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1963年、9歳の時に大洋ホエールズ子供会に入会して以来の横浜DeNAベイスターズファンである。綱島が子供会に入会した当時の大洋は名将と呼ばれた三原脩が監督を務めていたものの、大洋監督に就任した1960年以降の成績は日本一→6位→2位→5位→2位と、まさに乱高下を繰り返していた。1962年・1964年は優勝に手が届く位置につけながらも、土壇場で阪神タイガースに逆転を許している。当時の阪神のビジターユニフォームは背番号が明朝体。川崎球場に通い詰めた綱島は明朝体の数字を見ると強い阪神というイメージが浮かぶという。憧れの選手は近藤和彦で、同じ横浜ファンのやくみつるが著書「ベイスターズ心中」の企画で近藤から天秤打法を直接指導されていることに対して、「罰当たりなほど羨ましい」と評している。プロ野球のユニフォーム研究の第一人者であり、1999年に週刊ベースボールで「ユニフォーム物語」（以下、ユニ物）をスタートして以来、同誌での連載は2009年で10周年を迎えている（ユニ物は4月19日号に開始し、2004年春ごろまで連載。2005年3月には先述の連載などをまとめた書籍「プロ野球ユニフォーム物語」が発行され、2000年代後半以降の日本プロ野球界における復刻ユニフォーム・ブームのきっかけとなった）。ユニ物終了後、2004年から2006年3月まで「野球古本史」、2006年4月から5月に先述の書籍出版後に登場したユニフォームを補足する「続プロ野球ユニフォーム物語」を短期連載（先述の書籍発行直前にも、締め切り以降に登場したユニフォームを単発で紹介した）、2006年6月から2011年3月までユニ物のコンセプトを受け継ぐ「ベースボール意匠学」を連載。2011年3月から「新・ユニフォーム物語(イラスト・イワヰマサタカ)」の連載が開始された。山本哲士らで設立された野球文化学會の会員でもある。2001年、ユニ物などで取り上げた題材を掲載するウェブサイト「綱島プロ野球意匠学研究所」を開設（後に意匠以外の題材が増えてきたことから「綱島プロ野球研究所」に改称）。ユニ物の連載の一部のほか、日本プロ野球チームのニックネームの由来についての記事などを掲載している。2003年には、「The Ritomo's Baseball Club」というファッションブランドを立ち上げ、日本のプロ野球チームの歴代ユニフォームなどのイラストを配した「ベースボール・アロハシャツ」をプロデュース・発売。その後は同趣旨のデザインのTシャツも発売している。2008年より埼玉西武ライオンズが埼玉移転30周年企画のひとつとして始まった、西鉄ライオンズなど福岡本拠地時代からの歴史を振り返るライオンズ・クラシックというイベントの中で開催された「ライオンズ史研究室」で講師をつとめる（2009年は埼玉移転後のライオンズを取り上げた）。この企画に参加して以来、ライオンズ球団の姿勢に共感。以後の講演などで、すっかり埼玉西武ライオンズのファンになってしまったと語っている。同じように復刻版ユニフォームを使う「GREAT CENTRAL」〜レジェンドユニフォームシリーズ2012〜（2012年・セントラル・リーグ主催）においても、復刻ユニフォームの選定・プロデュースを行った。2010年に阪神甲子園球場内にオープンした甲子園歴史館に展示してある、阪神タイガース歴代ユニフォームのイラストは綱島が描いたものである。
ダライ・ラマ12世ティンレー・ギャツォは、1857年1月26日、チベットのウー・ツァン地方、ラサ近郊のロカ（山南地区）で、父プンツォック・ツェワンと母ツェリン・ユドンのあいだに生まれた。1856年1月、11世ケートゥプ・ギャツォが謎の死を遂げ、それを受けて即座に12世探しが始まった。候補者は3名あらわれ、首都ラサの民衆の支持を得た大臣らの反対にもかかわらず、摂政ラデン・トゥルクは「金瓶掣籤」と称されるくじ引きで後継者を決めることとした。1858年、くじ引きを制したのは摂政の反対者たちによって支持された少年であった。同年、ダライ・ラマ12世として認定された彼は、ラサに移ってガンデン寺の僧院長だったレティン・ンガワン・イェシ・ツルティム・ギャルツェンより、「ティンレー・ギャツォ」の僧名を得た。1860年、執政ロサン・ケンラブに僧門の誓いを立て、ラサのポタラ宮「黄金の座」に推戴されて戴冠した。
12世即位に先だつ1858年、1840年代のドーグラー戦争の功績者で勅命大臣のシャタ・ワンチュク・ギェルポ（シェーダ・ワンチュクゲルポ）が、摂政として権力をふるっていたラデン・トゥルクの側近に対する身びいきを告発し、摂政に公印を預ける危険を説いて公印保管員職の創設を提案、みずからその役職に就いた。摂政は彼を背任と共謀のかどで告訴し、1861年、機先を制した摂政によってシャタ大臣は寺院に監禁、さらにニェモ地域のムンカル荘園に追放された。ダライ・ラマ12世の即位はこうした政情不安のなかでなされた。ラデン摂政はさらに武官を派遣してシャタを亡き者にしようと図ったが、シャタ側についたガンデン寺の会計僧ペルテントンドゥプがラサ三大寺（ガンデン寺・デプン寺・セラ寺）と協力関係を取り付け、また、チベット政府（ガンデンポタン）の官僚も支援してチベット政府軍と大寺院の若い学僧たちによって編成された軍は摂政の軍を打ち負かした。ラデン摂政とその一派はそのため、清の首都北京に逃亡せざるをえなくなった。
ガンデン寺・デプン寺の僧俗の官僚をはじめチベット国民の希望を受けて、7歳に満たぬティンレーは政治と仏教の長を引き受けたが、しばらくのあいだはシャタ大臣が執政官として実際的に権限を行使した。1873年、18歳になったティンレーはチベットにおける祭政の長となったが、1875年、ポタラ宮において20年の短い生涯を終えた。なお、冒頭に掲げたように9世から12世までの4人のダライ・ラマはいずれも早世しており、木村肥佐生は、その著書『チベット潜行10年』（1958年版）の中で、成人前後に急逝した10世・11世・12世の3人は毒殺による死と推定した。
加納 隆至（かのうたかよし、1938年3月16日 - ）は、日本の霊長類学者、京都大学霊長類研究所名誉教授。今西錦司と伊谷純一郎に師事。チンパンジーとボノボを調査。西田利貞と伊沢紘生とは大学院の同級生。
大阪生まれ。1963年京都大学理学部卒、1968年 ジョージア州エモリー大学附属ヤーキース霊長類研究所勤務、1970年琉球大学保健学部助教授、1971年 京都大学 理学博士「タンガニイカ湖東岸のオープンランドにおけるチンパンジーの分布と適応」、1984年 琉球大学教授、1987年京都大学霊長類研究所教授、2001年定年退官、名誉教授。2018年春の叙勲で瑞宝中綬章を受章。
北海道札幌市に、歌人で「われらが愛する北海道」の作詞者でもある石森和男の長男として生まれる。中央区南6条西9丁目に生誕地の碑がある。東京高等師範学校卒。在学中より詩作や口演童話に携わる。愛知県や香川県で中学校教師ののち、1926年から大連の南満洲教科書編集部に勤務し、『国語読本』を編集。1939年、文部省図書監修官となり、国民学校教科書を編纂、戦後、最後の国定教科書を編纂する。そのかたわら1926年頃から児童文学の創作をし、日中戦争当時の満州国を舞台にした少年小説『咲出す少年群』（1939）で第3回新潮文学賞、北海道のアイヌを主人公とした『コタンの口笛』（1957）で未明文学賞、産経児童出版文化賞、『バンのみやげ話』（1962）で第1回野間児童文芸賞受賞。昭和女子大学教授をしながら国語教科書編纂を続けた。1981年に今江祥智、尾崎秀樹、河合隼雄、栗原一登、阪田寛夫とともに児童文学季刊雑誌『飛ぶ教室』の編集委員となり、同誌を創刊。主要著作をまとめた『石森延男児童文学全集』全15巻がある。日本児童文学学会初代会長。
全国都道府県対抗中学バレーボール大会（ぜんこく とどうふけんたいこう ちゅうがく バレーボールたいかい ）は、中学生のバレーボール日本全国大会である。毎年12月下旬から4日間、大阪府立体育会館等で開催される。大会は1987年に第1回が行われ、当初は日本コカ・コーラボトラーズが特別協賛していた。第11回大会までを『さわやか杯』、第12回-14回大会を『アクエリアスカップ』、第15回大会以降を『JOCジュニアオリンピックカップ』と称して開催されている。チーム編成は、各都道府県内の選手で選抜チームを作る。この大会の目的のひとつとして、将来のオリンピック選手の発掘があげられる。また他の大会には見られない大きな特徴として、長身選手（男子180cm以上、女子170cm以上）を常時2名以上出場させることを競技規則としていることがあげられる。最多優勝は、男子は福岡の6回、女子は東京の9回である。
男子48、女子49チームが、3チームずつ（女子の第16組は4チーム）16組に分かれてグループ戦を行う。各組1,2位のチームが決勝トーナメントに進出する。
イエローストーン川（Yellowstone River）は、アメリカ合衆国西部を流れるミズーリ川支流の河川である。全長は約1,080kmある。
ワイオミング州北西に位置するYounts山近くの大陸分水界に源を発し、イエローストーン国立公園を北に流れイエローストーン湖に注ぐ。その下流にはイエローストーン滝がある。アブサロカ山脈に沿って北に向かいモンタナ州に入り、リヴィングストン近くで山脈から出る。北東へと向きを変えビリングスを経由し、グレートプレーンズの北部を横切って流れる。ビッグホーン川を合わせ、さらに下流ではマイルズシティ近くでタン川を、モンタナ州東部でパウダー川を合わせる。そして州境付近のノースダコタ州側でミズーリ川に合流する。
吉田 直（よしだ すなお、1949年 - ）は、日本の商法学者。専門は会社法、商事契約法、法と経済学。元青山学院大学大学院法務研究科教授。青山学院学術褒賞受賞。
佐賀県出身。1973年南山大学経済学部卒業。南山大学大学院経済学研究科修士課程修了、経済学修士。一橋大学大学院法学研究科修士課程修了、法学修士。1981年一橋大学大学院法学研究科博士課程単位取得。指導教官は喜多了祐。1981年一橋大学法学部助手。1982年國學院大學法学部専任講師。1985年國學院大學法学部助教授。カリフォルニア大学ロサンゼルス校留学、カリフォルニア大学バークレー校留学を経て、1992年青山学院大学法学部助教授。ロンドン大学ロンドン・スクール・オブ・エコノミクス留学や青山学院大学法学部教授を経て、2003年青山学院大学大学院法務研究科教授。専門は、会社法、商事契約法、法と経済学で、2001年青山学院学術褒賞受賞。2017年青山学院永年勤続者表彰。
父は落語家の笑福亭鶴瓶（駿河学）。神港学園神港高等学校、大阪芸術大学卒業。2年間のイギリス音楽留学を経て、2003年に「taro」名義でポリスターよりメジャーデビュー。その後、バンド「sleepydog」を結成し、ボーカル&ギターを担当。2008年、30歳になったのを機に俳優に転向。映画やテレビドラマなどに出演している。2011年2月、sleepydogの活動を終了し、sleepydogのギターだったモリイタカユキと新ユニット・Human Noteを始動。2011年4月からヤマキのめんつゆのCMで、鶴瓶との「親子共演」が実現した。2014年10月には割烹白だしのCMで、再び共演している。2011年10月3日より放送開始のNHK連続テレビ小説『カーネーション』（NHK大阪放送局制作）に、尾野真千子演じるヒロイン・小原糸子の夫、川本勝役に抜擢される。2013年、TBSテレビ『日曜劇場・半沢直樹』で、ドラマでの鶴瓶との「親子共演」が実現した（実際に現場で一緒になることはなかった）。お笑い芸人の八幡カオルは、妻のいとこに当たる。
鶴瓶が『パペポTV』で身内を語るときに家族に触れることがあった。当時小学生であった太郎の言動について、当初は「うちの息子」と表現していたが、やがて「うちの太郎」と実名で話すようになる。その頃から上岡龍太郎も「君のところの太郎」と呼び始めるようになった。その他、番組内で語られた幼少時代のエピソードに、ハワイの海で沖に流されたが次の波で帰ってきた、初めて喋った言葉が2歳のときテレビに映った大屋政子を見て発した「なんやこれ」だった、などがある。
鹿児島市中南部、新川下流域に位置している。町域は国道225号と新川に挟まれ、三角状になっている。町域の北方及び西方には南郡元町、南方には新栄町、東方には真砂町、真砂本町がそれぞれ接している。町域の西端を南北に国道225号、中央を南北に鹿児島県道217号郡元鹿児島港線が通っている。町域の南部に鹿児島市立南小学校、鹿児島市立南中学校が隣接して所在している。
1973年（昭和48年）3月4日に郡元町の一部より分割され、東郡元町として成立した。
2006年7月京都デビュー。次走で控える競馬から一転し逃げに転じ、前走10馬身差の大敗からの巻き返しを見せ、4馬身差をつける逃げ切り勝ちで初勝利を記録する。さらにダリア賞も逃げ切り連勝、新潟2歳ステークスでも3着に入り新潟遠征では上々の成績を残す。11月京王杯2歳ステークスも先行逃げ切りの競馬で制し重賞初勝利を遂げ、続く朝日杯フューチュリティステークスでも差の無い5着と健闘した。3歳以降もマイル路線が採られたが不振が続き春は未勝利、秋に入ってからも1400は好走するも1200・1600では苦戦を強いられ敗戦が続いた。勝ち星から遠ざかること1年半、準オープン降格となった2008年夏に久々の勝利を挙げオープンに再昇格を果たす。さらに10月阪神のポートアイランドステークスで初のマイル戦勝利を収め、続くスワンステークスも逃げ切りで制し重賞2勝目を手にした。しかし同馬を管理する調教師が「1600は長い、阪神の時のようにはいかない」とコメントし臨んだ本番マイルチャンピオンシップではその言葉通りとなり、直線まで先頭に立つもそこで力尽き後退、最下位18着に終わった。休養を挟み、2009年の初戦は阪急杯。得意の1400でのレースだったが、最後の直線で失速し、12着に終わった。続くダービー卿チャレンジトロフィーでは2番手からレースを進めるも、最後の直線で失速し、ブービーの14着と大敗した。続く谷川岳ステークスではスタートからハナに立って逃げるも、最後の直線で失速し、9着に敗れた。その後、7月の米子ステークスではスタートからハナに立って逃げるが、最後の直線でクラウンプリンセスにかわされ2着に敗れた。続く関屋記念と朱鷺ステークスは共に14着と大敗した。その後、連覇がかかったスワンステークスではいつも通りの逃げを見せるも失速し10着に終わった。続くオーロカップでも10着と惨敗した。続く阪神カップでは18着と殿負けを喫した。2010年の初戦は京都金杯。いつも通りの逃げを見せるものの直線で失速し、最下位の15着に終わった。休養を挟み、ポートアイランドステークスでは軽快な逃げを打ち、直線でダノンヨーヨーらにかわされるも5着と粘った。続くスワンステークスはスタートで出遅れてしまい最下位の14着と大敗した。2011年初戦の東京新聞杯では好位で控えるも直線で失速し最下位の16着、阪急杯では終始後方のまま2戦連続で最下位の16着に終わった。レース後の3月2日に競走馬登録を抹消、札幌競馬場で誘導馬となる。
牛久沼の南側から流出し、常磐線佐貫駅付近を南に流れ、龍ケ崎市川原代町付近で小貝川に合流する。
この年ベスト・アルバム『KinKi Single Selection』のリリースもあり、オリジナルアルバムのリリースは前作『C album』から約1年4ヶ月ぶりとなった。ベストアルバム発売を機に、「夏の王様／もう君以外愛せない」からは作品のプロデュースをKinKi Kids自ら担当し、本作以降一貫してセルフプロデュースとなっている。本作でも堂本剛と堂本光一のソロ曲を1曲ずつ収録している。セルフプロデュースにあたって、光一はアレンジやミクスチャーに積極的に関わったが、剛はそもそもセルフプロデュースであることを知らなかったらしく、名義的にはKinKi Kidsだが、実際は光一が主に動いていた模様。次作からは剛もプロデュースに関与している。
第5軍団アラウダエ（Legion V Alaudae）はローマ軍の軍団のひとつ。「アラウダエ」とは「ヒバリ」を意味し、当時のガリア人の軍装にちなむ。しかしながらガッリカ（Gallica）という名でも呼ばれた。
帝政ローマの時代にはライン川流域の防衛に務め、大ドルススの指揮のもとゲルマン人討伐のためにゲルマニアに遠征、第5軍団はウェ−ゼル川を越え、紀元前9年にはエルベ川流域まで侵攻する。6年には後のローマ皇帝ティベリウスの指揮のもとでマルコマンニ族討伐に出撃。第5軍団の他に第8軍団アウグスタ、第15軍団アポッリナリス、第20軍団ウァレリア・ウィクトリクス、第21軍団ラパクス、第13軍団ゲミナ、第14軍団ゲミナ、第16軍団ガッリカが参加した。しかしながらトイトブルクの戦いで第17軍団、第18軍団、第19軍団が敗北、消滅すると補充のために第21軍団ラパクスとともに低地ゲルマニアのクサンテンに駐在するようになった。
69年の内乱ではウィテリウスの指揮下となった事は分かっている。第5軍団の最後の記録は残っていない。恐らくは70年のバタウィア人の反乱により消滅したものと思われる。
職業訓練指導員 (プラスチック製品科)（しょくぎょうくんれんしどういん）（プラスチックせいひんか）は、職業訓練指導員免許のうちの1つ。厚生労働省管轄。
日本の都市公園100選（にほんのとしこうえん100せん）は、公園に対する愛護の精神を高め、整備を推進するために、緑の文明学会と社団法人日本公園緑地協会が1989年（平成元年）7月28日に選定した100か所の日本の都市公園。
ソニーカード（Sony Card）は、ソニー銀行株式会社が発行するクレジットカードである。
ソニーファイナンスインターナショナル（SFI）の事業整理の一環として、2011年5月1日付けで同社のプロパーカードである「ソニーカード（2代目・旧:My Sony Card）」事業をソニー銀行へ譲渡。これにより従来の信販系（狭義には電機メーカー系）から銀行直接発行のクレジットカードへ転換し「ソニーカード（3代目）」として再スタートを切った。2代目の事業インフラをそのまま引き継ぎ、三井住友カードのVISA発行ライセンスを使用して運営しているが、SFIから提携カード事業を譲受したゴールドポイントマーケティング同様に発行会社としてVJAには加盟していない。2013年9月にソニー銀行は「ソニーカード（3代目）」の新規入会を取りやめると共に2014年5月31日を以てサービスを終了する旨を発表。2014年2月1日より三井住友カードが発行会社となるソニー銀行との提携カード「ソニーカード クラシック/ゴールド（4代目）」が募集・発行開始されている。
かつては、アーティストやテレビ・ラジオ局のファンクラブや店舗の会員証機能、さらには社員証や湘北短期大学の学生証など身分証機能を一体化させたカードなど、一電機メーカーの子会社の枠に留まらず多くの企業・団体と提携したカードが発行されていた。中でも、郵政民営化以前に存在した郵貯ジョイントカードの内、エーエム・ピーエム・ジャパンとの提携で発行されていた「am/pm Earth Edy Card 郵貯」は、VISA・eLIO・Edy・郵貯キャッシュサービス・J-Debitの各決済機能に、am/pmでの Edy オートチャージ機能と「Club ap」の会員証機能が自動付帯されるなど、発行当時においては、日本で最も多くの機能を備えたカードであった。また、変わり種としては、親会社・ソニーと競合関係にあるNEC系のインターネットサービスプロバイダである「BIGLOBE」との提携カードや、VISA機能を持たないサトーカメラとの提携カード「SatocameManyカード」等も発行されていた。しかし、クレジットカード事業見直しに伴い、事業譲渡が決まらなかった提携カードについては、順次廃止（終了日を以て有効期限に関わらず、クレジットカードが無効になる）され、最後に残った「ヨドバシカメラ ゴールドポイントカードIC eLIO」も、2010年（平成22年）10月31日に終了し、翌11月1日にゴールドポイントマーケティングへ、会社分割方式で営業譲渡した。
この町は、ゴンツロート、ノイエンハスラウ（町役場所在地）、ニーダーミットラウの各地区からなる。この3つの地区は、地理的に相互に隔てられている。
ニーダーミットラウには、サッカークラブ（FC アレマニア 1905 ニーダーミットラウ）と、女子ランデスリーガでプレイするハンドボールクラブ（FSG アルテンハスラウ/ニーダーミットラウ）がある。ノイエンハスラウにはサッカークラブ（FV ヴィクトリア 06 ノイエンハスラウ）があり、その第2男子チームは2007/2008年シーズンに Kiaクライスリーガ D ゲルンハウゼンのチャンピオンになった。この他に、バレーボールチームが活発な体育クラブ（TG ノイエンハスラウ）もある。
シンフォニックゲームミュージックコンサート（Symphonic Game Music Concerts）は2003年から毎年ドイツで行われているゲーム音楽のコンサートシリーズである。日本外で初めて行われたゲーム音楽コンサートとして知名度が高まり、もっとも長く続いているゲーム音楽コンサートのシリーズである。 トーマス・ベッカーをプロデューサーに、アンディ・ブリック（2003年〜2007年）、アルニー・ロート（2008年と2009年）とニクラス・ウィッレン（2010年から）の指揮で様々な交響管弦楽団が参加してきた。『GC in Concert』（ゲームコンベンション・イン・コンサート）はライプツィヒで行われたゲーム博覧会の開始イベントとして2003年から2007年にゲヴァントハウスを会場に行われた。2008年に主催者によりキャンセルとなるも、西ドイツ放送協会 （WDR）の協力のもと、新たなゲームミュージックコンサートとしてケルンフィルハーモニー管弦楽団による同フィルハーモーニックホールで行われることとなった。
トーマス・ベッカーは1999年よりゲーム業界で様々なサウンドトラックのプロデューサー、ディレクター、そしてアドバイザーとして活躍してきた。メレグノン社のゲームコンピレーション三部作の製作総指揮、プロジェクトの指導者としての役割が、彼に世界中の指揮者、管弦楽団、作曲家との出会いをもたらすこととなる。日本のゲームコンサート、特に1990年代の『オーケストラによるゲーム音楽コンサート』に感銘を受け、日本外で最初の同様のイベントのコンセプトを打ち立てた。より多くの観客に最大限にアピールするためコンサートは、既に確立されていたゲーム業界関連のイベントと同時に行うよう予定された。 ベッカーが2002年にそのアイデアをライプツィヒメッセのスタッフに持ちかけ、シンフォニックゲームミュージックコンサートは、ヨーロッパー初のゲーム博覧会『GC - Game Convention』（ゲームコンベンション）にて行われる事になった。ライプツィヒメッセが出資し、ベッカーは作曲家に声を掛けたり、それぞれの会社から作品演奏の権利を得、コンサートのプログラムの作成など、イベントのプランを担った。ベッカーは、演奏される曲のレパートリーに関してはヨーロッパのゲームに限定するのではなく、その時のアジアやアメリカの大ヒット作のタイトル曲も入れ、様々や音楽スタイルを演奏することにした。初のシンフォニックゲームミュージックコンサートの演奏曲の大部分は既にオーケストラ用にアレンジされた曲だったため、2003年の4月に始まったイベントの準備期間は4ヶ月間と短期間で完了した。コンサート初回の観客の意見を元に、定番のゲーム曲がより多く追加された。ベッカーはコンサートの企画をそれぞれ約1年間設け 、次々に新しく実験的な内容を加えて行った。ゲームサウンドトラックをただ単にオーケストラによって演奏する、ということではなく、作曲家が新たに解釈するというアプローチになった。ベッカーと彼のチームが先駆けたこれらの働きかけは、日本外のゲーム音楽コンサートへのゲーム会社からの多大な協力を得、イベントの数は増加していった。シンフォニックゲームミュージックコンサートのシリーズは、以来世界的な大きなプレミアで知名度を高め、シリーズ内に生まれた演奏は 『Press Start -Symphony of Games-』、 『PLAY! A Video Game Symphony』 と 『Distant Worlds: Music from Final Fantasy』というイベントで再演奏され、ベッカーは2005年から2007年まで関わった。2007年以降、ベッカーは『Distant Worlds』のアドバイザーとしても活動している。シンフォニックゲームミュージックコンサートは、クラシックのコンサートに近い体験を目指し、ゲームの映像や舞台照明も使用せず、音楽自体とその演奏のクオリティを大事にするシリーズだ。『オーケストラによるゲーム音楽コンサート』からインスピレーションされたCG・イン・コンサートは、内二曲をアレンジしたものを演奏し 、『オーケストラによるゲーム音楽コンサート』のCDジャケットに使用されたものと同様に、デザイナーの鈴木ちさがデザインした音楽家の人形を使用した。多くの有名なゲーム音楽の作曲家たちがイベントや、そのサイン会に参加したことに加えて、 浜口史郎、山根ミチル、古代祐三と光吉猛修が編曲や、演奏担当として参加したりもした。
2003年より、絶賛された5つのコンサート がライプツィヒのゲヴァントハウスで主催された。全てのコンサートは2000人の観客で満席だった。2006年までのコンサートはライプツィヒのゲームコンベンションの開始イベントにもなり、ドイツの政治家やゲームデザイナーウィル・ライトのようなゲーム業界の広告塔によるスピーチや参加が多くあった。2003年に行われたシンフォニックゲームミュージックコンサート第一回目は、日本外の初のゲーム音楽コンサートとなった。これは、ライプツィヒのゲーム博覧会のコンサートの中で、唯一チェコ・ナショナル交響楽団によって演奏されたもので、その後のコンサートはプラハの『FILMharmonic Orchestra』によって演奏された。 本田聖嗣やロニー・バッラクのような音楽家がオーケストラに参加するようになり、第四回目のコンサートの時には初の合唱団や、ゲヴァントハウスのパイプオルガンの演奏も加わった。
2008年の初頭、シンフォニックゲームミュージックコンサートのホームページには、ライプツィヒのゲヴァントハウスにおいて、ゲーム博覧会のコンサートは行われないというメッセージが掲載された。その年のゲーム博覧会の開始イベントは、代わりに『ビデオゲームライブ』というショーがライプツィヒアリーナで行われた。トミー・タラリコによると2007年のゲームコンベンションにいずれのコンサートもそれぞれイベントの開始時と終了時に行うことについて、ベッカーとのやりとりがあったが、双方ともに、これは観客を混乱させる恐れからそのアイデアをやめたという。ライプツィヒメッセはキャンセルの理由として、シンフォニックゲームミュージックコンサートの目的は、ビデオゲームを価値ある文化として政治や経済に訴えるためのものでもあり、2007年以降開始セレモニーから切り離されたためにその機会を失ったため、と述べている。ベッカーによると、ライプツィヒメッセはビデオゲームライブとの共同企画について、ベッカーやチームに対しての事前の知らせはなく、ベッカーたちはプレスリリースによって初めてその事実を知る事となった。
指揮者スコット・ロートンの手引きによって、ケルンの西ドイツ放送協会（WDR）ラジオオーケストラのマネージャーのウィンフリード・フェッヒナーよりベッカーに連絡が入る。フェッヒナーは楽団に新しい音楽を求めており、第五回シンフォニックゲームミュージックコンサートに招待されることとなった。観客の多大なる反応に感動したフェッヒナーは、若い人たちのクラシックへの興味を高めるチャンスを感じ、メレグノン社と協力することにした。その結果、『drammatica -The Very Best of Yoko Shimomura-』というCDが間もなく発売になり、『PROMS That's Sound, that's Rhythm』のコンサートに初めてゲーム音楽が演奏された。
2007年の後半にベッカーは、ドイツにおけるゲームミュージシャンの作曲家であるクリス・ヒュルスベックの音楽を演奏するコンサート、『Symphonic Shades - Hülsbeck in Concert』（シンフォニック・シェード） の企画を発表し、2008年8月23日に開催を迎える。チケットは発売日から6日間で完売し、即座にシンフォニック・シェードの開催日の午後11時に、同じく完売となる2回目の演奏が行われることとなった。加えて、これはラジオで生放送された世界で初めてのビデオゲームコンサートであった。2008年12月17日にクリス・ヒュルスベック自身のレーベルsynSONIQ Recordsより、絶賛された シンフォニック・シェードのアルバムが発売された 。コンサート音源の他、コンサート前のリハーサルや、その後に収録された音源も合わせて収録された。最初に発売された1000枚の限定版は発売後1ヶ月も待たずに完売した。音源の継続的な供給のため、アルバムのデジタルのバージョンをiTunes とAmazon で販売し、追ってCD自体も2009年5月20日に再発売された。限定版と異なり、この再版版はより安価な通常パッケージでの販売となりつつも、限定版と同様のブックレットがより簡素な仕様となっている。2009年8月4日に、ストックホルムのコンサートホールでの『Sinfonia Drammatica』というコンサートで、シンフォニック・シェードからの8曲と下村陽子の『drammatica』の曲がロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏された。ジョネ・ヴァルトネンは、そのコンサートのために『Turrican II』のメインテーマの彼自身のアレンジをわずかに変えた。加えて2009年12月3日にはデュースブルクのフィルハーモニー管弦楽団が第三回ファミリーコンサートにてシンフォニック・シェードの9曲を演奏した。
2008年の2月にトーマス・ベッカーがシンフォニックゲームミュージックコンサートをケルンで続ける考えを表明した。その企画はウィンフリード・フェッヒナーがゲーム音楽コンサートの『Symphonic Fantasies - music from Square Enix』（シンフォニック・ファンタジース）を発表した後、現実のものとなり、2009年9月12日にケルンのフィルハーモニックホールで行われた。コンサートのチケットがすぐに完売になったため、オーバーハウゼンのケーニグ・ピルゼナー・アリーナで2009年9月11日に再演することが決定された。コンサートはWDR4というラジオ局によって生放送されたことに加えて、インターネットのライブ・ストリーミングにて初めて世界中の観客に届けられた。コンサートの収録音源はWDRスタジオで編集され、アビー・ロード・スタジオでマスタリングされた後、日本では2010年9月15日にスクウェア・エニックス、ドイツでは2010年9月17日にユニバーサルミュージックのデッカ・レコードから発売された。CDは2010年9月のドイツのクラシック・チャートにおいて13位を獲得した。シンフォニック・ファンタジースはスクウェア・エニックスのゲームの音楽を中心に、ファイナルファンタジー、聖剣伝説2、クロノ・トリガー、クロノ・クロスとキングダムハーツ の楽曲を最大18分の組曲 という形で演奏する、交響楽の楽章にならったものとなった。この斬新なアプローチは、ゲーム音楽のアレンジをもっと創造的にしたいというベッカーの意図から生まれた。選曲は作曲家の好みを重視し、原曲と様々なアレンジを細かに分析した後、 クラシック愛好家にも、初心者にも楽しい体験を提供出来るようコンサートプログラムと楽曲が構成された。コンサートの雰囲気を演出するために一曲目に演奏されたのはジョネ・ヴァルトネンのオリジナル曲『Fanfare overture』であった。ニコラス・ウィレンの指揮でケルンWDRラジオ管弦楽団が演奏したそのファンファーレの初期の録音はシンフォニック・ファンタジースの正式ウェブサイトでリリースされた。コンサートのリハーサルには、これまでゲームミュージックコンサートよりも長く、2週間という期間が設けられた。
シンフォニック・ファンタジースの評判を受け、『Symphonic Legends - music from Nintendo』（シンフォニック・レジェンド）のタイトルで次のシンフォニックゲームミュージックコンサート企画が発表された。2010年9月23日にケルンのフィルハーモニックホールで行われたそのコンサートは、ニコラス・ウィレンを指揮者として起用し、ジョネ・ヴァルトネンがアレンジメントの担当と、『Fanfare for the Common 8-bit Hero』（平凡な8ビットヒーロに捧げるファンファーレ）というオープニング曲の作曲を手がけた。他にもロジャー・ワナモ、そしてゲスト・アレーンジャーの浜口史郎、松尾早人、浜渦正志とトルステン・ラッシュが楽曲を提供した。任天堂の音楽が中心になったこのイベントは、スーパーマリオブラザーズ、スーパーマリオギャラクシー、スーパードンキーコング、メトロイド、F-ZERO、スターフォックス、ピクミンとゼルダの伝説などの楽曲が取り上げられた。シンフォニック・レジェンドのチケットは2010年3月19日に完売した。 演奏はWDR4にラジオで5.1chのサラウンドサウンドで生放送され、ドイツ国内にインターネットにてビデオストリーミングされた。シンフォニック・レジェンドは、メトロイドの現代的なアレンジメントと、その交響曲を背景にゼルダの伝説を物語る35分間の交響詩などによって、ゲーム音楽コンサートの世界に様々な革新をもたらした。コンサートの後半部を占めるこの交響詩は、『Hyrulian Child』、『Dark Lord』、『Princess of Destiny』、『Battlefield』と『Hero of Time』の5パートから成る。2011年6月1日にはロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団がストックホルムのコンサートホールでシンフォニック・レジェンドから着想を得た『LEGENDS』というコンサートを演奏することになった。6人のアレンジャーによって作られたシンフォニック・レジェンドと違って、『LEGENDS』はジョネ・ヴァルトネン、ロジャー・ワナモと浜渦正志の三人にアレンジされることになった。コンサートに出席することに加えて、三人ともファンと交流するイベントに参加することが決定された。
2011年7月9日、WDRラジオ管弦楽団はケルンのフィルハーモニックホールにて、植松伸夫とその業績に敬意を表した『シンフォニック・オディシース』（Symphonic Odysseys）のコンサートを開催する。 2010年12月1日に発売されたチケットは12時間以内に完売したため、同じ日の午後3時にもう一つの演奏が行われるようになった。
トーマス・ベッカーは、シンフォニックゲームミュージックコンサートの他に、弦楽アンサンブルによる『The Chamber Music Game Concerts』（室内楽ゲームミュージックコンサート）、学校で行うコンサートシリーズの、『Heroes of Imagination』（想像の勇者達）と『Super Mario Galaxy – A Musical Adventure』（スーパーマリオギャラクシー　音楽の冒険）も手がけている。室内楽ゲームミュージックコンサートは2005年にライプツィヒのゲーム博覧会の時に行われたゲーム大会（GC杯）で初演され、その後2006年のゲーム博覧会の記者会見時や、コブレンツの県立博物館での展覧会『任天堂　カードゲームからゲームボイへの道』の際にも行われた。4つの学校コンサート『想像の勇者達』はクラシック音楽とゲームミュージックの相違性と類似性を呈示すること、そして若い世代に管弦楽団のコンサートをより身近に感じてもらうことを目的とし、任天堂、スクウェア・エニックスとセガの後援の下に行われた。2010年の1月には、同管弦楽団が再び5つのコンサートを行った。人気の『想像の勇者達』に代わって『スーパーマリオギャラクシー　音楽の冒険』というタイトルのコンサートシリーズが後を継いだ。ピーターと狼をモデルに現代的にアレンジされたミュージカル部分にはスーパーマリオギャラクシーのストーリーが語られ、 任天堂の正式ライセンスと後援による演奏とともに行われた。
2005年4月に販売開始。GM大宇と共同開発された。エンジンはDOHC 16バルブ EGI 1.5Lエンジンと、1.3Lエンジンが搭載され、1.5Lエンジンについてはトヨタによって設計されたものである。4速オートマチックトランスミッションおよび5速マニュアルトランスミッションが組み合わせられる。フロントデザインについては、メルセデス・ベンツのデザインとの類似性が指摘されている。
アブー・ヌワース（Abū Nuwās; 757年頃 - 810年以後没）は、アッバース朝期バグダードのアラビア語詩人。8世紀後半から9世紀初頭のカリフ、ハールーン・ラシードからムハンマド・アミーンの頃に活躍した（#生涯）。享楽的な酒ほがい詩や恋愛詩で知られる（#作品）。同時代の清貧詩人アブル・アターヒーヤとは作風も好対照をなし、よく並び称される。彼らは共にアラビア語詩に新しい様式や内容の多様性をもたらした「モダン派」の代表的詩人として知られる（#作品）。アブー・ヌワースは近世アラブ世界の民話の中で、その人物像や伝説が誇張や想像も交えながら語り継がれていった。『千夜一夜物語』にも「名君」というキャラクターを与えられたハールーン・ラシードの取り巻きという道化的役回りで登場する。民話上のキャラクターとしてのアブー・ヌワースは、歴史的に交易を通じてアラブ世界と文化的に接続していたスワヒリ文化圏など東アフリカ沿岸世界にも伝播した。アフリカ民話の世界に至っては歴史上の人物としての存在から遊離し、名前もアブヌワシやアブナワスなどに現地音化してトリックスターとして活躍する。近現代以降は、アラブ・ナショナリズムという文化運動の中で再発見されることとなった。
「アブー・ヌワース」は通り名で、本名はハサン・ブン・ハーニィ・ハカミーという。父ハーニィはウマイヤ朝最後のカリフ、マルワーン2世の軍にいた兵士である。母はゴルバーンという名のペルシア人の織工で、若い頃はバスラの食料品店で働いていたという。父ハーニィはイエメンの部族バヌー・ハカムに帰属するマウラー（隷属庇護民）である。直接的にはウマイヤ朝軍の武将ジャッラーフ・ハカミーに帰属するイラン系の改宗者である。「髪を束ねて房にしたおやじ」という意味を持つ「アブー・ヌワース」という通り名の由来には、いくつかの説があり、伝統的なものでは3つの仮説が流布されている。第1の仮説では、「ヌワース」とはある山の名前であるという。第2の仮説は、彼が長い髪の毛を房飾りのように垂らしていたので隣人が「アブー・ヌワース（房飾りの男の意）」と呼んだのであろうと推測する。第3の仮説は、かつて存在したヒムヤル王国最後の君主、ズー・ヌワースに自分自身を重ね合わせて、彼が自分でそう名乗ったのであろうとするものである。
アブー・ヌワースはアフヴァーズ生まれとされる。アブー・ヌワースは、母がバスラの食料品雑貨屋サアド・ヤシラで売り子をしていた頃、まだ小さい子どもだった。その後、クーファへ行き、そこで当時の高名な古典アラビア語の碩学の何人かに一対一で基礎的な教えを授かった。彼はワーリバ・ブン・フバーブやハラフ・アフマルといった詩人たちに保護される前にはひどい環境で暮らしていた。最初の師ワーリバは、単に訓練させるだけでなく、ギトン、アラビア語の詩、リベルタンといった内容も教えた。師弟はしばしばクーファのリベルタン(Mujjân al-Kûfa)として一緒に行動した。伝承によると、アブー・ヌワースは、砂漠における詩情を追求するため、ワーリバの許可を得て師と別れてベドウィンのところへ去ったという。その後、アブー・ヌワースが最後の師と仰いだのは詩人で高名な翻訳家であったハラフ・アフマルであった。伝承では、師は何千行にも及ぶ古典詩を暗記し終えるまでは、一行も詩を詠んではならぬと命じたという。アブー・ヌワースがすっかり暗記してしまい、詩作の許可を師に求めたところ、ハラフは駄目だと言い、今度は覚えた詩をすべて忘れることを命じた。アブー・ヌワースはすべて忘れた。そして詩を作ることが出来るようになった。この忘却を強いるエピソードは、アブー・ヌワースの詩人としての形成期を象徴するエピソードであり、13世紀イフリーキーヤの百科全書家、イブン・マンズールの『アブー・ヌワースに関する情報の書』に記載されている。
おそらくはワーリバに連れられて、アブー・ヌワースは建設されたばかりのアッバース朝の首都バグダードに行き、ハールーン・ラシードに、その徳を讃えるマディーフ（頌詩）を献上したところ、気に入られ、お目通りが許された。そのとき、バルマク家出身の宮廷詩人アバーン・ブン・アブドゥルハミード・ラーヒキーと仲良くなり、バルマク家にも出入りするようになった。もっとも、このバルマク家とのつながりは、ラーヒキーが自分のメセナ、ハールーン・ラシードから、潜在的なライバル、アブー・ヌワースを引き離しておこうとする打算の産物だった。ともあれ、アブー・ヌワースは、エスプリとユーモアにあふれた詩情により、すぐにバグダードで有名になった。砂漠の伝統を受け継いだ主題は扱わなかった。都会生活を語り、葡萄酒の悦楽(khamriyyat)と少年愛(mujuniyyat)を卑近なユーモアを交えて謳った。のちにカリフとなる若いアミーンと親交を結んだのもこの時期である。バルマク家はハーリド、ヤフヤー、ジャアファルと3代続けて宰相（ワズィール）位を世襲し、カリフ位を世襲するアッバース家に次ぐ権勢をほしいままにしていた。ハールーン・ラシードはバルマク家を排除することを決意し、803年にジャアファルらを粛清する。このときアブー・ヌワースはバルマク家の粛清を悲劇と捉え、彼らを悼む詩を作ってしまい、身の安全のためエジプトへ逃げたという説がある。アブー・ヌワースは亡命中に、エジプトのディーワーン・ハラージュの長である、ハティーブ・ブン・アブドゥルハミード（al-Khatîb b. Abd al-Hamîd）を讃える頌詩を作った。
亡命はハールーン・ラシードが亡くなる809年まで続いたと見られる。ハールーン・ラシードの跡を継いだ息子アミーンは、22歳の享楽的な若者で、前にアブー・ヌワースに教えを乞うたこともある。アブー・ヌワースにとっては願ってもない幸運だった。ほとんどの研究者がアブー・ヌワースの詩作の大部分がアミーンがカリフを務めていた809年から813年までの間になされたと考えている。アブー・ヌワースが宮廷の求めに応じて吟じた詩の中でもっとも有名なものの一つが、アミーンを讃えたカスィーダである。アブー・ヌワースと同時代のアブー・アムルという人物は、葡萄酒を詩にすることにかけては当代随一とした詩人の名前を三人あげたが、そのうちの一人がアブー・ヌワースだった。また、アブー・ハティーム・マッキーという人物は、思索の奥底にある深い意味をアブー・ヌワースが掘り当てて言葉にしてくれることで、初めてその意味に気づくことがよくあると評した。
作品の内容によると、アブー・ヌワースは投獄されたことがあるようである。そのため、アブー・ヌワースが酔っぱらって欲望のおもむくままの行状を繰り返すので、さすがのアミーンも腹に据えかね、アブー・ヌワースを牢屋に入れてしまった、というハバルがある。一方で、牢屋に入れたのはマアムーンであるとするハバルもある。アミーンとの内戦に勝利したマアムーンは、潔癖なところがあり、アブー・ヌワースに一切容赦がなかった。アブー・ヌワースの最期に関する伝承は、不確かである上、矛盾しているが、いずれも悲劇的であるという点で共通している。ある伝承では次のような顛末である。マアムーンの側近のゾンボルという男が、アブー・ヌワースをたばかって、彼に正統カリフのアリーを風刺する詩を作らせた。アブー・ヌワースはそのとき酔っぱらっていて、言われるままに作ってしまい、ゾンボルは抜け目なくその詩を皆に聞こえるように大きな声で公表した。これでアブー・ヌワースは、牢屋から抜け出せなくなってしまった。その後、イスマーイール・ビン・アブー・セフルという男に牢屋の中で、毒か何かによって殺されたという。別の伝承では、アブー・ヌワースは酒場で死んだということになっている。また別の伝承では、ナウバフトというシーア派の、学のある有名な一族の家で殺されたということになっている。アブー・ヌワースは彼らと親交を結んでいたが、彼らを軽んじるような内容の詩をいくつか吟じてしまい、身の破滅になったという。一説によると、アブー・ヌワースは牢屋に入れられることを恐れるあまり、過去の行いを反省し、とても信心深くなったという。一方で、悔悛の詩は、単にカリフの許しを得ようとしただけだとする説もある。アブー・ヌワースが亡くなったという噂話（ハバル、アラブのアネクドート）が飛び交い、友人たちが何人も家に押しかけ、彼の本を探したが、言葉の使い方に関する注意書きが手書きで少しばかり書いてある巻物一つを除いては、他に一巻も残っていなかったという。また、昔からユダヤ人の墓地であったという丘に葬られたと伝えられている。
アブー・ヌワースは、アラブ文学（アラビア語文学）史上、「ムフダスーン」（pl. al-Muhdathûn）と呼ばれる一群の詩人の一人とみなされている。「ムフダスーン」は「新しい」や「近代的な」を意味するアラビア語の単語「ムフダス」から語形変化した言葉である。アラビア語詩の世界では8世紀はじめごろにバシャール・ブン・ブルドが現れ、カスィーダ（定型長詩）に代表される古典的様式から離れ、近代的な詩を作ろうとした。バシャールの試みは当時の詩人たちの文学的流行となった。アブー・ヌワースはこうしたムフダスーンの代表格である。ムフダスーンの登場以前、8世紀から9世紀にかけての時代、バスラとクーファでは、美しいアラビア語と優れた文芸を文献に残そうとする「文法学派」と呼ばれる知識人たちの活動があった。ムフダスーンは、彼ら文法学派の知的活動の成果を受けてアラビア語詩を再考した。バシャールは、諧謔と都会的なセンスを基調とする新しい価値観の持ち主であった。バシャールはイスラーム興隆よりも昔の時代の文芸に理想を見出し、彼に続いたムフダスーンはその理想をさらに推し進めて、ベドウィンの時代のカスィーダよりも単純な語彙、当該時代の雄弁家よりも自由な形式で詩作を行った。ベドウィン時代の主題は、「ガザル」という詩歌の新ジャンルにおいて換骨奪胎された。ガザルは、古典的なカスィーダの導入部分である「ナスィーブ」（nasîb）から発展した詩形であり、苦い恋愛を中心主題とする。カスィーダという形式にはそれにふさわしい内容があると観念されていたが、アブー・ヌワースは諧謔の助けを借りて、そうした固定観念から逸脱した。カスィーダは普通、野営地における嘆きのモチーフから始まるものである。「カスィーダの語り手は、打ち棄てられた野営地から始まって、止め処もなく哀れがましい話を始めるものだが、俺ならその野営地に近い居酒屋はどこにあるのか訪ねるところからはじめるぜ」と書いた。
アラビア語詩におけるアブー・ヌワースの卓越性は斬新な詩形によるものである。彼は古い時代の詩から多くを汲み取り、なおかつそれからの流れを断ち切った。バシャールに続いた「新しい時代の人々」（ムフダスーン）、特にアブー・ヌワースのような革新者が、自らのやろうとしていることに自覚的であったことは強調されねばならない。アブー・ヌワースは、先イスラーム時代の詩を再認識し、散文と韻文を切り分けた文法学派の研究に学んだ。その点を考慮すると、アブー・ヌワースが師匠のハラフ・アフマルに強いられたという、有名な忘却のアネクドートが、また異なった様相を持ち始める。アブー・ヌワースの詩には恋愛、特に少年愛を取り扱ったもの（ムジューニーヤ mujûniyya）だけでなく、権力者を讃えたり、風刺したりするものもある。讃える詩はカスィーダ、風刺する詩はヒジャーといい、アブー・ヌワースは自分に風刺の才能があることを自覚していた。アブー・ヌワースが特に好んだテーマは、飲酒と恋愛である。ムジューニヤート（mujûniyyât）或いはハムリヤート（khamriyyât）と呼ばれる飲酒詩はバシャールが導入したムフダスーンの流れに連なるものである一方、恋愛詩は古典形式にのっとったもの（保護や禄を与える者を讃える詩）である。これはアブー・ヌワースという詩人が登場した時代を反映している。当時、文学的創作は二つの対照的な要因により決定付けられていた。一つ目は文法学者が確立した古典詩の規範的価値であり、知識人もこれにのっとって詩を鑑賞した。二つ目は詩人の地位と社会的機能である。詩人の社会的地位の確保や上昇は、詩人に禄を与える者に委ねられていた。これら二つの要因により頌詩カスィーダが芸術の規範になり、カスィーダ古典詩の語彙、形式、主題を利用して詩作せざるをえない状況になった。
アブー・ヌワースは、タルディーヤ（tardiyya）と呼ばれる狩猟詩を発明し、詩の一ジャンルになるまで狩猟詩の世界を高めた詩人とされる。狩猟の主題自体は、先イスラーム時代の詩人イムルル・カイスのカスィーダやムアッラカートにも見られる。同様に、ハムリーヤ（khamriyya）、ハムリヤートと呼ばれる飲酒詩の世界においても、アブー・ヌワースはこのジャンルを完成させたとされる。飲酒詩も歴史は古い。アムル・ブン・クルスームのムアッラカートがある。狩猟と飲酒という二つのジャンルは、自由奔放なレトリックを用いて人物を描写できるという点をアブー・ヌワースは指摘する。こうしたレトリックの使用はムフダスーンや初期のバディーウといった新しい様式に関係すると考えられている。
アブー・ヌワースは自分自身では詩集（ディーワーン）を編んだりすることはなく、その作品はスーリーとハムザ・イスファハーニーがそれぞれ編んだ2系統の校定本により現代にまで伝わっている。スーリーは真作と判断したものだけを集めているのに対し、ハムザ・イスファハーニーは真作・偽作を問わず彼が集められたものすべてを収録した。そのため、ハムザ・イスファハーニーの校定本はスーリーのものの3倍の分量になり、1500作品13000行を有する。
アブー・ヌワースが生きた時代から数百年時代は下り、おそらくは近世のエジプトにおいて成立したとされる『千夜一夜物語』には、アブー・ヌワースが、同じく作中の登場人物の一人であるハールーン・ラシードの取り巻きの一人として登場する。『千夜一夜物語』には特定の作者がいるわけではないが、匿名の作者によりアブー・ヌワースには「やくざな無頼漢」という性格が与えられている。実在のアブー・ヌワースにはハールーン・ラシードの寵を得たという確かな記録はないが、民衆の想像の世界では、時にはお忍びで冒険に繰り出す同カリフの宮廷の道化師、あるいは愉快な仲間という役どころが与えられている。
東アフリカのスワヒリ文化では、アブー・ヌワースがアブヌワシ (Abunuwasi) の名でよく知られており、あたかも中東・アナトリアにおけるナスレッディン・ホジャばなしのように、アブヌワシが数多くの民話の中に登場する。アブヌワシはさらにキブヌワシ (Kibunuwasi) と名前がスワヒリ語化されることもあり、また、キャラクターも擬人化した野ウサギとなることもある。ザンジバルのスワヒリ語詩人ハジ・ゴラ・ハジが説明するところによれば、西洋ヨーロッパによる植民地支配下のスワヒリ都市においては、東洋的な主題を持つ書籍の出版が一切禁止されたが、その中で唯一出版された非西洋的な主題を持つジャンルが、伝統的な昔話だったという。そして、植民地時代にスワヒリ世界に浸透したイスラーム世界の民話がアフリカの口頭文芸と混淆し発展する中で、千一夜物語の一登場人物であるアブー・ヌワースのキャラクターがスワヒリ民話に多くのインスピレーションを与えたという。アフリカの角地域においては、1940年代にエリトリアで収集された民話に、アブナワス (Abunawas) の名前がみられる。これは、物書きの前職を買われてアメリカ軍により元イタリア植民地、エリトリアの宣撫工作に送り込まれたハロルド・クーランダーが同地で収集したもので、1950年にエチオピアの昔話として英語で出版された。収集に際しては、エリトリアの大人が話した民話をイタリア語を話せる子供たちがクーランダーに通訳した。1963年には日本語にも翻訳されて『山の上の火』の題で岩波書店から出版されている。その中の一話「アブナワスは、どうしておいだされたか」（原題: How Abunawas was Exiled）で、主人公アブナワスは「とてもかしこい男」であり、王や商人といった権威者を頓智や屁理屈できりきり舞いさせる。スワヒリ諸都市に地理的文化的に近いコモロ諸島においても、民話口頭伝承の各種テーマの中で、「アブヌワの物語群」が、動物に関するアフリカ起源の民話口頭伝承と並んで、最もよく話されていることが1970年代に書かれた小著の中で報告されている。
アスラーはオーバーヴェスターヴァルト（ヴェスターヴァルト、西部）がクロフドルフ＝ヘーニヒスベルクの森やヘレ山（グラーデンバッハ山地）に接するディル川の谷（ウンテレス・ディルタール）に位置する。ディル川は隣のヴェッツラーでラーン川に合流する。対角線法による地理上のラーンディル郡の中心が、ベルクハウゼン市区の南西にある。
中核市区とヴェールドルフ市区はディルタールの船状盆地の底に位置している。残りの市区はレムプタール（オーバーレムプ、ベルモル）または、ラーン＝ディル山地の高台（ベルクハウゼン、ベヒリンゲン）に位置している。
アスラーは782年/783年にロルシュ文書の寄進状に初めて記録されている。この文書には、マルク・アスラー (in Aslare marca) はラーンガウに (in pago Logenehe) に位置していると記述されている。ほかの多くの集落と同じように、アスラーは川沿いのいくつかの大農場から発展し、第一次世界大戦前の工業化で人口約 5万人に成長し、ディル川の対岸に位置するクライン＝アルテンシュテッテン集落と合併して町を形成した。クライン＝アルテンシュテッテンは、何度も独立しようと試みたが、アスラーから分離されたことは1度もない。
ベヒリンゲン市区とベルモル市区にはそれぞれ自由福音教会組織がある（FeG ベヒリンゲンとFeGアルテンキルヒェン＝ベルモル）。この組織は、多彩な組織プログラムをすべての世代のために提供している。自由福音教会組織は福音主義自由教会連合 (VEF) に属しており、キリスト教会作業共同体 (ACK) のゲスト会員である。
かつてのアスラー・クリスト・ケーニヒ・カトリック教会は約 2,000人の信者を擁し、クライン＝アルテンシュテッテンを含むアスラー、ヴェールドルフ、ベルクハウゼン、ベヒリンゲンを管轄していたが、現在はビーバータールの聖アンナ教区の教会となっている。
2013年11月3日の市長選挙でローラント・エッシュ (FWG) は 63.5 % の票を獲得して再選された。この選挙の投票率は 39.9 % であった。
図柄: 上下二分割。下部はさらに金地と赤地に左右に分割。上部は青地で、伸び上がり赤い舌と爪で威嚇する銀の獅子。下部は、向かって左は直立した赤い菱形、向かって右は直立した金のヘーゼルナッツ。この町の紋章と旗の使用許可は1959年と1960年にヘッセン州政府によりなされた。紋章の配色と図柄は主に、中世を通じてアスラー周辺の生活を支配したゾルムス伯とビッケン家（その紋章は獅子と菱形の意匠であった）に由来する。紋章下部のヘーゼルナッツ (Haselnuss) は、地名の成立を説明するものである。すなわち "Haselare" に基づく。これは先史時代にハシバミの枝で囲んだ聖域を意味している。教会建設に際してその記念碑が建立された。この記念碑は現在もここにあり、毎週福音主義の礼拝で祝福される。
アスラーのマルクト広場近くの山の上にアスラーの福音教会がある。これはアスラーの印象的な建物の一つである。ヴェールドルフ地区ではヴェールドルフ城が見所である。この城館は、1680年から1700年にゾルムス＝グラインフェンシュタイン伯によって建設された。この城は伯家の未亡人隠棲の城であり、夏の居城でもあった。
アスラーは、アウトバーン A480号線（ヴェッツラー北/アスラー・インターチェンジ）経由でアウトバーン A45号線に接続している。さらにアスラーは連邦道 B277号線によってヴェッツラー/ディレンブルク方面に良好なアクセスを有している。アスラーは、鉄道ディル線沿線に位置しており、アスラーとヴェールドルフの駅から乗降できる。アスラー近郊のヴェスターヴァルトの支脈の上にグライダー飛行場がある。