geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
1984年当時のニュージーランド経済は伝統的な農業政策の失敗、農産品市場の縮小、政府収入の減少、多額の財政赤字、多額の対外債務、高失業率、高インフレーション、保護貿易体制、高騰する社会保障費用など早急な経済改革を必要としていた。1970年代のオイルショックを受け、農産品輸出は激減、対外債務は極度に増加している状況にあった。ロンギは経済政策を指揮する財務大臣にロジャー・ダグラスを任命し「国民の支持を得られなくとも改革を断行すると」宣言し、政権主導の改革を推し進めた。ロンギの強力なリーダーシップの下、民間部門の規制撤廃、農業部門における補助金・優遇制度の撤廃、税制改革、競争原理の導入、公共部門の改革、行政部門の役割の見直しなどを行った。その結果、ニュージーランド経済は安定をもたらし、サービスも向上した。ロジャーノミクスと呼ばれる経済・財政・行政改革は、イギリスのサッチャリズム、米国のレーガノミックスと並ぶ20世紀の代表的な経済政策を意味する。経済活動の安定は財政赤字の改善をもたらし、急激な改革に反対する勢力が拡大するも、都市部を中心に支持票を取りまとめ1987年の総選挙でロンギ政権は再選を果たす。
1987年の総選挙で勝利した労働党はロジャーノミクスを継続し、1988年に国有企業の売却案および税制改革案を打ち出す。しかしこの改革案を巡り党内反対派との対立が激化する。同年12月、ダグラス大臣は更迭され、ロジャーノミクスは終わりを遂げる。一旦は混乱収拾を図ったロンギも、党内反対派勢力の拡大に伴い、1989年8月に首相を辞任した。後任の首相にはジェフリ・パルマーが就任した。首相在任時より外務大臣（1984年 - 1987年）、教育大臣（1987年 - 1989年）を兼務している。首相退任後は、検事総長を経て、1996年に健康上の理由から政界を引退した。政治家としての評価については後世の歴史家の判断に委ねると言い残し、議会を去る。2005年8月13日、腎不全のためオークランドのミドルモア病院にて死去した。
埼玉県立深谷女子高等学校（現・埼玉県立深谷第一高等学校）卒業。1999年（平成11年）4月、長瀞町議会議員選挙に立候補し初当選した。計4回連続当選。その間、議長を歴任した。2013年（平成25年）6月30日に行われた長瀞町長選挙に立候補し初当選した。7月29日、町長就任。2017年（平成29年）7月、無投票で再選。2017年（平成29年）現在、県内で唯一の女性首長である。
出生時の名前はEric Marlon Bishop。祖父母に育てられ、3歳からはピアノを習い始めた。高校時代にはアメリカンフットボールのクォーターバックとして活躍。大学では音楽を専攻し、ジュリアード音楽院でピアノも学んだが、卒業後はコメディアンとしての道を歩み始めた。1996年から2001年までテレビでシチュエーション・コメディ『ザ・ジェイミー・フォックス・ショー』に出演、広く人気を博した。2004年、レイ・チャールズの伝記映画『Ray/レイ』でレイを演じきり、アカデミー主演男優賞を受賞した。アフリカ系アメリカ人俳優としては史上3人目の受賞である。このとき、『コラテラル』での演技に対しても助演男優賞にもノミネートされていた。2007年9月14日、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに名前が刻まれた。結婚はしていないが1994年と2009年に娘が生まれている。
北朝鮮統治下の江原道東南部に位置する。太白山脈の西側に位置し、北漢江が郡内を流れる。東に金剛郡、北に淮陽郡、西に金化郡と接する。南は軍事境界線を隔てて大韓民国統治下の江原道楊口郡である。
1952年12月、北朝鮮の行政区画再編によって新設された郡。1945年8月15日時点の江原道金化郡昌道面を中心とする地域。1952年12月、金化郡昌道面・遠北面・金城面・通口面の全域、任南面・近北面の大部分、遠東面の一部、楊口郡水入面の大部分をあわせて昌道郡が編成された（1邑36里）。
2005年に、エドモントン・クラッカーキャッツ（Edmonton Cracker Cats）として創設。同年から、ノーザンリーグに加盟し活動を開始した。2008年、ゴールデンベースボールリーグに移籍。2009年、チームはDaryl Katzに売却され、チーム名も現在のエドモントン・キャピタルズに変更された。2011年から、ノーザンリーグ、ゴールデンベースボールリーグ、ユナイテッドリーグ・ベースボールが合併して誕生したノース・アメリカン・リーグに加盟する。
甲類焼酎「宝星焼酎」（たからぼししょうちゅう）や本格焼酎「桜島」（さくらじま）、「石の蔵から」（いしのくらから）、ウイスキー「マルスウイスキー」、ワイン「マルスワイン」などを製造・販売している。総合酒類メーカーであり、九州に本社を置く醸造業としては酒類の種類が最も多い。工場は鹿児島県内の他、長野県（ウイスキー部門）と山梨県（ワイン部門）に置いている。2013年、信州マルス蒸留所で製造したマルス モルテージ 3プラス25 28年がワールド・ウイスキー・アワードにてブレンデッドモルトウイスキーの最高賞を受賞。また、本坊酒造はアイコンズ・オブ・ウイスキー2017にてクラフトプロデューサー・オブ・ザ・イヤーを受賞。「さつま白波」の醸造元である薩摩酒造とは同根企業であり、同社の他に本坊商店、日本澱粉工業などで構成する本坊グループの中核企業の一つである。
赤い色は、青年将校たちがクーデターでエジプト王ファールーク1世を追放し王制を倒した1952年のエジプト革命以前の時代を表す。この時代は英国支配や王の専制支配との戦いの時期とされる。白い色は、無血で専制を打倒した革命の到来を表す。黒い色は、イギリスの植民地支配と専制君主の下にあったエジプト人民の抑圧の終わりを表す。エジプトでは、金曜日、祝日、人民議会の開始日、その他内務大臣が旗を掲げるべきであると定めるすべての日に、政府関係の建物すべてに国旗を掲げなければならない。また税関や国境検問所では毎日掲げられる。また国外のエジプト大使館や総領事館では、祝日、国家的な記念日、エジプト大統領の来訪の間はエジプト国旗を掲げなければならない。国旗に対し敬礼をする場合は、制服を着ていない国民は気をつけの姿勢で立ち、手と腕は体の横につけなければならない。どのような形であれ国旗を侮辱することは犯罪であり、国家の力に対する軽蔑を行ったとして法に基づき罰を受ける可能性がある。また他国の国旗やシンボルを侮辱することも同様である。
19世紀初頭にエジプトを支配したムハンマド・アリーは、オスマン帝国内でのエジプトの自治を印象付けるため、またオスマン帝国のスルタンと帝国の支配そのものを争おうという彼の野望も反映して、オスマン帝国の旗に非常に似た国旗を制定した。この旗は赤地に三つの白い三日月と三つの白い星をあしらったもので、これはムハンマド・アリー朝がアジア・アフリカ・ヨーロッパの三大陸で勝利する願望を表したものであるという説や、彼がエジプト・ヌビア・スーダンを支配していることを表しているという説がある。1882年のアラブ人による革命運動・アラービー運動の後、革命を鎮圧したイギリス軍がエジプトを占領したが、これは民族主義の感情に火をつけ、1919年の大規模な革命で絶頂に達した。この時には赤いムハンマド・アリー朝の旗に並んで、緑地に三日月と十字（ムスリムとクリスチャンの両方が反英民族主義運動を支持していることを表す）の革命旗が街頭を占拠した。
1919年の革命はイギリスに鎮圧されたが、イギリスは1922年にはエジプト王国独立を認めざるを得なかった。近代エジプト最初の国旗は、翌1923年にエジプト王国の王室の布告により制定された。この旗は緑の地に、白い三日月と三つの白い星があしらわれていた。三つの星は王国を構成する三地方（エジプト、ヌビア、スーダン）、あるいは王国の三つの主要な宗教共同体（イスラム教、キリスト教、ユダヤ教）を表すとされる。
独立後も続くイギリスの間接統治、王室の圧政と混乱、第一次中東戦争での敗北で、王政に対する不満は高まり、1952年には青年将校らによるクーデターと共和制革命が発生した。王室を追放した共和国政府は当初王国時代の緑の旗を維持していたが、やがて今日のような赤・白・黒の三色旗を使うようになった。ただし中央の白い部分にあしらった金色の鷲は現在のエジプト国章の鷲とは形が違い、さらに三日月と星を描いた盾を抱えていた。この後の国旗の変化は、もっぱらこの中央部分の図柄の違いである（アラブ連合共和国時は二つの緑の星に、1984年までは「クライシュ族の金色の鷹」に、それ以降は「サラディンの鷲」に変わっている）。
1958年、革命の青年将校で後に大統領に就任していたガマール・アブドゥル＝ナーセルは、汎アラブ主義に基づきシリアとの統一国家建国を宣言、「アラブ連合共和国」の新しい国旗を制定した。汎アラブ色を基調に、緑の二つの星はエジプトとシリアの二つの地方を示した。この連合は1961年に解体するが、エジプトは以後も1971年まで「アラブ連合共和国」を名乗り、旗は1972年1月1日まで使用された。
1972年、エジプトはリビアのカダフィが提唱した「アラブ共和国連邦」にシリアとともに加入し、3か国で同じ旗を導入した。緑の星二つの代わりに、連邦のアラビア語名の書かれた巻物を持つ金色の鷹（クライシュ族の鷹）があしらわれた。この連邦はゆるやかな連合体であり国家統一は行わなかったが、1977年には解体した。しかしエジプトはこの旗を1984年まで使い続けた。1984年に、再びサラディンの鷲が国旗に復活し、国旗の赤色もアラブ共和国連邦の明るい赤からアラブ連合共和国が使っていた暗い赤へ変更した。
2008年のU23ヨーロッパ選手権52kg級で3位になった。2013年のユニバーシアードでは5位だった。2015年には地元で開催されたヨーロッパオープン・ミンスクで優勝を飾った。世界選手権では準々決勝でブラジルのエリカ・ミランダに敗れたものの、その後敗者復活戦を勝ち上がって伏兵ながら3位となった。2016年のリオデジャネイロオリンピックでは初戦で敗れた。IJF世界ランキングは752ポイント獲得で22位(18/7/2現在)。
ハナキン桜庭編集部の姉妹番組として放送された音楽+フリートーク番組。パーソナリティはハナキン桜庭編集部と同様に椎名恵と真坂はづきが隔週で担当。ハナキン桜庭編集部と同様のメールアドレス、ツイッターアカウントでメッセージを募集。リアルタイム感を重視し、主にツイートをメインに取り上げていた。放送時間は番組開始から2011年6月24日までは金曜19:00 - 19:55、2011年7月1日から番組終了までは金曜19:16 - 19:55（金曜19時台前半に「ブラウブリッツ on the wave」が開始したのに伴う放送時間短縮）。
セル上の貴公子、マスター若本（セルジオ若本）とピンキーによって、リスナーを癒してしまおうという番組。毎回ゲストにはお酒が振舞われ、ゲストとのトークを繰り広げる。パーソナリティの若本は男子禁制のラジオとしている。通常のインターネットラジオとは違う放送形態をとっており、リスナーはホームページからmp3形式のファイルが含まれた圧縮ファイルをダウンロードして聴取する。カフェ＆バー『Two-Face』を録音場所としており、アシスタントパーソナリティである三好りえがアンドロイド・バーテンダーと呼ばれるのは、この店の従業員がDOLLと呼ばれることに起因している。
(2008年5月時点)インターネット 00:00～24:00第0回は2007年10月12日配信開始、約25分。第1回からは2007年11月から毎月第2・第4金曜日に更新、約40～50分。
Beatniks
「○○の役の声をやってください」「○○のだれだれの真似をして下さい」という要望。若本曰く「仕事としてマイクの前に立つのであって余技としてそれをやるのはエチケット違反かな」とのこと。（第0回/10月12日）
若本の渋い言葉からはじまる。吉永小百合ネタが非常に多い。アンドロイド・バーテンダー三好のスイッチを入れることにより、番組が始まる。回を追うごとにこの設定は忘れられて来ている。
中学生の頃からバンド活動を開始。高校時代にアーケードゲームのFM音源に触れ、セガ（後のセガ・インタラクティブ）『カルテット』やカプコン『セクションZ』などを契機にゲームミュージックに興味を抱く。当初はレコーディング・エンジニアを志し、日本電子専門学校に進学。1990年タイトーに企画職として入社。その後サウンドチーム（ZUNTATA）に所属し、『メタルブラック』の効果音でデビュー。以降もアーケードゲームを中心に効果音を制作し、1996年の『サイキックフォース』からはサウンドディレクションも行う。ZUNTATAではライブ時にキーボーディストとして演奏するほか、1995年にHAGGY、KAMATYらとユニット「ZUNTATA-J.A.M.（Junkie As Machine）」を結成。1997年の『電車でGO!』のテーマソング「J.A.M.の電車で電車でGO!GO!GO!」ではボーカルを務めて好評を博す。また、ライブやイベント、「ZUNTATA NIGHT」などのインターネット生配信においては、進行役を務めることも多い。メンバー変遷の激しいZUNTATAにあって、四半世紀以上在籍し続けており、2015年には小倉久佳を抜いて在籍期間が歴代最長のメンバーとなった。前任の内田哉の退社後は、ZUNTATAの5代目リーダーに就任（現任）。
イスキュス（古希: Ἴσχυς, Ischys） は、ギリシア神話の人物である。「強い男」の意。アルカディアの王アルカスの子エラトスの子で、アイピュトス、キュレーン、ペレウス、ステュムパーロスと兄弟。しかし、元来はラピテース族のエラトスの子であったらしい。神話によるとイスキュスはプレギュアースの娘コローニスと結婚したか、あるいは愛人関係を結んだ。しかし、コローニスはすでにアポローンの子アスクレーピオスを身ごもっていたため、イスキュスはコローニスとともに神に罰せられた。パウサニアスはイスキュスがアルテミスに射殺されたことをほのめかし、ヒュギーヌスはゼウスの雷に撃たれたと述べている。なお、アントーニーヌス・リーベラーリスではコローニスの愛人はアルキュオネウスとされている。
ローズバーグの殺人（Lordsburg Killings）とは、第二次世界大戦中のアメリカ合衆国で起こった殺人事件である。1942年7月27日、ニューメキシコ州ローズバーグにあった日系人収容所キャンプ・ローズバーグにおいて、トシロー・コバタ（Toshiro Kobata）とヒロタ・イソムラ（Hirota Isomura）の2人が射殺された。銃撃を行ったクラレンス・バールソン上等兵（Clarence Burleson）は殺人の容疑で起訴を受けたが、軍法に則った手続きを経て銃撃を行った旨を証言し、後に無罪となった。
ニューメキシコ州南西端に位置するキャンプ・ローズバーグは、司法省管轄下の敵国人収容所として設置された。建設は1941年の真珠湾攻撃直後から始まっている。キャンプは3つの区域から成り、それぞれにバラックと便所、その他の施設が設置されていた。1942年6月初旬に送られてきた最初の収容者グループは全員がカリフォルニア州在住者だった。当時、彼らはFBIから「潜在的な危険分子」と見なされており、彼らの収容は国家安全保障上不可欠だとされていた。7月27日の事件はキャンプ・ローズバーグにおける最初の銃撃事件ではなかった。収容所の運営自体は司法省の管轄だったが、サザン・パシフィック鉄道の路線を利用した収容者の護送は陸軍が管轄していた。陸軍では地元住民の不安を軽減するべく、収容者らを収容所からおよそ2マイルほど離れたウルモリス側線（Ulmoris Siding）にて下車させ、深夜から早朝にかけて徒歩で移動させていた。ニューメキシコ州歴史局によれば、以前にもこの行進中に逃走を試み、看守に射殺された者がいたとされる。
当初、バールソンは逃亡を阻止した英雄として扱われた。収容所に勤務するある将校は、2人の射殺に用いられたシェルを記念品として回収し、バールソンに「これは勲章にも相当する」と語ったという。一方、陸軍ではこの事件を重く受け止め、すぐに捜査を開始した。その結果、バールソンは故意かつ法に基づく殺人について起訴を受けることとなり、テキサス州フォート・ブリスの第8軍司令部にて彼を裁く為の軍法会議が設置された。しかし、囚人が逃げようとしていたことと彼が命令に従ったのみである点を考慮し、軍法会議では彼に無罪の判決を与えた。全ての人が軍法会議の判断を受け入れたわけではなかった。国務省にて残された覚書には、「銃撃事件に関する陸軍の報告書を読むと、陸軍の銃撃に関する規定においては、ジュネーブ条約第54条が脱走未遂の罰則として定めた拘束30日よりも、むしろ射殺を良しとしているかのような印象を受ける」という内容が記されている。送還された元抑留者からこの事件についての情報を得た大日本帝国政府は、アメリカ合衆国政府に対する公的な抗議を行っている。この抗議の中では「歩くこともままならない高齢の病人が軍の監視下に置かれつつも脱走を企てるとは考えられない」と述べられている。抑留者のセマツ・イシザキ（Sematsu Ishizaki）は、収容所所長クライド・ランディ大佐（Clyde Lundy）がコバタとイソムラの射殺を命じたと主張した。イシザキによれば、彼ら2人は収容所における労働環境への抗議を行っており、ランディは彼らを「見せしめ」にしようとしたのだという。また、イシザキは銃撃事件の直後から収容所における「強制労働」が再開された点を指摘している。抑留者らは自分たちに課された労働がジュネーブ条約への違反だと把握しており、正当な扱いを求めて抗議を行っていた。彼らの訴えはやがて第8軍司令部まで届き、ランディの退役とキャンプ・ローズバーグの閉鎖をもたらした。そして、抑留者たちはキャンプ・サンタ・フェへ送られることとなる。現在、キャンプ・ローズバーグ跡地には史跡としていくつかの建物が残されている。
現在、大学・短期大学各1校、高等学校2校、幼稚園3校を運営している。法人本部は安城市小堤町（安城学園高等学校と同じ敷地内）に置かれている。
単行本2巻の第23話に登場した「大吟醸生原酒 龍神丸 中どり無ろ過」はネット注文のみ限定10本が、応募者多数と予想されたため抽選で販売された。ちなみに、単行本第2巻13話に登場した「大吟醸生原酒 龍神丸」は、限定品ながら高垣酒造で一般販売しているが、2006年3月31日に発売された2006年度産は10時間ほどで完売した。関連品として同社では、純米吟醸生酒「かもすぞ」を発売している。これには作者がデザインしたラベル（黄麹菌（A.オリゼー）と酵母菌（S.セレビシエ）とロゴが描かれている）を使用している。中身も作者自身が利き酒して選んだ品を瓶詰めしている。2006年度産はわずか13分で完売。2007年度産は抽選販売となった。2010年にドラマ版の放送に合わせ、沖縄県石垣市の請福酒造が製造した「請福もやしもん泡盛」が7月・8月（追加販売分）に合計3000本限定で、「請福もやしもん梅酒」が9月に2000本限定で発売され、いずれも即完売となった。
2010年7月9日から9月17日まで、フジテレビ「ノイタミナ」枠ほかにて放送（ノイタミナ枠としては史上初の実写ドラマとなる）。撮影は2009年12月から2010年2月初旬にかけて茨城大学農学部の阿見キャンパス内で行われた。菌達はアニメOPで使用されたものと同様のCGで描かれたほか、メカや特殊車両などがCGで描かれたり、VFXも多用された。ドラマ本編において酒類を製造する場面が見られるが、日本の酒税法により個人での酒類の製造販売が禁止されている為、画面下部に「許可を得ず酒類を製造・販売する事は酒税法により禁止されているよ」とのテロップが表示された。脚本にはアニメ版の高橋ナツコ、原作者の石川雅之も参加（下表参照）。各回冒頭オープニングタイトルとは別にレギュラー出演者の名前がクレジットされるが、原作コミック各巻の装丁・デザイン同様シークエンスのデザインは各話ごとに替えられている。
大正時代、石原純や前田夕暮が文語定型短歌から解放された自由な詩形として口語自由律短歌を提唱してきたが、五行の分かち書きは宮沢賢治、北原白秋,鳴海要吉、矢代東村、折口信夫など多くの歌人、詩人によって書かれてきた。その後、この五行の分かち書きは1983年、草壁焔太によって五行歌と名付けられ、古代歌謡に基いた五行歌五則が定義された。なお、五行歌は商標登録がなされている。現在2018年は月刊「五行歌」、「ハマ風」、「南の風」、「彩」、「麹町倶楽部」などの雑誌を中心に五行歌が書かれている。
陽気な旅人「成りゆきの辰」と、女壺振りで元女房のお篠乃（おしの）を探して旅を続けるニヒルなお尋ね者「裏街道（うらみち）の銀次」の二人の主人公が、木曽街道を舞台に繰り広げる道中記。劇中で辰はひょうきんな立ち居振る舞いをするが、物語の中で実は勘定奉行配下の役人による任務上の仮の姿という紹介をされている。銀次は賭場でいかさまを見破る名人であり、それ故に賭場荒らしとして土地土地の博徒らから目の敵にされており、決まってどこからかの刺客が差し向けられている。お千加はそんな辰や銀次たちの目の前に度々現れる女壺振りである。
劇中のナレーションなどから、人別帳から外された無宿渡世人が、その身の上に起きた理由の如何を問わず、主要街道に設けられた関所などを外れて、裏街道を追っ手などを気にしながら急いで旅する様子、と考えられる。劇中で銀次がしている旅がまさに「いそぎ旅」である。
神奈川県横浜市出身、大阪府豊中市在住。お茶の水女子大学文教育学部国文科卒業。1970年、森本治吉主宰の歌誌「白路」入会。1984年、米田登主宰の歌誌「好日」入会。1988年、「ジュラルミンの都市樹」で第34回角川短歌賞を受賞。なおこの年の角川短歌賞は、前年に俵万智『サラダ記念日』の大ヒットがあったため、同賞史上最多の応募数であった。1993年、同人誌「鱧と水仙」を創刊。「理知的な言葉への好奇心によって私達の常識の死角に宿る思いがけない詩を発見してきた歌人」（川野里子）と評される。
高校時代は、ディフェンシブラインマンやクォーターバックとしてプレーした。最終年次には、クォーターバックとしてレギュラーシーズンを9勝1敗、プレーオフで1勝1敗の成績を残した。こうした成績をあげたものの、どこの大学からもクォーターバックとしての奨学金のオファーを受けられず、フォークユニオン・ミリタリーアカデミーでタイトエンド、ロングスナッパーとしてプレーした。バージニア大学ではマイク・ロンドンヘッドコーチの下で、4年間ロングスナッパーを務めた。控えタイトエンドも務めたが、パスキャッチは1回もなかった。2010年までには、全米の大学屈指のロングスナッパーとしてスカウトに注目されるようになった。2011年5月、バッファロー・ビルズとドラフト外フリーエージェントで契約を結んだが、同年8月ウェーバー公示された。9月4日にニューイングランド・ペイトリオッツに加入し、2009年以降4人目となるペイトリオッツのロングスナッパーのレギュラー及び緊急時用のタイトエンドとなった。この年、チームは第46回スーパーボウルに進出、スーパーボウルでもロングスナッパーを務めた。
オートマッピング機能を基本実装しており、マッピングされたマップは、3DS版では下画面に表示され、PSP版では画面全体に半透明で表示される。操作するキャラは「マスター」と呼ばれ、マスターの成長は戦闘によるレベルアップと、レベルアップ時やイベントによって手に入れたスキルポイントを使ってスキルマップを埋めていくことで行う。スキルマップはルート分岐があり、どのスキルを優先させるかプレイヤー自身が考えながら埋めることになる。スキルマップは各マスターによって内容が異なる。戦闘はコマンド選択方式。時には大群に包囲されたり巨大な敵を相手にし、一つの画面に入りきれない敵を相手にする事がある。その場合は一つの画面に入りきれる個体数でグループ分けされ、画面（つまりプレイヤーキャラの向き）を変えながら敵を指定しコマンドを選ぶことになる。範囲攻撃の中にはグループ単位に効果があるものと全ての敵に有効なものがある。戦闘中、攻撃をしたりダメージを受けると増加する「バーストゲージ」が一定値を超えると強力な攻撃「バースト」が発動可能になる。バースト技はスキルマップでバーストゲージの上限を上げると共に追加される。基本的に、町とダンジョンを行ったり来たりしながらシナリオクリアを目指すことになる。また、シナリオとは関係ないクエストを受注し達成することでアイテムを手に入れたり、ダンジョン内で拾ったり採取アイテムで採取した素材を合成屋で別のアイテムに変化させることが出来る。合成屋の合成は成功率が設定してあり、合成に成功しても失敗しても料金と素材は失われる。
本作の世界は女神クリューネアが作ったモンスターしかいない世界である。モンスターは子供の内は「幼生体」と呼ばれる人の姿（種族によっては獣人の姿）をしており、成長すると「羽化」をしてモンスターの姿になる。この世界の住民は「ティターン」と総称される迷宮を攻略すると、どんな願い事も一生に一度だけクリューネアの力で叶えてもらうことが出来る。
1935年のイギリスとの海軍協定（英独海軍協定）で潜水艦の保有トン数が制限された（イギリス海軍の40%）事により、制限内で大量建造するために排水量500tの小型航洋型潜水艦が計画された。これがVII型である。設計に当っては第一次世界大戦時のUC III型を基本に海軍技術会社（IvS）がフィンランド向けに設計したヴェテヒネン級を改良したものとした。完成した艦は500tを上回る600～700tとなったが、他国の航洋型潜水艦と比べるとはるかに小型であった。船体は単殻式とされ、船体の両舷に取り付けられたバラストタンクが特徴だった。実際に運用する艦隊からの評価も高かったので、改良を重ねながら約700隻が建造され、名実ともにドイツ海軍潜水艦の主力となった。
VII型は1936年から45年にかけVIIA型～VIIF型まで各型合計で約700隻近くが建造され、ドイツ海軍潜水艦隊の中核として、大西洋の戦いの主力として活躍した。特に、イギリス海軍の航空母艦「カレイジャス」を撃沈したVIIA型のU-29、スカパ・フローに潜入し戦艦「ロイヤル・オーク」を撃沈したギュンター・プリーン（Günther Prien）指揮するVIIB型のU-47、大西洋と北海での12回の作戦行動で54隻を撃沈したU-48、空母「イーグル」を撃沈したU-73、オットー・クレッチマー（Otto Kretschmer）の指揮したU-99やヨアヒム・シェプケ（Joachim Schepke）のU-100、空母「アーク・ロイヤル」を撃沈したVIIC型のU-81、戦艦「バーラム」を撃沈したU-331が有名である。ちなみに、HX228船団を襲撃したU-444は、英海軍駆逐艦「ハーヴェスター」に体当たりを受け、互いのプロペラシャフトが絡み合って動けない所に、自由フランス海軍のフラワー級コルベット「アコニト」の体当たりを受けて沈没した。
声優（せいゆう）とは、映像作品や音声作品に、声の出演をする職業。広くはナレーターも含めることがある。英語では一般的に男性を voice actor、女性を voice actress といい、日本語でもボイスアクターという場合がある。アニメーション作品ではしばしばキャラクターボイス（character voice）、略してCVというが、これは和製英語である。1980年代後半にアニメ雑誌『アニメック』で副編集長だった井上伸一郎が提唱した用語で、その後、井上が角川書店で創刊した『月刊ニュータイプ』でも用いられている。また、昭和時代の作品では、主にエンディングのクレジットでは『声の出演』と表記されることが多かったが、平成から令和にかけての現在では『キャスト』ないし『CAST』と表記されることが多い。
アニメ、オリジナルビデオアニメ（OVA）、ラジオドラマ、ドラマCD、ゲーム、テレビ、映画、洋画や海外ドラマの日本語吹き替えなどがある。
画面を見ながら台詞を吹き込むアフレコと、事前に台詞を収録し、それに合わせて後から動画を制作するプレスコの2種類の方法がある。日本ではアフレコが主流である。近年のアニメ制作のデジタル化により、アフレコ後に絵を修正するケースも多い。なお、声をあてることからアテレコとも言う。収録はスタジオに声優を集めて一度に行うのが主流だが、芸人や歌手などの非声優を起用する場合は、個別に別録りすることが多い。出演料はランク制の適用を受ける。
海外ドラマ・外国映画などの登場人物の声を演じる。アニメ同様、ランク制の対象となる。
基本的に、かけ合いではなく一人ずつ個別に収録する。そのため、共演者であっても顔を合わせたことがないというケースも多い。CD-ROMの普及し始めた1980年代末から増えた仕事である。1990年代に、PlayStationなどの高性能なゲーム機が登場し、声優が起用されることが一般的になった。出演料については、当初は明確な基準がなかったが、1998年に日本俳優連合（日俳連）と社団法人コンピュータエンターテインメント協会（CESA）の間で協議が持たれてからは、一般向けのゲームでは、アニメと同様にランク制が適用されるようになった。
ラジオドラマ・ドラマCD作品の登場人物・登場キャラクターの声を演じる。ドラマCDの場合キャスティングされる声優達は人気声優が多い。まだ売れてない無名の声優だとなかなかセールスが伸びず、人気声優だと販売店の扱いが違ったり、声優達の固定ファンの人達が買ってくれたりするためセールスが見込めてCD製作に踏み切れたりする。そのため「ドラマCD」の現場は人気声優達が多く集まりやすい。
テレビ番組・テレビやラジオのCM・PRビデオなどの原稿を読む。ランク制の対象外の仕事で、ギャラはアニメ・日本語吹き替え・ゲームよりもはるかに高額とされ、特にテレビCMが高額とされている。
山口勝平などのように、劇団を主宰する者もいる。
戸田恵子など、映画やテレビドラマ、バラエティ番組などに出演している声優もいる。また、関俊彦、花江夏樹、豊口めぐみなど、子ども向け番組（教育番組を含む）に顔出し出演をしていたり、内田真礼、竹達彩奈などのように、CMで顔出し出演をする声優もいる。
声優は、音楽CDを発売したり、コンサートを開催したりするなど、歌手として活動することがある。逆に、アイドル歌手が声優に転身することもある。アニメ・ゲームにおいては、メインキャラクター級の担当声優が、その作品の主題歌を歌うことがある。また、キャラクターが歌っているという設定にして、声優本人の名義ではなく、キャラクター名義でキャラクターソングをリリースすることがある。林原めぐみが声優として初めてキングレコードスターチャイルドレーベルと専属契約を結んだ1991年3月以後、声優がレコード会社との専属契約を結び、本格的に歌手活動をするケースが増え、2000年代半ば以後は、この傾向がより顕著になっている。数名の声優が音楽ユニットを結成して、歌手（音楽）活動をすることもあり、これは声優ユニットと称されることが多い。「アイドルマスター」や「ラブライブ!」などのように、ドーム球場でライブを行う人気作品もある。オリコンなどのヒットチャートにおいては、かつてアニメソングは児童向けの曲として別に集計されていた。また、アニメ専門店や家電量販店は集計の対象外だった。これらが修正された1990年代半ばごろから、声優の歌のCDがランキング上位になることが増えた。1997年2月に椎名へきるが声優初となる日本武道館単独コンサートを開催したのを皮切りに、声優が武道館のような大きな会場で単独コンサートを開催するようになっていった。2011年12月には水樹奈々が声優初となる東京ドーム単独コンサートを開催した。アニメソングが一般層にも浸透するにつれ、声優が音楽テレビ番組に出演して歌を歌うことも増えている。2009年には、水樹奈々が声優初となるNHK紅白歌合戦（第60回NHK紅白歌合戦）出場を果たしている。茅原実里のように、元来歌手を志望していた人物が声優となり、後に歌手としてもデビューするということもある。
声優によるラジオ番組のパーソナリティは、古くから存在するが、1990年代以降は文化放送やラジオ大阪、ラジオ関西がアニラジ専門の放送枠を設けるなど、番組数が急増した。2000年代以降は、地上波放送だけでなくインターネットラジオ番組も増えている。
アダルトゲーム（エロゲー）・アダルトアニメなどのアダルト（18禁）作品に声をあてる。この場合、声優名を非公表とするか、別の芸名を使うことがほとんどである。アダルト作品を専門としている声優もいる。
『スーパー戦隊シリーズ』『仮面ライダーシリーズ』『ウルトラシリーズ』などといった特撮番組に登場するキャラクターの声を演じる。
人形劇はキャラクターの演技とタイミングを合わせながらセリフを言う。着ぐるみショーでは生で声を合わせることもあるが、基本的には事前に声を収録してそれに合わせて着ぐるみの中の演者（スーツアクター）が演技を行う。
番号案内の録音されたメッセージ、デパートやスーパーマーケットなどでの録音案内、駅や路線バスなどの公共交通機関のアナウンス（自動放送）、出演作のイベント出演、テレビ番組への顔出し出演、など。
男性と女性とでは声質が違うということもあり、アニメのアフレコや洋画の吹き替えなどで、女性声優が男性（特に変声前の少年・幼い男の子）の声を演じるというケースはよくあるが、その逆の男性声優が女性（特に少女・幼い女の子）の声を演じるというケースは極めてまれである。
諸外国では日本のように専業の声優が確立している国は少なかったが、アメリカやフランスでは声優を専門とする役者も増えている。韓国では、放送局が放送劇団（声優劇会）を持っている。中には、劉セイラやジェーニャのように、日本国以外の出身で日本語を母語としないながらも日本語を習得し、実際に日本で声優として活動している者も存在する。
1925年3月、NHKの前身である社団法人東京放送局がラジオ放送を開始。そのわずか1カ月後に「映画劇せりふ」の番組内でサイレント映画『大地は微笑む』のセリフ劇が放送された。この時の声の出演は新派劇俳優の井上正夫、女優の栗島すみ子などであった。専門職としてではないが、実質的に彼らが「日本で最初の声優」である。同年7月には舞台中継をスタジオで再現した『桐一葉』（出演：中村歌右衛門 (5代目)など）、さらに日本初の本格的なラジオドラマとして『大尉の娘』（出演：井上正夫、水谷八重子）が放送される。同年9月、東京放送局は声だけで演技を行う専門の俳優としてラジオドラマ研究生を公募。百余名の応募者のうち12名の女性が選ばれ、11月にラジオドラマ『太っちょう』に声をあてる。声優の歴史に関する多くの資料では彼女たちが「日本の声優第1号」とみなされている。この当時は新聞では「ラヂオ役者」と呼称していた。初期のラジオドラマには汐見洋や東山千栄子ら築地小劇場の俳優が多く出演していた。また、この頃（主に1930年代）活躍していた者として舞台女優の飯島綾子が挙げられる。彼女はラジオドラマの他に日本舞踊家や歌手（流行歌・歌謡曲・童謡オペレッタ）としても多彩な活動をしていた。1941年、NHKはラジオドラマ専門の俳優を養成する東京中央放送局専属劇団俳優養成所の研究生を公募。1943年に養成を終えた東京放送劇団の第1期生がデビューを果たした。これが声優第2号とみなされ、「声優」という言葉はこの頃から使われたとする資料もあるが、実際はより古く、『読売新聞』では1926年から使用されている。声優という呼称は、読売新聞の芸能記者だった小林徳三郎によるものという説と、NHKの演芸番組担当プロデューサー大岡龍男が命名したという説がある。声優は当初、ラジオドラマを専門に行う東京放送劇団員やその他の放送局の劇団員を指し、テレビ時代になって吹き替えとアニメを行う役者を指す用語として定着していった。1951年に民間ラジオ局のラジオ東京（現：TBSラジオ）が開局、専属の放送劇団（ラジオ東京放送劇団、後のTBS放送劇団）を設立して1957年に放送した連続ラジオドラマ『赤胴鈴之助』は当時の子供たちから絶大な支持を得た。テレビ放送がなく、ラジオがマスメディアで主要な地位を占めていたラジオドラマ時代の声優は決して日陰の存在ではなく、二枚目の主役の声を多く演じた名古屋章には月に何十通ものファンレターが届いたという。ラジオドラマは全盛期を迎え、声優の紹介記事が新聞のラジオ欄に掲載されるようになると、声優へのファンレターと同時に声優に憧れ、声優志願者も急増した。1953年のNHK東京放送劇団の第5期生募集には合格者が10名程度のところへ6000名の応募が殺到したという。この時代を声優の勝田久は第1期声優黄金時代としている。アニメでは、1933年には日本初のトーキーの短編アニメーション映画『力と女の世の中』が公開。アニメキャラクターに声をあてたのは、喜劇役者の古川ロッパをはじめとする映画俳優達だった。1942年には中国の長編アニメーション映画『西遊記・鉄扇姫の巻（鉄扇公主）』が日本で公開され、活動弁士出身の徳川夢声、山野一郎などが声をあてた。第二次世界大戦後に発足した東映動画により日本でもコンスタントにアニメ映画が製作されるようになると、映画俳優、コメディアン、放送劇団員が使われた。また、洋画の吹き替えはテレビ時代になってから本格的に行われるようになった。
民放テレビの草創期には、1961年の五社協定でテレビ局への日本映画の供給停止が決まったことなどによるソフト不足から、海外ドラマや洋画などのいわゆる外画の日本語吹き替え版が数多く放送された。当初、NHKは基本的に字幕スーパーで日本国外の作品を放送していたため、日本語吹き替え版は民放が中心となっていた。以後、日本国外の作品は1960年代前半をピークとして放送された。これらを背景として声優人気が高まっていったという。ブームの中心人物はアラン・ドロンを持ち役とした野沢那智で、追っかけまでいたという。テレビや映画の俳優は五社協定とギャラの問題で吹き替えをしなかったため、テレビでの吹き替えは、ラジオ時代からの放送劇団出身者や新劇の舞台役者が多く行った。放送劇団出身の若山弦蔵は当時の吹き替えに参入してきた新劇俳優について、「大部分の連中にとっては片手間の仕事でしかなかった」、「日本語として不自然な台詞でも疑問も持たず、台本どおりにしか喋らない連中が多くて、僕はそれがすごく腹立たしかった」と語っている。海外アニメにおいては、落語家や浅草出身のコメディアンなどもキャラクターの声をあてたという例がある。労働環境や待遇は恵まれていなかったことから権利向上のために結束しようという動きがあり、久松保夫は清水昭の太平洋テレビジョンに参加するが同社で労働争議が発生。これを受けて東京俳優生活協同組合（俳協）が誕生したが、前述の若山弦蔵のように所属せず独立した者もいた。後に俳協から分かれて多くの声優プロダクションが結成された。この時代にはまだ声優という言葉は一般には認知されておらず、別称として、吹き替えを主にしたことから吹き替えタレント、声をあてることからアテ師というものがあった。テレビの日本語吹き替え作品第1号はTBSの前身であるKRTテレビが1955年10月9日より放送開始したアメリカのアニメ『スーパーマン』であると言われる。実写では1956年にTBSの前身であるKRTテレビで放送された『カウボーイGメン』と記録されている。これらKRTテレビでの放送はいずれも生放送による吹き替えで、あらかじめ録音したアフレコによる作品第1号は、アニメでは1956年4月8日に日本テレビが、番町スタジオの安井治兵衛に依頼して放送した海外アニメ『テレビ坊やの冒険』。1966年に『土曜洋画劇場』（現・『日曜洋画劇場』）の放送が始まり、この番組によってスターの声を特定の声優に固定する持ち役制（フィックス制度）が始まった。
1970年代後半の劇場版『宇宙戦艦ヤマト』のヒットによるアニメブームと並行して起こったブーム。そのブームに押される形で声優業と並行した音楽活動も盛んになり、神谷明、古谷徹、古川登志夫などのアニメの美男子キャラクターを持ち役とする人気声優によるバンド『スラップスティック』を結成してライブ活動を行ったほか、多くの声優がレコードを出すなどした。当時万単位のレコードを売り上げる声優として、潘恵子、戸田恵子、神谷明、水島裕、スラップスティックの名が挙げられている。また自身のアルバムを4枚出した潘恵子は元祖アイドルと呼ばれた。1979年に放送開始した『アニメトピア』などアニメ声優がパーソナリティを務めるラジオ番組なども誕生。ラジオドラマでは声優人気を背景にした『夜のドラマハウス』があり、アマチュア声優コンテストも開催されていた。この時代はアニメ雑誌が創刊され始めた時代であり、『アニメージュ』の創刊編集長である尾形英夫は、声優のアイドル化を編集方針の一つとして打ち出した。『アニメージュ』以外の他のアニメ誌も同様に誌面に声優コーナーを設けて、定期的に声優の情報を発信した。人材の供給・育成面では、声優専門プロダクションが分裂することによって次第に数が増え始め、各プロダクションにより声優養成所が設けられた。これらにより、放送劇団出身者や舞台役者などの俳優活動の一環や余技としての声優業ではなく、最初からアニメ声優を目指した声優が登場し始めた。このブームはおおむね1980年代前半頃までとされている。
1980年代末のテレビアニメ『鎧伝サムライトルーパー』に出演した5人の男性声優で1989年に結成したユニット『NG5』が人気を集め、ニュース番組で取り上げられるほどであった。声優がマルチ活動をするようになった先駆け的グループであるとも言われている。しかし、声優界全体のブームとまでは至らなかった。一方で、林原めぐみや井上喜久子といった女性声優にも注目が集まるようになる。一方、1990年代になって、吹き替え作品が、地上波放送の他にも、DVDなどのパッケージやCS放送などさまざまな形態で発信されるようになると、従来の持ち役制度はほぼなくなったとされる。
用語として一時期頻繁に用いられていたが、明確な定義は存在していない。おおむね1990年代半ばごろに起こったとされる。この時期の特徴として、「声優のマルチ活動化やアイドル化、声優イベントの増加」、「声優の音声入りのテレビゲームやパソコンゲーム、声優がパーソナリティを務めるラジオ番組の登場や普及」「声優の歌手活動への進出」などが挙げられる。このことから、声の演技力のほかにも、特にアニメ・ゲームで活躍するには容姿の良さや歌唱力などといったようなことも声優に求められるようになった。この時期では、1994年に初めて声優専門誌『声優グランプリ』『ボイスアニメージュ』が創刊、1995年に初の声優専門のテレビ番組『声・遊倶楽部』が誕生した。
2000年代後半ごろから、一部のマスコミで「第4次声優ブーム」という表現が用いられるようになった（ただし、明確な定義はない）。このころから、子どもの「なりたい職業ランキング」の上位に「声優」がランクインするようになった。2000年代後半以後、深夜アニメの本数が急速に増加。これにより、いわゆる「アニメバブル」という状況が生まれてデビューする新人声優が増加傾向になり、その中には水瀬いのり、林鼓子、楠木ともりなど当時10代でアニメのメインキャラクターを務めるケースがみられるようになった。水樹奈々、田村ゆかり、宮野真守などの「声優アーティスト」としての成功や、2005年から開催されているAnimelo Summer Liveなどのアニメソング系の合同フェス的なライブの開催及び普及により、歌手活動を両立させる声優が急速に増加するようになった。特に2010年代半ば以後はこの傾向が年々顕著になり、歌手としての日本武道館での単独公演を実現させる声優がほぼ毎年のように現れるようになっている（一例として、内田彩、東山奈央、内田真礼など。特に東山は、自身初めての単独公演が日本武道館での開催であった）。また、ラブライブ!におけるμ'sやWake Up, Girls!における同名ユニットなど、アニメ番組から派生した企画による声優ユニットが人気を博すことも多くなっており、特にμ'sはNHK紅白歌合戦に出場するほどの人気を獲得した。これらは、実際に各キャラクター担当の声優がアニメのキャラクター同様にライブで歌ってダンスも披露するというアイドルグループ並みの活動を行っており、現在の声優には演技力は当然のこと、（ルックスに加えて）歌唱力のみならずダンススキルも求められるようになってきている。
声優の経歴としては、以下のようなケースがある。
NHKと民放が組織した劇団で、局のアナウンサーとは別個に、芸能を担当するために放送局で養成され、主にラジオドラマを担当した放送タレントである。彼らを指す言葉として「声優」が生まれた。芸能事務所などの台頭で現在では全て解散している。NHKの東京放送劇団からは、巖金四郎、加藤道子、中村紀子子、大木民夫など、NHK札幌放送劇団出身の若山弦蔵、NHK九州放送劇団出身の内海賢二など多数。民放では後のTBSにあたるラジオ東京放送劇団からは大平透、中村正、滝口順平、田中信夫、朝戸鉄也、向井真理子など。地方局では、CBC中部日本放送劇団出身の中江真司、RKB毎日放送劇団出身の八奈見乗児など。地方局で活動していたのはラジオドラマ時代までで、テレビ時代になると海外作品の日本語吹き替えなどの声優の仕事は東京に集中していった。
声優プロダクション付属の声優養成所（養成所）、声優になるためのレッスン指導を主とする養成所、声優関連の学校（声優養成学科がある専門学校）などの出身。
声優になることを目指すには、声優の養成所や専門学校に通うのがもっとも一般的である。養成期間はおおむね1年から3年で、養成期間修了後に行われる所属オーディションに合格するとプロダクション所属となる。この時点では「新人・ジュニア・仮所属」などと称される見習い期間となる。見習い期間が終了し、内部審査を経て、認められた者だけが正所属（正規に所属する）となる。学生時代のうちから養成所に通う人間もいれば、社会人になってから養成所に通う人間もいる（多くは前者のケースだが、例えば茅野愛衣は社会人経験を経て養成所に通うようになり、その後に声優デビューを叶えた）。こうした養成機関でのレッスン経験が全く無く、現役声優だった父・大塚周夫の紹介で声優事務所に所属した大塚明夫は、自著『声優魂』で、ステレオタイプな役者が多く輩出している元であると批判している。
主に舞台演劇やミュージカルなどをやる舞台役者が声優として長く活動するようになるケースは、声優という職業が成立する時期から多く存在しており、『ルパン三世』シリーズなどで知られる山田康雄、納谷悟朗などが、これに該当する。また、吹き替えを中心に、俳優として活動してきた役者が声優としても長く活動するようになるケースもあり、津嘉山正種、磯部勉などが、これに該当する。
児童劇団などに所属する小中学生（あるいは高校生）が、声優の仕事をするようになったことがきっかけで、そのまま声優業を中心に活躍するケースは、声優という職業が成立する時期から多く存在しており、古谷徹、古川登志夫などが、これに該当する。近年でだと、宮野真守、木村良平、入野自由、飯田里穂、悠木碧、花澤香菜、諸星すみれ、黒沢ともよなどが、これに該当する。
アイドル、グラビアアイドル、歌手、モデル、特撮番組系俳優、お笑いタレント、アナウンサー、レポーター、コスプレイヤーなどといった経歴のタレントが、声優の仕事をするようになったことがきっかけで、そのまま声優業を中心に活躍するケース。また、声優になるための足掛かりとしてアイドルをしていたケースや、歌手になるための足掛かりとして声優を目指すケース、あるいは、各種コンテストで入選したことがきっかけで声優として活動するようになったケースも、これに該当する。一例として、仲谷明香（元AKB48）、前島亜美（元SUPER☆GiRLS）、田所あずさ（「ホリプロタレントスカウトキャラバン」でのグランプリ受賞がきっかけで声優デビュー）などが挙げられる。特に2010年代になって以後は、アイドルから声優への転身者や、現役アイドルのまま声優としても活動する人間が登場、増加するようになっている。
俳優・歌手・音楽家・アイドル・グラビアアイドル・モデル・お笑いタレント・スポーツ選手・アナウンサーなどといった他の芸能人・著名人が、声優活動をすることがある。もともと、専業の声優が確立されていなかった時代、東映動画の長編作品の頃から、長編アニメーション映画において、他の芸能人・著名人などを声優に起用することは珍しくない。1990年代以降のスタジオジブリ制作作品、2000年代以降のスタジオ地図制作作品に至るまで、こうした傾向は現在でも続いている。
作品の質よりも話題性を狙って他の芸能人・著名人などを声優に起用するということも多いため、他の芸能人・著名人などの声優起用に批判が出ることもある。2007年公開のアニメ映画『ザ・シンプソンズ MOVIE』や2012年公開の映画『アベンジャーズ』などで、これまでのシリーズで日本語吹き替えを担当していた声優を、新作映画で俳優・タレントに交代する事態が発生しており、企業への批判が殺到した。『ザ・シンプソンズ MOVIE』、『TAXi4』、『エクリプス/トワイライト・サーガ』では、ソフト化に伴い劇場公開版に加え、元々担当していた声優陣による新たな吹き替え版が同時収録された。しかし、ソフト化の際に劇場公開版のみが収録される作品が大半である。特に『アベンジャーズ』ではキャスティングの変更などに対する批判のコメントがAmazon.co.jpの本作品のレビュー欄に殺到する事態となった。2012年公開の映画『プロメテウス』の主人公エリザベス・ショウ役の吹き替えにタレントの剛力彩芽が起用された際、ソフト化に際して変更もなかったため『エイリアン』シリーズのファンなどから酷評され、Amazon.co.jpのレビューが炎上した。『ターミネーター3』や『サイレントヒル: リベレーション3D』のように、劇場公開版では芸能人が吹き替えを担当したが、ソフト版ではプロの声優に差し替えて収録する場合もある。また、『X-MEN　フューチャー＆パスト』のように、新規バージョンをソフト化する際は、プロの声優で収録し直すケースもある。2004年公開のアニメ映画『イノセンス』では、プロデューサーの鈴木敏夫が大物俳優の起用を立案し、草薙素子役を田中敦子から山口智子に変更しようとしていたが、スケジュールの都合に加えて「出来上がっているイメージを変えるべきではない」と出演を固辞した山口と、監督や声優陣の反対により田中が続投したということがあった。オリコンスタイルで「タレント（他の芸能人や著名人など）を声優に起用するべきか、それともしないべきか」というアンケート調査を2014年に行ったところ、ほぼ半々に意見が分かれた。
アニメ監督の原恵一は、他の芸能人や劇団の子役・俳優を声優に起用している。同じくアニメ監督の富野由悠季は、声優の演技は型にはまっていると批判したことがあり、主役に劇団出身者や新人声優を多く起用している。同じくアニメ監督の押井守は、存在感と新鮮さが声優に勝ることがあるとして、『スカイ・クロラ The Sky Crawlers』ではメインキャラクター全員に有名俳優を起用している。上述の俳優が声優に起用されることに関して、アニメを多く手がける脚本家の首藤剛志は「マイクの前で声を出しているだけの声優よりも、声優としての技量が劣っても、実際に観客の前で芝居をする俳優が買われているのではないか」と述べている。声優の難波圭一は「いいですよね。ぼくは声優という小さな世界がなくなることを望んでいます」と肯定的な考えを持っている俳優などを多く起用するゲームシリーズ『龍が如く』では、ある有名俳優を起用したが事前準備もされずに収録に臨まれ、演技がなかなか上達せず横山昌義の指示で何度もリテイクが行われ時間をかけてその場面の距離感や感情を説明して及第点といえるところまで収録できたが「同じ苦労をした別の役者に申し訳ない、妥協はしたくない」として仕方なく降板してもらった事例もある。
東映の特撮変身ヒーロー作品、とりわけ「仮面ライダーシリーズ」の「昭和ライダー」最終作にあたる『仮面ライダーBLACK RX』および「スーパー戦隊シリーズ」では『炎神戦隊ゴーオンジャー』に至るまで長きにわたりオールアフレコで制作されてきた。いわゆる「平成ライダー」第1作にあたる『仮面ライダークウガ』および『侍戦隊シンケンジャー』から、俳優が顔出しで演じるシーンは基本的に一般的なドラマと同様の撮影同時録音方式に切り替えられたものの、現在でもスーツアクターが演じる変身後のシーンなど番組制作の各所でアフレコが多用されているため、特撮番組に出演経験のある俳優は、声優としての演技経験を事実上しているとも言える。そのためか、特撮番組で出演経験のある俳優がアニメなどの声あてをすることもあり、中には声優を本業として転向した者もいる。
2000年代以後、声優が歌手や俳優（特に舞台）など、他の分野での芸能活動をすることが特に顕著になった。声優が他の分野での芸能活動をするケースの一つとして、俳優活動が挙げられる。理由として「声優さんには『ああ、あの声の人だ』という知名度ならぬ『知声度』があるので、仮に顔がいまいちわからなくても、『声』がわかったときの感動や話題性があるから」が挙げられる。特に俳優活動の中でも、舞台での活動と両立する声優が少なくないが、理由として「舞台はやり直しができず、実際にその芝居や息づかいが観客に見られていることで、それが声の芝居に生きるから」などが挙げられている。また、声優が歌手などの活動と両立させるケースが、特に2000年代以後に顕著になっているが、これについては下記の節にて述べる。
歌手などの活動と両立させる声優について、「アイドル声優」あるいは「声優アーティスト」と表現するケースが登場、増加するようになった（ただし、いずれかまたはいずれにも、必ずしも該当しないケースもあるので留意が必要である）。アイドル声優とは、第3次声優ブームと称されていた1990年代半ばごろから出てきた俗称。この頃にはボイスアイドルとも呼ばれた。本業に留まらず、歌を通してそのCDを発売したりライブを開催するなど歌手活動をする、声優専門誌や漫画雑誌などのグラビアに登場する、写真集やイメージビデオを発売する、CMに出演する（これはいわゆる「Web CM」を含む）などといったアイドル的活動を行う声優を指すことが多い。本業を蔑ろにしているという批判的なニュアンスも含んでおり、実際にベテラン声優を中心に否定的、悲観的にとらえることが少なくない（一例として桑島法子は「アイドル声優は旬を過ぎたら使ってもらえなくなる」と述べている）。実際、2010年代半ば以後、内田真礼、竹達彩奈、戸松遥、三森すずこ、佐倉綾音、逢田梨香子、斉藤朱夏などのように、顔出しでCMに出演するケースや、一般の漫画雑誌などでのグラビアに登場するケースが増加するようになっている。声優アーティストとは、上記のアイドル声優に代わって2000年代半ばごろから出てきた俗称であり、主に、声優業と歌手業を両立させている声優を指すことが多い。「アイドル声優」「声優アーティスト」のいずれの場合も、日本の女性声優に特に多いといわれる。近年では本格的なアイドルもしくはアーティスト活動までには至らずとも、アニメに出演する場合、主題歌などを担当したり、各種関連番組（アニラジ、ニコニコ生放送など）やイベントへの出演など、タレント活動を求められるケースが一般的になっている。さらには、アイドル主体のアニメ・ゲーム作品における担当アイドル（キャラクター）を完全トレースして、本格的なアイドルレベルの振り付けによるライブ活動を展開し、中には本格的なアイドルを凌ぐドーム公演や紅白歌合戦への出場などを果たす声優ユニットも存在する。実際、i☆Ris、Wake Up, Girls!、22/7などのように、「声優を軸足にしつつも、アイドル的な活動を行うグループ」が登場、増加するようになっている。「アイドル声優」「声優アーティスト」のいずれであれ、声優の顔出しでの活動が増えた理由として、声優の社会的地位の向上のほかに、声優の役割やイメージの変化（「裏方的な仕事」とされてきたのが「ルックスや若さが重視される」ように変化した）が背景としてあるという。
声優プロダクションは、声優から手数料を徴収し、音響制作会社や放送局などに対して、アニメ・日本語吹替・ナレーションなど得意分野ごとに配置されたマネージャーが営業活動や声優の売り込みなどを行う。専門の養成所を持ったり専門学校と提携して新人の育成も行う。元々制作会社の関連会社に位置していて連携の強いプロダクションが存在し、特に2000年代は特に新たに創業される例が見られたが、2010年代以降は制作会社の一部門として直営され、より連携が強固なプロダクションも存在する。特定の制作会社との連携が強くとも、他の制作会社が手掛ける仕事も請ける。また、元々音楽系のプロダクションでも声優のマネージメントを行う例が近年あり、この場合は本業を生かして歌手活動も積極的に行われることが多い。他分野中心の芸能プロダクションが声優部門に力を入れるようになる例も見られる。