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紀元前18世紀の古代バビロニアには既に居酒屋が存在していたとされる。当時の居酒屋は無償提供であり、有償の提供は下賤行為とみなされ、居酒屋は下層民の店として上流階級から侮蔑された。この傾向は貨幣経済が浸透した紀元前7世紀以降も継続する。記録としての居酒屋の最初の記述はバビロニアの法律集ハンムラビ法典であり、代金は大麦、謀の禁止や尼僧の来店禁止などの細かい規定が存在した。その後紀元前1300年頃にはエジプトにも広まっており、この時代の王であったラムセス2世の王都ではビール、ワイン、蒸留酒等が売られ、特にビールは国民飲料と言って良いほど頻繁に飲まれたようであるが、ワインは気候柄栽培できなかったため輸入に頼っていた。やがて紀元前670年頃にリディア王国の貨幣鋳造が始まると貨幣経済が浸透する。紀元前の二桁の年数になると尼僧禁制も解かれ、居酒屋は娯楽施設に変容した。居酒屋が世界に伝播して行ったのは宗教のおかげであり、三大宗教のうちの1つであるキリスト教と、その祖先であるユダヤ教は飲酒を悪としなかったため、この2つの宗教が存在するところには自然と居酒屋が発生した。貨幣経済が当たり前となった紀元前5世紀頃の居酒屋は宿屋の機能も兼ね、ギリシャでは多くの詩人や歴史家、演劇人が居酒屋の記録を残している。ギリシャの居酒屋には、ギリシャ以外の外国人や、商人、巡礼者、ヤクザ者、放浪者、奴隷出身の水夫や肉体労働者など下層民が溜まり場として、売春や窃盗、果ては盗賊などのアジトと化していた物まであった。特に物流が集結するアテネや植民都市であったビザンティウムには居酒屋が多く立ち並んだが、上流階級は相変わらず居酒屋を忌み嫌い、アレオパゴス集会で居酒屋入店を禁止したり、哲学者のプラトンが『飽くなき利益を追求する商売行為』と非難したほどである。またギリシャの居酒屋では、ブドウの栽培やワインの醸造が発達したためビールよりワインが好まれた。時代が進んだ古代ローマの居酒屋兼宿屋は「タベルナ」と呼ばれ、宿屋と共に厩が併設された。軒に酒の神ディオニソス（ローマ呼びではバッカス）の化身であるキヅタの枝束を吊るして看板としていたようで、ほかにも熊や鷲、オリーブ、車輪、剣がモチーフになった。ローマやイタリアなどの都市を繋ぐ街道沿いの居酒屋は「カウポーナ」と呼ばれ、1階が食堂で2階が寝室と様式化された。純粋な居酒屋は「ポピーナ」と呼ばれ、女性店員は売春婦として日常的に居酒屋の2階で商売をしていたようである。ローマは紀元前2世紀ギリシャを征服するが、征服前はビール、征服後はギリシャ文化に倣ってワインを好むようになった。ローマ時代も相変わらず居酒屋は下賤なものとされたが、第2代皇帝ティベリウスや第3代カリグラ、第4代クラウディウス、第5代ネロ、第8代ウィテリウス、第17代ルキウス・ウェルス、第18代コンモドゥスの歴代皇帝は居酒屋通いをしていたとされる。特にティベリウスは『ビベリウス（のみ助）』のあだ名を称されるほどの酒好きであった。ローマの居酒屋は大体夕方の16時に開店し、祭日ともなると深夜営業を行った。日没後は香を炊くなど客への配慮も怠らなかった。ローマ時代の居酒屋には飲酒と売春業の他に賭博業が新たに加わり、特にサイコロ賭博が盛んに興じられ娯楽性が強調されていく。居酒屋はローマ帝国の発展と共に各属州に広まっていくが、ローマ帝国の終焉と共に一度全滅の憂き目に遭う。中世初期の領主たちがギリシャやローマの貴族たちのように、自分の領地内での酒類の地産地消を行い、商売としての居酒屋を認めなかったためだ。
ヨーロッパで居酒屋が登場するのは11世紀頃である。荘園制度による農地改革で農奴たちが土地を経営できるようになったからだ。各村々や都市との交流が再び活発化し、折しも十字軍の時代であったために多くの巡礼者がこの交流に拍車をかけた。王が最後まで居酒屋認可の利権を独占したイギリスと異なり、ヨーロッパ大陸では権力者たちが早々と認可権を手放したため、地方の有力者や教会、修道院などが積極的に居酒屋を経営するようになった。やがて彼らは自分たちが開いた居酒屋以外での飲酒を禁止する居酒屋禁制を公布することとなる。ドイツではビール、フランスではワインが主だった禁制対象であり、長らく諸侯たちの利権であり続けた。こうして誕生した居酒屋には都市と農村で明確な違いが現れる。都市の居酒屋は上流と下流の人々による棲み分けが行われ、上流では嗜好品としての酒類の提供、下層ではそれに加えての売春、賭博による娯楽の提供に特化していく。一方農村では居酒屋自体が村のコミュニケーションの場となり、世代や性別を問わず人が集うだけでなく、行政や司法などの村の機能を代行する一大コミュニティーセンターとなっていった。1647年にイタリアのベネチアにアラブ発祥であるカフェが伝来すると、やがて勃発したフランス革命による封建制の崩壊と上流社会文化の開放により、瞬く間に欧州全土に広がる。18世紀の後半に大衆向けのカフェが出来るようになるとリキュールなどの酒類の提供が盛んに行われ、加えてレストランやホテルといった外食産業による酒類の提供も盛んになった。居酒屋の役割はこれら新興の飲食店が果たすようになる。また低温殺菌や冷凍保冷など、酒類を長期間保存できる技術革新も居酒屋を衰退させる間接的な要素となった。革命の伴う封建制の崩壊は、農民たちを都市部に招く結果となり、多くの労働者が発生した。19世紀になって登場した週払いの給金システムによって、居酒屋は労働者たちの週末の息抜きの場になっていく。二日酔いに伴う月曜日の欠勤が多発し、「聖月曜日」が一時期習慣化する事態となった。19世紀から20世紀にかけて、アメリカに端を発した禁酒運動の影がヨーロッパに広がったが、いずれの国でも禁酒法が成立されることはなく、仮に成立してもすぐに廃止された。しかし禁酒運動は、酒類輸送を人員輸送に転換した鉄道旅行の発達や識者たち啓蒙によるスポーツの振興を促す要因となった。
西暦43年にローマがブリタニアに侵攻する以前、ケルト人は古代フェニキア人から教わったビールを、紀元前2世紀か紀元前1世紀頃には既に常飲していたようである。ローマ以後、455年に民族大移動に伴うアングル人とサクソン人の入植、そして1066年のノルマン人の侵攻でも、ビールを飲む習慣は変わらなかった。イギリスのビールはエールと呼ばれ、常温での上面発酵させたホップなしのビールである。イギリスでのビールは各個人の家庭で作られ、それを近隣住民や旅行者たちに分け与えたのが居酒屋の始まりで、居酒屋が「エールハウス」と呼ばれるのもここから来ている。初期の居酒屋は家庭発祥の経緯から女性経営者が多かったが、専業となるに伴い醸造等の肉体労働に対応するため、男性経営者が増えていく。特にイギリスの場合は身分の低い者たちが経営者となり、毛織物業や皮革業などの兼業で生計を立てることが多かったそうで、居酒屋が専業として免許による認可制になったのは1552年である。その後居酒屋は、宗教改革に伴う価値観の変化によって聖と俗の分離がなされ、飲酒が瀆神行為とみなされるようになる16世紀から17世紀にかけて爆発的にその数を増やしていく。この頃の居酒屋は、宿屋の側面が強い「イン」、「エールハウス」、ワインを専門とする「タヴァン」の3種類に分かれていた。このうちタヴァンにはイギリスの上流階級が頻繁に通うようになり、格差が生じるようになった。また農村では共同体の交流の場となり、会合や商談、選挙投票や裁判などが行われた。19世紀頃になると居酒屋は「パブリックハウス」、通称パブと呼ばれるようになるが、居酒屋としての多機能性は徐々に失われ、純粋に酒類を提供する店に特化する。当時有名だったパブは「ビクトリアンパブ」であり、パブ内において上流（サールン、パーラ）・中流・下流に階層順に別れていた。やがて上流向けは会員制クラブやサロンに移行し、パブは下層民の店となる。当初パブでは、エールとビールが良く飲まれたが、17世紀にオランダから伝来したジンを主立って提供する立ち飲み形式の「ジンパレス」が猛威を振るう。その後は踊りやショーを提供するミュージックホールが主流となるが、1843年の劇場法によって演劇が禁止され、音楽と踊りのみ認可されて今日に至る。
フランスでは教会や修道院が居酒屋の起源であり、客は多くが巡礼者たちであった。しかしカエサルが紀元前1世紀にガリアに侵攻を行った時まではビールが主に飲まれており、今日フランスの代名詞であるワインはカエサル率いるローマ人によってもたらされたものである。ワインはまず南部でのブドウ栽培が盛んになり、10世紀頃からセーヌ川やロワール川流域で王権と繋がりの深いクリュニー会の教会や修道院で盛んに醸造され、ミサなどに使用されたが、11世紀頃にバイキングの侵攻を受けたのを機に、現在のブルゴーニュ地方に栽培拠点を移してからはクリュニー会に異を唱えたシトー会の修道士たちによって、フランス全土に広まっていったのである。フランスの居酒屋は、宿屋の機能を持つ「オベルジュ」や「ホテル」、大衆飲み屋としての「キャバレー」や「タヴェルン」、安価で食事を提供する「ガルゴット」、そして18世紀のパリ郊外で多く見られた「ギャンゲット」がある。18世紀から19世紀にかけてワインが大衆化されるようになってから居酒屋の進化が起こり爆発的にその数を増やした。「ガルコット」は「ターブル・ドート」、「タヴェルン」は「アソモワール」に呼び名が替わり、また喫煙者限定の酒場である「タバジー」、ビールを主に提供する「ビストロ」や「ブラスリ」が登場するが、実際には居酒屋の種類の境界は曖昧であった。居酒屋の数は19世紀に激増し、1789年は10万だったのが、1830年に28万、1914年にはおよそ50万店舗にまで拡大した。首都のパリだけでもフランス革命時代に公式で3000ほどだった店舗が、1840年代後半には4500、1870年には2万2000、19世紀末では3万に達する。パリの居酒屋は中世時代の多機能が色濃く残り、労働者たちの出会いの場や職業斡旋、ストライキの会合まで行われた。賃金が居酒屋で支払われたメタルコインの換金システムも、居酒屋の多機能性を残す要因となった。やがて居酒屋内に音楽と芸能が流入し、「カフェ・コンセール（音楽カフェ）」と呼ばれる店舗が登場してくる。1867年に芸人の衣装に関する規定が緩和されたことで、居酒屋の娯楽性はさらに高まる。1881年にロドルフ・サリによって、近代的な居酒屋であるキャバレー「黒猫」が登場したことで、居酒屋は各界著名人が集う一大サロンと化していった。
ドイツでも、居酒屋は領主でもあった教会や修道院が巡礼者のために酒類を提供するようになったのが起源であり、修道院内に「修道院居酒屋」と呼ばれる施設を堂々と開いていた。「修道院居酒屋」は開かれたものであり、村人たちが気軽に飲みに来られる場所であった。最初ドイツではワインが主体であったが、16世紀頃に発生した後氷河期によって南部地方のブドウ栽培が不可となり、18世紀頃になるとビールが主体となった。世界最古のビール醸造所があるヴァイエンシュテファンは、ベネディクト会の修道士たちが中心となって1021年に建てた修道院が発祥となっている。またビールに付き物のホップも直後から添加されていた。1516年にバイエルン公であったヴィルヘルム4世が発布したビール純粋令によって、ドイツのビールはより洗練された物となっていき、1871年のドイツ統一までの間、ドイツではビール令を順守した上で様々な地域性のあるビールが醸造され続けた。1524年から1年間起きたドイツ農民戦争や17世紀の30年戦争では、村々の居酒屋が蜂起した農民たちの集会所となり、集会のみならず平常時でも雑貨屋や、食料品店、商談事や裁判、銀行業務、軍人募集まで請け負う多機能性を有していた。利用する人間も富裕層から貧困層まで幅広く、男女や年齢による制限も比較的ゆるいものであった。このことを都市部の人々は快く思っておらず、マルティン・ルターなどは、『祝日に行われているあらゆる悪徳の場』と蔑んでいる。フランス革命が勃発すると教会や修道院の領地は没収され、「修道院居酒屋」も閉鎖されてしまう。このフランスでの革命を機に、ドイツ国内でも近代的なカフェやキャバレーが登場し、1901年にエルンスト・フォン・ヴォルツォーゲンによるキャバレー「彩色劇場」の登場によって一層の娯楽性を強調していったが、より劇場型に特化して政治風刺の強い社会性を強めていく。ワイマール共和国時代になってこの傾向は一時期廃れるが、共和制末期の4年間に再び活気づく。しかし1935年、登場したナチスによって最後の一軒が閉店し、ドイツキャバレーの歴史は幕を閉じる。一方でドイツのカフェは、バイエルン王政時代からの醸造所を改造したミュンヘンの「ホフブロイハウス」を筆頭に、1928年時点のベルリン市内で1万6000軒を数える規模にまで発展する。特にホフブロイハウスは、アドルフ・ヒトラーが1920年にナチスの前身となる国民社会主義ドイツ労働者党を結成した場所として有名である。1928年にはベルリン市内に、2500人収容可能な巨大カフェ「ハウス・ファターランド」が完成し、ドイツのみならず、スペイン、トルコ、東欧、日本などの、様々な様式の居酒屋がカフェ内に開設され、ダンスホールや映画館、オーケストラによるショーを連日行う世界最大の娯楽施設として、年間100万人の来場者を記録したという。この来客層は当時の中産階級であり、ナチスの支持基盤層であったためカフェは禁止されなかった。ハウス・ファターランドは第二次世界大戦で爆撃を受けて損傷し、1953年に破壊されている。ドイツは最も遅くショービジネス形式の居酒屋が伝来し、居酒屋の持つ多機能性を最も残した国となった。
スペインでは、聖ヤコブの墓へのサンティアゴへの巡礼を行う者たちのための居酒屋が、宿屋の併設という形で11世紀頃からレコンキスタの余波もあって北部から南部にかけて急速に発達していった。街道沿いの宿屋は「ベンタ」と呼ばれたが、治安や設備等が粗悪であり、待遇は良くなかった。一方東欧では、1453年のビザンツ帝国の崩壊で、バルカン半島一帯はオスマン帝国の勢力下となり、北部のスラブ地方ではドイツ騎士団によるプロイセンの建国により、居酒屋も大きく様変わりする。東欧南部では都市型の居酒屋が、北部では農村型の居酒屋が多くみられるようになっていく。
ロシアの居酒屋の歴史は13世紀頃にアラビアから伝来したウォッカに始まる。1480年にモスクワ大公国の都市部に「カバキ」と呼ばれる居酒屋が誕生する。飲まれたのはやはりウォッカであった。初期のカバキは国営であり、貴族専用店であったが、直ぐに富裕層に解禁され、17世紀には私営店も認可されるようになった。この辺りまでのウォッカは高級品で、低所得の市民や農民は雑穀から作ったクワスと呼ばれるアルコールの度数が低い酒を飲んでいたようである。農村部までにウォッカの出す居酒屋が広まるのは19世紀になってからである。この頃になると、カバキは高所得者向けの居酒屋の名称となり、低所得者向けの居酒屋は、「シノーク」と呼ばれるようになる。
英国の植民地政策が始まると、居酒屋は宿泊機能を持った「タヴァン」と呼ばれ、欧州の多機能性を有したコミュニティセンターであった。19世紀中頃になると高級宿泊施設のホテルが大陸北部に登場し、フランスの入植も始まって居酒屋は「サロン」あるいは「サルーン」と呼ばれた。19世紀末期の居酒屋はアメリカ大陸に約30万軒ほどが大陸北部の工業地区に集中して存在しており、労働者たちの週末の息抜き場だった。しかし19世紀に起こった禁酒運動と1919年に成立したボルステッド法（禁酒法）によって、居酒屋は存続に危機に晒される。だが飲酒行為そのものは禁止されなかったため、非合法の居酒屋が存続し、1931年当時には22万軒を数えるまでに発達した。この急速な居酒屋の発展には、アル・カポネなどのギャング団やマフィアが大きく関わっていた。1933年に禁酒法が撤廃されると、居酒屋は一気に酒類を専門に提供する店へと変わっていくが、これは禁酒法時代に発展した映画観賞や野球観戦など娯楽が多様化したためである。
7世紀の622年にイスラム教が成立する以前は、アラビア地域ではごく普通に酒が飲まれ、アラビア語で「ハーヌート」と呼ばれる居酒屋が存在していた。アラビア圏では主に「アラック」と呼ばれる蒸留酒や「ナビーズ」と呼ばれる醸造酒が飲まれたが、地域によっても特色があり、中部ではナツメヤシ、イエメンでは蜂蜜から作られた酒があり、北部にかけてはワインやビールが古代から常飲された。イスラム教成立以後も権力者たちの飲酒行為は止まらなかった。これはイスラム教自体が禁酒を厳格化しなかったためである。歴代のカリフたちは公然と酒に溺れ、例外は居酒屋禁止令を行ったウマイヤ朝の第8代目、ウマル2世くらいだと言われている。特にウマイヤ朝の第11代目であるアル・ワリード2世は、禁酒を説くコーランを破壊するパフォーマンスを行うほどの享楽家であった。その後アッバース朝の時代になると、異教徒であるキリスト教徒やユダヤ教徒が運営する居酒屋が普通に出店されるようになる。酒や関連する店舗は王朝に多大な税収をもたらしたため、黙認されたのである。16世紀になってアラビア圏にカフェが発生する。ただしアラビアのカフェは15世紀の中頃にアフリカから伝わったコーヒーが主体であった。カフェは16世紀の中頃までにはアラビア圏を網羅し、後期にはモスクに隣接するような大規模な店も出店するようになった。アラビア圏ではカフェの隆盛が契機となって禁酒の傾向が進み、コーヒーの飲用が奨励された。しかし酒類の提供は水面下続けられ、現在でも都市部などで細々と行われており、厳格なサウジアラビアやスーダンでも密造酒が流通しているほどである。
インドは10世紀や16世紀にイスラムの支配をうけたが、イスラム教の浸透は支配者階級のみであり、大多数の市民たちはヒンドゥー教の教えを守り通した。そして飲酒の規律も、古代の法典であるマヌ法典によって、蒸留酒であるスラー酒の飲酒が禁止され、醸造酒であるソーマ酒が認められていたが、それはごく建前であり、都市部には両者を提供する多くの居酒屋が軒を並べていた。しかし近代に入ると、インド独立を指揮したマハトマ・ガンジーの禁欲主義と、彼が率いたインド国民会議派の政策により、居酒屋の数はごく少数となっている。
現在は老若男女を問わず利用されているが、かつては居酒屋は主に男性会社員や肉体労働者の大衆的な社交場として機能していた。これが日本の文化に与えている影響も少なくない。歌謡曲の題材として取り上げられ、特に演歌で居酒屋の情景が歌われることが多い。また、日本映画の舞台として取り上げられることもある。
店に入って酒を注文すると、他に何も頼んでいなくても小皿や小鉢に入った一品料理が出てきて代金を取られるケースが多い。これは「お通し」もしくは「突き出し」と呼ばれるもので、最初の注文が入ってから客に出すまでの時間をつなぐためとされるものである。この他「口取」とする店もある。予め作っておいてすぐに出せるもの、あるいは前日の残り物などを上手く処理して出す。枝豆や、前日は刺身で出していた魚を、煮付けにして出すなどはその例である。関東ではお通し、関西では突き出しという所が多いようだが、両者で全く正反対の言葉を同義語として使っている。店側にとって、お通しは「客単価を確実に上げられる上に、質をあまり問われないので利益率が高くありがたい商品」として重宝されている側面もある。「頼んでいないのだから代金は払わない」等のトラブルを回避するため「（お通しを）頂戴致します」「酒類をご注文のお客様にお召し上がり頂きます」 などと料金システムとして明示するケースも見受けられる。一方で「頼んでもいない商品を一方的に出すのは客に余計な負担をかける」という理由から、お通しを出さないことをセールスポイントの一つとするチェーンや、「お通しが要らないお客様には提供しない」ことをメニュー等で明示しているチェーン も出てきている。
ロバート・マッキー（Robert McKee、1941年 - ）は生まれの、アメリカ合衆国のシナリオ講師である。世界でもっとも人気のあるシナリオ講師としても知られ、30年もの長きにわたり、世界中の脚本家、小説家、劇作家、詩人、ドキュメンタリー作家、プロデューサー、監督を教育・指導してきた。マッキーの指導を受けた者たちは、物語や劇的なるものに対する彼のあまりにも鋭く、あまりにも深い分析に敬意を表して、師を「現代のアリストテレス」と呼ぶ。マッキーの代表作『ストーリー　ロバート・マッキーが教える物語の基本と原則』Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting は、豊富な具体例に基づいて作劇術の基本から応用までを徹底的に論じた名著で、ハリウッドの脚本家やその予備軍をはじめ、小説・演劇なども含めたあらゆる創作に携わる人々にとって、多くの国でバイブルとされてきた。また、本書は「人を動かす（感動させる）物語」をつくるための、「ストーリーテリング」の技術が凝縮されていることから、コピーライティングや営業、マーケティングの分野の必読書としてビジネスパーソンからの評価も高い。マッキーは、20世紀フォックス、ウォルト・ディズニー・スタジオ、パラマウント、MTVなどの大手映画（テレビ）プロダクションのコンサルティングを行っている。また、ピクサー・アニメーション・スタジオ、ABC、BBC、ディズニー、ミラマックス、PBS、ニコロデオン、パラマウント、GLOBOSAT、MNETなどの国際的な映画（テレビ）会社の社員は定期的にマッキーのセミナーを受講している。トライスター・ピクチャーズやゴールデン・ハーベストなどのメジャースタジオのコンサルタントをつとめる。1991年には『J'accuse: Citizen Kane』でイギリス映画テレビ芸術アカデミーのアワード（イギリスのエミー賞に相当する）を受賞。ロサンゼルスとロンドンに家がある。
1984年以来、マッキーのセミナーの受講者の数は100,000人を超え、これまでセミナーを開催した国や都市は多数にのぼる。【セミナーが開催された都市】ロスアンゼルス、ニューヨーク、サンフランシスコ、ボストン、ロンドン、パリ、シドニー、トロント、ヘルシンキ、オスロ、ミュンヘン、テルアビブ、オークランド、シンガポール、シンガポール、マドリード、北京、上海、バルセロナ、リスボン、マラガ、ハンブルク、ベルリン、ヨハネスブルグ、ローマ、ストックホルム、サンパウロ、サンティアゴ、ブエノスアイレス、ボゴタ、ブリュッセル、リオデジャネイロ、モスクワ、ソウル、イスタンブール、ハイデラバード、メキシコシティまた近年、マイクロソフト、ナイキ、ヒューレット・パッカード、シーメンスなどの大企業向けのセミナーも開催している。
円墳である。墳丘は、1961年（昭和36年）の発掘調査当時すでに原形が失われていたが、直径18メートル、高さ3メートルほどの規模であったと推定される。埋蔵施設は、複室型の横穴式石室で、内部は二組の石柱によって後室、前室、羨道に区別され、羨道入口にもさらに一組の石柱がある。石室全長は、10メートル、両側壁の最大幅2.4メートル、床面から天井石までの最大高2.9メートルである。奥壁下部の巨石と後室の東側壁2個、西側壁9個の石材には、ベンガラが塗られている。遺物はあまり盗掘を受けておらず、後室と前室からそれぞれ出土した。水晶製切子玉、勾玉、金環、環頭大刀柄頭、鉄鏃、須恵器、土師器など約100点が発掘された。古墳は県指定史跡に、出土品は一括して県指定有形文化財に、それぞれ指定されている。出土品は岡崎市郷土館に展示されていたが、同館の休館に伴い、岡崎市美術博物館で時折公開されるので、見学は同館に確認した方が良い。
ホロタイプUSNM  11869 は部分的な後頭骨の寄せ集めで、1928年にジョージ・フライヤー・スタンバーグによって発見されたものである。第二の標本、MOR  429 は左の鱗状骨、ともに骨化した左右の鼻骨（鼻角の角芯つき）、部分的な左の上眼窩角、そして2本のスパイクを備えたほぼ完全な右の後頭骨などからなる。こちらは1986年に発見された。本属は2010年にアンドリュー・マクドナルドとジョン・ホーナーによって命名された。模式種はR.オヴァトゥス。本種は以前、スティラコサウルス・オヴァトゥスとして記載されていたものである。分岐分析の結果、ルベオサウルスはエイニオサウルスの姉妹群であることがわかった。特筆すべきはその大きく太くまっすぐな鼻角とスパイク状のホーンレットで派手に装飾された骨質のフリルである。そのホーンレットは1～2対で、先端が鋭く、外側に向かってまっすぐ伸びる。
2007年、マイケル・ライアンらは別属の恐竜ブラキケラトプスがルベオサウルスの幼若個体ではないかと指摘した。2011年の研究はその考察を裏付ける結果となった。ブラキケラトプスの最も成熟した個体と見られる標本 USNM 14765 の示す形質が、他のセントロサウルス類には当てはまらず、ルベオサウルスとは共通する幼形の形質であることが示されたのである。その研究では一方で、ブラキケラトプスの模式標本があまりにも不完全であり幼若個体のものでもあることから、 ブラキケラトプスは疑問名と考えられるべきでありルベオサウルスの古参異名とはなり得ないことも示唆された。
第50回都市対抗野球大会（だい50かいとしたいこうやきゅうたいかい）は、1979年7月28日から8月7日まで後楽園球場で開かれた都市対抗野球大会である。
前作「Vanguard」から約2ヶ月でのリリースであり、2011年2作目のシングル。ジャケットデザインは41枚目のシングル「TRANSFORMERS EVO.」以来のグループメンバーが写っているものである。収録曲は、PSP用ゲームソフト『第2次スーパーロボット大戦Z 破界篇』の主題歌として使用されている。また、ゲームソフトの主題歌として採用されたのは33枚目のシングル「Crest of "Z's"」以来。作詞、作曲は41stシングル「TRANSFORMERS EVO.」から4作連続で影山ヒロノブが手掛けている。カップリング曲の「願い」の作詞、作曲は42ndシングル「MAXON」以来に奥井雅美が手掛けている。2011年5月9日付のオリコン週間シングルチャートで40位を獲得。初動売上は0.2万枚を記録した。
中部経済新聞社、名古屋鉄道、東和不動産の3社による中経ビルおよび第二中経ビルの再開発計画で、2012年（平成24年）7月10日に竣工した。1階と地下1階は商業ゾーン。1階では「セブン-イレブン名古屋クロスコートタワー店」と名古屋駅前の登山用具専門店「駅前アルプス」が営業を行っている。地下1階では飲食街の「チカマチラウンジ」が2012年7月27日に開業した。2階から17階はオフィスゾーンとなり、中部経済新聞社の本社などが入居している。（2階はクリニック&サービスフロア）中でも「チカマチラウンジ」は中部経済新聞社が運営しており、「名駅近くのちょっとウラ、私のいきつけ」がテーマ。隣接する愛知県産業労働センターや名古屋駅、ミッドランドスクエアと地下道で繋がっているほか、11のカフェやレストランが出店している。なお、名称のクロスコートには、さまざまな人が行き交う（クロス）と中庭（コート）の意味が込められている。また、第二豊田ビル建替えプロジェクトに伴い、跡地に豊田通商及び豊通グループが入居するシンフォニー豊田ビルが建設された。これらの東和不動産単独所有ビル4棟（ミッドランドスクエア、名古屋クロスコートタワー、センチュリー豊田ビル、シンフォニー豊田ビル）を地下で結び、天候などに左右されず、人々が回遊できる地下通路「地下環状ネットワーク」が同ビルにも設置された。
家系は佐竹氏の分家の流れにあたる。2000年にavexに入社し契約部に配属。その後、avex内の各部署やグループ会社に異動しプロモーターなどを経て、2005年から日本で活動を開始した東方神起のプロジェクトリーダー/A&Rディレクター及びマネージャーを担当。東方神起の5人は来日した2004年11月から2年半後の2007年5月10日から始まった2ndツアー「 東方神起 / TOHOSHINKI 2nd LIVE TOUR 2007 〜Five in the Black〜 」のファイナル追加公演で2007年6月19日・20日に日本武道館で単独コンサートを開催。また自身は、韓国のSMエンターテインメント所属のBoA、天上智喜、J-Min、SUPER JUNIORの日本での活動をavex内のS.M.エンタテインメント・マネジメント部でサポート。2010年からは東方神起の担当を離れ、2010年1月1日に始動し、当時のスタッフと共にプランニングをして立ち上げをした東京女子流のプロジェクトリーダー/A&Rチーフディレクターを担当。また、東京女子流のプロジェクト立ち上げ時や活動初期ではマネージャーを兼任して担当していた。2010年2月7日にShibuya O-nestから始まった定期ライブのリハーサルやレッスンなどをする為に2009年12月から東京に一時上京をしていた東京女子流は、2010年1月1日の活動開始から3年後の2012年12月22日に単独コンサート「 東京女子流 / TOKYO GIRLS' STYLE 『LIVE AT BUDOKAN 2012』 」を日本武道館で公演している。
14歳の頃よりギターを始め、ほぼ同時期に作曲も独学で始める。 弘前大学教育学部音楽科卒業。ピアノを北岡敦子、波多江啓子、工藤勝衛に 師事。作曲を島一夫に師事。大学入学後初めて本格的なクラシックギターを入手。卒業後、ギターを渡辺範彦、永島志基に師事 。 ソロ演奏や他楽器とのアンサンブルの他、東京ギターカルテット、青山忠マンドリンアンサンブルのメンバーとしても活動していた。洗足学園音楽大学クラシックギターコースにおいて講師を務めていた。主な曲集として『秋のソナチネ』、『季節をめぐる12の歌』、『ギター四重奏のための20歳の頃』、『ギター二重奏のためのフォーレ：組曲〈ドリー〉』、『昔の歌～ギターのための22章』、『ギターソロのためのクラシカル・クリスマス～21のクリスマスの歌』、『カルカッシ/原典版ギターのための25のエチュードOp.60』、『風の間奏曲～48のやさしい小品集』、『佐藤弘和作品集・青空の向こうに』、『音楽のエッセイ～ギターソロのための24の小品集』などを現代ギター社より出版。主なCDに『佐藤弘和ギター作品集Ⅰ～秋のソナチネ～素朴な歌』『佐藤弘和ギター作品集Ⅱ～季節をめぐる12の歌』など。『素朴な歌』をはじめとする佐藤弘和作品が、小川和隆、福田進一、原善伸など多くのギタリストに録音、演奏される。また、村治佳織のCD作品用編曲を多く手掛ける。2009年5月より自作品の回顧シリーズ『佐藤弘和ギター作品展』を通算6回開催。最後の作品展が2016年12月15日に国分寺市立いずみホールで行なわれたが、1週間後の12月22日に逝去。ギター曲作曲の際は「弾き易くわかり易くメロディックであること」を基本的な理念としていた。享年50歳。
2016年夏、佐藤弘和は闘病中に自分のための曲作りのリハビリとして、毎日のように1頁の小品を書き続けていた。その時入院していた病院名にちなみ、それらの作品を自身で「順天堂ピース」と呼んだ。そして1曲書き上げる度にFacebook上に発表していった。それを見た人たちが次々と演奏動画を投稿しており、作品が発表され始めてから1週間たった頃、第7曲（スケルツォ）を原善伸も気楽なつもりで演奏し動画を投稿した。それに対して佐藤から原に、「凄く嬉しいです。ありがとうございました。だけど、出来れば繰り返しをしてくれたらもっと嬉しい」と返答があった。返事を読んだ原は、作曲家が付けた記号を意味なく省略したことにとても申し訳なさを感じ、「じゃあ本気でやってみよう」と思い、次の日から佐藤が発表していくものを、すぐに練習してその日のうちに動画を投稿することを繰り返していった。当初は『マリオネットの踊り』を終曲とする12曲で終了予定だったが、それから第17曲『未来への歌』までの5曲がさらに佐藤から追加された。これらの17曲を「順天堂ピース」と呼ぶ。原が見舞いに行った際にCD化を申し出、さらに7曲の作曲を追加依頼した。全24曲の最後が『希望へのコラール』と名付けられている。17曲の最後が『未来への歌』、全24曲の最後が『希望へのコラール』となっていることに関して原は、「これはただ単純に回復への望みや希望を述べたというものではなくて、もっと崇高なもの、闘病中の様々な感情を乗り越えて来た後に、佐藤君が達した境地というか、僕たちでは考えが及ばない高みに昇った彼の、祈りそのものなのでしょうね」と述べている。これらの音楽は『鳥が飛ぶ ー佐藤弘和作品集ー』というタイトルでCD化され発売されている。作曲譜集は『音楽のエッセイ～ギターソロのための24の小品集』として出版されている。その後、佐藤はマンドリンアンサンブル用の小品集「音楽の花束」の作曲に連日取り組んでいた。出版される予定ではなかったが、その後2017年7月21日に出版されている。
菊江の仏壇（きくえのぶつだん）または菊江仏壇（きくえぶつだん）は古典落語の演目の一つ。原話は文化5年(1808年)に刊行された『浪花みやげ』の中の一遍である『幽霊』。別名「菊江佛壇」「菊江の佛壇」。元々は上方落語の演目で、主な演者としては、5代目笑福亭松鶴、5代目桂文枝や3代目桂米朝がいる。江戸落語には明治初頭に移植され、初代三遊亭圓右や10代目金原亭馬生が『白ざつま』の題で演じている。東京で上方落語を高座にかけていた2代目桂小文治、2代目三遊亭百生、2代目桂小南らは『菊江仏壇』または『菊江の仏壇』で演じていた。現役では、桂歌丸が『菊江の仏壇』、柳家さん喬が『白ざつま』で手掛けている。妻を亡くした若旦那が豪遊するという、描写が賛否を分けることもあり、近年は殆ど寄席や落語会で演じられることはないという。
『百年目』『立ち切れ線香』『らくだ』などとともに上方落語の大ネタの一つでもある。口演時間の長さもさることながら、前半部の情愛あふれる大旦那とドライな放蕩息子の演じ分けや。後半部の番頭や奉公人達の描写。菊江の妖艶さを演じる難しさ、そこに加えて「はめもの」を用いることで、下座との呼吸と踊りの要素などが求められるなど、かなりの技量を求められる。 演者によっては、店での宴席で若旦那があまり酒に口を付けておらず、内心はお花を心配しているらしいという演出が入ったり、宴会で番頭が踊るものがある。後者のは踊りを得意とした小文治が演じていた。
ある大店の若旦那の道楽を静めるため、一同協議の末にお花と言う女性と結婚させた。このお花は器量もよく、何より貞淑で夫に仕えるため、息子の道楽は止むだろう…。と言う魂胆だったのだが。若旦那は初めお花を大事にしていたがやがて遊びの虫が再発すると、南の芸鼓、菊江にいれあげて殆ど家に居つかない。そのせいでお花は気を病んだ挙句病気になってしまい、療養の為実家に帰ってしまった。さて数日後、実家から『お花が危篤』と言う電報がくる。大旦那は若旦那に今までの不始末をさんざんに責めるが、若旦那は「わたいの女道楽は大旦那の信心と変われへんもんでっせ。」と反省の色すらも見せない。大旦那は憮然となり「番頭どん。倅をようく見張っとくなされ。」と後を託して見舞いに行く。厄介払いが出来たと大喜びの若旦那、菊江のところに行こうと番頭に止められる。「そら、番頭済まなんだ。わてが悪かったわ。」「わかってくれはったらよろしゅうごわります。」「そのかわり横座るさかい話聞いてくれへんか。」「へえ。よろしおます。」「気にせんといて、そのまま帳面付けてくれたらええねん。」「さよでっか。」「あのなあ、番頭…」と、逆に、じいわり番頭の茶屋遊びを暴露して、脅しにかかる。「ちょ、ちょっと若旦那。止めておくんはれ。」「何や。嫌か。ほたら外出して。」「いやそうはいきまへん。」お花が病に伏しているのに遊びに行くのはどうしても世間体が悪い。それなら、親爺の留守を幸いに、家に酒肴を注文して菊江を呼び、ここで茶屋遊びをする事にしようと話がまとまる。店の者も喜んで早速店じまい、ごちそうを注文する。やがて菊江も、他の芸妓も三味線太鼓を抱えてやってくる。若旦那もう嬉しくてたまらない。「菊江来たか。こっち来い。こっち来い。今日はな、やかましい親爺おらんよって…明日にならな帰ってけえへん。家で散財しよ。…そんなら、今日はどんどんいこか。」とみんなで飲めや歌えの場が大騒ぎ。盛り上がったころで突如大旦那が帰ってきた。「これ！ここ開けんかい！何してますのじゃ！」「うわっ！大旦那さん帰ってきはった！」一同大あわてでご馳走等々を隠すが、菊江の隠れるところがない。「菊江、お前こっち来い。」「まあ、何しなはります。」「ここへしばらく隠れとれ。」やむなく大旦那が買ったばかりの『200円もする巨大な仏壇』に押し込む。さて大旦那は番頭をはじめとする皆の酔態を見て「何ちゅうことしくさるのじゃ。」とあきれ返る。「倅はどこにいくさる。」「おとっつあん。ばあ。」「これ、ようもこんなふざけたことしくさって。」大旦那は涙ながらに「これ、倅、お花はな。わしの顔見るなり『不実な夫でも、生涯連れ添う人と思え一目会うまではと思うておりましたが、もし、おとうさん。わたしはよほど嫌われたんですね…』との言葉を一期に、様態が変わって死んだわやい。」と一部始終を話す。「こなたもわしと一緒にお花とこへ通夜に行きなされ。」と嫌がる若旦那を尻目に仏壇のもとへ。「もし、お父っあん。何しなはんねん。」「仏壇に有難い『親鸞聖人の掛け軸』を取り出しますのじゃ。」「ええっ!! もし、仏壇にはあらしまへん！」「ほんならどこ直したんじゃ。」「…下駄箱ン中」「アホぬかせ！」と大旦那は件の仏壇の扉をギー…。途端に現われたのは菊江の姿「ああ。お花か。南無阿弥陀仏。南無阿弥陀仏。…もう迷うて出たんか。倅の了見はわしが直す、だから迷わず成仏しとくれ!!」幽霊(菊江)の方が「へえ。私も消えとうございます」
東京では、菊江は湯上りの設定で白薩摩にザンバラ髪という扮装で店にやってくる。これが、終盤への伏線となっており、技巧的な筋立てとなっている。白薩摩は薄い木綿地の着物で、白地のものは夏の浴衣などに用いられる。一方、死に装束である経帷子は、絹もしくは麻で作られているのだが、同じ単衣で白地ということで大旦那は間違えてしまう。さらに、菊江は洗い髪で髪をザンバラと散らしていたので、「幽霊画」とそっくりになる。
噺の冒頭、大旦那に『女房がいるのに、何でわざわざ外の女に会いに行くんだ!?』と説教され、ふてくされた若旦那が「だったらお父様も信心をやめてください」「何でだ!?」「お父さんだって、立派な仏壇が家にあるのにわざわざ外に信心しに行っています。私と同じですよ!!」この部分の原話は寛政六年発行の『滑稽即興噺』と言う本の中の一遍である【仏壇】。
永禄元年（1558年）、川上忠智の子として誕生。父と共に島津義久に仕え、天正12年（1584年）の沖田畷の戦いでは島津家久に従って参加し、敵の総大将である龍造寺隆信の首級を挙げるという大功を挙げた。この時、隆信の脇差を戦利品として持ち帰っている。その後も島津軍の有力武将の一人として各地を歴戦した。天正14年（1586年）、島津義弘に従って筑紫広門と戦っている際、広門の弟である晴門に一騎討ちを申し込まれて応じ、苦戦の末に晴門を討ち取ったが、自身もこのときに腕に受けた戦傷がもとで間もなく死去したと言われ、一騎討ちからの相討ちとされる事が多い。享年29。珍しい大将同士の一騎討ちであり、結果相討ちという目を惹く出来事から、後に和歌を読み合い華麗に戦った等という逸話が創られた。隆信の脇差は、忠堅の子孫に受け継がれ、「神霊」と墨書した箱に収めて大切に扱った。また隆信の霊を弔い氏神とした。平成20年（2008年）、子孫によって脇差は佐賀県に寄贈され、平成21年（2009年）、佐賀県立美術館で初公開された。
125ccクラスでは、今回がデビュー戦となるアプリリアの新型マシン、RSA125を駆った新チャンピオンのアルバロ・バウティスタが独走でシーズン8勝目を挙げた。250ccクラス決勝では、ポイントランキング2位のアンドレア・ドヴィツィオーゾがシーズン2勝目を挙げた。一方ランキングトップのホルヘ・ロレンソは5位に終わり、両者のポイント差は13ポイントに詰まった状況で最終戦バレンシアGPを迎えることとなった。MotoGPクラス決勝では5周目にレプソル・ホンダのニッキー・ヘイデンが、チームメイトのダニ・ペドロサが無理な追い抜きを仕掛けた際の転倒に巻き込まれてシーズン初のリタイヤに終わった。その後はバレンティーノ・ロッシ、トニ・エリアス、ケニー・ロバーツJr.の3人によりトップ争いが展開され、最後はエリアスが0.002秒の僅差でロッシを抑え、クラス初優勝を遂げた。これでポイントランキングでは、ヘイデンに代わりロッシがシーズン初めてのトップに立ち、8ポイントのマージンを持って最終戦を迎えることになった。また今回のレースには、翌シーズンからのレギュレーション変更を見越した800ccマシンを持ち込んだイルモアチームが初参戦。開発ライダーのギャリー・マッコイは決勝を15位で完走した。
ペルーの首都・リマから約300km南に位置する。プトゥマヨ川（イサ川）流域、ペルー南部の砂漠の海岸沿いに位置する。パンアメリカンハイウェイを南下すると、ナスカの地上絵のあるナスカ（Nazca）がある。イカは晴天日が多く、ペルー人の間では「太陽の地」として知られる。四季は存在するが、1年を通して暖かく乾燥した気候のため、夏のように感じられる。この都市の気候は、高温多湿の気候やそれと関連するアレルゲンによって悪化する気管支喘息の症状を緩和することができる。
約3000万年前にアタカマ砂漠に生息していたイカディプテス（Icadyptes salasi）というペンギンの化石が2007年に研究者によって発見された。科学者らはイカディプテスが体長約4.5 - 5フィート（137 - 152cm）で、くちばしの先端部分が長くなっていると推定している。ほかにもマッコウクジラの新種であるリヴィアタン・メルビレイ（Leviathan mellvillei）の化石も発見されている。パラカス文化の時代など先史時代の先住民の文明の痕跡が近くの砂漠から見つかっている。ほかにインカ帝国やスペイン人と接触した人々の痕跡も見つかっている。多数のクリストファー・コロンブスの以前の考古資料がイカ県博物館（Museo Regional de Ica、イカ考古学博物館とも）に展示されている。スペインの植民都市としては、ジェロニモ・ルイス・デ・カブレラ（Gerónimo Luis de Cabrera）によってヴィラ・デ・バルベルデ（Villa de Valverde）として1563年6月17日に設立された。ペルーが独立を達成するまで、イカはスペインの植民地として支配された。2007年8月15日にペルー沖で発生したマグニチュード8.0の地震により、イカの建物・家屋・インフラストラクチャーは深刻な被害を受けた。最初に17人が死亡し、教会が倒壊したことで70人が亡くなった。同じイカ県内のピスコ（Pisco）の被害はより深刻で、市内の80%の建物が破壊され、多くの人が建物の下敷きとなった。2012年1月30日にもマグニチュード6.3の地震に見舞われ、停電や携帯電話が不通になるなどの混乱が発生した。ペルー政府は、2018年よりイカにて地上デジタル放送を開始し、2024年末にアナログ放送を停波する予定である。
イカとその周辺地域は伝統的な蒸留酒・ピスコの原産地である。イカには「イカ県博物館」という先史時代からスペインの植民地時代に至るまでの遺物の展示がなされている。先コロンブス期の葬儀の包み（funerary bundle）やミイラ、パラカスやプレ・インカの文化である、おそらくはエリートの証と思われる変形の儀式が行われた縦長の頭蓋骨が展示されている。いくつかの頭蓋骨にも、穿頭術の証拠が見られる。これは内部圧力を緩和したり、戦いで損傷を受けた頭蓋骨を除去するために行われた、初期の脳の手術の痕跡である。スペインによるアメリカ大陸の植民地化が行われた時代の家具や絵画、工芸品も展示されている。イカの砂漠地域では、観光者にとってユニークな経験を提供する場所であり、砂丘の中にあるイカ近郊のワカチナなどが知られる。国外からの観光者のみならず、ペルー国内からの観光者も集まる。若い訪問者はサンドボードに挑戦し、ほかの人々もサンドバギーを楽しむ。
イカはペルーでは重要な農業地域である。商品作物として、綿花・ブドウ・アスパラガス・オリーブなどが栽培されている。特にブドウ畑は南アメリカで最古とされる。またアスパラガスの欧米への輸出によって、イカは好景気を迎え、失業率は0に近く、映画館などの娯楽施設も建設されるようになった。しかし砂漠気候であるため、農業に必要な水は氷河の融解した水に頼っているが、最近は帯水層への水の流入量は農業に利用するための揚水量を下回っている。帯水層は急速に干上がっており、より効果的な灌漑方法の導入あるいはダムを建設し、水利用の転換を呼びかけている。イカは農業生産の中心であると同時に農産物の集散地でもある。
イカへは、リマからパンアメリカンハイウェイを利用して行くことができる。その距離はちょうど200マイル（≒300km）で、バス利用で4.5時間、オートバイで4時間である。
栄松斎 長喜（えいしょうさい ちょうき、生没年不詳）は、江戸時代中期の浮世絵師。
鳥山石燕の門人。喜多川歌麿と同門である。姓名不詳。作画期は天明 ‐ 文化6年（1809年）に亘る。初めは百川子興と号していたが、天明末年 ‐ 寛政初年に長喜と改め、寛政7年（1796年）か寛政8年（1797年）頃、また百川子興に戻る。さらに享和元年（1801年）頃、再び長喜に戻ったといわれている。ただし、子興と長喜については、一時は同一人といわれていたが、戦後は別人とする説が有力である。画風は歌麿の影響が強く見られるが、かなり個性的な絵師であった。錦絵、黄表紙、狂歌本、洒落本の挿絵及び肉筆浮世絵に優れた作品を残している。なお、文政期の狂歌本に長喜署名の挿絵と狂歌が載るが同一人か未詳である。主要な錦絵は寛政3年（1791年）ころから寛政7年ころの長喜時代に美人画が多く描かれており、大判錦絵の代表作に「初日の出」（大英博物館所蔵）、重要文化財「井筒中居かん　芸子あふきやふ勢や」、「秋色女」（以上、東京国立博物館所蔵）、「蛍狩り」（ホノルル美術館所蔵）があげられる。その他三枚続「なにわや店先」（慶應義塾図書館所蔵）などの堂々とした作品が多い。全身像、群像、大首絵などどちらかといえば長喜の時期の美人画に佳作が残されている。肉筆では「太夫と朝比奈図」（大英博物館所蔵）が知られる。また、東洲斎写楽風の役者似顔絵もみられ、子興と改号してからは画風の様式化が目立ち、黄表紙を中心とした版本の挿絵が多い。
日系アメリカ人の父親と、日系フィリピン人の母親の間に沖縄県沖縄市の嘉手納基地で生まれ、アメリカ合衆国ロサンゼルスで育つ。1985年に2世週日本祭の女王に選出されたことで注目され、デビューした。1986年の『ベスト・キッド2』に出演して知られるようになる。1987年には川島透監督の日本映画『ハワイアン・ドリーム』にも出演しており、時任三郎やジョニー大倉などと共演している。
星川 正甫（ほしかわ せいほ、文化2年3月7日（1805年4月6日） - 明治13年（1880年）7月16日）は、日本の武士（盛岡藩士）、岩手県公吏である。
盛岡藩士鴨沢恒褒の次男として生まれ、文政5年（1822年）、同藩士星川吉律の養子となり星川姓となる。文政6年（1823年）藩主南部利用の御使者番給仕となり、次いで、南部利済の時、盛岡本御蔵奉行、大槌御山奉行、金山吟味役、田名部御山奉行、御勘定奉行、上田通御代官など盛岡藩内の役職を歴任した。文久元年（1861年）9月、盛岡藩士の諸家系図『参考諸家系図』八十八巻の編輯を終えて藩主に奉った。明治以後は岩手県庁地理編輯掛、国史編輯兼務となり、『岩手県管轄地誌』の編纂にあたったが、明治13年（1880年）7月、病気により退職、同月16日に75歳の生涯を終えている。
参考諸家系図 (さんこうしょけけいず)は、南部藩（八戸藩を含む）南部氏一門282系、家臣諸家2491系に及ぶ系譜総覧。
盛岡砂子 (もりおか すなご)は、『江戸砂子』（江戸の郷土史）を参考にして、盛岡を中心にその近郊を網羅した盛岡城下の代表的地誌。天保4年（1833年）の初稿『盛岡砂子温古名跡誌』以来、加除修正が加えられ、明治7年（1874年）5月 『増補盛岡砂子』として変遷を補い稿を終了した。自筆原本は岩手県立図書館に所蔵されている。
従来、北方四島交流事業にチャーターされていた客船ロサ・ルゴサが所有者の税金滞納により斜里町に差し押さえられ、競売にかけられたため、その代船として中谷造船で建造され、2012年の北方四島交流事業から使用が開始された。本船は株式会社マリン・アドベンチャーが保有しており、北方領土問題対策協会が長期傭船契約を結び運航を委託している。また、2014年以降は、北海道が実施する北方墓参も本船を使用して行われている。船名は公募され、選考委員会によって応募総数2,469件の中から22件の応募があった「えとぴりか」に決定された。根室半島や北方四島の周辺に生息し、双方を自由に行き来する海鳥エトピリカにちなんだもので、事業の性格を考慮して穏やかなイメージを与えるひらがな表記とされた。交流事業に使用しない冬期は、流氷回避と法定検査の実施を兼ねて瀬戸内海へ回航され係船される。回航の途中では各地に寄港して、巡回研修事業を実施している。
細胞学的な証拠として、哺乳類のX染色体が異なる種でほとんど同じ長さをもち、ゲノム量の約5%ほどである点。哺乳類の様々な種で、X染色体上の遺伝子が共通なものが多い点。例として、グルコース6リン酸脱水素酵素（G6PD）、血友病AとBにおいて抗血友病グロブリンのペプチド遺伝子（AHGあるいは第8因子）、細胞質トロンボプラスチン構成遺伝子（PTCあるいは第9因子）等。さらには、ある種でX連鎖性の遺伝子が他種で常染色体性となっている例は見られなかった。
染色体がその内容を変化させるのは、染色体重複によって余分な遺伝子に突然変異を起こすこと、あるいは他の染色体とで転座を起こすことによっても行う。性染色体によって性決定がなされる機構が確立すると、まず、倍数性の染色体重複は性染色体による性決定機構との折り合いが悪いから起こらず、また、同様にX染色体-常染色体間転座も性決定機構との関係から生存に支障を来すため起こりにくい。こうして、哺乳類のゲノムはその脊椎動物時代の祖先の魚か両生類の時代に2回の重複を経て以来（2R仮説 ）、倍数化はなく、X染色体は遺伝的内容が保存されてきたと考えられる。
ヒトX染色体の長腕の遺伝子は単孔類のXに含まれ、ヒトXの短腕の遺伝子は有袋類の常染色体に散らばっている。大野はこれにコメントして、単孔類も有袋類も哺乳類の祖先とは考えられず、哺乳類の主系統の初期に枝分かれした動物である、とした。塩素チャンネル遺伝子（CLCN4）はヒトX上にあるが、実験動物のC57BL/6マウスではその第7染色体上にある。この動物の種名はMus masculusであるが、Mus spretusやラットではX染色体上にある。
蓄電池電車（ちくでんちでんしゃ）とは、動力源に蓄電池から供給される電力を用いる電車。
現在は交流誘導電動機が主流だが、より効率の高い永久磁石ブラシレスモーターも選択肢としてある。
主に可変電圧可変周波数制御が用いられる。
宮崎交通では1950年から1962年の廃線まで鉛蓄電池を電源とする蓄電池電車を使用していた。国鉄のキハ40000形気動車を3両譲り受け蓄電池電車に改造したもので、南宮崎駅 - 内海駅間の約20kmの区間を1往復するごとに満充電済みの電池と交換し走行していた（詳細は宮崎交通線#蓄電池動車を参照）。鉄道総合技術研究所は1999年に架線と車載蓄電によるハイブリッド電源形電車の研究開発を開始した。これは架線のある区間では架線から集電して走行しながら車両に搭載された蓄電池（主にリチウムイオン二次電池）に充電し、架線のない区間では充電した電池の電力により走行するというもので、これ以降、この方式による蓄電池電車の開発が進められ、2010年代に入り実用化されることとなる。鉄道総合技術研究所が当初手掛けた架線蓄電池ハイブリッド電車は路面電車形の車両であり、市街地に架線のない区間を設けてその区間を蓄電池で走行することなどが想定されたもので、2003年8月に豊橋鉄道モ3300形を改造した試験車「りっちぃ・とらみぃ」を製作したのち、2007年にLH02形を試作し、試験運転が実施された。また川崎重工業ではニッケル・水素蓄電池を使用した架線蓄電池ハイブリッド電車「SWIMO」「SWIMO-X」を試作している。路面電車形のハイブリッド電車については日本では今のところ実際に採用された事例はない。一方、東日本旅客鉄道（JR東日本）では2009年にクモヤE995-1をハイブリッド方式に改造して試験を開始し、その後、営業運転用のEV-E301系を製造、2014年3月に烏山線で営業運転を開始した。架線・蓄電池ハイブリッド方式としては、これが日本初の営業用蓄電池電車となった。ほかに2011年2月7日から14日にかけて西日本旅客鉄道（JR西日本）が223系2000番台1編成を使用して試験走行を行っている。JR東日本のクモヤE995-1・EV-E301系やJR西日本の試作改造車は直流形であるが、鉄道総合技術研究所では2012年度より九州旅客鉄道（JR九州）と共同で交流形の架線・蓄電池ハイブリッド方式車両の開発に着手し、817系V114編成を改造し試験を実施した。その後これを量産化したBEC819系が2016年10月に筑豊本線で営業運転を開始した。またJR東日本でも同一方式のEV-E801系を導入、2017年3月から男鹿線で営業運転を開始した。なお、JR東日本では非電化区間の終点にも剛体架線を用いた急速充電設備を設置し、充電を行っている。近畿車輛では小型ディーゼルエンジン・発電機と蓄電池を併用した充電型バッテリー車両「Smart BEST」を2012年10月に試作し、試験を実施している。
元全播磨硬式野球団の創設者で、オーナー。兵庫県野球連盟副会長も務めるなど、同県のアマチュア野球界の功労者と報じられている。特に社会人野球のクラブチームへの貢献は大きい。軟式野球を引退した中学生にも指導を行うなど、多くの選手を育てている。株式会社明石市民球団代表取締役および明石レッドソルジャーズの代表取締役に就任したが、チームの経営難により全選手が離散した。その最中の2010年12月、体調不良で入院。2011年1月11日、胆嚢癌のため74歳で死去。
宮人（きゅうじん/くにん）とは、律令制において宮中に奉仕する女性職員のこと。
日本の後宮制度は飛鳥浄御原令の頃に整備された。大宝令・養老令の後宮職員令には「宮人職員」として後宮十二司の職事と散事（女孺・采女・氏女）から構成されていた。宮人には官位相当が存在していないが、職事は四等官に相当するとされ、季禄支給の基準として准位が設定され、縫殿寮が考課を審査、これに基づいて中務省が叙位と位記を発給した。ただし、采女は采女司の管轄であった。また、後宮以外にも東宮職や斎宮寮には、それぞれ東宮・斎宮に仕える宮人がおり、その管理はそれぞれの官司が行った。大化以前より律令制前期まで、後に「内裏」と称された大王・天皇の日常空間には男性官人は自由に出入りできなかったために奏上・宣下のことは女性である宮人を通じて行われるのが普通であった。ところが、奈良時代（8世紀）後期になると内裏の重要性が増して男性官人が内裏に立ち入ることは珍しくなくなっていった。この時期より、「宮人」という名称に代わって女性官人を意味する「女官」という呼称が用いられるようになった。
島式ホーム1面2線を有する地上駅。構内の配線は一線スルー方式で、待避線の隣には側線が1本ある。駅舎とホームは西側の構内踏切によって接続されている。基本的に無人駅であるが、平日の6時41分から8時56分の間に限り駅員を配置する。駅舎は1995年（平成7年）に改築されたもので、酒蔵をイメージしたデザインとなっている。同じデザインは同線の秋鹿町駅にも施されている。
マイヤーの海軍歴は、1943年5月12日に海軍予備役（USNR）として登録したことによってはじまった。同月23日、彼は首席で高校を卒業し、6月に2等海士（en:Seaman Apprentice）に任官されたのち、7月には、USNRに籍を置いたままで、カンザス大学に進学した。1946年、海軍からの応召を受けて、少尉に任官されると共に、カンザス大学から理学士（B.S.）の学位を授与された。マサチューセッツ工科大学に設置されていたレーダー / ソナーの訓練課程を修了したのち、レーダー・ピケット艦であるグッドリッチ (DDR-831)に配属され、ギリシャ内戦に介入する部隊に参加した。その後、極東海域の軽巡洋艦スプリングフィールド (CL-66)に移ったのち、1951年から1955年にかけて、統合ミサイル学校に入校した。その後、一時的にストリックランド (DE-333)の副長として艦隊勤務に復帰したが、今度はマサチューセッツ工科大学に戻り、航空宇宙工学の学位を取得した。その後、ガルベストン (CLG-3)砲雷長として、アメリカ海軍でもっとも多くのタロス・ミサイル発射を監督した。