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兵庫県神戸市出身、第七高等学校から、1931年東北帝国大学卒、朝日新聞社に入社し、同紙の映画批評欄を担当、「Q」の名で映画評を書く。芸術としての映画を論じたさきがけである。1937年上期の池谷信三郎賞を受賞。『文学界』1942年10月号に掲載された座談会「近代の超克」の出席者の一人としても知られる。戦後は1949年10月号からの復刊『アサヒカメラ』編集長に（7年間）。同誌の顧問に伊奈信男、金丸重嶺、木村伊兵衛、渡辺義雄を迎える。その後、慶大、共立女子大の講師をつとめた。
1945年7月30日、フロリダ州タンパで生まれ、子供の頃セントルイスに移る。幼少より小児麻痺にかかり、医師の勧めでリハビリを兼ねてサックスをやり始めた。ブルースやジャズに影響され才覚を育てたサンボーンは、10代半ばにはアルバート・キングとも競演した。様々なミュージシャンとセッションをこなし、1975年、ワーナー・ブラザース・レコードと契約し、アルバム『テイキング・オフ』でデビューした。1978年、ピアニスト深町純が中心となり、マイク・マイニエリ、ブレッカー・ブラザーズ、スティーヴ・ガッド、リチャード・ティー等が参加した「ニューヨーク・オールスターズ」にも参加した。1983年、ローリング・ストーンズの『アンダーカヴァー』収録曲「プリティ・ビート・アップ」にゲスト参加。1991年にエレクトラに、2003年にヴァーヴ・レコードに、2008年にデッカ・レコード（US）に移籍する。
大阪芸術大学に入学後、栖原隆史らと自主制作のアニメーション映画を制作し、関東にある大学サークルと上映会を開催することもあった。大学3年生の時、大学の先輩からの紹介で2003年12月にアニメーション制作会社ufotableに入社した。入社当初は制作部にて制作進行を希望していたが、面接の際に映像を持ち込んでいたことから、当時、設立されたばかりの撮影部（現在のデジタル映像部）に配属となる。撮影に関して詳しくなかった寺尾は一から技術を学び、コンポジッターとしてキャリアをスタート。2007年より『劇場版 空の境界』などの作品で撮影監督として活動を開始。現在はエフェクトアーティストを始め様々な仕事に取り組んでいる。ufotableデジタル映像部チーフとして撮影・CGの統括を行っており、2007年以降のufotable元請制作作品の多くで撮影監督を務める。2007年以降に制作されたufotable元請作品のコンポジット・エフェクトの基礎を作り上げた人物。一時期、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』制作のため約1ヶ月間スタジオカラーに出向していたこともある。品質の高いアニメーションを目指すために出来ることは何にでも取り組むことを意識しており、撮影・CGの領域以外にも作画、背景のセクションや監督、絵コンテ、演出など演出家として作品に参加することもある。特に背景美術には積極的にかかわっており、同社元請作品では背景美術制作の初期段階から撮影スタッフとして光などの照明効果の画面設計に参加している。ufotable元請作品の多くでプロモーションビデオやCMの制作も行っており、2011年に放送されたTVアニメ『Fate/Zero』では、登場人物7陣営それぞれを主役にした陣営別CMを7本制作し、このCMが放送されると大きな話題となった。演出家としてufotable作品のTVアニメのオープニングやゲームアニメーションの監督、絵コンテ・演出なども担当しており、2019年放送のTVアニメ『鬼滅の刃』の最終話にてテレビアニメ作品としては初の絵コンテ・演出を担当し、原画スタッフとしてもデビューを果たした。2007年より現在まで、ufotable公式ホームページにてデジタル映像部の活動や撮影・3DCGの技術的な解説を行うブログ「ufotable digital team」を不定期掲載している。
アニメーションは集団による総合芸術であるという考えを持ち、制作ではチームワークを重視している。作画で表現されたキャラクター・背景美術と3DCGのコンポジットによるマッチングは常に意識しており、正しくライティングを行えば、どんなスタイルのキャラクター・背景美術とも3DCGは自然に融合すると考えている。また、特殊効果による光や煙、爆発、雪、水、雨のような自然現象の表現に定評がある。寺尾を中心としたデジタル映像部が手がけた映像は「フォトリアリスティック（写実的な描画方法）」な画面と評価されている。これは寺尾が、アニメーションらしい外連味のある映像を追い求めるなかで、リアリズムに手を加えると、アニメーションと相性の良い作為的な映像になることを知ったため、2007年以降のufotable元請作品の画面設計に採用されるようになる。また、撮影監督として、各作品の世界観にマッチするように映像の雰囲気をコントロールすることを意識している。寺尾が10年以上撮影監督を務めている『TYPE-MOON×ufotable』作品のコンポジットでは、TYPE-MOON作品のキャラクターだけが映える空の色、「TYPE-MOONブルー」の表現に力を入れている。
ガイナックスやTRIGGER、スタジオカラーの作品にて撮影監督を務める山田豊徳は寺尾が撮影監督を務めた『劇場版 空の境界』について、初期の新海誠作品の影響により注目の集まったコンポジットで画のクオリティをコントロールする方法論の最初の大きな成功例であると評している。また、『劇場版 空の境界』以降に寺尾が撮影監督を務めたufotable作品の作風となっている撮影処理の際立つ表現法について、京都アニメーションと同様に映像面の全セクションを社内に設け、連動が上手く取れているからこそ出来る表現方法だと評した。スタジオジブリ出身の撮影監督・CGデザイナーである泉津井陽一は寺尾が率いるufotableデジタル映像部について、「一般に作画と背景美術、CGの情報量が剥離する傾向にあるアニメ作品において、作画、背景美術、CGに同様の撮影処理を乗せることで質感を近づけ馴染ませるアプローチをしており、作画に実体感を持たせることで世界観を作り出している」と評している。また、薄暗いシーンで画面を成立させているコントラスト処理を高く評価しており、薄暗い画面と暖色系の特徴的なエフェクトを両立させている寺尾とデジタル映像部の技量を高く評価している。
根茎は細く、茎の高さは15-40cmになる。葉は4個が輪生し、葉身は長楕円形で、長さ4-10cm、先端はとがり、葉柄はなく、葉の縁は全縁になる。花期は5-8月で、茎の先端に1個の、淡黄緑色の花を上向きにつける。花柄は長さ3-10cm。外花被片は披針形で、長さ10-20mm、緑色の萼状、内花被片はない。雄蕊は8個あり、花糸は長く、葯は線形で長さ3-4mm、同属のクルマバツクバネソウと違い、葯隔は葯から突出しない。花柱は4個に分枝する。果実は液果で、秋に径1cmほどの羽根突きの羽子（はご）に似た実が黒紫色に熟す。
バッド・ボーイ・レコード（Bad Boy Records 旧バッド・ボーイ・エンタテインメント）は、1993年に、プロデューサーでもあり、ラッパーでもあるショーン・コムズによって立ち上げられたヒップホップ/R&B系のレコードレーベルである。現在はユニバーサルミュージック・グループ子会社として運営されており、インタースコープ・レコードによって流通が行われている。全米レコード協会（RIAA）のメンバーでもある。
ショーン・コムズは、アップタウン・レコードにおいて、賃金の発生しない研修生の立場から、人材発掘・育成部門の幹部にまで上り詰めたが、突如、当時の最高経営責任者、アンドレ・ハレルからクビを宣告された。その後、アリスタ・レコードのトップ、クライブ・デービスは、ショーン・コムズがフリーエージェントな立場であることに乗じて、コムズの自主制作レコードレーベル立ち上げを援助することを決めた。こうして、アリスタ・レコードと、その親会社であるBMGの下に、バッド・ボーイ・エンタテインメントが創立された。コムズが会社を解雇される直前に、彼の紹介でアップタウンと契約した数人のアーティストが、この新しいレーベルで活動することになった。その中には、クリストファー・ウォレス（ノトーリアスB.I.G.）やクレイグ・マックなどが含まれる。レーベル初の作品として、1994年、クレイグ・マックの「フレイバ・イン・ヤ・イア」が発表され、それに引き続き、彼はアルバム「プロジェクト：ファンク・ダ・ワールド」でデビューを果たした。また同年、ノトーリアスB.I.G.（ビギー）のアルバム「レディ・トゥー・ダイ」と、そこからの先行シングル「ジューシー」も発売された。マックのアルバムも50万枚を売り上げたが、ビギーのアルバムは、数百万枚の大ヒットとなった。そのアルバムは、1995年までチャートを賑わし続けた。結果、ビギーは、ヒップホップ界の大物の1人にまでのし上がり、バッド・ボーイの看板アーティストとなった。またこの年、トータルやフェイス・エバンスも、100万枚のヒットを記録している。同時に、バッド・ボーイは、チャッキー・トンプソン、イジー・モー・ビー、D・ドットなどの数々の作詞家やプロデューサーを登用し、当時の大きな成功を収めた楽曲の製作において、大きな貢献を果たしていった。
バッド・ボーイがレーベルとして、またノトーリアスB.I.G.（ビギー）がアーティストとして、急激な成功を収めてしまったことは、一部の人々の中に反感を生み出すことになった。特に知られているのが、ロサンゼルスを拠点とするデス・ロウ・レコードであった。1995年までの2年間、デス・ロウ（を中心とする西海岸ヒップホップ）は、ラップ業界を牛耳ってきた。しかしそこに、バッド・ボーイを中心とする東海岸ヒップホップが息を吹き返してきたのである。特にデス・ロウの最高経営責任者であったシュグ・ナイトは、バッド・ボーイの登場が気に食わず、公にコムズを野次っていた。ビギーとの抗争の度合いを過熱させてきていたトゥパック・シャクールが、デス・ロウと契約を結んだことで、緊張がより高まった。またヒップホップのファンたちの中に、ビギー/トゥパック、バッド・ボーイ/デスロウ、東海岸/西海岸、という形で、どちらか一方の肩を持つような行動を取ったことも、この対立を過熱させることになっていった。コムズ自身は、この対立関係を回避しようとする試みを行ったり、バッド・ボーイのアーティストたちが西海岸からの攻勢にやり返すことを禁じたりしたのだが、1996年に、この関係がお互いの我慢の限界を超えてしまうところまで達する頃には、コムズの言葉に耳を貸すような者たちは少なかった。その後、トゥパックが射殺される。バッド・ボーイは、公式に弔辞を発表するが、悲劇は続いてしまう。1997年 3月9日、2枚目のアルバム「ライフ・アフター・デス」の発売を目前に控え、ビギーもまた、射殺されてしまった。ビギーとトゥパックの死に関しては、東西対立が原因だと考える人も多いが、警察による捜査は、未解決のままである。
ノトーリアスB.I.G.（ビギー）の死後、彼のアルバム「ライフ・アフター・デス」は、ビルボード誌のアルバム チャートの頂点に立った。さらに、そのアルバムから発売されたシングル曲「ヒポノタイズ」と「モ・マネー・モ・プロブレム」も、シングルチャートを制した。悲劇という要素も加わり、このアルバムは、700万枚を売り上げた。1997年のはじめ、パフ・ダディは、自身初のソロアルバムの製作に取り掛かった。その春、シングル曲「キャント・ノーバディ・ホールド・ミー・ダウン」が、ラップ、R&B、ポップチャートで1位を記録した。またビギーの死を悼んで、パフ・ダディによる賛歌「アイル・ビー・ミッシング・ユー」が発表された。その曲には、ビギーの妻であるフェイス・エバンス、10代のR&Bグループの112が参加した。この曲は12週連続でチャートのトップを飾り、1997年の夏に発売され、700万枚を売り上げた彼のアルバム「ノー・ウェイ・アウト」からの2枚目のシングルとなった。ビギーの後釜の座には、同じ年に発売されたデビューアルバム「ハーレム・ワールド」が400万枚を売り上げたメイスが付くことになる。このような立て続けの成功を収めたバッド・ボーイは、この時代に全盛期を迎えることになった。また同時期、バッド・ボーイは、ヨンカーズを拠点とするLOXの売出しを始め、数多くのバッド・ボーイの曲に客演させた後、1998年に、アルバム「マネー、パワー、リクエスト」で、彼らをデビューさせた。しかしそれほどヒットにはならなかった。このため、やがて彼らはバッド・ボーイを去ることになった。その後、バッド・ボーイは一時期の勢いを失っていく。1999年、メイスは修道士となり、突如、ヒップホップ界から引退した。2枚目のアルバムを発売したばかりの出来事であり、レーベルにとって大きな痛手となった。ブルックリン出身の若手ラッパーであるシャインが、それなりの成功を収めた。彼の持ち味である低い声とゆっくりとしたラップの流れは、ビギーを思い起こさせるところがあり、それをビギーの猿真似と捉える向きもあった。コムズ2枚目のアルバムを発売するも、前作ほどの賞賛を得ることは無かった。彼はこの後、パフ・ダディ、Pディディ、ディディと、何度も改名を行っていく。2000年代に入って、バッド・ボーイの衰退ぶりが明らかになっていく。レーベルを支えて生きた大物たちが次々とレーベルを去っていった。またレーベルに残ったアーティストたちも、売上が落ち込んでいく。バッド・ボーイの復活を目指して、次々と新作を発表し、新たなアーティストの発掘を試みるも、レーベルが望むほどの成功を収めることは、なかなか難しかった。
1996年、アリスタ・レコードは、バッド・ボーイに対して出資金の50％を援助した。2002年、デービスがアリスタを去り、アリスタやBMGとの関係を解消し、ユニバーサルミュージック・グループのユニバーサル・レコードと提携を結んだ。しかし、流通会社の変更は、そのレーベルの生産性の向上には結びつかなかった。その後、2005年にワーナー・ミュージック・グループがユニバーサルからバッド・ボーイを買い取り、バッド・ボーイはWMG系列のアトランティック・レコードと流通契約を結んだ。2006年、バッド・ボーイは復活の兆しを見せている。ヤング・ジョックやキャシーといった新人たちがシングル/アルバムチャートでベスト5に入る成功を見せたのである。また同年、MTVの「メイキング・ザ・バンド3」から生まれたダニティ・ケインの発掘に成功し、彼らのデビューアルバムがバッド・ボーイに3年ぶりのアルバムチャート1位をもたらした。さらにアルバムから10枚のシングル1位曲を生み出した。レゲエ歌手のエレファントマンもバッド・ボーイに移籍し、話題を呼んでいる。2009年9月、ワーナー・ミュージック・グループを離脱し、ユニバーサルミュージック・グループのインタースコープ・レコードと提携を結んだことが発表された。
兵庫県赤穂市出身。兵庫県立相生高等学校、同志社大学社会学部を卒業後、2011年に山口朝日放送に入社。同期に元同局アナウンサーの河野恵がいる。同局在籍時には、アナウンサーをしながら記者も務めていた。2013年3月31日付で山口朝日放送を退社し、同年4月に中京テレビへ移籍した。中京テレビにおける同期は、同年に新卒入社した佐野祐子。
大学時代には同志社大学体育会硬式野球部に所属し、内野手を務めていた。4回生（4年生）の秋には部の学生コーチを務めていた。
石巻県（いしのまきけん）は、1869年（明治2年）に仙台藩領の一部であった陸前国北東部を管轄するために明治政府によって設置された県。現在の宮城県北東部を管轄した。本項では前身の桃生県（ものうけん）についても記す。
戊辰戦争で奥羽越列藩同盟を結成して盟主となった仙台藩は、恭順・開城ののち、明治政府より敗戦の責任を問われ、表高62万石から実高28万石に減封される。その際、牡鹿郡、桃生郡、本吉郡は仙台藩から分離され、上野高崎藩取締地を経て、明治2年7月に明治政府の直轄の桃生県となった。その1箇月後、県庁を石巻に移転して石巻県と改称した。その後、明治3年9月に石巻県は涌谷を県庁とする登米県に編入され、設置から1年2箇月で廃止された。政府は明治4年4月に、九州の小倉に西海道鎮台、石巻に東山道鎮台を設置することを決めたが、廃藩置県を経た同年8月になると、東京、大阪、熊本、仙台にそれぞれ鎮台を置くことと改めた。
フランスの複数のテレビ局の創設者・ＣＥＯを務めたユダヤ人のジャン・ドリュケール（ドイツ系オーストリア人）の娘であり、テレビ司会者・ディレクターのミシェル・ドリュケールの姪でもある。オーストリア系（ドイツ系）および、ルーマニア系、ポーランド系、アルジェリア系の血を引いている。私生活においては女優並みに派手で華麗な男性遍歴で知られており、作家のマルク・レヴィ、投資銀行ラザードのCEOのマチュー・ピガセ、内務大臣のフランソワ・バロワン、コメディアンのガッド・エルマレ、ミシュラン１つ星を持つタレントシェフのシリル・リグナックなどの著名人との交際・破局を繰り返したが、2015年にパートナーのフランス国鉄広報責任者との間に一児を儲けた。なおピガセとの関係は不倫であった為に、彼の妻に告発された。また著名政治家であるバロワンと交際発覚後は、政治的に公正を保てないという理由でニュース番組を降板させられた。
ジャン・イヴ・テリオー（Jean-Yves Theriault、1955年1月15日 - ）は、カナダ出身の男性キックボクサー。ローキック（下段蹴り）を禁止されたフルコンタクトルールでは極めて名が知られた存在だが、ムエタイ式に傾倒する日本では殆ど知られていない。あだ名は「アイスマン」。現在は「テリアン柔術アンドキックボクシング」を主宰する。
1970年代末のニュー・ウェイヴの登場後、オリジナル・パンクの社会批判や、ラウドで荒々しいサウンドをより過激にしたパンク・バンド群がいた。彼らはハードコア・パンクと呼ばれたが、代表的なバンドにはデッド・ケネディーズ、ブラック・フラッグ（アメリカ）や、ディスチャージ（イギリス）らがいた。1980年代は、情報量の少なさ、マイナー・レーベルのレコードの流通の悪さが顕著であった。1990年代以降になると、各国・各地域の地域性が希薄になり、各々のバンドのスタイルはルーツとするバンドの差異によるものが大きくなっていく。
1977年、ハードコアパンク出現前から活動していた日本のバンドSSは、日本においてはハードコアの元祖であった。1980年代の日本のハードコアは、主にディスチャージ、G.B.H.、エクスプロイテッド、カオスUKなどの英国の80'sパンク/ハードコア・パンクから影響を受けたバンドが多かったが、1980年後半に入ると米国のクロスオーバー、スピードコアからの影響を受けたようなバンドも現われた。1990年代以降の日本のハードコアバンドは、1980年代からの流れを汲むバンドも多い。ファット・レック・コーズやエピタフ・レコード、ファスト・コア、アナグラム・レコード、ロード・ランナー・レコードなどの、欧米のレコード・レーベルからの影響を感じさせるバンドも活動している。また、スラッシュメタルからの影響が強いバンドも90年代のバンドに存在する。
パンクバンドが身近な欲求不満や、未熟な自我の発露を歌詞にする傾向が強いのに対し、ハードコア・パンクは社会的・政治的なテーマを掲げているバンドもかなり存在する。その内容は反権力、反戦、反核、反宗教、反差別、アナーキズムなど多様である。反ドラッグ、反アルコールを主張した一部のバンドもいた。パンクロックやヘヴィメタルのバンド・メンバーは、労働者階級出身者が多い。ハードコア・バンドのメンバーの場合は、労働者出身者が中心だが、中産階級出身者もいる。これは、ブルースやレゲエ、ヒップホップといったレベル・ミュージックのミュージシャンも同じである。ヘヴィメタルは、思想性が薄くテクニックとサウンド重視であるのに対して、HCは音楽の背景にある環境が異なり、パンクロックの延長線上にある。しかし思想が異なっていても、ファッション面でヘヴィメタルの影響を受けていたり、スラッシュ・メタルなどの音楽性を借用するバンドもあり、一概には断定できない。
ハードコア・パンクには反戦、反核、反差別を捧げるバンドも存在するが、一部のバンドに、ネオナチなどの極右勢力と関係の深いバンドが存在する。英国のハードコア・パンク・バンドskrewdriverは、最初の反共産主義、ネオ・ナチ系バンドといわれている。いったん活動休止し、活動再開後は白人至上主義や極右思想を声高に叫ぶバンドになった。メンバーのイアン・スチュアート・ドナルドソンは、ネオナチと連携していると公言していた。バンドはイギリス国民戦線やイギリス国民党等の極右政党のプロパガンダとなり、党から資金援助を受ける。1993年にイアンが交通事故で亡くなったことで、活動を停止した。しかし、世界には現在も活動を続行中のネオナチ・バンドも多い。CNNは、ヘイトブリードが「ホワイト・パワー」バンドとして批判されたことがあるという記事を掲載した。また、ウィキペディアの英語版には「ナチ・パンク (Nazi punk) 」の項目も存在する。日本では音楽中心のバンドが一般的だが、一部に右翼思想やレイシズムに感化されるバンド・メンバーやパンク・ファンが見られる。また、パンク・ファンやストレート・エッジの中には、左翼を名乗る右翼という変種も見受けられる。
Kリーグは1983年にスーパーリーグ（수퍼리그）の名称で始まった。それまでの大韓民国では1982年までは実業団リーグと実業団や大学連盟のトーナメント大会が主流だった。1979年に大韓サッカー協会の会長に就任した新東亜グループの総帥崔淳永は、プロサッカー創設を会長選での公約のひとつに掲げており、1980年には自らオーナーとなって韓国初のプロサッカークラブ、ハレルヤを創設した。また、大統領の全斗煥の思惑もプロサッカーリーグ創設の気運を後押しした。全はスポーツを民主化を求める民衆の不平不満を逸らすための手段のひとつとして考えており、各財閥に対してプロサッカークラブ創設を働きかけた。1983年に5チーム参加のリーグが発足した当初、プロクラブはハレルヤと油公のみで、ほかの大宇、浦項製鉄、国民銀行はアマチュアという不完全なプロリーグ（事実上セミプロ、あるいはプロ・アマオープン大会）だった。リーグ開幕戦は5月8日にソウル運動場でハレルヤ対油公の組み合わせで行われた。アマチュアクラブを参加させたのは、当時アマチュアにのみ参加が許されていたアジア競技大会やオリンピックに向けた強化のためだった。その後、実業団のプロ化や、新規加盟クラブの参加もあり、1987年には5チームすべてがプロクラブになった。リーグ名は1987年から1992年まで韓国プロサッカー選手権大会に、1993年から1995年までハイトビール・コリアンリーグに、1996年から1997年は三星物産ラピドカップ・プロサッカー大会と改称された。しかし韓国のマスコミでは日本のJリーグを真似てKリーグという通称が使われるようになり、1998年からは韓国プロサッカー連盟もKリーグの名称を正式に用いるようになった。観客動員が伸び悩んだため1990年代中盤からは地域密着に取り組むようになっていった。1995年末には各チームにフランチャイズ（ホームタウン）が定められ、それまで企業色が強かったクラブ名に地域名が付加された（たとえば大宇ロイヤルスは釜山大宇ロイヤルスに改称した）。1996年にはソウル市に集中していた3クラブが周辺都市に移転された。1997年には初の市民クラブとして大田シチズンが創設された。2008年11月9日、1983年からのリーグ通算1万号ゴール達成。1万号ゴール目はオウンゴールだった。2011年まで、2部リーグに相当するナショナルリーグ（Nリーグ）とKリーグとのあいだに昇格・降格システムはなかった。実業団リーグから発展したNリーグは、2003年にK2リーグの名称で始まった。Kリーグへの昇格システムは2006年よりNリーグ優勝クラブを対象にして始まったが、2年連続で優勝クラブが昇格を拒否したことをうけて、2008年に廃止された。AFCがKリーグに1部-2部の昇降制導入を勧告したことを受け、Kリーグ関係者が2011年夏にスコットランド・オランダ・日本などを訪問して、リーグ運営実態を現地調査するなど、昇降制の実施に向けたケーススタディが実施された結果、スコットランドの昇降システムを模範とすることとなり、2011年12月に昇降制度の素案が発表された。これによると、2012年度よりKリーグにスプリットシステム（別項参照）を導入し、年間成績下位4チームを2部リーグに降格させ、2013年より1部リーグ12チーム、2部リーグ8チームで昇降制をスタートさせることになっていた。しかし、この素案が発表されると、母企業を持たず財政基盤が脆弱な市民球団6チーム（仁川・江原・太田・光州・大邱・慶南）が猛烈に反対し、Kリーグ脱退までちらつかせて抵抗したために再検討が行われ、2012年1月16日の理事会において2012年度リーグ年間成績により下位2チームをまず降格させ、翌年の2013年リーグ戦終了後、さらに2チームを2部リーグに降格させる2+2妥協案が可決された。これにより、Kリーグは2014年度より1部リーグ12チームで運営されることとなった。（プロ連盟の暫定的な計画書によると、2013年度は1部下位2チーム（13位・14位）の自動降格以外に、2部リーグ優勝チームと1部リーグ12位との間で入れ替え戦が予定されている）ただし、2部リーグについては、当初2013年度8チームでスタートすることになっていたが、2012年リーグ戦終了後の降格チーム数が減らされたため、2012年11月末時点では具体的構想が固まっていなかった。軍隊チームの尚武はAFCが要求するプロクラブの要件を満たせないため、昇降制が導入されると優先的に2部リーグに降格されることがあらかじめ決まっていた。したがって、2012年リーグ戦終了後の2部リーグ降格チームは尚武＋1チームということになっていた。尚武の2部降格は既定事実であるが、降格時期についての具体的な規定が明文化されたものがないため、2+2妥協案確定後に尚武からクレームが出た。そのため、2012年度シーズンにおいて尚武が14位以上の成績を上げた場合は、リーグ戦終了後に理事会において降格チーム確定のための再協議を行うこととなったが、結局尚武が2012年後期リーグを全試合ボイコットし最下位が確定したため、そのまま尚武の降格が決まった。2012年11月28日、光州FCのリーグ15位が確定し、2012年シーズンの成績による降格チームは尚武、光州に決まった。なお2部リーグでは2012年までの2部以下に相当するNリーグ以下のクラブからも参加チームを募集し、Nリーグからは水原市庁FC（水原FCに改組）、忠州ヒュンメル、安山 H（ハレルヤ） FC（高陽HiFCに改組）、FC安養（形式上は新規参入だが、高陽国民銀行サッカー部を統合）の4クラブ、チャレンジャースリーグ（3部相当）からは富川FC1995、またRリーグ（Kリーグの若手育成リーグ）に所属していた韓国警察庁サッカー部が新規加盟する。2013年1月3日、2部制となった新リーグの概要が発表され、1部リーグに相当する「Kリーグクラシック」、2部リーグに相当する「Kリーグ」（のちに3月になって「Kリーグチャレンジ」に名称変更）の名称及び新ロゴが決定している。2017年7月1日の開催から、ビデオ判定が導入されている。2018年よりKリーグクラシックがKリーグ1、KリーグチャレンジがKリーグ2に改称された。
1990年代までの韓国のサッカーリーグでは日本のJリーグのような地域名＋ニックネームというクラブ名はあまり一般的ではなく、韓国プロ野球や東欧のサッカークラブに見られるようなスポンサー企業名が付けられているチームが多いことが特徴の一つであった。2000年代以降は旧来のクラブが都市名を冠するように改名したり、地域に根付いた市民球団が創設されたりすることが増えている。2002年のW杯以降、仁川・大邱・慶南・尚武の4チームがあらたにKリーグに参入したが、軍隊クラブの尚武以外の3クラブは地方自治体が主体となって創設された市民球団であり、企業チームの新規参入はない。2004年のシーズン開幕時には、安養LGチーターズが安養市からソウルにフランチャイズを移し、クラブ名を「FCソウル」に変更し、10年ぶりに首都・ソウルにホームタウンを置くサッカークラブが誕生した。また2006年度シーズンから慶尚南道（昌原市など）をホームタウンとする新クラブ・慶南FCが参加する他、富川SKのホームタウン移転に伴い済州島に初めて誕生したサッカークラブ「済州ユナイテッドFC」も出場した。2011年からは光州広域市を本拠地とする市民クラブ「光州FC」が参加し、前年まで光州広域市を本拠地としていた「光州尚武FC」は尚州市に移転し、「尚州尚武FC」となった。2013年からの2部制導入に伴う新加入クラブは京畿道を本拠地にしたクラブが多い中、忠清北道から初のKリーグクラブとなる「忠州ヒュンメル」が加入している。
2009年からKリーグにおいてもアジア枠（アジアクォーター制）が導入され、日本人選手が在籍するクラブもある。なお朝鮮民主主義人民共和国国籍選手は自国枠扱いとなり、外国人選手とはならない。また、外国人選手をゴールキーパーとして登録・出場させることはできない（交代枠を使い切っている状態でGKが警告・負傷で退場となりFPがGKを務める場合を除く）。
14チームによる年間2回総当り。それを1回ずつに区切って前期と後期（13試合ずつ）に分けてステージ順位を決める。各ステージの1位クラブと、それ以外のチームでの年間通算成績上位2クラブ（ワイルドカード）の4クラブがレギュラーシーズン終了後の11月に行う決勝トーナメント（プレーオフ）にこまを進める。プレーオフは前期1位とワイルドカード1位、後期1位とワイルドカード2位が1試合のみで対戦。（ホームはそれぞれのステージ1位チームの本拠地で）その勝者により、ホーム・アンド・アウェー方式の決勝戦を戦う。
前期・後期の2ステージ制を廃止。全クラブが2回総当りのリーグ戦を実施し，その年間総合成績上位6チームがプレーオフのトーナメントに進出。プレーオフはリーグ戦の年間成績で3位-6位、4位-5位で1回戦を実施し、その勝者同士で2回戦を行う。2回戦の勝者とリーグ戦年間成績2位のクラブが準決勝で対戦し、その準決勝の勝者とリーグ戦年間成績1位のクラブでチャンピオン決定戦を開催して優勝クラブを決める。1回戦から準決勝までは一発勝負。決勝のみホーム・アンド・アウェー。AFCチャンピオンズリーグ出場権は、レギュラーシーズン1位と2位及びプレーオフ2回戦の勝者が獲得する。なお，2012年度はチャンピオンズリーグ出場枠の変更があり，韓国は4→3.5に縮小された（このため，2011年リーグ最終順位が3位となった浦項スティーラーズは，本大会1次リーグ開幕前の2012年2月18日に本大会出場権をかけた予選を勝ち抜かなければならなくなった）。
スコティッシュ・プレミアリーグに倣った「スプリット・システム」（予選リーグ+決勝＜順位決定＞リーグ）を導入し、まず各チーム2回総当りの予選リーグ戦を行なった後に上位8チームと下位8チームにグループ分けして各2回総当りのセカンドラウンド（決勝リーグ）を行なう。予選リーグでの勝点・得失点差などは決勝リーグにも持ち越される。上位リーグの1位が年間優勝となり、上位3位までがAFCチャンピオンズリーグへの出場権を獲得する。また、下位リーグからは2部への降格チームが決定される（リーグ戦試合数の大幅増加のため，2012年度リーグカップ戦は廃止された）。
前年度のスプリットシステムを踏襲する形で、14チームによる2回総当たり（26節）の1次リーグと、その後成績の上位（1-7位）と下位（8-14位）の7チームに分かれたグループ内2回総当たり（13節・12試合）による決勝リーグの1チーム38試合で構成する。リーグ優勝とAFCチャンピオンズリーグへの出場権獲得の条件・扱いは前年に同じ。Kリーグクラシックの13・14位クラブは2014年度はKリーグチャレンジ（2部）に降格。またKリーグからの自動昇格はなく、Kリーグクラシック12位クラブとKリーグチャレンジ優勝クラブによるホーム・アンド・アウェー方式の入れ替え戦を12月に行う（第1レグはKリーグチャレンジ優勝クラブ、第2レグはKリーグクラシック12位クラブの主催）。なお、2試合のスコアが同点である場合はアウェイゴールを採用。それでも同じ場合は第2戦終了後に延長戦・PK合戦（アウェーゴールは適用せず）を実施するただし、韓国警察庁サッカー団がKリーグチャレンジに優勝した場合は、同チームがKリーグの提示した条件を満たす本拠地のサッカー場がない（全試合アウェー遠征扱いとなる）ため、Kリーグクラシックへの昇格・入れ替え戦出場が認められていないので、この場合入れ替え戦は開催しない（2位クラブの繰り上げもなし）。KリーグクラシックからKリーグチャレンジに初めて降格するクラブについては、運営面での支障をきたさない範囲での支援金が支給される。通常は降格した最初のシーズンは5億ウォン、2年目は3億ウォンであるが、2013年度については2012年度の降格した光州FCに対し、8億ウォンを一括支給するとしている。なおこれは期限付きの制度で2016年度までとなっている。再昇格後再び降格となった場合は支給されない。
2014年からのKリーグクラシックは12チームでの固定開催となり、まず12チームのホームアンドアウェーの3回総当たり（33節　ホーム・アンド・アウェー+どちらか一方のホームでもう1試合）を行った後、上位と下位のそれぞれ6チームによる順位決定リーグ（それぞれ5節　どちらかのホームで1試合）を行い、1チームあたりの試合数は38試合となる。下位リーグの最下位（12位）チームは自動的にKリーグチャレンジの優勝チームと次年度入れ替え、同5位（通算11位）のチームはKリーグチャレンジの2-4位チームによる「入れ替え戦出場決定プレーオフ」で優勝したクラブと入れ替え戦を開催して次年度の所属クラスを決定する。
XML文書は、本質的に、ツリー構造である。ルート要素の開始と終了タグは、文書の全ての内容を囲っていて、各内容は他の要素や任意の文字データを含む。角ブラケットの文字列は、XML文書の外部表現である。アプリケーションは、内部の形式で扱う: XML Information Set、もしくは、特別なものとして(例えば、DOM)として扱うべきである。この内部形式を持ちいると、アプリケーションは、特別なデータ、もしくは、XMLツリーを別のツリーに変換したデータと位置づける事になる。W3 Consortiumは、XML情報集合を抽象データセットとして定義した。情報集合は、整形式XML文書で利用可能な情報を記述する。XML文書の情報集合は、多くの「情報項目 (information item)」から構成され、情報項目が表すのは、要素、属性、文字情報、処理命令、と、その他の文書の項目である。各情報項目は、多くの関連付けられた属性を持つ。例えば、名前、名前空間URIである。いくつかの属性 -- 例えば、子要素と属性 -- は、他の情報項目のコレクションである。しかし、技術的には、情報集合はXMLに特化したものであり、他の半構造化データの書式、特にHTMLに大部分が適用される。XML文書の構文解析は、XML情報集合のインスタンスを生成する一つの方法でしかない。注意すべき事に、XML情報集合の勧告は、包括的なものをもたらすのではなく、最低限の情報と属性のセットを構築することである。勧告の目的は、一貫性のある定義のセットを提供し、整形式のXML文書の中の情報を参照するのに必要な他の仕様でも使えるようにすることである。XML情報集合勧告で定義される抽象データモデルは、W3コンソーシアムの全てのXML関連の仕様に適用可能である。すなわち、ドキュメント・オブジェクト・モデルは、情報項目を扱うためのAPIと解釈できる; XPath data modelは、情報項目から派生するノードの概念を利用している、等。DOMとXPathデータモデルは、それゆえ、2つのXML情報集合のインスタンスである。XML情報集合勧告は、それ自体ではデータ構造や、情報項目へのアクセスのインタフェース (情報技術)に制限を設けていない。それゆえ、XML情報集合から抽象データモデルへの別の変換方法が可能である。例えば、XML情報集合を、ツリー構造と解釈し、"情報集合"と"情報項目"は、それぞれ一般的な用語である、"ツリー" と "ノード"と同じであると解釈するのは、役に立つ。情報項目は、項目自身の属性のコンテナと解釈でき、そして、テキストの文字列（例えば、名前、名前空間URI）や、項目自身（例えば、XMLの子要素）も同様であるかもしれない。情報集合は、それゆえ、ネストしたコンテナの階層である。このようなコンテナの階層、つまりテキストの文字列と他のコンテナから構成されるコンテナの階層は、一般的にS式によって記述できる。なぜなら、S式は、リストのメンバーはアトムの値かS式自身であると、再帰的に定義されるからである。S式は、簡単に、トラバースに適した内部表現にパースできる; S式には、簡潔な外部表記法があり、S式は、比較的容易に、手作業ででも、構築する事ができる。SXMLは、XML情報集合の、S式による完全なインスタンスである。情報集合のゴールは、全ての関連するデータの書式と、データの抽象化、データ同士の関連のコンテナ・スロットを提示することである。SXMLは、S式で完全に具象化した、ネストしたコンテナを与え、情報項目と属性へのアクセス手段を供給する。SXMLは、XPathとDOM(これらは、XML情報集合の2つの別のデータモデルでもある)の親戚である。SXMLは、とりわけSchemeベースの XML/HTMLの記述、XPathクエリ、ツリーの変換に向いている。XMLとSXMLは、それゆえに、XML情報集合についての、2つの文法的に異なった表現と考える事ができる。
例えば、簡易なXHTMLページは、以下のようなものがある:<html xml:lang="en" lang="en"      xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml"><head><title>An example page</title></head><body><h1 id="greeting">Hi, there!</h1><p>This is just an &amp;gt;&amp;gt;example&amp;lt;&amp;lt; to show XHTML &amp;amp; SXML.</p></body></html>これをSXMLに変換すると以下のようになる:(*TOP* (@ (*NAMESPACES* (x "http://www.w3.org/1999/xhtml")))  (x:html (@ (xml:lang "en") (lang "en"))    (x:head       (x:title "An example page"))    (x:body       (x:h1 (@ (id "greeting")) "Hi, there")       (x:p  "This is just an >>example<< to show XHTML & SXML."))))各要素のタグのペアは、括弧のセットに置き換えられる。タグの名前が終わりの部分で繰り返される事はなく、単にリストの最初のシンボルになるだけである。要素の内容が要素名に続き、内容は要素自身か、文字列である。XMLの属性については特別な文法はない。SXMLにおいては、属性は単純に別のノード、特別に@の名前を持つノードで、表現される。これが、実際の"@"タグと衝突する事はない。なぜなら、@は、XMLではタグの名前として許されていないからである。これは、SXMLで共通のパターンである: いつでも、タグが特別な状態や物事を示すのに使われ、そのタグはXMLでは使われる事はなく、その名前を使って有効なXMLの識別子を作る事はできない。また他に、エスケープや他の特別な意味を持つ文字、&amp;実体参照や&gt;実体参照のような表記が必要ない事を見てとれる。全ての文字列の内容は、自動的にエスケープされる。何故なら、それらは純粋に内容と解釈でき、タグやエンティティを中に含まないからである。これはまた、自動的に生成された内容を中に挿入するがずっと容易であり、エスケープし忘れる危険を侵さずに、生成内容を別のユーザーに表示できる。(これらは、全ての種類のやっかいなクロスサイト・スクリプト攻撃や、他の頭痛の種を引き起こす)
SXMLの属性リストのcdrは連想リストであり、それゆえ、SXMLが、LISPのプログラミングによって読み込まれる時、全てのSXMLの属性は、属性リストから、Lispのビルトインのassoc機能を用いて、変換する事ができる。
SXMLの統一的な、要素、属性、処理命令の表現は、クエリや変換をシンプルにする。SXMLのデータモデルでは、属性や処理命令は、通常の要素から名前を消し去ったものように見える。そのため、属性専用のクエリや変換関数は、冗長なものになる。何故なら、要素の名前を消した形の通常の関数が使えるからである。このSXMLの要素と属性の統一的な表現は、特に実務において役立つ。XMLの要素と属性の間の違いは、ぼやけてくる。要素か属性のどちらを、現実の現場の情報の表現に使用するかは、しばしば流儀の問題であり、後で変更できる選択である。データ構造内のこのような変更は、SXMLにおいては、単にひとつの階層のレベル（属性リスト）での追加/削除で表現できる。この事は、SXMLのアプリケーションは最小の修正済む事を意味する。SXMLの記述にとっては、属性と要素のわずかな違いは、構成内容が、属性リスト（特別なSXMLのノードである）に含まれている事と、ネストした要素を持てない事である。例えば、もし、配達 (delivery) の重さ (weight) についてのデータの再構成が必要になり、最初はネストした要素だったものを属性で表現すると、SXMLの要素は、以下のようになる。(delivery   ...   (weight "789")))から(delivery  (@ (weight "789"))  ...)に変更。このような、要素と属性の記述方法は、SXMLデータの再構成を単純にし、データ処理に用いられるクエリを統一的なものにする。
SXML文書は、本質的にツリー構造であるので、このツリーのノードに対して、SXML ノードの用語を導入する事により統一的な方法で表現できる。SXMLのノードは、以下の単一の生成規則[N]のSXML文法で定義できる。また、代わりに、SXMLノードは、2つの相互再帰的なデータ型を含むセット: [N1], [N2] と [N3]、として定義する事も可能である。後者の場合、ノードは、自身の一番左のメンバーとして、ノードリストに対する名前を加える事によって構築される; ノードリスト自体は、ノードの（ソートされた）リストである。[N]      <Node> ::= <Element>このような解釈は、SXMLのツリー構造と、S式による、情報項目の統一的な表現を強調する。
LISP系列のプログラミング言語の文法、特にSchemeは、データとコードの両方の表現に使われるS式に基づく。この事は、Schemeのプログラムが半構造化データとして扱われたり、その逆を可能かつ簡便にする。SXML文書とそのノードはS式なので、これらをSchemeのプログラムの表現に使用できる。この事を可能にするのに十分条件は、SXMLツリー内のリストの最初のメンバーが関数であることである; マクロを使用すれば、より多くの事が可能になる。そして、リスト残りのメンバーは引数になり、引数は関数に引き渡される。SXMLの文法によれば、属性と要素名と特別な名前は関数に関連付けられなければならない。これらの条件を満たす、SXML文書もしくはSXMLノードは、評価可能なSchemeプログラムとみなせる。例えば、eval関数を用いて評価できる。例として、もし、para と boldが以下の様に関数として定義されているとする:(define (para . x) (cons 'p x))(define (bold . x) (cons 'b x))この場合、次のSXML要素は(para "plain"      (bold "highlighted")      "plain")プログラムとして扱う事ができ、その評価の結果はSXML要素である:(p "plain"   (b "highlighted")   "plain")プログラムの評価の結果は、必ずしもSXMLの要素である必要はないことに注意すること。主に、プログラムは、XMLもしくはHTML形式のソースのデータの表現を返す; もしくは、副作用、例えばSXMLデータを関係データベースに保存するかもしれない。
リストの表現の根本は、片方向リストであるため、ノードは、自身の前にある兄弟や親のノードへのアクセス方法がない。ほぼすべての、DOMとXPathのトラバース操作は、SXMLでも行き詰まる事なく可能であるが、親ノードからの各々のノードの位置や、トラバースした子ノードのインデックスや、現在のノードのパスは操作できない。DOMの「NodeList.item」もしくは、XPathの「[] 」アクセサのような任意の位置のクエリには、向いていない。なぜなら、リストは、n番目のノードまでたどらなければならないため、この処理にはO(n)の計算時間がかかる。それに対して、ベクトルや配列のアクセスはO(1)ですむ。実際、SXMLと、それに似たS式をXMLの表現するために用いたフォーマットは、シーケンシャル処理に向いている。例えば、SAXのイベント処理や、XMLへの属性の追加やシリアライズのようなものに向いている。可能な変換処理は限られており、前の兄弟や親のノードを必要としないものや、単純さを放棄して、スタック構造を使用しない変換処理のみである。
史料から天文6年（1537年）以降の活動が確認できるが、武田信虎の時代の活動については詳細でない。甲斐と信濃の国境に所領を持ち、天文17年（1548年）の諏訪西方衆による反乱や武田晴信時代の信濃攻めの際には陣所が置かれた。晴信の時代には奉行人として活動したことが史料から確認されている。
1927年（昭和2年）に有本国蔵と有本嘉兵衛の兄弟を中心とした有志によって、当時の舞鶴町に設立され、戦前から戦中にかけて育英資金から傷病兵見舞金支給まで、幅広く公共の福祉に資する事業を展開した財団の流れを汲んでおり、戦後に一旦活動を休止したが1963年（昭和38年）から活動を再開、育英資金やスポーツ振興などの資金の提供を主要な活動としている。法人の所在地は、舞鶴市字西にある見樹寺内。2016年（平成28年）には、特定地上基幹放送事業者にもなり「FMまいづる」の愛称でコミュニティ放送を開始した。
舞鶴町出身の有本国蔵は大阪に出て事業に成功し財を成したが、故郷における社会事業に貢献したいという志から、長兄で、京都に出て事業を興していた有本嘉兵衛に協力を求め、1926年（大正15年）に両者がそれぞれ5万円を拠出して10万円の基金を設け、財団法人の設立を図った。以降の手続きは順調に進まなかったが、1927年9月26日に財団法人の設立が認可された。
1992年4月28日に茨城県取手市に1号店となる極楽湯取手店をオープン。2号店からは独自のブランド「湯楽の里（ゆらのさと）」を開発し（その後1号店も2006年7月22日に「湯楽の里」に編入）、以降首都圏郊外を中心に展開している、また数店舗では天然温泉を使用している。また、喜楽里の店名で営業している店舗では小学生以下もしくは未就学児入館を入浴不可としている。同社グループが住宅展示場事業を手がけていることもあり、閉鎖した住宅展示場跡地を活用している店舗もある。
水族館は網走国定公園の景勝地「二ッ岩海岸」に位置し、オホーツク海に面する。施設は、水族館、海洋哺乳館、観覧場、店舗などがあった。展示生物は北方系水族（寒流系水族）が中心ということで、サケやタラバガニ、オオカミウオやフウセンウオなどの、オホーツク海に生息する水産生物、及び、流氷と関わりのある生物とを中心に、約150種、約1万点を展示する。水族館にはシームレス回遊水槽を中心に25個の水槽を配置し、また、海洋に関する標本室、及び資料も備える。アザラシのプールなど海獣の展示スペースも存在し、ラッコ、トド、オットセイ、アザラシ類を飼育し、2000年からフンボルトペンギンを飼育した。また、しばしば野生のアザラシやトドなどの海獣を保護飼育し、海に帰している。園の入り口近くで、ゴマアザラシに餌付けが行える。1981年にオットセイ館が、1986年にラッコ館が、それぞれ開館している。また、オジロワシやオオワシも展示飼育していた。ラッコやペンギンなど各種の動物飼育施設を新設、改修するために、網走市や北海道庁、日本自転車振興会、日本宝くじ協会から補助を受けている。水族館には遊園地も併設された。開園当初の名称は「網走後楽園」と記録されている。この“館外遊戯施設”には、子供向けのメリーゴーランドや電車、ムーンロケットなどの遊戯施設があった。閉鎖後に、網走市議会議員は、“網走市内唯一の遊園地”だったと紹介している。付近は小説の舞台にもなっている。作家・三浦綾子の『続 氷点』（1971年・昭和46年発行）において、主人公・陽子が立った流氷原は、網走の文筆業・菊地慶一によると、「右手に帽子岩が見え、宿のすぐ前が流氷の海というから、そこはオホーツク水族館の前であろう」と考えている。高橋揆一郎の『晩籟』（1982年、昭和57年発行）では水族館前の二ツ岩海岸やホテル「オホーツク荘」が舞台となっている。また、二ツ岩海岸は、1990年（平成2年）から網走市民有志が鯉幟（こいのぼり）を行う場所でもある。
1951年頃には水族館設置が協議され、5年後の1956年2月15日に「網走水族館設立期成会」が当時の網走市長・有末三郎を会長に結成される。そして、日本全国で10館目の水族館として、オホーツク水族館が1956年6月1日に開業した（初代館長は、前網走市助役の南部正）。経営は財団法人オホーツク水族館が1956年から行った（財団法人の初代理事長は林好次）。1956年12月21日には、オホーツク水族館は博物館法による登録を完了させている。1966年6月15日に、水族館の新館が増築されて落成を迎えた。また、1973年8月31日から増築工事に取り組み、翌1974年4月27日に完了した。なお、この1974年にオホーツク水族館は年間最高入館者数18万人を記録する。
水族館としての魅力を高めるために、1986年6月14日に水族館の開館30周年記念事業としてラッコ館が建設着工される。7月28日、日本国内外の規格にそって、ラッコ館の建設がすすみ、また、10月1日からは、網走市内で水族館に仲間入りする予定のラッコを「サンゴ草」とともにデザインした煙草・マイルドセブンが限定発売されたりしている。そして網走市などの支援をうけて、同年10月10日に、米国のアラスカからラッコ4頭（雄1頭、雌3頭）を約2千万円（輸送費含む）かけて搬入した。また、同時に子どもへのプレゼント用記念ワッペンとキーホルダーが作られたりもしている。ラッコたちは10月18日から一般公開された。1987年4月12日にラッコの繁殖に成功し、仔（赤ちゃん）が誕生する。体長35cm、体重1.5kgであったが、5日後の4月17日に死亡した。このアクシデントとは関係なく、ラッコの人気でこの夏の入館者数は急増している。このラッコたちは館のシンボルとして、水族館への交通案内の標識のイラストにも描かれるようになった。1988年4月20日、2頭のラッコの仔が誕生する。翌1989年7月15日にもラッコの仔が誕生する。8月14日に、赤ちゃんラッコが「ラリー」と命名される。8月10日には、水族館に日本動物園水族館協会から繁殖賞が贈られる。さらに1990年11月28日にもラッコの仔が2頭誕生し、翌1991年5月4日にラッコの命名式が行われ、「コッキー」と「マリー」に決まった。マリーはのちに最後の一頭となる。
1989年にオホーツク水族館で生まれたラッコの「ラリー」（1989年（平成元年）7月～1994年。父ラック、母リリ）は、生後40日で母親が急死（事故死）し、オホーツク水族館で世界で初めて人工哺育により育てられる。飼育担当の鈴木勇が哺育をした。ラッコの人工哺育が難しく不可能とされたのは、一日に何度も毛づくろいをしなければならないためだが、これはヘアドライヤーを使うことで解決した。また、はじめはミルクをなかなか飲んでくれず、ミルクに細かく切った魚を混ぜておかゆをつくったりと、飼育員は寝食を忘れて様々な工夫を行い、ラリーの命をつないだ。この人工飼育例は学術的に大きく評価されている。また、この仔ラッコの話は『がんばれ！赤ちゃんラッコのラリー』という児童本に書かれ、また数年後には、絵本『おおきくなれ！ラリー』にも描かれた。その後、ラリーは、1990年（平成2年）に海遊館（大阪）に移送されたが、1994年（平成6年）に心不全で死亡した。絵本の後記に館長の本間保は、「命の大切さ、あきらめず手をつくす大切さを教えてくれたラリーのことはいつまでも心に残ると思う」と記した。
クリオネは1990年代に網走市内で見つけられた。2月中旬に網走の主婦が北浜海岸を歩いていたところ、コンブに付着した赤い生物をみつけ、水族館に連絡が行ったことに始まる。当時は、クリオネは深海にいると思われていて、渚でも採取できるということで話題となったりしている。水族館は1993年には、貝殻を持たない巻き貝の一種、クリオネ（和名ハダカカメガイ）の飼育に世界で初めて成功し、1993年4月28日から、「流氷の天使」のキャッチコピーを付けて日本初の展示を行う。館長の本間保が“流氷の天使”を命名した。水族館はクリオネについて「暖かくなり、流氷が北に去るとともに姿を消す謎の多い不思議な生物」だと紹介している。水族館はクリオネの通年展示を実現したため、一躍有名となり、入館者数も増加し、また、各方面から注目を集める。人気にあやかって、1995年7月26日、水族館と網走刑務所は共同で同所製の「クリオネグッズ」を売り出している。また、1996年（平成8年）2月6日には、記念切手の「ふるさと切手」にも登場し、全国で一斉発売され、さらに、同年4月10日には、JR網走駅において「クリオネ」と「芝ざくら」のオレンジカードも発売され、さらに同年6月17日には、「クリオネ」のテレホンカードが、水族館内で販売開始されている。また、1997年10月19日には、網走市の市制施行50年記念として、ふるさと絵本「またきてねクリオネさん」が3,000部印刷され、就学前児童に無料で配布されたりしている。さらに、1999年1月15日には、クリオネを使い、森英恵がデザインしたネクタイ300本とバンダナ（大判ハンカチ）2,000枚が水族館など網走限定で発売されるとマスコミに報じられると、開館前から行列ができ、またたく間に売切れたこともある。森は1998年2月に網走に訪れ、水族館のクリオネを鑑賞している。また、2001年の年賀はがきにクリオネが使用されたりもしている。館長の本間保はクリオネ商品について、「網走の知的財産として利用が期待される」としている。また、1993年8月9日には、玩具メーカーのヨネザワとオホーツク水族館とが、「クリオネ」の商標と意匠登録権の使用契約を締結した。翌1994年4月28日、1994年シーズンの展示の目玉が“流氷のキューピット「リマキナ」”だと伝えられ、同年11月1日には、オホーツク水族館からクリオネの交接写真がはじめて公表されている。また、クリオネの捕食について、本間は「クリオネは妖精というより怪物です。見ていると頭の部分が開いて、6本のかぎ型の触手がのびて、エビの幼生をつかまえて食べるんです」という話をしている。水族館は商標にも力を入れる。特許庁に出願中の「流氷の天使クリオネ」の一部が1996年9月25日に商標登録され、1998年4月28日に「フウセンクラゲ」を商標登録し、そして、1999年3月31日には、「クリオネ」の商標登録が認可されている。さらに、1999年8月7日には「クリオネ」につづいて「ウリクラゲ」、「フウセンクラゲ」、「フウセンウオ」、「リマキナ」を商標登録していたものが認められる。商標権のある登録名は、「流氷の天使クリオネ」及び「クリオネ」（英名も）などのほか「マリンキューピット」「リマキナ」（同）、「虹色の宝石」「フウセンクラゲ」（同）、「海のネオンサイン」「ウリクラゲ」（同）、「フウセンウオ」（和名のみ）などである。これで水族館が保持する、審査中を合わせた商標権を持つ登録名は、約20種となった。また、フウセンウオには「北のUFO」もある。