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イタリア・シシリー島沖に突如飛行物体が落下した。それは13か月前にアメリカが打ち上げた金星探査ロケットだった。居合わせた漁師により乗員のうち2人が救助されるが、1人は既に金星の風土病に罹患していたためにほどなく死に、生存者は隊長のカルダー大佐のみとなってしまう。カルダーが意識を回復するのと前後し、島に滞在していたレオナルド博士の元に少年ペペがロケット騒ぎのどさくさに紛れて拾った物体を持ち込み、博士はそれが地球の物でないことに気づく。それは、劣悪な環境下で生きる方法を探るためにカルダーたちが持ち帰っていた金星生物の卵だった。やがて孵化した金星の生命体「イーマ」は、金星と地球との環境の違いにより急速に人間大までに成長する。レオナルドはイーマを動物園に売り渡そうとするが、途中でイーマは逃げ出し、付近の住民を襲い重傷を負わせてしまう。殺処分を主張する現地警察に対してヘリボーン作戦でイーマの捕獲に成功したカルダーたち米軍は、ローマの動物園に収容して記者団に公開する。しかし、その最中に事故で電気系統がショートし、眠っていたイーマは暴れ狂って動物園の巨象との戦いの末、ローマ市街地へ逃走してしまう。ここに至って機甲部隊が出動し、コロセウムに逃げ込んだイーマと対峙する。イーマはコロセウムの岩を投げ付け機甲部隊を圧倒するが、迫撃砲の攻撃を受け追い詰められ、コロセウムの頂上から転落し息絶える。
本作の撮影は1956年9月にイタリア・ローマで行われ、その後10月30日から11月9日にかけてアメリカでも撮影された。ただし、メインキャストの中でローマの撮影に参加したのは主演のウィリアム・ホッパーのみだった。レイ・ハリーハウゼンはヨーロッパへの旅行を熱望していたため、ヨーロッパを舞台とする映画を企画し、結果的に本作のローマ市内ロケで念願を叶えたというエピソードがある。動物園絡みのシーンでは、象に餌をやる客役の俳優が来なかったため、ハリーハウゼンが象にピーナッツをやる客と逃げる群衆の1人を演じている。ハリーハウゼンはカラー撮影を希望していたが、予算の関係でカラー撮影を断念せざるを得なかった。監督のジュランの死後5年が過ぎた2007年に、ハリーハウゼンはレジェンド・フィルムに依頼してコンピュータ着色処理を行い、公開50周年記念として同年7月31日にカラー版が発売された。日本では劇場未公開に終わったが、大伴昌司によるビジュアル紹介の功績で、多くのSF映画ファンに知られている。
本作の怪物「イーマ」の名は「Ymir」と表記し、北欧神話のユミルに由来する。日本では「イーミア」「イミーア」「イーミル」など様々に表記されるほか、「イーマ竜」「金星竜」など独特な呼称も存在するが、アラビアの「アミール(Emir)」と混同されることを懸念したため、劇中では名前は呼ばれていない。「生きる場所（時代）を間違った生命の悲劇」という劇中での役割においては、キングコングのオマージュとなっている。イーマはゴリラとワニを掛け合わせたような2足歩行生物で、全身にウロコが生えており、手足にそれぞれ3本の指を備え、長い尾を持つ。卵から孵った当初はネコほどの大きさだったが、目に見えるほどの急成長を遂げ、映画の終盤では身長4メートル程に達する。イーマのデザインは「全体的な体型と姿勢」「ブルドッグのような頬」「趾行性の脚部」など、翌年公開の『シンバッド七回目の航海』に登場するサイクロプスと通ずる特徴を持っている（サイクロプスの脚部は、正確には蹄行性）。「体型と姿勢」については、ハリーハウゼンの師匠とも言えるウィリス・オブライエンの代表作である『キングコング』のそれを強く意識したものである。また、脚部の形状については、着ぐるみのように人間が演じているものではないことを、視覚的にアピールするためのものである。イーマと戦う象は実際のものより大きく見せるため、本物の象と絡む役者は身長138センチメートルの小柄な役者を起用している。
パリスの町となった地域は、フレンチ・インディアン戦争に従軍したことの報償として、1771年6月11日に、マサチューセッツ州ウォータータウンのジョシュア・フラー大尉他60人（あるいはその承継者）に払い下げられた。これに先立つ1736年11月24日にニューハンプシャーでタウンシップ第4号と呼ばれる払下げ地が、ジョン・メイソンの承継者によって既に権利請求されていたために無効と判断されたので、兵士達に土地を支給する2回目の試みとなった。メインの土地もタウンシップ第4号という名称を保持することになった。1779年、ラミュエル・ジャクソン、ジョン・ウィリスと彼らの家族が今の町の中央近くに入植したのが始まりだった。タウンシップ第4号として組織化された町は、1793年6月20日にパリスとして法人化された。1805年にオックスフォード郡が設立されたときに、パリスは郡庁所在地に指定され、繁栄する町に成長した。州内でも最上級の家畜や酪農農園など景観美と優れた牧草地で知られた。大きなリンゴ園も多くあった。パリスヒルの村が海抜820フィート (250 m) の地に設立され、ホワイト山地 (ニューハンプシャー州)のチョコルア山やワシントン山が見られた。パリスヒルの歴史地区は1973年にアメリカ合衆国国家歴史登録財に指定されており、連邦様式やギリシャ復古調の建築の素晴らしい例が見られる。1822年に花崗岩で建てられた旧オックスフォード郡監獄は、1902年にパリスヒル図書館協会に贈られ、現在はハムリン記念図書館と博物館になっている。リトル・アンドロスコギン川がサウスパリスの工場に水力を提供し、1850年6月8日にアトランティック・アンド・セントローレンス鉄道がパリスまで開通した後は、そこが町の中心になった。町にある工場としては、製粉所、製材所、屋根材工場、カンナ盤工場、鉄鋳造所、機械工場があった。1890年代、郡庁舎がパリスヒルから鉄道の駅に近いサウスパリスに移された。世界恐慌と共に製造業は衰退したが、サウスパリスは町の商業中心であり続けた。ノースパリスを含むウェストパリスが1957年に分離して法人化された。
アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、町域全面積は40.97平方マイル (106.11 km²)であり、このうち陸地40.77平方マイル (105.59 km²)、水域は0.20平方マイル (0.52 km²)で水域率は0.49%である。町内をリトル・アンドロスコギン川が流れている。町はペグマタイト（巨晶花こう岩）の上にあり、多くの希少な宝石や稀石が見つかる。緑柱石、柘榴石、トルマリン、アメシスト、スモーキークォーツなどである。町内にはメイン州道26号線、同117号線、同118号線、同119号線が通っている。
内藤の師匠の藤内金吾（ふじうち きんご）は阪田三吉の弟子であるので、内藤は阪田の孫弟子である。内藤は、これを誇りにしており、ことあるごとに「阪田先生の孫弟子」と語る。当初内藤は、藤内の将棋道場の看板に横書きされた「藤内」（ふじうち）の文字を逆向きに読み、同じ苗字の人がやっている道場だと誤解。これが藤内の道場に通い始めるきっかけとなった。ちなみに、後々になって内藤は、師匠と姓が同字異音の藤内忍（とうない しのぶ）という弟子を持つことになる（藤内忍は、その後、奨励会三段リーグで年齢制限を迎え、指導棋士となる）。藤内の弟子で、棋士は内藤を含め8名。藤内一門は関西将棋界に一大勢力を築いた。藤内の将棋道場が神戸市の三宮にあったため、一門は「神戸組」と呼ばれた。藤内の死後、内藤は一門の総帥的存在となり、「神戸組のドン」と呼ばれるようになった。ただし、有望な少年が関西に現れても自身の弟子にせず、弟分に委ねることがほとんどであった。内藤は棋士となってから2013年に至るまで、前述藤内忍を含め僅か4人しか弟子を取っていないものの、そのうち神吉宏充及び三枚堂達也をプロの棋士（四段以上）に育て上げた。尚、神吉は2005年9月に吉田正和を弟子に取り、その吉田は2008年10月に棋士となったため、内藤は現役中に孫弟子がプロ棋士になるという、非常に珍しい“快挙”を成し遂げた、内藤と吉田は2012年4月17日の公式戦で対局し、千日手の末に吉田が勝ち、内藤は更に珍しい“孫弟子からの恩返し”を受ける結果となった。2005年6月から2010年5月まで、日本将棋連盟関西本部長を務めた。
余技である演歌歌手としては、1976年から1977年にかけて｢おゆき｣が100万枚以上を売り上げる大ヒットとなった。但し、レコードのジャケットや音楽ダウンロードサイトでの氏名は「内藤国雄」となっている。又当曲は、後に演歌界の第一人者となる作曲家弦哲也にとって、初のヒット作でもある。当時「棋士の中で最も歌が上手く、歌手の中で最も将棋が強い人物」と称された。若きころの内藤の歌声をたまたまバーで聴き、その伸びやかな高音と少々ハスキーがかった味わいのある声質にすっかり惚れ込んだ「流し」のボスが、「月10万円出すから（流しの歌い手の）プロになれ」と口説いたという逸話もある。また、クイズ集の「最も将棋が強い芸能人」という問いで答えが「内藤国雄」となっているものがあった。内藤はおゆきの他にも「ああ雪列車」や「男の酒場」などをリリースしている。内藤のヒットの後、囲碁界からも誰かということで、石田芳夫に白羽の矢が立ち歌手デビューしている。2010年9月21日、「NHK歌謡コンサート」に出演、「おゆき」を熱唱する。また、歌番組への出演だけに留まらず、テレビドラマ（ふたりっ子）、CM（のほほん茶）などにも出演した。
酒豪として有名で、弟子の神吉曰く「自宅で日本酒を1升空けてから外に飲みに行く」ことがざらだった。早朝まで酒を飲み明かした次の日に、全く二日酔いの素振りも見せず現れることから、同じく酒豪として知られる芹沢博文も「あいつと飲むと殺されそうになる」として酒の強さに脱帽していたという。ファミリーコンピュータ用ゲーム『内藤九段将棋秘伝』の監修を行った。
藤内門下に入ったときは13歳にしてようやく藤内よりアマ13級とみなされるなど将棋指しとしては遅咲きであったが、猛勉強の末1年足らずで初段格の実力をつけ、奨励会では「西の内藤」と誉れ高く1958年10月に18歳で瞬く間にプロ入りを果たす。順位戦でも勝ち進み、プロ8年目にしてA級八段となる。以降、A級とB級1組の間を3度往復する。1964年度の最強者決定戦で棋戦初優勝。同棋戦では、1966、1970年度にも優勝する。1965年度の東西対抗勝継戦では、同棋戦史上1位の15連勝の成績で優勝する。初のタイトル戦登場は、1968年度の王将戦七番勝負である。しかし、大山康晴三冠（王将・名人・王位）に力及ばず、0勝4敗のストレートで敗れる。2度目のタイトル戦は、1969年度後期の棋聖戦（第15期棋聖戦）五番勝負・中原誠棋聖との戦いであった。後手番での2局で得意の横歩取り空中戦法を披露して勝利するなどし、初タイトルとなる棋聖位に就く。この年度は、NHK杯戦でも優勝する。同1969年度は、当時将棋大賞が制定されていなかったため表彰等はなかったもの、日本将棋連盟が勝敗記録を厳密に管理するようになってからは初となる、年度内における勝率、勝利数、対局数、連勝の4つの記録で1位を達成した。1971年度、日本将棋連盟杯戦で優勝する。1972年度の第13期王位戦七番勝負における大山康晴王位との戦いでは、第3局と第5局で大山得意の振り飛車に対し「鳥刺し」戦法含みの序盤戦術を見せて、いずれも勝利。これを含み4-1で奪取し、大山の王位連覇を12で止める。1973年度後期の棋聖戦（第23期棋聖戦）では、米長邦雄を相手に2連敗から3連勝でタイトル奪取。タイトル通算3期の規定により、奪取を決めた日付（1974年2月4日）をもって九段に昇段した。この規定で九段昇段したのは、内藤が初めてである。ちなみに、米長との対戦は、両者の名の読みが同じであることから「クニオ対決」と呼ばれたり、駄洒落で「くにをあげての一局」と言われたりした。同年度は日本将棋連盟杯戦で、2度目の優勝もし、第1回将棋大賞の技能賞を受賞した。1974-1981年度は、タイトル獲得がないものの、1974年度に第1回棋王戦（タイトル戦昇格の前年）で優勝、1977年度には名将戦で優勝、1980年度には第3回オールスター勝ち抜き戦で7連勝（5勝以上は優勝扱い）をする。4度目のタイトル獲得を果たしたのは、1982年度の王位戦であった。中原王位の先手番の2局で矢倉を受けて立って勝つなどして、王位を奪取。8年半ぶりのタイトル獲得となった。同年度は、王座戦でも優勝する活躍もあり、将棋大賞の技能賞（2度目）を受賞した。なお、王座戦は翌年にタイトル戦に昇格したが、防衛に失敗し、タイトルとしての王座を獲得するチャンスを生かせなかった。1983、1984年度の名将戦では連続優勝し、通算優勝回数を3とする。以降、タイトル戦登場と優勝はない。以上のように、内藤の棋歴には優勝は多いものの、5回のタイトル防衛戦ですべて防衛に失敗しているため、タイトルの獲得数が多くない。また、これほどの棋歴にもかかわらず名人戦七番勝負への登場が一度もない。第56期（1997年度）順位戦B級1組で成績が振るわず、4勝8敗に終わる。その最終局（8敗目）の相手は丸山忠久であり、内藤が負けたことによって丸山は史上初の「B級1組12戦全勝」の記録を作った。このとき内藤と有吉道夫が同時にB級2組へ降級したことは、世代交代の象徴と見る向きもあった。しかし、内藤は翌期のB級2組順位戦で、最終局を残して9戦全勝とし、その時点でB級1組への即復帰を決める（最終局は負け）。しかし、その頃にNHKラジオ第1放送に出演した際、「もう1敗しても昇級できたんですよ」と述べ、巡り合せの悪さをコメントしている。2000年9月、史上5人目となる通算1000勝を達成して特別将棋栄誉賞を受ける。名人戦七番勝負未出場者としては初めての達成であった。2005年度の第64期順位戦B級2組では、最終局を残して6勝3敗とし、自力昇級の可能性を残す。当時66歳だった内藤が勝って昇級を決めれば、順位戦昇級の最年長記録（花村元司の60歳A級昇級）を更新するところであったが、田中寅彦に逆転負けを喫し、昇級を逃した。2009年1月26日に、史上6人目となる公式戦1,100勝を達成した。なお、1000勝が5人目、1100勝が6人目なのはその間に谷川浩司に勝数を追い越されたからである。2010年5月24日、有吉道夫の引退に伴い、現役最年長棋士となる（プロ棋士歴としては加藤一二三が最古参であるが、出生日は内藤の方が2ヶ月ほど早い）。2013年3月、第71期順位戦においてC級2組への降級が決まる（以下、C級2組で降級点が3つになるとフリークラスに降級して引退が決定となる）。次期第72期においては最終局で牧野光則に勝利し、3勝7敗として降級点を回避した。72期終了時点（2014年3月時点）で74歳の内藤は、もしこのまま現役を続けた場合には、次期第73期から3期連続で降級点をとっても最低でも77歳4ヶ月で引退することになり、丸田祐三が持つ現役最年長記録77歳0か月を更新する可能性があった（第73期は同い年の加藤一二三も降級してC級2組となっており、同じく記録更新の可能性があり、後に達成した）。しかし、第73期終盤の2015年1月、内藤は「腰痛と膝痛などで長時間の対局が難しくなってきたことと、私の棋風が（コンピュータ全盛の）現代の将棋と合わなくなってきた」ことなどを理由に、順位戦が終了する3月末で現役を引退することを表明した。最後の対局は2015年3月12日の第28期竜王戦6組昇級者決定戦での対中田功戦となり、敗局して引退を正式に表明した（登録上の引退は3月31日付）。なお、この対局での負けは、加藤一二三、有吉道夫に続く史上3人目の通算1000敗達成であった。また、同年度には同じ藤内門下の淡路仁茂もフリークラス規定により引退したことで、藤内門下の棋士8人は全員退役もしくは物故となった。
内藤と有吉は長年関西のライバルとしてしのぎを削った間柄とされ、事実、両者が現役棋士であった約51年間で、93局もの公式戦を対局し、内藤49勝・有吉44勝であった。引退直後の2015年3月20日に、関西将棋会館において記者会見を開いた際にも、内藤自身が有吉をライバル視していた旨を述懐し、「有吉が対局において顔を紅潮させ、闘志をあらわにすることで、自身も闘志をかきたてられたこと。」「現在の自分があるのは有吉のおかげである。」として、有吉に対する感謝の趣旨を述べた。尚、有吉が引退後も、非公式戦ではあるものの、2012年1月2日にNHK・Eテレで放送された「新春お好み将棋対局　ドリームマッチ2012　東西巨匠ライバル対決」においても、両者の対局が行われた（結果は有吉勝ち）。
棋風は伸びやかで、居飛車、振り飛車という一くくりの言葉だけでは表せないほど様々な戦法をこなし、敬愛していた原田泰夫の命名による「自在流」と呼ばれていた。その自由奔放な戦術・棋風はタイトル戦の大舞台でも披露され、かつ、実績を挙げた。特に、「空中戦法」の名称で知られる「横歩取り3三角戦法」は、将棋大賞で1994年度から新設の「升田幸三賞」の第1回受賞対象となり、また、後に流行する「横歩取り8五飛」にも影響を与えた。また人と同じ将棋を指す事や、いつも同じ図面が新聞に載るのが嫌だったと言う内藤は、1969年頃からただ一人(本人談)「横歩を取らせて」指す作戦を採用しており、1969年の第19回NHK杯テレビ将棋トーナメント決勝戦の将棋が得意の「空中戦」のはしりであると言う。
2132戦 1132勝1000敗　勝率 0.5310
茨城県古河市幸町24番27号
実兄の影響で小学5年生から地元赤坂台JSCでサッカーを始め、赤坂台中学時代は一学年下の岡山一成らとプレーした。高校時代は仙台育英高校へ越境入学、高校3年時に東北代表として高円宮杯出場。1996年、当時JFLのブランメル仙台（現ベガルタ仙台）に入団。同期に千葉直樹などがいる。チームは1999年から始まったJ2に加盟、中島は背番号10番を背負った時期もあったが、その後出場機会が激減。2002年限りで戦力外通告を受けた。Jリーグ合同トライアウトを経て、2003年からジェフユナイテッド市原（現ジェフユナイテッド市原・千葉）へ完全移籍した。イビチャ・オシム監督に評価され、本職はボランチの他リベロなどユーティリティープレイヤーとして起用され、中盤やイリアン・ストヤノフのバックアッパーとして多くの出場機会を得た。2005年および2006年のナビスコカップ連覇に貢献する。2008年途中にアレックス・ミラーが新監督に就任すると出場機会が激減、同年オフに戦力外通告を受ける。リベロおよび中盤ができる器用さを評価され、2009年よりサンフレッチェ広島へ完全移籍。再びチームメイトとなったストヤノフのブルガリア代表招集による欠場と怪我および森崎和幸の長期離脱に伴いレギュラーに定着、チームに負傷者が続出する中でチームを支え続けた中島をミハイロ・ペトロヴィッチ監督は「ゴールドマン」と評した。2010年にはキャリア最多となるリーグ30試合出場、翌2010年AFCチャンピオンズリーグ2010も含めた過密日程の中でも試合出場を重ね、チームを支えた。森保一監督以降は貴重なバックアッパーとして2012・2013年のJリーグ連覇に貢献、2013年限りで現役を引退。連覇を決めた最終節の鹿島アントラーズ戦では後半48分に途中出場し、引退に華を添えた。2014年、（株）ベアフットを設立。現役時代からの東北人魂を持つJ選手の会での活動も続ける。
「魔術的リアリズム」とは元々、ドイツ人の写真家、美術評論家であるフランツ・ローが1925年のマンハイム市立美術館で行われた『新即物主義展（ノイエ・ザッハリヒカイト）』で展示されていた「冷静に現実を表現することによって現れる魔術的な非現実」を感じる作品群の美術的表現であるが、次第に文学表現にも使われるようになった。ヴァイマール時代の魔術的リアリズムの最大の作家はエルンスト・ユンガーだろう。まさに「魔術的非現実」と「合理的現実」を同時に見るという複眼的視線に基づくユンガーの文学は、ドイツの魔術的リアリズムの代表とされ、また夢への強い志向や高度な幻想性を持つユンガーの立場は、ドイツ固有のシュルレアリスム、あるいはシュルレアリスムのドイツ的代替として評価されている(Karl Heinz Bohrer:Die Aesthetik des Schreckens.)。またフランツ・カフカ、ギュンター・グラスも魔術的リアリズムにカテゴライズされることがある。
ロシアの魔術的リアリズムとしては、ニコライ・ゴーゴリ、ミハイル・ブルガーコフが挙げられる。
しばらく文学において魔術的リアリズムは使われていなかったが、1940年代ヨーロッパから帰国したアレッホ・カルペンティエールやミゲル・アンヘル・アストゥリアスなどがラテンアメリカの文学表現として使い始めたことにより主にラテンアメリカ作家が好んで使う技法となった。元々、ラテンアメリカ文学の土壌にはホルヘ・ルイス・ボルヘスという魔術的リアリズムの根底（注:ボルヘスを魔術的リアリズムの作家とする説もあるが、ボルヘスの作風は魔術的リアリズムという言葉が生まれる前に確立しているためここでは魔術的リアリズムの根底としている。ちなみにボルヘスは、前記のユンガーと交流がある）があり、また、土地柄としてもカリブの土着性と魔術的リアリズムとは親和性が高かったため多くのラテンアメリカ作家がこの表現を好んで使うようになった。60年代の＜ブーム＞と呼ばれるラテンアメリカ文学のブームが起き、小説における魔術的リアリズムは全世界に知られるようになった。とりわけガブリエル・ガルシア＝マルケスの作品『百年の孤独』の影響は強く、多くの人が百年の孤独をモデルに魔術的リアリズムの作品を手がけていった。ほかメキシコのカルロス・フエンテス、イサベル・アジェンデ、レイナルド・アレナス、パブロ・ネルーダがいる。
日本や中国の小説にもマジックリアリズムによる作品を見ることができる。日本へのマルケス紹介に大きな役割を果たした安部公房の小説、『百年の孤独』に強く影響を受けた大江健三郎の諸作品などである。日本版『百年の孤独』とも謳われる中上健次の『枯木灘』『千年の愉楽』などの「路地」小説は熊野を舞台にした魔術的リアリズムであり、阿部和重の『ニッポニアニッポン』『シンセミア』『グランド・フィナーレ』『ピストルズ』は東根市神町を舞台にした魔術的リアリズムである。マジックリアリズムによる作品はほかに池上永一、池澤夏樹、筒井康隆などラテンアメリカ文学の影響を受けた諸作家の作品に見ることができる。また、村上春樹のスリップストリーム的作品などもマジックリアリズムの小説と呼ばれることもある。日本ではマジックリアリズム=純文学という見方が一般的であるが、近年では森見登美彦や桜庭一樹など、エンターテイメントに属する作家もこの手法を取り入れている。中国では、1990年頃から魔術的リアリズムを取り入れた作家が増えてきており、代表的な人物としては莫言、鄭義などがいる。
イタリアのイタロ・カルヴィーノ、ポルトガルのジョゼ・サラマーゴ、モロッコのタハール・ベン＝ジェルーン、チェコのミラン・クンデラ、ナイジェリアのベン・オクリらがいる。
マジックリアリズムを使った美術家としてはジョージ・トゥーカー、ルネ・マグリットやオットー・ディックスなどが挙げられる。シュルレアリスムとの視覚的な近接性が存在するほか、新即物主義との境界もあいまいである。種村季弘の著書『魔術的リアリズム』では、「魔術的リアリズム（マジックリアリズム）」という言葉と「新即物主義（ノイエ・ザッハリッヒカイト）」という言葉をほぼ同義で用いている。
坂之上 洋子（さかのうえ ようこ）は、日本の経営ストラテジスト。上場企業や国際機関、NPOのブランディング、コミュニケーション、リスクコントロール等の策定と実施を行っている。
野菜は一般には食用の草本植物をいう。ただし、野菜の明確な定義づけは難しい問題とされている。園芸学上において野菜とは「副食物として利用する草本類の総称」をいう。例えばイチゴ、スイカ、メロンは園芸分野では野菜として扱われ、農林水産省「野菜生産出荷統計」でもイチゴ、スイカ、メロンは「果実的野菜」として野菜に分類されているが、青果市場ではこれらは果物（果実部）として扱われ、厚生労働省の「国民栄養調査」や日本食品標準成分表でも「果実類」で扱われている。また、日本食品標準成分表において「野菜類」とは別に「いも類」として扱われているもの（食品群としては「いも及びでん粉類」に分類）は一般には野菜として扱われている。また、ゼンマイやツクシといった山菜については野菜に含めて扱われることもあり、木本性の植物であるタラの芽やサンショウの葉も野菜の仲間として扱われることがある。さらに、日本食品標準成分表において種実類に分類されるヒシなども野菜として取り扱われる場合がある。日本では慣用的に蔬菜（そさい）と同義語となっている。ただし、「蔬菜」は明治時代に入ってから栽培作物を指して用いられるようになった語で、本来は栽培されたものではない野菜や山菜などと厳密な区別があった。しかし、その後、山菜等も栽培されるようになった結果としてこれらの厳密な区別が困難になったといわれ、「野菜」と「蔬菜」は学問的にも全く同義語として扱われるようになっている。そして、「蔬菜」の「蔬」の字が常用漢字外であることもあって一般には「野菜」の語が用いられている。なお、野菜は青物（あおもの）とも呼ばれる。
野菜は可食部分のカロテン含有量の違いによって緑黄色野菜と淡色野菜に分けられる。日本の厚生労働省では「原則として可食部100g当たりカロテン含量が600μg以上の野菜」を緑黄色野菜と定義している。
日本において明治時代以降に欧米から導入されたブロッコリーやレタスなどを西洋野菜（洋菜）という。また、日本において中国から1970年代以降に導入され普及したチンゲンサイやパクチョイなどを中国野菜という。
夏でも涼しい標高1,000メートル前後の高原で栽培される野菜類を高原野菜（こうげんやさい）または高冷地野菜（こうれいちやさい）という。明治以降、長野県の軽井沢において避暑に訪れる外国人客向けとして栽培が始まった。その後各地に広まり、ハクサイやキャベツ、レタスなど、40を超える種類の野菜が高原野菜として栽培されている。
野菜には旬があるが、近年では品種改良・作型の改良（ハウス栽培など）・輸入野菜の増加によって、旬以外の時期でも市場に年間を通して供給されるようになった。またこれらの影響か、近年の野菜の味は昔よりも薄くなったと感じている人もいる。需要形態が変化してきており、カット野菜（切断されて部分的に販売される野菜）や冷凍野菜も利用されるようになっている。ただし、カット野菜は切断面が大きい分、野菜の呼吸量も大きくなるため、品質の落ちるスピードも速くなってしまうという難点がある。古来食材としては、野菜類はどの文化圏においても副菜としての性格が強く、主食はコメやコムギといった炭水化物を摂取するための穀物であり、またタンパク質に富む肉や魚がごちそうとして扱われるのに比べ、野菜類がメインとなることは少なかった。野菜類がメインとなる場合も、うま味を供給する肉や魚、油や調味料と組み合わせて使用されることが常である。また野菜類の作物としての比重も高くなく、古代にはこうした野菜類は栽培するのではなく、食べられる野草を採集してくることも多かった。これは野菜類にエネルギー源やタンパク質に富むものが少なく、栄養源としてはそこまで必要性が高くなかったことによる。やがて生活が豊かになるにつれて食生活に彩りを添えるために各種栽培野菜の開発が各地で進められていくが、野草採集も食糧供給源としては存続し、現代においても山菜として食卓をにぎわせている。宗教・文化的理由もしくは主義として肉食を避ける人は、一般に菜食主義者と呼ばれるが、これは「野菜のみを食べる人」という意味ではない。菜食主義者の食事においてもメインとなるものはエネルギー源となる炭水化物を多く含む穀物やイモ類、およびタンパク質に富む豆類であり、野菜は副菜としての位置づけにあることには変わりがない。なお、主食となる穀物は野菜に含めないことが多いが、それを主食としない文化圏では野菜として扱われることがある。たとえば、穀物であるトウモロコシは日本などでは野菜に含まれ、欧米でも米が野菜に含まれることがある。
野菜料理 とは、野菜を主体とした料理である。調理法は温野菜、生野菜にわけられ、肉料理、魚料理などに対置して使われる。野菜も他の食材と同じく、基本的には火を通すなど何らかの加工をして食用とするものであった。このため、おひたしや和え物、炒め物（野菜炒め）、煮物、蒸し物、揚げ物（天ぷらなど）など様々な調理法が開発された。こうした加熱法のほか、野菜の調理において非常に重要だったものは漬物としての利用である。多くの野菜、特に葉物野菜は日持ちがしないが、塩などで漬け込み漬物とすれば非常に長持ちするため、保存食として価値が高く、世界各国において様々な野菜の漬物が考案された。こうした加工利用に比べ、野菜の生での食用が一般化したのはかなり遅い時代のことだった。とりわけ日本においては、肥料に下肥を用いていたこともあり、加熱等の加工処理が必須だったために野菜の生食は非常に遅れ、一般家庭において野菜の生食であるサラダが一般化したのは1970年代中期を待たねばならなかった。
現代において世界で栽培される野菜の多くは、中国、インドから東南アジア、中央アジア、近東、地中海岸、アフリカ（サヘル地帯及びエチオピア高原）、中央アメリカ、南米のアンデス山脈の8地域を起源としている。これらの地域は農耕文明の発祥地と重なっている。また、もともとの生息域が広く、栽培化地域が複数にまたがっている野菜も多い。中国においてはハクサイ、ネギ、ゴボウが、インドから東南アジアにおいてはキュウリやナス、サトイモ、中央アジアではダイコン、ニンジン、タマネギ、ホウレンソウ、ソラマメなどが栽培化されている。近東地域ではレタスやニンジンやタマネギが栽培化されている。地中海岸は野菜の一大起源地であり、キャベツやエンドウマメ、アスパラガスやセロリが栽培化されている。アフリカのサヘルからエチオピア高原にかけては、ササゲやオクラなどが栽培化された。中央アメリカにおいてはインゲンマメやサツマイモ、カボチャが栽培化された。南アメリカ・アンデスにおいては、トマトとジャガイモ、それにトウガラシやピーマン、カボチャの栽培化が行われた。こうした中心地のほか、世界各地で野草採集から発展した独自の野菜が栽培されており、各地独特の食文化の重要な要素となっている。
日本においては、フキやウド、ミツバなどのように日本原産の野菜も存在するが、ほとんどの野菜は日本列島の外で栽培化されたものが持ち込まれたものである。その移入の歴史は古く、すでに縄文時代の遺跡である福井県の鳥浜貝塚においては、ゴボウ、カブ、アブラナ、リョクトウ、エゴマ、シソなどの種子が出土し、栽培されていたと考えられている。この発見は弥生時代の稲作伝来以前からすでに農耕が開始されていたこと、および縄文時代にすでにはるかな遠隔地で栽培化されていた野菜（カブやアブラナは地中海沿岸、エゴマやシソやリョクトウはインド原産）が伝来しており、大陸をはじめとする広範囲な移動がすでに行われていたことを示した。このほか、1世紀ごろまでにはゴマ、サトイモ、ニンニク、ラッキョウ、ヤマイモ、トウガンなどがすでに伝来しており、古墳時代にはナス、キュウリ、ササゲ、ネギが伝来した。古事記や日本書紀にはカブや[ニラ]の、万葉集では水葱（なぎ、現代のミズアオイやコナギ）やジュンサイ、ヒシ、セリ、瓜（マクワウリ）などの記述が存在する。このほか、現代ではあまり野菜としては使用されない水葱や羊蹄（しのね、現代のギシギシ）なども使用されていた。その後江戸時代に入り、平和が続き経済が成長すると野菜の需要も高まり、特に一大消費地である江戸の周辺では大量の野菜が栽培され都市へ運び込まれるようになった。小松菜や練馬大根などのように、地名をつけブランド化する野菜が現れ始めたのもこのころのことである。こうした傾向は江戸に限ったことではなく、京野菜や加賀野菜をはじめ、各地で特色ある野菜が開発され定着したのも江戸時代のことであった。明治時代に入ると文明開化の潮流とともにタマネギやトマト、キャベツをはじめとする西洋野菜が多く流入し、日本の野菜はより多様なものとなった。
浦井 正明（うらい しょうみょう、1937年 - ）は、東叡山寛永寺長臈。天台宗僧侶。
東京生まれ。1961年慶應義塾大学文学部史学科卒業。東叡山現龍院前住職。寛永寺執事長、台東区教育委員会委員長、台東区文化財保護審議会委員等を歴任。
悼倡后（とうしょうこう、生年不詳 - 紀元前228年）は、趙の悼襄王の夫人で、幽繆王の母。姓名は不詳。邯鄲の倡出身であったが、最初にとついだ婚家の一族を混乱させて、寡婦となった。その美しさが悼襄王の目に留まり、王は彼女をめとろうとした。李牧がこのことを諫めたが、王は聞き入れず、彼女を迎えた。さきに悼襄王后の生んだ子の公子嘉が太子となっていた。倡は入内して姫となり、子の遷（のちの幽繆王）を生んだ。倡姫は悼襄王の寵愛を受けていたことから、ひそかに王后と太子嘉のことを王に讒言し、人を使って太子嘉を罪に陥れた。悼襄王は太子嘉を廃位して遷を太子に立て、后を廃位して倡姫を后に立てた。紀元前236年、悼襄王が死去し、遷が趙王として即位した。これが幽繆王である。倡后は悼襄王の兄の春平侯と私通し、秦の賄賂を受け取っていた。紀元前229年、倡后は幽繆王に武安君李牧を殺害させた。紀元前228年、秦軍が邯鄲を陥落させ、幽繆王は捕らえられた。趙の大夫たちは倡后が太子嘉を誣告したことや李牧を殺させたことを恨んでいたため、倡后を殺してその家を滅ぼし、公子嘉を代で擁立した。紀元前222年に代王嘉が秦軍に捕らえられ、趙は完全に滅亡することになった。
凝った壁画で飾られた部屋の中で、タイル張りの床の上に餌としてレタスの葉がばらまかれ、そこを5匹の陸亀が這いまわっている。うち3匹はダルヴィーシュの前に並び、残り2匹はそちらへやって来ようとしている。ダルヴィーシュは背後に6穴のネイを持っていて、左肩から垂らした紐には太鼓とバチがつながっている。張りだし部につけられた窓から日の光が部屋にさしこんでいる。部屋と張りだし部の壁の漆喰ははがれている。描かれている場所はブルサの緑のモスクかもしれない。描かれている人物はハムディ・ベイ本人かもしれない。絵は署名されている。オスマン・ハムディ・ベイは1860年にパリで法律を勉強している時に、絵画をルイ・ブーランジェと歴史画家のジャン＝レオン・ジェロームについて学んだ。1869年にイスタンブールに戻ってからオスマン帝国の文官としての経歴を積んだ。彼は現在のイスタンブール考古学博物館の創立者であり監督をつとめたが、画家としての仕事も続けた。ハムディ・ベイの『亀の調教師』は、1869年にフランスの雑誌『ル・トゥール・デュ・モンド』に載った、日本の浮世絵にもとづいた版画作品に影響された可能性がある。このL・クレポン『亀使い』(Charmeur de tortues)では、太鼓の音楽で亀に「魔法をかける」人物を描いている。フランスのサロン絵画へのオマージュとしての絵画様式で描かれていると考えられているこの作品を、ハムディ・ベイはサロン・ド・パリに提出し、1906年にはじめて展示された。この時には『男と亀たち』(L’homme aux tortues)という題名だった。1907年にハムディ・ベイは同じモチーフによる2作めの、少し変えた作品を作ったが、こちらにはアフメッド・ムフタル・パシャへの献辞が手で書かれていた。
歴史学者のエテム・エルデムによると、現在のトルコではこの絵画は見る者の政治的立場によって異なる解釈がなされている。保守派はオスマン帝国の美と品格をこの絵に見る。一方、新しいケマル主義者にとって亀は近代化を強制される保守派を象徴しており、この絵は「停滞の肖像」である。1992年にTV事業者のエロル・アスコイがこの絵画を70万ドルで購入した。当時トルコ人画家の描いた作品としては最高価格だった。2004年12月12日、オークションにかけられ、今度は350万ドルの価格がついた。イスタンブール近代美術館との競り合いの後、「スナおよびイナン・クラチ財団」が、彼らが個人で所有するペラ美術館のために落札した。2009年には2番目の絵画が、1860年から1930年のトルコ絵画の展覧会で私的に展示された。絵画オークションとその落札価格に伴うメディアの興奮は一般にも伝わり、この絵のモチーフは何百万回も複製され、日用品にも使用されている。
芸術のための芸術（げいじゅつのためのげいじゅつ、仏: L'Art pour l'art、羅: Ars Gratia Artis）は、19世紀初頭のフランスで用いられ始めた標語。芸術それ自身の価値は、「真の」芸術である限りにおいて、いかなる教訓的・道徳的・実用的な機能とも切り離されたものであることを表明している。そのような作品は時として「自己目的的」（autotélique <ギリシア語 'autoteles'）、すなわち人間存在の「内向性」や「自発性」を取り入れるために拡張された概念であると評される。日本ではこれを主義として捉え芸術至上主義と呼ぶこともある。
「芸術のための芸術」はテオフィル・ゴーティエ(1811-1872)の言葉とされる。ゴーティエが初めてこの言葉を書いたわけではないと異論を唱える者もいる。ヴィクトル・クーザンやバンジャマン・コンスタンやエドガー・アラン・ポーの作品にもこの言葉は現れる。ポーは評論『詩の原理』においてこう論じている：我々は詩をただ詩のためだけに書こうと決意するようになった（中略）そうしたことが我々の意図であると認めるならば、我々は真に詩的な威厳や力に根本的に欠けていると告白せねばならぬだろう。しかしながら純然たる事実としては、我々がただ我々自身の魂の中を覗き込むに委せるなら、まさにこの詩、この詩それ自身、詩でありそれ以外の何物でもないところのこの詩、「ただ詩のためだけに書かれた詩」よりも威厳のあり高貴な作品などはこの世界には存在せず存在し得ることもないことを我々は直ちに発見するであろう。しかしながら、ゴーティエはこの言葉を最初に標語として掲げた人物である。「芸術のための芸術」は19世紀のボヘミアニズムの信条であり、ジョン・ラスキンから始まり、ずっと後の社会主義リアリズムを唱道する共産主義者たちに至るまでの、芸術の価値は何らかの道徳や教訓的な目的に奉仕することであると考える人々を物ともせずに掲げられた標語であった。「芸術のための芸術」は、芸術は芸術として価値があるのであり、芸術の探求はそれ自身で正当化されるものであり、芸術は道徳的な正当化を必要としないものであると主張した。そして実際に、彼らは道徳の破壊者を自認していた。さらに、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーは16世紀の対抗改革以降ずっと付き纏ってきた国家や国教のために奉仕するという芸術の因習的な役割を否定してこう書いた：芸術はどんなナンセンスとも無関係でなければならぬ。独り立ちしており（中略）信仰、憐憫、愛、愛国心などといった芸術とは凡そ相容れない感情と混同させることなく、耳目の芸術的感覚に訴えかけねばならぬ。このような素っ気ない棄却はまた芸術家が感傷主義から距離を置くことも表明していた。この声明に見えるロマン主義の残滓は、芸術家が決定者として自身の目と感覚に信頼を寄せるということに現れている。
レオポール・セダール・サンゴールやチヌア・アチェベといった芸術家たちはこの標語を限界のあるものでヨーロッパ中心主義的な芸術・創造観であると批判している。『ブラックアフリカの美学』においてサンゴールは「芸術は機能的」であり「ブラックアフリカには『芸術のための芸術』は存在しない」と論じている。アチェベはさらに辛辣で、評論集『Morning Yet on Creation Day』の中で「芸術のための芸術は脱臭された犬の糞のさらなる1欠片に過ぎない」としている。ドイツのマルクス主義の評論家・批評家であるヴァルター・ベンヤミンはさらに進んで、この標語はファシズムにおいて「完遂された」と、後世に大きな影響を与えた評論『複製技術時代の芸術』の結びで明言した。
ニーリングチェア（Kneeling chair）とは、座ったときの姿勢がひざまづくような格好になる椅子。バランスチェアとも称されるが商標であり、2005年以降はBalans Management AS社が国際特許・意匠・著作権を保有している。
座ったときに股関節が（通常の椅子に座ったとき、90度に曲げるのではなく）約60～70度の角度で曲げた状態になり、背筋が伸び、腰椎の自然なカーブを保ち、無理の無いS時姿勢になることにより、姿勢を矯正して脊髄や内臓への圧迫を除去できる。体重の一部が膝下（脛部）で支えられるものの、座った時の負担はほとんどが尻にかかり、膝下については身体が斜めになった座面から滑り落ちるのを防ぐ程度である。1976年、ノルウェーのデザイナーであるハンス・クリスチャン・メンショールが座ったときに自然にまっすぐな姿勢になれる椅子の研究を開始し、ひざまずいたような姿勢で座る椅子の概念を見出し、1979年にノルウェーにて「Balans」の商標を登録した。 その後、建設設計士、学者、医師、家具デザイナーらとともに研究・開発された。
1896年（明治29年）度6隻、翌1897年（明治30年）度で4隻が計画された。第十五号型水雷艇の発展形で主要寸法は同じだが艦首の魚雷発射管を廃止し艦尾に旋回式連装発射管を装備した。これにより艦首の波浪の影響を受けずに魚雷を発射することが可能となった。本艇はノルマン型（または改ノルマン型）と呼ばれた。小型の艦型であったが日露戦争では旅順攻略戦での哨戒や封鎖作戦に参加、第53号は戦艦セヴァストーポリ(Sevastopol)の攻撃のため1904年（明治37年）12月14日に旅順に向かいそのまま消息不明。ロシア側の情報では機雷により沈没した模様。また大戦中に第51号も戦没している。残る8隻は1912年（明治45年）から1915年（大正4年）に除籍となった。
は〜もに〜ばすは、大阪府貝塚市で運行しているコミュニティバス。 水間鉄道に運行委託している。2003年12月1日から運行が開始された。 現在は「福祉型コミュニティバス」と「路線バス」の2種類からなっており、福祉型コミュニティバスは「貝塚市心身障害者福祉年金代替の事業補助金」で2011年12月1日から2014年3月31日までの期間を定めての実証運行をおこない、期間中及び期間終了後に評価を行い実績の少ない便及び停留所については廃止を含めた見直しを行うこととしていた。2014年4月1日より、実証実験結果を踏まえた本格運行に移行した。
ボランティア活動に力をいれており、「ビックリーン大作戦（地域の公園などのゴミ拾い）」、「リトルクリーン作戦（月に1回通学時にゴミ拾い）」を行っている。
金沢市企業局は、電気事業法で定める「卸供給事業者」として水力発電所を有しており、日本の都道府県以外の地方公共団体としては唯一市営の発電事業を行っている。また、発電された電力は全量北陸電力に売電されている。2001年（平成13年）4月1日に下水道事業を統合し、現在は5事業を行う地方公営企業である。2020年（令和2年）4月1日に福井市企業局の都市ガス事業が関西電力・北陸電力などが設立する新会社「福井都市ガス」へ譲渡されるため、北陸地方における公営の都市ガス事業者は金沢市企業局のみとなる。
水道事業は1930年（昭和5年）に通水を開始、2年後に末浄水場が完成し市内への供給を開始した。1980年（昭和55年）からは手取川ダムからの石川県営水道の受給を開始している。また、2009年7月より、末浄水場で緩速ろ過されたペットボトル入りの「金沢の水」を販売している。給水戸数は181,888戸（2004年度）。
2001年4月1日より企業局が受け持ち、排水区域内人口は394,792人（2004年度）。なお、金沢市西南部・野々市市・白山市鶴来北部の下水は犀川左岸浄化センターで処理されている。
小林 将之（こばやし ゆきお、1966年7月10日 - ）は、日本の実業家。大鵬薬品工業代表取締役社長、大塚ホールディングス取締役。
月の兎（つきのうさぎ）は、「月に兎がいる」という伝承にまつわる伝説。中国では玉兔（Yùtù、イートゥー、ぎょくと）、月兔（Yuètù、ユェトゥー、げつと）などと呼ばれる。
月の影の模様が兎に見えることから、「月には兎がいる」という伝承はアジア各地で古くから言い伝えられている。また、兎の横に見える影は臼（うす）であるともされる。この臼については、中国では不老不死の薬の材料を手杵で打って粉にしているとされ、日本では餅をついている姿とされている。餅搗き（もちづき）と望月を掛けたとも俗に言われている。中国戦国時代（紀元前5世紀～紀元前3世紀）の詩集『楚辞』天問では月（夜光）について語っている箇所に「夜光何德 死則又育 厥利維何 而顧菟在腹」という文があり、「顧菟（こと）」という語が用いられている。ただしこの語の解釈については聞一多が「天問釈天」（『清華学報』9(4)、1933）でヒキガエルのこととするなど異説がある。王充『論衡』説日篇の中では「月の中に兎とヒキガエルがいる」という俗説について語っている。古代インドの言語サンスクリットではシャシン（śaśin、「兎をもつもの」）、シャシャーンカ（śaśāṅka、「兎の印をもつもの」）などの語が月の別名として使われる。日本における月の兎が描写された古い例には飛鳥時代（7世紀）に製作された『天寿国曼荼羅』の月に描かれたものなどがある。鎌倉・室町時代に仏教絵画として描かれた『十二天像』では日天・月天の持物としての日・月の中に烏と兎が描き込まれている作例もみられる。満州（現在の中国東北部）では秋に満月を祝う「中秋節」に「月亮馬児」とよばれる木版刷りが壁に貼られたりするが、そこに兎は杵をもった姿で描かれていた。ミャンマーの仏教絵画の中にも日のなかには孔雀、月のなかは兎が描かれており、須弥山を中心とした世界観を示した仏教絵画などを通じて各地で描かれていたこともうかがえる。タイでも月には兎が住んでいるという伝承があり、絵画などにも見られる。同国チャンタブリー県の県章（図参考）に見られる兎も、月の兎をデザインに配したものである。アメリカ合衆国でもこの伝承は知られ、人類史上初の月面着陸をする前にアポロ11号の宇宙飛行士とNASAの管制官が月の兎に言及した記録が残っている。
月になぜ兎がいるのかを語る伝説にはインドに伝わる『ジャータカ』などの仏教説話に見られ、日本に渡来し『今昔物語集』などにも収録され多く語られている。その内容は以下のようなものである。猿、狐、兎の3匹が、山の中で力尽きて倒れているみすぼらしい老人に出逢った。3匹は老人を助けようと考えた。猿は木の実を集め、狐は川から魚を捕り、それぞれ老人に食料として与えた。しかし兎だけは、どんなに苦労しても何も採ってくることができなかった。自分の非力さを嘆いた兎は、何とか老人を助けたいと考えた挙句、猿と狐に頼んで火を焚いてもらい、自らの身を食料として捧げるべく、火の中へ飛び込んだ。その姿を見た老人は、帝釈天としての正体を現し、兎の捨て身の慈悲行を後世まで伝えるため、兎を月へと昇らせた。月に見える兎の姿の周囲に煙状の影が見えるのは、兎が自らの身を焼いた際の煙だという。この説話の登場人物たちは、天体を示し、それぞれは「月」（猿）・「星（シリウス）」（狐）・「金星」（兎）・「太陽」（老人＝帝釈天）であり、老人は光が弱々しくなった冬至前の太陽、帝釈天は光を取り戻した（＝若返った）冬至後の太陽である、という解釈もなされている。
同様の伝説はメキシコの民話にも見られる。メキシコでも月の模様は兎と考えられていた。アステカの伝説では、地上で人間として生きていたケツァルコアトル神が旅に出て、長い間歩いたために飢えと疲れに襲われた。周囲に食物も水もなかったため、死にそうになっていた。そのとき近くで草を食べていた兎がケツァルコアトルを救うために自分自身を食物として差しだした。ケツァルコアトルは兎の高貴な贈り物に感じ、兎を月に上げた後、地上に降ろし、「お前はただの兎にすぎないが、光の中にお前の姿があるので誰でもいつでもそれを見てお前のことを思いだすだろう」と言った。一般にケツァルコアトルは金星神であると考えられているが、この民話の場合は徐々に光を失っていく太陽神であると考えられる。別のメソアメリカの伝説では、第5の太陽の創造においてナナワツィン神が勇敢にも自分自身を火の中に投じて新しい太陽になった。しかしテクシステカトルの方は火の中に身を投じるまで4回ためらい、5回めにようやく自らを犠牲にして月になった。テクシステカトルが臆病であったため、神々は月が太陽より暗くなければならないと考え、神々のひとりが月に兎を投げつけて光を減らした。あるいは、テクシステカトル自身が兎の姿で自らを犠牲にして月になり、その姿が投影されているともいう。ネイティブ・アメリカンのクリーはまた別の、月に昇りたいと思った若い兎の伝説を伝える。鶴だけが兎を運ぶことができたが、重い兎が鶴につかまっていたために鶴の脚は今見るように長く伸びてしまった。月に到着したときに兎が鶴の頭に血のついた脚で触ったため、鶴の頭には赤い模様が残ってしまった。この伝説によれば、晴れた夜には月の中に兎が乗っているのが今も見えるという。
上記のような月に兎が住んでいるという伝承や説話の影響から、日本の文芸・演芸・絵画・音楽などの創作物には、月の生活者として兎を用いた作品が多く見られる。唱歌「兎の餅舂」（うさぎ の もちつき）（『幼年唱歌』 1912年）では、餅つきをしている月の世界の兎たちが登場して、大福餅をつくっている様子を描いている。
兎のほか、古代中国では月には蟾蜍（せんじょ、（ヒキガエルのこと）が棲んでいるとされていた。前漢の馬王堆漢墓から出土した帛画のように、中国で製作された模様の中には月にいるものとして兎とヒキガエルを同じ画面内に収めて登場させているものも見られる。
アルテンベルゲは、大学都市ミュンスターの北西約 14 km のミュンスターラント内のシュタインフルト郡に位置している.この町はアルテンベルガー丘陵にあり、旧ブルクシュタインフルト郡では最も高い場所にある町であった。最高地点はパシュヒューゲル（海抜 119 m）である。最低地点は町の中心部から西に約 4 km のラントヴェールバッハ川がシュタインフルター・アー川に合流する地点（海抜 68 m）である。この他の目印となる地点としては、アルテンベルゲの教会から南東約 800 m のクリューゼルリンデ（海抜 110 m）がある。
アルテンベルゲは東から時計回りに、グレーヴェン（シュタインフルト郡）、ミュンスター（郡独立市）、ハーヴィクスベック、ビラーベック（ともにコースフェルト郡）、ラール、シュタインフルト、ノルトヴァルデ（以上、シュタインフルト郡）と境を接している。
アルテンベルゲ教会区は1181年に初めて文献に記録されているが、その成立はこれよりもかなり古い。おそらく初代ミュンスター司教リウドゲルス（ルドガー司教、742年 - 809年）の時代にはすでに成立していたと考えられる。カール大帝は792年にザクセン族支配地域の西部でキリスト教の布教を奨励した。リウドゲルスは後のミュンスター司教区を建設した。この頃に数多くの教区の創設および教会堂の建設が行われた。おそらくアルテンベルゲにもこの活動が及んだのであろう。この集落はもともとドラインガウのミュンスター自由伯領の一部であったが、12世紀にアルテンベルゲ騎士家による統治が始まった。アルテンベルゲは第二次世界大戦の破壊によって広範な被害を受けた。
図柄: 金地に、金色の犂の刃が置かれた赤い三峰の山。そこから緑のセイヨウボダイジュが生えている。アルテンベルクの紋章は1938年に授与された。描かれているのは「クリューゼルリンデ」である。これはかつてのミュンスターヴェーク（ミュンスターに通じる街道）沿いにあった裁判所の木でである。三峰の山は、この町があるアルテンベルガー丘陵を象徴している。三峰の山に置かれた犂の刃は、かつてこの町の住民のほとんどが農民であったことを示している。
アルテンベルガーの交通インフラはとても良く整備されており、高いレベルにある。町の中心部付近の高い交通負荷を軽減するために、町の南部に、住民と行政との間で議論となったバイパス道路が建設された。この道路は同時に、地元企業にとってアクセスの改善となるものである。CDUは2度の選挙戦の主要テーマとしてバイパス道路建設推進を掲げた唯一の政党であった。建設は2008年の鍬入れで始まり、2013年初めに完成した。アルテンベルゲの駅は鉄道ミュンスター - エンスヘーデ線の駅であり、レギオナルバーン 64「オイレギオ＝バーン」（ミュンスター中央駅 - ミュンスター＝ツェントルム＝ノルト - シュタインフルト - グローナウ (ヴェストファーレン) - エンスヘーデ (オランダ)）が1時間間隔で運行している。月曜日から金曜日のラッシュ時には、ミュンスターとグローナウとの間（アルテンベルゲもこの区間に含まれる）は30分間隔の運行となる。また、ミュンスターや近隣のシュタインフルト、ノルトヴァルデ、ラール、グレーヴェン行きのバス路線がある。アルテンベルゲは、アー＝フェヒテ＝ツアー自転車道に面している。
アルテンベルゲには、基礎課程学校が 2校（カトリックのザンクト＝ヨハネス基礎課程学校とボルンダールシューレ）ある。
町の南東部にあるクリューゼルリンゲは、アルテンベルゲの紋章に描かれている。かつてはここでヴェストファーレンのフェーメ裁判が行われた。かつてのフェーメ裁判の象徴として、この木の下には縄と剣が置かれている。
アイスケラー（氷室）はかつてのアルテンベルゲのビール醸造所ボイイングのものであった。精確な建造時期は不明であるが、ケラーの北側部分は1890年頃に拡張されている。ここでは、夏の間、製造したビールが冷所保存されていた。そのために冬には周辺の「アイスタイヒェン」（直訳: 氷の池）から氷の塊を採ってきて、ケラーに運び込んでいた。こうしてケラー内の温度は夏でも 8 ℃から 10 ℃に保たれていた。1927年にこのブルワリーが倒産したことにより、アイスケラーは使用されなくなり、この施設は忘れ去られた。このアイスケラーは、1996年、隣接する基礎課程学校の工事中に再発見された。2004年、ここに地域の情報パビリオンが設けられ、ブリッジが設置された。このケラーは現在、郷土協会を通して見学することが可能である。
この木組み建築の中核部は1840年以前に建設され、1910年に増築された。この館は1889年から駐在所および留置所として利用された。この機能は1930年代まで維持された。この建物は1990年代に郷土協会によって修復され、1997年5月10日に郷土館として完成した。その後敷地内に農作業場、典型的な納屋（2003年）、パン焼き小屋（2006年）が建設された。納屋は2003年までホーエンホルスト集落にあったもので、郷土協会によって解体され、現在の場所に再建された。
マルクト広場は、アルテンベルゲの町の生活の中心である。この広場は、1980年代に造成された。当時この町にあったシュミッツ・カーゴブル社が集落外の敷地に移転した。その結果空いた場所の一部に広場が造られた。周囲の建物のファサードや軒（近代的な姿で統一されている）がミュンスターのプリンツィパルマルクトを思い起こさせる。マルクト広場は教会広場とともに、村の祭りやコンサートといったイベントに用いられている。ここでは毎週水曜日に週の市が開かれる。
この礼拝堂は1953年にヴァルトルプのグリンケンシュミット射撃団によって、戦争で死亡した団員を追悼するために建設された。この礼拝堂は、アルテンベルゲとミュンスターとを結ぶ連邦道 B54号線（旧州道 L510号線）に面しており、「街道の聖母」と呼ばれている。
アルテンベルゲやその周辺を数多くの自転車道が通っている。アルテンベルゲは100城ルートに面しており、農場集落を通るいわゆる Pättken（ミュンスターラントの方言で「小径」を指す）が数多くある。また、主要幹線道路沿いにも自転車道がある。2007年末にハンゼラー通り沿いに新しい自転車道が設けられた。