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1869年秋、ブルノ市のドイツ人中学校を卒業したヤナーチェクは王立師範学校の教員養成科に入学し、音楽のほか歴史、地理、心理学で優れた成績を収めた。イーアン・ホースブルグは、ヤナーチェクのオペラ作品に登場人物に対する深い理解がうかがえることと心理学でよい成績を収めたこととの関連性を指摘している。1872年、3年間の教科課程を修了したヤナーチェクは無給での教育実習を2年間課せられた。同じく1872年にアウグスティノ会修道院の聖歌隊副指揮者に就任。留守がちであったクシーシュコフスキーにかわって活動を取り仕切った。指導を受けた生徒の一人によると、ヤナーチェクは「気性が激しく、怒りっぽく、発作的に怒りを爆発させていた」という。1873年、スヴァトプルク合唱協会の指揮者に就任。イーアン・ホースブルグによるとスヴァトプルク合唱協会は主に織工によって構成されており、「居酒屋に集まる労働者の歌唱クラブの域をあまり出なかったが、ヤナーチェクの熱意のおかげでその水準はかなり高まった」。ヤナーチェクは合唱協会のために四声部の世俗歌を作曲しており、イーアン・ホースブルグは、合唱協会の指揮者を務めたことと『耕作』や『はかない愛』といった初期作品のいくつかが無伴奏男声合唱のための作品であることとの関連性を指摘している。1874年、2年間の教育実習を終え最終試験に合格したヤナーチェクは王立師範学校を卒業。この時ヤナーチェクが取得したのは「チェック語が話される学校で地理と歴史を教える資格」であり、音楽を教える資格ではなかった（ヤナーチェクが音楽の正教員としての資格を得たのは1890年5月のことである）。また、当時多くの中等学校ではチェック語ではなくドイツ語が話されていた。
ヤナーチェクは王立師範学校長のエミリアン・シュルツにプラハのオルガン学校で学ぶことを勧められ、1年間の休暇が与えられた。出願に際し、師であるクシーシュコフスキーは以下のような推薦状を書いた。彼の音楽的才能、特にオルガン演奏の才能は殊のほか傑出したものであり、音楽をあますところなく研究する十分な機会が与えられるならば、彼はいつの日か真にすぐれた音楽家になることでしょう。 — ホースブルグ1985、40頁。プラハ滞在中、ヤナーチェクはアントニン・ドヴォルザークと出会って親交を深め、その音楽を深く愛するようになった。また、ロシアを「全スラブ民族の理想の源泉」と位置付けて親ロシア的な心情を抱くようになり、ペテルブルク留学を志し独学でロシア語を学んだ。ヤナーチェクは後に生まれた2人の子供に、ロシア式の名をつけている。1918年に完成した交響的狂詩曲『タラス・ブーリバ』は「ロシア人をスラヴ民族の救済者であり指導者であるとみなす国家的情熱」が反映された作品とされる。ヤナーチェクの最後のオペラ作品である『死の家より』はフョードル・ドストエフスキーの小説『死の家の記録』を、1921年初演のオペラ『カーチャ・カバノヴァー』はアレクサンドル・オストロフスキーの戯曲『嵐 』をもとに制作されており、他に実行には移せなかったもののレフ・トルストイの小説『アンナ・カレーニナ』、『生ける屍』を題材にしたオペラの制作を計画していた。また1898年にはロシア愛好者協会を設立して1914年まで会長を務め、1909年にブルノのロシア文化サークルの会長を務めた。文芸評論家の粟津則雄は、ロシアの作曲家を除けばヤナーチェクほど「ロシアの文化や文学と強く結びついた作曲家はちょっとほかに思いつかない」と述べている。粟津は、ヤナーチェクの親ロシア的な心情には政治的な動機はまったくなく、「ロシアとかチェコといった区別を超え、それらをともに包んだ汎スラヴ的なものへの夢想」によるものであったと分析している。ヤナーチェクは教会音楽を中心としたオルガン学校の教育課程を「きわめて優れている」成績で修了。1875年の夏をズノロヴィの叔父のもとで過ごした後、ブルノに戻った。
ブルノに戻ったヤナーチェクは師範学校の臨時教員となり、アウグスティノ会修道院聖歌隊とスヴァトプルク合唱協会の指揮を再開した。新たにブルノ・クラブ合唱協会聖歌隊の指揮者にも就任し、多忙となったため1876年10月にスヴァトプルク合唱協会の指揮者を辞任した。ブルノに戻ったヤナーチェクが手掛けた作品には男声合唱曲の『まことの愛』、『沈んだ花環』のほか、初の器楽作品である『管弦合奏のための組曲』、メロドラマ『死』などがある。イーアン・ホースブルグはこの時期のヤナーチェクを「平凡な成行きで作曲と編曲にも手を染めた有能な教会音楽家以上の存在であることを暗示するものは、まだそこにはいっさいなかった」と評している。
やがてヤナーチェクは「基本的な音楽技能を向上させたい」と思うようになり、1879年10月、王立師範学校長エミリアン・シュルツの勧めでライプツィヒの音楽院に入学した。この時ヤナーチェクはシュルツの娘、ズデンカ・シュルゾヴァーと交際していた。音楽院でのヤナーチェクの評価は「『並はずれた才能に恵まれ、まじめで勤勉で』、『きわめて有能で知的で』あり、「まれにみる真剣さ」で勉強に熱中している」というものであったが、ヤナーチェクは授業の内容に満足できず、1880年2月末にウィーンへ移った。イーアン・ホースブルグによると5か月間のライプツィヒ滞在中にヤナーチェクはルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、フランツ・シューベルト、ロベルト・シューマンの音楽に接しており、この時期に作曲された作品からはその影響がうかがえる。ウィーン滞在中、ヤナーチェクは2つのコンクールに『ヴァイオリン・ソナタ』を出品したが「あまりにも保守的」であるとして高い評価を得ることはできず、一方音楽院の授業にも満足することができなかった。ライプツィヒ、ウィーンでの滞在を通してヤナーチェクは、「正規の教育を受ける必要はもはやないという事実を痛感した」。
ウィーンからブルノへ戻った後ズデンカと婚約し、1881年7月13日に結婚。翌1882年8月に娘のオルガが誕生したが、直後に母アマリアとの同居を望むヤナーチェクに反発したズテンカが娘を連れて2年間実家に戻るなど、当初から夫婦関係は不安定であった。また、民族主義者のヤナーチェクは「きわめてドイツ的」なズデンカの親族に当惑を覚えていた。ヤナーチェクのもとへ戻ったズテンカは長男ヴラディミールを出産したがヴラディミールは猩紅熱にかかり、1890年11月に2歳半で死去した。ヴラディミールの死により、結婚・同居関係こそ解消されなかったものの、ヤナーチェク夫妻の結婚生活は事実上破綻した。なお、ズデンカはヤナーチェクの死後「ヤナーチェクとの生活」と言う回想録を遺し、2人の関係について率直に語っている。1882年9月、ヤナーチェクはブルノにオルガン学校（現在のヤナーチェク音楽院）を設立した。この学校ではヤナーチェクが自ら音楽理論を教えたほか、義父となったエミリアン・シュルツが心理学を教えた。学校の教育課程は3年間で、目的は「教会音楽の技能の質を高めること」であった。これについてイーアン・ホースブルグは、「プラハ・オルガン学校の規則を手本としていたことは明らか」としている。同じく1882年9月、ブルノ・クラブ合唱協会運営の「若い歌手とヴァイオリニストのための学校」がヤナーチェクの計画に基づき設立されると、その責任者に就任した。アウグスティノ会修道院聖歌隊の指揮者にも復帰し、さらに1884年11月に音楽雑誌『ブデブニー・リスティ』を創刊、編集者を務めた。ヤナーチェクはブルノ・クラブ合唱協会内部から批判を浴び、1889年以降聖歌隊の指揮者と「若い歌手とヴァイオリニストのための学校」の運営責任者から退いた。この時期のヤナーチェクは多くの仕事や夫婦間の軋轢を抱え、1881年から1888年にかけて作曲したのは『四つの男声合唱曲』などいくつかの合唱曲のみである。。ユリウス・ゼイエルの戯曲を原作とするオペラ『シャールカ』の作曲にも取り掛かったが、ゼイエルから詞の使用許可を得ることができず、とん挫した。『シャールカ』が完成したのはゼイエルが1901年に死去し、その作品がチェコ・アカデミーに遺贈された後のことである。1886年、ヤナーチェクは民俗音楽を研究していた民俗学者フランティシェク・バルトシュと親交を深め、バルトシュに協力して民俗音楽と民俗舞踊の収集・分析作業を行うようになった。作業を進める中でヤナーチェクは民俗音楽の技法に魅せられていき、民俗音楽を採集することにとどまらず編集・刊行し、さらには自らの器楽作品に活用するようになった。ヤナーチェクはモラヴィアの民謡にとくに強い関心を抱いた。内藤久子は、ヤナーチェクは民謡を「民衆の生を包みこむ、まさに生きた歌」ととらえ、芸術音楽が「唯一、民謡から発展する」ことを確信していたと主張している。19世紀末から20世紀初頭にかけ、ヤナーチェクは作曲家としてよりも民俗音楽学者として名が通っていたといわれる。1889年から1890年にかけて作曲された『ラシュスコ舞曲』は、編曲・採集を除き、民俗音楽の影響がうかがえる初の作品とされる。イーアン・ホースブルグは『ラシュスコ舞曲』について、以下のように評している。「特色の重要性は、いくら強調してもしすぎることはない。この比較的初期の作品においてヤナーチェクは、のちの作品で発展させてゆく旋律とリズムの創意を身につけていたことをすでに示していた」。1891年にはオペラ『物語の始まり』が完成。この作品はモラヴィア人がモラヴィアの民俗的資料に基づいて作曲した初のオペラであった。イーアン・ホースブルグは「『物語の始まり』の重要性は、「その質がどうあれ、ここでヤナーチェクが音楽の点でも題材の点でも『シャールカ』のロマン主義を断固として放棄したことである」と評している。音楽学者の内藤久子は、ヤナーチェクはこの頃から固有の語法を確立していったと考察している。1891年を境に、ヤナーチェクは民俗音楽の旋律を作品中に直接用いる手法を用いなくなった。イーアン・ホースブルグによると、1894年完成の序曲『嫉妬』、1896年完成の宗教曲『主よ、我らをあわれみたまえ』、1898年完成のカンタータ『アマールス』、1901年完成の宗教曲『主の祈り』といった作品にそのような傾向がはっきりと認められ、1903年完成のオペラ『イェヌーファ』へと繋がる。『イェヌーファ』はガブリエラ・プライソヴァーによる戯曲『彼女の養女』の翻案を基にした作品で、この戯曲はモラヴィアの村を舞台とし、さらにモラヴィア方言で書かれている点に特徴があり、ヤナーチェクが独自の語法を確立した作品として知られる。ヤナーチェクは1894年から『イェヌーファ』の制作にとりかかっていた。『イェヌーファ』は子供の死にまつわる悲劇を描いた作品であるが、完成の直前、ヤナーチェクは実際に娘のオルガを病で失っている。死の間際の願いは『イェヌーファ』の全曲の演奏を聴きたいというもので、願いが叶えられた5日後にオルガは死去した。ヤナーチェクはプラハでの初演を望んだが果たせず、1904年1月にブルノの仮設劇場で上演された。地元での評価は極めて高かったが、「プラハの批評家たちはほとんど公然と敵意を示した」。イーアン・ホースブルグは当時のヤナーチェクについて、「プラハにおいては、彼はいくぶん冷やかに作曲家とみられていたが、それよりもわずかに敬意をこめて民俗学者と考えられていたのだった」、「オペラ劇場やコンサートホールでの手ごわい競争者というよりも、民俗学者としての知識を身につけている二流の地方の作曲家であるという見方がプラハではなおも一般的であった」と評している。1904年9月、ヤナーチェクは王立師範学校の教員を辞職した。『イェヌーファ』の完成から数か月でヤナーチェクはオペラ『運命』の制作に乗り出し、半年で完成させた。イーアン・ホースブルグによるとこの作品は「然るべき方向に進めることができなかった失敗作」であった。台本の書き直しを模索するなど上演を躊躇するうちに第一次世界大戦が勃発して上演が不可能となり、没後30年にあたる1958年に初めて舞台で上演された。1906年から1909年にかけ、ヤナーチェクはモラヴィア教員合唱団のために3つの男声合唱曲（『ハルファール先生』、『マルイチカ・マグドーノワ』、『7万年』）を作曲しており、これらはヤナーチェクの男性合唱曲の「頂点を極めた傑作」と評されている。1904年、ワルシャワ音楽院院長就任を打診される。親露家のヤナーチェクはこの話に前向きであったが、立ち消えとなった。1905年10月1日、ブルノでチェコ人のための大学創立を要求するデモと軍隊が衝突し一人の労働者が死亡する事件が起こると、ヤナーチェクは猛烈に怒り『ピアノソナタ「1905年10月1日 街頭にて」』を作曲した。
1916年5月26日、かつて果たされなかったプラハでの『イェヌーファ』上演が実現した。上演が実現しなかった要因の一つとして、プラハ国民劇場の首席指揮者カレル・コヴァルジョヴィツがヤナーチェクに対し悪感情を抱いていたことが挙げられる。1887年、ヤナーチェクはコヴァルジョヴィツのオペラ『花嫁』を「威嚇的な暗さと絶望的な悲鳴にみち、短剣が振り回されるいわゆる音楽」、「不安定な和音と動揺する聴感覚をそなえた序曲は、音楽的才能-かなり耳を悪くしてしまう才能-を証明している」と酷評していた。事態が打開したのはヤナーチェクの友人ヴェセリー夫妻のコヴァルジョヴィツに対する説得が功を奏したからであった。プラハ国民劇場での上演はイーアン・ホースブルグ曰く「度肝を抜くような大成功」で、その後ウィーン、ケルン、フランクフルト、リュブリャナ、ポズナニ、リヴォフ、バーゼル、ベルリン、ザグレブなどで上演された。プラハでの上演後、ヤナーチェクはヨゼフ・ボフスラフ・フェルステルへの手紙で次のように述べている。私はまるでおとぎ話の世界に生きているかのような気持です。わたしはなにかせき立てられるようにして、次々に作曲をしているのです。 — ホースブルグ1985、176頁。この言葉通り、ヤナーチェクはプラハでの『イェヌーファ』上演以降、精力的に作品をつくり出していった。イーアン・ホースブルグはこれを、「異常な力と独創性をそなえた音楽」が「万華鏡のようにほとばしり出（た）」と評している。
1917年夏、ヤナーチェクは二人の子供を持つ38歳年下の既婚女性カミラ・シュテスロヴァーと出会い、魅了された。以降ヤナーチェクは生涯にわたりカミラに対し熱烈に手紙を送り続け、その数は11年間で600通以上に及ぶ。カミラが住む南ボヘミアのピーセクを訪れ家に泊まることもあったが、両者に肉体関係はなかったとされる。カミラの存在は晩年の活動に多大な影響を与えたと考えられており、たとえば『消えた男の日記』は若者がゼフカという名のジプシーに恋をする連作歌曲であるが、ヤナーチェクはカミラに対し「『日記』を作曲しているあいだ、あなたのことしか考えませんでした。あなたはゼフカであったのです!」と書いた手紙を送っている。また、管弦楽曲『シンフォニエッタ』は、カミラの前で構想が立てられた。1918年、チェコスロバキアがオーストリア＝ハンガリー帝国から独立。1919年、新政府がヤナーチェクが設立したオルガン学校を国立音楽院としたが、その院長にはヤナーチェクではなく弟子のヤン・クンツが抜擢され、ヤナーチェクはショックを受けたとされる。1926年に完成した管弦楽曲『シンフォニエッタ』は独立を果たしたチェコスロバキアに対する誇りが反映された作品で、チェコスロバキア共和国軍に捧げられた。1920年にプラハで上演された『プロウチェク氏の旅行』は、ヤナーチェクが手掛けたオペラ作品の中で唯一初演がプラハで行われた作品であり、さらに初めて作家に頼らず独力で台本を完成させるスタイルを確立させるきっかけをつかんだ作品である。『プロウチェク氏の旅行』より後に制作された4つオペラ（『カーチャ・カバノヴァー』、『利口な女狐の物語』、『マクロプロス事件』、『死者の家から』）はすべてヤナーチェク自身が台本を手掛けた。和田亘はその理由を、ヤナーチェクが目指した「できるかぎり自然な楽曲形成をおこなうためにはそれにふさわしい台詞が必要であった」からだとしている。なお、イーアン・ホースブルグによるとこのうち『カーチャ・カバノヴァー』、『利口な女狐の物語』、『マクロプロス事件』は、（ヤナーチェクがカミラを通じて垣間見た）女性がもつ3つの顔を描いた三部作で、『カーチャ・カバノヴァー』は「苦悩に満ちた情熱」を、『利口な女狐の物語』は「自然な天真爛漫さ」を、『マクロプロス事件』は「冷たい不自然な美」を描いている。ホースブルグは『マクロプロス事件』と『死者の家から』について、「（ヤナーチェクの）主題の展開と探求の体系が究極的な豊かさに到達しており、オペラ化がきわめてむずかしい物語が、かえって彼の豊かな才能を十分に引き出している」と評している。1920年、ヤナーチェクはプラハ音楽院ブルノ分校の教員となり、1925年まで作曲を教えた。
1928年7月30日、カミラ・シュテスロヴァーとその夫ダーヴィト、そして11歳になるカミラの息子の三人を招待して、故郷フクヴァルディに出かけた。ダーヴィトは商用のため数日で帰宅したため、ヤナーチェクは三人で休暇を過ごしていたが、この滞在中ヤナーチェクは死に至る肺炎に罹った。カミラの息子が迷子になったと思い込み、森の中へ探しに入ったのが原因といわれている。8月12日の夜、ヤナーチェクは肺炎によりオストラヴァで息を引き取り、同月15日にブルノで公葬が執り行われた。妻のズデンカは連絡の遅れによりヤナーチェクの死に目に会えなかった。さらに死の直前、ヤナーチェクは遺書をカミラに有利な内容に書き換えていたため、カミラとズテンカは激しく対立することとなった。死のおよそ2か月前の1928年5月、ヤナーチェクはオペラ『死の家より』を完成させている。完成前の1927年11月と1928年5月に、カミラ宛ての手紙でヤナーチェクは以下のように述べている。わたしはまるで人生の決済をまもなくすませなくてはならないかのように、作品をひとつ、またひとつと完成させている — ホースブルグ1985、335-337頁。暗くなってきている。人は認めざるを得ないのだ、十字路の道しるべを — ホースブルグ1985、337頁。もうペンをおいていい時期だと私は強く感じます。……この『死の家より』が完成したらどんなに心の荷がおりることか、あなたには想像もつかないでしょう。この作品に夜も昼も取りつかれて、今年で3年目になります。しかしそれがどんな作品になるのか、まだわたしにもわかりません。音符をただ積み重ねているだけです。バビロンの塔が高くなってゆきます。それがわたしのうえに崩れおちる時に、わたしは埋葬されることになるでしょう。 — ホースブルグ1985、329頁。同年2月19日に完成した『弦楽四重奏曲第2番「ないしょの手紙」』は、カミラへの愛が表現された最後の作品と考えられている。
チェコの音楽学者J・ヴィスロウジルは、ヤナーチェクの作品に「モラヴィアのフォークロア（民俗音楽）を活用し、あるいは摂取して、地方性を強く芸術作品に表出しようとする動き」と濃厚なモラヴィアの地方色を見出し、フランチシェク・スシル、パヴェル・クシーシュコフスキー、アロイス・ハーバとともにヤナーチェクを音楽のモラヴィズム、モラヴィア主義の系譜に属する音楽家であると評価している。ヤナーチェクは「民俗音楽と芸術音楽は一つの管で繋がっているようなものである」と考えた。ヤナーチェクは芸術音楽が「唯一、民謡から発展する」と確信し、モラヴィア民謡から音楽の基礎を会得したといわれており、その作品はモラヴィアの民俗音楽から強い影響を受けた。ドイツの音楽批評家ハンス・ハインツ・シュトゥッケンシュミットは、ヤナーチェクが目指したものは「民謡の精神に基づく現代音楽の刷新」であったと述べている。ヤナーチェクは民謡を直接引用するのではなく、その構造を科学的に分析して独自の「語法」を会得しようとした。現在のチェコは大きく分けて、ベドルジハ・スメタナやドヴォルザークの生まれたボヘミア（西部）とヤナーチェクの生まれたモラヴィア（東部）という歴史的地域から成り立っているが、両者の間には文化においても違いがある。ボヘミアが「いつも多分に西ヨーロッパの一部」で「いっそう都会風で豊か」なのに対し、モラヴィアは「スラヴ系特有の東洋との同一性を保持」し、「本質的に農村」と評される。音楽についてもボヘミアの音楽が「単純な和声と規則的なリズムのパターンと調的構造」「厳格で規則正しい拍子」を有するのに対し、モラヴィア、とりわけワラキア、ラキアなどスロバキアに近い東部の音楽は規則性がなく、自由な旋律によって構成される。また、ボヘミアの音楽には長調のものが多く、モラヴィアの音楽には短調のものが多い。ボヘミアの音楽は舞踊に適するがモラヴィアの音楽は適さないとされる。ヤナーチェクはチェコの音楽史において、「スラヴ人民の為のチェコ音楽の創造を目ざし、モラヴィア地方の諸要素を自らの内に正当化しつつ、地方レベルの音楽からモラヴィアの地方性に基づく国民音楽へ、さらには20世紀における世界的水準に至る現代音楽へと、創作の意味内容と価値を昇華させた」と評される。ヤナーチェクは、スメタナの音楽のもつボヘミア的を西欧音楽・ドイツ音楽に傾斜した、「モラヴィアの『地方性』や『民俗性』を含む『汎スラブ主義』の理想を脅か」すものとみなし、「モラヴィアの伝統文化こそが、西スラヴ民族であるチェコ人の音楽を象徴するものである」と考えた。内藤久子は、ヤナーチェクは「西洋としてのチェコ音楽」ではなく「『スラヴ民族としてのチェコ民衆の音楽』を通して見出される表現領域」、「西洋文化の影響がどちらかといえば希薄な南東モラヴィアのスロヴァーツコ地方や、東モラヴィアのラシュスコおよびヴァラシュコ地方の民俗音楽」にこそ、スラヴィ人としてのアイデンティティを見出したのだと述べている。モラヴィア出身の音楽学者J・ヴィスロウジルは、西洋音楽の枠にとらわれなかったヤナーチェクこそ「真のスラブ民族の音楽を樹立しようとした人物」であり、ヤナーチェクの出現によって「本当の意味での『チェコ国民音楽』の発展」が始まったのだと述べている。モラヴィア民謡では旋律を三度や六度で重ねることがある。ヤナーチェクは部分的にこの手法を用いることで効果を上げている。これはボヘミア民謡にも共通の特徴であり、ヤナーチェクに先行するスメタナやドヴォルザークもしばしば用いているものである。イーアン・ホースブルグは、ヤナーチャクがこの手法を用いた場合について、「最大の同情がこめられた瞬間においては、…過酷な音楽との対比において、突然きらめく日の光のようにきわ立っている」と評し、例としてオペラ『死の家より』第一幕冒頭を挙げている。ヤナーチェクは民謡を研究する中で、モラヴィア、とりわけ東部の民謡が「話し言葉（の抑揚）」から生まれると考え、オペラ『イェヌーファ』作曲中の1897年以降、「人間の心の動きの表れである話し言葉の抑揚を、言葉の意味と関連させて楽譜に写し取った」旋律（「旋律曲線」または「発話旋律」）を収集し、作曲の際の参考とするようになった。ヤナーチェクは発話旋律について「魂を覗き見るための窓」、「人間のある瞬間の忠実な音楽的描写であり、人間の心とその全存在のある一瞬の写真である」、「'生なるもの'のすべてを映し出す鏡」「発話旋律の中にのみ、チェコ語による劇的な旋律の真の範例が多く見出される」と述べている。収集の対象は娘のオルガの臨終の床での言葉や動物の鳴き声にも及んだ。このことについて和田亘は、「偉大な自然の理法にしたがって生きる人間や動物の言語のいわば<<深層構造>>に迫ろうとする、ヤナーチェクの並々ならぬ熱意を示している」と評している。ヤナーチェクの楽曲の特徴は、旋律曲線または発話旋律を参考にした「少数の核となる動機の反復と変容から全体が植物が繁ってゆくような独自のパターンを確立している」点にあるといわれている。ヤナーチェクは収集した発話旋律を着想を得るための材料にはしたが、そのまま楽曲に活用することはしなかった。この点についてヤナーチェク自身は次のように述べている。収集した発話旋律、痛々しいほどに敏感な他人の心の断片をこっそりともちいて、自分の作品を『つくりあげる』などということは考えられるのだろうか?どうすればそんなばかげたことを推し進められるのだろうか?! — 赤塚2008、194頁。
前述のように、「二流の地方の作曲家」であり、「プラハにおいては、彼はいくぶん冷やかに作曲家とみられていたが、それよりもわずかに敬意をこめて民俗学者と考えられていた」ヤナーチェクの知名度は、1916年にオペラ『イェヌーファ』のプラハでの上演を成功させたことにより大きく広がり、1920年代に入るとブルノやプラハでオペラ作品が次々と上演されるようになった。ただし母国以外で作品が上演されたのは主にドイツで、上演される作品はほぼ『イェヌーファ』と『カーチャ・カバノヴァー』に限られていた。英語圏では1919年にロンドンで催されたチェコスロバキア音楽祭で男性合唱曲『マリチカ・マグドーノヴァ』が演奏された後、ローザ・ニューマーチの尽力によって1922年にロンドンのウィグモア・ホールで『消えた男の日記』が、1926年にはウィグモア・ホールで『弦楽四重奏曲第1番』など4曲が、1928年にロンドンのクイーンズ・ホールで『シンフォニエッタ』が、1928年にノリッジで『グラゴル・ミサ』が演奏・上演されたが、ほとんど関心を示されなかった。アメリカでは1924年12月6日にニューヨークのメトロポリタン歌劇場でオペラ『イェヌーファ』（ドイツ語訳）が上演された時、イギリスの批評家アーネスト・ニューマンはこの上演を「明らかに素人に毛が生えた程度の男の作品としか思えない音楽」と酷評し、他にも「多くの批評家がヤナーチェクのなじみのない様式に当惑」した。音楽評論家の相澤啓三はオペラ史におけるヤナーチェクの位置づけについて、以下のように評している。一見カオス状の<20世紀のオペラ>の中には何々主義でもなく何の立場を表明するものでもないオペラ作曲家たちがいます。その作曲行為には自発性と多様性があり、その作品は劇場性と個人様式をそなえ、そしてある意味では孤立した作曲家たちですが、ある意味ではオペラの辺境から現れてその母国語の声調とその風土の音楽語法とに拠って新鮮な悦びをもたらしてくれた作曲家たちです。その最高がチェコスロヴァキアのヤナーチェクとイギリスのブリテンの2人です。 — 相澤1992、450頁。相澤は1992年発行の著書『オペラの快楽』において、ヤナーチェクのオペラが広く世に知られるようになったのは1970年代以降であるが、チェコ語で書かれた9曲中「少なくとも5曲か6曲はこれから世界中のオペラハウスのレパートリーとして歓迎されるようになるでしょう」と述べている。ヤナーチェクの死後の1951年、オーストラリアの指揮者チャールズ・マッケラスの尽力によりオペラ『カーチャ・カバノヴァー』が初めてサドラーズウェルズ劇場で上演されたのを皮切りに、「ヤナーチェクに対する最も熱狂的な支持」がイギリスで巻き起こった。イギリスでは「主要なオペラがすべて上演され」たほか、オペラ以外の作品に対する関心も高まりつつある。音楽評論家の相澤啓三は、ヤナーチェクのオペラが中部ヨーロッパから外に出るようになったのはマッケラスの功績であると評している。
1955年製作のイギリス映画『マダムと泥棒』のリメイクである。ただし、物語の舞台は1950年代のロンドンから現代のミシシッピ州に変更されている。オリジナル版はコーエン兄弟の好きな映画だったとされる。当初は、長年コーエン兄弟制作映画で撮影監督を務めてきたバリー・ソネンフェルドが監督を担当するはずだった。しかしソネンフェルドが企画から身を引いたため、コーエン兄弟が代わりに監督することになったという。監督をすることはなかったものの、ソネンフェルドはプロデューサーの一人として映画にクレジットされている。これまでコーエン兄弟制作映画では兄のジョエルが監督、弟のイーサンが製作として別々にクレジットされていたが、本作品からは監督・製作共に兄弟による連名となっている。映画は2004年3月26日に北米公開され、アメリカとカナダで約3900万ドル、それ以外で約3600万ドルの興行収入を挙げた。同年度のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールの候補になったが、マイケル・ムーア監督の『華氏911』に敗れ受賞は出来なかった。マンソン夫人を演じたイルマ・P・ホールは審査員賞を受賞した。劇中に登場する全ての古典楽器は骨董品ではなく、ジョニー・キャッシュ、ライ・クーダー、ジョージ・ハリスン、エルビス・コステロ、ピート・タウンゼント等々、超大物ミュージシャンに愛されるギター職人ダニー・フェリングトンによって本映画のために製作された。
『ロックマンX メガミッション3』（ロックマンエックスメガミッションスリー、ROCKMAN X MEGA MISSION 3）は、1996年にカプコン協力のもとバンダイから発売された、オリジナルのストーリーを持つロックマンXシリーズのカードダスであり、『ロックマンX メガミッション2』の続編である。サブタイトルはEPISODE 3 / VS HYPER LIMITED（エピソード3 / バーサスハイパーリミテッド）。
相対式ホーム2面2線を有する地上駅。線路配線は大宮方が両分岐、川越方は上りが本線、下りが分岐側の副本線となっている。また大宮方は一直線で住宅街を抜けるのに対し、川越方は緩やかに南へカーブしながら築堤を上り、すぐに荒川橋梁へ至る。業務委託駅（JR東日本ステーションサービス受託）。指定席券売機、Suica対応自動改札機設置。始発から午前6時40分までの間は遠隔対応（インターホン対応は川越駅が行う）のため改札係員は不在となり、一部の自動券売機のみ稼働する。現在の駅舎は2014年3月9日から供用されているもので、エレベーター・エスカレーターが設置された。それまでは下りホームに面した地上駅舎（同時開業の南古谷駅や日進駅旧駅舎と類似していた）であり、上りホームとは跨線橋で接続していた。また、上りホームには通勤通学時の混雑対策で、降車専用改札と出口が設置されていたが、橋上化工事により撤去された。川越車両センターからの出庫のため、朝夕に当駅始発の上り列車が設定されている。全て各駅停車だが、以前は朝に1本だけ通勤快速も設定されていた。一方、下りの当駅終着の列車は、埼京線との直通運転開始時は多数が設定されていたが、現在は全く設定されていない。
1958年（昭和33年）、足立区東部地域の児童数の増加に対応するため足立区立東渕江小学校の分校として開校した。1962年（昭和37年）に区立中川小学校として独立開校すると周辺地域の学生児童の教育を一手に担っていた。その後新たに設立された足立区立中川東小学校に一部生徒児童を移籍させ、現在の葛西用水路を隔てて二つの小学校が並ぶ景色ができた。
太平洋戦争終結からしばらくまで、足立区東部地域の学校教育施設は東和地区の足立区立東渕江小学校のみであった。しかし戦後の周辺地域の宅地開発による人口増加で生徒児童数が急増すると、東渕江小学校のみでは生徒の教育指導や学校経営に支障をきたすようになった。そのため、大谷田地区の生徒児童を受け入れるために、1958年（昭和33年）に現在地に足立区立東渕江小学校中川分校として開設され、同年9月1日より授業を開始した。分校開設当初は木造2階建て校舎に学級数6、生徒児童数288名からの出発であった。その後の職員室、特別教室などの増築や鉄筋校舎への改築工事を経て、1962年（昭和39年）4月1日に足立区立中川小学校として独立開校する。開校当時の規模は1～5学年までの学級数15、生徒児童数696名であった。
中川小学校が開校しと後も、周辺地域の宅地開発と人口増加はとどまらず、むしろ当初の学校側の予想をはるかに超えた勢いの増加率であった。このまま事態を放置していてはかつての東渕江小学校のように健全な生徒児童の教育指導と学校運営を行う適正規模を超過してしまうことは明白であったため、足立区は周辺地区での学校用地取得に奔走し、1972年（昭和47年）に足立区立中川北小学校が、1978年（昭和53年）に足立区立辰沼小学校が順次開校し、そのたびごとに学区域の変更と在籍児童および教職員の転籍を行った。また、1970年代に近傍の日立工場の移転跡地に大規模住宅団地の建設が決定されると、増加が予想される生徒児童の受け皿として、葛西用水路を挟んだ東隣に足立区立中川東小学校が建設され、同校開校の後の1980年（昭和55年）に学区域を変更し生徒児童684名および教職員14名を移籍した。
尾張藩士石河光賢の子として生まれ、美濃駒塚領主の叔父光籌の婿養子となる。藩主斉朝の時代、藩士は物価の高騰で困窮し、一万石の大身である光豊も職を辞して領地の駒塚に移住したという（『名古屋市史』政治篇）。享和3年（1803年）5月12日死去。家督は嫡男光茂が幼いため、養父光籌が再家督した。
2009年7月着工、2014年9月1日に全線開通。トンネルは全線の73％を占める。
2000年9月16日、シャトールーでスーパーミドル級6回戦を行い、5回TKO勝ちを収めデビュー戦を白星で飾った。2001年12月22日、オルレアンのゼニス・オルレアンでスーパーミドル級8回戦を行い、プロ初黒星となる8回判定負けを喫した。2005年6月4日、ザグレブのドム・スポルトヴァでナデル・ハムダンとWBF世界スーパーミドル級王座決定戦を行い、12回3-0の判定勝ちを収め王座獲得に成功した。2005年12月2日、ザグレブでフリオ・セサール・バスケスと対戦し、バスケスの7回終了時棄権によりWBF王座の初防衛に成功した。2007年8月2日、パグ島でロレンガ・モックとWBAインターコンチネンタルスーパーミドル級王座決定戦を行い、12回3-0の判定勝ちを収め王座獲得に成功した。2008年3月29日、シロキ・ブリイェグでジャメル・セリニと対戦し、8回2分35秒TKO勝ちを収めWBAインターコンチネンタル王座の初防衛に成功した。2008年7月25日、ノヴァリャでロマン・アラミアンと対戦し、12回3-0の判定勝ちを収めWBAインターコンチネンタル王座の2度目の防衛に成功した。2009年11月21日、キールのシュパルカセン・アレーナでミッケル・ケスラーのスーパー王座認定に伴いディミトリ・サーティソンとWBA世界スーパーミドル級王座決定戦を行い、5回TKO負けを喫し王座獲得に失敗した。2013年6月8日、ケント州グリーンヒザのブルーウォーターでWBC世界スーパーミドル級シルバー王者ジェームス・デゲールと対戦し、ボジッチの4回終了時棄権により王座獲得に失敗した。2014年3月23日、ノギンスクでヒョードル・チュディノフと独立国家共同体およびスロベニアボクシング事務局（CISBB）スーパーミドル級王座決定戦を行い、ボジッチの5回終了時棄権により王座獲得に失敗した。2014年12月6日、オルデンブルクのEWEアレーナでIBFインターナショナルスーパーミドル級王者タイロン・ツォイゲと対戦し、ボジッチの5回終了時棄権により王座獲得に失敗した。2015年3月14日、ルビンでライトヘビー級8回戦を行い、4回55秒TKO負けを喫した。
東京都により設立された、東京都立の高等教育機関の運営を統括する「特定地方独立行政法人以外の地方独立行政法人」である。公立大学「首都大学東京」、大学院大学「産業技術大学院大学」、高等専門学校「東京都立産業技術高等専門学校」の運営を担当している。法人及び運営する各大学の名称を2020年4月に変更することを計画しており、当法人名は「東京都公立大学法人」となる予定。
（凡例）太字：現在放映中またはこれからの放映される担当作品、無：全般担当、※：大道具操作のみ担当、F：フジアール、T：テレビ朝日クリエイト
1973年（昭和48年）開設。1980年6月1日、プロボクシング世界ボクシング協会ライトフライ級世界王者：具志堅用高（協栄ボクシングジム）が、マルチン・バルガス（ チリ）を相手に12度目の防衛戦をこの会場で行い、第8ラウンド1分42秒でKO勝ちして王座防衛に成功した。2006年より、香川ファイブアローズの一部の試合で使用されている。毎年、高知市の成人式の会場となっている。
脚本家としてスタートしたウォン・カーウァイの監督デビュー作である。香港電影金像奨では作品賞・監督賞も含めて9部門でノミネートされ、助演男優（ジャッキー・チュン）と美術で最優秀賞を受賞した。ストーリーはいわゆる香港ノワールもので、後に「台本がない監督」という代名詞がついたとは思えないほどきちんとした時系列で語られるが、映像センスにはウォン・カーウァイ独自のスタイルがすでに見られる。カーウァイ独特の映画スタイルが完成するのは次作『欲望の翼』においてである。日本では、1989年の香港電影祭にて『モンコク・カルメン』の邦題で上映された後、1991年に『いますぐ抱きしめたい』の邦題で劇場公開された。ビデオ・LDは『香港チンピラストーリー いますぐ抱きしめたい』のタイトルで発売された。後に廉価版ビデオが発売された際にはウォン・カーウァイの知名度が上がっていた為、『ウォン・カーウァイ第一回監督作品 いますぐ抱きしめたい』と更に改題された（「香港チンピラストーリー」部分を上から「ウォン・カーウァイ第一回監督作品」の字で覆い隠している）。日本劇場公開時には『トップガン』の挿入歌として知られる「愛は吐息のように」の広東語カバーが挿入歌として使用されたが、香港電影祭で上映されたものは台湾の王傑の歌が使用されていた。ポニーキャニオンから1991年10月に発売されたビデオの字幕版（及びレーザーディスク版）は、日本劇場公開版でなく香港電影祭のバージョン。ただし日本語吹替版では字幕版と異なり、終盤近くで「愛は吐息のように」広東語版が使われている。日本劇場公開版は心臓の鼓動を思わせるBGMで終わるが、このバージョンは日本版ビデオ・LD・DVD、香港版DVDのいずれにも未収録。
ギャングの一員のアンディ（アンディ・ラウ）は、ランタオ島からやってきた従姉妹のマギー（マギー・チャン）と密かに想いを寄せ合うようになる。次々にトラブルを起こす弟分ジャッキー（ジャッキー・チュン）のトラブル処理のため身も心もボロボロになっていくアンディは、ランタオ島に戻ったマギーとつかの間の安息の時を過ごすのだが、再びジャッキーが問題を起こし、アンディは彼を救いに駆けつける……。
（八栗ケーブルの他に路線バスなど交通機関はない）
1998年4月開業当時は「桐生市外六か町村広域市町村圏振興整備組合」が経営していたが、2006年3月同組合解散に伴い、桐生市が継承したものである。設計は藤村設計。隣にあるごみ処理場「桐生市清掃センター」から発生する熱を利用しているため、同センターの点検等によりボイラー停止の2月を除き約1年間ほぼ無休にて利用できる。指定管理者は株式会社桐生スイミングスクール。海浜や浅瀬を模した波のプールや流れるプール、ウォータースライダーなどがあり、愛称は「カリブ海の浜」を意味し、施設内はカリブ海をモチーフとした装飾がなされているなど遊戯色が強いレジャーランドとなっており、標準的な市営プールの枠を超越している。通年営業で大規模な全天候型ウォーターパーク自体が少ないこともあり、県外からの利用も多い。
波のプール、流れるプール、25mプール、ウォータースライダー、サウナ、レストランなど完備されており、売店もある。また、盗難紛失防止のため受付にてバーコード式のバンドが渡され、施設内の自動販売機やレンタル・レストランなどの会計はすべてバーコード管理され、出場のときに精算する。3歳未満及びオムツの取れていない幼児は入場不可。小学2年生以下は保護者同伴が条件。ビデオカメラの持ち込みはできない。なお、ボディボード、浮き輪やビーチボールなどの外部からの持ち込みは禁止になっており、有料で貸し出している。特にウォータースライダーは、専用の浮き輪を借りないと利用できないものがある。波のプールは大波の出る時間があり、大波のときのみ年齢制限や身長制限によって入れない場合がある。20時以降はボディボードをする人以外は入れない。利用者（水着着用）専用のレストランはカレーライス・チャーハン・カツ丼・ラーメン・焼きそば・うどん・ミートソーススパゲッティなど日本でよく見られるメニューとなっており（410 - 630円）、カリブ料理や当施設独特のメニューは用意されていない。
15名以上の団体あるいは割引券利用で160円引き（大人土休日･ハイシーズンの場合）となる。JAF、ぐんラボ、タウンぐんま、みんなの優待、デイリーPlus、駅探バリューDays、dエンジョイパスで割引サービスを利用できる。グルーポンでは浮き輪レンタル等がセットになっていると謳うクーポンを発売している。この他、障害者割引がある。
群馬県民の日は誰でも入場無料となる。太田市では中学生以下の市内在住者を対象に無料の利用券を配布している。
前述の通り、外部からの持ち込みが禁止されているボディボード、浮き輪やビーチボールの貸出（レンタル）は有料である（大人の場合1日210 - 520円）。また、受付前では水着の販売があり、多数のレジャー用水着を揃えている。
フリーダム級(Freedom class)は『スタートレック』シリーズに登場する架空の宇宙船。惑星連邦所属、宇宙艦隊のスターシップである。
フリーダム級は『新スタートレック』シーズン4の第1話「浮遊機械都市ボーグ　後編」のウルフ359の戦いにおいて登場。エンタープライズがボーグキューブに撃破された39隻の連邦宇宙艦の墓場を通過するシーンのために作られたモブ宇宙艦のひとつである。このシーンではミニチュアを手掛けるグレッグ・ジーンがスタジオに余っていた宇宙艦のパーツを組み合わせて即興で作られた宇宙艦が多数見られて興味深いが、その中でもフリーダム級は際立って特異な形状をしている。よく言えば独特でインパクトのあるデザイン、悪くいえば手抜きをしたようなデザインで、円盤部から伸びたドーサルネックが第2船体ではなく1基のワープナセルに直結している姿をしている。円盤部はアンバサダー級に似た正円型のもので、1基だけのワープナセルはギャラクシー級の流用である。ディフレクター盤やインパルスエンジンも見当たらない上にワープナセルが1基だけであるため、機動力が伴わない様にも見えるが最高速度はワープ9.2となっている。なお、他にワープナセルが1基の宇宙艦にリブート版劇場版に登場したU.S.S.ケルヴィンNCC-0514があるが、こちらには第2船体がある。
毎月末に発行。昔は月2回発行され、河北新報にも折り込まれていた。現在は古川駅や大崎市図書館、古川地域や美里町の商店で無料配置している。主に古川で行われるイベントの告知や結果紹介、誕生日を迎える子ども、料理レシピ、映画情報、地元の病院の寄稿などを掲載しており、読者プレゼントもある。以前は4コママンガも掲載されていたが、最近は掲載されなくなった。地元企業等の広告も掲載される。
元来、コルモランはハンブルクのハンブルク-アメリカ汽船がフリードリヒ・クルップ社キール造船所で建造した貨客船シュタイエルマルク（Steiermark）であった。これをドイツ海軍が徴用して仮装巡洋艦に改装した。仮装巡洋艦として就役後、コルモランは11隻の商船を撃沈し、1隻の連合軍艦船を撃破した。
コルモランの前身の貨客船シュタイエルマルクは、三島型の典型的な商船型船型であった。仮装巡洋艦として行動する際には中立国の商船に偽装する必要があったため、武装類は外観からそれと判らないように隠蔽されており、原型の船形を活用して偽装を図っていた。主砲の15cm単装砲は、船首楼と船尾楼の側面部を切り欠いて片舷2箇所ずつ計4箇所設けた隠顕砲座と、前部・中部甲板下の貨物倉に各1箇所ずつ計2箇所設けた隠顕砲座に配置した。舷側の4基は航海時には外板で隠されていたが、戦闘時には油圧シリンダーで外板が持ち上げられて砲座が現れる構造とした。他に船首楼に7.5cm高角砲1基、船体中央部に3.7cmカノン砲を片舷1基ずつ計2基を配置していた。後部の貨物倉にはアラド196水上機2機を搭載し、その発進・収容には固有のデリックが用いられた。
主砲にはクルップ 1908 15cm（45口径）単装砲を採用した。その性能は、重量45.3kgの砲弾を仰角30度で19,600mまで届かせることができた。砲身の俯仰能力は仰角30度・俯角10度で、300度旋回可能であったが実際は上部構造物により射界が制限された。装填形式は自由角度装填で、発射速度は人力装填のため毎分5～7発であった。これを6基搭載した。 対空兵装として、1934年型 7.5cm（35口径）単装高角砲を採用した。その性能は、重量5.8kgの砲弾を仰角30度で19,600mまで届かせることができた。砲身の俯仰能力は仰角80度・俯角10度で、300度旋回可能であったが実際は上部構造物により射界が制限された。装填形式は自由角度装填で、発射速度は毎分15発であった。これを1基搭載した。近接火器として、2cm（65口径）機関砲を単装砲架で5丁、3.7cm（45口径）カノン砲を単装砲架で2基装備した。水雷兵装として53.3cm魚雷発射管を搭載し、連装水上発射管と単装水中魚雷発射管各2基を装備した。他に機雷360個を搭載可能であった。乗員の移動用に小型のLS-3蒸気船1隻を搭載した。
オランダの商船Straat Malakkaを装ったコルモランは、1941年11月29日、西オーストラリア・シャーク湾沖約170浬の海域でオーストラリア海軍のパース級軽巡洋艦のシドニーと遭遇した。シドニーからは発光信号で船名を確認する旨の信号が送られたが、コルモランは信号が判らないふりをして時間稼ぎをした。その後もオランダ商船を装いながら旗りゅう信号などで停船命令に従いつつ脱出の機会を伺い、距離が1,300mまで縮まった後、コルモランはオランダ商船旗を降ろしドイツ軍艦旗を掲げて近距離砲戦に移行した。至近距離での発砲となったことから、コルモランの射弾は初弾からシドニーに命中し、艦橋や射撃指揮装置を破壊した。これによりシドニーは有効な対処ができなくなり、更にコルモランが発射した魚雷が1番主砲塔直下に命中して前部主砲群が使用不能となった。シドニーは後部3・4番主砲で応戦を続けたが、その後も着弾が相次いで火災を起こし、次第にコルモランから離れていった。コルモランもシドニーの射弾を各所に受け、機関部への被弾により燃料タンクから出火した。また、機関部を損傷したため、消火ポンプの動力が絶たれて消火活動ができなくなり、火災が全船に拡大して機雷への誘爆の危険が高まったことから、艦長は艦の放棄を決意した。幸い、艦載艇は無事だったので、生存乗員は脱出することができた。この海戦（en:Battle between HMAS Sydney and German auxiliary cruiser Kormoran）でコルモランの乗員約82名（士官5名、水兵52名、中国人の洗濯屋1名）が死傷し、残りの317名（そのうち3名は中国人の洗濯屋）はオーストラリアの捕虜となった。なおシドニーもこの戦闘で沈没し、生存者はなかった。
へその外3寸5分に取穴する
1996年にテレビ映画『An Unfinished Affair』の現場でジェニー・ガースと出会い第1子を儲け、2001年1月20日に結婚したが、2012年3月に離婚。3人の娘がいる。
2009年までのユーロ3000選手権が発展的に解消して誕生したカテゴリー。旧ユーロ3000がF3000規格の車を使って争われたのに対し、本シリーズはF3000規格とは別個の車両レギュレーションとなっているのが大きな違いである。ただ「中古車を有効活用」している点は変わっておらず、旧ユーロ3000が原則として2004年までの国際F3000用の車両・エンジンを用いていたのに対し、本シリーズでは2005年から2008年までA1グランプリで使用された車両・エンジンを使用している（詳細はA1グランプリカーを参照）。ちなみに両者とも、シャシーはローラ、エンジンはザイテック製という共通点がある。初年度となる2010年は、シリーズ全体の冠スポンサーにイタリアのオンラインポーカーサイトである「PartyPoker.it」がつき、全6イベント・12戦でシリーズが争われた。各イベントにはそれぞれ20万ユーロの賞金が用意されており、2レース合計結果の上位6名までに賞金が支給された（優勝は8万ユーロ）。近年では、世界ツーリングカー選手権（WTCC）と併催となりヨーロッパ、アフリカ、アメリカの計7イベント・14戦が行われている。レースの参戦費用はパッケージ化されており、2012年時点のデータでGP2が1億円代後半、フォーミュラ・ルノー3.5も1億円以上がフル参戦に必要だったのに対し、AUTO GPは5500万円で済んでいた。2015年シリーズは全7戦が予定されていたが、参加台数を増加させるために、2014年まで同一シャシーを用いて開催されていたFA1チャンピオンシップシリーズと統合されることとなった。しかし、FA1チャンピオンシップシリーズに参戦していたチームは全て撤退し、2015年にFIAが発表したF1のスーパーライセンス発給の指針となるポイントシステムにおいても当カテゴリは対象外となったこともあり、エントリーは激減した。当初開幕戦だったモロッコ戦が中止になるなど厳しい状況に置かれ続け、第3戦ポール・リカールでの開催を前にはとうとうエントリー減少に伴うシリーズの一時休止が発表された。これ以降再開はされず、自然消滅に至った。
神奈備山である当目山（虚空蔵山）の山裾に鎮座しているため、「虚空蔵さん」とも呼ばれる。継体天皇3年（509年）、物部氏の勧請により創祀されたとの社伝がある。はじめ鍋崎海中の神の岩に祀られたが、後に当目山（虚空蔵山）に遷されたともいう。『延喜式神名帳』に記載の式内社。『駿河国神名帳』には、正五位下「奈閉天神」との記載がある。江戸期には鍋嶋大明神、鍋神社、鍋崎大明神とも称した。明治期の神仏分離に際して願成寺と分離した。
清水 望（しみず のぞむ、1924年（大正13年）11月15日 - 2014年（平成26年）12月3日 ）は、日本の法学者、早稲田大学名誉教授。内村鑑三の弟子・清水繁三郎の子として長崎県長崎市に生まれる。1948年早大政経学部政治学科卒、助手、講師、助教授、1960年教授。1970年「西ドイツの政治機構」で早大政治学博士。1995年定年退任、名誉教授。妻の義弟が松澤弘陽。
1919年7月に東京高等工業学校（現・東京工業大学）の田中三郎ら学生4人が、アート紙4ページ、毎月1日、11日、21日発行の外国映画専門誌として発刊。1923年9月に発生した関東大震災により社屋が壊滅したが、兵庫県芦屋市や西宮市香櫨園などの阪神間に編集拠点を移して刊行を続けた。このため出版業を通じて阪神間モダニズムの一翼を担うことになる。1940年12月をもって戦時統制を理由に終刊。加藤幹郎によれば、第二次世界大戦中は誌名を『映画旬報』に変更していた。しかし1946年3月に「再建」し、1950年10月に復刊。以降毎月2回（5日・20日）発行の体裁で現在に至る。巻末の新作映画紹介は詳細なスタッフ、キャスト表に加え大部分はストーリーの結末まで記されており、刊行期間の長さと相まって巨大なデータベースとなっている。1990年代にSSコミュニケーションズとNECアベニューの提携で集中電子化が行われ、CD-ROM販売されたこともあるが、現在は一部がGooなどでネットワーク提供されている。例年2月下旬号（2月5日発売）は、キネマ旬報ベスト・テン発表の特別号となっている。また、同号には前年の映画業界の動向や今後の展望、興行成績の総括も含まれている。2015年からは2月下旬号にキネ旬ベスト・テン、3月下旬号（3月5日発売）に映画業界の総決算の2分冊となった。2018年3月20日、『キネマ旬報』を発行している、（株）ケージェイは約7億4000万円の負債をかかえ、会社清算を開始した。
2005年4月25日の湯来町合併の同日、『湯来町河野図書館』を引き継ぎ『広島市立佐伯区図書館 湯来河野閲覧室』が開館した。前身の『湯来町河野図書館』は2002年4月14日に開館したやまゆりホール内にある。延床面積は800.00m²。他の市立図書館と異なり、独自システムになるため、別途利用者カードの作成が必要になる。ただし、2014年3月1日に広島市立図書館とシステム統合が行われるため従来のカードは使用不可になるが他の市立図書館の利用者カードが使用可能になる予定である。
1940年（昭和15年）、波切町（現在の志摩市大王町波切）で突如入院患者が急増し、町民の間で町立病院の設立運動が起きた。これを受けて波切町議会は急遽病院設置予算を可決したが、太平洋戦争の影響で実際に建設されることはなかった。終戦後の混乱が収束してきた1951年（昭和26年）、波切町議会は再び予算案を可決、旧墓地跡への設立を決定する。翌年完成した「波切町国民健康保険直営診療所」は16室24床、木造スレート瓦葺平屋建て2棟の診療所として開設された。1955年（昭和30年）には医師3名、レントゲン技師1名を迎え、病院への昇格を果たすが経営は順調とはいかず、医師不足に直面することとなる。1967年（昭和42年）、大王町議会は「新しい医師を招くには、まず施設整備が必要」と判断、合計約5000万円をかけた2か年事業で病院の新築移転を行う。偶然にも移転先はまた墓地跡であった。その後行財政改革に伴う合理化により、前島病院との機能統合が行われ、国民健康保険志摩市民病院に改称、現在に至る。2012年（平成24年）4月時点では7名の医師が常勤していたが、次第に減少し、赤字も累積していった。2014年（平成26年）には翌年度からの指定管理者制度の導入を目指して公募を行ったが集まらず、2015年（平成27年）11月には常勤医4名のうち同年度末に3名の医師が退職することが判明した。こうした情勢に市民からは「給料泥棒」などと厳しい声が挙がることもあったが、2016年（平成28年）4月から院長に就任した30代の医師により、患者受け入れ拒否の中止、職員間の交流の拡充、夜間診療の充実などの改革が進められている。
2016年（平成28年）10月2日に開院以来初めての試みとして、「びょういん祭」を開催した。祭では出店や消防車・救急車の展示、院内見学ツアーなどがあり、特に子供向けの医師・看護師の白衣を着用して記念撮影ができるコーナーが人気を博した。来場者は1,500人であった。
百済 永継（くだら の ながつぐ、生没年未詳）は、平安時代初期の女性。藤原内麻呂の最初の妻で、後に桓武天皇の後宮で女官となり寵愛を得たが、終生正式の妃の一人には認められなかった。
父は飛鳥部奈止麻呂（安宿奈止麿とも）という正五位下の河内国安宿郡（現大阪府羽曳野市）を本拠とする渡来人系の下級貴族であった。安宿郡は光明皇后や安宿王など藤原氏と縁が深いとされている土地柄である。当初藤原内麻呂の妻となり、長男真夏、次男冬嗣を儲けた。後に桓武天皇の後宮で女嬬となるが、この時に天皇の寵愛を受け皇子を儲けた。しかし、この皇子は母・永継の身分が低かったためか親王として認められることはなく、臣籍降下させられ良岑安世と改名した。彼女自身も皇子を儲けたにもかかわらず従七位下という低い官位で終わる。
日本人として初めて「脊髄損傷回復スペシャリスト (CSRS) 」を取得し、脊髄損傷患者の回復を目指す施設の運営会社、J-Workout 株式会社の設立者（Founder）。血液型はB型。
本郷で青果店を営む家庭に生まれる。城西大学附属城西中学校・高等学校→明治大学付属中野高等学校定時制編入・卒業（同級生には、近藤真彦・野村義男がいる）。1982年、18歳当時に劇男一世風靡が分裂する前の劇男零心会に参加していた。渋谷のNHK前や原宿の路上で踊っていたことがある（劇男零心会には参加していたが、劇男一世風靡には参加していない）。同劇団の公演をフジテレビプロデューサー（当時）の横澤彪が見学に来ており、新番組（『森田一義アワー 笑っていいとも!』）のアシスタントを選出するオーディションを勧められる。後日、劇団員数人とオーディションに参加。劇団員の中でただ一人合格を果たし、既にタレントとして活動していた羽賀研二・久保田篤と初代“いいとも青年隊”としてデビュー。10年以上にわたって交際（同棲）した元アイドル・坂上とし恵と1995年に結婚。翌年、妻は芸名を野々村姓の本名に改名し、野々村俊恵名義で芸能界に復帰。夫婦共演でのTV出演も多く、恐妻家タレントとしても有名となった。その後、二児を儲け、現在は基本的に主婦業に専念している。1999年4月6日からは、朝日放送テレビで放送されている『おはよう朝日です』に曜日コメンテーターとして出演しており、現在は月曜コメンテーターとしてレギュラー出演中である。同番組に曜日別コメンテーターの制度が設けられてからは、井上公造に次いで出演期間が2番目に長いコメンテーターとなっている。なお、2014年4月からは、『おはよう朝日です』と同じく生放送であるフジテレビ系列の『バイキング』の月曜レギュラーともなったため、通常時は日曜夜に大阪入りし、翌朝『おはよう朝日です』に出演して放送終了直後に急いで東京に戻り昼から『バイキング』に出演する、というハードスケジュールをこなしている（そのため、後述の通り、交通機関のアクシデントにより『バイキング』出演が出来なくなったことがあった）。
1971年、隰県、孝義県、霊石県の3県の一部に新設された。