geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
コンピュータネットワークの分類法のひとつに、その規模によって分類する手法がある。LAN (Local Area Network)、WAN (Wide Area Network)、MAN (Metropolitan Area Network)などがある。任意の2ノード間の最悪遅延は規模に依存するため、遅延が重要なシステムでは規模を考慮した作り込みと調整により Quality of Service (QoS) を達成しなければならない。Controller Area Network は、そのQoSにいわゆるハードリアルタイム性が要求されるという点が特殊である。自動車や船舶などといったヴィークル類の内部、産業用ロボット群などを対象としたネットワークである。
Personal Area Network (PAN) は、個人の持つコンピュータ機器間の通信を行うネットワークである。例えば、プリンター、ファクシミリ、電話、PDA、走査（スキャン）などが接続される。PANの典型的な大きさは、せいぜい直径9メートル以内である。PANの物理的接続にはUSBやFireWireが使われる。無線PAN (WPAN) もあり、IrDAやBluetoothが接続に使われる。
個人の家、オフィス、ビルなど、狭い範囲をカバーするネットワークである。現在では、ほとんどのLANはイーサネット技術に基づいている。右図は典型的な図書館のコンピュータネットワークである。図書館には有線や無線のLANがあり、各種機器（プリンターやサーバ）を相互接続すると共に、インターネットにも接続している。図書館員用のコンピュータ（黄緑部分）はカラープリンターが使え、貸し出し記録にアクセスでき、学術ネットワークとインターネットにもアクセスできる。利用者用コンピュータはインターネットと図書目録にアクセスできる。ワークグループ毎にローカルなプリンターが接続されている。これらプリンタは他のワークグループからはアクセスできない。接続する線の色はサブネットを表しており、各相互接続機器は異なるサブネットを接続しているため、ネットワーク層（第3層）で動作する必要がある。図書館員向けにVoIPネットワークも構築されている。LAN を WAN (Wide Area Network) と比較すると、データ転送レートは高く、地理的なカバー範囲が狭い。イーサネットは現在では10ギガビット・イーサネットまで存在する。IEEEでは、100ギガビットや40ギガビットの標準化が検討されている。低速な通信路を複数束ねて、高速な転送レートの通信路にする方式として逆マルチプレクサがある。例えば、1ギガビットのインタフェースを4つ束ねて4ギガビットにする。
Campus Area Network (CAN) は複数のLANを相互接続したネットワークであり、大学のキャンパス、工場、軍の基地などといった地理的にまとまった領域をカバーする（遠隔地にあるLANの相互接続はCANではない）。MAN (Metropolitan Area Network) の一種と見ることもできるが、典型的なMANよりもカバーする範囲が狭いと言える。地理的に連続な地域をカバーするネットワークを論じる際に使われる用語である。かつては、ルーターよりもレイヤ2スイッチが安価であり、大学のキャンパスはレイヤ2スイッチでネットワークを組むのにちょうどよい規模だった。しかし、接続されるノード数が増えたため、現在ではルーターやブリッジなどが複数混在するネットワークになっている。「キャンパススイッチ」と呼ばれるネットワーク機器は、各種イーサネット規格に対応している傾向があり、WANインタフェースを混在していることは少ない。
LANやCAN同士を相互接続したネットワーク。1つの都市全域より広い範囲をカバーすることはない。MANの構築には各種ルーター、スイッチ、ハブが使われる。
広い範囲をカバーするネットワークであり、通信業者の提供するインフラを使うことが多い。WANの技術の大半は、OSI参照モデルの下位3層（物理層、データリンク層、ネットワーク層）で機能する。
Global Area Network (GAN) は、いくつかの団体が定義しようとしている概念であり、まだ広く認知された定義は存在しない。一般に GAN は多数の無線LANアクセスポイントや通信衛星などを使って、移動体通信を広範囲に行うことを意味する。この場合に課題となっているのは、利用者があるアクセスポイントから別のアクセスポイントの通信範囲に移動したときにシームレスに通信を継続する方法である。IEEE Project 802 では、それによって地球規模の連続な無線LAN環境を構築しようとしている。インマルサットは衛星を使った Broadband Global Area Network (BGAN) とされている。IEEE が検討しているのは、物理層とデータリンク層である。Mobile IP はネットワーク層の技術であり、IETF が開発した。こちらはネットワーク媒体を問わず、移動してもコネクションを維持し続ける技術である。
イントラネットは、単一の管理主体によって管理されているインターネットワーク（複数のネットワークを相互接続したもの）である。一般に外部に対して閉じており、特定のユーザーしかアクセスできない。企業内のネットワークがこれに当たる。
エクストラネットは、複数のイントラネットを相互接続したインターネットワークである。イントラネットは小規模であれば単一のLANに相当することもあるが、エクストラネットは単一のLANでは構築できない。
地球上の多数の政府、学界、公共、私用のネットワークを相互接続したインターネットワーク。アメリカ国防総省のARPAが開発したARPANETが母体となっている。World Wide Web の基盤でもあり、他のインターネットワークと区別するため、欧米では 'I' を大文字にして "Internet" と記される。インターネット上のIPアドレスは、地域インターネットレジストリが管理している。サービスプロバイダや大企業はボーダ・ゲートウェイ・プロトコル (BGP) を通してアドレス範囲の到達可能性についての情報を交換している。
コンピュータネットワークは、個々の機器をネットワークに物理的に接続している技術によっても分類できる。それは、光ファイバー、イーサネット、無線LAN、HomePNA、電力線搬送通信などである。イーサネットでは機器接続に物理的な配線を要する。また、関連する機器として、ハブ、スイッチ、ブリッジ、ルーターなどがある。無線LAN技術は配線なしで機器を接続する。機器は無線通信によって接続される。
別の分類として、使われている通信プロトコルによる分類がある。通信プロトコル設計については、Srikant 2004 や Meyn 2007に詳しい。
ネットワークは様々な機器（ハードウェア）を相互に接続して構成される。接続には一般に何らかの配線が必要であり、ケーブル（カテゴリー5ケーブルなど）が使われることが多い。ほかに無線による接続（IEEE 802.11など）や光ケーブル（光ファイバー）による接続がある。
ネットワークカード（ネットワークアダプタあるいはNICとも）は、コンピュータをネットワークに接続するためのハードウェアである。ネットワーク媒体への物理的アクセスを提供し、MACアドレスなどを使った低レベルのアドレス指定機構を提供することが多い。コンピュータはネットワークカードを経由してケーブルや無線によって他のコンピュータと相互接続される。
リピータは、伝送路上の電子機器の一種で、信号を受信して、それを増幅するなどした上で送出する。これによって、信号はより長い距離まで到達可能となる。リピータは物理的な信号を扱うものであり、その中身を解釈することはない。従ってOSI参照モデルで言えば、物理層で動作する機器である。
ハブには複数のポートがある。（スイッチ機能のないハブでは）ひとつのポートにパケットが到着すると、全ポートにそれがコピーされる。パケットをコピーする際に送信先アドレスは変更されず、単にそのままコピーされ全ポートに送出される。
スイッチはマーケティング要素が強い用語であり、ルーターやブリッジ、負荷分散機能のある機器などを包含する。OSI参照モデルの様々な層に対応するスイッチがあり、物理層、データリンク層（スイッチングハブ）、ネットワーク層（レイヤ3スイッチ）、トランスポート層（レイヤ4スイッチ）がある。複数層に同時に対応するスイッチは「多層スイッチ」などと呼ばれる。「スイッチ」の意味するものが多岐にわたるため、ネットワークを理解しようとしたときにそこで最初に躓くことが多い。特に多層スイッチは、よく理解せずに使いこなすことは困難である。
別の分類法として、ネットワークによって接続される各要素間の機能的関連性に着目した分類もある。例えば、クライアントサーバモデルや Peer to Peer アーキテクチャやStorage Area Networkなどがある。
コンピュータネットワークは、リング型、メッシュ型、スター型、バス型、ツリー型、複合型などのネットワーク構成によっても分類される。ネットワークトポロジーは、ネットワーク内の自律機器が相互の論理関係を見る方法を意味している。すなわち、ネットワークトポロジーはネットワークの物理的構成とは独立している。ネットワークが物理的にはバス状に配置されていたとしても、ハブによって接続されているなら、そのネットワークのトポロジーはバス型というよりもスター型である。そういった意味でネットワークの見た目と操作的特徴は区別される。論理ネットワークのトポロジーは物理配置と同じとは限らない。
ネットワークは、その重要性や運用者のスキルによっては、各種性能測定/診断機器を一時的または永久的に接続する。例えば、企業やISP向けのルーターやブリッジは通信履歴やエラー履歴を保持する機能を持つことが多い。診断機器の最も単純な形態としては、ネットワーク機器の予備を用意しておくだけである。故障したと思われる機器を予備と置換して障害が解消した場合、その機器に問題があると診断できる。これを洗練させると（コストはかかるが）、予備の機器で故障した機器を自動的に置換する方式になる。RFC 3768 に示されている Virtual Router Redundancy Protocol (VRRP) などを使えば、ネットワーク障害をコンピュータから見て透過的にすることができる。
ショートドリンクとは、カクテルの中でも短時間で飲み干すことに適したカクテル群のことを指す、カクテルの分類の1つである。対語はロングドリンク。なお、ショートドリンクは、ショート・ドリンク、ショートドリンクス、ショート・ドリンクスとも書かれる。さらに、書籍によってはショートカクテル、ショート・カクテル、ショートカクテルズ、ショート・カクテルズと書かれることもある。
一般にアルコール度数が高く、量は少なめである。大概はカクテル・グラスに注がれる。グラスは、カクテルの温度が上がってしまうのを防止するために、予め冷やしておくことが好ましいとされる。短時間で飲むことを前提に作られているため、グラスに氷が入っていることは稀である。入っていても非常に細かい氷（クラッシュド・アイスよりも細かい）である場合がほとんどである。冷たいうちに飲み切ってしまわないと味が落ちてしまうとされる。特に氷が入っている場合はどんどん水っぽくなってしまうため冷たいうちに飲み干すことが薦められている。
滋賀県道600号近江八幡安土能登川自転車道線（しがけんどう600ごう おうみはちまんあづちのとがわじてんしゃどうせん）は、滋賀県近江八幡市鷹飼町を起点に東近江市山路町附近に至る26.6kmの一般県道である。
大規模自転車道として整備され、所要時間は約3時間余。びわ湖よし笛ロードの愛称で親しまれている。
近江八幡市 - 東近江市
倉敷市立連島中学校でバレーボールを始める。同校在学中には、荒木絵里香らとともに岡山県中学選抜チームの選手として選出された。その後、就実高校へと進み、春の高校バレーとインターハイでいずれもベスト8を経験した。久光製薬スプリングスと大野石油広島オイラーズでプレーした後、2009年に現役を引退。引退後は大野石油のマネージャーとなったが、その後、知人から女子の競輪選手募集が始まることを聞き、2012年7月開始予定の女子競輪を目指すことになった。2011年2月25日、日本競輪学校第102回（女子第1回）生徒入学（技能）試験に合格。同年5月10日、日本競輪学校に入学した。同校在校競走成績は6勝を挙げ第23位。2012年5月1日、日本競輪選手会岡山支部所属の競輪選手として登録された。同年7月8日、京王閣競輪場でデビューし7着。初勝利は同年8月6日の京王閣競輪場で挙げた。2014年4月18日、前橋のミッドナイト競輪で初優勝。
サリンプラント建設事件（サリンプラントけんせつじけん）は、オウム真理教がサリン大量生産の為に山梨県上九一色村の宗教施設「第7サティアン」内にサリンの製造プラントを建設した事件。教団内での計画名は滝澤和義のホーリーネームに由来する「ウパヴァーナプロジェクト」。発覚当初は、このサリンプラントで一連の事件に使用されたサリンが製造された可能性も推測されたが、後にサリン製造までは至っていなかったことが判明した。事件で使用されたサリンはクシティガルバ棟やジーヴァカ棟、反応釜などで製造されたものである。
1993年4月、土谷正実は村井秀夫から『毒のはなし』『薬物乱用の本』の2冊を見せられ、無力化ガスやPCPなどこういうものはつくれるかと聞かれ調査を始めた。6月には村井から大量生産に向いている化学兵器を尋ねられ、土谷はサリンが安いと回答し生産が決まった。村井は土谷に銃撃や砲撃を受けたグロテスクな死体の写真を見せて「化学兵器はダーティーな兵器、戦車や戦闘機はクリーンな兵器、というイメージは戦車や戦闘機を売らんがための軍需産業とフリーメーソンの情報操作だ」と語り、さらにチベット侵攻で通常兵器しか持たないチベット軍が壊滅したことを調べさせたりして、「このサリンは最終戦争が起きたときに自衛のために使う。オウムから仕掛けることはない」などといって土谷を納得させた。サリン合成の目処が立つと、麻原はいよいよ大量生産の計画を実行に移し、同年8月か9月頃、麻原は滝澤和義に「70トンのサリンプラントを造ってくれ。いきなり大きいのでいこう」として、山梨県西八代郡上九一色村（現富士河口湖町）の宗教施設第7サティアンにサリン生成を目的とした設備の建設を指示した。土谷や村井秀夫、中川智正らが技術的支援、新実智光、長谷川茂之らがダミー会社「長谷川ケミカル」などを設立し薬品手配を担当した。また第7サティアンを管理していた上祐史浩も参加していた。計画では、全5工程でサリンを製造する予定であった。内部にはシャワー室や運動器具、様々な自動制御装置も設置され、サリンプラントとしては史上最大級ともいえるものであった。中川智正が持ってきた本に載っていたイラクのサリンプラントと似ていたことで、滝沢は設計に自信を持った。建設費は30億円とも言われる。サリンプラントのワークに従事する信者に対しては、事前に薬物を使ったスパイチェック（ナルコ）も行われていた。また、全員がサリン製造という目的を知っていたわけでは無かった。
村井秀夫が化学の常識と反することを繰り返したこともあり、建設は難航した。麻原は滝澤に「（1994年）4月25日までに完成させろ。グルの絶対命令だ。必ず完成しろ。そうしないとおまえは無間地獄行きだ」と脅したり、村井らに「このままでは真理の根が途絶えてしまう。サリンを東京に70トンぶちまくしかない」などと説法し完成を急がせた。滝澤は不眠不休で建設をさせられていたため、疲れからか、居眠りをしてしまう。すると栓を閉め忘れていたことにより亜リン酸トリメチルなどが第7サティアン中に吹き出し、1994年7月9日の午前1時頃、周辺住民を巻き込んだ異臭騒ぎを起こした。周辺住民によるとカーバイドの臭いがしたという。同月15日にも異臭騒ぎを起こした。だが麻原は滝澤に「私はシヴァ大神の意思、真理に背くことは嫌だ。このまま続けないとおまえは後で絶対後悔するぞ」といって続けさせた。さらに1994年11月にも異臭騒ぎを起こした。1994年11月には警察の強制捜査情報が流れ建設を中断、装置に「汚泥沈殿」「二次発酵原料」「ウンコ」などと書き込んで肥料工場に見せかけようとした。また、村井秀夫の案で強制捜査の際に警察を撃退するため糞尿を撒く計画もあった。
このようにトラブル続きであったものの、ハステロイを調達するなどして第4工程までの動作に成功し、メチルホスホニルジフルオリドを製造したとされる。一方、中川智正やアンソニー・トゥは至っていないと見ている。一方、警察は密かに山菜採りを装って異臭騒ぎの起きた教団施設周辺の土壌を採取、1994年11月には科学警察研究所がサリン製造の証拠となるメチルホスホン酸及びメチルホスホン酸イソプロピルを検出していた。1995年1月1日、読売新聞がこれをスクープした。サリン製造の発覚を恐れた教団は第7サティアンを発泡スチロール製の黄金のシヴァ大神像で神殿に偽装することとなり、ついに完成しなかった。村井秀夫は「シバ神の目から、レーザー光線なんか出たりしてね」とふざけていた。警察も読売がスクープしたことに対し困り「知らない」で通すこととした。同月、神殿に偽装後の第7サティアンに宗教学者島田裕巳を招き、「宗教施設」として見学させた。教団古参幹部で正大師の石井久子ですら第7サティアンの内部を知らず、こんなきれいな神殿があるのかと思っていたら実はサリンプラントと聞かされ驚いたという。シヴァ神像製造を担当した元信者は像の出来に自信が無かったようで、「あれで騙されちゃまずい」と語っている。
1995年3月22日、警視庁の強制捜査で全貌が判明すると、「農薬DDVPを製造するための工場建設に失敗したので神殿にしただけ」と主張した。第7サティアンは東京地方検察庁に押収され、その後上九一色村に無償譲渡した。日本国政府は化学兵器禁止機関（OPCW）に、第7サティアンを化学兵器禁止条約上で、唯一「日本の化学兵器生産工場」として申告し、それに対し、1997年7月および1998年9月の2回にわたりOPCWの査察を受け、1998年11月前半に解体が始まり、1998年12月後半に解体終了。解体の最終段階にはOPCWの査察団が立ち会い、施設の廃棄を確認した。これらの事件によって、麻原彰晃を含めオウム真理教幹部19人が、殺人予備罪で起訴された。
香水の歌即採用の歌右足回ってにゃあの歌summer vacation
東京奇人博覧会 2013/04/17～2013/04/21 主演 鳥居みゆき
人のセックスを笑うな 2008年公開 さえない美大生役 主演 松山ケンイチ
ハイプ・サイクル（英語: hype cycle、ハイプ曲線）は、特定の技術の成熟度、採用度、社会への適用度を示す図である。ガートナー社がこの用語を造り出した。
1995年以来、ガートナー社はハイプ・サイクルを用いて、新技術の登場によって生じる過度の興奮や誇張（hype、ハイプ）、そしてそれに続く失望を説明している。それはまた、技術がいかにしてそしていつ次の段階に進み、実際に利益を生み出し、そして広範に受け入れられるか、も示す。ガートナー社の唱えるハイプ・サイクルの目的は、現実から誇張（ハイプ）を切り離すことにより、CIOやCEOが特定技術の採用可否を判断できるようにすることである。この種のサイクルの歴史的展望については、経済学者のカルロタ・ペレス（Carlota Perez）の研究の中に見ることができる。
2008年9月、ガートナー社のアナリストであるジャッキー・フェン（Jackie Fenn）とマーク・ラスキノ（Mark Raskino）が著したMastering the Hype Cycle: How to Adopt the Right Innovation at the Right Time（マスタリング・ザ・ハイプ・サイクル：正しいときに正しいイノベーションを採用する方法）がハーバード・ビジネス・プレスから出版された。この本は調査方法論としてのハイプ・サイクルを詳細に説明し、一時の誇張（ハイプ）に踊らされることのない新技術採用への明確なアプローチを紹介している。
新しいメディアにおける誇張（「ハイプ」という用語の、より一般的なメディアでの意味で）は、新しいメディア形態が社会に受け入れられる中で大きな役割を果たす。iPodのような新しいメディア技術（iPodブーム最中の2005年のマックインタッチ（MacInTouch）の調査では故障率が13.7%に達していた）にハイプ・サイクルを適用することにより、一般的に技術に適用される際と同様の傾向が新しいメディア形態に対しても適用できることが分かる。テリー・フルー（Terry Flew）は、インターネットの発展に伴い、新しいメディアとその普及の周辺に生まれる誇張（一般的に新しいメディア形態と技術がすべてを良くしてくれると期待する興奮や強い感情）はよくあることだと述べている。しかし上図に示されるように、誇張の第一（そして最も激しい）段階の最後にあたる「過剰な期待」の期間が終わるやいなや、新しいメディア技術は急速に幻滅期へと陥っていく。1990年代の多くのインターネットに関する分析は、多数の誇張を取り上げた。それらの誇張は、結果として、インターネットに対して「暴露」するという反応を作り出した。しかし今では、そのような誇張とインターネットにおける否定的もしくは肯定的反応は、新しいメディアとその影響を調べるための手段の一つとなっている。
2013年に放映されたテレビアニメ『翠星のガルガンティア』を題材とした船団都市育成シミュレーションゲームで、プレイヤーが船団長となり探索や戦闘を行いながら船及び都市をより大きく発展させていくゲームである。2015年7月27日に『翠星のガルガンティア THE NEW VOYAGE』にリニューアルされた。同年12月17日をもってサービス終了。
このゲームの主目標は船団を大きくしていくことである。プレイヤーは船団長であり、ゲームスタート時に船団の中心となる司令船と戦闘に関わる護衛長船の二隻のみを与えられる。人口を増やすために住居船を作り、食料を得る為に漁業船を作り、資材確保のために工業船を作り………と言った流れでゲームが進行していく。経験値を得ることで船団のレベルが上がり、管理出来る船団の規模も大きくなる。船の新造にはGCと呼ばれるゲーム内通貨、食料、鋼材とレアメタルが必要になる。加えて新造には「建造コア」が必要となる。この建造コアはミッション達成報酬として貰える他、海域攻略により入手することが出来る。また、GCを使えば交易による入手も可。必要資材条件を満たせば船の新造が可能で、建造には多少の時間を要する。各船は建造後、「強化」によるレベルアップで各船の能力を上げることが出来る。例えば住居船の場合は住民の収容能力が向上する。この強化にも新造同様に資材と時間が必要になるが「建造コア」は不要である。但し、一定レベルを超える為には「強化コア」が必要となる場合がある。こちらも「建造コア」と同様に入手できる。
船団はAPを消費して探索航海をすることにより新たなアイテムやカード(後述)、経験値を手に入れる事ができる。各マスに入ることでイベントが発生する事がある。 探索航海の主な目的はお宝を見つけることであり、マス目上でお宝を見つけた場合はそのまま取得可能だがサルベージポイントを見つけた場合は船団にサルベージ船が居る場合のみお宝を得ることが出来る。また、サルベージは失敗することもありその場合は取得失敗となる。更に、魚群を見つけた場合はサルベージ同様、船団に居る漁業船を使って食料を得ることが出来る。こちらは失敗しない。探索航海には護衛長船が付き添い、この護衛長船には体力が存在する。この体力は戦闘やマス目のトラップにより減少したり、マス目の回復地点で回復することが出来る。探索航海が終われば自動的に体力は全快となる。護衛長船の体力が無くなってしまうとその海域で得たお宝は全てロストする。 また、エリアボスとの戦闘を行わずに海域を出た場合も同様に全ロストとなる。
戦闘には護衛長船が中心となり行われる。強化によりレベルが上がると戦闘時に随伴する味方艦艇が増え、護衛長船の体力も増加する。 プレイヤーはゲーム内で入手出来るカードを最大五枚まで組んだデッキを使い戦闘を行う。カード自体の能力やスキルに加えて、探索航海時に選んだ他プレイヤーの支援を使いながら戦闘は行われる。重要なのは体力と能力値でありこれにより勝敗が決まる。
ゲームのメインとなる箱庭的な船団育成パートの他にストーリーを読み進めるノベルパートがあり（探索や任務報酬で手に入るエピソードポイントを消費する）、原作アニメのストーリーとゲームオリジナルのストーリーが用意されている。なおプレイヤー船団はガルガンティア船団と同盟関係（事実上の保護下）にあり、時折原作キャラクターがプレイヤー船団を訪れたり、ノベルパートでは原作キャラクターとオリジナルキャラクターとの絡みも見られる。
クリスティーナに関する史料はわずかであり、その誕生年は不明である。出自と結婚に関しては、1194年もしくは1195年の、フランス王フィリップ2世とその2人目の妻インゲボーとの離婚に関する文章の中の記述に基づいている。具体的な結婚年に関しては、ヴァシリー・タチシチェフ(ru)は1095年であると論じたが、ポーランドの歴史家Dariusz Dąbrowskはこれに異を唱え、1090年から1096年の間であるとした。ムスチスラフとの間に複数の子をなした後、1122年に死亡した。おそらく没地はベルゴロドであるが、その埋葬地に関する史料はない。
ロッキー・マウンテン・オイスターはアメリカ西部およびカナダ西部のうち、牧畜が盛んで牛の去勢が一般的に行われている地域の伝統料理であり、その話題性から広く知られている。カナダでは主に「プレーリー・オイスター」と呼ばれ、デミグラスソースをかけて食べることが多い。オクラホマ州やテキサス州最北部では、仔牛の睾丸から作られたものを「カーフ・フライ」（仔牛のフライ）と呼ぶことがある。スペインやアルゼンチン、メキシコ各地では食材としての睾丸を「criadillas 」と呼ぶ。中南米では口語で「huevos de toro 」（直訳で「雄牛の卵」。huevosは睾丸を指すスラングでもある）と呼ばれる。ロッキー・マウンテン・オイスターは仔羊の睾丸を用いた「ラム・フライ」（仔羊のフライ）や「animelles」と混同されることがある。このほかにも「カウボーイ・キャビア」、「モンタナ・テンダーロイン」、「ブル・フライ」（雄牛のフライ）、「スウィンギング・ビーフ」（ブラブラする牛肉）など数多くの別名が知られている。ロッキー・マウンテン・オイスターは元々カウボーイ文化の一部だったとされている。伝統的には、牛の放牧期間の終わりに行われるラウンドアップ（「駆り集め」、en:roundup）で大規模な去勢が行われ、大量に集められた睾丸が労働後のパーティーで食べられていた。当時は手の込んだ調理を行わず、睾丸を皮つきのまま焼印用の炉で焼き、皮が弾けたところを「新鮮なイチジクのように」 食べることが多かった。現在では、この料理を看板としている料理店やバーのほか、フェスティバルや牧畜を営む家庭で主に食べられている。軽食のバラエティの一つとしてロッキー・マウンテン・オイスターを販売しているクアーズ・フィールドのように、有名なイベント会場でこの料理を手軽に提供しているところもある。アイダホ州イーグルでは、フェスティバルの中で「ワールズ・ラージェスト・ロッキー・マウンテン・オイスター・フィード」という催しが開かれ、毎年数千人の参加者を集めている。家畜の睾丸を切除する第一の目的は食用ではない。畜産において、去勢には繁殖を制限するため・骨格筋の肉質を改善するため・気性を和らげるためなど様々な意味があり、広く行われている。
上記の通り、当初この言葉自体に侮蔑的な意味合いは込められていなかった。当時のミュージシャンの多くが優先していたのはあくまでサウンドであり、メイクは世界観を表現するためであったり、観客を喜ばすためのものだったが、1990年代から2000年代にかけて、ヴィジュアル系という用語は中身よりも外面重視というような批判を込めた差別的な言葉だととらえられていた。音楽評論家の市川哲史は、当時"ヴィジュアル系"という言葉がシーンでどのように受け止められていたかについて、「僕が仕事的に関わっていた黎明期から隆盛期――あの時代のバンドたちはそもそも自分たちをV系だとは思ってなかったし、表立ってヴィジュアル系といわれることに否定はしないけど『今に見てろよコラ』みたいな、差別語・侮蔑語的な捉え方をしているバンドが多かったですねぇ」と証言している。このように1990年代のヴィジュアル系バンドの中にはヴィジュアル系と称されるのを嫌がるものも多く、実際にL'Arc〜en〜Cielが番組内で「ヴィジュアル系バンド」と呼ばれたことを理由にポップジャムへの出演をキャンセルする事件が起きている。ヴィジュアル系が差別された要因としてはさまざまなものが考えられる。音楽雑誌が各々ジャンルを区別し、バンドの掲載可否を決めたことが結果的にはファンや関係者の意識に作用したという説もある一方、オタクカルチャーのような「コスプレ的」、「キャラクター的」な側面が嫌悪されたのではないかという説もある。
音楽性は多岐にわたっており、明確な定義をあげるのは困難である。しかし、基本的には日本国外のハードロックやヘヴィメタル、日本のパンク・ロックやビートロック等から影響を受けたロックバンドが主流だといえる。SHOXXの元編集長鈴木ぽっくんと音楽ライター長澤智典の対談では、ヴィジュアル系の音楽的な要素としてポジティブパンクとヘヴィメタルが挙げられている。実際にポストパンクやヘヴィメタルからの影響を語っているバンドとしては、TRANS RECORDS所属のASYLUMやDEAD ENDから影響を受けていた黒夢、デュラン・デュランやジャパニーズ・メタルから影響を受けていたLaputa、ザ・キュアーやGASTUNKから影響を受けたL'Arc〜en〜Ciel、JapanやAIONからの影響を語っているLUNA SEAなどがいる。ジャンル自体が急速にメジャー化していった2000年以降のバンドは、これらの初期のヴィジュアル系バンドの他、歌謡曲等から影響を受けていることが多く、より洗練され、ポップな様式となった。一方でMERRYやMUCC、蜉蝣等、華やかさや煌びやかさよりも、哀愁や官能美、グロテスクな表現やレトロな表現等で魅せるバンドも存在する。
視覚表現もバンドによって様々であるといわれている。1980年代は、ゴシック・ファッションのような黒服が王道であった。1990年代になると煌びやかなファッションが主流となり、cali≠gariのように80年代の王道の流れにあるバンドは異色な存在となる。ヴィジュアル系バンドにとってメイクは音楽とともに自己表現の一つであったが、2000年以降はブームと時流により、ヴィジュアル系はメイクをするということが前提とされた。2001年に結成したbaroqueは、後にオサレ系と呼ばれるポップでカラフルなメイクと衣装の原点となる。オサレ系以外のジャンルに、ゴージャスな衣装と濃いメイクのコテヴィ系(コテコテのヴィジュアル系。コテ系とも称される。)、オサレ系以上にストリート的でナチュラルメイクのソフヴィ系(ソフトヴィジュアル系)、黒いエナメルや革に鋲を大量に身に付ける黒系、派手な甲冑や着ぐるみ、制服などを着るコスプレ系、白いドーランを塗り、和服や昭和のような服を着ていることが多い白塗り系等がある。
1980年代に入ると、ヘヴィメタルが流行を迎える。1984年には、後のヴィジュアル系のシーンに大きな影響を与えたDEAD ENDが結成されている。1986年になると、X JAPANのYOSHIKIはエクスタシーレコードを設立し、「オルガスム」を発売。
1977年に音楽雑誌FOOL'S MATEが創刊される。初代編集長を務めた北村昌士は、のちにイギリスのポストパンク、ニュー・ウェイヴの流れを受けてTRANS RECORDSを設立している。同じくイギリスのポスト・パンクシーンの影響を受けたバンドとしては、「1979年秋から1980年中期までロンドンに帯在し、バウハウスに多大な影響を受け」たGENETが1980年に結成したAUTO-MODなどがある。1982年には、ニュー・ウェイヴバンド一風堂がシングル「すみれ September Love」をリリースし、ヒットさせる。のちに、この曲はSHAZNAやメガマソといったヴィジュアル系バンドによってカバーされることとなった。1985年ごろになるとTHE WILLARD、LAUGHIN' NOSE、有頂天のインディーズ御三家を中心にインディーズブームが起こる。黒夢の人時は高校時代にLAUGHIN' NOSEのコピーをしたと語っている。清春も当時のインディーズシーンについて、「ビジュアルが衝撃的だった。男なのに化粧してる。こんな世界もあるんだって」と述べ、なかでもTHE WILLARDのヴォーカリストJUNからの影響を公言している。1986年、COLORのダイナマイト・トミーはフリーウィルを設立し、「MOLT GRAIN」を発売する。1980年代のシーンについて、ニュー・ウェイヴバンドロマンポルシェ。のメンバーである掟ポルシェは「80年代って情念の塊のような時代だったと思うんです。(中略)例えば、80年代はメイクしなくちゃステージに立てなかった。つまり何か人と違ったことをしなければステージに出れないのが80年代だった」と振り返っている。
1980年代の終わり頃から1990年代のはじめにかけて、1980年代の音楽シーンの影響を受けたバンドが現れる。音楽ジャーナリストの沢田太陽は、「(この時期に現れたバンドは)X JAPANやDEAD ENDのようなメタルの影響の強いものや、BUCK-TICKのような80sのゴス系ニュー・ウェイヴのタイプ、ハードコア・パンクからメタルに進化したGastunkに影響されたものまで雑多なものでしたが、それらはやがて外見上の傾向で括られ“ヴィジュアル系”と呼ばれるように」なったと分析している。上記のバンド以外にはMadame EdwardaやDER ZIBET、AUTO-MOD、D'ERLANGER、かまいたち、BY-SEXUAL、AURAなどもヴィジュアル系の先駆者としてあげられる。1990年には、ヴィジュアル系専門誌SHOXXが創刊される。1989年に結成されたLUNA SEAが1991年にエクスタシーレコードからアルバムを発表。このころにはエクスタシー・サミットと呼ばれるエクスタシーレコード所属のバンドが一堂に会するライブイベントが行われていた。90年代初頭ごろから名古屋のシーンも活性化している。インディーズシーンでは黒夢がSilver-Roseと並んで「名古屋2大巨頭」とされるまでになった。90年代初頭に結成されたバンドには、黒夢のほかにL'Arc〜en〜Ciel、La'cryma Christi、PENICILLIN、FANATIC◇CRISIS、MALICE MIZER、SIAM SHADE、Laputa、SHAZNA、cali≠gariなどがおり、これらのバンドがのちにシーンを盛り上げていくことになる。1994年に黒夢、GLAY、L'Arc〜en〜Cielがメジャーデビューを果たす。同年、Silver-Roseが解散し、後にギターのKouichiはLaputaに、ベースのKaikiはROUAGEに、ドラムのKyoはMerry Go Roundにそれぞれ加入している。また、この年には  L.S.B.と題してLUNA SEA、SOFT BALLET、BUCK-TICKが全国ツアーを敢行。各地の公演ではL'Arc〜en〜Ciel、THE YELLOW MONKEY、THE MAD CAPSULE MARKETS、DIE IN CRIESらがオープニングアクトを務めた。ヴィジュアル四天王と呼ばれるLa'cryma Christi、SHAZNA、FANATIC◇CRISIS、MALICE MIZERも活動を始める。97年にはSHAZNAがメジャーデビューシングル「Melty Love」を累計88万枚、2ndシングル「すみれ September Love」を累計65万枚を売り上げ、1997年の日本有線大賞最優秀新人賞を受賞している。またeast west japanに移籍したPENICILLINも6thシングル「ロマンス」を累計90万枚売り上げた。ただし、トリプル・ミリオンになったアルバムやダブル・ミリオンを達成したシングルはほとんどなく、CDバブル時代にもっとも活躍したのはヴィジュアル系ではなかったとされる。一方でライヴを観に行くファンは他ジャンルよりも多かったため、市川哲史は「V系が90年代音楽シーンにもたらした最大の功績とは、(中略)ロックバンドのライヴの規模を圧倒的に拡大し」、「大道具やらサウンド・システムやら証明やらコンサートに関するあらゆるノウハウ」を発展させた点にあると述べている。アリーナやドームクラスの会場でワンマンライヴをするバンドも現れ、PIERROTはメジャーデビューから日本武道館と西武ドームでのワンマンライブに至るまでの当時の最短記録を更新した。1996年には、インディーズバンドを紹介する音楽番組「Break Out」の放送が始まる。1999年にはDIR EN GREY、Janne Da Arcなどがメジャーデビューしている。
往時は隆盛を極めたヴィジュアル系であったが、2000年以降、世間からはすでに「終わった」ものであると見なされ、ヴィジュアル系氷河期を迎える。しかし、2002年にはcali≠gari、Psycho le Cemuがメジャーデビューし、これらの世代のバンドの功績がその後のネオ・ヴィジュアル系ブームへと繋がってゆくこととなる。2003年にはMUCC、baroqueがメジャーデビューする。
2004年前後に台頭した新たなヴィジュアル系アーティストを、ネオ・ヴィジュアル系と呼ぶ。ヴィジュアル系の専門媒体、専門レコード店、V箱（ぶいばこ）と呼ばれる専門ライブハウスを中心にムーブメントを起こしたこれらのバンドについて、SHOXX編集部は「ルックスの良さがまず先にあって、ある意味でアイドル的な盛り上がり方に似ています」、「ライヴも、よりエンターテインメント性が強く、芝居の要素を取り入れるバンドも目立っていて、そんなライヴの雰囲気をファンは楽しんでいるようです」と述べた。the GazettE、ナイトメア、Alice Nine、アンティック-珈琲店-、シドなどのバンドがオリコンチャートでヒットを記録する。また、2009年10月下旬には、初のヴィジュアル系ロック・フェスティバルである「V-ROCK FESTIVAL '09」が幕張メッセにて開催され、ネオ・ヴィジュアル系をはじめとして多くのヴィジュアル系バンドが出演した。しかし、レコード会社がネオ・ヴィジュアル系ブームの絶頂期にバンドのメジャーデビューを企図してから、実際にメジャーデビューが果たされるころにはすでにブームが衰退しかけていた。ヴィジュアル系シーンでは特筆すべき音楽専門誌であった『Neo genesis』は、2011年3月8日発売のVol.53を最後に、以降の新刊の発行が停止され、『Zy.』は、2011年4月1日発売のNo.56を最後に休刊した。『FOOL'S MATE』も、2012年12月発売の第376号をもって、以降の新刊の発行を停止した。2010年代に入ってからは、Alice Nine、シド、ゴールデンボンバーなどが日本武道館でワンマンライブを行った。
2007年に、D'ERLANGERが再結成する。2000年代の末ごろには他にもDEAD ENDが再結成を果たし、X JAPANが『攻撃再開 2008 I.V.〜破滅に向かって〜』と題して復活コンサートを行うなど、ジャンルの始祖とされるバンドの再活動が行われた。このように、90~00年代を駆け抜け解散・休止したバンドメンバーの活躍が徐々に増えはじめ、根強い人気を得たが、テレビへの露出などは少なく一般的な知名度は全盛期と比べるとかなり低くなる。Angelo、LM.Cはタイアップの反響も大きくオリコンチャート10位以内に入り、日本武道館公演も行った。Acid Black Cherryは大阪城ホール、横浜アリーナ等を含めたツアーを行い、オリコンチャートは全て5位以内を現在もキープし続けている。また、ヴィジュアル系ロック・フェスティバルの「V-ROCK FESTIVAL 2011」が、二年ぶりとなる2011年10月23日にさいたまスーパーアリーナで開催された。前年に一夜限りの復活をしたLa'cryma Christiが2010年にはツアー開催を発表、同じく前年に一夜限りの復活をしていた黒夢も再始動をし、LUNA SEAも「LUNA SEA REBOOT」と題して再活動を宣言するなど、90年代に活動したバンドの再活動が発表された。また、限定復活したバンドとして2012年にライブを行ったMASCHERA、2014年にライブを行ったPIERROTがいる。2013年には、ジャンルに大きな影響を与えたDEAD ENDへのトリビュートとしてLUNA SEA、L'Arc〜en〜Ciel、黒夢、SIAM SHADE、Cali≠gari、Janne Da Arcなどのメンバーが参加した『DEAD END Tribute -SONG OF LUNATICS-』が発売された。2015年には、LUNA SEAが幕張メッセで開催したロック・フェスティバル「LUNATIC FEST.」を開催し、ヴィジュアル系を中心とした1980年代、1990年代、2000年代、2010年代で活躍したロックバンドが一堂に会し、シーンを盛り上げた。2016年7月25日には、X JapanのYoshiki、LUNA SEAのSUGIZO、GLAYのTAKUROが共同会見を開き、2016年10月14日(金)、15日(土)、16日(日)の3日間、幕張メッセにて3daysのV系フェス＜VISUAL JAPAN SUMMIT 2016 Powered by Rakuten＞が開催されることを発表。
1990年代初頭、X JAPANが日本国外への進出を模索するようになる。1990年代末ごろになるとLUNA SEAやGLAYがアジア公演を行い、1999年にはLaputaが香港のロックイベント「Rock'n Roll Circuit In Hong Kong」に参加し、イベントのトリをつとめている。このように、1990年代にも日本国外への進出の試みはあった。とはいえ、このような動きは縮小する日本国内の市場にかわるマーケットを海外に求めた音楽業界が積極的に主導していたものであり、YOSHIKIなど一部の例外を除けば、ミュージシャンの多くは消極的だったとされる。2000年代に突入すると、MyspaceやYoutubeを通してインディーズヴィジュアル系バンドの人気も高まっていった。また、DIR EN GREY、MUCC、Miyaviらが日本国外で単独ツアーを果たしている。このようなグローバルでの展開も手伝って、日本国外においてもYOHIOやMaleRoseなどのヴィジュアル系アーティストがうまれている。現在、ヴィジュアル系の人気はアジア圏では保たれているものの、ヨーロッパ圏では下落しており、そのシェアはK-POPに奪われたとされる。2000年代後半にヨーロッパでヴィジュアル系が人気を博した際、実力のないバンドが多数日本国外へと出かける一方で人気のあるバンドはなかなか国外ツアーを行わなかったことが、このような状況を招いたのではないかとライターの藤谷千明は指摘している。藤谷は日本国外のファンの需要を無視してきた音楽業界の「<上から目線>」を批判しており、今後ヴィジュアル系アーティストがアジア圏などでツアーを行う際には現地の状況をよく調査し、各国で盛んなSNSをアーティスト自身が使うなど、積極的な海外戦略を展開することが肝要なのではないかと結論づけている。
ヴィジュアル系の音楽的基礎となったゴシックロックシーンにおいては、イクスマル・ドイチュラントやスージー・アンド・ザ・バンシーズなどのように女性アーティストが活躍することもあった。日本においても、ゴシックロックバンドGille' Lovesのヴォーカリストであり、のちにヴィジュアル系シーンに属することとなるLucifer Luscious Violenoueが1980年代から活動を行っている。しかし、依然としてヴィジュアル系シーン内での女性アーティストの総数は低い傾向にあった。その後、2004年には全員女性のバンドexist†traceが結成されているが、彼女らは「音楽をやりたいんじゃなくて、他のバンドのメンバーと仲良くなったりしたいんでしょ？」というようにみられたり、「なんで女がヴィジュアル系をやってるの？」というようなバッシングを受けたこともあったといい、女性アーティストがシーンで受け入れられづらい現状が浮き彫りとなった。
音楽評論家の市川哲史は、ヴィジュアル系バンドマンの多くは音楽的には真面目だったと評価している。市川によれば、ヴィジュアル系ミュージシャンは好きなバンドやその背景にあるバンドを聴きあさる傾向がある一方で、多様な機材を用いたり、楽器の練習に真面目に取り組むものもいたりと音楽への探究心が強かったという。また、市川とライターの藤谷千明の対談では、ある年代のロックファンにとってはヴィジュアル系が日本国外のロックの入り口として機能していたことが指摘されている。実際、ヴィジュアル系のミュージシャンは雑誌のインタヴューやラジオ等で音楽を盛んに紹介しており、ファンの側も紹介された音楽を実際に聞いてみるなど、音楽に関しては真面目だったという。ジャンル自体には「世界のどこにもない日本オリジナルのロック」であると述べるなど、音楽的に肯定的な評価をしているといえる。
マーティ・フリードマンによれば、ヴィジュアル系はX JAPANの功績によって、一般的に広く認知され、曲調に関してもヘヴィメタルを基軸にしながらもその実は非常に広い音楽性の幅を持っているという。本来、ひとりの人間が好む曲調はある程度の幅に収まるはずであるがX JAPANは「Silent Jealousy」のような攻撃的・高速の曲から「Say Anything」のようなバラードまで発表しており、ファンもそれを受け入れている。それはX JAPANがその外見と共にサウンドもブランドとして確立した証拠であるとしている。また、日本のヴィジュアル系は世界に誇れる最高の文化であるとしている。現在のアメリカやイギリスやヨーロッパでは、外見をより重要視するようなバンドは蔑視される傾向にある（日本においても一部そういった傾向が見られる場合が少なくない）が、ロックバンドはキッスのようにイメージもかっこよくあるべきであるとの意見を述べている。さらに、外見も表現の一部として取り入れているJ-POPならではの現象は、「形」を重視する日本文化、特に男性が化粧をする歌舞伎文化との関連性をも推測している。キッスは歌舞伎に影響されたという説もあるため、ヴィジュアル系は日本文化の逆輸入とも捉えられる、としている。ただし、キッスの創立者であるジーン・シモンズは、自伝で歌舞伎からの影響を否定している。
NoGoDの団長は2012年12月31日時点の取材に応じ、本人の活動経験も踏まえたうえで、『「ヴィジュアル系」って、もうとっくに終わってる』、『音楽業界の中で「ネオヴィジュアル系ブーム」と言われてた頃には本当はもう終わりかけていた』との見解を示した。ヴィジュアル系シーンは、若手のインディーズ・バンドの活躍がメジャーも含めたシーン全体の活性化へと結びついていた側面があった。しかし、衰退の著しいヴィジュアル系シーンを嫌気し、新たに参入する若手は減少してしまった。結果として、ライブハウスに足を運ぶ客数は、ネオ・ヴィジュアル系の流行期であった2005年と比して3分の1にまで減少した。「ヴィジュアル系の父」とも称される音楽評論家の市川哲史は2013年6月28日時点の取材に応じ、「ヴィジュアル系は終わった」との見解を示した。市川は、DIR EN GREYやムックの世代のバンドまでは確固たる信念に基づくヴィジュアル系としての必然性を備えていたことを認めたが、それ以降の世代のバンドに関しては単にヴィジュアル系という様式の上辺のみをなぞっていたにすぎず、彼らがヴィジュアル系であることの必然性は失われたと批評した。NoGoDの団長も、「別にヴィジュアル系じゃなくてもいい、音楽が出来ればいい」という姿勢のバンドに対し「信念が曲がった」と批判し、「最初にヴィジュアル系をはじめようと思った理由はなんなのか聞きたいです」と疑念を呈した。また、「人と同じような化粧をすることが目的になった時点で、このジャンルの精神は死んでる」と述べた。市川も、NoGoDの団長も、紅白歌合戦の出場経験を複数回有するゴールデンボンバーというバンドのみが際立って広く世間一般に受け入れられた点に関しては、好意的に評価した。しかし、市川はゴールデンボンバーをもってしてヴィジュアル系の「最後の後継者」であると述べ、彼らを後継するバンドが今後現れる可能性はなく、ヴィジュアル系はゴールデンボンバーによって終わりを告げられたと結論づけた。ヴィジュアル系のシーン全体を見ると、ヴィジュアル系そのものが支持されたという論証には至らなかった。
ヴィジュアル系を専門範囲とするレーベルおよび音楽プロダクションは、1980年代後期よりその存在が確認されている。初期ヴィジュアル系バンドの音楽プロダクションとしては、YOSHIKIの主宰するエクスタシーレコードとDYNAMITE TOMMYが総指揮を執るフリーウィル・レコードが、「東のエクスタシー、西のフリーウィル」と謳われるジャンルのフロンティアとして双璧をなした。その後はアナーキストレコード、デンジャークルー、クライス、キーパーティーなどの専門レーベルが次々と台頭した。現役か、もしくはかつてヴィジュアル系ミュージシャンとして活動していた経営者が主宰する場合も少なくはない。ミュージシャンの主宰以外では、イベンターやライブハウスの系列事務所、エイベックスなどの大手レコード会社の傘下の事務所もヴィジュアル系のマネージメントを手がけている。ただし、1990年代のヴィジュアル系全盛期のブームに乗って乱立したレーベル・プロダクションには、ブームが終息し市場が収縮を始めると早々に姿を消したものも少なくない。なお、タレントを主力とする芸能事務所が手がけたケースは少ない。これらの会社の手法ではヴィジュアル系バンドを商業的に成功させることが難しく、田辺エージェンシー、ホリプロなどは撤退している。
労働集約型産業（ろうどうしゅうやくがたさんぎょう 英: Labor-intensive industry）とは経済学用語の一つ。存在している産業の中でも人間による労働力による業務の割合が大きい産業のことを労働集約型産業と言う。現代の日本では接客を行う商業やサービス業などと言った第三次産業が労働集約型産業とされている。かつての日本では製造や建築も労働集約型産業とされていたが、科学技術の発達により、そこから従来ならば人間が行ってきた業務を機械で行えるようになっていることから、人間による労働力の占める割合が減少してきており、労働集約型産業ではなくなってきている。現在のサービス業でもコンピュータの発達などから頭脳労働ではあっても機械が代行できるような業務から人手の需要が減少してきており労働集約型産業ではなくなりつつある。アニメーション業界は作画を担当するアニメーターに頼る部分が多いため労働集約性が高いとされる。
フルアルバムでは2枚目となるオリジナルアルバム。2005年11月より、月桂冠『定番酒つき』のCMソングに「のうぜんかつら（リプライズ）」が起用されたこともあり、オリコンアルバムチャートでの最高位は前作の64位を大きく上回る、10位を記録。自身初のチャート10入りを果たし、売上も10万枚近いヒットとなった。本作発売を機に音楽番組などへの出演も増え、タイアップで話題となった「のうぜんかつら（リプライズ）」はテレビ朝日系『ミュージックステーション』でも披露された。タワーレコード・HMV・TSUTAYA・新星堂では、先着限定で店舗別に4パターンのオリジナルポストカードを封入した（店頭販売のみ）。
『ワールドサッカー ウイニングイレブン アーケードチャンピオンシップ』（WORLD SOCCER Winning Eleven ARCADE CHAMPIONSHIP）はコナミデジタルエンタテインメントのサッカーゲーム『ウイニングイレブン』シリーズのアーケード版作品である。発売は2016年11月からコナミアミューズメント。タイトルには年度が入り、『ワールドサッカー ウイニングイレブン アーケードチャンピオンシップ○○○○』となる。
家庭用シリーズ同様、各国のサッカー協会や選手会などのライセンスを取得することで、実名選手を含めた数多くのサッカー選手やナショナルチーム・クラブチーム（AC2008以降）の登場を実現させている。また、e-AMUSEMENT対応で、全国のプレイヤーと気軽に対戦でき、e-AMUSEMENT PASS（2006AC以降）を使用すれば対戦成績なども保存できる。AC2012からは電子マネーPASELIに対応した。AC2014は、2018年10月25日より、コナミアミューズメント、セガ・インタラクティブ、バンダイナムコアミューズメントの3社による共通ICカードサービスである「アミューズメントICカード」のサービスを開始したに伴い、「Aime」（Amusement IC対応カードのみ）並びにバナパスポート（Amusement IC対応カードのみ）にも対応するようになった。
2006AC以降はe-AMUSEMENT共通筐体を使用しており、e-AMUSEMENT PASSをかざすだけで読み取れる。また、これ以降の筐体にはPlayStation 2（筐体によってはPlayStation 3）のコントローラを差し込む端子が設置されており、コントローラを差し込むことで、家庭用と同様の操作ができる。PSコントローラ未使用時は1レバーと7ボタンを使用する。AC2012からは上記従来型の筐体に加え、32インチワイドモニターを採用した新型筐体も導入された。コントローラーの構成は従来筐体と同一である。AC2014からは従来型の筐体にもワイドモニターが実装された（画面サイズは新型筐体よりも小さめ）。
e-AMUSEMENT接続店舗でマッチングを行い、オンライン対戦を行う。e-AMUSEMENT PASS未使用時はクラブチームとナショナルチームが選択可能な「オンラインマッチ」モードになる。試合成績によって所属リーグが変動する。下部リーグでは一定数勝利をすると昇格できるが、上位リーグではポイント制で争われ、敗戦が続くと降格する可能性もある。試合前に交渉ポイントであるWEN（2006AC,AC2008では移籍交渉レベル）を使って選手の獲得ができる。
期間限定で行われる全国大会。参加にはe-AMUSEMENT PASSが必要で、大会の種類によってナショナルチーム限定やクラブチーム限定などの制限が加わる（大会によっては国・地域の制限もある）。AC2010ではUEFAのライセンスを取得し、UEFAチャンピオンズリーグを再現した大会が行われた。
AC2010以降は同一店舗の2筐体を使用した協力プレイが可能になった（プレイ料金は別々に発生。AC2010ではe-AMUSEMENT PASS未使用時に限る）。
1993年、慶應義塾大学法学部卒業。同年、日本法人の創業メンバーとしてSAPジャパンに入社。以後13年間に渡り、ビジネス・インテリジェンス事業本部長、社長室長、CRM 事業本部長、製品マーケティング本部長、戦略製品事業バイスプレジデント等を歴任。2006年、マッキンゼー・アンド・カンパニーに入社し、金融、通信、ハイテク企業等の戦略プロジェクトに従事し、IT 戦略・IT ビジョンの策定、ソフトウェア事業のBPR 等を担当。2009年、ベタープレイス・ジャパン株式会社 シニア・バイスプレジデント。2011年10月より現職。
横山 元彦（よこやま もとひこ、1944年5月13日 - ）は、元ジェイテクト社長。岐阜県出身。1967年、名古屋大学法学部卒業、豊田工機（現ジェイテクト）入社。2004年、豊田工機代表取締役社長。2006年、光洋精工及び豊田工機合併によるジェイテクト発足に伴い同社副社長。2007年、同社代表取締役社長就任。2011年日本工作機械工業会会長。