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スハニ35700形は、1932年から1938年にかけて藤永田造船所・大阪鉄工所・日本車輌製造東京支店で合計28両（スハニ35700 - 35727）が製造された三等座席・荷物車で、定員は50名、荷重は5tとされた。このうち3両（スハニ35723 - 35725）は、1940年に荷物室を郵便室に改造してスハユ35300形（スハユ35306 - 35308）に編入されたため、1941年の車両称号改正時にスハニ35650形とともにスハニ31形とされたのは25両で、番号は改造を行った3両分の番号を詰めてスハニ31 21 - 45を付番された。構体は、1932年度落成のスハニ35700 - 35706は台枠にUF21を使用して車体裾のリベットが2列、1934年 - 1937年度落成のスハニ35707 - 35724はUF30を使用して車体裾のリベットは1列になり、1938年度落成のスハニ35725 - 35727は台枠がUF38に変更されていて、台車はTR23を装着する。室内は、前位より出入台、三等室および便所、荷物室および車掌室が配置され、便所の位置はスハニ35650形の2-4位側から1-3位側に移設、1935年度落成車からはクシ桁の飾り押縁が省略された。客室設備はスハニ35700 - 35706は腰掛の背摺りが木製であるが、スハニ35707以降は背摺りがモケット張りに変更されている。このうち1934年度落成のスハニ35707 - 35710は特急用として製造されたことから客室の側窓には網戸と窓掛装置が設けられた。1943年に2両が腰掛減少工事を施工してスハニ33形に改造され、戦災により1両が廃車となった。終戦後3両が進駐軍の接収を受けたが、これらは1949年から1952年にかけて返還された。その後、1961年よりオル32形へ4両、マニ35形へ16両が改造され、残った車両も1968年にスハニ31 38（名ナコ）の廃車により形式消滅した。
マユ36100形は、マユ36050形の増備用として1935年に日本車輌製造東京支店で3両（マユ36100 - 36102）が製造された取扱便用の郵便車で、積載荷重は13t、取扱郵袋数は965個とされた。1941年の車両称号改正によりマユ32形とされ、マユ32 1 - 3を付番された。鋼体は台枠にUF30を使用し、台車はTR23を装着する。外観はマユ36050形を丸屋根化した形態とされたが、後位の引戸は郵便物受渡機の使用が終了されたことに伴い1200mm幅の両引戸に変更された。室内は中央部に休憩室および便・洗面所を配置し、区分棚室と郵袋室の間には仕切りが設けられていなかったことから押印台は可搬式のものが使用された。また、後位には車掌室が設けられていた。休憩室と前後の郵袋室との間には1220mm幅の両引戸が設けられたことから便・洗面所の幅が狭く、通風器を屋根中央に設けたことから屋根に設けられた水槽の水口は車体中心線から離して取り付けられていた。戦後も引き続き郵便車として使用され、1970年に1・3（大ミハ）の廃車により形式消滅した。
マユ36120形は、1937年から1938年にかけて汽車製造・日本車輌製造・梅鉢鉄工所 で合計16両（マユ36120 - 36135）が製造された鋼製客車初の逓信省（のちの郵政省）所有の取扱便用郵便車で、積載荷重は14t、取扱郵袋数は824個とされた。1941年の車両称号改正によりマユ33形とされ、マユ33 1 - 16が付番された。室内は前位より締切郵袋室、区分棚室、便・洗面所および休憩室、区分棚室、締切郵袋室とされ、休憩室を拡大したためにそれまでの郵便車に設けられていた車掌室は落成当初設備されなかったのが特徴である。また、本形式より幕板部に採光用と換気用を兼ねた回転窓が設けられた。戦災により1両が廃車となり、その後2は進駐軍に接収を受け1946年にマニ33形に改造、1950年には車掌室がないことが運用上の支障となったため後位に車掌室を設置、1952年から1953年にかけて返還されたマニ33形を含む6両が護送便用車に改造された。その他の車両は引き続き取扱便用として使用され、1971年に2013（新ニイ）・2014（仙フク）の廃車により形式消滅した。
マユニ36250形は、1935年から1936年にかけて汽車製造・川崎車輛で合計13両（マユニ36250 - 36262）が製造された郵便荷物車で、郵便室荷重7t、取扱郵袋数542個、荷物室荷重6tとされた。1941年の車両称号改正によりマユニ31形とされ、マユニ31 1 - 13を付番された。室内は、マユ36100形の後位半室を荷物室とした構造とされていて、後位車端寄りには荷扱車掌と運転車掌の乗務する乗務員室が設けられた。また、車室中央には広いとはいえないものの休憩室と便所が設置されていて、天井に屋根水槽が取り付けられた。戦災や事故による廃車、進駐軍による接収を受けることなく使用され、1964年からは2両がスエ32形へ、1967年からは4両がスエ31形へそれぞれ改造され、1971年にマユニ31 10をスエ31 181に改造して形式消滅した。
現代におけるカナダの演劇は、カナダにおける非常に多様で豊かな地域的及び文化的アイデンティティを反映するものとなっている。1960年代末以降、「カナダの劇作家」の声を育む協働が行われ、カナダの劇場の多くでカナダ人に焦点を当てた演目が上演されている。 こうした「カナダの声」のなかでは複数のパースペクティヴが存在し、それはファースト・ネーション、新しい移民、フランス系カナダ人、セクシュアルマイノリティなどの視点である。多数の劇団がこうした声をとくに支えるために立ち上げられている。
ノヴァスコシアのアナポリス湾はカナダにおけるフランス語及び英語両方の演劇を生み育てた場所である。テアトル・ド・ネプチューヌは北アメリカではじめてのヨーロッパ系演劇プロダクションであった。カナダにおける英語の演劇もアナポリスロイヤルではじまった。ノヴァスコシアのフォート・アンではプリンス・オブ・ウェールズの誕生日に芝居が上演されていた。1733年1月20日土曜日にウェールズ公フレデリック・ルイスの誕生日を祝うため、駐屯していた軍人たちがジョージ・ファーカーの『募兵将校』を上演したという。ポール・マスカレンはノヴァスコシア総督だった時期にモリエールの芝居『人間嫌い』をフランス語から英語に翻訳し、1743年から1744にかけて複数の上演を行った。タイトル不明の芝居が1748年1月20日にやはりプリンス・オブ・ウェールズの誕生日祝いとして上演されており、これは同年2月2日に再演されている。テルボンヌのアントワン・フーシェ(1717-1801、ルイ＝シャルル・フーシェの父)はカナダ発のフランス語劇場のオーナーとなった。1774年にさまざまなイギリスの様々な軍人たちとともにフーシェははじめてモントリオールの自宅でモリエールの戯曲を上演した。他にも軍隊のために軍人が演じるショーが行われており、このため初期段階で舞台芸術と戦争が結びついていた。一般人にはこれを歓迎し、軍人にとっても戦争や日頃の軍事儀礼からの気晴らしとなった。1825年以前にはモントリオールのダルハウジー・スクエアにあるヘイズ・ハウス・ホテルが劇場を持っており、ドイツのオーケストラやウィーンのダンスを舞台にかけていた。 ここが火事で燃えた後、ジョン・モルソンが1825年にシアター・ロイヤルを建て、シェイクスピアや王政復古の劇作家の作品をかけた。1000人ほどの観客を収容でき、サーカスやコンサートにも使われた。1844年に取り壊されてかわりにボンスクール・マーケットができるまでに、エドマンド・キーンやチャールズ・ディケンズがここでパフォーマンスを行った。西部ではサー・ジェームズ・アレクサンダー・ローヒードにより、グランド・シアターが1912年にカルガリーに建てられた。グランドはカルガリーにおける多くの芸術組織にとって最初の基地となり、演劇、オペラ、バレエ、薨去曲のコンサート、映画などがカルガリーではじめてここで公演された。1960年代初めまで、この劇場はカルガリーにおける社会的、文化的、政治的な生活の中心地とみなされていた。グランド・シアターは2004年に取り壊されそうになったが、シアター・ジャンクションと劇団ディレクターのマーク・ロウズの助けにより保存されることになった。1929年からマーサ・アランがモントリオール・レパートリー・シアターを始め、のち共同でドミニオン・ドラマ・フェスティバルも設立した。アランはアマチュア演劇が大嫌いであったが、アメリカの影響を受けた映画館の迅速な拡大によりモントリオール及びカナダ全体のライブ演劇が脅かされていた時、アランの活力はカナダのリトル・シアター運動の先駆けとなった。アランはほとんどひとりで現代カナダのプロフェッショナルな演劇の基盤を築いた。ケベックでは17世紀の末頃からカトリック教会による検閲が習慣的に行われており、宗教や歴史を題材としたものばかりが上演されていた。1930年代末にグラシアン・ジェリナがケベックのおどけ者の少年を主人公とした戯曲『フリドラン』をラジオと舞台の両方で発表し、これは地域の身近なものごとを題材とする現代的な作品であった。この作品は大ヒットし、ケベック演劇の本格的な始まりとなったと言われている。
1950年代から60年代にかけていくつかの重要な劇場や舞台芸術祭が創設された。1953年にはトム・パターソンがストラトフォードでシェイクスピアの作品を中心に上演する舞台芸術祭、ストラトフォード・フェスティバルを設立した。1958年にはジョン・ハーシュがウィニペグでマニトバ・シアター・センターを作った。1962年にはナイアガラオンザレイクでバーナード・ショーを中心に上演するショー・フェスティバルが立ち上げられた。1960年代のケベックではカトリック教会による検閲が力を失い、「静かな革命」の影響で活発な芸術活動が行われるようになるとともに、ケベック人としてのアイデンティティを探求するような作品が発表されるようになった。1965年にモントリオールのワーキングクラスの方言ジュアルを用いて『義姉妹』を執筆したミシェル・トランブレは次々とケベック人の暮らしを活写した作品を発表し、ケベックのみならずカナダを代表する劇作家となった。1965年にはモントリオールに劇作家センター(CEAD)が作られ、劇作家の支援やフランス語戯曲の英語への翻訳などを行うようになった。
1967年にカナダの建国百年祭が行われ、国民の文化的アイデンティティを開拓する必要性が徐々に認識されるようになった。こうして1970年代にカナダの劇作家の作品の発展と上演に貢献すべく複数の演劇組織が立ち上げられることとなった。ファクトリー・シアター、タラゴン・シアター、グレート・カナディアン・シアター・カンパニーなどがその例である。1970年にトロントにできたタラゴン・シアターはケベック出身のウィリアム・グラント・グラスコとジェーン・ゴートンの夫妻によって設立され、ミシェル・トランブレをはじめとする英語圏とフランス語圏、両方のカナダの作家の作品を上演した。1970年代にポール・トンプソンがテアトル・パス・ミュライユのディレクターをつとめ、特徴的なスタイルを持つ作品をいくつも制作して全国的に知られるようになった。1971年にカナダの劇作家グループがガスペ・マニフェストを出し、公的資金が投入されたプログラムの少なくとも半数をカナダの作品にするよう訴えた。数値目標は達成できなかったが、その後カナダの作品の上演は増加した。
1980年代から1990年代にはカナダ中で実験的な劇団が盛んに活動するようになったが、その多くは特定の場所を想定し、観客を上演に没入させるようなテクニックを探求していた。トロントDNAシアターやヴァンクーヴァー・ラディックス・シアターなどがこの例である。1980年代以降のケベックでは芸術家本人のアイデンティティをテーマとした作品が多くなり、女性やセクシュアルマイノリティ、先住民や移民などを扱った作品が増え、複数の著名な演劇人が登場した。のちに世界的な演出家となり。「今世紀における最も重要な舞台演出家の一人」「映像の魔術師」と評されるようになるロベール・ルパージュは1980年代に活動を開始し、1986年には東洋系の移民をテーマとした『ドラゴンズ・トリロジー』を発表した。1994年には劇団「エクス・マキナ」を創設し、『HIROSHIMA 太田川七つの流れ』を上演した。ルパージュは英語とフランス語のバイリンガルであり、一人芝居を作ったり、他アーティストの委嘱を受けた制作も行うなど、多彩な活動を展開している。英語が優勢であるカナダにおいてケベック演劇は「ビジュアル・インパクトの強い舞台」により観客にアピールしようとする傾向があり、ルパージュはその代表例と見なされている。ミシェル・マルク・ブシャールは1987年に『Lilies』(Les feluettes)を発表したが、この作品は日本を含めた多数の国で上演され、1996年には『百合の伝説 シモンとヴァリエ』として映画化された。ブシャールはカナダのフランス語圏を代表する劇作家のひとりとなり、2011年に発表した『農場のトム』(Tom à la ferme)も2013年にグザヴィエ・ドランにより『トム・アット・ザ・ファーム』として映画化された。レバノンのベイルート出身でケベックに移民したワジディ・ムアワッドは1990年代より頭角をあらわし、作品がテアトル・パス・ミュライユやオタワのナショナル・アーツ・センター、タラゴン・シアターなどで上演された。ムアワッドの代表作『焼け焦げるたましい』は『灼熱の魂』として2010年にドゥニ・ヴィルヌーヴにより映画化されている。シルク・ドゥ・ソレイユは1984年頃から活動を開始しており、モントリオールを拠点として、大道芸人の小規模なサーカス組織から「カナダを代表するユニークな国際的文化産業」にまで発展を遂げた。
2000年代には特定の文化にコミットする劇団が作られるようになった。たとえばオブシディアン・シアターは「黒人の声」を支援する劇団である。 fu-GENはアジア系カナダ人の作品を上演する。アラナ・シアターはラテン系カナダ人の芸術家に焦点をあてた劇団である。トロントはニューヨークについて北米で演劇が盛んな都市であると言われている。2012年頃から、トロントではヴィデオファグやストアフロント・シアターなど、店舗のような建物に劇場をかまえるのが流行するようになった。
2014年の時点で、カナダは他のどの国よりもフリンジ・シアター・フェスティバルを多数開催している。夏のフリンジは6月のサンタンブロワーズ・モントリオール・フリンジからはじまり、西部のほうで9月に開催されるヴァンクーヴァー・フリンジ・フェスティバルで終わるというようなスケジュールになっている。この中には北米最大の2つのフリンジ・フェスティバルであるウィニペグ・フリンジ・シアター・フェスティバルとエドモントン国際フリンジ・フェスティバルが含まれる。他のフリンジ・フェスティバルとしてはサスカトゥーン・フリンジ・シアター・フェスティバル、カルガリー・フリンジ・フェスティバル、ロンドン・フリンジ・シアター・フェスティバル、トロント・フリンジ・フェスティバル、アトランティック・フリンジ・フェスティバルなどがある。フリンジ以外のフェスティバルとしては、ブリティッシュコロンビア州ヴァンクーヴァーで開かれるバード・オン・ザ・ビーチ・シェイクスピア・フェスティバル、オンタリオ州ストラトフォードで開かれるストラトフォード・フェスティバル、オンタリオ州ナイアガラオンザレイクで開かれるショー・フェスティバル、プリンスエドワード島シャーロットタウンで開かれるシャーロットタウン・フェスティバル、ノヴァスコシア州ハリファックスで開かれるシェイクスピア・バイ・ザ・シー、オンタリオ州オタワと他の都市が交替で開催するマグネティック・ノース・シアター・フェスティバル、サスカチュワン州サスカトゥーンで開かれるシェイクスピア・オン・ザ・サスカチュワン・フェスティバルなどがある。
静岡県下田市出身。1977年（昭和52年）、東京大学経済学部卒業。日本専売公社（現・日本たばこ産業）に勤務する。1982年（昭和57年）、カナダに移住する。ソーワトレーディング代表を務める。
ショーン・ジョン（Sean John）は1998年にアメリカのヒップホップ界の大物、ショーン・コムズが設立したファッションブランドである。ブランド名はコムズの本名ショーン・ジョン・コムズ（Sean John Combs）から来ている。ファット・ファーム（en:Phat Farm）などと並び、ヒップホップ界の有名人によって始められたブランドの中で最も成功しているものの1つであり、ファッション・デザイナー協会から2004年のBest Menswear Designerにコムズが選ばれている。着用者はラッパーのT.I.、ファボラス、ザ・ゲームやプロバスケットボール選手のドウェイン・ウェイド、スーパーモデルのタイソン・ベックフォード、ケヴィン・ナヴァインなどである。2006年、ショーン・ジョンは初めて「Unforgivable」という香水をエスティローダー製造のもと発表した。この香水は大当たりし、予想の2倍もの売り上げを伸ばした。そして2ヶ月も経たないうちにアメリカで最も売れている男性用香水でアルマーニの「Acqua di Giò」に取って代わり1位となった。Unforgivableはヨーロッパでも発売され成功を収め、女性ヴァージョンもアメリカで発売の予定。主にメイシーズやニューヨーク市のショップで販売され、2006年にはラスベガスとソウグラスに工場アウトレットもオープン。現在日本での正規代理店が存在しないため、一般に流通している商品の中には偽物が多く存在している。
1080年に、東ローマ帝国コムネノス王朝のアレクシオス1世は、正教会のクリストドゥーロスにパトモス島を下賜した。これがきっかけとなり、1088年から丘の上に神学者聖ヨハネ修道院の建造が行われた。カトリコン（Katholikón, 身廊）、中央教会、資料館、聖マリア礼拝堂などからなる修道院で、周辺を黒みがかった城壁に囲まれている。16世紀になると、創立者クリストドゥーロスの聖遺物を納めたクリストドゥーロス礼拝堂も建てられた。
黙示録の洞窟は、ホーラとスカラ（港）の間の斜面にある、聖ヨハネが啓示を受けたとされる洞窟で、彼が啓示を受けたとされる場所や神の声が下ったときに割れたとされる岩などが残っている。
ホーラ（「主要な町」）は、海賊などの侵攻から聖ヨハネ修道院を守るために建造された要塞都市で、丘の上にある修道院を囲むように形成されている。現存する町並みは16世紀にまで遡るもので、黒ずんだ城壁が特徴的な修道院とは対照的に、ホーラの歴史的建造物群は純白の外観を呈している。
将来は広島南道路（地域高規格道路 東広島廿日市道路）や益田廿日市道路の終点となる予定であり、広島南道路を介して広島高速3号線に接続される予定である。山陽自動車道 岩国・北九州方面から広島市街へ向かう場合は、山側にある五日市ICや広島ICまで行かずに当ICで降りて西広島バイパスを経由してアクセスする方が走行距離が短いため、広島方面へのアクセスICとしても機能している。2012年に廿日市高架橋が開通して廿日市ICと西広島バイパス自専部が直結した。更に都心部延伸区間が開通すれば、広島市中心部まで一般道路を経由することなくアクセス可能となる。
燃える人の舞踏会（もえるひとのぶとうかい、仏: Bal des Ardents）または野蛮人の舞踏会（仏: Bal des Sauvages）は、1393年1月28日にパリで開催された仮装舞踏会。この舞踏会においてフランス王シャルル6世は、5人の貴族と共に仮装してダンスを披露した。その際、シャルル6世の弟ルイ・ド・ヴァロワが会場に持ち込んだ松明を火元とする火災が発生し、ダンスを行った6人のうちの4人が焼死したが、シャルル6世ともう1人の貴族は事なきを得た。パリ市民はこの出来事を宮廷が堕落している証左であると考え、支配層の貴族に対して反乱を起こす兆候を示した。一般市民の怒りを鎮めるため、王と王弟ルイは罪を償うための苦行の実施を強いられた。この舞踏会はシャルル６世の妻イザボー・ド・バヴィエールが、ある女官の再婚を祝して開催したものだった。そこで披露された野蛮人に扮した者たちのダンスには、再婚した者をからかう伝統的風習「シャリバリ」の要素が含まれていたと専門家は考えている。舞踏会での出来事はミシェル・パントワンやジャン・フロワサールのような当時の年代記編者によって記録されており、15世紀に多数作成された装飾写本にはブルゴーニュのアントワーヌ等の画家による挿絵が加えられた。のちにエドガー・アラン・ポーはこの事件に着想を得て短編小説 『跳び蛙』を著した。
1380年、父シャルル5世の死没を受け、12歳のシャルル6世はフランス王位を継承した。シャルル6世は若年であったため、当初は4人のおじがその摂政を務めたが、シャルル6世の即位後2年のうちに、叔父の1人であるブルゴーニュ公フィリップが唯一の摂政としての地位を確立した。（アンジュー公ルイは国庫から資金を奪った上でイタリアへと出征し、ベリー公ジャンとブルボン公ルイは統治に大きな関心を示さなかった。）1387年、20歳のシャルル6世は親政を開始し、速やかに叔父たちを解任するとともに、父の代から引き継がれた顧問団であるマルムゼを復権させた。マルムゼはシャルル6世の叔父たちとは異なり、イングランドとの和平、減税、そして強力で信頼できる中央政府を求めていた。マルムゼ主導の政策により、イングランドとの間で3年間の休戦（ルランエムの休戦）に向けた交渉が行われることとなったほか、ベリー公ジャンは行き過ぎた課税を理由としてラングドックの執政を解任された。1392年、シャルル6世は、生涯にわたって続くこととなる精神異常の最初の発作に見舞われた。精神異常は、オリヴィエ・ド・クリッソンの暗殺未遂事件に対する「とどまることのない憤激」として現れた。オリヴィエ・ド・クリッソンはフランスのコネターブル（王軍司令官）であり、マルムゼの長でもあった。暗殺者はピエール・ド・クランであったが、彼に行動を起こすよう仕向けたのはブルターニュ公ジャン4世だった。ド・クリッソン殺害の試みが自分と自分の王政に対する攻撃であると確信したシャルル6世は、すぐに報復としてのブルターニュ侵攻を計画し、マルムゼからの賛同を得た。数ヶ月後、シャルル6世は軍勢を引き連れてパリを出発し、ブルターニュに向かった。ブルターニュに向けて行軍中の8月のある暑い日、ル・マンの近郊を通りかかったシャルル6世は、何の前触れもなく剣を抜き、「裏切り者に突撃せよ、奴らは私を敵に引き渡すつもりだ」などと叫びながら自軍の騎士たちに襲いかかった。シャルルに襲われた者の中には、彼の弟で親しい間柄のオルレアン公ルイも含まれていた。シャルルによって4人が殺害された後、侍従の1人がシャルルの腰の付近に掴みかかり、取り押さえることに成功した。屈服させられたシャルルは昏睡状態に陥り、その後4日にわたって意識を回復しなかった。事件の直後、シャルルの叔父たちを含む多くの者が、王が昏睡状態から回復することはないと考えた。ブルゴーニュ公とベリー公はシャルルの発病に乗じて再び権力を掌握し、摂政としての地位に復帰したほか、マルムゼによる評議会を解散させた。昏睡状態のシャルル6世はル・マンに運ばれた。その後、高名な92歳の医師ギヨーム・ド・アーシニーがル・マンに呼び出され、王の治療に当たった。シャルルの意識が回復し、熱が引いた後、彼はアーシニーによってパリに帰された。パリに到着するまでの間、シャルルは各地の城から城へと休養を挟みつつゆっくりと移動した。パリに戻ったシャルルは、9月下旬にはランに近いノートルダム・ド・リエス教会への巡礼を行うまでに回復し、この巡礼を終えた後、再びパリに帰還した。シャルル6世の突然の発狂を受けて、一部の者はこれが神の怒りのサインであると解釈し、また別の者は魔術の結果であると考えた。ロバート・クネヒトのような現代の歴史家は、シャルル6世が妄想型統合失調症を発症した可能性があると推測している。シャルルの不安定な精神状態は継続し、ある時は自分の体がガラスでできていると信じ込み（ガラス妄想）、またある時は、歴史家デズモンド・スワードによれば、「王宮の廊下を狼のように遠吠えしながら」走り回った。当時の年代記編者ジャン・フロワサールは、シャルル6世の精神病が「あまりに常軌を逸しており、どんな薬も助けとならない」ほどに深刻であったと記録している。最も症状がひどい時には、シャルルは自分の妻イザボー・ド・バヴィエールが誰であるかも認識できず、部屋に入って来た彼女を追い払うよう求めた。一方で、シャルルは発病後にイザボーを王子の後見人とするよう手配しており、最終的に彼女はのちのシャルル7世（1403年生）の後見人になることとなった。王子の後見人として大きな政治的権力を得たイザボーは、王に代わり政務を行う摂政会でも主要な地位を占めた。バーバラ・タックマンの著書『遠い鏡―災厄の14世紀ヨーロッパ』によれば、 医師アーシニーは「彼にとどまるよう求める富者からの数多の懇願や申し出」を断った上でパリを離れたが、それにあたりシャルル6世を指導・統治の責務から遮断するよう廷臣に指示した。アーシニーは王の補佐官たちに、「王を不安にしたり、苛立たせないよう注意せよ……王の仕事はできるだけ減らさねばならない……楽しみ、忘れることが王にとって何よりも良い」と伝えた。シャルル6世を楽しく陽気な雰囲気で包み、一方で統治にまつわる苦悩から引き離すため、宮廷には手の込んだ娯楽と華美なファッションがあふれた。例として、イザボーと彼女の義理の姉 ヴァランティーヌ・ヴィスコンティは、宝石が散りばめられたドレスを身につけ、編んだ髪を大きく膨らませた複雑なヘアスタイルの上に、先が2つに分かれた幅の広いエナンをかぶっていた。彼女たちの髪はあまりに幅広く、通行のために出入口の横幅を広げる必要があったと伝えられている。当時の一般市民は、宮廷における派手な贅沢は度が過ぎていると考えていたが、一方で親愛王（le bien-aimé）の呼び名をつけるなどシャルル6世への敬愛を抱いていた。そのため、宮廷による浪費が非難される際の矛先は、バイエルン公国から迎えられた外国人の王妃であるイザボーに向けられていた。イザボーと彼女の義理の姉ヴァランティーヌ（ミラノ公ジャン・ガレアッツォ・ヴィスコンティの娘）は、廷臣からも市民からも好まれていなかった。フロワサールは『年代記』の中で、シャルルの叔父たちが「王妃とオルレアン公がダンスを踊っている限り、彼らが危険な存在になることはないし、厄介にもならない」と考え、宮廷が遊興にふけるのを良しとしていたと述べている。
1393年1月28日、カトリーヌ・ド・ファスタヴェランという名の女官の3度目の結婚を祝して、王妃イザボーはサン・ポール館で仮装舞踏会を開催した。タックマンの説明によれば、当時の伝統として未亡人の再婚はからかいや悪ふざけの機会と見なされており、新婚夫婦に向けてシャリバリと呼ばれる、「あらゆる種類の傍若無人、仮装、無秩序、鳴り響く耳ざわりな音楽とシンバルの音」を特徴とする風習がしばしば行われていた。この舞踏会にはシャルル6世も参加したが、ユゲ・ド・ギゼという貴族（タックマンによれば「不埒な企み」と残酷な性格によって有名だったという）の発案により、王は身分の高い5人の騎士と共に森の野蛮人に仮装してダンスを披露することになった。6人の踊り手に縫い付けられた野蛮人のコスチュームは、松脂を染み込ませたリネンに亜麻を張り付け、「彼らが全身けむくじゃらに見えるようにした」ものだった。同様の素材でできたマスクで6人の顔は覆い隠され、観衆からは彼らが誰であるのかわからなかった。一部の年代記は踊り手たちが鎖で互いにつながれていたと記録している。ほとんどの観衆は、6人の踊り手にシャルル6世が紛れていることに気づいていなかった。可燃性の高いコスチュームに引火する危険を避けるため、ダンスの披露中に松明を持った者が入場することは固く禁じられていた。歴史家ヤン・ヴィーンストラによれば、仮装した男たちは飛び跳ね回り、「狼のように」遠ぼえし、卑猥な言葉を吐いて、「悪魔のような」興奮状態で踊りながら、観衆に自分たちが誰であるか言い当ててみるよう請うた。その頃、シャルル6世の弟オルレアン公ルイが遅れて会場に到着した。フィリップ・ド・バルを連れてやって来たオルレアン公は酒に酔っており、2人は火のついた松明を手に持って、仮装した男たちが踊る広間に入場した。その後に何が起こったのかについては諸説があるが、一説によればオルレアン公は踊り手の1人が誰であるか確かめるため、手に持った松明を彼のマスクに近づけたが、その時松明から火花が飛び散り、その男の脚に火がついたという。事件について、17世紀のウィリアム・プリンは次のように記述している。「オルレアン公は……従者が持っていた松明を亜麻に近づけすぎたため、王の廷臣の1人に火をつけてしまった。火は廷臣から廷臣へと燃え広がり、彼らは鮮やかな炎に包まれた。」一方で、当時の年代記のひとつは、オルレアン公が松明を踊り手の1人に向けて「投じた」と述べている。野蛮人に扮した踊り手の1人が自分の夫であるのを知っていたイザボーは、炎が彼らに燃え移っていく様子を見て気を失った。実際には、シャルル6世は燃え上がる仲間たちから少し離れた場所に立っており、すぐそばにはベリー公妃ジャンヌ2世がいた。シャルル6世の叔母にあたる当時15歳のジャンヌは、とっさの判断で彼を自分のトレーン付きスカートでくるみ、シャルルを火の粉から守った。シャルルが他の仲間から離れていた理由については、ジャンヌが踊っているシャルルに近づき、会話するために彼を仲間から引き離したとする記録がある一方で、シャルルが自ら仲間から離れて観衆に近づいていったとする記録もある。フロワサールは次のように記述している。「王は前に進んで、仲間たちから遠ざかり……自分の衣装を見せびらかすため婦人たちの方に歩いていった……そして王妃の前を通り過ぎ、ベリー公妃のそばまでやって来たのである。」広間はすぐ大混乱に陥り、燃え上がる衣装の中で男たちは苦しさのあまり金切り声を上げた。観衆の多くも火傷を負ったが、彼らは悲鳴を上げつつも、燃える男たちを救助しようと試みた。ミシェル・パントワンはその様子について生々しい記録を残しており、踊り手のうち「4人は生きたまま焼かれたが、彼らの性器は燃えながら床の上に落ち……そこから血があふれ出た」と述べている。野蛮人に扮した6人のうち、生き残ったのはシャルル6世を含めて2人だけだった。もう1人の生存者であるシュール・ド・ナンテュイエは、ワインの大桶に飛び込み、火が消えるまでそこにとどまることで一命をとりとめた。ジョワニー伯は現場で死亡した。フォワ伯ガストン3世の息子イヴァン・ド・フォワと、ヴァレンティノワ伯の息子エメリー・ド・ポワティエは大火傷を負い、2日後に死亡した。仮装の提案者であるユゲ・ド・ギゼは彼らよりも1日長く生き延びたが、タックマンによれば「共に踊った仲間たちを非難し、その生死に関係なく全員をののしり、侮辱しながら死んでいった」とされている。事件を知ったパリ市民は国王が危険に晒されたことに怒り、シャルル6世の周囲の者たちを非難した。多くの市民がシャルルの叔父たちを廃し、また堕落した廷臣を殺害することを求めたため、激しい動揺がパリ中に広がった。叔父たちは市民からの抗議に大きな懸念を抱き、また1382年に起こったマイヨタンの反乱（木槌で武装したパリ市民が徴税に反抗した）の再来を恐れた。彼らは廷臣を説得し、シャルル6世とその叔父たちは懺悔のためノートルダム大聖堂に参拝することとなった。パリの街に出た王族は大聖堂まで行列を組んで行進し、王だけは馬に乗ったが叔父たちは謙虚さを示すため徒歩で行った。一方で、火災の原因とされたオルレアン公は贖罪のための寄付を行い、セレスタン修道院に礼拝堂を建てるための資金を拠出した。フロワサールの『年代記』は、「かくして、この宴と婚姻の祝いは大変な悲しみのうちに終わったが……それはオルレアン公の責任であると我々は考えねばならない」と述べており、シャルル6世の弟であるオルレアン公ルイを事件の元凶として直接的に非難している。オルレアン公の評判はこの事件によって大いに傷ついた。オルレアン公はこの数年前にも、背教者の修道士を雇うことで指輪と短刀、および剣に悪魔の魔力を吹き込もうとしたとの疑惑で批判を受けていた。のちに神学者ジャン・プチは証言を行い、オルレアン公が魔術を実践していたと述べ、また舞踏会で火災を起こしたのは前年の夏にシャルルから襲撃されたことへの報復であって、失敗した王殺しの試みであったと主張した。「燃える人の舞踏会」は、王が統治不能であることに乗じて宮廷が奢侈に流れているとの印象を強めた。シャルル6世の精神異常は時が経つにつれて発作の頻度を増し、1390年代末にはシャルルの王としての役割は単なる形式上のものとなっていた。15世紀初頭には、シャルルは無視され、たびたび忘れられる存在となり、王によるリーダーシップの欠落はヴァロワ朝の衰退と分裂を招いた。1407年、豪胆公フィリップ2世の息子ジャン1世は、自らの従兄弟でもあるオルレアン公を暗殺し、彼の「悪徳、腐敗、魔術、そして公私を問わぬ幾多の悪事」を挙げることでそれを正当化すると同時に、王弟であるオルレアン公の愛人であったとして王妃イザボーをも非難した。オルレアン公が暗殺された後、フランスの諸侯はブルゴーニュ派とオルレアン派（アルマニャック派）に分裂し、フランスは数十年にわたって内戦状態に置かれることとなった。
「燃える人の舞踏会」は4人の貴族が死亡した重大事件であり、当時の複数の年代記がこの出来事を記録した。中でも著名なのはジャン・フロワサールとミシェル・パントワンによる記録であり、それらの記録に挿絵を加えた装飾写本も多数のちに作成された。2つの記録は基本的な点については共通しており、両者とも野蛮人に仮装した者たちがダンスを披露したこと、シャルル6世が事なきを得たこと、仮装した者の1人が大桶に飛び込んだこと、最終的に4人が死亡したことを述べているが、フロワサールが仮装した者たちは互いに鎖でつながれていたと述べる一方で、パントワンはそのことに一切言及しないなど、細部の説明には不一致が見られる。野蛮人のダンスが行われた意図についても食い違いが見られ、歴史家スーザン・クレーンによれば、パントワンが野蛮人のダンスは乱暴な「シャリバリ」であったと述べ、また観衆も踊りに参加したとする一方、フロワサールは野蛮人のダンスは一種の演劇であって、観衆が参加することはなかったとしている。フロワサールが『年代記』第4巻（1389年-1440年を扱う）に残した「燃える人の舞踏会」についての記述は、歴史家カテリーナ・ナラによって、著者であるフロワサールが「この出来事について否定的である」ために「厭世感に満ちている」と評されている。フロワサールが惨事を招いた人物としてオルレアン公ルイを非難する一方で、パントワンは野蛮人のダンスを考案したユゲ・ド・ギゼを主に非難しており、ド・ギゼは生まれが卑しい召使いを動物扱いすることで万人から嫌われていたために、「貴族たちは彼の苦しみに満ちた死を喜んだ」と述べている。パントワンが著した年代記における舞踏会の記録は、シャルル6世の治世における約25年間を扱った『シャルル6世の歴史（Histoire de Charles VI ）』に含まれている。パントワンが野蛮人のダンスは社会的道徳観に反したものであり、王がそれに参加したのは軽率であったと批判的な姿勢を示している一方で、フロワサールは王の参加したダンスが単なる祝賀行事であったと述べている。専門家は、フロワサールもしくはパントワンが「燃える人の舞踏会」に居合わせていたか否かは不明であるとしている。クレーンは、フロワサールの記録は舞踏会の約5年後に、パントワンの記録は約10年後に作成されたものであるとしている。ヴィーンストラは、パントワンが舞踏会での出来事を直接目撃していた可能性はあると推測しており、彼の記録はフロワサールのものよりも正確であると考えている。パントワンの年代記はシャルル6世の宮廷を理解するにあたって不可欠なものと広く考えられているが、その内容の中立性は作者の親ブルゴーニュ派・反オルレアン派的なスタンスによって損なわれている可能性があり、王と王妃の否定的な描写につながっているという指摘がある。事件の第3の記録は、15世紀半ばのジャン・ジュヴェナル・デ・ジュルサンによる伝記『フランス王シャルル6世の歴史（L'Histoire de Charles VI: roy de France）』に含まれているが、これは1614年になるまで出版されなかった。ハーレアン・コレクションの一部として大英図書館に所蔵されているフロワサールの『年代記』の写本（1470年-1472年作）には、「野蛮人のダンス（Dance of the Wodewoses）」と題する姓名不詳の画家によるミニアチュールが含まれている。その後1480年ごろに作成された『年代記』の写本にも、「仮装ダンスで起こった火災（Fire at a Masked Dance）」と題する同じく姓名不詳の初期フランドル派画家によるミニアチュールが含まれている。15世紀にルイ・ド・グルートゥーズが作らせた『年代記』の写本 (フランス国立図書館所蔵, BnF Fr 2643-6) にも舞踏会を描いたミアチュールが含まれている。1508年ごろには、マリー・ド・クレーヴのために作成されたと思われる『年代記』の写本がパリで出版された。この本には25ものミニアチュールがページの余白に描かれているが、唯一「燃える人の舞踏会」のイラストには1ページが丸ごと費やされている。
プロレスの名門一家に育ったということもあり、初めてリングにあがったのは4歳の時である。そのときの対戦相手は当時7歳のエディ・ゲレロで、叔父と甥の関係であったが、両者は年齢が非常に近かったこともあり、兄弟のような親密な間柄で育っていくことになる。プロレスラーとしてのデビューは1994年。チャボ・ゲレロ・ジュニア（Chavo Guerrero, Jr. ）のリングネームでWCWに所属した。1996年11月にはWCWとの提携ルートで新日本プロレスに初来日している。WCW時代にはラティーノ・ワールド・オーダー（lWo）の一員としても活動していたが、lWoリーダーのエディ・ゲレロはストーリー上加入を認めていなかった。また、ジェネラル・レクション率いるミスフィッツ・イン・アクションに加入し、ルーテナント・ロコ（Lieutenant Loco）のリングネームを使用していた時期もあった。2001年のWCW崩壊後はWWFに移籍。チャボ・ゲレロ（Chavo Guerrero）のリングネームで活動を開始する。長らくヒートなどのアンダーカードやタフイナフの教官を務めたりと、メインストーリーに絡むことは少なかった。2002年に入りエディ・ゲレロとのタッグチーム「ロス・ゲレロス（別名チート・トゥ・ウィン）」結成とともに人気が一気にブレイクする。「ダマして、ズルして、盗み取れ（Lie, Cheat, Steal）」がゲレロ家の家訓であるとし、軽妙でズル賢い試合で高い人気を得て、WWEタッグ王座も獲得している。ロス・ゲレロスのストーリーが終了してエディと抗争した際から父親のチャボ・ゲレロ・シニアと共に行動し、以降レイ・ミステリオ、TAJIRIらと共にクルーザー級戦線の看板レスラーとして活動した。2005年にスマックダウンからRAWに移籍。同時にギミックとリングネームを変更。ヒスパニック系でありながら白人社会の上流階級出身を自称する白人至上主義者というキャラクターのもと、髪をブロンドに染め、ゴルフウェアーがトレードマークのカーウィン・ホワイト（Kerwin White）に変身した。白人のニック・ネメスをキャディ役の付き人に従え、黒人ベビーフェイスであるシェルトン・ベンジャミンとの抗争を開始したが、このギミックはエディ・ゲレロの死の影響によって短期間で終了している。2005年11月13日に叔父のエディ・ゲレロが死去した際の第一発見者で、WWEの公式発表の際にはビンス・マクマホンと共に会見を行っている。エディの死の後に行われ、エディに捧げる大会となったスマックダウンにて、久々にベビーフェイスのチャボ・ゲレロとしてリングに立ち、JBLと対戦。エディの必殺技であるフロッグ・スプラッシュにて勝利した。以後、エディの死のショックから立ち直れないというアングルのもと、2006年4月3日のRAWでシェルトン・ベンジャミンのインターコンチネンタル王座に挑戦、この試合での敗退を機に引退を表明する。その後レイ・ミステリオのセコンドとしてスマックダウンにて活動するが、ミステリオがエディ・ゲレロの名前を利用していると言いがかりを付けるストーリーが展開され、ヴィッキー・ゲレロと共に再度ヒールターン。ミステリオを世界ヘビー級王座から転落させて現役復帰し、以降はミステリオとの抗争を開始する。アイ・クイットマッチでミステリオを破り長期欠場に追い込んだ後は、エディの大親友であったクリス・ベノワとUS王座をかけ、技巧派同士の抗争が実現した。2007年2月にはクルーザー級王座に返り咲くも、その後7月に行われたグレート・アメリカン・バッシュにて敗退し王座を返上している。2008年1月にはエッジの協力（乱入）を得て、CMパンクからECW王座を奪取。レッスルマニア直前のノー・ウェイ・アウトではパンク相手に同王座の防衛を果たした。その後もパンク相手に連戦連勝を続け、幾度とも防衛に成功。レッスルマニアXXIVへ王者のまま進出することが決定する。レッスルマニアXXIVでは24人バトルロイヤル（ECW王座への挑戦権を賭けた）で優勝したケインとECW王座を賭けて対戦。チョークスラムを受け、試合開始後わずか8秒でフォール負けを喫し王座を奪われた。2009年の追加ドラフトによりRAWへと移籍。移籍後は当時GMだった叔母のヴィッキーと組み、マレラ兄妹と抗争するが同年のエクストリーム・ルールズでの豚小屋戦で敗北し、ミス・レッスルマニアの座を失ったヴィッキーと仲間割れ。抗争が開始されるかに思われたが、ヴィッキーがWWEを退団したため抗争には至らなかった。その後はホーンスワグルと抗争を繰り広げていたが、毎回ゲストホストによりハンデが付けられ、片手を縛って試合をするなど全試合敗退し、特に盛り上がりも無いままホーンスワグルに対し敗北宣言を行い、抗争ストーリーは一時終結する。以降はストーリーラインに絡む事が少なくなり、主にWWEスーパースターズに出演し若手との対戦が続いた。2010年の追加ドラフトによりスマックダウンに移籍。以降、RAW所属時代に仇敵であったホーンスワグルを救出したり、ロイヤルランブルに登場した際に大声援で迎えられるなど徐々にベビーターンを果たすが、相変わらずホーンスワグルに試合妨害を受け続け、以降は善悪が非常に曖昧な立場となった。NXTにてダレン・ヤングのプロも務め、10月にはジャック・スワガーの鷲のマスコット、スワガーイーグル（Swagger's Soaring Eagle）として活動している。2011年6月25日、起用法に不満を覚えたチャボの希望によりWWEから自主退団が発表された。退団後、ゲレロ一族であり叔父のヘクター・ゲレロが在籍するTNAへの参戦が噂されたが、プエルトリコの名門WWCに参戦。同年7月16日にはWWCカリビアンヘビー級王座を奪取している。2012年7月26日、TNAのTVショ―であるImpact Wrestlingに参戦し、後に正式に入団。ヘルナンデスとタッグを組み、10月14日の放送においてダニエルズ & カザリアン、AJスタイルズ & カート・アングルの3wayマッチにてTNA世界タッグチーム王座を獲得。
シャルル7世王と王妃マリー・ダンジューの間の第7子、四女として生まれた。1446年12月23日にプレシ＝レ＝トゥール城において、ブルボン公シャルル1世の嫡男ジャン（2世）と結婚した。1482年に死去し、ムランのノートルダム・ド・アノンシアシオン大聖堂に葬られた。夫との間に子供は無かった。
う蝕（虫歯）や歯周病などで歯を喪失したあとに、チタン製あるいはチタン合金製の支柱を顎の骨に埋め込み、それを土台として歯を修復する治療をデンタルインプラント治療といい、使用されるチタン製あるいはチタン合金製の支柱をデンタルインプラントという。骨の中に埋め込んで用いるという点では、関節の再建や骨折の固定に用いられる各種整形外科インプラントと同じカテゴリーに属し、学術的にこれらは骨内インプラントと分類されている。最近では、デンタルインプラントを単にインプラントと呼ぶ名称も一般化している。デンタルインプラントの同義語には、口腔インプラント、歯科インプラント、人工歯根などがある。インプラント治療（ここではデンタルインプラント治療をそう呼ぶ）は、従来の取り外し式の義歯やブリッジと比較して、機能的、審美的に優れていること、周囲の歯を削ったりする必要がないことなどの利点が挙げられる。最新の統計では、日本でも30歳以上の成人において、50人に1－2人が治療をうけている一般的な歯科治療法[1][2]となっている。
一般的な治療の流れは、インプラントを骨の中に埋め込み、インプラントと骨が十分に接着するのを待ってから、その上部に歯を作成する。インプラントと骨が接着する過程を骨結合とよび、通常は、2－6か月を要する。インプラントを埋め込む前に骨を増やす手術などが必要な場合には、1年以上待つこともある。外科手術が必要であり、事故や合併症のリスクがあることが報道でも取り上げられ、インプラント治療の安全性の確保に対する意識が高まっている。インプラント治療の成功の鍵を握る一つの重要な条件は、インプラントと骨が十分に接着し、インプラントがあごの骨の中で動揺することなく安定することであるが、その安定が得られず失敗に終わることも相当数ある。失敗の確率は、症例の難易度や患者の骨の状態などによって異なり、比較的簡単な症例でも8－9％程度[3-5]、難しい症例では10－15％以上[4-6]に及ぶこともある。
近年、インプラント治療を大きく進歩させる潜在性をもつ技術「インプラントの光機能化」が開発され、臨床応用も急速に広まっている。インプラントの光機能化とは、チタンあるいはチタン合金製のデンタルインプラントや整形外科用の各種インプラントを、使用前に、適正な条件の光で処理することにより、インプラントが骨と接着する能力や周囲に骨を造る能力、いわゆる骨結合（オッセオインテグレーション）能力を飛躍的に高める技術である。この現象、効果、ならびにメカニズムは、UCLA歯学部の小川隆広教授により発見された。近年の研究では、光機能化により、インプラントの成功率の向上、接着に要する期間（歯を作成するまでの期間）の短縮、より侵襲の少ないインプラント（例えば短いインプラントを使うことができれば外科的合併症のリスクは減る）の使用の拡大を示唆する結果が得られている。インプラント治療の安心と安全を向上させる技術として大きく期待されている（詳細はインプラントの光機能化の項を参照）。
塀の中の中学校(へいのなかのちゅうがっこう)は、2010年10月11日の21:00-23-24（JST）に、TBS系列にて放映された、単発スペシャルのテレビドラマ。ハイビジョン制作。視聴率13.5%。平成22年度文化庁芸術祭参加作品。2011年には、モンテカルロ・テレビ祭のテレビ・フィルム部門においてゴールデンニンフ賞（最優秀作品賞）、モナコ赤十字賞、最優秀男優賞（渡辺謙に対し）を受賞、3冠に輝いた。
1923年（大正12年）9月1日の関東大震災ののち、東武鉄道は従来ターミナル駅としていた浅草駅から花川戸を経由して上野駅にいたる距離3.9キロの高架線の免許申請を行った。状況さえ許せば東京駅にも進出する腹積もりであったが、最終的には花川戸までの1.1キロのみが免許されたにとどまった。同じころ、隅田川畔に震災復興公園の一つである隅田公園が設置されることとなり、公園の予定地と東武の計画線が重なることとなったが、東武への免許には「路線が公園内を通過しないこと」と、「公園の利用と風致を阻害しないような施設を建設すること」の2つが条件として付されていた。延長工事は1927年（昭和2年）12月15日に開始されたが、浅草雷門駅と隅田川橋梁の設計変更がしばしばあったことから工事は伸び気味となった。このような紆余曲折の末、予定より1年5か月遅れた1931年（昭和6年）5月25日、ついに浅草雷門駅までの延伸を果たした。延長線部分は「雷門線」とも「花川戸線」とも呼称された。隅田公園駅は、延伸区間で唯一の中間駅として開設された。浅草駅を発車した列車が、隅田川橋梁を渡ってカーブを通過した所にあり、駅のロケーションは北十間川の北縁かつ隅田公園の南縁に沿う形で設置され、名前の通りに公園の最寄り駅となった。立派なホーム上屋を持つ高架駅であって、ホームの有効長も長く取られていた。また構内には分岐器があり、このことから「停車場」として扱われていた。しかしながら、駅の利用率は近接の浅草雷門、業平橋に近かったためかわずかであり、太平洋戦争による戦時体制が濃くなった1943年（昭和18年）には東上線玉淀駅、亀戸線虎橋通駅とともに不要不急駅の整理の対象となって廃止されることとなった。もっとも廃止申請の際、隅田公園駅のみ「向こう3年の休止」として申請された。昭和18年12月24日付で許可書が届き、隅田公園駅はこれに基づいて昭和18年12月30日限りで休止となった。駅施設は休止中の1945年（昭和20年）3月9日から10日にかけての東京大空襲で焼失した。戦争終結後も休止申請を繰り返し行っていたが、1958年（昭和33年）にいたって、同じく休止中であった亀戸線十間橋通駅とともに正式に廃止されることとなり、隅田公園駅は営業再開する事無く、昭和33年10月22日に廃止認可申書が届いたことにより正式に廃止となった。構内の分岐器は、当初東武は非常用に残す方針であったが、最終的には撤去された。
高架は開業当時のまま使われているため、現在も高架上にプラットホームの土台部分の跡が残っており、車内からも確認できる。1985年（昭和60年）の時点では高架下の建物の壁に階段の跡がくっきりと残っていたが、後に建物が取り壊されたため現存しない。また、隅田川橋梁に浅草駅の両渡り線があり、信号機が設置されているため、駅跡付近に上り列車が停車することがある。
路上喫煙禁止条例は、「路上での喫煙を規制」する条文、または「歩行中の喫煙を規制」する条文が含まれた条例の総称である。事例によって「環境条例」や「歩行喫煙禁止条例」など様々な名称の条例が含まれる。東京都千代田区が、ポイ捨てに対する罰則規定を設けた『安全で快適な千代田区の生活環境の整備に関する条例』を2002年（平成14年）に制定し、かつ当該行為の取締を実施した。強制力のない努力義務としての条例はそれまでにもあったが、『成人の良心やモラルを信頼』する前提の条例でしかないため、それにも限度が出てきた。千代田区の条例制定を皮切りに、他の自治体でも類似の条例を制定するもしくは条例内に罰金や過料がない、禁止または努力義務を組み込んだ条例を制定する動きが広まった。千代田区の場合は過料として2,000円（条例による上限は2万円）を徴収している。吸いがらや空き缶の散乱を防止する環境条例と関連づけて制定される自治体も多い。しかし、「安全で快適な千代田区の生活環境の整備に関する条例」にて過料処分を導入した千代田区は、過料徴収はあくまでモラル向上の「手段」であり、これを罰則などいらない「マナー」への回帰を目指す、としている。
路上での喫煙行為は、医学系諸学会・公衆衛生団体などが警告している受動喫煙による健康被害への意識の高まりや、煙草の火による火傷や服の焼け焦げ、火災の誘発、吸殻のポイ捨てなどを引き起こすなど危険を伴う行為であるという声が高まり、煙草と喫煙者への批判が高まるようになった。なお、1994年1月9日には、JR東日本船橋駅構内で、歩行喫煙していた男性のたばこの火が幼女の瞼に当たり、救急搬送されるという事件が発生した。過失傷害罪が成立する可能性があるが、当該行為者を特定できず、検挙に至らなかった。これらの路上喫煙による被害を未然に防止し、地域住民等の生活安全を確保することを主たる目的として、各自治体で制定が行われている。なお、条例とは別に、日本国には法律として廃棄物の処理及び清掃に関する法律及び軽犯罪法があるが、廃棄物の処理及び清掃に関する法律の25条1項14号での同法16条違反及び軽犯罪法1条27号の刑事罰での処罰の規定により、タバコの吸殻のポイ捨ては（一般的なゴミのポイ捨て等と同様に）、日本全国において処罰されうるものとなっている。
路上喫煙禁止条例に2007年3月22日に日本たばこ産業が、京都市の路上喫煙禁止条例について京都市長に文書を提出している。従来の受動喫煙の有害性に関する研究は屋内・屋外を問わなかったが、屋外に限定した研究がないという理由から、同文書で日本たばこ産業は、条例の目的「路上喫煙等による（中略）健康への被害の防止」に疑問を呈し、喫煙者への配慮を要望している。千代田区と日本たばこ産業が共同で「スモーカーズスタイル秋葉原」を2006年（平成18年）10月16日に、つくばエクスプレスとJR東日本の秋葉原駅中央改札口横にオープンした。有料トイレと併設で無料の喫煙所を配置しており、条例および環境美化への配慮と同区民を含めた、駅および周辺の喫煙者からの要望があったとして、2006年3月に閉店した日本通運本社ビルの「スモーカーズスタイル秋葉原店」を場所を変更し再開した形となる。この他にも中野区で行われている中野灰皿オーナー事業にて、区より要請を受けたため灰皿の提供を行っている。また札幌市の大通公園に日本たばこ産業から喫煙所の寄付が行われた。
千代田区生活環境条例に関する主な意見（条例骨子発表 - 2005年（平成17年）3月末まで千代田区民合計7,009件）では、賛成意見が76%・反対意見が24%だった。
公費により喫煙所を設置することについては、地方自治体がタバコ消費を促進することとなるためたばこ規制枠組条約第3条に、また、地方自治体がたばこ会社から灰皿等の寄贈を受けることは、たばこ産業による後援にあたるため同条約第13条に、それぞれ違反しているとのNPO法人京都禁煙推進研究会による批判がある。しかし、千代田区の条例の様に、区の殆どの区域の公道上で路上喫煙が禁止されている場合、喫煙者から喫煙所を設置するよう意見が出たり、公園などで喫煙をする喫煙者に対して、一部の公園利用者や近隣住人から苦情が出てたりしている。なお、千代田区の生活環境条例では、あくまでも公道上での喫煙を禁止しているだけであり、店舗敷地内・コンビニエンスストア入口に設置された灰皿等で喫煙する分には条例違反にはならない。2016年（平成28年）6月、千代田区は「喫煙者、非喫煙者との共存共生の実現を第一に考えている」とし「公園における分煙化または禁煙化を進めている」としている。また、「空き店舗を活用した屋内喫煙所設置助成による屋内無料喫煙所の設置も推進して喫煙者、非喫煙者双方の共存を進める」としており、無料喫煙所は秋葉原・神田において2016年（平成28年）7月現在18カ所となっている。
東京都小平市に本社を持つが、代表取締役社長の自宅が愛知県豊橋市にあることから実質的な本社機能は豊橋工場にある。チョコレートを中心に、クッキー、ビスケット、バームクーヘンおよびケーキなどの製造を行っている。元々はアイスクリームに添えるウェハースを生産しており、その後は他社ブランドやプライベートブランドのOEM生産を中心とし、全国的に大ヒットの「ブラックサンダー」や「チョコケーキ」といったチョコレート菓子が有名である。特に「ブラックサンダー」は当初は九州地区限定販売であったが、2005年に出版され90万部以上のベストセラーになった「生協の白石さん」に取り上げられたことで、大学生協を中心に人気が出始めた。また「ブラックサンダー」は2008年北京五輪体操男子個人総合銀メダリストの内村航平選手の大好物としてメディアにも取り上げられた。そこで有楽製菓は北京五輪直前に内村選手に320個差し入れした。また文化放送『神谷浩史・小野大輔のDearGirl〜Stories〜』でも「ブラックサンダー」がたびたび取り上げられているという問い合わせを受け、2009年7月に480個差し入れを行った。さらに2009年10月、電撃キャラクターフェスティバル2009で行われた同番組の公開録音内で、同番組とのコラボ製品「DearGirlサンダー」の発売が発表され、翌年の2010年3月8日より期間限定で発売された。なお、味は「初恋の味・塩チョコ」となっている。2018年1月、東京駅一番街に義理チョコ専門店「プレミアム義理チョコショップ」を期間限定でオープンし、ブラックサンダーの限定商品を発売する。