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意図しなかった方法で保護が蝕まれたために結局、目的を果たせなかった、条項保護の例は、多数存在する。アイルランド自由国憲法（en:Irish Free State Constitution）は、忠誠の誓いおよび国王の代理を含めて、1922年の英愛条約と矛盾しないように、ところどころについて、求められていた。この保護のための抑制の仕組みは、アイルランド人による総督への勧告の掌握により、また上院（en:Seanad_Éireann_(Irish_Free_State)）が妨げであると証明したときに、削除された。
別の例として、マレーシア憲法（en:Constitution of Malaysia）の一部の保護がある。それはマレーシア憲法の一部でマレーシアの社会契約（en:Social_contract_(Malaysia)）に関する部分であって、中国人（en:Chinese_Malaysian）およびインド人（en:Indian_Malaysian）の実質的な移民に対して、現地のマレー人の特別な地位を認めることの代わりに市民権を保護することを明記している。マレーシア憲法には、当初は条項の保護はなかった。それどころか、後に保護対象となった項目の一つ第153条は、当初は失効することを意図されていた。しかし、人種問題の暴動（en:May_13_incident）が1969年5月13日に発生した後、1971年に議会は憲法改正を通過させた。この改正で第152条、第153条、第181条、および第3部に異議を唱えることを犯罪として扱うことが認められた。第152条はマレー語を公用語としている。第153条はマレー人の特別な特権を認めている。第181条はマレー人の支配者（複数）（en:Malay rulers）の地位を扱っている。そして第3部は市民権に関する事項を扱っている。制限は議会のメンバーにもおよび、憲法のこれらのセクションの改廃について、事実上修正不可能にしている。しかし、それらをさらに保護するために、第159条(5)の改正がされた。それは憲法改正に関する内容であり、第159条(5)と同様に、統治者たち（マレー州の統治者（複数）および他の州の知事で構成される、選挙で選ばれたのではない会）の協議会（en:Conference_of_Rulers）の同意なしには、前述の複数の項目の改正を禁止している。
モロッコ憲法（en:Constitution of Morocco）には、永遠の条項が存在し、いくつかの規定が改変不可能であることを保障している。その中には、イスラム教の国教としての役割、および法律におけるモロッコ国王（en:King of Morocco）の役割が含まれている。
南アフリカ連邦の最初の憲法も、改変からの保護に失敗した例となる。この憲法の堅固に保護された条項は、いくつかの有色人種を含めて選挙権を保護していた。しかし、有色人種選挙権の憲法危機（en:Coloured vote constitutional crisis）として知られている、上院と最高裁判所を政府の支持者で固めた事件の後、彼らは選挙権を失った。
トルコ憲法（en:Constitution of Turkey）の第1部の第4条には、「第1条の共和国としての形態を制定している規定、第2条の共和国の特性についての規定、および第3条については、改正されるべきでなく、改正が提案されるべきでない」と記述されている。
アメリカ合衆国憲法の認められない改正（en:inadmissible constitutional amendments）の例として、第5条（en:Article Five of the United States Constitution）は二つの堅固に保護された条項を含んでいる一つは、国際的な奴隷貿易に関してあらゆる憲法改正を禁じていた。この条項は1808年に失効した。もう一つは今でも有効で、「各州は、同意なしには、上院での平等な選挙権を奪われない」と書かれている。この条文は、上院の構成を変える改正は満場一致の承認を要すると、解釈されてきた。 しかし、条文は、もし各州の平等な代議権が維持されるならば、上院の規模は通常の改正より変更可能であると、示している。この条項は、それ自身を保護していないように見える。つまり、それに明記された文言で自身の改正ないし廃止を禁じていない。ゆえに、誰かがまずこの条項の廃止を行い、そして続く改正で上院の平等を廃止することが可能である。奴隷制に関する憲法改正を禁じる内容のコーウィン改正（en:Corwin_Amendment）（1861年）も、堅固に保護された条項となる可能性があったかもしれない。
イギリスは、これまで軟性憲法の例とされており、議会主権すなわち「エントレンチメント（entrenchment）の禁止」が当然であった。しかし、EUとの関係において、例えば基本的人権は議会といえども侵害できないと明言されるべきものとなり、2005年に最高裁判所に法律を審査する権限が付与された（→en:Constitution of the United Kingdom#Parliamentary supremacy）。この結果、イギリスにおいても議会主権の例外となる硬性化／堅固な保護が生まれたとする見解がある。
日本国憲法が作成された過程において、国民に保証する権利などについて改正を不可能とする条項が、検討された。また、別の案として、特定の章についてのみ改正に国民投票を要するとしたものもあった。しかし民政局での議論等を経て最終的には、どの条文の改正も同じルール（国民投票を要する）とする内容となった。
法人の規約にも堅固に保護された規定が設けられることもある。ある種の株式会社（en:Company_limited_by_guarantee）の定款および規約はその例であり、共有制の原則が堅固に守られていることがある。この慣行は、会社のメンバーが会社を解散すること、資産をメンバーで分配することを、ほぼ不可能にする。この考えは、英国で最近、アセットロック（en:asset lock）を具体化するCIC（en:community interest company）の発明により拡張されている。
貴志は、仏教の信心が非常に深い家に育った。そのことが、後年作曲家となって釈迦をテーマとした音楽作品の作曲を考えさせた遠因であると思われる。1934年のベルリン留学時の夏に作曲されたと推測される。なお、この交響曲は変ホ短調で開始されるものの、主部は嬰ハ短調を基本としており、この交響曲の主調を変ホ短調とするのは誤りではないにしても適切とはいえない。後期ロマン派のこの時代にあっては、マーラーの交響曲に多々見られるように、一曲の交響曲が一つの調を基調とすることはきわめてまれであり、「交響曲第〇番〇調」というような古典派的な呼び方はもはや本質的に意義を成さないといえる。演奏時間は40分~45分程度。
Molto sostenuto - Allegro　4/4拍子「印度“父”」明快なソナタ形式をとる。Molto sostenutoの序奏は、第一主題の調である嬰ハ短調の同主調である変ニ長調のII度調（IIの和音、すなわち変ホ－変ト－変ロを主和音とする短調）で開始される。最初、銅鑼の重々しい打撃で開始され、変ホ―ニの固執低音（バッソ・オスティナート）が低音楽器で繰り返される。ホルンが序奏主題と呼べる主題を奏し、バス・クラリネットもそれに呼応する。クラリネットが全音音階的なスケールを奏する。主部への移行部は、嬰ハ短調の属調たる嬰ト短調となり、しだいにテンポが増し、Allegroの主部に入る（この序奏部から主部への調性の変化は、変ホ短調→嬰ト短調→嬰ハ短調となり、主調たる嬰ハ短調を中心に分析すると、嬰ハ短調の同主長調変ニ長調のIIに始まり、続いて嬰ハ短調および変ニ長調共通の属和音Vに進行し、それが嬰ハ短調のIに解決する、というS-D-Tのカデンツのモデルを拡大したものであり、貴志の工夫のみられる部分である）。提示部に入ると、まず弦楽器群の総奏で第1主題が提示される。きわめて勇壮な主題であり、印象的である。第1主題は嬰ハ短調で提示されるが、主題は属調である嬰ト短調で半終止する。そこから主題の確保となり、金管楽器を加えて発展する。すると、突然金管楽器と弦楽器が沈黙し、オーボエが優美な副次主題を奏する。その主題は弦楽器群に受け継がれ、長調に転じたのち、第2主題を引き出す。第2主題は独奏ヴァイオリンと独奏チェロの掛け合いによる極めて美しいもの。これが終止すると、銅鑼が再び鳴り、冒頭の序奏が再帰する。展開部は主に第1主題を展開材料とする。さまざまな調を経て、途中に副次主題の再帰があり、最高潮に達する。その後、第1主題は弦楽器群によって対位法的に処理され、それが終わると再び序奏が回帰する。再現部は提示部とほぼ同じ様相を呈し、第1主題、副次主題、第2主題がこの順番通りに再現され、冒頭の序奏が再び回帰し、ピアニッシモの中で楽章を閉じる。
Andante　4/4拍子「ガンジスのほとり“母”」明快な三部形式をとる。第一部はロ長調とその平行調の嬰ト短調が交錯する。弦楽器群のピチカートに乗って、フルートが極めて日本的で抒情性豊かな主題を奏し、続いて独奏ヴァイオリンがその主題を引き継ぐ。さらにチェロや、クラリネットの独奏が現れ、弦楽器群を加えて発展してゆく。この部分の弦楽器群の瑞々しい旋律線はきわめて印象的で、メロディーメーカー貴志康一の面目躍如たる美しい音楽である。この部分でさまざまの転調がなされ、音楽は経過楽句の如くさまざまな調を経て、最終的に変ホ長調に移るが、弦楽器群の旋律を断ち切るように金管楽器群の重々しい響きがなり、音楽は嬰ト短調に急激に転調し、そこから次第に音楽が落ち着いてゆき（弦楽器群を中心とした経過楽句的な部分から、この部分までを中間部と見なし得る）、冒頭の主題がハープとフルートによって再現され、第一部をほぼ忠実に再現したあと、楽章を終結に導く。
Vivace　6/8拍子「釈尊誕生“人類の歓喜”」複合三部形式のスケルツォ。銅鑼の打撃に始まる重苦しい序奏の後、ファゴットがポール・デュカスの交響詩『魔法使いの弟子』の主題に類似した主題を奏し、それが対位法的に発展してゆく。
Adagio　4/4拍子「摩耶夫人の死」荘重なアダージョ。チェロとコントラバスで奏される重々しい主題で開始され、金管楽器群のコラールがクライマックスを形作る。
楽譜については長らく甲南学園の貴志康一記念室より筆写譜をレンタルする以外に入手する方法がなかったが、2015年より同記念室及び甲南大学生活協同組合を通じて印刷譜のポケットスコアが購入できるようになった。なお、指揮者用大判総譜及びパート譜の出版はいまだなされず、従来通り貴志康一記念室よりレンタルできる。
当初、主人公の海舟役は渡哲也だったが、渡が肋膜炎に倒れて降板、渡が第9回まで務めた後に異例の主役交代となり、第10回以降は松方弘樹が引き継いだ。松方は好評だった1965年の『人形佐七捕物帳』に主演して以来のNHKドラマである。放送時はNHKの労使対立問題で現場が混乱して制作体制が定まっておらず、全話収録終了後に松方の不満が爆発、脚本の倉本聰が勅使河原平八ら演出スタッフと衝突して降板し東京を去り、中沢昭二に交代した（ ⇒ #エピソード）。最高視聴率は30.9%、年間平均視聴率は24.2%（関東地区・ビデオリサーチ調べ）だった。
松方の代役が決まるまでは2つの話がある。一つは映画監督の中島貞夫の著書『遊撃の美学 - 映画監督中島貞夫』に書かれているもので、渡が病気になると倉本は東京大学文学部の同級生で親友である中島に「時代劇を背負えるやつが誰かおらんか」と相談した。中島はこの頃仕事に恵まれず、空いていた松方を倉本に推薦。NHKへ行く松方に中島は付き添い、「じゃあ弘樹ちゃんでいこう」と代役が決まった。中島は「帰ってくる時に（主演）映画を一本用意しておく」と松方に約束した、というもの。もう一つは『デイリースポーツ』の中島の連載や、倉本の著書や倉本の『日本経済新聞』での連載、能村庸一の著書に書かれている、倉本が東映社長の岡田茂に直談判し、岡田が松方を推薦したものの、岡田が推薦した松方は不良性抜群で、何故松方なのかNHKは理解に苦しむが、最終的にNHK・松方・岡田の三者会談が行われ、「弘樹、人が困ってるんや、やってやれや」と岡田の"鶴の一声"で松方は代役を受けるハラを決めたというもの。松方は1974年3月当時の『サンデー毎日』の手記で、「渡哲也さんが病気で、勝海舟の代役にぼくの名前があがっていると、所属の東映から話をきいたのは1月24日のことだった。（中略）NHKの大河ドラマの主役交代というのは初めてのことだし、急にそんな話を持ってこられても答えに困る。そのうえぼくは東映所属の俳優だから、独行はできない。上のほうで相談して下さいと、その時は答えた。しかし早耳の新聞記者の人たちが、続々と楽屋に訪ねてこられる。（中略）あれよあれよという間に、交代劇は勝手に突っ走っていく感じだった。その夜ぼくは渡さんの家へ電話した。渡さんは不在だったが、奥さんが『あとはよろしくお願いします』といわれた。その直後渡瀬くんから電話がきた。『兄貴を助けてやってくれよ』といわれた。29日、梅田コマの公演が終わり、東映、NHKと三者会談があった。岡田社長が「やれよ」といった。ハラが決まったのはその時である。舞台があったので一度も番組を見ていない。原作も知らない。その日からあわてて原作を読み、（後略）」などと話している。また松方の1975年の著書『松方弘樹の言いたい放談 きつい一発』では、渡哲也さんが病の床に倒れたので、その後を引き受けて欲しいと電話があって、いろいろ迷ってしまったが、岡田社長の『助けてやれや』の一言で結局、引き受けることに決まった、と書いている。松方の手記、著書には中島も倉本も出てこない。2015年8月に倉本の『日本経済新聞』の連載「私の履歴書」があり、ここでの倉本の『勝海舟』の主役交代の話は、松方は超多忙で代役は無理だろうとNHK局内に強まり、誰も口説きにいかないので、倉本自ら「東映社長の岡田茂さんに『松方を大河ドラマに出演させてください』とお願いすると『松方にもいいチャンスだ』と言って進行中の仕事を除いて、以後のスケジュールを止めてくれた」という話のみで、ここでも中島の話は出てこない。つまり、松方は主役交代の話を中島や倉本から聞いたのではなく、岡田から聞いたものと推察される。中島は著書で「この頃仕事に恵まれず、空いていた松方」と書いているが、松方はこの頃忙しかったのであり、中島の記憶違いが見られる。何より中島は1967年に東映を退社してフリーになっており、フリーの一監督で『勝海舟』とは何の関係もない中島が、著書に書いている中島と松方が二人でNHKへ行って『大河ドラマ』の主役交代という重要事案を二人、あるいはNHKと三者で決めたというのは考えにくい。松方は東映専属の俳優ではなく岡田茂の個人預かりの俳優だった。神経質でひ弱な海舟が出来あがり、松方は放送終了後「NHKはモノをつくるところじゃない」などと発言して物議を醸した。松方が仁科明子と恋仲になるのは、このドラマで夫婦役を演じてからであるが、松方は当時既婚者で、仁科の父である岩井半四郎が激怒し、マスコミを賑わせたものの、彼らの知名度が上がることにつながっている。倉本は週刊誌の記事を巡ってドラマのスタッフとこじれ北海道へ飛び、そのまま北海道に転居。この後は北海道を舞台とした多くのドラマを手掛けることになる。
情報収集衛星（じょうほうしゅうしゅうえいせい、英語: Information Gathering Satellite, IGS）とは、日本の内閣官房が、安全保障や大規模災害への対応、その他の内閣の重要政策に関する画像情報収集を行うために運用している事実上の偵察衛星である。
1998年（平成10年）8月31日、朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）が咸鏡北道舞水端里の発射場から、何らかの“飛翔体”をほぼ東の方向（発射場から見て東は北アメリカではなく南アメリカの方向）に向けて発射した。飛翔体の一部（ロケットの1段目と推定される）は日本海に、他（2段目以降と推定）は、日本の東北地方上空を通過して、三陸沖の太平洋に落下した。北朝鮮は、これを人工衛星「光明星1号」の打上げであり、打上げは成功したと報道した。しかし、日本国政府はこれを弾道ミサイルテポドン1号の発射実験と判断し、北朝鮮に対する非難声明を採択した。それとともに、日本国政府はKEDOへの資金拠出を凍結した。この事件をきっかけに、与党（当時）の自民党内において、日本が独自に偵察能力を獲得することを希求する声が高まり、他国のシャッター・コントロールに左右されない国産偵察衛星の保有が検討され、これに野党（当時）の民主党も概ね同調した。同年11月には、早くも情報収集衛星の製作が決定され、同年12月22日に情報収集衛星の導入が閣議決定された。2011年（平成23年）までに、8,181億4166万4729円が投じられている（平成22年度までの決算額及び平成23年度予算額の合計額）。
法令上の情報収集衛星の定義は、「我が国の安全の確保、大規模災害への対応その他の内閣の重要政策に関する画像情報の収集を目的とする人工衛星」である（内閣官房組織令第四条の二第2項第1号）。日本の衆議院が1969年（昭和44年）に全会一致で可決した「わが国における宇宙の開発及び利用の基本に関する決議」では「宇宙に打ち上げられる物体及びその打上げ用ロケットの開発及び利用は、平和の目的に限り」と言明しており、日本国政府も宇宙の軍事利用を平和構築の手段として認識していなかったことから、日本の衛星開発と利用は専ら非軍事目的に限られ、軍事衛星用の偵察衛星の保有を忌避してきた。しかし、北朝鮮のテポドン発射事件後、偵察衛星の保有が日本の国家安全保障上の喫緊の課題となった。このため、1985年（昭和60年）に出された「一般的に利用されている機能と同等の衛星であれば（軍事的に）利用することは可能」とする「一般化原則」の政府統一見解に則って、1998年（平成10年）に大規模災害等への対応もできる多目的な「情報収集衛星」を事実上の偵察衛星として保有することが決定された。その後、2008年（平成20年）5月21日に成立した宇宙基本法で「国は、国際社会の平和及び安全の確保並びに我が国の安全保障に資する宇宙開発利用を推進するため、必要な施策を講ずるものとする。」（第14条）と明定されたことから、非軍事という制約を脱し宇宙条約の国際標準である非侵略目的の衛星保有が法的にも正式に認められることになった。この流れを受けて、日本政府は一般化原則の枠を超えて、開発開始時点において商用衛星の分解能を超える情報収集衛星光学5号機の研究開発に2009年度（平成21年度）から着手した。宇宙基本計画の策定作業では、弾道ミサイル監視目的の早期警戒衛星導入も検討され、2009年（平成21年）4月5日に再度発生した、北朝鮮のミサイル発射実験もあって、一時これに関する議論が日本国政府において活発になったが、2013年（平成25年）4月時点で「我が国独自の早期警戒衛星を持つとすると莫大な予算が必要であり、費用対効果の観点も含め、政府全体として考えていきたい」と導入に対する進展は見られていない。
情報収集衛星は、光学センサ（近赤外線観測機能付きのいわゆる超望遠デジタルカメラ）を搭載して画像を撮影する光学衛星と、合成開口レーダーによって画像を取得するレーダー衛星との2機を一組として、二組（計4機）の体制により運用されており、将来的に光学衛星4機、レーダー衛星4機、データ中継衛星2機の計10機体制での運用を目指して構築中である（後述）。光学衛星は主に昼間の写真撮影を行う。一方のレーダー衛星は、光学衛星より分解能は落ちるものの、夜間および曇天でも画像取得が可能であり、最新の情報収集衛星の光学衛星の分解能は30㎝級、レーダ衛星の分解能は50㎝級とされている（後述）。なお分解能とは「識別できる物体の大きさ」ではなく「固体撮像素子の画素1辺の長さに相当する地上物体の長さ」の事であり、その性能は分解能10mで大きな建物の検出がどうにかでき、5mで建物の存在が判別でき、2.5mで建物の種類の区別がどうにかでき、1mで建物の種類と車の存在の判別ができ、50㎝で車の種類の区別がどうにかでき、25㎝で車の種類の判別ができ、10㎝で1台1台の車について説明ができる程度である。弾道ミサイルに対する偵察を目的に導入された情報収集衛星であるが、地球低軌道の太陽同期準回帰軌道を1周約90分で周回しながら約4日で回帰して撮影するとされているため、対象の上空を通過した時に弾道ミサイル発射の兆候を捉えることは出来ても、発射の瞬間を捉えて警報を出すことはまず不可能であり、これは静止軌道を周回する早期警戒衛星の役目である。情報収集衛星の管制・運用は、内閣直属の情報機関・内閣情報調査室の一組織である内閣衛星情報センターにより行われる。衛星は4日で回帰するため、地球上の任意地点を毎日最低1回は観測可能となるよう、二組計4機の体制を構築することが目標とされていたものの、2003年（平成15年）11月のH-IIAロケット6号機の打ち上げ失敗による衛星の喪失と、レーダ1号機及びレーダ2号機の早期故障のために、二組計4機体制の構築は予定より遅れた。2013年（平成25年）4月26日にレーダ4号機の本格運用が始まり、約10年遅れで念願の二組計4機体制が完成した。各衛星の設計寿命は、当初は5年、光学6号機とレーダ7号機以降は6年で、実証衛星に限り2 - 3年になっているが、レーダー衛星の相次ぐ早期故障を受け、2015年2月1日にレーダ予備機を投入した。これにより実質的に光学衛星2機とレーダー衛星3機の計5機体制となった。また設計寿命を超えて運用が続けられている衛星もあるため、2018年8月の光学4号機の運用終了時点で、光学衛星2機、レーダ衛星5機の計7機体制となる。2015年、内閣衛星情報センターは「撮像時間の多様化及び撮像頻度の向上のため」、従来の4機体制を改め、将来的に情報収集衛星8機、データ中継衛星2機の合計10機体制とすることを検討した。検討では、新たに整備する情報収集衛星4機（光学2機、レーダ2機）を「時間軸多様化衛星」と位置づけ、「関心対象の発見、識別及び詳細監視のために運用」する従来の4機の「基幹衛星」に対して、「基幹衛星により発見、識別した関心対象の動態的な監視（船団や車両群の移動等）のために運用」し、基幹衛星とは異なる軌道で運用するとされた。また撮影データはデータ中継衛星（2機体制）を経由して地上局に送信するとされ、さらに衛星の運用期間を、光学7号機以降は1年延長して6年運用とし、開発期間の繰り下げと打上間隔の延伸によりコストを縮減することも検討された。その後、同年12月8日に開催された宇宙開発戦略本部で、時間軸多様化衛星と運用期間15年のデータ中継衛星を打ち上げること、光学6号機、レーダ7号機以降の光学とレーダー衛星の運用期間を1年延長した6年とすることが決定し、改訂された宇宙基本計画工程表（平成27年度改訂）に盛り込まれた。2018年12月11日に開催された宇宙開発戦略本部で改訂された宇宙基本計画工程表（平成30年度改訂）によると、2019年度に最初のデータ中継衛星となる「データ中継衛星1号機」を、2025年度に最初の時間軸多様化衛星となる「光学多様化1号機」と「レーダ多様化1号機」を打ち上げる予定である。工程表には2機体制の片方となる2機目のデータ中継衛星は記載されていないが、データ中継衛星1号機と同年の2019年度に情報収集衛星とは別枠の光データ中継衛星が打ち上げられる予定である。
これまで情報収集衛星は地上局へのデータの直接送信しか行っていなかったが、大量のデータを迅速に入手するにはデータ中継衛星が必要であることから、新たにデータ中継衛星を導入する方針を固めた。2019年度（平成31年度）の打ち上げを目指して、2015年度（平成27年度）予算案に、情報収取衛星用のデータ中継衛星1号機の関連予算の一部が盛り込まれた。また情報収集衛星用のデータ中継衛星1号機とは別枠で光データ中継衛星が2019年度の打ち上げ予定で予算に組まれている。
衛星の打ち上げは、初回はNASDA（宇宙開発事業団）により行われた。2003年（平成15年）10月にNASDAが改組され、以降は後身のJAXA（宇宙航空研究開発機構）により行われている。また、2007年後半からロケット打ち上げ関連業務のほとんどが三菱重工業に移管されたため、2009年以降は三菱重工業が行っている。ただし、最終的な打ち上げ実行・中止の判断や安全管理業務はJAXAが行い、全責任を負うこととなっている。
内閣官房長官が主宰する内閣情報会議に属する「情報収集衛星推進委員会」が情報収集衛星の開発に関する基本方針等を総合的に検討し、事務方の内閣官房副長官が主宰する「情報収集衛星運営委員会」が情報収集衛星の運用に関する基本方針の定義・監督を行っている。「情報収集衛星運営委員会」の委員は、内閣危機管理監、内閣官房副長官補（安全保障危機管理担当）、内閣情報官、内閣衛星情報センター所長の他、警察庁、公安調査庁、外務省、防衛省の局長クラスで構成され、その下に設けられた幹事会が、利用省庁からの要請に基づき、撮像箇所や日時、競合した場合の調整を行っている。利用省庁としては、内閣官房のほか、警察庁、公安調査庁、外務省、防衛省、消防庁、経済産業省、海上保安庁、国土地理院が挙げられている。日常の運用は内閣官房直属の情報機関である内閣情報調査室に属する内閣衛星情報センターにより行われている。衛星から送信された情報は茨城県行方市の副センター、北海道苫小牧市の北受信管制局、鹿児島県阿久根市の南受信管制局で受信され、東京都新宿区市谷本村町の内閣衛星情報センター中央センターに伝送され、分析官によって情報分析される。内閣衛星情報センター所長には退官した将官級の元自衛官が、更に上部組織の内閣情報調査室の長たる内閣情報官は、警察庁官僚が就任する事務次官級のポストである。情報収集衛星を導入する前には、文部科学省の審議会の宇宙開発委員会で情報収集衛星の開発についての審議と調査が行われていたが、運用が始まってからは、新型の情報収集衛星を開発する場合にも審議は行われなくなった。
情報収集衛星が撮像した生の画像は「情報収集衛星の性能及び運用状況が明らかになり、今後の安全保障上の情報収集活動に支障を及ぼすおそれがある」ため公開されておらず、当初は運用実績も公開されていなかった。その後は、大規模災害時に限って撮影画像を基に作成された「被災状況推定地図」のみが公開されていた。2015年（平成27年）9月9日に内閣官房は「大規模災害時等における情報収集衛星画像に基づく加工処理画像の公開について」を発表し、今後は大規模災害時に撮影画像の解像度を落とした「加工処理画像」を公開していく方針を明らかにした。
災害時情報収集では、2005年（平成17年）の福岡県西方沖地震において総務省消防庁が画像提供を受けたことを、2006年（平成18年）4月24日の参議院行政監視委員会において当時の消防庁次長が答弁している。しかし一方で、2011年（平成23年）の東日本大震災では、最も必要とされる福島第一原子力発電所事故の衛星画像は東京消防庁ハイパーレスキュー隊に提供されなかった。また、東京電力に対しても「秘密保全措置が講じられていない」ため提供されず、日本スペースイメージング及び日立ソリューションズから購入した、QuickBird、WorldView-1、WorldView-2、IKONOS、GeoEye-1が撮影した衛星画像が使用された。各省庁や現地対策本部には、衛星画像を基に作成された津波の浸水域が示された「被災状況推定地図」が提供された一方、総理大臣官邸には、情報収集衛星による福島第一原子力発電所の撮影画像が提供され、この際、当時の内閣総理大臣菅直人は、撮影画像について「分かりやすかった」と述べたという。政府答弁によると、情報収集衛星を活用した大規模災害として、2004年（平成16年）の新潟県中越地震、2005年（平成17年）の福岡県西方沖地震、2007年（平成19年）の能登半島地震及び新潟県中越沖地震、2008年（平成20年）の岩手・宮城内陸地震及び岩手県沿岸北部地震、2011年（平成23年）の霧島山（新燃岳）の火山活動及び東日本大震災を挙げており、内閣衛星情報センターにおいて撮像した画像の判読・分析を行い、必要に応じて関係省庁にその結果を配付・伝達したとされている。2013年（平成25年）11月にフィリピンなどを襲い、甚大な被害を出した台風30号の被害状況について、内閣情報調査室は情報収集衛星の画像情報、公開情報等を基に作製した「被災状況推定地図」をフィリピン共和国政府に提供し、内閣官房のウェブサイトにも掲載した。2014年3月27日、日本政府は、マレーシア航空370便墜落事故で、3月26日に情報収集衛星によって撮影された写真を解析した結果、不明機の残骸とみられる漂流物約10個を発見したと発表した。日本国政府は、東京の駐日本国マレーシア大使館を通じ、マレーシア政府にこの情報を提供した。2014年11月18日には、小笠原諸島周辺で違法操業を続ける中華人民共和国の漁船と見られる外国漁船について、昼間と夜間の船舶の位置を赤丸で表示した状況図を公開した（中国漁船サンゴ密漁問題）。また、2014年12月5日には、火山の噴火で拡大を続ける西之島の変化を動画形式でまとめた資料を公開した。2015年9月11日、平成27年台風第18号の『平成27年9月関東・東北豪雨』で水没した、茨城県常総市の鬼怒川流域の被災地域の撮影画像を、内閣官房のウェブサイトで2枚の写真をPDFで一般公開した。特定秘密の保護に関する法律が適用される情報収集衛星の画像だが、同月9日に発表された「大規模災害時等における情報収集衛星画像に基づく加工処理画像の公開について」の方針が適用される第1号となり、解像度を落とした「加工処理画像」とはいえ、情報収集衛星が撮影した2枚の画像が初めて公開された。これについて松浦晋也は、同日に公表された『Googleクライシスレスポンス』の画像と比較して、内閣官房が発表した情報収集衛星の画像は、意図的に分解能を劣化させたものであること、Googleの画像はデジタルグローブの分解解像度31センチメートルの衛星写真を使用し、情報収集衛星が撮影し公開した写真より高精細であり、Google マップに重ねて表示され、縮小拡大も自在であり、ウェブサイトでの使い勝手が良いこと、民間の衛星写真データに対して情報収集衛星は常に解像度で後れをとり続けてきていることを挙げ、「情報収集衛星の完敗」と論評している。
情報収集衛星の運用で、最終的に得られる情報の質と量を決定する要素には、偵察衛星の1ピクセル当たりの画像分解能や観測面積（観測幅×観測可能時間）もあるが、それに優るとも劣らず重要な要素なのが、情報収集衛星によって得られた画像の識別と解析を行なう、地上の『分析チームの要員数と解析能力』である。このため、偵察衛星の分解能や観測面積などの衛星諸元の優劣のみによって、その国家が持つ衛星の画像情報収集能力を測るのは、誤りである。分析チームの解析能力について解説すると、例えば、偵察衛星の光学センサにしても、解像度を優先してモノクロで撮影を行なうタイプと、解像度を犠牲にしていくつか異なった光の波長で撮影を行なうタイプがある。情報収集衛星に即していうと、パンクロマチックセンサーとマルチスペクトルセンサーが、それらに当たる。地上対象物は、さまざまな波長に対して異なった光学特性を示す。同じコンクリート構造物であっても、作られている途中で固まっている最中なのか、建築後長い年月が経ちボロボロなのか、それとも表面にコケが付いているのかによって、光学特性が違ってくる。また、衛星に搭載されているセンサによっても特性が異なっており、それらの違いを理解した上で、正確な解析情報を素早く導くには、十分な経験とそれを蓄積するだけの時間が必要となる。当然、これらの高度な作業と衛星から得られる膨大なデータ量に対しては、十分な分析チームの要員数が必要であるが、数千人規模のアメリカ合衆国の分析チームに比べて、日本は内閣衛星情報センターの定員が219名（2011年（平成23年）7月現在）という少人数体制である。このため現状では、あまり多くの分析は出来無いとの指摘が挙がっている。
2004年（平成16年）秋にアメリカ合衆国が開発した偵察衛星用の中枢部品に欠陥が見つかり、他国の衛星もこの部品を利用している多数の偵察衛星に重大な問題が発生する恐れがあると判明した。このため世界中の諜報関係者は一時騒然となる事態があった。しかし日本の衛星は独自開発であったため、その時点で打ち上げていた2003年（平成15年）3月打ち上げの衛星に全く影響がなかった。
レミーはウグレ（現在のセラン）に生まれた。リエージュ王立音楽院ではデジレ・ヘインベルク（Désiré Heynberg、1831年–1897年）の下でヴァイオリンの研鑽に励み、その後パリ音楽院でランベール・マサールに師事した。レミーは室内楽演奏、中でもとりわけピアノのアンドレ・メサジェ、チェロのジュール・デルサールとのピアノ・トリオで知られる。彼らは1882年にエルネスト・ショーソンのピアノ三重奏曲 ト短調を初演しており、レミーは同じ年に室内アンサンブルLa Trompetteの一員としてベドルジハ・スメタナの弦楽四重奏曲第1番 『わが生涯より』のフランス初演にも加わった。さらに1887年にはルイ・ファン＝ヴェフェルジュムのヴィオラ、デルサールのチェロ及び作曲者自身のピアノでガブリエル・フォーレのピアノ四重奏曲第2番を初演している。レミーはナントに没した。レミーは教育者として大きな功績を遺しており、彼のパリ音楽院での教え子にはダニエル・ギレ、ジョゼフ・カルヴェ、ソフィー＝カルメン・エックハルト＝グラマッテらがいる。
キリスト教では、聖週間の典礼においてイエスの受難を追想するため、かなり早い時期から受難物語の朗唱が行われていた。今日に残る最も古い記録は、スペインの修道女エゲリアが、381年から384年にエルサレムを巡礼した際、当地で行われた礼拝に関するものである。10世紀以降のローマ・カトリック教会では、枝の主日、聖火曜日、聖水曜日、聖金曜日の典礼において、それぞれマタイ、マルコ、ルカ、ヨハネ福音書に基づく受難物語が指定され、助祭がその朗唱を担当した。朗唱は朗唱音と呼ばれる一定の音を繰り返す朗唱定式にしたがって行われ、その調子、速度、音量等は、表示文字 (litterae significativae) やネウマによって記譜された。受難曲の朗唱の正確な音程が記された最古の資料は、パリ国立図書館が所蔵する12世紀のコルビ写本に収録されているものである。13世紀に入ると、クレルヴォーのベルナルドゥスによる受難物語の神秘主義的解釈の浸透や、ドミニコ会・フランチェスコ会等の活動に見られる宗教的情熱の高揚を受けて、受難の追体験としてのコンパッシオの意義が重視されるのとあわせて、受難曲の朗唱に一段と演劇的な手法が取り入れられるようになる。その1つが複数の聖職者が役柄を分けて歌い交わすもので、確実な記録として残る最古の作品は、1254年のドミニコ会のグロス本に記されたものである。14世紀-15世紀には、受難曲の朗唱における登場人物の分担が一般的となり、福音史家は中庸な音高を保持しながら助祭が歌い、イエスの言葉は司祭が低い声で荘重に歌い、その他の登場人物は副助祭が高い声で歌うようになる。さらに、ヴロツワフ大学図書館に所蔵される1348年に書かれた写本では、トゥルバに複数の人物による斉唱が採用されており、こうした受難曲における演劇的な効果の追求は、教会の礼拝の外で演技を伴って上演されることで、中世典礼劇の母体となって、民間に広く浸透していく。
15世紀には、音楽史におけるルネサンスの到来とともに、受難曲にも対位法が導入され、多声化がなされるようになる。ルネサンス期における多声受難曲は、一般に「応唱受難曲」と「通作受難曲」とに分類される。応唱受難曲（「コラール受難曲」ともいう。）とは、福音史家による語りの部分は単旋律で朗唱され、その他の部分が対位法で作曲されたものをいう。現存する最古の応唱受難曲は、大英図書館が所蔵する1430年-1444年に編纂された写本のなかの『ルカ受難曲』であり、導入句、トゥルバと個々の登場人物の言葉が3声のディスカント様式によって作曲されている。その他、15世紀に作曲された応唱受難曲としては、イートン・クワイアブックに収録されたリチャード・デイヴィー（1465年頃-1507年）の『マタイ受難曲』や、モデナのエステ家図書館が所蔵する1470年-1480年頃の写本に収録された作者不詳の2曲の受難曲等がある。後者の作曲者としては、ヨハネス・マルティーニ（1440年頃-1497年または1498年）、ジル・バンショワ（1400年頃-1460年）等が推定されている。一方、通作受難曲（「モテット受難曲」ともいう。）とは、福音史家による語りを含む楽曲全体を通して対位法で作曲されたものをいい、1つの福音書にもとづく作品のほか、4つの福音書を編集し、十字架上のイエスの言葉をすべて含むように構成された総合受難曲（「調和受難曲」ともいう。）がある。現存する最古の通作受難曲は、アントワーヌ・ド・ロングヴァル（1507年-1522年活躍）の『マタイ受難曲』（1507年頃）である。この作品は、マタイ福音書に加えて、3つの福音書からの受難物語が随時引用され、テノールに置かれた定旋律に協和音を重ねたイタリア風のファルソボルドーネ様式で作曲されており、トゥルバの部分は4声、個々の登場人物の言葉は2-4声となっている。
対位法に基づく多声受難曲は、16世紀のイタリアで数多く作曲された。その大半は応唱受難曲であり、フランチェスコ・コルテッチャ（1502年 - 1571年）の2曲の受難曲では、導入句、トゥルバと最後の福音のみが多声で作曲されているのに対して、ジャケット・ド・マントヴァ（1483年 - 1559年）の『ヨハネ受難曲』等では、個々の登場人物の言葉も多声で作曲されるようになり、ガスパロ・アルベルティ（1480年頃 - 1560年頃）の『マタイ受難曲』では、これらに加えて、イエスの言葉も多声で作曲され、当時のマドリガーレを思わせる劇的な表現が用いられている。一方、イタリアにおける通作受難曲の作例は少ないが、ジョヴァンニ・ヤン・ナスコ（1510年 - 1561年）の『マタイ受難曲』や、チプリアーノ・デ・ローレ（1516年頃 - 1565年）の『ヨハネ受難曲』が知られている。カトリック圏内のドイツでは、オルランドゥス・ラッスス（1532年 - 1594年）が1575年-1582年にかけてバイエルンの宮廷礼拝堂のために作曲した4曲の応唱受難曲のほか、プラハで活躍したヤコブス・ガルス（ハンドル）（1550年 - 1591年）の3曲の通作受難曲や、ヤコブ・ルニャール（1540年頃-1599年）の『マタイ受難曲』等がある。ラッススの作品は、多声のモテット様式にイタリア風のファルソボルドーネを結びつけ、個々の登場人物の言葉は2声のビチニウムまたは3声のトリチニウムとして作曲されており、その後の受難曲の作曲に強い影響を与えている。スペインにおける16世紀の代表的な受難曲としては、トマス・ルイス・デ・ビクトリア（1548年 - 1611年）の2曲の作品や、フランシスコ・ゲレーロ（1528年 - 1599年）の5曲の作品等がある。これらの受難曲はすべて応唱受難曲であるが、「激しく泣いた」、「悲しみが溢れ」といった福音史家の特定の言葉も多声で作曲され、感情の高揚が音楽的に強調されるのは、スペインの受難曲に固有の特徴である。これに対して、宗教改革の影響が強かった16世紀のフランス、イギリスでは、受難曲はほとんど作曲されていない。わずかに残る作品としては、パリの出版業者ピエール・アテニャンが1534年に出版した「受難曲集」に収録されたクローダン・ド・セルミジ（1490年頃 - 1562年）の『マタイ受難曲』等がある。
1545年-1563年に開催されたトレント公会議の結果、カトリック圏内では技巧的な教会音楽の演奏が抑制され、受難曲の新たな創作が見られなくなるのに対して、礼拝における音楽の演奏に寛容であったルター派圏内では、16世紀-17世紀にかけて集中的に受難曲が作曲された。ルター派における伝統的受難曲の規範となった作品は、ヨハン・ヴァルター（1496年-1570年）が作曲した『マタイ受難曲』（1550年頃）である。ヴァルターは、ルターが翻訳したドイツ語聖書にあわせて朗唱定式を改変し、合唱によるトゥルバの部分と組み合わせた。ルター派における応唱受難曲は、その後、アントニオ・スカンデッロ（1517年-1580年）の『ヨハネ受難曲』を通して、イエスの言葉も多声で作曲されるようになり、福音史家による語りを除き、様々な多声化が試みられる。一方、イタリアとは異なり、通作受難曲が数多く作曲されたことも、ルター派圏内における受難曲の特徴である。ヴィッテンベルクの出版業者ゲオルク・ラウが1538年に誤ってヤーコプ・オブレヒトの作品として出版したロングヴァルの受難曲は、ルター派圏内で広く流布し、ルードヴィヒ・ダーザー（1525年頃-1589年）、レオンハルト・レヒナー（1553年頃-1606年）、ヨハン・クリストフ・デマンツィウス（1567年-1643年）の『ヨハネ受難曲』等に受け継がれる。それらのなかには、ルターの友人であるヨハン・ブーゲンハーゲンが1526年に作詞した『4人の福音史家による我らの主イエス・キリストの受難と復活の物語』に基づく総合受難曲も少なからず存在する。17世紀におけるプロテスタント受難曲の最高傑作は、ハインリヒ・シュッツ（1585年-1672年）が1663年-1666年に作曲した3曲の受難曲である。シュッツの作品は、伝統的な応唱受難曲によりながら、極めて表情豊かな独自の朗唱音が用いられており、合唱においてもファルソボルドーネ様式が放棄され、劇的な表現を通して言葉と音楽との一致が実現されている。
17世紀後半のドイツでは、これまで無伴奏であった受難曲に器楽を導入し、自由曲を加える方向で受難曲の発展が見られる。福音書による受難物語は省察的な挿入部分によって中断され、関連する聖句やコラール等が用いられるとともに、通奏低音が採用され、イタリア風のレチタティーヴォやコンチェルタート様式によって楽曲が構成されるようになる。このようなタイプの受難曲を「オラトリオ受難曲」といい、最初期の作品としては、ハンブルクで活躍したトーマス・ゼレ（1592年-1663年）が1636年-1641年に作曲した2曲の受難曲があげられる。オラトリオ受難曲は、マルティン・コレールス（1620年-1703年）、ヨハン・ゼバスティアーニ（1622年-1683年）、ヨハン・タイレ（1646年-1724年）、ヨハン・ヴァレンティン・メーダー（1649年-1719年）等、主に北ドイツの音楽家によって作曲された。コレールスの『マタイ受難曲』では、複数のシンフォニア、関連する聖句による声楽コンチェルトやモテット、コラールが挿入されるのに対して、タイレの『マタイ受難曲』では、器楽によるシンフォニアのほか、4曲のアリアが加えられており、受難節において器楽を用いない慣習のある地域では、アリアをコラールに代え、聖句を既存の朗唱定式で歌うことで、無伴奏による演奏も可能とされている。オラトリオ受難曲は、福音書の聖句に基づく点で、礼拝の一部としての機能を保持していたが、18世紀に入ると、マドリガーレ風の自由詩が付加され、ダ・カーポ・アリアや管弦楽を伴う大規模な合唱が組み込まれることで、オペラ的性格が強まるようになる。18世紀における代表的なオラトリオ受難曲には、ラインハルト・カイザー（1674年-1739年）の2曲の作品や、ゲオルク・フィリップ・テレマン（1681年-1767年）の46曲の作品等があり、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685年-1750年）の2曲の受難曲は、こうしたオラトリオ受難曲の頂点に立つものとして位置づけられる。
18世紀には、受難物語を新たに詩作し、当世風の音楽を付した「受難オラトリオ」が流行し、世紀の半ばを過ぎると、福音書に基づく受難曲の作曲は少なくなる。多感主義や疾風怒濤運動の影響が認められるカール・ハインリヒ・グラウン（1704年頃-1759年）やヨハン・ハインリヒ・ロレ（1716年-1785年）の感傷的な作品（たとえば前者による《イエスの死 Der Tod Jesu》、《ここへ来て見よ Kommt her und Schaut》など）は、こうした18世紀における受難オラトリオの典型とされる。これに対して、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（1714年-1788年）、ゴットフリート・アウグスト・ホミリウス（1714年-1785年）等によって福音書に基づく受難曲も作曲され続けたが、オラトリオの要素が大幅に導入されたり、パロディやパスティッチョによる等、多様な構成がとられている。一方、カトリック圏内のウィーンでも、すでに17世紀以来、セポルクロと呼ばれる演技を伴う一種の受難オラトリオが宮廷礼拝堂で上演されていたが、18世紀には、オペラの台本作家として人気を集めたピエトロ・メタスタージオの『イエス・キリストの受難』が、多くの音楽家によってオラトリオとして作曲されている。19世紀に入ってからも、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770年-1827年）の『オリーブ山上のキリスト』等、イエスの受難を主題とする音楽作品の多くは演奏会用のオラトリオであった。しかしながら、19世紀後半には、教会音楽の改革を目的としたチェチリア運動を契機として、歴史的教会音楽に対する関心が高まり、ハインリヒ・フォン・ヘルツォーゲンベルク（1843年-1900年）、ロレンツォ・ペロージ（1872年-1956年）等によって、典礼用の受難曲が再び作曲されるようになる。現代音楽においても、宗教音楽劇としての構成が注目され、クシシュトフ・ペンデレツキ（1933年-）、アルヴォ・ペルト（1935年-）等、多くの音楽家によって、さまざまな形態の受難曲が作曲されている。
水沢はこの作品を連載している頃に、実際にバレエスクールに通い、バレエの発表会にも出演している。小学校2年生の時、友達のバレエの発表会を見て、バレエを習いたくて仕方が無かった事や、小さい子のクラスを見学するのが大好きで、「今度の連載はバレエ漫画にしよう」と決めていた事や、知り合いのバレエの先生から勧められた事などがきっかけだという。 水沢がバレエを始めたのは、1996年の1月頃だが、その頃は水沢は「ないしょのプリンセス」を連載していた。「トウ・シューズ」の連載が始まったのは、それからほぼ一年後の1997年2月号から。その為、「トウ・シューズ」の連載を始めるまでに1年近く、水沢はバレエのレッスンを積んでいる為、それが作品にも生かされていると思われる。締め切り当日がレッスン日で、朝まで原稿を描き、10:30から1時間レッスンに行って、1時過ぎに原稿を出した事もあった。しかしストレッチのし過ぎで足を痛め、足が上がらなくなってしまい、半年ぐらい経ってようやく治ったものの、それに喜んでストレッチをしたらまた痛めてしまう。1997年11月16日に発表会があり、それに水沢も出演する。本番は4時からで、漫画家の友人たちも来てくれた。演じたのは先生が選んだ、レハール作曲の「金と銀」という曲。しかし後でその時の写真やビデオを見ると、自分だけすごくヘタだったとの事。ちなみにこの日は、サッカーのフランスワールドカップ予選の、いわゆる「ジョホールバルの歓喜」の日であり、水沢も深夜までテレビを観戦し、深夜2:30頃まで特番も見たという。その日はバレエの発表会で、朝の9時にバレエの発表会の会場に集合して準備をして、発表会に出て、夜はサッカーを見たので、一日中テンションの高い日だったと語る。コミックスの欄外にもサッカーの話が多く載っており、川口能活選手と井原正巳選手のファンだと書いてある。1998年6月14日にトゥールーズで行われたフランスワールドカップ（1998 FIFAワールドカップ）のアルゼンチン戦の観戦にも行っている。特別チャーター便でトゥールーズの空港へ行き、空港からバスで試合会場へ行き、試合後はバスで空港に戻り飛行機で日本に帰ってくる、ホテルにも泊まらず寝るのは飛行機の中だけという「0泊3日の炎の弾丸ツアー」で行ったという。会場では日本人もアルゼンチン人もフランス人も一緒になってお祭り騒ぎだったとの事。コミックスには全5巻の全ての巻末に、「バレリーナ物語」という短い漫画が載っており、水沢のバレエのレッスンや発表会の実話が載っている。バレエを初めて2年間経った頃に、水沢は自転車に載っていて電柱にぶつかって頬の骨を骨折してしまう。そして2週間入院して手術を行い、バレエのレッスンを2ヵ月間休む事になってしまう。レッスンを休んでいる間は筋肉がゆるんでいく感じがしてすごく焦ったという。漫画の中でも、くるみがケガで練習ができない時期があるので、くるみの気持がよく分かったという。このケガの為か、「りぼん」1998年5月号では連載を休載している。2ヵ月後にレッスンに復帰した時は、予想通り体がすっかりなまっていてうまく踊れなかったが、休んでいる間にファンからたくさん励ましの手紙を貰ったことが嬉しかったという。連載1回目に読者から貰った手紙の半分以上が、バレエを習っている人からだったという。また、「この漫画を読んでバレエを始めました」という手紙や「バレエを始めたいんだけど今からじゃ遅いかな」という手紙も来たという。また、ちょくちょくバレエの公演も見に行っており、同じ演目でもバレエ団によって衣装や背景などが変わるので奥が深いと述べている。また、バレエを習っている読者から発表会のチケットを送られる事もあったが、仕事が忙しかったり、手紙はいったん編集部でまとめられてから送られてくるので、手元に届く頃にはその発表会の日が既に過ぎていたりして、なかなか行く事ができないでいたという。「トウ・シューズ」の連載が終わったのは1998年8月号であるが、水沢はその後もバレエのレッスンを続けている。（以上、コミックスの欄外の「ひとことコーナー」と巻末の「バレリーナ物語」より）。集英社の『りぼん』や『Cookie』の公式サイトの、水沢のプロフィールのページには、趣味がクラシックバレエと書いてある。
多摩川の河川敷で男性の遺体が発見される。心臓の真上にはアイスピックが突き立てられ、口には細く丸め赤いリボンをかけた紙が突っ込まれていた。紙には、“フクロウ”を名乗る人物からの「殺人ビジネス始めます」「20人殺したら引退」など連続殺人の宣戦布告とも取れる内容が書かれ、ご丁寧にも領収書まで一緒に入れてあった。「私こと佐藤和夫は、確かに、フクロウに殺されました」と……。殺されたのは、雪平夏見の離婚した元夫だった。手がかりを残さない“フクロウ”に、捜査はほとんど進展せず、雪平は相棒の安藤、林堂・平岡と共に捜査本部に知られればクビも免れない、許されざる方法で“フクロウ”を見つけようとする。
田中 篤（たなか あつし、1964年（昭和39年）3月6日 - ）は、日本のカーレーサー。長崎県佐世保市出身。
ランナップスポーツおよびランナップグループ代表である。1986年（昭和61年）に西日本サーキットシビックレースでデビューし、F3、FC45、全日本ツーリングカー選手権 (Gr.A)やN1耐久シリーズなどに出場した。現在 スーパー耐久やSUPER GTなどに参戦している。
ナサニエル・ローゼン（Nathaniel "Nick" Rosen、1948年6月9日 - ）はアメリカ合衆国出身のチェリスト。第6回チャイコフスキー国際コンクール優勝。南カリフォルニア大学ソーントン音楽学校（USC Thornton School of Music）、マンハッタン音楽学校（Manhattan School of Music）で教鞭を取った。
カリフォルニア州アルタデナ（Altadena）に生まれる。生家は音楽一家で父はアマチュアのヴィオラ奏者だった。6歳から南カリフォルニア大学のエレノア・ショーンフェルド（Eleonore Schoenfeld）に師事。12歳で師の勧めにより、はじめガボール・レイト（Gabor Rejto）に学ぶ予定であったが、グレゴール・ピアティゴルスキーが南カリフォルニア大に移ることを知り、試験選抜により13歳で新設の特別音楽教育研究所に入学。のちに同研究所でヤッシャ・ハイフェッツやウィリアム・プリムローズら著名な教員について室内楽を学ぶ。しばらくして音楽家としてのキャリアを開始。南カリフォルニア大在学中にロサンジェルス室内管弦楽団創設時のメンバーとなり、のちに首席チェリストとなる。またローレンス・レッサー（Laurence Lesser）に師事。22歳で南カリフォルニア大を卒業しピアティゴルスキーの助手を5年間務める。1977年、30歳でアンドレ・プレヴィン率いるピッツバーグ交響楽団の首席チェリストとなる。1977年、ノームバーグ（Naumburg）国際チェロコンクールで優勝、ロンドンとニューヨークでリサイタルを開く。
南カリフォルニア大学ソーントン音楽学校客員教授を務めたほか、イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校で6年間教えたことがある。マンハッタン音楽学校、トマス・モア教養大学（Thomas More College of Liberal Arts）、南メソジスト大学でも教えている。  ソリストとしてニューヨーク・フィルハーモニック、ロサンジェルス・フィルハーモニック、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団、ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団などと共演。またシトカ夏期音楽祭（Sitka Summer Music Festival）、パークシティ国際音楽祭（Park City International Music Festival）、バーモント州マンチェスター音楽祭（Manchester Music Festival）、カザルス音楽祭など数多くの室内音楽祭に参加している。2010年に日本人の妻と結婚。その縁で、俳人の夏井いつきが義理の姉となる。2011年から愛媛県松山市に住んでいたが、2013年に山梨県山中湖村に移住。使用楽器はドメニコ・モンタニャーナによる1738年製Mighty Venetianなど。Mighty Venetianは、初めてチェロにエンドピンを導入したアドリアン＝フランソワ・セルヴェ（Adrien-Francois Servais）が所有していた楽器でもある。
本誌の前身は、1998年2月にジャパン・ミックスより創刊された『Puregirl』（ピュアガール）である。「一番絵がキレイで安い美少女マガジン」がキャッチフレーズの同誌は、既に飽和状態であったアダルトゲーム雑誌の中で後発に属していたが、原画家や時には同人作家をクローズアップする独自の「スター方式」が大きな反響を呼び、他誌がこの方式に追随するのに時間はかからなかった。ジャパン・ミックスが同年12月に不渡りを出して裁判所より破産宣告を受けたことに伴い、わずか10号という短命に終わった。
結局、『Puregirl』と同じく1998年にアダルトゲーム雑誌『カラフルAPEX』（カラフルエイペックス）を発刊していたビブロスが『Puregirl』のスタッフと商標を引き取り、この2誌を合併する形で1999年4月に『Colorful PUREGIRL』を創刊した。ジャパン・ミックス倒産に伴う原稿料の未払い問題は、ビブロス側が肩代わりすることで解決されていたが、心情的に新雑誌への参加を拒否した執筆者もおり、多難な船出となった。新雑誌になっても『Puregirl』時代の「スター方式」は健在であり、読者投稿コーナには著名な人物が多数掲載された。例えば2000年12月号にはカラーページにはみけおう、粟岳高弘が掲載されている。2004年10月に休刊。
ダウンタウンが初めてリリースしたフルアルバム。作詞に島武実、作曲に奥田民生、宇崎竜童、所ジョージらを迎えて制作されている。アルバム最後に収録されている「生きろ・ベンジャミン」は、2月にリリースされた先行シングルとは別に、歌の入っていないインストゥルメンタルバージョンが収録されているが、初回盤にその旨が記載されていなかったため、のちにインストゥルメンタル・バージョンとの記載が加えられている。イメージフォトは、男性器と女性器をイメージした「松茸」と「蛤」のジャケットデザインとなっている。このアルバム制作当時、ダウンタウンは大阪から東京に本格的な芸能活動の場を移していたことで、3年前にリリースされた「GOBU-GOBU」当時と違って、中々時間が取れなかったことに加え、吉本興業（現・よしもとクリエイティブ・エージェンシー）による人気タレントが関わる商品を販売すれば儲かるといった商法に対して、松本が疑問を持っていたこともあり、当時やっていたラジオのレギュラー番組MBSラジオ「ヤングタウン」で、シングル盤の「生きろ・ベンジャミン」がリリースされることに対し、「売れへんし、買わんでええ」と発言したことがある。