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かつて「時代劇の東映」と云われた、黄金期の京撮さながらに豪華なセットがしつらわれて、衣裳なども取って置きの物が用意された。膨大な製作費の捻出のため東映太秦映画村との共同で製作された。京都の時代劇を残していきたい、復興させたいという活動屋たちの情熱の全てが、この作品に注がれていた。殺陣を担当する東映剣会は12年ぶりの時代劇ということもあり、上野隆三・三好郁夫・土井淳之祐・菅原俊夫で場面場面の殺陣を競い合うことを提案。深作欣二も賛成したが予算の兼ね合いで、菅原が柳生十兵衛の殺陣を、上野が大掛かりな乱闘シーンを担当することになった。千葉真一と空手映画から付き合いが深かった菅原は千葉の身体能力を活かしながらも、政治抗争劇の主軸から外れぬ範囲の殺陣を基本とした。十兵衛はオリンピック選手を超越したような忍者の動きや戦いをするものの、剣の鋭さをあくまでも主とし、これらはワイヤーアクションやトランポリンを使って作り上げていく。千葉は本作で20mの崖から川へ飛び込むスタントをしているが、アクション監督として参画した1989年の映画『将軍家光の乱心 激突』ではこのスタントをアレンジして再現している。一方の上野は『仁義なき戦い』以来続いてきた深作とのコンビで、集団の戦闘である戦（いくさ）を激しい絵で仕上げていった。入念に演出する深作欣二は「萬屋錦之介がひとりで廊下を歩くだけのシーン」を7回リテイクし萬屋と衝突。歌舞伎さながらの時代がかかった萬屋の台詞回しは、松平伊豆守の高橋悦史が肩の力を抜く現代的なセリフ回しと対照的に、萬屋の作り込み具合は浮いていた。録音技師の溝口正義が深作に「これでいいんですか？」と耳打ちをし。「もっと現代劇に近づけるやり方はないでしょうか」と萬屋に伝えたが、「他の方は知りませんが、私はこれでやらせていただきます」と返答される。時代劇経験が豊富な萬屋には、本作の無慈悲な陰謀劇は面白くもあれ滑稽でもあり、普通に演じたら映画全体が失敗すると感じており、監督に逆らい、陰惨な所業を司る自分を笑い飛ばしてくれと言わんばかりの過剰すぎる一世一代の大見得芝居を貫き通した。深作は日下部五朗に「萬屋を降ろしたい」と相談するが、「これまで巨匠と云われた田坂具隆・内田吐夢・伊藤大輔が萬屋を使いこなしてきた。現在の巨匠である深作欣二にもできる」と逆に諭された。これ以降、深作は萬屋の演技を言及することはなく、どう活かすか切り換えていく。萬屋の演技はラストの「夢でござ〜る！」への逆算で、このシーンだけ歌舞伎さながらの台詞は観客の心を動かさないと考えての布石だった。その狂気の熱演に深作も「OK!」と叫び、返す刀で日下部に謝意を示していた。この台詞は当時流行語になったが、2007年現在では萬屋の台詞回しはさほど違和感を感じない。
高岩淡は岡田茂から京撮の予算・1億円で作るよう指示されていたが、東映太秦映画村の二周年記念事業としてもう1億円を供出し。当初は2億円のスタートだった。しかし3億円と予算が超えた。最終的に1977年10月時点では製作費7億円と岡田は証言しており、『ロードショー』でも製作費7億円としている。『キネマ旬報』では製作総原価7億5000万円で、内訳を直接費2億円、間接費2億円、配給経費1億円、プリント費4500万円、一般諸経費4000万円、宣伝費が1億5000万程度。中川右介は製作総原価（製作費＋P&A費）が9億7000万円、と文献により異なっている。当時の京撮はテレビ時代劇を量産していたため、テレビの装置を活用できるだろうとタカをくくっていた思惑は完全に外れた。テレビとワイドな映画とは大違いだった。長く本格的時代劇を作っていなかったことで、二年前の映画村開村の際に倉庫にしまってあった時代劇の装置をトラック16台分捨ててしまう大失態で、衣装や美術品その他がほとんど処分されていた。時代劇全盛時の京撮なら江戸城だろうが御所だろうが簡単に積み上げたろうが、当時は柱おろか畳一枚に至るまで新調しなければならず大変な出費であった。江戸城大広間400畳の座敷を再現するのは現代の畳とサイズが違い全て特注、一枚8万円。武士の服装は草鞋を含み、カツラと鎧合わせて一人約35万円。江戸城にふさわしいヒノキを使ったセットも必要で、ロケも昔は太秦近辺でいくらでも撮れたが、この時には滋賀の山奥へ行かなければ撮れなかった。馬を集めるのも難しく、借り賃は時代劇全盛期の10倍もかかり、出費がかさんだ。俳優のギャラは約1億円。「馬一頭借りるのに一日5万円」「時代劇は金がかかる。だからこそ、予算のチェックは厳重にやらなあかん」とかさむ製作費に岡田は毎日ソロバン片手に予算表を睨んでいたといわれる。かつての京撮の製作部長に戻ったような小心翼々ぶりだった。人気スターはほとんど東京に居を構えていたため、京撮までの新幹線交通費と宿泊代がうち3000万円。節約の対象はスター俳優以外の人件費に向けられた。
初日は銀座で雪が降っていたものの、東映会館を囲む観客の列は三回りに達していた。前夜は心配で眠れなかったという岡田は、公開初日にどっと詰めかけた観客の列を見て、「時代劇は当たらないという映画界のタブーを破ることができた」と喜んでいた。沈滞ムードだった東映京都にも活気が蘇った。時代劇製作はリスクが高いため、太秦映画村で当たった利益の半分を製作費に注ぎ込み税金対策とするつもりが、ヒットしすぎて税金対策にならなかった。
サミュエル・L・ジャクソンは2012年『アベンジャーズ』で扮した片目にアイパッチの役柄について、「キャラクターの名前は忘れてしまったんだけれど、ソニー千葉（千葉真一）が昔演じたアイパッチのサムライは少し参考にしたね。彼は親しい友人だし、タフガイを演じる時にはいつも彼の演技を参考にさせてもらっているんだ。カリスマ的な存在感のある、最高にクールな俳優だと思うよ」と答えている。プロ野球選手・プロ野球監督だった秋山幸二は「あなたにとってサムライとは？」という問いに「千葉真一の柳生十兵衛だな。生きるか死ぬか究極の真剣勝負というイメージがいいな」と話した。深作健太は「僕が初めて太秦の東映京都撮影所に行ったのは5歳ぐらいのときで、柳生十兵衛の格好をした千葉真一さんや大部屋の俳優さんたちにお会いした。撮影所はなんて楽しいところなんだと子ども心に感じ、大人になったらこの世界で仕事をしたいと初めて思った。完成した『柳生一族の陰謀』は初めて観た親父の映画で、撮影所で遊んでくれていた千葉さんや真田広之さんたちがスクリーンの中で輝いていることに感動した。親父にとっても初めての本格的な時代劇映画で、ものすごい意気込みで臨んでいたと思う。今、観ても俳優さんの層が信じられないほど厚い」と振り返っている。アン・ホイは大きな影響を受けた映画に『ワイルドバンチ』、『七人の侍』とともに本作を挙げている。
製作発表は主演の萬屋錦之介・千葉真一、助演のキャスト、監督の深作欣二、社長の岡田茂らが出席し、東映本社で1977年9月に開かれたが、通常の記者会見と比べ、芸能リポーターやカメラマンが多かった。これは出演者の松方弘樹が仁科明子との不倫を取り沙汰されて以来、公の場に現れたためである。質疑応答が松方の番になると、本作より仁科との関係を尋ねる質問が相次いだ。会見が終わると松方は一目散にエレベーターに飛び乗るが、取材陣も殺到し、8階から1階までの降下中、松方を質問攻めにした。東映は「錦之介さんの特別会見場が用意してあります」と懸命に呼びかけたが、松方が去ると同時に会見場は閑散としてしまった。打ち上げの宴席では萬屋が廊下で岡田と抱き合い、泣きながら自分の母へ電話していた。萬屋と岡田はかつて組合闘争で敵味方となり、袂を分かった関係だったが、映画の大成功により二人は恩讐の彼方であった。2001年の正月、所用でロサンゼルスに滞在していた深作はクエンティン・タランティーノの自宅に招待され、ニュープリントとドルビーにして映写する装置で本作を観賞し、「手間味噌ながら、その迫力と面白さを再認識した」と述べている。
二代将軍徳川秀忠の死後、息子たち・徳川家光（兄）と徳川忠長（弟）は跡継ぎを巡って血肉の争いをし始める。家光の剣法指南をしていた柳生但馬守宗矩は長男・柳生十兵衛三厳を呼び寄せ、江戸の柳生一族は家光側に加勢。彼らの体を張った奮闘もあり、家光は三代将軍に就任した。その功労者である十兵衛や宗矩らの力を恐れた松平伊豆守信綱は保身のため、あくまでも剣法指南役のみに留めて幕閣へ参政させない。一方、家光・忠長の争いで徳川幕府の分断を図った烏丸少将文麿は、今だ幕府を倒すことをあきらめておらず、暗躍し続ける。烏丸少将以外にも幕府転覆を画策する豊臣の遺臣や、取り潰しされた大名の家臣から反幕府勢力となった浪人衆など次々と現れ、幕府に戦いを挑んできた。伊豆守は閑職に追いやっていた十兵衛や宗矩を再び利用し、反幕府勢力の殲滅を目論む。十兵衛とその配下である裏柳生衆たちは、命ぜられるままに立ちはだかる敵を次々と倒していくが、十兵衛は徐々に幕府の政（まつりごと）に疑問を抱いていた。これはそれまで強い信頼で結ばれていた十兵衛と宗矩の関係にも歪が生じていくこととなり、やがて事件により十兵衛と宗矩は対立するようになる。一人娘の茜はその関係に悩み、板ばさみになるが、同時に茜は十兵衛に恋心が芽生え始めていた。荒木又右衛門の一件以降、十兵衛は柳生家を出て行ってしまう。それでも宗矩は十兵衛の心情を理解し、放任していた。しかし伊豆守が、幕府の闇の仕事を一手に引き受けていた十兵衛を危険人物とみなし、「抹殺しろ」と宗矩に命じたことから、柳生一族の存亡を懸けて十兵衛と宗矩は望まぬ対決に向かっていくこととなる。
FNS系列各局の他、テレビ埼玉等と言った系列外の放送局、さらにCSでは東映チャンネルや時代劇専門チャンネル等で放送されている。
2008年9月28日に30年ぶりに2時間のスペシャルドラマとしてリメークされ、ANN『日曜洋画劇場』で放送された（視聴率は11.1%）。
1979年1月1日、フジテレビ『新春かくし芸大会 第16回』の出し物で本作が放送された。
柳生一族の陰謀1979年5月15日に植木金矢の作画によるコミカライズ作品が、芳文社より出版された。全1巻。
『ポーカーをする犬』 (Dogs Playing Poker) は、アメリカの画家カシアス・マーセラス・クーリッジによって描かれた16枚の油絵のことで、このシリーズは出版社のブラウン&ビガロ(Brown & Bigelow)の依頼を受けてタバコ会社の広告のために製作された。絵はどれも擬人化した犬を主人公にしていることが特徴だが、そのうち犬がトランプ用テーブルの周りに腰かけている9枚の絵は、アメリカで知名度こそ高くなったものの、主に労働者階級の人間が家を飾るときの趣味を体現したものとしてあざけりの対象にもなった。批評家のアネット・フェレーラはそれをこう表現している。「ありとあらゆるカゲロウじみたポップアートが絶え間なく再生産されるなかで…〔ポーカーをする犬は〕アメリカ人の安っぽい集合的無意識に…永遠に刻み込まれた」。
犯人の都井 睦雄（とい むつお）は1917年（大正6年）3月5日、岡山県苫田郡加茂村大字倉見（現・津山市）に生まれた。2歳で父を、3歳で母を、ともに肺結核で亡くしたため、祖母が後見人となり、その直後一家は加茂の中心部である塔中へ引っ越した。さらに、都井が6歳のときに一家（都井以外に祖母と姉。戸主は都井）は祖母の生まれ故郷の貝尾集落に引っ越した。都井家にはある程度の所得と資産があり、畑作とあわせて比較的楽に生活を送ることができた。都井は尋常高等小学校を卒業直後に肋膜炎を患って医師から農作業を禁止され、無為な生活を送っていた。病状はすぐに快方に向かい、実業補習学校に入学したが、姉が結婚したころから徐々に学業を嫌い、家に引きこもるようになっていき、同年代の人間と関わることはなかった。1937年（昭和12年）、都井は徴兵検査を受け、結核を理由に丙種合格（入営不適、民兵としてのみ徴用可能。実質上の不合格）とされた。そのころから都井は、それまで関係を持った女性たちに、都井の丙種合格や結核を理由として関係を拒絶されるようになった。そして、心ない風評に都井は不満を募らせていった。
同年、狩猟免許を取得して津山で2連発散弾銃を購入した。翌1938年（昭和13年）にはそれを神戸で下取りに出し、猛獣用の12番口径5連発ブローニング猟銃を購入した。毎日山にこもって射撃練習に励むようになり、毎夜猟銃を手に村を徘徊して近隣の人間に不安を与えるに至った。都井はこのころから犯行準備のため、自宅や土地を担保に借金をしていた。しかし、都井が祖母の病気治療目的で味噌汁に薬を入れているところを祖母本人に目撃され、そのことで「孫に毒殺される」と大騒ぎして警察に訴えられたために家宅捜索を受けた。猟銃一式のほか、日本刀・短刀・匕首などを押収され、猟銃所持許可も取り消された（この薬に関し、祖母から話を聞いた近所の寺井元一が後日都井に問いただしている。都井は、「自分が常用しているわかもとを祖母にも飲ませようとした」と寺井元一に語っているが、みそ汁に混入した薬が本当にわかもとだったのかは不明）。都井はこの一件により凶器類をすべて失ったが、知人を通じて猟銃や弾薬を購入したり、刀剣愛好家から日本刀を譲り受け、ふたたび凶器類を揃えた。以前懇意にしていたが都井の元から去って他の村へ嫁いだ女性が、村に里帰りしてきた1938年（昭和13年）5月21日の未明、犯行が行われた。
都井は事件の数日前から、実姉をはじめ数名に宛てた長文の遺書を書いていた。さらに自ら自転車で隣町の加茂町駐在所まで走り、難を逃れた住民が救援を求めるのに必要な時間をあらかじめ把握しておくなど（当時、西加茂村駐在所の巡査は出征で欠員中だった）、犯行に向け周到な準備を進めていたことがのちの捜査で判明している。自分の姉に対して遺した手紙は、「姉さん、早く病気を治してください。この世で強く生きてください」という内容である。1938年（昭和13年）5月20日午後5時ごろ、都井は電柱によじ登り送電線を切断、貝尾集落のみを全面的に停電させる。しかし村人たちは停電を特に不審に思わず、これについて電気の管理会社への通報や、原因の特定などを試みることはなかった。翌5月21日1時40分ごろ、都井は行動を開始する。詰襟の学生服に軍用のゲートルと地下足袋を身に着け、頭にははちまきを締め、小型懐中電灯を両側に1本ずつ結わえつけた。首からは自転車用のナショナルランプを提げ、腰には日本刀一振りと匕首を二振り、手には改造した9連発ブローニング猟銃を持った。
近隣の住人を約1時間半のうちに、次々と改造猟銃と日本刀で殺害していった。被害者たちの証言によると、この一連の犯行は極めて計画的かつ冷静に行われたとされている。最終的に死者30名（即死28名、重傷のち死亡2名）、重軽傷者3名の被害者が出た。死者のうち5名が16歳未満（最年少は5歳）である。計11軒の家が犯行に遭い、そのうち3軒が一家全員が殺害され、4軒の家は生存者が1名だけであった。犯行に遭った家の生存者たちは、激しい銃声と都井の怒鳴り声を聞き、すぐに身を隠すなどして助かった。また、2名は襲撃の夜に村に不在だったため難を逃れた。ある宅では、その家の主人が「決して動かんから助けてくれ」と必死に哀願したところ都井は「それほどまでに命が惜しいんか。よし、助けてやるけん」と言い残しその場を立ち去っている。
約1時間半に及ぶ犯行後、都井は遺書用の鉛筆と紙を借りるため、隣の集落の一軒家を訪れた。家人は都井の異様な風体に驚いて動けない状態だったが、その家の子が以前から都井の話を聞きに来ていて顔見知りであったため、その子に頼み、鉛筆と紙を譲り受けた。都井は去り際にこの子へ「うんと勉強して偉くなれよ」と声をかけている。その後、3.5km離れた仙の城と呼ばれていた荒坂峠の山頂にて、追加の遺書を書いたあと、猟銃で自殺した。都井の遺体は翌朝になって山狩りで発見された。猟銃で自らの心臓を撃ち抜いており、即死したとみられている。遺書の内容は以下の通りである。愈愈死するにあたり一筆書置申します、決行するにはしたが、うつべきをうたずうたいでもよいものをうった、時のはずみで、ああ祖母にはすみませぬ、まことにすまぬ、二歳のときからの育ての祖母、祖母は殺してはいけないのだけれど、後に残る不びんを考えてついああした事をおこなった、楽に死ねる様と思ったらあまりみじめなことをした、まことにすみません、涙、涙、ただすまぬ涙がでるばかり、姉さんにもすまぬ、はなはだすみません、ゆるしてください、つまらぬ弟でした、この様なことをしたから決してはかをして下されなくてもよろしい、野にくされれば本望である、病気四年間の社会の冷胆、圧迫にはまことに泣いた、親族が少く愛と言うものの僕の身にとって少いにも泣いた、社会もすこしみよりのないもの結核患者に同情すべきだ、実際弱いのにはこりた、今度は強い強い人に生まれてこよう、実際僕も不幸な人生だった、今度は幸福に生まれてこよう。思う様にはゆかなかった、今日決行を思いついたのは、僕と以前関係があった寺元ゆり子が貝尾に来たから、又西山良子も来たからである、しかし寺元ゆり子は逃がした、又寺元倉一と言う奴、実際あれを生かしたのは情けない、ああ言うものは此の世からほうむるべきだ、あいつは金があるからと言って未亡人でたつものばかりねらって貝尾でも彼とかんけいせぬと言うものはほとんどいない、岸本順一もえい密猟ばかり、土地でも人気が悪い、彼等の如きも此の世からほうむるべきだ。もはや夜明けも近づいた、死にましょう。 — 「津山事件報告書」より都井睦雄の遺書（犯行直後の興奮状態での遺書。誤字などあるが原文のままとする）都井は遺書の中で、この日に犯行を起こす決意をしたのは、以前都井と関係があったにもかかわらず他家に嫁いだ女性が、貝尾に里帰りしていたからとしている。しかし、この女性は実家に都井が踏み込んで来たときに逃げ出して助かり、逆にこの家に逃げ込んだ隣家の家人が射殺される場面もあった。
事件はラジオや新聞などのマスコミにより報道され、『少年倶楽部』もこの事件を特集した。この事件が貝尾集落に与えた影響は大きく、前述のように、一家全滅したところもあれば一家の大部分を失ったところもあり、集落の大部分が農業で生計を立てているため、かなり生活が苦しくなったとされている。さらに、都井の親族であり、都井から襲撃を受けることのなかった一家が、企みを前々から知っていて隠していたのではないかと疑われ、村八分に近い扱いを受けたともいわれている。事件後、犯人の都井が警察による取り調べを受ける前に自殺し、さらに多くの被害者が亡くなったため、生存者による証言しか残っていない。しかし、生存者のほとんどが亡くなった被害者の誰かしらと親戚関係にある状態で、すべての罪を都井にかぶせるようなものが多いという意見もある。さらに、都井が死亡した以上、たとえば都井と関係があったと噂される女性でも本人が否定してしまえば確認する方法はなく、事実関係が不明な部分も多く残った。1975年（昭和50年）に刊行された『加茂町史』では、本事件について「都井睦雄事件も発生した」と記されるのみである。
事件現場である貝尾集落は、周辺集落のなかでも一番山際にあたる部分にある。2015年春、倉見に廃屋となって残っていた都井の生家が取り壊された。貝尾地区の人口は事件当時23世帯111人であったが、2010年の平成22年国勢調査によると13世帯37人となっており、うち単身の世帯が4あるなど限界集落化が進んでいる。直接被害者を出さなかった複数の世帯が事件後に貝尾を離れているほか、過疎化が進行しており、廃墟となっている家屋もある。事件当時から貝尾に居住している者はすでに一人もいないという。
事件発生から70年後にあたる2008年（平成20年）、『週刊朝日』5月13日号にて津山事件関係者による証言記事（記者:小宮山明希）が掲載された。その記事内で匿名でのインタビューに応じた90代の老人によると、都井は村が停電になった時によく修理を頼まれていた。また、事件が発生したその日のうちに「昭和の鬼熊事件」と題した号外が出たと述べている。当時村に残っていたとされている夜這いの風習については否定している。なお、この証言については司法省刑事局による「津山事件報告書」と食い違う部分がある。2008年7月21日放送のテレビ朝日『スーパーモーニング』内のコーナー「時空ミステリー」で、「八つ墓村70年目の真実」として事件の特集が組まれている。取材を受けた村民は、夜這いの風習が当時はあったと証言、容疑者も数々の女性と性的関係を持っていたと証言した。容疑者は当時幼なじみと婚約していたが、肺結核に感染した容疑者との結婚を周囲に反対され、2人は破局、女性は別の男性と結婚した。容疑者はそのことから犯行に及んだ可能性があり、肺結核に対する自身への悪口を言った村人を順に殺害したといわれている。しかし、容疑者は幼なじみの女性をわざと手にかけなかったと当時は噂された。その女性は事件後に貝尾を離れ、他の集落に転居した。現在90歳を超えているが、被害者の一人であるにもかかわらず周囲からは「被害を作った張本人」と見なされ、70年経っても地域社会から孤立している。
1950年10月、岩手県内の商工会議所関係者並びに地元有志が中心となり戦後地銀の1行として設立される。県外には宮城県内に5ヶ所、その他にも青森県八戸市（2ヶ所）、秋田県鹿角市、東京都に店舗がある。近年は、農林漁業の6次産業化や、アグリビジネスの支援に注力している。
1999年（平成11年）1月、勘定系システムをNTTデータ総合バンキングシステムである「STAR-ACE」にアウトソーシングした。さらに2012年（平成24年）7月には、STAR-ACEの後継として開発された、STELLA CUBE（NTTデータ基幹系共同センター）へ移行した。当初は、2012年（平成24年）1月の移行を予定するも、東日本大震災の影響による店舗運営の安定化や地元復興を優先することを理由に延期された。
同行は2007年（平成19年）5月28日より、ICキャッシュカードの取り扱いを開始すると共に「指静脈方式」の生体認証機能を導入した。これにより今後、キャッシュカードは原則としてICカードのみが発行される。同カードは、「磁気ストライプ」併用型を発行するため、デビットカード機能も利用可能となっている。またIC振込カード機能も搭載され、振込先情報を最大10件まで登録できる。
一部の店舗外ATMでは、「岩手銀行」または「もりしん」などの表示が併記されており東北銀との共同利用ATMとなっている。その拠点に限り、岩手銀行または盛岡信用金庫のキャッシュカードは引出が無料（時間外手数料は別途）で利用可能になっているが、ATM幹事行によっては法人カードが利用できない場合がある。なお、振込手数料については、ATM幹事行の内容が適用される。
サンリオのリトルツインスターズ（キキ&ララ）を採用しており、キャラクター通帳や現金封筒などで使用されている。
8thアルバム『THE FRUSTRATED』の初回限定盤に特典として、レコーディング風景などを収めたドキュメンタリーDVDの完全版。2004年のツアー「GLAY CONCERT TOUR 2004 X-RATED」の中からもライブ映像を収録。しかし、フルで収められているのは「coyote,colored darkness」と「BUGS IN MY HEAD」だけで、残りは一部しか収録されていない。
テニスコート、サッカー、グラウンド、プールがあり、スポーツ特化型の公園である。遊具などはない。敷地は大きく南北に2分され、北側に「東原公園水泳場」（プール施設）、南側に「東原公園球技場」（グラウンド）が配置される。また、敷地の北東隅に事務所や更衣室がある管理棟があり、敷地東側の道路に沿った部分には駐車場が設けられている。
1977年9月から建設が進められ、1978年7月8日に開場した。青梅市内のプールとしては釜の淵公園水泳場に次ぐ2つ目のプール開設となった。開設時には水泳教室が開かれ、木原光知子がコーチを務めた。2018年現在、青梅市にある3つの市営プール（東原公園水泳場、わかぐさ公園こどもプール、沢井市民センタープール）の内、最も大規模なプールで、利用者も最も多い。平成28年度のプール利用者は5万3826人。2014年4月からはフクシ・エンタープライズが指定管理者として運営を行っており、指定管理者の自主事業として各種イベントが開催されている。主なイベントとしては、プール縁日、水の安全講習会や、小学生の泳力検定、ワンポイントレッスン、一日ライフガード体験などが行われている。指定業者へ青梅市が支払った管理運営費は平成12年で4903万6376円だった。設置より30年以上が経過しており、ポンプや消毒施設を含めた施設全体の老朽化が問題となっている。1997年(平成9年）にはプールサイドの補修予算が組まれた。平成13-14年には2か年計画で1億3500万円をかけてウォータースライダーが更新され、2002年夏からは長さ63.5mの曲線スライダーが追加された。2017年には塩素タンクの更新が実施されることになった。プールの営業時間は午後6時まであるが、プールの利用者を増やすためにプールのナイター営業が市議会で検討されたが、照明設備の不備などの安全面の懸念から断念されている。議会での議論では、隣接する東原公園球技場のナイター照明を使用してプールの照度を確保する案も検討されたが、照明の死角になるプールがあったり、近隣住宅への夜間騒音も危惧され実施に至っていない。
ドイツ、ミュンヘンに生まれる。ケルン音楽大学、ジュリアード音楽院ポストグラデュエートを卒業。欧米にて演奏活動を行い、1961年神戸女学院大学の招きで初来日。以来、ザルツブルク音楽大学、京都市立音楽大学（現京都市立芸術大学）徳島文理大学、洗足学園大学、など国内外の各大学のピアノ教授として、またヤマハなどの教育機関で後進の指導に当たり、数多くの優れたピアニストを養成した。1972年、妻となる和子とザイラーピアノデュオを結成。世界各地において、演奏会、オーケストラ協演、国際音楽祭、テレビ・ラジオ出演、CD録音等、多彩な活動を続け、海外でもニューヨークタイムズに絶賛されるなど好評を得た。テレビ・ラジオ出演は118回、発布したCDは８枚となる。世界各地の未出版や廃盤になったピアノデュオ曲の楽譜を発掘することにも精力的に取り組み、70種以上の演奏会プログラムを用意していた。日本国内においては、主要都市のみならず、すべての都道府県において演奏活動を実施し、「クラシックの生のコンサートをより身近なものに」と、全国津々浦々まで精力的にでかけた。たとえば、1993年から2004年にかけて、酒造メーカー大関株式会社のスポンサーで、全国60か所でコンサートを実施。また、1993年から1996年にかけては、北海道においての「廃校ツアー」で35か所を回った。1989年、福井県の古い寺を京都府日吉町（現南丹市）に移築し、「かやぶき音楽堂」をオープン。2016年まで、毎年初夏と秋にザイラーピアノデュオかやぶきコンサートを開催、その連続開催数は、385回にのぼった。ここ胡麻の里で、稲作や畑仕事にいそしみ、「晴耕雨奏」を楽しんだ。毎年5月3日には国内外から大勢の友人を招き、お田植をした。9月に収穫されたザイラー米は、かやぶきコンサートでふるまわれた。「かやぶき音楽堂」は、エルンスト・ザイラーが音楽の理想を求め、納得ゆくまで研鑽を積むことを可能とするかけがえのない空間であると同時に、ザイラーピアノデュオと全国から訪れる多くのファンとの大切なコミュニケ―ションの場となっていた。また、1998年に、「第一回かやぶき音楽堂ピアノデュオ連弾コンクール」を開催、以降2年ごとにコンクールの開催を続け、ピアノデュオの普及に力を注いだ。その遺志は、妻の和子に引き継がれている。京都にて急性骨髄背白血病のため逝去。
1961年　ニューヨーク・コロニークラブ国際コンクール第一位優勝1997年　日本国自治省より自治功労賞2003年　オムロン財団より第14回ヒューマンかざぐるま賞2008年　京都府あけぼの賞2012年　京都府文化賞功労賞、京都創造大賞・文化アート部門
演奏会は国内外で開催したが、国内では47都道府県すべてで公演をしている。国内での演奏会は1000回を超える。（ソロリサイタル、デュオコンサート、室内楽コンサート、オーケストラとの協演など。そのうち大関座布団コンサート60回、北海道廃校ツアーコンサート35回、かやぶき音楽堂における連弾曲連続演奏会385回）
テレビ・ラジオ出演、ドキュメンタリー、報道番組、バラエティーなど100回を超える。
1959年結婚した故小木曽美枝との間に、長女ユリ、二女ナオミ、三女マユミ、四女ミドリがいる。1976年、和子と再婚、長女キオ、長男オトがいる。父　ヨハネス・ザイラー（医者）母　シャルロッテ・ザイラー（ピアニスト）兄　ディータ・ザイラー妹　クリスティヌ・ザイラー
線路に敷かれているレールは、列車が何度も上を通過しているうちに狂いが生じてくる。1950年代までは軌道の狂いの検測はもっぱら保線作業員による作業に頼っていたが、列車の本数増加と高速化が進んだことから、列車として通常の速度で走行しながら軌道の検測を行う車両の研究が鉄道技術研究所により進められ、1959年に本形式が開発された。
車体構造は当時増備が進められていた10系客車をベースにしているが、車体長は1が17.5mで2002以降は18.04m。また、検測精度の関係上、走行時の振動による車体中央部のたわみが±0.25mm以下という強固な車体構造となっている。車両両端部に出入口を設けており、車端寄りには車体から張り出した観測用小窓が両側面に設けられている。車内は測定室のほか寝室も設けられており長期間に及ぶ検測にも対応するほか、各種検測・記録装置や冷房装置等の電源として発電用ディーゼルエンジンを車端部に搭載する。台車は5m間隔で1がTR56形、2002以降がTR202A形を3基装備する。これらの台車の位相の変化から検測装置が軌条の各種の狂いを同時に測定する。検測項目は軌間・水準・通り・高低・平面性・動揺の6項目で、その他に車両の速度・加速度・横圧も測定が可能である。これらの結果は記録紙に記録されるが、本形式にちなみマヤチャートと呼ばれる。連結器は様々な車両と連結し牽引されることが想定されるためEF63形などにも採用された双頭連結器を装備する。ジャンパ連結器は動力分散方式車両との制御用にKE59形2基が両渡り構造で、KE54形が片渡り構造で、電気暖房用KE3形が搭載される。また通常のブレーキ管とは別に元空気溜管（MR管）を装備する。
1959年から1981年にかけて1・2002 - 2010の10両が製造された。メーカーは1のみ東急車輛製造で、以降の車両は日立製作所である。
1959年に製造された。屋根の形状が10系客車と同様の深い丸屋根で、冷房装置は未搭載。片方の妻面には埋め込み式の前照灯2灯を装備し、なおかつその妻面の窓3枚（うち1枚は貫通扉窓）が非常に大きい縦長である。観測用出窓の傍に（鉄道車両としては珍しく）丸窓がある。以上のような特徴ある外観をしている。また、同系列としては唯一、新製時から蒸気暖房を装備している。塗装はぶどう色2号の地色に黄1号帯の塗装であったが、のちに青15号の地に側面中央部、上部に黄1号の帯を1本ずつ配した塗装に塗り替えられた。1967年（昭和42年）に北海道用として耐寒耐雪改造（電気暖房設置併施）を施しマヤ34 2501へ改番されたが、分割民営化直前の1987年に廃車。
1981年に製造された。冷房装置がAU13形5基に変更。
1へ1967年に大船工場で同時に電気暖房化改造も施工し2501へ改番。
同名のフィヨルドにちなみ名付けられたが、このフィヨルドは、古くは流入するレイラ川にちなみLeiriと表記された。レイラ川は粘土という意味のleirrから来ている。
1972年、静岡県湖西市にて生まれた。静岡県立浜松北高等学校に進学し、1991年に卒業した。その後、静岡大学に進学し、工学部の光電機械工学科を1995年に卒業した。卒業後はそのまま同大学の大学院に進学し、工学研究科の光電機械工学専攻にて学んだ。1997年に同研究科の修士課程を修了し、修士号を取得した。翌年、日本学術振興会の特別研究員となった。また、その後も同大学の大学院に在籍しており、2000年に電子科学研究科の博士後期課程を修了した。それにともない、博士（工学）の博士号を取得した。論文の題は　「高速伝送線路回路網の過渡解析に関する研究 」。
専門は情報工学であり、計算機援用工学、電子設計自動化、並列分散処理、数値シミュレーションといった分野の研究に取り組んでいる。特に、数値解析技術を設計の実装に応用する研究や、並列計算のアルゴリズムについての研究を手がけている。また、ネットワークを介した分散システム就いての研究も手がけている。学術誌などへの論文の発表以外にも、専門誌への寄稿を行っている。たとえば、『Design Wave Magazine』ではカリフォルニア大学バークレー校で開発されたSPICEを取り上げ、Linux上でのアナログ回路シミュレータの技法を紹介していた。2016年12月には、教員活動評価において業績が優秀と認められ静岡県立大学学長表彰を受けた。
1980年「アメリカンダンスマシーン」日本凱旋公演1982年 ミュージカル「JACK」1983年 ミュージカル「STEPS」　　　   「A CHORUS LINE」On Broadway　ロングラン記録ガラパフォーマンス　　　   「WEST SIDE STORY」　ヨーロッパ・アフリカツアー1985年 「KING & I」ディナーシアター1989年 「CHU CHEM」On Broadway1991年 「SHOGUN The musical」On Broadway（唯一人の日本人キャスト）　　　　   「SPACE FANTASY MUSICAL 西遊記」ゲスト出演（日本）2001年「SANCTUARY」「To The Party」
長泉寺山（ちょうせんじざん）は鯖江市中央部に位置する、標高112mの山。西山公園駅が最寄り駅。ここでは、ふもとに広がる西山公園と、その前身とも言える嚮陽渓（きょうようけい）についても述べる。
昭和33年（1958年）に、約2100株のツツジが植樹され、昭和36年（1961年）に『第1回つつじまつり』が開催された。第1回のころには、ツツジは6500株に及んでいる。
オープンショーツ（英語：Open Shorts）は、クロッチ（股下部分）の布地にスリットが入っていて容易に開くことが可能になっているセクシーランジェリーの一種である。女性用ショーツを指すことが多いが、男性用ブリーフなどにも存在する。オープンショーツは装飾性が重視されているため、一般的に薄い布地や透明感の高い布地が用いられ、刺繍などでデザインされたものが多い。ブラジャーやキャミソールなどトップ（上半身）と同一デザインを着用することにより、より爽快感を出したりセクシー感を演出することができる。
『ようこそ青春金物店』（ようこそせいしゅんかなものてん）は、1996年2月19日から3月14日にNHKの『ドラマ新銀河』枠で放送されたテレビドラマ。
原作はエッセイスト・内藤洋子（同名の女優とは別人）の自伝『わが故郷（ふるさと）は平野金物店』。内藤の弟は元プロ野球選手で中日ドラゴンズ、西武ライオンズ、千葉ロッテマリーンズで活躍した平野謙である。
2005年、石附 努（石月努）を中心に設立。アパレル事業などを経て、現在はホテルなどの建築に関わるデザインや、プロダクトデザインなど、デザインと名のつくものを全般的に扱う。
モキュメンタリー形式のホラー映画、『戦慄怪奇ファイル コワすぎ!』シリーズの第4弾。イベント『史上最恐の劇場版』公開記念 “コワすぎ!祭”にて劇場上映された。また、『史上最恐の劇場版』公開記念 “コワすぎ!祭”では戦慄怪奇ファイルコワすぎ!シリーズ作品『FILE-01【口裂け女捕獲作戦】』、『FILE-02【震える幽霊】』、『FILE-03【人喰い河童伝説】』、『劇場版・序章【真説・四谷怪談 お岩の呪い】』も上映された。スピンオフ作品に『Mystery Man』がある。DVD特典映像に白石晃士監督による「コワすぎ通信FILE02」と予告編が収録されている。FILE-03を河童、FILE-04をトイレの花子さんを題材にしたのはメーカーからの指定でFILE-05、FILE-06の製作は「コワすぎ通信FILE02」インタビュー収録時点で決まっていたとのこと。
投稿者の山口菜々と田村英里は、ふと思い立ち自分らが通っていた廃学校を探検する。「トイレの花子さん」を探したが、撮影した動画には得体の知れない何かが写っていた。翌日、菜々が英里を部屋で撮影していると英里が首を吊って死んでいる姿をファインダー越しに見てしまう。その何かは本当に「トイレの花子さん」なのか確認するために廃学校に向かうディレクター工藤、アシスタント市川、カメラマン田代の3人と菜々と英里、協力を依頼した霊能者である真壁栞。廃学校の中では、不可思議な現象が次々と発生し、さらに英里が見当たらなくなり、英里の母親から菜々へ英里が死んだと電話を受ける。英里の家へ駆けつける一行だったが時既に遅く、英里の体は既に冷たくなっていた。しかし、工藤は「真壁は一度だけ時を戻ることが出来る」と驚くべき事を言う。真壁は時を戻す前に、菜々に対して隠していることを打ち明けるように求め、菜々は重い口を開き、告白を始める。実は菜々は英里をいじめており、かつてトイレの花子さんが出ると言われていた同じ場所でいじめていたところ、花子さんに乗り移られ意識を失い、英里の首を絞めてしまったことがあるという。真壁の力を借りて時間を遡る一同。自分たちと出会い、タイムパラドックスの危機もありつつ、なんとか英里を救い出すが、今度は花子さんの襲撃を受ける。真壁の力を借り、異界に飛び込んだ後、現世に戻った工藤たち。英里と菜々もお互いのわだかまりを吐き出し、仲直りして一件落着、最後に工藤が真壁に自分の秘密について語ろうとしたその時、突然の出来事で真壁が命を落としてしまう。普段は何があっても撮り続けるよう命令する工藤も、その状況には田代にカメラを止めるよう指示するのだった。
代々木アニメーション学院出身。当初はJ.C.STAFFでアニメーション制作工程における仕上げ作業を担当しており、後にスタジオコクピットへと移籍。『ポケットモンスター アドバンスジェネレーション』の第100話「トクサネジム! ソルロックとルナトーン!」に初の仕上げで参加した後、設定管理に異動。次作『ポケットモンスター ダイヤモンド&パール』より仕上げと平行しながらも、初演出となる第18話「クロガネジムふたたび! 決戦ラムパルド!!」から演出家として各話の絵コンテ・演出を担当するようになり、シリーズに深く携わるようになる。アニメシリーズ『ポケットモンスター』を制作するオー・エル・エム以外の作品にも、スタジオコクピットに所属しながら演出家として多数参加するようになる。2014年に『僕らはみんな河合荘』では助監督を担当後、2015年に『雨色ココア Rainy colorへようこそ!』で初監督を果たした。2016年のスタジオコクピット解散後はフリーランスの演出家として活躍の場を広げている。
ガラタ橋（ガラタばし、Galata Köprüsü）は、トルコのイスタンブールの金角湾に架かる可動橋(跳ね橋)である。初代の橋は1845年に開通した。1992年には火災で焼失している。現在の橋は1994年12月に開通した5代目である。長さ490m、主橋脚間80m、幅42mで片側3車線と歩道を備え、市街電車も通る。船が通行する中央部以外は上下二層になっており、上層が車道、下層がレストラン街となっている。
久喜市鷲宮区域から流下する大中落悪水路が幸手駅付近（久喜幸手新道橋梁より約50m上流付近）で名称を変えて起点とする。起点の場所にはそれを示す石標がある。起点直後に中落悪水路と合流、付近では都市部を流れているが天神島付近より水田地帯となり、北葛飾郡杉戸町を経て春日部市に至る。杉戸町南部で旧倉松落と分流、国道16号春日部野田バイパスを横断したのち、藤の牛島駅北東で中川と合流する。流域は中川と大落古利根川によって形成された自然堤防と後背湿地からなっており、現在に至るまで幾度も洪水の被害を受けているため、その対策として幸手市と北葛飾郡杉戸町の境界付近では江戸時代後期の輪中を利用した大島新田調節池が設けられている。この大島新田調節池付近の流路は大島新田を開発した際に南側の附廻堀として整備された区間である。また、2006年（平成18年）には春日部市内で首都圏外郭放水路への通水を開始している。倉松川流域は起点より終点までかつて北葛飾郡であった。
過去に大きな話題となった出来事のその後を追跡取材し、そこから学ぶべきところのものは何かをスタジオゲストが論じ合う、というスタイルの番組であった。2008年7月31日に『番組たまご トライアル2008』企画の一番組として制作・放送された。放送後視聴者から寄せられた意見などを基に、『名将の采配』『CHANGE MAKER』とともに定番番組として採用された。番組はNHKエンタープライズとの共同制作、クリエイティブネクサスが制作協力としてクレジットされる。しかし、2009年度の『EYES』週前半は、原則として2か月ごとに企画を入れ替えることになっており、この番組も7月で終了した。総合演出は山根真吾であった。
芸能人が様々なスポーツやスポーツイベントに参加していた番組である。後に参加対象を一般人にも広げ、主婦、赤ちゃん、禿げている人、司会の野際陽子と同年代の芸能人といった様々なテーマで募集するようになった。司会を務めていた渡辺徹と野際陽子は、当時同系列局で放送されていた『オールスター赤面申告!ハプニング大賞』でも共演していた。
極値分布（きょくちぶんぷ、英: extreme value distribution）とは、確率論および統計学において、ある累積分布関数にしたがって生じた大きさ n の標本 X₁,X₂, …, Xₙ のうち、x 以上 (あるいは以下) となるものの個数がどのように分布するかを表す、連続確率分布モデルである。特に最大値や最小値などが漸近的に従う分布であり、河川の氾濫、最大風速、最大降雨量、金融におけるリスク等の分布に適用される。
極値分布には後述する3つの型があるが、その一般形の一般化極値分布（generalized extreme value distribution, GEV) の累積分布関数は以下で与えられる。ここで  であり、、、 がパラメータである。なお、これは最大値が漸近的に従う分布であることから極大値分布とも呼ばれる。また、最小値が漸近的に従う分布は極小値分布と呼ばれ、極大値分布における確率変数Xを-Xで置き換えることで得られる。ここで、極大値分布における累積分布関数と確率密度関数をそれぞれ、F (x)、f (x)とすると、対応する極小値分布での累積分布関数と確率密度関数はそれぞれ、1-F (-x)、f (-x)で与えられる。以下、特に断りの場合は極大値分布を扱うものとする。GEVは、パラメータによって以下の3種類の型に分けられる。それぞれの累積分布関数 F (x) と確率密度関数 f (x) を示す。
GEV において  とおいて、 とすると得られる。なお、タイプIの分布は極値分布の先駆的な研究を行ったドイツの数学者エミール・ユリウス・ガンベルに因んで、ガンベル分布と呼ばれる。また、累積分布関数の形から二重指数分布とも呼ばれる。(注意：ラプラス分布も同じ呼び名で呼ばれるが別物である)
GEV において  とし、 とすると得られる。このタイプIIの分布に従う確率変数X に対し、Z = -log(μ-X )とおけばタイプIの分布形となる。
GEV において  とし、 とすると得られる。このタイプIIIの分布に従う確率変数X に対し、Z = log(X -μ)とおけばタイプIの分布形となる。また、特に確率変数X を-X で置き換えたときに、対応する分布はワイブル分布となる。これは、信頼性工学において、故障寿命が存続可能な時間の最小値に相当し、極小値分布に従うことに関連する。
アイルランド語の名詞は男性と女性の２つの性を持つ。原則的には記憶する必要があるが、いくつかの規則もある。一般的に狭子音（i, e に続く子音、口蓋化する）で終わる名詞は女性、広子音で終わる名詞は男性である。いくらかの例外もあるが、多くは特徴的な語尾、ないし接尾辞を持つ。例えば、-óir/-eoir または -ín (それぞれ狭子音の /ɾʲ/ 、 /nʲ/ ) で終わる名詞は男性、-óg/-eog (広子音 /ɡ/) で終わる名詞は女性である。この規則により、 cailín "少女" (男性名詞) 、gasóg "ボーイスカウト" (女性名詞) のように直感に反する性を持つものもある。
アイルランド語は４つの格を持つ。主格（対格を兼ねる）、呼格、属格、および与格である。
2001年世界陸上選手権で400mリレーに出場。5位入賞を果たす。2003年世界陸上選手権で400mリレーに出場。7位入賞を果たす。2004年、アテネオリンピックで200mに出場。直前に脚を故障した影響で予選落ちした。400mリレーのメンバーからも漏れた。中国放送の「寺内優のおはようラジオ」に出演した経験がある。
台中野球場は日本統治時代の1935年（昭和10年）に開場、その後何度かの改修を経て国際基準を満たす球場となった。1969年2月には、日本の読売ジャイアンツが春季キャンプを行った。1998年（民国87年）以前は所有者が台湾省であったので、台湾省立野球場（臺灣省立棒球場）と呼ばれていた。1998年12月20日より行政院体育委員会に移管され、現在の名称に改められた。管理運営は台湾体育大学が行っている。1998年から2004年まで興農ブルズは球場の修繕費用の一部を負担しており、内野グラウンドにも天然芝が張られ、台湾では最初の内外野天然芝の球場となった。本来興農ブルズは台中市に対し台中球場の管理許可を要求していたが、台中市には管理権は無く許可する事は出来なかった為、管理許可要求を取り消し修繕に協力する事となったのである。2006年に改修される迄はグラウンドが狭く、外野フェンスもまた低かった。両翼310ft、中堅360ftしかなく、「最多本塁打球場」、「打者の天国」、「投手の墓場」等と呼ばれていた。
ミンストレル・ショー（minstrel show）とは、顔を黒く塗った（Blackface）白人（特に南北戦争後には黒人）によって演じられた、踊りや音楽、寸劇などを交えた、アメリカ合衆国のエンターテインメントのこと。ミンストレルとは、原義では中世ヨーロッパの宮廷にいた吟遊詩人や宮廷道化師たちを指すが、アメリカではミンストレル・ショーに出演する芸人たちのことをミンストレルと呼んだ。
ミンストレル・ショーは、そのステレオタイプ的でしばしば見くびったやり方で黒人を風刺した。ミンストレル・ショーは1830年代に簡単な幕間の茶番劇（Entr'acte）として始まり、次の10年には完全な形を成した。19世紀の終わりまでには人気に陰りが出て、ヴォードヴィル・ショーに取って替わられた。職業的なエンターテインメントとしては1910年頃まで生き残り、アマチュアのものとしては地方の高校や仲間内や劇場などで1950年代まで存続した。独立以来、アメリカでは黒人やインディアンをはじめとする有色人種に対する人種差別が合法なものとされていたが、人種差別との長い戦いの末に1964年に公民権法が施行され、有色人種が法的にも社会的にも人種差別に勝利し、政治的な影響を持つようになった結果、ミンストレルは人種差別を助長するものとして大衆性を失った。
典型的なミンストレル・ショーは以下の3つの劇構成で成り立っている。最初に、一座は舞台上で踊り、気の利いた冗談を言い合って、歌を歌った。二番目には駄洒落だらけの街頭演説コメディ（Stump Speech, 後のスタンダップ・コメディの先駆となる）を含むさまざまなエンターテインメントが行われ、そして最後には、音楽付きのどたばたした農園の寸劇（スラップスティック）、または人気のある演劇のパロディで締められた。ミンストレルの歌と寸劇には、いくつかのストックキャラクターが登場した。最もポピュラーなのは、奴隷役と、色男役のダンディ（dandy）であった。これらはさらにサブキャラクターに分類された。例えばそれは母ちゃん役のマミー（mammy）で、彼女の対になるキャラクターには黒人の老人（old darky）、挑発的なムラート娘（mulatto wench）、あるいは黒人兵士などがいた。ミンストレル（ショーの出演者）たちは、彼らの歌と踊りは黒人のそれに由来していると主張したが、黒人からの影響の程度については議論の余地がある。ジュビリー（jubilee）と呼ばれた霊歌は、1870年代にはレパートリーとして加わり、ミンストレル・ショーで使われたまぎれもない最初の黒人音楽となった。ミンストレル・ショーは、明白なアメリカ演劇の形式の最初のものである。1830年代と1840年代には、それはアメリカの音楽産業の出現の核であり、数十年の間、白人の黒人に対する見方を提供した。一方では、それは人種差別の側面を強く持ち、また他方では、初めて黒人の民俗文化の側面をはっきりと自覚させたのである。
白人が黒人の役柄を演劇的に描写することは1604年までさかのぼるが 、ミンストレル・ショーはもっと後のものである。黒人に扮したキャラクターは、17世紀後半までにはアメリカの舞台に登場し、通常は召し使いのような小さな役だがコミカルな場面に多少絡んだ。最終的には同様のパフォーマーが、ニューヨークの劇場の幕間や、酒場やサーカス小屋のようなあまり立派ではない会場に登場した。この結果、顔を黒く塗ったサンボ（Sambo）のキャラクターが、大ボラ話（tall tale）の中のヤンキーや開拓者といった役を人気で上回った。チャールズ・マシューズ、ジョージ・ワシントン・ディクソン、そしてエドウィン・フォレストなどが、ブラックフェイス・パフォーマーとして評判になった。歴史家のConstance Rourkeは、フォレストが街の通りで黒人に扮しておどけていた時の印象はとてもよかったとも主張した。トーマス・ダートマス・ライスが歌って踊った「ジャンプ・ジム・クロウ」で、黒人に扮したパフォーマンスは1830年代初めに新たな盛り上がりを見せた。ライスの成功の大きさを、ボストン・ポスト紙は、「現在世界で最も人気のあるキャラクターは、ヴィクトリア女王とジム・クロウである」と書いた。1840年代までに、黒人に扮したパフォーマーたちは、「エチオピアの図解者（Ethiopian delineators）」と自称し、単独や小さいグループで公演した。ブラックフェイスの役者はすぐに、ニューヨークのロウワー・ブロードウェイ、ザ・バウリー、チャタム通りの、あまり綺麗とは言えない地区の酒場を中心に公演するようになった。それは当時の劇場の大衆化とあいまって、より立派なステージにも浸食した。上流階級のコミュニティは当初ブラックフェイスの公演を制限していたが、1841年の初めには、ブラックフェイス・パフォーマーは上流階級のパーク・シアターにさえも頻繁に出演するようになり、一部のパトロンを動揺させた。当時の演劇は広く一般大衆から観客を求めるものであり、下層階級の人々が劇場を支配するようになった。彼らは不人気な素材を演じた俳優や楽団には物を投げつけ、騒々しい観衆は結局、バウリー・シアターからお高い芝居をすべて追いやったほどであった。この時代の典型的なブラックフェイスの芝居は短いバーレスクで、『Hamlet the Dainty』、『Bad Breath, the Crane of Chowder』、『Julius Sneezer』、『Dars-de-Money』など、シェイクスピアのタイトルのパロディがしばしば使われた。それと同時に、少なくとも一部の白人は、実在する黒人のパフォーマーの歌と踊りに興味を持った。19世紀のニューヨークでは、奴隷が彼らの休暇の小遣い稼ぎにシングル・ダンス（shingle dancing, タップダンスの元祖）を踊り、またミュージシャンたちは、バンジョーのようないわゆる黒人の楽器を用いて、彼らが言うところの「黒人（Negro）の音楽」を演奏した。ニューオーリンズ・ピカユーン紙は、オールド・コーン・ミール（Old Corn Meal）と名乗る歌って踊りながら物売りをするニューオーリンズの露天商が、「プロとしての巡業を始めようとしている者すべてに幸運」を与えていたと書いた。1830年代後半に当地で人気を得たオールド・コーン・ミールの歌や踊りをミンストレルたちが借用し、例えばライスは「コーン・ミール」という寸劇を自分の芝居に付け加えた。それと同時に、合法的な黒人によるステージパフォーマンスもいくつか試みられた。恐らく最も意欲的であったのはニューヨークのアフリカン・グローヴ劇場で、この劇場は1821年に自由黒人により創設されて運営され、シェイクスピアの演目が多く演じられた。その観衆の大部分は、当時のニューヨークのすべての芝居好きに共通する、騒々しいマナーに従う黒人たちであったため、その存在を容認したくない当局にとっては悩みの種であった。労働者階級の北部の白人たちは、当初はブラックフェイスで演じられるキャラクターに共感できた。これは労働者のネイティヴィズム（移民排斥主義）と、南部支持の大義を掲げる集団の発生と合致するものである。黒人を模倣したパフォーマンスは、これまで存在していた人種差別的なコンセプトを強めると共に、新しいコンセプトを打ち立てるようになった。ライスが開発していたパターンに続いて、ミンストレル・ショーは労働者たちと「優れた階級（class superiors）」を、黒人を共通の敵とすることでひとつにした。その敵は、黒人のダンディ（dandy）のキャラクターで特に象徴された。しかし同時に、階級意識的だが人種的には包括した「賃金奴隷制（wage slavely）」というレトリックは、概して人種的な「白人奴隷制（white slavely）」というそれに取って代わられた。また、「生産的人物」と「非生産的人物」、というさらに階級意識の薄いレトリックを用いることもあり、これらは北部の工場労働者に対する虐待が、黒人奴隷の扱いよりも深刻であったことを示唆している。奴隷制にのっとった視点はミンストレル・ショーにかなり、そして一様に見られるものである、しかしその一方でいくつかの歌には、働く黒人と白人が手を組んでこの制度を終わらせることを暗示するものさえあった。初期のブラックフェイスのパフォーマンスの出し物と人種的なステレオタイプの中には、グロテスクな喜びと黒人の幼児扱いがあった。これらその代償として、無自覚に、工業化の進む世界の労働者たちに、子供じみた楽しみや他の低俗な喜びを認めることとなった。同時に、より上品な人々は、下品な観衆自体を見せ物とすることが出来た。