geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
シュアンフアケラトプス・ニエイは、カオヤングサウルス科のメンバーである。カオヤングサウルス科は最も基盤的な角竜類を代表する分類群で、全ての新角竜類とプシッタコサウルス科の祖先型に近いと考えられる。シュアンフアケラトプスは1970年代に単一の断片的な骨格がもともと知られており、1985年にそれにもとづいて研究・命名が行われた。しかし模式標本が指定されなかった、あるいは記載されなかったので疑問名となった 。形態の類似性に基づき、趙喜進はこの動物を3つの「プロトタイプのプシッタコサウルス類」の1つであると考えた。他の2つはディアンクンゴサウルス、カオヤングサウルスであり、彼らは共にカオヤングサウルス科を形成する。2003年、追加の3つの異なる化石の断片の標本が趙喜進らによって発見された。しかしこれらの標本は前に見つかっていたものと比べ完全でなく、タクソンの記載時には最初の標本がホロタイプとされた。
箱根登山バス小田原営業所（はこねとざんバスおだわらえいぎょうしょ）とは、箱根登山バスの営業所。本項では、本営業所の出張所から格上げされ、現在も重複している所管路線が多い宮城野営業所についても記述する。
小田原駅を中心とした箱根方面の観光路線および定期観光バスと、小田原市内路線を担当している。宮城野営業所は箱根方面の観光路線のみ担当しており、小田原市内路線は担当していない。箱根方面の路線については、かつては箱根山戦争と呼ばれたように、伊豆箱根鉄道バスと多くの区間で競合しており、同じ場所でありながらバス停名称が異なることもあったが、2003年（平成15年）に業務提携の発表以降は、バス停名称については揃えられている。小田原市内路線については業務提携以前からエリアの棲み分けが行なわれており、小田原駅近辺を除いて重複している区間はほとんどない。1990年代前半までは同じ敷地にありながら小田原営業所と小田原観光営業所に分かれており、事務室も別の建物であった。小田原観光営業所は主に箱根方面の観光路線と貸切バスを担当し、小田原営業所は基本的にはそれ以外の路線を担当していた。また、小田原観光営業所は箱根地区の拠点として桃源台出張所・宮城野出張所を設置していた。経営再建の一環による効率化のため、1998年（平成10年）頃に小田原営業所・足柄営業所はいったん小田原観光営業所へ統合されたが、2005年（平成17年）には箱根地区の拠点として、常駐車両のあった宮城野出張所を宮城野営業所に格上げした（同時に関本営業所を再分離）。この時に営業所名から「観光」を外している。また、貸切バスについては一部を除いて湘南箱根登山自動車へ移管されている。なお、本所ではバス以外に、小田原郵便局の郵便物逓送業務も一部受託していたが、これも湘南箱根登山自動車に移管されている。
旧・小田原観光営業所の管轄路線。【】内は2010年6月15日からの路線記号。なお定期観光を除く全路線で小田急電鉄発行の箱根フリーパスが利用できるが、伊豆箱根鉄道発行の箱根旅助け、伊豆箱根バス発行の箱根バスフリーは利用できない。
2012年、表参道でスナップ雑誌『CUTiE』にスカウトされ掲載。これをきっかけとして高校2年の夏から服飾や雑誌の仕事をする。『CHOKi CHOKi GiRLS』や『CUTiE』などで読者モデルとして活動。SNSで趣味やファッションを発信するさとり世代の人気読モとして10代の女の子からカリスマ的な支持を集め、“新世代のこじらせ系女子代表”とも称される。2019年3月末、ドラマ作品に出演したことを契機に肩書を女優に変更。
特技はピアノ、クラシックバレエ（キャリア10年）。デビュー以降は長さや色合いに変化はあるが、一貫して明るい髪色。理由は何物でもないための「カテゴライズ付け」であり、何者かになれたとき見た目も変わるかもしれないとブログに綴っている。高校生以前の自分を「死んだ自分」と表現し、高校は登校拒否のため通信制に転学している。かつてはその事を隠していたが、後に自己開示のために公表した。頭の回転が速く、 NHK高校講座『社会と情報』ではMC（司会）に抜擢。AbemaTV『業界激震!?マジガチランキング』では当初その他大勢としての出演だったものの、番組を重ねるごとにピックアップされるようになり、2018年1月からスタートの『カンニング竹山の土曜The NIGHT』ではアシスタントに起用された。番組では、MCのカンニング竹山が詳しくない漫画・アニメなどのサブカルチャーの情報についてサポートする発言をすることがある。耳に12個のピアス穴が開いている。このほか、場所を公表していないがボディピアスを1個開けている。
『怒首領蜂』に次いで制作された、ケイブ社製弾幕系シューティングの第2弾である。近未来SFと超能力ファンタジーの融合した世界観と、倍率システムやパワーショットといった独自のシステムなどが特徴。ケイブのゲームでは初めてレンダリングCGを採用した作品である。他プラットフォームへの移植については過去に携帯電話用ゲーム版が制作されたのみであったが、2019年に初のコンシューマ移植版が発売される予定。
開発時『ESP DRIVE』というタイトルだったが、この名前が既に商標登録されていたため、急遽『ESP RA.DE.』に変更された。この『RA.DE.』（レイド）とは、本作ボス戦のBGM『Raging Deicide』の略である。開発のきっかけは井上淳哉は東亜プランに入社以来シューティングを手掛けたが18ｍくらいの戦闘機の題材がマンネリになった事と地上物の絵の繊細が描き切れなくなったことが切っ掛けで「人間を自機にするなら、“超能力”で飛ばすしかない」と考え、「脱・戦闘機」を挙げた。その為、人間が近くに飛ぶようになった事で生活感のある風景を舞台に戦うイメージが作られるようになった。世界観は東京に選んだ際、敵を配置するとき、「どんな敵だったら説得力があるだろうか」と悩み、歩兵の製作の手間を考えた結果、3Dに変更する事を検討したが、結果は近未来的な世界に合わせる様に無人監視ロボットになった。
井上淳哉は「なぜ今頃?」の感想し、エムツーを感謝した。井上は「思い出につられて購入して、ちょっと遊んで終わり」にしない事をリクエストした。エムツーから「何度も遊ばせてプレイヤーを成長させ、シューターにする」というコンセプトを挙げた。フルボイスは「移植する際に、音声データの容量に余裕がある」と言う理由で同じセリフを繰り返さない様に100種類以上の台詞を用意した。叫び声を繰り返した声優は枯れたときに備えてのど飴休憩した。タイトルコールは井上が担当。本作のタイトルのΨの由来は超能力の意味だけでなく再会、最強、覚醒の意味となってる。
東京湾の埋め立てにより新しく「鳳凰区」「台場区」「湾上区」が作られた西暦2018年の東京都は、ESP者（エスプしゃ）と呼ばれる超能力者による犯罪と、そのESP者を束ねる犯罪組織「夜叉」の暗躍に脅かされていた。自衛隊をも支配下に置き、その圧倒的な組織力で首都を要塞化し始める夜叉に対し、阪神国際警察は対ESP犯罪機関「JUDGE」を設立し、戦闘員として11歳の少女・美作いろりを東京に派遣。ロシアもまた同様に夜叉の壊滅を画策し、エージェント・J-B 5thを日本へと送り込んだ。一方、鳳凰区にある鳳凰高校では、クラスメイトから執拗ないじめに遭っていた生徒・近江覚が、突如ESP者として覚醒、それを感知した夜叉のスカウトマンによって誘拐されてしまう。現場に居合わせた覚の同級生・相模祐介は、自ら封印していたESP者としての力を解放し、覚を救うべく単身夜叉に戦いを挑まんとしていた。それぞれの思いが交錯する東京湾岸上空に、戦いの火蓋が切られる。
本作のサウンドトラックは『怒首領蜂』サウンドトラックと共に一枚のCDに収められ、『ゲーメスト』誌上限定で通信販売されていた。また2008年2月18日からはケイブのオンラインショップにおいて、『ぐわんげ』サウンドトラックとセットで発売されたが、現在はどちらも廃盤となっている。本作のメインデザイナーである井上淳哉の漫画『おとぎ奉り』には、本作の登場人物をモチーフにしたと見られるキャラクターが多数登場している。また井上は、本作で近江覚の声優も手がけている。本作のラストボスである「ガラ婦人」は当初はプレイヤーキャラになる予定であり、その時点ではストーリーも現在と若干違うものであったことが、開発者によって語られている。2003年には一部システムを継承した姉妹作『エスプガルーダ』が制作された。世界観上の関連性は持たないが、ステージ構成や弾幕などに本作の強い影響が見受けられる。またPlayStation 2移植版には、J-B 5thといろりをモチーフにした「Black」「千裕」というキャラが、プレイヤーキャラとして登場する。
2017年ナイターシーズンの雨傘番組としてスタート。様々なニュースを取り上げ、当事者をスタジオに招いて議論や解説をする番組として、須田がレギュラーコメンテーターとして、東島がアシスタントとして出演している。2017年度迄は番組のエンディングトークにて、アシスタントの東島が「では、明日も（来週の月曜の（※土曜放送時））『高嶋ひでたけのあさラジ!』でお会いしましょう」と番組を締め括っていた。『あさラジ!』が終了した後の2018年度も引き続き放送。7月後半からは毎週プロ野球中継が組まれたため、2ヵ月半に渡って休止するが、ナイターシーズン明けの10月から土曜日の夜の時間帯で再開し、NRNのラインネット番組として一部の地方局にも同時ネットされる。
当該番組のYoutubeアカウントからの音源配信とニッポン放送 ポッドキャスティングステーションからのポッドキャスト配信をレギュラー放送開始当初から実施している。
ルノーで2年連続ドライバーズチャンピオンを獲得したフェルナンド・アロンソが加入し、GP2王者の新人ルイス・ハミルトンとコンビを組んだ。MP4-22は当初の期待通り好調な滑り出しをみせ、第2戦マレーシアGPでワンツーフィニッシュを達成。シーズンを通してどちらかのドライバーが必ず表彰台に立ち、フェラーリとのタイトル争いを優位に進めた。しかし、チーム運営をめぐるトラブルが次々と発生した。チームとしてはモナコGPではチームオーダー疑惑が浮上をきっかけにトラブルが目立ち始める。アロンソはベルギーGPまでの全戦でポイントを獲得するなど好調ではあったが、ハミルトンのデビューから3戦連続表彰台の時点でランキングで後れを取り、カナダGPで初優勝すると両ドライバーの関係は微妙なものとなった。その象徴としてハンガリーGP予選ではアロンソがハミルトンのラストアタックの機会を妨害したとして（ただ、ロン・デニスによればハミルトンがチームからの無線による指示を無視しアロンソを先行させなかったことが原因としている）、チームに同GPのコンストラクターズポイントを無効とするペナルティが課せられた。そのうえ、ベルギーGP前には、マクラーレンのフェラーリに対する産業スパイ疑惑に対して、この年のコンストラクターズ全ポイントを無効とする厳罰が下され、確実視されていたコンストラクターズタイトルを失うことになった（結果的には見れば、フェラーリの204ポイントに1ポイント及ばなかった実質2位となったものの、イタリアGP終了時点では、コンストラクターズタイトルはマクラーレンが先行しており、しかも、ハンガリーGPの剥奪ポイントも含めた両ドライバーの単純合計では218ポイントで、理論上コンストラクターズタイトルを獲得していたこととなる）。残されたドライバーズタイトルも、日本GPでアロンソ、中国GPでハミルトンが痛恨のリタイアを喫し、混沌とした状況となった。最終戦ブラジルGPではポイントリーダーのハミルトンのマシンにギアトラブルが発生。結果、フェラーリのキミ・ライコネンに両ドライバーとも1ポイント及ばず、ドライバーズタイトルも2位と3位に終わった。また、このスパイ疑惑によって、来期のマシンであるMP4-23の開発に際してはFIAの査察が入ることとなった。
海外版はパッケージ版が存在しているが、日本版は2014年9月下旬現在でOriginからのダウンロード専売となっている。また、そのため対象年齢が13歳以上となっている。
横浜市営バス浅間町営業所（よこはましえいバスせんげんちょうえいぎょうしょ）は、横浜市西区浅間町4-340-1にある横浜市営バスの営業所の一つ。最寄駅は相鉄線西横浜駅・平沼橋駅、最寄バス停は浅間町車庫前、主な管轄エリアは西区・神奈川区・中区である。営業所敷地内に東京ガス横浜浅間町天然ガススタンドが置かれており、一部の車両はCNG車となっている。また、横浜市西スポーツセンターが隣接しており、事務所はスポーツセンターの建物の一部を使用している。
横浜市営バス#臨時営業路線を参照。
檜垣 直枝（ひがき なおえ、1839年（天保10年） - 1894年（明治27年）10月4日）は、幕末の土佐勤王党員、明治時代の警察官。諱は清治、正治。従三位勲三等。
土佐藩士の子弟として生まれる。1862年（文久2年）、土佐勤王党に参加。その後、山内容堂を警護する五十人組に属するが、江戸への道中、同行した坂本瀬平を密偵と誤解して殺害したために終身禁固刑に処され、郷里で謹慎に処せられた。1873年（明治6年）に赦免され、警視庁に奉職し権少警視に任じられる。1877年（明治10年）の西南戦争では、警視隊隊員として政府軍に従軍する。二重峠の戦いでは佐川官兵衛の抗命に苦慮するが、佐川と共に奮戦する。その後、警官練習所所長や沖縄県書記官等を歴任した。墓所は東京都品川区の海晏寺にある。
静岡県田方郡修善寺町（現：伊豆市）に生まれ、横浜市磯子区にて育つ。実父は京浜急行電鉄に勤務し、後に取締役になった。中学生の頃からアメリカンポップスに影響されギターを持つようになった。横浜市立浜小学校時代に中学受験のために進学塾に通っていた電車（京浜東北線）内で小田和正と出会う。1960年、2人揃って聖光学院に進学した。聖光学院高等部3年時の学園祭では小田、鈴木、地主道夫、須藤尊史（横浜市立大学を経てシェル石油入社。ヨット界で有名）の4人でステージを披露した。これがオフコースの原点となる。その後、東京工業大学に進学、制御工学（いわゆるロボット工学）を専攻した。小田、地主は東北大学に進学。東京・仙台と離れ離れになったが、頻繁に車（日産・ブルーバード）に楽器（鈴木は当初コントラバスを担当）を積んで行き来して音楽活動を続けていたという。ライブは主に横浜で行っていた。1969年、小田、地主とともにジ・オフ・コースを結成。ヤマハ・ライト・ミュージック・コンテストに東北地区から出場。東北から出場したのは「東京だとレベルが高そう。東北のほうが勝ち抜きやすいのでは」という理由だったが、実際に出てみると東北地区も大変レベルが高く、最後まで勝ち抜けるか不安だったという。しかし東北地区1位となり、全国大会でも2位の好成績を残した（1位は赤い鳥）。大学卒業後、鈴木は内定していた安川電機への就職を断り、プロとして音楽の道に進む決意をする。オフコースは数度のメンバー変遷を経て1972年より小田、鈴木の2人構成、後に清水仁、大間ジロー、松尾一彦を加えた5人構成で活動、一時代を築くグループとなった。この間、鈴木は小田とともに活動を支え続けた。オフコース時代の活動の詳細はオフコースの項参照。1982年のコンサートツアー「over」にて日本史上初の日本武道館10日間公演を成功させ、最終日（1982年6月30日）のステージを題材にしたTV番組『NEXT』を制作後オフコースを離れ、ソロ活動を始める。ソロ活動開始後は積極的に作品を創出し、約25年のソロ活動を通して21枚ものアルバムを残し（2008年現在）、全国的なライブ活動も精力的に行っている。また、TVの音楽番組にも頻繁に出演、ドラマの音楽監督なども務めている。1983年、郷ひろみに提供した「素敵にシンデレラ・コンプレックス」がトヨタ・カローラのコマーシャルソングに採用されヒット。鈴木は今でもこの歌を「僕が作った曲では最大のヒット曲」と言って観客を笑わせる。1984年、コカ・コーラのコマーシャルイメージソングを歌い（ただし自作曲ではない）、フジサンケイグループ広告大賞特別音楽賞を受賞。1986年、キリン「ラガービール」のコマーシャルソング「TOGETHER」（原曲は「Let Us Begin Beguine」）がヒット。1989年、オフコースの解散を受けてエッセイ『時代を超えて、今』（勁文社、ISBN 9784766909289）を発表。オフコース脱退を決意するに至った心境、この当時のオフコースに対する思いを率直に語っている（ただし、その後は「（小田に対する）感情的なわだかまりはもう無い」と語っている）。2000年より細坪基佳（ふきのとう元メンバー）、山本潤子（赤い鳥、ハイ・ファイ・セット元メンバー）とユニットSong for Memoriesを結成。和洋問わず幅広いポップス・ナンバーのカヴァー中心に活動、アルバム5枚をリリースしている。2003年、自ら音楽を担当した「ブルーもしくはブルー」に俳優として出演した。2010年、所属事務所であるOMGの社長の逮捕の影響で公式サイトが一時アクセス不可能になった。2011年、所属事務所をユイミュージック（旧ユイ音楽工房）に移籍。2013年、ソロ活動30周年記念ライブ「たどりついたぜ!! 30年」を9月21日に大和田さくらホール、12月24日に横浜新都市ホールで開催。2017年11月23日NHKFM「今日は一日“小田和正”三昧」でメッセージの形ではあるが小田と35年ぶりに共演した。
来歴の項のとおり、小田とは聖光学院中等部時代からの同級生。優勝して音楽活動にけじめをつけるはずだったヤマハ・ライト・ミュージック・コンテストで2位となり、音楽活動は継続したが、プロとしての活動にいささかの躊躇を見せ同時に早稲田大学大学院に進学した小田と違い、企業の内定を蹴って音楽活動に専念、アレンジの勉強を本格的にしていた鈴木は、小田にとって先生的な存在だったという（『小田和正インタビュー たしかなこと』）。一方、鈴木は小田について「小学生のときバイオリンを習っていたので、早くから音楽に習熟していた。僕は小田に楽譜の読み方を教わった」と語っている。鈴木が自身のライブMCなどによれば、オフコースをやめようと思ったのは1979年頃だという。小田にそれを伝えたのは1980年、理由は「だんだん自分の居場所がなくなってきていると思った」「自分もいろいろ（キーボードなど）トライしてみたいが、相棒（小田）の邪魔をするわけにもいかないし」「トップを走っていたい」「オフコースという足かせの中での音楽活動に行き詰まりを感じていた」と語っている。オフコースのアルバムは小田、鈴木がほぼ同数の曲を提供していたところ『We are』からそのバランスが崩れ鈴木の楽曲比率が減るが、これは鈴木自身がオフコースにどんな曲を書けばいいか、イメージできなかったためだという。鈴木は代替メンバーを入れればいいのではないかと考えていたようだが、小田はその考えを容れることができず、一度はオフコースの解散を決意した。アルバム『We are』、『over』のタイトルについて「我々は終わった」＝解散のメッセージだったと鈴木は語っている。1983年、メンバー及びスタッフとの話し合いの末オフコースは解散せずに4人での活動継続を選択。1989年まで活動を続けたが、それに対して鈴木は自著『時代を超えて、今』で当初強い違和感を表明していた。ソロ活動後、オフコース時代の楽曲は折に触れ歌っていたものの（「さよなら」「愛の唄」などの小田楽曲を含む）オフコースや小田について語ることはほとんどしなかったが、2005年、オフコース時代の楽曲のセルフカヴァー・アルバム『FORWARD』発売の前後から、詳しく語るようになっている。自身がパーソナリティをつとめるAMラジオ番組『メインストリートをつっ走れ!』では、同番組で最近小田とメールをやり取りしたことを明かしたり、ゲストとともに「さよなら」を演奏している。また、オフコースの元メンバー大間・松尾・清水のユニット「A.B.C」のライブにて、急病となった松尾の代役として出演した（2005年）。2007年2月16日に放送された『僕らの音楽』では、小田楽曲である「Yes-No」をカヴァーしたCHARAと共演、アコースティック・ギターとコーラスで参加している。基本的にオフコースの再結成については小田と同様に消極的。ただし、オフコースの再結成そのものをあまり語らない小田に比べ、かなり具体的に考えを語っている。旧公式サイト経由でファンから問われた「ファンに対する責任」については「自分はオフコースをやめようと決意してから3年（1982年まで）とどまった。これでファンに対する責任は果たしたと思っている」と語っている。「（小田に対して）感情的なわだかまりはもう無い」と語っているが、再結成については「やるなら、昔の歌を歌うだけじゃだめ。新しい歌も書かなければ」「オフコースでやる以上、今（の音楽活動）と同じというイメージは持てない」と語っている。他には「小田の求める音楽と僕の求める音楽は必ずしも同じ方向には向いていない。それなら今のまま、別々にやっているほうがいい」とも語っている（2005年 - 2007年のライブMCより）。なお、アルバム『FORWARD』収録曲「明日の風に吹かれて」は「今オフコースをやるとしたら、というイメージで作った」と語っている。
世界バドミントン選手権大会(Badminton World Championships,  BWF World Champonships)はバドミントンの世界個人選手権。1977年に第1回大会が行われ、3年に1度開催されたが、1983年からは隔年ごとに開催され、現在はオリンピック開催年を除き毎年開催されている。
前作の『フィードバックファイル』から約1年5か月ぶりのアルバム。フルアルバムとしては、『ファンクラブ』以来約2年ぶりとなる。初回限定版のみワールドスリーブケース仕様。『ソルファ』と同様に、アナログ盤も同年3月26日に発売された。通常の歌詞カードとは別に、全曲の歌詞の英訳が載った歌詞カードが入っている。2007年はこのアルバム制作に重点を置いていたようで、後藤の日記を見ても新曲の構成や、レコーディングという類の文字が目立つ。それと同時に、夏フェスなどにも精力的に参加していたためか、アルバムの発売前にライブ等で演奏された曲がかなり存在する。「NANO-MUGEN COMPILATION.2006」に収録されている「十二進法の夕景」は収録されていない。アルバムのジャケットに同時多発テロで破壊されたワールド・トレード・センターらしき絵があり、本作の象徴となっている。
1947年に開校。全校生徒数132名（1年50名・2年43名・3年39名、2008年度）。
コロラドはペンシルベニア州フィラデルフィアのクランプ造船所で建造され、1903年4月25日にC・M・ピーボディーによって進水、1905年1月19日に艦長D・ケネディ大佐の指揮下就役する。1905年10月11日に大西洋艦隊に合流し、コロラドは東海岸沿い及びカリブ海での訓練及び各種の式典に参加し、1906年9月7日にアジアに向けて出航した。日本及び中国といった極東への巡航後、1907年9月27日に西海岸に帰還し、カリフォルニア州及びメキシコの沖合、ハワイ諸島、中央及び南アメリカで演習に従事した。コロラドは1909年9月から1910年2月まで再び極東への巡航を行った。続く二年間は政府高官の公式、表敬訪問に使用され、1911年11月から1912年7月まで極東での任務を再開した。8月から11月の間にニカラグアのコリントに派遣された遠征軍の支援を行い、その後はメキシコ水域を偵察、1913年5月17日にピュージェット・サウンド海軍工廠で予備役となる。1915年2月9日にコロラドは再就役し、太平洋予備役艦隊の旗艦としてメキシコ革命の期間中にメキシコ水域を偵察、その後再び予備役となる。コロラドはオーバーホールの間の1916年11月9日にプエブロ (USS Pueblo, CA-7) と改名される。その後メキシコ水域に戻り、抑留されたドイツ船を封鎖する。プエブロはアメリカ合衆国の第一次世界大戦への参戦と共に現役任務に復帰し、南大西洋の偵察艦隊旗艦として船団護衛、南米の港への親善訪問、ブラジルのバイアでドイツ、オーストリア船抑留を行う。プエブロは1918年1月18日にバージニア州ノーフォークへ帰還し、2月5日から10月16日までの間にイギリスへの物資、兵員輸送船の護衛を7回行った。駐米ブラジル大使をリオデジャネイロへ送り届けた後、プエブロは大西洋横断任務に戻り、ヨーロッパ派遣軍を帰国させるためフランスのブレストとニュージャージー州ホーボーケンの間を6度往復した。プエブロは1919年8月8日にフィラデルフィアに到着し予備役となり、1919年9月22日に退役した。プエブロは1921年4月2日に再就役し、1927年9月28日まで海軍第3管区の訓練艦としての任務に就き、1930年10月2日にスクラップとして廃棄された。
マカオの街のあちこちで見かけるスーパーである。コーポレートスローガンは「ロイヤルスーパーはマカオ人のスーパー」で、開業当時から使っている。小売店業界の中では、利益率と成長率ともに非常に高い。日本、ホンコン、中国、台湾などのお菓子と飲み物もあり、ポルトガルの食料品、マカオのお土産の定番の杏仁餅など、品揃えが豊富である。店内は明るく清潔で、通路も広くて買い物しやすい。規模の大きい店では電化製品や文房具や寝具まであらゆる物が揃う。店内の造りは日本のスーパーに似た感じ。
現金（マカオパタカ、香港ドル、中国元）およびクレジットカード（VISAカード・マスターカード・中国銀聯、200ドル未満の場合は使用不可）の利用が可能。
ロイヤルジェッソウカード (Royal Jetso Card) は、ロイヤルスーパーの実質的な会員制度。2010年9月1日から全国店舗で開始された（中国大陸の支店を除く）。入会金・年会費は無料。会員は、カードを用いた購入時1パタカごとにポイントが1点ずつ加算される。ポイントが貯まると、会員限定のグッズなどが当たる（または、もれなくもらえる）プレゼントへ応募することができる。クーポンとマカオパスはポイント除外品となっていた。
『エロ本』は俗語であり明確な定義は存在しないが、大まかにはエロチックな刺激を得られる書籍、雑誌を指す。「エロティックな本」、「エロい本」であるからエロ本である。なお、エロ本は女性のヌード等を扱った書籍が多いことから主に男性のものとの認識が一般にはあるが、少女漫画でもティーンズラブという分野の登場と共に一般の漫画雑誌でも性描写を表現した作品が現れ始め、表紙の写真やイラストからは一般書とエロ本とがほぼ区別できない状況であり、定義の境界線はややあいまいである。一般の週刊誌であっても巻頭に女性ヌードグラビアを掲載しているものもあり、『エロ本』との呼称は読者側の主観に基づく分類である。なお、1970年代まではマニアックなサブカルチャーもエロ本に掲載されていたこともあり、「ウィークエンド・スーパー」（セルフ出版／日正堂）という雑誌では赤瀬川源平や高平哲郎、南伸坊といった作家陣が連載を持っていたことがある。日本では販売規制として、エロ本のいくつかは都道府県の条例（青少年保護育成条例）などにより、18歳未満への販売が禁じられている場合が多い。18歳になっても高校生なら販売禁止している場合も多い。エロ本のうち比較的に性表現のゆるいと考えられるものは、自主規制により15歳未満の販売禁止をしているものもある。また大きく分けてコンビニなどで販売される成人向け本（俗に「類似本」）と書店向けで表紙に「成人」「18禁」などの表示がある成人指定本があり、それぞれ業界自主規制としてゾーニング、小口シールでの封などの配慮がされている。
表現方法としては写真（グラビア）、イラスト、漫画、小説、解説文、手記などさまざまな体裁があり、雑誌の場合、それらがある程度組み合わされたものが多く、ヌードグラビアだけでなく同性愛、SMなど専門的な分野に特化した雑誌も多い。掲載モデルを中心としたアイドル誌的な側面と専門分野の情報誌といった側面もある。
性欲を刺激するジャンルの小説もあり、専門的には官能小説、ポルノ小説などと分類されるが、一般的にはエロ小説とも言われる。雑誌としては読み物系の成人向け雑誌に広く掲載され、一般誌にもそれに近いものが掲載される例がある。また文庫本でも多くの書籍が刊行されている。作家はポルノ系の専門の者から幅広いジャンルを手掛けている者まで多数いるが、近年はサブカルチャーと連動したライトノベル系の作品・作家も多く誕生している。
一般人の体験手記という体裁の文章である。個人が体験したエロチックな事件のことを説明する、という形を取ったものであるが、基本的にはノンフィクションの形を取ってはいるがフィクションの可能性もある。単発読みきりの形だが月刊誌ではシリーズ化されていたりすることもある。読み物系の成人雑誌の「潜入ルポ」などの特集として、あるいは読者の投稿記事として掲載されることが多かった。『禁じられた体験』の出版以降、それのみから構成された単行本が多数出版されるようになり、またこれを主力に置いた読み物系の雑誌も出てきた。平成に入ってからは、インターネット上の体験書き込み型の掲示板に由来する本も出ている。
性風俗店の情報やアダルトビデオの新作情報といった、特定のコンテンツに関する情報に特化した雑誌も多くあり、専門の出版社もある。SMやゲイ向けの情報などの専門誌もある。あるいは事件をルポ的な形で読ませ、その中にエロい展開が含まれるもの、芸能界の裏話としての猥談的読み物などもよくある。
エロ本の場合、普通はイラスト単体の書籍や雑誌はなく、多くの場合は口絵や挿絵の形で雑誌に挿入される。ただ、SM雑誌ではイラストに凝る例が多く、口絵に数ページ以上のイラストが載るのが普通である。エロ小説の表紙はイラストによることが多く、専門とするイラストレーターがいる。
例えば春画のように、日本でも古くからエロ本的な伝統は存在した。しかし、現在の日本文化は、明治時代で大きく区切られる。ちなみに枕絵のような多色刷木版の猥褻な絵は、第二次大戦以前頃まで残ったとみられる。その系列ではエロ写真のばら売りという形がある。
現在のエロ本につながるようなものとしては、古くは1875年（明治8年）に『造化機論』が出る。これは西洋式の科学的な理論に基づいた性学書で、当時の一般人にはなじみのなかった精子と卵のことなども解説されていた。道徳的には保守的で、エロ本と言うにはやや上品であったようだが、男女の性器の図解等もあり、現在のエロ本のような関心で見られた面も強かったらしい。当時はこれに次いで類書が多数出版された。明治末から大正になると、その種の本も次第に娯楽的な彩りを持つようになった。大正期には雑誌『変態心理』『変態性欲』などが出て、変態性欲まで幅を持つようになった。昭和にはいると雑誌『グロテスク』や『猟奇画報』『世界猟奇全集』など、エログロ、特に猟奇という言葉で表されるような内容の書籍雑誌が多数出版された。ただし検閲などの統制下でもあり、それらは会員制等の下での限られた部数のものであった。しかし次第に自由な出版を弾圧する姿勢が強まり、1930年頃には表向きとしてはエロ本は全滅する。もちろん地下出版や非合法出版は多数あった模様であるが、それらについては詳しい記録が現存する 。
社会が豊かになるにつれ、雑誌の質も向上し、昭和30年代半ばには多くの雑誌にも写真（グラビア）が多用されるようになった。性知識に関するものでは1960年には『性生活の知恵』、1971年には奈良林祥の『HOW TO SEX』がある。1964年には「平凡パンチ」が創刊、ヌードを多用した成年男子向けの雑誌であり、そのヒットから「週刊プレイボーイ」が出て、この両者は長く若者向けソフトエロ本としての地位を保ち続ける。「ポケットパンチOh!」（1968年）はロマンポルノの女優を中心にピンク映画情報などを扱った情報誌の走りで、類似誌が多数出た。またこれが後にAV情報誌に引き継がれる。1971年にはSM主体の雑誌から分かれるような形で「薔薇族」が創刊、続いていくつかの同性愛雑誌が出ている。また昭和40年代後半にスワッピング情報誌が創刊された。これには読者の写真が載ることが多く、読者投稿写真の走りの一つと見られる。漫画では1970年代当初にエロ劇画が出現、1973年の「エロトピア」の創刊を皮切りにエロ劇画誌が続々と出て、一気にその市場を拡大した。やがて作品内に美少女が登場する美少女漫画も増加し、美少女漫画誌も多く発売されるようになった。また、パソコンの一般への普及率こそ高くなかったものの、アダルトゲーム（いわゆるエロゲ）を製作するサードパーティーも増え、アダルトゲームを中心に扱うパソコン雑誌も誕生した。風俗情報誌は1980年代初頭に出現した。たとえば「ナイトタイムス」は元来は歌舞伎町のタウン誌であったが、風俗関連の情報誌として独立したものである（同紙は後に「ナイタイレジャー」を経て「ナイスポ」となる）。風俗嬢の顔が露出することで、後にその中からアイドル扱いされるものも現れ、フードル（風俗アイドル）と呼ばれるようになった。また、性描写のある女性向けのレディースコミックも少女漫画を発行している出版社と同じ出版社から発行されるようになり、ティーンズラブは少女向け情報誌の別冊の形で生まれた。2019年1月、コンビニ大手3社が扱いの中止を発表。7万から2万部が配本されていた「コンビニ向け成人向け類似本」が事実上締め出され、実施前から休刊雑誌が相次ぐ。
この曲は『ロンドン・コーリング』のレコーディング末期のある晩作られ、翌日に録音された。この曲は元々、イギリスのロック誌ニュー・ミュージカル・エクスプレス (NME) にプロモーション用として渡される予定であった。「トレイン・イン・ヴェイン」はジャケットを印刷所に発注してから完成した曲なんだ。いくつかのウェブサイトではこれが隠しトラックだと言っているけど、別に隠すつもりは無かったんだよ。マスターテープが完成する前に、ジャケットは印刷されてしまっていたんだ。 — ビル・プライス（サウンド・エンジニア）「トレイン・イン・ヴェイン」はクラッシュがNMEのソノシートに入れるための計画が反故になったためにアルバムに追加された。ミック・ジョーンズはこう語る。「本当のことを言うと、『トレイン・イン・ヴェイン』はNMEが計画していたソノシートに入れるため、NMEにくれてやる予定のものだったんだ。でも、それは結局うまくいかず、景品用に作ったこの曲が余ってしまった。だからこれをアルバムに突っ込んだんだけど、時間が足りなくてジャケットには載せられなかったのさ」  結果的にこの曲は歌詞カードにもトラックリストにも載らない唯一の曲となった。
『ロンドン・コーリング』がリリースされた時、多くのファンはこの曲のタイトルが「スタンド・バイ・ミー」であると仮定した。歌詞には列車に関する描写が全くないため、本当のタイトルの意味するところは不明である。作者のミック・ジョーンズはこう語る。「この曲は列車のリズムと似ていると思ったんだ。もう一度聴いたら、そんなことは感じなかったんだけどね」「トレイン・イン・ヴェイン」はタミー・ウィネットの1968年のヒット曲「スタンド・バイ・ユア・マン」の歌詞をほぼ真似たラヴソングである。ギターリフはJ.J.ジャクソンの1966年のヒット曲「バット・イッツ・オーライ」に似ている。ロバート・ジョンソンのファンにとっては、この曲のタイトルはジョンソンの「むなしい恋 (Love in Vain)」を思い出すものである。この曲はたびたびカヴァーされるブルースの古典で、一人で列車に乗る女性を見送る男の物語である。俺は10代の頃にブルースとイギリスのリズム・アンド・ブルースにどっぷりと浸かっていた。The 101'ersでアメリカのR&Bに行ったんだ。ミックはもっと色々、グラム/トラッシュ、ニューヨーク・ドールズ/ストゥージズといったシーンも聴いていて、引き出しが大きいんだ。 — ジョー・ストラマーこの曲は、ザ・スリッツの「ティピカル・ガールズ」に対する返事だと解釈されることもある。ミック・ジョーンズはこの曲を書く直前にスリッツのギタリスト、ヴィヴ・アルバータインと別れている。
「トレイン・イン・ヴェイン」は影響力がある、よく知られたクラッシュの曲となり、多様なアーティストにカヴァーされた。イギリスのインディーダンスバンド“EMF”、ブラジルのロックバンド“イラ!”は2004年にブラジルのMTVでアコースティック・バージョンを "Pra ficar comigo" というタイトルで発表、ブルース・ベースのハードロックバンド“ブラック・クロウズ”、ウェールズのロックバンド“マニック・ストリート・プリーチャーズ”、スウェーデンのインディーロックバンド“シャウト・アウト・ラウズ”等である。アニー・レノックスは1995年のアルバム『メデューサ』で、この曲をソウルフルなダンス・ビートでカヴァーした。アメリカのカントリー歌手ドワイト・ヨアカムは1997年のアルバム『アンダー・ザ・カヴァーズ』でカントリー・ヴァージョンを発表した。サード・アイ・ブラインドは1999年のトリビュート・アルバム『燃えよ!ロンドン〜ザ・クラッシュに捧げる』でカヴァーした。アメリカのバンド、ガービッジが1996年にリリースした曲「スチューピッド・ガール」でドラム・トラックを「トレイン・イン・ヴェイン」から借用している。ジョー・ストラマーとミック・ジョーンズはこのリリースにあたって、共同作者のクレジットと、版権使用料を受け取った。2007年にベスト・アルバムのためにリマスタリングした時にはポール・シムノンとトッパー・ヒードンもクレジットに加えられた。この曲はクラッシュの他の曲と同様、『レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン』内でザ・マックス・ワインバーグ7によってよく演奏される。 日本では、岩川浩二がKozzy Iwakawa名義で2011年にリリースしたアルバム"Rods and Mockers"に収録している。
『THE IDOLM@STER BEST OF 765+876=!!』（アイドルマスター ベスト オブ ナムコ プラス バンナム）は、2010年5月12日から日本コロムビアよりリリースされたゲーム『THE IDOLM@STER』のベストアルバムシリーズ。
『MASTER OF MASTER』に続くベストアルバム第2弾。『THE IDOLM@STER』シリーズの5周年の集大成として作成された。VOL.01 - 03とライブ会場限定盤1枚の全4枚が発売されている。VOL.01 - 03には、メモリアル限定版と通常版がある。なお、本CDシリーズで初CD化された楽曲は太字で、リミックスされた楽曲は斜体で表記する。
ヴィトーリアSCの下部組織で育ったが、トップチームでは公式戦1試合にも出場することなく、1999年にスペインのカディスCFに移籍した。2001年にはプリメーラ・ディビシオン（1部）のマラガCFに完全移籍し、2001-02シーズンにはリーグ戦で10位となり、2002年にはUEFAカップに出場した。2002-03シーズンはセグンダ・ディビシオン（2部）のレバンテUDにレンタル移籍した。2005-06シーズン中には契約問題でクラブと揉め、ほとんど活躍できなかったばかりか、クラブはセグンダ・ディビシオン降格となった。2006年夏、同じアンダルシア州のクラブであるセビージャFCに移籍した。同時期にはアントニオ・プエルタが死去するという出来事があった。2007-08シーズンは主にディエゴ・カペルの控えとして起用された。カペルがレギュラーの座を確固たるものとしており、2008年8月にはマラガCFにレンタル移籍した。2008-09シーズンはマラガCFの攻撃の重要な要素となり、UEFAカップ出場権獲得にあと一歩まで迫った。同じポルトガル人のエリセウと両サイドハーフのコンビを組むこともしばしばあった。2009年夏にはクラブとの間で激しいやり取りがあったが、結局マラガCFと4年契約を結んで完全移籍した。2009-10シーズンはセグンダ・ディビシオン降格の危機にさらされたが、チーム内得点王となる活躍でプリメーラ・ディビシオン残留を助けた。2010年5月17日のレアル・マドリード戦 (1-1) ではリーグ優勝の渦中にいた相手から先制点を挙げるが、試合終盤にシャビ・アロンソに肘打ちを見舞って退場し、メディアを賑わせた。2010 FIFAワールドカップ期間中に負傷し、手術したために2010-11シーズン序盤戦は欠場した。2010年11月21日のデポルティーボ・ラ・コルーニャ戦 (0-3) で復帰し、60分間プレーした。2011年1月29日、レアル・サラゴサ戦 (1-2) でプリメーラ・ディビシオン通算200試合出場を達成した。2017年5月、レアル・マドリード戦を最後に現役を引退した。
左足でのプレースキックを得意としている。2001-02シーズンは1点を、2004-05シーズンは2点を、2005-06シーズンは3点を、2008-09シーズンは1点を、2010-11シーズンは2点を直接フリーキックから決めている。2005年9月25日のRCDマジョルカ戦 (4-1) では1試合で2本の直接フリーキックを決めた。2010年5月5日のアスレティック・ビルバオ戦 (1-1) ではコーナーキックを直接決めた。2011年1月18日のFCバルセロナ戦 (1-4) では、結果的に2010-11シーズンの最少失点（20失点）の称号を手にする相手からフリーキックで得点を奪った。
1961年9月、母校を訪れた前田豊（当時日本バレーボール協会理事長）は旧友であるNHK運動部副部長に偶然出会い、四方山話に花を咲かせた。当時のバレーボール大会は、新聞社の後援ばかりでテレビ局の後援は皆無であったが、前田は影響力が格段に異なるテレビ放映を模索しており、海外チームも含め毎年様々な出場チームによる最高の大会を提供するとしてNHKに協力を求めた。当時スポーツのNHK杯はアイスホッケー、屋内陸上、ホッケーのみで、新たなコンテンツを求めていたNHKの思惑と合致するところとなり、話がとんとん拍子に進んだ。こうして1962年6月23日、アジア大会・世界選手権代表選考会を兼ねて第1回NHK杯全日本6人制バレーボール選抜男女優勝大会（男子）が、早稲田大学記念会堂にて行われ、翌週には女子大会が同所で開催された。男女各々2日間で計8試合がNHKテレビで全国放送されたが、試合後に磯辺サタ（当時は四天王寺高校在学中）にファンレターが押し寄せるなど、6人制バレーボールのPRに大いに役立ったと前田は自賛した。1967年は次節に述べる絶縁問題が持ち上がり、大会は未開催に終わった。1977年の第15回大会をもって、全日本バレーボール選抜男女リーグ（日本リーグ）に統合される形でその歴史的使命を終えた。日本国内大会としてのNHK杯は15回で終了したが、第16回以降は国際バレーボール大会としてリニューアルされた。また大会前後には「アフターNHK杯」、「プレNHK杯」と称した国際親善試合も何度か開催された。
自筆の初演総譜で伝承されている。小林義武は、従来の定説であった1713年より1年早い1712年に初演したとする新説を提示している。バッハが仕えていたヴァイマル公ヴィルヘルム・エルンストは、親友であるクリスティアンの誕生日に際し、直属の詩人・楽師による祝典曲を贈ろうと計画していたようである。作詞を詩人ザロモン・フランク、作曲をバッハに命じてクリスティアンに贈呈したと考えられている。当時ヴァイセンフェルスにはヨハン・フィリップ・クリーガーが率いるハイレベルの宮廷楽団があり、バッハやフランクの独力では入り込む余地がない。そこでヴァイマル公の関与があったと推定される。クリスティアンの趣味が狩猟であったことから、フランクは題材をローマ神話の狩の女神ディアナ（ソプラノ）を中心に、その恋人エンデュミオン（テノール）を司会とし、牧神パン（バス）、野の女神パラス（ソプラノ）によって領地の豊かさと絡めてクリスティアンを讃美するストーリーに仕上げた。バッハはこの台本に、野趣溢れるホルンや牧歌的なリコーダーに彩られた音楽を加えた。さらにオペラを得意としたヴァイセンフェルス宮廷楽団を意識して、オペラの要素を取り入れている。1716年4月19日、ヴァイマル公エルンスト・アウグストの誕生日に再演され、1742年8月3日にはザクセン選帝侯フリードリヒ・アウグスト1世の命名日のために改作したBWV208a（音楽散逸）を演奏している。また3曲を2つの教会カンタータに転用している。またこの曲には付随音楽が存在するのが特徴である。初演の際に導入曲として『ブランデンブルク協奏曲第1番』の初稿（BWV1046a、かつてBWV1071とナンバリングされた）が演奏されたと推定されている。また自筆総譜の末尾には、第13曲の通奏低音を主題とした『ヴァイオリン、オーボエ、通奏低音のためのトリオ楽章 ヘ長調』（BWV1040）が加筆されている。筆跡に時間的な差異がないことから、BWV1040も同時に作曲したものと考えられており、バッハ作品主題目録番号ではまったく違うジャンルに置かれているものの、「新バッハ全集」では『狩のカンタータ』と同じ巻に収録されている。なお、このカンタータを献呈されたクリスティアンは終生バッハを高く評価していたといわれる。バッハがライプツィヒに転任して2年後の1725年2月23日、バッハは『復活祭オラトリオ』（BWV249）の原曲『逃れよ、消えよ、退き失せよ、もろもろの憂いよ』（Entfliehet, verschwindet, entweichet, ihr Sorgen; BWV249a）をクリスティアンに献呈している。この曲も『羊飼いカンタータ』の通称を持つ牧歌的な作品だが、音楽は散逸しており、『復活祭オラトリオ』からの復元で偲ぶしかない。
ディアナ・通奏低音ディアナによる前口上。簡潔なレチタティーヴォで狩の愉しみを述べ、最終行は活発な伴奏と高音のメリスマで射止めた獲物の歓喜を歌う。
ディアナ・ホルン2・通奏低音、ヘ長調、6/8拍子勇壮なホルンをイントロとし、高音メリスマと上昇音で狩を讃え、英雄のたしなみと述べる。ニンフを追い立てて狩を続けるさまは前半部と同じ曲調で流し、ダ・カーポで狩への讃美を繰り返す。
エンデュミオン・通奏低音一方、狩に夢中のディアナに置き去りにされたエンデュミオンは嘆く。愛を交わしたころの回想は簡潔なセッコで述べていくが、自分を見捨てて楽しんでいる狩を述べる場面では、激しい伴奏に合わせて嫉妬むき出しのアリオーソに転じる。
エンデュミオン・通奏低音　ニ短調、4/4拍子伴奏は活発なオスティナート。かかった者を盲目的な愛に駆り立てるアモールの網を喩えにし、再びディアナを振り向かせようと歌い上げる。アモールの網のくだりは、ダ・カーポだけに留まらず、間奏をはさんで3度にわたって執拗に反復される。
ディアナ・エンデュミオン・通奏低音長い前振りをへて、ようやくここで種明かしとなる。クリスティアンの誕生日を祝うためであるとディアナが告白し、安心したエンデュミオンが同意する。2人そろって希望と歓喜を共有するくだりは、互いに揃ってメリスマを展開するアリオーソとなる。
パン・通奏低音ここで牧神パンが登場する。羊を統率する役目をクリスティアンに委ねる決意を表す。領民を統べるクリスティアンの姿をパンに投影した口上である。簡潔なセッコでそのまま讃美のアリアへ続く。
パン・オーボエ2・オーボエ・ダ・カッチャ・通奏低音、ハ長調、4/4拍子付点リズムのオーボエをまとい、クリスティアンこそ領民を統べるパンであることを讃え、一方で領主なき領民の悲惨さを対比させる。この曲は1725年の聖霊降臨祭で初演したカンタータ第68番『げに神はかくも世を愛し』（Also hat Gott die Welt geliebt）の第4曲に転用された。転用先では、イエスを信じ、世の破滅やサタンの暴虐に耐えて崇めまつる信仰宣言を歌っている。
パラス・通奏低音最後にパラスが登場。領民のみならず領土をもクリスティアンへの歓喜に満ち溢れさせる決意を述べる。
合唱・全楽器地上の太陽クリスティアンを讃える人々の合唱が順列フーガで続く。フーガ主題は間奏の楽器にも継承される。月の女神たるディアナが見守る夜の安息と、森の芽吹きを歌う場面では、合唱が揃ってホモフォニーになるが、終結は再び順列フーガに戻る。さらに楽器の長大な後奏までテーマが継承される。
ディアナ・エンデュミオン・ヴァイオリン・通奏低音、ヘ長調、3/4拍子ヴァイオリン独唱がリトルネロを造り、2人揃っての讃歌に入る。いっさい掛け合いがなく、両者の息を合わせた唱和でクリスティアンに対する希望を述べて歌う。
パラス・通奏低音、ヘ長調、4/4拍子活発な通奏低音に乗って、楽しげな羊にたとえた領民の姿を透かしてクリスティアンを讃える。先述の通り、カンタータの末尾にBWV1040のオーボエ・ヴァイオリン・通奏低音によるトリオへのアレンジが加筆されており、パラスの歌が終わった時点でそのままBWV1040を続けて演奏する例が多々ある。この曲も第7曲と同様にカンタータ68番に転用されており、68番では2曲目に置かれたうえ、正式にBWV1040を続行させた形で写されている。
パン・通奏低音、ヘ長調、3/8拍子領地の自然に向けて讃美を促すジグ。核心部であるクリスティアンの安寧を願うくだりは3回にわたって反復され、ダ・カーポで冒頭部に戻る。
合唱・全楽器、ヘ長調、3/8拍子1729年の大天使ミカエルの祝日で初演したカンタータ149番「喜びと勝利の歌声は」（Man singet mit Freuden vom Sieg）の冒頭合唱に転用された。トランペットを擁する華麗な転用先とは趣が異なり、ホルンで色付けした穏やかな讃歌である。全体的にホモフォニーで構成され、クリスティアンの栄光の永続を願う。
ダービー伯爵夫人シャーロット・スタンリー（英：Charlotte Stanley, Countess of Derby, 1599年12月 - 1664年3月31日）は、清教徒革命（イングランド内戦）期のイングランドの貴族女性。第7代ダービー伯爵ジェームズ・スタンリーの妻。フランス語名はシャルロット・ド・ラ・トレモイユ（Charlotte de La Trémoille）。父はフランス貴族でラ・トレモイユ家出身のトゥアール公クロード・ド・ラ・トレモイユ、母はオラニエ公ウィレム1世とシャルロット・ド・ブルボン＝ヴァンドームの娘シャルロッテ・ブラバンティナ。フランス大元帥のテュレンヌ子爵アンリ・ド・ラ・トゥール・ドーヴェルニュは母方の従弟に当たる。
1599年、フランス・トゥアールで誕生。プロテスタントとして育てられた。1626年6月26日、オランダのハーグで爵位を継ぐ前のジェームズ・スタンリーと結婚、イングランドへ移住した。夫婦仲は良く9人の子を儲けたが、宮廷生活に馴染めずカトリック信者の王妃ヘンリエッタ・マリア・オブ・フランスとそりが合わず、夫も国王チャールズ1世に一方的に敵視されていたため、宮廷に嫌気が差した夫妻は1627年以降ランカシャーのレイサム・ノーズリーの荘園で幸福な生活を送った。シャーロットは夫の両親や自分の家族を歓待しつつ1632年に里帰りしている。しかし、1642年から第一次イングランド内戦が勃発すると一転してランカシャーは王党派と議会派の戦場と化し、夫は同年にダービー伯爵位を継いで王党派に味方したが1643年6月に議会派に敗れマン島へ逃亡した。シャーロットはレイサムに残り1644年2月に議会派の軍にレイサム城館を包囲されたが、トーマス・フェアファクスからの降伏交渉を引き延ばして守備強化の時間を稼ぎ、3月半ばからの攻撃を守備隊の奮戦で耐え凌ぎ、5月26日に議会派は包囲を断念してレイサムは解放された。包囲戦の様子は後世にいくつかの伝記と小説で伝えられた。6月にマン島から戻った夫と合流したカンバーランド公ルパートを迎え入れ、ランカシャーも解放されたかに見えたが、7月にルパート軍がマーストン・ムーアの戦いで大敗すると議会派がランカシャーへ侵攻する危険性が生じたため、子供達と共にマン島へ逃れた（後に夫も合流）。イングランド本国から逃げた王党派を迎え入れつつマン島で生活していたが、1651年8月に本国へ戻った夫が第三次イングランド内戦で王党派に味方し9月のウスターの戦いで議会派に敗北、10月に処刑されるとマン島も危機に晒され、夫から抵抗しないよう忠告の手紙を受け取ったシャーロットは議会派に降伏、マン島を明け渡した。以後のシャーロットは困窮に苦しんだ上、長男のチャールズ・スタンリーが勝手に結婚したり、ノーズリーへ戻るためイングランド共和国を承認したことに激怒、長男との仲は悪化した。一時ロンドンにいたが困窮のため1655年にノーズリーへ戻り陰鬱な日々を過ごしたが、1660年の王政復古を歓迎しロンドンへ滞在、宮廷生活を楽しみ1661年のチャールズ2世の戴冠式に出席した。だが経済的困窮は一向に解決せず、内戦で失われたスタンリー家の所領回復は叶えられず、夫に死刑判決を下した関係者の処罰もされなかった。借金苦のためノーズリーへ戻っても長男との仲は改善されず、1664年、貧困と失意の内に64歳で没した。
ニセイロガワリの英語名であるBay Boletusはbay colorや栗色の傘から来ていると考えられる。傘は球形の新しい標本は、その後広がり、開いていき、18cm程度に達する。傘の裏のスポンジ状の部分は肌色から白っぽい黄色であり、傷つけられたり、切られるとそこから蒼くなっていく。肉の部分は白く、やはり傷つけられると青くなる。柄は最大12.5cm程度に育つ。色は傘の色よりも浅い色合いになる。この種は他のイグチ属の種に比べ虫が湧き難いとされている。
鳥居 忠政（とりい ただまさ、1566年（永禄9年） - 1628年10月2日（寛永5年9月5日））は、戦国時代から江戸時代初期にかけての武将、大名。徳川氏の家臣。下総国矢作藩主、陸奥国磐城平藩主、出羽国山形藩主。壬生藩鳥居家初代。
鳥居元忠の次男。母は形原松平家広の娘（徳川秀忠の又従兄弟）。三河国渡村（現在の愛知県岡崎市）出身。通称は新太郎。正室は滝川雄利の養女（生駒家長の娘）。子に鳥居忠恒（長男）、戸沢定盛（次男）、鳥居忠春（三男）、娘（井伊直勝正室）、娘（奥平忠昌正室）、娘（酒井忠勝正室）、宗姫（前田利次正室）、娘（真田信重正室）、娘（大河内忠雄室）らがいる。従四位下、左京亮。
徳川家康に従い、天正12年（1584年）の小牧・長久手の戦いに参加した。天正14年（1586年）に家康に従い上洛し、従五位下左京亮に叙任される。慶長5年（1600年）、父の元忠が伏見城攻防戦で討死し、長兄の康忠は早世していたので家督を継ぎ、下総矢作藩主となる。忠政は家康の命令で関ヶ原の戦いの時は江戸城留守居役を勤めていた。戦後に父の戦功によって陸奥磐城平に10万石を与えられ、亡父元忠のために長源寺を建て家康から香花料として100石を賜っている。両度の大坂の陣では江戸城の留守居役を務めた。元和8年（1622年）、最上氏が改易された後を受けて出羽山形22万石に加増移封され、妹婿で新庄藩主戸沢政盛、娘婿で鶴岡藩主酒井忠勝、従弟で上山藩主松平重忠らと共に、徳川氏の譜代大名として伊達政宗などの東北諸大名の監視を命じられた。寛永5年（1628年）9月5日、山形で死去した。享年63。跡を長男の忠恒が継いだ。墓所は東京都文京区の江岸寺。
合わせ鏡（あわせかがみ）とは、2枚の鏡を合わせる（向かい合わせに配置する）ことである。
鏡は自分の姿を写すために使われるが、その原理上、正面しか写らない。しかし自分の背中を見たい場合はある。そういうときは、背面に鏡を一つ設置、そこに背中を写して、正面の鏡で背中側の鏡に映った像を見ることができる。これが合わせ鏡である。しかし、このとき鏡に映った鏡の中に鏡が写り、その中にまた鏡が写る、という具合に、鏡の中は途方もない広がりを見せる。理論的には正面から向かい合わせれば、両側の鏡にそれぞれ無限の枚数の鏡が映ることになろう。正面から向かい合わせなくても、その角度に応じて何回かの写り込みはあるし、複数枚数の鏡を向き合わせれば、より複雑な写り込みの連鎖ができる。万華鏡はこのようにして作られる。部屋を広く見せたりするための表現技法として、しばしば使われることがある。
『われらホビーズ ファミコンゼミナール』はあおきけいによる日本のギャグ漫画作品。ファミリーコンピュータ（ファミコン）を中心としたテレビゲームのパロディ漫画である。