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ローブナー賞（英: Loebner prize）は、人工知能として最も人間に近いと判定された会話ボットに対して毎年授与される賞である。競技の形式は標準的なチューリングテストである。ローブナー賞では、人間の審判員が2つのコンピュータ画面の前に座る。一方の画面はコンピュータが表示を行い、もう一方は人間が表示を行う。審判員は両方の画面に対して質問を入力し、応答を得る。応答に基づき、審判員はどちらが人間でどちらがコンピュータかを判定する。この大会はヒュー・ローブナーがマサチューセッツ州にある Cambridge Center for Behavioral Studies と共同で 1990年に開催したのが最初である。その後、フリンダース大学、ダートマス大学、イギリスのロンドンにあるサイエンス・ミュージアムなどが共催している。人工知能の分野では、ローブナー賞は物議を醸している。批判の急先鋒であるマービン・ミンスキーは、ローブナー賞が単なる売名行為であって研究には何の寄与もしていないとした。
2009年9月6日にイギリスのブライトンでInterSpeech 2009と共に開催された、2010年10月23日にアメリカのカリフォルニア州ロサンゼルスで開催予定。
少年時代より役者を志し、劇団若草に入団。 映画、テレビ、舞台の仕事を続けながら、日本大学芸術学部演劇学科に入学。 現在、舞台を中心に地道な芝居屋として活動中。
タンザナイト (Tanzanite) は青～青紫色を有する多色性の宝石で、灰簾石（黝簾石、zoisite、緑簾石グループ）の変種。12月の誕生石の一つ。
1967年、東アフリカのタンザニアのアルーシャ地区メレラニ鉱山で、ルビーを探していたマニュエル・ト・スーザーは、それまで採掘されていた不透明のピンク色や緑色とは全く別種の青色のゾイサイトを発見した。これをアメリカ合衆国の宝石商ティファニーが見いだし、宝石として知らしめ、1980年代にはアメリカを中心に人気を呼ぶ石となった。近年の人気を受けて類似石や精巧な合成品も多く出回っており、取引や鑑定に際しては注意を要する。「タンザニアの石」を意味するタンザナイトは、その名が示すとおり、キリマンジャロの夕暮れ時の空を映し出したような美しい青紫色をしている。多色性という特徴を持っており、見る角度によって青色や紫色が強くなる宝石である。同時に青と紫、紫と赤を有することもある。また自然光の下では透明感に満ちた美しい群青色に、夜のライトや白熱灯の下では高貴な紫色に、蛍光灯の下では青色に輝く変化も見られる（ただしアレキサンドライトの変色性ほど劇的ではないため、変色性があるとは言わない）。この特長により、ブルーサファイアとの鑑別が容易であると言える。以前はタンザナイトがブルーサファイアに似ていたこともあり、多色性が少なく、青味が強いもののほうが高い評価を受けていたこともあった。しかし、タンザナイトはサファイアとは全く違った観点から評価を下すものという動きに変化し、現在では多色性の強いものほど高い評価を得ている。色に関しては濃い紫、濃い青が出るものほど財産的価値は上昇し、反対に色が薄くなればなるほど価値は下がる。タンザナイトの原石そのものはインクルージョン（内包物）が多い。青色の透明色を出すためには、原石を加熱加工する。タンザナイトはモース硬度が低く、宝石の中でもかなり傷がつきやすい部類に入る。しかも、劈開性という衝撃に対してもろい性質も持つため、大切に扱わないと割れてしまったり、欠けてしまうこともある。超音波洗浄器は禁忌である。石言葉は、「誇り高き人（高貴）・冷静・空想」。
一般的に、タンザニア付近で採掘されたゾイサイトを特にタンザナイトと呼称している。近年、タンザニア以外の産地のブルーゾイサイトをタンザナイトとしていることがあるが、これが適切であるか否かは判断の分かれるところである。
大ドルスス（Drusus maior, 紀元前38年1月14日 - 紀元前9年）は、ユリウス・クラウディウス朝の家系に属する古代ローマ帝国の元首政期の軍人、政治家。全名はネロ・クラウディウス・ドルースス（Nero Claudius Drusus）という。本項では以下「ドルースス」と呼ぶ。
父親はティベリウス・クラウディウス・ネロ（以下混同を避けるため「クラウディウス・ネロ」と呼ぶ）、母親はリウィア、両方の血統からクラウディウス氏族の血統を受け継いでいる。リウィアの連れ子で後のローマ皇帝ティベリウスは兄となる。妻は小アントニア（マルクス・アントニウスとアウグストゥスの姉小オクタウィアの娘）、子供は2人夭折したが、後にティベリウスの右腕となるゲルマニクス、リウィッラ、そして後にローマ皇帝となるクラウディウスがいる。
ドルーススが生まれてすぐにリウィアは先夫と離婚し、紀元前38年1月17日にアウグストゥスと結婚する。この経緯から、ドルーススの本当の父親はアウグストゥスではないかと噂された。しかしながら、リヴィアがドルーススを身籠った頃にアウグストゥスと会う機会がなかったこと、またアウグストゥスとリウィアが結婚する時には先夫クラウディウス・ネロがドルーススの父親であると認知していることから、後の歴史家たちにはこの説は否定されている。彼の名は最初「デキムス・クラウディウス・ドルースス」であったが、後に「ネロ・クラウディウス・ドルースス」と変わる。紀元前33年に実父クラウディウス・ネロが没するまで、ドルーススは兄ティベリウスとともに育てられ、そのおかげか兄ティベリウスとは終生仲が良かった。紀元前16年、兄ティベリウスがプラエトルの任でイタリアを去ると、アウグストゥスはドルーススをクワエストルの官職に就かせている。そしてドルーススはアルプスのゲルマン人の一派ラエティア族の討伐を命ぜられ、これを撃退する。しかし決定的な打撃は与えられず、兄ティベリウスに援軍を要請し、共同して撃ち破ることができた。紀元前13年、ドルーススはガリアでの先任の統治者に対する暴動を鎮圧、統治するため派遣されたが、その間に東方ゲルマニアよりゲルマン人がガリアに侵入、ローマ人居住者を脅かすようになる。ドルーススは軍団を率いてライン川を越え、ゲルマニアの奥地深くまで侵攻した。そして海路で北海を越えて、1年のうちにフリース人の領土を制圧した。この業績に対して紀元前11年、ドルーススはプラエトル職に選ばれたが、官職のためにローマに戻る事はなく、そのまま春になってから再びゲルマニアに猛攻、冬になるまでゲルマン人を奥地へと追いやった。ローマ帝国領に戻る際にはゲルマン人の攻撃を受けたが、敵を総崩れにさせた。そして軍団から絶対的な支持を受け、凱旋式を敢行した。紀元前10年、シャッティ族とシカンブリ族がドルーススの冬営地を攻撃、しかしドルーススはこれを敗走させる。その後ドルーススは、義父アウグストゥスと兄ティベリウスと会うためにルグドゥヌム（現リヨン）へ、そしてローマへ赴く。そして紀元前9年にはたいした苦労もなくコンスル職に当選、しかしながら官職に就く事はなくそのままローマを後にして戦線に赴き、シャッティ族を撃破、そしてマルコマンニ族に対しての戦役を展開する。その帰路、ライン川を渡ってローマ領へと帰参する途中で落馬、それが元でドルーススは命を落とした。負傷したドルーススの元にティベリウスがやってきたが、スエトニウスによると、ティベリウスはドルーススが息を引き取るまでローマには帰らなかったと言う。ドルーススの遺体はローマまで運ばれ、そこで火葬にされて皇帝廟に祀られた。
このようにドルーススは軍事的に有能な指揮官であり、またアントニアはドルーススの死後も再婚はせず、終生独身を貫いた事から良き夫でもあった。またアウグストゥスは次男らしい快活な性格の彼を愛し、この連れ子に限りない栄誉を与えている。彼の死後もドルーススは軍団内では英雄として崇められ、元老院からゲルマン族を征服したという「ゲルマニクス」という称号が贈られた。死に際して、彼は自分の息子の個人名（プラエノーメン）にこの称号を贈っている。
グランド・セフト・オート・バイスシティ・ストーリーズ サウンドトラックでは、米国Rockstar Gamesのゲームソフト、『グランド・セフト・オート・バイスシティ・ストーリーズ』に登場するラジオ局について記述する。
局名：VCPR (Vice City Public Radio)
黒田 直綱（くろだ なおつな、慶長5年（1600年） - 寛永元年4月19日（1624年6月4日））は、江戸時代初期の旗本。黒田光綱の子。通称は乙五郎、蔵人。官位は従五位下信濃守（元和元年7月）。近江国に生まれ、三河国八名郡黒田郷に住した。徳川家康に仕え、慶長19年（1614年）に小姓となり、大坂の役両陣を戦う。元和元年（1615年）11月15日、伊豆国田方郡、相模国鎌倉郡・足柄下郡を加増され、もとからの三河国内1,000石と合わせて都合4,000石を領した。元和3年（1617年）に久能山東照宮の手水桶を奉納する。寛永元年に25歳で没し、養子の用綱（紀州藩士・近藤用勝の六男）が家督を継いだ。墓所は江戸浅草の新光明寺。
『エンマ』は、2007年2月24日に劇場公開された日本映画。
従来、パーソナルブランディングとセルフブランディングは同一の言葉のように使われてきた。しかし、ソーシャルメディアの台頭と共に、二つの言葉は異なる意味合いで語られることが多くなった。企業が行う、「企業ブランディング」と、企業や組織に所属する個人が行う、組織の中の個としての「パーソナルブランディング」、企業や組織から切り離して、独立したものとして行うブランディングが「セルフブランディング」として分類されるようになった。具体的な手法としては、ソーシャルメディアでの露出（Twitter・Facebook・ブログ・YouTube等）や、出版による権威付けが主に挙げられる。ソーシャルメディアを使ったセルフブランディングは手軽で経費もかからない為、重宝されている。その反面、外部のシステムを用いる場合には、サービス提供者からIDや投稿を削除される場合がある。一方、出版した場合は出版しているという事実そのものが「世間的に高く評価されやすい」。実際、出版する場合は出版社とのコネと、ある程度の実績が必要なケースが多い。従って「出版していることが安心感や信頼感にそのまま直結しやすい。しかし実績や経験の浅いうちからの出版は、よほどのことがない限り困難とされる。商業出版でなく自費で出版する「自費出版」でセルフブランディングを図るケースも存在する。現在は電子出版という形の出版方法が出現した事で、誰でも安価で出版によるセルフブランディングを行えるようになった。
ブランディングの目的が異なる。セルフブランディングの目的は「認知度の獲得」に比重を置く。対して組織の中の個として行うパーソナルブランディングは、「所属組織のイメージ向上」を目的とする。似ているようだが、セルフブランディングは背負うものが無いため過激な手段で認知度獲得を行うことも可能だ。短期間で認知獲得を行える可能性があるが、炎上するリスクも高くなる。しかし、守る物が存在するパーソナルブランディングは、自然と発信する情報等も組織を意識したものとなる。過激な発言となりにくいため、ネット上で注目を集めるには時間がかかり、そのため短期間での認知獲得の効果は得づらいが、実直な情報発信は信頼獲得に繋がる。
マイクロ波を利用したシロアリ等の害虫の発見器を開発、販売する。この分野では世界有数の市場占有率である。日本では2002年よりシロアリ業者や大学等の研究機関で使用されており、木部であれば最大10cm程度、モルタルでは3cm程度まで測定可能。非破壊検査なので重要文化財に指定されているような建築物の検査にも対応できる。
（出典：）仮想空間の中にアイテムを配置して仕掛けを作り、定められた目的を達成するパズルゲームとなっている。プレイヤーは、まず物理法則の働かない「セッティングモード」において操作を行う。アイテムには、「可動アイテム」と設置された場所から動かない「固定アイテム」の二つが存在する。そして位置や方向のほかに大きさも変えることが可能であり、形状は立方体・円柱・楕円柱の3種を選択できる。アイテム同士をジョイントによって接続させることもでき、軸を中心に動く「回転ジョイント」と回転しない「固定ジョイント」のいずれかを選択できる。そして画面にある「アクションボタン」をクリックすると、アイテムが動き出す「アクションモード」が開始される。ステージクリアの条件は4種類に分かれている。公開当初は、指定されたエリア内にアイテムを設置してベルにアイテムをぶつけることが目的の「ゴールベル方式」と、「ゴールエリア」の中にボールを入れることを目的とする「スタートボール方式」の2種類となっていた。2月18日公開のver.1.03では、操作によって移動できる「モンスタートラック」をゴールエリアへ導くことが目的の「トラックレース方式」が追加された。また同月25日公開のver.1.04では、大砲から発射された人形をゴールのおもちゃ箱に入れることが目的の「ロケットドール方式」が追加されている。この人形には、固定アイテムに接触するとその部分が爆発し、バウンドするという特徴がある。本作の「ステージエディットモード」では、プレイヤーが独自のステージを作成でき、プレイ専用で編集不可の「プレイファイル」を出力することもできるようになっている。
作者であるD.IKUSHIMAは、物理エンジンを活かしたソフトを作りたいと思ったのが制作のきっかけであると述べており、「ツールに慣れていないような人でも、手軽に遊べる作品」を目指したとしている。また自身が講師を務める神戸電子専門学校の授業に活用することを目的に開発した作品ではないが、「ソフトを作って会得した技術は、うまくいけば興味を示した学生に教えることができるので無駄ではない」とも述べている。ソフトの開発を思い立ったのは2008年3月であり、物理エンジンを用いたゲームプログラムに「最初はかなり戸惑った」としている。同年4月7日には「物理エンジンの研究デモ」をYouTubeにおいて公開している。開発当初は3D空間に物を自由に置ける設定になっていたが、マウスによる直感的でわかりやすい操作が困難という問題が生じたため、前後方向には移動しない2D操作へと変更された。映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のオープニングに登場するルーブ・ゴールドバーグ・マシンが好きで、「ボールが転がったりドミノが倒れる動作が次のアイテムに伝わり、いろいろな結果を引き起こすギミックには昔から憧れていた」ことから、そのような装置の制作を体験できるゲームという案は以前からあったが、ゲームの制作者によってアイテム同士のアクションがすべて決められている以上は、結果も予想の範囲内に収まるため面白味に欠けると考えていたという。しかし物理エンジンで動くキャラクターを用いることによって、予測を越えるギミックを作ることができ「無限の可能性」が生じたと述べている。制作の際に苦労した点としては、物理エンジンが働いていない状態における操作と、物理エンジンによって計算される物体同士の衝突や挙動の両方を、破綻なく処理できるようにしたことをあげている。また多くの操作を直感的なものにまとめるのにも苦労したと述べている。本作ではOpen Dynamics Engineが採用されているが、PhysXとは異なりプレイヤーが動作のためのファイルを新たにインストールする必要がなく、手間がかからないことが理由であるという。しかしODEの資料は限られており、圧倒的な情報不足に苦労したと述べている。なお「あそぶつり」というタイトルは、「遊ぶ」と「物理」を合わせたものであり、「カッコつけて英語にしたりするよりも親しみやすい」とも述べている。開発コードネームは「物理エンジンで遊ぼう」であった。
ベクターの「新着ソフトレビュー」では、「プレイヤーのアイデアのままに、さまざまな仕掛けを作り出して実験できる、ユニークなパズルゲーム」と評価されている。初めてセッティングモードの画面を見た時には「非常にいかめしく、面倒そうなゲーム」のように思えたが、実際にはそうではなく「大人から子どもまで幅広く楽しめる、オモチャのようなゲーム」であると評されている。窓の杜の記事では、ピタゴラ装置のような「“装置が動作すること”自体が目的のからくり装置を、直感的な操作で組み上げられるのが楽しい」と評されており、「限られた条件下で複雑、かつ楽しい装置を作ろうとすると無限の可能性を秘めている」とも評されている。日経エレクトロニクスの記事では、「物体の動きだけでなく、様々な形の物体を自由に配置するといった操作性」も優れていると評されている。
当初、本作は2016年4月8日に全米公開される予定だったが、後に公開日は同年4月29日に延期された。2016年4月29日、本作は全米50館で限定公開され、公開初週末に1万3040ドル（1館当たり261ドル）を稼ぎ出し、週末興行収入ランキング初登場65位となった。
本作は批評家から酷評されている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには7件のレビューがあり、批評家支持率は0％、平均点は10点満点で2.1点となっている。また、Metacriticには4件のレビューがあり、加重平均値は23/100となっている。
横須賀市の中心市街地から平坂を登って西側にある住宅地。三崎街道（県道26号線）沿いに上町商店街を形成している。さらに丘を登るとうわまち病院や中央図書館など、行政施設も点在している。住居表示は未実施であるが、地番整理を行ったために住所は整理されている。
町内を通過する鉄道は存在しない。最寄り駅は京急本線の横須賀中央駅または県立大学駅となる。三崎街道沿いに路面電車を通す計画があったが、とん挫した。
毛利氏の重臣である口羽通良の長男として生まれ、毛利元就、隆元、輝元の三代に仕える。天正6年（1578年）の4月から7月にかけて行われた上月城の戦いの最中である4月24日に死去。子の通平が後を継いだ。
幼少期より体格に恵まれており、尼崎市立成徳小学校1年生の頃にドッジボールを行った際に投げたボールが同級生の顔面に直撃してしまったことで周りの同級生との体格差を痛感した担任教師がドッジボールで利き腕で投げることを禁じたという逸話を持っている。小学2年生の時に尼崎市のちびっこ相撲大会に出場し、これが生まれて初めての相撲大会出場となった。結果は2位に終わったが優勝を逃した悔しさから翌年の夏休みに開かれた相撲教室に通い、5年生になってからは相撲道場で本格的に稽古を始めた。他に柔道も習い、小学校卒業時点では身長180cm、体重120kgの巨体に育っていた。そんな李に目を付けていたのは実家に近い報徳学園中・高で当時相撲部の監督を務めていた福田耕治であり、李本人も「甲子園でも有名な報徳で好きな相撲も取れるなら」と中学からの入学を決めた。報徳学園中学校を経て報徳学園高校に進学し、2006年・高校3年生の時に高校横綱になった。インターハイ個人戦前夜に小学校時代の恩師と深夜まで話し合い「あした優勝したらプロにいけばいい」と腹を決め、実際に優勝したことで気持ちが固まり、福田と親交があった春日野が師匠を務める春日野部屋に入門した。
しかし入門当初の体格に任せて肩越しに上手を取りにいき、差しにこだわって足が止まる李の相撲ぶりを見た春日野は「（番付は）上がることは上がるかもしれないけど、このままではそこそこの力士で終わる」と直感し、以来当たって前に出る相撲を徹底的に指導した。2007年1月場所において前相撲から初土俵を踏んだ。後に幕内昇進を遂げた山本山、阿覧、市原、天鎧鵬が同期として初土俵を踏んだが、多士済々の顔ぶれの中「最終的に李が全員を追い抜くよ。それだけの素材だ」と予測する親方が何人もいた(この全員が前頭へは到達したが、結果的には、三役に上がれたのは元関脇阿覧のみ)。同年5月場所では序二段で7戦全勝の成績を挙げて優勝決定戦まで進出したが、優勝決定戦では同時期に入門した尾上部屋の山本山に敗れた。同年11月場所には早くも幕下へ昇進し、2008年7月場所では西幕下10枚目の位置まで番付を上げたが、その7月場所では2勝5敗と自身初となる負け越しを記録した。ここから2年出世が停滞し、春日野も「元の（まわしを取る）相撲に戻した方がいいんじゃないか」と迷うほどに精彩を欠いた。2009年11月場所に四股名を本名の「李」から「栃乃若」へと改名してもしばらく停滞から抜け出せず、当の本人も「高校ではこれで勝ってきたんだという変なプライドがあった。自分の相撲が通用しないって、わかりたくなかったんでしょう」と気持ちの上でふてくされていた。転機は西幕下4枚目で迎えた2010年7月場所。野球賭博問題で大量の謹慎者が出た影響で、幕下から多くの昇進者が出るチャンスが巡ってきた。「ここで勝てなければもう自分は上がれない」とプライドをかなぐり捨て、目の前の相手に必死にぶつかっていき、結果として翌場所の新十両昇進を確定させた。
新十両となった2010年9月場所では8勝7敗と勝ち越し、翌11月場所では11勝4敗という好成績を挙げて、翌2011年1月場所では西十両2枚目の位置まで大きく躍進した。その1月場所でも12勝3敗の好成績を挙げて、翌場所での新入幕を確実としたものの、その後大相撲八百長問題が発覚したため翌3月場所の中止が決定し、そのため番付発表も行われなかったために、本人の新入幕の正式決定もなされなかった。同年2月28日に番付表代わりの「順席」が配布され、幕内の待遇を受けられることになった。これにより、御当地に相当する3月場所での新入幕を逃した格好となった。実質的には同年5月技量審査場所が新入幕の場所となり、その場所では7勝8敗と負け越したものの、翌7月場所では運よく番付据え置きとされた上で8勝7敗と勝ち越しを決めた。2012年3月場所では自己最高位となる西前頭筆頭まで番付を上げ、その3月場所では初日に大関・稀勢の里を破ったものの、結果的には5勝10敗と大敗した。翌5月場所では初日から右肘に大きなサポーターを装着しての土俵が続き、本来の力が全く発揮できずに2勝13敗と大敗した。続く7月場所でも精彩を欠いて5勝10敗と大敗を喫し、翌9月場所では十両へ陥落した。翌11月場所では初日から13連勝と絶好調だったものの、14日目に徳真鵬に敗れて土が付き、千秋楽でも佐田の富士との13勝1敗同士での対戦に敗れて十両優勝を逃した。2013年1月場所において再入幕を果たし、10日目に2012年1月場所以来1年ぶりとなる幕内での勝ち越しを決めたが、翌3月場所では初日から6連敗し、7日目からは右大腿二頭筋筋断裂で全治2ヶ月との診断書を提出して休場し、結果的には7敗8休と大敗して、翌5月場所では十両へ陥落した。陥落後は2場所続けて10勝5敗と好成績で、9月場所に西前頭11枚目の地位に付き、ここでも9勝6敗の勝ち越しを果たした。翌11月場所は番付運に恵まれて一気に7枚上昇の西前頭4枚目まで地位を上げるも4勝11敗と振るわなかった。2014年1月場所は西前頭8枚目の地位で9勝6敗の勝ち越しを果たし、翌3月場所は西前頭2枚目まで昇進。この3月場所は4勝11敗と振るわず、続く5月場所は西前頭10枚目まで番付を落とした。西前頭2枚目での4勝11敗で8枚下降は、これまで栃乃若が見せた番付運と比べてやや不運であったが、この場所は9勝6敗と勝ち越し。この年は6場所通じて幕内で相撲を取ったが、11月場所で東前頭15枚目の番付で3勝12敗の大敗を喫して十両陥落が確定になった。
そして冬巡業を終えた直後に師匠の春日野に引退を申し出、4時間の説得を経て12月15日に引退届を提出した。師匠も「びっくりした」と語る電撃引退だった。本人は約2年前から引退を考え始め、両親にも相談したという。引退会見では「ギリギリまで悩みましたが、応援してくれる皆様の期待に応えられなかった。この歳でふがいない相撲を見せた自分に対して、これからも頑張ろうという気力を保つことができなくなった。突発的に見えるかもしれませんが、今までのふがいなさは、すでに限界を超えていました」とコメントしていたなお、番付編成後の引退の為、翌場所の2015年1月場所には番付に名前が残った。2015年1月31日、都内如水会館で断髪式を行った。
2015年8月22日、東京ドームで行われた北海道日本ハムファイターズ対オリックス・バファローズ戦で始球式を行った。引退後はヘルスケア機器・健康食品を扱う白寿生科学研究所会社に入社し、現在、ハクジュプラザ店長として健康指導などを行っている。
体格を活かして寄り立てるのが一貫した相撲の流れであり、投げや引き技には全く頼らなかった。2013年11月場所2日目に高安（前9月場所は小結）を簡単に寄り切った際には「毎日栃煌山関・碧山関の圧力を感じているので、自信を持っていけた。相手の重さを感じなかった」と稽古の成果を述べていた。力相撲に徹している反面、腰高と甘い立合いが大きな課題となっており、前捌きを許して負けるパターンが多かった。特に2012年の上位戦では速攻相撲に敗れる場面が目立っていた。脇の甘さゆえに左肘の大怪我も経験した。現役終盤には胸から当たってカイナを差し込む立合いの威力を評価されており、立合いの甘さが改善されていた。2012年1月場所で栃乃若と対戦した稀勢の里は「柔らかくて重い。今後要注意の相手になる」と警戒していた。しかし、一本背負いなどといった特殊技にやや弱く、これを見事に食ってしまうこともあった。特に、里山との対戦ではその傾向が良く出ていた。しかし自身の目指す取り口と春日野の技術指導との間にズレが生じていたことが後の引退劇に繋がってしまった。引退会見では押しの指導が中心となっている春日野の技術指導に最後まで馴染めなかったことを明かしており、日頃より「うちの部屋は押しが基本。角界を代表する力士に、跳んだり跳ねたりさせたくなかった」と主張する春日野も引退会見で「後から聞いた話だが、好きなように相撲を取らせてほしかったと言っていた。いろんな疑問、苦労が彼の中にはあった。それに気づいてあげられなかった私がふがいない。今でも反省している」と悔いていた。
名取川左岸幹線下水管橋（なとりがわさがんかんせんげすいかんきょう）は、日本の宮城県仙台市にあり、広瀬川にかかる橋のひとつである。南が太白区郡山4丁目、北が若林区若林4丁目にあたる。名取川左岸幹線という下水管を通す桁橋で、名取川にかかる橋ではない。
広瀬川右岸側（南側）の汚水を集めて左岸側に渡す橋である。橋を通る名取川左岸幹線の汚水は南方にある郡山ポンプ場で吸い出されたもので、対岸の堤防の脇にある五ツ谷ポンプ場で河原町や若林から出た汚水と合流し、さらに北に向かう。位置は広瀬川の下流で、仙台バイパスを通す千代大橋の川上に並んで架かる。
仙台市は、第2次世界大戦後に急速に進んだ市内河川・水路の汚染対策、および従来の汲み取り式し尿処理の限界を見越して、1957年（昭和32年）に下水処理場の建設と本格的な下水道整備の計画を策定した。計画では、海岸近くに南蒲生下水処理場を置き、市内から集めた汚水を送り込んで浄化する。市の中心から見て広瀬川の対岸になる地区の汚水は、愛宕山ポンプ場から郡山ポンプ場を経由する長町幹線（後に名取川左岸幹線と改称）に送り、下水管橋で北に渡す。それが今の名取川左岸幹線下水管橋である。
玉有　繁（たまあり しげる、1947年10月12日 - ）は、日本の行政学者。元徳島文理大学総合政策学教授。京都大学法学部卒業。徳島県出身。
1970年、京都大学法学部卒業。同年に徳島県庁に入庁。企画調整部上席政策企画監兼政策調整課長等を歴任。財団法人とくしま地域政策研究所常務理事を経て、2007年に徳島文理大学総合政策学部教授に就任。とくしま集落再生プロジェクト検討委員会座長、徳島県新しい公共支援事業運営委員会委員長等を歴任。
実延長区間のうち約93.6%はアスファルトやセメントで舗装されているものの、1.2174km（＝1217.4m）は砂利道である。規格改良に関しては、実延長区間のうち約79.3%にあたる15.1252km（＝15125.2m）が改良済みであり、そのうちの約95.7%にあたる14.4703km（＝14470.3m）は幅員5.5m以上が確保された道路となっている。その一方で0.0197km（＝19.7m）は自動車交通不能区間も存在する。歩道は5.9813km（＝5981.3m）設置されている。起点のある飛山ダム（西飛山ダム）からシャルマン火打スキー場付近までの3.6kmは土砂崩れのため、2000年（平成12年）5月25日以降終日通行止めとなっており、一般車両や関係者以外は飛山ダム方面へ向かうことができない。シャルマン火打スキー場と分岐する交点にはバリケードが設置されている。
舞台を中心に活動しており、ローレンス・オリヴィエ賞の受賞経験もある。2014年の映画『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』ではエンドクレジット途中の場面でヒドラの科学者役でカメオ出演している。このキャラクターは後にリスト博士という名前となり、グッドマンはテレビシリーズ『エージェント・オブ・シールド』の第2シーズンや2015年の映画『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』にも同役で出演した。
これまでに、全米で四度のゴールドディスクを獲得している人気シンガーソングライター。キリスト教の牧師である父の元で育った彼は、2002年に発表した2ndアルバム『Stay』が50万枚以上を売り上げ、一躍トップスターへ。なお、2000年10月21日に一度結婚しているが、わずか四ヵ月後の2001年2月5日に、その妻を卵巣腫瘍で亡くしている。
掘割の中に相対式ホーム2面2線を有する。ホームは10両編成に対応しており、湘南台駅方は万騎が原トンネル坑口となっている。二俣川駅方では東海道新幹線が交差しているが、新幹線に駅はない。駅舎は橋上駅舎である。この駅舎は2000年から2001年にかけて改修工事が行われ、ホームとの間にはエスカレーターとエレベーターが設置されたほか、同時に改札内には多機能トイレが設置されてバリアフリーに対応した。
いずみ野線沿線全般に見られるようにニュータウンであり、駅の開発とともに開発が進んで住宅地が広がっている。当駅は既存の二俣川駅や希望ヶ丘駅にも比較的近いことで開発が進みやすかったほか、隣駅の緑園都市駅周辺のブランド価値を高めたいこともあるのか、大規模な団地は造成されておらず、一戸建てと小規模なマンションで構成されている。駅の東側には「こども自然公園」（通称：大池公園）があり、市民の憩いの場となっている。また駅付近の西側には雑木林が広がっており、その北側は柏遊水池となっている。この雑木林は周囲を柵で覆われ長年立ち入りができない状態であったが、2015年には整備を行い、南側の散策エリアと北側の自然保護エリアからなる「柏町市民の森」として開園した。なお、雑木林脇（鳥居付近）にかつてあった沼（宅地の新規造成により現在は消滅）は周辺の住宅地造成以降に出現したものである。駅の南西、池の谷地区には横浜市の最終処分場の一つである「神明台処分地」があり、駅開業前の1973年10月から2011年3月まで約38年間埋め立てが行われていた。敷地の一部はグラウンド（神明台スポーツ施設）として市民に開放されている。
駅近くにある古戦場から。万騎が原一帯は平安時代には「牧が原」と呼ばれていたが、この付近で畠山重忠が戦って敗れた北条氏の一万騎兵に因み現在の漢字が当てられたとされる。二俣川駅南口から南方方向に進んだ所にある県営万騎が原団地一角には、1892年（明治25年）に建立された「畠山重忠公遺烈碑」がある。なお、当駅の計画時における仮称は「万騎が原」であった。また当駅の東側において万騎が原という町名はあるものの、「南万騎が原」という地名は存在せず、駅があるのも柏町である。
単行本はアフタヌーンKCより全10巻が発行された。2003年には連載時のカラーページを収録した完全版全8巻がKCデラックスで新しく発売され、その後も新装版、文庫版などが発売されている。後に全64話が『コミックDAYS』にてフルカラー版として毎週木曜日に再掲されている。物語の構図は人間の頭に寄生して人間を食べる「寄生生物」側、最初は捕食されるがままであったが後に反撃に転ずる「人間」側、そしてその中間者として存在する「新一とミギー」側という三者によって成立しているが、話の焦点は新一に置かれている。表題の「寄生獣」とは、劇中においては寄生生物の呼称ではなく、地球環境に害をなす人間を意味する単語として物語の終盤に登場する。人間がむごたらしく食い殺されるなど、過激な描写もある一方で、物語の軸には哲学的な主題があり、テーマ性の高さや、意外性のある劇的な展開、物語の世界観などが評価されて熱心なファンを獲得した。高い評価を獲得しながらも、ハリウッドとの映像化権の契約期間にまつわる事情のため、連載の完結から約20年間はメディアミックス化が行えずにいたが、2014年になってから映像化が行われている。2014年10月から2015年3月にかけて日本テレビ他にてテレビアニメ版が放送されたほか、2014年11月および2015年4月には山崎貴監督により2部構成の映画として実写映画化された。
ある日突然、空から人知れず多数の正体不明の生物が飛来する。その生物は鼻腔や耳介から人間の頭に侵入し、脳を含めた頭部全体と置き換わる形で寄生して全身を支配し、超人的な戦闘能力で他の人間を捕食するという性質を持っていた。寄生後の頭部はもはや人間の物ではないが、自在に変形して人間そっくりに擬態する。彼ら「パラサイト（寄生生物）」は高い学習能力で急速に知識や言葉を獲得し、人間社会に紛れ込んでいった。その日まで平凡な高校生であった泉新一は、1匹のパラサイトに襲撃されるが、間一髪で脳の乗っ取りだけは免れる。パラサイトは新一の右腕に寄生して同化し、右手にちなんで「ミギー」を名乗るようになり、新一とミギーの共生生活が始まる。それと同時期に、他のパラサイトによるミンチ殺人事件が世界中で頻発し始めるが、犯人は不明とされていた。新一は世間に対して真実を明かさなくても良いのかと葛藤するが、ミギーは自己保身のみを考えており宿主である新一以外の人命には興味がないとし、自らの正体を露見させようとするなら新一に危害を加えることもいとわないと主張する。その一方で、新一が死ねば自分も生きられないミギーは、必要であれば新一を他のパラサイトから守るために同類と殺し合うことにも葛藤を抱かない。しかし、そうした新一とミギーの特殊な関係は他のパラサイトから警戒される。高校教師のパラサイト「田宮良子」や彼女の仲間と敵対することになった新一は、両親が戦いに巻き込まれないことを願うが、彼の母親は新しい宿主を探していたパラサイトに遭遇し、殺害される。新一はパラサイトとなって自宅に現れた母に動揺し、手出しのできないまま心臓を刺し貫かれて致命傷を負うが、ミギーが新一の体内に入って心臓を動かしながら修復することで心肺停止状態から蘇生する。その際、ミギーの寄生細胞が体内へ拡散した影響で超人的な身体能力を獲得した新一は、母親を乗っ取ったパラサイトと再会して復讐を遂げる。しかし、融合による変化は新一の精神面にも現れ、彼を悩ませるようになる。その一方、ミギーも新一との交流を通じて次第に人間の価値観を理解していく。新一のガールフレンドである村野里美は、彼の劇的な変化と変わらない優しさに困惑する。その頃、新一の住む地域の隣町では、パラサイトこそが地球の環境に調和をもたらす救世主と考える政治家の広川剛志が市長に当選し、不完全ながらも社会性を獲得したパラサイトたちが秘密裏に集まるようになる。学校を去り「田村玲子」と名を変えていた「田宮良子」は広川の試みに協力しつつも、生物学的には普通の人間でしかない赤ん坊を妊娠・出産し、生殖能力を持たないパラサイトのアイデンティティーについて思索を重ねる。「田村玲子」は新一とミギーの存在を、パラサイトたちの今後にとって指針となると考え、他のパラサイトや人間を調査のために差し向けるが、行き違いを経て新一は幾度となくパラサイトと戦うこととなる。その結果、新一の周辺の人々が巻き込まれて犠牲となっていき、新一は広川のグループと対決する決意を固めていく。また、「田村玲子」も独自の思想を他のパラサイトから警戒され、仲間割れによって広川のグループを追われる。「田村玲子」を敵とみなしたパラサイトたちは彼女の策略によって返り討ちにされるが、彼女もまた一連の事件に巻き込んだ人間から復讐されて命を落とすこととなり、育ててきた赤ん坊と思索の末に出した結論を新一に託す。一連の事件を経て、すでにパラサイトの存在は警察や自衛隊の知るところとなっており、広川たちの拠点である市庁舎への掃討作戦が計画されていた。新一は自分がミギーに寄生されていることを隠しつつも、パラサイトと遭遇してきた経歴を買われ、さらにもうひとりの協力者で、快楽殺人者として警察に拘留されつつもその経歴から人間とパラサイトを判別する超能力を持った浦上と共に作戦に同行する。周到な準備と人間としての組織力、そして一般人の犠牲をいとわない作戦によって、市庁舎にいたパラサイトたちの大半は駆除される。広川は敗北を悟ると、突入してきた自衛隊員たちに対し、地球環境を汚染する人間は万物の霊長などではなく、地球を食い物にする「寄生獣」であると演説するが、彼らに射殺される。自衛隊員たちは、パラサイトの首魁とみなしていた広川が人間だったことに気がついて困惑するが、その直後、頭と四肢に合計5体が融合したパラサイト「後藤」に襲撃されて全滅する。「後藤」は以前から因縁のあった新一とミギーを宿敵と見なし、再戦を宣言する。また、浦上は混乱に乗じて監視役を殺害し、現場から逃走する。新一とミギーは「後藤」から勝ち目のない戦いを挑まれて逃げ回ることになり、乾坤一擲の策にも失敗した結果、ミギーは新一を逃走させるための犠牲となって「後藤」に取り込まれてしまう。新一は失ったミギーの存在の大きさと友情から失意に暮れるが、逃走先で見ず知らずの他人に助けられ、再戦を決意する。新一は半ば自暴自棄になっていたために苦戦するが、不法投棄されていた有毒な産業廃棄物に助けられる形で勝機を掴み、ミギーを取り戻して逆転する。勝利した新一は、必死に生き延びようとする「後藤」の姿に心を動かされてとどめを躊躇するが、最終的には手を下す。広川の一件をきっかけにパラサイトたちが表立った行動を控えるようになると、ミギーは「後藤」との一時的な融合で得た経験を糧に思索のための長い眠りにつくことを宣言し、普通の右手に戻る。1年後、新一は戦いの中で精神的な支えとなった里美との交際を続けながら平穏な日常を取り戻していた。そんな中、彼らの前に逃走していた浦上が再び現れる。新一がパラサイトと関わりがあることを見抜いていた浦上は、里美を人質に新一をビルの屋上に呼び寄せ、快楽殺人者である自分こそ人間の本質の体現者だと主張し、人間とパラサイトの中間的存在と見込んだ新一の見地からの同意を求める。新一は言い淀むが、里美は浦上の主張を一蹴する。目の前で屋上から突き落とされた里美を救出するために新一は反撃し、浦上を倒すが、ビルから落下する里美の救出に失敗してしまう。絶望に襲われる新一だったが、なぜか新一の右腕は里美を掴んでいた。眠っていたはずのミギーが助けてくれたと新一が思いを馳せる中、物語は幕を下ろす。
著者の岩明は本作を執筆するに当たって、先に結末までのプロットを決めてから登場人物を作っていく形で本作を執筆した。岩明にとっては初めての試みであったが、そうした作り方は自分に合っていたと述懐している。ただし当初の想定よりも連載が長期に及び、一部の登場人物の末路やテーマ性などには変遷もあったとされる。以下では原作の登場人物について説明し、特にパラサイトであると注記していない人物は、いずれもパラサイトに寄生されていない人間とする。
新一とミギーに敵対的な立場で登場するパラサイトと、その協力者たち。人間に擬態している時のパラサイトの多くは無表情に描かれ、いずれもやや据わった三白眼のキャラクターとして描かれるが、擬態を解いた際にはむしろ表情豊かに表現される。またパラサイトの共通点として「名前に無頓着」という設定がされており、「田宮良子」「三木」については名前の由来が劇中で説明されている。他のパラサイトについては、「島田秀雄」が実体のない偽名であることが語られているのみで、名前の由来は明言されていない。なお「田宮良子」のように宿主の社会的立場を引き継ぐことはパラサイトにとって困難とされる。
本作の連載と同時代、1980年代末から1990年代初頭が舞台となっている。不良生徒の描かれ方には当時の時代感が反映されており、学生服のスカート丈を長くした女子生徒や、パンチパーマをかけた前髪を高く盛り上げた髪型の男子生徒などが描かれている。物語に登場する地名には主に架空の市町村名が用いられているが、物語冒頭でパラサイトに捕食された一家は主人公の自宅から約10キロメートル先に所在しているとされ、その後に同名の家族がいる一家が「神奈川県××市」の自宅で惨殺されたと言及されている。また劇中で主人公の通う学校に駆けつけた救急車に、書き文字で「相模原（数文字不明）局」という実在の地名が書かれているのを判読できる場面がある。主人公の住む地域と隣接する自治体名として「東福山市」という架空の地名が登場しており、物語後半で主人公らの敵となる広川が市長として就任するほか、登場人物のひとりである加奈の自宅や、クライマックスの舞台となる市役所が所在していると言及されている。また、主人公の母親が旅行先で殺害され復讐の戦いの舞台となる地名として「桜崎」という架空の地名が登場するが、劇中では静岡県の伊豆に所在しているとされ、主人公の家から向かうにはJR沼津駅から高速船で向かうのが最短で、三島駅からバスで向かうのが次善であると言及されている。主人公たちが通っている高校は「西校」と呼ばれており、主要登場人物らの学生生活が描かれているが、原作中では正式な学校名は明かされていない。他には加奈や光夫が通っている「北高」という名の隣町の高校や、「田村玲子」が講義を受けていた「東南大学」という名の大学が登場する。
元来の「パラサイト」とは寄生生物全般を表す英語parasiteである。それから転じて、人間に寄生して脳を食べて体を乗っ取ってしまう謎の生命体を、劇中における日本政府・日本人が「パラサイト」と呼称している。劇中では「寄生生物」や「バケモノ」とも呼ばれており、「寄生生物」にルビで「パラサイト」と表記される場合もある。パラサイト自身が自分たちを指してパラサイトと自称する場面は少なく、劇中では単に「我々」または「仲間」などと呼んでおり、「寄生生物」にルビで「われわれ」「仲間」などと表記される場合もある。パラサイトには細かい設定やルール付けがなされており、それらが複雑に絡み合っている。
本作を連載していた当時の『月刊アフタヌーン』は、本流から外れた独創的な漫画作品を掲載している雑誌の中では最も著名と言える位置づけの雑誌であった。本作が連載されていた1990年代半ば頃は、漫画の売れ行きがピークを迎えると同時に「近頃の漫画はつまらない」という言説が取りざたされるようになった時期でもあり、本作はそうした言説の中にあって例外として評価された作品でもある。連載当時における本作は、藤島康介の『ああっ女神さまっ』と並び立つ『アフタヌーン』の看板的な作品であり、雑誌編集部はもっと連載を続けさせたい意向であったともいわれ、1995年に連載を終了した後も、『アフタヌーン』のコラボレーション企画では比較的大きな扱いを受けているのを見て取ることができる。なお本作は根強い人気を持ちながらも知名度の低い作品という印象で語られがちであるものの、単行本はロングセラーとなっており累計発行部数は多い。本作の連載中は環境問題が大きなブームとなっていった頃でもあり、また連載が終了した1995年初頭は阪神・淡路大震災や地下鉄サリン事件の影響もあって社会に終末的な空気が漂っていた時代でもあった。本作は普遍的な題材を扱いつつも、連載当時の時代性や風潮、若者の言葉遣いなどが色濃く反映された作品でもある。本作のように人間以外の生態系の側から環境問題を問う形で物語が始まるものの、物語の途中でそれが否定されて異なる結論に到達する構造は、宮崎駿の漫画版『風の谷のナウシカ』や、楳図かずおの『14歳』といった同時代の漫画にも見ることができる。特に漫画版『風の谷のナウシカ』と本作は、いずれも連載当時の環境問題ブームと関連づけられて評価されながらも、著者がそのブームに対して否定的な見解を述べていることや、隣人的な存在が敵となるという他者感覚、人類が罪を背負って生きていくという結末などの点で共通点がある。
作者の岩明によれば、本作の元となる作品の構想を思いついたのは漫画家としてプロデビューする前のことであるという。最初から「主人公の手が意思を持って動き出す」という状況に「環境問題」を絡めて描くというところまでは決まっていたものの、当初はラブコメディー的な内容の投稿作品を想定していたとされる。当初はお蔵入りのアイディアとなっていたものの、岩明にとって最初の連載長編作品であった『風子のいる店』における反省点を活かせる題材として日の目を見ることとなった。連載開始時は読者に訴えるような強いメッセージ性を込める意図はなく、「嫌な理屈で来る新型生物を読者に紹介する」という程度の気構えであったと述懐しているが、連載を終える頃までには何事もテーマと結びつけて深く考えるのが日課となっていたという。当初は全3話完結の予定で、当初の掲載誌であった『モーニングオープン増刊』で発表された第3話まででまとまった話になっており、この序盤において既に物語全体のテーマが縮図として提示される形となっている。その後『月刊アフタヌーン』へ移籍してから最初のエピソードとなる第4話では、『アフタヌーン』からの読者に向けた仕切り直しのプロローグが描かれた。岩明は、基本的な構想自体は連載初期から大きく変わることはなかったとしており、物語終盤における最大の敵となるパラサイト「後藤」との対決も、最終的にはその結末が変更されたものの、連載初期から予定されていたと語っている。岩明が得意としているのは伝統的なストーリーテリングの技法に則って計算し尽くされたドラマツルギーであり、本作もまた1928年にウラジーミル・プロップが分類したストーリー類型「昔話の構造31の機能分類」に沿った構造となっているのが見て取れ、物語全体に程良く張り巡らされた伏線の回収は巧妙かつ模範的なものとなっている。特に、表題の「寄生獣」という単語の意味が明かされる第55話の展開（「#概要」を参照）は、劇中における人間とパラサイトの関係を反転させるどんでん返しになっているが、この展開は第1話の最初のページから周到な伏線が張られており、連載開始から約6年越しの伏線の回収で読者を驚かせる仕掛けになっている。一方、テーマには変遷もあったという。当初は「愚かな人間どもに対する警鐘」的な結末が構想されていたが、本作の連載が進むにつれて類似のテーマが世間で流行して陳腐化していくようになると、そのことに疑問を感じた作者が方向性を転換した。最終的に当初のテーマは、主人公たちの敵となる登場人物・広川個人の思想として引き継がれ、イデオロギーとしては否定的に描かれつつもその後の展開に影響を及ぼす軸となっていく。結果として物語は単なる環境問題の啓発や、環境問題を掲げて人間を批判する広川との対決で終わることはなく、人間とパラサイト、主人公自らの存在意義を追求するSFとして奥行きを持った展開が描かれていく。作者の岩明は、登場人物の容姿を設定するに当たって、身近な人物をモデルとすることは避けていたが、その数少ない例外として、鏡に映してミギーのモデルにしていた自身の左手を挙げている。また、最終話で殺人鬼・浦上が武器として用いた肉厚のナイフのモデルは、資料として購入した実在のナイフであるという。更に岩明は最終巻のあとがきで以下のような余談を明かしている。岩明は連載の最終話を脱稿した後、友人との酒の席で、酔った勢いで「浦上のナイフ」を弄び、誤って左手の親指を爪先ごと切り落とす怪我を負った。しかし指先は2か月後には元通りに再生し、「まるでミギー」という感慨を抱くと同時に、それ以上に人間の身体が大自然に支配され生かされていることを改めて思い知ったという。
岩明の作品の特徴として、刃物による殺傷表現といった「切断」のシチュエーションへの執着を指摘する意見もある。特に本作の場合、人間の頭部に擬態したパラサイトが触手を刃物に変形させ、攻撃態勢を取る際には、あたかも人間の頭部が切り刻まれるかのように裂け、頭の断面が露出するような形態となる。この予備動作は同時にパラサイトの刃物によって犠牲者が切り刻まれる様子と対比されるものとなっており、加害者と犠牲者の双方で人体損壊の様子を見せる効果を生んでいる。岩明が手掛ける他の作品同様、パラサイトに切り刻まれて補食される犠牲者の死は即物的に描写されており、具体的でありながらも簡潔かつ象徴主義的で、本能的な行動として捕食するパラサイトと状況を理解できないまま殺される犠牲者といった図式を淡々と描くような、徹底的にドライな描写がされている。遺体は写生画のように描かれる。一方で、人間側に与するパラサイトであるミギーとジョーには、攻撃の際に内部構造が露出する表現が用いられない。岩明の画風は流行からかけ離れており、作画の技巧という面ではあまり高くは評価されていないものの、岩明は大学で美術を学んでおり、本作の連載初期には美術の技法を応用した独特の線や面の表現を見ることができる。ただし本作の連載が長期に及ぶにつれて絵柄の変遷もあり、物語か終盤に差し掛かる頃には、岩明の画風に漫画的な記号表現が取り入れられていくのを見て取ることかできる。
人間に擬態するパラサイトの設定、特に物語序盤にイヌに寄生したパラサイトは、1982年のアメリカ映画『遊星からの物体X』から影響を受けたとも言われる。ただし『遊星からの物体X』は人間に擬態した地球外生物への恐怖で仲間同士が疑心暗鬼に陥るという典型的な「エイリアン侵略もの」の作品だが、『寄生獣』は同作のような「エイリアン侵略もの」の類型には収まらない展開となっている。また1972年の永井豪による漫画『デビルマン』との様々な側面での近しさもしばしば指摘され、本作の作者である岩明もそのことに自覚的であることは、『デビルマン』へのトリビュート企画として発表されたアンソロジーコミック『ネオデビルマン』でも示唆されている。一方で、本作に登場するパラサイトの描かれ方は、1991年のアメリカ映画『ターミネーター2』にも影響を与えたといわれ、具体的には同作で敵として登場し、液体金属によって自在に姿を変化させる人造人間「T-1000」の動きは本作の影響を受けているとも言われる。映画関係者の間に広まっている都市伝説として、本作の存在を知っていた同作の監督ジェームズ・キャメロンが、権利関係のトラブルを避けるために『寄生獣』の映像化権を買い取り、映像化しないままお蔵入りさせたという噂もあるが、あくまで都市伝説であり、そうした事実は発表されていない。
早稲田大学教授・文芸評論家の加藤典洋は「文学を含め、戦後のベストテンに入る」としている。また「進路選択に迷ったとき、あるいは大学の授業がつまらないと感じたとき、異性にふられて悲しいときに読んでみることを薦める」としている。評論家・哲学者の鶴見俊輔はこの作品を「人生、2度目の衝撃でした」、「生涯に読んだもっともおもしろい本のひとつ」と評しており、夕食後読み始めて全巻を読了したときには夜が明けていたという。竹田青嗣も当作品を薦められた際に徹夜したが、その結果喀血し、結核の疑いで約1か月病臥した。心理学研究家の山竹伸二は書評“親殺しの文学”において「誰かが救うのではなく、自分自身で救う」という、外側からの救出ではない内側からの自己救出の物語として、村上春樹の『海辺のカフカ』と共に『寄生獣』を挙げている。福本伸行はお勧めの漫画のベスト3を挙げるよう求められた時、その中の一つに挙げている。
実写映画化およびテレビアニメ化が発表された2013年時点での累計部数は1100万部で、ベストセラーとなっている。メディアミックス化されていない漫画作品が完結後20年近くも売れ続けて1000万部を突破するのは希なことである。実写映画版が公開された2014年時点の累計部数は1300万部となっている。また、他の漫画家によるトリビュート作品集『ネオ寄生獣』『ネオ寄生獣ｆ』が、講談社の公式アンソロジーとして刊行されている。
『寄生獣 セイの格率』（きせいじゅう セイのかくりつ）のタイトルで、2014年10月より2015年3月まで日本テレビほかで放送された。全24話。副題のうち「セイ」にはさまざまな同音異義語を含んだ多義的な意味づけがなされ、また「格率」はイマヌエル・カントによる哲学用語に由来するとされる。テレビアニメ化の発表は、同年の実写映画版の発表と同時に行われた。テレビアニメ化が発表された2013年頃における映画・放送業界では、実写映画とテレビアニメの企画を同時進行させることが多く行われており、本作の同時映像化もその流れに沿ったものである。こうした商業展開には、原作に準拠した内容のテレビアニメ版で原作の世界観を視聴者の間に浸透させた上で、原作とは別物という認識が一般的となっている実写映画版へと繋げるという意図が込められている。原作漫画が連載当時の時代を舞台としており、不良生徒の描かれ方などに当時の時代性を感じさせる描写がされていたのに対し、物語の舞台が21世紀に変更されており、登場人物がインターネットを利用する様子が描写されたり、登場人物が所持している小道具類がスマートフォンなどのデジタル機器に変更されたりするなど、放送開始時点における世相を反映させた日常風景が描写されている。また多くの登場人物の外見は、原作者である岩明の了承を受けた上で変更されている。これについてプロデューサーの中谷敏夫や、キャラクターデザインを務めた平松禎史は、原作における普遍的な部分は連載開始から26年が経過した現在においても変わっていないとし、これを現代の出来事として視聴者に見せるためのアレンジだったとしており、物語の舞台となる時代は置き換えつつ、変更は表層的な部分のみに留めるようにするという意識が制作スタッフの間で共有されていたとしている。制作スタッフの間には原作ファンも多く、展開の都合で原作にあった台詞を削ると不満の声を寄せる者もいたという。放送前にキャラクターデザインや出演声優が発表された際には原作読者の間で賛否両論を起こしたが、本編の内容は原作の台詞や伏線を忠実に拾ったものとなっており、放送開始後は出演声優やキャラクターデザインに対する批判は沈静化していった。パラサイトが人間を殺戮する場面の残酷表現は、闇雲に除外してしまっては原作の持つ哲学を表現できないという考えから、細部に渡って検討を重ねることで、表現規制や視聴者層との折り合いをつけることが試みられた。Ken Araiによる劇伴は、一般的なテレビアニメのセオリーに反して自己主張の激しいダブステップ風のエレクトロニック・ダンス・ミュージックを用いる挑戦的な作風となっており、放送開始直後から視聴者の間で賛否両論を呼んだ。
2部構成の実写映画作品として第1部が『寄生獣』のタイトルで2014年に公開され、第2部『寄生獣 完結編』が2015年に公開された。監督・山崎貴により、主演の染谷将太が新一を演じ、画面上はCGで表現されるミギーの声とパフォーマンスキャプチャーとして阿部サダヲ、そのほか主要キャストとして深津絵里、橋本愛らが出演した。脚本は山崎と古沢良太の共同により、原作にあったモチーフを強調する形で設定を変更し、一部の人物を省き、時代設定を公開当時の現代に合わせるなどのアレンジが行われた。製作に至るまでにはハリウッドのニュー・ライン・シネマが映画化権を10年近くにわたり保持していたが、製作されないまま契約期間が終了し、その直後より日本国内数十社による争奪戦の末東宝が権利を獲得し映画化された。第1部公開後、島田秀雄を演じた東出昌大が『クローズEXPLODE』の演技と合わせ日刊スポーツ映画大賞・石原裕次郎新人賞を受賞している。
原作漫画にセリフ・サウンドを加えたもの。2014年11月20日よりNTTドコモの動画配信サービス「dビデオ powered by BeeTV」にて配信。第2話以降は毎週月曜日更新。全35話。なお主題歌はテレビアニメ版のエンディングテーマ「IT’S THE RIGHT TIME」を使用する。
『月刊アフタヌーン』2003年5月号では、ミギーのフィギュアが付録化された。その後、同誌では2014年の映画公開に合わせ、2014年12月号（2014年10月25日発売）にて再びフィギュアの付録を予告していたが、フィギュアの一部に不具合があったため、直前になって本誌の発売そのものが中止。本誌自体は10月30日に付録抜きで発売されたが、フィギュアはお蔵入りとなった。2014年にはタカラトミーアーツより、ミギーのソフトビニール製のフィギュアやぬいぐるみが発売されている。2015年には『「新装版」刊行記念！』と題して新装版の1 - 10巻を購入して帯の応募券を葉書に貼って送ると海洋堂謹製のミギーフィギュアが1000名に当たる（全員サービスではない）プレゼントキャンペーンが行われた。
アラビア語の「（鷲の）鉤爪」を意味するالأظفر（al-’uz̧fur）に由来する、Alathfar（Al Athfar）という固有名を持つとされる。こと座μ星にこの固有名があてられたのは、カズウィーニーが"Al Aṭhfār"と記したのが元とされる。アラドファル（Aladfar）の固有名を持つこと座η星、或いはこと座θ星と、しばしば混同される。