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一眼レフカメラおよび二眼レフカメラにおいて用いられる、レンズを通った光を鏡で反射させスクリーン上に結像させてその像を観察する方式のファインダーである。撮影用レンズを通った光ないしは撮影用レンズと同期してフォーカシングされるレンズを通った光を見ているので、実際の像をみながらフォーカシングを行うことができる。実際の写真に極めて近いファインダー像を見ることができるという極めて大きな長所を持つが、ファインダー像の明るさが撮影レンズまたはビューレンズの明るさに影響される、レンズによってはピントを合わせていない場所はぼやけて全く見えない、素早いピント合わせが難しいなど短所もある。スクリーンはピントグラスとも呼ばれる。基本的にスリガラスそのものであるが、そのままではどうしてもファインダー像が暗くなってしまうため、フレネルレンズやコンデンサーレンズを併用して明るさを改善したファインダーが普及した。しかし、スリガラス自体の光減損率が高くファインダー像の明るさ向上に限界があったため、後にファインダー像を明るくしフォーカシングを易しくするために、均一に並んだ無数の微細プリズム状の表面を持つ新型スクリーンが普及した。スクリーンの一部にプリズムを用いることによって、より正確なピント合わせが可能となるスプリットイメージやマイクロプリズムを用いたスクリーンも存在する。スプリットイメージは、スクリーン上に2つの楔形プリズムを形成することによってフォーカスがあっていないときに像が分割されるように見える仕掛けである。1952年に、東ドイツのイハゲーがエクサクタ・ヴァレックスに採用したのが始めであり、1953年西ドイツのツァイス・イコンが製造したコンタフレックスから現在のようなスプリットイメージ方式が確立されたといわれている。 長らくスプリットイメージは像を上下に分割させたものが主流だったが、これでは像が左右に動くため横縞の被写体にピントを合わせることが難しくなる。このため、プリズムを斜めに分割させたものもある。一方のマイクロプリズムは、微細なピラミッド型のプリズムを多数並べてあり、フォーカスが外れているときは像がギザギザに見えるが、フォーカスが合っているときはマット面と同じように正しく像が見えるという仕掛けである。マイクロプリズムとスプリットイメージを兼ね備えるスクリーンもある。いずれも、ある一定以上暗いレンズを用いた場合は黒変して機能しなくなる。このため、暗いレンズを常用する特殊撮影用にこれらの仕掛けが無いスクリーンに交換できるカメラも存在する。また、ドイツ・エルンスト・ライツ（現ライカ）のライカフレックスや、キヤノンのEXEEに代表されるマット面を持たないレフレックスファインダーは空中像式ファインダーと呼ばれ、中央にスプリットイメージやマイクロプリズムだけが装備されている。この形式は明るいファインダー像となるが、ボケの様子などは観察できない。レフレックスファインダーの反射鏡には、一般的なガラスの裏面に金属をメッキ・蒸着した裏面鏡を用いると二重反射が起きるため、ガラスの表面に金属をメッキした表面鏡が用いられる。硬いガラスによって蒸着面が保護されている裏面鏡に比べ、やわらかいメッキの表面になっている表面鏡は傷がつきやすく、清掃時に細心の注意を要する。レフレックスファインダーは、スクリーン上の像を見る方法・位置によっておおきくウエストレベルファインダーとアイレベルファインダーに分類することができる。ただ単にレフファインダーと呼ぶ場合、通常はウエストレベルファインダーを指す。
撮影レンズまたはビューレンズからの像を反射鏡によって上方へ反射し、スクリーン上に結ばれた像をそのまま目視する方式。二眼レフカメラでは一般的な形式であり、初期のライカ判一眼レフカメラにおいても使用されていた。また中判一眼レフでも採用例が多い。そのままスクリーンを見てもファインダー像より周辺光の方が明るく、ファインダー像が良く見えないため、周辺光をカットする折りたたみ式の遮光フードを持つ。これは、大判カメラなどで使う冠布と同じ役割をする。さらに多くの場合、補助として素通しまたは逆ガリレオ式ビューファインダーと、スクリーンを拡大できる折りたたみルーペが併設されている。ウエストレベルファインダーには大きく二つの欠点があった。ひとつは、ファインダー像が左右逆になってしまうという点である。一般的にレフレックスファインダーのファインダースクリーンはボディ上面に取り付けられているので、カメラを腰や胸の位置に構えて上から覗き込む形になる。レンズが結ぶ像は本来上下左右の反転した倒立実像であるが、ミラーにより上下方向に一回反転されているので上下だけは元に戻る。ただし左右方向は戻っていないので、ファインダー上で右側にあるものを中央に写す為にはカメラ本体は左側に振る必要がある。また、縦位置で撮影しようとするとファインダー像は上下逆像となってしまう。このため、このような撮影をする場合の補助としてウエストレベルファインダーには先述の補助ファインダーが併設されていることが多い。もうひとつの欠点は、顔でファインダーをふさぐことがないためスクリーンからの逆入射光の影響を著しく受けるという点で、基本的にウエストレベルファインダーを装備しているカメラではTTL露出計を使うことはできない。欠点は多いが、眼高位までカメラを持ち上げる必要がないため、首からカメラを提げている場合にとっさに撮影することができるという長所があり、アイレベルファインダーよりウエストレベルファインダーが好まれる場合もある。また顕微鏡などに取り付けて撮影する場合、横からファインダーを覗けるウエストレベルファインダーが適する。ペンタプリズム式の一眼レフカメラが一般化した後もニコン・トプコン・ペンタックスの高級機種やミランダ、エクサクタなどでは交換式ウエストレベルファインダーがオプションとして設定されてきた。しかし、長い間交換式ファインダーを採用しつづけたニコンの最上級一眼レフカメラにあっても2004年発売のニコンF6からはファインダー交換式を取りやめている。しかし、より特殊な撮影の機会が多い中判一眼レフカメラでは今もファインダー交換式を採用しているものが多い。
ペンタダハプリズムやペンタダハミラー、ポロ光学系、リレー光学系などを用いて左右も正像となるファインダー。他の多くのカメラと同様にカメラを目の位置に構える格好になる。特にライカ判一眼レフカメラにおいてはごく初期のものを除き、ほぼすべてにおいて採用されている形式である。中判カメラでも採用例は多いが、プリズムが極めて大きく重いものになるため、アイレベルファインダーはオプションになっているものも多い。ウエストレベルファインダーのスクリーン像は左右反転像であるため使い辛いものである。1950年の第一回フォトキナにおいて、東ドイツのツァイス・イコンが上下左右の正しいファインダー像を実現するためにペンタダハプリズムを用いたファインダーを搭載したライカ判一眼レフカメラ「コンタックスS」を発表した。このカメラが世界で最初に開発されたペンタダハプリズム搭載の一眼レフカメラである。この後世界中のカメラメーカーはペンタダハプリズム搭載の一眼レフカメラの開発競争を繰り広げた。日本においても1954年に発表されたオリオン精機（後のミランダカメラ）の試作カメラ「フェニックス」（Phoenix ）を皮切りに多種多様なペンタプリズム内蔵一眼レフカメラが開発され、ライカ判においてはウエストレベルファインダー装備の一眼レフカメラの方が少数派となった。
代表的な大判カメラであるビューカメラの場合、シートフィルムを収めたフィルムホルダーと、ファインダーであるすりガラス状のフォーカシングスクリーン（ピントグラスとも呼ばれる）を入れ替えることができる。まず、ファインダー像でピントを調節し、構図を決定してから、フィルムホルダーをセットして撮影する。鏡などを使わず、レンズによってフォーカシングスクリーンに直接像を結ぶ構造となっているため、見える像は上下左右逆像である。大判カメラでもレンジファインダー付きのテクニカルカメラでは、普段はレンジファインダーを使い、アオリを使うときだけフォーカシングスクリーンを使う。
ディジタルカメラにおいても、ビューファインダーやレンジファインダーやレフレックスファインダーなどのファインダーが採用されているが、ライブビューモニタやEVFのようにこれまで存在しえなかったファインダーの形態もある。なお、どちらも元々ビデオカメラ用として存在していた形態である。これら新しいファインダーに共通する特徴は、撮像素子からの出力をリアルタイムで処理し映し出しているということである。この機能をライブビューと呼ぶ。したがって、これらのファインダーはTTLファインダーであり、液晶や液晶以外の技術によるモニタやEVFを採用したカメラはレンズ交換式カメラの新しい形態であるともいえる。任意の点を拡大表示することが可能であるなど旧来のファインダーにはない特徴を持っている。
ディジタルカメラの背面、もしくは側面に取り付けられた液晶ディスプレイ（LCD）や液晶以外の技術によるディスプレイ等によるモニタに像を表示するもの。主にカメラ背面に固定されている場合が多いが、ヒンジを用いてある程度自由にカメラ本体との角度を変更することができるようになっているものもある。この場合は従来のカメラが苦手としてきたような極端なアングルでも写真を撮影できるのが長所となる。従来の光学式ファインダーと異なり、実際の光路を確保する必要がないのでカメラ設計の自由度が増す、非常に簡単に100%の視野率を実現できる、文字やアイコンによる情報をファインダー像に重ねて表示（オーバーレイ表示）できるという長所を持つ。一方光学ファインダーに比べ解像度が極めて劣り正確なピント合わせをするのには不十分である、晴天時の屋外など明るいところでは視認性が悪くなる、機種によってはレスポンスが悪く表示にタイムラグがある、表示に多大な電力を必要とするといった短所もある。このような短所を補完するため、光学式ファインダーなどほかのファインダーを併せ持つデジタルカメラが多かったが、近年の小型デジタルカメラでは液晶や液晶以外の技術による画面の解像度や応答性が大幅に向上し、画面サイズも大型化していることから従来の光学ファインダーを完全に廃したものが主流になっている。またほとんどのデジタルカメラでは、電池節約のため任意に液晶や液晶以外の技術による画面の表示およびバックライトを消灯させることができるようになっている。一般的な液晶や液晶以外の技術によるパネルと同様に視野角が限られているが、カメラに用いる場合は極端な角度から見ることは稀であり通常は問題とはならない。ディジタルカメラ以前の例としては、ビデオカメラの「液晶ビューカム」（シャープ）が著名。
電子ビューファインダー（electronic viewfinder、EVF）は、電子ビデオカメラ（カムコーダ、テレビカメラ）などで古くから使われていたものと、同様のタイプである。ディジタルカメラでは、撮影用の撮像素子を流用し、そこで得られている像を逐次カメラ内部の小型の液晶や液晶以外の技術によるディスプレイ等に表示し、それを、旧来のカメラでのファインダー部と同様の感覚で覗くことができるような接眼部の光学系を通して覗き込む。光学式のファインダーよりも多くの情報を容易に光学画像上にオーバーレイ表示することが可能であり、従来式の光学式ファインダーでは煩雑であった、レンズから撮像素子までの光路上でのプリズムやミラーなどの設置が不要となったり、撮像時のシャッターとミラーとの連動機構なども最小限や不要になるという長所を持つ。また接眼部深くに設置されるため周囲が明るい場所でも視認性が落ちず、傷が付くこともあまりなく、コストも比較的低廉となる。また、撮像素子のデータをそのまま確認できるために、液晶や液晶以外の技術によるパネルの性能の範囲内ではあるが画角やダイナミックレンジの具合が分かる。しかし、撮像素子で得たデジタル情報を液晶や液晶以外の技術によるパネルで再現しているため、実際の光学像より遅れが生じ、多くの機種では光学式のファインダーに比べ解像度が落ちるなど、液晶や液晶以外の技術による画面に起因する欠点がある。電子ビューファインダーは、従来の光学式カメラと同様に撮影者の撮影姿勢を拘束するために、単独で採用されることはあまりなく、一般に背部に大画面の液晶や液晶以外の技術によるパネルなどを備えて、両者が併用されることが多い。また、高価なデジタル一眼レフカメラでは、光学式の一眼レフレックス・ファインダーを採用しているが、廉価な、または中級のデジタル・カメラと比べた場合、欠点と利点がある。この欠点と利点については一般論として、一般にそれを購入した等の高価な商品を強く意識している消費者には認知バイアスを伴って認識されている。
株式会社鈴彦（すずひこ）は、かつて存在した医薬品・医療機器・一般用医薬品の卸売を中心とする日本の企業であった。現在はバイタルネットである。医薬品の卸売手。地盤の東北地区では有力卸の一社であった。
第二次世界大戦後の仙台市内は空襲により焼け野原となった。それまで老舗として仙台市内で高いシェアもっていた薬種商の御三家「小谷」「桜井（後・小田島薬店と合併）」」「池田」は本拠を失った（御三家の1社「桜井伊之助薬輔」以外は1954年（昭和29年）設立の宮城県医薬品卸組合に入会していない）。登米郡登米町に店舗を構えていた「鈴彦商店」は、無傷であった。鈴木彦治は、米、豆、味噌などの食料品を背負い込んで満員列車に乗り込み、関東・関西のメーカー、問屋を精力的に駆けずり回ってクスリをあつめ、県内に販売ルートを拡げていった。昭和30年代後半からメーカー側はそれまでの卸の取引実績・販売力・小売店に対する力の強弱などを勘案して「どこの小売店に対してこれだけのうちの再販品を取ってほしい」と要求するようになり、そのリストにしたがって卸と小売りの間での再販契約が取り交わされるようになった。このタイアッブ制を足がかりに、各メーカーが組織化に積極的に乗り出すようになり、メーカー・卸・小売りの系列化が次第にかたちづけられるようになっていった。鈴彦商店は、武田薬品工業系列に傾いていった。1959年（昭和34年）に兼業していた味噌・醤油醸造部門を別会社として医薬品卸専業になり、1961年（昭和36年）、「国民皆保険」が実現し、医療用医薬品の需要拡大を見越して、本社を仙台市に移転新築。さらに、県外卸の営業圏を譲り受けるなどして営業エリアを拡大。また、モータリゼーションに備え仙台市の近郊に駐車場を持つ配送センターを建設、コンピューターの導入、各営業拠点間のオンライン化を実施する。石油危機による直接の影響はなかったものの、1981年（昭和56年）の大幅薬価引き下げの影響は大きく、また、昭和57年に開通した東北新幹線など高速交通網の整備は、中央資本の東北進出を予想させた為、大型合併（サンエスを参考）に踏み切った。
オスヴァルト・アッヒェンバッハ（Oswald Achenbach、1827年2月2日 - 1905年2月1日）はドイツの風景画家である。
デュッセルドルフで生まれた。醸造業や宿屋の経営者の息子で兄に有名な風景画家、アンドレアス・アッヒェンバッハ(1815-1910)がいる。兄と同じように幼い頃から美術教育を受け1835年からデュッセルドルフ美術アカデミーの基礎クラスで学んだ。美術アカデミーを1841年で退校し、地元で風景を写生する暮らしを送った後、1843年からオーバーバイエルンやチロルを旅した。1845年からはアルベルト・フラム（Albert Flamm:1823–1906）と北イタリアを旅し、その後アッヒェンバッハはイタリアの風景を題材に描くようになった。この時代のアッヒェンバッハの画風はデュッセルドルフ美術アカデミーの教授、ヨハン・ヴィルヘルム・シルマーやロットマン（Carl Rottmann）の影響を受けていた。1850年の夏から再度、イタリアを旅しジェノヴァやローマを訪れ、アッヒェンバッハの風景画は高い評価を得るようになった。1863年にデュッセルドルフ美術アカデミーの風景画の教授となり、1872年まで教えた。
Apple Musicは、日本では個人980円、ファミリープラン1,480円で音楽が聞き放題のサービス。iTunes Storeに配信されている曲の大半が聞くことが出来る。Apple Musicを利用するには、Apple IDとiTunesが必要で、iPhone、iPad、iPod touchのiCloud ミュージックライブラリをオンにする必要がある。ストリーミングで再生することもダウンロードして保存して聞くことも可能である。ただしダウンロードした曲にはDRMがついているため、サービス解約後は聞くことが出来なくなる。iTunesでApple Musicの曲をダウンロードした場合は、iTunesフォルダ内のApple Musicフォルダに保存される。また、無料で楽しめるBeats 1というストリーミングラジオサービスがある。Apple Musicは初回の場合、3ヶ月無料で利用することができる（auでは、6ヶ月無料のサービスがある）。
iTunesライブラリ (iOSの場合は同期した曲) とiCloud ミュージックが表示される。
Apple Music のエキスパートが作ったプレイリストをチェックしたり、好みに合いそうなアルバムや友達が聴いている音楽を発見したりできる。 アルバムによっては、最も人気のある曲の横に星のアイコンが表示される。
Beats 1 を聴くことができる。ラジオ番組、最新の音楽、独占インタビューを聞くことができる。24時間放送されている。
5年ぶりのオリジナル・アルバム。プロデュースは、ヤング兄弟の二男であるジョージ・ヤングが担当。以前の作品ではハリー・ヴァンダとのコンビでプロデュースを行っていたが、本作はジョージの単独プロデュース作となった。レコーディングは、ブライアン・アダムスが所有するウェアハウス・スタジオで行われた。アルバムが発売されると、多くの国のアルバム・チャートでトップ10入りを果たすが、イギリスでは、『フー・メイド・フー』（1986年）以来となる、トップ10入りできなかったアルバムとなった。2001年1月には、ボーナス・ディスク付きの「ツアー・エディション」が、オーストラリア、ニュージーランド、ヨーロッパでリリースされた。同年1月24日には、19年ぶりの日本公演に先行し、「来日記念盤」と銘打たれたミニ・アルバム『スティッフ・アッパー・リップ ワールド・ツアーCD』が日本発売された。2001年6月14日に行われたミュンヘン公演の模様は、後にDVD『Stiff Upper Lip Live（ライヴ・イン・ミュンヘン）』として発売された。
1915年、貧しいロシア系ユダヤ系移民の子としてカナダのケベック州ラシーヌで生まれる。本名ソロモン・ベローズ（Solomon Bellows）。1924年、家族とともにシカゴに移住。シカゴ大学・ノースウェスタン大学で人類学・社会学を学んだ後、ウィスコンシン大学で人類学の修士号を取得。ミネソタ大学・プリンストン大学・シカゴ大学・バード大学、ニューヨーク大学で教鞭をとる。大学院在学中より執筆活動をはじめ、1944年、入隊をひかえた男の異常な心理状態を実存主義的な手法で描いた『宙ぶらりんの男』でデビュー。以後、順調に創作活動を続け、『オーギー・マーチの冒険』『ハーツォグ』『サムラー氏の惑星』で全米図書賞を三度受賞し、『フンボルトの贈り物』でピューリッツァー賞を受賞、『銀の皿』でオー・ヘンリー賞、さらに1976年にはノーベル文学賞を受賞するなど、現代アメリカを代表する作家として活躍した。アイザック・シンガーの短編「馬鹿のギンペル」のイデッシュ語から英語への翻訳も1952年に行っている。2005年4月5日、マサチューセッツ州の自宅で死去。89歳。
ブリティッシュ作戦やルウム戦役で多大な被害を受けた虎の子の宇宙艦隊再建を唱える地球連邦軍上層部がV作戦と同時期に開始した。ビンソン計画を行うチームとV作戦のチームとの歩み寄りはあったようで、ビンソン計画で作られた艦艇の多数はモビルスーツ (MS) 搭載機能があったようだ。またMS艦載のみではなく、艦艇の砲の武装も従来のミノフスキー粒子が散布されていない環境での電波誘導の長距離レーザービーム砲や長距離弾道ミサイルなどの大艦巨砲主義からミノフスキー粒子散布下で電波誘導が使えない状態で敵のジオン軍の主力のザクをはじめとするMSや主力艦艇のチベやムサイやなどMS母艦(空母)艦艇との接近戦を強く意識した砲に変更し、味方のGMやボールなどMSやセイバーフィッシュなど航宙戦闘機などの艦載機を火力支援できる武装に変更したとの説もある。ビンソン計画で主に作られた艦艇はサラミス後期型（又はサラミスK）とマゼラン後期型（又はマゼランK）という従来の宇宙戦艦と宇宙巡洋艦の改修型艦であった。ソロモン攻略戦や星一号作戦（ア・バオア・クー攻略戦）で使用された艦艇の多数がこの計画に基づいて作られたものである。機動兵器相手に艦艇の持つ大火力は効果が薄いが、要塞攻略や対艦戦などには有効だったことから戦争後期では有効性があったと思われる。ゲーム『機動戦士ガンダム ギレンの野望』シリーズでは、ティアンム提督が発案してくる。
「フラッパー (flapper)」という言葉は、ひな鳥が羽を羽ばたかせて (flap) 飛び立つ訓練をしている様子を意味し、そこから転じて未成熟な若い女性を表すスラングとなったといわれている。また他の説として、まだ髪を結い上げることが出来ない若い女性の束ねた髪が背中でひらひらする (flap) ところから、イングランド北部で10代の少女のことをフラッパーと呼んでいたという説や、古語で娼婦のことをフラッパーと呼んでいたという説がある。1630年代初頭では、年若い娼婦が「フラップ」というスラングで呼ばれていた。1890年代終わりのイングランドでは「フラッパー」が10代半ばの活発な少女を意味する言葉として使われるとともに、とくに年若い娼婦を意味するスラングとしても使われるようになっていた。「フラッパー」という言葉が文献に出てくるのは、イングランドが1903年初頭、アメリカが1904年のことで、小説家デズモンド・コークが自身の大学時代を綴った『サンフォード・オブ・マートン (Sandford of Merton)』の「気絶したフラッパー」という記述が初出である。1907年にはイングランドの俳優ジョージ・グレイヴス (George Graves) が、イングランドでは舞台で軽業を売り物にする若い女芸人のことをフラッパーと称するとアメリカ人に説明している。1908年にはイギリスの高級紙『タイムズ』でも「フラッパー」という言葉が使用されるようになった。ただしタイムズでは「“フラッパー” は、髪を結い上げ長いドレスを着用（して社交界にデビュー）する前の年若い淑女を意味する」という注釈つきで使用されていた。1910年11月にAE・ジェームズが、不運な14歳の少女を主人公として『ロンドン・マガジン』に掲載した『フラッパー陛下 (Her Majesty the Flapper)』という題名の一連の物語が人気を博している。1911年ごろまでには、新聞の劇評で「フラッパー」がいたずら好きで茶目っ気がある、あるいは異性の気を惹くそぶりを見せる役柄の代名詞として使用されるようになっていった。1912年ごろまでには、ロンドンの舞台興行主ジョン・タイラー (en:John Tiller) が『ニューヨーク・タイムズ』のインタビューで、「フラッパー」を「いまにも世に出そうな」やや年長の少女という意味で用いている。「フラッパー」は大胆で溌剌とした10代の少女を指す言葉として広く知られていたが、イギリスでは徐々に衝動的な性質で大人気ない女性全般を意味する言葉となっていった。第一次世界大戦時にフラッパーという言葉はますます使用されるようになっていったが、これはおそらく出征で男性が不足した職場に女性が登用され始めたことと関係している。1919年の『タイムズ』には、戦争からの帰還兵たちが職場に復帰すると女性の職探しが難しくなり、「フラッパーたちの将来」が懸念されるという内容の記事を掲載している。このような社会情勢のなか、フラッパーは「独立心旺盛で享楽的な若い女性」を指す言葉へと変化していったのである。1920年までに、フラッパーは特定の世代とその行動様式を示す言葉として一般的になっていった。当時のイギリスでは多くの若い男性が第一次世界大戦で命を失ったために、適齢期の女性が結婚相手を見つけられずにいた。R・マレイ＝レスリー博士はその講演で「ある種の社交家のなかには……浮ついた性格で、露出度の高い衣服を着てジャズを愛好するフラッパーと称される人々がいる。責任感がないうえに行儀も悪く、ダンス、新しい帽子、男性と自動車などを国家の大事よりも重要視する女性たちだ」と批判している。1920年代初めのアメリカでは10代の若い女性たちが好んだ、留金をせずにオーバーブーツ（雨天時に靴に被せるゴム製、ビニール製の靴 (en:Galoshes)）を履くといったファッションを指す言葉として「フラッパー」が使われるようになった。また、歩くたびにとめられていないオーバーブーツの留め具がひらひらする様子も「フラッパー」と呼ばれていた。イギリスでは1930年代なかばでも「フラッパー」という言葉が時々使用されてはいたが、すでに死語となりつつあった。1936年の『タイムズ』では「ブロット（泥酔 (blotto)）」などと同じくフラッパーが時代遅れのスラングに分類されている。
アメリカでフラッパーという言葉が初めて登場し、そのイメージが浸透したのは、1920年のフランシス・マリオンが脚本を書き、オリーヴ・トーマスが主演した映画『ザ・フラッパー (en:The Flapper)』によるところが大きい。トーマスは1917年に出演した映画でも『ザ・フラッパー』と同じような役を演じているが、この映画ではフラッパーという言葉は使われてはいない。その後重度の麻薬中毒になり服毒死したトーマスが最後に出演した映画でも、トーマスはフラッパーの代表格として扱われている。トーマス以降、クララ・ボウ、ルイーズ・ブルックス、コリーン・ムーア 、そしてジョーン・クロフォードらが、フラッパーというイメージを体現した女優として、大きな人気を誇った。アメリカでは禁酒法がフラッパーの増加の一因となっている。合法のサロンや会員制のキャバレー、裏通りのもぐり酒場 (en:Speakeasy) が多く作られ、秘密裏に酒を提供する場所として人気を得た。遵法精神および宗教観に根ざした禁酒運動と、事実上どこでも酒を口にすることができるという現実との乖離が、権力への軽視という風潮となった。また、フラッパーは1890年代に理想とされたギブソン・ガールの反動でもあった。F・スコット・フィッツジェラルドやアニタ・ルース (en:Anita Loos) といった著述家、ラッセル・パターソン (en:Russell Patterson)、ジョン・ヘルド・ジュニア (en:John Held, Jr.)、エセル・ヘイズ (en:Ethel Hays)、フェイス・バロウズ (en:Faith Burrows) といったイラストレーターが、フラッパーの外見や生活スタイルを取り入れた作品を発表して、フラッパーの大衆化に大きく貢献した。これらの作品を通じてフラッパーは、蠱惑的、奔放、自立した女性というイメージで見られるようになっていった。しかしながら詩人、評論家ドロシー・パーカーが「フラッパーを憎む詩」を著したように、フラッパーの流行を好ましく思わない人々も存在していた。フラッパーを「軽薄な様子で格好でタバコを吸いカクテルを口にする、それがフラッパー」と非難する労働組合や、「最低の知力」「教育者にとってどうしようもない厄介者」と評したハーバード大学の心理学者がいた。
1920年代においてフラッパーの振る舞いは風変わりで、それまでの伝統的な女性観を覆すものだと考えられていた。イギリスのマスコミではフラッパーを、恋愛に積極的で、奔放かつ気軽に性交渉を持ち、伝統的価値観に反抗する傾向が強いステレオタイプとして表現していた。女性の一生のうち、年少の特定の時期を指すフラッパーという概念は、ドイツからイギリスにもたらされたものだと主張するものもいる。ドイツでは10代の少女を「Backfisch」と呼んでおり、この言葉はもともと市場で売買されるほどには成長していない魚を意味していた。ドイツ語で「Backfisch」が若い女性を意味するということは1880年代終わりにはイギリスでも知られていたが、この時代には非常に慎み深い女性を指す言葉として理解されており、反抗的で伝統的価値観を軽視するフラッパーのイメージとは異なったものだった。フラッパーは、夜になるとジャズ・クラブへ繰り出して挑発的なダンスを踊り、煙草をたしなんで不特定多数の男性との逢瀬を気ままに楽しむような、勝気な若い女性だとみなされていた。活動的でスポーツを好み、自転車や車を乗りこなす、禁酒法に反抗しておおっぴらに酒を飲むなどというのが、フラッパーの典型的なイメージとなっていった。当時のアメリカではチャールストン、シミー、バニー・ハグ (en:Bunny Hug)、ブラック・ボトム (en:Black Bottom) など激しいダンスが隆盛していた。
ヴィクトリア朝時代に比べると、1920年代では男女間の肉体的接触がごく普通に行われるようになった。肉体的接触を主たる目的としたペッティング・パーティーが開かれるようになり、人気の娯楽にもなっている。若い世代からしてみれば、このようなパーティを「男子禁制」「女子禁制」といった昔ながらの名目で開くことは欺瞞にしか思えなかった。このようなパーティーは大学内で多く行われており、若い男女が「一緒に集まり、監視の眼がない場所でかなりの時間をともに過ごした」といわれている。その代表作『グレート・ギャツビー』（1925年）で、デイジー・ブキャナンというフラッパーを登場させているアメリカの作家F・スコット・フィッツジェラルドは、しつこいリポーターに付きまとわれて質問されたことを文章にしている。 貴方（フィッツジェラルド）は、えー、ペッティング・パーティーは法に触れると重大な問題だと思いますか？もしそうであれば、貴方が自殺するときの理由は過去にペッティング・パーティーに参加したことが原因だということでいいですか？1950年代の『ライフ』ではペッティング・パーティーを「20年代に流行した、ひどい風習だった」と紹介しており、『キンゼイ報告』では「20年代以降、現在でも存在している」と記述されている。
フラッパーはその不遜な態度とともに、特徴的なファッションでも知られていた。主にフランスからの流行、とくにココ・シャネルの先進的なスタイルを取り入れたもので、当時爆発的な流行を見せていたジャズを伴奏として踊るダンスに向いたドレスが人気となった。フラッパーの外見はフランスでは「ギャルソン (garçonne)」と呼ばれるようなボーイッシュなもので、髪型はショートヘア、ドレスは腰部のくびれがないストレートなシルエットで胸を平らに見せるものだった。遅くとも1913年までには、痩身の若い女性が典型的なフラッパーのイメージとなっていた。アメリカ人オペラ歌手リリアン・ノーディカ (en:Lilian Nordica) は、1913年のニューヨークで流行していたファッションについてコメントを残している。 小さくてやせっぽちのフラッパーが、白い歯をきらめかせながら、激しいステップを踏むのに向いたスカートと薄汚いバケツみたいな帽子を身に着けて、5番街を軽い足取りで歩いていた。1910年代初めの時点では、フラッパーのファッションはフランスの少年のようだとみなされていた。1920年代でも、フラッパーの典型的なファッションだった頭にフィットした帽子はこの当時から好まれていたが、スカートは丈の短いものよりも裾を極端に絞ったホブルスカート (en:Hobble skirt) が多かった。ショートヘア、腰部のくびれのないストレートなドレス、ひざ丈のスカートといった、現在フラッパーの典型と考えられているスタイルは、1926年ごろから見られるようになり、型破りなファッションと挑発的な振る舞いと「フラッパー」という言葉が同一視されるようになった。1915年の『タイムズ』には、フランス駐在軍のクリスマスの娯楽が「青いショートスカート、パリジャン風の帽子、フラッパーの髪型」で女装した兵士が演じる艶笑劇だったという記事が掲載されている。フラッパーが女性のファッションにもたらした重要な点として、身体を締め付けていたコルセットの追放、スカート丈やガウン丈の短詰、ショートヘアのボブカットが挙げられる。こういったスタイルを世間に浸透させることに貢献したのが、オリーヴ・ボーデン (en:Olive Borden)、オリーヴ・トーマス、ドロシー・マッケイル (en:Dorothy Mackaill)、アリス・ホワイト (en:Alice White)、ビーブ・ダニエルズ、ビリー・ダヴ (en:Billie Dove)、ヘレン・ケイン、ジョーン・クロフォード、レアトリス・ジョイ (en:Leatrice Joy)、ノーマ・シアラー、ローラ・ラ・プランテ (en:Laura La Plante)、ノーマ・タルマッジ、クララ・ボウ、ルイーズ・ブルックス、コリーン・ムーアといった女優たちだった。1920年代初頭にはフラッパーが、新聞の『ブロンディ』や『フリッツィ・リッツ』といった連載漫画に登場するようにもなっている。
フラッパーのドレスはまっすぐでゆったりとして腕はむき出しになっており、脚にはシルクかレーヨンのガーター・ストッキングを着用していることが多い。スカートはひざ丈で、ダンス中や歩行中には風を受けて脚が見える。なかには脚を強調する目的でひざに頬紅を塗るフラッパーもいた。シュミーズドレスの一種であるローブ・ド・スタイル (en:Robe de style) と呼ばれるタイプのドレスも好まれた。ハイヒールの靴も流行し、ヒールの高さは 5 cm から 8 cm程度のものが人気があった。
フラッパーは伝統的なコルセットを嫌い、それまでのパンタロンと呼ばれる長い下着でなく、はるかに短いパンティを愛用した。ダンスのときにも身体全体を締め付けるコルセットではなく、胸だけを押さえる胴着 (en:Bodice) を着用して踊った。伝統的なコルセットが胴を締め付けて胸と腰を強調するデザインだったのとは異なり、フラッパーが着用したコルセットは柔軟な素材でつくられ、身体のラインをなめらかにして起伏が乏しいシルエットに見せるためのものだった。起伏に乏しいコルセットがフラッパーの外見をよりボーイッシュなものにした。また、胸を押さえつけるタイプのブラジャーの普及がボーイッシュな印象をさらに強めていった。
フラッパーの間で流行した髪形は、ボブカット、イートンクロップ、シングルボブなどのショートヘアで、スタイリングには指と櫛でウェーブをつけるフィンガー・ウェイブ (en:Finger wave) が多用された。帽子はキャスケットやクローシェに人気があった。装飾品はアール・デコ様式のアクセサリーが好まれ、とくに何重にもなったビーズのネックレスや、飾りピン、指輪、ブローチが用いられた。ほかに鼈甲縁のメガネも人気があった。
1890年代のフランス人女優ポレール (en:Polaire) が、短い無造作な髪型で口元と目元を顔料でくっきりと強調した化粧をする女性の先駆者だったといえる。フラッパーの化粧も、徐々に舞台役者のメイクのような非常に濃い化粧になっていった。リップスティック容器の進歩、コンパクト・ミラーの普及とともに、フラッパーの間では赤く膨れたような唇と、コール (kohl) という顔料で暗く縁取りされた目元、そして頬紅が流行した。フラッパーの間では、当初青白い肌がもてはやされていたが、ココ・シャネルが日焼けした肌で世間の注目を集めてからは、小麦色に日焼けした肌が流行した。女性も余暇には家に閉じこもることなく屋外でスポーツをすることが健康的であると考えられるようになっていった。
フラッパーに続いて、息苦しいほどに身体を締め付けるドレスや紐から解放された女性たちは、家から出て自由に外を歩き回ることができるようになり、この機会を十分に楽しむようになった。フラッパーはアメリカの女性たちの生活スタイルを、衣服の面から大きく変革したのである。ファッションの変化は、アメリカ人女性が理想とする概念の大きな変革を意味するといってもいい。ショートスカートやショートヘアは、女性の伝統的な社会的束縛からの解放の象徴でもあった。女性の道徳的概念の変化は、婚前交渉、避妊、飲酒といった伝統的価値観の軽視となって表れた。第一次世界大戦以前には女性が酒場に足を踏み入れることはなかったが、戦後になると駅に出入りするかのように、気軽にもぐり酒場に出入りする女性が表れだしたのである。人前で毒づいたり煙草を吸ったりする女性が普通に見られるようになり、スカートも下着もどんどん短くなっていった。仕事場では女性と男性が張り合うようになり、経済的に自立した女性は金銭面以外でも男性に頼る必要がなくなった。このような新しいタイプの女性たちは性別の垣根を越え始め、性的にも経済的にも自由を謳歌し始めた。女性たちは髪を切り、ゆったりとした服装に着替え、ひざ丈のドレスを身にまとった。窮屈な腰周りや、裾を引きずるような長いドレスに悩まされることもなくなった1920年代の現代女性は自立的な思考の持ち主であり、それまでの因習から解放されたのである。フラッパーはこのような現代女性の中心的立場にあり、その役割は狂騒の20年代を通じて変わることはなかった。フラッパーは、強い個性、行動力、さらには移り気を理想とし、女性の慎ましさ、純潔、貞淑など、それまで男女ともに重要視していた伝統的道徳律を無視した。自身が持つ力を誇示していたフラッパーだったが、直後に起こったウォール街大暴落、世界恐慌の影響を免れることはできなかった。フラッパーの大胆な享楽主義は、1930年代の経済苦境のなかでは受け入れがたいものだったのである。
昭和25年（1950年）創業。創業以来、長く老舗の洋菓子屋として地元の人々を中心に人気があった洋菓子屋であり、石原良純や石原伸晃、石原慎太郎等、石原家御用達のお店として、たびたびメディアなどにも取り上げられている。 こだわりのバターを中心に、添加物無添加の高級感のある体に優しい洋菓子を提供していることが特徴である。
1967年（昭和42年）10月1日に、金沢市と旧鶴来町にまたがる獅子吼高原・小松市と旧鳥越村にまたがる大倉岳・旧鳥越村の手取峡谷を『獅子吼・手取県立自然公園』として、石川県内3番目の県立自然公園に指定。
甲賀都市圏（こうかとしけん）は、滋賀県甲賀市（旧水口町）を中心とする都市圏である。
ニュージャージー州ティーネックで生まれ、バージニア州バージニアビーチで育ち、後にフロリダ州マイアミに移住。高校卒業資格を取得した後、俳優としてデビュー。CMなどを中心に活動し、1997年の『Kickboxing Academy』が映画初主演。同作では妹のカイラー・リーとも競演した。1998年に放送された『パワーレンジャー・イン・スペース』ではレッドレンジャー・アンドロス役でレギュラー出演。同作への出演決定後はロサンゼルスに移住している。コミック・ライターとしても活動しており、自身の会社ウェスト・コース・コミックにて、リードライターを務めている。
6歳の時に兵庫少年こだま会で柔道を始めた。小学校5年からは後に進学することになる兵庫商業高校(通称・ヒョーショー)で練習を積むことになった。。星和台中学3年の時には全国中学校柔道大会52kg級で5位になった。兵庫商業高校に進学すると、2年と3年の時にはインターハイ52kg級で5位となった。金沢学院大学経営情報学部に進学後、1年の時に全日本ジュニアで2位となった。2年の時には講道館杯で3位となると、3年の時には桐蔭学園高校1年の山本杏に敗れるも2位となった。その後に出場したワールドカップ・スウォンで国際大会初優勝を飾った。2011年に入ると、1月のワールドカップ・ソフィアでマイリンダ・ケルメンディに内股で一本勝ちして優勝を果たした。4月の選抜体重別では決勝で中村美里に崩上四方固で一本負けを喫したが2位となった。8月のユニバーシアードでは個人戦は3位だったものの、団体戦では優勝した。10月のグランプリ・アムステルダムでは2位となった。11月の講道館杯では決勝で加賀谷千保に内股すかしで一本負けして、2年連続2位に終わった。続くグランドスラム・東京とグランプリ・青島でも3位にとどまった。2012年2月にはワールドカップ・ブダペストで優勝を飾った。続いてグランプリ・デュッセルドルフに出場して、準決勝ではキューバのヤネト・ベルモイを横四方固、決勝ではロシアのナタリア・クジュティナを大外刈で破り、今大会オール一本勝ちで優勝を成し遂げた。5月の体重別では準決勝で中村に有効で敗れた。8月の実業個人選手権では初優勝を飾った。9月のワールドカップ・ウランバートルでは優勝した。10月の世界団体では日本チームを優勝に導く活躍を果たした。11月の講道館杯では準決勝までオール一本勝ちするものの、決勝では環太平洋大学の黒木美晴と対戦して、袖釣込腰で技ありを取られるとその後は指導2まで取り返したものの追いつけずに敗れ、今大会3年連続で2位に終わることとなった。12月のグランドスラム・東京では、準決勝で昨年優勝した会社の4年後輩である宮川拓美を横四方固で破ると、決勝でも環太平洋大学の谷本和を小内刈の技ありで破って、今大会初優勝を飾った。2013年2月のヨーロッパオープン・ソフィアでは、オール一本勝ちして今大会2年ぶり2度目の優勝を飾った。続くグランドスラム・パリでは決勝でケルメンディに指導3で勝ち、今大会初優勝を飾った。5月の体重別では今まで一度も勝てなかった了徳寺学園の西田優香を横四方固で破ったのを始めオール一本勝ちで初優勝を飾って、世界選手権代表に選出された。2013年5月まで団体戦も含めれば国際大会で9大会連続優勝を成し遂げた。8月の世界選手権では準々決勝までの3試合を得意の寝技で一本勝ちするが、準決勝でケルメンディに指導2で敗れて3位にとどまった。一方、団体戦では優勝を飾った。なお、現在｢世界一の寝業師｣とも言われている(しかし2011年の体重別決勝では中村美里に抑え込まれている)。11月のグランドスラム・東京では決勝で世界2位であるブラジルのエリカ・ミランダを開始早々の大内刈りで破って優勝を飾った。2014年1月にはECCO柔道チームチャレンジ2014 ヨーロッパ対アジアにアジアチームの一員として出場した。ルーマニアのアンドレア・キトゥとの対戦となったが、中盤に小外掛で有効を取られて敗れた。2月のグランプリ・デュッセルドルフでは決勝でクジュティナに指導1で敗れて2位にとどまった。4月の選抜体重別では準決勝で西田に小内刈で敗れたものの、世界選手権代表に選ばれた。8月の世界選手権では7位に終わった。世界団体では3位になった。12月のグランドスラム・東京では、準決勝で中村を絞め落とすと、決勝でも西田を指導1で破って今大会3連覇を飾った。2015年2月のヨーロッパオープン・オーバーヴァルトで2位に終わると、4月の体重別でも決勝で中村に指導1で敗れて3年連続の世界選手権代表にはなれなかった。5月のワールドマスターズでは決勝でクジュティナに有効で敗れた。12月のグランドスラム・東京では準決勝で帝京大学4年の志々目愛に有効で敗れて3位だった。2016年4月の体重別では初戦で三井住友海上の前田千島に有効で敗れた。8月の実業個人選手権では2度目の優勝を飾った。11月の講道館杯では3位だった。2017年2月のヨーロッパオープン・オーバーヴァルトでは優勝した。4月の体重別では初戦で敗れた。8月の実業個人選手権では決勝でかつてコマツの後輩だった北陸綜合警備保障の宮川拓美に袈裟固で敗れた。2018年の体重別では初戦で世界2位となった了徳寺学園職員の角田夏実に腕挫十字固で敗れた。2018年10月5日、現役選手としての引退が発表された。
子会社の株式会社さわやか倶楽部が、さわやか○○館などの名称で、福岡県北九州市を中心に、介護等が必要な高齢者を対象として主に介護保険法に基づく各種サービスを提供している。提供するサービス、有料老人ホーム（介護付有料老人ホーム及び住宅型有料老人ホーム）を中心として、グループホーム、ショートステイ、ヘルパーステーション、ケアプランセンター、デイサービスセンター、小規模多機能型居宅介護施設等があり、有料老人ホーム等の入居型施設を中心として各種介護サービスにかかる事業所を併設する等により事業展開を行っている。全国展開を計画しており、2015年3月現在、北海道、秋田県、新潟県、千葉県、栃木県、埼玉県、愛知県、三重県、京都府、大阪府、兵庫県、愛媛県、福岡県、大分県に施設展開している。
子会社の株式会社ボナーが、主に居酒屋店舗等の運営を九州各県を対象として行っている。店舗コンセプトの異なる複数の店舗形態（業態）での展開を行っており、「かんてきや」（主にサラリーマン層が対象）、「Susu」（主に女性顧客が対象）、「再生酒場」（低価格居酒屋）等を展開することにより、幅広い顧客層の取り込みを図っている。2014年3月現在、居酒屋24店舗、立ち飲み1店舗、うどん店1店舗を出店している。
北海道札幌市出身。身長156cm。山羊座。血液型A型。酪農学園大学短期大学部卒業。2006年に「ミス北海道ウォーカー」にて審査員特別賞を受賞しタレントデビューし、北海道を主な活動拠点としてローカルタレントとしても活動。アップフロントプロモーション札幌支社のフットサルチーム・サッポロチェルビーズにて中心選手としても活躍した。2013年1月、コンサドーレ札幌の横野純貴と結婚。同年、8月21日女の子を出産。8月28日、名前を「心南（みなみ）」と決め、出生届も提出したとをブログで報告した。2014年、横野純貴のコーンケンFC移籍に伴い、タイへ移住。2015年、横野純貴の福島ユナイテッドFC移籍に伴い、帰国した。2016年、横野純貴のバンコクFC移籍に伴い、再びタイに移住。2017年、横野純貴のラインメール青森移籍に伴い、帰国した。2017年、アップフロントエージェンシーとの所属契約を9月末の満了をもって終了
りゅうたまは岡田篤宏とテーブルトークカフェ・Daydreamが製作したトラベルファンタジー物のテーブルトークRPG(TRPG)のタイトル。 2007年にジャイブから書籍版にて発売された。
りゅうたまには決まった世界設定はなく、ゲームに参加するものたちが自分たちの好みの世界を作るのが基本となっている（そのために、街づくりルールが存在する）。しかし、どのような世界でも必ず共通することに「この世界の人間は必ず一生に一回は旅に出るという風習がある」「竜人という存在が旅人たちを見守っている」という二点が存在する。また、中世から近世のヨーロッパをベースにしたファンタジー世界を基本にイメージされたゲームなため、交通機関が整備がされていて旅がしやすいような近代社会を舞台にするのは推奨されない。ルールブックのヴィジュアルやモンスターデザインなどにはやわらかいタッチのものが多用されており、ヒロイックファンタジーのような壮大な世界観よりも、西洋のおとぎ話のような民話的な世界観をイメージの根底としている部分が見受けられる。
プレイヤーキャラクター（PC)は全員が「旅人」となる。キャラクターは7つのキャラクタークラスから一つ、3つの戦闘タイプから一つを選択することで作成される。#クラスとタイプの節も参照。
このゲームでは、ゲームマスター（GM)は「竜人」と呼ばれるのゲーム世界の神のようなNPCを通じてゲーム世界に干渉していると解釈されている。りゅうたまでは、ゲームマスターはゲームプレイ開始時にどのタイプの竜人を担当するかを決定し、その竜人のタイプによってゲームプレイへどのような干渉ができるかが決まる。この干渉というのはプレイヤーキャラクターがピンチになったときに、奇跡のような偶然でキャラクターが助かるというようなご都合主義を発揮させるものが中心であり、いわば竜人はデウス・エクス・マキナとして機能するものである。（逆に、プレイヤーキャラクターを理不尽なピンチに陥らせて物語を盛り上げるような能力も竜人は持つ）ただし、このような強力な干渉は回数に限りがある。
カモ高校、オークランド大学、ノースランドを経て、2014年、トヨタ自動車ヴェルブリッツに加入。同年8月24日に行われたジャパンラグビートップリーグ1stステージ第1節のキヤノンイーグルス戦にて先発出場で公式戦初出場を果たす。2015年12月にはサンウルブズの2016年スコッドに選ばれた。2016年、サントリーサンゴリアスに加入。2017年6月10日に行われたリポビタンDチャレンジカップ2017ルーマニア戦にて先発出場で日本代表初キャップを獲得した。2018年、NECグリーンロケッツに加入。2019年、NECグリーンロケッツを退団した。
野球やソフトボールでストライク (strike) とは、投手の正規の投球に対して下される判定のひとつである。1つの打席において打者が3回ストライクを宣告されると、打者は三振となる。テレビ中継や球場内電光掲示板のボールカウントにおいては、strike の頭文字より『S』と表示される（他に『B』、『O』が存在するが、これは「ボール」「アウト」を略したもの）。
strikeとは英語の動詞で「打つ」の意であり、球審は打者に"Strike!"（打て!）と宣告している。ベースボール草創期は"Good ball,strike!"（良い球だ、打て!）と宣告していた。
球審がストライクを宣告する際は、第1ストライクに対しては「ストライク」または「ストライク・ワン」、第2ストライクに対しては「ストライク・ツー」、第3ストライクに対しては「ストライク・スリー」と宣告する（「ストライク・バッターアウト」のような宣告は用いない）。そして、この宣告とともに右手拳を上に突き上げるか、指差しの様なジェスチャーをする（ソフトボールでは立てる指の本数でカウントがされる）。特にプロ野球の審判員では、ストライク宣告時に個性的なジェスチャーをする者が多い。また、見逃しの三振の時は一際大きな動作で（右を向いて拳を突き上げるなど）ストライクを宣告することも見受けられる。左手でのストライクコールは認められていない。
日本では太平洋戦争中は敵性語であるとされ、「よし」+本数（1本・2本）という日本語に置き換えられた。三振は「よし3本、それまで!」、「よし、退（ひ）け!」などであった。
収録曲の『アナザーモーニング』は第2期に入る所で作られたが、ジャンルが変わってしまいこのころの発売となった。また、コーラスはシングルと少し異なる部分がある。当時のアレンジは『BOOTLEG THE PILLOWS 1992-1993』に収録されたもので聴くことができる。ちなみに現在においても、このアルバムの収録曲はライブで演奏される頻度が高い。またボーカルの山中さわおは、このアルバムの表題曲である楽曲「LITTLE BUSTERS」に肖り、ライブなどでthe pillowsのファンのことを「バスターズ」と呼んでいる。また、バンドの同期であるMr.Childrenの桜井和寿、スピッツの草野マサムネ、ウルフルズのトータス松本の3人がこのアルバムの業界向け資料にコメントを残している。Mr.Childrenの桜井和寿は『ほら、見ろ！！日本のバンドだってやっぱり格好良いじゃん。ああ、バンド組んでて良かった、と思った』、スピッツの草野マサムネは『やっぱりピロウズっていいバンド名だよな。俺らが先につけときゃ良かったと今でも思う』、ウルフルズのトータス松本は『ピロウズは繊細なようで実は男気爆発だ。ピロウズとはそういうバンドだ』とそれぞれ親交の厚さをうかがわせるメッセージを、このアルバムの発売に際して送った。
高松丸亀町壱番街（たかまつまるがめまちいちばんがい）は、香川県高松市の高松丸亀町商店街にある再開発ビルである。低層階に商業施設、高層階に分譲マンションを備えたツインタワーで構成される。高松丸亀町まちづくり株式会社により2006年12月に建設され、高さ日本一のアーケード建築を有する。
2016年7月のオーストリア・オープンでは第4シードで出場。決勝でニコロズ・バシラシビリを6-3, 6-4で破り、ツアー初優勝を果たした。この初優勝は最年長初優勝記録を更新するものてあった。2017年はエクアドル・オープンとクロアチア・オープンで準優勝。グランドスラムでは全て1回戦を突破し全米オープンで自身初の4回戦進出を果たした。
盛田 正明（もりた・まさあき、1927年5月29日 - ）は、日本の実業家。
愛知県名古屋市出身。実家は江戸時代創業の老舗造り酒屋『盛田』。三人兄弟の末子で、長兄はソニー創業者のひとりである盛田昭夫。愛知県立第一中學校（旧制愛知一中）時代はバレーボール部に入り、今で言うセッターとしてプレーしていた。愛知一中在学時に太平洋戦争が始まったことを受け、「国の役に立ちたい」という思い、そして飛行機好きであったことから正明は海軍飛行予科練習生へ志願し、神風特別攻撃隊訓練生として予科練生活を送るも、18歳の時に戦争が終結して故郷へ帰り、今後を模索していたところ、長兄昭夫の大阪大学理学部時代の恩師が教鞭を執っていた東京工業大学に編入学した。東京工業大学では星野愷の下で磁気素材の研究に没頭、大学での学問を活かすために兄・昭夫が創業に携わった東京通信工業（後のソニー）へ入社する。東京通信工業入社後、井深大から「京都で映画技術か、仙台の東北大学で磁気材料の研究か、どちらかをやってもらいたい」と言われ、昭夫から「仙台へ行け」と言われたことから、東北大学科学計測研究所の研究生として物理学の権威であった岡村俊彦の下で猛勉強に勤しんだ。正明がこの仙台での生活で息抜きで始めたのがテニスで、我流でプレイしていたという。1954年、3年間の東北大学研究生生活の終了時に東京本社の井深から「仙台近辺に我が社の工場を建設するように」との指示を受けたため、宮城県宮城郡多賀城町（現在の多賀城市）に東京通信工業仙台工場（現在はソニーストレージメディア・アンド・デバイスとなっている）を立ち上げる。正明はこの仙台工場ではオーディオテープ、テープレコーダー関連機器の製造開発などに携わった。1963年、ソニー厚木工場（現：厚木テクノロジーセンター）に副長として異動、トランジスタ生産の責任者のひとりとして操業を指揮する。厚木に4年在籍した後、ソニー本社技術企画部長に就任、家庭用ビデオテープレコーダー『ベータマックス』の開発・マーケティングの指揮を執る。この間の1973年に取締役に就任、1975年のベータマックス発売後には正明率いる企画チームが全国のソニー販売店を回り、ビデオテープレコーダーデッキ販売に力を入れるよう説いて回ったという。1976年、本社常務取締役就任。1982年にソニー本社副社長に就任、またアメリカ合衆国現地法人「ソニー・アメリカ」の会長として1987年に渡米し、ソニー・アメリカの体制構築に力を注いだ。ソニー・アメリカ会長時代には本国より安藤国威（後の第7代ソニー社長）を呼び、生産部門の責任者を任せた。1992年に帰朝すると兄・昭夫の肝入りで設立されたソニー生命保険の社長兼会長に就任。
常務時代にインターナショナル・マネジメント・グループ（IMG）創業者のマーク・マコーマックと知り合う。マコーマックと正明が共に取り組み、ソニーとIMGで作り上げたシステムが『ワールドゴルフランキング』（発足当初の名称は『ソニー・ワールドゴルフランキング』）であったという。マーク・マコーマックとの関係が深まったことにより、当時のアメリカ合衆国テニス界の第一人者だったジミー・コナーズ、モニカ・セレシュを始めとしてアメリカテニス界関係者との親交が深まるようになる。ソニー生命会長時代にはプロテニスの日米対抗戦『ソニーライフ・カップ』の開催を企画、当時の日本テニス協会会長の中牟田喜一郎（岩田屋会長）に直接申し入れて開催が決まる。『ソニーライフ・カップ』は1997年から1999年までの3年間、日米のスター選手を招待して神戸市、広島市、福岡市で開催された。2000年に中牟田喜一郎の要請により日本テニス協会会長に就任。会長就任と同時に協会の改革に乗り出し、全国各地のテニス協会を歴訪して「日本協会は役人的」や、各種大会の運営等の不備・不満を指摘されたことを受けて協会職員らに「サービス精神を持ち、全てのテニス関係者をお客様と思え」と意識改革を訴えた。また世界テニスの四大メジャー大会を視察してきた経験からジャパン・オープン・テニス選手権についても『日本テニスを代表するイベントにしたい』と考え、会場（有明テニスの森公園）にフードコート、ゲームコーナー、テニスショップを設置するなどの改革を行った。2016年、国際テニス殿堂の功労賞を受賞。
1998年にソニー生命名誉会長に退くと共に、テニスの有望若手選手育成のための基金創設を考えるようになる。。正明が構想したテニスの有望若手選手育成のための基金は、2003年に『盛田正明テニスファンド』（MMTF）として財団法人認可が降り、マーク・マコーマックが買収していた『ニック・ボロテリー・テニスアカデミー』（アメリカ合衆国フロリダ州）にMMTFが選抜した10代の少年・少女選手を派遣し、そこで訓練・指導を受けて世界へ飛翔するようになってきている