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アダム・スミスは道具や器具、建物、土地とともに、固定資本の１つとしてヒューマン・キャピタルをあげている。彼によれば、ヒューマン・キャピタルとは人生経験によって育まれる技能 (skill) や器用さ (dexterity)、判断力 (judgement) である。全国レベルで見れば、ある国においてリーダーから学習する能力はヒューマン・キャピタルの蓄積によるものだといえる。その上、正式な学校教育とOJTを通してヒューマン・キャピタルは獲得できるとした。なお、スミスによれば、ヒューマン・キャピタルと生産的労働力はともに分業に依存したものであり、分業とヒューマン・キャピタルの間に複雑な関係を見出している。その後、「ヒューマン・キャピタル」という用語が登場するのは、経済開発に関わって書かれたA.W.ルイスの著書『労働党の無制限な供給への経済開発』("Economic Development with Unlimited Supplies of Labour", 1954) たと言われている。「ヒューマン・キャピタル」という用語は当初不評であったが、議論の中でアーサー・セシル・ピグーが「物的資本と同様、人的資本 (ヒューマン・キャピタル) への投資も重要だ」と述べることで初めて注目されるようになった。また、現代の新古典派経済学においても、1958年に「Journal of Political Economy」で掲載されたジェイコブ・ミンサーの先駆的な記事『人的資本と所得分布への投資』で登場している。「ヒューマン・キャピタル」を用いた経済学者で最もよく知られている人物は、先述のミンサーとシカゴ学派のゲーリー・ベッカーである。1964年に発行されたベッカーの著書は、何年間も増刷されるほどの標準的な参考書となった。ベッカーによれば、ヒューマン・キャピタルは工場と同じ「物理的な生産手段」であり、また訓練や教育、医学治療といった形の投資が可能なものである。そして、人の生産能力は労働への見返りの速度に依存する。したがって、ヒューマン・キャピタルは生産の手段であり、追加出資は追加出力をそれにもたらす。ただしヒューマン・キャピタルは、代理が可能ではあるものの、土地や労働、固定資本のように移転可能ではない。
信濃国木曽郡の国人・木曾義康の子として誕生。『信長公記』によれば、天正10年（1582年）2月、織田信長の甲州征伐において、兄・義昌が武田勝頼を裏切り信長に与した際、義豊は人質として織田氏の家臣・菅屋長頼の許へ送られた｡義豊はその後、小笠原内蔵助を名乗る。『木曽旧記録』『木曽考』によれば、義昌の跡を継いだ甥の義利とは折り合いが悪く関係は険悪であったとされ、義昌が信長より拝領した「鈴虫」のくつわを義豊が掠め取ったとして、慶長年間に義利に殺害された。慶長5年（1600年）、この一件が徳川家康の勘気を蒙り、家康の関東移封により信濃木曽谷から鞍替えされた下総国海上郡阿知戸1万石を没収され、木曾氏は改易となった。
藤原師光の6男である近藤六親家が平安時代末期に築城。後に赤沢氏の居城となり、勝瑞城の西の守りを固める重要な城であった。しかし、天正10年（1582年）の中富川の戦いで長宗我部元親の侵攻を受け、勝瑞城とともに落城し、城主・赤沢信濃守宗伝も討死した。1955年（昭和30年）に板野町史跡に指定。
バウバイザー（Bow Visor）もしくはバウドア（Bow Door）は、船首（バウ）に設けられるランプウェイを保護する装置。上方に開く跳ね上げ式のバイザードアと観音開き式やスライド式で左右に開くサイドオープニングドアに区分される。波浪による脱落や、人為的ミスによる閉鎖ミスが浸水を引き起こし、沈没・転覆の原因となることが知られており、エストニアやヘラルド・オブ・フリー・エンタープライズの事故原因となった。水密を確保した独立した内扉（インナードア）と組み合わせることで、これに対処すると共に、衝突時の隔壁として機能させることが可能である。また、インナードアをランプウェイの一部として組み込む設計も可能となっている。国際船級協会連合で1982年に規格化され、1994年のエストニアの事故を受けた1995年の改訂で内扉の規格が追加、その後2003年、2010年にも改訂が行われている。
はじめ鎮守府将軍を務めた藤原基頼の邸宅であった。12世紀初頭、基頼が邸内に持仏堂を建立し持明院と名づけた。基頼の子藤原通基は持明院を拡充して、寺号を安楽光院（安楽行院）と改め、持明院を家の号とした。鎌倉時代、持明院基家の娘陳子（後の北白川院）は守貞親王の妃になり、茂仁親王（後堀河天皇）を生んだ。承久の乱後、後堀河天皇が即位すると、父親の守貞親王には太上天皇の尊号がおくられ、後高倉院を院号としてここで院政を行い、持明院宮と呼ばれた。続いて後堀河天皇も退位後にもここを御所として院政を行った。守貞親王系の断絶後も後嵯峨天皇・後深草天皇の退位後の御所となり、後深草天皇の系統の伏見上皇・後伏見上皇・花園上皇・光厳上皇・光明上皇はいずれも持明院殿を御所とした。また、一時期崇光天皇の内裏ともなった。この系統を持明院統と称す。ただし、守貞親王系の断絶後は後堀河天皇の皇女であった室町院（暉子内親王）が持明院を御所とし、その没後に伏見上皇が継承した事が持明院統の持明院所有の端緒であり、後深草天皇は外祖父である西園寺実氏が彼のために献上した冷泉富小路殿で生涯の大半を過ごしたとする指摘もある。対立関係にあった亀山天皇の系統は、亀山天皇が退位後に大覚寺を御所としたことから大覚寺統と呼んだとされるが、こちらも後宇多上皇の居住を大覚寺統の端緒とする説が有力である。後光厳天皇の1353年（文和2年/正平8年）2月の火事により焼失すると、安楽光院一堂を残して邸宅部分は以後荒廃した。安楽光院は、広義門院の命によって再興され、室町時代にも持明院統関連の仏事等が行なわれ、江戸時代には泉涌寺塔頭とされた。応仁の乱後に後伏見天皇の皇女進子内親王ゆかりの光照院が移転したとも伝えられ、移転後の一時期は光照院も「安楽光院」を名乗っている。また、持明院に残った安楽光院を現京都市伏見区深草に移して深草法華堂としたとする伝承もある。深草法華堂には後深草天皇以下12名の天皇の陵墓が置かれ、17世紀後半に安楽行院として再興され、廃仏毀釈まで残存した。
正覚院（しょうかくいん）は、千葉県八千代市村上にある真言宗豊山派の寺院。山号は池證山。寺号は鴨鴛寺（鴛鴦寺）。本尊は大日如来。鴛鴦（おしどり）伝説で知られる寺である。
保元年間（1156年 – 1159年）平真円というものが、近くの阿蘇沼と呼ばれる沼でオシドリの雄を射止めた。その夜に雌のオシドリが人間に姿を変えて真円の家を訪れ、歌を残して去っていった。真円は以後殺生を悔い改めて出家し、この寺を立てたと伝えられる。
チリのサンティアゴ出身。幼少期をロスアンヘレス、バルパライソなどで過ごす。1968年、メキシコに移住。1973年、サルバドール・アジェンデを支持してチリに帰国。そこで1973年9月11日のチリ・クーデターに巻き込まれ勾留されてしまう。釈放後、再びメキシコへ戻り、アバンギャルド詩の運動を行いながら詩人として活動を始める。1977年、スペインのカタルーニャ地方に移住。さまざまな職に就きながら詩を書き続ける生活を送る。1984年、友人との共作で最初の小説を発表もしている。1985年に結婚、90年には長男が誕生する。この頃から懸賞金目当てで様々な文学賞へ小説を送るようになる。1996年、セイス・バラル社から実験的な中編小説『アメリカ大陸のナチ文学』を出版。好意的な書評が出たものの売れ行きは散々な結果だった。しかしこれをきっかけにアナグラマ社がボラーニョに興味を持ち、それ以降の全ての作品をアナグラマ社が手がけることになる。同じ1996年、『アメリカ大陸のナチ文学』内のひとつのエピソードを中編小説まで膨らませた『はるかな星』を発表。こちらも売り上げは乏しかったが、批評家たちから高評価を受ける。1997年、短編集『通話』を発表。前作以上の売り上げと評価を得る。そして1998年、長編小説『野生の探偵たち』がロムロ・ガジェーゴス賞を受賞するなど成功を収め、次世代のラテンアメリカ文学を担う小説家として注目を浴びる。その後は、中編小説をいくつか発表しながら大長編小説『2666』の執筆を続けるも、2003年7月、肝不全のため50歳で死去した。死後、ボラーニョ自身が指名した友人によって遺稿が整理され、『2666』が2004年に出版されると最高傑作と絶賛、2008年に英訳版が出版され全米批評家協会賞を受賞すると、その評価は世界的なものになった。
ボラーニョの小説は、それまでのラテンアメリカ文学をイメージづけてきたマジックリアリズムのような手法はほとんど使わず、比較的平易な文体で「売れない作家」のような人生の落伍者がもつ悲哀を、客観的な目線で冷静に描いたものが多い。また、探偵物のようなサスペンスに通ずる内容が多いことも特徴で、中編『はるかな星』、長編『野生の探偵たち』『2666』の大きなプロットは、いずれも「とある作家を探しに行く」というものである。短編集『通話』に収録された「刑事たち」はチリ・クーデターによって投獄された経験が元になっていたり、『野生の探偵たち』の第一部がアヴァンギャルド詩のグループが中心になっているなど、ボラーニョ自身の経験も作品に色濃く反映されている。現在、ボラーニョはマリオ・バルガス・リョサ、ガブリエル・ガルシア＝マルケス以来の成功を収めた、ラテンアメリカ文学を代表する作家の一人としての地位を確立している。しかし、近年では主に長編における散漫な箇所への指摘など、過剰なまでの評価が見直される動きもある。
ビートルズのメンバーであるジョン・レノンと最初の妻シンシア・レノンの長男として出生。ジョンの母・ジュリアに因み「ジュリアン」と命名される。シンシアの妊娠を知り責任を取るためにジョンは結婚したのだが、この時期のジョンは家庭を顧みず、1968年には日本人の前衛芸術家であるオノ・ヨーコに走りジュリアンが5歳のときにジョンとシンシアは離婚してジュリアンは母の元で育った。1970年代初頭まで父親との接触は全くなかったが、ジョンとヨーコの別居中に、ジョンと当時の愛人のメイ・パンに面会し、その後何度かはジョンとヨーコ、ショーンの新しい家庭にも遊びに行くようになった。母シンシアの著書『ジョン・レノンに恋して』の序文においてジュリアンは以下の記述をしている -「僕が5歳のときに両親が離婚したあと、父には数えるほどしか会っていない。そして実際に会ったその貴重な時間のなかでも、目の前の父の心は遠く離れていて、僕を怯えさせることの方が多かった。……父の人生のなかでは、僕は取るに足らない存在で、拒絶されているようにすら感じていた」。ジョンとヨーコの間の息子で、ジュリアンの異母弟でもあるショーンとは、幼少の頃から共に遊び、現在に至るまで親密な関係を保っている。その一方で、ジュリアンはジョンの遺産相続人からは外されていた。もっとも彼向けの信託基金は作られていたが、ジュリアンには渡らず、遺産を管理するヨーコが支払いに同意したのは1996年になってからであった。5歳の頃、両親の仲が険悪だった時に、ポール・マッカートニーがジュリアンを励ますため、「ヘイ・ジュード」を作ったと言われている。1996年に、ロンドンで「ヘイ・ジュード」のレコーディング用楽譜類譜がオークションに出された際、「ポールが僕のために作ってくれた曲だから」とジュリアンが2万5千ポンドで落札している。
父・ジョンに影響されてか、音楽活動にも興味を持ち始めたジュリアンは、ジョンの1974年のアルバム『心の壁、愛の橋』に収録の「ヤ・ヤ」ではドラムを叩いている。1984年、ビリー・ジョエルなどを手がけたことで知られるフィル・ラモーンがプロデュースした『ヴァロッテ』でレコード・デビュー。チャートでもかなりの成功を収め「トゥー・レイト・フォー・グッドバイ」（1984年）「ソルトウォーター」（1991年）などの全米、全英トップテンの大ヒット曲を生んだ。1993年、日本のアニメーション映画『遠い海から来たCOO』にメインテーマ「CHILDREN OF THE WORLD」を提供。
ガロ＝ロマン時代の西暦1世紀から2世紀にかけて、現在のサン・ミシェル通り、サン・ジェルマン大通りから聖ジュヌヴィエーヴの丘に至る一帯に約6,000 m²のクリュニー浴場が造られ、当時は、カルダリウム (熱温浴場)、テピダリウム (微温浴場)、フリギダリウム (冷水浴場) の3種類があり、運動場や池、回廊も備えていた。現在、美術館の敷地に残っているのはフリギダリウムであり、浴場の排水に使われていた丸天井の地下道もある。
クリュニー修道会は909年（または910年）にブルゴーニュ（当時のブルグント王国）に建設されたベネティクト派のクリュニー修道院を拠点とする修道会であり、貧民救済と典礼の重視を訴え、修道院改革（クリュニー改革）を推進した。教皇直属の修道会としてパリ、アヴィニョン、ドルへと勢力を拡大し、やがて欧州全土に分院が建設された。パリのクリュニー館は13世紀にクリュニー修道院長の別邸として建てられ、15世紀末にクリュニー修道院長ジャック・ダンボワーズにより全面的に修復・改装された。現在もクリュニー館の銃眼にジャック・ダンボワーズの紋章が残されている。建築様式は後期ゴシックのフランボワイアン（火焔）様式で、特に礼拝堂のヴォールトにその特徴がよく表れている。中庭にはガーゴイルと滑車の付いた15世紀の井戸がある。クリュニー館は修復後、様々な用途に使われ、17世紀にはローマ教皇庁大使館が置かれていた。18世紀に入口正面の塔は天文台に使われ、天文学者のジョゼフ＝ニコラ・ドリル (1688-1768) 、ジェローム・ラランド (1732-1807) 、シャルル・メシエ (1730-1817) が天文官として観測を行っていた。
1832年、会計検査院の主任評定官で中世美術工芸の愛好家でもあったアレクサンドル・デュ・ソムラール(1779-1842) がクリュニー館の一部に居を構え、収集した作品をここに収蔵した。彼の死後、1843年に国がクリュニー館とデュ・ソムラールのコレクション約1,500点を買い取り、パリ市も国にガロ＝ロマン時代の浴場と『船乗りの柱』を含む彫刻や宝飾品を国に譲渡した。さらに、サント・シャペルの使徒像やステンドグラスを含む多くの作品を収集し、同年、「クリュニー浴場および館の美術館」が設立され、アレクサンドル・デュ・ソムラールの息子エドモン・デュ・ソムラールが初代館長に任命された。クリュニー館は建築家アルベール・ルノワール(1801-1891) により修復され、金具、門の錠前、塗装などはピエール・フランソワ・マリー・ブーランジェ (1813-1891) が手がけた。クリュニー浴場は1862年、クリュニー館は1846年にそれぞれ歴史的記念物に指定された。エドモン・デュ・ソムラールはその後も『黄金のバラ』、バーゼル大聖堂の『アンテペンディウム』、『貴婦人と一角獣』、『荘園の暮らし』および『聖ステファノ伝』のタペストリー、グアラザールの宝物などを収集してコレクションを増やし、1885年に死去したときには約11,000点に達していた。後継者のアルフレッド・ダルセルとエドモン・サリオは中世の美術工芸品だけでなく、ルネサンス時代の装飾芸術品も収集したが、第二次世界大戦が勃発すると所蔵品はすべて倉庫に保管され、そのうち中世の作品群のみが戦後に再び展示され、ルネサンス時代のものは、アンドレ・マルロー文化相の提唱により、パリから北へ約15 kmのところにあるエクーアン城に移動し、国立ルネサンス美術館を開設することになった（1977年10月25日、開館）。1992年、「クリュニー浴場および館の美術館」は「国立中世美術館 ― クリュニー浴場および館」に改名された。その後も改修工事が行われ、現在も一部（礼拝堂のある中世の館）改修中で2020年に完成する予定である。
中世美術館だが中世だけでなく古代彫刻、特にルテティアの歴史の一端を知ることができる彫刻なども展示している。フリギダリウムに展示されている『船乗りの柱』はパリ最古の彫刻である。「船乗り (naute)」とはガロ＝ロマン時代にセーヌ川で船を使った運送に携わっていた人々であり、『船乗りの柱』は、西暦1世紀、ローマ帝国の第2代皇帝ティベリウスの治下（西暦14-37年）にルテティアの船乗りがユピテル（ローマ神話の主神）に献納したものだが、ユピテルやウルカヌス（火と鍛冶の神）などのローマ神話の神以外に、ケルヌンノス（狩猟の神・冥府神）、エスス（戦いの神）などのケルト神話の神も彫られており、シンクレティズム（混合主義）を示す例として重要である。この柱は18世紀にノートルダム大聖堂の聖歌隊席の下から発掘された。また、シテ島からも2世紀のパリ司教『聖ランデリクスの柱』の断片が1829年の修復工事の際に発見されたが、こちらはローマ神話の神のみが彫られている。19世紀にパリで発見された像は長らくローマ皇帝ユリアヌス (361-363) の像として『背教者ユリアヌス』と呼ばれていたが、最近の研究からハドリアヌス皇帝 (117-138) の時代のものであることが判明し、無名の司教の像として『セラピス司教』と名づけられた。サン＝ドニ大聖堂の鐘楼で発見された4世紀から5世紀の4つのコリント式柱頭にはこの様式の特徴であるアカンサスの葉が外側に飛び出すように彫られている。さらに古代末期または初期ビザンティンの象牙浮き彫りのディプティカ（二連祭壇画）として、ローマのニコマコス家およびシンマクス家のものがあり、5世紀前半のニコマコス家のディプティカの一枚には（もう一枚はロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館が所蔵している）、祭壇の火を燃やし続ける若い女性が描かれている。頭上に松があることから大地母神キュベレー信仰を表わすものとされる。モンティエ＝アン＝デール（オート＝マルヌ県）の修道院の聖遺物箱の上に飾られていた。アレオビンドゥスが506年にコンスタンティノポリスの執政官に選出された際に作られた象牙浮き彫りの装飾板には、執政官アレオビンドゥスと補佐、下方には猛獣と戦う剣奴（剣闘士奴隷）が描かれ、アレオビンドゥスが闘技開始の合図をしている。ディオニュソス（ギリシア神話の酒神バッカス）の妻アリアドネをハイレリーフ（高浮き彫り）で表わした象牙の像『アリアドネ、マイナス、サテュロス、愛の神』は、6世紀にコンスタンティノポリスで彫られ、ライン渓谷で水晶のライオンの頭像とともに発見された。頭上で愛の神クピードーが冠を捧げ、両脇にディオニュソス神の女性信奉者マイナスと半人半獣のサテュロスがいる。『トレビゾンド』（現在のトルコの都市トラブゾン）と名づけられた象牙板（6世紀前半）もディプティカの一枚であり、中央にキリスト、両側に使徒パウロとペテロ、下方の十字架の両側に天使が彫られている。ルーヴル美術館の『バルベリーニの象牙板』と同様に、キリストの図像とビザンティン皇帝像の組み合わせが認められる。フランス銀行のメセナにより2014年に国が取得し、国立中世美術館に収蔵された。『手箱 ― 神話と戦闘の場面』は、コンスタンティノポリスで紀元千年頃（マケドニア王朝の皇帝がコンスタンティノポリスを支配していた頃）に作られた約40の手箱の一つである。フリーズの装飾にはロゼット（バラ形紋様）と幾何学文様が交互に彫られ、両側の象牙板にはローマ・ギリシア神話の場面（ヘラクレスの英雄譚、ガニュメデスの誘拐、デイアネイラ）やアンフィテアトルム（円形競技場）または戦場の戦いの場面、蓋には戦車や砦が描かれている。カロリング朝時代の象牙浮き彫り『装丁板 ― 使徒』には、トーガを着て巻物を持った頭光のある人物が彫られている。胸に手を当てて膝を軽く折る姿勢は、使徒がキリストに会ったときに取る姿勢であることから『使徒』と題された。人物像を取り巻くフリーズにはアカンサスの葉が彫られ、かつては宝石が象嵌されていたと思われる。『神聖ローマ皇帝オットー2世と皇后テオファノに冠を授けるキリスト』（10世紀末）に彫られた皇帝と皇后はビザンツの服飾をまとっている。キリストによる戴冠は、皇帝の権力を神聖なものとするビザンティン世界の伝統的なイメージであった。
国立中世美術館のロマネスク彫刻のコレクションには、パリの歴史に関する作品が数多く含まれる。特に（現存するサン＝ジェルマン＝デ＝プレ教会を含む）サン＝ジェルマン＝デ＝プレ修道院の12の柱頭（11世紀初頭）、フランス革命によりほとんど破壊された聖ジュヌヴィエーヴ修道院の4つの柱頭（1100-1110年頃）、さらにイル＝ド＝フランス地域圏の初期ゴシック彫刻として、サン＝ドニ大聖堂の西側ファサードのシバの女王、モーセおよび預言者を表わす人像柱（1137-1140年頃）やサン＝ドニ大聖堂の回廊にあった向かい合わせの2つのセイレーン（半人半鳥）像の柱頭（1140-1145年頃）、ノートルダム大聖堂のサンタンヌ門の人像柱（1150年頃）などがある。フランス以外のロマネスク彫刻としては、カタルーニャのものが多く、バル・デ・ボイ（ボイ渓谷）で作られた木製の聖女像（1120-1140年）、サン・ペドロ・デ・ローダ修道院の8つの柱頭（12世紀末）などがあり、これらの柱頭のうち一つはノアの生涯、もう一つはアブラハムの生涯を描いている。オーヴェルニュ地方の木製の磔刑像（12世紀末から13世紀初め）はエルマン聖母教会（ピュイ＝ド＝ドーム県）のものだが、特に腰布の部分に残る色彩は北フランスで作られたことを示している。その他、欧州の様々な地域で作られた象牙またはセイウチ牙の彫刻として、11世紀末のチェスの駒、ヤコブ（イスラエル）の12人の子を起源とする『イスラエル十二部族の象牙板』、ゾウの牙にキリスト昇天の場面が刻まれた『角笛』（11世紀後半）などがあり、セイウチ牙とカバ牙を使った司教杖（12世紀中頃）には、唐草模様に竜、ライオン、鷲が彫られている。
この時代の彫刻もパリまたはイル＝ド＝フランス地域圏で収集されたものが多く、ノートルダム大聖堂のリンテル（まぐさ石）の一部『（最後の審判での）死者の復活』（13世紀前半）、ノートルダム大聖堂の翼廊の南側入口にあったがフランス革命時に国立中世美術館に収蔵した『アダム像』（13世紀中頃）、同じくフランス革命時に収蔵した、ルイ9世時代の「古典的」ゴシック彫刻の特徴がよく表れているサント・シャペルの十二使徒像、特に『聖ヨハネ』と使徒名が特定できない『哲学者の頭像』、『悲しげな使徒』（1243-1248年頃）があり、これら以外の使徒像は現在のパリ1区にあった巡礼者サン＝ジャック（聖ヤコブ）病院の教会に置かれていたものである。イル＝ド＝フランス地域圏全体では、端麗王フィリップ4世が祖父ルイ9世の列聖（1297年）の直後に建てたポワシー・サン＝ルイ修道院の3体の天使像があり、天使はキリストの受難の象徴であるラッパ（大部分が破壊）といばらの冠を持っている。ポワシー・サン＝ルイ修道院の彫刻は他にも『アランソン伯ピエール像』があり、ルイ9世の6人の子の像の一つである。ピカルディ地方のサン＝ジェルメール＝ド＝フリ修道院の聖母礼拝堂の石造りの背障（祭壇の背後にある衝立; 1265年頃）には新約聖書の場面が描かれている。この時期のイタリアの彫刻も多く、プラート大聖堂（トスカーナ州の都市プラートにあるロマネスク様式の大聖堂）の聖母像と聖ヨハネ像はキリストの受難像 (1220-1230年頃) の一部であった。アンドレア・ピサーノの息子ニーノ・ピサーノ作の『受胎告知の天使（ガブリエル）』（14世紀後半）、聖ウルスラの1万1千人の処女の殉教者の一人とされる『サント・マビーユの胸像・聖遺物箱』（14世紀後半; シエナ）などがある。小規模な象牙彫刻も多く、サン＝シュルピス＝ドゥ＝タルヌのトリプティカ（三連祭壇画）にはキリストの生涯が描かれている（13世紀末）。一方、剣の橋を渡るランスロット、トリスタンとイゾルデなどの宮廷風恋愛の場面を描いた『愛の城の襲撃』と題する手箱（14世紀初期）、同じくトリスタンとイゾルデを描いた、鏡を入れる容器の蓋（14世紀中頃）などは、パリの世俗的な装飾品に分類されている。最後に、中世末期（15世紀）の彫刻として、近年、ボワ＝エルー城（セーヌ＝マリティーム県, ノルマンディー地域圏）の『受胎告知』（15世紀後半）を所蔵した。
国立中世美術館はフランスで最も豊富なステンドグラスのコレクション（12世紀から16世紀までのステンドグラスの作品230点）を所蔵している。特にサント・シャペルのステンドグラス、すなわち、12世紀から13世紀のステンドグラスの最盛期といわれる時代の作品がコレクションのかなりの部分を占めている。2000年から2004年にかけて、フランス・ガス財団のメセナにより、これらのステンドグラスが修復され、2006年10月18日から2007年1月15日まで「光の筆」と題する企画展が開催された。教会の高い位置にある大きなステンドグラスではなく小品だが、間近で鑑賞することができる。
国立中世美術館は中世の聖遺物箱、リモージュ琺瑯、宝飾品などの金銀細工、エマイユの作品を多数所蔵している。特に19世紀にトレドの近くのグアラザールで発見された「グアラザールの宝物」は、スペインの西ゴート族の王がローマ・カトリック教会に奉納した26の冠や黄金の十字架などが含まれる。国立中世美術館にあるグアラザールの冠は7世紀のものとされる。バーゼル大聖堂の『アンテペンディウム』（11世紀前半）はローレリーフ（浅浮き彫り）の彫金作品で、大天使と聖ベネディクトに囲まれたキリストを描いている。教皇は毎年、四旬節の第4日曜日に宗教的または政治的に特に優れた信奉者に黄金のバラを授ける。黄金のバラはキリストの受難と復活の象徴である。国立中世美術館の『黄金のバラ』は、1330年に教皇ヨハネス22世がヌーシャテル伯に授けたもので、最も古い黄金のバラである。バチカンの古文書により、作者はシエナの金銀細工師で、アヴィニョンで活動していたミヌッチオであることが判明した。
リモージュは12世紀中頃から13世紀末にかけてシャンルヴェ技法（土台の金属を彫りこんで、できたくぼみをエナメルで埋めて装飾する技法）による琺瑯（エマイユ）製造の中心地であり、リモージュの琺瑯製品は欧州全土に普及し、宗教美術品にも幅広く用いられるようになった。理由の一つは金や銀より安価な銅の容器を使用しながらも、質の高い琺瑯製品を生み出したからである。また、13世紀初めに教皇インノケンティウス3世がサン・ピエトロ大聖堂内にリモージュ琺瑯製品を使った「禁域」（クラウズーラ：俗人禁制の場所）を設置し、1229年にはウィンチェスターの教会会議でシャンルヴェ技法による琺瑯の使用が許可されるなどにより、さらに普及に拍車がかかった。国立中世美術館には、シャンルヴェ技法による琺瑯製品として、背障の一部として残存する『東方三博士の礼拝』（12世紀末期）、使徒と天使を描いたシャス (美術)（13世紀前半）などがあるほか、リモージュ琺瑯の歴史に関する史料も所蔵している。
国立中世美術館は特に6枚の連作タペストリー『貴婦人と一角獣』を所蔵していることで知られるが、他にも『荘園の暮らし』、『聖ステファノ伝』などの大きなタペストリーがある。パリでデザインされ、15世紀末のフランドルで織られたこのタペストリーは、1841年、歴史的記念物監督官であった小説家のプロスペル・メリメによりブーサック城（現在のクルーズ県）で発見された。生地を守るために光量を落とした円形の特別室に展示された6枚のタペストリーはすべて千花模様（ミルフルール）を背景に貴婦人と一角獣が描かれ、うち5枚はそれぞれ「視覚」「聴覚」「味覚」「嗅覚」「触覚」の寓意を示している。最後の1枚は「我が唯一の望みに」と題されているが、「我が唯一の望み」とは何なのか、その意味はいまだ謎に包まれている。日本では2013年4月24日から7月15日まで国立新美術館（東京）で、次いで2013年7月27日から10月20日まで国立国際美術館（大阪）でこの作品を展示する「フランス国立クリュニー中世美術館所蔵《貴婦人と一角獣》」展が行われた。
マニャーノには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。Bose, Broglina, Carrera, Piletta, San Sudario, Tamagno
肝付氏平定後の天正5年（1577年）に同氏の拠点であった日向国志布志城に入って地頭となり、更にその翌年である天正6年（1578年）に伊東氏が島津氏によって日向国から追われると、その本拠であった都於郡城に移った。この年に発生した耳川の戦いでは山田有信とともに大友軍を高城で防いで味方の来援まで持ち堪えさせた。その後、沖田畷の戦い・岩屋城攻城戦にも参加する。一方、鎌田氏の宗家では鎌田尾張守政年（政近の曽祖父の実兄で、永正生まれの鎌田尾張守政年とは別人）の死後、早世や病弱の当主が相次いだことから、主君島津義久の命で政年の孫鎌田政心、その猶子・政良の後継として宗家に入って当主となった。豊臣秀吉の九州平定後の天正19年（1591年）に家老に就任する。関ヶ原の戦いで西軍についた島津氏は改易の危機に晒されるが、慶長7年（1602年）政近は、島津義久・家久（忠恒）の名代として伏見城で徳川家康と会見、その重臣本多正信との交渉の結果、薩摩藩島津氏の存続と島津氏が匿っていた宇喜多秀家の引渡し、東軍に奪われた佐土原城の返還などで合意に達した。この功績によって慶長9年（1604年）に薩摩国指宿の地頭となり指宿城が与えられた。慶長10年（1605年）9月朔日、京都伏見にて病死。伏見の泉融寺に葬られた後、招魂され薩摩国の福昌寺に墓所が建てられた。
たすきがけ人事（- じんじ）とは、会社・団体・組織などの人事において採用される手法のひとつ。ある役職が、2種類以上の相異なる性質の集団を出身した人物により、規則的に交替で担当されることを指す。語源は、和服を着用する際のたすきが、両肩から交互に紐を下ろし結ぶことから。
一般的には、合併により発足した新企業が、前身の2つの会社の出身人物を交替で社長・会長に充てることが「たすきがけ人事」である。特に、当事会社間の売上高や従業員数に大きな差がない対等合併の場合に多く見られる。たすきがけ人事が採用される要因には、当事会社従業員同士のプライドや意地、企業文化（コーポレートカルチャー）残存へのこだわり、という感情的側面がある。また、当事会社間に実力差がある場合でも、劣後扱いされた企業の抵抗が統合作業に支障をきたす恐れがあると、上位企業の「遠慮」によりたすきがけ人事が採用されることがある。たすきがけ人事は多くの弊害を生む。たすきがけ人事が採用されていると、その法則性に逆らった経営陣が組織されず、適材適所が実現されない。また、役員のみならず、昇進の過程に立つすべての従業員にこの法則が影響するため、合併後も当時会社の従業員同士が融和しにくい。合併には相乗効果や効率化を図るものがあるが、それらの効力が期待されにくくなる。派閥運動の妥協点のひとつとも見える。
サバイバーズ・ギルト (Survivor's guilt) は、戦争や災害、事故、事件、虐待などに遭いながら、奇跡的に生還を遂げた人が、周りの人々が亡くなったのに自分が助かったことに対して、しばしば感じる罪悪感のこと。「サバイバー」 (survivor) は「生き残り・生存者・遺族」を、「ギルト」(guilt) は「罪悪感」を意味する英語。
福岡県出身。1971年東京大学国文科卒、1976年同大学院博士課程単位取得満期退学。1978年度第5回日本古典文学会賞受賞。1999年文学博士。1999年『江戸詩歌論』で第50回読売文学賞（翻訳・研究部門）受賞。2010年『近世文学の境界』で第18回やまなし文学賞、角川源義賞受賞。2011年紫綬褒章受章。2017年日本学士院会員に選ばれる。大学院生時代に、富士川英郎『江戸後期の詩人たち』（麦書房）に出会い、近世漢文学研究を志した。（富士川による改訂版（筑摩叢書）のあとがきで、著者のもとに訪れた学生についての記述があるが、新版（平凡社東洋文庫）解説を執筆した揖斐は、その学生は自分のことだと回想している）
ゲームは占領地から物資や生贄を徴収する内政フェイズと、敵国との戦いを描いた戦争フェイズの二つに分かれる。内政フェイズでは徴収のほかにも、占領地の姫たちを調教して、彼女達の国の文化や戦術を支配や戦争に役立てることが可能である。戦争フェイズでは、最大10000対10000の大戦争を繰り広げることが可能であり、複数の種族の混成軍を作ることも可能である。
新潟県発祥で、現在も新潟に本拠を置くゼネコンである。全国に拠点を展開してはいるが、営業所の半数は県内に設置されている。関西国際空港や北陸自動車道、福島潟放水路、新潟港などの土木施設や、新潟県庁、新潟市役所、第四銀行本店といった建築施設など、さまざまな工事を施工してきた。また、2004年10月に起こった新潟県中越地震の復旧作業にも関わった。また、新潟市ふれあい健康センター（アクアパーク）をはじめとする施設管理も行っている。現在、防災ドームの開発・建設を進めている（2000年に、佐渡市にて本間組などが建設を進めてきた防災ドームが完成した）。
1次産業 2.8%2次産業 33.2%3次産業 63.1%
この番組は博多の情報をランキング形式で紹介する番組である。番組タイトルは「ハカタ（博多）のタカラ（宝）をランキング」という意味と「ハカタ（博多）からランキング」するという意味を掛け合わせて名付けられている。
エフエム福岡の番組審査会によって構成などを評価する点と、サテライトスタジオを活用する等の改善点が挙げられた。
1932年8月に阪神急行電鉄（現在の阪急電鉄）の小林一三によって、演劇、映画の興行を主たる目的として株式会社東京宝塚劇場を設立。1934年に東京宝塚劇場を開場の後、有楽座、日本劇場、帝国劇場を所有し、日比谷一帯を傘下に納め、浅草を手中に収める松竹とともに、東京の興行界を二分するに至る。一方、会社設立前年に創設された、トーキーシステムの開発を行う写真化学研究所（Photo Chemical Laboratory、通称 PCL）は、1937年関連会社JOと合併し、東宝映画株式会社となる。1943年、東宝映画を合併し、映画の製作・配給・興行および演劇興行の一貫経営に乗り出し、社名を東宝株式会社と改めた。PCLには大日本麦酒なども出資しており、東宝は発足当初から、従来の市井の興行師からスタートした映画会社とは一線を画する、財界肝いりの近代企業として期待と注目、そして反発を集めた。なお、その名前の由来は「東京宝塚」の略である。戦中、東京宝塚劇場と日本劇場は風船爆弾工場となり、戦後は東京宝塚劇場が進駐軍専用のアーニー・パイル劇場と改名され、10年間観客としての日本人が立入禁止となるなど、歴史の証人を演ずることになる。
東宝は設立時、天下の二枚目こと松竹の林長二郎をはじめ、多くのスターを驚くほどの高給で他社から引き抜いた。1937年11月12日、長二郎が、左顔面を耳下から鼻の下にかけて斜めに切りつけられ、骨膜に達する重傷を負う。犯人のヤクザ松本常保は、同年秋、長二郎が松竹から東宝に移籍したことから、松竹系の新興キネマ京都撮影所長の永田雅一らに教唆され、犯行におよんだものと判明した。松本はこの事件で実刑を受けたが、後に刊行した自伝「みなさんありがとう」において「犯行に荷担していない」と表明している。事件後、長二郎はこの名を松竹に返し、本名の長谷川一夫を名乗るようになった。
東宝の資本とPCLの技術の上に映画の興行面で変化をもたらしたのは、製作における予算と人的資源の管理を行うプロデューサー・システムの本格的導入であり、これをもたらしたのがアメリカ帰りの森岩雄とされる。松竹の城戸四郎、日活の根岸寛一と並び称される森だが、この分野における足跡は大きい。東宝は、PCL時代より民主的な社風で知られ、監督や大スターでも個室がなく、大物に対しても「さん」付けや「ちゃん」付けであった。巨匠監督も部下の助監督や名もない俳優を「さん」付けや「ちゃん｣付けで呼んだ。また東宝は歌舞伎の因習やヤクザっぽい親方子方気質を引きずった、他の映画会社の封建的な体質を公然と批判し、他社のようにスタッフや俳優を縁故採用に頼るのではなく、公募を戦前より行い、優秀な人材を得た。しかし、獲得した優秀な人材は戦後の東宝争議の中心メンバーとなったため、後に縁故採用を強化し、権力に逆らわない人材を入れる傾向に変わっていった。
1946年から1950年にかけて経営者と労働組合の対立が激化し、1948年8月には撮影所を占拠した組合員を排除するため、警視庁予備隊、果ては占領アメリカ軍の戦車や戦闘機まで出動する騒ぎになる。これが「来なかったのは軍艦だけ」と言われた東宝争議である。この間、大河内伝次郎、長谷川一夫、入江たか子、山田五十鈴、藤田進、黒川弥太郎、原節子、高峰秀子、山根寿子、花井蘭子の十大スターが結成した十人の旗の会と、反左翼の渡辺邦男をはじめとする有名監督の大半は、第三組合によって設立された新東宝で活動することになる。そのため東宝は再建不能と言われ、映画制作は新東宝に任せ、東宝は配給部門のみ受け持つ方針が真剣に協議されたこともあった。大スターや大監督がごっそり辞めたことで、入社したての三船敏郎らがすぐに主役として抜擢され、若い監督も活躍の場を得やすい状況になった。残留組イコール左翼的という単純な色分けはできないが、共産党員の多くは放逐され、新東宝はまもなく東宝と絶縁して独立会社となったため、比較的リベラルだが政治には深入りしなかった人材が多く残ることになる。新東宝は経営がすぐに悪化し1961年倒産、市川崑ら一部のスターや監督は東宝に復帰する。
1950年代に迎えた日本映画の黄金時代に際し、1957年からは「東宝スコープ」を採用し、『七人の侍』や『隠し砦の三悪人』などの黒澤明作品や『ゴジラ』や『モスラ』などの円谷英二による特撮作品を始めとする諸作品によって隆盛を極め、映画の斜陽化が始まった1960年代にもクレージー映画や若大将シリーズでヒットを飛ばす。また、社長シリーズや駅前シリーズ（これらは東宝四大喜劇シリーズとも呼ばれている）など安定したプログラムピクチャーの路線を持っていたことも強みであった。財界優良企業らしく健全な市民色、モダニズムを鮮明な作品カラーとし、日本映画が暴力、猟奇、エロティシズムに傾斜していく中でも東宝はそれらの路線とは一線を画し、距離を置いた。上記のシリーズ物が定着する前は現代アクション物も得意とし、後年も『殺人狂時代』、『100発100中』などの異色作に名残を残す。これらは興行的には伸びなかったが、その後の再上映でカルト的な人気を誇った。1959年にはニッポン放送、文化放送、松竹、大映と共にフジテレビを開局。テレビにも本格的に進出する。
1960年代から映画は斜陽産業と言われるようになり、東宝も顕著な観客減少に悩んでいたが、大規模な量産体制を他社と共に保っていた。しかしカラーテレビの普及が本格化した1970年代になると観客減少は更に深刻な状況となり、大映は倒産、日活はポルノ会社に転向。東宝もこの危機を脱するため、前述の東宝四大喜劇シリーズを全て終了するなど1972年に本社での映画製作を停止、製作部門を分離独立させて発足した「東宝映像」（現在の東宝映像美術、設立1970年、社長田中友幸）と傍系会社の「東京映画」（のちの東京映画新社、設立1983年、社長川上流一）、「東宝映画」（設立1971年、社長藤本真澄）、新たに設立した製作会社「芸苑社」（設立1972年、社長佐藤一郎）、「青灯社」（社長堀場伸世）を5つの核とした製作体制に切り替えた。ただし、専務取締役の藤本をトップに据えた(まもなく田中友幸に交替)東宝映画ですら年に数本、他は芸苑社と東宝映像が年1、2本しか稼働せず、事実上この分社化をもって東宝の自社製作体制は幕をおろすことになる。不採算作品が多くリスクの高い製作部門の停止に伴い、外部からの買取作品・委託引受け作品の配給に力を入れ、自社の興行網を維持する形に転換。事実上、映画製作会社の看板を降ろし、配給や不動産部門、芸能事務所である東宝芸能へ軸足を移しながら経営の合理化を進めた。ただし阪急グループとしてのイメージや、駅から近い一等地に座席数の多い一流映画館を多く持つため、同業他社のようなポルノ映画やヤクザ映画の製作は行わず、そのような外部製作品を配給することも少なかった。この時期、「東宝の映画館なら家族連れやアベックでも安心」といったイメージを死守したこと自体は、現在の東宝の繁栄の伏線となっている。しかし予算的には非常にタイトとなり、今日でも評価の高い山本迪夫監督の怪奇映画の多くは二本同撮で作られ、ゴジラ映画は音楽や着ぐるみの使い回しが目立つようになった。映画製作本数が急激に減った分、テレビ部の奮闘が目立つようになり、『太陽にほえろ!』、『俺たちは天使だ!』などがヒット。ただし、70年代までは砧撮影所は使用せずに国際放映や円谷プロを制作協力のクレジットで孫受け発注したり、スタジオを持たない円谷プロの場合などは東京美術センターなどの傍系スタジオを使用するケースが多かった。東宝配給の劇場映画も実際は大映京都撮影所（勝プロダクション作品など）や日活撮影所（ホリプロ作品など）で製作するものが増えた（これらの映画は監督やメインスタッフも大映系、日活系が殆どである）ため、砧撮影所は急速に稼働率が低下、人員も離散した。大ベテランの岡本喜八、堀川弘通両監督を解雇した1977年を一時代の終焉と見ることもできる。それでも1980年代半ばまでは、当時人気アイドルだった斉藤由貴や沢口靖子主演のアイドル映画を東宝映画が製作するなど、独立プロダクション程度の活動は継続していた。そしてこの時期からアニメーションの製作にも関与するようになる。一方で、1969年 - 1978年に東宝チャンピオンまつりとして子供向け映画を上映した。また、この時期はバブル期であり、そのためか日劇、渋谷東宝会館、日比谷映画劇場、有楽座、梅田劇場、北野劇場などが建て替えられ映画興業以外もおこなう複合施設となり、資産価値を増加させている。
1990年代に入ると、自社での邦画製作は「ゴジラ シリーズ」を除き行われなくなり、主にテレビ局や外部プロダクションが製作した映画を配給し、成功を収めた。2000年以降は、ワーナー・マイカル・シネマズが優位に立っていたシネコン市場に本格的に参入し、2003年のヴァージン・シネマズ・ジャパン株式会社（現・TOHOシネマズ株式会社）の買収で、グループ企業のスクリーン数では第1位を誇っていた（2019年現在ではワーナー・マイカルの後身であるイオンシネマが第1位）。その後も日本映画界や興行界に不動の地歩を占め続け、現在に至っている。製作会社（テレビ局が多い）も大予算をかけた自信作は興行に強い東宝へ配給委託し、それがまた数字を積み上げるという好循環が重なった結果、ここ数年は一人勝ち状態が定着した。1980年代前半までライバルとして競り合ってきた東映や松竹は、今では二社の興行収入を合わせても東宝の数分の一である。また、かつて映画館用地として購入した全国の一等地の物件の賃貸を中心とする不動産事業も、営業利益のうち約4割を占め、地味ではあるが、業績を下支えする安定した重要な事業になっている。なお同社は大手映画会社としては唯一撮影所出身の社長が存在しなかったが（経営陣待遇の大物プロデューサーと言われたうち、森岩雄と藤本真澄は副社長、田中友幸は東宝映画会長どまり）、2002年に初のプロデューサー経験者（キャリアパスとしての短期間ではあるが）として高井英幸が社長に就任した。近年は、東宝本体で製作委員会に参加するなど、映画製作において積極的な姿勢をとっている。また砧撮影所の空洞化や技術伝承の中断に危機感を持ってレンタル展開を積極化。単独出資での「東宝映画」はほぼ絶えたものの、製作参加・配給・撮影所供給といった形で東宝カラーを打ち出し、守る方向が試されつつある。2013年には『アニメ事業室』を新設、同時に自社音楽レーベルも立ち上げ、自社企画でのアニメ事業の強化に乗り出している。
中央に放たれる光の中心にロゴマークが配され、下部に黄文字で「東宝株式会社」と横書きされる（初期のカラー作品は「東宝株式会社製作」になっている）。東宝スコープ作品では東宝マークの左右に黄色いゴシック体の立体処理で「TOHO」「SCOPE」と配されていた。北米公開時には東宝マークの中に「TOHO」のアルファベットが入り、下部の社名表記が「TOHO COMPANY, LTD.」に変わる。円谷英二によってデザイン・制作されたものであり、1992年の創立60周年以降はそれまでの実写・光学合成による映像に代わり、CGで制作されたものが使用されている。
かつては長谷川一夫をメインとした「東宝歌舞伎」などが行われたほか、日劇・北野劇場での実演（歌謡ショー等）、宝塚歌劇、演芸の東宝名人会や日劇ミュージックホールや南街ミュージックホールでのヌードショー等多彩であった。現在はミュージカルや商業演劇を主に制作、興行している。
2009年現在で連結子会社52社、持分法適用関連会社4社である。ここでは、証券取引所に上場していた連結子会社3社、持分法適用関連会社2社のみを挙げる。これ以外については「阪急阪神東宝グループ」の項目を参照。
マルマンは、ゴルフ用品の他にも、禁煙パイポ・健康食品・オーラルケア用品・生活雑貨・化粧品の製造販売も手がけており、事業拡大を進めてきた。マルマンは2018年7月6日に、パイポ・健康食品・オーラルケア用品・生活雑貨・化粧品事業を新会社へ吸収分割で継承させることを発表し、同時に、同日付で事業を譲受する新会社として、マルマンH&B株式会社を設立した。マルマンH&Bは2018年10月1日付で、マルマン（同日付でマジェスティ ゴルフ株式会社へ商号変更）から、パイポ・健康食品・オーラルケア用品・生活雑貨・化粧品事業を吸収分割で譲受した。
桜交通は、富士交通（当時）が単独で運行していた、福島 - 仙台線・郡山 - 仙台線に共同運行の形で参入した。同路線は、富士交通の参入以前に、福島交通・JRバス東北・宮城交通（以下既存3社と略す）が運行していた。既存3社は、富士交通への対抗策として、増便・運賃の値下げを繰り返した。これに対抗する形で富士交通も増便・運賃の値下げを繰り返したため、激しい値下げ競争が繰り広げられたが、さらなる増便のため、同路線を桜交通と共同運行とし、桜交通が参入するに至った。当初は既存3社との差別化のため、添乗員同行（乗車券の販売・徴収、ドリンクサービス等）、衛星放送・FMラジオのサービス、新聞・雑誌の設置等既存3社では行っていなかったサービスを行っていた。しかし、価格・便数競争が激化する中で、それらサービスは次々と廃止。通常のワンマン運転となった。さらに、当初の運行会社であった富士交通は、民事再生法の適用申請により経営破綻（のち帝産富士交通と改称→廃業）後、再建に際して高速バス事業から撤退した。このような経緯から、桜交通の仙台便は無期限の運行休止となった。一方で、ツアーバスの問題が取り沙汰される中で発生した関越自動車道高速バス居眠り運転事故以降、ツアーバスと路線高速バスを「新高速乗合バス」として一本化することとなり、桜交通及びインフォマティックも2013年7月31日をもって、既存のツアーバスから移行する形で高速乗合バスへ事実上の再参入となった。
かつてはグループ会社のさくら観光が企画し、主に桜交通が運行を担う、一般乗合免許により運行される高速バス（路線バス形態）と違ったツアーバス（企画旅行形態）を運行していた。そのため経路・料金等で柔軟な設定ができ、運賃も競合する高速路線バスと比べて割安に設定されている場合が多い。ただツアーバス全体の安全性が問題になったこともあり、2013年8月に新高速乗合バス制度として従来の高速乗合バスと一本化された。これにより、さくら観光が企画するツアーバスから、桜交通及びインフォマティック他が運行する高速乗合バスに移行した。福島県内（福島・郡山・会津若松）と東京都内を結ぶ便が主力で、他の新高速乗合バスと比べて昼行便が多い所に特徴がある。
さくら交通はいすゞ自動車製が主体で三菱ふそう製も保有している。
1950年代後半のローマの豪奢で退廃的な上流階級の生態、その場限りの乱痴気騒ぎやアバンチュール、社会を生きる上で指針やモラルを失った現代人の不毛な生き方を、マルチェロの退廃的な生活を通じて描く。その映像美学で、カンヌ国際映画祭パルム・ドールやアカデミー賞衣裳デザイン賞など、世界中の映画賞を総なめにしたイタリア映画界の巨匠、フェデリコ・フェリーニ監督の代表作。しかし、説明的な手法をほとんど行わない難解な表現方法は、公開当時から世界中の批評家の議論の的になり、作品の公開以降50年近く経つ現在でもその評価は大きく分かれている。マルチェロ・マストロヤンニとアニタ・エクバーグがトレヴィの泉で戯れるシーンや、ヴィットリオ・ベネト通りの高級ホテルやカフェ、様々な遺跡など、ローマ中の名所が作品中にちりばめられている。
サニャック効果（サニャックこうか、Sagnac effect 又は Harress-Sagnac effect）とは、回転する観測者から見た現象には、時間のずれが移動経路（および移動方向）に依存して生じるという効果を指す。回転する観測者から見た現象は回転座標系を用いて記述されるが、この座標系は非慣性系であり、一般相対論により取り扱われる。狭義では角速度を検出するリングレーザージャイロスコープや光ファイバジャイロスコープ等において光伝播速度が伝播方向に依存する効果・現象を指す。この効果は回転座標系から（特殊相対論で扱うことのできる）慣性系に変換して考えれば説明が容易である（したがって一般相対論を敢えて知る必要は無いとも言える）。
サニャック効果は、回転座標系の下で、移動経路（および移動方向）に依存する形で生じる時間のずれを指すが、この時間のずれとは相対論的な固有時のずれ（時間の遅れ）を指す。非慣性系下の事象を記述する一般相対論に従えば、移動経路に依存する形で生じる時間のずれは当然の事象とされる（大域的同時性の不成立）。一般に、非慣性系の下では上記のずれが生じ、時計の進みには単なる特殊相対論的なずれが生じるだけではなく、ある経路上に沿って時計を持って移動することを考えると、移動経路に依存するずれが生じる。実際に、非慣性系の下では、異なる2つの経路（例えばa→b→cとa→b'→c。bとb'とは異なる時空点であると仮定。）を移動させた後のそれぞれの時計を比較することによって、両者のずれの差を観測できる。光などの信号が経路を伝播する場合は伝播時間が「伝播経路長÷伝播速度＋移動経路に依存する伝播時間のずれ」（もしくは伝播速度自体のずれ）として観測される。自由伝播経路も直線とはならない。これらは光伝播の重力レンズ効果とも基本的に話は同様である。特に回転座標系に特有な時間のずれとこれに起因する効果をサニャック効果と呼び、移動方向に対して時間のずれは非等方性を示す。 典型例としてリングレーザージャイロスコープでは、光などの信号伝播は、ある周回経路上を回転座標系回転軸に対して右回りと左回りに1周する2つの経路の信号伝播時間には差が生じる。すなわちこの周回経路を回転軸（角速度）に垂直な平面に投影した閉曲線が囲む面積をとすると、サニャック効果によって、に比例する時間のずれがそれぞれに生ずる。サニャック効果はアルベルト・アインシュタインによって無視された。
他の一例として、赤道に沿って時計を移動させ地球（自転角速度）上を1周させることを考える。東向きと西向きの移動とで時計の進み方に差が生じ、一周後の時間の遅れはそれぞれとなる。これも慣性系（非回転座標系）に移行し、対地速度及び0で移動する時計が示す時間の遅れを求めれば当然の事象と言える。また、赤道一周に沿って極めて多数個の時計をほとんど無限小間隔で並べ、一周の始点から終点へ向けて、順に隣接する時計の対を全て同期させていったとする。なおこの同期は回転座標系下を考慮した補正等を加えないと仮定する。そして始点上と終点上の時計を比較すると上記と同じ「ずれ」が生じている。
他の一例として、赤道上空の静止衛星から直下方向の地表点へ電波信号を伝播させることを考える。その伝播時間は「二点間距離÷光速度＋サニャック効果によるずれ」として観測される（光速度= ）。この自由伝播経路も直線とはならない。この伝播時間も、慣性系（非回転座標系）へ移行すれば単なる直線経路伝播に基づき計算は容易となる。実際にGNSS（GPS）衛星から地上への信号伝播時間に対して回転座標系・非回転座標系の相違を無視した場合は、そのサニャック効果による誤差は100ns（換算すると30m）に達する。また複数の人工衛星地上間信号伝播路を繋ぎ合わせた1つの閉曲線を考える。この信号伝播時間の総和には時間のずれとして東向きと西向きの1周にそれぞれの項が生じる。
回転の角速度と位相差の関係を観察するための最初のリング干渉計の実験は、ハレス（Francis Harress又はFranz Harress）によって1911年に行われた。彼はその効果をエーテルによるものと説明したがこの説明は間違っていた。その後フランス人の"Georges Sagnac"は1913年の彼自身による同じ実験に対して正しい説明を与えたため、彼にちなんで「サニャック効果」と名づけられた。これらの経緯のために、サニャック効果は「Harress-Sagnac効果」と、Harressの名前を冠して呼ばれることがある。
ザ・ブリティッシュ・ブルドッグス（The British Bulldogs）は、プロレスにおけるタッグチームである。イギリス出身のプロレスラー、ダイナマイト・キッドとデイビーボーイ・スミスによって組まれた。ブリティッシュ・ブルドッグスのチーム名は、彼らが1985年にWWF入りした際に付けられた。1990年に一旦解散し、ダイナマイト・キッドはジョニー・スミスと新生ブリティッシュ・ブルドッグスを結成、1993年まで活動した。
1980年代前半、カナダ・カルガリーのスタンピード・レスリングを主戦場としていたダイナマイト・キッドは、日本では新日本プロレスのジュニアヘビー級戦線で藤波辰巳や初代タイガーマスク（佐山聡）らと激闘を繰り広げ、スターとして活躍していた。キッドの従兄弟であるデイビーボーイ・スミスも1983年11月より新日本マットに参戦、ジュニアヘビー級では突出したパワーファイターとして人気レスラーの仲間入りを果たした。1984年11月、全日本プロレスへ揃って電撃移籍し、本格的にタッグチームを結成して世界最強タッグ決定リーグ戦に出場。スタン・ハンセン&ブルーザー・ブロディのミラクルパワーコンビをはじめ、ヘビー級のレスラーがメインの全日本マットでもスピーディーなコンビネーションで活躍、肉体的にもビルドアップし、両者ともヘビー級に転向した。当時の全日本マットでは、カルガリー出身のカナディアン・ルイス（ベン・バサラブ）を加えたトリオでも活動している。1985年、スタンピード・レスリングを買収したWWFと契約し、ブリティッシュ・ブルドッグスのチーム名で売り出される。雌ブルドッグのマティルダ（Matilda）をマスコット犬として帯同し、キャプテン・ルー・アルバーノをマネージャーに迎え、ベビーフェイスのタッグチームとしてWWFの全米サーキットに参加。超大型コンビのビッグ・ジョン・スタッド&キングコング・バンディ、反米タッグのアイアン・シーク&ニコライ・ボルコフ、ベテランのザ・ファンクスなど、様々なチームを相手に好勝負を展開する。特に、カルガリー時代の盟友でもあるハート・ファウンデーション（ブレット・ハート&ジム・ナイドハート）は彼らの最大のライバル・チームであり、全米各地で熾烈な抗争を繰り広げた。同じ英国人のオジー・オズボーンがセコンド役を務めた1986年4月7日のレッスルマニア2では、ドリーム・チーム（グレッグ・バレンタイン&ブルータス・ビーフケーキ）を破りWWF世界タッグ王座を獲得。翌1987年1月26日にハート・ファウンデーションに敗れるまで、長期間に渡って王座を保持した。その後もドン・ムラコ&カウボーイ・ボブ・オートン、デモリッション（アックス&スマッシュ）、ブレーン・バスターズ（タリー・ブランチャード&アーン・アンダーソン）らと激闘を展開。モントリオール出身のフランス系カナダ人チーム、ファビュラス・ルージョー・ブラザーズ（レイモンド・ルージョー&ジャック・ルージョー）とはリング内外で抗争劇を演じた。アメリカマットで大きな実績を築いた後、1988年末にWWFを離脱。その後はスタンピード・レスリングや全日本プロレスに復帰し、スタンピード・レスリングでは1988年12月7日、キューバン・アサシン&ジェリー・モローのキューバン・コマンドスを破ってインターナショナル・タッグ王座を獲得。翌1989年2月12日には、カンザスシティのWWAが全日本プロレスと合同で開催したイベント "International Bash" において、ロックンロール・エクスプレス（リッキー・モートン&ロバート・ギブソン）とのドリーム・タッグマッチが行われた。1989年は全日本プロレスの世界最強タッグ決定リーグ戦にも5年ぶりに出場したが、1990年にチームを解散。デイビーボーイ・スミスはシングルプレイヤーとなり、その際WWFでは「ブリティッシュ・ブルドッグ」のリングネームを名乗った。