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OFKベオグラードで選手経歴をスタートするも、出場機会に恵まれずレンタル移籍により2部リーグや3部リーグに所属するクラブを渡り歩いた。セルビアU-21代表としては2008年にスウェーデンで行われたUEFA U-21欧州選手権への出場は逃し、同年夏に中国で行われた北京オリンピックでも当初はバックアップメンバーとしての登録だったが、所属クラブの諸事情で出場辞退したステファン・バボヴィッチの代役としてセルビア代表メンバーに選出された。2009年にFKラド・ベオグラードへ移籍。2010年4月7日、敵地で行われた日本との親善試合においてセルビア代表デビューを果たした。レッドスター・ベオグラードに移籍した2010-11シーズンには13得点を挙げて、スーペルリーガ得点王となった。2012年、Jリーグのクラブと中国のクラブからオファーを受けていたが、中国サッカー・スーパーリーグの北京国安に移籍した。しかし出場機会がつかめず、2012年8月末、スペインのラシン・サンタンデールにレンタル移籍した。2016年6月5日、AリーガのFKジャルギリスに加入することが発表された。同年のシーズンではリーグ戦20ゴールを挙げ得点王を獲得した。2017年1月11日、ポートFCへ加入しタイ・リーグに参戦した。2017年8月15日、Aリーグのウェリントン・フェニックスFCに移籍した。2018年、スロベニアのオリンピア・リュブリャナに移籍した。
大山地区の一番奥にある大山祇神社で行われる。始まるまでに当番による膳の準備が始まると、膳には吸い物、豆、ナマスなどが盛られ、また、その横に大きな押し寿司が用意される。午後2時頃祭りが始まる。宮司のお払いがあり、祝詞が奏上されると、酒がまわり始め、氏子が少し酔ったところで、おしろいが塗られ始める。おしろいがよくつくほど、その次の年は豊作だといわれている。このおしろいは家に帰るまで落としてはならず、氏子たちは白い顔のまま家へ帰っていく。
もともと山の神は女の神で、おしろい祭りは、その山の神が「おしろいで白く化粧する」ことを意味する。歴史は古く、1798年（寛政10年）に発刊された筑前国続風土記附録（著者：加藤一純）に、おしろい祭りのことに関して「この神事古よりの習わしなりとそ」と記してあること、1703年（元禄16年）に発刊された筑前国続風土記（著者：貝原益軒）にも大山村のことが書いてあることなどから300年以上続いている祭りだと思われる。大山の山の神を祭り、氏子の顔におしろいを塗るおしろい祭りは、全国的にも変わった珍しい祭りで、泥うち祭り・鎮祭（チンザイ）とともに「杷木三大奇祭」と言われている。
婦警候補生物語（ふけいこうほせいものがたり）は、1985年1月14日から3月25日まで、NTVの月曜スター劇場の枠で放送されたテレビドラマである。全11回。ひとりの婦警（女性警察官）候補生の警察学校における汗と涙の奮闘の物語であるが、「スチュワーデス物語」のブームに便乗した企画になっている。この作品を最後に、1971年7月から13年9ヶ月続いた月曜スター劇場枠は廃枠となった。
嶌村 剛雄（しまむら つよお、1928年3月10日 - 1994年6月4日）は、日本の会計学者。熊本市出身。立教大学卒、同大学院経済学研究科博士課程満期退学、1977年「会計上の資産概念に関する研究」で明治大学経営学博士。明治大学経営学部助教授、教授を務め、在任中に66歳で死去した。
青白い光を放ち浮遊する球体、あるいは火の玉。イグニス・ファトゥス（愚者火、Ignis fatuus）とも呼ばれる。他にも別名が多数あり、地域や国によって様々な呼称がある。夜の湖沼付近や墓場などに出没する。近くを通る旅人の前に現れ、道に迷わせたり、底なし沼に誘い込ませるなど危険な道へと誘うとされる。その正体は、生前罪を犯した為に昇天しきれず現世を彷徨う魂、洗礼を受けずに死んだ子供の魂、拠りどころを求めて彷徨っている死者の魂、ゴブリン達や妖精の変身した姿等であると言われている。
その名は「一掴みの藁のウィリアム（松明持ちのウィリアム）」の意。それを裏付ける伝承が下記のものである。死後の国へ向かわずに現世を彷徨い続ける、ウィル（ウィリアム）という名の男の魂だという。生前は極悪人で、遺恨により殺された後、霊界で聖ペテロに地獄行きを言い渡されそうになった所を、言葉巧みに彼を説得し、再び人間界に生まれ変わる。しかし、第二の人生もウィルは悪行三昧で、また死んだとき死者の門で、聖ペテロに「お前はもはや天国へ行くことも、地獄へ行くこともまかりならん」と煉獄の中を漂うことになる。それを見て哀れんだ悪魔が、地獄の劫火から、轟々と燃える石炭を一つ、ウィルに明かりとして渡した。この時にウィルは、この石炭の燃えさしを手に入れる。そして、その石炭の光は人々に鬼火として恐れられるようになった。
トッテナム・ホットスパーFCのユースチームで育ち、下部リーグのチームへとローン移籍を積んだのち、2005-06シーズンの2006年4月17日のプレミアリーグ、マンチェスター・ユナイテッドFC戦で78分にアーロン・レノンと代わって出場し、トップチームデビューを果たした。2005-06シーズンはトッテナムのトップチームでリーグ戦3試合に出場した。しかしトップチームでの出場機会、そしてプレミアリーグでの出場機会はこの3試合のみにとどまった。2010年から所属したサウサンプトンFCでは2012年にプレミアリーグ昇格を経験したが、プレミアリーグ昇格後は1度もサウサンプトンで試合に出場することは出来なかった。
彼が友達とクラシックなギターを弾き始めたのは、13歳。映画を専攻し、リオのCALを卒業した。Garganta Profundaというバンドのメンバーであり、ビートルズ、トム・ジョビン、中世のオペラなどを歌った。1987年、古い友人のルイス・ニコラウとルイス・ギリェルメとバンドInimigos do Rei（"King's enemies"王の敵)を結成。
2001年映画『O Homem do Ano』(Men of the Year)に出演。 モスカは殺し屋エノケを演じた。1998年、映画『Mulher』や映画『Amores Possíveis』にも出演している。ペネロペ・クルス主演の2000年映画『ウーマン・オン・トップ』のサントラにモスカの歌った5曲が収録された。
前作『小市民大全集』から約8か月ぶりに発売。この年嘉門は自身の楽曲のアレンジャーでもあった新田一郎が設立した代官山プロダクションに移籍し、同時にレコード会社も日本コロムビアからビクター音楽産業へ移籍した。本作はその第一弾アルバムである。ジャケット写真は男子マラソンでゴールする嘉門の写真が掲載された新聞を持つ嘉門の姿であり、その3年後に控えていたバルセロナオリンピックを意識したものとなっている。
丹後半島の東側・伊根町の大原地区（蝙蝠岳）に源を発し、井室、六万部、泊地区を通過し日本海（若狭湾）へ注ぐ。
下流の河口付近は日本海に面し小じんまりとした湾になっており、泊海水浴場、第1種漁港である泊漁港を形成している。中流付近は、国道178号と並走しており、奥橋立伊根温泉が広がっている。
舞台はハワイ。記憶障害で前日の出来事を全て忘れてしまう女性と、そんな彼女にアタックを続ける男性との恋の行方を描いたラブストーリー。『ウェディング・シンガー』以来の再共演となるアダム・サンドラーとドリュー・バリモアのロマンティック・コメディ。
『勢陽五鈴遺響』によると、「五箇」（五ヶ）とは古江村・朝柄村・車川村・土屋村・色太村の5村の総称であり、通称「五ヶ谷」と呼ばれていたことに由来する。
出羽三山への参詣客の輸送や、永松・幸生・高旭・見立・小山など鉱山との物資の運搬を目的に、1926年（大正15年）12月23日に三山電気鉄道として、鉄道省線左沢線羽前高松駅と海味駅の間8.8kmで営業を開始した。1928年（昭和3年）9月17日、海味駅から間沢駅まで延長。白岩発電所・沼山発電所など、寒河江川水系の水力発電による豊富な電力資源をバックに、三山電気鉄道当初の経営は順調であり、鶴岡までの延伸が提案された程だという。1936年（昭和11年）には前年に軌道線が廃止となり解散が決まった谷地軌道のバス路線を買収し、神町 - 谷地間のバスの運行も始めている。また、沿線の観光資源開発にも熱心で、間沢・海味・上野の各スキー場への誘客や、間沢の菊まつりの開催を行なった。菊まつり期間中の日曜日などは、どの列車も満員になったという。乗客の大半は、地域の通勤・通学客であったが、出羽三山の参詣者も非常に多かった。1943年（昭和18年）10月1日、戦時統合により三山電気鉄道は、高畠鉄道（高畠線）、尾花沢鉄道（尾花沢線）および山形県内陸地域の各バス会社を合併し、存続会社となり、山形交通に社名を変更。同社の三山線となった。だが、相次ぐ鉱山の閉山と、1960年代以降のモータリゼーションの進行により業績が悪化し、1974年（昭和49年）11月18日、羽前高松駅 - 間沢駅間11.4kmの全線を廃止した。廃線跡はサイクリング道路や農道として大半が現存しており、初期の旅客車であるモハ103が月山の酒蔵資料館の屋外に静態保存されている。また、この月山の酒蔵資料館内には三山線の資料コーナーが設けられており、当時の写真や資料等が展示されており、無料にて見学が可能となっている。また、新田停留所跡の羽前高松駅側寄りに「三山広場」があり、鉄橋の橋脚や在りし日の写真、解説看板などが置かれている。
本作は、1995年当時出光のガソリンスタンドの入会特典として配布されていたが、場所によっては給油をするだけで入手が可能であった。また1997年の続編映画『ウルトラマンゼアス2 超人大戦・光と影』の劇場前売券の特典としても配布されていた。規格番号はDC-0157。
2014年にSKE48からAKB48に完全移籍した木﨑ゆりあのソロとしての初冠番組。この番組の中で様々な社会のことについて学び、大人になり切れていない若者とともに成長をしていきながら、トークやラジオドラマなど様々なコーナーを繰り広げる「ドキュメントラジオ」。2016年4月1日より番組内容をリニューアル、番組名も「AKB48木﨑ゆりあ オトナやってまーす!」に変更された。2017年3月31日放送分をもって定期放送を終了。同年4月以降は不定期での放送だったが、2017年10月2日放送分をもって終了。
新都市拠点整備事業（しんとしきょてんせいびじぎょう）とは、1985年に旧建設省で創設された都市整備をおこなうための事業。
諏訪 尚太郎（すわ しょうたろう、1886年（明治19年）8月4日） - 1957年（昭和32年）10月17日は、日本の実業家。
豪農の家に生まれ、大学卒業後、肥料商店を営み芸能に興味をもって鶴岡劇場（株）を設立した。『庄内音頭』の作詞・作曲者でもある。庄内電気鉄道（現・庄内交通）、羽前織物信用組合、鶴岡米穀取引所、鶴岡織物、鶴岡日報社、などの役員も務めた。
アフリカ系アメリカ人が所有するレコードレーベルとして、ソウルミュージックやブラックミュージックを中心に据えてクロスオーバーで大成功をおさめてポピュラー音楽の人種統合において重要な役割を担った。1960年代、モータウンと、アメリカ国外で使用されていたレーベルのブランド、タムラ・モータウンを含む子会社は、ポップの影響を受けたソウルミュージックのスタイルとして「モータウン・サウンド」の提唱者となった。1960年から1969年の間、Billboard Hot 100のトップ・テンに79曲もランクインし、インディーズ・レーベルとしては異例の大成功となった。1972年には本店をロサンゼルスに移転し、これまで独立企業であったのだが、1988年1月28日、MCAおよびボストン・ベンチャーズに買収された。1994年、モータウンはポリグラムに売却され、1999年、MCAの後任であるユニバーサル ミュージック グループに再度売却された。2000年代、モータウンはユニバーサル ミュージックの子会社ユニバーサル・モータウンやユニバーサル・モータウン・リパブリック・グループの一部としてニューヨークに本店を構えていた。2011年より2014年まではユニバーサル ミュージック グループの一部門、アイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループの傘下にあった。2014年4月1日、ユニバーサル ミュージック グループはアイランド・デフ・ジャムの解体を発表し、モータウンはロサンゼルスに戻りキャピトル・ミュージック・グループの傘下となった。現在、名所キャピトル・タワー近くで操業している。
1950年代からミュージシャンとして活動していたベリー・ゴーディ・ジュニアがジャズのレコード店を開いたのが始まり。しかし店は不振により、閉店に追い込まれる。一時は負債の返済のため、デトロイトのGMの組立ラインで働かざるを得なくなるが、それでも音楽に対する情熱を絶つことなく、自身で書いた曲をR&Bシンガーに売り込んで回る。その甲斐あって、R&Bシンガーのジャッキー・ウィルソンやザ・マタドールズ(のちのザ・ミラクルズ)ら地元のアーティストたちに認められ、自身の曲がとり上げられるようになる。ゴーディが作曲したウィルソンのシングル『Lonely Teardrops 』は大ヒットしたが、ゴーディにとってウィルソンのために作曲した他の曲も含めて思ったほどの稼ぎにはならなかった。より有益なのは自分で出版者を所有してレコードを生産することだと気付いた。1959年、ビリー・デイヴィスとベリー・ゴーディの姉のグエンとアナはアナ・レコードを創業した。デイヴィスとグエンはベリーを社長にしたかったが、ベリーは自分で事業を始めることを望んだ。意を決したゴーディは1959年1月12日、「黒人向けのR&Bだけではなく、白人層にも自分たちの音楽の良さを理解して欲しい」という思いから、家族からの借金800ドルとジャッキー・ウィルソンへの作曲の印税でタムラ・レコードを創業した。ゴーディは自身が作曲したヒット曲で1957年のデビー・レイノルズ主演映画『タミーと独身者』の挿入歌『Tammy 』から「タミー・レコード」と名付けたかった。しかしこの名がすでに使用されていることを知り、ベリーは代わりに「タムラ・レコード」と名付けた。1959年、デトロイト地域でマーヴ・ジョンソンの『Come to Me 』がタムラ・レコード1枚目としてリリースされた（全国版はユナイテッド・アーティスツ・レコードから）。最初のヒット曲は、1959年、バレット・ストロングの『マネー』で、『ビルボード』誌のR&Bチャートで第2位を獲得した（全国版はアナ・レコードから）。ゴーディの最初の契約アーティストはザ・マタドールズで、すぐにザ・ミラクルズと改名した（スー・レコードのザ・マタドールズとは異なる）。最初のリリースはザ・シルエッツの『Get a Job 』のアンサーソング『Got a Job 』であった。ザ・ミラクルズの最初のマイナー・ヒットは4枚目のシングルで1959年の『Bad Girl 』であり、「モータウン」と刻印された最初のレコードであった（全国版はチェス・レコードから）。ミラクルズのリード・シンガーのスモーキー・ロビンソンがこのレーベルの副社長となり、のちに娘にタムラ、息子にベリーと名付けた。ゴーディの父のベリー・シニア、兄弟のロバートとジョージ、姉妹のエスターなどゴーディ家の一員がレーベルの重役に就いた。その後、グエンとアナもこのレーベルの経営職に就いた。
初期のタムラ/モータウン所属アーティストにはメイブル・ジョン、エディ・ホランド、メアリー・ウェルズなどがいる。ゴーディ自らが発掘したスモーキー・ロビンソン&ザ・ミラクルズが1960年に『Shop Around 』で『ビルボード』誌R&Bチャート第1位、全米チャート第2位を獲得した。これはタムラにとって最初のミリオン・セラーとなった。1960年4月14日、モータウンとタムラ・レコードは合併してモータウン・レコード・コーポレーションとなった。1年後、マーヴェレッツが『プリーズ・ミスター・ポストマン』でタムラ初のポップ・チャート第1位を獲得した。1960年代中期までにロビンソン、A&Rチーフのウィリアム"ミッキー"スティーヴンソン、ブライアン・ホランド、ラモント・ドジャー、ノーマン・ホィットフィールドなどの作曲家やプロデューサーの尽力により大型レーベルへと成長していった。1961年から1971年、モータウンの曲がトップ・テンに110曲がランクインした。この時期モータウンにはダイアナ・ロス&スプリームス、フォー・トップス、ジャクソン5などが所属し、タムラではスティーヴィー・ワンダー、マーヴィン・ゲイ、マーヴェレッツ、ミラクルズがヒット曲を重ねていた。最初はモータウンとタムラの2つのレーベルのみだったが、さらにいくつかのレーベルを所有するようになった。自身の名を冠した第3のレーベル「ゴーディ」(当初は「ミラクル」と呼ばれていた)はテンプテーションズ、コントゥアーズ、マーサ&ザ・ヴァンデラスなどが所属していた。第4のレーベル「V.I.P.」はヴェルヴェレッツ、スピナーズ、モニターズ、クリス・クラークなどがレコードをリリースしていた。第5のレーベル「ソウル」はジュニア・ウォーカー&ザ・オール・スターズ、ジミー・ラフィン、ショーティ・ロング、オリジナルズ、グラディス・ナイト&ザ・ピップス(モータウン以前にヴィージェイ・レコードでザ・ピップスとしてすでに成功していた)などが所属していた。他に「ワークショップ・ジャズ」(ジャズ)、「メル・オー・ディ」(R&Bからカントリー)、バンドのレア・アースが所属する「レア・アース」(ロック)など様々なジャンルのレーベルも所有するようになった。モータウンの音楽は「The Sound of Young America 」(新しい時代のアメリカの音楽)のスローガンの元に黒人や白人に関わらず広い受け手に人気となった。スモーキー・ロビンソンはモータウンによる文化的影響について以下のように語った:1960年代には音楽活動だけでなく歴史を変えていることにまだ気付いていなかった。しかし曲が世界中に知れ渡るようになって気が付いた。私たちが架けた橋は、音楽において人種問題などの壁を取り除くことに気付いた。私はこの時代を生きて気付いた。モータウン初期に南部へ行っていたら観客は差別されただろう。その後モータウンの音楽が広がり、観客は差別されることなく、子供たちは手を取り合って踊っていた。1967年、ベリー・ゴーディはこれまでの住居を姉アナとのちの夫マーヴィン・ゲイに譲り、デトロイトのボストン・エディソン歴史地区に邸宅を構え「モータウン・マンション」と呼ばれるようになった。ちなみに以前の住居はゲイのアルバム『ホワッツ・ゴーイン・オン』のカバーにおさめられている。1968年、ゴーディはウッドウォード通りと州間高速道路75号線の交差点にあったドノヴァン・ビルを購入し、モータウンのデトロイト事務所をここに移転した（2006年1月、ドノヴァン・ビルは第40回スーパーボウルの駐車場確保のため取り壊された）。同年、ゴーディはゴールデン・ワールド・レコードを買収し、このスタジオを「スタジオB」としてヒッツヴィルのスタジオを「スタジオA」とした。イギリスではモータウンのレコードは様々なレーベルでリリースされていた。第1のレーベルは「ロンドン」で、ミラクルズの『Shop Around 』、『Who's Lovin' You 』、『Ain't It Baby 』のみがリリースされた。次のレーベルは「フォンタナ」で、マーヴェレッツの『プリーズ・ミスター・ポストマン』を含む4曲のみがリリースされた。その後のレーベルは「オリオール・アメリカン」でリトル・スティヴィの『Fingertips 』など多くの曲がリリースされた。1963年、モータウンはEMIの「ステートサイド」と契約し、スプリームスの『愛はどこへ行ったの』、メアリー・ウェルズの『My Guy 』がモータウンにとって、イギリスでの初のトップ20ヒットとなった。最終的にEMIは「タムラ・モータウン」を設立し、1965年3月にリリースされたスプリームスの『ストップ・イン・ザ・ネイム・オブ・ラヴ』がタムラ・モータウン初のレコードとなった。ファミリー企業のインディペンデント・レーベルを、10年で大企業にしたという意味で、ゴーディはアメリカン・ドリームの体現者である。しかも、黒人としてそれをやり遂げたことは当時として画期的だった。その企業活動の原点は、社長が"The Sound of Young America"のスローガンの元に綿密に描いた戦略に基づく、広い受け手を狙った音楽作りである。3人組作詞作曲家チーム、 ホーランド＝ドジャー＝ホーランド（H-D-H）など専属ソングライターたちによるポップかつ時代の空気を反映した楽曲、ベーシストのジェームス・ジェマーソンなどジャズ的なセンスも備えたスタジオ・ミュージシャンのユニット、ファンク・ブラザースの演奏、ビートを強調するタンバリンの音、実力とスター性を備えたシンガーたちの歌唱およびゴスペル起源であるコールアンドレスポンスの掛け合い的ハーモニーからなる音楽は、モータウン・サウンドと呼ばれ、1960 - 1970年代において、人種を問わず大いに支持された。厚みのある同サウンドは、フィル・スペクターのウォール・オヴ・サウンドを発展させたもの言われる。シンガーたちは、社長の方針に従い、洗練された衣装をまとい、上品に振る舞いながら、『エド・サリヴァン・ショー』な ど、多くのテレビ音楽番組に盛んに出演し、それまでのR&Bに顕著だった、酒や麻薬など負の要素を含む泥臭いイメージを一掃。 レーベル全体として、同時代のビートルズに劣らない人気を得て、ポピュラー音楽の中心的流れを作った。モータウンのヒット曲は、時代を経ても常にジャンルを問わず、ほかのアーティストにカバーされ続けているが、H-D-Hは、楽曲印税についての不満がもとで1968年はモータウンを離れ、同社に訴訟を起こしている。
1967年、作曲家トリオのホーランド＝ドジャー＝ホーランドが印税問題で離脱した後、ノーマン・ホィットフィールドがトップ・プロデューサーとなり、テンプテーションズ、マーヴィン・ゲイ、グラディス・ナイト&ザ・ピップス、レア・アースのヒットを生み出した。その間、ゴーディはテレビ系子会社モータウン・プロダクションズを設立し、ダイアナ・ロス・アンド・ザ・スプリームスとテンプテーションが出演する『TCB 』、ダイアナ・ロスが出演する『Diana! 』、ジャクソン5が出演する『Goin' Back to Indiana 』などモータウン所属アーティストが出演するスペシャル番組をプロデュースした。規則を緩め、長年所属しているアーティスト自身が作曲およびプロデュースする機会を与えるようになった。その結果、マーヴィン・ゲイの1971年の『ホワッツ・ゴーイン・オン』、1973年の『Let's Get it On 』、スティーヴィー・ワンダーの1972年の『心の詞』、『トーキング・ブック』、1973年の『インナーヴィジョンズ』などのアルバムが批評家の称賛を得て成功した。1960年代中期、モータウンはニューヨークとロサンゼルスに支社を構え、1969年までに拠点を徐々にロサンゼルスに移し始めた。1972年6月に、マーサ・リーヴス、フォー・トップス、グラディス・ナイト・ザ・ピップス、モータウンのスタジオ・バンドであるファンク・ブラザーズなど多くのアーティストを引き連れ本店をロサンゼルスに替えた。この地における音作りに加え、同年からダイアナ・ロス主演でビリー・ホリデイの生涯を描いた映画『ビリー・ホリデイ物語/奇妙な果実』(1972年)、『マホガニー物語』(1975年)をヒットさせるなど、ハリウッドにおける映画製作にも力を入れた。他に『Scott Joplin 』(1977年)、『イッツ・フライデー』(1978年)、『ウィズ』(1978年)、『ラスト・ドラゴン』(1985年)などがある。1960年代からモータウンと提携していたエワード・アブナーは1973年に社長となった。ホーランド＝ドジャー＝ホーランドが去ったにも関わらず、1975年までノーマン・ホィットフィールドなどのヒットメイカーが残っていたため1970年代、1980年代にはライオネル・リッチー、コモドアーズ、リック・ジェームス、ティーナ・マリー、ダズ・バンド、ディバージなど多くのアーティストが成功をおさめていた。1983年には、モータウン25周年記念コンサートが行われ、NBCがその模様を録画放送した。1988年に、ゴーディはロックの殿堂入りを果たした。しかし1980年代半ばに経営不振に陥り、ゴーディは1988年6月にモータウンの所有権を大手のMCAレコードとボストン・ヴェンチャーズに6100万ドルで売却し、インデペンデントとしてのレーベルを終えた。1989年、ゴーディはモータウン・プロダクションズをモータウン重役のスザンヌ・ド・パスに売却し、社名をド・パス・エンタテイメントと改名した。1990年代、所属アーティストのボーイズIIメンやジョニー・ギルが成功をおさめてはいたが、レーベル自体は困難に陥ったままであった。MCAは社の存続をかけて人事を見直し、ゴーディの後任にジャーリー・バスビーを選任した。バスビーは社がモータウンの作品に十分な配慮やプロモーションを行なっていないとしてMCAと口論となった。1991年、モータウンはMCAとの配給契約を終了してポリグラムを通じてリリースできるよう訴えた。3年後の1993年に、ポリグラムがボストン・ヴェンチャーズからモータウンを買収した。買収資金は数百億円といわれ、日本法人である日本ポリグラムとポリドール株式会社からも拠出された（買収資金の拠出は節税手段のためであると、ユニバーサルミュージック (日本)に対して約200億円の申告漏れを指摘される）。ニューヨークを本社とし、過去の作品（1959年 - 1988年）、新作、編集盤の発売を続けている。1992年に、ジャズ部門モー・ジャズ（Mo JAZZ）を発足し、主力第1弾に当時新鋭のノーマン・ブラウンを輩出（現在レーベルは活動を休止している）。CTIレコードのサブ・レーベルのクドゥもアメリカではこのレーベルより配給していた。1998年の吸収合併の際にこの部門は閉鎖された。1994年、バスビーからアップタウン・レコード創業者のアンドレ・ハレルに交代した。ハレルはモータウンのCEOを務めたが、非効率と悪評が立ち2年で辞任した。ポリグラムのマーキュリー・レコードを操業するダニー・ゴールドバーグがモータウンの操業を引き継ぎ、ジョージ・ジャクソンが社長となった。1994年、ゴードンは自伝『モータウン、わが愛と夢』（原題：To Be Loved）を出版した。
1998年まで、モータウンには702、ブライアン・マックナイト、エリカ・バドゥなどが新たに所属した。1998年12月、ポリグラムはシーグラムに買収され、モータウンはユニバーサル ミュージック グループに吸収された。1995年、シーグラムはモータウンの親会社であるMCAを買収しており、MCAの他の多くの姉妹会社同様再統合の影響を受けた。シーグラムはポリグラムの買収を足掛かりにユニバーサルを通じてメディアに力を入れようとしていた。ユニバーサルはレーベルの閉鎖も考慮したが、再構築を決心した。エリカ・バドゥのプロデューサーのキーター・マッセンバーグはレーベルのリーダーとなり、バドゥ、マックナイト、マイケル・マクドナルド、モータウン新人のインディア・アリーの成功に尽力した。当初ダイアナ・ロス、スモーキー・ロビンソン、スティーヴィー・ワンダー、テンプテーションズは残留したが、数年間ワンダー以外の全員が他のレーベルでレコーディングしていた。1981年から1988年、ロスはモータウンを離れRCAレコードに在籍していたが、1989年から2002年、モータウンに戻っていた。1990年代初頭、ロビンソンはレーベルを離れ、2004年、テンプテーションズは2度目の離脱をした。唯一ワンダーはモータウンの初期から継続して現在も所属している。Qティップがレーベルにとって最も新しいアーティストで『The Renaissance 』をリリースした。
2005年、マッセンバーグからエレクトラ・レコード元CEOのシルヴィア・ローンに交代した。モータウンはユニバーサル・モータウン・レコードを設立するためユニバーサル・レコードに合併し、ユニバーサル・モータウン・リパブリック・グループの新たな傘下となった。モータウンは2008年末から2009年1月12日の50周年を祝い始め、ユニバーサル ミュージック グループのカタログ部門ユニバーサル・ミュージック・エンタープライゼスとのコラボレーションで『ビルボード』誌ポップ、R&B、ディスコ・チャートで第1位を獲得したモータウンの曲を集めたCDボックス『The Complete No. 1's 』をリリースし、各種イベントが計画された。
モータウンの独特なソウル・ミュージックは「モータウン・サウンド」と呼ばれている。ポップにアピールするため、モータウン・サウンドはバックビートにタンバリンのアクセント、時に派手で時に流れるようなエレクトリック・ギターの旋律、独特のメロディとコード構成、ゴスペルを起源とするコールアンドレスポンスが通常使用されている。オーケストラの弦楽器、管楽器、念入りにアレンジされたバックグラウンド・ヴォーカルを使用するなどポップの技術が取り入れられている。複雑なアレンジやメリスマ的ヴォーカルは避けられる。モータウンのプロデューサーたちは「KISSの原則」(keep it simple, stupid、簡潔に、の意)を確信している。ポピュラー音楽において黒人アーティストの作曲や演奏がよく行われるようになったにも関わらず、白人演奏者に演奏されない限り人気が出たり認知されたりすることはなかった。しかしモータウン・サウンドは明らかに独特で、白人演奏者がそのサウンドを再現することは不可能である。実際のモータウン・サウンドはそれをアレンジされたものより好まれるようになった。モータウンの製作過程は工場に例えられる。ヒッツヴィルのスタジオは開放され、22時間操業し、アーティストはしばしば数週間ツアー公演に行き、できるだけ多くの曲をレコーディングするためにデトロイトに戻り、またすぐツアー公演に行く。ベリー・ゴーディは毎週金曜朝に品質管理会議を行ない、最高品質のもの以外はリリースを拒否した。週間ポップ・チャート第5位以内を目指して、新曲リリースのたびに毎回この審査が行われた。ゴーディに拒否されたが、のちに批評的、商業的に成功した作品もいくつかある。最も有名なものはマーヴィン・ゲイの『悲しいうわさ』と『ホワッツ・ゴーイン・オン』の2曲である。いくつかのケースではプロデューサーたちが最終的にのちの金曜朝の会議で認めてもらうために作り直すこともあった。プロデューサーのノーマン・ホィットフィールドは『悲しいうわさ』とテンプテーションズの『エイント・トゥー・プラウド・トゥ・ベッグ』を作り直した。スプリームスの初期のヒット曲などモータウンの有名な曲の多くはラモント・ドジャー、ブライアン&エディのホランド兄弟によるホランド＝ドジャー＝ホランドによる作曲トリオにより作曲されたものである。モータウンで重要なプロデューサーおよび作曲家は他にノーマン・ホィットフィールド、ウィリアム"ミッキー"スティーヴンソン、スモーキー・ロビンソン、バレット・ストロング、アシュフォード&シンプソン、フランク・ウィルソン、パメラ・ソウヤー&グロリア・ジョーンズ、ジェイムス・ディーン&ウィリアム・ウエザースプーン、ジョニー・ブリストル、ハーヴィー・フークワ、ギル・アスキー、スティーヴィー・ワンダー、そしてゴーディ自身である。モータウンのミュージシャンにより作り出されたスタイルはダスティ・スプリングフィールド、ファンデーションズなど1960年代中期のモータウン外のアーティストにも多大な影響を与えた。イギリスではモータウン・サウンドはノーザン・ソウルの基礎となった。スモーキー・ロビンソンはモータウン・サウンドはデトロイトとの関連性は少ないと語った:モータウンの曲を聴いた人は「ベースをより使い、ドラムをより使い」と言うだろう。くだらない。私たちが初めて成功をおさめた時、人々はドイツ、フランス、イタリア、アラバマ州モービルから来たのだ。ニューヨーク、シカゴ、カリフォルニアから。あちこちから。レコーディングするためだけにデトロイトに。デトロイトに来た時に空気でわかり、高速道路でモータウン・サウンドを感じる。聴け。私にとってのモータウン・サウンドは耳に聞こえる音ではない。精神的な、作り出す人々から感じるものだ。他の人々はデトロイトのスタジオでレコーディングしているからだろうと言うが、私たちはシカゴ、ナッシュビル、ニューヨーク、ロサンゼルス、ほとんどの大都市でもレコーディングを行なっている。そこでも我らはサウンドを感じることができる。
作曲およびプロデュースの能力に加え、モータウンの音楽の広がりの重要な役割はゴーディの審美眼と、モータウンの作品のほとんどで伴奏やバンド演奏を行なう「ファンク・ブラザーズ」と呼ばれる結束の固いスタジオ・ミュージシャンのグループであった。メンバーはベースのジェームス・ジェマーソン、ボブ・バビット、ドラムのベニー・ベンジャミン、ユリエル・ジョーンズ、リチャード"ピストル"アレン、キーボードのアール・ヴァン・ダイク、ジョニー・グリフィス、ジョー・ハンター、ギターのジョー・メッシーナ、ロバート・ホワイト、エディ、ウィリス、パーカッションのエディ"ボンゴ"ブラウン、ジャック・アシュフォードらであった。後に、デニス・コフィー、ワーワー・ワトソン、デヴィッドTウォーカーらも、モータウンのスタジオ・ミュージシャンとして加入した。2002年、バンドの業績は「ビートルズ、エルヴィス、ローリング・ストーンズ、ビーチ・ボーイズを合わせたよりも第1位獲得曲が多い」としてドキュメンタリー『永遠のモータウン』にまとめられた。モータウン・サウンドの多くは多重録音の使用からきている。モータウンの曲は通常ドラム2台、ギター3から4本を使用していた。ベース奏者のジェームス・ジェマーソンは右手の人差し指でのみ弾くことが多く、スプリームスの『Up the Ladder to the Roof 』などモータウンの曲の多くでベースラインを奏でている。
アーティスト養成部門はベリー・ゴーディが創立したモータウンを運営していく上で重要な部分であった。モータウン所属アーティストはライヴ演奏のために正装をしてきちんと身なりを整え、振付を覚えた。モータウンのアーティストたちは白人主体のポピュラー音楽市場でヒットすることは他のアフリカ系アメリカ人アーティストたちの道を切り開くとして、当時白人のアメリカ人が持っていた黒人ミュージシャンのイメージを覆すため、上品な考え方、行動、歩き方、話し方をするようアドバイスされた。才能ある若いアーティストたちの多くは公営住宅で育ち、社会性や正装の仕方に欠けており、モータウンのこの部門は実用性だけでなく、エレガントな振る舞いによりレーベルとの長期間の契約に結び付けるものでもあった。アーティスト養成部門は主に若く、経験の浅い者たちに特化された。ジュニア・ウォーカーやマーヴィン・ゲイのようなベテラン奏者はこの養成部門を免除された。若いアーティストの多くは毎年『モータウン・レビュー』というツアーに出演し、60年代にはまだ健在だった「チタリン・サーキット」という興業ルート巡業に始まり、成功した音楽家は最終的には世界中で公演するようになった。これらの公演は若いアーティストたちの演奏に磨きをかけるだけでなく、社会性を養ったりベテラン奏者から様々なことを学ぶ機会となった。
1981年、シュープリームスをモデルに、モータウン草創期の物語を題材にしたミュージカル「ドリームガールズ」がブロードウェイで公開され、大ヒットとなった。同作は翌年、エミー賞6部門を受賞。さらに2006年には映画化され（ドリームガールズ (映画)）、アカデミー賞6部門を受賞した。2002年には、それまで影の存在だったファンク・ブラザースに敬意を表する映画『永遠のモータウン』（原題：Standing in the shadow of MOTOWN）が公開され、2004年の第45回グラミー賞において彼らに功労賞が授与され、映画は最優秀コンピレーション・サウンドトラック・アルバム賞を授与された。しかし、ロサンゼルスのベーシストでスタジオ・ミュージシャンであるキャロル・ケイの主張によると、モータウンがヒット曲のバック・トラック（＝カラオケ）にしたものの中には、ファンク・ブラザースではなく、彼女を含む“wrecking crew”（当時ロサンゼルスの音楽家労働組合に登録し活動していたミュージシャンたちの俗称）の演奏によるものも多数あるという。実際、モータウンが躍進を遂げた60年代半ばからロサンゼルスに録音の発注が行われていた。また、ロサンゼルスのミュージシャンがスタジオでモータウン風のデモ演奏を披露し、それを録音したレーベルが曲作りの参考にした。拠点を移す以前からシュープリームス、テンプテーションズ、フォー・トップス、ジャクソン5の多くのトラックはロサンゼルスで録音されており、一般に知られている以上に多様な人々がモータウンの音作りにかかわっている。
本作は、前々作『ノワール』と前作『MADLAX』に続く真下耕一監督の美少女ガンアクション三部作の最終作とされている。しかし、これらはそれぞれに連続性があるわけでもなければ、舞台設定を共有しているわけでもない。また、この2作に比べれば明るめの作風である。前々作と前作で主要なキャラクターを担当した声優の久川綾が本作でも主要なキャラクターで起用されているうえ、久川だけでなく前々作と前作で主要なキャラクターを担当した声優の多くもゲストキャラクターとして起用されている。なお、「エル・カザド」とは、スペイン語で「（男性の）狩人」の意味。副題の「EL CAZADOR DE LA BRUJA」は、スペイン語で「魔女の狩人（男性）」という意味になる。また、一般的なスペイン語での発音では「エル・カサドール」となる。
物理学者ハインツ・シュナイダー殺害の容疑者エリスには裏社会で巨額の賞金が懸けられ、数多くの賞金稼ぎが彼女の行方を追い求めていた。女賞金稼ぎのナディもその1人である。ナディはメキシコの田舎町で遂にエリスを見つけるのだが、エリスに秘められた身体能力が備わっていることを知ることになる。エリスに逃げられたナディは、エリスを匿っていた占い師のサルマに接触する。しかし、ナディはサルマからエリスには目的があり、老いているサルマから離れられずにいることを聞かされ、エリスの行く末を託されることになる。やがて、サルマはエリスを追う賞金稼ぎたちに殺され、ナディはサルマの代わりにエリスの事実上の「保護者」となり、エリスが目指す「南」にある目的を達成したら、ナディの言うことを聞くという条件で、ナディと共に「南」を目指すことになり、こうして、2人の逃避行が始まる。その頃、中央情報局「R-339」室では室長のダグラス・ローゼンバーグが「プロジェクト・リヴァイアサン」という謎の言葉を呟きながら、エリスの情報を集めていた。そして、そんなローゼンバーグを同じ中央情報局の会計担当者ジョディ “ブルーアイズ” ヘイワードが密かに監視する。一方ナディは、その“ブルーアイズ”と密かに連絡を取る。実はローゼンバーグは既に中止された、人工的に魔女を作るという「プロジェクト・リヴァイアサン」の再開を企む一方、ブルーアイズはプロジェクト・リヴァイアサンの再開を阻止すべく、ローゼンバーグの監視役として魔女の世界から派遣されたエージェントだったのだ。そして、ナディはブルーアイズに雇われ、その下命により、人工的に作られた魔女であるエリスの監視と警護を行っていたのである。やがて、魔女たちの圧力でローゼンバーグは失脚し、さらに議長をはじめとする魔女の勢力はエリスの能力が悪用されることを恐れ、ブルーアイズを通じてエリスの引き渡しをナディに要求するが、ナディは報酬の受け取りを拒否し、エリスに降りかかる真実を求めて、共に「ウイニャイマルカ」へと向かう旅を続けることを決意する。そして、真の魔女の末裔であるブルーアイズもまた何かに魅入られたように魔女の勢力と決別し、ナディとエリスの後を追い、道中で出会うリカルドとリリオと共に真実を求め加護する立場を取るようになって行く。方やローゼンバーグもまたエージェントのL・Aを使ってエリスの行動を監視しながら、自らもエリスが目指すウイニャイマルカへと向かい、「目的」を達成させるべく「計画」を着々と遂行し始める。さらにブルーアイズに裏切られた魔女の勢力の指導者である議長も事の行く末を見守るため「ウイニャイマルカ」へと足を進める。そして、長い逃避行の行く末に「ウイニャイマルカ」でエリスとナディを待ち受けているものとは・・・。
前傾姿勢が浅い設計のフレームにフラットバーハンドルを採用し、タイヤの太さは25 - 38mm程度の路面からの衝撃を吸収でき耐パンク性能を確保した（ただし砂利道やダートはロードレーサー同様に不得手）幾分太目のタイヤを装備したモデルが多い。また、フロントフォークにサスペンション機構が組み込まれているものもある。狭義には、MTBの駆動系（ブレーキ、変速機、クランク、スプロケットなど）に26インチか700Cサイズのロード用タイヤを組み合わせて、より整地走行に適応させた車種であったが、最近はよりロードモデルに近くなっている。国際ルールに基づく競技が無いので明確な車両規定はない（メーカー・モデルのコンセプトによって異なる）。前述のように“クロスバイク(X-Bike, Cross Bike)”という名称は和製英語であり、欧米や英語圏では「オフロード車であるMTBとオンロード車であるロードバイクを融合させた混成自転車」という意味で「ハイブリッドバイク」（Hybrid bicycle）などと呼ばれ、または「トレッキングバイク」、ツーリングバイク（Touring Bike）とも呼ばれることもある。元々はオフロード用のマウンテンバイクのフレームとコンポーネントをベースに、路外向けのブロックタイヤから路上向けのスリックタイヤに変更したものを指していた。古い石畳が残されているヨーロッパなど舗装の悪い道が多い国ではMTBのようにフロントサスペンションをもつタイプが多いが、舗装が綺麗な日本の場合、サスペンション無しの路上走行メインのクロスバイクが多数派となっており、日本国外ではサスペンション付きのモデルが、日本向け専用にサスペンション無しとして発売されていることがある（例・CENTURION CROSS LINE 50R）。ロードバイクのフレームベースの車両とマウンテンバイクのフレームベースの車両がありコンポーネントもどちらのものも使われている。明確な定義がないこともあり、「クロスバイク」にはトレッキングバイク、フィットネスバイク、スピードバイク、アーバンバイク、コンフォートクロスなど、メーカーによって様々な呼び名がある。また品質も廉価なシティサイクルベースのものからロードバイクやマウンテンバイクをベースにしたものまで、幅広いモデルがある。使用用途は幅広く、通勤・通学から買い物のような日常の使用から、ポタリング・ファンライド指向のサイクリストなどに人気があるカテゴリである。また、ワイドレシオのコンポーネントを搭載した車種は、非力な者でも軽いギア比を使用して峠道などの舗装された坂道を走行できる。この点は、峠道などの山間部を走ることを余儀無くされる日本の地形では強みとなり、一日に峠道を含む100 - 200kmを走るようなロングライドにクロスバイクを使用している者もいる。クロスバイクに類似した車種として、ロードバイクのドロップハンドルをフラットバーハンドルに変更したフラットバーロードと呼ばれるカテゴリもあり、クロスバイクの一種と見なされることもある。
クロスバイクは1980年代半ば、マウンテンバイクの感覚を残しつつ舗装道路での快適性を向上させる目的で登場し、CATと命名された。登場から数年はクロスオーバーバイクとも呼ばれており、この名称に当時のクロスバイクの定義をみることができる。当時は、クロスバイクのラインナップは各社ともに僅かであったが、1990年代MTBが斜陽化し不況となったため、1990年代半ばより各自転車販売会社はクロスバイクの販売に力を入れるようになり、2000年代半ば以降各社から多くの製品が発売され、人気となっている。
2011年、近大附属高校卒業後、近畿大学に入る。2013年、ニュージーランドへ短期留学した2015年、近畿大学卒業後、Honda Heatに加入。同年12月19日に行われたジャパンラグビートップリーグ第6節のNTTコミュニケーションズシャイニングアークス戦に途中出場で公式戦初出場を果たした。
中学生時代から暴走族の集会に顔を出し、高校生になってからは新宿のディスコに通う不良少年だった。仲間の知り合いがブティック「竹の子」でアルバイトしていたことから、沖田のグループは竹の子の服を着るようになるが、目立つ上、他の客に嫌がられるため、ディスコでは竹の子族の出入りが禁止される。そこで土曜の夜は普通の服でディスコで遊び、日曜正午は竹の子の服で、原宿の歩行者天国で踊るようになった。竹の子族は若者の支持を集めマスコミも注目。プチセブンが沖田の特集記事を掲載したのがきっかけで、沖田のファンが急増する。ファンに囲まれ踊ることもままならなくなり、1981年、高校3年生の5月で竹の子族をやめ、大学進学のため受験勉強を始める。一方、多くの芸能プロダクションからスカウトを受け、スターダストプロモーションに所属。TBS系列のテレビドラマ『3年B組金八先生』第2シリーズのオーディションに合格し、ツッパリの松浦悟役で出演。1981年、「E気持（イーきもち）」で歌手デビュー、オリコンチャート最高位8位、実売40万枚のヒットとなる。熱狂的ファンの親衛隊も多数結成された（代表的な親衛隊は「インフィニティ/ INFINITY)や、EnergeticSuperGals　E・S・G」など）。数ある親衛隊統制による、ステージ用の応援コールとして、「HIROはとってもいい男、今日は絶対チャンピオン、スーパーアイドル沖田浩之G.U.T.SガッツHIRO、H.I.R.O.Y.U.K.Iいつでもヒーローチャンピオンゴー」というコールも作られた。1981年4月に青山学院大学経済学部第二部経済学科に入学するが、仕事が忙しいため、授業を一回受けただけで休学する。フロムファーストプロダクションに移籍し、歌手、俳優として活躍していたが、1984年7月28日、新潟県民会館にて歌手活動最後のコンサートを開催。ステージ終盤、これまでの歌手活動の集大成として、彼の気持ちを込めた曲「I believe in music」（原曲Mac Davis）を披露。その年の秋、横浜岡田屋モアーズのイベントを最後に歌手活動を終了。独立し、念願の俳優一筋の道を歩むため、個人事務所ヒロ企画を設立する。1985年1月7日、仕事始めにそれまでのファン主体のバースデーパーティーを鶴見のホテルで開催し、CMに出演した森永製菓の商品を詰め合わせにした袋にサインを入れ販売した。同日、前組織のファンクラブや親衛隊などがすべて解散する。独立後、仕事を干されていたが、その間にアメリカに渡り、セスナの免許を取得。帰国後、沖田に声をかけてくれた吉本興業の社員に挨拶にいったところ、スポーツ新聞に「吉本入り」と誤報され、それをきっかけに再び仕事が入り始める。その後、舞台「澪つくし」で共演した津川雅彦が代表を務めるグランパパプロダクションに移籍、舞台を中心に俳優として活動。1995年7月7日結婚。2児をもうける。TBS系列の『サラリーマン金太郎』では、企業乗っ取りを図る悪役・富岡修平役を演じた。1999年3月27日に自宅で首吊り自殺を図り死去、36歳没。その理由は不明である。『サラリーマン金太郎』第1部終了から僅か6日後の突然の悲報に、沖田自身が師と仰いでいた津川も絶句し「顔を洗って出直して来い! そう言ってやりたい」と涙ながらに語った。沖田と『3年B組金八先生』第2シリーズで共演した武田鉄矢は、沖田の告別式のインタビューで「いままで格好いい生き方してきた彼には辛かったのかもしれない」と語っており、自殺の原因は当時、仕事が減っていたことに悩んでいたとも、多額の借金を抱えていたとも報道された。なお沖田だけでなく、弁護士の祖父、企業経営者であった父（1996年9月）、父の生前から経営を引き継いでいた兄（2002年4月）など、置鮎家は3代で4人の自殺者を出している。趣味人としての一面も知られ、日本初の「アマチュア無線アイドル」としてその名を残している。アマチュア無線専門誌『CQ ham radio』1983年3月号の表紙を飾っている。当時のコールサインはJI1TQE。映画『私をスキーに連れてって』では通信するシーンも披露。芸能界屈指のビリヤード好きとしても有名で、その実力は趣味の域を超えており、テレビ番組の企画でプロライセンスに挑戦したほどであった。また『クイズタイムショック』には631回・800回（いずれも山口崇の司会時）と2度出場し、それぞれ5問正解・8問正解の成績だった。
トロット四天王のひとり、ソル・ウンドと女優イ・スジン夫妻の息子2人、娘1人の長男としてデビュー前から注目を浴びていた。MBC芸能番組『日曜日の夜は楽しい』の「こっそりカメラ」ソル・ウンド編に出演し、顔を知られている。2008年にSBS人気TVシリーズ 『食客』に「君を聞く（그대를 듣죠）」で参加（のちにスーパージュニア・キュヒョンが同曲をカバー）。2010年1月、韓国の芸能事務所であるUNION CAN所属のキム・ジンチョル、チェ・ ヨンハク、シム・イェジュンの3人と、Castle J Enterprise所属のイ・スンヒョンによるアイドルグループF.CUZとしてデビューした。2010年5月「愛させてください（사랑하게 해주세요）」でKBS2ドラマ『恋する国家情報局（国家が呼ぶ）（국가가 부른다）」のOSTにF.CUZのイユとして参加。F.CUZとしてデビューした2010年の1月にデジタルアルバム「Jiggy」、3月に「No One」、11月にミニアルバム「Gorgeous」を発売するも、2011年5月21日に東京六本木で行われたライブの夜公演で、突然の脱退を発表した。同年8月17日にリリースした日本1stシングル「NEVER LET YOU GO」の発売記念として8月23日に大阪・あべのHoopで行われたリリースイベントがF.CUZのイユとしての最後の活動になった。8月20日に渋谷eggmanで行われた「F.CUZファンミーティングアフターパーティ」では自身が作詞し、友人であるU-Kissの元メンバー・キボムと作曲した日本語曲「Hibiri-Luv」を披露した。11月13日、韓国俳優リュ・ジンのファンミーティングにゲストとして参加。12月28日には豊島公会堂でソロ初のファンミーティングを開催した。2012年には、韓国版エリザベート (ミュージカル)の皇太子ルドルフ役に抜擢される。オーディションのきっかけとしてJYJのキム・ジェジュンが紹介したことで話題になった。 5月にはBlock Bの所属するStardom Entertainment(元：BrandNew Stardom Entertainment)と専属契約を結び、歌手だけでなく俳優としての活動も期待されている。
2011-12シーズンにロサンゼルス・レイカーズのコーチングコンサルタントを務めた後、PBC CSKAモスクワのヘッドコーチに復帰した。その後、2回目のNBAコーチングスタッフとして、2014年7月サンアントニオ・スパーズに招かれ、アシスタントコーチに就任した。2014年11月26日のインディアナ・ペイサーズ戦で、検診を理由に欠場したグレッグ・ポポヴィッチに代わりヘッドコーチ代行を務め、見事に勝利。ヘッドコーチ代行ながら、NBAで初めてイタリア出身者によるヘッドコーチの勝利を記録した。続く11月28日のサクラメント・キングス戦でも勝利を挙げている。
I2019年６月11日、イタリアプロバスケットボールリーグセリエA のオリンピア・ミラノと球団社長兼、ヘッドコーチとして３年契約を結んだ。
秋田県道278号雄勝湯沢線・秋田県道311号羽後雄勝線沿いにある。最寄駅は湯沢駅だが、市内中心部および駅からは離れている。湯沢の中心部ではかつて地場資本の協働社湯沢サンエーや湯沢ショッピングデパート大丈、さらには、羽後ジャスコの運営によるジャスコ湯沢店も営業していた。しかし、地場2社は経営破綻。さらにジャスコ湯沢店も閉店した。ジャスコ湯沢店の閉店後、市内で営業するナショナルチェーンのスーパーマーケットは皆無となったため、市民からは品揃えなどの充実したSCの開店を望む声が上がっていた。イオン湯沢SCの進出にあたっては、市中心部の4商店街と消費者・地主らが、署名・陳情を繰り広げ、2004年12月、市農業振興地域整備促進協議会（会長鈴木俊夫市長）は中心商店街の活性化を図る必要があるとして、イオン側から出された計画地にかかる農地の農振除外申請を却下した。しかし、翌年3月の4町村合併直前の旧湯沢市議会において、SC誘致派の陳情2件を採択し、反対派の陳情2件を不採択とした。これを受け、市農振協は2006年2月に農振除外を決定した。こうした経過をたどり、イオン湯沢SCは開業に至った。当初計画では、核店舗をマックスバリュにする案もあったが、スーパーセンターでの出店に落ち着いた。なお、直営売場のうち酒類など一部の売場はイオンリテールの管轄になっている。イオングループ以外の特長としては、まちの総合情報交流拠点“まちの駅”でもある「虹こまち」という物産館がテナントに入っていることがあげられる。市の観光物産団体などとの協業により、単なる土産物屋ではなく、いわば市や県のアンテナショップ的な存在となっている。
メジャーデビューから1年を経て発売された、初のオリジナルアルバム。翌2007年で活動休止に入ったため、唯一のアルバム作品となった。
増井武士（ますい たけし、1945年2月11日- ）は、日本の精神療法家。
和歌山市生まれ。1967年神戸大学教育学部教育心理学科卒、1973年九州大学大学院教育学研究科博士課程満期退学。93年「症状への「間」の努力を中心とした治療方法論の展開 患者体験に視座を据えた治療論」で教育学博士。1977年産業医科大学医学部助教授、教授、同大学病院精神・神経科および産業医実務研修センターを併任。2007年退官後、東亜大学客員教授。専門は精神療法学、治療面接学、メンタルヘルス論及びメンタルヘルスマネージメント。成瀬悟策門下で、針塚進と親しい。
ブース数：12
三角屋根の木造の駅舎を持つ有人駅だったが、最晩年は駅員配置は朝夕のみで昼は無人駅となっていた。2面3線の相対式ホームをもつほか、貨物ホームや詰所、操車場があった。当駅から中鉄バスの路線バスが津山駅との間を結んでいて、同鉄道の路線図にもこの路線が掲載されていた。2018年3月現在も中鉄北部バスによって運行は続けられている。(平日7往復・土日祝日4往復）
フュージレイド作戦（英：Operation Fusilade）は第二次世界大戦中の1944年に計画されたフランスのディエップ港への攻撃作戦である。ディエップの町を占領していたドイツ軍部隊は町の守備命令を受けていなかったので、連合国軍の攻撃の少し前に撤退した。このため作戦のほとんどが中止された。1944年9月1日にカナダ第2歩兵師団所属の第8偵察連隊（第14ユサール）が町に入った時に住民から温かい歓迎を受けた。町への艦砲射撃計画と爆撃計画は直前になって急きょ中止された。同じ日に近くの小さな漁港ル・トレポーはカナダ第3歩兵師団により占領された 。数日後、カナダ軍共同墓地の近くで1942年のディエップの戦いの戦死者に対する栄誉記念式典が行われた。