geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
西洋の衣服（洋服）の歴史については、洋服の歴史を参照頻繁に変化するファッションという西洋の現象は概して古代には見られなかったし、他の大文明でも数十年前まではあまり類を見ないものであった。ペルシア・トルコ・日本・中国などへ旅した初期の西洋人旅行家たちは現地のファッションの変化のなさをしばしば報告したし、逆にそれらの他文化圏から西洋に来た観察者は西洋ファッションの見苦しいペースでの変化を西洋文化の不安定さと無秩序さの現れではないかと報告していた。日本の征夷大将軍の老中は1609年にスペイン人の来訪者に、日本の衣服は1000年以上もの間変化していないと語った。しかしながら、例えば中国の明では漢服に頻繁に変化するファッションが存在したとする注目に値する証拠がある。古代ローマや中世イスラム帝国などでのように、経済・社会的な変革に伴って装いに変化が起こることはしばしばあるが、その後は長きに亘って大きな変化は起きなかった。例えば、ムーア人時代のスペインでは8世紀に、高名な音楽家Ziryabが出身地であるバグダードの風習と自身の創意により、季節と時間帯に応じた洗練された衣服スタイルをコルドバに導入した。同様のファッションの変化は11世紀の中東でも、進出してきたテュルクによって中央アジアと極東の衣服スタイルが導入されて起こった。ヨーロッパでスタイルが連続的・加速度的に変化してゆく慣習が始まったのは14世紀中頃であるとかなりはっきりしており、ジェームズ・レーヴァーやフェルナン・ブローデルなどの歴史家がこの時期を西洋の服飾ファッションの始まりとしている。これを示す最も劇的な変化は男性の上着が突然に大幅に短くタイトになったことで、ふくらはぎまであったものが辛うじて尻を覆うだけのものとなり、また同時に胸を大きく見せる詰め物もすることがあった。これによって西洋男性が仕立てた上着をレギンスまたはズボンの上に着るという概形が生み出された。15世紀にはファッションの変化するペースは大きく加速し、男性・女性のファッション、特に衣服と髪型は、どちらも等しく複雑かつ移り変わるものとなった。このおかげで、美術史家は図像の年代を高い信頼度と精度で特定できるようになり、15世紀の図像の場合では5年単位での特定もしばしば可能となった。ファッションの変化はまずヨーロッパの上流階級全体が非常に似通った衣服のスタイルをしていたのを細分化させ、各国は独自のスタイルを発展させるようになり、17-18世紀にはそれに逆行して再び類似したスタイルを強いる動きが現れ、最終的にはフランスのアンシャンレジームのファッションが支配的となった。通常は富裕層がファッションを先導したが、近世ヨーロッパの富の増大によりブルジョワジーや農民までさえも流行を追うようになり、時としてはエリート階級が不快に感じる水準にまで至った――ブローデルはこれがファッションを変化させる主要な動機の1つと考えていた。16世紀のドイツもしくはイタリアの紳士の肖像画が10枚あれば10個の全く違った帽子が描かれているであろう。この時期は国ごとの違いが最も顕著であり、これはアルブレヒト・デューラーが15世紀末にニュルンベルクとヴェネツィアのファッションを（実録または合成で）対比させた記録にも現れている（右図）。16世紀末の「スパニッシュ・スタイル」はヨーロッパの上流階級でのファッションの共時性への回帰の始まりとなり、17世紀中葉の葛藤の後、フランスのスタイルが決定的に指導的位置を占め、18世紀にはこの過程は完結した。布地の色と模様は年を追って変化したが、紳士の外套の断ち方やベストの丈、淑女のドレスを裁断する時の型などの変化はよりゆっくりとしていた。男性のファッションは主に軍装から派生しており、西洋男性のシルエットの変化はヨーロッパ内の戦域で紳士将校たちが異国のスタイルを目にすることによって刺激を受けていた。「スティーンカーク」（Steinkirk）のクラヴァットもしくはネクタイがその一例である。1780年代には最新のパリのスタイルを伝えるフランスの版画出版の増加によりファッションの変化が加速した。ただし、16世紀には既に見本として着飾った人形がフランスから流通していたし、1620年代以降はアブラハム・ボスがファッション版画を制作していた。1800年までには、全ての西ヨーロッパ人たちは同じような装いをするようになっていた（か、少なくともしているつもりであった）。地域的なバリエーションはまずは地方文化の形跡、後には古風な田舎者の烙印と見做されるようになった。仕立屋や裁縫師たちが多くの革新に関与してきたことは間違いないし、織物産業も確かに数多くの流行を先導したが、ファッションデザインの歴史が始まったとされるのは1858年、イギリス出身のシャルル・フレデリック・ウォルトが最初のオートクチュール店をパリに開いた日である。以降、プロのデザイナーが徐々に支配的な存在となってゆく――多くのファッションはストリートファッションを起源としているにもかかわらず。
現代では、ファッションは大きな産業（アパレル産業）を形成し、大小さまざまなブランドが次々に新しい様式の服飾を提案し、ファッションモデルによる華やかなファッションショーも行われ、成功したファッションデザイナーやモデルは名声と富を獲得し、関連製品の販売促進のためファッション写真、ファッション雑誌も盛んである。特にファッションの都と呼ばれる世界的なファッションの中心地ではファッションウィークが開催され、デザイナーたちは観衆に新作の衣装コレクションを発表する。ロンドン・パリ・ミラノ・ニューヨーク・東京は多くの大ファッション企業やブランドの本拠地となっており、世界のファッションに多大な影響力を持っている。パリを中心としたファッションの世界では、「サンディカ」と呼ばれるパリの高級服専門の組合に所属している店の作る、特注のオートクチュールや、有名デザイナーがデザインする既製服であるプレタポルテのファッションショーが行われる。パリとローマで1月と7月に開催されている「オートクチュール・コレクション」は、サンディカに所属するメンバーと、その他の少数のメゾンにしか発表が許されていないファッションショーである。またプレタポルテは、日本語で「コレクション」と呼ばれるファッションショーがあり、2月から4月、9月から12月までの間に、東京、ニューヨーク、ロンドン、ミラノ、パリの順で開催されている（東京コレクション、ニューヨーク・コレクション、ロンドン・コレクション、ミラノ・コレクション、パリ・コレクション）。90年代初頭、アート色の強い日常離れした服に対して、一般的に普段着として着られるような服、リアルクローズをデザインする動きが高まった。これは、それまでデザイナーが作ってきた流行ではなく、人間が着ているだろう服を想定し、より消費者に近いファッションの発信をしようするものである。この動きは、2000年ごろからはファストファッションとも結びつき、「H&M」や「ZARA」などの世界的な衣料品チェーン企業が勃興している。日本においては、1927年9月21日に、当時の銀座三越において日本国内初のファッションショーが開催された。これは一般からデザインを募ったファッションショーでもあった。1953年には、当時ヨーロッパで隆盛を極めたファッションデザイナーのクリスチャン・ディオールが来日し、海外ファッションの導入が始まった。当時の洋服は基本的に注文品で、オーダー服を基軸にしたオートクチュールだったが、日本国内では繊維不況のあおりを受け、そのような最新ファッションは大衆の手に入りにくいものとなっていた。1958年には、同じくピエール・カルダンが来日。量産のプレタポルテの時代の到来を告げる。当時、オーダー服と量産既製服の占める割合は7対3程度にまでなりつつあった。この後、1960年代以降から衣料の大量消費の時代が始まることになる。1975年頃よりニュートラが全国的に流行。これにより海外高級ブランドユーザーの大衆化（若年齢化）やセレクトショップのブーム、ファッション誌のモデル大量起用など、時代の転換点となった。
ファッション・ジャーナリズムはファッションの重要な一部分である。編集者による批評や解説が雑誌、新聞、テレビ、ファッションサイト、SNS、ファッションブログなどで行われている。また、ブログなどを通じて世間に影響力を及ぼすブロガーを、インフルエンサーと呼ぶ。20世紀初頭から、ファッション雑誌は写真やイラストレーションを盛り込みはじめ以前よりも一層強い影響力を持つようになった。世界中の都市でこれらの雑誌は大人気となり、一般人の嗜好に深い影響を及ぼした。最新のファッションと美容の変化を伝える出版物のために才能あるイラストレーターたちが洗練されたファッション画を描いた。こうした雑誌のうちで最も有名なのはおそらく、リュシアン・ヴォージェルが1912年に創刊し、戦時中を除き1925年まで定期的に刊行された『ガゼット・デュ・ボン・トン』（『上品な雑誌』）であろう。1892年にアメリカ合衆国で創刊された『ヴォーグ』は現れては消えていった無数のファッション雑誌の中で最も長続きし最も成功したものである。第二次世界大戦終結後の経済的繁栄と、そして何より、1960年代の安価なカラー印刷の出現によってヴォーグ誌は爆発的に部数を伸ばし、また主流の女性雑誌でもファッションを大きく取り上げるようになった。1990年代には男性雑誌もこれに続いた。オートクチュールのデザイナーはプレタポルテと香水を扱いはじめることでこの流れに乗り、これらは雑誌で大々的に宣伝され、現在では本来の服飾ビジネスを矮小化する結果となっている。テレビでは1950年代にファッションの小特集が組まれるようになった。1960-70年代にはさまざまな娯楽番組でファッションのコーナーがより頻繁に流されるようになり、1980年代にはファッションテレビジョン、ファッション通信のようなファッション専門の番組も出現した。テレビや、近年のファッションブログなどのインターネットによる露出の増大をよそに、ファッション産業の視点からは出版物による露出は最も重要な広告形態であり続けている。ファッション編集者のシャロン・マクレランはこう語っている――「ファッション界には、テレビ・雑誌・ブログが消費者に何を着るべきかを命令しているのだという誤解があります。しかし、ほとんどのトレンドはターゲット層を調査してからリリースされています。従って、あなたがメディアで目にするものは、人々の間で人気のあるアイデアを調査した結果なのです。本質的に、ファッションというのは人々がアイデアをキャッチボールする営みなのです、他のアート形式もみなそうであるように。」
ファッション産業では、映画産業や音楽産業でのようには知的財産権は施行されていない。他の誰かのデザインから「インスパイヤされる」という営為は、ファッション産業が衣服の流行を作り出す能力に貢献している。新しい流行を作り出すことで消費者に衣服を買うよう誘い込むことはこの産業の成功の鍵となる要素である。流行を作り出すプロセスを妨げる知的財産権は、この観点からは、非生産的なものとなる。その一方で、新しいアイデアや、ユニークなデザインや、デザインのディテールなどを大きな企業があからさまに剽窃するのは、数多くの小規模な独立したデザイン会社を破綻させている原因であるともしばしば議論される。デザイン性の高いファッションアイテムを安価で購入できるのは、消費者にとっては望ましいことのように思われるが、トレンド発信源であるデザイナーに十分な報酬が行き渡らなくなり、結果としてファッション業界が衰退してしまうという恐れがある。ニューヨーク州では米ファッションデザイナー協議会などが、ファストファッション企業の行為を差し止め、デザイン保護が認められるよう州政府に働きかけている。現在のファッション産業において、法とファッションの関連性が高まっている。2005年に世界知的所有権機関（WIPO）は協議会を開き、中小企業を保護し、織物・服飾産業内での競争を促進させるためファッション業界での知的財産権のより厳密な施行を求めた。
AKIHABA LOVE RECORDS設立後2枚目になる独自楽曲によるフルアルバム。IVY（蔦）という表題は「蔦で覆われた様が今のインターネットに通じる所がある」との感覚から名付けられている 。表題曲の「IVY 〜アイビー〜」は音楽活動において転機となった「LOVE.EXE」の路線に回帰しながらも、そこに止まらず、さらにその先を行く曲として構想され、「「私はこうやって生きていく」という指針を表明し、また、聴いて下さる皆さんの「見えない手錠を外す係」になったつもりで制作してきました。」と、かつて託された理想の世界を目指し、それぞれが今を生きるしがらみを脱ぎ捨て歩んで行こうと呼びかける曲になっている。前半は「IVY」から始まり、「勝利の女ネ申☆」、「☆自演乙☆ソング2 〜世界編〜」と行動への開放とそれを応援する勢いのよい曲が並び、 中盤に入ると一転して恋に破れながらそれを乗り超えることのできない「The Wall 〜越えられない壁〜」、「永遠のオルスバン」と失恋歌が、続いて、それと絡んで、激しい踊りの中で2人の間の壁が壊れることを願う「Break down, Break dance!」、「Mail Me」時代の作風・歌唱を髣髴とさせる「E.S.P. 〜Thanks to Mamichan〜」、「music as muse」という構成になっている。またライブツアーは「Mail Me」でのデビュー以来、音楽活動10周年記念ということで、「IVY ツアーファイナル＆10th Anniversary !!」として行われ、「量より質のライブにしたい」とライブハウス中心の展開となった。それを収録した映像は、2011年3月2日発売のシングル「夜明けのサンバ」付属のDVDに収められている。
スタート展示（スタートてんじ）とは、競艇におけるピットアウトの出足やスタート時の進入コースを事前に舟券を予想する客に見せることを目的に実施されているものである。スタートタイミングが難しい競艇では、選手にとって本番レース直前にスタートの練習を行う効果も担っている。また、他の選手がどのような作戦で動いてくるかある程度見極める機会になる。
スタート展示は、前のレース終了後（第1競走についてはスタート展示開始時刻が出走表などで公表されている）に実際のレースと同様にして、ピットアウト、スタートへ向うまでの待機行動、およびスタートするまでの行程をリハーサルするものである。本番でもスタート展示と同じコースの方がスタートタイミングが掴めるので、スタート展示のコース配置は本番レースでも大きく反映される。なお、スタート展示後に観客への情報提供として、各艇の進入コース及びスタートタイミングが発表される。
元々「スタート練習（S練）」という名称で実施されたが、スタート練習での進入コースは本番の進入に対して何の制限も与えるものでなく、本番進入コースとの乖離が久しいため、舟券を予想する客から見ると紛らわしいという批判が存在していた。このためスタート練習は1991年に廃止され、展示航走（周回展示）だけで選手の実力などを見定めていた。一方で進入位置に対する推理判断が難しい面も多かったため、2002年8月より「スタート展示」として再開された。スタート展示開始当初は、各艇ごとに「スロースタート」と「ダッシュスタート」がスタート展示時点で決定され、本番においてはスロースタートからダッシュスタートへの変更は認められるが、その逆のダッシュスタートからスロースタートへの変更は審判員がやむを得ないと認めた場合以外、賞典除外などの処分（レースそのものは出走可）を受けることがあった。また仮にスタート展示で6コースの艇が本番で1コースに入った場合は、レースを一旦無効にしたうえでピットアウトからレースをやり直すことになっていた。2004年4月28日以後の日を初日とする競走からルールが一部改正され、ダッシュスタートからスロースタートへの変更が自由に行えるようになった。さらにスタート展示で6コースだった艇が本番で1コースに入った場合（自艇が2コースで1コースの艇がフライング等スタート事故による欠場により1コース進入となった場合はやむをえないものとして認められる）は、それまでレースのやり直しとなっていたが、フライングや出遅れと同様にその選手については欠場（舟券は返還）扱いとみなされるようになった。2008年5月1日以後の日を初日とする開催から、スタート展示で6コースから進入した選手がレース本番で1コースに進入した場合に欠場となる規定、およびスタート展示に参加しなかったりスタート展示における進入コースを審判委員長が判断出来なかった艇がレース本番で最アウトコースとなる規定が廃止された。
1923年8月にムラディンスコ・ドルシュトヴォ・ターボル・セジャーナ (Mladinsko društvo Tabor Sežana) として創設され、1957年にノゴメトニ・クルブ・ターボル・セジャーナ (Nogometni klub Tabor Sežana) に改称された。ユーゴスラビア時代には1981-82シーズンにスロベニアの2部リーグで優勝して1部リーグに昇格した。2016-17シーズンに3.SNL・西地域で優勝した。2018-19シーズンに2.SNLで優勝したNKブラヴォに次ぐ2位になり、入れ替え戦でNDゴリツァに2-1、0-0で勝利して2000-01シーズン以来18年ぶりに1.SNLに昇格した。NDゴリツァはNKマリボル、NKツェリェと共に1.SNLに継続して参加していた3チームの内の1つであったが、初降格となった。
芳賀 貢（はが みつぐ、1908年1月13日 - 2005年6月14日）は、日本の政治家。日本社会党衆議院議員（当選11回）。
秋田書店発行の『月刊プリンセス』1975年5月号に掲載された読切短編『エメラルダス』が最初である。その後講談社発行の『週刊少年マガジン』創刊1000号にあたる1978年2号より『QUEENエメラルダス』のタイトルで連載開始。連載第1話は30ページオールカラーであった。講談社から『月刊プリンセス』掲載の読切短編も収録した全4巻の単行本が刊行された。また、連載終了後も番外編が3作発表されたり、他の作品にエメラルダスがゲスト出演するなど、松本零士の主要作品との位置付けとなっている。『少年マガジン』1979年5月25日増刊号に掲載された番外編と、1980年2・3合併号に掲載された読切は単行本未収録となっていたが、2009年11月11日講談社コミッククリエイトから発売された文庫本『新装完全版クイーン・エメラルダス』の1巻と2巻に収録された。なお、この未収録だった作品は原稿の所在が不明だったため、掲載された当時の『少年マガジン』をコピーし、コンピュータ処理ののち、最終的に作者の松本零士が当時の筆勢のままに再現したものである。本作品の内容は、『宇宙海賊キャプテンハーロック』と同じように宇宙を旅する女の物語である。文化放送の『セイヤング』で『スペースファンタジーエメラルダス』としてラジオドラマ化され、のちにLPレコードとしても発売された。エメラルダスという名前は宝石のエメラルドが由来である。幼い頃の松本零士はエメラルドは「赤い宝石」だと間違った認識をしており、彼女のデザインを故意に赤基調としたのは大人になってもその赤いイメージを払拭することができなかったためだとしている。主人公のエメラルダスは『銀河鉄道999』や『わが青春のアルカディア』などのアニメ作品にゲストキャラクターとして登場しているが、本作のアニメ化は同時期に連載していた『999』や『ハーロック』よりもずっと後となった。最初にアニメ化の企画が出たのは1982年ごろで、『さよなら銀河鉄道999 アンドロメダ終着駅』『1000年女王』『わが青春の‐』と、当時松本零士原作アニメを路線として敷いていた東映動画（現・東映アニメーション）により、1983年夏公開の劇場アニメ映画として企画される。だが『わが青春の‐』の興行収入の不振やその続編となるテレビシリーズ『無限軌道SSX』が放映される頃には松本アニメブームが終息していたこともあり、この企画は実現しなかった。それから16年後となる1998年にOVAとしてアニメ化が実現した。
日本テレビが日本初の民間テレビ局として開局してから25年の間に収めてきた映像の数々を紹介していた2時間特別番組。司会は当時日本テレビのアナウンサーだった徳光和夫と福留功男が務めたが、番組収録が行われたのはセットの無いスタジオで徳光たち以外に出演者は無く、また徳光たちの役割も映像に関する事柄を述べる程度だった。
リオデジャネイロ出身。元々インドアのバレーボール選手で、17歳で出場した1979年のパンアメリカン競技大会バレーボール競技において銅メダルを獲得した。オリンピックには、1980年モスクワオリンピック及び1984年ロサンゼルスオリンピックと二回連続出場しそれぞれ7位となった。シルバは1986年からビーチバレーに注力し、リタ・クロケットとのペアで臨んだビーチバレー世界選手権（当時は非公認大会）で優勝を飾った。翌年以降、パートナーを変えながらAVP（全米プロバレーボール協会（英語版））ツアーで5勝し、1994年にはAVPのMVPに輝いた。また同年には新たなパートナーにサンドラ・ピレスを迎え、AVPツアーで3勝をあげた。1995年から1997年にかけて二人は29回のツアーで、優勝12回、準優勝6回、3位入賞10回など輝かしい戦績を残した。1995年と1996年にはFIVBツアーチャンピオンにも輝いた。ハイライトは1996年に正式競技となったアトランタオリンピックビーチバレー競技において、初代金メダリストに輝いたことである。翌1997年にロサンゼルスで開催された公認大会となったビーチバレー世界選手権でもシルバ・ピレス組は初代王者となった。2006年、シルバはバレーボール殿堂入りの栄誉に浴した。
正確な成立年代は不明であるが、明治時代、茨城県新治郡土浦町（のちの同県土浦市本町801番地、現在の同県同市中央2丁目3番7号）に芝居小屋として開業したとされる。同町内の芝居小屋であった小野座（のちの土浦日活劇場、経営・水野好雄、東崎町、中央2丁目6番28号）は、やがて大正初年には映画館に業態変更しており、1926年（大正15年）には、土浦駅近くに明治館（のちの土浦劇場、経営・小島定次郎、匂町3135番地、現在の桜町2丁目14番地20号）が映画館として開館、1927年（昭和2年）6月には、新しく霞浦劇場（館主・内村茂、興行主・前田吟一郎、東崎町744番地、現在の中央2丁目4番16号）が開館、つぎつぎに映画館が増えていった。その後、1940年（昭和15年）前後までの時期に映画館に転向、大都座と改称して大都映画を上映していた。同じころに土浦東宝映画劇場（経営・渡邊福一、仲町650番地）が開館して、同町内（同市内）の合計4館になっていた。同年11月3日、市制が敷かれ土浦町は土浦市になり、1942年（昭和17年）には第二次世界大戦による戦時統制が敷かれ、日本におけるすべての映画が同年2月1日に設立された社団法人映画配給社の配給になり、すべての映画館が紅系・白系の2系統に組み入れられるが、『映画年鑑 昭和十七年版』には、土浦市内の4館の系統については記載されていない。当時の同館は小口信治の個人経営であり、小口が支配人を兼務していた。観客定員数は452名で、二階席が存在した。戦後、同館は銀映座と改称し、大映系の封切館となった。『映画年鑑 1950』によれば、当時の同市内の映画館は、同館のほか、戦時中から引き続き、小野座、土浦劇場、霞浦劇場、土浦東宝映画劇場の5館があった。1953年（昭和28年）には、同館の館主・支配人が、小口信治から小口登に交代した。同市内では、同年10月には荒川沖映画劇場（荒川沖684番地）があらたに開館、翌1954年（昭和29年）には土浦東宝映画劇場が閉館、土浦大映劇場（のちのテアトル土浦、朝日町、現在の桜町3丁目4番4号）が開館している。1956年（昭和31年）には同館が土浦東映劇場と改称、翌1957年（昭和32年）には、同館の経営が、小口登の個人経営から、株式会社小口商事による企業経営に変わり、小口は同社の代表と同館の支配人を務めた。同年、最後発の祇園セントラル映画劇場（現在の土浦セントラルシネマズ、経営・中島棟次、川口町、川口1丁目11番5号）が開館して、合計7館になった。1981年（昭和56年）からは、同館の支配人が小口治久に交代、小口登は引き続き株式会社小口商事の代表を務めた。1986年（昭和61年）には、小口治久が小口登に代って、株式会社小口商事の代表に就任している。1995年（平成7年）、閉館した。同地は更地にされ、2013年（平成25年）現在、同館跡地の現況は駐車場である。
前身は大阪にあった帝国キネマ演芸（帝キネ）である。1931年（昭和6年）8月28日、東京・八丁堀に本社を構え、営業を開始した。京都・太秦の帝国キネマ太秦撮影所を引き継ぎ、「新興キネマ京都太秦撮影所」（現在の東映京都撮影所）としたほか、豊島園にあった不二スタジオ、阪東妻三郎プロダクションの所有する谷津遊園の撮影所を使用して、当初は映画製作を行っていた。同社が最初に配給した作品は、同年9月15日に浅草・常盤座で封切られた阪東妻三郎プロダクション製作の『風雲長門城』（監督東隆史、主演阪東妻三郎）であり、同社が最初に製作した作品は同年9月24日に同じく常盤座で封切られた『何が彼女を殺したか』（監督鈴木重吉、主演高津慶子）であった。1934年（昭和9年）10月には東京・大泉に「新興キネマ東京撮影所」（現在の東映東京撮影所）を新設、太秦から現代劇部を分離移転した。東京撮影所が最初に製作・公開した作品は1935年（昭和10年）1月5日に浅草電気館等で公開された『唐人お吉』（監督冬島泰三、主演水谷八重子）であった。大谷竹次郎や白井信太郎らが設立に深く関わっており、事実上松竹の傍系会社であった。白井信太郎は当初京都撮影所長であったが、のちに社長に就任した。監督には伊丹万作、溝口健二、脚本家に当時新人の新藤兼人（監督デビューは戦後）、俳優には片岡千恵蔵、市川右太衛門、大友柳太朗、山田五十鈴、山路ふみ子、逢初夢子、河津清三郎、浦辺粂子、宇佐美淳、高田稔らが在籍した。子役時代の森光子も同社に籍を置いている。初期には嵐寛寿郎の嵐寛寿郎プロダクション（寛プロ）や入江たか子の入江ぷろだくしょん（入江プロ）とも提携し、作品を配給した。1936年（昭和11年）、後の大映社長となる永田雅一が入社、京都撮影所長に就任した。1937年（昭和12年）5月11日には、直営館として経営していた浅草電気館、麻布新興館の2館で従業員が給料2割増と大入手当の復活を要求して、全日本労働総同盟（全総）関東一般使用人組合の本部員内田定太郎とともに交渉に入り、吉村百太常務取締役、内田錦一庶務部長出席のもと同月15日には解決したという記録が残っている。吉村百太は国際活映から松竹に移籍したあと、同社の東京撮影所の用地取得に功のある人物であり、内田錦一はのちに映画館経営を行う保善社を設立した人物である。1942年（昭和17年）、戦時統合によって、日活の製作部門、大都映画と合併、同年1月10日の創立総会をもって大日本映画製作株式会社（大映、現在の角川映画）となる。新興キネマの本社が、大映の本社となった。創立登記は同年1月27日で、新興キネマは消滅し、2つの撮影所、11館の直営劇場はいずれも大映が引き継いだが、製作本数削減のため撮影所は閉鎖休業した。
1939年（昭和14年）3月29日には演芸部が発足、吉本興業からミスワカナ・玉松一郎、香島ラッキー・御園セブン、益田喜頓、坊屋三郎らを引き抜き一時は大騒動に発展する。背景には吉本の所属芸人があまりにも多くなり、少々の活躍ではギャラアップや劇場での出演順のランク上昇などが認められなくなっていたことが挙げられる。また新興では当初から芸人が異なるエリアの劇場をローテーションする興行体制を予定したことや、映画製作による収益等も見込んでギャラ等を計算したため、芸人にとっては大幅な待遇改善・ギャラの上昇につながった。坊屋三郎は後に当時のことを「吉本では10日毎に新ネタを要求されていたのが新興では（大阪・京都・神戸の劇場を10日毎にローテーションするため）新ネタは1ヶ月毎でよくなりきちんとした作家も付く。独立したショーが用意され一流のバンドやダンサーもつく。おまけに月給も90円から300円に上がるとなると、これでOKしないのはバカだよ」と語っている。これに対し吉本側も芸人たちの新興側の劇場への出演を禁じる仮処分申請を行ったり、暴力団を使って実力で興行を阻止しようとしたりといった方法で対抗したが、既に日中戦争が始まっているという時節柄もあってか京都府警・大阪府警が調停に乗り出す。結局同年5月22日に両社の間で和解が成立し、正式に芸人の移籍が認められた。さらに1941年（昭和16年）には、漫才作者として有名な秋田實が吉本興業から同社に移籍し文芸部長に就任している。
400m個人メドレーで13位に入った。
浦和泉高校の生徒である鈴杉冬美は、「たくさんの人が一つの曲を奏でる、そういうのに憧れていた」という理由から吹奏楽部に入部を希望し説明会に参加。ところがその説明会で、部員が先輩の川坂千夏しかいないことを知る。その後冬美の友人・速馬コハルも参加し、2人ともその日のうちに半ば強引に入部。後に部員が増え、合計6名の吹奏楽部員のスクールライフを描く。部活の様子をゆるく描き、クスッとくる笑いを誘う漫画でありながらも、作品の中では腹筋を鍛えるシーン、楽器を扱うシーンなど、実際の吹奏楽部の活動も含めて描かれている。なお「浦和泉高等学校」は「うらいずみこうとうがっこう」と読み、「うらわいずみ」は誤読。「浦和泉」は架空の地名。名前に「浦和」や「和泉」のつく高校はいくつか実在するが、浦和泉高校は実在しない。
ジョゼフ・ピウス・ワレアニシア（英語: Joseph Pius Waleanisia、繁体字: 王哲夫）は、ソロモン諸島の政治家、首相秘書官。2016年12月1日、在中華民国大使として蔡英文総統に信任状を捧呈して駐台大使に着任、2019年9月16日にソロモン諸島が中華民国と断交するまで在任していた。
十勝平野の幕別町札内地区を見下ろす丘陵地に、「十勝幕別温泉グランヴィリオホテル」と「幕別温泉パークホテル悠湯館」2軒の宿泊施設がある。十勝幕別温泉グランヴィリオホテルは以前、札幌市の不動産会社である北海道振興が運営する幕別温泉ホテル緑館と称しており、さらに以前は国民宿舎幕別温泉ホテルであった。国民宿舎時代の2階建ての建物から民間に払い下げられてからは地上12階の高層ホテルに生まれ変わり、現在は最上階が宿泊者専用の展望風呂となっている。そして1階に新設された大浴場「華のゆ」（日帰り健康ランド）にはオンドル風岩盤浴が併設されている。なお、ホテル緑館を運営していた北海道振興は2003年に倒産したため、その後はビジネスホテルを主力とするルートインジャパンに買収され、「十勝幕別温泉グランヴィリオホテル」に名称変更している。また、このホテルのある丘の上には他に町の歴史の展示とサケの生育をおこなう幕別町ふるさと館、公園のなかに俳句を刻んだ岩が点在する十勝俳句村、焼肉ガーデンなどの施設がある。近隣には帯広競馬場（ばんえい競走）、DCTgarden IKEDA、花畑牧場などが存在する。余談だが、温泉地の地名「依田」は、大沢温泉出身の依田勉三に因む。
松山市から三坂峠を越えた南の地域。仁淀川上流域にあたる。北を三坂峠をはさんで松山市と、皿ケ峰連峰をへだてて東温市、石鎚連山を境として西条市に接している。西は、砥部町、内子町、西予市といずれも山々で接している。南および東は高知県である。高知県と接しているため、町内でも、柳谷、美川などの地域では高知県佐川町や梼原町などとの行き来もある。
久万高原町の地域、仁淀川上流域一帯の総称として室町時代から「久万」が使われていた。また、「久万山」（くまやま）とか「久万郷」（くまごう）とも呼ばれてきた。「くま」とは、元々が山の奥、山と山にはさまれた土地をさす言葉とされる。2004年の4町村の平成の合併に際して、「久万」に「高原」を付して「久万高原町」となった。なお、「久万高原」という名称は旧・久万町が観光レクリエーションのPRに用いてきた名称でもある（この経緯については後述の「平成の市町村合併の経緯」の項目参照）。
上浮穴郡5町村は共同事務処理の実績もあり、行政同士の地域としてのまとまりはあった。郡の南西に位置する小田町は、河川流域が小田川（肱川の支流の1つ）で他の4町村と異なること、久万町との境の国道380号の真弓峠付近の整備が進んでおらず、行き来の障害となっていること、などから結局は内子町・五十崎町との合併を選択した。そのため、合併は4町村で進められることとなった。庁舎位置問題は、人口が他町村を引き離して最も多く、上浮穴郡の中心であり、警察署、県土木事務所、県立高等学校などのある久万町の庁舎を使うことですんなりと決着が付いた。町名では若干の議論があった。当初は「高原町（こうげんちょう）」とすることにしていたが、旧・久万町を中心に町名再考を求める動きがあり他の3村も同意、再協議の結果、「久万」を付けて「久万高原町」とした。久万高原という名称は、旧・久万町が観光PRにかねてから称しており、イメージや通りもよいということから採用された。
研究は1918年（大正7年）末から開始された。設計当初は口径26mmであったが、光量不足だったため拡大されて、1919年（大正8年）9月に口径35mmの試作銃が完成した。1920年（大正9年）1月、光弾の研究中に爆発事故を起こしたため、発射と同時に信号弾に点火する型式から、発射後50m飛んだ後に点火する形式へと信号弾が改められた。
寛政11年12月13日（1800年1月7日）、松平義和（保友）の次男として江戸の水戸藩小石川邸で出生した。父・義和は当時水戸徳川家の部屋住み身分であったが、文化元年（1804年）に高須松平家に末期養子として入り、高須藩を相続した。兄・義質が早世したため、文化10年4月23日（1813年5月23日）、父の嫡子となる。文化12年4月28日（1815年6月5日）、11代将軍・徳川家斉に御目見する。文化13年12月16日（1816年2月1日）、従四位下侍従・掃部頭に叙任される。文政年中に摂津守に改める。父の死去により、天保3年3月6日（1832年4月6日）に家督を相続する。同年12月28日（1833年2月17日）、左少将に任官される。嘉永3年10月16日（1850年11月19日）、隠居し、五男の義比（後の徳川茂徳）に家督を譲った。文久2年8月20日（1862年9月13日）、64歳で死去した。
百貫島（ひゃっかんじま）は、芸予諸島の上島諸島における島の一つで、愛媛県の最北端にあたる。上島諸島に属し、弓削島の東北東約4kmにある無人島である。
行政区域はかつて弓削町、のち現在では上島町に属する。現在では無人島だが、かつては百貫島灯台に勤務する職員が居住していたため、有人島だった時期がある。「百貫島」の名は、その昔銭百貫で売買されたところから名づけられたとされている。明治期に百貫島灯台が建設され、その光は向島を超えて尾道まで届いたと志賀直哉の『暗夜行路』に表現されている。
百貫島灯台は1894年（明治27年）5月15日初点灯の保存灯台である。石造りの白塔形。灯質は単閃白光（毎10秒に1閃光）。塔高は75mで、灯火の標高は9.3m。航路標識番号は4462 [M5728]である。
長谷川橋梁（はせがわきょうりょう）は、福島県耶麻郡西会津町の長谷川に架かる東日本旅客鉄道（JR東日本）磐越西線の鉄道橋である。
岩越線（現・磐越西線）の山都駅 - 野沢駅間の延伸工事に伴って1913年（大正2年）に完成した。尾登駅 - 野沢駅間の阿賀川支流である長谷川に架かる全長85mの橋梁である。トラス桁の材料は東海道本線（現・御殿場線）第四相沢川橋梁から撤去された旧桁のものを使用したとされている。事実、桁の部材には旧桁のものと思われるリベットなどが残っている。1912年（明治45年/大正元年）に、本橋梁用として鉄道院新橋工場にてプラットトラスに改造後、転用された。
単線上路式プラットトラス（リベット結合）1連 + 上路式プレートガーダー4連の形式であり、トラスは鉄道院新橋工場製である。
1994年から放送されている『めざましテレビ』の週末版（土曜版）である。放送開始から半年間は、フジテレビ社屋の近くにあるデックス東京ビーチの屋上からの生放送を行っていた。1997年10月からは『FNNニュース』を内包していた。
大槻秀夫の長男として大阪に生まれる。祖父（大槻十三）、父（大槻秀夫）、観世寿夫、八世観世銕之亟に師事。自身の発表の会として「大槻文藏の会」を毎年開催している。梅原猛・天野文雄・村上湛・堂本正樹・伊藤正義らとともに、復曲能や新作能にも積極的に取り組む。2013年4月　大槻裕一を芸養子とする。
『ふたりのポプリ』（ふたりのポプリ）は、わだかづよによる日本の漫画作品。
1986年に設立。BMW JAPANの正規ディーラー。 BMW、MINIの新車販売、中古車販売及び部品販売、整備、損害保険代理店業務を行う。 ５つの営業拠点・４つのサービス工場と自社鈑金工場をもつ。 株式会社ダイワグループの傘下企業。大和自動車株式会社（1968年創立：現 ㈱ダイワグループ）のBMW部門として、モトーレンダイワ株式会社として1986年に設立。 1989年に社名を現在の株式会社モトーレン東都へ変更。BMW JAPANによるローバービジネス統括、MINIの取り扱い開始により、MINIの販売も開始。
再開発以前は日本鋼管と昭和電工の社宅および寮があったところで、横浜市が策定した「ゆめはま2010プラン」に基づき1997年に都市計画決定。1998年7月に着工し、2000年12月に施設オープンした。
再開発地区は神奈川区新子安一丁目および入江一丁目の各一部で、面積は約4.6ha。そのうち4.2haが駅前拠点地区、残りが一般住宅地区として整備された。駅前拠点地区は、3館編成総戸数333戸の分譲住宅「オルトヨコハマ　ビューポリス」、高さ120mのUR賃貸住宅「オルトヨコハマ　ビュータワー」、業務・商業棟「オルトヨコハマ ビジネスセンター」、商業棟「オルトモールコート」、駐車場棟の7館と交通広場で構成される。ビューポリスは地上23階・地下1階建のウエストタワー、地上5階建のセンターキューブ、地上20階・地下1階建のイーストウイングの3館で構成され、総戸数は非分譲住戸26戸を含めて333戸。三菱地所、日本鋼管、近鉄不動産、昭光通商、東京建物により分譲された。ビュータワーは総戸数384戸のUR賃貸住宅である。ビジネスセンターは鉄骨鉄筋コンクリート構造地上7階・地下2階建で、延床面積は34,121.18m²。事務所、地域ケアプラザのほか、低層階には郵便局や銀行、カフェ、書店などが入る。オルトモールコートは核テナントの相鉄ローゼンのほかファミリーレストランのバーミヤンとジョナサンが入居する。この再開発に合わせ、新子安公園の再整備、都市計画道路新子安大黒線の線形改良及び拡幅整備、京浜東北線新子安駅・京急本線京急新子安駅への歩行者デッキが整備された。
1873年（明治6年）にヨハニス・デ・レーケらとオランダから来日。淀川（大阪府）の修復工事や坂井港（三国港、福井県）のエッセル堤、龍翔小学校（現：みくに龍翔館）の設計、指導を行った。1878年（明治11年）離日。母国に戻りエリート官僚の道を進んだという。
公式プロフィールによると、香川県で誕生し、その後神奈川県海老名市へ転居。神奈川県立厚木高等学校を経て早稲田大学政治経済学部卒業後、1997年入局。
C51形蒸気機関車（C51がたじょうききかんしゃ）は、日本国有鉄道（国鉄）の前身である鉄道院（1920年、鉄道省に改組）が1919年に開発した、幹線旅客列車用の大型（のちには中型）テンダー式蒸気機関車である。当初18900形と称したが、1928年6月にC51形と改称された。愛称はシゴイチ。
島安次郎の指導のもと、9600形の設計を担当した朝倉希一が設計主任となって開発が行われた。諸外国で高速機関車に好んで用いられる「パシフィック形軸配置」（2C1＝先輪2軸、動輪3軸、従輪1軸）を国産設計の蒸気機関車としては初めて採用し、設計にあたってはアメリカ合衆国から輸入したアルコ社製8900形の装着したコール式1軸心向外側軸箱式従台車が参考にされ、このことから8900形に続くものとして18900形という形式名が与えられた。本形式においては常用最高速度を100km/hとして計画され、設計当時のドイツの機械学会の推奨する動輪の常用最大回転数から逆算で1,750mmという設計当時の狭軌用蒸気機関車では世界最大の動輪直径が導出された。この動輪サイズは以後国鉄の旅客用大型蒸気機関車の標準サイズとなり、太平洋戦争後のC62形に至るまで踏襲された。このような大直径動輪を採用するとボイラーの中心高が引き上げられるが、8900形と同時期にドイツから輸入されたボルジッヒ社製8850形でボルジッヒ社の推奨に従いボイラー中心高を2,438mmとして問題なかったことと、これを参考として8850形を上回るボイラー中心高として設計された9600形が好成績を挙げていたことなどから、8850形をやや下回る2,400mmに抑えつつも高いボイラー中心高を許容している。ボイラーは通常の3缶胴構成で、缶胴部の内径と火床面積を8900形と同一としているが、伝熱面積の増大を図って煙管長が5,500mmと8900形に比して500mm延伸され、この値は以後の国鉄制式蒸気機関車の標準値となっている。台枠は設計当時としては一般的な25mm厚の板材による板台枠である。動輪は前述のとおり1,750mm径のスポーク式で、28962号機までは17本のスポークを備えていたが、折損事故対策として28963号機（のちのC51 164）以降は18本に増強されている。弁装置はワルシャート式で、ピストン棒を長くしてメインロッドを短縮する設計の8900形とは異なり、ベルリーナ社製8800形に倣ってピストン棒を短縮しメインロッドをやや長くし、第2動輪を主動輪としている。テンダーは当初、上縁を直線で通した17m³形だったが、18940号機（のちのC51 41）以降は、石炭8t、水17tを積載可能な8-17形が標準形テンダーとなっている。なお、後期分ではC53形と同じく石炭搭載量を12tに拡大した12-17形テンダーのものも見られる。また、1930年の超特急「燕」運行開始時に専用牽引機に指定されたC51 171、208、247 - 249は東京 - 名古屋間ノンストップ運転実現のためにテンダーを水槽容量の大きいC52形の20m³後期形と振り替え、かつ水30tを積載可能な水槽車（「燕」運用時代はC51 247 - 249の番号が与えられていた。後のミキ20形）を増結する関係上、水槽車との間には給水管、テンダー上部には通風管や幌枠を設ける改造が実施されている。いずれも鋼板組立式台枠、板ばねのボキー台車を装着する。28901号機 (C51 102) 以降では空気ブレーキ装置の装備が始まった。歩み板を2段として歩み板と動輪の間にスペースを取り、第2動輪上の歩み板下に空気だめが取り付げられ、運転室床面から歩み板への距離も上に延長され高くなっている。なお、本機は広軌改築論が取り上げられていたこの時期、改軌を是とする島安次郎ら工務局技術陣が狭軌の能力の限界を示すために設計されたといわれる。しかし、実際には改築論者の技術側の筆頭である島は当初、将来広軌改築が成った時に火室を拡幅出来ることと、牽き出し時に動輪の軸重が一時的に増す利点から従輪無しの機関車を考え、また計画図を書いていた。島は8620形の設計サンプルとして8700・8800・8850・8900の4形式を輸入した際に、アルコ社製の8900形がメーカー側の主張に従い従輪付きのパシフィックに仕様変更されたことに抗議の念を持っていたが、本形式はその後の政治状況の変化で広軌改築を諦めざるを得なくなったが故に、狭軌で火室拡大を実現するため、やむなく従輪ありの8900形を基本として、8850形の高重心を許容する設計や8800形の弁装置周りの設計を参考としつつ、日本風に設計しなおしたものであった。こうして完成した本形式の性能は当時の国産内地向け蒸気機関車としては飛躍的なもので8900形に並び、鉄道院首脳陣も「これ程の機関車があれば狭軌で十分」として、結局は広軌論者が主流をなしていた工務局自らが改軌論争に止めを刺す結果となってしまった。
1919年から1928年の間に、鉄道院（省）浜松工場・汽車製造（大阪）・三菱造船所（神戸）において、合計289両が製造された。最初の18両は国鉄各工場で部品を分担製造し、浜松工場で最終組立を行なうといった珍しい手法が採られた。これは試作的なものだったらしく、性能試験などを行なった後、民間メーカーでの量産が開始された。量産形のうち大部分の249両は汽車会社が独占的に製造、他に三菱造船所が1926年から22両を製造している。
従来と比較して飛躍的な性能向上を実現した機関車で、牽引力・高速性能・信頼性において高い水準を達成した。1920年代から1930年代には主要幹線の主力機関車として用いられた。1930年から1934年まで超特急「燕」の東京 - 名古屋間牽引機を務めたことは有名である。また、C51 239は僚機C51 236とともにお召し列車の専用機関車に指定されており、1928年11月の昭和天皇のご大礼から1953年5月の千葉県下植樹祭までに牽引回数104回という大記録を打ち立てた、昭和時代後半のEF58 61に匹敵する存在であった。しかし、輸送量の増加や、重量の大きな鋼製客車の主流化などによる牽引定数の増大に伴い、後続のC53形やC59形などに任を譲り、1930年代以降東海道・山陽本線の優等列車牽引からは退いて地方幹線に転ずる。1939年には、陸軍の要請により16両（C51 8・28・30・33 - 35・88・95・96・116・130 - 132・173・175・178。いずれも住山式給水加熱器を装備）が標準軌仕様に改造のうえ供出され、中国の華中鉄道に送られた。主に江南を中心に南京 - 上海間で運転された。中華人民共和国成立後も存在し1951年ㄆㄒ9形（注音記号パシ）となり、のちSL9形となったが、1990年には存在せず形式消滅している。戦後も適度な大きさから地方幹線の旅客列車牽引に重用されたが、製造年が古いため、動力近代化計画が実行に移されると早々に廃車が進められ、1965年に全車が運用を退いた。最終廃車は1966年2月廃車のC51 251である。なお、晩年に至るまでの改造は非常に多岐に渡り、末期には原形に近いスタイルを保った車両を見つけるのは困難であったとされる。
廃車が早かったため公園や公共施設での保存車は皆無だが、鉄道保存展示施設や鉄道施設での保存例はある。C51 5が青梅鉄道公園→鉄道博物館に、C51 44が秋田総合車両センターに（カットモデル）、C51 85が鹿児島総合車両所に（カットモデル）、お召機のC51 239が京都鉄道博物館（旧梅小路蒸気機関車館）に保存されている。
本機は1962年10月に廃車となったが、その歴史的経緯から解体されることなく新潟鉄道学園に保存され、教習用にボイラーを切開して展示されていた。2年後に起きた新潟地震では被災したものの復旧されている。1972年梅小路入りに際し、長野工場で整備された。ボイラー周囲を新製のうえ搭載されたが、静態保存が前提であったため内部までは完全に修復されておらず、車籍も復帰していない。お召仕様としての数々あった特殊装備（給水ポンプを取り付けず単式空気圧縮機を二機搭載）は新鶴見区からの転出時に一般化改装され、炭水車は水槽容量の大きい20m³形のままであったが、晩年さまざまな改造を施された僚機の多い中にあって、概ねエアブレーキ搭載後の盛時に近い形態を保っている。このように、現存するC51形は僅かに4両のみであり、3両がカットモデル、C51 5も1982年の土砂災害により被災転落しており、完全に形状を留める個体は皆無である。
門司機関区で62号機が切開モデルとして使われていたが、後年に解体されて現存していない。
18900形の製造順と番号の対応は、1番目が18900、2番目が18901、3番目が18902、…、100番目が18999となるが、101番目は万位に1を加えて28900とした。その後も同様で、下2桁を00から始め、99に達すると次は万位の数字を1つ繰り上げて再び下2桁を00から始め…という付番法とした。したがって、100番目ごとに万位の数字が繰り上がり、200番目が28999、201番目が38900、…となる。このため、ナンバーと製造順を対応させる公式は、次のとおりである。（万の位の数字-1）×100+下二桁の数字+1＝製造順また、1928年の称号規程改正によるC51形への改番については、番号順に18900をC511、18901をC512、 … 38980をC51281とした。
市域は日根郡に含まれ、古代の呼唹（おの）郷にあたる。市西部の男里にある男神社（おのじんじゃ）の境外摂社浜宮（元宮）は、日本神話の神武東征において、五瀬命が雄叫びをした雄水門（おのみなと）の比定地のひとつである。江戸時代には岸和田藩領、同預かり地、京都守護職役知、淀藩領、社領が入り組む畿内型であった。社領は1868年から大阪府、他は1871年7月の廃藩置県により岸和田県などとなり、11月から堺県、そして1881年から大阪府の行政下となった。
毎年10月の第1土曜に市役所の前でパレードが実施されている。本祭は第2土曜・日曜日に行われ泉南市内では各地区にて一斉に「やぐら」を曳行し祭礼を盛り上げる。泉南市には信達地区（大苗代、市場、牧野、岡中、金熊寺、童子、計6台）、樽井地区（獅子、宮元、濱中、戎福中、計4台）、西信達地区（北野、陸宮本、岡田西組、岡田中組、岡田北組、計5台）、雄信達地区（男里南組、男里北組、馬場、幡代、計4台）、鳴滝地区（鳴滝　計1台、先代も現存）の5地区あり、合計20台のやぐらを曳行している。泉南市内のやぐらは、ケヤキ造りで大型のものから桧造りで小型のものまで大きさは様々で、その造りによってやぐらの曳き方も地区によって様々である。
信本 敬子（のぶもと けいこ、1964年3月13日 - ）は、脚本家。北海道旭川市出身。北海道立旭川高等看護学院卒業。旭川医科大学医学部附属病院（現旭川医科大学病院）で看護師として勤務したのち、アニメ制作会社で事務職員として働く。1987年、「アニメシナリオハウス」3期生。1989年、『ハートにブルーのワクチン』で、第3回フジテレビヤングシナリオ大賞受賞、シナリオ作家としてデビュー。代表作に『白線流し』（1996年）、『WOLF'S RAIN』（2003年）など。2002年、『キングダム ハーツ』（スクウェアエニックス）では、シナリオスーパーバイザーとして参加している。
土佐光則（とさ みつのり、天正11年（1583年） - 寛永15年1月16日（1638年3月1日））は安土桃山時代 - 江戸時代初期、大和絵の土佐派の絵師。源左衛門尉、あるいは右近と称した。土佐光吉の子供、あるいは弟子。住吉如慶は弟とも、門人とも言われる。土佐光起の父。光吉の時代から堺に移り活躍する一方、正月に仙洞御所へしばしば扇絵を献上したが、官位を得るまでには至らなかったようだ。寛永6年（1629年）から11年（1634年）には、狩野山楽、山雪、探幽、安信といった狩野派を代表する絵師たちに混じって「当麻寺縁起絵巻」（個人蔵）の制作に参加している。晩年の52歳頃、息子の土佐光起を伴って京都に戻った。極めて発色の良い絵の具を用いた金地濃彩の小作品が多く、土佐派の伝統を守り、描写の繊細さ、色彩の繊細さにおいて巧みであった。こうした細密描写には、当時堺を通じて南蛮貿易でもたらされたレンズを使用していたとも言われる。
望斎 秀月（ぼうさい しゅうげつ、生没年不詳）とは明治時代の浮世絵師。
下田氏、一説に戸田氏。名は皓。師は未詳。秀月、望斎と号しており、歌川派の絵師で明治10年から明治20年代に活躍している。明治18年（1885年）には芝愛宕下町2丁目1に住んでおり、また芝浜松町4丁目15に住んでいた。錦絵の他に新聞挿絵なども描いている。
玉川 達文または伊藤 達文（たまかわ たつふみ、またはいとう たつふみ、5月28日 - ）は、日本のアニメーター、アニメーション監督、アニメーション演出家。スタジオコクピット所属。2008年9月27日に同業者の伊藤真理子（いとうまりこ）と結婚して、婿養子として伊藤姓に改めた。
岩手県盛岡市出身。郷里で、4人の同人グループ「アニメーションべろべろ」を結成して、アニメーターの金田伊功を主人公にした8ミリフィルムの自主制作アニメ『爆発超人・金田マン』を1985年夏にアマチュアフィルム上映会に出品。アニメ雑誌『アニメージュ』に取り上げられた。
緑小学校は、小金井市立小金井第二小学校と小金井市立小金井第三小学校の校区の一部編成替えにより1969年（昭和44年）に開校した。当時は、ドーナツ化現象により都心から郊外へと人が移ってきた年であった。そのため、上記であげた小学校のみでは収まりきらず、緑小学校が誕生した。とはいっても、あまりの人数に校舎建設が追い付かず、しばらくはプレハブ校舎での勉強を余儀なくされた。校庭も整備が追い付かず、ひとたび雨が降ると、校庭は水たまりだらけになってしまった。1995年、卒業制作としてビオトープが作られた。ビオトープは、オタマジャクシやカナヘビ、アメンボなどの水生昆虫、運がよいと鳥たちもやってくる。多くの昆虫や爬虫類などが生活する自然豊かな環境である。
プロジェクトは2006年5月に公式告知され、当初は『Warcraft: Orcs and Humans』の時代が舞台になると予定されていた。しかしながらこの設定はブリザード側が『ロード・オブ・ザ・リング』と非常に類似していると感じたために却下された。また当初は2009年公開を予定していたが後に2011年に延期され、さらに2011年のコミコンにて依然として「トリートメント段階」と発表された。監督にはウーヴェ・ボルが興味を示したが、ブリザード側が「我々は特に、あなたにだけは絶対に権利を売らないだろう。それはこれだけ大成功したオンラインゲームなので、悪い映画になったら我が社の継続的な収益を損なうだろう」と主張し、拒否した。その後サム・ライミが監督に決定したが降板し、2013年1月に新たにダンカン・ジョーンズが抜擢された。就任してすぐにジョーンズは脚本への不満をあらわにし、「人間が善玉でオークが悪玉という古いファンタジー」であると述べた。ブリザードの了承（ストーリーの変更を期待していた）を得たジョーンズは「フィフティ・フィフティ」にストーリーを変えた。ジョーンズはまた製作中に個人的な問題に直面しており、彼が引き継いだ直後に妻が乳癌と診断され、製作後半頃に父のデヴィッド・ボウイが癌で亡くなった。ジョーンズが『ニューヨーク・タイムズ』で「私の映画は癌で始まって終わった」と総括している。2013年7月にコミコン・インターナショナルでコンセプトトレイラーが上映され、人間とオークの戦闘が描かれた。
『ウォークラフト』は2016年7月1日までに北アメリカで4390万ドル、それ以外の国々で3億6830万ドル、全世界で合計4億1358万ドルを売り上げている。『ハリウッド・リポーター』によると4億5000万ドルが損益分岐点である。世界興行収入は『プリンス・オブ・ペルシャ 時間の砂』（3億3515万ドル）を超えてテレビゲーム原作の映画史上最高の売り上げとなっており、テレビゲーム原作映画で4億ドル以上を売り上げた唯一の作品である。また6月8日水曜に880箇所のIMAXスクリーンで封切られ、1380万ドルを売り上げている。
アメリカ合衆国及びカナダでは『死霊館 エンフィールド事件』や『グランド・イリュージョン 見破られたトリック』と同じ2016年6月10日に封切られ、事前予想では週末3日間で2500万ドルと書かれていた。また『バラエティ』は公開前のレビューが芳しく、さらに前週公開の『ミュータント・ニンジャ・タートルズ: 影』と競合することから、興行での苦戦を予想した。『ウォークラフト』は木曜深夜上映で2632館で約310万ドル、初日で約1070万ドルを売り上げた。週末3日間では約2420万ドルを売り上げ、『死霊館 エンフィールド事件』（約4010万ドル）に次いで初登場2位となった。翌週末には約70%下落して約720万ドルの売り上げとなった。