geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
甲賀と江戸川乱歩は上述のように、わずか4ヶ月の差での文壇デビューだった。平林初之輔は甲賀を「本格派」、乱歩を「変格派」と呼び、乱歩の最初のライバルは甲賀だった。乱歩は本来「本格派」志向であったが、大衆の要求には勝てず、不本意ながら「変格派」代表のような立場となっていった。甲賀は「トリックよりもプロットが先で、新しいトリックには限界がある」として、筋立てを重視し、上述にあるように、評論において「変格探偵小説」に対しては激しい論戦を挑んだ。横溝正史は「本格一本槍だった三郎は、またなみなみならぬ論客で、木々高太郎相手の論戦は、当時の探偵文壇を沸かせたものである」と述懐している。その乱歩は「甲賀君は八方当たりの毒舌家となり、私なども、随分やっつけられたものであるが、私はなぜか反感は少しも持たなかった。彼はいくら毒舌を吐いても芯は極めて善良なお坊ちゃんであった」と語っている。乱歩は戦後になって、自作品『陰獣』（昭和3年）についての解説で、作中自らをモデルにした猟奇小説家「大江春泥」と対照的な存在である主人公の探偵小説家「寒川」は、甲賀三郎がモデルだったと述懐している。『陰獣』の冒頭で、「探偵小説家には二種類ある」として、「探偵型というか、ごく健全で、理智的な探偵の経路にのみ興味を持ち、犯罪者の心理などにはいっこう頓着しない作家である」と解説しているのは、甲賀の作風のことだった。
横溝正史は大正15年に『新青年』の編集部員となったが、編集長森下雨村と甲賀は「雨村と三郎、兄弟もただならぬほどの親密さであった」という。当時、『新青年』の寄稿家達による「シャグランの会」というカードゲームの同好会があり、延原謙、松野一夫、水谷準なども会員だった。ここでも雨村と甲賀は非常に仲が良かったというが、ある頃を境に両者は疎隔をきたし、雨村は甲賀を仇敵の様に憎む仲となった。横溝は「おそらくこれといった理由などなかったのだろう」と語っている。甲賀の方ではなんとか撚りを戻そうという思いがあり、横溝を間にたてて何度か雨村に働きかけたが、「土佐のイゴッソウ（頑固者）」と呼ばれた雨村は頑として受け付けず、両者の仲は戻らなかったという。雨村と疎隔をきたした甲賀は探偵作家仲間から離れ、長谷川伸、土師清二、松崎天民、平山芦江といった劇作家のグループに入って行った。横溝は「世間的に大人であるところのそれらの人たちと、やんちゃ坊主みたいだった三郎とでは、どうであろうかと陰ながら心配もしてみたものである」とこのときの様子を述懐している。横溝は昭和7年夏に、雨村や乱歩の慰留を蹴って博文館退社を決意したが、このとき心配して電話をかけてきた甲賀の耳に入っているのも知らずに、電話交換台に向かって「留守だと言ってくれ」と怒鳴ってしまった。あとで交換嬢からこれを聞いた横溝はあわてたが、甲賀との縁はこれっきりとなり、「真に後味の悪い思い出となってあとまで残った」という。横溝は甲賀について「この人ばかりは戦後に生かしておきたかったと惜まれてならない」と語っている。
横溝は「戦前の探偵作家と言われる人たちで、十分とまではいかないまでも、それに近い程度にまで作家としての本領を発揮しえたのは、江戸川乱歩、甲賀三郎、大下宇陀児の三氏だけではないかと思う」と語っている。甲賀と大下は一高の先輩後輩であり、同じ応用化学出身で同じ窒素研究所に籍を置いていた二人だが、「甲賀がいつも自信満々で闘志旺盛だったのに反し、大下はいつもテレているようなところがあった」、「甲賀が論客で堂々と論陣を張っていたのに反し、大下はあまり議論を好まない方であった」、会って話をしていても「甲賀には帝大出の頭の良さがしのばれたが、大下さんは出来るだけそれが表に出ないようトボけていた」と、対照的な二人の人柄を伝えている。作風に関しては「甲賀は本格派の第一人者として自他共に許し、常に探偵小説の正道を行くものとして、その作風は大上段に振りかぶって爽快だった」、「大体が真っ向ひた押し型の堂々たる作風だった」と評し、キメの細かい大下の作風と対照して、「同じような経歴を持ち、同じ勤め先から相前後して作家として世に出ながら、その作風がまるで違っているということは、真に興味深いことだったが、二人とも探偵文壇の巨頭であったことは言うまでもない」と結んでいる。子息俊郎によると、甲賀の死後、未亡人とその家族は困窮に瀕したが、これを心配して救いの手を差し伸べてくれた人たちの中で、「特にお世話になった」のは江戸川乱歩、大下宇陀児、九鬼紫郎、また「絶えず激励をいただき感謝に堪えない」のは長谷川伸、北条秀司だったとし、「父もよき作家仲間に恵まれて幸せだったと思う」と語っている。
高山赤十字病院は診療科21科・病床数506床を有する日本医療機能評価機構認定病院。臨床研修指定病院。救急指定病院として岐阜県知事により告示されている。2002年2月に、赤十字の病院として初めて電子カルテを導入した。また、赤十字社の本来の趣旨に基づいた災害救護は暫時訓練がなされており、新潟県中越地震などの発災時には救護班の派遣実績がある。
自由民権運動を弾圧するための法律で、治安警察法や治安維持法と列んで戦前日本における弾圧法の一つ。集会条例同様、秘密の集会・結社を禁じた。また、内乱の陰謀・教唆、治安の妨害をする恐れがあるとされた自由民権派の人物が、同条例第4条の規定に従って皇居から3里（約11.8km）以外に退去させられ、3年以内の間その範囲への出入りや居住を禁止された。これにより退去を命じられた者は、12月26日夜から28日までに総計570人と称されている。この条例により東京を退去させられた主な人物には、尾崎行雄、星亨、林有造、中江兆民、片岡健吉、光永星郎、中島湘煙、中島信行、横川省三、山本幸彦らがいる。当日各警察署の巡査の半数は芝公園弥生社での忘年会に参加していたが、総員引揚の命が発せられて、諸志士が拘留された。退去者の多くは横浜、浦和に退去せられたが、東京市中の混雑は非常なもので、赤坂仮皇居は近衛砲兵2大隊で警衛せられ、また大官の公私邸のあった麹町区内は警戒を厳にした。また、保安条例は拡大解釈によって、民間で憲法の私案（所謂私擬憲法）を検討する事を禁じた。結果、私擬憲法が政府に持ち寄られて議論されず、逆に弾圧の対象となったため、大日本帝国憲法には一切盛り込まれなかった。なお、同条例が適用された著名な例としては第2回衆議院議員総選挙の時の高知県などがある。
黄島区内には新設された中国人民解放軍海軍の基地がある。建設は2009年頃から始まり、石油タンクに発送電施設や百年に一度の猛烈な台風にも耐えられる防波堤をはじめ、空母係留も可能とする大規模な海軍基地は4年がかりで完成し、中国海軍初の空母「遼寧」の母港となっている模様である。北緯35度43分36秒 東経119度59分38秒
各界の著名人・知識人が「THE 博学」の称号をかけて、人気の著書から出題される問題に挑む。番組では「博学」の意味を「知識量はもちろん、その知識が無くても自らの持つ『知の遺産』を駆使し答えを導き出す人」と定義されている。
SCインテルナシオナルのユースから2004年にトップチームに昇格し、翌年にはポルトガルのスポルティングCPへ移籍した。その後、ヴィトーリア・セトゥーバルなどポルトガル国内のいくつかのクラブを経て、2007年にグレミオに入団し、ブラジルに復帰した。2008年12月に来日し、テストを経てヴァンフォーレ甲府に期限付き移籍で加入。ボランチとして期待されたが、甲府のシステムになじめず外国人選手枠の都合もあり、5月14日に退団が発表された。結局甲府では公式戦の出場機会はなく、4月に行なわれたTAKE ACTION F.C.とのチャリティーマッチに途中出場したのみであった。
愛知県岡崎市下青野町に位置する。1947年（昭和22年）4月に開校した。2017年（平成29年）5月1日時点の生徒数は508名。通常学級各学年5クラス、特別支援学級2クラス。計17クラス。
1918年（大正7年）1月22日、指物師である父、安田利作、母、キヨノの長男として、東京都荒川区にて出生。生家は職人を何人も雇う、家具製造所であった。木工が好きではなかった安造は、高等小学校卒業後の1930年（昭和5年）、神田の文房具店に奉公に出された。この頃、得意先の女子店員に誘惑されたり、公衆便所を覗いたりして性に目覚める。その後、築地の魚河岸で働くが、1年もしないうちに辞め、実家へ戻った。1934年（昭和9年）頃から、横浜市の鉄工所で働く。その頃、安田は横浜競馬場に馬券の投票機械を設置をする仕事をしている間に競馬場の売上金18万円が盗まれる事件が発生し、事件と無関係だった安田も、被疑者扱いされ、警察によって拷問をうけている。その後、1935年（昭和10年）には赤羽の電気機械工場に転職している。1937年（昭和12年）、安田は徴兵検査を受け、第一乙種に合格。翌1938年（昭和13年）、安田は小樽港から、中国大陸へ出征する。この際、安田は、日本軍の戦争犯罪を目撃する事となる 1939年（昭和14年）、上等兵に昇進、同年、河南省で歩哨中、敵軍から投げられた手榴弾が至近で爆発し 破片で重傷を負い野戦病院に入院する。その後、天津の病院にて、薬剤士官に平手打ちを喰らわせ、1940年（昭和15年）に内地に送還される。除隊後、中島飛行機にて航空機エンジンの組立工として勤務。その後1942年（昭和17年）に結婚している。 1944年（昭和19年）、空襲がひどくなると妻子を疎開させ、自らは中島飛行機の工員として 東京に残った。そして終戦後は、下駄作りをして糊口をしのいだ。1950年（昭和25年）、家具購入の仲介をしたことから、高橋鐵と知り合う。そして、写真の腕を買われ、高橋の主宰する生活心理学会に入会し、本業の家具屋の傍ら、高橋の助手を務めることとなる。1954年5月、妻を病気で亡くすが、翌年再婚。この頃から、性への興味を一層深め、公衆便所にて放尿写真を撮ること熱中した。1968年（昭和43年）、それまで順調だった家具工場の経営が、不渡り手形をつかまされ、工場は倒産、自らは東京から熊谷市に転居し、商品ケース関連の仕事に従事することとなった。この時、友人の勧めもあり、安造から義章へと改名した。1971年（昭和46年）、高橋鐵が死去。日本生活心理学会は解散する。その後、安田は仲間と一緒にスワッピングパーティーやヌード撮影会に参加していたが、 1980年代には、11PMなどにたびたび出演。サブカルチャー界から注目され始める90年代初頭、以前自らが所有する春画を貸したことある伊勢鱗太郎からAVの撮影現場の見学に誘われ、成り行きでAV男優として出演。その後は、1990年代初頭から2000年代半ばにかけて、100本以上のアダルトビデオに出演した。また、安田が40年近くにわたって撮りためたフィルムを再編集したアダルトビデオがこの時期に数多く発売されている。2005年頃、脚を痛め、AV男優を休業。その後も、収集した膨大な資料やフィルムの整理、AV男優復帰にむけてのリハビリを死の直前まで続けていた。2008年（平成20年）10月18日、老衰のため90歳で死去。
義務教育を終了していない人の為の夜間学級が併設されている。 学校周辺には郵便局、区役所、税務署、消防署などの公共施設があり、国道2号や路面電車も走っているなど広島市中心部へ進入する要所に所在している学校でもある。また、中学校では珍しく二宮尊徳像が正門に存在する。
デイヴィッド・'デイヴ'・J・ボールは、1950年、バーミンガムのハンズワース（Handsworth）地区に生まれた。1971年、音楽紙メロディー・メイカーの広告記事を見た彼は、自分のバンドを作るために脱退したロビン・トロワーの代わりにプロコル・ハルムに加わった。彼のサウンドは、プロコル・ハルムのライブ・アルバムで、しかも最も売れたアルバムである『プロコル・ハルム・ライヴ〜イン・コンサート・ウィズ・ザ・エドモントン・シンフォニー・オーケストラ』で聞くことができる。しかし、1973年のアルバム『グランド・ホテル』のレコーディング・セッション中に脱退した。ロング・ジョン・ボールドリーと演奏するためだった 。
林玄悦門入（はやし げんえつもんにゅう、1678年（延宝6年） - 1719年12月27日（享保4年11月17日））は、江戸時代の囲碁棋士で、家元林家の三世林門入。二世林門入の長子で、幼名は長太郎、五段。退隠後に玄悦を名乗る。8歳の時に父門入が病死したが、父が生前に長太郎に林家を相続させることを本因坊道策に託していて、道策は長太郎12歳時に門入を名乗らせて家督相続させた。道策の門人により指導を受け、18歳の時に初段となって、御城碁初出仕。道策死後はその遺命により井上道節因碩が教授したが生来の病弱もあって進境芳しくなく、因碩は他家と協議し、道策の門人片岡因的を養子因竹として跡目とさせた。門入は御城碁では1704年（宝永元年）まで7局を勤め、1707年（宝永4年）には玄悦と改めて退隠し、因竹を四世門入として家督を継がせた。玄悦はその後五段まで進むが、42歳で死去。法名は幽譽玄悦居士、浅草誓願寺快楽院に葬られた。
見滝原中学校の3年生。魔女の結界に巻き込まれたまどかと美樹さやかの窮地を救い、2人の相談役となり魔法少女の存在と契約することの覚悟を説く。魔法少女の中では珍しく、他者を魔女とその使い魔の脅威から守るという信念で戦い続け、その姿がまどかとさやかに大きな影響を与えた。しかし、2人の前では頼れる先輩を演じていたものの、一方で心の内に強い不安や孤独感を抱き続けていた。そんな折、まどかから「魔法少女になりたい」、と打ち明けられ、喜びに満たされるが、それもつかの間、直後の「お菓子の魔女」との戦闘でまどかとさやかの眼前で頭部を食い千切られるという凄惨な最期を遂げる。魔法少女の象徴的な人物であり、彼女の退場によって『まどか☆マギカ』における魔法少女となることの重さや物語の本質が明かされる。第10話では、ほむらの回想として描かれた過去の時間軸の世界において、魔女が魔法少女の成れの果てであることを知ったマミは同士討ちを始めるほか、他の時間軸でもほむら以外の他の魔法少女達と同様に死亡している。最終話においては、「全ての魔女を生まれる前に自らの手で消し去る」という決意をしたまどかの前に、佐倉杏子と共に幻覚として現れ、その願いがどんなに恐ろしい願いか理解しているのか、とまどかに覚悟を問う。そしてその覚悟を認めたマミは、第四話でまどかが魔法少女になることを諦めた際、彼女がマミの部屋に置いていったノートを、再びまどかに手渡した。その後、まどかの願いによって改変された世界では、魔女が存在しなくなったために魔女に殺されたという事実もなくなり、魔獣と戦う日々を送っている。また、さやかが魔獣との戦いの果てに円環の理へと導かれていくのを、ほむら、杏子と共に見届けた。マミ、杏子ともまどかのことは覚えていない。
[新編]叛逆の物語では、暁美ほむらによって捏造された世界にて、まどか達と一緒に見滝原市に夜な夜な出現する敵・ナイトメアを退治する魔法少女グループ、「ピュエラ・マギ・ホーリー・クインテット」のリーダーとして活躍する。「お菓子の魔女」の姿をしている親友のベベと同居しており、ベベの感知能力でナイトメアの発生を探知し、メンバーに知らせていた。世界の違和感に気がついたほむらが、ベベこそが結界を作り上げた魔女だと疑い、連れ去ったことから、マミはべべを守るためにほむらと闘うことになる。激闘の末にほむらを捕縛するが、ほむらの指摘により、自らの記憶に違和感を覚えた所で、さやかが出現しほむらを救出する。思わぬ事態の連続に戸惑う彼女の前に、ベベが百江なぎさとして正体を現し、状況を説明。全てを知ったマミは、ほむらを救出しインキュベーターの企みを阻止すべく、まどか達と共に行動する。ほむらとの闘いにおいては、時間停止中に自分に向けて発射された弾丸の弾道を予測して全弾回避しつつほむらの狙撃を図り、さらにその一方でほむらの裏をかいて分身とすり変わり、捕縛に至るという、ベテラン魔法少女にふさわしい圧倒的な戦闘能力を惜しみなく発揮する。ほむらによる作中世界の再改変後は、改変前と変わらない日常を送っており、普通の少女となったなぎさと知り合いになっている。
キュゥべえや佐倉杏子から魔法少女狩りの話を聞いたことで事件に絡むようになり、その後魔法少女狩りの犯人である呉キリカの襲撃を受ける。能力的に相性の悪いキリカに苦戦を強いられるが、キリカの能力のからくりに気づき、それを逆手にとってキリカを撃退する。同じく魔法少女狩りを行う美国織莉子との戦闘では千歳ゆまと行動を共にし、最後には暁美ほむらとも共闘する。ソウルジェムの付いた髪飾りは本作ではベレー帽の飾りとして描かれている。
主人公のかずみの過去の回想にて登場、まだ魔法少女でなかったかずみ（実際には和紗ミチル）が魔女に襲われていた危機に颯爽と現れ、魔女を華麗に撃破し救った。その影響でかずみはイタリア語を勉強し必殺技名を作るようになった。The different storyでもマミの回想の一つとしてミチルを救ったマミの姿が描かれている。
主人公であり、さやかが早い段階で契約したため、お菓子の魔女戦を生き延びている。その後杏子が見滝原に来たことで、かつての弟子（杏子）とさやかとの間で板挟みとなり、お互いにすれ違いを続ける。マミは、家族全員を失った交通事故から、自分一人がキュウべえとの契約によって生き残ってしまったという罪の意識から、「正義のために戦う魔法少女」であることを自らの生きる目標としてきたが、杏子との出会いと離別が切っ掛けとなり、本当の自分は「正義の味方になりたかったわけじゃない、誰かと一緒にいたかっただけ」だと自覚するようになる。マミはその思いをさやかに打ち明け、「さやかと一緒にいるために正義の味方であることを辞める」ことを宣言する。この告白は、マミのような正義の味方になりきれず、もう自分はマミの仲間ではいられないと絶望しかかっていたさやかの心を救ったものの、既にさやかのソウルジェムの穢れは限界に達しており、マミの目の前で魔女化する。それまでの「正義の味方としての自分」を否定してまでさやかと一緒にいることを選択したマミは、さやかが魔女化したことで戦う理由、生きる理由を喪失してしまい、彼女の魔女化に責任を感じて魔女化したさやかと心中しようとするが、それを止めに入った杏子と戦闘になり、交戦による魔力の消費によってソウルジェムの穢れが限界に達し、魔女化しかける。しかし、マミはすんでの所で杏子に助けられ、初めて杏子から自分に対する本当の気持ちを告白される。杏子の本心を理解したマミは、彼女に二度と勝手に自分の前からいなくならないと約束させ、そのまま気を失う。しかし目覚めた後、マミはほむらとキュゥべえから、杏子が魔女化したさやかを殺したこと、そして杏子自身も、別の魔女の結界において戦死したことを告げられる。全ての生きる希望と戦う意味を失ったマミは、ほむらから「かつて杏子と交わした、一緒にワルプルギスの夜を倒す、という約束を果たすために生きる」という、新たな生きる希望と戦う目的を提示されるが、その後ほむらと入れ違いでマミの部屋を訪れたまどかから、「自分がマミの代わりに戦うので、もうマミは戦わなくていい、普通の女の子でいてほしい」と自分の想いを告げられ、ほむらよりまどかの意思を尊重する。マミは言付けを残して、杏子から再会の約束の印として預けられた彼女の形見のリボンを胸に抱き、自らソウルジェムを砕いて自害する。残された言付けでは、魔法少女になって辛いことばかりだったが、こんなにも自分を想ってくれる仲間達に出会えたことを感謝していた。
BD/DVD第5巻初回限定盤特典ドラマCD『フェアウェル・ストーリー』においては、かつて杏子と師弟関係にあり、そして魔法少女に対する価値観の違いからコンビを解消して決別した過去、「昔アニメで観た魔法少女のように必殺技に名前をつけて叫ぶことで、命懸けの戦いに怯えそうになる自分を奮い立たせるため」という、必殺技に名前をつけるようになった理由が設定されている。魔法少女まどか☆マギカ ポータブルではプレイヤーキャラクター。本編の始まる数年前にドライブ中の自動車事故で家族を失い、自身も瀕死の状態にあった中、そこへ現れたキュゥべえと「命を繋ぐ」ために契約して魔法少女となった過去も描かれている。魔女化した際にはおめかしの魔女（キャンデロロ）に変化し、森林をバックに巨大なティーソーサーやティーカップがあるお茶会会場風の結界に住み、まどかと杏子をモチーフにしたメイド風の使い魔（ももいろさんとあかいろさん）を従える。
金髪を縦ロールにしていて、花形のヘアアクセサリーをつけており、制服姿では黒いストッキングに白い靴を履いている。キャラクターデザインを起こした岸田隆宏によると志筑仁美と見た目が被らないよう特徴的な部分が強調されている。キャラクター原案の蒼樹うめは、最初に怖い先輩魔法少女であるかのように登場することを考慮し、少し大人げな顔つきを意図してデザインしたとしている。企画当初のイメージカラーは赤であったが、蒼樹うめがデザインの原案を描く際に佐倉杏子の色と入れ替わり、魔法少女姿は黄色を基調としたデザインとなっている。ソウルジェムの色はオレンジで、変身時は右側頭部の髪飾りの留め具部分に装着される。魔法少女としての姿は武器（マスケット銃）から連想してデザインされており、中世ヨーロッパの砲撃手をモチーフとした、ブラウスとスカートにベレー帽やコルセットを組み合わせたクラシカルな形状で、縦縞のニーソックスにブーツを履いている。アニメ本編を普通の魔法少女ものに見せかけるための単なるミスリードとして、アニメ版では必殺技に名前が設定されている唯一のキャラクターとなっており、必殺技のティロ・フィナーレは、イタリア語で「最後の射撃」を意味する。台本の段階では「アルティマ・シュート」と書かれていたが、脚本の虚淵玄としては書き直しになることを想定して付けたものであり、アフレコ収録の前にこれでいいのかと聞いたところ、急遽変更されることになった。マミの戦闘描写は、テレビアニメの脚本段階では機械的に戦う印象であったが、映像では優雅に踊りながら戦うアクションシーンとなっている。元々、虚淵はマミのマスケット銃を連射も可能な魔銃であるという想定で書いていたが、映像化する過程でマスケット銃は単発だということになり、魔法で無数のマスケット銃を出現させて戦うという戦闘スタイルが確立された。マミの使用するマスケット銃はアクションディレクターの阿部望と神谷智大によって複数種類が設定されている。また、魔女との戦いに勝利した際に紅茶を飲むという優雅な描写が為されているが、これも演出の段階で加えられた描写である。この提案は劇団イヌカレーによるもので、当初は言葉や文章で格好良さを伝えることが難しい演出であるため、この提案はスタッフらを困惑させたが、結果的にはマミのエレガントさを表現する映像となった。マミの戦闘シーンで使われるBGMは元々は別の場面で使われる曲であったが、音響監督の鶴岡陽太が選曲する際にマミの戦闘シーンに使われた。『劇場版 魔法少女まどか☆マギカ [前編] 始まりの物語』の挿入歌である｢未来｣はこのBGMを元にした日本語の歌詞になった曲となっている。物語序盤で退場する役回りだったため、監督の新房からは「ブラックボックスが多く、描きどころが難しいキャラクター」と評されていたが、テレビシリーズ視聴者からの反響を踏まえて製作された劇場版[新編]では、どんな事態が起きてもなんとなくOKとなるような面白いキャラクターになったと述べられている。脚本の虚淵は「樽に詰めたのは我々かもしれないけど、醸造したのはファンだな」と述べるなど、ファンによって制作者達の思惑以上に人物像が深められ、大きく育てられたキャラクターであるとしている。
脚本家の虚淵玄によれば、マミの能力の本体は黄色いリボンを用いて対象の拘束や切断を行う拘束魔法であり、魔法銃はリボンと併用する上で有効な武器を付けの能力として得た結果である。アニメ第3話でマミを倒す魔女も拘束魔法がメインのマミの裏をかくという発想から設定されており、虚淵は3話のマミは相性の悪さゆえに敗北したと述べている。シリーズディレクターの宮本幸裕も連射の出来ない単発銃だから負けてしまったと述べている。また、マミの実力については絶好調時ならどんな相手にでも勝てるだろうと虚淵から述べられている。10話での魔法少女同士での戦闘においては、時間を止められるほむらをまず拘束し、続いて攻撃力の高い杏子を射殺しており、この行動には冷静な判断力があると宮本幸裕は言及している。
中学生離れしたグラマラスな体型と評されることもあるが、アニメシリーズで総作画監督を務めている谷口淳一郎によればキャラクター表で胸が大きく描かれているわけではなく、アニメ本編とは関係のない版権イラストで段々大きくなっていると述べている。脚本の虚淵からは彼女なりの脆さのあるキャラクターで、無理して頼りになるお姉さん像を取り繕っていると述べられる一方、コミック版『魔法少女まどか☆マギカ』の作画およびスピンオフコミック『魔法少女まどか☆マギカ〜The different stoty〜』の作画とシナリオを担当したハノカゲからは「マミはThe different storyでも自分は弱いとマミ自身を卑下しているが、彼女は事故で両親を失い、魔法少女になっても一人で戦うという、普通なら心が折れてしまうような状況を耐えているので、そんなマミのことをThe different storyの作者である自分は弱い人間だとは思っていない」と述べられている。
第3話にて「お菓子の魔女」シャルロッテに敗北する場面は、先の展開でマミの内面を見せて視聴者の感情移入を誘い、迷いを振り払った彼女が華麗に戦う姿を見せた後で、不意打ちに対応できなかったマミが首から上を食いちぎられ死亡する、という段取りで描かれており、その悲惨な最期は視聴者に強い印象を与えた。こうした最期を意味して、ネット上では「マミる（マミった）」というインターネットスラングも生まれ、この言葉は『現代用語の基礎知識』2012年版の若者用語のページに「悲惨な死に方をする」という意味で掲載されたほか、BD/DVD第2巻のオーディオコメンタリーで出演者がこの言葉を使うなどスタッフや出演者にも認知されている。物語から退場した後も作品ファンの間で高い人気があった。その一方、本編ではマミ以外の魔法少女は必殺技の名前を叫んだりしないため、一部の視聴者からはこれがマミの茶目っ気や笑いどころと受け取られたり、「マミは中二病キャラ」「痛い子」と受け取られたりもした。作品の放映後にはフィギュアでの展開も行われ、販売を担当するグッドスマイルカンパニー内での2011年のランキングにおいてはねんどろいどが8位につき、2012年のランキングではfigmaが3位となる販売数を記録した。アマゾンジャパンでのホビー部門の2012年間ランキングにおいてはねんどろいどが2位、figmaが6位となっている。
1976年の会場以来、陸上トラック付きのスタジアムであったが、2013年にウディネーゼがウーディネ市から99年間のスタジアム所有権を取得。同年から2016年にかけて行われた改修工事で陸上トラックが取り払われ、サッカー専用スタジアムとなった。なお、改修後の収容人数は41,652人から25,144人に減少している。1990年FIFAワールドカップ・イタリア大会では、グループEの3試合が行なわれた。2016年、ルーマニアの自動車メーカーであるダチアが命名権を取得して、スタディオ・フリウーリより改名した。
熊本県道289号大多尾新合線（くまもとけんどう289ごう おおたおしんごうせん）は、熊本県天草市にある一般県道である。
DESTRUCTION（ディストラクション）は、新日本プロレスが主催するプロレス興行。また、同興行を扱うPPVの名称である。
2007年4月より、リクルートにて求人広告制作ディレクターとして活動。2009年12月より、フリーランスに転身し、2012年1月よりカヤックコピー部に所属。
スウェーデン最古の文学的資料は西暦800年頃のヴァイキング時代に彫られたレーク石碑(Rök Runestone)である。西暦1100年前後のキリスト教改宗によりスウェーデンは中世に入るが、当時の修道士は主にラテン語で文章を書いたため、この時代の古スウェーデン語（Old Swedish）文献はわずかしかない。スウェーデン文学がようやく花開いたのは、スウェーデン語の標準語が成立した16世紀になってからで、標準語成立は聖書が1541年にスウェーデン語に全訳されたのが大きい。この翻訳聖書は、グスタフ1世聖書（Gustav Vasa Bible）と呼ばれている。教育水準の向上と、社会の世俗化（宗教的規範の希薄化）によってもたらされた自由な空気とにより、17世紀には幾人もの特筆すべき作家がスウェーデン語を発達させた。重要な人物として、最初にスウェーデン語で古典詩を書いたゲオルク・シェルンイェルムGeorg Stiernhielm(17世紀)、最初に流麗なスウェーデン語の散文を書いたJohan Henric Kellgren(18世紀)、最初にバーレスクなバラッドを書いたカール・ミカエル・ベルマン(18世紀後半)、社会派リアリズム作家・劇作家として国際的な名声を得たヨハン・アウグスト・ストリンドベリ(19世紀後半)らがいる。20世紀前半にも著名な作家が続けて現れ、セルマ・ラーゲルレーヴ(1909年にノーベル文学賞を受賞)、ペール・ラーゲルクヴィスト(1951年にノーベル文学賞を受賞)らがいるほか、1949年から1959年にかけてVilhelm Mobergが執筆した4部からなる連作小説Utvandrarna（「移民者たち」）は、しばしばスウェーデン文学が生んだ最高傑作の一つと考えられている。最近数十年間では、探偵小説のヘニング・マンケルやミステリー作家のスティーグ・ラーソンなど、国際的に著名なスウェーデン人作家が少数いる。児童文学作家のアストリッド・リンドグレーンもスウェーデン国外で知名度が高く、「長くつ下のピッピ」や「エーミル」などの作品で知られる。
ルーン石碑の多くは文学的な目的よりも実用的な目的を持つもので、従って主に歴史学者や文献学者の関心の対象である。また、いくつかのルーン石碑は魔術や呪術の目的で使われていたものであり、碑文は本質的に意味をなす文章ではない。例外的に文学的価値を有するもっとも特筆すべきものは西暦800年ごろのレーク石碑で、レーク石碑はこれまでに知られている最長の碑文を持ち、サガや伝説のさまざまな詩句の抜粋が含まれ、頭韻法（fornyrdislag）など種々の韻律の形式によって綴られている。一般にはこれがスウェーデン文学の黎明とみなされている。
スウェーデンのキリスト教化はスウェーデン史の大きな出来事のひとつであり、それは文学においても当然大きな衝撃を与えた。古代文学がどのような形で消えていったかを示す一例にイェーク石碑がある。イェーク石碑ではラムスンド彫刻画と同じ図像が用いられているが、キリスト教の十字架が加えられ、また画像の融合により、絵が本来表していた物語の論理性が完全に歪曲されている。どのような理由があったにせよ、イェーク石碑は、キリスト教化の時期に非キリスト教の英雄神話がいかに埋没していったかを映し出している。その後スウェーデンでは文学的規範を外国文献に求めることになる。1200年までにキリスト教はスウェーデンに定着し、中世ヨーロッパの文化がスウェーデンにも出現した。筆記法を習得したのは限られた少数であり、記録された文献となるとほぼ皆無だった。完全な形で発見されている最古の写本は14世紀前半にラテン語で書かれたもので、スウェーデン語で書かれた最も古い完全な形の書物は14世紀後半のものである。教育は多くカトリック教会で行われたため、この時期の文献は主に神学もしくは聖職に関するものである。残る文献の多くは法律文書である。
スウェーデンにおける宗教改革期の文学は1526年から1658年の間に書かれた文学と考えられる。しかし、この時期は文学的観点からは高く評価されず、文学の発達の点では後退であると一般には考えられている。その主な理由はグスタフ1世が、あらゆる出版物を統制し、検閲しようとしたためで、その結果として聖書とわずかな宗教的な作品のみが出版されるにとどまった。同時期にカトリックの修道院では略奪がおきたり、カトリックの本が燃やされたりした。王は高等教育の再興に重きを置かなかったため、ウプサラ大学(1477年に創設された北欧最古の大学)は衰退するに任された。この時期は比較的少数の作家が存在した。教会の聖職者の影響力は大きく低下したものの、市民はまだほとんど力を持っていなかった。1520年代の宗教改革は司祭からその政治的・経済的権力の大半を奪った。高等教育を求めるスウェーデン人は多くの場合、国外のロストック大学（University of Rostock）やヴィッテンベルク大学に遊学を余儀なくされた。宗教改革期には文学の他に、ある重要な思想的運動が起こった。スウェーデンの古代史を称揚するゴート起源説である。この時期はスウェーデン文化に対する寄与こそ小さかったものの、少なくとも将来の発展のためには貴重な基礎を与えた。そのもっとも重要なものとして、1541年に行われた「グスタフ1世聖書」と呼ばれるスウェーデン語への翻訳聖書があり、これはスウェーデンに初めて統一的な言語をもたらした。次いで重要なものに印刷機の導入があり、それまで書物に接することのなかった人々に文学を普及させることになった。
スウェーデン史における1630年から1718年までの時期はバルト帝国時代と呼ばれる。その一部は文学史上の独立時代とも重なる。スウェーデン文学の伝統はバルト帝国時代から始まったと考えられている。ルネサンス文学は1658年から1732年までの時期と考えられている。1658年にゲオルク・シェルンイェルムGeorg Stiernhielmがスウェーデン語で最初のヘクサメトロス（六歩格）による詩「ヘルクレス」を書いた。スウェーデンが列強の仲間入りを果たすと、力強い中産階級の文化が花開いた。宗教改革の時代と違い、学問は単に神学のような教会における研究にとどまらなくなった。この時代には、当時の先進国すなわちドイツ、フランス、オランダ、イタリアから大きな影響を受けた。スウェーデン最初の詩人と呼ばれることになるゲオルク・シェルンイェルムが、キリスト教学よりも古代哲学に親しんでいたことは象徴的である。ゴート起源説も勢いを増し、バルト帝国時代には文学上の一範型にまで発展した。その目的は、スウェーデンは生来の大国だとする思想を強化することにあった。
18世紀はスウェーデンにおける文学と科学の黄金時代とされる。この時代はそれ以前と比べて作家も文学もより高水準のものが現れた。その鍵となった要因は、「自由の時代」（Frihetstiden、1712年-1772年）と呼ばれる政治史上の時期と、1766年にスウェーデンにおいて初めて報道の自由が規定されたことである(スウェーデンの憲法を参照)。これは大衆文学に劇的な変革をもたらすことになった。言うまでもなく、スウェーデンの文化生活に活気を与えた推進力はヨーロッパ啓蒙時代に端を発する。感化の主な流れはドイツやイギリス、フランスから出ており、その影響はスウェーデン文学に反映されている。スウェーデン語はフランス語からの借用によって語彙を豊かにし、自由主義的思想はイギリスに範を取っている。スウェーデン文学は1750年前後にその地歩を固めた。またこの時期から近代後期スウェーデン語(1750年-1880年頃)とよばれる言語区分が始まったと考えられている。この時期の初期の傑作はOlof von Dalinの作品群で、特に、ジョセフ・アディソンのThe Spectatorにならって編集された週刊雑誌Then Swanska Argusである。Dalinはスウェーデンの文化と歴史を、過去に例がないほどふんだんに風刺や皮肉を込めた言葉使いで描写した。1730年代・1740年代のDalinはスウェーデン文学界の最も輝ける星として他の追随を許していない。17世紀の詩文の技巧とは対照的に、Dalinはスウェーデン語を実用的な方向へ洗練させ、大衆を読者とし大衆に受け入れられた最初の人物であった。18世紀にはスウェーデン語が好まれラテン語が用いられる機会は急速に減った。直接大衆に向けて本を書いた最初の作家の一人に、世界的に知られる植物学者カール・フォン・リンネ(1707年-1778年)がいる。18世紀後半の重要な人物には、ともに詩人のJohan Henric Kellgren(1751年-1795年)とカール・ミカエル・ベルマン（1740年-1795年）がいる。
ヨーロッパ史ではおおよそ1805年-1840年の間をロマン主義の時代としている。ドイツからの影響により、ロマン主義はスウェーデンにも大きな感化を与えた。この比較的短い期間に多くの偉大なスウェーデン詩人が生まれ、この時代はスウェーデン詩の黄金時代と呼ばれている。スウェーデン詩の黄金時代は、18世紀の文学に異を唱えたいくつかの定期刊行物が発刊された1810年前後から始まる。重要な団体に1811年に設立されたGötiska förbundetがあり、同団体の定期刊行物Idunaはゴート起源説をロマン主義的に回顧している。ひとつの重要な理由として幾人かの詩人が初めて大衆に向けて詩作を行ったことがある。ロマン主義運動に重要な寄与をした主要な詩人は、歴史学の教授のErik Gustaf Geijer、孤高の生涯を送ったErik Johan Stagnelius、ギリシア語の教授エサイアス・テングネール、美学と哲学の教授であるペール・ダニエル・アマデウス・アッテルブムの4人である。
1835年-1879年はスウェーデン史における初期自由主義時代と呼ばれる。ロマン主義は多くの者にとって、その形式主義の誇張や過重性が鼻につくようになった。スウェーデンで最初の舌鋒鋭いリベラル新聞Aftonbladetは1830年に創刊された。この新聞は同時代の事件に対するリベラルな見解と批評とによりすぐにスウェーデンの有力新聞となった。同紙は簡明な言葉遣いによって、文学をより現実的な方向へと向かわせる役割を担った。専門家らが19世紀のスウェーデンで最も傑出した天才と認めるであろう作家にカール・ヨーナス・ラブ・アルムクヴィストがいる。1838年以降アルムクヴィストは、結婚制度と聖職制度を攻撃する社会的・政治的に急進的な小説を続けて出版した。アルムクヴィストの着想はいまなお読者の興味を引くもので、特に小説Det går an（1839年）は、時代が下った2004年にドイツでベストセラーとなった。
1880年-1900年の間の文学は自然主義とも呼ばれるが、スウェーデンでは1880年以降の時期を写実主義(リアリズム)と呼ぶ。これは、ひとつには1880年代に社会派リアリズムに強い焦点があてられたこと、さらに1890年代は「90年代詩人」の時代でもあることによる。19世紀後半から20世紀前半にかけて、スカンジナビア文学は初めて世界文学にその刻印を刻むことになった。スウェーデンの作家ではヨハン・アウグスト・ストリンドベリがその代表格で、Ola Hansson、セルマ・ラーゲルレーヴ、Victoria Benedictssonも広く認識された。スウェーデンにおける写実主義の急展開は1879年に起きた。同年、ヨハン・アウグスト・ストリンドベリが『赤い部屋』(Röda Rummet)を出版する。これは政界・学術界・思想界・宗教界を徹底的に攻撃した風刺小説であった。ヨハン・アウグスト・ストリンドベリは、劇作と散文で世界的に有名な作家となり、その並外れた才能と晦渋な知性で知られた。ストリンドベリは、ストックホルムで死去するまで本や戯曲を書きつづけた。
スウェーデンの1890年代では、1880年代の社会派リアリズム文学に対する反動としての新ロマン主義的な詩文が注目される。最初に出現した文学上の主要人物がヴェルネル・フォン・ヘイデンスタム(1859年-1940年)で、その文壇デビューは1888年の詩集Vallfart och vandringsår（『巡礼と遍歴の歳月』）である。セルマ・ラーゲルレーヴは、1890年代の最も輝ける星と言ってよいだろう。その影響は現代まで続いている。ラーゲルレーヴの2大作品は、多くの言語に翻訳された『ニルスのふしぎな旅』(Nils Holgerssons underbara resa genom Sverige、1906年-1907年)と『イェスタ・ベルリング物語』（Gösta Berlings saga、1891年）であるが、他にも評価の高い作品を書いている。ラーゲルレーヴは、主としてその語りの巧みさにより1909年にノーベル文学賞を受賞した。
1910年代には、いくつかの批評論文を発表し、多くの保守的な価値観と戦った老ストリンドベリの手で新たな文学の時代が幕を開けた。社会民主主義が登場して大規模なストライキが発生し、時代の風は社会改革の方向へと吹いた。1910年代に文学の表現形態として優位に立ったのは小説であった。最初期の小説家にはヤルマール・セーデルベリィ(Hjalmar Söderberg)(1869年-1941年)がいる。セーデルベリィはいくらかシニカルに、時としてニーチェ風の色彩で、幻滅やペシミズムを描いた。1901年には『マルティン・ビルクの青春』を発表した。それは、多くの人物によって文学的な質の高さを評価されたが、それよりもはるかに大きな特徴はそのストックホルムの描写であった。それは、それまで書かれたものの中で最も優れたストックホルムの叙述と広く認められている。しかしセーデルベリィのもっとも評価の高い作品は、その後に出た復讐とロマンスの物語『グラース博士』(1905)で、スウェーデンのあらゆる小説の中で最高かつ完成度の高い作品と考える者もいる。例えばマーガレット・アトウッドは『グラース博士』をこう評している。「19世紀と20世紀の時代の狭間に現れながら、しかし、この小説が開いた扉は、その後ずっと閉ざされることがない」
スウェーデンの農業には、英米の実物賃金制度truck systemと似た、生産物や家などの現物支給のみを受けるスタータレstatareと呼ばれる農業労働者制度が存在した。この制度の下で暮らし、しかも知的な業績を残した数少ない人物に、作家のIvar Lo-Johansson、Moa Martinson、Jan Fridegårdがいる。これら各作家の作品はスタータレ制度の廃止に重要な役割を果たした。第二次世界大戦後に名声を得た著名なプロレタリア作家にヴィルヘルム・ムーベリ（モーベリ）Vilhelm Moberg(1898年-1973年)がいる。ムーベリは多く一般庶民、特に小作農の生活を書いた。ムーベリの記念碑的作品は、戦後すぐに出版された、北アメリカへのスウェーデン人移民を描いた4部からなる連作『移民者たち』Utvandrarserien(1949年-1959年)である。この作品でムーベリは、19世紀に新世界へ移住した男女が体験した多くの苦闘や困難をラブロマンスの形で描いた。
1930年代には子どもたちが求めているものについて、それまでとは違ったとらえかたがなされるようになった。その具体的な表れが、第二次世界大戦後すぐの1945年、アストリッド・リンドグレーンが発表した『長くつ下のピッピ』である。ピッピの反抗的な振る舞いは、はじめ一部の文化的保守主義者らの反発を引き起こしたが、最終的にピッピは受け入れられ、児童文学は道徳を植え付けるという義務から解放されることになった。アストリッド・リンドグレーンは児童書のベストセラーを多数書き続け、ついには全ジャンルを通じてもっとも人気の高いスウェーデン作家となり、世界中で1億部が出版され、80を超える言語に翻訳された。他の多くの本でもリンドグレーンは、子どもの考えや価値観をとてもよく理解していることを示した。たとえば『はるかな国の兄弟』(Bröderna Lejonhjärta)では勇気の物語であると同時に死を取り扱っており、『ミオよわたしのミオ』(Mio, min Mio)は、友情についてのおとぎ話である。しかし、リンドグレーンのすべての作品に深いメッセージがあるわけではない。3巻からなる『やねの上のカールソン』(Karlsson på taket、1955年、1962年、1968年)は、背中にプロペラを付けた小さくふとっちょでいたずら好きの男が少年と友達になる話である。12巻からなる『エーミル』シリーズ(Emil i Lönneberga)は、1900年代初期のスモーランド地方の田舎に住む少年が、いたずらによって絶えずトラブルを巻き起こすが、のちには信頼される有能な人物となり、地方議会の議長にまでなる話である。リンドグレーン以外の、スウェーデン文学の数少ないファンタジー作家の一人に、スウェーデン語で『ムーミン』を書いたフィンランドの作家トーベ・ヤンソン(1914年-2001年)がいる。ムーミンは、経済的にも政治的にも独立した国で、どんな物質的な不安もない生活を送っているトロールである。ムーミンは多くの国の人々の心を捉え、ヤンソンの本は30を超える言語に翻訳されている。
第二次世界大戦前のスウェーデンの探偵小説はイギリスとアメリカの小説を手本にしていたが、第二次世界大戦後、独自の進化を見せる。1960年代にマイ・シェーヴァル（Maj Sjöwall）(1935年-)とペール・ヴァーレー（Per Wahlöö）(1926年-1975年)の合作による国際的に賞賛された探偵小説「マルティン・ベック」シリーズが書かれ、他の作家もこれに続いた。推理小説で最も成功したのはヘニング・マンケルの「クルト・ヴァランダー」シリーズである。同シリーズは37の言語に翻訳され、特にスウェーデンとドイツでベストセラーになった。マンケルの推理小説は、移民や人種差別、ネオナチズムなどがスウェーデンのリベラル文化にいかに影響したかを検証するもので、その社会学的なテーマは広く称賛を集めている。多数の作品が3度にわたって映像化されており、2度はスウェーデンの会社によるシリーズ、直近のものはKenneth Branagh主演の英語版のシリーズである。マンケルは他にも、マプト市で遺棄されたストリートチルドレンについて書いたComédia Infantil（1995年）など、いくつもの評価の高い本を書いている。そのほか海外、特にドイツで人気のあるスウェーデンの推理作家には、リサ・マークルンド(1962年-)、ホーカン・ネッセル(1950年-)、オーサ・ラーソン、Arne Dahl、Leif G. W. Persson、ヨハン・テオリン、カミラ・レックバリ、Mari Jungstedt、Åke Edwardsonらがいる。近年では故スティーグ・ラーソンが『ミレニアム』で世界的なセンセーションを巻き起こした。スパイ小説のジャンルでもっとも成功した作家はヤン・ギィユー(1944年-)で、『カール・ハミルトン』シリーズがベストセラーになっており、シリーズの多くの作品が映像化されている。ギィユーの他の作品のうち最も特筆すべき2作は、テンプル騎士団の一員「アルン・マグヌッソン」シリーズと、隠喩的なタイトルを持つ半自伝的小説「Ondskan」(「悪魔」の意。邦訳タイトルは『エリックの青春』)である。
スウェーデンのバラッドの伝統は18世紀後半のカール・ミカエル・ベルマンより始まる。19世紀には、詩を基にした作曲は、大学の学生合唱隊の盛り上がりとともに下火となったが、1890年代に再度復活し、詩人の詩に合わせて音楽を作曲し、より多くの聴衆に披露する伝統はますます盛んになった。1900年代の初頭、90年代詩人のGustaf Frödingとエリク・アクセル・カールフェル（Erik Axel Karlfeldt）の多くの詩に音楽がつけられた。これら詩人の人気は多く吟遊詩人の活動が担っていた。おそらく20世紀のスウェーデンの吟遊詩人の中で最も声望がある人物はEvert Taube(1890年-1976年)である。Taubeは芸人として1920年に身を立て、約30年間の間、スウェーデンを回った。水夫の歌や、アルゼンチンについてのバラードや、スウェーデンの田舎についての歌などがよく知られる。1962年からその死まで最も高く評価されたスウェーデンの伝統的バラッドにおけるシンガーソングライターは、オランダからの移民であるCornelis Vreeswijk(1937年-1987年)である。Vreeswijkの歌のいくつかは左派的なプロテストソングで、社会の敗残者の気持ちを代弁しようとするものであったが、自身はプロテストシンガーと呼ばれることを嫌った。Vreeswijkの音楽世界はそれよりもはるかに幅の広いもので、豊穣なスウェーデン文学から大きな影響を受けている。Vreeswijkは、死後その詩才についても高い評価を得た。
1930年代から40年代の詩はモダニズムの観念に影響を受けている。際立った特徴としては、文学的実験や、さまざまなスタイル、それも通常は韻や韻律のない自由な詩句の試作に意欲を見せたことなどがある。短期間のうちにモダニストの第一人者となったのはHjalmar Gullberg(1898年-1961年)である。Andliga övningar（『霊的実践』、1932年） など、神秘的でキリスト教の影響を受けた多くの詩集を書いた。1942年-1952年の間に詩作を休止した後、1950年代に新しいスタイルをともなって再登場した。一見無神論的にみえる詩は若い世代に影響を与えた。Gunnar Ekelöf(1907年-1968年)は、虚無的な最初の詩集Sent på jorden （1932年）によってスウェーデン最初のシュルレアリスム詩人とされているが、この作品を理解する同時代人は少なかった。しかしエケレフはのちにロマン主義の方向へ向かい、第2詩集Dedikationen （1934年）により、広く受容されるようになった。エケレフは老年になるまで書き続け、スウェーデン詩壇の支配的な地位を保ちつづけた。そのスタイルは象徴的表現により重々しく、謎めいていると同時に苦悩に満ち冷笑的であるといわれる。もうひとりの重要なモダニスト詩人はハリー・マーティンソン(1904年-1978年)である。ハリー・マーティンソンは、カール・フォン・リンネの精神を受け継ぎ、自然に対する比類のない感覚を持っていた。同世代の詩人と同様、マーティンソンも韻や音節数に拘束されない自由な詩文を書いた。小説も書いており、古典的な作品として半自伝的なNässlorna blomma（1935年）があるが、マーティンソンのもっとも優れた小説は宇宙をさまよう宇宙船の物語Aniara（1956年）である。おそらく20世紀の最も有名なスウェーデン詩人はトーマス・トランストロンメル(1931年-)であろう。その詩はキリスト教の神秘主義を特徴とし、夢と現実、形而下と形而上のあわいを行き来する。同時に60年代には歴史的アバンギャルドに影響された強力なトラディションが発展し、スウェーデンの具象詩運動は当時の実験詩における世界三大運動のひとつになった。代表的存在としてÖyvind Fahlström(1954年にHätila ragulpr på fåtskliabenというおそらく世界初の具象詩宣言を発表)、Åke Hodell、Bengt Emil Johnson、Leif Nylénがいる。実験的な60年代に対するリアクションとして70年代はアメリカからビート・トラディションを取り入れ、継続的なアバンギャルトの活動により小規模な文芸雑誌への詩の発表、現代スウェーデンの代表的詩人Bruno K. Öijerを生んだステンシルアート運動、さらにはアントナン・アルトーの「残酷劇」、ロックンロール、前衛パフォーマンスに影響を受けたソングパフォーマンスが進化した。Dan Andersson(1888年4月6日、スウェーデンのダーラナ地方Grangärde教区(現在のLudvika自治区)Skattlösbergに生まれ。1920年9月16日ストックホルムで死去)は、スウェーデンの作家で詩人であり、自身の詩のいくつかを歌にした。Anderssonは、音楽家のGunnar Turessonの姉で小学校教師のOlga Turessonと1918年に結婚した。しばしばBlack Jimというペンネームを使っている。Anderssonはスウェーデンのプロレタリア作家に分類されることがあるが、業績は一ジャンルに留まるものではない。
劇作家は第二次世界大戦後に現れた。1950年代はレビューが人気で、この時代の著名人にはコメディアンのPovel RamelとKar de Mummaがいる。二人組のコンビHasseåtageは1962年にコメディの世界に入って20年間スウェーデンのレビュー界の重要人物となり、ラジオ、テレビ、映画界を席巻した。1960年代後半には伝統的なものから外れたより自由な演劇が登場した。劇場は大衆趣味の場を超えるものとなった。1970年代と1980年代の特筆すべき劇作家はLars Norén(1944年-)とPer Olov Enquist(1934年-)の二人である。
スウェーデンのポップミュージックの歌詞における文学期は、1960年代にイギリスやアメリカのアーティストに影響されて始まった。当初、スウェーデンのポップミュージックにおける文学性はほぼ外国のポップミュージックの模倣にすぎなかった。自立した動きがみられるのは1970年代以降である。この10年間に若者の音楽の草の根運動が前例のないほど人気を集め、まだ無名の新人アーティストが音楽を発表していく可能性が開けた。こうしたバンドは、一般的な政治的メッセージをしばしば提示するため、Progg(progressive(革新的な)の略)と分類されている。現実にはほとんどのProggアーティストが何ら価値あるものを生み出せなかった一方で、いくつかの目立つグループも出現した。Nationalteaternは音楽グループであるだけでなくシアター・パフォーマーでもある点で重要である。Hoola Bandoola Bandに所属する才能ある左派系アーティストMikael Wiehe(1946年-)は、質の高いプロレタリア的な歌詞を書き、スウェーデンのバラード作詞に革新を巻き起こした。1970年代の反逆児のひとりに、ロックンロールの草の根運動に見切りをつけたUlf Lundell(1949年-)がいる。1976年にLundellはデビュー小説『Jack』で文壇に殴りこみをかけた。このビートニク小説は、この世代全体を代表する作品となった。批評家には好印象を与えなかったが、小説は売上げを伸ばし、いまなお多くの人に読みつがれている。
スウェーデン語はフィンランドの公用語のひとつで、人口のおおよそ5.6％が母語としている。そのためスウェーデン文学はフィンランドにもかなりの数の読者を持つ。よく知られたフィンランドのスウェーデン語作家には、ボ・カルペラン、Christer Kihlman、トーベ・ヤンソンがいる。ヤンソンはおそらく子供向けの「ムーミン」で最もよく知られているが、そのほかにも、大人向けの小説や短編小説を書いており、その中には1972年のSommarboken（「少女ソフィアの夏」）がある。そのような文学を代表する文化組織が「フィンランド・スウェーデン文学協会」で、同協会は「フィンランドにおけるスウェーデン文学、スウェーデン文化、スウェーデン研究のための多様で未来志向の文化団体」と自己規定している。協会はまた、国際的な株式債券市場で活発に投資を行っており、フィンランドの国益保護のため、最近ではスウェーデンの投資家の進出に反対している。協会のこのような姿勢は、汎北欧的な文学評価プロジェクトに関わっている協会メンバーの間にいくらかの軋轢を引き起こしている。
音楽教室の家庭に生まれ3歳からピアノを始める。中学からバンド活動を開始しギターを担当。高校から和声や理論を学び始める。音楽大学作曲科へ進学と同時に上京。卒業後Little Garden little Moonのギタリストとしてデビュー。バンド解散後はJ-POPアーティストへの楽曲提供やアレンジを主に音大時代に培われたオーケストレーションのスコアリング、プログラミングを活かし劇伴等、多岐に渡って活躍中。
結婚・仕事・友達・社会と闘う、「どうしても自分（の意志）を曲げられない」32歳の女を描く物語。キャッチコピーは、「わたくし、まっすぐ生きていたいのです。」。主演の菅野美穂は『キイナ〜不可能犯罪捜査官〜』以来の水曜ドラマ枠出演となる。劇伴を担当した池頼広は、同枠で前クールに放送された『ギネ 産婦人科の女たち』からの続投となる。第47回ギャラクシー賞奨励賞受賞。