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2012年3月にアリゾナ・ダイヤモンドバックスと契約してプロ入り。契約後、傘下のルーキー級ドミニカン・サマーリーグ・ダイヤモンドバックスでプロデビュー。15試合に登板して1勝2敗、防御率2.55、30奪三振を記録した。2013年もルーキー級ドミニカン・サマーリーグ・ダイヤモンドバックスでプレーし、19試合に登板して2勝1敗6セーブ、防御率1.50、33奪三振を記録した。2014年はアメリカ本土へ渡り、パイオニアリーグのルーキー級ミズーラ・オスプレイでプレー。15試合（先発12試合）に登板して5勝4敗、防御率6.00、68奪三振を記録した。2015年もルーキー級ミズーラでプレーし、25試合に登板して2勝1敗、防御率1.93、36奪三振を記録した。2016年はA級ケーンカウンティ・クーガーズとA+級バイセイリア・ローハイドでプレーし、2球団合計で52試合に登板して6勝1敗5セーブ、防御率1.55、82奪三振を記録した。2017年はAA級ジャクソン・ジェネラルズでプレーした。
2017年7月27日にジョン・ライアン・マーフィーとのトレードで、ミネソタ・ツインズへ移籍した。移籍後は傘下のAA級チャタヌーガ・ルックアウツでプレーし、移籍前を含めた2球団合計で47試合に登板して6勝1敗24セーブ、防御率0.77、87奪三振を記録した。9月12日にメジャー契約を結んでアクティブ・ロースター入りした。同日のサンディエゴ・パドレス戦でメジャーデビュー。この年メジャーでは7試合に登板して防御率4.26、5奪三振を記録した。2018年は35試合（先発6試合）に登板して3勝1敗、防御率4.71、31奪三振を記録した。2019年6月25日にDFAとなり、29日にマイナー契約となった（そのままAAA級ロチェスター・レッドウイングスに配属。）。
1989年東京出身だが渡米して、幼少期をアメリカのボストンで過ごした。2014年ごろからTokyo RecordingsでOBKR（小袋成彬）や小島裕規らと制作活動を開始。2015年9月、ミニアルバム『Portrait 1』でデビュー。収録曲「WALK AWAY」が「テラスハウス (フジテレビ系列)」の挿入曲として使用される2016年3月には日本のエレクトロデュオ、80kidzのアルバム『5』の中の楽曲「In My Place」に客演参加。この楽曲は映画『オオカミ少女と黒王子』の挿入歌としても使用された。同年10月、初のフルアルバムとなる作品『HIRAETH』をリリース。このアルバムにはアクアラングやザ・ミュージック、ギルモッツなど世界的ミュージシャンが制作に参加した楽曲も含まれている。またこのアルバムの発売を記念して発売日の10月19日にTSUTAYA O-nestでリリースパーティーを行った。2018年2月17日、前作より一年半ぶりとなる2nd EP "PORTRAIT 2"が2018年3月16日に配信リリースされ、同月29日には、東京、渋谷WWWでリリースパーティーの開催を予定していることも合わせて発表された。
赤坂プレスセンター（あかさかプレスセンター、英語: Akasaka Press Center）とは、東京都港区六本木7丁目にある在日米軍基地である。東京都区部にある唯一のアメリカ軍基地である。面積は3万1670平米。在日米軍はハーディー・バラックス (Hardy Barracks) と呼ぶこともある。
2017年現在、東京都内に残る8か所の在日米軍基地の1つ。元は「麻布三連隊」こと陸軍歩兵第3連隊の敷地であった。太平洋戦争の敗戦により、連合国最高司令官総司令部に接収され、ハーディー・バラックスと呼ばれるようになった。2017年現在、敷地内には、ヘリポート・ガレージ・将校宿泊施設・米軍準機関紙「星条旗新聞」(Stars and Stripes) 、米陸軍国際技術センター・太平洋(International Technology Center-Pacific) 、アメリカ空軍のアジア宇宙産業開発事務所 (AOARD) 、アメリカ海軍のグローバルアジア研究所 (ONRG-Asia) などが設けられている。ハーディー・バラックスは、1950年（昭和25年）7月1日、朝鮮戦争で任務行動中に、航空機事故で戦死した20名の1人である「エルマー・ハーディー伍長」に由来する。単なるヘリポートと宿泊施設があるというだけではなく、アメリカ陸海空軍の最先端技術を探る研究局のアジア出張事務所があり、10数名の研究者が勤務する。基地に勤務する研究者の中には日本人もおり、アジア各国の学会に参加したり、軍用に利用できそうな民間の研究に対して、研究資金を提供したりするなど、情報収集のアジア拠点として利用されている。敷地内の南東隅にある宿泊施設は、鉄筋コンクリート6階建てで、ここが本義の「ハーディー・バラックス」（バラックス=兵舎）。アメリカ軍関係者の紹介があれば、一般の日本人でも宿泊することができる。基地内の建物の建築費や光熱費は、日本の思いやり予算で賄われるため、1泊15-25米ドルという安価で宿泊できる。東京都心に位置する六本木の一等地に所在することもあり、東京都は全面返還を求めている。付属のヘリポートによるヘリコプターの騒音問題や不安も根強い。麻布米軍ヘリ基地と呼ばれることもある。
赤坂プレスセンターに設けられているヘリポートは、駐日アメリカ大使館（港区赤坂1丁目）まで1.7キロメートルという「至便距離」にあり、横田基地（福生市）や厚木基地（神奈川県綾瀬市）との間に、1日数回の定期ヘリコプター便が運航されるなど、駐日アメリカ大使館への人員・物資の動脈となっている。港区南麻布にある在日米軍の宿泊施設「ニュー山王ホテル」への要人輸送への経由地としても活用されている。1993年1月には、横田基地から赤坂プレスセンターに向かっていたヘリコプターが、杉並区内の中学校校庭に不時着する事故が起きている。騒音や事故への不安から、東京都だけでなく地元の港区と港区議会もヘリポートの撤去を日本の防衛省に要請している。これに対して防衛省は「在日米軍にとって都心で唯一、ヘリコプターによる迅速な要人等の輸送が可能な施設であり、現時点での返還は困難」「運用にあたっては周辺住民への影響が最小限になるよう、今後とも米側に働きかけを続ける」と返答している。
1985年（昭和60年）まで赤坂プレスセンターのヘリポートは、2015年現在のヘリポートより狭いものであった。1990年（平成2年）にヘリポートの地下に環状3号線の六本木トンネルを通す工事が実施され、道路工事建設の期間ヘリポートが使用できなくなった。そのため東京都が工事期間中の代替用地として青山公園の一部を提供し、そこにヘリポートを移設した。この移設工事に際して、在日米軍・東京防衛施設局・東京都の3社は道路工事終了後には提供地を返還し、原状回復する協定を結んだ。
ところが六本木トンネルの建設工事が1993年（平成5年）に竣工したのちも、在日米軍は移設地のヘリポートの方が周囲に高層建築物が少なく、安全運航に適しているなどとして占有を続け、代替用地返却に応じなかった。また工事終了後に再び使用できるようになったヘリポート部分も、代替用地と合わせて運用を開始したため、結果的にヘリポートは大幅に拡張され（道路工事前比1,000m²）広くなった。東京都は原状回復と返却を13年間近くアメリカ側に求めたが、アメリカ側は東京都の要求に応じなかった。
2007年（平成19年）、東京都はヘリポート占有地の代替として、施設北側の隅地などの不使用地を東京都に返還する案をアメリカ側に提案した。アメリカ側もこれを了承し、2008年（平成20年）年末に合意に至った。東京都はあくまで「敷地の全面返還」を求めており、この代替地の返却も「全面返還への暫定措置」としている。代替地は施設北側の4,700平米で2010年（平成22年）中の引き渡しを求めていたが、敷地内の給油所や街灯を移設する工事が遅れ、早くても2011年（平成23年）にずれ込んだ。日米地位協定によりアメリカ側に返還する土地の原状回復義務はなく、返還に伴う諸費用は全て日本国政府の負担となった。用地返還までに1億円が必要となり、さらに敷地に残された旧給油所の撤去作業等にも追加費用が必要となった。代替地として返還されたプレスセンター北側の敷地は、国立新美術館 （六本木7丁目22, 2007年開業）と環状3号線に挟まれた細長い「死に地」のため用途に乏しく、返還後は緑地帯となった。
2007年1月12日、当時の石原慎太郎都知事は災害時の救援物資搬送などで、東京都も米軍ヘリポートを共同使用する事を確認した。それ以降、東京都の総合防災訓練では同基地のヘリポートが使用されている。
具体的には地主、富農、反革命分子、破壊分子、右派を示し、その家族も含めると中国全土で2億人が存在したとされ、共産党組織への加入、就職、入隊等で差別を受けた。その一方で、革命幹部、革命軍人、革命烈士、工人、農民は紅五類として優遇された。その他の大衆は紅外囲と称された。文化大革命中には、四類分子（破壊分子）に対する弾圧がエスカレートし、湖南道県大虐殺や北京大興虐殺のような住民の大量殺戮も行われた。血統による差別が社会問題化すると、資本家出身で当時学生であった遇羅克は1966年に『出身論』を発表し、共産党の血統論を批判した。中央文革小組は出身論を危険視し、1968年に遇羅克は反革命罪で逮捕され、1970年に処刑された。文革中期以降は「教育を行うことができる子女（中国語：可以教育好的子女）」と改称され、各方面での待遇は改善されたが、社会生活での差別状態に変化はなかった。1970年代末より始まる改革開放の時代になると文革は全面的に否定され、出自家族に対する概念は希薄化し、現在では黒五類の用語は使用されなくなっている。
The Underdogsやノーティ・バイ・ネイチャーのKay-Geeといったプロデューサーを迎え、前作よりもR&B色の強いサウンドになっている。本作について、ステイシーは「17〜20歳の間に起きた成長と変化のストーリー」であると語っている。本国アメリカではプロモーション盤が制作されたのみで、正式なリリースには至らなかった。"テイク・ミー・アウェイ"は、マイケル・フランクスの楽曲、"On My Way Home To You"がサンプリングされており、作曲者としてもフランクスがクレジットに記載されている。
島根県出雲市出身。早稲田大学第一文学部卒業、明治大学大学院修士課程修了。早稲田大学時代は、浅羽通明の「見えない大学本舗」に参加していた。原点は、主筆だった大学の民俗学サークルの機関紙が発展してミニコミ誌になったことだと云う。現在は本業のほかに、本好きの編集者、ライターの集まり「BOOKMANの会」を主宰。ミニコミ『物数奇』発行人。フリーペーパー「モクローくん通信」発行人。『sumus』の同人。メルマガ「書評のメルマガ」編集。また、谷中、根津、千駄木の中心を通る「不忍通り」やそれに並行して走る小さな道には、個性的な新刊書店、古書店が多数存在していたことから、2005年「不忍ブックストリート」というプロジェクトを立ち上げ、現在、実行委員会・会員（他の会員は、往来堂書店、 古書ほうろう、オヨヨ書林、内澤旬子）。またそれと連動して、ブログ等で知合った市井の本好きたちが「ダンボール1箱」だけの本を持ち売り、古本として売るイベント「一箱古本市」も主催。のちに、日本各地で同様のイベントが開催されるようになる。著述業の方では、「本とコンピューター」、「彷書月刊」、「東京古書通信」をはじめ各種ミニコミ誌、古書関係書誌などに多くの文章を載せている。そのすさまじい量の古書収集癖は、切手、絵葉書、マッチ箱などあらゆる紙片に及び、無尽蔵である。古書探索の方も神田の古書店街からチェコプラハの古書店まで、ジャンルもあらゆる分野に及ぶ。なお、ペンネームの南陀楼綾繁は、江戸時代に実在した俳人で青梅の人だったと云う。元・妻はイラストルポライターの内澤旬子。
横浜市立寿小学校・旧制本牧中学校を経て、旧制法政大学では遊撃手として活躍し、若林忠志と共に黄金時代を築いた。卒業後は父親のコネクションで東京中央放送局に就職して加入課に勤務する傍ら、野球はクラブチーム・東京倶楽部で続け、六大学時代のライバルであった宮武三郎（慶大）とチームメイトになり、主に7番・遊撃手として同年の第7回全日本都市対抗優勝に貢献。1934年に現在の読売ジャイアンツの基礎を築く「大日本東京野球倶楽部」の設立に参加するが、これは巨人軍入団選手の第2号であった。1935年に遊撃手として日米対抗戦アメリカ遠征に参加し、日米野球に参加していた名二塁手のチャーリー・ゲーリンジャーを見て、「内野の要は二塁手だ」と意識するようになったという。これがきっかけで1936年に東京セネタースへ移籍する際、入団の条件に二塁手転向を申し入れた。移籍1年目の同年に初代盗塁王を獲得。飛びぬけて俊足というわけではなかったが絶妙な判断で裏打ちした卓越した走塁センスを持ち、「田部（武雄）は足で走るが、苅田は頭で走る」ともいわれた。1938年からは監督を兼任し、春季シリーズで打率.299・5本塁打の活躍を見せ、最高殊勲選手に輝く。その卓越したプレーセンスは「苅田の前に苅田なく、苅田の後に苅田なし。一代の名手・苅田」とまで評された。端正な顔立ちから「神宮に女性ファンを集められる選手」、またあるいは草創期のプロ野球界において「投の沢村栄治、打の景浦将、守の苅田」ともいわれている。1941年に名古屋金鯱軍と日本プロ野球史初の対等合併で大洋軍となり、石本秀一総監督との二頭体制でチームを引っ張るが、後にチーム内のゴタゴタで孤立。1942年に選手専任で大和軍へ移籍するが、シーズン途中から監督を兼任。1943年に一度引退。戦後はヂーゼル自動車に入社してセールスマンをやりながら、川崎いすゞの監督に就任。高橋吉雄・片山栄次・小松原博喜・今泉勝義・大沢紀三男をチームに誘い、杉下茂を本格的に投手として起用。創部1年目にいきなり都市対抗出場に導き、初戦には自身も1番・二塁手として4打数2安打を記録するが、3-8で敗退したため2回戦進出はならなかった。その後は小西得郎への借金のカタに小西に口説かれ、1947年に東急フライヤーズに復帰。1950年には毎日オリオンズに移籍。同年のシーズン途中に近鉄パールスに移籍し、1951年に引退。引退後は近鉄のコーチ（1952年）、毎日のヘッドコーチ（1957年 - 1958年）、審判員、解説者を歴任。1969年には野球殿堂に競技者表彰として選出される。晩年は横浜市磯子の自宅で余生を過ごすが、日本プロ野球の語り部としてテレビに登場することも度々あった。2001年8月3日に老衰で死去、91歳没。苅田はプロ野球創設時の選手の最後の生き残りであった。
大変仲の良かった千葉茂は、「大天才は戦前は苅さん（苅田の通称）、戦後は長嶋」と高く評価していた。苅田は私生活では「飲む、打つ、買う｣の三拍子揃った典型的な遊び人だったといい、「名人」と讃えられると照れを交えて、「名人というなら夜の銀座の名人と言ってよね」と笑わせていたという。
二塁手としての守備に関しては特に定評があり、千葉茂は、「苅田さんの二塁守備は絶品であり、天才的だった。同じ二塁手として、苅田さんを目標に励んだが、どうしても及ばないものを感じた」と語っている。二塁手転向後、現在の内野のフォーメーションは、苅田から始まったと言われるような内野守備の変化を日本球界にもたらす。どこに打っても苅田がいるというポジショニングの上手さもあったが、ジャンピングスロー、正確なスローイング、遊撃手との併殺など内野守備のコンビネーションを徹底して磨いたという。トリックプレーにも長け、三塁走者を目で牽制して、セカンドを見ずに送球するなどのプレーも行った。捕手の構えから守備位置を変えたり、走者にタッチして一塁へ送球する併殺は苅田が始めたものと言われている。他にも盗塁した走者をタッチにいく際、捕手からの送球がまだグラブに収まっていないのに、捕球したかのような擬音をたてて巧妙なタッチで塁審を騙してアウトにしたり、タッチをしていないのにアウトに見せたりもあった。苅田は後に、「審判の目を誤魔化すなんて、悪い奴にしかできんな」と笑いながら述べている。また、日本プロ野球史上初の「隠し球」の記録者でもある（苅田自身は東京六大学時代に、法政大学のチームメイトだった若林忠志から教えてもらったと話している）。守備に限らず、走者として塁間で立ち止まり、ピッチャーに話しかけてその間に二塁を陥れたなど、多くの逸話を残している。日本プロ野球史上初の退場記録者としても知られているが、審判の二出川延明に抗議して「無礼者!」と言われたことによる自主退場であった。前述の米国遠征の際にも審判に英語でタブーワードを吐いてしまい、退場させられかけたことがある（この時は同僚の「今の苅田の言葉は、彼が唯一知っている英語であり、またその意味を彼は知らないのだから許してやってくれ」という弁明によって退場を免れているが、その試合中はその後一言も言葉を発せない状態となった）。
ジョルジュ・スペシェ（Georges Speicher、1907年6月8日 - 1978年1月24日）は、フランス、メゾンラフィット出身の元自転車競技選手。
1932年のツール・ド・フランス総合10位。1933年のツール・ド・フランスでは、イタリアのレアルコ・グエッラ、ジュゼッペ・マルターノとの激しい優勝争いとなったが、第8、9ステージを制し、総合でも2位のグエッラに4分1秒の差をつけて優勝を果たした。さらに、同年、フランスのモンレリで開催された、世界選手権・プロロードレースでは、同胞のアントナン・マーニュとのワンツーフィニッシュを決めて優勝。1934年のツール・ド・フランスでは、区間4勝。1935年のツール・ド・フランスでは総合6位（区間1勝）に入った。1936年のパリ〜ルーベでは、ロマン・マースとのきわどい勝負となったが、審判の判定により優勝が認定された他、1935年、1937年、1939年の国内選手権を制している。
ジョージ・ベンサム（George Bentham CMG FRS、1800年9月22日 – 1884年9月10日）は、イギリスの植物学者である。ジョセフ・ダルトン・フッカーとともにベンサム＆フッカーの分類体系を造り、これはイギリス、アメリカ合衆国で使われた。
プリマスのストークに、海軍技術者のサー・サミュエル・ベンサムの息子に生まれた。叔父は有名な哲学者・経済学者のジェレミ・ベンサムである。興味を持ったことに集中力を持続する性格であった。語学の才能を示し、7歳までにフランス語、ドイツ語、ロシア語を話し、スウェーデンにしばらく逗留する間にスウェーデン語も学んだ。ベンサム家はヨーロッパに長く滞在し、2年を過ごしたモントーバンの神学校でジョージはヘブライ語と数学を学んだ。その後、一家はモンペリエの大邸宅で暮らした。アングレームで学ぶうちに、オーギュスタン・ピラミュ・ドゥ・カンドールの著作を読み、植物の分類に興味を持った。1823年にロンドンに戻り、イギリスの植物学者と交流した。叔父の勧めで法律を学ぶが、1831年に父親が死に、翌年叔父も没したことから、余暇に植物と論理学の研究に専念できることになった。植物学の分野の著作には、Genera plantarum ad exemplariaimprimis in herbariis Kewensibus servata definita (1862–1883, 3巻)などがある。ベンサムの集めた100,000点を越える、標本はウィリアム・ジャクソン・フッカーとジョセフ・ダルトン・フッカーが園長を務めたキューガーデンに納められた。1830年から園芸協会の事務局長、1861年から1874年の間、ロンドン・リンネ協会の会長を務めた。1859年にロイヤル・メダルを受賞し、1862年に王立協会フェローに選ばれた。ラン科の属名、Benthamia とNeobenthamiaに献名されている。
金 旋（きん せん、? - 209年）は、中国後漢末期の人物。字は元機。司隸京兆尹の出身。前漢の金日磾の末裔。子は金禕。『蜀志』先主伝が引く『三輔決録』に記述されている。
スラク級（-きゅう、 Surak class）はアメリカのSFドラマシリーズ『スタートレック』に登場する宇宙艦の級名。
22世紀中頃に運用されていたバルカン (スタートレック)の巡洋戦艦。ワープ6.5で巡航可能、最高速度はワープ7以上。当時のバルカン船に共通するリング状のワープナセルの内側に、「卜」の字を横に倒したような形状の船体が接続されている。船体の塗装は赤銅色。全長はNX級の2倍以上もあり、この時代のアルファ宇宙域ではトップクラスの戦闘能力を誇る非常に強力な船である。防御スクリーンやトラクタービームなど、地球連合の宇宙艦隊がまだ持っていないシステムを装備している。
1985年にセゾングループの創業者・堤清二が提唱した街づくりの理念を体現した都市郊外型施設「つかしん」として、グンゼ塚口工場の跡地にオープン。名称はコピーライターの糸井重里により命名された。現在はパティオを中心に、主に東西に別れて建つ南欧風のビルで構成されており、館内も尼崎市の姉妹都市・ドイツのアウクスブルクの町並みをモチーフにした景観が特徴となっている。なお、敷地の一部が伊丹市稲野町2丁目に属する市境という立地条件のため、同市の住民の利用も多い。
西武の撤退に前後して発掘された温泉は、関西では最大級となる源泉掛け流しの大浴場『湯の華廊』として、2004年7月6日から営業を開始。グンゼスポーツやコープこうべといった従来の一部の施設や店舗も、引き続き営業を継続している。しかし、建物の老朽化やテナントの撤退に伴う来客数の減少は改善されず、2005年5月にはリニューアル工事を開始。当時東側にあった地上2階・地下1階建ての「東駐車場」（23,000平方メートル）を解体し、地上5階・地下1階建ての新館「ひがしまち北館」を建設し、県内初出店となる平和堂（アル・プラザ）が開業。従来のリボン館は「ひがしまち南館」と改称、マツモトキヨシなど100件を超える新規のテナントを迎えてスタイルを一新。2006年4月29日に「グンゼタウンセンター つかしん」としてリニューアルオープンした。また、永らくナムコ直営の遊園地「ナムコランド 西武つかしん店」であったリボン館の屋上にフットサルコート「SALUつかしん」がオープンした。なお、営業総面積はリニューアル工事前の約1.5倍（68,000平方メートル）となり、競合店のイオンモール伊丹より15,000平方メートルあまり上回っている。
イオンモール伊丹とはコンセプトを差別化（外部リンクを参照）した結果、売上高は順調に推移し、2008年度には約251億円を計上した。その傍ら、近隣には競合するショッピングセンターが立て続けにオープンし続けており、顧客の獲得競争が激化している。これらに対応するため、前述のリニューアルで整備が行き届かなかった「にしまち」の居酒屋街「味の小路」を更地にし、2階建ての新たなビルを建設。「にしまち」の一部として、2012年10月20日に開業した。
ジェニングスが8歳の時、母親が「Thirty Pieces of Silver」という曲でギターの弾きかたを彼に教えた。母親が中古のステラ(en)を購入するまでジェニングスは近親者のギターで練習し、後にハーモニー社のパトリシャン(en)を注文した。 初期の影響は、ボブ・ウィルズ、フロイド・ティルマン、アーネスト・タブ、ハンク・ウィリアムズ、カール・スミス、エルビス・プレスリーだった。家族の集会から始めたジェニングスは青少年センターで公演し、その後地元の米国青年会議所やライオンズクラブに出演した。彼は、ラボック (テキサス州)地元テレビ局のタレント・ショーにて「ヘイ・ジョー」を歌って優勝した。後に彼は地元のタレント・ナイト期間中にリトルフィールドのパレス・シアターで頻繁に公演した。ジェニングスは、リトルフィールドのラジオ局KVOWで行われたオーディションを12歳で受けた。 主催のJ・B・マクシャンは彼のスタイルを気に入り、毎週の30分番組のために彼を雇った。この採用の後、ジェニングスは他の友人や知人を集めてザ・テキサス・ロングホーンズ(The Texas Longhorns)を結成した。カントリー＆ウエスタン、ブルーグラスの音楽が混ざったバンドのスタイルは、良い評価をされないことも多かった。16歳の時、ジェニングスは幾度かの懲戒違反を経て、高校中退が確定的となった。学校を去った彼は青果店で働き、短期仕事もしていたが、 ジェニングスは好きな活動の音楽が自分の職業になると感じていた。翌年、ジェニングスとテキサス・ロングホーンズは、ラボックのKFYOラジオで「Stranger in My Home」「There'll a a New Day」のデモを録音した。ジェニングスや他の地元のミュージシャンは、カントリーラジオ局KDAVで演奏することが多く、彼はその時にバディ・ホリーと出会った。この2人は地元番組で会うことが多く、ジェニングスはKDAVの『Sunday Party』でホリーの演奏に参加するようになった。KVOW局での演奏放送に加えて、1956年にジェニングスはDJとして働き始め、ラボックに引っ越した。彼の番組は午後4時から夕方10時まで6時間流れ、ジェニングスは2時間を昔のカントリー、2時間を最新カントリー、残る2時間は取り混ぜの録音だった。その最後2時間に、ジェニングスはチャック・ベリーやリトル・リチャードなどのアーティストの曲を演奏した。オーナーは彼がその演奏録音を放送するたびに彼を叱責し、彼が続けて2回リチャードのレコードを流した時、オーナーは彼を解雇した。KVOWに在籍中、別のラジオ局KLVTで働いていたDJのスカイ・コービンがジェニングスのもとを訪れた。ハンク・スノウの「I'm Moving On」に合わせてジングルを歌うのを聞いたコービンは、彼の声に感銘を受けたのだ。ジェニングスは週50ドルの給料で生活する経済的困窮を打ち明けた。そこでコービンはジェニングスをKLVTに招き入れ、最終的にはコービンが当時降板になった場所に入った。後にコービン家はラボックのFM局KLLLを買い取り、同局の方針をカントリーに変更した。ジェニングスはコービン家が運営するFM局最初のDJとして雇われた。ジェニングスはコマーシャルを制作したり他のDJとジングルを作った。彼らの人気が高まってきた頃、イングランドツアーからバディホリーが戻ってきてKLLL局を訪れた。ホリーは、ジェニングスを自分の最初のアーティストとした。 ホリーは彼に新しい服を着せ、一緒に彼のイメージを好印象に変えた。そして彼はクローヴィス (ニューメキシコ州)にあるノーマン・ペティの録音スタジオでジェニングスのセッションを手配した。9月10日に、ジェニングスはサックス奏者のキング・カーティスそしてギター奏者のホリーおよびトミー・オールサップと共に「Jole Blon」と「When Sin Stops(Love Begins)」を録音した。 その後、ホリーは「冬のダンスパーティーツアー」でのエレキベース奏者にジェニングスを雇った。
バディ・ホリーが主催する冬のダンスパーティーツアーは1959年1月23日にミルウォーキー (ウィスコンシン州)で始まった。各公演のスケジュールを立てる際に会場間の距離を考慮していなかったため、ツアー移動量が物流上の問題を引き起こした。その問題に加えて、凍りつくような天候の中で暖房のないツアーバスが2回故障し、ドラマーのカール・バンチが（バスに乗っている間に）つま先に凍傷を負って入院するという悲惨な結果が起こった。そのため、ホリーは別の交通手段を探すことにした。ホリーは次の会場ムーアヘッド (ミネソタ州)までの長いバス旅行を避けるべく、自分自身とジェニングスとトミー・オールサップのために4人乗りのビーチクラフト ボナンザ飛行機をチャーターした。クリアレイクの公演後、オールサップはコイントスで負けて、チャーター機の座席をリッチー・ヴァレンスに空け渡した。一方でジェニングスは、ザ・ビッグ・ボッパーで知られるJ・P・リチャードソンが風邪をこじらせていたので自発的に席を譲った。 バンド仲間が飛行機の座席を放棄して空路よりもバス乗車を選んだことをホリーが知ると、ホリーとジェニングスの間では友達同士の他愛もないジョークの掛け合いが続いた。そしてそのジョークが、その後何十年も脳裏に蘇ってはジェニングスを悩ませることとなる。ホリーは「じゃあ、お前のおんぼろバスが凍結することを願ってるよ！」とジェニングスに冗談を言った。これにジェニングスは「じゃあ、俺はお前のおんぼろ飛行機が墜落することを願ってるぜ！」と冗談めかして返答した。それから1時間半も経たない1959年2月3日（後に音楽が死んだ日と通称される）午前1時過ぎに、ホリーのチャーター機はメーソンシティ (アイオワ州)郊外のトウモロコシ畑に墜落し、機内にいた全員が即死した。その朝遅く、ジェニングスの家族はラジオで「バディ・ホリーと彼のバンドが死亡した」と聞いた。ジェニングスは家族に電話をかけた後、KLLLのスカイ・コービンに電話をして自分自身は生きていると伝えた。ツアーの企画会社はその夜のムーアヘッドでの演奏をやってくれればラボックでのホリーの葬儀に出席できるよう、ジェニングスおよびバンドのファーストクラスのチケット代金を支払うことを約束した。同演奏ショーが終わって、フライト代金は全く支払われず、ジェニングスとオールサップはリード歌手としてジェニングスを主役に立てて、さらに2週間ツアーを続けることになった。当初合意された給与の半分に満たない額が支払われ、ニューヨークに戻るとジェニングスはホリーのギターとアンプをグランド・セントラル駅のロッカーに入れ、その鍵をホリー未亡人(Maria Elena Holly)に郵送した。それから彼はラボックに戻った。1960年代初頭、ジェニングスは「The Stage (Stars in Heaven)」を作詞して録音した。この曲はヴァレンス、ビッグボッパー、ホリーおよび飛行機墜落の1年後に交通事故で死亡した若いミュージシャンのエディ・コクランに捧げるものだった。その後何十年もの間、ジェニングスはホリーを殺した墜落に責任を感じていることを繰り返し吐露した。この罪悪感がジェニングスの経歴の大部分にわたる薬物乱用の期間を引き起こすことになった。「Jole Blon」は1959年3月にリリースされたが、売上げは限定的だった。失業中のジェニングスはKLLLに戻った。ホリーの死に深く引きずられ、局でのジェニングスのパフォーマンスは悪化。昇給を拒否された後に彼は局を去り、後にコンテストを経てKDAVで短期で働いた。
妻マキシンの父親が病気で、ジェニングスはアリゾナとテキサスの間を往復しなければならなくなった。彼は家族とともに、妻の妹が住んでいるクーリッジ (アリゾナ州)に引っ越した。クーリッジやフェニックス (アリゾナ州)にある幾つかのバーやクラブの演奏で成功した後、彼はJD'sことジェームズ・D・ミュジルから勧誘された。ミュジルはメイン・アーティストとしてジェニングスを雇い、彼の活動に合わせたクラブを設計した。彼は、ベーシストのポール・フォスター、ギタリストのジェリー・グロップ、ドラマーのリッチー・オルブライトと共に、自分のバックバンドとしてザ・ウェイローズ(The Waylors)を結成した。ジェニングスと彼のバンドはスコッツデール (アリゾナ州)のナイトスポットで演奏し、すぐに現地のファンを獲得した。JD'sにて、ジェニングスは自身の「ロック気質な」スタイルのカントリー音楽を開発し、後のキャリアで自分をそのように定義した。1961年、ジェニングスはトレンドレコード社とレコーディング契約を結び、シングル「Another Blue Day」である程度の成功を収めた。彼の友人ドン・ボウマンが、当時A&Mレコードの共同経営を始めたジェリー・モスにジェニングスのデモを持ち込んだ。1963年7月9日、ジェニングスはレコード売上の5％を貰うとの内容でA＆Mと契約を結んだ。A＆Mにて、彼は「Love Denied」（B面「レイヴ・オン」）を、そして「Four Strong Winds」（B面「Just to Satisfy You」）を録音した。 彼は続けて「The Twelfth of Never」「Kisses Sweeter than Wine」「Don't Think Twice, It's All Right（邦題:くよくよするなよ）」のデモを録音し、シングル「Sing the Girls a Song, Bill」（B面「The Race Is On」）も制作した。同シングルは1964年4月から10月にかけてリリースされた。ジェニングスのレコードは、当時A＆Mの主要リリースがカントリーではなく民俗音楽だったため、ほとんど成功しなかったことが判明している。フェニックスの地元ラジオで、彼はイアン・タイソンの「Four Strong Winds」やボウマンと共同作詞した「Just To Satisfy You」で若干のヒットを飛ばした。 一方、彼はBATレコードにてアルバム『Waylon at JD's』を録音し、これはクラブで500枚が売れた後、さらに500枚が製版された。彼はまた、1964年のアルバムでパッツィ・モンタナのリードギターを演奏した。歌手ボビー・ベアは、フェニックス通過中にカーラジオでジェニングスの「Just to Satisfy You」を聞き、最終的にその曲と「Four Strong Winds」をレコーディングした。フェニックスに立ち寄ってJD'sでのジェニングスの公演を目の当たりにした後、彼はナッシュビルにあるRCAビクターのスタジオ責任者チェット・アトキンスに電話をかけ、ジェニングスと契約する必要があることを伝えた。ジェニングスがRCAビクターの契約を提示された後、彼はJD'sでのギグを辞めるべきかどうか確信が持てずにいた。彼はその後、自分のショーにも参加してくれたRCAビクター所属アーティストの友人ウィリー・ネルソンに助言を求めに行った。2人が会い、クラブでの可能性とジェニングスの健全な利益について話し合った後、ジェニングスはフェニックスに留まるべきでナッシュビルに移籍しない方がいい、とネルソンは提案した。それにもかかわらず、ジェニングスはRCAビクターの申し出を受けることに決め、1965年にジェニングスはRCAビクターと正式に契約した。8月21日、ジェニングスは「That's the Chance I'll Have to Take」でビルボードのホットカントリーソング・チャートに初登場した。1966年、ジェニングスはRCAビクターのデビューアルバム『Folk-Country』をリリースし、続いて『Leavin' Town』『Nashville Rebel』をリリースした。『Leavin' Town』は、最初のシングル2曲「Anita, You're Dreaming」と「Time to Burn Again」がともにビルボードのホットカントリー部門チャートで最高17位となる成功を収めた。同アルバム3枚目のシングル、ゴードン・ライトフットの「(That's What You Get) For Lovin' Me」のカバーは最高9位に到達し、ジェニングス初のトップ10シングルとなった。1967年、ジェニングスはヒットシングル「Just to Satisfy You」をリリースした。インタビューの中で、ジェニングスは、この曲がバディ・ホリーとロカビリー音楽を融合した自分の作品の影響の「かなり良い例」だと語った。ジェニングスは、この同名ヒットシングルを収録するアルバム『Just to Satisfy You』を制作し、チャート中位の好調な売れ行きだった。ジェニングスのシングルは成功を収めて「The Chokin 'Kind」は1967年にビルボードのホットカントリーシングルで最高8位、翌年の「Daddy That's Walk'll Walk the Line」は最高2位のヒット曲になった。1969年、ザ・キンバリーズと彼の合作によるコラボシングル「MacArthur Park」はグラミー賞（最優秀カントリー・デュオ/グループ・パフォーマンス賞）を受賞した。彼のシングル「Brown Eyed Handsome Man」は、年末までにホット・カントリー・シングルのチャートで3位になった。 この時期、代理店主催の音楽ツアーは非生産的で、宿泊費と旅費を支払い終えるとジェニングスの利益は目減りしてしまい、彼は次の会場で演奏するためにギャラの前払いを代理店やRCAビクターに頻繁に要求していた。路上で300日間演奏している間、ジェニングスの借金はアンフェタミンの消費とともに増加し、彼は自分が堂々巡りの罠に嵌まったと信じ込むようになっていた。1972年、ジェニングスは『Ladies Love Outlaws』をリリースした。 アルバムの題名となったシングルはヒット曲となり、アウトロー・カントリーへの彼の最初のアプローチとなった。 ジェニングスは自身のバンド、ザ・ウェイローズと共に演奏し録音することに慣れていたが、これは大きな力を持つナッシュビルのプロデューサーに認められなかった。時間が経つにつれて、ジェニングスはナッシュビル・サウンドには芸術的自由が欠如しているため制約を受けていると感じるようになった。「カントリーポリタン(en)」として公表された音楽スタイルは、オーケストラ的な編曲と伝統的なカントリー楽器が無いという点が特徴となっていた。そのプロデューサーは、ジェニングスに自分のギターを弾かせたり、録音する素材を選択させたりしなかった。
ジェニングスはインタビューで、ナッシュビル時代の制約を次のように回想した「彼らは何もさせてくれない。決められた服装を強要された。あらゆる事を決められたやり方で行うよう強要された。（中略）彼らは私を壊そうとし続けたんだ（中略）私はちょうどビジネスに取り掛かり、自分のやり方で物事を進めていた。（中略）私の音楽に干渉してくるので、私は意固地になった」。1972年までに『Ladies Love Outlaws』のリリースを終えると、ジェニングスは肝炎に罹って入院した。病気と音楽産業に悩まされ、彼は引退を考えていた。オルブライトが彼のもとを訪ねて音楽を続けるよう彼を説得し、ニール・リシェンを新しいマネージャーに付けることを話した。一方、ジェニングスは回復中の生活費を賄うためにRCAレコードから25,000USドルのロイヤルティー前払いを要求した。彼がリシェンと会ったその日、RCAは1965年に受け入れたのと同じ条件で、RCAとの5％のロイヤルティ契約に署名するためのボーナスとして5,000USドルを提示した。リシェンに確認した後、彼は申し出を拒否した。リシェンはジェニングスのレコーディングおよびツアー契約の再交渉を開始した。ジェニングスの新しい契約は、彼に75,000ドルの前払いと芸術的管理をもたらした。リシェンはジェニングスに、アウトロー・カントリーのイメージに合うよう、彼が病院で伸ばしたあご髭を保つよう助言した。1973年までにネルソンは音楽に復帰、アトランティック・レコードで成功を収めた。アトランティック・レコードはまさにジェニングスとの契約を試みていたが、ネルソン人気の高まりに推される形で、RCAは潜在的なスターを逃す前にジェニングスとの再交渉を行った。1973年、ジェニングスは『Lonesome』『On'ry and Mean』『Honky Tonk Heroes』をリリース、最初のアルバムは彼の創造的な管理下で録音されリリースされた。これらのアルバムリリースは、ジェニングスにとって大きな転機となり、彼の最も批判的かつ商業的に成功した年の始まりとなった。さらに『This Time』『The Ramblin 'Man』のヒットアルバムが続き、これはどちらも1974年にリリースされた。アルバムのタイトル曲はいずれもビルボードのカントリーシングルチャートのトップになり、自筆の「This Time」はジェニングス初の第1位シングル曲になった。1975年にリリースされた『Dreaming My Dreams』には第1位になったシングル曲「Are You Sure Hank Done It This Way」が収録され、アメリカレコード協会(RIAA)によってゴールド認定を受けた彼の最初のアルバムとなった。それはまた彼の6連続の始まりで、ソロスタジオアルバムがゴールド以上の認定を受けることになる。1976年、ジェニングスは『Are You Ready for the Country』をリリースした。このアルバムはビルボードのカントリーアルバムで同年に3度の第1位を記録し、10週にわたりチャートの頂点にいた。1976年にそれはレコード・ワールド誌によりカントリー・アルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、RIAAによりゴールド認定された。1976年、RCAはジェニングス、ウィリー・ネルソン、トンパル・グレイザー、ジェシー・コルターによるコンピレーションアルバム『Wanted! The Outlaws』をリリースした。このアルバムは初めてプラチナ認定となったカントリー音楽のアルバムだった。翌年、ネルソンとのヒットデュエット曲「Luckenbach, Texas」が生まれたアルバム『Ol 'Waylon』をRCAが発行した。1978年にはアルバム『Waylon and Willie』が続き、ヒットシングル「Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys」を制作した。ジェニングスはまた『I've Always Been Crazy』も1978年にリリースした。同年、成功の頂点でジェニングスは、アウトローの盛り上がりによる限界を感じるようになってきた。ジェニングスは「Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Out of Hand?」という歌の中でイメージの乱用について言及し、このブームが「自己実現的な預言」になったと主張した。1979年、RCAはジェニングス初のコンピレーション『Greatest Hits』 をリリースし、これは同じ年にゴールド認定され、2002年には5倍のプラチナに認定された。また、1979年に、ジェニングスはCBSの連続ドラマ番組『爆発!デューク』の出演陣にナレーターのバラード歌手として参加した。彼を直接紹介する唯一の話は第7シーズン中の「Welcome, Waylon Jennings（ようこそ、ウェイロン・ジェニングス）」で、 ジェニングスはデューク家の旧友として自分自身を演じた。彼はまた同番組のために、彼のキャリアで最大のヒットとなったテーマソング「Good Ol' Boys」を書いて歌った。番組宣伝のシングルとしてリリースされ、ビルボードのカントリーシングルチャートで第1位に到達するジェニングス12番目のシングルとなった。それはまた垣根を超えたヒット曲でもあり、Billboard Hot 100では最高21位だった。
1980年代半ばに、ジョニー・キャッシュ、クリス・クリストファーソン、ネルソン、そしてジェニングスはハイウェイメンと呼ばれるグループを結成して売り上げを伸ばした。ハイウェイメンとの仕事とは別に、1982年にジェニングスはウィリー・ネルソンと共にゴールドアルバム『WWII』をリリースした。1985年、ジェニングスは「ウィ・アー・ザ・ワールド」を録音するためUSAフォー・アフリカに参加したが、スワヒリ語歌詞をめぐる論争からスタジオを去った。皮肉にもジェニングスが離脱した後、スティービー・ワンダーによりこのアイディアは破棄された。この時点で、彼の売上は減少していた。『Sweet Mother Texas』リリース後、ジェニングスはミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカのMCAレコードと契約した。『Will the Wolf Survive』(1985)というレーベルでのデビューリリースは、1986年にビルボードのカントリーアルバムで第1位になった。当初のジェニングスの成功は次第に弱まっていき、1990年にはエピック・レコードと契約。彼の初リリース『The Eagle』は、彼の最後のトップ10アルバムになった。また1985年、彼は実写の子供向け映画『Sesame Street Presents: Follow that Bird（邦題:セサミストリートザ・ムービー： おうちに帰ろう、ビッグバード！）』にカメオ出演した。この映画で、彼はビッグバードを乗せてあげるトラック運転手を演じている。 彼はまた、映画の曲の1つ「Ai't No Road Too Long」を歌っている。 1993年、リンコン・チルドレンズ・エンターテイメントとのコラボレーションで、ジェニングスは子供向け歌唱アルバム『Cowboys, Sisters, Rascals & Dirt』を録音した。これには「自分の友人」をテーマにした14歳の自分に捧げる「Shooter's Theme」が含まれる。90年代に彼のレコード販売とラジオ演奏は減ってしまったが、ジェニングスはライブパフォーマンスで大勢の群衆を魅了し続けた。1996年、ジェニングスはアルバム『Right for the Time』をリリースした。これには2015年にアングリー・グランパがカバーした「The Most Sensible Thing」など、彼の新曲が数曲入っている。1997年、ロラパルーザツアーを終えると彼はツアースケジュールを減らし、家族中心の生活になった。1998年、ジェニングスはベア、ジェリー・リード、メル・ティリスとチームを組み、オールド・ドッグズを結成した。このグループは、シェル・シルヴァスタインによる歌でのCD＆レコード双方のアルバムを録音した。1999年半ば、ジェニングスは彼が「厳選したドリームチーム」と呼ぶものを集めて、ウェイロン＆ウェイモア・ブルースバンドを結成した。主に元ウェイローズで構成された13人グループは、1999年から2001年までコンサート演奏を行った。2000年1月、ジェニングスはナッシュビルの歴史的なライマン・オーディトリアムで、彼の最終アルバムとなった『Never Say Die: Live』を録音した。
ジェニングスの音楽は彼の「力強い」歌声に特徴があり、言葉遣いやテクスチュアと同様に「荒っぽい質感」が注目すべき点である。彼はまた、自身の「勇ましく弦をかき鳴らす(spanky-twang)」ギター・スタイルも認知されていた。自分の音を作るのに、主旋律ではピックを使用しつつ、リズミカルなパートの間には親指と指での混合に加えて顕著な「フェイザー」のエフェクトを用いた。彼はハンマリング・オンとプリング・オフの反復を組み合わせ、最終的にはアッパーフレットの重音奏法(ダブルストップ）と変調エフェクト（モジュレーション系）を組み合わせた 。 ジェニングスは1953年のフェンダー・テレキャスターを使っていた。これは、ウェイローズから贈られた中古ギターである。ジェニングスのバンド仲間は、黒地の背景に白い花柄を特徴とする独特な革製のカバーでギターを飾った。ジェニングスはフレットを下ろしてネックの弦を下げることで、さらにスラップ音が鳴るようにカスタマイズした。他のギターでは、1993年にギタリストのレジー・ヤングに贈るまで、ジェニングスは1950年のフェンダー・ブロードキャスターを1970年代半ばから使用していた。彼の独特なイメージは、長い髪とあごひげ、そして彼の登場時に身に着けていた黒い帽子と黒革のベストによって特徴付けられた。
ジェニングスは4回結婚し、計6人の子供を持った。1956年に彼は18歳でマキシン・キャロル・ローレンスと最初に結婚し、テリー・ヴァンス・ジェニングス、ジュリー・レイ・ジェニングス、バディ・ディーン・ジェニングス、ディアナ・ジェニングスという4人の子供ができた。1962年12月10日にジェニングスはリン・ジョーンズと再婚し、トミー・リンという子供を養子に迎えた。彼らは1967年に離婚した。彼は次にバーバラ・エリザベス・ルードと1967年に結婚し、ここで彼は自身の結婚と離婚の試練と苦難に関する歌「This Time」を作曲した。1969年10月26日に彼はアリゾナ州フェニックスでジェシー・コルターと最後の4回目となる結婚をした。コルターとジェニングスは一人息子のウェイロン・オルブライト・ジェニングス（1979年5月19日生まれ、通称シューター・ジェニングス）を授かった。コルターとジェニングスは、麻薬や他の薬物乱用による中毒のためにほぼ離婚同然だった。しかし、2002年にジェニングスが亡くなるまで彼らは一緒にいた。1997年、彼は家族となるべく近くにいるためにツアーをあきらめた。息子のウェイロン・オルブライトに教育の重要性を示すため、ジェニングスは52歳でGEDを取得した。
1960年代半ばのジョニー・キャッシュと共に暮らしている間に、ジェニングスはアンフェタミンを消費するようになっていった。ジェニングスは後に「ピルズはナッシュビルで昼夜構わず出回っていた人造エネルギー剤だった」と語った。1977年、ジェニングスは頒布（営利）目的でのコカイン所持および謀議で連邦政府局員に逮捕された。民間の宅配便業者が麻薬取締局(DEA)に通報したのは、ニューヨークの仲間よりジェニングスに送られたコカイン27gを含む荷物だった。DEAと警察は、ジェニングスのレコーディングスタジオを捜索した。 彼らが捜査令状を待っている間に、ジェニングスがコカインを売り捌いたため、彼らは証拠を発見できなかった。その後、この告発は取り下げられてジェニングスは釈放された。このエピソードは、ジェニングスの曲「Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Outta Hand?（この無法な小片の始末が手に負えなくなったと君は思わないか？）」で詳述された。1980年代初頭、彼のコカイン中毒は深刻化した。ジェニングスが語ったところでは、その習慣に1日1,500ドルを費やし、彼の個人的な財政を使い果たして、最大250万ドルの借金で自己破産に陥った。彼は借金の返済を主張して資金を稼ぐために追加ツアーを行ったが、彼の仕事はあまり注目されなくなり、ツアーは減少していった。ジェニングスは中毒から抜け出すことを決断、フェニックス地域に家を借りて1ヶ月過ごして自分自身を解毒し、その後はもっと自制した形でコカイン使用を再開するつもりだった。1984年、彼はコカインをやめた。息子のシューターが永久に辞める主な刺激になった、とジェニングスは語った。
数十年に及ぶ過剰な喫煙、飲酒および薬物使用がジェニングスの健康に大きな損害を与え、死去の数年前から彼の健康は悪化していった。コカインをやめた後、1988年に彼は毎日6箱のタバコを吸う習慣をやめた。同じ年、彼は心臓バイパス手術を受けた。2000年までに、彼の糖尿病が悪化してその痛みが彼の機動性を低下させ、ジェニングスはツアーの大部分を終わりにした。同年後半に、彼は脚の血液循環を改善するための手術を受けた。2001年12月、彼の左足は（糖尿病性壊疽のため）フェニックスの病院で切断された。2002年2月13日、ジェニングスはチャンドラー (アリゾナ州)にて糖尿病合併症の睡眠中に64歳で死亡した。彼はメサ (アリゾナ州)にある市営のメサ墓地に埋葬された。2月15日の彼の追悼式で、ジェシー・コルターはジェニングスの親しい友人や仲間のミュージシャンを含む参加者に向けて「Storms Never Last」を歌った。
1966年から1995年の間に、ジェニングスのアルバム54枚がチャート入りして、うち11枚が第1位となった。 一方、シングルは1965年から1991年の間に96枚がチャート入りして、うち16枚が第1位だった。2001年10月、ジェニングスはカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。最後の反抗的行為の1つで、彼は式典に出席せず、代わりに息子のバディ・ディーン・ジェニングスを派遣することを選択した。2006年7月6日、ジェニングスはハリウッド (カリフォルニア州)にあるギターセンターのロック・ウォークに殿堂入りを果たした。2007年6月20日、ジェニングスは死後、アカデミー・オブ・カントリーミュージックによってCliffie Stone Pioneer賞を受賞した。
ジェニングスの音楽は、幾人かのネオトラディショナルやオルタナ・カントリーのアーティストに大きな影響を与えた。具体的には、ハンク・ウィリアムズ・ジュニア、マーシャル・タッカー・バンド、ジョン・アンダーソン、息子のシューター・ジェニングス、スターギル・シンプソン、ハンク・ウィリアムズIIIなどである。2008年、彼の死後最初のアルバム『Waylon Forever』がリリースされた。このアルバムは、息子シューターが16歳の時に息子と一緒に録音された曲で構成されていた。2012年に、様々なアーティストによるジェニングスのカバー曲で構成される3枚組セット『Waylon: The Music Inside』がリリースされた。同年9月に『Goin' Down Rockin': The Last Recordings』のリリースが発表され、これは2002年に死去する前にジェニングスとロビー・ターナー（ベーシスト）が録音した12曲のセットである。ジェニングスの家族は、当時これを快く思わず、新しい素材のリリースには消極的だった。歌はジェニングスでベースがターナーだけの登場だが、後でさらなる伴奏が追加された。10年後、ターナーは元ウェイローズの助けを借りてレコーディングを完了した。息子シューター・ジェニングスは伝記映画の製作について様々なプロデューサーとの話し合いを開始した。
十如是とは、相（形相）・性（本質）・体（形体）・力（能力）・作（作用）・因（直接的な原因）・縁（条件・間接的な関係）・果（因に対する結果）・報（報い・縁に対する間接的な結果）・本末究竟等相（相から報にいたるまでの9つの事柄が究極的に無差別平等であること）をいい、諸法の実相、つまり存在の真実の在り方が、この10の事柄において知られる事をいう。わかりやすくいえば、この世のすべてのものが具わっている10の種類の存在の仕方、方法をいう。天台大師智顗は「是の相も如なり、乃至、是の報も如なり」と「是の如きの相、乃至、是の如きの報」と「相も是に如し、乃至、報も是に如す」として、十如是を三種に読み、これを「空・仮・中」の三諦（さんたい）の義に配釈したので、これを三転読文（さんてんどくもん）といわれる。
鳩摩羅什が訳した本文によると、仏の成就（じょうじゅ）せる所は、第一の希有（けう）なる難解（なんげ）の法にして、唯（ただ）、仏と仏のみ、乃（すなわ）ち能（よ）く諸法の実相を究（きわ）め尽くせばなり。謂（い）う所は、諸法の是の如き相と、是の如き性、是の如き体、是の如き力、是の如き作、是の如き因、是の如き縁、是の如き果、是の如き報、是の如き本末究竟等なりとある。これを十如是という。
梵文原典から日本語に翻訳すると次の通り。如来こそ如来の教えを教示しよう。如来は個々の事象を知っており、如来こそ、あらゆる現象を教示することさえできるのだし、如来こそ、あらゆる現象を正に知っているのだ。すなわち、それらの現象が何であるか、それらの現象がどのようなものであるか、それらの現象がいかなるものであるか、それらの現象がいかなる特徴をもっているのか、それらの現象がいかなる本質を持つか、ということである。それらの現象が何であり、どのようなものであり、いかなるものに似ており、いかなる特徴があり、いかなる本質をもっているかということは、如来だけが知っているのだ。如来こそ、これらの諸現象の明白な目撃者なのだ — 岩本裕による口語訳出鳩摩羅什以外の漢訳は以下の通り。「何等法・云何法・何以法・何相法・何体法」（法華論より、これを五何法という）