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1980年代に映像記録媒体としてVHSが隆盛を極めた最中、1983年の『ダロス』リリースをきっかけにオリジナル・ビデオ・アニメーションの作品群が出現した。翌年の1984年にはロリータを題材としたアダルトアニメ『仔猫ちゃんのいる店』が発売され、ユーザからの支持を得た。それと同じ年に、フェアリーダストが手掛けた『くりいむレモン』シリーズの第1作目となる『媚・妹・Baby』がリリースされた。第1作目が人気を博すと、フェアリーダストはSFやファンタジー、レズといった幅広い題材を扱った作品を『くりいむレモン』シリーズとしてリリースさせ、本シリーズはアダルトアニメの主力作品の地位を確立した。80年代後半は『くりいむレモン』シリーズを代表とする美少女アニメ作品のユーザ人気が高く、美少女イラストが性的対象として認知され始めた時期とされている。本アニメシリーズのヒロイン・亜美は、声優の及川ひとみが担当した。
『くりいむレモン』シリーズ25作品で使用されたHシーンのアニメ映像やセル画が収録されており、全5巻によって構成された。1995年4月28日にWinとMacのハイブリッド向けにCD-ROM媒体で発売された。
1997年3月21日には『くりいむレモン エスカレーション 天使の翼』の題で実写のオリジナルビデオが発表された。さらに、2005年の『くりいむレモン 亜美の日記』に端を発して全9作のオリジナルビデオ作品が「くりいむレモンレーベル」シリーズとしてリリースされている。なかでも、前田弘二が制作した『くりいむレモン 旅のおわり』では高校生らが登場し修学旅行での苦い経験が主題として描かれていた。そして2004年9月25日には劇場にて『くりいむレモン』がR-15で公開された。上映時間は78分で、山下敦弘が監督を務め、向井康介・山下敦弘が脚本を手掛けた。役者として野々村亜美役に村石千春を、ヒロシ役に水橋研二をそれぞれ起用している。映画の序盤には両親の海外出張により亜美と兄が家に残され、その間に2人はお互いの好意に気付き肉体関係を持つようになる。行為中のところを帰宅した母親に気付かれた2人は伊豆へ駆け落ちをする、といった内容で、亜美の揺れる恋心や性的な倒錯関係、そして二人の別れが柔らかに表現された。監督の山下が手掛けた長編作品は本作で4作目となったが、山下は「色っぽい映画に挑戦しようとしたのですが、やっぱり最後は、ダメな男の話になってしまった」と本作について振り返っている。また、亜美を演じた村石にとっては2本目の映画出演で初の主役となった本作だが、自分の性格とは異なる寡黙なヒロインを演じることに難しさを感じた、と読売新聞の取材で話している。
前述のように『くりいむレモン』シリーズはアダルトアニメの主力作品となり、2006年の時点でシリーズ全体で200万本以上の売上本数を記録したとされている。とりわけシリーズに登場する妹系ヒロイン「亜美」はあどけなさを併せ持ったふしだらさからユーザからの高い支持を得るキャラクターとなった。シリーズの中にはオリコンのビデオチャートにランクインする作品も現れた。日経産業新聞ではビデオソフトベストセラーの記事で上位に『くりいむレモン』シリーズ作品がピックアップされることがあった。本シリーズは日本国外にも展開し「Hentai Anime」の名を冠するといった海外からの反響があり、のちに作品の実写化も行われることになった。辰巳出版より発行された『美少女漫画大百科』では「美少女アニメBEST16」として『亜美・それから』全4作および計奈恵と弧ノ間和歩が制作した『SF・超次元伝説ラル』・『超次元伝説ラルII』・『STAR TRAP』の3作、計奈恵による『魔道都市アスタロト』、森山塔による『そうかもしんない』・『5時間目のヴィーナス』・『放課後×××』の3作、新田真子による『DARK〜ダーク〜』、唯登詩樹による『ヨーロッパの印象』、亜麻木硅による『チェリーなゆううつ』、その他『YJ版レモンエンジェル』、テレビアニメ『レモンエンジェル』が選出されている。同誌では、まず『亜美・それから』シリーズについて「このシリーズなくしては美少女アニメは語れない」と絶賛し、第2部の亜美の行動については「哀しい女心がせつなく美しい」、第3部のドラマシーンは「繊細」に描かれていると評した。Hシーンに関しては、第2部で新しい演出を取り入れたことで「より可憐により激しく」なっていると指摘し、続く第3部では「限界に挑戦した」内容とコメントした。『ラル』2部作についてはキャラクターの露出度の高さを評価し、『STAR TRAP』はレズシーンが挿入されている点を特筆した。さらに『魔道都市アスタロト』は計奈恵と弧ノ間和歩による作品群とは異なり「ロールプレイングゲーム感覚で作られた」と指摘した。『そうかもしんない』に関しては収録された4回の強姦シーンを特筆し、どの演出も非現実的なシチュエーションであるがゆえに興奮度は高いとした。最後に『ヨーロッパの印象』はヒロインが着用する透け透けの衣装が性的な衝動を刺激すると述べ、映像は「ファンタジックで不思議」と形容した。一方で、漫画家の山田玲司はニコニコ動画の配信番組『山田玲司のヤングサンデー』において、アニメの『くりいむレモン』シリーズが出現した時期から「少女と武器」というテーマにおいて「非常に軟弱化というのと、性的指向が地下に潜ったやつがいろんなメディアに混在していくという状態が始まってくる」と言及しており、強い正義感を持っていた当時の山田にとって戦闘シーンにお色気要素を組み合わせた内容は拒絶反応があったと述べている。
映画批評家の前田有一は、映画『くりいむレモン』について100点中7点とし、出演者の演技が下手な点はさておいても、アニメ『くりいむレモン』シリーズの見所である「『エロ』の要素があまりに弱い」・「ワンショットが無駄に長く、[展開が]間延びしている」などと酷評している。毎日新聞に掲載された論評記事でも性的描写の抑えられた「いっぷう変わった恋愛映画」とされ、作品を手掛けた山下は過去作で男を主題としてきたことを踏まえた上で、本作は自身にとって新しいテーマに取り組んだ点に着目し「不慣れな題材のためか、（中略）ぎこちなく窮屈な印象を受けた」と評されている。一方、演者の演技や雰囲気のたどたどしさはむしろ「生々しく、そこは演出の勝利」と称賛した。読売新聞の映画担当記者は本作について5点満点中3点をつけている。そのほか、本作の映画批評は『キネマ旬報』2004年11月下旬号にも掲載されている。
官能小説が徐々に市民権を得始めていた1980年代の最中、アニメ『旅立ち 〜亜美・終章〜』のノベライズが富士見文庫より1986年に刊行された。本作は単行本としてリリースされた初めてのアダルトライトノベルとされている。それ以外にも『くりいむレモン』シリーズの関連作品がリリースされた本レーベルは「富士見美少女文庫」と呼称され、アダルトライトノベルの草分け的な存在となっている。また、ノベライズした覆面作家の一人である倉田悠子が、川端康成文学賞や谷崎潤一郎賞を受賞した稲葉真弓であったことを、『新潮』2014年6月号の随筆で本人が明かしている。富士見文庫から1993年までに発行された「倉田悠子」名義の小説作品19冊のうち、『くりいむレモン』シリーズ関連の作品は半分以上を占め、シリーズ全体で累計250万部の売上を記録したとされている。倉田はのちの2008年に河出書房新社より新シリーズとして『くりいむレモン』のノベライズ2巻を発表しているが、2014年8月30日に没した。上記のほか、1998年から99年にかけて『くりいむレモン』シリーズ全4巻のノベライズがオークラ出版よりOAKノベルズレーベルで刊行されている。2001年にはメディアワークスより神澤ハルカが手掛けた『エスカレーション ディ・リーベ』のノベライズが発売された。
『くりいむレモン』シリーズからの派生作品として、アニメ『レモンエンジェル』、漫画『レモンエンジェル』、アイドルグループ・レモンエンジェルの3つで構成されるメディアミックスプロジェクト「レモンエンジェル」が展開されている。アニメ作品に関してはフジテレビにて1987年10月からおよそ1年間に渡って5分間の深夜枠が設けられ、本番組が深夜アニメの先駆けになったとされている。漫画版は『週刊ヤングジャンプ』に掲載され、2巻構成のOVAとしても1990年7月6日にリリースされた。2006年には、アニメ『レモンエンジェル』の21世紀版として全13話からなるアニメシリーズ『LEMON ANGEL PROJECT』が1月から3月まで深夜帯で放送されたほか、『レモンエンジェル 実写版』も制作されDVD媒体で6月23日にリリースされた。また、漫画版の続編『レモンエンジェルII』も制作された。
肥前国（現佐賀県）唐津藩藩士の子として生まれる。官営八幡製鉄所に先立ち、日本で最初の民間平炉を創設した。製鉄技術習得のため官費でドイツ留学した際、鉄の技術の先端が鋼に転換する様子を目の当たりにして先進の製鋼技術を積極的に習得した。この時得た知識や経験、技術に基づく製鋼法の理解者や有力な支援者が集まり会社が設立され日本鋳鋼所（現新日鐵住金株式会社製鋼所（大阪））が創設された。日本最初の本格的な製鋼所として平炉で鋳鋼品の生産を開始した。その後は実業家として苛性ソーダの工業化や鋼製建具事業などにも取り組んだ。
山崎家の伝承によると祖先は大和国（現奈良県）山崎（現生駒市山崎町）の出身。7世紀半ば天智天皇（中大兄皇子）の頃、郡司を命ぜられ一族は遠江国（現静岡県）佐野郡家代村（後に分村により弓削村、現掛川市遊家）へ移動。山崎家代々は寛政4年（1792年）に至るまで同郡で上垂木村（現掛川市上垂木）にある天櫻天王社（現雨櫻神社）の神職を継いだ。山崎家は分家した弟の子孫にあたり、はじめ万治2年（1659年）掛川藩に移封された井伊家（初代藩主井伊直好）に仕えた。宝永3年（1706年）第4代藩主井伊直矩の越後与板藩への転封に伴い浪人。宝永8年（1711年）入封した掛川藩の小笠原家初代藩主小笠原長煕に仕えた。延享3年（1746年）第3代藩主（小笠原長恭）転封により陸奧棚倉藩へ移った。 文政元年（1818年）山崎久太郎の祖父邦久（久近）は棚倉藩第3代藩主（小笠原長昌）転封に従い肥前国（現佐賀県）唐津に移動した。久太郎の父庄蔵（久正）は唐津藩藩士。娘婿の山崎甚五郎は山梨高等工業学校（現山梨大学工学部）の初代学校長。孫に山崎升（東京工業大学名誉教授）らがいる。
1916年（大正5年）4月、娘婿で工業試験所技師である山崎甚五郎から日本で大規模工業化が困難とされた苛性ソーダ（水酸化ナトリウム）の作製に試験所で成功した話を聞き今後について相談を受けた。久太郎はまず理化学研究所研究員である親戚の鈴木梅太郎にできた苛性ソーダの一部を見せ、助言に基づき品質に間違いないものであることを確かめた。次に知人の日本興業銀行総裁志立鉄次郎に相談したところ実業家の福澤桃介（福澤諭吉の娘婿、当時名古屋電灯社長）を紹介された。「日本の電力王」といわれた福澤桃介は木曽川などで水力発電による電源開発に次々と取り組んでおり、豊富な電力の使途として、新たに電気鉄道・電気製鋼・電気化学などの事業を手がけていた。電気を多量に消費する化学肥料・カーバイド・苛性ソーダ・晒粉などの電気化学工業は、電力需要変動の調整用の重要な需要先として着目されていた。久太郎は福澤からすぐさま苛性ソーダの事業化に向けて理解と基本的な合意を得た。1916年5月、その合意を踏まえて福澤桃介の長子福澤駒吉と事業化試験の実施や共同事業などの話を進めた。山崎甚五郎が研究していたビリター・ライカム式電解槽による苛性ソーダの事業化を目的とした試験工場の設置が決まった。ただちに工場用地として名古屋電灯の名古屋市中区にある南武平町変電所に隣接した敷地（約150坪）が用意された。福澤駒吉は父桃介の意向を受けて資金提供し、山崎甚五郎の指導の下に苛性ソーダの試験工場である東海曹達工業所を建設した。1916年（大正5年）8月、東海曹達工業所は山崎甚五郎の技術指導により順調に稼働開始。200アンペアの電解槽22槽を設置していた。1916年12月、東海曹達工業所における苛性ソーダ事業化の実証を踏まえて事業計画が策定され、福澤桃介や三菱の岩崎久弥らの出資により東海曹達株式会社が設立された。資本金は100万円。取締役社長に福澤駒吉、常務取締役に山崎久太郎、支配人に久留島通彦が就任。1917年（大正6年）12月、同社は名古屋市南区西築地の敷地（6,692坪）に大規模な電解工場を完成し、ビリター・ライカム式電解槽による苛性ソーダや晒粉などの本格生産を開始した。この頃、日本は第一次世界大戦による好景気に沸き、会社は順調に業績を伸ばした。1927年（昭和2年）6月、苛性ソーダ事業を開始する契機となった娘婿の山崎甚五郎が病気のため45歳で早世した。1928年（昭和3年）12月、福澤駒吉らの主導のもとに昭和曹達株式会社（東亞合成の前身）が設立された。福澤駒吉はじめ山崎久太郎、久留島通彦、田中福之助、飯田正英らが出資し払込資本金は90万円。取締役社長は福澤駒吉、筆頭取締役は山崎久太郎。本社は東京市麹町区丸の内。工場は名古屋市南区昭和町の敷地に建設されアーレン・ムーア式電解槽を採用した。同社は東海曹達の姉妹会社として設立され苛性ソーダ（当初年産2,160㌧）や晒粉（当初年産4,500㌧）を製造する新鋭工場であった。順次生産品目と生産能力が拡大され、1936年（昭和11年）には苛性ソーダの生産量は7,411㌧に達した。電力は福澤の水力発電会社である矢作水力株式会社から供給を受けた。福澤としては新工場の生産が軌道に乗り次第、東海曹達の事業を吸収する計画であった。実際には新たに鶴見曹達株式会社と四国曹達株式会社両社の完成を見た後の1936年末、東海曹達の事業を中止し解散した。1928年頃、山崎久太郎は日本鋼製建具株式会社を創設した。渋沢正雄（渋沢栄一の三男）との共同事業で渋沢は監査役。資本金は20万円。山崎は関東大震災後の防災・耐火建築による復興需要にいち早く着目して、鋳鋼の知識と経験を活かして鋼製扉やシャッター、窓枠などの製造に乗り出した。同社の業績は優れた品質と耐火建築物の増大により拡大し、1935年（昭和10年）には従業員数が63名に達した。1934年（昭和9年）5月、関東大震災で木造の社殿を焼失した神田神社（神田明神）は焼失神社としては日本最初の耐震耐火構造で、権現造を模した鉄骨鉄筋コンクリート造の本殿を約10年を要して完成した。本殿には日本産漆による総漆朱塗が施された。山崎の日本鋼製建具は神田神社再建に参画し、鋼製建具工事を全面的に請け負った。神田神社再建の設計顧問には辰野金吾に学んだ伊東忠太が就任し、設計監督は大江新太郎と佐藤功一が担当した。神社建築に画期的な耐震耐火設計がなされたのは、帝都復興院の建築局長にも就任した佐野利器の研究による耐震耐火建築材料の進展などが背後にあった。1935年（昭和10年）には、伊東忠太の設計により神田明神の向かいにある湯島聖堂大成殿も耐震耐火建築により再建された。1942年（昭和17年）9月28日、死去。78歳。
ミズーリ州カンザスシティ出身。16歳で駆け落ちし、ロサンゼルスに移り住んだ。そこで映画のエキストラの仕事をするようになった。その結婚は長続きせず、離婚後さらに大きな役を得ようと努力するようになった。1930年、彼女はチャンスを掴む。ハワード・ヒューズ監督作品の『地獄の天使』の製作スタッフは、ヒロインの代役を探していた。ヒロインはすでにノルウェー人の女優グレタ・ニッセンに決まっていたが、彼女の訛りがひどかったために早急に代役が必要だったのだ。そんな時、たまたまスタジオにいた彼女が抜擢され、妖艶な彼女は一躍スターとなる。プラチナ・ブロンドというニックネームを与えられ、悪女や妖婦役で人気を得た。また、クラーク・ゲーブルとの共演作も多い。アルコールの問題を抱えたり、2番目の夫ポール・バーンが結婚後2ヶ月でピストル自殺するなどのスキャンダルも多かった。1937年に腎臓を患い倒れ、そのまま26歳で死去した。その死の経緯についてはいくつか説があり、クリスチャン・サイエンスを信奉していた彼女の母親が医者に見せることを拒否した、もしくは本人が治療を拒んだとの説もある。1930年代に小説Today is Tonightを書いたが、1965年まで出版されなかった。米国映画協会（AFI）が1999年6月に選出した、米国で『最も偉大なる女優50名』の中で、第22位であった。
отъと等価。
舶来品に負けまい石鹸を作ろうとした花王創業者長瀬富郎（初代）が1890年に発売。販売当初の新聞広告には（花王しゃぼん）と記載された。花王という名は当時化粧石鹸は「顔洗い」と言われていたため。高価だったが人気で、模倣品が出た。そのため謝罪広告も出した。
核のフットボール（かくのフットボール）とは、アメリカ合衆国大統領が司令部を離れている時でも核攻撃の許可を出せる道具が入った、黒いブリーフケースである。このブリーフケースは、アメリカ軍の戦略的防衛システムにおいて、ホワイトハウス地下のシチュエーションルームなどの固定された司令部に対する、移動可能な拠点として機能する。ほかに原子フットボール、大統領の非常用サッチェル、核のボタン、ブラック・ボックス、あるいは単にフットボールとも呼ばれる。
ワシントン・ポストの報道によれば、米大統領には核兵器の発射コードとフットボールを携帯した軍事顧問1名が常に随伴しており、そのフットボールとは、ゼロハリバートン社製で、黒い革のカバーで覆われているブリーフケース（アタッシェケース）のことである。鞄の重さはおよそ20キログラムで、持ち手のところには、小型のアンテナが伸びている。ホワイトハウス軍務室のトップであったビル・ガリー（Bill Gulley）は、著書である「ブレイキング・カヴァー」のなかで、こう記している。フットボールには4つのものが入っている。報復措置を記した黒い手帳（The Black Book）、“極秘の場所”を一覧化した本、緊急警報システムの手続きをまとめた、8ページから10ページほどの紙をはさんだマニラフォルダー、認証コードが書かれた3×5インチサイズのカードの4つだ。黒い手帳は9×12インチの大きさで、黒と赤で印刷された75枚のルーズリーフがはいっている。機密扱いの場所が載った本は黒い手帳と同じぐらいの大きさで、やはり黒い装丁である。アメリカ国内で緊急時に大統領を受け入れ可能な場所が載っている。 — ビル・ガリー『ブレイキング・カヴァー』より
アメリカ軍最高指揮官であるアメリカ合衆国大統領が「核兵器の使用」を決断した場合、フットボールの「運び人」がそばに呼ばれ、鞄が開けられると統合参謀本部に指令信号、あるいは「警告」のアラームが送られる。大統領は顧問と攻撃についてとりうる選択肢を協議し、様々な手段のなかから攻撃案を決定する。これらはOPLAN 8010（以前の単一統合作戦計画）のもとで予め決められた戦争計画の一部である。そして鞄の中にある何らかの通信技術を用いて、顧問は国家軍事指揮センターと連絡をとる。あるいは報復攻撃の場合であれば、複数の空挺部隊の司令部（おそらくボーイングE-4Bを出動させる）または、あるいは同時に核武装した潜水艦とも交信を行う。命令がアメリカ軍によって実行されるためには、プラスチック製のカードの形で発行された特別なコードを使って、大統領が本人と認識される必要がある。このコードは「ビスケット」というニックネームがつけられており『ゴールド・コード』とも呼ばれる。アメリカはツーマン・ルールを実施しており、大統領だけが核兵器の発射を命ずることができるのだが、その命令は国防長官の確認を受けなければならない（大統領が攻撃によって殺害された場合は権限の継承順位に従う）。国防長官の確認は、大統領本人の命令であることのみを確認するのであって、大統領の発射命令は拒否できず、必ず従わなければならない。コードが全て認証されると、軍はしかるべき部隊へ攻撃命令を出す。これらの命令は下されてからも、その真偽の再確認が続く。フットボールは、大統領の軍事顧問が交代制で運搬に務める。その勤務予定は極秘扱いである（派生組織である5つの組織から1人ずつ）。顧問は手首に特殊なケーブルを巻いて、物理的にブリーフケースを身につけることもある。アメリカ軍の士官にあたり、給与等級はO-4（少佐）かそれ以上、任命にあたっては極めて厳しい身元調査が行われ、いわゆるヤンキー・ホワイトに該当するかが調べられる。彼らにはいかなる時でも、大統領が容易にフットボールを使用可能な状態にしておくことが求められる。
フットボールの歴史はドワイト・D・アイゼンハワー大統領まで遡ることができるが、現在の使われ方になったのは、ソ連軍将校がモスクワの許可を得ずにキューバでミサイルを発射することを懸念していたジョン・F・ケネディ大統領以降のことである。AP通信の記事によれば、この「フットボール」という通称は、ある攻撃計画につけられた「ドロップキック」というコードネームに由来するものである。フットボールという名前は、実際の鞄の性質や形状に誤解を生じることがある。実際、ケースのカバーは本物のフットボールを包めるぐらい大きいからである。グラフィック・ノベルの『ウォッチメン』には、1985年にまだ大統領であったという設定でリチャード・ニクソンが登場するが、彼の腕には危機に備えて文字通り「核のフットボール」（フットボールの形をした金属製の機器）が繋がれている。作中でそうだと明示されることはないのだが、この機器には現実のフットボールと同じかあるいは核攻撃の電子起動装置が内蔵されていることがほのめかされる。ジミー・カーターも、ロナルド・レーガンも、大統領在職中は背広のポケットに発射コードをいれたままにしていたと語っている。下院議員のジョン・クラインは海兵隊の元大佐であり、カーターとレーガンの時代にフットボールを運んでいる。運びまわるのはそう難しいことじゃない。下に置くこともできるし、私はしょっちゅうそうしていた1981年のロナルド・レーガン暗殺未遂事件直後、レーガン大統領とフットボールは別々の場所にあった。レーガンは、前任者であるカーター同様、カードをポケットに入れて歩くことを好んでいたのだが、ERの外科治療の際に衣服が切り取られたときに、レーガンはカードをなくしてしまった。後にそのERの床にあったレーガンの靴から無造作にしまわれたカードが発見されたため、「レーガンはカードを靴下に入れて持ち歩いている」という都市伝説がうまれた。この時はカード以外の中身もレーガンと離ればなれになった。運び役の士官が、怪我を負った大統領を運び去る車の行列に置いて行かれたためだった。このように大統領がフットボールを運ぶ人間と離ればなれになることが時にはある。1973年のニクソン大統領にもこれが起こった。ニクソンはキャンプ・デービッドでソ連の指導者ブレジネフにリンカーン・コンチネンタルを贈ったのだが、そのリンカーンにニクソンを乗せたブレジネフは不意に高速を逆戻りしたのである。ニクソンのシークレットサービスは置き去りにされ、フットボール（と彼の警備部隊）は30分近くもばらばらになったままだった。他の歴代大統領であるフォード、カーター、ブッシュ、時代が下ってクリントンにもフットボールと離れた時間帯がある。こうした事件において、フットボールの完全性が損なわれた例はなかった。2016年5月27日にバラク・オバマ大統領が広島を訪問した際にも「核のフットボール」は持ち込まれており、「世界で初めて原子爆弾が投下された地点を事実上の核兵器発射基地にしたことは矛盾をはらんでいる」という趣旨の批判的な論調も存在した。こうした核兵器の発射命令システムは、他の核兵器保有国を含めて「核のボタン」（Nuclear Button）と自称・通称されることがある。2018年1月、朝鮮民主主義人民共和国の最高指導者である金正恩の「核のボタンは執務机の上にある」という発言が伝えられると、アメリカ合衆国大統領のドナルド・トランプはTwitterに「私の核のボタンの方がより大きく、強力で、しかもちゃんと作動する（I too have a Nuclear Button, but it is a much bigger & more powerful one than his, and my Button works!）」と書き込んだ。
前川 春雄（まえかわ はるお、1911年2月6日 - 1989年9月22日）は東京都出身の第24代日本銀行総裁。兄は建築家前川國男。父は土木官僚の前川貫一。
府立五中、一高を経て、1935年、東京帝国大学法学部を卒業。日本銀行に入行し、イタリア駐在、ドイツ駐在、ニューヨーク駐在等、国際金融のスペシャリストとして歩みを進める。外国為替部門の責任者を経て、一度、輸銀へ転出。1974年、副総裁として日本銀行に復帰する。1979年に森永貞一郎の後を受け、第24代日本銀行総裁に就任。副総裁には、輸銀時代の上司であった澄田智（後任の第25代日銀総裁）を据え「逆転人事」として話題を呼んだ。日銀総裁就任後、前川は早速、第2次オイルショックによるインフレーションにどう対処するのかという難題に取り組まねばならなかった。前川はそこで絶妙な金融引締め政策を実施し、結果、他の先進諸国がインフレにもがき苦しむ中で、日本経済が最も上手にこの危機を乗り越えることが出来た。石油危機後もマネーを安定させることに成功。日本経済はインフレなき成長を達成し、前川日銀による政策運営は国際的に高い評価を得た。1984年、大蔵省出身の澄田智に総裁職を譲り退任。日銀退任後の前川は、折からの日米貿易摩擦への対応を取りまとめる任を負った。1985年、中曽根康弘内閣が設置した私的諮問機関である経済構造調整研究会の座長に就き、「内需拡大と市場開放」を謳った報告書（前川リポート）を取りまとめた。前川リポートやアメリカ側の対日強硬姿勢については、小宮隆太郎等、国内外の経済学者から批判が寄せられたが、結局、この前川路線が日本のその後の規制緩和・対外開放の動きを規定することとなった。1986年、国際電電の会長に就任する。1989年9月22日死去。享年78。伝記に、浪川攻『前川春雄「奴雁」の哲学』（東洋経済新報社、2008年）。
伝導帯(でんどうたい、Conduction band)は、バンドギャップのある系において、バンドギャップの直上にある、空のバンドのこと。バンドギャップのない場合にも、価電子帯、伝導帯の区別ができる場合がある（例：半金属）。しかし、純然たる金属のバンドにおいては、価電子帯、伝導帯の区別が判然としない（区別できない）場合もある。
1930年代のニューヨークは、ベン・シャーンら、労働者の貧しい現実や社会問題を描くリアリズム絵画や、「アメリカ地方主義絵画」が全盛で、モダニズムは肩身の狭い存在だった。そこにヨーロッパから渡米したハンス・ホフマン、ジョゼフ・アルバースらがグリニッジ・ヴィレッジで私塾を開き、抽象絵画を教え始めた。アメリカ人彫刻家のイブラム・ラッソーのスタジオにも、アド・ラインハート、アルバースらが集い、のちに「アメリカン・アブストラクト・アーティスツ」という組織に発展した。ロスコやポロックなど、後の抽象表現主義のスターとなる作家たちがこうした中にいた。そして1940年代前半には、第二次世界大戦の戦火を避けて、ヨーロッパからシュルレアリスム、抽象絵画、バウハウス関係者など、美術家、音楽家、建築家、デザイナーら、あらゆる種類の前衛芸術家たちがニューヨークに亡命してきた。彼らがアメリカに感じた魅力は、自由と豊かさ、大勢のパトロンの存在だったといえる。そしてアメリカの若い芸術家たちにとっても、ヨーロッパの最先端を吸収する絶好の機会となった。第二次世界大戦以前は、アメリカ人の若い画家や彫刻家たちは、芸術の本場であるヨーロッパのパリなどに留学して学ぶことが一般的だった。アメリカはヨーロッパから一方的に学ぶ側で、アメリカ人の蒐集家たちも自国の作家よりヨーロッパの作家の作品を買い集めていた。たまに個々のアメリカ人画家や彫刻家がヨーロッパで評判になることはあっても、大きな影響を与えるようなことはなかった。ヨーロッパの前衛を担う人々がアメリカに移ってきたことで、アメリカでもモダニズムが開花し、ニューヨークの美術は先鋭的なものへと変わった。
若い美術家たちに大きな影響を与えたのはシュルレアリスムである。サルバドール・ダリのような潜在意識（欲動）の世界を具象的に描く絵は大衆的に人気を博した。またマックス・エルンストに代表されるオートマティスムも大きな影響を与えた。ジャクソン・ポロックの床にキャンバスをおいて描く絵も、インディアンの砂絵のほかに、エルンストなどの影響が指摘されている。
「抽象表現主義」は、はじめ第1次世界大戦後のヨーロッパ絵画に使われた言葉であったが、1946年、評論家のロバート・コーツによってアメリカの美術運動にこの語が当てはめられ、普及した。「抽象」という言葉はバウハウス、未来派、キュビズム、その他1930年代の抽象絵画などの非具象の美学を引き継いでおり、「表現主義」という言葉はドイツ表現主義などの自己表現、激しい感情の表現を引き継いでいる。激しい感情をキャンバスに叩きつけるようなウィレム・デ・クーニングの作風が典型的と思われがちであるが、マーク・ロスコのように単純に色面を並べる作品や、赤や黒などの単色を塗っただけのバーネット・ニューマン、アド・ラインハートらの画家が抽象表現主義のカテゴリーにくくられている。
若い美術家たちはヨーロッパの前衛美術家たちだけから影響を受けたわけではなかった。彼らを育んだアメリカの国土や歴史も表現の源泉である。広い国土、抽象的なまでに地平線まで開けた風景、焦点になるものがなくどこまでも均質に均質に広がる風景など、ヨーロッパと違う巨大な国土が彼らの作品制作の意識の根底にある。また、特に強調すべきなのは、アメリカ大陸の先住民の美術が1940年代に大きな影響を若いアメリカ人美術家らに与えたことである。大地の上に描かれるインディアンの砂絵やエスキモーの造形物の原始的な美など、その造形センス、大地の上に直接描くというヨーロッパの伝統的な絵画にはない手法などが、ヨーロッパの借り物でない「アメリカの美術」の形成に大きな役割を果たした。開拓時代以降、ヨーロッパに学び続けたアメリカ絵画は、林や湖や動物といったヨーロッパ的な風景を描くことが多かった。アメリカ人はこの時代までの長い間、アメリカ固有の風景からも先住民の造型感覚からもあまり学ぶことがなくもっぱらヨーロッパを見続けていたといえる。
こうして、大きなキャンバスにおのおのの抽象表現を試みる美術家が続々と出現した。彼らは最大5mを超える超大型のキャンバスをしばしば使った。彼らはこの巨大キャンバスを、現実のものの姿形をそのまま引き写して描く画面とせず、大きなキャンバス布と格闘するように体をいっぱいに使って抽象的な色や形を叩きつける「場所（フィールド）」に変化させた。具象・抽象を問わず美術に対するヨーロッパの伝統的な固定観念であった、「絵画は布や紙の上に物の形や画家の思想を描いたもの」という捉え方を打破し、絵画とは「美術家が「場」において体を動かして「描く」という行為を行った痕跡」として、その痕跡であるキャンバスを彼らはそのまま呈示した。その巨大なスケールの中に描かれた難解で抽象的な線・形・色面は、その前に立つ者を包み込んで圧倒し、内容を理解するしないに関わらず、とにかく崇高な印象を与えた。画家は、キャンバスをイーゼルにかけて静かに描く人物から、キャンバスを相手に闘う英雄となった。これらの抽象表現を、（ピエト・モンドリアンらの流れを汲むような）幾何学的な抽象表現である「冷たい抽象」に対し、行為や色面で感情表現をするような「熱い抽象」と呼ぶこともあった。
抽象表現主義の中でも、代表的な人物はジャクソン・ポロックであろう。彼は床に置いたキャンバスの上を動き回り、ペンキを垂らしたり撥ね付けたりという型破りな描き方で注目を集めた。アドルフ・ゴッドリーブ、ウィレム・デ・クーニングらの激しい筆致も全身を使った画家の激しい動きによって描かれたことを見るものに感じさせた。彼らの作品のように、描かれているもの以上に美術家がキャンバス上で行ったであろう行為を強く感じさせる絵画を、評論家ハロルド・ローゼンバーグ（Harold Rosenberg)は「アクション・ペインティング」と呼んで擁護し世間に紹介した。彼らは、その常識外れの描き方やできた作品の激しさから、40年代後半から50年代前半にかけてマスコミにスキャンダラスに取り上げられ有名になり、保守的な評論家やマスコミなどからは「誰でもかけそうな、子供の落書き」と攻撃されたが、その作品の直接的な強さや生命力は大戦後の人々をひきつけるものがあり熱狂的な支持も生んだ。またアメリカに一連のスター画家が生まれているという印象を国内外に与えることになった。アクション・ペインティングは、フランスの「アンフォルメル」や日本の「具体」など、同時期に世界中で同時多発的に行われていた、「描く内容」よりも「描く行為、描き方」を重視する一連の運動とも同時に語られ、戦後のアメリカを代表する同時代美術として見られるようになった。
同じ抽象表現主義としてくくられながら、アクション・ペインティングより静かな印象を与えるのが「カラーフィールド・ペインティング」であろう。こちらはその名のとおり、行為によってよりも「色彩」によって、観客を包む「場」を形成するような作品といえる。キャンバス全体にあまり多くない数の色面が大きく、バランスよく配されている。またその色面には中心や焦点がなく、「地」と「図」の区別もなく、厚みもなく平面的で、どこをとっても均質で、画面を越えて色面がどこまでも続いているように見える、「オールオーバー」といわれる画面作りがされている。彼らは、絵画はのぞき窓ではなく、絵の具を乗せた単なる平面だと認識した。そのため、画面の中に三次元の奥行きや世界があるように錯覚させる陰影や透視法などヨーロッパ絵画の伝統的な「イリュージョン」は全面的に否定している。また花や人物といった主役となる中心（ヒエラルキー）は「地」と「図」の区別をつくってしまうためこれも完全否定され、平面自体が主役となるように作品を作っている。たとえばバーネット・ニューマンの、人間以上に大きな大画面を一つの色彩で覆いつくし、そのなかに人間の姿を象徴するような一本の白く縦長の細長い色面（「zip」）を置いて崇高さを醸し出す作品、マーク・ロスコの、大画面に巨大な色面を、何重にも色彩を塗り重ねて作り出した、色が画面からじわじわと放射されるような作品、アド・ラインハートの一色だけで塗られた大画面のように見えて、実は格子状にほんの少し違う色が描き分けられている作品、モーリス・ルイスの下塗りをしないキャンバスに薄めた絵具をたらして、偶然性によりいろいろな色の染みやにじみを作り出した作品（まさに平面そのもの）など、多くは大画面が奥行きのない一つの色で塗られ、それが絵画としての場を形成するようなものである。また、カラーフィールド・ペインティングの特徴は、実は先述のアクション・ペインティングの美術家にも共通しており、ポロックなどのペンキのドリップはまさにオールオーバーに大画面を覆いつくして焦点も始めも終わりもないかのように見える。これを1950年代から60年代にかけて理論的に主導したのが評論家クレメント・グリーンバーグである。彼はこれらの美術家を1964年に自ら企画した展覧会名にちなみ「ポスト・ペインタリー・アブストラクション」（「絵画的抽象以降の抽象」、「地」に何か「図」が描いてある絵画的な状態を克服して、平面的で一切のイリュージョンを廃した抽象画）と呼んだが、最初にニューマンを評した際に使ったカラーフィールド・ペインティングが定着した。グリーンバーグは、かつて1930年代に「アヴァンギャルドとキッチュ」という評論を書き、大衆向けの文化を前衛の反対にある俗悪なキッチュだと断じ、明確な主題を持たないがゆえに大衆を寄せ付けない難解な美術を称揚した。戦後になって、さらに「フォーマリズム」の理論を深化させて独自の理論を打ちたてモダニズムを擁護し、抽象表現主義をフォーマリズムに即した美術として賞賛した。フォーマリズムとは、描かれた内容より形式（フォーム）を重視し、内容からではなく形式から作品を解釈する美学理論でありその歴史は古いが、グリーンバーグは内容より形式にこそ美術を批判的に評価し前進させる力があると考えた。アカデミックな写実に反抗しキュビズムなどから始まったモダニズムは、それ自体の「内的論理」、つまり「自己批評」（美術についての美術であること）と「自己規定」によってある必然的な結論へと突進し、もっとも純粋な美術の形態へと至ることになっている、と彼は言う。絵画が三次元の再現ではなくただの平面だと気づいた初期の抽象画家たちの段階から、いまだ絵具を昔同様に形態・輪郭・色彩に分割されるように用いている幾何学的抽象などの段階を経て、最終的な結論である「形態的な純粋性」にいたり、形態・輪郭・色彩が平面上ですべて一つになるスタイルが完成する、というのが彼の説であった。余計な要素を絵画からそぎ落とし必要で根本的な要素にまで還元することによりモダニズムが最終的な美術の形態になるという彼の議論は美術界に大きな影響を与えた。グリーンバーグはフォーマリズムの立場から批評を加え美術家たちの制作にも介入し、美術家の側もフォーマリズムの理論に沿うべく、イリュージョンを廃し平面的で色面以外の何をも描かない抽象画を作ることを心がけた。
1940年代終わりから50年代前半にかけ、アメリカ国内で、それまでヨーロッパ美術の後追いとしか見られていなかったアメリカ美術の興隆が意識されるようになった。グリーンバーグは1948年に、西洋美術の将来はアメリカ美術、それもマンハッタンの34丁目の南にいる50人ばかりにかかっている（が、アメリカ社会の保守性のため滅亡寸前にあると悲憤慷慨する）という論文を発表しているが、50年代には次々現れるアメリカの若手美術家の力量がアメリカ国内で評価されるようになった。グリーンバーグやローゼンバーグは抽象表現主義絵画を盛んに紹介し、理論付けることで美術界を活気付け方向付けた。やがてヨーロッパの文化に対し、アメリカの文化が拮抗し逆転するようになったとの国家意識がアメリカの芸術・文化関係者の間で芽生え始めた。画家や批評家からなる「ニューヨーク美術界」がマンハッタンの南のダウンタウンに出現し、そこへマンハッタンの北にあるアップタウンから美術館・画廊・名家・財閥・成金たちがアメリカの抽象表現主義に殺到するようになるまで幾年もかからなかった。抽象表現主義は、アメリカに豊かな創造性や生命力を持った絵画が生まれ得る事を証明し、ヨーロッパの美の基準に基づかないアメリカ独自の美学が誕生したことを宣言した。同じく50年代にはフランス、イギリス、西ドイツなどヨーロッパ各国でアメリカ美術が盛んに紹介され始め、世界の最先端との評価を得るようになった。50年代前半にはまずパリでジャクソン・ポロック展が開催され、美術雑誌がアメリカ美術の特集を組んだ。50年代後半にはイギリスでもアメリカ美術に興味がもたれるようになり、ニューヨーク近代美術館が企画したポロック展やアメリカ現代美術家のグループ展など、複数のアメリカ美術の展覧会がヨーロッパ諸国を巡回した。この頃アメリカとフランスは美術の前衛の主導権争いを繰り広げる形となったが（「抽象表現主義」対「アンフォルメル」）、抽象表現主義につづきポップアートやミニマルアートなど西洋美術・現代美術を主導する美術運動や美術理論がアメリカから登場することで、1980年代まではヨーロッパ美術に対しアメリカ美術が主導権を持ち続けた。
抽象表現主義は、冷戦下の政治の力の側面支援を受けたとも見られている。抽象表現主義は50年代前半、思想戦・情報戦の武器としてCIAの関心を引くところとなった。東側諸国との冷戦のさなか、CIAは抽象表現主義の美術家や批評家を援助し世界に広めることにより、アメリカには「思想の自由」と「表現の自由」があり、政治・軍事・経済だけでなく文化面でも大きな成果を成し遂げたという証明にできると考え、ソビエト連邦の芸術や文化の硬直性に対し有利に立てると考えた。アメリカや主にヨーロッパを中心とした進歩的文化人など、世界中の文化人に対するソビエトの影響力は圧倒的で、アメリカは哲学や芸術の世界では常に悪役であり劣勢にあった。この劣勢に対し、CIAは美術も含めたアメリカの芸術の自由さと斬新さ、先端性をアピールすることで、文化人に対するソビエトの影響をそぎ、アメリカの影響を高めようとした。また西洋の芸術のモダニズムや前衛の成果や運動は、今やアメリカの美術界が引き継いだと証明するために、抽象表現主義とその理論が利用された。こうして抽象表現主義は、「冷戦下の文化戦争の尖兵」となることになる。CIAがいかにしてアメリカの抽象表現主義を世界へ宣伝するために、「文化自由会議」（Congress for Cultural Freedom）を通じて1950年から1967年までの間、展覧会や美術批評活動に対し資金面や組織面で協力したかは、「The Cultural Cold War: The CIA and the World of Arts and Letters」という本に詳しい。もっとも各国での美術工作の効果はさまざまだった。自国の伝統の深さからアメリカの芸術や理論を受け入れなかった先進国や第三世界諸国も多かった反面、多くの国では、グリーンバーグ的フォーマリズムよりも、ローゼンバーグ的なアクションペインティングが受容された。また、アメリカの美術や美術理論が時として自国の体制や資本主義に対する批判も行っているという点は、アメリカには「抵抗の自由」もある、と文化人が抵抗のモデルをアメリカ芸術に求めることになり、多くの国の進歩的文化人が自国に対する批判としてアメリカ芸術を受容することにもなった。
抽象表現主義は1950年代終わりにはエルズワース・ケリー、アレクサンダー・リーバーマン、フランク・ステラ（初期）らによる「ハードエッジ」（刃の鋭い縁のように、絵画表面もその理論も研ぎ澄まされた画風を評してこう呼ぶ）にまで行き着いた。彼らはアクション・ペインティングや、戦前の抽象画の一大勢力だった幾何学的抽象を敵視し、形態も色彩もごくごく単純で平面的にすることで更なるイリュージョンの排除を意図していた。そして抽象表現主義は1960年ごろから影響力を失い始める。あまりに還元主義的な理論は、絵画を次第に堅苦しく単調なものとし、運動は硬直化を始めていた。そこへネオダダやポップアートなど、廃物や大衆的なイメージなどを流用した具象的な美術が現れて抽象表現主義に対する反発がはじまった。美術界や大衆はそれらに激しく反発しつつ、次第にその流れを支持するようになった。パトロンたちはポップアートをより楽しめる作品だと歓迎し、冷戦下の文化戦争の当事者たちもアメリカの豊かさと自由をより訴えることのできる美術だと評価した。評論家レオ・スタインバーグは、ネオダダの作家ジャスパー・ジョーンズらの国旗や標的をそのまま画面いっぱいに描いた作品を、もともと「フラット」な記号を選ぶことで、さらにそれをわざとむらのある筆触で描くことで一層平面的に見せ、形式的には平面をおしすすめることに成功し、一方文学的な内容を導入することなく、日常の記号を美術に取り入れて非文学化しており、形式（フォーマリズム）対内容の争いを超え、総合した次元に至っていると解説する。さらに抽象表現主義の色面の世界は、平面的に見えながら実は空間や雰囲気をかもし出して見る者はその画面の中に意識を浮遊させることができる「擬似平面的」なものだが、ラウシェンバーグの絵画は単なる記号なので意識を画面中に入れることのできない完全な平面である、と抽象表現主義を論難した。ローゼンバーグやグリーンバーグは当初ポップアートを俗悪だと批判したものの、旗色の悪さは鮮明で、のちにポップアートのいくつかを認める発言を行っているが、影響力は失墜した。抽象表現主義やフォーマリズムは影響を失ったが、抽象表現主義の美術家たちはその後も一貫して制作を続け、後の画家にも影響をあたえている。たとえば、ハードエッジは、1960年代後半の抽象主義の逆襲ともいえるミニマルアート（ミニマリズム）につながっている。また1990年代以降、グリーンバーグらのフォーマリズム理論は改めて評価されている。
福島県浜通りの北緯36度56.7分、東経140度40.3分、深さ約6kmを震源とする地震。規模は気象庁マグニチュードはMj7.0、モーメントマグニチュードは、アメリカ地質調査所ではMw6.6(W-phase)から6.7(CMT)、気象庁ではMw6.6（遠地）、6.7（CMT）、Mw6.8（近地）と解析されている。福島県浜通り・中通りと茨城県南部で最大震度6弱を観測した。この地震の発震機構は東北東 - 西南西方向に張力軸を持つ正断層型であり、地殻内で発生した地震（大陸プレート内地震）であるとされる。気象庁は東北地方太平洋沖地震の震源域で発生した余震であるとしたが、プレート境界域における海溝型地震であった東北地方太平洋沖地震とは、地震発生のメカニズムが異なる。東北地方太平洋沖地震の震源域における西南端部での発生ではあるが、大きな海溝型地震に誘発されて内陸部の断層がずれることで発生する誘発地震とみることもできる。茨城県北部や福島県浜通り地方では東北地方太平洋沖地震以前はほとんど地震活動はなかったが、3月11日以降活動が活発化した。この地震活動は大きく南北2つの領域で発生していた。南北2つの領域の間ではこれまで地震がほとんど発生していなかったが、4月11日の地震はこの間を埋める領域で発生した。気象庁は地震発生直後、茨城県沿岸に津波警報を発表し、宮城県・福島県と千葉県の九十九里・外房に津波注意報を出したが、震源域が主に陸域であったため、津波は観測されず、同日18時05分に全て解除した。なお、翌日14時07分には福島県中通りを震源とするマグニチュード6.4の地震が発生し、福島県浜通り(いわき市)・茨城県北部(北茨城市)で震度6弱の揺れを観測した。(後述の通り)翌年2012年4月11日には土砂崩れの現場で余震としては唯一の一周忌の合同追悼行事が行われた。
推定活断層とされていたが、大きな地震の発生が予想されていなかった井戸沢断層・湯ノ岳断層の活動によるもので、井戸沢断層の西側延長線に沿って明瞭な正断層型の地震断層が出現した。さらに産業技術総合研究所の調査では井戸沢断層の他に湯ノ岳断層と未知の断層である塩ノ平断層の活動が確認された。これらの断層が数秒の間隔で動いた事による地震としている。なお、2011年9月に井戸沢断層付近で行われたトレンチ掘削調査の結果では、ひとつ前の活動時期が12500～17000年前で、869年の貞観地震の際に活動した痕跡は見出せなかった。
福島県いわき市田人町石住で土砂崩れにより住宅3棟が倒壊し、3人が死亡した。県道いわき石川線では数か所で土砂崩れが発生し、走行中の車が巻き込まれ、1人が死亡した。
全国ネットのテレビ局では、本地震発生当時は夕方のニュース番組を放送していたため、すぐに緊急地震速報や地震速報、津波警報の報道に切り替わった。このうちNHK総合テレビ（首都圏向け）では、水戸局（当時）の向井一弘アナウンサーが茨城県北茨城市の避難所である体育館から中継している最中に強い揺れが発生。向井が周囲へ注意を呼び掛けている最中に緊急地震速報が発表された。また、フジテレビでも『FNNスーパーニュース』の震災1か月の関連で安藤優子キャスターが福島県内から中継をしている最中に地震が発生し、同様に揺れの様子が放送された。NHK教育テレビでは、地震発生数分後から6時19分まで緊急のニュース番組を放送し、6時20分からは、東北地方太平洋沖地震の影響で放送開始が延期され、本地震発生日の4月11日に放送開始が予定されていた新番組『大!天才てれびくん』が通常通り放送された。
元スパイの過去を持つ主婦が、ひょんなことから家族に内緒で民間トラブルを解決する仕事を手伝うこととなり、スパイと主婦、相反する2つの顔を使い分けながら狡猾な悪を倒す姿を描く。栗山千明は本作が地上波の連続ドラマ初主演で、主題歌も担当する。キャッチコピーは、「そのスパイには、もうひとつの顔がある。」2012年3月9日にDVD-BOXを発売。
ロサンゼルスFCは、ロサンゼルスを拠点としていたCDグアダラハラが所有するMLSフランチャイズであるチーヴァス・USAの解散直後の2014年に設立されました。スタジアムはカーソンのディグニティ・ヘルス・スポーツ・パークを共有し、当初はホーム・デポ・センター（2003年 -  2013年）、スタブハブ・センター（2013年 -  2018年）として知られていた。ギャラクシーと共に、その最後の数年間の運用期間中は観客数が減少していた。2つのチームの対決であるスーパークラシコは、グアダラハラとクラブ・アメリカの間のメキシコのライバルにちなんで名付けられた。2チームは10シーズンで31回対戦し、ギャラクシーは20試合に勝ち、チバスは4勝した。ロサンゼルスFCは、州間高速道路110号線のカーソンから北に約13マイル（21 km）のエクスポジション・パークに新しいスタジアムを建設しました。
両チームのアカデミーは2016年9月に初めて対決し、3  -  3の引き分けで終わった。最初の対戦はLAFCのレギュラーシーズンで3試合目の試合で、2018年3月31日にスタブハブ・センターで行われました。 60分、LAFCがリードを3-0としたにもかかわらず、試合は途中出場となったズラタン・イブラヒモビッチのデビュー2ゴールを含めて、ギャラクシーの4-3の勝利で終わった。両チームは7月26日にバンク・オブ・カリフォルニア・スタジアムで対戦し、続いて8月24日にMLSライバルリーウィーク中にスタブハブ・センターで2回目の試合が行われた。7月26日の2回目の試合は、バンクオブカリフォルニアスタジアムでの2-2の引き分けで終わった。スタジアムでは6人のファンがファン同士の衝突で逮捕され、座席が損傷を受ける戦いが勃発していた。LAFCのオーナーは、博覧会公園内のスタジアムに隣接して位置する、より大きなロサンゼルス・メモリアル・コロシアムでの試合の開催に関心を示している。
類結節症（英:pseudotuberculosis）とはPhotobacterium damsela subsp. piscicida（旧名：Pasteurella piscicida）の感染を原因とするブリ属の感染症。ぶり類結節症とも呼ばれる。Photobacterium damsela subsp. piscicidaはグラム陰性、非運動性の短桿菌であり、その分離には2~3%の塩化ナトリウムを含む寒天培地が用いられる。Photobacterium damsela subsp. piscicidaの発育至適温度は22~26℃であり、哺乳類には感染しない。外観上の病変は少ないが、摂食不良となり死亡する。脾臓、腎臓に粟粒状の小白点が認められ、脾臓は顕著に腫大する。治療薬としてアンピシリン、オキソリン酸、フロルフェニコールなどが使用される。日本ではα溶血性連鎖球菌症との混合ワクチンが2008年1月に、この混合ワクチンにビブリオ抗原を加えた3種混合ワクチンが2010年3月に承認されている。
当初はOLとして会社勤めをしていたが、幼少期からの夢である漫画家を諦めきれずに退社。1998年、集英社の雑誌『ぶ〜けデラックス』において、『サインは春一番』でデビューした。デビュー誌は少女漫画誌であったが、まんがくらぶオリジナルに連載された「はにーすぃーとティータイム」が2001年から2005年まで表紙に採用されるなど同誌の主力作品となったこともあり、現在では集英社の『ぶーけ』や『マーガレット』などの少女誌にも時おり読み切り作品を発表しているものの、4コマ漫画誌に重点を置いた執筆活動をしている。公式サイトでは、4コマ漫画や猫漫画を主に描くとしている。少女漫画誌でデビューしたこともあり、作風も少女漫画風のコメディをベースに置いたものが多いが、「まんがライフ」の企画ものとして掲載された4コマ漫画の分類においては後藤羽矢子と共に「萌え4コマ漫画の代表的な作家の一人」として紹介されていた。作品作りにOL時代の経験が生かされる他、日常生活での見間違い・聞き間違いやニュースから想像を膨らませた着想などを作品のネタにしている。また、作中の登場人物名前は、山口県内の地名に由来する場合も多い。
ミシガン州学校バンド・オーケストラ協会（Michigan School Band and Orchestra Association、外部リンク）の委嘱で、1950年に作曲された。ハドソン川に架かるジョージ・ワシントン・ブリッジをテーマにしている。ニューヨークに生まれ、ニューヨーク大学で学んでいたシューマンは、スコアの解説によると、建設中からこの橋を見ており、毎日のように目にし、通勤で近くを通るようになった橋の印象を、一人の人間のようであり、昼や夜、交通量、通るときの自分の気分によってさまざまな表情を見せる、と述べている。シューマンは「吹奏楽のための印象」（An Impression for Band ）という副題を付けている。A-B-C-B-Aのアーチ形式で構成され、演奏時間は8分から9分。楽譜は1951年にアメリカのG.シャーマー（G. Schirmer）から出版された。
ウェリントン出身。主にアクション映画を監督、1981年に監督した『明日なき疾走』がニュージーランドで1,500,000ニュージーランドドルの興行成績をあげる大ヒットを記録し、ハリウッドに招かれ、『ヤングガン2』、『フリージャック』、『暴走特急』などを監督した。その後、再びニュージーランドに戻り、『ロード・オブ・ザ・リングシリーズ』の第2班監督をつとめている。2014年、ニュージーランド・メリット勲章(ONZM)を授与された。2018年12月3日、死去。80歳没。
アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、郡域全面積は666.36平方マイル (1,725.9 km²)であり、このうち陸地652.44平方マイル (1,689.8 km²)、水域は13.91平方マイル (36.0 km²)で水域率は2.09%である。
原作は池波正太郎の同名小説。当時、NHKでは「大河ドラマ」枠に、『山河燃ゆ』『春の波涛』『いのち』など近現代をテーマにした「近代大河3部作」が放送されており、従来の時代劇大河ドラマファンを視聴ターゲットに据えた時代劇シリーズが「新大型時代劇」として水曜日の20時台に放映されていた。本作は、『宮本武蔵』に続く「新大型時代劇」の第2作である。主に舞台になるのは、安土桃山時代後期。真田昌幸・信之・幸村の生涯と一族の興亡、それを取り巻く多くの人々の生きざまを、武田家滅亡から信之の松代移封まで描く。主題は「生きる」。オープニングでは、林光が作曲した、スペイン舞踊風の楽曲を背景に、一本の木の周囲の風景の変化を、四季の移ろいを織り交ぜながら描いている。なお、本作は、1985年（昭和60年）度のギャラクシー賞で奨励賞を受賞している。
テラジイェ（セルビア語:Теразије / Terazije）、あるいはテラジエは、セルビア共和国の首都・ベオグラードの中心をなす広場である。ベオグラードのスタリ・グラード区に位置している。
ベオグラード市民の多くが、共和国広場やカレメグダンをベオグラードの中心と考えているが、テラジイェは公式にベオグラードの中心として設計された場所である。ベオグラードで街路に沿って番地が割り振られるときは、テラジイェに近い側が若い数字となる。テラジイェそのものは短い通りであり、ベオグラードの目抜き通りであるミラン王通りへとつながっており、その先はスラヴィヤへと至っている。また、ニコラ・パシッチ広場（Nikola Pašić Square）を経てベオグラード最長のアレクサンダル王大通り（King Alexander Boulevard）に繋がっている。プリズレンスカ通り（Prizrenska）からはゼレニ・ヴェナツ（Zeleni Venac）地区、そしてノヴィ・ベオグラードへと結ばれている。コラルチェヴァ通り（Kolarčeva）は共和国広場へと至っている。