵ月の出場停止と罰金処分となった。GBPは薬物検査での陽性反応があったことや計量での体重超過があったことを理由にグズマンを解雇した。34歳という年齢からグズマンがそのまま引退するのではと囁かれたが、「私は引退するつもりはない。」と引退説を否定した。
2012年3月3日、ヘスス・パボンと対戦し、8回1分23秒KO勝ちを収め、FECARBOXスーパーライト級王座を獲得した。2012年7月21日、ホルヘ・ピメンテルとNABA北米スーパーライト級暫定王座決定戦を行い、初回2分4秒KO勝ちを収め、王座を獲得した。2012年11月30日、空位のWBA世界スーパーライト級王座とカビブ・アーラフベルディエフ(ロシア)の持つIBO世界スーパーライト級王座を懸けBB&Tセンターで対戦。3回にダウンを奪われ、その後バッティングで鼻血が流れ出て顔面が血で覆われる場面もあり、迎えた8回スリップダウンを喫したグスマンは左脚を痛め、診断したリングドクターは試合続行不可能と判断。プロ初黒星となる1-2（75-76、76-75、75-76）の8回負傷判定負けを喫し、WBA王座とIBO王座の獲得に失敗した。2013年6月28日、元WBA世界スーパーフェザー級王者でWBA世界スーパーライト級5位のビセンテ・モスケラ（パナマ）とWBA世界スーパーライト級暫定王座決定戦を行う予定だったが、前日計量でグズマンが8.2ポンド超過の148.2ポンドを計測し体重超過、自身通算4度目の計量失格となり試合は中止となった。2013年7月4日、同年6月27日の計量失格の際、148.2ポンドというスーパーウェルター級のウェイトだった為、WBAはグズマンをWBA世界スーパーライト級15位未満に降格させた。2014年10月31日、テネシー州ナッシュビルのサン・ホセ・フィエスタでケビン・カーターとノンタイトル6回戦を行い、5回TKO勝ちを収めた。この試合がグズマンの最後の試合となった。2015年8月23日、現役引退を表明した。
累犯障害者（るいはんしょうがいしゃ）は、山本譲司によるノンフィクション作品。2006年に新潮社より発行され、2009年に新潮文庫で文庫化された（ISBN 4101338728）。
三島の『沈める滝』創作ノートの初期段階には、〈ダム（芸術の象徴）が、何ものにも関係しないといふ確信。何の関係も考へず、たゞダムの完成のみに盲ら滅法に邁進〉と記され、芸術と愛情（あるいは人間関係や生活）との関連を主題にしたものとなっている。また、主人公（Hero）と対立する功利主義者でダムの効用のみ考える瀬山の人物設定の腹案について以下のように記されている。心の底では上流社会に憧れてゐる。すべてを関係づける男。「関係と悪魔」だと、彼のことを主人公が戯れに呼ぶ。しかも主人公はこの男を好きだ。この男は、ダムの社会関係を力説し、ダムが資本家の不当利益のために利用され、労働者は搾取され、資本家は多くを外資に仰いでゐる売国的行為であり、ダム建設はアメリカの軍事目的なりといふ。彼のヒューマニズム、それとダムとの矛盾。ヒューマニズムと、すべてを関係づける思想との関係？しかしあるとき、思はざるダムの事故を救ふために身を挺し、死す。Heroの絶望瀬山の策動―「関係」の人情論が女を殺す。 — 三島由紀夫「創作ノート『沈める滝』」文体については、「スタンダール、プラス鴎外」の影響を取り入れたものだと三島は説明している。また『沈める滝』には、〈かつての気質的な主人公と、反気質的な主人公との強引な結合〉があるとし、〈不透明な過渡期の作品〉だと位置づけて自作解説している。
モデルのダムは奥只見ダムと須田貝ダムで、三島は1954年（昭和29年）10月に現場取材旅行に行き、実際に越冬した電力会社社員から聞き取りをしている。また、作中に登場する人妻の和服や振舞いの描写は、三島が執筆当時に交際していた赤坂の料亭の娘・豊田貞子の着物を参考にしていたとみられている。この女性は短篇『橋づくし』の主人公・満佐子のモデルにもなっている 。なお、『沈める滝』の取材過程で三島が耳にした実話（九頭竜川ダム汚職事件や吹原産業事件に類する話）をもとに作品化した短編に『山の魂』がある。
土木技師の城所昇は祖父・九造が会長をしていた電力会社でダム設計をしている。昇の両親は早世し、祖父に育てられ、与えられた玩具は発電機の模型や石と鉄ばかりだった。昇は数学が得意だったが情操や感動に欠け、塗り絵は馬も兎もみな灰色に塗ってしまう子供だった。成長した昇はぼんやり立っているだけで女に感動を与える美男子となり、色事は数知れなかった。しかし昇は同じ女と再び床を共にすることはなく、特定の女を愛することはなかった。朝が来ると昇は、火のように熱い足の女たちの具体性から一刻も早く逃げ出したいと思うのだった。ある晩夏の朝、昇は多摩川のほとりで和服の美しい女に会った。その女・菊池顕子は人妻だったが不感症であった。昇との一夜で顕子は演技もせずに石像のように横たわっていた。顕子は今まで何人かの男と寝たが、いつも結果は同じであった。数々の女との逸楽に倦き、誰も愛さなかった昇は、感動しない顕子に自分と似た親しみを感じた。昇は顕子に、「誰をも愛することのできない二人がこうして会ったのだから、嘘からまことを、虚妄から真実を作り出し、愛を合成することができるのではないか。負と負を掛け合わせて正を生む数式のように」と提案した。今まで本社勤務で優遇されていた昇は、3年計画のダム建設現場への赴任を志願した。昇は顕子と会わずに手紙だけで人工恋愛を作り上げようと思っていた。10月下旬、新潟県K町（小出町）に降り立った昇を、一足先にK町の事務所 に赴任していた総務課の瀬山が出迎えた。瀬山は城所九造家の書生をしていた7歳上の男で昇の幼い頃の知り合いでもあった。昇は、奥野川ダムサイト現場の技師長に半年間の冬ごもりまでも申し出た。町への道路がまだ整備されていないため、初年の気象観測や積雪調査は健康な技師10名が山ごもりをしなければならなかった。冬になる前、現場宿舎に顕子からの恋文が届いた。手紙は嘘をついてもよいというルールだったが、昇はあえてそれに素直でありのままの素朴な返事を書いた。技師たちと友だちとなり、都会にいた時の自分とは別人のような暮らしぶりや、川の上流で顕子に似た小滝を見つけたことを綴った。2度目に来た顕子の恋文に昇は少なからず感動した。越冬態勢になると直接手紙のやりとりはできないため、昇は嘘のつもりで最後の手紙に「愛している」と書いた。宿舎の越冬準備が済み、最後に医薬品を届け終りK町へ帰ろうとした事務の瀬山は、ランドローヴァーのエンジンが故障する災難に見舞われ、技師たちと一緒に冬ごもりをするはめになった。最初はジタバタしていた瀬山もそのうち落着き、夜の宿舎で昇たちと「技術と人間との問題」について議論を戦わすようになった。物事のすべてを人間との関係や人間の効用に結びつけたがる瀬山に対し昇は、技師者の情熱とはエベレスト征服の情熱と似たもので、技術は自然と人間との戦いであると共に対話でもあり、自然の未知の効用を掘り出すために、おのれの未知の人間的能力を自覚する一種の自己発見であるという考えだった。顕子からの簡素な便りは定期的に無電交換手から伝えられ、ある日にはK町に来た顕子の声が無電で直に聴くことができた。昇は顕子に早く会いたいと思った。深い雪に閉ざされた長期環境で不安になる若者の中で昇だけが超然とし、彼は他の技師たちから何かと頼りにされる存在となった。年が明け、上流の方で壮絶な大雪崩があった。自然の轟音のお祭騒ぎの後、春にそなえていた樹々の無慚な死の惨劇を昇は見た。ある日、瀬山と炊事夫が口争いをしていた。2月になり食事が貧しくなり、味噌汁は日に日にただのお湯のようになってきた。ビタミンC不足から歯茎から出血する者も出はじめた。元から本社の見積りが甘かった上に、瀬山が私腹をこやすため気軽な気持で食糧の量をごまかしていたからだった。昇は瀬山を殴り、何とかするように命じた。3月1日に不足分の食糧は無事ヘリコプターで届けられた。やがて春の訪れが近くなり、生れ変わった気分の昇は、瀬山に対する寛恕や友情の気持から、顕子への自分の恋心を打ち明けた。差し障りのない内容の手紙も一通見せた。瀬山に彼女のどこが好きなのかを訊ねられた昇は、「あの人は感動しないから、好きなんだ」と答えた。6月3日に冬ごもりが終了し、越冬者たちは2週間の休暇が与えられた。下山した昇には町や人々の何もかもが新鮮に映った。上野駅で出迎えた顕子と昇は、山の手の宿へ泊まった。顕子の不感症は治っていた。他の男が治したのかと昇は疑ったが、幸福そうな顕子は昇の勘違いを笑い、夫と離婚すると言った。翌朝は洋品店で、昇と自分のイニシャルと昨夜の日付を彫った銀のシガレット・ケースを注文した。顕子は今まで会った女の誰よりも凡庸な女になった。冷たくそっけない魅力だった顕子は不感症が治っても、もう一段独創的な女になると予想していた昇は急速に醒めていった。昇の変化に気づいた顕子は自分に似ているという小滝が見たいと言い、ダム現場に戻る昇に同行した。顕子はK町の宿・奥野荘に滞在した。しかし昇は技師たちと過ごす時の方が楽しかった。昇はダム建設現場で人間的規模を超えた石と鉄の世界にいる時こそ逆説的に、自分の中に人間的情熱や喜びを見出した。顕子の夫・菊池祐次郎が昇の宿舎を訪ねてきた。証券会社経営者の菊池は自分の社会的体裁しか重んぜず、妻の不感症が治った秘訣を教えていただきたいとまで言う感情のない慇懃な男だった。菊池は今後も妻と付き合う気があるなら便宜をはかると言ったが、昇はその意志がないことを告げた。顕子と別れたかった昇は内心ほっとした。翌日、瀬山が宿舎に来た。昇は、菊池へ密告をしたのが瀬山だとわかった。拳の一件の復讐のつもりが逆効果となった瀬山が滑稽だった昇は、彼の前で落ち込んでいる演技をした。ところが消沈する様子の昇を見ているうち瀬山は急に良心に苛まれ、城所家の書生だった頃の従者の魂に目覚め急いで部屋を飛び出し、顕子のいる奥野荘へ電話をかけた。瀬山の異変に気づき、電話を聞いた昇は近道で奥野荘へ先回りして待ち伏せした。宿の前の林の中で顕子を迎えた瀬山は、昇がいかに顕子を愛しているかを善意で知らせていた。そして冬ごもり中に昇が言った、「あの人は感動しないから、好きなんだ」という言葉を顕子に教えた。顕子の顔は絶望に襲われ蒼白になり、驚く瀬山を残し、両手で顔を覆って駆け去った。その晩の深夜、奥野荘から顕子が行方不明になったと連絡があり、瀬山と昇は自転車で駆けつけた。夜明けに顕子の遺体がダムサイト下流で見つかった。宿には、「あなたはダムでした。感情の水を堰き、氾濫させてしまうのです。生きているのが怖ろしくなりました。さようなら。顕子」という昇宛の遺書があった。警察の訊問の後、瀬山は昇にすがりつき泣いて謝った。昇は涙が流れるのも意識しないで、顕子の死とあの遺書が、生涯自分を嘲りつづけるだろうと思った。奥野川ダムは着工5年後の2月に完成した。この年、昇は33歳となった。技術者として成功した昇は9月に渡米後、また新しいダムを設計する予定だった。それが完成する頃には40歳近くになる。死ぬまでに俺はいくつダムを作れるだろうかと昇は思った。アメリカへ発つ前の夏、昇は知人たちをダムへ招いた。顕子の小滝が沈んだ場所で昇は、「丁度俺の立っているこの下のところに小さな滝があったんだ」と、知人の一人の酒場のマダムに言った。煙草を喫みながら苦労のない声で、「あなたもそろそろお嫁さんをお迎えにならなくちゃいけませんね」とこの苦労人の女は言った。
当時の反響としては概ね好評で力作だと評価されながらも、観念性を指摘されている傾向がある。合評では大岡昇平が、「全体のスタイルが非常にのびのびとし、（中略）自然描写が簡潔で、よくできていて、全体としてりっぱな長編小説になっている」と評している。寺田透も、「全体としていうと、今まで三島さんがお書きになったものに比べて、これが絶対に一番いいと思う」とし、前半に比べて後半が弱いとしながら、観念的な作品と捉えて、自然描写も「詩」として見れば納得がいくと解説している。臼井吉見は、「布置結構の整った力作」で、最終回に精彩があると評しながらも、「この作のテーマは、才能のある作家が、これほどの努力をこめるに価するかどうかという問題がまずある」としている。石原慎太郎は、三島の文体に見られる「美意識の構造」が、「ひとつの完成に近づいているようだ」と評し、「氏の文学的態度とともにひとつのエポック」だと指摘している。田中澄江は、『沈める滝』を読んで涙が出たとし、その主題を「愛の渇望」を描いたものと考察しながら、以下のように解説している。作者が創造し得たのは、若さにみち溢れた肉体をもつ生ける屍である。彼は自己放棄を理想としている。人間のこれ程の非人間化への構想が、私には切なくやりきれなくて涙をこぼさずにはいられなかった。作品の中の生ける屍が文字を通して、私の中に、生き生きと場所を占めてしまったのである。小説の成功というべきであろう。（中略）自己放棄といい、非人間化への努力といい、愛情を否定する主人公の行為すべてが、最大の謙虚さで示された愛の渇望に思われた。 — 田中澄江「『沈める瀧』の男と女」
『沈める滝』は『金閣寺』の前作に当る作品で、三島が自己の感受性、気質を超克しようとしていた〈過渡期〉の作品として位置づけられている。ここで採用を試みられた文体・構想・人物造型は、その後の三島文学に展開して受け継がれる先行的なものを多く含有している作品である。また、主人公・昇は、石原慎太郎の『太陽の季節』の主人公など、その後の近代小説の中に数多く出現するドライ青年たちの先駆的存在でもあるとされている。佐藤秀明は、「観念的な主題を、ダム建設現場の困難な日常として具体的に描いたところに、この小説の達成がある」とし、典拠作品のある『潮騒』のようなものと違い、独自の小説世界を構築したことも、「プロの作家として一歩前進した」ものと解説している。『沈める滝』を書いた三島の姿を、「道徳を信じない道徳家、愛を拒否する愛の詩人、詠歎的であることを恐怖する、しかもロマンティックな歎美家」と評する村松剛は、その文学世界を、「既成のものを信じないという立場に立って、その荒廃の上に、あらためて夢なり美なりを、人工的につくり出そうとするところに成りたってきた」としながら、以下のように解説している。夢が、告白が、ありきたりの男女の物語が、もし信じられないのだとしたら、その信じられないという地点に立って、ひとはなお、夢や告白や物語の花々を、咲かせることができないものか。人工の花々を。――三島由紀夫の文学は、その詰問から出発するのであって、例はそのほか、あげてゆけば彼の全作品に及ぶことになるだろう。この『沈める滝』も例外ではない。むしろ彼はここでは、図式的になる危険をおかしてまで、年来のその問題を追究している。彼のこの一種ストイックな姿勢が、おそらくはもっとも鮮やかにうかび出ている作品の一つなのである。 — 村松剛「解説」（文庫版『沈める滝』）そして村松は、三島自身が『沈める滝』について〈一種の貴種流離譚〉だと語っている点に触れ、その古典的形式を踏んだ構成や方法論を説明しながら、『源氏物語』の光源氏などとの違いについて、「（流離の運命におかれた）古典的ヒーローの多くが、愛を前提として、その愛のために苦しみ、物語はそれによって展開する」のに比し、『沈める滝』の昇は、「愛さないことを前提に、信じてもいない愛を〈合成〉することによって物語をみずからつくる」とし、三島が古典の「小説の原型」の世界を現代に置きかえる際に、「古い伝説の物語がおわったところから、新しい恋物語」を書いていると解説している。また村松は、フランスの批評家チボオデが『ドン・キホーテ』や『マダム・ボヴァリイ』に触れて、〈すぐれた小説は、過去の物語にたいする批判の形で生れてきた〉と評していることを鑑みながら。「ぼくは三島由紀夫の仕事をかえりみるたびに、その有名なことばを思い出すのである。彼はたしかに、古い夢の、神々の、死の自覚の上に立って、つねに仕事をしてきた作家であるといえるだろう。彼は神々を、錬金術師のように、合成することを夢みる。そこに彼の批評精神があり、光栄があり、そしてまた苦しみがあるばずなのだ」と考察している。野口武彦は、三島が『沈める滝』を〈かつての気質的な主人公と、反気質的な主人公との強引な結合〉と自作解説している点に触れ、「作者の〈気質〉は反〈気質〉的な主人公のうちに凍結されている」と、小説の比喩の縁語を使って解説し、「現実世界を即物的に、また無機的にしか愛することのできない」主人公・昇が、顕子を「白い屍の幻」と見て、「石」や「物」の世界に対峙していることに、三島が戦後世界の「現実の処遇の仕方そのもの」が表れているとし、「三島氏にはおよそ戦後世界に帰属するいっさいのものに対して、そこからはいかなる生体反応も期待しないかのごとく、あたかも屍体――もはや無機物でしかないところの有機体――に接するかのような営みに及ぶ」と考察している。また野口は、〈一種の貴種流離譚〉というテーマについて、三島が少年時代から持っている「アンジェリスムの志向」の意識、三島の諸作品に見られる「人間世界にまぎれこんだ異郷の貴種の面持」だとし、以下のように論考している。『沈める滝』における貴種流離譚は、見方を変えれば、通常の人間世界で生きることへの、あるいはそもそも人間であることへのミスキャスト意識であるということもできるだろう。（中略）人間として生きることへの不適応についてのこの意識は、さまざまに形を変えて三島文学に隠顕する。それはその起源（オリジン）において、折れた翼を抱きながら天空の世界に生きていた前世の記憶に泣く堕天使（『苧菟と瑪耶』）の意識であり、かつて人間でなかった時代の自分のおぼろげな追憶をたよりに人間以上のものに憧れてやまないロマン派の心情であるに外ならない。 —  野口武彦「第二幕への前奏曲―『真夏の死』と『沈める滝』―」そしてこういった三島本来の「アンジェリスム」の気質を『沈める滝』ではまだ禁じて抑えようとしていた三島であるが、それ以前の『真夏の死』で看取され予感されていた「本然の主題の復活」、「〈気質〉が招来してやまぬ主題の再現」に、古典主義の時代（『潮騒』の頃）に体得した「自己他者化の方法」が化合する「三島文学の第二幕」がその後の『金閣寺』以降に始まると野口は論考し、それまでの「過渡期」の前奏曲に当る作品が『沈める滝』だと解説している。