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保土ヶ谷中学卒業後、父親が勤務していた程ヶ谷CCでキャディをしながらゴルフを修業し、1959年に19歳でプロテストに合格。弟の光隆が日本プロを連覇（1965年・1966年）するなど先に大きく羽ばたいたため、兄の高明はその陰に隠れた形となっていたが、1967年に関東オープンで初優勝を飾ったのを機に急成長。同年は日本シリーズも制したほか、ブラジルオープンで海外初制覇も果たす。1968年には日本オープン・日本シリーズの2冠を達成し、同年から1972年まで5年連続でワールドカップ日本代表に選出され、1969年団体2位、1971年団体・個人2位の好成績を挙げる。1969年から1973年まで5年連続でマスターズにも出場し、初出場の1969年に13位の奮闘ぶりを見せると、1970年には当時の東洋人最高位の12位と快挙を成し遂げる。162cmという小柄な身長で奮闘する姿から「リトル・コーノ」の愛称で多くの観客から愛され、出場し続けた5年間で4つのイーグルを残し、特に初出場の1969年、パー4の17番で奪ったイーグルは世界中に衝撃を与えた。国内では1970年に5勝を挙げて日本人初の1000万円プレーヤーとなり、同時代に活躍した安田春雄、杉本英世と共に「和製ビッグ3」と称され、プロゴルフ人気を高めることにも大きく貢献。2003年から2008年まで日本プロゴルフ協会理事を務めたが、2005年には協会長選挙を巡って暴力団関係者に拉致・監禁される事件もあった。2009年に肝臓癌を患って体調を崩し、2010年4月には秋田県の玉川温泉に療養に出ていたが、吐血して仙北市の病院に入院。22日死去。70歳没。
両親が共働きだったこともあり、小学校2、3年生の時は学童保育に通っていた。指導員の娘が声優学校の講師であり、テレビアニメ『怪盗セイント・テール』の主人公、羽丘芽美を演じていた櫻井智が教え子だったことを聞いて衝撃を受けて、「おもしろそう。私もやってみたい！」と思い、学芸会や合唱コンクールの司会を経験して高校時代に放送部に所属し、ナレーターになりたいとも考えるようになった。その頃、NHK杯全国高校放送コンテスト宮城県大会朗読部門で優勝したことがある。進路相談の時、担任の教師に「声優っていうのは“声のプロフェッショナル”のことだと思うよ」「だから今からナレーター一本って決め付けずにもっと視野を広くしてみたら？」と教えてもらい、常盤木学園高等学校卒業後、宮城から上京し、東京アナウンス学院に入学。東京アナウンス学院在学時の2005年、『智一・美樹のラジオビッグバン』の7代目アシスタント（第5期BGP）となる。同時にユニット「Kisty」に参加した。2007年『かみちゃまかりん』で声優デビュー。2008年『地獄少女 三鼎』準主人公の御景ゆずき役、2009年『けいおん!』メインキャラクターの田井中律役で知名度を上げる。『けいおん!』のWebラジオ『らじおん!』の企画で、演じるキャラクターに合わせて実際にバンド活動を行った。佐藤自身はドラム経験が一切ない初心者であり、ゼロからのスタートであった。2010年3月6日に発表された第4回声優アワードにて、テレビアニメ『けいおん!』の劇中にて結成したユニット"放課後ティータイム"として、豊崎愛生、日笠陽子、寿美菜子、竹達彩奈と共に歌唱賞を受賞。2011年3月5日に発表された第5回声優アワードでも新人女優賞を受賞している。2013年12月8日、キングレコードのスターチャイルド（後のキング アミューズメント クリエイティブ本部）から2014年2月26日に発売の「ミライナイト」（アニメ『生徒会役員共*』エンディングテーマ）で歌手活動することを発表。2015年6月より、自らのTwitterアカウントに脅迫的な内容の誹謗・中傷コメントを送られる被害に遭い、同年7月に実行犯のユーザーが逮捕された。2016年1月より、宮城県のPRを担う「みやぎ絆大使」に委嘱された（第8期メンバー。任期は同年1月1日 - 2018年12月31日までの3年間）。2017年7月6日、自身のブログにて声優の寺島拓篤との結婚を発表した。
少女・女性を中心に様々な役柄を演じているが、『FAIRY TAIL』のウェンディ・マーベルや『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』の田村麻奈実など、全体的に大人しい・物静か・穏和な性格の役が多い。そんな役柄とは対照的な明るい少女である『けいおん!』の田井中律役が決まった際には、本人を始め周囲の人たちも揃って驚いたという。
愛称によく用いられる「しゅがぁ」は苗字の「佐藤」と「砂糖（Sugar）」を掛けていることに由来しており、ブログのタイトル『おさとう缶。』もお砂糖缶と掛けたタイトルになっている。 特技は宮城弁。高本めぐみと仲が良く、2人で遊ぶことが多く、佐藤自身のブログに高本がよく登場する。また日笠陽子や竹達彩奈、矢作紗友里、伊藤かな恵などとも仲が良く、特に日笠・矢作の2名とはプライベートでも親睦を深めているほどであり、また事務所の同期である伊藤とはお互いのCDを交換し合ったりしたことがある。他、青二プロダクション（特にジュニア）所属の女性声優と親交がある。尊敬する声優は、桑島法子と中尾隆聖。好きな動物は馬、柴犬、アルパカ、猫（マンチカン）。好きな色は水色、白、うすいピンク（サーモンピンク）。好きなアーティストは、AKB48（派生ユニットや姉妹グループ含む）、いきものがかり、MAN WITH A MISSION。同姓のモデルである佐藤栞里と容姿が似ていることについて話題になることがあるが、血縁関係はない。
"THE ポッシボーfeaturing 岡田ロビン翔子・後藤夕貴”名義のシングル「金魚すくいと花火大会」と同時リリースされた。
1888年3月30日、バンディはミシガン州グランドラピッズにおいて、マクジョージ・バンディ (McGeorge Bundy, 1855-1911) とメアリー・グッドヒュー・ホリスター (Mary Goodhue Hollister, 1860-1931) の次男として誕生した。バンディはニューヨーク州タリタウンのハックリースクールで学んだ。バンディはイェール大学へ入学し、スカル・アンド・ボーンズに参加した。バンディは1909年にイェール大学を卒業した。その後バンディはハーバード大学法科大学院へと進学し、1914年に法律の学位を取得した。大学院修了後、バンディは世界各地を周遊した。1915年4月17日、バンディはキャサリン・ローレンス・パットナム (Katherine Lawrence Putnum, 1890-1983) と結婚した。2人の間には5人の子供が生まれた。
バンディは第二次世界大戦中の1941年から1945年まで、陸軍長官ヘンリー・スティムソンの特別補佐官を務めた。バンディはスティムソン陸軍長官とともに世界各地を何度も飛び回った。バンディは陸軍省と科学研究開発局との間で連絡役として動き、原子爆弾を製造したマンハッタン計画に関与した。1952年、バンディはジョン・フォスター・ダレスからカーネギー国際平和基金の理事職を引き継いだ。バンディはカーネギー国際平和基金の評議会で議長を務めた。
二十八部衆（熊本県重要文化財）、地蔵菩薩（熊本県重要文化財）がある。特に青色で塗り固めた竜王像とされる2体と、日月を掲げる三面四臂の憤怒の阿修羅像が有名。
千代田駅と河内長野駅のほぼ中間にある信号場。電報略号はチヨシである。本信号場は、小原田検車区千代田検車支区への列車回送（入出庫）及び、千代田工場への入出場のために設置されている。
実父は肥前松浦の草野鎮永（宗揚)。国衆である肥前草野氏は龍造寺氏に従属したため、永禄11年（1568年）頃より五郎は人質として佐賀に入った。宗揚の兄・種門が惣領であったが讒言によって謀殺され、弟の親種が継いだものの天正2年（1574年）に大友宗麟に臼杵氏との抗争を責められ自害。その嫡子秀種もすでに戦死していたため、原田了栄（隆種）は、草野家に出ていた次男の子、つまり内孫を養嗣子として迎えた。五郎は原田姓に戻り、宗家の跡を継ぐことになった。同年、元服の際には龍造寺隆信より偏諱の授与を受けて信種と名乗り、同8年（1580年）には隆信の娘（実際には養女か）を妻として娶った。天正10年（1582年）、信種は龍造寺氏の配下として飯盛城を拠点にして筑前西部の早良郡に勢力を伸ばしていたが、さらに筑紫広門と協力して那珂郡に侵入して砦を築き、兵300を入れて重臣・笠大炊介（りゅう おおいのすけ）を守将とした。同郡で大友方は山田純規が守る猫嶺城（猫峠城）だけであり、立花道雪は養子統虎を将として薦野増時や由布惟明（大炊）、小野鎮幸らを付けて、同城を守るために砦を攻撃させた。4月16日朝、那珂川を渡った立花勢1,000名は二手に分かれて砦を強襲し、原田勢の防戦を撃破して砦を焼いた。笠大炊介らは早良郡に退却した。（岩戸合戦）天正12年（1584年）、信種は祖父・了栄の重臣達よりも実父の草野宗揚を頼みとして後見を任せて重用していたため、宗揚の専横に家臣団からは不満が上がっていた。信種もすでに後見が必要な年齢ではなく、他家より家中に口出ししてくることを原田の家臣達は快く思わず、草野を斬ろうという者すらあった。この家中分裂の状況を知った岸岳城主波多親（波多信時）は、原田を侮って国境の境をしばしば犯して所領を横領しようとしていたので、信種らは憤慨していた。3月3日の上巳（桃の節句）に祝儀の使者として波多時実（波多掃部助）という者が来て酒席となった際、笠大炊介・勘助兄弟と口論となって激しく罵倒され、深江良治・鬼木清甫・有田宗良ら他の老臣が仲裁して帰ったが、波多親は従弟の時実が恥をかかされたと激怒し、3月12日に3,000の兵を持って侵攻。浜崎に草野への押さえとして1,000を残し、2,000を率いて波多親は鹿家（しかか）に陣を布くと、報復として笠大炊介の所領である七山口の民家を焼いて住民200余を殺戮した。これに対して信種も3,000の兵で出陣して吉井岳城に集結し、先手は吉井の浜に陣取った。13日、原田勢の先手1,500が浜伝いに前進して波多勢の先手1,000（波多時実）に襲いかかる。激戦となるが、その最中にさらに信種の後続も鹿家峠を越えて山手より襲いかかり、挟撃を受けた波多勢は敗走。郎党と共に踏み止まって奮戦した波多時実は、笠大炊介に討ち取られた。波多親が兵を再集結しているところに、信種は全軍でこれを攻撃。深江城より深江良治が、吉井城より吉井亮が出撃して加勢したので、波多勢は包囲攻撃を受けて潰走。波多親は突撃して信種と差し違えようとしたが、家臣に止められて、辛くも唐津に脱出した。（鹿家合戦）他方、奇しくも波多親の鹿家侵攻と同じ3月12日に、龍造寺隆信も島原半島の神代海岸に出陣していて、これを迎え撃った島津家久・新納忠元・伊集院忠棟・赤星統家・有馬晴信らを将とする島津・有馬連合軍と24日に交戦したが、この沖田畷の戦いで龍造寺軍は大敗し、隆信も川上忠堅に首を獲られて討ち死にしてしまった。
天正13年（1585年）10月、豊臣秀吉が惣無事令を出して九州の諸大名に停戦を命じたが、これに従ったのは大友義統・筑紫広門・立花統虎・高橋紹運のみであった。同族の秋月種実が板並左京亮を島津氏に遣わして服属すると、信種もこれに倣った。（隆信の子）龍造寺政家も人質を出して降ったので、筑後の龍造寺配下の国衆も尽く島津に従った。天正14年（1586年）3月、島津義久は鹿児島を出陣して肥前侵攻を開始した。島津忠隣らに筑紫広門の篭もる勝尾城を攻囲させ、島津忠長・伊集院忠棟に高橋紹運の篭もる岩屋城を攻囲させる。信種も岩屋城の戦いへの参加を促されるが、富田国茂（大膳亮）・有田宗良・波多江種豊・種時ら家臣を代わりに出陣させた。同年8月に秀吉の九州征伐が始まると、黒田孝高・安国寺恵瓊を先導に、毛利輝元・吉川元春・小早川隆景の大軍が筑前に上陸した。原田の家臣団は宮部継潤・浅野長政に使者を遣わして降参の意思があることを伝え、信種に降伏を進言したが、信種は拒否して諸城の守りを固めさせた。小早川隆景は高祖城を包囲して降伏を勧告した。信種は依然として島津の援軍を待って籠城する覚悟であったが、寄せ手の中から黒田家の家臣・久野重勝（四郎兵衛）が鴾毛の馬にまたがって一番駆けをしてきたのに驚き、飯盛城の方角に無数の旗指物が立っていて大軍が接近してくるのに肝を潰して、結局は戦わずに投降することを決意した。12月、秀吉はこの手柄を喜び、久野重勝に一番乗りの朱印状を与え、高祖城は毛利勢の三将に与えることにした。信種は城を退去し、高祖城はこの後に破却された。天正15年（1587年）3月、秀吉が九州に着陣した。信種は4月12日に高良山で秀吉に拝謁して赦免されたが、所領を問われた際に、有りの儘を報告すれば領地過分として没収されると思い、所領を過少に申告した。秀吉は信種に筑後国上妻郡の領主黒木家永の遺領の内、300町分である1万8千石を与え、筑後に国替えとして、隣接する肥後の国持大名とされた佐々成政の与力とした。しかし信種は実は怡土郡・志摩郡・早良郡の3郡を領しており、それを知った秀吉は「小身にては家を立てること無用」と言って、遅参を理由に旧領を没収してしまった。天正16年（1588年）、肥後国人一揆が起こった責任を取らされて成政が切腹を命じられると、信種は肥後北半国を与えられた加藤清正の与力となった。文禄元年（1592年）の文禄の役から慶長3年（1598年）の慶長の役まで、清正の配下として朝鮮に出兵した。『大蔵朝臣原田家歴伝』ではこの慶長3年の第二次蔚山城の戦いにおいて、信種は9月24日に戦死したとする。しかし『大藏姓原田氏編年史料』の広渡正利は、慶長年間の生存を確認できないとして、信種の死没時期は文禄5年（慶長元年）の10月以前と主張している。史料的見地からは広瀬説の方が有力であるが、この頃には清正隊はすでに帰国しており、信種の所在は不明で、死所も未詳である。一方で、信種には、降倭（朝鮮への降将）となって鉄砲の技術を伝えて日本軍と戦った沙也可（後の金忠善）伝説の実際の人物ではないかという説もあるが、文禄5年まで史料からは存在が確認できるため、信種が沙也可でありえないと考えられる。
芸能界大ボケだらけの天才クイズ王決定戦! (げいのうかいおおぼけだらけのてんさいくいずおうけっていせん)は、1996年1月6日の15:00 – 17:54、フジテレビで放送されたクイズ番組。
一般常識問題の早押しクイズ。正解できなかった（不正解・無解答）場合、その都度ペナルティが与えられる。5問正解で勝ち抜け、テニスルックの美女が待機する「お年玉つき天国席」に移動して休息する事ができる。個人戦・団体戦で最後まで残ってしまった1人（チーム）は「王様席」へ移動、最後に王様席へ移ってしまったメンバーで決勝戦を行い、「日本一のおバカさん」を決定する。
5つの芸能事務所・チームによる対抗戦。各チーム、大先輩一人が箱の中に顔を入れられてペナルティを受ける役を、後輩2 - 3人が解答役を、それぞれ受け持つ。正解できなかった場合、大先輩が入っている箱に、生きたヒヨコが1羽入れられる。クイズが進むにつれて、調子に乗ったスタッフによってニワトリまで入れられたり、予想以上に長期戦になった事により、ペナルティ用のヒヨコが足りなくなったりするアクシデントもあった。最後まで残ったチームの中で、最も足を引っ張った1人が責任を取って「王様席」行きとなる。またクイズの開始に先立って、VTR出演で4人の大御所（萩本欽一(浅井企画と予想)、笑福亭鶴瓶(吉本と予想)、桂三枝(プロ野球と予想)、タモリ(浅井企画と予想)）が、どのチームが最後まで負け残るかを予想した。
正解できなかった場合、解答席のコーヒーカップが3回転、ただしカップの脇にはハリセンが設置されており、カップが回る度にハリセンが顔面を直撃する仕組みとなっている。また1人勝ち抜ける度に、回転速度も容赦なく上げられた。やはり個人戦でも、スタッフも検討がつかないほど「長期戦」になったため、途中からダイジェストで放送された。A・B2ブロックを行い、各ブロックで負け残った1名ずつが「王様席」行き。
若手芸人対抗のエキシビジョン全員水着を着用、更に氷上を裸足で待機させられた状態で早押しクイズが出題される。（クイズが中盤に差し掛かると、それに加えて頭上から細かく砕いた氷までかけられる）。1問正解で勝ち抜けとなり、ご褒美として現金つかみ取りに挑戦できる。制限時間10分が経過した時点で終了。
周囲が汚れない様に遮断された箱の中に、先の団体戦・個人戦で王様席に移った3人が対戦。正解できなかった場合、得体の知れない液体（スライム）を頭上から大量にかけられる。最後まで残ってしまった1人が優勝。大優勝旗と副賞の「ヤマハパスウウィング」が贈られる。
ゲオルク・ヴィルヘルム・フォン・ヘッセン＝ダルムシュタット（Georg Wilhelm von Hessen-Darmstadt, 1722年7月11日 ダルムシュタット - 1782年6月21日 ダルムシュタット）は、ドイツのヘッセン＝ダルムシュタット方伯家の侯子、軍人。ヘッセン＝ダルムシュタット方伯ルートヴィヒ8世と、その妻でハーナウ＝リヒテンベルク伯ヨハン・ラインハルト3世の一人娘で女子相続人であるシャルロッテの間の次男として生まれた。1738年より死ぬまでオーバーライン・クライス軍のヘッセン＝ダルムシュタット連隊（Hessen-Darmstädtisches Kreisregiment）に軍人として仕え、最終的には騎兵大将（Generals der Kavallerie）となった。同時に、ブランデンブルク＝プロイセン軍の連隊長の地位をも与えられていた。父や兄ルートヴィヒ9世に軍事の専門家として重んじられ、クライス連隊の駐屯地であるピルマゼンスの要塞化を進めた。1748年3月6日、ライニンゲン＝ダークスブルク＝ファルケンブルク伯クリスティアン・カール・ラインハルトの長女で相続人のルイーゼと結婚した。この結婚を通じて、ゲオルク・ヴィルヘルムはベルク公国内のブロイヒ荘園（Herrschaft Broich）、オーバーシュタイン（Oberstein）、アスプレモント（Aspermont）、ブルーゲル（Burgel）、ライポルツキルヒェン（Reipolzkirchen）の領主となった。1764年、ゲオルク・ヴィルヘルムを兄で世継ぎのルートヴィヒ9世よりも可愛がっていた父ルートヴィヒ8世は、ダルムシュタットの旧宮殿（Alte Palais in Darmstadt）とその付属庭園をゲオルク・ヴィルヘルムに贈与した。このためルートヴィヒ9世は、ピルマゼンスで暮らすことを余儀なくされた。
東京府に作曲家の松平頼則の長男として生まれる。祖父の松平頼孝は子爵で鳥類標本収集家。水戸徳川家の連枝（分家）で常陸府中藩の藩主家であった府中松平家の直系の子孫で、同藩の最後の藩主・松平頼策は曾祖父にあたる。出版楽譜によっては、父・頼則との区別を明確にするため Yori-Aki Matsudaira と書き、さらに生年を併記しているものもある。1953年、東京都立大学理学部卒業し理学士号を得る。この間、作曲とピアノを独学で学ぶ。1950年代より活発な作曲活動を始める。その一方、東京都立大学大学院で理学博士号を得た後、立教大学理学部に着任して大学教員・生物物理学者としての道を歩んだ。立教大学ではその後理学部の教授となり、1996年の定年退職まで務めた。1953年に毎日コンクール（現日本音楽コンクール）に入選。1958年に国際現代音楽協会の世界音楽祭「ISCM World Music Days」に「ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための三重奏曲」が入選、以後現在まで同音楽祭に通算9回入選している。1979年、「マリンバとオーケストラのための『オシレーション』」で尾高賞受賞。1989年、「ピアノとオーケストラのための『レコレクション』」で、ポーランドの第3回カジミェシュ・セロツキ国際作曲コンクールでメック出版社特別賞を受賞（第2位相当）。1998年紫綬褒章受章。日本現代音楽協会委員長を担当。日本での初開催となった2001年の ISCM World Music Days 横浜大会では大会委員長兼国際審査員を務めた。2006年にはベルギーで行われた第2回ハーレルベーケ・ムジーク・スタット主催国際吹奏楽作曲コンクールで、第3位に入賞した。現在、立教大学名誉教授。また、東京純心女子大学講師としてアメリカ現代音楽を教えている。松平の作品はこれまで、イタリアのツェルボーニ社、ドイツのメック出版社とトレメディア音楽出版社、日本のソニック・アーツ、音楽之友社（「音楽芸術」誌の別冊付録）、東京アートサービス、マザーアースから出版されている。松平に師事して学んだ主な作曲家には安達元彦、内本喜夫、山口淳、荒尾岳児、武田モトキ、飛田泰三、森田泰之進、山路敦斗詩ら、強い個性を持った者が多い。
松平頼暁は、演奏会プログラムなどでの自身のプロフィールに「何年から何年までは何々の様式で作曲」と自身で記しており、時期別に既存の様式観に沿って作風の変遷を追うことが可能である。「総音列主義（トータル・セリエリズム）」と「ピッチ・インターヴァル技法」について言及されることが国内外を問わず多く、本人もそれを認めている。
初期作品のいくつかが破棄されているが、社会主義リアリズムの書式を数年ほどピアノと作曲の両面で学んだ後に決別。その後十二音技法から総音列主義で作曲する。この時期にピアノ、ヴァイオリン、チェロのための変奏曲（1957年）が作曲された。その後もポスト・セリエルの技法に沿った「速度係数」（1958年）や、図形楽譜を用いた「軌道」（1960年） 、「インストラクション」（1961年） が作曲されている。当時は「何で書くか」といった技法が前面に出る傍ら、素材の持ち味は副次的な役割に留まっている。自己模倣を決して作らないといった流行にも染まり、一作ごとに違ったテーマを考え、初期設定もその都度変えて作曲していた。セリーとの関わりを追究されることが多い彼だが、在学中にストラヴィンスキーの『春の祭典』の演奏に接して、強烈な印象を受けたことを忘れてはならない（彼が興奮して書いた演奏評が、没になったという）。この作品の第1部は高揚の絶頂で突然音楽が終わる。修辞抜きで音楽が終わることにショックを受けたことは、彼の作品の構造と持続に深い影響を与えている。終止を伴う作品も書かれているものの、「突然、修辞抜きで終わる」エンディングは、その作品にひろく見られる。器楽作品の多くはセリエルな発想に基づいており、個々の音名を選び抜く態度は、音色的な潤いの有無にかかわらず全作品にわたって共通する。この時期の終わりに「レクイエム」（1967年 - 2005年）を構想。
ロバート・ラウシェンバーグの「コンバインド・アーツ」に影響を受け、その技法を音楽に転用し始めた。「アッセンブリッジス」（1968年）では、電子音楽ヴァージョンとヴォーカリスト・ヴァージョンを同時演奏しても良いとなっている。ただのヌード画像をそのまま方眼紙にトレースして諸パラメータを決定するなど、不確定性と偶然性の中間領域を担う目的もあった。1970年代に入って、ピアノのための「アルロトロピー」（1970年）で、セリー主義者が忌避したパルスのみで全曲の音運動を制御する傍ら、自らの忌避したショパンを引用したように、既成作品から引用する技法が目立ってくる。この引用で、「突然ショパンが流れたので、テープレコーダーが壊れたと思った」聞き手もいたという。「全く無関係に」様々な行為が生起する音楽性に興味を持ち、「Wから始まる三つのシアターピース」（「Why not?」（1970年）、「Where now?」（1973年）、「What's next?」（1967年 - 1971年））を完成させるのがこの時期である。中でも「Why not?」はトランプでイヴェントを決定する指示がなされている。様々なイヴェントの接合を考慮するために、一作の作曲にかける時間が特に長かったのがこの時期である。チューバのための「シミュレーション」（1974年 - 1975年）は、チューバ独奏の部分よりも他の準備にかける時間のほうが大変である。この傾向とは別に、総音程音列の理想的な活用に向けての準備も並行して進められた。消極的に反復語法を導入していた彼は、「アークのためのコヘレンシー」（1976年）、マリンバとオーケストラのための「オシレーション」（1977年）で反復語法を曲頭から全楽器に解禁した。オランダのオーケストラからの委嘱であったが、3群のオーケストラを異なった周波数でチューニングするために演奏が拒否され、日本でその演奏が可能になった。マリンビストにはイヴェント性が若干託されているが、オーケストラパートは、音列内を反復して聴覚的に音列が増殖する構造を持つ。この作品ではマリンバソロ部分のカデンツァに、第3期の様々な属性が内包しており、素材自体の持ち味を強調する方向性が備わってくる。本来予想していなかった「音色そのものへの興味」もフルートとピアノのための「ブリリアンシー」（1978年）などで確認できる。この時期から明瞭なオクターブの使用も増える。
総音程音列を反復語法に利用した経験から、「全く偶発的に密度が選ばれているにもかかわらず、音響内は常に運動する」書式を考案し、「ピッチ・インターヴァル技法」と定義したのがこの時期である。この技法では1000を越える総音程音列の中から、7オクターブ弱に音高をまたがらせた任意の一つを選び、リズム、コード、アタック等の諸パラメータを全て乱数表で決定するものである。この技法を用いるようになってから、創作ペースが急激に上がる（「モルフォジェネシスI」は、ポーランドからの帰りの飛行機の中で完成した）。この極端な書法で、調性音楽が確立した様々なイディオムは、全てこの書法の異物として耳が機能することにより、引用がことさらに効くようにもなった。この時期に入っても「先にオーケストラ作品でスケッチしてから、2台ピアノ作品を完成させる」（尖度I, II, 1982年）など、常人とは全く逆のプロセスで作曲するユニークな態度は変わっていない。この時期に編纂した総音程音列の一覧表は、今も現役のままで使われている。「線的なセリー使用に伴う、聴覚的な音程の矛盾」はミルトン・バビット他さまざまな作曲家によって指摘されてきたが、彼だけが完全に解決することが出来た。この時代には、ピアノ独奏作品が次々と生まれたことも特筆される。これは、平尾はるなの門下生である中村和枝らを得たことが大きい。中村は彼のピアノ協奏曲全3曲の世界初演で、全てソリストを務めた松平作品のスペシャリストである。今度は「Rから始まる三つのピアノ協奏曲」という計画で「レコレクション」（1989年）、「レヴォリューション」（1991年）、「リメンブランス」（1996年）を作曲した。なかでもレコレクションはカジミェシュ・セロツキの残した初期設定に緻密な注釈を与えていく様が聴覚的にも容易に把握でき、楽器数の少なさにもかかわらず音楽的密度も複雑化の極致を追求している。中村のみならず、里見暁美、渋谷淑子、井上郷子、栗本洋子、門光子、山口淳、松永加永子、稲垣聡、新垣隆らも、それぞれ松平作品の演奏を残している。第2期で関わった演奏家とは顔ぶれががらりと変わることに注意されたい。プログラムノートの筆の鋭さも相変わらず健在で、レヴォリューションの解説に「既に『革命』と呼ばれる行為が、もう政治的意味をなさない」ことを断っていることにも、旧左翼陣営への挑発的態度が伺える。1980年代はMIDI音源を駆使した音楽性が商業音楽全体を覆い尽くすが、この様相にも着実に対応しており「アンノーテーション」（1987年）で既にテクノ調のリズムが導入されている。ガムランとピアノ・ソロのための「コエグジスタンス」（1993年）では、ガムランは通常の調律のままなのに、ピアノ・ソロは平均律クラスター音響の連続であり、題名とは裏腹に一種の戦闘状態を想起させるが、ラストは三和音のクリシェで何事もなく閉められる。「Uの為の1,2,3」（1990年）もチェロの特殊奏法と三和音のクリシェが共存しており、調性音楽との様々な対峙が第2期以上に際立って多い。最も松平らしさが前面に押し出された「閃光」（1997年）は、彼が開拓した音楽技法の統合のような様相を呈しており、演奏効果も高い。ラストのバッハの引用も、突然終止が用意してある。元素材にリング変調やディストーションをかけていた第2期の頃には目立って多かった騒音的効果は後退している。この時期の最初にオペラ「挑発者たち」（1982年 - 2008年）を構想。
複雑性の頂点に立った後、「星の系譜」（1999年）以降はリズムの簡素化が推し進められ、一種の透明感を醸す傾向が見られている。オーケストラ作品でもその傾向は顕著で「ダイアレクティクスII」（2005年）ではニコロ・カスティリオーニの中期の作品からアナーキズムを抜き、テンポを均質化したような感覚に仕上がっており、「ショスタコーヴィチのオーケストレーション」とコメントする割には、第3期以上に先鋭的な音色感覚が聴かれる。「24のエッセーズ」（2000年 - 2009年）では、1980年代から急速なパッセージを駆使していた作風から、求められる速度がさらに上がって難化しており、現在の演奏家への新たな要求は衰えていない。長年の懸案であった「レクイエム」は2005年に完成したが、全曲初演のめどはいまだついていない。計画のままで放置されていたオペラ「挑発者たち」もソプラノ太田真紀の助力により、新たに「Bee in the cage」（2005年）と題された新章が発表されるなど、このオペラの完成に向けて作曲活動を継続していた。サントリー音楽財団のリストによれば、2008年に「挑発者たち」全曲の完成がアナウンスされている。2018年12月に「挑発者たち」のピアノリダクション版が初演予定。
フィリップ・クレーブン（Philip Craven、1950年7月4日 - ）は、トヨタ自動車取締役（社外取締役、2018年から）。元国際パラリンピック委員会会長（2001年から）、国際オリンピック委員会委員（2003年から）。イギリス・ボルトン出身。車いすバスケットボールと競泳の選手として5回、パラリンピックに出場した。世界車いすバスケットボール連盟会長を経て、現在に至る。
第二次世界大戦中のヴィシー政権下ではナチス・ドイツによって反独的な書物やユダヤ人による出版は禁止され、厳しい検閲が行われていた。また、あらゆる物資が不足し、紙やインクなども配給制であった。ドイツ軍は配給を制限することで、さらに言論・思想の自由を抑圧したのである。さらに、1940年9月28日には出版社労働組合と占領当局との間で検閲協定が締結された。この結果、ナチスの呼びかけに応じて対独協力路線を歩む作家もあり、たとえば、1909年2月にアンドレ・ジッド、ジャン・シュランベルジェ、ジャック・コポーら6人の作家によって創刊された『新フランス評論』は、党派性を排除し、外国文学を積極的に紹介したことで戦間期には国際的な影響力をもつ文学雑誌として知られていたが、ナチスによる言論統制を受けながらも刊行を続けるために、1940年から43年までファシズム政党であるフランス人民党のピエール・ドリュ＝ラ＝ロシェルが編集長を務め、主に対独協力作家の作品が掲載された（このため、戦後1953年まで休刊）。だが、対独協力・反ユダヤ主義に転向した、最も責任の重い新聞は、『オ・ピロリ(さらし台)』紙、『ジュ・スイ・パルトゥー (監視)』紙、『ラ・ジェルブ(花束)』誌であった。当時挿絵画家であったヴェルコールは、占領下において作家やジャーナリストが直面したジレンマを、「表立って公然と物が言えなかったため、公的な表現の企てはナチスへの奉仕に直結した。すべて彼らの都合のよいように解釈され、それに異議を唱えることはできなかったのだ。したがって、私たちに残された唯一の義務、唯一の信条は、ただ沈黙を守ることであった」と表現する。すなわち、ナチスの検閲を経て出版された作品は、この事実によって必然的に対独協力の性格を帯びてしまう以上、良心的な作家は「沈黙」を余儀なくされたのである。一方、この間、レジスタンス運動の機関紙をはじめとして、地下出版物も多数刊行された。特定のレジスタンス・グループに参加するのではなく、文筆活動によってナチスの弾圧に抵抗し、言論・表現の自由を擁護する活動であり、こうしたレジスタンス文学運動を牽引したのが、共産党が結成したレジスタンス・グループ「国民戦線」の地下出版物の一つである文学誌『レットル・フランセーズ (フランス文学)』と深夜叢書である。
戦後、深夜叢書が合法化されると、ヴェルコールは1945年に正式に株式会社を設立した。だが、商業的には『海の沈黙』が成功を収めただけで、深刻な経営難に陥った。そこで、文芸顧問のジョルジュ・ランブリクスは、編集方針を変えることなく、新しい傾向の作家を紹介することにし、1947年に哲学者ジョルジュ・バタイユの『鼠の話』、『ディアヌス』、後にルネ・クレマン監督の映画として知られることになるフランソワ・ボワイエの原作『禁じられた遊び』、新しい戦争小説で知られるアンリ・カレの『アメリカ』、『30から40』、ランボーの影響を強く受けた（後のフェミナ賞受賞作家）アンドレ・ドーテルの『マザグラン高原』、『ダヴィッド』のほか、米国の小説家アーサー・ミラーの『みんな我が子』の仏語訳、ウェールズの小説家ディラン・トマスの『仔犬のような芸術家の肖像』を刊行。さらに48年にはピエール・クロソウスキーの『ロベルトは今夜』、アンリ・トマらの評論『84』、ドイツの哲学者カール・ヤスパースの『責罪論』などを出版したが、いずれも発行部数が限られていたため、経営難を脱することができず、ヴェルコールは社長を辞任。ジェローム・ランドンが編集長に就任し、発行責任者を兼任した。その後3年間は、引き続きバタイユの『呪われた部分』、『C神父』、『エポニーヌ』（『エロティシズム』は後の1957年に同じく深夜叢書から刊行）のほか、モーリス・ブランショの『ロートレアモンとサド』、『永遠の繰言』、ジャン・カスーの『近代芸術の状況』、ジャン・フーラスティエの『機械化と幸福』、ジャン・ポーランの『どのような批判にもささやかな序文を』などを刊行し、51年にサン＝ジェルマン＝デ＝プレに移転した後、ジャック・イレレの『パリ街路歴史事典』、ポーランの『レジスタンス指導者への手紙』、サミュエル・ベケットの『モロイ』といった分野の異なる重要な書物を刊行した。
1950年11月にサミュエル・ベケットの妻シュザンヌ（シュザンヌ・ドゥシュヴォー＝デュメニル）が、ベケットの『モロイ』、『マロウン死す』、『名づけえぬもの』の原稿を深夜叢書に持ち込んだ。アイルランド出身のベケットは1938年からフランスの定住し、フランス語で執筆していたが、これら3作はいずれも多くの出版社に断られていた。1951年に『モロイ』と『マロウン死す』が刊行されると、ジャン・ブランザは『フィガロ・リテレール』紙上で、ついに「戦後の主要作品が現れた」と称え、モーリス・ナドーは『コンバ (闘争)』紙上で「捉えがたい現実を見事に征服した」作品と評した。これら三部作のほか、1952年の不条理演劇の代表作『ゴドーを待ちながら』およびこれ以後のベケットの作品はすべて深夜叢書から刊行された。ベケットは1969年にノーベル文学賞を受けた。
深夜叢書は主に文学、哲学、芸術に関する書物を刊行しているが、政治・社会問題については特にアルジェリア独立戦争におけるフランス軍の拷問に抗議する運動に参加し、1957年に民族解放戦線 (FLN) 地下組織の指導者ヤセフ・サーディの協力者として爆弾を運んだ容疑で逮捕されて拷問を受け、テロ行為で死刑判決を受けたジャミラ・ブーヒレッドを擁護する弁護士ジャック・ヴェルジェスと作家・調査報道記者ジョルジュ・アルノーの著書『ジャミラ・ブーヒレッドのために』、1958年に自ら体験した拷問の実態を綴ったアンリ・アレッグの『尋問』、および、25歳のアルジェリア共産党員・独立運動家で数学者のモーリス・オーダンがフランス軍に拷問され、失踪した事件について真相究明を求める「オーダン委員会」を結成した歴史学者ピエール・ヴィダル＝ナケの『オーダン事件』を刊行した。『尋問』は6万部以上の売上となり、政府に没収されたが、にもかかわらず、次いで、拷問を受けたアルジェリアの学生ら5人の証言をまとめた『壊疽』を刊行し、発禁処分を受けた。深夜叢書は以後約4年にわたって10冊以上の「ドキュメント」シリーズを刊行し、1960年には脱走兵ジャン＝ルイ・ユルストがモーリエンヌの筆名で書いた反植民地主義宣言『脱走兵』を刊行したために、ランドン編集長が有罪判決を受けた。ヴィダル＝ナケはこうした経緯をまとめた研究書『共和国における拷問 1954-1962』を執筆。1972年に深夜叢書から刊行された。この他、パレスチナ問題に関するヴェルジェスの著書や、エリアス・サンバーらが創刊した中東問題に関する季刊『パレスチナ研究誌』(1982年から2008年まで計108号) を刊行した。
近年までの文学作品では、特に新しい傾向の作家を発掘し、モニック・ウィティッグの代表作『子供の領分』（メディシス賞受賞）、『女ゲリラたち』、『レスビアンの躰』、トニー・デュヴェールの『幻想の風景』（メディシス賞受賞）ほか全作品、ジャン・エシュノーズの『チェロキー』（メディシス賞受賞）、『ぼくは行くよ』（ゴンクール賞受賞）ほか全作品、ジャン＝フィリップ・トゥーサンの『逃げる』（メディシス賞受賞）ほか全作品、エルヴェ・ギベールの1989年までの作品、マリー・ンディアイの『ロジー・カルプ』（フェミナ賞受賞）ほか2004年までの作品、エルヴェ・ギベールの1989年までの作品などを刊行している。深夜叢書のシリーズには言語研究に関する「プロポジシオン (提案)」、ディディエ・フランクが創刊した「フィロゾフィー (哲学)」があり、また、ジル・ドゥルーズのほとんどの作品が「クリティック」、「アルギュマン (議論)」、「パラドックス (逆説)」のシリーズとして刊行された。また、ピエール・ブルデューは「サンス・コマン (常識)」シリーズを創刊・主宰し、代表作をこのシリーズから発表している。これらのシリーズはダヴィッド・ラプジャードら若手研究者を紹介する場ともなっている。
ハンス・リヒター＝ハーザー（Hans Richter-Haaser, 1912年1月6日 - 1980年12月13日）は、ドイツのピアノ奏者。ドレスデンの生まれ。地元の音楽院でハンス・シュナイダーに師事。1928年から演奏活動を開始し、1930年にはベヒシュタイン賞を受賞した。 第二次世界大戦中からデトモルトに移り住み、1945年から1947年までデトモルト交響楽団の音楽監督を務めた。1946年から1962年まで北西ドイツ音楽院でピアノを教え、1955年から同院院長の座にあった。1959年にはアメリカ・デビューを果たし、1963年にはザルツブルク音楽祭にも出演した。ブラウンシュヴァイクで演奏中に急逝。
シュトラウス家および、その同時代の音楽家たちの作品を演奏するための楽団である。ヨハン・シュトラウス1世の創始したオーケストラ『シュトラウス管弦楽団』が、1977年に78年ぶりに活動を再開した、という体裁を取っている。1977年の78年前といえば、ワルツ王ヨハン・シュトラウス2世の死去した1899年であるが、実際にシュトラウス楽団が解散されたのは1901年である。なお、シュトラウス家の末裔エドゥアルト・シュトラウス2世（シュトラウス楽団を解散したエドゥアルト・シュトラウス1世の孫）らが1966年にウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団を創設しており、一般的にはこの楽団こそがシュトラウス楽団の正統な継承団体と見なされる。
サハラ砂漠を交易とラクダ放牧で自由に行き来していたトゥアレグ人たちは、アフリカ諸国の独立により、どこにも帰属しない自由人でいることが許されなくなった。マリ、ニジェール、ブルキナ・ファソ、アルジェリア、リビアなどにまたがって生活していたトゥアレグは、難民となってスラムに移住し、国からも弾圧されていた。特にマリとニジェールでは弾圧が激しく、多くはリビアに逃れていった。ムアンマル・アル＝カッザーフィー大佐は、彼を支持する兵士となることを条件にトゥアレグたちを支援し、ゲリラ兵養成キャンプにトゥアレグの若者たちを送り込んだ。トゥーマストの中心人物、ムーサ・アグ・ケイナは1972年、ニジェールのマリ国境に近いアザワド地方の野営地で生まれた。1987年のニジェール政府によるトゥアレグ弾圧政策強化によって、15歳のムーサは多くの若者たちと同じようにリビアへ亡命し、ゲリラ教育を受けた。この軍事キャンプでトゥアレグの先駆者バンド、ティナリウェンのメンバーたちと出会っている。彼らはニジェールとマリ北部に反政府ゲリラとして送られた。トゥアレグゲリラたちはフランス語の「ショムール＝失業者」に由来する「イシュマール」と呼ばれていて、行き場のない亡命者たちはゲリラになるしかない環境があった。彼らは士気を高めるために音楽を積極的に用い、伝統的な旋律に戦闘的な歌詞をのせて、ギターに合わせて歌った。野営地から野営地へと、この歌のカセットテープは伝わり、遊牧民たちが国家の弾圧に対して立ち上がって戦うよう訴えた。この音楽はニジェールで1995年まで放送も演奏も禁止された。1990年、ムーサは従兄弟や友人たちと共にバンド「トゥーマスト」を結成する。その翌年、19歳のムーサは反政府レジスタンスのゲリラ兵となって、軍の基地や憲兵所を攻撃する毎日を送るようになる。毎日、俺は兄弟たちが死んでいくのを見ていた。もうあきらめて俺の番を待つしかないな、とも思っていた。その時の唯一の慰めが音楽だった。 — ムーサ・アグ・ケイナ3年間、生死の境界をさまよいながら、ムーサは歌を作り続けた。後のデビューアルバム「イシュマール」に収められた曲は、ほとんどがこの頃に作られた曲だった。しかし1993年12月、政府軍250人に囲まれたムーサは、右脚に機関銃弾5発を受け、筋肉の一部が飛び散り、大腿骨を砕くという重症を負った。俺は10日間手当てを受けることなく放っておかれ、意識はほとんど無くなっていた。誰もが俺は死んだものと思っていた。 — ムーサ・アグ・ケイナムーサは負傷兵としてアルジェリアに送られ、手術を受けたが、すぐに右脚がマヒしたまま、戦地に送り返されてしまう。そして1994年、フランスのNGO団体と医師団の保護により、フランスに送られ、数度の手術を受ける。ムーサは右脚の機能を一部回復するまでに至った。フランスに着いた時、俺は戦争をすることと、ラクダを飼うことと、ギターを弾くことしかできない男だった。 — ムーサ・アグ・ケイナ1995年4月、トゥアレグ反政府軍とニジェール政府の間に和平が結ばれた。ムーサはこれで故郷に帰れると喜んだが、その2か月後、戦友12人が政府軍に虐殺されたという報せが入る。それによってフランスに亡命したまま、トゥアレグの自由を奪回するための戦いを起こすことを決心した。ムーサはフランスでも小さなホールや結婚式などで歌った。そして1990年代末、トリップホップのバンド、デジタル・ブレッドに参加するが、そのエレクトロな世界になじめず、「トゥーマスト」を再開することばかり考えるようになる。かくして第二のトゥーマストはフランスで出会ったミュージシャンたちと結成された。2003年には従妹のアミニトゥー・グーマールが合流し、アルバムではベーシストとして、オペラ声楽テナー歌手ロベルト・アラーニャの弟、フレデリコ・アラーニャが演奏した。2006年のアルバム「イシュマール」は、ロック系雑誌レ・ザンロキュプティーブルにより、2006年ベストアルバム「ジャズ／ワールド／シャンソン部門」の４位に選出された。
敷地面積33.4ha、総工費300億円（うち安土城は70億円）で開村した。当初は二見浦の海岸付近に建設する予定であったが、取りまとめに失敗し、現在地となった。宮上茂隆安土城天守復元案を元に、レプリカ建築としてほぼ忠実に再現したと主張する安土城があるが、本物の安土城天守は本能寺の変の後に焼失し、詳細な記録もほとんど残っていないため、この主張の真偽は不明である。城址は史跡に指定され、その場所への再建は認められないことから、当土地に民間施設として建てられた。かつては日光江戸村グループに属して「伊勢戦国時代村」として運営し、2008年（平成20年）10月から「ちょんまげワールド伊勢」（株式会社伊勢安土桃山文化村）という独立法人として営業していた。開業当初年間200万人あった来場者が2015年には8万人までに減少しており、2016年に、不動産ファンド事業を行う企業「共生バンクグループ」（代表・柳瀬公孝）が買収しグループ企業として再スタートした。買収後はインバウンド向けに施設の大リニューアルを実施。総額100億円程度の改装費をかけ、現存する施設も生かしながら、温泉大浴場や刀鍛冶工房、侍・忍者に変身できるコスプレ施設などを新たに加えてリニューアル進行中、安土城は1泊500万円のホテルとして利用される予定。2017年7月に施設名を「伊勢安土桃山城下街」に変更、2018年６月に法人名が「伊勢安土桃山城下街 株式会社」に変更された。2019年3月1日をもって、施設名称が「ともいきの国　伊勢忍者キングダム」に変更された。(法人名は変わらず)
フランシス・レイ（フランシス・レ）（Francis Lai、1932年4月26日 - 2018年11月7日（死去判明日であり正確な逝去日は不明））は、フランス・ニース出身の作曲家。イタリア系のフランス人。少年期からアコーディオンなどを奏でていた。16歳の時、ニースからパリに上京し、テルトル広場界隈にいた。のちアコーディオン奏者から作曲家に転身。フランスの香り漂うシャンソン風な哀愁を感じさせるメロディーに特徴があり、日本でも親しまれた。多くの映画音楽を作曲。特にクロード・ルルーシュ監督とのコンビによる作品は良く知られている。また、『恋人たちのメロディー』『愛と哀しみのボレロ』『流れ者』では出演もしている。1970年度アカデミー作曲賞受賞（『ある愛の詩』）。大の飛行機嫌いで、海外公演が少ない事でも知られている。2018年11月7日、フランスのメディアによって逝去が報道された。ただし正確な逝去日や死因については不明である。
日本でのデビュー出演番組は日本テレビ系、『ウッチャンナンチャンのウリナリ!!』である。1999年5月26日にブラックビスケッツ新メンバー採用オーディションに合格し、シングル「Bye-Bye」とアルバム『LIFE』で初登場。16歳にして日本デビューし来日。千秋やビビアン・スーに続く可愛らしいキャラクターや、ウリナリ芸能人社交ダンス部などで見せた努力家な一面で人気となるが、同番組内での「ブラビのシングル『Bye-Bye』を73万枚売る」という試練を達成できず、南々見と共にブラックビスケッツを脱退。そのため、ブラビ自体も天山・ビビアンのみが取り残され、「2人だけじゃなにもできない」という理由だけで自然終了となってしまった。「ブラックビスケッツ」メンバーとしての活躍は、半年にも満たなかった。その後、南原とともに、インド映画の『ナトゥ』、『ナトゥ 踊る!ニンジャ伝説』に出演し、話題となった。2000年11月3日、上海に戻ることを『ウリナリ!!』内で発表し、一時的に日本での芸能活動を中止。日本語を勉強し、いつか日本に戻ってくることをファンに伝えた。その後また来日し日本語学校に通うものの学校がつぶれてしまったため再度中国へ帰国。その後はOLをしていた。2002年3月、『ウリナリ!!』事実上の最終回である、『ウッチャンナンチャンのウリナリ!! ウリナリ祭り～7年間の総決算～』で一時的に日本に帰ってきてこのことを報告した。日本語は独学で勉強していたという。以降、タレントとしてテレビや舞台の活動を行っていた（当時はモンドラナ所属）。2006年、サンミュージックと契約し、同年10月より日本でのタレント活動を再開、バラエティを中心に活動する予定だったが、2007年2月に「一身上の都合により帰国した」とウッチャンナンチャンがラジオで語った。現在、サンミュージックではケディ・ティンのプロフィールは消去されている。2009年、上海外語チャンネルで放送中の小松拓也が司会を務める「音楽物語」に出演。2010年3月2日からは、東京のファッションを紹介する「东京时尚」に司会者としてレギュラー出演。11月9日の放送をもって番組は一時中断している。2013年、過去の所属先であったモンドラナから社名を変更した極東電視台のアプリ配信番組の『上海得スルTV』、『気になる上海』で久々の日本の番組に出演した。2015年5月、来日してブラビなどのウリナリで共演していたキャイ～ンの天野ひろゆきと久々に再会し、天野とプライベートで家電などの日本での買い物を楽しみ、ウリナリ時代の元スタッフ（日本テレビ放送網社員）達と同窓会をしていたが、すでに結婚し子を授かっており、1歳（2014年 - ）になっていることが天野のブログにおいて明かされた。現在は主婦をメインとしており、芸能活動については控えているとのこと（引退していないかについては不明）。
美須鐄の金美館本部（のちのカワサキ・ミス、現在のチッタ エンタテイメント）が、第二次世界大戦後に復興した「川崎映画街」に、「川崎大映劇場」として1947年（昭和22年）末までに完成、翌1948年（昭和23年）の正月興行を行った。当時の同映画街には、大映作品を上映する本館のほか、松竹作品を上映する川崎銀星座（現存せず、以下同）、東宝作品を上映する川崎第一東宝劇場、川崎映画劇場（のちの川崎スカイ劇場）、川崎オデオン座の映画館5館と、実演の川崎花月劇場があり、いずれも同社が経営した。1949年（昭和24年）4月18日、金美館本部は従来の個人事業から会社組織化され、美須合名会社となる。同年、川崎映画街は9館に増強される。所在地は川崎市古川通30番地である。東西の通りを挟む川崎映画街の中央、川崎銀星座、川崎映画劇場と並んで、通りの南側に位置した。その後、時期は不明であるが、破産を目前とした大映が最後の配給作品を公開した1971年（昭和46年）11月20日の前後、1970年代のある時点で、閉館する。現在、同館の跡地には、チッタ エンタテイメント、およびその子会社チネチッタが経営するシネマコンプレックス「チネチッタ」を収容するラ チッタデッラが建っている。
父親はビジネスマン、母親は経済学者。18歳からベルリンにおいてヴァイオリニストとなる教育を受ける。そのとき、音楽のクラスと共にダンスや演劇も学ぶ。20歳でブエノスアイレスに戻り、その後、舞台出演を経てカルロス・サウラの『タンゴ』で映画デビューした。近年はハリウッド映画にも出演している。2005年にはプリンスのTe Amo Corazónのミュージック・ビデオにも出演した。ミア・マエストロが歌うLloverá （ショベラ／It will rain）が『トワイライト・サーガ/ブレイキング・ドーン Part1』のワンシーンでサウンドトラックとして使用され、音楽活動のほうでも注目度が一気に高まった。同曲は、2012年のEP盤Blue Eyed Sailor 及び2014年のデビュー・アルバムSi Agua （スィ・アグワ）にも収録されている。
田中 好（たなか こう、1886年（明治19年）12月30日 - 1956年（昭和31年）5月14日）は、日本の政治家。衆議院議員（4期）。土木会議議員、商工省委員、厚生省行政委員、衆院厚生委員長などを務めた。東京合同自動車社長。日本女子鉄道学校長。日本の道路法の基礎を築いた。
京都府船井郡園部町（現・南丹市）生まれ。京都府士族・田中勝次の長男。幼くして父を失う。1910年、立命館大学専門部法律科卒業。京都府庁、兵庫県庁、内務省等に勤務した。その後、臨時震災救護事務局事務官兼鉄道省事務官をつとめた。一貫して道路・交通・治水行政に従事した。1936年には第19回衆議院議員総選挙に立憲政友会より立候補し初当選。その後も公職追放の期間を挟んで戦前2回（京都府第2区）、戦後1回（京都2区）、計4期に渡り国政に携わるなど活躍。とりわけ1953年の第26回衆議院議員総選挙では、当時園部町議会議員兼議員秘書だった野中広務の奔走もあって芦田均（元首相）、前尾繁三郎（のち衆議院議長）らを抑えトップ当選を果たしている。衆議院商工厚生常任委員長、厚生委員会委員長などを歴任。党内では旧自由党系として吉田派→岸派に属した。また、難所とされた国道9号老ノ坂峠の整備などにも尽力した。1964年5月14日、その功績を讃える「頌徳碑」が観音峠隧道南側に建立されたが、その後、園部城跡近くの小向山の山頂に移設された。碑は岸信介（元首相）が揮毫。「頌徳碑建設委員会 農林大臣 赤城宗徳」の名前で、碑文が刻まれている。
趣味は読書。宗教は曹洞宗。酒好きで豪放磊落な人柄だった。ただ支持者たちにはほとんど頭を下げようとしなかった。
秦代に漢中郡が設置され12県を管轄した。漢朝は秦制を踏襲し漢中郡を設置、西城県、安陽県、長利県、旬陽県、鍚県の5県を管轄し、三国時代になると魏興郡と改称されている。南北朝時代には初め直州、後に西魏により金州が設置されたが、隋代になると再び西城郡が設置され、唐宋では金州安康郡が設置されていた。明初は金州とされていたが、1583年（万暦11年）に興安州と改称され漢中府の管轄とされた。更に1595年（万暦23年）、興安州は漢中府より分離され陝西布政司の直属行政区となり下部に漢陰県、平利県、旬陽県、紫陽県、白河県、石泉県を管轄した。清代になると1782年（乾隆47年）に興安州は興安府に昇格、安康県、平利県、旬陽県、白河県、紫陽県、石泉県の6県を管轄した。中華民国が成立すると1913年（民国2年）、興安府管轄区域に漢中道が設置された。1926年（民国15年）、北伐の結果南京国民政府による行政管理が開始されると漢中道は廃止されたが、1935年には（民国24年）には行政督察区制度の施行にともない陝西省第5行政督察専員公署が設置され10県を管轄した。中華人民共和国成立後の1950年、安康専区が設置され、1968年に安康地区と改称された。2000年12月、安康地区が地級市の安康市に改編された。
大阪市の正式な市歌は1921年（大正10年）に制定され、現在も演奏されている「大阪市歌」（作詞・堀沢周安、作曲・中田章）であるが、1953年（昭和28年）に市歌とは別の新たな「市民の歌」を選定することが大阪市と大阪市教育委員会によって企画された。歌詞は一般公募の入選作であるが、入選者の名谷龍生（本名）は後に「長谷川龍生」のペンネームで詩人として大成している。作曲も公募によるもので、編曲を担当したのはABCラジオ専属で活動し『ABCホームソング』の立ち上げを主導した大澤壽人であったが本曲の作業を終えてまもなく脳溢血のため47歳で急逝した。11月3日に開催された「文化の日を讃える会」で初演奏が行われ、翌1954年（昭和29年）にビクターレコード（現在のJVCケンウッド・ビクターエンタテインメント）から藤井典明が歌唱するSP盤が発売された。このSP盤では「陽はわかし」がB面に収録されており、A面には市丸と宇都美清が歌う市民音頭「踊りゃ輪になる花になる」（作詞・山内隆、作曲・樋口昌道、編曲・小沢直与志）が収録されている。現在は元から存在した「大阪市歌」と対照的に市の行事で「陽はわかし」が演奏される機会はほぼ失われているが、1982年（昭和57年）に刊行された『大阪のうた』に歌詞と楽譜が収録されている。また、1959年（昭和34年）には大阪市の市制70周年を記念して2曲目の市民愛唱歌「あなたの胸に わたしの胸に」が作成された。
かつてコスタリカのディキス地方では、花崗閃緑岩、斑糲岩などで多くの石球が製造された。ほぼ真球をなすこれらの石球は1930年代のプランテーション目的の開墾に際して発見されたが、墓標の一種や何らかの宗教儀式にまつわる意味を推測する意見などもあるものの、今なお正確な製造方法や目的などは特定されていない。地元先住民にも、この石球に関する伝承は存在しないという。オーパーツとして殊更に謎を強調されることもあるが、当時の技術で製造可能な仮説は提示されており、超古代文明説や古代宇宙飛行士説などを持ち出さずとも説明や再現は可能である。配石遺跡として、その配列に意味を見出そうとする意見もあるが、元の場所から持ち出されたり、破壊されるなどして本来の配列の再現が難しくなっているものが多い。
フィンカ6 (Finca 6, ID1453-001) は放射性炭素年代測定で西暦750年から1450年と推定されている遺跡群で、現在では周囲にバナナのプランテーションが広がる。Finca はスペイン語で「不動産」「農場」などの意味である。10 haほどの遺跡群が 4つの地区に分けられており、含まれる石球の直径は1.7 m から1.9 m、マウンドには花崗閃緑岩の石球で飾られたものも含まれている。しかし、何よりも特筆されるのは東西方向に2列に配置された石球を含む地区で、堆積作用によって地面に埋もれていたことで、本来の配列が保存されたと見なされている。世界遺産の構成資産に含まれたのはそれが理由であり、構成資産の中では最も重要な機能を担っていたと見なされている。世界遺産としての登録面積は9.55 ha で、緩衝地域は65.7 ha である。