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戦国の世に突如現れた怪物・幻魔に滅ぼされた鬼の一族より鬼の篭手を与えられ鬼武者となった明智左馬介の戦いを描いた作品。途中鬼の力の宿った「龍玉」と呼ばれるアイテムを入手し、新たな武器を得ることができる。龍玉は封印された扉を開くのにも用いる。「戦国バイオ」と称されるほど操作感などは『バイオハザード』に近い。キャッチコピーは「空前絶後のバッサリ感」。また、翌年には新たなる敵、新要素、新エリアを追加し、アイテムの配置を見直したXbox版『幻魔 鬼武者』が発売。こちらのキャッチコピーは「バッサリ感×バッサリ感」。龍玉にはそれぞれ別な必殺技があり、また龍玉・刀剣共に幻魔を倒した際に入手できる魂を使い強化できる。また、敵の攻撃を受ける寸前にタイミングよく攻撃したり、直前ガードによって弾き返してから攻撃すると、ボス以外の幻魔を一撃必殺できる一閃をくりだせる。ゲーム中、主となる武器は刀だが、火縄銃・弓矢といった遠距離武器も使用が可能。また、途中二度ほど左馬介の相棒でくノ一であるかえでと操作を交代する。クリア特典として、次回作品（『鬼武者2』）の予告が収録されていたが、予告編に登場する「柳生十兵衛」は実際の『鬼武者2』とは違い、通説どおりの隻眼である。発売当初、メディアでは侍が鬼を斬るゲームとして紹介されることが多かった。現在でもゲーム関連史を除くメディアで本作を紹介する際、幻魔は「異形の魔物」と紹介される。プロデューサーの稲船敬二が後に語ったところによれば、本作の制作のきっかけは、元々稲船が『バイオハザード2』のプロモーションなどにプロデューサーとして関わっていた際に「自分なら『バイオハザード』はこう作る」との思いが強くなったため、ちょうど『バイオ2』の開発過程で没になった通称『バイオハザード1.5』のゲームエンジンが遊んでいたことも重なり、『バイオ1.5』のエンジンの再利用を兼ねて自分なりの『バイオ』を作り始めたことだという。そのため「戦国バイオ」も単なる通称ではなく、実は開発当初のカプコン社内での仮名称であった。国内累計出荷本数は110万本、全世界累計販売本数は202万本。
明智左馬介と幻魔の戦いから13年後が舞台。主人公は柳生十兵衛（本作の設定では後の柳生宗厳）となっている。鬼の力は鬼の一族から授けられたのではなく、鬼の一族（＝柳生一族）の末裔として初めから鬼の力を持つという設定。新たな力を得る際には龍を模した祠より入手する。必殺攻撃に「鬼戦術」という呼び名が付いた。前作ではプレイヤーキャラクターは2人だったが、今回は4人の仲間と交代しながら進むことができ、合計5人を操作できる仕様となっている。キャッチコピーは「愛と哀しみのバッサリ感」。テーマソングは布袋寅泰の「RUSSIAN ROULETTE」。初回プレス版にはこの曲のPVが映像特典として収録されていた。交代するか否かはそのキャラクターの好感度によって変化し、一定の場面で普段起きない何かしらのイベントが起き、十兵衛が動けなくなった場面で交代する。そのため遊びの幅がかなり広がった反面、アイテムの入手や買い物とそれに伴う資金集めが必要になった。しかし、しっかり交流をしキャラクターとの好感度が高い場合、ボス戦時などに援護に現れ強力な戦力となる。今回もクリア特典として次回予告（『鬼武者3』）が入っていた。また他のクリア特典として黒のスーツにシャッポ姿の松田優作を操るミニゲーム「黒いスーツの男」が登場する。国内累計出荷本数は110万本、全世界累計販売本数はシリーズ最高の210万本。
時代設定は本能寺の変が起こる天正10年（1582年）と2004年のフランス・パリ。物語は、明智左馬介が明智光秀と共に本能寺で織田信長を討とうとする所から始まる。左馬介は本能寺で信長と対峙するが、突如時のねじれが起き、左馬介は2004年のパリへと飛ばされてしまう。2004年のパリでは突如として幻魔が出現し、市民に襲いかかる。フランス軍の特殊部隊に所属するジャック・ブランは幻魔に立ち向かうが、突如時のねじれが起き、左馬介と入れ代わるように本能寺の変前の日本・比叡山へ飛ばされてしまう。左馬介とジャック、双方共に違う時代に飛ばされ、その原因となった織田信長を討つために立ち向かう。幻魔に改造され復活した蘭丸が未来の左馬介の前に、左馬介に敗れる以前の蘭丸が戦国時代のジャックの前に現れるなど、「時の交錯」を意識したストーリーとなっている。そのお互いに違う時間を、烏天狗の少女・阿児が行き来することによりストーリーが進行していく。一部フランス語の会話シーンがあるが、阿児の能力で言葉の壁が無くなり、日本語が共通言語となっている。シリーズ恒例の交代パートでは、ジャックの婚約者でフランス陸軍所属のミシェル・オベールを操作する。また、物語中盤には徳川家康の家臣である本多平八郎忠勝が登場。本編をクリアした後は、「鬼特典」という項目で本多平八郎忠勝を操作するミニゲームをプレイできる。また、必殺技として「戦術殻」の呼び名が再び登場。ジャックの場合は「戦術輪」となっている。呼び名が異なるのは、鬼の篭手に装着する鬼の力を封じ込めたものが、左馬介は「珠」、ジャックでは「輪」とそれぞれ異なることに由来する。『鬼武者』の時代より23年後の時代設定となっており、左馬介は40代後半でありながら1作目の時とほぼ変わらない容貌をしているが、それは鬼の力によって若々しさを保たれているからだとされている。全世界累計販売本数は152万本。山崎貴が監督したオープニングムービーでは香港のアクション俳優であるドニー・イェンがアクション監督を担当した。
2019年現在、シリーズ最後の作品。『3』において信長が左馬介に討たれた後、豊臣秀吉の治世となった慶長3年（1598年）が舞台。主人公は結城秀康。さらに、『2』の主人公である十兵衛の孫の柳生十兵衛 茜が登場するなど、シリーズ全体の繋がりをより意識したものになっている。オープニングテーマは「Startin'」、エンディングテーマは「rainy day」で、いずれも浜崎あゆみが担当。キャッチコピーは「ズババババッサリ感」。今作品は前三作からの多くの点が変更された。その一つがキャラクターが使用する武器である。前三作品のキャラクターが使用する武器は平均して五つほどであり、多くとも隠し武器などを含めて『鬼武者3』の主人公、明智左馬介の10個であった。しかし今作品では一人あたりの取得武器が30個超と大幅に増加された（武器一覧の項も参照のこと）。更に武器レベルも過去最大が3だったのに対し今回は最大レベルが10。防具に至っては最大レベルが100と、やり込み度が上がっている。その他にも「鬼武侠」と呼ばれる本編中随所に挿入されるミニゲームの追加、一閃システムの変更、コマンドの入力によって技を発動する、従者との協力プレイによって攻略する「従者システム」、「戻り移動」によって以前プレイしたステージに戻り、入手できなかったアイテムを入手できるなどやり込み要素も多い。
秦始皇帝による中国統一がなされると、前214年に南海郡傅羅県が設置され、恵州は傅羅県の一部に位置していた。隋代の591年（開皇11年）、恵州には循州総管府が設置され、東江流域の政治、経済の中心として恵州が発展していくこととなる。1949年に中華人民共和国が成立すると東江専区、恵陽県、恵陽専区、恵陽地区と改称され、1988年に恵州市、東莞市、河源市、汕尾市の4つに分割され現在に至る。
New Century Saxophone Quartetによると、ジャン＝バティスト・サンジュレーはブリュッセルに生まれ、ベルギーの王立音楽学校で学んだ。彼はブリュッセルのベルギー王立歌劇場でヴァイオリン・ソリストを務め、同地とヘントでオーケストラを監督した。サンジュレーは、サクソフォーンをクラシック音楽用の楽器としてまじめに取り上げた最初の作曲家の一人であり、サクソフォーンのコンクールや、パリ音楽院における彼の教え子たちのために、30曲以上のサクソフォーン独奏曲を作曲している。サクソフォーンの発明者アドルフ・サックスの長年の友人として（彼らは王立音楽学校に在籍中に出会った）、サンジュレーはサックスに、サクソフォーン族に4つの主要な形状を作り出すよう働きかけ、1857年におそらくサクソフォーン四重奏のための最初の作品であろう「サクソフォーン四重奏曲第1番」(Premier Quatuor pour Saxophones) 作品番号53を作曲した。サクソフォーン作品のほかに、サンジュレーは12曲の協奏曲、ヴァイオリンやその他の楽器のための多くのソロ曲およびバレエ音楽を作曲している。1875年9月29日、オーステンデにて死去。
島崎 千里（しまざき せんり、1906年3月28日-1981年12月26日）は、日本の実業家。電通顧問、日本マーケティング協会初代理事長。広告業界の実力者、アイディアマンとして知られ、広告の正常化・近代化に努めた。
鹿児島県熊毛郡南種子村出身。鹿児島県立第二鹿児島中学校 (旧制)、第七高等学校造士館 (旧制)を経て、1929年に東京帝国大学経済学部を卒業後、イギリスに留学。帰国後、産業經済新聞に入社。戦時中は軍に3度応召され、中支、南支、ビルマ、シンガポールなどの戦線に赴き、韓国で歩兵太尉として終戦を迎える。戦後、部下の面倒をみるため「島物産」を鹿児島に設立。1948年、旧制七高の1年先輩である吉田秀雄電通社長の誘いに応じて電通に入社。以降、企画室長、地方部長、営業部長、営業局長を経て、1957年に常務、1960年に専務取締役に就任。1967年11月に退任し、1968年6月、電通顧問。日本マーケティング協会初代理事長、国際貿易センター常任理事、ラジオ日本監査役、グリーンバレー理事長、自身で創設した国際広告研究所の理事長なども務めた。1981年12月26日、肺腫瘍により逝去。
アメリカとカナダの広告自主規制・改善団体であるBetter Business Bureau（BBB）の日本版導入を提唱していた。 1970年1月に脳血栓で倒れて半身不随状態に陥いりリハビリに取り組んでいたが、BBB視察団の団長を務め、妻の介助のもと同年5月末から2週間アメリカ各地のBBB事務所を回って視察調査を率いた。11月の報告書巻頭言において「“職業を通じて社会公共に奉仕”することを伝統的に誇りとするアメリカの国民性が、60年の間、地道に積み上げてきたBBB活動を、日本の風土に合った新しい運動として1日も早く誕生せしめたい」と記す。その後も国内で日本版BBBの議論・準備は続けられ、最終的に日本広告審査機構（JARO）として1974年に設立された。
北海道を基盤とする物流企業としては最大手である。(2位は松岡満運輸) 従来、道内及び北海道―東京間の企業間物流を主力業務としてきたが、2005年（平成17年）10月、東京都の中央通運と経営統合し、持株会社ロジネットジャパンを結成。3PLを重視し、関東地方での営業力強化を推進している。更に、関西地方においても業務拡大を目指す。その他に引越や郵便局と提携した宅配便サービスも行っている。運送事業以外にも、東京発・札幌発の国内旅行ブランド「クラブゲッツ」での旅行プランや、「北海道味便り」のブランド名による北海道の観光物産等の販売などを取り扱う。本州で行っている全事業は事業再編に伴い、2019年4月1日付で、ロジネットジャパン東日本へ移管される予定。
LET IT ROCK(れっといっとろっく)は、STANCE PUNKSの8thシングル。2006年8月2日発売。
小野 淳一（おの じゅんいち、1976年2月26日 - ）は、日本の元プロボクサー。第26代日本スーパーライト級王者。宮城県亘理郡山元町出身。宮城県農業高等学校卒。新日本木村ボクシングジム所属。通算30戦23勝(9KO)5敗2分。
岡山県道173号大元停車場線（おかやまけんどう173ごう おおもとていしゃじょうせん）は、岡山県岡山市北区にある、JR宇野線大元駅と岡山県道21号岡山児島線を結ぶ一般県道である。
苗木遠山氏（なえぎとおやまし）は、利仁流加藤氏一門美濃遠山氏の一派。鎌倉幕府の有力御家人であった加藤景廉の子孫の遠山昌利が、広恵寺城(現在の岐阜県中津川市福岡町の植苗木)から（1532年）に美濃国恵那郡高森(現在の岐阜県中津川市苗木町)に館を移し、恵那郡の木曽川以北と加茂郡の東部を支配したのが始まりであるが、昌利の子である遠山景徳に世継ぎが居なかったため、遠山氏の本家岩村遠山氏から、遠山直廉を養子として迎えた。遠山直廉は苗木城を築き活躍するが、死後は飯羽間遠山氏から遠山友勝を養子に迎え、その孫の遠山友政が初代苗木藩主となり、子孫は大名として存続し、明治になって子爵となる。
三州瓦（さんしゅうがわら）は、愛知県（旧・三河国）で生産されている粘土瓦。石州瓦、淡路瓦と並ぶ日本三大瓦の一つ。現在は西三河が生産の中心となっているが、20世紀半ばまでは東三河でも生産が盛んであった。
三河国では矢作川流域や渥美半島で窯跡が見られ、発掘調査によって奈良時代から平安時代には当地で壺や皿とともに瓦が焼かれていた事が判明している。鎌倉時代に入ると、伊良湖岬で焼かれた瓦が備前国万富で焼かれた瓦とともに、建久2年（1191年）に再建された東大寺の大仏殿など諸伽藍に使われた。室町時代に入ると築城が活発になり、三河国内の城の瓦が生産された。江戸時代には、江戸で使う瓦を生産する者が西三河に現れ、衣浦湾から船で瓦が出荷されている。一方、東三河では吉田藩内に寛文4年（1664年）に新たな町が開発され、瓦町（または河原町）という名前通りに瓦の生産が行われるようになった。藩内では瓦師の株仲間が結成され、当時の鬼瓦が現・浜松市西区雄踏付近まで出荷されていた。明治時代になると一般の民家にも瓦葺きの屋根が用いられるようになっていき、瓦の需要が急増した。なお、1874年の碧海郡高浜村における調査では、瓦製造者のほとんどが農家の副業として従事していたという。高浜市や碧南市を中心に、瓦業者の数は1909年には約350にも達している。いぶし瓦に加え、大正時代にはスペイン瓦をベースにしたS字型の瓦も生産されるようになり、昭和に入ると強度や耐寒性を改良した塩焼瓦も登場した。1947年には真空土練機が導入され、原料粘土の均質性が高まった。1951年に初めてトンネル窯が導入されると生産性は大きく向上し、釉薬瓦も生産できるようになって1963年に生産量のピークを迎えた。当時は国道1号が瓦業者の窯の煙で前が見えにくくなるほどであったという。良質の三河粘土が産出され、東日本の需要地に近いというメリットもあって、全国の瓦に占める三州瓦のシェアは1965年の24.5%から1980年には34.4%、1995年には47.9%まで上昇している。2006年には、三州瓦が地域団体商標として認定されている。
現代の三州瓦の中心産地である高浜市や碧南市は、矢作川の三角州の末端に位置する。矢作川の上流には花崗岩によって形成される三河高原があり、そこからカオリナイトを主体とする粘土鉱物が流下して下流に堆積している。このため、三河平野の南西部では高台や低地を問わず、田園の表土の下に陶磁器原料として適した粘土が豊富に存在している。日本国内の他の瓦産地の粘土と比較すると、西三河の粘土はきめが細かく、高品位なものではカオリンが31%と含有比率が高い事が特徴で、これらが「三州瓦は肌がきれいである」という評価の基になっている。一方で、1990年代には三州瓦の生産量が年間7億5,000万枚にも達し、原料粘土は年間230 - 250万トンが使用されている。三河平野の都市化が進んだ事もあって、一帯で採掘できる三河粘土は1975年の年間90万トンから1999年には50 - 60万トンまで減少し、需要の25%程度しか満たすことができなくなった。このため粘土供給源の拡大が図られ、みよし市周辺の丘陵地からは年間120万トン程度の硫化物を含む粘土を採掘し、野積みして硫化物を酸化させて使用している。また、瀬戸市から豊田市にかけての地域では、珪砂や耐火粘土を採掘するとともに、表層の砂礫を水洗して砂利を分離した際に得られる水簸粘土を回収しており、これが年間60万トンに達する。原料粘土の不足を補うため、不良品を粉砕して瓦原料としてリサイクルする取り組みも行われている。
明治時代に主に作られていた瓦。1953年までは最も生産量が多かった。焼成の最終段階で多量の炭素を発生させて銀灰色にする。吸水率が30 - 15%とやや高く、山陰地方や北陸地方などでは冬季に凍結して割れる事があった。
赤瓦とも呼ばれる。三河粘土は酸化アルミニウムを約25%とやや多く含み、塩を釉薬に用いると反応して赤褐色のガラス状のケイ酸ナトリウムの皮膜を形成する。常滑市の伊奈製陶所（現・INAX）で開発された土管を参考に、1929年に開発された。これが大正時代のモダニズムなどと合致し、日本国内の市場で広く受容された。釉薬瓦と比べて色彩は単調であるが、低コストという利点があった。
1917年にフレンチ瓦が開発され、後の平板なF型の原型となった。20世紀前半には、豊田紡織など日本企業がアジア各国に設けた事業所にも輸出されている。また1927年の第一銀行クラブの発注を契機に、緑色のスパニッシュ瓦が開発された。これをベースにS型瓦も開発された。トンネル窯の導入とともに、1960年代以降に生産量が急増した。
イラク・イスラーム軍（いらく・いすらーむぐん、アラビア語：الجيش الإسلامي في العراق、翻字：al jaysh al islāmi fī'l-`irāq）は、イラクのイスラーム主義組織。
イラク国内のスンナ派イスラーム主義組織で構成される「ジハードと改革戦線」に参加し、共同戦線を張っている。一方で人質の首を生きたまま切り落としたり、一般市民の犠牲を省みず大量の爆薬や塩素ガスなどを用いた大規模な車爆弾による攻撃を行うアル＝カーイダ系の組織を厳しく非難しており、2006年から2007年にかけては、双方の間で銃撃戦などの武力衝突が発生している。
「弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽」・「弦楽四重奏曲第6番」などの名作を作曲したバルトークは、1940年にナチスの脅威を感じ、故国ハンガリーを離れ、不本意ながらもアメリカに移住する。慣れないアメリカ暮らしにより一時期創作意欲を落としたバルトークは、白血病により体調を崩したためもあり、アメリカでは1945年に亡くなるまでに、この「ヴィオラ協奏曲」を含めわずか4曲しか作曲していない。有名な「管弦楽のための協奏曲」（1943年）、メニューインに依頼された「無伴奏ヴァイオリン・ソナタ」（1944年）、同様に未完成の遺作となった「ピアノ協奏曲第3番」、この「ヴィオラ協奏曲」の4曲である。「ピアノ協奏曲3番」は最後の17小節のオーケストレーションのみが未完であったが、この「ヴィオラ協奏曲」はヴィオラ独奏部分はほとんど完成していたものの、オーケストレーションに関しては部分的な指示しか遺されておらず、シェルイの補筆作業は困難を極めた。ようやく初演がなされたのは作曲者の没後約4年を経た1949年のことであった。
シェルイによると草稿は「ページも打っていない、楽章の順序もわからないまま五線紙に書き付けられ、修正箇所はそのまま削除されずに残され、音符の判読さえままならない」状態であったという。バルトークがプリムローズに宛てた手紙に、オーケストレーションは「かなり平明なものに、ヴァイオリン協奏曲のそれよりも平明なものにするつもりだ」と書いてあることを参考にシェルイは補筆作業を完成させた。しかし、シェルイ版はあまりにオーケストレーションが薄すぎるという批判がある。なお、シェルイはこの曲を完成させる16年前に自身のヴィオラ協奏曲を作曲している。
緩やかな第1・2楽章がやや統一された雰囲気を持つのに対し、テンポの速い第3楽章は非常に短く、特に終了間際の展開は不自然とも指摘される。補筆がままならないほど未完に終わったのが原因の可能性もあるが、巧みな楽曲構成を用いることが多かったバルトークの作品としては異質である。それにもかかわらず、優美な曲調やヴィオラの技巧を駆使した活躍により、独奏ヴィオラ奏者には必須とも言える重要なレパートリーになっている。録音も多い。
シェルイ補筆版には上記のような批判があるため、ペーテル・バルトーク（作曲者の息子）とネルソン・デッラマッジョーレ（音楽学者）、ポール・ニューバウアー（元ニューヨーク・フィル首席ヴィオラ奏者）によって補筆された版が1995年に完成し、後にCsaba Erdélyiにより改訂された。近年ではそれによる録音も登場している。編成は一部異なるものの、全体的な構成などは大きく異なるものではない。
deviantARTの目的は、あらゆるジャンルの芸術家による同好の士のためのコミュニティであり、彼らがその作品を示し、議論を行うための場所を提供することである。2010年8月の時点で、deviantARTは1450万人以上の利用者と1億本以上の投稿作品から成り立っており、一日あたり約14万本の新規投稿が行われている。重複なしでのアクセス数は月ごとに3500万以上。 作品の閲覧は誰でも出来るが、作品やコメントを投稿できるのはログインメンバーのみである。首記の通り、絵に限らず、あらゆるジャンルの作品が投稿できることが大きな特徴である。またチュートリアルや資料写真などの、創作活動に使用するための大量のダウンロード可能なリソースも所蔵されている。成人向け作品の投稿も可能（閲覧はログインメンバーで、かつ成人向けの閲覧登録をした者のみ可能）。ただし許容されるのは表現としてのヌードやグロどまりであり、性的（ポルノグラフィ）とみなされたものは削除される。モザイク処理などが行われていても同様である。また特に児童ポルノとみなされるおそれのあるものに関しては、芸術表現として描かれたものであっても削除される。
deviantARTは、Winampなどのアプリケーション用スキン配布サイトに影響を受けつつも独自に構築されたサイトである。deviantARTの設立者は、スコット・ジャーカフ、マット・スティーブンズ、アンジェロ・ソティラである。3人の共同設立者全員が前述のスキン配布コミュニティの背景に関わっていたが、deviantARTをスキン配布だけでない総合的な「アート・コミュニティ」にするという方向性を提示したのは、アーティストのマット・スティーブンズであった。ソティラは初期のプログラムの設計と開始に専念し、プロジェクトの公共的な面はスコットに委ねられた。サイトを印象付けるトレードマークとして、小さな悪魔かロボット風のキャラクター「フェラ（Fella）」が、マスコットとして選ばれた。また様式化された「dA」の文字がロゴマークとして使われた。ソティラがdeviantART Inc.の最高経営責任者であるが、deviantARTの設立を通じては、その他にも多数の個人が公的・私的に関わっている。現在も多数の管理者（アドミニストレータ）やギャラリー、メッセージネットワークの管理などを行うボランティアスタッフを擁しており、deviantARTの運営は非常に大規模なものとなっている。
七三分けの髪型とサングラスがトレードマーク。観客に対して、「該当する者は手を挙げるように」と前置きした上でおもしろおかしいアンケートをとるネタをしている。主なアンケート内容は「悩むとハゲるというが、ハゲが悩みだ」、「バナナにシールが貼ってあると少しテンションが上がる」、「自分の所に白紙のプリントが回ってくることは、何となく予想していた」などの、あるあるネタが知られている。自虐ネタに「ハローケイスケを知らない」というアンケートを取り、手を上げる観客に「見たくない見たくない!」と叫ぶものがある。2004年から日本テレビ『エンタの神様』に出演して話題になる。同番組では2005年から「ドクターハロー」と名乗っている。地方でのステージの際は、その土地に合ったアンケート内容で地元のファンを盛り上げるという。2006～08年に新宿の家賃9万円のアパートでハイキングウォーキングと同居していた。R-1ぐらんぷりでは2002年、2004年、2005年に準決勝進出。2008年8月30日によしもと浅草花月にデッカチャンとのコンビ「スッテンコロリン」として初出演（ハローケイスケは「スッテン」担当）。このコンビで、2008年、2009年のM-1グランプリにも出場した。2012年4月からあなたの街に住みますプロジェクトの「北海道2代目"住みます"芸人」として1年間網走市に在住し、網走市観光協会で臨時職員として勤務。その縁で2014年に首都圏で網走の海産物を車で販売する移動式アンテナショップ「網走屋」を開始した。2015年6月12日放送のTBS『有吉ジャポン』で販売する姿が紹介され、日給8000円で店長をしていることが明かされた。2015年8月10日にルミネtheよしもとで開催された、真の一発屋芸人を決定する「第1回一発屋オールスターズ選抜総選挙2015」で186票を集め、出馬した24組中22位となった。
神戸大学経営学部から1993年にガンバ大阪に入団し、その後はヴィッセル神戸、アルビレオ新潟/アルビレックス新潟、横河電機サッカー部に在籍し、2000年に引退。引退後は営業マンとして働きながら司法試験専門予備校に通い、2005年に4度目の挑戦で旧司法試験に合格した。大阪弁護士会所属。
堀 優衣（ほり ゆい、2000年10月12日 - ）は日本の歌手。栃木県出身。テレビ東京のTHEカラオケ★バトルに出場し、2016年春のグランプリや、年間チャンピオン決定戦2017、2018で優勝するなどし、同番組では『最強高校生』として知られる。「あしかが輝き大使」、「おおたPR大使」。また「弱気になる自分自身がライバル」「相手の得点より自分自身を信じるだけ」　「魔物は自分で作っているものだと思っている」等、番組内で様々な名言を述べている事としても有名である。いつも挑戦する気持ちで戦いに挑んでおり、U-18を卒業する前に10冠を取ることを目標としていた。2019年4月に慶應義塾大学環境情報学部に入学。2019年9月29日に放送された全日本大学生歌うま王決定戦で優勝し、10冠を達成した。
2014年にTHEカラオケ★バトルのU-18（18歳以下）の「歌うま甲子園」7月30日放送分に初出場し優勝。以降、同番組に出場を重ね、2016年に春のグランプリで優勝、2017年の年間チャンピオン決定戦で優勝した。THEカラオケ★バトル内で2014年に設定された「U-18四天王」の初期メンバーで、同番組の春のグランプリ、年間チャンピオン決定戦の決勝戦進出者である「トップ7」（2016年3月までは「トップ6」）に最初期から名を連ねる。2016年8月、群馬県警察の沼田警察署で一日署長を務めた。2016年11月1日に栃木県足利市の「あしかが輝き大使」、2017年3月25日に群馬県太田市の「おおたPR大使」、2018年12月1日、栃木県佐野市の「佐野ふるさと特使」、2019年9月4日、栃木県の「とちぎ未来大使」に任命された。2017年12月には群馬県警察の太田警察署で一日署長を務めた。
吉川 雅恵（よしかわ まさえ、1923年4月20日 - 1991年12月17日）は日本の女優。本名は吉川美代子（旧姓：林田）。大阪府大阪市出身。旧芸名＝仁保海(にほみ)月子。宝塚歌劇団在団中の愛称はオバァちゃん。特技は三味線、日舞。
梅花高等女学校（現・梅花中学校・高等学校）を中退して、1939年に宝塚少女歌劇団に入団。27期生。仁保海月子の芸名で男役として舞台に立ち、1944年に退団する。1951年、朝日放送劇団の1期生となり、吉川雅恵と改名する。その後は、映画、テレビドラマ、舞台などで活躍する。1991年12月17日、胃癌のため死亡。
BS11オートレース中継（ビー・エス・イレブン・オートレースちゅうけい）は、BS11のオートレース中継番組である。
それまで他の公営競技と比べてレース中継の機会に恵まれていなかったオートレースであったが、2007年に開局した無料民放BSのBS11が放映権を獲得して中継を開始することが決まった。2008年12月に川口オートレース場で開かれた第23回スーパースター王座決定戦より中継開始。現在はSG競走優勝戦を生中継で放送している。
1961年 6月15日、木材機械輸入販売会社の経営者の三女として誕生。成城学園入学後、歌のレッスンを受け、次姉の岩崎宏美と同じく松田敏江に師事する。歌のほかに剣道、テニス、乗馬を習い、父親の方針通りスポーツにも励んだ。1975年に次姉の宏美が歌手としてデビューし、いきいきと仕事をする姉への憧れから歌への関心をいっそう強めていった。姉と一緒にいたところがテレビ局のプロデューサーの目に留まり、芸能界入りを希望するものの宏美の時と同様に、父親の大反対を受ける。その反対の理由は、良美の性格が内向的であることと、一家に芸能人が二人もいるのは両者や家族のために悪いから、との理由だった。しかし、それを聞いた宏美は実父に直接「いつも可愛がってた（末妹の）良美に対して、そんな冷たい言い方はないんじゃないの⁉︎」と激怒したという。恩師である松田敏江の後押しもあって堀越高等学校2年の時に時代劇『江戸の鷹 御用部屋犯科帖』で芸能界デビュー。1980年2月21日には「赤と黒」でキャニオンレコードより歌手デビューした。 次のシングル「涼風」でTBS系『ザ・ベストテン』へ10位（2週連続）にランクインを果たし、同年の第6回日本テレビ音楽祭で最優秀新人賞を受賞。「あなた色のマノン」では日本レコード大賞などで新人賞を獲得。大晦日には『第31回NHK紅白歌合戦』に初出場。姉・宏美との姉妹同時ソロ出場は紅白史上初であった。子どもの頃からおとなしく女性らしい性格であるが、デビュー後は楽曲制作に関してしっかりと意見を述べ、意志の強い一面も見せ始める。当時の担当プロデューサーである渡辺有三は、作品づくりにおいて、この点に大きく影響を受けたと語っている。1984年ごろから俳優としての活動も増え、 同年は山田太一ドラマ『真夜中の匂い』、『スクール☆ウォーズ』にレギュラー出演した。1985年、20枚目のシングル「タッチ」が自身最大のヒット曲となり、年末に開催された『第27回日本レコード大賞』で金賞を受賞。翌1986年には「青春」が 選抜高校野球大会の入場行進曲に起用された。歌手としてヒットにも恵まれたが、次姉・宏美との比較に悩み、大好きだった歌が次第に楽しく失くなっていったという。1989年8月に「硝子のカーニバル」、翌9月にアルバム『月夜にGOOD LUCK』をリリースしてからは、芸能活動の主体を舞台やドラマ出演に移し、多数の作品に出演した。主演ドラマでは、1990年に出演した朝の連続ドラマ『花真珠』が海外でも放送されヒットする。本作品は「清楚さと現代的なセンスを兼ね備えているため、真珠のイメージに合う」ということでの起用だった。1994年、舞台『ヴェニスの商人』に出演し、本作品の英国人演出家との出会いがきっかけとなって、以前のように「うまく歌わなくてはいけない」とばかり考えずに、今の私だから歌える歌があるかもしれないと思うようになったという。再び歌にも気持ちが向かうようになり、1998年11月に歌手復帰第一作となるシングル「Message」を発表。2001年のシングル「鳥になって」からはフレンチポップスがレパートリーに加わった。当時は「フランス語をまだ形にできていない」としながらも、テレビでは歌番組のほか語学番組でも歌唱を披露した。歌手休業前には一緒に歌うことがほとんどなかった姉・宏美との共演の機会も増え、2008年に公式では初めてとなるジョイントコンサートを開催（岩崎宏美・岩崎良美 Precious Night プレシャスナイト）。歌手デビュー30周年となる2010年には多数のライブを行い、取材には、歌にも芝居にも前向きな時に節目を迎えられてうれしいとコメントした。2011年にはプロデューサーに長岡和弘を迎え、初のカバーアルバム『色彩の主人公』を発表。2014年2月から渋谷JZBratでの100名限定ライブをスタート。Yoshimi's Nightシリーズ、Un Voyage avec Yoshimi シリーズは連続前売り完売と、今なおその歌声の人気は高い。歌手デビュー35周年の2015年12月のライブで初披露した良美自身が作詞の「My Life」（作曲・編曲は椿本匡賜）は日本ラグビーフットボール協会公認の7人制女子ラグビー大会の公式応援ソングとなった。歌手活動の他、俳優業ではストレートプレイだけでなくミュージカルにも出演し、ナレーターとしても多くの番組でその実力が認められている。私生活では、2011年10月に3歳年上の医師と結婚。2019年6月、前年2018年に離婚していたことが明らかになった。
初期からニューミュージックの作家を多数起用し、フランス文学路線、ヨーロピアン路線、アダルト・コンテンポラリー路線など伸びやかな歌唱力と洋楽志向である本人の音楽的センスを活かした作品を次々と発表。音楽性の高さからニューミュージックのアーティストの中にもファンがとても多かったが、アイドル全盛の当時はわかりやすい楽曲が売れ線であり、アイドル歌手ではほとんど例のないアルバム先行で制作されたこともあって「岩崎良美は先を行き過ぎていて難しい」と評論家に言われることも少なくなかった。デビュー6年目の1985年、それまでとは大きく路線を変えた「タッチ」を筆頭とする、康珍化・芹澤廣明コンビの作品によるアニメソングが次々とヒット。その一方で、これ以外の路線にこそ良美の本質的な魅力があり、もっと評価されるべきだという声もある。歌手活動を再開するにあたって、本人が昔からジェーン・バーキンの歌を聴いていたことや、精神面で強くなりたいという思いを抱いていたことから「ヨーロッパの風が吹くような、自立した女性を応援するような歌を歌いたい」と思い、フランス語やシャンソンを学んだと語っている。
ゴシック地区 （カタルーニャ語:Barri Gòtic、スペイン語:Barrio Gótico de Barcelona）とは、スペイン、バルセロナのシウタ・ベリャ区（es、旧市街）にある一区画の名称。ランブラス通りからライエタナ通りへ、地中海からロンダ・ダ・サンペラ通りへと伸びる。かつてタベルの丘があった場所（現在のサン・ジャウマ広場）が、ローマ都市時代のバルセロナの中心であった。19世紀と20世紀に幾度かの変化があったが、中世からの建物が多く保存されており、その一部はローマ時代に起源をさかのぼることができる。
私立高校への進学が決まっていたが、騎手への夢を捨てきれず、馬事公苑の昭和50年度長期騎手講習生となり、1979年3月、栗東・増本勇厩舎所属の騎手として騎手デビューした。当時、父親も増本厩舎で厩務員として働いていた。デビュー当初は騎乗馬にも恵まれ、栗田伸一と新人賞を争ったが、栗田の22勝に対して16勝で新人賞獲得はならなかった。しかし、身長が167cmと高く体重もやや重たかった事から、次第に騎乗数も減ってゆき、途中フリーになったり厩舎所属を繰り返すことになる。騎手時代の晩年は梅内忍厩舎所属となって1994年に引退。通算勝利は125勝であった。騎手引退は梅内厩舎の調教助手となり、1999年に調教師免許を取得。2000年に厩舎を開業。初出走は同年3月4日阪神競馬第10競走のヤマトプリティで2着、初勝利は同年4月23日福島競馬第12競走のマルサンミッキーで、延べ24頭目であった。
北原 貞輔（きたはら ていすけ、1926年7月28日 - ）は、日本の経営学者、九州大学名誉教授。福岡県生まれ。1952年九州大学理学部数学科卒、同助手、1953年不二越入社、生産技術課長、品質管理課長、技術企画課長、1965年和歌山大学経済学部助教授、70年教授、79年「現代経営システム論」で九大経済学博士。81年九州大学経済学部教授。90年定年退官、名誉教授、東洋大学教授。自然環境研究所。経営システム論、環境保全学。
母に愛人がいると知った思春期の少年の物語。BGMにはチャーリー・パーカーをはじめとしたジャズ音楽が採用されている。
砂浜海岸を掘削して建設された掘込式の港湾である。総面積3760アール、水域面積970アール、陸地面積2800アール。日本統治時代、同地区に新高港の築港工事があったが、太平洋戦争の影響で中止された。その後、中華民国統治下の1973年10月に建設が開始され、1976年10月に一部を供用開始して開港し、1983年に第1期工事が完成している。1995年の段階では、外貿コンテナふ頭5、雑貨ふ頭15、ばら積貨物ふ頭2、液体貨物ふ頭6、セメントふ頭3、穀物ふ頭2、石炭ふ頭2の施設を有していた。
港湾の建設に併せて台湾鉄路管理局西部幹線海岸線甲南駅（現・台中港駅）から分岐する貨物支線（台中港線）が建設され、1976年10月に開業した。その後、1985年に分岐駅の甲南駅が台中港駅に、終点の台中港駅が台中港駅貨運辦公室（台中港駅貨物運輸事務所）駅にそれぞれ改称されている。また、石炭ふ頭に陸揚げされる輸入石炭の発送は、海岸線龍井駅から行われることとなった。これらの鉄道駅からは台中港の主要なふ頭に引込線が設けられ、輸入穀物の製粉工場への輸送や輸入石炭の台湾北部の火力発電所への輸送、内陸のセメント工場からの輸出セメントの輸送などに利用されているが、道路輸送との競合や、製粉工場の減少、一部の火力発電所の運転休止などにより輸送量は減少している。
慶長4年（1599年）、毛利氏家臣・志道元勝の嫡男として生まれる。慶長7年（1602年）6月28日に父・元勝が死去したため、同年7月26日に家督を継ぐ。慶長10年（1605年）1月5日、毛利輝元の加冠状を受けて元服し、「元」の偏諱から「元治」と名乗った。元和2年（1616年）12月29日には毛利秀就から「六左衛門尉」の百官名を与えられる。万治3年（1660年）9月29日に死去。享年62。嫡男の就行が家督を継いだ。
東京都板橋区生まれ（現在の本籍地は埼玉県川越市）。東洋大学卒業後、1973年IBC入社（同期に河辺邦博、後にIBC TOP40でコンビを組む千輝順子）。IBC TOP40のパーソナリティとして県内で人気を博し、「お富」「ポップ大塚」等の異名を取った。その後もトーク番組を中心に活動。近年は朗読に力を入れ、番組『ラジオ文庫』のみならず、県内各地で催される朗読会にも頻繁に出演している。「IBCラジオチャリティーミュージックソン」では1978年の第1回から2009年の第32回までメインパーソナリティーを担当。長らくIBC本社ロビースタジオで司会を担当していたが、2005年の第28回放送分では初めて本社を離れて「通りゃんせ号」2号車にあんべ光俊と共に乗り込み、一関市から盛岡市まで練り歩きつつ募金を呼びかけた。ただし2007年は病気治療のため（後述）初めて番組の表舞台を離れ、合間を見て出演するにとどまった。2010年の第33回以降はメインパーソナリティーの座を菊池幸見に譲り、自らは各地からの中継を行う形で番組に携わっている。2007年12月22日の番組内で、自らが甲状腺がんであることを告白した。その後治療を受け、2008年2月より本格的に復帰している。河辺邦博アナの後任として、2005年8月1日～2009年7月31日まで、アナウンス部長、報道局次長兼アナウンス部長を務め定年退職したが、引き続き嘱託職として在籍し、現役最年長アナウンサーとして活動中である。第24回（1998年度）アノンシスト賞テレビＣＭ部門で最優秀賞受賞（岩手畜産流通センター）。第27回（2001年度）、第30回（2004年度）アノンシスト賞ラジオ・読みナレーション部門で吉田瑞穂アナと共に優秀賞受賞。
小湊鉄道高滝駅の西方向に約3km、旧上総国の望陀郡（現・木更津市）と市原郡（現・市原市）の境界に位置する。かつては近辺の人々は草刈場として利用されていたらしく、地元では茅積場と呼ばれていた。地質は山頂部が下総層群最下位の第四紀更新世地蔵堂層の砂層からなり、下部へ上総・下総層群を上下に分ける泉谷泥層、上総層群最上位の金剛地層の砂層になる。市原市と木更津市の境界に沿うように千葉県道169号南総馬来田線から音信山を経由して千葉県道160号加茂木更津線へ至る林道音信山線がある。音信山は上総名所としても知られ、夫木集では「ほととぎす 尋ねきたれば 今こそは 音づれ山の かひになくなれ」という歌をそえて紹介されている。
ディンゴフェンス（Dingo Fence）またはドッグフェンス（Dog Fence）は、オーストラリアにて1880年代に建設され、1885年に完成した害獣排除柵で、ディンゴから肥沃な大陸南東部（ディンゴがほとんど駆除された地域）や羊牧の多いクイーンズランド州南部を守っている。世界的に見ても非常に長い建築物の1つに数えられ、2016年現在、柵としては世界最長である。ダンビー付近のダーリンダウンズにあるジンバールから5614キロメートル伸びており、ヌールバール平野の崖の上にあるエイル半島の西にある数千キロメートルの乾燥した地域を通る。現在もディンゴは南部の州の一部で見つかっているものの、排除は部分的に成功している。柵は捕食による羊の損失を減らすのに役立っているが、ディンゴの子供が通過する1990年代のフェンスの穴とウサギやカンガルーとの牧草争いの増加が損失の主な要因として台頭しつつある。
柵の2500kmにあたるクイーンズランド州に含まれる部分は、グレートバリアフェンスまたはワイルドドッグバリアフェンス11としても知られている。柵は Department of Natural Resources and Waterによって管理されている。ワイルド・ドッグ・バリア・フェンスのスタッフは23人で構成されており、300km毎に区分けした各柵を週に1回巡察する2人のチームを含む。本部はQuilpieとRomaにある。クイーンズランド州境フェンスは、ニューサウスウェールズ州との州境沿いにシュトレーゼッハ砂漠まで394キロ西に伸びている。柵は、クイーンズランド州、ニューサウスウェールズ州、南オーストラリア州の3州の州境が集まる点（キャメロンコーナー）を通過する。ここで、フェンスはニューサウスウェールズ州との国境に沿って南に257km南に走っている南オーストラリア州境フェンスと繋がる。その後、南オーストラリア州のドッグフェンスと呼ばれる2225kmの区間と合流する。
柵の構造は様々である。主に高さ180cmのワイヤメッシュで作られているが、南オーストラリアではマルチストランドを用いた電気柵を構成している区間も存在する。両側のフェンスラインは明確に幅5mと定められている。柵で保護されているオーストラリアの羊や牛の牧場は驚くほど広大である。規模は様々だが、一部の牧場は欧州の小国よりも大きい。柵が完成する以前は南オーストラリアの1つの牧場だけでディンゴの襲撃によって年間11000頭以上の羊が失われた。 1991年のような最近においても、年に3000匹の羊を失う牧場が存在する。羊農家は毒や銃を使って戦い、最終的には世界最長の柵を建設した。毒餌の空中散布は今日も行われている。ディンゴフェンスの一部は、交互に取り付けられた赤と白の86mmの冷陰極蛍光管によって夜間に点灯する。これらは、日中に太陽光電池によって充電される長寿命電池によって動く 。生活道路と牧場の交差点では門の仕組みによって車両が柵を通過できる。 フェンスが幹線道路および高速道路と交差する場所では、家畜脱出防止溝が車両通過のために使われる。
オーストラリアにおける最も初期の害獣排除柵は、小さな農作物を有袋類による捕食から保護するために作られた。 1860年代、1870年代に導入されたウサギの群れはオーストラリア南部に急速に広まり、1884年までにはウサギの防護柵が建設された。ウサギの締め出しに失敗した一方、ブタ、カンガルー、エミュー、ブランビーの締め出しには成功し、多くの羊農家が設立されたため、ディンゴ対策の防壁に対する関心が高まり公的投資額が増え、柵は拡張された。1930年には、クイーンズランド州だけで推定32000kmの対ディンゴ用の柵がウサギ用の柵の上に築かれた。1948年以前、「Dingo Barrier Fence Scheme」という構想は毎年のメンテナンスと修理が行われた州全体のプロジェクトとして達成されていなかった。しかし以後、防護壁による排除という方法からディンゴと野生の犬の交配種を完全に消滅させることへの挑戦が推し進められた。ディンゴを殺鼠剤1080（モノフルオロ酢酸ナトリウム）餌で中毒死させる方法はフェンスの維持よりはるかに安価な方法と考えられている。毒の継続的な使用を条件に以前の長さからフェンスの8000 km以上の短縮が行われた。
柵の北西側のディンゴが存在する地域においてはカンガルーとエミューが少なく、ディンゴがそれらの個体群を減少させたことを示唆している。柵内のカンガルーの群れの大規模化はディンゴによる捕食がなかったことによるものとされ、牧草競争はディンゴによる捕食を許した場合よりも羊の生存率を低下させることが示唆されている。アボリジニによって4600年から18300年前にオーストラリアに導入されたと考えられている。オーストラリアの在来種または導入種としてのディンゴの地位については論争がある。UNSWの生態系科学センターのMike Letnic博士によれば、オーストラリアの生態系の頂点に座する者としてのディンゴは自然のバランスを維持する上で重要な役割を果たしており、再導入されたまたは既存のディンゴの数はオーストラリアの2万平方キロメートルにおいて生物を多様化させえた（Avolia, 2009）。Letnic博士は、ディンゴが駆除された地域において導入されたアカキツネや草食動物の豊富さを発見した一方、小型の原生哺乳類や植物は失われた。 2011年、スチュアートのリベラルMP（Dan van Holst Pellekaan）は、ディンゴに200ドルの賞金を掛けた。フェンスは捕食者による羊の損失の減少に貢献している一方、ディンゴの排除によりウサギ、カンガルー、エミューとの牧草競争を促進している一面もある。羊は増え続ける野犬によっても失われている。今日、荒野のラクダがフェンスのセクションを壊すという事態がオーストラリア南部で急速に増加している。また、フェンスをより大きく通電のものに再構築する計画が進行している。
激しかった怪獣との戦いが過去のものとなり、地球には平和が続いていた。そんなある日、桜ヶ岡中学校に新人教師・矢的 猛（やまと たけし）が赴任。「一所懸命」をモットーとする彼は1年E組を受け持つ一方、5年ぶりとなる怪獣復活を確信して密かに調査を続けていた。矢的こそ、ウルトラマン80（エイティ）の仮の姿だった。M78星雲から秘密裏に地球に派遣された彼は、人間の負の感情・マイナスエネルギーが怪獣を生み出すことに気付き、それを根本から断つために教鞭を取っていた。5年ぶりに出現した怪獣クレッセントを倒した後、矢的は地球防衛軍の極東エリア・UGM（ユージーエム）のオオヤマ一樹キャップからのスカウトを受け、UGMに入隊。UGM隊員や教師、そしてウルトラマンを掛け持ちしつつ、地球平和のために奮闘する。
1975年、『ウルトラマンレオ』の放送終了をもってウルトラシリーズは一時中断していた。しかし、1979年、シリーズ初のアニメーション作品となる『ザ☆ウルトラマン』に続き、満を持して実写新作である本作が製作された。実写作品としては5年ぶりで、80という名は「1980年代の新たなウルトラマン」を由来とする。「新しいウルトラマン」としての新機軸として、主人公が中学校の教師となり学校が日常の舞台とされた。企画書では児童の殺人や自殺といった暗い世相に言及し、「“生命の尊さ”、“愛の美しさ”、“勇気の誇らしさ”を啓蒙し、“ウルトラ文化”と呼ばれる子供文化を作り上げていきたい」とし、その手段として「ウルトラマン＝先生というドラマ設定とした」と記されている。こうして、当時の子供たちを取り巻く不穏な世相を象徴する形で、「地球人の憎しみ、悲しみなどの邪悪な心（マイナスエネルギー）が怪獣を生み出す」という設定を導入し、ウルトラマン80は怪獣と直接戦うだけではなく、「怪獣を生み出す人間の邪悪な心を正すため、教師として子供たちの教育に取り組む」というドラマ作りが行われた。主人公が学校教師である点は、当時流行した同局のテレビドラマ『3年B組金八先生』や日本テレビ系列のテレビドラマ『熱中時代』などと共通しているが、このコンセプトは『ウルトラマンレオ』終了時にはすでに存在していた。湯浅監督は、賛否両論のあるこの「主人公を単に防衛チームの隊員ではなく、教師にした」という設定は、安易に当時の「先生物」のブームに便乗したわけではなく、プロデューサーの「なぜいま、ウルトラマンを作らなければならないか」という問いかけに応じたものであり、「万能」のウルトラマンに「先生」という肩書を加え、「昼間、授業中に怪獣が出たらどうするのか」といった葛藤から生まれるドラマに主眼を置いたものだったとしている。本作の企画は、TBSの赤坂の寮で週に1回会議が行われて進められた。テーマは「いま、ウルトラマンを復活させる意義は何か」というもので、円谷プロ側は「従来のスタイルでやりたい」と希望した。これに対し、TBS側でも「安全策をとるべきである」という意見もあったものの、「80年代のウルトラマンが以前のものと同じでいいはずがない」というプロデューサーの権限により、「教師設定」が導入された。そして、TBS側によって湯浅監督や平野靖司、土筆勉ら円谷プロ系でない外部の新しい監督や脚本家が集められ、「新しいウルトラマンをどうするか」との論議は放映開始後も熱く戦わされた。本編監督には、大映で昭和期の「ガメラシリーズ」全作を担当し、大映倒産後は『刑事犬カール』（東京映画、1977年）などのTBS系のテレビドラマを多く手がけた湯浅憲明がメインに迎えられた。湯浅は本作に携わる前に、大場久美子主演版のテレビドラマ『コメットさん（第2期）』（制作した国際放映と、当時の円谷プロは共に東宝系列の会社であった）で、ウルトラマンタロウやウルトラマンレオがゲスト出演するエピソードを局と組んで監督している。そのほか、松竹出身の広瀬襄や、大映テレビの作品を数多く手がけている合月勇が演出陣に加わっている。
学園ドラマの設定を導入したことは、生徒が学園生活で出会う問題と怪獣の発生を絡めた佳作を複数送り出した。しかし、放映時間30分ではいじめや不登校、異性交遊などの当時の教育問題と怪獣を並立して描くことに限度があるうえ、当時実在していた学校施設を借りてのロケ撮影の日程（主に日曜日）を組むことが制作スケジュール上の制限となっていった。やがて、「学園物」設定を主張していたプロデューサーが放映途中でラジオ部に異動。これを受け、TBS編成局は「やはり昔のスタイルでいこう」と円谷プロ側に伝えてきた。こうして、第13話以降は「学園物」の設定とともに矢的猛の「学校教師」としての設定は切り捨てられ、UGMを舞台として隊員たちの活動を描く従来のウルトラシリーズのドラマに路線変更された。設定上、第13話以降も矢的猛は教師を続けていたのかについては劇中で語られておらず、湯浅監督は後年に「ウルトラマンの力に対する制限は、結局、円谷プロ側が許さなかった」、「中途半端になって、後悔の多い作品になった」と述懐している。設定変更後は、初期ウルトラシリーズを彷彿とさせるシリアスなSFドラマが志向されたが、視聴率は設定変更前より下がったうえ、物語の路線は第31話で再変更され、「毎回子どものゲストが登場して怪獣と絡む」というコミカルでファンタスティックな作劇に変化している。それと同時に、番組の構成も番組タイトルからアバンタイトルを挟んでオープニングへ移る形式に変化している。また、第43話からウルトラシリーズ初の女性戦士のユリアンが登場し、80とユリアンの2人を中心に据えた作劇がなされた。変身後の姿は第49話・第50話のみでしか見せていない。監督の満田かずほが当初、書き込んでいた最終回の草案にはユリアンは登場せず、前後編で構成されていた。しかし、放送枠が特別番組で押されて足りなくなり、実際の最終回（第50話）での80の登場は、過去の怪獣との戦闘場面を流用したダイジェスト的な場面が大半となった。このようにストーリー全体が4つのパートに分けて考えられることから、第1話 - 第12話を「学園編」、第13話 - 第30話を「UGM編」、第31話 - 第42話を「少年ドラマ編」、第43話 - 第50話を「ユリアン編」などと呼称する文献もある。ただし、この呼称は公式のものではなく、第43話以降も「少年ドラマ編」と作劇イメージは同一であるため、「ユリアン編」は「少年ドラマ編」の後半部とも言える。第31話以降でも、比較的SF色の強い話やシリアスな話も存在した（第32話、第35話、第49話など）。当初、80は「苦しい戦いと人間たちとのふれあいを経てウルトラ兄弟の仲間入りを果たす」と設定されており、番組宣伝ポスターにもゾフィーからレオまでのウルトラ兄弟が掲載されており、過去の作品とのつながりが明示されたが、後半のウルトラの父を除き、歴代ウルトラマンの客演はなかった。初代ウルトラマンやウルトラセブンは、過去作品の映像の流用による回想で登場している。こうした数々のテコ入れも功を奏することはなく、平均視聴率は10.0%（ビデオリサーチ関東地区調べ）と低迷し、『レオ』のそれ (10.9%) をさらに下回る結果となった。TBS側の意向を取り入れて失敗に終わったことに不満を抱いた当時の円谷プロ社長の円谷皐がTBSへ抗議したことで当時の編成局長と対立し、円谷プロの幹部はTBS役員室への出入りが禁じられるまでに至った（もっとも、TBS側の意向を取り入れた序盤より、当初は円谷プロ側の希望でもあった「教師設定」削除後の方が視聴率は低かった）。これにより、TBSとの共同制作によるゴールデンタイム枠のウルトラシリーズは本作で終了した。国内テレビ番組としての「ウルトラシリーズ」は、1996年に『ウルトラマンティガ』（毎日放送）が製作されるまで15年半に渡って休止することとなったうえ、1966年制作の『ウルトラQ』から本作まで連続してきた物語は、25年後（2006年）の『ウルトラマンメビウス』（中部日本放送）で再開するまで待たされることとなる。
アメリカの特撮映画『スター・ウォーズ』（1977年）や『未知との遭遇』（同年）は、世界的なSFブームを呼び、日本の特撮界にも大きな影響を与えた。円谷プロが翌年に製作した『スターウルフ』ではミニチュアの表面処理や演出に影響が見られる。続く本作も同様で、第6話のUFO出現シーンも、特技監督の高野宏一によれば、わざと『未知との遭遇』そっくりに撮影しているという。高野はこういったカットについて、『スターウルフ』での特撮と併せて「アメリカほど金をかけなくともTVでこれくらいの画は撮れる」との円谷プロ特撮スタッフの「自信の現れで一種の挑戦」だと語っている。特撮班の撮影日数は週に4、5日というペースであり、高野は「もう2、3日あればもっと内容の濃い特撮を撮れた」とコメントしている。本編監督として参加した湯浅は、特撮スタッフと衝突することが多かった。円谷プロは本来、特撮技術者の集団であり、本編フィルムと特撮フィルムの編集権をめぐって、激しいやり取りもあったという。湯浅はウルトラシリーズでの防衛チームの存在意義が薄い印象を持っていたため、「怪獣をUGMが倒したところでウルトラマンが現れる」というストーリー案を出したところ、円谷プロ側から「ウルトラマンを馬鹿にしてるのか」と神を冒涜したかのような怒りを受けたという。湯浅によると、一度撮影中に怪獣のぬいぐるみが火薬の引火で全焼してしまったことがあったという。あっという間のことで、スタッフともども何もできなかったそうで、撮影を見学していた小林千登勢から「あれでいいのか？」と聞かれ、湯浅は「あれでいい」と必死でごまかしたという。UGM基地は野外滑走路が設けられていて、スカイハイヤーやシルバーガルなどの離陸シーンでは、実在の戦闘機を改造した主力戦闘機が多数周囲に駐機していたり、現実にある管制塔での作業シーンが合成されるなど、現実感重視のミニチュアワークが見られる。基地自体が厚木付近に所在している設定であり、リアルな描写となっている。高野は放映当時、「『ウルトラマン』の怪獣の魅力みたいなものと『ウルトラセブン』のメカニックな面白さをうまく組み合わせてみたい」と意気込みを語っていた。合成場面における新技術として、従来のリアプロジェクションよりも画質が鮮明なフロントプロジェクションを多用しており、コストを低減させながらも人物と特撮情景の融和に効果をあげている。見せ場である都市破壊も、極めて精巧なミニチュアが製作され、特にナイトシーンなどでは優れたライティングで迫真の効果を挙げた。円谷プロとしては「ウルトラシリーズ」自体は数年のブランクがあるものの、『恐竜3部作シリーズ』、『メガロマン』など他社作品を含め、現場制作を絶やさなかったスタッフ陣の実績がこれを支えた。作品全体のデザインは、円谷作品ほかで池谷仙克の美術助手を務めた山口修。山口は本編・特撮両方の美術を担当し、80や宇宙人・怪獣、UGMのヘルメット、隊員服、基地セットなどを手掛けている。当初山口はUGMのメカも手がけたが、デザインが終わった段階でバンダイの担当者から「山口のデザインでは玩具が売れない」とクレームがつき、結局NGとなった。