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京都市三大事業の沿道整備計画により完成した。洛北をつらぬく全線4車線の幹線道路となっている。沿道には商業施設が軒を連ね、鹿苑寺（金閣寺）や大徳寺、賀茂御祖神社（下鴨神社）といった京都有数の神社仏閣が鎮座する。烏丸北大路交差点には北大路バスターミナルや地下鉄北大路駅があって京都市北部の公共交通の拠点となっており、また、付近にはビブレ等が入居する大規模商業施設キタオオジタウンや北大路商店街があるため、連日多くの人でにぎわう。かつては東大路通から西大路通まで京都市電北大路線が敷設されており、現在の北大路バスターミナルの位置には烏丸車庫があった。
テレビ長崎には「アナウンス室」はあるが、報道部在籍者はニュース班、制作部在籍者はヨジマル!班 と完全に分業させている。なお前者はアナウンスと記者・ニュースデスク活動を兼業。後者には契約アナウンサー（系列子会社「KTNソサエティ」からの派遣出向）も含まれる。制作班スタッフもまれにニュースの担当をする場合がある。
前作に引き続き参加の足軽先生こといとうせいこう、シャカッチことハナレグミに加え、斉藤和義、Salyu、真城めぐみ（HICKSVILLE）、山口隆（サンボマスター）が新たにゲストとして参加。キー・ビジュアルは“あんみつ姫”風の真っ赤な着物姿。初回限定版は本人+参加ミュージシャンによる約1万枚の直筆手書きジャケット。DVDは、「姫君Shake! feat. 齋藤摩羅衛門」のミュージックビデオ、レキシ池ちゃんとシャカッチ、百休さんによる遺跡ドキュメンタリー、「赤き縄文から青き弥生へ」 （撮影・いかるがくん）を収録。
フェデリコ・ファジン（伊: Federico Faggin、1941年12月1日 - ）は、イタリア生まれの物理学者にして電気工学者であり、世界初のマイクロプロセッサの設計に関わり、Intel 4004 の開発プロジェクトとマーケティングを成功に導いたことで知られている。インテルの初期の5年間、マイクロプロセッサ設計の中心的人物として働いた。その後の5年間、世界初のマイクロプロセッサ専業メーカーであるザイログを創立し、CEO として同社を先導した。
ヴィチェンツァ生まれ。パドヴァ大学で物理学の博士号を取得。19歳で技術系の高校を卒業すると、オリベッティに就職し、小型コンピュータの設計開発に携わった。その後大学を出ると、SGSフェアチャイルドに就職し、SGSとしては初のMOSプロセス技術を開発し、最初の集積回路を設計した。1968年、アメリカのパロアルトに移住し、フェアチャイルドセミコンダクターに就職。そこでも MOS 関連の技術を開発し、今日のCMOSチップの基礎を築いた。フェアチャイルドでは Silicon Gate Technology を使った世界初の商用集積回路（Fairchild 3708）を生み出した。1970年、彼はインテルに移り、テッド・ホフ、Stanley Mazor、（顧客企業ビジコンから来ていた）嶋正利らと共に、電卓用の新アーキテクチャを生み出した。ファジンはそのプロジェクトリーダーとなり、数ヶ月に渡って検討が繰り返された。ファジンは独力で従来にはなかったランダム論理チップ設計の方法論を生み出し、それがマイクロプロセッサの基礎となった。彼は 4004 (MCS-4) の論理回路の設計だけでなくチップ内のレイアウトも行った。4004 を検査するためのテスターも作り、4004 が電卓以外の用途でも使えることを証明した（ホフや Mazor は 4004 は電卓以外には使えないと考えていた）。この製品の製造は予定通り行われた。この開発にあたって、ファジンを補佐したのが嶋正利であった。嶋は、開発の進捗をチェックするために日本から数名の技術者と共に来ていた。ファジンはまた、ロバート・ノイスにこのチップの独占使用権条項を無くすよう進言し、それによって 4004 はビジコン以外にも販売できるようになった。ファジンが生み出した設計方法論は、インテルの初期のマイクロプロセッサに適用された。8008 の開発は、1970年3月に Hal Feeney に割り当てられていたが、4004 が完成するまで開発が中断された。1971年1月、8008 の開発が再開され、Feeney はファジンの指導の下で詳細設計を行った。8080 と 4040 のアーキテクチャ設計はファジンによるもので、ファジンはこれらの開発責任者であった。1974年末、ファジンはインテルを退職し、Ralph Ungermann と共にザイログを創立。MOS研究開発部門の責任者となった。同部門には約80名の技術者がいて、十数の製品が同時に開発されていた。ザイログは世界初のマイクロプロセッサ専門企業であった。インテルは基本的にはメモリ製造が中心だった。嶋正利はザイログに合流し、ファジンの下で Z80 のアーキテクチャ設計を行った。ファジンは 1980年までザイログの社長兼 CEO を務めた。1982年、個人用通信機器企業 Cygnet Technologies, Inc. を創立し、1986年まで同社の社長兼 CEO を務めた。1985年、Synaptics を創立して CEO となり、タッチパッドの製造販売を行った。現在はイメージセンサを製造する Foveon Inc. の CEO である。Synaptics とザイログの会長も務めている。
金吾は安藤喜代三郎・つね夫妻の三男として生まれ、その後母の姉の嫁ぎ先である平林家の養子となり東京に移住。芝中学を経て東京高等工業学校（現・東京工業大学）建築科卒業。その後入社した倉庫設計の会社で高橋貞太郎と出会う。この高橋の勧めでこの会社を退職し内務省明治神宮造営局技手として宝物殿の工事管理に従事、同完成後は高橋が勤務する宮内省に勤務。内務省在籍中の1918年、同僚だった岡本馨との連名で大阪府庁舎の建築設計競技（コンペ）に応募し、一等当選を果たす。同庁舎は1926年に完成したが、応募作から大きな手直しはされなかったという。また、平林と岡本の連名作では建築学会会館のコンペでも一等となるが、関東大震災の影響で建設は見送られている。1924年に東京市の臨時建築局技師となる。前年に関東地方を襲った関東大震災にて多数の建物が損壊し、平林は主に鉄筋コンクリート製となる、約50校の小学校新校舎の工事管理にあたっている。1927年からは「復興建築助成株式会社」の技師となり、政府が補助金を出した上で建設される耐火住宅・ビルの設計を主に行なった。ここでも高橋が上司として携わっている。1929年、昭和天皇即位記念事業として名古屋市役所を新しく建設することとなり、翌1930年に佐野利器を審査委員長とするコンペが開催された。平林は仕事と平行してこれに取り組み、屋上に名古屋城天守を模した瓦葺屋根の塔を組み込んだ所謂「帝冠様式」の作品を応募し、これが一等当選となって新庁舎は1933年に完成した。なお、実際の建物は平林案から一部手直しが行なわれ、特に塔の大時計は平林案にはなかったものだった。平林の設計作は建築コンペでは大阪府庁・名古屋市役所の他に朝鮮貯蓄銀行（現在のSC第一銀行）本店ビルで採用された実績がある。戦後は建築事務所を経営する傍ら、日本建築学会会員として活動していた。
藤野 浩一（ふじの こういち、1955年9月13日 - ）は、新潟県水原町出身の日本の作曲家、編曲家、音楽プロデューサー、指揮者。
東京音楽大学音楽学部器楽科卒業。在学中トランペットを金石幸夫に、 和声学を池辺晋一郎に、作曲と飲酒を細矢禊にそれぞれ師事する。卒業後作編曲家、キーボード奏者としてプロ活動を始める。1982年より中森明菜コンサートの音楽監督を7年間にわたって務める傍ら、NHKのレッツゴーヤング、ザッツミュージック、愉快にオンステージ、アイドル・オン・ステージ、紅白歌合戦など数多くの音楽番組のレギュラースタッフとして 作編曲、アレンジ活動をする。1997年11月神奈川フィルハーモニー管弦楽団「音楽の街づくりコンサート」でオーケストラ指揮者デビュー。2002年より同楽団ポップス・オーケストラ音楽監督。 1996年8月より日本作編曲家協会(J.C.A.A.)　理事。 1998年4月より日本音楽作家団体協議会(FCA) マルチメディア・放送問題対策委員会委員。2014年1月より東京佼成ウインドオーケストラ　ミュージック・アドヴァイザー。
・デジタルマイクロスコープ／表面形状解析・計測ソフト／寸法測定
Hirox-USA IncHirox China Co.,LtdHirox Korea Co.,LtdHirox Asia LtdHirox Europe
IC内にある高速バス停留所。停車するのは新宿・池袋 - 新潟線の1路線のみで、引き続き関越自動車道を走行する。当インターの跨道橋と県道が交差する位置に南越後観光バスの宮林バス停が設けられているが、停留所の待合室には同バス停の案内等は特に掲示されていない。なお越後湯沢駅へはバス・タクシーで約10分、徒歩で約30分を要する。
自然崇拝（しぜんすうはい・英nature worship／physiolatry）とは、自然物・自然現象を対象とする崇拝、もしくはそれらを神格化する信仰の総称。「自然への崇拝」ではなく、「自然」という概念ができる以前の崇拝形態である。自然崇拝は世界各地に見られ、また各地の神話にも自然物・現象を神格化した神が登場することから、古くは普遍的であったと思われる。万物に宿る精霊を崇拝対象とするアニミズムとも関係が深く、その原初的な形とも捉えられる。しかし自然崇拝では精霊でなく自然物・現象そのものを崇拝対象とする（自然と超自然的存在を区別しない）場合も多く、またしばしば特定の自然物・現象だけを尊重する点で区別される。
南から南から（みなみからみなみから）は、1942年（昭和17年）12月20日コロムビアレコードから発売された流行歌。旧レコード番号100596。三原純子最大のヒット曲となった。
樺太庁の吏員を父として、樺太豊原市（現在のロシア・サハリン州ユジノサハリンスク）に生まれる。父の転勤に伴い、1934年（昭和9年）から満洲に住む。1937年（昭和12年）に帰国し、横浜市中区で育つ。横浜市港北区の日本大学第四中学校（現在の日本大学中学校・高等学校）に学び、1945年（昭和20年）、旧制の日本大学予科文科に入学。原狷介名義で文芸同人誌活動をし、宮田昇と知り合う。1950年（昭和25年）、明治大学文学部仏文科に編入学。1954年に同大学を中退。清水俊二に翻訳を、那須辰造に児童文学の創作を師事した。1953年ごろ、早川書房に入社するが。1954年、父の違法行為での借金の肩代わりをするために退社して印刷ブローカーに。1955年、宮田昇の紹介で石泉社の『少年少女科学小説選集』の選者・翻訳者を担当。以降、SFに熱中。1956年（昭和31年）、社長・早川清の招きで早川書房に、再度入社した。翌1957年（昭和32年）、都筑道夫とともに、叢書「ハヤカワ・ファンタジー」（のちに「ハヤカワSFシリーズ」）を立ち上げた。また、1958年に都筑とともに、以前から提案をしていた講談社での「S・Fシリーズ」の企画にあたったが、シリーズは6冊で終了となった。 1959年（昭和34年）には、『S-Fマガジン』を創刊、初代編集長を務める。1960年（昭和35年）に誌上で空想科学小説コンテストを開催、1963年（昭和38年）に日本SF作家クラブを創設するなど、草創期の日本SF界での日本のSF作家の育成に尽力した。1968年（昭和43年）、自ら企画した『世界SF全集』を刊行し始めるも、翌1969年（昭和44年）、『S-Fマガジン』2月号に掲載された「覆面座談会 日本のSF '68〜'69」の内容が騒ぎになったため（覆面座談会事件）、引責退社。8月号が最後の担当となった。科学と文学とが融合したハイブロウな文学としてのSFを目指し、スペース・オペラなどの作品は排除した（ただし、のちに、読者に人気があることから、渋々、その存在を認めた）。また、『S-Fマガジン』、「ハヤカワSFシリーズ」いずれも、カバー絵は中島靖侃の抽象画であり、「幼稚な文学」とみなされないよう配慮した。また、既成文壇からSFへの批判や、無理解な評論等があると、全身全霊をもって反論活動を行った。一方、SFの裾野を広げるため、児童文学に先駆的にSFを導入し、自らも『おしいれタイムマシン』『さようならアイスマン』『こんや円盤がやってくる』等を執筆した。また、1966年ごろSF作家仲間や白木茂、亀山龍樹、北川幸比古、中尾明等と、「少年文芸作家クラブ」を創設。自ら東宝映画『マタンゴ』『ゴジラ対メカゴジラ』、東映映画『海底大戦争』の原作を手がけている。マンガ原作も手がけ、石ノ森章太郎と共に『少年マガジン』に『勇気くん』を、『少年画報』に『アースマン』を連載した。アシモフ、クラーク、ハインラインなど海外SFの翻訳をはじめ、SF創作やアンソロジーも多数手がけた。1976年（昭和51年）、47歳にて死去。没後、彼を記念して「少年文芸作家クラブ」（現・「創作集団プロミネンス」）及び岩崎書店の共催で福島正実記念SF童話賞が創設された。
岳 雲（がく うん、1119年 - 1142年）は、中国南宋の武将。岳飛の長男（あるいは養子）。字は応祥。武勇に優れ、武将として頭角を現した。だが、南宋の宰相の秦檜は岳飛父子が目障りで、目の上の瘤だった。そこで彼は金の皇族の梁王・完顔宗弼（斡啜）と密約を結び、部下の万俟卨に命じて岳飛と岳雲を逮捕し投獄した。紹興11年12月29日（西暦で1142年）、岳雲は秦檜によって岳飛とともに極刑に処され、反逆者として晒し首にされたという。享年23。その死後、岳飛父子に対する人々の同情によって建てられた杭州の岳王廟では、岳雲は父・岳飛の隣の堂にまつられており、墓も岳飛の墓の隣にある。そして岳飛父子の墓の前には、彼らを陥れた秦檜夫婦・万俟卨・張俊（岳飛と敵対した秦檜派の軍人）らが揃って後ろ手に縛られ、跪いている銅像がある。
1910年、ゲルダはシュトゥットガルトのユダヤ系ポーランド人（ガリツィア系）の中流家庭に生まれた。その後スイスの寄宿学校に通った。1929年、ナチスの台頭に先立ち、一家はライプツィヒに引っ越した。彼女はナチスに反対して左翼組織に参加し、1933年には弟たちが反ナチスのビラを撒いた事で逮捕拘留された。ゲルダは釈放されたものの、結局一家はドイツを去ることを強いられた。彼女はその後二度と家族に会うことはなかった。
1934年、ナチスの反ユダヤ主義から逃れ、ゲルダはフランスのパリへ引っ越した。1935年、彼女はハンガリー出身で同じくユダヤ系の写真家、アンドレ・フリードマンに出会い、彼の個人的な助手となり撮影技術を学んだ。彼女は、Alliance Photo社で写真編集者として働き始めた。彼らは恋に落ち、公私にわたるパートナーとなる。1936年、彼女は初めて報道写真家の資格を得た。そこで彼女とフリードマンは計画を練った。彼らはニュース写真を撮影したが、それは架空の裕福な出身のアメリカ人写真家ロバート・キャパ（名前はフランク・キャプラにちなんだとされる）の作品として売られた。これは、当時のヨーロッパで強まっていた政治的狭量を乗り越えるには便利で、アメリカ市場で良い収入を得るにはふさわしい名前であったためである。この画策の秘匿は長くは続かなかったが、アンドレは自分の名前として「ロバート・キャパ」を使い続けた。ゲルダは仕事用の名前として、アンドレと親交のあった岡本太郎にちなんで、「タロー」を名乗ったとされる。彼らは、1930年代のフランス人民戦線政権成立の出来事を共に取材した。
1936年、スペイン内戦が勃発し、タローはキャパと共に取材のためバルセロナに飛んだ。彼女は「小さい赤毛ちゃん」のニックネームで呼ばれた。彼らはアラゴン北東部とコルドバ南部で戦場を取材した。基本的に常に一緒のロバート・キャパの架空のサインを使い、彼らは多くの有力な出版物（スイスの『Züricher Illustrierte』、フランスの『ヴュ』など）を通じて成功した。彼らの初期のスペイン内戦の写真は、タローは正方形に写るローライを、キャパは長方形に写るライカを使用したことでどちらが撮影者が判別できた。しかし、1937年には時々キャパ&タローの名でゲルダも135フィルムで撮影したため、長年にわたってどれが彼女の作品であるかの特定が困難な状況が続いた。それ以降、ゲルダはキャパのプロポーズを断り、独立し始めた。また、ヨーロッパの知識人（アーネスト・ヘミングウェイ、ジョージ・オーウェル）の反ファシズムサークル（国際旅団）と公に関係を持ち始めた。フランスの左派系新聞「ス・ソワール（Ce Soir）」は、彼女の作品のみで契約した。そして彼女は撮影した写真をタローの名で送り出すようになった。『ルガール（Regards）』、『ライフ』、『イラストレイテド・ロンドン・ニュース』、『Volks-Illustrierte』などのグラフ誌に掲載された。タローはバレンシアの爆発事件を単独で取材し、彼女の最も有名な写真を撮影した。また、1937年7月、彼女の写真が国際報道機関に人気があった時、彼女はマドリード西方のブルネテ地方で「ス・ソワール」のために単独で取材をしていた。フランコ率いる反乱軍側はその地方は制圧下にあると主張していたが、事実上、共和国側が支配していた。実際の状況を証明していたのは、タローのカメラだけだった。
1937年7月25日、ゲルダは国際旅団の政治委員であったカナダの作家、テッド・アランと共にスペイン内戦のブルネテの戦いの取材に向かったが、反乱軍の攻勢が激しくなり、撤退する共和国軍の混乱に巻き込まれてしまった。後退する道の途中で、負傷兵を運ぶ将官用のオープンカーを見つけ、同乗しようとステップに足をかけた際に、暴走した共和国軍の戦車が衝突、振り落とされたゲルダは轢かれ重傷を負った。破れた腹から腸がはみ出すのを自ら押さえるほどの深刻な傷で、直ちにエル・エスコリアルにある共和国軍第35師団の野戦病院に担ぎ込まれ、緊急手術を受けたものの、翌7月26日に死亡した。一度意識を取り戻した際に発した「私のカメラは大丈夫？まだ新品なのよ」が最期の言葉であったとされる。タローの死を巡っては、『New Statesman』のイギリス人ジャーナリスト、ロビン・スタマー（Robin Stummer）が疑問を呈した。彼は、後の西ドイツ首相でタローのスペイン内戦時の友人、ヴィリー・ブラントの私見を引用して、彼女は、モスクワと無関係なスペインの社会主義者と共産主義者のスターリン主義による粛清の犠牲者である、と述べている。しかし、スタマーはこの主張にいかなる証拠も提供していない。
タローの死は政治的な損失とされ、タローは反ファシストの象徴となった。彼女が27回目の誕生日を迎えるはずだった1937年8月1日、フランス共産党はパリで壮大な葬儀を行い、彼女はペール・ラシェーズ墓地に埋葬され、アルベルト・ジャコメッティが彼女の墓碑をデザインした。しかし、フランスが占領された後ナチスの要請によってタローの墓碑銘は削り取られた上、墓石はすげ替えられてしまった（戦後にジャコメッティは新たな墓碑をデザインした）。キャパは彼女の死を知るとショックを受け、何日も自宅で泣き伏せたという。2007年9月26日、国際写真センターがアメリカでは初となる大規模なタローの写真展を開いた。2013年1月、横浜美術館にて『ロバート・キャパ／ゲルダ・タロー　二人の写真家』が開催され、日本では初めてとなる本格的なタローの写真展が行われた。
室町時代の禅僧・一休宗純の生涯を描いた作品。生きる意味、仏の道、人の道を問う一休の苦悩や生活を物語の大きな流れとしながら、美の道を求める世阿弥とそのパトロンである足利将軍家の興亡を折に触れて（しかし一休とはほとんど交差することなく）挿入するなど、室町から戦国時代へと向かう時代風景を重層的に描写している。『石の花』『VERSION』より続く長編3部作の集大成であり、また坂口が最終話脱稿直後の1995年末に死去したため、本作品が遺作となった。1996年には、日本漫画家協会賞優秀賞を受賞した。
後小松天皇の落胤である千菊丸は、南朝の残党という嫌疑から逃れるため京都の安国寺に預けられる。やがて周建（しゅうけん）と名付けられ得度し、持ち前の利発さを生かしながら勉学に励むが、見聞を広めるにつれて五山叢林の腐敗に義憤を感じ、安国寺を出る。一方、世阿弥は足利義満の興味が自分の芸から離れていくことを感じていた。清貧の道を行く謙翁宗為（けんおうそうい）に弟子入りした周建は、宗純と名を変えて清き心を得ようと努力する。しかし謙翁は死の床で「清いものをと望んだとき、お前の心の中には汚れたものが生まれている。差別を生むのはお前の心自身だ」という警句を宗純に与える。師を失った宗純は絶望し自害を試みるが一命を取り留める。やがて宗純は堅田の禅興庵を訪ね、華叟宗曇（かそうそうどん）に弟子入りする。宗純は華叟から与えられた公案『洞山三頓の棒』を解き、一休の道号を受ける。兄弟子の養叟宗頤（ようそうそうい）は激しく嫉妬するが、一休はとりあわずさらに思索を深める。闇夜にカラスが鳴く声を聞いた一休は大悟するが、華叟が与えようとした印可証を「紙切れに過ぎない」と辞退する。このころ、足利義持は実弟の義嗣を殺害し将軍の座についていたが、実権は僧・満済に握られていた。世阿弥は一時の人気にとらわれることなく、息子・元雅とともに真の美を求めようともがくが、音阿弥の華やかな芸に心奪われる足利義教によって佐渡島に配流されてしまう。やがて一休は禅興庵を離れる。旅芸人の春夜叉に恋焦がれ、あらわになる自我と対話を続けながら、下克上の風が吹き始めた世俗の中へと身を投じる道を選ぶ。飲酒・女犯など破戒の限りを尽くす一休は次第に民衆の共感を得、やがて堺の町で集雲庵を結ぶ。一方、養叟は死の間際の華叟より印可を受け、大徳寺再興の資金を集めるべく同じ堺に陽春庵を建立する。有名になった一休はついに父である後小松帝と再会する。落胤としての威光を期待する大徳寺の僧たちに乞われて、一休は山内の如意庵に住むことになるが、わずか10日間で寺を去る。大徳寺住持となった養叟は再び一休と対峙し、凡人を救うために偶像が必要であると力説する。仏教界の栄華を極めたはずの養叟は、しかし空虚な人生を嘆きながら没した。音阿弥は自らの芸に酔いしれるが、そのもとに金春禅竹が現れ、義父・世阿弥が時空を超えて美の境地を見たことを示唆する。一休は盲目の旅芸人・森女（しんにょ）と出会い、事実上の伴侶として晩年をともにする。天地万物と自らが一体であることを確信し、それでもなお「自分が生きる」ことにこだわりながら、一休は世を去るのだった。
この三連祭壇画は板に油彩で描かれたもので、長方形の両翼を閉じると中央パネルを完全に隠す（いわば三面鏡のような）構造になっており、両翼裏面それぞれに半円ずつ描かれた天地創造の地球、（当然ではあるが描かれている地球は当時の人々の考える（すなわち天動説を基にした）地球の姿である）のグリザイユが現れる。三枚のパネルに描かれている絵画はおそらく左翼、中央パネル、右翼へと展開する物語になっているが、必ずしも左翼から観なければならないというわけではない。左翼には神がアダムにイヴを贈る場面、中央パネルには猥雑で人目を引く裸体の人物、空想上の動物、巨大な果物、石などが積み上げられた構造物などの広大な情景、右翼には地獄で拷問を受ける罪人などがそれぞれ描かれている。美術史家や評論家は『快楽の園』を誘惑からの危険に対する警告を意図した作品であると解釈することが多い。しかしながら、特に中央パネルに描かれた複雑な象徴的意味が何を表しているのかが何世紀にもわたって学術論争の的になってきた。20世紀の美術史家の間では、祭壇画の中央パネルには道徳的な警告が描かれていると解釈する研究者と、失楽園が描かれていると解釈する研究者との二派に大きく分かれている。アメリカ人作家のピーター・S・ビーグルは「不道徳で享楽的な雰囲気に満ちあふれ、観る者全てを窃視症にするかのような性的狂乱が描かれている」としている。ボスは画家としてのキャリアを通じて、3点の大きな三連祭壇画を制作した。どの祭壇画もそれぞれのパネルに描かれた題材が重なり合い、全体として一つの意味が表現される構成になっている。これら3点の祭壇画に共通して言えることは、どれも特定の歴史や信仰に直接関連するテーマを扱ったものではないということである。当時の三連祭壇画は左翼、中央パネル、右翼へと物語が流れていき、両翼にはエデンと最後の審判が描かれ、中央パネルには何らかの寓意を秘めた作品が多かった。『快楽の園』が教会の装飾用として制作されたのかどうかははっきりとしていない。しかし、中央パネルと右翼に描かれている極端な内容からすると教会や修道院で使用されていたとは考えにくく、一般信徒の依頼に応じて制作された可能性が高い。
『快楽の園』の制作年度ははっきりしていない。ルードヴィヒ・フォン・バルダスは1917年の著作で、ボスの若年期の作品ではないかとしている。しかしながら1937年のシャルル・デ・トルネイの著作以来、20世紀美術史家の間では、この絵画が1503年から1504年にかけて描かれた作品か、あるいはもっと後になってから描かれた作品であるという見解で一致している。どちらの見解であれ、制作年度の根拠はこの作品における空間表現の「古典的」な手法にある。現代になってからの年輪年代学の測定で『快楽の園』に使用されているオーク板が1460年から1466年の間に切り出されたものであり、少なくともこの作品がその年代以降に描かれたことが判明した。絵画の支持体として木板を使用する場合には、経年変化によるひび割れなどの原因となる水分を抜くために一定期間そのまま保管されるため、このオーク板にボスが『快楽の園』を描いたのは板が切り出された年代よりも数年以上後のことになる。さらにこの作品には「新世界」である南アメリカ原産の果物であるパイナップルが描かれていることから、クリストファー・コロンブスによる1492年のアメリカ大陸の発見以降に描かれたと推測されている。しかしベルナール・ヴァルメは年輪年代学による測定を根拠に、『快楽の園』はもっと早い年代に描かれたものであり、「新世界」の産物が描かれているというのは誤りで、作品に描かれているのはアフリカの産物であると主張している。ヴァルメは、ボスが古典的手法にこだわってこの絵画を描いたというデ・トルネイの考えを否定し、より新しい芸術性を求めていたとした。そしてこの絵画がナッサウ=ヴィアンデン伯エンゲルベルト2世 (en:Engelbert II of Nassau) の依頼に応じて制作されたもので、その時期はエンゲルベルト2世がスヘルトーヘンボスで金羊毛騎士団の会合に出席した1481年か、その直後であると主張した。 『快楽の園』が最初に文献に現れるのは1517年で、ボスが死去した翌年にあたる。16世紀のイタリアモルフェッタの律修司祭で美術愛好家でもあり、枢機卿の随行員としてヨーロッパ各地を巡ったアントーニオ・デ・ベアティスの記録で、この作品がブリュッセルのナッサウ伯爵邸宅の装飾になっているというものである。ナッサウ伯爵邸は貴顕の集まる建物で、政府首脳や宮廷高官が訪れることも多かった。この絵画は誰かの依頼によって描かれた作品であり、「たんに．．．ボスの創造力の趣くままに」描かれたものではない。1605年の記録には、この絵画のことが『イチゴの絵画（strawberry painting）』と記載されており、これは中央パネルの目立つ場所に赤い実をつける「イチゴの木」とも呼ばれるマドロナの木が描かれていることに由来する。また、『色欲 (La Lujuria)』と表現したスペイン人著述家もいた。ルネサンス人文主義の洗礼を受けたブルゴーニュ領ネーデルラントの上流階級層がボスの絵画のコレクターとなっていたことも考えられるが、ボスの没年直近でその作品の収蔵場所がはっきりしているものはほとんどない。『快楽の園』の依頼主は当時ハプスブルク家統治下のネーデルラント総督あるいは支配者だったナッサウ=ヴィアンデン伯エンゲルベルト2世（1504年没）か、その後継者ヘンドリック3世・ファン・ナッサウ＝ブレダだった可能性がある。デ・ベアティスの旅行記には「奇怪なものが描かれた数枚の板絵がある。海、空、樹木、草原など様々なものが描かれ、貝から這い出る人々、四羽の鳥に運ばれる男女など、あらゆる人種がそれぞれに異なる行動やポーズで表現された作品だ」と記述されている。前述のようにこの作品はナッサウ伯爵邸に飾られており多くの人々の目に触れる機会があったため、ボスの評判や名声はヨーロッパ中に知れ渡った。『快楽の園』の評判がいかに高かったかは、ボスの死後まもなくして多くの贋作が出回ったことや、裕福なパトロンの依頼に応じた油彩、版画など多くの複製品が現存していることからも推測できる。複製されたのは中央パネルのみの場合がほとんどで、ボスが描いたオリジナルそのままに表現されているが、オリジナルよりも小さなサイズで制作されることが多く、作品の質的にも劣っている。ボスの死後に次世代の芸術家たちによって、壁面を飾るタペストリーとして複製されることもあった。『快楽の園』は他に類を見ない異端の祭壇画であり、特に中央パネルには宗教的なモチーフが描かれていないことなどから依頼主が誰であるか不明となっていたが、1960年代に発見されたデ・ベアティスの旅行記が新たな視点を与えた。当時のフランドルの画家たちが手がけた二連祭壇画の多くは個人からの依頼で制作されたものであり、少数ではあるが個人からの依頼で制作された三連祭壇画もあった。しかしボスが描いた『快楽の園』はそれら個人所有のものとは違って異例にサイズが大きく、さらに個人から依頼された宗教絵画にはその依頼主が描かれる (en:Donor portrait) のが通例であったが、そういった人物像は描かれていない。しかしながら『快楽の園』の大胆で奔放な内容からすると、この絵画に描かれているような不道徳な行為を強く戒めていた当時の教会が依頼主とは考えにくい。しかし、数十年後の1566年には、マドリード近郊のエル・エスコリアル修道院の壁面を飾るタペストリーのモデルとして『快楽の園』が選ばれている。ヘンドリック3世が死去すると、『快楽の園』は甥である沈黙公ウィレム1世が相続した。ウィレム1世は後にスペインに反旗を翻すオランダ革命 (en:Dutch Revolt) を主導し、オラニエ＝ナッサウ家の祖となる人物である。しかし1568年にアルバ公フェルナンドがこの作品をウィレム1世から没収し、スペインへ持ち去った。そしてフェルナンドの庶子でスペイン軍人のドン・フェルナンドの所有となっている。1591年にはスペイン王フェリペ2世が競売に掛けられていた『快楽の園』を買い取り、2年後にエル・エスコリアル修道院に奉納している。1593年7月8日の奉納記録には、「油彩三連祭壇画、ヒエロニムス・ボスによって様々な奇怪なものが描かれており、『山桃 (el Madroño ) 』と呼ばれている」という記述がある。そして1939年にエル・エスコリアル修道院が所蔵していた他の数点のボスの絵画とともにプラド美術館に移譲され、現在に至っている。『快楽の園』の保存状態は部分的によくない箇所もあり、特に中央パネルの蝶番周辺の顔料の剥落が目立っている。
両翼を閉じると両翼外面に描かれた絵画が前面に現れる。緑灰色のみで彩色されたグリザイユで、他の色は使用されていない。単色で描かれている理由は、当時のフランドルの画家たちが描いていた三連祭壇画の様式を踏襲したと考えられるが、キリスト教義でいう天地創造で「大地に光を」の言葉とともに創造される太陽と月が完成する前の地球を描いている可能性もある。当時の初期フランドル派の画家達が三連祭壇画の外面に描くのは単色使いの地味なグリザイユがほとんどで、これは内面に描かれた色鮮やかな絵画をより際立たせるという効果もあった。両翼外面に描かれているのは天地創造時の地球で、植物が創造され、大地が緑で覆われはじめた原初の地球が描かれていると考えられている。当時の初期フランドル派の絵画によく見られるように、教皇冠によく似た宝冠をかぶった神の姿が左翼上部に小さく描かれている。美術史家のハンス・ベルティングによれば、神の表情と仕草はためらいがちで不機嫌な様子で描かれており、これは「自身が創造した世界がすでに自身で制御できる範囲を超えてしまっている」ためである。ボスは神を聖書を膝にした父なる神として描いているが、神が天地創造をするにあたってその力を行使する様子は、むしろ消極的に見えるような表現で描かれている。神の上、画面上部には詩篇33-9篇からの引用「Ipse dixit, et facta sunt: ipse mandávit, et creáta sunt - まことに、主が仰せられると、そのようになり、主が命じられると、それは堅く立つ」が書かれている。また、大地は透明な球体に密閉されて描かれており、これは天地創造を描くときに昔からよく用いられた手法でもある。淡く頼りない光が辺りを包み込んでいるが、依然として薄暗い世界に存在しているのは唯一神のみである。大地には植物が描かれているが、未だ人類もその他の動物も存在していないことから、聖書に書かれた天地創造の三日目を描いていると考えられる。また、ボスが通常であれば緑系の顔料が使用される植物を滑らかな灰色系の顔料で彩色しているため、植物だけが描かれているのか他の鉱物も同時に描かれているのかも判然としない。その大地は、雲間から射す光線をところどころ反射してきらめく海で囲まれている。外面の翼に描かれたグリザイユは祭壇画全体を構成するストーリーに重要な位置を占めている。岩石と植物だけで構成された無人の大地は、内面中央パネルに描かれた快楽にふける人類に満ち溢れた天国との相違を明確に表現しているのである。
後述のように現生の快楽もしくは性的快楽を表現していると考えられる。明るく鮮やかな色調が印象的で、画面の大部分を占めるのは裸体の男女の群像である。ボスと言えば怪奇幻想の画家という印象が強く、類まれな想像力による妖怪・悪魔・怪獣の如き異形のものがよく知られる。他の作品、たとえば『聖アントニウスの誘惑』や『最後の審判』はその典型であるが、本作の中央パネルにはそうしたものはわずかしか描かれていない。一見すると通常の人間集団のように見えるが、実際には様々な象徴と寓意に満ちており、多くの謎を提示して研究者たちの論議を呼んできたものである。画面は大きく前景・中景・遠景に分けることができる。前景では、裸体の男女が一見無秩序に群がっているようであるが、彼らは数人のまとまりを作って配置されている。裸体の人々の中で、右下に1人だけ毛皮をまとった男性が描かれており、これはアダムではないかともいわれる。人々の姿態や行動はきわめて多様で、何らかの意味が込められていると考えられる。たとえば、男が巨大なムール貝（イガイ。海産の食用二枚貝）を担ぎ、その貝の中から男女と思われる2組の脚が出ている様子は、明らかに性的な象徴である。また、2人の人間が赤いフクロウをかぶって踊っているのは、フクロウが異教の表象であることから、宗教的な意味が含まれているとされよう。他にも様々な果実が描かれており、これらはいずれも快楽を表す意味があると考えられる。中景では人間たちに動きと流れが見られる。池で女たちが水浴している所を、男たちが動物に乗って包囲するように動いている。彼らが騎乗しているのは馬・牛・豚などのなじみのある動物だけでなく、ユニコーン・グリフォンのような想像上の怪獣も含まれる。動物に乗る行為も性的象徴とされる。遠景では、奇妙な形をしたオブジェのような物体がいくつも配置され、その後方の空中には動物や人間がゆったりと飛んでいるように見える。描かれた人間たちは細身でマネキン人形を思わせ、生気を欠く。しかしこれは決してボスの技術や才能の不足によるものではなく、意図的なものであろう。画面では人間に混じって巨大な鳥や蝶が描かれているが、その描写は極めて的確で写実的であり、ボスの並外れた絵画力を示している。また、数人の黒人も描かれているが、縮れた頭髪、突顎など黒人の特徴が正確に描写されている。しかし、個々の人間たちが表現する意味はある程度推定できるものの、中央パネル全体としての主題については多くの解釈がある（後述）。
人間たちが悪魔の群れに様々な責め苦を受ける地獄を描いた場面。人間たちを拷問する責め道具にハープ・手回し琴・笛などの楽器があることから「音楽地獄」と呼ばれる場合もある。怪奇幻想画家としてのボスの本領が発揮されており、多種多様な化け物が登場する。ここにも寓意や象徴が随所にみられる。全体に暗色が優勢であるが、明色が効果的に配置されていて強い印象を与える。最も目を引くのは画面の中央部に立つ怪物である。胴体は割れた卵の殻で、中は居酒屋になっている。2本の脚は木の幹でできていて、そのため「樹幹人間」と呼ばれる。卵殻の胴の向こう側には顔があり、写実的で不気味ですらあるが、これはボスの自画像ではないかとする説もある。その頭上の円盤上にあるのは、心臓を思わせる赤い風笛（バグパイプ）である。周囲を悪魔と人間が楽しげに踊っているようであるが、前景と中景では悪魔たちが亡者を、それぞれの生前の罪に応じて責め立てている。椅子に座り、頭に丸い釜をかぶり、鳥の顔をした青い怪物（通称「地獄の王子」）が人間を飲み込んでは亡者の堕ちる穴の中に排泄しているが、これは暴食の罪への罰であると考えられている。その左側で女が怪物に尻の鏡を向けられているのは虚飾の罪への罰だと考えられている。守銭奴は尻から金貨を穴に排泄している。他にも、ボスの想像力の豊かさを明瞭に示す多種多様な怪物が描かれている。「樹幹人間」の左上には、1本の矢で貫かれ連結された巨大な耳（通称「耳の戦車」）が、ナイフを突き出して人間たちを切り裂いて進んでいる。背景は戦と火事で、戦闘場面と建物が激しく燃え盛り、人々が地獄へと追われて行く様子が描かれている。
左翼や右翼の主題は比較的理解しやすいが、中央パネルの画像が意味するものは何か。裸体の群像は祭壇画としては異色であり、議論の的となってきた。本作品の主題については諸説あり、ドイツの美術史家ヴィルヘルム・フレンガーは1947年に、これがアダム派（アダム教とも）というキリスト教の異端のために描かれたものであり、特に中央パネルはアダム派(en)の言う至福の世界の描写であると発表し、反響を呼んだが、アダム派は本作品が制作されるより半世紀以前にすでに消滅したことが確実視されている。また、本作品はスペイン皇帝に購入されたが、15・16世紀の頃のスペインは異端審問制度の最盛期で、異端を描いた芸術が公式に認められる可能性もなく、ボスも正統派のカトリック教徒であったことが分かっているので、フレンガー説には批判が強い。ボスの他の作品、たとえば『干し草車』では、中央パネルが現世の富とそれを手に入れようとする人間の醜い争いを描くことで「七つの大罪」の一つである強欲を示し、左翼にはエデンの園のアダムとイヴ、右翼では人間たちが地獄の責め苦にあう様子が描かれていることから、本作品においても、中央パネルは七つの大罪のうちの色欲の描写であり、罪を犯すことを戒める意味を持っているのではないかとするのが大雑把な見解である。当時の人々は現在のように絵画を純粋に芸術として鑑賞するのではなく、その中に盛り込まれた宗教的・道徳的寓意を読み取っていたと言われるが、本作品もそうした宗教的な含みを持たせた啓発的なものであったかと考えられる。しかし中央パネルの主題についてはなお決定的な意見の一致はなく、現世の快楽を象徴的に描いたものとか、ノアの洪水以前の堕落した世界ではないかともいわれる。さらに細かな部分、たとえば右翼の樹幹人間や戦車もどきの耳が何を示しているのか、というようなことも分かっていない。それらの謎が見る者の想像力を刺激し、この絵の魅力の源泉になるとも言えよう。『快楽の園』をはじめとしてボスが描いた怪奇幻想的・超現実的世界は近現代の芸術にも通じる要素を持ち、シュルレアリスムの先駆と見る意見もある。
ボスは非常に個性的な画家で、類を見ないほど空想的な作風であったため、同時代の他の優れた芸術家たちに比べるとその影響力は弱かった。しかしながら後世になり『快楽の園』の構成要素を自身の作品に取り入れる芸術家が出てくる。1525年頃に生まれたピーテル・ブリューゲルはボスの画家としての技量と創造性が非凡なものであるとして、『快楽の園』右翼から多くの要素を、現在ブリューゲルの絵画で最も有名なものとなっている数点の作品に持ち込んだ。女戦士を率いる女性を描いた『悪女フリート』や1562年頃の『死の勝利』に描かれている奇怪な生物は『快楽の園』の右翼パネルの地獄の描写を参考に描かれており、アントワープ王立美術館によれば「奔放な想像力と人目を引く色使い」も『快楽の園』から借用されている。オーストリアハプスブルク家に仕えたイタリア人宮廷画家ジュゼッペ・アルチンボルド（1527年 - 1593年）はブリューゲルのような地獄の光景は描いてはいないが、風変わりで魅力的な作品を描いた。それは、野菜、根、繊維など自然界に存在する様々なもので人物の顔を表現した肖像画である。これらの風変わりな作品は、実物をありのまま正確に描写することから脱却するという、強い意志で描かれたボスの表現手法から多大な影響を受けている。17世紀のフランドル人画家ダヴィド・テニールス（1610年頃 - 1690年） は画家としてのキャリアを通じて、ボスと同じ主題の『聖アントニウスの誘惑』『地獄に連れゆかれる裕福な男』、ブリューゲルと同じ主題の『悪女フリート』などを描き、ボスとブリューゲルの世界を自身の手法で再現してみせた。その後、20世紀初頭にボスの作品は再び脚光を浴びることになる。陶酔的な心象絵画、奔放な創造性、無意識下への放浪などの特性を持つシュルレアリスムの先駆けとなった画家たちが、ボスの絵画に新たな興味を示したのである。ボスが描いた心象イメージは、特にジョアン・ミロとサルバドール・ダリに多大な共感をもって迎えられた。2人とも最初にボスの絵画に触れたのはプラド美術館所蔵の『快楽の園』で、この作品に感銘を受けた両者はボスを美術史における優れた先達であるとして高く評価した。ミロの『耕地』には鳥の群れ、水面から顔を出す生物、肉体を持たない巨大な耳など『快楽の園』とよく似たものがいくつか描かれている。フランスの文学者アンドレ・ブルトンが1942年の著書『シュルレアリスム宣言』で、シュルレアリスムの萌芽として名前を挙げた芸術家はギュスターヴ・モロー（1826年 - 1898年）、ジョルジュ・スーラ（1859年 - 1891年）、そしてパオロ・ウッチェロ（1397年 - 1475年）だけであった。しかしながらシュルレアリスム運動が広まると、すぐさまボスとブリューゲルの存在がシュルレアリスムの画家たちの間で知られるようになった。ルネ・マグリットやマックス・エルンストも『快楽の園』から多大な影響を受けた画家である。2009年にプラド美術館は『快楽の園』を、所蔵する最重要絵画14点の一つに選び、14,000メガピクセルの高解像度でGoogle Earthに登録した。
昌泰4年（901年）の昌泰の変による菅原道真の左遷に伴い、その息子である大学頭兼右少弁菅原高視も土佐権守に任官されて左遷され、土佐国潮江に居住した。高視邸跡は昔は「小判畑」と呼ばれており、現在は石碑が建てられている。邸跡のある山は高視の名前から「高見山」（筆山の奥の山、正式名は皿ヶ峰）と呼ばれ、麓には現在も高見町という町名が残っている。延喜3年（903年）に道真が薨去し、その御璽（御鏡、紫御袍、神息の御神剣）観音像が2年後に高視の元へ届けられたので、それらを祀ったのが創祀とされる。なお、この際届けたのが道真公侍臣の渡会春彦（白太夫）であり、長岡郡大津村（現 高知市大津）の霊松山雲門寺において病を発し、延喜5年（905年）12月9日高視に会うことなく同地で没したと伝わる。その後遺品は他の者により届けられた。現在も岩崎山（大津北浦）には、その墓（奥津城）が残り白太夫神社が建てられている。その後、京で数々の異変があったこともあり、高視は延喜6年（906年）京へ戻り従五位上に叙され大学頭に復帰している。
長宗我部氏の時代宮地若左衛門が祭祀職を務め以来、1871年（明治4年）の太政官布告によって社家が廃止されるまで、代々その子孫が神主職（宮司職）を世襲した。明治6年（1873年）県社に列格し、明治35年（1902年）の菅原道真一千年祭にあたって大幅な修築が行われている。本殿は太平洋戦争の際に焼失。戦後は神社本庁の別表神社に列している。
境内は筆山の麓、鏡川と挟まれた地に建つ。鏡川右岸に沿うようにあり、川の下流側である東側が入口となる。本殿は入口同様東面しているが、参道はS字に折れている。すなわち、参道は入口からしばらく西に向かったあと左に直角に折れ、楼門をくぐったのち今度は右に直角に折れる。境内には他の天満宮同様、多くの老梅がある。社殿のうち楼門は、嘉永6年（1853年）の造営。三間一戸入母屋造、銅板葺で、高知市指定有形文化財に指定されている。また境内左手の鏡川堤防上に立つクスノキは、樹高25メートル、目通り幹囲7.5メートルを測る。推定樹齢は300年以上。このクスノキは「天神のクスノキ」として高知市指定天然記念物に指定されている。また、境内は特別天然記念物ミカドアゲハの保護のため、筆山町要法寺境内・潮江中学校校庭とともに「高知市のミカドアゲハ及びその生息地」に登録されている。
豊岡藩士・新井晴景の長男として生まれる。明治3年（1870年）陸軍兵学寮に入り、1873年（明治6年）2月、砲兵少尉に任官。1877年（明治10年）東京鎮台砲兵第1大隊第2小隊長として西南戦争に従軍し、別働第2旅団に所属した。1890年（明治23年）10月、要塞砲兵幹部練習所長代理となり、要塞砲兵第1連隊長、砲兵第2方面本署長を歴任し、1895年（明治28年）1月、砲兵大佐に昇進。同年2月、臨時徒歩砲兵第1連隊長に発令され日清戦争に従軍した。同年8月、陸軍砲工学校長に就任し、陸軍省人事課長、下関要塞司令官を経て、1898年（明治31年）10月、陸軍少将に進級。1899年（明治32年）3月、対馬警備隊司令官となり、同年10月、野戦砲兵第1旅団長に異動。1901年（明治34年）6月、二度目の下関要塞司令官に就任し、1905年（明治38年）2月、陸軍中将に進んだ。同年10月、二度目の砲工学校長に就任し、1906年（明治39年）3月12日、予備役となり、同年6月、後備役に編入された。1907年（明治40年）10月2日、その功績により子息の新井清一が男爵の爵位を授爵し華族となった。
ニカラグアにおけるコーヒー生産はニカラグアの歴史・経済において重要な役割を有している。コーヒーはニカラグアの主要作物の一つである。グラナダ、ニカラグア湖、チョンタレス、ヌエバ・セゴビア周辺同様、コーヒー栽培に最も適した地域はマナグア、ディリアンバ、サンマルコス、ヒノテペである。歴史的に、マタガルパ、ヒノテペ産のコーヒーが最高品質とされる。マナグア県が生産量第一であるが、マタガルパ県産のコーヒー豆の品質が最良である。コーヒー栽培に最も適しているのは標高800メートル地帯である。
ニカラグアにおける大規模なコーヒー栽培が開始されたのは1850年代であり、1870年代までには主要輸出作物に成長し、1世紀にわたってその地位を保持した。コーヒーは需要の高い作物であるが、コーヒーノキの土壌を作るのには数年を要し、多くの資本、労働力を投下し、他の作物よりも多くの土地を確保する必要がある。コーヒーはまた山岳地形に形成された豊饒な火山性土壌でしか育たないため輸送手段の問題から市場で出回るのが難しい作物である。コーヒー生産量は1891年には11,000,000ポンド以上に達した。作付面積は76,000エーカーであり、1エーカーあたりの生産高は1,102ポンドであった。コーヒー輸送の重要な手段は、グラナダからコリントまで国道で運び、太平洋、ニカラグア湖、そしてサンファン川を蒸気船で大西洋まで渡るというものであった。ニカラグア政府はコーヒープランテーションの建設を奨励し、5,000本以上を栽培するプランテーションに木1本につき5セントの補助金を出すことを宣言した。ニカラグア産コーヒーの大部分はヨーロッパに輸出された。というのも、米国向けの貨物輸送は欧州向けより割高であり、欧州市場の方が高値がついたからである。米国領事はニカラグアの1900年のコーヒー生産高は150,000袋であったのに対し、前年の生産高は75,000袋であり、コーヒーの輸出関税収入は約300,000ドルであると述べた。1900年のエルカスティーヨ、ブルーフィールズ、サンファンデルノルテの港からなされた輸出量は1,464,351キログラムであった。1992年にはニカラグア最大の農作物となった。コーヒー栽培専用の土地の実際の面積は年によって変動するが、1980年代にはおおよそ2,100平方キロメートルであった。1980年代後半に生産高はやや落ちたが、それでも1989年の収穫高は42,000トンであった。ニカラグアの脆弱な交通システムと火山地帯の急勾配で栽培されていることによる経済的懸念がコーヒー増産を妨げる要因となっている。こうしたコーヒー栽培への制限から開発が遅滞している地域のコーヒー農家の他の作物への転作が進んでいる。
前作『a new day』から約2年ぶりとなるオリジナルアルバム。本作からはレコードレーベルを日本クラウンからインディーズのRhythm Siteに移行し、これ以降は日本クラウン時代の楽曲を集めたベスト・アルバム『the best of face to ace』（2005年10月21日）の発売を除き、インディーズで活動している。
現在、愛知県名古屋市に1大学（大学院）・1高等学校を擁する。以前は三重県松阪市に三重中京大学・三重中京大学短期大学部があったが、2013年（短期大学は2011年）に閉学した。
セザール・リッツ（César Ritz, 1850年2月23日 - 1918年10月24日）は、スイス・フランスの実業家。ホテルリッツ（パリ）、リッツ・ロンドンとカールトンホテル（ロンドン）の経営で大成功を収め、「ホテル王」(king of hoteliers, and hotelier to kings)と呼ばれた。現在もヨーロッパ各地に残る各地の「リッツ・ホテル」にその名を残している。
1865年、セザールは家族の元を離れてヴァリス州内（ドイツ語圏）にある語学学校に行き、その後、鉄工を学ぶが退学となる。次に、同州のブリーク(Brig)にあるホテルで見習いとなるが、雇用主のエッシャー(Escher)から「君はオテリエになれない」と言われ、解雇されたという。1867年、17歳のセザールは、3度目のチャンスを求めてフランスのパリで開催されるパリ万国博覧会に向かい、万博開催期間中にスイス館で軽食の給仕をした。その後、ホテル・スプレンディドで職を得たが、この頃のパリは人口が100万人から倍増し、大掛かりな道路整備が進むなど、大きな転換期にあった。新たな富裕層や中産階級が台頭し、社会的階層を根底から覆した時代であった。セザールは、靴磨きや売春宿のドアマンなどの職を転々とし、パリで名高い the Voisin という一流レストランでウェイターの仕事に就いた。仕事ぶりが認められ頭角を表し、20歳で支配人に抜擢されたものの、1870年代後半には普仏戦争の暗雲が立ち込める。深刻な食料不足の中、飼い犬や飼いネコの肉を食べる人もいる状況だったが、記録によれば、セザールは動物園から2頭のゾウを買い取り、それを切り売りすることにより多くの人々がゾウ肉のソーセージで空腹を満たすことができた。この一件により、セザールの名は広く世間に知られるようになったという。フランスの敗戦後、パリでは民衆が蜂起（パリ・コミューン）したが、多くの死者を出した血の1週間を経てパリは鎮圧された。1873年、セザールはパリを離れ、ウィーンへ向かい、再び万博のスイス館で給仕の職に就く。その後もスイス国内で転々とし、1877年にフランスに戻るが、パリを避けフランス南部に滞在し、短期の季節労働に従事したり、様々なホテルで経験を積んだりした。当時、農村から観光地へと変貌を遂げつつあったリビエラでは、レストランを片っ端から回って働いた。
1877年、セザールはモンテカルロのグランドホテルの支配人になると、1年で収益を倍にするなど敏腕を振るった。しかし、リビエラにコレラが蔓延し、客足はすっかり遠のいてしまった。このことが影響し、以降、セザールは偏執狂的と言って良いほど衛生面に厳しくなった。自身も多い時は1日に4回もスーツを着替えるほどだったという。セザールは、まだトイレや風呂が各階に2つずつしか無かった時代に、ホテル界で初めて各客室にトイレとバスタブを完備した。また客室の分厚いカーテンを取り払って壁にペンキを塗ったり、ベッドは真鍮製の物に替えたりした。これは室内を衛生的に保つよう、簡単に洗ったり掃除ができるようにするためであった。1880年、30歳の時、スイスのグランド・ナショナル・ホテルの支配人となり、経営全般を任せられた。セザールは、ラジオも映画もなかった時代に、宿泊客のために趣向を凝らした様々なイベントを考え出し、ホテルは盛況する。そしてこれ以降8年に渡り、冬期（12月中旬から 5月中旬）は避寒地として賑わうリビエラで、そして夏期は避暑地として賑わうスイスのルツェルンで働くことになる。1884年、ジョルジュ・オーギュスト・エスコフィエをモンテカルロのグランドホテルの料理長に迎え、レストランにも力を入れるようになる。出資者と料理長、そして時のプリンス・オブ・ウェールズ（後のエドワード7世）というパトロンをも得たセザールは、その後、ホテルの経営者になることを目指すようになる。1888年1月17日、グランドホテルのオーナーの姪でモンテカルロ育ちのマリー＝ルイーズとカンヌで結婚した。当時セザールは37歳、マリー＝ルイーズは20歳であった。妻の一族との社会的階級差を気に病んだセザールは、地位を欲して当時カンヌにあったオテル・ド・プロヴァンスを買収した。その後もドイツのバーデン＝バーデンでホテル・ミネルヴァを買収した。1889年にはロンドンでリチャード・ドイリー・カートに乞われてエスコフィエとともにサヴォイ・ホテルでも働くことになり、セザールはモンテカルロ、ドイツ、ロンドンと飛び回る日々が始まった。1891年、イタリアに招聘されローマでもグランドホテル（現在のセントレジス・グランドホテル。このホテルは近年改装されたが当時のセザール自らによるデザインに沿った構造となっている）の設計に着手する。1894年に開業したこのホテルで、セザールはルームサービス用に調理場を2つ作ったうえ、当時はまだなかったエレベーターのためのスペースを確保するなど、将来を見据えた設計をした。
1896年、世界中から投資家を募り、リッツ・シンジケート（Ritz Syndicate Limited）という会社を設立し、以降、国際的にホテルを展開した。しかし、ローマのグランドホテルのオープンを不服に思っていたカートがセザールとエスコフィエの執務室を捜索させた結果、セザールによる仕入書の改竄やエスコフィエによる私的な金銭の着服などの不祥事が露見し、1898年3月、2人は事実上サヴォイホテルから解雇された。1898年、セザールはパリのヴァンドーム広場にホテルを建てるための理想的な場所を見つけ、リッツ・シンジケートに購入の意向を伝えたものの、「狭くて高すぎる」として計画は却下された。そこでセザールは旧友から借金をしてこれを自ら購入した。リッツ・シンジケートは、企業全体が共倒れすることを怖れ、リッツ・パリという別会社を設立し、その経営をセザールに一任することにした。セザールは当時超一流と言われたインテリア・デザイナーを雇い、家具からグラス一つに至るまで全てカスタム・メイドにした。セザールはアール・ヌーヴォーを取り入れたがったが、ヴァンドーム広場の雰囲気に合っていないとして自ら雇ったデザイナーと意見が対立、数ヶ月に渡る議論の末、折衷案により新しいスタイルを確立することになる。その結果、ルイ16世風、リージェンシー風、帝国風、など部屋ごとに異なるスタイルの内装がなされた。そして、1898年6月1日のオフィシャル・オープンには、イギリス、アメリカ、ロシアなどから各国の著名人、知識階級、富裕層、貴族らが続々と訪れた。その後、スペインのマドリードやイギリスのロンドンにリッツ・ホテルのチェーンを展開するなど、次々に成功を収め栄光の極みにある様に見えたセザールだが、胸中、常に、家族に会えない寂しさや自分の家柄や教養に関する劣等感を抱いていた（ちなみにセザールは英語、仏語、独語を話したが、強いアクセントがあり、また文盲だったといわれている。セザール自身が書いた文書は一つも現存せず、本人が署名した文書のみが現存する）。また5ヶ国をまたいで12のホテル全ての面倒をみなければならず、10数時間に及ぶ汽車での移動はセザールを疲労させていた。