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西暦2013年。巨大企業ユグドラシル・コーポレーションの企業城下町・沢芽市（ざわめし）。企業の介入によって急速な発展を遂げたことで人々が豊かな暮らしを送る一方、閉塞感を覚えた若者たちはストリートダンスに熱中していた。彼らはフリーパフォーマンスのためのステージを取り合い、特殊な錠前ロックシードを用いた対戦競技インベスゲームに没頭していた。そうしたショーのための陣取りに参加する若者たちビートライダーズが熾烈なランキング争いに身を投じる一方、その一人だった青年葛葉紘汰は大人への「変身」を願い、ダンスをやめてアルバイトに励んでいた。そんな紘汰のもとに、かつてのチームメイトである高司舞が現れ、リーダーである角居裕也の失踪とチームの窮状を訴えて救援を要請してくる。紘汰は自分の現状に悩みながらもチームメイトの頼みを断れず、捜索の最中、裕也に呼び出されて向かった倉庫街に空間の切れ目を発見する。その向こうには奇妙な森が広がっており、普段は競技に使用している獣インベスが制御されない状態で跋扈していた。踏み込んだ紘汰と舞に対して敵意を剥き出しに襲いかかってくるインベス。紘汰は、突如現れた舞に似た謎の女性が発する「あなたは今、運命を選ぼうとしている」という警告に、迷いなく舞を救うことを選択、森で拾ったベルト・戦極ドライバーにロックシードをはめ込み、アーマードライダー鎧武へと変身。インベスの撃破に成功する。裕也が見つかるまでという条件で一時的にチームに戻った紘汰は、インベスゲームにも参加する。所属するチーム鎧武は破竹の勢いで勝ち進めるものの、新たなアーマードライダーが続々とランキング争いに参加しはじめる。次第に激化するダンスチーム同士の抗争には、若者たちを利用せんとするユグドラシル・コーポレーションの陰謀が深く根ざしていた。さらに世界を脅かすヘルヘイムの森の侵攻と、その奥深くに住まう人間ならざる存在フェムシンムの思惑が、沢芽市へと影を落とし始める。たったひとりだけが手にすることを許された、世界を思うままに変える大いなる力禁断の果実。その存在がビートライダーズたちを子供の遊びでは済まされない、地球全土を巻き込んだ戦いの運命へと誘いこんでいく。
沢芽市にて活動しているダンスチームに属する若者たち（#設定・用語も参照）。
本節では『仮面ライダー鎧武/ガイム』に登場するヒーローキャラクター「仮面ライダー」について詳述する。劇中では「仮面ライダー」という呼称は一切用いられず、代わって「アーマードライダー」と呼ばれている。
平成仮面ライダー第15作の製作にあたって、最初に提示されたコンセプトは「多人数ライダー」であった。当時はAKB48に代表されるアイドルグループが人気を博していたことや、サッカー・水泳・体操といったスポーツの団体戦が盛り上がっていたことから、『仮面ライダーW』以来4年間2人ライダー体制が続いてきたライダーシリーズでも、そろそろ多人数作品に挑戦しようという機運となった。このとき同時に提示されたのが「戦国武将」というモチーフであり、豪華絢爛な鎧をまとった武者たちが競い合う姿がイメージされた。しかし鎧武者というモチーフ単独では、カッコいいだけのキャラクターにおさまってしまい、訴求性が不足する。追加要素として最初期に考案されたのがジュースであり、やがてそれがフルーツをモチーフとすることにつながっていった。もうひとつの追加要素として、「異世界への扉を開閉する」という意味づけから錠前が選ばれ、キーアイテムのモチーフにすることが決まった。フィギュア展開を考えていたデザインチームの提案で、「天からフルーツが降ってきて頭に刺さり、それが鎧へと展開する」という特徴的なビジュアルの構想もでき、モチーフの選定は順調に終わった。しかしキャラクターデザイン作業が始まると、一転して制作は難航した。日本の武将がまとう鎧に極端なバリエーションがあるわけではないため、複数のキャラクターを差別化することが難しかったのである。そこでさらに鳥の要素を追加し、「主役はタカ」「ライバルはツル」などと検討が重ねられたが、モチーフが多すぎてちぐはぐな印象になることから、結局取りやめとなった。鳥モチーフの導入に代わり、新機軸として打ち出されたのが、取り扱う鎧の対象を日本から世界へと広げることだった。こうして戦国風の「鎧武」に加え、西洋風の「バロン」と中華風の「龍玄」のデザイン原型ができあがったのである。一方、各キャラクターが持つ武器のデザインにおいても議論が紛糾していた。戦国武将というモチーフだけに、玩具チームは刀を共通武器と想定していたのだが、武部直美プロデューサーが異を唱えたのである。仮面ライダーがフォームチェンジする意義を熟考した武部は、従来の「炎のフォーム」「水のフォーム」といった演出に限界を感じており、「鎧ごとに専用の武器があれば、着替えることで立ち回りも変わる」と訴えた。玩具を販売する立場からすれば、武器の種類が多いとすべてを商品化するのが難しくなるため、バンダイの西澤清人は「1本で刀と弓と銃に変形する十徳ナイフみたいな武器」を考えていたが、却下された。平行線をたどる両者の主張の折衷案として、「主役（鎧武）とライバル（斬月）の2人だけが刀を装備している」ということになった。さらに主役は二刀流とすることも決まり、ライバルと共通する刀「無双セイバー」とオレンジ鎧固有の武器「大橙丸」がデザインされ、鎧に紐づけられた武器「アームズウェポン」という概念ができあがった。また、なりきり玩具の商品化は主要なライダーの武器に限ることになり、それ以外の武器はフィギュアの付属品として担保されることになった。
戦極ドライバーのテストデータを基に改良された、戦極凌馬が開発した新世代アーマードライダーの変身ベルト。普段はバックルの状態で携帯され、腰に当てることで自動的に銀色のベルト「フォールディングバンド」が伸長して装着される。中央部の「ゲネシスコア」にエナジーロックシードを装填し、右側のハンドル「シーボルコンプレッサー」を押し込むことで、下部の容器「コンセントレイトポッド」に液化したエネルギーが溜まり、アーマードライダーへの変身が可能となる。戦極ドライバーに比べて高性能だが、肉体にかかる負担は2倍という危険性もある。ドライバー自体の堅牢性も戦極ドライバーから大きく向上しており、仮面ライダーバロンの集中攻撃でも破壊できなかった。なお、認証機能は取り付けられておらず、最初に装着した人物以外でも使用可能となっている。開発者の凌馬は「神の力」すなわち「黄金の果実」を手に入れようという野望を抱いており、いずれ他のベルトオーナーが敵に回ったときに備えて、スイッチひとつでゲネシスドライバーを破壊できるシステム「キルプロセス」を仕込んでいた。凌馬にとっては、このゲネシスドライバーでもまだ完成形とは言えなかったらしく、第15話ではさらなるドライバーのデザイン画を葛葉紘汰と駆紋戒斗に披露し、実験体にならないかと誘っていた。ゲネシスドライバーが黄金の果実を手に入れるためのものであったことから、構想中のドライバーは神の力を手にしたときに使われることを想定していたとも考えられる。ギミックのコンセプトは、企画初期に検討されていたジュースをモチーフとする連動アイテム案から発展している。しかし液体を扱うギミックの実現性が疑問視されていたところ、バンダイの技術スタッフは光と効果音の組み合わせであたかも液体が溜まっていくかのような表現を可能とした。これにより「ロックシードの力を搾り出す」というコンセプトが成立し、ゲネシスドライバーには液体を溜めるグラスのようなコンセントレイトポッドと、ストローのような「バスキュラーダクト」が組み込まれた。なお、おしゃれな店に置かれていても違和感を感じないデザインにするため、家電を隠れモチーフとしている。戦極ドライバーのフェイスプレート換装システムを継承するかどうかの検討もなされたが、新世代ライダーは複数人でチームを組んで登場するため、変身ベルトも共通させることに決まり、換装システムは排除された。
仮面ライダー鎧武（ガイム）は、葛葉紘汰が変身するアーマードライダー。名称はDJサガラがチーム鎧武の名を取って付けた。紘汰は迷い込んだヘルヘイムの森で偶然戦極ドライバーを手に入れ、鎧武への変身能力を得た。当初は力の使い道がわからず、アルバイトに活用しようとして失敗続きだった。その後はチーム鎧武を守るためにインベスゲームに参加していたが、やがてユグドラシル・コーポレーションの計画を知ったことで、ユグドラシルの陰謀やオーバーロードの脅威から人々を守るために戦うようになった。武部直美プロデューサーの強い希望により、兜の前立にあたる「フロントブレード」の形状は、アームズチェンジしても原則変化しないようになっている。また、目の部分「パルプアイ」の形状は、主役仮面ライダーとしては初めてとなるゴーグル型で、モチーフの果物の断面図のような模様をしている。アンダースーツ「ライドウェア」は、真っ黒なタイツにすることが多かった従来作と比べてディテールが多く、カッコよさを追求している。色も従来作との差別化のため、藍色が採用された。キルト状になった上半身は鎖帷子がモチーフ。両腕の「ケンライコウ」と両腿の「ケンソクタイ」には翼の意匠が盛り込まれているが、これは初期の構想にあった鳥モチーフの名残で、和風の紋様としてよく見られることから残された。スーツアクターの高岩成二は鎧をまとったデザインに見合うよう、筋肉を増強して撮影に臨んだ。高岩は抜刀時に腰を落としたり、無双セイバーの帯刀時に常に左手で押さえるなど時代劇の所作を意識して演じている。また高岩は初期には柴田勝家をイメージして演技していたが、その後は形態ごとにイメージが変化していったと述べている。
駆紋戒斗が変身するアーマードライダー。名称は仮面ライダー鎧武に倣って、戒斗が所属しているチームバロンから名付けられた。戒斗は、アーマードライダーとなってチーム鎧武に加勢する葛葉紘汰に対抗するため、シドから戦極ドライバーを手に入れることで変身能力を得た。アンダースーツ「ライドウェア」の模様は、西洋の鎧に使われるチェインメイルをモチーフとしている。また、篭手「ガントメタリーク」や太腿の防具「グランキュイソー」には、やはり西洋の甲冑に見られる植物状の紋様が飾られており、鎧武の翼紋様と対比を成している。スーツに赤色が使われている理由は、ライバルキャラクターとして鮮明な配色にするためと、バナナアームズの黄色を際立たせるためである。劇中では主役の鎧武を目立たせる必要があるので、脚本の虚淵玄が構想していたバロンの勝利シーンはことごとく潰されてしまい、その結果として「とにかく強敵に挑んでは敗北する」という流れがバロンの定番となった。スーツアクターの永徳は「負けそうになっても決して前に出る姿勢を崩さない」と語っている。
仮面ライダー龍玄（リュウゲン）は呉島光実が変身するアーマードライダー。名称はDJサガラが必殺技を「ドラゴンの息吹きのようだ」と判断したことから付けられた。葛葉紘汰が戦いへの恐怖から仮面ライダー鎧武に変身できなくなっていた折、チーム鎧武の仲間を守ろうとした光実は、シドと交渉して戦極ドライバーとロックシードを手に入れることで変身能力を得た。以降は鎧武の補佐をしながらライバルのアーマードライダーやインベスと戦っていたが、光実が野心を抱き紘汰を疎んじるようになるにつれて変身の機会が減っていった。ヘルヘイム事件終結後の仮面ライダー邪武襲来に際しては、改心した光実が決意を新たに龍玄へと変身した。緑色のアンダースーツ「ライドウェア」は前垂れがあるのが特徴。肩アーマーの形状や各部のディテールは中華風に仕上げられている。デザイン時点ではすぐに退場する可能性のある悪役寄りのキャラクターというイメージであったため、ヒーローではあまり使われない配色となっている。一方で、顔のデザインは鎧武とバロンが挑戦的なデザインであったため、眼の形などがオーソドックスな仮面ライダー風の形状となった。
ユグルドラシルタワーにはセキュリティの一環として無人で動作するスイカアームズが配備されており、自動的に敵を見つけて攻撃するように設定されている。また仮面ライダーシグルドは、シドロックシードで使役できる無人スイカアームズを切り札としており、仮面ライダー鎧武に対して3体を同時に差し向けた。しかし圧倒的な火力で相手を蹂躙するはずのスイカアームズも、カチドキアームズの力を得た鎧武の敵ではなかった。なおスイカアームズは、第1話の冒頭で仮面ライダーバロンが率いる軍勢に多数加わっていたほか、劇場版『サッカー大決戦！黄金の果実争奪杯！』では凰蓮・ピエール・アルフォンゾが率いる部隊にも複数配備されていたが、これらは無人ではなく変身者が存在している。しかしどちらのスイカアームズ部隊も、変身していた者の素性は明らかではない。
ユグドラシル・コーポレーションの保安要員が量産型戦極ドライバーとマツボックリロックシードを使用して変身するアーマードライダー。一部書籍では、「仮面ライダー黒影トルーパー マツボックリアームズ」と表記している。仮面ライダー黒影 マツボックリアームズをもとに開発されており、スペックや外見はオリジナル黒影とほぼ同様だが、量産型戦極ドライバーを使用しているためライダーインジケーターはブランクとなっている。また、スーツの脇腹の部分に格子状の模様が薄く刻まれている。武器はアームズウェポン・影松のほかに、発煙筒や火炎放射器を使うことがある。ユグドラシルタワーの警備や、ヘルヘイムの森の侵食への対処を主な業務としていた。また「プロジェクトアーク」では、この黒影トルーパーを大量生産して一部の人類を救済する計画だった。ヘルヘイム関連の事態が収束した後は悪用を防ぐため、呉島貴虎によってドライバーとロックシードは全て廃棄処分された。第47話でのコウガネの出現に際しては、万一の時のために唯一残された一式で、城乃内秀保が亡き初瀬亮二への思いを込めて変身するも、仮面ライダー邪武とイナゴ怪人に敗北し、ドライバーとロックシードを破壊された。『ドライブ&鎧武』では、メガヘクスにより複製されたドライバーとロックシードでメカ兵士が変身したメカ黒影が登場する。『鎧武外伝 仮面ライダーナックル』では、ネオバロンの構成員が変身した黒影トルーパーが2人登場し、ザックと城乃内を襲ったが、仮面ライダー龍玄によって退けられた。その後、仮面ライダーナックルと一騎打ちを行う仮面ライダーブラックバロンの加勢に駆けつけたが、ブラックバロンの攻撃に巻き込まれた後は登場していない。撮影用スーツは3体分が製作された。大人数が登場する場面は、画面の切り返しや合成によって処理されている。黒影トルーパーは企画の当初には存在しておらず、「やはり戦闘員ポジションのキャラクターがほしい」という要望に応える形で考案された。仮面ライダーグリドンをベースにすることも検討されたが、想定以上にスーツが作りこまれていて量産向きではなかったため、最終的に黒影が原型に選ばれた。
ロックビークルとは、ユグドラシル・コーポレーションが開発した、ロックシードから変形する乗り物である。主人公が使用するサポートアイテムの系譜は『仮面ライダーW』の「メモリガジェット」以来、『仮面ライダーオーズ/OOO』の「カンドロイド」、『仮面ライダーフォーゼ』の「フードロイド」、『仮面ライダーウィザード』の「プラモンスター」と続いてきており、『鎧武/ガイム』においてもロックシードから変形する小型ドロイドの登場が検討されていた。しかしそうしたサポートアイテムは、何を出しても演出が変わり映えしないうえに、物語の後半になると活用しづらくなることから、本作品では採用されなかった。その代わりに新機軸として考案されたのが、「錠前から変形するバイク」であった。これは過去作におけるサポートアイテムの演出について振り返る中で出てきた、『ウィザード』の劇中で主人公が魔法で小さくなってプラモンスターに騎乗する場面には面白みがあったという意見に基づいている。錠前バイクという発想はスタッフの満場一致で受け入れられたものの、変身用ロックシードとの差別化のため、モチーフはフルーツ以外にすることが求められた。野菜・魚・樹木と、さまざまな案が検討されたが、最終的に幼稚園や保育園で組の名称に用いられる「花」であれば子供たちになじみがあるだろうということになった。
果実や種子のエネルギーを秘めた南京錠型のアイテム。戦極ドライバー装着者がヘルヘイムの森の果実を採ることで、実が変化して出現する。沢芽市には錠前ディーラーのシドの手で流通させられており、性能に応じてDからAまでのクラス付けがなされていた。解錠すると頭上に空間の裂け目「クラック」が発生し、その向こうにあるヘルヘイムの森からインベスを召喚できる。さらに戦極ドライバーに装填することで食糧の代わりになるほか、鎧を呼び出してアーマードライダーへと変身することもできる。フロントパネル「キャストパッド」には、内包されたスペクトルをドライバーのデータベースと照合して割り出されたナンバリングの刻印がある。また、ドライバーに装填することで展開するパネル「シードインジケーター」には、上部にエネルギーのスペクトルを2次元化したものが表わされ、下部には対応するアームズウェポンが示される。テレビシリーズ中盤からは、ゲネシスドライバーで力を引き出せるクラスS相当のエナジーロックシードが登場した。本体部分の「シーリングドラム」は、通常のロックシードの「シーリングボディ」に比べて2.4倍も堅牢になっている。また、シードインジケーターは、エネルギーのスペクトルを表示する部分のみである。原則的に、戦極凌馬はすべてのロックシードを把握している。しかしカチドキロックシードは、第23話でフルーツパーラー「ドルーパーズ」に置いてあったオレンジからDJサガラが作り出した物である。また、極ロックシードもまた戦極凌馬が関与していないロックシードであり、第31話で地球人類用の黄金の果実を私蔵していることをDJサガラに咎められたロシュオが、説得に応じて黄金の果実の一部を分離させて作り出した。
俳優の起用はプロデューサーと俳優一人一人との面談形式で行われ、従来のオーディション形式はアシスタントプロデューサーを中心とした補助的なものとなった。クランクイン直前まで決まらない役もあったが、時間をかけたことで俳優と役との親和性が高いものとなった。主演の佐野岳は身体能力の高さから生身でのアクションも多くこなし、スーツアクターの高岩成二・アクション監督の石垣広文・JAE代表の金田治らは佐野の身体能力を高く評価しており、仮面ライダーシリーズの歴代主演俳優で最も身体能力が高いと称されている。
地域に根ざした工業高校としての歴史があり、地域の生活に身近な実務部分を支える仕事に従事している卒業者を多数輩出しており、地域の基幹産業を技術的に支える人材を育成する工業系の高等学校として運営されていた。電気クラブ（後、技術部）の中に、「新潟東工業電気クラブ」（現・新潟東工業高校技術部無線班）の名で、JA0YDMというアマチュア無線での呼出符号が信越総合通信局より交付されており、その呼出符号で呼ばれる事もあった。体育祭及び文化祭は「明窓祭」と呼ばれ、活力溢れる活動を行っていた。
2013年3月の閉校後も校舎や体育館などの施設・設備は取り壊し等が行われることなく残存しており、その後、一部の建物を解体撤去して旧校舎他を改装し、2016年10月11日には新潟県新潟地域振興局竹尾庁舎として開業した。2016年10月には新潟地域振興局県税部が新潟市中央区川岸町の新潟地域振興局旧本局庁舎より移転入居し業務を開始しており、2017年3月6日には同じく旧本庁舎より地域整備部が移転して業務を開始した。
大阪芸術大学出身。大学時代は、後輩であり2018年現在のufotableデジタル映像部チーフである寺尾優一の自主制作アニメの制作を手伝っていた。大学卒業後、絵を描くのが好きだった栖原は、寺尾がufotableに入社したことを聞き、2006年春にufotableに入社した。入社後は動画、第2原画として活動し、2009年公開の『劇場版 空の境界 第七章』にて初の原画を担当。さらに、演出をやりたいとufotable代表の近藤光に伝えていたことから、第七章にて近藤が制作した絵コンテの清書を担当した。その後、2011年から2012年にかけて放送されたテレビアニメ『Fate/Zero』で演出の仕事を進められるもアニメーターとしてのキャリアが5年程度と短いことから一度は断っていた。しかし、最終的には第9話「主と従者」の絵コンテ・演出を担当することになり、さらに第4話「魔槍の刃」の絵コンテ・演出も務めることになり演出家デビューを果たす。2014年から2015年にかけて放送されたテレビアニメ『Fate/stay night [Unlimited Blade Works]』では、本作最大の勝負話数として脚本段階で原作者の奈須きのこ自身が大幅に手を加えた第20話「Unlimited Blade Works.」の絵コンテ・演出を担当。奈須曰く「最大の無茶ぶり」と評したシナリオをアニメーション向けに再構成した。奈須節の表現や心象風景の演出は奈須やキャラクター原案の武内崇、監督の三浦貴博をはじめ、視聴者からも高い評価を受けた。2017年放送のテレビアニメ『活撃 刀剣乱舞』では第9話「元の主（あるじ）」にて絵コンテ・演出のほか共同脚本も担当し脚本家デビューも果たしている。時代劇が好きな影響から、殺陣のある話数の絵コンテ・演出を務めることが多い。目標として演出家の平尾隆之を挙げており、アプリゲーム『GOD EATER ONLINE』以降のゲーム『ゴッドイーター』シリーズのアニメーションパートの演出をufotableデジタル映像部の武中敬吾と共に平尾から引き継いでいる。また、同ゲーム開発チームが手掛ける『CODE VEIN』のアニメーションパートの監督も務めた。
トヴェリ公 / トヴェリ大公はトヴェリ公国 / トヴェリ大公国の君主の称号である。君主号・公国の名は、その首都だったトヴェリによる。
清の富士 猛（きよのふじ たけし、1966年2月11日 - ）は静岡県伊東市出身の元大相撲力士。伊勢ヶ濱部屋に所属していた。本名は薬丸 猛（やくまる たけし）。得意手は突き、押し。身長174cm、体重141kg。最高位は東十両11枚目（1993年9月場所）。
知人の紹介で伊勢ヶ濱部屋に入門し、1981年3月場所初土俵を踏んだ。小兵のため三段目から幕下にかけて苦労した時期もあったが、着実に番付を上げて行き、入門から12年かかり1993年9月場所に十両に昇進した。この少し前の5月場所には西幕下10枚目で6連勝し七番相撲に際して「清の富士も勝ち越せば即関取ですからね」と大相撲放送で解説されたことがあったが、負けて6勝1敗となり昇進を逃している。正統派の突き押し相撲で期待されたが、十両では9月場所は7勝8敗、11月場所は6勝9敗と2場所続けて負け越し、1994年1月場所には幕下に陥落した。以降も十両復帰を目指して相撲をとり続けたが、1998年9月場所での全休を最後に現役を引退した。清の富士が幕下に陥落して以来、伊勢ヶ濱部屋の関取が不在となった。この状況は部屋が消滅した2007年1月場所まで続いた。引退後はボディビルダーに転身し、最高で150kgあった体重を鍛え抜いて78キロまで落とし、2014年9月までに「東京ボディビル選手権大会」のマスターズ40歳以上級に3回出場した記録を残している（いずれも予選落ち）。従弟にはタレント・薬丸裕英がおり、生年月日も8日違いであった。
長湯温泉の西側で、七里田温泉との中間点にある一軒宿の温泉。現在はともに竹田市の一部となっている旧久住町と旧直入町との境界に近くにある。温泉は源泉掛け流しで、2005年7月にリニューアルし、露天風呂が新設された。温泉成分の析出が激しく、改装前の浴槽はクリーム色の析出物できれいにコーティングされていたが、新しい浴槽もすでに析出物で薄く覆われつつある。
2019年、世界中の全ての国または地域に1つの系外惑星系を命名する機会を提供する「IAU100 Name ExoWorldsプロジェクト」において、HD 156411系はペルーに割り当てられる惑星系となった。このプロジェクトは、「国際天文学連合100周年事業」の一環として計画されたイベントの1つで、ペルー国内での選考と国際天文学連合 (IAU) への提案を経て、2019年12月に最終結果が発表される予定である。
生後2週間で父を失い、1540年から1570年まで「東ハンガリー王国」を統治した。ただし、王国を長期にわたって統治していたのは、オスマン帝国のスルタン・スレイマン1世の支援を受けていたフラーテル・ジェルジ枢機卿（1551年没）と、母イザベラ（1559年没）であった。ヤーノシュは1568年に、近世ヨーロッパにおいて初めて広範な宗教の自由を保障した「トゥルダの勅令」を公布し、トランシルヴァニアにおけるユニテリアン教会の確立を支援した。また、全ての宗教・宗派の間での開かれた討論を行うことを奨励し、カトリック、ルター派、カルヴァン派、ユニテリアンの四者の間での公開討論を主宰していた。1570年にハプスブルク家の神聖ローマ皇帝マクシミリアン2世をハンガリー王と認めて自らの王位を放棄し、その補償という形で初代のトランシルヴァニア公となった。翌1571年にヤーノシュが死んだ時、遺言によって財務長官ベーケーシ・ガーシュパールが後継者に指名されたが、トランシルヴァニアの貴族達は遺言を尊重せず、バートリ・イシュトヴァーンを自分達の新たな君主に選んだ。このため両者の間で内戦が勃発したが、バートリが勝利、トランシルヴァニア公に即位した。
シューベルトの重要な友人の1人であるヨーゼフ・フォン・シュパウンの回想によれば、この作品は1815年11月16日にきわめて短時間のうちに成立したとする。シューベルトはある本のなかの魔王の詩を朗読しながら、興奮していた。本を手に行ったり来たりしていたが。突然坐りこんだかと思うと、ごく短時間のうちにすばらしいバラードが紙に書きつけられた。シューベルトはピアノを持っていなかったので、われわれはこの楽譜を手に神学校へ走って行った。『魔王』はその日の夕方のうちに神学校で歌われ、興奮で迎えられた。（後略） — ヨーゼフ・フォン・シュパウン、シューベルトがピアノを持っていない件はシュパウンの勘違いであり、その他記憶の正確性はともかく、シューベルトが記譜の際に繰り返し部分を書き込まない癖があったことや比較的速筆であったことから、作品の書き上げが4時間程度であるとバリトン歌手ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウは推測している。
Schnell（速く）ト短調。変形したロンド形式。4分の4拍子。序奏は右手g音のオクターヴ奏法で嵐の中の馬の疾走、更に左手の音階音型でしのびよる風の音を表し演、また作品全体の基本リズムとなっている。後述の魔王の副主題が現れる段になっても、基本リズムはその間も崩されることはない。ピアノ伴奏者には技術が求められる。その雄弁さや劇的さ、技術面の高さはもはや一介の「引き立て役」といった概念を突き抜け、リートにおける一つの主役としての地位が確立されるにいたった。単独の歌手で、狡猾な魔王が言い寄る場面、家路に急ぐ父親、恐れおののく息子の3役を演じ分ける必要がある。意表をついた転調とたくまざる（伴奏音型の）単純さを旨とする作者の作曲技術がこれほど効果的に発揮された例はない。副主題となる魔王の声の部分は、最初平行調変ロ長調、2度目はハ長調、3度目はハ短調のナポリ調（ナポリの六度の和音調）である変ニ長調で歌われ、徐々に調が上昇させることで、緊張感を高めていく。また、子供の声の部分で、ピアノと歌声部が短二度で接触するところなど、きわめて斬新であり、シューベルトがコンヴィクトでこれを試演したとき、周りの者は師ヴェンツル・ルージチュカを除いて、誰も理解しなかった。ルージチュカは、この部分の処理の正統性を自らの実演で説いてみせたという逸話がある。終結部にいたってAs音が急に登場する（ナポリの六度）。一瞬の隙をついて主和音で終わる。詩の中で突如息子の死を宣告しているのと緊密に符合させている。この終結部はレチタティーヴォ風の処理がなされており、極めて印象的である。なお、初稿では "Ich liebe dich, mich reizt deine schöne Gestalt" の部分にはフォルティッシモの記号が付されていたが、のちにシューベルト自身の手によってピアニッシモに修正されている。
シューベルトは初期ロマン派の開拓者であり、ベートーヴェンにはない自由な転調、標題音楽の要素を巧みに取り入れた歌曲伴奏などで「歌曲の王」の名をほしいままにしている。12歳若いロベルト・シューマンは格調高い詩に絞って『詩人の恋』を作曲したが、シューベルトの天才的な作風が劣後するものではない。原詞の持つ世界を音楽的に再現する技術は詞の巧拙に左右されない。しかし、コンヴィクトでの試演の際に賛否両論の声が渦巻いたように、作品の真価はすぐには理解されなかった。成立の翌1816年4月、『魔王』の楽譜は他のゲーテの詞によるリートの譜とともに、シュパウンの仰々しい添え書き付きでヴァイマルのゲーテのもとに送られたが、ゲーテの「音楽顧問」とも言うべきカール・フリードリヒ・ツェルターは他の作品とともにさわりに触れただけで軽くあしらい、ゲーテ本人もシューベルトの表現を嫌ってヨハン・フリードリヒ・ライヒャルトの手による同名作を高く評価するにいたった。1817年にはシュパウンからブライトコプフ・ウント・ヘルテルに宛てて出版のために浄書が送られたが、ここでも相手にされなかった。ブライトコプフは拒絶の返事をシュパウンではなくフランツ・アントン・シューベルトに宛てて送った。フランツ・アントンが「私の名前を騙ってこのような駄作を出版しようとするような不届きな輩はけしからん」と言って憤激したのはこの時である。一連のドタバタ劇は、先走って教職から離れていたシューベルトの鼻をへし折るには充分であり、身の立て方で意見が合わなかった父フランツ・テオドールとの間は一層悪いものとなった。転機は1819年、レオポルド・フォン・ゾンライトナーの知己を得たことによる。ゾンライトナーはベートーヴェンのオペラ『フィデリオ』の台本を執筆したヨーゼフ・ゾンライトナーの甥にあたる人物であり、自身や友人が開く内輪な音楽会でしばしばシューベルトの作品を取り上げていた。ある時、ゾンライトナーはシューベルトに対してなぜリートを出版しないのかと問うたところ、シューベルトは出版社は誰も相手にしてくれず、かといって自費出版するには金銭面で苦しいことを打ち明ける。話を聞いたゾンライトナーは友人とともにアントン・ディアベリのもとで100部限定の内輪向けのアルバムを製作し、そのアルバムの冒頭に『魔王』を置いて作品番号1、『糸をつむぐグレートヒェン』を作品番号2とした。公開の場での初演は1821年3月7日、ケルントナートーア劇場で開かれたチャリティー・コンサートにおいてヨハン・ミヒャエル・フォーグルの独唱によって行われ、評判を呼んでフォーグルは二度歌うこととなった。公演後、『魔王』は過去の失敗作の償いの一環として、高貴な位置にいた友人であり、ウィーン宮廷オペラの支配人であったモーリッツ・フォン・ディートリヒシュタイン伯爵に献呈された。また、公開初演から間もない3月21日には一般向けの出版譜が正式に発売され、瞬く間に600部、800グルテンほどが売れてシューベルトの懐は一時的だったにせよ潤うこととなった。1828年1月16日にライプツィヒにおいて、若きフェリックス・メンデルスゾーンが地元テノール歌手の伴奏者として『魔王』を演奏した際には高くない批評が与えられ、また「『さすらい人』より有名な唯一のシューベルト作品」といった微妙な評価が定着した時期もあったが、『魔王』はシューベルトの名声がそれほど高くなかった時期から、一定の人気を保ち続けている作品の一つに位置している。ゲーテは最晩年、ソプラノ歌手ヴィルヘルミーネ・シュレーダー＝デフリントが『魔王』を歌うのを直接聞いたが、その際にゲーテは「私は前にも一度この作品を聴いたことがあるのだが、そのときはぜんぜん気に入らなかった。だが、あなたがいま歌ったように演奏されると、曲全体が一幅の絵となって目に見えるようにみえる」と、過去に低い評価を下したことを悔いた。一方、ジャン・パウルはゲーテとは違って「すばらしい作品」を評価しており、死の床で『魔王』を聴くことを願っていたものの叶わなかった。
シューベルトとほぼ同時期に、カール・レーヴェも同じ詩によるリート『魔王』を作曲している。レーヴェの場合は、相手にされなかったシューベルトとは違って1820年にゲーテとの面会を果たしており、ゲーテに好意的に扱われた。もっとも、レーヴェはゲーテの前で自作の『魔王』を歌ってよいかと尋ねたところ、ゲーテから「残念ながらここには楽器がないのです」と言われて歌う機会を逸した。フィッシャー＝ディースカウの見立てでは、レーヴェの『魔王』はシューベルトのそれと比べて悲劇性に乏しく、音楽的に単純な手法に終始していると論じられており、スケッチのみにとどまったベートーヴェンによる『魔王』も、系統的にはレーヴェのものに似通っているとしている。
フランツ・リストによるピアノ独奏用およびオーケストラ伴奏用の編曲、ハインリヒ・ヴィルヘルム・エルンストによるヴァイオリン独奏用の編曲、エクトル・ベルリオーズおよびマックス・レーガーによるオーケストラ伴奏用の編曲がある。1838年春以降に成立したリストのピアノ用編曲およびエルンストによるヴァイオリン独奏用編曲は超絶技巧的奏法が必要不可欠である。リストはオーケストラ伴奏用編曲を1870年ごろまでに仕上げており、こちらは1993年11月5日および6日のNHK交響楽団第1214回定期演奏会で、ヘルマン・プライがホルスト・シュタインの指揮により歌っている。レーガーによる編曲の成立時期は不明であるが、ベルリオーズによる編曲は1860年ごろに成立した。ベルリオーズは『ファウストの劫罰』でファウストを創唱したテノール歌手ギュスターヴ・イポリート・ロジェのために編曲を行い、魔王の副主題をフルートに置き換えている。レーガー版はクラウディオ・アバド指揮ヨーロッパ室内管弦楽団の演奏でトーマス・クヴァストホフが歌ったライヴ録音があり、ベルリオーズ版は同じくアバド指揮ヨーロッパ室内管弦楽団の演奏でアンネ・ゾフィー・フォン・オッターによるライヴ録音のほか、スイスのバリトン歌手シャルル・パンゼラによる録音（フランス語訳による歌唱）があり、パンゼラ盤はレコード・カタログの中で長く唯一の盤として扱われていた。
樋口 橘（ひぐち たちばな、3月16日 - ）は、日本の漫画家。京都府出身。血液型はA型。白泉社の漫画雑誌『花とゆめ』の作家陣の一員。
1995年、「ブラ・シス」で白泉社第8回ベストまんがスクール・ストーリー部門のトップ賞を受賞。1996年、「水色の彼女」で白泉社第27回ビッグチャレンジ大賞を受賞。『別冊花とゆめ』5月号（白泉社）に掲載された「5月のサクラ」でデビュー。1999年、「スワンレイク」で第24回白泉社アテナ新人大賞デビュー優秀者賞を受賞。代表作は『学園アリス』。2002年から2013年まで『花とゆめ』で連載され、アニメ化・ゲーム化された。また、『学園アリス』のイラストを東日本大震災チャリティ同人誌「pray for Japan」に発表した事がある。
自画像では豚の覆面をしている。もともと人形が好きで、リカちゃん人形を自分のキャラに見立てるのも好きなようである。ヒグチノクニ（下記参照）では、蜜柑と蛍用の制服を作ってもらったと書いている。クールでちょっとひねくれた子を描くのが好き。好きな食べ物はカニ、カニ味噌、ハマグリ、桃、えび、ケーキ。
大外車 （おおそとぐるま）は、柔道の投げ技の足技21本の一つ。IJF略号OGR。
住所：〒964-8799 福島県二本松市本町2-2-2
本形式はセメント輸送用として1968年（昭和43年）から1981年（昭和56年）にかけて富士重工業にて16ロット134両（コタキ12200 - コタキ12299、コタキ12700 - コタキ12733）が製作された40t積の私有貨車である。記号番号表記は特殊標記符号「コ」（全長 12 m 以下）を前置し「コタキ」と標記する。40ｔ積セメント専用車のメーカー間開発競争のなかで富士重工業が独自に開発した形式で、軽量化のため側梁を省略した台枠をタンク体と一体化したフレームレス構造を採用したのが大きな特徴である。対抗形式である川崎車輛のタキ1900形や日立製作所のタキ19000形、東洋工機のホキ5700形と異なりタンク断面が円筒で日本車輌製造のタキ11500形と同様に圧力容器にすることも可能であったことから、試作段階では圧送荷役が考慮され安全弁を持っていたが、量産車はエアスライド式専用車になった。本形式の製造は開発経緯の関係から富士重工業1社のみで行われ、小野田セメント、日立セメント、秩父セメント、電気化学工業、大阪セメントの合計5社が所有した。社名の変更はあったが全車所有者が変わることなく使用された。小野田セメントと秩父セメントはその後合併し秩父小野田となり、さらに日本セメントと合併し現在では太平洋セメントと社名が変わったが、車両は小野田セメントと秩父セメントから社名変更しなかった。本形式の内5両（コタキ12729 - コタキ12733）は1985年（昭和60年）9月13日に車籍除外となり秩父鉄道を経て東武鉄道に移籍したが、6年後の1991年（平成3年）にJR貨物に車籍が復帰した。全長は10,800mm、全幅は2,536mm、全高は3,650mm、台車中心間距離は7,100mm、タンク実容積は34.2m³、自重は13.9t、換算両数は積車5.5、空車1.4であり、台車はベッテンドルフ式のTR41C、TR41Gである。
ツヘーネ（英語: Tshane）はボツワナカラハリ地区の村。カラハリ砂漠のなかにあり、地方空港ツヘーネ空港が所在する。村には小学校がある、2011年の人口センサスによると、人口は1,020人。周辺には、レフトゥトゥやハカントシー、Lokwabeのような大きな村がある。最大の村はレフトゥトゥで、2つの小学校、中学校とMatcheng Bridgate schoolがある。ナイトクラブがあるホテルがあるので、多くの観光客は宿泊のためにレフトゥトゥを訪れる。
X-HEAD（エックス・ヘッド）は、スズキが製造したコンセプトカーである。
サムソン・テクノロジーズ（Samson Technologies）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州に本社を置く音響機器メーカーである。主にスピーカー、マイクロフォン等の音響機器を製造し、アメリカ合衆国内外に販売している。身近なところではカラオケマイクなどがある。
スターム・ルガー（Sturm, Ruger & Company, Incorporated）は、1949年創業のアメリカ合衆国コネチカット州サウスポートに本社を置く、銃器製造会社である。
ウィリアム（ビル）・バターマン・ルガー William Batterman Ruger (1916-2002) とアレクサンダー・マコーミック・スターム Alexander McCormick Sturm (1923-1951) によって第二次世界大戦後に共同設立された、アメリカの小火器業界では比較的新興のメーカーである。日本語においてはドイツの著名な拳銃「ルガーP08」（パラベラム・ピストル）およびこれを開発したオーストリア人技師ゲオルク・ルガー（Georg J. Luger）とは混同されがちだが、ラストネームの頭文字がRとLとで異なり、両者の間に関係はない。スタームは創業後ほどなく持病の肝炎で早世したため、以後はビル・ルガーの主導で経営を拡大した。同社のエンブレムはアレクサンダー・スタームが生前にデザインしたもので、元は赤色であったが、スターム没後にルガーが追悼の意を込めて黒に色を変更した逸話がある。当初はレンタルした工作機械を使った小規模なショップであったが、ロストワックスまたはインベストメントキャストと呼ばれる大量生産向きの鋳造工法を大規模に導入し、価格に比して良質な製品を市場に提供する戦略で、これまで「安かろう悪かろう」なサタデーナイトスペシャルにしか手が届かなかったユーザーにも、モダンな設計の銃器を提供できるようにした。その結果、アメリカ有数の銃器メーカーに成長し、老舗企業のコルトやS&Wに匹敵する業績をあげている。同社の製品の特徴は、決して最先端ではないが、単純堅実な設計で信頼性が高く、またロストワックス製法など生産性向上を考慮した製法の採用により、その性能の割に比較的廉価である点にある。後発メーカーらしく、大手先発メーカーのライセンスが切れた有名製品をモダナイズまたは小型化するなどのアレンジを加えて生産、市場に提供することも行っている。無論、P95DCがアメリカ軍で限定的とはいえ制式採用されたように、絶対性能面においても既存の銃器に劣るものではない。とはいえ、その際の納入価格はM9の半分であったというから、いかにスタームルガーの製品が低価格であるかわかる。同社が1950年に発売して以来の代表作である22口径拳銃のロングセラー・MkIシリーズ（現行はMk IV）は360ドル弱と低価格（他社の製品は1000ドル以上の物が中心）ながら、品質・性能が良いため、ピストル射撃の入門用としても人気が高い。
金田村にある金岡神社（巨勢金岡などを祭神とする）に因んで金岡村と名付けられた。一方で、金岡の地はかつての河内鋳物師（丹南鋳物師とも言う）の居住地であること、また村名も金田村・黒土（長曽根村の字）であり、更には付近に日（火）置・丹冶比・金口村（現 中百舌鳥町の北側）など、鍛冶に関係の深い地名が多いことから「金の岡」と名づけられたというように、金岡の地名の由来を考えるべきではないかという説もある（参考：堺市北区役所ウェブサイト）。
ISO 3166-2:AGこの記事は、ISOの3166-2規格のうち、AGで始まるものの一覧であり、アンティグア・バーブーダの行政区分のコードである。最初のAGはISO 3166-1によるアンティグア・バーブーダの国名コード。
楽曲は、『チームA 4th Stage「ただいま恋愛中」』で使用されているものである。歌詞は、学校内における「いじめ」、およびそれに伴う「自殺」（歌詞の内容は飛び降り自殺を想定）について問題提起したものとなっている。楽曲のシングル盤は、初回生産限定盤と通常盤の2種類がリリースされた。両者ともCDの収録内容は同一で、初回生産限定盤のみDVDが付属している。CDのカップリング曲である「涙売りの少女」は『チームA 3rd Stage「誰かのために」』からの楽曲であり、援助交際をテーマにした歌詞になっている。初回生産限定盤のジャケット写真は、新聞の社会面の記事を再現している。キャッチコピーは「みんなのことが嫌いでした」。楽曲のTVスポットは、河西智美がナレーションを担当した。楽曲のミュージック・ビデオは、高橋栄樹が監督を務めている。2007年2月14日に撮影が行われた。ビデオのオープニングとエンディングに白抜き文字でメッセージを表示する映像に、携帯電話の画面に表示されたいじめメールの画像を挟むなどの演出がなされている。校内と高橋みなみが屋上の塔屋に登るシーンは、東京都中央区日本橋小伝馬町にある十思スクエア（旧中央区立十思小学校）で、屋上での歌唱シーンおよび大島優子単独のシーンは、渋谷区千駄ヶ谷の津田スクールオヴビズネス屋上でロケが行われた。使用された衣装のテーマは「少女たちのお葬式」。楽曲はテレビ朝日系『すくいず!』エンディングテーマに起用された。2012年、大津市中2いじめ自殺事件を機に、「歌詞の内容が事件の概要そのものだ」と再度注目を浴びた。教育評論家の尾木直樹は、「学校の先生たちに、毎朝聴かせてもいいほどの曲」だと評している。
The Great Music Experience（ザ・グレート・ミュージック・エクスペリエンス）は、1994年に日本と世界のミュージシャンが出演した、奈良東大寺仏殿前庭で開催されたコンサート。日程は5月20日・21日・22日の3日間。国連UNESCOの呼びかけにより催され、世界最大の大仏を安置する世界最大の木造建築物をバックにステージが組まれた。UNESCOはこのイベントを7年間に渡って各世界遺産を含めた場所で行うコンサートの第一弾として考えていたが、これ以降の予定は実現に至らなかった。予定では他にピラミッドや中国の紫禁城、タージ・マハルなどが含まれていた。メキシコのピラミッドでの開催はペソの暴落により取りやめとなった。唯一開催された日本でのコンサートは『GME '94 〜21世紀への音楽遺産をめざして〜 AONIYOSHI』と銘打たれた。
東大寺でのコンサートでは、日本と西洋のミュージシャンが互いの文化の影響を示す音楽を演奏した。ボブ・ディランやジョニ・ミッチェル、INXSなども出演し、ボブ・ディランは東京ニューフィルハーモニック管弦楽団と共演した。ボブ・ディランがオーケストラと共演するのはこれが初めてである。東大寺の僧侶らは、イギリスのプロデューサーであるトニー・ホリングスワースとの数カ月に渡る交渉の末、コンサートの開催を承諾した。執事長の新藤晋海は、「仏教とは人々の幸福こそが願いであり、コンサートの開催が若い人々への仏教のアピールに寄与する」とした。UNESCOは、「開催場所が物理的にも文化的にも宗教的にも尊重されたものでなければ開催を許可できなかった」としている。UNESCOは、一連のコンサートのでロック・ミュージシャン達の出演によって、世界文化遺産への新たな訪問者の増加を期待した。東大寺での開催は日本の伝統音楽の振興に資することであり、ボブ・ディランやボン・ジョヴィと同じステージに立つことも重要であった。ホリングスワースは、日本と西洋のアーティストの共演による「音楽文化のローラー・コースター」を創りだすことが狙いであったと語る。5月22日のコンサート最終夜は50ヶ国で放送されたが、機材トラブルにより所々で第二夜の映像が織り交ぜられた。西洋のアーティストが日本の文化イベントを鑑賞する様子や日本のアーティストとのリハーサル風景を撮影した2つのドキュメンタリーも放送された。日本では、NHKが5月22日にBS 2で『BSスペシャル あをによしスーパーコンサート～東大寺から世界へ～』という番組タイトルでコンサートの様子を生放送した。
若い頃は受領であった父の輔道に従い地方を転々とするが、後に文章生となり菅原文時の門下となる。後に慶滋保胤・平惟仲・藤原惟成らとともに勧学会を組織した。康保4年（967年）に東宮雑色となり守平親王に仕え、即位（円融天皇）後も蔵人所雑色として引き続き仕える。天禄4年（973年）冷泉院判官代に遷るが、円融・冷泉両帝への仕官を通じて外戚の藤原兼家の知遇を得て、後にその家司となる。貞元2年（977年）に従五位下に叙爵すると、翌貞元3年（978年）石見守、永観2年（984年）越後守と地方官を歴任し、この間の天元2年（979年）従五位上に叙せられている。寛和2年（986年）一条天皇が即位して兼家が摂政となると、在国も正五位下・左少弁兼五位蔵人に叙任されて京官に呼び戻され、翌永延元年（987年）従四位下・右中弁に、次いで11月には平惟仲に右中弁を譲って従四位上・左中弁に昇格するなど急速に昇進を果たした。兼家が在国と惟仲を指して「左右のまなこ」と評したのはこの時期のことである。永祚元年（989年）には正四位下・右大弁に叙任され、勘解由長官を兼ねた。翌正暦元年（990年）5月に蔵人頭（頭弁）となる。その頃、兼家は後継者について悩み、在国と惟仲を招いて意見を求めた。惟仲は長男の道隆を推挙したが、在国は先の寛和の変で花山天皇を退位させて、一条天皇の即位と兼家の摂政就任に貢献をしたのは次男の道兼であるとして道兼の擁立を勧めた。同年7月に兼家は道隆を後継者として選んで病没した。この経緯を知った道隆は深く在国を恨み、同年8月に在国を従三位に叙して、わずか在任3ヶ月で要職である蔵人頭を強引に退任させた。そして翌正暦2年（991年）に在国は大膳属・秦有時殺害容疑で除名処分を受けて官位を剥奪され朝廷を追われてしまう。翌年には本位の従三位に復すが、散位次いで勘解由長官のまま数年を過ごした。長徳元年（995年）道隆・道兼が相次いで没した後に政権を握った藤原道長は、宋との交易拡大と西海道の再建政策実施のために、藤原佐理に替えて在国を大宰大弐に任じた。これ以後、在国は道長の家司として行動するようになる。当時の大宰帥・敦道親王は遥任であったために、大宰府における九州統治は在国に一任された。翌長徳2年（996年）道隆の嫡男の内大臣・藤原伊周が、花山法皇に矢を射掛けたとして大宰権帥に左遷された（長徳の変）が、在国はこれを厚遇して、後に道長の側近であるにも関わらず道隆の外孫である敦康親王の後見を務めるきっかけとなった。なおこの年には、正三位に叙せられるとともに、在国から有国に改名している。長保3年（1001年）平惟仲の大宰権帥就任と入れ替わるように帰京して、従二位・参議に叙任され59歳にして議政官となる。寛弘7年（1010年）には修理大夫を兼務している。この頃、有国は慶滋保胤の出家後に中断されていた勧学会を再興する。寛弘8年（1011年）7月11日薨去。享年69。最終官位は参議従二位兼修理大夫勘解由長官。
藤原惟成と並んで文章に秀でて、藤原兼家政権下では長く弁官を務めた有能な事務官人であった。漢詩人として『勘解由相公集』2巻を著すとともに、『本朝麗藻』などに多くの漢詩作品が採録されている。応天門の変（貞観8年〔866年〕）で失脚した大納言・伴善男に容貌が似ていたため、その生まれ変わりともいわれた。
花山朝（永観2年〔984年〕 - 寛和2年〔986年〕）において藤原惟成が権勢を振るっていた頃、有国が従属の証として名簿を惟成に差し出した。惟成は驚いて「藤賢（有国）・式太（惟成）といえばかつて（文章道において優れている者として）並び称されたものであるにもかかわらず、なぜ名簿など差し出すのか」と問うた。有国は「惟成に取り入るのは、万人に抜き出でて出世してやろうと思っているからである」と答えたという。
有国が若い頃、豊前守に任ぜられた父輔道とともに九州に下向した。輔道は下向先で病気で死亡してしまったため、有国は父親のために泰山府君祭を行った所、輔道は生き返った。輔道が言うところによると、現世の罪を裁く閻魔大王から、（泰山府君祭による）すばらしいお供え物があったことから、現世に返してやるべきとの評定があった。しかし、評定の際に陰陽道の専門家でもない者（有国）が泰山府君祭を行うことは大罪であるため、輔道の代わりに有国をあの世に呼び寄せるべきとの意見があったが、あの世の冥官の中で、親孝行による行為である上に、京都から遠い九州の地では陰陽道の専門家がいないのはやむを得ない、との意見があり親子共々許されたという。
『有明大経』（うみょうだいきょう、巴: Mahāvedalla-sutta, マハーヴェーダッラ・スッタ）とは、パーリ仏典経蔵中部に収録されている第43経。『大有明経』（だいうみょうきょう）とも。類似の伝統漢訳経典としては、『中阿含経』（大正蔵26）の第211経「大拘絺羅経」がある。サーリプッタ（舎利弗）が、比丘マハーコッティタに、「有明」（智慧があること、「無明」の反対）について問われ、仏法を説いていく。
1921年に大日本体育協会（現・日本スポーツ協会）主催の下、「全日本籠球選手権大会」として第1回大会開催。1930年に日本バスケットボール協会（当時は大日本バスケットボール協会）が発足すると、翌1931年大会より同協会主催に移されるとともに、女子大会も開始された。日本バスケットボール協会によると、「第1回大会より天皇杯・皇后杯が下賜された」とされるが、「他競技の下賜時期と比較して早すぎる」とする疑問の声もあがっている。戦後初の1947年から「総合」が付く。2010年6月、翌年の大会より日本協会主催大会としては初となる報奨金を導入する方針を固めた。参加チームはJBLの一部を除きアマチュアであるため「賞金」ではなく「チーム強化奨励金」と表現する。男子の社会人1部リーグは2005年にbjリーグが創設され、JBL（日本バスケットリーグ）（旧バスケット日本リーグ→JBLスーパーリーグを含む）との2リーグ分裂の状態となり、本大会ではJBL側の出場枠は設定されるも、bj側の出場枠が設けられず、bjのクラブの出場は長らくできない状態となってしまっていた。その後2012年の大会より新たにbjの出場枠を2チーム用意はしたが、bjリーグ側は外国人選手の同時出場枠などリーグ戦とのルールの違いや日程の問題を理由に辞退を申し出た。協会側が再考を促した結果、日程の空いている千葉ジェッツがbjリーグチームとして初めて出場した。2013年はbjリーグからの出場はなく、2014年からはJBLから改編されたNBL全チームとNBDL一部チームに出場権が与えられ、bjリーグ枠は消滅した。2016年に男子1部リーグが10年ぶりに一本化され、Bリーグが発足した。この2017年初の大会では、男子の社会人トップリーグの出場枠はBリーグの1部「B1リーグ」参加18クラブのうち、2016-17シーズンの第10節終了時点での各ディビジョン上位4クラブずつの12クラブのみの出場となり、それ以外のB1・B2と、セミプロのB3リーグ参加のクラブは当年度の出場ができなかった。2017夏-2018年初の開催（第93回天皇杯・第84回皇后杯）より、大会名から総合が抜けて全日本バスケットボール選手権大会となり、さらには大会のフォーマットも大きく変更される。またファイナルラウンド（準々決勝・準決勝・決勝）の会場がさいたまスーパーアリーナとなる。
決勝戦の模様はNHK教育テレビ（Eテレ）で生中継される。2012年からは4日目から準決勝までもNHK BS1で生中継、録画放送されている。かつてはNHK BSハイビジョンで生中継を行い、教育テレビで録画放送していた時期もあった。準々決勝以降はネット生中継も実施。
1925年岡山県に生まれる。 大東亜戦争中、「皇典講究所」にて学ぶ。途中肺炎にかかり、仮死状態の中で異次元世界を経験したとされる。回復後、「神道の修行」に入った。 応神天皇以来伝承されている山蔭神道の哲理を学び、1949年、「山蔭家第79世」になる。その後、中山家の養子となり古神道の研究を行う。 1954年に文部大臣認証法人「山蔭神道」を興し、管長となる。1960年、亜細亜大学経済学部に入学し、近代経済学を研究する。
ルイ・クロード・リシャール（Louis Claude Marie Richard、1754年9月19日 - 1821年6月6日）はフランスの植物学者である。
ベルサイユで生まれた。代々、博物学者の家系で、曽祖父はルイ14世の動物園の飼育係で祖父は、植物学者、ベルナール・ドゥ・ジュシューのもとでトリアノン宮殿の植物園ではたらいていた。父親はルイ15世が1761年に購入したAuteuilの植物園で働き、叔父もその仕事を継いだ。幼いころから絵画の才能を示し、その才能はパリの司教に認められ、牧師になることを薦められたが植物学者になることを望んだ。ベルナール・ドゥ・ジュシューに励まされて植物学の勉強を続け、花の構造に関する報告を科学アカデミーで行った。アメリカのフランス植民地の有用植物の調査のために1781年7月にフランス領ギアナに派遣され、そこで8年間滞在した。王室の命令にもかかわらず、カイエンヌの市長は植物園にリシャールが現地の植物を栽培することを許さず。市長の没後、植物園を使った栽培が可能になった。1789年4月に、4000の植物標本をもってフランスに戻った。1794年にパリの医学校の助教授となった。サトイモ科のRichardiaに献名されている。息子のアシル・リシャール（Achille Richard）も植物学者となった。
前番組『痛快!知らぬはオトコばかりなり』のリニューアル版で、同番組に出演していた小倉智昭を残し、新たにうつみ宮土理と松本明子を加えてスタートした。番組はその後、松本が出産を控えて降板するのを機に『しらばかプラス』と題してリニューアルした。なお、最終回は当初は2000年3月31日に放送される予定であったが、同日に有珠山噴火関連の報道特別番組が組まれたため、18日後の同年4月18日（火曜） 19:00 - 20:54 に『火曜ワイドスペシャル』枠で放送されることになった。また、この報道特番には、本番組司会の小倉が出演していた。ローカルセールス枠での放送だった。また、番組の送出はフジテレビから行われた。但し、前述の通り最終回はネットワークセールス枠で放送されたうえ、奇しくも火曜ワイドスペシャルの第3期における第1回の放送でもある。