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1889年4月16日、イギリス・ロンドンのケニントン地区、ランベスのイースト・レーンで生まれた。父はチャールズ・チャップリン・シニア、母はハンナ・チャップリンで、ともにミュージック・ホールの俳優である。1歳のときに両親は離婚し、以降は母親のもとで育てられた。5歳のとき、オルダーショットの劇場での公演で、舞台に立っていた母ハンナが喉をつぶしてしまう。そこで支配人は、チャーリーが舞台裏で様々な芸で母親の友人たちを笑わせているところを見たため、彼を急きょ舞台に立たせることにした。チャーリーはそこで歌を歌って大喝采を浴びた。これがチャーリー・チャップリンの初舞台となった。しかし、これによって母親は二度と舞台に立つことができず、チャップリン家は貧窮生活に陥った。そして1896年頃に母親は精神に異常をきたし施設に収容された。どん底生活を余儀なくされたチャーリーは、4歳違いの異父兄シドニーといくつかの貧民院や孤児学校を渡り歩き、生きるために床屋、印刷工、ガラス職人、新聞やマーケットの売り子とあらゆる職を転々とし、時にはコソ泥まで働いた。その傍ら俳優斡旋所に通い、1899年に木靴ダンスの一座「エイト・ランカシア・ラッズ」に加わった。1901年、父チャールズ・シニアがアルコール依存症で死去。1903年、『ロンドン子ジムの物語』のサム役、『シャーロック・ホームズ』のビリー役を演じ、地方巡業にも参加。その後、様々な劇団を転々とし演技のスキルを積んでいった。1908年、兄の勧めで名門フレッド・カーノー劇団に入り、寸劇『フットボール試合』のけちんぼ役、『恐れ知らずのジミー』などで成功。一座の若手看板俳優となった。この頃15歳のコーラス・ガールヘティ・ケリーに恋をする。1909年、パリ巡業。1910年、寸劇『スケート』や『ワウワウ』に主演し好評を博す。 アメリカおよびカナダ各地を巡業。ことにボックス席の酔っ払いが騒動を巻きおこす『マミング・バーズ（唖鳥）』は当たり役となり、以後『ロンドン・クラブの一夜』と題されて成功をおさめた。
1913年、カーノー劇団の2度目のアメリカ巡業の際に、映画プロデューサーマック・セネットの目にとまり、週給150ドルの契約で、「キーストン・コップス」で有名なキーストン社（英語版）に入社する。翌1914年、『成功争ひ』で映画デビュー。セネットに「面白い格好をしろ」と要求され、チャップリンは楽屋にいって山高帽に窮屈な上着、だぶだぶのズボンにドタ靴、ちょび髭にステッキという扮装で、2作目の『ヴェニスの子供自動車競走』に出演。以降『独裁者』（1940年）までこの扮装が彼のトレードマークとなった。キーストン社のトップスターであるフォード・スターリングやメーベル・ノーマンド、ロスコー・アーバックルらと共演し、たちまち人気者となったチャップリンは、同年に『恋の二十分』で初めて監督・脚本を務めた。この年だけでチャップリンは35本の短編と、『醜女の深情』というマック・セネット監督の長編に出演している。
1915年、シカゴのエッサネイ社（英語版）に週給1250ドルの契約で移籍。自身で監督・脚本・主演した作品を14本作り、チャップリン演じる浮浪者が繰り広げるドタバタコメディは人気を博した。エッサネイ社第2作の『アルコール夜通し転宅』でエドナ・パーヴァイアンスが起用され、以後8年間、公私ともに良きパートナーとして過ごす。1916年、週給1万ドルにボーナス15万ドル、年額67万ドル（アメリカ大統領の年俸の7倍）という破格の契約金でミューチュアル社（英語版）に迎えられる。ここでは製作の自由を与えられ、よりよい環境とスタッフの下12本の傑作を世に送った。この年に兄シドニーが弟のマネージャーとなり、運転手として日本人の高野虎市が雇われた。チャップリンは、「ミューチュアルで働いていた頃が、一番幸福な時期だったかもしれない」と語っている。またこれらの作品はアメリカのみならず、イギリスやフランス、日本など世界各国に配給され、高い人気を得た。1918年、ハリウッドのラ・ブレア通りに自身の撮影スタジオを設け、ファースト・ナショナル社（英語版、後にワーナー・ブラザースと合併）と、年間100万ドル超の契約を結び、名実ともに世界的ビッグスターとなる。一作ごとにかける時間と労力を惜しまず、マイペースで作品を作れる環境を整え、多くの名作を生みだした。また同年には、第一次世界大戦にイギリスや日本などとともに参戦した、アメリカ政府の発行する戦時公債促進キャンペーンに尽力し、プロパガンダ映画『公債』を製作。16歳の新進女優ミルドレッド・ハリスと初めての結婚も果した。1919年、盟友のダグラス・フェアバンクス、メアリー・ピックフォード、監督のD・W・グリフィスとともに配給会社ユナイテッド・アーティスツ（現メトロ・ゴールドウィン・メイヤー傘下）を設立し、俳優がプロデューサーを介さず映画製作が出来る公益な場を提供する。1921年、全米で大ヒット中の映画『キッド』を携え、故郷ロンドンヘ凱旋帰国。たいへんな歓迎ぶりで、小説家H.G.ウェルズや各界著名人と親交を結んだ。パリ、ベルリンと、戦後のヨーロッパの各都市を一巡したチャップリンは、戦禍の傷跡を人々の間に目の当たりにする。帰国後、口述で『My Trip Abroad』をしたためる。1923年、初の自身が出演しない監督作品『巴里の女性』をユナイテッド・アーティスツから発表。1925年、『黄金狂時代』が記録的大ヒット。1928年、『サーカス』を製作し、同年度の第1回アカデミー賞で特別賞を受賞する。同年、母親が死去。1931年、トーキー隆盛の中、サイレントの孤塁を守って3年がかりで撮った『街の灯』が興行的な成功をおさめ、人気のピークを迎えていたチャップリンは、一年半に及ぶ世界旅行へと出立。10年ぶりに訪れたロンドンではチャーチルや劇作家のバーナード・ショーと、ベルリンでは『街の灯』のプレミアに招聘したアインシュタインやマレーネ・ディートリヒと再会を果たす。1932年、イギリスの植民地であるシンガポールにジャワ、バリ島を経て兄シドニーとともに日本へ。神戸や東京を訪問するものの、訪日中にたまたま発生した国粋主義的な士官によるクーデター未遂事件である五・一五事件の巻添えになりかける。「日本に退廃文化を流した元凶」として、首謀者たちの間でチャップリンの暗殺が画策されていた。1936年、機械文明と資本主義を批判した『モダン・タイムス』と、1940年にナチス・ドイツを批判した『独裁者』を発表。しかしこれら2作は政治的メッセージが強いと受け止めるものも多く、この頃から欧米や日本などにおける鋭進的な左右両派からの突き上げが激しくなっていく。1941年12月にはアメリカが第二次世界大戦に参戦したことで戦時体制下に入ったために、戦時中は映画製作の停止を余儀なくされた。
1945年に第二次世界大戦が終結し、ソビエト連邦をはじめとする東側諸国との冷戦が始まったアメリカで、『モダン・タイムス』以降の一連の作風が「容共的である」とされ、非難の的とされた。特に1947年公開の『殺人狂時代』以降はバッシングも最高潮に達し、1950年代に入り、ジョセフ・マッカーシー上院議員指揮の下、赤狩りを進める下院非米活動委員会から、他の「容共的である」とされた俳優や監督とともに何度も召喚命令を受ける。1948年に、フランス映画批評家協会は彼をノーベル平和賞に推薦した。1952年、ロンドンで『ライムライト』のプレミアのために向かう船の途中、アメリカのトルーマン政権の司法長官ジェームズ・P・マグラネリー(en:James P. McGranery)から事実上の国外追放命令を受ける。自身の意にはそぐわなかったが、スイス・ローザンヌのアメリカ領事館で再入国許可証を返還した。アメリカの一般国民はこのチャップリンの追放劇に激しく抗議。決定した国務長官のもとに国内だけで数万通に及ぶ抗議の手紙が殺到した。マグラネリーは特別に、「チャップリン氏がアメリカにとって危険な人物である証拠は存在するが、今は明らかにできない」と声明を出した。1954年には左派団体の世界平和評議会が「平和国際賞」を贈るなど、この追放劇はチャップリンの名声を利用しようとした世界各国の右派、左派両方から政治的に利用される結果となった。アメリカを去ったチャップリンは、映画への出演もめっきり少なくなるが、スイスのブドウ畑を臨む広大な邸宅「マノワール・ド・バン」に移り住み、妻ウーナや8人の子供たちと晩年を送る。世界的な名士として、クララ・ハスキルやパブロ・カザルス、ジャン・コクトー、山口淑子、周恩来らと交友関係を持った。1965年にエラスムス賞を受賞。その頃に公刊された『私の自叙伝』は空前のベストセラーとなった。1969年、3女ヴィクトリアのために新作を構想。「ザ・フリーク」（The Freak）の台本にとりかかる。また旧作を再公開するため、バックグラウンドミュージックの作曲を続けた。1971年、フランス政府によりレジオンドヌール勲章、パリ市議会からは名誉市民の称号を与えられる。
1972年、アカデミー賞名誉賞に選ばれ、授賞式に出席するため、20年ぶりにアメリカの地を踏む（後述）。舞台に登壇したチャップリンに対し、会場にいる全ての者がスタンディングオベーションで迎えた。1975年、それまでの活動を評価されエリザベス2世よりナイトに叙され「サー・チャールズ」となった。しかし、左寄りとされた思想や女性問題で叙勲がかなり遅れたことが分かっている（後述）。1976年の秋、スイスの「クニー・サーカス」（Circus Knie）の公演に車イス姿で目撃される。これはチャップリンがスイスに居住して以来、毎年欠かさない鑑賞行事であった。
1977年のクリスマスの朝、スイス・ヴェヴェイの街を見渡せる村コルズィエ＝スュール＝ヴェヴェイの自宅で死去。88歳だった。生前は隣村に移住していたイギリスの俳優ジェームズ・メイソン（1984年没）と親交を深めていた。両者は死後、村の墓地に3メートルほどの距離で埋葬された。死後、金銭目的で墓から柩が持ち出される事件があったが、柩は墓地から17キロメートル離れたレマン湖畔のトウモロコシ畑で発見された。後日、主犯のポーランド人ロマン・ワルダス（Roman Wardas）と、ブルガリア人ガンチョ・ガネフ（Gantscho Ganev）の2人が逮捕された。ヴェヴェイのレマン湖畔にはチャップリンの銅像が建立された。なお、ロンドンのレスター・スクウェアにも同型のチャップリン立像がある。
チャップリンの最もよく知られている役柄は「小さな放浪者＝The Little Tramp」である。窮屈な上着に、だぶだぶのズボンと大きすぎる靴（ドタ靴）、山高帽に竹のステッキといったいでたち。パーマ頭にチョビ髭の人物で、アヒルのように足を大きく広げてガニ股で歩く特徴をもつ。ホームレスだが紳士としての威厳をもち、優雅な物腰と持ち前の反骨精神でブルジョワを茶化し、権力を振りかざすものを笑い飛ばした。この独特の扮装と役柄は、映画出演2作目の『ヴェニスの子供自動車競走』（1914年）で初めて登場している （チャップリン本人も当初、観客に受け入れられるとは思わなかったという）。「流れ者、紳士、詩人、夢想家、孤独な人、いつも皆ロマンスと冒険に憧れてるんだ。」　-チャップリン自伝以後、このTrampは年代とともに徐々に変化し、滑稽味の中にもペーソス（悲壮感）を湛えたハートフルなキャラクターに成長。貧しくとも人間としての誇りを失わない永遠の“放浪紳士チャーリー”が誕生する。アメリカの反動的なマスコミから、「危険思想をバラ撒き、健全な市民階級に毒素を注入している」などと揶揄されたが、プロレタリアートの立場から資本主義社会に対する不平等への“怒り”を表現するスタイルは終始一貫している。
初期は15～30分前後のショート作品が主体で、放浪者のキャラクターも心優しさよりは寧ろコミカルな動き一辺倒で笑わせる非道なドタバタが主流であった。貧困階層の市民として、当時の世相や政府を風刺したものが多く、また思想的にはアナーキーでドライな作風が多い（女たらしで喧嘩っ早く、周囲との揉め事は始終絶えない。ラストは偽った身分もバレて巡査との追いかけっこ、というパターンがお決まりである）。しかし、1917年の『勇敢』・『移民』あたりから、社会的弱者に対する同情が彼独自のヒューマニズムとなり、コメディー路線に新たな境地を切り拓く。1918年の『犬の生活』でよく知られる「心優しき放浪者」が完成された後、『担へ銃』では戦争の愚かさと一兵卒の悲哀をユーモアのなかに描き、『偽牧師(1923)』では、宗教を笠に着る偽善を巧みに暴いてみせた。また『サニーサイド(1919)』では、甘美な夢と痛ましい現実が交錯し、初の長編『キッド(1921)』ではドタバタも控えめに、ドラマ性重視のコメディリリーフを試みた。捨て子と実母との再会までの奇跡を、実の親子以上の絆で結ばれた二人の物語となって、観客の胸を打つ。さらにリアリズムに徹した意欲作『巴里の女性(1923)』。アラスカ・クロンダイクの金鉱発掘者たちのドラマ『黄金狂時代(1925)』。曲馬団の少女に恋をして奮闘する『サーカス(1928)』などで、高い芸術性が評価されるようになる。また、背中を向けてひとり悄然と、しかし朗らかに歩み去っていくラストシーンは、初期の『失恋(1915)』で初めて登場して以来の定石であるが、エドナ・パーヴァイアンスとの出会いから生み出されたと言われる。以降、美しいものへの憧憬と、放浪者のまなざしが社会の歪みや冷酷さへ向けられると、その作風もまた大きく変わってゆく。街角で出会った盲目の花売り娘に、無償の愛を注ぐ『街の灯(1931)』。大不況のさ中に苦悶する労働者の実態を通し、幸福とはなにかを問い掛ける『モダン・タイムス(1936)』。ナチス・ドイツが台頭するヨーロッパで、ヒトラーをこてんぱんにカリカチュアした『独裁者(1940)』。“チャーリー”スタイルから脱却し、反戦メッセージを含ます異色のブラック・コメディ『殺人狂時代(1947)』。落ちぶれた老芸人が、足の不自由なバレリーナと再起の舞台を賭ける『ライムライト(1952)』。現代アメリカの矛盾点を鋭くえぐった『ニューヨークの王様(1957)』など。フランスの映画監督ジャン・ルノワールは 「チャップリンはただ一つの作品をつくったのだ」 と言っている。専属のキャメラマンに、エッサネイ時代から『殺人狂時代』までの長きにわたりローランド・H・トザローが務めた。出演者には同じ俳優を起用することが多く、ヒロイン役にはエドナ・パーヴァイアンスが1915年から1923年までの全35本の作品に出演している。そのほかのヒロイン役としてはジョージア・ヘイル（『黄金狂時代』）、ヴァージニア・チェリル（『街の灯』）、ポーレット・ゴダード（『モダン・タイムス』『独裁者』）、クレア・ブルーム（『ライムライト』）などが挙げられる。助演者にはチャップリンの右腕で良き親友でもあったヘンリー・バーグマン（全20本に出演）をはじめ、アルバート・オースチン、アラン・ガルシア、エリック・キャンベル、ジョン・ランド、レオ・ホワイトなどが常連出演した。またマック・スウェイン、フィリス・アレン、チェスター・コンクリン、ハンク・マンといったキーストン・スタジオ出身の喜劇俳優たちも長くチャップリン映画で活躍した。
チャップリンに関して伝えられる物語の一つに、彼が子供の時に見た食肉処理場から逃げ出した羊の話がある。周囲の人間は慌てて羊を追いかけるのだが、羊も必死で逃げるから羊も人間も右往左往、あちこちぶつかってはひっくり返った。そのおかしな光景に周りの人間は腹を抱えて笑ったが、やがて羊がつかまえられたとき、「あの羊、殺されるよ…」と泣きながら母のもとに走って行った。喜劇と悲劇が紙一重になっているチャップリンの作風の原点となっている。（『自伝』より）“永遠の放浪者チャーリー”のモデルとされる人物には、幼少のころに見たルンペンたち、ミュージック・ホール時代のスターたち、草創期の映画スターたち（特にフランスの喜劇王マックス・ランデー）など多くのモデルがいる。チャップリンの母ハンナは、タウンハウスの地下部屋から通りを往く足だけ見える人々の心情をパントマイムで表現し、幼い彼に人間観察の大切さを教えたという。映画の中で笑いの起爆剤となるドタ靴について、淀川長治は著書や講演の際に、「寒い雪の中を教会の慈善スープを貰いに、チャップリンの小さな身体には大きすぎる母親の靴を履かされた思い出」などを語ることがあるが、作り話であった。チャップリンの幼少期の経験は、後に作られる数々の作品の中で断片的に投影されていく。劇団の巡業で渡米する際、母親の入国許可は下りなかったが、ハリウッドで成功してからは母を呼び寄せることができた。風光明媚な海岸の一軒家に住まわせ、面倒見のいい夫婦と経験豊かな看護婦を雇った。しかしハンナは最後まで息子の成功を理解できぬまま、1928年に亡くなった。もう生活の気苦労はなかったはずなのに、この先何か問題が起こるのではないかと心配していた、と後年チャップリンは回想している。
チャップリンは、ドイツ・ナチ党の指導者で、選挙を経て同国の総統となり、その後独裁体制を敷いたアドルフ・ヒトラーに強い反感を持ち、1940年に発表した『独裁者』ではヒトラーを痛烈に批判している。ただ、『独裁者』製作時のアメリカはまだ第二次世界大戦に参戦しておらず、国内にはドイツ系市民を中核とする親ナチ派が歴として存在していた。ファシズム色を濃くし、ユダヤ人への弾圧強化、オーストリアやチェコスロバキアを併合していった上に、第二次世界大戦を引き起こしたヒトラーに対してさえ、「共産主義の防波堤」と称賛する者もいたほどで、チャップリンの元には連日のように製作中止を求めるクレーム、暗殺を仄めかす脅迫状が届いた。しかし、そんな陰の圧力にも屈せず公開させると、批評家からは概ね好評で、熱烈な反ファシストを宣言していたF・D・ルーズベルト大統領からホワイトハウスに招かれるなど、それまでのチャップリン映画中、最も興収を上げた作品となった。なお、この映画に出てくる床屋のイメージからか「チャップリン＝ユダヤ人」と捉える人も根強くいるが、チャップリンはユダヤ人ではない。チャップリンはカーノー劇団所属時での寸劇や、ごく初期の作品でユダヤ人を小馬鹿にするギャグを使っており（挨拶の際、ユダヤ人特有の長い顎鬚で涙を拭ったり引張ったりする）、ある人には「ユダヤ人と思われて光栄だ」などとも語っており、それが「チャップリン＝ユダヤ人」説の原因になったのかもしれない。
監督、主演だけではなく脚本や演出も担当し、『街の灯』以降の全作品、1918年からの『キッド』、『黄金狂時代』、『サーカス』などの一連のサイレント作品をリバイバル上映用に再編集して、自ら劇伴を作曲したこと、わずか数秒のシーンを納得のいくまで何百テイクと撮り直したことなどから、業界随一の完璧主義者と呼ばれた。特に『街の灯』における花売り娘との出会いのシーン（正味3分ほど）では、一年以上にわたって342回ものNGを出した（チャップリンが主演のヴァージニア・チェリルを根本的に好かなかったという理由がある）。この映画は完成までに534日かかっているが、たった一つの場面だけに368日が費やされている。前作の『サーカス』においては、地上数十メートルの高さでスタントなしで綱渡りを披露したことも例に挙げられる。また、唯一のシリアスメロドラマ『巴里の女性』（1923年）においては、映画作家としての手腕を発揮し、後世の映画人に与えた影響は大きい。最後に撮った『伯爵夫人』（1967年）同様、監督にのみ徹し主演はしていないが、後者はソフィア・ローレン、マーロン・ブランドという二大ビッグスターを起用し話題にはなったものの、コメディに不向きなマーロンを抜擢したのが良くなかったのか、「時代おくれ」 「偉大な天才の凡作」という評価が多かった。一方『巴里の女性』は、永年の相手役エドナ・パーヴァイアンスを大女優にすべく製作されたもので、それまでのハリウッド製娯楽映画にはみられなかったソフィスティケートされた演出が話題をさらい、当時の批評家やインテリ層を唸らせた。しかし一般受けせず、興行成績も芳しくなかったため、長らくのお蔵入りとなる。この「幻の名作」がサウンド版として再び世に出たのは1976年、チャップリンの死の前年のことであった。
出演した作品はサイレント映画がほとんどで、こういったことから「チャップリンはトーキーを軽蔑し、サイレントに固執していた」という印象が強いが、軽蔑していたのではなく放浪者のイメージが声で崩れることを恐れたとされる。1929年には、アメリカの大半がトーキー（サウンド）映画に移行する中で、「パントマイム芸こそが世界共通語」だと疑わぬチャップリンには信念があった。実際1931年の『街の灯』では、サイレント形式にこだわりつつも、全編にわたって初めて音響効果を伴うサウンドを付けた。続く1936年の『モダン・タイムス』では、ストーリー上必要な部分にだけトーキーを使い、1940年公開の『独裁者』で初めて、完全なトーキーに踏みきった。全編カラーのシネマスコープ作品は『伯爵夫人』のみである。音楽家になる夢を捨てきれず、1916年にチャーリー・チャップリン音楽会社を設立し、自作の曲3曲を出版した（「Peace Patrol」、「Oh!That Cello」、「There's Always One You Can't Forget」）。しかし2000部刷った楽譜は3部しか売れず、すぐに頓挫してしまったらしい。1925年には、エイブ・ライマン・オーケストラ（Abe Lyman）をバックに2曲（「Sing A Song」、「With You Dear In Bombay」）をレコーディング。ゲスト・コンダクターとして指揮をとり、ヴァイオリンのソロパートも自ら演奏した。正式な音楽教育は受けていないため、譜面の読み書きは出来なかったという意見もあるが、サイレント映画における伴奏音楽の重要性を早くから認識し、『キッド』を上映の際には全ての劇場にキューシートを配付するなど、音に対して万全であった。チャップリンの作曲は、思いついたメロディをピアノで弾いたり口ずさんだりしたものを、専属のアレンジャーが写譜する形を取った。撮影の合間を縫っては、かけだしの頃に独学で習得したチェロやヴァイオリン（左利きだったため、弦は通常とは逆の並びに張られている特注品を愛用）を奏で、アイディアに行き詰まると自宅に備え付けられたハーモニウムを何時間でも鳴らしたという。 そこでチェロ、ヴァイオリン、ピアノ、ハーモニウムを自在に演奏し、音楽会社まで設立した人間が、「譜面の読み書きは出来ない」というのは無理があり、チャップリンが全く出来なかったことはオーケストレーションとアレンジであったと考えるのが妥当である。 ただ、多くのチャップリンについての伝記には依然として、「譜面の読み書きは出来ない」と書かれている。チャップリンは後期ロマン派の爛熟した時代に生まれ、現代音楽の黎明期をリアルタイムで接し「前衛の時代の終焉」の時代に没したため、特に音楽的な語彙の豊富な映画監督になった。ロンドンの街角で辻楽士が弾く「スイカズラと蜂」という流行り唄に魅せられた幼少期から、ミュージック・ホールに根ざした大衆音楽（ポピュラーソング）に慣れ親しんだ彼だからこそ書けるメロディーラインが、そこにはあった。アメリカの風刺画家ラルフ・バートン（Ralph Barton）を通じて知り合ったタイユフェール、ナチス政権を逃れてハリウッドに定住していたストラヴィンスキーやシェーンベルク、ハンス・アイスラーと分け隔てなく交流したことも、彼にインスピレーションを与えた。またレオポルド・ゴドフスキーとは友人であり、一緒に写った写真が残されている。チャップリンの作曲は「ずぶの素人」にでも分かりやすい同じフレーズの反復を多用したが、これはゴドフスキーが「古きウィーン」でみせた作曲法と全く同一である。この点、プロの作曲や難解な和声イディオムを前面に押し出したヒッチコックとは対照的である。 『独裁者』及び『黄金狂時代』のサウンド版で、ワーグナー、ブラームスといったクラシックの既成曲を大胆なアレンジで聞かせているのも、センスの良さが窺える。『ニューヨークの王様』の出だしからアメリカ国歌を直裁に引用したのも、最後まで反骨精神を失わなかった証である。チャップリンの作曲した楽曲としては、“スマイル”（Smile）（『モダン・タイムス』）や“エターナリー”（Eternally）（『ライムライト』）が有名。プッチーニのアリアにも似た美しい“スマイル”は、最初歌詞が付けられていなかったが、1954年に歌詞が付けられ、ナット・キング・コールの歌により大ヒットした。その後はマイケル・ジャクソンやエルヴィス・コステロらによってカヴァーされ、今日でもスタンダード・ナンバーとして多くのアーティストにより歌い継がれている。また、『モダン・タイムス』の劇中においてチャップリンが歌ったデタラメ語による“ティティーナ”（Titina）は、ロサンゼルスのラッパー、J-Fiveによってサンプリングされ、ラップでも歌われた。近年は生のオーケストラをバックに、チャップリンの色褪せぬフィルム・ミュージックをスクリーンとともに愉しむ機会が世界的に増えてきた。指揮者のカール・デイヴィス（Carl Davis）やティモシー・ブロック（Timothy Brock）が基あるオリジナル・スコアを忠実に復元したものが、劇場で新たな命を吹き込まれ、「ライブ・シネマ」という形で甦っている。『ライムライト』で助監督を務めたロバート・アルドリッチは、フランスを訪れた際に映画評論家時代のフランソワ・トリュフォーのインタビューで、チャップリンを「説明不要に偉大な芸術家だ」とチャップリンへの尊敬を語った上で「しかし、彼は少しテクニックを疎かにする面もある」と評している。
チャップリンの華やかな女性遍歴を指摘する声も多々あるが、映画史家デイヴィッド・ロビンソンによると、チャップリンは女性との関係において、「ハリウッドの標準としては慎ましやかなものだった」という。3度の結婚が未成年者であることから、ロリータ嗜好があったというのは後の人間による憶測に過ぎない。1922年に婚約説が流れたポーラ・ネグリ。『黄金狂時代』のヒロインジョージア・ヘイル。新聞王ウィリアム・ランドルフ・ハーストの妾のマリオン・デイヴィスといった女優との浮名も流している。『サーカス』制作中の1927年、リタ・グレイに離婚訴訟を起こされ、自身の私生活を公表される。示談金62万5000ドルを支払うことで終結し、離婚が成立するが、この騒動は当時38歳のチャップリンを心労で白髪させるほどのものであった。後年に執筆した自伝では彼女についてほとんど触れられていない。後にリタは「じゃあ私が書きます。」と自分で赤裸々な暴露本を書いた。また、撮影スタジオの火災や、1928年には最愛の母の死もあり、チャップリンにとってあまりいい時期ではないようだ。18年間チャップリンの元で秘書として仕え、身の回りの世話を任されていた日本人高野虎市であったが、3番目の妻（事実婚）とされるポーレット・ゴダードのあまりの浪費癖に辟易し、1934年には彼のもとを去っている。1943年、女優ジョーン・バリー（英語版）には子供の父権認知訴訟を起こされる。血液判定ではチャップリンの子ではないと判定されたが、血液検査を無視した滅茶苦茶な裁判の結果、1対11の陪審員評決で扶養義務を負うことになった。バリーは、これ以前に銃を携行してチャップリン邸に押し入るなど奇行がみられた。また戦争への出兵拒否、ソ連を助けるための第二戦線開始のアジ演説をしたことでFBIから牽制を受けるなど、チャップリンをめぐるゴシップはマスコミの餌食となり、第二次世界大戦から冷戦期のアメリカでは、その平和思想もあいまってネガティブ・キャンペーンの的となった。
上記の主要な作品の内、1952年までの作品は著作権の保護期間（公開後50年）が終了したと考えられたことから、幾つかの作品が激安DVDで発売された。これに対し、製作者（版権継承者）のリヒテンシュタインの法人は、米国でパブリックドメインとなった作品を含む全作品の著作権が2015年（監督没後38年）まで日本で存続すると主張して発売業者を相手取り、発売差し止めと在庫の廃棄を求める訴えを東京地裁に起こした。2007年8月29日に東京地裁で原告全面勝訴の判決が下った。このうち、『殺人狂時代』は2017年、『ライムライト』は2022年まで保護期間が存続するとされた。発売業者は知財高裁に控訴したが、2008年2月28日に控訴棄却の判決を下した。2009年10月8日に最高裁判所第一小法廷は発売業者の上告を棄却、判決が確定した。
和名に「シロバナ」を冠するもの（シロバナタンポポなど）は基本的に変種または別種であり、白花変種は「種名（白花型）」のように表記される。ただし、白化変種に「シロバナ○○」といった和名を与える場合もあるので、やっかいである。たとえば、人里にごく普通のスミレ類であるタチツボスミレ Viola gryoceras には、白花品が見つかっており、これをシロバナタチツボスミレ Viola gryoceras f. albiflora という。これが、この項で扱っている白花変種である。ただし、この種には、白い花ではあるが、距に紫色の出るものがあり、オトメスミレ Viola gryoceras f. purpurellocalcarata という名がついている。これらは、普通のタチツボスミレの生育域に、ごくたまに発見されるもので、いずれもタチツボスミレの種内の変異との判断で、品種として扱われている。これに対して、紫の花を咲かせるスミレ V. mandshurica に非常によく似たもので、白い花を咲かせるものにシロスミレ V. patrinii や、アリアケスミレ V. betonicifolia var. albescens があるが、これらは完全に別種である。したがって、花の色以外にも、各部に形態などの差がある。しかし、その差は小さいので、判別はなかなか難しい。スミレとは花の色で完全に区別できるのだが、数は少ないものの、スミレにも白花変種に近いものがある。シロガネスミレ V. mandshurica f. hasegawae はほぼ白い花に紫の筋が残る。さらに、完全な白花も発見されている。これらと、上記の白いスミレ類との判別は、さらに難しくなる。スミレ属の検索表では、往々に花の色が判断に使われるため、同定が困難になりがちである。なお、ここにあげた名は、すべて学名がついている。これは、学術的に正式に発表されたことを意味する。スミレ類は研究者も多く、注目されやすい群なので、このように詳細な学名があるが、他の植物では、特に名付けられていない例も少なくない。園芸方面では、勝手にシロバナなどをつけて読んでいる例もあるが、それとは違うものである。なお、スミレの完全白花は命名されていないので、学名は存在しない。
1971年就航で老朽化した東光丸 (2代)の代船として、住友重機械工業で建造され、1996年に就航した。 船名の揮毫は当時の農林水産大臣であった大原一三によるものである。照洋丸の転用までは、水産庁所属の漁業取締船で最大であった。2代目同様、遠洋海域での国際漁業に従事する漁船の指導取締を主な任務とするが、近年の海洋資源管理の国際的な強化により、取締対象海域が北洋海域からインド洋、大西洋海域など広範囲に拡大、特に海況の厳しい高緯度海域で取締の強化が必要とされており、従来より広く海況の厳しい海域で指導取締活動を行うため、新造船は大型化、高速化が求められた。そのため、前船と比較して総トン数が約500トン増加した。北洋での行動を考慮して日本海事協会基準に準じた耐氷構造（ID級）となっており、荒天下の航海を想定して、船体海水の打ち込み防止を図った船首および船尾構造を採用、良好な耐航性、復元性、凌波性を有する。
姓は「じんぼう」とも読む。山口県生まれ。早稲田大学国文科卒、早大教授を務め、1993年定年退任。為永春水、井原西鶴ほかの近世戯作を研究し、一般向け著書もある。2009年、膵臓癌のため86歳で死去した。
自己批判（じこひはん, Self-criticism）とは、自分の誤りを自分で批判することである。これは個人が自分自身をどう評価しているかに関することであり、心理学においては、典型的には人が自己アイデンティティ（self-identity）を崩壊させる否定的なパーソナリティ特性として研究・議論されている 。自己批判の反対は、一貫性があり、完全であり、一般的にポジティブなアイデンティティである。自己批判はしばしば大うつ病と関連付けられている。いくつかの論者はある種のうつ病（病的うつ病、introjective depression）の兆候として自己批判を挙げており、一般的にうつ病患者は一般市民よりも自己批判的な傾向がある。 うつ病患者は、一般市民よりもより自己批判的であり、患者らはうつ病エピソード後も引き続き自己批判的パーソナリティを示し続ける 自己批判に対して多くの科学的焦点が当てられるのは、うつ病との関連性によるものである。また共産主義においては、自分の「誤り」を「自発的」に認め、公開の場で自分自身を批判する事を指す。各国の共産党や当初の武装革命を支持した革新組織などで行われ、日本では自己批判に加えて、集団で糾弾して吊し上げること（総括と呼ばれた）が行われた。。
いくつかの宗教文化においては、自己批判が生涯満足（ifetime satisfaction）のため、肯定的で不可欠な慣行であると考える。
いくつかの共産主義国では、ノーメンクラトゥーラに賛成していない党員らは、時に「自己批評」セッションによって自らのイデオロギーの誤りを書かせたり口頭で声明を出すことで、党内の新たな信念を肯定することとなった。これはソ連で誕生し、その後共産主義国家・各国共産主義を掲げる組織の主流派によって、所属を問わず分派言動など反党行為をしたと見なした人物らへ行わされた行為。党員だった場合は組織からの除名処分、軽いと自己批判のみで済む場合もあるが、場合によって自己批判させられた後に粛清処分がされた。ソ連では大粛清やモスクワ裁判、中国では文化大革命や紅衛兵による被害者が有名である。共産主義組織で産まれ、共産主義を標榜する組織などでは集団での糾弾と吊し上げと共に好まれていた。
佐渡金山（さどきんざん）、または佐渡金銀山（さどきんぎんざん）は、新潟県佐渡島にある金鉱山・銀鉱山の総称である。なかでも旧相川町に所在した相川金銀山（あいかわきんぎんざん）の規模が特に大きかったため、単に「佐渡金山」または「佐渡金銀山」という場合、相川のものを指す場合が多い。なお、近代以降を中心に「佐渡鉱山」または「相川鉱山」の名称も用いられる。本項では佐渡島における金銀山の概説、ならびに相川金銀山について記す。
相川金銀山は16世紀末に開発が始まったと考えられ、1601年に山師により鉱脈が発見されると本格的な採掘が行われるようになり、17世紀前半に最盛期を迎えた。初期の開発では鉱山にほど近い丘陵斜面に上相川に鉱山町が形成されたが、のちに台地上の上町に奉行所を中心とした計画的な町割りがつくられた（詳細は相川町#歴史を参照）。
明治初期からは官営、明治後期からは民営となり、採掘が続けられた。トロッコや索道、西洋式の垂直坑道（大立竪坑）、積み出し港（大間港）など近代的な施設が多く導入され、1937年（昭和12年）の日中戦争開始以降は北沢地区においてシックナーや浮遊選鉱場といった大規模施設が建設された。1940年には佐渡金銀山の歴史上最高となる年間約1,500 kgの金と約25 トンの銀を生産した。しかしその後の戦争の影響もあって生産は縮小され、1952年代に大規模縮小、1989年に休山となった。
国の史跡「佐渡金銀山遺跡」に指定されているのは、「道遊の割戸」（どうゆうのわりと）、「宗大夫間歩」（そうだゆうまぶ）、南沢疏水、大立竪坑櫓、間ノ山搗鉱場（あいのやまとうこうば）などの採鉱関係の遺構・遺跡、佐渡奉行所跡、旧時報鐘楼、旧御料局佐渡支庁庁舎などの経営関係遺跡、また、佐渡鉱山の開発に功のあった佐渡奉行大久保長安の建てた大安寺である。2011年（平成23年）には鶴子（つるし）銀山跡を追加して「佐渡金銀山遺跡」の名称に変更された。
4つの主要鉱山のうち観光整備が進んでいるのは相川金銀山であり、他の3鉱山については西三川砂金山に体験施設「西三川ゴールドパーク」が設けられているほかは目立った施設は整備されていない。以下、相川金銀山における観光について述べる。
相川鉱山では近代の施設遺構が多く残っており、各種案内においては5つの地区に区分されている（詳細はのpp.20-21の図及び#外部リンクの佐渡市世界遺産推進課によるマップを参照）。山の上から下に向かい作業工程が設定されており、採掘場所の大立・高任地区から、鉱石選別のための高任・間ノ山地区、選鉱や精錬のため間ノ山・北沢地区を経て、生産品を積み出す大間港まで、約3 kmにわたる生産ラインとなっていたため、遺構もこれに沿って分布する。
明治半ばに生産品の積出や物資の搬入用の港として築港され、人造石護岸や鉱車の橋梁、煉瓦倉庫など現在も遺構が多く残る。北沢地区と同様、2010年（平成22年）に広場が整備された。
2019年に情報発信の拠点施設として県道45号沿いにガイダンス施設「きらりうむ佐渡」がオープンした。また、国史跡「御料局佐渡支庁」の建物を活用して1956年に開館し、佐渡金銀山や相川地区の歴史民俗資料を収蔵する「相川郷土博物館」が北沢地区にある（ただし今後、廃止が予定されている。このほか、「佐渡奉行所」の復元建物が公開されている。
3つ上の兄と5つ下の弟がいる。小学4年生時に代陽小学校野球クラブに入団し、投手と一塁手を務めた。八代一高を経て新日鐵君津に入社。1996年にはアトランタオリンピック野球日本代表に選出され、全日本の4番を担う。銀メダル獲得に貢献。敗れはしたものの、決勝の対キューバ戦では同点満塁本塁打を放つなど、一躍注目を浴びた。オリンピック出場後のドラフト会議では、当時存在していた逆指名制度を通じて、福岡ダイエーホークスから2位で指名。背番号は26。外野手として入団した。
NPB他球団での現役続行を視野に、退団直後から自主トレーニングに専念。しかし、2015年11月10日に草薙球場で開かれた12球団合同トライアウトには参加しなかった。同年12月2日付で、NPBから自由契約選手として公示。2016年1月には、ソフトバンク時代の後期に続いて、元チームメイトの松田宣浩・福田秀平などと共にグアムで自主トレーニングに取り組んだ。松中は退団当初、NPBの他球団だけを対象に、無期限で獲得のオファーを待つ方針を示していた。しかし、2015年中にオファーが出なかったため、2016年に入ってからこの方針を変更。2016年2月の春季キャンプ期間中に、NPB他11球団の編成担当者に対して、入団テストの実施を直々に打診することを明らかにした。その後は、2016年2月末を期限として、新日鐵住金かずさマジック（古巣である新日鐵君津の後継チーム）でトレーニングを継続。水面下で接触があったNPB7球団のうち、自身と同じ40代の選手が前年限りで一斉に引退した中日ドラゴンズ以外の6球団に入団テストの実施を持ち掛けたが、不調に終わった。同月19日には、古巣・ソフトバンクとの練習試合に臨む新日鐵住金かずさマジックのナインと共に、ソフトバンクの春季宮崎キャンプで打撃練習に参加。「練習試合には参加しない」という条件ながら、NPB他球団の関係者がいることを見越しての参加だった。それでも、獲得のオファーを出した球団がベースボール・チャレンジ・リーグの武蔵ヒートベアーズだけにとどまったため、松中は前述した期限を機に現役からの引退を決断。同年3月1日には、トータル・ワークアウト福岡店で記者会見を開くとともに、引退を正式に表明した。
引退記者会見の際に、「野球一筋の人生しか送っていない自分には、野球に携わる仕事しかできないので、いずれは（現役時代の自身のように）三冠王を獲得できるほどの選手を育てたい。また、地元・熊本県出身のプロ野球選手が以前に比べて少ないので、県内の子どもたちからプロ野球選手を輩出するための力になりたい」という抱負を披露。野球指導者への転身を視野に、野球以外の業種で成功を収めた人物との交流や、「ベーブ・ルースが活躍するなど、ベースボールの歴史がある」というニューヨークへの滞在などを計画している。その一方で、2016年のプロ野球シーズンには、TOKYO MXやRKB毎日放送が制作するソフトバンク主催試合のテレビ中継にゲスト解説者として随時出演している。また、BS-TBSのテレビ中継にもゲスト出演している（2016年6月2日。オリックスvs巨人）。
インパクト時に利き手を押し込む打撃から放つ長打力を最大の武器としており、小久保裕紀がアッパースイングで打球を高く上げるのとは対照的に、バットをボールの下に潜り込ませることで逆回転のスピンを与え、そこからさらに若干芯をずらすことにより、ファウルゾーンに切れることなく飛距離のある打球を放つ。2001年には松坂大輔からバットを折りながら本塁打を放った。また、内角を捌くのが上手かった。さらに左打者でありながら左投手も苦にしない上、ホームランバッターでありながら三振が少なく、シーズン100三振以上したことがない。特に2006年は37個と自己最少だった。選球眼が良く、2006年には102個を含む2度のリーグ最多四球をマーク。通算のBB/K(四球÷三振)は1前後を推移した。2リーグ制以降に三冠王を獲得した日本人選手では唯一2000本安打を達成していない。
走塁では2006年頃までは一塁到達まで4.2秒台と平均以上のものを備えていたが、晩年はヒザの状態の悪化もあり、一塁到達までほとんどが5秒台と衰えが顕著となっていた。守備では肩は強く、柔らかいグラブ捌きとスローイングを持ち味とし、2004年にはゴールデングラブ賞を獲得している。
高校時代に左肩を痛めたことが原因で一時期右投げに転向していたことがある（新日鐵君津在籍時に手術で完治させた後は左投げに戻った）。ソフトバンク選手時代の2008年には、「元気に野球ができる心と身体をつくってくれた八代に恩返しをしたい」「スポーツを通じた青少年の健全育成のために役立てて欲しい」という意向を背景に、野球関連の道具や記念品を展示した自身の記念館を八代市内に建設。同市への寄贈を経て、2009年1月27日から、「八代市松中信彦スポーツミュージアム」として営業している。ソフトバンクからの退団後は、チャンスが少ないことを覚悟しつつも、NPB他球団の支配下登録選手としての現役続行に最後までこだわった。引退会見の直前には、「二軍生活が長かったソフトバンク時代終盤の2～3年間に、『自分としては一軍へ行くための準備をしなくてはいけないが、（40代の自分が二軍に居座ることで）若い選手の芽もつぶしちゃいけない』という葛藤があった。そのため、育成選手としてNPBの他球団へ移籍することは、最初から考えていなかった。武蔵から『NPB球団のオファーを待つ間の在籍』を勧められるなど、『NPB以外のリーグでプレーを続ける』という選択肢もあったが、自分としてはNPBで最後の勝負をしたかった。これが僕の野球人生」と語っている。なお、引退記者会見の前日には、引退を決断したことを王に報告。会見では、「ホークスに育ててもらったので、チャンスがあれば、指導者としてホークスのユニフォームを着たい」という意向を示した後に、元チームメイトの本多雄一と福田から直々に花束を贈られた。タレントの松中みなみとは親戚の関係にあたるが、みなみからは「にぃにぃ」と呼ばれているという。みなみは信彦について「口下手だけど、すごく面倒見がいい」と述べている。なお、みなみには自身の引退のことを事前に知らせなかったことが、2018年4月のみなみのインタビューで明らかにされており、このことについてみなみは「私（みなみ）が涙もろい性格であることを知っているから（と思う）」と述べている。ホークスファンによる応援では下の名前の「信彦」とコールされていたが、それは入団時に名字が似ている松永浩美が同チームに在籍していたためである。
京都市街地の南寄りに位置し、東は東山区、西は右京区、南は南区、北は中京区に接する。面積6.82平方キロメートル。2009年3月現在の推計人口は約76,000人。京都市制以前の明治12年（1879年）、京都府に「上京区」と「下京区」が設置された。明治21年（1888年）には愛宕郡（おたぎぐん）の一部の村を編入。明治22年（1889年）、京都市制施行とともに京都市下京区となる。明治35年（1902年）、大正7年（1918年）、昭和6年（1931年）には葛野郡（かどのぐん）、紀伊郡（きいぐん）の各一部の村を編入した。この間、昭和4年（1929年）、区の北部と東部の一部地域が分離され、新設の中京区・東山区に編入された。昭和30年（1955年）に南区を分区して以来、現在の境域となる。明治以降編入された愛宕郡・葛野郡・紀伊郡の旧村の区域は、現在は大部分が中京区・東山区・南区に属している。区の東側には鴨川が流れて区境をなし、区の南端にはJR東海道本線（JR京都線・琵琶湖線）および東海道新幹線が走り区境をなしており、京都駅は当区に位置する。区内にはほかに京都タワー・東本願寺・西本願寺・京都鉄道博物館（梅小路蒸気機関車館）などの観光地がある。
京都市内の町名には「大原来迎院町」のように旧村名、旧大字名に由来する地名（上記例の場合は「大原」）を冠称するものと、「亀屋町」「菊屋町」のような単独町名とがあるが、下京区においては区の東部の町名はすべて単独町名であり、西部は「中堂寺」・「西七条」などの旧村名を冠した町名となっている。区内の公称町名の数は、『角川日本地名大辞典 26 京都府』下巻によれば511町（1980年現在）である。この町数は2009年現在も変化していない。なお、「大宮一・二・三丁目」・「天使突抜一・二・三・四丁目」・「突抜一・二丁目」の「丁目」を各1町と数えた場合は6町増えて517町となる。京都市においては「住居表示に関する法律」に基づく住居表示は実施されておらず、市内の公称町名については、「京都市区の所管区域条例」（昭和24年4月1日京都市条例第7号）が根拠となっている。「所管区域条例」に列挙される下京区の町名は『角川日本地名大辞典』のそれとおおむね一致するが、細部には違いがある（「備考」の項を参照）。
オトレーレー（古希: Ὀτρηρή, Otrērē）は、ギリシア神話の女性である。長母音を省略してオトレレとも表記される。オトレーレーはアマゾーン族の女王で、アレースとの間にヒッポリュテー、アンティオペー、ペンテシレイアを生んだ。世界の七不思議に数えられるエペソスのアルテミス神殿は、この建設について古くからアマゾーン族が関わっていたとされ、一説にはオトレーレーが創建したともいわれる。またオトレーレーは黒海のアレースの島にアルテミスの神殿を建設した。娘であるヒッポリュテー、アンティオペー、ペンテシレイアはいずれもアマゾーン族の女王として知られる。ヒッポリュテーはヘーラクレースがヒッポリュテーの帯を求めてアマゾーン族の国にやって来たときに殺された。アンティオペーはこのとき捕らわれてテーセウスの妻となり、ヒッポリュトスを生んだ。ペンテシレイアはトロイア戦争においてトロイア軍に味方して戦い、アキレウスに討たれた。
1974年6月14日から12月2日にかけてカナダとアメリカで、アルバム『ダイアモンドの犬』のプロモーションのための「ダイアモンド・ドッグ・ツアー」と呼ばれる大規模なツアーが行われた。このツアーは後半になると「ザ・ソウル・ツアー」と称されるようになるが、ボウイは同年8月11日、フィラデルフィア・ソウルの本拠地であるシグマ・サウンド・スタジオに入り次のアルバムのレコーディングを開始した。ただし彼はMFSBを中心とした現地の腕利きのミュージシャンを使わず、後述するように自前でプレイヤーとシンガーを用意した。レコーディングはほぼ一発録りで進められた。1975年2月21日にシングルA面として発売された。イギリス盤のB面は「サフラジェット・シティ」のライブ・バージョン、アメリカ盤のB面はカバーで、エディ・フロイドのヒット曲「ノック・オン・ウッド」のライブ・バージョン。なおB面の曲はともに1974年10月発売のアルバム『デヴィッド・ライヴ』に収録されている。本作品は同年3月7日発売のアルバム『ヤング・アメリカンズ』のA面1曲目に収録された。同年5月10日付のビルボード・Hot 100で28位を記録した。イギリスでは18位、アイルランドでは13位、ニュージーランドでは7位を記録した。レコーディングが始まった日の2日前に大統領を辞職したリチャード・ニクソンの名前が歌詞に出て来る。公民権運動活動家のローザ・パークスが行ったバス・ボイコットに触れていると推測される箇所もある。コーラス隊は一度だけ「I heard the news today, oh boy!」と叫ぶが、これはビートルズの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」に由来する。同曲の作者であるジョン・レノンはアルバム制作に参加しており、ボウイと共作した「フェイム」と自作の「アクロス・ザ・ユニヴァース」でバッキング・ボーカルとギターを担当した。1974年11月2日に撮影を行った『デヴィッド・キャヴェット・ショー』でのライブ映像が、アルバムのコレクターズ・エディション盤やコンピレーション・アルバム『ベスト・オブ・ボウイ』などのDVDに収録されている。
アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、郡域全面積は432.51平方マイル (1,120.2 km²)であり、このうち陸地432.43平方マイル (1,120.0 km²)、水域は0.08平方マイル (0.21 km²)で水域率は0.02％である。
おおぐま座π²星のスペクトル型はK1 IIIで、年齢はおよそ46億年だが、既に巨星段階へと進化しているとみられる。質量は太陽の1.2倍で、半径は太陽の18倍になる。表面の有効温度は、4,415Kである。 この星は、銀河系内を離心率0.10の軌道で周回し、銀河系中心からの距離は2万7700光年から3万4100光年である。軌道面は銀河面にほぼ平行で、銀河面からの距離はせいぜい260光年である。
日本では、明治時代以降、第二次世界大戦降伏の時期まで、就学前教育（幼稚園など）と初等教育（小学校、国民学校など）を除いて、「男女別学」が主流であった。これは、1891年（明治24年）に出された「学級編成等ニ関スル規則」に基づいている。当初は尋常小学校の1、2年だけを共学として、3年生以降は男女別学とし、男子と女子とでカリキュラムも教科書も全く別な物とすることが公立、私立の区別なく各学校に義務付けられた。このため、戦前の日本には高等教育の男女共学校は少なかったが、官立では東北帝国大学、九州帝国大学、北海道帝国大学、東京音楽学校などが、私立では日本大学、同志社大学、東洋大学、早稲田大学などが女子の入学を認めていた。1947年（昭和22年）には、教育基本法（昭和22年法律第25号）が公布され、その第5条で、『男女は、互に敬重し、協力し合わなければならないものであつて、教育上男女の共学は、認められなければならない。』とされた。その後、特に公立学校や国立学校においては、教育上の男女の共学が原則となった。しかし、教育基本法改定の審議の時には他の論点に隠れてあまり議論になることはなかったが、2006年（平成17年）の改正で男女共学に関する規定は削除されている。男女共学については、男女の性別を理由にした学習内容の差別を行わないことも重要と考えられている。「女子に対するあらゆる形態の差別の撤廃に関する条約」（女子差別撤廃条約）の第10条では、『締約国は、教育の分野において、女子に対して男子と平等の権利を確保することを目的として、特に、男女の平等を基礎として次のことを確保することを目的として、女子に対する差別を撤廃するためのすべての適当な措置をとる。』とされ、締結国が確保することとして『農村及び都市のあらゆる種類の教育施設における職業指導、修学の機会及び資格証書の取得のための同一の条件。（後略）』（同条a項）、『同一の教育課程、同一の試験、同一の水準の資格を有する教育職員並びに同一の質の学校施設及び設備を享受する機会』（同条b項）を確保することなどが規定された。学校（特に私立学校）によっては、「男子部」「女子部」というふうに、男子と女子とでは教室や校舎などが分けられている所もある。そのような学校は、「男女別学」または「男女併学」と称されることがある。
サウジアラビアでは2009年9月23日に同国で初めてとなる共学校「アブドラ王立科学技術大学」が開校した。一方、パレスチナ自治区ガザ地区では2013年3月31日に9歳以上の男女共学を禁止する法律が施行されている。
マーレーは、1982年、18歳の誕生日を迎えた直後に、オーストラリアのブリズベンで開催されたコモンウェルスゲームズに出場。1500mと3000mで両種目とも10位という結果を残した。マーレーが、初めて国際大会でメダルを獲得した大会は、1985年のヨーロッパ室内選手権の3000mである。イタリアのアグネーゼ・ポッサメイ、ソ連のオルガ・ボンダレンコに次いで9分00秒94で3位となった。翌年もスペインのマドリッドで行われた同大会に出場し、前年より順位を上げ2位となっている。マーレーは、1986年、スコットランドのエジンバラで開催されたコモンウェルスゲームズでは1500mと3000mに出場。1500mは5位に終わったものの、3000mは8分55秒22で、カナダのリン・ウィリアムズ、デビー・ボーカーに次いで3位となり銅メダルを手にした。その1ヵ月後、西ドイツのシュトゥットガルトで開催されたヨーロッパ選手権でも3000mで、ソ連のボンダレンコ、ルーマニアのマリチカ・プイカに次いで3位銅メダルとなっている。マーレーは、1987年のフランスのリエバンで開催されたヨーロッパ室内選手権の3000mに出場。2年前の3位、前年の2位からまた順位を上げついに優勝を果たす。しかしこの大会には東欧の選手は出場していなかった。2週間後、アメリカのインディアナポリスで行われた、東欧の選手が出場した世界室内選手権の3000mでは、ソ連のタチアナ・サモレンコ、ボンダレンコ、ルーマニアのプイカら東欧勢に敗れ5位に終わった。同年夏のローマで開催された世界選手権の3000mでもサモレンコ、プイカが金銀、マーレーは7位に終わった。マーレーは、1988年ソウルオリンピックでも3000mに出場。金メダルはサモレンコ、銀メダルはルーマニアのパウラ・イバンと、やはり東欧勢が力を見せ付ける中、8分29秒02の自己ベストをマーク、3位となりオリンピックで銅メダルを獲得した。マーレーは、1990年、ニュージーランドのオークランドで開催されたコモンウェルスゲームズでも1500mと3000mの2種目に出場。1500mは4位でメダルには手が届かなかったものの、3000mではカナダのアンジェラ・チャーマーズに次いで銀メダルを獲得した。同年夏、ユーゴスラビアのスプリトで開催されたヨーロッパ選手権の3000mでは、追いすがるソ連のエレーナ・ロマノワに競り勝ち、金メダルを手にした。1991年は東京の世界選手権の3000mで10位、1992年バルセロナオリンピックの3000mで8位、1993年はカナダのトロントで開催された世界室内選手権の3000mで優勝したものの、夏のシュトゥットガルトの世界選手権の3000mでは9位という成績に終わっている。しかし、マーレーは、1994年、フィンランドのヘルシンキで開催されたヨーロッパ選手権では3000mで、アイルランドのソニア・オサリバンに次いで銀メダル。そして、カナダのビクトリアで開催されたコモンウェルスゲームズでは10000mに挑戦し、2位の南アフリカのエレナ・マイヤーに10秒近い差をつけ金メダルを獲得した。
ナムコの看板タイトル「パックマン」シリーズの生誕20周年を記念して開発された。ナムコのアメリカ法人であるナムコ・ホームテックにより開発。シリーズ初の3Dアクションゲームで、主人公のパックマンを操作し、ステージをクリアしたり3D空間の迷路「メイズ」を攻略したりする。今作ではゴール地点にあるコイン（デザインはパックマンワールド２のナムココインと似ている）を取るかボスを倒すことでステージクリアとなる。なお、今作のパックマンは残り人数が0人になってもゲームオーバーにならない。ただし、その状態でミスをした場合はその限りではない。
『トックマン』はパックマンの分身かつ悪い心の象徴である狂ったロボット。彼は、20回目の誕生日を迎えるパックマンに嫉妬の念を抱いていた。そして、パックマンの家へプレゼントを届けに向かう途中だった『パックマン・ファミリー』を手下のモンスター達に誘拐させてしまう。パックマンは、監禁されたファミリーを救出する為に、単身『ゴーストアイランド』へ向かった。
本作の主人公。最大ライフは４。トックマン達に誘拐されたパックマン・ファミリーを救う為、冒険の旅に出る。ヒップアタックやボムアタック、パックダッシュなど、多彩なアクションを駆使する。
オズボーンは1932年5月3日にワシントン州コルファクスの小さな町で生まれた。父親は公立学校の教師であったロバート・ユージーン・オズボーン、母親はヘイゼル・アイダ（旧姓ジョリーン）であった。オズボーンはワシントン大学でジャーナリズムを学んだ。