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紀元前5世紀にインドで釈迦が仏教を創始した。仏典のなかには釈迦の存命時から仏像が製作されていたと説くものもあり、例えば『阿含経』ではウダヤナ（優填王）が仏像の創始者とされている。しかしこれは考古学的な裏付けに欠いていて、北伝仏教にのみ見られる主張であり、南伝仏教の経典ではみられない。さまざまな仏典、歴史史料、考古学的証拠を総合的に検討すると、釈迦の時代の原始仏教の頃から仏像があったというのは「到底信じられない」ことであり、むしろ釈迦の入滅まもない時代には図像によって釈迦を崇めるような信仰形態は確認できない。釈迦の生涯を描いた仏伝図のうち、初期仏教期に作成されたものは釈迦の姿が描かれていない。（必ずしも確定的な事実として証明されているとはいえないが）当時は、釈迦の姿を図や像に描くことは不敬や冒涜的だとみなされ、「不表現」が行われていたと考えられている。考古学的手段で確認されているものとして「仏像」が歴史に最初に登場するのは、紀元前1世紀にはじまるガンダーラ美術や1世紀頃のマトゥーラの仏像群である。仏像の起源をどちらに帰するかは議論があり、その年代についても諸説がある。ガンダーラの仏像は古代ギリシア由来のヘレニズム文化の影響を強く反映しており、写実的な人の姿で表現されている。古代ギリシアやローマでは、伝統的に神々を人間の姿で像にすることが一般的であり、ガンダーラでは仏像に対してもそれが行われた。仏陀の没後、仏陀を通常の人間とは異なった超人とみなす仏陀観が展開し、釈迦は生まれながらにして常人とは大きく異なる数々の外見的特徴、いわゆる「三十二相」を備えていると賛美されるようになる。すなわち、真っ直ぐに立った時に腕は膝に届くほど長く、指もきわめて長く、その間には水かきがある。これに従えば、釈迦の姿を具現化した仏像の姿形は、常人とは大きくかけ離れた形状になるはずであるが、ガンダーラの仏像にはそうした特徴はみられない。ガンダーラにおける仏像制作の実際の担い手である石工たちは、インドの伝統的な文化の影響を受けていない人種集団だったため、こうした宗教的制約に縛られずに仏像を制作していた。たとえば彼らが初期に作った釈迦像には、仏教では禁忌となっているはずの飲酒する姿を模したものもある。
仏教が中国へ伝わると、中国でも仏像が作られるようになった。写実的な仏像を作ったガンダーラ美術と較べて、中国では仏像の様式が著しく変化し、抽象化され、インドの仏像とは全く異なる様式へと変化した。抽象化が行われた背景には、信仰教義上の理由と、技術的な理由があると考えられている。技術的な観点では、中国では自然の岩壁に巨大な仏を彫るようになったため、加工の困難さから彫刻がシンプルになっていったと考えられている。また、ガンダーラ仏像はもっぱら写実性に主眼が置かれていたのに対し、中国ではもっぱら美を目指して仏像が製作されるようになっていった。信仰教義の観点では、釈迦の「三十二相」が仏像に取り入れられるようになって、常人の姿とは大きく異なるようになっていった。たとえば、仏像の顔面・頭部・首は体に比べて著しく大きくなり、写実性の観点からは通常のヒトとは大きく異なる様相となった。こうした「超人化」にともなって、仏像を作成するにあたって、その寸法や体の大きさ・長さの比率が体系化され、仏像の姿形を規定する制約となっていった。その寸法体系のことを「法量」と称する。日本にはこの中国様式の仏像が伝播し、日本でも法量にしたがって仏像が作られるようになっていった。そのため、特に古代の仏像は「通常のヒト」とは体の各部の大きさやバランスが著しく異なっている。飛鳥の佛像は我々には藝術的形態の上からは畸形に見える。 — 木下杢太郎、『天平彫刻』「天平時代の佛像に對する斷片的考察」日本で最初に作られた仏像の作者とされている鞍作止利を筆頭に、古代の日本では仏像製作に携わる職人は渡来人に限られていた。白鳳時代でも渡来人の子孫に限られ、わずかに日本人がその手伝いをした程度と考えられている。天平時代も渡来人や遣唐使として唐に渡った経験のある高僧に限られていた。日本人の職人が本格的に直接、ひろく仏像を彫るようになったのは平安時代以降と考えられている。この頃には、中国で醸成された抽象化された仏像の姿は日本風にアレンジされ、再び写実性が取り入れられて作風は一変した。しかし写実主義を採用するとしても、法量として定められている各種の寸法や比率を逸脱することは許されないことであり、現実の人体のリアルな表現と、三十二相のような超人的な姿をいかにして両立させるかが、仏師を悩ませることになった。また、これらの変化と並行して、はじめは釈迦の特徴とされていた三十二相が全ての仏尊に適用されるようになっていき、菩薩像や観音像も「三十二相」に則って表現されるようになった。※本節では後述する問題から「尺」の換算値をあえて記載しない。
まず、三十二相にしたがうと、釈迦は常人の2倍ないし3倍の身長があったとされている。そのため、「実物等身大」の釈迦像を作ろうとすると、完成形は常人の2倍か3倍の高さとなる。これと比べると、ガンダーラ時代の仏像は常人と同程度の大きさで作られていた。基本的には常人の身長は「8尺」であるとされている。釈迦はその2倍の「1丈6尺」となり、これを「丈六」という。「この仏像は丈六である」と言えば、その仏像が1丈6尺の高さで作成されていると同時に、実際の釈迦の姿の等身大像であることを意味する。「丈六八尺」という表現もあり、これは釈迦が常人の倍の身長があったことを表し、さらに釈迦が常人よりも偉大であることを意味する。日本ではこのスケールで作成された仏像を「丈六仏」と呼び、これを本尊として安置する建物を「丈六堂」と言う。日本最古の本格寺院として蘇我馬子が建立した飛鳥寺も丈六堂であり、以後の仏教寺院もこれにならって建てられた。藤原道長が建てた無量寿院（法成寺）の阿弥陀堂には9体の阿弥陀如来像が置かれたが、これも丈六仏である。釈迦が座った姿をあらわす仏像、すなわち坐像の場合には、高さが半分で表現される。座った状態では1丈6尺の半分の8尺の高さで作成されるが、これも「実物大・等身大」であるので「丈六」と称する。つまり坐像の丈六仏は8尺となる。
一般的には、釈迦は衆生救済のために常人と同じ姿で出現する（応身）ので、「丈六」が仏像の基本単位となり、これを「応身仏」とも言う。教義のうえでは釈迦は無限の存在であり、その姿・大きさは変幻自在（化身）である。そのため、仏像の大きさが「丈六」よりも小さくとも、大きくとも、それは釈迦の実際の姿であるとも言える。この観点から様々なスケールの仏像が作られた。この際、「丈六」を基本単位として、その何倍、もしくは何分の一かの寸法で造像することになっている。そのうち「丈六」の¹/₂の大きさで作ったものを「半丈六」という。半丈六の仏像は、丈六に次いで作例が多い。逆に「丈六」の2倍以上のスケールで作成された仏像を「大仏」と定義する。
インドや中国での初期の仏像はもっぱら岩石を削って作られていたが、稀には木材で作成されたものもある。これは高貴な香木で作られており、特に白檀が使用された。こうした貴重な材を用いて作る仏像は小さく作るように決められており、その基準となったのが「一搩手半」と呼ばれる大きさである。「搩手」はもともとインドの長さの単位で、片手の親指と中指をいっぱいに伸ばした際の寸法にあたる。「一搩手半」はその1.5倍となる。唐から伝来した法隆寺の「九面観音像」（国宝）は「一搩手半」の代表例である。胎内仏や念持仏は一搩手半で作成するのが通例である。
インド、中国、日本では、有力者が仏像を作成する際に、その有力者の身長に揃えた大きさの仏像を作ることも行われた。これを「等身」という。法隆寺の釈迦三尊像は聖徳太子の冥福を祈って作られたと伝えられており、その大きさは聖徳太子の「等身」であるとされている。
特に平安時代、仏像製作者を悩ませたもう一つの問題が、「像の高さ」をどこからどこまでで計測するかである。一般的に仏像の頭頂部には毛髪が表現され、その頂部には「肉髻」と称する球状の髪の毛のような部分がついており、これをどこまで「身長（法量）」に含めるか否かが大きな問題になった。平安時代後期には、これら毛髪部を「法量」に含めないという解釈が支配的になっていき、髪際（はっさい）（額の髪の生え際）から足までの高さを「法量」「像の高さ」として計測するのが主流になった。現代ではこれを「髪際高」といい、頭頂部からの高さである「像高」、台座を含めた高さである「総高」などとは区別するが、文献によっては両者の混用がみられ、それが仏像の寸法や法量をめぐる議論をさらに複雑にしている。現代では「法量」として、これら3種の寸法のほか、面奥、面張、臂張、光背高など、さまざまな部位の寸法を計測する。
「法量」という語は、元来の意味から派生して、一般に様々な事物における「各種寸法」の意味でも用いられるようになった。たとえば、江戸時代に刊行された『群書類従』では、「法量物」という段で、弓矢を用いた射的での的、的場などの各種寸法を詳述している。法量物一 大的事。的の勢五尺二寸。的と串との間三方八寸。下六寸。的場の遠さ。弓杖三十三に打て三十二に可立。横串七尺六寸。内のり六尺八寸。立串土より上六尺六寸。串のふとさ口二寸。的の繪。小なまこ二尺七寸。繪三寸五分。二寸五分。三寸。せびのながさ二寸五分。 — 塙保己一、『群書類従』第四百十五 武家部十六 弓馬一
ロシア領ポドリスク地方ヴィフヴァチネツ（Вихватинец, 現在のモルドバ共和国/沿ドニエストル共和国のオファティンツィ）にユダヤ系ロシア人の家庭に生まれる。父は鉛筆製造業者で、母はポーランド出身だった。2歳の時に父方の祖父の要望により一家でロシア正教に改宗。5歳で母からピアノを教わったのちアレクサンドル・ヴィルアンに師事し、9歳で演奏会を開く。その後ヴィルアンと共にパリへ渡り、パリ音楽院への入学を目指すが失敗。だがサル・エラールで演奏会を開いたのが縁でフレデリック・ショパン、フランツ・リストと面識を持つ。その後、ヨーロッパからロシアにかけて演奏会を開いて成功を収める。1844年にはベルリンでフェリックス・メンデルスゾーンとジャコモ・マイアベーアの知遇を得、マイアベーアの勧めて弟ニコライと共にジークフリート・デーンに作曲と音楽理論を学び、後にはアドルフ・ベルンハルト・マルクスにも学ぶ。ロシアを含むヨーロッパやアメリカで精力的に演奏会を開き、ロシアのピアニストとして初めて世界的名声を博してロシア・ピアノ流派の祖となった。また、1862年にロシア最初の専門的な音楽教育機関であるサンクトペテルブルク音楽院を創設し、1859年にはロシア音楽協会を創設した。それまでオペラ中心であったロシアの音楽活動に交響曲や管弦楽、室内楽曲などを持ち込ませるなど、ヨーロッパの音楽的伝統をロシアに根付かせるために、彼はオペラから歌曲までのすべての19世紀のジャンルで作曲した。これはロシア人では初めてのことだった。尊敬していたベートーヴェンと容貌がよく似ていたことから「ヴァン二世」と呼ばれていた。彼はこれまでの合唱聖歌コンチェルトに代わって正教徒のための「宗教オペラ」というジャンルを創出し、没年までこのジャンルに没頭した。ルビンシテインは自身のピアノ演奏を録音に残さなかったものの、彼自身の肉声は蓄音機に録音されており、その現存するシリンダーレコードからは、弟子で親友でもあったチャイコフスキーの肉声も同時に聴くことが出来る。晩年は心臓を病み、ペテルブルク近郊のペテルゴフに没した。ペテルブルクのアレクサンドル・ネフスキー大修道院に埋葬されている。国際コンクール制度、国際マスタークラス制度など、彼の発明は現在でも楽壇に残っている。
あらゆるジャンルに膨大な作品を残したが、第二次世界大戦後ピアニストや指揮者が戦死するなどして、若干の協奏曲、ピアノ曲と歌曲を除いてはほとんど演奏される機会はなくなってしまった。ドイツで学んだ経歴もあり、ドイツ・ロマン主義的で保守的な作風は民族主義的作曲家グループロシア5人組と対立した。その結果として不当に無視されたという面は否めない。ただし、『交響曲第5番』、『ピアノ協奏曲第4番』などのような民族色の強い作品も残している。ロシアでは「西欧楽派」とされることもあるチャイコフスキーとルビンシテイン兄弟の仲は悪くなかった。また、極限かつ非現実的な大作志向であり、2度の改訂の結果全7楽章・約70分にまで拡大した『交響曲第2番』、約50分を要する難曲『ピアノ協奏曲第5番』などのような長大な作品も残した。彼は楽譜にアーティキュレーションや強弱を大まかにしか書かないという癖があり、このおかげで演奏家によって大きく解釈が異なる結果が生まれる。現在ではCD録音でリバイバルが進行中である。複数の出版社を渡り歩いたので、未だに全集を編纂する状態には至っていない。ピアノ小品は、現在もロシアの教育の現場で使用されている。
あまり知られていないが、ピアノソナタやピアノ変奏曲の全楽章・全曲を演奏したのちに拍手をもらうピアノのリサイタル形式を確立したのがルビンシテインである。それまでは楽章の抜粋のみを演奏することは珍しくなかった。これがヨーロッパに逆輸入されて現在に至る。シューマンやショパン、リスト、ベートーヴェンは十八番であり、しばしば長時間に及んだ。残されたプログラムを見る限り、全曲で3時間越えといったものもあった。彼の演奏は賛否両論が大きく「FFかPPしかない」といったものから「ライオンのような巨大な表現」までさまざまである。また冗談のセンスも高く、アメリカ演奏旅行中に披露した「ヤンキー・ドゥードゥル変奏曲」といったものまで残されている。生前に評価した後継者がアントン・ルビンシテイン国際音楽コンクール優勝者のフェルッチョ・ブゾーニであり、ブゾーニのピアノ協奏曲にはルビンシテインの大作志向が反映している。アルフレッド・コルトーは幼少時にしかレッスンを受けられなかったため、ルビンシテインがどこまでコルトーを買ったのかはわかっていないが、体系的にショパンやシューマンの主要作品を全曲録音する指向はルビンシテインの悲願でもあった。
20世紀前半、瞬く間に彼の作品は主要作品の絶版の為「完全に」忘れられた。このため21世紀に入っても本家直伝の作品解釈の継承は、今後演奏家が積極的に演奏に関っても恐らく不可能かと思われる。テンポ設定にメトロノーム記号を書くことを嫌った為、かなりテンポの増減の大きな感傷的演奏であったといわれるが、伝聞情報に過ぎず憶測の域を出ない。彼は、イタリア語表記に加えX分音符イコールのあとに何も書かれない珍しい M.M.指定を良しとした。ラリー・シツキーは全てのルビンシテインのピアノ作品（及びピアノと管弦楽の為の作品）の収集に成功し、作品目録の完全版を作ることに成功した。グリーンウッドから出版されており、詳細なリサーチが見られる。ルビンシテインのほぼ大部分のピアノ作品は、金澤攝によって日本初演済である。レスリー・ハワードやジョセフ・バノヴェツも質の高いCD録音を世に出している。ルビンシテインのピアノ曲が再評価されたのはラリー・シツキー、ファビオ・グラッソ、マルカンドレ・アムラン、レスリー・ハワード、金澤攝、ミッシャ・レヴィツキといった一連のコンポーザー=ピアニストの熱心な擁護が大きい。
皇居の西側に位置し、吹上御所とは半蔵濠、内堀通りをはさんだ位置にある。東端にはイギリス大使館が置かれる。半蔵濠を望む堤は千鳥ヶ淵公園となっており、桜の名所でもある。行政施設・機関などが立地するが、その他のほとんどの町域は西側に位置する二番町にかけて跨るマンション街となっている。
楠部 三吉郎（くすべ さんきちろう、1938年1月1日 - ）は、アニメ制作会社シンエイ動画の名誉会長。楠部大吉郎（Aプロダクション・シンエイ動画創立者、前代表取締役会長）は実兄、ライターの楠部工は甥、イラストレーターの楠部文は姪に当たる。
俳人だった父（楠部南崖）を関東軍将校が「取り巻き」の一人として旧満州国に連れて行ったことから、自身も満州で生まれ育つ。終戦とともに引き上げ、群馬県沼田市に居住した。群馬県立沼田高等学校から明治学院大学経済学部卒。楠部自身の記述では高校卒業後、酒問屋で1年半勤めてから受験して明治学院大に進んだものの、授業には全く出席せず、保持していた運転免許を生かしたアルバイトに明け暮れていたという。大学卒業後、エアコンやサッシ営業のサラリーマンとなり、いずれも好成績を収めたが、アニメ業界で営業に苦労している兄・大吉郎を手伝うため、1970年に東京ムービーに入社した。東京ムービーでは『新オバケのQ太郎』・『ジャングル黒べえ』・『侍ジャイアンツ』・『ガンバの冒険』・『元祖天才バカボン』などの作品に携わる。1976年、兄とともにシンエイ動画を設立する。シンエイ動画設立後は制作管理スタッフとして兄の大吉郎を支え、自身も経営に参加した。設立間もない頃、『ドラえもん』に惚れ込み再アニメ化を希望して活動。原作者藤子・F・不二雄の説得に始まり、制作資金の確保やテレビ局へのセールスなどの苦労を経て、日本テレビ版から6年後にテレビ朝日での放映を実現させ、アニメ版ドラえもんを成功させた立役者でもある。1980年には映画『ドラえもん のび太の恐竜』のプロデューサーも担当。1990年には社長に就任し、「ドラえもん」を筆頭に数々の藤子アニメの新作やリメイク、『クレヨンしんちゃん』や『あたしンち』など数々のヒット作を世に送り出している。シンエイ動画での『ドラえもん』放映開始から25年経ったのを機に、「視聴者である子ども」に近い世代に交代すべきと観点から、声優・メインスタッフの変更に踏み切った。2009年4月、シンエイ動画社長を退任。同年、自身が保有していたシンエイ動画の株式（全体比10%）の大半をテレビ朝日社長だった早河洋に委ね、翌2010年にはテレビ朝日に譲渡した。これによりシンエイ動画はテレビ朝日の完全子会社となり、創業者一族である楠部家は経営から完全に身を引き、代表権のない名誉会長に就任。株式を譲渡した理由について楠部は「シンエイ動画という会社を次世代に引き継ぐには、同族企業じゃダメだと思った」と記している。
シンエイ動画の多くの作品に携わったが、「スタッフクレジットは実際に作った現場スタッフのもの」という考えから、自身の名前を出さなかった。唯一の例外が『ドラえもん』の最初の映画となった『のび太の恐竜』で、原作者の藤子・F・不二雄が長編は描けないと当初反対したことに加え、テレビ朝日側からの制作能力への懸念（テレビシリーズへの影響）に対して、「自分が一切の責任を取る」という意思表示として載せざるを得なくなったという。数々の賞を受賞した自社作品『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ アッパレ!戦国大合戦』について、監督の原恵一を「非常に優れたアニメ監督」と評価しながらも、「素晴らしい作品をつくることと、その作品が持つ世界を再現することは違う」「『クレヨンしんちゃん』が大好きな子どもたちのために、その子たちの欲求に応えることがファンへの感謝の表し方」という考えから、原に対して「劇場に行って、正面から子どもたちの顔を見て見ろ!特に小っちゃいガキが、どんなにつまらなそうな顔をしているかわかるはずだ」と苦言を述べた。楠部は、原がそこで自らの意図を理解して「サーッと身を引」いたことを評価し、次作として原が構想していた『河童のクゥと夏休み』の制作を実現したことで「労に報いたと思っている」と述べている。臼井儀人の『クレヨンしんちゃん』には、楠部をモデルとしたキャラクター「シンエイ物産社長　巣苦辺三和郎（すくべさわろう）」が登場するエピソードがある。
1958年京都市生まれ。立命館中学校・高等学校を経て1981年立命館大学法学部法学科卒業、その後同大学院法学研究科民事法専攻に進み、1986年3月に博士後期課程を単位取得満期退学する。1986年4月近畿大学法学部講師をはじめに、1989年4月より立命館大学法学部助教授となり、1993年教授、2012年4月からは立命館大学法学部長を務めた。
脊髄小脳変性症6型(Spinocerebellar ataxia type 6、SCA6)とは第19染色体短椀に位置する電位依存性Caチャネルα1Aサブユニット遺伝子(CACNA1A)のCAGリピート伸長により発症する常染色体優性遺伝性の脊髄小脳変性症である。
SCA6は従来のGreenfieldの臨床病理学的分類では小脳型に分類され、その中でもHCCAあるいはHolmes型遺伝性失調症に属する。常染色体優性遺伝性脊髄小脳失調症(autosomal dominant cerebellar ataxia、ADCA)を3群にわけたHardingの分類では第Ⅲ群(ADCA-Ⅲ)に分類される。SCA6の遺伝子座は日本の石川欽也、水澤英洋らによって決定された。家系の集積、マイクロサテライトマーカーを用いた連鎖解析を行った。1997年に日本のHCCA15家系の連鎖解析の結果、9家系についてその候補領域を第19染色体短椀の13.3cM領域にまで狭めることに成功した。同年、Cheng Chi LeeらのグループからCACNA1A遺伝子の最終エクソン（エクソン47）に存在するCAGリピートが異常に伸長している脊髄小脳変性症が報告されSCA6と命名された。最終的に石川、水澤らが解析した9家系は同様の変異を有していることが判明した。
発症年齢は平均45歳（20〜66歳）と比較的高齢である。経過は緩徐進行性で生命予後は比較的良好である。症状は小脳性失調性歩行、四肢の運動失調、小脳性構音障害、注視眼振などのほぼ純粋小脳失調症を示す。SCA31が鑑別になるがSCA31は発症年齢が10〜20歳より高齢であることが参考になる。また深部腱反射異常、足底反射陽性、痙縮、振動覚減弱、ジストニーなど不随意運動、認知症、外眼筋麻痺など小脳外症状も稀に認められる。眼振の出現率は非常に高い。SCA6の中には頭位変換時のめまいや動揺視などの症状を伴う一群があることが知られており病初期より小脳症状に先立って出現してくることがある。これらの一群では頭位変換時に垂直下眼瞼向きの眼振(down beat positioning nystagmus)が特徴とされ、他の脊髄小脳変性症では稀とされている。またallelic diseaseである周期性失調症2型(episodic ataxia type2、EA2)を疑う周期性の小脳失調呈する症例の報告もあるが頻度としては稀である。SARA(Scale for the assessment and rating of ataxia)は年間1点前後の増加する。その一方でその2倍である年間2点前後増加するという台湾からの報告もある。Ashizawaらはアメリカでの大規模前向きコホートで発症年齢を歩行障害を自覚した年と定義し、先行した眼球運動障害の出現年を採用しなかった。
頭部MRIでは小脳虫部上面に強い小脳萎縮が認められ、脳幹や大脳は保たれる。特に小脳皮質の萎縮が目立つ。SPECT検査では小脳の脳血流の低下が認められ小脳血流の低下と呂律障害の程度が相関していた。
SCA6はP/Q型電位依存性カルシウムチャネルのメインサブユニットをコードするCACNA1A遺伝子のCAGリピートの伸長によるポリグルタミン病である。CAGリピートはチャネルC末端部細胞質内領域に存在するポリグルタミンに翻訳される。CACNA1Aは様々な神経細胞で発現が認められるが特に小脳のプルキンエ細胞で強く発現している。同部位の正常アレルは4〜19であるがSCA6の変異アレルでは19〜33に伸長している。ポリグルタミン病の中ではCAGリピート数が短いのが特徴である。日本人は欧米人よりもCACNA1AのC末端のCAGリピートが長い傾向があるためSCA6の患者も多いと考えられている。一般的にポリグルタミン病ではCAGリピートの長さに逆相関して発症年齢が低くなる傾向がみられ、また世代を経る毎にCAGリピート数が伸長して表現促進現象(anticipation)をきたす。SCA6においてはCAGリピート数と発症年齢の逆相関は認められるがCAGリピートは世代間で極めて安定であり表現促進現象は目立たない。リピート数と発症年齢の負の相関は認められたが、実際には同じリピート数でも、他のCAGリピート病であるSCA3と比較すると発症年齢のばらつきが大きかった。SCA6ではCAGリピート数と発症年齢の回帰モデルの決定係数は小さい。同じCAGリピート病でもSCA3では多彩な臨床症状がCAGリピートと罹病期間の要因で説明できるがSCA6においてはリピート長の臨床症状との関連が少ない。
SCA6の病態はポリグルタミン病に共通した病態であるgain of toxic functionのメカニズムと考えられている。すなわち異常伸長ポリグルタミン鎖自身が原因蛋白質の機能とは無関係に神経毒性を発揮すると考えられている。カルシウムチャネル病の可能性も示唆されているがCACNA1A遺伝子内CAGリピートのノックインマウスのプルキンエ細胞にカルシウムチャネルの機能異常が認められなかった。
SARAで効果判定を行った場合1年間で効果量50%の差を見出すのにα0.05でβ0.20の設定では必要なサンプル数は602名（実薬郡301名で偽薬群301名）とパワー計算で示された。この結果は神経所見より鋭敏なバイオマーカーがなければSCA6で介入試験を行うことが困難であることを示唆する。
2005年、マーチングパーカッションをメインに使用した一般団体として活動をする場を模索し、グループの設立を企画。その翌年の2006年春、アメリカのマーチング組織DCI（Drum Corps International）や、国内のマーチングバンドで活動経験があるメンバー12名でグループを結成。2009年5月、パシフィコ横浜国立大ホールで行われた横浜開港150周年記念式典オリジナルショー「ヴィジョン！ヨコハマ」に出演。2010年2月、横浜赤レンガ倉庫1号館ホールにて初の単独公演となる「DRUMMER'S HIGH」を開催。これを機に鼓和-core-というグループを今後、全国、また世界に広めていく為には、自らの運営基盤となる場を設立した方が最善と考え、プログループとしての活動をスタート。その後は、「DRUMMER'S HIGH」を国内各地で継続的に開催するほか、2012年にTBS「EXILE魂」への出演や2013年1月にはK-POPグループ「KARA」の東京ドーム公演「KARASIA 2013 HAPPY NEW YEAR in TOKYO DOME」など、これまでと違った大舞台への出演も果たす。また、同年10月には日本最大の豪華客船「飛鳥Ⅱ」のクルージングに乗船し、ゲストエンターテインメントショー「The Power of "Core"」を上演。規模の大小に限らず、地域や企業のイベント出演から、教育機関での芸術鑑賞会まで年間様々なステージに出演している。また、打楽器を多くの人に楽しんでもらうため、子供向けの体験イベントなども積極的に行う。
主には、マーチングパーカッションとドラムセットのみで構成されたオリジナル曲が多い。ただ、叩くだけではなく、スティックやマレットの叩き方、身体の動きも様々な思考がこなされ、打楽器特有のリズムの表現をメインに老若男女問わず、楽しむことができる。また、観客参加型のパフォーマンスも行う為、観るだけでなく、一緒になって楽しむことができるのも特徴である。単独公演時や教育機関での芸術鑑賞会では、ギター、ベース、キーボード、ホーンセクションのサポートメンバーが加わり、カバー曲も多数行う。
フランスにて3歳でデビューし、ジョッケクルブ賞（フランスダービー）に出走するも5着に入線、その後、アメリカに主戦場を移すと、オークツリー招待ハンデ（G1、芝12ハロン）とカールトン・F・バーグハンデキャップ（G1、芝10ハロン）のG1競走2勝を上げた。4歳時もアメリカにて走り、チャールズ・H・ストラブステークス（G1、ダート10ハロン）とサンフアンカピストラーノインビテーショナルハンデキャップ（G1、芝14ハロン）のG1競走2勝を上げた。その後、アーリントンミリオンステークスでの10着を最後に引退した。
2004年10月21日発売。全2タイプ同時発売、Aタイプ・Bタイプ各DVD付。作品にDVDが特典として付属するのは初で、本作以降はオリジナル作品には全てDVDが特典として付属するようになり、また日本クラウン在籍時代のシングル作品のカップリング曲にはPVが制作されるようになる。アルバム『リヴィド』の先行シングルとして発売された。作品の発表にあたり、初めてメンバーがノーメイクでメディアに登場した。
日本では国会議員に不逮捕特権が認められており、国会議員を現行犯以外で国会の会期中（参議院の緊急集会も含む）に逮捕する場合は、所属する議院の許諾が必要である。司法官憲（裁判官）が議院に逮捕許諾請求をして、所属する議院において許諾された場合、会期中の国会議員を逮捕できる（日本国憲法第50条、国会法第33条、第34条）。司法当局が逮捕状発付が相当と判断した場合、内閣に逮捕許諾請求書を提出する。閣議決定を経て所属する議院に許諾を求め、議員○○○○君の逮捕について許諾を求めるの件として、議院運営委員会において、秘密会にして法務大臣や刑事局長等から捜査状況等について聴取・質疑をした上で、各派が態度を表明し採決する。その後で本会議で採決することとなる。なお、国会議員が関わる疑獄事件では、国会会期中の場合は1960年代から1990年代頃までは逮捕許諾請求をせず、在宅起訴または閉会を待ってから逮捕をするのが一般的であった（なお、国会議員の令状逮捕においては、検察は指揮権を持つ法務大臣に対して事前報告をする慣例になっている）。これは、所属する議院への許諾請求の際、議院運営委員会の委員に対して捜査状況等の説明を求められる（すなわち司法当局が法務大臣だけでなく政界に対して手の内を明かすことになる）ことや、司法当局の手の内を知った政治家が政界人である法務大臣に対して指揮権発動を促すなどの政治介入を司法当局が嫌ったためとされる。1994年3月のゼネコン汚職では、中村喜四郎が東京地検特捜部による任意取調を拒否したため、逮捕許諾請求の扱いとなった。逮捕の許諾については、これに条件・期限を付けることができるとする積極説と、条件・期限を付けることができないとする消極説が対立する。衆議院において許諾に期限を付した例（1954年（昭和29年）2月23日）があるが、この案件で東京地裁は決定において許諾があるならば無条件でなすべきものとしてこの期限を認めなかった（東京地決昭和29年3月6日）。
東富士演習場違法射撃事件（ひがしふじえんしゅうじょういほうしゃげきじけん）は、1994年（平成6年）11月に陸上自衛隊東富士演習場内で発生した防衛不祥事。
1994年（平成6年）11月、陸上自衛隊東富士演習場内において当時の第1空挺団普通科群長が習志野駐屯地夏まつり前夜祭の第1空挺団普通科群曹友会の演芸会において、ストリップショーを行った際にストリップ嬢を手配した見返りとして演習場内に乗馬仲間である民間人3名を無断で立ち入らせた上、実弾を装填した89式5.56mm小銃を貸与して試射させた。正当な理由なしに立入制限区域に民間人を立ち入らせたこと（東富士演習場は富士総合火力演習開催時や入会権を有する者を除き、部外者の立入を禁止している）および自衛隊の保有する武器を使用した行為が自衛隊法違反であったものの、組織ぐるみの隠蔽工作により立件されなかったこと、部内の秩序維持を任務とする警務隊も意図的に隠蔽に加担したことが後に発覚。5年後の2000年（平成12年）3月、当事者は銃刀法違反で東部方面警務隊に逮捕・起訴され、懲戒免職となった。このほか、当時の事故調査に係わった陸上幕僚監部人事部長と人事計画課長（後の西部方面総監および第9師団長：陸将）、東部方面警務隊長（後の警務隊長：陸将補）が停職処分を受け、3名は2000年4月28日付をもって引責辞任した。陸将の停職処分を伴った防衛不祥事としては陸上自衛隊創設以来初、かつ2018年現在に至るまで唯一の事例である。なお、正当な理由なしに自衛隊の保有する武器を使用した者は自衛隊法の罰則規定に基づき1年以下の懲役または3万円以下の罰金刑が科される（上官の許可なく実弾入りの弾倉を装填しただけでも同罪。銃刀法違反の「加重所持」（実銃とその銃に使用可能な実弾を同時に持った）となる）。駐屯地の弾薬庫警備にあたる警衛隊員は弾薬を携行するが、弾倉には容易に装填ができないよう封印が施されている（装填すれば封印が破れるか弾薬に小銃の線条痕が残り、また、警衛隊員が武器を使用した時点で防衛大臣に報告しなければならず、日々常に警備幹部などの点検を受けているため必ず発覚する）。
佐藤雅彦が1997年頃に、「串だんごが兄弟だったら一番上と一番下どちらが長男になるのか」という疑問を『クリック』という短編集に収めた。同書をたまたま『おかあさんといっしょ』のディレクターが手にしたことから、歌を制作することになり、「だんご3兄弟」が完成した。当時のうたのおにいさん、うたのおねえさんだった速水けんたろう、茂森あゆみが歌って特に子供たちの間で人気となり、CD発売を待望された。『おかあさんといっしょ』オリジナル曲では史上初となるCDシングル（ポニーキャニオン PCDG-00107）としてポニーキャニオンから1999年3月3日に発売されるや初回出荷80万枚があっという間に完売し、発売当日の追加注文が20万枚、発売日3日目（1999年3月5日）で出荷枚数250万枚を突破する大ヒットとなった。1999年3月17日にはカセットテープシングル（ポニーキャニオン PCSG-43）も発売された。1999年オリコン年間シングルチャート1位、日本音楽著作権協会発表の著作権使用料の分配額では『Automatic』、『Time will tell』（ともに宇多田ヒカル）に次ぐ国内作品3位。第41回日本レコード大賞特別賞、ゴールデン・アロー賞、日本ゴールドディスク大賞（ソング・オブ・ザ・イヤー）など数々の賞を受賞。累計売上はオリコン集計で291.8万枚、KARAO.COM集計で約324万枚。出荷枚数は380万枚（一部報道では350万枚）。当時のオリコン歴代シングルランキング3位を記録。一時期は「およげ!たいやきくん」のシングル売上記録を超えるのではとの声もあったが、そこまでのヒットにはならなかった。1990年代（集計期間：1989年12月 - 1999年11月）オリコンシングル売り上げランキング第1位。通常、童謡曲は買い取り契約だが「だんご3兄弟」の場合は、速水・茂森の2人については2パーセントの印税契約だった。バックコーラスを務めた「だんご合唱団」のメンバーの一人によれば、自分には印税は支払われないという。速水けんたろう、茂森あゆみは『第50回NHK紅白歌合戦』にも出場し「だんご3兄弟」を歌った。バックには当時単独出演だったスプー・『ドレミファ・どーなっつ!』・『にこにこぷん』のキャラクターが登場した。また、アコーディオニストのcobaによるソロが追加された。速水けんたろう・茂森あゆみ時代最後のおかあさんといっしょ最新ベストヒットの中にオリジナルが収録されている。また、1999年3月に北九州と幕張で開催されたNHK教育テレビ40周年記念イベント「おかあさんといっしょとゆかいななかま〜わくわく大行進〜」でも歌われており、こちらもテレビ放送後にVHSがリリースされている。
だんご3兄弟は、串に刺さった状態で上から順に長男「串団子 一郎」、次男「串団子 次郎」、三男「串団子 三郎」である。醤油だんご。彼らの理想はこしあんの餡だんご。また、三男のみ鼻の形が違っている（長男・次男が⊂に対して、三男は∩）。憧れの女性は桜餅の「さくら もちよ」。もちよさんの想い人は柏餅の「かしわ もち彦」。実際には相思相愛だが、すれ違いが続いている。友達は静岡県出身の「湯のみ3兄弟」。名前は長男から順に「茶の吉」、「茶のすけ」、「茶三郎」。ライバルは、2段アイスの「バニラ&モカ」。後述の「だんご3兄弟あっという間劇場」のアニメに登場するバックダンサーは「あっという間合唱団」。3人の苗字はそれぞれ、「山田さん（54歳）」、「斎藤さん（52歳）」、「杉下さん（63歳）」である。3人の下の名前は不明。3人とも本業はだんご屋さん。2002年4月から登場した「こどもダンサーズ」3人は、幼稚園児から小学生の一般人オーディションによって選ばれた（声は同曲のコーラスを担当しているひまわりキッズ）。
1999年10月から2004年4月に『おかあさんといっしょ』及び『BSおかあさんといっしょ』内で放送されたショートアニメ。1回の放送につき2本のストーリーが流れる。『おかあさんといっしょ』が特別編成の時はいつもより長く（3本から6本）流れる場合もあり、その際は1本目のタイトルロゴに「大盛」というテロップが付けられる。歌は「あっという間に始まって あっという間に終わります」という歌詞で始まり、「その名もだんご3兄弟 あっという間劇場」の部分は、2本目（「大盛」の場合は、3本目以降も同様）は「またまただんご3兄弟 -」となる。全てのストーリーが終わると「それではさよならまた明日（来週）」という歌詞になり、バックダンサー達が行進状態で退場する。その後3兄弟が現れて「また見てね」と言う。初期の作品のほとんどが同題にてDVD化されている。特典として、オリジナル放映時のアニメーションが観られるが、歌は、発売当時のうたのおにいさん・おねえさんである杉田あきひろとつのだりょうこによるものである。ショートアニメの中の歌も杉田とつのだが担当していたが、2003年3月に番組を卒業後も後任の今井ゆうぞう・はいだしょうこではなく杉田・つのだの声で1年間放送継続し、2004年4月をもって終了した。2019年8月17日に放送された『おかあさんといっしょ 60年スペシャル』にて、再放送が行われた。
一時期は社会現象になるほど爆発的な人気を誇り、上記のシングルのほか、アルバム『NHKおかあさんといっしょ いっしょにうたおう大全集40+ カラオケ10』（ポニーキャニオン PCCG-481。発売2日で10万枚を出荷、オリコン週間アルバムチャート最高7位）やビデオ『NHKおかあさんといっしょ 最新ベスト うたのメリーゴーランド16』（NHKソフトウェア PCVK-10191。1999年4月5日時点で出荷本数42.5万本、オリコン週間セルビデオチャート最高1位）、その他楽譜や絵本などの関連書籍や各種キャラクター商品が爆発的に売れた。その一例としてバンダイが発売した「だんご3兄弟ぬいぐるみ」は1999年4月24 - 25日のわずか2日間で10万個を売り上げた。楽譜は1999年3月21日までにケイ・エム・ピー発行のものだけで36万冊以上（同社の楽譜の通常の売れ行きは1万冊前後）、7社の累計では50万冊以上が出荷された。そのほか、だんご屋が繁盛する、『残業3兄弟』『談合3兄弟』『海老名3兄弟』『ダチョウ3兄弟』などの替え歌が流行する、1999年の通常国会で国会対策委員長を務めた二階俊博・古賀誠・草川昭三の3人は、当時「（永田町の）だんご3兄弟」と呼ばれていた、便乗商品が多数発売されるといった社会的な影響があった。しかし週刊誌やワイドショーといったマスコミの煽りによる面があるとされ、2 - 3ヶ月ほどでブームは沈静化した。なお、当時NHKでは、あまりにも異常な人気に戸惑っていたという。作詞者の佐藤雅彦も当時、「『だんご3兄弟』はブームになるよりも長く歌い継がれる曲になってほしい」という趣旨を述べており、ブームを歓迎していなかった。だんご3兄弟のブームに伴い、それまで串に4つ刺していただんごを3つに変えるだんご屋も現れた。高木屋老舗では、それまでだんごを串に4つ刺していたが、だんご3兄弟のブームに火がつき始めた1999年2月末に、串に3つ刺しただんご「兄弟だんご」を発売し人気商品となる。しかしブーム沈静化とともに売上が落ち込み、同年7月で製造を打ち切った。一方で、だんごの串が4つなのは歴史的な経緯に基づくものであり、ブームに乗って勝手に3つに変えるのは許しがたいと主張するだんご屋のチェーン店によるプロデュースで「元祖だんご4兄弟」（作詞：レッド・ケイ、作曲：西崎進、歌：シャレッターズ）が製作され、1999年5月5日に日本クラウンから発売された。同曲では、だんご3兄弟には生き別れの妹がいるという設定になっている。また、当時テレビ朝日系の『スーパーJチャンネル』で、全国の3兄弟を募集して紹介していた。大阪有線（現在のUSEN）の有線ラジオ放送「USEN440」では、「K-25」チャンネルにて24時間「だんご3兄弟」だけをエンドレスで流していたが、12月をもって終了した。200〜300種のキャラクター商品が発売された。関連商品の売上高は100億円を記録したが、NHKのライセンス料収入は2億円にとどまった。利益の多くは、NHKとは資本関係のない企業のものになってしまった。
熱狂的なブームから10年以上経過して沈静化した現在においても、幼児・小学校低学年の一部には根強い人気を保っており、NHKによると「同番組（『おかあさんといっしょ』）から生まれた『アイアイ』『おもちゃのチャチャチャ』のように歌い継がれていく歌の仲間入りをした」という。1999年度に、速水・茂森の後任の杉田あきひろとつのだりょうこの時には録り直しされた上に歌の振り付けが変更され（現在のものと同じ）、オンエア時には右下にオリジナルのアニメの映像が小さく表示され、メインが杉田とつのだと子供たちの振り付けによるダンスという形で放送された。先述通り、1999年10月から2004年3月に『おかあさんといっしょ』内でショートアニメ『だんご3兄弟あっという間劇場』が放映された。2000年7月に『おかあさんといっしょ』から、同じく食べ物をモチーフとした「たこやきなんぼマンボ」（作詞：もりちよこ、作曲：パラダイス山元、歌：杉田あきひろ・つのだりょうこ）という曲がシングルCDで発売され、2週間で8万枚を売り上げた。その後、だんご3兄弟はおにいさん・おねえさんの交代などもあり長らく放送されない時期が続いたが、2013年に杉田・つのだ卒業以来10年ぶりに通常放送内で歌パートの録り直し版が放送された。（歌ったのは、2013年度当時のうたのおにいさん・おねえさんの横山だいすけと三谷たくみである。）その後、2016年2月22日から2月26日まで横山・三谷版が今週の歌として放送された。その後、2017年現在、花田ゆういちろうと小野あつこの歌で放送されている。（アニメーションはいずれもオリジナルバージョンに同じ。）またブームは去ったとはいえ、「○○3兄弟」という言葉自体はその後も残った。一例としては、2004年に起きた政治家の年金未納問題では当時の菅直人民主党代表が閣僚たちを「未納3兄弟!」と揶揄した。第一勧業アセットマネジメントでも、DKAトリニティオープンの愛称をだんご3兄弟にかけて「ファンド3兄弟」とした。2011年の『FNS27時間テレビ』で矢部浩之（ナインティナイン）が100kmマラソンに挑戦した際に、途中で矢部の応援に来た矢部の兄・美幸と弟・龍広が併走する場面があり、その際にめちゃイケメンバーによって替え歌『矢部家3兄弟』が歌われた。2013年春、中国から大気汚染物質PM2.5が飛来、ちょうど季節柄黄砂とスギ花粉が重なったことから、この3つを「飛散3兄弟」と呼ぶ者もいた。連続テレビ小説『あまちゃん』の劇中で、薬師丸ひろ子が演じる鈴鹿ひろ美が東日本大震災チャリティーリサイタルのセットリストにだんご3兄弟を入れていた。リサイタル前に北三陸駅構内で子供に歌った（演出上は無音）が、あまりにも音痴で子供が泣き出した（第152話）。2019年8月16日に放送された『おかあさんといっしょ 60年スペシャル』にて、速水と茂森歌唱によるオリジナル版が久々に放送された。
UCI女子ロードワールドカップ2010は、UCI女子ロードワールドカップの2010年のシリーズ戦。マリアンヌ・フォスが史上最多となる、3度目の総合優勝を果たした。
自動車工学（じどうしゃこうがく、英語：automotive engineering）は、機械工学の一分野。自動車の各構成部分の原理、 構造、設計、製造にわたる広い範囲についての研究を行う。本稿は自動車工学を学べる教育機関の一覧である。
マルチメディアメッセージングサービス（Multimedia Messaging Service、MMS）は、3GPPとOMA（オープン・モバイル・アライアンス）によって標準化されている、携帯電話用のメッセージングサービス（メール）。最初の仕様は、WAPフォーラムによってまとめられた。現在はOMAが中心的な標準化団体である。
電話番号でテキストメッセージの送信相手を指定できるメッセージサービスとしてSMS（Short Message Service）および、その発展系のEMS（Enhanced Messaging Service）が広く使われているが、カメラ付き携帯電話の普及とともに、画像の送信が可能な、より制限の少ない携帯電話用メッセージサービスの需要が高まった。それに対して当初は各キャリア依存の実装が行われていたが、業界標準となる規格を目指して、主にGSMのオペレータ、ハンドセットベンダーが中心になって、MMSが策定された。MMSは、画像、音、ビデオ、リッチテキストを含んだメールを送受信できる規格である。それまでのSMSやEMSとは異なり、サイズ制限はネットワークが許すのであれば数百キロバイトも可能である。SMSやEMSは電話番号宛てにしか送信できないが、MMSはメールアドレス宛ての送信もサポートしているためパソコン（Eメール）ともやりとりができる。SMSやEMSは、携帯電話のシグナリングチャネルを使っているので、即時性が極めて高く比較的安価である一方送受信可能サイズの制限などがあるが、MMSは携帯電話のトラフィックチャネルを使うので、SMSよりもバイトあたりの単価が高いかわりにサイズ制限は大幅に緩和されている。ライバル規格に、NTTドコモが開発したiモードメールがあるが、WAP2.0規格に同じくドコモが推していたcHTMLが併記されたのに比べて、iモードメールは、名目上の国際規格の座を得ることはできず、実質的には、ドコモだけのサービスになってしまった。
MMSは全世界の携帯電話事業者で採用されているが、日本の事情は世界とは全く異なっている。というのも、時系列的には、機能的に競合する日本の各社のキャリアメールの多くは、MMSの規格を作っている頃には、既にサービスインしており、あとからMMSが出来た為。なお、MMSも、ほとんどの場合、インターネットとのメッセージ交換には、キャリアメールと同じく携帯電話事業者所有のドメインをメールアドレスとして使うので、MMSは世界標準版キャリアメールと言えないこともない。日本の各携帯電話事業者は、MMSについて難しい対応を迫られることになった。NTTドコモではMMSを採用しておらず、iモード端末では自社が開発したキャリアメールであるiモードメールを採用している。スマートフォン向けにはドコモメールやspモードメール、mopera Uのプッシュ配信サービスを提供している。ソフトバンクで提供されているS!メールはMMSそのものであり、もともとは2002年からボーダフォン（当時 J-PHONE）が行った国際化戦略Vodafone Global Standardの一環として導入された「Vodafone live!メール」がMMSを採用したこと由来している。一部モデルや、ソフトバンクの前身のボーダフォンではMMSと呼ばれていた。容量は最大2Mバイトまで。しかし、アクセスポイントを公開していないため、海外で購入したSIMフリー端末などでは利用出来ない。KDDIも当初はMMSは採用しておらず独自のEZwebメールを採用していたが、2012年4月よりiPhone向けにMMSサービスを開始した。これと同時に、キャリアアップデートにより国際標準から外れていたCメールは3GPP2仕様SMSに実質置き換えられ、送信時に送信料とは別に発生していたパケット通信料が発生しなくなった。イー・アクセスでは、「emobileメッセージ」アプリで、"emobile.ne.jp"を利用する設定を行うことで、MMSとして利用可能（ただし、3Gスマートフォンでこの設定を行うと、EMnetメールの利用ができなくなる）。ワイモバイルの端末のうち、Nexusブランドのスマートフォン EM01L（Nexus 5）、Nexus 6等については、Google+ ハングアウトの機能によって利用する。MMSの仕組み上当然プッシュ配信となる。ハングアウト利用は強制ではなく、一般的なMMSアプリに置き換えても問題なく送受信出来る。問題点として、Nexus向け契約であるEMOBILE 4G-S契約及び「スマホプラン タイプ1」では、他社の発売するSIMフリー端末ではデータ通信用のAPN設定のみ公開されていて、MMS設定は特に公開されていない（秘匿されている訳でもなく、Nexus 5等のAPN設定画面でMMS設定内容の確認は支障なく出来る）。他社端末では、Nexus 5と同じMMS設定を行うだけでは機能せず、高度なMMS設定が可能なMMSアプリ（Handcent SMS等）で、UserAgent文字列を"Nexus5"とする必要がある。
ソフトバンクモバイルと旧イー・アクセス（後の旧ワイモバイル）は共にMMS採用事業者だが、お互いに相互接続は行われていない。よって、両社間の電話番号でのMMS送受信は不可能である（どうしてもMMSで通信する場合はメールアドレスでインターネット経由となり、遅延の原因となる）。これは、旧イー・アクセスが従来からのソフトバンク網利用のEMOBILE 4G-S契約を開始した場合も状況が変わらず、4G-S契約利用者と、元々のイー・アクセス利用者との間でも（イー・モバイルブランド同士なのに）通信出来ない原因である。2015年4月に、会社は合併してソフトバンクモバイルとなっているが、「SoftBankブランド、Y!mobileブランドのタイプ1/3、旧4G-S」と「Y!mobileブランドのタイプ2および旧4G-Sを除く旧イー・アクセス契約」の2種類に分かれている状況は変わらない。Y!mobileブランド発足後、MMS に関してソフトバンク網利用の契約は「電話サービス（タイプ1）」、「電話サービス（タイプ3）」、旧イー・アクセス網利用は「電話サービス（タイプ2）」という名前に変化し引き継がれた（タイプ2については、旧イー・アクセス端末は旧契約扱い、ワイモバイル端末は電話サービス（タイプ2）扱いと約款上は区別される。タイプ1・3に関しては、2014年8月1日以降の契約および同日以降に基本料金プランを変更した場合はタイプ1・3の扱い、それ以前からの契約の場合は、プランを変更しない限りは旧契約扱いのままとされる）が、ソフトバンク網と旧イー・アクセス網間のMMS交信不可の状況は変わっていない（2015年2月現在）。
ソフトバンクモバイルのMMS（S!メール）は国内・海外問わずやりとりができる。NTTドコモでは、iモードメールに限り国際MMSサービスを提供していたが、2014年6月30日をもって終了した。送信方法は「国番号+相手電話番号」宛に送信する。2009年6月30日以前は「国番号+相手電話番号@mms-i.jp」宛に送信したが、現在では「010+国番号+相手電話番号」へ送信を行うようになった。受信も自動的にiモードメールへ変換され通常のキャリアメール同様に受信できる。MMSの規格自体は国際利用を妨げるものはないが、文字化けはまた別問題として存在する。例えば規格上送信可能なことと受信者がそれを読むことは別問題である。スマートフォン以前は、コストの問題より、フォントと文字入力手段は、販売地域に対応したミニマムなものを搭載するのが普通であって、読めない文字が存在したり、文字入力ができないという問題は、2バイト文字圏のみならず、東欧・中欧でも存在した。新世代スマートフォンの時代になって、全世界共通の端末が普通になり、この問題は、スマートフォンに限ればほぼ解消されつつあると言える。
1998年にヴィッセル神戸に入団。アルゼンチン留学、2002年2月から7月までセレッソ大阪、2004年7月からシーズン末までアルビレックス新潟への期限付き移籍を経て、2006年よりFC東京に完全移籍。しかし開幕前キャンプ中に股関節故障の症状が悪化し、ほぼ1年を治療のため棒に振った。同年は試合はおろか練習に合流する機会も少ないほどの重傷であり、シーズン終了後、怪我の治療に専念するため本人の意向により退団する事が発表された。練習生としての練習参加を経て2007年4月に正式にアルビレックス新潟と契約。2010年からは湘南ベルマーレへ移籍。しかしながらキャンプ中に怪我で加入早々に戦線を離脱。シーズン中断までの前半戦をすべて欠場した。2012年よりコンサドーレ札幌へ移籍したが、1月25日、家庭の事情を理由に退団を申し出て、契約解除となった。翌月、FC大阪へ移籍。2014年1月、契約満了によりFC大阪を退団。その後、現役引退。2014年に子供向けのサッカースクール「CANTERANO」を開校した。
レノン＝マッカートニーの作品。Aメロをジョンが、サビをポールが作った楽曲である。ヴォーカルはジョン・レノンで、ポール・マッカートニーがコーラスを入れている。「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」や「アイヴ・ガッタ・フィーリング」と同様の成り立ちで、ジョンが作っていた「ワン・オブ・ザ・ビューティフル・ピープル（One of the Beautiful People）」とポールが作っていた「ベイビー・ユーアー・ア・リッチ・マン（Baby, You're a Rich Man）」の2つの未完成の楽曲を合体させて完成した曲である。曲名もポールの制作していた後者が採用された。ビートルズによるアニメ映画『イエロー・サブマリン』のために作られ、同映画でも使用された。英国ではオリジナル・アルバム未収録だったが、キャピトル編集盤『マジカル・ミステリー・ツアー』には収録された。1999年に『イエロー・サブマリン』のDVD化に合わせて発売されたアルバム『イエロー・サブマリン 〜ソングトラック〜』にも、映画中で挿入歌として使用された経緯から、リミックス・ヴァージョンが収録されている。また、同楽曲は映画『ソーシャル・ネットワーク』のエンディングテーマとしても使用されている。
レコーディングは1967年5月11日にロンドンのオリンピック・スタジオで行われ、テイク1からテイク12までが録音された。同日にミキシングも行われている。ジョンはヴォーカルのほか、ピアノ、クラヴィオライン（初期のアナログシンセサイザーの一種）、コーラス、ポールは同じくヴォーカルのほか、ベース、ピアノ、コーラスで、ジョージ・ハリスンがギター、コーラス、手拍子で、リンゴ・スターがドラムス、タンバリン、手拍子を担当している。他にオリンピック・スタジオのエンジニアであるエディ・クレイマーがヴァイブで、ローリング・ストーンズのミック・ジャガーがコーラスで参加しているとの記録がある。オーボエのような音はジョンがクラヴィオラインで演奏したものである。この音についてブライアン・ジョーンズがオーボエで参加しているとする記述もしばしば見受けられるが、当時のジョーンズは恋人をキース・リチャーズに取られた影響などで精神が不安定になっていた事が知られている他、レコーディング前日の5月10日に薬物所持で逮捕されている事などからも参加出来る状態ではなかったと考えられている。セッション中、ジョンはコーラス部分を「Baby, you're a rich fag jew（お前は金持ちのユダヤホモ野郎）」と変えて歌っていた。ジャーナリストのボブ・スピッツは、ブライアン・エプスタインに対するジョーク、または初期のバンドのトレードマークとなっていたモップ・トップを茶化すものと推測している。
「ベイビー・ユーアー・ア・リッチ・マン」のリアル・ステレオ・ヴァージョンはビートルズの活動中にはリリースされなかった。ステレオ・ミキシングされたのは解散後の1971年10月22日のことであった。ただし、このミキシングではレコーディング時に導入されていたスピンエコー法が再現出来ていなかった。この1971年ミキシングのステレオ･ヴァージョンは西ドイツ（当時）のアルバム『マジカル・ミステリー・ツアー』ステレオ盤で初リリースされた。英国では1980年11月にリリースされた『リヴァプールより愛を込めて ザ・ビートルズ・ボックス』に収録された。CDでは1987年8月にリリースされたアルバム『マジカル・ミステリー・ツアー』に収録された。
入金機（にゅうきんき）は、硬貨、紙幣等を入金するための機械である。銀行等で使われるATMを入金専用にしたものといえる。入金専用の金庫として利用される。
入金機に入金すると、入金額・金種別枚数等を記したレシート（ジャーナル）が発行され、入金データが警備会社にオンラインで伝送される（但し、オンラインによるデータ送信を利用せずジャーナル出力のみというユーザーもある）。入金後は警備会社の管理となる。取り扱い額の規模にもよるが、一日一回～週一回程度警備会社が入金機に内蔵された現金収納用の金庫カセットを交換に来る。（正月等の場合は来ない警備会社もある。入金機の収納容量を考慮し回収回数は決定される）。この金庫カセットは現場の警備員が開けることはできないようになっている。未開封の状態で警備会社に運ばれる。