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その後、マグネット運営のインディーズ・レーベル・BIOSPHERE RECORDSとメジャーのポリスターから作品を発表する傍ら、演劇集団キャラメルボックスの音楽も担当。2001年に所属事務所のZABADAK OFFICEとBIOSPHERE RECORDSから独立、新事務所Penelope、新レーベルGargoyleを設立した。2009年に発表したアルバム『平行世界』には、松田克志が作詞を行った曲「樹海 -umi-」が収録された。2011年3月、アルバム『ひと』の発表と共に、吉良の妻であり長年にわたりZABADAKに作詞、ヴォーカルなどで参加してきた小峰公子が正式加入した。その他、吉良はプレイステーション用RPG『クロノ・クロス』（1999年）でギター・ブズーキの演奏を担当したり、NHK『おかあさんといっしょ』に楽曲を提供したりするなどした。
2016年7月3日、吉良知彦が死去し、同年7月6日にオフィシャルサイトで発表された。同年3月のステージの際に体調を崩したが、療養後活動を再開し、企画ライブやツアーの予定を立てていた矢先だった。吉良の訃報は音楽ニュースサイトナタリーなどでも報じられ、同サイトでは報道直後の週（7月7日 - 7月13日）の1週間における記事のうち、このニュースがアクセスランキング1位となった。ファンのための「お別れの会」は「〜katami wake〜かたみわけ」と題して同年8月7日、演劇集団キャラメルボックスの協力によりサンシャイン劇場で行なわれた。その後のzabadakの活動は、小峰公子とサポートメンバーによって継続されると発表された。2017年には小峰が作詞、上野洋子が編曲を担当して完成させた吉良の未発表曲が糸奇はなのデビュー曲「環-cycle-」（アニメ『魔法使いの嫁』エンディングテーマ）として発表された。
なお、複数のレーベルからアルバムが出ている事や、再発・サントラ・ソロ・ミニ・カバー等の理由でアルバムの枚数の数え方には諸説あり、下記の数え方は便宜上である。iTunes StoreやAmazon.co.jp、着うたフルなどでの音楽配信については省略する。
第28回ゴールデンラズベリー賞は、2007年度ゴールデンラズベリー賞の受賞作およびノミネート作品一覧。2008年1月21日にノミネート作品及び人物が発表され、受賞作品は第80回アカデミー賞授賞式前日の2008年2月23日に発表された。最多候補作はリンジー・ローハン主演『I Know Who Killed Me』の9候補。
三田村 秀人（みたむら ひでと、1948年（昭和23年）11月15日 - ）は、日本の外交官。ザンビア駐箚特命全権大使を経て、ニュージーランド駐箚特命全権大使。
スリランカの第2代大統領になったJ・R・ジャヤワルダナは、11人兄弟の長男としてセイロンの最高裁判所判事の息子として生まれ、ロイヤル・カレッジ・コロンボで学んだ。クリケットの選手としてロイヤル-トミアンに出場したこともある。ジャヤワルダナはキリスト教から仏教に改宗し、コロンボ法科大学で優秀な成績を修めて法律家となった。しかし法曹界には長くは留まらず、1938年、セイロン国家機構 (CNC) の活動家となった。1946年に国民連帯同盟へ加入し、1947年に初代蔵相として入閣した。1951年には国際連合に蔵相として参加し、同年9月6日、サンフランシスコ講和会議にセイロン代表として出席した。その会議演説で、ジャヤワルダナは「日本の掲げた理想に、独立を望むアジアの人々が共感を覚えたことを忘れないで欲しい」と述べ、また「憎悪は憎悪によって止むことはなく、慈愛によって止む（英語: Hatred ceases not by hatred, But by love.）」という法句経の一節を引用して、セイロン（現：スリランカ民主社会主義共和国）は日本に対する賠償請求を放棄する旨の演説を行った。1977年には、スリランカ建国に貢献した。姓のジャヤワルダナは「勝利をもたらす」を意味する。1983年、スリランカの首都をコロンボから古都コッテへ遷都するに当たり、コッテがかつてジャヤワルダナと呼ばれていたことに加え、彼自身の姓をも絡めてスリジャヤワルダナプラコッテ（輝ける勝利をもたらす町・コッテ）と改称の上、遷都させた。
蔵相をはじめとして、首相、大統領と要職を務めた。ジャヤワルダナは1977年、無投票で首相に選ばれ精力的に活動した。1978年、第2代大統領（大統領制移行後では初）になった。しかし高まる民族間の対立を抑えることはできず、大統領任期中の1983年にはスリランカ内戦が勃発している。
ジャヤワルダナが日本と初めて接点を持ったのは1921年3月、当時皇太子であった昭和天皇を乗せた戦艦香取がヨーロッパ遠征の途中でスリランカに寄港したときだった。当時15歳だったジャヤワルダナ少年は人々と一緒に皇太子のお召艦を一目見ようと港に向かったというエピソードを1979年の訪日時に語っている。また、閣僚・首相・大統領としてたびたび訪日、更に政界引退後も日本を訪れている。また日本の仏教関係者をスリランカに招待するなど日本とスリランカの交流に尽力した。1989年、昭和天皇の大喪の礼に本人の希望により夫人とともにプレマダーサ大統領に代わって参列。既に肩書きは「前大統領」だったが、元首級参列者・大統領同格の国賓として待遇された。1991年には日本の仏教関係者の招待で広島市を訪れ、広島平和記念資料館を見学している。1996年、死去に際し献眼、角膜提供。「右目はスリランカ人に、左目は日本人に」との遺言により、片目は日本に贈られ群馬県の女性に移植された。
天界（てんかい）とは、東亜天文学会（略称：OAA）の機関誌である。月刊。
1920年11月に第1巻第1号が発行された。創刊時の『天界』の発行団体は「東亜天文学会」ではなく「天文同好会」と称していた。その後天文同好会は1932年10月15日に「東亜天文協会」と名称を改めたが、機関誌の名称は引き続き『天界』のままであった。1943年頃に東亜天文協会の創立者・山本一清の決断により「東亜天文協会」から「東亜天文学会」に改称、機関誌の名称も『天界』から『天文学雑誌』に改称した。第二次世界大戦終戦後、『天文学雑誌』は再び『天界』名に戻った。ただ会の名前は度々変更することは好ましくないため、そのまま「東亜天文学会」の名を用い続けることになった。『天界』はOAA会員には毎月郵送で届けられる。
1977年に発売されたスタジオ・アルバム『太陽神』(All 'N All) からシングルカットされた楽曲で、1978年の全米シングルチャートでは、Billboard Hot 100で32位、R&B Singlesで12位を記録。アメリカではあまりふるわなかったが、日本では当時のディスコブームに乗って人気を博し、1978年6月19日付のオリコン洋楽シングルチャートで1位を獲得した。全英シングルチャートでは最高14位まで達し、スウェーデンチャートでは2週に渡り8位を記録している。デビュー40周年記念コンサートに合わせて企画された日本のファンによる人気投票で、「セプテンバー」(September) に次いで2位に選ばれているほか、2005年のアメリカ映画『Be Cool/ビー・クール』主題歌、2009年の日本のテレビドラマ『ラブシャッフル』主題歌 に起用されるなど、タイアップも多い。2006年に発売されたアメリカのRockstar Games社のゲームソフト『グランド・セフト・オート・バイスシティ・ストーリーズ』では、ゲームの中に登場するソウルミュージックのラジオ局VCFL (VC FOR LOVERS) のサウンドトラックに使用されている。また、NHKのテレビ番組『ハッチポッチステーション』では、グッチ裕三がアース・ウィンド・アンドーナッツとして、本楽曲のパロディで「かあさんの歌」を歌った。
『火曜ワイドスペシャル』に続く単発特別番組枠として、1982年10月7日に『木曜ファミリーワイド』と題して編成された。それから1年後の1983年10月、同時間帯に『木曜おもしろバラエティ』枠が編成されるのに合わせて金曜日へ移動。その際に枠名が『金曜ファミリーワイド』と改められ、1984年9月28日まで同タイトルで編成され続けた。さらにその後の1984年10月4日、『木曜おもしろバラエティ』との枠交換によって木曜日へと戻り、枠名も元の『木曜ファミリーワイド』へ戻った（一方の『木曜おもしろバラエティ』は、この移動で『金曜おもしろバラエティ』と改題した）。その後、単発ドラマ枠の『木曜ドラマストリート』が新設されたことによって1985年9月26日に終了。フジテレビ系列の単発特別番組枠は『火曜ワイドスペシャル』と『金曜おもしろバラエティ』の2本になった。『木曜ファミリーワイド』（第1期）から『金曜ファミリーワイド』までは、オープニングテーマにABCの「THE LOOK OF LOVE」のメロディを使用していた。また、『スターどっきり㊙報告』を月に1回ペースで放送したり、サスペンスドラマを中心とする単発ドラマを不定期放送したりしていた。
「全てのお客さまに喜んでいただく。全社員の物心両面の幸せの追求。」を企業目的とし、「日本一のワクワク、ドキドキアミューズメント企業をつくる。」を会社理念としている。パチンコ「ベガスベガス」の運営の他、各種アミューズメント施設、不動産デベロッパー、 飲食事業等の企画・運営・管理を行っている。東京都中央区に本社を置き、山形・札幌・シンガポールなどには支社を設置する。愛知県を中心に展開するパチンコホール「ベガスグループ」とは無関係。
山形県、宮城県、北海道、栃木県、東京都に展開するパチンコ店。かつては「あたりや」→「現代」→「X・O」のブランド名で店舗を展開していた。
エビラーメンの専門店。横浜市、北海道、山形県に店舗を展開。
洋食店。山形、北海道に展開。
タコとハイボール ビストロタカハシ、美味しい亭、カレー道楽など。
元プロ野球選手の清原和博を広告のキャラクターとして起用したが、2014年頃から覚せい剤使用疑惑が持ち上がり、キャラクター契約を打ち切った。また2015年4月からは新たに石田純一を起用したが、2016年初夏に東京都知事選挙への出馬が取りざたされ、契約継続の可否判断で非常に神経質な局面もあった。
2003年11月、ベガスベガスは仙台駅西口に位置する映画館などが入っていた日乃出興業ビルを買収した。買収後はビル名をGSビルに改称してベガスベガスなどがテナントとして営業していた。しかし、2008年4月に同ビルをオリックス不動産に売却した。その後、仙台市が2017年1月に公表した大規模建築物の耐震診断で、GSビルは震度6強～7程度で倒壊または崩壊する危険性があると診断された。このためオリックス不動産は安全面などを憂慮し年7月末までに全テナントに退去するよう通告した。同社は全テナントが撤退後ビルを解体する方針である。オリックス不動産はGSビルおよび隣接していた旧仙台ホテルの再開発（現在は時限的な商業施設であるEDENが設置されている）と連動して、将来的な再開発を模索していたが、計画は進捗していない。
日本においては、国鉄EF56形に蒸気機関車のボイラーを小型化したような丸ボイラーが搭載されたのがその発祥である。戦後いわゆるSGが開発され、DF50形などのディーゼル機関車にも蒸気発生装置が搭載されるようになった。一方、昭和30年代以降は、電気機関車から客車に電力を送り、客車内の電気ヒーターで暖房を行う電気暖房が東北地方・中部地方などを中心に本格採用されたり、20系・14系・24系など編成中に冷暖房用ディーゼル発電機を搭載する車両も登場したが、蒸気発生装置も引き続き使用された。しかし、その後の客車牽引列車の減少により廃れていった。近年蒸気暖房を行っているのは、JR東日本高崎車両センター所属車・大井川鐵道・真岡鐵道のみであるが、いずれも蒸気発生装置搭載の電気機関車およびディーゼル機関車を保有していないため、蒸気暖房はすべて蒸気機関車からの蒸気供給を受けるのが原則である。
戦後開発のEF58形からは末期まで主流となった貫流ボイラー型の蒸気発生装置 (SG) となった。これは燃焼室の中にとぐろ状の水管を配置したものであり、水を水管の一方から押し込み循環させることなく蒸気に変えることができる。装置内の保有水量が少ないため起動性や負荷追従性に優れるものである。機関助士の手を煩わせず自動で蒸気を供給することを意図したが、蒸気量や蒸気温度を安定させるためには水や蒸気の出入りと熱の供給をバランスさせる高度な制御技術が必要であったため当初は技術が追いつかず「冷凍機関車」との異名ができた。しかし燃焼機構などを改良した結果安定した運転が可能になり当初の目的を達することができた。なお、SGの燃料としては電気機関車には燃料費節約のため重油を、ディーゼル機関車では燃料共通化のため軽油を使用（鉄道事業用の軽油のため無税）した。
アメリカ合衆国では、ゼネラルモーターズの機関車部門「エレクトロ・モーティブ・ディヴィジョン」 (EMD) が1949年から1953年にかけて製造したF7形ディーゼル機関車のバリエーションとして、蒸気発生装置を搭載したFP7形が製造されている。また、1971年に発足したアムトラックが発足以来初めて発注した機関車であるEMD SDP40F形ディーゼル機関車が、当時主流だった蒸気暖房方式の客車に対応するために蒸気発生装置を備えて落成している。しかし、アメリカではその後ヘッド・エンド・パワーと呼ばれる機関車からサービス電源を一括供給する方式が一般的となり、蒸気発生装置を備えた機関車は数を減らしていった。
神奈川県に出生。専門学校に在学していた21歳当時の2004年に同い年の大学生の男性と結婚。妊娠がきっかけとなってのいわゆる『授かり婚』であった。夫の実家で同居しながら新婚生活を開始し、翌2005年に女児を出産。地元の乳児健診などの場で意気投合しそうなほかの母親に声を掛けたのをきっかけに、『Brilliant LaB（ブリリアント・ラブ）』という名のママサークルを発起。このサークルを通しての活動が雑誌に取り上げられるなどで注目を集め、モデルやタレントの仕事の依頼も舞い込むようになった。そしてタレントとして所属するに至った事務所の協力を得て、2010年の1月に日本ギャルママ協会を設立。 同協会の代表としてテレビへの出演や様々なイベントの企画などの活動を行ってきた。全国のギャルママへのアンケートをもとに選曲した楽曲を収めた『ギャルママ☆パラダイス』というCDを2010年2月に発売。 そのジャケット写真に自ら登場している。
CADがまだ一般的でなかった1980年代に、PCで稼動するAutoCADをリリースし、その低廉さ使いやすさで、設計事務所を中心とする設計のすそ野市場を瞬く間に席巻するとともに、ソフトウェア市場にCADという新たな分野を確立する。1986年のAutoCAD2.1では、アドオンプログラムの開発を可能にするAutoLispを搭載し、これにより分野により異なっていた設計手法を便利にする、様々なツールが一般において開発される可能性を開き、さらに市場を広げることに成功した。また、ここから新機能とされるものも多く生み出された。一方で、当初リリースしていた、UNIX版、Mac版のリリースを中止し、さらにWindowsの普及とともにMS-DOS版も中止され、1997年以降は開発をWindowsに集中させた。これは、1990年代に入って、AutoCADを製造分野、建設分野、電気分野など、各業界向け機能を搭載したものに分割するとともに、Autodesk Mechanical Desktopや、Autodesk Inventor Seriesなどの3次元CADのリリースなど、多品種化を選択したことも影響している。さらに、この時期にはPro/ENGINEER、SolidWorks、Solid Edgeなどの新たなCADソフトウェアが急成長し、またその高機能を活かすことのできる高機能PCも現れたため、汎用低機能CADである従来型AutoCADでは、競争力が維持できないとの判断もあった。しかし、AutoCADの2次元におけるシェアは非常に大きく、後続の新世代型CADでも、AutoCADのファイル形式である、DXFやDWGを読み込むことができると謳うことが、シェア拡大の重要課題となり、これを封じるため、オートデスクは何度も訴訟を起こすこととなり、これは現在も続いている。キャロル・バーツCEO時代には、ディスクリート・ロジック社やエイリアス・システムズ社を次々に買収しCG関連の充実化を進め、2008年にはソフトイマージ社を買収することにより3DCG業界の3大ソフトウェアであるMaya、3ds Max、SOFTIMAGE XSI（現：Autodesk Softimage）の全てを手中に収めている状態にある。近年では、ソフトウェアの開発・販売のみならず、Web アプリケーション分野にも進出している。日本法人はオートデスク株式会社。
オートデスク株式会社は、米オートデスク社の日本法人である。代表取締役は織田 浩義。これまでにパトリック・ウイリアムス、中村共喜、ルイス・グレスパン、鬼澤盛夫、志賀徹也が代表を務めた。本社は晴海アイランドトリトンスクエアオフィスタワーXに所在。その他日本国内では、大阪、名古屋に営業所が存在する。
1971年明治大学文学部卒業。1973年サン・デザイン研究所スタイリスト科卒業。主にニューヨークでキャリアを積み、1985年から2000年まで繊研新聞社ニューヨーク通信員等として、日本のメディアにニューヨークのファッション、アート、ライフスタイル等についての記事を寄稿。2001年に帰国し、日本版｢ハーパース・バザー｣編集長に就任（2001年 - 2006年1月）。2009年インターナショナル・ラグジュアリー・メディア顧問。また、株式会社バンタンが主催する「NYクリエイティブクルーズ」のオーガナイザー等を務める他、これまでに、ダナ･キャラン、ジョルジオ･アルマーニ、ラルフ･ローレン等の主要デザイナーから、スウェーデン次期王位継承者のヴィクトリア王女、女優・プロデューサーサラ・ジェシカ・パーカー、韓国スターイ・ビョンホン等までのインタビュー実績がある。現在、ニューヨークと東京をベースにアート、ビューティー、ファッション等、さまざまなプロジェクトを展開中。また、"Call Me Again"等、ラブソングの作詞作曲も手がける。FaceBookに、"New York Health Report"を執筆。
セカンドパーティー（Second Party）は、テレビゲーム業界において、プラットフォームホルダーが発売するゲームソフトの企画・開発をする外部の企業群のこと。元々任天堂が提唱した言葉で、サードパーティーからの造語である。2019年現在でも任天堂による使用例がある。ソフトの売り上げを計上する際、セカンドパーティーの売り上げはファーストパーティーと合計して計上することが多い。なお、SCE系の企業ではサテライトカンパニーという名称をつかっている。
関野元規、谷島シュンが2013年冬に結成したサウンドプロデュースユニット。2014年7月30日「"...In The Name Of。 ...LOVE?"」がAstroNoteS名義として初リリース日。フジムラトオル(TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND)の事務所に所属している。
信敷荘（しのぶのしょう/しのうのしょう）は、備後国三上郡（現在の広島県庄原市）にあった荘園。
成立時期は不詳であるが、1186年（文治2年）に平家没官領として源頼朝から妹の坊門姫に与えられて同地の地頭とされたことが知られている。その後、東方と西方に分けられ、西方は1303年（嘉元元年）に京都・四条烏丸の篝屋の料所に充てられ、長井氏が地頭として管理下に置いた。一方、東方は1338年（南朝：延元3年、北朝：暦応元年）に足利尊氏から恩賞として首藤山内氏に与えられ、以後長井氏と首藤山内氏、更に安芸国から進出してきた宍戸氏を交えた勢力争いの舞台となるが、応仁の乱で同荘を勢力圏に置いた山名氏が山内豊成に全域の安堵を行ったことから、首藤山内氏の支配が確定し、同氏が毛利氏の傘下に入り、関ヶ原の戦いに至るまで支配を続けた。
マウナケアの高い標高と太平洋の中央に孤立した立地によって、この山は地球上で天文学の地上観測に最適な場所の一つとなっている。ここはサブミリ波・赤外・可視光での観測にとって理想的な場所である。この場所でのシーイングの調査結果からは、マウナケアが可視光・赤外画像の画質にとって最上の場所であることが分かる。例として、CFHT の位置でのシーイングはメディアンで0.43秒角となっている。研究者の宿泊施設は山頂から下った標高2,835m (9,300ft) の場所にあり、訪問者用の情報ステーション（オニヅカ・ビジターセンター）が2,775m (9,200 ft) の場所にある。マウナケアの山頂は非常に高いため、研究者や他の訪問者は山頂に上る前に30分ほど標高の低い場所に滞在して薄い大気に体を順応させることが勧められている。
2006年10月15日に発生したハワイ地震によってマウナケアの望遠鏡も小規模な被害を受けたが、観測に大きな影響はなかった。CFHT は10月19日までに観測を再開し、ケック望遠鏡も11月15日にはほぼ正常な観測体制に復帰している。すばる望遠鏡も11月には通常の使用を再開した。各観測施設間では、本地震の際に協力体制を取り、避難・誘導なども行われた。観測装置に関しては、各観測施設を保有する機関によって、再調整が行われ通常の観測体制に戻ることになった。
ラットプルダウン（英: lat pull down）は、ウエイトトレーニングの種目の一つ。専用のラットプルマシンを使用し、上腕二頭筋・広背筋・菱形筋・僧帽筋・大円筋・小円筋・脊柱起立筋群などを鍛えるもの。
ラットプルマシンの構造はチンニング（懸垂）を自分の体重ではなく調整可能なウエイトを使用して行うようにしたものと考えるとよい。自己の体重以下に負荷を引き下げることが可能なため、チンニングではトレーニング負荷が強すぎるウエイトトレーニング初心者などには効果的な種目である。懸垂と同じように背中に存在する多くの筋肉群に同時に刺激を送ることができる。初心者はどうしても前かがみになって腹筋でマシンのバーを引き下げようとしたり、また逆に後ろへ倒れてバーに体重をかけようとしてしまうが、どちらも間違ったやり方であり、トレーニング効果は半減してしまう。胸は軽くそらす程度にして構え、腕を引き下ろすときには背中の肩甲骨の間隔を狭めるように意識して腕を引き寄せる。バーは首の付け根の少し下あたりにぶつけるような感じで引き下ろすのが正しいやり方であるが、初心者には感覚がつかみづらいため、できればトレーナーの指示を仰ぐのがよい。筋肉に継続して負荷をかけるため、スタート時にマシンの重りが浮いているようにする。動作中に重りが完全に下りないようにする。背中の筋肉に効かせるために肩甲骨の動きを意識する。スタートポジションでは肩甲骨が十分に上がり、ボトムポジションでは肩甲骨が十分に下がるようにする。バーを持つ手は、親指を巻かないサムレスグリップで、薬指と小指でバーをしっかり握り、他の指は軽く添えるようにする。握力が不足している場合はストラップを使用する。リバースグリップ・ラットプルダウンやVバー・ラットプルダウンでは、通常のラットプルダウンとは異なり、バーを引く動作と同時に上体をさらに後傾させていく。ボトムポジションで上体が45度くらいになるようにする。このようにすると腕の力をあまり使わずに広背筋下部によく効いてくる。
当温泉が「美人の湯」といわれることに因み、2006年に放映された日本テレビ系のテレビドラマ『喰いタン』では、ロケに用いられた旅館（元湯旅館）の入口に「美人谷温泉」と称する看板が掲げられていた。
ジュリアン・オピーはロンドンで生まれ、オックスフォードで育てられた。ゴールドスミス・カレッジ（Goldsmiths, University of London）にて、画家でコンセプチュアル・アーティストのMichael Craig-Martinに学び、1983年に卒業、その後は早くからイギリスのギャラリーで成功を収めた。
オピーは当初、鋼鉄の形状とゆるく描いた塗装の絵をユーモラスに組み合わせた金属彫刻のシリーズを制作し、1980年代イギリスのアートシーンで影響力のある人物として登場した。彼の作品の特徴は、人物や風景を単純化することである。平面作品において、人物は黒く太い線で縁取られ、クローズアップした人物の顔では、目は小さな黒い点で表現される。風景においても、木々や山々の形状は単純化され、色彩もコントラストのはっきりとした配色がなされている。評論や紹介文などでは、黒の線画と最小限のディテールでレンダリングされた人々のポートレートや人体の歩行アニメーションがこの作家の特徴的な作品群である、とされ、作品テーマについては、「美術史との係合、新技術の利用、人体への執着」そして「一つのアイディアをさまざまな媒体（素材）上に展開する」と描写されている。オピーが描く人々のほとんどが、様々な職業に就く一般の人々である。みな点と線だけの顔だが、とても個性が光っている。水戸芸術館現代美術センター学芸員の高橋瑞木は「人間の眉、鼻の穴、口、顔の輪郭、そして髪型と最小限の要素で持って、個性を描き分け、まさに究極の『省略の美』といえる」と語る。また彼自身は作品へのアプローチについて尋ねられ次のように語っている。「まず、写実的に作ろうとすることが公平に確信できる（と感じられる）ひとつの判定基準です。あとは、その作品を自分の部屋に欲しいか？それとたまに自問するのは、もし神が、自分の作品をひとつ提出するのを許可したら（制作中の作品が）それに値するか？」。制作方法も独特でモデルをアトリエに招き入れると、なるべく表情をつけずにポーズや目線、顔の角度を変えながら、写真を撮る。その数は一人当たり、数千枚である。次に特徴が出ていると思える写真を何枚かコンピューターに取り込み、顔のパーツを正確にトレースする。その後、眉や口の形、目鼻の位置関係、顔の角度など個性を現す最も効果的な部分を残し、徹底的に簡略化する。このようにして出来上がった作品はシンプルだが、とてもポップなものとなる。モデルの個性が凝縮されたオピーにしか描くことのできない唯一無二の顔となる。また近年では、人物の全身を側面から表現した作品が多く、はっきりとした輪郭線と透明感のある平明な色彩による表現は以前のままながら、顔はただ丸く描かれ、単純化、簡略化の傾向を強めている。活動の場は美術界のみに留まらず、イギリスのバンド、ブラーのベスト盤『ザ・ベスト・オブ』のジャケットデザインなども手掛けている。また、浮世絵のコレクターとしても知られており、喜多川歌麿や歌川広重らの作品を所蔵し、浮世絵展のためキュレーターとして広重作品を選定したり、葛飾北斎に影響を受けた作品を制作している。
熊本県水俣市生まれ、千葉県育ち。千葉県立京葉高等学校卒業。一番年上だからという理由でバンド結成（当初は赤坂小町と名乗っていた）時からリーダーを務め、落ち着いた雰囲気で人気を博した。江川ほーじん脱退後の爆風スランプで、ベースのサポートを務めたこともある。解散後はベースギターの教本の執筆や、バンド活動などをしていたが、現在は東京スクールオブミュージック専門学校・大阪スクールオブミュージック専門学校の副校長として活動している。2008年4月29日、NAONのYAONに出演し、富田京子・ZONEの元メンバー長瀬実夕・舞衣子と4人でスペシャル・ユニット「ゾンプリ」を結成、パフォーマンスを披露した。2012年1月、東日本大震災をきっかけとして震災からの復興支援の為、メンバーに自ら持ちかけて1年限定でプリンセス・プリンセスを再結成した。2016年5月、千葉県市原市に児童発達支援・放課後等デイサービス施設の「ダイアキッズ」（DiA Kids）を開設する。
久保 謙一（くぼ けんいち、1936年 - 2005年）は日本の教育者、物理学者、理学博士。東京都立大学名誉教授。専門は原子核理論。熊本県出身。
1936年に熊本県で生まれる。1969年に東京工業大学大学院理学研究科博士課程を修了後、東京大学原子核研究所および理学部助手を経て、東京都立大学助教授に就任する。東京都立大学教授に昇格後は、東京都立大学附属高等学校校長などを歴任した。2000年に同大学を定年退職し、東京都立航空工業高等専門学校校長を2002年まで務めた。この間、ドイツのハイデルベルクにあるマックス・プランク研究所やオックスフォード大学原子核研究所、テキサスA&M大学サイクロトロン研究所などへ赴き研究活動を行った。専門分野ではスピン偏極反応などを研究した。
1932年（昭和7年）3月28日、東京府東京市浅草区（現在の東京都台東区）に生まれる。1949年（昭和24年）、東京都立浅草高等女学校（現在の東京都立浅草高等学校）を卒業し東京家政学院大学に進学するが、ほどなく中退し文学座演劇研究所に入る。同期に内田稔、岸田今日子、矢吹寿子がいた。1950年（昭和25年）、興行師の祖父と懇意だった徳川夢声の推薦で東宝と専属契約を結び、同年の杉江敏男監督映画『東京の門』で映画デビュー。同期に中島春雄がいる。その後も東宝で東宝特撮や社長シリーズなど、ジャンルを問わず多くの作品に出演。1971年（昭和46年）、東宝専属制度廃止に伴い、加藤茂雄、今井和雄、門脇三郎、向井淳一郎、東静子、川口節子らと共に新星プログループに所属し、1990年代まで映画やテレビドラマに出演した。現在は芸能界を引退している。
宍道氏は佐々木道誉の子である高秀の子・宍道秀益を祖とする出雲の国人。出雲意宇郡宍道（現島根県松江市宍道町）に土着したことが始まりという。なお、秀益の兄には尼子氏の祖となった尼子高久がいる。宍道氏は出雲西部において塩冶氏と同等の力を持つ勢力であったが、尼子氏から圧力を受け、天文11年（1542年）からの第一次月山富田城の戦い以降に、尼子晴久が大内氏方に寝返った宍道氏や河津氏等を粛清したため、宍道氏の一族は他国に追放される等の憂き目にあった。
周防国山口に亡命中だった宍道隆慶と同じく亡命中であった出雲国人の佐波興連の娘との間に生まれた。生年は不明であるが、状況から考えて天文12年（1543年）以降の生まれであると推測される。父・隆慶は大内氏が滅亡すると毛利氏に従い、政慶もそれに従って毛利氏家臣として行動した。永禄5年（1562年）から始まる毛利氏の出雲侵攻では、父と共に出雲侵攻軍に従軍。先祖伝来の地である鳶ヶ巣城を奪回して、父の死後は城主となった。政慶は毛利氏の山陰方面の責任者である吉川元春に付けられ、出雲西部の有力勢力として出雲国衆を統括した。天正5年（1577年）に 鰐淵寺本堂を毛利元康、天野隆重、三沢為虎、三刀屋久扶、湯家綱らと造営している。しかし、近隣の名族であった紀姓大野氏は、政慶に反発し指示に従わなくなった。天正10年（1582年）10月、主君・毛利輝元の許可を取り、本宮山城主・大野高成を鳶ヶ巣城に招き入れて一族郎党を殺害した。天正12年（1584年）には毛利氏によって出雲国衆の在地性の切り離しが行われ、政慶も出雲から長門国阿武郡大井（現・萩市大井）へと転封された。天正14年（1586年）には豊臣秀吉の九州平定に毛利軍の一員として出陣、同年11月には豊前国宇留津城を攻略。同年6月、吉川元長死去の間際に後継と定まった吉川経言（後の広家）に起請文を提出している。慶長10年（1605年）に発生した萩城築城に関わる騒動『五郎太石事件』においては、宍戸景好、柳沢景祐らと共に、熊谷元直と益田元祥らの仲介に当たるも失敗に終わった。
天正12年（1584年）、政慶は、毛利氏の政策で長門阿武郡に転封となったが、当時3歳の一人娘を連れて行くには忍びないとして宍道の回船問屋小豆屋に預けることとした。その際、金襴の打ちかけと共に娘に持たせたのが三条宗近銘太刀であるとされ、現在も同家に伝わっている。なお松江市によれば、本太刀の作者は三条宗近ではなく、室町時代の作ではないかとしている。松江市指定文化財（平成元年（1989年）7月1日指定）、なお美術工芸品ではなく歴史資料として指定されている。
1979年、堂本家の長男として誕生。体重2900gで、逆子であった。名前の由来は、「"なんでもいちばんになれるように"という願いを込めた。」「父親の一字をもらった」「1月1日の朝6時頃産まれたから、光る一番で」などいろいろあるらしく、本人もはっきりとわかっていない。3つ上に姉がいる。出生当時の自宅は長野県松本市だったが、間もなく父親に転勤の辞令が出て千葉県に引っ越す。1982年、千葉県船橋市にある西船幼稚園に入園するが、すぐに再び転勤で兵庫の社宅に引っ越したため、芦屋市立朝日ヶ丘幼稚園に転入。1985年、芦屋市立朝日ヶ丘小学校に入学し、1991年、芦屋市立山手中学校に進んだ。芸能生活も多忙になってきた1994年、高校に入学。単位制・通信制の学校で5年かかったが無事に卒業。卒業式の日は仕事だったため別の日に校長室で1人で卒業式が行われた。
小学校6年生の時、少年隊ファンの姉が勝手に郵送した履歴書がジャニーズ事務所の社長ジャニー喜多川の目にとまり、直接電話で当時神戸で行われていた光GENJIのコンサートに招待される。それまでも姉の影響で『PLAYZONE'89 Again』や『PLAYZONE'90 MASK』などのミュージカルは観ていたものの、本人は特に興味が無かった。しかしこのコンサートを観ているうちに「かっこええな、やってみようかな」と思い始め、12歳の時に再び光GENJIのコンサートを横浜アリーナで鑑賞したその場で事務所入りを決める。母親がこの時、社長にたった一言「よろしくお願いします」と言って頭を下げた姿を忘れられないと本人はインタビューで話している。その1991年5月5日に横浜アリーナで初めて出会い、同じように事務所入りを決めた堂本剛とともに、平日は中学校に通いながら週末は新幹線で東京にある事務所のレッスンに通う日々をしばらく続ける。中学3年生の時に転校し、上京。今度は合宿所と仕事場の往復となる。ちなみにこの頃合宿所に住んでいたのは剛と長瀬智也、井ノ原快彦とあと1人くらいだったが、同じ仕事と境遇で価値観が合う本当の仲間ができたことが何より嬉しかったという。当時ジャニーズJr.と呼ばれる人間は10人程しかおらず、踊りのレッスンには常に全員が出ているような状況。レッスンはハードであったが、勉強より踊ることがとにかく楽しく、合宿所に帰ってからも鏡の前で何度も復習をした。光GENJIのコンサートで初舞台を踏み、その後も主に光GENJIやSMAPのバックダンサーとして踊り続けた。当初から同じ苗字であった剛と2人揃って活動することが多く、「W堂本」「KANZAI BOYA（カンサイボーヤ）」などの呼び名を経て1993年4月4日、『キスした?SMAP』にて初めて「KinKi Kids」というグループ名が発表された。
1992年に公開された映画『200X年・翔』で俳優デビュー。テレビドラマ初出演は『ドラマシティー'93「愛よ、眠らないで」』で中居正広が出演する作品であったが、共演のシーンは無かった。1994年、百数十人が受けたというオーディションで事務所の意向ではなく実力で「影山留加」役を射止め、『人間・失格〜たとえばぼくが死んだら』に出演が決定（剛は「大場誠」役）。愛するがゆえに誠をいじめてしまう役を熱演した。ドラマはその内容から衝撃の問題作と言われるも高視聴率を記録し、2人は一気に全国区となる。その後、同じく当時社会現象となっていた『家なき子』の劇場版とテレビドラマの続編『家なき子2』で両方において主役であった安達祐実の相手役を務め、1996年、『銀狼怪奇ファイル〜二つの頭脳を持つ少年〜』でテレビドラマ初主演。その後も数々の映像作品に出演し、二枚目から三枚目まで様々な役を演じたが、本人は、『人間・失格〜たとえばぼくが死んだら』の頃に世間での認知度が高まったものの、一般の人に「あ、頭の中にハエがいるへんな子」と言われるようになったことが印象深く、ドラマの影響力は大きいと感じたと話している。2002年、『リモート』の氷室光三郎役で第35回ザテレビジョンドラマアカデミー賞助演男優賞&第6回日刊スポーツ・ドラマグランプリ助演男優賞を受賞。2008年、『銀幕版 スシ王子! 〜ニューヨークへ行く〜』で映画単独初主演を果たし、この時は役名の米寿司名義で主題歌も担当した。
先輩の番組のアシスタントとしてのバラエティ出演を経てKinKi Kidsとしてメインで出演&司会を務めるが、1999年あたりから番組やイベントなどで次第に単独で司会を務めることが多くなる。音楽、討論、教育、F-1などジャンルは様々。タッキー&翼のCDデビュー特番『徹子&光一の生部屋』（2002年9月11日放送）の司会も黒柳徹子と務めた。また、『堂本兄弟』やジャニーズカウントダウンライブなど、KinKi Kidsとして司会を務めている時でも、実質進行役となりトークを回す役目は光一が担うことが多い。「普段はベラベラとしゃべるタイプではなく人の目を見て話すのも苦手だが、"司会"という役割を与えられるとそれが普通にできる」「剛は話を広げるのは上手だがまとめるのは苦手」などそれぞれの特性を生かした結果、自然にこの形に落ち着いた。『LOVE LOVEあいしてる』から『堂本兄弟』に変わった時も、今までと逆に剛を進行役にしようと試みたが、お互い居心地が悪くて戻したという経緯がある。あまり話すのが得意でないゲストなら自分が率先してくだけて空気を緩め、芸人がゲストなら独自の笑いの世界を壊さないためにあまり立ち入らないようにするなど、臨機応変に自分の立ち位置を変えるという司会スタイルをとる。また、『LOVE LOVEあいしてる』や『堂本兄弟』などで長く付き合いのあるきくち伸プロデューサーは、「光一はプロデューサーとして特化してきた」「収録後に"この座り位置だとゲストが話しにくい"など意見してくれたり、彼は出演者というよりは完全にスタッフ」「ゲストを招いての番組のトークでも本番に強いタイプ。しかも努力している姿を見せない…機を織っているところを人には見せないけれど、いつの間にか織り上げている鶴みたいな人」と、番組作りから積極的に関わっていると話している。他にも、『ポップジャム』で仕事をしたNHK芸能番組部チーフディレクターの筒井健は「台本を渡すとこちらが説明する前にサッと目を通し、"ここは、こうやんないとダメなんちゃう?"、"（台本で抜けているたった30秒に対して）ここで僕はなにをやるの?"って、聞いてくる」「ステージングの解釈は、プロ中のプロ」、『ジェネジャン』など討論番組で関わった山口香代プロデューサーも「打ち合わせの段階から自分の意見をしっかり言っている」「うまく発言者を立てながらほかの人に話を振る技量がある」と話すなど、スタッフの間でも高く評価されている。日本テレビ系バラエティー『Gyu!と抱きしめたい!』『KinKi KidsのGyu!』『ピカイチ』の3番組内で続けて放送されていた「資格ゲッター☆ピカイチ」というコーナーでは毎回様々な資格の取得に挑戦し、最終的には20種類もの資格を取得した。取得後全ては管理しきれず期限切れや失効したものも多数あるが、1級小型船舶操縦士とこのコーナーを始めるきっかけで目標でもあった国内A級ライセンスに関しては意識して更新を続けている。
事務所に入所しようと思ったきっかけの大きなものとして実はミュージカルへの憧れがあり、15歳の時、『人間・失格〜たとえばぼくが死んだら〜』のビデオ特典インタビューで将来の夢を聞かれた時には、「歌も踊りも芝居も全て入っているミュージカルをやりたい」と答えていた。1993年、SMAPの舞台『ANOTHER』で舞台デビュー。1997年『kyotokyo』を経て、1999年『MASK』で初主演。2000年、『MILLENNIUM SHOCK』で帝国劇場最年少座長（当時21歳）に抜擢され、東山紀之、赤坂晃（元光GENJI）、今井翼（当時ジャニーズJr.）ら歌と踊りに秀でたカルテット（"ジャニーズ四天王"や"アンダルシアユニット"とも呼ばれた）とカンパニーで1か月38公演に挑み、無事に成功させる。チケット約7万枚に対し、抽選方式では80万通の応募が殺到、対面方式で販売されたものは15分で即時完売、競争率は11.4倍を記録した。また、海外メディアを含め取材陣は70社200人を超えるなど注目度も高く、帝国劇場89年の歴史上初めてづくしの結果となった。帝国劇場は2011年には1年のうち7か月をジャニーズ事務所所属タレントの舞台が占めることもあるくらい関わりが深い劇場となったが、2000年の当初は由緒正しい劇場ということでジャニーズ事務所の進出には実は厳しい意見もとても多かったと光一は当時を振り返っている。しかしこの反響の大きさに是非シリーズ化してほしいという東宝側からの申し入れがあり、これ以降『SHOCK』シリーズは光一主演で毎年続いていくことになる。2004年の『Shocking SHOCK』を終えた後、「もっとストーリーを重視した作品に進化させたい」と光一が提案し、ジャニー喜多川からも「光一の思うSHOCKというものを作ってみてもいいんじゃない?」とGOサインが出たため、一から台本が作り直され大幅にストーリーや構成が変更される。名前も『Endless SHOCK』へと変わり、光一が脚本・演出・音楽全てにおいて全面参加、2005年より新生SHOCKがスタートした。2008年4月、その『Endless SHOCK』が第33回「菊田一夫演劇大賞」を受賞。高い舞台成果に対しスタッフ・出演者一同に贈られたものだったが、会見で光一は「全員の力でいただくことが出来た。とにかくひとつになることを大切にしてきた。スタッフ、キャストが一つになって作り上げてきたこの舞台で、このような賞がいただけて本当に嬉しい。」と語った。2011年3月1日、帝国劇場が100周年を迎えた日も『Endless SHOCK』が公演中であった。記念すべき日にステージに立っていることについて「本当に『SHOCK』で良かったんですかね?」と恐縮しながらも「人生の3分の1を帝劇に関わらせていただいて、人格を形成してくれた場所といっても過言ではない。本当におめでとうございます」と祝福の言葉を述べた。2013年3月21日、『SHOCK』シリーズは公演回数1000回を達成。初演から12年5か月での達成で、同一演目に単独主演の舞台としては国内演劇史上最速となる。長いSHOCKの歴史の中では、様々な怪我やトラブルも経験している。シリーズの初演となる2000年の『MILLENNIUM SHOCK』の公演中に太股の筋肉断裂、2002年6月『ショー劇・SHOCK』の初日には右足首の靭帯損傷という怪我を負った。両公演ともサポーターや添え木をして1か月の公演を演じ終えたが、「足を運んで下さったお客様とスタッフ、キャストへの申し訳ない思いと、動けない自分への悔しさと、全力で届けなければならないという思いで一杯だった」という気持ちから、「自分の不注意から怪我をして、全力のショーをお見せできず、申し訳ありません」と初日のカーテンコールで涙を流した。後のインタビューで「怪我をしてしまった日に東宝さんから“足を怪我していても他に魅せ方はいくらでもあると思いますよ。”と言われたことが救われたし、力になった」と語っている。当時は明かしていなかったが、2004年2月、リハーサル中フライングの着地に失敗し頭から落ちて1週間程入院し、その間病院から帝劇に通ったり、2006年には急性胃腸炎を患いながらステージに立ったこともある。これらのこともあり、今では公演中、験担ぎではないがもし舞台で何か起こった時に自分に逃げ場を作らないため、公演開始前の起床→劇場入り→食事→ストレッチ&ウォーミングアップ→お風呂→メイクアップ→ステージに立つというルーティーン作業を決して崩さないようにしている。ちなみに2008年に舞台機構の故障による中止→振替、2011年の東日本大震災による中止、2015年の可動式LEDパネル負傷事故による中止は経験したものの、自らの体調不良や怪我を理由に公演を中止にしたことは一度も無い。シリーズを貫く不変のテーマとして"Show Must Go On"（何があってもショーは続けなければならない）の精神があり、これはジャニーズ事務所の携帯サイト「Johnny's web」での光一の連載のタイトルにもなっている。『SHOCK』シリーズは2000年の初演から2019年まで20年連続で毎年上演され、いまや光一のライフワークとなっている。初演から15年を超えてもチケットが前売り開始日に即日完売する盛況ぶりは「日本一チケットが取りにくい舞台」としても名高い。天井の高さやセリ、ステージ幅の問題などから長く帝国劇場でしか上演されてこなかったが、劇場を改修したうえで2012年に福岡の博多座で初の地方公演を実現させ、2013年には地元関西の梅田芸術劇場にも進出した。2019年3月31日の帝国劇場で1700回公演を迎え、通算動員数は約306万人となった。
幼少期は母親の影響によりTOTOやエリック・クラプトン、イーグルスなど洋楽を多く聴いており、大人になってからも好きなアーティストにはBon Joviらを挙げている。初めて買ったCDは小田和正の「ラブ・ストーリーは突然に」で、『LOVE LOVEあいしてる』のスペシャルで小田がゲスト出演した時にはセッションが実現した。その他、お気に入りの楽曲としてよく挙げているのは串田アキラの「宇宙刑事ギャバン」。『LOVE LOVEあいしてる』で吉田拓郎をはじめとした一流ミュージシャン達と出会い、ギターを教えてもらう。そして番組内で吉田拓郎に促されて初めて作詞・作曲し、「MY WISH」という楽曲を作った。この曲を吉田拓郎に初めて見せた時、決して否定することなく「よく作ったね」と言ってもらえたため、「自分にも曲が作れるんだ」「面白い、もっと勉強しよう」と思ったことが忘れられないという。そしてこの当時の出来事が、今まで作詞作曲を続けてこられたきっかけになっていると本人は振り返っている。ちなみにこの処女作を初めてデモテープで聴いた時、番組プロデューサーであるきくち伸は「いきなりハイレベル…まるで職業作曲家さんの仕事じゃないか!」と当時ものすごく衝撃を受けたと話している。これ以降も作詞作曲を続け、楽曲はKinKi Kidsのシングルやアルバム、舞台のサウンドトラックに収録される。2002年には「堂本光一が作詞作曲した」という先入観なく楽曲を聴いてほしいという思いから、「K.Dino」というペンネームを使って素性を明かさないままKinKi Kidsのシングル『solitude 〜真実のサヨナラ〜』を発表した。2001年、イベント「お台場どっと混む!」のために結成されたジャニーズJr.期間限定ユニット☆☆I★N★G★進行形に「LOVE together」を作詞したのを始めとし、後輩への楽曲提供やプロデュースも手掛けるようになる。日本テレビ系バラエティー『ジャパン☆ウォーカー』内のコーナー「光一計画」ではJ-Support (K.K.Kity) に「Private Hearts」を、滝沢秀明の舞台『DREAM BOY』にも同名の楽曲を書き下ろした。その他、NHK BS2の音楽番組『ザ少年倶楽部』の2002年10月からのエンディング曲「LOVE&DREAM」（作曲）など。なお、2002年にKAT-TUNが歌番組やコンサートでオリジナル曲として披露した「Change」は元々光一が自ら1999年のKinKi Kids冬のコンサートで披露していたものである。堂本剛が2002年にすでにソロデビューを果たしていたこともあり、早くから光一にもソロデビューをと望む声があったが、本人は「いずれ出さなアカンかな」というくらいの考えだった。しかし主人公・トール（青年期）役でフジテレビ系アニメ『獣王星』で声優に初挑戦することが決まり、自身が作曲した「Deep in your heart」が主題歌に決まると、これは形にしなければと2006年7月12日、両A面シングル『Deep in your heart/+MILLION but -LOVE』としてリリースが決定。27歳にしてようやくソロCDデビューを果たし、初週22.1万枚を売り上げ、オリコンウィークリーランキングで第1位を記録した。マイナーコードの曲を好み、自身で作るのもマイナーコードのものが多い。作曲ではメロディの力を借りて人の感情を動かす音楽を作りたいという思いが強い。曲作りは締切に追われることが多く、ストックはしないタイプ。また、作詞作曲両方をする時は基本的に曲を先に作ってから詞をつける。しかしながらソロデビューをした2006年あたりから「自分の曲に作詞家の人がどういう詞をつけてくるのかが楽しみだから」「世の中に詞だけを全部書く人はいっぱいいるが逆は聞いたことがない」「作詞の才能が無いと思うし、詞を書いていてもあまり楽しくない、苦手」「自分語りが苦手で"俺はこういう人間です"と言葉で語りたい欲求が無い」などの理由で作詞活動からは遠のき、作曲のみに専念。ソロシングル・アルバムではほぼ全ての楽曲を作曲のみ担当している。そして2010年の雑誌のインタビューでの「今後（詞を）書く機会があるかどうかはわからないが、基本的にはもう書かない」という発言通り、同年に発売された『Family 〜ひとつになること』に収録されている「Tears」（作詞：堂本光一、作曲：堂本剛）以降、作詞をした楽曲は発表されていない。ソロでのCD、グループでのCDともに、コーラスの歌入れ・ミックス・トラックダウンなどを自ら担当し、制作&レコーディング期間中はスタッフと毎日朝まで話し合いながら作ることが多い。音楽評論家の麻生香太郎は、「そんなアイドルは聞いたことがない。もはや光一は、作品の出口管理までしないと気が済まないプロデューサー型人間になっている」と述べている。
デビュー前から歌番組やKinKi Kidsのコンサートでソロを披露する時はダンスナンバーがほとんどであった。近藤真彦の楽曲で、東山紀之が踊ってきたソロナンバー「アンダルシアに憧れて」を引き継ぎ、KinKi Kids合作曲「愛のかたまり」にもソロで披露する時には踊りをつけた。『ポップジャム』では司会でありながら、2001年9月1日の放送からは「堂本光一SUPER STAGE」というコーナーが設けられ、マイケル・ジャクソンの「LITTLE SUSIE」「2 BAD」やStray Catsの「ROCK THIS TOWN」など毎週のようにダンスで披露した。初ソロコンサートはソロCDデビューよりも早く、2004年の春。2年越しの構想の末、構成や演出全てを光一自身が手掛けて実現した。それまでの集大成的な内容で、エンターテイナーの光一らしい“魅せるステージ”となったが、「1/2」というタイトルに込めた"KinKi Kidsは2人"という意味の通り、KinKi Kidsや剛の楽曲を披露したり、自らが頼んで剛に書いてもらった『大丈夫』というタイトルの数行にわたるメッセージをモニターに流したりと、まだグループのうちの1人であることを意識した内容であった。しかし2006年に行われた2回目のソロツアーではKinKi Kidsの曲は封印され、1stソロアルバム『mirror』の楽曲を中心に、披露された19曲のうち18曲が自身が作曲した楽曲で構成されるという完全な堂本光一ソロワールドで展開された。以降のツアーも全て光一自身が構成・演出・総合プロデュースを担当し、ダンスや照明を含めたすべての細かい打ち合わせから携わっている。ジャニーズ事務所にはコンサートの構成を考える専門のスタッフが存在しないため、「15歳の頃から自分で考えるのが普通だったし、みんなそうしてきた」「逆に、自分の音楽性を自分より理解している人間はいないのに、他人が構成を考えるという感覚が理解できない」と本人は話している。コンサートでは主に、普段は聴こえることのない音や間を目でも楽しんでもらえるように音楽を視覚化することや、9割は自分がやりたいことをやるが残りはファンが喜ぶ演出を入れることなどを心掛け、ダンスが好きな光一らしく、グループの時よりも踊りを重視した構成となっている。ステージの演出では照明が最も重要であるというこだわりをもっており、PIGIやドットイメージなど当時の最新鋭の照明・投影機材を海外から輸入していち早く取り入れている。光による演出が難しく、天候や時間で左右されてしまう屋外の公演はあまり好きではなく、ソロコンサートは一度も野外では行われていない。MCに関しては当初、剛がいないことで戸惑いを見せたり、苦手だからいっそのこと無くそうかといった趣旨の発言をしていたが、近年はドSな王子キャラ、持ち上げては落とし突き放した挙句に抱き寄せるようなツンデレトーク、憎まれ口や毒舌（ただしフォローは欠かさない）などが定番となり、本編のパフォーマンスとはまた違ったギャップの激しい一面がみられる。これらをソフト化したコンサートDVDやプロモーションビデオなど、すべての映像作品においても細かく制作や編集に携わっている。ただし、「裏側を見せてもお客さんの反応が変わる必要はないし、（作り手の苦労は）関係ない」「それより出したものを素直に受け取ってほしい」というように元々制作過程や舞台裏を見せるのが好きではなく、「次のステップに進んでいるにも関わらずまた過去を振り返るのが嫌」という理由で『Document of Endless SHOCK 2012 -明日の舞台へ-』には関わっていない。元々モノ作りに関してはかなりマニアックで、すべてに関して人任せにはせずに、細部までこだわって作らないと気がすまず、そんな姿を自ら「オタクの世界ですね（笑）」と認めている。
※KinKi Kidsの項目もあわせて参照のこと。
※テレビドラマ、映画、声優以外は個人での出演のみ記載。2人での出演はKinKi Kids#出演を参照。
※全てで司会、進行役を担当。
ヴィクトール・クーフレル（Victor Kugler、1900年6月5日 - 1981年12月16日）は、『アンネの日記』の著者アンネ・フランクらの隠れ家での生活を支援していたオーストリア系オランダ人男性。完全版以前の『アンネの日記』上では「フィクトル・クラーレル」という偽名で表記されていた。