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東京大学医学部附属病院第一外科に勤務していた2004年7月に、女子プロレスラーのジャガー横田と結婚した。女子総合格闘技、スマックガールのリングドクターを務めていた際に、ジャガーがトレーナーを務める“亜利弥’”が出場した大会で知り合った。つまり、ジャガーの後輩レスラーによる紹介が知り合ったきっかけであった。かつて他に例を見ない職業同士の組み合わせに、各種マスコミの間で大きな話題を呼んだ。
ジャガー横田とのおしどり夫婦ぶりは有名となり、夫婦揃ってテレビや講演などで活躍している。押しが強く怖い妻と対照的に、「良い人だが気弱で、ちょっと頼りない恐妻家」というキャラで人気を博している。2007年4月14日には、ジャガー横田と共に講談社主催の「ナイス・カップル大賞」を受賞した。
2006年11月29日（現地時間、日本では11月30日）にジャガーがアメリカのハワイ州、ホノルルの病院にて男児を出産、一児の父となる。
2009年4月に鎌倉女子大学家政学部家政保健学科教授に就任し、医師とあわせて大学人としての顔を持つほか、日本全国での各種講演活動やテレビ出演も積極的にこなしている。情報番組などではコメンテーターを務めている。TBSの番組『リンカーン』の企画「持病でガッテン 急性すい炎」（2012年4月24日放送）では医師の立場で急性すい炎についてスタジオで解説を行った。2011年より東京東ロータリークラブに所属。
2008年にはテレビ番組の企画で東京マラソンに出場し、初のフルマラソンながら見事完走を果たしたほか、2008年には息子の生まれ故郷で開催されるホノルルマラソンにも出場し完走した。妻であるジャガーとともにプロ野球・読売ジャイアンツファンである。愛読書は、致知、四書五経全て。私淑する人物は、安岡正篤、森信三。座右の銘は、一燈照隅　万燈照国。2013年5月より、安岡教学を継承し日本の未来に寄与することを目的に、鎌倉師友塾をスタートした。松田聖子の熱狂的なファンでもあり、ライブやディナーショーにも出かけるという。また自らも音楽に携わった時期があり、80年代後半には友人らとハードコアパンクバンド・“Tranquilizer”を結成（木下はボーカル担当）、札幌のライブハウスを中心に活動していた。好角家であり、日本相撲協会維持員である。
2007年6月2日に行なわれた旭鷲山昇の断髪式にも登場し大きな声援を受けた。大の巨人ファンで、東京ドームのライトスタンドで応援する姿が、たびたび目撃されている。元巨人の前田幸長とは友人関係で、同じプロダクションに所属していた。また、ムッシュかまやつの長男であるTAROかまやつとは学生時代からの友人であり、木下と同じく巨人ファンとして知られるかまやつがジェネラルマネージャーを務め、元プロ野球選手や甲子園優勝、準優勝経験者などの経歴の選手が集まり、駐日キューバ大使館員などから構成される在日キューバ人チームに連勝するなどの実績を持つ草野球チーム「麻布おもいやり軍」の選手兼チームドクターを務める。他にも医学会や広告業界、金融業界など幅広い交友関係がある。最近では安全保障問題に強い関心を持ち、小谷哲男とも友人関係にある。
レコメンダシステム（英: recommender system）は、情報フィルタリング (IF) 技法の一種で、特定ユーザーが興味を持つと思われる情報（映画、音楽、本、ニュース、画像、ウェブページなど）、すなわち「おすすめ」を提示するものである。通常のレコメンダシステムは、ユーザーのプロファイルを何らかのデータ収集基準と比較検討し、ユーザーが個々のアイテムにつけるであろう評価を予測する。基準は情報アイテム側から形成する場合（コンテンツベースの手法）とユーザーの社会環境から形成する場合（協調フィルタリングの手法）がある。
レコメンダシステムでよく使われているアルゴリズムとして最近傍探索がある。社会的ネットワークにおいて、特定ユーザーに近い上位N個の近傍（に重みを付けたもの）との相関係数を計算することでその嗜好（指向）空間での近傍がわかる。ユーザーの嗜好はそのデータをある技法で計算することで予測できる。Netflix Prize は1億以上の映画格付け情報を集め、それに対して最も正確な検索を行った新規アルゴリズムに100万ドルを与えるものである。2007年の最も正確なアルゴリズムは、107個のアルゴリズムを組み合わせて1つの予測を導いていた。Predictive accuracy is substantially improved when blending multiple predictors. Our experience is that most efforts should be concentrated in deriving substantially different approaches, rather than refining a single technique.  Consequently, our solution is an ensemble of many methods.（上記の和訳）予測の正確さは、複数の予測を混合するときに大幅に高められる。我々の経験によれば、1つの技法を改良するよりも、複数の異なる技法を新たに生み出す方がよい。その結果、我々の解法は多数の手法の寄せ集めとなった。
ニューヨークの裕福な家庭で育った主人公パイパー・チャップマンは、10年前に当時のレズビアンの恋人の麻薬取引を手伝った罪で投獄される。彼女と他の女囚人との刑務所での生活を描いたヒューマンドラマである。2010年に刊行されたパイパー・カーマン(Piper Kerman)のノンフィクション『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック 女性刑務所での日々』(Orange Is the New Black: My Year in a Women's Prison)を原作としている。1stシーズンは2013年7月11日に、2ndシーズンは2014年6月6日に、3rdシーズンは2015年6月11日に、4thシーズンは2016年6月17日、5thシーズンは2017年6月9日に、6thシーズンは2018年7月27日に、最終7thシーズンは2019年7月26日にそれぞれ公開された。2019年7月の時点でネットフリックスで最も視聴された"オリジナル"作品であると発表されている。日本語版は2015年9月よりネットフリックスより配信された。
"ニュー・ブラック" は「流行りの・トレンドの」という意味があり 、 オレンジは囚人服(劇中では新入りの囚人用の服)のため、続けて読めば「今年の流行色はオレンジ(囚人服の色)」ないしは「今のトレンドは(オレンジ色の)囚人服！」になる。さらに、囚人(orange)になることによって、黒人(black)のような差別を受けるという意味も暗に含んでいる。
女子刑務所の赤裸々な実態が描かれる。囚人の大半は暴力を伴わない罪で収容されているが、中には殺人を犯した者もいる。大半は低所得および中所得の家庭出身である。刑務所は腐敗し、看守たちは女囚に対してハラスメントを行うが、一部は女囚と親密となる。フラッシュバックにより、囚人たちの服役以前の生活が描かれる。看守たちの人生も描かれる。囚人たちは友情やレズビアン関係で結ばれ、あるいは反目し、白人、黒人、ヒスパニック系の人種グループに分かれて抗争する。
ニューヨーク在住の30代の女性パイパー・チャップマンは、突然にニューヨーク郊外の女子刑務所で15か月の服役を宣告される。10年前、麻薬密売業者であった同性愛相手のアレックスのために現金を運んだ罪による。それ以来、パイパーは静かな中流の生活を送っていたが、突然の判決で婚約者、家族、友人たちも戸惑う。パイパーは刑務所でアレックスと再会し再び肉体関係を持つ。当初キッチン担当でボスのレッドに虐められた後、次第に友人を増やすが敵も作る。婚約者のラリーとの関係は微妙となる。狂信的なペンサタッキーと反目し、襲われて逆襲したために独房入りする。
シーズン3ではパイパーの黒い部分が表れ始める。アレックスはパイパーとのよりを戻すがボスからの復讐に脅える。パイパーは下着縫製の仕事に就き女囚の使用済みの下着を外部に売る裏ビジネスを始める。諌めるアレックスから離れ、裏切った新しいガールフレンドを陥れて重刑務所に送る。ニッキーは隠していた麻薬が見つかって重刑務所に移送される。ベネットはダヤの家族に馴染めず刑務所を辞めて去る。ダヤの産んだ女児は警察に連れ去られる。予算不足のために刑務所は閉鎖されそうになり、民間会社の経営下でコスト削減が徹底されて看守や女囚の間に摩擦が生じる。
鎮圧部隊は囚人がピスカテラを殺したように偽装する。囚人たちは重警備の刑務所に移されて暴行と尋問を受ける。カプートは停職となりフィゲロアが後任となる。リンダは囚人と間違えられて髪の毛を剃られ、これをネタにMCCを脅迫して重役となり、MCCをPolyConと改名して刑務所のイメージアップに取り組む。ペンサタッキーは親しい看守とともに逃亡するが手配されて自首し、症状の悪化したスーザンとともに快適なBブロックに収容される。看守たちは囚人の行末を予想するゲームにのめりこむ。囚人たちはブロック間の抗争に巻き込まれる。レッドは暴動主導を認めて刑期を延長する司法取引を結ばざるを得ず、快適なBブロックに移ったフリーダに売られたと思い込んで憎む。ダヤは、釈放されて看守長ホッパーと付き合う母親アレイダと協力して所内でヘロインを売り、自身も中毒となる。テイスティはMCCを辞めたカプートの奔走にも関わらず、シンディに不利な証言をされ、ピスカテラ殺人で有罪となる。パイパーは囚人のボスに睨まれるが看守長と取引をして早期出所となり、アレックスと獄中結婚する。ソフィア、ブランカも出所となるが、ブランカは即座に逮捕されて移民収容施設に送られる。
パイパーは保護観察下の生活に苦労する。アレイダは同棲する看守長のホッパーを所長にしようとして果たせず、暴力事件を起こして刑務所に逆戻りする。 シンディはテイスティを売ったことを悔やみながら仮出所する。妹と偽っていた娘に真実を知られ、ホームレスとなる。刑務所よりも劣悪な環境のPoliConが運営するICE違法移民収容施設が描かれる。違法移民たちは母国での暴力、処刑を逃れてアメリカにとどまろうとするが、容赦なく帰国を強制される。ブランカと再会したマリッツァはコロンビアに強制送還される。ブランカは仲間の助けで施設を出る。リンダはフィゲロアをPolyCon運営のICEの施設長に転任させ、タミカを後任の所長に抜擢する。精神病棟を閉鎖してコストを削減する。所長となったタミカは懲罰房を閉鎖し、教育プログラムを始めるが、最終的にリンダに解雇される。 タミカを支援するカプートは、フィッシャーからMeTooの告発を受ける。フィゲロアと不妊治療を始め、養子をとる。アレックスは看守たちによって違法な商売を強制され、一方的な愛を寄せるマカロウによってオハイオの刑務所に移動させられる。 ダヤはダディの浮気を許せずに毒殺して密売組織を乗っ取り、母親アレイダと対立し、ホッパーの解雇を仕組む。 終身刑となったテイスティは絶望して自殺を望むが、囚人たちの教育プログラムを助け、再審には至らずも絶望を脱して出所者の支援ファンドを始める。 グロリアはルスチェックに救われて出所する。 長らく懲罰房に入れられていたレッドは認知症となる。 ローナは息子の死から目を背け、精神に異常をきたす。 ニッキーは親しくなったエジプトからの違法移民が強制送還され、レッドとローナの世話に苦労する。 ペンサタッキーはテイスティーの助けでGEDの勉強をするが学習障害に苦しみ、絶望し麻薬の過剰摂取で死ぬ。オハイオに移ったアレックスは旧知の囚人たちに再会し、パイパーが面会に訪れる。
2008年7月1日、 昭石ガスと住商エルピーガス・ホールディングスの合併により誕生。LPガスを主としたエネルギーの供給、家庭生活製品やサービスの提供という2本柱で「ホームソリューションビジネス」を展開。2014年に、コスモ石油(当時。現在は、株式移転により新設されたコスモエネルギーホールディングスに変更)が資本参加し、コスモ石油系列のプロパンガス小売部門(一部は、総合エネルギーから分割されてコスモ石油系列となった部門も含まれる)を継承し、併せて東北コスモガス(本社・宮城県大崎市)を傘下に編入した。
マグカップの語源は「蓋無し、片手付きの円筒形カップ」。前述の通りマグカップという呼び名は和製英語で、英語では単に「マグ」と言う。ホットミルクやコーヒーを飲むのに用いられることが多いが、一般のコーヒーカップよりも大きいため、ポタージュなどのスープ類を注ぎ入れることもある。またマグカップで作ることを前提に、普通より小さく成型されたインスタントラーメンも商品化されている。陶器、磁器のものの他、ガラス、ホーロー、アルミニウム、ステンレス、木製などの材質のものがある。また、魔法瓶と同じような真空部分を作って冷めにくくした製品（サーモマグカップ）もあり、それらはタンブラー、ウォールマグとも呼ばれる。近年ではオフィスなどに携帯するものとして様々なデザインが生み出され人気を博している。
びるご (二代)は青函連絡船の廃止に伴い、青函航路の充実のために建造された初代べにりあ型の2番船であり、展望室の設置も本船が2番目。典型的な中距離航路仕様の船であり、2000年からは青蘭航路でも使用されるようになった。また、初代べにりあ型の「べにりあ」、「びるたす」は既に引退しており、「べが」も川崎近海汽船にリースしていたが、2013年に引退した。過去には、青蘭航路に配船されていたこともあったが青森港第3バースの工事により横付けができない「びるご」に変わって（びるごには船首右舷サイドランプウェイがないため横付け停泊が不可能）、横付けができる「びなす」に配船が変更になっていた。2008年12月1日、東日本フェリーの撤退に伴い、東日本フェリーグループ会社である道南自動車フェリー（現：津軽海峡フェリー）に譲渡され、青森－函館航路に就航している。なお、2014年4月15日をもって「ブルーマーメイド」と入れ替わる形で引退した。その後、インドネシアに売却され、VIRGO 18となり、スンダ海峡を横断する航路で運航されている。
無類の自動車好きとして知られるお笑いコンビ・おぎやはぎの2人が、自動車やドライブなどにまつわるテーマと、トヨタの販売員（2014年夏以降は、当番組を内包する親番組にレギュラー出演しているTBS女性アナウンサー）から来た新車PRへのアイディアを考えながらトークを繰り広げていく。事実上の前番組である『辻よしなりの「週末アソビナビ」』から引き続き、トヨタ自動車の一社提供であるが、前番組と異なり基幹局のみのネットとなっている。
田村 松平（たむら まつへい、1904年 -1994年）は日本の物理学者。
愛知県出身。京都帝国大学理学部物理学科卒業。京都大学理学部教授。68年定年退官、名誉教授。スコラ哲学を経て誕生した物理学に詳しい。
ビジネスの拡大に伴い、2018年1月11日にコーポレートロゴを刷新。シンボルマークであるアロー（矢）と「F」のロゴデザインをリンクさせ、前へと進化を遂げる意思を「F」のデザインに込め、文字フォントを太く、インパクトの強い書体で前向きなエネルギーを表現するとともに、モバイル端末など解像度が低く画面の小さい画面での視認性を高めた。
住所：〒614-8799 京都府八幡市八幡五反田5
原作は半村良のSF小説『戦国自衛隊』であるが、題名通り舞台を関ヶ原の戦いにしている。ただし、内容は舞台を同じくする劇画『続・戦国自衛隊』やそのノベライズ版とはまったく別のオリジナルであり、歴史に干渉せず全員無事に現代に帰りたい伊庭と残り少ない命を戦乱の世で完全燃焼させたい嶋村の対立が軸足になっている。後編では、後半の戦闘シーンに映画『戦国自衛隊』から「戦国自衛隊のテーマ」が使われた。リアリティを出すため、装備については89式5.56mm小銃や5.56mm機関銃MINIMIのプロップガンなどが使用されているほか、衣装についても迷彩服2型のレプリカが使用されている。しかし、実際の自衛隊についての認識不足や誤解している部分がある。戦闘シーンについても、自衛隊による協力で74式戦車などの実車が使用されているが、実物映像はほぼ流用である。長門裕之・津川雅彦兄弟が共演しているうえ、共演シーンはないが長門の妻・南田洋子も出演している。南田はその後に芸能活動を休止したため、彼女にとって本作品はテレビドラマの遺作となった。放送終了後の2006年6月21日には、カットされたシーンを追加して収録した完全版DVDがバップより発売されている。
ジョセフ・オリヴァーは、アセンション郡ドナルドソンビルの近く、ルイジアナ州アベンに生まれ、青年時代にニューオーリンズに引っ越した。オリヴァーはニューオリンズ・ブラスバンドやダンス・バンドで、それに市の赤線地区であるストーリーヴィルでもコルネットを演奏していた。オリヴァーはトロンボーン奏者であるキッド・オリーと共にバンドを率いていたが、そのバンドは1910年代のニューオーリンズでもっともホットで最高のバンドだと考えられていた。オリヴァーは経済や人種間の垣根を越えてニューオーリンズで大変な人気を博した。オリヴァーは人気があり、重労働階級の黒人ダンス・ホールから白人社会で初めて社交界入りする少女のパーティーまで、演奏の仕事の需要はあった。オリヴァーの未亡人ステラ・オリヴァーへのインタビューがテュレーン大学（Tulane University）のホーガン・ジャズ・アーカイブにあり、これによれば1919年にオリヴァーが演奏していたダンス・ホールで突然喧嘩が起り、オリヴァーとバンドの団員達は、喧嘩を起こした人達と一緒に警官に逮捕されてしまった。このことで、オリヴァーはジム・クロウ法のある南部を去る決心をしたのである。カリフォルニア州での旅の後、キング・オリヴァーと彼のクレオール・ジャズ・バンドがロイヤル・ガーデンズ（のちにリンカーン・ガーデンズと改名）で演奏していたことで、1922年までに、キング・オリヴァーはシカゴでジャズの王様となっていた。このバンドの事実上すべてのメンバー達は、有名なソロイストとして経歴を積んでいるところだった。パーソネルはオリヴァーがコルネット、プロテジェ（いわゆる弟子）のルイ・アームストロングが第二コルネット、ベイビー・ドッズがドラムス、ジョニー・ドッズがクラリネット、リル・ハーディン（Lil Hardin。のちのアームストロングの妻）がピアノ、オノレ・ダトリー（Honoré Dutrey）がトロンボーン、ビル・ジョンソン（William Manuel Johnson）がコントラバスとバンジョーだった。1923年のこのグループによる録音は、より幅広い人々に集団的な即興演奏やディキシーランド・ジャズを聴かせた。1920年代の中後期に、オリバーのバンドは、古くからのニューオーリンズ・スタイルのジャズ・バンドと全国的に人気のより大きなダンス・バンドとを混ぜたようなバンドに一変し、1926年には「キング・オリヴァーと彼のディキシー・シンコペーターズ」と名付けられた。オリヴァーは歯周病に苦しみ演奏能力は衰え始めていたが、この 10 年を通して人気のあるバンドリーダーで居続けた。不幸なことに、オリヴァーには音楽の力量ほどには商才がなかった。どの興行主もオリヴァーのお金を着服していたのである。オリヴァーはサヴォイ・ボールルーム（Savoy Ballroom）が快く支払うよりも多くの金額を要求したが、それにより仕事を失ってしまった。同様により多くのお金を要求して、オリヴァーはニューヨーク市の有名なコットン・クラブの契約も失った。そのことで若きデューク・エリントンが仕事を得て有名になったのだ。
世界恐慌はオリヴァーにとって厳しいものだった。シカゴの銀行が破綻してオリヴァーが老後の蓄えを失ったのは、オリヴァーが彼のバンド全体をなんとか雇っておこうと一時しのぎの仕事を取ってもがいていた時だったが、バンドはとうとう解散し、オリヴァーはジョージア州サバンナで立ち往生することになった。サバンナでは、オリヴァーはウィンバリー応接ホール（Wimberly's Recreation Hall。ウェスト・ブロード・ストリート 526～528）の管理人として働いた。1938年4月8日、ジョセフ・“キング”・オリヴァーは貧乏のうちに下宿屋（モンゴメリー・ストリート 508）で死去した。オリヴァーはニューヨーク市ブロンクス区にあるウッドローン墓地に埋葬された。この墓地にはのちに、コールマン・ホーキンス、ライオネル・ハンプトン、W. C. ハンディ、ミルト・ジャクソン、マックス・ローチ、マイルス・デイヴィス、他にもいるが、そういった他のジャズの巨人たちも埋葬されることとなった。埋葬されているジャズの巨人達すべてが成功できたのは、“パパ・ジョー”の偉大な業績のおかげなのである。
演奏者として、オリヴァーはコルネットの音色を変化させることに非常な興味を持っていた。オリヴァーはミュートを使用した演奏の開拓者となった。彼のミュートは、プランジャー（排水管用掃除棒）、山高帽、瓶とカップといったものをコルネットのベル（朝顔）に入れたものなどだ。オリヴァーがディキシー・シンコペーターズと録音した「Wa Wa Wa」という曲の功績で、こうしたミュートを利用したテクニックにワウワウ （wah-wah）という名前がついたと信じられている。オリヴァーはまた作曲家としても有名で、「ディッパーマウス・ブルース」、「スウィート・ライク・ジス」、「キャナル・ストリート・ブルース」、「ドクター・ジャズ」といった、今でもよく演奏される曲を書いている。アームストロングの有名な 2 つの録音、「ウェスト・エンド・ブルース」と「ウェザー・バード」は、オリヴァーの作曲である。オリヴァーはたいていコルネットを演奏していた。オリヴァーはバディ・ボールデンを尊敬していて、初期に影響を受けた。次にはオリヴァーが、トミー・ラドニア（Tommy Ladnier）、ポール・メアース（Paul Mares）、マグシー・スパニア（Muggsy Spanier）、ルイス・パニコ（Louis Panico）、ジョニー・ウィッグス（Johnny Wiggs）、そして一番有名なルイ・アームストロングといった、ニューオーリンズやシカゴの若いミュージシャン達に大きな影響を与えた。オリヴァーはニューオーリンズで若きルイに最初のコルネットを与え、アームストロングを指導した。のちにオリヴァーのバンドと録音したり演奏したりするためにルイをシカゴに呼んだ。ルイはジョーのことを愛情をこめて「パパ・ジョー」と言って思い出し、ルイの人生すべてにわたってオリヴァーを崇拝し、オリヴァーは自分のインスピレーションだと考えていた。アームストロングは自伝「Satchmo - My Life in New Orleans」で次のように述べている。彼のように演奏することを私はねらっていた。私は今なお、もしジョー・オリヴァーがいなかったら、今日のジャズはなかっただろうと思っている。彼は正真正銘のクリエーターだった。
童謡詩人の葛原しげるの詩に、1921年（大正10年）、室崎琴月が曲を付け、同年11月に中央音楽会の演奏会で発表、レコード発売もされ全国的に有名になった。「ぎんぎんぎらぎら・・・」で始まる詩は、葛原しげるが詠み、児童雑誌「白鳩」に掲載されていたもので、それを偶然手に取り読んだ室崎琴月が、面識のなかった葛原しげるの元を訪ね、雑誌に掲載されている詩は、詩の終りが「・・・お顔もまっかっか」で終わっているが、物足りないので最後に「ぎんぎんぎらぎら日が沈む」と付け加えれば良いのではないかと話したところ、「君に任せるので曲を付けてほしい」と言われ、東京の谷中から本郷への散歩中、生まれ育った富山県高岡市の、高岡古城公園で眺めた夕日を思い描きながら曲の構想を練ったという。なお「夕日」の詩は当初、「きんきんきらきら」であったが、当時小学2年生の長女に「『きんきんきらきら』は朝日で、夕日は『ぎんぎんぎらぎら』でしょう」と言われて変更、「ぎらぎら」には批判的な意見もあったが、おかげで強い生命力を感じさせる名作となった。2007年（平成19年）には、日本の歌百選に選定されている。
広域行政組織である山岳部共同体「ヴァッレ・イマーニャ山岳部共同体」  (it:Comunità montana Valle Imagna)  （事務所所在地：サントモボーノ・テルメ）を構成するコムーネである。
スタイリストを夢見つつ、学生時代にアルバイトでスタイリストのアシスタントを務めていた際にスカウトされ、1993年にモデルとして芸能界入り。雑誌、イベント、テレビ番組のアシスタント等を経た後、1998年に俳優への転身のため事務所をそれまでのブロードアベニューから現事務所へ移籍、芸名を青木 夕夏と改名した。以来、ドラマや舞台などで活躍する。2007年11月、公式ブログにて休業を宣言し、翌2008年7月5日に引退を宣言した。
『サバキの時間』（サバキのじかん）は本保智のライトノベル作品。イラストは山本ケイジ、角川スニーカー文庫刊。
「オ・ラパン・アジル」はフランス語ではキャバレーの分類になるが、現在の「ムーラン・ルージュ」のようにショーを中心とする華やかなキャバレーではない。日本語の「シャンソニエ」には「シャンソン歌手」のほか、「歌や演奏を楽しみながら食事ができる店」という意味があるので（ただし、フランス語の chansonnier には後者の意味はなく、「シャンソン歌手」、「シャンソン曲集」の意味だけである）、「オ・ラパン・アジル」は日本語の「シャンソニエ」に近いが、食事は出さず、アルコールと音楽だけである。パリの日本語新聞『OVNI』では、「かつて日本にあった歌声喫茶を思い出す」シャンソニエと紹介されている。
1784年から1790年にかけてパリ市を取り囲むフェルミエー・ジェネローの城壁（徴税請負人の壁）が築かれ、パリ市に入る商品（特に酒類）に税金（入市税）が課せられるようになると、この城壁の外側に位置していたモンマルトルではパリ市内より安く酒類を提供する酒場に人々が集まるようになった。後の「オ・ラパン・アジル」が宿屋として誕生したのはこの頃（1795年）である。「オ・ラパン・アジル」は現在も残る「モンマルトル・ブドウ園」の向かいにあるが、当時はまだブドウ畑がモンマルトルの丘の約4分の3を占めていた。1860年にモンマルトルの南側が18区としてパリに併合されると（北側はサン＝トゥアンに併合）、ブドウ園を撤去して住宅が建てられるようになり、丘のふもとには繁華街が形成され、「ル・シャ・ノワール」(1881年)、「ムーラン・ルージュ」(1889年) などのキャバレーが次々と誕生した。「オ・ラパン・アジル」もこうしたモンマルトルのキャバレーの一つとしてゴッホやルノワールらの画家、シャンソン歌手、詩人、作家などのモンマルトルのボエーム（ボヘミアン）、そして娼婦とその情夫などの怪しげな人々、社会の周辺に生きる人々が集まる場所になった。
当初、「オ・ラパン・アジル」は「盗人のたまり場」と呼ばれ、やがて「殺し屋のキャバレー」と名づけられた。これは、店の壁に、アンリ4世を刺殺したフランソワ・ラヴァイヤック(1577-1610) や残忍な連続殺人事件で知られるジャン＝バティスト・トロップマン(1849-1870) などの有名な殺人犯を描いた版画が掛けられていたからである。1955年に「オ・ラパン・アジル」でデビューしたクロード・ヌガロは、「ここでは死ねない。（モンマルトル）墓地は（「オ・ラパン・アジル」の向かいの）ブドウ畑に近すぎるから（また戻ってきてしまう）」と語った。
1875年から1880年頃に店主は風刺画家アンドレ・ジル (1840-1885) に看板の制作を依頼した。ジルが描いた、酒瓶を持って鍋から飛び出したウサギの絵が「ジルのウサギ (ラパン・ア・ジル; lapin à Gill)」として人気を博し、以後、キャバレーそのものが「ラパン・アジル」(Lapin Agile; 足の速いウサギ) と呼ばれるようになった。
1903年、「フレデ爺さん」ことフレデリック・ジェラールが経営者になった。長い白い髭を生やし、アラスカの猟師のような恰好をした男であった。1960年にアティス＝モンス（イル＝ド＝フランス地域圏）に生まれた彼は、これ以前からモンマルトルで行商人として、「ロロ」という名前のロバを連れて青果や鮮魚を売り歩いていたが、1900年に歌手・ギタリストとしての才能を発揮したいと思い、無政府主義者ジベール・ルノワールが設立したラヴィニャン通り28番地のキャバレー「ル・ジュット (Le Zut)」を安く買い取った。「ル・ジュット」という名前は詩人シャルル・クロスが中心となって組織し、ヴェルレーヌやランボーも参加した高踏派詩人らのグループ「ジュティスト（セルクル・ジュティック）」に因むものであり、当時は無政府主義者らのたまり場だったが、フレデ爺さんが経営者になってから、ピカソやマックス・ジャコブらの画家も通うようになった。同じラヴィニャン通りの13番地に芸術家の共同アトリエ兼住宅「バトー・ラヴォワール（洗濯船）」があったからである。「バトー・ラヴォワール」はキース・ヴァン・ドンゲン、アメデオ・モディリアーニ、フアン・グリス、コンスタンティン・ブランクーシらがアトリエを構え、ピカソが『アビニヨンの娘たち』(1907) を描いた場所、キュビスムが誕生した場所であり、フレデ爺さんが「オ・ラパン・アジル」の経営者になると、ここもまた彼らのたまり場になった。フレデ爺さんは妻ベルト・セブルスと共に「オ・ラパン・アジル」を経営した。ベルトには娘マルゴ（マルグリット; 後にピエール・マッコルランと結婚）、フレデ爺さんにはヴィクトールとポール（愛称「パウロ」）という息子があった。彼はまた、ロバだけでなく、サル、カラス、白ネズミ、犬などを飼っていて、「ノアの方舟」と形容される動物小屋があった。詩を朗唱する者あり、軍歌を歌う者あり、ほろ酔い気分で絵筆をとる者あり、酔いつぶれ、いびきをかいて寝てしまう者あり、前衛芸術家と伝統主義者との白熱した議論あり…これが当時の店の雰囲気であり、壁に掛けられた大きな石膏のキリスト（磔刑像）が「穏やかな眼差しで彼らを見つめていた」。客のなかにはならず者もいて、フレデ爺さんは彼らを追い払って、どうにか芸術家らを守っていたが、暴力沙汰が起こることもあり、息子ヴィクトールが店の裏で頭を撃たれて死亡する事件が発生した。
1910年、作家のロラン・ドルジュレスはここである実験、むしろいたずらを企てた。フレデ爺さんのロバ「ロロ」に絵を描かせたのである。ロロの尻尾に絵具を付けてニンジンを与える。喜んだロロが尻尾を振るたびに、一筆、また一筆と絵が仕上がっていくという仕掛けであった。この絵は『かくてアドリア海に陽は沈みぬ』と題され、ヨアヒム＝ラファエル・ボロナーリ作としてアンデパンダン展に出展された。ボロナーリとはジャン・ド・ラ・フォンテーヌの寓話詩に登場するロバの名前「アリボロン」をもじったもの（アナグラム）であり、ロロの愛称であった。しかも、ドルジュレスはこれをインプレッショニスム（印象派）、ダダイスムなどをもじって新しい流派「エクセシヴィスム（過剰主義）」の絵画であるとして、「ダダ宣言」に倣って「エクセシヴィスム宣言」を発表したため、アンデパンダン展で買い手がつくほどであった。当初はボロナーリという名前からイタリア人作家と思われ、ロバが描いた絵だと知られるようになったのはかなり後のことである。現在はミリー=ラ=フォレ（エソンヌ県）の「ポール・ベデュー文化スペース」に展示されているが、2016年にグラン・パレで開催されたカランボラージュ展で展示されるなど、いまだに話題になる絵画である。フレデ爺さんは後にロロを連れて、サン＝シル＝シュル＝モラン（セーヌ＝エ＝マルヌ県）に引っ越したマルゴとマッコルランの夫妻のもとに身を寄せたが、ある日、ロロが池で死んでいるのが見つかり、モンマルトルから引き離された辛さに自殺したのだと噂された。
一方、1860年にモンマルトルの一部が18区としてパリに併合された後、1900年頃から古い家が取り壊され、新しい住宅が建てられるようになった。この一例が「オ・ラパン・アジル」のすぐ近くにあったエクトル・ベルリオーズ (1803-1869) の家である。ベルリオーズはここに1834年から1837年まで妻と共に住み、1911年にはジョルジュ・ブラックがここにアトリエを構えた。ユトリロが1911年から1912年にかけて描いた『ベルリオーズの家』は、現在、オランジュリー美術館が所蔵している。「オ・ラパン・アジル」も1913年に取り壊されることになったが、フレデ爺さんの友人でキャバレー「ル・シャ・ノワール」の人気歌手だったアリスティード・ブリュアンがこれを買い取って窮地を救った。こうして「オ・ラパン・アジル」は第一次世界大戦中も生き延びることができたが、戦後、かつてのボヘミアン画家らはモンパルナスに移り住み、モンパルナスに芸術家のコミューンが形成された。「バトー・ラヴォワール（洗濯船）」も閉鎖され、同じような集合アトリエ兼住宅「ラ・リューシュ（蜂の巣）」がモンパルナス（15区）に誕生し、1910年代にラ・リューシュの生みの親でフランス人彫刻家のアルフレッド・ブーシェを中心に、キエフ（ウクライナ）出身の彫刻家アレクサンダー・アーキペンコ、帝政ロシア出身の画家マルク・シャガール、ミシェル・キコイーヌ、シャイム・スーティン、彫刻家オシップ・ザッキン、クラクフ大公国出身の画家モイズ・キスリングなど、主にソ連や中東欧での弾圧を逃れてきた若いユダヤ人芸術家がここを拠点に活動した。1922年にブリュアンはフレデ爺さんの息子「パウロ」ことポールに「オ・ラパン・アジル」を売却し、新たな時代が切り開かれることになった。フレデ爺さんは1938年7月8日に死去、享年77歳。ピエール・マッコルランの『霧の波止場』（1938年にマルセル・カルネ監督により映画化）、コラ・ヴォケールが歌った『フレデ』(1968年)など、多くの芸術家にインスピレーションを与えることになった。
後に俳優などとして活躍した場合も含む。これらの音楽家の写真は公式ウェブサイトに掲載されている。20年代・30年代：リナ・ケティ、イヴォンヌ・ダルル、ピエール・ブラッスール、アンドレ・パスドック (Andre Pasdoc)、クロード＝アンドレ・ピュジェ、ピエール・アッソ、ジャック・ピル、クレマン・デュウール40年代：ピエール・ドュダン、ジャン=ロジェ・コシモン、レオ・フェレ、フランソワ・ビエドゥー50年代・60年代：アレクサンドル・ラゴヤ、イダ・プレスティ、ジョルジュ・ブラッサンス、アニー・ジラルド（リンク有）、ジャック・エステレル、クロード・ヌガロ70年代以降：ジャック・ドゥブロンカール、ゲオルゲ・ザンフィル、フレデリック・ロデオン、ピエール=イヴ・アルトー、エリック・ロブレヒト、セルジュ・ゲンスブール、エディット・ピアフ、シャルル・アズナヴール
最後に、店の雰囲気を伝える『OVNI』の記事を引用する。赤いランプシェードのかかった薄暗いサロン。長い年月によりそい、人々の手と酌み交わされるグラスでこすれて、すっかりすり減った大きなテーブル。壁一面を埋め尽くす巨匠たちの作品と、ノスタルジックでやさしいピアノの旋律。やがて真ん中のテーブルになにげなく座っていた歌手たちが、友人に語りかけるかのようにふと歌い始める。生きる喜びや悲しみ、恋や離別、社会風刺などを歌うシャンソンは、言葉が分かってこそ、そこはかとなく味わい深いもの。だから有名な曲がかかれば、詩をかみしめながらみんなで歌う。歌い手も指揮者となって全体を盛り上げる。かつて日本にあった歌声喫茶を思い出す、何ともいえない一体感が生まれる。もちろん世界中から集まるお客さんの中には、フランス語が得意でない人もいるが、この伝説のシャンソニエは手慣れたもの。歌詞なしで歌うスキャットの掛け合いで見事に参加させてくれる……。
トヨタ・ADエンジンは、トヨタ自動車の水冷直列4気筒ディーゼルエンジンの系列である。登場から2015年現在まで、海外仕様車にのみ搭載されている。
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メンガ支石墓から70メートル離れた場所にあり、エル・ロメラル遺跡から4キロメートル離れた場所にある。メンガ支石墓と同様に、巨石を直立させる技術を用いて建設されている。27の巨石からなる長い通路の先に長方形の部屋がある。この部屋は埋葬室であると推定されているが、（埋葬者や埋葬品は見あたらず）シリカや骨角器や陶器が発見されているだけである。埋葬室と通路では空間の大きさが異なる。埋葬室は高さ200センチメートルをわずかに超え、幅は180センチメートルであるのに対して、通路の高さは185センチメートルであり、入口の幅は130センチメートル、埋葬室近くの幅は160センチメートルである。通路は21メートル以上の長さを持つ。巨石の厚みは20センチメートルから50センチメートルである。ビエラ支石墓は直径50メートルの墳丘で覆われている。イベリア人の墓の多くと同様に、わずかに南側に傾いた東向き（96度）である。そのため夏至には、昼間の日差しが正確に埋葬室内を照らす。
ビエラ支石墓は紀元前3000年以前の銅器時代に建設されたことが判明しているが、その正確な建設時期は定かでない。発見はメンガ支石墓よりも遅い。1903年から1905年にかけて、アントニオ・ビエラとホセ・ビエラのビエラ兄弟によってこの支石墓が発見された。アンテケーラ出身のビエラ兄弟はエル・ロメラル遺跡の発見者でもある。1923年には国定史跡に指定された。現在はアンダルシア州政府文化省がビエラ支石墓を所有しており、アンテケーラのドルメン遺跡群の一部として管理している。支石墓は近年になって修復され、訪問者に対して公開されている。2016年にトルコのイスタンブールで開催された第40回世界遺産委員会では、ビエラ支石墓を含むアンテケーラ近郊の支石墓遺跡群が「アンテケーラのドルメン遺跡」として世界遺産（文化遺産）に登録された。
近くにある塩田八幡宮の参詣のために、設置されたと伝わっている。
休止後、駅などの設備等は撤去されたが線路跡は残っている。
生後6か月のときに三代目市川九團次の養子となり、15歳のとき市川莚蔵を名乗って歌舞伎役者として初舞台を踏む。1951年（昭和26年）に三代目市川壽海の養子となり八代目市川雷蔵を襲名。1954年（昭和29年）に映画俳優に転身。1959年（昭和34年）の映画『炎上』での演技が評価され、キネマ旬報主演男優賞受賞、ブルーリボン賞主演男優賞などを受賞。1960年代には勝新太郎とともに大映の二枚看板（カツライス）として活躍した。ファンから「雷（らい）さま」と親しまれた。1968年（昭和43年）6月に直腸癌を患っていることがわかり、手術を受けるが肝臓に転移、翌年7月17日に死去した。
市川雷蔵は1931年（昭和6年）8月29日、京都府京都市中京区西木屋町神屋町で誕生した。出生時の名は亀崎 章雄といった。生後6か月の時に伯父で歌舞伎役者の三代目市川九團次の養子となり、本名を竹内 嘉男と改名した。映画評論家の田山力哉によると、雷蔵が養子に出された経緯は次のとおりである。雷蔵の父は母が雷蔵を妊娠中に陸軍幹部候補生として奈良に移り、母は父の生家に留まった。しかし母は父の親族のいじめに遭い、母は父に助けを求めたが無視されたため、たまりかねて実家に戻って雷蔵を出産。その時までに両親の仲は決裂しており、母は1人で雷蔵を育てるつもりだったが、間もなく父の義兄にあたる三代目九團次が雷蔵を養子として引き取ると申し出た。母ははじめこの申し出を断ったが最終的に同意、雷蔵は九團次の養子となった。雷蔵自身が九團次の養子であることを知ったのは16歳の時、実母との対面を果たしたのは30歳を過ぎてからのことだった。
三代目九團次の養子となってからおよそ2年が過ぎた1934年、雷蔵は京都から大阪へ移った。九團次は幼少期の雷蔵に歌舞伎役者の修行をさせなかったが、1946年、3年生の時に大阪府立天王寺中学校 (現在の大阪府立天王寺高等学校) を退学して歌舞伎役者になる道を選んだ。1946年11月、15歳の時に大阪歌舞伎座で催された東西合同大歌舞伎の『中山七里』の娘おはなで市川 莚蔵（いちかわ えんぞう、養父・三代目市川九團次の前名）を二代目として名乗り初舞台を踏んだ。初舞台から2年余りが経った1949年5月には嵐鯉昇（後の八代目嵐吉三郎、映画俳優・北上弥太郎）や二代目中村太郎らとともに若手による勉強会「つくし会」を立ち上げ、稽古に励んだ。しかし養父の九團次は京都市会議員の子で、歌舞伎役者に憧れて二代目市川左團次に弟子入りした、門弟あがりの役者だった。権門の出ではない九團次は上方歌舞伎における脇役専門の役者に過ぎず、雷蔵はその息子であることに苦しみ続けることになる。
1949年に雷蔵が「つくし会」を立ち上げたのと同じ時期に、演出家の武智鉄二は筋の良い若手歌舞伎役者を起用して、後に「武智歌舞伎」と呼ばれるようになる正統派歌舞伎を上演するようになった。「つくし会」が武智歌舞伎に参加したことがきっかけで雷蔵を知った武智は、雷蔵の役者としての資質を高く評価したが、九團次の子のままでは権門が幅を利かせる梨園では日の目を見ずに埋もれてしまうことを案じた。そこで武智は、四半世紀もその名が絶えていた上方歌舞伎の大名跡「中村雀右衛門」を継がせようと考えたが、雷蔵が梨園の権門の出でないことを嫌った三代目中村雀右衛門の未亡人に断られてしまう。その後武智は、子がなかった三代目市川壽海が雷蔵を養子にしたいという意向を持っていることを知る。1950年12月、三代目市川壽海は「つくし会」に審査員として立ち会い、『修禅寺物語』の源頼家を演じた雷蔵に高評価を与えていた。壽海は仕立職人の息子という歌舞伎とは無縁の出自を抱えながら、苦労の末に戦中から戦後にかけての関西歌舞伎で急成長をとげ、この頃までには関西歌舞伎俳優協会会長の要職を担う重鎮となっていた。さらに七代目團十郎と九代目團十郎が俳名に使っていた「壽海」を名跡として名乗ることを許され、加えて「成田屋」と「壽海老」という、通常ならば市川宗家の者が使用する屋号と定紋を許されてもいた。そこで武智は関係者に働きかけ、この養子縁組を取りまとめることに成功する。壽海は雷蔵に、自身と同じような市川宗家ゆかりの由緒ある名跡である「市川新蔵」を継がせたいと願ったが、これには当時東京で市川宗家の番頭格としてこれを代表する立場にあった二代目市川猿之助（初代猿翁）が「どこの馬の骨とも知れない役者に新蔵の名跡はやれない」と猛反対、交渉の結果「市川雷蔵」の名跡を継ぐことで決着した。養子縁組は1951年4月に成立。同年6月には大阪歌舞伎座で雷蔵襲名披露が行われた。なお、映画監督の池広一夫によると三代目市川壽海について、雷蔵の実父ではないかという噂があったという。養子縁組を受けて、雷蔵は後半生の本名・太田 吉哉に改名した。この名前は姓名判断に凝っていた雷蔵が自ら決めたものだった。ちなみに大映京都撮影所所長だった鈴木晰也によると雷蔵は周囲にも盛んに改名を勧め、大映の関係者の中には雷蔵の勧めで改名した者が20〜30人はいたという。後に結婚する永田雅子も、もとは恭子という名前だったが雷蔵の勧めで雅子に改名している。
1951年に壽海の養子となった雷蔵だったが、若いうちから大役を与えないという壽海の方針もあって、さして良い役は与えられず、楽屋には大部屋があてがわれるという扱いを受けた。そんな中、雷蔵は1954年に大映所属の映画俳優に転身した。動機について雷蔵自身は日和見的・試験的に映画に出てみようと思ったと述べているが、田山力哉によると雷蔵は以前から自分に対する処遇に強い不満を感じていたところ、1954年に大阪歌舞伎座で催された六月大歌舞伎『高野聖』において、台詞がひとつもない白痴の役が割り当てられたことに憤激し、梨園と縁を切ることを決意、かねてから雷蔵を時代劇のスターとして売り出そうとしていた大映の誘いに応じ、映画俳優に転身したという。なお映画俳優転身後に雷蔵がつとめた歌舞伎は1964年1月、前年に落成したばかりの日生劇場で上演された武智鉄二演出『勧進帳』の富樫左衛門のみである。雷蔵はこの時「歌舞伎は年を取ってからでないとだめだが、映画は年を取ったらだめ。若い間、映画で稼いで、年を取ったら歌舞伎をやろうと思っているんです」と語っている。映画俳優になることを決めた後、雷蔵は映画館に足繁く通って東映の時代劇スター中村錦之助の演技を研究した。雷蔵は1954年8月25日公開の『花の白虎隊』で映画俳優としてデビューした。権門の出ではない雷蔵の出自は歌舞伎界では出世の妨げとなったが、関西歌舞伎の重鎮・市川壽海の子である雷蔵は映画界では貴種として扱われた。大映の経営陣は雷蔵を長谷川一夫に続くスターとして売り出す意向を持っており、デビュー作の『花の白虎隊』の後5作目の『潮来出島 美男剣法』（1954年12月22日公開）、6作目の『次男坊鴉』（1955年1月29日公開）と立て続けに主役に抜擢した。デビュー2年目の1955年、雷蔵は『新・平家物語』（1955年9月21日公開）の平清盛役でスターとして注目を集めるようになった。雷蔵の映画を16本監督した田中徳三は、当初雷蔵の俳優としての大成は難しいと感じていたが、『新・平家物語』で印象が一変したと述べている。また雷蔵の映画を16本監督した池広一夫は、それまで長谷川一夫の亜流のようなことをやっていたのが、じわじわと役者根性が出てきたと評している。映画評論家の佐藤忠男は、『新・平家物語』を境に「長谷川一夫の後を追うように、もっぱらやさ男の美男の侍ややくざを演じた」雷蔵が、「通俗的なチャンバラ映画だけではなく、しばしば格調の高い悲劇も鮮やかに演じるすぐれた俳優になっていった」と評している。雷蔵は足腰が弱く、立ち回りの時にふらつく癖があった。元大映企画部長の土田正義によると、立ち回りに不安のある雷蔵に「天下を制した青年清盛」を演じさせるのは大変な冒険だったという。雷蔵も自身の足腰の弱さを自覚しており、同志社大学相撲部へ通い四股を踏むなど様々な鍛錬を行ったが改善されず、撮影時にスタッフは足腰の弱さが画面に表れないよう配慮する必要があった。雷蔵の映画を18本監督した三隅研次によると、雷蔵は自らの肉体的な弱さに対し強い嫌悪感を持っていたが、ある時期を境にそうした肉体的欠陥を受けいれた上で、それを乗り越えようとする姿勢をとるようになったという。『新・平家物語』を境に雷蔵は、年間10本以上の映画に出演し休日返上で撮影を行う多忙な日々を送るようになった。
1958年（昭和33年）、市川崑は『炎上』（同年8月19日公開。原作は三島由紀夫の小説『金閣寺』）の主役に雷蔵を抜擢した。市川によると、はじめは川口浩を起用しようとしたが、大映社長の永田雅一に反対され、そこで直感的に雷蔵を指名したという。この役は吃音症に劣等感を持つ暗い学生僧で、大映社内にはそれまで二枚目の役ばかりを演じてきた雷蔵の起用を疑問視したり反対する意見もあったが、「俳優市川雷蔵を大成させる一つの跳躍台としたい」という決意で臨んだ雷蔵はこの役を好演した。市川は雷蔵の演技を「百点満点つけていいと思います。もう何もいうことないですよ」と評した。『炎上』での演技はしばしば、雷蔵自身の生い立ちが反映していると評される。市川崑は「役を通じて何か自分というものを表出しようとしている」「演技を通り越した何か…（中略）…彼がそれまで背負ってきた、人にはいえないような人生の何かしらの表情」があったと評している。田中徳三は雷蔵の複雑な生い立ち、心の地の部分のようなものが出、役と重なり合っていたと評している。池広一夫は、生い立ちにまつわる「人生の隠された部分」、「地の部分」というべきものを演技に出せる雷蔵だからこそできた表現と評している。なお、大映企画部だった辻久一が雷蔵自身の生い立ちが『炎上』での演技に影響しているのではないかと問うたところ、雷蔵はこれを否定しなかった。『炎上』での演技は世間でも高く評価され、キネマ旬報主演男優賞、ブルーリボン賞男優主演賞などを受賞。雷蔵はトップスターとしての地位を確立した。1963年（昭和38年）に始まった『眠狂四郎』シリーズは、雷蔵の晩年を代表するシリーズとなった。田中徳三によると、雷蔵は当初主人公・眠狂四郎を演じることに苦戦した。雷蔵自身も1作目の『眠狂四郎殺法帖』（1963年（昭和38年）11月2日公開）について、「狂四郎という人物を特徴づけている虚無的なものが全然出ていない」と述べ、失敗作だったことを認めているものの、4作目の『眠狂四郎女妖剣』（1964年（昭和39年）10月17日公開）で虚無感、ダンディズム、ニヒリズムを表現する役作りに成功した。『眠狂四郎』シリーズにおける雷蔵の演技について勝新太郎は、「眠狂四郎をやる時にかぎり、鼻の下がちょっと長くなるのね。死相を出すというのかな。人間、死ぬ時の顔だね、あれは」「立ち回りなんかも、雷ちゃん、顔で斬ってたね。剣で斬らないで顔で斬ってた」と述懐、「雷ちゃんは、眠狂四郎を殺陣でもセリフでもなく、顔でやっていたんだとおれは思うよ」と評している。池広一夫は「何も言わないで、表情もなしで、ただ歩いている姿だけで、背負っている過去みたいなものを表現した」と評している。『眠狂四郎多情剣』の監督を務めた井上昭は、雷蔵以外にも眠狂四郎を演じた役者はいるが、精神性において雷蔵にはかなわなかったと述べている。雷蔵が主演したシリーズの作品数は12本に及び、雷蔵が主演した作品の中で最も多いものとなった。池広一夫によると、雷蔵は俳優としてキャリアを重ねるにつれ、監督として映画製作に携わることを希望するようになっていったという。池広は雷蔵に対し、監督ではなくプロデューサーとして題材、脚本家、監督、出演者をすべて決める方がよいとアドバイスした。1968年（昭和43年）1月、雷蔵は「今まで見たこともない新しい演劇をこしらえたい」という決意の下、劇団「テアトロ鏑矢」を設立しプロデューサーとしての活動を始めようとしたが、その直後に病に冒され（下述）、劇団が活動することはなかった。雷蔵の作品14本の脚本を担当した星川清司によると、雷蔵は星川と三隅研次に「映画というのはそう長くないかもしれないなあ。いつか3人で芝居をやろう。新しい仕事をやってみよう」、「黙阿弥の作品を現代的な目でとらえてやってみようよ」と語ったこともあったという。
1968年（昭和43年）6月、雷蔵は『関の弥太っぺ』の撮影中に下血に見舞われ、入院した。検査の結果直腸癌であることが判明したが、本人には知らされなかった。8月10日に手術を受け退院したが、家族は医師から「半年余りの間に再発する」という宣告を受けた。雷蔵は生まれつき胃腸が弱く、1961年（昭和36年）にも『沓掛時次郎』の撮影後に下血に見舞われており、病院で精密検査を受けた結果、「直腸に傷がある」という診断を受けたことがあった。また、1964年（昭和39年）1月に日生劇場で『勧進帳』をつとめた際には武智鉄二に対し、「下痢に悩まされている」と告白している。退院後、雷蔵は『眠狂四郎悪女狩り』（1969年1月11日公開）『博徒一代 血祭り不動』（1969年（昭和44年）2月12日公開）の撮影を行ったが、体力の衰えが激しく、立ち回りの場面は吹き替えの役者が演じた。1969年（昭和44年）2月に体調不良を訴え再入院。2度目の手術を受けた雷蔵は、スープも喉を通らなくなるほど衰弱していたが、『あゝ海軍』で海軍士官の役を演じることに意欲を見せ、関係者と打ち合わせを行っていた。しかし復帰がクランクインに間に合わず、大映は代役に二代目中村吉右衛門を立てて撮影することを決定。そのことを新聞を読んで知って以来、雷蔵は仕事の話を一切しなくなったという。7月17日、肝臓癌のため死去。37歳没だった。葬儀は7月23日に大田区の池上本門寺で行われた。戒名は「大雲院雷蔵法眼日浄居士」。墓所もかつては同寺にあったが、現在は久遠寺（山梨県南巨摩郡身延町）に移転している。死の間際、雷蔵は混濁した意識の中で自分の死に顔を誰にも見せないよう何度も懇願したといわれているが、妻の太田雅子はこれを否定し、「雷蔵は最後まで復帰をあきらめておらず、遺言は一切なかった」と述べている。死後、雷蔵の顔には白布が二重に巻かれ、火葬されるまで解かれることはなかった。雅子によると、本人の「痩せてしまった姿を誰にも見せたくない」という遺志から、死に顔を見たのは養父の壽海と社長の永田だけであったという。最後の出演作品となったのは『博徒一代 血祭り不動』（1969年（昭和44年）2月12日公開）で、当時人気を博していた東映の任侠路線を明らかに意識した作品だった。雷蔵は「鶴田浩二の二番煎じをやらすんかい」と出演を渋ったが、土田正義が「次はやりたい作品に出演させる」と説得し、出演が決まった経緯があった。しかし、土田は後年に本人が乗り気でなかった作品が遺作になったことについて、後悔の念を述べている。死から2年後の1971年（昭和46年）に大映は倒産したが、星川清司は「雷蔵の死は、大映の倒産を象徴する出来事だった」と回顧している。
死から5年後の1974年、ファンクラブ「朗雷会」が発足、2019年現在も活動を続けている。大映京都撮影所で製作部長を務めた松原正樹によると、雷蔵のファン層はその演技や人間性に惹かれたと思われるインテリの女性が多いところに特徴があり、「キャーキャーとさわぐようなタイプなど見当たらなかった」という。また京都では、雷蔵の命日にあたる7月17日に行われる「市川雷蔵映画祭」で主演作品を上映することが夏の恒例行事となっている。2009年12月から2011年5月まで雷蔵の出演作品を上映する『没後40年特別企画 大雷蔵祭』が開催された。2000年に発表された『キネマ旬報』の「20世紀の映画スター・男優編」で日本男優の6位、同号の「読者が選んだ20世紀の映画スター男優」では第7位になった。2014年発表の『キネマ旬報』による『オールタイム・ベスト 日本映画男優・女優』では日本男優3位となった。なお、市川雷蔵の名跡に関しては、十一代目市川海老蔵が2014年9月に自身のブログにて預かっていることを示唆していることから、八代目没後に遺族から市川宗家に返上されたものと見られる。
1962年（昭和37年）に永田雅一の養女・雅子と結婚。3人の子供を儲けている。雅子は雷蔵から「表には一切出ないように」と言われており、死後も夫について語って欲しいという依頼を断り続けていたが、死後40年を経た2009年（平成21年）、『文藝春秋』2009年（平成21年）5月特別号に回想記「夫・市川雷蔵へ四十年目の恋文」を発表している。
脚本家の八尋不二は雷蔵の人柄について、「誰に対しても、おごらず、たかぶらず、常に礼儀正しかった」と評しており、その性格が芸風にも反映されていたとしている。八尋は、「数ある時代劇の俳優の中にも、もう彼のように、折り目の正しい、いい意味での、本当の武士らしい武士になりきれるものは一人もいない」と述べている。池広一夫は、雷蔵の生い立ちが役者としての雷蔵に「非情の影」を落とし、その結果人生の影の部分、地の部分が出ていた。しかも単に出すのではなく噛みしめて出していたと評している。雷蔵の出演作品で最も多く監督を務めた森一生は、雷蔵は自身が抱える「誰にもいっていない人間的な苦しみ」に耐え、芝居に昇華させていたと述べている。森が映画評論家の山根貞男によるインタビューを受けた際、2人は雷蔵に「さわやかな悲しさがある」という見解で一致した。山根はこの言葉の意味を「悲劇を演じることが多いのですが、ただ暗くゆううつというのではなく、どこかにスカッとした面があります。悲しみとさわやかさの両方を備えた役者というのは雷蔵以外にはいません」と解説している。佐藤忠男は雷蔵の演技について、時代劇、現代劇を問わず、「どんなにみじめな役でも、どんなに滑稽な役でも、それを格調高く演じることによって作品に気品を与えた」と評している。評論家の川本三郎は雷蔵の演技の良さについて、「ここにいながらここにいない」ともいうべき「濁世にあっていつもまなざしを遠くへと向けている透明感」にあると評し、この透明感ゆえに「取りようによってはキザなセリフが、そうはならない」と述べている。鈴木晰也は、雷蔵と同じように武智歌舞伎から映画俳優に転身したが、大成せずに結局歌舞伎の舞台に戻った二代目中村扇雀（四代目坂田藤十郎）や七代目大谷友右衛門（四代目中村雀右衛門）を引き合いに出して、梨園で子役時代を経験しなかった雷蔵が歌舞伎に染りきらなかったことが映画で成功した大きな要因だったと分析している。2014年に映画関係者や文化人を対象にしたキネマ旬報のアンケートでは、好きな日本映画男優の第3位に選ばれている。