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十二代目 市村羽左衛門（じゅうにだいめ いちむら うざえもん、文化9年〈1812年〉 - 嘉永4年8月20日〈1851年9月15日〉）とは、江戸時代後期の歌舞伎役者で江戸市村座の座元。俳名家橘、屋号は橘屋。定紋は根上がり橘。市村座の座元十一代目市村羽左衛門の次男。初め市村豊松、のち市村亀之助と名を改め、文政元年（1818年）11月に子役として舞台に立つ。文政3年（1820年）7月に父が死去し、同年11月に十二代目市村羽左衛門を襲名。以後座元と役者の双方を務めた。天保12年（1841年）10月、隣接する中村座が失火により全焼、隣接する市村座にも類焼し全焼した。これを機に森田座を含む三座は、町奉行所から浅草猿若町に移転を命じられる。嘉永4年（1851年）4月、実子の市村九郎右衛門に十三代目羽左衛門の名と座元を継がせ、自身は五代目市村竹之丞を襲名し舞台に専念するも同年6月、病により死去した。上品な顔立ちで、私生活では成田山詣でをするのに大勢の幇間や芸者を伴い、そのついでに宴会をするなど、派手な遊びで江戸市中の話題を集めた。
毎日香（まいにちこう）は、株式会社日本香堂から1909年より販売され、明治、大正、昭和、平成の時代で愛され続けてきた線香のブランド名。
鹿児島県の奄美大島で生まれ育ち。鹿児島県立鶴丸高等学校卒業。熊本大学薬学部中退。子供の頃から音楽に親しんでいて、最初に影響を受けたのはサイモン&ガーファンクル。大学のときはアース・ウィンド・アンド・ファイアーに夢中。その後ジャズミュージシャンとして東京で音楽活動。1989年、マサチューセッツ州ボストンのバークリー音楽大学へ入学。帰国後福岡へ。テレビでレポーターなどを務める。デイト・オブ・バースのレコーディングとツアーに参加。1995年、35歳のときに『サウンド＆レコーディング・マガジン』主催のコンテストで優勝したのをきっかけに活動の拠点を東京に移す。アーティストからアーティストへの紹介で、いろいろな仕事が入ってくるようになり、Soul loversのプロデュース、アレンジを始める。その後、Soul loversのMahyaの紹介でケツメイシと知り合い、作品を作り始める。ケツメイシのヒップホップ系の楽曲を手がけてヒットしたが、もともとは普通のポップスなどしかやっておらず、レゲエやヒップホップは得意なジャンルではなく新ジャンル開拓のために、かなり勉強した。国内ではケツメイシ、FUNKY MONKEY BABYS、CHEMISTRY、Crystal Kay、倖田來未、中島美嘉、加藤ミリヤ、エレファントカシマシ、BoA、Def Tech、平原綾香など様々なアーティストへの楽曲提供や編曲、プロデュースを行う。また、ビルボードシーンで活躍中のUsherのリミックスや、香港の歌手IVANWANG、HotCha、Ella Koonなど国外のアーティストへの楽曲提供も行う。2007年にはBoA『LOVE LETTER』でレコード大賞金賞、2011年にはFUNKY MONKEY BABYS『それでも信じてる』でレコード大賞優秀作品賞を受賞した。2013年までに関わってきた作品の累積出荷枚数が2,000万枚以上に達している。2018年12月19日、YouTube『桜坂ちゃんねる』を開始。高木豊と飯野雅がMCを務める野球番組や、自身もミュージシャンオーディション番組などに出演し配信している。2019年5月3日、カンボジアの孤児院への寄付を熱望するYANAGIMANは、その趣旨に賛同してくれた島谷ひとみに新譜を書き下ろし。2万人強のパシフィコ横浜で『サイクル』を披露する。
日立市は、明治時代より日本有数の銅鉱山であった日立鉱山の開発で急速に発展してきた街で、首都圏にも近く日本国有鉄道（国鉄）常磐線もあったため人口も急増し、銅鉱山で使われる機械の修理部門が独立した日本を代表する企業グループ日立製作所を擁する企業城下町として発展してきた。もともと日立市の可住地域は、海岸に迫る久慈山地の丘陵地が大部分を占めて平地部分は少なく、鉱工業の発展によって平地部には工場と商業地、山腹の丘陵地には住宅が埋め尽くすように建ち並び、昭和の高度経済成長期を前後して県庁所在地の水戸市を抜いて県下で一番人口が多い都市にまで発展した。市街地の中心を南北に縦貫する幹線道路である国道6号は、工場から出る大型車両などの通行も加わり慢性的な交通渋滞が大きな課題となっていったが、工場や住宅、商店街の過密地域のなかを通過しているために、道路の拡幅は困難で、山側の住宅地を避けてトンネルを掘削しようにも、いくつも掘られた鉱山の坑道跡が妨げとなり、渋滞問題はいつになっても解決の目処が立たないという状況に喘いでいた。この状況を打開するために、海岸線に沿った海上に国道6号のバイパス道路を建設する計画が持ち上がったのは1977年（昭和52年）のことである。1994年（平成6年）に市街北部の地上部分0.5 km区間が開通するものの、そこから南進する海岸線から先の海上道路部は漁業権の補償問題やアクセスするルートの調整などでパイパス建設は難航し、2000年代に入ってから本宮町 - 旭町間が暫定2車線で開通した。2011年（平成23年）3月に発生したマグニチュード9.0の東北地方太平洋沖地震にも耐え抜いてきたが、日立バイパスは計画から40年以上が経過した現在も北側半分しか開通していない未完のバイパス道路となっている。海中の橋脚部分が波による浸食でダメージを受けていることが判明したことが、南側半分の延伸区間の工事着手を踏みとどませた要因とされている。旭町 - 河原子町間については2007年（平成19年）に市民参画での日立道路再検討プロジェクトが開始され、2010年（平成22年）に日立バイパスの再検討結果がとりまとめられるとともに、翌2011年（平成23年）に国土交通省常陸河川国道事務所と茨城県は日立市と調整を行い、旭町 - 河原子町間の概略計画を確定させた。日立バイパスの都市計画変更に着手していく予定となっている。
大賀 宗九（おおが そうく、永禄4年（1561年） - 寛永7年5月13日（1630年6月23日））は、戦国時代から江戸時代初期にかけての博多商人。島井宗室・神屋宗湛とともに「博多の三傑」と呼ばれる。名は信好（のぶよし）。子孫は代々福岡藩黒田家の国元御用商人をつとめた。子の二代目は、茶人でもあった大賀宗伯。
永禄4年（1561年）、 豊前国中津の武器商人の家にて誕生。子に善兵衛(上大賀)、九郎左衛門(中大賀)、惣右衛門(下大賀)がいる。慶長5年（1600年）に中津藩主・黒田長政が筑前国へ加増移封されると、それに前後して博多に移住し、島井宗室や神屋宗湛とともに築城や城下町などの整備を受け持った。 長政は宗九に対し家康から海外貿易の朱印状を受けさせ、ベトナム、シャム（タイ）、琉球、李氏朝鮮などとの交易により巨万の富を得る。福岡藩筆頭御用商人となり優遇を受ける。元和7年（1621年）には、黒田長政から褒美として知行地を与えられたが、商人の身分を理由に辞退している。 同時期の博多の豪商、末次平蔵や伊藤小左衛門らと交流があり、博多の古刹名刹の寺院復興や整備などに尽力した。寛永7年（1630年）、死去。墓所は福岡市博多区の塔頭・聖福寺幻住庵。跡は三男の信貞（後の宗伯）が継いだ。
大賀家は元々、大神氏の姓を名乗る豊後国の武士で、大友氏に仕えていた。父を早く失い、貧困に苦しんでいたが、主家の滅亡とともに武器商人に転身し、慶長から元和年間にかけて海外貿易を行なうようになった。この頃、中国人の助言により大賀に改名した。そして、長崎から明に渡り、20年以上海外で暮らし、巨万の富を得る。のち大賀家は博多商人の筆頭町人となり、江戸時代を通じて博多部の管理を任され幕末まで続いた。家業は金融業を主とし（金貸し）で財をなした。大名貸しでは肥後細川藩、高鍋藩秋月家などに行っている。 博多商人の家格においては『大賀格』が基準とされる。（博多部は商人のみの街であり、武家が屋敷を持ったり住む事は無く、あくまで武家は福岡側に屋敷地を与えられた）大賀家自体は幕末明治を乗り越え、現在は福岡市で不動産業等を営んでいる。
テキサス州のとある田舎町にハリーという1人の男がやってきた。ハリーは中古車店の看板娘グロリアに一目惚れ、店長ジョージに頼み込んで、そこのセールスマンにおさまる。ハリーはグロリアと恋におちるが、ある日、彼の前にジョージの妻ドリーが現れ、ハリーを誘惑、2人は関係を持ち、ハリーはグロリアも含めた三角関係に陥ってしまう。そんなある日、町の銀行の警備が手薄である事を知ったハリーは、その銀行を襲撃し、金を強奪する計画を立て、実行に移すが…。
基本的なあらすじについては原作小説の『高慢と偏見』を参照。本テレビドラマ版は全6話で構成されている。
ジェーン・オースティンの小説『高慢と偏見』は何度もテレビや映画で翻案が映像化されており、BBCも既に1938年、1952年、1958年、1967年、1980年にテレビ化を行っていた。1986年の秋にオースティンの『ノーサンガー・アビー』テレビ映画版 (Northanger Abbey (1986 film)) のプレビューを見たスー・バートウィッスルとアンドルー・デイヴィスは、お気に入りの小説だった『高慢と偏見』をテレビ用に翻案しようということで意見の一致を見た。テレビのスケジュール上の必要性から、デイヴィスは最初は全5話にする予定だったものを全6話に変更した。バートウィッスルとデイヴィスは最初の3話の台本を1986年末頃にITVに提出したが、結局1993年にBBCがアメリカのA&Eと共同で出資することになった。監督のサイモン・ラングトンと美術部門が1994年の1月から2月にかけてプレプロダクションに参加した。バートウィッスルとデイヴィスは小説のトーンと精神に忠実でありつつ、「日曜のお茶の時間に放送される昔ながらのスタジオで撮られたBBCドラマ」ではなく「現実の人々についてのフレッシュで生き生きした物語」を作りたいと考えていた。セックスと金銭を物語のテーマとして強調することで、デイヴィスはエリザベスのみならずエリザベスとダーシーに焦点を広げようとした。現実の人間としてキャラクターを描くため、デイヴィスはベネット家の娘たちが結婚市場で自分たちを宣伝するためドレスアップする場面など、短い背景的な場面を付け加えた。男性たちが仲間と趣味の活動をする場面は、女性に焦点をあてたジェーン・オースティンの原作からは離れて新しく付加された場面である。最大の技術的問題は物語後半の長い手紙をどう翻案に組み込むかということであった。デイヴィスはボイスオーバーやフラッシュバックといった技術を使い、登場人物がひとりで、あるいは互いに手紙を読んだりする場面を導入した。デイヴィスは現代の観客にわかりやすくなるよう出来事を明確にする会話も付け加えたが、小説の会話の大部分は手を加えられずに組み込まれた。
1995年9月24日から10月29日にかけて、日曜日の夜にBBC Oneで全6話が放送され、1000万人から1100万人の人々が視聴した。各話は毎週BBC Twoで再放送された。最終回は、イギリスで視聴率40%を記録し、その間に8ヶ国の放送局が放送権を買い取った。アメリカでは A&E Network で1996年1月14日から2話ずつ3夜連続で放送され、370万人が視聴した。
このテレビドラマ版『高慢と偏見』への批評家の反応は非常に肯定的であった。当作品は小説に忠実である点が賞賛され、人の成長において環境と教育は重要であるが、特権は必ずしも有利であるとは限らないということを強調した点が評価された。
1996年、『高慢と偏見』は英国映画テレビ芸術アカデミー賞テレビ部門 (BAFTA) の最優秀ドラマ番組部門、最優秀衣装デザイン部門、最優秀メイクアップ、ヘアスタイル部門にノミネートされた。ジェニファー・イーリーはBAFTAにおいて最優秀主演女優賞を受賞し、コリン・ファースとベンジャミン・ホウィットローは最優秀主演男優賞にノミネートされたが、"Cracker" のロビー・コルトレーンに敗れた。ファースは1996年にブロードキャスティング・プレス・ギルド賞で最優秀主演男優賞を勝ち取り、番組は最優秀ドラマシリーズ賞を取った。この番組はアメリカではエミー賞の衣装デザイン賞 ミニシリーズ/スペシャル番組部門で表彰され、また、同賞の振り付け賞、脚本賞、ミニシリーズ賞にもノミネートされた。『高慢と偏見』がその他受賞、ノミネートされたものの中には、ピーボディ賞、テレビ批評家協会賞、ゴールデン・サテライト賞のいずれも番組部門でノミネートされた。
本シリーズはBBCとA&Eの番組の中で最も成功した作品と見なされている。このため、このシリーズは「多数の新聞記事を書かせ、原作小説を通勤のおともの定番にした文化現象」と呼ばれた。1995年の映画『待ち焦がれて』、1996年の映画『いつか晴れた日に』および『Emma エマ』と並んで、このテレビシリーズは熱狂的なジェーン・オースティン・ブームの一部であり、この動きのため、北アメリカのジェーン・オースティン協会のメンバーは1996年に50％増加し、1997年秋には4,000人を越えた。『ウォール・ストリート・ジャーナル』のような新聞は「オースティンマニア」をテレビや映画産業における商業的な動きとして説明したが、オースティンの人気を逃避的な傾向であるとしたものもいた。ジェニファー・イーリーはこのシリーズの成功を利用せず、ストラットフォード・アポン・エイヴォンでロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのプロダクションに参加した。ミスター・ダーシー役のせいでコリン・ファースは予期せずスターダムを駆け上がることとなった。ファースはセックスシンボルとして認識されることをそれほど気にかけなかったが、永遠に『高慢と偏見』と結びつけられたくはないという気持ちを表明しており、似たような役柄は受けたがらなくなった。ファースは多様な役柄を演じ、『イングリッシュ・ペイシェント』(1996)、『恋に落ちたシェイクスピア』(1998)、『ブリジット・ジョーンズの日記』(2001)、『真珠の耳飾りの少女』(2003)、『ラブ・アクチュアリー』(2003)、『ブリジット・ジョーンズの日記 きれそうなわたしの12か月』(2004)などに出演した。テレビドラマ版『高慢と偏見』は年月がたった後も高い評価を受け続けた。2000年に映像業界関係者を対象に行われた英国映画協会による「英国テレビ番組ベスト100」の投票でこの番組は99位となり、英国映画協会はこれを「小説に忠実でありながら、世代を超えてアピールするフレッシュな要素を組み合わせている」ことによると評した。『ラジオタイムズ』が2003年に実施した「史上最高のテレビ番組40作」にもこの番組がランクインした。『エンターテイメント・ウィークリー』も、この作品を史上最高のミニシリーズ20作のうちに含めた。チェシャーのライム・ホールはペンバリーの外観として使用されたが、シリーズ放送後に旅行者が3倍に増え、21世紀に入っても観光地として人気を誇るようになった。
この翻案は第4エピソードの「湖の場面」と呼ばれる箇所で有名である。この場面では、服を着たままのダーシーがペンバリーの湖で泳いで水からあがった後、偶然エリザベスと遭遇する。多くの批評家はこの場面の魅力をファースのセックスアピールのたまものであると考えている。アンドルー・デイヴィスはこの場面により、そういう意識はなかったにもかかわらず「オースティンが今までの着ているものを脱ぐのではなく、新しい服装をまとって登場する」ことになってしまったと考えている。デイヴィスがこのオースティンの原作小説にはない場面を書いた時、エリザベスとダーシーの間の性的な緊張関係については考えておらず、「ダーシーがびしょ濡れでとても人前に出られないような服装ながらも尊厳をとりつくろおうとするおもしろおかしい瞬間」を書くつもりであった。BBCはデイヴィスのダーシーを全裸にさせるという計画に反対したが、プロデューサーはダーシーが下着のパンツ姿で出てくるという代替案は間抜けに見えるとして却下した。この場面はリネンのシャツ、ブリーチ、ブーツをファースに着せて撮影された。ライム・パークではレプトスピラ症の感染リスクがあったため、空中の非常に短いショットのためにスタントマンが雇われた。下着姿の短い場面は西ロンドンのイーリング・スタジオの水タンクでファースを使って別に撮影された。『ガーディアン』はこの湖の場面を「英国テレビ史におけるもっとも忘れがたい場面」と呼んでいる。この場面はチャンネル4が1999年に放送した「テレビの瞬間トップ100」にも選ばれた。ファースが出演する他の作品でもこの場面に対する言及が見られるようになり、脚本家のリチャード・カーティスは楽屋落ちのジョークとして『ラブ・アクチュアリー』と『ブリジット・ジョーンズの日記 きれそうなわたしの12か月』でファースが演じる登場人物を水に落としている。2007年の映画『聖トリニアンズ女学院』では、ファース演じる人物はかつての恋人に会う前に濡れたシャツ姿で噴水から現れた。2008年のITVのテレビ番組『ジェイン・オースティンに恋して』では、現代のヒロインがこの瞬間をまねるためダーシーを言いくるめて湖の場面をまねさせようとするところを描いている。シェリル・L・ニクソンはダーシーが水に飛び込む場面は「ダーシーの感情の広がりを明らかにするもの」であり、「自然とのロマンティックなつながり、自分自身になってすべてを『脱ぎ捨て』られる場所である故郷の家への称賛、みずからの心にある社会的偏見の洗浄…そしてエリザベスへの愛の再生」を示すものだと示唆している。リンダ・トルーストとセイア・グリーンフィールドはこの場面について「オースティンのダーシーについてよりは、ここ10年の間我々が抱いている肉体的完璧さへの執着とサービスカットのようなヌードを容認する傾向について多く語ってくれるものであるが、それでもこの映像はテクストに新しい一面を刻みつけた」と語っている。
架空のジャーナリストであるブリジット・ジョーンズ（実際の作者はヘレン・フィールディング）は英国での初放送に際して、『インデペンデント』に掲載されていた『ブリジット・ジョーンズの日記』のコラムでこのシリーズへの愛着を書き記している。ジョーンズは「ダーシーがエリザベスといちゃこらしたいという単純な人間的必要」に言及し、このカップルを「ヤること、いやむしろ求愛の分野における選ばれし代表者」と見なしている。フィールディングは1996年のコラムの小説化の際、プロットを『高慢と偏見』にある程度そったものにしており、お堅い人物であるブリジットの恋の対象を「マーク・ダーシー」という名前にし、コリン・ファースそっくりの男性として描写した。1996年の『ぼくのプレミアライフ』の撮影中にフィールディングははじめてファースに会い、協働を申し出た。この結果が1999年の続編にあたる小説『ブリジット・ジョーンズの日記 きれそうなわたしの12か月』での数ページにわたるブリジット・ジョーンズとファースのインタビューである。ローマで実際にファースにインタビューを行い、フィールディングはブリジット・ジョーンズのようなモードに陥って架空のインタビューにあるようにダーシーの濡れたシャツに執着するようになってしまったという。ファースはこの場面の編集に参加し、批評家が「この続編の中で最も笑える場面のひとつ」と呼ぶインタビューの箇所ができた。これ以外でも、小説版では第1作にも続編にも、BBCの『高慢と偏見』に対する多数の言及がある。アンドルー・デイヴィスは2001年と2004年のブリジット・ジョーンズ映画シリーズの脚本に共同参加しており、テレビ版でミスター・ビングリーを演じたクリスピン・ボナム＝カーターとミセス・ハースとを演じたルーシー・ロビンソンが映画に端役で出演している。コリン・ファースはマーク・ダーシーの役を受け、このおかげでファースは『高慢と偏見』のキャラクターを滑稽なものとしてパロディ化して自分をそこから解放する機会を得ることができた。映画批評家のジェームズ・ベラーディネッリがのちに述べていることには、ファースは「（マーク・ダーシーという）この役を以前に演じた役柄と同じように演じ、ふたりのダーシーは本質的に同じであるということを明らかにした」。プロデューサーはジョーンズとファースのインタビューを2作目の映画に盛り込む方法は思いつかなかったが、ある日の撮影の後にファース自身としてのファースとブリジット・ジョーンズとしてのレネー・ゼルウィガーのパロディインタビューを撮影した。ブリジットのダーシーに対する執着を『ラブ・アクチュアリー』でのファースの湖の場面にまで広げたこの擬似インタビューは、DVDの特典として収録されている。
「4ヶ月を1レースとし、掲載されるごとにコーナーに応じて得点が加算され、1レースを通じての総合得点を競う」という形態をとった。過去のジャンプの読者ページの1レースの期間はほぼ半年であったが、今回から1レースにかける期間が短くなった。ハガキの他に、パソコン、携帯電話からインターネットを通じてネタを投稿することが可能になり、誰でも手軽にネタの投稿ができるようになった。集英社の公式漫画サイトs-manga.netに会員登録すると、公式ホームページからネタの投稿ができる。このようなシステムはコーナー開始当初話題になり、募集開始後3日間でネットだけで約3000本ものネタが投稿された。インターネットからの投稿は文字ネタのみであるため、文字ネタの掲載率が格段に低くなったといえる。また「ジャン魂日本一決定戦」というコーナーでは、同様に会員登録した人がその週の気に入ったネタに投票が可能。その投票結果で毎週の日本一が決定する。ハガキが掲載された全員と、投票した人の中から毎回抽選で選ばれた20名には、特製QUOカードが送られる。優勝した場合は、豪華賞品のほか、井沢と数人のスタッフが優勝者の地元に訪れ取材を行い、その模様が冒頭2ページを使用、すなわち独占できる。また、毎週の日本一になった人は特製ジャージとスタッフ直筆サイン色紙が送られる。（当初は商品を「特製ジャージ+α」としており、「+α」は何か明かされなかった。）最初のレースを「1st魂（ファーストソウル）レース」とし、以降「2nd魂レース」「3rd魂レース」としていたが、4回目のレースからは「4魂（よんたま）レース」となり、以降「5魂レース」「6魂レース」としている。コーナー開始前の仮タイトルは「J-1GP（ジェイワングランプリ）」であった。2009年24号9魂レースで終了し、翌週から「ジャン魂G!」としてリニューアルした。
ロイヤル-トミアン（英: Royal versus S. Thomas' Cricket Match）は、ロイヤル・カレッジ・コロンボ（7000名）とセント・トーマス・カレッジ マウント・ラビニア校（2500名、男子校）のクリケットの対校試合である。1879年以来130年近く続く伝統試合で、クリケットの試合としては世界で2番目に長い歴史を誇る。3日間に渡って競技が行われる。
近年、安全上の懸念が生じつつあるが、真実のロイヤル-トミアン (roy-tho) 精神に基づき継続されている。
1991年1月26日に開館。アステールプラザ2階にある。延床面積は878m²。
ジェイムズ・P・ブレイロック（James P. Blaylock, 1950年9月20日 - ）は、アメリカ合衆国のファンタジー作家、SF作家。カリフォルニア州ロングビーチで生まれ、カリフォルニア州立大学、チャップマン大学卒業。友人であるSF作家、ティム・パワーズやK・W・ジーターとともに、フィリップ・K・ディックの薫陶を受ける。友人のパワーズと共に考えた架空の19世紀の詩人、ウィリアム・アッシュブレス (William Ashbless) についての権威でもある。1977年、短篇で作家デビュー。
ウルフはノースカロライナ州アシュビルで、ウィリアム・オリヴァー・ウルフ（英: William Oliver Wolfe、1851年 - 1922年）、ジュリア・エリザベス・ウェストール（英: Julia Elizabeth Westall、1860年 - 1945年）の間に、8人兄弟の末っ子として生まれた。きょうだい8人の内6人が成人した。親しい人間の間では、トムとの愛称で呼ばれた。ウルフは自分が生まれたウッドフィン通り92番地（英: 92 Woodfin Street）で生活した。父親は石工として成功しており、墓石業を営んでいた。母親は下宿人を引き受けており、盛んに不動産取得を行っていた。1904年、母ジュリアはセントルイス万国博覧会に合わせて、ミズーリ州セントルイスに下宿屋を開いている。家族がセントルイスにいる間に、12歳だった兄のグローヴァーが腸チフスで亡くなっている。1906年、母ジュリアはアシュビル・スプルース通り48番地近くの下宿屋「オールド・ケンタッキー・ホーム」（英: "Old Kentucky Home"）を買い取り、他の家族をウッドフィン通り（英: The Woodfin Street）の家に残したまま、末息子のトーマスとふたりで暮らし始めた。ウルフは1916年に大学へ進学するまで、スプルース通りのこの下宿屋で暮らした。現在建物は、記念館トーマス・ウルフ・ハウスとして一般公開されている。ウルフがきょうだいの中で1番親しくしていたのは兄のベンで、26歳という兄の早過ぎる死は、ウルフの小説『天使よ故郷を見よ』で描写されている。ジュリアは不動産の売り買いを行い、次第に不動産投資家として成功するようになった。ウルフはノース・ステート・フィッティング・スクールに通い、そこで出会った教師のマーガレット・ロバーツは、作家になりたいという彼の夢を後押しした。ウルフはノースカロライナ大学チャペルヒル校 (UNC) に進学した。大学では社交クラブ Dialectic Society (en)  とパイ・カッパ・ファイ (Pi Kappa Phi) に籍を置き、いつしか自分の肖像画がノースカロライナ州の政治家ゼブロン・バンスの近くに掛けられるだろうと予言した（この予言は現在実現している）。1919年、脚本家になりたがったウルフは、大学で脚本家コースに参加した。ウルフが書いた一幕の劇 "The Return of Buck Gavin"（意味：バック・ギャヴィンの帰還）は、フレデリック・コッホ（英: Frederick Koch）の脚本家クラスの生徒で新しく結成された劇団カロライナ・プレイメーカーズによって演じられ、ウルフ自身もタイトル・ロールを演じた。彼はまた、UNCの学生新聞『デイリー・ターヒール』の編集に携わり、「産業の危機」The Crisis in Industry と銘打ったエッセイでワース賞哲学部門（英: The Worth Prize for Philosophy）を獲得している。彼が書いた別の戯曲 "The Third Night"（意味：第三の夜）は、先述の学生劇団プレイメーカーズによって1919年12月に上演された。ウルフはまたゴールデン・フリース栄誉者会（英: The Golden Fleece honor society）に入会している。ウルフは学士（教養） (Bachelor of Arts) を取得して、1920年にUNCを卒業した。この年の9月にはハーバード大学教養大学院 (GSAS) に入学し、ジョージ・ピアース・ベイカーに師事して脚本を学んだ。ウルフによる脚本 "The Mountains"（意味：山々）は、1921年に開かれたベイカーのワークショップ "The 47 Workshop" で2パターン上演されている。1922年、ウルフはハーバード大学で修士号を取得した。彼の父は同じ年の6月にアシュビルで亡くなり、このことは彼の執筆に大きな影響を与えた。ウルフはベイカーのワークショップでもう1年学ぶことにし、1923年5月には10シーンからなる演劇 "Welcome to Our City"（意味：僕らの街へようこそ）をプロデュースしている。ウルフは1923年11月に再びニューヨーク市を訪れ、ブロードウェイで自分の戯曲を売り込むため、UNCへ資金提供を求めている。1924年2月、彼はニューヨーク大学 (NYU) で英語の講師 (National Council of Teachers of English) として働き始め、断続的に7年ほどこの仕事を続けた。
1938年、新しい編集者エドワード・アズウェルに100万語の原稿を託した後、ウルフはニューヨークを離れてアメリカ西部旅行へ出掛けた。道中、ウルフはパデュー大学に立ち寄って "Writing and Living"（意味：書くことと生きること）と題した講義を行い、その後これまで訪れたことの無かった西部の11国立公園を2週間かけて巡った。ウルフはアズウェルへ、過去の作品では自分の家族を主題にしていたが、今ではもっと全体的な視点で物が書けそうだと書き送っている。7月、ウルフはシアトルを訪れている最中に肺炎にかかり、現地病院に3週間入院した。姉のメイベルは、ワシントンD.C.で営んでいた下宿を畳み、ウルフの看病をするためシアトルに駆けつけた。合併症を起こしたウルフは、その後脳内の粟粒結核（ぞくりゅうけっかく）と診断された。9月6日、ウルフはアメリカで最も有名な脳外科医ウォルター・ダンディの治療を受けるため、ボルティモアのジョンズ・ホプキンズ病院へ転院した。転院後手術が行われたが、病巣は彼の右脳全体に広がっており、根治手術は不可能と判断された。ウルフは意識を回復すること無く、38歳の誕生日を18日後に控えた1938年9月15日に結核性脳炎が原因で亡くなった。彼の最後の作品は国立公園を巡る2週間の旅を綴った紀行文で、彼の死から数時間後に、ウルフを看取った人々によって見つけられた。パーキンズやスクリブナー社と訣別したウルフだったが、彼は昏睡状態に陥る前、シアトルの病床から、最も親しい友人と考えていたパーキンズへ手紙を送っている。彼はパーキンズがウルフの作品を物にする手助けをしたことを認め、結びに次のように綴っている。何が起こっても、そして過去に何があったにしても、いつもあなたのことを考え、あなたに対して3年前の7月4日と同じ感情を抱いています。あなたがわたしを船まで出迎えてくれ、二人で高いビルの屋上にのぼり、人生と都会の異様さ、栄光、力が眼下に広がっているのを見たあの日と同じ気持ちなのです。I shall always think of you and feel about you the way it was that Fourth of July day three years ago when you met me at the boat, and we went out on the cafe on the river and had a drink and later went on top of the tall building, and all the strangeness and the glory and the power of life and of the city was below. — トーマス・ウルフ（原文引用元、訳文引用元）パーキンズはウルフの遺言執行人を務め、またノース・カロライナ大学の『カロライナ・マガジン』へ追悼文を寄せた。ウルフはノースカロライナ州アシュビルのリバーサイド共同墓地 (Riverside Cemetery) へ、両親やきょうだいと共に埋葬されている。ウルフの死の翌日、ニューヨーク・タイムズは、「彼は、現在のアメリカ文学で最も自信を持った若い表現者のひとりで、よく響く豊かな声だっただけに、その音が突然鳴り止んだことが信じがたいほどだ。行儀が悪く予測不可能な才能だったけれど、彼には天才という刻印がふさわしい。彼の中には、人生や表現に対する尽きることの無い精力、不屈の迫力、癒やされない執着心があり、それは彼を高みに押し上げたかもしれない一方で、彼自身を引き裂いたものでもあった」と掲載した。またタイムは、「先週のトーマス・クレイトン・ウルフの死は、批評家たちに激しい衝撃を与え、同時代のアメリカの小説家中で、彼が最も期待されていた人物だと認識させた」と評した。
ウルフの生前に出版された作品は全体の半分も無く、死後多くの未出版原稿が残された。出版社に完成済で未出版の小説を2冊残して亡くなったのは、アメリカの作家でウルフが初めてだった。この2冊は、ハーパー&ブラザーズのエドワード・アズウェルが編集した後、『くもの巣と岩』・『汝再び故郷に帰れず』として出版された。それぞれ700ページ近くある2作には、「今まで書かれた単巻物小説の中で最長の2冊」との批評も付けられた。作中で、ウルフは自己投影した登場人物の名前を、それまでのユージーン・ガントからジョージ・ウェバー（英: George Webber）へ変更している。『天使よ故郷を見よ』の「作家版」("author's cut") である、オリジナルの『失われしもの』"O Lost" は、F・スコット・フィッツジェラルドの研究者であるマシュー・J・ブルッコリによって再構成され、ウルフの生誕100年を記念した2000年に出版された。ブルッコリは、パーキンズは有能な編集者だったものの、『天使よ故郷を見よ』は完全版の『失われしもの』に見劣りし、完全版の小説の刊行は「文学の正典へ名作を復活させるも同然だ」（英: [the publication of the complete novel] "marks nothing less than the restoration of a masterpiece to the literary canon."）と述べている。
『天使よ故郷を見よ』の出版に当たり、ジョン・チェンバレン、カール・ヴァン・ドーレン、ストリングフェロー・バーなど、多くの批評家が好意的な反応を寄せた。マーガレット・ウォレス（英: Margaret Wallace）は、『ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビュー』の中で、ウルフが「アメリカの田舎暮らしでの退屈な境遇から今までに産み出された中で、興味深く力強い本」を作り上げたと評した。『スクリブナーズ・マガジン』に掲載された匿名レビュー、そして多くの批評家や学者たちが、ウルフとウォルト・ホイットマンの作風に共通点が多いことを指摘している。1930年7月に『天使よ故郷を見よ』がイギリスで出版された時にも、同様の批評が寄せられた。作家・詩人のリチャード・アルディントンは、「[小説は]計り知れない誇大な表現の産物で、有機的な形を取り、動きがあって、生命の愛で溢れている･･････わたしはウルフ氏を大いに賛美する」と述べた。アメリカ人初のノーベル文学賞受賞者となったシンクレア・ルイスは、1930年の受賞スピーチや記者会見の場でウルフについて述べ、「彼はアメリカで最も偉大な作家になるチャンスを手にしていたかもしれない･･････実際わたしには、彼が世界で最も偉大な作家のひとりに選ばれない理由が分からない」と述べている。彼の長編第2作『時と川について』の出版に当たっては、欠点をいくつか挙げた批評家もいたが、概ね好意的な批評を得て、読者の反応も作品を支持するものが多かった。作品は大衆に受け入れられ、ウルフはアメリカで唯一人のベストセラー作家となった。出版は「1935年の文学史に残るイベント」と見なされたが、これは『天使よ故郷を見よ』の出版当初、ほとんど注目されなかったこととは対照的だった。『ニューヨーク・タイムズ』、『ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン』の両紙は、1面に熱烈な書評を掲載した。クリフトン・ファディマンは『ザ・ニューヨーカー』で、本に抱いた感情は上手く表せないが、「数十年、アメリカ文学には彼のような雄弁さは登場していなかった」（英: "for decades we have not had eloquence like his in American writing."）と評した。『ニュー・リパブリック』のマルカム・カウリーは、本が半分の長さだったなら2倍良かったとしつつも、ウルフは「ディケンズやドストエフスキーと同じ香りがすると評されるであろう、現代唯一の作家」（英: "the only contemporary writer who can be mentioned in the same breath as Dickens and Dostoevsky"）だと述べた。ロバート・ペン・ウォーレンは、ウルフは「書かれたかもしれない見事な小説」（英: [from which] "several fine novels might be written"）から、素晴らしい断章を作り上げたと評し、「シェイクスピアはただ『ハムレット』を書いただけで、彼自身はハムレットではなかったことを思い出してもよいかもしれない」とも続けた。ジョン・ドナルド・ウェイドもウルフを賛美する批評を出版している。ウルフは生前、F・スコット・フィッツジェラルドやアーネスト・ヘミングウェイ、ウィリアム・フォークナーと並ぶアメリカ文学の代表的な作家のひとりと考えられていた。2003年の『ニューヨーク・タイムズ』紙では、ウルフの世評や関連した学術論文は「回復傾向」（英: "upswing"）にあると評されたが、実際の所、作品の人気は彼の死後「全て打ち砕かれ」た（英: "all but destroyed"）。ウルフの作品は、大学の授業や優れた作家によるアンソロジーでも、省かれることがしばしばである。フォークナーやW・J・キャッシュはウルフを同時代の作家で最も有能な人物と位置づけた（但しフォークナーは後にこの評価を下方修正している)。初期にはウルフの作品を賛美していたフォークナーだったが、後に彼は、ウルフの作品について「ベリーダンスを踊ろうとしている象のようだ」（英: "like an elephant trying to do the hoochie-coochie"）と述べている。アーネスト・ヘミングウェイは、ウルフを評して「文学界の膨れすぎたリル・アブナー」（英: "the over-bloated Li'l Abner of literature"）だと述べた。
ウルフの作品を集めたアーカイブ・コレクションは、アメリカ合衆国の2大学に収蔵されている。1つはハーバード大学ホートン図書館の「トーマス・クレイトン・ウルフ文書」（英: The Thomas Clayton Wolfe Papers）で、ここにはウルフの全原稿が収められている。2つ目は、ノースカロライナ大学チャペルヒル校のノース・カロライナ・コレクションに収蔵された、トーマス・ウルフ・コレクションである。ノースカロライナ大学チャペルヒル校では、ウルフの誕生日に近い毎年10月に、現代の作家に向けてトーマス・ウルフ賞の授与と記念講義を開催しており、過去の受賞者には、ロイ・ブラント・ジュニアや、ロバート・モーガン、パット・コンロイなどがいる。
ハーバード大学の歴史研究家、デイヴィッド・ハーバート・ドナルド（英: David Herbert Donald）は、ウルフを扱った伝記 "Look Homeward" で、1988年のピューリッツァー賞 伝記部門を獲得した。ウルフに触発された多くの作家の中には、『ブルックリン横丁』の作者ベティ・スミスや、『ギャップ・クリーク』を書いた詩人のロバート・モーガン、『潮流の王者』を書いたパット・コンロイなどがおり、中でもコンロイは、「わたしの作家としてのキャリアは、自分が『天使よ故郷を見よ』を読み終えたその瞬間に始まった」（英: "My writing career began the instant I finished Look Homeward, Angel."）と述べている。ジャック・ケルアックもウルフを崇拝していたほか、レイ・ブラッドベリもウルフの影響を受け、彼を自作の登場人物として登場させている。人気テレビシリーズ『わが家は11人』を制作したアール・ハムナー・ジュニアは、若い頃ウルフに熱中していたという。ハンター・S・トンプソンは、彼の有名な台詞 "Fear and Loathing"（意味：不安と強い嫌悪）について、ウルフの作品から引用したと述べている（『くもの巣と岩』62ページからの引用)。チャールズ・スクリブナーズ・サンズの編集者マックス・パーキンズとの交流を主軸にした2016年の映画『ベストセラー 編集者パーキンズに捧ぐ』では、ジュード・ロウがウルフ役を演じた。またパトロン兼パートナーだったアリーン・バーンスタイン役はニコール・キッドマンが演じた。
サンドラ・メイソン（英: Sandra Mason）による戯曲 "Return of an Angel"（意味：天使の帰還）では、『天使よ故郷を見よ』出版当時、ウルフ家やアシュビルの人々がどのような受け止め方をしたか描かれている。戯曲は、記念館トーマス・ウルフ・ハウスの近くで、ウルフの誕生月である10月に数回上演されている。アシュビルのパック記念図書館（英: Pack Memorial Library）には、「アシュビルの有名な息子を讃えて」（英: "honors Asheville's favorite son"）トーマス・ウルフ・コレクションが収蔵されている。西ノース・カロライナ歴史協会（英: The Western North Carolina Historical Association）は、1955年以来トーマス・ウルフ記念文学賞（英: The Thomas Wolfe Memorial Literary Award）を毎年開催しており、前年の文学で業績があった人物へ賞が贈られる。トーマス・ウルフ・ソサエティは、ウルフの執筆した作品を祝い、毎年作品に関するレビューを出版している。アメリカ合衆国郵便公社は、ウルフ生誕100年となった2000年に、記念切手を発売している。
1958年、ケッティ・フリングスは、『天使よ故郷を見よ』を元に同名の戯曲を作り上げた。作品はブロードウェイのエセル・バリモア・シアターで564回上演され、トニー賞6部門にノミネートされたほか、1958年のピューリッツァー賞 戯曲部門を獲得した。『ロサンゼルス・タイムズ』は、同じ年の「今年の女性」にフリングスを選出している。1972年には、『時と川について』が1時間もののテレビドラマとして放送された。ウルフの戯曲 "Welcome to Our City"（意味：僕らの街へようこそ）は、彼がハーバード大学に在籍していた頃に2回、そして1950年代にはチューリッヒで上演されているほか、2000年には、ウルフ生誕100年を記念し、ニューヨークのミント・シアター（英: Mint Theater）で上演された。
トーマス・ウルフ・ソサエティ（英: The Thomas Wolfe Society）は、ウルフの正しい評価と、その作品の研究を進めようと1970年代遅くに発足した。ソサエティは毎年5月に、ウルフが訪れたアメリカ・ヨーロッパの各地で年次総会を行っている。最近の会合は、サウスカロライナ州グリーンビルやフランス・パリ、ミズーリ州セントルイスなどで行われている。ウルフに関連した作品や学術論文、書簡、批評文などを集め、毎年「トーマス・ウルフ・レビュー」（英: The Thomas Wolfe Review）として発行している。ソサエティはウルフの名を冠した文学奨学金の授与も行っている。
熱源（ねつげん）とは、周囲に対し高い温度を持った地点、エネルギーの供給ポイントを指す。前者は主に赤外線を発していることが多い。自然界では海底火山活動に伴う高温の熱源をホットスポットと呼ぶこともある。実用面では、熱を実生活に使うため、燃料や電力から熱を発生させる仕組みをこう呼ぶ。
前作「Empty MERMAiD」から配信シングル「ID」を挟み11か月ぶりとなるシングル。表題曲は、テレビアニメ『クオリディア・コード』のオープニングテーマに起用され、「Rally Go Round」から約1年3か月ぶりのアニメタイアップとなった。また、二曲目の「AxxxiS」についても、表題曲と同じく『クオリディア・コード』第9話からのオープニングテーマとして使用されている。発売形態は、初回生産限定盤・期間生産限定盤（アニメ盤）・通常盤の3仕様となり、初回盤には「Brave Freak Out」のPVを収録したDVDと16P撮り下ろしブックレットが、アニメ盤は三方背スリーブ仕様で『クオリディア・コード』のノンクレジットオープニング映像を収録したDVDと描き下ろしミニポスターが、それぞれ同梱されている。2016年9月4日、リリースイベントの一環として「LiSAと秘密の横浜港湾貸切クルーズ」が行われた。抽選に通った約100名が参加した。秘蔵映像を見ながらのトークショーのほか、アコースティックを中心としたミニライブで「Brave Freak Out」「AxxxiS」や「My Heart Will Go On」のカヴァーなどが披露された。
内閣文庫（ないかくぶんこ）は、明治以降内閣によって保管されてきた古書・古文書のコレクションである。現在は内閣府所管の独立行政法人国立公文書館に移管され、同館が所蔵している。江戸幕府から受け継いだ蔵書を中核として明治政府が収集した各種の資料を加えたもので、貴重な国書・漢籍を多数含み、総冊数は約49万冊にのぼる。かつては文庫自身が固有の庁舎と専従の職員を抱えて存在していたが、後に新設された国立公文書館に統合されてその一課となり、現在では組織単位としても廃止された。このため内閣文庫の名は現在国立公文書館所蔵のコレクションの名前として存続しているのみである。
内閣文庫の組織的な起源は、1873年に太政官に図書掛が置かれ、太政官所管の図書を管理させたのに始まる。その後1884年、太政官は太政官文庫の設立を政府の各官庁に通達し、政府が所有する和書や洋書などの図書一切を太政官直轄で収集・管理させることとし、文書局記録課に所管させた。太政官文庫は官庁の執務参考用図書を一元的に管理する政府の専門図書館を設立の目的としていたが、政府の所有する図書を集中して移管させたために、旧幕府引継ぎの紅葉山文庫本をはじめ、和漢洋の貴重な図書の一大コレクションとしての性格も帯びることになった。1885年、内閣制度の発足により太政官は内閣に移行し、文庫の名称も内閣文庫と改称された。書庫は狭隘や天災による損傷のため転々としたが、1911年に皇居大手門内に煉瓦建の書庫が新築され、大手門内に移転した。この間に政府の蔵書を一元的に保管する理念は次第に形骸化して、各官庁はもっぱら執務に用いなくなった古い本だけを内閣文庫に移管するのみとなり、官庁の中央参考図書館としての利用は後退したが、政府各機関の職員だけではなく一般の研究者に対しても閲覧が許されるようになり、学術研究図書館として利用され始めた。内閣文庫を所管する組織は内閣直属の機関の中で変遷を経たが、内閣官房総務課を経て戦後は総理庁（のち総理府）大臣官房総務課に移された。1948年には国立国会図書館の支部図書館となり、官房総務課の所掌のまま総務課長と別に国立国会図書館支部内閣文庫長が任命されることとなった。1957年8月1日、総理府本府組織令の改正に伴い、内閣文庫は官房総務課から分離独立、内閣文庫長は総理府組織上の課長級職になった。1971年、国立公文書館が総理府所管の施設等機関として発足したのに伴い内閣文庫は同館の組織を構成する1課となり、北の丸公園に建設された同館庁舎に移転した。2001年1月、中央省庁再編により、総理府の内閣文庫と経済企画庁図書館は国立国会図書館支部内閣府図書館に統合され、引き続き国立公文書館内閣文庫がこれを所管した。2001年4月、独立行政法人国立公文書館の発足によって内閣文庫は国から独立行政法人へと移管され、内閣府本府に移管された内閣府図書館と分離した。また、国立公文書館は独法化に際し、資料部門が公文書課、内閣文庫と資料別に2課に分かれていた業務の構成を見直し、公文書課と内閣文庫の2課を統合して業務課としたので、これに伴って内閣文庫は組織上の単位の名称としては消滅することになった。
国立公文書館が所蔵する内閣文庫本約49万冊の内訳は、和書およそ28万冊、漢籍およそ18万冊及び洋書その他からなる。これらは国立公文書館で保存され、一般の利用に供されている。和漢書は江戸幕府の蔵書である紅葉山文庫本に昌平坂学問所本、和学講談所本、医学館本などを加えた旧幕府各文庫の蔵書を中心としており、歴史・文学などの図書が中心である。洋書は各官庁が近代化政策のための参考資料として収集した図書類で、法律、政治などの社会科学書が中心である。また古文書類は旧幕府引継ぎの日記、国絵図、郷帳、城絵図などの記録類に加え、明治期以降に政府によって収集された東大寺文書、大乗院文書や各種の公家・武家文書が含まれる。これらの古書・古文書の中には重要文化財に指定されたものも多い（指定文化財の一覧は国立公文書館の項目を参照）。現在、国立公文書館はデジタルアーカイブの構築を進めており、2005年4月に公開された「国立公文書館デジタルアーカイブ」により、内閣文庫の和書・漢籍約43万冊はインターネット上で目録情報を検索できるようになった。また、重要文化財「天保国絵図」など124点は同じくデジタル・ギャラリーにおいて高画質の画像が提供されている。
国立公文書館に統合される以前、1911年から1971年まで半世紀以上にわたって内閣文庫が使用していた皇居大手門内の庁舎は、現在愛知県犬山市の博物館明治村に移設されて保存されている。旧内閣文庫の庁舎は2階建ての事務棟（本庁舎）とその背後に立つ3階建ての書庫棟からなっており、明治村に移築されたのはこのうちの本庁舎である。この建物は国会議事堂の建築で知られる大熊喜邦の設計によるもので、構造は煉瓦・石造建築で、正面中央に4本の円柱を用いて古代ギリシア・ローマの神殿風の外観に整えられたルネサンス様式の意匠をもつ。1971年10月に国立公文書館内閣文庫が北の丸公園の公文書館庁舎に移転した後は長らく使用されずに放置されていたが、1984年になって解体された。この際、本庁舎部分のみが明治村に移築されて保存されることになり、1990年から一般に公開されている。なお、跡地には皇宮警察学校が建てられている。
パリ生まれ。職人の家に生まれ、1942年リヨン大学卒、52年ソルボンヌ大学で博士号。ブザンソンで教え、エクスアンプロヴァンス大学をへて、1970年コレージュ・ド・フランスの歴史学主任教授となる。91年引退。87年フランス学士院会員。
零細運送会社の経営者であるゲンと、その社員であるケンヂを中心とした日常生活をギャグタッチに描いている。一話完結が基本であり、例外もあるが各話のタイトルは「○○のトラッカー」というような、そのお話のキーワードとトラッカー＝ゲンを合わせたものとなっている。元々はタイトルにあるように「オレ」ことケンヂの日記風の物語であったが、話が進むにつれて大胆かつ凄まじい下ネタまみれの作風と化していく。2007年45号をもって一時休載に入り（翌46号から2008年8号まで、同じ作者による『やりすぎコンパニオンとアタシ物語』を連載）、2008年11号より再開した。その後、2009年27号をもって「第二部完」として連載終了となった。連載終了から5年後の2014年31号には、読み切りが掲載された。
若松 宣子（わかまつ のりこ、1973年 - ）は、日本のドイツ語翻訳家。中央大学大学院博士課程満期退学。白百合女子大学児童文化研究センター助手、中央大学、白百合女子大学講師など。
『はるなちゃん参上!』（はるなちゃんさんじょう）は、秋吉由美子の4コマ漫画作品である。芳文社の『まんがタイム』誌1993年1月号の新人漫画展入選作品「春²」（はるのじじょう）を改題し、『まんがタイムファミリー』誌1993年5月号より連載を開始し2009年9月号まで連載された。また、系列誌である『まんがタイム』（1995年-2003年）・『まんがタイムジャンボ』（1995年-2001年）の両誌でも連載され、まんがタイムジャンボ誌では一時期表紙及び巻頭を務めていた。なお「まんがタイム」2010年11月号には同誌の創刊30周年を記念した読みきり作『はるなちゃん30』が掲載された。
国鉄民営化前、宮崎県を所管する鉄道管理局は、門司鉄道管理局内に「宮崎管理部」が存在していた。1950年8月1日に宮崎管理部を廃止、一ツ瀬川（日向新富駅 - 佐土原駅間）を境界として、北は大分管理部に編入され大分鉄道管理局が、南は鹿児島管理部に編入され鹿児島鉄道管理局が設置された。JR九州発足後、大分鉄道管理局は大分支社、鹿児島鉄道管理局は鹿児島支社に継承された。一方で宮崎地区に支社・支店は設置されなかったが、宮崎県内の鉄道事業を一括管理するため、1996年6月1日に大分支社の宮崎県内区間を鹿児島支社に移管、鹿児島支社内に宮崎総合鉄道事業部が発足した。宮崎県内における広報や、行政との窓口機能を有する。なお、肥薩線の真幸駅は熊本支社の管轄である。
W124/S124/C124/A124は、メルセデス・ベンツのミディアムクラス、初代Eクラスを指すコードネームである。頭文字のW”はセダン、“S”はステーションワゴン、“C”はクーペ、“A”はカブリオレを表す。
1985年、ドイツ本国で発売開始。翌1986年に日本発売、当初はセダンの230E、300E、300Dターボ。1987年、260Eとクーペの300CEが追加とともに230Eの右ハンドル車を設定。1988年、ステーションワゴン230TEを追加。1989年、300TE、260E 右ハンドル追加。260Eロングホイールベース (6ドアリムジン) を限定販売。1990年、外装を中心にマイナーチェンジ。クーペに装備されていたサイドプロテクトパネル (サッコプレート) を全車に標準装備とした。ガソリン車の燃費計を廃止。クーペは300CE-24に切り替わり、4MATICが300Eに設定された。1991年、500Eおよび400Eを追加。260Eリムジン限定販売。なお、500Eは標準車のボディにエンジンベイ及びフロアトンネル拡大などの補強を行い、500SL (R129系) に搭載されていたV8エンジン及び足回りを移植したモデルで、標準車に比べフロントフェンダーが大きく張り出している。開発はポルシェのバイザッハ研究所が担当し、生産工程の一部も1992年までポルシェの工場で行われていた。1994年に生産終了となるが、最終限定車としてE500リミテッドが500台限定で発売された。日本へは未導入ながら多数が並行輸入された。400Eは北米や日本向けのグレードで、開発のきっかけとなったのは1989年発売のレクサスLS400 (日本名トヨタ・セルシオ) であった。W124はレクサスLSよりも1クラス下のセグメントに属するが、北米での価格・車格はほぼ同等で実質的なライバルとされていた。400SEと同じエンジンを積みながら排気系スペースの問題でパワーダウンしたが、後の圧縮比見直しで改善されている。1992年、マイナーチェンジと同時にカブリオレの320CEが追加された。直列4気筒、直列6気筒ガソリンエンジンを刷新し4バルブDOHC化。急加速などを除き原則2速発進であったトランスミッションも変更となり、280E以下のグレードは1速発進するものに変更されている。装備は400Eと同じ8穴デザインのアルミホイールが全車に、運転席エアバッグを全車標準装備とした。1993年、外装を中心としたマイナーチェンジを機にEクラスへ移行する。ボンネットとトランクリッドのデザイン、ウィンカーライトの色変更、バンパーモールがカラーキー化された。内装では助手席エアバッグとマイクロフィルター付エアコンを標準装備とした。
箱館裁判所 (はこだてさいばんしょ) は、慶応4年（9月8日から改元して明治元年）（1868年） の短時日に、蝦夷地を統治するために箱館（現在の函館市）に設けられた裁判所である。箱館奉行所を引き継ぎ、箱館府に引き継がれた。
京都の新政府は、慶応4年（1868年）4月12日に、皇族の仁和寺宮嘉彰親王を箱館裁判所総督に任命した。嘉彰親王が固辞したため、閏4月5日に、副総督の清水谷公考を改めて総督に任命した。この頃まだ戊辰戦争が継続中であり、蝦夷地の情勢も不透明であったが、清水谷らは敦賀から日本海の海路をとって箱館に向けて出発した。箱館裁判所は、江戸幕府の箱館奉行所の機能を引き継ぐものであった。この時点での蝦夷地は、日露雑居の北蝦夷地（樺太）が幕府直轄領（公儀御料）で、後の北海道にあたる東蝦夷地と西蝦夷地には、幕府直轄領（公儀御料）と諸藩領（松前藩、盛岡藩、仙台藩、会津藩、弘前藩、庄内藩）がおよそ半々に入り組んでいた。箱館裁判所は、諸藩領を廃止するものではなかったが、実質的に諸藩の上位に立つ権威を行使した。新政府は開拓のための最初の仕事として箱館裁判所に山川調査を命じた。また、蝦夷地の税収は開拓のために用いるので、他の用途に使ってはならないという指示を出した。閏4月21日に新政府は政体書を発して、各地の裁判所を府または県に改編することにした。これに基づき、箱館裁判所も24日に箱館府に改称され、清水谷が府知事に任命された。この日清水谷の一行はちょうど蝦夷地（江差）に到着したばかりであった。清水谷は26日に箱館に入り、箱館奉行の杉浦勝誠から平穏に政務を引き継ぎ、5月1日に、箱館裁判所を五稜郭に開設した。中央での廃止後に現地で新設されたことになる。この後、7月17日、現地の裁判所が箱館府に改称した旨を管内に告示した。しかしその後も箱館府と箱館裁判所の名前がしばらく混用された。