geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
いわゆる、テレパシーと呼ばれる能力で、上記の「人の心を操る力」に関連して、自身の心中に抱いたイメージを相手に送ることができる。力量や波長さえ合えば、長距離を隔てても意思を伝えることが可能であり、ジェダイ同士であればそれを利用して言葉を使わずに会話をすることも可能である。ルークはベスピンでダース・ベイダーに敗北した際に、この能力を使ってレイア・オーガナに助けを求めた。この能力は言語を持たない動物や昆虫などに対しても有効であり、映画ではアナキンがジオノーシスで処刑される事になった際に、処刑獣の一体を一時的にではあるが短時間で手懐けて乗り物として利用したり、他の処刑獣を攻撃させたりしたほか、オビ＝ワンもウータパウでヴァラクティルという生物に騎乗し、この生物と連携を取ってグリーヴァス将軍を追跡している。また、ケイナン・ジャラスは弟子エズラ・ブリッジャーの修行の一環として、猛獣を鎮静化させる訓練を行っている。カノン（正史）ではエズラ、レジェンズ（非正史）ではジェイセン・ソロが特にこうした技を得意としていた。レジェンズ（非正史）では以下のように、更に幅広い活用がされている。ルークはバクラで自分の体内に侵入した吸血生物に対して、新鮮な血液のイメージを送ることで喉まで誘導し吐き出したことがある。オビ＝ワンも自分の家に「近寄るな、立ち去れ」という意思の結界を張り、ジャワやタスケン・レイダー等の侵入を防いでいた。この能力で日頃から絆を深めた動物と連携を取って戦うジェダイも存在しており、ヨーダはクローン大戦でキバックという動物に度々騎乗している他、キ＝アディ＝ムンディはアリクスという大型の鳥を召喚する事ができる。レジェンズ（非正史）の新共和国時代には操縦者がこの能力を使う事を前提とし、味方との交信を通信機器に頼らない事で隠密性に特化した、ジェダイ専用のXウイングであるステルスXが開発されている。この能力を応用して、戦闘時に複数のジェダイが意識を共有する「フォース・メルド（バトル・メルド）」という戦法が、アウトバインド･フライト時のジョラス・シボース、ユージャン・ヴォング大戦時のサーバ・セバタインなどにより提唱された。ただしこのメルドには、「一人が負った精神的ダメージも共有してしまう」「長時間続けると感覚が混ざり合い、自他の境界線が曖昧になる」という欠点もある。
自身の精神安定や疲労回復、短時間で十分な睡眠を取る、心のカウンセリングなどは、ジェダイならほぼ必ず備えている一般的な能力である。例えば独自の呼吸法や瞑想を行う、自己暗示をかけトランス状態になる、などの方法がある。これは精神状態を鎮静化させる事で、怪我や病気などの苦痛を和らげるというものから、熟練すれば物理的に体内の毒を除去したり、バクタ・タンク治療を行わなければ治せないような傷を癒したりすることも可能となる。他者に対しても、フォースを用いて病や傷などを癒すことができる。ただし、癒しは癒される本人の身体エネルギーを大幅に消費するほか、癒す相手の身体構造を把握していなければ治療が逆効果になることもある。また、毒を打ち消すことはできるが、酸を完全に無害にすることは難しい。旧ジェダイ・オーダーのバリス・オフィーや、新ジェダイ･オーダーのシルガルは特にこの能力に秀でている。なお、フォースを用いた死者の蘇生、生命の創造は伝説級の業である。新三部作では「ダース・プレイガスの秘儀」があるとされ、ミディ＝クロリアンを意図的に操作し、永遠の命を得ることができたとされるが、プレイガスはその内容を遺さずにダース・シディアスに殺害されており、真偽のほどは分かっていない。惑星モーティスに住む、フォースの化身を名乗る親子の一員「娘」は、「息子」によって殺害されたアソーカ・タノを蘇生させた。しかし、この時既に彼女自身も「息子」によって致命傷を負わされていたとはいえ、アソーカの蘇生と引き換えに自らが命を落としている。レガシー時代のスカイウォーカー家の末裔ケイド・スカイウォーカーはこの力の片鱗を見せ、フォース・ライトニングを利用して自身のマスターの命を救っている。基本的にはレジェンズ（非正史）での登場が殆どで、カノン（正史）で登場した例はモーティスの「娘」が使用したのみである。
「フォース・ゴースト」とも呼ばれる。肉体的な死を遂げたジェダイの霊魂が、実際に目に見える形で現れたもの。一種の「霊的進化論」。自己の精神が全時空のフォースの「一部にして全体」となり、フォースに満たされたすべての場所に存在することができる。思念するだけで、星から星への移動すらも可能である。ただし、精神を封じ込めるトラップやパワースポット、兵器、他者のフォース攻撃などにより、何らかのダメージや束縛を受けることはありえる。古来より力のあるジェダイやシスたちが、この技を用いて死後も現世に留まり続けたが、既にその方法は失われていた。リビング・フォースに精通したクワイ＝ガン・ジンが、自身の死後にその真理に到達してフォースの冥界から帰還し、ヨーダとオビ＝ワン・ケノービに伝授した。『エピソード2』にてクワイ＝ガン・ジンは、怒りに囚われたアナキンに「アナキン！アナキン！やめろー！！（Anakin! Anakin! Nooooooo!!）」と声のみで登場しているが、これは自らの意識を保ったままフォースと一体化して現世に戻っていたためである。ヨーダとオビ＝ワンは彼に教えを乞い、長きに亘る研究・修行の末に、この技をさらに発展させ、フォースと一体化しながらも意識だけでなく霊体をも保つことに成功している。アナキンはその修行こそしていないものの、ヨーダやオビ＝ワンと同様に死後に霊体化した。これは、アナキンは元々フォースの集中によって誕生した存在であったためだとジョージ・ルーカスは発言している。また、『エピソード8』にあたる『最後のジェダイ』の劇中では、オク＝トーの孤島に隠居していたルークの前にフォースの霊体として数十年ぶりに姿を現したヨーダが、かつてのベン改めカイロ・レンとの過去を引きずり続けるルークに対して説教をする中で、手にした杖でルークを「叩いて」いることから、霊体であってもある程度の物理的な活動は可能なようである。また、ルークも独自にこの方法を会得していたのか、クレイトの戦いに際しては自身はオク＝トーにいながらクレイトにいたレイアの前に霊体ならぬ「生身の人間の姿をした幻影」として現れ、そして自らがレンを含むファースト・オーダーの注意を引き付けてレジスタンスの面々を逃がすための戦いに臨んでいるが、この時のルークの幻影は本人の意思ひとつで実体を伴うものにも、あるいは見えるだけで誰にも触れられないものにも自在に変化できるようで、レイアと対面した際には彼女に「触れる」一方で、レンやファースト・オーダーとの戦いではあらゆる攻撃を「すり抜かせる」ことで無効化している。ただしこれはルーク本人の負担も大きく、最終的に力を使い果たしたルークはかつてのオビ＝ワンやヨーダと同様に死してその肉体をフォースと一体化させた。
「フォース・ライトニング（Force Lightning）」とは、熟練したシスの暗黒卿が用いる、掌や指先から青白い強力な電撃を放つ技である。劇中では、銀河皇帝ダース・シディアスやドゥークー伯爵（ダース・ティラナス）などが、主に攻撃手段としてこれを使用する。フォース・ライトニングは、ライトセーバーで防御したり偏向したりすることはできるが、凄まじい威力を誇るため防ぎ続けることは容易いことではなく、ライトセーバーを持つ者の腕力次第ではセーバーを跳ね飛ばされる恐れがある。また、劇中でヨーダのみが使った技法として、ドゥークー伯爵やパルパティーンが放った電撃をフォースを用いて素手で防ぎ、掌で滞留させた後に相手に跳ね返してみせた。『エピソード6』の小説版では、ルークが皇帝のフォース・ライトニングを受けた際に、ヨーダと同様に手をかざして押し返そうとするが、皇帝に「お前の拙い技など暗黒面の力の前には無意味だ」と抗えずに押し切られてしまった。このシーンは映画ではカットされたが、皇帝の台詞はそのまま残っている。映画劇中において、シスの暗黒卿であるダース・モール、ダース・ベイダーはこの技を使う場面はない。これには諸説あり、ダース・モールには、単に映画劇中で使う機会がなかっただけという説と、（剣術の才とは別に）そこまでの実力がなかったという説がある。ダース・ベイダーも、単に映画劇中で使う機会がなかっただけという説と、これを放つと自身の生命維持装置に悪影響が生じることになりかねないため、あえて使わなかったという説がある（だが、ゲーム『スター・ウォーズ マスターズ・オブ・テラス・カシ』など一部ゲームでは使用できる）。また、ジュニア版小説の設定ではあるが、フォース・ライトニングを使うには生身の肉体が必要なため、手足がサイボーク化してしまったベイダーにはフォース・ライトニングは使用できない、とされているが、フォース・チョークやフォース・プルなどは問題なく義手をかざして使っているため、この説には矛盾する点もある。また、映画劇中において、シスの暗黒卿ではないがフォースのダークサイドの使い手であるスノークが『エピソード8』において、カイロ・レンに対して彼がレイに敗れたのを叱責している最中に、それまで跪いていた彼が激高して立ち上がったところで制止や制裁の意味を込めてこの技を発し、まともに受けたレンは床の上に倒れている。スピンオフ（外伝）のレジェンズ（非正史）作品では、皇帝パルパティーン直属の刺客“皇帝の手”の一人であるマラ・ジェイド、ダース・ベイダーの弟子であるスターキラー、ジョラス・シボースのクローンであるジョルース・シボースのように、正式にシスの暗黒卿として認められていない者やシスとしての修行を受けていない者でも、暗黒面のフォースを学んだ者であればこの技を使う描写があるため、スピンオフ作品の設定では、シスの暗黒卿のみが使える技ではないと思われる。レジェンズ（非正史）作品での壮年期のルーク・スカイウォーカーは、相手を生かすことも、殺すこともできる緑色の電撃「リビング・フォース・ライトニング」を使用する。ライトサイドとダークサイド、2つの道を経験しフォースのバランスを身に付けた、ルークにのみ可能なフォースの奥義である。
『エピソード4』に登場したルークのランドスピーダーが空中に浮遊して走行している場面において、一部のシーンで土台を隠すためにカメラのレンズにワセリンを塗布して撮影しており、スピーダー下部に生じたオレンジ色の染みをスタッフが苦し紛れに冗談で「あれはフォースだ」と呼んでいた。これは特別編以降ではデジタル修正を施されている。
大野 明男（おおの あきお、1930年(昭和5年)9月12日 - ）は、日本の思想家、社会運動家。社会評論家。1930年9月12日、東京生まれ。東京大学教養学部の学生自治会委員長としてレッドパージ反対闘争を指揮、退学処分を受ける。東大中退後、東大生協、業界紙記者をへてフリーに。自らの全学連（全日本学生自治会総連合）の経験を踏まえた学生運動や世代論に関する発言を中心に新中間層、経済、経営の分野に及ぶ幅ひろい評論活動を展開する。兄の評論家、大野力と共に思想の科学研究会を活動の拠点とし、思想の科学研究会の事務局長、会長もつとめた。なお、著書の『70年はどうなる―<見通し>と<賭け> 』(1969)は、三島由紀夫によって論争的に取り上げられた（『三島由紀夫全集35巻』）。
日本における大学生による軟式野球組織は、戦後に全日本大学軟式野球連盟（現在の同名連盟とは別組織で、団体名称としては初代）の結成により急激に普及したが、結成数年後に連盟の硬式球には、軟式B号ボール（現在におけるH号球、いわゆる準硬式ボール。ボールの変遷については、軟式野球のボールの種類を参照のこと。）を公認球に採用したことにより、大学における軟式野球は準硬式野球を中心に普及した。しかしその後に、従来のより手軽に野球競技を楽しめる軟式球（当時A号球、その後L号球から再びA号球の改名の変遷をたどる。）での競技を希望するチームも多くなり、軟式球を使用するチームだけによる全国的な連盟を結成するにいたった。その後、社会人の軟式野球連盟が準硬式競技への取り組みを取りやめたことでの準硬式ボー供給問題（製造メーカーがボールの製造を中止するのではないかと不安視された事件）に端を発し、大学軟式野球界では準硬式連盟主導による軟式連盟と準硬式連盟の統一新連盟（「全日本大学軟式野球連盟」。現在の同名連盟とは別組織で、団体名称としては2代目。）に至った。（統一連盟により全日本軟式野球連盟傘下の支部組織として加盟。）その統一後まもなく、その運営を巡って軟式の部の内部で分裂が発生した。結果的には物別れではなく協議の上での分裂となって今日に至っているが、結果として、準硬式と軟式が一緒になった統一連盟での軟式の部と、そこから独立した軟式野球連盟（全日本学生軟式野球連盟）の2団体による分裂時代を招いたまま現在に至っている。その分裂騒動から数年後には、全日本大学軟式野球連盟（軟式の部・準硬式の部）が、それぞれ、全日本大学軟式野球連盟、全日本大学準硬式野球連盟として再分離し、全日本軟式野球連盟への再加盟（形としては、2連盟に分離する前の旧全日本大学軟式野球連盟の代わりとなる組織）の必要から、全日本大学軟式野球連盟、全日本大学準硬式野球連盟の両連盟の上部組織として全日本大学軟式野球協会が設立された。現在は特に主催の大会などは行っていない。
オーストラリア大陸の中西部でマグニチュード5.6の地震が発生し、WALDO（Western Atomic Longterm Dumping Organisation の略称。西部オーストラリア核廃棄物永久処理公団）の核廃棄物処理施設が被害を受け、放射能を帯びた汚染水が漏出する。科学者のハインリックが対応にあたり、彼自身が被曝し命を縮めることとなったものの、最悪の事態は免れた。汚染水が地下水に流れ込む危険を公表しようとするハインリックだったが、事故を隠蔽しようとするWALDOは彼を監禁する。ケロイド症状を発症しながらも脱出したハインリックは大学時代の仲間ピゴットとイーグルへの連絡を試みる。その後山小屋にたどり着き、そこでラリーとカーメル夫妻に保護される。ラリーはハインリックの状態に驚いてポラロイド写真を撮り、山を下りたところで、ハインリックを抹殺すべく追ってきた、グレイ率いるWALDOの保安チームと出くわした。
幻想絵画を西洋美術史の中に見いだせる範囲はきわめて広く、一般的には、ヒエロニムス・ボス（Hieronimus Bosch; 1450年頃-1516年）辺りを始まりとすることが多いが、その後、ウィリアム・ブレイク（William Blake; 1757年-1827年）、ラファエル前派、象徴主義とその周辺から、世紀末前後の素朴派、世界大戦前後のシュルレアリスム、戦後オーストリアのウィーン幻想派、アメリカにおける６０年代からの幻視芸術70年代のローブローアート（ポップ・シュルレアリスム）まで、時代と国を問わず、幻想絵画と呼びうる作品が存在する。1950年代の西欧で幻想（ファンタスティック）に関する動向が起こり、1960年から61年にかけて、クロード・ロワ、マルセル・ブリヨン、ルネ・ド・ソリエは同じく『幻想美術』という著書を出版し、幻想文学もまた広く読まれた。日本では、1960年代にヨーロッパを起源とした特にFantasticの訳語であり美術における専門用語として、「幻想」という言葉が使われだした。ヨーロッパにおける概念に基づき、1959年の瀧口修造の『幻想絵画論』、1967年の澁澤龍彦の『幻想の画廊から』といった美術書が影響力を持ったが、その後に幻想という言葉の意味は少しづつ拡散した。翻訳書も次々に刊行され、他にグスタフ・ルネ・ホッケの『迷宮としての世界』、ロジェ・カイヨワの『幻想のさなかに』であり、こうして情報源が揃うことで幻想絵画と呼ばれる全体像と、見る目を養うのに十分な環境が整っていくのである。1971年のツヴェタン・トドロフは『幻想文学序説』で幻想の定義を語り、巖谷國士によればこの頃にはその定義づけは完了している。１９７１年に小田急百貨店にて日本人作家６１名による「現代の幻想絵画展ー不安と恐怖のイメージを探る」が開催され、広い意味で日本における幻想絵画を探索してみようと企画された。一方、翌１９７２年に同会場における「ウィーン幻想絵画展ー神秘と夢幻のリアリスム」が開催され、ここではてヨーロッパにおける動向としての「ウィーン幻想絵画」という、狭い意味での固有名詞的な「幻想絵画」が集約された。幻想絵画という言葉の意味は議論されることなく曖昧なまま、狭義に、広義にと使い分けられてきた。日本の戦後美術史を把握する『美術手帖』１９７８年７月号増刊「特集:日本の現代美術三年」は、戦後美術を概観するには信頼できる資料であったが、その年表には上記の二つの幻想絵画の展覧会は掲載されておらず、この資料だけでは動向の把握が難しいものである。
基本的に幻想絵画のスタイルはリアリズムとしての具象絵画である。そしてその表面は平滑であることが多い。それは二次元の表面の奥に画家のヴィジョンやイメージが鏡像のように描き出されているからである。さらにその描写の仕方はしばしば精密である。幻想画家は彫刻や工芸に携わることもあり、必ずしも二次元平面のみに関心があるのではなく、建築作品の構想を持つ幻想画家も存在している。表現の内容としては、シュルレアリスムを現代において引継ぎながらエロティックな夢想を追求しているもの、人間心理の中に潜在している様々なトラウマや悪夢、グロテスクで病的なイメージを表出させようとするスタイル、あるいは神話や民話、精霊や妖精といったものをテーマとしたり、宗教的な啓示や密教的な世界観を幾何図形を用いて表現しているものなどがある。さらには幻想文学やSF小説に感化されて、それらを視覚化しようと試みる中で生まれた幻想絵画もある。慣れ親しんだ現実世界の中に、超自然的なもの、異常なものが侵入するとき、それはファンタスティック（幻想）である。初めから神話、おとぎ話の世界であれば、別世界が前提となっており、それはファンタスティックではなく、フューリスティック（夢幻）となってしまう。ロジェ・カイヨワも著書の中で除外するものに触れ、現実世界と接点のない夢幻創造世界を作り出した場合にはわざとらしい意図的幻想でありこれを除外し、物語、伝説、神話、宗教、狂気の妄想といった広範に流通する陳腐な幻想は、表現技法次第でもあるが、これを切り捨てるとした基本的に幻想絵画のスタイルはリアリズムとしての具象絵画である。そしてその表面は平滑であることが多い。それは二次元の表面の奥に画家のヴィジョンやイメージが鏡像のように描き出されているからである。さらにその描写の仕方はしばしば精密である。幻想画家は彫刻や工芸に携わることもあり、必ずしも二次元平面のみに関心があるのではなく、建築作品の構想を持つ幻想画家も存在している。表現の内容としては、シュルレアリスムを現代において引継ぎながらエロティックな夢想を追求しているもの、人間心理の中に潜在している様々なトラウマや悪夢、グロテスクで病的なイメージを表出させようとするスタイル、あるいは神話や民話、精霊や妖精といったものをテーマとしたり、宗教的な啓示や密教的な世界観を幾何図形を用いて表現しているものなどがある。さらには幻想文学やSF小説に感化されて、それらを視覚化しようと試みる中で生まれた幻想絵画もある。
幻想絵画を西洋美術史の中に見いだせる範囲はきわめて広く、一般的には、ヒエロニムス・ボス（Hieronimus Bosch; 1450年頃-1516年）辺りを始まりとすることが多いが、その後、ウィリアム・ブレイク（William Blake; 1757年-1827年）、ラファエル前派、象徴主義とその周辺から、世紀末前後の素朴派、世界大戦前後のシュルレアリスム、戦後オーストリアのウィーン幻想派、70年代のローブローアート（ポップ・シュルレアリスム）まで、時代と国を問わず、幻想絵画と呼びうる作品が存在する。
1990年代フランス・パリにおけるヴィジョネール（ラール・ヴィジョネール）と呼ばれる画家達が、「幻想画家」として日本で紹介されたことがある。展覧会カタログでは、ヴィジョネールは「幻視芸術」と訳されており、ファンタスティックは「幻想芸術」と訳されている。巖谷國士はディマシオのような画家達は自らがファンタスティックと呼ばれるのを好まず、むしろヴィジョネールを自称していることに注意を促している。日本で一般的な「幻想絵画」という言葉はファンタスティック・アートの訳語であり、仏語のヴィジョネールにも「幻想」の訳を当てることができ、ファンタスティックに反するものでは無いが、日本語では「幻視」のほうがより近い概念であろうと示唆し、両者を区別している。この解説書における主な執筆者、エルヴェ・セランは、幻想芸術（ファンタスティック）と幻視芸術（ヴィジョネール）が安易に混同される問題があるとして、ファンタスティックの奥にあるヴィジョネールの本質に関して考察をしている。また、ここではVisionaries, Visionnaire といった仏語の訳の大半は「幻視」となっている。なお、ディマシオ美術館の日本語の名称は「太陽の森　ディマシオ幻想美術館」となっている。
4年ぶりのアラブ首長国連邦開催となった本大会ではアントニオ・ホドリゴ・ノゲイラとロイ・ネルソンによるヘビー級ワンマッチが組まれた。CWFCフェザー級王者ジム・アラース、元BAMMA世界フェザー級王者アラン・オメアがUFCデビュー。
日本（北海道）固有種模式標本の産地（模式産地）は登別。
全長11 - 18.5センチメートル。頭胴長6 - 8.7センチメートル。体側面に入る皺（肋条）は左右に11本。体色は暗褐色や褐色・暗灰色。後肢の趾は5本。繁殖期のオスは体側面の皮膚が弛み、尾が鰭状になる。幼生は巨頭化する型がみられ、エゾアカガエルの幼生や同種を共食いするための適応だと考えられている。第2次世界大戦前の倶多楽湖では、幼生の姿の状態で成熟するネオテニーが確認されたが、現在は確認されていない。染色体数は40。
肋条数・鋤骨歯列の形状・サンショウウオ属で本種のみ染色体数が40であることからエゾサンショウウオ属Satobiusに分割する説もあったが、分割を認めない説が有力とされる。属内では最も原始的な種である可能性が高いとされる。
平地から山地にかけての沼沢地の周辺に生息する。小さな昆虫類やクモを食べる。主に4 - 5月に繁殖するが、高地では7月に繁殖することもある。湖岸や池、水たまり、道路の側溝、用水路等に産卵する。卵嚢はコイル状に巻いた長いひも状で透明だが、産卵直後は白濁している。1か所の繁殖地に1,000匹以上の個体が高密度で産卵することもある。
河川改修・牧草地化・土地開発・道路建設による生息地・繁殖地の破壊、アライグマによる捕食により生息数が減少している。情報不足（DD）（環境省レッドリスト）
前作「Rolling star」から約1ヵ月半ぶりのシングル。YUIのCDシングルでは前作との間隔が最も短い。本作の発売日に『CAN'T BUY MY LOVE』の発売が発表された。キャッチコピーは、「☆甘酸っぱい果実のような春のうたを贈ります☆」。携帯電話のメールに異性への想いを託す女性の心情が歌われている。初回生産限定盤には、「CHE.R.RYステッカー」が封入されており、付属のDVDには、「CHE.R.RY Video Clip 〜LISMO! Version〜」が収録されている。オリコンチャートで当時の自己最高位タイである2位を記録。初動売上は前作を上回り、当時の自己最高記録となった。アルバムからの先行シングルではあるが、YUIのシングルでは「Good-bye days」、「Rolling star」に次いで3番目に高い売上を記録している。また、着うたフルでは75万DLを突破し、YUIのシングルの中では最多となっている。トリビュート・アルバムである『SHE LOVES YOU』にはボサノヴァ風にアレンジされてセルフカバーしたものがライブ音源で収録されている。2018年、yuiの活動しているバンド「FLOWER FLOWER」のツアーライヴやイベントの中でも、この曲がセットリストの中に組み込まれていて、当時のファンを沸かせた。
田中 実（たなか みのる、1962年5月6日 - ）は、日本の実業家。カカクコム代表取締役社長を経て、同社取締役副会長。
兵庫県神戸市出身。1978年開成中学校卒業。1981年開成高等学校卒業。1986年東京外国語大学外国語学部ロシア語学科卒業、三菱銀行（現三菱UFJ銀行）入行。ヒューストン支店コーポレートファイナンスバイスプレジデント、台北支店日系課長などを経て、2001年デジタルガレージ入社。2002年カカクコム取締役。取締役CFO、取締役副社長を経て、2006年からカカクコム代表取締役社長を務め、10年間の在任中に業容を拡大して継続的な増収増益を実現した。2016年カカクコム取締役副会長に退いた。2017年ロコンド取締役・監査等委員。
下諏訪宿（しもすわしゅく）とは、中山道六十九次のうち江戸から数えて二十九番目、かつ甲州街道の終点あたる宿場。
現在の長野県諏訪郡下諏訪町の中心部にあたり、難所であった和田峠の西の入口として、諏訪大社下社（しもしゃ）の門前町として栄えた。また、甲州街道の終点でもあり、45軒の旅籠があった。古くは鎌倉時代から温泉の利用が確認されており、中山道唯一の温泉のある宿場であり、当時の絵画などには温泉を利用する旅人たちが描かれている。旧称は下ノ諏訪。大規模に観光開発された上諏訪温泉と異なり、小規模な旅館街と入浴施設があるだけで、歓楽的な雰囲気はない。天保14年（1843年）の『中山道宿村大概帳』によれば、下諏訪宿の宿内家数は315軒、うち本陣1軒、脇本陣1軒、旅籠40軒で宿内人口は1,345人であった。
本陣は岩波家として現在も一部が一般公開されている。諏訪大社下社秋宮の境内を借景とし、広大な庭園を持つことが知られていたが、現在は宅地化が進み、一部のみを見ることができる。皇女和宮降嫁の際、また明治天皇が宿泊した際奥の座敷を見学することができる。玄関には、大名家が宿泊している時に掲げる徳川御三家、井伊家などの関札が残っているのを展示してある。脇本陣「桔梗屋」「まるや」は旅館として現在も営業している。
浦飯幽助の戦友。元は魔界でも名を馳せた盗賊。雪菜の双子の兄。額に後天的に身につけた第三の眼・邪眼があり、体術をはじめ、炎の妖術と剣術を使う。冨樫はメインキャラ4人の中で彼を「憎まれ口をたたく、素直じゃない子供」と説明しているが、実年齢は不明。双子の雪菜が分裂期を迎えていないことから、少なくとも100歳には達しておらず、A級妖怪になったのが5歳であり、蔵馬と出会ってから幽助と出会うまで1年の時間経過があることから、最低でも6歳は超えている。身長は池乃めだかくらいと形容される程小柄。アニメでは雪菜と同じ身長に設定されている。炎のように逆立った黒い髪と、切れ上がった大きな三白眼、小さな鼻と口が特徴的。アニメでは赤い瞳をしている。身につける服は黒と白が基調。主に、白いスカーフに腰のくびれた黒いコート、黒のパンツ、黒のブーツという出で立ちである（アニメ版では、コートの裏地は真紅）。コートの中は黒いノースリーブの戦闘服が主であるが何も着用せず、上半身裸という格好も少なくない。白の長袖を着用したこともある。炎殺黒龍波を極めてからは右腕に黒龍のアザがつき、包帯（忌呪帯法）を巻いて封じている。流浪の人生の中で得た数少ない仲間は浦飯幽助と蔵馬と桑原和真。彼ら3人とは根底で繋がっており、魔界に帰ってからもまた2、3年したら会ってやらなくもないと思っている。また、「審判の門」にて幽助が選択を迫られ、他の仲間達が皆を安全な場所に避難させる中、陰ながらコエンマと共に最後まで彼の傍で生死を共にしていた。最終的には軀の側近の地位に落ち着いている。ジャンケンやTVゲームなどの人間界の娯楽に関しては無知で、全て蔵馬から説明を受けている。また、人間界では木の上で寝泊まりしている。名前の由来は作者の冨樫は「思いつき」、後年、「山から取った」という説を否定し、「感覚で選んだ音に漢字を当てた」とのこと。モデルは『パタリロ!』に登場するスカンキー。ミュージックバトル1の暗黒音楽会では、ベースを担当。また、音痴克服メトロノームで改善されるまでは、木琴しか叩けなかった。
母親は雪菜と同じ種族、氷女（こおりめ）の氷菜（ひな）。父親は不明。生まれた時から強力な炎の妖気を身にまとっていた（そのため呪符で包まれ、妖気を抑えた状態でないと、氷女が彼を抱えることは出来なかった）。母親の形見（一粒の氷泪石）と共に、生後まもなく天空の氷河の国から魔界の森に投げ落とされた。この時から、自分を追放した氷河の国の女を皆殺しにすることを生きる目標とした。その後、盗賊に拾われ、飛影と名づけられ、自身も盗賊を生業とする。幼い頃は、血と暴力を好む残忍な性格の子供で、氷泪石が至宝で狙われやすいのを逆手にとり、妖怪たちを誘き寄せては殺戮に明け暮れる生活を続け、生まれて5年目にはA級妖怪まで妖力が上がっていた。次第に地元の盗賊たちからも恐れられ、避けられる。氷泪石を眺める時間が増えたことにより、石の持つ心の浄化作用によって、いつしか純粋に故郷へ思いを馳せる。土地を移ったことで敵も変わり、ある時、強敵と戦っている最中に不覚をとり、氷泪石を失くす。以後、妹のいる氷河の国と、紛失した母親の形見の氷泪石の2つを見つけ出すことが生きる目的へと変わる。「もっとよく見える目」が必要であったために、魔界整体師・時雨の手術を受けて、第三の目・邪眼を手に入れる。この手術はかなりの激痛を伴う（切り傷をナイフでグリグリする万倍の痛み）上、最下級まで妖力が落ちるという過酷なものだったが、一瞬の油断で氷泪石を失くした自分自身が許せなかった為、自分で自分を罰するという意味でも都合が良かった。時雨へ払う手術代は「妹を見つけても兄と名乗らない」こと（本人は最初から名乗るつもりはないと宣言）。手術後、D級にまで低下した妖力を見かねた時雨の許で剣術を学び、剣の腕前を上げた。千里眼で氷河の国は難なく見つかるが、氷女は皆どこか暗くいじけて見えたため、復讐は頓挫。氷河の国に隠密で帰郷した際、妹の情報を仕入れると同時に、母親の墓も訪れていた（アニメでは、泪に道案内をさせた）。氷菜は、アニメでは自ら命を絶っているが、原作では男児を産んだ氷女は、その直後に例外なく死ぬ。母親の墓標を前にしても憤ることもなく、これが母親の意志だったのだろうと受け入れた。雪菜を探すべく、人間界を訪れる。雪菜が2年前に失踪していた（実際は5年前、人間たちに捕らえられていた）ことを知り、雪菜を探す中、妖怪八つ手との戦いがきっかけで蔵馬と知り合う。それから1年後、蔵馬と剛鬼と共に霊界の三大秘宝を盗み出し、自身は、降魔の剣を所持。秘宝奪還の任を受けた幽助との戦いでは、幽助が奪還した秘宝も手に入れるべく、螢子を捕らえた上、降魔の剣で螢子を妖怪に変えようとする。怒りで力が高まった幽助相手に邪眼の力で変身して、一度は追い詰めながらも、助けに来た蔵馬が身代わりになった上、彼の血を邪眼に付けられたことで力が低下。最終的には、霊丸を暗黒鏡で反射させるという幽助の機転に敗北・逮捕された。この時点でのランクはD級の上位。魔回虫事件において、霊界からの刑罰免除と四聖獣の宝を目的に幽助の助っ人として、蔵馬と共に派遣される。幽助への敵意は健在であったが、裏切りの門において、幽助の人柄に感化されてからは、幽助を認めるようになり、青龍の行いに怒る幽助に対し、「その怒りは朱雀を倒すのに、とっておけ」と彼を制止したり、幽助を朱雀の許に向かわせるための道を作る案を出す姿を見せた。雪菜が垂金に幽閉されていることを知ると、霊界から預かった雪菜救出任務のビデオを幽助に渡し、自身は別行動で雪菜救出に赴き、幽助たちよりも早く救出に成功するが、自らが兄だとは名乗らなかった。また、助け出す際に彼女を監禁・虐待していた垂金を原作では一発殴っているが、アニメでは怒りのあまり何発も殴り、トドメも刺そうとしたが、雪菜に止められている。暗黒武術会では、邪王炎殺拳の使い手になっており、無敗の活躍で浦飯チームの優勝に大きく貢献。尚、大会での優勝時の望みは「この大会に二度と呼ばれないために、大会の黒幕全員の抹殺」であることを戸愚呂チームとの決勝戦で明かすが、その時すでに戸愚呂の手で運営委員は全て抹殺されており、優勝前から望みは叶っていた。アニメ版では、その事で戸愚呂が「あいつの願いを大サービスで叶えてしまった」と呟いている。武術会終了直後のクラスはB級の中位。魔界の扉編では幽助が城戸たちに捕らわれ、「桑原と蔵馬と飛影が四次元屋敷に来なければ、幽助の命は保障できない」という内容が記された手紙を桑原たちから見せられるが、幽助の不甲斐なさに苛立って同行を拒む。しかし、蔵馬から能力者の噂を聞かされ、最終的には、ぼたんから「同行したら、霊界の監視下から解放する」ことを条件を出されたことで同行することにする。四次元屋敷での一件を終えた後、「魔界に帰るから、幽助たちに手は貸さないが、邪魔もしない」と告げて幽助らと袂を分かつ。刃霧に苦戦している幽助を助け出した後、冷静さを失っている幽助に活を入れるために襲い掛かる。戦闘後、幽助から「欲しがっている黒の章と引き換えに桑原を助け出すまでで良いから手を貸してほしい」と取り引きを持ちかけられたことと品のない下級妖怪に喧嘩を売られたことにうんざりしたことから幽助に手を貸す。仙水との戦いで戦死した幽助の死に対する感情の高まりから妖力がB級から本来のA級にアップし、魔界で仙水と一時死闘を演じた。復活した幽助と仙水との戦いの最中、黒龍波の使いすぎにより眠ってしまい、目を覚ましたときには人間界に戻されていた。約束どおり、黒の章を貰ったが、アニメ版では蔵馬との会話で人間界に戻されたのはコエンマの案であることが語られ、「黒の章を魔界に戻るための取り引きに使っては？」という蔵馬の案に対し、黒の章を「くだらんもの」と斬って壊した。魔界編では軀に戦力増強目的でスカウトされ、魔界に帰る。その際、予想外にも、雪菜から彼女が持つ母の形見の氷泪石を託される。母の形見の氷泪石を見つけるという目的のもと生き抜いてきたが、自分が失くした石ではないと知りつつも、生きる意味を失った虚無感に陥る。戦うことだけが頭に残り、いかに死ぬかを考え始め、軀の要塞における時雨との決闘で、相打ちして死ぬ道を選ぶ。決闘の後、軀の計らいにより蘇生、彼女から自分の氷泪石を褒美として返還される。蘇生の最中、軀が飛影の人生の記憶に触れ、引き換えに彼女の真の姿と彼女の人生の記憶を見せられた。その後実力を伸ばし、魔界統一トーナメント時はS級妖怪に成長。軀軍においてNo.2の力を得る。アニメ版ではトーナメントで軀と対戦。互いに歩んできた過去の憎しみを語り合うかのように戦う中、軀から「お前が抱いているのは、故郷(氷河の国)に対する激しい憧れだ」と指摘される。自身もまた、軀を憎しみから解放するため、炎殺黒龍波を放つ。炎殺黒龍波は破られ、トーナメントは敗退するが、軀を憎しみの呪縛から解放するきっかけとなった。この戦いの様子はアニメのオリジナルであり、飛影と軀の関係を消化させると同時に、飛影が軀の過去を救ってあげるニュアンスを織り込んで作られた（監督の阿部紀之のインタビューより）。トーナメント後は大会敗者として軀の下で魔界パトロールを行い、魔界に迷い込んだ人間を送り返す仕事をしている。本人はこの仕事にうんざりしており、「審判の門」が聖神党によって占拠された際は、潜入を試みる幽助に強引にチーム編入され、拗ね気味に「次は絶対優勝してやる」と決意した。
当初は飛影の才覚を認めた軀がスカウトしたのが出会いであり、飛影も激戦区であったのを逆手に取り、鍛錬の場であったのを目的としたことから手を組んだが、次第に互いの価値を真剣に認めるようになり魔界編からは国王とその片腕ということで、2人で行動することが多くなっている。コミックス18巻では、幽助の提案に乗った軀に関して、「気に入ったぜ」と発言している。アニメオリジナルとなった飛影VS軀との試合後に軀が言った「俺を倒すのが生きがいになったなんて言わないでくれ。それは悲しすぎる。」に対して「お前とはもう、戦わない」と発言している。さらに「すべてを終わらせるのは早すぎる。俺もお前も…」と軀に告げた後、そのまま2人で抱き合っている。アニメ最終回でも、転寝をしている軀の部屋に堂々と入り、原作でも自由に出入りしている。act.172「SPECIAL DAY」では、軀が年に一度に鬱になってしまう原因、痴皇からの虐待による心の傷を皮肉ったため、軀の部屋から百足の外へと殴り飛ばされている。その後、人間界にいる蔵馬のところへ魔界の花、ヒトモドキの調達に向かっている。その際蔵馬から「その傷躯に…？痴話ゲンカですか？」と聞かれ、「殺すぞ」と返事をしている。怪我とヒトモドキを調達してもらいたい理由を聞かれ、「つまらんことだ」と答えながらも、傷の手当てをしてもらい、トレーナーの着替えももらって、痴皇のもとへ乗り込んでいる。痴皇を前に「とびきりの女を紹介してやるぜ」と告げ、ヒトモドキに寄生させた後、植木鉢状態にした痴皇を躯の部屋まで届ける。軀の前で彼女にかけられた痴皇の復讐防止の催眠術を解除する。そして、脳を破壊しない限り、半永久的に生き続ける植物にした痴皇を、「ハッピーバースディ」という言葉とともに軀にプレゼントしている。アニメ版では、玩具奴隷として放送するのが不適切だということで、囚われの身に変更している。そのため、魔界統一トーナメントの試合で飛影が軀の過去を救うという形になっている。原作では、性的虐待のトラウマで苦しむ軀を、飛影が解放するという形で消化している。
魔界の黒炎をあやつる邪王炎殺拳と剣技の使い手。動きがとても素早く、その格闘センスは蔵馬も一目置いている。邪眼の手術後の影響で落ちた妖力をカバーすべく、魔界整体師の時雨に邪眼の手術後、護身術として剣術の指導を受け、その後、我流で技を磨いた。簡潔にスパッと敵を倒すことが彼の戦法。後のことを考えないため、一時的に右手が使い物にならないことがあった。また、既に黒龍波を打ったにも関わらず気合のみで起き続け、再び黒龍波を打ったとき、蔵馬は半ば呆れていた。前述の氷河の国と氷泪石を探し出すため、遠くにあるものでもすべてを見通すことができる「邪眼」を、魔界整体師時雨の手術により身に付ける。能力の一つである千里眼によって故郷である氷河の国を探し当てた。本気を出すと全身の色が緑になり全身から無数の目を開く（※額以外の目は邪眼そのものではなく邪眼の力の増幅装置的な物）。元来の能力ではないゆえに自分でも気に入ってなかったのか、使用したのは最初に幽助と対決した時の一度きり。劇場版2作目『冥界死闘篇 炎の絆』では、この状態で黒龍波を3体同時に撃った。
200年の歴史を持つ古都・京都。琵琶湖の８割という豊富な地下水をたたえた京都は、ヴェネツィアに比すべき水の都でもある。その水音に耳を澄ます詩人がいる。東日本大震災の津波に衝撃を受け、言葉を失った吉増剛造を、詩人の城戸朱理が京都への旅に誘う。東洋の水の神である龍は、京都の豊かな水脈のメタファーだった。詩人の旅の撮影は井上春生に託された。吉増剛造は四季の京都を旅し、その水脈に触れた時、失った言葉を緩やかに取り戻していく。この旅から、「惑星に水の木が立つ」という新たな詩篇が生まれた。吉増剛造は「風土とともに自分の血まで語り始める時が来た」、城戸朱理は「劇映画の手法で、光を切り取っていくドキュメンタリー」と語っている。
15の国際映画祭、８つの賞を受賞。世界12大映画祭の一つモントリオール世界映画祭をはじめとして、アメリカ、アイルランド、イスラエル、ギリシャ、インド、スペイン、チリ、アルメニアなど世界各国の15の国際映画祭の長編ドキュメンタリー部門のコンペティションに選出され正式招待。
サルト県コネレ付近でLGV大西洋線ル・マン支線西端（パリ起点約178km地点）から西に進み、ル・マン北部郊外を経てサブレ＝シュル＝サルト付近で在来線（ル・マン-アンジェ線）と連絡、再度北方向に進路を変えラヴァル近郊で在来線と接続、レンヌ東側のイル＝エ＝ヴィレーヌ県セソン＝セヴィニェに至る総延長214km、うち高速線の本線が182kmである。
REGZA Tablet（レグザタブレット）は、東芝が開発しているAndroidタブレット端末。
ドレミパイプ、または、ブームワッカー（英語：Boomwhackers）は、1995年にアメリカ合衆国で製品化された、長さの違いで音階が出せるように作られた、プラスチックの管状の打楽器。知育玩具としても用いられている。
12色に着色された中空のポリエチレン製の管を固有の音高がでる長さに切断し、それを数本から十数本組み合わせて、音階を出せるようにしている旋律打楽器の一種。叩いて音を出す打楽器であるが、楽器分類学上では、金属製の管を叩くチューブラーベルのような楽器全体が音を出す体鳴打楽器ではなく、管内の気柱が固有振動して出ている音が主であり、音の原理はフルートや尺八などのリードの無い管楽器と同じである。これは管の片側に蓋をし、一端が閉口で他端が開口の管として叩くと1オクターブ下がった音がでることで証明できる。管の長さが短いほど、気柱が早く振動して高い音となるため、徐々に短く切ったものを複数用意することで音階が出せる。管が短いほど高い音が出る点は、楽器自体が振動して音を出すチューブラーベルでも同じである。奏法の上でも、チューブラーベルが主に小槌で叩いて音を出すのに対し、ドレミパイプは楽器自身で他の台や奏者の体などを叩いて音を出す点も異なる。片手に1本を持ち、主にテーブルなどの台や床や自分の膝などを叩いて音を出し、順に求める音を出す管に持ちかえながら叩くと旋律を奏でることができる。しかし、持ち替える時間が必要なため、一人では早い旋律を奏でることは難しく、数人で各自が出す音を1つか2つ決めて、交代で音を出すことで早い旋律を奏でることが可能となる。基本のセットは、ド（赤）、レ（橙）、ミ（黄）、ファ（黄緑）、ソ（緑）、ラ（青）、シ（紫）、ド（赤）の8本の組み合わせとなっており、長さは約60から30cmの間で異なる。他にピアノの黒鍵に当たるド#（赤）、レ#（黄）、ファ#（濃い黄緑）、ソ#（青緑）、ラ#（青紫）の5本セットや、音域を広げるためのオクターブ高いセット、低いセットなどがある。管の中央部には、音をアルファベットで印字してある。アメリカのクレイグ・ラムゼル（Craig Ramsell）が考案し、製作会社Whacky Musicを設立、各国にも輸出され、すでに400万組以上が販売されている。製造が容易な構造で、材料も安価なため、楽器としては比較的安価で販売されている。複数人で演奏する場合、チームで協調して音を出す必要があり、教育効果があると考えられ、小学校や幼稚園、知的障碍者施設等にも知育玩具として導入されている。
ハ長調の1オクターブが出せる基本の8本セットの他、半音を出すためのオプションセット、高い音、低い音に音域を広げるためのオプションセットなどが販売されている。オクタベーター（Octavator）と呼ばれる蓋状のオプション部品を片側に付けると、共鳴長が往復で2倍となり、1オクターブ低い音に変えることができる。また、木琴のように管を並べて、マレットで叩けるようにするためのスタンドや収納用のケースも販売されている。
パイプを叩いて音を出すこと自体は、以前よりがらくたを集めて演奏するジャンクバンドなどが行ってきたことであるが、楽器として正確な音階を出すには、長さや太さなどを調整する必要があり、容易とは言えない。アメリカ・アリゾナ州のクレイグ・ラムゼルは、癌にかかり自宅で療養していたが、1994年のある日、紙管をリサイクルに出すために、切断した時、長さが変わると音が変わることに気づき、楽器になるのではと思いついた。様々な素材を試した結果、プラスチック製の配管を使うに至った。1995年、妻のモニー・ラムゼル（Monnie Ramsell）と共に、DrumSpiritという製造販売者を興し、ブームワッカー(Boomwhackers)の名で商品化した。1997年、材質を変更し、耐久性を高めた改良品を発売。1998年、ラムゼル夫妻はワッキー・ミュージック社（Whacky Music, Inc.）を設立し、より広い音域をカバーするセットを発売し、3オクターブ半まで出せるようになった。1999年、1オクターブ下げるための蓋状の部品「オクタベーター」が発売され、さらに低い音域まで出せるようになった。2002年、愛知県の楽器商社有限会社細川(現株式会社ホスコ)が日本へ輸入開始し、「ドレミパイプ」の名称で販売した。2003年4月、フジテレビ『ポンキッキーズ21』の中で演奏が披露され、日本でも認知度が高まった。2003年秋、米国の「親の選択基金」（Parents' Choice Foundation）が、基本セットを「過去25年間のベスト25玩具」の一つに選定。2009年7月、テキサス州フォートワースのリズム・バンド・インスツルメンツ社（Rhythm Band Instruments LLC.略称 RBI）がワッキー・ミュージック社の資産とBoomwhackersの特許を買い上げ、製造販売者となった。
チョークコイル（英: choke coil）は、もっぱら直流や、目的の周波数より低い周波数の電流（電力や信号）を通し、目的の周波数より高い電流を阻止するためのインダクタである。変圧器（トランス）になっているものを「チョークトランス」と呼ぶ。高周波を阻止する目的のものを高周波チョークと呼ぶ。古くは「塞流線輪」や「塞流コイル」とも呼ばれた。大電力を扱う強電分野では「リアクトル」に同じような働きを求めるものがある。直流や低い周波数の電流へは影響を与えずに、高い周波数の電流だけを通さないようにするのが目的であるため、普通のコイルよりもインダクタンス値は大きい。インダクタンス値や材質は、周波数や用途などを考慮して決められる。Q値が高いと回路中のコンデンサや寄生容量などとともに共振回路を作り、不必要な発振を招く恐れがあるため、Q値を低くするために抵抗を並列接続したり、損失が大きい磁性体をコアに用いることもある。特に高周波回路の場合は、インピーダンス整合用のコイルと兼用することが多い。電源回路の平滑回路に用いられることが多く、商用電源の変圧設備のような比較的低周波で大きなものはケイ素鋼のような鋼板の積層板がコアに採用されるが、小型であったり高い周波数のものはソフト・フェライトがコアに用いられる。漏れ磁束が最小になるトロイダル形(円環状)と磁束が8の字になるEI形、コの字形、ビーズ形などが代表的なコアの形状である。トロイダル形やビーズ形は一般にコアに直接コイルを巻くため生産性に劣り、巻き数が制約される。EI形やコの字形ではボビンと呼ばれる枠にあらかじめコイルを巻いておき、コアの開口部から挿入してコアを閉じる。
AFコルセ（イタリア語：AF Corse Srl）は、イタリアのレーシングチーム。ピアチェンツァに本拠地を置く。フェラーリのセミワークスチームであり、GT選手権に主に参戦している。
1995年に元レーシングドライバーのアマート・フェラーリによって設立された（なおアマート・フェラーリと自動車会社のフェラーリの設立者であるエンツォ・フェラーリとの縁戚関係はない）。その後イタリア・スーパーツーリズモ選手権に1999年まで参戦した。その後もマセラティのGTマシンでイタリアGT選手権やFIA 世界耐久選手権に参戦し好成績を挙げた。
2002年からはフェラーリのGTマシンを中心に走らせ、各地で開催されているGT選手権におけるフェラーリのセミワークスチーム的存在になる。なおフェラーリのGTレースやワンメイクレースの専門部署のコルセ・クリエンティ部門や、歴代のワークスマシンの制作を手掛けるミケロットとの関係も深く、両社からメカニックの派遣やテクニカル面などのサポートも受けている。またGTE-Amクラスのフェラーリユーザーのサポートも行っており、半ばフェラーリのGT部門として存在している。2017年現在は、FIA 世界耐久選手権にフェラーリのセミワークスチームとして、ジャンカルロ・フィジケラやオリビエ・ベレッタなどの元フォーミュラ1ドライバーを中心にフェラーリ・488GT3で参戦する他、ブランパンGT耐久選手権、GT1ワールド・チャンピオンシップ、GTアジア選手権、イタリアGT選手権、ル・マン24時間レースなど世界各国で11の選手権にフェラーリのマシンで参戦する。
現在はフェラーリのコルセ・クリエンティ部門が主催する、フェラーリ488チャレンジによるワンメイクレースである「フェラーリ・チャレンジ」の、ヨーロッパとアジア・パシフィック、北アメリカ選手権におけるマシンメインテナンスを担当するなど、幅広い活動を行っている。
1999年から2005年にかけては、マセラティが主催が主催するワンメイクレースである「トロフェオ・カップ」のメインテナンスや運搬などを担当した。
ヘッセン州のヴィースバーデンに生まれる。1954年にオーストリアの映画監督ハラルト・ラインルと結婚し（1968年に離婚）、『命ある限り』などの同監督の作品や西ドイツ製西部劇などに出演する。代表作にクリストファー・リー主演の『怪人フー・マンチュー』、西部劇『怪人マブゼ博士』がある。日本ロケが行われ、浜美枝、丹波哲郎、若林映子なども出演した『007は二度死ぬ』（1967年）では、悪役ボンドガールのナンバー11を演じ、肉感のある大柄美女として知られるようになる。他にもアルフレッド・ヒッチコック監督の『トパーズ』（1969年）に出演し、国際的にもその名が知られるようになる。1988年、ドイツ出身のスタント監督ジョージ・ロボサムと結婚してロサンゼルスとミュンヘンで暮らすが、2007年には死別する。近作にマルガレーテ・フォン・トロッタ監督の映画『もうひとりの女』（2006年）がある。
前作から5ヶ月ぶりとなるシングルであり、今回のシングルのジャケットやミュージック・ビデオは湘南がモチーフになっている。メンバーの長谷川俊輔は、ネタが次々にCD化されていくことに興奮気味で「3部作でつながっていくとはもともと思っていなかったので、率直にうれしい」と笑顔で述べた。昨年末のテレビ番組で初披露したという歌ネタ「なんだしっ!」は、電車の中で女子高生が頻繁に使っていた言葉から思いついたと言う。また、表題曲の「なんだしっ!」は、夏を感じさせるアップテンポな曲になっている。今回のシングルCDには、特典DVDがセットとなっており、新曲のミュージックビデオなどが収録されている。また、メンバーの佐藤大樹が作詞作曲するのは初であり、その作った曲のタイトルは「モグラのブルース」で、「彼女にプレゼントした曲」だと言っており、モグラは自分たちのイメージキャラクターである。「モグラは暗い地面の中で、なんでカップルが出会えるのかが、科学的にも解明されていなくて、出会ったのが運命としか言いようがない。『僕らも運命的に出会ったね』と、僕が彼女に言ったのがきっかけ」と述べた。ミュージックビデオには、吉岡里帆がヒロイン役で出演。また前作同様にクマムシと同じ事務所であるフォーリンラブのバービーが出演している。次作の「シャンプー」は、本作のCD発売日と同時に配信リリースされた。前作「あったかいんだからぁ♪」を英語版にしたカストロさとしがYouTubeに投稿していた「Attakaindakaraa♪」をカップリング曲として収録している。長谷川はカストロさとしとともに英語での録音に臨んだが、この曲ではオリジナルで佐藤に唯一与えられていた「YES!」というパートが削られており、佐藤の出番はない。
本作は初回限定盤と通常盤があり、初回限定盤には特典DVDが付属となっている。価格は初回限定盤は1759円、通常盤は1111円となっている（全て税抜き）。
スミスはミシシッピー州リーランドで生まれた。自分の楽器がトランペットに落ち着く前には、ドラム、メロフォン、そしてフレンチホルンの演奏を行っていた。さまざまなリズム・アンド・ブルースのグループで演奏した後、1967年までにAACMのメンバーとなり、リロイ・ジェンキンス、アンソニー・ブラクストンとのトリオであるクリエイティヴ・コンストラクション・カンパニーを共同で結成した。1971年、スミスは自身のレーベル「Kabell」を設立。また、ヘンリー・スレッギル、アンソニー・デイヴィス、オリヴァー・レイクなどのメンバーと一緒に別のバンド、New Dalta Ahkriを結成した。1970年代に、スミスはウェズリアン大学で民族音楽学を学んだ。その頃、再びアンソニー・ブラクストンと共演し、同時にデレク・ベイリーのカンパニーとも共演した。1980年代半ば、スミスはラスタファリアン（ラスタファリ運動の実践者）となって、「ワダダ」という名前を使い始めた。1993年にはカリフォルニア芸術大学で教鞭をとるようになり、2014年まで続けることとなった。トランペットとフリューゲルホルンに加えて、スミスは箏、カリンバ、atenteben（ガーナの竹笛）を含むいくつかの世界の楽器を演奏している。また、楽器を作成するコースも教えてきた。彼の作曲には、しばしば1970年に開発した「Ankhrasmation」と呼ばれる図形譜のシステムが使われている。1998年、スミスとギタリストのヘンリー・カイザーは、マイルス・デイヴィスの当時あまり知られていなかった1970年代エレクトリック期へのオマージュ作品『Yo, Miles!』をリリースした。このアルバムでは、スミス、カイザーに加え、大勢のミュージシャンが、マイルスのエレクトリック・ミュージックにインスパイアされたカバー・ヴァージョンやオリジナル作品をレコーディングした。続編の『Sky Garden』（2004年にCuneiformよりリリースされた）と『Upriver』（2005年リリース）は、また違うミュージシャンによってレコーディングされた。どちらののラインナップでも、マイケル・マンリングのベースがフィーチャーされた。スミスが率いるグループ、ゴールデン・カルテット（彼はこの名義でいくつかのアルバムをリリースした）は、もともとドラムのジャック・ディジョネット、キーボードのアンソニー・デイヴィス、そしてベースのマラカイ・フェイバースをフィーチャーしていた。何度かのメンバー・チェンジを経て、ゴールデン・カルテットは新たにドラムのフェローン・アクラフ、ベースのジョン ・リンドバーグ、ピアノのデイヴィスをフィーチャーするようになった。2000年代には、スミスはジョン・ゾーンのレーベルであるツァディク、およびパイ・レコーディングスでアルバムをレコーディングした。2008年に、彼とゴールデン・カルテットは『Freedom Now』というタイトルのDVDを発売した。
北海道の代表的な郷土料理であるジンギスカンの知名度の高さを生かした菓子として、観光客が話題性のある土産品として購入することを狙った商品である。しかし道民がこの菓子を常食することはほぼ無い。なお、基本的には北海道限定の製品だが、他の地域にも取り扱い店（ヴィレッジヴァンガード、びっくりドンキー等）が存在し、通信販売も行っているため、北海道外からでも入手することは可能である。
パッケージのサイズは典型的なキャラメル（森永ミルクキャラメルなど）と同じ縦長の標準的なサイズである。中のキャラメル個包装のサイズも特に変わったサイズではない。 個包装を開封して取り出したキャラメルの色・形は、やや色が薄いものの、標準的なキャラメルのイメージ範囲に入るものであり、特に警戒心を抱かせるものではない。また、製品の固さも、標準的なキャラメルの範囲といってよい。味に関して、製品の名前には「ジンギスカン」と冠されているが、予想に反して成分に羊肉は使われていない（詳細後述）。そのため、「肉の味」を期待して食すると期待外れとなる。 すなわち、味は「ジンギスカン」から肉（肉汁を含む）を除いた味をイメージさせるものとなる。 具体的には、キャラメルの甘い味と香ばしいカラメルの香りに、ニンニクの味と香りとネギ（もしくはタマネギ）の味と香りが加味された味覚である。 後者の味・香りは隠し味的に控えめに付加されたものではなく、大胆ともいえる力強さで加えられている。 このため、この両者の味・香りは、統合・調和するというよりも、口の中で激しく衝突をし、何度噛みしめても交わることがない。 なお、後者の味・香りは力強いため、製品が口の中から食道へ通過した後も、香りが口の中にしばらくの間とどまる現象を示す。 全体としては、キャラメルの味ともジンギスカンの味とも異なる、他に似ている食品をあげることができないようなユニークな味を、また一度食べると忘れられないような味を作り出すことに成功しているといえよう。改良により風味が向上したこともあったが、クレームが寄せられたため元の味に戻した過去がある。