geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
1月の平均気温は-2.0度、8月の平均気温は24.4度。最低気温極値は-19.7度（1999年2月5日）、最高気温極値は37.6度（1994年8月14日）、最深積雪257cm（1984年2月9日）。日本有数の豪雪地帯であり、市内全域が特別豪雪地帯で非常に積雪量が多く、最低気温も-15度を下回ることがある。
かつて芸能界で同じ境遇だった有名人を集め、当時の思い出やその後の歩みについてトークを繰り広げる。サブタイトルはすべて、テレビドラマや楽曲のタイトルの捩りである。
2005年、小泉は郵政国会において郵政民営化法案を本国会で成立させることを公言し、法案不成立の場合は衆議院を解散し総選挙を行うことを明言した。郵政民営化法案は衆議院を通過後、参議院で審議されていたが、衆議院採決で自民党から37人の反対・14人の棄権が出るなど自民党内の反発も多く、本国会での法案成立は困難が予想された。自民党内では衆議院を解散すれば党内に遺恨を残し、総選挙で自民党が民主党に負けて下野する予想があったため、法案修正案や継続審議案による解散回避論が高まっていた。小泉はこれらの党内融和論には妥協せず、法案を修正すること無く参議院本会議で可決・成立させる意向を示した。8月6日、首相の出身派閥領袖であり前首相である森喜朗が小泉に衆議院解散を思いとどまるよう説得を試みたが、小泉は「信念だ。殺されてもいい」と解散回避の説得を聞き入れなかった。この時、小泉は高級チーズ・ミモレットを供し、森は小泉のこの歓待をネタにしてその決断を「干からびたチーズ一切れ（ミモレットはかなり乾いた食感を有する）と缶ビールしか出さなかった。俺もさじ投げたな。あれ（小泉）は『変人以上』だ」と評した。後に森は「あの時は小泉君に怒って出て行った風にしてくれと言われたのであのように言った」として、党内外に小泉は本気で解散をやるぞというシグナルを送ったつもりだった旨を述懐している。
8月8日、郵政民営化法案は参議院本会議採決でも自民党から22人の反対・8人の棄権が出たため否決された。これを受け、小泉は郵政民営化に対して国民の信を問うために、解散への署名を拒否して辞表を提出した島村宜伸農水相を罷免してまで衆議院解散（郵政解散）をし、総選挙に踏み切った。解散後に首相官邸で行われた首相声明では、郵政民営化に対する意気込みを示した。同時に「与党で過半数を取れなければ退陣する」と明言した。さらに、国会採決で郵政民営化法案に反対した自民党衆院議員は自民党候補として公認せず、これらに対抗して郵政民営化賛成候補（いわゆる刺客；後述）を擁立した。このことによって自民党は事実上の分裂選挙の様相を呈した。さらに、女性候補を自民党比例名簿上位に登載するなどして、選挙戦で女性候補を注目させる選挙戦術を取った。また、料理研究家（藤野真紀子）やIT起業家（ライブドア社長（当時）の堀江貴文。無所属候補であり公認や推薦をしなかったが、事実上支援した）などタレント候補を多数擁立している。なお、自民党反郵政民営化の選挙区で自民党候補として要請されたが断られた例もあった（白石真澄・大平光代）。マスメディアは郵政民営化について自民党執行部が主張するメリットと造反組が主張するデメリットとを上げてその双方を比較する一方で、小泉首相の強権的姿勢には批判的な報道が多かった。しかし、上述の解散経緯によって、小泉へのマスメディアの注目力を上昇させた。選挙中は与党候補は一貫して郵政民営化を訴え、郵政民営化を国民的議題に乗せ、郵政民営化を問う選挙にすることに成功した。解散当初は自民党の分裂選挙で民主党が漁夫の利を得ると思われていたが、自民党の分裂選挙が大きく注目されて郵政民営化が選挙の争点となったため、法案審議中に郵政改革に対して明白な政策を打ち出していなかった民主党は自民党の分裂選挙に完全に埋没した。
9月11日の総選挙で与党が圧勝。特に、従来弱かった都市部において自民党が大勝したことは「逆1区現象」とも呼ばれた。また、比例区の東京ブロック・南関東ブロック・近畿ブロック・四国ブロックでは自民党重複候補の多くが当選し、比例名簿の下位順位の候補に議席が配分され、比例下位順位の当選者が13人も存在した。当の自民党でさえこれほどの大勝は予測できなかったようで、比例での当選者の中には便宜的に立候補させていた党職員や、ほとんど選挙運動をしなかった候補者さえ存在した。また、東京ブロックは自民の全比例候補が当選してもなお当選枠が余ったため、1議席が社民党に配分される事態にまでなった。与党は総選挙によって480議席中327議席と3分の2以上の議席を獲得し、参議院で法案が否決されても、衆議院の優越によって衆議院の3分の2以上の再可決で法案成立が可能となったため、郵政法案が成立する土壌が整った。自民党の議席増大により、小泉首相の影響力も強まった。この選挙で当選した自民党新人議員は小泉チルドレンと呼ばれた。10月14日、郵政法案は国会で可決・成立した。森喜朗は、「元々、国民の関心は、年金や税制の方が上で、郵政は下の方だった。でも選挙になると郵政は年金に次ぐ二番手になった。理由は賛成派も反対派も郵政のことばかり話したからだ。小泉さんも『郵政』『郵政』って余計なことをしゃべらせなかった。みんな見事にひっかかった。小泉さんによる報道管制が敷かれたようなものだよ」と評した。
小泉劇場という言葉はマスコミによって作られた造語であり、解散直後は反小泉陣営から小泉首相の政治手法を批判する際にしきりに使われた。しかし、後に小泉支持者からも小泉首相の政治手法を肯定する意味で使われるようになった。また、テレビ朝日の『ビートたけしのTVタックル』などでバラエティ色を強くして何度も放映されたことから、それまで政治に興味のなかった主婦、若年層などの大衆層にまで浸透していき、一種の社会現象化した。「小泉純一郎首相の主演・監督・脚本・演出の小泉劇場」という表現も使われるようになった。2005年の新語・流行語大賞に「小泉劇場」が選ばれ、武部勤自民党幹事長が受賞者を務めた。関連として「刺客」も流行語に選ばれている。
全米天文学大学連合 (Association of Universities for Research in Astronomy, AURA )は、天文観測施設や望遠鏡を運用するアメリカ合衆国の大学および研究機関の連合体である。最先端の観測装置を用いて天文学研究を大きく前進させることをミッションステートメントにうたっている。AURAは、アメリカ国立科学財団によって1957年10月10日に設立された。設立当初のメンバーはアメリカの7大学（カリフォルニア大学、シカゴ大学、ハーバード大学、インディアナ大学、ミシガン大学、オハイオ州立大学、ウィスコンシン大学）であった。最初の学長会議は、ミシガン州アナーバーで開催された。現在AURAには全米から39の組織に加え、7つの国際メンバーが加盟している。AURAは、当初は口径1～4メートルの小規模な地上望遠鏡を運用し、可視光・赤外線観測能力を天文学者に供することを目的としていた。その後、太陽観測やジェミニ天文台8m望遠鏡の運用にも乗り出しており、WIYN（ウィスコンシン・イリノイ・イェール・米国立光学天文台）望遠鏡やSOAR 望遠鏡の運用にも協力している。1980年代には、紫外線から赤外線までを観測することのできるハッブル宇宙望遠鏡を運用する宇宙望遠鏡科学研究所の管理運営を開始した。AURAは、次世代宇宙望遠鏡であるジェイムズ・ウェッブ宇宙望遠鏡によってさらに赤外線観測能力を高めていこうとしている。AURAは、いくつかの重要な観測施設の運用を行っている。これらはAURAセンターと呼ばれ、その中にはジェミニ天文台、大型シノプティック・サーベイ望遠鏡、アメリカ国立光学天文台、アメリカ国立太陽天文台、宇宙望遠鏡科学研究所が含まれる。
総裁:Matt Mountain博士Mountain博士は、2015年3月1日付でAURAの総裁となった。  総裁は最高執行責任者として、AURAを代表する。総裁はAURAの最高幹部として所長会議の構成員となり、方針決定においてリーダーシップを発揮するとともに所長会議をはじめとする様々な活動を調整する。また総裁はAURA構成組織が良好な関係の下で効果的に協力を継続することに責任を負う。
小惑星第19912番 Aurapenentaは、AURAの50周年を記念して2007年6月1日に命名された。†
ヴェネツィア出身。1600年以前のことは不明であるが、1600年から1605年までサン・マルコ寺院のオルガニストジョヴァンニ・ガブリエーリの助手を務めた。1607年にはサン・マルコ寺院の副オルガニストに就任した。サン・マルコ寺院には2台のオルガンがあり、第一オルガニストのパオロ・ジュストと第二オルガニストのガブリエーリのいずれかが病気または旅行の時に代理で演奏した。サン・マルコ寺院での職務に加えて、1609年からスクォーラ・グランデ・ディ・サンロッコ教会のオルガニストも務めた。1614年または1615年にヴェネツィアを後にして、オーストリアに行きフェルディナント大公の宮廷の上級カペルマイスターとなった。1619年にフェルディナント大公がフェルディナント2世として神聖ローマ皇帝に即位すると、彼に随行してウィーンで引き続き上級カペルマイスターの職を務めた。ノインキルヒェンで死去。
作品には宗教曲と世俗曲の両方があり、作風も保守的なスタイルと複合唱などの進歩的なスタイルの両方がある。特に彼はドイツ語圏に複合唱をもたらした一人である。彼のマドリガーレは、ポリフォニックなルネサンス音楽からコンチェルタートやモノディを用いたバロック音楽への移行を示している。
2015年8月、舞台『「K」第二章』より俳優活動を始め、同年11月ハイパープロジェクション演劇『ハイキュー!!』の国見英役で本格デビュー。2016年、ミュージカル 『刀剣乱舞〜幕末天狼傳〜』の和泉守兼定役でミュージカル初出演。2017年、配信ドラマ『めがだん』の春原役でドラマ初出演および初主演を果たす。2018年、平成最後の大晦日には第69回NHK紅白歌合戦にミュージカル『刀剣乱舞』の刀剣男士として出場。2019年、高橋悠也×東映シアタープロジェクト TXT vol.1「SLANG」で舞台初主演を果たす。2020年1月放送スタートの連続TVドラマ「田園ボーイズ」では、地上波ドラマでの自身初主演が決定している。特技はバレーボール・野球・体操、趣味は野球観戦・音楽鑑賞。
コーパス・クロック（Corpus Clock）は、ケンブリッジ大学コーパス・クリスティ・カレッジ テイラー図書館 の外に設置されている機械時計。
当初、アクシス・レコード(Axis Records)のレーベル名で設立されたが、同名の会社が存在することを知り4ADに改名した。 レーベル名は、「Looking Forward（展望）」という言葉から派生して生まれた。ピーター・ケントの退社後、アイヴォ・ワッツ＝ラッセルはグラフィック・デザイナーのヴォーン・オリヴァー(Vaughan Oliver)を招いた。ヴォーン・オリヴァーは写真家のナイジェル・グリーアソン(Nigel Grierson)とデザイン・チーム、23エンベロップ(23 Envelope)を結成し、レーベルのアート・ワークを手掛け、退廃的な音と耽美的なデザインを一致させることによりレーベルカラーを確立した。1980年代初期は、バウハウス、コクトー・ツインズ、デッド・カン・ダンス等、ゴシック調のスタイルを特徴としたアーティストを中心にリリースしていたが、1980年代半ばよりスローイング・ミュージズやピクシーズ等、アメリカのオルタナティヴ・ロック勢にリリースの比重を置き始めた。一方で、ブルガリアの民族音楽「Le Mystere Des Voix Bulgares / 神秘の声」をリリースするなどカテゴリーも多様化していった。1987年には、ARケインを中心に結成されたM/A/R/R/Sの『パンプ・アップ・ザ・ボリューム』が全英チャート1位を獲得した。この曲は、ブレイクビーツをサンプリングしたアシッド・ハウスの先駆けとして知られている。1990年代には、ロサンゼルスにオフィスを設け、ブリーダーズ(The Breeders)、レッド・ハウス・ペインターズ(Red House Painters)、アンレスト(Unrest)、ヒズ・ネーム・イズ・アライブ(His Name Is Alive)の作品をリリースし成功を収めた。1999年にアイヴォ・ワッツ＝ラッセルは、持ち株をベガーズ・バンケットへ売却し、以後4ADはベガーズ・グループ傘下のレーベルとして活動を続ける。2008年、ベガーズ・グループの事業再構築が行われ、ベガーズ・バンケットとトゥー・ピュアの両レーベルが4ADに吸収されることとなった。
同社は、現在も代表取締役社長を務めている牧正宏が設立した会社である。創業当初の1970年代半ばから1980年代までは、上記事業の他セル画の彩色作業なども行っていた。デジタル化する前のテレビアニメの半分以上のテロップは同社が手掛けていた。2000年頃まで本社が東京都杉並区善福寺3丁目2番10号にあったが現在は他業種の会社が入っている。
初期メンバーは、大江慎也（ボーカル、ギター）、花田裕之（ギター）、井上富雄（ベース）、池畑潤二（ドラムス）の4人。初期の頃はチャンプスの「テキーラ」、エディ・コクランの「カモン・エヴリバディ」、ボ・ディドリーの「モナ」など多くのカバーをやっていたが、オリジナル曲の「ロージー」や「恋をしようよ」などのスピード感のある楽曲の数々を発表し続けてきた。しかしバンド中期には、初代ボーカルの大江慎也が精神的体調不良により脱退。その後、ギターの花田裕之がボーカルを務めるも、1988年にバンドは活動停止。2004年、オリジナルメンバーである大江、花田、井上、池畑によるラストライブで正式に解散。再結成のアナウンスはないものの、2009年頃より、不定期的にフェス・イベント等にライブ出演し始めている。
1979年11月、「人間クラブ」というバンドを母体に、ザ・ルースターズが結成される。バンド名はウィリー・ディクスンによるブルースの名曲"Little Red Rooster"にちなむ。「人間クラブ」には、大江・花田・井上・池畑と、後のルースターズ結成時のメンバーは参加していたが、ヴォーカルは大江ではなく、サンハウスの柴山俊之を彷彿とさせる歌唱法の南浩二だった。その後、大江の中で歌いたい欲求が強くなり、それがルースターズ結成を決意させた。1980年11月にシングル「ロージー／恋をしようよ」でデビュー。当初はローリング・ストーンズ、チャック・ベリーのカバーを中心としながらR&B、ブルースロック、パンク・ロックを基調としたハイテンションなサウンドを展開していた。1982年ごろから大江が精神的にダウンし始め、10月、『ニュールンベルグでささやいて』を録音し終えた後、ジャケット撮影をしたスタジオの壁に、笑みを浮かべつつ頭を打ちつけるなどの奇行が母に心配されて精神科を受診。神経衰弱により初めて精神科に入院し、ライブはキャンセルを余儀なくされ、1983年6月までの半年近くにわたり音楽活動を休止。サウンドにも病的な陰影が漂いはじめた。1983年6月に下山淳（ギター）、安藤広一（キーボード）が加入。時期を同じくしてドラムの池畑潤二が脱退し、代わりに灘友正幸が加入。4thアルバム『DIS』をリリース。この頃のサウンドは当時日本でも人気のあったU2やエコー&ザ・バニーメンのようなニュー・ウェイヴの色が強くなり、ディレイギターやキーボードの多用など、初期の骨太なロックとは異なるサウンドを奏で出す。安藤は、P-MODELのキーボーディストだった三浦俊一に、DX7にテープ・エコーを通すことで音色を柔らかくする手法を教え、当時のP-MODELのサウンドにも影響を与えている。1984年1月、ベースの井上富雄が脱退し、柞山一彦が加入。同年4月発売の5rhアルバム『GOOD DREAMS』よりバンド名表記を「THE ROOSTERS」から「THE ROOSTERZ」へ変更。この表記の変更は大江の突発的な思いつきによるもので、「別にたいした意味はなかった」「なんだか有機質から無機質になったなって今にしてみると思うけど」と大江は語る。大江の精神は更に病みだし、次第にレコーディングにも支障をきたし出す。『GOOD DREAMS』の中の数曲は、過去の音源のリミックスで穴埋めをするなどの苦肉の策が練られた。そして同年12月にリリースされたアルバム『φ(ファイ)』は大江在籍時に最後にリリースされた作品となる。大江の精神は不調をきたし、ライブやレコーディングで歌えなくなることが多く、バンドは不安定な状態にあった。それにも関わらず、アルバムは幻想的なサウンドと歌詞で、皮肉なことに、アルバムの売り上げも過去最高だったという。1985年3月、大江が再び精神状態を悪化させ入院。また安藤広一も脱退し、バンドは解散かと思われたが、同年7月発売のシングル「SOS」より花田裕之が正式にメイン・ボーカルをとるようになる。大江はその後解散までバンドに復帰する事はなかった。1986年花田、下山を中心とした新生ルースターズは初のフルアルバム『NEON BOY』をリリースする。初期の男らしさのある骨太サウンドや歌詞とは違った、下山の変態的なギターサウンドが奏でるグラムロック調のサウンドと、柴山俊之の書くエロティックな歌詞が特徴である。その後THEE MICHELLE GUN ELEPHANT等の影響で現在も人気のある爆音ギターロックのルーツ『KAMINARI』をリリース。1987年9月、パリにてレコーディングされた清涼感のあるサウンドに深みのある詞を載せた『PASSENGER』をリリースするものの、商業的にはヒットせず。11月、柞山一彦、灘友正幸が脱退し、穴井仁吉（ベース、元ザ・ロッカーズ）、三原重夫（ドラム、元ローザ・ルクセンブルグ、当時メトロファルス、のちザ・スターリン）が加入。1988年5月、ソロシンガーのSIONや元頭脳警察のPANTAも参加した8thアルバム『FOUR PIECES』をリリースし、同年7月の渋谷公会堂でのライヴをもってTHE ROOSTERZは解散。このライブのアンコールで大江、井上、池畑がゲストで参加し、初期の曲「C.M.C」を演奏した。2004年7月、フジ・ロック・フェスティバルでオリジナルメンバーによるラストライブを行う。このライブをもってTHE ROOSTERSは正式に解散。2009年8月、TokyoNightShowにて大江、花田、池畑、井上の4人でライブを行う。occupy名義でのライブであるが、occupyメンバーのSMILEYとGYOが3曲目で姿を消し、ゲスト表記されていた大江、花田が入る形で4人のライブが実現した。ライブでは、恋をしようよ、ロージー、C.M.C、などのルースターズ名義の曲を演奏した。同年12月29日には、福岡サンパレスで開催された「MUSIC COMPLEX2009」で一夜限りのライブを行う。ルースターズとして活動するのはフジ・ロック・フェスティバル以来5年ぶり。また地元福岡でライブを行ったのは実に28年ぶりである。2012年6月23日、宮古島ロックフェスティバルに出演。「CASE OF INSANITY」、「ロージー」、「恋をしようよ」、「GIRL FRIEND」、「ニュールンベルグでささやいて」などを演奏。2013年2月16日、「MUSIC COMPLEX 2013〜STILL OK」と題したライブを福岡サンパレスで行う。同年10月7日・10月8日、DVD「The Roosters DVD "eating house" Release Commemoration」発売記念ライブ「禁じられた遊び〜Cold Sweets For You」を京都磔磔で2日間行う。
1999年にthee michelle gun elephant、東京スカパラダイスオーケストラ、POTSHOTなどが参加したトリビュート・アルバム『RESPECTABLE ROOSTERS』が発売され、オリコン・チャートで42位を記録した。2005年にはトリビュート・アルバム第2弾『RESPECTABLE ROOSTERS→Z a-GOGO』が製作され、こちらには勝手にしやがれ、THE BACK HORN、グループ魂、bloodthirsty butchersなどが参加している。
スタジオ・ライブ形式による録音で、キングのバンドとブランドのバンドの両方のメンバーがバックに起用されたが、本作のクレジットでは詳細な役割分担は明記されていない。本作の録音では、両名の家族や友人が観客として招待され、その中にはジェームス・ブラウンもいたという。キングとブランドは、その後も共演ライブを行い、1976年には再び連名のライブ・アルバム『トゥゲザー・アゲイン…ライヴ』を発表している。
アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では、1975年1月11日に最高43位を記録した。また、『ビルボード』のR&Bアルバム・チャートでは、1975年1月18日に最高2位を記録した。ロバート・クリストガウは本作にBプラスを付け「特にブランドのパートは、優れたドキュメントである」「時折挿入される、両名のジョーク混じりのやり取りは、些か居心地悪く響く」と評している。また、『ローリング・ストーン』誌の2015年の企画「B.B. King's 5 Greatest Live Performances」では「キングのギターが他のボーカリスト、特にブランドのような名人をサポートする様を聴くのは、示唆に富みなおかつエキサイティングである」と評されている。
イングランド王兼スコットランド王であるウィリアム3世が1694年に妻のメアリー2世女王と死別した際、2人の間には嗣子がなかった。そこでメアリーの妹アン（ウィリアム3世の死後に女王となる）とその夫ジョージの子が王位を継ぐことが期待されたものの、同時期にアンは流産と死産を繰り返し、産まれた子もことごとく夭折した。そのため国王の最有力候補はアンの異母弟ジェームズ（老僭王）となったが、カトリック信徒であるジェームズの即位は忌避され、イングランド議会において1701年王位継承法が制定された。この王位継承法によって、ジェームズ1世の外孫であるハノーファー選帝侯妃ゾフィーおよびその子孫に継承権者が限定された。また、この制定に反発するスコットランド王国を様々な手段で抑え込んだ末、1707年にイングランド王国とスコットランド王国は合同し、グレートブリテン王国が成立した。1714年、アン女王が逝去すると、王位継承法に従って、ゾフィーの息子（アンの又従兄にあたる）ハノーファー選帝侯ゲオルク・ルートヴィヒが国王として迎えられ、選帝侯を兼ねたままグレートブリテン王およびアイルランド王ジョージ1世となった。グレートブリテン王国は1801年にアイルランド王国と合同してグレートブリテンおよびアイルランド連合王国に再編され、ジョージ3世が最初の国王となった。ハノーファーではサリカ法を採り、女子の継承を認めていなかったため、1837年のヴィクトリア女王のイギリス（連合王国）女王即位をもって同君連合を解消し、ハノーファー王家はイギリス王家から分枝した。初期の国王がドイツ出身であるため流暢な英語が話せず、またイギリスの独特な政治事情にも不慣れであったことから、イギリスでは有力な閣僚に国政を委ねる議院内閣制がこの時代に確立されていった。また、国王の関心がむしろドイツをはじめとする大陸ヨーロッパの情勢に向いていたこともあり、オーストリア継承戦争、七年戦争といった大陸での戦争に関与していった。アメリカ独立戦争への大陸諸国の介入などは、逆にこれが影響している面がある。また、前王朝時代の名誉革命に始まるフランスとの対立は、ナポレオン戦争が終結するまで100年以上に及んだ。これは第2次百年戦争と総称されることもあるが、一連の戦争においてはアメリカ独立戦争を除いて全てイギリスが勝利し、イギリスはヨーロッパ随一の強国として国際関係の主導的立場に立った。経度法の制定に始まり、本初子午線をグリニッジに据えたことなどに象徴される海上覇権を打ち立てたのもこの時代であった。
カレントアウェアネスサービス（英: Current Awareness Service）とは、図書館学における用語の一つである。
「知っている」「気が付いている」という意味の『Awareness』（形容詞awareの名詞形）と、「現在流行している」「流通している」という意味の『Current』を組み合わせた用語で、新しい情報に気づいており、また遅れずに情報を収集するという意思を持ったサービスのことを指している。
現在の図書館において行われているカレントアウェアネスサービスの一例を記す。
利用者の求めに応じて必要なタイトルの新刊が到着するたびに目次をコピーして送付するサービス。
モスクワエネルギー大学を卒業。第二次世界大戦直後にはドイツに渡ってV2ロケットの調査を指導した。その後、人類初の人工衛星であるスプートニク1号の打上げやガガーリンの有人飛行などに制導制御技術者として参加し、ソ連の宇宙開発に貢献した。晩年にはモスクワ技術物理大学の教授、RKKエネルギアの相談役等を務めた。著書のRockets and People はソ連の宇宙開発史について最も信頼のおける情報源となっている。2011年12月14日、ロシア連邦・モスクワにて死去。99歳没。
騎士ガンダムシリーズの第九弾にして、第一弾から長らく続いたほしの竜一による漫画版『騎士ガンダム』シリーズの最終作である。これまでの各作品群に登場してきたキャラクター達が主人公らの手によって「召喚」される形で次々と登場し戦いを繰り広げるという、シリーズの総決算の様相を呈している内容が特徴である。懐かしい歴代のキャラクター達の登場とその共演というファンサービスは読者を沸かせたが、同時に歴代のキャラクター達が次々と戦いの中で落命していく（しかも、登場した作品での活躍が嘘のようにあっけなく雑魚敵に殺害される例もあり）という、有る意味で漫画版『騎士ガンダム』らしいハードなストーリーを展開した。半年にわたり連載され一応完結しているが、打ち切りに近い結末となっている。因みにシリーズで唯一カードダス化されておらず、また、2011年3月に出版された『SDガンダム大全集』では全く触れられていない。当時単行本化もされていなかったが、2017年12月22日に復刻ボンボンシリーズで初の単行本化が成された。
聖なる郷、エレナ･ルウムは闇の盟主シャアとその下僕、メビィースト（半機獣）の襲撃により闇の支配地と変わり果てた。最後の抵抗を続ける戦士達がメビィーストに追い詰められたまさにその時、一人の召喚士がスダドア･カ･ワールドから仲間となる騎士ガンダム達を召喚する。そして呼び出された見習い騎士の少年、アルフガンダムの未知なる力によってガンダム騎士とメビュースト双方の戦いは大きく動き出すのだった。
（）内はモデルとなったキャラクター。ただし、モチーフについて公式には発表されていないので諸説ある。なお、特に記述の無いガンダムの職業は皆『騎士』である。
1960年代、1970年代に可換環論と代数幾何学の基礎付けにおいて大きな業績を残した。不変式論を用いてヒルベルトの第14問題の反例を構成し否定的に解決した。他にも代数多様体のコンパクト化、ネーター環における業績がある。ヒルベルト第14問題を否定的に解決した論文は僅か7ページだった。
艶女（アデージョ）は、女性誌『NIKITA』による造語で、モテる中年女性を意味する。高収入のキャリアウーマンや比較的裕福な主婦で、ファッションに気を遣い色気を有する大人の女性を想定している。命名者は『NIKITA』の創刊編集長で同出版社刊の雑誌『LEON』の“ちょいワルオヤジ”ならびに“艶男”（アデオス）の生みの親でもある岸田一郎。
高校生でライトノベル作家でもある主人公は、部屋に引きこもる妹が自分の著書のイラストレーターであることを知る。部屋に籠る妹を外に連れ出そうとするホームドラマの側面と、作家・イラストレーターとしての夢を軸にした、兄妹ラブコメ作品である。特徴として、実在するライトノベル作品が作中に登場することが挙げられる。本作品のテーマは「創作って面白い!」であり、「読書の思い出」（十年以上経っても鮮明に記憶している思い出・宝物）をサブテーマと位置づけている。そのため、背景設定は東京都足立区の五反野駅周辺の伏見つかさがかつて住んでいた地域であり、アニメ版では当時の街並みを再現しているという。アニメ化決定前の累計部数は60万部。2017年4月22日に累計100万部、同年6月8日に120万部、2019年4月27日には150万部突破が公表された。伏見つかさや担当編集らは本作の企画当初、メディアミックス展開を諦め、これをしない前提で書き始めたという。メディアミックス展開は、rin作画によるコミカライズが『月刊コミック電撃大王』（KADOKAWA）で2014年7月号より連載され、2015年11月28日からニコニコ生放送で「多数決ドラマ」が配信。2016年3月10日にアニメ化が発表され、2017年4月より放送開始された。山田エルフを主役とした優木すず作画によるスピンオフ作品が『月刊コミック電撃大王』(KADOKAWA)で2018年9月号より連載開始。同年11月12日開催のイベント「エロマンガFes」にてOVA制作が発表され、2019年1月16日にOVAが発売された。
本作の時間軸は、『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』の最終巻の直後という設定である。小説第2巻の挿絵や第3巻の292頁では、『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』のヒロイン、高坂桐乃らしき人物が描かれ、アキバBlogのインタビューでも指摘されている。『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』の作中作である『星くず☆うぃっちメルル』は本作でも登場し、同アニメ監督・脚本家なども登場する。小説第11巻では、Webサイト『きりりんの恋愛♥人生相談室』の管理人として『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』のヒロイン、桐乃が登場。同サイトのデザインは黒猫が担当であるという。アニメ第8話では黒猫、五更日向が紗霧の見ていたテレビ番組のインタビューで登場。アニメ第11話では高坂京介、高坂桐乃、黒猫、沙織・バジーナが政宗と秋葉原(UDX前)ですれ違う形で登場する。
作中には実在するライトノベルや漫画、ゲーム、また、登場人物が創作する架空の小説や漫画、テレビアニメが存在する。これは原作だけではなくコミカライズ、アニメ版においても同様。本項目では名称や書影、あるいはそれらの登場人物名が登場した作品を記載する。
2015年11月28日からニコニコ生放送で、電撃文庫×niconicoのメディアミックス企画「多数決ドラマ」の第一弾「俺の妹がこんなに可愛いわけがない featuring エロマンガ先生」が放送された。また、電撃文庫秋の祭典2016のサテライトステージにおいて、再度配信された。
ニコニコ生放送において、2016年7月26日から、伏見つかさ10周年記念「アニメ『エロマンガ先生』 最近（もっとも近い）のアニメをみんなで作ります」と、その関連番組が配信されている。本番組は第13回から「最近（もっとも近い）の『エロマンガ先生』をみんなでつくります」に、第20回配信から「OVA『エロマンガ先生』のその先をみんなで目指します！」に改題された。第1回配信から最新回配信まで、タイムシフト視聴は一般会員、プレミアム会員を問わず、常に可能である。通常アニメ制作において、ファンの意見が制作側に届く頃には作業が大きく進んでおり、それをアニメに反映できないのだが、この番組では早くから配信を行って、できるだけ視聴者の意見を反映した、視聴者に『最も近い』アニメにするための番組である。ニコニコ生放送の『2017アニメスペシャル』の中で、2018年1月1日からアニメ全12話一挙放送と共に、本番組とその関連番組の40時間一挙放送が行なわれた。niconicoのNアニメの企画で、ニコニコ生放送で配信された『年末年始アニメスペシャル』の中で、2019年1月3日から1月6日にかけて、アニメ全12話一挙放送と共に本番組とその関連番組の約60時間一挙放送が行なわれた。合言葉は、「レッツ直訴!」。
1996年、カスタマーサービス業務の発注企業、提供企業、オペレーションマネジメントを担当するシニアマネージャーたちのグループによって、COPC規格が策定された。このグループのメンバーは、 American Express、Compaq、Dell、Intel、L.L. Bean、Microsoft、Motorola、Novellからの参加者だった。COPCは、パフォーマンス重視、データ重視で、プロセスや、実行者や管理者、原動力となる企画立案を取り扱う規格である。ボルドリッジ賞（米国国家経営品質賞）の品質基準に基づき、COPC社は実用的なビジネスセンスと、厳格なハイパフォーマンスベンチマークを融合させている。世界中の1,500の拠点がこの規格を用いており、COPC社の基準はカスタマーサービスおよびBPO業界での、デファクトパフォーマンスマネジメントシステムとなっている。クリフ・ムーア、アルトン・マーティン、ピーター・ブルームが、COPC社の共同創設者である。
出版代理人のジャックは、得意の嘘と話術で多くの仕事を成功に導いてきた。だが、自分のためならどんな嘘でも平気でついてしまうようになっていた。そんなある日、彼は人気のスピリチュアル指導者のシンジャと知り合う。すると、自宅の庭に謎の巨木が突如現れる。しかも、不思議なことにこの巨木は、ジャックが一言発する度に葉を一枚ずつ散らしていく。シンジャはこの巨木の葉が全て散った時、ジャックの命も失われてしまうと彼に告げる。これを聞いて、ジャックは言葉を発することをやめるが、当然上手くはいかず、葉はどんどん散っていく。遂にはジャックの態度に怒った妻が子供を連れて出て行き、更には職までも失う。この事態に、一時は自暴自棄になったジャックだったが、シンジャの言葉をきっかけに、嘘の言葉で満ちた自分の人生を見つめ直していく。そして、残されたわずかな言葉で、妻や老いた母など周りの人々に想いを伝える。最後にジャックは、幼い時に家族を捨てて出て行った父の墓の前に立ち、父に向って「許す」と告げる。この言葉で全ての葉が落ち、ジャックは苦しんで倒れる。そこに事情を知るジャックの部下アーロンから電話がかかって来る。アーロンは、全ての葉が散って死を迎えるだけと思われた巨木が生き返り、葉を付けただけでなく、花まで咲いていることを伝える。ジャックは助かったのである。生まれ変わったジャックは今回の経験をもとに「1000の言葉（A Thousand Words）」という本を著す。代理人はかつての部下アーロンである。そしてジャックは、妻が望んでいた子育て向きの家を購入し、妻子と再出発する。
ナチスから逃れるためにドイツ南部からスイスを経てアメリカに亡命した、アシュケナジム系ユダヤ人ハワード・ジョエル(1923〜2011)を父親に、宝石商を営むイギリス系ユダヤ人ハイマン (Heiman or Hyman) 家の娘、ロザリンド・ハイマン(1922〜2014)を母親に、ニューヨーク市ブロンクスで生まれてロングアイランドの新興住宅地で育つ。ジョエル家はユダヤ系だがユダヤ教に無関心 (non-observant) で、親子ともユダヤ教徒ではない。父はクラシック音楽のピアノ演奏に長けており、ビリーも母の要求で幼時にピアノを習い始めた。スポーツよりも音楽に興味があり、少年時代はいじめられて自衛のためにボクシングを習った。短期間、アマチュアボクサーとして試合に出場して22勝の戦歴を重ねたが、24回目の試合で鼻の骨を折られて断念した。14歳の頃にバンドのエコーズに参加した。ヒックスヴィル高校で学んだが、バーでピアニストとして働いていたために英語の単位を落とし、中退した。「俺はコロンビア大学に行くんじゃなくてコロムビア・レコードへ行くんだから高卒の資格なんか必要ない」と言い放ち、実際にコロムビア・レコードと契約した。中退から25年後の1992年、ビリーは同校にエッセイを提出して卒業資格を認定された。ミュージシャンとして、故郷のロングアイランドを拠点に活躍したハッスルズのメンバーとして活動した後、彼と共にグループ内で活動していたドラマーのジョン・スモールと、ユニットのアッティラを結成して2枚のアルバムを発表するが、鳴かず飛ばずで結局解散する。当時ジョエルは鬱病に悩まされており、極度の神経衰弱から精神病院に入院している。心の問題は、大ヒットを出してからも彼を悩ませた。
アーティ・リップという人物に才能を見出されて契約を交わし、彼のプロデュースによって制作された1971年のアルバム『コールド・スプリング・ハーバー』で、ビリー・ジョエルはソロ・デビューする。しかしながらこのアルバムは、所属レコード会社による勝手な判断で録音テープの再生速度を上げられてしまい全く別人のような歌声で発表された。不本意な内容の上ヒットにも至らず、人間不信から鬱病が進行し自宅に引き籠りがちになってしまう。発売後にジョエルは、後に妻となるマネージャーのエリザベス・ウェーバーと共にロサンゼルスに移住している。ビル・マーティンという名前でクラブを中心にライヴ活動を行った彼は、その後コロムビア・レコードと契約を更新。そして、1973年にアルバム『ピアノ・マン』で再デビューを果たす。表題曲が全米トップ30のスマッシュ・ヒットとなったことによってこのアルバムはセールスを伸ばし、彼にとって初となるゴールド・ディスク認定作品となった。『ピアノ・マン』と同じくマイケル・スチュアートがプロデュースを手がけた1974年発表のサード・アルバム、『ストリートライフ・セレナーデ』もゴールド・ディスクに認定されている。1975年には、4枚目のアルバム『ニューヨーク物語』を制作する。このアルバムは、当初シカゴのプロデューサーだったジェイムズ・ウィリアム・ガルシオがプロデューサーとして携わっていたが、最終的にジョエル1人によって仕上げられた。翌年にリリースされ、彼にとってキャリア中唯一のセルフ・プロデュース作品となったこのアルバムは、後にヒット曲となる「さよならハリウッド」「ニューヨークの想い」などを収録しながらも、商業的には不振に終わっている。
1977年に発表された5枚目のアルバム『ストレンジャー』によって、ビリーは一躍スターダムにのし上がる大きな成功を収めた。ポール・サイモンのグラミー賞受賞作『時の流れに』などを手がけたフィル・ラモーンをプロデューサーに起用して制作されたこのアルバムは、全米2位まで上昇する大ヒットを記録。アメリカでは、2003年に各フォーマット総合で1,000万枚以上も売り上げ、ダイアモンドディスクに認定された。出世作となった『ストレンジャー』にも収められていたのが、全米3位を記録した「素顔のままで」である。この曲は、1978年度のグラミー賞で最優秀楽曲賞と最優秀レコード賞を受賞し、彼にとって30年以上のキャリアの中で最大級のヒット曲となっている。1978年には、アルバム『ニューヨーク52番街』を発表。このアルバムで、彼は初の全米チャート1位を獲得しただけでなく、同年度のビルボードの年間アルバムチャートでも首位を記録した。グラミー賞の最優秀アルバム賞と最優秀ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス賞の二部門を受賞するなど、その内容も高く評価されたこのアルバムは、1982年に世界で初めてコンパクト・ディスクとして発売された音楽作品としても知られている。2枚のアルバムの成功を受け、1978年初来日公演が実現、翌年の来日公演では日本武道館2日間と日本で彼の人気が爆発した。
『ストレンジャー』『ニューヨーク52番街』の成功の後、1980年には『グラス・ハウス』が発表された。これまでのジャズを基調とした洒脱な作風から路線変更し、よりソリッドなサウンドに徹したこのアルバムでジョエルはグラミー賞の最優秀ロック・ヴォーカル・パフォーマンス賞を受賞する。その理由はジョン・レノンの暗殺にショックを受けレコーディング中に気がつけばジョン風のボーカルの垂れ流しになっていたという。3年連続で同賞を受賞した彼は常連の候補者となり、以後1983年の『イノセント・マン』まで連続してノミネートされている。また、『グラス・ハウス』からは5曲がシングルカットされたが、そのうち「ロックンロールが最高さ」は、彼にとって初の全米シングルチャート1位記録曲となった。1981年には、初のライヴ盤『ソングズ・イン・ジ・アティック』をリリース。ブレイク前の初期の作品のライヴテイクを集めたこのアルバムは、アメリカと日本でトップ10ヒットとなり、ライヴ盤としては極めて大規模な成功を収めた。『ストレンジャー』のヒット以降順調に活躍していたジョエルにとって、1982年は数多くのトラブルに見舞われた年となった。『ナイロン・カーテン』の制作を開始した4月にはオートバイ事故を起こし、左手首に重傷を負う。1か月の入院を要した彼はアルバムのレコーディングを一時休止せざるを得なくなった。また、マネージャーとしてもジョエルを支え続けてきた妻のエリザベス・ウェーバーとの夫婦仲も拗れていた。結局、ジョエルの財産の半分を慰謝料として受け取ることを条件に、彼とウェーバーは1983年7月に離婚に至っている。これらの私生活での様々なトラブルが影響してか、1982年の9月にリリースされた『ナイロン・カーテン』は、アメリカが当時抱えていた社会問題をテーマにした、極めてシリアスな作品となっている。また、彼は80年代も前作が100万枚以上のミリオン・セラーとなっても、次のアルバムが70万枚程度におわると憂鬱になってしまうような、心の問題を引きずっていた。数々の災難が続いた彼だが、1982年に行われたツアー後のオフで滞在したサン・バルテルミ島で出会ったスーパーモデル、クリスティ・ブリンクリーと交際を始める。彼女がプロモーション・ビデオにも出演して話題となった1983年のシングル「アップタウン・ガール」は、これまで彼にとって主要なマーケットではなかったイギリスで大ヒットし、初の全英チャート首位に輝いた。この曲は、2001年にはウエストライフによってカヴァーされ、再びイギリスのヒットチャートの1位を記録している。「アップタウン・ガール」が収められた1983年の『イノセント・マン』は、彼が10代の頃に慣れ親しんだ1950年代から60年代にかけてのオールディーズを基盤とした楽曲を中心に構成された極めてポップな作品である。このアルバムからは収録曲の半分以上の6曲がシングルカットされ、すべて全米トップ40ヒットになっている。『イノセント・マン』は、アメリカや「アップタウン・ガール」で人気に火がついたイギリス、日本などを中心にセールスを伸ばし、最終的に全世界で800万枚以上を売り上げる大ヒットとなった。1985年には初めてのベスト盤となる『ビリー・ザ・ベスト』をリリース。彼の12年のソロ・アーティストとしての軌跡を総括するこの2枚組アルバムは、アメリカで歴代4位の2,300万枚を売り上げたとされる。
ジョエルとブリンクリーは1985年3月23日に結婚し、同年12月には娘のアレクサ・レイ・ジョエルが誕生した。アレクサのミドルネーム"レイ"は、彼自身の憧れの存在だったレイ・チャールズにあやかってつけたものだった。1986年発表の「ベイビー・グランド」では、そのチャールズとのデュエットで大きな話題を呼んだ。この曲が収録されたアルバム『ザ・ブリッジ』では、ジョエルはほかにもシンディ・ローパーやスティーヴ・ウィンウッドらと共演している。『ザ・ブリッジ』を最後に、ジョエルは『ストレンジャー』以来ずっとプロデューサーを務めてきたフィル・ラモーンとのタッグを解消する。また、バックバンドのメンバー編成にも新しい顔ぶれを起用し、1987年には新たにコンサート・ツアーを行った。このツアーのハイライトとなったのが6回行われたソ連での公演で、延べ15万人もの観客を動員した。これらの公演を記録したビデオとライヴ・アルバムも発表された。1988年にはディズニー映画『オリバー ニューヨーク子猫ものがたり』に声優として出演。チャールズ・ディケンズの小説『オリバー・ツイスト』が原作のこの映画で、彼はサントラ盤にも楽曲を提供している。長年に渡ってジョエルの作品を手がけたラモーンに代わり、フォリナーのミック・ジョーンズをプロデューサーに起用、1989年にアルバム『ストーム・フロント』を発表する。このアルバムからシングルカットされた「ハートにファイア」は同年の年間チャートで10位以内に入る大きなヒットを記録し、ジョエルにとっては3曲目となるビルボードのシングルチャート1位獲得作品となった。また、『ストーム・フロント』も彼にとって『グラス・ハウス』以来となる首位を獲得している。それから4年後の1993年には、ダニー・コーチマーがプロデュースを務めた『リヴァー・オブ・ドリームス』を発表し、前作に続く全米1位を記録。シングル・カットされたタイトル・ソングも英米共にトップ3ヒットとなる。また、このアルバム発表に伴い、1995年には8度目の来日公演を行っている。大阪公演は1月17・18日の2日間大阪城ホールで行われる予定だったが、公演当日に阪神・淡路大震災が発生、ジョエルも滞在していた大阪市内のホテルで地震に遭遇している。地震当日の17日の公演は19日に順延されたものの、18日の公演はそのまま開催され、予定通り2日間の公演となった。なお、この時の公演の収益金を、同震災の被災者に対して寄付している。
『リヴァー・オヴ・ドリームス』発表後、ジョエルは現役ミュージシャンとしての活動からの引退を示唆する。以後、彼の活動はライヴを主体とするものとなった。1997年発表のベスト盤『ビリー・ザ・ベスト3』や1999年の映画『プリティ・ブライド』などに新曲として提供されたカヴァー曲以降、彼自身によるスタジオ録音作品は一切発表されていない。その一方で彼は、ライヴ盤を2作リリースしている。いずれも、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行われたライヴを記録した2枚組のアルバムで、2000年の『ビリー・ザ・ライヴ』には前年末に行われたカウントダウンライヴの模様が、2006年の『12ガーデンズ・ライヴ』には同年1月から12回に渡って同会場で行われたライヴの抜粋が収録されている。半引退状態になってからのビリー・ジョエルの代表的な仕事が、1994年に初めて行われたエルトン・ジョンとのジョイント・ツアー「フェイス・トゥ・フェイス」である。長年ジョエルがエルトン・ジョンにオファーし続けていたというこの企画は、その後10年近くに渡って幾度も行われた。なお、2000年以降2人が新曲を録音したという噂もあるが、今のところ発表には至っていない。ポピュラー音楽からの引退を宣言した一方で、彼はクラシック音楽への路線変更を試み、2001年に初のクラシック作品『ファンタジーズ・アンド・デリューションズ』をリリースした。韓国系イギリス人のピアニスト、リチャード・ジューによる演奏をフィーチャーしたこのピアノ曲集は、ビルボードのクラシック専門チャートで18週に渡って首位を記録した。しかしその後は、アルコール依存症や鬱病が原因で入院したり、3度の交通事故を起こしたりと、私生活で数多くのアクシデントに見舞われている。2004年の10月にはテレビなどで活動する23歳のタレント、ケイティ・リーと再婚、話題を呼んだ(2009年に離婚)。2005年に未発表曲やレア曲を中心としたコンピレーションBOX『マイ・ライヴ』をリリースし、それに合わせ本格的なライヴ活動を再開、マディソン・スクエア・ガーデンでは12公演連続ソールドアウトの新記録を打ち立てた。以降、欧州、南アフリカ、オーストラリアツアーを経て2006年11月より8年振り10度目の日本公演に臨み、全盛期と変わらぬパフォーマンスを繰り広げてファンを熱狂させた。2007年2月27日、クラシック作品を除けば14年ぶりとなるオリジナル曲「All My Life」をリリース、3月17日付のビルボード・シングルセールスチャートで初登場1位を記録した。また、この年 フロリダ州で行われた 「第41回スーパーボウル」で 星条旗 (国歌)を歌った。2008年7月、取り壊しが決まったニューヨークの野球場シェイ・スタジアムの幕締めコンサートを実施した。シェイ・スタジアムで最初にコンサートをしたビートルズのポール・マッカートニーがゲスト参加した。この模様はDVD/Blu-rayで発売された。2011年にはデビュー40周年を迎えた。4月にはそれを記念して2008年に行われた、シェイ・スタジアムのコンサートのDVD 「ライヴ・アット・シェイ・スタジアム」 が発売された。なお、海外ではBlu-ray Disc版も併発されている。初回生産限定でライヴ音源を収録したCD2枚と、本編とドキュメンタリー映像を収録したDVD2枚をセットにしたデラックス・エディションも販売された。ドキュメンタリーDVDは単体販売されている。2012年12月にマディソン・スクエア・ガーデン（ニューヨーク市）で行われた 12・12・12チャリティコンサートに出演。「マイアミ2017」や「ガラスのニューヨーク」など数曲を披露した。2013年10月から11月にかけてイギリスでの「IN CONCERT 2013」が決定している。ロンドン、マンチェスター、バーミンガムで計4公演を開催。年末、母国の芸術的栄誉「ケネディ・センター名誉賞」を受賞。2014年7月22日、米国議会図書館(LC)は、ポピュラー音楽界に多大な功績を残したミュージシャンに贈られるガーシュウィン賞を授与すると発表した。2015年、ニューヨーク州ロングアイランドのストーニーブルック大学から音楽の名誉博士号を授与される。同年7月4日、独立記念日のパーティー時に2009年から交際していたアレクシス・ロデリックと結婚。
奈良県大和郡山市生まれ。1988年同志社大学英文科卒。89年大和郡山市職員。
国家公務員採用I種試験（行政）に合格し、1990年労働省入省。職業安定局の高齢・障害者対策部企画課にて総括係長など。厚生省でも生活衛生局指導課の課長補佐など。厚生労働省大臣官房国際課課長補佐など。一時新潟県に出向、新潟県庁総合政策部情報政策課課長。ミシガン大学公共政策大学院公共政策修士号、新潟大学大学院現代社会文化研究科博士号を取得。
兵庫県立大学の教職員公募に応募、助教授。大学院応用情報科学研究科応用情報科学専攻政策経営情報科学コース准教授。2014年4月から神戸学院大学 現代社会学部教授。
2013年のMLBドラフト4巡目（全体134位）でニューヨーク・ヤンキースから指名され、プロ入り。契約後、傘下のルーキー級ガルフ・コーストリーグ・ヤンキース1でプロデビュー。A-級スタテンアイランド・ヤンキースでもプレーし、2球団合計で50試合に出場して打率.291、13打点、11盗塁を記録した。2014年はA級チャールストン・リバードッグスでプレーし、129試合に出場して打率.272、1本塁打、51打点、22盗塁を記録した。2015年はA+級タンパ・ヤンキースとAA級トレントン・サンダーでプレーし、2球団合計で127試合に出場して打率.262、3本塁打、31打点、33盗塁を記録した。オフにはアリゾナ・フォールリーグに参加し、サプライズ・サグアロスに所属した。2016年はAA級トレントンでプレーし、133試合に出場して打率.259、5本塁打、27打点、27盗塁を記録した。オフにはアリゾナ・フォールリーグに2年連続で参加し、スコッツデール・スコーピオンズに所属した。2017年は開幕からAAA級スクラントン・ウィルクスバリ・レイルライダースでプレーし、6月27日にメジャー契約を結んでアクティブ・ロースター入りした。同日のシカゴ・ホワイトソックス戦でメジャーデビュー。この年メジャーでは30試合に出場して打率.155、2打点、1盗塁を記録した。2018年3月28日に背番号が39から12へ変更となった。前はチェイス・ヘッドリーが着用していた番号である。2018年の最初の試合で、二塁手のニール・ウォーカーの代打で出場するもゴロアウトになる。次の日には、二塁手として先発出場を果たし、6回には2点タイムリーとなる二塁打を打ち、シーズン初めての安打を打った。4月22日にAAA級スクラントン・ウィルクスバリへオプションで降格となった。この年メジャーでは36試合に出場して打率.167、1本塁打、5打点、1盗塁を記録した。
腕時計（うでどけい）は、ベルトによって手首に巻くことで携帯できる時計である。
ベルト（帯、バンド）に時計本体が結合・固定され、これを手首に巻いた状態で携帯でき、かつ視認できる小型の時計である。英語では懐中時計（英語: pocketwatch）も含んでウォッチ（英語: watch）、あるいは特に区別する場合はリストウォッチ（英語: wristwatch）と言う。日本語では「時計」で総称されているが、英語ではこれら以外の置時計や掛時計といった身につけない時計はクロック（英語: clock）であり、日本でも業界ではもっぱらこの英語における分類に準じて扱われている。19世紀以降、携帯用の時計として一般的であった懐中時計は、時刻を読もうとするたびにわざわざポケットから取り出す（場合によってはさらに、風防ガラスを保護するための金属製の蓋を開ける）時間のかかる動作をしなければならなかったが、手首に巻いておけば、即座に時刻を読み取れるという利便性がある。また行動中に懐中時計を視認する場合、手のひらに持って視認する必要があり、時間確認の間は時計を持った手がふさがってしまうが、手首に巻いておけば視認の動作は一瞬であり、いつでも両手の手・指が全部使える。ただし、邪魔にならないような形で腕に時計を巻きつけるためには、時計を充分に小型化する必要があり、それは決して容易ではなかった。懐中時計に代わって本格的な普及が始まったのは20世紀に入ってからである。当初は先行した懐中時計同様、ぜんまいばねを動力源とし、ヒゲゼンマイ・天符・ガンギ車・アンクルなどから成る脱進機を計時機構とする機械式時計であった。機械式腕時計は、懐中時計の生産で先行したスイスなどの国々が世界的な市場を占有し、1970年代までの主流であった。これに対し、1960年代に腕時計として実用化された水晶発振計時のクォーツ式は、より高精度であり、また日本のメーカーの活動によって短期間で比較的安価に量産が可能となったことから、以降は圧倒的に多く普及することになった。21世紀初頭現在でも、大衆向けの実用腕時計の駆動方式はクォーツ式が一般的で主流である。ただし、旧来のぜんまい動力で動く機械式時計は、製造に手間がかかり製造コストが高く、結果としてわざわざ機械式を用いることは「希少性」を感じさせるので、現在では主として（実用性を主眼としない）「高級価格帯の製品」の機構として用いられている。なお、世界的には電池入手が容易でないなどの理由から機械式の腕時計が専ら用いられている地域も存在する。最初は単に時刻を示す機能しかなかったが、その後さまざまな機能を付加させる試みが行われた。例えば、ストップウォッチ機能の付加（「クロノグラフ」）、月齢や潮の満ち干を表示するもの、等々である。防水性を高める努力も行われ、ついには潜水用の腕時計も登場した（「ダイバーズウォッチ」）。使う人により、どのような意図で腕時計を用いるかは異なる。時刻や時間を知るために用いるのが基本ではあるが、たとえば登山家・ダイバー・スポーツマンなどのためのモデルは、単なる時刻・時間の表示機能の他に高度な耐候性・耐久性・付加機能の付いた実用品である。他人に見てもらうためのファッション（服飾）アイテム、一種の装身具として用いる人もいる。時代が進むにつれ腕時計の大衆化と必需品化が進行し、20世紀末期には、先進国で職業を持つ人々の多くが腕時計をつけているような状況であった。近年では時計機能を内蔵した携帯電話やスマートフォンが普及したことで、携帯できる時計の機能はそれで済ませ、腕時計を着用しない人が増え、販売数は減少傾向にある。
腕時計の最古の記録はジュネーブの時計商ジャケ・ドロー&ルショーが1790年のカタログに記載されたものと言われている。また、現存する最古の腕時計はパリの宝石商が1806年に製作した、時計を組み込んだエメラルドのブレスレットとされている。1810年には時計細工師のブレゲがナポリの王妃（カロリーヌ・ミュラ）のために、金髪と金で編んだベルトで腕に装着できる卵型の時計を製作して2年後に完成させた（現在は行方不明）。このように宝飾品として製作された例は以前からあったがほとんどが一点物であり、普及したものはなかった。腕時計が製品化された契機は、軍からの需要である。懐中時計を片手に砲撃のタイミングを計測していた砲兵が手首に懐中時計をくくりつけて使用する工夫から始まったとされている。ドイツ軍がこのアイデアの製品化を時計メーカーに打診している。1879年にドイツ皇帝ヴィルヘルム1世がドイツ海軍用としてジラール・ペルゴに腕時計を2,000個製作させたという記録が残っている。この時計は網目状の金属製カバーを備えていた。その他草創期の使用例としては1899年のボーア戦争でイギリス軍将兵が懐中時計を手首に革ベルトで装着した例がある。当時はホレイショ・キッチナーの名を取り「キッチナー・ベルト」と呼ばれた。