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韓国国内では観客動員が870万人を超え、2007年の観客動員数1位作品となり、当時の歴代興行成績でも5位に入るなど大ヒットを遂げた。北アメリカでは『D-War: Dragon Wars』というタイトルで公開された。2275スクリーンで公開され、週末興行収入で初登場5位、累計興行収入は約1100万ドル弱となった。日本では製作側が500スクリーンという大規模（『崖の上のポニョ』で公開時481スクリーン）で2007年末の正月映画としての公開を希望していたが、公開されずにいた。韓国での公開から1年以上経過した2008年の11月に、100スクリーンに満たない小規模（それでも2008年に公開された韓国映画では最大規模）で公開された。インターネット等でアメリカにおいて酷評されたことが知れ渡っていることもあって、興行成績は週間でトップ10に入ることは一度もなく興行収入は8000万円足らずに終わった。
韓国国内でもヒットはしたものの、映画関係者からの映画としての評判は少なからず芳しくなかった。アメリカ合衆国ではマスコミ、映画ファンから「おそるべき編集、大根役者、どうにもならないストーリー、CGI時代のエド・ウッドの再来だ」（ugo.com）「ハリウッドリメイク版『ゴジラ』がよく見える」「CGはよくできているが、プロットは笑える、セリフは笑える、チープなユーモアはあるが、映画として楽しめるとは言い難い」（hollywoodreporter.com）、「星ゼロ個」「エド・ウッドに7500万ドルとCGを与えたらできる映画」「シム・ヒョンレはウーヴェ・ボルのペンネームか?」「この数十年間で語りぐさになる大作映画の失敗例」（themovieboy）などと総じて酷評され、アメリカの著名なレビューサイト「ain't it cool.com」からは2007年の最悪映画のひとつとして挙げられた。オンライン版『ニューヨーク・タイムズ』では映画記事のトップに「ドラゴンさえあればプロットなどいらない」などと冷笑を込められたレビューが掲載され、その影響で一時期、nytimes.comでもっとも検索された語句となった。また、ケーブルテレビでの過剰な宣伝方法が嫌われ、WWEで「Don't see D-WARS」というプラカードを掲げた観客がいたことも報じられた。
TV版!ミッドナイト☆パーティー（てれびばん!-）は、1994年11月から1995年9月にTBSテレビで放送された深夜番組。当時TBSテレビはラジオとの兼営局であったことから、TBSラジオで平日帯の深夜（0:00〜3:00）に放送していた「シンデレラドリーム ミッドナイト☆パーティー」を木曜日深夜（金曜日）2:30〜3:00に限って、ラジオとテレビのサイマル放送（同時生放送）を行った番組である。
TBSラジオ第6スタジオやパノラマスタジオという専用スタジオからの生放送で、オープニングの後に黒住祐子が衣装を着替える「祐子の試着室」（後述）から番組がスタート。その後はラジオ番組らしくテーブルトークで番組を進行した。ただし全体的に、テレビを意識して物を多用した企画が多かった（フリップを見せたり、激辛のアイスクリームやチョコレートを食べる等）。1995年4月以降は黒住祐子と四元都華咲がTV版専門担当となりTV版の専用スタジオから、黒住に代わってラジオのメインとなった蛭田有希子と後藤明子がラジオのスタジオから上下の2画面構成で番組を進めた。なお長らく続いていた「祐子の試着室」はなくなった。ラジオ番組であるが、ラジオ・テレビ同時放送の時間帯はテレビの音声メインでラジオを放送していた。ただし、ジングル（サウンドステッカー）はラジオの音をそのまま放送した。
TV版最初のコーナー「祐子の試着室」では、毎回メインパーソナリティの黒住祐子が別の衣装に着替えるという「テレビ」の特長を利用したコーナーであった。ただし、テレビ放送前（ラジオ放送単独）の時間にも既に同コーナーが行われていることが多く、あるテーマに沿って私服からコスプレに着替えていたため、その場合、TV版では最初からコスプレの姿で登場していた。内容は、試着室風に白いカーテンの奥に黒住が隠れ、カーテン越しに別の衣装に着替えを行うもの。カーテン奥からライトを当てていたため、着替え中の姿が影で見えていた。その間、ラジオでは着替えの状況を伝え、テレビでは音楽を流しながら『※TBS Radio 954KHzでは、着替え中の祐子ちゃんの声を放送しています。』と字幕表示していた。このコーナーに限って番組とは無関係の局内にいる男性陣まで見に来たという。
中国において発達した五行思想では、森羅万象は木・火・土・金・水の5種類の要素からなるとし、それらの要素が互いに作用しあい、その生滅盛衰によって天地万物が変化し、循環する、と見なし、要素同士の関係を「相生」「相剋」「比和」「相乗」「相侮」という種類に分け、詳細に、かつ俯瞰的に分析する手法を編み出した。中国におけるこのような、要素同士あるいは機能同士の相互作用の分析のノウハウ（西洋風に言うところの"ネガティブフィードバック"や"ポジティブフィードバック"と呼ばれる作用も含んでいるだけでなく、さらに他のタイプの作用も分類した上での、相互作用に関する総合的あるいは一般的な考察）は様々な分野に応用され、東洋諸国（アジア各国）で現代にいたるまで活用されている。一例を挙げると、伝統中国医学では現在でも、人間の心身全体が持つ機能同士の相互作用を五行の分析手法を用いて把握することがあり、人間の自然治癒力を援助したり引き出すことに成功している。
哲学では interaction には、交互作用、相互作用、相互行為などの訳語があてられる。二つの実体（もしくは二つ以上の実体）が相互に作用しあうことを指す。
カント(1724 - 1804）において、関係性の概念としては、まず「実体と内属性」「原因と結果」があるが、interaktion はそれに次ぐ第三の関係性である。人間の行為としての相互行為は、複数の個人が互いに働きかけあう社会的行為、とされる。そしてそれは、自然物を対象にした生産や製作などの行為と対比される。
哲学における相互行為論として著名なものとしては、フィヒテ（1762 - 1814）の『自然法の基礎』において展開された相互承認論が挙げられる。人は、意識・自己意識ともに形式的条件（能力）が備わっていても、それでは単に「可能的」であるにとどまる、とされ、行為が現実となるためには、他者からの「行為への促し」(独: Aufforderung) が必要である、とされる。このような促しというのは、一種の呼びかけであり、人が相互に相手を自分と同類の知的存在と認め合っていることにより起きる、とする。促しによって、ひとたび行為者の自己意識が現実化すると、それ以降は相手を知的存在者の概念に沿って扱うようになる、とする。これが、法的行為あるいは道徳的行為の基本形式である、とする。
ジョージ・ハーバート・ミード（1863 - 1931）によるこの説は、一般に「シンボリック相互作用論」と訳される。ある生物体の動作が、別の生物体にとって刺激となって反応を引き起こし、その反応が元の生物体にとっての刺激となり、その繰り返し・連鎖が社会的結果となる、とする「刺激-反応」の構図を基礎とする。そして、身振り会話（ボディランゲージ）の相互作用が、やがて、記号を用いた相互作用となり、さらには文法を備えた言語によって統制された相互行為へと到達する、という発達の仕組みについて述べている。ミードのこの説はプラグマティズムと社会行動主義を総合している、とも言われることがあり、後には（ドイツの観念論系の相互承認論とともに）ハーバーマスの「コミュニケーション的行為の理論」に影響を与えることになった。
「双方向性」と訳される。通信メディアにおいて、通信メディアに対して質問する機能のことである。メディアのデジタル化と媒体の集約により、メディアの利用量のうち双方向性の度合いが増大した。メディアにおける双方向化は文化的なトレンドである。
統計学の分野では、「交互作用」と訳す場合が多い。2つ以上の要因のある実験計画においてある要因が従属変数に対して与える影響の大きさあるいはその方向が、他の要因の水準によって異なることを指す。実験計画法において2要因以上の実験計画を組んだ場合に考慮が必要な事象である。
物理学においては、二つまたはそれ以上の物質が互いに力を及ぼしあうという概念を相互作用と言い表す。19世紀以前には電磁力も重力も遠隔作用と考えられたが、今日においては4つの基本的な力のいずれも場が物体に作用することで力が発生するという近接作用の機構により発生すると考えられている。すなわち、場と物体とが近接作用する機構を相互作用と言い表す。その他にも種々の場と物体との相互作用が存在し、その特性は色々な現れ方をする。例えば超伝導は結晶格子とクーパー対電子とがフォノン場を介して相互作用することで発現すると考えられている。この場合においても結晶格子と電子との間の静電相互作用が高次的にフォノン場とクーパー対の影響を受けているので、根源的には物理学における相互作用は基本相互作用にその源泉を求めることが出来る。また、場と物体の近接作用以外で二つ以上の対象が互いに影響を及ぼしあった結果を相互作用と呼ぶ場合もある。例えばスピン軌道相互作用は、電子のスピンと原子軌道等とが互いに影響を及ぼしあう結果を言い表しており、特に場が関与していない例である。量子化学におけるHOMO-LUMO相互作用も同様に分子軌道間が影響しあう例である。あるいは、力学的に作用と反作用が対で発生することを相互作用と言い表している場合もある。また、流体力学では、波どうしの間で働く作用を相互作用と呼ぶこともある。
化学では分子間力（つまり分子の間の相互作用）を、共有結合に比較して弱いという意味で特に「相互作用」と呼ぶが、そのうち強いものは「結合」ともいう。具体的にはイオン間相互作用（イオン結合ともいう）、水素結合（これは「結合」の語を用いることが多い）、双極子相互作用、ロンドン分散力（ファンデルワールス力）があり、これらは電磁気学的要因（クーロン力）に基づく力である。以上に含まれるが特殊なものとして電荷移動相互作用（2分子間で電子が移動し、クーロン力によって錯体を作る）やπ-π相互作用（渡環相互作用：芳香環の間に働く特に強い分散力）がある。そのほかに、熱力学的要因(系をマクロに見たとき自由エネルギーが低い方が安定化する)に基づく疎水相互作用がある。これらは超分子の形成、結晶構造、液体や液晶の物性や、生体高分子（DNA、タンパク質など）の構造に重要な役割を果たす。また生化学ではタンパク質などの分子が特異的に会合すること（具体的には上記の各種相互作用による）を相互作用と呼ぶ。タンパク質間相互作用を参照。
『小説家になろう』にて連載されたWeb小説を元に、2015年12月10日、KADOKAWAのWeb小説レーベルカドカワBOOKSより単行本化された。イラストは輝竜司が担当している。同月よりかかし朝浩作画でWebコミックも公開されている。こちらも2016年7月7日に単行本化された。『このライトノベルがすごい!』2017年版で単行本・ノベルズ部門第3位、2018年版で同部門第2位。2019年8月時点で、シリーズ累計は140万部を突破した。主人公である蜘蛛に転生した“私”たち魔物サイドと、“シュン（S）”を中心とした人間サイドの視点が交互に入れ替わり、一見無関係に進行しているふたつの視点が実は密接に関係しあっていたことが話の展開につれてわかる、という独特の構成がなされている。Web版と書籍版の基本設定は同じだが、細かい差異や展開の違いも存在する。コミカライズ版は書籍版に準拠しているが、一部を除き主人公視点のみで展開される。ちなみに、コミカライズ版は輝竜司のキャラクターデザインをかかしが再現できないなどの理由から、主人公をはじめ一部のキャラクターがオリジナルのデザインに変更されている。2016年2月3日よりテレビCM、公式PVとラジオドラマが公開されており、主人公とナレーションの声を上坂すみれが担当している。2018年7月10日小説版9巻リリースと同時にアニメ化企画が進行中である事が発表された。作者は執筆開始の1年前から『小説家になろう』の作品を読みはじめ、特に『転生したらスライムだった件』の影響を強く受けて異世界転生の中でも「魔物転生」と呼ばれるジャンルに当たるこの作品の連載を開始した。当時同サイトで流行していたお約束を意図的に外す定石外しを行って作品を構築していった。また、コミカライズ担当者のかかし朝浩との対談の中でゲーム『モンスターハンター』のファンであり、主人公の戦闘スタイルに影響を受けたと語っている。巻の進行につれてWeb版から展開を軌道修正した結果として1巻では全体の三分の一、2、3巻では半分以上が加筆修正されており、6巻以降は全文書き下ろしとなる。
地球人の知らない、スキルやステータスといったシステムに支配された異世界。そこでは常に勇者と魔王、人族と魔族が争いを続けていた。そこで勇者と魔王が放った魔法は世界の枠さえ飛び越え、勇者と魔王自身を滅ぼしても止まることはなかった。その力の一部は次元の壁をも突き抜け、日本のある高校の教室で炸裂してしまう。そこにいた生徒と教師は全員死亡。しかし彼らの魂は、勇者と魔王がいた世界に逆流し、そこで転生することになる。しかも全員が、前世の記憶を持ったまま。ほとんどの者は人間に転生するが、人族でも魔族でもなく、本来なら知性を持たないはずの「魔物」に転生してしまった者も数人いた。その中の一人、よりによって蜘蛛の魔物に転生してしまった少女は、生き延びるために必死の努力を重ねる内、異世界でも過大と言えるほどの力を手に入れ、その過程で世界の真実を目にすることになる。一方で、王国の王子に転生した少年は、与えられた環境の中で悩み、理不尽に襲いかかった陰謀を前に仲間と共にあがく。やがて少女の足跡を追うことになった彼は、結果として遂に、世界の真実を知ることになる。
華岡芸術学校在学中にスカウトされ、芸能界入り。アイドル時代は、アレック・スー（蘇有朋）、ニッキー・ウー（呉奇隆）、金城武と共に「台湾四小天王」と呼ばれ、人気を博した。1992年に香港勁爆國語大賞、台灣1992年十大最受歓迎偶像、巨星新人奨を、1993年に香港十大勁歌金曲最受歓迎新人金賞、香港十大中文金曲最有前途新人奨、香港勁爆國語歌手大賞金奨をそれぞれ受賞。1995年11月から1997年11月までの2年間は芸能活動を休業して兵役に服し、軍の芸能班に所属した。最近では俳優業以上にレーサーとしての活動に力を注いでいる。
大分放送初のラジオとUstreamが連動した生放送番組である。その後レギュラー放送終了後の特番から「FRESH!」と連動となり、2019年3月より「LINE LIVE」へ移行している。リスナーの参加方法として、メール・FAX・ハガキ・Twitter・LINE LIVEのコメント投稿がある。このうち、twitterは随時番組上で取り上げられることが多かったが、復活の際にtwitterは終了し、現在はLINE LIVEのコメント投稿に取って代わられた。当初は電話による参加もでき、リスナーとスタジオ間で電話対談が行われるコーナーがあったが、2011年10月1日の放送時に終了することが報告された。しかし、現在他の多くのラジオ番組ではLINEによる投稿が出来るが、HAMARooooN!!ステーションでは未だLINEに対応していない。本放送開始3日前の10月13日にUstreamで放送のテストが行われた（その際、局内の幹部を含めた関係者がスタジオに集まり、今までの放送の中で一番盛り上がったらしい）。この事前放送（ランスルー）は、当初18:00より開始予定だったが、不具合により18:30開始にずれ込み、Twitterで見守っていたリスナーを心配させた。スタジオにはメインパーソナリティが2人、その他中継リポーターを配して番組を進めていく（2015年1月3日以降の放送はリポーター不在）。中継先の様子もUstream内で動画として配信される。放送開始当時、ラジオ番組のUstream配信はすでに多々あったが、中継先の動画配信は画期的なことであった。基本はメインパーソナリティ2人のフリートークが中心の番組であるが、2013年7月13日放送より「世界びっくりニュース」のコーナーが設けられている。コーナーに入る際には、河野が左手を上げキューを出し、ディレクターがOP曲を流す流れとなっている。番組中流れる曲はパーソナリティやゲストが選曲したものとなっており、その時の情勢や流行、セレクトした人の気分で決めている。曲やCMが流れている際、Ustreamでは大人の事情で流せないため、画面上にアシスタントの女性が「曲・CM中 無音」と書いた看板を持った画像が加わる。その画像は放送前に複数枚撮影され、放送中何度か変わるようになっている。番組アシスタントのアイちゃんが卒業した2012年3月3日放送より、ミキサーの上に置かれた看板1種類のみの画像で対応している。1～2ヶ月に1度のペースで、アフリカンサファリの神田岳委獣医師がゲストとして出演することがある。リスナーや番組スタッフ等に好評の企画として「曲名しりとりリクエスト大会」がある。始めた切っ掛けは中継担当の松永アナが不在のため、中継が出来ないことに対するものであったが、リスナーに大好評となり随時行われている。1曲目はMC陣より選曲され、その後リスナーがFAXやtwitterにてお題に合った曲をリクエストする。ただしリクエストした曲はスタジオで決めるため、MC陣のツボにはまる曲をリクエストすることが必至となっている。また番組終了前にかけられる曲は、必ず「ん」で終わる曲をリクエストすることがお約束となっている。なお、放送開始当初から小野が卒業する2012年9月まで、「首藤健二郎と小野亜希子が“リスナーと本気で向き合う”2時間の生放送番組」という番組コンセプトがHPに掲載されていた。レギュラー放送終了後も、不定期ながら2017年1月1日、10月21日、12月9日、2018年1月1日と特番が放送された。2017年1月1日の特番より動画配信がUSTREAMからFRESH!に移っている。2018年4月7日から放送再開。2018年10月13日放送より放送時間が30分延長し、19:00～21:29の2時間29分放送となる。2019年10月5日放送より放送時間が30分短縮し、再び19:00～20:59の1時間59分放送となる。
中継先は放送日行われている祭りやイベント会場、スポンサーとなっている店が多い。中継先で食べ物の紹介が行われると、中継担当アナがマイクを中継先の関係者に渡し食べることがある。この状態はいつしか「食べるーんステーション」と呼ばれるようになった。1ヶ月に1度程、中継が行われない時にはリポーターがスタジオにいることがある。このことを久長アナは「久長スタジオウィーク」と呼称している。2013年4月以降は久長アナの後任である松永アナがスタジオにいる場合「松永スタジオウィーク」、小村アナの場合は「小村スタジオウイーク」と呼んでいる。また、中継先へスタジオより都合の悪い話（特に首藤のボケ）が振られた場合、話が聞こえないフリをしたりそのまま中継内容を続行することを、いつしか「久長スルー」呼ばれるようになった。これは後任の松永アナでも同じく「松永スルー」、小村アナでは「小村スルー」と呼ばれている。2015年1月3日の放送より現在まで、小村アナの卒業に伴い中継担当のアナウンサーが不在のため、中継は行われていない。しかし、8月8日と8月23日の放送は前中継担当の小村アナが、「祭り・DA・OBS」と「本場鶴崎踊大会」の会場より久し振りに中継が行われた。この時カメラも新しくしたため画像が良くなっていた。2016年5月21日の放送は久し振りに中継が行われた。今回「日田川開き観光祭」の花火大会の状況をラジオ番組でありながら初めてハイビジョンカメラを使い、中継車を用いテレビ中継回線（SNG）を使用した映像がUSTREAM上で放送され、今まで以上の綺麗な映像が流れた。これはOBS初の試みだったとのこと。上記の花火中継が好評で、USTREAMのアーカイブでも過去最高の再生回数を誇った影響で、放送300回記念として当日行われた「豊後大野市三重町納涼花火大会」の中継が行われた。2018年5月26日の放送は前回好評であった「日田川開き観光祭」の花火大会の状況を上記同様ハイビジョンカメラを使い、中継車を用いテレビ中継回線（SNG）を使用した映像をFRESH!上にて中継放送が行われた。
中国語では、チベット自治区のチャムド地区やこの州などのカム地方を「康」と略称する。この州の州都の中国名「康定（カンディン、チベット名: タルツェド、tar rtse mdo）」は、「カムの地を平定する」の意。カム地方の人々はチベット語で「カムパ (khams pa)」と称し、中国語でもこれを音訳して康巴（カンパ、拼音: Kāngbā）地区あるいは康区ともいう。東は四川省のアバ・チベット族チャン族自治州、雅安市、南は涼山イ族自治州、雲南省のデチェン・チベット族自治州と接し、西は金沙江（ディチュ河）沿いにチベット自治区のチャムド地区、北は青海省の玉樹チベット族自治州、ゴロク・チベット族自治州と接する。州内には沙魯里山脈、大雪山脈など、南北に走り横断山脈を構成する非常に高い山脈が連なる。また中央を雅礱江 (nyag-chu)が流れる。1950年代には、中国共産党によるチベット併合を巡って、カム反乱が起こった。
生まれは那覇市であるがコザで育つ。ベンチャーズに影響を受け1966年に音楽の世界へ入る。1973年「紫」に加入。1978年に紫を脱退後は「コンディション・グリーン」など複数のバンドに参加するなどしていた。1980年、『サンディエゴ』に参加、CBSソニーよりリリースされた1st『SAN-DIEGO』から”ジャンピング・モンキー”が日本テレビ系ドラマ「猿飛佐助」の主題歌としてアップ。元『コンディショングリーン』のギタリスト、”シンキ”と『HEAVY METAL ARMY』、後に『EASTAN ORBIT』としてキングレコードより2枚のアルバムを発表。1983年に元紫のジョージ紫率いる「ジョージ紫&オキナワ」に加入するもその後解散。1988年、『ZODIAC』を結成する。また、自分のルーツである琉球音楽に傾倒する。1995年、”ケーシー・ランキン”とのユニット『琉球マジック』、アルバム”RYUKYU MAGIC”発表。1999年、ジョージ紫らと「紫」を再結成する。2008年6月13日にはプロデビュー４０周年記念リサイタル「宮永英一、私が愛するコザを語る」をミュージックタウン音市場（沖縄県沖縄市、旧コザ市）設立１周年記念事業で公演。現在は音楽活動のかたわら、沖縄県ロック協会の会長やNPO沖縄県音楽文化振興会の副理事長も務める。2010年には東久邇宮文化褒章を受賞する。2009年には人から人へと北海道から天龍（ハードロックバンド）を結成（Gr.鴨崎、Bass.石原）。2011年東日本大震災の年には全国で積極的にチャリティーライブを行う。2017年4月、『CHIBI with Friends』結成。
光照射により励起された色素分子から励起エネルギーが化学反応を伴わずに他の分子に移動して光化学反応を起こす作用を光増感作用といい、光増感作用を持つ色素を光増感色素という。ヒペリシンは天然の光増感色素であるため、ヒペリシンを含むオトギリソウ属を食べた動物は皮膚が光に敏感になり、摂取後に光に当たると、ときには痛みや湿疹・浮腫を生じて体温が上昇し、死に至ることもある。このようなヒペリシンの体内摂取によって光線過敏になり皮膚等に症状が出ることをヒペリシズム（hypericism）と言う。ファゴピリンを含むソバも同様に光線過敏を起こす。
ヒペリシンは体に投与されると腫瘍細胞に多く集積することから、腫瘍細胞の標識として用いられることがある。また、ヒペリシンはがんの光線力学療法（PDT）の光増感剤としての利用可能性が研究されている。がんの光線力学療法とは、光増感剤を集積させた腫瘍に特殊なランプやレーザーによって特定の波長の光線を照射して活性酸素を発生させて腫瘍細胞を死滅させるがんの治療法である。ヒペリシンは抗レトロウイルス作用をもつことが知られている。ヒペリシンはプロテインキナーゼC (PKC) の活性を阻害する作用をもつ。ヒペリシンはドーパミン-β-モノオキシゲナーゼ（DBH）の活性を阻害する作用を持ち、血液脳関門を通過することから、血液中に取り込まれると脳や中枢神経系においてドーパミンの濃度を高める一方、ノルアドレナリンやアドレナリンの濃度を低下させる可能性がある。
片仮名表記した場合、ヒペリシン（Hypericin）と似た名称ながら、全く別の化合物が幾つか存在する。例えば、ピペリジン（Piperidine）は、六員環の複素環式アミンである。また、ピペリシン（Pipericine）は、長鎖脂肪酸のアミドである。
文化的特異点（ぶんかてきとくいてん／英語：Cultural Singularity）は、「偶発的な出来事や、それ以前にはいなかったタイプの人物による革新的な（革命的な）行動や思想の表明などにより、その後の文化を一変させた事象」を指すための用語で、「技術的特異点（シンギュラリティ）」から派生した用語であり、2010年代以降アメリカで社会文化的進化を論じる際に用いられるようになった、文化人類学・人文科学等の分野における用語である。学術的には従来（そして現在でも）、新たな特徴を備えた人物による革新的な思想の表明や行動があらわれたことを、そうした特異なことが起きた時代であること、「転換点となった時代（回転の軸となった時代）」であるということに焦点を当てつつ「枢軸時代 Axial Age」と呼んでおりその用語が強く定着しているわけだが、それに加え、従来「eventイベント」「eposエポス」「impactインパクト」などといった（漠とした）語で呼ぶことが一般的であった「歴史的転換点（Historical turning point）」までも含めて、新たな用語や切り口でとらえなおし表現しなおしたものである。
人類史においては、原始の「火の利用」や「言語の使用」、先史時代の「農耕・牧畜の開始」や「土器の製作」、古代では「文字の発明」や「（中国での）紙の発明」などが文化的特異点の典型例といえる。また、イエス・キリスト（イエスという人物）、アウグスティヌス、ルターらが宗教分野から、孔子や毛沢東などは思想分野から、ピタゴラスやガリレオ・ガリレイは自然科学分野から、文化的特異点をもたらした人物とされる。20世紀のテレビやインターネットの登場は、技術史と大衆文化にとって大きな文化的特異点となった。
上記のような事例をこれまでは二重相続理論に基づき、歴史学的範疇として「文化の突然変異（cultural mutation）」や「文化の突発的進化（unexpected evolutional culture）」「文化の爆発的展開（drastic culturation）」などと形容していた。歴史学者のウィリアム・ハーディー・マクニールは、「文化的進化が生物学的進化の先に立った時、本来の厳密な意味での歴史が始まる」として、現代人に更なる進化（非物質的な）を促した。社会学者のリア・グリーンフィールドは著書『Mind, Modernity, Madness』の中で、「My claim is that culture, like life, is also an emergent empirical phenomenon, that it is the third layer added historically on top of the material foundation, studied by physics, and the organic layer, studied by biology. Like life, culture is an autonomous reality with causal laws specific to it, but logically consistent with biological and physical laws; like life, too, it is a result of a highly improbable accident, which cannot be explained, and for this reason, the science of culture, like biology, should not be preoccupied with the origins of culture, but, instead, should focus on its forms.（文化は生命と同様に創発する経験的現象であり、歴史的には物理学の対象である物質的土台と、生物学の対象である有機の層の上に、第三の層を加わえているというのが私の考えである。生命と同様に文化もそれに特化した因果法則を含む自立的な現実であるが、生物学的法則や物理法則に論理的に一致している。また生命と同様に、説明がつかない有り得ない出来事の結果、その理由から生物学と同様に文化研究は文化の起源に占有されるべきではなく、その形式に注目すべきである。）」と、文化の突然変異を唱えている。
現代アメリカでは、文化的特異点を文化経済学・市場の中に見出している。これはアメリカの大衆文化や創造産業がグローバルスタンダードであり、常に新しい文化はアメリカが生み出して発信するという自負心を証明する政治的手法と化している（その論法の多くは民間に委ねる形で行われ政治臭を消している）。代表的な主張として、映画や音楽を取り上げたマーケティングリサーチャーのリック・リーブリングによるレポート「The Cultural Singularity Paradox」があり、国際連合教育科学文化機関（UNESCO）が推進する創造都市ネットワークの映画・音楽部門の登録を目指すアメリカ諸都市で引用参照されている。
「文化の突然変異」が歴史上の過去の出来事を顕彰するための言葉であったのに対し、文化的特異点はユニバーサルダーウィニズムの影響をうけつつ、未来を展望する意味合いも込められている。直近では、2035年にインターネットがデータ転送量の増大より対応できなくなり破綻するというイギリスの王立協会の予測により、インターネットに依存する現代の社会システムが瓦解し、文化的特異点が生じるのではないかと目されている。さらにいささかSF的になるが、人間と、人間を超越した思考能力を持つ人工知能が融合する可能性を示唆する「2045年問題」に直面した際にこそ新たな文化的特異点が生じるのではないかとされ、実際に脳にICチップを埋め込むヒューマン・ブレイン・プロジェクトやブレイン・イニシアチブが始動したことで現実味を帯びてきている。そしてさらにその先にあるトランスヒューマニズム（ポストヒューマン）、そして人間が体を捨て意識だけの世界（五次元）へと移行する時、人間性と宗教観が果たす役割が最後の文化的特異点になると未来学の研究者は考えている（精神的・心理的相対性理論）。科学技術の発展とともに文化的特異点の発生は加速度的に増え、これは収穫加速の法則とも相関する。ユヴァル・ノア・ハラリの『ホモ・デウス テクノロジーとサピエンスの未来』（英語版上巻）では、「遺伝子工学や再生医療やナノテクノロジーによって不死が現実的になりつつある現在は文化的価値観においてCultural Singularityの最中にある」という主旨の文脈があるが、日本語訳版では「文化的特異点」という直訳は見られない。
フリードリッヒ・ホレンダーとレオ・ロビンは「This is the Moment」でアカデミー歌曲賞にノミネートされましたが、腰抜け二挺拳銃の「ボタンとリボン」が受賞しました。
枝下インターチェンジ（しだれインターチェンジ）は、愛知県豊田市枝下町にある猿投グリーンロードのインターチェンジである。両方向への出入り口がある。また、力石ICまでの通行料金は無料である。
明治期及び大正期の（鉄道院→鉄道省→）国鉄総武本線の東京側の終着駅は両国橋駅であった。隅田川への鉄道橋の架橋がなかなか行われなかったためである。そのため国鉄の貨物列車は次のような経路で千葉県内外との連絡をはかっていた。総武本線亀戸駅／東武亀戸線亀戸駅 -（東武亀戸線）- 曳舟駅 -（東武伊勢崎線）- 東武北千住駅／常磐線北千住駅。あるいは、千葉県内から輸送されてきた貨物は両国橋駅で荷馬車や船に積み替えて隅田川を渡り、隅田川西岸へ運ばれた。総武本線の貨物列車が隅田川を渡れないことは物流にとって非常に不便なことであり、千葉県の経済にも影響が大きいため、1920年（大正9年）に総武本線新小岩信号場 - 常磐線金町駅を結ぶ本貨物線 (7.1 km) が計画され、1926年（大正15年）7月1日に開通する。同時に貨車の入換を取り扱うために新小岩操車場も開業する。本貨物線の開業により、総武本線の貨物列車は本貨物線と常磐線を経由して隅田川西岸へ直通することができるようになった。その後、両国橋駅止まりだった総武本線は関東大震災の復興計画として中央本線御茶ノ水駅まで延伸することになり、総武本線は隅田川西岸へと伸びることになる。ただし、ここで延伸された御茶ノ水 - 両国間は、秋葉原駅の前後が電車列車のみ通過することを前提として33 ‰の急勾配で敷設されたため、その後も貨物列車は本貨物線経由で運転された。1984年（昭和59年）2月1日の国鉄貨物輸送の大改革によって貨物列車の運行形態が大きく変わったが、その後も本貨物線は総武本線と常磐線を結ぶ連絡線として役目を果たしており、臨時旅客列車の経路としても使われることがある。2000年（平成12年）より武蔵野線の南流山駅 - 西船橋駅間および京葉線の西船橋駅 - 蘇我駅間を経由して貨物列車が運行されるようになり、当線を通過する貨物列車は大幅に減少した。全区間が単線。用地は複線分確保されているが、一部は駐車場等に転用されている。
葛飾区は東西を結ぶ鉄道路線に恵まれる一方、南北に走る鉄道は総延長 2.5 km の京成金町線のみであり公共交通は路線バスに依存している。そこで当貨物線を旅客化して新小岩駅とJR金町駅をつなぐ南北公共交通手段とする構想が浮上し、検討されている。1953年の第16回国会では、天野公義が当時の吉田内閣に対し「地元民間にある」「熱烈な要求」として当路線の複線・旅客化を求める「金町駅、新小岩駅間客車運行に関する質問主意書」を提出している。これに対して政府は多額の設備費を理由に困難であると回答している。貨物輸送量の減少など状況の変化はあるものの、需要予測に基づく採算性や設備の問題（葛飾区新宿地区で国道6号を踏切で横断する）など、数々の課題も存在し、計画は検討中断状態にある。しかし、一部区議会議員が、LRTでの運行計画などを提唱しており、あくまで企画旅行の団体列車ではあるが、社会実験も兼ねて旅客列車が新金貨物線を走行したことがある。路線バスは、新金貨物線をほぼ沿うように亀有駅南口から環七通りの青砥駅東側、葛飾区スポーツセンター、西井堀緑道を経由して新小岩駅南口に至る京成タウンバス「新小58系統」が日中15分間隔で運転されているが、2014年6月14日から翌年3月29日の土日祝日に、京成バス・京成タウンバスと葛飾区が連携し、金町駅南口から柴又街道を南下して京成小岩駅で進路を変え、葛飾区細田地区を経由し、葛飾区スポーツセンター付近から「新小58系統」と同じコースを走り新小岩駅南口に至る社会実験路線「新金01系統」を運行させた。葛飾区は2017年度予算案にLRT運行時の需要予測等の費用として2000万円を計上し、具体的な検討を始める。2018年度に調査を行い検討した結果、2019年4月、通勤客を中心に1日36000人超が利用すると結論づけられた。
トレントの古名は明らかになっていないが、ローマ属州ヒスパニアの時代に生じたとみなされている。ラテン語で2つの言葉が語源ではないかとみられる。塔や要塞を表すTurritus、早いまたは衝撃的、暴力的という意味を持つTorrensである。最初に公文書に名が記されたのはジャウマ1世時代の1232年、ビラス・デ・トレント（Vilas de Torrent）としてである。Torrentは1860年まで使用されたが、以後はカスティーリャ語のトレンテ（Torrente）に改められた。民主化移行期の1979年、バレンシア語名のトレントが公式名称に定められた。
塔や防衛施設など数多くの古代の遺構からは硬貨、調理器具、武器などが発見されている。トレント周囲では青銅器時代から人が定住していたことが示されている。イベリア人の居住地跡も見つかっている。ローマ時代は人口密度が高く、多くのヴィッラや田舎の住宅、農場を備えた農家の住宅があった。8世紀に始まるアラブ人支配は、都市景観に名残を残した。狭く曲がりくねった通り、広場と行き止まりの通りなどである。ジャウマ1世のバレンシア征服から10年後の1248年、公式にトレントの町が設立された。ジャウマ1世はトレントの土地を、バレンシア征服に助力した聖ヨハネ騎士団の騎士ユーグ・ド・フォルカルキエへ授けた。騎士団は他にもクリェラやシリャでも行政を行った。ジャウマ1世がトレント周囲での全権を騎士団に与えたことで、十分の一税を徴収しようとするバレンシア司教とのいさかいが始まった。リェイダ司教が仲介して、騎士団とバレンシア司教の間で十分の一税を等しく配分することになり、対立は収まった。
パルマ市民フローリオの子で、血のつながった兄妹であるジョヴァンニとアナベラは激しい恋に落ち、近親相姦の罪を知りながら結ばれてしまう。美しい娘であるアナベラにはパルマの貴族ソランゾ、ローマの良家の息子グリマルディ、間抜けなバーゲットなどの求婚者が多数おり、フローリオはソランゾを贔屓にしているが、アナベラはジョヴァンニ以外の誰にも心を動かさない。ソランゾは求婚者の中では最も有力な候補であったが、実はアナベラに求婚する以前に人妻ヒポリタと不倫関係に陥り、ヒポリタの夫が行方不明になった後に心替わりして捨てたという過去があった。求婚者のうち、バーゲットはアナベラを諦め、医師リチャーデットの姪フィロティスと婚約するが、実はリチャーデットはヒポリタの死んだはずの夫が変装した姿であった。アナベラはジョヴァンニの子を妊娠し、多数の求婚者の中から体面のためソランゾを選んで結婚することにする。グリマルディはフィロティスのおじである医師リチャーデットにそそのかされて恋敵ソランゾを殺そうとするが、暗闇で間違ってバーゲットを殺害してしまう。バーゲットのおじドナートは公正な裁きを求めるが、グリマルディは枢機卿に匿われ、裁きを受けずに故郷に帰ることになる。一方ヒポリタは心替わりしたソランゾを恨み、ソランゾの召使いヴァスケスと通じて復讐をしようとする。ところがヴァスケスはソランゾに忠実であった。ソランゾとアナベラの婚礼の席で、ヒポリタはソランゾを毒殺しようとするが、ヴァスケスの策略でヒポリタが毒入りの酒を飲んで死ぬことになる。ヒポリタはソランゾをアナベラの結婚を呪って死ぬ。アナベラとソランゾはすぐ不仲になり、ソランゾは不倫に気付いてアナベラのお腹の子の父親を明かすよう迫るが、アナベラは答えない。ヴァスケスが策略を弄し、アナベラの乳母プターナをおだてて子どもの父親がジョヴァンニであることをかぎつける。ソランゾは復讐を誓い、一族を招いた大きな祝宴を計画する。ジョヴァンニとアナベラは祝宴に不吉なものを嗅ぎつける。窮地に陥ったジョヴァンニは心中のような形でアナベラを殺し、その心臓を持って宴席に出てソランゾを殺す。ヴァスケスがジョヴァンニを殺し、ヴァスケスは追放処分となる。枢機卿がアナベラのことを‘Who could not say, ’Tis pity she‘s a whore?’「あわれ彼女は娼婦であった、と言えぬ者があろうか」(このwhore＝娼婦とは、この当時の英語では売春を職業とする女性ではなく、婚外性交渉を持った女性を指す)と言って芝居が終わる。
この芝居は王政復古期の初期に再演されており、サミュエル・ピープスは1661年にソールズベリ・コート座で上演を見ている。1894年にモーリス・メーテルリンクがフランス語に翻訳し、『アナベラ』(Annabella)というタイトルでテアトル・ド・ルーヴルで上演された。この芝居は、1923年にオリジナル・シャフツベリ・シアターにてフェニックス協会が上演するまで、イギリスでは見ることができなかったが、それ以降アーツ・シアター・クラブが1934年に上演し、さらにドナルド・ウルフィットが二度にわたりケンブリッジで1940年に、ストランド座で1941年に上演している。1980年にデクラン・ドネランがアンジェリク・ロカスに委託されてシアター・スペースのニュー・シアター及びロンドンのハーフムーン・シアターで現代の衣装による上演を演出した。2011年にはドネランはフランスのソーにあるレ・ジェモー座、ロンドンのバービカン・センター、シドニー・フェスティバルで新しいプロダクションを上演した。マイケル・ロングハーストは2014年、グローブ座の一部であるサム・ワナメイカー・プレイハウスにて、当時の衣装とジャコビアン時代の楽器、ロウソクの照明を用いてこの芝居を演出した。
この芝居は近親相姦を主題として扱っているため、英文学においても最も賛否両論が激しい作品のひとつとなった。1831年のフォードの戯曲集からは完全に除かれていた。タイトルもしばしばもう少し婉曲な『ジョヴァンニとアナベラ』(Giovanni and Annabella)、『あわれなことよ』('Tis Pity)、『兄と妹』(The Brother and Sister)などに変えられた。20世紀に入ってしばらくたつまでは、批評家はこの芝居を厳しく非難することが多かった。「フォードは悪行を強調するのではなく、ジョヴァンニを破滅に向かう激烈な情熱に負けた才能豊かで徳があり、高貴な人物として描いて」おり、著者が主人公を断罪していなかったため、この主題は批評家の気に障るものだった。
ピーター・グリーナウェイは1989年の映画『コックと泥棒、その妻と愛人』について、この芝居が主な着想のもとになったと述べている。ほぼ同名の楽曲"'Tis a Pity She Was a Whore"が、デヴィッド・ボウイの最後のスタジオアルバム『ブラックスター』(2016)に入っている。
本作のタイトルは、本作がフェリーニ「単独」による8作目の作品であり、さらにフェリーニの処女作「寄席の脚光」でアルベルト・ラットゥアーダが共同監督をしたのでそれを「半分(1/2)」として加えると「8 1/2本目」の作品となることにちなんでつけられたものであり、それ以上の特別な意味はない。映画監督を主人公にしており、現実と虚構の世界が交錯する構成をもつ。とくにラストシーンの趣向は、内外で無数ともいえる作品に影響を与えた。日本では、東和株式会社（現在の東宝東和）が輸入し、1965年9月26日、同社およびATG（日本アート・シアター・ギルド）の共同配給で公開された。ちなみに、『NINE』は、本作をミュージカル化した作品である。また、ピーター・グリーナウェイ監督の映画『8 1/2の女たち』には本作が登場する。
それまでの登場人物たち（主人公が人生で出会った人々）全員が何の説明もなく現れ、輪になって踊る有名なラストシーンの直前に、グイドの独白として「人生はお祭りだ。一緒に過ごそう。」というセリフがある。このセリフがラストシーンを暗示する。当初、幽霊のような白い服を着た登場人物たちが、列車に乗ってどこかへ向かうシーンがラストシーンとして撮影されていた。食堂車のセットに満員の乗客、乗客のアップ、セリフなし、という葬式のようなシーンである。グイドの「人生はお祭りだ。」という独白の前の数カットに白い服を着た複数の登場人物が映っており、この列車のシーンの登場人物を彷彿とさせる。だが、このラストシーンは破棄される。フェリーニは作品の完成間近に制作会社から『予告編』の制作を依頼される。このとき撮影されたのが、オープンセットで登場人物たちが輪になって踊るというシーンである。フェリーニはこのシーンをラストシーンとすることに決め、再度登場人物たちを集めて撮影を行った。ラストシーンでは、踊る人々が手をつないでいたり、服装など、『予告編』との違いがいくつかある。ラストシーンの前に、グイドが自殺したことを暗示するシーンがある。右のポケットに拳銃が入っていることを示唆するセリフ、銃声、グイドの頭が床に落ちる、というシーンである。そのあと、輪になって踊るラストシーンにつながるため不確かな印象を与えるが、当初予定されていた葬式のようなラストシーンにつながると、グイドの自殺が鮮明となる。
大学卒業後、2年間のサラリーマン生活を経験した後、フジテレビのリポーター、『CNNヘッドライン』（テレビ朝日）キャスターを経て、1995年より『立花裕人のMORNING FREEWAY』（TOKYO FM（JFN系列））メインパーソナリティを務める。自らスタジオを飛び出し取材するなど精力的に活動した。九州・沖縄サミットや香港返還の際には現地から特別番組を放送した。2004年に『MORNING FREEWAY』が終了してからは、『インフォシエスタ』、『ファーストクラス』（TOKYO FMのウェブ番組）のキャスターを務める。2005年からは『スーパーモーニング』（テレビ朝日系）のニュースリポーターとして久々に現場取材に復帰した。司会者や声優としても活動。『ゴールデン・アロー賞』、『神宮外苑花火大会』、『ブロードウェイ・ミュージカルライブ』等の司会を担当したほか、映画『3人のゴースト』や『殺人サイボーグ リタリエーター』では吹き替えに挑戦している。また、島根県隠岐の島の観光大使もつとめている。英語が堪能で、海外の俳優やミュージシャンへのインタビューも多数経験。音楽にも精通し、特に洋楽には強く、AORを中心にCDを収集し、最近では音楽イベント等のプロデュースも行っている。韓国の音楽プロデューサーやミュージシャンとの交流が深く、日韓のアーティストがコラボして行うライブやイベント等のプロデューサーとしても活動している。2010年7月からは、KDDI・テレビ朝日・朝日新聞社が共同運営するauのニュースサイト「EZニュースEX」において、「立花裕人のKoreanエンタメ」を担当。来日する韓国アーティストに取材・インタビュー。その後はブルーノート、ビルボードライブに来日する欧米のミュージシャンにもインタビューを行っている。沖縄のバンドしゃかりに詞を提供している。アルバム『歌やびら』では「ありふれた想い」の作詞を担当しており、また「あの海へ帰ろう」は沖縄の食品会社沖縄ホーメルのCMソングに起用されている。他にも2010年には、韓国のアーティストシン・ヘソンのアルバム『Find voice in song』において、「GONE TODAY」「コトバにできない」の2曲で作詞を担当。2011年には「君住む街に」を山岡ゆうこ、「WALK ON」をSATOMIがリリース。2012年には韓国のシリウスが「瞳の中に」、4Heavenが「Love is believing」をリリースした。2013年に韓国のミュージカル俳優のヤン・ジュンモに「THE GIFT」（フランク・ワイルドホーン作曲）他で日本語詞を提供した。2011年3月『スーパーモーニング』終了に伴い、2011年4月からは『サンデースクランブル』（テレビ朝日）に移ってニュース・リポーターを担当。3月に発生した東日本大震災では、発生直後に2週間に渡る取材を被災地で行い、ジャズピアニストのアキコ・グレースとともに震災復興支援音楽プロジェクト「ひまわりワルツプロジェクト」を立ち上げ、復興チャリティイベントのナビゲーター等も務めている。2012年１月には福島県郡山市の小学校での音楽集会に参加した。2011年10月から半年間、FM世田谷で『K-POP×K-PLACE』のナビゲーターを担当。最新のK-POP情報を伝え、番組と連動したK-POPイベントをプロデュース、MCも担当。2012年6月からK-POPアーティストのインタビューをiTunesで配信する『立花裕人のK-POPインタビュー』をスタート。2012年10月から12月まで、WALLOPでミュージカル俳優の小野田龍之介とともに『THE MUSICAL』、韓国のシンガーSe.Nと『THE K-POP』、2つのラジオ番組のパーソナリティをつとめた。2012年からはミュージカル・K-POP関連のイベントプロデュースに力を入れている。アーティストとともにライブレストラン等で「立花裕人のトーク＆ライブ」を定期的に開催。（ミュージカル関連では藤岡正明、海宝直人、田村良太、tekkan、小野田龍之介、内藤大希、小林遼介、高山光乗、溝渕俊介、奈良坂潤紀、木村花代、沼尾みゆき、野呂佳代、綿引さやか、磯貝レイナ、上田亜希子、野田久美子、今泉りえ、柳川玄奈他が出演）2013年4月『★TWO★STARS OF MUSICAL CONCERT』（小野田龍之介、イ・ヒョン出演）プロデュース&MC。2013年8月、ミュージカル『テン・ミリオン・マイルズ』（岡田浩暉、貴城けい主演）プロデュース、翻訳、訳詞。2013年12月　『華麗なるミュージカル　クリスマスコンサート2013』（アダム・パスカル、ヤン・ジュンモ他出演）企画、プロデュース、MC。2013年12月からは韓国経済新聞系列のポータルサイト「BNT NEWS JAPAN」、ならびに「ゼニスニュース」プロデューサーとして日韓エンタメの取材、イベント・コンサートの企画・プロデュースにも携わった。「BNT NEWS」ではJYJのジェジュンの単独インタビューも行った。2014年11月には韓国を代表するミュージカル俳優３人、コ・ヨンビン、ハン・チサン、パク・ホサンのトーク＆ライブのプロデュースとMCを担当。2015年1月にはユン・ヒョンリョルのトーク＆ライブ、2月にはミン・ヨンギのコンサートでプロデュースとMCを担当した。2月1日には「同窓会トーク＆ライブ」（出演：チョ・サンウン、柿澤勇人、岡田亮輔、三森千愛）のプロデュース＆MCも務めた。3月5日にNOTTVで放送された『K-POPラボ』（出演：超新星、大国男児、CODE-V、HIGH4）ではキャスティングとアドバイザーを務めた。7月にはハン・チサンの2回目のイベント、10月には韓国出身のシンガーのZERO、ミュージカル俳優のキム・ボムレのイベントのプロデュースとMCを担当。新妻聖子と坂元健児が出演した『Music Museum』では韓国のミュージカルスター、パク・ウンテのキャスティングと日本でのコーディネートを受け持った。2016年は1月に「ゼニスミュージカルコンサート」（出演：青山郁代、小野田龍之介、キム・ナムホ、田村良太、寺元健一郎、山中美奈）、7月に「ブリリアントミュージカルコンサート」（出演：一和洋輔、大山真志、神田恭兵、染谷洸太、谷口あかり、若井久美子）のプロデュース＆MC。7月から9月までは沖縄のRBCiラジオで土曜夜に『立花裕人 Happy Musical』のパーソナリティを担当し、番組発の沖縄でのミュージカルコンサート（出演：小此木まり、水野貴以）でもMCをつとめた。2016年3月に『サンデースクランブル』（テレビ朝日）が終了し、『スーパーJチャンネル』（テレビ朝日）のニュースリポーターとして出演している。2017年からはブルームードでのトーク＆ライブをFM世田谷でオンエアする企画がスタートし、原田真二、中西圭三、小野正利、増田有華他が出演した。さらに「アイラブミュージカルコンサート」のキャスティングとMCを担当。2017年9月には韓国のカン・テウルを招いた。2018年8月からTOKYO SMARTCAST「TS ONE」でラジオの新番組がスタートし、銀座の「nu dish Mousse Deli & Café」では元宝塚スターのライブのキャスティングとMCを担当する。著書に『わかってもらえる聞き方・話し方』（PHP文庫）がある。
『ごくやん』は、2013年3月30日公開の日本映画。公開時タイトルは「GYT〜GOKUYANTEACHER」。
『怪艇ポセイドン』（かいていポセイドン）は枡谷タケシによる日本の漫画作品。『週刊少年ジャンプ』（集英社）に連載（1978年22号-1978年30号）。赤間船長が発明した超技術の塊の船ポセイドン号の活躍を描いた漫画で、連載当時の核兵器に対する警鐘や生物保護、そして難民（元ネタはベトナム難民）についてなどが題材となっている。
南硫黄島で遭難したポセイドン号赤間船長は海上保安庁の測量船に保護されたが、そこを脱出して同じく遭難中の漁船東明丸の乗組員を助けた。新たに乗組員を加えたポセイドン号は巡視船の対潜ミサイル「アスロック」をも迎撃に成功し海上保安庁から緊急時巡視艇として雇われることになった。小笠原諸島沖の「魔の海域（ドラゴントライアングル）」の担当となったポセイドンは航行中に遭遇したアメリカの原子力潜水艦と交戦。脈流電磁波で原潜のトマホークを防いだポセイドン号は満月の夜に魔の海域で起きる大渦を利用して原潜の追跡を逃れた。その後金持ちの御曹司の放ったモリで負傷して凶暴化したメカジキを退治したポセイドン号はアメリカの核弾頭を装備したICBM（大陸間弾道弾）タイタンIIが東京に向けて誤射されたことを知る。他に手の無い中で赤間船長はポセイドン号のレーザー砲での迎撃を敢行。テロ組織の妨害にも屈せず大気圏突入前のタイタンII弾道の破壊に成功した。内戦の続くK国からの難民船を攻撃する謎の怪光の報を受けたポセイドン号はレーザー砲を備えたK国の戦闘機を撃破して難民を救った。総理大臣を威嚇して難民の日本への受け入れを認めさせた赤間船長たちはポセイドン号とともに海の警備に戻っていったのだった。
モンケウル（モンゴル語: Möngke'ür,中国語: 蒙古兀児,? - ?）とは、13世紀初頭にチンギス・カンに仕えたシジウト氏出身の千人隊長。1206年にモンケウル率いる千人隊はチンギス・カンの長男ジョチに分封され、ジョチ・ウルスの基盤となった。『モンゴル秘史』などの漢文史料では蒙古兀児(mēnggǔwūér)、『集史』などのペルシア語史料ではمنگکور(Mungkūr)と記される。モングウル（Mönggü'ür）とも。
モンケウルの事蹟については記述が少なく、その出自やチンギス・カンに仕えるに至った経緯は不明である。1206年、チンギス・カンはクナンのゲニゲス千人隊、モンケウルのシジウト千人隊、フーシダイ（ケテ）のフーシン千人隊、バイクのフーシン千人隊、計4つの千人隊を長男ジョチに分封し、この4千人隊がジョチ・ウルスの原型となった。ジョチの死後、ジョチの4千人隊は2分されてモンケウルとバイクの2千人隊はバトゥが、クナンとフーシダイの2千人隊はオルダが、それぞれ継承した。『集史』の記述によると、モンケウルは「バトゥの軍隊の左翼」を、バイクは「バトゥの軍隊の右翼」をそれぞれ支配したという。また、モンケウルの子孫チェルケスچرکس（charkas）がバトゥの子孫トクタに仕えて著名となったという。
『モンゴル秘史』によるとメネン・トドンの末子ナチン・バートルの息子シジウダイからシジウト部が派生したとするが、『集史』と『輟耕録』はカイドゥ・カンの息子チャウジン・オルテゲイから興ったとされる。ポール・ペリオは「シジウト」という名称は中国語の刺史がモンゴル語に転訛したものであろう、と指摘している。モンゴル帝国においてシジウト部出身で名を残したのは事実上モンケウルの一族のみであった。『集史』「シジウト部族志」には「この部族出身の有力者は多数いたし、[今も]いる。しかし、この(イランの)国には高位・高名の者は、確実とはいえないとしても、誰も知られていない」とあり、フレグ・ウルスにはシジウト部出身者がほとんどいなかった。
音楽においてトニック化 tonicization とは、主調の主音ではない音を一時的な主音 a temporary tonic として扱う作曲の手法である。トニック化を行うには、副次調（トニック化の対象となる調）の音階と和声を用いる。最も一般的には、広義の導音（音階の第7音および第4音）、属和音→主和音への和音進行、またはそれらの組み合わせが用いられる。トニック化は調性的な半音階主義 tonal chromaticism の一例である。トニック化は転調と大きな違いはない。なぜなら、転調とは長いトニック化に過ぎず、転調前の調の影響はなお明白だからである。トニック化された和音 a tonicized chord とは、副次ドミナント secondary dominant（セカンダリー・ドミナント）の後続和音のことである。たとえばV/iiにおけるiiである。トニック化できるのは長和音と短和音のみである。和音が1楽句以上トニックとして扱われた場合は転調として認識されるという原則がある。