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1982年の夏。27歳になるOL岡島タエ子は、勤務先で休暇を取得。姉・ナナ子の夫の親類の家に2度目の滞在をさせてもらうことになった。タエ子は、山形へ向かう寝台特急あけぼの3号の車中で、田舎がないことで寂しい思いをした小学5年生の自分を思い出す。その後、滞在先の家の息子・トシオや農家の人々と交流するうちに次々とその当時の思い出がよみがえっていく。淡い初恋の記憶、分数の割り算、パイナップルの味、たった一度だけお父さんに殴られたこと、少しの間だけ同級生だった「あべくん」との苦い記憶。そんな思い出とともに過ごしていくうち、次第にタエ子は農家の人々の暮らしに強い魅力を感じるようになる。そんなタエ子の心境を見抜いたトシオの祖母は、トシオと結婚してこちらへの永住を思わせる発言をする。しかし、タエ子の気持ちは所詮「都会育ちの人が田舎暮らしに憧れている」だけに過ぎず、時として重労働にもなる農家の仕事に、遊び感覚で来ているだけの自分が到底務まるわけがないと悩み、思わず家を飛び出してしまった。そこへ畑から帰る途中、雨の中泣いているタエ子と偶然居合わせたトシオは、自分が農業を始めた経緯を話し､「祖母の言ったことなど気にする必要はないし、万が一そうなってもタエ子はタエ子のペースとやり方でやって行けばいいし、無理ならば素直に辞めたっていいんだ」と優しく励ましてくれた。トシオの言葉に勇気をもらったタエ子は、彼の明るくまっすぐなところに少しずつ惹かれ始めていた。しかし、タエ子は自分の本当の気持ちを言うことができないまま、東京に帰ってしまおうと列車に乗り込む。車中で今までの人生の記憶があふれる中でトシオともっと話がしたいと思ったタエ子は、途中で列車を降りて永住の話に同意する連絡をし、迎えに来た彼の車で元来た道を戻っていく。そして、精神的に自立し始めたタエ子の姿を、小学5年生のタエ子とその同級生たちの面影が静かに見守るのであった。
「私はワタシと旅に出る」（糸井重里）
ウィリアム・バーンズ（William Barnes, 1801年2月22日 - 1886年10月7日）は、イギリスの作家、牧師、言語学者。1801年、イギリスのドーセットの農家の子に生まれる。1851年にケンブリッジ大学のセント・ジョンズ・カレッジで神学士の学位を取得。事務弁護士、教諭になった後に牧師になる。トーマス・ハーディ、ジェラード・マンリ・ホプキンスなど親交をもつ。
ギリシア語、ラテン語など博識でsun-print（写真）、wortlore（植物学）、welkinfire（比喩）、nipperlings（ピンセット）など借用語から置き換える新語を作った。
航空機が発達した異世界で、世界の姿を解き明かす冒険のために要塞化された空飛ぶ島を舞台に、本来であれば敵として憎み合う立場にあった少年と少女が互いの正体を知らないまま恋に落ち、高校の級友たちと共に、冒険の障害として立ち塞がる敵勢力との戦争を戦っていくという内容。著者によれば、敵対する宿命の男女が惹かれ合っていくという内容は『ロミオとジュリエット』をイメージしていると述べている。物語のプロットは、シリーズ第1作『とある飛空士への追憶』よりも前に書かれていたとされる。『追憶』とは隔絶した地域が舞台となっているものの、共通の世界設定の物語であり、物語の途中からは『追憶』の登場人物も登場する。「飛空士」シリーズ劇中の時系列では、第1作『とある飛空士への追憶』や第3作『とある飛空士への夜想曲』よりも後の年代、第4作『とある飛空士への誓約』よりも前の年代を舞台としたエピソードが中心に描かれているが、本作の第1巻では物語開始より6年前の出来事が回想として詳細に描かれ、また最終巻となる第5巻のラストシーンでは年単位の時間が経過する。本作『恋歌』の最終巻における第1章と終章ではそれぞれ、登場人物たちが第4作『誓約』の舞台となる地域へと旅立つ場面が描かれ、また『誓約』にも本作での主要登場人物が登場しストーリーの結びつきが描かれているが、劇中の時系列では『誓約』の第1巻から第4巻までの前後を、本作『恋歌』第5巻の第1章と終章が挟み込む形となっている。『誓約』の第4巻からは、『恋歌』の登場人物のその後が描かれている。2010年12月17日には最終刊の刊行を前に、ガガガチャンネルにて、小説の第1巻から4巻までの主要な場面に映像と声優による台詞をつけたプロモーションビデオが公開されている。2014年にはテレビアニメ化のほか、漫画化のメディアミックス展開も行われた。
小説は登場人物の内面の描写を交えつつの三人称の視点で描かれ、場面によっては主人公以外の人物による視点からの物語も描かれる。主要登場人物には一人の主人公に対して静と動の二人のヒロインが配される、いわゆるダブルヒロインの構成となっている。表題の「恋歌」には二重の意味が与えられ、二人のヒロインの主人公への想いを意味するものとなっている。小説は全5巻の物語となっているが、第1巻では回想が中心となり、主人公の過去やヒロインとの因縁が描かれる。第2巻からは主人公を取り巻く学生たちの学園生活が和やかな雰囲気で描かれるが、第3巻の途中から敵勢力との武力衝突が描かれるようになると作風が一変し、シリアスな展開が訪れる。物語のクライマックスは第4巻の終盤にあり、主人公とヒロインのドラマは第5巻の序盤で終わる構成となっている。物語は敵勢力によって引き裂かれた主人公とヒロインの再会を最後まで描かずに終わるが（詳細は「#あらすじ」を参照）、こうした結末について著者は、ヒロイン一人を取り戻すために大勢の敵味方が生死を賭けて争う展開は書きたくないという判断があったとしている。第5巻の残りのエピソードは後日談に充てられている。
本作『とある飛空士への恋歌』で描かれる地域にはバレステロス共和国、斎ノ国、帝政ベナレスの3つの国家が存在する。半世紀前に大戦があったが現在は表面上平穏を保っている。劇中世界の創世神話には、世界を創造した聖アルディスタは世界の果てに「空の果て」を創り、世界の果てから落ちていく海水を汲み戻す「聖泉」を創り出したという記述があり、これを発見して世界の姿を解き明かすことは宗教上の命題とされている。これらは長い間空想上の存在とされていたが、劇中の時代において「聖泉」の実在が確認されたことから、最終的な目標である「空の果て」を発見しようとする気運が高まっている。しかしながら空の果てははるか遠く、過去幾度と無く行われた探索の結果は、貯蔵食料・飲料水が底を突いたことによる帰還か、行方不明かのいずれかであった。創世神話には聖泉の先を守護する敵対的な勢力「空の一族」の存在が予見されており、「聖泉」の発見に成功した冒険家ルイス・デ・アラルコンは、過去の探索における生還率の不自然な低さは空の一族の実在を示すものだと推測していた。物語の舞台となる空飛ぶ島「イスラ」は、高度2000メートルに浮揚する空飛ぶ島。東西9キロメートル、南北25キロメートル、外周70キロメートル、上層の表面積243平方キロメートル、「浮遊岩」と呼ばれる鉱物からなる。イスラは元々、流されるまま空を漂う天然の島であったが、10年前バレステロス皇国によって係留され、武装を施すことで極めて強力な移動要塞となった。強大な制空能力を持つイスラは軍事的緊張を招く恐れがあったため、平和な時代ではかえって持て余されていたが、当時の皇王グレゴリオ・ラ・イールはこれを空の果てを見つけるために利用する「イスラ計画」を立案し斎ノ国、帝政ベナレスとともに3国が共同してイスラの調査・改造作業を行う。イスラを用いた探索であれば、その巨大さ、そして標高以外は地上と変わらない環境ゆえに食料・飲料水の補給の問題は解決し、さらに基地を建設することで強大な防空戦力と共に移動することができるため、「空の一族」との戦闘にも耐えうると考えられた。風の革命により皇国がバレステロス共和国に変わった後もこの計画は引き継がれるが、空の果てを見つけるまで帰れない旅になるイスラ計画は、バレステロス共和国の革命後の政争に伴って旧時代の指導者たちを追放する方便ともされる。ロマンに飾り立てられ、イスラは文字通り「島流し」に出ることになる。
バレステロス皇国の第一皇子であったカール・ラ・イールは、「風の革命」と呼ばれる革命闘争で王政が失脚したことで両親を処刑され、地位、名誉、家、そして本当の名前を奪われた。残された物は、暴風を自在に操る異能の力で革命の旗頭となった人物、ニナ・ヴィエントへの復讐心と、死を前にした母と牢獄で交わした「飛空士になる」という約束の2つのみ。そのまま獄死するところであったところをミハエル・アルバスの一家に養子として引き取られ、ノエル、マヌエル、アリエルの3姉妹に暖かく迎えられたカールは、その名をカルエル・アルバスと変え、飛空機械工場の町ベラスカスで生きることになる。「風の革命」の5年後、共和国となったバレステロスでは元老院による共和政体が機能せず恐怖政治がはびこり、元老院は共和制派、王政復古派、折衷派の3派に割れていた。共和制派の失脚によって王政復古派と折衷派の2派の対立が明白になったころ、王政復古派の台頭を恐れる折衷派はカルエルに使者を送り、「イスラ計画」に参加することを提案する。空飛ぶ巨大な島「イスラ」に乗り込んで創世神話にある空の果てを発見し、世界の姿を解き明かすというという名目で続けられていたイスラ計画の実態は、一般市民を冒険のロマンという熱狂で欺きつつ、政治的に邪魔な存在を文字通りの「島流し」にして追いやるというもので、イスラに送られる人々の中には王政復古派の貴族や、ニナ・ヴィエントを含めたかつての改革の主導者たちも含まれていた。カルエルはそれが「島流し」であること承知しつつも、飛空士になるという母との約束を叶えるため、そしてイスラに乗り込むニナに会って復讐を遂げるため、提案に乗る。カルエルとアリエルはアルバス家を出て、折衷派から学費と生活費の提供を受けて、イスラにあるカドケス高等学校の飛空科に通いながらの長い旅に発つことになる。不機嫌な思いを抱えつつもイスラでの生活を始めたカルエルは、ふとしたことから「他人には優しくしなさい」という母の遺言を思い出し、偶然出会った謎の少女、クレア・クルスを助ける。カルエルは、クレアのおどおどして人慣れしていない態度から、彼女が自分と同じく何らかの不幸な訳ありでイスラに送られたことを察し、そこに自分の境遇を重ねて彼女に共感する。クレアもまた、自分が他人に求め続けていたものを察してくれたかのようなカルエルの優しさに好感を持つ。しかしクレアが秘めていた事情はカルエルの想像を超えるものであった。クレアが帰宅すると、従者達がクレアへ編み込みの付け毛と化粧を施し、神秘的な衣装を身に纏わせる。その姿は、カルエルが憎しみを向ける母の仇、ニナ・ヴィエントであった。
イスラは「島」という特性故に安定した航空を続け、不安から来る内乱などとは無縁の平和な旅を続けていた。カドケス高校飛空科に入学したカルエルは、数日前に出会ったクレアとの再会に胸を躍らせていた。貴族中心のクラスであるヴァン・ヴィール組のクレアと、平民中心のクラスであるセンデシュアル組のカルエルが仲良くすることが気に食わないヴァン・ヴィール組のファウスト・フィデル・メルセたちによる嫌がらせなどのトラブルを抱えつつも、カルエルとクレアはペアを組んで教習をこなしていくことになる。飛空科の学生達はそれぞれ友情を育みつつあった。かつて幼い頃から風を操る異能の力を恐れられ、その力を見いだされて言われるまま革命に協力させられ、ニナ・ヴィエントとして多くの人々の処刑に立ち会い心をすり減らしてきたクレアは、カルエルとの交流に心の安らぎを覚えていく。しかしクレアは「獄死したはずのカール・ラ・イールがイスラに来ていて、ニナ・ヴィエントに復讐する機会を伺っている」という噂を聞かされ、記憶の中にあるカールの姿にカルエルを重ねて一抹の不安を覚える。そんなある日、イスラを偵察する未知の国籍の戦空機が出現。イスラ空挺騎士団はこれを撃墜するが、神話上の存在であった敵対勢力「空の一族」（空族）の実在が明らかになる。また撃墜された機体から回収された海図から、進路上に存在する敵とも味方とも知れない未知の勢力「神聖レヴァーム皇国」の存在も明らかになり、旅の前途に不安が翳り始める。
8月の強烈な日差しの下、「空の一族」との戦闘に備えた過酷な陸戦訓練が行われる中でも、学生達は恋と友情を育んでいく。イスラはついに、創世神話に記された途中経由地となる巨大構造物「聖泉」に到達し、人々は視界の果てまで広がる美しい海の噴水に歓喜する。しかし、聖泉は着水不能の不便な海域でもあり、海水から電力を得ていたイスラはいつ終わるとも知れない節電を強いられる。次第に残電力が減っていくある日、イスラは「空の一族」から一方的な宣戦を布告される。「空の一族」側による二重の陽動作戦と地の利の不利、加えての圧倒的な戦力差に騎士団だけでは手が足りず、学生たちにも任務が下される。生徒たちのうちミツオ、チハルは索敵任務、ヴァン・ヴィール組22人とカルエル、アリエル、ウォルフガング、マルコの4人は迎撃、その他のセンテジュアル組は陸戦で拠点防衛にそれぞれ参加するが、しかし「イスラを守る」という純粋な気持ちは「空の一族」側の圧倒的な戦力にへし折られ、学生たちは次々と戦死していく。カルエルは今までいがみ合っていたファウストとも共闘して互いを認め合うが、カルエルが参加した学徒隊は彼を残して全機撃墜され、アリエルも重傷を負う。カルエルは瀕死のアリエルに声をかけ続ける中、「戦闘空域を俯瞰視点から見つめ、敵機の機動が予測できる」という不思議な感覚になり、敵の攻撃をかわし続ける。その直後、未知の勢力であった神聖レヴァーム皇国の戦空機が突如飛来する。機首に海猫のノーズアートを描いたその戦空機は、カルエルを守るように空族の戦空機を次々に撃墜していく。カルエルは窮地から救ってくれたエースパイロット「海猫」の操縦に憧れを抱く。
「空の一族」との戦闘においてヴァン・ヴィール組は全滅。センデシュアル組からも2人の戦死者が出て、飛空科学生48人中24名が戦死する。さらに、重軽傷を負った学生も数多く、彼らは戦闘の恐ろしさを思い知った上、仲間を失ったことにより心に深い傷を負う。クレアは親しい友人たちの戦死に心を痛め、自分だけが要人として安全な場所に匿われたことや、その正体がカール・ラ・イールではないかという疑惑に確信を得つつあったカルエルに対し、自分の正体を隠し続けたことによる罪悪感に苛まれる。クレアはカルエルと互いの正体を明かし合ったことをきっかけに飛空科を自主退学し、自分の感情を殺してニナ・ヴィエントとしての役割を全うしようとする。カルエルも、初めて愛した人が憎み続けてきた仇であるニナ・ヴィエントであるという思いがけない事実に錯乱し、茫然自失となって塞ぎ込む。その間も容赦のない「空の一族」の攻撃は続き、彼らは傷も癒えぬ内に再び戦場の空へと飛び立つことを求められる。カルエルはアリエルや、バレステロス皇国の生き残りであるカルエルに対して密かな恨みを抱いていたイグナシオ・アクシスから乱暴ながらも奮起を促され、革命で処刑された母親は復讐を望んでいなかったことを思い起こす。出撃を決意したカルエル、イグナシオ、ノリアキ、ベンジャミンら4人の生徒たちの奮闘もあり、イスラ側の超弩級戦艦ルナ・バルコは「空の一族」の飛空戦艦を撃沈することに成功するが、戦艦を失ってもなお圧倒的な「空の一族」側の戦力の前に、クレアを乗せたまま撃沈寸前に追い詰められてしまう。しかしクレアの元へ、ニナ・ヴィエントへの恨みを乗り越えたカルエルの激励の声が届き、クレアは長い間失っていた風呼びの力を取り戻す。暴風や竜巻を自在に操る風呼びの力と、援軍として駆けつけた神聖レヴァーム皇国所属の戦艦「エル・バステル」の加勢により、形勢は一気に逆転する。戦闘後、神聖レヴァーム皇国との歓談に沸くイスラだが、「空の一族」からひとつの書簡が投下される。イスラとの休戦交渉に当たって「空の一族」が出した要求は、「空の一族」の神話でも信仰対象となっていた風呼びの少女、ニナ・ヴィエント（＝クレア）の身柄であった。
カルエルは恨みを捨て去り、クレアと心を通わせた。カルエルと心を通わせたクレアは、風呼びの力を取り戻した。だが地の利がある「空の一族」相手では、風呼びの力をもって全面戦争を続けても遅かれ早かれイスラの戦力は消耗し、敗戦に至ることは明白であった。停戦交渉に赴いたアメリアの巧みな交渉術によって「空の一族」から多くの譲歩を引き出しつつも、通過権と引き替えにクレアの身柄の引き渡しが決定された。出立の日の朝、イグナシオの手引きにより機会を得たカルエルはクレアに想いを伝え、どんな手段を使ってでも、いつかクレアを奪い返しに行くことを約束する。そしてクレアもまた、カルエルへ自身の想いとお守りを残す。イグナシオはクレアの護衛として、彼女と共にイスラを去る。ようやく聖泉を通過したイスラは、途中寄港した「神聖レヴァーム皇国」での補給と護衛艦隊の合流を果たし、再び空の果てを目指して旅を続ける。途中で「空の一族」に遭遇しながらも通過権により戦闘を避け続け、ついに空の果てに到着する。明らかになった世界の姿は、平面世界の周りを星が回るという物。平面世界は「段差」である大瀑布によって隔てられ、空の果てで「石畳」と呼ばれる大地へと還った海水は、世界の中心にある聖泉から再び噴出している。そして、「空の果て」は水の落ちない工夫であるとともに、物質が消滅し石畳へと還る場所だった。推進装置を逆転させても「空の果て」へ向かって加速を続けていたイスラもまた、数々の思い出を乗せたまま空の果てで石畳へと還っていき、消失した。イスラ住民はレヴァーム艦隊に避難し帰路につき、レヴァームで新たな派遣艦隊に乗り換え、バレステロスに3年振りに帰還する。バレステロス共和国では「島流し」の甲斐なく更に政情が悪化し、民衆から選ばれた政治家たちが私利私欲のまま政争に明け暮れる衆愚政治に陥っていた。民衆の間では、かつて自分たちで踏み躙った王政の復古を望む声が高まっており、イスラと共に帰還したというバレステロス皇子カール・ラ・イールの噂と、その仇敵であったニナ・ヴィエントへの復讐の顛末は注目の的になっていた。共和制の存続を望む政治家たちから民衆を諫めてくれるよう懇願されたカルエルは、イスラの指導者であったアメリア、ルイスの後押しを受け、カール・ラ・イールとして凱旋式典の演説の場に立つ。その目的は、自らの名と立場を利用してクレアを奪還すること。カルエルは壇上で、自分が復讐の念や憎悪を乗り越えてニナ・ヴィエントと愛し合う立場となったことを明かし、「空の一族」に連れ去られた彼女を奪還するため、人々の助力を必用としていることを情熱的に訴える。人々はこれに熱狂、同情し、「引き裂かれた悲劇の恋人」「革命の旗頭と、革命により地位を奪われた皇子の禁断の恋」という歴史的ロマンスは国境を越えて周辺国家へも広まり、彼らの恋と奪還作戦は支持される。熱狂に乗じて政策の失敗をうやむやにしたい政治家や、「空の一族」との貿易で利益を得たい実業家たちとの利害も一致し、ニナ・ヴィエント奪還のためにバレステロス、斎ノ国、帝政ベナレス、そして新しい同盟国となった神聖レヴァーム皇国が参加した多国間連合の超大規模艦隊「第二次イスラ艦隊」が編成される。カルエル自身も単座戦空機に乗り込み、必勝の準備を整えてクレアの奪還に旅立つ。その傍らで、旅には同行せず、義兄に対する恋心を悟られないよう身を引いたアリエルは、自身の想いを「歌えない恋の歌」として内に秘め続ける決意を固めていた。そして時は流れ、イスラの出航から28年後。イスラの旅を共に乗り越えた、かつての飛空科学生たちの交流は途絶えることなく続いていた。その中の一人、ナナコは作家としての道を歩んでいた。47歳になった彼女の手によって、イスラの旅の日々を振り返った回顧録、「空の果てのイスラ」が出版される。
他のシリーズ作品同様、劇中で「飛空艦」と呼称される空飛ぶ艦船や、「戦空機」と呼称されるプロペラ式の戦闘機が登場する。これらの艦船や航空機の動力には、前作『追憶』と同様に架空のエネルギー源である「水素電池」が用いられており、着水して海水を取り込むことで電力を補充することができる。
劇中の世界においては他の天体が球形であることが観測されていることから、人々はこの世界が宇宙の中の小さな星の一つに過ぎず、世界は球体であるという世界観を抱いているという設定である。その一方、いくら高度を上げても水平線には湾曲が観測できず、どれだけ南下しても気候が変化せず、長距離砲撃戦でも自転によるコリオリの力が働かないことから、ルイスなど一部の登場人物は世界が平面である可能性を指摘しており、世界の姿を解明することがイスラによる冒険の最終目的となっている。物語の最後では、劇中の世界は次元を隔てる光の壁に囲まれた、ウェディングケーキのように階段状になった海の中に大陸が浮かぶ、自転も公転もしていない平面世界であったという結論が描かれている。劇中では世界をこのような姿にした創造神の存在についても言及されており、人工的に作られた世界であるかのようにも解釈できる描写となっている。ただし作者の犬村はこの設定について、SF的な考証に耐えるようなものとしては設定しておらず、どのような仕組みでこのような世界になっているのかは不明だが、ただそのような形で存在している現実だけがある、という答えしか用意していないと説明している。原作者によれば、主人公が暮らす物語の舞台はスペインをイメージしているとされ、主人公の故郷であるバレステロス共和国の描写などに反映されている。
制作を手掛けるトムス・エンタテインメントは、前作『とある飛空士への追憶』が2011年にアニメ映画化された際にも制作として携わっており、その際に本作のテレビアニメ化も企画が立ち上がった。トムス・エンタテインメントがライトノベルを原作としたテレビアニメ作品を手掛けるのは本作が初である。原作者の犬村は、原作の知名度が低いためにテレビアニメ版の制作条件が非常に厳しいものであったことを明かしている。監督に鈴木利正を起用したのは、本作の原作小説の挿絵を担当する森沢晴行が、鈴木の監督作品である『輪廻のラグランジェ』にも携わっていたことからの縁故であり、既に森沢と組んだ経験のある鈴木であれば、原作挿絵のキャラクターを活かせるであろうという判断による。他のスタッフも、ガガガ文庫の映像化作品に携わった人物や、本作の主要な題材である戦闘機の空戦に興味のある人材などといった人脈を通して集められた。原作者である犬村は、基本的には自身のメディアミックス作品に干渉しない立場を取りつつも、脚本や絵コンテ、設定に一通り目を通す形で本作に関わっている。軍事考証は鈴木貴昭が担当し、原作に書かれている部分以外の具体的な作戦の内容や戦況図の設定、メカニックデザインや劇中世界のテクノロジーに対する考察の加味などが行われた。各話の次回予告は登場人物の一人であるイグナシオ・アクシスが担当する形となっており、毎回、途中で予告の台詞を言い終わらないうちに中断されるという演出が用いられた。アニメ版では、イグナシオが主要登場人物という扱いを受けており、役を演じる石川界人にも熱意があったが、それにもかかわらず第1話では台詞らしい台詞がないという扱いから急遽決まったという。
テレビアニメ化の発表は2013年8月10日に行われ、その際にはスタッフも発表された。地上波での放送は東京都のTOKYO MXと兵庫県のサンテレビの2局のみという限られた地域でのみ行われた一方、地上波での放送と時刻を合わせてのインターネット配信が行われた。また未放送地域では複合映画館にて本放送を後追いする形での上映会を行い、衛星放送やインターネットを見ることができない視聴者の需要に応じようとする、従来にはなかった形の公開形態も試みられた。2013年12月6日から3月21日にかけて、公式サイトおよび音泉においてWebラジオ『飛空士ラジオ！恋ジョルノ☆歌ジョルノ♪』が配信された。毎月第1・第3金曜更新。全8回。パーソナリティは南條愛乃（ナナコ・ハナサキ 役）と謎の鳥「飛んジョルノ」。なおテレビアニメ第12話では、Webラジオのオリジナルキャラクターである飛んジョルノが本編に姿を見せるという「遊び」の演出も行われた。2014年7月6日に、ニコニコ生放送『インターネットラジオステーション＜音泉＞10周年記念24時間生放送』内にて同番組の復活版が動画生配信された。
2014年7月30日にBOX仕様で発売された。規格品番はGNXA-1640（Blu-ray）、GNBA-2200（DVD）。
和歌山県立向陽高等学校、和歌山大学教育学部を卒業。高校・大学と硬式野球部に所属していた。本職は和歌山県和歌山市の公立小学校教員。その傍ら、けん玉の普及・発展に携わっているけん玉選手である。けん玉パフォーマー、けん玉伝道師として各地で活動している。フランスでの国際大会「ヨーロッパけん玉オープン」で3連覇を達成。2015年には、全日本けん玉パフォーマンス大会で優勝。学級でけん玉を生かした取り組みを明治図書の『授業力＆学級統率力』にて紹介されている。
おタコプーアワー・おタコのクセに!とは、福岡・KBCラジオで放送された生放送の若者向けバラエティ番組。1999年10月4日から2002年3月29日まで放送されていた。
1999年10月にKBCラジオがニッポン放送LF+R『allnightnippon SUPER!』のネットを開始した事に伴い、これまでの自社制作枠が12:00からの1時間となったことを受け、前身番組『ゴリソン』の出演者だったおタコプーとゆっきーをメインに据えてスタートさせた。パーソナリティがおタコであった事もあり、かなり下ネタの多い番組であったが、徐々にリスナー（この番組では「ディスカッションするリスナー」をもじって『ディスナー』と称されていた）を増やし、2001年10月からはナイターオフ編成に伴い21:00台も新設された。しかし、おタコがコンビ活動に専念することになり（この頃「ワンダラーズ」から「プー&ムー」にコンビ名を改名した時期であった）、2002年3月をもって番組は終了。『KBCミミトモ!』に引き継がれることとなった（ちなみに初期のミミトモ!はプー&ムーの2人で担当していた）。なお、この番組の放送期間中にはKBCテレビで同名の特別番組が放送された。内容は山本華世、ばってん荒川とのインタビューと、おタコの生き様の紹介であった。
アルドース (aldose) は糖質をその構造により分類する際に用いられる化学の用語で、鎖の末端にアルデヒド基を1つ持ち、CₙH₂ₙOₙ (n ≥ 3) の化学式を持つ単糖類を指す。炭素原子が3つのグリセルアルデヒドが、最も単純な骨格を持つアルドースである。アルドースはロブリー・ドブリュイン-ファン エッケンシュタイン転位によりケトースへ異性化する。
日章学園高校では2年次と3年次に全国高校サッカー選手権大会に出場。高校卒業後は明治大学に進学し同校のサッカー部でプレー。2018年には総理大臣杯優勝を果たした。2019年シーズンより水戸ホーリーホックに加入。シーズン開幕戦のファジアーノ岡山戦で後半29分から途中出場しプロデビュー。3月23日、第5節の大宮アルディージャ戦でプロ入り初得点を決めた。
大阪大学大学院の修士課程を修了し、母校である大阪大学に採用され、工学部の助手として勤務する。1988年、大阪大学にて、工学部の講師に昇任する。同年、スイスのローザンヌ工科大学にて、2ヶ月ほど客員研究員を務めた。翌年、アメリカ合衆国のリーハイ大学にて、1年ほど客員研究員を務めた。1991年、大阪大学にて工学部の助教授に昇任した。1998年には、大阪大学の大学院工学研究科の助教授に転じた。2007年、大阪大学の大学院工学研究科にて准教授に就任した。また、岡山大学の工学部や環境理工学部、および、大阪産業大学の工学部など、他大学でも非常勤の講師を務めた。
専門は工学であり、特に土木工学や材料工学といった分野に関する研究を行っている。具体的には、アルミニウム構造学、繊維接着構造学、鋼構造学、橋工学といった領域の研究を手掛けている。一例としては、アルミニウム合金板について、摩擦攪拌接合部の疲労や、摩擦接合継手のフレッティング疲労、耐荷力についての研究を行っている。これらの知見を応用し、アルミニウム床板を用いて、道路橋の開発に取り組んでいる。また、アルミニウム橋研究会では、技術委員長を務めている。
2005年に関西学院大学体育会サッカー部のOBが卒業後もサッカーをプレイできる機会を設けることを目的として、関西学院サッカークラブ（略称：関学クラブ）が創設された。西宮市社会人サッカーリーグからスタートし、2007年に兵庫県社会人サッカーリーグに昇格。2009年に関西府県リーグ決勝大会で優勝して、2010年に関西サッカーリーグ2部に昇格した。2016年は関西リーグ2部で7位となり入替戦に臨んだが、関西府県サッカーリーグ決勝大会準優勝の関大クラブ2010に敗れ、2017年より兵庫県リーグに降格した。
カリフォルニア州立大学フラートン校で4年間プレーし、通算得点で大学歴代12位、通算リバウンドで同7位を記録、1992-93シーズン（4年生時）には大学が所属する地区の1stチームに選出されたが、NBAドラフトにはかからなかった。1993年大学卒業後、プロ生活の始まりはフランスリーグのル・アーブルやエブルーブザンソンとCBAを行き来する。フランス時代は1試合平均28点でオフェンスの要。ボウエンがおよそ21歳~22歳のときのプレーを当時12歳～14歳、フランス出身でエブルーを近くに住んでいた現サンアントニオ・スパーズの正PGのトニー・パーカー が見ていた。1996-97シーズンにマイアミ・ヒートで、NBAデビューを果たすが、この年は1試合、1分の出場に止まった。1997-98、1998-99シーズンはボストン・セルティックスに所属。ボストンでの1年目は60試合に出場し（先発9回）、1試合平均の出場時間も20分を超えたが、翌年はケガもあり30試合の出場、平均出場時間も16.5分に止まった。1999-2000シーズンはフィラデルフィア・セブンティシクサーズの一員として開幕を迎え、42試合に出場するが、出場時間は平均7.4分と前年を更に下回り、2月16日にはシカゴ・ブルズへと放出され、2日後に解雇となった。しかし直後にマイアミ・ヒートと契約、ヘッドコーチのパット・ライリーに「オフェンスで成功するのは遅すぎるが(当時28歳)、リーグで長く活躍したいのなら、全力をあげてディフェンス磨け、そして相手チームに恐れられるようなストッパーになれ」とアドバイスを受け、過去の名だたるペリメーターディフェンダー(レイカーズのマイケル・クーパーや76ersのボビー・ジョーンズら)のビデオを見てディフェンスのテクニックを研究した。そのディフェンスに対する努力を認められ、パット・ライリーに見出され27試合に出場、平均21分のプレータイムが与えられ、46.6%と高確率な、コーナーからの3ポイントシュートとディフェンスはヒート及び彼自身の強力な武器となった。2000-01シーズンは全82試合に出場、うち72試合で先発とレギュラーに定着し、オールディフェンシブ2ndチームに選出される活躍で、大黒柱のアロンゾ・モーニングを欠いたチームのプレーオフ進出に貢献した。2001-02シーズンからはサンアントニオ・スパーズに加わり、ディフェンスの要として2003年、2005年、2007年の3度の優勝に大きく貢献した。2008年3月ニューオーリンズ・ホーネッツのクリス・ポールへのファールで1試合の出場停止処分が下されるまで、500試合スターターでの連続出場記録をもつ、タフなフィジカルを持っていた。しかし、2008-09シーズンは体力の衰えから全盛期のようなプレイができず、出場した80試合のうち僅か10試合しか先発出場しなかった。シーズン後、カート・トーマス、ファブリシオ・オベルトと共にミルウォーキー・バックスへ放出されたが、バックスでのプレーを拒否したために、後日解雇された。そして2009年9月3日、現役引退を発表した。引退会見で「きっと多くの人が喜んでると思うよ」と述べている。また、いままでに意図的にダーティーなプレーをしたのは2006年3月のシアトル・スーパーソニックス戦でレイ・アレンを蹴ったプレーだけだと述べた。そしてそのプレーのことをいまでも後悔していると語った。11月からESPNでアナリストをしている。
一言で言えば｢地味｣。ただし、地味でここまで有名で、なおかつ優勝リングを3つ持っているNBA選手は他にいない。粘り強いディフェンス技術で常に相手チームのエースにプレッシャーを与え続けてシュートバランスを崩させ、打ち急がせる。自分の満足な形、リズムでシュートを打たせない。派手にブロックショットを決めたり、スティールを決めたりするギャンブル的なプレーは滅多にしない。またフェイクにも引っかからず、オフボールでも執拗にマークマンにプレッシャーを与えつづける。ディナイディフェンス、ボールチェックなどありとあらゆる手法を用いる、ペリメーターディフェンスのスペシャリストである。また、日々ディフェンスの研究にも努めた。さらにディフェンスのスペシャリストだけあり、緊迫した試合でスーパースターをマッチアップするため、アンチスパーズファンからは特に忌み嫌われるようになった。だがその一方で非常に有名なのが、年齢を重ね体力が衰えると共に時にはファウル紛いのダーティーなプレーをすることである。ジャンプシュートした選手の足元に足を入れ、着地時に足を捻らせるという行為は一見すると偶然に見えるが、あまりにもその頻度が多かったためもはや故意であると認識されていた。レイ・アレンやアマレ・スタウダマイアーなど相手選手や、2007年にはニューヨーク・ニックスヘッドコーチアイザイア・トーマスから非難を浴びた。ヴィンス・カーター、コービー・ブライアント、トレイシー・マグレディやその他大勢の選手が標的にされ、その後NBAリーグも調査に乗り出したが特に処罰は受けなかった。ただ悪評の高まりにより、レフリーは誰よりも厳しく監視するようになっていった。このことについて当時スパーズヘッドコーチのポポビッチは「毎試合相手のエースに張り付いているのだから仕方ない。きにするな。お前は変える必要はない」と擁護していた。オフェンス面においてはコーナーからの3ポイントシュートに卓越しており、2002-03シーズンはリーグトップの成功率44.1%、2005-06シーズンはリーグ9位の42.4%を記録した。常にコーナーから決めるため、この位置を「ボウエンのフェイバリット・スポット」と呼ぶ事もある。フリースローは苦手としており、相手チームがファウルゲームを狙うときには、真っ先に標的となる（「ハック・ア・シャック」ならぬ、「ブルーズ・ア・ブルース（Bruise-a-Bruce）」といわれている）。
高木 徹（たかぎ・とおる、1965年7月1日 - ）は、日本のジャーナリストで、NHK職員（報道ディレクター）。
フォークロック （Folk Rock）は、音楽のジャンルのひとつで、フォークとロックの要素が結合された楽曲、演奏様式を指す。しかし、その演奏法や楽曲のメロディ、歌詞の内容によって、フォーク、あるいはロックのいずれか一方へ含まれることもあり、明確な分類の定義は無い。
フォークロックは、1960年代半ば、北アメリカで生まれた。当初、フォークロックと呼ばれた楽曲の特徴は、北アメリカの民俗音楽、あるいは、当時のシンガーソングライターの楽曲をレパートリーとし、ハーモニーを生かした歌唱と、従来の楽器に加え、電気楽器をあまりエフェクターをかけずに用いた演奏であった。この北アメリカでの動きに触発され、ケルト圏で様々なフォークロックの様式が見られるようになった。スコットランド、ウェールズ、コーンウォール、ブルターニュ等、各地域の民俗音楽とロックの融合が図られたのである。これは、フォーク（民俗音楽、ポピュラー音楽いずれからも）、ロック、それぞれのミュージシャンが取り組んだ。そして更には、ヨーロッパの他の地域におけるよく似た傾向の分野や活動も含めて、フォークロックと捉えられていくようになる。但し、ブルースや南部のケイジャンなどの音楽、また、ヨーロッパ以外の地域の民俗音楽の影響を受けたものは、あまりフォークロックとは呼ばれず、ワールドミュージックに分類される傾向にある。フォークは社会性の強い歌詞に特徴があったが、表現の幅を広げ、聴衆への伝達力を増すためロックの手法を大幅に導入した。有名なのは1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルで、ボブディランがエレクトリック・ギターを含むロック・バンドといっしょに演奏し、激しいブーイングを浴びた一件である。当初、聴衆の側から"音楽的堕落"、"世俗への迎合"といった反発があったことから、当時のフォークの位置づけが窺える。結果、深い人間洞察や社会の有り様を詩的に活写した優れた作品を生み出し、社会的な視点からの製作姿勢、深みのある歌詞などは他のロックミュージシャンにも多くの影響を与えた。
アメリカ合衆国で最もフォークロックが活動的であったのは1960年代中頃から1970年代中頃であった。これはヒッピー現象とほぼ時を同じくする。ボブ・ディランやそれ以前のウッディ・ガスリーらのミュージシャンのフォークソング、フォーク・リヴァイヴァルにおけるボーカル・グループ、ブリティッシュ・インヴェイジョンのロック、これらの要素が融合されていき、ハンク・ウィリアムズらの古いカントリーからの影響も見られるようになった。しかし、ブリティッシュ・インヴェイジョンが起きる前のアメリカにおいて、全くフォークロック様式が見られなかった訳ではない。例えば、ロック初期に活躍したバディ・ホリーの活動後期の作品にはフォークロック様式とみられているものがある。これらの作品は、ディランやバーズのようなミュージシャン達に強い影響を与えている。また、エヴァリー・ブラザーズのようなカントリーに影響を受けたポピュラーなミュージシャンの作品にも、フォークロック様式を見ることができる。いずれも、発表時点で特に新たな音楽の分野と見られていたのではなかったが、ブリティッシュ・インヴェイジョンが起きた後、フォークロック様式であったことを認識されるにようになった。また、ブリティッシュ・インヴェイジョンに応えて、60年代後半に一時的に斬新なポップ・サウンドを作ったとされるザ・ビーチ・ボーイズは、フォークロックのジャンルに含まれることは無いが、アート志向になった1966年に、1920年代の西インド諸島に伝わる民謡「スループ・ジョン・B」をカバーした。
ボブ・ディランらを刺激した、アメリカの反体制的な文学ビート・ジェネレーションは、モダン・ジャズを愛好し、イギリスのモッズ文化誕生のきっかけの一つにもなった。だが、戦後世界の若者の「アメリカナイズ」傾向にあっては影響は限定的で、フォークやロック、ブルース、ブルース・ロックのブームは、本国アメリカ同様1960年代半ば以降深まった。1964年アニマルズの「朝日のあたる家」以降、おもにフォーク・ミュージシャンによる取り組みでは、前出のドノヴァンが1965年デビュー、1966年（イギリス発売は1967年）ドノヴァンはアルバム「サンシャイン・スーパーマン」を発表。この年からプロデュースを担当するミッキー・モストが初期サイケデリック・ロックの影響をここに持ち込みアレンジに工夫を凝らした。1968年ペンタングル結成。フォークソロ歌手ジャッキー・マクシー(en)とそのギタリストバート・ヤンシュ、ジョン・レンボーンにドラムスとウッドベースのリズム担当はジャズ奏者でアコースティック楽器を電気増幅で音量を大きくした、ジャズ色のあるアレンジでトラディショナル・ブリティッシュ・フォークやオリジナルを演奏した。1962年創業でフォーク作品中心に販売していたトランスアトランティック・レコード(en)と契約、この頃はイギリスで「エレクトリック・フォーク」（Electric Folk）とも呼んでいた。1967年デビューのフェアポート・コンヴェンションはイギリス独自のフォーク・ロックを提示した。1970年スティーライ・スパンは、フェアポート・コンヴェンションを脱退したアシュリー・ハッチングスが結成した。ギター奏者マーティン・カーシーが参加「テン・マン・モップ（en)」発表後ハッチングスとカーシーは脱退、スティーライ・スパンはマディ・プライアを中心にドラムス担当を加入させトラディショナル・フォークをロック寄りにしたフォーク・ロックを展開した。マーティン・カーシーは再び伝承民謡でソロ活動の基本に戻り、平行してアシュリー・ハッチングスらのセッションやブラス・モンキーに参加し現在に至る。トピック・レコードは、フォークのレコードを多数発表した。また、イギリス海峡を渡ったブルトンにおいても、フォークとロックの融合が起きた。1970年代にそれはマリコルヌやアラン・スティーヴェル（en)の作品に見ることができる。そして、インクレディブル・ストリング・バンドのようなイギリスのフォークロックにおける様々な試みは、やがて、プログレッシブ・ロックへ繋がっていく。
ルーマニアにおいては、1962年に結成されたトランシルヴァニア・フェニックスは、1972年に始まった政府のロック弾圧に対する妥協策として、民族音楽のロックへの導入を試みたが、チャウシェスク政権下では追放されていた。しかし、フォークロックは生き残り、ルーマニアのスピタルル・デ・ウルジェンツァとモルドバのズドッブ・シ・ズドッブらは、民族音楽とロックを融合した楽曲を発表している。スペインのニュー・フラメンコ、北アフリカのポップを指向したライ等にフォークとロックの融合を見ることができる。アイルランドでは、ポーグスとドロップキック・マーフィーズがアイルランド民謡とパンク・ロックを結び合わせた。トルコでは1970年代から1980年代にかけてフォークロックが盛んであった。フォークでは国粋主義、マルクス主義陣営下のミュージシャン達は、激しい政治紛争の地において、アナトリア半島やバルカン半島、ユーラシア、黒海沿岸の多くの民族から感化を受けたのである。ノルウェーでは、ゴーテが、ノルウェーの伝承文学のひとつであるスティーヴ（stev、即興詩）とロックの融合を演じている。
2012年、14歳でプロデビュー。2018年6月、CZW主催のデスマッチトーナメント「トーナメント・オブ・デス17」に史上最年少でエントリー。1回戦でリッキー・シェイン・ペイジに敗戦。2019年1月、大日本プロレス及びファイト・クラブ・プロ日本公演に参戦のため初来日。5月に大日本プロレスに再来日し、当初は月末まで参戦して帰国の予定であったが、予定を変更して大日本プロレスに年末まで継続参戦することが発表された。またアブドーラ小林率いるユニット「小林軍団」に加入し、横浜ショッピングストリート6人タッグ王座のベルトを獲得。
菅 一乗（すが いちじょう、1976年2月9日-）は、日本人のレーシングドライバー。大分県出身。血液型はA型。
1998年にFJ1600九州選手権でデビュー。翌1999年にシリーズチャンピオンを獲得する。その後はF4にステップアップし、2003年より全日本GT選手権（現SUPER GT)に参戦を開始。第2戦（富士）で早くもポールポジションを獲得する。ちなみに、このときGT300クラスのレコードタイムを更新しており、その後コースレイアウトが変更されたため、二度と破られる事のない記録となった。このポールポジションでの活躍が認められ、2004年はフェラーリ・360モデナでベテランドライバー松田秀士とコンビを組んで参戦する事となった。2005年にはポルシェ・ボクスターをドライブすることとなり、大井貴之とともに参戦。しかし、車の開発が上手くいかず苦戦を強いられた。2006年も引き続きボクスターをドライブする。再び松田秀士とコンビを組んで参戦する。開幕戦から好調で毎戦上位争いを演じ、シリーズ9位となる。2011年現在は、九州大谷短期大学（仏教学科）を卒業し副住職としての活動を開始する。主なレース活動は、オートポリスを中心に公式レースのセーフティカードライバー等を務める。
学校行事には、運動会や、中根っ子ミュージックフェスタと呼ばれる学年毎の発表など、中根っ子ハッピーフェスタと呼ばれる、こちらも学年毎の発表や、餅つき、餅の会食などがある。
隣国アメリカのメジャーリーグに所属するチームはあるものの、カナダには野球リーグはなかった。多くのファンの「カナダにも野球リーグを」という声に後押しされる形で、2003年に結成された。コミッショナーはメジャーリーグで活躍し、カナダ野球殿堂入りを果たしたファーガソン・ジェンキンスが務めた。東西の2地区に4球団ずつが所属した。
2003年5月21日に開幕したCBLだったが、オールスターの行われた7月23日で打ち切り、リーグは2ヶ月足らずで解散する事態となった。観客動員数に苦しんだのがその理由で、特にトロアリヴィエールやナイアガラのフランチャイズは1試合平均200人を切る惨憺たる状況だったことに加えて、8つのチームうち最大の都市であるモントリオールで球場を確保できず、ロードチームとして戦うことを余儀なくされたのが観客数に苦しむ原因となった。
『モンキーボール』（MONKEY BALL）は、セガ（後のセガ・インタラクティブ）の子会社アミューズメントヴィジョンが開発したアーケードゲーム機のアクションゲームである。対応基板はNAOMI。家庭用のゲーム機ではタイトルの先頭に「スーパー」のつく『スーパーモンキーボール』シリーズが移植、発売されている。
作詞・作曲はバリー・マン、シンシア・ワイル、フィル・スペクター。BMI調べによる「20世紀にアメリカのテレビやラジオで最もオンエアされた100曲」のランキングでは、800万回以上のオンエアで1位にランクインされた。
かつて神によって仕掛けられた破滅の運命から世界を救うため、世界の創造主であったアダマン（創世記のアダムに相当）の子孫である主人公が、その世界を司る悪魔三柱とともに破滅の元凶と戦うために旅をする。
表題曲「歌うたいのバラッド」は、多くの歌手にカバーされている楽曲。また、2008年にも「歌うたいのバラッド2008」として新たに歌い直されている。その際PVも新しいものとなった。2009年9月25日にテレビ朝日系で放送された『ミュージックステーション3時間スペシャル あなたとアーティストが選んだ新国民的名曲BEST100』で第77位にランクインした。また、ミュージシャンのゆずが同調査で本楽曲を挙げ、「歌手として言いたいことをズバリ言われちゃっている曲」と言う旨のコメントをしたVTRが番組内で紹介された。Bank Bandが同曲を『ミュージックステーション』出演時にカバーした際（2008年1月18日放送）、普段はほとんど楽曲にコメントをしないタモリが自ら「歌詞……いい歌ですよね」とコメントしている。「最後のほうの歌詞なんか、うん、と思わせるような……」「あの言葉はよく出てくるんだけれど、最後に出てくるとまったく違うような意味になる」とも続けてコメントしている。2017年には映画『夜明け告げるルーのうた』（監督：湯浅政明）の主題歌として、この曲が起用された。
商用電源（しょうようでんげん）とは、電力の製造（発電）と販売（送電・配電）を業とする者、すなわち電力会社から電力消費者に届けられる電力および電力を電力消費者に届ける（供給する）ための設備一般の総称である。電力が商取引対象とされることからの名称であり、電力消費者の電力使途からの総称ではない。一般には商用電源＝AC電源（エーシーでんげん）と称されることも多い。これは今日、電力会社から一般的な電力消費者、すなわち一般家庭などに供給される電力が交流（Alternating Current）であることからきている。しかし電力会社から電力消費者への電力供給は直流（Direct Current）であってもよく、事実日本でも直流による供給がなされているところがあるため、本来、同義にはならない。
電気（電力）は形の無いエネルギーであるが、概ね「物」と同様に扱われ、例えば日本においては、刑法第245条における「財物とみなす」（感電することで存在が認識でき、メーターを用いて管理が可能であることによる大審院判決に基づく。ただし日本ではこの「みなす」は各法によって解釈に違いがあり、電気については、刑法以外には論争がある）とされているところにより、電気を個人が製造し、個人で使用することは自由であり、これを直接規制する法はない。これは同じエネルギーである電波が、世界的に「人類共通の財産」とされ、原則としてその個人所有や使用、さらには個人間取引などを禁じられているのとは対照的である。一般にはガソリンエンジンを搭載したいわゆるポータブル型発電機などで作った電力を誰でも自由に使用することができるといったことが挙げられるが、大電力を消費する電気化学会社などでは自身で大規模発電所（水力や火力発電所）を持ち、ここで製造した（発電した）電力の100（％）を自家消費している例もある（もっともこういった大規模発電所の場合、各種、別の法律による制約がある）。日本では2006年現在、電気化学工業株式会社が10か所の自家水力発電設備を有し、最大78000kWの電力を発電、自家消費している。また自家火力発電設備は製鉄会社などが所有しており、得られた電力を自家消費している。しかしそれゆえに、製造した電力を第三者である電力消費者に譲渡する、すなわち供給する場合には法規制の対象となる。日本では電気事業法による規制があり、原則として「所定の品質を確保でき、供給することのできる者」でなければ、第三者である電力消費者に電力供給を行なうことはできない。第三者である電力消費者に電力を供給する者が「電気事業者」すなわち電力会社であり、第三者である電力消費者のことを「需要家」という。そして電気事業者が需要家に供給する電力のことを「商用電力」という。なお、電気事業者同士間でやりとりされる電力も商用電力とされる。すなわち商用電力とは「商いに用いるための電力」ではなく、「商うことのできる電力」そのもののことであり、「商用電源」とはこの電力そのものや、これを供給するための設備一般を総称している。現代社会において商用電力は、社会インフラストラクチャーの一部とみなされており、所定、すなわち高品質の電力を安定して絶え間なく電力消費者に供給する売電事業はきわめて公共性の高い事業であると考えられている。
事業としての電力供給、すなわち商用発電、送電、配電の歴史は、エジソンが1879年に実用的な白熱電球を発明したことに端を発する。当時、一般家庭には電気を使う器具は存在せず、配電事業は行われていなかった。電池は既に存在したが、電灯を点すのに電池を使用するのは繁雑であり、白熱電球による照明を一般に普及させるためには、事業として配電を始める必要があった。そこでエジソンは1882年に世界で初めての商用発電所をニューヨークに建設し、配電事業に乗り出した。この発電所は直流発電所であり、配電も直流で行われた。一方で、交流による配電事業もほぼ同時期に開始されている。交流配電事業に重要な役割を担ったのはニコラ・テスラである。彼は、交流発電・変電・送電・配電に関する数多くの特許を取得、交流を動力とするための、交流モーターの実用化などを行っている。初期の配電事業においては、直流派、交流派双方が鎬を削っていた。配電事業がはじめられた当初は需要家もまだ少なく、発電所から直接、需要家に配電する、すなわち送電のないサービス形態であったことから、直流配電が優位にあった。これは直流発電機を回して電力を供給する一方、蓄電池を予備電源として利用できるため、信頼性の低い直流発電機を用いそれが故障停止しても、その修理時間中は蓄電池に蓄えた電力を需要家に供給すればよく、継続・安定した電力供給ができるためであった。しかし当時の直流配電には決定的な欠点があった。それは電圧の問題であり、需要家の要望に応じた電圧の電力を供給するためには、それぞれ発電所からの配電線が必要だった。一方で交流は変圧器により自由に電圧を昇降でき、必要な電圧の電力を配電系統中で自在に作れる。すなわち配電に必要な配電線の数は3本のみであり、結果、少ない設備で需要家の多様な電圧需要に応えられる。このことから次第に直流配電は駆逐され、交流配電に代わっていった。しかし直流を送電に用いると損失が少ないことから、負荷を途中で取り出さない長距離大電力送電について有利である。一度は完全に駆逐された「商用直流」であるが、1970年、アメリカのパシフィック・インターネイの連系線で本格的に復活した。これはこう長1362km、±400kV、1440MW、2回線の連系線である。また、数十km以上の海底ケーブルでも経済的に有利になってくることから、今日、特に長距離海底電力送電線路は直流によるものとなってきており、日本では2010年現在、北海道電力と東北電力との電力連系、関西電力と四国電力の電力連系の一部などが直流となっている。現代社会において商用電力は、国により若干の差異はあるものの、社会インフラストラクチャーの一部とみなされ、各国で広く普及しているが、一方で、基本的に自家消費する電力については自由、また発電所で発電した電力を長距離送電、配電することは、直流であっても交流であっても経路での損失が大きくなるため、今日、特に環境問題、また大規模災害時対策の目的などから、一般家庭などにおいても、技術の進歩により安価・高効率となった自家発電装置を備え付け、自分の消費する電力は自分で作るという動きが広まりはじめている。日本では昭和40年代頃まで山間僻地に商用電力の送配電困難という理由から、一所帯ないしは数十世帯の電力を賄うために数-十数kW程度の発電能力を持つ自家用水力発電所、あるいは島嶼部で同じく自家用ディーゼル発電所などがいくつもあり、その後これらは次々に廃止、あるいは電力会社に譲渡され、商用電力に代えられていったのであるが、これが今日では山間僻地あるいは島嶼部に限らず、自家用燃料電池あるいは独立太陽光発電装置などにかたちをかえて再び置かれるようになってきた。
第二次世界大戦後、ゴードン・イングラムが銃器設計者として最初に手がけた短機関銃はM5と呼ばれるモデルだった。この名称は当時アメリカ陸軍で制式採用されていたM3短機関銃および将来採用されるであろうM4短機関銃に次ぐ製品という意味合いで選ばれたものであり、M1からM4までのモデルは存在しない。その後、M5の設計を引き継いだM6短機関銃を発表する。続くM7からM9もM6を発展させた設計だった。1964年、イングラムはアーキアーガ・アームズ社（Erquiaga Arms Company）在籍中にM10と名付けた新型短機関銃の設計を行った。M9までのモデルとは一線を画す単純さを重視した設計で、いわゆる第三世界での販売を想定したモデルだった。最初期の試作モデルはフルオート射撃のみ可能な9x19mmパラベラム弾仕様で、イギリス製ステン短機関銃と弾倉の互換性があった。しかし、この時点では注文もなく追加生産も行われなかった。1969年、イングラムはアメリカ政府向けの官給用サプレッサーの設計・製造を手掛けるSIONICS社に移る。同社のオーナーだったミッチェル・ウェーベル三世は元OSSエージェントで、彼は小型軽量なM10にサプレッサーを取り付ければ理想的な特殊作戦用短機関銃になりうると考えた。こうしてM10の設計には改良が加えられ、サプレッサーを取り付けた.45ACP弾仕様のモデルが特殊作戦用短機関銃としてベトナムの前線で試験運用された。後に.380ACP弾を亜音速化した消音効果の高い銃弾が開発され、これを用いる小型モデルとしてM11が設計された。1970年にはイングラムとウェーベルが共同創業者となりミリタリー・アーマーメント・コーポレーション社（MAC）が設立されている。MAC-10の名はこの時の社名に由来する。1974年、映画『マックQ』の劇中でジョン・ウェインがサプレッサー付きのM10を使用した。アメリカにおいては、この映画によってM10の存在が広く認知されることとなった。1975年にMAC社が倒産すると、競売に掛けられたMAC社の資産を購入した元従業員らによってRPB インダストリーズ社（RPB Industries Inc.）が設立され、M10の販売および生産はここで続けられた。しかし、1982年にはRPB社も倒産する。1983年、SWD社（SWD Inc.）がM10に関する一連の権利を購入した。1986年には旧MAC社の技師だったジェームズ・レザーウッド（James M. Leatherwood）がM10の製造権を購入して再びMACの名を冠したメーカーを立ち上げたものの、1980年代後半に倒産し、残されていた部品などはSWD社によって再購入されている。その他にもバルカン・アーマメント（Vulcan Armament）やコブライ・カンパニーなど、いくつかの企業で現在までコピー生産やクローン設計が行われている。