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ウォーカーの著作には小説、短編小説、エッセイ、詩などがある。これらの作品はアフリカ系アメリカ人（特に女性）に焦点を当てており、作中においてこの人々は、人種差別・性差別に満ちた凶暴な社会の目撃者となる。彼女の著作はまた、文化や歴史の中における有色人種女性の役割についても焦点を当てている。ウォーカーは、自由政治社会において、原理の問題としての型にはまらない不評な視点を擁護していることで、尊敬を集めている。彼女はバイセクシュアルであることを公表しており、性別・民俗・人種を越えたあらゆる人々と共感できる人物である。ウォーカーの最初の詩集は、彼女がまだサラ・ローレンス大学の最高学年に在学中に書かれた。彼女は、レヴェンサルとともにミシシッピ州で暮らして公民権運動に参加していた間、しばらく執筆活動を中断していたことがある。ウォーカーは、フェミニスト雑誌『ミズ・マガジン』への参加をきっかけに執筆活動を再開した。1975年に彼女が発表した記事は多くの反響を呼び、民俗学者ゾラ・ニール・ハーストン（Zora Neale Hurston）の活動に対する興味を復活させた。（ウォーカーと、ハーストンと同業の学者であるシャーロット・D・ハントは1973年、フロリダ州フォートピアスでハーストンの墓標のない墓を発見し、墓地にささやかな墓石を建てるための資金を提供した。）短編小説や詩に加えて、1970年にはウォーカー初の小説作品集である『グレンジ・コープランドの第三の人生』（The Third Life of Grange Copeland）が出版された。1976年には、2作目の長編小説『メリディアン』（Meridian）が出版。この小説は公民権運動の時期の南部におけるフェミニストの労働者について取り扱っており、ウォーカー自身の経験の一部にきわめて類似したものとなっている。1982年、ウォーカーは後に自身の最も有名な作品として知られることとなる小説『カラーパープル』（The Color Purple）を出版した。人種差別主義の白人文化ばかりでなく、家長主義の黒人文化に対しても自分の流儀を貫いて闘う黒人女性の物語は、大きな反響を呼んで商業的成功をおさめ、登場人物と物語の即時性は、人種・年齢・性別を問わず読者の神経を直撃した。この本はベストセラーとなり、1985年には映画が制作され、2005年にはブロードウェイ劇場でミュージカルが公開された。ウォーカーの他の著作としては、『わが愛しきものの神殿』（The Temple of My Familiar）や『喜びの秘密』（Possessing The Secret of Joy）などの小説、多数の短編集や詩集などがある。
ウォーカーは、スペルマン大学時代の教師であった歴史家ハワード・ジン（Howard Zinn）の影響もあって、政治活動家となった。彼女は1960年代の数年間を公民権運動の活動家として過ごし、その後も全ての人々の公民権の擁護者であり続けている。彼女は環境保護、フェミニズム、動物の権利についての活動を行っており、女性器切除(Female Genital Mutilation)に反対する運動も行っている。彼女はまたキューバの代弁者でもあり、数十年間に及ぶアメリカ合衆国のキューバに対する通商停止（United States embargo against Cuba）を終わらせるよう明言している。ウォーカーは数回キューバを訪問している。
『カラーパープル』は1983年に栄誉あるピューリッツァー賞 フィクション部門を受賞し、また米国図書賞（American Book Award）も受賞した。ウォーカーはまた、1985年8月に『エスクワイア』誌上で発表した短編小説「祖父の形見」（Kindred Spirits）で、1986年のオー・ヘンリー賞を受賞している。彼女は、その小説内で描かれる人種差別の明確な描写によってもいくつかの賞を受賞している。
ウォーカーの作品に対する批判は、主にアフリカ系アメリカ人の描写（特に『カラーパープル』に関わるもの）に対してなされている。『カラーパープル』が出版されたとき、作中の男性キャラクターの描写に対する批判があった。この批判的意見の主な関心事は、この本において男性キャラクターが下品で口が悪い（アルバート/"ミスター"）か、道化者である（ハーポ）様に描写されているように見えるということであった。この意見は映画が公開されるとさらに強まった。その主な理由は、原作にあったアルバートとセリーのやがて来るであろう決意と和解についての重要な部分が映画でカットされていたことであった。小説家のチャールズ・R・ジョンソンは、1995年に出版した小説『Oxherding Tale』の序文において、以下のような発言で『カラーパープル』を批判した。「どちらの作品が慣習の境界線をより強固に追究しているか、そしてどちらが虚構と哲学が出会う空間において確信を持って位置を占めているかを決めるのは読者にお任せしよう。」彼のコメントは学問の世界にも衝撃を与えた。ジョンソンが、別の有色人種の作家を批判しないという暗黙のタブーを破ったためである。ウォーカーは、1996年の著書『The Same River Twice: Honoring the Difficult』で、これらの批判について言及している。『The Same River Twice』はある種の自叙伝ともいえる作品で、ウォーカーの人生で起こった独特の出来事について語られており、『カラーパープル』に対する自分が経験した反応についての視点も2回（1つは書籍、もう1つは映画に対する反応）語られている。
作家イヴリン・ホワイトは、著書『アリス・ウォーカー：その生涯』（Alice Walker: A Life）において、ウォーカーが幼少時に負傷し、結果として片目を失明することとなった事件について述べている。ウォーカーの兄が、彼女の目をBB銃で撃ったのである。ホワイトはこの事件がウォーカーに大きな影響を与えたと述べている。特に重大なことは、町の白人の医師が彼女の両親から怪我の治療費として250ドル以上も詐取したということである。ウォーカーは記録資料的性質をもった著書『戦士の刻印』（"Warrior Marks", アフリカにおける女性器切除の記録）において、この事件について言及しており、このことを女性達が弾圧と闘う「戦士」となるための犠牲的な刻印として描写している。ウォーカーはまた、『The Same River Twice』において、自身のライム病による闘病生活についても記録している。
屏東駅と帰来駅は2キロメートル離れており、広東南路駅はこの2つの駅の間に位置するとみられる。周辺人口が数千人の帰来駅や六塊厝駅と比べて4万人と多いことや、国立屏東大学などの多くの教育機関があることで、地元の政治家王進士、曽永権（いずれも中国国民党）らが設置を要望し、当時の中華民国交通部部長だった葉匡時も原則的に同意したが、台鉄側は両隣の駅と近すぎることで新車両購入後までは消極的である。招呼站（無人駅）と甲種管理站（有人駅）の2案があり、それぞれ2年程度の工期を見込んでいる。だが、経済的利益などの問題があり、屏東線高架化が完成後の現在も未着手である。
前作「DOWN TOWN STORIES」から6か月ぶりに発売された。meldac移籍後に発表された楽曲の中から選曲されているが、アルバム「DOWN TOWN STORIES」からは選曲がされていない。また、シングルでは「ONCE IN YOUR LIFE」のみが未収録となっている。メンバーの写っている写真はブックレット中に1枚しかない。また、その写真もアルバム「COUNTRY」に使用されていたものがそのまま使われている。
自然種（小麦などに含まれる野生酵母菌を自然発酵させた種）で発酵させた生地を、へら型に延ばしてタンドゥールと呼ばれる窯の内壁に貼り付けて焼いたもの。精製した小麦粉を使い、生地にヨーグルト、牛乳、ギー、少量の砂糖を加える。厳格な菜食主義者は鶏卵は使用しない。ローティー（パン類の総称）の一種である。ナーンはインド国外ではインド料理を代表するパンとしてよく知られているが、インドでは大きなタンドゥールを持つ家庭は少なく、精白した小麦粉で作るナーンは贅沢品である。ほとんどのインド人はナーンを日常的に食べることはなく、北インド料理を出す高級料理店で供される程度であり、食文化の異なる南インドではまず供されない。日常的に食べられるのはむしろ少しの燃料とタワー（鉄板）があれば焼ける全粒粉のフラットブレッドの一種チャパティである。
日本では南インド系の料理店も含めて、カレーを食べる際に提供される。米飯との選択制あるいは両方を食べられる店が多く、ナンを好む客が過半数という調査結果もある。タンドゥールはネパールから輸入されるほか、国内でも神田川石材商工（東京都千代田区）が唯一製造している。同社はパン焼き窯の需要が減りつつあったため1968年（昭和43年）にタンドゥールの製造請負を始めた。当時の経営者が、ナンがインド全域で一般的な料理と思って営業し、日本でインド料理店が新たに開業するにつれてナンを出す店も増えた。生地に様々な食材を練り込んだり（チーズ、ニンニク、タマネギ、ジャガイモ、緑黄色野菜など）、ピザ台とされたりと種類も多様化している。最近ではファミリーレストランや学校給食、インド料理店以外のカレー専門店の中にもナンを提供する店が多くなった。このため、インド風のナンを焼くために小麦粉などを調整したナンミックスや業務用の冷凍食品も流通している。スーパーマーケットでも家庭用にあらかじめ焼いたナンが冷凍食品として売られている場合も多い。
ウルドゥー語で「ナーン نان」という。ローティーの一種。インドのナーンと同じようにタンドゥールの中で焼き、焼きたてはふんわりしている。形は丸いものが多く、草履型のものもある。煮込み料理（カレー）を付けたり、すくったりしながら手で食べることが多い。
今はそれぞれ独立国となった旧ソ連の中央アジア5か国（ウズベキスタン、カザフスタン、キルギスタン、タジキスタン、トルクメニスタン）でも、ナンは常食となっている。ウズベキスタンではサマルカンドのナンが伝統的に一番美味と言われ、サマルカンドのナンは5cmくらいの厚みがあり、中央が深くくぼんでいる（くぼみに装飾を施す場合もある）。堅く焼き上がって、すぐ食べる時には中央のくぼみへバターを置いて多少溶かし、手でナンをちぎると同時にバターもすくいながら食べるのが一般的である。 ウズベキスタンにはナンにまつわる様々な逸話が伝わっており、兵士が出征する前にナンを壁に貼り付け、落ちてしまったら不吉の前兆で、無事出征から帰ったらナンを壁から外して祝う。
ミャンマーのナンはナーンビャ（naan bya）と呼ばれ、しばしば紅茶やコーヒーと共に朝食として食べられる。
1906年から始まり、1977年まで開催された公道自動車レース「タルガ・フローリオ」は、チェルダ駅前をスタート・ゴールとした。
19世紀末のアメリカ合衆国を舞台とし、西部開拓時代やインディアン戦争を物語の背景とした復讐劇である。主人公・レッドは騎兵隊に部族を虐殺されたインディアンであり、レッドが騎兵隊員に復讐をすることが物語の本筋である。伝統的な西部劇では善玉として扱われる騎兵隊を悪役に位置付け、また、悪役として扱われがちなインディアンを主人公に位置付け、騎兵隊に復讐をするインディアンという、伝統的な西部劇とは逆の構図を作っている点が物語上の特色である。また、西部劇でありながら、もうひとりの主人公が日本人であることが特色である。伊東伊衛郎は西南戦争に反政府側として参加し、とある事情からアメリカ合衆国に落ち延びてきた元士族である。他にも主人公の仲間として、娼婦、巡回牧師、アパッチ族、セクシュアルマイノリティなどが登場し、総じて、社会のマイノリティの視点から日本やアメリカ合衆国の社会と歴史を描写している点も特徴である。本作は、作者の新人時代の作品である “BIBLE” を下敷きとして構成されている。“BIBLE”は出自や事情の異なる男女4人が荒廃した中東をともに旅し、それぞれの故郷へ帰るまでを描いた作品である。“BIBLE” は未完に終わったが、“BIBLE” で構想された群像劇の要素や、ロードムービー的な要素は本作で生かされている。本作の作中では複数の主人公が設定され、多数の登場人物が登場し、運命の交錯が描かれる。ニューヨークからフロンティアまでのアメリカ合衆国全土（主として大陸横断鉄道の沿線地域）を舞台とし、主人公たちの運命がやがて収束していくまでが描かれている。
宇宙での探索、生存、冒険をテーマに、プレイヤーは1800京個を超える多数の惑星・銀河を冒険していく。自ら宇宙船を操縦し、銀河の中心への冒険、拠点建築、船団運営等の自由度の高いゲーム性を持っている。惑星から宇宙まではシームレスなオープンワールドとなっており、ロード画面無しでスムーズにフィールドを移動できる。各恒星系の惑星、動植物、生命体等は自動生成され、全ての惑星に別々の環境が生成される。メインシナリオ（クエスト）は存在するが開始タイミングは任意に選べるため、探索・貿易・基地建築など、シナリオ以外にも自由に行動することも可能。
1800京個の惑星を訪れることができる自由度の高さから前評判は良かったが、発売直後においてはマルチプレイヤーが無い、似たような惑星がいくつも自動生成される、遊びの幅が狭くゲームプレイが単調であるなどの要因で、一定の支持は得たものの高評価とはならなかった。しかし2017年10月の「Atlas Rises]、2018年7月の「NEXT」、2018年11月の「VISIONS」、2019年8月の「BEYOND」、と継続してアップデートを重ねたことにより、2019年時点ではマルチプレイヤーとVRに対応し、多彩な環境の惑星とさまざまな行動が楽しめる本格的SFアドベンチャーゲームに仕上がっており、Steamレビューも「好評」の評価が増えている。
ウクライナのキエフに生まれ3歳ころからスケートを始めた。当初はペア選手として活動。1993-1994年シーズンにはエフゲニー・ギルグルスキーとのペアで世界ジュニア選手権で3位となるなどペアスケーターとして活躍したが、1995年の練習中にパートナーのエッジがエフレメンコの顔に直撃した事件をきっかけに一時スケートを離れた。1996-1997年シーズンより女子シングル選手として復帰、1999-2000年シーズンころからウクライナを代表する選手となり、2002年欧州選手権では4位、続くソルトレイクシティオリンピックでは12位となった。2003-2004年シーズンのISUグランプリシリーズロシア杯で初の表彰台となる3位。2005年ミハイル・エフレメンコと結婚し、以後エフレメンコ姓で選手登録を行った。夫ミハイルの兄アンドレイ・エフレメンコはエレーナ・リアシェンコの夫であり、二人は義理の姉妹である。2006年、2度目のオリンピックとなるトリノオリンピックと世界選手権でともに20位。同年引退。
ビル・クリントン大統領はウルグアイ・ラウンド協定法案を1994年9月27日に連邦議会に送付し、議案としての同法案は、下院ではH.R. 5110とされ、上院ではS.2467とされた。同法案は、上下両院に修正権限がない特別なファスト・トラック手続の下で提出された。下院は1994年11月29日に、上院は同年12月1日にそれぞれ通過し、同月8日の大統領署名をもって法律（Pub.L. 103–465）として成立し、1995年1月1日に施行された。ウルグアイ・ラウンド協定法によって導入された著作権規定に対しては、数多くの技術的改正が、1997年に著作権技術的改正法（Copyright Technical Amendments Act：議案としてはH.R. 672。法律としてはPub. L. 105-80）によって行われた。
ウルグアイ・ラウンド協定法第5編により、米国の著作権法 (合衆国法典第17編に収録された現行法) に対するいくつもの改正が行われた。外国著作物の著作権回復に関する第1章第104A条は完全に書き直されるとともに、ブートレグと生演奏の録画を禁止した第11章が追加された。さらに、刑法および刑事訴訟法を収録した合衆国法典第18編には新たに第2319A条が挿入され、ブートレグ禁止違反に対する罰則の内容が規定された。
米国がベルヌ条約に加入したのは1989年3月1日であり、その時にベルヌ条約履行法が施行された。ベルヌ条約第18条によれば、同条約の対象とするのは、著作物であって、本国においてなおその著作権が有効であり、かつ、著作権が主張される国において従前当該国で認められていた著作権の保護期間満了を理由にパブリックドメインに属したわけではないものである。したがって、米国は過去に同国で著作権が認められていなかった外国著作物に対しても著作権を認めなければならなくなるところであった。しかしながら、米国はベルヌ条約に定められたこの遡及効を否定し、1989年3月1日より公表された著作物についてのみ当該ルールを適用することとした。過去の外国著作物で、他の条約において対象とされておらず、かつ、その当時まで米国において著作権の対象でなかったものは、米国では引き続き著作権の対象とならないものとされた。米国は、第18条に規定されたベルヌ条約の遡求効の一方的な破棄について厳しい批判に直面し、結局、この立場を変更することとなった。ウルグアイ・ラウンド協定法により合衆国法典第17編第104A条において実施された著作権の変更は、この状況を修正し、米国の法律をベルヌ条約の趣旨に沿ったものとした。合衆国法典第17編第104A条は、過去に米国において著作権が認められたことのない多くの著作物について著作権を認めている。これらの著作物は、通常の米国著作権法の規定に服し、あたかもかつてパブリックドメインにおかれたことがないかのように取り扱われる。この対象となった著作物として、米国と当該著作物の本国との間で著作権に関する国際的合意がなされていなかったこと、または、米国法上の著作権登録および著作権表示がなかったことのいずれかの理由で、パブリックドメインにおかれていた著作物がある。また、同様に対象となった著作物として、かつて米国法上の著作権が認められていたものの、著作権の更新が行われなかったためにパブリックドメインにおかれた著作物もある。ウルグアイ・ラウンド協定法では、これらの対象となった著作物全てを「回復著作物」（restored works）として定義し、これらの著作物に認められた著作権を「回復著作権」（restored copyright）として定義した。もっとも、これらの著作物の多くはそもそも「回復」されるべき米国法上の著作権が認められたことがない。著作権回復が実施されたのは1996年1月1日であり、同日時点でベルヌ条約、世界貿易機関 (WTO)、WIPO著作権条約または（録音については）WIPO実演・レコード条約のいずれかに加盟する国を本国とする著作物の著作権が回復された。それ以外の国を本国とする著作物の著作権回復については、当該国がこれら4つの条約のうちの1つに加盟した最も早い日をもって実施された。著作権回復から除外されたのは、外国著作物であって、外国人財産保管所により所有されまたは管理されたもので、かつ、回復著作権が政府または政府関連機関により所有されることとなる場合である。
ウルグアイ・ラウンド協定法はさらに、合衆国法典第17編104A条において、かつてパブリックドメインにあったがウルグアイ・ラウンド協定法によって著作権が回復された著作物がすでに善意で利用されていた場合についての行政手続が定められている。このような利用者は、合衆国法典第17編104A条において「依拠当事者」(reliance parties)と呼ばれている。特に、権利保有者は、自身の回復著作権のいわゆる「執行意思届出」(Notice of Intent to Enforce、NIE)を提出するか、自身の著作物をすでに利用する者（すなわち、既存の依拠当事者）に対して当該事実を通知しなければならなかった。NIEは、アメリカ合衆国著作権局に提出され、一般に公開された。著作権が回復した後に権利保有者の許諾なく著作物を利用した利用者に対する回復著作権の執行については、NIEは不要である。
ウルグアイ・ラウンド協定法による遡及的な著作権回復は、アメリカ合衆国憲法違反として2件の訴訟において争われた。ゴラン対ゴンザレス事件（en:Golan v. Gonzales）では、著作権延長法とウルグアイ・ラウンド協定法の著作権回復条項の双方が、アメリカ合衆国憲法の著作権・特許権条項（第1編第8条第8項）違反として争われた。同条項は、連邦議会に対して、「著作者および発明者にそれぞれの著述および発見に対する排他的な権利を有限の時間について確保ことにより、科学および有用な技芸の進歩を促進する」（強調を追加）権限を付与するものである。原告らは、ウルグアイ・ラウンド協定法は、著作物をパブリック・ドメインから取り除いて再び著作権を付与することから、著作権期間の「有限性」に反すると主張し、さらに、このことは科学および有用な技芸の進歩を促進しない、とも主張した。そのうえ、原告らは。ウルグアイ・ラウンド協定法は修正第1条と修正第5条に反するとも主張した。これらの異議はコロラド地区連邦裁判所により退けられたが、これに対して合衆国第10巡回区控訴裁判所への控訴がなされた結果、修正第1条との関係の合憲性についてはその見直しを求めて同地裁に差し戻された。2009年4月3日に差戻事件であるゴラン対ホルダー事件（Golan v. Holder）において、コロラド地区連邦裁判所のルイス・バブコック裁判官は、ウルグアイ・ラウンド協定法は修正第1条に違反するとの見解を示した。同裁判所は、ウルグアイ・ラウンド協定法の第514条が政府利益の達成に必要な範囲よりも実質的に広い、との判断を示したのである。すなわち、パブリックドメインにある一定の著作物について著作権を回復し、当該回復から1年後には利用料の支払を求め派生著作物を制限することにより、連邦議会は、憲法上の権限を踏み越え、当該著作物の依拠当事者の修正第1条上の権利の完全な保護を怠ったものとしたのである。2011年3月7日、合衆国最高裁判所はゴランの申立てを受けて事件移送命令（en:certiorari）を発し、この事件を審理することとした。2012年1月18日、最高裁は6対2でウルグアイ・ラウンド協定法の合憲性を認めた。多数意見を書いたのはギンズバーグ判事であり、反対意見を書いたのはブライアー判事であった。2つ目の訴訟、ラックズ・ミュージック・ライブラリー・インコーポレイテッド対ゴンザレス事件（Luck's Music Library, Inc. v. Gonzales）では、著作権・特許権条項のみが争われたが、これは退けられた。
青木嵩山堂（あおきすうざんどう）は、明治時代から大正時代にかけて、大阪と東京に事務所・店舗を構えていた総合出版社。
青木恒三郎（あおきつねさぶろう、1863年 - 1926年）によって創業された。大阪心斎橋にて明治10年（1877年）から大正10年（1922年）にかけて営業。東京では日本橋に店舗をもっていた。当時の資と高さにおいて「東の博文館、西の嵩山堂」と言われ、当時の代表的総合出版社であり、当時にしてはめずらしくロゴをつけていた。「岩にたつライオン」である。東京に進出した時期は丁度、木版口絵全盛期にあたり、口絵がついた単行本を出版した点数は一番多いかも知れず、鏑木清方の口絵がある単行本凡そ200冊の内、3分の1は嵩山堂から出版されている。清方の他に、木版口絵を描いた画家に井川洗厓、稲野年恒、梶田半古、久保田米僊、公文菊仙、小島沖舟、小堀鞆音、小峰大羽、坂田耕雪、鈴木錦泉、武内桂舟、富岡永洗、中野春郊、中村洗石、浜田如洗、鰭崎英朋、水野年方、宮川春汀、山崎年信がいた。同社は出版社であると同時に印刷所でもあり、小売りも兼ね、大正四年版発行目録には約5300点の大量の書目が掲載され、出版範囲も多岐にわたっていた。帝国大学や高等教育界の教科書の出版においても、学術書ならびに教育書の出版として名声と評価を得ていた。後世に残る名作も多く、その多くは一般読者向けだった。同社の発行目録には、他社の出版物も多く含んでおり、発行目録はいわば国内外の書籍を扱い、明治時代に広く読まれた西洋書の多くを取り扱っていた。膨大な国内出版物の総合取扱目録となっており、目録による書籍販売を行い、通販目録であったと考えられる。直接読者に通信販売を行っており、図書流通のパイオニアであり通信販売の元祖と言える。青木恒三郎の曾孫・青木育志の論文「明治の出版社・青木嵩山堂のこと」によると、志賀直哉や谷崎潤一郎の作品に青木嵩山堂が実名で登場していた（志賀直哉『暗夜行路』、谷崎潤一郎『幼少時代』）。
代表的出版物としては、明治18年（1885年）刊行の同社編『世界旅行万国名所図絵』、明治21年（1888年）刊行の上田維暁『内国旅行日本名所図絵』が出版社としての地位を確固たるものとした。『世界旅行万国名所図絵』は7巻あり、本文は文字も挿絵もすべて洋紙銅板摺で、針金を使った袋とじにされている。当時の擬似洋装本を踏襲した作りであるが、これほどまでに緻密な銅版画を全冊にちりばめ、きらびやかな造本は類を見ない。銅版画家には中井利山、長瀬盛松がいた。その内容は東京・横浜へ寄り米国に渡り、世界一周の後中国を経て神戸・大阪に帰帆する旅に書店主自らが誘う趣向である。『内国旅行日本名所図絵』7巻を引き続き刊行。細密な銅版挿絵は変わらぬ出来栄えであった。決して高値ではなく、一冊一冊手作りの美本が広く流布した事は出版史に残るであろう。出版の柱の一つは文芸出版であり、幸田露伴『五重塔』の初版出版は永久に記録され誇るべきとの意見も根強い。その他有名なものに、村上浪六『当世五人男』、末広重恭（末広鉄腸）『雪中梅』がある。作家的には、村上浪六（50冊以上）の他、江見水蔭（30冊以上）、小栗風葉（20冊以上）、山田美妙（10冊以上）、幸田露伴（10冊以上）、末広鉄腸（10冊以上）、稲岡奴之助（10冊以上）などの作品の出版が多い。文芸出版以外でめぼしいものとしては、山田美妙『言文一致作例』『新体詩歌作法』、田口卯吉『日本開化之性質』、上田貞治郎編訳『分邦詳密万国地図』（出版として最初期の地図帳）、箸尾寅之助（上田竹翁）編訳『新訳和英辞書』（最初期の和英辞典）、箸尾竹軒（上田竹翁）『手風琴独案内』、成瀬仁蔵『女子教育』（日本女子大学創設につながる書）の刊行、松平定信編『集古十種』（全85巻の大シリーズ）の再刊などがある。同社はこの他、小学校などの教科書や美術木版画も手がけていた。前者の遺産は大阪書籍株式会社に、後者の遺産は芸艸堂（うんそうどう）に受け継がれている。出版目録には、他社出版社のものも取扱いされ、黒岩涙香『巌窟王』、尾崎紅葉の『金色夜叉』、国木田独歩の『武蔵野』、新渡戸稲造の『邦文・武士道』、福沢諭吉『修業立志編』なども記載されていた。
青木恒三郎の親族には著作や関西財界で活躍したものが多い。父親の上田文斎（号は維暁）は漢方医であり文人で、『内国旅行日本名所図絵』を執筆した。長兄は朝鮮に渡り料亭を経営し成功した野々村藤助（本名は謙吉）であり、次兄は戦前を代表する写真材料商の一人で文人・著作家の上田貞治郎（号は松翁）である。また弟には、幼少時に鴻池家の別家の嗣子となり、その後和英辞書の編纂やピクトリアリスム研究で知られた上田竹翁（本名は寅之助）がいる。姪にはファッションデザイナーの上田安子がいる。
明治20年代から出版社・取次・書店という近代出版流通システムが整備され始め、大阪においても東京の出版社の取次ができるようになった。結果、地方の小売店が少数注文にも応じることができるようになり、取次としての商売が成り立つようになった。当時の大阪においては大抵の出版社と書店は直接取引をしており、出版社や有力書店が取次を兼ねていた。しかし明治30年代には大阪にも近代出版流通システムが普及していった。青木嵩山堂は衰退の一途を辿り、また息子や娘婿が跡を継がなかったこともあり、大正10年ごろに廃業した。大阪出版組合創設者の1人であり、初代会長だった彼がこの商売に見切りをつけた事は大阪出版界のためにも多大の損失であった。
本作は犬のスパイクの初登場回であるが、かなり気性が荒く、トムのみならずジェリーにも吠えかかる。また、本作時点では「スパイク」の名前は存在しない。年を追うごとに、スパイクの性格は丸くなっていく傾向にある。
この作品は、1952年6月21日に再公開されており、レオ・ザ・ライオンや、オープニングカード、エンドカードも全て一新されている（内容はそのまま）。劇場初公開版では、オープニングカード及び、エンドカードは、実写映画と同じ物になっている他、エンドカードは「The End」の文字とMGMの紋章の間に、「AMERICA NEEDS YOUR MONEY BUY DEFENSE BONDS AND STAMPS EVERY PAY DAY」という、戦時国債の購入を促す文字があった（本作品が公開された1942年当時は第二次世界大戦真っ只中であった為）。また、プロデューサーであるフレッド・クインビーの記載がない。現在テレビで再放送しているものや、DVDで販売されているものは、再公開版であることがほとんどとなっている。
前作から3ヶ月ぶりに発売されたシングルで、7thアルバム『DISCOVERY』からのリカットシングルである。ジャケットはメンバーの鈴木英哉の眼である。アートディレクターは信藤三雄。この曲は桜井和寿が同年ジュビロ磐田からイタリア・セリエAのACヴェネツィアに移籍した名波浩へ送った曲である。名波は以前からミスチルのファンであったが、試合前にミスチルの曲を聞くと負けるというジンクスがあった。名波が桜井に「(ミスチルの曲は)インな気持ちになる」と伝えたところ、桜井が「今までのような(気持ちが)内にこもる曲でなく、発散するイメージの曲を作ってみよう」と思い立ち作曲された。ACヴェネツィア所属時代にはこの曲が試合中に流されたことがあったが、これはスタジアムスタッフのサプライズ演出で、本人と所属事務所には伝えられていなかった。この曲を契機として名波と桜井は親交を深め、名波の引退後サッカーチームを結成する。のちにGAKU-MCがこのチームに入り、ウカスカジー結成の契機となった。音楽番組やインターネット上などでシングルバージョンのタイトルが全文字大文字表記「I'LL BE」、アルバムバージョンのタイトルが先頭以外が小文字表記「I'll be」と表記されることがある。CDの裏ジャケット及びベストアルバム『Mr.Children 1992-2002 Thanksgiving 25』には大文字表記されているが、歌詞及び公式ホームページには「I'll be」と表記されている。
曲調が全く違うものだったとはいえ、シングルカットだったこともあり、オリコンチャートでは、「CROSSROAD」のブレイク以降最低となる、初週約19万枚、累計約30万枚と伸び悩んだ。自身がオリコン1位を獲得した90年代のシングルでは、最も売り上げ枚数が低い。
地理的に近い位置で話され、古くから互いに経済的、文化的な交流があったにも関わらず、大和民族の日本語との間には、語彙の借用（例、女 menoko）を除いてそれほど共通点（例、皮 kap 〜 kapa）が見いだせない。アイヌ語の系統や語族に関しては、学術的に確実なことはいえない状況であり、孤立した言語であると考えられている。北海道以北のアイヌの民には強力な支配者や中央政府が存在しなかったため、標準語・中央語のようなものは無く地方によって多くの方言がある。
現在アイヌ語を継承しているアイヌの数が極めて少ないため、アイヌ語は近いうちに消滅してしまう『消滅危機言語』の一つとなっている。2007年の推定では、約1万5000人のアイヌの中で、アイヌ語を流暢に話せる母語話者は10人しかいなかった。さらに別の推定では、アイヌ語を母語とする人は、千島列島では既に消滅し、樺太でもおそらく消滅していて、残る北海道の母語話者も、平均年齢が既に80歳を越え、母語話者数も10人以下となっている。アイヌ語の消滅危惧のレベルは「おそらく消滅した言語」と「消滅の危機に厳しくさらされる言語」の間の「消滅に近い言語」となっている。2009年（平成21年）、ユネスコにより「危機に瀕する言語」として、最高ランクの「極めて深刻」の区分に分類され、数年後には母語話者の死亡により消滅すると見られている。
1980年代以降、萱野茂らアイヌ語を残そうとするアイヌ自身の努力の結果、アイヌ語教室が各地に開設され、1981年には山本多助がアイヌ語小事典を発行した。2007年現在、北海道内14箇所にアイヌ語教室が設置され、多くの人がアイヌ語を学んでいる。また関東地方にも、関東在住のアイヌまたは和人がアイヌ語を学ぶ集まりがいくつか存在する。1987年にはSTVラジオが「アイヌ語講座 イランカラプテ」（現在の「アイヌ語ラジオ講座」）の放送を開始し、2016年現在も放送中である。1986年には、田村すず子の教え子、北方言語研究会が上智大学学生などと共催で早稲田大学において第一回「アイヌ語祭」を開催し、和人による全編アイヌ語による演劇などがアイヌ民族や元北海道新聞社員でアイヌ語地名研究家などの前で披露された。アイヌ文化振興財団主催のアイヌ語弁論大会（イタカンロー）には毎年多くの人が参加し、アイヌ語による弁論や、口承文芸の披露が行われている。また、1990年代から、アイヌではない人の中にもアイヌ語を勉強しようとする人が増えてきている。アイヌ語の辞典も各種出版されている。特に東北地方では、アイヌとの歴史的連続性や地名研究の必要からアイヌ語への関心は伝統的に高い。アイヌ語は「危機に瀕する言語」と呼ばれる言語の中では、例外的と言って良いほど、大量の録音資料が残されている言語である。オープンリールやカセットテープに記録され、現在まで残っているアイヌ語の音声資料は豊富である。しかし、その音声資料については、内容が不明なものも多く、調査は発展途上であるため、アイヌ語学習に使用できる資料は限られている。今後のアイヌ語学習には、この音声資料の活用が課題となっている。
2000年代になり、北海道教育大学旭川校等でアイヌ語を刷新する兆しがある。実際「アイヌ語旭川方言会話辞典」では現代に不足している語彙の補完が試験的に行われており、imeru（神が放つ光。転じて電気の意）からimeru inaw またはimeru pasuy（前者は固定電話で、後者は携帯電話の意。inawはイナウ、pasuyは箸を意味する。アイヌの信仰では、イナウや箸は神と人間との仲立ちをすると考えられていて、ネットの中とリアルを仲立ちする例えから）、imeru kampi（電子メール。kampiは紙、または手紙を意味する。）等の造語を作り、現代生活で不足している語彙を補完し、「現代の言語として」使える様にする努力が行われている。2008年7月4日に開催された「先住民族サミット」アイヌモシリ2008では、「アイヌ語を公用語とし、義務教育でも学べる言語とすること」を日本政府に提言している。
明治時代になってから、アイヌ語は科学的に研究されるようになったが、最初期には外国からのしかも言語学者ではない人々による研究が先行したのが特徴的である。たとえば東洋学者のアウグスト・プフィッツマイアー、ロシアの医師であったミハイル・ドブロトウォルスキー（Михаил Михайлович Добротворский）、ポーランドの社会運動家で亡命者であったブロニスワフ・ピウスツキ、宣教師であったジョン・バチェラーなどがそれにあたる。日本の言語学者たちがアイヌ語を研究し始めた頃にはアイヌ語の話者は非常に少なかったが、先にあげた外国の研究者とはほとんど交渉を持たず、活発に研究されてきた。金田一京助とその弟子である久保寺逸彦や、アイヌである知里幸恵・知里真志保姉弟らがまず挙げられる。その後、田村すず子、浅井亨、村崎恭子、魚井一由、キーステン・レフシン、中川裕、切替英雄、佐藤知己、奥田統己らの研究者がそれぞれ研究を進めてきた。
アイヌ語は漢字が伝わる前の日本語と同様、口承のみによって受け継がれてきた。そのため文字による古い記録は、ヨーロッパ人や和人によって書かれたものが残されている。古くは17世紀初頭に松前を訪れた宣教師アンジェリス（en）のラテン文字による記録が残されている。日本の史料としては平仮名でアイヌ語が記録された『松前ノ言』が最も古く寛永年間頃のものと推定されており、年代の明確なものとしては宝永元年（1704年）に蝦夷地を訪れた禅僧である正光空念の記録が古い。正徳2年（1712年）に刊行された『和漢三才図会』では、50ほどのアイヌ語の単語とその日本語訳が記されている。蝦夷通詞（アイヌ語通訳）の上原熊次郎は、寛政4年（1792年）に刊行されたアイヌ語の辞書『もしほ草』（書名は蝦夷方言とも）の著者として知られており、自筆稿本である『蝦夷語集』（国立公文書館所蔵）や『蝦夷地名考並里程記』（東京国立博物館所蔵）が伝わっている。アイヌ自身による記録は、大正時代からラテン文字などを用いて書かれるようになったといわれている。ピウスツキと親交があった千徳太郎治は、キリル文字によってアイヌ語を表記していた。
アイヌ語の音節はCV(C)（すなわち義務的な声母と義務的ではない韻母）からなり、子音群は少数しかない。
アイヌはコタン毎に生活をしており、コタンは主に川筋か海岸線に沿って分布したため、川筋ごとに方言が少しずつ異なる場合が多く、また海岸部と内陸部でも差異が見られた。かつて大きくは北海道・千島（北千島）・樺太（南樺太）の三方言があった。北海道方言は、さらに北東部方言と南西部方言の二つに分類したり、もっと細かく分類されることもあるが、方言間の詳細な比較研究が進んでいないため定説はない。千島方言は日本の千島領有以後急速に廃れ、第二次世界大戦後には既に話者が見つからなかったとされる。樺太方言は1994年に最後の話者とされる浅井タケが亡くなった。北海道内でも和人の移住が早くから進んだ渡島地方や石狩川下流域などの方言は記録がほとんど残っていない。アイヌは独自の国家を形成せず、自らの言葉を文字に記すこともなかったので、アイヌ語には標準語ないしそれに近い中央語が存在しない。アイヌ語を学ぶ場合は沙流方言や千歳方言の資料が比較的手に入りやすい。
20世紀よりも前の時代にアイヌ自身がアイヌ語の文章を記したテキストはみつかっていない。近年はアイヌタイムズを例として、カタカナやラテン文字、キリル文字による文章化の試みが浸透しつつある。アイヌ語には多くの方言体系の存在が知られている（「アイヌ語方言」を参照）が、伝統的なアイヌ語話者全体あるいはその大部分を統べるような中央集権的支配者、宗教的権威、あるいは文化的中心が歴史上存在しなかったこともあり、他を圧倒する方言（あるいは言語変種）の体系が存在しない。その為、アイヌ語を文字を使って体系的に表現する場合すなわち文章化する際には、規範となりうる共通語あるいは規範的な書記体系（書記言語）や正書法が存在しないという困難がある。アイヌ語には文章化する際のオーソライズされた形式・体系が存在しないもののそれに準ずるとみなし得る試みがみられ、北海道ウタリ協会が編集したアイヌ語テキスト『アコロ イタク』が出版されて以降は、『アコロ イタク』で範示されている文章表記に基づいた、各方言の文章化が多くなされている。また、英語などを通じてローマ字表現に慣れ親しんでいる人たちを除いて、カタカナ表記に慣れ親しんでいる日本語母語話者を中心にした日本語を使用する人々には、ローマ字よりカタカナによるアイヌ語表記が好まれる場合が多い。ただし、カタカナ表記は、出版物やワープロやパソコン上で音節末の子音を表現するための小さいカタカナを記す際、わざわざ活字の大きさを小さくしなければならないなど、大きな問題点があった。
「発音」の節を参照。アクセント表記にはアキュート・アクセント付きラテン文字の「á」「í」「ú」「é」「ó」を使用する。通常アクセントを省略して例外アクセントのみ表記したり、全てのアクセントを省略してアルファベットのみで表記したりすることもある。ローマ字表記のまとまった文献としては、1897年にジョン・バチェラーが完成した『アイヌ語訳聖書』（新約聖書）がある。
相内（あいない）、浅瀬石（あせいし）、赤保内（あかぼない）、荒熊内（あらくまない）、今別（いまべつ）、兎内（うさぎない、とない）、宇鉄（うてつ）、老部（おいっぺ）、大深内（おおふかない）、大別内（おおべつない）、奥内（おくない）、大沢内（おおざわない、おおさわない）、奥戸（おこっぺ）、遅毛内（おそけない）、尾太（おっぷ）、尾別（おっぺつ）、折腰内（おりこしない）、影津内（かげつない）、蟹田（かにた）、木内内（きないない）、木野部（きのっぷ）、切谷内（きりやない）、笹内、佐羽内（さばない）、小比内（さんぴない）、三内（さんない）、獅々内、下風呂（しもふろ）、尻労（しつかり）、車力（しゃりき）、瀬辺地（せべち、せへじ）、千厩（せんまや）、田子（たっこ）、竜飛（龍飛、たっぴ）、田光（たっぴ）、蓼内（たでない、たてない）、丹内、鳥舌内（ちょうしたない）、十腰内（とこしない）、十枝内（としない）、飛内（とびない）、苫米地（とまべち）、豊間内（とよまない）、十和田（とわだ）入内（にゅうない）、野辺地（のべち、のへじ）、野内（のない）、原別（はらべつ）、平内（ひらない）、洞内（ほらない）、三厩（みんまや）、目内（めない）、類家（るいけ）
相去（あいさり）、浅内（あさない）、安家（あっか）、安比（あっぴ）、安庭（あにわ）、宇霊羅（うれいら、うれら）、伊保内、江刺（えさし）、江釣子（えづりこ）、越喜来（おきらい）、オショウナイ沢、女遊部（おなつぺ・おなっぺ、釜石市）、女遊戸（おなつぺ・おなっぺ、宮古市）、釜石 (かまいし)、上米内（かみよない）、金田一（きんだいち）、吉里吉里（きりきり）、久慈 (くじ)、気仙 (けせん)、夏油（げとう）、花露辺（けろべ）、佐比内、死骨崎（しこつざき、唐丹町）、タイマグラ、達谷（たっこく）、立根（たっこん）、束稲山（たばしね）、土淵（つちぶち）、唐丹（とうに）、遠野 (とおの)、泊里（とまり）、西根（にしね）、似田貝、似内（にたない）、沼宮内（ぬまくない）、日頃市（ひころいち）、平泉（ひらいずみ）、馬渕（まべち、まぶち）、目屋、綾里（りょうり）、和井内（わいない）
浅見内（あさみない）川、阿仁（あに）、阿仁合（あにあい）、天内（あまない）、板見内（いたみない）、打当内（うっとない）、笑内（おかしない）、小猿部川（おさるべ）、生保内（おぼない）、毛馬内（けまない）、斉内川（さいない）、狙半内川（さるはんない）、鹿内（しかない）、下山内（しも-さんない）、岱野（たいの、大館市）、田子内（たごない）、辰子潟（たつこがた、田沢湖）、達子森（たっこもり）、土目内（どめね）、十和田（とわだ）、西馬音内（にしもない）、仁別（にべつ）、能代（のしろ、nup・sir）、羽見内（はみない）、比立内（ひたちない）、比内（ひない）、桧木内（ひのきない）、堀見内（ほりみない）、マンタラメ、役内（やくない）、鑓見内（やりみない）、米内（よない）
歌津（うたつ）、達居森（たっこもり）、登米（とよま）、保呂内（ほろない）
豊間（とよま）。
五十嵐（いからし）富山県黒部（くろべ）、砺波（となみ）、利賀（とが）、阿別当（あべっとう南砺市利賀村）、大勘場（たいかんば南砺市利賀村）
すいかストローは、「ドラえもん大事典」（てんとう虫コミックス第11巻に収録）に登場する。このストローをスイカに刺して吸うと、スイカの中身だけを吸い取って食べることができる。名前の通り、効果があるのはスイカだけ。
水上もうせん（すいじょうもうせん）は、『ドラえもん のび太の海底鬼岩城』に登場する。長方形の毛氈（もうせん）の敷物。水面に広げると、その上に人が乗ったり、物を置いたりできる。水面が波打っても揺れることはない。
スイスイゼンマイは、「ドラえもんていきょう 夏休みのための道具いろいろ」（『小学四年生』1975年8月号掲載）に登場する。ゼンマイネジを象った道具。これを水着のお尻の部分に取り付けて、ネジを巻くと、だれでも泳ぐことができる。作中では平泳ぎで泳いでいる。
水族館ガス（すいぞくかんガス）は、「水族館ガス」（ぴっかぴかコミックス第1巻に収録）に登場する。このガスをガラスに吹き付けると、どこかの海中の光景がガラスに映し出される。まるで水族館の水槽のように、海で泳ぐ魚の姿を楽しむことができる。
水族館シールと水セロハン（すいぞくかんシールとみずセロハン）は、「へんなすいぞくかん」（『幼稚園』1973年9月号に掲載、単行本未収録）に登場する。ドラミが出した道具。魚を象った「水族館シール」を「水セロハン」に貼ると、シールの魚がセロハンの中で本物の魚のように泳ぎだす。シールを貼ったセロハンを壁などに貼れば、水族館のように魚の泳ぐ様子を楽しむことができる。てんとう虫コミックスでは、第6巻収録「ドラえもん百科 すばらしい道具のいろいろ」で紹介している。
水中キャンプファイア（すいちゅうキャンプファイア）は、『ドラえもん のび太の海底鬼岩城』に登場する。水中でもできるキャンプファイヤー。本物のたき火のように熱も放つため、バーベキューをも楽しめる。
水中酸素あめ（すいちゅうさんそあめ）は、『ドラえもん のび太と竜の騎士』に登場する。このあめを食べていると、水から酸素を取り出せ、水中での呼吸が可能となる。同様の機能を持つ道具に「エラチューブ」がある。この名称は大長編でのもので、映画では「タントサンソあめ」と呼んでいる。
水中バギー（すいちゅうバギー）は、『ドラえもん のび太の海底鬼岩城』に登場する。水陸両用のバギーカー。水中用エンジンを搭載しており、陸上と水中を自在に走行できる。深い海溝の上でも、空を飛ぶが如く水中を浮くことも可能。最高時速は800キロメートル以上。コンピューターが内蔵されており、海底の生物など各種情報に詳しく、また人と意思疎通ができるという性能を持つ。しかしドラえもんが所有しているバギーは中古品の安物のためか、深海魚などのデータがあまり入っていない、性格がひねくれているなどの欠点がある。座席は2つしかないが、後ろにしがみつけば最大6人まで乗れる。また、「精神感応自動フキカエビデオ」という機能があり、見たことを録画した上に、再生時に視聴している者の使用言語に合わせて人物の会話を聞くことができる（ただし、作中に登場した海底人は普通に日本語が通じる相手だったので、この機能は特に関係なかったという可能性もある）。
水中花火（すいちゅうはなび）は、「ドラえもん大事典」（てんとう虫コミックス第11巻に収録）に登場する。水中で光を放つ花火。火気の危険がないため、絶対安全な花火遊びを楽しめる。
すいとり紙（すいとりがみ）は、「ペットペン」（てんとう虫コミックス『ドラえもんプラス』第2巻に収録）に登場する。「ペットペン」で絵を描いた紙をこれに押しつけると、絵を消すことができる。
すいみん圧縮剤（すいみんあっしゅくざい）は、「りっぱなパパになるぞ!」（てんとう虫コミックス第16巻に収録）に登場する。これを飲むと、1時間寝ただけで10時間分の睡眠と同様の疲労回復効果が得られる。作中では名前が出たのみで外観は不明。これはドラえもんの道具ではなく、のび太の息子であるノビスケの時代に普及している道具。
スーパーダンのふろしきは、「スーパーダン」（てんとう虫コミックス第3巻に収録）に登場する。未来（ドラえもんの住む22世紀の世界をさす）の子供たちが遊び道具として使用する風呂敷。スーパーダンはスーパーマンのパロディ。遊び道具ではあるが身に着けると、透視、飛行、一時的な筋力増強といった力を得られる。ただし、あくまで遊び道具なので性能はそれほどよくない。これを身に着けたのび太はジャイアンと喧嘩して勝つことができたが、ボロボロになってどうにか勝ったという感じだった。透視をするには、壁に密着するくらいに顔を近づけねばならず、飛行といっても地面すれすれでしか飛べない（しかしネコが使用した場合、高く飛べる）。飛行速度も遅く、歩いた方が速い。筋力増強は、一応コンクリートブロックを素手で粉砕できるが、それなりの痛みが伴う。空気銃の弾や小石程度なら跳ね返すが、やはり痛みを伴う。なお、作中では「スーパーダンごっこに使うふろしき」と呼ぶのみで名称は不明。『ドラえもん全百科（ドラえもんオールひゃっか）』（1979年7月発行）を始めとするひみつ道具の事典では「スーパーダンのふろしき」、テレビアニメ第2作第1期「スーパーダンごっこ」（1995年5月19日放送）及びテレビアニメ第2作第2期「スーパーヒーローふろしき」（2016年12月2日放送）では「スーパーダンごっこふろしき」という名称になっているが検証可能性の観点から、ここでは名称を「スーパーダンのふろしき」とする。
スーパーマントは、「スーパージャイアン」（てんとう虫コミックス『ドラえもんプラス』第2巻に収録）に登場する。このマントを付けるとスーパーマンとして活躍できる。ただしドラえもんのものは安物なので、それほど強くなれるわけではなく、自分の意思で空を飛ぶこともできない。助けを求める人が専用の笛で呼ぶと、空を飛んで駆けつける。笛で呼ばれると、食事中でも入浴中でも、どしゃぶりの雨の中でも真夜中でも、どんな状況でも意思に反して飛んでいかなければならないのが欠点。また、一度着ると仕事を100回こなさないと脱ぐことができない。さらに笛で呼んだ者の命令に逆らう事も出来ず、「マントの着用者を殴れ」と命令されたら自分自身を殴ってしまう。作中では「スーパーマンになれるマント」と呼ぶのみで名称は不明。テレビアニメ第2作第1期「もしもジャイアンがスーパーマンになったら」（「スーパージャイアン」のアニメ化作品。1979年9月13日 (木) 09:50 (UTC) 放送）、およびテレビアニメ第2作第2期「スーパージャイアン」（2007年6月1日 (金) 10:00 (UTC) 放送）は共に「スーパーマント」としている。
スカートめくり用マジックハンド（スカートめくりようマジックハンド）は、「ドラえもん大事典」（てんとう虫コミックス第11巻に収録）に登場する。スカートをめくるためのマジックハンド。取り扱いは、慣れないとかなり難しい。なお『ドラえもんふしぎ探検シリーズ14 ドラえもん発明発見大探検』に再録した「ドラえもん大事典」では、該当箇所を即席落とし穴に差し替えている。
スカンタコは、「ジャイ子の恋人=のび太」（てんとう虫コミックス第22巻に収録）に登場する。タコのような外観で、かけられた人は誰からも嫌われるスミを吐き出すことができる。効き目が強く、スミをかけられた直後から効果を発揮する。似た効力の道具にムシスカンがある。
救いの手（すくいのて）は、『ドラえもん のび太と竜の騎士』『ドラえもん のび太のひみつ道具博物館』に登場する。棒の先に手のようなものが付いている道具。ドラえもんたちが恐竜に襲われた際、逃げ遅れたのび太をつかまらせるために差し出した物。具体的にどのような効果があるのかは不明。大長編に登場するのみで、映画には登場しない。
すぐきずを治すばんそうこう（すぐきずをなおすばんそうこう）は、「テスト・ロボット」（てんとう虫コミックス第7巻に収録）に登場する。のび太がジャイアンに殴られることに備えてドラえもんが用意した医療品だが、実際には使用されなかったため詳細は不明。テレビアニメ第2作第1期「気球で世界一周を!」（1988年4月5日放送）では「なんでもキズバン」という道具が登場する。形状は大きなサイズの絆創膏。患部に貼ることで、骨折もあっという間に完治するというもの。
スグナオールは、「ドラえもんがいなくてもだいじょうぶ!?」（てんとう虫コミックス『ドラえもんプラス』第3巻に収録）に登場する。腹痛をピタリと止める錠剤。効き目を試すため、食べると腹痛の起きる「テスト用パン」も付属している。作中では、未来デパートから送られてきた試供品として登場する。
すぐやるガンは、「すぐやるガン」（てんとう虫コミックス第33巻に収録）に登場する。拳銃を模した道具。これで撃たれると、後でやろうとしていたことをすぐその場で行わされる。作中で使用された者の言動や経緯を見る限り、例え本当は当人にやる気が無い事でも、その事柄に対して「後でやる」と言った場合、この道具の効果の適用範囲に入る可能性がある。事実、ジャイアンやスネ夫が「後で風呂に入ればいい」と発言して（その時彼らがいたのは水たまりが出来た空き地である）このガンを撃った際、通常ではまずやりそうもない、水たまりを風呂代わりにするなどといった事態を引き起こす事となった。
スケジュールどけいは、「スケジュールどけい」（てんとう虫コミックス第3巻に収録）に登場する。守りたいスケジュールを書いた紙を入れると、その予定を強制的に守らせるロボット。胴体は予定表の紙を入れる差し込み口の上に現時刻を知らせる時計があり、時計の針を模した両腕と振り子を模した一輪車状の車輪を備えていて、ちょうどかかしのような格好をしている。スケジュールを強制されるのは予定表の紙を入れた本人。ドラえもんは怠け者ののび太に規則正しい生活をさせるためにこの道具を出したが、うっかり自分で予定表を入れてしまい、このロボットに口やかましく追い立てられて散々な目に遭わされた。スケジュールを守らせることを第一に考え、そこから外れる行動は絶対に許してくれない。まったく融通が利かず、テレビが故障していてもテレビ視聴、雨が降っても空き地で野球の練習を強制させる。たとえ食事の予定時間に自宅に帰れなくとも、他人宅で食事を強制させる。スケジュールに逆らうと腕の針で刺す。仮に使用者がこの時計から逃げたとしても、たちまち居場所を探知するため、逃避が成功することはないに等しい。
スケスケ望遠鏡（スケスケぼうえんきょう）は、「スケスケ望遠鏡」（てんとう虫コミックス第4巻に収録）に登場する。この望遠鏡を使うと遠くを見るだけでなく、壁などを透視してその向こう側を見ることができる。また、接眼レンズを耳に当てると見ている場所の音を聞くこともできる。作中では「ぼう遠きょう」と呼ぶのみで名称は不明。『ドラえもん全百科（ドラえもんオールひゃっか）』（1979年7月発行）を始めとするひみつ道具の事典では「スケスケ望遠鏡」としている。本作の初出時サブタイトルは「ふしぎなぼう遠きょう」で、「スケスケ望遠鏡」と改題するのは1974年11月1日初版発行の単行本でのこと。単行本発売前に発表した『小学三年生』1973年4月号掲載の「ドラえもんのひみつ」という記事では、名称を「まほうぼう遠きょう」としている。
スッパリほうちょうは、「メカ・メーカー」（てんとう虫コミックス第22巻に収録）に登場する。この包丁を使うと、たとえどんな硬い物や大きな物でもスッパリと切断することができる。何もかも切断してしまうほど強力であるため、使用の際には力加減に注意しなければ、切断する対象を置いてあった物までいっぺんに切断してしまう欠点がある。
すて犬ダンゴ（すていぬダンゴ）は、「家がだんだん遠くなる」（てんとう虫コミックス第14巻に収録）に登場する。これを食べて家の外に出ると、二度と家には戻れなくなる。本来はペットを捨てる時に食べさせるものだが、人が食べても効果を発揮する。帰れなくなるといっても強制的に家から離されたり家がなくなったりするわけではなく、偶発的なアクシデントが連続して起こることで家からどんどん遠ざかっていってしまう（作中でのび太はマンホールに落ちた弾みで自分の住所を忘れてしまったが、住所の記憶をなくす直接の効果がダンゴにあるかは不明）。家に戻るには、ダンゴの成分を外へ排出すること、つまりダンゴを吐く、下剤を飲む、専用の解毒剤を飲むなどの方法をとればよい。
すてきな歯ブラシ（すてきなはブラシ）は、「歯みがきで強くなろう（『ドラえもんチャンネル』内の「コミックチャンネル」では「すてきなはぶらし」）」（ぴっかぴかコミックススペシャル『カラー版ドラえもん』に収録）に登場する。この歯ブラシで歯を磨くと、単に歯がきれいになるだけではなく、宝石のように磨き上げられ、目が眩むほどの光を放つようになる。さらに歯が丈夫になり、木でもバリバリ噛み砕くことができる。しかし、しずかがイヌとネコの歯、そして靴を磨いて使ったので、汚くなって使えなくなった（イヌとネコの口には人間に害を与える菌があるため、これを理由にした可能性がある）。
ストレートホールは、「たまごの中のしずちゃん」（てんとう虫コミックス第37巻に収録）に登場する。直径2メートル程度の環状の道具。2つセットで使用し、片方を地面や床、もう片方を別の場所の天井などにとりつけておく。前者の上を人が通ると落とし穴のように落下し、後者の方から落ちてくる。テレビアニメ第2作第2期、『STAND BY ME ドラえもん』ではストレートホール自体は1つしかなく、ホールを向こう先の空間へ直接繋げるというどこでもドアと同じような機能になっていた。のび太が「刷りこみたまご」へ強引にしずかを入れるために使用した。
砂男式さいみん機（すなおとこしきさいみんき）は、「ねむれぬ夜に砂男」（てんとう虫コミックス第18巻に収録）に登場する。人を眠くする道具「さいみん機」のバリエーションの1つ。砂男が人の目に砂をかけると眠くなるというヨーロッパの伝承を再現したもので、砂袋を担いだ小さなロボットが、死人すら眠らせるという「強力さいみん砂」を人の目にかけ、眠らせる。