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Wi-Fi サービスは2014年3月より開始された。サービス開始当初はOnAir社の機材を導入し5MBプラン（6米ドル）、10MBプラン（12米ドル）、20MBプラン（24米ドル）の3つが用意されていたが、最大のプランでもデジカメの写真数枚送っただけで使い切ってしまうほど少なかった。特にOSのアップデートなどが始まってしまった場合、何もできないまま使い切ってしまうなど、評判は非常に悪く、2014年8月には早くもサービスの改善をせざるを得なくなった。8月からはPanasonic製の機材が導入され、時間制のサービスも行われるようになった。また一部の機種では最初の15分間を無料にするなど、汚名返上に努めている。
2017年12月現在、アイベックスエアラインズ、AIRDO、ソラシドエア、スターフライヤー、オリエンタルエアブリッジとのコードシェア（共同運航）を行っている。
2008年4月に導入された国内線上位クラスで、同年3月までの『スーパーシートプレミアム』およびそれ以前に存在した『スーパーシート』と同等のクラスである。他社で言うところの、JALにおけるクラスJの設定便数の多さとファーストクラスの上質とされるサービスを足し合わせたような内容である。設定座席数は機種で異なっており、2011年11月現在、ボーイング777-200/300では21席、ボーイング767-300では10席、ボーイング737-700/800では8席、ボーイング787-8では12席、ボーイング787-9では18席が設定されている。また、国際線仕様のエアバスA320が充当される便ではビジネスクラス座席が割り当てられることもある。シートピッチは50インチ（ボーイング787-8の一部の機材は57インチ）である。座席の種類は、ボーイング767-300で使用されるもの、ボーイング777で使用されている先代のスーパーシートプレミアムと同様のもの（座席表地の色はほかのプレミアムクラスと同一）、ボーイング737で使用される座席にAC電源および読書灯が内蔵されているもの、ボーイング787で使用される暫定的に国際線ビジネスクラス用座席を装備するもの、2012年に受領したボーイング777-200ER新造機（国内線仕様）から導入された本革素材の新デザインのもの の5種類がある。かつて運用されていたボーイング747-400D型機では、767-300型機と同タイプのシートを、シートピッチ45インチで配置していた。新デザインの座席は2013年11月現在、ボーイング787とボーイング737-800にも装備されており、他の機材についても順次更新をすることが発表されている。各空港にあるANAラウンジを無料で利用でき、羽田・伊丹・新千歳・福岡の各空港には優先的に利用できる保安検査場が設定されている。また、機内預かりの荷物は40kgまで無料となっているほか、搭乗・返却時の取り扱いが（一般客に先んじて）優先的に案内される。機内での喫食の提供については、2012年より「Inspiration of Japan」のコンセプトに準じたものに変更されている。朝食・昼食・夕食は「Premium Gozen」（プレミアム御膳）の弁当を、それ以外は「Premium Sabo」（プレミアム茶房）と茶菓子と軽食をセットにしたものが供される。運賃は『プレミアム運賃』と称した普通運賃より高めのものが設定されており、割引運賃として特割・旅割28のプレミアムクラス用設定の『プレミアム特割』『プレミアム旅割28』も存在する。また、普通席を予約している旅客においては2018年3月31日までは当日空席がある場合に限り、カウンター等で追加料金9,000円（2015年3月から。それ以前は8,250円、2014年3月まで8,000円、2012年9月搭乗分までは7,000円）を負担することでアップグレードが可能であった。2018年4月1日からは、ANAマイレージクラブ会員のみ搭乗日の2日前からアップグレードの予約を受け付けるとともに、アップグレード料金が一律料金では無く路線ごとに料金が変り、東京-九州・沖縄路線や東京-新千歳、東京-大阪などの一部の遠距離・高需要路線は高く、そうでない路線は従来より低い金額が適用されるようになった。
国内線の普通席は2005年以降、ボーイング747-400、エアバスA320、ボーイング737-500（一部リース機は除く）およびターボプロップ機以外で従来より背もたれ部を薄くした座席に順次取り換えられている。なお、ボーイング737-800で使用されるもののみ座席表地の色がほかの機材と異なっているほか、ヘッド部分のクッションがないという相違点がある。これまで一般的に座席の下部にあったシートポケットを背面テーブルと同じ位置に移動させたため、従来の座席よりも足元の空間が広くなった。また、旧型座席にはかつて喫煙席を設定していた名残から肘掛けに灰皿を装備していたが、1999年に機内が禁煙となったため、新型座席には灰皿が設置されていない。なお、2011年に導入されたボーイング787-8の暫定国内線仕様機においてはシートモニターが標準装備されている。2012年以降に新規導入されるボーイング777-200ERより順次、従来より軽量の新型座席が導入 されており、ボーイング787-8国内線仕様機にも導入されている。
航空券の発行を省略した電子航空券によるチケットレス搭乗サービスである。QRコードまたは、ANAマイレージクラブ会員の場合はIC付き会員カードかおサイフケータイ対応の携帯端末での利用が提供されている。
搭乗時・着陸後の機内BGMには葉加瀬太郎作曲の「Another Sky」が採用されている。2002年の創立50周年記念の際にANAグループのイメージ曲として葉加瀬に委嘱して作曲されたもので、携帯電話でのダウンロードサービスも行っていた。2010年4月から「ANA My Choice」と銘打った有料での機内サービスを拡充し、有料ではあるがより上質とされる飲料が販売されるほか、プレミアムクラス設定便では普通席でもプレミアムクラスの昼食・夕食を購入でき、さらに沖縄便限定でサンドセットなども有料で提供している。一方で、2010年4月から普通席で無料で提供される飲料は水と日本茶（冷・温）のみに縮小されたが、のちに格安航空会社への対抗から、無料の飲料メニューは追加され、アップルジュース、2012年6月からコーヒー（同時に、有料だったスターバックスコーヒーの販売は取りやめ）、2013年4月1日からビーフコンソメスープの無料提供を再開した。他の航空会社に先立ち、普通席での新聞貸出は2010年1月4日に廃止されている。2017年10月29日からヘッドホンがヘッドバンド型からインナーイヤー型に変更された。ヘッドバンド型は座席前の収納ポケットに置いてあったが、インナーイヤー型に変更後は、搭乗改札を通過後イヤホンが入っているカゴから取る又は機内で貰う。インナーイヤー型は持ち帰りができる。
国内線のWi-Fi サービスは2016年1月25日より開始された。システムは、米パナソニックアビオニクス製の航空機内インターネット接続サービス「eXConnect」と、航空機内衛星テレビサービス「eXTV」 を採用。「ビデオプログラム」、「電子書籍」、「オーディオプログラム」、「ANA SKY LIVE TVサービス」のエンタテイメントコンテンツは無料で提供され、機内インターネット接続サービスは、当初は有料で40分接続できる550円のプランと時間無制限の1050円のプランがあった が、2018年4月から無料化された。2018年度末までに、国内線機材約100機にWi-Fi機器を導入予定で、2017年末現在は約70機に導入済み。対象機種は、ボーイング777-300、787、エアバスA321の全クラスと一部の777-200、767、737-800。ただし、ボンバルディアQ400ではインターネット接続やテレビ番組の視聴は出来ず、ビデオ番組とオーディオ番組、電子書籍サービスのみ利用できる。またA320や737-500、737-700、一部の767-300、777-200にはWi-Fi機器が導入されていない。
2004年（平成16年）4月26日に、ボーイング社が開発しているボーイング787（開発名称7E7）を50機発注 し、同機のローンチカスタマーとなった。2007年10月11日には、ボーイング787の開発スケジュールの遅れが発表され、初飛行は2008年第1四半期末、引渡しも当初の予定から6か月ほど遅れるとした が、さらに2008年第4四半期へと初飛行の延期、引き渡しは2009年第3四半期への遅延が発表された。ANAでは2008年6月に国内線に投入、同年8月の北京オリンピック開催時には羽田 - 北京間のチャーター便に使用すると発表していた が、就航計画の変更を余儀なくされ、北京線のオリンピック開催に合わせた就航は不可能となった。その後もさらに開発遅延が重なり、結局2011年10月に営業運航開始となった。ボーイング767-300/300ERの後継に位置づけられる機種だが、230席 - 250席規模で767より航続距離が長いので、2011年時点でボーイング767-300ERを投入しているアジアへ向けた路線だけでなく、ボーイング767-300ERでは航続距離が足りない欧米線を787で新たに開設したり、777-200ER/300ERと平行して運用することでダブルデイリー化を進める見込みがある。このうちボーイング787-3は元々国内線向け であり、航続距離が5,000km以上あるため、国内線および短・中距離国際線の兼用になる公算が大きかったが、度重なる納入延期で開発も遅滞が続いていたが、航続距離でも活用用途が広い787-8型などに発注変更された。また、2010年9月には発注済み787-8（55機）のうち15機を787-9に変更 した。ANAにはボーイング787型機引渡遅延の補填として、2010年頃から相次いでボーイング社から複数の767-300ER新造機（航続距離約11,000 km）が破格の条件で引き渡されたといわれていて、この減価償却の必要性が少ない機材を有効活用できる路線（高い需要を持ち、日系航空会社による就航を求める意見が多い中部 - 米国西海岸線や新千歳 - 欧州線）など、中型機なら黒字化が十分可能だといわれている地方の新規路線開拓も期待されていた。しかし、羽田・成田発着のアジア路線に主に投入されている。
2011年10月26日に国際線の成田 - 香港線で、同年10月30日からの運航ダイヤにおいて11月1日から羽田 - 岡山、および羽田 - 広島の2路線において日本における国内線にそれぞれ初就航した。この国内外の3路線が、世界初の定期路線におけるボーイング787の運用となる。当面は国際線用のボーイング767-300ERにおいて使用されている、ビジネス・エコノミークラスの座席を流用したキャビンが使用され、ビジネスクラス部分をプレミアムクラスとして設定している。さらに2012年1月21日からは長距離国際線仕様の機材が羽田 - フランクフルト線に就航した。2014年7月27日（日本時間 28日）に787-9を初受領 し、同年8月7日から羽田 - 福岡・大阪/伊丹・松山の3路線に投入されている。2015年には国内線用787-10型機を3機発注し、787全タイプ（787-8、-9、-10）を保有するアジア初の航空会社となる事が確定した。同年4月には初の国際線仕様B787-9型機を受領し、本格的に中長距離国際路線の主力機材として活用される事となる。なお787導入と同時にB777-300ERも追加発注しており、2015年現在もB777-300ER新造機を受領が続いている。
ANAカーゴ (ANA Cargo) はANAグループの航空貨物サービスのブランドである。2013年6月現在、旅客便のベリースペース（床下貨物室）と9機の貨物専用機を合わせて、国内線は114路線に1日あたり818便を運航する（旧エアーセントラルが貨物搭載を行っていなかったため、ANAウイングスがDHC-8-Q400で運行する便では貨物搭載ができない場合がある）。国際線は33都市に週あたり972便を運航する。2014年8月31日現在、貨物専用機はANAが世界初受領となった ボーイング767-300BCFを含むボーイング767-300Fを10機保有している。2007年ごろにはABX Air社のボーイング767-200を2機ウェットリース利用していた。2014年4月、株式会社 ANA Cargoとして貨物事業を独立させることが明らかとなった。また、2018-2020中期経営戦略において、大型貨物機(B777)の導入を発表した。郵便は、国内郵便のほか、EMS, SAL郵便などの国際郵便も貨物機および旅客機の床下を利用して輸送している。
最新のコードシェア情報は、ANA公式サイトの コードシェア便のご案内海外航空券ANA国際線 を参照のこと。
1992年にボーイング747-400型機2機が政府専用機として導入されて以降は、日本航空が整備作業や機内改装などを受託しているほか、政府専用機のうちの1機が整備などで使用できない場合は、日本航空の機材を予備機として提供しているが、2019年以降に次期政府専用機としてボーイング777-300ERを導入し、機体整備等の委託先に全日本空輸を選定したことで、日本航空による機体整備は打ち切られ、全日空が受託することとなる。
ANAが創設以来の乗客数累計5億人突破を記念し、1992年12月から2か月にわたり、一般からスペシャルマーキングを募集した所、最優秀作としてクジラと海の生き物の仲間を機体一杯にユーモラスに描いた作品が選ばれた。新規に受領した機体ボーイング747-400D（登録番号:JA8963）機にそのペイントが施され、海の生き物をあしらったことからANAは｢マリンジャンボ｣と名づけ、1993年から約1年半の間、国内線定期便の運用に組み込み、日本全国の空港を交互に訪問する形態を取った。また、ボーイング767-300（登録記号:JA8579）に同種のペイントを施し、「マリンジャンボJr.」としてローカル空港への訪問を主目的とした運航が組まれていた。「マリンジャンボ」は全日本空輸の登録商標（日本第4284977号）である。
「ポケモンジャンボ」とも呼ばれ、ポケットモンスターのキャラクターがペイントされたボーイング747-400・ボーイング777-300・ボーイング767-300が、東京・大阪・札幌・福岡・那覇など国内幹線を中心に運航していた。また、747-481のJA8962が「ANAポケモンジェットインターナショナル」として、ポケモンジェット唯一の国際線用として東京（成田） - ニューヨーク間に就航していた。その他、「ANAポケモンジェット1999」「ピカチュウジャンボ」「お花ジャンボ」「ピース★ジェット」などの種類があった。2016年4月15日に唯一のポケモン特別塗装機である「ピース★ジェット」が運航を終了（通常塗装に変更）し、ポケモンジェットは消滅した。
2007年、ANAの中国路線就航20周年を記念して登場。ボーイング767-300ER1機（登録番号：JA606A）を白黒のパンダを模した塗装にし、成田発北京行で就航を開始。2014年まで国際線機材として運用された。
イタリアの芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが描いたヘリコプターがデザインされ、1969年5月のボーイング737-200型機ANA受領初号機（登録番号:JA8401）以降、B737やB727、ロッキードL-1011トライスターなどが身にまとい1989年3月まで使用していた旧塗装「モヒカンルック」を、社員の発案によって2009年に国内線仕様のボーイング767-300のJA602Aに塗装し、「モヒカンジェット」として復刻した。創立記念日である2009年12月1日に、羽田－宮崎線・鹿児島線を中心に運航し、その後は全国各地の空港に就航した。2014年8月11日の岩国発羽田行きのNH638便をもって「モヒカンジェット」としての運航を終了し、台北にある整備工場で通常塗装に戻された。同機は現在、AIRDOで就航されている。
創立60周年を記念した特別塗装機。2012年に機体デザインを公募し、世界36ヶ国、7,042作品の中から選ばれた。
2020年に開催される東京オリンピック・パラリンピック大会に向け、一般公募作品から選考した各種目のシルエットや富士山、東京スカイツリー、東京タワーなどを描いたデザインをボーイング777-200ER1機（登録番号：JA741A）に塗装し、2018年1月から就航した。
2018年10月3日に、同社のパリ及びブリュッセル両支店の支店長の男性が、出張のため搭乗していたパリ発羽田行旅客機の機内で、隣席の50歳代の女性に頸椎捻挫を負わせた。この支店長は、機内でワインを6杯飲み酔っ払い酩酊状態となっていた模様で、同社は同年10月5日付けでこの支店長を諭旨退職処分とし、片野坂真哉会長と平子裕志社長を減給１ヵ月とした。2019年9月26日、午前6時50分頃伊丹空港南ターミナルでマイレージ上級会員や上級クラス客が利用できる「ANAプレミアム保安検査場」で警備会社「にしけい」の係員が男性手荷物から折りたたみ式多機能ナイフを発見、男性は「これはええねん」と言って保安検査を通過。午前7時5分に「にしけい」からANAに発生連絡。係員は午前7時10分ごろから男性を捜索、ラウンジ利用を考えラウンジも閉鎖、乗客全員の再検査を実施。係員記憶で羽田行き搭乗券だったため至近の14便から捜索未発見のまま25分遅れの午前7時55分に出発。午前8時12分から次便16便は搭乗口で目視確認実施するが男性は14便搭乗の為未発見。午前9時からは18便乗客全員に対する再検査を実施未発見。男性は午前9時8分14便羽田到着後、26日午前9時35分ごろ羽田国際線ターミナルの中央保安検査場で警備会社「ジェイ・エス・エス（JSS）」によるX線手荷物検査で未検知。伊丹空港は午前10時から他便の保安検査を中断し再検査を実施未発見。午前10時22分羽田発インドネシア・ジャカルタ行き855便に男性は搭乗し出発。この影響で、26日は伊丹発着28便と機材繰りなどによる4便の国内線32便が欠航し遅延便も国内線で43便発生した。
12歳の時に、地元のクラブチームのASリヴォルノ・カルチョの下部組織に入団すると、サイドバックとして頭角を現す。チームのセリエA昇格に貢献した後、ユヴェントスFCに引き抜かれる。しかし、ACFフィオレンティーナへレンタル移籍。左サイドバックのレギュラーとして起用され、37試合に出場する。2005-06シーズンよりユヴェントスに復帰し、シーズン開幕直後に右サイドバックのレギュラーだったジョナサン・ゼビナが首脳陣と問題を起こしたため、ザンブロッタが右サイドに回る形で、キエッリーニが左サイドのレギュラーに定着する。ザンブロッタがFCバルセロナに移籍した2006-07シーズンには本来の左サイドバックだけでなく、怪我人が多発したセンターバックのポジションでも起用され、及第点のプレーを見せる。2007-08シーズン開幕前にはセンターバックとしての能力が開花したが、怪我で度々欠場をしたり、コンテ監督時代にも度々サイドバックでプレーする事もあった。また2011-12シーズンは、リーグ戦無敗優勝に貢献した。2012-13シーズンのキエーヴォ戦にてセリエA250試合出場を達成。2013年年度のUEFAチーム・オブ・ザ・イヤーではイタリア人として唯一候補に選ばれたが、選出はされなかった。2014年1月5日のローマ戦にてセリエA300試合出場を達成。2014-15シーズンにはコッパ・イタリア決勝ではSSラツィオを相手に先制点を記録し優勝に貢献。UEFAチャンピオンズリーグでもクラブの決勝進出に貢献したが、決勝は怪我の為欠場し、チームはバルセロナに敗れた。2016年5月14日のサンプドリア戦でユヴェントスでの400試合出場を果たし、その試合ではゴールを決めた。2016年10月サンプドリア戦では2ゴールを決め勝利に貢献。2016-17シーズンのチャンピオンズリーグ準々決勝・バルセロナ戦では、バルセロナの攻撃陣を1stレグ、2ndレグともに無得点に抑えるだけではなく、1stレグではユヴェントスの3点目となるヘディングでのゴールを決め、チャンピオンズリーグベスト4入りに貢献した。2018-19シーズンより、退団したジャンルイジ・ブッフォンの跡を継いで、キャプテンに就任することが決定した。チャンピオンズリーグのベスト16、アトレチコマドリードとのゲームで通算500試合出場が達成された。
2004年11月17日にメッシーナで行われたフィンランド戦で代表デビュー。2007年11月21日のEURO2008予選・フェロー諸島戦で代表初ゴールを記録。EURO2008初戦のオランダ戦で0-3の惨敗したのを受けて、第2戦のルーマニア戦以降センターバックとして先発フル出場、3試合を1失点に抑え、負傷したファビオ・カンナヴァーロ（カンナヴァーロは大会前の練習中のキエッリーニとの接触プレーで負傷した）の穴を補う活躍を見せた。特に準々決勝のスペイン戦では、好調だったダビド・ビジャとフェルナンド・トーレスの2トップを完全にシャットアウトし、チームはPK戦の末敗退したものの、彼自身は評価を高めた。2010 FIFAワールドカップではグループリーグ最終戦のスロバキア戦では自身のマークミスでローベルト・ヴィッテクに2点目を許す失態を犯し、チームもグループリーグ敗退という結果に終わった。EURO2012ではグループリーグ全3試合にスタメン出場したが、怪我の影響で準々決勝のイングランド戦を欠場。しかし準決勝のドイツ戦では復帰し、決勝進出に貢献したが、決勝でスペインに敗れた。2014 FIFAワールドカップのグループリーグ第3戦・ウルグアイ戦においてウルグアイ代表のルイス・スアレスに噛み付かれたと審判に訴えたが、審判がスアレスに退場処分を下さなかったことを批判した。処分決定後、自身の公式サイトで「ピッチ上で起きた事件に関して、満足感や、スアレスに対する復讐心や怒りは全くない。もう終わったことだ」とコメントした。EURO2016、ラウンド16のスペイン戦では先制点を決め勝利に貢献した。
日本ファルコムのゲーム作品に登場するキャラクターが一堂に会する、クロスオーバー作品。ベースとなっているのはゲーム『イースvs.空の軌跡 オルタナティブ・サーガ』で、漫画版はゲームと繋がりがある設定となっている。本来は正義の戦士として活躍する英雄たちは異世界「ザナドゥ」に召喚されてしまい、「理（ことわり）」の力によって性格が歪められてしまう。これを矯正すべく、本来人間でやはり「理」の力で小動物と化していたラッピィが「ファルコム学園」（本作品での「ファルコム」は、古代語で「理想郷」の意味）という学校を作り彼らを元に戻そうと奮闘するが、そんな事はおかまいなしに生徒たちはおバカな日常を繰り広げる。
PlayStation Vita用ソフト『英雄伝説 空の軌跡 FC Evolution』（2015年6月11日発売）の限定版、キャラアニ版の特典として、第1期（みんな集まれ!ファルコム学園FC）のDVDが付属。また同『英雄伝説 空の軌跡 SC Evolution』（2015年12月10日発売）の限定版、キャラアニ版の特典として第2期（SC）のDVDが付属。さらにこの両作品がセットになった「TWINパック」（同日発売）ではFC・SCのDVDがセットで付属する。
世界崩壊後のシカゴでは、人類最後の生存者たちが、平和を守るために無欲を司る「アブネゲーション」、平和を司る「アミティ」、高潔を司る「キャンダー」、博学を司る「エリュアダイト」、勇敢を司る「ドーントレス」の5つの共同体（派閥）を作り、200年に渡って平和な社会を営んでいた。ベアトリス・"トリス"・プライアーも審査を受けるが、そのいずれにも属さないダイバージェント「異端者」とみなされてしまう。その判定を受けて間もなく、完璧であるかのように見えていた世界に潜んでいた「邪悪」が姿を現し始める。
2011年3月、サミット・エンターテイメントはダグラス・ウィックとルーシー・フィッシャーが経営するレッド・ワゴン・エンターテイメントから『ダイバージェント 異端者』の映画化権を購入した。そして、2012年8月23日、ニール・バーガーが本作の監督に選ばれたと報じられた。本作の脚本を担当したエヴァン・ドーハティは「僕はこの作品のもつ力に魅了された。しかし、トリスとフォーのラブストーリーも重要だ。恋愛はトリスというキャラクターの作中における変化と密接にかかわっているんだ。性的な緊張や触れ合いも多いが、どれか一つの要素でも省くようなことをしないという姿勢は大切だ。すべてのものがトリスというキャラクターの成長の糧になるんだ」と述べている。さらに、彼は「脚本を書くのは難しかったよ。なぜなら、原作は壮大なアイデアが数多く、しかも、ぎっしりと詰まった本だったから。原作に忠実であってクールな2時間の映画にするのは本当に難しかった。観客が5つの共同体を思い描くだけでなく、6つ目の共同体である『ダイバージェント』と『ファクションレス』という状態がどんなものなのか分かるようにしなければいけないんだ。だから、原作の世界観をリアリティを持った形で素早く大スクリーン上に作り出せるような脚本を書いた。」と付け加えている。原作者のベロニカ・ロスは本作の脚本に関して、「脚本を読むのはとても面白かったわ。私は一度も脚本というものを読んだことがなかった。私の本のストーリーラインにこれほどまでに忠実なのかと感動した。」と述べている。当初、本作の予算は4000万ドルを予定していたが、配給元のライオンズゲートは『ハンガー・ゲーム』の成功を受けて、8000万ドルに増額した。
2012年10月22日、シャイリーン・ウッドリーが主人公トリス・プライアー役に起用されたと報じられた。ルーカス・ティル、ジャック・レイノール、ジェレミー・アーヴァイン、アレックス・ペティファー、アレクサンダー・ルドウィグ、ブレントン・スウェイツ、ルーク・ブレイシーがフォー・イートン役の候補であった。しかし、2013年3月15日、テオ・ジェームズがフォー・イートン役に決定した。テオは原作のフォーの年齢よりも10歳上だが、原作者のベロニカ・ロスはこのキャスティングを好意的に評価しており「ほんの数秒で彼がフォーだと確信した。何の問題もなかった。テオならフォーの内面の深さと敏感さを表現できるだけでなく、威厳と力強さをも表現できるだろう。」と述べている。また、ロスはテオとシャイリーンの組み合わせについても、「テオはシャイリーンのトリス役の強烈な存在感に太刀打ちできる。考えただけで興奮する。」と述べている。また、プロデューサーはこのキャスティングに関して、「しっかりとフォーを演じられる俳優を探すのに時間がかかった。テオはフォーを完璧に演じるだろう。ベロニカはフォーというある種偶像的なキャラクターを作り上げた。製作開始を待ちきれないよ。一刻も早く世界中の何百万というファンに本作を届けたい。」と述べている。2013年3月15日、レイ・スティーブンソン、ジェイ・コートニー、アーロン・エッカートの3人にキャスト入りのオファーがあったと報じられた。 結局、スティーブンソンはマーカス・イートン役に、コートニーはエリック役に決定した。2013年1月24日、ケイト・ウィンスレットに本作のオファーがあることが報じられた。ウィンスレットはジャニーヌ・マシューズを演じることが決定した。ウインスレットは初めて悪役を演じることに関して、「私は馬鹿じゃないわ。悪役を一度も演じたことがなくてもアイデアは頭に入ってくる。私は驚くべき類の人間なのよ。」と述べている。ウィンスレットは本作に出演するにあたって、初日の撮影から共演者と距離を置いた。このことに関してウィンスレットは「本当は共演者と距離を置くことなく『大丈夫よ。私、本当は愉快な人間なのよ。』といいたかったわ。でも私は共演者に自分のことをどうしようもないビッチだと思わせたかったの」と述べている。
本作の撮影のほとんどはシカゴで2013年4月から同年7月16日にかけて行われた。室内のシーンの大半はシネスケープ・シカゴ映画スタジオで撮影された。
前売り券発売初日だけで、チケットの半分を売り上げた。この記録は、チケット販売サービス会社のFandangoにとって、同じくサミット・エンターテイメントが2008年に配給した『トワイライト〜初恋〜』の記録を上回る、チケット売り上げの新記録であった。
2014年3月20日（木）の先行上映において、490万ドルを稼ぎ出した。翌21日には3936館で公開され2280万ドルを稼ぎ出している。最終的に北米での公開初週末には5600万ドルを稼ぎ出し、週末興行収入ランキング1位となった。しかし、この数字は同じくサミット・エンターテインメント配給のヤングアダルト映画『トワイライト〜初恋〜』（2008年）の 初週6963万ドルを下回るものであった。日本では、2014年7月11日に全国199スクリーンで公開され、動員3万1382人、興収4067万2500円を記録し、週末興行収入ランキング初登場8位となった。
本作は否定的な評価を受けている。映画批評集積サイトのロッテン・トマトには197件のレビューがあり、批評家支持率は41％、平均点は10点満点で5.4点となっている。サイト側による批評家の意見の要約は「作品が持つメッセージ性を抑えてしまうにも関わらず、ヤングアダルト映画の定型に拘ったため、三部作の幕開けを観客の失望で飾ることになった。」となっている。また、メタクリティックには、38件のレビューがあり、加重平均値は48/100となっている。本作のシネマスコアはAとなっている。IGNのマット・パッチズは本作を10点満点で5.8点と評価し、他のヤングアダルト映画との類似点やわざとらしい上にひねりのない脚本に関して言及している。ただし、主演二人の演技に関しては高く評価しており、「今一つな脚本に個性と動きを与えている」と述べている。フォーブスのスコット・メンデルソンは「ウッドリーの卓越した演技にも関わらず、ひねりのない脚本のために本作の神話性が大きく崩れた。それでも、原作ファンを満足させうるものにはなっている」と述べている。
享保5年（1720年）9歳で元服。その後は累進して、元文3年（1738年）1月従三位に叙されて公卿に列し、延享元年（1744年）8月参議、寛延3年（1750年）1月権中納言に任じられた。宝暦2年（1752年）2月従二位、宝暦7年11月25日（1758年1月4日）民部卿に任じられた。宝暦8年（1758年）12月正二位に叙され、 宝暦9年（1759年）10月権大納言に至るが、宝暦10年（1760年）2月これを辞し、明和7年（1770年）2月出家した。
平均算（へいきんざん）は、小学校の算数において、平均値の概念を利用した文章題の一つ。多くのバリエーションが見受けられる。特に2集団の得点の平均、食塩水の混合、速さの平均などが加重平均の代表的なものである。
久米田 夏緒（くめた なつお）は、日本の漫画家。青森県出身。宮城県仙台市在住。青森県立青森商業高等学校、専門学校日本ビジネススクール仙台校（現・日本デザイナー芸術学院仙台校）卒業。高校時代に投稿した『バイサイレントフェスティバル』が、スクウェア・エニックスの第4回新世紀マンガ大賞に入選。日本デザイナー芸術学院仙台校の講師としても活動している。
駅舎に接して単式ホーム1面1線がある地上駅である。奥には使用されていない島式ホーム1面2線が残っている。駅舎は古くからの木造であるが、無人駅となってからは、内部は待合所のみで出札口などは残っていない状態であった。しかし、チバニアン命名により里山トロッコ停車駅となったことを契機に再有人化され、駅務室と改札ラッチが再度設置されており、土休日は駅員が常駐する。2009年11月にはログハウスの公衆トイレが設置された。1967年に無人化以降、長らくの間乗車券の発売は車内のみであったが、2014年8月15日に駅前のヤマザキショップ朝日屋で簡易委託による硬券乗車券の発売が開始された。小湊鉄道線内の普通乗車券と月崎駅普通入場券のみの取扱いで、往復割引乗車券、回数乗車券、定期乗車券、五井からJR東日本線への連絡乗車券は取扱わない。
レンタサイクル（300円）を実施している。
ロングヘアード種と同じく、その先祖は紀元前7000年〜6000年ごろにクロマニヨン人によって飼育が行なわれていたのではないかともいわれている。スムースフェイスドがいつ誕生したかについてもはっきりとしたことは分からないが、少なくとも13世紀には犬種として成立していたことが確認されている。スムースフェイスドはロングヘア種の2つのコートタイプであるロングヘアタイプの犬とゴートヘアタイプの犬を掛け合わせ、更に別の牧羊犬種の血を入れて作出された。その結果誕生したスムースフェイスドは、その名の通り顔の部分のコートが短くなった。これによりロングヘア種の欠点であった顔までかかってしまう長いコートが解消され、犬の視界も開けて作業能率を大幅に向上させることに成功した。ロングヘア種と同じく、主に牧羊犬として羊の誘導を行なうのに使われている。同地域原産のグレート・ピレニーズとコンビを組んで仕事を行い、本種が羊の管理・誘導（牧羊）、グレート・ピレニーズが羊の護衛（護畜）を行うような役割分担が設けられていた。スムースフェイスドも第一次世界大戦が起こった際には小柄な体で賢いところを買われ、軍用犬として徴兵された。軍用犬としての任務は飛行機から地上へパラシュートをつけて降り立ち、特定の人物のもとへメッセージを伝える伝令犬、隠れた敵の軍人を探し出す偵察犬、ケガ人を探して救急箱を届け、本部にケガ人がどこにいるのかを伝える救護犬などとして働くことであった。スムースフェイスドはロングヘア種に比べてメンタル的に強い犬であったが、やはり劣悪な環境下での飼育が体にたたったり、敵の銃弾に倒れる犬も多かった。然し、伝令犬として非常に優秀な働きをし、一部の犬は第二次世界大戦が起こった際にも引き続き使用された。もともと頭数はあまり多く無い犬種で、現在も多くはフランス国内で飼育されている。FCI公認登録後は安定した気質から家庭犬として注目されているが、あまりヨーロッパ圏外では浸透していない。日本でもまだ正式な国内登録が行われていない（国内で仔犬は生まれていない）。
ロングヘア種と比べるとコートが全体的に短めで、足が小さく胴は短い。性格等もかなり異なっている。その名の通り頭部、特に顔のコートが短いが、そこと脚の前部以外はやわらかいロングコートが覆っている。ちなみに、スムースフェイスドとロングコート種のコートの長さを著名な犬種にあてはめて比較すると、本種のコート（毛）の長さはおよそゴールデン・レトリーバーと同じくらいか、それより少し長い 程度であるが、ロングコート種のコートの長さはシー・ズーと同じくらい（厳密に言えばそれより少し短め）の長さである。本種の毛色はブラックやブルー、グレー、ダーク・マール（黒大理石）、グレー・アンド・ブラックなどがある。耳は半垂れ耳、尾はサーベル形の垂れ 尾で、耳と尾には飾り毛がある。時には尾を半分の長さに断尾してポンポン状にすることもあった。マズルは先が尖っていて、頭部は少し小さめで、体は筋肉質で引き締まっている。脚は長く、身体能力が高い。口角は上がっていて、顔つきはやさしい。体高は雄40〜54cm、雌40〜52cmで、体重は雌雄共に12kg前後の中型犬。サイズはロングヘア種よりも大きめである。性格は明るく人懐こく、愛情深い。ロングヘア種とは違い神経質な面はなく、気質は安定していて適応力も高い。初対面の人や犬に対しては若干警戒心を持つが、相手が危険な人物で無いと察すればすぐに打ち解けることが出来る。子供や他の犬と遊ぶことも大好きで、攻撃的な面は無い。しつけもよく入り、状況判断力も優れている。家庭犬として最適な犬種で、運動量が多めであることを除けばとても飼育がしやすい犬種である。かかりやすい病気は運動のし過ぎによって起こる関節疾患などがある。
シドニー大学はその研究と実績の観点から、オーストラリア国内で高ランクの大学連合オーストラリア8大学に所属し、また環太平洋地域を代表する37の主要大学で構成される環太平洋大学協会(APRU)のメンバーでもある。010年のQS社の世界大学ランキングにおいて、人文科学の分野で19位、社会科学の分野で30位、生命科学の分野で19位の評価を受け、総合評価では世界37位であった。また教員からノーベル賞受賞者を出している。大学のメインキャンパスはシドニー市街の南西に位置しオックスブリッジ式で、近年の統合によりほかにキャンパスがいくつかある。卒業生にはジョン・ハワードをはじめとするオーストラリアの歴代首相、ノーベル賞受賞者、著名文化人の名前が挙げられる。
毎年、獣医学部の学生が様々なテーマを決めて、適切な場所（牧場や川など）で部員をモデルに撮影した写真で作ったカレンダーを販売している。この活動は『Vets Uncovered』（裸の獣医）といい、同学部で30年以上続く伝統行事である。撮影に参加する学生は全員、下着（パンティーなど）を含めた被服をすべて脱ぎ、何も身に着けない全裸の状態になる。性器を動物や帽子、黒板や手など毎回様々な物で隠している。ただし、お尻（臀部）は一切隠さず丸出しのままである。写真撮影の舞台裏を収めた映像も動画共有サイトの『YouTube』など、毎年インターネット上で公開されている。動画内でも基本的にプライベートゾーンは隠されているものの、所々見えていることや、乳房とお尻が上下にブラブラと揺れていることが確認できる。参加者の集合場所から撮影場所まで移動する際、下着のみ着用した人、裸体にローブを覆った人まで様々な人がいる。2016年は干ばつによって被害を受けた地元の農家や牧場主を支援するために、総勢65人もの学生が全裸になって活動に参加した。2019年現在も活動が続いている。
ウィルバート・オードリー原作の絵本『汽車のえほん』とその映像化作品『きかんしゃトーマス』に登場する蒸気機関車。色は黄緑、車体番号は3。一人称は「僕」で、二人称は主に「君」だが、映像化作品においてはトーマスやジェームスに対して「お前」と呼ぶ場面がある。テレビシリーズ第1シリーズから第21シリーズではレギュラー扱いであった。第22シリーズから準レギュラーとなる。
『汽車のえほん』では仲間であるゴードンやジェームスのように主に傲慢でわがままな性格だが、テレビシリーズでは森や動物達が好きな優しい性格が強調されている。好きな木は森の外れにある「願いの叶う木」と、ロッホ城近くの森にある背の高い松の木。近年の作品では気弱で繊細な所や臆病な面も度々見られる。車体が汚れるのを極端に嫌った時期があり、雨に濡れるのを嫌がって雨天時に列車を牽引したままトンネルから出るのを拒否し、問題を起こしたこともある。また、複数台の炭水車を牽くことに憧れた時期があり、ダックに騙されて廃車状態の炭水車を6台牽いたことがあった。CG版テレビシリーズでは、ヘンリーはなんにでも心配する癖があり、人の病気水疱瘡に伝染ることすら心配していた。しかし、その回でそれ以降、なんにでも心配することはなくなった。
『汽車のえほん』、『きかんしゃトーマス』共通で石炭に関する話題が多い機関車でもある。元々は設計上の問題で火室が小さく、質の悪い石炭では力が出なかった為、燃焼時の発熱量が多く特別高価なウェールズ炭を特別に支給された。その後フライング・キッパー号を牽引中に脱線事故を起こした際、英国本土のクルー工場で修理と同時にベルペヤ式火室に改造され、通常の石炭でも十分な出力を得られるようになった。しかし、なぜかテレビシリーズではその後も特別な石炭が必要な設定が継承され、長編第1作『きかんしゃトーマス 魔法の線路』では特別な石炭がないため不調を起こしている。また、第10シリーズでは通常の石炭だと真っ黒い煙が出やすいため、特別な石炭を使用していることが語られ、長編第4作『きかんしゃトーマス 伝説の英雄』でも同様の言及がある。しかし、長編第8作『きかんしゃトーマス キング・オブ・ザ・レイルウェイ トーマスと失われた王冠』では、石炭による不調を疑われた際トビーに「それはもう昔の話」と言及され、ようやく特別な石炭が必要である設定が終止符を打つこととなった。第17シーズンでは、質の悪い石炭を使用したため、煙が黒くなって動作不良になる事態に見舞われた。
ノース・ウェスタン鉄道本線で普段はナップフォードからビッカースタウン間の本線で貨物列車牽引が多いが、旅客列車も担当する。一時期は客から苦情が来るほどに客車の牽引技術が鈍ってしまったが、その設定が扱われたのはテレビ版第8シリーズのエピソード「ヘンリーとねがいのかなうき」のみで、その後のシリーズではその設定は無かったことにされ第20シリーズの「ヘンリーか？ゴードンか？」ではその性格のやさしさも相まって高い評判を得ている。『汽車のえほん』において臨時の魚介類専用夜間急行貨物列車「フライング・キッパー」の牽引を担当するエピソードが複数あるが、近年のテレビシリーズでは通常運航の貨物列車として主な仕事となっている。また、ヒロほどではないがメインランドに貨物列車を届ける仕事を担当することもある。
『汽車のえほん』において、最初の挿絵画家ウィリアム・ミドルトンはGNR Class C1をヘンリーのモデルとして描いたが、2代目の挿絵画家レジナルド・ダルビーの描くヘンリーは具体的なモデルがなかったため、挿絵では度々異なるデザインで描かれてしまった。第1巻終盤で「雨も平気になるように」という理由で緑色の塗装からトーマスやゴードンと同じ青+赤ラインに塗装されたが、これによりゴードンとの区別が付かなくなってしまい、実際に絵本の読者から指摘の手紙も作者ウィルバート・オードリーのもとに届いた。そこで、ウィルバートは物語の中でヘンリーに脱線事故を起こさせ修理に出す展開を作り、修理後の姿をロンドン・ミッドランド・アンド・スコティッシュ鉄道（LMS）の5形（通称「ブラック・ファイブ」）をモデルに描き、車体の色を元の緑色に戻す事で先述の問題を解消することとした。
1987年刊行の書籍「Island of Sodor: Its People, History and Railways」において、ウィルバートは先述の脱線事故前と事故後で登場するヘンリーは別の個体であり、2台のヘンリーが存在すると述べた。しかし、『汽車のえほん』では事故後のヘンリーは事故前の記憶も持っているなど矛盾が多いため、2台のヘンリー説はウィルバートによる後付け設定だと考えられている。また、同じ書籍において、ヘンリーはナイジェル・グレズリーの設計図を盗んで製造された紛い物であり、トップハム・ハット卿が騙されて購入した機関車であるとウィルバートは述べている。但し、これらの設定は他の『汽車のえほん』関連の文献では確認できず都市伝説的な扱いとなっており、『汽車のえほん』やテレビシリーズではこれらの設定に関する言及等は登場しない。
『汽車のえほん』では第1巻から登場するためテレビシリーズにおいてはレギュラーキャラクターとしての扱いを受け、主役エピソードも多数製作されたが、第22シリーズ以降はジェンダーバランスの調整のため、2台の女性機関車をレギュラーに導入する為ヘンリーとエドワードが準レギュラー扱いとなる。
小説『ブーベの恋人』は、1958年（昭和33年） - 1959年（昭和34年）にイタリアの小説家カルロ・カッソーラが執筆、同国の出版社エイナウディ（Einaudi）が1960年に出版したもので、カッソーラは本作で、同年度のストレーガ賞を受賞した。映画版『ブーベの恋人』は、1963年、イタリアの映画プロデューサーフランコ・クリスタルディが、彼の経営する映画製作会社ヴィデス・チネマトグラフィカを母体として製作を開始、完成したものである。原作小説の脚色は、監督のルイジ・コメンチーニ、および脚本家のマルチェッロ・フォンダートが共同で行った。映画『ブーベの恋人』は、同年12月27日、イタリアの映画会社ルックス・フィルムの配給により公開され、翌1964年（昭和39年）6月に西ドイツ（現在のドイツ）の西ベルリン（現在のベルリン）で行われた第14回ベルリン国際映画祭コンペティション部門に出品された。同年のダヴィド・ディ・ドナテッロ賞では、ダヴィド・ディ・ドナテッロ製作賞をプロデューサーのフランコ・クリスタルディが獲得、翌1965年（昭和40年）のナストロ・ダルジェント賞では、主演のクラウディア・カルディナーレがナストロ・ダルジェント主演女優賞を獲得した。日本での映画『ブーベの恋人』は、第14回ベルリン国際映画祭閉幕後の1964年9月12日、松竹映配（のちの松竹富士の源流）が輸入・配給して、公開された。同作の劇場公開にあたって、弘文堂が原作小説の翻訳本を刊行、音楽業界では、公開2か月後の同年11月、映画主題歌を日本語に翻訳カヴァーし、いしだあゆみ（ビクターレコード）、ザ・ピーナッツ（キングレコード）が競作でシングルレコードをリリースしている。2004年（平成16年）2月25日、アイ・ヴィー・シーが日本語字幕付DVDを発売している。
アリスソフトが長年に渡って構想を温め、満を持して発表した、女の子モンスター捕獲ゲーム。多くのヒロイン（女の子モンスター）が登場し、ハーレム的なそのゲーム展開に話題が集まった。基本的に和姦中心で、展開はソフト。マルチエンディングながら、個々のシナリオは簡潔であり、展開に大差無し。なお女の子モンスターたちは、主人公のレオが捕獲し従魔とすることで仲間となり、一週間毎に課せられる制限時間内に規定数の女の子モンスターを捕獲出来なかった場合は、ゲームオーバーとなる。ゲーム発売後しばらく経って、アリスソフトの公式サイトでハードモード搭載パッチが公開された。これは細かなバグの修正だけでなく、ゲームの難易度を高めることが可能になるもので、RPGとしてヌルいとの不満の声に応えたものであった（詳細は後述）。ラストダンジョンにはラスボス以上の強さを誇る固定敵が存在し、また、「挑戦迷宮」と言う名の隠しダンジョンも用意されている。更には各キャラクターの能力値の上限が極めて高く、ゲームクリア後も引き続き楽しめる要素が満載である。創造神ルドラサウムが君臨するランス系世界観（『Rance』参照）がベースとなっており、モンスターや魔法等の諸設定は、従来のアリスソフト製の作品と共通している。但し物語の関連性は低い為、他作品が未プレイでも支障は無い。女の子モンスターの各個体の設定には、本作独自の要素も含まれる。特にサワーやちゃぷちゃぷ、髪長姫等については過去作とイメージが異なり、種族全体の傾向と各個体の特徴とを分けて考える必要がある。出演声優は公表されているが、配役までについては公表されていない。
最弱の男の子モンスターであるイカマンの一匹が、赤い運命と言う宝石の力で突然変異し、イカ男爵と化した。イカ男爵は自らの嫁を決めるために、イカパラダイスなる異空間を創設。そこには世界各地から厳選した女の子モンスターたちが集められ、イカ男爵は生涯一度しか出来ない射精のために、嫁選びと称して女の子モンスターたちにえっちなイタズラをしまくっていた。女の子モンスターたちは、呪いで様々な制約をかけられ、また女殺しと言う名の男の子モンスターのせいで、イカ男爵に手向かえない状況に追い込まれていた。これに業を煮やしたキャプテンバニラは、天才魔物使いと噂されるバッチに打倒イカ男爵の協力を求めるべく、テレポートゲートで元の世界へやってくる。しかし連れて帰ったのは、バッチではなく魔物使い見習いのレオであった。レオは女の子モンスターたちをイカ男爵から救うため、また未熟な魔物使いとしての腕を磨くため、彼女らに協力しイカ男爵と争うこととなった。
当初はゲーム開始時において、「簡単モード」と「普通モード」の2種しか選択出来ないが、販売後に公式サイトより配布されたパッチを適用すれば、新たに「ハードモード」が追加される。そして更に時を経て、新たなるハードモードとしてのタイプBが登場（開発総責任者のTADAが個人的・趣味的に用いていたデータが原型）。結果、「簡単モード」「普通モード」「ハードモードA」「ハードモードB」の4種で構成された仕様と化す。これらはプレイスタイルに応じて使い分けるのが望ましく、やり込みの幅を広げる結果をもたらした。先発のハードモードAは、簡単モードや普通モードに存在した時間制限が外されたものの、代わりに日数の進行に従って敵モンスターが強化されるシステムであり、攻略には如何に効率的に素早く味方の強化とストーリーの進行をするかが問われ、従来と別種の時間制限が設けられたに等しい。後発のハードモードBは、初期段階から敵モンスターが強化される代わりに時間制限やそれに準ずる取り決めの一切を取り払っている。結果的にGALZOOアイランドならではのシステム性が失われ、一般的なRPGに近いスタイルに。時間を存分に費やし、じっくりとキャラクターの育成に勤しめる。レベルを含め、ステータスの上限が（恐らく）存在しないため、ある意味では永遠に遊べる。旧来のRPGを好むプレイヤーに相応しい。ハードモードは前回のプレイデータの引き継ぎが出来ないせいもあって、一度のプレイにおけるやり込みにこそ適している。しかしながら簡単モードや普通モードに比べて、あらゆる面でやり込み要素が強まっていると言う訳ではなく、一長一短が存する。例えばハードモードの場合、女の子モンスターとの性交時に射精の外出しを選択する事で、各キャラの体力・攻撃力・魔法力を上昇させられ、しかも新アイテムの「チャック」を用い、ダメージ限界値を高められる。その一方、プルーペットの機能変更により、アイテム増殖が不可能となり、任意の能力値を自在に上げるのが困難となっている（特に防御力・魔抵力・回避力）。
関西になじみの深い・うどんやそばなどの食品を製造している。基本的には関西地域限定の食品メーカーではあるが、アルミホイル製の簡易パッケージに入った「鍋焼きうどん」は同社を代表する商品として、スーパーで現在も販売され続けている。現在では生ラーメンなどの製品も製造している。かつては同じくスーパー向けに弁当を製造していたこともあるが、現在はその分野から撤退している。昔は関西ローカルながら、浜村淳を起用したテレビCMを放映していたことで知られ、CM最後に「あ〜 おんちかった」というのが決まりになっていた。その他、1980年代には毎日放送の制作により、西日本地域限定でテレビ放送されていた「スタジオ2時」のスポンサーを担当していたこともある。社章は日の丸に白抜きで「おんち」の丸文字が入ったものを使用している。パスタにもきしめん風にもなる『幅広めんのひろこさん』、たこやきの入った『たこ焼きおうどん』などユニークな商品開発を行う。
直営駅。島式ホーム2面3線を有する地下駅である。中央の線は折り返し用で、両側にホームがある。当駅から木場車両検修場への引き込み線が存在するため、当駅発着の列車が設定されている。乗務員交替は当駅で行われている。ホームの壁面には20世紀の高度経済成長期に江東区で多く生産された工業製品のスクラップの再利用物が展示されており、「20世紀文明の化石」というデザインテーマがある。4番線は左からビッグバンに始まる宇宙・銀河系・太陽系・日本列島誕生、さらに東京・江東地区、地下鉄などを表現し、都市の再生で締めくくっている。また、1番線は左から東京の街・公共交通・自動車・工業・金融・コンピュータ・愛と続き、未来の展望を表現している。2011年4月23日からホームドアの使用を開始した。
島式ホーム1面2線を有する地下駅である。ホームは都営大江戸線より深い位置にある。住吉側に折り返し用の引き上げ線がA線（押上方面）・B線（渋谷方面）間に設けられており、ラッシュ時を中心に当駅で渋谷方面へ折り返す列車が多く設定されている（住吉駅留置線へ回送される場合もある）。水天宮前側改札へ向かう出口付近は開削工法、それ以外はシールド工法で建設されている。
2018年9月13日からスイッチ制作の発車メロディを使用している。曲は1番線が「カットグラス」、2番線が「万華鏡」（いずれも福嶋尚哉作曲）である。
隣接する付近の2つの地名、「清澄」と「白河」に由来する。なお、計画上の仮称は「清澄」であった。
チック・フリック (英語: Chick flick) 、あるいは女子映画（じょしえいが）とは、女性観客をターゲットにした主に恋愛やロマンスを扱う映画のジャンルを指す俗語である。「チック」(chick)は「ひよこ」から転じて若い女性を指す俗語であり、「フリック」(flick)は映画を意味する。チック・フリックはとりわけ女性が主人公になるジャンルであると定義される。多くの種類の映画が女性向けに公開されているが、チック・フリックという言葉は通常、感情や人間関係に基づくテーマを含む映画のみを指す。親子関係や友人関係に焦点をあてることもあるので、必ずしもロマンティックな映画のみを指すわけではない。チック・フリックはしばしばバレンタインデーに一斉に封切られる。男性観客をターゲットにした同じような映画は「男性お涙頂戴もの」(Guy-cry film)と呼ばれている。グロリア・スタイネムのようなフェミニストは「チック・フリック」や関連する言葉である「チック・リット」（女子文学）などの術語に異議を唱えている。映画批評家によると「チック・フリック」という言葉は軽蔑的に用いられてきた。
一般的に、チック・フリックは女性、典型的には若い女性に対して固有のアピールを持つよう作られた映画を指す。こうした映画は通常、大衆文化においては型にはまったプロットとキャラクターを持つものと考えられている。そこから連想されるもののせいで、「チック・フリック」という単語を用いるのは「軽薄さ、稚拙さ、純然たる商業主義」を暗示するゆえに「問題がある」と考えられることもある。しかしながら、チック・フリックの中には物語や演技ゆえに高い評価を受けたものもある。たとえば1983年の『愛と追憶の日々』はアカデミー賞において最優秀脚色賞、最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀主演女優賞、最優秀助演男優賞を受賞している。チック・フリックにしばしば含まれるものとしては、女性主人公、ピンク色(隠喩的利用も含む)の使用、ロマンスやデートを中心とするストーリーラインなどがある。長きにわたり映画プロデューサーとして活躍してきたジェリー・ブラッカイマーは、『お買いもの中毒な私!』のようなチック・フリックのプロットは「金と愛の問題にどう対処するか？」ということを扱うと語っている。
「チック・フリック」という言葉は1980年代から1990年代頃になってからやっと広く使われるようになった。このジャンルのおおもとには20世紀はじめから作られている女性映画と、より後に成立したフィルム・ノワールがある。女性映画は女性を犠牲者や主婦として描き、1940年代から1950年代初頭頃のフィルム・ノワールは性化された女性の脅威を描いていた。1950年代になると、第二次世界大戦中には仕事を持っていた多くの女性が家庭に送り返されることとなった。ブランドン・フレンチによると、1950年代の女性映画においては「40年代から60年代への移行期に女性が直面したさまざまな一群の問題や状況、つまりロマンス、求愛、仕事、結婚、セックス、母親であること、離婚、孤独、不倫、アルコール依存症、寡婦になること、ヒロイズム、狂気、野心」などを扱っていたという。1961年の映画『ティファニーで朝食を』はふつうハリウッドの黄金時代における古典的な映画のひとつとして知られているが、孤独、強迫的な物質主義、ハッピーエンドなどチック・フリックによくある要素ゆえにこのジャンルの初期の例と考えられることもある。アメリカ合衆国では1980年代にチック・フリックにも分類されるようなティーンエイジャー向けドラマ映画が連続して公開された。多くはジョン・ヒューズの監督作であった。こうした作品はしばしばそれ以前のチック・フリックと異なるよりリアリスティックなトーンを有し、妊娠中絶や個人の疎外のような要素を主要なドラマとして含んでいた。シンデレラその他のおとぎ話にもとづいて形作られたチック・フリックもあり、これには『シンデレラ・ストーリー』、『エバー・アフター』、『プリティ・ウーマン』のようなシンデレラ・ストーリーが含まれる。ウィリアム・シェイクスピアの作品をもとにしたチック・フリックもあり、『アメリカン・ピーチパイ』(『十二夜』が原作)や『恋のからさわぎ』(『じゃじゃ馬ならし』が原作)などである。さらに多数の映画が人気小説や古典文学の翻案であり、人気小説の映画化としては『プリティ・プリンセス』や『プラダを着た悪魔』、古典の映画化としては1917年から1994年の最新版まで複数回翻案されている『若草物語』の映画版などがある。チック・フリックと考えられている映画のほとんどは楽天的な作風だが、『ホワット・ライズ・ビニース』のようなサスペンス映画がこのジャンルに該当することもある。2008年に恋愛ドラマ『トワイライト〜初恋〜』が大ヒットしてブロックバスター作品となった後、メディア・バイ・ナンバーズのポール・ダーガラビディアンは大きな興収をもたらす女性観客が長いこと無視されてきたことを指摘した。Fandango.comによると、公開最初の週末に『トワイライト〜初恋〜』を見た観客の75％以上が女性だった。