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2年後、ソーリン家の客間。現在はコスチャの書斎として使われている。コスチャは作品が首都の雑誌に掲載されるようになり、気鋭の作家として注目を集めるようになっている。メドヴェージェンコがマーシャに家へ帰って赤ん坊の面倒を見なければ、とさとすがマーシャは取り合わない。ポリーナは今もコスチャへの思いを捨て切れずにいる娘を不憫に思い、仲を取り持とうとするがコスチャの機嫌を損ねてしまう。マーシャは母の余計なお節介を詰る。「胸の中に恋が芽生えてきたら、捨ててしまうだけのことよ。」コスチャはドールンに尋ねられニーナのその後を話して聞かせる。ニーナはトリゴーリンと一緒になり、子供をもうけたもののトリゴーリンに捨てられ、子供にも死なれてしまっている。女優としても芽が出ず、今は地方を巡業して回る日々を過ごしている。「手紙にはいつもかもめと署名してあるんです。彼女は今この近くにいますよ。」ソーリンの容体が悪くなったために呼び寄せられたアルカージナがトリゴーリンとともに訪ねてくるが、ソーリンは小康を得ていて一同はロトに興ずる。シャムラーエフがトリゴーリンにコスチャが撃ったかもめを剥製にするよう頼まれていたことを話題にするが、トリゴーリンは思い出せない。やがて一同は食事のために部屋を出ていくが、コスチャは一人残り仕事を続ける。かつて新しい形式の必要を訴えていたコスチャは、今では自分が型にはまりつつあることを感じとる。「問題は新しいとか古いとかいう形式にあるのではなくて、形式になんかとらわれずに書く、魂から自由にあふれ出るままに書くということなんだ。」そこへ巡業で近くまで来ていたニーナが訪ねてくる。病的に張りつめた様子のニーナは何度も「私はかもめ」と繰り返し、トリゴーリンとのいきさつをほのめかす一方で、その度に「私は女優」と言い直す。「大切なのは名誉でもなければ成功でもなく、また私がかつて夢見ていたようなものでもなくて、ただ一つ、耐え忍ぶ力なのよ。私は信じているからつらいこともないし、自分の使命を思えば人生もこわくないわ。」片やコスチャは今も信じるべきものを見つけ出すことができずにいる。「僕には信じるものもなく、何が自分の使命なのかもわからずにいるんだ。」何か食べるものを、というコスチャの申し出を断り、懐かしむように2年前の失敗した芝居のセリフをひとしきりそらんじてみせると、ニーナはコスチャを抱き締め、外へ駈け去っていく。コスチャはしばらくの沈思の後に自分の原稿を尽く引き裂き、部屋の外へ出て行く。食事を終えた一同が部屋に戻るとシャムラーエフが完成したかもめの剥製を見せるが、それでもトリゴーリンは思い出せない。やがて外で一発の銃声が鳴り響く。調べに出て戻って来たドールンは「エーテルの薬瓶が破裂した」と説明して怯えるアルカージナを落ち着かせたあと、トリゴーリンに小声で「コンスタンティントレープレフが自分自身を撃った」と告げる。
住所：〒454-8799 愛知県名古屋市中川区吉良町98-1
メンバーは坂本真二郎、koto鎌倉、高橋裕仁、鷹取洋。2011年初頭、末永く音楽活動を続けていきたいという思いからメンバー全員が介護士、会社員といった職を持ちながら活動をスタートさせる。2012年よりバンドを一新し4人編成で再スタート。ちなみにメンバー全員がニライカナイ（後期）→ヒビキメロヲ→現バンドと同じ顔ぶれである。元々、バンド名は漫画家の友人である清水栄一、下口智裕の作品の為に書き下ろした曲名から命名された。ROCKを母体としPOP、METAL、PUNK、ELECTRICな要素、更には時折「三味線」まで入る独自のスタイルつまりなんでもアリなサウンドを目指す。愛と希望を歌うバンド（オフィシャルサイトのBIOより抜粋）2012年5月、iTunes、Amazon、music.jp、レコ直など世界全51カ国に「MY VIRTUAL CHAOS」の楽曲配信が決定。尚、CDは流通を通さず、ライブ会場と Amazon のみの販売としている。同年6月、初の海外公演。韓国ソウル、平沢の野外ステージにて2DAYSライブを行う。同年7月、墨絵イラストレーター茂本ヒデキチ氏のライブペイント用BGMを制作。スポーツブランドミズノロンドンオリンピック日本代表応援プロジェクト公式YouTubeの紹介動画BGMにも起用される。2013年7月、音霊OTODAMA SEA STUDIOでのステージを最後にライブを含む活動を休止する旨をブログにて発表。同時に個人の活動を中心にすることも発表された。
BALANCE COATED（バランスコーテッド）-  2013年1月より始動した、坂本真二郎を中心に構成されるバンド形態のプロジェクト。
ドコサノールはヒト宿主細胞とヘルペスウイルスのエンベロープとの融合を阻害し、それによってウイルスの繁殖を防ぐと考えられている。この機構は実証されたものではない。この薬品は、FDAによる2000年7月に行なわれた臨床試験を経て、口唇ヘルペス用軟膏として認可された。あるプラセボ対照治験によれば、平均して17.5時間（95%信頼区間: 2から22時間）の病期短縮が見られた。別の治験では、感染したモルモット背部に対しては治癒効果が見られなかった。n-ドコサノール軟膏を用いた2つの実験では、n-ドコサノール軟膏治療部位と対照治療部位の間、およびn-ドコサノール軟膏治療部位と未治療感染部位との間に統計的有意差のあるパラメータは全く見られなかった。Avanir Pharmaceuticalsの市販するAbrevaはアメリカ合衆国およびカナダにおいて市販される抗ウイルス薬として初の例である（唯一の例ではない）。ヨーロッパでは、 "Erazaban" の名で市販されている。イギリスでは "Blistex Cold Sore Cream" の名で知られる。2007年3月、Avanirおよびグラクソ・スミスクラインに対し、治療期間を半減するとの主張がミスリーディングだとしてアメリカ合衆国全土にわたる集団訴訟がカリフォルニア裁判所に提起され、和解が成立して「治療期間を半減する」という文言は製品宣伝に何年も使われていない。
ドコサノールの副作用として最も一般的なものの一つとして頭痛が報告されている。この薬品により引き起こされる頭痛は軽く、頭のどの部位にも生じうる。塗布部位に刺激感を生じる場合もある。通常、皮膚への刺激感は軽く、治療を必要とするものではない。使用期間が伸びるにつれて消える場合もある。稀ではあるが最も深刻な副作用として、アレルギー反応も報告されている。呼吸困難、錯乱、顔面腫脹、失神、めまい、蕁麻疹、胸痛などのアレルギー症状を引き起こした患者が報告されている。アレルギー反応が出た場合は緊急を要するので悪化を防ぐために直ちに治療を行うことが望ましい。他にも、吹き出物、やけど、乾燥、かゆみ、皮疹、急性の下痢、疼痛、腫れなどの副作用もある。
妊婦に対する安全性は試験されていない。薬効成分が母乳に混入するかどうかについても確認されていない。ドコサノールは特に12歳以下の小児の治療には適用されないが、成人に生じるもの以外の副作用が生じるとは考えられていない。顔・口唇部位への外用薬であり、陰部ヘルペスや帯状疱疹には用いられない。ドコサノールによる治療中は化粧品の使用は避けることが望ましいが、主に未治癒部位からの感染拡大を防ぐためであって、薬物相互作用があるためではない。
父親は、ロシア陸軍の将軍でスウェーデン系軍人貴族のアウグスト・アレクサンデル・ヤルネフェルト、母エリザベト（旧姓クロット＝フォン＝ユルゲンスブルク）はドイツ系ロシア貴族。ヤルネフェルト家の8人兄弟の一人で、長兄アルヴィドは作家、次兄エリック（またはエーロ）は画家、妹アイノはジャン・シベリウス夫人となった。ヘルシンキでフェルッチョ・ブゾーニほかに学んだ後、パリでジュール・マスネに作曲を師事。義兄弟のシベリウスと仲が良かった。1905年からストックホルムに拠点を移し、1909年にはスウェーデンに帰化した。ヤルネフェルトは、ワーグナーのオペラをフィンランドで指揮した最初の音楽家として、音楽史に名を残した。作曲家としては多少の管弦楽曲と合唱曲・芸術歌曲を残している。
京都府出身。年代により永川トシオ表示もある。プログレッシブロックバンド NOVELA、Scheherazade、GERARD、ハードロックバンド EARTHSHAKERのキーボードプレイヤー。愛称はToshi（トシ）。血液型はA型。
日本基督教団 大阪教会（にほんきりすときょうだん おおさかきょうかい）は、大阪府大阪市西区に本拠を置くプロテスタント教会。ウィリアム・メレル・ヴォーリズ設計の赤煉瓦の教会堂で知られる。
アメリカン・ボードのアメリカ人宣教師ゴルドンが中心となって明治7年（1874年）、ゴードンの受洗者5人と日本基督公会からの転入者2名により設立された。西区本田梅本町に創設された梅本町公会(摂津第二基督公會)を前身とする、日本最古級のプロテスタント教会である。会衆派の流れを汲み、日本基督教団成立以前は日本組合基督教会に属する教会であった。梅花女子大学などを運営する梅花学園は、梅本町公会が同じ会衆派の浪花教会と共同で設立したもので、学園名は梅本町の「梅」と浪花の「花」からとられている。
ウィリアム・メレル・ヴォーリズの設計により1922年に竣工したロマネスク様式の教会堂。フランドル積み煉瓦外壁に正面妻壁のバラ窓を特徴とする礼拝堂の背後に尖塔が聳える。1995年の阪神・淡路大震災で半壊したが、半年間の復元・耐震補強工事により復興、翌年の文化財保護法改正・文化財登録制度発足と同時に国の登録有形文化財に登録される。
天皇特例会見（てんのうとくれいかいけん）とは、天皇が特例で外国要人などと会見すること。ここでは2009年12月15日に行なわれた天皇と習近平中国国家副主席（中国共産党序列6位・党中央政治局常務委員兼中央書記処書記）との特例会見を中心に記述する（タイ王国上院議長との特例会見は後述）。なお、副主席との会見は通例「引見」と呼ばれる宮中公務であり、外国元首・王族との「会見」ではない。また、会見・引見は天皇の国事行為ではなく公的行為であるとされる（天皇の公的行為）。
自由民主党議員が中心となって構成する（元自民党議員で現在たちあがれ日本党議員（平沼赳夫元経産相）も参加している）真・保守政策研究会は、日本会議国会議員懇談会（会長は平沼赳夫元経産相）と神道政治連盟国会議員懇談会（会長は安倍晋三元首相）と共に、鳩山内閣の総辞職および天皇と習近平の会見中止を求める決議文をまとめた。
宮内庁と外務省の間では、各国要人が天皇との会見を希望する場合には、天皇の日程調整を円滑に進める目的で、当日の1ヶ月前までに文書で申請するように取決めがなされており、これを「1ヶ月ルール」または「30日ルール」と呼称している。「1ヶ月ルール」は、1995年に鳩山由紀夫が新党さきがけ代表幹事時代であった自社さ連立政権のときに、宮内庁法第2条に基づき、宮内庁式部官長より外務省儀典長への要請願いとして、同年3月13日、宮内式発第403号として文書化されたが守られないことがあったため、2004年に天皇明仁が腫瘍摘出手術を受けてからは健康上の理由からも厳格に適用されるよう再度、宮内庁式部官長より外務省儀典長へ、同年2月3日、宮内式部発第127号として文書にて依頼され、以後、国の大小や政治的重要性などにかかわらず厳守されるようになった。また、日本の在外大使館や各国の在日大使館にも「厳守」が通知された。2009年11月14日に行われたバラク・オバマアメリカ合衆国大統領の会見に際しても遵守された。「1ヵ月ルール」が厳格化された2004年2月以降の天皇との会見希望件数は年間30～60件で推移し、2009年12月現在まで250件に達している。宮内庁は2009年12月15日、首相官邸からの求めに応じ、希望国からの申請が会見希望日の何日前におこなわれたかについて調査を開始した。2010年2月15日、平野博文官房長官は衆議院予算委員会にて、「2003年以降、『1ヶ月ルール』に合致しなかった例が6件ある」と答弁した。一方、宮内庁側は1995年にルールが作成されて以降、「1ヶ月ルール」に合致しなかった申請が習近平中国副主席以外に計22件あったとしながらも、天皇の体調などを考慮して外務省に「1ヶ月ルール」を厳格に守るよう要請した2004年2月以降は、1件（後述）のみであると説明している。
2010年2月25日、政府（鳩山由紀夫内閣）は外国要人との会見など、天皇の公的行為に関して鳩山内閣がまとめた統一見解を公表した。これは、2010年1月21日の衆議院予算委員会での自民党谷垣禎一総裁の質問を受け、民主党鹿野道彦予算委員長が公的行為に対する統一見解を出すように要請し、平野博文官房長官が政府見解を出すと表明していたものである。この政府見解では、天皇陛下の「公的行為」の範囲について、公的行為に当たるか否は「統一的なルールを設けることは現実的ではない」として、個々の事例に則して判断するとの見解を示した。また、公的行為の責任は内閣が負うと指摘。これまでの国会答弁で第一義的に宮内庁が責任を負うとしてきたことには触れなかった。そして、公的行為に関する統一的な見解は困難として、天皇陛下の政治利用を防ぐルールは示さなかった。統一見解は以下の通り　1、いわゆる天皇の公的行為とは、憲法に定める国事行為以外の行為で、天皇が象徴としての地位に基づいて、公的な立場で行われるものをいう。天皇の公的行為については、憲法上明文の根拠はないが、象徴たる地位にある天皇の行為として当然認められるところである。　2、天皇の公的行為は、国事行為ではないため、憲法にいう内閣の助言と承認は必要ではないが、憲法第４条は、天皇は「国政に関する機能を有しない」と規定しており、内閣は、天皇の公的行為が憲法の趣旨に沿って行われるよう配慮すべき責任を負っている。　3、天皇の公的行為には、外国賓客の接遇のほか、外国御訪問、国会開会式に御臨席になりおことばを述べること、新年一般参賀へのお出まし、全国植樹祭や国民体育大会への御臨席など、様々（さまざま）なものがあり、それぞれの公的行為の性格に応じた適切な対応が必要となることから、統一的なルールを設けることは、現実的ではない。　4、したがって、天皇の公的行為については、各行事等の趣旨・内容のほか、天皇陛下が御臨席等をすることの意義や国民の期待など、様々な事情を勘案し、判断していくべきものと考える。　5、いずれにせよ、内閣は、天皇の公的行為が憲法の趣旨に沿って行われるよう配慮すべき責任を負っており、今後とも適切に対応してまいりたい。
ボディアタック（英語: BODYATTACK™）は、レスミルズプログラムの一種で、エアロビクスに類似する有酸素運動を主体としたフィットネスプログラムである。
レスミルズプログラムは、ニュージーランドに本社を置く、「Les Mills International」が考案し、世界中に発信しているフィットネスプログラムである。日本では長らくコナミスポーツクラブが総代理店であったが、2016年8月をもって代理店契約を解消し、同年9月1日よりレスミルズが独自で展開する体制に移行となった。
初心者が怪我をしないようにするため、また正しい姿勢で運動を行うことで、運動効果を高めるために実施される。ここで、ニーリフト・スーパーマン・キックなどを習う。動作が難しい場合は、イージーオプションも教えてくれる。
ボディアタックを初めて日が浅い初心者・初級者向けのプログラムであり、マスタークラスから6曲が抽出されて行われる。ただし、アタック自体の基本強度がかなり高いため、ショートといえど、負荷は大きい。
マスタークラスから、インターバルトラック・パワートラックのどちらかとコアコンディショニングを除いた9曲で行われる。ショートクラスがない場合や、時間的都合でショートクラスに参加できない初心者はこのクラスから受けることが多いが、マスタークラスに近い強度があり、2番目のピークから直にクールダウンに移る等の負荷が大きいので、出来る限り避けたほうがよい。
ボディアタックプログラムのすべての曲を行うクラスである。全身持久力・心肺機能がその人の持つ限界まで鍛え上げられる、レスミルズプログラムの中で最も高い強度があり、もし運動経験がほとんど無い初心者がいきなりマスタークラスに参加すると、非常につらいことになる為、できるかぎりショートクラスから参加する等の工夫が必要である。
瀬底島（沖縄県国頭郡本部町）では、毎年5月と11月に行われている。現地ではヤギの喧嘩を意味するピージャーオーラサイと呼ばれている。1970年代に沖縄海洋博覧会の工事のため、一時期、途絶えていたが、1995年に島おこしの一環として復活した。リングに入れられた雄ヤギ2頭が角と角をぶつけ合う正面割りや相手の角に自分の前足を掛ける掛け技や肩で相手を押し倒す肩押しなどで勝負する。勝敗については特に決まりはなく瀬底島では制限時間15分の間に見た目で勝敗を決めている。引き分けの場合は飼い主のじゃんけんなどで決める。1985年に瀬底大橋が開通して以来、沖縄本島との通行が可能となっているため、現在では本島のイベントでも闘山羊が行われる場合もある。
多良間島（沖縄県宮古郡多良間村）では、ピンダアースとよばれる。「ピンダ」は「ヤギ」、「アース」は「合わせ」を意味する多良間方言である。毎年、春秋2回の多良間島ピンダアース大会が開かれており、2017年5月で第14回を数える。この回では初めての島外からの参戦として、石垣島のヤギ2頭が参加した。前足を高く上げて相手を威嚇する「マイダツ」、マイダツに続けて角をぶつける「脳天割り」、頭を突き合わせて押す「頭突き押し」、自分の角を相手の角、首、足に掛ける「掛けワザ」、互いに押し合う「肩押し」等の技で戦う。
本作は、ドラマ『ガリレオ』が日本国内の他に台湾・韓国・香港等のアジアや北米・欧州等世界70カ国以上で放送されるのに伴い、KOH⁺に加えて韓国からHARA・GYURI（KARA）が「HARA⁺」・「GYURI⁺」として、中華圏から台湾の歌手A-Lin（アーリン）が「A-Lin⁺」として参加した楽曲も収録されている。福山もテーマ曲を「vs.2013 〜知覚と快楽の螺旋〜」としてリテイクしている。先行で音楽配信していた楽曲「恋の魔力」・「vs.2013 〜知覚と快楽の螺旋〜」は、本作で初CD化された。初回限定盤はKOH⁺、HARA⁺、A-Lin⁺それぞれのバージョンの「恋の魔力」Music Clipが収録されたDVD付で、バージョン違いのディスクジャケットとなるスリーヴケース付の商品仕様となっている。アルバム発売直前には、ドラマとの関連性を紐解く福山へのインタビュー特番『福山雅治、ドラマ「ガリレオ」と音楽「Galileo＋」』が、2013年6月18日から6月21日までの4夜連続で放送された。また、福山雅治による全曲リマスタリングが施されている。
浅瀬石川沿いに花禅の庄をはじめ、6軒の旅館が広がる。板留温泉は対岸にあたる。素朴な外観の共同浴場が一軒存在する。花禅の庄の前の津軽伝承工芸館に無料の「百人足湯」（2003年7月開設、長さ46.2mを誇る）がある。
ゲイリー・バーデン（元マイケル・シェンカー・グループ〜ステイトトゥルーパー）が参加した唯一のスタジオ・アルバム。「ボール・オブ・コンフュージョン」はテンプテーションズのカヴァー。本作に伴うツアーは、ブルース・ビスランドの代役としてクライヴ・バーを迎えたラインナップで行われた。1995年11月11日と12日の川崎クラブチッタ公演の模様は、ライヴ・アルバム『キャプチャード アライヴ・イン・トーキョー・シティ』（1996年発表）としてCD化された。
効率的な病院経営を成し遂げ、金を稼ぐことが目的のミニスケープ（箱庭ゲーム）である。患者の治療は手段であって目的ではないが、良い病院であれば自ずと患者が集まり、経営は安定化する。病院規模や治療患者数などの条件を満たすと、次のステージに進める。ステージが進むごとに、新しくさまざまな病気が現れ、同時にさまざまな施設を設置していく。ゲーム中に登場する病気および治療法はすべて架空のものである。画面はクォーター・ビューでの2D表示。操作は名前入力を除き、マウスで行う。なお、Windows 95版は2004年3月18日に、廉価版として1,980円で販売されており、Windows XPにも正式対応している。PlayStation版は2009年10月28日よりゲームアーカイブスで配信されている（PS3・PSPに対応）。また、2015年1月現在、EAのゲーム配信サイトOriginにおいても、英語版が500円で配信されている。
来院した患者はまず受付で手続きを済ませ、続いて診察室に入り、問診を行う。問診で十分に病状を把握できない場合、各種検査室に移動し、検査後に再び診察室に戻り、医師から検査結果を聞かされる。その後各治療室に移動し、全快すると帰宅できる。患者によって病状の深刻度が違うため、プレイヤーの手によって待ち行列の入れ替えなどが必要である。また、院内で死亡者が出ると病院の評判が低下するため、これを防ぐ方法として患者を治療することはもちろん、治療せずに患者を追い返すというものがある。また、過剰な診断を行うことで患者から必要以上に金銭を巻き上げることも可能である。病院が手狭になってきたら新たに土地を購入し、拡張する事が可能であるが、病院は常に1階建てである。以上のようにして治療実績を積むことでステージクリアだが、病院経営が悪化するとゲームオーバーである。また、地震や伝染病の発生などの突発的なイベントが発生し、地震などで破壊された部屋は二度と利用できない。
各部屋の大きさやドアなどの位置はプレイヤーが設定することができる。窓を設置して監視することで、職員のモチベーションを向上させることができる。受付を済ませた患者はまずは診察室に移され、状況に応じて各種検査室や治療施設、薬局や手術室などに送られる。このほか、技能の低い医師に講習を行うための講義室、新たな診断法や治療法を開発するための研究室、病院職員の休憩室などがある。また、屋上にはヘリポートがあり、大勢の患者が緊急搬送されてくる事があるが、受け入れの可否はプレイヤーである医院長に一任される。病院を設計する際は、必ずトイレを用意する必要がある。院内にトイレがない場合、順番待ちをしている患者が廊下で嘔吐したり用を足してしまい、それを見たほかの患者が連鎖的に同様の行動をとってしまうという事象が発生する。また、患者の不満を下げるアイテムとしてベンチなどが用意されているほか、消火器は医療機器の故障率を下げる効果がある。
本作の開発には2年が費やされた 。ピーター・モリニューとジャーナリストのジェームズ・リーチが『テーマパーク』について話し合う中で新しい『テーマ』ものの可能性を見出し、本作のアイデアへと昇華させた。モリニューとデザイナーのマーク・ウェブロイそして美術担当ゲイリー・カーがまとめた次回作候補リストの中から、ウェブロイが病院を選び、本作の開発が始まった。カーは『テーマパーク』への信用が持てずにブルフロッグを去ってThe Bitmap Brothersに入社した過去があったことから、本作の開発に携わることに対してよく思っていなかったが、あこがれの『ダンジョンキーパー』の開発に携わることができるかもしれないという希望から、ブルフロッグに戻った。本作の開発に当たり、3人は王立サリー病院とフリムリー・パーク病院を取材した。最初は実在の病気を扱う予定だったが、あまりにも現実的すぎるのはよくないということで、コミカルな架空の病気へと変更された。本作に登場する架空の病気の一つにBloaty Headという病気があり、これはモリニューが過去にアレルギーを発症した際に顔が異常に腫れあがった時の様子をもとにしている。開発チームは病院への興味を持ってもらうことと、内容を面白くすることのバランスをとることに苦労した。ウェブリーはテーマパークは病院よりも色鮮やかだと考えており、カーも「病室は似たり寄ったりなつくりで、どの機械が作動しているのか見分けがつきにくい」と考えていた 。架空の病気とその治療法を採用するというアイデアは、病院を見て回っている間に思いついたものであり。カーは死を静かな悲しみと考えており、病気という要素は皆が嫌うものであると考えていた。そこで、カーは架空の病気を扱うことを思いつき、これなら創造的自由を保障できると考えた。ウェブリーは、カーが実際の病気を扱うのはまずいと考えていたと述べており、カー自身も開発チームが猟奇性よりもユーモアを求めていたと述べている 。プログラムの初期段階でブルフロッグに採用されたジェームズ・リーチは、本作のテキストを書き上げ、病気のアイデアを提供した。その一方、モリニューは当時『ダンジョンキーパー』の制作に携わっていたため、本作の開発には直接携わっていない。グラフィックデザインはカートゥーン調にすることが決まり、2,000人分のキャラクターのアニメーションを作るという目標がたてられた 。この時点でグラフィックを完成させるために美術スタッフがもう一名追加され、最終的には4人になった本作に美術スタッフとして携わったアンディ・バスは院内に自販機として置かれているキットカットのグラフィックを正確に作成するのに苦心したと振り返っており、「製作チームはキットカット用のカラーパレットがなかったため、カーがパレットをひねって見せた。」と述べている。バスは、自販機のCGモデルを作成し、その上にキットカットの画像を貼り、3Dスタジオというソフトウェアを使って、Deluxe Paintで編集したパレットにレンダリングした 。1996年春の時点では、病気やアニメーションの半数近くが完成し、プロローグやカットシーンおよび経営システムのプログラムなどもほぼ完成していた。1997年初めの時点では、難易度調整を除くすべての作業が終了した。ウェブリーとカーがたてた「本作で遊ぶプレイヤーには、病院を利益最優先のビジネスとしてみてもらう」という方針により、本作の内容は国民健康サービスのモデルからはかけ離れている。王立サリー病院の近くにオフィスを構える開発チームは、テーマパークからアイデアとソースコードの大半を流用した。ウェブリーは簡易なアニメーションを作るためのプログラムをつくり、Complex Engineにコピーした。会議がたくさん開かれることはなく、毎週ウェブリーがパブに開発チームを集め、作業リストをもとに話し合っていた。ウェブリーはこの方法を「与えられた役割を開発チームがこなしてくれる唯一の方法」だとし、ゲームの一部としての責任感を与えるのに有効だったと振り返っている。開発チームが「ゲームが完成した」と感じられたのもこのようなミーティングの最中のことだった 。本作における病気のうち、Elvis Impersonatorという病気は、エルヴィス・プレスリーの関係者からの許諾が得られなかったため、製品版ではKing Complexという名称に差し替えられた。リーチによると本作の作業量は少なかったとされている。その一方、開発チームからアイデアがたくさん出すぎたことは大きな問題であり、出てきたアイデアをすべて実現できるほどの十分な時間はなかった。採用が見送られた病気の一つに、好きでもない動物になつかれてしまうAnimal Magnetismというものがあった。また、ゲーム内の時間を中世・ヴィクトリア時代・現代・未来の4つの時代に分けるというアイデアもあり、中世から始まりだんだん現代に近づいていくシステムが考えられたが、このシステムを実現するためのグラフィックの量が膨大になることが1996年5月の時点で判明し、最終的には採用が見送られた 。のちにカーは現代以外の時代は不要だったと振り返り、開発チームは自分たちで作り上げる分には十分な小ささの規模だったともしている。また、カーは、もし自分で設計文書を作った場合、エレクトロニック・アーツがほかの時代を削除したことについて考えこむ恐れがあったと振り返っている 。モリニューはウェブリーら開発チームに対し、病気の治療薬としてプレイヤーが様々な色の化学薬品を調合する場面を入れるよう命じた。あまりにも選べる薬品の数が多いとプレイヤーが作業的に感じてしまう恐れがあったため、開発チームは遊びやすさとの兼ね合いについて悩まされた。テスターを務めたジョン・リニーは元のアイデアを単純化する形で本作の開発にかかわった。そして、ウェブリーははプレイヤーが長いチュートリアルを見なくてもすぐに遊べるシステムにすることを熱望していた。当初本作は1996年11月に発売予定だったが、発売延期の末、ブルフロッグのデザイーナ・シリーズの一環として1997年3月に発売された),
1998年にはKrisalis SoftwareがPlayStationへの移植を担当し、エレクトロニック・アーツが発売を担当した。2008年1月31日には、ヨーロッパのPlayStation StoreにおいてPS版が PlayStation 3 / PlayStation Portable向けに発売され、翌年2009年10月28日には日本で、さらにその翌年の2010年8月31日にはアメリカ合衆国でも発売された。その後、PS版はヨーロッパで無料ダウンロードが可能になった後、2014年9月に配信を終了した セガサターンへの移植はSim Hospital（1995年10月時点）として1996年中期の発売を目標とした開発作業が進んでいたが、開発中止となった。2012年、本作はダウンロード配信サイトGOG.comにて配信された。2015年1月には、エレクトロニック・アーツのデジタル配信プラットフォーム・Originにて、"On the House"という企画の一環として本作が期間限定で無料配信された。同年9月に開催された同名の企画ではCommand & Conquer: Red Alert 2の無料配信を望む声があまりにも多かったため、"Command & Conquer: Red Alert 2"の無料配信までのつなぎとして本作の無料配信が行われた。また、2017年3月7日から5月17までの間は、 Syberia 2の代わりとして、一部地域を対象にした三度目の無料配信キャンペーンが実施された。オープンソースでのリメイク作品にCorsixTHがあり、こちらは高解像度グラフィックの表示やレベルエディターなどの機能が追加された 。CorsixTHはMIT Licenseの下での利用が可能であり、2012年にはGoogle PlayでAndroid版の配信が開始された。
本作は開発元のブルフロッグならびに発売元のエレクトロニック・アーツですら驚くほどの商業的成功をおさめた。本作は ゲーム売上ランキングのトップ5に何度もランクインし、400万部を売り上げた。2014年、モリニューは本作を「私をはじめとする多くの人々の記憶に残った偉大なゲーム」とし、リメイクを作りたいと述べた。
本作は国民保健サービスのモデルからかけ離れていたため、国民保健サービスの上層部、イギリスの議会らの間で議論の的となり、特に国民保健サービスは本作を病院経営ごっこだと呼んだ。また、デイリー・テレグラフが英国医師会の運営スタッフの訓練に本作が使われていることについて、本作が病んでいると批判したことについても議論を呼んだ。地元のラジオ局に呼ばれる形で番組に出演したウェブリーは、本作は実在ではなく架空の病気を扱うが、現実世界の健康管理をぞんざいに扱うために本作を開発したのではないと述べた。
HA 300は西ドイツの航空技術者ウィリー・メッサーシュミットとイスパノ航空機（Hispano Aviación）により設計された。元々この機はスペイン空軍の小型迎撃機として計画されたが、プロジェクトはエジプトに移管された。1969年にプロジェクトが中止されるまで3機の試作機が製造された。最初の試作機は1991年に修復され、現在ミュンヘンのドイツ博物館に所蔵されている。
第2次世界大戦後、ウィリー・メッサーシュミット（西ドイツ国民として）は1955年まで航空機製造を含むドイツ軍のための防衛目的のあらゆる研究、開発をすることを禁止された。それゆえ彼はスペインに移住し航空機会社イスパノ アビアシオン（Hispano Aviación）を立ち上げ、1951年に超軽量戦闘機の開発を始めた。開発の進捗は非常に遅く、メッサーシュミットは尾部の無いデルタ翼の合板製グライダーを作れただけであった。He111機に曳航されたグライダーのテスト飛行は不安定のために完了せず、機体は離陸すらしなかった。問題点が幾つも見つかったことと開発が長期化したことで1960年にスペインは開発プロジェクトを放棄した。その後エジプトがこの設計を購入し、メッサーシュミットに率いられた設計チームはエジプトのヘルワンに移りHA-300（Helwan Aircraft 300）として作業を続けた。オーストリア人のジェットエンジンの専門家フェルディナント・ブランドナーもこの新しい戦闘機用のエンジン開発のために招聘された。エジプトは軽量超音速単座戦闘機を製造して自国の空軍に就役させることを目的としていた。
エジプト航空総局（Egyptian General Aero Organisation、EGAO）の監督の下、カイロ南東のヘルワンの第36工場のテスト施設と作業場でHA-300の開発が始まった。HA-300は当初アフターバーナー付のオルフェースBOR 12ターボジェットエンジン用に設計されていたが、後でアフターバーナー使用時4,800 kgpを発生するブランドナー E-300 エンジンを装備するように変更された。インドも自国のHF-24 マルート用の新しい動力源として換装するためにE-300ジェットエンジンに資金援助をし、E-300エンジンは1963年7月に初運転した。推力2,200 kgpのオルフェースMk 703-S-10エンジンを装備した最初の試作機は1964年3月7日に初飛行し、マッハ1.13を記録した。エジプトは1964年にHA-300の飛行テストの準備に2人のエジプト人パイロットをインドに送り込み、続いてオルフェースを装備した2番目の試作機が1965年7月22日に初飛行した。3番目にして最後の試作機はエジプト製のE-300エンジンを装備して、離陸から2.5分以内に高度12,000 m、速度マッハ2.0に達する予定だった。この試作機は飛行テストを行わず、地上滑走試験を終了しただけだった。開発には総計1億3,500万エジプト・ポンドが費やされた。E-300エンジンはインド政府も興味を示し、十分な性能のエンジンが得られず低性能に悩んだHF-24 マルート戦闘機に使用するために引き渡された。HF-24 マルート戦闘機は、同じくドイツ人設計者のクルト・タンクが設計した、インド国産戦闘機である。同じくドイツ人が設計したHA-300と比較されることが多い機体であるが、HF-24 マルートはエリアルールやエアインテークのショックコーンなど、当時の超音速戦闘機設計の最新の設計手法を導入していて機体性能は高い。エンジンの性能は低いながらも、HA-300と同等の最高速度性能を達成した。
HA-300の最初の試作機は1991年にダイムラーベンツ・アエロスペース（DASA）社に買い取られマンヒンクでの修復のためにドイツに空輸された。MBBが5年半の歳月をかけ修復し、現在HA-300はミュンヘンのドイツ博物館に展示されている。
『父さんの夏祭り』（とうさんのなつまつり）は、2002年8月17日放送の24時間テレビ 「愛は地球を救う」〜家族で笑ってますか?（日本テレビ系）にて放映された単発スペシャルドラマ。ガンで余命数か月と宣告された父親と家族（作者本人、母親、妹）の心の交流を描いた実話。入院後、作者は、父がアフロ・キューバン・ジャズのバンドで鳴らしたドラマーだった事を知り、当時のメンバーを探し出してバンドを再結成させ、病院の夏祭りで復活ライブを実現しようと奔走する。しかしその間にも父の病状は悪化を続け、ついに……
作陽高校を経て、中央大学へ進学。同期に安柄俊、今井智基、六平光成らがいた。4年生の夏、1週間にわたって徳島ヴォルティスの練習に参加。2013年より、地元の徳島ヴォルティスへ入団。2015年、FC大阪へ期限付き移籍。2015年をもって一度は現役を引退するも、2016年にFC徳島セレステに移籍した。2018年3月、転勤に伴い退団。
始め雅康と名乗った。元禄4年（1691年）に叙爵。元禄13年（1700年）に元服。以降、右近衛少将や左近衛中将を経て、享保4年（1719年）に従三位となり公卿に列する。享保11年（1726年）に雅孝と改名した。享保13年（1728年）宮内卿となり、御所の庶務を司ったが、まもなく病に罹り、享保15年（1730年）に宮内卿を辞職、同年のうちに薨去した。享年44。
ヴァンダ・マリア・フェレイラ・ヂ・サー（Wanda Maria Ferreira de Sá、1944年7月11日 - ）は、ブラジルのボサノヴァ歌手でギタリスト。ヴァンダ・サー（Wanda Sa）やヴァンダ・ヂ・サー（Wanda de Sah）ともいう。1964年から2011年現在まで活動している。
出身はリオデジャネイロ。ヴァンダの最初のギター教師はロベルト・マネスカルであった。後にヴァンダは「ブラジル'65'」にてセルジオ・メンデスと活動を共にし、マルコス・ヴァーリやカチャ・チャンマとも活動した。ヴァンダの1964年のデビューアルバム「ヴァガメンチ」では、テノーリオ・ジュニオルとウゴ・マロッタが演奏をしている。ヴァンダは1969年から1982年まで、作詞・作曲家のエドゥ・ロボと夫婦であった。1999年以来となる米国での公演を、2011年にニューヨークのバードランドにてマルコス・ヴァーリとともに行った。ウォール・ストリート・ジャーナルはヴァンダを「伝説的」と述べ、ナショナル・パブリック・ラジオはヴァンダを「ブラジルの最もよく守られている音楽的な秘密のひとつ」と呼んだ。
1989年、民謡から演歌に転身。「ドンパン節だよおらがの里は」「角館ワルツ」でデビュー。股旅演歌をメインに歌っている。円山和子で活動する前は「萩ゆう子」、「和泉ゆう子」として活動していた。2005年に日本クラウンからコロムビアレコードへ移籍し「大親分/蛍舞」を全国発売。
応用美術や大衆芸術と区別されるファインアートの概念は18世紀後半のヨーロッパにおいて確立した。その芸術的価値だけではなく、他の実用的価値を持つものを応用芸術、大衆の娯楽のためのものを大衆芸術と呼び、そのいずれにも属せず、芸術的価値を専らにする活動や作品をファインアートと呼ぶようになった。視覚芸術すなわち美術の分野を例に採れば、これらはもともと建築物や家具、食器、衣服などへの装飾であった。ところが壁画が板絵、タブローとなって壁から離れ、構造物への彫刻も、彫像だけが独立し、もとの建築物との直接の関係がなく制作されるようになり、独自のジャンルとして絵画、彫刻が発展した。この背景にはテンペラや油彩が発明されるという技術的要素や、絵画、彫刻が商品として売り買いされるという当時の社会経済状況がある。すなわち装飾性が、他の実用的機能と切り離されて制作されて発展し、装飾性は芸術性に格上げされる。ここにおいて、他の実用性から独立した芸術的価値という概念が産まれた。装飾性から芸術性への格上げには作家の個性を重んじる思想がある。実用的機能と切り離されることによって、作家の個性による創造性がもっとも発揮される。1648年にフランス王立絵画彫刻アカデミーが、1669年に音楽アカデミー、1671年に建築アカデミーができていた。1816年にこれらを合体したフランス芸術アカデミー(Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France)が誕生する。これからファインアート、フランス語でボザール(Beaux-Arts)の概念を窺い知ることができる。
ハイカルチャーは大衆芸術(popular arts)あるいは大衆文化、ポップと対立する概念である。ファインアートはハイカルチャーに属するものとされていた。音楽の場合、クラシック音楽がハイカルチャーに属し、対してポピュラー音楽や民族音楽は大衆芸術あるいは芸能である。オペラと後のミュージカルの違いも、その使用する音楽が、前者がクラシック音楽を用いてハイカルチャーに属するのに対し、後者がポピュラー音楽を用いることによる。
社会の変化を反映してダダイスム運動がファインアートの内部から起こる。マルセル・デュシャンが1917年にニューヨークの「アンデパンダン展」に偽名で男性用小便器をほとんど加工なく『泉』と題して出展した事件がダダイスム芸術の例として有名である。これは反芸術ともいわれる。音楽においては、1952年にジョン・ケージによる終始無音の『4分33秒』が「演奏」されている。これはネオダダとリンクした作品とされる。20世紀後半になって、とくにアメリカ合衆国の経済的繁栄、大量消費社会を背景に大衆文化が盛んになると、それを取り入れたポップアート（アメリカン・ポップ）が登場する。1950年代にジャスパー・ジョーンズは星条旗を油彩で描き、ロイ・リキテンスタインは1960年代に、新聞の連載漫画の1コマを、印刷インクのドットまで含めてキャンヴァスに拡大して描いた。アンディー・ウォーホルは同じころ、シルクスクリーンによる版画を好み、マリリン・モンローの顔写真などを題材にした。現代では版画や写真、映像もファインアートの一分野と認識されるようになっている。また、ニューヨーク近代美術館やフランス国立近代美術館が工業デザインも扱うなどの動きがある。1864年に設立された、オーストリア王立美術工業博物館は、1986年に応用美術と現代美術を共に扱うMAK（Osterreichisches Museum für Angewandte Kunst、オーストリア国立工芸美術館）として再出発した。
日本には開国後の明治時代に、さまざまな西洋文化がいちどに入ってきた。リベラル・アートが西周 (啓蒙家)によって「芸術」と翻訳された（1870年の『百学連環』?）。1873年（明治6年）、当時の日本政府がウィーン万国博覧会へ参加するに当たり、出品する品物の区分名称として、ドイツ語の Kunstgewerbe および Bildende Kunst の訳語として「美術」を採用した。また、西は1872年（1878年説もあり）『美妙学説』で英語のファインアート(fine arts)を「美術」と翻訳した。その後「美術」は、ファインアートのうち視覚芸術に限定して使われ、これからはみだした、詩、音楽、演劇なども含むファインアートに相当する日本語としては「芸術」が使われるようになった。ファインアートは18世紀のヨーロッパで確立したものなので、他地域たとえば日本や、時代を越えて適用するには問題がある。たとえば東洋美術では書画として書も美術品のひとつと扱われるが、書は欧米の言うファインアートにはあたらない。そもそも、東洋には実用品から遊離した美術品と言えるものはほとんどない。絵巻物は西洋の挿絵に相当し、障壁画や屏風絵は家具の一部なので、西洋の定義ならほとんどが応用美術、工芸に属する。けっきょくウィーン万国博覧会へは、絵付けされた陶磁器を主力に出品した。工芸かファインアートか、その狭間を狙ったことになる。ファインアートたる美術と、応用美術たる工芸の区分を明治の日本は認識することになるが、上記の事情から、日本では美術と工芸を纏めて扱うことが多くなる。
新田 守男（にった もりお、1967年1月30日－）は、東京都出身のレーシングドライバー
週刊本（しゅうかんぼん、英称：THE WEEKLY FLUCTUANT BOOK）は、1984年から1985年に朝日出版社から刊行された新書である。名称は週刊で刊行されたことに由来する。
外観は、洋書のペーパーバックに似た体裁の造本が特徴で、サイズ（ペーパーバックに比べわずかに小型である）、紙質のほか、平綴じでカバーがない点なども類似している。内容は、1980年代初頭に広まったニュー・アカデミズムやサブカルチャー関連のものが多いが、美術作品集（日比野克彦『Hibino special』）、写真集（篠山紀信『微分』）など、多岐に及んでいた。定価500円で、1984年9月から1985年11月までの約1年間に全44冊が刊行された。
超硬度ナノチューブ（ちょうこうどナノチューブ、Superhard phase composed of single-wall carbon nanotubes 略称:SP-SWNT,SP-SWCNT）は単層カーボンナノチューブ（SWNT）を高圧下で圧縮して生成される物質。ダイヤモンドと同程度の硬さを持つ導電体。
ナノインデンター硬度測定法を用いた硬さは62-150GPaで圧力によって異なる。これは同法を用いて測定されたダイヤモンド（100）面の150GPaから立方晶窒化ホウ素（100）面の62GPaの間の硬さである。よって最大値はダイヤモンドと同程度の硬さと言える。圧縮率は462-546GPaであり、ダイヤモンドの420GPaを超える。なお、SP-SWNTの熱伝導率や電気伝導率などの特性は研究途上で不明であり、単層カーボンナノチューブ以外のカーボンナノチューブ（MWNTや高純度配向性CNT）を用いた特性も不明である。 同種の製法によって生み出された関連物質にハイパーダイヤモンドなどがある。
カーボンナノチューブを用いて製作される。研究では1.2-1.3 nmのSWNT試料が用いられ、歪み変形が可能なダイヤモンド・アンビルセルを用いて54GPaまで常温圧縮している。SP-SWNTは14-19GPaより圧力ギャップによる中間相が発生し、24GPa以上より硬度相が生成される。
前作「サウダージ」に続きオリコンチャートで1位を獲得した（『CDTV』（TBS）の発表では最高位2位となっている）。ちなみにサウダージは初登場2位で2週目に1位となったため初登場での1位は今作が初めてである。歌詞カードに各メンバーの本名（岡野昭仁、新藤晴一、白玉雅己）が書かれている。発売当時はソニー・ミュージックエンタテインメント（SME Recordsレーベル）より発売。その後、発売権はソニー・ミュージックレコーズを経て、エスエムイーレコーズ（SME Records）へ移行している。オリコンチャートで9週連続（合算週含む）トップ10入りを記録しており、ポルノグラフィティのシングルとしては「愛が呼ぶほうへ」に次ぐ最長記録である。さらに、「サウダージ」と同時トップ10入りも記録している。
純粋なメープルシロップは、産出する樹種の分布によってカナダ南東部からアメリカ北東部にかけての生産が多く、カナダのケベック州やオンタリオ州、アメリカのニューイングランド地方などで生産されたものがよく知られている。わずかではあるが、日本でも埼玉県秩父市、山形県金山町などで生産されている。かつて、アメリカ産のメープルシロップにブタの油が入っているという噂が立ったが、アメリカ・ヴィーガン・ソサエティ (US Vegan Society) が調査した結果、そのような事実は無いことが確認された。2015年現在、世界で流通するメープルシロップの71%がケベック州産である。ケベック州では7400の生産者を会員とするメープルシロップ生産協会があり、高価格安定のため、販売量・価格設定・流通方法などを厳しく統制しており、同組織外での販売をした場合は罰金刑が課される。
メープルシロップの収穫は主に、「シュガーブッシュ」などと言われるサトウカエデの木立の中で行われる。サトウカエデの樹液を集め、「シュガーシャック」と言われる小屋の中で沸騰させて濃縮させる。樹種としてはサトウカエデ (sugar maple) が最もよく知られており、これから作られたメープルシロップの量・品質が高い。その他、クロカエデ (black maple)、アメリカハナノキ (red maple)、ギンカエデ (silver maple)、シロスジカエデ (striped maple)、アメリカヤマモミジ (mountain maple)、ノルウェーカエデ (Norway maple) など、日本ではあまりなじみのないカエデ類からも生産されている。樹液は、2–4月の春先、寒暖の差が最も大きくなる季節に、直径 30 センチメートル以上の木に小穴をあけて採取される。採取の時期は気候によって異なる。2%–2.5% の糖分が含まれ、季節によって異なるが、1本の木から約 40–80 リットルの樹液が採れる。濃縮前の樹液はメープルウォーターと呼ばれる。1リットルのメープルシロップを作るためには40リットルの樹液が必要になる。採取シーズン序盤は高い糖分を含む樹液が取れるが、後半になるにつれて糖分が薄くなり、最終的に約半分まで下がる。この糖分の薄い樹液を品質基準を満たすまで煮詰めると、シーズン序盤に採れた樹液よりも長時間加熱する事になり、色と風味が濃いものができる（等級節も参照）。近年は、逆浸透装置である程度水分を抜いてから濃縮させる製法が普及したため、以前ほど長時間煮詰めることはなくなった。ケベック州は世界最大の産地で、2001年には1,560万リットルの収穫量があった。ケベックやオンタリオ州のメープルシロップ産地では、シロップ収穫は文化の一部となっており、毎年2月の収穫の時期にはシュガーシャックで祭りが催される。シロップ収穫期間中、ホットケーキやワッフルを食べさせるシュガーシャックも多く、人気のあるシュガーシャックには行列ができる。ケベック州やオンタリオ州では、雪の上にメープルシロップを流しかけ、棒に巻きつけたりそのまま棒状で食べたりする「メープルタフィー」が存在する。地球温暖化が進むとカエデの分布が現在よりも北に移動することが予想されるため、メープルシロップの産地では温暖化の地域経済に与える影響が懸念されている。
メープルシロップは日本のカエデ類から製造することもできる。ただ日本のカエデから取れる樹液は、サトウカエデに比べ糖分の含有量が少なく（イタヤカエデの場合、サトウカエデの約半分）、経済性が著しく劣る。このため、サトウカエデから作った製品に比べると割高で、地域特産品といった付加価値をもたせないと商業的に流通させることは難しい。2017年現在、日本で恒常的にメープルシロップを製造・販売しているのは、埼玉県秩父市および山形県金山町である。秩父市のメープルシロップはイタヤカエデ、オオモミジ、ウリハダカエデ、ヒナウチワカエデなどが原料で、金山町の製品はイタヤカエデから作られている。かつては青森県十和田湖周辺でアカイタヤを原料としたメープルシロップも存在した。
ケンタッキー州では胡桃（くるみ）の木から採取したウォールナット・シロップ (Walnut Syrup) という変わり種もある。また、シベリアやアラスカでは樺の木 (Birch tree) から採取したシロップがある。いずれもメープルシロップには及ばないが、貴重な糖分を得る方法となっている。さらに、カナダの一部の州では、樹木から採取した樹液に紅葉したカエデをつけ込むことで、一般的なシロップよりも色彩を派手にしたクリムゾンメープルシロップ（crimson maple Syrup）を作る風習が受け継がれている。
純正品のメープルシロップは200mlあたり800円台からの購入が可能な比較的高価なものであるが、コーンシロップにメープルの風味や香りを添加した模造品が"ケーキシロップ"などとの名称で純正品より広く、かつ200mlあたり200円台からという安さで広まっている。
『わたしはしじみ!』（わたしはしじみ!）は、集英社「りぼん」1973年2月号 - 1975年12月号に連載された土田よしこの漫画作品。りぼんマスコットコミックスで3巻まで刊行された。1975年6月号に番外編として「ディズニーランド漫遊記」が掲載されるが、りぼんマスコットコミックスには未収録。
大津波しじみとかもめの姉妹が海辺（うみのべ）小学校から第一小学校に転校してくる。いきなりクラスの人気者になるかもめと相手にされないしじみ。そんなしじみに興味を持つ塩吹が現れる。果たして塩吹の恋は成就するのか?
1950年にオクラホマ州タルサに生まれる。母親は主婦で父親は石油会社のエンジニアだった。個性的な顔立ちから、善人から悪役まで演じきれる役者として評価されており、出演したテレビドラマの『L.A.ロー 七人の弁護士』において1988年と1989年に2度のエミー賞に輝いた。その他、サム・ライミ監督、リーアム・ニーソン主演のヒーロー映画『ダークマン』でギャングのボスを演じて不気味な印象を残している。またローワン・アトキンソン主演の人気コメディ番組を映画化した『ビーン』や、人気シリーズの続編『アメリカン・パイ2』などのコメディ映画へも出演した。俳優の他に声優としても活躍しており、数多くのアニメーション作品に声の出演をしている。1989年に女優だったラス・デ・ソザと結婚したが、2年後の1991年に離婚した。2016年3月17日、自宅で死亡していたのが発見された。
本艦の進水は1913年6月14日だったが、事故のためこの進水は失敗し、わずか数センチしか進まなかった。結局進水は7月12日に再度行われ、この時は成功した。デアフリンガーは就役するとフランツ・フォン・ヒッパー中将の第1偵察隊に配属された。第一次世界大戦が勃発すると、1914年12月14日にはヨークシャーのスカーボロ砲撃に参加した。その後ドッガー・バンク海戦に参加し、3発の砲弾を受けたがイギリス海軍の旗艦ライオンに砲弾を命中させている。1916年4月24日、デアフリンガーはグレート・ヤーマスとローストフトに対する砲撃に参加した。1916年5月31日のユトランド沖海戦ではイギリス海軍の巡洋戦艦クイーン・メリーとインヴィンシブルを撃沈したが、デアフリンガー自身も21発の直撃弾を受けて大破し、その修理に4ヶ月を要した。第一次世界大戦の敗戦後はスカパ・フローに回航された。だがイギリス軍への引渡しを潔しとしなかった乗組員によって、1919年6月21日に自沈させられた。沈没したデアフリンガーは1939年に引き上げられたが、解体されたのは第二次世界大戦が終わった後である。
オーストリア国境に接するブラチスラヴァ5区ペトルジャルカ街区のコプチアンスカ通りに面する。ドナウ川対岸の旧市街区とは、ブラチスラヴァ交通企業（DPB, Dopravný podnik Bratislava）の路線バスのほか、自転車・歩行者専用道のペトルジャルカ遊歩道（Petržalské korzo）で結ばれている。電化方式は駅舎に面したオーストリア方面の1番ホーム（Nástupište 1）がオーストリアの交流15kV16.7Hz、ハンガリー方面の2番ホーム（Nástupište 2）が南部スロバキアおよびハンガリーの交流25kV50Hzで、構内に電気セクションが設けられている。駅の南西部は工業団地で、かつてのプレスブルク鉄道線の一部が各工場につながる非電化貨物専用線となって残っている。
旧ブラチスラヴァ＝ノヴェー・メスト鉄道駅（1962年ブラチスラヴァ＝ニヴィ鉄道駅に改称、1985年廃止。現・旧市街区シティー・ビジネス・センター・ブラチスラヴァ）を起点とし、道路鉄道併設橋のフランツ・ヨーゼフ橋（現・旧橋、Starý most）を経てハンガリーのヘジェシャロム（Hegyeshalom）でブダペスト方面の東部鉄道に接続するブラチスラヴァ-ヘジェシャロム鉄道の駅として1897年に開業した。1914年にはウィーン市内の市電網とブラチスラヴァ市内の市電網に乗り入れる延長69キロの電化新線（プレスブルク鉄道、ドイツ語:Pressburger Bahn / ブラチスラヴァ-ウィーン間市電線、スロバキア語:Električková trať Bratislava – Viedeň）のブラチスラヴァ側のターミナル駅となり、さらに1921年にはウィーン方面の東部鉄道に直結するパルンドルフ-ブラチスラヴァ支線の終点駅となった。しかし第二次世界大戦では、占領ドイツ軍による鉄道施設破壊とオーストリア国境の「鉄のカーテン」化で、1945年にプレスブルク鉄道ヴォルフスタール-ペトルジャルカ間とパルンドルフ-ブラチスラヴァ支線キッツエー-ペトルジャルカ間が放棄遮断されたためウィーンへのターミナル機能を失い、戦後は工業団地に隣接する小駅となった。民主化後の1990年5月、駅構内の改良工事とパルンドルフ-ブラチスラヴァ支線のオーストリア国境区間の復旧工事が始まり、1998年12月15日にキッツエー-ペトルジャルカ間が全線開通しオーストリアとの直通列車が復活した。2001年には複合商業施設を備えた新駅舎が完成。2005年以降、ペトルジャルカ-ウィーン南間のローカル急行列車(REX)始発駅となり、オーストリア連邦鉄道の4024系タレント電車が日中毎時1往復運行している。また駅前再開発ビル「ヴィエンナ・ゲート」（Vienna Gate、2008年完成）など周辺の再開発も進んでいる。
プレスブルク鉄道ペトルジャルカ-ヴォルフスタール間の跡地を利用し、ウィーン空港駅からブラチスラヴァ＝ペトルジャルカ鉄道駅を経てブラチスラヴァ空港までの新線を建設し直通列車で結ぶ民間レベルの構想があるが実現していない。欧州委員会の欧州横断交通網構想（Trans-European Transport Networks）では、将来の欧州高速鉄道網におけるスロバキアのターミナル駅として位置づけられている。