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家は新橋山城町にある酒屋で姓は源、氏は細木、店の名は摂津国屋（つのくにや）である。香以の祖父・伊兵衛の代から蔵造りの店に直し、山城河岸を代表する豪商となった。父の竜池が家を継ぐと酒店を閉じて大名（加賀藩・米沢藩・広島藩など）の用達を専業とする。竜池は秦星池に書を初代・彌生庵雛麿に狂歌を習い、雛亀と称し、晩年には桃の本鶴廬また源仙と号する。俳諧をたしなみ、仙塢と号した。竜池は劇場・妓楼に出入りし戯作者の為永春水と交遊したので、『梅暦』のなかで「津藤」の名で登場し、俳優や文人のパトロンとして記憶された。この父の気性や趣味が香以に受け継がれたと考えられる。経を北静盧、書を松本董斎に学ぶ。天保9年（1838年）に17歳になった頃から料理屋や船宿に出入りし芸者になじみができ、新宿や品川の妓楼に遊ぶようになる。天保13年（1842年）の頃から継母の郷に預けられ放蕩が激しくなったことにより、父から勘当されかけたこともある。安政3年（1856年）9月に父の竜池が病死し、手代たちの反対を押し切る形で本家を香以が継ぐことになる。文人、俳優、俳諧師、狂言作者と交わり豪遊の限りを尽くし、元禄時代の紀伊国屋文左衛門と比較されるほどであったが、安政6年（1859年）くらいから身代が傾きはじめ、文久2年（1862年）には店を継母に譲り、自分は隠居して浅草馬道の猿寺の境内に居を移した。その後は仕送りと狂歌の判者、市村座の作者を職業として暮らす。文久3年（1863年）から下総国千葉郡寒川に移り慶応2年（1866年）まで住む。明治元年（1868年）に山城河岸の店は閉じ、2年後に香以は病死する。行年四十九。法名は梅誉香以居士。先祖代々の墓がある駒込の願行寺に葬られる。香以によって後援されていた人としては仮名垣魯文、9世市川團十郎、河竹黙阿弥、瀬川如皐、条野採菊らがいる。魯文の弟子であった野崎左文は、「幕末動乱の頃、ともかくも戯作者として職を失わず、かろうじて命脈を伝え得たのはまったく香以のような後援者のおかげである」と評している。芥川龍之介の母は、香以の姪にあたる。
1929年（民国18年）に設置された克東設治局を前身とする。満州国が成立すると1933年（大同2年）に克東県に改編された。
蒲峪路故址：金朝の北方重鎮、金城郷古城村に位置する。
8歳の時に柔道を始める。南風原中学2年の時に、全国中学校柔道大会の56kg超級で優勝するが翌年は新設された70kg級に出場するも2位に終わった。淑徳高2年の時には全国高校選手権78kg級で優勝した。埼玉大学1年の時には全日本ジュニアで優勝した勢いで世界ジュニアでもオール一本勝ちで優勝を成し遂げた。その後シニアになってからは上位では活躍するものの今一歩のところで踏み止まっていたが、2011年には体重別で優勝を果たして世界選手権代表に選ばれた。8月には世界選手権に出場するものの、準々決勝でアメリカのケイラ・ハリソンに敗れるなどして7位に終わった。なお、2010年と2011年の世界選手権70kg級3位の國原頼子とは高校時代の同級生で、1年の時は喧嘩ばかりしていたが、2年の時に仲直りをしてそれ以降はとても仲が良くなったという。その後は同じ自衛官として自衛隊体育学校でトレーニングを積んでいた。2012年6月の全日本実業柔道団体対抗大会後には第一線から退くことを表明した。その後は全日本の女子ジュニアコーチに就任した。2018年には自衛隊体育学校の一員として実業団体に出場した。
ビアグラス（英Beer glass ）は、主にビールを飲むためにデザインされたガラスの飲料用容器である。ビールのスタイルにより、それぞれに適する様々なスタイルのグラスがある。芳香をたてやすくするデザイン、色と外観を美しく見せるデザイン、ビールの泡を造るためのデザインがある。グラスを持つことでビールを温めないように脚が付いているビアグラスもある。
パイント・グラスは、1英パイント（568ミリリットル = 1.2米液量パイント）の容量を持つグラスであり、通常ビールを飲むために使用する。パイントグラスには3つの一般的な形状（タンブラー型、広口ジョッキ型、ラッパ型）があり、他のバリエーションもある。パイントグラスは、スタウト、ポーターおよび英国エール向けである。
ゴブレット・聖杯型は大きな、脚つきのボール型グラスである。傾け辛く一気に飲めないようになっており、度数の強いベルギーエール、ボックに適している。飲み口が広いので泡立ちが強いビールを注いでもこぼれにくい。また鼻と液面の距離が近くなり、ビールの残りが少なくなっても芳香を楽しむことができる。ゴブレットと聖杯型はグラスの薄さが異なる。ゴブレットは薄く、聖杯型は重く厚い。聖杯型には、底に装飾があり発泡を促してきめ細かな泡を保つ泡の流れを作るグラスもある。 チャリス（Chalice）または、ゴブレット（Goblet）とも呼ばれる。
スニフター（ブランデー型）は、ブランデーやコニャック用であるが、ベルギーエール、インディア・ペール・エール、バーレーワイン、ウィートワインといったビールの芳香を楽しむために適したグラスである。スニフターの形状は芳香をグラスに閉じ込め、グラスを揺らすことでその香りが発せられる。
シュタンゲ（ドイツ語で「棒」）は、ケルシュ、アルトビールに適した形状のグラスである。伝統的にはシュタンゲより背が低く太い、類似した形状のグラスであるベッヒャーが使われる。共に200〜300ミリリットルの容量で円柱形である。（アルトビール向けにはやや円錐形のグラスが使用される。）
ビールブーツは、1世紀以上の歴史を持つ。将官が、戦闘に勝利すればビールをブーツで飲むことを兵士に約束したとの説が信じられている。兵士が戦闘に圧倒すると、将官はガラス職人にガラス製のブーツを注文し、革のブーツでビールを飲んで自らの足を味わわずに済んだ。それから、兵士はビールブーツで勝利を味わうようになった。ドイツ、オーストリア、スイスでは、祝祭での飲み比べ大会でビールブーツが使われることがある。2006年の映画『ビール・フェスタ〜世界対抗・一気飲み選手権 (Beerfest) 』以降、アメリカ合衆国でビールブーツが一般的となった。ビールブーツは工場でのプレス、または熟練の職人による吹きガラスでブーツの形に作られる。これでビールを飲む際に爪先を上にすると、爪先に入り込んだ空気によってビールが顔に向かって押し出されてしまうため、爪先を上以外に向けて飲む必要がある。
両親ともに普通の体格であったが、出生時に体重が6000グラムあり、身長も6歳で175cm、10歳で183cm、14歳で2メートルを超えた。母国アルゼンチンでは歴代最高の身長を持つバスケットボール選手として活躍。ナショナル選抜チームに所属し、1986年のFIBA世界選手権にも出場した。1988年、NBAドラフトの第3巡でアトランタ・ホークスに指名されるが、NBAのレベルに達することができずに廃業（膝の負傷による引退とも本人は語っている）。ホークスと同じくテッド・ターナーが所有していたWCWのジム・ハード副社長およびジム・ロスのスカウトにより、プロレスラーに転向することとなった。当時WCWのブッカーでもあったヒロ・マツダのもとでトレーニングを積み、1990年5月のPPV "Capital Combat" にてファンの前で紹介された後、同年7月7日にメリーランド州ボルチモアで開催された『グレート・アメリカン・バッシュ'90』にてデビューを果たす。スペイン語で「ザ・ジャイアント」を意味するエル・ヒガンテをリングネームに、当日はポール・オーンドーフ&ジャンクヤード・ドッグとのトリオでフォー・ホースメン（アーン・アンダーソン、バリー・ウインダム、シッド・ビシャス）と対戦した。WCWではデビュー以来ベビーフェイスのポジションで活動、アンドレ・ザ・ジャイアント以上の巨人レスラーとして注目を集め、1991年は2月から6月にかけてリック・フレアーのNWA世界ヘビー級王座に再三挑戦している。1991年3月21日には新日本プロレスの東京ドーム大会『'91スターケードin闘強導夢』に初来日、ビッグ・キャット・ヒューズを一蹴した。以降も新日本プロレスに特別参加の扱いで度々参戦して、同年8月の再来日では獣神サンダー・ライガーと凸凹タッグを結成。1992年1月4日の東京ドーム大会ではビッグバン・ベイダーと対戦している。1993年、ジャイアント・ゴンザレスと改名してWWFに移籍。ハービー・ウィップルマンをマネージャーに付けてヒールに転向し、1月24日の『ロイヤルランブル'93』のランブル戦に筋肉柄の全身タイツという異様なコスチュームで乱入、ジ・アンダーテイカーを急襲した。以後、アンダーテイカーとの抗争アングルが展開され、4月4日の『レッスルマニアIX』ではクロロホルムを使ってアンダーテイカーを昏睡状態にさせた。しかし、8月30日の『サマースラム'93』での決着戦でアンダーテイカーに敗れ、試合後にウィップルマンと決別してベビーフェイスに転向。その後はアダム・ボムとの抗争が予定されていたが、10月にWWFを離脱した。WWF退団後はリングネームをエル・ヒガンテに戻し、1994年5月1日、新日本プロレスの福岡ドーム大会に来日して安田忠夫に勝利。以降は日本を主戦場とし、1995年2月8日には仙台でグレート・ムタと対戦した。同年12月はWARに参戦、北尾光司とのタッグや天龍源一郎との対決も実現した。翌1996年、坐骨神経痛のため引退してアルゼンチンに帰国。晩年は糖尿病との闘病を続け、車椅子での生活を送っていた。2010年9月22日、サン・マルティンの病院にて死去。44歳没。
レコーディングはニューヨークのラジオ・シティ・ミュージック・ホールで行われた。リチャード・エドソンがドラムを担当している唯一の作品である。本作はスタンダードチューニングによるギターが使われている唯一の作品であると同時にソニック・ユースがノー・ウェーブシーンをルーツとするバンドであることを象徴する作品でもある。一例をあげるならばマイナーキーのリフを使ったベース、ボンゴとシンバルだけで構成されたドラムパートなどのファンクを取り入れたスタイル、またギターにおいてもザ・バーニング・スピアの固定された音を繰り返すリフやアイ・ドン・ウォント・トゥ・プッシュ・イットの不協和に響くギターはノー・ウェーブシーンのバンドに共通する特徴である。再発盤に収録されているライブ音源は1981年9月18日にニューヨークのニュー・ピルグリム・シアターで行われたミュージック・フォ・ミリオンズ・フェスティバルで演奏されたものである。
再発盤のCDブックレットには当時のライブ風景の写真やライブ用ポスターなどが加えられたほか、グレン・ブランカ、リチャード・エドソン、音楽ライターのバイロン・コーリーによるライナーノーツ、サーストン・ムーアによるこのアルバムの楽曲に対するコメントも載せられている。再発盤のCDジャケットの裏面は両面プリントになっている。
ごく普通の女子高生・鹿島翔香は、ある日自分が『昨日の記憶』を喪失していることに気づく。そして、自分の日記を調べると、昨日の自分が書いたと思しき、見覚えのない文章があった。「あなたは、今、混乱している…若松くんに相談しなさい。最初は冷たい人だと思うかもしれないけど、彼は頼りになる人だから。」学校でも秀才の噂高い若松和彦は、翔香が一種の時間移動現象「タイム・リープ」に陥ったことを突き止め、時間のパズルと格闘していく。
1997年に公開された映画版では、「池内翔香」（鹿島翔香）と「星野彰彦」（若松和彦）と登場人物名が変更されるなどの設定の変更が見られる。翔香役の佐藤藍子は映画初主演であり、星野役の川岡大次郎はこの作品がデビュー作となる。主題歌「タイム・リープ」を声優の緒方恵美が歌った。監修には大林宣彦があたった。
1978年、資生堂春のキャンペーン・ソングに起用された本楽曲は、シンガーソングライター・尾崎亜美が他者に楽曲提供をした初めての作品にあたる。作詞・作曲・編曲すべてを尾崎が担当しているが、南沙織の全シングルA面楽曲中、作詞・作曲・編曲すべてが同一の作家によるものは本楽曲のみである。尾崎は同曲で、東京音楽祭ゴールデンカナリー賞作詞賞を受賞した。2006年6月14日発売の35周年CD-BOX『Cynthia Premium』に付属のシンシア本人解説によると、レコーディングは歌い方が「沙織節」にならないよう、厳しく行われたとのこと。本楽曲の歌詞中に「ワイン」というフレーズが登場するが、これについて尾崎は「（楽曲制作した当時）透明感のある南沙織を見たとき、ワインのイメージが浮かんだ」と、NHKの音楽番組『第89回 SONGS』に出演した際、自らのナレーションで明らかにしている。PV集『Hello!Cynthia』（1984年11月21日発売）には、ミュージック・ビデオが収録されている。ただし、フルコーラスでは収録されておらず、フルサイズが現存するかは不明である。またこの映像は、上記『第89回 SONGS』の冒頭一番で放送された。資生堂のコマーシャルソングを集めたコンピレーション・アルバム『音椿 〜The greatest hits of SHISEIDO〜 赤盤』に収録されたほか、春の曲を集めたアルバム『春の桜と優雅に語らう17の知恵』、『春歌』にも収められている。なお、本楽曲は1990年代にDDI（当時「DDI」、現「KDDI」）のCMソングに起用されている。2008年9月から放送が始まったNHK連続テレビ小説『だんだん』では、各週の放送サブ・タイトルが歌謡曲の楽曲名から取られている。その中で、同年10月27日から11月1日週分の放送タイトルが本楽曲から引用された「春の予感」であった（項目『だんだん#各週のサブタイトル』参照）。「春の予感 -I've been mellow-」のシングル発売から約半年後、B面曲の「もどかしい夢」を含めて尾崎がセルフカバーをして発表している。また、「もどかしい夢」は1979年に浅野ゆう子がカバーした。2006年に公開された日本映画虹の女神の本編中、ヒロイン佐藤あおい（上野樹里）が生まれた頃のヒット曲として使用されている。サントラにも収録されている。
若井彌一（わかい　やいち、1947年-　）は、教育行政学者、上越教育大学名誉教授、仙台大学教授・統括副学長。新潟県生まれ。1973年東北大学大学院教育行政学博士課程満期退学、同大助手、仙台大学講師、助教授、上越教育大学助教授、教授、附属図書館長、2009年学長、2013年退任、名誉教授、仙台大学教授、統括副学長。
バルブマチック（VALVE MATIC）とは、トヨタ自動車が開発した4ストロークガソリンエンジン用の可変バルブ機構である。
一般的なガソリンエンジンは、スロットルバルブ（絞り弁）を用いてエンジンの吸気量を制限し、出力を調節している。このため、低負荷域ではスロットルバルブが閉じぎみとなり、吸気に伴う損失（ポンピングロス）の割合が大きくなる。そこで、吸気バルブのリフト量を連続可変とすることでスロットルバルブとして機能させ、吸気損失の低減による効率・燃費向上を実現したものがバルブマチックである。バルブマチックはバルブのリフト量のみを可変とし、バルブタイミング自体は不変である。そのため、既成のVVT-i（連続可変バルブタイミング機構）と組み合わせて使用することで、適切なバルブタイミングを実現している。2012年現在、バルブマチック採用車はスロットルバルブも備えている。これはバルブマチックが万が一故障した場合においても、スロットルバルブのみでエンジン制御を可能とするためである（フォールトトレラント設計）。なお、運転条件によってはスロットルバルブがバルブマチックと協調動作を行う。また、バルブマチックによって吸気負圧が減少するため、ブレーキブースターを駆動する負圧確保のために、カムシャフトに直結するかたちでバキュームポンプが備え付けられている。バルブマチック採用車にはその証として、リアに「VALVE MATIC」エンブレムが装着される（ただし、海外生産車種だったアベンシス、および国内生産を含むシリーズ12代目以降のカローラシリーズには装着されていない）。
デイヴィッド・G・グッドマン（David G. Goodman, 1946年 - 2011年7月25日）は、アメリカの日本文学、日本演劇研究者。イリノイ大学教授。妻は翻訳家の藤本和子。
ウイスコンシン州ラシーヌ市のロシア系ユダヤ人の家系に生まれる。曽祖父は、リストニアからのユダヤ人移民だった。父母は原爆反対運動、世界連邦運動に携わっていた。エール大学卒業。大学の「五ヶ年学士」制度の一環で1966年に20歳で初来日し、岡山県の中学校で英語の教師を1年間務めた。エール大学で日本学を専攻しているうち、留学生の藤本和子と知り合い、結婚する。1968年に藤本とともに再来日し、演劇センター68（のちの劇団黒テント）の創設にかかわる。また、1969年から1973年まで、日本ではじめての英文の演劇雑誌である季刊『コンサーンド・シアター・ジャパン』（演劇センター68の機関誌）の編集長を務める（藤本和子、津野海太郎、山元清多、及部克人らも雑誌のスタッフだった）。この雑誌で佐藤信と唐十郎を世界の最も先端的な活動として世界に紹介し、漫画特集では、白土三平、つげ義春、赤瀬川原平の作品を英訳して掲載する。1973年に帰米し、スタンフォード大学博士課程を経て、コーネル大学で博士号を取得。日本語・英語それぞれでの著書、日本の戯曲の英訳がある。また、日本滞在体験により自身の中のユダヤ性に目覚めたとし、著書『逃亡師』ではさまざまなユダヤ系知識人の思想の中核にユダヤ思想があると主張。また、『ユダヤ人陰謀説』ではトンデモ陰謀論を批判するだけでなく、親パレスチナ的な日本の知識人・政府を批判している。1977年ごろに妻とともに、イスラエルに滞在してヘブライ語を学習。その体験は、藤本の著者「砂漠の教室」に描かれている。2011年7月25日、大腸がんのためイリノイ州の病院で死去。65歳没。
『FNSうたの夏まつり』としては、第3回目となる。今年も会場は国立代々木競技場第一体育館で4時間を超える生放送となった。また、草彅剛が当番組で司会を務めるのはこれが最後となる。番組初のお盆休みでの放送となった。
今回のステージの最多出演者は、小室哲哉であり、トップバッターのSMAPの「SHAKE」とSMAP×スガシカオの「夜空ノムコウ」のコーラス出演を含め、8曲に参加している。さらに、全出演アーティストの中で唯一、19時台・20時台・21時台・22時台の全ての時間帯に出演していた。トップバッターと大トリは、一昨年・昨年と同様、SMAPが担当しており、トップバッターは「SHAKE」、大トリは「Top Of The World」が披露された。渡辺美里と小室哲哉が、19年ぶりに「My Revolution」で共演した。テレビ番組で共演するのは初である。宮本笑里が出産後の初のテレビ出演を果たした。岸谷香は、ぎっくり腰をおしての出演だった。ジャニーズ事務所からはSMAP、山下智久、Kis-My-Ft2、舞祭組の4組が出演した。舞祭組は『FNSうたの夏まつり』に初出演となった。今年は、芦田愛菜、杏里、伊勢正三、宇崎竜童、ウルフルズ、HKT48、EXILE TRIBE、荻野目洋子、金井克子、加山雄三、川本真琴、神田沙也加、岸谷香、氣志團、木村カエラ、クリス・ハート、小柳ゆき、坂上忍、榊原郁恵、GENERATIONS、私立恵比寿中学、スガシカオ、チームしゃちほこ、津田英佑、デーモン閣下、秦基博、早見優、一青窈、舞祭組、藤井フミヤ、南こうせつ、May J.、森昌子、森山直太朗の34組のアーティストが『FNSうたの夏まつり』に初出演した。今回は、全74曲中56曲がコラボレーション（共演）で披露され、昨年同様、コラボレーション（共演）が多めの番組構成で、また、今回は気志團の「One Night Carnival」や玉置浩二の「田園」など、4〜6組の複数のアーティストによるコラボレーションも多かった。また、全74曲中、芦田愛菜の「ふぁいと」、NMB48の「ナギイチ」、三代目 J Soul Brothersの「R.Y.U.S.E.I.」、EXILE TRIBEの「THE REVOLUTION」を除く70曲が武部聡志音楽団などによる生演奏であった。演歌勢は氷川きよしと森昌子の2名が出演し、この回を最後にBSジャパン（当時。現・BSテレ東）で放送中の裏番組に移行した。
音楽：武部聡志／演奏：武部聡志音楽団（pf 武部聡志、Gt 鳥山雄司、Key 清水俊也、Gt 遠山哲朗、Ba 川崎哲平、Dr 村石雅行、Per 朝倉真司、Strings 今野均ストリングス、Sax 竹上良成、Tp 鈴木正則、Tb 佐藤洋樹、Cho 今井マサキ、加藤いづみ、渡部沙智子）
度々の火災で記録を失っており、創建年は不明。境内は標高36メートルの山（明神山）になっているが、かつては中海の小島のひとつだった。島（山）全体が神山とされ、古い時代には社殿は山麓にあったとされている。戦国時代、尼子氏の伯耆侵攻の際に社殿が焼失し、後に尼子氏が再建し社領を寄進した。そのあと戦国期を通じ、この地方ではしばしば支配勢力が変わったが、時の支配者たちの庇護を受けた。江戸期になると、元禄期（1688年～1704年）に社殿が焼失し、翌年再建されるにあたり、それまでの山麓から山頂へ移された。その後、宝暦期（1751年～1763年）に粟島周辺が干拓され、「彦名干拓地」一帯と地続きになった。なお、江戸期には「粟島大明神」として祀られており、明治維新の際に、境内の諸社を合祀して粟島神社に改名した（明神や神仏分離令を参照。）。また、明治元年には西園寺公望が参詣した。その後、神社の整理統合が行われる中、大正時代に近隣の北野神社（後藤地区）・余戸神社（下粟島地区）を合併した。1936年（昭和11年）には社殿が再築され、現在に至る。
733年（天平5年）の『伯耆国風土記』（逸文）では、こびとのスクナビコナ（少彦名命）がこの地で粟を蒔いて、実ってはじけた粟の穂に乗って常世の国へ渡り、そのために粟島と呼ばれている、と書かれている。（つまり、粟島は少彦名命の現世での最後の地、ということになる。）『日本書紀』でも同じような逸話があり、スクナビコナが淡島（粟島）で粟茎に弾かれて常世へ渡ったとされている。民話では、こびとであるスクナビコナが天界から下界の海へ落ちてしまい、空豆の皮で船を作って伯耆の島（のちの粟島）に漂着する。そこで出雲の神であるオオクニヌシ（大国主）と知己になる。スクナビコナが排便すると、天界にいた頃に食べた粟の実の種が出てきたので、これを島に植えたところ数年で島は粟が一面に広がった。すると、アワ畑に据えられた案山子のお告げで天界に戻るように命を受け、粟の茎を曲げて穂につかまり、茎がまっすぐに戻る力で天界へ飛んでいった。このことから、オオクニヌシはこの島を「粟島」と名づける。
干拓地である周辺地域や中海のなかでは例外的に、山全体にスダジイなど高木から中低木が生い繁り、この地域としては珍しい照葉樹林を形成している。島全体が原始林とされ、特に西斜面に群落を形成してるシャシャンボ（ツツジ科）が大型化しているのも特徴的で、全体が「粟嶋神社社叢」として鳥取県の天然記念物の指定を受けている。
文政期に福島林仙という米子の文人が、「米子八景」と称する一連の和歌を詠んだ。このなかで粟嶋は次のように詠まれている。うき雲を はらひし風を　あは島の　しまにのこして　月ぞすみける — 福島林仙、米子八景大正期になると、米子八景をもとに「錦海八景」が定められた。粟嶋からの中海の水面に映る秋の月夜は「粟嶋秋月」と呼ばれる名景で、粟嶋全体は米子市の名勝に指定されている。
1958年に大連金州体育場は竣工し、当時の収容人数は12,000人であった。改革開放以降スポーツイベントは日増しに増え、老朽化した金州体育場ではスポーツイベント、特にサッカーの試合の開催については現代の基準には合わない様になっていた。90年代に入ると大連市は金州体育場の建替えを決定、1996年10月26日に新スタジアム建設に着工、1997年6月18日に竣工した。2007年に大連市が再度出資し改装工事を行い、電光掲示板等が設置され、現在の設備が整った。後に大連実徳FCがホームスタジアムとし、当体育場で何度となくスーパーリーグ、中国協会杯の優勝を決めるなど大連のサッカー、ひいては大連のスポーツの象徴の一つとなっている。2012年に大連実徳FCが解散して以降も大連阿爾濱足球倶楽部がホームスタジアムとして利用している。また中国国内の他の大型陸上競技場と同様に金州体育場も度々コンサートや各種イベントの会場としても使用されている。
京都府岡崎町（現在の京都市左京区）に与謝野礼厳尚綗の四男として生まれる。父・礼厳は西本願寺支院、願成寺の僧侶であった。礼厳は庄屋の細見儀右衛門の次男として生まれたが、京都府与謝郡（現在の与謝野町字温江）出身ということから、明治の初めより与謝野姓を名乗るようになったという。母は初枝、京都の商家の出である。1883年（明治16年）、大阪府住吉郡の安養寺の安藤秀乗の養子となる。 1889年（明治22年）、西本願寺で得度の式をあげた後、山口県都濃郡徳山町（現在の周南市）の兄・赤松照幢の寺に赴き、その経営になる徳山女学校の教員となり、同寺の布教機関紙『山口県積善会雑誌』を編集。そして翌1890年（明治23年）鉄幹の号をはじめて用いた。さらに1891年（明治24年）養家を離れ与謝野姓に復した。徳山女学校では国語の教師を4年間勤めるも、女子生徒（浅田信子）との間に問題を起こしてしまい退職した。このとき女の子が生まれたがその子は間もなく死亡している。次いで別の女子生徒、林滝野と同棲して一子・与謝野萃（あつむ）を儲けた。1892年（明治25年）、徳山女学校を辞して京都へ帰る。11月ごろ上京して、落合直文の門に入る。1894年（明治27年）、短歌論『亡国の音』を発表。1896年（明治29年）出版社明治書院の編集長となる。かたわら跡見女学校で教えた。同年7月、歌集『東西南北』、翌1897年（明治30年）、歌集『天地玄黄』を世に出す。その質実剛健な作風は「ますらおぶり」と呼ばれた。1899年（明治32年）、東京新詩社を創立。同年秋、最初の夫人浅田信子と離別し林滝野と同棲し、麹町区に住む。1900年（明治33年）、『明星』を創刊した。北原白秋、吉井勇、石川啄木などを見い出し、ロマン主義運動の中心的な役割を果たした。しかし、当時無名の若手歌人であった鳳晶子（のち鉄幹夫人）との不倫が問題視される。文壇照魔鏡なる怪文書で様々な誹謗中傷が仕立て上げられたが、晶子の類まれな才能を見ぬいた鉄幹は、晶子の歌集『みだれ髪』作成をプロデュースし、妻・滝野と離別、1901年（明治34年）晶子と再婚し六男六女の子宝に恵まれた。鉄幹と離婚した滝野はのちに正富汪洋と再婚した。1901年（明治34年）8月、『みだれ髪』刊行。その名声は高く、『明星』における指標となる。同時に『明星』の隆盛のきっかけともなった。1907年（明治35年）には『明星』の新進詩人たちである太田正雄（木下杢太郎）、北原白秋、平野万里、吉井勇を連れて九州を旅行し、その紀行文『五足の靴』を発表。明治末期から大正初期の文壇に南蛮趣味を流行させた。後進にも恵まれ好調に見えた『明星』であるが、杢太郎・白秋・勇らが脱退し、1908年（明治41年）、『明星』は第100号をもって廃刊する。その後の鉄幹は極度の不振に陥る。1911年（明治44年）、晶子の計らいでパリへ行く。のち晶子も渡仏、フランス国内からロンドン、ウィーン、ベルリンを歴訪する。だが創作活動が盛んとなったのは晶子の方で、鉄幹は依然不振を極めていた。再起を賭けた労作、訳詞集『リラの花』も失敗するなど、栄光に包まれる妻の陰で苦悩に喘いだ。1915年（大正4年）の第12回総選挙に故郷の京都府郡部選挙区から無所属で出馬したが、落選した。大正8年（1919年）に慶應義塾大学文学部教授に就任、昭和7年（1932年）まで在任し、水上滝太郎、佐藤春夫、堀口大学、三木露風、小島政二郎らを育てた。1921年（大正10年）に建築家・西村伊作、画家・石井柏亭そして妻・晶子らとともにお茶の水駿河台に文化学院を創設。同じ頃、第二次『明星』を創刊し、「日本語原考」などを発表する。しかし1922年（大正11年）の森鴎外の死は、鉄幹にとって有力な庇護者を失うに等しい打撃であった。1927年（昭和2年）に『明星』が再び廃刊となるが、1930年（昭和5年）に雑誌『冬柏』を創刊。1932年（昭和7年）、第一次上海事変に取材した「爆弾三勇士の歌」の毎日新聞による歌詞公募に応じ、一等入選を果たした。1935年（昭和10年）、気管支カタルがもとで慶應義塾大学病院で死去。晶子は「筆硯煙草を子等は棺に入る名のりがたかり我れを愛できと」という悲痛な追悼の歌を捧げた。戒名は冬柏院雋雅清節大居士。
実兄・照幢は赤松連城の娘・安子と結婚し、その子（鉄幹の甥・姪）赤松克麿・赤松常子は政治家となった。次男・与謝野秀は外交官としてイタリア・エジプト大使などを歴任し, 1964年東京オリンピック事務長を務めた。秀と妻で評論家の道子の間の子ども（鉄幹の孫）には与謝野馨（政治家）・与謝野達（銀行員）・與謝野文子（評論家）がいる。
UCLAの学生時代、フットボールやバスケット、水泳等で活躍。TV撮影のためにサーフィンを披露したことから石鹸のCMに出演し、それがきっかけで映画デビューを果たす。出世作とも言える『バージニアン』でジェームズ・ドルーリー、ロバータ・ショア、レス・J・コッブ、ランディ・ブーンらと共演し、その前には『オーバーランド・トレイル』や『チェックメイト』、『アリゾナ・レンジャーズ』にも出演している。映画出演も多く、SF映画『地底王国』『恐竜の島』『続・恐竜の島』にも出演。70年代から80年代にかけて、ミラービールの製品であるハムスのCMにも登場した。1995年2月5日、肺ガンのため、59歳でカリフォルニア州シャーマンオークスで死去。サンタモニカのウッドローン記念墓地に埋葬された。ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに名前が刻まれている。1994年にこの式典に出席したのが、公の場に姿を現した最後となった。『ザ・シンプソンズ』に出てくるトロイ・マクルーアのキャラクターは、ダグ・マクルーアをモデルにしている。彼の娘が『ザ・シンプソンズ』のプロデューサー、マイク・ライスに、父親が番組の大ファンだと話したため、このキャラクターが登場した。
冨田 重政（とだ しげまさ、永禄7年（1564年） - 寛永2年4月19日（1625年5月25日））は、戦国時代から江戸時代前期にかけての武将。前田氏の家臣。父は越前の戦国大名朝倉氏の家臣で、富田流の門人だった山崎景邦。富田景政の婿養子。子は冨田重家、冨田重康、冨田宗高。官位は越後守。通称は与六郎、六左衛門、治部左衛門、大炊。前田利家の家臣として仕え、1583年の能登国末森城の戦いでは一番槍の武功を挙げたことから利家の賞賛を受け、富田景政の娘を妻とした。小田原征伐や関ヶ原の戦いにおいても、前田軍の武将として従軍している。これらの戦功から、1万3670石の所領を与えられた。その後老齢のため、前田利長が隠居して前田利常が家督を継いだ頃に隠居している。しかし利常に従って1614年からの大坂の陣にも参戦し、19人の敵兵の首級を挙げるという武功を立てた。1625年に死去。享年62。戦国時代における中条流の剣豪の一人であり、越後守の官位から「名人越後」と称されて恐れられた。
五大国（ごたいこく）は、ある範囲（通常は全世界だが例外もあり）を政治経済・軍事の両面でリードする5つの大国のことである。五大国の内訳は時代によって変化してきた。
リヴォルヴァーカノンとは、抽象化すれば、大口径の弾薬を使用する全自動射撃機構を持つ回転式拳銃である。回転式拳銃とは「弾薬自体は外部の弾倉に装弾し、発砲時のみシリンダーに装填する」という点で異なるが、「単一の銃身に回転する複数の薬室を持つ」という火器としての機構は同一である。
本形式の機関砲の利点は、通常の遊底往復式機構を持つ銃器に比べて高い発射速度を達成できることで、同じく高い発射速度を発揮できるガトリング方式の機関砲より圧倒的に立ち上がりが早い（作動を開始してから初弾発射までのインターバルが短い）ことである。最高速度は超音速に達し高亜音速～遷音速で巡航できる現代の戦闘機同士のドッグファイトでは、機材の作動に要する1秒以下の間であっても射点を大きく逃してしまうため、この点でリヴォルヴァーカノンはガトリングに対して多少のアドバンテージがある。また、リヴォルヴァーカノン方式の火砲は軽量で嵩張らないため大口径化・携行弾数増大が容易、メンテナンスが比較的容易かつ低コスト、外部動力を用いず自力駆動が可能であるといった利点がある。更に、構造上、装弾口を砲身とは異なる軸線上に設けることができるため、テレスコープ弾（こちらも、構造上砲身とは異なる方向・軸線に給弾方向を設けることが容易である）との相性がよいとされる。回転式薬室は前後どちらからでも装填できる設計にすることができるため、テレスコープ弾を用いて前装式設計とすることで、火砲全体の全長を著しく短くすることもできる。この構造上の設計自由度の高さを応用し、ドイツのラインメタル社では、燃焼式薬莢を用い、燃焼ガスを後ろに噴射して反動を相殺する無反動機関砲、RMK30を開発・試作している。RMK30は試作には成功し、攻撃ヘリコプターや装甲車、艦艇などに搭載して実射試験が行われたものの、実用にはいくつかの難点があり、試作に終わった。欠点として、ガトリングの持つ圧倒的な発射速度および弾幕展開能力には及ばないことが挙げられ、AMX軽攻撃機のブラジル仕様機やトーネード IDSのように、砲を2門装備することでそれを補う場合もある。また、発射速度の高い自力駆動式機関砲全てに言えることだが、不発や遅発があると作動不良に陥りやすいという点もある。基地に戻るまで修理できない航空機にとって致命的であるため、マウザー BK-27では電気系統をチェックする弾丸型の検査装置を提供し頻繁な検査でも負担がかからないように配慮している。構造上自ずと銃身と回転する多薬室との間に隙間（シリンダーギャップ）が多少なりともあり、高温・高圧の発射ガスがそこから漏れてエネルギーのロスが生じる。
現代において“リヴォルヴァーカノン”と呼ばれる火器は、第二次世界大戦末期にナチス・ドイツのマウザーが開発したマウザーMG 213機関砲を元祖としている。結局MG213は実用化が間に合わなかったが、その性能は当時としては驚異的なものであり、西側諸国は試作品や図面を接収、新型航空機関砲設計の雛形とした。このため、以後開発されたリヴォルヴァーカノン方式の航空機関砲は、基本的には殆どがこのMG213のコピー、もしくは発展型である。朝鮮戦争以降、M61 バルカンの採用までアメリカ空軍が使用していたM39はMG213の口径20mm型から、フランスの30mm DEFA砲、イギリスの30mm ADEN砲は口径30mm型からの、ほぼフルコピーに近い存在である。また、パナヴィア・トーネードやユーロファイター タイフーンに搭載されるマウザー BK-27は、MG213を開発したマウザー自身により開発・製造された27mm リヴォルヴァーカノンで、その設計はMG213を27mm弾仕様とし、給弾方式をメタルリンク式からリンクレス給弾方式に変更した改良型といってほぼ差し支えない。MG213のフルコピーではなく各所に独自の改良を加えたものもあり、スイスのエリコン社が開発したエリコン KCA 30mmリヴォルヴァーカノンは作動方式はほぼ同様ながら独自の機構を持っている。また、フランスがラファール戦闘機に搭載するために開発した30 M 791(DEFA 791)があり、これらはMG213を参考にしたものではあっても独自の設計である。上記の他にもいくつかの試作品があるが、主に西ヨーロッパのもので、ソビエト連邦を始めとした東ヨーロッパ圏ではほとんど用いられていない。しかし、ソビエトは前方装弾式・テレスコープ弾使用のR-23 23mm航空機関砲(英語版)を開発・実用化しており、ツポレフ Tu-22超音速ジェット爆撃機の尾部に装備されたDK-20(9-A-242) リモコン銃座の装備機関砲に用いていた他、水冷式冷却機構を持つ30mmリヴォルヴァーカノンのNN-30を開発し、AK-230艦載機艦砲システムに搭載している。
レベルは1943年に Lewis H. Glaser によりカリフォルニア州のベニスで設立された。1950年代初めにプラモデルの生産を開始し、1950年代後半から1960年代に名キットを多数産み出してトップメーカーとしての地位を確立した。同時に金型の貸し出しや生産指導を行い、業界全体のレベルの底上げにも貢献した。製品の種類は航空機、艦船、戦車、自動車、鉄道、SF、フィギュア等広範囲に渡ったが、中でも航空機のモデルがメインに位置付けられていた。1970年代半ば以降、ベトナムでの敗戦の余波により、主力だった軍用機等のモデルの米国内での売り上げが減少したこと、急速に品質を向上させラインナップを広げていた日本やイタリアのメーカーの製品に市場を奪われたことなどにより業績は低迷し、1979年にフランスの玩具メーカー Compagnie Generale du Jouet によって買収された。1986年にレベルは同じく老舗の模型メーカーであり、長年ライバル関係にあったモノグラムとともに、ニューヨークの複合企業 Odyssey Partners によって買収され、両者は合併してレベル-モノグラム(Revell-Monogram)となった。新会社はイリノイ州を拠点とし、レベルのベニス工場は閉鎖され、金型は全てイリノイ州の旧モノグラムの工場へ集められた。合併後しばらくは両者のブランドはそのまま使用されたが、旧モノグラム製品は順次レベルブランドへ移行され、ほぼレベルブランドに統合された。2007年にレベル-モノグラムはHobbico Inc.により買収され、現社名(Revell Inc.)となった。2010年8月末の時点で日本のハセガワと提携しており、日本国内ではハセガワがレベルの製品を自社流通で販売している。2012年、Hobbico Inc.はさらにドイツレベルも買収したため、両ブランドは再び同じ企業グループの傘下となった。2018年4月、親会社Hobbicoの倒産によりレベルも破産し、すべての業務が停止された。レベルの所有していた金型はすべてドイツレベルへ移譲され、ドイツレベルの独立以降2つのメーカーで使用されていたレベルのブランドは1つに統合される。
初期に開発された航空機のモデルは、他のアメリカのメーカーと同様、パッケージのサイズに合わせた箱スケールのものであったが、イギリス製の1/72スケールキットに対抗して1963年に1/72の単発戦闘機シリーズを発売した。それ以降、アメリカのメーカーとしては珍しく1/72スケールを中心とした商品開発を行っている。レベルを代表するもう一つのスケールである1/32のキットは1967年から発売されている。初期に発売されたスピットファイアやBf109Fは、詳細に再現されたコックピットやエンジン、ネジの頭まで再現された表面モールドでモデラーを驚かせ、高い人気を呼んだ。また、1961年には可動キットの最高峰であり、飛ぶこと以外何でもできるとまで言われた1/40スケールのスカイレーダーが発売されている。1/48スケールのキットは初期にも若干作られているが、本格的に作られるのは1970年代後半以降である。1/144スケールでモデル化されているのは旅客機や輸送機などの大型機が殆どで、戦闘機等の1/144スケールモデルは、他メーカーからのOEM品が一時期発売されたのみである。
戦車、軍用車両等のモデルは、1950年代に1/40スケールのキットが10点ほど作られたのみで、以後は新キットは殆ど作られていない。
艦船モデルは、多数発売されているが、その殆どが箱スケールである。1960年代後半から1/720の統一スケールシリーズを開始したが、総数は16点程度にとどまった。 スケールを別にすればできの良いキットが多く、特に1950年代後半に作られた航空母艦シリーズは当時としては非常に完成度が高く、一部は2000年代まで販売が続けられた。
1985年にイマイ、アリイおよびタカラからのOEMによるマクロス、オーガス、ダグラムのキットを組み合わせた、ロボテックシリーズを発売している。1985年には映画デューン/砂の惑星に登場するメカやモンスター、1998年にはジュラシックパークに登場する恐竜などのキットを発売している。また1974年にはオーロラの恐竜シリーズと同様のスタイルで、ゴリラやコモドドラゴンのような絶滅危惧動物のキットを発売している。
レベルは世界的な製品展開を行うため、イギリスや西ドイツ等に子会社を設立すると共に、世界各国の模型メーカーと提携し、現地での生産・販売を行った。多くの場合、輸入または現地で成形した部品を現地語で表記した説明書と共にアメリカ版に準じたパッケージに入れて販売を行っていたが、ボックスアートやデカールを独自のものに変更したり、独自のキットを開発し、レベルブランドで販売したケースもある。
1956年、西ドイツのBündeに子会社としてドイツレベル（Revell Plastics GmbH）を設立した。ドイツレベルはレベル製品の現地販売を行っていたが次第に独自色を強め、1970年代にアメリカレベルの支配を離れ、独自の製品開発を開始した。それらの模型はアメリカへ輸出され、高い評価を得て会社の成長を促した。2006年9月、ドイツレベルはレベル-モノグラムから正式に分離して独立した企業となり、売上高ではかつての親会社であるアメリカレベルを上回っている。ドイツレベルの独自開発キットは東ヨーロッパや中国などへ金型製作を外注して生産されており、他社からOEM供給される製品も多い。イタリアや中国、韓国で製造された製品は、日本国内では一部の商品がハセガワ以外の企業が代理店となって製造元のパッケージで販売されている例も存在する。
1950年代末から1960年代前半にかけてはマルサン商店が日本における提携企業であり、、輸入した製品をマルサン・ラベール提携品として日本版のパッケージで販売していた。マルサン・ラベール提携品の多くでは、説明書は英語表記のままであり、パッケージもマルサンのロゴマークと「マルサン・ラベール提携品」の文字が入る以外はアメリカ版に準じたものであった。マルサンは、レベルとの提携以前にはレベル製品のデッドコピーをいくつか作成し、国内で販売していた。そのうちの1つが最初の国産プラモデルとされるノーチラスである。1964年から1977年の期間は郡是産業（現:GSIクレオス）が提携企業であり、国内販売を行った。郡是版は組み立て説明書、パーケージとも日本語表示であり、価格も国産キットと殆ど変わらない低価格とされたため、レベルキットの国内普及に大いに貢献した。ボックスアートやデカールを独自のものとしたバージョンも発売したほか、1/32の雷電、1/72の屠龍や月光、1/144の第二次大戦機シリーズなどの金型を国内で製作し、レベルブランドで発売した。また、プラモデル専用の塗料を独自に開発し、レベルカラーの名称で販売している。郡是産業を引き継いでタカラ（現：タカラトミー）が提携企業となり、国内での生産と販売、及びレベルカラーの製造販売を継続した。パッケージはトリコロールを配した独自のデザインで統一されていた。レベルとモノグラムの合併に伴い、それまでモノグラムの輸入代理店だったハセガワがレベル製品の国内販売も行うようになった。ハセガワも一部のレベル製品を独自デカール、自社パッケージで販売している。
メキシコではロデラ（LODELA）、ブラジルではキコ（KIKO/KIKOLER）が提携企業となり、現地での生産・販売を行っている。そのためロデラはメキシコレベル、キコはブラジルレベルと呼ばれることもある。パッケージや説明書の表記を現地語に変えただけでなく、独自のデカールをセットした製品も発売している。 またレベル以外にロデラはエレール、キコはエアフィックスの製品の国内販売も行っている。ロデラやキコは、1970年代以降、アメリカで絶版となった初期の航空機キットの生産を継続していたため、一時期はある程度の数量の製品が日本にも輸入されていた。さらに、ニュージーランドではリンカーン (Lincoln Industries)、スペインではコンゴスト (Louis Congost) が提携企業となり、自社のロゴマーク入りのパッケージで販売を行っている。
ある日の夜。眠りにつけない少女が、父親におとぎ話をするようにせがみ、父親は「ジャニ」という一匹のハエの物語を聞かせる。貧しい青年ジャニは、向かいのアパートに住んでいるNGOに所属する美女ビンドゥに恋していた。ジャニは彼女のためを想い様々な突拍子もない行動に出ては周囲の人間に呆れられていたが、ビンドゥは態度に出さないながらも彼のことを好意的に見ていた。ビンドゥはNGOの活動資金を集めるために実業家スディープの屋敷を訪れるが、彼もビンドゥの美貌に惹かれてしまう。スディープは彼女の気を引くために150万ルピーを寄付して近付くが、彼女が貧乏人のジャニに恋していることを知ると、金と暴力で全てを手に入れてきたスディープはプライドを傷付けられ、彼を殺そうと計画する。ジャニはビンドゥに想いを告げたた帰り道でスディープの部下に誘拐され、殺されてしまう。その直後、事情を知らないビンドゥはジャニに電話をかけて想いを告げ、それを聞いたジャニは奇跡の力でハエに転生する。ハエに転生したジャニは生前の記憶を失ったまま彷徨っていたが、何食わぬ顔でビンドゥに近寄るスディープを見た途端、人間だった時の記憶を取り戻す。スディープは自分のコネを使い、ビンドゥを文部大臣に面会させてNGO活動の支援を取り付けようとするが、それを知ったジャニは空港に向かうスディープの車を襲撃して横転事故を引き起こす。彼はフロントガラスに「お前を殺す」とメッセージを残し、それを見たスディープは恐怖する。ジャニは自分の死を悲しむビンドゥの元に向かい自分の正体を明かし、「自分を殺したのはスディープだ」と告げる。真相を知ったビンドゥは、ジャニと協力してスディープへの復讐を計画する。一方、スディープはジャニの妨害によって事業に失敗し、莫大な資産を失ってしまう。タントラ僧から「ジャニがハエに転生して自分を狙っている」と告げられたスディープは彼を殺そうとするが、返り討ちにされてしまい気を失ってしまう。スディープはビジネスパートナーに助け出されるが、ビンドゥがジャニと組んでいることを知り激怒する。彼はジャニを誘い出すため、ビジネスパートナーを殺して7億ルピーの保険金を手に入れる。ビンドゥを屋敷に招いたスディープは誘い出されたジャニを殺そうとするが、彼の手にした針で身体を刺されて追い詰められる。しかし、スディープがビンドゥを人質にしたためジャニは抵抗を止め、逆に針で身体を刺され重傷を負いながら、身体に火をつけてスディープに襲いかかる。攻撃はスディープにかわされるが、彼はそのまま酸素シリンダーに突っ込み、スディープを巻き込み屋敷は大爆発を起こす。ビンドゥは崩壊した屋敷から見付けたジャニの羽をお守りにする。しばらく後、バイクで出かけたビンドゥにバイクに乗ったナンパ男が近付き彼女を口説こうとするが、その途端、ナンパ男のバイクが横転する。ナンパ男の目の前には、再びハエに転生したジャニが現れ、「彼女に手を出すな」と警告する。父親から物語を聞かされた少女は、ハエになってもビンドゥを守り抜いたジャニに感動する。
1990年代後半、K・V・ヴィジャエーンドラ・プラサードは「人間に復讐を企むハエ」という冗談を息子S・S・ラージャマウリに話した。その後、プラサードは1830年代のアメリカ合衆国を舞台に、「アフリカ系アメリカ人が家族の奴隷解放を求めて死亡し、ハエに転生する」という脚本を思いついた。ラージャマウリは『あなたがいてこそ』の撮影を終えた2010年に、父の語った脚本について再考を始め、映画をテルグ語、タミル語の2バージョンで製作することに決めた。本作はラージャマウリにとって、タミル語映画の初監督作品となった。映画はダッグバーティ・スレーシュ・バーブの大手製作会社スレーシュ・プロダクションにプレゼンされた。ラージャマウリは物語に相応しいキャストの必要性を感じ、キャリアの中で初めてキャストの選考を行った。主演のナーニは主要3キャストの中で最初に選ばれ、彼は自身の出演シーンの撮影を25日間で終了させた。ヒロイン役にはサマンサ・ルス・プラブが選ばれた。主人公と対峙する悪役には、ラージャマウリが『Rann』出演時の演技に感銘を受けたスディープを起用し、ジャニの友人役にはノエル・ショーンを起用した。スディープは悪役を演じるにあたり、1983年の映画『Bhakta Prahlada』からインスピレーションを得て、単純な敵対者よりも「灰色の色合い」を持つ「悪者」を意識して撮影に参加した。ラージャマウリはジャナルダン・マハリシとクレイジー・モハンがテルグ語、タミル語用の脚本を執筆する間、従兄弟のS・S・カンチをスクリプトドクターとして起用した。撮影監督にはジェームズ・フォールズが打診されが、創造面での意見の相違とスケジュールの都合で見送りとなり、K・K・センティル・クマールが起用された。音楽はM・M・キーラヴァーニ、編集はコータギリ・ヴェンカテーシュワラ・ラオ、美術監督はラヴィンダー・レディ、衣装デザインはラージャマウリの妻ラーマがそれぞれ担当した。
2010年12月7日、ハイデラバードで撮影開始イベントが開催された。撮影は6か月間かかり、1億1,000万ルピーの費用が投じられた。最終的な製作費は2億6,000万から4億ルピーかかったとされる。2011年2月22日、ハイデラバードで主要撮影が開始され、全体の90%が同地のラマナイドゥ・スタジオで撮影された。3月上旬にはシャムシャバード近くの寺院で撮影が行われた。ナーニ、サマンサ、スディープ3人のシーンは最初に撮影され、3月16日に終了した。しかし、4月に入ると製作側と労働組合の労使交渉が揉めたため、ラージャマウリは組合のストライキが続く場合は、撮影現場をハイデラバードから移すことを考えた。9月上旬からはコカペットに移動して撮影が続けられ、2012年2月に主要撮影が終了し、ポストプロダクションが開始された。ラージャマウリによると、フィルム・ユニットは撮影を始める前に3D映像について相談した。各シーンの撮影が終了した後、編集・再撮影チームはシンプルなグレースケールを用意してアニメーション撮影を行った。主要撮影ではアリ・アレクサのプライム・レンズを使い、接写ではプローブ・レンズが使用された。センティル・クマールは強い明度が必要とされる場所では、f8,0の特殊レンズを使い撮影を行った。スローモーション・シーンではPhantom Camが使用された。デジタル・インターミディエイトは、ハイデラバードのアンナパルマ・スタジオで行われた。ハイエンドのDIシステムは、完成までに半年間かかった。サマンサの歌の部分を吹き替えた歌手のチンマイは、ハエが合成されていない動画を見ながら吹き替えを行ったため、吹き替えるのが難しかったと述べている。ラージャマウリは、ヒンディー語吹き替え版を製作するためにアヌージ・グルワラと交渉し、彼はジャニの吹き替えを担当することになった。アジャイ・デーヴガンと妻のカジョールは、映画の冒頭で子供に物語を聞かせる夫婦役のナレーションを務めた。映画の最後のシーンはデーヴガン、サルマン・カーン、アクシャイ・クマールの3人からハエに変更された。
特殊効果はR・C・カマルカンナンとピート・ドレイパーが担当し、ラフール・ヴェヌゴパールはスーパーバイザー兼マットペイントを担当した。また、後年『バーフバリ 伝説誕生』でVFXスーパーバイザーを担当するV・スリニヴァス・モハンもショート・シークエンスを担当している。当初、ラージャマウリはハエの映像を4か月間で完成させる予定でいたが、実際には完成まで14か月間かかっている。アニメーション関連の製作の90%はハイデラバードのスタジオで行われ、残りの10%はアメリカで製作された。インド・アジア通信社の取材に対してドラパーは、ハエのデザインを作るために13人の専門家と大手のアニメ製作チームと共同で製作することを述べている。理由として、ピクサー・アニメーション・スタジオが製作した『ルクソーJr.』にインスピレーションを得たラージャマウリが、彼らがハエの顔の80%を占める目を表現豊かに描くことができると感じていたためという。アニメーション・チームは準備された資料を参考に作業を始めたが、ラージャマウリの満足する出来ではなかったため、彼は細部を調整することにした。撮影チームは、冷蔵庫に保管していた瓶詰め状態で気絶しているハエを撮影し、ラージャマウリはスクリーンに魅力的に映すため、ハエの顔にメイクを施した。ドラパーを含む新しいアニメーション・チーム（3人のコンセプト・アーティスト、3人のモデラー、2人の遮光物デザイナー、2人の頭部・毛髪デザイナー、3人の調整師、数人のアニメーター）は、2か月間でハエの映像を製作した。頭部と毛は胴体と羽が完成した後で製作され、同時に製作をスムーズに進めるため粘土像を活用した。一部の特殊効果はインドでは製作できなかったため、アルメニア・中国・イラン・イスラエル・ロシア・イギリス・アメリカのスタッフを雇用して製作された。本作はCGIキャラクターを90分登場させる初のインド映画となり、2,234カットの映像を使用している。6月中旬までに1,970カットの映像が完成し、未完成だった226カットが撮影終了後に映画が完成した。視覚効果だけで、7,000万ルピーの費用がかかっている。
音楽を担当したキーラヴァーニは、映画のテーマである「復讐」が世界的な普遍のテーマであるため、作曲に当たり彼が「唯一の挑戦」としたのは、音楽が「独自の民族的または地域的風味」と「魅力」を持たないようにすることだった。彼は鳴動音を音楽に取り入れ、シーンの感情的要素に合わせて量を増減させた。ラージャマウリは『ロボット』の撮影終了後、脚本を担当したマドゥハン・カーキに重要性を伝え、サウンドトラックの歌詞を書いて欲しいと依頼し、キャラクターの詳細なプロフィールを提供した他、カーキが歌詞を書きやすくするために撮影シーンを用意した。2012年3月30日、ハイデラバード郊外のブラハ・クマリス大学で開催されたプロモーション・イベントで発表された。4月1日にチェンナイで開催されたイベントで、サウンドトラックがリリースされ、iTunesでのリリースは違法ダウンロードを警戒して4月3日まで延期された。ザ・ヒンドゥーのサンジータ・デヴィ・ダンドゥは、サウンドトラックを「メロディアス……バックグラウンドスコアが心地良いものから遊び心があるものまで移るのとは対照的です」と批評した。同紙の批評家S・R・アショーカ・クマールは、ヴィジャヤ・プラカーシュの演出を称賛している。ザ・タイムズ・オブ・インディアのカルティク・パスプレイトは、「キーラヴァーニはラージャマウリのために最善を尽くした」として、サウンドトラックを「彼の最高の作品」と評価した。