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傘布（カバー）の先端と親骨の先端を結合する部位。傘布の展開を支え、親骨にかかる負荷の逃げ道を引受ける部位でもあるため、「ロクロ」に次いで破損することが多い。通常は親骨の受穴に丁寧な縫込み処理が施されていることが多いが、低価格傘に散見される「はめ込み式」の露先の場合、負荷に耐え切れず使用早々に破損する例も多く見られる。
中棒がない構造で、骨組に張った傘布の部分を側面に立てられた専用のポールを用いて上から吊るすようにした吊下式の大型の傘をハンギングアンブレラという。サイドポールアンブレラ（サイドポールパラソル）とも呼ばれ、ガーデンパラソルやマーケットパラソルとして用いられる。
日傘の普及に伴い、特に雨天でも使用可能を謳って商品化された日傘も存在する。通常の日傘よりも布の目が細かく、透水性のない仕様になっているが、あくまで「日傘としても使える雨傘」ではなく、「不意の雨でも使える日傘」といった位置付けがなされており、そのデザインや大きさなどは日傘に準ずるものである。「晴雨兼用」というキャッチコピーは、雨と晴の両用という誤解を受けやすいため、日本洋傘振興協議会は2007年頃より、業界標準呼称として「晴雨兼用パラソル」という用語を用いるようになった。近年は雨傘をベースにして、日傘のUVカット機能をもたせた「雨晴兼用」と呼ばれるものが出ている。両用語は酷似しているが、ニュアンスは異なる。
傘は材質・地域によって大まかに和傘と洋傘に区別される。手で持つ棒（軸=中棒=シャフト）の先端から放射状に細い棒（親骨）を出し、これに薄い幕（傘布）が張られているという基本構造、及び未使用時には折り畳んで収納可能という点は両者に共通するものであるが、和傘が主に紙（油紙…防水加工した和紙）や竹を、洋傘が防水加工した木綿、絹、ナイロン、ポリエステルなどを材料とする所に大きな違いがある。
東洋では、傘はまず魔除けなどの目的で、貴人に差しかける天蓋（開閉できない傘）として古代中国で発明され、その後に日本に伝えられ「きぬがさ」（絹笠、衣笠）と呼ばれた。平安時代に製紙技術の進歩や竹細工の技術を取り込んで改良され、安土桃山時代には和紙に油を塗布する事で防水性を持たせ、現在と同じ用途で広く使用されるようになり、ろくろを使って開閉させる事ができるようになった。それと共に傘を専門に製作する傘張り職人が登場して、技術が進歩し、『七十一番職人歌合』には傘張り職人の姿が描かれているほか、奈良の大乗院には唐傘座が組織された。江戸時代になると分業制が発達し広く普及するようになった。元禄年間からは柄も短くなり、蛇の目傘がこの頃から僧侶や医者達に使われるようになったほか、その広げた際の面積の大きさに着目し、雨天時に屋号をデザインした傘を客に貸与して、店の名前を宣伝してもらうといったことも行われたほか、歌舞伎の小道具としても使われるようになった。「名所江戸百景」（1857年頃）には激しく降る夕立に傘をすぼめて急ぐ町人の姿が生き生きと描かれており、喜多川歌麿の美人画にも傘をさしている町人の姿が多く見られ、このことから当時からすでに生活必需品として広く普及していたことがうかがえる。また、その製作過程は分業化され、江戸時代には失業した武士が副職として傘を製作することもあった。長野県下伊那郡喬木村における阿島傘などはその一例で、今日でも同村の特産品となっている。しかし明治時代以後の洋傘の普及により、和傘は急速に利用されなくなっていった。現在では雨傘としての利用はほとんどなく、観光地での貸し出しや、日よけ用として旅館や和菓子屋の店先、野点用などに、持ち歩くのでなく固定して利用される程度である。現在では岐阜、京都、金沢、淀江、松山等に少数の和傘製造店が残っている。和傘の大きさは通常、実用的サイズで製作されるが、一方で大きな和傘の製作も企画などで行われている。昭和38年にはアメリカ企業の依頼で岐阜県岐阜市の「岐阜和傘」が当時日本一となる直径5.7mの和傘を製作、その後、平成元年に長野県喬木村の「阿島傘」が日本一プロジェクトで直径6m、重さ240kgの和傘を製作し日本一を更新、さらに平成14年には大分県中津市の和傘工房・朱夏がイベントで直径10mの「中津和傘」を製作し日本一の大きさとなっている。
構造的には、大別して、骨を折り畳んで収納できる折りたたみ傘と、折り畳めないものに分かれる。折りたたみ傘は、収納時の大きさと骨の長さに応じて骨が2段階、あるいは3段階に折れ曲がる構造である。日本では洋傘について家庭用品品質表示法の適用対象としており雑貨工業品品質表示規程に定めがある。通常、洋傘の骨は6本または8本だが、デザインや耐久性の点から和傘同様に16本や24本としたものもある。特に16本のものは、菊の紋章の花弁数と同じであるため、皇室で使われている。イギリスのジェントルマンの中には、専門の業者に依頼して細くきれいに巻かせたものを使う人もいる。
傘が使われ出したのは約4000年ほど前と言われ、エジプト、ペルシャなどの彫刻画や壁画に残っている。ギリシャでは祭礼のときに神の威光を表すしるしとして神像の上にかざしていた。紀元前7世紀のアッシリアの壁画には、国王の頭上に天蓋のようにかかげてあるのが描かれている。インドでは傘はもともと酷暑の貴族や高僧の日除けに使われていて、吉祥をもたらす八つの物の一つと数えられている。傘が一般的に使われ出したのは古代ギリシャ時代で、アテナイの貴婦人たちが日傘を従者に持たせて歩いている絵が残っている。そのころの傘は開いたままですぼめることはできなかった。ヨーロッパでも、天蓋から傘は発達した。ヨーロッパにおいて、永らく傘は贅沢品であり、富と権力の象徴だった。遺言書に傘を誰が継ぐのか、を書くことも珍しくなかったようである。それ故に、洋傘と比べて材料費が安く、比較的安価に手に入った和傘を使っていた日本人と比べて傘に対する見方が違い、日本で安価な材料で作られ、低額で売られているビニール傘などを見て驚くヨーロッパ人がいるともいわれる。今日のような開閉式の傘は13世紀にイタリアで作られたといわれているが、傘の親骨（フレーム）には鯨の骨や木を使っていた。イタリアで作られた日傘はスペインやポルトガルに広がった。フランスへは1533年にフィレンツェのメディチ家のカトリーヌがアンリ王子（のちのアンリ2世）に嫁いだときに伝えられたといわれている。17世紀のフランスでは、町中で2階から投げ捨てられる汚物（糞尿）を避けるために女性には傘が必需品だった。イギリスでは、18世紀頃に現在の構造のものが開発された。傘の開発当初は、太陽から肌を守るため、つまり、日傘として開発され、雨の日は傘をさす習慣がなく濡れていた。ある1人の紳士が雨の日に傘をさし笑われたとも言われている。しかし、時が経ち、その紳士のマネをするようになり次第に雨の日の必須アイテムとなった。当初、雨傘は女性の持ち物とされていたが、1750年、慈善家で旅行家であり、著述家、商人でもあったジョーナス・ハンウェイが雨傘を使用したことをきっかけに男性にも大幅に普及した。彼がペルシャを旅行中に見つけた中国製の傘が雨傘として使われていたのに感激し、これを広めようと思って防水を施した傘をさしてロンドンの町を歩いたという。女性の持ち物とされていた傘を、男性は雨の日には帽子で雨をよけるのが当たり前で雨具として男が傘を使うのはペチコートを着るのと同じことだというほど奇異に思われる時代に、その大胆さは変人扱いを招いたとされる。ところがジョナスが約30年間も手に持ち歩き雨傘として使い続けたことで、イギリスの男たちの目にも次第に傘が見慣れたものとなっていったという。
洋傘の普及に伴ってジャンプ傘、折り畳み傘、ビニール傘などが汎用化するに至っている。日本で初めて洋傘を扱ったのは京橋区南伝馬町の坂本商店（店主・坂本友寿）で、同店は江戸時代から続く人気の白粉「仙女香」の製造販売元だったが、明治維新をきっかけに新商売として洋傘やステッキの輸入販売を始めた。明治５年には舶来品の洋傘をもとに、甲州の甲斐絹を使って洋傘の製造も始め、明治20年には長男の坂本友七がパリに5年間留学して洋傘の製造や流行を研究し、日本国内での洋傘の先駆者としてその普及に貢献した。明治後期には日本製の洋傘は重要な輸出産品のひとつにまで成長した。
傘を開く際には、各骨を支える棒（受骨）を束ねた部分（下ろくろ＝ランナー）を、軸に沿って押し上げる必要がある。これをバネの力を利用して自動化したものが「ジャンプ傘」と呼ばれるもので、最近では閉じることも自動化したものが製作されている。傘を開くときは周囲に人がいない方に向けて、危険のないように注意する。
親骨（リブ）の部分が二段階に折れ曲がるとともに、中棒の部分も大管に小管が収まることで小さく折り畳めるようになっている傘。1928年、ドイツのハンス・ハウプトが発案、1932年に特許取得した。同特許の許諾を得たクニルプス社が製造・販売を行い、現代でも折畳み傘のトップブランドである。日本でも同様製品が製造され、当初は特許使用料の制約もあって高価な傘という位置づけだったが、現在では降水確率の低い日の外出携帯用として広く用いられている。三段階以上に小さく折り畳める構造のものもある（日本で三段折りのミニ傘が初登場したのは1960年という説がある）。
近年では中棒（中軸）や各骨を最小限の強度を満たすだけの素材で構成し、傘布にビニールシートを使った「ビニール傘」が廉価で販売される例が定着し、広く認知されている。日本は世界で一番ビニール傘の消費量が多い。2000年頃までは100円～200円程の価格で買える低価格の透明なビニールで作られたビニール傘が主流であり、傘の大きさもそれほど大きいものではなかった。2010年頃からは価格が上がり、白色のビニールで作られた傘が400円～500円程の価格帯で販売されることが多くなった。傘の大きさも値段の上昇に合わせるように従来品に比べ少し大きめになった。また、東京ヤクルトスワローズの熱心な応援団は、自軍の安打でチャンスが広がったり得点が入った際、青・緑・ピンクなどのビニール傘を広げて自軍の応援歌東京音頭を合唱するのを好む。
ビニール傘の長所としては、価格が安いということが挙げられる。ビニール傘は身近な100円ショップやコンビニエンスストア、駅売店などで広く買えるため、不意の降雨にすぐに対処できる。壊れやすいため、ゴミとして簡単に出す傘として扱うことができる。また、視認性の高さも長所である。透明なビニールを傘布に使っているため、強風時の歩行などに際して傘を前に傾けても視界が遮られず、前から接近する人や物を視認できる。この視認性から、安全面を重視して児童に持たせたり、TVの屋外中継の際にレポーターやタレントが使うこともある。一方、ビニール傘は上ロクロと陣笠が一体成型、親骨も多くて8本、中には6本の製品もあるほか、露先がはめ込み式で傘布やダボ布も縫い込みではなく高温溶解圧着であることなど、簡易に構成された構造を持っているため、本格的な傘製品に比較すると非常に脆弱である。特に、各骨の変形、露先の破損、傘布（カバー）の剥落を起こしやすく、内側から強風を受けると容易に破損する。100円ショップでナイロン傘や折りたたみ傘が売られ始めた時期は、さらに低価格化しない限り駆逐されていく懸念もあったが、現在この動きは止まっており、100円のナイロン傘や折りたたみ傘は見かけにくくなっている。また、ビニール傘は分解が困難であるという短所もある。高級傘は、強力に接合されている手元（ハンドル）と中棒（中軸）こそ分解困難であるものの、その他の部分は分解可能であり、修理や廃棄時の分別が容易である。これに対し、ビニール傘のほとんどは上ロクロから陣笠にかけても強力な接着剤で固定されていて分解修理が不能であり、廃棄時の分解分別も困難なので、ビニール傘はそのままの形状で使い捨てられることがほとんどである。また、スチール部品である各骨の形状なども複雑で、ゴミ処理施設の金属分別過程や焼却過程でしばしばゴミ処理機器を詰まらせて処理ラインを停止させる要因ともなっており、各自治体とも金属部品の再利用や樹脂部品の焼却処理は行わずに殆どを無処理で埋立処理しており、環境に悪影響を与えるやっかいな廃棄物と捉えられている。
19世紀後半頃からは、日本においても洋傘が普及しはじめたが、まだまだ庶民の用具とは言えない状況であった。第二次世界大戦後には、著しい速度で生活が洋風化し、またメーカーの商品開発によって防水性の高い化学繊維が傘生地に用いられる、大量生産による価格の廉価化が進むと、昭和時代中期には、洋傘が和傘の生産量を上回るようになった。現代では、単に「傘」と呼称した場合には主に洋傘（こうもり傘）を指すようになっている。昭和時代中盤頃までは、手作り製品や高級傘は高価な用具であるという認識が依然存在しており、傘の修理を行う店舗・職人も多く存在していたが、現代においては安価な外国製品の台頭により、傘を修理して永年愛用するという消費者意識は僅少となっている。ただ、現代でも自身の趣味やステータスの象徴として、オーダーメード製品やブランド品などの高価な傘を愛用する層も存在する。また、日本メーカー製の傘であれば、国内の専門店や専門店が保有する部品の整合性から充分修理サービスを受けることも可能であり、海外からの低価格攻勢と文化侵害に打ち勝つ「差異化」の手段のひとつとして、アフターマーケットの充実が着目されるケースも見られる。近年では気象予報の精度が向上したため、あらかじめ雨天を予測して外出時に傘を携帯する人が多い。また、傘を複数所有し、急な降水に備えるために、自宅以外に会社や学校など頻繁に訪れる場所に手持ちの傘を備えておく習慣が生まれ、「置き傘」と呼ばれるようになった。また、傘をテーブルなどに立て置きする場合などを想定した傘ストッパーや傘ストラップなどの、いわゆる便利商品も販売されている。ただ、高級製品に良く見られる天然材木・天然竹材の「焼曲げ加工」を施したハンドルを装備した製品の場合には、ハンドルの先を支点としてテーブル端などに掛けると曲げが戻る、いわゆる「あくび現象」をもたらして造形を損なう要因となる場合も見られるので、取扱いに注意を要する。小型ドローンによって持ち主の頭上を飛び雨を防ぐことで傘と同党の役割を果たす「空飛ぶ傘」も考案されている。
傘は、雨天があがり不要となるとその存在が忘れられてしまうことが多く、交通機関などの公衆の場面における忘れ物として、常に上位に位置しており、毎年大量の忘れ傘が廃棄されている。また、強風で骨が折れてしまった傘がそのまま道端に捨てられていることもよくある。一方で、傘は自転車とともに公共施設で盗まれやすい物の代表でもある。天気予報が外れて突然雨が降ってきた日に、折りたたみ傘を持っていない者が、店など公共施設や職場の傘立てに置いてある他人の傘を勝手に使うというケースが多い。最も盗まれやすい傘は、外観だけで個人の所有物と判別できず、もし盗んでいる所を持ち主に指摘されても「自分の傘と似ているので間違えました」と言い訳できる透明のビニール傘や黒無地の傘であるが、高級ブランド傘も盗まれやすい。また自分のビニール傘を持っていても、よりきれいで新しいビニール傘が置かれていたら自分の錆びた古いビニール傘と交換していく者もいる。こうした盗難や交換されるのを防ぐには、高くない柄物の傘を使う、名前を書くといった対策が有効。傘を盗む者の中には、「透明のビニール傘は共有の財産で、みんながシェアして使うもの」と言い訳をする者もいる。自分のビニール傘を盗まれた人が、困ったのでやむを得ず自分もまた誰かのビニール傘を盗むといった盗難の連鎖が起きることがある。こうしたことを受け、コンビニでは忘れ物の傘を無料で貸してくれる所もある。また、交通機関などの駅などでは無料または低価格で傘を貸し出す「貸し傘」も存在し、傘の表面に入れた広告による収入などを原資として運営されるケースも見られるが、傘を貴重品と考えない人がほとんどとなっている現代においては、貸し出された傘をそのまま自宅や勤務先・学校の置き傘に転用したり、別の場所に置き忘れるなどして貸出先に返却しない例も多く見られ、その返却率の悪さから「貸し傘」の運営が廃止されることも多い。逆に、急な降水で購入したものの、自分の所有する傘が大量であり、持ち帰っても不要であるという意識から、購入した広告などが入っていない商業製品である安価な傘を、交通機関の駅の改札口付近やバス停付近の柵などに掛けて遺棄して帰る人も多く、自然発生的な貸し傘コーナーのような状態となっている例も散見される。前述のような傘の置き忘れや盗難を防ぐために、雨天の日に公共施設や商業施設などに濡れたままの傘を建物内に持ち込む人がいるが、傘から水滴が落ちて床面が水浸しになり、子供や高齢者が転倒してしまうことがある。このような事故を防ぐため、昨今では入り口などに傘袋（アンブレラバッグ）が用意されていることもある。また、鍵をかけられる傘立ても普及し始めている。また、自転車を傘をさしたまま運転する「傘さし運転」による交通事故が以前から多かったことを受け、2000年代に入ってから、新たに傘さし運転を取り締まる交通ルールが設定された。その他、傘を水平に持つと、背の低い幼児の顔に当たる危険もあるので、立てて持つようにする、近くに人がいるときは傘を振りまわさない、狭い通路を傘をさして人とすれ違う時は少し閉じたり、背の高い方の人が傘を上に高くあげてぶつからないようにするなど、傘を使う人のマナーや思いやりが求められている。成人男性が畳んだ傘を横向きに持つと先端が子供の目の高さと重なってしまうため、日本洋傘振興協議会では「Ｕ字部分の手元を持ち、石突きと呼ばれる傘の先端が地面の方向に向かうように持ってほしい」とアナウンスしている。
第2代ファルマス子爵ヒュー・ボスコーエン（英語: Hugh Boscawen, 2nd Viscount Falmouth、1707年3月20日 – 1782年2月4日）は、グレートブリテン王国の貴族、軍人。1720年から1734年までヒュー・ボスコーエン閣下の儀礼称号を使用した。
初代ファルマス子爵ヒュー・ボスコーエンとシャーロット・ゴドフリー（Charlotte Godfrey）の長男として、1707年に生まれた。1727年イギリス総選挙でトゥルーロ選挙区から出馬して当選した後、1729年4月の王室費に関する決議で与党側で投票したが、翌年には野党に転じた。1734年10月25日に父が死去すると、ファルマス子爵の爵位を継承した。以降はフレデリック・ルイス王太子を支持して、1741年イギリス総選挙で影響力を発揮し与党に多くの議席を失わせることに成功したが、1742年に王太子と決裂、1744年にはヘンリー・ペラムとニューカッスル公爵兄弟に味方した。1747年に国王親衛隊隊長に任命され、1782年まで務めた。その後、1756年12月に枢密顧問官に任命された。また、軍階でも昇進を続け、1755年に少将に、1759年に中将に、1772年に大将に昇進した。名誉職では1761年5月13日から1782年2月4日までコーンウォール副提督を務めた。1782年2月4日に死去、子供がいなかったため甥ジョージ・エヴリン（弟エドワードの息子）が爵位を継承した。
1736年5月6日、ハンナ・キャサリン・マリア・スミス（Hannah Catherine Maria Smith、トマス・スミスの娘）と結婚したが、2人の間に子供はいなかった。庶子を3人（2男1女）儲けており、うち息子の1人ヒュー（1795年没）は庶民院議員を務めた。
「FMヨコハマ内にある架空のアパート空間」という設定で放送される、共同住宅をイメージしたアーティストワイドプログラム。月曜日から木曜日まで日替わりのアーティストがパーソナリティを務める。各曜日のパーソナリティはアパートの住人という設定となっている。曜日ごとにサブタイトルが設定されており、構成やコーナーは全く異なっているため、それぞれの番組は完全に独立しているが、他の曜日のパーソナリティがゲストで出演する場合は同じ住人として紹介されるほか、スペシャルウィークには曜日をまたいだプレゼント企画が行われることもある。
仏和辞典（ふつわじてん）は、フランス語の単語に、相当する日本語の単語をあてた対訳辞典。
気象庁の幹部職員の養成などを目的に設置されている、気象庁の施設等機関である。
公式サイトのQ&Aによると、大学部は4年制で全校の定員は60名である。
一般の大学相当の教育を行う大学部と、気象庁職員の研修を行う研修部がある。4年制の大学部では、将来の幹部職員の養成が行われ、学生は一般職の国家公務員である気象庁職員としての身分を持ち、給与・賞与が支給される（2018年時点で月額約14万円）。研修部では、全国の気象台や測候所の現役職員の各種研修を行う。なお、2018年時点において、大学院に相当する組織・課程は存在しない。
気象大学校の受験は、1次試験と2次試験に分かれており、1次試験は、英語・数学・物理の学科試験（多肢選択式および記述式）、基礎能力試験（いわゆる教養試験で、多岐選択式）、作文試験、2次試験は面接および身体検査の試験となっている。
キャンパス内には、観測実習場（グラウンド）、地上観測露場、観測塔、大気放射観測露場、生物季節標本木露場などがある。また、敷地内には東京レーダー（東京管区気象台管轄の観測施設）、地震の観測点「柏市旭町」（銚子地方気象台管轄の観測施設）がある。ただし、いずれも気象大学校の施設ではないので学生は立ち入ることができない。
無声歯茎摩擦音/s/を表す。現代ヘブライ語では「ש」（シン）も/s/を表す場合があり、同音になっている。
この文字の起源は明らかでない。サンプソンは支点（סמך samakh）と関係するかという。フェニキア文字では3本の横線に1本の縦線が交わった形（）をしている。
多川九左衛門（たがわ くざえもん、生没年不詳）は、江戸時代前期の武士。赤穂藩浅野氏の家臣。赤穂藩では持筒頭400石。多川家は藩内でも有数の重臣家。赤穂浪士のうち小野寺秀和・間瀬正明・岡野包秀・中村正辰・大高忠雄などと親族の関係にある。元禄15年（1702年）11月16日に小野寺が寺井玄渓にあてた書状の中で「多川は浅野家第一の武功がある者の養子なのに卑怯極まりない者である」と罵っていることから、多川は養子であったと考えられる。元禄14年（1701年）3月14日、主君浅野長矩（内匠頭）が吉良義央（上野介）に殿中刃傷に及んだ際には赤穂におり、同年3月29日、大石良雄が「浅野家の家臣は無骨なものばかりなので、ただ主君のことを思い、赤穂城を離れようとしません。吉良上野介様へ処分を求めるわけではありませんが、家臣が納得のいくような筋道をお立てください」というような内容の嘆願書を赤穂城収城目付と決まった荒木政羽と榊原政殊に宛ててしたためると、多川と月岡治右衛門にこれを持たせて江戸へ派遣した。しかし、多川たちは江戸で収城目付たちと行き違いとなり、大石の「収城目付に直接手渡せ」という命令に背いて浅野家江戸家老安井彦右衛門に相談する。驚きあわてた安井は浅野長矩の親族の大名戸田氏定にその書状を見せた。戸田はすぐさま「内匠頭殿は日ごろから幕府を重んじていたのだから、穏便に開城をすることこそが内匠頭殿の存念にもかなうはずである」という内容の書状を良雄に宛てて書き、多川達に持たせて赤穂へ帰した。多川と月岡のせいで書状は荒木の目には入らなかった（なお、荒木らが赤穂に到着した後、大石の三度にわたる嘆願もあって荒木は老中への取り成しを約束している）。その後、大石良雄の浅野家お家再興と吉良家への仇討ちの盟約に名を連ねたが、元禄15年（1702年）7月に浅野長広がお預かりとなり、お家再興の望みが消えると、大石良雄の神文返しを好機として閏8月15日付けの書状で脱盟を表明して一党から去った。その後の消息は不明である。
バイロイト音楽祭は、ワーグナー自らが『ニーベルングの指環』を上演するために創設した音楽祭であり、ここで上演されるのはワーグナーのオペラ作品に限られる。ただし『リエンツィ』までの初期の作品は習作と見なされ取り上げられることはなく、上演されるのは『さまよえるオランダ人』（1842年完成）から『パルジファル』（1882年完成）までの7作品10演目である。音楽祭では、毎年夏の音楽界のオフシーズンにあたる7月下旬から8月にかけて、合計約30公演が行われている。バイロイトは、ワーグナー自ら創設した故事と長い伝統により、多くのオペラファンからは今なおワーグナー上演の総本山と見なされ、ワグネリアンの間ではこの音楽祭に行くことを「バイロイト詣」などと称している。ただし、その人気ゆえに、数ある音楽祭の中でもチケットがかなり取りにくい部類に入る。音楽祭の最高責任者である総監督は、代々リヒャルト・ワーグナーの子孫およびその係累によってのみ受け継がれてきた。現在はリヒャルトの曾孫にあたるカタリーナ・ワーグナーとエファ・ワーグナー・パスキエの2人が総監督を務めている。これまでにリヒャルト・シュトラウス、アルトゥーロ・トスカニーニ、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ハンス・クナッパーツブッシュ、ヨーゼフ・カイルベルト、カール・ベーム、ヘルベルト・フォン・カラヤン、ピエール・ブーレーズ、カルロス・クライバー、ダニエル・バレンボイム、ジェームズ・レヴァインなど、その時代において高名な指揮者が招かれている。日本人では、2005年に大植英次が『トリスタンとイゾルデ』を指揮したのが最初である。楽劇『ニーベルングの指環』4部作（『ラインの黄金』『ワルキューレ』『ジークフリート』『神々の黄昏』。これらは少なくとも現在は原則として4部作すべてで同一の指揮者・演出家が担当するセット上演であり、単独および分割での上演はない）が上演される年は他の6演目（『さまよえるオランダ人』『タンホイザー』『ローエングリン』『トリスタンとイゾルデ』『ニュルンベルクのマイスタージンガー』『パルジファル』）の中から3演目、合わせて7演目が上演される。通常、5年連続して『ニーベルングの指環』が上演され、1年おいて新演出の『指環』が上演されるというスケジュールだが、『指環』が上演されない年はそれ以外の6演目の中から5演目が上演される。ただし、例外的にかつて祝祭劇場の定礎式にワーグナー自身の指揮によってベートーヴェンの交響曲第9番がこけら落としとして演奏された由来に基づき、ワーグナー以外の作品では唯一この交響曲が（主に節目の年に）特別に演奏されることがある。第二次大戦で音楽祭がしばらく中断した後、1951年に再開した際の最初の演奏も、ワーグナーのこけら落としにならって、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮による同曲で再開している（この時の演奏はライブ録音されて、レコード、CDとして発売されている）。
ワーグナーはかねてから、己の楽劇を、他人の手に触れさせず己の理想的な形で上演することを夢見て、劇場用の土地を捜し求めていた。しかしなかなか理想的な場所は見つからず、苦心して捜し出した土地も、政治的な理由などで追い出されたりした。やがて親しくしていたバイエルン国王ルートヴィヒ2世により、バイロイト辺境伯夫人ヴィルヘルミーネ（プロイセン王フリードリヒ2世の姉）が建築した辺境伯劇場があった、バイロイトの地を提供された。だがそこにあった劇場にも満足できなかったワーグナーは、自ら劇場を建築することを決心する。ルートヴィヒ2世からの資金提供を受け、定礎式の収入なども建築費用に充てた。あくまで「仮住まい」として建築されたため、建築費用は抑えられた。余った費用は、別荘であるヴァンフリート館建築などに充てられた。しかし、それ以外の費用（上演用など）は全然足りなかったので、ルートヴィヒ2世に懇願してさらに借金をしている。1876年、ルートヴィヒ2世やドイツ皇帝ヴィルヘルム1世、ブラジル皇帝ペドロ2世などの国賓や、フランツ・リスト、アントン・ブルックナー、ピョートル・チャイコフスキーなど音楽家らの観衆を集め、ハンス・リヒター指揮『ニーベルングの指環』で第1回の音楽祭が開かれた。結果としては大赤字となり、舞台評もあまり芳しくなく、ワーグナー自身もひどい鬱になるほどの落ち込みようだった。また、大赤字が尾を引いたせいで1882年まで音楽祭は開かれず、『指環』も1896年まで上演されなかった。第2回の1882年以降は休みの年を挟みながらなんとか開催されたが、第一次世界大戦と、戦後の混乱の影響で、1915年から1923年までは開催されなかった。再開後のエポックは、1930年のアルトゥーロ・トスカニーニ初出演であった。それまではドイツ人・ドイツ系指揮者しか指揮台に立たなかったが、リヒャルトの息子ジークフリート・ワーグナーとその妻ウィニフレッド・ウィリアムズの尽力で、初の外国人指揮者として招聘されたのであった。しかし、トスカニーニは忍び寄ってきたナチスの影響（ウィニフレッドは猛烈なヒトラー崇拝者だった）や、ヨーロッパの歌劇場特有の主導権争い（1930年にジークフリートが急死し、バイロイトでもこの手の騒動が起こっていた）に嫌気がさし、1931年限りでバイロイト出演を終えた。どさくさに紛れて、1931年初出演のヴィルヘルム・フルトヴェングラーも一時バイロイトを離れた。以降の音楽祭はナチスによる国家的援助を受け続け、第二次世界大戦中の1944年にも辛うじて（『マイスタージンガー』のみであったが）開催された。しかしそれが限界で、翌1945年にはバイロイトも連合軍機の空襲を受け、劇場は無事だったものの、ヴァンフリート館やリスト（バイロイトで亡くなった）の墓廟が破壊された。この年以降、音楽祭は1951年まで開催されなかった。
初出演順
ハンス・リヒター、ヘルマン・レーヴィ、フランツ・フィッシャー、フェリックス・モットル、リヒャルト・シュトラウス、ジークフリート・ワーグナー、アントン・ザイドル
リヒター、モットル、ジークフリート・ワーグナー、カール・ムック、フランツ・ヴァイドラー、ミヒャエル・バリング、ヴィリバルト・ケーラー、フリッツ・ブッシュ、フランツ・フォン・ヘスリン、カール・エルメンドルフ、アルトゥーロ・トスカニーニ、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、リヒャルト・シュトラウス、ハインツ・ティーチェン、ヴィクトル・デ・サバタ、リヒャルト・クラウス、ヘルマン・アーベントロート
ハンス・クナッパーツブッシュ、ヘルベルト・フォン・カラヤン、ヨゼフ・カイルベルト、オイゲン・ヨッフム、クレメンス・クラウス、アンドレ・クリュイタンス、ヴォルフガング・サヴァリッシュ、ハインツ・ティーチェン、エーリヒ・ラインスドルフ、ロヴロ・フォン・マタチッチ、ルドルフ・ケンペ、ロリン・マゼール、フェルディナント・ライトナー、ヨーゼフ・クリップス、カール・ベーム、トーマス・シッパーズ、オトマール・スウィトナー、ロベルト・ヘーガー、ベリスラフ・クロヴチャール、ピエール・ブーレーズ、カール・メレシュ、クリストフ・フォン・ドホナーニ、アルベルト・エレーデ、ホルスト・シュタイン、シルヴィオ・ヴァルヴィーゾ、ハンス・ヴァーラット、ハインリヒ・ホルライザー、カルロス・クライバー、ハンス・ツェンダー、サー・コリン・デイヴィス、デニス・ラッセル・デイヴィス、エド・デ・ワールト、ヴァルデマール・ネルソン、マーク・エルダー、ダニエル・バレンボイム、ペーター・シュナイダー、ジェームズ・レヴァイン、サー・ゲオルク・ショルティ、ジュゼッペ・シノーポリ、ミヒャエル・シェーンヴァント、ドナルド・ラニクルズ、アントニオ・パッパーノ、クリストフ・エッシェンバッハ、クリスティアン・ティーレマン
アダム・フィッシャー、アンドルー・デイヴィス、マルク・アルブレヒト、大植英次、セバスチャン・ヴァイグレ、クリストフ・ウルリッヒ・マイアー、ダニエレ・ガッティ、アンドリス・ネルソンス、キリル・ペトレンコ、アクセル・コーバー、ヴァレリー・ゲルギエフ
劇場にはロビーがないため、幕間には、観客は自席へ座っているのでなければ、建物の外へ出ることになる。休憩は1時間で、開演前にはファンファーレ隊がバルコニーに立ち、その日に上演される楽劇から引用したモチーフを3回（15分前、10分前、5分前）演奏する。観客は基本的に正装であることが望ましいとされ、男性はタキシード、女性はイブニングドレスが多数派を占めるが、これは強制の“ドレスコード”ではないので、タータン・チェックのキルトをまとったスコットランド紳士やシックな和装の日本人女性を見かけることも珍しいことではない。開演前や休憩時の前庭は、各国のファッションを披露する場であるとも言える。特に初日はバイロイト音楽祭のファンであるアンゲラ・メルケル首相をはじめとした内外の政治家や芸術関係者など著名人を招待することが第1回から行われており、厳戒態勢の警備が敷かれる。古市憲寿は週刊新潮2018年9月6日号の「誰の味方でもありません連載６６」で「かつてはもっと格式張った音楽祭だったらしい。タキシードを着るのは当たり前(中略)今のバイロイトは(中略)ポロシャツをラフに来ていた。答えは温暖化である。このバイロイト祝祭劇場には冷房設備がないのだ。かつてドイツは夏といえども涼しい日が多く、エアコンは必要なかった。しかし最近の世界的な異常気象の影響か、バイロイトでもとんでもない暑さ見舞われる。温度自体が拷問なのだ。」とドレスコードの変化を述べている。劇場内に冷房の設備がないので、晴天の日にはかなりの室温になることもしばしばである。したがって会場が暗くなると上着を脱いだり、最初から上着を着ない男性もいる。体調を崩す観客が珍しくないため、建物の中にはそうした人々のための休憩所があり、そこでは巨大なモニターで舞台の様子が中継されている。また、建物の外では救急車が待機している。劇場内に冷房装置はないが、近年送風装置が設置されて、休憩時には新鮮な空気を送り込んでいる。座席に肘掛けはなく、背当てのみに薄いクッションはあるが、腰を下ろす部分はいまだに木製である。これは、座り心地の良い椅子で観客が眠ってしまうことを嫌ったワーグナー自身のアイデアである。こうした事情を知っている常連客のなかには、自らクッションを持ち込む者もいる。クロークでもクッションの貸し出しを行っている。
バイロイト祝祭劇場は常設の歌劇場ではない。出演者（オペラ、管弦楽団、合唱団）やスタッフの多くはドイツを中心に世界中から集められた臨時編成である。しかし、合唱団員をヨーロッパ各地からオーディションによって集め、オーケストラのメンバーはドイツのプロ・オーケストラを中心に募っているゆえに、個々の演奏家は非常に優秀である。ヴォルフガング時代は、ソロ歌手は主に総監督自ら世界中の歌劇場に情報網を広げ有望な歌手をピックアップしていたという。バイロイト音楽祭はワーグナー歌手の登竜門ともいわれている。ワーグナー家はドイツでは音楽界のみならず一般マスコミからも常に注目されていることもあり、非常に安い出演料にもかかわらず出演したがる歌手は多い。かつては「三大テノール」の一人プラシド・ドミンゴですら、格安のギャラにも甘んじて出演を快諾したという（ただしドミンゴは、ちょっとした義理で地方の小歌劇場に出演することも少なくなく、基本的にギャラの多寡だけで動くタイプではない）。
竜神の修道女としてガジェンダ村で暮らしていたホーリィの前に、赤毛の傭兵が現われる。男の名はボルカノといい、ホーリィと同じ修道院に住むマリラを尋ねて来たという。だがこの時マリラは眠り病（ソムナ）という流行病にかかり意識もなく寝たきりになっていた。ボルカノはマリラの魔法の師匠だという黒い森の魔女に助力を求めることを提案する。その後、何しにここに来たのかと尋ねるホーリィにボルカノは彼女を引き取りに来たと語る。さらに姉や父について質問するホーリィだったが、ボルカノによれば姉も父も既に亡くなってしまった。ボルカノはまたホーリィの姉の形見の品も携えてきていた。呪文を唱える事で出現する有翼の白蛇は母から姉に受け継がれてきたという。翌日、黒い森の魔女をたずねて修道院を出発する二人。それは長い旅の始まりとなった。
熊王 徳平（くまおう とくへい、1906年（明治39年）6月15日 - 1991年（平成3年）8月1日）は、日本の作家（農民文学者）・歌人。ペンネームに「五十嵐竜吉」を用いた。
山梨県南巨摩郡増穂町（現・富士川町）に生まれる。生家は理髪店。増穂小学校を卒業すると、稼業の理髪店を継ぐ一方で、行商も行う。徳平は農民運動に携わり、共産党員としても活動した。1930年（昭和5年）4月には全国農民組合山梨県連合会に参加し、1931年（昭和6年）9月には日本プロレタリア作家同盟山梨支部を結成する。作家としては、徳平の自筆年譜によれば1931年（昭和6年）に『山梨日日新聞』「日曜文芸」に初の短編「初奉公」を投稿し、中村星湖の選で掲載されたという。1940年（昭和15年）4月10日には山内一史・石原文雄らと同人誌『中部文学』を創刊し、創刊号に発表した「いろは歌留多」が『文芸』推薦の候補となる。「いろは歌留多」は同年9月の第11回芥川賞候補となる。この年の芥川賞候補には徳平と親戚関係にある農民文学者・山田多賀市の「耕土」も候補となるが、該当者無しとなる。徳平は芥川賞候補となったことで『文芸』推薦の一人である宇野浩二に師事する。1948年（昭和23年）1月には小谷剛により名古屋で『作家』が創刊され、徳平のほかにも山梨県ゆかりの農民文学者・評論家である相田隆太郎・中村鬼十郎が作品を発表する。徳平は創刊号に「甲府盆地」を発表している。1952年（昭和27年）6月17日には増穂町の共産党員の間で内紛によるリンチが発生し、警察による党員の検挙が行われた。同日夜には青柳公民館前でこれに対する抗議集会が行われ、暴動が発生するに至った（増穂町警襲撃事件）。「年譜」によれば、この事件の首謀者と目された徳平には逮捕状が出される。徳平は東京へ逃れると宮城県・北海道で行商を続けるが、同年10月に出頭すると甲府刑務所に収容され、同年に保釈出所となる。なお、徳平は1967年（昭和42年）に『大森徳栄伝』においてこの事件を記している。徳平は『作家』『文藝春秋』に増穂町町会議員選挙を題材に農民ルポターシュとして「山峡町議選誌」を連載し、1956年（昭和31年）下半期の直木賞候補となる。1977年（昭和52年）には初の短編小説集『甲府盆地』を刊行した。生地である山梨県の風土に根ざした作品を多く手掛ける。生地の富士川町大久保の戸川渓谷には『甲府盆地』所収の短編「米と繭」の一節が刻まれた文学碑が建設されている。
太陽質量の0.3〜0.4倍の質量を持つ赤色矮星の伴星を持つ分光連星である。伴星Bは主星Aから12〜26auの軌道を57〜66年かけて周っていると考えられている。地球の歳差運動により、西暦3100年頃から5100年頃にかけて天の北極に近くなり北極星になると予測されている（天の北極への最接近は4100年頃）。
固有名のエライ（Errai）は、アラビア語で羊飼いを意味する الراعي (ar-rā‘ī) に由来する。2015年12月15日に国際天文学連合によって正式にErrai がケフェウス座γ星Aの固有名として承認された。中国では、少衛（ケフェウス座π星）の増星（1752年の『儀象考成』で追加された星）8星の1つであり、少衛増八と呼ばれる。
建築家のニュートンは、幼なじみのベッキーに自分の設計した家を贈ると言ってプロポーズするが、すげなくふられてしまう。それから3ヵ月後、ニュートンは会社のパーティでウェイトレスのグウェンと知り合う。ふられてヤケになっていた彼はグウェンと一夜をともにする。グウェンはニュートンが残していったスケッチをもとに彼の家を探し当てるが、その家は今は空家になっていた。それでもグウェンはその家が気に入り、自分の住処にしようと思いつき、近所の店でニュートンの妻と偽って彼のツケで色々な物を買い込み、家を整えていく。ついにはベッキーやニュートンの両親まで信じ込ませ、グウェンがその町に溶け込んだ頃、ニュートンが家を処分しにやって来た。事情を知ったニュートンはベッキーを取り戻すため、ベッキーのグウェンに対する嫉妬心をあおり、破局したことを装う芝居を打つことを思いつき、グウェンも同意する。芝居は成功するが、今度はニュートンの両親が結婚パーティを開こうと言い出し、ニュートンの同僚や上司まで招待することになってしまったため、急遽グウェンの両親も仕立て上げ、盛大なパーティが開かれるのだが…。
有人ドローン（passenger drone）とは、乗員を必要としない人員輸送や旅客用途の無人航空機。パッセンジャー・ドローンとも呼ばれている。
有人ドローンの定義はまだ定まっておらず、概ね自動操縦装置を備えた電動式マルチコプターである。完全な自動操縦が可能な機種のほか、最低限の姿勢安定のみを自動化して上昇や方向転換は手動で行う機種もある。発展の著しい電動マルチコプターが実用化されてからは有人電動マルチコプターの研究も行われる様になり、2011年にはドイツのE-voloがジョイスティックで操作する16ローターを備えた1人乗りの機体を試作し、以後もスカイカー等の用途に世界各地で開発が行われていた。2016年1月のコンシューマー・エレクトロニクス・ショーに世界初の有人ドローンとして中国の企業EhangがEhang 184を披露し、2017年2月の世界政府サミットでドバイの交通局は既にドバイでEhang 184の初飛行テストを行ったと発表した。同年9月にはダイムラーなどから出資を受けているドイツのボロコプターも世界初の2人乗り有人ドローンVolocopter 2Xの初飛行テストをドバイで行った。ロシアのHOVERSURF社では1人乗りのクワッドローターを開発しており、同年10月のGITEX2017でドバイの警察が採用を発表した。2018年5月にイスラエルは戦場で負傷者を輸送するコーモラントのデモンストレーションを行った。ヨーロッパのエアバス、アメリカ合衆国のボーイング、ベル・ヘリコプター、日本電気などでも有人ドローンの開発が発表されている。
ピエール・クラストル（Pierre Clastres、1934年 - 1977年）は、フランスの人類学者、民族学者。政治人類学に関する研究、その反権威主義的な信念や取り組み、パラグアイのグアヤキ族インディオに関する専門研究で知られる。クラストルの理論は、特定の無政府主義的観点に科学的な裏付けを与えるものとして見做されることがある。
学生時に、共産学生連盟の一員だったピエール・クラストルは、マルクス主義革命派グループ「社会主義か野蛮か」に影響を受ける。1977年、『自由』創刊に携わった際、ミゲル・アブセンサール、コルネリュウス・カストリアディス、マルセル・ゴシェ、クロード・ルフォール、モーリス・ルシアニといった「社会主義か野蛮か」元メンバーに再会した。哲学を専攻したが、クロード・レヴィ＝ストロースやアルフレッド・メトロの影響で、アメリカ大陸を研究対象とする人類学に興味を持った。以後、クラストルは、自身の著作を、エチエンヌ・ド・ラ・ボエシの『自発的隷従論』の流れを汲むものとし、同書を引き合いに出した。クラストルは、数多くのフィールド・ワークを行なった。1963年は、パラグアイのグアラキ族インディオと共に過ごした。1965年には、再びパラグアイに赴き、グアラニ族の元で調査を行なった。チュルピ族については、1966年、1968年と2度に渡り調査を行なっている。1970年には、ヤノマミ族の元で、同僚のジャック・リゾと共に短期滞在を送る。さらに1974年には、ブラジルのグアラニ族の元で短期間過ごした。その年、CNRS（フランス国立科学研究センター）の研究員となり、論文集『国家に抗する社会』を発表した。構造主義を批判し、レヴィ＝ストロースと衝突したクラストルは、特に、戦争を交換の失敗だととらえる構造主義の見方を非難し、社会人類学研究所を退職した。1975年には、高等研究実習院の第五部門長に就任する。しかし、1977年、交通事故で43歳という若さで死去した。
最も有名な著作『国家に抗する社会』（1974）の中で、クラストルは、国家があらゆる社会の究極の形態とする進化主義の概念、純真無垢な人間の自然状態というルソー主義的概念の双方を批判している。これにより、逆説的に、国家を、当時、政治人類学において占めていた中心的な位置から排除し、強制権の概念をもとに、国家の出現について問題提起した。権力の概念は全ての社会において生まれながらに認識されている。権力に対する自律性を守ろうとする自然な傾向を人間が持っているのは、このためである。各社会は、だから、独裁的、権威的権力が拡大するのを積極的に阻止しようとする複雑な基準の網からなる構造であると知覚される。反対に、国家は、位階制の権力を擁する法的な魔力である。特に、国家という形態をとることを阻止しようとする自然の仕組みを維持することに失敗した社会において、この権力は国の魔力によって合法化される。このように、クラストルは、アンデスの大きな文明と、アマゾンの族長支配体制によって形成された小さな政治単位を対比した。アマゾンの族長支配体制において、社会集団全体は、継続的に不安定になり、族長がその特権を権力に変換しないようにしている。クラストルの主要な主張はつまり、「未開」と呼ばれる社会は、権力や国家を未だ発見していない社会でなく、反対に、国家の出現を避けるように構築された社会なのだということである。『暴力の考古学』の中で、クラストルは、アマゾンの社会における、社会の構造主義的、マルクス主義的解釈に異議を唱えている。クラストルによると、部族間の争いは、政治的合併を拒否するための一つの方法であり、つまり、権力の移譲を防ぐための方法である。権力の移譲は、規模の大きすぎる社会に内在的に関係する制御不能状態を引き起こす。 「未開」社会は、物質的超過と社会的格差を禁止することによって経済的、集会的差異を拒絶する。『歴史のない人々の歴史、それは、（中略）彼らの国家に対する闘いの歴史である。国家に抗する社会。』
藤井 素介（ふじい もとすけ、1934年 - ）は日本の歴史小説作家。本名、藤井 資右（読み同じ）。岡山県津山市生まれ。横浜市鶴見区在住。
高校中退後、塗装工、営業マン、会社役員など、さまざまな職に就く。1953年（昭和28年）大阪で内田朝雄主宰の「劇団月光会」の研究生となり、仕事をしながら舞台で経験を積む。のち、横浜の劇団「蒼生樹」座友となる。1993年（平成5年）、幕末の文化年間に八丈島への流人である父の付き添いとなり島に渡った旗本の嫡男、斎藤守孝の、赦免となるまでの25年に亘る生活を描いた『海鳴りやまず 八丈流人群像』が第4回時代小説大賞を受賞しデビュー。主に史実を基にした歴史小説を手掛ける。
レゼルボア（独:reservoir、英:reservoir:リザーバー）とは生物、土壌、有機物などの中で、病原体が維持され、感受性動物に対して伝播される状態になっている領域であり、自然界において存続するための本来の棲家を意味する。病原巣とも呼ばれる。感受性動物に侵入する直前の領域である感染源とは直接伝播の感染症では一致するが、中間宿主を必要とする寄生虫病や節足動物媒介性感染症では両者は異なる。
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積1,213 km² (468 mi²) である。このうち1,186 km² (458 mi²) が陸地で27 km² (10 mi²) が水地域である。総面積の2.19%が水地域となっている。
2000年現在の国勢調査で、この郡は人口158,668人、62,334世帯、及び41,888家族が暮らしている。人口密度は134/km² (346/mi²) である。55/km² (143/mi²) の平均的な密度に65,649軒の住宅が建っている。この郡の人種的な構成は白人88.54%、アフリカン・アメリカン6.11%、先住民0.32%、アジア1.58%、太平洋諸島系0.02%、その他の人種1.64%、及び混血1.80%である。ここの人口の4.06%はヒスパニックまたはラテン系である。この郡内の住民は26.50%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が9.30%、25歳以上44歳以下が29.40%、45歳以上64歳以下が23.00%、及び65歳以上が11.80%にわたっている。中央値年齢は35歳である。女性100人ごとに対して男性は95.80人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は92.50人である。この郡の世帯ごとの平均的な収入は42,701米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は52,045米ドルである。男性は38,985米ドルに対して女性は25,456米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は21,310米ドルである。人口の10.50%及び家族の7.70%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の13.70%及び65歳以上の5.80%は貧困線以下の生活を送っている。
白い貴婦人（しろい きふじん 英語: White Lady、ドイツ語: Weiße Frau）は、古い城館などに出現するという、ヨーロッパ各地で語り継がれる幽霊の伝説。「白い女」とも。
ヨーロッパには、人が死ぬ際には、フクロウが鳴いたり、誰かが戸や窓を小さく打つような音がするなどの迷信がある。ある一部の貴族の家系においては、一族の誰かが死去する際に、城館に白い女が出現するという。それは多くの場合は一族の祖霊であり、その出現は、誕生や婚礼など喜ばしい出来事の前兆であることもあった。王朝の断絶を告げるものであったり、一般的な幽霊と同じように廃城を彷徨うものであったりする場合もある。
ショッテン修道院には、真夜中にベルタ・フォン・ローゼンベルク（Berta von Rosenberg）の霊が出現するという言い伝えがある。この霊の姿が現れるのは、修道院関係者の誰かが死ぬ前兆だった。ウィーンの王宮にも「白い貴婦人」が出現したことがあるという。
餓鬼憑き（がきつき）は、日本各地に伝わる憑き物。人間が餓鬼に取り憑かれ、激しい空腹感に襲われることをいう。
餓鬼に憑かれるのは主に山道を歩いているときなどとされ、憑かれると身動きが取れなくなってしまい、歩いている最中だった場合は一歩も前へ進めなくなってしまう。神奈川県のヤビツ峠では、合戦で餓死した兵の亡霊が餓鬼となってさまよい、食物をあさっている為、峠越えをする旅人は急に空腹となり、歩行困難に陥いるため、食物を峠に供えて越えなければならないとされている。餓鬼憑きに遭った場合には食べ物を口に入れることで逃れられるとされる。和歌山県の北部ではこの食べ物は一粒だけの米でも良いとされ、それすら持ち合わせがないときには「米」という字を掌に書いて嘗めることでも良いという。また高知県の土佐清水地方でも餓鬼飯といって、餓鬼憑きに備えて弁当の中身を一口ほど残す慣わしがある。新潟県では餓鬼憑きで空腹に襲われた者にすぐに食べ物を与えることは良くないといい、粥、雑炊、味噌汁などの軽めの食事を出すという。前もって餓鬼憑きを避けるための方法も伝わっている。和歌山北部では、山中で弁当を食べるときには、その中身の一口分だけを周囲に撒くと餓鬼憑きに遭わないという。なお餓鬼とは、本来は仏教における餓鬼道の亡者を指し、仏教説話集である『因果物語』にも、『慳貪者、生きながら餓鬼の報いを受くる事』と題して、餓鬼道の霊が人に取り憑く話が語られているが、民間の伝承における餓鬼憑きの餓鬼とは、一般的には行き倒れになった者や餓死者の怨霊のことを指している。西日本に広く伝承される憑き物・ヒダル神も、餓鬼憑きの類として知られる。
少年期に家族とともに上京し、東京都江東区で育つ。1966年、江東区立深川第三中学校を卒業。劇団ひまわりを経て東宝に入り、子役・青年役で映画出演。その後、松竹映画『同胞』（忠次役）での軽妙な演技が認められ、売れっ子となる。『幸福の黄色いハンカチ』を筆頭に山田洋次監督作品に多く出演。三枚目かつ善良な役が定番である。杉良太郎主演作への出演も多い（同心暁蘭之介、喧嘩屋右近など）。2007年1月30日から2月3日まで、千代田区内幸町ホールでの演劇『掌（たなごころ）一杯の温もり -親子戦争-』の主演を務めた。これは、昭和40年代人気を博した日本テレビ日曜夜8時の青春学園シリーズ（日本テレビ・東宝製作）でメイン監督を務めた高瀬昌弘監督の病後復帰作。赤塚は、1967年に『でっかい青春』でデビュー、翌年の『進め!青春』にも出演し、高瀬監督に教えを受けている。2002年には劇団TA2を旗揚げ。以後東京の小劇場をベースに人情喜劇を上演。2007年夏からは組織変更にともなって団体名を「劇団裏長屋マンションズ」とし、座長として活動している。義理や友情を重んじる昔気質で、友人がパーソナリティを務める山形放送ラジオ『なつメロリクエスト電話でこんばんは!』（現『なつかし楽し歌謡アワー』）に頻繁に友情出演し、爆笑トークを繰り広げている。私生活では、女子・男子2人の子供に恵まれたが、子供が幼い時に離婚。妻は出て行き、残された子供2人を男手ひとつで育て上げた。本人は「子供が幼い時に、妻は買い物に出かけて帰らないまま15年が過ぎ去った」と笑いのネタにして『ライオンのごきげんよう』で披露しており、そのしゃべりの面白さで、『ごきげんよう』に出演する度に、年間MVPや月間MVPを受賞している。その話術を本人は、山形でのラジオ出演やトークショーで鍛えたと語る。
幼少期は富山県で過ごし、小学生の途中ごろに宮崎県に戻ってきている。学生時代はテニス部に所属し、中学・高校と九州大会の出場経験がある。高校生時代に夢を考えるにあたって、顔出しせずに歌も歌え、元々好きだったアニメの仕事もできると思い、東京声優アカデミーの声優養成科に入学する。夢ならば「手が届かないくらいのほうがいい」と憧れもあったが、専門学校に行って演技を始めてから本気で声優を志すようになる。卒業後、81プロデュースの所属となった。2019年2月末に81プロデュースを退所し、フリーランスを経て、2019年7月1日付でアクセントに預かり所属となった。
一見「おとなしくフワフワしてる」と思われがちだが、実際は「思ったことをはっきり言うほう」だとしている。家族からは芸人になることを勧められたこともある。兄がおり、2016年現在は兄夫婦に誘われて3人で暮らしている。趣味は歌、ショッピング、絵を描くこと、スイーツを片っ端から食べること、可愛いものを愛でることである。特技は音当て（絶対音感）、ハモリ、百人一首、一輪車、テニス、細かい作業である。愛称は、「そらみぃ」、「そらみん」、「ゆきりん」。好きな食べ物はイチゴ、さくらんぼ、トマト、プリン、アイス、ケーキ。特にイチゴはそのシルエットに関しても好きであり、グッズも多数所持している。なお、メロンとアルコールにアレルギーを持っている。
1822年にロンドンの船舶仲立人 Brodie McGhie Willcox とシェトランド諸島出身の船員 Arthur Anderson が、イギリスとイベリア半島の間の路線を運航するためにパートナーシップを結んだ。1835年にはこれにダブリンの船主 Captain Richard Bourne が加わりイギリスとスペイン・ポルトガル間の定期蒸気船航路を開設している。これがP&Oの前身であるペニンシュラ・スチーム・ナビゲーション・カンパニー Peninsular Steam Navigation Company であり、今日のP&Oの旗も、ポルトガルの国旗（当時）の白と青に、スペインの国旗の赤と黄色を組み合わせたものである。1837年に英国政府のポルトガルとスペインへの郵便運送業務契約を獲得し、1840年にはエジプトのアレクサンドリアへの郵便運送も獲得した。現在のP&Oは1837年に英国王室の勅許（Royal Charter）を受けて設立された勅許会社で、それゆえ社名には"Plc"（Public limited company, 公開有限責任会社）や"Limited"（有限責任会社）などといった語句は付いていない。
その後1842年にはイギリスの最大の植民地であるイギリス領インドへの旅客サービスを、1845年には同じく植民地であるシンガポールと香港への旅客サービスも開始。その後も日本や中華民国など世界中にその航路を広げた。ヨーロッパ-日本間の就航は1860年。第二次世界大戦まではP&Oの利益の源泉は政府との郵便契約であったが、商用船や旅客船へも業容を拡大した。1914年には当時イギリス最大の海運会社であったブリティッシュ・インディア・スチーム・ナビゲーション・カンパニー（British India Steam Navigation Company）を買収し、1918年にはイギリス・オーストラリア間の郵便運送業のパートナーであったオリエント・ライン（Orient Line）の経営も掌握した。1920年代半ばには相次ぐ海運会社の買収で船舶数は500隻とピークに達している。1920年には独自の銀行（P&O銀行）も設立したが1927年には売却している。一方で戦争による被害も大きく、第一次世界大戦では85隻を、第二次世界大戦では179隻を喪失した。上述のようにP&Oは主にアジア・オセアニア方面への東周り航路を中心としており、新大陸向けの西周り航路が中心のキュナード社とともにイギリスのフラッグ・キャリアの1つと目された。