geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
平成元年（1988年）から平成18年（2006年）を晩期とするならば、彼自身の芸術創作活動の一つのまとめの時期にあたると時期と言えよう。同時に現代美濃陶芸における巨匠の地位を築いた時期にあたる。日本国内における凱旋個展を成功させ、全国ツアーでの月形那比古の創作作品「表現手段は違っても芸術はひとつ」の思想と発表スタイルはジャンルを超えたファンに恵まれ、また良い環境と良いスタッフに恵まれたラッキーボーイであった。また、新世紀を前に時代が素直にこの作家を受け入れた時代だった。多彩なジャンルの作品はそれぞれのジャンルをクロスオーバーさせて、一つの那比古「燃ゆる想念」の世界を作り上げ「炎の陶人・心象作家（画家）」として親しまれていった。この時代の代表作品は長野市の善光寺に収蔵されている、「善光寺御縁起・如来奉遷本田善光尊像」（本体高さ3メートル60センチ）が1996年がある。土岐市の織部の日記念事業として定着した「織部の心」展に招待出品や、金沢の大樋長左衛門が中心となって盛り上がった、国際ティーボールコレクション（国際茶碗コレクション）などに招待出品などなどした。また彫刻作品においては、初期はオブジェ風な作品が多かったのだが（月形那比古のオブジェ彫刻は非形象彫刻・ひけしょうちょうこくと呼ばれた。）、晩年は具象彫刻に移り、武将列伝シリーズや、高僧列伝シリーズなど手がけた。晩期には「炎の極限を禅」と想定した造形想念をより強調させた作品が多い。ひとえに陶芸作家というジャンルを超えたその創作活動は他の作家にも影響を与え、特に鬼志野は亜流を発生させるなど、その月形那比古の創作活動の考え方に傾倒する作家は多い。現在、彼のその足跡並びに、思想は長男の陶芸作家・洋画家として活躍している月形明比古に美濃でもすたれゆく貴重な伝統的半地下式穴窯の特殊焼成技法（※2参照）とともに受け継がれている。彼も「美濃における炎の魔術師」などの異名を持つ。※2美濃における薪を燃料とする半地下式穴窯を熟知し、自らコントロールして自由自在に焼成できる陶工は非常に数少ないのが現在の美濃の状況である。
月形那比古の作品の特色は、多重面の交錯というキーワードと、スパイラルなムーブメントというキーワードに置き換えられるであろう。特に鬼志野作品はうねるような窯変景色と志野とのバランスが、その独特の造型をより強調させ、烈しい美を求めたところにある。また、桃山時代に栄えた、半地下式穴窯を再現し古式技法である薪を使用して、自らコントロールし、火炎の強弱を作品に反映させ焼きぬいたところが特徴である。これにはいくつか作家自身の工夫や研究、窯など、また窯のあるところの地形や風や湿度、気候などにも影響を受ける焼成技法であるが、それを逆手に技法として生かしている。これは古作志野焼成をベースとしながらも鬼志野という、荒川豊蔵にも、加藤唐九郎にもない月形独自の焼成技法が創作される作品にはあるといえよう。よって、近代陶芸における独創的な志野、すなわち鬼志野の第一人者として、一つの作風を確立したところにある。今日我々が“志野”と呼ばれるとイメージする、白い釉がかかった志野において、月形那比古の志野シリーズにおいては、特に那比古の作風として、自身が傾倒、そして崇拝した志野中興の祖人間国宝・荒川豊蔵の人物と作品に多大な影響を受け、造形的にもさることながら、発色、肌合い、削り味、質感、高台作りなどの見所において、荒川豊蔵作品をリスペクトした作風もあるのが特色である。リスペクトとと言っても、そこには那比古のオリジナル性が同居し、晩期に至るまで作品の特色として独特の造型が展開されている。（一例としてあげると鬼志野観音花生は観音菩薩像の立ち御影を造形イメージした作品。）余談として、那比古作品の壺シリーズの造形や、花生シリーズの造形含め、那比古陶芸作品群は後進の美濃の志野作家に制作の上でも直接的、間接的に多大な影響を及ぼしている。また作品のネーミングにおいても、それまで志野伝統技法そのままの技法をそのまま箱書にしていた作家達にも影響を与え、○○志野や○○○志野（○○はその作家独自のネーミング）などの作家オリジナル性を強調した志野ネーミングのパイオニアでもある。絵画においては、赤系統をふんだんに使った絵画が多く見られるのが特色で、「燃える赤」と言われる色彩使いが特徴である。この赤い色は彼の思う「燃ゆる炎の想念」を表していると思われる。穴窯の炎を表現している。またマチエールにおいては、鬼志野的なうねる表面の動きが筆の動きに置き換えられ、多重な面の構成によって、二次元の世界が三次元的な表層をなしているのが特徴である。スパイラル（渦を巻く）ムーヴメント（動き）は陶芸絵画の両方に共通する言葉であり、陶芸作品で言えばその重厚で、あぐらをかいたような造型、絵画で言えばその画面からは、作者の人格や心象的旅情、心の眼で映した残像もが、強烈に反映されているイメージがある。月形那比古をあえてカテゴリー分けすると陶芸作家ということになるが、絵画、篆刻、書、彫刻分野にも優品を残している。現代風にいうならば「アーティスト」と言う言葉が適正だろう。これら作品群には自身が良く述べていた「表現は違っても芸術はひとつ」の信念が表されている。余談として、展覧会会場などでいち早くエンターテーメント性を露出した作家である。これは、自らの尺八吹奏を会場でし、鑑賞者（リスナー）に聞かせ独自の那比古ワールドを醸し出した。これは、自身の発奮や個展を托鉢と考える思考からきている。
鬼志野の命名者はまぎれもなく月形那比古である。（このことは出版物である月形那比古作品集　鬼志野図鑑末尾を参照）作者自身の活動として、昭和における新陶と論評された事実もさることながら、従来の「志野」と区別するために頭に鬼という字をつけたのである。鬼の意味としては、烈しい、激しい、荒々しい、景色が多彩、見所が多いなどの要素も表している。また、半地下式穴窯における炎の軌跡が鬼という字に表現されている。現代のファインアートや美術界においては「鬼志野と言えば月形」と愛陶家や数寄者、茶道家、華道家や絵画コレクターなどにも認知されている。特にこの鬼志野とは（鬼シリーズ含め、那比古陶芸作品）、志野をさらに極端までの長時間焼成することによって、古式半地下式窖窯の美を追求した炎と技と作家の創作想念との結集として存在する最高峰傑作作品である。また鬼シリーズも含め、鬼志野作品などは、那比古自身が言う言葉を借りて言えば、「炎を絵の具にした心象的絵画（景色）」と述べている。これは簡潔に表すとすれば、作品焼成過程において近代油絵の技法の考え方（多重な面の構成）を灼熱の炎を巧みに利用し表現している所も特徴である。普通の志野シリーズも月形志野らしく豪快な戦国武将風の趣を残しながら、伝統を踏襲した要素と、作者の個性が同居する作風で、志野茶碗制作の上で見所になる高台には、独自の削り味をのこしながらも、志野釉を施す際のさりげない手跡にさえ絵心があるところに特徴がある。この施釉技法も伝統古作志野の技法を考察熟知し、独自の施釉技法によって景色を表現している。絵志野などにおいては、素朴で簡素な絵を一筆でさりげなく描いたところが、見え隠れする志野釉との対比とコントラストに味わいがある。またそれぞれの長石の違いを焼成技法によって巧みに引き出している所も特徴である。元々、志野は　“桃山時代に日本ではじめて生まれ焼かれた画期的な白い焼物”と言われるように、日本独自の白い焼物である。（それまで、白い器は日本では生まれていなかったため、白い器を作る技法は大陸から伝来した技法をそのまま使用していた。白い器は当時の貴族社会に非常に珍重されたため。）生まれた時代背景が戦国時代である桃山時代の武将サムライ達に愛された言わば、“サムライの陶芸”であったため、俗に言う「戦で茶を嗜む茶碗」「本陣で戦勝祈願の茶を呑む」「男の茶碗」、「大振りで豪快」な作が中心となって伝世、現代に存在しているが、那比古作品もそうした志野の生まれた時代背景をもさえ、志野作品シリーズの器の大きさにも表現している。あえてここでは、鬼志野、志野だけに限って言えば上記のことが言えるが、他のシリーズ作品含め、陶芸作品群にもそうした強烈な作家の個性が表現されている。一般的な陶芸作家、洋画作家などの生涯創作点数よりも寡作な作家で、長時間焼成が特徴の陶芸はもちろんのこと、厚塗筆法技の絵画も時間がかかる技法から、月形那比古の生涯創作作品の点数は総じて少ない作家と言える。
1970年代にちがいのわかる男シリーズ有名なネスカフェからテレビコマーシャルの依頼が来たことがあったようだが、創作の妨げになると理由で断った経緯がある。
広島熊野道路（ひろしまくまのどうろ）は、広島県道34号矢野安浦線のバイパス。広島県道路公社が一般有料道路として管理する。県道34号矢野安浦線が超える矢野峠の直下を熊野トンネルで貫通する形で建設されている。この道路ができた事により、矢野ニュータウンが出来た。広電バスも利用する。歩行者は通行できない。ETCによる通行が一切できないため、全て現金か回数券による対処となる。50cc以下の原動機付自転車の通行は出来ない。ただし平成30年7月豪雨による周辺道路の被害により、2018年7月12日より復旧までの間、通行出来る特例措置を取っていたことがある。
ソビエト連邦が、それまでの戦闘機を凌駕する高性能な新型戦闘機「MiG-31 ファイヤーフォックス」を開発したとの情報がNATOにもたらされる。これに衝撃を受け、軍事バランスが崩れることを恐れたNATO各国は対抗すべく戦闘機の開発を検討するが、間に合いそうもない。そのため、その技術を機体もろとも盗み出すことを決定し、ロシア語をネイティブで話し、考えることができる元米空軍パイロット、ミッチェル・ガントに白羽の矢を立てたのであった。ガントはヘロインの密売人に変装してソ連に入国し、協力者のウペンスコイと接触する。ウペンスコイはガントが成りすましていた本物の密売人を殺害してKGBを撹乱するが、ガントが駅構内で職務質問をかけてきたKGB職員を殺害してしまい、二人は騒ぎが起きる前に駅を脱出する。ガントはウペンスコイの相棒に成りすましてMiG-31の開発者バラノヴィッチ博士がいる基地に向かうが、既にウペンスコイの相棒はコンタルスキー大佐の部下に逮捕されており、大佐は二人を尾行するようKGBに命令する。ウペンスコイは途中でガントを車から降ろしてKGBの目を引き付け、ガントは基地に潜入してバラノヴィッチ夫妻と接触する。バラノヴィッチから明日MiG-31の飛行訓練が実施されることを聞かされ、彼がMiG-31の二号機を爆破する間に一号機を奪取するよう、またミグを操縦する際にはロシア語で考えることなどを助言される。ガントはMiG-31パイロットのヴォスコフ中佐を昏倒させて、彼のパイロット・スーツを身に着けて奪取の準備を進めていたが、ガントの正体がアメリカのパイロットで、その目的がMiG-31の強奪だと気付いたコンタルスキーは基地内の捜索を開始する。しかし、直前になって書記長が飛行訓練の視察に来ることが判明して、基地内は対応に追われる。バラノヴィッチは予定通りに二号機を爆破しようとするが、事前にKGBに悟られ二号機の爆破にほぼ失敗して１時間足らずで復旧できる程度にしかならず、直後に夫妻は射殺される。その混乱の中、ガントは一号機に乗り込んで、コンタルスキーや書記長の目前で離陸に成功する。追っ手から逃れていたウペンスコイは飛び去るMiG-31を見届けると、拳銃で自決を遂げる。MiG-31を奪われた書記長はウラジミロフ将軍に追跡を命じ、復旧した二号機に乗り込んだヴォスコフが出撃する。ガントは手筈通りに飛行経路を偽装して追跡の目をくらまして北極海に向かい、氷原を滑走路代わりに着陸し、そこへ合流した味方の原子力潜水艦から給油を受ける。一方、ウラジミロフはガントの作戦に翻弄される書記長を説得して、ヴォスコフはガントを追い北部に向かう。給油を終えたガントはソ連国外への脱出を図るが、ヴォスコフが追い付きドッグファイトを展開する。激しい空中戦の最中ガントの乗った一号機の火器管制装置（FCS)が動作しなくなるが、バラノヴィッチの操縦する際にはロシア語で考えること、という助言を思い出し、このためガント機のFCSが復旧し、ヴォスコフの二号機を撃墜することに成功し、無事に国外へと脱出する。
本作の主役メカであるソビエト空軍の架空の新型戦闘機で、実在するMiG-31 フォックスハウンドとは無関係。マッハ6という最高速度をはじめ、東西陣営の軍事バランスを大きく損なうスペックを持つ。完璧なステルス性、パイロットが思考するだけで各種ミサイルや航空機関砲などの火器管制が行える思考誘導装置を有しており、スイッチや操縦桿やボタンを使用するよりも迅速かつ的確に操作できる。この思考誘導装置はロシア語にしか感応しないBMI技術で動作制御するものであるため、「ロシア語で考えろ」という台詞もそれを示したものである。開発はモスクワ東方1000km付近にあるビリャースク基地にて行われていた。名称からミグ設計局製の機体と思われる。クリップドデルタ翼を持つ無尾翼機で、長い機首に可変後退機能を持つカナードを有する。推力50,000ポンドのエンジンを2基装備し、高度12万フィートでも戦闘が可能な性能を持つ。機関砲は2基を胴体下部に、ミサイルは胴体内のウェポンベイに装備。また、パイロットは与圧服を着用する。劇中には1号機と2号機が登場し、開発に関与していたパラノヴィッチ博士やセメロフスキー博士の助けを得てミッチェル・ガントが強奪した1号機を、正規パイロットであるヴォスコフ中佐が操縦する2号機が追跡した。劇中、ファイヤーフォックス1号機がミサイル巡洋艦から発射されたミサイルの撃墜や2号機を撃墜する際に機体後部から発射したものはミサイルではなく、対ミサイル妨害装置のフレアである。しかしながらイーストウッド扮するガント自身は劇中終盤、｢rearward missile｣=｢後部ミサイル｣と呼んでおり、字幕、TV吹替共に｢後部ミサイル｣と訳されている。そのため、｢なぜ1号機と2号機は後方につかれたときにすぐ使わなかったのか｣という矛盾を生んでいる。劇中中盤、バラノヴィッチ博士は機体の装備の説明時、｢rear defence pod」＝｢後部防御装置」と言っており、｢炎の爆発によってミサイルを倒す｣と英語では説明している(日本語字幕ではここもミサイルとしてしまっている)。ガントの「rearward missile」の発言は、執拗に追尾する2号機に対し「後ろ向きに発射出来るミサイルはないのかよ？」とぼやいただけで、日本語字幕の「後部ミサイルを発射しろ」は誤訳である。2号機が撃墜された正しい理由は、ガントが放った1号機のフレアをエアインテークに吸い込んでしまったからである。これは原作、および続編の『ファイアフォックス･ダウン』に詳しい描写がある。
『ブロンコ・ビリー』や『ダーティファイター 燃えよ鉄拳』が終わった後、クリント・イーストウッドは妻マギー・ジョンスンとの不仲もあり、『ダーティハリー』の新作となる脚本探しとヨーロッパでのロケ地探しに1年半を費やした。特に、マルパソ・カンパニー・のスタッフだったフリッツ・メインズが紹介した、元フランス軍人の傭兵隊長ボブ・デナール(彼は傭兵を率いてコモロでクーデターに成功し、1990年代初頭までコモロ共和国の事実上の支配者として君臨した)がイーストウッドに話した1970年代のアフリカ紛争の体験談は彼を大きく魅了し、イーストウッドはマルパソにデナールの伝記のオプション契約を結ばせた。しかし、同時期にイーストウッドがワシントンの保守派と共同で立ち上げた、ベトナム戦争で行方不明となったアメリカ軍人の帰還プロジェクトが、傭兵の死亡で批判にさらされた。イーストウッドはこのプロジェクトに関してのコメントは一切口にしなかったが、デナールの伝記はお蔵入りとなった。急遽、1977年にベストセラー小説となった『ファイアフォックス』を復帰作にすることが決まった。
撮影はアメリカ国内のみならず、ロサンゼルスやグリーンランドのチューレ空軍基地、ウィーンで行なわれた。特に物語前半の舞台となるモスクワ市内のシーンは、ウィーン各所やウィーン地下鉄にロシア語表記や赤旗を並べて撮影された。ポズコフに扮したガントが、ロンドンのビッグ・ベンやモスクワの聖ワシリー大聖堂を横切るシーンがあるが、これらはスクリーン・プロセスで撮影された。作品の主役となるMiG-31「ファイヤーフォックス」は、実機が存在しないため東宝の特撮映画と同じくして空戦用のミニチュアは勿論、自走可能な実物大セットも製作されている。また、操縦席シーン用の撮影セットも製作されたが、実物大セットとコックピット撮影セットとでは座席の形が違う。Gを受けて与圧服が作動する描写があるが、一方でシートベルトがないなど、厳密にリアルというわけでもない。後半の空中戦シーンは、『スター・ウォーズ』でアカデミー視覚効果賞に輝いたジョン・ダイクストラが率いるアポジー社が手がけた。このシーンは、空撮に戦闘機のミニチュアをブルーバック合成する方法(正確には、本作品のために考案されたリバース・ブルースクリーンと呼ばれる手法。背景から抜きたい対象、この場合は戦闘機のミニチュアに蛍光塗料を塗り、紫外線を照射し発光させてマット画像を作成する。これは対象の表面が金属のような反射物の場合、背景のブルーバックを反射してしまいマット画像に穴が開いてしまうのを防ぐためである)で撮影されたが、「あまり特殊効果が好きではない」イーストウッドは、完成するまでこのシーンの出来に不安を感じていた。イーストウッドにとっては、初期の出演作『世紀の怪物/タランチュラの襲撃』以来の操縦士役となった。また、ミッチェル・ガントとソ連兵士との会話はロシア語で行われており、イーストウッドのロシア語も見所のひとつである。ただし、直後のコンタルスキーとの会話や、ソ連人同士の会話は全て英語で行われている。ちなみに、この部分に英語字幕はなく、コンタルスキーへの説明で内容がわかるようになっている。ソ連のエースパイロットが操るファイヤーフォックス2番機とのドッグファイトにおいてガント機が失速した時、2番機に決定的な撃墜のチャンスがあったのにも拘らず攻撃せずに失速回復を待ち、再びドッグファイトを挑んでいる。イーストウッドは、彼の往年の西部劇とも共通するフェア精神も込め、政治家の対立と対照させている。後にイーストウッドは、「この2人は、異なった状況にいたら友人になれただろう。」と述べている。
完成に約1年、制作費に約2000万ドルを費やした本作だったが、公開後の評価は賛否両論だった。特に『ロサンゼルス・タイムズ』誌のシェイラ・ベンソンは「俳優クリント・イーストウッドの面目を潰した、見ていてイライラする作品」と酷評した。一方、『ヴィレッジ・ヴォイス』誌のアンドリュー・サリスは「楽しめる映画だが、それ以上でも以下でもない。保守派からすると、本作に登場するロシア人は小さな妖精のようなもので、腹立たしい感想を持つに違いない」と、イーストウッドに理解を示し、彼ら監督至上主義者は、本作を新しい「007シリーズ」と高評価した。最終的に、本作はイーストウッドの作品の中で最高の興行収入を上げ、復帰作として相応しいものになった。また、レンタルソフトは2,500万ドルもの収入をもたらし、興業的にも大成功を収めた。ただし、空撮シーンに予想以上の費用がかさんだため、純利益はさほどでもなかった。本作の公開後、ロナルド・レーガン大統領がソ連を「悪の帝国」と呼ぶなど、強硬な態度を示すようになったため、本作が冷戦の激化に寄与したという説もあるが、イーストウッドは「冷戦という事実を伝えただけで、映画には冷戦でなくてもなんらかの敵対関係が必要だ。」「（ガントは）プロフェッショナルであり、物語の背景となる政治的陰謀を知らないままだ。」と述べて、冷戦への影響を否定している。
原作小説においては、その後ソ連領空を脱出したファイヤーフォックスが前作ラストのドッグファイト中の損傷から燃料漏れを起こし、燃料切れとなってフィンランドの湖に不時着した後の脱出行を描く『ファイアフォックス･ダウン』、後日のガントを描いた『ウィンターホーク』、『ディファレント・ウォー』が作られ「ミッチェル・ガント4部作」と呼ばれるが、映画化されることはなかった。第2作『ファイアフォックス･ダウン』ではクリント・イーストウッドに献辞が捧げられている。
LDゲーム化もされ、テレビゲームの老舗・重鎮であるアタリとしては珍しく、業界最後発組で登場している（アタリショックの影響による遅れもある）。LDゲームとしては人気が高かったが、日本ではLDゲーム自体は短命に終わった。詳細は「レーザーディスクゲーム」を参照。
青年日本の歌(せいねんにほんのうた)は1930年代に作られた歌である。作者は日本海軍の中尉、後の五・一五事件に関与した三上卓である。昭和維新の歌とも呼ばれる。歌詞の内容には「国家改造」、政界の元老・権臣や財閥などの排除が主張されて、濃厚な軍国主義の色彩を帯びているものの、当時の日本社会の状況をある程度反映している。発表以来、日本中に人気が出てきたが、1936年禁止となった。原因は歌詞が暴力を煽って、昭和天皇の不満を招いたとされる。歌詞中の詩句の多くは土井晩翠および大川周明の著作からの引用である。
三輪 修（みわ おさむ、1958年1月20日 -）は、愛知県出身の日本の洋画家。現在、白日会会員。
沖縄県内で活動するお笑い集団「笑築過激団」がコントを繰り広げていた番組。月曜深夜から木曜深夜に放送の10分間の帯番組としてスタートした。「ポーポー」とは黒糖を加えたクレープという感じの沖縄のお菓子で、別名「ちんびん」ともいう。この帯番組時代の放送内容は後にビデオ化された。1992年には金曜深夜のみに放送の30分番組（翌週金曜夕方に再放送）となり、タイトルも『でぇ〜じお笑いポーポー』に変更。「でーじ」とは沖縄方言で「大変」の意である。タイトルの変更後には、コントとともに「ポーポー講座」（毎週1つの言葉をテーマにコントをする）や「カマドー体操」なども行うようになった。カマドー体操は、のちに県内の小学校の運動会の準備体操などで使われるようになった。同番組はあまりの人気に『テレパル』でも取り上げられたことがある。1993年10月からは、組踊などの郷土芸能を放送する金曜午前の『RBC招待席』（のちに『RBCかりゆし劇場』となる）で月に1回程度放送されるようになった。番組の終了後、1994年から1995年までこの番組の姉妹版と言える『笑いのてんぶす』が日曜深夜に放送されていた。この番組は沖縄県ローカルでありながら、ローカルスポンサーに混じって日本たばこ産業（JT）がメインスポンサーに付いていた時期もある。2008年、RBCはニコニコ動画に公式チャンネル「琉球放送でーじTV」を開設した。この中で、過去に放送された内容の一部が公開されている。
書籍を模した箱にディスク1枚とトランプカードひと組、金子・加藤・庄野のサイン（複製）入りの封書が収められている。箱に書かれたタイトル『Alice』の上部にはMultimedia Softwareと記され、日本で作られたソフトでは初めてマルチメディアを宣言している。同じく下部に記された"I Can't Explain Myself"は、『不思議の国のアリス』中のアリスと芋虫の会話で"… because I'm not myself."と続く言葉である。また、上蓋の裏とディスクには金子によるイラストが描かれている。価格は税別28,000円。
1941年東京生まれの北京育ち。大手前丸亀高等学校を経て、順天堂大学医学部を1966年卒業。インターンを経て生化学教室入局。1972年 順天堂大学大学院医学研究科修了。1973年 講師。 1976年 助教授。1979年 米国デューク大学客員教授。1981年 順天堂大学医学部皮膚科学主任教授。1996年 順天堂大学医学部長。2000年 順天堂大学学長。2004年 学校法人順天堂理事長、順天堂大学学長。2008年 学校法人順天堂理事長。
日本政府による国際協力事業として、「皮膚病・性病の専門医育成コース」を設立  チーフ・オーガナイザーをしている。教授陣は、日本の皮膚科医である。アジアを中心とする各国留学生（医師）をバンコクに集めて約1年間技術指導するもので、36年間継続されているこのコースの卒業生は30カ国、854人に達し、各々の母国で教授・国立研究所長クラスに就任した者約70人で「学術立国」日本の名を高らかしめている。
1996年より厚生省特定疾患（皮膚難病）統合研究班長を務め、1998年文部省助成・認可を受けた「アトピー性疾患研究センター」 のセンター長を務め、同年「疾患モデル研究センター」、2002年「環境医学研究所」、2005年「スポーツ健康医科学研究所」、2007年「スポートロジーセンター」、などの構想をまとめ国の助成・認可を受けた。
アニメーションでの美術監督は、背景美術にまつわる全てを統括し管理する仕事を行う。背景スタッフをまとめ上げ、作品の世界観・雰囲気・カラーを決定づける。作品においてはキャラクターの絵以外は全て背景美術となるので、監督の意図を汲み取り、映像の雰囲気作りを担うとても重要な職種といえる。作品制作の一連の流れの中で、美術監督の最初の仕事となるのは、脚本とキャラクターデザインが決定した後、必要な舞台背景やオブジェクトなどをデザインする「美術設定」である。ただし、2010年代の作品は美術設定の専門家を置く作品もあり、美術監督が美術設定を担当しない作品も多くなってきている。美術設定が決まると美術監督は、美術設定と監督の絵コンテをもとに色味や雰囲気を考えながら、作品の代表的な背景シーンを大まかに「美術ボード」に描き起こす。同じ建物や町並みでも時間帯によって全く雰囲気が違うので、それらの詳細を監督と密に話し合うことが必要である。こうして描き起こされた美術ボードは背景スタッフに渡され、さらに詳細な背景画へと描き起こされる。最後に各スタッフが手がけた背景画が揃ったら、全体的に違和感がないかを総チェックする。もちろん修正の指示および修正を行うのも美術監督の重要な役割となる。また、2010年代の作品は3DCGで描かれた建物のテクスチャ作成やメカの質感を出す作業を担当する場合もあり、その仕事は多岐にわたっている。会社内での背景描きの打ち合わせ・レイアウトの管理・外注出し分の管理・上がった背景の送り・スケジュール管理などの管理職的な仕事も行う。
アニメーションの中の主人公をはじめ、登場するキャラクターたちが活躍する場所を、制作スタッフがイメージを共有できるようにレイアウト化したものを「美術設定」という。美術設定は背景創作の中でも特に重要な作業で、背景の完成度の6割を定めるとも言われている。つまりこの美術設定の内容が不十分だと、クオリティーの高い作品を制作することはできない。これだけ重要な作業のため、主に美術監督が作成することになるが、作品によっては美術監督とは別に美術設定専任の役職が置かれることもある。美術設定は、監督や演出家との綿密な打ち合わせ(美術打ち合わせ)を経た上で作成される。そのため、作品の制作意図・テーマに添ったクオリティーの高い設定を作成しなければならない。また、美術設定は背景スタッフのみが使用するものではなく、作画スタッフなども使用することになるので、設定イメージが共有できる内容にすることが大切である。また、美術設定は1回作成したからといって終わりではなく、必要に応じて追加の設定依頼がある。また、レイアウトを作成するときは、美術設定を確認しながら作画していく。
作品の様式・背景の色見・全体のイメージなど、空間処理が統一された背景のサンプルを「美術ボード」という。美術ボードは、美術設定に基づいて作成され、絵の具を使用して描き上げる。美術設定同様、背景制作の土台となるものなので、監督や演出家との綿密な打ち合わせを経た上で作成される。美術ボードは、美術設定同様、作品の制作意図・テーマを考慮した上で色味を決めて作成される。また、ボードはキャラクターの色を決める際や背景を描く際の見本としても使用されていく。美術ボードは、美術設定を使用して作成される。シリーズを通して多く出てくると想定される場所や、シリーズの特性を強調する場面などのボードを光源の位置と方向・季節・時間帯・天候に注意して作成していく。その他に、演出的に色変えをしたい場面や、特殊背景などの色調確認のために作成することもある。場合によっては、その話数のレイアウトから選んで作成することもある。
アニメーション業界では、アニメの背景画は専門のスタジオが制作するのが一般的である。しかし大手の会社などには自社や関連会社に美術背景部門を設けている場合もある（例としてAプロダクション（現：シンエイ動画）、Production I.G（関連会社：IG小倉工房）、京都アニメーション、ベガエンタテイメント、J.C.STAFFなどが挙げられる）。また、近年は美術背景も海外の会社に発注することも多くなってきた（日本の会社の海外支部の場合もある）。これに伴い美術監督も海外のスタッフが手がけることもあるが美術設定は国内ですることが多い（例として『君が望む永遠』、『キスダム -ENGAGE planet-』などが挙げられる）。
1779年8月20日、スウェーデンのリンシェーピング近くの教会区で生まれる。父はイェータランドの高等学校長、牧師であり、4歳のときに死別した。その後母と再婚した養父も牧師であったが、継子たちにも分け隔てなく接し、幼い息子に対して同国の博物学者カール・フォン・リンネの足跡をたどれる力をつけるように諭したといわれる。1793年、リンシェーピングのギムナジウムに入学したが、昆虫や植物の採集に熱中し、自然の観察に興味をもつようになった。1797年3月、ウプサラ大学医学部に入学したが、化学実験に勤しみ、1800年にメデヴィの温泉水の分析で卒業論文を提出した。1802年にガルヴァーニ装置の電気に関する研究で医学の学位をとり、1804年にストックホルムで開業した。医業の傍ら化学の研究をするうちに、カロリンスカ医学外科学院で医学と薬学の無給助手に採用され、1807年教授に昇格した。1808年にスウェーデン王立科学アカデミーの会員となり、1810年は会長をつとめ、1818年に終身会員に任命された。1837年にはスウェーデン・アカデミーの終身会員となった。プロイセン皇太子フリードリヒ・ヴィルヘルム、ロシア皇太子アレクサンドル、フランス国王ルイ・フィリップに進講した。研究に余念がなく1835年まで独身を通していたが、友人の妹との結婚に際し、国王より男爵に叙せられた。1848年にストックホルムで死去。
ベルセリウスは元素を電気的に陰性な元素と陽性な元素とに分類して、原子は反対電荷間の電気的引力により結合して分子を形成するという電気化学的二元論を考えた。さらに、ゲイ・リュサックの気体反応の法則を根拠として化合物中の元素の構成比を推定し、1828年までにそれまで知られていた43の元素の原子量を、2,000以上の化合物を精製・分析することによって決定した。これはジョン・ドルトンの求めた値よりも飛躍的に精度を高めたものである。新元素としてセレン、トリウム、セリウムを発見した。そして、タンタル・ケイ素・ジルコニウムを単体として分離し、リチウムを命名した。また、元素記号をラテン語またはギリシャ語の名称のアルファベット頭文字で表す現在の方法を1813年頃に提唱したが、すぐに普及した。化学を有機化学と無機化学の2つに分け、ハロゲン・同素体・異性体・有機物・触媒・非結晶（Amorphie）などの化学上重要な用語や概念を創案した。カロリンスカ医学外科学院の助手の頃から、スウェーデン語の教科書の著作を計画した。大学で化学を教えるために著した『化学における教科書（Lärbok i Kemien）』全6巻（1808年〜1830年）は、後に弟子のフリードリヒ・ヴェーラーにより『化学の教科書（Lehrbuch der Chemie）』全5巻としてドイツ語に翻訳されたが、当時の最高水準の化学の教科書であった。
新潟県五泉市生まれ。新潟県立加茂農林高等学校を経て、1968年東京農業大学農学部卒業。1998年3月-2006年12月、JA五泉よつば代表理事組合長・会長。2003年6月-2008年6月、JA新潟中央会・連合会・県本部副会長。2007年1月よりJA新潟みらい代表理事会長。2008年6月よりJA新潟中央会・連合会・県本部会長。2011年8月よりJA全中会長。2015年8月にJA全中会長を退任し、同年11月からJA新潟中央会名誉会長となる。
大湊線が大湊まで延伸することが決まったが、田名部町は駅の設置について、町の中心地の本町に近い場所にする意見と、市街地から離れた場所にするという意見で対立していた。田名部町会議でも何回も討議されていたが、結局当時荒れ地で家一軒ない赤川に決まった。町の中心からは離れていたので田名部駅まで馬車軌道を敷設することが決まり、田名部駅開業の4か月前の1921年（大正10年）5月に田名部町に田名部軌道株式会社（資本金5万円）が設立された。そして同年12月に馬車軌道が開通した。1926年（大正15年）4月には田名部町の丸北下北、丸大河野、夕印田名部の三輸送店を合併し、田名部運輸軌道株式会社と改め資本金を資本金11万6千円とした。大畑線の開業により影響を受け営業を休止したが補償されることになり、1941年（昭和16年）3月に廃止となった。
重要なアイテムとして、共通してバナナが登場することから、スコットランドの社会人類学者ジェームズ・フレイザー（Sir James George Frazer, 1854年 - 1941年）が命名したものである。「バナナ型神話」とは、だいたい以下のような説話である。神が人間に対して石とバナナを示し、どちらかを一つを選ぶように命ずる。人間は食べられない石よりも、食べることのできるバナナを選ぶ。硬く変質しない石は不老不死の象徴であり、ここで石を選んでいれば人間は不死（または長命）になることができたが、バナナを選んでしまったために、バナナが子ができると親が枯れて（死んで）しまうように、またはバナナのように脆く腐りやすい体になって、人間は死ぬように（または短命に）なったのである。
スラウェシ島（植民地時代の名称はセレベス）の神話。アルフール族は『「イスラムではない人」＝「森の人」』と言う意味の総称であり、個別の族名では「トラジャ族」が同様の神話を伝えている。初め天と地の間は近く、人間は、創造神が縄に結んで天空から垂し下してくれる贈物によって命を繋いでいたが、ある日、創造神は石を下した。我々の最初の父母は、「この石をどうしたらよいのか。何か他のものを下さい」と神に叫んだ。神は石を引き上げてバナナを代りに下して来た。我々の最初の父母は走りよってバナナを食べた。すると天から声があって、「お前たちはバナナを選んだから、お前たちの生命はバナナの生命のようになるだろう。バナナの木が子供をもつときには、親の木は死んでしまう。そのようにお前たちは死に、お前たちの子供たちがその地位を占めるだろう。もしもお前たちが石を選んだならば、お前たちの生命は石の生命のように不変不死であったろうに。
日本神話にも、天孫降臨の段において類似した説話が見られる。降臨した天孫ニニギに対し、国津神であるオオヤマツミが娘のイワナガヒメ（姉）とコノハナノサクヤビメ（妹）の姉妹を嫁がせる。しかしニニギは醜いイワナガヒメを帰してしまい、美しいコノハナノサクヤビメとのみ結婚してしまう。コノハナノサクヤビメは天孫の繁栄の象徴として、イワナガヒメは天孫の長寿の象徴として嫁いだものであったが、イワナガヒメが送り帰されたために天孫（天皇）は短命になったのであるという。この説話にはバナナが登場しないが、岩すなわち石を名前に含むイワナガヒメが選ばれていないこと、それによって短命になったということから、バナナ型神話の変形と考えられている。コノハナノサクヤビメはすなわちすぐに散ってしまう花であり、食べればなくなってしまうバナナに対応しているとも考えられる。なお、この説話は旧約聖書の創世記29章における、ヤコブの妻である、レア（姉・不美人・多産）とラケル（妹・美人・少産）の姉妹の説話とも類似している。
旧約聖書の創世記に出てくる生命の樹と知恵の樹（善悪の知識の樹）の説話も、このバナナ型神話の変形であると考えられる。エデンの園の中央には神によって2本の樹、すなわち、その実を食すと永遠の命を得ることができる生命の樹と、知恵（善悪の知識）を得ることができる知恵の樹が植えられていた。この内、知恵の樹の実の方は神によって食べることを禁じられていた（禁断の果実）。知恵の樹の実を除いて、エデンの園に生る全ての果実は食べても良いとされていた。しかし生命の樹の実と知恵の樹の実、二者択一の内、蛇に唆されたとはいえ、人類は禁じられていた知恵の樹の実の方を選んで食べてしまったために、善悪の知識を得る代わりに永遠の命を得る機会を失い、神によってエデンの園を追放されてしまう。それ以降人類は必ず死ぬようになったのである。神である主は東の方エデンに園を設け、そこに主の形造った人を置かれた。（創世記2章8節） 神である主は、その土地から、見るからに好ましく食べるのに良い全ての樹を生えさせた。園の中央には、生命の樹、それから善悪の知識の樹を生えさせた。（創世記2章9節） 神である主は人に命じて仰せられた。「あなたは、園のどの樹からでも思いのまま食べてよい。しかし、善悪の知識の樹からは取って食べてはならない。それを取って食べる時、あなたは必ず死ぬ。」（創世記2章16－17節）なぜここで知恵の樹の実を食べると必然的に死ぬようになるのかというと、「知恵の樹の実を食べると必ず死ぬ」と定義づけられているということもあるが、生命の樹と知恵の樹は互いに相反する性質を持つ双対であり、一方の選択肢（バナナ・知恵の樹・必然の死）を選ぶと、もう一方の選択肢（石・生命の樹・永遠の命）を失うというバナナ型神話の構造に由来するのである。「知恵の樹の実を選ぶということは、永遠の命の象徴である生命の樹の実を選ばないということ」で、言い換えると、「永遠の命を選ばないということは、その対極である必然の死を選ぶこと」なのである。バナナ型神話においては選択肢は両立しないのである。そしてこの選択は不可逆であり、選び直すことはできない。よって人類は二度と生命の樹の実を得ることができずに、必ず死すべき存在となったのである。神である主は仰せられた。「見よ。人は我々の一人のようになり、善悪を知るようになった。今、彼が、手を伸ばし、生命の樹からも取って食べ、永遠に生きないように。」（創世記3章22節）こうして、神は人を追放して、生命の樹への道を守るために、エデンの園の東に、ケルビムと輪を描いて回る炎の剣を置かれた。（創世記3章24節）  この説話は神学的に解釈され意味づけされることによって改変され、神に対する不服従、原罪、罪に対する罰、などの観点が強調され、また生命の樹が物語の背後に隠れてしまったために、趣旨が変わってしまったが、原型は人類の死の起源を説明したバナナ型神話の一種なのである。一般的なバナナ型神話と異なる点は、間違った選択肢を選ぶと必ず死ぬことが予め明示されその選択を禁じられていることである。しかしそれでも人類は間違った選択をしてしまうのである。これは多くの神話や民話によくみられる、「タブーを破ると悲劇が訪れる」という神話類型でもあると考えられる。またバナナ型神話の類型からすれば、もしも人類が知恵の樹の実を選ばず、生命の樹の実を選んだ場合、人類は無知なままではあるが、それゆえに無垢なまま神に従順で、永遠の命を得て、エデンの園で幸せに暮らし続けた可能性を、死の起源と同時に示唆している。エデンの園を追放された後の人類は、しばらくはそれでもかなりの長命で、メトシェラのように一代が1000年近く生きることもあったが、ノアの大洪水の頃に120年と短命になることが神によって定められた。そこで、主は、「わたしの霊は、永久には人のうちにとどまらないであろう。それは人が肉にすぎないからだ。それで人の齢は、百二十年にしよう」と仰せられた。（創世記6章3節）
ギリシア神話にも類似した説話が見られる。神々の王ゼウスが傲慢になった古い人間を大洪水で滅ぼし、神々と新しい人間を区別しようと考えた際、プロメーテウスはその役割を自分に任せて欲しいと懇願し了承を得た。彼は大きな牛を殺して二つに分け、一方は肉と内臓を胃袋に入れて食べられない皮に隠して、もう一方は骨の周りに脂身を巻きつけて美味しそうに見せた。そして彼はゼウスを呼ぶと、どちらかを神々の取り分として選ぶよう求めた。プロメーテウスはゼウスが脂身を巻かれた骨を選び、人間の取り分が皮に隠された美味しくて栄養のある肉や内臓になるように画策していた。だが、ゼウスはプロメーテウスの考えを見抜き、敢えて神々にふさわしい腐る事の無い骨を選んだ。この時から人間は肉や内臓のように死ねばすぐに腐って無くなってしまう運命になった。この説話の場合、骨（不死や永遠の命の象徴、石）と肉（死や短命の象徴、バナナ）の二者択一を、人間ではなく神々が行う点が一般的なバナナ型神話の物語の構造からやや変則的である。また人間が直接死や短命を選ぶのではなく、人間ではない何か（ここではゼウス）が二者択一の内の一方の不死や永遠の命を選び（もしくは得て）、残ったもう一方の死や短命を人間が押し付けられるというパターンは他の説話にも見られる。プロメーテウスはティーターノマキアーにおいてオリュンポスの神々に敗れたティーターンの一柱であり、オリュンポスの神々に対し反抗的で人間寄りの立場であり、プロメーテウスは他のバナナ型神話における愚かな選択をする人間の代役といえる。またプロメーテウスは文化英雄であり、神々に逆らい人間に（善悪の）「知識や物」を齎す存在であり、旧約聖書における蛇や堕天使の役割も担っているともいえる。
遥か遠い昔、まだ人間の運命が決められていなかった頃、天と地を支配する最高神が、カメレオンとトカゲを呼び、「神の言葉」を地上の人間に伝えるように命じた。 カメレオンには、人間に「お前達は永遠に生きることが出来る」と伝えるように。 トカゲには、人間に「お前達は必ず死が訪れる」と伝えるように。 カメレオンとトカゲは、神の使いとして地上の人間に「神の言葉」を伝えるべく出発したが、途中でカメレオンは寄り道をしてしまった。 カメレオンが人間の元に辿り着いたときには、すでにトカゲが「神の言葉」を人間に告げてしまっていた。 それから人間はいつか必ず死が訪れる運命になった。
太古の昔、宮古島にはじめて人間が住むようになった時のこと、月と太陽が人間に長命を与えようとして、節祭の新夜にアカリヤザガマという人間を使いにやり、変若水（シジミズ）と死水（シニミズ）を入れた桶を天秤に担いで下界に行かせた。「人間には変若水を、蛇には死水を与えよ」との心づもりである。しかし彼が途中で桶を下ろし、路端で小用を足したところ、蛇が現れて変若水を浴びてしまった。彼は仕方なく、命令とは逆に死水を人間に浴びせた。それ以来、蛇は脱皮して生まれかわる不死の体を得た一方、人間は短命のうちに死ななければならない運命を背負ったという。
太古、一人の人が、突然豚の糞の中から飛びだし、言った。「私を洗ってください。もしあなた方が私を洗えばあなた方の体は洋蹄甲の樹と同じように換骨奪胎して永遠に生きられます。もし私を洗わなければあなた方の体は永遠に死ぬでしょう」人々は彼が汚いのを嫌って、彼を洗わなかった。その時から人類は死ぬようになったのである。
ギルガメシュ叙事詩は、紀元前2600年頃に実在したと考えられている、ウルク第1王朝の王「ギルガメシュ」（シュメール語読みではビルガメシュ（「老人が若者である」の意））の物語。紀元前3千年紀末（ウル第三王朝）にはシュメール語版が成立し、紀元前2千年紀初めにはアッカド語版が成立したと考えられている。1872年に大英博物館のジョージ・スミスが、ニネヴェの「アッシュールバニパル（在位：紀元前668年 - 紀元前627年頃）王宮図書館」跡から発掘されたアッシリア語版（標準アッカド語版、紀元前1300年～前1000年頃）粘土板文書の楔形文字を解読したことから、忘れ去られていた物語が再び世に知られることとなった。物語は11枚（＋番外編1枚）の粘土板文書から成る。物語の内容は大きく、第一から第八までの書板（エンキドゥの死まで）と、第九から第十一までの書板（不老不死の探求）に分けられ、その内の第九から第十一までの書板（特に第十一の書板）にかけて、不老不死の賢人「ウトナピシュティム」（シュメール語版では「ジウスドラ」、アッカド神話のアトラ・ハシース叙事詩（紀元前18世紀頃成立）では「アトラ・ハシース」、ギリシア神話では「デウカリオーン」、旧約聖書の創世記（紀元前5世紀頃成立）では「ノア」、インド神話では「マヌ」に相当する）と「大洪水」と「不老不死の草」について言及されている。ここでは、ギルガメシュ叙事詩が創世記やギリシア神話に先行しており、これらの間に何らかの関係があると考えられるので、比較のために、不要部分を省いて記述することとする。
ギルガメシュは遥かなるウトナピシュティム（注：「遠方」の意）に言った。「ウトナピシュティムよ。あなたの姿を見ても、私があなたであってもおかしくないほど、全然違いがないではありませんか。どうかお願いです。私にあなたがどのようにして神々の集まりに立って、不死の生命を探し当てたのかを話してください。」ウトナピシュティムはギルガメシュに向かって言った。「ギルガメシュよ、あなたに隠された事柄を明かそう。そして神々の秘密を話してあげよう。（洪水伝説省略）そこでエンリル（注：シュメールの主神）は（略）祝福する為に私たちの間に入り、私の額に触れて言いました。『これまでウトナピシュティムは人間でしかなかった。今からウトナピシュティムとその妻は我ら神々のようになりなさい。ウトナピシュティムは遥か遠い地の河口に住みなさい。』こうして神々は私を連れ去り、遥か遠い地の河口に住まわせました。だが今は、誰があなたの為に神々を呼び寄せて集合させることができるのですか。あなたの求める生命を、あなたが見つける為に、六日と六晩眠らずに起きていなさい。」ギルガメシュがウトナピシュティムの足もとに座ると、眠りが雲のようにギルガメシュの上に漂った。（略）ウトナピシュティムの妻は遥かなるウトナピシュティムに向かって言った。「その人が目を覚ますように触れてあげなさい。やって来た道を無事に帰って行くように。出発した市の門を目指して彼の国へ帰るように。」（略）七日目のパンがまだ炭火の上にある時、ウトナピシュティムが触れるとギルガメシュは目を覚ました。（略）ギルガメシュは遥かなるウトナピシュティムに向かって言った。「ああ、ウトナピシュティムよ、私はこの先どうしたらよいでしょう。私はどこへ行ったらよいのでしょう。私の肉体を死神がシッカリと捕まえてしまったのです。私の寝室には死が座っている。そして私がどこに顔を向けても死が待ち構えています。」（略）ギルガメシュと船頭ウルシャナビは舟に乗った。（略）ウトナピシュティムの妻は遥かなるウトナピシュティムに言った。「ギルガメシュは大変な苦労をしてここまでやって来ました。彼に何も与えないままで、国へ帰すのですか。」（略）ウトナピシュティムはギルガメシュに向かって言った。「ギルガメシュよ、あなたは大変な苦労をしてここまでやって来た。 私は何もあなたに与えていないのに、国へ帰すわけにもいくまい。ギルガメシュよ、あなたに隠された事柄を明かそう。そして神々の秘密をあなたに話してあげよう。その根が藪のトゲのような草がある。そのトゲは野薔薇のようにあなたの手を刺すだろう。あなたがこの草を入手できたなら、あなたは不死の生命を手に入れることができる。」ギルガメシュはこれを聞くや否や、取水口（深淵（アプスー）への入り口）を開き、重い石を自分の両足に縛り付けた。石が海（アプスー）の底へと引き込むと、そこにその草を見つけた。彼は草を取ったが、トゲは彼の手を刺した。彼は重い石を両足から外した。海（アプスー）は彼を岸辺へと押し返した。ギルガメシュはウルシャナビに向かって言った。「ウルシャナビよ、この草は特別な草だ。人間はこれでもって生命を新しくするのだ。私はこれをウルクへ持ち帰り、老人にそれを食べさせ、試してみよう。その草の名はシーブ・イッサヒル・アメール（注：「老いたる人が若返る」の意）という。私もそれを食べて若かった頃に戻るとしよう。」（略）彼らは夜の休息をとった。するとギルガメシュは水が冷たい泉を見つけた。彼は水の中へ降りて行って水浴をした。一匹の蛇が草の香りに惹き寄せられた。水の中から忍び寄り、草を取った。戻って行く時に、抜け殻を残して行った。そこでギルガメシュは座って泣いた。彼の頬を伝って涙が流れた。彼はウルシャナビの手を取って言った。「ウルシャナビよ。何の為に、私は苦労をしてきたのだろう。何の為に、私の心臓の血は使われたのだろう。私自身は恩恵を受けることができなかった。大地のライオン（注：蛇の意）が恩恵を持っていってしまった。もう二十ベールも、流れがあの草を運び去ってしまった。」（後略）
景谷の古称は勐臥であり、傣語で「井戸のある場所」を意味する。この地に行政区が設置されたのは1275年（至元12年）、元朝により威遠州が設置されたのが初見である。明朝は威遠府、清代は威遠庁と称され、1919年に威遠県とされた。しかし四川省に同名県が存在したことより1914年に景谷県と改称され、更に1985年12月25日に民族自治県に改編され現在に至っている。
正徳5年（1715年）、鳥取藩家老荒尾成倫の長男として生まれる。享保14年（1729年）2月、藩主池田吉泰に初めて御目見する。享保19年（1734年）7月に成倫が死去し、9月に家督相続が認められ米子領主となる。享保20年（1735年）10月、桜町天皇即位式の祝賀使を務める。元文元年（1736年）、成昭が病に臥して目の届かないのを良いことに、家臣の湯浅清六、湯浅九左衛門が家政をほしいままに取り計らって家中対立が生じ、双方に暇を出す事態となる。延享2年（1745年）3月、御職家老（執政家老）となり、河内を大和と改名する。延享4年（1747年）8月21日、病床にあった藩主宗泰が死去し、9月5日、幼い継嗣勝五郎（重寛）の藩主相続のため江戸に出府するも、途中で病を発する。幕府より勝五郎の相続が認められ、10月12日に老中より池田家家老として呼び出しを受けるも、病床のため、同じく家老の荒尾斯就のみ出席して申し渡しを受けた。同年11月4日、江戸藩邸で死去、享年33。家督は養子の成昌（分家荒尾成庸の子）が相続した。成昭の死去により後任が置かれず、荒尾斯就1人が幼主勝五郎を擁して専横を極め、宝暦4年（1754年）、勝五郎の母桂香院に家老職を罷免されて失脚することになる。
官職要解（かんしょくようかい）とは、和田英松が1902年に刊行した日本の前近代の官職の沿革について述べた本である。和田は日本の国史・国文学を学ぶ上で官職制度の変遷とその内容を知る必要があるにも関わらず、適切な解説書が無い事から、1900年以来『国語漢文講義録』誌上で連載していた「官職講義」を増補・修正する形で1902年9月に明治書院から刊行された。その後、和田は1911年に唐名索引を加えた増版を出し、更なる改訂を考えていたが、関東大震災によって多くの史料と改訂の原稿を焼失したために断念、最低限の改訂・増補を行った修訂版を1925年に刊行した。和田の没後、1983年になって所功によって現代文に改められて一部の訂正を補注の形で載せた上で新訂版として講談社学術文庫から刊行された。和田は『令義解』や『官職秘抄』『職原鈔』『百寮訓要抄』『官制沿革略史』などの先行する法制・有職書をはじめ、六国史以下の歴史書、『源氏物語』『栄花物語』『平家物語』などの物語文学、和歌集や公家日記などを参考にして執筆しており、本文は簡便なるも引用史料は豊富で、現在もなお用いられている。また、記述の中心は律令官制をはじめとする平安時代の官制であるが、古代の官制や武家や神職・僧侶の官制についても解説されている。
サカクラ ゲン（本名：坂倉 元〈さかくら はじめ〉、1960年10月30日　-　）は日本のサッカージャーナリスト、サッカー解説者、サッカー指導者。「ゲン」は「元」の音読みである。
出生地は佐賀県だが生後すぐに福岡県に転居し、その後も家庭の事情で各地に転居する。福岡市社会人リーグの選手、監督を経て、福岡県サッカー協会のもと女子サッカーの普及に携わる。2004年度には福岡県U18女子代表コーチとして第8回全日本女子ユース (U-18)サッカー選手権大会に出場を果たした。同時にサッカージャーナリストとしても活動し、主にサガン鳥栖の記事の寄稿、テレビ中継の解説などを行なっている。このうち、Jリーグ公式ファンサイト「J's GOAL」の試合前のプレビューや試合後のレポートでは、「読者諸兄には○○することをお許しいただきたい」と断りを入れたり、「サッカーは○○である」「サッカーは○○なのだから」と締めくくるなど、独特な表現をするのが特徴。「だ・である」調で書くのが通例な中で「です・ます」調で書いたこともある（不評だったのか、数試合分で「だ・である」調に戻している）。試合のみどころなどは表立って取り上げないような隠れた注目点をピックアップすることがある。日本サッカー協会3級審判資格・日本サッカー協会公認B級コーチ資格所持者。
営業所の開設は1970年（昭和45年）6月16日である（5月27日とする資料もある）が、この記事では、現在の所管路線の源流として昭和初期に存在した梅森自動車株式会社の時代まで遡って詳述する。
東京府大森町（現・大田区）の森ヶ崎は明治時代より湯治場として栄えており、1901年（明治34年）の京浜電気鉄道線（現・京急本線）開業に合わせ、山谷駅（現・大森町駅）と森ヶ崎の間で人力車の路線が開通した。この路線は、地元の商人平林吉蔵の個人経営としてスタートした。1917年（大正6年）頃、森ヶ崎と京浜電鉄線梅屋敷駅の間、現在の大田区北糀谷から東蒲田にかけて道路が整備された。平林は梅屋敷駅からの人力車の運行も開始した。1924年（大正13年）7月、酒匂呑吉が地元の有志と計って都南自動車商会を設立し、森ヶ崎への乗合自動車の運行を開始した。これに対抗する形で平林も同年11月、個人経営だった陸上運送事業を法人化して森ヶ崎人力自動車を設立。人力車と乗合自動車を併用して運行にあたった。その後、両社間の競争が激しくなったため両社を統合して新たな事業者に移行する可能性が模索される。この時、京浜国道上の東京 - 横浜間にバス路線の新設をもくろんでいた京浜電鉄が調整に割って入る。1928年（昭和3年）11月24日、都南自動車、森ヶ崎人力自動車の両社は解散して新たに梅森自動車が設立された。梅森は1933年（昭和8年）6月1日、梅屋敷駅線を省電京浜線蒲田駅まで延長して、路線を蒲田駅 - 森ヶ崎とした。1935年（昭和10年）、梅森は正式に京浜電鉄の傘下に入る。この間、1937年（昭和12年）には京浜電鉄大森線が廃止され、バス転換となった。1939年（昭和14年）、梅森は先に京浜傘下となっていた蒲田乗合自動車と合併し、梅森蒲田自動車となった。梅森蒲田の時代は長くはなく、親会社の京浜電鉄の後を追うかのごとく1942年（昭和17年）12月、東京急行電鉄（大東急）に吸収合併して解散。路線は東急渋谷営業局管下で実質、雑色営業所に引き継がれることになった。
京浜急行電鉄は1948年（昭和23年）の大東急からの独立にあたって、湘南線（現・京急本線）杉田以南の三浦半島と、東京都大田区の国鉄東海道本線よりも東の区域のバス路線を東京急行電鉄から引き継いだ。このとき、大森地区の路線は旧梅森自動車の流れを汲む森ヶ崎線、旧大森乗合の流れを汲んで一時は東横電鉄の路線となっていた鬼足袋線、それに旧京浜電鉄が電車補完として開業した京浜国道線（品川駅 - 生麦）の3路線が存在し、東京急行高輪営業所から京浜急行品川営業所に引き渡された。森ヶ崎線のうち、大森駅 - 森ヶ崎間は既に運転が再開されており、同年11月1日には蒲田駅 - 森ヶ崎間の運行も再開されている（後述）。品川営業所は後に東京営業所と改称、実質的な拠点を大田区に移す。1959年（昭和34年）、東京営業所大鳥居支所が独立して羽田営業所となると、大森地区の路線は羽田の担当となった。この頃には、国道線の区間便ともいえる大井町線が開業。大森 - 羽田空港線の延長として東急との相互乗り入れによる田園調布線も開業した。しかし、1960年代後半になると羽田営業所が所要車両数増加に追い付かなくなったことに加え運行管理の合理化もあり、分割して新たな営業所を設けることになった。
営業所新設にあたっては、将来の車両数増加に耐えられる広大な土地が必要とされたが、京浜急行は当時埋め立てが竣工したばかりの大田区平和島に土地を取得することになった。これは、路線の拠点となる国鉄大森駅と、同じ京急グループの京急開発が所有する平和島競艇場の両方に近く、競艇場へのアクセス輸送を担当した車がそのまま出入庫できるという利便性の高さによるものだった。開設当初は羽田から鬼足袋線、森ヶ崎線、東糀谷6丁目線など17系統を移管されたが、1973年（昭和48年）3月16日には六郷営業所の廃止に伴い、同営業所の所管していた一部路線を新たに所管することとなった。しかし、羽田は当時東急バスに加えて川崎鶴見臨港バスとの共管もあったのに対し、大森営業所の路線で他社との共管は大井競馬場線の大井町駅発着便のみだった。