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C321型電車、C341型電車（何れもシーメンス社製）が、全て6両編成にてワンマン運転されている。1両の長さが23.5 m、車両幅は3.2 m、一編成の乗車定員は1,914名あるため、列車長は日本のJR在来線の通勤型電車のほぼ7両分、乗車定員では12両分以上に相当する。列車内の企業の宣伝広告も、2009年3月現在解禁されているが、キャンペーンなどに伴って排除され、台北捷運の広告または公共広告のみとなることがある。
2019年8月現在、宮城県、山形県を中心に活動。Every Little Thing、倖田來未、AKB48、乃木坂46等を手掛ける山形県出身の音楽プロデューサー・作編曲家のy@suo ohtaniをプロデューサーに迎え、2016年2月に仙台で結成、2016年8月24日、両A面の1stシングル「恋色 / You're my sunshine」でデビュー。2017年3月8日、両A面の2ndシングル「White / Red」をリリース。2018年3月28日、初のフルアルバム「Meteorite」をリリース。タイトル曲「Meteorite」の作詞で、DA PUMP「U.S.A.」「桜」「P.A.R.T.Y. 〜ユニバース・フェスティバル〜」はじめ、w-inds.やSPEED、MAX等を手掛ける作詞家のshungo.を初起用。2018年9月26日、EnGene.が歌唱・出演を務めた、宮城県大崎市公認PR動画「大崎市公認 DA PUMP / U.S.A. 替え歌 C'mon, baby オオサキ【湯ですぜ！】(エンドロール付き)」がYouTubeで公開される。この替え歌・動画は、社会現象となったDA PUMPの2018年6月6日リリースの大ヒット曲「U.S.A.」の替え歌であり、その”本家”作詞家であるshungo.が替え歌詞を手掛けたこと、そして地元のダンス強豪校である宮城県古川工業高等学校ダンス部の部員・総勢42名による動画のダンスシーン等が話題になり、数々のメディアに取り上げられた。（再生回数は2019年9月26日現在、74万回を突破。）なお、この替え歌・動画は、大崎市公認の元、有志によってすべてが無償で制作された。動画の振付けは、モーニング娘。、℃-ute、アンジュルム（旧S/mileage)、つばきファクトリー、こぶしファクトリーをはじめ、多くのハロー!プロジェクト所属アーティスト・所属グループ等の振付け・ダンス統括を担当する振付師のYOSHIKOによって監修された。このプロジェクト以降、shungo.がグループのトータルプロデュースにも関わるようになり、y@suo ohtaniとshungo.という二本柱のプロデュースの元、第二期EnGene.が始動する。2019年1月1日、配信限定のデジタル・シングル（通算3rdシングル）「Reason」をリリース。2019年1月4日、大崎市公認PR動画「大崎市公認 DA PUMP / U.S.A. 替え歌 C'mon, baby オオサキ【湯ですぜ！】(エンドロール付き)」が評価され、宮城県大崎市より『第11回 宝の都(くに)・活性化貢献賞』を受賞。制作チームを代表して、EnGene.のメンバー3名と共同総合プロデューサーの1名が贈呈式に登壇した。2019年5月13日に関東圏で放映されたTBSテレビ「ジモト動画アワード2019」にて、ジモト動画ノミネート作品4部門11作品の中から、「大崎市公認 DA PUMP / U.S.A. 替え歌 C'mon, baby オオサキ【湯ですぜ！】(エンドロール付き)」が、グランプリに該当する「最優秀ジモト動画」を授与され表彰された。番組内で、MCのTBSアナウンサー皆川玲奈から、この動画の制作に本家DA PUMP「U.S.A.」作詞家のshungo.とハロプロのカリスマ振付師のYOSHIKOが無償で関与していることをアナウンスされた博多華丸・大吉の博多華丸とココリコの田中直樹がそのことを受け、「ドーピング」と比喩した。2019年6月1日、配信限定のデジタル・シングル（通算4thシングル）「君は1000%」をリリース。2019年10月1日、配信限定のデジタル・シングル（通算5thシングル）「Electric Youth〜電撃的青春〜」をリリース。
2010年、（後のEnGene.リーダー）Shin が、指定難病である（指定難病60）「再生不良性貧血」を患うが、同年の骨髄移植により克服。メンバー3人の出逢いは、Shinが骨髄移植を受けた山形県立中央病院で行われたクリスマス慰問ライブ。 TatsuyaとYutakaの歌を聴き、「2人とも歌が上手い！」という印象をもったというShin。その際「すぐに一緒にグループでやろう！」と意気投合、グループ結成に至る。（キーマンは、y@suo ohtani。）メンバーのTatsuyaとYutakaは、音楽プロデューサー・作編曲家のy@suo ohtani、また、DJ及音楽プロデューサー・作詞家・作編曲家の中田ヤスタカ等、業界で第一線で活躍する音楽クリエイターを輩出した東京スクールオブミュージック専門学校の姉妹校である仙台コミュニケーションアート専門学校の卒業生。SCA 仙台コミュニケーションアート専門学校は、毎年『明日への扉』 という骨髄移植推進キャンペーンミュージカルを催しており、ボーカルコースであったTatsuyaは、そのミュージカルのゴスペルアンサンブルのメインボーカルとしてソロで歌っていた。またYutakaは19歳の頃に実姉を事故で亡くしており、その際臓器移植のドナーとなった姉が5人の患者に臓器を提供したことによって「人の命を助けることができるということはすごいことだ」と感銘を受け、自身も、誰もが生存中にすることができる骨髄バンクにドナー登録をしている。奇しくも「骨髄移植」がメンバー3人の最初の共通のキーワードとなった。グループ名は、諦めかけた夢のその先に希望を見出したメンバー3人の出逢い、そして活動を通じて様々な方々から賜った「ご縁」、そこに遺伝子の意味合いを込めた「Gene」を組み合わせた造語、「EnGene.（エンジン）」と命名。そこにはエンジンの「起動力」という意味合いも込められている。
直流600/750V電化の低電圧線区向けで1台の主制御器により4基の電動機を制御する1C4M方式を採用する。ただし、直流1,500V電化の大手私鉄向け高性能電車の技術トレンドを反映して車両重量の均一化に有利なMM'方式と高定格回転数の軽量電動機、そしてWNドライブを採用、実質的にはMT比1:1ながら各車両の自重の平均化が可能な全電動車方式としている。これと車体の軽量化により、本形式は車体が19m級となったにもかかわらず、吊り掛け駆動の在来車が16m級車体で31t前後であったのに対しモハ601で31t、モハ602で30t、と自重を同水準に納めることに成功している。
全金属製で窓の上下に補強帯が露出しないノーシル・ノーヘッダーの平滑な準張殻構造19m級軽量車体を備える。屋根は雨樋の位置を高くした張り上げ屋根構造としており、丸みを帯びた外観となっている。窓配置はd1D(1)4D(1)3(1)D2（d：乗務員扉、D：客用扉、(1)：戸袋窓、数字：窓数）で、側窓はHゴム支持の1枚窓を用いる戸袋窓を除き、メーカーであるナニワ工機の主力商品であったナニワ式ユニットサッシによる下段上昇式の2段窓を採用する。運転台側妻面は平妻で、中央に大きなHゴム支持の1枚固定窓を置き、その左右に側窓と同様、下段上昇式の狭幅2段窓を置く独特のレイアウトの非貫通3枚窓構成としているのに対し、連結面側妻面は、中央に広幅貫通路が開口している以外は妻窓のない、シンプルな切妻構造としている。客用扉は引戸で、竣工時点の高浜線各駅のホーム高さが低かったことから、乗降の便を図るべくステップを設置しており、車体裾部も客用扉部が一段下がった形状となっている。座席はすべてロングシートである。竣工時の塗装は当時の標準色であった茶色一色で、その後クリームに青の細帯を経て、クリームとオレンジのツートンカラーに変更されている。
三菱電機MB-3032-Cを各車両に2基ずつ搭載する。駆動方式は前述の通りWNドライブ、歯数比は97:16(6.06)である。このMB-3032系電動機は1956年の長野電鉄2000系向けMB-3032-Aを改良したもので、小田急デハ2220形をはじめこの時期の1,067mm軌間私鉄向けWNドライブ車に採用例の多い機種である。
A動作弁と中継弁を組み合わせた、台車シリンダー方式の自動空気ブレーキ装置に、制御器による発電ブレーキとの連動機能を付加した、三菱電機AMAR-D(ARD)ブレーキを搭載する。この方式は在来車との操作互換性を維持しつつ発電ブレーキの有効利用を図るものであり、HSC-D電磁直通ブレーキの普及前の一時期、日本の私鉄向け高性能車で多数採用されたシステムである。
車体裾部にも丸みの付いた全金属製準張殻構造19m級軽量車体である。ただし、元々762mm軌間の軽便鉄道由来でやや幅の狭い車両限界であったことから最大幅が2,700mmに抑えられていたモハ601・602とは異なり、長野電鉄線が地方鉄道建設規程準拠で建設されていたことから最大幅が2,744mmと44mm大きく設計されている。種車は同系のモハ1101・クハ1151編成の中間に連結されるべく設計されたため運転台側妻面にも貫通路を備えていたが、これはモハ602の中間車への改造で発生した部品を流用して、モハ601に準じた構造の非貫通3枚窓構成に改められている。窓配置はd3D3 3D3で、客用扉は両開式で戸袋窓を持たず、側窓は全て3枚単位で連窓構造とした下段上昇式2段窓によるユニットサッシとなっている。座席はロングシートである。塗装はクリームとオレンジの標準色で終始している。
三菱電機MB-3054-D2を各台車に2基ずつ4基搭載する。駆動方式はWNドライブ、歯数比は98:15(6.53)である。この電動機は1977年のモハ303・304の改造時に採用されたものと同一形式である。なお、MB-3054系は営団3000系や神戸電気鉄道デ1000形などで長く採用されてきたものでMB-3032の後継機種に相当し、1970年代後半の時点で入手が容易な75kW級WNドライブ対応電動機という観点では、事実上唯一の選択肢であった。
モハ303・304と共通の多段電動カム軸式制御器である三菱電機ABFM-104-75MDAを搭載する。ただし、主幹制御器は電気指令式ブレーキを採用したこともあって2ハンドルデスク式としたモハ303・304とは異なり、従来通りの自動空気ブレーキを採用することもあって、モハ602から流用の通常型としている。
新設計のダイレクトマウント式軸ばね台車である住友金属工業FS504を装着する。この台車はやはりモハ303・304用として設計された住友金属工業FS397の姉妹形式にあたり、心皿以下は完全に共通設計であるが、連結相手であるモハ601・602が金属ばね台車であったためか枕ばねがダイアフラム形空気ばねではなく、複列配置のコイルばねとオイルダンパを組み合わせたものとされており、このため下揺れ枕より上はボルスタアンカー部を含め別設計となっている。
モハ303・304ではC-1000型電動空気圧縮機を搭載しているが、連結相手のモハ601・602に合せてDH-25電動空気圧縮機を搭載している。電動発電機は東洋電機製造製TDK366-A（定格出力5.5kVA）を搭載している。
竣工以来、長らく高浜線専用車として運用された。その間、1970年代に高浜線ホームの高さ引き上げで車体のステップが撤去され、側板も裾部が切り上げられて一直線となっている。もっとも、1960年代後半以降3両編成化が進むと、2両固定編成で電気的な互換性の問題から他形式の増結による3両編成化が困難で、しかも主電動機出力の不足から編成中間にサハを挿入することもできない本形式は次第に持てあまし気味となり、経年の浅い高性能車でありながら、予備的な扱いに甘んじる状況が続いた。そこで1979年に長野電鉄からの譲渡車であるモハ603を増結、モハ602の運転台を撤去し窓配置を2D(1)4D(1)3(1)D2として完全な中間車へ改造の上で3両編成化する工事が実施された。これにより本形式は高浜線だけでなく輸送需要の大きな横河原線で運行可能となり、再び郊外鉄道線の主力車となった。その後、800系をはじめとする冷房車の大量投入によって次第に運用の場を狭められた。600系も800系同様の冷房改造の計画があったが、末期は電気品が不調で運用から外れがちとなり、1995年初頭の610系竣工と入れ替わりになる形で、1995年1月15日にサヨナラ運転を行った後、同年1月17日付で全車除籍された。その後、モハ603は直ちに解体されたが、残る2両は保存車とする計画があったことから長い間解体されず、古町車庫構内で倉庫として利用されていた。だが、2008年8月末から解体に向けた作業が始まり、同年10月2日にモハ601が車庫外に搬出され、同年10月31日に松山市で行われた平成20年度中四国ブロック緊急消防援助隊合同訓練の松山大可賀訓練会場で列車脱線事故の模擬訓練車両として使用された後、解体された。続いて最後に残されたモハ602も、同年11月18日から20日にかけて解体処分されている。このため全車とも現存しない。
出光興産創業者である実業家・出光佐三が長年に亘り収集した美術品を展示するため、1966年（昭和41年）に開館した。帝国劇場、ならびに出光興産本社が入居する帝劇ビルの9階にあり、館内のロビーからは隣接する皇居外苑が一望できる。収集品は日本・東洋の古美術が中心で、日本や中国の絵画、書跡、陶磁などが系統的に収集されている。特色あるコレクションとしては唐津焼、仙厓義梵の書画1000点超などがある。また、ジョルジュ・ルオー、サム・フランシスなどの西洋近現代美術の収集もある。開館後も収集を継続しており、1983年には国宝の『伴大納言絵巻』を購入、2019年には若冲の『鳥獣花木図屏風』や応挙の『虎図』などを含むプライスコレクションの一部190点を購入した。館内は2年かけて2007年に全面改装され、通常の展示室の他に茶室朝夕菴（ちょうせきあん）、陶片資料室、ルオーとムンク専用の展示室がある。陶片資料室は1966年の開館時に陶磁器研究家小山冨士夫によって設けられ、世界各地の窯跡から発掘された陶磁器の破片が系統的に展示されている。
出光美術館は、一時は大阪市と福岡市中央区大名の出光興産福岡支店2階にも分館を設けていた。しかし、福岡分館は出光のガソリンスタンドの真上のフロアにあったため、消防法の制約により国宝や重要文化財の展示はできなかった。2000年（平成12年）、出光興産創業の地である北九州市の要請を受け、門司港レトロ地区の大正期に建てられた出光の倉庫跡を改装し、福岡分館（福岡出光美術館）を移転する形で開館した。なお、福岡分館は福岡支店の移転により取り壊され、現在はシティホテルになっている。大阪分館は2003年3月23日に閉館された。2005年に部分改修を行ったが、2015年3月29日に一時閉館し耐震化や展示スペース拡張などの全面改装を実施。鉄筋3階建てとなって2016年10月28日にリニューアルオープンした。休館中は、一部展示品と特別展を北九州市旧大阪商船2階に移設し、仮営業を行っていた。隣接して、創業者である出光佐三の生涯を紹介する「出光創業史料館」が併設されており、出光興産本社にあった当時の執務室が移築・再現されているほか、歴代の出光の看板・商標などが展示されている。
その他関連施設としては、東京都三鷹市に中近東文化センター、東京都目黒区青葉台の出光佐三旧邸跡に出光文化福祉財団がある。出光佐三のコレクションの一部は、彼の没後、海外流出の憂き目にあっている。数多いコレクションの中から、2003年5月にセザンヌの自画像『ポール・セザンヌの肖像』がニューヨークのオークション会社にて競売され、ラスベガスのカジノ経営者に、約20億5000万円の価格で落札された。この売却は、出光興産の株式上場をにらんだ資産圧縮のために2001年に約145億円分の美術品を売却処分したうちの一点である。出光昭和シェル一社提供番組である「題名のない音楽会」内で放送されている出光美術館のCMは、東京を含む関東広域圏を放送エリアとするテレビ朝日・テレビ朝日の放送をそのまま放送しているBS朝日（丸の内）と、北九州市近郊を放送エリアとする九州朝日放送・山口朝日放送（門司）のみで放送されていた（それ以外の地域では出光興産の企業CMを放送している）。大阪分館の閉館前までは朝日放送でも放送されていた。なお、山口朝日放送開局(1993年10月）前に該当番組を放送していた山口放送では放送されなかった。（「題名のない音楽会」内では1985年頃から2017年3月までCMを放送されていた）「出光昭和シェル」の誕生により、「出光」の髭文字マークは出光美術館のみで使用されている。
出光佐三の美術品収集は、江戸時代の禅僧・仙厓義梵の書画から始まった。出光佐三は19歳の時、郷里福岡でたまたま訪れた古美術品売り立て会場で仙厓の「指月布袋画賛」（しげつほていがさん）に出会い、父親に頼んでこの作品を購入した。月を指差す布袋を軽妙なタッチで描いたこの作品は、現在も出光美術館の代表的な所蔵品の一つとなっている。以後、約千点にも及ぶ仙涯作品を収集するが、出光が仙涯は普門円通禅師という高名な禅僧だと知るのはずっと後のことで、当時はただ好きで集めたという。出光は、第二次大戦以前には、個人的に交友のあった小杉放菴（洋画家）、板谷波山（いたやはざん、陶芸家）などの作品の収集のほか、大分出身の文人画家・田能村竹田（たのむらちくでん）の作品、九州を代表する陶芸の一つである唐津焼などを収集していた。第二次大戦以後は収集の幅も広がり、東洋の古美術のみならず、フランスのフォーヴィスムの画家・ジョルジュ・ルオーや、抽象絵画のサム・フランシスの絵画もコレクションに加えられた。1966年（昭和41年）に出光美術館が開館し、1972年（昭和47年）には財団法人化された。出光美術館では館蔵品の展示のほか、「アンドレ・マルローと永遠の日本」展、「宗像・沖ノ島」展などの特別展を積極的に開催してきた。出光の収集は19歳の時から没年まで70年以上にわたって続けられた。出光が没年の1981年に入手した最後の収集品は、19歳の時に最初に入手したのと同じ仙厓の作品である『双鶴画賛』であった。この絵には「鶴は千年、亀は万年、我は天年」という賛が書き込まれており、当時95歳の出光はこの作品を最後まで座右に置いていたという。
常緑性の高木であり、高さは20mに達するものもある。葉は、長さ2-9cmの葉柄をもって枝に互生し、車状に輪生する。葉身は厚みがある広倒卵形から狭倒卵形で、長さ5-14cm、幅2-8cm、表面は皮質で光沢があり、裏面は粉白色を帯びる。葉先は尾状に尖り、基部はくさび形で、縁の上部に波状鈍鋸歯がある。花期は5-7月。枝先に10-20個の、黄緑色の花がまとまった総状花序をつける。秋に褐色に熟し、種子をつける。ヤマグルマは他の広葉樹と異なり、針葉樹と同じく仮道管によって水を吸い上げる機構を持つため、寒気の強い亜高山帯や乾燥した岩場、豪雪地帯でも適応できる。
生態的には岩角地やその上部の岩の露出しがちな尾根など、空気の動きのある場所を好む。 イワナンテンやイワイタチシダと同時に現れやすい。場所によってはヒナスゲなどもセットで見られる。常緑樹としては標高の高いところにも出現するが、南部低地でも見られ、生態分布が非常に広い。 往々にして生きた樹木の上に溜まった土や苔から発芽し、着生する姿も見られる。冬季はアセビ、イワナンテンなどと同様、場所により葉が裏に巻き、だらしなく下垂しているのを見ることも多い。これは葉をつけたまま冬を乗り切るさまざまな植物、スイカズラなどでも見られる。
日本では、本州（山形県以南）、四国、九州、琉球、伊豆諸島に、東アジアでは、台湾、朝鮮南部に分布する。
永正16年（1517年）、近藤忠用の子として誕生。父と共に今川氏に従っていたため、知行221貫文を安堵されていた。今川氏の領国支配力に不安が見え始めた桶狭間の戦い以降も、同僚の鈴木重勝（子に鈴木重時）に同調、今川氏の傘下でいることを継続した。やがて、三河国の徳川家康が遠江国を窺うようになると、その懐柔工作によって今川氏を離反。永禄11年（1568年）末からの家康による遠州攻め入りでは、子の秀用を従軍させていた。老齢であるうえ、長年の戦働きによる負傷で歩行困難となっていた理由も重なっていたのである。天正16年（1588年）、閉居先の井伊谷で死去。72歳と伝わる。
1874年(明治7年)、スコットランド一致長老教会の日本宣教師へ応募して承認される。1874年6月10日にワデル夫妻は横浜に上陸し、ロバート・デイヴィッドスンやヘンリー・フォールズが居住していた築地居留地18番に住んだ。クリストファー・カロザースが経営していた築地大学校の教師になった。1876年(明治9年)に葺手町（現在の港区虎ノ門四丁目）に私塾「ワデル塾」を開設した。その学校へは後に北海道十勝開拓において重要な役割を果たした渡辺勝、依田勉三、鈴木銃太郎らが学んだ。1878年(明治11年)にワデル塾は教会は教会に発展し、西久保教会になった。1879年(明治12年)3月29日には、東京葺手町教会になり、日本基督一致教会に加入した。その後ワデルは依田の故郷伊豆の松崎地方や上州館林に説教所を設けた。1883年の第一回全国基督教信徒大親睦会で第2日目に「神の性および宰治」と題してワデルが説教をした。1884年(明治17年)には一時的にアイルランドに帰国した。2年後の1886年(明治19年)に再来日した。1893年(明治26年)の田村直臣の日本の花嫁事件では、追放された田村に同情していて、日本基督教会の決定に対してJ・H・バラやG・H・フルベッキと共に大反対した。1900年(明治33年)、スコットランド一致長老教会が日本宣教を中止し、ワデルはアイルランドに帰国する。1901年(明治34年)6月20日、ワデルはアイルランドでインフルエンザで死去する。
アルターゴゾ・エルバッキー・ムニューダー（エルバッキー）は、1981年7月22日に神奈川県横浜市で日本の女性が発見した宇宙生物、とされている未確認動物である。エリザベート（光本富美子）・大石隆一の著書『異星人からのメッセージ』（鷹書房、1982年）の中でその存在が取り上げられた。正体はネコではないかといわれている。
大槻ケンヂのエッセイや、と学会『トンデモ本の世界』で紹介されたことにより、メジャーな存在となった。筋肉少女帯の楽曲「暴いておやりよドルバッキー」、「遺言動物ドルバッキー」に登場する猫・ドルバッキーの名前のモデルであり、また、田丸浩史の漫画『アルプス伝説』にも登場する。ゲーム『ワイルドアームズシリーズ』では「他星雲からやってきた宇宙生物」、「光を当てると異様に目が輝く」等という忠実な設定で猫型のモンスターの名称に使われている。
プーシキンが帝政ロシアの時代、1836年に発表した小説『大尉の娘』を原作に第二次世界大戦終了の2年後のイタリアで製作された。本作は、同年の第2回カンヌ国際映画祭のコンペティション上映作品に選ばれた。1948年（昭和23年）には、ナストロ・ダルジェント賞の美術賞をピエロ・フィリポーネが受賞している。日本では当時、劇場公開されておらず、テレビ放映のみが行われた。『大尉の娘』は、そのときの日本語題名である。
女子生徒の制服は、1961年導入のブレザーである。男子生徒は標準的な学生服である。
南極大陸西部（西南極）にあるマリーバードランドの東部が面する海。東はサーストン島のケープ・フライング・フィッシュ (Cape Flying Fish) （西経102度20分）から、西はシプル島 (Siple Island) のダート岬 (Cape Dart) （西経126度9分）までの海域である。海域の名称は探検家のロアール・アムンセンに因んでノルウェー人のニルス・ラルセンが探検し、命名した。西南極にある大陸氷床から、氷河などによって氷が供給されるために、アムンゼン海には通年的に広い範囲で流氷が見られる。
フレッツ・スポット café（フレッツ・スポット・カフェ）は、西日本電信電話（NTT西日本）および東日本電信電話（NTT東日本）がインターネット接続サービス「フレッツ」を提供する「フレッツ・スポット」であり、インターネットカフェの一種。
ガンバ大阪の下部組織出身で、3年生になるとプリンスリーグ関西1部で19得点をあげて得点王となった。しかし、トップチームには昇格することができずに、関西学院大学に進学し、サッカー部に所属した。関西学院大学では1年からベンチ入りし、2年生になるとボランチに転向した。3年生になるとトップ下に定着し、呉屋大翔ともに活躍し、全日本大学サッカー選手権の決勝戦ではハットトリックを決めて2冠に貢献した。4年生になるとフォワードとしてプレーし、関西学生サッカーリーグで得点王に輝いた。2017年よりザスパクサツ群馬に加入。2018年8月13日、藤枝MYFCへ期限付き移籍により加入した。2019年1月、藤枝MYFCに完全移籍。
県内初のリース会社として1975年（昭和50年）5月設立。
国際バカロレア（こくさいバカロレア、英: International Baccalaureate）とは、1968年にスイスのジュネーブで設立された非営利団体。同団体による大学入学資格試験、教育プログラムも指す。
国際バカロレア（IB）は当初、世界各国から人が集まる国際的な機関や外交官の子供が母国での大学進学のため、様々な国の大学入試制度に対応し、1つの国の制度や内容に偏らない世界共通の大学入学資格及び成績証明書を与えるプログラムとして開発された。その目的を、より良い平和な世界を築くために貢献する人材育成としており、その教育プログラムの特徴として「全人教育」を掲げている。国際バカロレアの教育方針として、理想の学習者像が挙げられる。理想の学習者像には、探求する人、知識のある人、考える人、コミュニケーションが出来る人、信念を持つ人、心を開く人、思いやりのある人、挑戦する人、バランスの取れた人、振り返りができる人の10個がある。日本では、政府が日本再興戦略の中でIB認定校等を2018年までに200校とすることを目指している。2015年よりIBと学習指導要領の双方を無理なく履修できるようにする特例措置を施行したり、日本語で履修できる教科が大幅に増えた日本語DPの認定校もできたりした。これにより海外在住の生徒、帰国子女でない生徒でもIBを中学、高校から学習しやすくなった。IBはグローバルに活躍できる人材の育成を目指しており、海外大学への進学のためだけでなく、国内の国立・私立大学の入学試験への適用も推進している。2015年11月現在で、世界147の国や地域で、4300校以上の学校で提供されている（日本国内は35校）。
国際バカロレアでは、3歳～19歳までの総合的な教育プログラムを開発・提供しており、初等中等教育課程で成長段階や進路に合わせた4つのプログラム (PYP, MYP, DP, CP) が提供されている。日本でいう高校に当たるDPプログラムを修了した生徒が世界統一の卒業試験を受け、一定の成績を取ることで、国際バカロレア機構から大学進学のための国際バカロレアの修了資格（成績証明書）が授与される。なお、PYPとMYPでは言語の制限はなく、国際バカロレア機構から母国語での提供を推奨されている。CPとは高校卒業後に大学進学を希望しない生徒を対象としており、就職や専門学校へ行くことを目指したキャリア関連プログラムである。
Primary Years Programmeの略。3歳～12歳を対象とした教程。探究する人としての基礎教育、そのために必要な知力、体力、精神力のバランスが取れた人間になることを目指す教程。国際バカロレアの入り口となる教程であり、日本の小学校同様の基礎学力を身に付ける。日本でいうところの幼稚園・小学校級の教程であり、幼稚園もしくは小学校のみでの導入も可能である。プログラムの内容は6つのテーマを柱とした教科融合型の教育となっている。国際バカロレア機構が定めた公式教授言語はなく、母国語で学ぶことができる。2015年11月現在で、PYPを提供している学校は、世界で1327校、日本では19校となっている。
Middle Years Programmeの略。11歳～16歳を対象とした5年間の教程。教科を学びながら、実社会とのつながりを理解し、分析し、省察して考える人間になることをめざす教程。日本の学校でいうと、小学校6年から高校1年までの5年間を対象として教程。学校によって4年間での運用も可能である。（例：中学3年間＋高校1年間）5つのテーマを柱として8つの教科を学ぶ。PYPと同様に母国語で学ぶことができる。大学入学準備コースであるDPの基礎学習として位置づけであり、DPコースへ進むためのスキル獲得期間として重要である。2015年11月現在で、MYPを提供している学校は、世界で1225校、日本では9校となっている。
Diploma Programmeの略。16歳～19歳を対象とした2年間の教程。大学受験やその先の人生を見据え、強みや個性を明確にして、自らが進む道を見極められる人間になることを目指す教程。日本の学校でいうと、高校2、3年の2年間を対象とした教程で、いわゆる大学入学準備コース。DPでは、MYPよりさらに日本の高校教育に近い枠組みになっている。6つの教科グループから1科目ずつ選択し、また、科目の等級 (Higher Level, Standard Level) を選ぶ。6つの選択教科のほかに、課題論文（略称：EE）、知の理論（略称：TOK)、課外活動（略称：CAS）を取る必要がある。国際バカロレアと日本国内の学習指導要領の双方を無理なく履修できるようにする特例措置が2015年8月19日付で公布・施行された。これにより以前より課題であった国際バカロレア授業の単位認定の拡大や英語による指導が可能となりIBと日本の高校卒業資格の双方を取得できるようになった。DPでは、高校3年生のときに世界統一の最終試験を受ける。なお、日本語DPを受ける生徒の場合は11月に試験を受ける。（日本語DPの場合、試験は日本語で実施される。）選択科目による内部評価と最終試験による外部評価によってスコアが算出され、合計45点満点中、原則として24点以上で、国際バカロレアの修了資格（成績証明書）が授与される。点数配分は6つの選択科目は各7点満点、EE・TOKで3点となっている。CASは点数化されないが、活動によってCASの要件を満たす必要がある。各教科で2点未満は不合格とみなされ、1教科でも不合格をとると国際バカロレアの修了資格は授与されない。世界全体での国際バカロレアの修了資格の取得率は8割程度。ただし、教科ごとの修了書は授与され、アメリカなどの大学によっては、教科の点数が重要視されることもあり、特定の教科のみ国際バカロレアを取る生徒も多い。なお、最終試験に不合格となった場合でも、19歳になるまで再試験を受験することができる。2015年11月現在で、DPを提供している学校は、世界で2927校、日本では26校となっている。
日本語と英語によるデュアルランゲージ・ディプロマプログラムの略。当初は、ディプロマプログラムは英語、スペイン語、フランス語が公式教授言語として定められていたが、近年、導入している国に合わせて他の言語でも学べるような動きが活発となっている。世界で最初に認められたのはドイツ語。母国のことを深く母国語で学び、公用語でコミュニケーションを取れるようにするというのがデュアルランゲージ・デュプロマプログラムの主旨。日本では、2013年に文部科学省と国際バカロレア機構 (IBO) との合意により、IBディプロマ・プログラムの一部科目の授業と試験・評価を日本語で実施する「日本語と英語によるデュアルランゲージ・ディプロマ・プログラム」（日本語DP）を導入。これにより従来、英語等でしか実施されてこなかったIBディプロマ・プログラムについて、日本語での指導・評価が可能となるなど、日本国内の高等学校・中等教育学校等においてその導入を進める条件整備が進められた。東京学芸大学附属国際中等教育学校は2016年4月より「デュアルランゲージDPコース」を開設して授業を開始。日本語DPを受ける生徒の場合、6つの選択教科のうち、外国語（英語）ともう1教科を英語で受ける必要があり、残りの4教科およびEE・TOK・CASを日本語で受ける。
日本語と英語双方を（外国語としての英語ではなく）母国語として修得するか、外国語で選択する科目を数学や芸術ではなく、社会や理科にして修得した生徒はバイリンガル・ディプロマとして認定される。
日本では、1979年から、国際バカロレアの修了資格を取得した18歳の生徒を高校卒業した生徒と同等以上の学力を有していると認められており、大学入試の受験資格が認められている。近年、国際バカロレアのスコアを用いた特別入試（国際バカロレア入試）を導入する大学が増えており、国公立大学では、筑波大学と岡山大学が先んじて全学部で国際バカロレア入試を導入しており、2015年11月現在で、17校で国際バカロレア入試が実施。25校で国際バカロレア入試の導入が検討されている。また、国立大学協会が2015年9月に発表したアクションプランには、入試改革として、推薦入試・AO入試・国際バカロレア入試等の拡大が掲げられており、2021年までに定員の30％を目標とすることが定められた。アメリカ、イギリス、カナダといった国の多くの大学ではDPを卒業した生徒で、選択していた科目をHL（ハイヤーレベル）で修了し、さらにその成績が6以上の場合、大学初年度でその学科を受講しなくても単位を無条件で与えられる所がある。例えばカナダの名門大学・ブリティッシュコロンビア大学では数学の「数学HL」で6を取った場合、大学1年目では数学の授業に出る必要はなく、またその授業料を支払う必要も無い。しかし、この成績は大学によって変わるため、確認する事が必要である。国際バカロレア資格を使う受験者の多くは、大学進学の前にプレディクティド・グレード（英: predicted grade, 予想スコア）を学校の各科目の教師から受け取り、希望する大学に送る。アメリカの場合であれば、同時にSATやACTといった、外部の試験を受けなくてはいけない。また、多くの大学は英語を第一言語としない生徒や、DP課程で英語を「英語B」で習得している生徒に TOEFL のスコアを要求する。そして、そのプレディクティド・グレードと他のテストのスコアで内定が決まる。内定にも二つあり、内定がプレディクティド・グレードとSAT等のスコアで十分と見なされ確実となる物。もしくは最終試験 (英: IB examination) 後に発表される修了資格によって合否を左右される物 (英: conditional) の二つがある。日本の大学を受験するためには、このプレディクティド・グレードを送る他に、卒業後に各大学の試験を受ける事も出来る。その場合は修了資格が授与されている事が条件である。
アメリカ合衆国のニューヨークに生まれる。ドキュメンタリー系の写真を目指し、ウォーカー・エバンスに写真を学ぶ。1940年前後から、「タイム」などジャーナリズム系統の媒体で作品を発表して注目を集める。ハーレムを含む、ニューヨークの街角・子どもの様子などを盛んに撮影した。その視線は、フォト・リーグ的な社会改革路線から出たものというよりは、自分が生まれ育った町への愛情あふれるものである。ストリート写真のかなり早い例である。写真撮影のみならず、映画の撮影にも携わり、第2次世界大戦後には、何本かの映画も制作している。2009年3月29日、闘病の末に逝去した。95歳没。
2008年に、成立学園高校より湘南ベルマーレに加入。2009年3月より3ヶ月間、パラグアイ・日系ベルマーレでのプレーを中心に南米への短期留学を経験した。2009年のJ2リーグ戦終了後、日本フットサルリーグ（Fリーグ）に所属する湘南傘下のクラブチーム、湘南ベルマーレフットサルクラブに選手登録された。FリーグにはJリーグ所属選手の選手登録枠が設けられており、菅野はJリーガーとFリーガーを掛け持ちする日本で初めての選手となる。2010年より、ツエーゲン金沢へ期限付き移籍。2011年も期限付き移籍期間を延長したが、所属先チームである湘南から契約満了に伴い退団する事が発表された。2012年、SC相模原へ移籍。2015年より、AC長野パルセイロへ完全移籍。2018年、奈良クラブに完全移籍。
1999年に東京芸術大学に在籍していた本田祐也が中心となり結成。メンバーは大学の管楽器や打楽器科卒業者で、最大15名が在籍していた。シアタープロダクツに勤務する金森香の力添えもあり、活動の場を増やしたが、2004年に本田が夭折。その後、鈴木広志・大口俊輔が中心となり、12人で演奏活動を続け、2007年には海外公演、結成10年目の2009年に初のアルバムを発売し、全国ツアーを決行するなど音楽会を開催していたが、2011年に行ったイベントで大友良英と知り合ったことが縁で、2013年上半期のNHK連続テレビ小説『あまちゃん』の音楽制作に関わる。チャンチキトルネエドのメンバーは、大友が自分たちに声をかけた理由として、「アンサンブルができる気心の知れた人が必要だったかもしれない」と振り返るとともに、「アドリブをジャズの経験者がやると音楽もジャズっぽくなってしまうが、君たちは『へっぽこなアドリブ』なので新鮮だ」と言われたという。2013年6月に「チャンチキトルネエド」としての無期限活動休止が正式に発表されたのちも、メンバーは引き続き『あまちゃん』劇中曲を演奏する為に結成された「あまちゃんスペシャルビッグバンド」に参加、ライブを行い、同年末には第64回NHK紅白歌合戦に出場した。
Miju（みじゅ、1976年11月19日 - ）は、日本の歌手。A型。東京都出身。本名不詳。
1997年にGLAYのTAKUROのプロデュースによりデビュー。2枚のシングルをリリース後、3rdシングルのレコーディングも予定されていたが事実上引退したものと思われる。芸名は「未熟なときの気持ちを忘れないように」とTAKUROが命名。TAKUROのプロデュース方針は「自分で作って演奏した曲をGLAYではなく、女の子が歌ったらどうなるか」「自分がどこまでGLAYらしくない既存の自分を壊した感じのJ-POPのオケを作れるのか」という方向性を中心にした。
グトケレド氏族（Gutkeled）は、11世紀、ハンガリーを祖にする貴族。13世紀から16世紀に渡り、その分家一族は中央ヨーロッパ諸国で絶大なる権力を持った。
2019年10月までに強化方針をめぐって会長の金原昇を中心としたAJTAと選手や副会長の岡本依子の対立騒動が勃発。
WTF（のちのWT）テコンドーの日本での統括体制が整う以前、4つの主力団体が存在していた。1999年に団体間の協力関係が築かれた後、2004年に分裂・勢力が二分されることとなった。日本オリンピック委員会は当初、2004年のアテネオリンピックへの参加条件として団体を統合することを通達しており、分裂した2つの団体（全日本テコンドー協会と日本テコンドー連合）の統合問題をめぐり対立した。これを受けて、2000年にシドニーオリンピックのテコンドー競技で銅メダルを獲得し、2004年2月にアテネオリンピック出場権を勝ち取っていた岡本依子のオリンピック出場が危ぶまれたが、最終的には団体の分裂を無視した形で個人資格での参加が認められた。2005年に社団法人全日本テコンドー協会が設立された後、団体の統合が進み和解した。
1981年に日本テコンドー協会（のちに発足した日本テコンドー協会(JTA)とは無関係）として創設された後解散し、1983年に日本テコンドー連盟と改称し JOC へ準加盟した。2000年のシドニーオリンピック開催時点の主流団体。全日本テコンドー協会を吸収合併後に再度対立し、その一部が「日本テコンドー連合」として分裂。
2014年11月、福島や熊本など現執行部に対する反体制派のテコンドー協会は（一社）全日本テコンドー連盟（以下連盟）を創立し、さらに連盟は韓国国技院との協定締結を発表。これに対し協会側は強く非難している。
1815年にバーモント州ハートフォードで出生。ボストンの学校で学位を取得してウィリアム・T・G・モートンと共に同地で歯科診療所を開業したがコネチカット州ハートフォードに移転した。1844年12月10日に歯学者で興行師のガドーナー・クインシー・コルトンが亜酸化窒素（笑気ガス）を使った麻酔を見せものにしているのを見ていたウェルズは無痛抜歯の可能性に胸躍らせながら、コルトンに協力を求めた。ウェルズはコルトンに笑気ガスで麻酔をかけてもらい友人の歯科医ジョン・リッグスに自身の親知らずを抜いてもらった。亜酸化窒素の麻酔作用と安全性をウェルズ自身の親知らずの抜歯で確かめた。しかしウェルズの行った笑気麻酔は、100％の笑気を吸入させると云うもので、現在の視点からすれば危険極まりないものでした。1845年にマサチューセッツ病院でウィリアム・T・G・モートン、チャールズ・トーマス・ジャクソン、ジョン・C・ウォーレンらの前で笑気麻酔実験をしたが失敗に終わった。地元のコネチカットに戻ってから笑気麻酔での抜歯は成功したが患者の1人が麻酔により死亡したため医者を引退した。そしてウェルズはヨーロッパでセールスマンを生業としたがそのころにクロロホルムを手に入れて病みつきになった。それからウェルズは売春婦に硫酸をかけるなど異常な行動をするようになりThe Tombsに収監された。1848年に足を剃刀で切り自殺した。そのときウェルズはクロロホルムを吸入していた。ウェルズの死後の1864年に米国歯科医師会、1870年に米国医師会がウェルズの功績を認めている。
パトリキ（平民）であるコルネリウス氏族の出身。コグノーメン（第三名、家族名）に関しては、ティトゥス・リウィウスはスカプラとしているが、スキピオ・バルバトゥスとする資料もある。スキピオ・バルバトゥスであったとすれば、紀元前306年の独裁官と同一人物と思われる。
ティトゥス・リウィウスによれば、スカプラは紀元前329年に執政官に就任。同僚執政官はプブリウス・プラウティウス・プロクルスであった。リウィウスは、この年は外交でも内政でも、特筆すべきことは何も起こらなかったと記載している。カピトリヌスのファスティのこの部分は欠落しているが、それを参照したシケリアのディオドロスは、紀元前328年の執政官をガイウス・プラウティウス・デキアヌスとプブリウス・コルネリウス・スキピオ・バルバトゥスとしている。スキピオ・バルバトゥスは紀元前306年に独裁官に就任しているが、これは戦争のためではなく翌年の執政官選挙のためのケントゥリア民会を開催することであった。また最高神祇官も務めている。
ジェームズ・クレノフ（James Krenov、1920年10月31日 - 2009年9月9日）は、ロシア革命後、内戦期ロシアの極東シベリア最北端に生まれ、放浪の末にスウェーデンで家具作りの自己形成をし、アメリカ合衆国で活躍した家具工芸家（キャビネットメーカー/木工家）、および教育者にして著作家。
家具作りがインダストリアル・デザイン主導の下、高度に産業化されて行く時代にあって、生涯にわたり、一見時代遅れにも思える、小規模な一点制作の木工による家具工芸を実践する一方で、並行して教育活動、著作活動、メディアへの回答などを通じて、その制作の在り方が現代においても新たな価値を持つことを伝えようと、活発な発言を続けた。使おうとする木材と深く知り合う関係作りから出発して、木材内部への読みと探りを入れながら展開されるその独特の家具作りには、単なる職業としての価値以上に、木材との関係の中での、新たな発見の連続となる、生きた経験という内在的な価値があった。クレノフにとっては、作る行為の一つ一つに冒険と挑戦による高揚があり、木材に触発され、感応しながらすべての作業を積み重ねることで、自ずとその先に充足と平安がもたらされる。為すこと自体に意味があり、時間に捉われることなく無心に没頭することに価値があった。金銭的な見返りや世間の評価が得られるかどうかではなく。作る側の創作動機を徹底的に守ろうとする点では、純粋な作り手であり、工芸家であった。その強固な信念は、木材との関わりに汲めども尽きぬ魅力を感じるところから生まれていた。さらにクレノフは、木材は高貴な素材であり、工芸家の人生の目的は、素材との間に生きた関係を築くことにあると感じていたがゆえに、現代家具工芸が、職業としてあること（プロフェッショナリズム）から、人の生き方の問題へともはや進化しているものと達観していた。そのため、自らの立場も含め、新しいアマチュアリズムの在り方を肯定し、提唱した。それは、未熟さへの言い訳を大目に見ようとする開き直りのアマチュアリズムではなく、自らの信じる価値と愛する仕事ゆえに制作に打ち込む能動的なアマチュアリズムのことであった。そこでは、良し悪しを決める尺度として、可能な限り完全な、統一されたものを目指そうとする、ゆるぎない誠実さ (integrity) が要求され、もはや需要と供給の均衡による市場原理には意味がなくなる。制作の中に入り込み、競争社会（実社会）からも遠ざかることになる。これは、作り手の側に常に強い信念と意欲があれば有効な原理ではある。あるいは、家具工芸が芸術表現であるならば。しかし、家具作りである限り、実際に人の生活に資するものを作り、対価を得るのであるから、規模が小さいといえども、依然として需要に応えて物を作るという社会的生産活動の一つであることに変わりはない。その意味ではクレノフも、非常に零細な規模ではあっても、プロフェッショナルの内に数えられてしまう。そして、ゆるぎない誠実さに満ちた行為であっても、そこに客観性を保証するものはない。このアマチュアリズム論自体は矛盾を孕んでいた。ところがクレノフを取り巻く状況は思わぬ方向に進展した。手応えを確かめながら行きつ戻りつ漸進するその制作の在り方、そしてその生き方が、一般社会での仕事の取り組み方、人の生き方の問題にも通底する形で、人が仕事をするとは本来どういうことなのか、人生とは何なのか、その意味を問うことに直結したからである。単なる家具作りの技術論を超えて、聞く者に対してクレノフは、「自分の仕事で不幸になるな。自分の生きたい人生を生きろ」とのメッセージを繰り返した。人が仕事をする意味は、本来仕事の中身（プロセス）そのものにあるべきだからである。それが理想の人生だからである。その単純明快で肯定的な呼びかけが、正義なきベトナム戦争の時代に、新たな生き方を模索するアメリカの若い世代の間で共感を呼び、広範な支持を得ることになった。結局のところクレノフのアマチュアリズム論にも捨てがたい一抹の真理があり、家具作りを通じての幸福論として受け止められ、そのメッセージは生きることへの励ましとして作用した。さらにクレノフの言動には、至高への理想のみを肯定する排他性ではなく、取り組む人の意欲と技術の水準に応じて、その人を生かす道があるはずだという可能性を予感させる度量があった。「人が違えば、道も違う」と。これは、自身のアウトサイダーとしての人生観に裏打ちされた言動でもあった。放浪の半生でもあったため、現代家具制作の潮流とは無縁の世界に創作意欲のルーツがあった。その結果、木材への近しさと関わり方の深さを感じさせる作品の魅力とも相俟って、一般の人々を家具工芸の道へといざなうことにもなり、今日に至るアメリカの、非産業分野での家具工芸の隆盛に貢献した。
箱物（キャビネット）類が主体で、現代家具工芸家には珍しく椅子を一点も作っていない。これは、箱物であれば多種多様な木材選択と使用法が可能になること、また、人体の制約を比較的受けず自立性が強いため、対峙的に（向かい合うように）視覚対象化でき、かつ表現の自由度が大きいことなどが積極的な要因であるが、現代家具作りの趨勢が圧倒的に椅子作りを主体に展開されており、インダストリアル・デザインが席巻する領域でもあるため、そこに参入するのを嫌ったことも外的な要因になっている。むしろ軽視されてきた箱物の方に可能性を感じていた。作品の大きさは、ほとんどが家具としては比較的こぢんまりとした工芸サイズである。これは、初期工程において、限られた体積の厚板をバンドソーによって再製材し、最良の木目を選び抜こうとするために必然的に作品の大きさへの制約が生じる傾向があるのと、作品全体のバランスにも、各部分のディテールにも入念な配慮が行き届くべく、自ずと身体尺度の範囲内に収めようとする創作意思が働くためでもある。最大の特徴は木材を選び抜くことにあり、木目と部材の形との呼応関係に常に配慮するため、端正にして静かな作品となる。大胆な荒木取りが理想の木目を探し出すのに貢献してくれている。また逆に、扉や鏡板（框組ーかまちぐみーに嵌めこむ板）などの非構造材ではかなりの冒険をすることもある。木製ボート造りが美意識の基礎に反映されているため、緩やかで控えめな曲線・曲面を採用した作品が多く、左右非対称のゆらぎの表現を意図した微妙な作品があったりもするが、手の込んだ装飾はなく、技巧を誇示するような部分もないので、作品全体としては簡素な印象を与える。形態的には、上昇感と軽みのある縦長のプロポーションを好み、時に華奢な印象のものもある。接合部分における部材どうしが作り出す、光と影による微妙な陰翳の効果に神経を注ぎ、要所要所のディテールには刃物の削り跡を抑制的に残して、一種の未完成の美しさの効果で、木材の微視的にして多面的な発言力を発揮させている。人工乾燥材の質の変化を嫌い、天然乾燥材しか使わず、塗装仕上げにも、ワックス、シェラック、オイルなど軽微な仕上法しか採用しないなど、素材の色調とテクスチュアへの配慮は徹底している。そのため、総じてどの作品も、木材のデリケートな触知的素材感が豊かである。使用する木材の種類も非常に多い。ただし、作品の家具としての実用機能は限定的である。収納容積も小さいし、抽斗（ひきだし）の数も少ない。用途としては、装飾用のディスプレイ・キャビネットにしかならない。家具という実用機能を持った物体を、一つの表現様式と見做した、木材による自己表現という性格が強い。また、作品の数も多くはない。純粋な工芸では、数をこなすのは難しい。クレノフは、家具制作者としては寡作の部類に入る。
両親が帝政ロシアの貴族に準ずる階級の出身であったため、ロシア革命後の1920年、両親の逃避行中にシベリア極東極北の地、チュクチ族の寒村ウェーレン（チュコト半島の先端、ほぼ北極圏）に生まれる。幼少期に中国の上海、アメリカのシアトルへと移住。さらに、両親がインディアン事務局（Bureau of Indian Affairs）のエスキモー教化事業の派遣教員となったため、まだロシア統治の名残をとどめるアラスカに渡り、内陸のスリートミュートとクック湾岸のタイヨネックの二ヶ所に定住して成長した。六歳の頃にはジャックナイフで流木を削り出して玩具を作り、十歳の頃には猟銃で鳥を撃つなど、幼少年期はアラスカの大自然の中で野性児として育つ。
十代半ばにシアトルに再移住。青年期までを過ごす。両親はこの時期に別居。母子家庭となる。革命難民としての不安定な生活が続いたこともあり、正規の学校教育をまともに受けていない。若い頃の興味はもっぱらボート、ヨット造りに向けられた。自作のヨットでピュージェット湾を帆走したり、シアトルに現存するイエンセン・モーターボート社で働いたりもした。1938年には、映画『戦艦バウンティ号の叛乱』の日本向けプロモーション映像（予告編）の撮影に自作の帆船模型が採用され、賞として自転車を授与されたこともある。この木造船への興味と造詣が、後のキャビネットメーキングに発露する美意識の源泉となる。二十代前半が、第二次世界大戦の時期に重なる。移民の身分により、徴兵はされていない。それでも、影響は大きかった。ロシア語と英語のバイリンガルであったため、武器貸与法（レンドリース法）の下で、ソビエト船への軍需物資供給の通訳業務に従事。終戦間際からの東西冷戦対立が深刻化する国際情勢の中で、徴兵もされずにソビエト援助のために立ち回ったロシア系移民であれば、戦後のアメリカ社会に安住を保証してくれる寛容さはなくなる。1950年にはマッカーシズムによる赤狩り旋風が吹き荒れる。1947年、母親とともに、中立を保って戦火を免れたスウェーデンのストックホルムに移住。ヨーロッパ各地から押し寄せる難民・移民に交じって電気部品製造工場の労働者となる。きつい仕事に耐えながら、貯金をしては、スウェーデン北部、イタリア、フランスなどを旅行。特異な文才があり、この時期には紀行文を機関誌に寄稿したり、イタリア旅行記を刊行したりもして、旅行エッセイスト的な隠れた一面があった。アメリカからの移民労働者は珍しい存在でもあった。1949年、旅行先のパリでスウェーデン人女性、ブリッタ・リンドグレンと知り合い、1951年に結婚。以後、二児を儲ける。この結婚により、ストックホルムが初めての安住の地となる。
1957年、ストックホルム市内のギャラリーで偶然見かけた家具に心を奪われ、それがカール・マルムステンの工房の作品であることを知り、マルムステンが運営する工芸・デザイン学校へ入学。この年の最年長であった。スタートは遅い。結婚はしたものの、工場労働者をしながら先行きを思いあぐねていたところに、木工作業に戻れるという光明を見出す形になった。ここから新たな家具作り人生が始まるが、心中では、子供の頃の玩具作りやヨット造りからの連続性を感じていた。この間、経済的には妻の収入に頼ることになる。すでに家具デザインの大家であり、一流の起業家でもあり、もともと毛並みの良いマルムステンとは反りが合わず、担当教員のギター製作者ゲオルグ・ボーリンの庇護的な薫陶を受け、2年を過ごす。この時期に、ノルウェー・ヴァイキングの資料から木製鉋の製作法を復活させ、それを発展させたものが、後のクレノフ式鉋という独自の鉋スタイルに結実する。この鉋は商品化されるのではなく、彼の著書とインストラクション活動により、製作法という情報の形で欧米の英語圏・準英語圏の国々に広まり、現在多くの木工家が自作している。1960年にストックホルム郊外に小さな家を買い、地下室を工房に改造。道具や機械、木材を徐々に調達するようになる。工房自体は最低限の装備の、きわめて質素なものだった。初めは内輪の友人・知人が買い手になってくれたが、持ち前の饒舌な表現力も手伝って、徐々に理解者が増える。この間、10年にも満たない短期間のうちに、自己の家具作りのスタイルを確立している。
1960年代後半にはインストラクション活動を行うようになり、創作活動と教育活動の二足わらじの人生が始まる。また、スウェーデン国外にも招聘されるようになる。1966年、アメリカのロチェスター工科大学（RIT、在ニューヨーク州北部、オンタリオ湖岸）から留学していた教員のクレイグ・マッカートと昵懇になり、アメリカからも招聘を受けるようになる。1967年にはクラフト・ホライズンズ誌（アメリカ）にエッセイ「木材：その近しき神秘」が掲載される。1967-68年には、マルムステン・スクールでも教鞭を取る。それ以後はRITを拠点にして、活動の比重が次第にアメリカに移って行く。この時期のアメリカは、ベトナム戦争が泥沼化し、反戦運動が拡大しており、その担い手であるヒッピー世代の若者たちが中心となってクレノフを受け容れて行くことになった。1970年代に入ると、ボストン大学の工芸学科 (Boston University Program in Artisanry) の創設に一時的に関わり、教授職就任要請も受けたが、大学組織の窮屈さを感じ、辞退。また同じ頃、著書執筆の話が自然発生的に持ち上がる。出版の見通しがあった訳ではなかったが、RITのマッカートの強力な勧めと学生たちの要望があり、原稿を書き始める。新たに執筆活動も本格的に加わる形になった。自分で原稿を抱えて売り込みに行くなどの紆余曲折の末、バン・ノストランド・レインホールド社からの出版が決まり、1976年にA Cabinetmaker’s Notebookを刊行。自信などなかったが、予想外の大きな反響があり、翌1977年にはThe Fine Art of Cabinetmaking を、さらに1979年にThe Impractical Cabinetmakerを、1981年には作品写真集James Krenov Worker in Wood を精力的、集中的に連続出版する。この間、バン・ノストランド・レイホールド社のプロモーションによる講演ツアーも行っている。