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森 克彦（もり かつひこ、1976年 - ）は、フリーランスの映像作家、ディレクター、プロデューサー、カメラマン。仕事名モリカツ 、もしくはモリカツヒコ。自身で立ち上げた映像制作会社、株式会社ローリンローリン代表取締役社長。主にART-SCHOOL、10-FEET、リップスライム、湘南乃風、175R、w-inds.、FUNKY MONKEY BABYS、岩瀬敬吾、ムックなどのPVで知られる。
横須賀市生まれ。高校時代にアメリカの公立高校へ1年留学。日本大学芸術学部映画学科撮影コース卒業。卒業制作『GUNS N ROSES』（監督 脚本 撮影）の映画がゆうばり映画祭2001にノミネート。映像制作会社SEPに入社。1年間の修行後、フリーランスのディレクターとして活動。映画『美女缶』では企画、撮影を担当。ゆうばり映画祭グランプリ、ピアフィルムフェスティバル企画賞など様々の賞を受賞。今までミュージックビデオ、ライブ映像、コマーシャル、ショートフィルムを企画演出。2014年、映像制作会社、ローリンローリンinc.を立ち上げ活動の場を広げる。CGを多用した作品から実写ドラマまで様々なスタイルの作品を手掛ける。
テーマ曲は、シューベルトの作品、ピアノ・ソナタ第20番イ長調 D.959 第4楽章 ロンド、アレグレットの短いバージョンである。テーマ曲の作曲者としてすべての回でシューベルトの名前が表示された。最初の2シーズン半の間流されたオープニングのテーマ曲は、とても単純なピアノと弦楽器の編曲だった。最後の字幕の時にはジャズ風バージョンが流された。コールドオープンの手法を採り始めた1992年1月から、ゆっくりとしたテーマ曲となったが、1997年の最終シリーズでは元に戻された。
トラバサミとは、狩猟に使うわなの一つである。日本国外では、ベアートラップやレッグホールドトラップと呼ばれる事もある。日本では漢字で虎挟みと記される事もある。
わなの中央の板に獲物の足が乗ると、ばね仕掛けによりその上で2つの半円ないし門型の金属板が合わさり、脚を強く挟み込む。わなに掛かった動物に長時間にわたる苦痛を与えること、密猟者が仕掛けたわなに鳥や人間がかかる事故が発生することなどから、使用に対する批判がある。かつては、より強く脚に食い込み脱出を困難にするため、脚を挟む板に鋸歯状の歯が付いているものや、中-大型獣用のトラバサミでは、人間が誤って踏むと脚の骨を粉砕するほどの威力を持つ物もあった。
日本では、鳥獣の保護及び管理並びに狩猟の適正化に関する法律の改正により、平成19年4月16日から、狩猟でのトラバサミの使用（ヒグマ、ツキノワグマ、イノシシ及びニホンジカ並びにイノシシ及びニホンジカ以外の獣類の捕獲等をするためトラバサミを使用する方法）は環境大臣が禁止する猟法とされており（鳥獣の保護及び管理並びに狩猟の適正化に関する法律第12条第1項第3号、同法施行規則第10条第3項第9号・第10号）、例外的に学術研究の目的、鳥獣による生活環境、農林水産業又は生態系に係る被害の防止の目的、特定鳥獣の数の調整の目的その他環境省令で定める目的で鳥獣の捕獲等又は鳥類の卵の採取等をしようとする者がこの猟法を用いるため環境大臣の捕獲許可を受けたときに限って使用できる（鳥獣の保護及び管理並びに狩猟の適正化に関する法律第12条第5項・第9条）。また、トラバサミ（鋸歯のあるもの又はわなを開いた状態における内径の最大長が12cm以上のものが基準とされる）は人の生命又は身体に重大な危害を及ぼすおそれがあるわなを使用する危険猟法にも該当するため、上記の学術研究の目的等によって捕獲する場合にも環境大臣の危険猟法の許可も必要となる（鳥獣の保護及び管理並びに狩猟の適正化に関する法律第36条・第37条）。尚、日本では上述の法律改正により、狩猟におけるとらばさみの使用は全面禁止された。ホームセンターなどでの販売も規制され、有害鳥獣捕獲の場合に限り、行政の許可を得た上で罠に標識を付けたもののみ許可されている。また、購入や使用に際し、捕獲許可証もしくは狩猟者登録証の取得と提示が必須となった。但し、農業者が自らの事業の範囲で行うモグラ類、農業者以外でもネズミ類の捕獲についてはこの規制は適用されない。日本以外でもドイツやスイスなどで使用が全面禁止されている。しかし、カナダやロシア、アメリカ、オーストラリア、或いはその他の発展途上国などの大規模な皮革産業が存在する国では毛皮生産の為の主力罠猟具としてトラバサミが用いられ続けている。また、EUは原則としてトラバサミの使用を禁じているが、オーストリアにおいては制限付きで使用が認められるなど、加盟国内の規制状況は必ずしも一律ではない。第一次世界大戦の際には、敵軍の一斉突撃を防御する目的で、落とし穴と同時に多数のトラバサミが用いられた。これらの罠により、多くの兵士が足に障害を伴う負傷をしたといわれる。
雀部 幸隆（ささべ ゆきたか、1936年2月 - 2013年12月25日）は、日本の政治学者。名古屋大学名誉教授。大阪市出身。従四位。瑞宝小綬章受章。
小森 法孝（こもり のりたか、1949年 - ）は、日本のアナウンサー、アクセントトレーナー、機能性構音障害矯正指導者。早稲田大学で言語学を学び、文化放送、北日本放送、ラジオきらっとを経て独立後、文化放送のパーソナリティ（こもり三四郎）、TBSスポーツ局ナレーター、日本音調教育研究会代表専門委員。（文化人名録第20版による）文部科学省特殊学級等教育課程研究会、千代田工科芸術専門学校などで教える。成人の機能性構音障害矯正治療の第一人者。
全日本チーム対抗自転車競技大会（ぜんにほんチームたいこうじてんしゃきょうぎたいかい）は、日本自転車競技連盟などが主催していた自転車競技トラックレース大会。
団体種目は1位7点・2位5点・3位3点、個人種目は1位5点・2位3点・3位1点が与えられ、総合得点で順位を争う。上位入賞には翌年度全日本アマチュア自転車競技選手権大会トラック・レース出場資格が与えられる。
ステッピングモーター(Stepper motor)は、パルス電力に同期して動作する同期電動機である。したがってパルスモーター(Pulse motor)とも言われる。簡単な回路構成で、正確な位置決め制御を実現できるので、装置の位置決めを行なう場合などによく使われる。
サマルカンド銀行は2000年に設立された。2008年、サマルカンド銀行はオープン・ジョイント・ストック・バンク（OJSB、ОАКБ）へと移行し、正式名称はOJSCB（オープン・ジョイント・ストック・コマーシャル・バンク）サマルカンドとなった。サマルカンド銀行は市中銀行として個人・法人両方の顧客に対し金融サービスを行なっている。銀行の主要株主にしめる割合は、法人が72.98%、個人株主が27.02%となっている。代表取締役は2008年9月17日よりバフティヤール・アブドゥラエフが務めている。サマルカンド銀行ではインターネットバンキング（SAM.online）も取り扱っている。銀行の顧客数は法人が548以上、個人が4269人以上となっている。サマルカンド銀行はサマルカンドに2つの支店を持つ他、フェルガナと首都タシュケントにも支店を有する。また、子会社として、リース会社の「サマルカンド・リース」と証券会社の「マクロ・キャピタル」を有する。2011年1月1日時点の従業員数は86人となっている。また、サマルカンド銀行はサマルカンドに本校を置くサマルカンド・バンク・カレッジにもウズベキスタン共和国中央銀行やウズベキスタン国立銀行などとともに出資している。
2011年3月11日に発生した東日本大震災の津波によって、4階建て校舎が全て水没する被害を受けた。欠席していた生徒1人が死亡し、保護者を失った生徒が数多く発生したものの、学校にいた生徒は地震発生直後に約1.5キロ離れた峠まで走って逃げ、隣の釜石市立鵜住居小学校の児童共々全員無事で、「釜石の奇跡」とも称される。これは古くから津波に苦しめられてきた三陸海岸沿岸地域の言い伝えである「津波てんでんこ」に基づいた防災教育が奏功したとされている。釜石東中学校の場合、平均して週1時間を防災教育に充て、年3回避難訓練を行っており、2009年、2010年には兵庫県・毎日新聞社・公益財団法人ひょうご震災記念21世紀研究機構主催の「ぼうさい甲子園」の優秀賞を受賞していた。その後、釜石中学校で教室を間借りして1年間授業を行った後、約3km内陸にあり仮設住宅にも近い紀州造林釜石工場（北越紀州製紙=旧紀州製紙=子会社のパレット製造工場、2009年閉鎖）の跡地に建設された仮校舎にて授業を行っている。本校舎の建設にあたっては、紀州造林跡地と鵜住居町中心部の間で検討が行われたが、最終的に鵜住居町中心部（第13地割）に建設されることが決定した。
1946年オクラホマ州のエルク市生まれ。父はバプテスト派の牧師だった。母親の励ましでピアノとオルガンを習い、12歳の頃には父親の教会でオルガンを演奏。父がギター、母がアコーデオンで伴奏した。保守的で宗教的な家庭だったのでカントリー音楽・白人ゴスペル音楽をラジオで聴くことを禁じられていた。1950年代後半、音楽にめざめ、しばしば即興演奏し、讃美歌の変奏曲を演奏した。この時期　宗教歌を書くが、ラジオできいたエルヴィス・プレスリーなどに影響された。1961年,14歳で初めてのレコード「Turn Around, Look at Me」（グレン・キャンベル）を買い、独特な声に引き込まれた。 1964年、家族で南カリフォルニアに引っ越し。大学で音楽を専攻。1965年に母が亡くなり、父はオクラホマに帰ることにする。ウェッブはカリフォルニアに残り、音楽の勉強を続け、ロサンゼルスでソングライターのキャリアを模索した。父はウェッブの野望をとがめ、「歌を書くなんてお前、心がこわれてしまうぞ」と警告したが、ウェッブの決心が固いのを見、40ドルをわたし、「多くないが、これだけしかないんだ」と言ったと、ウェッブは後年回想している。小さな音楽出版社でひとの音楽をアレンジする仕事をしたあと、モータウン・レコードの出版社ジョベッタ・ミュージックと作曲契約。ウェッブ作品初の商業レコーディングはスプリームスの「My Christmas Tree」だった。彼女たちの1965年アルバム『Merry Christmas』におさめられた。翌1966年、歌手・プロデューサーのジョニー・リヴァースと出会う。リヴァースはウェッブと出版契約を結び、「By the Time I Get to Phoenix」を1966年のアルバム『Changes』で録音。
1967年、リヴァースは新グループ・フィフス・ディメンションのための曲をウェッブに依頼。彼らのデビュー作『Up, Up and Away』に5曲提供。タイトル曲「ビートでジャンプ（Up, Up and Away）」はトップ10になった。セカンド・アルバム『The Magic Garden』も1967年に発売。ウェッブ作品は「The Worst That Could Happen」を含む11曲だった。 1967年11月、グレン・キャンベルは「恋はフェニックス」をカバー、26位になり、すぐにポップ・スタンダードになった。1967年のグラミー賞で「ビートでジャンプ」は主要二部門（「レコード・オブ・ザ・イヤー」と「ソング・オブ・ザ・イヤー」）を受賞。「ビートでジャンプ」と「恋はフェニックス」あわせて8つのグラミー受賞となった。成功はジレンマとなった。洗練されたメロディーと編曲は大衆に愛されたが、彼はカウンター・カルチャーのサウンドに惹かれており、急速に時代との同調性をなくしていく。1968年タイム誌はウェッブ特集を組み「多様なリズム・構造の工夫・豊かなハーモニー」と書いた。 同年もフィフス・ディメンションの成功は続き、「ペイパー・カップ」と「カーペット・マン」がトップ40入り。グレン・キャンベルは「ウィチタ・ラインマン」をミリオンにし、ジョニー・マエストロ&ザ・ブルックリン・ブリッジは「The Worst That Could Happen」をゴールド（50万枚）にした。後者は元はフィフス・ディメンションが録音していた。
ウェッブは自身の事務所と出版社Canopyを設立。最初の作品はアイルランド系俳優リチャード・ハリスがウェッブ作品だけを歌ったアルバムで、ヒットした。収録曲の「マッカーサー・パーク」は長く複雑な作品で、複数の楽章からなっており、アソシエイションが演奏するのを拒否した。同曲の7分21秒のハリスのバージョンは1968年6月22日に2位になる。ハリスのアルバム『A Tramp Shining』は一年間ほどチャート上にあった。二人の次のアルバム『The Yard Went On Forever』も成功した。1968年のグラミー賞で「By the Time I Get to Phoenix」「Wichita Lineman」「MacArthur Park」で受賞。1969年グレン・キャンベルはゴールド・アルバム『Galveston』と『Where's the Playground Susie』でウェッブ作品を歌った。キャンベルとはGMのCM曲制作中に初対面。その際、ビートルズのような長髪のウェッブから挨拶を受けたキャンベルは、ギターから顔を上げ、ウェッブに向かって「髪を切れ」と言った。 1969年、アイザック・ヘイズが「恋はフェニックス」を、ウェイロン・ジェニングスが「マッカーサー・パーク」をカバーし、後者はグラミー奪取。年の暮れにテルマ・ヒューストンのデビュー作『Sunshower』の作曲・編曲・録音をした。1960年代が去り、ウェッブのヒット曲の波もやんだ。かつての方程式に沿ったやり方から離れ実験を始めた。ブロードウェイで半自伝的ミュージカル『His Own Dark City』を興行。この作品は彼が当時感じていた疎外感を表現している。映画『水色のビキニのマドモアゼル』や映画『夕陽に向って走れ』に曲を書いた。
1993年以降に出したアルバムは『Suspending Disbelief』 (1993), 『Ten Easy Pieces』 (1996), 『Twilight of the Renegades』(2005), 『Just Across the River』(2010),『Still Within the Sound of My Voice』(2013)の5枚である。ミュージカル・CM・ジングル・映画のスコアも担当している。1998年、最初の著作『Tunesmith: Inside the Art of Songwriting』を出版。ベストセラーとなり、「真剣なソングライターの友。何度も読むべし」と評価された。2000年代、ウェッブはキリスト教の信仰に戻ったことを明かし、「神なしでは一曲も書けなかったろう。少しでも意味のあるものを書こうと思ったら、神とともに曲に入り込まなくてはいけない」と話している。
ロバート・スタンディッシュの小説を基にウィリアム・ディターレが監督、エリザベス・テイラーとダナ・アンドリュース、ピーター・フィンチが主演した。ヒロインには当初、テイラーを予定していたが、妊娠したため、夫であったローレンス・オリヴィエとともにヴィヴィアン・リーがキャスティングされるも、リーのみが引き受け、撮影が開始されたが、セイロンでの野外ロケを終え、ハリウッドのパラマウントスタジオで屋内ロケをする矢先に神経衰弱の発作に襲われ、倒れた。そこで背格好がヴィヴィアンと酷似し出産を終えたテイラーが所属先のMGMから貸し出され、ヴィヴィアンに代わって出演している。ヒロインがテイラーに戻されたことで、脚本が書き換えられ、不義の子どもを産むくだりはカットされた。テイラーは出産直後でイーディス・ヘッドがデザインした衣装を着こなすことが出来なかったので、衣装を全て作り直さなければならなかった。テクニカラー作品として撮影され、セイロンでロケーションが行われており、実際にロケーションに参加したヴィヴィアンの出演場面が一部利用された（ただし、テイラーはセイロンでロケをせず、出演場面は全てハリウッドのスタジオで撮影された。なお、ヴィヴィアンの体の負担を考え、当初からロングショットには代役が起用されており、結果としてヒロインを3人が演じることとなった。）。
中学時代はバスケットボール部に所属しており、15歳でサッカーを始めた。鹿島LSCを経て、2007年にジェフユナイテッド市原・千葉レディースに加入。2010年にINAC神戸レオネッサに移籍するも、出場機会に恵まれず、2012年に古巣である千葉に復帰した。2013年2月、アルガルヴェ・カップ2013に出場するなでしこジャパンのメンバーに初選出された。3月6日のノルウェー戦で、A代表初出場を果たした。2014年、伊賀フットボールクラブくノ一へ移籍。
平田 弘史（ひらた ひろし、1937年2月9日 - ）は、日本の漫画家。静岡県在住。同じく漫画家のとみ新蔵は弟。
幼少から機械いじりが好きで、自宅には趣味の機械工作のための工房があり、その腕前は職人の域である。シンセサイザーでの作曲に熱中したことがある。また、熱心な映写機研究家で、実際に8mmフィルムから35mmフィルム映写機をレストアして、電子回路も自作の上、完成して上映を楽しんだりしており、その様子は公式ホームページでも公開されている。Macintoshを用いフルデジタルで作品を描きおろしたこともあるが、現在では紙とカブラペンによる作画に戻っている。現在もMacintosh（ただしMac OS Xは好まず、現在もMac OS 9を愛用）のヘビーユーザーとして知られ、本人HPもそれに準拠している。力強い毛筆による描き文字で、大友克洋の『AKIRA』をはじめとする多くの題字を手掛ける。天理教の信者であったが、『天理時報』からの依頼で『教祖絵伝』を執筆するにあたり、教団と大きく解釈が分かれ、連載打ち切りのち脱会（いわく「（信仰を）止めたのではなく卒業した」）。65歳の時にハワイで実弾射撃を行った際、ヘッドフォン型イヤープロテクターの隙間から破裂音が両耳に侵入してしまい、以降難聴を患っている。あらゆる音がノイズに聞こえるとのことで、趣味であったシンセサイザーも断念している。電話も聞こえないため、仕事関係も含めてメール交信が唯一のコミニュケーションとなっている。自伝漫画『平田弘史のお父さん物語』では、家庭内で破天荒に振る舞う自身の姿を赤裸々に描いている。
つくばみらい市南部に位置する。旧三島村の中心地域であった為、茨城県道211号高岡藤代線の道沿いを中心に店舗や住宅が所在し、その周囲を農地が囲んでいる。市立三島小学校があり、谷井田・山王新田との境に中通川が流れている。また、地域の中央には茨城県道211号高岡藤代線が通っている。東は伊丹、北は戸崎、西は中島、南は谷井田・山王新田と接している。
本篇は、初期対話篇に頻繁に見られるようなソクラテス等の議論の「行き詰まり」（アポリア）ぶりを批判する構成になっている。ソクラテスと問答した相手が「行き詰まり」（アポリア）に苛立ったり、ソクラテス自身が自嘲する構成の対話篇は他でも見られるが、本篇のように相手に一方的に批判されたまま終わる構成は珍しい。
本作品は「Meu limão, meu limoeiro」というブラジルのフォークソングをもとにして書かれた。同曲は1937年に José Carlos Burle によって編曲され、ジョージ・フェルナンデスが同年のシングルで発表した。ウィル・ホルトは1961年にドリー・ジョナとデュエット・アルバム『On the Brink』を発表。その中でも歌っている。同年6月、キングストン・トリオが『Goin' Places』の中でカバー。1962年4月、ピーター・ポール&マリーがデビュー・シングルとして発表した。B面は「アーリー・イン・ザ・モーニング」。同年6月9日付のビルボード・Hot 100で35位を記録した。ビルボードのミドル・ロード・シングルズ・チャートで12位を記録。全米アルバム・チャート1位を記録したファースト・アルバム『Peter, Paul and Mary』に収録された。1965年、トリニ・ロペスのカバー・バージョンがヒット。同年2月20日付のビルボード・Hot 100で20位を記録。ミドル・ロード・シングルズ・チャートにおいては2位を記録した。
個性豊かな9人（組）のアイドル候補生から1 - 3人を選び、いかに多くのファンに支持されるアイドルにプロデュースすることが出来るかを競う。プレイヤーは「新米プロデューサー」となり、ネットワークを使用して全国規模でランキングを競う。ナムコによる公式略称は「アイマス（IM@S）」（確定前には律子役の若林直美によりiM@sの表記も提唱されていた）である。なおタイトルロゴでは"I"は小文字が使われているが、テキストで表記する場合は"I"は大文字とされている。ユーザ間ではXbox 360版との区別のため『アケマス』の呼称も使用される。本ゲームは多様で表情豊かなフルボイス3Dキャラクターとのコミュニケーションや、その設定を生かした多数の楽曲や衣装、ネットワークやメールを活用したシステムが、設定と相まってアイドルの楽曲やグッズ・ドラマCD・オリジナルアニメなどが多数展開し、正式に「PROJECT IM@S」と呼ばれるマルチメディア展開に発展している。2001年ごろ、新アーケード用筐体「リライタブルステージ」の第2弾として開発がスタート。ゲームセンターに足を運んでもらうには「呼び込みをするのなら女の子がいいのでは」と考えたのがきっかけで、「女の子に会うならアイドル」「アイドルで対戦するならオーディション」と連想でゲームのイメージが固まっていった。2002年秋のアミューズメントマシンショウにプロトタイプ段階のものを「（仮称）アイドルゲーム。」として参考出展したが、そこから具体的な形となるまでには3年の歳月を要した。社内では「売れない」と否定的な声があったが、店頭のテストプレーで長蛇の列ができるほどであったことから開発は続行され、2005年7月にリリースされた。2010年5月28日に、本作のネットワークサービスが2010年9月1日1時59分（8月31日25時59分）をもって終了すると発表された。ネットワークサービス終了後は携帯電話サイト内にあるアーケード連動コーナーが閉鎖されるため、連動機能が使用できなくなるほか、全筐体がオフラインとなった（引き続きプレイは可能だが、一部の機能が使用できなくなる）。部品調達難に伴い、2017年10月に筐体の修理サポートが終了した。
アイドルマスターの筐体は、ランキングを表示するライブタワーとプレイに使用するステーション (Rewritable Stage) から構成される。キャラクター / ユーザーのプレイデータは専用のリライタブルカードに記録する。ライブタワーには全国ランキングやアイドルのTV出演映像などが表示される。ランキングは順次表示されるが、画面の右下にあるセンサー部に手をかざすことでスキップし、次のランキング表示に切り替えることができる。なお接続されているステーションのいずれかがオーディションで合格した場合、ライブタワーにもそのライブ映像が流れる。なお、このライブ映像はプレイヤーの設定により流さないことも可能だが、その場合はプレイヤー側のステーションにもTV出演時の映像が表示されなくなる。ステーションは、中央にタッチパネルを搭載したディスプレイがあり、右側にコイン投入口とヘッドホン差込口、左側にカード挿入口がある。アイドルとの会話やオーディションにおけるアピール指示など、全ての操作はディスプレイにタッチすることで行う。プレイ情報の記憶のために2種類の専用リライタブルカードを使用する。ヘッドホン端子使用時にも外部スピーカーから音が流れる仕様になっている。ゲーム基板はPlayStation 2互換のSYSTEM256を使用している。またネットワークはナムコ、セガ（後のセガ・インタラクティブ）、サミーによるALL.Netを利用している。
ここでは通常（2週目以降）朝と夜にプロデューサーが行うことについて述べるが、プロデュース開始直後の1週目は朝の進行が異なる（メンバーの選択などを行ったあとレッスンかオーディションを選択するが、1週目は必ずレッスンを行うことになる）。
ファン（＝スコア）を獲得するためには、基本的には番組出演のためのオーディションに合格する必要がある。実際にはレッスン時にも若干増加するが、ファン人数の大部分はオーディションの戦績による。なお、オーディションのあとボーナスレッスンが発生することは絶対にない。
オーディション審査は1曲歌い終えるまでの間に3回行われ、各ユニットが1回の審査につき9回のアピールを行うことができる。アピールは3種類の項目から1つを選んで行う通常のアピールと、メンバーが持っている思い出を使い全項目に一斉にアピールを行う思い出アピールがある。通常のアピールはビジュアル、ダンス、ボーカルの3つのジャンルに対応するアピールバーをタッチして行う。なお2人以上のユニットならば、アピール時間内に複数のアピールバーを順次タッチすることで複数のジャンルにアピールができる。その場合、各ジャンルに加算されるアピールポイントは同時アピール数に応じて1/2もしくは1/3に減少する（端数は切り上げ）。曲のリズムに合わせてタイミング良くアピールバーにタッチできればナイスアピールになり、より高い得点を得られる思い出アピールは画面中央に表示される「思い出パネル」にタッチし、画面中央に右から左へ流れる12枚のパネルの内1枚にタッチすることで行う。Goodのパネルを押した場合はGoodアピールとなり、全てのジャンルにアピールポイントが入った上に、全審査員の興味（後述）が回復する。Badのパネルを押したり押さずに見送った場合はBadアピールとなり、全てのジャンルのアピールポイントが減る上に全審査員の興味が下がる。なおGoodのパネルとBadのパネルの枚数の比率は、朝の挨拶終了時点でのユニットのテンションによって異なる（テンションの項参照）。また、思い出パネルは、テンション中または高ではBadパネルが連続することはなく、テンション中または低ではGoodパネルが連続することは無い。このため、テンション中では必ずGoodとBadが交互に流れてくる。思い出アピールにも前述のナイスアピールが適用され、タッチしたタイミングによってアピールポイント（Badの場合はアピールポイント減点）が増加する。思い出アピールは1回のオーディションにつき最大3回まで（ただし、所持する思い出が2個以下だとその数まで）使用可能で、使用可能回数は思い出パネルに表示されている。2回目、3回目になるほど画面中央に流れるパネルのスピードが上がる。なお複数人ユニットでは使用毎にメンバーの内最も多く思い出を持っている人が思い出を消費する。また各審査員にはそれぞれ興味という審査員のテンション値が設定されている。各プレイヤーがアピールを行うごとに、そのジャンルを担当する審査員の興味が減少していく。オーディション中に興味が0になった審査員は帰ってしまい、そのジャンルにおける全得点が無効になる。オーディションの進行に応じて、各審査員が自分の担当ジャンルにおける順位変動のコメントをすることがあるほか、興味が一定値まで下がると審査に飽きてきたことを表すコメントが表示される。故意に1つのジャンルを重点的にアピールしたりBadアピールを行うことで審査員の興味を0にして帰らせる、通称「ジェノサイド戦法」がある。これによりそれまでの審査の経過で明らかに負けていたはずのユニットが上位に浮上し、後述するフレッシュ勝ちによって勝利するケースもある。なお審査員は2名まで帰ることがある（その場合、残った1人の興味値は変動しなくなる）。
曲とは異なり、衣装は回数の制限無く変更することができる（キャラによっては変更時にテンションが下がるため頻繁に変更できないケースもある）。衣装はベースとなる服と4カ所（頭・胴・手・足）のアクセサリーから構成され、それらのそれぞれにパラメータの変化量が設定されている（大抵のアクセサリーは2項目UP+1項目DOWNとなっている。また、服やアクセサリ自体にも最も伸びるパラメータの項目によるイメージ設定がされている）。服・アクセサリーとも、毎週の活動終了時に届くプレゼントとして届くことで入手する。この他、アクセサリーは後述する携帯電話用サイトでポイントとの交換でも入手できる。またアクセサリーの中には入手確率が低いレア物や、特別オーディションに勝利したときにしか届かないものも存在する。なおアクセサリーの中には同じ名前を冠したものが2〜4部位に存在するシリーズを構成している物があり、その場合は同シリーズのアイテムを複数装備していると装備数に応じたボーナスがある。ちなみにシリーズの中には同じ箇所に複数のアイテムがあるものもある。
アーケードでテレビ出演を果たした時に撮影した画像を待ち受け画像としてダウンロードできる。過去30枚分が保存されており、時折公式サイト内のグッズショップでプレイヤー毎にそれらの写真を収録したアルバムの販売が行われた（2006年9月分までは希望者の中から抽選が行われていた）。また2006年3月には、同様のシステムでプレイヤーから写真を募り、365日のそれぞれに掲載した2006年度分のカレンダーが発売された。2008年3月には携帯サイトでの表示が一部変更され、過去にプロデュースしたユニットの最終ステータスも参照できるようになった。
窪岡俊之が担当したキャラクターデザインは、同時期の美少女を前面に押し出した作品に登場するデザインの流行とは違う方向性となっており、多くのゲームプレイヤーにも好感を持ってもらおうと、比較的大衆向けの絵になっているため、キャラクターの性格や魅力もあって女性プレーヤーも少なくない。なお窪岡は2002年にナムコが発売したクイズゲーム『青春クイズカラフルハイスクール』でもキャラクターデザインをしていた経歴がある。また、本作では、2Dグラフィック（あるいはセルアニメ）に近い表現を実現するため、また窪岡のキャラクターデザインに近い出来上がりを求めるためにトゥーンシェーディング技法を採用している。
本作はステーションの筐体に、同じナムコのドラゴンクロニクルシリーズの筐体と共通のものを使用している。そのため同作品からのコンバージョンも存在する。これは開発当初から『ドラゴンクロニクル』と同じ筐体を用いる計画だったためであり、このことは『アイドルマスター プラチナアルバム』のスタッフインタビューでも取り上げられている。本作の稼働時に『ドラゴンクロニクル』を本作にコンバートしたロケーションも多く、その一方で本作にコンバート後、筐体を『ドラゴンクロニクル』に逆コンバートしたロケーションも一部にある。更に2006年12月には同じ筐体を利用する『みんなで鍛える全脳トレーニング』が稼働開始し、また2007年1月25日にXbox 360版が発売された影響もあり『ドラゴンクロニクル』共々コンバートされて消滅するケースが多発した。また、ステーションは残ってもタワーが『みんなで鍛える全脳トレーニング』の稼働開始時にコンバートされたロケーションもある（本作のプレイに支障はないが、タワーで放送することはできない）。筐体や筐体付近に貼られているミュージックリストやキャラクターリストは、開発途中に作成されたものがそのまま使用されているため、記載されている曲名やキャラ名が現在と異なっている部分がある。例としては「青い鳥」、「9:07pm」、「エージェント空を往く」など。ちなみにこの筐体は2010年のオフライン化を記念して公式サイトでペーパークラフトとして配布されているほか、2011年にWAVEからプラキット化された。
本作においては、アーケードゲームとしては異質なまでの奥の深い駆け引きやゲームを進める際の計画性が必要とされる（この計画性を要求されるゲーム性のため、育成メモを記録しながらプレイするプレイヤーが多く、店内でこのゲームをプレイする一部のプレイヤーがメモ帳やノート、有志による運営の攻略サイトで提供されているコミュニケーションの正解ルート表などを広げてプレイするという光景が見られた）ため、稼動当初は難易度が非常に高く、初心者がアイドルランクをD以上に上げるのは困難であった。そのため、オーディションにおけるファン獲得人数の増加や合格枠数の拡大、下級のオーディションにおけるイメージレベル制限の強化（による低レベル＝活動初期ユニットの保護）など、数回の調整で難易度を下げていった。オフライン稼働の筐体は難易度がオンライン稼働の筐体よりも引き下げられている。なお、難易度が高い原因としてユーザーに指摘されている内容としては、オーディション敗北時にメリットが全く無く、能力値の減少（高性格値キャラはやや少ないが）のみを招き、しかもそれを取り戻すことが第30週以降は不可能になるため、一度の敗北が過去のプレイを全て無駄にするという側面、およびそれを強調するゲーム料金の高さ（導入当時は1週分で200円だった）によるやり直しの難しさでより強めた事などがあげられている。アイドルランクCまでなら通常のオーディションだけでもどうにか到達できるが、アイドルランクをB以上にするためにはランク毎に決められた数の特別オーディションを突破する必要がある。そのため、特別オーディション合格数が足りず各アイドルが言う「トップアイドル一歩手前」であるCランクで活動停止に追い込まれてしまうケースや、Sランクを目指すには全ての特別オーディションをクリアしなければならず「TOP×TOP」に勝利するまでは敗北が絶対に許されないという点が、このゲームの難しさや過酷さを象徴していると言える。しかし2002年のAMショーに出展されたときの告知POPや筐体のインストカードなどで「サバイバル」等の厳しさを強調する言葉が使用されている点を考えれば、ある程度は意図されていたとも言えるが、これが大多数のプレイヤーに受け入れられなかったことにより調整毎に難易度が下げられる結果となり、最終的にXbox 360への移植の際に不本意な結果の保存の回避や、シビアなスケジュール管理を要求するような仕様（引きこもり減衰やランクアップリミットなど）の削除という形で、ゲーム性が大きく変わることとなった。
当公園は中野区による東京百年記念事業の一環として造られた公園で、1970年3月3日に開園した。大正期には一帯が私人の所有地で高台で紅葉が多く植えられていたことから、通称「紅葉山」（もみじ山）と呼ばれていたのがそのまま公園名として採用された（この名称は、「もみじ山通り」のように、現在でも公園付近の通称として使われることがある）。戦後中野区が取得し、跡地は公園のほか公会堂や図書館（いずれも、現在はもみじ山文化センター（通称:なかのZERO）になっている）になった。紅葉山公園にはモミジやシイといった樹木、遊具、池などが造られた。その後も整備され、現在では隣接するなかのZEROの方向に滝（画像）が見られるほか、一角に蒸気機関車C11 368が保存されている。この機関車は1972年まで国鉄石巻線で使われていたものである（内部への立ち入りはできない）。近隣の住民や、隣接するなかのZEROを利用する人たちの憩いの場となっている。面積:5,488m²
自転車との出会いは高校2年のとき、ロードバイクを購入したが、ロードレースと言うレベルではなく、ツール・ド・フランスさえ知らなかった。自転車に乗ることが好きだったから買った。ロードレースのきっかけはアルバイト先の友人の一言だった。「ジャパンカップの手伝いをやらないか？」自転車競技に興味がなかったが、この年（2009年）に宇都宮に自転車チームができるを小耳に挟んでいて、ロードレースの国際大会が宇都宮で開催されているのも知った。一度観てみたい。その想いで誘いを快諾した。手伝いとは、ジャパンカップ初出場である宇都宮ブリッツェンのフライヤー配りだった。レースを観戦するのも初めてだった。車輪の風切り音、集団が過ぎていった後の風圧。すべてが新鮮で、「こんな世界があるんだ」と、釘づけになった。そして山岳賞がかかった6周目。宇都宮ブリッツェンの廣瀬佳正選手（現GM）が集団から飛び出し、独走で古賀志林道を駆け上がる。頂上で両手を挙げる廣瀬選手。自分の中に稲妻が落ちるような衝撃が走った。この日以来、自転車選手になるべき道を歩む。進路希望の用紙には ”自転車選手になる”と書いた。教師から「競輪選手になりたいのか？」と言われた。何を言われようがロードレーサーになると貫き通した。高校卒業後はフリーターになった。それでも尽きることのない夢への情熱でペダルを回し続ける毎日だったある日、宇都宮ブリッツェンのサイトに”下部育成チーム ブラウブリッツェントライアウト参加者募集”のバナーが。何の迷いもなく、即応募した。ブリッツェン退団後も宇都宮周辺での練習走行や宇都宮市内のスポーツ施設等を利用している。
朝鮮寺（ちょうせんでら）とは、おもに在日韓国・朝鮮人ら、特にその婦人層において信仰されている寺院の通称。多くの朝鮮寺は生駒山麓周辺に集中している。この名称は研究者らによって便宜的に付与されているものであり、当該の寺院およびその信者はこの名称を用いていない。近年、韓寺と呼ぼうと呼びかける動きもあり、呼称が混在しているが両者は同じものを指している。
昭和56年の統計においては、在日韓国朝鮮人の三割が大阪府に居住している。さらに範囲を兵庫県、京都府、大阪へと広げると、割合は半数近くにも達する。これらの人々の信仰の対象として、生駒山周辺には60程度の朝鮮寺が存在すると報告されていたが、現在ではその数は20程度にまで減少している。生駒山中でも大阪に面した西側南北10kmほどの地域、北から順に辻子谷（づしだに）、額田谷（ぬかただに）、鳴川谷（なるかわだに、以上いずれもハイキングコースとして知られる）、山畑・服部川地区、黒谷など、互いに平行に走る谷沿いにそれぞれ数個の寺院が連なって存在する。これらは行政区では四条畷市、大東市、東大阪市、八尾市に該当する。この地域の中心には大きな信仰を集める宝山寺が存在し、この存在が朝鮮寺がこの地域に集中して創設されたことに影響を及ぼしていると見られる。
多くの朝鮮寺においては本堂および七星堂、賽神場が設けられている。前者二つは朝鮮半島における仏教寺院中における大雄殿、三聖閣に該当する。本尊および諸菩薩を祀る本堂は日本の通常の仏教寺院本堂の外観とは異なり、一見して民家または集会所と区別が付かない場合が多い。寺としての表札も控えめである。七星堂では星神を中心にして、山神、海神などが祀られ、いずれの寺院でも本堂よりも地理的に高い箇所に設けられている。星神と山神については朝鮮半島においても同様に信仰されており、それぞれ現世での幸福と金銭を祈祷する習合性を現している。賽神場は通常は飾りつけなどの無い数畳の空間である。賽神場は、朝鮮においてクッ（賽神）と称されるシャーマニズム的現世信仰が行われる場所であり、諸神および諸仏に巫女（男も存在する）が信者の現世における利益をかなえさせる儀式が行われる。この賽神場とそこでの現世信仰が朝鮮寺の大きな特徴である。数多くの朝鮮寺における信仰において、仏教と賽神が占める重要度は各々の寺院によって異なっている。境内には地形を利用して祠や行場としての滝などが併設されている場合が多い。それらの多くおよび本堂などには不動明王が祭られている。
代表的な年中行事としては4月8日の仏生会、7月7日の七星祭、冬至の節分など（暦はいずれも旧暦）において数十人の信者が集まり、儀式、祭が行われる。これらの年中行事においては呪術的な要素はあまり見られず、自身の家族における家内安全の祈願が中心となる。これに対して、災いが生じた信者が寺院と巫女（ポサル）に依頼してその都度行われる賽神の儀式は、明らかにシャーマニックな特徴を備えている。この儀式は、家族の災いの原因である祖先の霊を呼び寄せ、舞や供え物、供銭などでそれをもてなして災いをかけないように頼み、最後に霊を送り届ける一連の過程にそって執り行われる。複数の霊が登場することも多く、数日の儀式では15万円、一週間ほどのものになると100万円以上の費用が依頼者から支払われる。この費用は、儀式の際に寺院に泊り込む巫女の飲食費や交通費、そして賽銭として儀式中で繰り返し供えられる金銭が含まれている。後者の供銭についてもポサルの収入となる。賽神の儀式においては僧侶とポサルが並び、ポサルは舞や交霊をとりおこなう。ポサルは信者から強い尊敬の念を持って遇されており、「先生」、「ポサル様」等の敬称で呼称されている。それにたいして僧侶は一般的な僧服等を身に着けているものの、賽神を仏教によって権威付ける存在として扱われ、宗派による儀式の違いなども存在しない。数十人存在すると見られるポサルの多くは中年から老年の女性であり、住職として朝鮮寺に居住する者のほかに自宅に祭壇を設け巫行を行っているものも多い。その多くは血縁や師弟関係で結ばれている。
朝鮮寺の信者は在日朝鮮韓国人の女性が中心となっている。一般的には、一家の家長である男性が儒教にのっとった葬祭を領分とするのに対して、主婦は朝鮮寺における信仰を奉じている場合が多いとされる。檀家制度が存在する寺はほとんど存在せず、現世利益がどの程度あったかというポサルの評判を聞き集まった信者が中心となる。
川根テレビ中継局（かわねテレビちゅうけいきょく）は、静岡県島田市に置かれているテレビの中継局。
本来、鷹爪翻子拳の源流は岳飛が武兵訓練用の武術として創始した「岳氏散手」と呼ばれる徒手武術が起源となっていると言うが、これはあくまで伝説に過ぎない。しかし、明王朝の武将戚継光が記した対倭寇の兵法書「紀効新書」の中に著名な拳法門派として「鷹爪王之拿」の記述が有ることから、古代より鷹爪翻子拳の源流が実在した事になる。源流となる「鷹爪拳」が歴史の舞台に出たのは清朝後期、北京にて著名となった武術家・劉仕俊からである。劉は数多く存在する北京の武術家と対戦、交流しその名前を首都に轟かす。劉の学ぶ武術こそ「鷹爪拳」（鷹爪門）と「鷹爪大杆子」と呼ばれるものであった。彼の口伝による鷹爪拳の歴史は、遊歴僧「法静」から始まる。河北省雄県出身の劉仕俊は、近隣の保定市で盛んだった武術「シュアイジャオ」を学んでいたが貧しい生活のため寺や畑で一人稽古することが多かった。その時通りがかった法静と知遇を得て、初めて武術の伝承を得ることになる。3年間にわたる厳しい稽古を終え、雄県を去る事になる法静が劉に初めて明かす武術の名称が、「鷹爪拳」と「大杆子」そして72種（108種とも言われる）の擒拿術であったと伝えられる。さらに立ち去る時、法静は後年「麗泉」と名乗る遊歴僧が現れるから彼からも武術を学べと言い残した。程なく麗泉が劉の前に現れ、自分は法静の弟子であり老師の命により武術の伝承にやってきたと語った。麗泉はその後保定市に1年間逗留し、劉に鷹爪拳の武術や少林拳、各種の武器術を伝え、「鷹爪拳譜」と奪命打人法の秘術を記した書を与え雄県を去る。後年、劉は各地で、保定市の名産であるタバコの葉の行商をしながら武術の試合や交流を行い、鷹爪拳の名を世に広めた。とりわけ山東省や北京において、劉は彼の名声と実力を慕う多数の弟子を集め、鷹爪拳は中国武術の名流の一つとなる。北京の弟子で最も著名な者に少林拳や太極拳、八卦掌の「劉徳寛」で、彼は劉から学んだ武術を「五十路岳氏散手」としてみだりに伝えることが無かった。その他、黄埔軍武術教官であった劉淑雲や徐六、満州人の紀四などにも武術を伝えた。後に雄県に隠棲しても、彼方から武術を学びに来る者が後を絶たなかったと言われる。やがて近代に入り陳子正が上海精武体育会の武術教官に就任する。陳は鷹爪拳を学ぶ前に、戳脚や硬気功、更に翻子拳を大変得意としていたため、自ら学んだ拳法流派を尋ねられた時に、自分の学んだ武術を総合して「鷹爪翻子拳」を名乗る。これが世に初めて出てきた「鷹爪翻子拳」であった。鷹爪翻子拳は、精武体育会でも呉艦泉の呉氏太極拳や羅光玉の七星蟷螂拳と並び広く学習され、現在は東南アジアや海外でも学ぶ人が多い。
『細川家記』の永禄11年（1568年）7月10日条に、明智光秀が足利義昭と織田信長を仲介する際の光秀の家人「溝尾庄兵衛」として史料に初めて登場する。天正元年（1573年）、朝倉氏滅亡後の8月から9月まで明智光秀と羽柴秀吉と滝川一益が越前国の占領行政を担当していたが、9月末から「三沢小兵衛秀次」、羽柴家臣・木下祐久、滝川家臣・津田元嘉の3人がそれぞれ代官として引き継ぎ、越前国北ノ庄の朝倉土佐守の旧館で業務をして「北庄ノ奉行信長殿御内三人衆」（『朝倉始末記』）と呼ばれ、10月1日には称名寺に領地の安堵状を出している（称名寺文書）。当時、越前の守護代には桂田長俊が任じられていたが、越前の政務の実態は信長の朱印状に基づいて北ノ庄の3人の代官が政務を執行しており、寺領の安堵や年貢・諸公事を収納する事の認可を3代官の連署で許可していたりと、越前支配の実権は3代官が掌握していた。天正2年（1574年）1月19日に富田長繁率いる越前一向一揆が起こり守護代・桂田長俊を殺し、次に一揆勢は21日に3人衆を攻めたが、安居景健と朝倉景胤の仲裁で、逃れて京都へ戻る。天正3年（1575年）からの光秀の丹波攻めに従軍する。天正4年（1576年）2月に丹波攻めの途中で国人の中台、曽根の2名に重臣「三沢惣兵衛尉秀儀」として「万雑公事」を免除している。天正7年（1579年）4月の光秀書状には「小兵衛」を「明智」としており明智の名字を使用していた（和田弥十郎宛光秀書状「下条文書」）。天正10年（1582年）5月には、接待役となった光秀に従って徳川家康の接待の指揮に参加したと言われる。以上のように朝倉氏滅亡後に越前の代官となった「三沢秀次」や、丹波統治時代に光秀書状に添え状を出している「三沢秀儀」は溝尾と同一人物と推測され、明智家中の政務に大きく関与していたと思われる。天正10年（1582年）、池田家本『信長公記』において本能寺の変前の重臣合議の場に明智秀満、明智光忠、斎藤利三、藤田行政と共に参加しており信長を討つことを賛成した。なお、他の自筆『信長公記』では他4重臣のみで池田家本では太田牛一の自筆で「三沢昌兵衛」が加筆挿入されている。本能寺の変後の山崎の戦いに参加したが、敗れて光秀と坂本城へ落ち延びようする。しかし、光秀が落ち武者狩りの百姓によって致命傷を負わされると、光秀の命令で介錯を務めた。そして光秀の首を持ち帰ろうとしたが、再び落ち武者狩りに見つかり首を竹藪の溝に隠すと坂本城へ落ち城で自害した。またその場で自害して果てたとも言われる。享年45。光秀の首は百姓に見つかり翌日、織田信孝に差し出された（兼見卿記）。
昭和47年に制定された警備業法（第11条）により、警備業者に自己の使役する警備員への指導教育が義務付けられたが、当時はその具体的な方法が示されなかったために、指導内容の記録を見ると警察庁等が発行した解説書の内容の丸写しであるなど、適正な指導教育が行われていないと感じられる状況が少なからず見られた。また、教育担当者も会社により警察OBであったり、その社員であったりとその者の有する警備業務に関しての知識、技能や教育の技量には大きな格差があった。そこで昭和57年の警備業法改正により制度化されたものが警備員指導教育責任者資格である。教育担当者に指定される者の警備業務に関する知識や能力等に一定の水準を確保し、また警備業者の指導教育に関する責任の所在を明確にし、もって警備業者の警備員に対する指導教育が適正に行われるようにすることが資格の制度化の理由である。平成17年11月21日施行された改正業法では、警備業務区分ごとの資格に分割された。このように分割された理由としては、各区分の業務の専門性を高めること、などが挙げられている。
お約束 (おやくそく) とは、テレビ番組、音楽、およびアニメなどにおいて、毎回繰り返される展開のパターンを指す。英語ではテンプレート (template) 、またはフォーミュラ (formula)などと呼ばれ、お約束を文書にしたものはバイブル (bible) と称されている。また、日本語の「お約束」は、あるジャンルの創作においてよく見られる設定または展開をも意味する。
「お約束」は、物語における類型 (type)、すなわち、特定のジャンルに頻出する設定または展開を表す言葉としても用いられる。典型的なものは、遅刻しそうになった主人公が走って学校へ向かう途中、十字路で少女 (少年) とぶつかり、それが出会いの始まりになるというタイプのボーイ・ミーツ・ガールである。他には、サスペンスドラマで犯人を問い詰める際に舞台として登場する崖、刑事ドラマで犯人との戦闘の舞台となりがちな港の倉庫街、怪獣映画で怪獣に無意味な攻撃をする自衛隊と逃げまどう群衆、特撮変身ヒーロー物で変身する際の名乗りとその間だけ攻撃しない敵、および恋愛物で平凡な主人公に恋する容姿端麗な彼氏 (彼女) などといった例が挙げられる。
起点付近にある戸崎港からは向島東岸の歌港（尾道市向東町）へ渡るフェリーボートが出ている。瀬戸内しまなみ海道を自転車で巡る場合、尾道大橋は歩道が狭く、新尾道大橋は歩道がないためこの船便の利用を勧める看板が出ているがあまり利用されていない。本路線の前半部分は一応本土（本州）とは幅数mの水路で隔てられているために島になっている戸崎地区の北岸部を走るが、戸崎港へ自動車で行ける道は実は本路線しかない。戸崎地区の南岸部にも道（尾道市道）はあるが、あと数百mで島内一周というところで自動車の通行ができない道になるからである。戸崎東端部にある分岐点にはその旨を記した看板・標識はないので注意が必要である。
ダイヤモンド酒造は、1939年（昭和14年）、山梨県東山梨郡勝沼町（現・甲州市勝沼町）の近在の農家が集まって、雨宮家の敷地で自分たちが飲むワインを醸造したのが始まり、当時は「石原田葡萄酒醸造組合」と称していた。1963年（昭和38年）、税務署の要請で各農家の持ち株を買い取り、株式会社ダイヤモンド酒造を設立、法人化され雨宮家が独自に経営する醸造所となった。その後、三代目・雨宮吉男が、2000年（平成12年）5月から2003年（平成15年）3月までの3年間フランスに留学、ボルドーに１年、ブルゴーニュに２年学んだ。ボルドーではボルドー大学醸造学部で基礎醸造学・テイスティングの基本を学び、ブルゴーニュではボーヌの国立葡萄栽培・ワイン醸造専門学校に通い、ブルゴーニュの造り手オリヴィエ・ルフレーブなどで造りを手伝い実地経験を積んだ。フランスから帰国後、フランス人醸造家との交流も貴重な情報源となったが、フランス語の醸造専門誌もその後の醸造に役立てている。また、雨宮吉男は、日本未輸入だったムルソー村にあるダミイ社製のオーク樽（白ワイン用）、ボーヌにあるビーヨン社製オーク樽（赤ワイン用）を日本に初めて輸入した。その後、その樽の輸入権利を商社に譲渡したことで、まとまった数を輸入してコストを減らすことができ、他のワイナリーにも使えるようになった。
アレキサンダー・ビレンキン（ロシア語: Алекса́ндр Виле́нкин; ウクライナ語: Олександр Віленкін、1949年5月13日 -）は物理学教授であり、タフツ大学の宇宙学研究所の所長を務める。ソ連ウクライナのハルキウ出身。25年にわたり現代宇宙論の分野で活動する理論物理学者であり、これまでに150以上の論文を執筆している。Paul Steinhardtが永久インフレーションの最初のモデルを発表してすぐに、永久インフレーションは包括的なものであることを示した。さらに、Arvin Bordeとアラン・グースとともに、インフレーションの期間は始まりを持たなくてはならず、一定時間がそれより前に存在する必要があることを示した。これはインフレーション前の条件を説明する理論がなければ、インフレーションが起こる可能性を決定することができないことによる、インフレーション理論の問題を表している。確率は非常に小さいが、初期条件の問題という結果になることを示唆する証拠が存在する。また、量子真空から、宇宙の量子創造の考えを導入した。さらに、宇宙ひもでの業績は現在でも重要な位置を占めている。物質がないだけでなく、空間や時間さえもない「無(nothing)」から非常に小さい宇宙が自発的につくられるという理論を1982年に発表した。学部生としてハルキウ大学で物理学を学んでいたとき、KGBからの仕事の依頼を断ったことで、大学院進学のブラックリストに入れられた。その後、建設旅団に徴兵され、その後は夜間の警備員として州立動物園に勤務し、余暇に物理学の研究を行った。1976年、ユダヤ人難民としてアメリカへ移住し、バッファローでPh.D.を取得した。彼の業績はアメリカ、ヨーロッパ、ソ連、日本の多くの新聞・雑誌記事や多くの本に掲載されている。
つり輪種目は、演技者が実施を行い、審判が採点する。他種目に比べると動きは少ないが、固定されていないつり輪で体を支える絶妙なバランスと2本の腕のみで体を支える力強さが見所の、男子のみで実施される最も腕力が要求される種目である。ここ数十年の体操競技のルール改正を振り返ってみると、全般的に振動技重視で、他種目では静止技が著しく制限されている。ルール改正のたびに静止技・力技の制限が厳しくなり、止まらない、流れの良い演技が評価されるようになっている。この中でつり輪だけは逆に振動技が制限される流れがあり、つり輪の特殊性が大きくなってきている。これは各種目の特色を十分に発揮させるという意味では歓迎すべきものである。一方で総合種目を行う選手の立場からはつり輪だけが大きく方向性の違うものとなってしまい、つり輪と他種目を両立させる難しさが大きく、オールラウンダーが減る傾向の原因となっている。2001年のルール改正で、団体種目決勝での演技実施者数が減少(5人→3人)したことにより、つり輪のスペシャリストの価値が上がっていることから、今後オールラウンダーがますます減ると予測される。
つり輪種目は団体・個人総合で行われるほか、種目別でも単独で行われている。演技はつり輪にぶら下がったところから始まり、終末技で着地するか、演技者が途中で棄権するまで行われる。つり輪にぶら下がった時点から演技が開始するのであり、この際自力で飛びつくのは無論のこと、ロイター板や補助者の助けを借りることも許される。演技終了は着地動作を完了した時点となり、着地時に静止できず足を踏み出したり転倒した場合は減点対象となる。演技開始から終末技の実施まで手を離してはいけない。
駐屯地内では駐屯部隊が装備していた退役装備が展示されており、74式戦車、203mm榴弾砲、75式130mm自走多連装ロケット弾発射機が展示されている。また、SNSを活用し、駐屯地内で飼育しているカモをマスコットキャラクターとして広報を行っている。
SALT & SUGAR（ソルト・アンド・シュガー）は1996年5月にスタートした佐藤竹善と塩谷哲によるユニット。佐藤竹善の【さとう】をSUGAR、塩谷哲の【しお】をSALTとしてSALT&SUGARとしている（過去に存在した山本コウタローのソルティー・シュガーに酷似）。
チック・コリアとボビー・マクファーリンの驚異的ライブ作品「SPAIN」に触発され、活動を開始。JazzからPopsまで、幅広い音楽性を網羅したスタイルは、スタジオレコーディングでは緻密かつパワフルな幅広い音楽性を提示し、ライブでは、たった二人によるインプロビゼーションがメインのスタイルを披露する。ジャズ、クラシック、ラテンなどのオーセンティックな音楽を土台にした塩谷の音楽性と、ロック、AOR、R&B、ポップスを土台にした竹善の音楽性が、対をなしながら一体となっている。1996年5月に全国9箇所でライブを行い活動をスタート、その後11月に1stシングル「DIARY」を、12月には1stアルバム「Concerts」をリリースしている。また、毎年年末に塩谷哲が「SALTISH NIGHT」を、5月には佐藤竹善が「CROSS YOUR FINGERS」を開催しているが、現在のSALT&SUGARの活動はこれがメインのようである。ディズニートリビュート他、小田和正、鈴木雅之トリビュートなど、多くの作品を提供している。2009年8月19日には13年ぶりの2ndアルバム「Interactive」「CONCERTS Ⅱ」が同時リリース。9月にはやはり13年ぶりとなる全国ツアーを開始。先行配信されたALL I WANNA DO（シェリル・クロウのカバー）は、ケイタイ・ダウンロードサイト最大手のレコチョク着うた ジャズ/クラシックうたチャートで、ウィークリー初登場１位を記録した。近年、ライブでは美空ひばりの曲からSpain(チック・コリア／アル・ジャロウ)まで、とても幅広いノンジャンル性を実現している。ユニットの性質から、一見固いストイックなステージをイメージされやすいが、実際は和気靄々としたとても温かいステージングで本人たちは「ピアノ漫談です」と言っている。
関東三大不動（かんとうさんだいふどう）とは、征夷大将軍が支配していた歴史の有る関八州における3つの不動明王を本尊とする寺院の総称。