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『森永スパーク・ショー』（フジテレビ系列）で人気者となった中尾ミエ・伊東ゆかり・園まりの通称「スパーク3人娘」を主演とした、ミュージカル仕立ての青春映画。中尾の主演作『夢で逢いましょ』の佐伯幸三が監督を務め、3人娘の所属する渡辺プロからハナ肇とクレージーキャッツや田辺靖雄らが助演、更に宝塚映画常連の高島忠夫も出演する。またラウル・アペルが振り付けを担当する傍ら、自らが主催する「ラウル・アペル・ダンサーズ」も出演する。なおクレージーが東宝映画で全員脇役で出演するのは本作が最後、また傍系作品に出演するのも本作が最後である。
2008年3月28日発売のDVD-BOX「植木等のゴクラク映画ボックス」に、『日本一の裏切り男』『日本一の断絶男』『若い季節／続・若い季節』と共に収録されている。2015年にレンタルを開始した。
本作は『森永スパーク・ショー』の森永製菓がタイアップしており、天野家の食卓に「森永インスタントコーヒー・赤ラベル」が置いてあったり、学園祭に森永のアイスクリームストッカーが置いてあるなどのタイアップがなされている。また劇中では、中尾が見ているテレビで『スパーク・ショー』が放送されている（ただし新録）。
帯広高等看護学院 （おびひろこうとうかんごがくいん）は、北海道帯広市にある公立専修学校。十勝支庁19市町村（十勝圏複合事務組合）により設立された。専修学校専門課程であり、卒業後は大学への編入学も可能である。
分離集落のカリニャーノ・テルメは、サヴォイア＝カリニャーノ家が、この地に城を築いていたことに由来する名前であるが、温泉地としても著名である。
かつては森前の渡しと呼ばれる衣浦対岸の亀崎との渡船が盛んであり、高浜地域にとっては陸上をとおした西尾との交易に匹敵するほど関係が深い時期もあった。渡船場の近くには刈谷から大浜（現在の碧南市中心部）に通じる街道が通っており、周辺には商店街が形成されていた。この渡しの成立時期は不明だが、1688年(元禄元年）には既に存在し、刈谷藩から浦守の設置が命じられていたという。渡船場は明治維新以降も継続して存在し、魚の小売商・呉服太物屋・本屋・印刷屋等の出入りがあったとのことである。しかし、1914年（大正3年）に三河鉄道（現在の名鉄三河線）が渡しから700メートル程東側を南北に開通すると、高浜の町の中心部が東に移動し、人や物の移動に変化が生まれたため、徐々に衰えていったという。1956年（昭和31年）､衣浦大橋が開通して高浜と亀崎が結ばれたことにより、渡船場は廃止された。現在はその痕跡を示す石碑が残っている。
コーシー=コワレフスカヤの定理(コーシー=コワレフスカヤのていり、英: Cauchy–Kovalevskaya theorem)とは偏微分方程式の解の存在と一意性についての基礎定理。解析性についての仮定の下、局所解の存在と一意性を保証する。常微分方程式の場合と準線形な偏微分方程式の特別な場合の結果を数学者コーシーが示し、その後、数学者コワレフスカヤによって一般的な偏微分方程式の場合に証明が与えられた。
2015年1月1日、16時から17時まで「きよし・八方の!お正月だよポン♪カラ♪リン」と題して特番を放送。2016年も1月1日17:20-17:30に「きよし・八方の新年早々ポン♪カラ♪リン!!」を生放送、2017年1月1日13:00-14:25にも放送。
安 世鴻（あん せほん、1971年 - ）とは日本の写真家。在日韓国人、名古屋在住。韓国江原道生まれ、ソウル育ち。これまでに朝鮮半島の伝統文化、日本軍慰安婦、障碍者などといった社会的マイノリティ層をテーマとした写真を発表してきている。日韓においてしばしば慰安婦を題材とした写真展や講演会を実施してきている。
盛岡第一高等学校時代の1956年、鎌倉で行われた第一回・全国高等学校自転車道路競走中央大会の個人、団体の部で優勝。また同年、大宮競輪場で開催された全国高等学校自転車競技選手権大会（インターハイ）ロード・レース「第１回全国高等学校自転車道路競走中央大会」（鎌倉～江の島～平塚の周回路）で優勝。日本大学時代には世界自転車選手権、ローマオリンピックにも出場。1962年の第4回アジア競技大会個人ロードレースでは2位に入る。1964年東京オリンピックの個人・団体ロードに出場。2012年現在、昭和第一学園高等学校の自転車競技部コーチを務める。
ハルキウに生まれ、4歳のころにスケートを始めた。やがてオクサナ・デイネカとカップルを結成し、2000-2001シーズンのJGPバルト杯に出場を果たしたが16位に終わった。2003年、アーラ・ベクナザロワと新たにカップルを結成し、2003-2004シーズンは再びISUジュニアグランプリへ参戦。翌2004-2005シーズンには、シニアクラスの2005年冬季ユニバーシアード競技大会に出場し、7位となった。2006-2007シーズン、ISUグランプリシリーズに初参戦を果たし、ウクライナ選手権では初優勝を飾った。翌2007-2008シーズンのウクライナ選手権でも優勝。2008年欧州選手権では自己最高得点をマークしたものの、14位に留まった。
石黒 克巳（いしぐろ かつみ、1941年6月29日 - ）は、公益財団法人JKA顧問（名誉会長）。元毎日新聞社専務取締役。
愛知県知多郡生まれ。東京大学法学部卒業後、毎日新聞社に入社。同社専務取締役を経て、2003年にパレスサイドビルディング（現 毎日ビルディング）社長に就任。2003年より7年間日本財団の評議員を務め、2009年からはJKAの評議員となった。2011年4月1日、前会長の下重暁子の後を受けてJKA会長に就任。2期4年務めた後、2015年6月26日をもって退任し、顧問（名誉会長）となる。
さくらの代船として内海造船瀬戸田工場で建造され、2017年12月18日に八幡浜 - 臼杵航路に就航した。
1972年5月15日の沖縄返還により沖縄県が日本の施政権下に復帰したことを機に、沖縄振興開発計画の所管官庁として沖縄開発庁を設置した。長官には国務大臣をもって充てる大臣庁とされた。内部部局は総務局と振興局。総務局はいわゆる官房事務を担当するほか、沖縄振興開発計画の作成、沖縄振興開発金融公庫の監督を担当。振興局は沖縄振興開発計画の個別の事務を所管する関係省庁間の調整を担当。関係予算を一括計上した。2001年1月6日、中央省庁再編の実施に伴い、沖縄開発庁は経済企画庁などと共に内閣府に統合、内閣府の内部部局として沖縄振興局が設置され、沖縄総合事務局は内閣府の地方支分部局となった。また、内閣府本府内の沖縄関係部局（政策統括官（沖縄政策担当）、沖縄振興局、沖縄総合事務局）及び北方対策本部を所轄する内閣府特命担当大臣として沖縄及び北方対策担当大臣の必置が法定された。
ハーヴェイ・フレッチャー（Harvey Fletcher, 1884年9月11日 - 1981年7月23日）は、アメリカ合衆国の物理学者。補聴器や聴力計の発明者として著名である。ユタ州のプロボで生まれ、ブリガムヤング大学 (BYU) で教育を受けた。フレッチャーの大学院での博士論文は、電子の電荷を決定する方法についてのものだった。これには、現在、一般にフレッチャーの顧問教授かつ協力者であったロバート・ミリカンによるものとして知られているミリカンの油滴実験の内容を含んでいた。フレッチャーは、自分の行なった研究に関してフレッチャーとミリカンの共著とすることをミリカンに要求したが、ミリカンはミリカンの単独研究として論文を発表した 。ミリカンはこの研究成果を一つの理由として1923年にノーベル物理学賞を受賞した。フレッチャーは、死ぬまでこの事に関して黙っていたが、フレッチャーの死後にフレッチャーの原稿がPhysics Today誌に公開され、油滴実験がフレッチャーの研究だということが明らかになった。フレッチャーはしばしば「ステレオの父」とも呼ばれるが、これは不正確である。フレッチャーの技術は、間隔を開けたマイクロフォンの対によるものである。現代のステレオは、EMIのアラン・ブラムラインによってフレッチャーと同時期に考案され、かつフレッチャーの方法によるものの弱点を克服することを目指したものである。ブラムラインは1931年に、この分野に関して重要な特許を申請した。フレッチャーは、ブリガムヤング大学工学部（現在のアイラ A. フルトン工業技術大学（en:Ira A. Fulton College of Engineering and Technology））の創立学部長になった。1981年7月23日、脳梗塞の後に亡くなった。
松本 一夫（まつもと かずお、1959年 - ）は、日本の日本史学者。栃木県生まれ。慶應義塾大学文学部卒。2001年「南北朝・室町前期における東国守護の研究」で慶大博士（史学）。栃木県立宇都宮工業高等学校教諭など、栃木県公立学校教員を経て栃木県立文書館副主幹、館長補佐、栃木県立宇都宮商業高等学校定時制教頭、栃木県芳賀青年の家所長。中世から戦国期の下野国の歴史を研究している。
サウスウエスト島（サウスウエストとう、英語: Southwest Cay、ベトナム語: Đảo Song Tử Tây / 島雙子西、タガログ語: Pugad、中国語: 南子岛）は、南沙諸島の島である。
南沙諸島の最北部のノースデンジャー堆（英語: North Danger Reef、中国語: 双子群礁）に位置し面積0.12平方キロメートル。ノースウエスト島と対をなしており、第二次世界大戦までの日本が領有していた時期には南二子島と呼ばれていた。
かつてフィリピンが領有していたが、1975年に南ベトナム軍がこの島を占領し、以降、ベトナムが実効支配している。対をなすノースイースト島はフィリピンが実効支配しており、両国はそれぞれ軍を駐留させて対峙してきたが、中国との領有権争いの激化に伴い、2014年6月8日にはノースイースト島のフィリピン軍がサウスウエスト島のベトナム軍を訪問しスポーツ等で交流を行っている。ベトナム、フィリピン以外では、中華人民共和国、中華民国（台湾）も主権を主張している。
1954年に北西ドイツ放送から西ドイツ放送とともに分割設立した。開局以来ドイツ北部のハンブルク、ニーダーザクセン州、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州を放送地域としていたが、東西ドイツ統一後に旧東ドイツ国営放送のメクレンブルク＝フォアポンメルン州部分を吸収し同地域でも放送を開始した。また北ドイツ放送エルプフィルハーモニー交響楽団などのオーケストラ運営も行っている。2011年にはユーロビジョン・ソング・コンテストのホスト放送局を担当した。ARDのニュース番組である、ターゲスシャウは北ドイツ放送が制作している。
国際タイポグラフィー様式 (International Typographic Style、スイス・スタイル (Swiss Style) とも) は、清潔感・可読性・客観性を追求したグラフィックデザインの様式である。1920年代のロシア、オランダ、ドイツで発祥し、1950年代にスイスで発展した。 この様式は、建築や芸術を含むあらゆるデザイン分野に衝撃を与えたモダニズム運動の一部であり、グラフィックデザインにも多大な影響を与えた。左右非対称のレイアウト、グリッドの利用、アクチデンツ・グロテスク（1957年リリースのヘルベチカの原型となった）のようなサンセリフ書体、左揃え右ラグ組み（段落の左側の文字を揃え、右側は自然のままに不揃いにしておく）のような書体などが特徴である。また、イラストや絵の代わりに写真が使われる。初期の国際タイポグラフィー様式の作品の多くは、書体自体を本文としてだけでなく主要な図案要素として用いた。 スイスではドイツ語、フランス語、イタリア語など地方によって言語が違い、数カ国語が同時に記載される場合が多々あったので、ここからこのスタイルの名前が付けられたと言われる。デザイン分野におけるこの大きなムーブメントは、今なおデザイン戦略や理論などにその影響を見て取ることができる。
国際タイポグラフィー様式は、それまでの伝統的書体の背景の意味に影響されない、客観的な情報伝達を目指して発起されたスタイルである。ベルトールド活字鋳造所がそのコンセプトに沿って設計したアクチデンツ・グロテスクを1896年にリリースし、これをきっかけとして、メッセージを明瞭かつ普遍的な方法で伝えようとするモダニズム運動の中で国際タイポグラフィー様式は進化を遂げた。この運動の初期において、著名なスイスのデザインスクール2校がこれに重要な貢献をした。19世紀に始まった、グリッドを下地としたグラフィックデザイン技術をもって、1908年のバーゼルデザイン学校の基礎学科創設の足がかりとなった。それからわずか後の1918年、エルンスト・ケラー (Ernst Keller) はチューリッヒ芸術大学の教授となり、グラフィックデザインならびにタイポグラフィ科を立ち上げた。彼は生徒たちに具体的な手法のみを教えるよりも、“デザイン上の問題に対する解決策は、その内容から自ずと明らかである” というその様式における哲学を熱心に指導した。 問題自体から生まれるデザインという、ソリューションとしてのこの理念は、それまでの “美のための美” あるいは “美そのものを目的とした美の創造” に焦点を当てた芸術に対する答えでもあった。ケラーの作品には、意匠設計の背景にあるそれぞれの意味をより深く表すシンプルな幾何形態と鮮やかな色彩、想像力を掻き立てる視覚要素が用いられる。このスタイルの初期のパイオニアには、テオ・バルマー (Théo Ballmer)、マックス・ビル (Max Bill) などがいる。1950年代、国際タイポグラフィー様式の特徴を抽出したような、ユニバース (Univers)などのサンセリフ書体ファミリーが生まれた。ユニバースは、マックス・ミーディンガーとその共同制作者エドゥアルド・ホフマン (Edouard Hoffman) による設計であり、のちにヘルベチカ (Helvetica) と名を変える書体、ノイエ・ハース・グロテスク (Neue Haas Grotesk) 誕生の道を示した書体である。ヘルベチカの目的は “長文に耐え、かつ高い可読性を維持する純正な書体“ であった。国際タイポグラフィー様式の発展に重要な役割を果たした影響力あるデザイナーたちが編集した “ニュー・グラフィック・デザイン” (New Graphic Design) の刊行 (1959年) を足がかりに、この運動は徐々に整理されていった。この刊行物は、国際タイポグラフィー様式における多くの重要な要素—内容の視覚的デモンストレーション—を通じ国外にも販路を拡大、こうしてこの運動はスイスの国境を越えていった。編集者の一人であるヨゼフ・ミュラー＝ブロックマン (Josef Müller-Brockmann) は、“客観的かつ非個人的な体裁を通して、デザイナーの主観的な感情や伝達技術に左右されずにユーザーに伝えることができる、絶対的で普遍的な視覚表現の形式を模索した。” ミュラー＝ブロックマンの多くの作品には、その理念を伝える客観的記号としての大判写真がとりわけ明瞭で力強く用いられている。第2次世界大戦が終結すると国際貿易は増加、各国間の結びつきはより強いものになっていった。これらの関係の進歩の鍵を握る書体とデザイン—明瞭さ、客観性、地域を問わず使える図案や記号—は、国際的なパートナー間のコミュニケーションにおいて不可欠であった。国際タイポグラフィー様式は、この変化しつつあったコミュニケーション需要にぴったりと合致し、スイスを越えてはるかアメリカへと拡大した。ルドルフ・デ・ハラックは、スイス・デザインと自身のデザインスタイルを融合させた最初のアメリカ人デザイナーの一人である。 ハラックの作品における国際タイポグラフィー様式の影響は、1960年代に彼が手掛けたマックグロー・ヒル (McGraw-Hill) 出版社の多くの本の装丁デザインに見てとれる。それぞれの表紙には、タイトルと著者名がしばしばグリッド上—左揃え、右ラグ組み—に整列し、その本のテーマを明確に表す一つの印象的なグラフィックが表紙のほとんどを覆う。また、このスタイルは1960年代以降のアメリカの会社や組織で、およそ20年に渡って盛んに取り入れられた。このスタイルをとりわけ好んだ機関の一つにマサチューセッツ工科大学がある。
“形態は機能に従う” というバウハウスのマントラは、国際タイポグラフィー様式のデザインの本質に通じており、それはディテール (細部) 、精巧さ、技術、教育とデザイン手法の仕組み、技術訓練を中心としている。 またこの理論は、デザイン上の課題に特有の仕組みに対しての批判的アプローチを主とする。一例として、国際タイポグラフィー様式の父、エルンスト・ケラーは、デザインを以て何かを解決する際は常にその内容を尊重したものであるべきだと語っている。数学の問題解決の過程が良い比較対象となる。数学の問題を解くときに利用するのは、特定の方程式のみである。デザイン上の問題においても同様に、デザインにおける方程式を特定の方法で適用することで解決をはかるのである。国際タイポグラフィー様式や関連のデザイン哲学において、デザインの文脈は答えを導き出すために非常に重要な鍵となる。
国際タイポグラフィー様式を念頭において設計されたそれぞれのデザインは、数学的なグリッドから始まる。これは、グリッドが “情報の構成において、最も読みやすく調和のとれた手段” と考えられているためである。 そして本文が当てられ、ここでは左揃え右ラグ組の使用頻度が最も高い。このスタイルを用いた初期のデザイナーに “進歩的な時代の精神を表す” として選ばれたサンセリフ書体が使用される。 また客観的な視点を持つ写真は、情報を明確にするデザイン要素の一つであり、いかなる宣伝あるいは商業広告の影響を受けることがなく有用である。秩序と明瞭さへのこれほどまでの執心は、デザインが “社会的に有用で重要な活動であり、デザイナーたちはアーティストとしてではなく、社会に重要な情報を広めるための客観的指針として自分たちの役割を定義する” と信じる、この運動の先駆者たちからもたらされたものである。
日本古来からある「こと」は和琴（わごん、やまとごと）と呼ばれ、6本の弦を持つ（まれに5本）。弥生時代から奈良時代の遺跡などに発掘例があり、現在も雅楽に含まれる「国風歌舞」（御神楽など）で演奏される。また、平安時代にはやはり雅楽の楽曲種類の一つである「催馬楽（さいばら）」（在来の民謡などを当時の渡来音楽である雅楽の編成に編曲した管絃伴奏付き歌曲）の伴奏楽器として、和琴が加わることがあった（現在では普通、催馬楽に和琴が加わることはない）。また、日本の古代音楽を最も古い形のまま現在まで伝承しているとされる恐山などのイタコが、交霊の際に演奏する楽器の一つとしても用いられる（ただし和琴を使うのはごく一部で、一般にイタコが用いる楽器は梓弓が多い）。アイヌの伝統楽器の箏であるトンコリ（カーとも言う）は、和琴と類似した構造を持つ（ただし弦は5本）。一方、後述の奈良時代に唐より伝わることになる中国の箏の起こりは、秦の時代（紀元前3世紀頃）に蒙恬（もうてん）という人物が作ったのが始まりとされるが、伝説に過ぎない。
現在日本で広く知られている形の箏は、13本の弦を持ち、奈良時代に唐より伝わり、奈良および平安時代に雅楽の中で用いられた。龍の象徴とされ、現在でも箏の部分の名称として龍頭や龍尾などの名残がある。雅楽で用いられる箏を「楽箏（「がくごと」または「がくそう」）」と呼ぶ。また奈良・平安時代より独奏楽器（および弾き歌いの伴奏）としても用いられた。これらは『源氏物語』などいくつかの平安文学の中に描写されている。ただし具体的な楽曲は現在残っていない（伝わっていない）。また龍と対を成していた鳳凰を象徴したハープ型の楽器「箜篌（くご）」は、伝統としては廃絶した。正倉院に断片が宝物として保管され、現代においては復元された複製楽器が演奏されている。また箏と同じツィター属の大型楽器である瑟（「しつ」、まれに「ひつ」とも読む）は正倉院の宝物が24本、中国の古代楽器では25本の弦を持つ。伝説では神がこの瑟を二つに割って、13弦の箏と12弦の箏（別の名がある）が作られたと言われている。これも現在日本の伝統では廃絶したが、現代になって復元された。
平安時代末期から室町時代までにおいては、歴史的な記録が明らかでない。安土・桃山時代には北九州で僧侶の賢順（1574年 - 1636年）により、中国、在来の独奏箏曲、雅楽の箏曲をまとめて「筑紫箏（つくしごと）」が起こった。
雅楽の「楽箏」に対し、近世の箏曲は「俗箏（「ぞくそう」または「ぞくごと」）」と呼ぶ。前述の筑紫箏を基本として、楽器としての箏および箏曲の基礎を大成させたのが、江戸時代初期に活躍した八橋検校（やつはし・けんぎょう、1614年 - 1685年）であり、特に重要なのは、箏の調弦をそれまでの律音階から、当時民間で一般的になりつつあった都節音階にもとづくものに変えたことである。また多数の作曲をして、ここで現在の箏曲の基本形が整った（一説には、箏曲の基本形の一つである「段もの」と呼ばれるいわゆる変奏曲に類似した形式は、八橋検校が何らかの形で西洋音楽、特にチェンバロの変奏曲に接触したことによって生まれたという）。独奏曲としての箏という楽器を代表する楽曲「六段」（の調べ）は、この八橋検校の作曲によると伝えられる。ちなみに「検校（けんぎょう）」という言葉は当時の盲人音楽家が作る組合制度「当道座」の中で与えられる最高位の名前である。八橋検校の没年となった1685年は、西洋音楽における大きな存在であるバッハや、ヘンデル、ドメニコ・スカルラッティの生年でもある。八橋検校の名は京都の菓子「八ツ橋」の名としても残っており、（生ではなく焼いた、本来の）八ツ橋の形は箏を模している。八橋検校以降、江戸時代中期の特に重要な箏曲家としては、生田検校と山田検校が挙げられる。まず京都の生田検校が元禄頃、箏の楽器法（調弦および奏法や爪の改良）や楽曲を大きく発展させたといわれる。この流れが現在の生田流系諸派であるが、実際には当時上方にはいくつもの新流派が生まれ、それぞれ独自に爪の改良や楽曲の作曲を行なっていた。現在ではこれらをひっくるめて「生田流」と呼んでいる。生田検校は三味線（地歌）と箏を合奏させた功績が大きいと言われて来たが、これも実際には諸流派でも行なわれたらしい。それからしばらくの間、箏曲は上方を中心に栄えていたが、18世紀後半に山田検校が江戸で浄瑠璃風の歌ものを中心とした楽曲の作曲や楽器の改良を行い、山田流の始祖となった。山田流は江戸を中心に東日本に広まった。こうして幕末までには、西日本では生田流系が、東日本では山田流が盛んに行なわれていた。その他、八橋検校の直接の流れである八橋流が一部に伝えられていた。その他江戸時代の重要な箏曲家として、初期では八橋検校の弟子で生田検校の師匠である北島検校、中期では組歌の作曲で有名な三橋検校、安村検校、後期では京流手事物の地歌曲に複音楽的な箏の手付をした浦崎検校、八重崎検校、光崎検校、また幕末また江戸時代において、箏は当道制度、つまり盲人音楽家の専売特許であったため、一般人がプロの職業として箏の演奏家になることは認められなかった。このため地歌以外の三味線音楽が歌舞伎や人形浄瑠璃などの視覚的要素を伴う伴奏音楽として発展したのに対し、箏曲は劇場とは関係のない純音楽として発展した。その中心となるものは箏の伴奏付き歌曲である「組歌」と、器楽独奏曲である「段物」であった。そして地歌に合奏することで、多くの地歌曲、ことに手事物をレパートリーとして、大いに発展した。また三味線音楽が遊里との結びつきも持っていて、どちらかといえば三味線が庶民の楽器として普及したのに対し、箏曲は王朝文学に取材したものが多いなど高雅な精神性を持ち、このため武家では「高尚な音楽」として、箏は武家の娘のたしなみ（アマチュア）としてもてはやされた。
明治時代以降は当道制度が廃止され、盲人以外の一般にも箏の演奏が職業として認められた。この頃作曲された作品を「明治新曲」と呼ぶが、西洋音楽の影響はまだ少なく、また当時流行していた明清楽の影響も見られる。ただし国民思潮全般が維新による革新的思想であふれていた時代であり、また盲人以外にも広く箏曲が解放され多数の人間が箏曲界へ参入したこともあって、多くの曲がこの頃作られた。特に大阪において非常に盛んであり、これらを「明治新曲」と総称している。しかしこの頃のレパートリーは現在の奏者にとって満足できるレベルで作曲された楽曲は少ないとされる。ただこの時期独特の清新な雰囲気もあり、西山徳茂都（とくもいち）の『秋の言の葉』、松坂春栄の『楓の花』、菊末検校の『嵯峨の秋』、菊塚与一の『明治松竹梅』などは現在でも良く演奏される。また寺島花野の作品『白菊』など、現在では忘れられかけている佳曲も少なくない。山田流においても『都の春』などの曲が作られている。大正時代および昭和初期の箏曲には、宮城道雄の名がまずもって挙げられる。西洋音楽の要素を導入した新日本音楽の中心的存在に立ち、箏のみならず邦楽全般の活性化につとめた。特に代表作「春の海」は、尺八（正確には一尺六寸という、尺八より小さい同属楽器）との合奏において、それまでのヘテロフォニックな邦楽の合奏には見られなかった和声的伴奏を駆使し、さらに尺八と交代して主旋律も奏でるといった、邦楽の語法として新しく楽器の性能も十分に駆使した書法により、現在でも箏という楽器を代表する曲の位置を占める。尺八の代わりにヴァイオリンやフルートなどでも演奏される。特にヴァイオリンとの演奏はフランスの女性ヴァイオリニスト、ルネ・シュメーにより広く演奏され、作品はもちろん宮城道雄の名と箏という楽器を世界的に紹介した。また楽器改良や作品の開拓だけでなく、古典作品の復刻や教育活動にも力を注ぎ、それまで主に口承に拠る稽古が主な伝承であったのに対し、楽譜（五線譜、および弦名譜＝タブラチュア譜の一種）の普及にもつとめた。宮城道雄は生田流に属する。この流れは宮城に留まらず三曲界全体の主潮流となり、中村双葉や山田流系の久本玄智、中能島欣一をはじめ、多くの箏曲家が宮城の影響を受けた作品を多数残し、また箏曲家以外でも町田佳聲や高森高山らによって、多くの和楽器を合奏させる作品が多数作られた。
現代の箏は伝統的な流派の伝承（草の根の稽古も含む）はもちろん、クラシック音楽との交流も行われている。具体的には1964年ごろより現代音楽の作曲家の間での「邦楽器ブーム」により、現代音楽に箏を含む邦楽器が広く用いられるようになった。これらの多くは邦楽本来の楽器および演奏法の特色の長所をなるべく活かす形で使われており、このブーム以前の西洋音楽における邦楽器の使われ方として多かった「別に箏でなくてもピアノやハープでも代用できる西洋音楽の書法」とは一線を画する。それに先立って1957年に結成された邦楽四人の会、邦楽器ブーム初期の1964年より活動を続けている日本音楽集団の活動も、現代音楽における重要な邦楽活動として挙げられる。ただし大正・昭和初期の新日本音楽における邦楽界の西洋音楽受容が、和声的な書法で作曲しやすい箏を中心としたのに対し、1960年代の現代音楽界の邦楽受容においては箏は必ずしも主役ではなく、むしろノイズ的書法で作曲しやすい尺八が中心となった。また、吉崎克彦、水野利彦、沢井比河流と言ったような、箏曲演奏家出身の作曲家も人気が高い。
主に生田流（いくたりゅう）と山田流（やまだりゅう）がある。外見上の目立った違いは爪の形および楽器を構える姿勢であり、生田流は角爪を用い、この角を有効に使うため楽器に対し左斜め約45度に構える。山田流は丸爪を用い正面に構える。レパートリーについては、双方の流派が双方のレパートリーを広く扱うため、あまり差異は無い。相対的な比較としては山田流が生田流よりも「歌もの」を多く扱い、生田流は独奏曲において技巧が発達している。楽器の形状（長さ、楽器の膨らみ、音穴、細部の装飾など）は生田流の箏は楽箏（雅楽の箏）の形をかなり残していて、俗箏として改良を加えられた山田流式の方が音量が大きく豊かな音色である為、現在製作されている箏は一部を除いてほとんどが山田流式の箏である。ただ沖縄、または沖縄の文化を伝えている地域では、八橋流の流れをくむ独自の琉球箏曲が発展・継承されていて、そちらは現在でも生田流式の箏を使っている。それ以外は生田流の奏者でもほとんど山田流式の箏を使用している。調子（調弦）において、一部の調子の名が双方の流派で異なるため注意を要する。（例：生田流の中空調子＝山田流の曙調子、生田流の曙調子＝山田流の二重中空調子、など）その他ごく少数ではあるが、八橋検校の当時の演奏様式を伝える八橋流、筑紫箏の様式を伝える筑紫流がある。
箏は桐の木のくり抜いた箱状の構造で上部はアーチ状であり底部には板が張られており13本の弦を有する。13本の絃は柱（じ）によって音程が調節されており、奏者の右手に嵌めた爪（義甲）によって絃を弾いて音を出す。長さは生田流の本間（ほんげん）と呼ばれる高級なものが6尺3寸（約190cm）、山田流が約6尺（約182cm）である。その他これに前後する長さのものが多数あったが、現在では学校教育用の箏を除けば大部分が山田流の箏である。正倉院にも箏の残欠が保存されているが、現在のものと造りが異なっており、四枚の板を箱状に張り合わせて作られており、各板はかなり薄い。現代の箏は上面と両側面は一つの材をくり抜いて作り、下面だけ別材を張り合わせる構造であり、このような方法になったのは平安時代と思われる。その後山田検校により改良されたのが、基本的に現在の主流を成す「山田箏」である。本体は桐で作るが、製法により「ベタ」と「刳甲（くりこう）」とがあり、後者が高級品である。かつては富裕層のステイタスとして蒔絵や木画などで美しく装飾されるものが多かったが、やはり山田検校以来、装飾は最低限に抑え、音色を重視するシンプルなものが次第に多くなった。ただし良い音の出る楽器と木目の美しさにはかなり密接な関係がある。楽器の各部分には、「龍角」「劉眼」「龍手」など、箏を竜に見立てた名称がつけられている。これを題材に書かれた推理小説が島田荘司の龍臥亭事件である。雅楽の楽箏は両絃と呼ばれるもののうちの一つ(もう一つは楽琵琶)で、管絃や催馬楽で用いられる（舞楽では通常用いられない）。主要産地は広島県福山市である（全国生産量の7割を生産）。
通常の箏は十三本の絃（糸ともいう）を有し、奈良時代より変わらないが、江戸時代には更に多絃の箏が作られたこともある。また明治時代以降、十七絃箏をはじめ、種々の多絃箏が作られている。十三本の各弦には、もともと仁、智、礼、義、信、文、武、翡、闌、商、斗、為、巾という呼び名があった。しかし、現代では斗、為、巾以外の各弦には数字が当てられ、低音側（奏者とは反対側）から一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、斗、為、巾と呼ぶ。なお、筑紫箏では別の呼び方もある。太さには色々なサイズがあり、以前は黄色く染色したものが普通で、稀に青や赤に染めることもあったが、現在では生成りの白が好まれている。糸の構造は他の多くの和楽器糸と同じく、単糸を更に四本撚り合わせ、糊で固めたもの。材質は本来は絹製であるが、俗箏では現在はテトロン製が主流になっている。テトロンは張力が強く、強く張ると余韻が長く、いい音色がでるからである。また、演奏中に切れる心配が無いこと、絹製に比較するとかなり安価であることも普及している要因である。しかし、絹糸の独特の響きを気に入っている奏者も多く、特に擦り爪におけるシュッという音色ははるかに絹の方が良い。楽箏では今でも絹糸が主流である。
筝の爪（筝爪、義甲）は右手の親指、人差し指、中指の3本の指に白い板が指の腹側になるように装着する（人間の手の爪の側ではないことに注意）。爪の形状は流派や地域で異なる。雅楽の爪は丸くて小さい。生田流で用いる爪は角爪と呼ばれる四角い形、山田流で用いる爪は丸爪と呼ばれる先の尖った形である。この形状の差異により音色が微妙に異なる。この他歴史的に、先の広がった四角形など多少の差異がある。厚みは戦後に移るにしたがって徐々に薄くなってきている。材質は象牙や樹脂である。（雅楽を除き）象牙でつくられているが、最近は絶滅のおそれのある野生動植物の種の国際取引に関する条約（ワシントン条約）により象牙の入手が困難のため高騰してはいるが、代用樹脂は学校教育用などに限られている。
柱（じ）は他の弦楽器でいう駒、ブリッジで、糸を支え音高を定め、振動を胴に伝える部品である。筝柱ともいう。楽箏のものは小さく低いが、大音量を求める近代のものは大型になっている。補助的に小型の柱や、最高音弦用の脚部に変化を加えた柱、その他倒れにくくしたりするために工夫が施された特殊な柱なども種々使用される。材質は古くは唐木が多かったが、現在では象牙製が最高とされる。しかし大変に高価であるので、現在は合成樹脂製のものが広く用いられている。その他、以前は鯨骨製のものもしばしば使用された。古いものでは美しい蒔絵が施されたものもある。
単に「新箏」と言った場合、二十絃箏を指す場合が多いが、近年において開発された箏全般を新箏と言う。宮城道雄の開発した十七絃箏がもっとも有名であり、既に一般化している。合奏で用いられるように特に低音部が良く鳴るように拡張されており、宮城以降の楽曲では広く用いられる。宮城道雄が開発した楽器はほかにも教育用普及楽器の短箏（たんごと）、試験的に作られた超大型楽器八十絃がある。このほか、現代において作られた箏として1969年に作曲家三木稔と箏曲家野坂恵子が共同開発した二十絃箏（実際は21本の絃がある）、それから二十五絃箏、三十絃箏、三十二絃箏などがある。それぞれ現代の（邦楽系の「現代邦楽」および西洋音楽系の「現代音楽」双方の分野の）作曲家によって新しい音楽作品を作る試みが行われている。特に二十絃箏は多く用いられ、徐々に一般化しつつある。ちなみに大正琴は発音原理が琴（きん）に属する楽器のため、ここで扱う箏とは基本的分類において異なる。
中国の撥弦楽器のうちツィター属のものだけでも時代、地方、様式により多くの種類がある。一般的には（zhēngチェン）と呼ばれる楽器が箏を指す。（字は同じ「箏」の字,但し、簡体字では、「筝」）現在、伝統音楽に広く使用される物は、古箏（古筝グーチェン）とよばれる。また、琴柱のない古琴（gŭqínグーチン）という楽器も広くつかわれている。朝鮮には伽耶琴（カヤグム）と呼ばれる12弦の箏があり、前部を膝に乗せ指頭で弾奏する。正倉院に伝わる「新羅琴」はその初期の頃のものと言われる。また、6本の弦と固定フレットを持ち棒（匙）で弾奏する玄琴（コムンゴ）がある。他にレンギョウの枝で擦って奏する7弦の牙箏（アジェン）がある。箏は楽器分類上ツィター属に含まれることもあり、ヨーロッパでの類似楽器としてはツィターが挙げられる。ツィターはヨーロッパの楽器としては一般的なほうではなく、アルプス地方の民俗楽器（特にオーストリア）として扱われている。他に、フィンランドの民俗楽器カンテレも類似楽器の一つに挙げられる。
有体に言えば「食糧不足が危機的状況に達すること」（ないしそれに対する懸念）であるが、食料の不足はすなわちこれを消費する社会全体に影響を及ぼし、社会体制の現状維持が難しくなることなども懸念される。これらの発生要因として21世紀初頭の現時点で懸念されているのは、人口爆発、世界的な異常気象による不作、地球温暖化の影響による気候の大幅な変動、世界大恐慌など経済的な混乱、バイオ燃料への過剰な転換による食糧生産能力の低下、食糧不足を背景とした穀物商社による寡占、特に開発途上国においては、国内のインフラストラクチャーの未整備を背景とした食料流通の困難、農家保護を目的とした国々の高い関税に阻まれることで、輸出の拡大を通して現金収入確保や生産拡大の困難なども懸念される。特に人間が生活に必要な活動エネルギー（生理的熱量）を得るための穀物および芋など主食作物の生産に関する問題や価格高騰は、これに依存して生活する側の生活を困難にさせ、社会構造の維持が困難になると考えられる。
地球温暖化は、世界規模で気候が変動、従来の穀倉地帯が食糧生産に適さなくなるような砂漠化の進行や、南極をはじめ様々な地域の氷床の融解による海面上昇に伴い土地面積の減少が挙げられる。また暴風雨が頻繁に発生し、沿岸部では風雨による直接的な損害（洪水）のほか、塩害の発生など、様々な問題が予測されている。
17歳の高校生・涼子（すずこ）は、近所にすむ少年・周平とともにある日の夕方、ガス爆発事故に巻き込まれる。涼子が気付くと、そこは無数の屍が転がる戦国時代の合戦場。野盗に襲われた涼子は、16歳の戦国時代の少年・宿丸に助けられる。「嫁」として宿丸の村に連れて行かれた涼子は、宿丸の家の着物の中に周平が着ていた洋服を見つけ、周平も戦国時代に来ていると知る。涼子は宿丸とともに周平を毎日のように探し回るうち、宿丸に惹かれるようになっていく。そんなある日、涼子は、宿丸の妹・すずが持っている「鈴」を見て驚愕する。実は涼子は、幼い日に河原にいるところを保護されたが、そのとき涼子が持っていた鈴と、すずの鈴は全く同じものであった。涼子はもし自分が宿丸の妹ならば、夫婦にはなれないと思い悩むようになる。やがて村が野盗の急襲を受け、炎に包まれた家の中からすずの姿が突然消失した。すずは幼い頃の涼子だったと涼子は確信する。直後、野盗の頭の攻撃から宿丸を庇った涼子もまた宿丸とともにタイムスリップした。彼女は生命の危険が及ぶような炎を見るとタイムスリップする「炎トリッパー」であった。ふたりがタイムスリップしたのは、ガス爆発事故当日の昼過ぎ、事故が起きる数時間前。負傷した宿丸を手当てしていた涼子は、腹に盲腸の手術痕を見つける。実は周平は盲腸の手術をしたばかりであり、宿丸こそ成長した周平本人だった。タイムスリップの途中で二人の手が離れ、周平は涼子よりも前の時代にタイムスリップしていたのだ。このまま戦のない現代に残るか、生き抜くことも厳しい戦国時代へ戻るか。宿丸は戦国時代へ戻ることを望み、再びタイムスリップするため、二人はガス爆発が起こる現場へと立つ。そこに涼子と周平が来る姿を見たとき、爆発が起き再び戦国時代の村へとタイムスリップしそこで二人は祝言（結婚）をあげた。
本作は高橋留美子作品では初めてOVA化され、1986年3月21日に販売された。また、松竹富士系にて劇場公開された。内容はほぼ原作を踏襲しているが、原作では、涼子と宿丸が戦国時代の村に戻った所で話が終了しているのに対し、OVAでは二人が祝言を挙げるシーンがラストに追加されているほか、涼子が養父母に対して感謝を感じている描写や、冒頭で未来（現代）に送られる涼子を目撃している高校生の涼子本人が一瞬だけ登場している等の追加がある。
2006年、プログラマーであったリッキャード・ファルクヴィンゲら著作権法改革を問題視する有志によって新党「海賊党」が結成された。同党は同年のスェーデン総選挙で0.63%の得票を得て、存在感のある小政党として注目された。2008年から2009年にかけてスウェーデン緑の党、スウェーデン左翼党、スウェーデン自由党、スウェーデンキリスト教民主党など著作権問題に理解を示す小政党とはば広い協力関係を結んだ。最終的には二大政党（右派の穏健党、左派のスウェーデン社会民主労働党）に続く議会の第三勢力であった中央党から著作権問題について賛同を得て政治同盟を結ぶ事に成功した。また党青年団「若き海賊 (Ung Pirat)」はスウェーデン最大の人員を持つ青年組織へと成長しており、青年層からの強い支持を集めた。2009年、欧州議会選挙のスウェーデン投票区において海賊党は7.13%の投票を得て欧州議会議席を1議席獲得、後にリスボン条約がスウェーデン議会を通過した際に2議席へ増加した。この結果、海賊党はクリスティアン・エングストロム欧州議員とアメーリア・アンデシュドッテル欧州議員を有していたことになった。ヨーロッパ議会では、緑の党と共同会派をつくって活動をしていた。2014年に実施されたEU議会選挙で全議席を失った。2011年、初代党首リッキャード・ファルクヴィンゲは二代党首にアンナ・トロバーリを指名した。
現在、各国の国内法により政党要件を満たしているのはオーストリア、チェコ、デンマーク、フィンランド、フランス、ルクセンブルク、ドイツ、ポーランド、スロバキア、スペイン、英国、スイスの12カ国となっている。非公式ながら活動が続けられている国は、米国、アルゼンチン、オーストラリア、ベルギー、ブラジル、ブルガリア、カナダ、チリ、エストニア、アイルランド、イタリア、リトアニア、メキシコ、オランダ、ニュージーランド、ポルトガル、ルーマニア、ロシア、セルビア、スロバキア、トルコ、ウクライナ、日本である。日本では海賊党などの党名で総務省に登録をしている団体がかつては多数あったが、2012年ごろからこれらの団体は統合され、海賊党（本部港区麻布）となった。他方で、2015年4月にこれとは別に「日本海賊党」（オーナー須澤秀人、千葉市）が総務省に届出された。須澤秀人は同年末には反NHK党所属となった結果、この「日本海賊党」は崩壊した。前者は選挙活動は時期尚早だと考えている。後者は、2015年の統一地方選挙などで元自民党市議会議員などを支持し、応援しているが、いずれも落選している。（2015.10総務省登録による）
海賊党が結成されたときにスウェーデン緑の党は著作権法罰則強化に反対するスタンスを公式に表明した。また穏健党やスウェーデン左翼党など他の政党もダウンロード問題についての主張に修正を加えている。両党の首相候補は「（海賊行為の温床とされている）ファイル共有への罰則を緩めるべき」とまで発言した。少なくない政治評論家や政治学者は海賊党の青年層の支持を受けての躍進と無関係ではないと指摘し、IDGも同様のレポートを提示している。スウェーデンの大手新聞社ダーゲンス・ニュヘテルも海賊党が政界に与える影響についての記事を掲載した。当時の財務大臣であったトマス・ボドストロムがインターネット上の違法ダウンロードに対する罰則強化の法案を修正する協議に応じた事も海賊党の躍進に危機感を抱いた可能性が指摘されているが、ボドストロム自身は否定している。一方、フリーソフト運動の創始者であるプログラマーのリチャード・ストールマンは海賊党の運動に理解を示しつつも、「5年では製作した個人の製作物がすぐに商業ソフトに転用されてしまい、むしろ個人の野心的な製作行為が企業に制限されてしまう」という独特の視点からの議論を提示した。
スウェーデン海賊党に影響を受け、現在33カ国で海賊党運動が行われている。スウェーデン海賊党を中心として、海賊党による国際組織海賊党インターナショナルも組織されている。スウェーデン以外ではドイツ海賊党が市議会における議席を2009年8月に獲得した。さらに、連邦議会選挙では全体の2%の得票を得た。（議席は獲得できず）。2011年には複数の州議会選挙で議席を得て、州議会に進出している。2014年5月のヨーロッパ議会選挙では一名の議員を当選させた。ちなみに、海賊党に関連して、日本では二つの動きがあった。一つは、バーチャルな世界、すなわちインターネット上の動きである。2008年ごろより日本最大のSNSサイトであるmixiなどで「海賊党研究会」が自然発生的に生まれた。その後、関連コミュニティーが多数形成される中で、これらが緩やかな連合体を形成した。もう一つは現実世界の動きである。ここでは、現実世界（リアルワールド）の音楽家、ジャーナリスト、法律家などによる各種の海賊衆会（パイレイツカフェパーティー）などが2010年ごろより大阪府、九州、岡山、静岡県、東京都、埼玉県、群馬県などで活発に活動をしていた。これらが2012年ごろより次第に相互に合流し、東京都港区に本部を置く「海賊党」に統合されつつある。この海賊党（本部港区）が2013年4月にロシア共和国で開催された海賊党世界大会に代表を派遣した。このとき、この「海賊党」が、日本を代表する海賊党として承認されている。政策は、民主主義の徹底、現実政治におけると同様に、インタネットにおいても市民の自由が擁護されるべきこと、具体的な政策としては「現時点における原発再開に反対」を組織内の採決の結果、可決している党の組織においても「フラットな組織」を主張しており、代表はいない。このほか、海賊党（本部港区）への合流を拒絶するものとして、「とり党」（本部は私書箱のため不明、オーナー須澤秀人夫妻）自称「日本海賊党（公式）」が存在する。ここは、ネット上で「日本海賊党(公式)」と名乗り、ネット上で極めて活発な情宣活動をしていることで知られている。2013年9月|「とり党」は当初は原発反対派、外国人参政権反対派も合流を検討していたが、とりとん党首（オーナー）と石田和京都大学学生により排除された。とりとん党（須澤党）は、現在は、外参権には賛成、原発は容認（2014年に党首とりとん（須澤）の一存で、突然、原発反対に転じた、TPP反対、液体民主主義を党是としている。ほかに一人一党の海賊党が多数国内に存在し、それぞれ岩井党（千葉）須澤党（千葉市、貸しポストは東京都）などと呼ばれていたが、2014年の秋にはこれらは全て消滅した。　詳細はそれぞれに海賊党を取材したという「海賊党研究」（海賊書院。2013年1月初版）に詳しい。
結成のきっかけは2009年7月31日に行われたファンクラブ限定イベント。INSPiのFei!とRAG FAIRのFCRが合同で行い、メンバーをシャッフルしその日限りのユニットを結成するという内容だった。その後、同年10月18日にデジタルシングル「162ページのラブダイアリー」でデビュー。ライブでは毎回セットリストが書かれたしおりを配っている。グッズとセットで付いている場合とライブ後に配っている場合がある。ミニライブの時は配らない場合もある。ライブ会場では、開演前に和田アキ子のライブ盤がBGMとして流れている。和田アキ子の持ち歌に「古い日記」があり、日記繋がりという事と、大倉が和田アキ子のライブ盤のCDを所持していたため、このセレクトになる。しかし、そのライブ盤には「古い日記」は収録されていない。
コクサン（Koksan）の名称は北朝鮮南央部の黄海北道谷山（コクサン）郡で初めて確認されたことからアメリカ国防総省が名づけたもので、朝鮮人民軍での正式名は「主体砲（주체포：チュチェポ）」とされている。1978年に確認されたM1978と、1989年に確認されたM1989の2種類が存在する。主砲はいずれも170mm カノン砲で、射程は通常砲弾で約40km、RAP（Rocket Assisted Projectiles：ロケット補助推進）弾を使用した場合には最大約60kmと推定され、RAP弾を用いれば北朝鮮領内からソウル特別市を砲撃することが可能である。本来は沿岸砲であった170mm カノン砲を、既存の車両の車体に搭載して自走砲としたもので、自走砲化した経緯は不明だが、CSS-N-3 シルクワーム地対艦ミサイルの配備により、沿岸砲が余剰になったために自走砲として転用したと考えられている。多連装ロケット砲とともに軍事境界線に沿って多数が配備されており、軍事境界線以北の北朝鮮領内から韓国領内を直接攻撃することが常時可能となっている。少数だが、輸出も行われており、M1978は約20両がイランに輸出され、イラン・イラク戦争でアメリカ製のM107 175mm自走カノン砲とともにイラン領内からイラク領土内の都市や油田への長距離戦略砲撃に使用された。その際にイラクが鹵獲した車体が湾岸戦争後に発見されている。
「コクサン」の識別名称が与えられた最初の車両で、59式戦車の車体に170mm カノン砲（沿岸砲）をオープントップ方式で搭載している。車体後部に射撃時に車体を安定させるための駐鋤を、車体前部に長大な砲身を移動時に固定するためのトラベリング・ロックを追加装備している。沿岸砲を砲架ごと直接戦車の車体に搭載した単純な構造の車両であり、操縦席とその隣に増設した車長席以外の兵員・弾薬の搭載スペースを持たないことから、砲弾や砲操作人員は別途輸送する形で運用されると見られる。1990年代以後はM1989と交代して退役したとされている。
M1978の後継として開発されたと見られている車両で、M1978以外の北朝鮮製自走砲に共通して用いられている「トクチョン」装甲車両（ソ連のATS-59砲兵トラクターを北朝鮮が国産化したもの）をベースに前後に大型化した車体に170mm砲を搭載したものであり、、外観はソ連の2S7ピオン 203mm自走カノン砲に類似している。車体前部にはキューポラを有する操縦席と車長席が設置され、後部に駐鋤を装備している。主砲はM1978に比べて若干小型化された砲架によって車体後部に搭載されており、車体前部の操縦席区画と砲架部の間にも乗員区画があることから、砲操作要員および弾薬はこの部分に搭載していると見られる。これにより、単独での運用が可能になっていると推測されている。公開されている写真や映像では、車体の形状が微妙に異なるものが数種確認でき、何種類かのバリエーションがあると見られているが、詳細は不明である。
小野 忠重（おの ただしげ、1909年1月19日 - 1990年10月17日）は日本の版画家。版画史や古地図、浮世絵の研究者でもある。1932年から藤牧義夫らとともに「新版画集団」（その後、造形版画協会に名称変更）を結成。
相対式ホーム2面2線を持つ地上駅。北側に隣接して黒崎車庫・営業所・筑豊電鉄本社があり、黒崎車庫への入出庫線が分岐していた。当停留場では電車の入出庫や乗務員交代が行われたほか、操車所から運行指示が行われた。
1914年（大正3年）6月の九州電気軌道本線折尾開通に伴い、折尾電停の北側に折尾車庫が開設された。その後、この折尾車庫は拡張のため1935年（昭和10年）9月26日付で廃止の上当地に移設され、1936年（昭和11年）3月25日付で黒崎車庫となった。北九州線西部地区の車両基地として、車両の日常検査業務を実施していた。1992年（平成4年）まで工場機能はなく、全般検査は筑豊電鉄所属車両も含めて砂津工場で行われていた。1992年（平成4年）10月の北九州線黒崎駅前以東廃止に伴い、砂津工場も廃止となるため、代替施設として構内に工場棟が設置され、全般検査業務を開始。その後、旧検修庫や営業所の建物は、複合商業施設コムシティの建設に伴う線路移設のため1999年（平成11年）までに撤去された。2000年（平成12年）11月の北九州線全線廃止以降は西鉄所属の車両もなくなり、現在は筑豊電鉄の車両工場となっている。車両基地の資産は2015年（平成27年）3月1日付で西鉄から筑豊電鉄に承継された。筑豊電鉄では、複合商業施設コムシティ建設に伴う黒崎駅前駅の移設・黒崎車庫前駅の廃止（1999年（平成11年）12月）以降は、入出庫線は黒崎駅前電停から分岐している。
廃止まで、黒崎駅前発黒崎車庫前行、ならびに黒崎車庫前発黒崎駅前行きというわずか0.2km運転の車庫への出入りを兼ねた営業列車が存在した。ちなみに、この区間は、列車はポイント通過のために徐行運転するので、人が自力で走ったほうが早く到着する。1992年10月に下り方に開設された西黒崎電停との間は更に短く、0.1kmしかなかった。
山陽自動車道（宇部下関線）開通にあわせて、以前から存在した長門吉田BSを挟む形で建設された。形状はY字型であるが、中国道上り線が建設当初のルートより北側に移設されてその間に山陽自動車道の分岐車線が設けられ、中国道九州方面と山陽道（宇部下関線）が本線となる構造となっている。ただし、現状では山陽自動車道（宇部下関線）経由で山口南IC以遠へ走行すると、中間に山口宇部道路と小郡道路（国道2号バイパス）を挟むため、宇部JCTまでの料金と山口南IC以遠との料金が通算されない（山口宇部道路・小郡道路は無料区間であるが、遠距離逓減制の兼ね合いから前後区間の合算料金が割高になるケースも生じる）。また、間に暫定2車線区間や70km/h制限区間を含む。このような事情から、中国自動車道九州方面から山陽自動車道（宇部下関線）方面への分岐では開通当初は存在した「山陽道」の案内表示が隠されている。このうち、予告看板（1km先など）で同様に隠した部分には、後から「埴生 空港」の付記がなされている。また、中国道・九州方面と山陽道（宇部下関線）方向は暫定2車線、中国道九州方面と中国道美祢方面は4車線となっている。九州方面と広島方面の通行は混雑していなければ、山陽道宇部下関線・山口宇部道路・小郡道路を経由する方が平坦で線形がよく、距離も短い。ただし、先述のとおり金銭面が割高になるケースが多いことや、山陽道宇部下関線が暫定2車線であり速度制限があることから中国道美祢方面へ向かい山口JCTを経由するドライバーが多い。一方、九州方面と山口市のアクセスを考えた場合、山口宇部道路の延伸・無料化により同道路の利便性が向上し料金も宇部JCT経由の方が安いため、山陽道宇部下関線・山口宇部道路・小郡道路を利用するドライバーも増えてきている。
中国自動車道小郡IC - 小月IC間が開通した際に設けられた。その後の山陽自動車道宇部下関線建設にあたって下関JCTが長門吉田BSを挟む形で設けられた（山陽道分岐ランプと分岐ランプの間にバス停が位置する。ジャンクション建設中、バス停は一時休止となり全便通過となっていた）ため、中国自動車道美祢方面 - 下関方面を経由するバスのみが停車可能な構造となっている。当バス停に唯一停車していたサンデン交通の下関 - 山口線が2014年9月30日限りで廃止され、これ以降はこのバス停に停車するバスは存在しない。現在は西日本高速道路の管理用施設に転用されている。
原作は水木しげるの漫画『河童の三平』。制作スタッフはNETで『特別機動捜査隊』などの作品を制作した東映テレビプロと、同じくNETで『悪魔くん』や『ジャイアントロボ』を制作した東映東京製作所の二班体制だった。平山亨をはじめ特撮TV版『悪魔くん』のスタッフの手になる本作は、原作が持つウェットさを残しつつ、「妖怪退治」のアクション要素を加えて制作された。また『河童の三平』だけでなく、他の水木しげるの漫画作品から、「がま令嬢」（『墓場鬼太郎』）や、「砂かけのお婆」（『ゲゲゲの鬼太郎』）が登場している。ストーリーは原作とは異なり、民話を題材としている。キャスト面では、『仮面の忍者 赤影』（関西テレビ）の「青影」役の金子吉延と「白影」役の牧冬吉が再共演した作品としても話題を呼んだ。「記憶を失った肉親を捜し放浪の旅を続ける」というフォーマットは、後に本作のスタッフの手による『変身忍者 嵐』（毎日放送）や『人造人間キカイダー』（NET）でも踏襲された。いたち男のメイクは第3話までのものと、第6話以降では変更されている（頬の部分がなくなった）。いたち男は1クール目では1 - 3、6、9 - 11話に登場。約半分の話数しか登場していない準レギュラーに過ぎなかったが、路線変更後の第15話から完全にレギュラー化。作中の存在感も前半以上で『ゲゲゲの鬼太郎』におけるねずみ男タイプのキャラクターとして確立する。2クール目は第14話を除き最終回まで欠かさず登場、本作最後の台詞も彼である。「カン子」を演じた松井八知栄は第14話で降板するが、斎藤頼照プロデューサーによると、松井が「こんなばかばかしいの出てられない」として降りてしまったもので、これには斎藤も「困っちゃったよ（笑）」と述べている。カン子役の松井八知栄は後年にプロボウラーに転身する。
昭和40年代。河原三平少年は、友人にそそのかされ、自宅の開かずの間から、64代前の河原三右衛門が封じた河童の世界の扉を開き、単身落ちてしまう。河童たちに捕まった三平は、河童たちが「大昔三右衛門に騙され地上に連れて行かれて酷い目にあった」という理由で、河童に尻小玉を抜かれそうになるが、その時、突然河童の敵の妖怪「水鬼」が現れ、王女「カン子」が捕らわれる。三平はカン子を助けるため、人間界にしかない火（マッチ）を持って水鬼を倒すのと引き換えに人間界に帰る了承を長老から得る。三平に、長老は戦いに備え河童88手の妖力を授けた。三平はカン子のお付きの「甲羅の六兵衛」の協力で水鬼を撃退しカン子を救出。その功績で約束通り人間界に戻された。ところが、家に戻ると母が記憶を失い消息を絶った。それは、人間である三平が妖力を身につけた為、妖怪世界の掟を犯したことに憤った「もののけ様」の祟りであるという。三平は単身母を捜す旅に出た。そして、それを知ったカン子と、彼女に付き合わされる形の六兵衛が、三平の旅の道中に加わった。もののけ様の命により、妖怪たちは三平の妨害をし、三平と六兵衛たちはそれを退けていく。いつか三平は母に会えるのか? そんな3人のあてどない旅が始まった。
ストーンズ・オブ・ステネス（Stones of Stenness、The Standing Stones of Stenness）とは、イギリス・スコットランド北東沖にあるオークニー諸島内のメインランド島にある、紀元前3000年頃に造られた立石群である。「オークニー諸島の新石器時代遺跡中心地」のひとつとして1999年ユネスコの世界遺産に登録されている。最も大きい石は約6mもの高さが有る。