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スウィング期の黄金時代に活躍したドラマーであるが、プレイスタイルはニューオーリンズやディキシーがベースになっており、そこにドライブ感溢れるスウィングのノリが加わった独特の雰囲気を作り上げている。手数や技巧に走るタイプではなく、演奏はシンプルであるが、ソロを取ってもバンドをドライブさせても超一級品のバランスの良いプレイヤーである。ドラム・ソロのイメージが強い彼も、レコーディングではバディ・リッチやルイ・ベルソン等と比べても、ソロは少なく控えめであった。またマイルス・デイビス等とは対極的にライブでは常に観客の反応をよく観て演奏していたと言われる。演奏中の顔通りの音を出し、初期は4分音符でライドし、2拍・4拍を軽いプレスでスネアの上を転がし、シングル・ストローク・ロールによるアクセントを利用したリズムが彼の持ち味だったが、のちにニューヨークへ戻り、ドラムテクニックを一から見直す修行をしたという。昼間は練習パッドで7時間程度の個人練習を行い、夜にはステージでソニー・グリアーなどの優れたドラマーやタップダンサーを見て勉強し、自分のスタイルを作っていった。バッキングをしているだけでもその存在感は相当なものがあり、フィルインでのシンプルなスネアのアクセントや、バスドラムの一発だけで聴衆を沸かすことができる強烈な魅力を持つ。当時、クルーパを幼少時から憧れのドラマーとして尊敬していたピーター・クリスはキッスに加入する前の下積み時代に同じステージに立つ機会があり、生前のクルーパから直接テクニックを学んだ。その姿勢に関心したクルーパはピーターに対して数々の自らのテクニックを伝授した逸話がある。ジャズ界ではルイ・ベルソン（Louis Bellson）,ミッキー・シーン（Mickey Sheen） などがジーン・クルーパ・ドラムコンテスト（スリンガーランド社の主催する）で優勝した。またモダン・ドラマーの「ダニー・リッチモンド」の演奏に感銘を受け、スリンガーランド社に彼を推薦した。
同時期に活躍した名ドラマー、バディ・リッチとライバル的に扱われることが多く、実際にリッチとは恋人を取り合ったりと（バディ・リッチの妻はクルーパの元恋人）、ドラマーとしてもプライベートでもライバル同士であったが、お互いの友情はクルーパが死ぬ直前迄厚かったという。クルーパは年下のリッチと度々、ライブやレコーディングで共演を行った。バディ・リッチが亡くなった時の死亡記事によると、リッチ自身のお気に入りのレコードの三枚の中には、クルーパとのドラムバトルのレコードが含まれていたという。
島式ホーム1面2線を有する地上駅。線路は東西に走り、北側から駅舎、1番線、2番線の順に並んでいる。側線が1本あって、構内の芦川よりから東花輪駅方向に分岐し、当駅のホーム脇で途切れている。ホームの芦川方の端はスロープになっておりここから駅舎に遮断機・警報機つきの構内踏切がのびている。この構内踏切は1番線の線路と側線を越えて駅舎にいたっている。簡便な駅舎は2003年（平成15年）2月に出来たもので、コンクリート一階建ての小ぶりな建築物である。内部には待合所があるが無人駅なので窓口はなく、自動券売機は設置されていないので切符を購入することが出来ない。南甲府駅管理。ホームの上には木造の、上屋と一体化した開業当初からの待合所が設けられている。
文献によれば、紀元前367年マルクス・フリウス・カミルスがルキウス・セクスティウス・ラテラヌスのリキニウス・セクスティウス法制定とそれによるパトリキとプレブスの和解を記念して建てた。ただし、最初の建設時期については議論もある。ティベリウス・グラックス暗殺後の紀元前121年、最初の再建が行われた。ローマ国家の調和をはぐくむ中心地として頻繁に使われ、時には元老院の議会もここで開催される場合があった。キケロが4回目のカティリナ弾劾演説を行ったのもこの場所だった。紀元7年から10年、アウグストゥスの継子だったティベリウスが再建を行い、限られた敷地の有効活用を図っている。ティベリウスは紀元12年にも再奉献したと見られている。この再建では大理石を豊富に使い、装飾も豪華にし、ティベリウス自身が保有していたギリシアの絵画や彫刻などの美術品を飾った。展示された美術品は大プリニウスが『博物誌』に列挙しており、さながら美術館のようだったと見られる。
カンピドリオの丘の麓にあり、タブラリウムに隣接していたため敷地が限られており、建築にもそれが影響している。古代ローマの神殿は方形ならば奥行きの方が幅より大きいのが一般的だが、この神殿は幅が45メートルで奥行きが24メートルであり、ポルチコもそれに合わせて横幅が広く奥行きが狭い。内陣の壁には連続した台座からコリント式円柱が並んで突き出しており、柱と柱の間の凹部が壁龕になっていた。柱の柱頭には渦巻き飾りの代わりに飛び跳ねている雄羊が彫刻されていた。今は基礎部分しか残っておらず、一部はカンピドリオに登って行く道路で覆われている。コンコルディアの主神殿としてローマ帝国各地にこの神殿を模したコンコルディアの神殿が建設されたと見られており、2002年メリダ（スペイン）での発掘でその神殿と思われる遺跡が見つかっている。
東京都出身。子供の頃から歌が好きだった。小学生時代から曲を作り始め、自作の曲がNHK総合『あなたのメロディー』で放送されたこともあった。高校生時代は文化祭でロックやフォークソングを歌い、文化祭の花形だったという。高校卒業後出版社でOLをしながら、自主的に音楽活動を続ける。その後、デモテープが音楽関係者に認められて歌手デビューが決まり、1980年にシングル『テレフォン・ボックス』で歌手デビュー。歌手、シンガーソングライター、バックコーラスとして活動していた。1983年に発症した疾病により、その年の3月に音楽業界を引退。長期間の療養、充電期間を経て、2000年以降、なかやまて(yuki-mam)由希というwebネームを使用して、自身のブログ、Instagram、facebook、Twitter、mixiに投稿している。2013年よりオルガニストでプロデューサーの池田皓一と2人でATERIER FORESTというユニットを組んで、YouTubeに作品をゆったりペースで載せている。
安政4年（1857年）、熊本藩士・儒学者の横井小楠の長男として肥後国に生まれる。熊本洋学校に学び、明治9年（1876年）には熊本バンドの結成に参加、同年に上京し開成学校に入学するが翌年に同志社に転入。明治12年（1879年）に同志社を卒業ののち伝道者として愛媛県今治市に赴任、新島襄により按手礼を受けた。明治16年(1883年)には上京して、宮川経輝や海老名弾正ら熊本バンドのメンバーと共に、第三回全国基督教信徒大親睦会の幹部として活動する。明治19年（1886年）、今治教会牧師を辞任。同志社の教師を経たのちに、明治20年（1887年）、再上京し、帰郷した義弟・海老名弾正に代わり、本郷教会の牧師をつとめる傍ら、『基督教新聞』、『六合雑誌』の編集にも携わったほか、内村鑑三を支援した。また、この頃から自由主義神学思想に傾倒していき、明治27年（1894年）にはその思想を鮮明に打ち出した『我邦の基督教問題』を著した。明治30年（1897年）、丁酉懇話会の設立に加わり、同年に同志社の第3代社長に就任。しかし、「同志社綱領」改訂問題に起因する学内混乱の責任を負い、わずか1年半で社長を辞職した。その後官界に転身し、逓信省官房長をつとめた。明治36年（1903年）、岡山選挙区より立憲政友会公認で衆議院議員選挙に立候補し、当選を果たした。明治42年（1909年）、日本製糖汚職事件で拘禁され、同年5月6日に衆議院議員を辞職。同年8月10日に東京控訴院第一部で、重禁固5ヶ月、追徴金2,500円の有罪判決が言い渡された。雑誌『時代思潮』を発行したほか『東京日日新聞』の主幹もつとめた。大正8年（1919年）、パリ講和会議に出席。昭和2年（1927年）、大分県別府市にて死去。
『ウルトラマンコスモス』終了後から2年ぶりに放送開始されたテレビシリーズ。児童層を意識した前作から対象年齢層を上げることが目標とされ、大河ドラマ形式のシリーズ構成やウルトラマンの変身者が複数登場するなど、シリーズ初の設定が多く盛り込まれた。制作局は『ウルトラマンティガ』から『ウルトラマンコスモス』までのMBSからCBCに替わり、シリーズでは初めて午前に本放送された。
ウルトラマンの概念を一新する「ULTRA N PROJECT」の1つとして制作されたテレビシリーズで、中心となったスタッフ陣は映画『ULTRAMAN』と共通しており、世界観も『ULTRAMAN』の5年後という設定であることが中盤で明かされた。また、雑誌記事などで展開した『ウルトラマンノア』も世界観が共通であることが終盤で明示された。作中世界では「ウルトラマンに変身できる人間＝デュナミスト（適能者）」が複数登場し、彼らの代替わりが描写された。タイトルの「ネクサス（絆）」とは、ウルトラマンの力が次代へ伝えられることを意味する。主人公は地球を守る防衛チームに所属しているが、最終回でデュナミストになるまでは特殊能力を持たない普通の人間である。一方、デュナミストは2人目まで防衛チームに所属していない代わりに武器として使えるアイテムが与えられており、変身前の戦闘描写も多い。本作以前の各作品では防衛チームがウルトラマンの力を借りないと怪獣を倒せないことが多かったが、本作では防衛チームのみで怪獣を撃破する描写も多く見られ、本作以降もその描写の比重は高くなっていく。ウルトラマンが主人公ではないため、当初制作された第1話ではあえてウルトラマンを登場させずに視聴者の期待を盛り上げようとする演出となっていたが、社内試写を見た円谷プロ社長円谷英明の説得でシルエットでワンシーンのみ登場するという妥協案となった。本作以降、全編とも長年続いてきたフィルム撮影から、デジタルビデオ方式の1つであるDVCPRO HD規格でのVARICAM撮影に切り替わっている。また、CGを作品の中に多く取り入れ、演出面でも新たな試みがなされた。『ULTRAMAN』では本作でCGIモーションディレクターを務める板野一郎を中心にOVA『マクロス ゼロ』のCGIチームが参加していたが、本作では技術継承のために板野が円谷プロダクションのCGIチームを指導する形となり、『ウルトラマンメビウス』までこの体制が採られた。
本作のストーリーは、他のウルトラシリーズに例を見ないハードかつシリアスな重苦しいものとなった。第1話などを監督した小中和哉は、準備段階の時点で他の監督たちとミーティングを行うためにまとめた覚え書きに、「『深夜31時半』として捉えるくらいの気持ちで。」と記していたが、「主人公の恋人の部屋に飾られた大量の不気味な絵」「怪獣の攻撃で両親を殺されたうえに両親の身体を操られて捕らわれる少女」など、一部の場面に対して朝日新聞に批判が載るなどの状況にもなった。平成三部作とコスモスの低視聴率及び赤字が続いた経理により、従来は1話3000万以上かけていた予算が本作は1話1000万ほどになり、同じ舞台セットを続けて使用する、1体の怪獣を2 - 4話にわたって続けて登場させる、既存の怪獣のスーツを切り貼りして新怪獣にする、などの対処が見られた。ビル街などのミニチュアを一気に減らしてCGに切り替えたことは、「シリーズの世界観と違う」と不評を買った。視聴率は初回こそ5%台を記録したものの、その後は2 - 3%台に急落し、1%台の回もあった。視聴率低迷の要因として、従来とは異なる朝の時間帯での放送であったことが挙げられている。視聴率の低迷と連動して関連商品の売上も芳しくなく、2004年の年末商戦では多くの玩具販売店で不振であるという声が聞かれ、次作『ウルトラマンマックス』では原点回帰を期した路線変更がなされることとなる。視聴率や売上が不振であったことに加え、製作時に放送枠のTBS系土曜7:30が2006年4月から毎日放送の情報番組になることが確定しており、もう1本作品を制作したい円谷側にとってネクサスを1年で放送した後に2クールで番組を作成することが当時困難であったこと、次作『ウルトラマンマックス』を『ウルトラマンフェスティバル』との連動でヤマ場を作りたいというイベント企画側の都合により放送開始を開催の夏休み期間に合わす必要があったことから当初の全50話前後の予定が全37話に短縮された。プロデューサーの渋谷浩康は「路線変更は視聴者に対する裏切り行為」という信条から当初掲げた方向性を曲げず、初志を貫徹した。本作のシリーズ構成を務めた長谷川圭一は、放送期間短縮が決定した時点で脚本：村井さだゆき・監督：阿部雄一による第4クールの回がクランクイン直前であったと証言している。また長谷川は後年インタビューで、「やっぱり方向性としては、僕はあの前後にちょうど小中千昭さん達と『デビルマンレディー』を書いていたこともあり、デビルマンの世界とウルトラマンの世界を融合させたかった。一作前の『コスモス』では怪獣保護を打ち出してたので、もう一回、感情移入じゃなくて恐怖の対象としての怪獣とウルトラマンを見つめなおしたかった。『ティガ』では人の力がウルトラの力なんだと示しました。それがウルトラマンで育った僕らの答だった。『ネクサス』ではそこに至るまでの混純を描きたかった」と語っている。DVDには本放送時に前後編として制作されたものを1話に編集したために大幅に削られた場面を追加した第29話のディレクターズカット版や、撮影されながら未放送となった第31話と第32話の間の話を「Episode. EX」として収録している。また、第32話も前後編として書かれた脚本を1本にまとめている。最終話は3話分の内容を1話にまとめている。児童文学作家のひこ・田中は、『ふしぎなふしぎな子どもの物語 なぜ成長を描かなくなったのか？』の中で、「時代の物語」として本作に触れ、成長する主人公とウルトラマンとを別に設定したネクサスのスタンスを、勇者がプレイヤー自身ではなくなった『ドラゴンクエスト』や、『ファイナルファンタジーX』のティーダが中心から少し距離を置いたところで物語に参加するといった、時代性を反映させたゲームシステムとの呼応も例に挙げつつ、「『ネクサス』が、今の子ども、いや大人も含めた今の世界とこれからの世界を正確に反映していた現代的なヒーロー物語であったことは、記憶に留めていいでしょう。」と評価している。また、視聴率で苦戦したことについては、「『ウルトラセブン』と同じように、視聴する子どものグレードを見誤るミスを犯したことなどにあるのではないか」と推測している。
山岳救助（レスキュー）隊員の孤門一輝はある日、非公然防衛組織TLTへの配属を突如として命じられる。そこへ向かう途中、彼は謎の怪物ペドレオンに襲われる。それは最近頻発していた行方不明事件の真相、人々を襲って喰らうスペースビーストと呼ばれる凶悪な宇宙生命体の攻撃だった。孤門が諦めかけたその時「諦めるな!!」という言葉と共に、降臨した赤い光から銀色の巨人が現れて怪物を叩き潰し、孤門を救った。その後、TLTの実働攻撃部隊ナイトレイダーへ入隊した孤門は、非情とも思えるような組織の姿と事件に関わった人々の記憶を消すやり方に困惑しながらも、ビーストの脅威から人々を守るべく、銀色の巨人ウルトラマンネクサスを信じて戦っていく。
正体不明の“光”。デュナミストとの一体化で力と肉体を得る。劇中では「光の巨人」「ウルトラマン」と呼称され、「ネクサス」という呼称はエンディングのコーナーのネクサス・シークレットファイルと最終回で孤門が1回だけ用いた。『ウルトラマンX』第20話への客演時にも、ラストで大空大地と橘副隊長が呼称したのみである。地球への適応能力が向上したことにより、容姿に差異が生まれ、銀を基調色とした第一形態・アンファンスから赤や青を基調色とした第二形態・ジュネッスにフォームチェンジ（変身）できる。また、頭部は各形態で共通だが、襟足ともいうべき場所がひれのように伸び、特徴的なデザインとなっている。ジュネッスのエナジーコアの中心には、メタフィールドの展開時間制限を示すコアゲージ（カラータイマー）が出現する。ジュネッスのスタイルや姿はデュナミストによって異なる（『X』では別のデュナミストがジュネッスに変身しているが、阿部雄一曰く「現実的な事情でもあり、厳密には違う姿のつもりで見てほしい」とのこと）。デザイナーの丸山浩によれば、ネクサスのデザインモチーフは「和」であり、頭部は兜、胸甲冑や肩は裃、身体の黒い線は筆文字をイメージしている。当初、デザインは中性的なものを目指したという。また、非公式・遊びとしていくつかのジュネッスのデザイン案を公開している。過去作品のウルトラマンと異なり、腕を進行方向へ立てない飛行スタイルを用いる。両腕には「アームドネクサス」と呼ばれる手甲を装備しており、ここから「クロスレイ・シュトローム」や「パーティクルフェザー」などといった必殺光線を繰り出すことができる。ウルトラマン・ザ・ネクストやウルトラマンノアとは同一の存在であり、同様に胸に赤いY字状のエナジーコアと呼ばれるデザインが採用されているほか、究極最終形態ノアの特徴であるノアイージスが存在する背部の肩付近には、それを匂わせるクリスタルのようなものが存在する。
Final Episodeにて登場したネクサス最終形態（ウルティメイト・ファイナル・スタイル）。劇中では未呼称。ネクサスでは敵わなかったダークザギを圧倒した。詳細はウルトラマンノアの項を参照。
Terrestrial Liberation Trust （地球解放機構）の略称でティルトと読む。人類にとって脅威となるスペースビーストを極秘裏に撃退するため、国家の枠を越えて設立された世界的組織で非公開の特殊防衛機関。スペースビーストの発見、調査、研究、撃滅などが主目的である。北米に本部を持つ。当組織は極秘となっているため、TLT及びウルトラマンネクサスやスペースビーストなどの関連などを知った一般人はメモリーポリスによって記憶を消去される。劇中で活躍するのはTLT日本支部（TLT-J）で、関東地区に存在するダムに偽装した関東第3支部基地（フォートレスフリーダム）が活動の中核を担っている。企画段階では「レッドトルーパー」という赤を基調にした組織も登場する予定だった漫画版10話では、吉良沢によって、「ナイトレイダー」と協力して救助活動に当たっていることが語られている。
日本でのTLT組織「TLT-J」の一角を担う、関東第3支部基地。関東エリアのとある山奥のダムに偽装された湖底にある。515名のスタッフを擁するこの施設は東郷・相馬・小柳の3人の指揮官を長とし、関東エリアのビースト関連の事件に関する一切の権限が集約される。基地内下層部にはナイトレイダーのメンバーが常駐するコマンドルームが置かれ、ここにはブリーフィングスペースやブレイクスペース、出動時の装備が収めてあるロッカー、隊員達をクロムチェスターのコクピットへ打ち上げるシューターブースが完備されている。他にも基地内部には、クロムチェスター各機を収納したコンテナハンガーがある格納庫に、TLT作戦参謀・吉良沢が常駐し、ビースト殲滅作戦をナイトレイダーに伝達するCIC（Combat Information Center）、隊員達の個室や射撃訓練場、会議室、研究室、留置場などが置かれ、さらに最下層部にはTLT-J中央コントロールルームと大型記憶消去装置・レーテを保管している「SECTION-0」が存在する。また、チェスター各機の3つの発進ゲートはダムの外壁に偽装されており、出動時に展開する。基地の外観であるダムには宮ヶ瀬ダムが用いられている。
スペースビースト撃滅を目的としたTLT-Jの特殊任務班。正式名称は「TLT-J特殊戦略任務班」で、「ナイトレイダー」は通称。極秘裏にスペースビーストを殲滅することが任務で、TLTの精鋭が集められている。本作品の主人公・孤門一輝が所属するのは「ナイトレイダーAユニット」である。設定上はAユニット以外にも複数のユニットが存在するとされているが、本編には登場せず、Episode.18でのセリフやFinal Episodeの複数のクロムチェスター部隊で暗示されるのみとなっている。
白い化学防護服を着た特殊チームで、事件現場で残留したビースト細胞などの遺留品を回収・処分することを担当する。自動小銃で武装している。
フォートレスフリーダム内の警備やミッション現場の封鎖活動、MPやホワイトスイーパーのバックアップを行う隊員達。その任務上、強引で力ずくな態度を崩さず、事件に巻き込まれた民間人に対しても容赦はしない。自動小銃で武装しており、暴徒と化した人々に殴られながらも威嚇射撃することもあった。
これまでのMBS（毎日放送）製作枠の平成ウルトラシリーズが放映されていた毎週土曜日18:00スタートの時間枠から、ウルトラシリーズ初の朝の時間帯での本放送となる毎週土曜日7:30スタートへと時間枠を移動しての放送となり、今までのMBS（毎日放送）製作枠からCBC（中部日本放送）製作枠へと変更された。
主題歌CDとサウンドトラック・アルバムが異なるレコード会社から発売されたため、主題歌はサウンドトラック・アルバムに未収録。また、主題歌を全曲収録したCDは『ウルトラマンシリーズ放送開始50年 ウルトラマン主題歌大全集 1966-2016』（2016年3月2日発売、日本コロムビア）が初となる。テレビサイズは2016年現在「赤く熱い鼓動」のみがCD化されている。括弧内は使用された回。
ウルトラシリーズ初担当となった川井憲次の作曲による。スピード感溢れるアクションサウンドや、暗く重厚でシリアスな楽曲は、それまでのウルトラサウンドには無かった方向性を打ち出した。サウンドトラック盤は「VOL.1」と「VOL.2」の2枚が発売された。平成ウルトラシリーズ（TV）のサウンドトラックでは珍しく、全楽曲を1トラックに1曲ずつ収録する構成をとっている。いずれも川井のインタビュー映像などを収録したDVDも同梱されている。
『てれびくん』2004年12月号 - 2005年8月号連載。全10話の予定であったが番組の放送短縮の関係で9話に短縮されている。作画は椎名高志。各話のページ数は11で、最終話のみ13ページ。長らく単行本化がされず『絶対可憐チルドレン＜解禁＞ガイドブック＋椎名高志ワークス』に第5話が再録されるにとどまっていたが、2015年5月に描き下ろしの最終回を追加し、一部スタッフ・キャストインタビューと、『ウルトラマンネクサス』番組企画書、ある人物が光を受け継いだという設定のおまけ四コママンガなどを付録した単行本が発売された。椎名は本作品の表現についてテレビに近い姿を再現するため「立体造形物」であることを強調しており、一般の漫画では省略される影の表現を用いて巨大感を出すことなどを意識している。一方でウルトラマンのかけ声については文字で表現することが難しいため省略している。また、作風やスタッフの意思を尊重して、例えば「掃討せよ」のような難しい言葉を「やっつけろ」という平易な言葉に置き換えるような「子供向けの手加減」はしなかったという。「月刊11ページ連載で120分のストーリーを描かなければならない」という都合上、キャラクター、エピソード、設定の多くがカットされている。その中の一部の設定、セリフは描き下ろし最終回で回収したものの、椎名自身、「毎月『普通の漫画の演出で描きたい』と思っていた」「単行本化の際には短編エピソードを描き下ろすことを考えていた（実現はしなかったがアイデアはある）」「20巻前後で全ストーリーを網羅した完全版を描きたい」と語っている。椎名の次回作にあたる『絶対可憐チルドレン』初期には、登場するガソリンスタンド名が「NEXUS」だったり、壮行会に参加した人物が漫画版の登場人物と同じ外見で描かれていたりする。
2013年02月、ULTRA-ACTシリーズ（バンダイ）でジュネッスが発売され、7月にはジュネッスブルーが発売された。また、2013年12月にはダークザギ、2014年にはウルトラマンノアが魂ウェブ商店限定で発送された。
5歳から名古屋グランパスの下部組織でプレー。U-15では主将として高円宮杯全日本ユース(U-15)選手権で優勝の立役者となった。U-18でも最終学年で主将を務めたが、2度の骨折によるリハビリのため、1年間ほとんど試合に絡む事が出来なかった。2014年、トップチームへ昇格。同年2月、J3に参戦するJリーグ・アンダー22選抜に選手登録された。名古屋ではなかなか出場機会を得られずに2016年シーズン終了後に契約満了によりチームを退団。2017年1月6日、ガンバ大阪に完全移籍で加入することが発表された。ガンバ大阪ではU-23チームに配属され、チームのキャプテンに就任された。4月30日、第6節の福島ユナイテッドFC戦でプロ初得点を決めてチームの初勝利に貢献した。2018年4月1日、J1第5節のFC東京戦でJ1リーグ初出場を飾った。シーズン終了後に契約満了によりチームを退団。ガンバ大阪退団後、Jリーグ合同トライアウトを経て、水戸ホーリーホックに加入した。
東北新幹線の開通時点では水沢江刺駅は未設置であったが、東北新幹線の建設計画が持ち上がった時から地元では駅設置の住民運動を実施し、都市計画を行って土地買収を進め、日本国有鉄道（国鉄）総裁に対して請願を行っていた。1982年（昭和57年）6月および7月の国鉄役員会において、同時期に請願を行っていた新花巻駅とともに、新駅設置に関する基本要件が決定され、これを受けて1983年（昭和58年）1月5日に盛岡鉄道管理局長から具体的な設置条件が示された。その条件は、当面建設する相対式ホーム2面2線の駅の工事費約50億円を地元負担とすること、用地を無償譲渡すること、将来的に待避線を備えた2面4線への拡張を想定して用地を確保し、4線化の工事の際には用地の無償譲渡に応じること、そして駅前広場と関連道路を地元で整備することであった。水沢市は条件了解の返答を同年10月17日に行った。また地方財政再建促進特別措置法で自治体の国鉄への寄附行為が原則として禁じられていたが、全国新幹線鉄道整備法が同年10月14日に改正されたことで寄附行為が可能となって、駅の整備ができることになった。これを受けて11月1日に盛岡鉄道管理局長から本社旅客局長あてに駅設置上申が行われ、11月21日に設置承認を受けた。11月17日には水沢市議会で債務負担行為議決が行われ、11月22日に国鉄と水沢市の間で基本協定が締結された。11月30日に工事実施計画の変更申請が運輸大臣に提出され、12月12日に認可を受けた。国鉄と水沢市の間の工事協定は12月19日に締結され、1984年（昭和59年）1月10日に着工となった。東北新幹線の設計時点からこの位置に駅を建設することは想定されており、後から2面4線の駅を設置できるよう、高架橋の既設横はりの鉄筋は増設部の鉄筋と圧接できるよう配慮されていた。この背景には将来新幹線が北海道まで延伸された際夜行運転を行う事が構想されており、運転整理上水沢市内に駅を設ける事が必要とされた。駅の構造は開業当時からの設置駅のような通過線を持たない2面2線の構造となっている。設置承認は2面2線16両対応であったが、当面2面2線12両対応として工事を行うことになった。既設高架橋の両側に直接基礎一柱式RCラーメン高架橋を新設して上屋とホームを支持し、耐雪形の覆いを全体に被せる構造とした。工事期間中は安全のために列車は工事区間を110 km/hで徐行を行い、また鉄骨を建てたり屋根を建設したりする工事は夜間に線路閉鎖と饋電停止を行った上で施工した。プラットホームは310メートルの有効長とされ、乗客が少ないと見込まれたことから新幹線鉄道構造規則で定める相対式ホームにおける最小幅員5メートルより狭い幅4.5メートルを採用して、そのための特別承認を得た。1985年（昭和60年）2月12日に工事が完成し、3月14日に東北新幹線の上野 - 大宮間開業とともに開設された。16両対応での想定工事費は49億8000万円であったが、12両対応にしたことで地元との協定額は43億9000万円となり、さらにその後の工事費の縮減により、最終的な工事費は35億8200万円となった。水沢市では、3分の1を岩手県からの工事補助金で賄ったほか、地元住民協力金、周辺市町村協力金、積立金の取り崩しなどでこの額を負担した。
当初は新水沢駅の予定であった。しかし、駅のすぐ北側に水沢市（現在の奥州市水沢）と江刺市（現在の同市江刺）との境界線が走っており、江刺市から「鉄道の無い江刺市のために、江刺の名前を入れて欲しい」という要望があり、最終的に水沢江刺駅に変更された。
相対式ホーム2面2線を有する高架駅である。通過線が無いため、ホームには可動式安全柵が装備されている。フル規格10両＋ミニ新幹線規格7両の17両編成対応。直営駅（駅長配置）。管理駅でもあるが、当駅は自駅のみの単駅管理となっている。みどりの窓口（営業時間 6:10 - 23:10 ※途中休止時間帯あり）、指定席券売機2台（営業時間 5:40 - 23:10）、ジャスター売店、立ち食いそば屋設置。駅舎は、広大な大地と豊富な水系を背景に、水沢地方の景観の特色である瓦屋根に白壁を配置した、落ち着いた牧歌的な雰囲気を表現したものとなっている。1階の外壁の色は煉瓦色を採用している。鋳物の町に建設されたことから、コンコースの天井などには地元の鋳物製品を採用しており、重厚で素朴なデザインとなっている。駅務室は少人数でも業務を行いやすいワンルーム方式で、出札・改札・精算を兼ねるラッチが設けられている。駅の両側に出られる構造で、待合室は特に設置されなかった。駅本屋の総床面積は1,175平方メートルである。駅構内には、南岩手交流プラザがあり、岩手県南部の観光物産品などが展示されている。
郵便局株式会社（現・日本郵便）と東日本旅客鉄道（JR東日本）、三菱地所の共同事業により、旧東京中央郵便局敷地に建設された超高層ビルである。JR東日本東京駅丸の内駅舎の南西側に隣接する。建築物としては、旧東京中央郵便局舎を一部保存した低層棟と最高軒高200.0mの高層棟から構成され、旧東京中央郵便局の保存部分は免震構造で構造躯体を保存している。高層棟には日射遮蔽ルーバー（ひさし）と高性能遮熱断熱ガラス（Low-Eガラス）によるエアフローウィンドを採用した、床から天井まで1枚ガラスの窓（フルハイト窓）を設置するほか、事務所フロアではLED照明器具の全面採用と明るさセンサーによる照明制御、自然換気窓および外気冷房の採用により、高い快適性と環境負荷低減を両立している。これらにより、東京都環境局が開催した東京都環境建築フォーラムで「東京の低炭素ビルTOP30」に選定されている。また、本来の容積率は1,300%だが、建築基準法第57条の2（特例容積率適用地区内における建築物の容積率の特例）により、東京駅丸の内駅舎の容積を移転して、特例容積率1520%が適用されている。2012年5月31日に竣工し、同年7月17日より東京中央郵便局とゆうちょ銀行本店が移転・開業した。郵便事業銀座支店JPタワー内分室（現・銀座郵便局JPタワー内分室）もオープンした。2013年3月21日に低層棟の商業施設「KITTE」（キッテ）がオープンし、同時に国際ビジネス・観光情報センター「東京シティアイ」や東京大学と産学連携プロジェクトを紹介する学術文化総合ミュージアム、国際会議対応のホールなども開業した。これによりJPタワーは全面開業となった。2015年に、日本建設業連合会主催の第56回BCS賞を受賞している。
東京地下鉄丸ノ内線東京駅と地下道で直結、JR東京駅から徒歩約1分、東京メトロ千代田線二重橋前駅から徒歩約2分、JR京葉線東京駅から徒歩約3分、都営地下鉄三田線大手町駅から徒歩約4分、JR有楽町駅・東京メトロ有楽町線有楽町駅から徒歩約6分と交通利便性が高い。
駅前広場に面する低層棟（北側および東京駅丸の内駅舎に面する北東側部分）は、旧東京中央郵便局舎の一部を保存・再生している（原設計は吉田鉄郎による）。そのため、商業施設として内装は改装されているが、ファサード保存と異なり構造躯体はそのまま残されているほか、外観は創建時のタイル・窓が復原されている。また、旧東京中央郵便局の郵便局長室が復元され、メモリアルコーナーとして一般公開されている。外観は旧局舎を完全再現しているが、位置については東京駅丸の内駅舎との間を通る東京都道407号丸の内室町線の幅員が従来都市計画を満たしていなかった問題を改善するため、工事の際に壁面が弧を描いている部分（この部分は一時解体された）を回転軸とし、北東側部分を曳家で時計回りに0.9度、円弧の長さで約1m移動させている。低層棟（1-6階）にオープンした日本郵便が手がける初の商業施設は「KITTE」（キッテ）と名付けられ、開業時点で物販や飲食など合計98店舗が出店した。なお、KITTEアトリウムの天井は、シースルー太陽電池モジュール（360枚：定格出力23.9kW）が採用されている。
東西61.2m、南北75.6m、中央部に共用部を設けたコの字形平面で、基準階貸室面積は最大3,209.91m²（971坪）、延床面積は約93,100m²（28,164坪）。ビルの西側（大名小路側）にオフィスエントランスがある。
作曲家としてのデビュー作品は、学生時代に有志で製作し即売会等で販売された『REVOLTER』（1988年、NEC PC-8801MkIISRシリーズ用）。また、そのBGMのみを収録したミュージックテープ『MUSIC FROM REVOLTER』も併せて販売された。『REVOLTER』の曲が当時岩田匡治がアルバイトとして在籍していた職場の社長に気に入られてファミリーコンピュータ版『大戦略』に使用されたというエピソードもある。『REVOLTER』に関わった事をきっかけにフリーのゲーム作曲家としての活動を本格化させ、主にパソコンゲームを中心とした活動を展開した。この時期にテルプシコラと名付けられた音源ドライバを開発している。1990年代に入ってからはメガドライブやスーパーファミコン等のコンシューマ機を主軸とし、ゲーム音楽作曲家として様々な業務に携わった。1990年代後半に『オウガ』開発チームの主力がスクウェアに移籍した関係で、スクウェアの『ファイナルファンタジータクティクス』等に関わった後、スクウェアの子会社であるスクウェアサウンズに入社し、会社員として同社の『ベイグラントストーリー』の音楽を全編担当した。その後は、再びフリーとしての作曲活動を展開し、2002年10月4日には並木学、岩田匡治とともに有限会社ベイシスケイプを設立、同日同社の代表取締役社長に就任。元水泳部・吹奏楽部で、吹奏楽部ではパーカッションを担当。趣味は乗馬。YMOのファンであり、ペンネームとして「YmoH.S」（いもえす）を名乗っていた。
初期作品では、各シューティングゲームにみられるように、ポップス・ロック・テクノなどを中心に手掛けていた。現在の崎元の楽曲の多くはオーケストラ調である。また、『レガイア デュエルサーガ』ではギターサウンドを披露し、『グラディウスV』ではトランスとオーケストラを融合させるという試みも行っている。
1972年（昭和47年）、酒匂が持ち帰った拓本を研究対象にした在日コリアンの考古学・歴史学者の李進熙が、酒匂による拓本の改竄・捏造説を唱えた。李進熙の説は、5世紀の朝鮮半島に倭（日本）が権益を有していたように捏造するために、酒匂が拓本を採取する際に碑面に石灰を塗布して倭・任那関係の文章の改竄をおこなったとするものである。その後、中国の吉林省文物考古学研究所は現地で実際に拓本取りを専門としていた拓工達とその子孫の証言を収集し、中国人の拓工達が好太王碑の表面に石灰を塗布して拓本取りをおこなっていた事実を確認した。しかし、酒匂による石灰の塗布の証拠は発見されなかった。さらに、李進熙が酒匂による捏造文書と断定した文面（例えば「倭以辛卯年来渡海破」など）が現存する好太王碑の表面からも読み取れることが確認された。これらの研究結果は文物考古学研究所長の王健群により発表され、1984年（昭和59年）に日本語訳も出版された。その後、2005年（平成17年）6月23日に酒匂本以前に作成された墨本が中国で発見され、その内容は酒匂本と同一であると確認された。さらに2006年（平成18年）4月には中国社会科学院の徐建新により、1881年（明治14年）に作成された現存最古の拓本と酒匂本とが完全に一致していることが発表され、これにより李進熙の改竄・捏造説は完全に否定され、その成果は(徐 2006)として発表された。
東京12チャンネル時代の1980年から1993年まで同様の方式で放送されていた新春特番『プロ野球オールスター大運動会』を大幅にリニューアルしたものである。このリニューアルで、会場が神宮球場からテレビ東京のスタジオ（2004年版と2005年版では静岡県熱海市）に変更され、司会もみのもんたから徳光和夫と渡辺正行のペアに変更された。また、出場選手も10人ほどだったのが5人にまで半減し、さらに後期には3人にまで減少していた。番組は2005年版の放送をもって終了。これ以後、『プロ野球オールスター大運動会』からの通算で26年間テレビ東京が行っていたプロ野球選手出演の新春特番は行われていない。
HALソフトウエアシステムは、HALのソフトウェア部門であった。彼らの最初の製品は、分散コンピューティング環境（DCE）の管理ツールであった。1994年3月に導入された後の製品にはOliasリモート情報ブローカー、およびOliasフィルター開発キットOlias、ビルドツール、Oliasブラウザが含まれていた。これらの製品は、標準一般化マークアップ言語（SGML）とワールドワイドウェブの文書および関係データベースを閲覧および管理のためであった。1996年半ばに、富士通はHALソフトウエアシステムをチザムテクノロジー株式会社としてはスピンオフした。この会社は富士通によって融資を受けイントラネットの管理ツールを開発している。
2001年のMLBドラフトでモントリオール・エクスポスから47巡目（全体1390位）で指名されるが拒否。
2002年のMLBドラフトでフロリダ・マーリンズから18巡目（全体533位）で指名され入団。A-級ジェームズタウン・ジャマーズでプロデビューした。2003年は、A級グリーンズボロ・グラスホッパーズでプレーした。2004年は、A+級ジュピター・ハンマーヘッズでプレーした。2005年は、AA級カロライナ・マドキャッツでプレーした。2006年は、開幕をAA級カロライナで迎え、12試合に登板した後、5月にAAA級アルバカーキ・アイソトープスに昇格し48試合に登板した。2007年は、開幕をAAA級アルバカーキ・アイソトープスで迎えた。41試合に登板した後、メジャーに昇格した。8月9日にメジャー契約を結び登録された。8月10日のニューヨーク・メッツ戦でメジャーデビューを果たした。8月25日にAAA級アルバカーキへ降格した。9月4日に再昇格を果たした。9月5日のワシントン・ナショナルズ戦でウィリー・モー・ペーニャからメジャー初奪三振を記録した。この年は、メジャーで14試合に登板した。2008年は、開幕をDLで迎えた。5月19日からA+級ジュピターでリハビリを行った。5月31日にメジャー契約を解除された。この年は、マイナーリーグで41試合に登板した。オフにFAとなった。
2008年12月1日にボルチモア・オリオールズとマイナー契約を結んだ。2009年は、傘下のAAA級ノーフォーク・タイズで47試合に登板した。オフに、マイナー契約で再契約を結び残留じた。2010年もAAA級ノーフォークでプレーした。
2010年6月22日にジェイク・フォックスとのトレードでオークランド・アスレチックスへ移籍した。傘下のAAA級サクラメント・リバーキャッツへ配属され、7試合に登板した。7月7日にタイソン・ロスの降格に伴ってメジャーに昇格した。7月10日のロサンゼルス・エンゼルス戦で3年振りにメジャーで登板した。8月22日にアンドリュー・ベイリーの復帰に伴ってAAA級サクラメントへ降格した。。9月1日にセプテンバー・コールアップによりメジャーに再昇格した。9月は、11試合に登板した。10月7日にロースター外となった。9日にFAとなった。
2010年11月9日にヒューストン・アストロズとマイナー契約を結んだ。2011年は、傘下のAAA級オクラホマシティ・レッドホークスで56試合に登板した。オフにFAとなる。
2012年4月27日にテキサス・レンジャーズとマイナー契約を結んだ。傘下のAA級フリスコ・ラフライダーズへ配属された。6月12日にAAA級ラウンドロック・エクスプレスへ昇格した。2013年は、開幕をAAA級ラウンドロックで迎えた。6試合に先発登板した後、メジャーに昇格した。11月4日にロースター外になったが、マイナー契約を結び残留した。
2013年12月3日にレンジャーズとの契約を解除し、KBOのSKワイバーンズと契約を結んだ。2014年当初は、先発、途中から抑えとして起用されたがシーズン途中の8月、子どもの病気を理由に帰国するとそのまま韓国へ戻ることなくシーズンを終え退団した。
2014年12月11日に、テキサス・レンジャーズとマイナー契約を結んだ。2016年2月21日にプロ野球選手を引退した。
杉本光平（すぎもと みつひら、1876年5月 - 1973年11月26日）は、日本のキリスト教伝道者、牧師である。
1876年（明治9年）5月に静岡県金谷の医師の長男として生まれた。外交官を目指したが、ある夜夢の中で白髪の老人に会い、キリスト教を学べと教えられた。このことをきっかけに教会の門をくぐり、1893年（明治26年）に掛川美以教会で受洗した。その後日本美普教会の牧師畑純三の下で国府津、大磯、小田原で開拓伝道の助手をなし、19歳で献身した。1896年、名古屋のアングロジャパン名古屋カレッジ（日本美普教会の名古屋英和学校）神学部（現名古屋学院）に入学しモルガン・リチャード、レーマン、内村鑑三、大儀見元一郎の薫陶を受けた。宣教師モルガンと共に廃娼運動を開始、各地で路傍説教による宣伝活動を繰り広げた。学生間では「鉄槌王」と呼ばれるほどの勇者であった。卒業後は美普教会に奉職し静岡第二教会赴任中に佐野譲子と結婚した。そして洗礼問題の研究に没頭し、自分の洗礼が滴礼であったことを不服とし、静岡クリスチャン教会牧師西岡正義を煩わせ1901年1月5日に浸礼（バプテスマ）を受けた。再洗礼志願が仇となったか1900年11月には美普教会から倫理的に問題ありとされ追放となり、終末論の研究に専念することとなる。1902年（明治35年）4月、鉄道ミッション長野支部長に就任、県下の駅員伝道に従事し、長野駅や軽井沢駅に鉄道基督教青年会が組織された。1906年（明治39年）にエフ・オー・ベルグストロムの招聘により日本同盟基督協会千葉教会（日本基督教団西千葉教会）に赴任した。1922年（大正11年）、日本同盟基督協会年会創立に当たり初代議長、理事となる。1940年（昭和15年）に引退。在任中525人に洗礼を授けた。一旦引退したものの、終戦まで香貫同胞教会を牧して引退した。長男の昇一家が千葉県に移ったため杉本昇の開拓した日本同盟基督教団銚子教会の基礎固めを手伝った。その後、長男昇が神奈川県新子安で伝道を開始するにあたり、それに参加し、日本バプテスト同盟新子安教会の創立を助けた。1973年（昭和48年）11月26日に召天した。97歳であった。
1960年代における、大部分のアフリカ諸国の独立の後、新しく創られたアフリカの体制は、全ての帝国の体制が主に資本主義であった時から、たとえ彼らの自由市場に対する固執が絶対でなかったとしても、アフリカ人の指導者達がそれらの圧政者が設計した同じシステム、すなわち資本主義を使用し続けるならば、彼らがヨーロッパ人に対する大勝を簡単に主張することができないと仮定した。それが帝国の支配的な伝統から脱却を意味したので、社会主義はアフリカの指導者達に人気があった。同時に、アフリカ社会主義の主唱者は、それが資本主義に対する正反対の反応によるものではなく、完全に異なる何かであると主張した。国家主義者達はそれが完全にアフリカ人であると主張し、反資本主義よりさらに強かったアフリカ人のアイデンティティに訴えた。彼らの社会主義思想や要求は、単にアフリカ人である事が何であったかという精神を取り戻そうとしたものだった。理由の多数は、アフリカ社会主義の支持によって示された。大多数は、アフリカが経済発展に関して、資本主義国家と公正に争うのは、あまりに非現実的であると考えていた。一部の識者からは、競争的資本主義体制によって提供される事の無い一体感に訴えたり、アフリカの開発は不十分な資源を浪費する事や、将来の階級闘争を避けるために計画されなければならない、といった主張も聞かれた。アフリカのアイデンティティと社会主義は、しばしば絡み合っていた。一部のリーダーは、アフリカが常に“社会主義的”で、アフリカ人を統一する文化的な要素として社会主義に訴えたと主張した。これは決して、彼らが訴えたアフリカのアイデンティティの唯一の形ではなかったのだが、社会主義とアフリカのアイデンティティの組合せは、帝国の体制の時代を終える事に二重に効果的だった。社会革命は、社会主義と手に手をとった様になった。しかし、アフリカ社会主義のプログラムの後の大部分の体制は、自足・繁栄・平等といった公約を果たす事が出来ず、その結果、多くの民衆はアフリカ社会主義に幻滅する事となった。
戦隊ロボ（せんたいロボ）は、日本の特撮作品「スーパー戦隊シリーズ」に登場する架空の巨大人型ロボットの総称。作品の設定によっては機械ではなく超自然的な巨大生物とされ、「戦闘巨人」など個別の表現が用いられる場合もあるが、それらも総称としての「ロボ」に含まれる。日本国外向け輸出作品である『パワーレンジャー』シリーズでは、戦隊ロボを指す語句としてメガゾード (Megazord) が使用される。
シリーズ各話においてヒーローに倒された怪人は、何らかの手段により巨大な姿と化す。すると戦隊メンバーもまた巨大なメカに搭乗し、それらを合体させて人型ロボットを形成して立ち向かう。これがスーパー戦隊シリーズのフォーマットである。シリーズの歴史の中には、怪人が巨大戦闘マシンに搭乗する『超電子バイオマン』や、怪人と巨大メカが別々に出現する『特命戦隊ゴーバスターズ』などのように変則的な作品もあり、新パターンの構築やパターンとドラマの融合を目指した挑戦が、たびたびなされていることが読み取れる。この「2回戦制」は、アニメに出自を持つ「巨大ロボ」と『秘密戦隊ゴレンジャー』に始まる「5色のヒーロー」という、異なる2種類の要素を融合させた結果として生み出された。つまり、番組制作上の必要に迫られて形成されたものがヒットして定番化したわけであり、初めから道理にかなった企画として提示されたわけではない。そしてまた、なぜこの方式が作品のヒットにつながったのかは、誰も理論化できていない。そのため、巨大ロボ戦の存在をどのように受け止めて消化するのかが、新番組の企画を練るうえで必ず打ち当たる壁であり、良くも悪くもスーパー戦隊最大の特徴であると、白倉伸一郎は語っている。
戦隊ロボの登場シーンは、各話ごとに撮影を行うのではなく、数話分まとめて撮影が行われている。特撮監督の佛田洋は2017年のインタビュー時点における現行の体制として、「初期10話分」「2号ロボ登場編」「夏の劇場版と6人目登場編」「秋の最強ロボ関連」の年4回であると証言している。撮影は基本的に特撮研究所が行っているが、『光戦隊マスクマン』から『星獣戦隊ギンガマン』まではスケジュールや予算などの都合から特撮監督の矢島信男や佛田洋ではなくアクション監督の竹田道弘が担当していた。『救急戦隊ゴーゴーファイブ』以降は、デジタル技術の導入により撮影時間が短縮されたため、再び特撮班がロボ戦を担当している。
ロボに合体する前のメカや母艦などはミニチュアを使って撮影されるほか、1990年代からはCGも使用されている。佛田は「本当にあるもの」を見せることが本シリーズの魅力であると述べており、CG導入後もそれ一辺倒にはせず、作品の方向性やメカの特性によってCGとミニチュアを使い分けている。『超新星フラッシュマン』のグレートタイタンや『手裏剣戦隊ニンニンジャー』の覇王シュリケンジンなどのように、大型ロボットにもスーツではなくミニチュアが用いられることもある。ミニチュアは基本的に各1台しか造られない。シリーズ初期はテグスで引っ張ることによって動かしていたが、1980年代半ばになると大型のラジコンモーターが市販されるようになったため、自走するミニチュアカーが導入された。『超獣戦隊ライブマン』のランドライオンではモーターギミックと操演で走行が表現された。なおミニチュアと言っても、小さすぎては迫力が感じられないため総じて大きく造られる傾向があり、特に母艦ともなると全長2mに達するものもある。スケジュールの都合上、パーツごとに別々の造型会社に発注することも多い。CGのない時代は合体シーンにおける各メカの変形もすべて人力で動かしていたため、1日に撮影できるのは3カット程度で、完成には2週間以上かかっていた。佛田はCGの導入により、ピアノ線を処理する時間が短縮できたり、変形・合体をCGに委ねることでロボ戦に費やす時間を得ることができたなど、撮影効率が向上したことを証言している。
シリーズ初期の2作品『秘密戦隊ゴレンジャー』『ジャッカー電撃隊』にはまだ巨大ロボは登場せず、戦隊ヒーローは主に大型飛行メカに搭乗して闘っていた。当時ポピーに在籍していた村上克司によると、『ゴレンジャー』の企画打ち合わせの際に「キャラクター人形以外に売れる商品を」と求められ、「飛ぶ物はどうでしょう？」と提案したことが出発点だったという。『仮面ライダー』以降の東映特撮ヒーロー番組ではバイクや自動車などの車両が主たる乗り物であったが、特撮演出を重視した『イナズマン』のライジンゴーを経て、『ゴレンジャー』以降は等身大ヒーローでも巨大メカを登場させることが通例となっていった。このころ、東映制作の映像作品における巨大ロボはアニメを活躍の舞台としており、1976年の『超電磁ロボ コン・バトラーV』から『超電磁マシーン ボルテスV』『闘将ダイモス』に至る流れが形作られていた。1978年、戦隊シリーズ休止中に東映が制作した『スパイダーマン』に「特撮における東映オリジナルの巨大ロボット」である「レオパルドン」が登場する。さらに1979年、『闘将ダイモス』の後番組である『バトルフィーバーJ』にて、初の戦隊ロボ「バトルフィーバーロボ」が誕生した。ただし同作品の主力商品は万能母艦「バトルシャーク」であり、ロボはその中に格納される付属アイテムとして扱われていた。劇中演出においても、母艦での空中戦を経てロボによる地上戦に移行する流れとなっており、ロボ戦でも武器の支給を行うなど、母艦の存在も巨大戦の中核となっていた。当時は『恐竜探険隊ボーンフリー』に登場する万能探検車のトミー製の玩具「ボーンフリー号」が売れており、それを越える商品の開発を求められた村上が「ロボットを運ぶ巨大戦艦」を発案した。しかし「戦艦ものは売れない」というジンクスがあったため、アイディアをもう一歩進めて「海底基地から巨大戦闘母艦が発進する」とした。このスタイルがシリーズの中で踏襲されていくことになる。
バトルフィーバーロボには複雑なギミックはなかったが、『電子戦隊デンジマン』の「ダイデンジン」は戦闘機からの変形、『太陽戦隊サンバルカン』の「サンバルカンロボ」は2体のメカが合体と、年を追うごとに戦隊ロボのギミックは進歩していった。これはちょうど『マジンガーZ』に始まる超合金ロボット玩具が、変形メカ『勇者ライディーン』を経て合体メカ『超電磁ロボ コン・バトラーV』へと進化していった流れに沿っている。1982年の『大戦隊ゴーグルファイブ』では3体合体となり、さらに翌年1983年の『科学戦隊ダイナマン』では中盤から放送時間が短縮されたことにより、特撮描写はロボットの合体・変形が中心となり、大型母艦は単なる輸送メカという扱いになっていった。1984年の『超電子バイオマン』における「バイオロボ」は、単なる戦闘兵器ではなく意思を持った戦隊ヒーローの仲間として描写されていた。それまでの戦隊ロボが巨大怪人処理用の道具としてのみ機能していたのに対し、ここからメカにもキャラクター性が付与されるようになった。1986年の『超新星フラッシュマン』は戦隊ロボ史上の転換点となった。デザイン担当がそれまでの村上克司からプレックスの大石一雄がメインデザイナーとなり、大石が手がけた「フラッシュキング」はパーツをスライドさせる斬新な合体システムを取り入れていた。見た目のシンプルさを保ちつつギミックを変えていくという、戦隊ロボのデザインにおける挑戦はここから始まったのである。また、シリーズ初の2号ロボ「フラッシュタイタン」が登場した点も重要である。ロボットキャラクターの新規投入は着ぐるみやミニチュアの製作が絡むため莫大なコストが生じるのだが、東映プロデューサーの鈴木武幸は「1体のロボットキャラクターで1年間を引っ張るのが難しい時代になったから」と理由を述べている。母艦「スターコンドル」が格納できるのは1号ロボだけだが、フラッシュタイタンは小型ロボ「タイタンボーイ」がトレーラーコンテナと一体化して大型化するという、それ自体が母艦的な存在だった。なお、タイタンボーイはシリーズ初の赤いロボでもある。トミーの『伝説巨神イデオン』玩具が商業的に失敗したこともあり、それまで赤をロボのメインカラーにすることは避けられていた。1987年、『光戦隊マスクマン』の「グレートファイブ」では、戦隊メンバーに1台ずつメカを割り当てる5機合体が実現した。この構想そのものはシリーズ初期からあったのだが、技術的困難さやメカの台数が増えることによる玩具製作コストの上昇が問題となり、長らく導入できずにいた。それがこの時代に実現できた理由は、技術の向上もさることながら、バブル景気の到来と、玩具メーカーが賃金の安い日本国外の工場に生産拠点を移したことによる製造コストの低減が寄与している。なお、2号ロボの登場は決定付けられておらず、商業成果次第で是非を判断するという扱いだった。実際には映像作品の視聴率もグレートファイブの売れ行きも好調だったため、無事「ギャラクシーロボ」が投入され、2号ロボの存在は以後の規定路線となった。母艦「ターボランジャー」も1号ロボと2号ロボを選択して格納できるようになっている。1988年の『超獣戦隊ライブマン』は、続く1990年代における戦隊ロボの在り方の基礎を築いた作品である。まず、ロボに合体するメカがヒーローのモチーフに合わせてアニマル型になった。それまでもヒーローとロボに共通のシンボルマークや意匠をほどこす形で統一性が図られてきたが、両者のテーマを明確にそろえたのは本作品がシリーズ初である。そしてもう一つ、1号ロボと2号ロボが合体して強化される、いわゆるスーパー合体が初登場したのも本作品が初である。と言ってもこの要素の導入は番組放映開始後に決まったものであるため、1号ロボ「ライブロボ」のデザインはスーパー合体を考慮しておらず、2号ロボ「ライブボクサー」の制作は非常に難航した。星座型のオブジェのパーツを組み替えると鎧になる『聖闘士星矢』の聖衣を再現したフィギュア玩具『聖闘士聖衣大系シリーズ』を参考にすることで、ようやく実際にスーパー合体できる玩具が完成したのである。1989年、『高速戦隊ターボレンジャー』の「ターボロボ」は、54万個という単品での戦隊ロボ玩具販売数最高記録を達成した。また本作品では、それまでの母艦や基地に代わって大型基地ロボ「ターボビルダー」が登場した。すでに2号ロボの存在がイレギュラーではなくなったため、ターボビルダーは1号・2号ロボを選択するのではなく同時に組み合わせることができるようになっている。