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スラッシュメタル傾向の強いヘヴィメタルを演奏し、ダウンピッキング系のリフやフルピッキングスタイルの速弾きを得意とする。ピッキングスタイルは特にデスのチャック・シュルディナーの影響が大きい。とにかく若年期の練習量が多かったため、スウィープピッキングやタッピングといったテクニックもそつなくこなせる。機材に関しては、"The Crusade"期から"Shogun"期においては、ディーン社とエンドース契約を結び、カスタムオーダーのレイザーバックやML、シグネイチャーモデル"MKH"及びその7弦モデルを使用していた。ディーンと契約を解除した理由は、ディーン・ギターズの創始者であり彼の好きなギター製作家であるディーン・ゼリンスキーが同社の商標を売却し、去ってしまった事と後に語っている。2009年頃においてはシンプルなものを好み、エフェクターの類は一切使用せず、ギブソン社のレスポールカスタムにEMG81ピックアップを2基搭載したものを、マーシャル社の「JVM410」に直結。Triviumのいくつかの楽曲には7弦ギターが必要なものが存在するが、ギブソンは7弦ギターを製造していないため、7弦仕様のエクスプローラーを制作、使用してきた。2013年のNAMMで、エピフォンが彼の6弦と7弦のシグネチャ・モデルを発表、ほどなく発売された。ギブソンではなくエピフォンでシグネチャ・モデルを作ることにした理由は、若いファン達が実際に購入できる価格に抑えたかったため。ヴォーカル・スタイルについては初期のフィル・アンセルモ、ロブ・フリン(マシーン・ヘッド)などの影響を語っている。また、エルヴィス・プレスリー、ロイ・オービソン、ジョニー・キャッシュの影響も大きいという。スクリームはカファルナウム在籍時にメンバーから教わったものだが、後にメリッサ・クロスをはじめとするプロのレッスンを受けている。一時期、喉への負担を考慮しライブではメイン・ヴォーカルのスクリーム・パートをコリィ・ビューリューに任せることがあったが、現在は再びマシューがメロディ・スクリームともにメインを歌っている。当時の名残で「エンバー・トゥ・インフェルノ」は、ライブではコリィがメイン・ヴォーカルをとる曲として定着している。2012年8月13日、ニューヨークのMOSCOTにて、チャリティのためアコースティック・ソロ・ライブを初敢行。これがきっかけとなり、同年11月1日にはヨーテボリのRestaurant 2112で二度目のアコースティック・ソロ・チャリティ・ライブを行った。前述のMOSCOTライブの席上で、彼がソロ・プロジェクト「Mrityu」（ミュリチュ）に取り組んでいることが明かされた。もともとは90年代のブラックメタルにインスパイアされた、第2・第3のブラックメタル・グループとすべく始まったが、イーサーンとのオンラインでの交流を経てより音楽性が広がったという。同年11月にはノルウェーのイーサーンの自宅を訪れているが、実際に会うのはこれが初めてであった。最初に影響を受けたバンドとしてはメタリカ、メガデス、スレイヤー、アイアン・メイデン、パンテラ、コーン、ドリーム・シアター、デス、バーズム、ダウン、ジューダス・プリースト、ブラック・サバス、Poison the Wellを挙げている。次に影響を受けたのはイン・フレイムス、チルドレン・オブ・ボドム、アーチ・エネミー、ダーク・トランキュリティー、オーペス、ディム・ボルギル、ダーク・フューネラル、アノレクシア・ネルヴォサ、Fozzyだと語っている。
ローレンス・レッシグは2008年の著作『REMIX ハイブリッド経済で栄える文化と商業のあり方』でリミックス文化を説明した。ローレンスは、20世紀の既定のメディア文化を、 読み取り/書き込み文化 （ RW ）対読み取り専用文化 （ RO ）としてのコンピューター技術用語の使用と比較した。 通常の「読み取り専用」メディア文化では、文化は多かれ少なかれ受動的に消費される。情報または製品はその特定の製品/情報に関する権限を有する「専門的な」ソースであるコンテンツ産業によって提供されるが、コンテンツ制作者とコンテンツ消費者の役割が明確に分かれているため、創造的なコンテンツと着想のみの一方向の流れがある。アナログからの大量生産から複製技術（ デジタル革命以前およびラジオ放送のようなインターネット）の出現により、RO文化の生産と流通のビジネスモデルが本質的に可能になり、消費者の役割はメディアの消費に限定されていったのである。
リミックスは常に人間文化の一部だった。 米メディア学者のヘンリー・ジェンキンスは、「19世紀のアメリカの芸術の物語は、さまざまな先住民や移民の集団から取られた民俗伝統の混合、マッチング、融合の観点から語られるかもしれない」と主張した。Centoは、 中世ヨーロッパで人気のある文学ジャンルで、主に他の作家の作品から直接引用された詩や抜粋で構成され、新しい形式や順序で配置されている。作成と消費のバランスは、メディアの記録と再生の技術的進歩に伴い変化した。注目すべき出来事は、本の印刷機とアナログの録音と複製の発明であり、深刻な文化的および法的変化をもたらしている。 専用の高価な作成デバイス（「読み取り/書き込み」）および専用の安価な消費（「読み取り専用」）デバイスにより、少数で集中型生産を、多くで分散型消費を可能にした。 新聞、 ジュークボックス、 ラジオ、 テレビなど、低価格で消費者向けのアナログデバイスは、書き込みや作成の機能がなく、急速に普及した。 この新しいビジネスモデルである産業情報経済は、19世紀から20世紀にかけて排他的著作権の強化とリミックス文化とパブリックドメインの弱体化を要求し、結果としてもたらした。 アナログ作成デバイスは高価であり、編集および再配置の機能も制限されていた。 作品のアナログコピー（ オーディオテープなど ）は、品質が絶えず悪化するため、編集、複製、および無限の作業を頻繁に行うことはできない。 それにもかかわらず、創造的なリミックス文化はある程度生き残った。 たとえば、作曲家のジョン・オズワルドは 、1985年に彼のエッセイ Plunderphonics の Plunderphonics用語、または既存のオーディオ録音に基づいてサウンドコラージュを作成し、何らかの方法でそれらを変更して新しい作曲を作成するAudio Piracyを作り出した。
技術はデジタル革命によって根本的に変化した 。デジタル情報は、多くの場合品質を損なうことなく、無限に再現および編集できる。 それでも、1960年代には、このような機能を備えた最初のデジタル汎用コンピューティングデバイスは、専門家と専門家のみを対象としており、非常に高価だった。ビデオゲームコンソールのような最初の消費者向けデバイスには、本質的にRW機能がなかった。 しかし、1980年代には、 ホームコンピューター 、特にIBMパーソナルコンピューターの登場により、デジタルプロシューマーデバイス（生産と消費を同時に使用できるデバイス）が手頃な価格で大衆にもたらされた 。ソフトウェアについても同様に、1990年代には、 フリーでオープンソースのソフトウェア運動により、誰でも編集できるという考えに基づいたソフトウェアエコシステムが実装されていった。
1990年代後半から2000年代初頭にインターネットが登場したことで、芸術、技術、社会のあらゆる分野で「リミックス文化」を再実装する非常に効果的な方法が生まれた。テレビやラジオとは異なり、 一方向の情報転送（プロデューサーからコンシューマー）を備えたインターネットは本質的に双方向であり、 ピアツーピア・ダイナミックを可能にします。 これは、 Commonsベースのピア制作の可能性により、 Web 2.0およびより多くのユーザー生成コンテンツで加速した。 曲、ビデオ、写真のリミックスは簡単に配布および作成できる。作成中のものには絶え間ない改訂があり、プロ規模とアマチュア規模の両方で行われる。 GarageBandやAdobe Photoshopなどのエンドユーザー向けのさまざまなソフトウェアが利用できるため、簡単にリミックスできる。インターネットでは、リミックスを大衆に配布できる。 インターネット・ミームは、Webおよびそのユーザーによって可能になったウイルスの拡散プロセスによって作成、フィルタリング、および変換されるインターネット固有のクリエイティブコンテンツである。
ウェブのブルーミング共有とリミックスの活動を制限し始めた、より制限的な著作権システム（著作権延長法、DMCA）への対応として、 ローレンス・レッシグは2001年にクリエイティブ・コモンズを設立した。 2002年、クリエイティブコモンズは、リミック文化を可能にするツールとしてライセンスセットを発表した。これにより、バランスの取れたフェアユースなクリエイティブ作品の発表が可能になる。いくつかの企業と政府組織は、このアプローチとライセンスを次の年に適合させた。たとえば、flickr、 DeviantART、ヨーロピアナはリミックスを許可するCCライセンスオプションを使用または提供している。2004年に設立されたccMixterなど、このリミックスカルチャに対応するいくつかのWebページがある。ブレット・ゲイラー（Brett Gaylor）による2008年のオープンソース映画『RiP! A Remix Manifestoz」は、「著作権概念の変化」を映像で記録している 。2012年、 カナダの著作権近代化法は、非営利的なリミックスを許可する新しい免除を明示的に追加した。2013年の「レンツ対ユニバーサルミュージック」に対する判決は、アマチュアのリミックスがフェアユースに該当する可能性があることを認めており、著作権所有者はDMCA削除通知を行う前にフェアユースを確認および尊重する必要があった。
多くの国の著作権法では、既存の作品をリミックスする意図がある人は誰でも、法律が作品の知的財産を保護しているため、訴訟の責任を負う。ただし、現在の著作権法は、コンテンツのサンプリングの防止に効果がないことが証明されている 。一方、 フェアユースは十分な範囲のユースケースに対応しておらず、その境界は十分に確立および定義されていないため、「フェアユース」での使用は法的に危険である。 レッシグは、特にフェアユースの場合、リミックス文化を合法化するには著作権法の現在の状態を変更する必要があると主張した。彼は「時代遅れの著作権法が子供たちを犯罪者に変えた」と述べている。提案の1つは、書籍参照で使用される引用システムを採用することである。アーティストは、参考文献でよく見られるように、彼女がサンプリングした知的財産を引用して、オリジナルの作成者にクレジットを与える。そうするためのツールとして、レッシグは、 クリエイティブな作品の一般的な使用を制限することなく、たとえば帰属（Attribution）を要求するCreative Commonsライセンスを提案。 さらにもう1つの段階は、 自由なコンテンツの動きである。これは、クリエイティブコンテンツを自由なライセンスで発表することを提案している。 著作権改革運動は、学者であるルーファス・ポロックによって議論されたように、例えば過度に長い著作権期間を削減することで問題に取り組んでいる 。
2006年の著書「Cult of the Amateur」 においてWeb 2.0批評家アンドリュー・キーン（Andrew Keen）は、Free and Read-Write Cultureを批判している。 2010年2月、ケイトー研究所のジュリアン・サンチェスは、 「社会的現実を実行するための」社会的価値に対するリミックス活動を賞賛し、著作権は「私たちの社会的現実に対して行使できるコントロールレベル」に関して評価されるべきであると述べた。 2011年にカービー・ファーガソンと彼の人気のTEDトークシリーズによると 、すべてがリミックスであり、すべてのオリジナルマテリアルは既存の素材から構築され、リミックスされる。彼はすべての知的財産が他の作品の影響を受けている場合、著作権法は不要になると主張している。 ファーガソンは、創造性の3つの重要な要素である複製、変換、結合がすべてのオリジナルアイデアの構成要素であると説明した。これは パブロ・ピカソの有名な引用句「優れた芸術家のコピー、偉大な芸術家の盗作」に基づいている。2011年、 UCデイビス教授Thomas W. Jooは、フリーカルチャー運動をロマン化するリミックス文化を批判。 Terry Hartは、2012年にも同様の批判を受けた。  2015年6月、 「リミックス文化とアマチュアクリエイティビティ：著作権のジレンマ」という名前のWIPO記事が、 「リミックスの時代」と著作権改革の必要性を認めた。
1955年秋、東北高校の主催による中学生を対象とした野球大会「南光大会」が開催された。この大会に仙台市立第二中学校のエースとして参加した波山はその才能を買われ、1957年4月、東北高校野球部に正式に入部した。同年9月8日、東北高校の招聘により評定河原球場で行なわれた対早稲田実業戦で5回表からリリーフ登板し、王貞治から三球三振を奪うなど、8回まで一人の走者も許さない好投を見せたが、9回、先頭打者の王に場外ホームランを許し敗戦投手となった。なお、早稲田実業との再戦は1958年6月27日に実現し、波山は9回を7奪三振、2失点に抑えて王貞治に投げ勝っている。1958年の高校野球宮城県大会では、波山はリリーフとして活躍し、同年8月3日に行なわれた仙台商業との決勝戦では、初回無死二、三塁のピンチで外野からマウンドに上がりピンチを切り抜けると、外野守備についていた3回二死一、二塁のピンチでも再び登板し、このピンチを切り抜けて試合終了まで投げきり、勝利投手となった。甲子園では、8月9日の対長崎南山戦で17奪三振の快投を見せ、勝利投手となった。チームは2回戦で敦賀高校に敗れた。1959年、東北高校は春期東北大会で優勝し、夏の宮城県予選でも2試合のノーヒットノーランを記録するなど5試合全てを完封で優勝。二年連続の夏の甲子園出場を決めた。8月12日の一回戦、茨城県の下館第一戦で、波山は初回無死から登板し、10奪三振を奪い勝利に貢献した。8月14日の二回戦、岡山県の倉敷工業との対戦でも3回から登板し、10奪三振を奪い勝ち投手となった。8月16日の日大二高との準々決勝では4回からリリーフし、先発の峰岸と合わせて16個の三振を奪った。8月18日の準決勝では宇都宮工業と対戦したが、2回からリリーフした波山を打線が援護できず、延長10回の裏、波山の二塁悪送球の間に走者が生還しサヨナラ負けを喫した。なお、この年の高校野球日本代表米国遠征メンバーには、在日朝鮮人のため米国入国が困難であるという理由で波山は選出されなかった。
1959年10月15日、大洋ホエールズと契約を結んだ。契約金は700万円（当時）であった。翌1960年3月8日、西京極球場で開催されたオープン戦の対阪急ブレーブス戦に先発登板したが、ロベルト・バルボンを四球で歩かせ、盗塁を許し、勝ち越し点を奪われるなど精彩を欠き、わずか20球で降板した。プロ初出場は同年7月31日、川崎球場での中日ドラゴンズ戦であったが、「2番・レフト」でのいわゆる「当て馬」起用であった。プロ初登板は、10月5日、広島市民球場での広島カープ戦であり、先発登板した波山は相手先発長谷川良平と投げ合って6回1失点でマウンドを降り、プロ初勝利を手にした。3回にはプロ初打席で二塁打を、5回にも右前打を記録した。同年の日本シリーズのベンチ入りメンバーに選ばれ、日本一の胴上げに加わった。1961年は、主にリリーフとして起用されたが、4月25日の中日戦でリリーフに失敗してプロ初黒星を喫した。5月5日の国鉄スワローズ戦でも同点の場面で勝ち越し点を許して二敗目を喫し、二軍行きを通告された。9月10日の広島戦ではプロ初完投勝利をマークしたものの、その後もリリーフとしては失敗続きであった。1962年には一軍で2試合の登板（イースタン・リーグでは1勝4敗）に終わり、1963年には一軍での登板がなかった（イースタンでは2勝5敗）。1964年、二軍の北海道遠征に帯同し、8月11日、釧路市富士見球場での東映フライヤーズ戦に先発登板。8回2失点に抑えた。8月14日には札幌円山球場での読売ジャイアンツ戦に先発し、4奪三振、1失点で完投勝利を挙げた。中一日での登板となった8月16日の東映戦では被安打1、5奪三振で完封勝利をマークした。その後一軍に昇格し、8月25日、川崎球場での巨人戦の3回表に3番手として登板するも、船田和英に3ランホームランを浴び、4回表を三者凡退に抑えたところで降板した。これが一軍では最後の登板となった。9月1日には川崎球場で行なわれた二軍の巨人戦に先発するも、5回1/3、4失点で敗戦投手となった。これがホエールズでの最後の登板となり、シーズン終了後に自由契約となった。
1965年5月23日、家族の意向により、両親、兄、妹、弟とともに、帰国事業第125次船に乗って新潟港から北朝鮮へと出国し、5月25日、清津に到着した。その後、消息は途絶えていたが、清津市の鉄工所で「職業体育」の野球を続けて勤労者の大会で活躍し、1973年から平壌市の「平壌鉄道体育団」の野球チームに弟と共に所属していたことや、1974年に平壌市、沙里院市、新義州市、南浦市で行なわれたキューバ代表との試合に北朝鮮代表の投手として出場し、本塁打も1本打っていたことが後年明らかになった。1977年に清津の鉄工所へ戻り、1979年7月5日、事故により死去した。勤務中の事故死であったため、「社会主義建設愛国者」に列せられた。
2018年現在、日本の鉄道事業者では京王電鉄でのみ運転されている。かつては近畿日本鉄道や小田急電鉄でも準特急という列車が運転されていた。小田急電鉄が1959年に停車駅こそ変わらないものの通常の特急用車両に比べてランクが劣る車両を使用したことを理由の1つとして設定したことに始まる。近畿日本鉄道でも1960年に設定され、こちらは車両の格差の他に停車駅を通常の特急より多く設定したことも理由の1つであった。近鉄では5ヶ月足らずで特急に統合され、小田急においても本格的な特急車両を増備したことで1963年に特急に統合されたため、この種別は消滅し、長らく途絶えていた。このため、準特急には特急より停車駅を多く設定した停車駅の違いによるものと通常の特急形車両よりランクが劣る車両を使用したものがある。2001年から京王電鉄で急行と通勤快速の速達化を目的に特急と急行の中間種別として設定された。同等の列車として「快速急行」という表記をする鉄道会社が大半であるため、「準特急」という種別が使用される例は少ない。なお、現在京王で運行している準特急には使用する車種を特に制限していない。
小田急電鉄には1953年から運行していた料金不要の座席定員列車であるサービス急行を格上げする形で1959年から1963年まで、週末に特急を補完する列車として運転されており、後に設定される近鉄や京王の事例とは異なり、停車駅の違いよりも特急用車両の絶対数不足と車内設備の格差によるものであった。新宿駅 - 小田原駅間無停車で車両もセミクロスシート車である2320形電車及び特急から格下げ改造された2300形電車が使用された。なお、当該車両は準特急が運行されない平日には料金不要の一般列車に充当されていた。これは、ロマンスカー NSE 3100形電車が特急に導入されロマンスカー SE 3000形電車と合わせ増発可能になったことにより、廃止された。
近畿日本鉄道においては、1960年1月20日のダイヤ変更にて主要駅に停車駅する準特急列車を設定したが、わずか5か月足らずの同年6月15日に特急に種別を統合し、種別名称としては廃止された。設定当時の準特急には車両面でも10000系・2250系・6421系・6431系といった、前述の小田急と同様にやや設備の劣る車両が使用された。現在の近鉄特急では、旅客案内をはじめとして、一般には特急の種別を分けていないが、この列車を内部では「乙特急」という。また、「名阪ノンストップ特急」に代表される始発駅と終着駅との間をほとんど止まらない列車を「甲特急」といい、準特急が運行されていた時代にはこれが特急であった。
豊臣方が大坂城付近の砦を放棄して城内に撤収した後、幕府軍は大坂城を包囲した。真田丸正面には前田利常率いる兵12,000の他、南部利直、松倉重政、榊原康勝など数千、八丁目口・谷町口には、井伊直孝の兵4,000、松平忠直の兵10,000、他数千が布陣していた。真田丸には真田信繁指揮下の兵5,000、八丁目口・谷町口には木村重成、後藤基次、長宗我部盛親など、兵12,000以上が配置されていた。12月2日（1615年1月1日）、徳川家康は本陣を住吉から茶臼山陣城（大塚城）に、徳川秀忠は平野から岡山に移した。家康は前田利常に、塹壕を掘り、土塁を築き、城を攻撃しないよう指示した。真田丸の前方には篠山（ささやま）と呼ばれる丘があり、真田が兵を配置していた。前田勢が塹壕を掘り始めると、真田勢が火縄銃で篠山から狙撃し作業を妨害した。12月3日（1月2日）、大坂城内で南条元忠が幕府軍に内通していることが発覚した。南条は城内で切腹させられたが、豊臣軍は南条が引き続き内応しているように見せかけ、幕府軍を欺いた。12月4日（1月3日）、前田勢は、篠山からの妨害に悩まされていたため篠山の奪取をもくろんだ。前田勢の先鋒本多政重、山崎長徳らが夜陰に乗じて篠山に攻め上がったが、真田勢は城内に撤収しておりもぬけの殻だった。夜が明けると、前田勢を真田勢が挑発した。前田勢は挑発に乗り、真田丸に突撃。真田勢は前田勢が城壁に十分近づいた所に火縄銃で射撃を行う。前田利常は、将達が命令なく攻撃して軍が損害を被ったと怒り、兵を撤収させようとした。前田勢の攻撃を知った井伊、松平勢もそれにつられる形で八丁目口・谷町口に攻撃を仕掛けた。この時、城内で火薬庫が誤って爆発する事故がおこったが、その音を聞いた幕府軍は南条の内応によるものと勘違いし、さらに激しく攻めかける結果になった。豊臣軍は城壁に殺到する幕府軍に対しここでも損害を与えた。これらの惨状を知った家康は退却を命じた。しかし、竹束や鉄楯を持たずに攻めてしまっていたため、敵の攻撃に身動きがとれず退却は難航、15時をすぎようやく完了した。退却後、家康は各将を呼んで軽率な行動を叱責し、以後、竹束・鉄楯を必ず使用するよう厳命した。
阪神・淡路大震災では、避難所の設営、破壊された屋根の雨漏り対策などに使われ、防災グッズとしての利点も見いだされたことから、対策の備蓄品として防災倉庫にストックする自治体も増えた。また、台風・突風などで屋根が破損した際の応急処置的にも利用されるが、平時には自治会レベルでストックされているブルーシートなどは自治会の催し物でも利用されていたりもする。
ホームセンターなどで売られている汎用品は、運びやすさを考慮して薄手・軽量のものが多いが、工事用のシートでは数年間の使用に耐えられるよう、耐紫外線加工を施したものや、厚手のシートも存在する。また機能性シートとブルーシートの境界にあるような製品では、難燃剤を添加するなどして防炎機能を持たせたシート、建築現場周辺を囲うためなどに風が抜けるスリットを加えたシート、遮光性を高め断熱性を持たせるため金属フィルムをラミネート加工したシートなども存在する。不透明であることにより、いわゆる「目隠し」に使われることも多い。犯罪容疑者の移送時、移送車両の乗降に際して建物と車両の間の目隠しや、事件現場捜査時の目隠しなどに使われる。殺人事件の現場や、鉄道人身事故などでも、乗客やマスコミが映した画像に対して視聴者に凄惨な事故現場を見せないようにとの配慮から用いられることもある。
6歳の時の家族とともにマレーシアに移住、12歳までを同国で過ごす。ケント州に戻ってエセックスのハイスクールに進学するも、16歳で中退して放浪の旅に出る。18歳の頃にマリファナを巡るトラブルからロンドンを離れ、ケント州に戻り州都カンタベリーに居住するようになる。この地でエアーズは、ロバート・ワイアットの母親が経営する下宿屋「ウェリントン・ハウス」に寄宿し、ワイアットやマイク・ラトリッジ、デイヴィッド・アレンらと出会う。互いの才能に触発された彼らは、1964年にワイルド・フラワーズを結成。1966年にはそこから発展する形でソフト・マシーンが結成され、エアーズもその一員として再びロンドンに拠点を戻し、サイケデリック・シーンにおいて注目を浴びた。なお、こうしたコンスタントな音楽活動を始めるまで、スペインのイビサ島やマヨルカ島、モロッコなどを何度となく放浪したとされ、これらの土地で身に着けたある種の無国籍的な感性は、後年における彼の音楽をニュアンスに富んだものにしたと言われる。ソフト・マシーンはジミ・ヘンドリックスの前座で二度の米国公演を行うが、このツアーで精神を消耗したエアーズは、1968年12月にバンドを脱退。ベース・ギターをミッチ・ミッチェルに売り払うと、ガールフレンドとともに再びイビサ島へと隠遁する。同島で自分のペースを取り戻すと、よりシンプルなソングライティングの才能を発揮し始め、1969年に『おもちゃの歓び』でソロ・デビュー。以降、バンド形態の「ザ・ホール・ワールド」やソロ名義でコンスタントにアルバムリリースを続け、一部に根強いファン層を開拓した。1974年のライブ・アルバム『悪魔の申し子たち - その歴史的集会より』においては、ワイアットやオールドフィールドの他、ブライアン・イーノやジョン・ケイル、ニコらのゲスト参加を得て話題を呼んだ。過去においては、アンディ・サマーズ、オリー・ハルソールなどのミュージシャンと活動をともにしていたこともある。特にハルソールは、1974年以来、エアーズの片腕として行動を共にしたことで知られ、その関係は彼が1992年に死去するまで続いた。イビサ島からイギリスに戻ったのは1990年代中頃で、その後フランス南部に移り、終生をそこの住居で過ごした。最後の作品は、2007年9月リリースの『アンフェアグラウンド』である。2013年2月18日、フランスの自宅で死去。68歳歿。枕元には「燃えないと、輝くことはできない」というメモがあったという。
『古事記』にのみ登場する神で、鳥取神の親とされる。「八島」は「多くの島」、「牟遅」は「貴人」の意、「能」は格助詞と解し、名義は「多くの島の貴人」と考えられる。
日本では1988年11月22日にケムコ（コトブキシステム）がファミリーコンピュータ用ゲームソフトとしてリリース。続編に当たる『ディジャブII』もファミリーコンピュータ用として発売予定があったが発売中止となった。その後1999年10月15日にゲームボーイカラー用ゲームソフトとして『ディジャブII』と合作でリリースされた。なお、ファミコンソフト版のパッケージは箱ではなく、やや大きめのブックサイズとなっている。
舞台は1941年12月8日にアメリカ合衆国のシカゴで起きた事件を元に作成された。使用できるコマンドには「移動」「調べる」「開く」などアドベンチャーゲームとして基本的な物が並び、その対象物を画面に表示された絵の中から選択する。MacVentureシリーズの他作である『シャドウゲイト』や『悪魔の招待状』にあるような、道具を自分自身に対して使用する「セルフ」のコマンドは今作から既に登場しており、今作では例えばピストルを自分に向けて使うと「つかれた」「らくになりたい」などと言って自殺し、ゲームオーバーとなってしまう（本来であれば薬を服用する際などに使用するコマンド）。モンスターの蔓延る恐ろしげな場所が舞台の次回作以降とは異なり、今作は普通の人間が暮らす街が舞台である。そのため、無闇に人を撃てば逮捕されるし、タクシーの利用や買い物には現金が必要となる。ピストルも弾が無くなれば使用出来なくなる。これらの点も考慮した上で探索を進めなければならない。また、時にはクリアの為に敢えてゲーム内で犯罪行為を行わなければならないこともある。また、他のMacVentureシリーズではラスボスを倒せばゲームクリアとなるが、今作はあくまで事件の解決が目的であり、失った記憶を取り戻すと同時に謎を解き、犯人を告発できる証拠を集めなければならない。証拠が足りなかったり、自分に不利な証拠品を所持した状態では最後まで進めてもエンディングを迎えることは出来ずゲームオーバーになってしまう。即死イベントが満載のゲームであるが、本作ではゲームオーバーになっても直前から再開することができる。最終的にピストル、薬品などの不利な証拠を下水道に流し、証拠となるメモや書置きを持って警察署へ向かうことがクリアの条件となる。また、ゲームの内容とはまったく関係ないが、途中で入手できる新聞には日本軍による真珠湾攻撃がメイン記事として取り上げられている。
横滑り防止装置（よこすべりぼうしそうち、英：Electronic Stability Control、略称 ESC）とは、自動車の旋回時における姿勢を安定させる装置の一種。横滑り防止機構、スタビリティ・コントロール・システム、車両（制動）挙動安定（化）装置、車両挙動制御装置、車両挙動安定化制御システム、車両安定制御システムや車両走行安定補助システムなどとも呼ばれる。突然の路面状況の変化や、危険回避などのために急激なステアリング操作をして自動車の車両姿勢が乱れた際、横滑りなどの車両の不安定な挙動を抑制し、走行安定性を確保し、車両の姿勢を安定させるシステムのことである。
ESCは、オーバーステアやアンダーステアなどの車両が不安定な状態（以下、危険な状況下）を検知すると、各種センサーから得られた情報を元にブレーキやエンジン出力を自動統合制御（瞬時に適切な車輪へブレーキをかけるとともに、エンジン出力を制御）することによって理想の走行状態に近づけるよう車両の姿勢を自動制御し、車両の急激な挙動変化を抑え、可能な限り車両の挙動を安定させる 。ESCは、車の基本性能である「走る」「曲がる」「止まる」のうち、「曲がる」を制御する予防安全（アクティブセーフティー）のシステムである。「走る」を制御するシステムは「トラクションコントロールシステム（TCS）」、「止まる」を制御するシステムは「ABS」である。
前出の、制動時に車輪のロックを防ぐABS、制動・加速・減速時の車輪空転（ホイールスピン）を防ぐTCS等を統合制御することによって、車両旋回時におけるアンダーステアやオーバーステアを防止する制御を可能としている。ESCが開発されたことにより、操舵角に応じて最適に車両の姿勢を制御する機能も統合制御が可能となった。また、運転者のステアリングが意図する旋回速度と、ヨーレート（角速度）センサ（ジャイロスコープ）が検出する実際の旋回速度に差異がある場合、電子制御ブレーキを適切に作動させて、実際の旋回速度を運転者が意図する旋回速度に一致させる自動制御も可能となった。
ESCの導入は事故の軽減に効果があるとされ、事故率減少に効果がある。ヨーロッパにおけるデータとしては、単独事故の発生率が約30%減少するという（ダイムラークライスラー調べ）。日本におけるデータとしては、事故の発生率が車両単独事故で約44%減少するという（独立行政法人 自動車事故対策機構調べ）。後に示す脚注の討議論文「自動車横滑り防止装置の費用便益分析」によれば、ESCを装備することによって、乗用車が第一当事者である事故のうちで、車両単独事故に関しては 39.5%、正面衝突事故に関しては 27.0%が回避できるという（脚注の討議論文調べ）。
特にドイツで普及しており、普及率は約80%となっている。一方アメリカは約60%、日本は約60%となっている。日本の普及率の低さについては、「消費者がシステムを知らない、正当に評価をしていない」「自動車メーカー各社とも名称がバラバラ（「#自動車メーカー各社での名称」を参照）で、ESCの知名度が低い」「自動車メーカーが販売台数の多い軽自動車などに搭載しない」といった問題点が指摘されている。ESCは、2012年10月以降に新型車として発売された又は、フルモデルチェンジされた乗用車（軽自動車を除く）には全車標準装備となるが、軽自動車では、一部のモデルのみにオプションとして設定される場合がある。ESCの装着に際してかかるコストは、「ESC本体のコスト」、「メーカーが種々のテストをESC装着車種に対して行うために必要なコスト（平たく言えば、開発諸経費）」などがある。当然の事ではあるが、全車種にESCを標準装備かオプション設定にするためには、上記のコストが全車種各々に対してかかる。ダイハツは、一部車種に設定できたESC等を含むオプションをマイナーチェンジの変更で廃止したこともあった（L175ムーヴカスタムなど）。
ESCは、あくまでも運転操作や安定走行を補助する装置である。ESCは、運転に適度なゆとりをもたらしたり、危険な状況下においてドライバーのブレーキ操作やアクセル操作、およびステアリング操作を効果的にサポートするが、車の物理的限界を高めるシステムではない。そのうえ、ESCの安全性を保とうとする能力には限界があり、ドライバーがいかなる状況下で、いかなるステアリング操作をしても必ず横滑りを防止してくれる万能なシステムではない。また、ESC装着車であっても、タイヤの性能を超えたブレーキ性能を発揮することはできず、タイヤのグリップ力の限界を大きく超える（タイヤの能力を大きく超える）無謀運転やムリな運転までは制御できない。さらに、ESCが作動した状態であっても車両の方向安定性、操舵性やハンドル操作性の確保には限界があり、ESCを過信すると思わぬ事故につながるおそれがある。したがって、ESC装着車であってもESC非装着車と同様に、コーナーの手前や滑りやすい路面などでは車両をコントロールできる程度の充分な減速が必要である。また、ESC装着車でもESCを過信せずに、常に周囲の状況に注意を払い、車両の状態、路面状況、道路状況や交通状況に応じた安全運転を心掛けるべきである。さらに、ESC作動ブザーが鳴ったり、スリップ表示灯やスリップ警告灯（ESC作動表示灯）が表示されているときは、車両が横滑りなどの危険な状況に陥りやすいまたは、すでに陥っていることが考えられるため、特に慎重に運転すべきである。
O-1 は1917年3月26日にメイン州キタリーのポーツマス海軍造船所で起工した。1918年7月9日に進水し、1918年11月5日に艦長ノーマン・L・カーク少佐の指揮下就役する。第一次世界大戦の休戦協定直前に就役した O-1 は、大戦後に大西洋沿岸をケープコッドからフロリダ州キーウェストまでの海域で活動した。1924年7月25日に二等潜水艦に分類され、1928年6月6日に一等潜水艦に再分類される。1930年12月28日に実験艦に改修され、コネチカット州ニューロンドンの潜水艦基地を拠点として、退役の1931年6月11日まで活動した。O-1 は1938年5月18日に除籍され、スクラップとして売却された。
古谷 綱正（ふるや つなまさ、1912年4月15日 - 1989年5月11日）は、日本のジャーナリスト、ニュースキャスター。
東京出身。旧制成城高等学校を卒業後、1932年に京都帝国大学文学部に入学し、滝川事件時には文部省による大学自治への干渉に反対、花田清輝・高木養根らとともに学生運動の中心となった。1935年に卒業し、東京日日新聞社（のちの毎日新聞社）へ入社。整理部、学芸部などを歴任。整理部時代の1941年12月8日、当日の朝刊では唯一となる「日米開戦」スクープの紙面作りにも携わっている。1953年に論説委員となり、巻頭コラム「余録」を執筆。1964年にフリーとなる。毎日新聞社在職中の1962年10月1日から開始したTBSテレビの総合ニュース『JNNニュースコープ』のメインキャスター（1964年4月～1981年3月）を務めた。 優しく親しみのあるキャラクターと分かりやすい解説で視聴者の人気を得た。 特にニュース原稿を読む場合「○○にある」「○○でおこった」などとするところを「○○にあります」「○○で発生いたしました」などと丁寧な表現を使うことが多かった。日本のウォルター・クロンカイトとも評される。その人気のほどは、まだニュースキャスターやアナウンサーのタレント化現象が皆無だった1970年代後半、楳図かずおの漫画『まことちゃん』に彼を模したと思われるニュースキャスターが出てきたことからも伺える。また、エンディングにはクロンカイトに倣い「それでは今日はこんなところです。」と挨拶したが、それがなまったのか「こってすおじさん」とも言われた。映画にも造詣が深く、映画評論の著書も著した。 また、宮内庁からの園遊会への招待を生涯断り続け、新聞記者達から「だから彼のニュースコープは人気がある」と快哉を浴びた。
父の古谷重綱は外交官でアルゼンチン公使を務めた。伊藤博文の秘書官を務めた古谷久綱は伯父。文芸評論家の古谷綱武は実兄。実業家の山下亀三郎は族伯祖父。俳優の滝沢修は義弟（実妹・文子の夫）。家事評論家の吉沢久子は義姉（綱武の妻）。綱武の長男、昭綱は京都大学卒業後、TBSに入社。『8時だョ!全員集合』のディレクター・プロデューサーを務めた。
父である豊沢から職務を受け継ぎ下野大掾に任ぜられ、その流れは子孫の太田氏や小山氏に至るまで続いた。仁和3年（887年）従五位下、延喜11年（911年）従四位下へと昇進。承平2年（932年）7月15日、卒去。
相対式ホーム2面2線を有する地上駅。互いのホームは跨線橋で連絡している。無人駅である。駅舎は2000年に南日向コミュニティーセンターとの合築で建てられたものである。南日向コミュニティーセンターには窓口があるが出札用として使われたことはなく、あくまでコミュニティーセンター（日向市役所岩脇支所併設）駐在の警備員との連絡用である。
新潟市江南区亀田地区（旧・中蒲原郡亀田町）の西部、国道49号（亀田バイパス）の鵜ノ子インターチェンジと日本海東北自動車道の新潟亀田インターチェンジの東側、江南警察署の裏手に立地している。総合スーパー「アピタ」を核店舗に、家具・インテリアの「ニトリ」、ベビー用品の「アカチヤンホンポ」をはじめとする約90の専門店が出店している。当初、ダイエーが出店権を得ていたが、当時の同社の経営不振などの影響から1999年9月に出店を断念。代わって同月、ユニーが出店権を継承。「アピタ新潟亀田店」を建物西側に、副核店舗にホームセンター、「ユーホーム新潟亀田店」を建物東側に配置して建設が進められ、翌年10月10日にオープンした。2007年1月14日にユーホームが閉店ならびに県内から撤退。新潟県は元々コメリ、アークランドサカモトなどといった大手ホームセンター各社が拠点とする地域とあって、業績が伸び悩んだことによる。代わって跡フロアには同年5月、ニトリとアカチヤンホンポが順次オープンした。新潟亀田IC周辺や亀田バイパス沿線にはアピタ新潟亀田店開店以降、2002年に中央区姥ケ山字大日南田に開店したショッピングモール「アークプラザ新潟」（アークランドサカモト運営）、2005年に江南区横越中央八丁目に開店した「プラント5横越店」（プラント運営）、2007年秋に新潟亀田IC西側に開店した「イオンモール新潟南」（旧・イオン新潟南ショッピングセンター、イオンリテール運営）といった大型SCの出店が相次いでおり、同店とは競合関係にある。
当番組は2012年4月 - 2013年3月の間、同じFM福岡で放送されていた『HKT48のベイビィ〜★ラジオ(仮)』の後を継ぐ新たな冠番組として、同年4月1日から放送を開始した。番組名は嘗てFM福岡本社所在地が渡辺通りにあったことにちなむ。福岡市を拠点に活動するアイドルグループ・HKT48の森保まどかがパーソナリティを務めるほか、週替わりでHKT48のメンバー1人がゲストとして出演する。流される楽曲はHKT48のものが中心であるが、AKB48と姉妹グループが最新シングルをリリースする週などは、その楽曲も流される。2014年4月、リスナーからの募集により、当番組のリスナーを「渡辺さん」と呼んでいる。放送開始 - 2016年3月は毎週月曜 - 木曜の20分放送だったが、同年4月から毎週木曜の55分放送に変更された。
西目高校を経て仙台大学へ進学。1年時から2年連続でデンソーカップチャレンジサッカーの北海道・東北選抜に選出された。4年時は副将を務めた。2013年、ブラウブリッツ秋田へ入団。5月19日の第12節ツエーゲン金沢戦で左反復性肩関節脱臼の負傷をし、8月2日に手術を行い全治5カ月と発表された。同年限りで秋田を退団。2014年より、当時東北社会人サッカーリーグ1部のCobaltore女川に完全移籍。
大田区の東部に位置し、地形的はほぼ平坦、北部に新呑川が流れている。四丁目に在する京急空港線糀谷駅より東方向一丁目にかけておいで通りこうじや商店会がある。三丁目には大田区立糀谷中学校と大田区立糀谷小学校が設置されている。町域内には住宅・町工場が密集しており、高層住宅や集合住宅も多く、幅広い年齢層の住民が住んでいる。
住宅地の地価は、2017年（平成29年）1月1日の公示地価によれば、西糀谷4-19-9の地点で38万円/m²となっている。
域内南側に接し、環状八号線が、域内東側に接し、国道131号（通称：産業道路）が、それぞれ通っている。域内に京急空港線が通っており、糀谷駅、大鳥居駅がある。最寄駅は一・四丁目が糀谷駅、二・三丁目は大鳥居駅となっている。詳しくは当該項目を参照のこと。域内一丁目の北西部については、京急蒲田駅が利用出来る。
イーストエンド映画祭（イーストエンドえいがさい、英: East End Film Festival）はイギリスで開催される大きな映画祭の一つ。毎年ロンドンで開催される国際映画祭。初開催は2001年。
大型宇宙船の薄暗い閉鎖空間の中で、そこに入り込んだ異星人（エイリアン）に乗組員たちが次々と襲われる恐怖を描いたSFホラーの古典であり、監督のリドリー・スコットや主演のシガニー・ウィーバーの出世作でもある。外国人を意味する名詞「エイリアン（Alien）」が「（攻撃的な）異星人」を意味する単語として広く定着するきっかけともなった。エイリアンのデザインは、シュルレアリスムの巨匠デザイナーH・R・ギーガーが担当した。本作以降、続編やスピンオフが製作されシリーズ化した。スコット自身による本作の前日譚として、2012年に『プロメテウス』、2017年に『エイリアン: コヴェナント』が公開された。1980年の第52回アカデミー賞では視覚効果賞を受賞。同年第11回星雲賞映画演劇部門賞受賞。2002年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。2014年、イギリスの情報誌『タイム・アウト』ロンドン版にてアルフォンソ・キュアロン、ジョン・カーペンター、ギレルモ・デル・トロ、エドガー・ライトら映画監督、作家のスティーヴン・キング、ほか科学者や評論家150名が選定した「SF映画ベスト100」にて第3位にランクインした。公開時のキャッチコピーは「宇宙では、あなたの悲鳴は誰にも聞こえない。（In space no one can hear you scream.）」。
西暦2122年、搭乗員7名を乗せた宇宙貨物船ノストロモ号は他の恒星系で採掘した鉱石を積載し、地球へ帰還する途上であった。乗組員達はハイパースリープから目覚め、到着も間近と思われた。しかし、船を制御するコンピューター「マザー」が、知的生命体からのものと思われる信号を受信し、その発信源である天体に針路を変更していたことが判明する。困惑する乗組員達だが、科学主任のアッシュによると会社との雇用契約書には「知的生命体からと思しき信号を傍受した場合は調査するように」と書いてあるという。やむなくノストロモ号は牽引する精製施設を軌道上に切り離し、発信源の小惑星に降り立つ。船長ダラス、副長ケイン、操縦士ランバートの3人が船外調査に向かい、謎の宇宙船と化石となった宇宙人を発見。その宇宙人には体内から何かが飛び出したような傷痕があった。調査を進めるうち船の底に続く穴があることを発見。ケインがそこに降りると、巨大な卵のような物体が無数に乱立する空間へ辿り着く。その一つに近付いた際、彼の身に予期せぬ事態が発生する。その頃、船に残った通信士のリプリーが信号を解析した結果、それは遭難信号などではなく、何らかの警告であることが判明し、彼女は不安に駆られる。3人は船に帰還したものの、異変を感じたリプリーは防疫を理由に船内に入れることを拒む。しかし、アッシュの判断によりエアロックが開けられた。そこでリプリー達が見たものは、サソリのような生物（フェイスハガー）がヘルメットのシールドを溶かし、ケインの顔に張り付いた姿だった。アッシュが調べた結果、フェイスハガーは彼に酸素を供給しており、ケインは昏睡状態となっていた。すぐに除去しようと体の一部を外科装置で切ろうとすると強酸のような体液が流れ出し、船の床を溶かし下層まで穴が空いた。危険だと判断し引き剥がすのは断念したが、フェイスハガーはその後、自然にケインの顔から剥がれ落ちて死んだ。リプリーはすぐにその死骸を捨てるべきだと主張するが、アッシュは貴重な地球外生命体のサンプルなので死骸を地球に持ち帰るべきだと主張し、ダラスもそれに同意した。リプリーはこのような大事な決定をなぜアッシュ1人に任せるのかと彼に詰め寄るが、会社の意向だと押し切られ、彼女は不満をあらわにする。船は小惑星を離陸したが、地球まではまだ10ヶ月も旅をしなければならなかった。その後ケインは意識を取り戻し、何事もなかったかのように回復したかに思われた。しかし、乗組員たちとの食事中に突然激しく悶絶し、やがて胸部を食い破って奇怪なヘビのような生物が出現、驚愕のあまり呆然とする乗組員の間を駆け抜け逃走する。ケインはフェイスハガーによって体内に幼体（チェストバスター）を産み付けられていた。恐るべき事態が発生したことを認識した乗組員達は船内を捜索するが、その間に脱皮し、より大型に成長したエイリアンは機関士のブレットを襲い、通気口へ身を潜める。乗組員達はアッシュのアドバイスに従い、エイリアンをエアロックへ追い込み、宇宙空間へ放出する事に決定。追い立てるためにダラスが単身通気口に進入するが、エイリアンの能力は彼らの想像を遥かに上回っており、返り討ちに遭う。船長を失った一同は団結力を失う。リプリーと機関長のパーカーはダラスの立てた作戦を続行しようと主張するが、ランバートは船を棄てて脱出艇で逃げることを提案する。しかし、脱出艇に4人全員が乗ることはできなかった。そんな中、リプリーは議論に参加しないアッシュの態度に疑念を抱き、直接マザーに詳細を問いかけるが、科学主任のみ閲覧可能と拒否される。悪い予感に苛まれながら秘密解除の操作を行って命令を確認すると、会社が秘密裏に「生きているエイリアンの捕獲と回収」を最優先事項としていたこと、さらに「乗組員の命が犠牲となってもやむを得ない」とプログラムされていることを知り、アッシュに怒りをぶつける。真相を知ったリプリーにアッシュが襲いかかり殺害しようとするが、駆けつけたパーカーとランバートが阻止し、アッシュは「破壊」された。彼の正体は、会社が乗組員たちを監視するために送り込んだアンドロイドであった。リプリー達はアッシュを修理して尋問したところ、会社は最初からエイリアンの捕獲と回収を目的として乗組員を雇っており、その為にはいかなる犠牲も顧みないつもりであることを話した。そして、エイリアンは「完璧な生命体」であり、生き延びられる可能性はないと告げた。もはや会社との契約を守る意義のなくなったリプリー、ランバート、パーカーの3人は本船を切り離して自爆装置で爆破し、脱出艇で逃れて救助を待つ計画を立てる。しかし、彼らが二手に分かれて脱出の準備をしている間に、エイリアンは通気口から這い出ており、ランバートとパーカーに襲いかかる。悲鳴を聞いたリプリーが駆けつけるが、そこには2人が無惨な姿で残されていた。たった1人残されたリプリーは、深い悲しみと恐怖に襲われながらもノストロモ号の自爆装置を起動し、猫のジョーンズを連れて脱出艇に乗り込もうとするが、その入口を目前にして通路上にエイリアンがいることに気づく。大慌てで脱出を中断し、自爆装置の解除を試みるが僅差で間に合わず、カウントダウンは止まらなかった。決死の覚悟でリプリーは脱出艇の入口に戻るが、そこには誰もいなかった。エイリアンが通路から立ち去っていることを何度も確認し、ジョーンズと共に脱出艇へ搭乗、ただちに発進させる。直後にノストロモ号は大爆発し、全ては終わったかに思われた。
『エイリアン』の原案はダン・オバノンによって生み出された。南カリフォルニア大学在学中の1974年、ジョン・カーペンターと組んで『ダーク・スター』を製作したオバノンは、より本格的なSFホラーの製作を望んでおり、オリジナルの脚本を温めていた。それは当初は『メモリー』という題で、「宇宙船が未知の惑星に降り立ち、謎の生命体を発見、乗組員がそれに寄生され、やがて体内から怪物が誕生する」という概要であった。当初は38ページに満たない未完成の稿で、怪物の姿が漠然として決まらなかったことから展開に行き詰っていた。そんな折、オバノンに接触してきたのがロナルド・シャセットである。彼はフィリップ・K・ディックの短編作品『追憶売ります』の映画権を取得していたものの、まだ仕事がなかった。『ダーク・スター』を見てオバノンを同好の士と考えたシャセットは、彼に会いたいと手紙を書く。大学のキャンパスで『メモリー』を読んだシャセットは「『メモリー』を完成させたら、自分がロジャー・コーマンの元に持ち込むので、自分の『追憶売ります』を翻案する作業の手助けをして欲しい」と共同作業を提案した。この頃、『デューン/砂の惑星』を企画中であったアレハンドロ・ホドロフスキーから、オバノンに同作の特殊効果担当の依頼が舞い込む。彼は許諾し製作チームに加わった。これにより『メモリー』の脚本は一時に宙に浮くこととなる。チームには宇宙船のデザインにクリス・フォス、コスチュームデザインとしてジャン・ジロー、さらにシャッダム四世役に指名されていたサルバドール・ダリの推薦により、後にH・R・ギーガーが加わっていた。しかし、資金難から製作半ばにして中止となり、オバノンも無一文となってしまう。ショックから胃の病を発症した彼はシャセットの家に転がり込み、一週間もふさぎ込んでいたが、未完のままの『メモリー』を完成させるようシャセットに提案され、再び脚本を練り始めた。オバノンは『メモリー』とは別に『グレムリン』という脚本を構想していた。それは「東京から帰るB-17の中にグレムリンが侵入し、乗組員を一人、また一人と殺していく。怪物を倒さない限り乗組員は故郷へ帰れない」という骨子であった。その要素を応用してはどうかというシャセットの助言を受け、オバノンは『メモリー』に適用させた。すなわち舞台を爆撃機から宇宙船へ、グレムリンを異星人の怪物に変更したのである。完成したそれは宇宙空間における『テン・リトル・インディアンズ』と呼べる内容となった。この時点で脚本の基本的な流れは完成稿と同一であったが、乗組員が発見するのは遺棄船ではなく「ピラミッド」であることや、卵ではなく「胞子ポッド」から出てきた寄生体に襲われる、宇宙船の名前が「スナーク号」であるといった差異がある。また、題名は『スタービースト』へと変更された。『スタービースト』の内容はロジャー・コーマンの目を引いたが、企画が形になる前に、二人の友人であった独立系映画監督のマーク・ハガードが彼の脚本を評価し、出資者探しを買って出ることになった。オバノンは視覚的な側面からプレゼンテーションを行うために、『ダーク・スター』で知己であったロン・コッブにイラストを依頼する。コッブはこの時点ではまだ『スタービースト』を『ダーク・スター』のような低予算映画になるだろうと楽観視しており、何枚かのイラストを提供した。商業的な映画に相応しいものとして、オバノンは思案をめぐらせ、『エイリアン』というタイトルをひねり出した。1976年、ハガードはゴードン・キャロル、デヴィッド・ガイラー、ウォルター・ヒルの3人によって設立された映画制作会社「ブランディワイン・プロダクションズ」と契約を成立させ、『エイリアン』の脚本は買い取られた。。ヒルは脚本の内容を酷評しながらも一部のシーンに可能性を見出し、他の二人と共に20世紀フォックスの製作主任であったアラン・ラッド・ジュニアにこの脚本を売り込む。スリラーに定評のあるヒルが売り込んだということでラッドは少しだけ興味を示したが、彼自身はこの映画が作られる見込みはほぼないと考えており、映画化決定の許可は下りなかった。。しかし、1977年に同社配給の『スター・ウォーズ』や、コロンビア映画の『未知との遭遇』が公開、大ヒットしたことで状況は一変した。SF映画は売れないB級という定説が覆され、一大ブームが到来した。そんな時、20世紀フォックスの手元にあった唯一のSF脚本が『エイリアン』であった。こうして同年10月31日に、『エイリアン』の製作許可が降りた。
ヒルとガイラーがまず行ったのは脚本の手直しであった。当初7名いたクルーは全員男性だったが、2名が女性に変更され、全員の名前が変更された。原案にあったシーンはほぼそのままであったが、台詞の口調を抑えたものにするといった変更がなされた。また、アッシュをアンドロイドにしたのも二人のアイデアであった。リプリーにあたる役を女性にするよう提案したのはラッドであった。結局改稿は8回にもおよんだ。これらの改変にオバノンは終生不満を漏らしたものの、視覚デザインコンサルタントとして映画に携わることはできた。またシャセットはエグゼクティブプロデューサーに任命された。しかしラッドはオバノンを重要人物とみなさず、一時は映画のセットに立ち入ることすら許可しなかった。そのためオバノンは原案者でありながらこっそり現場に忍び込むこともあったという。しかし肩書きがどうであれ、オバノンにとって一流のスタッフとの仕事がエキサイティングな経験であることは確かであった。1977年7月11日、オバノンはギーガーに電話をかけ、新しい映画製作に携わっていることを伝え、要となる未知の生物のデザインを依頼した。オバノンが1000ドルの小切手と共にギーガーに送った手紙には、まず人間に幼生を産み付ける第1形態、人間の体を突き破って現れる第2形態、そして成長した第3形態へと変化するアイディアが記されており、初期段階からエイリアンのアイデアは固まっていた。監督は当初ヒルが自ら務める予定であったが、SF映画向きではないことを理由に辞退し、『ロング・ライダーズ』の監督を務めることになった。そこでブランディワインは監督候補を捜し始め、ピーター・イェーツ、ロバート・アルドリッチ、ジャック・クレイトン、そしてリドリー・スコットの4名が候補に挙がった。イェーツは20世紀フォックスに推されていたが、彼は格下のB級映画とみなし断った他、アルドリッチもクレイトンも内容に価値を見出さず就任を拒否した。なお、原案者であるオバノンは監督候補には入っていなかった。その中でスコットは、当時既にCM映像監督として成功を収め、自身の制作会社である「リドリー・スコット・アソシエーツ（RSA） 」を設立し活躍していたが、映画監督としてはまだ『デュエリスト/決闘者』を作ったのみだった。同作で共同プロデューサーであったイヴォール・パウエルは熱心なSF愛好家でもあり、その撮影中スコットにSFコミック雑誌『メタル・ユルラン』を貸して読むよう薦めた。『2001年宇宙の旅』を除けばSFに関心はなかったスコットであったが、その世界観に魅了され、特にジャン・ジローの『アルザック』を好んだ。パウエルから「監督第2作目の作風が今後作る3作分の内容に影響を及ぼす」とアドバイスされたスコットは、次なる作品として『トリスタンとイゾルデ』を題材に選び、パラマウント映画の下で企画を進めていた。彼の脳裏には『トリスタンとイゾルデ』の中で『メタル・ユルラン』の荒涼とした様式美溢れる世界観を実現させようという構想があった。だが、当時公開されたばかりの『スター・ウォーズ』を初週に鑑賞し衝撃を受ける。そこにはまさに彼が撮りたいと思っていた映像表現が存在していた為であった。スコットは同作を絶賛しつつも、ジョージ・ルーカスに先を越されたことに強い挫折感を味わった。一方、カンヌ映画祭で『デュエリスト/決闘者』を観覧し、スコットの才能を評価した人物がいた。フォックス・ヨーロッパの社長サンディ・ライバーソンである。彼はフォックス内で使えそうな企画を探し、監督の定まっていない『エイリアン』の企画を発見、スコットの手元に送って監督してみないかと誘いをかける。『メタル・ユルラン』のようなSFのデザインを表現したかったスコットにとってまさに格好の題材であること、さらに機能的で無駄のない粗筋や、地位による待遇の違いに嘆く労働階級の姿が描かれている点なども好印象であった。1978年2月、ライバーソンの仲介でラッドと面接したスコットは正式に監督として契約を結んだ。当初組まれた予算は420万ドルに過ぎなかったが、スコットは自ら絵コンテを描いて会社と交渉し、850万ドルの予算を勝ち取った。またパラマウントに対しては『トリスタンとイゾルデ』の企画から手を引くことを告げた。