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2003年に茨城県立下妻第二高等学校を卒業後に上京し、専門学校武蔵野ファッションカレッジに入学。カラーコーディネート3級、洋裁技術検定3級、販売士検定3級の資格を持つ。専門学校卒業後は美容院で働いていたが、2008年頃よりパフォーマンス集団「東京パワーゲート」に加入し、役者活動を開始。舞台を中心に出演していた。劇団所属時は「PePe」という愛称だった。のちに活動の中心を映像に移し、2014年2月の『慰謝料弁護士』第5話にてスチールではあったが、これが初めての本格的なテレビドラマ出演となる。同年5月の『極悪がんぼ』第7話で初めてセリフ付きの役を演じ、『信長協奏曲』では家臣役として出演し、初めてクランクインからクランクアップまで撮影に参加した。2015年公開の映画『道しるべ』で、映像作品では初めて名前付きの役を演じた。2017年2月、シシド・カフカのミニアルバム『DO_S』収録曲「タチアガレ」のミュージック・ビデオに、シシド・カフカの歌声にリップシンクして踊り狂う怪しいおじさんとして出演し、大きなインパクトを与える。同年3月3日に開催された同ミニアルバムのリリースイベントや、同年12月のライブツアーの東京公演にも出演し、ステージ上でパフォーマンスを披露している。2019年、上田慎一郎が監督・脚本を務める松竹ブロードキャスティングのオリジナル映画プロジェクト第7弾のオーディションに参加。約1500通の応募の中から、50人まで絞られたワークショップを交えた第三次オーディションまで残るものの、最終の15人には残らなかった。しかしながら、強い印象を残していたことで、当時同事務所所属だった宮島三郎らとともにメインキャストに近い立ち位置に加わり、映画『スペシャルアクターズ』に旅館の番頭役として出演を果たし、メインビジュアルにも広瀬の姿が描かれている。
特技は殺陣、物真似、茨城弁。殺陣の稽古風景はYouTubeで確認することができる。茨城弁の方言指導の仕事に携わったこともある。濃い髭や眉毛を持った顔が特徴的。映画監督のふくだみゆきは広瀬の顔を「面長の顔に余白がないほどパーツと毛をぎゅうぎゅうに敷き詰めたような印象的なお顔」「画面にいるとつい目がいってしまうほどの顔のうるささ」と表現している。髭を剃った状態では、過去に『ホンマでっか!?TV』の再現VTRで石原良純を演じたり、『笑っていいとも!』の「そっくりさんカーニバル」のコーナーにデニス・植野行雄のそっくりさんとして出演したことがある。元々はイラン人に間違われるほどに彫が深めの端正な顔立ちであり、ジュノン・スーパーボーイ・コンテストへの応募経験もある。髭が濃い一方で、頭髪は20代後半から薄毛になり始めている。2015年12月にサンバリュ『コンプレックス応援バラエティー みんなで悩めばコワくない』に薄毛に悩む人物として出演し、「薄毛でもカッコイイと言われたい」と告白。薄毛の先人にアドバイスをもらうため、バイきんぐ・小峠英二とともに街ロケを行った。実際の年齢以上に見られがちであるが、MVで共演したシシド・カフカとは同い年、映画で共演した大澤数人よりも年下である。性格は真面目で、年下の共演者にも腰が低く、謙虚で優しい。責任感が強く、人との関わりを大切にしているが、どこか抜けていていて頼りになりきらない面もあるという。ダンスやカラオケなどに対して、上手に歌いたい、かっこよく見られたい、モテたいと思ってしまい、かつては苦手意識を持っていた。知り合いのダンスチーム「Bear Knuckle」のメンバーに「適当に曲かけるから踊ってみて」と言われた際に音に任せて体を動かしてみたところ、凄く評価され、ダンスや芝居などについてかっこよく見せようとせずとも自分が感じたまま表現すれば誰も何も言わないと気付き、きっとそれを喜んでくれる人がいると考え始め、自分自身のことも好きになっていったという。結果、シシド・カフカのMVのオーディションに合格したり、映画『スペシャルアクターズ』の主題歌の踊ってみた動画で楽しそうに踊る姿を見せていたりする。
基本的には1試合やホーム・アンド・アウェーによる2チームのみによって競われるタイトルはトレブルには含まれない（UEFAスーパーカップ、FAコミュニティ・シールド等のスーパーカップ）。2つの国内カップ戦がある国（イングランドやスコットランド、フランス、ポルトガル、日本、カタール等）の場合、国内リーグ戦と国内カップ戦（オープンカップ）、リーグカップ戦の3つのタイトル獲得もトレブルとみなされることがある。このように2つの国内カップ戦がある国の場合や、各大陸の国際大会が複数ある等（ヨーロッパでのUEFAチャンピオンズリーグ、UEFAヨーロッパリーグ等）の場合、同じタイプの大会の中で最高レベル（イングランドの場合、その国のトップリーグのチームのみに参加を限定するリーグカップであるフットボールリーグカップよりも参加資格を限定しないオープンカップであるFAカップ、ヨーロッパでの国際大会での場合、各国のリーグ戦中位のクラブ中心に行われるUEFAヨーロッパリーグよりも各国のリーグ戦の上位クラブが出場するUEFAチャンピオンズリーグ）を優勝して3つのタイトルを獲得することが、サッカーにおける「トレブル」という言葉を指し示すことが多い。最初にトレブルを達成したのはブラジルのサントス（1962年）である（現在ブラジルでは南米大陸の国際大会であるコパ・リベルタドーレスに出場するチームは、1989年から現在まで行われている国内カップ戦のコパ・ド・ブラジルに出場できないことになっているが、1962年当時はコパ・ド・ブラジルが開催される前に存在した国内カップ戦、タッサ・ブラジル（1959-1968）に出場できた）。1966-67シーズンにトレブルを果たしたセルティックはオープンカップであるスコティッシュカップに加え、リーグカップのスコティッシュリーグカップも優勝し4冠を達成した。2008-09シーズンと2014-15シーズンにトレブルを達成したFCバルセロナはヨーロッパでは史上初かつ唯一複数回トレブルを達成したクラブとなっている。
長らく、一ツ瀬川には木造の橋が架かっていたが、ことあるごとに流失していたという。永代橋の建設が求められ、1954年、当時国内最大となるローゼアーチ橋の旧橋が建設された。建設後は片側1車線通行であったが、交通量の増加により、渋滞が慢性的に発生していた。2010年代に入り、新富バイパス建設の一環として、日向大橋の4車線化が行われた。まず、旧橋の上流部に連続鈑桁橋による新橋を建設。片側1車線による新橋の暫定開通に切り替えて旧橋を閉鎖。旧橋の補修・再舗装を実施して旧橋・新橋の走行車線のみ通行可能に切り替えたのち、4車線供用に切り替えた。これにより新橋は上り線専用、旧橋は下り線専用となった。なお、側道橋は1988年の建設である。
竹本 内匠太夫（たけもと たくみだゆう）は、義太夫節の太夫。
（生没年不詳）初代内匠太夫（後の竹本大和掾）の弟。初名を竹本雛太夫。1760年に兄弟子の竹本千賀太夫より譲り受け2代目内匠太夫を相続。通称を「戎屋久四郎」。尚兄弟子の千賀太夫が1745年に2代目内匠太夫を襲名しているが高齢のために名を返上し終生千賀太夫を再度名乗った。
（生年不詳 - 天保11年（1840年））
（生年不詳 - 安政3年10月12日（1856年11月9日））
（生年不詳 - 明治14年（1881年）5月）3代目竹本筆太夫の門弟の菅太夫が1860年に京都で6代目内匠太夫を襲名。
清水貞雄（しみず さだお）は日本の元スキージャンプ選手。 駒大岩見沢高校 - デサント。 全日本スキー選手権大会で2度優勝、1989年ノルディックスキー世界選手権日本代表。
生年は不詳であるが、長女である思乙金按司の生年が成化18年（1482年）であることから、1470年以前であることが推測される。この長女は尚真王の長男：尚維衡・浦添王子朝満に嫁いでおり、朝満が廃嫡の憂き目にあったとき、宗義は岳父としてこれを助け、浦添城に住まわせた。正徳元年（1506年）には王舅となり、明の正徳帝登極を祝う慶賀使として中国へ渡っている（なお、『歴代宝案』『中山世譜』における記事では、宗義は亜嘉尼施（すなわち采地名の中西か）という名で記載されている）。古の人物につき文献資料が少なく、細かな業績を知るすべはないが、王舅に任命されていることから、かなりの実力者であることがうかがえる。
スチュワートは1900年1月24日にニューヨーク州モリス・ハイツのガス・エンジン・アンド・パワー社で起工した。1902年5月10日にポール・リー・クック夫人（スチュワート少将の孫娘）によって命名、進水し、1902年12月1日に艦長フレデリック・A・トラウト大尉の指揮下就役した。就役後スチュワートは、海軍兵学校で短期間任務に就き、その後北大西洋艦隊の沿岸戦隊に加わった。1906年にバージニア州ノーフォークで予備役となったが、1907年に大西洋艦隊で再就役し、翌1908年には太平洋艦隊に転属となる。アメリカ海軍初の駆逐艦グループの1隻として、スチュワートは短期間で旧式化した。1916年2月24日に海軍省は駆逐艦1号から16号までを「もはや艦隊と共に任務を果たすには適さない」と決定した。これらの艦は以降「沿岸水雷艦」として分類された。しかしながらこの決定はスチュワートが第一次世界大戦において活躍するのに妨げとはならなかった。アメリカ合衆国が1917年4月6日にドイツに宣戦布告すると、スチュワートはパナマ運河の大西洋側入り口、コロンビア沿岸の哨戒を行った。続いて5月11日以降は運河の太平洋側入口を哨戒した。7月5日、スチュワートは大西洋に戻り、7月22日から8月11日までフィラデルフィア海軍造船所で海外任務のための改修が行われた。8月13日、スチュワートは駆逐小艦隊と共にバミューダへ出航した。しかし8月16日に到着したものの、湾において座礁し修理が必要となった。フィラデルフィアでの修理は10月10日まで行われた。10月11日にスチュワートはヨーク川の基地を拠点として護衛艦任務を始める。訓練のため一時中断した以外は、護衛任務は1917年12月31日まで続けられた。スチュワートはフィラデルフィア海軍造船所に入渠し、再び海外任務のための改修が行われた。1918年1月15日に出渠し、スチュワートは翌日ウォーデン (USS Worden, DD-16) 、ホプキンス (USS Hopkins, DD-6) 、マクドノー (USS Macdonough, DD-9) 、ポール・ジョーンズ (USS Paul Jones, DD-10) と共にヨーロッパでの任務に出航した。1月29日から2月4日までアゾレス諸島で停泊し、スチュワートとウォーデンは2月9日にフランスのブレストに到着、17日から船団護衛任務を開始した。1918年4月17日、スチュワートがキブロン湾に入港したとき、火薬と鉄鋼を積んだアメリカ船籍の汽船、フローレンス・H (Florence H) が停泊中に爆発した。スチュワートは生存者9名を救助し、乗員は勇気を持って救助に当たったとして海軍長官によって表彰された。4月23日、スチュワートは2機の水上機が潜水艦に対して爆弾を投下するのを目撃する。スチュワートはその地点に急行した。1機が艦の上空を飛行し、観測兵が潜水艦の位置を指摘した。スチュワートは最初に潜水艦の航跡を見つけ、続いて潜望鏡を発見、最後に水面下の船体を発見した。スチュワートはフランスの護衛艦が潜水艦に体当たりしようとしたため、最後の瞬間に方向転換を強いられたが、2発の爆雷を投下した。爆雷は爆発し海面に大量の油が浮き上がり、この戦闘は当時は戦果を上げたと評価された。しかしながらこの攻撃を切り抜けた潜水艦 U-108 は数日後にポーター (USS Porter, DD-59) による攻撃で損傷し、最後は終戦時にハリッジで降伏した。3日後、濃霧の中スチュワートは未確認の商船と衝突し損傷する。スチュワートは5月28日まで修理作業が行われた。8月4日にスチュワートは敵潜水艦に対して別の攻撃を行ったが、戦果は確認できなかった。第一次世界大戦の停戦協定が1918年11月11日に成立すると、スチュワートは船団護衛任務を終了した。スチュワートは11月26日にプレストで修理のため乾ドックに入渠した。12月9日、スチュワートは他の4隻の駆逐艦と共にブレストを出航し、2日後ヨーロッパに向かうウッドロウ・ウィルソン大統領を乗せた船団を追い越すと、アゾレス諸島とバミューダに停泊し、1919年1月3日にフィラデルフィアに到着した。スチュワートは1919年7月9日に退役し、9月15日に除籍、1920年1月3日にフィラデルフィアのスクラップ業者ジョセフ・G・ヒトナー社に売却された。
いくつかのクラブを経て、2010年にアイントラハト・フランクフルトの下部組織に入団。2014-15シーズンよりトップチームに昇格し、2015年4月25日のボルシア・ドルトムント戦でトップチームデビューを果たした。2016-17シーズンよりハンブルガーSVに移籍。2018年5月、移籍金500万ユーロでSCフライブルクが獲得した。
萩本欽一(欽ちゃん)と香取慎吾(元SMAP)が司会を務めた『欽ちゃん&香取慎吾の全日本仮装大賞』の第71回から第80回までの概要と作品の一覧。
『忍道シリーズ』（しのびどうシリーズ）はスパイク（現：スパイク・チュンソフト）が販売しているコンピュータゲームのシリーズ作品で、忍者をモチーフとしたステルスゲームの一種である。
このゲームは忍者が主人公のステルスゲームである。かつてアクワイア は同じ趣向のゲーム『天誅』シリーズを作ったが、『天誅』の版権の変遷により、アクワイアは開発に関われなくなった。その後、スパイクと組んで開発したのが本作である。本作はアクワイアのゲーム、侍道シリーズ（侍、侍道2）の姉妹作でもある。忍道戒発売より数年が経過した後も続編を望むファンの声も大きく、週刊ファミ通2009年5/8・15合併号にて「読者が続編を熱望するゲームタイトル」で忍道シリーズが141票で11位を獲得している。また、天誅4発売に際し行われた米大手ゲーム情報サイト1UP.comによるインタヴューでは、アクワイア代表の遠藤琢磨が「忍道シリーズはスパイクが失敗作と考えているので続編は制作されない」旨の発言をしている。しかし、同時に「ファン達がスパイクに多くのメールや嘆願書を送ればスパイクも考えを改めるだろう。ただ、天誅を制作している間は天誅に集中したい」とも語っている。さらに、アクワイア代表遠藤琢磨のTwitterにおいて忍道新作を望むユーザーとの交流があったことをきっかけに、2010年10月25日にアクワイア公式でTwitterのハッシュタグ「#acquire_do」を公表。忍道および神業、デカボイスなども含めた新作実現に向けた活動を、Twitterにて展開される事がアクワイア公式サイトにて発表。その後、2011年に開催されたゲームイベント・E3において、新作『忍道2 散華』が発表され、PlayStation Vitaのローンチタイトルとして、日本国内では2011年12月17日に発売された。ただ、このTwitterによるキャンペーンが忍道シリーズ復活の直接のきっかけになった訳ではない模様で、実際は2010年夏頃には開発が開始されていたとプロデューサーが語っている。
ユルガ（ロシア語: Юрга, Yurga）は、ロシア連邦ケメロヴォ州の都市。人口は84,100人（2005年）。トミ川の河岸に1886年に建設された村を起源とする。1949年に都市として登録された。
明治5年（1872年）、滋賀県長浜の紙問屋「玉屋」に生まれる。明治19年（1886年）、開智学校高等科を卒業する。翌20年に義母を、24年に父を亡くす。同年結婚。明治26年（1893年）、地元の財界の後押しで、北海道空知郡栗沢村に開拓主監として入植、同29年（1896年）には北海道亜麻製線株式会社を設立するも不振や出資者と労働者との板挟みになり辞任、失意の中、左足中指を切り落とし、帰郷。
この頃、南禅寺の豊田毒潭、河野霧海、建仁寺の竹田黙雷に参禅し、下座行を知る。また、トルストイの『わが宗教』を読んで感動。明治37年（1904年）4月27日、長浜八幡神社境内の愛染堂にて断食坐禅を行い、3日後に宗教的転回を得、路頭托鉢・下座行に入る。大正2年（1913年）、前妻のぶと離婚し、奥田かつ（西田照月）と結婚。京都鹿ヶ谷に一燈園を支援者の喜捨により開設。思想家・綱島梁川の『一燈録』から命名した。大正6年（1917年）、同園での体験を元にした倉田百三の『出家とその弟子』がベストセラーとなり、西田と一燈園が知られるようになった。大正8年（1919年）、機関誌『光』の刊行を始め、「六万行願」を創設する。大正10年（1921年）、自身の宗教的転回についてまとめた『懺悔の生活』（春秋社）がベストセラーとなる。大正11年（1922年）、親類より引き継いだ田乃沢鉱山の経営資金問題が新聞沙汰となる。昭和3年（1928年）、元八幡町長・西川庄六の喜捨により、山科一燈園（現、財団法人懺悔奉仕光泉林）を設立。昭和6年（1931年）、すわらじ劇園を始める。昭和19年（1944年）、日本毛織加古川工場へ、産業報告托鉢に出かける。昭和22年（1947年）、支援者の依頼で第1回参議院議員通常選挙に無所属で立候補し、当選。参議院議員となり、その後緑風会に参加。返上できなかった議員歳費を貯蓄し、そのまま国連協会・ユニセフに寄付した。昭和28年（1953年）、参議院議員選挙に立候補するも落選。昭和29年（1954年）、孫の多戈止（武）を後継当番に指名する。昭和30年（1955年）、妻の西田照月に先立たれる。昭和42年（1967年）、長浜市の名誉市民第1号に推される昭和43年（1968年）、帰光（死去）
田口 俊平（たぐち しゅんぺい、文化15年4月6日（1818年5月10日） - 慶応3年11月18日（1867年12月13日））は、幕末期の砲術、測量術の技術者。岐阜県の山間部の一村医の家に生まれながらも、「旗本」まで出世した。測量術、砲術、蘭学、機械学などを学び、幕末の時代に多くの門弟を指導し、幕末における日本の近代化への貢献が大きかった。その功績により、1928年（昭和3年）に従五位を追贈されている。父は医師の安江隆庵の三男（幼名は、安江大二郎）。
高校時代に雑誌でメジャーリーグのトライアウト記事を見たことがきっかけで、フロリダ州のベースボールアカデミー、次いでアメリカのサマーリーグに参加。元は外野手だったが、この渡米時の経験で内野手にも挑戦した。帰国後、2007年は四国アイランドリーグの徳島インディゴソックスに入団し、1シーズンプレーした。徳島での成績は14試合に出場、17打数5安打、打率.294であった。シーズン終了後、契約更新しない通告を受け、退団。徳島退団後、カナダの独立リーグ・インターカウンティベースボールリーグ（Intercounty Baseball League）のストラトフォード・ナショナルズ（Stratford Nationals）やクラブチームのYBC柏などに所属。一時は野球を離れて一般の営業職となっていたが関西独立リーグのコリア・ヘチ発足の際に復帰。その後、オーストラリアのレッドランズベースボールクラブ（Redlands Baseball Club）を経て、関西独立リーグの大阪ホークスドリームに在籍。NPBに入団できなければ野球をやめるつもりでいたが、チェコ・エクストラリーガの紹介を受けて2012年に入団した。年齢的にNPBをめざすことが困難と感じ、海外に出ることを考えたという。帰国後、2012年9月に大和侍レッズに加入したが、シーズン終了後の11月末で退団した。2013年はアメリカの独立リーグであるペコス・リーグのアルパイン・カウボーイズで1年プレーした。2014年シーズンは、オーストリアン・ベースボール・リーグの2部リーグであるベースボールブンデスリーガに所属するフェルトキルヒ・カージナルスの監督兼選手を務めた。また、ヨーロピアンチャンピオンシップトーナメントにてオーストリアU21代表の3塁コーチを務めている。2015年はかつてプレーしたチェコ・エクストラリーガのフロッシ・ブルノにプレイヤーコーチとして復帰を果たし、同時に前年のオーストリア代表チームもU21代表からそのまま昇格し、フル代表のコーチを務めた。2017年2月、日本学生野球協会の定める研修受講により、学生野球資格（指導者）を取得した。
フレックス燃料車/フレックスフューエル車（flexible-fuel vehicle: FFV, dual-fuel vehicle）は、ガソリンとメタノールやエタノールなど、1種類以上の燃料が混合して走行が出来るように設計された車両のことである。
ドイツ・ブンデスリーガに所属する1.FCカイザースラウテルンが本拠地としている。1954年にスイスで開催された第5回FIFAワールドカップでサッカー西ドイツ代表の主将として同国を初優勝に導いたフリッツ・ヴァルターにちなんで、1985年にこの名が付けられた。フリッツ・ヴァルター・シュタディオンは1926年に落成した。ベッツェンベルクと呼ばれる小高い丘の上に建てられたことからベッツェンベルク・シュタディオン (Betzenbergstadion) の愛称でも親しまれている。1994年にはカイザースラウテルンのファンだった当時のレカロの社長から特製のベンチ用シートが寄付された。これ以降、レカロ社製ベンチシートが世界中に普及していく。フリッツ・ヴァルター・シュタディオンは2002年から2003年にかけて大規模な改修が行われ、競技場の収容人数は4万6600人から4万8500人に拡大された。また、改修に伴って新たな投光設備やメディア・センターも設置された。改修費用の総額は4億8300万ユーロ（当時の為替レートで約600億円）であった。2006FIFAワールドカップドイツ大会では、6月12日のF組　オーストラリア対日本戦を皮切りに、6月26日の決勝トーナメント1回戦、E組1位イタリア対F組2位オーストラリア戦まで5試合の開催を行った。
発売当時『FIVE ROCK SHOW』と打ち出し、シングル5ヶ月連続リリースという企画を実施した。しかし同アルバム収録で同発された「恋するマンスリー・デイ」と「いなせなロコモーション」の間に2ヶ月が要されたため、実際は6ヶ月となった。同時期よりレコーディングに集中する為テレビなどメディアの露出を控えることとなり、当時テレビ出演を中心に活動を行っていたためシングルの売上が激減した。しかしメンバーにとってはテレビ出演のストレスから解放され、充実したレコーディングが行うことのできたアルバムであった。初めて桑田以外のメンバー（原と松田）が1曲ずつボーカルを取った曲が収録されている。
この作品の表ジャケットには猫が使われており、裏ジャケットにメンバー全員分の写真が猫になっているものが載せられ、メンバーは片隅に小さく載っておりサザン作品としては初めて表ジャケットにメンバーが写っていない作品となった。なお、タイトルの「タイニイ（「小さな」の意）」とは、英語圏でペットの猫に付けられる一般的な名前である。
本作のカセットテープ盤のジャケットは、LP盤とはジャケット違いであったが、初回生産のみで、後にLP盤と同一のものに統一されている。高田みづえが「私はピアノ」をカバーしヒットした後、原由子が歌う原曲も注目され、レコード店ではこのアルバムのLP盤の帯に「私はピアノ」の文字が大きく印刷して店頭に並べることが増えていた。同バンドの初期の楽曲はバーニングが権利を持っており、本作もプロデュースはバーニングプロダクションによるものである。1998年の再発盤の初回限定盤は、オリジナルLP復刻ジャケット（紙ジャケット）仕様で、ウルフルズのトータス松本によるライナーノーツが封入されている。
日本の音楽雑誌「snoozer」が2007年12月号で発表した「日本のロック・ポップアルバム究極の150枚」に於いて99位（サザン唯一のランクイン）。
本作は自身の作品初となるオリコンチャート1位を記録した作品であり、本作以降2015年の発売『葡萄』までオリジナルアルバムはすべてオリコンチャートで1位を獲得している。
クレールフォンテーヌ国立研究所を経て2010年にスタッド・レンヌの下部組織に入団。2013年8月25日、リーグ・アンのエヴィアン・トノン・ガイヤールFC戦でプロデビュー。2014年12月、リーグ・ドゥのクレルモン・フットにレンタル移籍。
理論物理学において、ウィック回転（ウィックかいてん、英: Wick rotation）とは、ミンコフスキー空間で発生する問題を回避するために、ミンコフスキー空間上の実変数を虚数に置き換えて、ユークリッド空間上の変数へ変換する操作である。この変換は量子力学における問題を他の分野と関連付ける際にも用いられる。この変換が回転（rotation）と呼ばれるのは、複素平面上で実軸から虚軸へ位相π/2回転させることを意味している。1954年にイタリアの物理学者、ジャンカルロ・ウィックによって初めて導入された。
上述の例は、統計力学の分配関数と量子力学の経路積分がどのように対応しているのかを示している。統計力学では、温度 T の集団中にある調和振動子の状態は、熱ゆらぎによって最小エネルギー状態からずれた状態となっている。さらに、特定のエネルギー状態にある振動子が実現する確率は、最小エネルギーからの差が大きくなるにつれて指数関数的に減少する。同様に、量子力学では、ポテンシャル中で動く量子的な粒子は、位相 exp(iS ) を用いて経路の重ね合せによって記述される。このように、統計集団中での熱ゆらぎは、量子的な粒子が運動する経路の不確定性と対応している。
『日本精神史研究』（にほんせいしんしけんきゅう）は、和辻哲郎の著作で、1926年に出版された。
本書は1920年に岩波書店刊の「日本古代史研究」の続編に位置付けられる著作であり、和辻の代表作の一つに数えられる。一貫した体系を持った著作ではなく、日本文化・日本精神に関する個々の問題について考察を行った論文集であり、和辻は序文において本書を「あくまで習作である」と述べている。初版は岩波書店から1926年に出版され、改訂版は1940年12月に出版された。近年でも『和辻哲郎全集』第4巻（第2次出版、1989年8月）、岩波文庫（1992年11月）、ワイド版岩波文庫（2005年2月）と様々な形で出版され、容易に入手出来る。1935年に『続日本精神史研究』が出版され、この続編も全集第4巻に併収されている。2002年4月に燈影舎から出版した『京都哲学撰書．第24巻 新編 日本精神史研究』には、『日本―』から数編の論考を省き、『続―』から「日本精神」と「日本の文藝と仏教思想」の2編を所収している。改訂版（1940年）の序文で、和辻は「全体にわたって語句の修正を施し、二、三のヶ所にはやや詳しく修補を加えた」が「根本的に変更したものはない」と述べてはいるが、例えば古代の日本人の仏教受容について「日本人の仏教理解がはなはな（甚だ）浅はかであった」とする見解を「確かに当たっている」とする見解を、「明らかに誤謬である」と改めるなど、重要な論旨の変更が存在することは門下生からも指摘されている。
神葬祭の最初の儀式。神棚・祖霊舎に故人の死を報告する。この後、神棚の前に白い和紙を下げる（神棚封じという。五十日祭で封じを解く）。遺体には白の小袖を着せて通常北枕に寝かせ、枕元に守り刀を置く。前面には祭壇を設け、米・酒・塩・水、故人が生前好んだもの等を供える。
通夜祭とは仏式の通夜に当たるものである。遷霊祭とは、故人の霊を霊璽に遷し留める儀式。神職が祭詞を奏上し、遺族は玉串を奉って拝礼する。遷霊祭は「御魂移しの儀」を執り行い、夜を象徴して部屋を暗くし、神職により遺体から霊璽（れいじ）へ魂が移される。この際、微音で警蹕が行われ（太鼓が入る場合もある）る様子が怪談映画などの「ひゅ～どろどろどろ」といった効果音の原型となっている。
墓地に遺骨を埋葬する儀式。墓の四方に竹を立てて注連縄で囲い、遺骨の埋葬、祭詞奏上、遺族の拝礼が行なわれる。神葬祭では、火葬場から遺骨を直接墓地へ移して埋葬する。ただし、最近は一度自宅へ持ち帰り忌明けの五十日祭で埋葬するケースが増えている。
火葬・埋葬を終えて自宅へ戻り、神職のお祓いを受けて家の門戸に塩をまく。そして、霊前に葬儀が滞りなく終了したことを報告する。この後、直会（なおらい）を行う。直会とは、葬儀でお世話になった神職、世話役などの労をねぎらうため、宴を開いてもてなすことである。これによって葬儀に関する儀式はすべて終え、これより後は、御霊祭（みたままつり）として行なっていく。
十日祭、二十日祭、三十日祭、四十日祭、五十日祭、百日祭、一年祭と続く。仏式でいう初七日が十日祭、四十九日が五十日祭に当たる。地域や葬儀を行う神職によっても異なるが、二十日祭、三十日祭、四十日祭は省略する場合もある。なお、一年祭以降は、三年祭、五年祭、十年祭と続き、以降5年毎に御霊祭を行う。三年祭は仏式でいうなら三回忌に当たるものなのだが、仏式の三回忌は死んだときを一回目と数えて一周忌の翌年に行われるのだが三年祭は実際に死んだ年から三年目（以下五年祭・十年祭とも同様）となるため、注意が必要である。なお、仏式で言う香典返しの掛け紙には、「偲び草（偲草・しのび草）」もしくは「志」と表書きする。
東魏の実力者高歓の九男に生まれる。母は正妻の婁昭君。北魏孝武帝の皇后高氏・高澄・東魏孝静帝の皇后高氏（太原長公主）・高洋（文宣帝）・高演（孝昭帝）・高済（博陵王）の同母兄弟にあたる。少年期から気高く優雅な美少年と称えられた。元象元年（538年）、長広郡公に封ぜられた。天保元年（550年）に兄の文宣帝が北斉を建てると長広王に進んだ。尚書令となり、まもなく司徒を兼ねた。天保10年（559年）、文宣帝が死去して高殷が即位すると、太尉に転じた。乾明元年（560年）、楊愔らに忌まれて大司馬・并州刺史とされた。その後、孝昭帝の政権奪取に協力し、太傅・録尚書事となった。皇建2年（561年）11月、孝昭帝の死の床で帝位を譲られて晋陽の南宮で即位した。しかし、帝位に就いた後は贅沢の限りを尽くし、民をひたすらに賦役に駆り立てたりと、暴君的な所業しかしなかった。河清4年（565年）4月、長男の高緯に帝位を譲り、太上皇帝として政務を見た。天統4年（568年）12月、鄴宮の乾寿堂で死去した。享年32。高長恭や斛律光といった名将らが健在だったため国は守られていたが、和士開などの奸臣を用いてその専横を許した。このことが北斉の滅亡の遠因となったといわれる。
武成帝は上記の様に少なくとも13男3女を儲けたが、子女達の中で武成帝の孫を残していることが確認できるのは次男（嫡出長男）で帝位を継承した高緯（後主）、三男の高儼、四男の高廓の3人のみである。高緯は長男の高恒（幼主）、東平王高恪、高善徳、高買徳、高質銭、斛律皇后が572年に産んだ娘と後に結婚した娘という5男2女を儲けたが、男子は皆、北斉滅亡後の北周の武帝の皇族粛清に巻き込まれ、女子も子女がいるか不明であることからこれ以後の高緯直系の子孫は確認できない。三男の高儼は4人の男子があったがいずれも数月の内に死去しており、こちらも子孫が途絶えている。四男の高廓自身は処刑されたが、子の高君緒は生き延び、高玄景、高元思と直系が続いた。高廓の家系は武成帝の子孫の中で唯一、隋の時代まで存続している。高君緒は孫、高玄景は曾孫、高元思は玄孫にあたる。また、北斉滅亡後に生き残った数少ない高歓直系の血筋かつ北斉皇族の一家系である（高君緒、高玄景、高元思はそれぞれ高歓の曾孫、玄孫、来孫にあたる）。高君緒は隋の時代に新安郡休寧県の県令、高玄景は和州刺史、高元思は梓州参軍を務めており、ある程度の地位を手にしている。
浅野 誠（あさの まこと、本名：遠山高史、1946年12月5日 - )は、日本の精神科医。作家で画家。
新潟県出身。出生後、間もなく東京・上野に移り住む。。千葉大学医学部卒。大学時代は文学部・演劇部・美術クラブに所属し、小説「講堂」で千葉文学賞受賞。演劇部でも脚本を担当。千葉大研修医を経て、1977年、医療法人博道会館山病院精神科長、1984年茂原保健所長、1985年千葉県精神科医療センター診療部長、センター長となる。24時間対応の精神科救急の仕組みづくりに尽力してきたことが認められ「医療功労賞」を受賞。2014年、桜並木心療医院院長。
寿永2年（1183年）12月に叙爵して以降累進して、侍従・備前介・右近衛少将・右近衛中将などをへて、建久元年（1190年）参議となり、公卿に列する。公継の兄二人は早世し、自身も病気がちとなった父の実定が自身の左大臣辞任と引き換えに残された公継の参議任官を後白河法皇や九条兼実らに乞うて認められたものという。建久6年（1195年）後鳥羽天皇の中宮九条任子の中宮大夫となる。伊予権守・権中納言・左衛門督・検別当などをへて、建仁2年（1202年）には皇太子守成親王（のちの順徳天皇）の春宮権大夫となる。同年、正式な中納言となる。元久元年（1204年）に権大納言、さらに建永元年（1206年）大納言となった。さらに正式な春宮大夫となる。承元元年（1207年）右近衛大将に任じられる。承元3年（1209年）、正二位内大臣となる。承元4年（1210年）に右近衛大将を辞し、建暦元年（1211年）右大臣となり、建保3年（1215年）に辞職した。承久3年（1221年）に更任、貞応3年（1224年）、一上となし、ついで左大臣に任じた。嘉禄元年（1225年）、従一位に叙され、同3年(1227年)、薨じた。『古今著聞集』の情報源として、徳大寺公継のサロンが大きく関わっていたと言われている。
スペースオペラ（英: space opera）は、サイエンス・フィクション (SF) のサブジャンルの一つで、主に（あるいは全体が）宇宙空間で繰り広げられる騎士道物語的な宇宙活劇のことで、しばしばメロドラマ的要素が入っている。基本的な定型は、逞しいヒーローが超光速の宇宙船に乗り光線銃を撃ちまくってベム・異星人・マッドサイエンティストなどを退治し、囚われの美女を救出するというものである。スペオペと略されることもある。この呼び名は、質の悪いSFの蔑称として使われることがある一方、SFのジャンル名として使われる場合もある。
デイヴィッド・G・ハートウェルとキャスリン・クラマーは2006年のスペースオペラのアンソロジーで「（何がスペースオペラなのかという）一般的合意は存在せず、最善の例となる作家群も定まっておらず、どの作品がスペースオペラと呼ぶにふさわしいかも定まっていない」と記している。彼らはさらに、スペースオペラにはその歴史を通じていくつかの鍵となる異なった定義、文学界の駆け引きに大きく影響された定義がなされてきたことを指摘した。彼らは「かつてサイエンス・ファンタジーと呼ばれていたものが今はスペースオペラと呼ばれ、かつてのスペースオペラは忘れ去られている」と主張している。「スペースオペラ」という用語自体は1941年、当時ファンライターだったウィルスン・タッカーが作ったもので、ファンジンの記事で蔑称として使ったのが最初である。当時、アメリカでは連続ラジオドラマが人気となっており、石鹸製造業者がスポンサーということが多かったことからソープオペラと呼ばれていた。タッカーはSF界におけるソープオペラとしてスペースオペラを定義した。すなわち「切り刻まれ、すりつぶされ、悪臭を放つ、時代遅れの宇宙船の作り話」（"hacky, grinding, stinking, outworn, spaceship yarn"）だとした。また、それ以前から西部劇を意味する用語としてホースオペラという言葉があるので、舞台を西部から宇宙空間や異星の惑星に移してガンマン・馬・拳銃・山賊などホースオペラの題材を、宇宙兵士・宇宙船・光線銃・宇宙海賊といったSF風のガジェットに置き換えたものだ、というような「スペースオペラ」という語の解釈もある。質の悪いSFを「スペースオペラ」と呼ぶ使い方は1970年代ごろまで残った。近年スペースオペラと呼ばれる作品は、元々蔑称だったという意味ではスペースオペラではない。1960年代からスペースオペラの新たな定義が生まれ、1970年代にはそれが広く定着した。それはブライアン・オールディスがアンソロジー『 Space Opera』 (1974) で定義したもので、（ハートウェルとクラマーの意訳によれば）「古き良き（時代遅れの）SF」という定義である。この再定義にはすぐさま異論が出てきた。例えば、デル・レイ・ブックスを経営していた編集者のジュディ・リン・デル・リーが異論を唱え、夫で同僚のレスター・デル・リーもレビューなどで反論した。彼らの反論はスペースオペラは時代遅れではないということで、デル・レイ・ブックスはリイ・ブラケットの初期作品をスペースオペラと銘打って再版していた。1980年代初めには、スペースオペラは「宇宙を舞台とした冒険活劇」と再定義され、『スター・ウォーズシリーズ』などの有名な大衆文化作品がスペースオペラと呼ばれるようになった。スペースオペラがSFのまともなジャンルとして認識されはじめたのは、1990年代初め以降のことである。ハートウェルとクラマーはスペースオペラを「カラフルで劇的で壮大なSF冒険活劇であり、適切で時に美しい文体であり、優しく勇ましい主人公とアクションが中心で、比較的遠い未来と宇宙や異世界を舞台とし、独特な楽観的トーンで描かれる。戦争、海賊行為、軍隊、極めて壮大なアクションなどを扱うことが多い。」と定義している。
ジャンル名よりも先行して存在していた初期作品は、スペースオペラとされるにふさわしい多くの要素を含んでいた。それらを後にプロト・スペースオペラと称するようになった。あまり知られていないが、最初期のプロト・スペースオペラは19世紀中ごろの何人かのフランス人作家が書いている。例えば、C・I・ドフォントネー の『カシオペアのψ』(1854) やカミーユ・フラマリオンの Lumen (1872) がある。人気を呼んだとはいえないが、ヴィクトリア朝末からエドワード朝にかけてもプロト・スペースオペラが時折書かれている。例えばパーシー・グレッグ、ギャレット・P・サービス、ジョージ・グリフィス、ロバート・クロミーの作品がある。ある評論家はロバート・ウィリアム・コールの The Struggle for Empire: A Story of the Year 2236 (1900) を最初のスペースオペラだとしている。この小説は太陽系の地球人とシリウス星系を本星とする凶暴なヒューマノイド型異星人との戦いを描いている。ただし、この小説は1880年から1914年にかけて人気となった国粋主義的フィクションのジャンル（未来戦争フィクション）から生まれたもので、世界初のスペースオペラと呼ぶことについては異論を唱える者も多い。このような初期の例はあるが、スペースオペラが『アメージング・ストーリーズ』誌などのパルプ・マガジンに定期的に掲載されるようになるのは1920年代末のことである。世界初のスペースオペラ映画は、デンマークの Himmelskibet (1918) である。初期の宇宙冒険活劇は異星人による地球侵略や天才発明家による宇宙船の発明といった話が多いが、純粋なスペースオペラでは宇宙旅行が当然なこととして描かれ（そのため、遠い未来の話という設定である）、準備などを省略し、まっすぐに宇宙空間に行って大暴れする。その種の初期の小説としては、J. Schlossel の Invaders from Outside（ウィアード・テイルズ1925年1月号）、レイ・カミングスの Tarrano the Conqueror (1925)、エドモンド・ハミルトンの Across Space (1926) と「衝突する太陽」（ウィアード・テイルズ1928年8/9月号）、J. Schlossel の The Second Swarm（アメージング・ストーリーズ1928年秋号）と The Star Stealers（ウィアード・テイルズ1929年2月号）などがある。他の作家が1929年から1930年にかけて類似の小説を書いている。しばしば真の「スペースオペラの父」とされる作家はE・E・スミスである。処女作『宇宙のスカイラーク』（『アメージング・ストーリーズ』1928年8-10月号）は、最初の偉大なスペースオペラといわれることが多い。星間航法を発明した科学者の物語と、エドガー・ライス・バローズ風の惑星冒険ものあるいはサイエンス・ファンタジーとをまとめたような話である。スミスの後の『レンズマン』シリーズ、エドモンド・ハミルトンの『キャプテン・フューチャー』シリーズ、またジョン・W・キャンベルやジャック・ウィリアムスンらの1930年代から1940年代にかけての作品は人気を呼び、他の作家もそれらを模倣した。1940年代初めには似たような作品や無節操な作品が氾濫し、一部のファンが本来の軽蔑的な意味の「スペースオペラ」という呼称を生み出すことにつながった。しかし、スペースオペラの中でも最良とされる例は高く評価されており、サブジャンルとしての再評価と復活につながっていく。ポール・アンダースンやゴードン・R・ディクスンといった作家は1950年代を通して壮大なスケールの宇宙冒険活劇を書き続け、1970年代にはM・ジョン・ハリスンやC・J・チェリイといった作家が続いた。そのころには「スペースオペラ」という言葉は多くの読者にとって蔑称ではなく、単にSF冒険物語の一種を指す用語となっていた。また、スーパーヒーローによる冒険活劇主体のヒーローパルプやアメリカン・コミックス（いわゆるアメコミ）にも、『グリーンランタン』（1940年 -- ）を筆頭とするスペースオペラの影響を受けた宇宙や未来世界を舞台にした作品が登場するようになり、一部はハミルトンら本職のスペースオペラ作家がシナリオを執筆している（キャプテン・フューチャーはSFではなくヒーローパルプだと解釈されることもある）。スペースオペラ風のアメコミは他のアメコミ作品とクロスオーバーしながらストーリーを展開し続け、やがて本来のスペースオペラ以上の、そしてアメリカSF全般以上の人気を博するようになった。
1970年代に登場したアメリカの作家ラリー・ニーヴンの『ノウンスペース』シリーズは、質的な向上やハードSFとの融合を計り「ニュー・スペースオペラ」あるいは「モダン・スペースオペラ」と呼ばれた。作家ポール・J・マコーリイによれば、主にイギリスの一部の作家が1970年代にスペースオペラを再活性化させはじめたという。ただし、イギリス以外の評論家はニュー・スペースオペラをイギリスが主導したという主張には異論を唱える傾向がある。この流れでの大きな出来事としては、M・ジョン・ハリスンの The Centauri Device (1975) の出版、デイヴィッド・プリングルとコリン・グリーンランドが編集したインターゾーン誌1984年夏号、スペースオペラの伝統を受け継いでいるスター・ウォーズ・シリーズの成功などがある。この「ニュー・スペースオペラ」はサイバーパンクと同時期に発生し、その影響も受けているため、従来のスペースオペラよりも暗く、「人類の大勝利」という雛形にははまっていないし、新たな科学技術を取り入れ、従来のスペースオペラよりも人物造形に力を入れている。スペースオペラからスケールの大きさを受け継いでいるが、科学的にはより厳密である。ニュー・スペースオペラは古いスペースオペラへの反発でもある。ニュー・スペースオペラを擁護する者は、人物造形、文学的水準の高さ、真実性、同時代の社会問題の倫理的探究などがテーマだと主張する。マコーリイと Levy は、イアン・バンクス、スティーヴン・バクスター、M・ジョン・ハリスン、アレステア・レナルズ、ポール・J・マコーリイ、ケン・マクラウド、ピーター・F・ハミルトン、ジャスティナ・ロブスンを主なニュー・スペースオペラ作家だとしている。
日本にスペースオペラを受容させる土壌を作り上げた最大の功労者は、戦後のSF開拓期からSF作家・翻訳家として活動し海外SFコレクターでもあった野田昌宏である。『SF英雄群像』などで紹介された海外スペースオペラ作品が、日本のSFファンの間で受け入れられる作品と重なるほどの影響力を持った。野田が直接スペースオペラを語った本として『愛しのワンダーランド スペース・オペラの読み方』『スペース・オペラの書き方 宇宙SF冒険大活劇への試み』がある。一方で、『銀河乞食軍団』に代表される、「野田節」とも言われる野田自身の作品の独特の世界は、後の多様化の第一歩だったとも言える。日本では、スペースオペラはすぐに多様化した（日本ではアメリカとは異なり、本格SFとスペースオペラが、そしてSF全般と漫画や特撮番組が峻別されたり定義争いが生じることはほとんどなかった）。まず、ビジュアル作品による人気の主導があげられる。順番に挙げると（これ以前の特撮作品にも宇宙は出てくるが）『スタートレック』の第1作が『宇宙大作戦』として日本でも放映され（1970年前後）、アニメ『宇宙戦艦ヤマト』（1974年）はブームとなった。続いて1977年に『スター・ウォーズ』、1979年の『機動戦士ガンダム』と続く。漫画では『宇宙海賊キャプテンハーロック』『銀河鉄道999』『クイーン・エメラルダス』といった松本零士の諸作品がある。小説に話を戻すと、その第1作は『スター・ウォーズ』に発奮し一気に書き上げられた、という高千穂遙の『クラッシャージョウ』が1977年、ソノラマ文庫に登場した。イラストが（『ガンダム』にも関与した）安彦良和ということで話題になるなど、レーベルのその後と共に後のライトノベルに至る過程の通過点となった。同じ作者で1979年に始まる『ダーティペア』はアニメ作品が世界的に人気となり、アメコミ版まで存在する。高千穂のこれらのシリーズは、後のライトノベルで多用される完全一人称視点など、新しい試みもあったが、スペースオペラとしては後の多くの作品が「拡散」していったのに対し、ある意味ストレートな作品である。1980年代に入って、田中芳樹は『銀河英雄伝説』（1982年 - ）を、スペースオペラ的な艦隊戦も交えながらも、宇宙や銀河系・架空の星系という舞台設定を背景とした政治・戦略・権謀術数や人間関係・権力の変遷などに重きを置いた重厚なSF史劇として書き上げた。これもアニメ化が「銀河声優伝説」という語を残すなど映像と縁が深い。1980年代の漫画作品には『マップス』（本編完結は1994年）などがある。また1990年代の作品であるが例えば野尻抱介の『クレギオン』シリーズは、作者がこの作品をスペースオペラと捉えているとしているが、他作品同様の科学的考証もしっかりと入っており、ハードSF作品にもなっている。といったように、本格（ないし変格?）SFとして通用するスペースオペラが誕生していった。TRPGの『トラベラー』が日本に紹介されたのも1980年代である。また、コンピュータゲームでも、アドベンチャーゲームやロールプレイングゲームといった物語性のあるゲームの他、シューティングゲームでしばしば見られる「驚異的な機動力と火力を誇る小型戦闘機が、敵の大部隊や巨大要塞を薙ぎ倒してゆく」というモチーフはスペースオペラ的であり、作品内の世界の言語など多数の設定を付け、後に小説まで出版されている『ゼビウス』以降、「銀河暦1万??年、帝国の圧政は……」といったストーリー付けはよく見られるものとなった。また、『ゼビウス』に出てくる「シオナイト」や『ボスコニアン』といった名前に見られる『レンズマン』からの影響や『スターフォックスシリーズ』など、海外スペースオペラからの影響も見られる。1990年代のビジュアル作品では『機動戦艦ナデシコ』が、メディアミックス作品に『サイバーナイト』がある。またこの前後で挙げた小説を原作として作られたアニメ作品も多い。一方で、ライトノベルでもSFが書かれるようになったが、ブーム的なものに左右されやすい中でスペースオペラも書かれており、20世紀の作品には（「シリーズ」と特に付けているのは、タイトルとシリーズ名に全く一致のない作品）『無責任艦長タイラー』（1989年 - ）、『ロスト・ユニバース』（1992年 - ）、『それゆけ!宇宙戦艦ヤマモト・ヨーコ』（1993年 - ）、『星くず英雄伝』（1996年 - ）、『バウンティハンター・ローズ』シリーズ（1996年 - ）、『ミリー・ザ・ボンバー』シリーズ（1996年-  ）、『星方遊撃隊エンジェルリンクス』（1998年-  ）、『カウボーイビバップ』（1998年 - ）、『スカーレット・ウィザード』（1999年 - ）、などがある。1990年代には『スペオペヒーローズ』というスペースオペラの世界を遊ぶためのTRPGルールセットも生まれた。21世紀の作品では、『トラブルシューター シェリフスターズ』（2000年 - ）、『でたまか』（2001年 - ）、『スターシップ・オペレーターズ』（2001年 - ）、『宇宙捜査艦《ギガンテス》』（2002年）、『ウェスタディアの双星』（2008年 - ）、『ミニスカ宇宙海賊』（2008年 - ）、『無限航路』（2009年 - ）、『覇道鋼鉄テッカイオー』（2011年 - ）、などがある。
評論家によっては、スペースオペラと惑星冒険ものを区別している。スペースオペラには宇宙海賊がしばしば登場することから『海洋冒険小説』を宇宙に移したものであるという見方もある。どちらもエキゾチックな設定で冒険活劇が繰り広げられるが、スペースオペラは宇宙旅行が中心であり、惑星冒険ものは地球以外の惑星が舞台である。その意味ではエドガー・ライス・バローズの『火星シリーズ』や『金星シリーズ』などは惑星冒険ものの初期の例とされる。火星を舞台にしたSF冒険小説『火星シリーズ』は、後のヒロイック・ファンタジーにも大きな影響を与えた。科学に対する態度はハードSFとは対極的である。例えばなんらかの疑似科学的な説明で、あるいはそれさえなしで相対性理論を無視して光速の壁を破るのはほぼ基本であった。それ以外の物理法則や科学常識も、ストーリーの都合に合わせて何らかのもっともらしい疑似科学的な説明を入れて無視する、時にはそれすらなしで無視するなど荒い内容が見受けられた。スペースオペラの一部はミリタリーSFともオーバーラップしており、未来の兵器を使った宇宙戦争を大々的に描くこともある。軍隊や兵器技術をまじめに描く場合もあり、中にはそのような戦争が人類に与える影響を考察する作品もあるが、多くの場合は軍事フィクションに単にSF的装飾を施したものと言える。このような作品を「ミリタリー・スペースオペラ」と呼ぶこともあり、例えば評論家 Sylvia Kelso はL・M・ビジョルドの『ヴォルコシガン・サガ』をそのように評した。
フレドリック・ブラウンの『発狂した宇宙』の主人公は頭脳明晰なSF雑誌編集者で、ある日突然別の時間線に転送される。そこは、スペースオペラに描かれるような世界だった。ハリイ・ハリスンの『宇宙兵ブルース』は古典的スペースオペラのパロディである。メル・ブルックスの1987年の映画『スペースボール』は『スター・ウォーズシリーズ』のパロディであり、様々なスペースオペラのキャラクターも登場している。
1983年の選挙制度改定により、参議院議員選挙における全国区が廃止されたため、全国区選出の無所属議員であった八代英太は、福祉党を結成して、同年の第13回参議院議員選挙に出馬した。代表の八代を含め10名の候補者が比例区に立候補し、157万7630票を獲得。名簿順位1位の八代が当選した。選挙後に召集された第99回臨時国会では、サラリーマン新党と共に統一会派「参議院の会」を結成したが、翌1984年に、八代が福祉党を離党し、自民党へ移籍したため、国会内での議席を失った。八代の移籍は、当時の公職選挙法で定められた「欠員」に当たらないとされ、福祉党の選挙名簿からの繰り上げ当選は行われなかった。そのため、比例区で当選した候補者が、別の政党に移籍することの是非が議論になり、2000年に比例当選した議員が当選時に比例区で対立した政治団体へ移籍する場合は議員辞職をする規定が盛り込まれた。天坂辰雄（弁護士）が代表となり党は存続したが、第14回参議院議員選挙、第15回参議院議員選挙のいずれも、1議席も獲得できなかった。
天正かるたとは、16世紀、ポルトガルより日本に伝えられたゲームカードを国産化したもの。いわゆるトランプの一種である。但しこの系統のカードの総称として「天正かるた」あるいは「天正系」と呼び、天正年間につくられたものという意味ではない。聖杯（骨扶／乞浮）、刀剣（伊須／伊寸）、貨幣（於留／遠々留）、棍棒（巴宇）の4スート、1から9の数札と女王（十）、騎士（馬／牟末）、国王（切／岐利）の絵札からなり、合計48枚。最初は当時のポルトガルのカードの忠実な模倣であったが、国王や騎士が、鎧兜の武士になるなど日本風に変化し、やがて日本独自のうんすんかるたも現れる。現存する日本最古のカルタは、兵庫県芦屋市滴翠美術館所蔵の「天正かるた」で、これは、棍棒の国王の札（慶長の頃のものと推定）唯1枚であるが、印刷用の版木（重箱などにつくり変えられている）が残存するために、ほぼその全貌を窺うことができ、これをもとにした復刻版もつくられている。また、滴翠美術館所蔵の札には、裏面に「三池住貞次」の文字が入れられていることから、九州、三池（福岡県大牟田市）が日本のかるた発祥の地として「三池カルタ記念館」が設立されている。
16世紀のポルトガルのカードは、「ドラゴンカード」「ポルトガルの竜」といわれ、1の札には西洋の竜を描き、刀剣と棍棒では竜と格闘している様子を、また、棍棒の2には男性の人物を入れるなど、他の国のカードにはほとんど見られない特徴を持っていた（w:Spanish playing cards#Extinct Portuguese pattern参照）。初期の「天正かるた」はこの特徴を忠実に模倣しているが、天正系のカードとされる後世の札は、徐々に日本風に変化していく。約1世紀後に現れた「うんすんかるた」に竜や女性が描かれるのはこの名残であるが、やがてもとの絵を想像することは到底困難と思われるほどにデフォルメされてしまう。これは、安価にするための粗雑な製造、地方による小規模生産などのためと推定されているが、仏壇に置いてあった「天正かるた」から、キリシタンではないかと疑われて大騒ぎになるという事件もあり、こうした誤解を避けるため、また、禁止された賭博カードであることを隠蔽するための、意識したデフォルメと見る説もある。全国に普及した「天正かるた」は、賭博独特の閉鎖性、当時の物品流通状況から、様々な地方ルールが生まれ、札の生産も地方でおこなわれたために、「地方札」とよばれる様々な札を生み出す。「天正かるた」は4スートであったが、ゲームにあわせて1スートになったものもあり、これは現在も残る唯一の天正系地方札「株札」に見ることができる。これら「地方札」は、明治35年(1902年）の骨牌税の導入によって急激に姿を消していく。高い税率により高価になったため売り上げが激減し、カルタ製造工程の厳格な監視や綿密な帳簿作りの義務も課されたため、地方の弱小メーカーはたちまち廃業に追い込まれたためである。その後京都を中心とした有力メーカーが地方の需要に応えていたが、これらも徐々に生産を中止して現在にいたる。一部の札は現在も入手が可能であるが、これは研究者、保存会、コレクターを対象にしたもので、実際の遊びのための札として販売されているものは「株札」のみといっていい。なお「地方札」という名称は、京都を中心としたメーカーが地方の札を指して使ったことばである。
サム・チョイ（Sam Choy）はハワイ生まれのシェフで、彼はロイ・ヤマグチと並んでハワイ料理で有名で、ハワイ料理の本も出版し、テレビの料理番組にも出演していて、ハワイ、グアム、東京のレストランのオーナーでもある。サム・チョイはハワイ州オアフ島のライエ（Laie）で父親が開いていた食糧品屋兼食堂で料理を覚え、母親の紹介でカピオラニ・コミューニティ・カレッジで教育を受け、その後ニューヨークのウォルドルフ＝アストリア・ホテルで働くなどしたあとハワイに戻り、1995年にダイヤモンド・ヘッド・レストランを開設している。
幼少時代、6年間アメリカ合衆国・ニューヨークで過ごし、演劇・アートと出会い、学生時代は英語劇に没頭。またイギリス・ロンドンでは演劇を学び、ショートフィルムに出演する。ちなみに東洋英和女学院大学在学中の同級生にTBSアナウンサーの小倉弘子がいる。同大学卒業後の1997年、長野県の民間放送局・長野放送（NBS）にアナウンサーとして入社。NBSでは「NBSザ・ヒューマン」「NBSスーパーニュース」のニュースキャスターを務めるなど、主に報道番組を中心に出演していた。2002年にNBSを退社した後は、イギリスにおよそ5年間滞在し、NHK及び民放のロンドン支局制作の番組で、ナレーター・吹き替え・インタビュー・MC・通訳・リサーチャー・コーディネーター・ドキュメンタリーコメントの翻訳等に携わる。2007年1月に日本に帰国。帰国後はJ-WAVEのナビゲーターとしてインターネットラジオ「Brand New J」に出演。同年4月からは「RENDEZ-VOUS」ナビゲーターとして出演。またテレビでは、BS11デジタルの開局特別番組を担当したほか、2008年3月まで同局のニュース番組「BS11ニュース」にアナウンサーとして出演。日本酒好きが高じ、2017年に名誉利酒師酒匠に任命され、2018年には酒サムライに叙任される。2018年11月、3か月の交際期間を経て電撃結婚。