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葉にはたくさんの筋が入っているのが普通である。これは、茎から葉に入った維管束であり、葉脈と呼ばれる。普通は葉柄から葉の先端へと中心になる脈（主脈、中肋とも）が走り、その途中で側方へと枝の脈（側脈）が伸びる。側脈からはまた枝が出て、それぞれの先でぶつかり、全体として鳥の羽の筋のような（羽状）、あちこちで網目を作る（網状脈）形になることが多い。単子葉植物では、主脈と側脈が共に葉の根元から先端へと向かい（平行脈）、それらをつなぐ細い脈が横に走る形になるものが多い。シダ植物門やイチョウでは、葉脈は二又分枝的なものが多い。特にイチョウでは、葉脈はほぼ完全に二又分枝の繰り返しからなる。これは原始的特徴と考えられている。葉脈の断面を見ると、葉の表側には道管を中心とする木部が、裏面側に師管を中心とする師部がある。これは、葉の表側が茎の中心を向いていること、茎では木分が中心側にあることを考えれば、当全の配置である。茎の維管束が葉へと入るため、葉の上側では茎の維管束に隙間が生じる。これを葉隙という。
葉の表面と裏面には表皮組織がある。表皮組織はクチクラが発達し、内部を乾燥などから守る働きがある。裏面の表皮には、あちこちに気孔という穴があり、ガス交換、蒸散などの働きを担っている。気孔は唇状に配置する2つの孔辺細胞の間にあり、この細胞の働きで開閉する。表皮の間には、同化組織が詰まっている。双子葉植物では、一般に葉の表面側には縦長の細胞が密に並んだ柵状組織（さくじょうそしき）が、裏面側に細胞が隙間を作りながら並ぶ海綿状組織（かいめんじょうそしき）が配置する。
樹木によっては、一定の季節に一斉に全ての葉を放棄するものがある。温帯では、冬前に行うものが多いが、これを落葉という。落葉の有無により、落葉樹と常緑樹に区別する。落葉に際しては葉が枯れるので、黄色から茶色になることが一般的だが、特にはっきりとした色を発色するものがあり、黄色くなるものを黄葉、赤くなるのを紅葉という。葉を落とす時期は、温帯では冬期の前が多いが、熱帯の乾燥地では、乾季の前に葉を落とす。また、常緑樹であっても、葉の寿命がくれば葉を落とす。葉の寿命は往々にして複数年にわたるが、温帯では、新芽が出る時期は初夏であり、この頃に古い葉を落とす例が多い。特殊な例としては、南西諸島等で植栽に用いられるのデイゴ（マメ科）は、花を咲かせる枝に限って葉を落とす。また、アコウ（クワ科）は、不定期に木全体の葉を落とし、新芽を出す。また、一般の落葉樹でも、落葉の時期でなくとも、乾燥がひどかったり、葉が塩害にあった時など、不特定の時期にも葉を落とす場合がある。落葉を行う場合、葉柄のつけ根で葉がきれいに落ちるが、これは、ここに離層と呼ばれる切り離し面ができるためである。これは植物が自ら作るものである。押し葉標本を作ると葉がボロボロ落ちる木があるが、これも標本の枝中の水分が乾き切って死ぬ前に、離層を作ってしまうためである。したがって、葉を落とさないためには、枝を切り落としてすぐ、熱湯などで枝を殺してしまうとよいとも言う。
原始的陸上植物は葉を持たず、維管束を含む二又分枝する茎だけからできていたと考えられている。そこから、葉という構造がどのようにして生じたかについては、いくつかの説があるが、上記に述べたような葉に関しては、テローム説がほぼ定説となっている。これは、そのような古代植物の枝が細かく分かれ、平面に並んで、その枝の間を組織が埋める形で葉ができたとするものである。葉脈は茎に由来すると考えれば、二又分枝するものが原始的であり、次第にその形を整えたものと考える訳である。裸子植物では、現生のものはほとんどが針のような葉を持っているが、これも二次的にこの形になり、そのようなもののみが主として生き残ったものと考えるようである。
以上、広葉樹の葉を中心に話を進めたが、全く異なった型の葉をもつものがある。シダ植物のヒカゲノカズラ類である。彼らの葉は小さく、葉脈は主脈が入るだけで分枝しない。また、茎の維管束には葉の上の隙間が生じない。このような点から、これらの葉は全く異なった起源を持つものと考えられ、それらの植物を小葉類という。この仲間では、その葉は茎の突起として始まり、その中に維管束が入り込むようになったとも考えられている。これに対して、これまで説明したような葉を持つ仲間を大葉類という。現生の植物の大部分は大葉類である。
維管束植物の葉の形は多様性に富み、分類学上も重視されるので、それを表現する用語は多岐にわたる。
葉は茎から分かれて側方に伸び、普通は薄くて広く、葉脈がそこに枝分かれして伸びる部分をもつ。この広がった部分が葉の本体であるとして、これを葉身（ようしん）という。茎と葉身をつなぐ部分を葉柄という。葉柄は茎と葉身を繋ぐ部分で、太くて、大抵茎に面する側がやや偏平になっている。葉が落ちる場合、茎と接する部分で離層という切れる面が生じて、そこから落ちる。また、茎と葉柄の上側の接する所に芽ができるものが多い。葉柄ははっきりしないもの、葉身が茎に直接に繋がっているように見えるものもある。
葉身は多くの場合、薄く広がって偏平である。葉身の全体の形は、普通は葉柄の側は幅が狭く、次第に幅が広がり、先端に行くと再び狭まって終わる。葉の幅が最も広くなる場所が葉の中央付近の場合、楕円形（図1 C、D）という。葉の幅が最も広い位置が葉柄の側に近ければ、披針形、丸みがあれば卵形（図1 H）という。逆に葉先近くで幅が広い場合、倒披針形（図1 G）、丸みがあれば倒卵形（図1 F）という。他に針形、心形、腎形、へら形などの表現がされることもある。これらの表現は、葉の長さに対する幅の程度によって変化し、例えば楕円形に対しては広楕円形（図1 C）、狭楕円形（図1 D）、線形（図1 E）などの表現がある。細かく形の特徴を表す時には、葉身の葉柄の側を脚、先端側を頭という。葉先が尖っている場合、鋭頭、丸まっている場合は鈍頭、葉先が特に細く伸び出しているものを鋭尖頭という。さらに、その先端が尖っているかどうかで鋭端、鈍端という表現もあり、例えば急鋭尖頭鈍端と言えば、葉先が急に細くなって少し伸びており、その先端は丸くなっていることを表す。また、葉先が丸みを帯びる場合は円頭、凹になっていれば凹頭、凸になっていれば凸頭という。葉身と葉柄の接する部分は葉身の幅が狭くなっている場合が多いが、そのまま次第に葉身と繋がる場合と急に葉身がなくなって区別が明確な場合がある。なだらかに繋がることを「流れる」と表現する。その部分の葉身が丸みを帯びているなら円脚、より幅広く真っ直ぐになった部分で葉柄と繋がっているのを切脚といった言い方がある。また、葉柄に繋がる葉身が左右不対称のものを斜脚という。葉柄と繋がる葉身が、葉柄の方向へ接続部分を越えて突き出している場合、そのような部分を耳という。左右の耳が融合すれば、葉柄は葉の中ほどの裏側に付くことになる。このような状態を楯状という（例；ハス）。
葉身の周辺にノコギリの歯のような凹凸があるものがあるが、このような凹凸を鋸歯（きょし）という（図2）。鋸歯の形や大きさは種によって様々である。凹凸が大きくて葉全体の形にかかわるほどの場合、裂けていると見る（図3）。全く裂けないものを全縁（ぜんえん、図3 A）、切れ込みが浅いものを浅裂（せんれつ、図3 B）、深く裂けていれば深裂（しんれつ、図3 C）、完全に裂けたものを全裂（ぜんれつ、図3 D）という。また、裂ける形が手のひら（掌）のようなものを掌状、鳥の羽のようなものを羽状という。裂ける深さと形を組み合わせて、葉の形状を表現することが多く、例えばヤツデの葉は掌状に深裂（「掌状深裂」とも）、ヨモギの葉は羽状に深裂（「羽状深裂」とも）するなどという。
葉身が深く裂け、葉脈に達すると、葉身はいくつかの部分に分かれてしまう。このような葉を複葉（ふくよう）と呼び、それに対して、葉身がひとつながりの葉を単葉（たんよう）という。複葉の葉で、分かれている葉身の各部分を小葉（しょうよう）という。複葉の葉では、でたらめに葉が分かれるものは少なく、大抵の場合、同じ形の小葉が規則的に繋がったような形になる。つまり、大きいのが分かれたと見るより、小さいのが並んでいると見た方が分かりやすい。そこで、小葉の並び方で様々な呼び名が付けられている。また、小葉の形は葉の形と同じように表現する。葉柄の延長になる軸（葉軸）から、左右に小葉がいくつか並ぶものを羽状複葉（うじょうふくよう）という。軸の先端にある小葉を頂小葉、左右に並ぶ小葉を側小葉という。頂小葉があれば、小葉全体の数は大抵奇数になるので奇数羽状、それがなければ偶数羽状という。小葉が左右1枚、先端1枚のものを三出複葉（さんしゅつふくよう）という。多くの場合、これは羽状複葉の側小葉が一対のみになったものと見られる（例；クズ）。しかし、三枚の小葉がほとんど同じ形になって、その区別が難しいものもある（例；カタバミ）。小葉が葉柄の先端の1点から3枚を超えて出るものを掌状複葉（しょうじょうふくよう）という（例；トチノキ）。さらに細かく分かれたものもある。葉柄に続く軸から左右交互に枝が伸び、その枝に沿って左右に小葉が並ぶものは、羽状複葉の葉が羽状に並んでいることになるので、これを二回羽状複葉という。シダ植物では三回、四回羽状複葉のものもある。三出複葉の場合も、三つ股の枝の先にさらに3枚の小葉をもつ二回三出複葉のもの、さらにそれが3つに分かれた三回三出複葉などがある。小葉の基部に関節があったりすると、単葉と見誤る場合がある。また、逆に、単葉が並んだ枝が羽状複葉に見える場合もあり、区別には注意が必要である。そのような場合、それが葉であれば、枝との接点に芽があるはずである。花や実が付くのは枝なので、それに気を付けるとよい。なお、植物標本を作る場合、シダ植物では葉1枚で標本とすることもあるが、被子植物では、枝と葉の関係や、葉が対生するかどうかなども重要なので、採集の際は少なくとも枝を含めて葉1枚を切り取らねばならない。複葉の一部を切り取った標本が時折見かけられるが、その種の特徴を表すという意味では、ほとんど価値がない。
伝統的な日本料理においては、食用葉のほかに、盛りつけのあしらいとして、青カエデ、ナンテン、アジサイ、キク、カキ、キュウリなどの葉を用いることがある。
日本人の父と台湾人の母との間に生まれたハーフである。沖縄アクターズスクール出身。13歳の頃からダンスやレッスンを始め、沖縄でモデルとして活躍後、香港の映画監督・エリック・コットと出会い、2000年に香港映画『ジュネックスコップ2』で女優デビュー。2001年、単身渡米し、ダンス・歌・演技などを学び、翌年、沖縄で本格的に芸能活動を再開。2007年から2009年にかけては台湾を中心に活動し、数々のテレビドラマやCMに出演した。2010年からは日本に活動の軸を戻す。2011年12月20日、DA PUMPのISSAとの婚約を発表したが、その後、婚約解消した。日本語、英語、北京語、台湾語、広東語が堪能。
剥片（はくへん、flake、フレイク）とは、原石を打ち欠いてつくった薄いかけらのこと。原石（これを母岩という）は一般に大きくて厚みがあるので小形の石器をつくるのには不向きであり、剥片をまず製作して、それを素材にして石器（主として打製石器）をつくる場合が多い。このようにつくられた石器のことを、とくに剥片石器と呼んでいる。剥片石器には石鏃、石匙など多くの利器を含んでいる。
第1幕の前に、クリストファー・スライという名の酔っ払いを中心人物として、この芝居は「昔の出来事」であると解説する導入部分が語られる。スライは飲み代を払わないために酒場から蹴り出され、外で寝込んでいるところに悪戯好きの領主が通りかかる。この領主は、哀れな酔っぱらいに、スライ自身が領主であると思い込ませようと巧妙な悪戯を仕掛ける。その最中で劇中劇が演じられ、それが以下の部分となるが、この導入部分はあまり上演されない。タイトルにもなっている「じゃじゃ馬」は、パドヴァの商人バプティスタ・ミノーラの長女カタリーナ・ミノーラを指している。彼女は極端に熱しやすい性格で、誰も彼女を制御することはできなかった。例えばある場面では、彼女は妹を椅子に縛り付けているし、別の場面では音楽の先生を楽器で殴りつけている。対して、妹のビアンカ・ミノーラは美しくて大人しい性格で、街の貴族の男たちの人気者である。バプティスタはカタリーナが結婚するまではビアンカを結婚させないと誓う。ビアンカには何人かの求婚者がいたが、そのうちの2人が結託し、ビアンカを自由に取り合いできるよう、姉のカタリーナを結婚させてしまおうと画策する。一方の求婚者グレミオは年を取っていて陰鬱、もう一方のホルテンシオは若くて威勢がいい。この作戦は、2人のよそ者ペトルーキオとルーセンシオが街に現れたことで複雑になる。ルーセンシオはピサの裕福な商人の息子で、ビアンカに一目ぼれする。一方ヴェローナの紳士ペトルーキオはお金しか眼中にない。バプティスタがビアンカには先生が必要だと言ったとき、2人の求婚者がその願いをかなえるべく、競って先生を探す。グレミオは、ビアンカを口説く目的で知識人を装っていたルーセンシオに行き会う。ホルテンシオは自分自身で音楽家に変装し、音楽教師としてバプティスタの前に現れる。こうしてルーセンシオとホルテンシオは教師のふりをして、彼女の父に隠れてビアンカを口説こうとする。その頃ペトルーキオは、カタリーナと結婚したときに持参金として手に入る広大な土地のことを求婚者たちから聞かされる。彼は乱暴者のカタリーナを口説き、彼女の意志は無視して、ケイトと呼び、結婚とその持参金を決めてしまう。と同時に、彼は新妻を「馴らし」始める。彼女から睡眠を取り上げ、食事をさせない理由をでっち上げ、美しい服を買い与えてはズタズタに切り裂いてしまう。カタリーナはその体験にあまりに動揺したので、ビアンカの結婚式のためにパドヴァへ戻ろうと聞かされたときには、あまりに幸せで返事ができないぐらいであった。彼らがパドヴァに着くまでに、カタリーナの調教は完了しており、もはや彼女はペトルーキオに逆らうことはなかった。彼女は、ペトルーキオがそうしろと言えば太陽を月と呼び、月を太陽と言って、完全に服従したことを示した。（ルーセンシオが先生をしている間、彼の召使いが主人の振りをするといった複雑な挿話のあと）ビアンカはルーセンシオと結婚することになる。ホルテンシオはビアンカを諦め、金持ちの未亡人と結婚。宴会の間に、ペトルーキオは自分の妻を、以前は手が付けられなかったが今では従順だと言って自慢した。ペトルーキオは、それぞれの妻を呼びに召使いを遣って、妻が最も従順にやってきたものが賭け金を取るという賭けを申し出た。バプティスタは、じゃじゃ馬のカタリーナが従順になったとは信じなかったので、賭け金に加えて巨額の追加の持参金を申し出た。カタリーナはただ一人呼び出しに応じて、ペトルーキオに追加の持参金を勝ち取らせた。劇の終わりに、他の2人の妻が呼び出された後、カタリーナは妻は常に夫に従うべきだという演説をする。
この戯曲の執筆年代を特定するための努力はなされているが、ほとんど同じプロットで台詞やキャラクターの名前が異なるA Pleasant Conceited Historie, called the taming of a Shrew(以下『ジャジャ馬ならし』と表記)という芝居があるため、確定が困難になっている。『じゃじゃ馬ならし』と『ジャジャ馬ならし』の正確な関係はわかっていない。さまざまな説があり、『ジャジャ馬ならし』が『じゃじゃ馬ならし』の上演を記憶で再現したテクストであるという仮説、『じゃじゃ馬ならし』が『ジャジャ馬ならし』の原典ではないかという仮説、『ジャジャ馬ならし』が『じゃじゃ馬ならし』の初期原稿(おそらくは記憶で再現されたもの)ではないかという仮説、『ジャジャ馬ならし』が『じゃじゃ馬ならし』の翻案ではないかという仮説などがある。『ジャジャ馬ならし』は1594年5月2日に書籍出版業組合記録に登録されている。これは2つの戯曲の関係がどのようなものであれ、『じゃじゃ馬ならし』はおそらく1590年(シェイクスピアがロンドンに着いた頃)から1594年(『ジャジャ馬ならし』の登録の時期)までに書かれたことを示唆している。しかしながらもっと年代を絞ることも可能である。ト書きに「サイモン」("Simon")への言及があり、おそらく1592年8月21日に埋葬された役者サイモン・ジェウェルを指していると考えられるため、『ジャジャ馬ならし』が書かれた可能性がある最も遅い時期は1592年8月であると考えられる。さらにアンソニー・シュートのBeauty Dishonoured, written under the title of Shore's wife(1593年6月発行)に『じゃじゃ馬ならし』のケイトに言及したと思われる箇所があるため、『じゃじゃ馬ならし』は1593年より前に書かれたと考えられる。じゃじゃ馬の戯曲2本ともに、著者不明の芝居『悪党を見分けるコツ』(A Knack to Know a Knave、1592年にローズ座で初演)に似た言葉遣いが見受けられ、また『じゃじゃ馬ならし』にしかないいくつかのパッセージを借用している。このため、『じゃじゃ馬ならし』は1592年6月より前に初演されたと考えられる。1982年のオックスフォード版シェイクスピア全集におさめられた『じゃじゃ馬ならし』について、H・J・オリヴァーはこの芝居は1592年までに書かれたと示唆している。これは『ジャジャ馬ならし』のタイトルページで、劇がペンブルック伯一座により「何度も」演じられたと書かれていることをもとにしている。ロンドンの劇場は1592年6月23日にペストの流行で閉鎖されており、ペンブルック伯一座はバースとラドローに地方巡業に行っていた。従業は金銭的な損失をもたらし、劇団は9月28日にロンドンに戻ってきたが結局破産してしまった。それから3年の間に、ペンブルック伯一座の名前をタイトルページにつけた戯曲が4本刊行された。クリストファー・マーロウの『エドワード2世』(1593年7月にクォート版で刊行)、シェイクスピアの『タイタス・アンドロニカス』(1594年にクォート版で刊行)、『ヨーク公リチャードの真の悲劇』(1595年にオクターヴォ版で刊行)、『ジャジャ馬ならし』(1594年5月にクォート版で刊行)である。オリヴァーはこうした刊行物が、ツアー失敗の後に破産したペンブルック伯一座のメンバーにより売却されたと考えるのが「自然な推定」だと述べている。オリヴァーは『ジャジャ馬ならし』は『じゃじゃ馬ならし』の記憶により再現だと考えている。アン・トンプソンは1984年及び2003年の『じゃじゃ馬ならし』ニュー・ケンブリッジ版シェイクスピアで、『ジャジャ馬ならし』は記憶に頼った再現だという考えを述べている。1592年6月23日の劇場閉鎖に注目し、「サイモン」についてのト書き、アンソニー・シュートによる言及、『悪党を見分けるコツ』との類似などを理由に、『じゃじゃ馬ならし』は1592年6月より前に描かれ、このせいで『ジャジャ馬ならし』ができたのだと主張している。スティーヴン・ロイ・ミラーは1998年のニュー・ケンブリッジ版シェイクスピアにおさめられた『ジャジャ馬ならし』で、1591年末から1592年初頭という執筆年代推定に賛同し、『じゃじゃ馬ならし』が『ジャジャ馬ならし』に先んずると考えているが、翻案や書き直しだという説をとり、記憶に頼った再現だという説は否定している。しかしながらキア・イーラムは、シェイクスピアがおそらくアブラハム・オルテリウスの『世界の舞台』第4版におさめられたイタリアの地図と、ジョン・フローリオの『第二の果実』を種本に用いたと考え、この2冊が出版された1591年を『じゃじゃ馬ならし』が書かれた可能性がある最も早い時期だと主張している。第一に、シェイクスピアはパドヴァをヴェネト州ではなくロンバルディア州だとする間違いをおかしており、これはおそらくイタリアの北部全体に「ロンバルディア」と書かれているオルテリウスの地図を使ったためのものである。第二に、イーラムはシェイクスピアが台詞の一部をフローリオによるイタリアの言語と文化のバイリンガル入門書『第二の果実』からとってきたと示唆している。
1594年、印刷業者のピーター・ショートが『ジャジャ馬ならし』のクォート版を出版者のカスバート・バービーのため印刷した。1596年に同じ印刷業者と出版者により再版された。1607年には印刷業者ヴァレンタイン・シムズが出版者ニコラス・リングのためこのテクストを印刷した。『じゃじゃ馬ならし』は1623年にファースト・フォリオが出るまで印刷されたことはなかった。『じゃじゃ馬ならし』唯一のクォート版は1631年に印刷業者のウィリアム・スタンズビーが出版者ジョン・スメズウィックのため印刷したもので、1623年のフォリオ版に基づいたA Wittie and Pleasant comedie called The Taming of the Shrewという書籍であった。書誌学者のW・W・グレッグは、著作権においては『ジャジャ馬ならし』と『じゃじゃ馬ならし』 は同一テクストと見なされていたこと、つまり片方のテクストの権利保持者がもう片方の権利も持っていたことを示している。すなわち、スメズウィックが1609年にファースト・フォリオに入っていたほうの戯曲を印刷する権利をリングから買った際、リングは『じゃじゃ馬ならし』ではなく『ジャジャ馬ならし』の権利を譲っていた。
導入部には直接の文学的な種本はないが、騙されて貴族だと信じ込まされる鋳掛け屋の話は多くの伝統的な文芸作品に見受けられる。『千夜一夜物語』にもこうした物語があり、ハールーン・アッ＝ラシードが路地で眠っていた男に同じいたずらを仕掛けるというものである。オランダの歴史家ポントゥス・へウテルスの『ブルゴーニュについて』(Rebus Burgundicis)で、ブルゴーニュ公フィリップ3世がポルトガルでの姉妹の結婚式に出席した後、酔っ払った「職人」を見つけて「楽しい喜劇」でもてなしたという話が出てくる。『千夜一夜物語』は18世紀半ばまで英語には翻訳されなかったが、シェイクスピアが口伝で知っていた可能性もある。『ブルゴーニュについて』は1600年にフランス語に、1607年に英語に訳されたが、1570年にリチャード・エドワーズが書いた現存しない英語の笑話集にこの話が存在した証拠があるため、ブルゴーニュ公の話も知っていたかもしれない。ペトルーチオとキャタリーナの物語についてはさまざまな影響が考えられるが、ひとつの材源が特定できるわけではない。フアン・マヌエルによる14世紀のスペイン語の著書『ルカーノル伯とパトローニオによる模範とすべき本』の第44話に、この物語の基本となる要素が含まれており、「とても強く熱烈な女」と結婚する若い男に関するものである。16世紀までには英語に訳されたが、シェイクスピアがこれを引いて材源にしたという証拠があるわけではない。頑固な女が男に馴らされるという物語はよく知られており、さまざまなところで伝統的に見受けられるものである。たとえば、ジェフリー・チョーサーの『カンタベリー物語』に含まれる「粉屋の話」によると、ノアの妻はそうした女であり(l. 352–354)、中世の聖史劇ではこうした描き方はふつうであった。歴史的には、ソクラテスの妻クサンティッペもそうした女性だったと言われており、ペトルーチオ自身がそれに言及している(1.2.70)。こうしたキャラクターは中世文学によく登場し、シェイクスピアが生まれる前も活動していた間も大衆向けの笑劇の題材となっていた他、民話にも出てくる。1890年のアルフレッド・トルマンが、賭けの場面の材源としてウィリアム・キャクストンが1484年に翻訳した1372年のジョフロワ・ド・ラ・トゥール・ランドリの著書『塔の騎士の本』(Livre pour l'enseignement de ses filles du Chevalier de La Tour Landry)がありうるのではないかという推測を提示した。娘たちに礼儀にかなった振る舞いを教えるために書かれた本書には「女性の家庭教育に関する論」が含まれており、水桶に飛び込めと言われた際にどの妻が最も従順か確かめるため3人の商人が賭けをする逸話が入っている。この話では、最初のふたりの妻は戯曲同様従うのを拒み、宴会と、夫が妻をしつけるための「正しい」方法についてのスピーチも入っている。 1959年にジョン・W・シュローダーは『塔の騎士の本』における王妃ワシュティの描写がシェイクスピアに影響を与えているかもしれないと考えた。1964年、リチャード・ホズリーは、この戯曲の主な材源は作者不詳のバラッド"A merry jeste of a shrewde and curst Wyfe, lapped in Morrelles Skin, for her good behauyour"かもしれないと指摘した。このバラッドは、夫が頑固な妻を飼い馴らさねばならなくなる結婚の物語に関するものである。『じゃじゃ馬ならし』同様、この話には2人の姉妹がいる家族が登場し、妹のほうが優しく人に好かれている。しかしながら、このバラッドでは姉の頑固さは単にもともとの性格だからというだけではなく、男性を支配したがるじゃじゃ馬の母に育てられたためだということになっている。最後に夫妻で実家に戻り、今や飼い馴らされるようになった姉が妹に従順な妻であることの良さを説く。このバラッドでは、シェイクスピアよりも馴らしの過程がずっと身体的で、カバの枝むちで血が出るまで打たれたり、荷馬の肉に巻かれたりする(英語のタイトルにある"Morrelle"は黒っぽい馬を指す)。このバラッドは昔からこの戯曲の編者に知られていなかったというわけではなく、A・R・フレイ、W・C・ハズリット、R・ウォリック・ボンド、フレデリック・S・ボアズなどはこれが材源ではないと考えていた。現代の他の編者でも、ホズリーの説に疑念を示す者はいる。1966年に、ジャン・ハロルド・ブルンヴァンがこの芝居の主要な材源は文学作品ではなく、口頭伝承だと主張した。ブルンヴァンによると、ペトルーチオとキャタリーナの物語はアールネ・トンプソンのタイプ・インデックス901のじゃじゃ馬馴らし系統の話の例だと考えた。ブルンヴァンはヨーロッパの30ヶ国以上に分布する901型の民話を383種類見つけたが、文字になっているものは35例しか見つからず、「シェイクスピアのじゃじゃ馬馴らしプロットは、わかっているかぎり印刷物では完全な材源をうまく見つけることができていないが、究極的には口承に起源がある」と結論づけた。ブルンヴァンの発見は批評家の間で広く受け入れられている。脇筋の材源については、アルフレッド・トルマンが1890年にはじめてルドヴィーコ・アリオストのI Suppositiであると同定したが、この作品は1551年に刊行されたものである。ジョージ・ガスコインの散文による英訳Supposesが1566年に上演され、1573年に刊行されている。I Suppositiではルーセンシオにあたるエロストラートが、バプティスタに相当するダモンの娘で、芝居ではビアンカにあたるポリネスタと恋に落ちる。エロストラートはトラーニオにあたる召使デュリポに変装し、一方ほんもののデュリポはエロストラートのふりをする。こうしてエロストラートはポリネスタの家庭教師として雇われる。他方デュリポはグレミオにあたる老いた求婚者クレアンデルの求愛を妨害するためポリネスタに正式に求婚しているふりをする。デュリポはクレアンデルに競り勝つが、実際にできるよりも多くの財産を約束してしまったため、エロストラートと二人でシエナから来た旅の紳士を騙して、エロストラートの父で、芝居ではヴィンセンシオにあたるフィロガノのふりをさせる。しかしながらポリネスタが妊娠しているとわかり、ダモンは本当の父親がエロストラートであるのにデュリポを投獄する。その後すぐに本物のフィロガノが現れ、全てが露見することになる。エロストラートは正体を明かしてデュリポを許してほしいと頼む。ダモンはポリネスタが本当はエロストラートに恋していると気づき、策略を許すことにする。監獄から釈放されたデュリポは自分がクレアンデルの息子だと知るさらに、プラウトゥスの『幽霊屋敷』も多少材源として使われており、シェイクスピアはおそらくトラーニオとグルーミオの名前をここからとった。
ペトルーキオがカタリーナを食べさせない、眠らせないといった手法で従順な女に変身させるという筋はフェミニスト批評の文脈で批判されることが多いが、それ以前から既に本作の暴力性、ミソジニーは注目されていた。リンダ・ブースは、ジョン・フレッチャーが1611年に本作の続編『女の勝利、またの名じゃじゃ馬馴らしが馴らされて』（The Tamer Tamed）を発表したことなどに着目し、『じゃじゃ馬ならし』はシェイクスピアの時代の基準からしても必ずしも観客にとって居心地が良い芝居ではなかった可能性を指摘している。本作における性差別的な側面に対する批判の急先鋒がジョージ・バーナード・ショーであり、この芝居について「まともな感情を持った男であれば、賭けや女性自身の口から発せられる演説に示されている、偉ぶった男どものモラルに強く恥じ入ることなしには、女性とともに芝居を終わりまで見ていることなどできるわけがない」と述べ、『じゃじゃ馬ならし』への批判を反映する戯曲『ピグマリオン』を執筆したほどである。一方で、ペトルーキオがカタリーナを変身させるために非常に苦労したことを強調したり、ペトルーキオに調子を合わせたカタリーナのほうが一枚上手であるということに着目することで、本作が性差別的作品であるという分析に論駁する批評もあり、こうしたポジティヴな解釈に基づく上演も存在する。キャロル・トーマス・ニーリーはカタリーナとペトルーキオの関係性に関して、暴力性よりは2人の間に愛が介在していることを強調する分析を行っている。また、カタリーナとペトルーキオが両方とも世間に居場所がなく問題をかかえた孤独な若者であり、2人が心を通わせるまでの課程が重要であると考える批評や上演も存在する。しかし、こうした解釈に対してバーバラ・ホジドンは、どのような演出を行っても、最後の場面が観客に「幸せな強姦とでもいうような場面」と受け取られる可能性があることを念頭におかなければならないと指摘している。
後世、数多くの作品が『じゃじゃ馬ならし』から派生した。コール・ポーターのミュージカル『キス・ミー・ケイト』、ヴォルフ＝フェラーリのオペラ『スライ』、及び2000年のブラジルのテレビドラマ『O Cravo e a Rosa』などがある。映画化も何度もされており、1908年にD・W・グリフィスがサイレント作品として映画化したのが最初とされている。1929年には当時の大スター、メアリー・ピックフォードとダグラス・フェアバンクス主演で制作された（邦題『じゃじゃ馬馴らし』）。1967年にはフランコ・ゼフィレッリ監督、エリザベス・テイラー、リチャード・バートン主演で映画化（邦題『じゃじゃ馬ならし』）。1999年には舞台をアメリカのハイスクールに置き換えた『恋のからさわぎ』（10 Things I Hate About You）がヒットしている。連続テレビドラマ『こちらブルームーン探偵社』でも、主な登場人物が「じゃじゃ馬ならし」の喜劇的なパロディーを演じる回（"今宵はシェークスピア"）があった。ジョン・フレッチャーによる続編『女の勝利、またの名じゃじゃ馬馴らしが馴らされて』は1611年に書かれ、2004年にロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの手により再演されている。
2012年3月に、可部線再延伸実現時に終着駅が設置される予定になっている『荒下地区』に移転を計画していることが明らかになった。建設から30年が過ぎたことで施設が老朽化し耐震性も不足しており、また狭隘化による高度専門医療への対応が困難になっている事情がある。同年12月までに、『現敷地での建て替え』『荒下地区移転』の両案が纏められ、2013年1月に地域住民への初の説明会が行われた。しかし荒下地区への移転計画には反対の声も多く、2014年2月に行われた、移転に関する費用を盛り込んだ病院事業会計の補正予算の採決は各会派内で意見が割れ自主投票とする会派が続出、最終的に採決は25対25の同数となり、議長により否決となった。2014年6月現在、同月に行われる議会への議案提出は見送り、現在地での立て替えを含め「あらゆる可能性を排除しない」としている。その後、現在の安佐市民病院敷地内に一部機能を残したうえで、荒下県営住宅跡地に病院を新築することとなったため、開通5年後の2022年春に病院が開業する予定。
ドコロ県 (Dokolo District) はウガンダ中北部、ランゴ地方東部の県。リラ県の中部に置かれていたドコロ郡が2006年7月1日に分割され設置された。2002年の国勢調査人口は 131,047 人。知事に相当する第5地域議会 (LC5) の議長はジョン・バプティスト・オケロである。南西にクワニア湖を挟みアモラタル県、西にアパッチ県、南東にテソ地方のカベラマイド県と接する。
ELLEGARDENのギタリスト生形真一が、2008年のバンドの活動休止を機に、以前から一度セッションをしたいと思っていた現ストレイテナーのベーシスト日向秀和に声をかけたのが結成のきっかけ。続いて日向の紹介により、彼とFULLARMORで活動を共にしていたドラマー大喜多崇規が加入、それから半年程ボーカリスト不在のまま幾度かのセッションを繰り返す。そしてボーカルを探す中、生形がMySpaceで見つけたABSTRACT MASHの村松拓の声に興味を持つ。大喜多と共にライブへ足を運んだところ、その日初めて見た彼のライヴ・パフォーマンスに惚れ込んですぐに本格的に交渉し、晴れて4人編成での活動が始まった。
2013年にAVデビューしたロリ系のAV女優。デビューのきっかけはスカウト。2014年7月、セガのゲーム「龍が如く」のキャラクター出演をかけたセクシー女優人気投票にエントリー。同年8月24日、結果発表。「龍が如く0 誓いの場所」への出演権を逃した。順位・得票数未発表。趣味・特技:カラオケ、料理。
京都市生まれ。帝国主義時代のドイツ経済史研究から出発し、日本・アジア関係史、日本学を専門とする。在日朝鮮人史、中国人強制連行問題など近代の文化・経済の交流や移動、越境に関する研究がある。父は経済学者（経済学史研究）の杉原四郎、実兄は経済史家（アジア圏貿易史研究）の杉原薫。
1978年12月創業。オルカという名前の通り、シャチを象ったシンボルマークが目印だった。創業当初はジャンピュータやクレイジー・クライマー等のコピー基板を作っていた事を確認されている（オルカ名義のインストカードが存在している）。また、子会社のグリンビー商事がセガの「ペンゴ」のデッドコピー基板である「ペンタ」を製造販売していたことで訴訟沙汰になったものの、後に和解している。1980年代前半に発売した「リバーパトロール」が代表作。当時は風営法の影響がなく、駄菓子屋の店頭などの極小ロケーションでの展開を行っていた。その後、ナムコのゼビウスに影響を受けた「イスパイアル」、当時としては珍しいテーブルゲーム（トランプ）を題材とした「大富豪」、固定画面のアクションゲーム「ホッパーロボ」などを発売する。1983年6月20日、2度目の不渡りを起こし倒産。会社整理中に「バスター」（後に藤興産が「セサミジャパン」ブランドで発売）を開発したのを最後に、会社は解散した。会社自体は1980年代に数多く存在した中堅メーカーのひとつに過ぎなかったが、元スタッフが後に東亜プランを設立するなど、その後の日本のアーケードゲームの発展を支えていくことになった。オルカの作品のいくつかはセガ（後のセガゲームス）SC-3000に移植されている。
本来はナコーンパトムの郊外にある小さな村だったが、16世紀頃までにナコーンパトムの運河の水位が下がり貿易港としての機能が失われたため、また、ビルマタウングー王朝の進入をおそれて、アユタヤ王朝のチャクラパットは1548年ナコーンパトムの住人をナコーンチャイシーまで住人を移住させた。これを期にナコーンチャイシーはアユタヤ王朝下では主要都市の一つとして機能した。後のアユタヤ王はエーカートッサロット王はワット・シーマハーポートを建立している。1895年にはモントン・ナコーンチャイシーの首都として機能した。のち1897年にはナコーンパトムが再建されたことによりラーマ5世によって住民が再度ナコーンパトムまで移住させられ、その後ナコーンパトム県内での地位は下がっていくことになる。
農業面では従来ピンケーオ米という米のブランドで有名で有名であった。現在ではジャスミン米というブランドの米の方が有名になり、ピンケーオ米のブランドの価値は下がったが、現在ではザボンの生産で有名である。ザボンは特にトーンディー、カーオナムプンなどが有名である。他にもフトモモ、グワバなどが生産されている。観光業も比較的盛んであり、前述のワット・シーマハーポートはアユタヤ時代に建てられた歴史ある寺として有名なスポットであり。歴史や説話の人物等をロウで再現した、蝋人形博物館なども多くの観光客を集めている。
2007年にドミニカ共和国代表に初選出され、同年のワールドカップでデビューした。翌年の北京五輪世界最終予選、ワールドグランプリなどにも出場した。2009年に北中米選手権で同国の初優勝に貢献し、同年のワールドグランドチャンピオンズカップにはセンターとして活躍し、銅メダルを獲得した。2010年のパンアメリカンカップで優勝し、同年11月の世界選手権にも出場した。2010-2011シーズンは、日本のプレミアリーグ、デンソー・エアリービーズに所属。平成22年度皇后杯でチームを初優勝へ導いた。
修徳高校では2年次に全国高校サッカー選手権に出場した。卒業後は立正大学に進学。2019年シーズンより福島ユナイテッドFCに加入。
卒業生の大部分は岐阜市立長森中学校に進学する。
築城は付近を流れている豊川の当時の流れに望む自然堤防の地形を利用して行われたと推定されている。また、城主は三河国宝飯郡の有力者、牧野成富・牧野古白入道（成時）の親子2代が城主であったとされる。牧野成富は四国の田口氏の一族と伝えられ、宝飯郡中條郷牧野村に移り住んで土着豪族となり、やがてこの牧野城を築いたものという。成富の子牧野古白は共通の主君と伝える一色時家の長山一色城を押領した波多野全慶を明応2年（1493年）に倒して長山一色城に入城し、更に瀬木城を築城するなど、その勢力を伸ばして東三河の国人領主に成長した。やがて、城主の古白は今川氏に属して永正2年（1505年）には渥美郡の豊橋市域に今橋城を築城して本拠をそこに移したので、この牧野城はその頃に廃城されたと伝えられている。しかし、この城の使用されていた当時の史料は現存しておらず、城主などについても、『牛窪密談記』や『宮嶋記』などの後年の史料によるものである。現在は土地改良区に指定されたために農地整備により敷地を切り取られ過去の面影をほとんど留めていないが、土塁を含む遺構の一部が平成7年（1995年）2月13日には豊川市により指定文化財に指定された。
藤原 美智子（ふじわら みちこ、1958年 - ）は、日本のヘアメイクアーティスト、エッセイスト。秋田県横手市出身。
秋田県立横手城南高等学校卒業。美容学校（東京美容専門学校）卒業後、ヘアメイクアーティストの松永タカコのアシスタントを経て、CLIPに所属する。1992年、LA DONNA（ラ・ドンナ）設立。2017年、自身がプロデュースを務める「MICHIKO.LIFE」を立ち上げ、20代～60代まで幅広い年齢層から支持をされている。以後、CM撮影のヘアメイクや化粧品メーカーのアドバイザー、執筆活動など幅広く活躍。
2015年 - ゲームCV　スクウェア・エニックス 「アルカディアの蒼き巫女」イーヴ役（兼ストーリーテーラー）2014年 - 中島貞夫監修、立命館大学制作映画「見えない繋がり」主役2014年 - The OSAKA 48 Hour Film Project 2014 助演女優賞受賞 シンガーソングライター「clover」「私はもう貴方に会いたくないわ」
制度（せいど、英: system, institution）は人間行動の定型化されたパターン。社会関係を円滑に営むために社会を構成する集団の構成者や、その社会の統治者によって定められた決まりごととして定式化され公認されていることが多い。集団の構成者個々の意志は別として集団の構成者全員が締結した契約として考え得るほど拘束力を強めることがある。制度の効力はそれを定めた各集団に限られるが、他の集団に対しても影響を与えている。社会全般に関わる制度を社会制度という。法治国家に於ける制度は法によって定められている。改革（かいかく）は既存の制度、機構、組織等を改めることである。社会に於ける制度は、構成者の持つ権益を守り、相互の利害を調整することを目的としている。この目的を達成するためには、構成者全員が納得する形で定める必要があるが、現在に於いても利害関係の衝突から定めることが困難な場合がある。
多様な人物が集まる集団では完璧な制度はなく、構成者全員の権益を満たすことはできない。このため、常に不満を抱く人物が存在し、改革が求められている。このような集団の勢力を「革新」という。また、既得権益の享受者は既存の制度の維持を求めている。このような集団の勢力を「保守」という。既存の制度に問題が生じた場合は改革が必要であるが、急激な改革は集団の構成者個々の対応の遅れを招き、社会不安を発生させる要因となる。改革には充分な配慮が必要である。
JISでは「聴覚に関する音の属性の一つで，物理的に異なる二つの音が，たとえ同じ音の大きさ及び高さであっても異なった感じに聞こえるとき，その相違に対応する属性。」と定義されている。音響学的には、音の波形の違いが音色である。音の波形をフーリエ変換すると、周波数成分に分解できる。これを音のスペクトルと呼び、スペクトル（すなわち音を構成する周波数とその強度の分布）の違いが、様々な音色の違いとして聞かれる。各周波数成分のうち、最も周波数の低いものを基音、それ以外を上音と呼ぶ。すなわち、上音の構成の違いが、音色の違いである。上音の周波数が基音の周波数の倍数であればそれを倍音と呼ぶ。音楽に多く使われる人声や弦楽器、管楽器の音は主に基音と倍音から成り立っている（このような音を楽音と呼ぶ）ので、そのような場合には、倍音のそれぞれの強度の比が音色を決定すると言うことができる。逆に、意図的に人声や弦楽器、管楽器の音に倍音以外の上音を混ぜ込むことによって、独特の音色を出すこともある。日本人にとって身近な例としては、三味線のサワリといわれる仕組みを挙げることができる。実際の音にあっては、同じ音の高さ、同じ音の強さ、同じ（音響学的な意味での）音色が持続するということはあまりない。打ったりはじいたりして音を出した場合（楽器であってもそうでなくても）、音の出た瞬間が強くてそのあとは減衰する。実際にはそれだけでなく、音の高さや音色も特に音の出た直後に急激に変化することがわかっている。擦弦楽器や管楽器のように音を持続させるように作られた楽器であっても、音の出た瞬間には音が安定しないし、そもそも音が急速に強くなるという変化がある。ヒトの聴覚は実際にはこういった変化も、音色の一部として聞き取っている。このような変化、特に音の強さの変化をエンベロープと呼び、電子楽器で音色を作るときの、重要な要素となっている。また、ビブラートや、トレモロ、装飾音などは、このことを実際の演奏に古くから応用させたものと言うことができるだろう。声楽にあっては、歌詞による発音の違いも音色の違いに当たる。したがって、歌詞による音色の変化を作曲者が利用しようとした場合、歌詞を翻訳すると、その意図を十分に実現できないことが起こりうる。また、基音は全ての音の支配的な周波数ではない。支配的な周波数は最も強く聞こえる周波数であり、それは基音の倍音である場合も多い。（フルートのD5以上の音など）
与謝野 秀（よさの しげる、1904年7月7日 - 1971年1月25日）は、日本の外交官。
1904年、与謝野鉄幹と与謝野晶子の二男として生まれる。学校法人暁星学園、第一高等学校を経て、1928年東京帝国大学法学部政治学科を卒業し外務省入省、在フランス日本国大使館外務書記生となる。1935年、球磨川電気社長などを歴任した坂内虎次の娘で11歳年下の道子と結婚。その後2男3女に恵まれる。長男に政治家の馨、次男にレジオンドヌール勲章シュヴァリエを叙勲した金融家の達、三女に詩人、美術評論家、フランス文学者の文子がいる。外務省欧亜局所属時に日独伊三国同盟に反対する見解を示す。第二次世界大戦中は、スペイン、スイス、ドイツなどヨーロッパを中心に駐在。赤十字社との関係作りにも尽力した。在スイス日本国大使館一等書記官などを務め、戦後はベルギー在外駐在事務所長を経て、1949年外務省調査局長、1952年在ベルギー日本国大使館公使、1952年駐エジプト特命全権公使、1954年初代駐エジプト特命全権大使、1956年駐スペイン特命全権大使。1962年から、田畑政治初代事務総長の後任として、1964年東京オリンピック大会組織委員事務総長に就任。その後、1965年には駐イタリア特命全権大使に任命された。原子力委員会委員在任中の1971年1月25日、虎の門病院にて肝性昏睡で死去した。
ジャン・ヴォートラン（Jean Vautrin、1933年5月17日 - 2015年6月16日）はフランスの小説家、脚本家、映画監督。映画監督としての名義は本名のジャン・エルマン（Jean Herman）。
本名はジャン・エルマン（Jean Herman）。ムルト＝エ＝モゼル県のパニ＝シュル＝モゼル出身。オセールの高校を卒業後、パリの高等映画学院に入り、1955年に卒業。高校教師などを経て、本名で映画監督となる。1956年以降、ロベルト・ロッセリーニ、ヴィンセント・ミネリ等の助監督を務める。1960年に短編映画"Actua-Tilt"で監督デビュー。代表作は『さらば友よ』『太陽の200万ドル』など。
1973年に処女長編"À bulletins rouges"を発表して以降はジャン・ヴォートラン名義で小説家として活動する。1979年　"Bloody-Mary"（『鏡の中のブラッディ・マリー』）でミステリー批評家大賞を受賞。1984年　短編集"Patchwork"でドゥ・マゴ賞を受賞。1989年　"Un grand pas vers le Bon Dieu "でゴンクール賞および高校生のゴンクール賞を受賞。
前作より5か月ぶりとなる、ヒダカトオル加入後初となるシングル。また、両A面シングルはMONOBRIGHT史上初。今作では初回盤・通常版の区別はない。ジャケットには映画『婚前特急』のタイアップの縁で、吉高由里子が起用された。また吉高とはその主題歌となった「DANCING BABE」のPVでも共演し、後に吉高が『堂本兄弟』に出演した際にも共演を果たした。
1986年3月31日（月曜）と同年12月29日（月曜）に、本作を基にした単発テレビアニメ『Mr.ペンペン』と『Mr.ペンペンII』がテレビ朝日系列局で放送された。いずれもテレビ朝日とシンエイ動画の共同製作。放送時間は月曜 19:00 - 20:00 （日本標準時）。
1932年（昭和7年）、東京府（現在の東京都）に生まれる。父は当時活動弁士でその後、富士映画を起こし、新東宝社長となる大蔵貢、叔母（父の実妹）は香取みほ子、叔父（父の実弟）は歌手の近江俊郎。映画界の記録に残るもっとも古い記録は、1956年（昭和31年）3月13日に新東宝が配給して公開した、近江俊郎製作・監督の映画『剣豪対豪傑誉れの決戦』で、「企画」にクレジットされている。翌1957年（昭和32年）9月14日に公開された近江俊郎製作・監督の映画『坊ちゃんの主将』で、「大江満彦」の名で俳優としてデビュー、以降、1959年（昭和34年）6月6日に公開された曲谷守平監督の映画『暴力娘』までは、富士映画の取締役を務める傍ら、富士映画や新東宝の製作作品で、俳優業を務める。同年9月18日に公開された小林悟監督の『十代の曲り角』でプロデューサー業に戻り、「製作」としてクレジットされ、以降、同世代の小林監督の作品を多く手がけた。1960年（昭和35年）12月1日、父の大蔵貢が新東宝の代表取締役社長を退陣し、富士映画を改組して、1962年（昭和37年）1月に大蔵映画を設立、父・貢が代表取締役社長、叔父・近江俊郎（大蔵敏彦）が副社長、大蔵満彦は取締役に就任した。1978年（昭和53年）9月15日、父・貢が急性肺炎のため死去、大蔵映画の経営を継承し、代表取締役社長に就任する。1992年（平成4年）7月5日には、長年副社長を務めた叔父・近江俊郎が死去した。長年、大蔵映画社長を務めるとともに、東京都興行生活衛生同業組合理事長、および全国興行生活衛生同業組合連合会の会長を務め、日本の映画興行の中心人物として、その発展を推進している。
クーノ・フィッシャー（Ernst Kuno Berthold Fischer, 1824年7月23日 - 1907年7月5日）は、ドイツの哲学者、哲学史家。19世紀前半に興ったドイツ観念論をはじめとした各種哲学研究において高名である。哲学史研究においても著名で、著書『近代哲学史』は、日本においても1950年代までは、哲学徒に広く知られていた哲学の教科書であった。
プロイセン王国・ニーダーシュレージエンの都市グーラウ（Guhrau, 現ポーランド領グラ）近郊のザンデヴァルデ (Sandewalde) 生まれ。1844年にライプツィヒ大学に入学し、古典文献学を修得。のちに、ハレ大学において哲学・神学を学ぶ。1850年にハイデルベルク大学で哲学の私講師として講義を行う。しかし、汎神論的見解を示すようになり、不服ながらも講義資格を剥奪される。その後も、ハイデルベルクにおいてダーウィト・シュトラウスら共に哲学研究を行う。1856年には、イェーナ大学に哲学教授として招聘される。当地での講義は、評判を呼んだ。1872年には、元のエドゥアルト・ツェラーの後任で、ハイデルベルク大学に復帰することができ、1903年まで同大学において講義を行う。1907年にハイデルベルクにおいて没す。
フィッシャーは、いわゆるヘーゲル学派の第二世代に属する。彼が教壇に立った頃は唯物論哲学が盛んであり、イマヌエル・カントやゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲルの哲学から急速に遠のいっていた時代であった。そして、アルトゥル・ショーペンハウアーがもてはやされていった時代であった。しかし、哲学を研究する際には、カントやヘーゲルの哲学成果を無視するわけにはいかないはずであり、それらの哲学の始原でもある、バールーフ・デ・スピノザやルネ・デカルトなどにも触れなくてはならないと考えた。そこで、フィッシャーは、1852年から1877年にかけて、順次『近代哲学史』として全10巻11冊のシリーズ本を出版。デカルト、スピノザ、ゴットフリート・ライプニッツ、カント(全2巻)、ヨハン・ゴットリープ・フィヒテ、フリードリヒ・シェリングをついで1897年に、ヘーゲル（2冊）、ショーペンハウアー、フランシス・ベーコンが刊行された。このシリーズは、哲学者の生涯はもちろんのこと、各哲学者の哲学体系を事細かく、文学的で明晰に再構成しているとの評判でたちまち人気のテキストとなった。
1913年、辻潤と伊藤野枝の長男として生まれる。なお両親の戸籍上の婚姻は1915年、また出生地は母親の郷里福岡県である。このころ父・潤は翻訳出版『天才論』がベストセラー化しており、また母・野枝は雑誌『青鞜』の主力執筆編集者として活躍していた。1916年、母・野枝は大杉栄のもとに出奔し、1923年の関東大震災時の混乱下、大杉と共に軍部に惨殺される（甘粕事件）。辻まことは生活力に乏しい父親と放浪生活を共にすることもあった。その間静岡工業学校あるいは法政工業学校にも在籍したがいずれも中退している。1928年（昭和3年）静岡工業学校中退後、父親に伴ってパリに滞在し、父の友人の武林無想庵と連れられて来ていた山本夏彦などを知る。無想庵と中平文子の娘武林イヴォンヌも知る。パリでは読売新聞の松尾邦之助が面倒を見た。この時15歳のまことが著した辻潤とソ連の作家イリヤ・エレンブルグとの会見記「エレンブルグに会ふ」が雑誌『文学時代』に掲載されたりもしている。1929年（昭和4年）、父と共に帰国。村松正俊が同行。1932年（昭和7年）、辻潤が天狗になったと言って二階から飛び降り怪我をする。精神異常が顕著。オリオン社に入り絵描きの仕事をする。竹久夢二の息子・竹久不二彦らと登山をするようになる。1936年（昭和11年）オリオン社を内紛で辞め、三井直麿と絵の制作会社Ｚスタジオを創設、荻原賢次が参加。翌年、生田花世の紹介で異父妹の大杉魔子（大杉栄の娘）と知る。1938年（昭和13年）恋人の上原フミ子との間に女児が出来るが、イヴォンヌと同棲を始め、子はフミ子が引き取る。翌年にはイヴォンヌが女児を産みイブと名付けられるが、過失で窒息死させてしまう。1940年（昭和15年）にもイヴォンヌは女児を産み、ノブと名付けられて竹久不二彦の養女となる。1942年（昭和17年）『東亜日報』新聞特派員として天津に渡る。1943年（昭和18年）陸軍に現地徴用され報道班員として従軍。1944年（昭和19年）、イヴォンヌに女児が生まれ最初の子と同じイブと名付ける。同年に実父の辻潤が餓死。1945年（昭和20年）現地招集され陸軍に入隊、米軍に抑留される。1946年（昭和21年）帰国する。松本良子との情事が始まる。翌年、草野心平主宰の雑誌『歴程』に寄稿をはじめる。1948年（昭和23年）にイヴォンヌと別れ、イブを妹の幸子の養女とする。『歴程』同人となる。小原院陽子と知り合う。1949年（昭和24年）、松本良子と結婚。1952年（昭和27年）もく星号墜落事故で小原院陽子が事故死し、西常雄とともに三原山でその遺品の宝石を採取する。1954年（昭和29年）、良子が女児を出産。直生と名付ける。『歴程』に「蟲類図譜」の連載を始める。1955年（昭和30年）、宇佐見英治から矢内原伊作を紹介される。1958年（昭和33年）山岳雑誌『アルプ』『岳人』に寄稿。その翌年、矢内原の恋人だった吉田瀬津子を愛人とする。1966年（昭和41年）、初の画文集『山からの絵本』を刊行。1967年（昭和42年）、瀬津子が男児出産。遊介と名付け認知する。1968年（昭和43年）、日本画廊で初の油絵個展を開催。1971年（昭和46年）、『岳人』の表紙絵を毎号手がけるようになる。翌年、竹林会（アマチュア画家団体）でハワイ旅行。胃がんの手術を受ける。1975年、余命幾ばくもないと覚悟し首吊り自殺。満62歳没。1977年に妻の良子も胃がんで死去。直生が長福寺に両親の墓を建てる。墓石は福島県双葉郡川内村長福寺。詳しい女性関係などについては西木正明『夢幻の山旅』に拠った。小説だがあとがきを見る限り事実と見られる。
（禁中の段）称徳天皇の御代のこと、淡路島の海から小さな仏像が引き上げられ、そこに住む百姓磯太夫はこれを持って都へと上り、朝廷に差し出していた。それまで見たことのない仏だったので人々は何の仏かと議論するが結論が出ない。しかしやがて横萩の右大臣豊成の息女である中将姫が呼ばれて姫に尋ねると、これは自分が夢に見た千手観音という仏であると答える。天皇はこの仏像を中将姫がいったん預かるようにと命じた。一方天皇の甥に当たる大炊の君は、三年前に淡路島に流罪となっていた。天皇は磯太夫をひそかに呼び出し大炊の君を守護するように頼み、磯太夫はそれを引き受ける。（飛火野の段）天皇は淡路島にいる大炊の君に皇位を継がせたいと考えていたが、よこしまな長屋王子は一子春日丸に位を継がせようとしていたので、豊成に大炊の君を都へと連れてくるようひそかに命じた。その帰り道の飛火野で、豊成は自分の家臣である左京之進晴時と久米の八郎景勝にその話をし、ふたりを淡路島へと差し遣わす。（長屋王子館の段）長屋王子は公家の藤原広嗣と、右大臣豊成の後妻である岩根御前を自邸に呼び、悪事の相談をする。岩根御前は豊成の後妻となる前に、春日丸の乳母をしていた。朝廷へ呪詛をなすにあたり、中将姫が預かり持つ観音像が邪魔なので、岩根御前はそれを姫から奪いとることを約束する。長屋王子の家に仕える女中頭の更科は、自分の部屋で膏薬売り勘六と忍びあっていたが、岩根御前はその様子を見て更科を呼び出し、その隙に勘六を脅かして自邸に伴い帰っていった。更科は広嗣に横恋慕されなんとかその場を逃れたが、勘六がいないことに気づき館を出てあとを追う。そこへ館に急な知らせが届いた。豊成の家臣晴時と景勝が淡路島に向けて出立したのが知れたのである。長屋王子は、天皇が皇位を継がせるために大炊の君を都へ連れ戻すのに違いないと怒り、朝廷より預かっていた錦の御旗を掲げる。するとかねてより王子に味方する武士たちが大勢集まり、いまこそ朝廷に攻め寄せて皇位を奪わんとするところへ、三種の神器のひとつである八咫の鏡を持って現れたのは右大臣豊成であった。豊成は、天皇が春日丸に位を譲ることに定め、その証拠として鏡を渡しにきたのだという。王子は豊成を信用して錦の御旗を渡し兵を収め、春日丸は皇位に即くことになる。