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「サティヤーグラハ」という語の創造は、1906年に南アフリカの簡易新聞、インディアン・オピニオンの行ったコンペティションに端を発する。このコンペティションでは「サダグラハ」という語を思いついたマガンラル・ガンディー（マハートマー・ガーンディーの叔父の孫）が入賞を果たしている。それを受けてマハートマー・ガーンディーは「サダグラハ」をより明確にするために手を加え「サティヤーグラハ」と変更した。〈サティヤーグラハは、「サティヤ（satya）」と「アーグラハ（āgrah（a））」というサンスクリット語・グジャラーティー語の概念から成っている。前者の「サティヤ」とは、ガーンディー曰く、サンスクリット語の「サット（sat；存在、真実在）」を語源に持ち「真理」を意味する〉〈後者の「アーグラハ」は、一般的に「主張」や「懇願」を意味するが、ガーンディー自身は、この語の意味を「堅持/固執していくこと（vaḷgīrahevuṃ）」と説明していた。これはガーンディーのサティヤーグラハにおいて、「真理の堅持」という内面世界に向けた決定的観点（niścaynay）と、「真理の主張」という外面世界に向けた実践的観点（vyavahārnay）とが表裏を成していたことを示している〉これが非暴力に対するガンジーの理解であり信仰の本質であった。ガンジーの言う「サティヤーグラハ」は単純な「受動的抵抗」（passive resistance）という言葉では表現しきれない、それ以上の意味を持っており、非暴力抵抗運動を実践するうえでの力となった。ガーンディー曰く、「真理」（サティヤ）という言葉は愛（非暴力）を暗示しており、［真理の］堅持・主張（アーグラハ）を生み出す。したがって「真理」は「力」の類義語としての機能を持つ。こういう理由から私はインドの独立運動をサティヤーグラハと呼ぶようになった。サティヤーグラハには真実（正義）と愛・非暴力から生まれる力という意味が込められており、わたしはインドの独立運動という文脈の中で受動的抵抗（passive resistance）という言葉を使うことをやめた。英語での文章からさえしばしば我々は「パッシブ・レジスタンス」という語の使用を避け、「サティヤーグラハ」かあるいはそれに近い英語のフレーズを用いた。ガンジーは1935年9月にサーバンツ・オブ・インディア・ソサイエティのP.K.ラオ（P.K. Rao）に宛てた手紙の中で、ガーンディーの「市民的不服従」というアイデアはヘンリー・デイヴィッド・ソローの著作から取り入れたものではないかという指摘について反論している。私が市民的不服従のアイデアをソローの著作から取り入れたという指摘は間違いだ。南アフリカで私が行った抵抗運動は、私が市民的不服従に関するソローのエッセイを手に入れるよりずっと以前の出来事なのだから。しかしその後私の活動は「受動的抵抗」として知られるようになった。この表現は必ずしも正しくないので、私はグジャラティ（Gujarati）の読者のために「サティヤーグラハ」という言葉を作り出した。しかし私は「市民的不服従」（civil disobedience）という言葉でさえ、インド独立闘争の意味を完全に伝えきれていないことに気が付いた。こういった理由からわたしは「市民抵抗」（civil resistance）という言葉を採用した。そして「非暴力」はいつでも我々の闘争の不可欠な要素であり続けた。ガーンディーはさらに踏み込んで次のように描写している。私はこれを愛の力、または魂の力とも呼んでいる。真理の探究は敵対者に対して危害を加えることを許さない。しかしその敵対者は忍耐と思いやりによって過ちから引き離されるに違いない。サティヤーグラハを応用する中、私は早い段階でこのことに気が付いた。ある者にとって真実だと思われているものは、別の者の目には過ちとして映っているかもしれない。そして忍耐とは自らに課した苦難である。敵対者ではなく、自らに苦難を課すことによって真理を証明すること。すなわちこれが教義となった。
以下の手紙の中でガーンディーはサティヤーグラハと受動的抵抗（passive resistance）の違いについて述べている。西洋で掘り下げられ実践されている受動的抵抗とサティヤーグラハの違いを、私はサティヤーグラハを完全に論理的で精神的な範囲まで押し広げるよりも前から区別してしまっている。私はしばしば「受動的抵抗」を「サティヤーグラハ」の類語として使用した。しかしサティヤーグラハの教義が固まっていく中で、また、サフラジェット運動（婦人解放運動）で見られたように受動的抵抗が暴力を許容していく中で、そして受動的抵抗が弱者の武器であるという認識が一般に広まる中で、「受動的抵抗」はサティヤーグラハの類語としての機能さえも停止させた。さらにいうと受動的抵抗は、「いかなる状況においても真理を固持すること」を必ずしも要求していない。したがって受動的抵抗とサティヤーグラハを比べた場合、以下3つの点について違いを指摘できる。「サティヤーグラハは強者の武器である」、「たとえいかなる状況下においても暴力が用いられることはない」、「真理が何よりも優先される」。私は今ははっきりと区別をつけることができていると思う。
サティヤーグラハを語る上ではアヒンサー（非暴力）との本質的なつながりを指摘しておく必要がある。サティヤーグラハはしばしば非暴力主義の大原則を指して用いられる。非暴力主義はアヒンサーと本質的に同じものである。加えて時にサティヤーグラハは明確に直接行動を指して用いられる場合がある。直接行動とはたとえば「市民的不服従」に見られるような妨害的な活動である。ガーンディー曰く、前述のことからも明らかなようにアヒンサー無くして真理を探究し、真理にたどり着くことは不可能である。アヒンサーと真理は解きほぐして分離させることは事実上不可能なほどにしっかりと絡みあわされている。アヒンサーと真理はコインの裏と表のようなもの、あるいはむしろつるつるのプレスされていない、つまり裏表のないコインみたいなものと言える。にもかかわらずアヒンサーは手段であり、真理は目的である。手段が手段であるためにはいつでも私たちの手の届くところにあるべきで、つまりアヒンサーは我々の至高の義務となる。
ガーンディーのサティヤーグラハがインド独立運動の中でどの程度の成功を収めたのか、あるいは収めなかったのかを評価することは複雑な作業を伴う。ジューディス・ブラウン（Judith Brown）はサティヤーグラハという「政治戦略、テクニックによる成果は、歴史的な特殊性（環境）に依存する」としている。ガーンディーにとっての成功とは、あらゆる闘争は敵対者の打倒を目的としなければならないという考えや、敵対者の目的を挫かなければならないという考え、または、敵対者のいかなる妨害にも屈することなく目的を達成しなければならないというような考えとは違っている。「サティヤーグラハの目的とは、過ちを犯している者を改心させることであり、強いることではない」。この協力関係を築くためには、敵対者は改心しなければならない。少なくとも敵対者は、正義を目的とすることに対する妨害をやめなければならない。もちろん敵対者、例えば独裁者が、改心を待たずに退陣を余儀なくされるという場合もあり得るだろうが、これはサティヤーグラハにとっては不完全な成功にとどまる。サティヤーグラハ、非暴力における「成功」について理解を深めるためには「workと"work"の違い」を参照せよ。
サティヤーグラハの理論では手段と目的を切り離せないものとしている。目的を達成するために用いられる手段は目的の中に取り込まれている。したがって正義に反する手段を用いて正義を獲得すること、暴力を用いて平和を勝ち取ることは矛盾する。ガーンディーは言う、「彼らは手段は結局のところ手段に過ぎないという。私は言おう、手段は結局のところ全てなのだ。手段が全てであるように、同様に目的が全てなのだ」。加えてガーンディーは以下のように喩えている。もし私があなたの時計を盗みたいと思ったら、私は時計をめぐってあなたと戦おう。もし私があなたの時計を買いたいと思ったら、私はいくらか払って時計を手に入れよう。もし私が贈り物として時計をもらいたいと思ったら、私はあなたに時計を請おう。これらの時計は私が用いた手段によってそれぞれ、盗まれた時計、私の所有する時計、贈られた時計と区別される。悪には「いかなる手段を用いてでも」立ち向かわなければならないという考えを、ガーンディーは否定している。――もしあなたが暴力的な、脅迫的な、正義に背くような手段を用いたとすれば、あなたの達成した目的には必ず傷が残る。ガーンディーは、暴力を説き非暴力活動家を臆病者と貶す者たちに語っている。「もし（非暴力が存在せず）臆病と暴力のどちらかしか選択肢がないのだとすれば、私は彼らに暴力を勧めるだろう。私は、インドにインド自身が辱められる姿を目撃させるよりは、インドに武器をとりインドの名誉を守ってもらいたいと思う。（中略）しかし私は、非暴力は暴力より圧倒的に優れていると確信している。赦すことは罰することよりも人間的であると信じている」。
暴力を用いた抵抗運動が敵対者を傷つけることを意図しているのとは対照的に、サティヤーグラハの本質は敵対者を傷つけることなく敵対関係を解消することを目的としているところにある。そのためサティヤーグラハでは自分たちと敵対者との関係を破壊すること、終わらせることを目的とせず、むしろお互いの関係を変化させる、浄化させる、そして昇華させることを目指す。サティヤーグラハは婉曲的に「静かな力」、「魂の力」とも喩えられる（「魂の力」"soul force"という語は有名なマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの"I Have a Dream"演説でも使われている）。この「力」は物理的な力ではなく、サティヤーグラハを実践する者を道徳の力で武装させるものである。サティヤーグラハはまた、原則として親兄弟と異邦人、老若男女、敵味方を区別しないため「万人の力」（universal force）とも喩えられる。ガーンディーは敵対者を挫くことを目的とするデュラグラハ（物理的な力の把捉）と、敵対者をむしろ啓蒙することを目指すサティヤーグラハ（真理の把捉）を対比している。彼は言う。不寛容、蛮行、傲慢、不当な威圧に陥ってはならない。もし我々が本物の民主主義の精神を育てたいと望むのであれば不寛容を貫いているような余裕はない。不寛容は信仰の大義を失わせる。サティヤーグラハにおける市民的不服従と非協力戦略は「苦しみの法則」に基づいている。これは苦難に対する忍耐が目的を達成するための手段となるという考え方である。この場合の目的とは通常、個人の、あるいは社会の道徳の向上、あるいは進歩というニュアンスを含む。したがってサティヤーグラハにおける非協力戦略とは、実際には真理と正義を通して敵対者の協力を確保するための手段といえる。
サティヤーグラハの理念は他の多くの非暴力運動、市民抵抗運動に影響を与えた。たとえばマーティン・ルーサー・キング・ジュニアは自伝にて、ガーンディーが彼のアフリカ系アメリカ人公民権運動に与えた影響について記している。私はガーンディーのことを話には聞いていたが、多くの人と同様、真剣に彼について学ぶことはしなかった。しかしひとたび（彼の著作を）読んでみると私は彼のおこなった非暴力抵抗運動にすっかり魅せられてしまった。私は特に塩の行進と彼が度々おこなった断食に感銘を受けた。サティヤーグラハという考え方の全てが私にとって大きな意味のあるものであった。ガーンディーの哲学をより深く探究するにつれ、私の中にあった愛の力についての懐疑的な思いは徐々に薄れていった。そしてついにはわたしは社会改革という分野におけるサティヤーグラハのもつ可能性に気が付くに至った。（中略）ガーンディー主義者の強調する愛と非暴力の中に、探し続けていた社会改革を成功させるための方法を、私は発見したのだ。
1930年代のドイツでのナチスによるユダヤ人迫害について、ガーンディーは抑圧と虐殺に対抗するための手段としてサティヤーグラハを提案している。もしも私がユダヤ人で、ドイツに生まれており、そこで生計を立てているとしたら、私はドイツを自分の国であると主張するでしょう。たとえ背の高い異教徒のドイツ人がここは自分たちの国だと強弁しようと私は譲らないでしょう。そして私は彼らに、撃ってみろと、投獄してみろと挑みます。私は国外へ追放されることも、差別的扱いに屈服することも拒むでしょう。一方でこのために、自分の行っている抵抗運動に仲間のユダヤ人たちがついてきてくれることを待つようなことはしません。しかし私は、仲間たちは最終的には必ず私の例に倣ってくれるものと確信しているでしょう。もしもユダヤ人の誰か一人が、あるいはすべてのユダヤ人がこの戦略に賛同してくれたとして、賛同してくれた人たちの状況が今より悪くなるということはないでしょう。自発的に苦難を選ぶという選択は、かれらの内に力と喜びをもたらします。（中略）アドルフ・ヒトラーの計画的な暴力は、ヒトラーに対して公にしたそういった敵意への最初の回答として、ユダヤ人の無差別の殺戮という結果をさえもたらすかもしれません。もしもユダヤ人に「自発的な苦難」に対しての準備をさせることができるならば、私が想像している殺戮さえも感謝の祈りの日に、エホバによって約束された民族の救済の日に変わるかもしれないと、わたしは思う。たとえ独裁者の手の中にあったとしても。上記のステートメントが批判を受けるとガーンディーは「いくつかの質問に対する回答」という記事にて反応した。ユダヤ人に関する私の主張に対して寄せられた2つの批判記事を友人らが送ってくれた。この2つの批判は、ユダヤ人に対する不当な扱いに対抗する手段として私が提案した「非暴力」には、目新しい部分がまったくないというものだ。（中略）私が期待したことは、心の内側から暴力を放棄すること。そしてこの偉大な放棄から生まれる力の積極的な実践である。同様の文脈で第二次世界大戦に予想された日本によるインドへの攻撃に対して、ガーンディーは国防手段としてのサティヤーグラハを提案している。（これは現在シビリアン・ベース・ディフェンス、あるいは社会防御とよばれているものにあたる。）（略）そこには純粋な非暴力、非協力戦略が用いられるべきである。もしもインド全体が団結してそれを実践するならば、私は一滴の血を流すことなく日本の武力を、あらゆる暴力を無力化できることを示して見せるべきでしょう。これにはいかなる点に関しても一切妥協をしないというインドの決意と、数百万の命が失われ得るリスクを負う覚悟が求められる。しかし私はこのコストは非常に安いもので、それにより得られるものには千金の値打ちがあると考えている。インドにはまだそのコストを支払うだけの準備ができていないというのが実際のところだろう。そうでないことを私は期待してしまうのだが、いかなる国家であろうとも、それが独立状態の維持を望むのであればこういったコストを支払うことからは逃れることができない。いずれにせよロシア人や中国人が払った犠牲は甚大で、彼らは全てを犠牲にする覚悟をしている。こういう理由から私の提案する非暴力戦略を用いることによって、他の国々が要求されているのと同等かあるいはそれ以上のリスクを、つまりインドが武力闘争を行う場合に要求されるリスクを、インドには負わないで欲しいと、私はお願いしている。
鷲塚城（わしづかじょう）は、三河国碧海郡鷲塚村（現在の愛知県碧南市）にあった日本の城。「三河鷲塚城」とも呼ばれる。
鷲塚城は、衣ヶ浦（ころもがうら、三河と知多半島の間に位置する入江）の南端東岸、東浦と呼ばれた入江に突き出た半島部分に築かれた。浸食谷を中央に挟んで南に突き出た二つの半島状台地にあったという。西の丘は「水野氏の馬場」と呼ばれ、居館は東の丘にあったという。『旭村誌』によると、東の曲輪は東西50間（91メートル）、南北150間（273メートル）、低地との比高は4間（7メートル）とある。地名に「城山」「尾城（尾白）」の名を残した。
鷲塚村は永禄4年（1561年）まで吉良氏の支配を受けていた。この年、吉良義昭が藤波畷の戦い（西尾市吉良町）において徳川家康に敗れると、岡崎の徳川家康の支配地に変わった。鷲塚城は永禄5年（1562年）徳川家康の命により築造された。刈谷城主水野忠政の九男水野忠重は、鷲塚村の片山家に身を寄せていたが、永禄4年より岡崎の徳川家康に仕え、永禄6年（1563年）から翌年にかけて勃発した三河一向一揆において戦功を挙げた。この功績により、永禄7年（1564年）水野忠重は鷲塚城主に任ぜられた。鷲塚城は、水野忠重の子で備後福山藩の初代藩主となる水野勝成の生誕地であった可能性がある。水野忠重が鷲塚城主を務めたのは天正8年（1580年）まで。同年、織田信長家臣の佐久間信盛が追放されて三河刈谷城も没収されると、忠重は信長より刈谷城を与えられた。鷲塚城は天正18年（1590年）まで代官が置かれていたが、以後は廃城となった。この年、徳川家康は豊臣秀吉により関東移封を命ぜられ、家康が支配した三河は秀吉の信頼が厚い田中吉政に与えられた。
なごみ文庫（なごみぶんこ）は、日本の出版社・ハーヴェスト出版が2007年11月1日に創刊したライトノベル系文庫レーベル。マスコットキャラクターはなごみちゃん（キャラクターデザイン・異識）。同社のハーヴェストノベルズがアダルトゲームの小説化作品を中心に刊行しているのと同じく、なごみ文庫もアダルトゲームを含む美少女ゲームの外伝作品やアンソロジーのみを刊行している。ただしこちらは作品中にストレートな性表現は無く「一般向け小説」とされている所がハーヴェストノベルズとの相違点である。Key作品の小説化に積極的である。特に、2008年10月にKeyの親会社であるビジュアルアーツが刊行した「VA文庫」が出てからはより一層この傾向が強くなっている（実際にそれ以来毎月Key作品の小説が出版されている）。刊行ペースは不定期だが、2008年7月以降はほぼ毎月刊行されている。2008年12月に、「なごみ文庫創刊一周年してました」キャンペーンを行い、東京・秋葉原のアニメイトやとらのあななど、全国各地で購入者に記念グッズを配布した。
人間の頭の中を舞台とし、そこに住む「喜び」「悲しみ」「怒り」「嫌悪」「恐れ」の5つの「感情」を題材としている。ピクサーの長編映画第1作である『トイ・ストーリー』の全米公開から20年後にあたる2015年に本作が公開されたため、「ピクサー長編アニメーション20周年記念作品」とされている。原題の"Inside Out"は「裏返し」という意味である。
アメリカのミネソタ州にライリー・アンダーセンという女の子が生まれた。それと同時にライリーの頭の中には、ヨロコビという感情と、少し遅れてカナシミという感情が生まれた。やがてライリーの成長と共に、曲がったことが嫌いなイカリ、嫌なものを遠ざけるムカムカ、心と体の安全を守るビビリという感情も生まれる。彼ら5つの感情はヨロコビをリーダーとして、ライリーの頭の中にある「司令部」で彼女の人生を幸せにするために日々奮闘している。それによってライリーにできた思い出は、黄色（ヨロコビ）青（カナシミ）赤（イカリ）緑（ムカムカ）紫（ビビリ）のいずれか1色に色分けされた「思い出ボール」となリ、ライリーの脳内にある「長期記憶の保管場所」に保存される。なかでもライリーの人生にとって重要な意味をもつ5つの思い出は、すべてヨロコビの黄色をした「特別な思い出」となり、「長期記憶の保管場所」ではなく司令部の中に保管される。そして「特別な思い出」が、「ホッケーの島」「おふざけの島」「友情の島」「正直の島」そして「家族の島」という性格の島を脳内に製造することで、アイスホッケーと友達と家族が大好きな陽気で正直な少女というライリーの性格を作り上げている。そんな中、ライリーを悲しませることしかできないカナシミだけは役に立った試しがなく、その役割は大きな謎に包まれていた。ある日、11歳のライリーは生まれ育ったミネソタの田舎町を離れ、父親の起業のために慣れない大都会サンフランシスコへ引っ越す。しかし、新居が狭くて薄暗かったり、引越トラックが当日に来なかったりと初日からトラブルが続き、司令部の感情たちも愚痴りまくっても混乱に陥る。中でもカナシミは、過去にできたヨロコビの思い出を触っただけでカナシミの青色にしてしまうなどたびたびトラブルを起こす。懸念したヨロコビはカナシミにマニュアル読みを強いるなど仕事をさせないようにし、なんとか自分がライリーを幸せにしようと強く決意するのだった。翌日は登校初日。ライリーがヨロコビの思い出を回想しながらクラスで自己紹介をしていると、カナシミがその「思い出ボール」に触ったことで、突如ライリーが泣き出してしまう。そのうえ、初めてカナシミの青色をした「特別な思い出」が製造され、ライリーに新しい性格を作ろうとした。それを阻害しようとしたヨロコビと、引き留めようとしたカナシミが揉め合ってるうちに「特別な思い出」が散らばり、「長期記憶の保管場所」へ向かうチューブに吸い込まれる。さらにチューブは、ヨロコビとカナシミまでも一緒に吸い込んでしまった。深い谷のような「記憶のゴミ捨て場」で司令部と隔てられ、迷路のように複雑な「長期記憶の保管場所」へ飛ばされてしまったヨロコビとカナシミは、そこをくぐり抜けて「性格の島」から司令部へ帰ろうとする。司令部は残りの3人、イカリとムカムカとビビリに委ねられるが、新しい学校のことを尋ねる両親におびえたり反抗したりと上手くライリーの感情を操作出来ない。やがて父に厳しく叱られ家族との関係が崩れてしまう。この一連のトラブルにより「おふざけの島」が崩壊してしまい、ライリーは冗談を言わなくなってしまう。ヨロコビとカナシミは遠回りを強いられ「友情の島」を通ろうとするが、ミネソタでの親友メグに新しい友達ができたと知ったライリーがカッとなった瞬間、「友情の島」まで崩れ落ちてしまった。そんな中、2人は猫やイルカを組み合わせたようなビンボンと出会う。ビンボンはライリーの空想の友達であり、幼少時代は毎日のようにビンボンの姿を思い浮かべて遊んでいた。中でも手作りのロケットに乗って月へ飛んでいく遊びがお気に入りであったが、最近ではすっかり思い出してくれなくなったことにビンボンは落ち込んでいた。それを知ったヨロコビは、司令部への道を教えてくれたらライリーにビンボンのことを思い出させると約束する。それを聞いたビンボンは大喜びし、まるで遊園地のようなイマジネーションランドへ案内する。この中に司令部へ向かう「考えの列車」の駅があるのだが、そこではライリーの成長に合わせて次々と空想の産物が解体され、谷のような「記憶のゴミ捨て場」へ落とされていた。月へ飛んでいくロケットもゴミ捨て場に捨てられてしまい、ビンボンはその光景を見て落ち込む。ヨロコビは冗談を言ってビンボンを元気づけようとするがまったく効果がない。しかしカナシミがビンボンの隣に腰掛けて話をじっくりと聞くと、ビンボンは飴玉でできた涙を流したあと元気を出す。そのおかげで考えの列車に乗ることが出来たが、ライリーが眠ってしまったことで列車は止まってしまう。一行はライリーに怖い夢を見せることで起こすことにし、紆余曲折の末に成功する。その傍ら、ライリーは前日に行われたアイスホッケーチームの入団テストで満足にプレイ出来ず「ホッケーの島」まで崩壊していた。それを見たイカリは「幸せな思い出は全てミネソタで作られたものだった」とライリーに家出をけしかけるが、ライリーはミネソタ行きの高速バスの切符を買うために母親のクレジットカードを財布から抜き取り、「正直の島」まで崩壊する。その影響で列車が脱線して司令部に着けず、再び長期記憶の保管場所へ戻る。そして、最後の「家族の島」も崩壊し、ヨロコビとビンボンはカナシミを残し、脱出不可能とされるゴミ捨て場へ落ちてしまう。感情の島が全て消えたのを見た司令部の3人はライリーの家出を止めようとするが、ライリーは既にバスに乗り、一切の感情を感じなくなっていた。ヨロコビが絶望に暮れながら手元の特別な思い出を眺めていると、ある思い出に悲しみと喜びが混じっていることに気付く。それは、ライリーが試合で負けて気を落としているところをみんなに励ましてもらったという記憶。カナシミの重要性に気づき、絶対に脱出することを決心したヨロコビは、捨てられたビンボンのロケットで脱出するが、自分が足を引っ張っていると気がついたビンボンは一人ゴミ捨て場で消えることを選ぶ。ヨロコビはカナシミを探し出し、2人は遂に司令部に辿り着き、カナシミに司令を任せると、ライリーに悲しみという感情が生まれ、バスが高速道路に入る寸前で降りる決断をさせることに成功した。そして家族と再会したライリーに喜びと悲しみが混じった思い出が生まれ、その思い出ボールが全ての感情の島を復活させる。その後司令部では複雑な感情も制御出来るようになり、「ケンカするほど仲がいい」「先輩への叶わぬ片想い」など、様々な感情が交じった思い出が増えて行く。ライリーも元に戻り、サンフランシスコで幸せな暮らしを送るのだった。
2009年8月、監督のピート・ドクターが共同監督のロニー・デル・カルメンとプロデューサーのジョナス・リヴェラと2日間かけ、映画のアイディアを話したという。ドクターは同年10月にジョン・ラセターにゴーサインをもらい、2010年に本格的に映画製作が始動した。スタッフは製作始動時の2010年はたった8人だったが、最終的に2014年には207人まで増えた。製作期間は約5年で、8〜9本の長編映画ができるくらいの脚本を作り、試行錯誤を重ねながら脚本を練り上げていったという。ドクターは、自身の娘の成長や感情の変化に戸惑う気持ちが本作を作るきっかけになったと話している。また、映画を作るために8〜10人の神経科学者たちと意見を交わしたという。5つの感情をつかさどるキャラクターのうち、キャラクターが完成した順番は、1番目がヨロコビ、2番目がビビリ、3番目がカナシミ、4番目がイカリ、最後がムカムカで、ビビリが2番目の理由はビビリとヨロコビを主人公に予定していたときがあったためである（最終的な脚本では、ヨロコビとカナシミが主軸となって物語が進行している）。ヨロコビのデザインは、妖精や体操選手、オードリー・ヘプバーンを参考に作られた。
1億7500万ドルの製作費に対して、2015年10月11日時点で、全世界で8億1880万ドル（うちアメリカで3億5540万ドル）の興行収入を記録した。
ライリーの嫌いな食べ物は、字幕版は「ブロッコリー」だが、日本語吹替版では「ピーマン」になっている。これは、子供が嫌いな食べ物がアメリカではブロッコリーが上位だが、日本はピーマンやニンジンが上位のためで、製作のディズニーによると、「日本の観客に本作を自分の物語として楽しんでもらいたい」という意図から変更されている。また、その意図から感情たちの役名も日本語版をはじめ世界42言語版で、それぞれの「感情」を表す言葉が役名に付けられている。本作の公開前、漫画を原作にした実写映画『脳内ポイズンベリー』が公開されており、設定や雰囲気が似ていると話題になった。感情などを表すキャラクターが議論をする脳内を描いた作品は、『Reason and Emotion』（1943年）や『Herman's Head』（1991年）など過去にも存在する。特に、ディズニー製作の短編アニメ『Reason and Emotion』はインスピレーションを受けた作品の1つであると、ピート・ドクター監督はインタビューで語っている。日本では劇場公開時に本編上映前に、事前に募集した一般人の写真が主題歌「愛しのライリー」に合わせてスライドショーされるという「"あなたの物語"キャンペーン」が実践された。なお、この映像はDVDにも収録されておらず、劇場公開時に映画館のみでしか見ることができない。
冒頭の「圧倒的（事態の）消息が，あなたに達したか。」に因んでこの題名が採られている。審判の日について述べられる。
陸前島部テレビ中継局（りくぜんしまっぺテレビちゅうけいきょく）は、岩手県陸前高田市に設置されているテレビ中継局。
コレット・E・ウールマン（Collett Everman Woolman, 1889年10月8日 - 1966年9月11日）は、アメリカ合衆国の実業家。C・H・マクヘンリー（C.H. McHenry）、トラヴィス・オリバー（Travis Oliver）、M・S・ビエデンハーン（M.S. Biedenharn）と共にデルタ航空の創設者4人のうちの1人である。
物理学者の子息としてインディアナ州ブルーミントンで生まれ、イリノイ州アーバナで育った。イリノイ大学在学中、1909年の第1回国際飛行大会を見学したことで、飛行機整備の手伝いをするまでになった。1912年に農学の学位（B.A.）を取り卒業後、プランテーションで働き、コンサルタントになった。1916年にヘレン・H.・フェアーフィールド（Helen H. Fairfield）と結婚して2人の娘をもうけ、1920年までに一家はルイジアナ州に転居した。ウールマンは、ハッフ・ダランド・ダスタース（Huff Daland Dusters）という農薬散布会社に参加し、副社長を経て、第2次世界大戦後には社長に選ばれた。どんなことでも社長たる自分が判断したがる経営者だったという。1966年に心臓手術をしたヒューストンで死去した。
イスラエルでの野球は1927年に初めてプレーされたといわれており、現在でも2000人～3000人程度のプレイヤーがいるといわれている。イスラエル野球リーグは6月24日に開幕し、6チームでそれぞれ45試合程度のペナントレースを行う。イスラエル国籍を持つ現役メジャーリーガーや引退した選手らによってWBCへの参加を熱烈にアピールしている国の一つである。イスラエル野球リーグ史上初のドラフト会議が、現地時間の2007年4月26日に、アメリカ・ニューヨーク市で行われた。プレリリースによると、指名されたのは主にアメリカの独立リーグやマイナーリーグ、及び大学などに所属している選手が中心。徴兵される心配の無い（イスラエルには徴兵制度が有る）選手を選ぶことによってチーム間の戦力のバランスを保つ為に、アメリカに限らず様々な国籍を持つ選手らが指名され、その国籍数は9つにも及ぶ。育成担当GMにはモントリオール・エクスポズやボストン・レッドソックスでGM経験のあるダン・デュケットが就任した。MLBのバド・セリグコミッショナーが関係するなど、実質的には欧州初のMLB傘下のマイナーリーグのようなものだともいえる。リーグ自体は2Aクラスを目指す。また、イスラエル人選手はそれぞれの出身地に基づき所属するチームが決まる、地域密着型の運営を図っている。最初の試合が2007年6月24日に行われ、2007年7月29日には第一回のオールスターゲームが開催された。リーグ戦は当初各チーム45試合制の予定であったが、急遽41試合制に削減、レギュラーシーズン1位から6位までが順位に応じて争う、トーナメント制のプレーオフが導入された。 各チームは一応都市名を冠しているが、実際は各都市ではプロモーションを行うのみで、テルアビブ市内の急増球場スポーテックとその衛星都市・ペタック・ティクバのバプティスト村内のヤルコン・スポーツコンプレックス、テルアビブとエルサレムの中間にあるキブツ・ゲゼルの球場を使用している。国内の野球場はこの3つのみ、いずれもスタンドのない草野球レベルの球場である。2008年シーズンは資金難により開催されず、それ以後もリーグ開催の予定は全くたっていなかったが、2013年現在、プレミアリーグとして開催されている。
八木 ちあき（やぎ ちあき、12月2日 - ）は、日本の漫画家。愛媛県松山市出身。1983年、講談社『なかよしデラックス』8月号掲載の『ジグザグ☆コンプレックス』でデビュー。『なかよし』『なかよしデラックス』などで執筆していたが、結婚引退。
エルメート・パスコアールは、ブラジル北東部アラゴアス州の寒村、ラゴア・ダ・カノアにて生まれた。アルビノであるため日光の射す環境で働くことができなかったことから、日中多くの時間をバンドネオンの練習に費やした。彼の父親もまたバンドネオン奏者であり、地元の祭りでフォホーの演奏に従事していた。11歳になるころにはすでに驚くべき習熟度に達し、父親に代わってバンドネオン演奏を務めるほどであった。また8歳にして（すべて独学で）タンボリンとフルートの練習を始めた。エルメートは同じくアルビノであった兄と連れ立って地元のさまざまな種類の地元の祭りでこれらの楽器を演奏して回った。彼の特徴である自然の音への傾倒は、すでにこの頃から見られるものである。1950年、パスコアール一家はレシフェに移住した。14歳の時エルメートは地元ラジオ局の番組でバンドネオンとフルートを演奏し、プロのミュージシャンとしてのデビューを飾る。また、同じくアルビノであった兄弟たちとともにピアノの練習を始め、最初のトリオを結成する。 思春期・青年期を通して、エルメートはクラブやラジオへの出演で生計を立てた。より多くの演奏機会を求めて1958年リオ・デ・ジャネイロに居を移し、そののち1961年になってサンパウロに渡った。
60年代後半から、エルメートは現在ポスト・ボッサ・ジャズの古典と呼ばれている幾つかのアルバムに参加する。1964年アイルト・モレイラ、ウンベルト・クレイベルと共に、北アメリカのジャズをレパートリーとするサンブラーザ・トリオ（Sambrasa Trio）を結成する。1966年、エラルド・ド・モンチ（ギター）およびテオ・ジ・バホス（ベース）とともにトリオ・ノーヴォというグループを組んでいたモレイラは、エルメートをそのトリオに引き入れる。これこそがエルメートの名を国際的に知らせ、ブラジル音楽史上における最重要インストゥルメンタル音楽グループとなる、クアルテート・ノーヴォ であった。卓越したテクニックと洗練されたハーモニーを兼ね備えたこのグループは、ブラジルのリズムとジャズの融合を物語る重要な鍵を握っている。エルメートはこのグループで、同名のアルバム『クアルテート・ノーヴォ』をレコーディングする。のちにブラジリアン・オクトパスに加入、フルートを担当し、ここでも一枚のアルバムを作成する。1968年にはオーケストラのアレンジにも手を染めることとなる。
1970年、ついにエルメートはアイルト・モレイラの招きによってアメリカに渡り、マイルス・デイヴィスとの接触を果たす。マイルスは彼にいくつかの編曲を依頼し、さらには自身のアルバム"Live-Evil"の録音への参加を要請する。エルメートはこのアルバムに、2つのオリジナル曲を提供している。この時マイルスがアルバムに収録したかったエルメートの楽曲の多くは、最終的にエルメート自身のファーストソロアルバム『エルメート』（のちに『ブラジリアン・アドベンチャー』の名でCD化）に収録されることとなる。 エルメートは1973年にブラジルに戻り、アルバム『ア・ムジカ・リーヴリ・ジ・エルメート・パスコアール』を制作する。1976年には再び渡米し、動物の鳴き声を楽曲に取り入れたアルバム『スレイヴズ・マス』を完成させる。旺盛な作曲活動のかたわら、彼は1978年にはサンパウロ・ジャズフェスティバル、翌年にはモントルー・ジャズフェスティバルに招かれ、名実共にアヴァンギャルド・ジャズの第一人者として認知される（モントルーでの公演は、アルバム『ライヴ・イン・モントルー・ジャズ・フェスティヴァル』にて聴くことができる）。その後東京ジャズフェスティバルにも登場を果たし、この公演も圧倒的な成功を収める。翌1980年に『脳内革命』を発表、批評家からの熱狂的な賛辞を受ける。この頃、大規模なヨーロッパ･ツアーを敢行する。
山口県周南市出身。女子栄養大学卒業。山口放送に入社。趣味は、絵本、映画鑑賞。『継続は力なり』をモットーにしている。同期入社は、瀬川嘉(旧姓=沖山)、水田薫、中村千景の各アナウンサー。子供が1人いる。
あっぽっしゃは、福井県福井市の旧越廼村蒲生・茱崎地区に伝わる伝統行事である。また、妖怪のこと。
石川県や新潟県に伝わるあまめはぎと類似のものであり、山形県のアマハゲや秋田県のなまはげとの類似点も多い。類似のものは日本海側に限らず、太平洋側にも岩手県大船渡市三陸町吉浜のスネカ、九州地方では鹿児島県甑島のトシドンなど、日本各地に分布する。海に住むという鬼が行儀の悪い子供をたしなめる行事で、福井市の蒲生・茱崎地区では小正月の2月6日夜、地区の若者扮する赤い顔の鬼が、茶釜の蓋を叩きながら「アッポッシャー、アッポッシャー」といって、行儀の悪い子供をたしなめ餅をもらって帰る。その昔、遭難して越廼の海岸に辿り着いた渡来人が民家に食料を求めたことに由来するとされ、「あっぽ（もち）欲しや」がなまったものとされる。
東京都出身。舞台やCMなどで活躍。趣味は神社仏閣巡り。特技は華道。弟が1人いる。2010年頃からタレント活動を開始するも、2011年、高校2年生の秋に急性リンパ性白血病に侵され、約1年4カ月にわたる闘病生活を経験。2013年、タレント活動を再開するにあたりオフィス彩に入所。2014年、バラエティ番組『アイドルの穴〜日テレジェニックを探せ!〜』に出演し、同年6月14日、準日テレジェニック2014に選ばれる。2015年、オフィス彩を退所、以後フリーとして活躍。また自らの闘病経験を活かし、病院内で療養中の子供達に遊びの時間を提供するボランティア活動にも従事している。2017年4月、全日本大学サッカー連盟公式マネージャー「JUFA GIRL」第6期生（JG 2017）に就任。2018年7月29日、地元の小金井市で開催された「第5回 こがねい浴衣美人コンテスト2018」にてグランプリ受賞。
シュロモ・ザブドウィッツ (英語: Shlomo Zabludowicz、ヘブライ語: שלמה זבלודוביץ'‎, 1914年 - 1994年) は、ポーランド出身のユダヤ人/イスラエル人実業家である。ザブドウィッツは1914年にポーランドの都市ウッチのユダヤ人家庭に生まれた。彼の父親はユダヤ教の聖職者、ラビであった。第二次世界大戦でポーランドがドイツに占領された後、ザブドウィッツの一家はアウシュヴィッツ強制収容所に収容され、シュロモとその妻ポーラだけが生き延びる事ができた。第二次世界大戦後、シュロモとポーラはスウェーデンを経由してフィンランドに移民した。1948年にイスラエルがユダヤ人の国家として独立を宣言し、続く第一次中東戦争が終わった後、1950年にザブドウィッツはフィンランドの重工業メーカーであるタンペラ社の協力を得て、タンペラ社製の大砲や迫撃砲のライセンス生産をおこなう子会社として、イスラエル国内にソルタム・システムズを設立した。ザブドウィッツはフィンランドのタンペラとイスラエルのソルタムとの間の武器交易事業によって財を成し、1975年にイスラエルに移住した。1980年代以降には武器の売買から遠ざかり、投資などの事業を手掛けた。シュロモ・ザブドウィッツは1994年に亡くなった。また、フィンランドにおいて、シュロモ・ザブドウィッツは二人の子供を授かった。1950年生まれの長女レベッカは後にアメリカ国籍を取得し、眼科医兼実業家のレベッカ・ベルデグランとして知られており、1953年生まれの長男ポジュ・ザブドウィッツはフィンランドおよびイギリスで実業家として成功し、またアートコレクターとしても知られている。イギリスのロンドン北部にある現代アート美術館 "ザブドウィッツ・コレクション" (Zabludowicz Collection)は、ポジュ・ザブドウィッツとその妻アニタの収集した現代アート作品を展示する私設美術館である。
2003年、松下電工東京本社ビルとして完成。松下電工は2008年にパナソニック電工に社名変更し、2012年にパナソニックと合併して同社の社内カンパニー「パナソニック エコソリューションズ社」となった。これに合わせ、建物名も変更されている。電気設備メーカーの本社ビルであり、「ビルまるごとショールーム」をコンセプトとして竣工当初から省エネルギーの取り組みが進められた。LED照明やBEMS、地域冷暖房の導入、屋上緑化や太陽光発電が採用され、2015年の二酸化炭素排出量は2003年比51.9%であった。これまでに日経ニューオフィス推進賞・日本照明賞・電気設備学会賞・環境省エネルギー建築賞を受賞している。地上1階から地下2階にかけては、照明器具やシステムキッチンなど住宅設備を展示するショールーム「パナソニック リビング ショウルーム 東京」が開設されている。4階には、松下電工が1990年代から収集したジョルジュ・ルオーの作品を収集・展示するパナソニック汐留美術館がある。2013年3月には、財務体質改善のため本ビルの所有権を三井住友ファイナンス&リース（90%）と日本ビルファンド投資法人（10%）に売却。引き続きパナソニックが賃借して入居する。
本州の最西端に位置し、古くから関門海峡北岸に面する港湾都市として栄えたこともあってその人口規模は山口県の県庁所在地である山口市を凌ぎ、中国地方でも広島市、岡山市、倉敷市、福山市に次ぐ5番目の人口規模の都市でもある。中心部の一部の下関港周辺は、古くは「赤間関」（あかまがせき、あかませき、あかまのせき）と呼ばれており（対岸の門司は「もじがせき」と呼ばれていた）、これを赤馬関（あかまがせき）とも書いたことから、これを略した「馬関」（ばかん）という別名も用いられた（例えば、昔は下関駅を馬関駅と言い、今でも「しものせき馬関まつり」が毎年開催されている）。また、下関港を発着する関釜連絡船（現在の関釜フェリー）は、日本から朝鮮半島や中国大陸へ渡る主要ルートの1つとなったことから、東アジア諸国への玄関口としての機能をも有した。1878年（明治11年）郡区町村編制法により、東京15区、大阪4区、京都2区、以下1区ずつで名古屋、横浜、堺などと共に赤間関区（あかまがせきく）が置かれたことに始まり、1889年（明治22年）4月1日の市制施行時には、日本で最初に市制を施行された31市の1つ（山口県で唯一）として赤間関市発足。1902年（明治35年）6月1日に現在の市名である『下関市』となった。現在の市制は2代目で、2005年（平成17年）2月13日に下関広域都市圏を構成していた（旧）下関市と豊浦郡の4町（菊川町、豊田町、豊浦町、豊北町）の計1市4町が合併（新設合併）して、新たに発足したものである。合併前の（旧）下関市は2002年（平成14年）4月1日に特例市に指定されており（合併時に新市が特例市に指定）、合併時直近の国勢調査（2000年10月）に基づく旧1市4町の人口の合計が301,097人と、（当時の）中核市移行の基準である30万人を越えていたため、合併同年の2005年（平成17年）10月1日に中核市の指定を受けた。ただし、合併以来実際の人口が30万人を超えたことがなく（2005年の国勢調査時点では290,693人）、現在の人口は26万人あまりである。合併前の下関市・豊浦郡で下関都市圏（下関広域都市圏）を形成しており、現在は1市で都市圏を構成している。現在も経済面でも山口県西部（長門国）の中心的都市であり、2016年の市内総生産は9174億85百万円で県内1位。下関市に本社、あるいは営業拠点を置く企業も多く、中国・四国地方最大の金融グループである山口フィナンシャルグループ（山口FG）および傘下の山口銀行、山口県下最大（中国地方3位）の信用金庫である西中国信用金庫、山口県内一円を営業エリアとする一般ガス事業者の山口合同ガス、地方紙「山口新聞」や水産食品専門紙「みなと新聞」を発行するみなと山口合同新聞社が本社を置いている。また日本銀行も山口市ではなく下関市に日銀支店（日本銀行下関支店）を置いている。一方で、関門海峡対岸に位置する北九州市をはじめとする北部九州地域との交流も深く、下関市は北九州市とともに関門都市圏を形成している（詳細は後述）。
山口県の最西端かつ本州の最西端に位置する。関門海峡を挟んで西を日本海（響灘）、南を瀬戸内海（周防灘）に接する。周防灘に注ぐ木屋川や響灘に注ぐ綾羅木川などの河口付近に形成されている沖積平野部を除くと、稜線が海岸ぎりぎりまで接近する地形となっており、特に旧市街では平地が少ない。旧郡部ではいくつかの盆地が点在し、それぞれの盆地で集落を形成している。市内に位置する主な山としては、関門海峡に面し観光スポットにもなっている火の山、航空通信施設などのある華山、あるいは狗留孫山（くるそんざん）などがある。人の住む島としては、関門海峡に面した彦島、響灘に浮かぶ角島、蓋井島、六連島がある。
下関市は、関門海峡の対岸に位置する北九州市とともに本州と九州の接点・大陸への玄関口として発達してきた。両市が中心となって形成される都市圏は関門都市圏とも呼ばれるように、両市の経済面および文化的な繋がりは極めて深く、観光や行政サービスなどで両市の交流が盛んなほか、買い物・娯楽・通勤通学・交通機関利用（小倉駅や北九州空港）等を目的とした両市間の人の流れが日常的にある。下関は北九州都市圏の5％都市圏であり実質、同一の生活圏を形成していると言える。ゆえに北九州市小倉の商業・娯楽施設の動向が、下関市内にある同施設の経営戦略に大きな影響を与えている。また、一時期ではあるが下関市と北九州市の道州制を見据えた越境合併及び関門特別市構想について両市で話し合いが行われたこともある。
港湾都市として栄えたこともあり、古くから海運や貿易および金融に関連した産業が盛んであった。詳しくは#概要参照。
唐戸に隣接する南部町（なべちょう）に本庁を置くほか、2005年（平成17年）の合併前の旧郡部の各町に総合支所（4箇所）、旧下関市内に12支所、総合支所管内に11支所を配する。また、3つのサテライトオフィスと1つの事務所（東京事務所）、上田中町に下関市役所上田中町庁舎を置いている。2004年の広域合併以降、市庁舎の位置を巡って紆余曲折が見られる。市長選挙でも度々、市役所移転問題（市役所を現在の位置のままにするか、新下関に移転するか）が取り上げられたが、結局は唐戸地区のままである。
市役所本庁、総合支所、支所（総合支所内のものを除く）の所管する地域として、17の地区がある。各地区の名称は、本庁の所管する区域は「本庁地区」、〇〇（総合）支所の所管する区域は「〇〇地区」と呼ばれる。本庁地区の領域は市制施行（1889年）当初のものに旧生野町（1921年編入合併）を合わせたものである。そのほかの地区の領域は、概して、下関市への編入合併 （1933年（昭和8年）彦島 - 1955年（昭和30年）内日） や下関市との新設合併 （2005年（平成17年））によって消滅した各町村（旧豊浦郡や旧厚狭郡に属していた） の領域を引き継ぐものである。（本庁地区以外の領域の詳細は、支所設置条例 および 総合支所設置条例 を参照。）
旧下関市街地では幕末前後から明治・大正時代にかけての歴史遺産を整備した名所旧跡や歴史的建築物（洋館、神社仏閣など）が多数存在するほか、城下町の長府地区には由緒ある神社仏閣や武家屋敷などが集まっている。また関門海峡沿いには観光施設が複数建設されており、対岸の門司港レトロ地区（北九州市）と併せた周遊ルートとして多くの観光客で賑わう。下関市は山口県のなかで、最も観光客数が多く、2017年の観光客数はおよそ705万5千人である。海外からのクルーズ船も多く、2017年の下関港湾局統計によると、クルーズ船が57回帰港している。また、旧4町では「角島大橋」のある角島、「瓦そば」が名物の川棚温泉や石柱渓、本州最西端の地である毘沙ノ鼻などの自然景観を生かした観光地が中心となる。
下関は山陽道と山陰道の結節点にあたり、さらには関門海峡を挟んで九州と対峙する位置にあったこと、大陸の玄関口であったことより、古来より陸と海における交通の要衝であり続けた。陸路の例として、山陽道（西国街道）の終点であったことや現在の国道9号の終点であること、また国道191号及び国道491号の起点であること。海路の例として、近世に北前船（西廻り航路）の経由地であったことや、現在、下関港が国際拠点港湾および中枢国際港湾、日本海側拠点港湾、総合的拠点港湾に、下関漁港が特定第3種漁港にそれぞれ指定されていることなどが挙げられる。交通の要衝であることは、国土防衛上重要な地点であることも意味する。明治期から終戦にいたるまで、下関から門司にいたる関門海峡沿岸一帯が西日本最大と言われた要塞地帯である下関要塞地帯に指定され、写真撮影や地図作成などが厳しく制限された。現在も市内各所に当時の標柱や砲台跡など、要塞地帯の遺構が残っている。戦前は、関釜連絡船就航によって中国本土や朝鮮半島への玄関口として活況を呈した。終戦時に下関港が在日韓国・朝鮮人送還の主要な出発港の一つになったこともあり、また、現在、日本で唯一毎日運航されている貨客国際航路である関釜フェリーの存在により、現在では市内全域に多くの韓国・朝鮮系住民が居住し、とくに下関駅北側グリーンモール商店街一帯は事実上コリア・タウンとなっている。現在、国際定期旅客航路としては、前述の関釜フェリー（韓国・釜山行）などが就航している。
市内に空港はないが、近隣には北九州空港および山口宇部空港があり、後者は下関市内から路線バスで連絡している。また、福岡空港への高速バスも運行されている。なお、かつては北九州空港への路線バスも存在したが、2011年（平成23年）3月31日をもって廃止された。
#産業の欄参照
福岡市と下関市を結ぶ「ふくふく天神号」、フジグラン宇部・山口宇部空港と下関市を結ぶ路線がある。これらはサンデン交通による運行である（ふくふく天神号は西鉄高速バスとの共同運行。詳細はふくふく号を参照）。このほかかつては東京都（東京駅）・横浜市・大阪市・広島市・山口市・北九州市などへも高速バスが運行されていたが、これらは廃止された。
下関市は、大洋漁業株式会社（現：株式会社マルハニチロ水産）の創業の地であり、西日本地区におけるベースオフィスでもあったことから、当地を本拠地に大洋漁業（当初は林兼商店）野球部が活動し、1948年国民体育大会優勝、その他都市対抗野球などにも出場する強豪チームとして知られた。1950年の2リーグ分裂により、同チームはプロ化して「株式会社まるは球団」を設立してチーム名も大洋ホエールズ（現在の横浜DeNAベイスターズ）として、セントラル野球連盟に加盟し、旧・市営野球場を本拠とした。大洋は経営的に不利な状況が続き、1951年には広島東洋カープとの合併も囁かれたが、広島市民の熱意で合併は一旦回避される。しかし、1953年のシーズン開幕前に松竹ロビンス（京都市）と電撃合併が決まり、チーム名も「大洋松竹（洋松）ロビンス」として大阪府大阪市を本拠地とすることになり、下関のホエールズは3シーズンで消滅した。かつてホエールズが本拠地としていた旧・市営球場（現在の下関市立市民病院所在地）は1985年限りで老朽化のため解体され、1988年には下関北運動公園内に現在の市営球場が開場した。「下関のホエールズ」が消滅してから半世紀近くが経過した1999年に福岡ダイエーホークス（現・福岡ソフトバンクホークス）が本拠地を大阪市（大阪球場）から福岡県福岡市（平和台球場→福岡ドーム）に移転してから初のパ・リーグ優勝・日本一を決めて以来、福岡県に近い土地柄・「ホエールズの記憶」の風化から下関市内でもホークスファンが多くなった。2018年現在はホークスファンが下関市民の大勢を占めているが、大洋が下関から撤退した後も準本拠地的に年数試合の主催ゲームが開かれるなど、今なおベイスターズの人気も根強い。ホエールズ（当時の本拠地：川崎球場）が球団創設後初の日本一に輝いた1960年、それから38年ぶりにベイスターズ（本拠地：横浜スタジアム）が2度目の日本一に輝いた1998年には、それぞれ神奈川県内の本拠地所在地（川崎市・横浜市）のみならず発祥地・下関市内でも優勝パレードが開かれ、1998年の優勝パレードには約6万人が集まった。
1976年から1983年まで、「漫画アクション」（双葉社）に連載された。福岡県福岡市博多区の古くからの町人街を舞台とし、主人公の郷六平とそのガールフレンド小柳類子の、中学生から大学生になるまでの青春群像を縦軸に、博多祇園山笠などに代表される人情味あふれる古き良き時代の博多の風物を横軸にした作品である。六平の父は博多人形師で、福岡県出身のバンド、チューリップも登場する。連載開始当初は、西鉄福岡市内線（1979年廃止）の路面電車も作品内に度々登場した。セリフは博多で使用される方言の博多弁であり、「博多」を全国に広めた劇画である。サブタイトルにも、毎回博多弁が用いられた。1978年には松竹配給で映画化され、「キネマ旬報」のベストテンに入る等の高評価を得る。長くDVD化を待たれていたが、2013年6月にDVD化された。1995年に、本作品の作者の長谷川法世原作の小説『走らんか!』が、同じ題名でNHK連続テレビ小説としてテレビで放映された。ただし同じ博多を舞台にしている作品だが、本作品との直接の関係はない。第26回（昭和55年度）小学館漫画賞青年一般部門受賞。ハウス食品の即席ラーメン『うまかっちゃん』のテレビCMキャラクターとしても有名。博多の菓子『博多通りもん』のCMでは、長谷川法世と郷六平、小柳類子が映像の合成により共演している。福岡出身のバンド、チューリップにも「博多っ子純情』（作詞安部俊幸、作曲姫野達也）という曲がある。1977年のアルバム「Welcome to my house」収録。この曲の歌詞も本作品に登場する。「取締役 島耕作』の博多赴任編でも山笠を舞台にした話で、この歌詞が登場した。作者の長谷川法世と、チューリップのドラムスである上田雅利の兄が親友であることが、作品内の欄外で語られている。また、アルバムの歌詞カードは長谷川法世による毛筆である。タイトルは曲の完成後につけられ、リーダーの財津和夫が長谷川に直談判して使用許諾を得た。歌詞の内容は原作とはかけ離れているが、長谷川は「ガサツな博多の人間がロマンティクに描かれている」として評価している。歌詞に用いられた「千代町流（ちよまちながれ）」とは、「千代の流」の意味で、実在する「千代流」のイメージに断定されるのを避けるための造語である。2013年には、博多祇園山笠の飾り山笠のうち、十七番山笠博多リバレイン（総務　池田道彦）の見送り（後ろ側）に、博多人形師の生野四郎の手により、博多っ子純情が題材となった。標題は「祭博多乃賑（まつりはかたのにぎわい）」で、郷六平、阿佐道夫、小柳類子などが、博多人形として取り付けられていた。御神入れには原作者の長谷川法世とチューリップ姫野達也も出席、話題となった。なお、博多リバレインは、本来大黒流が飾り山笠担当地域であるが、長谷川法世は、自身が生まれ育った土居流に参加している。
双葉社「アクション・コミックス」、双葉文庫から出版されていたが、いずれも絶版。2005年、西日本新聞社から新装本として再出版されたが、中学生編で刊行が停止した。現在はコミックパークの双葉社オンデマンドコミックスから全34巻が復刊されている。
1978年12月2日公開。
開始以来、基本的に鹿児島局の契約キャスターである田上真澄が“隊員”となり、毎回用意されている「作戦指令」に従い、鹿児島県内各地を訪ね歩くというスタイルである。合間に、「街角探偵」というコーナーが挟まれるが、これは担当ディレクターが一人でカメラを持って県内の街角を取材するというもの。田上はこの番組と以前担当していた番組を合わせ、「鹿児島県内を隈無く歩く」ことに取り組んでおり、北薩から与論島まで北東―南西約600kmをほぼ制覇。その歩みは番組開始前の2008年3月7日に『土曜スタジオパーク』で紹介されているが、その後もこの番組でまわり続けていた。田上のキャラクターもあって県内でも認知度があるばかりでなく、『いちおし!九州沖縄』『とびきり』『ふるさとから、あなたへ』などでも県外に向けて放送されていた。又、2012年11月30日放送分から、「情報WAVEかごしま」で2012年3月まで放送されていた「お便りコーナー」を、当番組で再開していた。なお初期は薩摩狂句(情報WAVEかごしまから移行)のコーナーがあり、吉田真人(当時NHK鹿児島放送局勤務)が担当していた。
スネルの窓（スネルのまど、英: Snell's window）またはスネルの円（スネルのえん、英: Snell's circle）、もしくは光学的マンホール（こうがくてきマンホール、英: optical man-hole）とは、水中から見上げたとき、水面より上にある全てのものが約97度に開いた円錐の中に収まって見える現象である。この現象が起こるのは、光が水中へ進むときにスネルの法則に従って屈折するからである。スネルの窓の外側の領域は完全に真っ黒か、もしくは水中にある物が水面で全反射して映る。水中撮影では、被写体がスネルの窓の中に入るような水深から見上げた構図にすることがある。こうすることで被写体に逆光が当たって注目が集まりやすくなる。
理想的な状況下では、水面より上にあるもの全て（水平線まで）が完全な円に閉じ込められて見える。空気と水の境界での屈折により、スネルの窓は水面より上の180°の景色を約97°に圧縮し、魚眼レンズで撮ったものと似たような像を作る。明度は円周／水平線に向かうにつれて落ちていき、ゼロに達する。これは、浅い角度で水面に入射する光（入射角が90°に近い光線）はそのほとんどが屈折光ではなく反射光となるからである（フレネルの式を参照）。屈折はさざなみなどの水面の乱れの影響を非常に受けやすく、像の一部が歪んだり全体が乱雑に混ざりあった状態になったりする。水の濁度が高いと、像はその手前で散乱光のもやに遮られてしまう。