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留依 蒔世（るい まきせ、6月23日 - ）は、宝塚歌劇団宙組に所属する男役。兵庫県尼崎市、市立塚口中学校出身。身長172cm。愛称は「あーちゃん」、「あずさ」、「るいくん」。
2009年4月、宝塚音楽学校入学。同期には綺城ひか理、蓮つかさ、永久輝せあ、城妃美伶、春妃うらら、海乃美月などがいる。2011年3月、宝塚歌劇団に97期生として首席入団。星組公演「ノバ・ボサ・ノバ／めぐり会いは再び」で初舞台。2012年、阪急阪神の初詣ポスターモデルに起用される。同年2月、組廻りを経て宙組に配属。2015年、「相続人の肖像」（バウホール公演）を、怪我のため全日程休演。2016年、「Shakespeare／HOT EYES!!」も、怪我のため全日程休演。2017年、「王妃の館」で、新人公演初主演を果たす。
憧れの上級生は水夏希と音月桂。
オクラホマシティの建造は1981年8月13日にバージニア州ニューポート・ニューズのニューポート・ニューズ造船所に発注され、1984年1月4日に起工した。1985年11月2日にリンダ・M・ニクルスによって命名、進水し、1988年7月9日に艦長ジョゼフ・J・クロール・ジュニア中佐の指揮下就役した。1991年にオクラホマシティは大西洋艦隊においてマージョリー・ステレット戦艦基金賞を受賞した。2002年11月13日、オクラホマシティはジブラルタル海峡東部において天然ガスタンカー、ノーマン・レディー (Norman Lady) と衝突する。双方とも大きく損傷することもなく、油漏れによる環境への影響も起こらなかったが、オクラホマシティは潜望鏡とセイル部分にダメージを受け、ラ・マッダレーナに入港して修理を受けることとなった。艦長のリチャード・ヴォター中佐は11月30日に解任され、他に士官1名、下士官2名が職務怠慢だったとして追及された。2005年1月20日、オクラホマシティは対テロ戦争支援のための6ヶ月間の展開を終えバージニア州ノーフォークに帰還した。北極海を経由して哨戒海域である太平洋に入ったオクラホマシティは、そのような航路を取った初のロサンゼルス級初期型の艦となった。哨戒後オクラホマシティは北アメリカを周航し、パナマ運河を通過して大西洋に入り、母港のノーフォークに帰還した。2005年中旬にオクラホマシティは航海管理システムの使用に代えてデジタル海図のみを使用する初の艦の内の1隻となった。航海管理システムはスマート・シップ統合艦橋システムの一部として1990年から開発されていた。2011年3月よりグアムを母港としている。
食べられるものは何でも食べた戦中・戦後、そして「もはや戦後ではない」（昭和31年経済白書）の言葉で始まる高度経済成長期は、日本人の暮らしやものの価値観を大きく変えた。なかでも日本の食（食品の品質から食べ方まで）を激変させたのが、この30年である。絶対的な原料不足の戦中・戦後の中で開発された、たとえば酒なら三倍増醸酒、醤油なら化学醤油（アミノ酸醤油）などは、戦後に続く高度経済成長期の大量生産・大量販売の時代のなかで技術革新で全盛を誇り、現在も作る側・使う側ともにその経済性から一定のシェアを占めている。日本の食文化を代表する食品も、この30年で変質され、元に戻りきれないままいまに至っている。「大きいことはいいことだ」に象徴される大量生産時代の食生活の変化の大きな特徴は、「簡単・便利」である。その主役を担って登場したインスタント加工食品は、そのトップをきって発売された「日清チキンラーメン」（1958年）を皮切りに、電子レンジの普及・スーパーマーケットの隆盛などを背景に急成長をとげ、いまなお「簡単・便利・安価」な食品開発はとどまるところを知らない。低価格・簡単・便利な食品の製造に不可欠な食品添加物の激増とともに、1960年代から本格化する農畜産物の輸入増大のなかで、食の安全性は大きく揺らぎ、また日本の伝統食品の原材料や製造法、その結果としての品質は本来のものからかけ離れたものとなっていく。一方、この時期三大食品公害（森永ヒ素ミルク中毒事件、水俣病、カネミ油症事件）が発生し、食の安全性を求める消費者運動も盛んになり、同時に本物の食品への関心や共同購入の動きも活発化する。そして1973年の石油ショックを契機に、世の中は「真の豊かさ」をキイワードとする時代へと移る。「良い食品を作る会」はこうした食をめぐる激動のなかから生まれた。その時代の変換期の1974年12月、貿易業界の専門誌「貿易之日本」（貿易之日本社、名古屋市）で「消費者問題」特集号が企画され、誌上で「食品産業とその良心の周辺」をテーマに磯部晶策（食品コンサルタント・岩波新書「食品を見わける」著者）、天野慶之（東京水産大学元学長・農学博士）、松田道雄（評論家・医学博士）による座談会が掲載された。この特集号の巻頭レポート「食品メーカーと消費者をめぐる“良心”と“情報”の問題」とともに反響をよぶ。そこでは「いま良心的メーカー相互の協力、情報交換、消費者との対応を組織すべきとき」との呼びかけがされ、それに応える動きが始まっていた。全国には戦中・戦後から大量生産時代のきびしい状況をくぐりぬけ、一徹に本来の食品作りを続けているメーカーが点在していた。
人権条例（じんけんじょうれい）とは、人権擁護や反差別に関する地方自治体の条例。
首長が人権施策基本方針を定めることと、人権施策について調査審議をするための人権施策審議会の設置を規定している。部落解放同盟の思想の影響を強く受けたとされる反差別条例は一部の人々に、部落差別撤廃条例、解同条例とも呼ばれている。1985年3月に大阪府島本町で人権擁護に関する基本条例が制定されたのが最初とされる。その後、1985年10月に都道府県としては大阪府が初めて人権条例が制定された。
2002年、大樹ファームのクラブ馬として1口18万円×200口の総額3600万円で募集された。募集時のアピールコメントは「気性は素直で、人の言うことを良く理解する、賢い馬」だった。2003年11月、東京競馬場での新馬戦でデビュー。中団待機からゴール前の接戦を制し勝利を飾る。2戦目のダートでの500万下平場戦も2歳レコードで勝利。ソエ気味で3か月半の間隔が開いたが、年明け初戦のクリスタルカップも、スタートから鞍上の蛯名正義が手綱を持って行かれたまま逃げ切り勝ち。デビュー以来無傷の3連勝で重賞勝利を飾る。続くNHKマイルカップでは前向き過ぎる気性が不安視され、単勝5番人気にとどまる。レースでは戦前の不安通り抑えきれずに逃げを打つ形になり、直線粘りを見せるも残り200メートルで力尽き、11着に大敗した。その後、距離を短縮し臨んだファルコンステークスでは1番人気に支持されるが、出遅れて後方からの競馬になり、見せ場なく13着に大敗。ダートに矛先を変えクラスターカップに登録するが、管理調教師の土田稔が名義貸しの防止を怠ったとして3か月の調教停止処分になり、大久保洋吉厩舎に一時転厩する。ファルコンステークスから馬体重を20キログラム増やしての出走であったが、逃げ粘れず7着に敗れた。しばらくの休養を経て、2004年の欅ステークスから復帰し2着に逃げ粘るが、降級戦となったTUF杯ではふたたび大敗。北陸ステークス4着のあと、脚部不安のため放牧に出された。その後は出走することはなく、2007年10月18日付けで日本中央競馬会 (JRA) の競走馬登録を抹消された。2008年から日高スタリオンステーションで種牡馬入りするが、初年度は種付け頭数が5頭にとどまり、同年7月に同スタリオンステーションを退厩した。2009年より浦河町のグラストレーニングセンターで繋養されている。
ドナテッロは、フィレンツェの毛織物ギルドの一員だったニッコロ・ディ・ベット・バルディの息子として、1386年ごろにフィレンツェで生まれた。幼少期のドナテッロはマルテッリ家の邸宅内で教育を受けたと考えられている。ドナテッロが最初に芸術家としての教育を受けたのは金細工師の工房だったのではないかとも言われているが、ルネサンス初期のフィレンツェを代表する彫刻家ロレンツォ・ギベルティの工房で一時的に働いていたのは間違いない。ドナテッロはローマで1404年から1407年にかけて、フィリッポ・ブルネレスキとともに、習作の制作や彫刻制作助手などの職を得た。ローマでのこの二人の仕事ぶりは当時の美術品収集家たちに高く評価され、ドナテッロは金細工師として生計を立てるようになった。この時期のドナテッロとブルネレスキのローマ滞在中の経験が、後の15世紀イタリア芸術の方向性を決定づけることになる。ブルネレスキはローマでパンテオンなどの古代ローマ建築に感化を受け、その影響を自身の作品に反映させるようになった。後にブルネレスキの設計による建築物とドナテッロの手による彫刻作品は、当時の美術界においてきわめて高い精神性を表現したものとされ、同時代の芸術家たちに非常に大きな影響を及ぼすこととなった。
ドナテッロはフィレンツェで、サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂サン・ジョヴァンニ洗礼堂の北側扉の装飾制作をロレンツォ・ギベルティと争った。最終的に北側扉の制作にあたったのはドナテッロで、この仕事に対する支払がなされたのは1406年11月と1408年初頭のことだった。1409年から1411年頃から、大きな『福音記者聖ヨハネ像（サン・ジョヴァンニ像）』の制作に携わっている。この坐像は1588年までサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂のファサードに安置されていたが、ファサード改築に伴って撤去され、現在は大聖堂付属のドゥオーモ付属美術館 (en:Museo dell'Opera del Duomo (Florence)) に所蔵されている。『福音記者聖ヨハネ像』は、それまでの後期ゴシック様式とは一線を画し、マニエリスム様式までの人物彫刻像における自然主義の追求と人間の感情表現に新境地をもたらした重要な彫刻作品といえる。顔、肩部、胸部には理想化されたゴシック的表現が見られるものの、手、衣服、脚部は写実的な表現で制作された人物彫刻である。1406年から、サンタ・クローチェ聖堂の『キリスト磔刑』も制作している。この彫刻のキリストの表情は半開きの目と口をした苦悶に満ちたもので、その姿勢も十字架からずり落ちようとする苦痛に溢れる写実的表現で描写されている。1411年から1413年にかけて、ドナテッロは麻織物組合の依頼でオルサンミケーレ教会 (en:Orsanmichele) の壁龕に『聖マルコ像』(en:St. Mark (Donatello)) を、1417年には甲冑制作組合のために『聖ゲオリギオス像』をそれぞれ制作している。『聖ゲオルギオス像』の基台にあしらわれた優美なレリーフ『聖ゲオリギオスとドラゴン』は、彫刻に一点透視図法を導入した最初期の作品といわれている。1423年には、現在サンタ・クローチェ聖堂が所蔵する『トゥールーズの聖ルイ像』を制作した。この『トゥールーズの聖ルイ像』には、ドナテッロが彫刻を施した収納用のタベルナクル（天蓋付壁龕）が付属していたが、1460年にヴェロッキオの彫刻『聖トマスの不信』の収容用に転用するためにサンミケーレ教会へと売却されている。ドナテッロは1415年から1426年に、フィレンツェのサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂のジョットの鐘楼のために5点の彫像を制作している。『髭のない預言者』（1415年以降）、『髭のある預言者』（1415年以降）、『イサクの犠牲』（1421年）、『預言者ハバクク』（1423年 - 1425年）、『預言者エレミヤ』（1423年 - 1426年）で、古代ローマの演説家のような外観を与えられた、詳細な造形描写に特徴がある彫刻群である。1425年から1427年にミケロッツォ・ディ・バルトロメオと協同で、フィレンツェのサン・ジョヴァンニ洗礼堂で対立教皇ヨハネス23世の霊廟制作に取り掛かった。この霊廟を飾る彫刻のうち間違いなくドナテッロ作と考えられているのは、仰向けに横たわる故人のブロンズ像である。1427年には、ナポリのサンタンジェロ・ア・ニーロ聖堂の枢機卿リナルド・ブランカッチ霊廟 (en:Tomb of Cardinal Rainaldo Brancacci) に使用する大理石飾りパネルをピサで完成させている。また、同じ時期にシエーナのサン・ジョヴァンニ洗礼堂 (en:Battistero di San Giovanni (Siena)) の依頼で『ヘロデ王の饗宴』のレリーフ、『信仰』と『希望』の彫刻も制作している。1430年ごろに、当時の芸術家の重要なパトロンだったフィレンツェの銀行家コジモ・デ・メディチが、自身の邸宅であるメディチ・リッカルディ宮殿 (en:Palazzo Medici Riccardi) の装飾用として、ドナテッロに旧約聖書の登場人物ダヴィデのブロンズ像制作を依頼した。左足で刎ねたゴリアテの首を踏みつけ、右手に剣を下げたダヴィデを表した、現在フィレンツェのバルジェロ美術館が所蔵するこの彫像こそが、古代以降で初めての裸体の立像とされる、ドナテッロの彫刻中でもっとも有名な作品である。それまでの人物彫刻とは全くかけ離れた作風で当時のどの様式にも似ておらず、無慈悲、不合理に打ち勝とうとする都市国家の理念を完璧に表現した作品であるとして、最初の重要なルネサンス彫刻という高い評価を与えられている。『ダヴィデ像』には同性愛が表現されており、これはドナテッロの性的嗜好を反映していると考える研究者も存在する。あくまでも推測の域を出るものではないが、たとえば歴史家ポール・ストラザーンは、ドナテッロが自身の同性愛嗜好を隠しておらず、その素行も友人たちに容認されていたと主張している。確かに15世紀、16世紀のフィレンツェ共和国では、同性愛は決して珍しいというわけではなかった。しかしながら、ドナテッロの私生活はほとんど知られておらず、当時のフィレンツェの記録には欠落が多いとはいえ、ドナテッロの性的嗜好に関する資料は存在しない。1433年にコジモ・デ・メディチがフィレンツェを追放されたときには、ドナテッロはローマに滞在していたと考えられている。この時期にドナテッロがローマに滞在していたことの証明として、ローマに現存する、サンタ・マリア・イン・アラチェーリ教会 (en:Santa Maria in Aracoeli) の『ジョヴァンニ・クリヴェッリの霊廟』と古代ローマ美術の強い影響が見られるサン・ピエトロ大聖堂の『チボリウム』の2作品をあげることができる。ドナテッロがフィレンツェに戻ったのは、コジモ・デ・メディチが追放先からフィレンツェへと帰還したのと同時期だった。ドナテッロは1434年5月に、ミケロッツォ・ディ・バルトロメオとの最後の協同作業となる、プラート大聖堂（ドゥオーモ・ディ・プラート (en:Prato cathedral)）の説教壇制作の契約を交わしている。「キリストの殉教」を主題とし、異教徒や歌い踊るプットーなどのレリーフで装飾されているこの説教壇は、ドナテッロが1433年から1438年にかけて断続的に制作したサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂の『カントリーア（唱歌壇）』の先駆ともいえるものとなっており、その様式は古代の石棺（サルコファガス）やビザンティン様式の象牙製飾り箱などからの影響が見られる。1435年にはサンタ・クローチェ聖堂の『受胎告知』の彫刻、1437年から1443年にはサン・ロレンツォ教会 (en:Basilica di San Lorenzo di Firenze) 旧聖具室の扉に聖人たちの肖像装飾レリーフを制作している。1438年から、ヴェネツィアのサンタ・マリア・グロリオーザ・デイ・フラーリ聖堂の依頼で、木彫の『洗礼者ヨハネ像』を手がけた。さらに1440年ごろには、現在バルジェロ美術館が所蔵する『カメオの少年』を制作しているが、この作品は古代以降で最初期の胸像である。
1443年にドナテッロは、有名な傭兵でヴェネツィア軍総司令官も勤めて同年1月に死去したガッタメラータの記念像を制作するために、ガッタメラータの遺産相続人からパトヴァに招かれた。サイズ 340 x 390 cm（台座のサイズは 780 x 410 cm）の『ガッタメラータ騎馬像』は、ルネサンス期に制作された最初の騎馬彫刻像であるとともに、壮大な古代の騎馬彫刻像を復活させた最初の作品である。そしてこの作品は、その後数世紀にわたって、功のあった軍人を顕彰するために制作される騎馬像の原点、先例といえる存在となっていった。『ガッタメラータ騎馬像』は、当時のほかのブロンズ像と同様にロストワックスの技法で制作されており、台座上のガッタメラータも馬も等身大で表現されている。古代ローマの彫刻『マルクス・アウレリウス騎馬像』 (en:Equestrian Statue of Marcus Aurelius) のように、対象物の偉大さ、力強さを強調する目的で実際のサイズよりも大きく表現する手法ではなく、等身大のこの彫刻でドナテッロは、感情、ポーズ、象徴表現などによって、ガッタメラータの偉大さを描写しようとした。ドナテッロはガッタメラータを潤色、脚色することなく、ありのままの力強さを表現しようとしており、実際に等身大のこの騎馬像は十分にガッタメラータの偉大さが伝わる作品となっている。また、騎馬像の台座上部には「扉」が表現された2点のレリーフがある。この「扉」は地下への門を意味する象徴であり、実際にはガッタメラータが葬られてはいないにも関わらず、この騎馬像にあたかも墓標であるかのような印象を与えている。片方のレリーフには2体のプットー (en:putto) が支えるガッタメラータの紋章が、もう片方のレリーフには甲冑を誇示する天使が刻まれている。サンタントーニオ・ダ・パードヴァ聖堂には、ドナテッロの彫刻作品が多く残されており、1444年から1447年に制作されたブロンズの『キリスト磔刑像』、聖歌隊席の彫刻、主祭壇を飾る『聖母子像』と6人の聖人などのブロンズ製レリーフなどが所蔵されている。ただし、この6人の聖人のレリーフは、1895年にイタリア人建築家カミロ・ボイト (en:Camillo Boito) の聖堂の修改築によって見えなくなってしまった。信徒席正面に位置する『聖母子像』には、古代神話で知識を象徴する二頭のスフィンクスを両横に配した玉座が表現されている。さらに1446年から1450年にかけてドナテッロが制作した、聖アントニウス（サンタントーニオ）の生涯を描いた非常に重要な4点のレリーフが聖堂に収められている。
ドナテッロは1453年にパドヴァからフィレンツェへと帰郷した。1455年から1460年の作品『ユディトとホロフェルネス』は、当初シエナ大聖堂からの依頼で制作が開始されたものだったが、後にメディチ家によって買い上げられ、一族のコレクションに加えられた彫刻である。ドナテッロは1461年までシエーナに滞在し、シエナ大聖堂所蔵の『洗礼者ヨハネ像』などを制作している。フィレンツェでの最後の彫刻制作依頼となったのはサン・ロレンツォ教会のブロンズ製説教壇で、ドナテッロは弟子のバルトロメオ・ベッラーノ (en:Bartolomeo Bellano)、ベルトルド・ディ・ジョヴァンニ (en:Bertoldo di Giovanni) とともにこの作業にあたった。このときドナテッロは全体的なデザインを手がけるとともに、独自で『聖ラウレンティウスの殉教』、『十字架降架』を、ベラーノと共作で『ピラトの前のキリスト』、『カイアファの前のキリスト』を制作している。ドナテッロは1466年にフィレンツェで死去し、サン・ロレンツォ教会のコジモ・デ・メディチの墓の隣に埋葬された。
化学における国際的な標準の必要性は、1860年にドイツの化学者アウグスト・ケクレが主宰する委員会により初めて提唱された。この委員会は、有機化合物に対する国際的な命名システムを作るための初めての国際会議だった。この会議で検討されたアイデアは、有機化合物のIUPAC命名法の元になった。IUPACは、この会議を引き継いで設立され、最も重要な、歴史的な化学者の国際連携の1つとなった。この時から、IUPACは、公式な有機化合物命名法を発展、維持する責任を持つ公式機関となった。IUPACは、そのようなものとして1919年に設立された。この初期のIUPACから除外された有力な国の1つは、ドイツである。ドイツの除外は、第一次世界大戦後の連合国からのドイツへの嫌悪感のためだった。ドイツは最終的に1929年にIUPACに加盟した。しかし、ナチス・ドイツは、第二次世界大戦中にIUPACから除名された。第二次世界大戦中、IUPACは連合国側についたが、戦争自体にはほとんど巻き込まれなかった。戦後、西ドイツはIUPACへの復帰を許された。第二次世界大戦以降、IUPACは、妨害なしに科学の命名や方法を標準化することに注力している。
IUPACは、各々異なる責任を持つ複数の委員会により運営されている。委員会は、以下の通りである：CHEMRAWN(世界のニーズへの化学研究の適用)委員会、化学教育委員会、化学と産業委員会、出版及び電子出版委員会、評価委員会、執行委員会、財務委員会、術語・命名法・記号のための部会間委員会、プロジェクト委員会、諮問委員会。各委員会の委員は、異なる国の組織から選出される。
前述のように、IUPAC委員会は、有機化合物や無機化合物の公式な命名について、長い歴史を持つ。IUPAC命名法は、全ての化合物を一式の規則に基づいて一意に命名するために発展してきた。最初の版は国際応用化学会議からの情報に基づくもので、1900年に出版されたA Guide to IUPAC Nomenclature of Organic Compoundsである。
ラ・カチーラ（La Cachila）とは、エドゥアルド・アローラス作曲のタンゴ。
1921年発表の曲。エクトル・ポリート（Hector Polito）作詞の歌詞がついている。カルロス・ディサルリ楽団の演奏が、有名である。様々な楽団により、解釈演奏されている。YouTubeでも、いくつか、アップロードされている。
松島湾の南側を形成する七ヶ浜半島の南東端にある吠崎の近く、御殿山の山頂付近の東南東斜面に設置されている。総工費1578万円で2年かがりで建設され、1964年（昭和39年）10月27日に初点灯した。当灯台がある御殿山の北隣の垂水山には、天孫降臨の際に先導をしたことから道の神あるいは旅人の神とされる猿田彦を祀る鼻節神社がある。同社はかつて松島湾口の中点の沖合いに位置する大根岩礁（地図）にあり、869年（貞観11年）の貞観地震で海中に沈んだため御殿山に遷宮（地図）したが、当地は風が強く、社殿が度々破損したため垂水山に遷宮（地図）したとも言われる。当灯台はこの鼻節神社の御殿山時代の境内付近に建てられ、当灯台の北側には鼻節神社の旧址を示す石祠が3基祀られている。また、大根岩礁には現在、海中に大根明神が祀れており、旧暦の6月1日にアワビを奉納する「大根明神祭」が行われている。なお、大根岩礁は黒潮の影響を受けて軟質サンゴ（ソフトコーラル）が多く生息しているがダイビング禁止となっており、また、アワビは神への供物であるためアワビ漁も禁止されている。七ヶ浜町では、海に突き出した地の名称として「鼻淵」があり、これが鼻節神社や当地の地名の花淵となったとする説や、道の神あるいは旅人の神を祀る同社の旧址に当灯台が建設されたことなど、歴史的・地理的・神道的な面を付加して当灯台を紹介している。
仙台塩釜港は北側の塩釜区（塩釜港。地図）と南側の仙台区（仙台港。地図）とに港区（こうく）が大きく分けられているが、両港区の海上の境界は当灯台から124度に港界線まで引いた線を用いている。この境界線は、当灯台から大根岩礁に引いた線と一致し、言い伝えによる鼻節神社の2箇所の旧社殿を繋いだ線でもある。
江村 専斎（えむら せんさい、永禄8年（1565年） - 寛文4年9月26日（1664年11月13日））は、安土桃山時代から江戸時代初期にかけての京都の医師、儒学者。名は宗具、字は専斎、倚松庵と号した。
永禄8年（1565年）、誕生。永禄年間に播磨三石城主・江村民部大輔孝与が織田信長に圧せられて出奔し京都に隠棲し、専斎はその孫にあたる。父の栄基は聞香をよくし、そのため豊臣秀吉にしばしば招かれたという。秦宗巴に従って医術を学び、濂洛の学を修め、儒医として肥後熊本藩主・加藤清正に仕えた。清正の死後は京都に帰り、寛永年間に美作津山藩主・森忠政に招かれ、賓師の礼をもって遇された。専斎は90歳を超えても眼や耳が衰えることなく、強壮であった。後水尾天皇に養生法を尋ねられて「養生の秘訣は別儀なし、飲食些く思慮も些し、ただ些の一字を体得するにあり」と答えた。寛文4年（1664年）、100歳になり、勅命により院参（上皇・法皇の御所に参上すること）を許され、鳩杖、黄金、扇紙などを賜わった。専斎はこれに感泣し、その家を賜杖堂と称した。また、専斎は和歌をよくして、細川幽斎、木下勝俊と交わった。同年9月26日に死去。子は3子おり、好庵、剛斎、愚庵はいずれも文学をよくした。なお、専斎の友人である伊藤坦庵が、専斎の日常談話を記録した『老人雑話』がある。その中に、「筑前守（秀吉）は信長の手の者の様にて、其上（そのうえ）磊落（らいらく）の気質なれば、人に対して辞常にをこれり。明智は外様のやうにて、其上謹厚（きんこう）の人なれば、詞（ことば）常に慇懃（いんぎん）なり」という一文が載っており、豪放磊落な豊臣秀吉と謹厳実直な明智光秀の違いを指摘していると静岡大学名誉教授の小和田哲男は述べている。
日本の出版社マガジンハウス社が発行するターザン (雑誌) の女性版。不定期刊行。
春秋時代には「耿」と称し、晋国に属した。前221年、秦朝により設置された皮氏県を前身とする。南北朝時代になると446年（太平真君7年）、北魏により竜門県、1120年（宣和2年）には宋朝により黄河の主要な港（津）であったことから河津県と改称された。1958年に廃止され稷山県に編入されたが、1962年に再設置されている。1994年に県級市に昇格し河津市と改編、現在に至る。
コルブッチは、低予算の「剣とサンダル」映画の監督からそのキャリアをスタートさせた。コルブッチの最初のヒット作は、フランコ・ネロ主演のカルト・マカロニ・ウェスタン『続・荒野の用心棒』（1966年）で、ネロはその後もコルブッチ映画で主演を勤めた。以降、コルブッチはセルジオ・レオーネに次ぐマカロニ・ウェスタンの人気監督となり、多くの映画を量産した。その中でも特筆すべきは、唖のヒーローと精神病質の敵が登場するダークでぞっとする『殺しが静かにやって来る』（1969年）で、その過度の暴力描写のために数カ国で上映禁止処分を受けた。１９７０年代に入ってからはそのマカロニウェスタン作品はコメディ色が濃くなった。トーマス・ミリアン、ジュリアーノ・ジェンマ、イーライ・ウォラックで撮った『ザ・サムライ 荒野の珍道中』などはその最たるものである。ここではミリアンに日本人（日米混血という設定）をやらせており、ジュリアーノ・ジェンマばかりか、イーライ・ウォラックにまで女装させている。マカロニウェスタン以降、1970年代と1980年代のコルブッチ映画のほとんどはコメディで、その多くはアドリアーノ・チェレンターノ主演作だったが、マカロニウェスタンのスター、テレンス・ヒル、バッド・スペンサーなども使っている。当時の批評家たちがコルブッチの作品を取り上げることは滅多になく、コルブッチをエクスプロイテーション映画の監督と決めつけていた。しかし、現在では、コルブッチはカルト的な評価を得ている。
初代"M-1"について述べる。後継機なども多くの部分を踏襲した。ベルトを取りつけ、肩から下げて使う。製品化の設計ポイントは、電池駆動を前提とした消費電力低減と、可搬を目的とした小型・軽量化にあった。消費電力低減のためゼンマイ駆動とした。歩きながら録音する際の揺動を考慮しテープ速度の変動を吸収する目的で、非可搬型に比して大きなフライホイールを内蔵している。一方の手でマイクロフォンを持てるよう、片手で操作できるように設計され、操作部は肩から掛けた状態で天を向くようになっている。デンスケは放送取材に用いられたほか、雑誌のインタビュー記事取材などにも使われた。現代ではそれら口述取材用途にICレコーダーが多用されている。
ソニーは、民生用の可搬型録音機にもこの名称を冠し、展開を図った。業務用機材に倣い、野外録音に特化した民生用商品群で、業務用ブランドということを意識したセミプロないしハイアマチュア向けのスペックを備えていた。1973年に発売された、コンパクトカセットを用いた携帯型ステレオテープレコーダ「カセットデンスケ」TC-2850SDは蒸気機関車営業運転終了と相まって、ナマロク（生録音）ブームをもたらした。エルカセットのEL-D8、オープンリールの「オープンデンスケ」TC-5550-2、DATの「デジタルデンスケ」TCD-D10 が存在した。長寿命商品であった「カセットデンスケ」TC-D5Mも2005年を以って生産完了となった。尤も、「カセットデンスケ」TC-D5Mはソニーが最後まで販売したメタルテープ録音/再生に対応したオーディオ用カセットデッキとしても活用することができたステレオテープレコーダーでもあった。業務用の「カセットデンスケpro」TC-D5 PROや「デジタルデンスケpro」TCD-D10 PROのように、民生用機から業務用機に逆展開したものもある。
この作品では、1エピソード（放送時間は約12分。前述のとおり30分枠で2話放送）中に必ず実写映像（作品中でママ・ミラベルは『映画』と呼んでいる。しかし、実写映像のみの放送時間は、映画と呼ぶにはあまりにも短すぎるが、ディズニージュニア放送の全番組中では最長）が流れ、それを使ってママ・ミラベルが子供たちに様々な動物の生態などを説明する。実写映像は1話に1つだけとは限らない。
3曲目に収録されている「公開処刑」において、Zeebraのヴァースでは降谷建志を「お前だKJ」と名指しでDIS（批判）している（経緯についてはGrateful Days、Summer Tribeを参照。）KダブシャインのヴァースではポップなラッパーをDISしており、歌詞の中にKICK THE CAN CREW、RIP SLYMEを比喩した部分が存在する。KダブシャインはZeebraの降谷批判についてグループのパートナーのビーフは自分のビーフだと思っていたと後に語っている。一方のZeebraはKダブシャインのヴァースでのポップなラッパー批判はKダブシャイン個人の意見として捉えている。Zeebraが最終兵器のリリース後、RIP SLYMEのPESに「俺はRIP SLYMEのことは言ってないからね」と声をかけてあげていたことがRYO-Zによって語られている。この曲を聴いた降谷は精神的なダメージを受けることとなる。その後これはヒップホップだから許されるとインタビューで語っており、買う人がいるということは評価されているということを認めている。ただ、自分は人と競い合ったり傷つけるために音楽をやっている訳ではないと述べている。2019年4月28日に渋谷駅ハチ公前の特設ステージで行われたフリースタイルダンジョンとWEEKEND BOMBのトークイベントにZeebraが出席した際にKJとの現在の関係性を質問され、ラッパ我リヤのQの結婚パーティーで遭遇し、Zeebraから話しかけ会話したことを明かしている。2019年に配信されたYouTubeチャンネル「愛韻TV #2」では、KダブシャインとKICK THE CAN CREWのメンバーLITTLEが共演している。この際に公開処刑の件にKダブシャインが触れ、公開処刑という曲のタイトルが悪かったとし、反省していると語っている。
アタック（Attack）は、花王から発売されている洗濯用洗剤で、同社の登録商標（第1929596号ほか）である。1987年にコンパクト粉末洗剤として発売された。後に液体洗剤も発売され、現在では部分洗い用液体洗剤や漂白剤・柔軟剤を配合した粉末洗剤など、消費者のニーズに合わせて様々な製品がある。なお、1969年に当時の花王石鹸から大型洗剤、酵素無配合の「アタック」が発売されていた（1973 - 1974年ごろ製造・販売終了）。
花王は1975年にも従来の大型洗剤を濃縮・小型化した中規模のコンパクト洗剤を開発していた。1973年のいわゆる「オイルショック」を契機に、資源の節約を目指した製品だった。従来の半分の使用量で洗え、大箱と同じ使用回数があって90 - 110円割安と宣伝。「新 ザブ」、「新 ニュービーズ」を始め、既存の洗剤を次々とコンパクト化した。同業他社のライオン（「スパーク25」、「ブルーダイヤ25」等）やP&G（「新 オール」）も追随したが、当時は洗剤を計量して使う習慣が少なかった事もあって本格的な普及には至らず、数年で姿を消す結果となった。1980年代には洗剤に含有する「リン酸塩」などが原因で河川の水質汚染も問題となり、リン酸塩に代わって「酵素」を配合する洗剤が登場した。それらの教訓と経験と研究を得て、1987年、花王の創立100周年を機に、現在の「アタック」の登場となった。
粉末洗剤「アタック」は1987年に、同社の「ザブ」に代わる主力商品として発売された。ザブが「ガンコな汚れに」のキャッチフレーズで知られたのに対してアタックは「わずかスプーン1杯で驚きの白さに」をキャッチフレーズとした。製品には計量スプーンが添付され、手を汚さずに投入できるほか1回あたりの使用量を正しく守ることができるよう工夫された。それでも初期の製品には使いすぎを防ぐため箱の内側に「スプーン1杯で汚れ落ちは十分です」と書かれていた。現在の形式のコンパクト洗剤はアタックが世界初であり、箱の大きさはそれまでの洗剤のそれと比べ4分の1以上に小型化された。また、「バイオ酵素」（アルカリセルラーゼ。青い粒子）が配合され、従来の洗剤では落とせなかった、繊維の奥の汚れを落とすなど機能面の優位性もアピールされた。これにより洗濯用洗剤ではシェア1位となり、現在に至るまでトップシェアを守り続けている。アタックの発売により、同年には中小の洗剤メーカー数社が、コンパクト洗剤の市場に参入し、翌1988年にはライオンとP&Gも、コンパクト洗剤を発売した。これにより、ほとんどの洗濯洗剤が瞬く間に小型化された。ライオンは大型洗剤の販売を継続しているが、P&Gなど他の多くの洗剤メーカーが、大型洗剤の製造・販売を終了した。花王も、1995年末に大型洗剤（家庭用）の販売を終了している。
パッケージは緑色が基調となっている。以前は粉末洗剤の箱にプラスチックの吊り手とフタがついていたが、環境保護（リサイクル）のため2003年にフタは箱と同様に紙製になり、2004年には吊り手が無くなった。ロゴは、太陽をモチーフとしたオレンジ色で楕円形のコロナの上に紺色の「アタック」の文字が書かれているデザインとなっている。なお、文字色の紺は力強い洗浄力を、ベースカラーの緑は革新性をそれぞれ表している。「アタック」の文字は、2001年までは丸文字だったが、同年に現在の角ばった文字に変更された。2006年にはこのロゴを左下から見上げるようなデザインに変更された。2008年からは全体的に右上がりのデザインに変更された。コロナは1997年に導入されており、当初はオレンジ色の楕円の中に黄色の小さな楕円があるデザインであったが、2001年に黄色の楕円の部分に白い光が加えられ、2004年には白い光の輝きが増した。2006年には強い輝きの部分が下の部分から左寄りに変更され、さらに輝きが増した。2008年からは強い輝きの部分がさらに大きくなり、楕円の外側が黄色、中央部がオレンジに変更された。2008年からのロゴは2008年1月に発売された「アタックバイオジェル」に始まり、4月頃より「アタックALL in（オールイン）」に、6月からは「アタック」にも導入された。2009年に入ってから、2001年当時のロゴをそのまま使用していた「アタックポイント洗い」と「アタックシュッと泡スプレー」にも現行ロゴを導入。既存製品がすべて同じロゴで統一された。また、ギフト製品にも新ロゴが導入され、「アタックプレミアムギフト」と「アタックプレミアムギフトコレクション」は2010年に新ロゴに切り替わった。2012年9月に「アタック高活性バイオEX」・「アタック高浸透リセットパワー」でロゴをマイナーチェンジ。コロナが大きくなり、「ク」の真上に海外向け製品に使われている「Attack」ロゴが新たに挿入された。2013年6月にリニューアルした「アタック高浸透バイオジェル」も同じロゴになった。2013年8月発売の「ウルトラアタックNeo」では、ロゴを囲うようにコロナがより大きくなり、以前のように楕円の外側がオレンジ、中央付近が黄色に戻された。また、輝きの部分が左上に移ってさらに輝きが増した。「アタック」のロゴも少し丸みを帯びるようになる。2014年3月にパッケージデザインをリニューアルした「アタック高浸透リセットパワー」や「アタック高活性バイオEX」、同年5月にリニューアルした「アタックNeo抗菌EX Wパワー」（2016年1月のリニューアルで「ア」の真上に「Attack」ロゴが挿入され、「ウルトラアタックNeo」も同時期にロゴを変更）、同年9月に発売された「アタック消臭ストロング」・「アタック消臭ストロングジェル」、2015年5月にパッケージデザインをリニューアルした「アタック高浸透バイオジェル」、同年6月に発売された「アタック抗菌EXスーパークリアジェル」も同じロゴデザインとなっている。また、2006年当時のロゴを継続採用していたギフト製品の「アタック プレミアム」も2015年3月のリニューアルでロゴが約9年ぶりに変更された。2018年春にパッケージデザインが変更された「アタック シュッと泡スプレー」、同年10月にリニューアルされた「アタック 消臭ストロングジェル」もロゴもが変更されたことで、全ての現行製品が同じロゴで統一された。2019年4月発売の「アタックZERO」・「アタックZERO ドラム式専用」では新しいブランドロゴとなり、英字表記の「Attack」が大きく配置され、カナ表記の「アタック」は"ac"の下に小さく配置された。なお、姉妹品ではロゴのデザインが多少変えられている場合がある。「アタックポイント洗い」や「液体アタック」は発売当初はコロナが斜め向きであった。ちなみに、大箱時代のパッケージは黄色が基調で、白いダビデの星の形をしたものの内側に、「アタック」の文字が書かれたデザインであった。参考：、、
瘟鬼（おんき）は、中国に伝わる鬼神あるいは妖怪。疫病、疱瘡を引き起こすなどして人間を苦しめるとされる。瘟部神（おんぶしん）、瘟司（おんし）、瘟疫神（おんえきしん）とも言う。
疫病や伝染病をひとびとにもたらして苦しめるという存在である。季節ごとにこれらを迎えたり送ったりして病害が大きなものにならぬよう祈りをささげる行事などが民間に広く伝承されていた。また、天の神々がふとどきな行いをかさねている人間たちに対して罰を下すために瘟鬼などを向かわせるという伝承も古くは存在しており、天界にはそのための瘟神・瘟鬼たちが詰めている瘟部（おんぶ）という場所があるとも伝えられていた。
瘟鬼たちは五人組で行動をとることが多いと言い伝えられており、それを五瘟（ごおん）または五瘟使者（ごおんししゃ）などと称した。家畜に起こる伝染病に対しての祈願との関係で五瘟鬼それぞれに馬・牛・鶏・羊・兎など別々の禽獣の頭を持つ鬼神の図が描かれたりすることもある。縁起の悪い文字を忌み吉字をもって記載をする地域では「瘟」の字を忌んで「福」とし、これを五福大神、五福使者などと表記することもある（台湾などで見られる）。
中華人民共和国の習李体制で就任した報道官。南京大学を卒業、1児の母である。記者会見で硬い表情で中国政府の公式見解を繰り返すことで著名。2019年2月中旬から公式の場に姿を見せなくなり失脚説も出たが、同年6月、中国共産党中央党校校内で歩く姿が目撃されており、何らかの長期研修を受けているものと推測されていた。2019年7月、外交部報紙媒体司司長（報道局長）に昇任。女性の報道官は5人目だが、局長に女性が就任するのは初めてとなる。
グレートブリテン議会は1707年にイングランド議会とスコットランド議会が合同したときに成立した。1709年11月、聖職者のヘンリー・サシェヴェラルは政府のプロテスタント非国教徒への寛容政策を厳しく批判、閣僚の私行を攻撃した説教を行った。政府はサシェヴェラルを追訴し、有罪を勝ち取ったが刑期は短く、政府が弱く復讐的に映ってしまった。この裁判は多くの国民を怒らせ、ロンドンで暴動がおきる沙汰となった。そして、暴動により非国教徒の礼拝所が攻撃に晒され、トーリー党からChurch in Danger（「教会が危機に陥った」）のスローガンが叫ばれた。さらに、政府は対フランス戦争への熱意にあふれ、フランス王ルイ14世との講和交渉でもスペイン王位をブルボン家からハプスブルク家に引き渡すことを堅持して決裂させていたが、戦争につかれたイギリスではこの政策は全くの不人気であった。このような情勢においてトーリー党の講和政策は大変魅力的に映り、ホイッグ党のジャントーを嫌っていた上にホイッグ党政権の余命が少ないことを見抜いたアン女王はすぐさまに動き、1710年夏に政権をトーリー党に入れ替えた。そのため、トーリー党の地滑り的勝利に驚いた者は少なく、政権に残っていたホイッグ党員の多くは選挙の後に辞任した。新政府を率いたのはトーリー党中道派のロバート・ハーレーだったが、彼はトーリー党の間では不人気であり、選挙で大きく勢力を増したトーリー党急進派からの突き上げに悩まされることとなった。
「美術」という用語は、1873年（明治6年）、日本政府がウィーン万国博覧会へ参加するに当たり、出品分類についてドイツ語の Kunstgewerbe および Bildende Kunst の訳語として「美術」を採用したのが初出とされる(山本五郎『意匠説』：全文は近代デジタルライブラリ所収）。すなわち「墺国維納府博覧会出品心得」の第二ケ条（展覧会品ハ左ノ二十六類ニ別ツ）第二十二区に「美術（西洋ニテ音楽、画学、像ヲ作ル術、詩学等ヲ美術ト云フ）（後略）」と記される。あるいは西周 (啓蒙家)が1872年（1878年説もあり）『美妙学説』で英語のファインアート(fine arts)の訳語として採用した（「哲学ノ一種ニ美妙学ト云アリ、是所謂美術(ハインアート)ト相通シテ（後略）」とある）もっとも、この当時の「美術」には詩や音楽なども含まれ、現代日本語の「芸術」に近い語義であった。「美術」という単語自体が明治時代案出の訳語であり、西洋の概念を日本に当てはめたものであった以上、「日本美術」あるいは「日本美術史」という概念もそれ以前の時代には存在しなかった。「美術館」「美術家」「美術史」などの語も当然明治時代以降に使用されるようになったものである。「美術館」という名称は1877年（明治10年）に東京・上野で開催された第1回内国勧業博覧会の陳列館の名称として使用されたのが初出である。1889年（明治22年）に開校した東京美術学校（現・東京芸術大学美術学部）では「美学及び美術史」が開講され、この頃から「美術史」の語は現代と同様の意味で使用されている。1900年（明治33年）には日本初の美術史本と目される『稿本日本帝国美術略史』が刊行された（近代デジタルライブラリーに全文あり）。
日本列島の地域で制作・享受された美術をその範囲とすると考えるのが一般的である。主に北海道に住み、特有の文化をもつアイヌの人々の美術や、現代の沖縄県に当たる琉球の美術については、いわゆる日本美術史とは別の文脈で論じられることがある。もっとも、20世紀以降の美術については、作者がもっぱら海外で制作していたり、国境を越えて幅広く活動していることが多く、上記の考え方は必ずしも妥当しない。次に、ジャンルの面でどこまでを「美術史」で扱うかという点であるが、日本美術においては、絵画、彫刻と並んで工芸品の占める位置が非常に大きく、金工、漆工、染織、陶磁などの分野を抜きにして美術史を語ることは妥当でない。刀剣・武具も日本美術の伝統を考える上で軽視できない存在であり、「武士の魂」と称され神聖視されている刀剣はその外装や小道具のみならず、刀身自体が美的鑑賞の対象となっている。中国の場合と同様、「書」も重要なジャンルであり、「詩書画三絶」という言葉が示すように、水墨画などでは1つの作品に詩、書、絵画が表され、これらは不可分のものとして鑑賞された。この他、「日本美術史」という場合には、建築や庭園についても併せて論じるのが一般的である。なお、近代以降については、写真、グラフィックアートなど、現代（第二次世界大戦以降）においては（日本に限った現象ではないが）、パフォーマンス、ハプニング、ビデオアート、ランドアート、コンセプチュアル・アートなど、様々な表現形態が「美術」の文脈で語られ、「美術」とそうでないものとの差異は次第にあいまいになってきている。
日本の美術は、古代以来、中国・朝鮮半島からの影響が大きいが、平安時代の国風文化を初め、日本独自の展開も見られる。近世初期に宣教師らが日本を訪れ、一部に西洋美術が知られるようになったが、その影響は局所的であった。ただし、江戸時代の美術にオランダ絵画の影響を指摘する研究者もいる。明治時代になると、近代化=西洋化が国家目標になり、美術分野でもお雇い外国人による指導が行われ、芸術の本場と考えられたフランスへ留学する者もいた。洋画の技法が習得される一方、伝統への志向が生れ「日本画」が誕生した。一方、海外において日本美術の装飾性が注目され、ジャポニスムがブームとなり、印象派やアール・ヌーヴォーへの刺激を与えた。日本美術は、広い視野で見れば、アジア美術の一環であり、インド、中国を含む仏教圏の美術と見なすこともできる。日本の美術は、縄文時代を例外として、常に外国（近世以前は主に中国、近代以降は主に西洋）の影響を強く受けつつ、独自の様式を発達させてきた。日本美術の流れを理解するには、常に中国や朝鮮半島の美術史と対比して考えねばならず、日本の美術が日本人のみの手によって自律的に発達したものと考えることは誤りだが、日本美術を中国美術の亜流と見なすことも同様に誤りといえよう。欧米の大美術館の多くに日本美術ギャラリーがあり、「日本美術」は独自の様式をもった美術として認識されていることが分かる。ただし、ニューヨークのメトロポリタン美術館やロンドンの大英博物館の日本ギャラリーは、中国美術やエジプト美術のギャラリーに比べて規模も小さく、開設時期も比較的新しいということは事実である。以下、主に絵画・彫刻・工芸・建築の各分野について記述する。
美術史上の区分では、法隆寺が焼亡した670年、ないし天武天皇即位の年である673年から、794年の平安遷都までを奈良時代とすることが多い。この場合、平城遷都の710年を境として、それ以前を奈良時代前期（または白鳳時代）、以後を奈良時代後期（または天平時代）と称する。時代の終期については、長岡遷都の年である784年とする見方もある。710年の平城遷都に際し、当時飛鳥にあった法興寺（元興寺）、大官大寺（大安寺）、薬師寺、厩坂寺（興福寺）などの寺院はこぞって新京へ移転した。また、新京には東大寺、西大寺、唐招提寺などが新たに建立された。時の政権は仏教を厚く保護し、寺院の造営、仏像の造立、経典の書写などは国家の事業として実施された。中でも聖武天皇は仏教に深く帰依し、東大寺に大仏を造立し、また各国に国分寺・国分尼寺を建立することを命じた。平城京に都があった時代の文化は、年号から「天平文化」と呼ばれ、国際色豊かな仏教文化が栄えた。東大寺の倉庫であった正倉院の宝物は聖武天皇の遺愛品を中心とする8世紀美術の宝庫で、日本製品とともに唐からの舶載品を数多く所蔵する。天平時代は華やかな時代というイメージがあるが、一方で天災、凶作、権力者同士の抗争などが相次ぐ不安定な時代でもあった。
平安遷都の794年から1185年頃まで、9世紀から12世紀に至る約4世紀にわたる時代である。美術史では、遣唐使が廃止された894年辺りを境にして、以前を平安時代前期、以後を平安時代後期（藤原時代）と呼ぶことが多い。特に彫刻史の方面では平安時代前期を貞観（じょうがん）時代または弘仁時代と呼ぶこともあったが、特定の元号で平安時代前期を代表させることにはあまり意味がないことから、今日ではこれらの呼称はあまり用いられていない。平安時代前期には空海、最澄が相次いで唐に渡航し、密教が日本に伝えられた。空海、最澄らが伝えた仏教思想や文物は美術の面でも大きな影響をもたらし、密教曼荼羅や、奈良時代には見られなかった本格的密教彫像が造られた。日本の文化は常に中国大陸及び朝鮮半島を主とする外来文化の影響を受け、仏教が文化全般に多大な影響を与えていた。それは平安時代も例外ではないが、この時代は、受容した外来文化が和風化し、文化の様々な面で「和様」が成立した時代としてとらえられる。遣唐使が中止された9世紀末以降、文化の和風化が進展し、漢字を基にして日本固有の文字である仮名が考案され、和歌や『源氏物語』に代表される物語文学が盛んになった。これらの文学は、絵画や書道作品のテーマとなり、工芸品のデザインにも大いに影響している。また、仏像、絵画（大和絵）、書道、寺院建築など、造形芸術の各方面で和様が確立した。平安時代後期には源信（恵心僧都）の『往生要集』などの影響で浄土教信仰が盛んとなり、また、1052年を「末法」の年と信じる末法思想（「末法」の年以後、釈迦の唱えた正しい仏法が行われなくなると信じられた）が流布した。このため、貴族らは西方極楽浄土への往生を願い、各地に阿弥陀如来像を安置する阿弥陀堂や浄土式庭園が造られた。
徳川家康が征夷大将軍に任ぜられたのは1603年だが、美術史上の区分では、大坂夏の陣で豊臣家が滅亡し、徳川幕府の支配体制が確立した1615年を桃山時代と江戸時代の区切りとすることが多い。この時代の美術は多様化し、その性格を一言で言い表すことは困難であるが、古代・中世の美術が宗教（仏教）中心であったのに比べ、著しく世俗化の傾向が強まった。この時代は世情が一応安定し、2世紀以上にわたって大きな戦乱も無く、庶民の生活レベルも、それ以前の時代に比較すれば向上していた。そのため、美術の享受者層も増大し、寺社、公家、武家などに加え、裕福な町人層が有力なパトロンとなった。さらには、同じ作品を複数生産できる版画という方式の流布により、浮世絵のような町人の手に届く芸術が生まれた。文化の中心は上方（京都・大阪）と江戸に二分される。幕府開設当初、江戸の地はひなびた場所であり、上方が文化の先進地域であったが、やがて諸国の人材が集まる江戸に美術の担い手が集まるようになった。各地方でも1610年代に肥前有田で日本初の磁器が作られて以降、大量の磁器製品をヨーロッパに供給した。また、漆工芸など独自の工芸品が生産されるようになった。
県道141号（けんどう141ごう）は、彰化県埔心郷から雲林県林内郷を結ぶ、全長23.802kmの台湾の県道である。
宝永6年（1709年）9月11日、美濃国岩村藩3代藩主・松平乗紀の五男として誕生。享保12年（1727年）閏1月2日、母方のおじにあたる福知山藩4代藩主・朽木稙治の養子となる。同年閏1月15日、8代将軍・徳川吉宗に拝謁する。同年12月18日、従五位下出羽守に叙任する。享保13年（1728年）11月23日、稙治の隠居により家督を継いだ。藩政では享保17年（1732年）、享保の大飢饉が原因で、享保19年（1734年）に享保の強訴と呼ばれる騒動が起こり、藩内は混乱した。このため、米価高騰により自らの生活を最低にして出費を抑えている。また、明智光秀御霊法会を許可している（御霊祭りの開始）。さらに後継者問題でも、稙治が先に養子にしていた綱貞（稙治の甥、玄綱の従弟にあたる）の病が癒え、不和だった養父も死去したことで、綱貞を擁立する家臣一派と自らの子を擁立したい玄綱が対立した。もともと大給松平家から養子として入った玄綱には後ろ盾がなく、綱貞を養子にしたが、このことにより藩政では玄綱の発言権が弱くなった。このように混乱続きの藩政で、玄綱の功績には文武の発展がある。享保19年（1734年）9月28日、奏者番に就任する。宝暦8年（1758年）4月7日、寺社奉行兼任を命じられた。宝暦9年（1759年）閏7月16日、奏者番兼寺社奉行を辞職した。明和6年（1769年）4月18日、日光祭礼奉行を命じられる。明和7年（1770年）8月30日に死去した。享年62。跡を綱貞が継いだ。
相対式ホーム2面2線を有する地上駅。通常は無人駅であるが、毎年12月と1月に計4日間開催される世田谷ボロ市の開催日には、臨時に駅員が配置され、運賃の受領、乗降整理等を行う。
『ポケットモンスター ファイアレッド』と『ポケットモンスター リーフグリーン』は、ポケットモンスターの1作目であるゲームボーイ用ソフト『ポケットモンスター 赤』と『ポケットモンスター 緑』のリメイク作品であり、『赤・緑』と同じく、最初のポケモンはフシギダネ、ヒトカゲ、ゼニガメの3匹の中から選び、カントー地方および追加マップのナナシマを舞台に冒険を進める。パッケージを飾るポケモンも『赤・緑』と同様に『ファイアレッド』がリザードン、『リーフグリーン』がフシギバナであり、ロゴの「赤」「緑」の部分に炎と葉が模られている。基本システムは『ルビー・サファイア』に準拠し、新要素の追加とそれに伴う台詞の追加やごく一部の修正といった点がありつつも、シナリオ、台詞を含めたテキスト、トレーナーの使用するポケモンの種類、登場するポケモン、マップの構造はほぼそのままで、オリジナルである『赤・緑』に非常に忠実といえる内容になっている。『ファイアレッド』と『リーフグリーン』の違いは、元となった『赤』と『緑』の違いに準じているが、若干のアレンジが加えられている。また、本作で新しく追加されたエリア「ナナシマ」では、『ポケットモンスター 金・銀』で初登場したポケモンが生息しているのが特徴である。GBAのポケットモンスターシリーズに収録されているポケモンは全386種類であるが、本作のみで入手できるのはカントー地方のローカルな図鑑である「カントー図鑑」に分類されるポケモン全151種類（『赤・緑』に収録されている151種類とまったく同じ）のうちの150種類（幻のポケモンミュウはデータ配信キャンペーン限定）と、『金・銀』で初登場したポケモン100種類のうちの61種類とソーナノを合わせた212種類である。『赤・緑・青・ピカチュウ』には存在しなかった全国図鑑No.152以降のポケモンは、殿堂入り（エンディング）後にポケモン図鑑をアップグレードするまではゲーム中、該当のポケモンが出現する場所に行くことができず入手することも見ることもできない。また、通信交換で連れてくることもできない。例えば、カントー図鑑に含まれるNo.42のゴルバットは懐き度が一定値に達すると全国図鑑に含まれるNo.169のクロバットに進化するが、全国図鑑入手前では進化が突然止まる演出が入り進化することができない。全国図鑑を完成させるためには、『ルビー・サファイア』と『エメラルド』や『ポケモンコロシアム』『ポケモンXD 闇の旋風ダーク・ルギア』との通信交換が必須であるが、前述のとおりポケモン図鑑を全国図鑑にアップグレードしたうえで殿堂入り後のシナリオを最後までプレイし、本作以外のソフトと直接通信交換するための条件を満たしておく必要がある。『ルビー・サファイア・エメラルド』と同様に、『赤・緑・青・ピカチュウ・金・銀・クリスタルバージョン』との通信は一切できない。
基本的なゲームシステムについて、登場する主なポケモンについて、『ルビー・サファイア』のゲームシステムがベースになっているため、基本的な部分についてはそちらを参照すること。
基本的には『赤・緑』とほぼ同じ内容だが、「ナナシマ」を舞台にしたシナリオが追加されている。
「ナナシマ」に登場する人物が新たに追加されている。クリア後に登場する「5のしま」のロケット団の幹部2人が、『赤・緑』の続編にあたる『金・銀』および、本作の続編に当たる『金・銀』のリメイクである『ハートゴールド・ソウルシルバー』に登場するロケット団幹部のアポロとアテナと同一人物ととれる描写がある。さらにこのロケット団に関するイベントで、『金・銀』のライバル（赤い髪の少年）がロケット団ボスのサカキの息子であることが初めて示唆されており、『ハートゴールド・ソウルシルバー』にて、これが事実であることが判明した。
『赤・緑』にはなかった「ナナシマ」が新たに加えられている。地理的にはカントーの南に位置する。ナナシマは「1のしま」から「7のしま」を中心に構成されているが、その名前は作中の「島々が七日にしてできた」という伝承に由来していることが、登場人物の会話から明らかとなっている。あるマップでは点字で書かれたテキストも存在し、同じく点字が登場するホウエン地方とは何らかの関連性がうかがえる。