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浄土真宗の寺に生まれる。地元芦別高校在学中から俳句に目覚め、17歳で北海道を代表する俳句同人誌「氷原帯」の新人賞を受賞。10代にして処女句集『無灯艦隊』を上梓。自坊の住職として務める傍ら、俳人として精力的に活動。芦別市に出版社書肆茜屋（茜屋書店）を設立し、個人雑誌「銀河系つうしん（後に-通信と改題）」などを発行する。妻は小説家の斎藤冬海。「文学としての俳句」を提唱し、自らの作品を「実存俳句」と称している。「反季語」を掲げた自由な作風は俳壇では「異端」と評されることも多く、哲学者の梅原猛をして「ほとんどすべて甚だ難解」（論叢『星月の惨劇－西川徹郎の世界』茜屋書店、2002年）と言わしめた。多作でも知られ、2000年上梓の『西川徹郎全句集』には実に5,300余句を収録するが、その2年後に刊行された句集『銀河小學校』で新たに5,000余句を書き下ろしている。但し、これについては「質より量」との批判もある。評論家の小笠原賢二を高く評価し、病床の小笠原を見舞って、その西川徹郎論をまとめたいと申し出、『極北の詩精神』として刊行した（茜屋書店、2004年）。同書は小笠原の生前最後の著作となった。2006年、旭川市に「西川徹郎文學館」開館。熱烈なプロレス、格闘技ファンでもあり、北海道内で開催する興行は漏らさず観戦するという。元レスラー若松市政（元・芦別市議会議員）とも親交が深い。
東京府立第二十中学校を前身とする都立高校（併設型中高一貫教育校）。かつては制服が無かったが、2010年度からは中学高校共に制服着用となった。同校は2010年度より、白鴎高校・両国高校・武蔵高校・富士高校と同様に併設型中高一貫制となった。それに伴い校舎は建て直された。正門から続く130mの長い道の両側には、多くの桜の樹が植えられ、同校のシンボルとなっている。また、練馬百景にも選ばれたことがある。東京23区内普通科の都立校随一の広さの校地に恵まれている。以前は、都内では珍しいボート部があり、戸田ボート場に艇を所有していたが、現在は廃部されている。文化部に関しては、将棋部は全国大会出場し、東京都教育委員会から文化部推進校（将棋部門）の指定を受け、写真部は地区大会最優秀賞受賞など、数多くの実績を残している。
東京都立大泉高等学校を母体として設置された都立中学校（併設型中高一貫教育校）。開校時より大泉高校と同じ制服（女子は、中学ではリボン、高校ではネクタイ）を着用。大泉の校訓「学・律・拓」のもとに、さらに「探求の大泉」の志を掲げ、「自主・自立・創造」の精神で指導されている。英語・数学においては少人数授業で理解をより深めようとしている。地域にも都内の小学校にも認知されるようになってきたため、練馬区立大泉中学校と区別されて「都立大泉」と呼ばれる。入学者選抜は適性検査によって行われ、例年倍率は約7倍である。三大行事（体育祭・文化祭・合唱コンクール）をはじめ、ほとんどの行事は大泉高校と合同で行われるため、規模が大きい。
当時のヴェローナの国勢調査記録から、ヴェロネーゼが1528年にガブリエーレという名前の石工とその妻カテリナの息子として生まれたことが分かっている。14歳のころまでにヴェローナの画家アントニオ・バディーレ (en:Antonio Badile) のもとへ、おそらくジョヴァンニ・フランチェスコ・カロート (en:Giovanni Francesco Caroto) とともに弟子入りしている。バディーレが1543年に描いた祭壇画には、当時のヴェロネーゼの手によると思われる印象的な小路が描かれている。早熟なヴェロネーゼの才能はバディーレの工房の水準を超えており、1544年の時点でバディーレから学ぶものはなくなった。ヴェロネーゼは、当時パルマで主流だったマニエリスム様式の絵画教育を受けたが、たちまちのうちに輝くような色彩に満ちた独自作風を身につけた。
ヴェロネーゼは1553年にヴェネツィアへと移住しているが、1548年にマントヴァに短期滞在し、当地のドゥオーモでフレスコ画を制作している。ヴェネツィアで受けた最初の絵画制作依頼は、サン・フランチェスコ・デッラ・ヴィーニャ教会 (en:San Francesco della Vigna) からの『聖会話』だった。1553年にはヴェネツィア政府から庁舎の「十人委員会の間 (Sala dei Cosiglio dei Dieci)」のフレスコ装飾を公式に依頼された。その後、サン・セバスティアーノ教会 (en:San Sebastiano, Venice) の天井画『エステルの生涯』を描いている。このサン・セバスティアーノ教会の天井画と、ドゥカーレ宮殿、マルキアナ図書館（聖マルコ国立図書館、(en:Biblioteca Marciana)）にそれぞれ描いた天井画によって、ヴェロネーゼは当時のヴェネツィア絵画界の巨匠という名声を確立した。これらの作品には、コレッジョの人体表現におけるデフォルメと、ミケランジェロの雄雄しい人体描写からの影響がわずかに見られる。
『カナの婚礼』はバルバロ邸と同じくアンドレーア・パッラーディオとの共作となった作品で、『新約聖書』の『ヨハネ福音書』2章1-11節に記述されている、ガリラヤのカナで催された婚宴に招待されたキリストが水をワインに変えたとする、キリストが起こす最初の奇跡のエピソードが描れている。1562年にヴェネツィアのサン・マルク島サン・ジョルジョ・マッジョーレ修道院のベネディクト会修道僧から依頼を受けて制作された。このときの制作契約条件として、66平方メートルの壁を覆う巨大な絵画とすることがうたわれており、使用する顔料の品質と種類も最上級のものが求められている。例えば青色の顔料には天然鉱物であるラピスラズリを使用した、非常に高価なウルトラマリンを使用することなどが契約書に指定されていた。さらに契約書には、可能な限り多くの人物像を描くことも盛り込まれている。『カナの婚礼』は、15か月かけて1563年に完成し、その後235年間サン・ジョルジョ・マッジョーレ修道院の食堂に飾られていた。しかしながら、1797年のナポレオン・ボナパルト率いるフランス軍のイタリア侵攻時に修道院から略奪された。輸送するにはあまりに大きな絵画だったために2枚に裁断され、パリに持ち込まれた後に元通りに修復されている。ナポレオン失脚後に結ばれた講和条約でフランスからイタリアへ返還された略奪美術品もあったが、『カナの婚礼』はフランスが返還を拒否した。その代償としてシャルル・ルブランの絵画がヴェネツィアへと送られ、現在もこの作品はアカデミア美術館に所蔵されている。『カナの婚礼』は普仏戦争時には箱詰めされてフランス西部のブレストへと疎開していたほか、第二次世界大戦時には巻き上げられた状態でトラックに積まれてフランス各地を転々としている。1989年にルーヴル美術館が100万ドルの費用をかけて、システィーナ礼拝堂天井画の修復に比肩するような『カナの婚礼』の修復計画を開始した。これに対し、歴史的美術品の擁護者を自認する芸術家の集団が異議を唱え、再検討を要求していた。そして1992年6月にルーヴル美術館は『カナの婚礼』の修復途中に、2つの異なる要因によって作品に損傷を与えてしまったと不面目にも公表することを余儀なくされた。空気弁から吹き出した水がキャンバスに飛び散ったことと、その二日後に総重量1.5トンに及ぶ『カナの婚礼』を壁の高い位置に掛けようとしたときに誤って床にたたきつけてしまったことである。このとき修復用に使用されていた金属枠が『カナの婚礼』に五カ所、最長4フィートの裂け目を生じさせた。建物が描かれている部分と背景部分が損傷を受けたが、人物が描かれた箇所には影響がなかった。噂が広まるまで、これらの事故についてルーヴル美術館は一カ月の間公表しなかったため大きな批判を受けている。画面には当時最新の事物と古典的な事物の両方が描きこまれている。建物は古典的なグレコローマン様式で、低い手すりに囲まれた中庭にはドーリア式とコリント式の柱が建ち、遠景にはアーチが付いた空想的な尖塔が描かれている。前面中央で楽器を奏でる人物のうち、白のチュニックを着てヴィオラ・ダ・ガンバを手にしているのはヴェロネーゼの自画像、その向かい側の赤い服の人物はティツィアーノ、さらにヴェロネーゼの背後にはティントレットが描かれているといわれている。その他、フランス王フランソワ1世、フランス王妃レオノール・デ・アウストリア、イングランド女王メアリー1世、オスマン帝国皇帝スレイマン1世、オスマン帝国大宰相ソコルル・メフメト・パシャ、ペスカーラ侯爵夫人ヴィットリア・コロンナ (en:Vittoria Colonna)、神聖ローマ皇帝カール5世、ヴェネツィア共和国外交官マルカントニオ・バルバロ (en:Marcantonio Barbaro)、イタリア貴族ジュリア・ゴンザーガ (en:Giulia Gonzaga)、枢機卿レジナルド・ポールら、当時の貴顕が描かれているとされている。画面中央には背光とともにキリストと聖母マリアの姿が見える。その背後のバルコニーには肉を解体する人物が描かれており、美術史家からは解体されているのは羊で、キリストの真上の人物が刃物を振り上げていることとともに、将来キリストが神の子羊として処刑されることの象徴だとされている。『カナの婚礼』には宗教的象徴が描かれているために、正式な饗宴儀礼が無視されており、客人であるはずのキリスト、マリア、使徒が中央の席を占め、新郎新婦は画面左横の隅に追いやられている。
ヴェロネーゼは1573年にヴェネツィアのサンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ教会の食堂の壁画『レヴィ家の饗宴』として知られる作品を描いた。この食堂に飾られていたティツィアーノがキャンヴァスに油彩で描いた絵画が火災で焼失してしまったため、ヴェロネーゼが依頼を受け、もともとは『最後の晩餐』として描き始めたものである。ヴェネツィア風の祝宴を表現した、縦5m超、横12m超という非常に大きな絵画で、ヴェロネーゼの食事の光景を描いた作品群の中でも最高傑作とされている作品である。十二使徒が集う「最後の晩餐」の情景だけではなく、ドイツ軍人、小人の道化、様々な動物など、ヴェロネーゼが作品に物語性を持たせるために多用した異国風のモチーフがともに描かれている。ヴェロネーゼの特徴である輝くような色使いとともに、豊かな物語性、感情表現、非常に繊細かつ深い意味合いを持たせて描かれている人物間の身振りなどに優れた描写が見られる作品となっている。前述したように、『レヴィ家の饗宴』はもともと「最後の晩餐」を主題として描かれていた。10年前の作品『カナの婚礼』の場ふはふ合、依頼主のベネディクト会修道僧は、作品に可能な限りの人物を描くことを望んだ。しかしながら『レヴィ家の饗宴』では、聖書のエピソードの「最後の晩餐」を贅沢な衣装を着たヴェネツィアの貴族階級の祝宴のように描いた上に、本来の聖書のエピソードとは無関係な「道化、酔っぱらったドイツ人、小人などの下品な」モチーフを用いたことが不信心ではないかとしてローマ・カトリック教会の対抗宗教改革で問題視され、1573年7月にヴェロネーゼは異端審問会に召還を受けた。この審問自体は懲罰ではなく警告を主としたもので、3カ月以内に作品を描き直すように命じられたが、ヴェロネーゼは「我々画家は、詩人あるいは狂人と同じく、心に思ったことを自由に表現する権利を持っている」と言い放ち、作品を描き直すのではなく単に作品の題名を「最後の晩餐」から『レヴィ家の饗宴』に変更するだけで、この異端審問会を切り抜けたのである。『レヴィ家の饗宴』は様々な議論を巻き起こした作品である。1960年代にもモンティ・パイソンが、ミケランジェロがカンガルー、28人の弟子、3人のキリストを『最後の晩餐』に描いたために、ローマ教皇に召喚されるというコメディを披露した。このコメディにはヴェロネーゼがあっけらかんと『最後の晩餐』を『最後から二番目の晩餐』に題名を変更して問題を解決しようとするというオチがついている。
1556年ごろにヴェロネーゼは、祝宴の子を描いた最初の大規模な作品『シモン家の饗宴』の制作依頼を受け、1570年に完成させている。しかしながら、構成が散漫であり作品の焦点がはっきりしていないことから、この壁画はそれほど重要視されてはいない。1550年代の終わりに、ヴェロネーゼが手がけていたサン・セバスティアーノ教会の天井画制作に割り込む形で、マゼールに建築家アンドレーア・パッラーディオが設計した、新築のバルバロ邸（ヴィッラ・バルバロ (en:Andrea Palladio)）の室内装飾依頼を受けた。このとき描かれた一連のフレスコ壁画はキリスト教的精神に溢れた日常生活を主題とする独創的なもので、依頼主のバルバロ家の人々も壁画に登場人物として描かれており、天井部分にはギリシア・ローマ神話の登場人物が描かれている。遠近法と騙し絵（トロンプ・ルイユ）の手法が採用された複雑な構成で、きらめくように鮮やかな彩色とあいまって視覚化された詩とも言われている。バルバロ邸における建築家と芸術家の共作は成功したといえる。ヴェロネーゼは食事の情景を描いた作品と同様に『アレクサンドロス大王の前に出たダレイオスの家族』（1565年 - 1570年）の画面構成でも建物を画面とほぼ平行に描いており、この手法には列を成すように配された人物たちを強調する効果がある。居間や礼拝堂といった場所に飾る絵画の場合、過度に透視図法を用いて描かれた作品ではなく、物語性を持つ鮮やかな多色使いで描かれた作品のほうがより相応しいということを、室内装飾に関する天与の才を持っていたヴェロネーゼは十分に理解していた。人物像は画面水平にごく落ち着いたポーズで描写されており、そこからは感情表現を見取ることはほとんどできない。人物像に感じられる豊かな感情表現は、光の描写と鮮やかな色彩からきているのである。このような明るい表現描写は、ヴェロネーゼの充実した私生活を反映したものである。ヴェロネーゼは1565年ごろに最初の師匠であるアントニオ・バディーレの娘エレーナと結婚しており、二人の間には四人の子供が生まれている。『アレクサンドロス大王の前に出たダレイオスの家族』と同じく結婚当時に描かれた作品に『エリサベト、幼児洗礼者ヨハネ、聖ユスティナと聖母子』（1565年 - 1570年、ティムケン美術館 (en:Timken Museum of Art)）がある。パドヴァとヴェネツィアの守護聖人である聖ユスティナ (en:Justina of Padua) が聖母マリアの向かって右側に、幼児キリストが画面中央に描かれている。およそ100年前のルネサンス初期に描かれた絵画と比べると、キリストとヨハネはより写実的に幼く表現されており、このくらいの年齢の幼児であれば母親にばかり目が行くのが普通だが、キリストは傍らのユスティナに向かって手を伸ばしている。マリアの従姉妹でヨハネの母エリザベトは画面左側に描かれている。繊細なバランス構成で聖家族を描いた絵画で、使用されている絵の具の暖色寒色比率も優れた作品となっている。天井画や壁画以外に、ヴェロネーゼの作品には『聖ニコラオスの聖別』（1561年 - 1562年）のような祭壇画、『キューピッドによって結ばれるマルスとヴィーナス』（1578年）のような神話画、『女性の肖像（ラ・ヴェッラ・ナーニ）』（1555年）のような肖像画などがある。さらにペン、インク、水彩など複数の素材で描かれた多くのスケッチ、チョークを用いた人物習作などが世界各地に現存している。ヴェロネーゼは存命時から美術愛好家たちに最高の画家の一人だと見なされていた。ヴェロネーゼは自身の一族で構成されていた工房を経営していた。この工房に従事していた弟のベネデット (en:Benedetto Caliari)、息子のカルロ (en:Carlo Caliari)とガブリエーレ (en:Gabriele Caliari) は、1588年にヴェロネーゼが死去した後も活躍した画家である。親族以外のヴェロネーゼの弟子で著名な画家としては、ジョヴァンニ・バッティスタ・ゼロッティ (en:Giovanni Battista Zelotti)、ジョヴァンニ・アントーニオ・ファゾーロ (en:Giovanni Antonio Fasolo)、アンゼルモ・カネーリ、ルイージ・ベンファット (en:Luigi Benfatto) らが挙げられる。
バロック期のイタリア人画家、伝記作家カルロ・リドルフィ (en:Carlo Ridolfi) は、1648年に『レヴィ家の饗宴』について「抑制された歓喜、荘重な美しさ、陽気な笑い声」と評している。また、20世紀のイギリス人芸術家、著述家、キュレータのローレンス・ゴウィング (en:Lawrence Gowing) は次のように述べている。評論家テオフィル・ゴーティエが1860年に書いたように、フランス人はヴェロネーゼが西洋美術史上でもっとも色彩を重視する画家だと考えている。同じく色彩感覚に定評のあるティツィアーノ、ルーベンス、レンブラントよりも遙かに上だとしており、これはヴェロネーゼが伝統的な明暗法の技法のままに自然な立体表現を確立した画家であると見なされているためである。19世紀のフランス人画家ドラクロワは、ヴェロネーゼが現実にはあり得ない強引な明暗方を用いることなく、暗部の色合いの移り変わりを表現していると評価している。ヴェロネーゼのこの革新は筆舌に尽くしがたいものである。ヴェロネーゼの作品に見られる調和のとれた美しい屋外風景は、19世紀の画家たちにとっても手本となり着想の源となった。ヴェロネーゼが近現代絵画を確立したと行っても過言ではない。しかしながらヴェロネーゼの作風が印象派の芸術家たちが考えているように純粋に自然主義的なものなのか、あるいはより繊細で巧妙に計算された想像上の産物なのかについては、それぞれの時代によって議論の余地がある。
いつ頃からこの地に人が住み始めたかは定かでは無いが、中世初期には小さな集落と市場があったことは確かである。集落の名前はAnescedeと言って、国境の近くのという意味合いであった。1325年にはユトレヒト司教から都市権を認められ、当時建設費用が高かった石造りの城壁では無く、溝や柵・生垣を用いた防壁を築いていた。現在でも通りの名にNoorder-hagen（北の生垣）というような名前が残っているように、旧市街では当時の街路区が一部残っている。当時の町は主に木造の建物で構成されていたため、火災により大きな打撃を受けた。1517年、1750年、1862年の火災は有名である。町の主要産業は綿織物産業で、19世紀初期にはbombazijnという綿麻混紡の織物の大規模な輸出向け生産をしていた。織物産業の隆盛と共に、街も急速に大きくなり、オランダで初めて市街地拡張計画が建てられたことでも有名である。第二次世界大戦時には、ドイツ国境が近いこともあり、オランダで最初にドイツ軍に占拠された都市となった。戦争後期には、ドイツの街と間違われて連合国軍の爆撃に何度も晒された。1970年代になり、繊維産業は東アジアとの競争に敗れ急速に廃れた。荒廃した街は、オランダでいちばん貧しい街といわれるまでになってしまったが、政府による市街地再開発などが奏功し少しずつ経済も復活することとなる。街はEuregional Centreと位置付けられ経済開発が行われるとともに、旧市街中心は自動車乗り入れが規制された地区（一種の歩行者天国）に指定されている。
エールディビジに所属するサッカークラブ、FCトゥウェンテがエンスヘーデを本拠地としている。
東京都江戸川区と千葉県浦安市の間に架かる橋で、中央に1978年（昭和53年）開通の首都高速湾岸線、その上流側に1984年開通の東京湾岸道路東行き（千葉方面）、下流側に1990年（平成2年）4月18日開通の湾岸道路西行き（東京方面）の橋が並行する。湾岸道路の橋には歩道も併設されている。西行きの橋は旧江戸川の道路橋としては最も河口側に位置し、さらにその海側にJR京葉線のトラス橋が架かる。舞浜は浦安市の地名で、大型レジャー施設・東京ディズニーリゾートがある。その影響によりしばしば渋滞するため、オリエンタルランド社の負担により、ディズニーリゾート地区から首都高速湾岸線東京方面に直結する舞浜入口が2001年に新設された。
2005年8月1日に、音楽配信サイトOCN MUSIC STOREにて配信が開始された。2004年12月発売のアルバム『SINGER FOR SINGER』のツアーで初披露した楽曲。収録曲は、「THE TOUR OF MISIA 2005 THE SINGER SHOW」ライブDVDに付いている特典CDシングルと同内容。なお、2007年8月22日に、ツアー「星空のライヴIV CLASSICS」の新潟公演で披露した「SONG FOR YOU」のライブ音源が着うたフルとして配信された。売上の一部は、新潟県災害対策本部を通じて、新潟県中越沖地震により被災された方々への義援金となる予定であった。
THE SINGER SHOW DVD特設サイト
鏡石町、須賀川市内の各中心部を避けるために建設されたバイパス道路で、現在は旧道が市道・町道、福島県道355号須賀川二本松線に降格され、本線の扱いとなっている。1971年（昭和46年）度から事業化され、完成4車線、一部2車線で供用されている。現在4車線で供用されている区間は須賀川拡幅（鏡石町高久田 - 須賀川市仁井田、全長8.0km、幅員22m）として事業化されたで、1995年（平成7年）11月に完成供用された。総事業費は103億円。残りの2車線区間のうち、鏡石拡幅（鏡石町久来石 - 鏡石町高久田、全長4.5km）の事業名で渋滞の解消に向け改良工事が計画された。2009年（平成21年）度から工事が始まり、一部区間が2019年度に完成予定である。この工事では4車線に拡幅するだけでなく、渋滞ポイントの不時沼交差点周辺の鏡石町中心部の区間を副道化（本線脇に副道を設け、路地との交差点を直接本線には設けない形と）する予定である。通常区間の幅員は30m、副道区間の幅員は40m。なお、残る鏡石町久来石南 - 鏡石町久来石の区間（約1.5km）については、矢吹鏡石道路の一部として拡幅工事が計画されている。
前田透に師事。短歌に演劇的な構成を導入し、大胆な性描写や暴力を詠み込んだ過激な作品を発表して注目を浴びた。同世代の俵万智とともに「ライトヴァース」と称され、80年代の口語短歌の浸透に貢献した。穂村弘は「演劇的な構成意識、口語文体に加えて、二行書き表記や記号の使用といった表現面のラディカルな個性は、強靭なモチーフ意識と相俟って、歌壇外の読者にも幅広い支持を得ている。」と書いている。敬虔なクリスチャンであり、キリスト教をモチーフとした作品も多い。同姓の林静一とコラボレーションした作品をいくつか発表しているが、血縁関係はない。
「あまり」というペンネームは幼少期からのあだ名に由来している。1973年から放送のテレビドラマ『雑居時代』で杉田かおる演じる5人姉妹の末っ子の名前「阿万里」が好きで、親戚から「あまりちゃん」と呼ばれるようになったのが最初で、大学演劇部で必要となったニックネームでも「あまり」を用いた。これを筆名として使い出したのは、1984年の前田透の追悼同人誌からである。作家の林真理子との関連はない。
1963年（昭和38年）、東京都渋谷区生まれ。1978年、日本基督教団頌栄教会で洗礼を受け、キリスト教徒となる。恵泉女学園高等学校を経て、成蹊大学文学部日本文学科へ入学。演劇部に所属し、女優の片桐はいりとは演劇部時代の仲間である。初め前田透主宰の結社「詩歌」にて学び、解散まで所属。のちに中山明、井辻朱美らともに歌人集団 「かばん」の創設に参加した。大学在学中に雑誌「鳩よ!」（マガジンハウス）に、大胆な性描写を歌った短歌を投稿、同誌編集長に見出されて歌人としてデビューした。大学の卒業論文のテーマは、「前田透論」。1985年（昭和60年）3月の卒業の後には、出版社・沖積舎にて編集者として勤務した。作詞家としての作品には「夜桜お七」（坂本冬美）、「さよなら小町」（同）、「レクイエム」（小川範子）、BED-SIDE（同）などがある。また、演劇評論も手がけ、NHK衛星放送の演劇番組 「ミッドナイトステージ館」に2002年（平成14年）から2007年（平成19年）まで出演、劇作家の鈴木裕美と共に司会を担当した。
大阪府大阪市生まれ。1965年、大阪府立天王寺高等学校卒業。1969年、大阪市立大学法学部卒業。1969年、大阪市立大学法学部助手。1974年、北九州大学（現：北九州市立大学）法学部講師、同助教授、同教授。1992年、九州大学法学部教授。2000年、九州大学大学院法学研究院教授。2010年、同大学、退職。2010年　九州大学名誉教授。【学位】1988年　法学博士（大阪市立大学）【海外留学】1983年　カリフォルニア大学バークレー校客員研究員。1987年　ロンドン・スクール・オブ・エコノミクス,客員研究員。１９８8～8９年　シンガポール国立大学客員教授。1990年　ウェールズ大学カーディフ校客員研究員。1990～91年　オールド・ドミニオン大学（バージニア州）客員研究員。１９９３年、　シェフィールド大学（イギリス）客員研究員。【国際化教育・活動】2000年、九州大学大学院法学研究院、修士課程に英語コース、アジア比較政治行政コース（Comparative Studies of Politics and Administration in Asia）を開設。2000年、九州大学法学部・同法学研究院修士課程とオーストラリア、モナッシュ大学、法学部、人文学部との間に交換留学生制度を立ち上げる。2006年、世界政治学会、福岡大会、実行委員長。【社会活動】2014年4月、特定非営利活動法人国境地域研究センター、理事長、センター長（2019年5月まで）。2017年12月　学校法人「せとうち」、理事、就任（現在至る）【受賞】2017年度、「日本地域政治学会・日本地方自治学会賞」
兵庫県加古川市出身。当初は力士志望だったが、身長が足りず行司に転身した。あんこ型の体つきと、荒々しい掛け声が特徴。2013年7月場所、幕内格行司に昇進。
サン＝ネクテールの産地であるオーヴェルニュは農業に好適な土地ではなく、具体的な年代は不明ながら中世のころからチーズの生産が発達した。当時はまだこのチーズはサン＝ネクテールの名ではなく、教区名であるミュロル (Murols)、トーヴ (Tauves) などと呼ばれていた。サン＝ネクテールと呼ばれるようになったのは17世紀のこと。サン＝ネクテール元帥（en）の好物であったこのチーズをルイ14世に紹介し好評だったことから、元帥の呼び名でもあった地名、サン＝ネクテールとしてチーズの呼称が定着した。同世紀中にフランスでは国外からのチーズの輸入を制限したので、オーヴェルニュ以外の地方や都市（例えばパリ）にも広まった。グリュイエールチーズの技法もスイスより取り入れたという。1955年にフランスのAOC認定を受け、1996年にはEUのAOPの認定を受けた。2013年のフランスにおけるAOPチーズの生産量ではサン＝ネクテールが13,270トンで5位となっている。
サン＝ネクテールは牛乳を原料としてつくられ、乳牛の品種は地元産のサレール牛を使用する。無殺菌の生乳を使う場合と殺菌乳を使う場合があり、無殺菌の方が個性的な仕上がりになるという。牛乳を摂氏32度に加熱してから酵素を加えカードとした後に細かく切り分けて水気を切る。その後型にまとめて圧縮し、両面に塩を加えさらに圧縮する。この後は網の台にのせて2日ほど乾燥させてから熟成室で熟成させる。熟成の際、最初の3週間は適宜裏返しつつ塩水で表面を洗う。熟成期間は6週間から8週間。フェルミエ（農家による完全な自家製）では熟成に際して藁の上で熟成させるケースがあり、この場合は非常にクセの強い香りを帯びるようになる。
生産者によって全く違った味わいと香りに仕上がる。藁の上で熟成させたものは藁とカビによる極めて「強烈」な臭いを発し、通好みとされる。一方で工場製のものはクセも少なく、初心者でも食べやすいと評される。歯ごたえはやわらかくも弾力があり、味はナッツの香ばしさと若干の辛味、溶けてくると酸味も感じられる。表皮にカゼイン製のタグが添付してあり、これで産地と生産者が識別できるようになっている。楕円形または正方形のタグで、楕円形のものは“ St NECTAIRE FERMIER ”、正方形のものには“ St NECTAIRE LAITIER ”の文字列と、おのおの県番号、村番号、業者のコードが記載されている。楕円形のタグが添付されたものが農家で生産されたもの（フェルミエ FERMIER）である。
フェルミエはフランス国内においても近所の朝市で農家が直販したりと、広域流通は少ない。ただし、これは農家のものの生産量が少ないということを意味しない。2012年の生産量はフェルミエが7,016トンであり、それ以外の工場製は6,878トンであった。なお、日本で流通しているのは基本的に工場製である。
キラーイ温泉（キラーイおんせん、ハンガリー語: Király fürdő）は、ハンガリーの首都・ブダペストに存在する温泉。
ブダペスト市内、フェー通りとガンズ通りとの交差点に面し、所在地はフェー通り82から84（II Fő utca 82 - II Fő utca 84）である。 オスマン・トルコ時代の16世紀に建設されたこの入浴施設には中東における公衆浴場・ハンマームの形式が残されており、トルコ風の天蓋や八角形型の浴槽が見られる。温泉の成分にはナトリウムやカルシウム、炭酸マグネシウム、硫酸塩等が含まれており、特にフッ化物が多く含まれている。四つある浴槽はそれぞれ温度が異なり、26℃から40℃に分けられている。
千葉県立国府台高等学校を経て、中央大学文学部卒業。学生時代から俳優を目指し、しばしば舞台などで演劇活動をしていたが、演出家から「芝居を学び直したほうがいい」と言われ、大学4年生の時に劇団俳優座小劇場（俳小）に入る。同期生には後にシティボーイズを結成する大竹まこと、斉木しげるの2人と俳優の風間杜夫がいた。女優では1期先輩に市毛良枝、同期に岡本麗がいた。1971年の秋、劇団俳優座小劇場の解散に伴い退団。同じく俳小を出た大竹、斉木、風間と組んで劇団「表現劇場」を結成する。「きたろう」という芸名は以前、漫画『ゲゲゲの鬼太郎』の主人公・鬼太郎のような長髪でチャンチャンコを着ていて、非常によく似ていたため芸名に使ったとのこと（『ごきげんよう』より）。その名前を無断で勝手に拝借してしまった為、原作者の水木しげるが憤っているに違いないと思い直接謝罪に行ったが、水木本人から普通に許諾を得られた。現在は水木公認で「きたろう」を名乗っている。後に『ゲゲゲの鬼太郎』の主題歌「ゲゲゲの鬼太郎」を自らカバーしている。モンゴルの遊牧民が住む簡易テント「ゲル」を趣味で購入して所有している（山梨県韮崎市に設置）。23歳で結婚し、現夫人は所属していた劇団仲間である（エチュードでのキス相手役だったことがきっかけとの事）。息子は俳優の古関昇悟（旧芸名・北川昇吾）。還暦を迎え、白髪交じりの大竹・斉木とは対照的に黒髪を貫いている。
以前、明石家さんまに「いつか俺はブレイクする（いつ頃の発言かは不明）」と言ったが、「ブレイクせぇへんやないか」とさんまに突っ込まれ、「ブレイクっていうのは、『息抜きする』って意味なんですよ」と、『明石家マンション物語』のワンコーナーで、さんま演じる「杉本酔っ払い」に切り返している。これには共にゲスト出演していた大竹まことも「俺も初めてその意味知ったよ」と、あきれ返っていた。相田翔子のデビュー時からのファンで、「天使のよう」と表現するほど惚れこんでいる。その相田と蛭子能収と共に『踊る!さんま御殿!!』にゲスト出演。相田の後ろに座っていたきたろうと蛭子だったが、相田の何でもないようなトークでも蛭子がクスクスと笑ってしまい、「相田に対する冒涜では?」と勘違いしたきたろう（実際は蛭子の笑いに対する観点が一般人とは著しくズレていることが原因で蛭子本人に悪気は無い）が怒って蛭子の頬を引っ叩いたエピソードがある。その以前に蛭子と共演したドラマの収録でもきたろうの刑事役が「きたろうが刑事役であることが可笑しい」とのことで蛭子の笑いのツボに入ってしまい、同じシーンを15回も撮り直す目に遭っている。カラスに2回襲われている。1回目は映画の収録で竹藪にて撮影を行っていた際、カラスの鳴き声がうるさいためADが石を投げてカラスをおっぱらったところ、数分後にきたろうの頭を爪で持ち上げようとした。2回目は朝方駅に向かって歩いていたらカラスの鳴き声がうるさく、「カラスは夕焼けには似合うが、日の出は似合わない」と思っていたら後ろからカラスに襲われた。それ以後、カラスを見かけたら「黒がお似合いですね」、「カラス様」と思うようにしている。ハードなスカトロマニアであることを公言しており、「脱糞姿に興奮する」と『タモリ倶楽部』で熱く語っていた（1993年「第1回アダルトビデオタイトル大賞」）。　かつての演劇仲間である風間杜夫は「大竹はわかるけど、きたろうがお笑いをやるとは思わなかった」と語っている。囲碁が得意ではあるが、囲碁仲間同士で対局するため、「井戸の中のかわず」ときたろう本人が語っている。
主にHOゲージとZゲージの鉄道模型を製造・販売している。かつてはドールハウス用台所セットやブリキ製の玩具、スロットカーなども扱っていた。1859年にドイツ南部のゲッピンゲンに創業し、玩具産業勃興期のニュルンベルク派の流れを汲む。創業時はドールハウス用のフライパンなどを家内制手工業で生産していたが、後にブリキ製の玩具を生産するようになり、コウノトリと呼ばれる1軸駆動の蒸気機関車の鉄道玩具の生産をきっかけに鉄道模型に参入した。2009年2月に破産し管財人により建て直しを図っていたが、2010年10月に自己再生を果たした。自己再生時の最高経営責任者はシュテファン・リュービッヒ (Stefan Löbich ) で、従業員は1000名。ゲッピンゲンとハンガリーのジェールに製造拠点を持つ。2009年のヨーロッパの鉄道模型市場でのシェアは1位。2位はホーンビィ、3位はロコ、4位はフライシュマンであった。日本語ではメルクリン、マークリン、メルクリン兄弟社などと呼称される。
同社の鉄道模型製品は頑丈なつくりで耐久性に優れ、他社の追随を許さない。知育玩具としての側面も持っており、運転性能が重視されている。このため、急曲線を曲がれるように車輪のフランジを高くしたり、長い客車の長さを縮めたショートスケールモデルを採用するなど、やや玩具的な一面もあるが、全長を短縮した分だけ車体側面の窓の数を減らすなど、できる限り実物の印象を損なわないようなデザインに努めている。時代に合わせて製品を拡充するが、常に旧製品との互換性を考慮しているため、旧製品も同じ線路で走らせることができ、堅牢さとも合わせて「親子3代にわたって楽しめる鉄道模型」と言われてきた。一見、保守的で旧態依然としているように見受けられるが、Zゲージ、デルタシステム、メルクリンデジタルの導入など、技術革新に積極的な一面もあり、常に業界をリードしている。メルクリンデジタルは多数の列車を同時に制御するだけでなく、走行音を再現したりパンタグラフの上下も制御できる。コマンドステーションの導入により更に操作性が向上し、機能が拡張された。HOゲージでは、ほとんどの鉄道模型メーカーが直流二線式を採用する中、メルクリンではレールの極性が同一であることから自由な接続が可能である点を重視し、鉄道模型創世記の流れを汲む交流三線式を主力としている。交流三線式が「メルクリンシステム」とも呼ばれるのはそのためである。架空電車線方式の電気機関車などの車両ではレールの中央に位置する第三線と同電位の架線を配線することで、実物同様にパンタグラフからの給電を可能としている。動力車の進行方向を換える際にレールの極性を換える方法が使えないため電磁石を用いた機械式の逆転機の装備が特徴となっていたが、メルクリンデジタルになってからは方向転換もデジタル式で行なうようになっている。Cサインモーターの導入によりトルクカーブを設定することができ、低速での運転がよりスムーズになった。世界中にコレクター・収集家がおり、ロッド・スチュワートやアメリカのロナルド・レーガン元大統領も愛好者だったとされている。元F1ドライバー、リカルド・パトレーゼは自宅に膨大なコレクションを保有しており、世界でも屈指のコレクターとして知られている。初期の製品はオークションにて高値で取引されている。日本では篠原正瑛や近衛秀麿ら、ドイツにゆかりのある著名人に愛好者がいた。篠原は、1960年代に不二商が代理店としてメルクリンを扱う際、メルクリン側から助言者として名指しで推薦を受けるほどだった。
かつてはハモ (HAMO ) ブランドで販売していたが、トリックス (Trix ) を傘下に収めてからはトリックスブランドに統一された。メルクリンとトリックスの間で当初は重複する製品もあったが、現在では収束されている。
1997年にトリックスを傘下に収めたことにより、ミニトリックスブランドで展開をしている。1960年代にメルクリンでも独自にNゲージ製品を試作していたが、発売には至らずZゲージを発売した。
1972年に縮尺1/220のZゲージを「ミニクラブシリーズ」 (Miniclub ) として発売。これまでのメルクリンブランドの製品は交流三線式であったが、Zゲージのみはハモシリーズと同様に直流二線式となった。長らく世界最小の鉄道模型として君臨していたが、2005年にZZトレインにその座を奪われた。しかしながら、ミニクラブでは架線集電や、高い耐久性の動力車、広く展開された線路システムなどが備えられているため、他メーカー製品の追随を許していない。
アンテックス (ANTEX ) は1964年から1968年にかけてオランダとベルギーで展開されていた、交流三線式HOゲージブランド。
プリメックス (PRIMEX ) は1969年から1992年にかけて展開されていた、交流三線式HOゲージブランド。主にスーパーマーケットや百貨店で販売されていた。
ホビープログラム (HOBBY program ) は1991年から2005年にかけて展開されていた、初心者や年少者向けの交流三線式HOゲージのシリーズ。2011年からはメルクリン・マイワールド(Märklin my World ) として、かつてのホビープログラムに相当するシリーズが登場している。
縮尺1/45の狭軌鉄道のシリーズが1970 - 1972年にかけて展開されていた。線路はHOゲージ用のものを流用し、OスケールでHOゲージの線路を用いることから「OHO」とも称していた。Cタンク (3軸) 蒸気機関車とC型 (3軸) ディーゼル機関車、2軸の客車・貨車、線路が入ったスターターセットなどが販売された。
ハモ (HAMO ) は1963年にニュルンベルクに独立して設立されたメーカーであったが、1963年にメルクリンの傘下に入った。1966年から直流二線式HOゲージの展開を始めた。電気方式以外では交流三線式製品との変更点は少なかった。1990年代半ばには直流二線式のハモデジタルシステムを市場に投入した。1997年にトリックスを傘下に収めてからはハモブランドは使用されていない。
1916年6月、パーシングはパンチョ・ビリャがアフマダ郡西部の町カリサルに潜んでいるとの情報を得た。そこでボイドおよびモーレーの二人の大尉にカリサルの調査を命じ、彼らは第10騎兵連隊のCおよびK中隊からおよそ100名を選抜して出発した。進軍途中でおよそ400名の（ビリャの私兵集団ではなく）メキシコ正規軍部隊に遭遇した。メキシコ軍はアメリカ合衆国軍に対し、引き返せと警告した。だがボイドはこれを拒絶し部隊に進軍を命じたため戦闘になった。最終的にはアメリカ合衆国軍が退却して戦闘は終了した。伝説では、米軍およびメキシコ（正規）軍の双方から追われる身であったビリャはこの戦闘を傍観して喜んだというが、このときビリャは重傷を負っており、また、この戦闘が終わった後も両軍から追われ続けたことに変わりはないので、これが真実かどうかは疑わしい。アメリカ合衆国軍はチャールズ・ボイド (Charles T. Boyd) とヘンリー・アデア (Henry R. Adair) の2名の士官と、下士官計12名が死亡、24名が捕虜になった。メキシコ軍は指揮官であるゴメス将軍を含む27名が死亡した。パーシングは激怒し、当時の大統領ウィルソンに対してチワワに駐屯するメキシコ軍への攻撃許可を求めたが、ウィルソンは米墨間の全面戦争になることをおそれてこれを許可しなかった。この戦闘の結果、アメリカ合衆国陸軍はメキシコ領から引き上げることとなり、ビリャを捕らえることはおろかアメリカ合衆国への越境侵入をやめさせることもできずに終わった。
愛知県出身。中京商業学校（現・中京大学附属中京高等学校）に進学し、野球部に入部。この頃、中京商野球部は戦前の全盛期を迎えていた。野口は3年生で正捕手の座を獲得し、第10回から第12回選抜中等学校野球大会、第19回全国中等学校優勝野球大会に出場した。このうち、第19回全国中等学校優勝野球大会では吉田正男とのバッテリーで夏の甲子園3連覇を達成した。特に準決勝における明石中との延長25回の死闘では、吉田の336球を最後まで受け切った。明治大学に進学したが、1936年に日本職業野球連盟の発足に伴い結成された東京野球協会（東京セネタース）の選手として引き抜かれ中退し、投手兼捕手の中心選手となった。4月29日の第1回日本職業野球大会開幕戦の対阪急戦に先発登板し勝利投手となった。1937年春のシーズンは19勝7敗の成績でチーム勝利数（30勝）の6割以上を稼ぎ、同年秋は15勝（15敗）で西村幸生、ヴィクトル・スタルヒンと並び最多勝利のタイトルに輝いた。1938年から1941年は兵役に服し、1942年に大洋軍（東京セネタースの後身）に復帰し5月24日の対名古屋戦で一塁手を務めプロ野球記録である延長28回を達成し、アマ、プロ両方で延長戦記録達成に出場した唯一の野球選手となった。この試合で大洋軍の先発投手として28回を1人で投げ切ったのは弟の野口二郎であった。その後は主に一塁手としてプレイした。1943年シーズンでは打点42で青田昇と共に最多打点のタイトルを獲得した。同年シーズン終了後に大洋軍が改名した西鉄軍が解散したため阪急に移籍した。阪急では本格的に野手に転向したが、1948年に7試合だけ登板している（0勝1敗）。1948年シーズン終了後に中日に移籍し、再び捕手になった。1951年と1952年にはベストナインに捕手として選出された。1954年には中日球団初の日本一に貢献した。1955年に中日の選手兼任監督に就任したが、選手としてはこの年に2試合に出場したのみだった。1956年シーズン終了後に引退、退団した。引退後は中日球場（現・ナゴヤ球場）に程近い名古屋・尾頭橋で喫茶店「シーエヌ」（店名の由来は中日移籍時の同ユニフォームの文字が「C」と「N」の組み字だったことから）を開店していた。1996年10月5日に肺がんのため死去。
DUBA-25は、フランス海軍の小型フリゲートに搭載でき、また、輸出に供することもできる水上艦向けソナー・システムとして開発された。そのプラットフォームとしては、小型の対潜艦、あるいは、より大型だが対潜を主任務としない艦艇が想定されていた。開発は、トムソンCSF社のプライベート・ベンチャーとして、1960年代後半より開始された。1970年には、フランス海軍との間で研究開発契約を結び、1974, 1975年には量産前試験が行なわれ、1975年より、量産型がデスティエンヌ・ドルヴ級通報艦（A-69型）に搭載されて就役を開始した。DUBA-25においては、36個のステーヴを直径115 cmのシリンダー状に配置しており、使用する周波数は8～10 kHzの中周波数、それぞれのステーヴが形成するビームの幅は10度で、周波数変調-連続波 (FM-CW)方式、パルス幅は30ないし90ミリ秒である。また、DUBA-25はカサール級駆逐艦にも搭載された。カサール級は、大型対潜艦であるジョルジュ・レイグ級駆逐艦をもとに防空艦としたものであるが、ターター・システムにかなりの容積と重量を割かれたため、ソナー・システムを簡素化する必要に迫られて、DUBA-25を搭載することとなったものである。その後、A-69型での運用実績が評価されて、新しい植民地警備艦であるラファイエット級フリゲートへの搭載も計画された。しかし、最終的に、コスト削減のため、同級は一切の対潜センサー・兵装を搭載しないこととなったため、DUBA-25の搭載も中止されることとなった。また、輸出市場においても不振であったことから、カサール級の最終2番艦が就役したのち、生産は中止され、輸出市場には、より新しいスフェリオン・ソナーが投入された。一方、本機をもとにコストを半減させた廉価版として開発されたディオドン・ソナー（TSM-2630）は比較的好評で、エクアドル、アルゼンチン、ポルトガル、インドなどに輸出された。一方、中国は、1980年代後半、DUBA-25の実機と技術の提供を受けたものと考えられている。実機は江滬-I型フリゲートを改装した江滬-II型（053H1Q型）フリゲートに搭載されて運用試験を受け、この結果、中国海軍が従来より使用してきた旧ソ連系のソナーよりもはるかに優れていることが確認されたことから、中国は、DUBA-25をもとにした国産型としてSJD-7を開発した。SJD-7は新しい汎用フリゲートである江衛-II型 (053H3型) フリゲートに搭載されたほか、ナレースワン級フリゲートに搭載されてタイにも輸出された。ただし、中国においても、新型の江凱型フリゲートからは、ロシア製のMGK-335ソナー・システムが搭載されるようになっている。
熱可塑性樹脂をフィルム化する一般的な方法。合成樹脂の射出成型法と同じくシリンダー内で加熱しスクリューで加圧した溶融状態の樹脂を、押出金型の吐出口（リップ）から押し出し、冷却工程を経て成型する。金型の形状や冷却方法などにより細分類される。
材料を溶媒に溶融させ流動性を持たせた溶液（ドープ）を、表面を平滑にしたドラム（キャスティングドラム）やステンレス製の平滑ベルト上に流し込んで付着させ、これを加熱する工程に通して溶媒を蒸発させ、フィルムを成型する。フィルムに物理的な圧力を加えないため高分子の配向が起こらず、強度や光学特性などに方向性が生じない。厚み精度が極めて高い。溶融押出成型法に比べ樹脂にかける熱量が低く、熱安定剤などの添加量を低減できる。また、溶液をろ過する工程を設置できるため樹脂の塊（フィッシュアイ）が発生せず、キズもつきにくいため透明性の高いフィルムを成型できる。しかしながら脱溶媒が必要なため特に厚いフィルムの生産性には劣り、また溶剤回収工程などが必要なため設備が大きくなってしまう傾向にある。
主に塩化ビニル樹脂をフィルム化する際に用いられる手法。複数のローラー（カレンダーロール）を使い、あらかじめ溶融状態に加熱した熱可塑性樹脂を挟んでフィルム状に圧延し成型する。通常は4～5本のローラーをL型やZ型など様々に設置し、加熱した最初の2本挟み込みながら圧延する。途中何本かのローラーを配して更なる加熱または冷却を行い、最後に冷却されたローラーの表面を沿わせて成型を終え巻き取られる。各カレンダーロールの径や温度、回転数などを調整することによってフィルムの厚さ精度を高めたり物性に特色を持たせたりするなどの工夫が施されている。生産設備は大型化するが製造能力は極めて高い。ただし加工技術は複雑かつ熟練を要求され、条件設定が難しく精度の調整は難しい。
合成樹脂の、ある程度の加熱をしながら一定方向に引き揃えると分子が変形方向に並び強度が増す性質を利用して、フィルムを一軸方向または二軸方向に引っ張る加工。更に耐薬品性や透明性の向上も図れる。ポリエステル・ポリプロピレン・ナイロンなどで特にその性質が顕著にあらわれる。この延伸加工を施すフィルムは、引き伸ばし後に薄くなることを計算して一次製造時に厚く成型する。延伸する際にかけた温度を超える熱量がかかると、延伸フィルムは収縮する。この特性を利用し、緩やかに巻きつけたフィルムに熱を加えて縮ませ、梱包物を固定させるものは「シュリンクフィルム」と呼ばれる。一方、高熱下で延伸したものは熱寸法安定性に優れる性質を帯びる。これを熱固定と言う。
合成樹脂の原料そのものに特定の機能を持つ添加材料（マスター）を混ぜ込み、フィルムを製造することで機能を付加する手法。着色材料を混ぜ込みカラーフィルムを製造する際によく用いられる。着色剤の他にも、安定剤・紫外線吸収剤・導電材料などを配合する例があり、焼却時の発生熱量を抑える目的で炭酸カルシウムをフィルムに混入させる手法もコンパウンドによって行われている。ただし、一般に合成樹脂はマスターをコンパウンドすることで脆くなる。また、添加物が時間経過とともにフィルム表面に凝集するブリードアウト現象などの問題もあり、コンパウンドを行うに当って使用するマスターの種類選定や配合処方の設計には充分な検討が求められる。
映像記録用メディアとして静止画像を撮影し記録するためのフィルムの総称。開発当初はニトロセルロース(NC)を基材として製造されていたが、耐燃性向上のために酢酸セルロースの一種であるトリアセチルセルロース(TAC)に切り替わった。デジタルカメラの普及により生産量は激減しているが、医療用レントゲンなどの分野では依然として手堅い需要がある。
仁堀連絡船（にほりれんらくせん）とは、日本国有鉄道が広島県呉市の仁方港と、愛媛県松山市の堀江港との間を運航していた鉄道連絡船。仁方港は呉線仁方駅近く、堀江港は予讃本線堀江駅近くにそれぞれ位置していた。
利用が低迷したことから、戦後唯一赤字を理由に廃止された国鉄の航路である（他の航路廃止は橋梁やトンネルの開通で代替された事によるものである）。もともと、戦後の混乱期に輸送力不足に陥っていた宇高連絡船の補助航路として開かれたものであるが、その本来の目的を果たしていたのは戦後の短期間に留まり、以後は鉄道連絡船としての存在意義の薄いまま、ローカル航路として推移した。このような航路であったため、専ら大島連絡船の余剰船で運航されていたという。あまりにもマイナーな立地で、国鉄職員でも知らない者が多かった。連絡船の便数が少なく、双方の港も駅から離れており、両港での接続列車は東京駅 - 広島駅間の急行「安芸」が仁方駅に停車していた呉線の電化前を除くと基本的に普通列車のみで、航路に合わせた時刻設定にもなっていなかった。列車の車内放送では連絡船接続の案内すらなかったという。但し、日本交通公社から発売されていた日本国有鉄道監修時刻表には仁方・堀江両駅における接続列車の時刻が掲載されていた。このため実際に列車乗り継ぎで鉄道連絡船として利用する客は皆無に近く、トラックなどのフェリー輸送が主であったが、のちには仁方港に近い呉郊外の阿賀港から堀江まで民営のカーフェリー（呉・松山フェリー）が頻発するようになり、苦戦を強いられた。最後に就航した瀬戸丸はカーフェリー仕様の新造船であったが、国鉄と造船会社の間で建造費を巡ってトラブルが起き、就航が約半年遅れるという珍しいエピソードがあった。なお、航路廃止によりわずか7年で用途廃止となった瀬戸丸は売却されている。堀江港には航路の記念碑が建立されている。また、呉・松山フェリーは西瀬戸自動車道の開通に伴い、仁堀航路の廃止からちょうど27年後の2009年7月1日に廃止となった。
1998年のMLBシーズン最多本塁打記録対決は、セントルイス・カージナルス所属のマーク・マグワイア一塁手とシカゴ・カブス所属のサミー・ソーサ右翼手による1998年のナショナルリーグの本塁打王争いであり、両者共に1961年にニューヨーク・ヤンキースのロジャー・マリスが樹立したシーズン61本塁打のMLB記録を更新するほどのハイレベルな争いとなり、最終的にマグワイアが70本塁打、ソーサが66本塁打で終えた。232日間に及ぶ長期ストライキ以降に大きく落ち込んでいたMLB全体の観客動員数も1998年シーズンはスト以前の水準にまで戻るほどの盛り上がりを見せた。マグワイアはシアトル・マリナーズのケン・グリフィー・ジュニアと共にアメリカ合衆国における野球人気復活の立役者となり、このシーズンに成績を大きく向上させたソーサも一躍ドミニカ共和国の国民的英雄となった。なお、マグワイアが樹立した70本塁打のシーズン本塁打記録は3年後の2001年にサンフランシスコ・ジャイアンツ所属のバリー・ボンズによって破られ、73本塁打に更新された。
1998年夏にマグワイアは筋肉増強効果のある薬物、アンドロステンジオンの使用を認めているが、当時のMLBでは禁止されていなかった。チームメートだったホセ・カンセコは2005年2月に出版されたその著書『禁断の肉体改造』の中で、マグワイアは新人王を獲得した翌年の1988年には道義的に使用を問題視されていたアナボリックステロイドを確実に常用していたと指摘している。2005年3月に開かれたステロイド使用疑惑に関する合衆国下院公聴会に繰り返し証人喚問された際、マグワイアは薬物使用を問われて「過去の自分の行為は現在のスキャンダルとは無関係なのでお答え出来ません」と涙まじりに証言を拒否した。その後は実質的に黙秘権を行使して使用の有無の明言は避けた。しかし古巣カージナルスの打撃コーチに就任するにあたり、2010年1月11日に放送された特別番組では「愚かな過ちだった。絶対にステロイドに手を出さなければよかったし、心から謝罪する。使わずに好成績の年もあれば使っても駄目な年もあったが、ともかくやるべきではなかった」と、ステロイドを使用していたと告白した。告白によると1989年のシーズンオフ中に短期間ステロイドを使用し、1993年に故障してからは再び使用した。本塁打記録を更新した1998年シーズンを含めて早期回復と再発防止を目的に時折ステロイドを使用したとされ、記録目的ではないと答えている。ソーサは2005年の下院公聴会でマグワイア、カンセコ、ラファエル・パルメイロらと並んで座り、「違法なパフォーマンス向上薬物を使用したことはないし、アメリカ合衆国やドミニカ共和国の法律を破っていない。私はクリーンだ」と述べている。しかし2009年6月16日、6年前に実施された名前非公表のドーピング検査で陽性反応を示していたことが報じられた。
CCA C04といった、他社に対してOEM供給しているものやTRNといった中華ヘッドフォン企業と資本連携をとっている。
ドナルドのもとに、姉のダンベラから「天使のようなあなたの甥たち3人が遊びに行きます」という内容の手紙が届く。家のベルが鳴り、期待して扉を開けるドナルドだったが、現れたのは三輪車のまま家の中に突入し走り回る、なんとも腕白な子供たちだった。家の中の置き物が壊れるのも構わず暴れる3人に頭を抱えるドナルドだったが、傍に落ちていた「今時の子供のしつけ方」という本に、暴れる子供を静めるには音楽を聞かせるのがいいという記述を見つける。それに従ってドナルドがピアノを弾き始めると、3人は暴れるのをやめ、楽器を持ち一緒に演奏し始めた。うまくいったと思ったドナルドだったが、間もなく3人は楽器を使って遊び始めてしまう。さんざんドナルドを手こずらせたあげく、3人はドナルドに嘲笑を浴びせながら三輪車で去っていった。ドナルドは怒って、子供のしつけの本を破り捨てる。
ドナルドがピアノで弾いていた曲は、マザー・グースの童謡『Pop! goes the weasel（イタチが跳んだ）』。
エルヴィス・コステロにとって2枚目のアルバムとなる本作は、デビュー後バック・バンドとして結成された「ジ・アトラクションズ」との初のアルバム。メンバーはドラムに元チリ・ウィリ&ザ・レッド・ホット・ペッパーズのピート・トーマス、ベースに元クイヴァーのブルース・トーマス、キーボードは王立音楽院卒のスティーヴ・ナイーヴの3人。レコード・カバーではコステロ単独名義だが、レコード・レーベルではエルヴィス・コステロ&ジ・アトラクションズとクレジットされている。収録曲の大半は'77年のライヴで演奏されており、年末から年始にかけての11日間で録音された。2枚目にして早くもレコード会社を移籍し（北米を除く）、WEA内に作られたRADERSCOPEからリリースされた。イギリスでは1978年3月、アメリカでは5月リリース。イギリス盤アルバムの初回版には7"シングルが付属し、1stアルバムのアウトテイク「Stranger In The House」と1977年のライヴから「Neat, Neat, Neat」（ダムドのカバー）の2曲が収録されていた。アルバム・カバー両面とインナー・スリーヴの写真はイギリス、アメリカ、スウェーデンで別のものが使われていた。更にイギリス初版は印刷ミスのように故意にずれていた。本来のデザインになるのは1980年F-BEATレーベルの再発盤から。先行シングルは「(I Don't Want to Go to) Chelsea」で、2ndシングルは「Pump It Up」。「Pump It Up」のB面に収録された「Big Tears」にはザ・クラッシュのミック・ジョーンズがギターで参加している。「Radio Radio」はイギリス盤アルバム未収録で、アメリカに遅れる事7月にシングルとしてリリースされた。レコーディング中の仮タイトルは「ガールズ・ガールズ・ガールズ」だった。