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ベスタの発見は1801年のケレス（2006年以降は準惑星）以来4例目であるが、以後1845年にアストラエアが見つかるまで小惑星の発見は途絶えることとなる。ベスタの直径は468 - 530kmと、小惑星帯（メインベルト）では3番目の大きさであり、四大小惑星の一つに数えられる。ベスタの表面は他の小惑星に比べて格段に明るいため、条件さえそろえば小惑星の中では唯一、肉眼で見ることができる。また、ケレスなどとともにハッブル宇宙望遠鏡とケック望遠鏡により詳細な観測がなされている。ベスタと他の小惑星を分ける特徴の一つとして、内部が分化している（地球のような層状構造を持つ）点が挙げられる。中心部には鉄とニッケルからなる核があり、その外側にカンラン石からなるマントルを持つ。表面は溶岩流に起因する玄武岩からなり、かつて小規模ながら火山活動が存在したと考えられている。これらの特徴は、太陽系の歴史の初期においてベスタ内部が相当の熱量により融解していたためであると考えられる。ベスタのような層状構造を持つ分化小惑星は、かつては複数存在していたと考えられており、このような小惑星が衝突などによって破壊されたことが、太陽系に存在する小惑星の組成の違いの原因になっていると考えられている。金属質の小惑星は、古代の分化小惑星の核に由来し、岩石質の小惑星はマントルや地殻に由来すると考えられる。もっとも、ベスタも太陽系形成期の姿のまま残っているわけではないと考えられている。ハッブル宇宙望遠鏡による観測により、ベスタが形成してから10億年ほど経った時期に作られたと考えられる、直径460kmのクレーター、レアシルヴィア（Rheasilvia）が南極に発見されている（さらに、ドーンによりレアシルヴィアに隣接してさらに古いクレーター、ヴェネネイア（Veneneia、直径395km）も発見されている）。このクレーターが他の小さなV型小惑星の起源になっているかもしれないと考えられており、(1929) コッラー (Kollaa) や (3850) ペルチャー (Peltier) などの小惑星がそのような天体の候補として挙がっている。また、1931年にチュニジアに落下したタタフィン隕石 (Tatahouine meteorite)、2003年にモロッコとアルジェリアの国境付近で発見されたNWA 1929隕石もベスタ起源だとされている。
2011年7月、アメリカ合衆国の探査機ドーンがベスタへ接近して画像を撮影しており、7月16日にベスタの周回軌道に投入された。ドーンは2012年9月まで約一年にわたりベスタの観測を行った。ベスタには多数のクレーターと共に、赤道周辺の溝状の地形などが発見されており、現在画像の解析が進められている。2014年7月に発表された解析結果によれば、ベスタのモホロビチッチ不連続面は80kmよりも深いと報告している。（これまでは深さ30km程度と考えられていた）2014年11月には、ベスタの詳細な地質マップがNASAから公開された。
2013年2月現在、レア・シルウィアにちなむレアシルヴィア（すでに命名されている小惑星 (87) シルヴィアと区別するために結合されている）を含む53個のクレーターがウェスタの処女にちなみ命名されている。レアシルヴィアは高さ22kmの中央丘を持つ。ベスタの3つ連なったクレーターにはNASAにより"snowman"（雪だるま）というニックネームが付けられたが、そのうち最大のものには正式に「マルキア (Marcia)」と命名された。クレーター以外のトロス（ドーム状の山）、平原、カテナ（鎖状に連なったクレーター）などの地形は古代ローマ時代の都市や祭典から命名された。なお、ハッブル宇宙望遠鏡で観測された暗色の地域には発見者にちなんで「オルバース地域（Olbers regio）」と仮命名されていたが、ドーンの観測ではそれらしき地形は観測できなかった。
塚田 浩二（つかだ こうじ、1977年 - ）は、日本の情報工学者、公立はこだて未来大学准教授。2012年に「人の発話を遠隔から阻害する装置「SpeechJammer」で」）栗原一貴とともにイグノーベル賞「音響学賞」を受賞した。
慶應義塾大学大学院政策・メディア研究科博士課程に学び、2005年に「ユビキタス環境に適した次世代インタフェースの研究」で博士（政策・メディア）を取得。2005年4月に独立行政法人産業技術総合研究所研究員、2008年3月にお茶の水女子大学特任助教となり、2010年10月には科学技術振興機構さきがけ研究員兼任（2012年3月まではお茶の水女子大学と兼任）となった。2013年4月、公立はこだて未来大学准教授となった。
イグ・ノーベル賞の受賞対象となった「SpeechJammer（スピーチ・ジャマー）」は、おしゃべりな人の音声を、1秒未満の遅れを加えてそのままスピーカーを通して返し、「おしゃべりを邪魔する仕組み」である。
後水尾天皇の第6皇女。母は東福門院。関白二条光平の北政所。幼名を女五宮、兼宮という。寛永21年（1644年）10月2日、内親王宣下を受け、この時から賀子内親王を名乗る。正保2年（1645年）1月28日に従兄である二条光平と縁組し、2月24日に降嫁する。慶安元年（1648年）、娘（後の徳川綱重正室・隆崇院）を出産。後に二条綱平を養子とし（綱平の夫人は姪の栄子内親王）、永悟法親王（後西天皇皇子）を猶子とする。天和2年（1682年）、夫の二条光平が死去し、賀子は剃髪し仏門に入った。元禄9年（1696年）薨去。享年65。二尊院に葬られた。戒名は深信解脱院宮。
可燃物(かねんぶつ、英: combustible matter)とは、通常環境において着火した場合に燃焼が継続する物体の呼称である。純物質に対しては可燃性物質(かねんせいぶっしつ、英: flammable material)とも呼ぶ。また物体が継続的に燃焼する性質を可燃性(かねんせい、英: flammability)と呼ぶ。燃焼現象はある一定温度以上に保たれないと継続しないため、放射、対流、伝導により散逸する熱よりも発生する燃焼熱が上回る必要がある。また、通常は燃焼に必要な酸素は大気中から供給される為、可燃物の表面、形状、周囲の状況にも大きく左右される。すなわち、切り屑状の金属は表面が広い為容易に燃焼する。つまりスチール・ウールはライターなどで着火が可能であるが、鉄塊は火を近づけることで燃焼させることはできない。また、燃焼を目的とする可燃物は燃料と呼ばれるが、燃料は可燃性だけでは位置付けられず、経済性や可搬性などがより大きな意味を持つ。
若い頃からサッカーの才能に恵まれていたペデルネラは、最初にクルセロス・デ・ラ・プラタというクラブに加入した。しかしすぐにCAウラカンに入団し、1933年にCAリーベル・プレートに加わった。1935年、16歳の若さのペデルネラは同クラブでデビューした。リーベル・プレートには1946年まで在籍し、リーグを5度制した。そのほかアルゼンチン代表でもコパ・アメリカで2度優勝した。第二次世界大戦によってFIFAワールドカップに出場することはなかったが、リーベル・プレートではアンヘル・ラブルナ、ホセ・マヌエル・モレノ、フェリックス・ロウストウ、フアン・カルロス・ムニョスらと共にプレーした。彼らが所属していた当時のリーベル・プレートは機械のように精密なコンビネーションからLa Maquina（機械）と呼ばれ、1942年には全32試合で84もの得点を挙げた。その後、100万ペソでCAアトランタからオファーを受けた。しかしアトランタに在籍した期間は短く、1年後にはキャリアをスタートさせたCAウラカンへと移った。その後、ミジョナリオスFCのトレーナーがブエノス・アイレスにやって来た時にミジョナリオスでプレーするようペデルネラを説得し、1949年6月8日にミジョナリオスの一員となった。6月10日に本拠地ボゴタに到着、5,000人のファンが歓迎した。6月25日に行われたミジョナリオスでの初試合となるCDカルダス戦では3-0のスコアで勝利した。その試合後、ボゴタの報道機関はペデルネラについて「El Maestro（巨匠）」と紹介した。アルフレッド・ディ・ステファノらと共に、1949年のリーグタイトル獲得に貢献。デポルティーボ・カリとのプレーオフでは、ペデルネラは2つの決定的なゴールを決めた。監督の退任後は選手兼任監督を務め、1951年からコロンビアリーグ3連覇を果たすと共に1953年にはコロンビアカップも手にした。この時期のミジョナリオスは、CAウラカンやクラブ・ボリバル、SKラピード・ウィーン、1952年、1953年とアルゼンチンリーグを連覇したリーベル・プレートなどの強豪を破った。1952年3月、当時33歳だったペデルネラはミジョナリオスのヨーロッパツアーに帯同し、エスタディオ・チャマルティンで行われたレアル・マドリードとの親善試合に参加し4-2のスコアで勝利。レアル・マドリードは再戦を求めたが、2度目の試合でも再び敗戦した。1953年、ペケーニャ・コパ・デル・ムンド（現在のインターコンチネンタルカップ）でもクラブを勝利に導いた。1954年、不法な所属選手達は元々在籍したクラブに戻り、ペデルネラもCAウラカンへと戻った。1955年に現役を引退。引退後はナシオナル・モンテビデオ、クラブ・デ・ヒムナシア・イ・エスグリマ・ラ・プラタ、CAインデペンディエンテ、ボカ・ジュニアーズ、アメリカ・デ・カリ、そして現役時代に約10年所属したリーベル・プレートなどの指揮を執り、コロンビア代表やアルゼンチン代表などの監督も務めた。しかし、ペデルネラが率いたアルゼンチン代表は1970年W杯予選において敗退を喫し、参加大会ではアルゼンチン唯一の予選敗退をしてしまった。
現在においては「牛タン焼き、笹かま、ずんだ餅」の「三大仙台名物」の一角となっている。旧仙台藩（伊達藩）領である宮城県及び岩手県南部（一関市・奥州市周辺）、福島県北部（相馬市周辺）及び山形県（米沢市周辺）で「ずんだ餅」もしくは「じんだ餅」の名称で伝わり、それらに接する秋田県南部、および関東地方の栃木県北西部などにも似た料理が伝わっている。また、近畿地方の大阪府南部（堺・泉州・南河内）には、餅や白玉を大豆餡、または、枝豆餡で包んだ「くるみ餅」という郷土菓子がある。かつてはお盆、お彼岸の時期に米農家などで作られるもので、一部の餅店、団子屋で季節商品化されてはいたが、仙台の(株)黄金食品・仙台藩名物ずんだ餅本舗が「冷凍ずんだ餅」を開発し、郵便局のふるさと小包を利用したお取り寄せ商品として販売を開始して以降、年間を通しても食べられるようになった。その後追随する食品メーカーが増え、菓匠三全が「ずんだ茶寮」のブランドで仙台駅などでの販売を始めた頃には「仙台名物」の一角として一般にも認識されるようになった。なお、「ずんだ餡」には枝豆を使用するのが一般的だが、一部にエンドウやインゲン豆を使用したものも販売されている。風味の違いに注意されたい。ずんだ餡は餅以外にもパンやケーキ、乳製品などとの親和性が高く、近年和洋問わず様々な「ずんだスイーツ」が各社から発売されている。
「ずんだ餅」の名称の由来には諸説あり、その中で有力なものに「豆打餅説」と「陣太刀餅説」とがある。他に「甚太餅説」「ぬた餅説」などがある。豆打餅説については、その製法から採られた「ずだもち（づだもち）」が訛ったものとされ、陣太刀餅説については戦の陣内において太刀で豆を切り刻んだ「じんだちもち」が訛ったものとされる。いずれの説も決定的な証拠に欠けるものであるが、米農家に伝わってきたという点から「豆打餅説」に分があると思われる（旧武家の数が少ないということもあるが）。なおどちらの説においても「伊達政宗公が名付けた」とされる点が共通している。伊達政宗が関係するという点でご都合主義的謳い文句に映るが、主に旧仙台藩領内において伝わってきたという歴史的事実がある以上、完全に否定もしがたい。
枝豆を茹で、薄皮を剥いて潰し、砂糖と食塩を混ぜてできたずんだ餡を餅にまぶす。一般的にはすり鉢などですり潰すが、包丁やフードプロセッサなどで細かく切り刻むものもあり、様々である。餅と共に餡も水分を多く含むため長くはおけず、餡が乾いてしまうと餅も固くなり、風味が落ちる。固くなってしまった場合は電子レンジで温めると柔らかくなるが、長く加熱し過ぎると餅が溶けてしまうので注意が必要である。
中型でやや細身のヤンマで日本特産種。成虫の体長は70～75mm程度。大きな複眼と腹部のくびれが特徴。
成虫は6月下旬頃から羽化し、10月下旬頃まで見られる。主に小規模河川の上流域から源流寄りに多く生息する。黄昏活動性の強いヤンマで日中はほとんど活動することなく、薄暗い林中で木の枝などにぶら下がり静止していることが多い。早朝や夕方に、地上を低く飛びながら摂食活動を行う。秋が深まると日中にも摂食飛翔をするようになる。未熟な個体は複眼が茶褐色であるが、成熟するにつれ鮮やかな淡緑色に変化する。成熟した雄は川面すれすれの高さを往復飛翔しながら雌を探す。産卵は午後から夕方にかけて行われることが多く、川岸の朽木に雌が単独で産卵する。幼虫の成長は遅く、成虫になるまで3～4年を要する。
1976年に5歳でメキシコから移住。ボクシングを始め、アマチュアデビュー。ジュニアオリンピックや全米大会で優勝の実績を残した。1992年のバルセロナオリンピックに出場。1回戦は僅差で勝ち上がり、2回戦は大差判定勝ち。3回戦は中差判定負けで敗退した。
1992年10月3日、マルケスはオリンピックからわずか2ヶ月後にプロデビューを果たし4回TKO勝ちで白星でデビューを飾った。1993年6月26日、トミー・スモールと対戦し8回判定勝ち。1994年11月5日、MGMグランド・ガーデン・アリーナで元WBC世界ウェルター級王者ホルヘ・バカと対戦し10回3-0(3者とも99-90)の判定勝ち。1996年3月5日、スキッパー・ケルプとUSBA全米スーパーウェルター級王座決定戦を行い12回3-0(3者とも117-111)の判定勝ちで王座獲得に成功した。1997年1月10日、ラファエル・ウィリアムスと対戦し5回終了時棄権で初防衛に成功した。1997年4月12日、WBC・IBF世界スーパーウェルター級統一世界王者テリー・ノリスのWBC防衛に専念するために返上したのに伴い空位になったIBF世界スーパーウェルター級王座決定戦をアンソニー・ステファンズと対戦し9回1分47秒TKO勝ちで王座獲得に成功した。1997年7月5日、ロマリス・エリスと対戦し4回1分14秒TKO勝ちで初防衛に成功した。1997年9月13日、トーマス&マック・センターで後のWBC世界スーパーウェルター級王者キース・ムリングスと対戦し12回2-1(115-113、116-112、113-115)の判定勝ちで2度目の防衛に成功した。1997年12月6日、ルイス・ラモン・カンパスと対戦し打撃戦でもノーガードの打ち合いになったが腫れがどんどん酷くなりマルケスの右目が塞がりレフェリーがストップ。8回2分29秒TKO負けで3度目の防衛に失敗し王座から陥落した。1999年7月17日、IBF世界スーパーウェルター級王者フェルナンド・バルガスと対戦。2年ぶりの王座返り咲きをかけて試練の壁になり、バルガスを苦しめるといった声があったが11回2分TKO負けで王座返り咲きに失敗した。2003年2月8日、マンダレイ・ベイ・イベント・センターでシェーン・モズリーと対戦するが3回2分41秒無効試合に終わった。2004年6月19日、スタブハブ・センターで後のミドル級4団体統一王者でWBCアメリカ大陸ミドル級王者ジャーメイン・テイラーと対戦し9回終了時棄権で王座獲得に失敗した。2008年6月21日、IBF世界ミドル級王者アルツール・アブラハムへの指名挑戦権をかけてジオバンニ・ロレンソと対戦。10回の減点でなんとか逃げ切り、12回3-0(3者とも114-113)の判定勝ちでアブラハムへの指名挑戦権獲得に成功した。2008年11月8日、バイエルンのジャコー・アリーナでIBF世界ミドル級王者アルツール・アブラハムと対戦し6回終了時棄権で2階級制覇に失敗しこの試合を最後に現役を引退した。引退後はHBOとNBCでいずれもラテン語放送の解説を務めている。
かつては舞台照明技術者として働いていた。2008年度にミス・インターナショナル日本代表選出大会の出場経験がある。アオイコーポレーション所属として、テレビドラマなどに出演する一方で声優業も行っていた。声優業での最初の仕事は「プリキュアシリーズ」（『フレッシュプリキュア!』→『ハートキャッチプリキュア!』）である。2011年4月に、より声優色の強い青二プロダクションに移籍し、本格的に声優業を開始する。劇場版アニメ『サカサマのパテマ』で初主演。
身長169cm、靴のサイズ24cm、血液型はO型。趣味はバスケットボール、サッカー、料理、読書。資格・免許は普通自動車免許、照明技術者技能検定2級。姉はVoCEでVoCEST!として活動するサロンモデルの藤井明子。本格的に声優業を開始した理由は子供たちが観ている作品、および子供たちに観てほしいアニメに関わりたいという想いからだったという。
HP.115は細い胴体を持つデルタ翼機の低速での飛行特性を調べるために設計され、元々は約30,000 ft (9,140 m)の高高度までイングリッシュ・エレクトリック キャンベラ機に曳航されるグライダーとして計画されていた。費用を検討した結果、エンジン付きの機体は時間当たりのコストが95%低く、飛行時間は2倍になると試算された。非常に低いアスペクト比で75°の後退角のデルタ翼、パーシヴァル プレンティスの主脚とマイルズ エアロバンの前脚を流用した固定式の降着装置を備えていた。コックピットの空間確保のために膨らんだ機首以外は幅の狭い非常に細い胴体で、垂直尾翼の基部に1基のブリストル・シドレー ヴァイパー ターボジェットエンジンが装着されていた。翼型は、最大厚み比がコード長の40%位置にあるレンズ翼（bi-convex type）であり、これは超音速輸送機に採用されるであろう翼型の代表型として選択された。この主翼は翼弦方向へ良好な横断面の変化を持つため超音速飛行時の抵抗が低かった。独特な合板製の前縁はキャンバー角が異なるものに交換が可能であったが、実際にこの構造が利用されたことは無かった。
1機のみの試作機「XP841」はJ・M・ヘンダーソン（J.M. Henderson）の操縦でベッドフォードの王立航空研究所で1961年8月17日に初飛行を行った。コンコルド開発計画での研究においてBAC 221（改良型のフェアリー デルタ2）が高速領域での研究に、HP.115が低速領域での研究に使用された。HP.115は69 mph (111 km/h)という低速でも十分な機体制御に余裕を持ちつつパイロットが急激なバンク角の変更を披露できるほどの高い能力を持っていた。2度の軽微な事故にもかかわらず実験計画は1974年までの長い期間に渡り、デルタ翼機の離陸と着陸時の運用に関する貴重なデータを提供した。ニール・アームストロングが1962年にテストパイロットとしてHP.115を飛行させることになっていたが、アームストロングが宇宙飛行士に選定されるとアメリカ航空宇宙局はこの機を操縦する許可を取り消した。アームストロングは後に1971年になってHP.115に搭乗した。HP.115は「リーディング・エッジ・エキヒビション」の一部であるヨーヴィルトンの艦隊航空隊博物館にBAC 221とコンコルドの試作機と共に展示されている。
升田 重蔵（ますだ じゅうぞう、1934年11月6日－2001年10月5日）は、日本の政治家・教育者。北海道島牧郡島牧村出身。北海道寿都町町長（1996年－2001年、2期）。漁師の家に生まれる。北海道小樽水産高等学校卒業。1952年、島牧村の小学校助教諭に就く。日本大学文理学部通信教育課程卒業。日本大学で教員免許を取得し、歌棄中学校や寿都中学校などで教諭を務めた。寿都中学校長を経て、1992年寿都町教育委員会勤務。1994年寿都町教育長。1996年寿都町町長選挙に出馬し、同じ新人の岡部武を破って初当選。2000年も無投票で再選したが、2001年の在職中に逝去。
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積1,500 km² (579 mi²) である。このうち1,496 km² (578 mi²) が陸地で4 km² (1 mi²) が水地域である。総面積の0.25%が水地域となっている。
ハイビジョンブラウン管テレビ（ハイビジョンブラウンかんテレビ）とは、ハイビジョン映像を高精細のまま表示できるハイビジョンブラウン管を採用したデジタルテレビまたはデジタル放送対応テレビのこと。本項目では主に日本国内のハイビジョンブラウン管テレビについて記述する。
1080本以上の走査線を持ってハイビジョン映像を映し出すことができるブラウン管を採用しており、デジタルハイビジョン放送に対応する。しかし、薄型テレビの普及により、2000年代半ば以降は、日本では生産がほとんど行われず、また、2000年代後半になると薄型テレビの低価格化が進んだことなどの理由で発売終了となり、入手が難しくなっている。それでも、ブラウン管テレビの長所に惹かれる愛好者は存在する。NHKは、デジタルハイビジョン放送の視聴に最も適したテレビの1つに「ブラウン管テレビ」を挙げている。
ソニーが開発した業務用トリニトロンブラウン管。「HR」は「高解像度」 (High Resolution) の意。業務用モニターのPVMシリーズやBVMシリーズで使われる。「HR」と付いているが、HR500/HR500Bを含めた民生用テレビで使われることはない。
双子の兄妹セバスチャンとヴァイオラの乗った船が嵐に遭い、ヴァイオラはイリリアの海岸に打ち上げられる。彼女は消息の分からない兄を死んだと思い、身を守るため兄そっくりに男装してシザーリオと名乗り、イリリアの公爵であるオーシーノに小姓として仕えることにする。オーシーノは伯爵の娘であるオリヴィアに恋をしていたが、兄の喪に服したいという理由で彼女に断られ続けていた。シザーリオをすっかり気に入ったオーシーノは、オリヴィアに自分の気持ちを伝えるよう命じる。密かにオーシーノに淡い思いを抱いていたヴァイオラはその命令に苦しむが、小姓としてその務めを果たす。オーシーノの想いを拒むオリヴィアだったが、使者としてやって来たシザーリオに心を奪われてしまう。それに気が付いたヴァイオラは、実るはずのない自分へのオリヴィアの想いを、オーシーノへの自分の想いと重ねて悲しむ。一方、死んだとヴァイオラが思っていた双子の兄セバスチャンは、別の船の船長アントニオに助けられており、彼と共にイリリアにやって来ていた。アントニオはセバスチャンを気に入っていたが、オーシーノと過去に因縁がある関係で、セバスチャンと別れて人目に付かないよう行動していた。オリヴィアにはオーシーノの他にも求婚者がおり、オリヴィアの叔父トービーの遊び仲間であるアンドルーもその一人だった。愛しいオリヴィアが公爵の小姓に熱を上げていると聞いたアンドルーは、トービーにそそのかされてシザーリオに決闘を申し込む。シザーリオは仕方なくその決闘を受けるが、シザーリオのことをセバスチャンだと思い込んだアントニオが割って入り、決闘を止める。その後、警備員に捕まってしまうアントニオだったが、ヴァイオラは彼が自分のことをセバスチャンと呼ぶのを聞いて、兄が生きていることを知る。その頃、イリリア見物をしていたセバスチャンは、偶然にオリヴィアと出会う。セバスチャンは見ず知らずの美しい姫に求婚されて夢ではないかと戸惑うも、その申し出を受け入れる。オリヴィアはシザーリオにそれまで頑なに拒まれてきたこともあり、相手の気が変わらぬうちにとすぐに結婚式を挙げる。その後、オリヴィアと出会ったオーシーノは彼女に求婚するも、いつも通り断られてしまう。さらには彼女が自分の小姓を夫と呼ぶのを聞いて、裏切られたと思ったオーシーノはシザーリオに激怒する。身に覚えのないヴァイオラはそれを否定するが、今度はオリヴィアが裏切られたと叫ぶ。そんな口論の最中にセバスチャンが現れ、一同は驚く。ヴァイオラとセバスチャンは互いに素性を確かめ合い、生き別れになっていた兄妹と知る。ヴァイオラを男と思って求婚したオリヴィアは恥じ入るが、オリヴィアもセバスチャンも互いに悪い気はせず、一方のオーシーノはシザーリオが女だと知り、改めて求婚する。こうして2組のカップルがめでたく誕生する。
この芝居は主にイタリアの作品『インガンナッティ』（Gl'ingannati、『欺かれた者たち』）をソースとしていると考えられている。この作品はアカデミア・デッリ・イントロナーティ (Accademia degli Intronati) による共作で1531に書かれている。男性主人公オーシーノ (Orsino) の名前はブラチアーノ公爵ヴィルジニオ・オルシーニ (Virginio Orsini) からきているのではないかと推定されており、このイタリアの貴族は1600年から1601年にロンドンを訪問している。もうひとつの種本である『アポロニアスとシッラ』 (Of Apollonius and Silla) はバーナビー・リッチの作品集である Riche his Farewell to Militarie Profession conteining verie pleasaunt discourses fit for a peaceable tyme （1581年）に収録されており、マテオ・バンデッロの物語の翻案である。タイトルの「十二夜」は、クリスマスの12日後に行われる公現祭の夜の祝宴のことである。もともとはカトリックの祭日であったが、どんちゃん騒ぎの日となっていた。召使いが主人のような服装をし、男女も衣服を取り替えた。この祝祭儀礼とカーニヴァル的な反転は、一年の同じ時期に祝われた古代ローマの祭であるサトゥルナリアにもとづくものではないかと言われており、本作のジェンダーが混乱するプロットの文化的な起源である。エリザベス朝においても十二夜の祝いは馬鹿騒ぎを含むものであり、一時的にエンタテイメント、音楽、ママーズ・プレイなどをとりしきる権威を与えられた無礼講の王（ロード・オブ・ミスルール）が任命された。この芝居は、こうした無礼講が許される伝統的な祝祭の雰囲気を残した作品である。このため、通常の物事のきまり、特にジェンダーロールの逆転が起こっている。ひどいめにあって孤立するマルヴォーリオは、サー・トービー・ベルチが主導する、祝宴を楽しむ祭の共同体に敵対する存在として描かれている。
ヴァイオラのほかにも、シェイクスピア劇には異性装するヒロインがいる。シェイクスピアの時代の演劇では、若い男性が女役を演じており、そうした役者が一時的に男性らしいふりをする女性キャラクターに扮することで、入り組んだ変装にユーモアの要素が組み込まれるようになっている。ヴァイオラは異性装をすることで、オーシーノとオリヴィアの間の使者を務めたり、オーシーノの秘密を知る親友となったりするなど、通常は男性のものとされる役割を自分のものとすることになる。しかしヴァイオラは、『お気に召すまま』のロザリンドや『ヴェニスの商人』のポーシャに比べると、男装によってプロットに直接介入することが少なく、「時」 ("Time") にプロットの解決をゆだねている。『十二夜』はジェンダー・アイデンディティや、さまざまな人々が性的に惹かれ合うさまを探求しているため、男性の役者がヴァイオラを演じることで両性具有や性的な曖昧さといった要素が強調されるようになる。このため、『十二夜』はシェイクスピア劇の中でもきわめて直接的にジェンダーの問題を扱った芝居であると考えられることもある。『十二夜』におけるジェンダーの描写は、女性が不完全な男性であるという初演の時代に普及していた科学観からきているということも指摘されている。この考えにより、『十二夜』のキャスティングとキャラクターにおいて異性のきょうだいの間に見分けがつかないとされている設定が説明できる。ヴァイオラが芝居の最後にオーシーノと婚約する場面までずっと異性装のままであることは、しばしばヴァイオラとオーシーノの間のホモエロティックな関係の可能性についての議論の引き金となっている。河合祥一郎はこれについて、ヴァイオラが女装で出てくるのが冒頭の難破後の場面のみであるのは、女役を演じる役者がかなり成長しており、できるだけ男装で舞台に出しておいたほうが配役上都合が良かったのではないかという説を提示している。
オリヴィアが第1幕第5場ではじめてシザーリオ（ヴァイオラ）に出会う場面で、「コメディアンなの？」（エリザベス朝の語法では「役者なの？」と同じ意味である）と尋ねる。ヴァイオラは「私は私が演じているものではありません」と答えるが、ここは演劇性や劇中で「演じる」ことに対する言及である。マルヴォーリオいじめのプロットはこのアイディアにもとづいており、フェイビアンは第3幕第4場で「もし今これが舞台でかかっている芝居なら、ありえないオハナシだと文句つけるところですよ」と言っている。第4幕第2場では、道化のフェステが地元の聖職者であるサー・トーパスの声色と自分自身の声を交互に使いながら2役を演じ分けて、マルヴォーリオをからかう。フェステは自分をイングランドの道徳劇に出てくる「昔のヴァイス（悪徳）役」になぞらえてしめくくる。イングランドの民俗的伝統の影響ははフェステの歌や台詞にも見受けられ、第5幕の最後の歌などがその例である。歌の最後の歌詞は、イングランドの伝統的な出し物の台詞を直接反映するものとなっている。
ジョン・マニンガム (John Manningham) はミドル・テンプルで法律を学ぶ学生であったが、1602年2月2日のキャンドルマスの日に『十二夜』がミドル・テンプルで上演され、学生が招かれたと日記に記録している。これが記録に残る最初の上演であり、これ以降にこの芝居が執筆されたということはあり得ない。出版は1623年のファースト・フォリオに入るまで行われなかった。従来この劇の初演は、1601年1月6日にエリザベス1世の宮廷で行われたと言われていた。これはシェイクスピア学者のレズリー・ホットソンが『「十二夜」の第一夜』（The First Night of 'Twelfth Night', 1954年）で唱えた説で、十二夜のその日その場所でシェイクスピアの劇団が劇を上演した記録があることと、その時の主賓が登場人物と同名のイタリア貴族オーシーノ公爵だったことを根拠にしている。しかしこの説は、公爵が自分と同名の登場人物が道化にからかわれるのを見て喜んだか、また公爵訪英の知らせが入ったのが12月25日のことで、いくらシェイクスピアでもこれほどの短期間で新作を仕上げるのは難しいのではないか、という疑問がある。執筆年代について確実に言えるのは、前述したように1602年の初めには上演できる状態であったということと、どれほど早くとも1599年以後に書かれたということ程度である。それは同年に出版されたエドワード・ライト (Edward Wright) のイギリス初の世界地図への言及が第3幕第3場のマライアの台詞にあることからわかる。デイヴィッド・ビーヴィントン (David Bevington) は1599年の執筆の可能性を示唆している。さらに英文学者の河合祥一郎は、シェイクスピアの作品をパロディ化している作者不明の『気をつけろ』（Look About You, 1599年から1600年執筆、1600年出版）が『十二夜』の真似もしていることから、それ以前であること、つまり1599年か1600年だという。しかし1601年説も根強い。年代について確定的なことを言うのは困難である。
初演と執筆年代の節で述べたように、最初の記録に残っている上演は1602年2月2日にミドル・テンプルで行われた上演である。この上演のことを日記に記録したジョン・マニンガムは、明らかにマルヴォーリオのプロットを一番楽しかったと評価しており、さらにシェイクスピアが前に執筆した芝居である『間違いの喜劇』との共通点を指摘し、材減のひとつである『インガンニ』との関係にも触れている。初演はもっと早い時期であったかもしれない。初演と執筆年代で述べたレスリー・ホットソンなどの主張が正しければ、ホワイトホール宮殿で1601年1月6日の十二夜の祝宴で本作が上演された可能性もある。『十二夜』は1618年4月8日のイースターマンデイに宮廷で上演され、1623年のキャンドルマスにも上演されている。
『十二夜』はイングランド王政復古にあたって最初期に再上演された演目のひとつである。サー・ウィリアム・ダヴェナントは1661年にこの戯曲を翻案しており、トマス・ベタートンをサー・トービー・ベルチの役で起用した。サミュエル・ピープスはこのバージョンを「馬鹿な芝居」だと考えたが、それでも1661年9月11日、1663年1月6日、1669年1月20日に観劇している。別の翻案である Love Betray'd, or, The Agreeable Disappointment が1703年にリンカーンズ・イン・フィールズで上演されている。17世紀から18世紀初めまでは翻案ばかり上演されていたが、シェイクスピアの原作版『十二夜』が1741年にドルリー・レイン劇場で再演された。1820年にはフレデリック・レイノルズがオペラ版を上演し、音楽はヘンリー・ビショップが担当した。
1912年にハーリィ・グランヴィル＝バーカーが非常に影響力のある上演を行い、1916年にはオールド・ヴィック・シアターで『十二夜』が上演された。リリアン・ベイリスは長期間休館していたサドラーズ・ウェルズ劇場を再開し、1931年にラルフ・リチャードソンがサー・トービー役、ジョン・ギールグッドがマルヴォーリオ役で『十二夜』を上演した。オールド・ヴィック・シアターは1941年にロンドン大空襲で深刻な被害を被り、1950年に再開したが、その際にペギー・アシュクロフトをヴァイオラ役に起用して『十二夜』を上演した。ジョン・ギールグッドはシェイクスピア・メモリアル・シアターの一環として1955年にマルヴォーリオ役をローレンス・オリヴィエ、ヴァイオラとセバスチャン両方をヴィヴィアン・リーが演じる演出で上演を行った。ブロードウェイ・シアター最長の上演はマーガレット・ウェブスターが1940年に演出した公演で、マルヴォーリオをモーリス・エヴァンス、ヴァイオラをヘレン・ヘイズが演じた。このプロダクションは129回の公演を行ったが、これは通常のブロードウェイの上演の2倍以上の回数である。リヴィウ・チューレイが1984年10月から11月にかけてミネアポリスのガスリー・シアターで行った上演は、アーキタイプ的なサーカスの世界を舞台とし、祝宴的、カーニヴァル的な要素を強調した。初演時はすべての女役が男性によって演じられていたが、その後数世紀の間は女性を女役に起用するのが普通であった。ロンドンのシェイクスピアズ・グローブのカンパニーでは多数の非常に人気が高いオールメールキャスト上演を実施しており、2002年のシーズンでは『十二夜』を上演した。これはグローブの芸術監督マーク・ライランスがオリヴィアを演じ、エディ・レッドメインがヴァイオラを演じるもので、シーズン開幕前の2月に、1602年にこの芝居が上演されたミドル・テンプル・ホールで上演400周年記念を祝って先行上演された。2012年から2013年のシーズンでこの演目が再演され、グローブでの上演ののちウェスト・エンドとブロードウェイに劇場を移して上演された。上演は非常に人気があり、売り切れとなった。スティーヴン・フライがマルヴォーリオ、ヴァイオラ役はジョニー・フリンが演じ、『リチャード三世』とともにレパートリーの一部として上演された。20世紀後半には多くの著名な女優がヴァイオラを演じており、ステレオタイプ的なジェンダーロールの限界を超える感覚を、どれほど観客に経験させられるかが解釈のキーのひとつとなっている。これは時として、本作のプロダクションがどの程度統合の感覚を再確認する方向に向かうかということと関連する。例えば、芝居の結末部分で第二次世界大戦後のコミュニティの再統合を強調した1947年のプロダクションでは、当時44歳であったビアトリクス・レーマンが演じるたくましいヒーロー/ヒロインとしてのヴァイオラがこの再会と再統合を主導した。1966年のロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのプロダクションでは、ダイアナ・リグ演じるヴァイオラがそれまでの上演よりもはるかに公爵に対して肉体的魅力を発揮し、宮廷もとくに男性間での肉体的誇示があらわになるような場所として描かれ、ジェンダーの侵犯がより明白になった。ドナルド・シンデンをマルヴォーリオ、ジュディ・デンチをヴァイオラに起用したジョン・バートン演出の1969年のプロダクションでは、役者の演技が高く評価され、プロダクション自体は粉々に崩れてゆく死にゆく社会を提示するものだという評価を受けた。マルヴォーリオは役者の間では人気のある役柄である。イアン・ホルムは何度もこの役を演じ、他にサイモン・ラッセル・ビール（ドンマー・ウエアハウス、2002年）、リチャード・コーデリー（2005年）、パトリック・スチュワート（チェスター、2007年）、デレク・ジャコビ（ドンマー・ウエアハウス、2009年）、リチャード・ウィルソン（2009年）などがこの役を演じている。
若い女性が「男の世界」行う自立の道の探求、「ジェンダーの曖昧化」、（回り道ではあるが）「同性間の性的惹かれ合い」などのテーマゆえに、ミュージカルなどを中心に多数の舞台翻案が制作されている。 Your Own Thing （1968年）、Music Is （1977年）、All Shook Up （2005年）、Play On! （1997年）などがその例であり、最後のふたつはそれぞれエルヴィス・プレスリーとデューク・エリントンの楽曲を用いたジュークボックス・ミュージカルである。ピーター・エリス作曲によるミュージカル Illyria も制作されている。シアター・グロテスコはオーシーノ公爵とオリヴィアの召使いの視点から現代版の翻案劇を制作している。この翻案は階級差別やリーダーシップなき社会について考察するものである。1999年に『十二夜』は『十二夜－またはお望みのもの－』というタイトルで宝塚歌劇団により上演されたが、この作品には劇場と役者の役割についてさらに明らかな注釈がいくつか付け加えられており、さらに全ての役が女優によって演じられるため、ジェンダーをステージに適応させることがより多層的に描かれた。なお、宝塚歌劇団は1980年に『十二夜』の翻案による『恋の冒険者たち』を上演している。2005年には、尾上菊之助が蜷川幸雄に演出依頼し、『十二夜』を歌舞伎演目として作り替える『NINAGAWA十二夜』が上演された。本作は2007年に再演され、2009年にはロンドンのバービカン・センターで上演された。
1910年にヴァイタグラフ・スタジオがフローレンス・ターナー、ジュリア・スウェイン・ゴードン、マリン・セイス主演で『十二夜』の短いサイレント映画版を作っている。また、オーストラリアで1986年に『十二夜』 (Twelfth Night) として映画化されている。1996年の映画『十二夜』はトレヴァー・ナン監督によるイギリス映画で、19世紀を舞台にしている。イモジェン・スタッブスがヴァイオラ役、ヘレナ・ボナム＝カーターがオリヴィア役、トビー・スティーブンスがオーシーノ役である。メル・スミスがサー・トービー、リチャード・E・グラントがサー・アンドルー、ベン・キングズレーがフェステ、イメルダ・スタウントンがマライア、ナイジェル・ホーソーンがマルヴォーリオを演じた。喜劇的な要素が減って正攻法のドラマになっているため、批判を受けた。2001年にディズニー・チャンネル・オリジナル・ムービーがモトクロスの世界に舞台を置き換えて『モトクロスト』 (Motocrossed) を制作している。2004年の映画『ホワイト・ライズ』ではローズ・バーン演じるアレックスがアマチュアの『十二夜』上演でヴァイオラを演じる。本作は2度、アメリカの高校を舞台にした作品として翻案されている。1985年に制作された『彼女はハイスクール・ボーイ』 (Just One of the Guys) と、2006年の映画『アメリカン・ピーチパイ』 (She's the Man) である。『彼女はハイスクール・ボーイ』は、高校生のテリー（ジョイス・ハイザー）が性差別ゆえに憧れの仕事であった新聞社のインターンに選ばれなかったと考え、両親の留守中に男装してライバルの高校に男子として入学し、そこで友人になったリックに恋してしまうという物語である。設定は『十二夜』に似ているが、名前や展開などは原作と大きく異なり、自由な翻案である。『アメリカン・ピーチパイ』は『彼女はハイスクール・ボーイ』よりも原作に近い作品になっている。本作は『恋のからさわぎ』が『じゃじゃ馬ならし』を現代化したのと同様の手法で『十二夜』を現代のティーンコメディに作り替えており、同じチームが脚本を担当している。舞台はイリリアというプレップスクールで、芝居の主要人物の名前も同じである。例えばイリリアの公爵オーシーノは「デューク・オーシーノ」（「公爵」を意味する「デューク」がファーストネーム）となっている。ただしヴァイオラは男装後「シザーリオ」ではなく、兄の実名「セバスチャン」を使用して男性のふりをする。物語はサッカーチームのライバル関係をめぐるものに変わっているが、混乱したロマンスは原作と同じように描かれている。主人公のヴァイオラは兄セバスチャンのふりをし、オリヴィアはヴァイオラをセバスチャンだと思って恋に落ちる。「シザーリオ」という名前は高校の生徒たちが行くレストランの名前に使われている。イリリア学園サッカーチームでデュークのチームメイトになるのはアンドルーとトービーである。マルヴォーリオの脇筋は省かれているが、少しだけ登場するタランチュラにマルヴォーリオという名前がつけられている。モニークやマルカムなど、シェイクスピアの作品から直接来ているのではない人物も登場する。『恋におちたシェイクスピア』には『十二夜』への言及がある。映画の終盤で、ジュディ・デンチ演じるエリザベス1世がジョセフ・ファインズ演じるシェイクスピアに十二夜の祝宴用の喜劇を書くよう頼む。映画に登場するシェイクスピアの恋人はグウィネス・パルトロウ演じる「ヴァイオラ」であり、富裕な商人の娘で、役者になるため男のふりをする。シェイクスピアは金銭的に困窮し、『ロミオとジュリエット』を書こうとしてスランプに陥っている劇作家である。ヴァイオラは映画の最後で『十二夜』のヒロインのモデルとして提示される。『十二夜』が難破で始まることをふまえ、この映画はヴァイオラが恋人であるシェイクスピアと引き裂かれ、意に染まぬ結婚を強いられてアメリカの植民地に向かった後、難破を生き延びてヴァージニアの岸に降り立つ場面を含んでいる。『十二夜』は『Vフォー・ヴェンデッタ』で言及されている。登場人物であるVがイヴィーと踊りながらヴァイオラの台詞を引用する。
1937年5月14日にBBC Oneが『十二夜』の30分間の抜粋をロンドンで放送した。これは記録に残っているものの中では、シェイクスピアの戯曲がテレビで放送された最初の例である。ジョージ・モア・オフェラルが新しいメディアであるテレビ用にプロデュースしたもので、のちにアカデミー賞を受賞する著名な女優グリア・ガースンが若手として出演している。アレクサンドラ・パレスのBBCスタジオからライヴで放送され、テレビ放送を記録する技術は存在しない時代であったため、スチール写真以外の映像記録は残っていない。1939年にマイケル・セイント＝デニスの演出により、こちらも将来のアカデミー賞女優であるペギー・アシュクロフト主演で芝居の全編がテレビ放映された。サー・トービー・ベルチの役は若き日のジョージ・ディヴァインが務めた。1957年にアメリカのNBCが『ホールマーク・ホール・オヴ・フェイム』のプログラムでこの芝居を放映した。これは『十二夜』がはじめてカラーでテレビ放映された機会であった。モーリス・エヴァンズが舞台で当たり役であったマルヴォーリオを再び演じ、デニス・キング、ローズマリー・ハリス、フランセス・ハイランドも出演した。1966年にオーストラリアでテレビ版の『十二夜』が放映されている。1696年にジョン・シッチェルとジョン・デクスターの演出でUKテレビ版が制作された。ジョーン・プロウライトがヴァイオラとセバスチャンを演じ、アレック・ギネスがマルヴォーリオ、ラルフ・リチャードソンがサー・トービー・ベルチを演じ、トミー・スティールが非常に独創的なフェステであった。1980年にさらにテレビ版『十二夜』 (Twelfth Night) が作られた。これは『BBCテレヴィジョンシェイクスピア』シリーズの一部で、フェリシティ・ケンダルがヴァイオラ、シニード・キューザックがオリヴィア、アレック・マッコーエンがマルヴォーリオ、ロバート・ハーディがサー・トービー・ベルチであった。1981年12月19日NHK総合、12月27日NHK教育でNHKシェークスピア劇場『十二夜』として放送（字幕）。1988年にケネス・ブラナー演出の舞台がテムズ・テレヴィジョンのためにテレビ化された。フランセス・バーバーがヴァイオラ、リチャード・ブライアーズがマルヴォーリオを演じた。1998年にリンカーン・センター・シアターがニコラス・ハイトナー演出で『十二夜』上演を行い、これがPBSライヴ・フロム・リンカーン・センターとして放映された。ヘレン・ハントがヴァイオラ、ポール・ラッドがオーシーノ、キーラ・セジウィックがオリヴィア、フィリップ・ボスコがマルヴォーリオ、ブライアン・マリィがサー・トービー、マックス・ライトがサー・アンドルー、デヴィッド・パトリック・ケリーがフェステであった。2003年にティム・サプル演出による現代を舞台にしたテレビ映画が作られた。デイヴィッド・トロートンがサー・トービーを演じ、パーミンダー・ナグラがヴァイオラ役、チュイテル・イジョフォーがオーシーノ役という多民族キャストであった。ヴァイオラとセバスチャンがイリリアに到着する場面は、難民のニュース映像を思わせるものであった。イギリスのテレビシリーズ『スキンズ』のエピソード「グレイス」 (Grace) で、主要な登場人物が『十二夜』を演じる。フランキー、リヴ、マッティの三角関係の状態にあり、それぞれヴァイオラ、オリヴィア、オーシーノを演じる。
キャスリーン・ネスビットがBBCのために翻案した『十二夜』がイギリスのラジオでシェイクスピア劇が全編放送された最初の例である。1923年5月28日のことであり、ネズビットがヴァイオラとセバスチャン両方を演じ、ジェラルド・ローレンスがオーシーノを演じた。1937年の『CBSラジオプレイハウス』による翻案はオーソン・ウェルズがオーシーノ、タルーラ・バンクヘッドがヴァイオラを演じるものであった。1年後にウェルズは自らの劇団マーキュリー・シアター・カンパニーでマルヴォーリオを演じた。BBCでは『十二夜』全編が何回かラジオで放送されている。1982年のラジオ4の放送ではアレック・マッコーウェンがオーシーノ、ウェンディ・マリーがヴァイオラ、ノーマン・ロドウェイがサー・トービー・ベルチ、アンドルー・サックスがサー・アンドルー、バーナード・ヘプトンがマルヴォーリオを演じた。1993年にBBCラジオ3でカリブ海の島々を舞台にしたバージョンが放送され、マイケル・マロニーがオーシーノ、イヴ・マシソンがヴァイオラ、イアン・カスバートソンがマルヴォーリオ、ジョス・アクランドがサー・トービー・ベルチを演じた。2011年1月6日にBBCラジオ7（現在のラジオ4エクストラ）でこの番組が再放送された。1998年にはラジオ3で別の翻案が作られており、マイケル・マロニーが再びオーシーノを演じ、ジョセット・サイモンがオリヴィア、ニッキー・ヘンソンがフェステを演じた。2012年4月にBBCラジオ3はサリー・エイヴンズ演出のバージョンを放映しており、ポール・レディがオーシーノ、ナオミ・フレデリックがヴァイオラ、デイヴィッド・テナントがマルヴォーリオ、ロン・クックがサー・トービー・ベルチ役であった。
1888年にアレクサンダー・キャンベル・マッケンジーが『十二夜』に基づく序曲を作曲している。1942年にジェラルド・フィンジがシェイクスピアのテクストを用いた連作歌曲集『花輪を捧げよう』 (Let Us Garlands Bring) の一部として「おい、俺の彼女」（O Mistress Mine, 第2幕第3場）と「来たれ、死よ」（Come Away, Come Away, Death 第2幕第4場）に曲をつけている。
中国最古の地理書「山海経」の「海内北経」に、「蓬莱山は海中にあり、大人の市は海中にあり」と記されている。「市」とは蜃気楼のことで、実際、山東省の蓬莱市（旧蓬莱県）は、蜃気楼の名所で古来より有名である。
仙人が住むといわれていた五神山の一つ。五神山には蓬莱の他に、「方丈」（ほうじょう）・「瀛州」（えいしゅう）・「岱輿」（たいよ）・「員嶠」（いんきょう）があり、そのうちの「岱輿」及び「員嶠」は流れて消えてしまったとされている。
日本では浦島伝説の一つ『丹後国風土記』逸文では「蓬山」と書いて「とこよのくに」と読み、文脈にも神仙などの用語が出てくること、田道間守の話や他の常世国伝承にも不老不死など神仙思想の影響が窺えることから理想郷の伝承として海神宮などと習合したとも思われる。平安時代に、僧侶の寛輔が、「蓬莱山」とは富士山を指すと述べた。『竹取物語』にも、「東の海に蓬莱という山あるなり」と記される。求婚者の一人車持皇子に難題として「蓬莱の玉の枝」を採取して持参することが課せられ、この玉の枝を巡る話が物語の一章をなす。また、富士山と結び付けられて言及されることがあり、謡曲の一つ『富士山』には「然れば本号は不死山なりしを。郡の名に寄せて。富士の山とは申すなり。是蓬莱の。仙境たり」とあり、林羅山は「士峰元是小蓬莱」と詩に詠んだ。ほか、熊野、熱田などの霊山や仙境を蓬莱と呼ぶ。
2004年10月1日に日立製作所とオムロンの金融機関向け自動機部門を合弁して設立された。日立製作所の連結子会社であるほか、オムロンの持分法適用会社である。ATMの国内シェアトップ。社内のルールなどは、すべて日立方式を採用し、コーポレートステートメントも合弁会社でありながら「Inspire the Next」を使用している。また、富士通の掌の生体認証に対して、指静脈による生体認証を提唱している。
Leadus（リーダスとよむ）というブランド名を持つ。これは、leadとus（usはユビキタスソリューション・明日・「我々を」のusの意味を持つ）の造語である。当初は日立とオムロンの統合ブランドとして使用されていたが、再び日立ブランドを採用された事により、現在は縮小傾向にある。一方でオムロンブランドのATMは統合以降は姿を見せていない。
17世紀のカトリック教会ではミサのグラドゥアーレやコンムニオ、晩課のアンティフォナなどのかわりにソナタが演奏されることがあった。教会での演奏に向かない世俗的な舞曲集が「室内ソナタ」と呼ばれたのに対し、そうでないソナタを（当時そう呼ばれることは少なかったにもかかわらず）便宜上「教会ソナタ」と称する。教会ソナタは室内ソナタよりまじめな音楽で、フーガや対位法的な音楽が多く使われた。舞曲を含むこともあったが少なめだった。教会で演奏されるかどうかにかかわらず、通奏低音としてはオルガンが使われるのがもっとも普通であり、それと独立した旋律的な低音楽器のパートが存在した。これに対して室内ソナタでは伴奏なしか、あるいはチェンバロまたはヴィオローネのような1楽器のみが使われた。当初ソナタの形式は多様だったが、アルカンジェロ・コレッリが教会ソナタに緩-急-緩-急の4楽章形式を採用するようになり、これが他の作曲家にも模倣されて、1700年以降に標準化された。ただしコレッリ本人は「教会ソナタ」という語を使っておらず、演奏会で演奏するために書かれたと考えられている。コレッリはまた室内ソナタの舞曲の配列順序についても標準を提供した。有名なものにコレッリの作品1と作品3のトリオ・ソナタ、および作品5のヴァイオリン・ソナタの前半6曲があるが、このうち緩-急-緩-急の4楽章形式のものは約半分である。第1楽章は遅い導入曲、第2楽章は快速なフーガ、第3楽章は叙情的な緩徐楽章、第4楽章は模倣的（対位法的）な快速な楽章になる。ただし作品5では1楽章追加されて5楽章になっている。後世、この緩-急-緩-急の楽章配列を指して「教会ソナタ的」と呼ぶことが多い。しかし、教会ソナタの中に舞曲がはいりこんだり、フーガが二部形式に置きかえられるなどして、教会ソナタと室内ソナタの区別はすでにコレッリの生前に消滅しつつあった。
1997年から北海道からヨーロッパに渡り、フランス・ドイツで美術・デザインを学習する傍ら、音楽業界での人脈を広く持ち、主にインディーズ・レーベルの音楽映像を制作することになる。東京都内でマスコミ業界に勤めていた経験もあるが、2007年には自ら低予算映像製作組織『実験美術舎』を設立し、主に北欧（アイスランド、スウェーデン等）のインディーズ・ミュージシャンのミュージック・ビデオを手掛けている。2009年には、ビルマの学生ゲリラが書いた詩をもとにしたドキュメンタリー映像も手がけている。2010年からは、ロシアの前衛アーティストと交流を持ち19世紀のロシアの詩人フョードル・チュッチェフの詩を元にした日本・ロシア共作による実験映像にも携わっている。サンクトペテルブルグのクラブイベントにおいて、VJとして参加し、インスタレーション作品も多く制作する。主に海外を中心に、手掛けた映像作品の数多くはコンペティション等で受賞している。同時に都内で開催される油彩画の展覧会においても、多くの出展歴を持つ。カナダのアルバータ州にて、地元ハンターのもとで弓猟を学ぶ。東北は山形県において、マタギや里山文化などの記録映像を撮影しながら狩猟資格を取得する。このころ宮沢賢治（岩手県花巻市）の弟子にあたる松田甚次郎（山形県新庄市）の存在を知ることになり、没後70年につき、その功績を再評価するため山形市民活動として「山形土に叫ぶ振興会」を結成し、当会の代表を務める。一次産業にデザインをかけ合わせて「あたらしい価値」をつくることを目的に、里山で生産された農作物や木酢液などのパッケージデザインを手掛ける。非営利活動の一環として小学生低学年を対象とした美術教室を開き、美術教師・ベティ・エドワーズの指導法に基づいたロジカルな思考で物事を捉えない右脳を使ったデッサン技法を教えている。
目黒笑売塾2期生出身。演じていたのは主にコント。尺の短い番組に出演する際に野球拳ネタをしていたことが多かった。2008年2月末解散。勝又は、実兄で元マチコの勝又伸悟と『勝又』を結成、オスカープロモーションに所属。永尾はピン芸人『永尾宗大』（ながお そうだい）、その後2009年11月からはコンビ『ベティ』のメンバーとなり、そのままホリプロコム所属で活動。
ヨハン・ゲオルク、シュヴァリエ・ド・サックス（Johann Georg, Chevalier de Saxe）またはヨハン・ゲオルク・フォン・ザクセン（Johann Georg von Sachsen, 1704年8月21日 ドレスデン - 1774年2月25日 ドレスデン）は、ドイツ・ザクセン選帝侯領の将軍、ドレスデン市総督。
ポーランドとザクセンの統治者アウグスト強王と、ルボミルスカ公爵夫人カタリーナの間の婚外子である。アウグストの父の選帝侯ヨハン・ゲオルク3世の名を与えられた。後に父王から正式に認知され、フランス風の「シュヴァリエ・ド・サックス（Chevalier de Saxe）」の称号で呼ばれることになった。これはドイツ語では「リッター・フォン・ザクセン（Ritter von Sachsen）」と読み換えできる。シュヴァリエ（Chevalier）は騎士（騎士爵）を意味する語である。ヨハン・ゲオルクの甥孫で貴賤婚の出生子だったヨーゼフ・クサーヴァー・フォン・ザクセンも、同じく「シュヴァリエ・ド・サックス」と呼ばれた。
1764年、ドレスデンのリーリエンシュタインに建つ、七年戦争で損傷したクールラント宮殿の復旧と増改築を、建築家フリードリヒ・アウグスト・クルプサキウスに依頼した。1764年11月27日、ヨハン・ゲオルクは1万4000ターラーでツィンツェンドルフ庭園（現在のブリューアーパルク）を購入した。彼はこの庭園内にクルプサキウス設計になる華麗なロココ様式の宮殿（いわゆるセクンドゲニトゥール宮殿）を建設した。この宮殿は、フリードリヒシュタット地区に建っていたモシンスカ宮殿（Moszinskapalais）及びブリュール宮殿（Brühlschen Palais）に次いで、ドレスデンの市壁外に建てられた史上3番目の離宮（ルストシュロス）となった。ヨハン・ゲオルクは退役後、庭園に完全に移って暮らすようになった。大掛かりな隠居所を用意したにもかかわらず、ヨハン・ゲオルクは、慣れ親しんだ賑々しい宮廷への出入りをやめなかった。長く患った後、1774年に69歳で自邸の宮殿で死去。アウグスト強王の息子たちの中で最も長生きした。遺骸はドレスデンの旧カトリック墓地に葬られた。