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1980年に設立。テープドライブ分野において、DECの磁気テープ部門を買収するなど世界でもトップクラスのシェアを維持している(2008年現在)。撤退したハードディスクドライブ分野においては、1990年代後半に世界2位のシェアを確保するなど著名な企業であった。当時の当社売上の半数以上を占めていたが、同分野の技術高度化とメーカー寡占化による競争激化によって採算が確保出来なくなり、2001年に同業のマックストア(同社も後にシーゲイト・テクノロジーに買収される)に関係部門を売却して撤退した。ハードディスクドライブのブランドとしては、Fireball(3.5インチHDD)、Bigfoot(5.25インチHDD)シリーズが存在した。
『結婚できない男』から約3年振りに阿部寛が関西テレビ火曜10時枠に出演。連続ドラマ初出演の娘役・大橋のぞみと共に、親子愛を描く。キャッチコピーは「血はつながってる。心はどうだ。」当初の話題と注目は「崖の上のポニョ」の主題歌をメガヒットさせ、連続ドラマ初レギュラーとなる大橋のぞみにあった。だが、本作での好演を高く評価された遠藤憲一への注目が集まるようになり、強面と裏腹に根が小心という本人のギャップも相まって人気を博すようになる。また、脇役ながら好演した吉高由里子も着実に人気女優に成長していくことになる。
殺人の罪で刑務所に収監され、9年の刑期を終えた元暴力団組員佐倉春男（阿部寛）は出所後、事件前に付き合っていた恋人・高村真理子（紺野まひる）の消息を訪ねるが、すでに病死していたことを知らされる。そんな春男の前に一人の少女・村上さち（大橋のぞみ）が現れる。さちは強面な春男に物怖じすることなく接する。重病を抱えた真理子に必要な手術費用800万円のため殺人罪を被った春男だが、その金は真理子のもとには届いていなかったのだ。行き場を失った春男はねぐらとして利用したネットカフェで西田栞(吉高由里子)と小島勇樹 (遠藤雄弥)のカップルと知り合う。妙に人懐っこい栞に誘われ春男は二人と同居生活を始める。一方、さちの保護者でパン屋の店主村上康史（遠藤憲一）は人相の悪い男がさちの回りをうろついていると知って慌てる。康史の義妹高村佳奈子 (白石美帆)も警察に相談すべきだと勧める。だが、男の正体は春男だった。なぜか春男を慕うさちに康史は複雑な気持ちを隠せない。康史は春男の収監がショックで倒れた真理子を病院に運んだことが縁で知り合い、真理子がさちを産むのに立ち会っていた。そして、真理子を看取った後、さちを我が子として育ててきたのだった。さちの本当の父親は春男であり、康史とさちは赤の他人だった。康史から事実を打ち明けられた佳奈子は動揺する。春男は出店の時期から康史が金を奪って店を出したと誤解、一方の康史も身重の恋人が居るのに殺人を犯した春男の人間性を誤解しいがみ合う。だが、事実が徐々に明らかになる。愛する真理子との将来のために足抜けと治療費のため組の命令で泥を被った春男は裏切りに遭っていた。春男の出所を待つ真理子のため、康史は真理子を愛しながらも純情を貫き、籍も入れていなかった。やがて春男もさちが我が子であると知る。実の父親と育ての父親が苦悩を深める中、屈託ないさちは春男や栞と関係を深めていく。さちのために更生の道を模索する春男。さちとの絆を大事にしたいと思いつつ、なんとか春男の力になりたいと葛藤する康史。不器用な二人の男に佳奈子、栞もなにかと協力を惜しまない。だが、事態は思いがけぬ方向へと向かうのだった･･･。
ジャガ・ジャジスト（ヤガ・ヤシスト、JAGA JAZZIST）は、1994年にラーシュ・ホーントヴェットを中心としてノルウェーで結成されたエクスペリメンタル・ジャズバンドである。
1996年にデビュー・アルバムを発表。アルバム『A Livingroom Hush』（2001年）は、翌2002年にはノルウェー国外でもリリースされて、イギリスのBBCラジオのリスナーによって「ジャズ・アルバム・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。そして、2002年にはアルバム『The Stix』がノルウェーのアルバム・チャートでバンドにとって初のトップ10入りを果たし、最高3位に達した。2009年11月に初の日本公演を行う。2010年には5年振りのスタジオ・アルバム『One-Armed Bandit』の発表を経て、フジロックフェスティバルに初出演した。2012年、ブリテン・シンフォニアと共演ライヴを行う。その模様は2013年にバンド初のライヴ・アルバム『ライヴ・ウィズ・ブリテン・シンフォニア』としてリリースされた。
住所：〒761-2399 香川県綾歌郡綾川町滝宮字滝1351番地24
群馬県館林市西部の水田地帯に源を発する。館林市街地を東に流れ城沼を経て、邑楽郡板倉町大字岩田で谷田川に合流する。浄化目的に地下水路で多々良沼ともつながっている。大雨や台風等で頻繁に洪水が起こっていたが、護岸工事により改善されている。城沼に流れ込む付近には桜並木が約300本ほどあり、館林桜まつりが毎年催される。同時期に開催される「世界一鯉のぼりの里まつり」の期間中は、鶴生田川からつつじが岡公園にかけて数千匹の鯉のぼりが泳ぐ。水質汚染が進んでおり、汚染状況を示す生物化学的酸素要求量は環境省の基準を大きく超えている。
6つの選挙区の中で最も広い選挙区であり、かつ他の5つの選挙区すべてに隣接している。この選挙区には多くの氷河が含まれている。具体的には、ヴァトナ氷河（一部は北東部選挙区に属する）、エイヤフィヤトラ氷河、ミールダルス氷河、ティンダフィヤトラ氷河、トルヴァ氷河などであり、選挙区の北端はホーフス氷河およびラウング氷河の南部となっている。
酒井 邦嘉（さかい くによし、1964年9月17日- ）は、日本の脳生理学者、東京大学教授。
吉村 益信（よしむら ますのぶ、1932年5月22日 - 2011年3月15日）は、昭和後期に活動した美術家。大分県大分市出身。1960年に登場した過激な前衛芸術集団「ネオ・ダダ」の発案者であり、主宰者。
高校時代は、地元大分の画材店キムラヤの美術サークル「新世紀群」で活動した。ここには、同郷の磯崎新、赤瀬川原平、風倉匠らが集っていた。1951年（昭和26年）、武蔵野美術学校油絵科(現・武蔵野美術大学)に入学。1955年（昭和30年）、卒業後、読売アンデパンダン展に出品を始めた。1957年（昭和32年）、父の遺産を元に新宿区百人町に小さな土地を購入。磯崎新に設計を依頼し、住居兼アトリエを建築した。この家は、その白いモルタルの壁から「新宿ホワイトハウス」と呼ばれた（のちにネオ・ダダの拠点となる）。1960年、第4回シェル美術賞展に油彩によるマチエールを強調した作品を出品し、三席を受賞した。
1960年（昭和35年）3月、第12回読売アンデパンダン展初日の晩、「新世紀群」の後輩の赤瀬川原平、風倉匠、そして 篠原有司男らとともに「ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズ」を結成した。メンバーは他に荒川修作、石橋別人、豊島壮六、上田純らがいた。1960年（昭和35年）4月、東京の銀座画廊で第一回ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズ展を開催。篠原有司男がマニフェストを起草した。このとき篠原は画廊の中空に300個のゴム風船を群がらせ、吉村は展覧会ポスターを全身にミイラのようにぐるぐる巻いて銀座の路頭にさまよい出た。この街頭パフォーマンスは当時大きな話題となった。1960年（昭和35年）7月、吉村のアトリエ「新宿ホワイトハウス」で開かれた第二回展では、単に「ネオ・ダダ」と自称し、岸本清子、田辺三太郎、田中信太郎、吉野辰海がメンバーに加わった。同年9月、鎌倉材木座海岸で「ビーチ・ショー」を開催。同月、東京の日比谷公園内にある日比谷画廊の屋内外で第三回展ネオ・ダダ展を開催。美術作品らしいものはいっさいなかったが、グループは展覧会の有無にかかわらず連日マスコミの取材を受け、群がるカメラ陣を前にアナーキーな破壊的パフォーマンスを行った。1961年（昭和36年）3月、第13回読売アンデパンダン展では、ウィスキーの壜を多量に使った廃品芸術の作品「殺打駄氏の応接室」、石膏のレリーフ「サダダの塔」を発表、また、新宿ホワイトハウスにおいて、石膏細工の棺桶をつくり、自らなかに横たわり屍体となるハプニングを繰り返した。しかし、吉村は津田信敏舞踊研究所（後のアスベスト館）の女性と突如結婚し、ネオ・ダダグループは「蒸発」してしまったという。
1962年（昭和37年）、吉村はホワイトハウスを売却、渡米。1966年（昭和41年）まで、ニューヨークに滞在した。その間、石膏によるオブジェシリーズを制作し、1962年、1963年のゴードンス画廊グループ展、1964年、1965年のカスティラン画廊グループ展、1965年のクライスラー美術館「ニュー・アイ」展、巡回展「日本の新しい絵画と彫刻」展などに出品。また同1965年国立近代美術館で開かれた「在外日本作家展」にはシュルレアリスム風のオブジェ「月時計」、「硬貨」を出品した。1966年（昭和41年）、ビザのトラブルで帰国した。
1966年帰国後、ネオン管などを使ったライト・アートを制作。1967年、東京画廊で開いた個展「トランスペアレンツ・セレモニー」ではアクリルのケースに入ったネオン作品を展示、またこの傾向の作品「32 Neon clouds in Perspective」を同年の第9回日本国際美術展に出品した。1968年、第8回現代日本美術展に、環状の金属の帯の周りを光が走る「反物質 ライト・オン・メビウス」を出品し、コンクール優秀賞を受賞。1969年、第9回現代日本美術展には砂と電球による「200W」を出品。1970年（昭和45年）、日本万国博覧会では、多数の施設のプロデュース、ディスプレーを手掛けた。1971年（昭和46年）、豚の剥製を使ったオブジェ「豚＝ピッグ・リブ」を第10回現代日本美術展に出品。1972年（昭和47年）、輪切りにされた巨大な象のレプリカを使った個展、「群盲撫象展」をサトウ画廊で開いた。1970年代後半にはアーティスト・ユニオンの事務局長を務め、アーティストの社会的自立に貢献した。常に人々の先頭に立ってリーダーシップを発揮し、既成の枠にとらわれない自由な活動を展開した。実験精神にあふれ、変容を続けた作家であった。2011年3月15日、多臓器不全のため死去。享年78。
エイベックス・エンタテインメント株式会社音楽事業本部第1制作部制作第3課の事業（レーベルとしてのbinyl records）を承継すべく、2009年4月1日付で会社分割（新設分割）によりヴァイナル レコーズ株式会社を新設。グループ内での略称はBRI。ロックに限らない様々な分野の音楽を手がけ、さらに、マネジメントも手がけていく予定だった。しかし音楽市場の厳しさから独立法人での事業継続が難しいと判断されたため、2011年10月1日付で親会社のエイベックス・エンタテインメントに合併された。
サンチャゴとエリサの夫婦は、都会の喧噪を逃れて田舎のセカンドハウス（別荘）に赤ん坊の娘マティを連れてやって来る。サンチャゴは5年も空き家だった廃屋同然の家を改装することに嬉々としているが、エリサは暗く不気味な家の雰囲気に嫌悪感を抱く。そんなエリサの気持ちを「気のせい」として真剣に取り合わないサンチャゴにエリサは苛立ちを覚えるようになり、管理人の老女オデシアの親切も余計なお節介と感じてしまう。2人目の子供やエリサの仕事復帰のことなど、かねてより考えに違いのあったサンチャゴとエリサの関係は些細なすれ違いの積み重ねにより険悪なものとなって行き、遂には修復不可能なものとなる。そんな精神的に疲れ切ったエリサをオデシアは優しく受け止める。ある朝、虫の知らせで目が覚めたエリサがオデシアのもとを訪ねると、彼女は家族に見守られる中、既に亡くなっていた。ショックを受けたエリサは涙する。エリサとサンチャゴは荷物をまとめてセカンドハウスを車で後にする。エリサはかつてオデシアがマティにあげようとしていた子犬（ブエノスアイレスの家がマンションでペットが飼えないことからエリサが断わっていた）を抱きかかえて後部座席にマティと座っている。車を運転するサンチャゴは涙ぐみ、車を路肩に止める。そんなサンチャゴをエリサは冷静に慰める。
創業者で代表取締役社長である青木次男は、妻が理事長を務め自身も理事を務める社会福祉法人 青和会の障害者就労支援事業において、授産活動における請負作業の減少に不安定さを感じ、常日頃から安定した事業はないかと模索していた。そんな中で、青木は2011年3月11日14時46分18秒に発生した東日本大震災での「食糧が被災者の方々の手に渡らない」という状況を耳にし、これらを組み合わせることで打破したいという熱い思いからアルファ化米の研究を開始。昼夜を問わず試作を重ね製品化にこぎつけ、2012年にアルファ化米の製造と販売を専業とするを希望食品株式会社を設立・操業を開始した。この設立経緯から、同社で発生した業務の一部は（福）青和会の授産作業として委託されているほか、（福）青和会より施設外就労のユニットも受け入れている。また、同社も障害者の雇い入れに積極的である。
社名の「希望」は、同社WEBサイトにて「食品製造・販売事業を通じて一人でも多くの方々に「明日への希望」を届けたい、従業員及び関係者にとって希望となる会社にしたいという思いが込められている」と説明している。
まず同社の製品の特長として、製造するアルファ化米8種の全食味について食物アレルギーに関する特定原材料7品目、および準ずる20品目のアレルゲンを使用していない。
山口 研志（やまぐち けんじ、1973年7月30日 - ）は、東京都出身の俳優。2000年から劇団昴所属。文化庁新進芸術家海外留学生としてニューヨークに2年間留学。
同志社大学卒業。1957年、劇団四季へ入団。1970年に東京俳優生活協同組合（俳協）へ移籍。声質はバリトン。テレビドラマにおいては草創期から脇役を中心に活躍し、主に父親役やアナウンサー役を演じる事が多い。特技は大阪弁（河内弁）で『それいけ!アンパンマン』のたこやきまんなど関西弁のキャラを担当する事も少なくない。
14世紀にはいると13世紀に結成された各種のギルドはより細分化し、生産性も向上した。生産力が向上したことにより、注文生産を上回る余剰生産が可能になった。このころから、町に居を構えているギルドの職人から注文分以上の製品を買い上げ、買い上げた以上の値段で各地に売り歩くことで差額を儲けとする行商人たちが活躍することになる。彼らはまた、各地で買い集めた原料を職人に売るという役割も果たし、原料の入手や商品の販路拡大などから切り離された職人たちはより専門技術の向上に邁進できるようになった。前時代に比べて14世紀以降の衣装は、精緻に仕立てられ、複雑な工夫を施されている。商人たちは消費者と生産者双方から利益を得て、14世紀半ばから封建領主でも労働者でも知識人でもない新しい強力な階級を形成することになる。こうしたヨーロッパ各地に影響力を持った大商人達が、ファッション産業の新たな顧客ともなっていく。この時代、盛んに発令されたぜいたく品に関する取り締まりも、富を蓄えて勢力を伸ばし始めた商人階級を牽制するものであった。14世紀には絹織物の生産地だったルッカが政変により衰退、フィレンツェなどの周辺都市に亡命した職人が絹織物の技術を広めた。フランスではリヨンが絹織物、アラスが毛織物の生産を担う。他に、ウール原毛の生産地としてイングランド、麻織物の生産地としてシュワーベン、毛織物の拠点としてフランドル、フランドルとの貿易の中継地としてブリュッセル、北ヨーロッパ交易の拠点としてクラクフなどの都市が大発展を遂げた。毛織物の値段が上がり、庶民の服装は木綿とウールの混紡やコーデュロイの衣装が多くなっている。また、13世紀末から14世紀にかけてフランドルの女子修道院でボビン（小型の糸巻き）を使って装飾用の亜麻の組紐が作られ始め、14世紀後半にはヴェネツィアでクッションを使ってより装飾的な紐飾りが作られる。これらがボビンレースの原型だが、14世紀の時点ではまだ地味な縁飾りなどとしての用法が主であった。ボタンは13世紀頃から衣服に使われていたが、14世紀に至って前面をびっしりとボタンで閉じた衣装が作られるようになる。
14世紀の初めに、イタリアから「大胆なコット」を意味するコタルディという新式のコットが持ち込まれ、都市の若者の間で流行している。コタルディにははっきりと決まった形はないものの、襟ぐりが広く開き全体的に丈が短く体にぴったりした従来よりも軽快で活動的な衣装であった。ブルフに挟みこんでいたショースも脚全体を覆うほど長くなり、腰から吊るすようになっている。14世紀の半ばに、プールポアン（ダブレット）という前開きの刺子仕立てで腰丈の衣装が流行する。ショースは腰を覆うほど長くなり、プールポアンとショースをエギュイエットという紐で結んで吊り、股間にはブラゲット（コッドピース）という布を当てるようになった。これ以降、前開きの上着と脚衣の組み合わせが西洋男性服の基本となる。14世紀半ばの衣服の特徴は、肩パッドや二の腕の膨らみ（ムフル）や胃のあたりの詰め物など体型を誇張したファッションである。このころ流行した袖の形として二の腕を膨らませたマオワトル（羊脚型）袖がある。脚の貧弱な男性に至ってはふくらはぎにも詰め物がされることがあった。男性の衣服が体の線をはっきりと出すものになってから、男女の身体の違いが強調されるようになっていく。また、ミ・パルティという身頃を二分割にする装飾もこのころ流行する。
農民は前時代と同じくシュミーズ（肌着）、ショース（長靴下）、ホーズ（ズボン）に、ゴネルというシンプルなチュニックが主な衣装である。冬場や風の強い日には上着としてコットを重ね着したり、カラプイというフードつきの外套を着ることもあり、麦わら帽やフェルト帽を被ることもあった。腰にパニティエールというパンを入れる袋を巻いていることが多く、パンの他にも財布などを入れるなど様々な用途にあてた。脚の保護のために革のレギンス型ゲートルを紐で留めていた。靴は14世紀半ばからプーレーヌ型という爪先が細長く伸びた革靴が広くつかわれた。庶民は足の半分の長さまで爪先を伸ばしてよく、上流市民は足一つ分、騎士は足一つ半、高位の貴族は足二つ分、王族は足二つ半まで伸ばすことができた。都市と農村の違いは14世紀の初めごろはまだそれほど大きくなかった。リリパイプという頭頂部が長く伸びた頭巾などがこのころ登場している。都市で働く職人や労働者は14世紀半ばを過ぎてから、ぴったりとした動きやすい服装をしている。シュミーズ（肌着）、ショース（長靴下）、ホーズ（ズボン）に、ジュペルという低い立ち襟がついた腰丈ほどのぴったりした上着を着ていた。フェルトの帽子やカラプイを被ることが多く、短く髪を刈り込んだ農民に比べて耳を覆う程度に髪を伸ばすことが多かった。
裕福な商工業者たちは貴族たちの着るような高価な流行の服装を仕立てては、わざと自分たち流に着崩して身に着けていた。ひんぱんな贅沢禁止令は彼らブルジョアジーの度を越した贅沢に対する牽制でもあった。彼らが好んだのはペリソンというふくらはぎまである頭からかぶるタイプの衣装である。多くはケルメスなどで染めた豪華な毛織物でできており、貴族の衣装のように毛皮で縁を飾り、肩はパットで張り出していた。腰を絞ったローブも好まれたが、ゆったりとした丈の長い衣装はどちらかと云えば法律家や文筆業の人間に好まれていた。コルセ・サングルという腰丈で袖を膨らませた、ジュペルを豪華にしたような衣装も流行している。
14世紀の初めごろ、シュミーズ（肌着）、ショース（長靴下）、ホーズ（ズボン）に、コットに代わってコタルディというぴったりした衣装が着られるようになる。シュールコーはだんだん衰退し、14世紀の後半ウプランドという服が流行している。これは、室内着としてゆったりした踝丈の衣装だったが、後にふくらはぎ丈程度にまで短いものも登場した。袖は長く詰まっているものもあったが、多くは漏斗型の床に引きずるほど広がった袖であった。襟が高く顎のあたりまで詰まっており、袖や裾にダッギングと云う飾りの切り込みが入っていた。体全体を覆うマントのウスのほか、脇のあいたものやクロシェというタイプのマントは騎士に流行している。シャプルという半球形で前に張り出したつばを持つ帽子が流行している。アフィクという宝石を円形に配したブローチが帽子の飾りとして使われ、アンセーニュと呼ばれる。他に鳥の羽飾りが流行し、特にダチョウの羽が高額で取引されていた。また、直接頭にかぶるか帽子の上に被る王冠型の飾りを、シャペレ（飾りなしのもの）トレソワール（飾りありのもの）という。
14世紀からイタリアの影響で、コットの腰は細く紐締めされ、スカートには三角形の襠を入れてほっそりした腰と裾広がりに広がるスカートと云うシルエットを作りだすようになった。こうしたファッショナブルなコットをコタルディ（大胆なコットの意）という。コタルディはかなり細身で体にぴったりしていたため、脱ぎ着がしやすいように襟ぐりが大きく開いていた。ここで大きく開いたデコルテとほっそりしたウエスト、広がったスカートというファッションが生まれることになる。コタルディの流行によって、くびれたウエストを誇示するために、シュールコーの袖がなくなり脇も大きく刳られたシュールコートゥベールという新式の衣装が流行する。 これは体全体をすっぽりと覆うタイトな外套の脇の部分を丸く切り抜いたもので、ふつう縁に毛皮を付けた。また、毛皮でできたごく短いタイトな胴着も、高貴な既婚女性、特に王族などの特別に身分が高い女性の盛装として登場している。このころの流行を代表するものとして、高い円錐型をしたエナン（角という意味）という帽子がある。
やはり流行を反映して、デコルテは広くウエストは狭くなっていく傾向がみられる。シュミーズとショースの上に、コットを着て、粗い毛織のベールもしくはウィンプルを被った。庶民の女性たちの日曜日だけのおしゃれとして付け袖というものがあった。これは刺繍などを施したアームカバーのようなもので、取り外し可能の袖として扱われていた。
貴婦人のコタルディには向かって左側に夫の紋章、右側に父親の紋章を刺繍やアップリケであしらった変形ミ・パルティのものがある。コタルディの袖はきっちりとボタン留めした長袖のものもあるが、多くは五分袖から七分袖で袖口のところにティペットという垂れ布を付けていた。台形に刳ったデコルテにローウエストも流行したが、襟元が大きくＶ字に開いており胸下で刺繍を施した布帯を締める極端なハイウエストも同時期に流行している。こうしたドレスに締めるベルトはベルベットなどに刺繍を施し、金の金具を付けるなど豪華なものだった。胸元が開いたタイプは襟元に毛皮がついており、胸元から腰に掛けて刺繍を施した逆三角形の覆いがついている。 マンテル・ダヌールというマントをはおった。髪型は頭の両側で三つ編みにした髪を丸くまとめるのが流行している。これをクリスピンというヘアネットで覆ったり、屋外などではさらにその上からヴォワール・アン・ギンプ（垂れ付き頭巾）などを被る。エスコフィオンというコルノ（総督および総督夫人が被った高い帽子）の変形のような帽子が流行し、二つの角があるものやハート形のものなどさまざまな種類があった。その変種とも言えるエナン帽はシリアから持ち込まれたものと言われ、高い円錐型で先端からヴェールを垂らしていた。広い額がもてはやされ、帽子から髪がはみ出ないように前髪の除毛などが行われた。
チョルフ渓谷は世界自然保護基金（WWF）やコンサベーション・インターナショナル（CI）から「生物多様性ホットスポット」と見做されているコーカサス生態系ゾーンのなかにあり、トルコの環境保護団体から主要植物地域、主要鳥類地域、生物多様性重要地域に指定され、最優先保護地域にも推薦されている。植物種が豊かで、104種の絶滅危惧種が生息しており、そのうち67種はトルコの固有種である。
1999年7月28日、元内務大臣のムフティ・モハンマド・サイードによって設立される。2002年に実施されたジャンムー・カシミール州議会選挙では議席を獲得し、国民会議派との連立政権を樹立している。はじめの3年間（2002年から2005年）はサイードが、次の3年間（2005年から2008年）は国民会議派のグラーム・ナビ・アザッドがそれぞれ州首相として州政権を担った。2004年連邦下院選では、1議席を獲得し統一進歩同盟に加わった。その後、2009年1月には統一進歩同盟から離脱し、同年5月に開票された連邦下院選挙では議席を獲得することができなかった。2014年5月に開票された連邦下院選挙では3議席を獲得している。続く同年12月開票のジャンムー・カシミール州議会選挙では過半数に届かなかったものの第1党に躍り出る結果となった。州議会第2党となったインド人民党との連立交渉に成功し、サイードは2期目の州政権を発足させた。2016年1月7日にサイードが亡くなると、彼の娘であるメボーバ・マフティが州首相に就任している。
『宇宙戦艦ヤマト 新たなる旅立ち』（うちゅうせんかんヤマト あらたなるたびだち）はフジテレビ系列で1979年7月31日放映のテレビアニメーションおよび、東映系で1981年3月14日公開の劇場用アニメーション映画である。通称「新た」「新たなる旅立ち」。
「宇宙戦艦ヤマトシリーズ」の第5作で、2017年6月現在唯一のテレビスペシャル作品である。『宇宙戦艦ヤマト2』の続編として制作され、テレビスペシャルとして放映された。西崎義展は当時、本作を「テレフィーチャー」（テレビ用映画）と呼び、かつ劇場版新作への布石として新世代キャラクターを数人、登場させた。CM等を除いた正味の放映時間は93分。1981年8月15日に日本テレビ系列で再放送された時には、冒頭に『ヤマト2』のダイジェストシーンが数分挿入され、その分、本編の一部がカットされた。
本放送は30%を越える高視聴率を得た。これを受けて放送から2年後の1981年3月14日から4月3日まで「スペースロードショー」として、『ヤマトよ永遠に』との併映で劇場作品として公開された。ただしテレビ版でカットされた水雷艇のシーンなどは復活せず、テレビ放映版と全く同一のフィルムが流されている。
西暦2201年後半、熾烈を極めた白色彗星帝国との戦いから1か月後、ヤマトと別れたデスラー率いるガミラス帝国残存艦隊が、新天地を探す旅に発つ前に今は無人となった母星ガミラスに最後の別れのために立ち寄ったところ、謎の勢力である暗黒星団帝国が地下物質ガミラシウムを無断で採掘していた。これに激怒したデスラーが交戦した結果、ガミラス星は大爆発を起こして消滅する。それにより、連星を構成していたイスカンダル星は引力のバランスを崩して宇宙空間を漂流し始める。デスラーは愛するスターシャのいるイスカンダルをただちに追跡するが、暗黒星団帝国のデーダー率いる第一艦隊も、イスカンダリウムを目的としてイスカンダルを追撃していた。デスラーはスターシャにイスカンダルからの脱出を呼びかけるが、彼女とその夫である古代守はイスカンダルと運命を共にする覚悟を決めていた。そして速度が限界に達したイスカンダルは、ワープしてしまう。その頃、地球では修復されたヤマトに乗艦した新たな乗組員たちが、艦長代理の古代進のもとで試験航海を兼ねた訓練航海に出航し、猛訓練に励んでいた。デスラーから送られてきた救援を求める通信によりイスカンダルの危機を知ったヤマトは、スターシャと守を救助するためにイスカンダルへ向かう。デスラー艦隊はイスカンダルを追って銀河系の重力星雲まで到達し、デーダー艦隊の奇襲を受ける。艦隊をほぼ全滅させられたデスラーは死を覚悟するが、そこにヤマトが現れてデーダー艦隊を撃滅する。その後、ヤマトとデスラー艦隊はイスカンダルの追跡を続け、ついにイスカンダルが停止するが、暗黒星団帝国マゼラン方面軍を束ねるメルダーズが乗る巨大機動要塞の自動惑星ゴルバが現れ、スターシャと守を人質に取ってヤマトに立ち去るよう要求する。ゴルバの圧倒的な性能の前になすすべもなかったが、デスラーは乗艦をゴルバの主砲口に突貫させ、自分ごと破壊させるべくヤマトに波動砲を撃つよう指示する。苦悩の末、古代は波動砲の発射を決断したするが、発射直前にスターシャが降伏を宣言し、戦闘を止める。そして、スターシャはイスカンダルから脱出することをヤマトに伝えるが、実際に脱出してきたのは守と、彼とスターシャの間に生まれた娘サーシャの2人だけだった。ゴルバがイスカンダルに降り立とうとした時、イスカンダルは自爆してゴルバごと消滅した。スターシャはイスカンダリウムの悪用を認めるわけにはいかず、自分ごと宇宙から消し去ったのである。狂乱するデスラーと、敬礼をもってスターシャを見送るヤマト乗組員の前に、スターシャの幽体が現れる。スターシャはヤマトとデスラーに感謝して守に謝罪の意を伝え、サーシャの幸せを祈りながら姿を消した。戦いが終わった後、進とデスラーはそれぞれの乗艦の甲板に立ち、会話を交わす。デスラーは母星を失った空しさを語りながらも、必ず新天地を見つけると告げて去って行った。そして、ヤマトは守とサーシャを乗せて地球へ帰還する。しかし、そのヤマトに冷ややかな視線を送る者がいた。暗黒星団帝国は、地球にも狙いを定めていたのだ。
本作品の制作以前、ヤマトシリーズのテレビ用作品はよみうりテレビ（日本テレビ系）で放送されるのが常だったが、本作はフジテレビ系で放送されたことが話題となった。この変更には、『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』の劇場公開前夜の1978年8月4日に劇場版『宇宙戦艦ヤマト』（ラストのイスカンダルのくだりをテレビ版同様に差し替えたバージョン）がフジテレビ系全国ネットで初放映された縁が関係している。世は正にヤマトブーム・アニメブームであり、その巨大な一連のメディアミックス展開は、これまで日本のアニメーションに例の無かった放送局のボーダーレスをも実現したのである。当時の雑誌などのコメントでは、松本零士の主導色が濃い『宇宙戦艦ヤマト2』の完成度、主に作画などのクオリティ面に対し、西崎義展にとって不満が残ったことが制作の発端のひとつであることが語られていた。制作時期が劇場版『銀河鉄道999』とぶつかったこともあり、松本は敵キャラクターなどの一部原案程度の参加に留まったことから、松本の作風が希薄な作品となった。本作品の放送後に販売されたムック本『ロードショー特別編集 宇宙戦艦ヤマト 新たなる旅立ち』には主演声優の座談会が掲載されたが、『さらば』でいったんシリーズとして完結の形をとりながらさらに続編を制作したことについては、とまどいのコメントが吐露されている（特に伊武雅刀には相当の不満があったことがうかがえる）。『宇宙戦艦ヤマト』の制作時からスタッフとして参加していた安彦良和は、本作品を最後にヤマトシリーズから降板する。安彦によれば「西崎とケンカ別れした」とのことで、自身が参加した『機動戦士ガンダム』の制作時期が被っており、安彦はスタッフミーティング中にテレビを点けて放送された『ガンダム』第1話のAパートを見た。西崎も一緒に見ており、「まあまあだなって顔で観ていた」とのこと。本作品の本編尺は93分だが、当初は2時間弱を想定とした製作が行われており、その想定上での仕上げ作業もほとんど済んでいた。その後、フジテレビ側と協議した結果、シーンがいくつかカットされた（#未公開エピソード参照）うえで放送された。本作にはビデオ、LD、DVDなどに収録されている通常のテレビ放送バージョンと、LPの『宇宙戦艦ヤマト・新たなる旅立ち ドラマ編』で使用されたBGMに差し替えたバージョンの、2種類の音源が存在する。これは本編ダビングの際、別テイクで作られたものを採用したためである。テレビドラマ『北の国から』第13話では、純（演：吉岡秀隆）が吉野（演：伊丹十三）に連れて行かれた映画館で本作品が上映されているシーンがある。
アンの曾祖父ジェフリーはノーフォークの農家出身で、絹織物工見習いとして上京した後、財産を成してロンドン市長にまで上り詰めた。その息子ウィリアムはリチャード3世よりサーの称号を授かった。ブーリン家は次々と伯爵家と縁組したり娘を国王に差し出すことで、爵位や領地を増やしていった。トマスにはアイルランド有数の名家オーモンド伯爵の相続権（共同相続権という歴史家と、わずかながらという歴史家がある）があった。トマスはサリー伯爵（ノーフォーク公爵の相続人が名乗るタイトル）の娘エリザベス（ヘンリー8世の元愛人だったという説がある）と結婚し、1男2女が生まれた。その一人がアンであった。つまりブーリン家は、わずか4代前まで平民（地方農民）の家系であった。そのため研究家の一部はブーリン家の家系図において、意図的にジェフリーの出身地を記載しようとしない例もある。
アンは幼少期にメヘレンのマルグリット・ドートリッシュの私設学校で教育を受けた後、フランス宮廷に戻った。1526年頃に帰国し、ヘンリー8世の最初の王妃キャサリン・オブ・アラゴンの侍女となった。オーモンド伯爵の相続争いを収めるため、もう一人の相続人ピアス・バトラーとの結婚の話もあったが、立ち消えになった。他に詩人のサー・トマス・ワイアットやのちのノーサンバーランド伯爵ヘンリー（ハル）・パーシーとのロマンスもあったといわれるが、ジョアンナ・デニー（Joanna Denny）のようにロマンスはいずれも根拠がないとする歴史家もいる。同時代のフランス側の一次史料によれば、アンは魅力に乏しい女性であり、国王のお気に入りという以外に、これといった特徴がなかった、と記録されている（In the early 1530s, the Venetian ambassador Savorgnano wrote）。やがてアンは、ヘンリー8世の愛人になるよう求められた。ヘンリー8世とキャサリンとの間には王女メアリー（のちのメアリー1世）しか子がなく（早世した男子がいたともされる）、ヘンリー8世は男子の王位継承者を切望していたものの、当初はアンを愛人にする程度で満足するはずだった。しかし、アンから強硬に王妃の座を要求され、さもなければ肉体関係は拒否すると宣言されたため、ローマ教皇クレメンス7世にキャサリンとの「離婚許可」を求めることになった。
カトリック教会は離婚を認めないが、離婚ではなく「結婚そのものが無効であった」（婚姻の無効）という認可を与えることで事実上の離婚を可能にする方法があった（実際に中世の王族や貴族は、教皇の認可を得てこの方法を利用している）。ヘンリー8世とキャサリンの場合、キャサリンが元々ヘンリーの兄アーサーの妻だったことが結婚無効の理由になりえたが、教皇ユリウス2世から教会法規によって特免を得ていたため、合法的な結婚と見なされていた。また、キャサリンの甥に当たる神聖ローマ皇帝カール5世（スペイン王カルロス1世）も国際関係を考慮して反対しており、教皇庁は許可を出すことが難しかった。キャサリンは国民の人気が高かったために、国内からも反対の声が大きかった。ヘンリー8世はこれに激怒して、教皇庁との断絶を決意した。こうしてイングランド国教会の原型が成立することになった。国王至上法によって、イングランド国内において国王こそ宗教的にも政治的にも最高指導者であることを宣言し、ヘンリーは1533年5月にアンを正式な王妃に迎えた。これに反対したトマス・モアは処刑された。また、国王至上法によってカトリックの修道院の多くが解散させられ、反対した多くの修道士が処刑された。
1533年5月23日、キャサリン王妃との結婚の無効の宣言がなされた。6月1日、聖霊降臨祭の日に戴冠式が行われ、アンが正式な王妃と宣言される。1533年9月、アンはヘンリー8世の第2王女となるエリザベスを出産した。王子誕生を望んでいたヘンリー8世は王女誕生に落胆したが、エリザベスには王位継承権が与えられた。アンは、王女の身分を剥奪され庶子に落とされたメアリーに対し、エリザベスの侍女となることを強要した。アンはまた贅沢を好み、宮殿の改装や家具・衣装・宝石などに浪費した。一方、ヘンリー8世はアンの侍女の一人ジェーン・シーモアへと心移りし、次第にアンへの愛情は薄れていった。1536年1月、前王妃キャサリンが幽閉先のキムボルトン城で亡くなった知らせを聞くと、アンとヘンリー8世は黄色の衣装を着て祝宴を開き、ダンスを楽しんだ（黄色はイギリスでは喜びと祝いの意味を持つ）と神聖ローマ帝国及びスペインの駐英大使だったウスタシュ・シャピュイは本国に報告している。この行動を見た人々は不快に思い、2人がキャサリンを毒殺した、と噂し合った。一方で黄色はスペインを表す色であり、2人は個人としてはキャサリンの訃報を悲しんでいた、という記述も当時の文献にある。その後、アンは男児を流産した。奇しくもキャサリンの葬儀の日だった。男子を産まず、流産を繰り返すアンから王の寵愛が離れたことを見てとり、アンの敵たちは力を増した。
1536年5月1日、結婚から2年後、アンは国王暗殺の容疑、および不義密通を行ったとして、反逆罪に問われた。5人の男と姦通したとされたが、うち1人は実の兄弟ジョージ・ブーリンだったとされる。同年5月19日、反逆、姦通、近親相姦及び魔術という罪で死刑判決を受け、ロンドン塔にて斬首刑に処せられた。この時、ヘンリー8世はイングランドの死刑執行人に処刑させず、フランスのリールからジャン・ロムバウドという死刑執行人を呼び寄せて執行させたと伝えられている。また、アンが断首され首だけになった後明らかに何かを話そうとしていたという逸話がある。当時のイングランドは斧を使って斬首していたのだが、剣での斬首を懇願するほど、アンは斧での執行を嫌がったという。
ローエングラム陣営の主要提督の一人で、獅子の泉の七元帥の一人。非常に無口であることから「沈黙提督」の異名を持っている。作品中で明確に本人のものと確認出来る発言は「チェック・メイト」一言のみであり、その場にいたミッターマイヤー以外の上級大将達はかなり驚愕している。その語を発したのは新帝国暦3年5月18日16:00と正確に記録されており、それだけ驚くべきことであるのが伺える。また、物語中最後の大規模な戦闘となるシヴァ星域会戦の始まりを告げる台詞でもあり、ストーリー上も重要な意味を有している。その他に彼が喋ったとされる台詞も、ミッターマイヤーが聞いたとされるコーヒーをこぼした時の「しまった」と、ラインハルトに対してもこれだけしか発言しないという「御意（ヤー）」と「否（ナイン）」のみである。派手な軍功こそ無かったが、任務に忠実、かつ確実に成果を上げてきたため、周囲の信頼厚く上級大将まで登り詰めた。錆びた銅の色（緑青ではなく焦茶色に近い色）をした髪をしており、後ろの髪の毛がひと房だけ逆立っている。乗艦はヴィーザル。副官はグリース（アニメ版）。
ラインハルトがアイゼナッハを元帥府に登用すると決めた時、ラインハルトの人事にしばしば異を唱えるオーベルシュタインが、この人事は全面的に賛成したという逸話が残されている。堅実な艦隊指揮を信条とし、作戦行動でも、見栄えより確実な戦果を優先して行動する。リップシュタット戦役までは主に敵の後方撹乱・敵の増援部隊阻止・陽動作戦・上陸支援といった地味ながら重要な任務を黙々とこなし、一度も失敗が無かった。ラグナロック作戦では、ロイエンタール率いるイゼルローン要塞攻撃部隊の後詰めを担当。第二次ラグナロック作戦では侵攻部隊の中盤を担当。作戦中のマル・アデッタ会戦では右翼から後方に回り込んで同盟軍をかく乱した。シヴァ星域の戦いではビッテンフェルト艦隊のサポートとして遠距離攻撃でイゼルローン軍の戦力を削ぐ事に専念している。ある程度の裁量を与えられた時は、必ず広角的な視野を以って行動を起こしており、後退しつつ敵の攻勢を誘い、逆撃を加える戦法を好む。指揮に際しても口頭によらず手振りや指を鳴らして指示を出す事がしばしばであり、副官（グリース）が、その意図を読み取って具体的な号令を出す。
ローエングラム王朝成立後の帝国軍主要提督の中では唯一の妻子持ち。いかにして妻を口説いたのかは同僚の間でも大きな謎とされている。また、ミッターマイヤーは自身が養子を持った際、アイゼナッハ家のにぎやかな様子を想像できないと、つぶやいている。
アニメにおいて声を担当した声優は津嘉山正種。OVA版本伝でのセリフも第4期終盤、106話の「チェックメイト」のただ一言である。
マリア・フランシスカ・デ・サレス・パラフォクス・ポルトカレッロ・イ・キルクパトリック（María Francisca de Sales Palafox Portocarrero y Kirkpatrick, 1825年1月29日 グラナダ - 1860年9月16日 パリ）は、スペインの貴族女性。アルバ公爵夫人。より一般的にはパカ・デ・アルバ（Paca de Alba）の呼び名で知られた。フランス皇后ウジェニー・ド・モンティジョの姉。
表土（ひょうど、独: Mutterboden、英: topsoil）は、地上の土壌層のうち最も表層部にある土壌のこと。表土は、有機物や微生物を最も豊富に含み、土壌における生物学的な活動がもっとも活発に起こっている土壌である。より深い層の土壌に比べて非常に肥沃であるため、農業などに利用される一方、豪雨などによって表土やそこに含まれる有機物が流出するなどして、水質汚濁を引き起こすという側面もある。
表土は、植物や土壌生物の生息地、有機物の分解の場、水分や空気の保持といった機能を有しており、ヒトをはじめ極めて多くの生物の生活基盤となっている。特に植物は、表土に根を集中的に生やし、その層に含まれる栄養素を利用しており、植物の生育に対し非常に重要な役割を占めている。そのため、前述のとおり農業や園芸といった分野で非常に重要な役割を果たしており、庭土や芝土の土壌を改善する肥料や、コンテナガーデンなどでガーデニングを楽しむための材料などとして広く利用され、商業的な生産が行われている。一方、豪雨や氾濫、風化などによる表土の侵食、流出が、人的被害につながることもある。土壌侵食による経済的損失は、1年あたり450億ドルにのぼると推計されている。特に農業においては、表土を失うことによって収穫量の低下などといった損害を被るため、持続的に表土を維持するための技術開発が進められている。なおアメリカ合衆国において、1年間で農地1エーカーから消失する表土の量は約3トンと見積もられている。厚さ1インチの表土が一度失われた場合、自然に回復するためには約500年が必要と考えられており、生態学的にも表土の消失は大きな問題として扱われる。
和田 八束（わだ　やつか、1934年3月10日-　）は、日本の経済学者。立教大学名誉教授。専門は、財政学、税制論。東京都生まれ。
富山県自動車学園（とやまけんじどうしゃがくえん）は、富山県内に6校の自動車教習所を展開する学校法人である。6校すべて富山県収入証紙の売りさばき所となっている。
物語の主人公、林下清志（通称：ビッグダディ）は、岩手県九戸郡山形村（現、久慈市山形町）で整骨院などで生計を立て8人の子供たち（4男4女）と暮らしていた。彼が36歳の頃、友人の保証人になって借金を背負ったことで嫌気がさした元妻が離婚し、子供を残し家を出てしまったためである。彼は男手ひとつで子供たちを育ててきたが、地元の高校が廃校となり、遠方の学校へ通わせるためには交通費などがかさみ彼の収入では不可能になったため、高校へ進学させることを諦めかけていた。そんな中、鹿児島県の奄美大島大和村では通学費補助が付き、生活費も格段に安く上がるとの情報を得て家族全員で移住することを決断し、問題を抱えながらも島で順調に生活していた。自給自足を目指して70坪の畑を借りたり、海で釣りなどして食料を一部賄っていた。元妻が林下家の奄美大島での暮らしぶりを放送で見て、突然三つ子を連れて遊びに来た。元妻は離婚後、故郷の愛知県春日井市で暮らして新聞販売所で働き、その間に出来た三つ子を育てていた。遊びに来た後いったんは愛知県に帰ったが、また突然彼に相談もなく、仕事を辞めて三つ子とともに移住してきて、奄美市で生活を始めた。彼は復縁はしないが4人とも面倒を見るということにしていたが、12番目の子供の誕生を折に正式に復縁した。100年に一度の大不況で次第に島での生活が苦しくなり、彼は生活費を稼ぐため、愛知県豊田市の接骨院へ出稼ぎに出た。しかし彼が子供を残し出稼ぎに行くことに不満を感じていた元妻は、三つ子と末娘（12番目の子供）を引き取り離婚、島を出て愛知県へ引越した。同時に奄美大島に残された子供達も、高校生2人（次男、三男）を除き接骨院の寮で清志らと合流。
物語は第2章へ。その頃清志は、勤務先で知り合った18歳年下で5人の子持ちの女性・美奈子と電撃再婚、豊田市でふたつの家族がひとつになった。数か月の生活を経て豊田市の寮が狭いなどの理由により奄美大島に帰ろうとしたが、女性週刊誌の記事がきっかけで島民の合意が得られず断念、さらに漁師を目指した島根県隠岐への移住計画も失敗。紆余曲折の末子供2人（長女、長男）は寮に残し、香川県の小豆島に移住した。11人家族が生活するために古い一軒家を破格値の50万円で購入し、彼は借り店舗にて接骨院を開業した。そこへ妻美奈子との間に子供（九女）が誕生した。小豆島移住後も元妻とは連絡を取り合っていたが、次女と三男（の親権）を引き取ると言い出して清志を激怒させ、美奈子は泣いて抗議するため、豊田に住む子供達と元妻の話題が家の中で自然とタブーになり、その後の別居生活にも繋がってしまう。お互い夫婦喧嘩を繰り返しながらやがて別々に住むことになり、妻美奈子らは小海の自宅に、清志らは接骨院の二階を借り増して暮らすこととなった。だが妻美奈子の息子だけは清志との同居を選んだ。別居から4ヵ月後次女の保健室登校が始まり、思い悩んだ結果自らタブーを破り、妻美奈子の了解の下次女を豊田に住む元妻に会わせることを決断する。豊田で元妻と出張中に立ち寄った次男と話し合った結果、学校に通い続ける事を決めた。迷いが吹っ切れたかに見えた次女だったが、プレゼントで貰った豊田の子供達の写真立てにひびが入ってるのを発見し、憤慨しまたも塞ぎこんでしまう。妻美奈子がパートの仕事の間子供達を預かってもらったり、清志の家に泊まりに行ったりしてなし崩し的に別居解消を試みたが、離婚を前提とした同居しか認められず、九女1歳の誕生日の二人での夜間ドライブ中別居解消を頼むも応じず、『別居しなければならないんだったら…島を出ようと思う』という発言に、清志から『お前が島を出たら、オレも出る』と返された。こうして結婚記念日（の翌日）に正式に離婚が成立、接骨院は閉鎖し、お互い島を出てダブル移住をすることになった。
清志組は四男の高校進学に伴い、岩手県盛岡市に移住。道中子供達は豊田に立ち寄り元妻と2年ぶりに再会、移住翌日には全員で故郷の山形町へ7年ぶりに里帰りした。清志は就職活動するも上手く行かず、借り自宅にて接骨院を開いた。一方、美奈子組は宮崎県日南市に移住。美奈子の息子も父か母か迷った末母を選び、清志との子は美奈子が引き取り、美奈子は移住後居酒屋にバイトについた。清志は駅から近いという立地条件もあり接骨院が軌道に乗ったが、小豆島から盛岡に移住した際唯一高校へ編入しなかった次女の就職活動が難航。その際自身も横浜への移住を決めた元妻が環境を変えて出直す良い機会なのではと次女を預かることを提案、清志は盛岡に残り定時制高校に通う方が良いのではと考えていたが、次女は悩んだ末元妻を選んだ。お盆には元妻、三つ子と末娘を連れ盛岡に戻り清志達と再会、美奈子との結婚以来会うことを封印していた清志とは3年ぶりの再会となった。7年ぶり地元岩手で長女を除く一家が集結、総勢13人で山形町の清志の実家に里帰りした。番組の最後にはそれぞれの近況が伝えられた。清志は接骨院を「完全予約リラクゼーション」に変更しこれからも営んでいく。長女は元妻の移住後いずれかの時期に歯科医院を辞めて横浜移住の方向でいる。次男は国家試験に受かり、三女は奄美の高校を受験することに伴い次女は同じ高校へ入り直す決断をした。元妻は離婚後愛知県のラーメン店でバイトをしていたが、子育てをしているので待遇面で正社員を希望しており、またラーメン店独立目標とし横浜のラーメン店でバイトとして修行することとなった。清志が来店しラーメンを食べ元妻が頑張っている姿を見届けた。移住ドラマの上では、ビッグダディは岩手県山形→奄美大島→愛知県豊田→小豆島→岩手県盛岡とさすらい、7年間にわたる総移動距離は5,720kmにも及んだ。
現在の東ケープ州東部に位置した。「トランスカイ」とは、「カイ川の向こう側」を意味する（シスカイの反対）。
仙台市科学館は1968年（昭和43年）に開館するが、それ以前に仙台市には科学教育施設として「サイエンスルーム」があった。このサイエンスルームは1952年（昭和27年）に開設されたもので、東三番丁の仙台市レジャーセンターの中に所在した。この施設は14坪の研究室と34坪の実験室を持ち、物理、化学、生物、電気の各種実験に対応できるようになっていた。サイエンスルームは仙台市教育委員会の所管施設だったが、教育委員会のほかに東北大学の教授やサイエンスルームの研究指導員からなる運営委員会がこの施設の運営に当たった。サイエンスルームは、市民への科学教育サービスとして科学講習会や科学講座を実施し、また市内の中学校や高等学校の理科実験室として用いられた。この当時、仙台市内の市立中学校全18校のうち16校は理科室を持っていなかった。このため、サイエンスルームは市立中学校3年生の共同の実験室として扱われ、1クラス単位で利用計画が組まれた。1954年（昭和29年）9月には第1回仙台市児童生徒理科作品展を開催した。仙台市科学館の設置計画は1966年（昭和41年）に始まる。この年、仙台市長の島野武が科学館構想を発表し、これが同年12月の市議会で承認された。科学館は青葉通りと東二番丁通りの角の長銀ビル地下1階を賃借する形で設置され、1968年（昭和43年）5月に開館した。この科学館は一つの展示室と二つの実験室から成っていた。また、これと前後してサイエンスルームの機能が仙台市科学館に移った。仙台市科学館はサイエンスルーム以来の実験指導を継承し、その他にも映画会や特別展の企画、実施など、多方面で活動を行った。しかしこの科学館には、立地場所が手狭であり、また市街地の中に立地することから屋外観察ができないといった問題があった。このため、次第に新しい科学館の設置が望まれるようになり、1985年（昭和60年）に科学館の移転が決まった。1988年（昭和63年）に新科学館の建設工事が始まり、1990年（平成2年）9月、台原森林公園の中に新しい科学館が開館した。これが現在の仙台市科学館である。仙台市科学館は1996年（平成8年）4月にインターネット上にウェブサイトを開設した。また、2000年（平成12年）度から2001年（平成13年）度にかけて、展示室のリニューアルを行った。2004年（平成16年）4月には田中耕一のノーベル化学賞受賞を記念する展示物が、2005年（平成17年）1月にはIEEEジュンイチ・ニシザワメダルの創設を記念する展示物が設置された。現在の仙台市科学館の建物や景観は、いくつかの賞を受けている。まず、開館した1990年（平成2年）に第11回「東北建築賞（作品賞）」を受賞し、1992年（平成4年）に第4回「仙台市都市景観賞（建築・都市緑化部門）」を、1996年（平成8年）に第5回「公共建築賞（優秀賞・公共建築協会会長表彰）」を受賞した。1998年（平成10年）には当時の建設省が企画した「公共建築百選」に選定された。2013年（平成25年）4月、提案型施設命名権の導入が行われ、住友スリーエムが1年間につき100万円の3年契約という条件でこれを取得し、同年6月15日から施設愛称が「スリーエム仙台市科学館」となった。
フリーカルチャー運動（フリーカルチャーうんどう、英: Free culture movement）とはインターネットや他のメディア媒体を使って創造的な作品をフリーコンテントの形式で配信したり変更したりする自由を推進する社会運動である。この運動は過度な制限を課す著作権法に反対している。多くの運動参加者はこのような法律は創造力を妨げていると主張しており「許可を必要とする文化」と呼称している。ローレンス・レッシグが設立したクリエイティブ・コモンズでは様々な条件で共有を許可するライセンスを用意しており、クリエイティブ・コモンズ・ライセンスの著作物をオンラインで検索するシステムを提供している。アイデアの自由な意見交換精神を持つフリーカルチャー運動はフリーソフトウェア運動に通じるものがあり、GNUプロジェクトの創設者でありフリーソフトウェア活動家のリチャード・ストールマンは自由な情報共有を主張しており、フリーソフトウェアは「無料のビール」ではなく「言論の自由」を意味しているという発言で有名である。「フリーカルチャー」という言葉はこの運動の父としても知られるレッシグが2004年に著した同名書籍に初めて登場する。
1998年にアメリカ合衆国議会を通過しビル・クリントン大統領が署名し成立した著作権延長法により、著作権保護期間が20年延長され、結果作者の死から70年経過しないとパブリックドメインにならなくなった。ウォルト・ディズニー・カンパニーがこの法律を強く推し進めたためミッキーマウス保護法と揶揄されている。レッシグは著作権自体文化的な生産や知識の共有、技術革新を妨害している上、公共財を否定した私益のための法律でしかないと主張している。1998年、レッシグは米国中を周り大学のキャンパスで100以上もの公演を行い、運動を推し進めた。この行動はスワースモア大学にてStudents for Free Cultureにおける最初の支部の設立に繋がった。1999年、レッシグは合衆国最高裁判所に著作権延長法は違憲という訴えを起こしたが、自身の強い信念にも関わらず限られた著作権保護期間に関する憲法の普通語の引用に対しレッシグはスティーブンス、ブレイヤー裁判官の2票の反対票しか得ることが出来なかった。2001年、クリエイティブ・コモンズをレッシグは設立し、「全権利を所持(all rights reserved)」する著作権システムと一線を画した「いくつかの権利を所持(some rights reserved)」するライセンスシステムを提唱した。
通常フリーカルチャーに関連付けられる組織といえばレッシグが設立したクリエイティブ・コモンズ(CC)であり、創造的な作品の共有や文化的ビブランスや科学的進歩、ビジネス革新をプロデュースするアイデアの拡散を推進している。QuestionCopyright.orgという別の団体では「流通の独占が引き起こす経済的、芸術的、社会的な害を浮き彫りにし、アーティストや一般大衆にとってもっと良い自由な流通を実現する方法を実証する」目的で活動しており、ニナ・ペイリーというアーティストが製作し複数の賞を受賞したアニメーション作品「シーター、ブルースを歌う」の「Sita Distribution Project」による自由配布が大きい成功を収めたことで知られる。団体のウェブサイトには幾多のリソース、出版物、いくつかの著作権、特許、商標の問題に関するリファレンスが掲載されている。学生団体であるStudents for Free Cultureは時々「the Free Culture Movement（フリーカルチャー運動）」と混同されて呼ばれることがあるが、正式名称ではない。この団体はフリーカルチャー運動の一翼を担っている。1998年にスワースモア大学で最初の支部が設立され、以降アメリカ合衆国中に26もの支部があるとされている。フリーカルチャー運動はフリーソフトウェア運動の理想を受けていて、ソフトウェアの分野からすべての文化や創造的な作品に向けてその理想を拡張している。初期のクリエイティブ・コモンズではリチャード・ストールマン（フリーソフトウェア財団の設立者でありフリーソフトウェア運動の創始者）もこの団体を支援していたが、発展途上国ライセンスとサンプリングライセンスを含む幾つかのライセンスの導入に反発して支持を撤回した。その後クリエイティブ・コモンズ側がそれらのライセンスを取り下げたことでストールマンは再び支持するようになった。この運動のサブセットであるフリーミュージック運動は1994年初期にラム・サミュドラーラによってフリーミュージック哲学がウェブ上で人気になったことで始められた。リチャード・ストールマンによるフリーソフトウェアのアイデアが基になっており、新たなオープン芸術とオープン情報運動（フリーカルチャー運動と合わせて言及される）と一致している。フリーミュージック哲学は楽曲のコピーが製作できてインターネットを通じて完全な精度かつ容易に配布される事実に基づき無制限なコピーを広げることを任意で奨励するために3方向のアプローチが用いられる。その後のフリーミュージック運動はビルボード、フォーブス、Levi's Original Music Magazine、The Free Radical、WIRED、ニューヨーク・タイムズといった多くのメディアに取り上げられた。フリーソフトウェア、Linux（フリーオペレーティングシステム）、コピーレフトライセンス、ウェブの発達、P2Pの人気、MP3といった音楽ファイルの圧縮標準規格によってフリーミュージックは音楽業界の努力にも関わらず21世紀初頭に広がりを見せた。電子フロンティア財団やクリエイティブ・コモンズといった団体、ローレンス・レッシグのような情報の自由擁護者は著作権とコピーレフトの違う趣旨に基づくされた多数のライセンスを工夫している。疑問は音楽を自由にする方法ではなくむしろインターネット世代においてミュージシャンが製作したものを収益を出しながら繁栄させる創造性を生み出す方法に移行している。