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アナ・エレノア・ルーズベルトは1884年10月11日、ニューヨーク37番街西56で、エリオット・ルーズベルト、アナ・エレノア・ホール夫妻の間に生まれる。エリオットは第26代大統領セオドア・ルーズベルトの弟であり、エレノアはセオドアの姪に当たる。父はハンサムだったが、アルコール中毒患者となった。母は美人であったが、冷酷であった。両親とも大富豪の名門で、金銭的にはとても恵まれていたが、家庭環境は理想とはかけ離れたものだった。両親と早くに死別したため、母方の祖母の下、家庭教師によって、厳格に養育される。その後イギリスに渡り、ロンドン南西部、ウインブルドンにあった女学校に入学、卒業した（1899-1902）。そのときの女学校の校長でフェミニストとしても有名だったマリー・スーヴェストゥールの進歩的な考えに大きな影響を受ける。帰国後ニューヨークで、貧しい移民の子どものための学校で働き、人生で初めて貧困の現状を目にし、大きな衝撃を受ける。このときの体験が、彼女が生涯人権のために働いた原動力であったともいえる。
1905年に、父親の五いとこ（fifth cousin）に当たるフランクリン・ルーズベルトと結婚し、5男1女の子供をもうけた。もともとエレノアは内気で子供の教育に熱心な妻であり母親であったが、夫フランクリンの政界入りに伴い、エレノアもニューヨーク州民主党婦人部長を務めたことがきっかけで、家庭の外で活躍を始めた。1921年に、夫フランクリンが突然ポリオに罹患し、政治活動を断念しようとしたときは、彼女はフランクリンにとって政治こそが精神的に立ち直るために必要であると励まし、ルーズベルトが復帰する原動力となったことは良く知られている。1918年に自分の秘書ルーシー・マーサ・ラザフォードと夫との不倫を知った（そしてそれを容認した）ことも政治への情熱の一助となったかもしれないと評されている。一方、1928年に出会い、長年に亘り強い友情で結ばれていた女性記者ロレーナ・ヒコックとの関係は、同性愛であったのではないかとされている。また、夫が秘書のマーガレット・ルハンドらと不倫関係にあるのと同時期に、エレノアは夫の側近のハリー・ホプキンスやボディガードのアール・ミラーと不倫関係にあり、夫妻は共にお互いの不倫を知り、それを認め合い、更にそのことで「励ましあう」関係だった、という。ミラーとの関係はエレノアが亡くなるまで続いた。
大恐慌後の世界的な不景気下の1933年3月4日に、ルーズベルトが大統領に就任した。その後ルーズベルトが3選されたホワイトハウス時代の12年間、エレノアは夫フランクリンの政策に対して大きな影響を与えた。ルーズベルト政権の女性やマイノリティに関する進歩的政策は、ほとんどがエレノアの発案によるものである。なお、エレノアはルーズベルトが第二次世界大戦中に推し進めた日系アメリカ人強制収容に反対している。さらに、この間に多くの友人を得たことが夫の死後「第二の人生」を開く大きな財産となった。
1945年4月12日にルーズベルトが死去すると、エレノアは家族と共にニューヨーク州ハイドパークの私邸に退き、そこで静かな余生を送るつもりだった。しかし、夫の後を受け継いだトルーマン大統領の要請で国際連合の第1回総会代表団の一員に指名される。上院の同意を得て正式に任命されたエレノアは、1946年にロンドンに赴任し総会に参加した。ロンドンの総会では人権委員会に参加し、委員長に選出される。人権委員会は世界人権宣言の起草に着手し1948年12月に国連総会で採択された。エレノアはそのまま1952年までアメリカの国連代表をつとめている。国連代表を退任した1953年からは各国の女性団体に招聘され、女性の地位向上に八面六臂の活躍をした。同年に来日し各地で講演したほか、昭和天皇と香淳皇后と会見している。更に香港、ギリシア、トルコ、ユーゴスラビアの各国を精力的に訪問。ユーゴでは、チトー大統領と会談。1957年には、当時のソビエト連邦を訪問し、フルシチョフソ連共産党第一書記と会談している。政治的には伝統的な民主党リベラル派に近い位置にあり、人種差別問題に対する態度は果敢かつ大胆だった。1956年の大統領選挙の民主党予備選ではアドレー・スティーブンソン候補を支持した。1960年の大統領選でも民主党候補に指名されたケネディ候補に対して、ケネディが冷戦初期に下院非米活動委員会に加わりジョセフ・マッカーシー議員の赤狩りに積極的に加担していたことから不支持を表明している。これは、彼女が左翼運動を支持していたからではなく、リベラル派（自由主義者）として表現の自由や思想の自由を最大限に尊重していたからだった。
1962年11月7日、ニューヨーク市の自宅で死去、78歳だった。死後、息子のエリオット・ルーズベルトはエレノアを主人公とした推理小説を発表した。内容は大統領夫人のエレノアが警察を助けて犯罪を暴くというもので、実在の場所や当時実在した人物が登場するが、筋書きはあくまでもフィクションである。発売当時こそ話題をさらったが、ベストセラーにはならなかった。それは通常のファーストレディならともかく、ことエレノア・ルーズベルトに限っては、ノンフィクションの伝記を書いても有り余るほどの事績と逸話に豊富な人物だったからにほかならない。エレノアの活躍は、最も活動的なファーストレディ、人権活動家、コラムニスト、世界人権宣言の起草者など、多岐に亘る。しかし彼女の最も大きな業績は、「人権擁護の象徴」として光り輝く存在であったことに尽きる。エレノアは文字通りリベラル・アメリカのシンボルであり、スターだった。誰もが納得できるそうした存在が、それまでのアメリカにはなかったのである。そのエレノアが歴史上の人物となった今日でも、彼女に対して崇敬の念を抱く者は多い。
益田 玉城 （ますだ ぎょくじょう、1881年（明治14年） - 1955年（昭和30年）は、明治 - 昭和前期の日本画家。「玉城」は雅号。本名は「珠城」と表記される。宮崎県都城生まれ。
同郷の山内 多門とともに上京し、川端 玉章（川端画学校）に入門の後、東京美術学校（現・東京藝術大学）日本画科選科卒業。川端画学校･ 女子美術学校（現・女子美術大学）で後進を育成し、銀座3丁目にあった美術工芸品店㈱生秀館の図案部長も務める。大正4年第9回文展にて《かの子屋の娘》が初入選、大正9・10・昭和3・4 年の各年に帝展入選を果たし、昭和6年には《姫街道》で無鑑査推薦となる。 浮世絵・大和絵を研究する一方、昭和8年第14回帝展無鑑査出品の《隅田川風景》など、昭和初期の女性風俗を扱った美人画も得意とした。昭和10年新帝展の再改組運動にも関わった。昭和30年、74歳で逝去するまで精力的に内外各地を写生旅行した。昭和15年には従軍画家として中支戦線を取材し、その成果を「日支事変画展」として発表した。主要作品は、新帝展の再改組運動の拠点でもあった目黒雅叙園に遺され同美術館（1991-2002年）の管理下にあったが、現在は郷里の都城市立美術館の所蔵となっている。
アフリカ大陸（エチオピア区）と南米大陸（新熱帯区）のみに分布する。この特徴的な分布様式は、アフリカと南米とが一続きであったとする大陸移動説により、容易に説明出来る。大陸移動説が浸透する以前は、この科がアフリカからユーラシア大陸（旧北区）、北米大陸（新北区）を経由して南米大陸に進入した後、旧及び新北区では絶滅したために現在の分布様式が成立したとする考えが主流であった。
女帝マリア・テレジアの三男であるトスカーナ大公レオポルド（後の皇帝レオポルト2世）とその妃であるスペイン王女マリア・ルドヴィカの13番目の子としてフィレンツェで生まれた。兄たちのうち皇帝となるフランツ2世よりも、有能な軍人であるカール大公に親近感や憧れを抱いていたという。皇帝フランツ2世は平凡な人物であり、有能なヨハンを疎んでいた。特に軍人向きではないヨハンを戦場へ送り出し、ヨハンは多くの兵士を死なせたことに深く傷ついたという。また、平民出身の兵士らと接触したことで宮廷や貴族の生活を嫌うようになる。貴族社会よりも山岳を愛し、スイス出身の芸術家の影響でスイスに傾倒するが、やがて自国のチロル地方にも同様に美しい風景があることに気づく。非常に活動的でまた庶民的な人柄であり、シュタイアーマルク州の農業、鉱工業、林業を繁栄へと導き、その他にも学校や病院の開設を進めた。1809年のチロル動乱のおりには民衆の味方でもあった。1811年には、自然科学の研究と技術教育を目的としたグラーツにヨアネウムを設立した。宮廷に精神的な居場所がなかったことや、貴族の生活に疑問を抱いていたこともあり、長らく結婚することはなかったが、1819年に当時15歳の平民の娘アンナ・プロッフルとトプリッツ湖畔で偶然出会い、清楚な彼女に魅了された。次にあったときから交際をはじめ、彼女を真剣に愛するようになる。1822年に病に陥ったときアンナの存在の大きさを痛感し結婚を決意。疎遠であった皇帝フランツ2世に面会し、一度は結婚許可を得るが、貴賤結婚であるため皇族・貴族等が猛反発し、最終的に当面話題にしないことを約束した。その後ブラントホーフの館で「家政婦」という名目のアンナと生活を共にする。1829年2月、皇帝からの正式な許可が下り、身分差と22歳の年齢差を越えて結婚した。子宝にはなかなか恵まれず、自身の年齢のこともあり半ば諦めていたが、1839年に男児フランツ（1839年 - 1891年）が誕生した。大公は一人息子に相応しい爵位と地位を願い、メッテルニヒとの折衝を重ね、フランツは「メラン伯爵」の称号及び国家からの贈与金を得ることとなる。なお、この交渉の成功の背景には、将来的にメッテルニヒが窮地に陥った時にヨハンに助力を求めたいという打算があったともされる。この時代に活発化した産業教育や社会福祉の遠大な先覚者として広く知られ、民衆から慕われた。山登りで鍛えた健脚もありおおむね健康であったが、大公の加齢につれアンナが領地の管理を引き受けるようになった。1859年、大公は77歳で死去した。大甥にあたるフランツ・ヨーゼフ1世やエリーザベト皇后らもその死を惜しんだという。アンナも1885年に死去し、南チロルのシェーナに2人揃って埋葬されている。大公の死後、地元の人たちが大公を偲んでいつともなく歌いだしたといわれている歌に「ヨハン大公のヨーデル」（Erzherzog Johann Lied）がある。この歌は日本においても大変有名で、この歌が入っているかどうかでレコードの売れ行きが全く違ったほどである。
海図に於いて、灯質の記号は以下の要領で使われている。灯質 　色 　周期（秒）　灯高（m）　光達距離（海里）例Al Fl (2) w r 15s 23m 20M
2006年より、加賀電子の子会社であったKGF株式会社が首都圏・大阪市などでフランチャイズ店舗を運営していたが、2010年に加賀電子が保有するKGF全株式をアルバ本店を運営している有限会社アルバに売却している。金沢市にも店舗を構えていることから、金沢カレーの代表的店舗のひとつとして紹介されることが多いが、KGFでは「加賀カレー」を自称していた。トンカツ、ウィンナ、ハンバーグ、クリームコロッケ（本店の場合）と4つのトッピングを野球のベースに見立てた「満塁ホームランカレー」が名物である。
南極大陸に残された兄弟犬タロとジロと越冬隊員が1年後に再会する実話を元に創作を交え、北極ロケを中心に少人数での南極ロケも実施し、撮影期間3年余をかけ描いた大作映画である。1971年の『暁の挑戦』以来、フジテレビが久しぶりに企画製作、学習研究社が半分の製作費を出資して共同製作し、日本ヘラルド映画と東宝が配給。フジサンケイグループの大々的な宣伝に加え、少年、青年、成人、家庭向けの計4部門の文部省特選作品となり、映画館のない地域でもPTAや教育委員会がホール上映を行い、当時の日本映画の興行成績新記録となる空前の大ヒット作品となった。1980年代に何度もテレビ放送され、21世紀に入りデジタル・リマスターでの放映の他にも、ケーブルテレビで多く放送されている。本作の成功の勢いはその後の『ビルマの竪琴』や『子猫物語』などが続き、1980年代以降に続くフジテレビ製作映画の起点ともなった作品である。キャッチコピーは、『どうして見捨てたのですか　なぜ犬たちを連れて帰ってくれなかったのですか』。
1956年（昭和31年）文部省の南極地域観測隊第1次越冬隊が、海上保安庁の運航する南極観測船・宗谷に乗り南極大陸へ赴いた。1年以上に渡る南極生活の中で、隊員たちは様々なトラブルや経験に出くわす。1958年（昭和33年）2月を迎え、第2次越冬隊と引継ぎ交代するため再び宗谷で南極大陸へ赴いたが、宗谷側は長期にわたる悪天候の為に南極への上陸・越冬断念を決定。その撤退の過程で第一次越冬隊の樺太犬15頭を、無人の昭和基地に置き去りにせざるを得なくなった。極寒の地に餌もなく残された15頭の犬の運命、犬係だった二人の越冬隊員の苦悩、そして1年後に再開された第3次南極地域観測隊に再び志願してやってきた隊員の両者が、南極で兄弟犬タロとジロに再会する。第1次観測隊に参加した村山雅美が監修をおこなっている。モデルとなった二人の隊員（菊池徹・北村泰一）も映画化に併せ、回想記（菊池徹　『犬たちの南極』（中公文庫、1983年5月）と、北村泰一　『南極第一次越冬隊とカラフト犬』（教育社、1982年12月）を刊行している。なお第1次越冬隊隊長は西堀栄三郎で、『南極越冬記』（岩波新書、初版1958年）があり、半世紀を越え重版されている。三者とも資料提供などで協力している。潮田暁（高倉健）のモデルとなった菊池徹は実際には3次隊には参加しておらず、越智健二郎（渡瀬恒彦）のモデルとなった北村泰一のみが犬たちとの再会を果たしているが、劇中では、潮田暁（高倉健）と越智健二郎（渡瀬恒彦）が第3次観測隊に参加してタロ・ジロと再会している。
フジテレビでは1969年の『御用金』『人斬り』から映画製作に進出していたが、1971年の『暁の挑戦』が大赤字となってからは中断していた。しかし映画の放送権料が高騰する中で、1回か2回の放送のため数億円を投じるならば映画製作をして自社のライブラリーにした方が効率的という判断に傾く中、1979年夏に放送した蔵原惟繕監督の『キタキツネ物語』が44.4%の高視聴率を記録。『キタキツネ物語』と同様の大自然の物語を作らないかという話になり、蔵原惟繕の弟の蔵原惟二から持ち込まれた企画が26話のテレビシリーズ『タロとジロは生きていた』だった。これにフジテレビ側担当の角谷優が乗り気になり、劇場映画でやることを提案、映画『南極物語』の企画が始動した。
最初はフジテレビが東映に配給を打診に行ったら、岡田茂東映社長が「犬がウロウロするだけで客が来たら、ワシらが苦労して映画撮る必要ないやろ!!」と、門前払いしたといわれる。フジサンケイグループの総力を挙げた宣伝とメディアミックスが行われた。『笑っていいとも!』にはタロとジロが出演、7月17日にはテレビアニメ『さすがの猿飛』でパロディ「肉丸南極物語」、公開当日の7月23日には特別番組『南極物語スペシャル』を放送、制作秘話やエピソードを織り交ぜながら映画を紹介し、更に渡瀬恒彦と植村直己の対談も放送、さらにバラエティ番組『オレたちひょうきん族』の「タケちゃんマン」で7月30日に「タケちゃんマン感激のタロジロ南極物語」が放送。この他にもフジテレビとニッポン放送で連日大々的なキャンペーンが行われた。映画公開自体をイベント化して大ヒットをもたらした大々的な宣伝は、当時の角川映画の方法論を踏襲してそのお株を奪うものであったが、一方で電波の私物化であるとの批判も起こった。全国キャンペーンには、タロとジロを演じた犬と、犬の飼い主役で3シーンのみ出演の荻野目慶子がキャンペーンガールとなって全国をまわった。荻野目はイメージソング「愛のオーロラ」も歌い、フジサンケイグループのキャニオンレコードから発売された。その他のメディアミックスについては、学研の『学習・科学』全誌で大々的に取り上げられ、学研とサンケイ出版から関連書籍が出された他、ポニーキャニオンからは当時の8ビットパソコン向けにゲームが発売された。日本国内では1200万人を動員して61億円の配給収入を挙げた。1980年公開の黒澤明監督の「影武者」の記録を塗り替えて当時の日本映画の歴代映画興行成績（配給収入）1位を記録し、この記録は1997年公開の宮崎駿監督のアニメ映画「もののけ姫」まで、あるいは実写映画としては2003年公開の「踊る大捜査線2」に抜かれるまで破られなかった。フジサンケイグループを中心に当時としては記録的な240万枚の前売り券が販売。共同製作の学習研究社と協力して全国の家庭も対象に前売券を販売した。
日本の劇場公開版の上映時間、ビデオテープ（レーザーディスク・VHD、2001年にDVD）本編の収録時間は、いずれも約143分。初めてのテレビ放送で一度未公開シーンを追加し、2日に分け2時間・計4時間枠で放送された他は、編成上の都合により短縮編集版がテレビ放映されたこともある。後年に、米国（英語吹替・112分）・オーストラリア（前同）・イタリア（イタリア語吹替・モノラル・90分）・フランス（フランス語吹替）の各国で「ANTARCTICA」のタイトルでビデオが発売された。日本版との差異の大半はシーンのカットによる時間短縮であるが、そのほかにシーンの脈絡が日本版と前後する部分（米国版）や、日本版（特別編含む）で全く使用されていない音楽（日本版ラストシーンの続きに当たるメイン・テーマのCD未収録部分約1分50秒間）を使用している部分（イタリア版）などがある。
公開1年後の1984年（昭和59年）10月5日・6日に、製作元のフジテレビ系列で、前・後編に分け正味約180分の「南極物語 特別編」（劇場公開版に未収録の場面を加えた現在でいう「ディレクターズ・カット版」）が放送された。なおこの特別編は、以後再放送もビデオ・DVDなどで販売もされていない。
2001年（平成13年）11月21日に発売されたDVD（日本版）の特典ディスクには予告編が収録されている。日本版1編（1分20秒）と米国版2編（2分30秒と3分30秒）であり、日本版は初期のもので南極物語の曲は用いられていない。米国版のほうは（米国公開が日本公開の翌年であったこともあり）南極物語の曲が使用されており、2分30秒版ではグレゴリー・ペックがナレーションをしている。実際には、日本版にもきちんと南極物語の曲を使用、「文部省特選」である旨も表示し、後に「第二回予告篇コンクール＜邦画部門＞金賞」を受賞している完成度の高い後期版（3分20秒）の予告編（画面では「予告篇」と表示）があったが、このDVDには収録されていない。
音楽はヴァンゲリスが担当した。当時、ヴァンゲリスは映画『炎のランナー』のサウンドトラックでビルボードのシングル/アルバムチャートで全米No.1を獲得、第54回アカデミー賞オリジナル作曲賞を受賞した直後で、『ブレードランナー』や『ミッシング』など世界中からオファーが殺到しており、依頼の際、マネージャーから報酬として当時の日本映画を数本撮れるほどの金額を提示された。一時は断念しかけたが、本人に参加を確約してもらい、マネージャーと粘り強く交渉してヴァンゲリスの音楽担当が実現した。前述のテレビアニメ『さすがの猿飛』でのパロディ「肉丸南極物語」では、そのためにヴァンゲリスによって新曲も作曲されている。
ポーランドのスヴァウキに生まれる。幼い頃に母を亡くし、父に育てられる。10歳でワルシャワのショパン音楽院に入学。1935年、11歳にしてワルシャワのヘンリク・ヴィエニャフスキ国際ヴァイオリン・コンクールで名誉ディプロマ受賞。フリッツ・クライスラーからは、「世界的なヴァイオリンの逸材は100年に一度生まれるが、ヨーゼフ・ハシッドは200年に一度の逸材である」とまで絶賛された。1938年、第二次世界大戦の戦禍を避けて父と共にロンドンへ移住し、カール・フレッシュに師事して録音を残す。1939年にはイギリスでデビューして大成功をおさめ、初の録音を行う。翌1940年には興行主ハロルド・ホルトと契約を結ぶ。しかし同じフレッシュ門下の令嬢との失恋が元で1941年3月の演奏会を最後に統合失調症を発し、ノーサンプトンの聖アンドリューズ病院に収容されてインスリン・ショック療法などを受ける。一時は症状が改善して翌1942年には演奏活動を再開するが、同年11月に病状が悪化してエプソムのロンググローブ病院に強制入院させられ、1950年10月20日にロボトミーを受けた18日後に後遺症が元で死去。26歳没。9つ(実際には8曲)の小品の名録音を遺した。
浪曲（ろうきょく）は、明治時代初期から始まった演芸で「浪花節」（なにわぶし）とも言う。三味線を伴奏にして独特の節と語りで物語をすすめる語り芸。一つ30分ほどである。戦後の隆盛後、落語、講談、浪花節と並び称された3演芸のうち、急速に衰えた。
浪曲の起源は800年前とも言われ、古くから伝わる浄瑠璃や説経節、祭文語りなどが基礎になって、大道芸として始まった。浪曲は主に七五調で演じられ「泣き」と「笑い」の感情を揺さぶる。時代に翻弄されつつ、いつも人々の心に寄り添ってきた芸能である。声を出して演じる者を「浪曲師」（ろうきょくし）と呼び、三味線伴奏者を「曲師」と呼ぶ。一つの物語を節（ふし）と啖呵（たんか）で演じる。節は歌う部分で物語の状況や登場人物の心情を歌詞にしており、啖呵は登場人物を演じて台詞（セリフ）を話す。重視する順を「一声、二節、三啖呵（いちこえ、にふし、さんたんか）」と言う。前の二つを「声節（こえふし）」と呼び、特に重要視する。落語は「噺す」、講談は「読む」、浪曲は「語る」芸能と言われるように、聴かせ所が異なり、三味線入りである浪曲は、都市中心に盛んになった講談・落語と比べ、鉄道網の発達と軌を一にするように、当時の最新メディアである、レコードやラジオを媒介として、都市部から地方部に至るまで全国的人気を保った。歌謡浪曲から演歌へ、人気は連綿と続く。そのため演歌と共に、「田舎臭い」「通俗的」と軽蔑的に評されることもあった。反面、伝統的叙情や鎮魂の力が備わっているとも言える。日本国内では大衆に愛された浪曲であるが、知識人による教養主義から嫌われた。特に文学者に浪花節嫌いを公言する者は多く、蛇蝎の如く嫌われる。尾崎紅葉、泉鏡花、夏目漱石、芥川龍之介、永井荷風、三好達治、三島由紀夫、加えて演芸と関わりの深い久保田万太郎の浪花節嫌いは有名であった。浪花節に好意的に言及する者もおり、鴨下信一、虎造の次郎長伝に愛着を表した村松友視、2017年、処女作『おらおらでひとりいぐも』で文藝賞（第54回）を受賞し、久米宏 ラジオなんですけどにゲスト出演した作家若竹千佐子は番組内で、広沢虎造_(2代目)の影響を明言した。後に 芥川賞受賞（第158回）。演芸界では、ラジオビバリー昼ズでネタにするなど、玉川福太郎一門と国本武春を中心に浪曲を話題にし続けた放送作家高田文夫がいる。物語の内容から、転じて「浪花節にでも出てきそうな」という意味で、言動や考え方が義理人情を重んじ、通俗的で情緒的であることを俗に「浪花節的な」あるいは単に「浪花節」と比喩する。思わず真似をして唸りたくなる節回しという間口の広さと、その実うまくなるには鍛錬を要する奥の深さを同時に持つ。近接した芸能を（郷土芸能も含め）どん欲に取り込み、浪曲師が節の運びなどに各人各様の創意工夫をすることで発展した。節回しの自由さ、融通無碍ぶりが大きな特徴である。竹本義太夫が決定打であった義太夫節や鶴賀新内の新内節のような、様式を決定付ける存在は未だ出ていない。浪曲（浪花節）の実演を表す動詞には様々あり、「うなる」・「語る」・「読む」・「うたう」・「口演する」などがある。使用する局面によって多少使い分けているが基本的に同じ意味である。台本は存在するが譜面はなく、浪曲師と曲師の呼吸が合うかどうかが重要であり、春野恵子の説明によれば「浪曲師と曲師が舞台で繰り広げるやりとりは、「ジャズのセッションのよう」とも言われ、そのライブ感が浪曲の魅力」である 。三味線の伴奏者（相方）のうち、主たる相手は「相三味線（あいじゃみせん）」と呼ばれる。浪曲の三味線は太棹を用い、調弦は三下り（さんさがり）にする。小ぶりの撥で弾く。上方では曲師とギター奏者がつくこともある。男女共に古くから活躍する芸能である。およそ伝統的とされる日本の芸能の中で、男女が全く対等に活躍できるものは数少ない。テレビ時代に浪曲そのものは動きが地味で対応できなかったが、他ジャンルをブレンドして生き延びた。現在、浪曲の定席（常打ちの寄席）は、東京都台東区浅草の「木馬亭」と大阪府大阪市天王寺区の「一心寺門前浪曲寄席」で、聴ける。他に東京では永谷の演芸場などで浪曲公演が毎月ある。中でも、東京・渋谷で毎月開催されている「渋谷らくご」に、浪曲師が1枚必ず加えられ、若い世代に浪曲が伝わってきており、近年、長い低迷期から抜け出した。浪花節の複雑で、結局、つかみ所のない魅力は『鵺（ぬえ）』と度々たとえられる。日本国内（内地）から国外への殖民が戦前を中心に盛んに行われたが、それに伴う浪曲の普及は結局、日本人及び日系人社会に留まり、人種社会を超えた広がりを持たなかった。なお、講談などの二次創作物であるかの点で争いの種は消えない。
「浪花節」という字面だけを見て関西で出来た物である、と短絡をするのは以下にみるように誤りである。注意されたい。芸としての源流が関西にあるとしても、その源流は前進の芸能、デロレン祭文のように関東にもある。「浪花節」という名は東京発である。また、落語のように東西差はあまり無く、桃中軒雲右衛門や二代目広沢虎造のように東西を股に掛けた交流、旅回りが浪曲の歴史の重要な部分と言える。また第二次世界大戦のとき「戦いの歌」として浪曲が喧伝されたのは周知のことである。
浪曲は、いずれも願人が多く演じていた、「ちょぼくれ＝ちょんがれ」（阿呆陀羅経）を基礎にデロレン祭文（貝祭文）など近接する門付諸芸が徐々に合流し、同じく源流を共にする説経節の影響を受け、大道芸として始まった。幕末期、特に大坂では、さらに講談などの影響から複雑な語り物を扱うちょんがれ節に転化した。成立に先行する文化・文政年間、上方の浪花伊助（なにわ いすけ）が、阿波浄瑠璃、祭文、春駒節、ほめら等を取り入れて「浮連節（うかれぶし）」と名付け、新しく売り出した芸を源流とするが、伝説である。後述する雲右衛門が「浪花節」の名で関西で口演した後、明治36年以降も大阪の芸人は浮れ節で登録があった。大阪でも「浪花節」になるのは大正12年である。大阪から西の地方では「浮かれ節」という呼び方が主であった。中村幸彦の研究により、大阪の浮かれ節は明治4年より前には寄席出演を果たしている事が判明している。横浜・本牧のヒラキで祭文を語って活躍していた青木勝之助（後に美弘舎東一。玉川派の祖）が、寄席進出の運動に私費を全て投じ、東京・四谷の寄席「山本亭」に出演したことを嚆矢とする。浪花節は差別され、組合結成後も寄席への出演は容易にはかなわず、相変わらず浅草・奥山、両国広小路や上野山下、神田筋違、秋葉っ原、八丁堀三角、銀座采女が原、桜田久保町の原、下谷佐竹っ原、本所津軽っ原といった盛り場のヒラキがその中心であった。東京における浪花節の成立・同業組合の結成・寄席出演の時期は諸説ありはっきりせず、明治12年までには遊芸人の鑑札を得ていたようである。また「浪花節」と称したグループだけでなく、周辺芸能と推定されている「歌祭文節」「都節（一中節ではない）」「七色節」などが、それぞれに盛り場のヒラキで活動し、勢力を維持していた。唯二郎『実録浪曲史』によれば、1882年（明治15年）（当時の浪花節組合頭取は芝新網の藤本清助と芝浜松町の春日井善太郎の2名）から1888年（21年）に至るまで「浪花節」より「七色節」の芸人の数が大きく上回っていた。それが、1891年（明治24年）を境として情勢は一変し、「七色節」の人数は激減する。「都節」「歌祭文節」も減少し、「浪花節」だけが微減にとどまった。なお、当時の浪花節は芝新網、七色節は浅草、神田に多く、また、七色節は浪花節と大差はなく、あわせて越後の五色軍談との関連性が指摘されている。この頃、春日井から組合頭取を引き継いだ浪花亭駒吉は、講釈の昼席に通い演題を仕入れ、また説経節の日暮龍卜に節調を習うことで、相三味線の戸川てるとともに、浪花節という芸の向上に努め、後に「関東節の祖」と呼ばれるようになる。当時は、釈台を前に着流し姿で裾をはしょる姿で、説経節に伝わる「小栗判官」や「刈萱」などの寺社縁起物、「鬼神のお松」「八百屋お七」などの巷間に残る語り物などが主に演じられ、「風呂帰りの手ぬぐいを肩にしたその日稼ぎの勤労者」が聴いているというのが普通の寄席風景だったという。また1889年（明治22年）大阪・名護町の寄席では「まだ大道芸時代の猥雑な雰囲気を残す小屋の中で演じられている浮かれ節は「暁天星五郎、新門辰五郎、国定忠治」といった侠客物や白浪もので」あった。また、吉川小繁（後の桃中軒雲右衛門）は、この時期ヒラキに出ていた。新聞紙上で自身が連載にて告白した所によれば、浪花亭浜勝（駒吉の弟子）の手下として三度ボリ（山場で3回集金に回ること）をしたという。
その後、山の手の端席から都心の大きな寄席への進出が盛んになっていく。しかし、職域を侵され始めた講談や落語からは「ご入来」と蔑視されていた。大阪でも浮かれ節専門の寄席（1884年（明治17年）から1889年（明治22年）にかけて、天満・国光席、松島・広沢館、千日前・愛進館など）や浮かれ節の組合（岡本義治の版権問題に対応する必要から愛国社を明治28年に結成。のちの「親友派組合」から親友協会に至る）ができた。1892年（明治25年）頃には、浪花節の寄席定着があり、東京では勢いが増す。落語や講談と紛争が起きている。明治26年に講釈師・落語家と浪花節語りとの合同演芸会が企画されたが、講談・落語側が共演を拒否。手打ちとして1894年（明治27年）2月10日・11日 神田・錦輝館にて、三派大集演芸会が開かれる。（落語柳連）三代目春風亭柳枝、初代談洲楼燕枝、（浪花節連）初代鼈甲斎虎丸、浪花亭駒吉、（落語三遊連）四代目橘家圓喬、初代三遊亭圓遊。1897年（明治30年）、斎藤緑雨がその作品「おぼえ帳」に書いた頃には、都心の東京日本橋葺屋町（元吉原そば）の「大ろじ」に浪花節が出演し、駒吉や、門下の浪花亭峰吉や浪花亭愛造の活躍もあり、1900年（明治33年）には、東京市内の寄席120軒のうち53軒が浪花節を主にかける（定席）までに勢いを増す。従来「御入来」（ごにゅうらい）と言われ、代名詞として蔑まれた要因でもあった外題付け（物語の導入部）を、主題ごとに改め、物語の内容を改良し、衣装を黒紋付袴姿にするなどして芸格を上げる。このように明治中期には東西で、主任を務める形の寄席芸としての地位が確立された。東京の浪花節には増えた出番を求めて、名古屋（早川辰燕、初代鼈甲斎虎丸、末広亭清風など）や大阪（京山大教、京山恭為など）から浮かれ節語りが続々と上京・参入する。出番を巡って神田・市場亭や芝・伊皿子亭などの有力席亭主側と関東の地元芸人側で対立し、芸人を中心に「関西派（神田組）」と呼ばれる愛進舎（辰燕、虎丸、清風、三河家梅車、二代目吉川繁吉（後の雲右衛門）など）と「関東派（浅草組）」と呼ばれる共盛会（浪花亭一派、初代東家楽遊、武蔵家嘉市、春日亭清吉など）に分かれ、この構図はさらに分派を産みながら大正時代も続く。また別の流れとして、熊本から九州一帯を制覇していた「糸入り軍談」美当一調が、1898年（明治31年）に上京し九段・偕行社にて、東宮他皇族、各大臣、陸軍将校の前での公演を、1902年（明治35年）には6月18日から6日間、東京・銀座歌舞伎座で浪花節関連では初の公演をしている。昼夜二回にわたり教育活動写真と合わせて、日清戦争談や北清事変を口演（神田錦輝館、明治座でお名残公演を行っている）。明治39年末にも上京、浪花節連の助演を得て慈善公演する。1903年（明治36年）、愛造は浪曲界で初めてのレコード盤吹き込みをする（当時はSP盤）。1906年（明治39年）には東京で浪花節人気が大きく盛り上がり、10月には都新聞の演芸三傑の投票があり（芸能界の人気投票は明治時代には既に盛んであったわけである）、その年の流行をまとめた「エスペラントと浪花節」という言葉が新聞に踊った。この頃、名古屋を中心に大流行した（説経）源氏節がある。
生活の中で三味線の音色が聴こえる環境がいつの間に消えていく中、聴き手である浪曲（や主題や世界観が共通する時代劇、演歌など）に馴染みのある世代的に最後の固まり（昭和30年代までに生まれ、ラジオ番組で馴染んだ世代、つまり概ね団塊の世代まで）の退場が間近に迫り、一人隆盛を保つ落語界に比べ、浪曲自体の将来が危ぶまれている。講談同様、浪曲においても徐々に女性が入門者の中心となる。関東では玉川福太郎から次の国本武春が入門するまで15年間、その後に続く男性浪曲師として玉川太福が福太郎に入門するまでも25年という長い空白期間があるなどのボトルネック状態があったがそこは脱している。浪曲の未来を考える上で唯一の希望と呼ぶにふさわしい孤軍奮闘を見せていた国本武春が2015年末に突如亡くなり、武春イズムを受け継ぐ若手浪曲師達に正念場が訪れている。玉川太福が頭一つ抜け出して、講談界の神田松之丞と共に期待を集める存在となっている。また、深刻な曲師不足に対する策として、「iPad浪曲」を発案、実演する動きもある。
タンカとは、本来、畳み掛けるような言葉使いを指す。泣きは節主体、タンカが笑いの部分を主に扱う。浪花ぶし的な主題も共通する「寅さん」など、実演販売でお馴染みの啖呵売（たんかばい）と同様の用法から、今は単に節のつかない部分を指す。全盛期には「ケレンはトリを取れない」と言われるなど、タンカ読み（タンカを得意とする者）は傍流扱いされた。ケレンは、浪曲においては歌舞伎用語とは違う意味を持ち、「滑稽」とほぼ同義である。特に得意としたのは関西のケレン読みの浪曲師（東京に転じ落語の定席に出続けた「落語浪曲」の二代目広沢菊春、悪声であったが滑稽で晩年にブレイクした広沢瓢右衛門、歯切れの良く明るく時にボヤキ口調の入るケレンが魅力の京山幸枝若も含まれる）、古くは「節の奈良丸、啖呵の辰雄、声のいいのが雲右衛門」と並び称された一心亭辰雄（後に喉を痛めて講談に転出、服部伸と名乗る）、同じく江戸っ子で愛嬌のある小気味良い啖呵が大きな魅力であった二代目広沢虎造、江戸前のタンカと言えばもう一人、「灰神楽三太郎」の初代相模太郎が挙げられる。衰退期に入ると、お涙頂戴より笑いの要素がより重視されるようになり、広沢瓢右衛門が明治の演題を引っさげブレイクした頃からひとつの潮流として明確になる。特にタンカは落語や講談と共通点が多いが、浪曲は曲師が合いの手としてフレーズを挟み、印象は異なる。
一席一話完結（端物）から、好評の場合は話を膨らませて、何段にもわたる長いシリーズ物も作られた。時間にすると一席は30分位にまとめられている。しかしかつては、雲右衛門の舞台における一席1時間弱にわたる長講や、逆にSPレコードに吹き込むために3分ごとの細切れにまとめられたものも多数あり、融通無碍ゆえに演芸の中ではメディア対応が素早く、いち早いレコード吹き込みに重宝された。現在は、寄席の連日出演が常態でない、ラジオでも単独浪曲師の番組がなくなって久しいなど、口演形態の変化により、物語のハイライト部分の抜き読みばかりになり、シリーズ物を通しで味わう「連続読み」を味わう機会は極端に少なくなっている。今でもおなじみの締めの台詞「ちょうど時間となりました」は、今日ではあまり聴けるものでは無くなった。寄席や大会などの正式な場においては、まずマイクで演者の紹介があったのち、幕が開き浪曲師が登場する。あいさつがあった後に演題に入る。拍子木が鳴り、曲師が弾き出しを奏でる。冒頭の部分はゲダイ（外題・解題・下題）付け、またはヒョウダイ（表題・標題）付けと呼ぶ。客から期待を込め、声がかかることもある（待ってました！、たっぷり！、名調子！など）。
舞台に上がる浪曲師は和服姿であり、正装として特に袴を多く用いる。演じる時の舞台のセットはまず舞台の中央、浪曲師の後ろに金屏風を置く。その前に腰ぐらいの高さの小さめのテーブルを置き、演台とする。その上に、華やかな柄の特製のテーブルかけをかけてある。真後ろに背もたれの長い椅子があり、演者の多くは立ちながら演じている。観客から見て右手の方に曲師が座っている。現在、曲師は定席など正式な舞台では衝立を挟んで観客から見えないようになっており、中では正面を向く浪曲師に横から正対して座っている。が「出弾き」と呼ぶ客前に出て弾くスタイルも少数だがある。高座の座布団に座り語る「座り高座」（現在の文楽語りとほぼ同じスタイル）は、前身である芸能の「説経浄瑠璃」、「デロレン祭文」などから引き続き、雲右衛門以前には主流であった。雲右衛門により立ち演説スタイルが主流になった後にも、落語の定席が主な活躍の場であった広沢菊春など、現在に至るまで時おり見ることができる。
歌謡浪曲とは、伴奏が三味線でなく洋楽器で、より歌うことを重視した、浪曲と歌謡曲の中間的形態である。浪曲のもともと持っていた自在性・融通性により生まれ、戦後の高度成長期に大きく膨らみ、主流となっていった。先駆として、戦前に宮川松安が実演した洋楽器を使う楽浪曲の試みや、「浪謡曲」芙蓉軒麗花、洋楽器伴奏で演じた初代筑波武蔵など。戦中になると軍歌入りの浪曲となり、木村若衛の「歌謡浪曲」が放送局で企画放送される。戦後になると「歌謡節」を各人が創設する。1957年（昭和32年）、当時若手浪曲師であった三波春夫や村田英雄は、奇しくも同年に、伴奏が洋楽器でより歌うことを重視した歌謡曲（のちに演歌）の世界へ転進、そのレパートリーとして歌謡浪曲を歌うようになる。歌謡浪曲の定義は難しいが、浪曲の中に歌謡曲を一部取り込むものと、浪曲をオーケストラ伴奏で「歌う」（芸態は全く変わらないが歌謡曲に合わせてこの表現）ものをどちらも歌謡浪曲と呼ぶ。ラジオ浪曲も全盛を過ぎ、小屋自体の数が減った寄席や同じく減った通常の巡業より、一流大家ばかりが競演することが売りの大会形式の興行が地方部でも増えてきた、そのごろを境に若手の修業する機会は急速に失われていく。スタンスの取り方はさまざまで、女流では天津羽衣や二葉百合子などの大きな流れ自体がほぼ歌謡浪曲そのものであった。浪花節は歌謡浪曲を通して現在の演歌に強い影響を与えた。また男性では、関西の真山一郎一門が、浪曲界の中で「演歌浪曲」と称した歌謡浪曲を専ら演じているなど現在も、東西の高座で歌謡浪曲スタイルを披露する浪曲師はいる。
全盛期は芸能界（戦時体制で生まれた言葉である）の王様と評されたこともあり、その影響は広範囲に及ぶ。その様は一昔前のサブカルに例えられる。
河内音頭は浪曲と密接な関係を持つ。現在は関西の浪曲師の多数が音頭取りとして参加し、渾然一体となっている。河内音頭からの浪曲入りもある（例：2代目真山一郎）。その代表作として初代京山幸枝若の「河内音頭河内十人斬り」がある。毎年開催されている錦糸町河内音頭大盆踊りで、関東初お目見えとなる人もおり、貴重な機会となる。
一人ではなく二人以上で一つの演目を分担して語る「掛け合い浪曲」は今でも口演される。役柄で割り振るなど、節劇の前駆形態とも目される。節と語りで物語を回す浪花節の形式は、現在の歌舞伎・文楽における義太夫の形の代替のように使われ、剣劇と共に現在の大衆演劇のルーツの一つ、浪花節劇＝「節劇」が、長らく演じられていた。大舞台での名手としてコメディアンの堺駿二、玉川良一、芦屋雁之助がいる。特に盛んだったのは九州で、大歌舞伎の役者でも義太夫替わりに浪花節を使わなければ、客が納得しなかったという。地方回りの一座に、売れない浪曲師が帯同し上演された。最盛期は敗戦直前である。大衆演劇俳優、沢竜二の父は「桃中軒雲富士」という名で、浪曲師から大衆演劇に流れたのもその一例である。派生して、浪花節を無声映画の活弁代わりに使う連鎖劇も生まれた。吉本興業が一時期推進した映画興行路線の中、「浪曲トーキー」を打ち出した。アメリカで有名になり、後に帰国した桃中軒浪右衛門（とうちゅうけん なみえもん）は、同様な弁士として活躍し、アメリカ市民権を取得し活動していた。映画「カポネ大いに泣く」の主人公は彼がモデルである。これらは1957年（昭和32年）異色作の舞台「きりしとほろ上人伝」につながっていく。武智鉄二演出、浪曲（木村若衛、国友忠が幕毎に分担）が物語の進行、操り人形と役者が共演する舞台であった。同様の浪曲ミュージカルが民音制作でいくつか作られている。日本映画で繰り返し映画化されてやまない素材が「忠臣蔵」と「清水次郎長」であったように、興行の点で共通する部分を持っていた浪花節は、トーキー初期から「節劇」のタナ読みの立場で「浪曲映画」も盛んで、「佐渡情話」（1934年公開）、「石松夢道中」（1940年公開）、虎造を出演させた「次郎長三国志」シリーズ（東宝版。1952年 - 公開）、「浪曲子守唄」（1966年公開）などがある。中で役者としても活躍した虎造は、浪曲の枠をも超えた最大級のスターだったのである。浪曲映画はこれ以外にもプログラムピクチャーとして数多く制作され（一例として、1960-1961年、自社製作の時代劇が黄金期の東映の第二番線として公開された第二東映のラインナップにも多く浪曲で馴染みの主題が見られる）、寿々木米若や二代目雲月（伊丹秀子）などが複数の映画に出演している。節劇は近年、日本浪曲協会のイベントで東家一太郎がかけている。
大正、昭和の流行歌、戦中の軍歌も基本は西洋音階のメジャー旋律を使った曲が多かった。それが、歌謡浪曲以降、和の旋律、マイナー音階が（流行歌→）歌謡曲に多く用いられるようになり、演歌につながる。三波春夫、村田英雄の2名（後に演歌の両巨頭）を始めとした若手の浪曲師達は浪曲界を去ったが、それぞれに浪曲を随時取り上げる。特に三波春夫は劇場閑散期である毎年8月歌舞伎座での座長公演を引き受け、20年連続公演をする。他に1984年（昭和59年）、木村友衛（二代目）の演歌レコード「浪花節だよ人生は」は、細川たかしや水前寺清子などと競作となり大ヒットをする。2009年（平成21年）には、股旅物を得意とする氷川きよしの「浪曲一代」がヒットした。また浪曲師が演歌歌手を兼任、レコードリリースする例は未だに多い。浪曲師とされる人に入門した演歌歌手としては、中村美律子などがいる。他に浪曲の影響が明らかな中期以降、歌を変えた美空ひばり、畠山みどり、幼少期に浪曲と民謡のスパルタ訓練を行い独特のうなり節を売りにした都はるみ、影響を公言する例で八代亜紀がある。泣き節演歌の島倉千代子や水前寺清子まで浪花節の影響を指摘されている。
浪曲のレコードは、浪花亭愛造以降大変多くの吹込みがあり日本でのレコード普及と軌を一にする。日本の高度成長期にあたる、浪曲の衰退期に入ると浪曲師でデビューをして人気者になってもレコード発売がされないことが増え（逆に言えばそれまで多くの浪曲師が音源化された）、昭和40年代に関西でローオンレコード、昭和50年代に東京でベルボアレコードが設立され、独立レーベルとして活動をした。戦前から戦中のレコード初発状況は近代日本芸能年表・下に詳しい。
津軽三味線の小原節には浪曲「壺坂霊験記」を取り入れた演題がある。また安来節のアンコに浪曲を取り入れたのは、曲師の山本太一の存在が大きいという。また、浪花節でテーブルかけが標準的になるほど流行した影響で、その後に全国的に流行した八木節、安来節、河内音頭、津軽三味線、逆輸入の形で山形県のデロレン祭文でもテーブルかけが作られた。
ラジオでは1925年（大正14年）東京放送局 （JOAK）の開局3ヶ月後から出演、日本の軍国化に伴いその比重を増す。戦後、民放ラジオが続々発足すると、人気と効率（費用対効果）に目を付けたスポンサーの要請で、浪曲番組を大量に制作した。詳しくは歴史の節を参照のこと。また、レコード会社への専属契約に準じた、民放（ラジオ創世期）への専属制度が浪曲に限らず、演芸界全体、民放からNHKにまでも広がった。朝日放送の「おはよう浪曲」は長い歴史を終えた。ラジオの日本での放送開始直前から第二次世界大戦後の1952年までの（浪花節以外も含めた）各芸能の放送記録は、『日本近代芸能年表・下』p.74-147に詳しい。
NHKは、現在に至るまで継続的に本格浪曲を取り上げ続けている。それ以外で本格的に浪曲を取り上げた番組の数は極めて少ない。近年では年2回、NHK初夏の浪曲大会（浪曲特選・夏）と冬のスタジオ録画（浪曲特選・冬）のがあるのみである。朝日放送の「おはよう浪曲」はテレビ版があったが終了している。過去には浅草木馬亭で収録が行われた二葉百合子、玉川良一司会の東京12チャンネル「涙の浪曲劇場」があった。それ以前には素人のど自慢として民放テレビ創成期のKRTテレビ（後のTBSテレビ）「浪曲天狗道場」や後にフジテレビ「テレビ浪曲道場」など。「浪曲は動きが無いからテレビ向きではない」との定評が立つ。
色物演芸の世界では、浪曲の物まね（特に節まねと呼ぶ）の、古くは浮世亭信楽（うきよてい しがらき）、戦後期まで活躍した前田勝之助や隅田梅若（すみだ うめわか）（どちらもラジオ浪曲天狗道場の指南役を務めたことでも有名）、浮世亭雲心坊、他には浪曲修行の経験の有無に関わらず、よく舞台で演じられた。先駆として井口静波、虎造節を取り入れた「地球の上に朝がくる」のボーイズ川田義雄、「歌謡浪曲カルテット」とうたっていた玉川カルテット、既に名を成していた四代目宮川左近が結成した宮川左近ショー、浪曲漫才として（砂川捨丸などの音曲万才の系譜を色濃く受け継ぐ形で）転出した浪曲師はタイヘイトリオなど多数である。浪曲はテレビ番組の形式としては成功せず、しかしバラエティ番組としては「巨泉×前武ゲバゲバ90分!」の度肝を抜く「アッと驚くタメゴロー」、「オレたちひょうきん族」にてアダモステ（仇申亭 北）、鬼瓦権造が浪曲をモチーフに使い、テレビ史に印象を残している。
3代目三遊亭圓歌の「浪曲社長」のように、逆に浪曲から落語に影響を与えた作品もある。浪曲を取り込む落語は時折見られ、田舎回りで訛りの酷い浪曲師を滑稽に取り上げた5代目古今亭志ん生の落語「夕立勘五郎」は当時の浪曲に対する悪印象を今に伝える。9代目入船亭扇橋は2代目広沢虎造に入門しようとした所から芸界履歴をスタートさせた。甚五郎物のネタは、講談から題材を採った2代目広沢菊春のよく演じた「落語浪曲」から、落語の3代目桂三木助のネタになった。立川談志は子供の時分から浪曲が好きだっただけでなく、実際に幾つかのネタは浪曲師から仕入れている。2代目快楽亭ブラックの代表作の一つ「英国密航」は広沢瓢右衛門の浪曲を落語化したものである。大阪では、笑福亭福笑の改作「浪曲ヤクザ」。近年でも三遊亭白鳥作「流れの豚次伝」シリーズ（任侠流山動物園）全10段は、2代目広沢虎造の「清水次郎長伝」からの影響を公言するなど、浪曲へのオマージュあふれた作品で、柳家喬太郎、柳家三三他も演じている。また春野恵子、瑞姫、玉川太福によりそれぞれフシ付け（浪曲化）され共有化している。既に講談化もされ、（落語経由ではあるが）浪曲的主題の講談への逆輸入という珍しい事態が起きている、とも言える。
マンガ、「ONE PIECE（ワンピース）」は作者の尾田栄一郎が虎造の次郎長伝を聴きながら執筆していると言われ、作中にも影響が色濃い。亡くなったさくらももこの「ちびまる子ちゃん」は当初、自伝的性格が色濃いマンガであった。作者が旧清水市出身ということで、祖父・友蔵の影響で主人公のまる子も浪曲・落語が好きである。原爆マンガとして有名なはだしのゲンは作者の好みで、作中浪曲がたびたび登場する（綾太郎、米若、虎造）。
1979年（昭和54年）、田中小実昌が小説『浪曲師朝日丸の話』などで直木賞を受賞した。「浪曲師を目指した」例は、演歌界の他にも植木等の父徹誠、アナウンサーの小島一慶など、未だに時折エピソードが披露されるほどある。（日本における）シャンソンの女王として後世にも名を残す宝塚歌劇団出身の越路吹雪は、舞台で2代目広沢虎造の次郎長伝の節真似（森の石松）を披露したことをきっかけとして、注目を集めていくようになる。寺山修司によるアングラ劇団「演劇実験室天井桟敷」の「見世物の復権」を謳った旗揚げは「浪花節による一幕 青森県のせむし男」である。1983年、寺山の没後にパルコ劇場で再演あり。美輪明宏・国本武春・木村勝千代出演。国本武春の活動の両輪のもう一方である「三味線ロック」→「三味線弾き語り」がある。本人は亡くなったが、浪曲師の中には浪曲と他ジャンルを同時平行的に活動する者も現れ始めてきている。また、労働者向けの音楽（演芸）の近さから、たびたび接近してきたブルースと浪曲は（川田義雄の「浪曲セントルイスブルース」、八代亜紀、国本武春、2代目京山幸枝若など）結局、今に至っている。電気グルーヴの曲「浪曲インベダー」はこの世代の浪曲の受容ぶり（認知の際（きわ）で「よくわからない」けど、和風で演歌的なもの）を端的に表す。ライブコマースは、2017年が日本における認知元年だが、ヒラキ_(芸能)と同様に投げ銭が行われる。
大きな名前については、その名にあやかり芸を継承するために襲名する事（名跡化）がある。浪曲の名跡一覧も参照のこと。逆に本名（または本名の一部）を使用することもあった。新興芸能であった時期は他の演芸同様に、師弟関係は固定化されておらず、師匠を遍歴する者や、師匠無しの独立独歩の者もいた。また、曲師、裏方（マネージャーまたは「支配人」）との転出入の歴史的な多さ、戦後においての演歌・民謡歌手や色物演芸との比較的自由な行き来は特筆に値する。現在の浪曲師は落語のように徒弟制度が整い、3年以上の年季奉公、1年の御礼奉公が一般的である（江戸落語のような二つ目は現在はない）。節目として名披露目（年季明け）があり、一人前という扱いに変わる。もともと浪花節は、他の演芸に比べても女性の進出が早く、成立前の江戸末期から曲師はもちろん既に女流もおり、明治・大正期には女流浪曲団がいくつも結成され巡業に出て好評を得ていた。そのような所から戦前期より、著名な初代春野百合子や冨士月子、二代目天中軒雲月、戦後期には天津羽衣や二葉百合子、二代目春野百合子が登場する。後に浪曲への入門者全体が減る中で女性に偏りだし、近年は講談と同様に現役浪曲師の男女比が逆転する状況になっている。明治期より大相撲を真似た「浪曲師番付」が多数発行され配布された。地方巡業をする際に活用され、当時の位付けの一端は覗うことができる。東西交流が多く、東・名・阪・九州の間で拠点を移す者は、他の演芸に比べても、（浪曲師・曲師ともに）古くから多い。現役浪曲師については日本浪曲協会、浪曲親友協会の浪曲師一覧、または浪曲師一覧も参照のこと。※五十音順
数本の映画に出演した後、1983年7月24日に俳優仲間と劇団「アクターズ・スリル&チャンス」を結成。以来、同劇団の公演を中心に活動。しかし1990年代前半に俳優業から身を引き、アクターズ・スリル&チャンスの最終公演にも参加はしていない。
開発は「プロジェクト928」として1962年にスタート。当時のシムカはまだクライスラーに乗っ取られる前年で、技術的には50%の株式を持つ親会社・フィアットの影響下にあった。フィアットの主任技術者・ダンテ・ジアコーサは当時、リアエンジンから前輪駆動へとその設計思想を大転換させていた時期にあり、かつフランス国内での市場調査では多用途性に優れる前輪駆動車を求める声が強かった。この状況の中、シムカのエンジニア、Philippe GrundelerとCharles Scalesは、ジアコーサが一足先の1964年に開発した、アウトビアンキ・プリムラと同じ、エンジンとトランスミッションを前軸付近に直列で横置きする、いわゆるジアコーサ方式の前輪駆動を採用、ボディはルノーが4、16で既に採用していたハッチバックスタイルを採用した。1963年にフィアットに代わってシムカを傘下に収めたクライスラーもこのプロジェクトを承認、フロントサスペンションにクライスラー流のトーションバー・スプリングを用いた以外、フィアット色の強い設計コンセプトはそのまま維持された。1967年のパリ・サロンで1100は発表・発売された。前輪駆動もハッチバックもそれ自体は初めて登場したものではなかったが、これらと四輪独立懸架、ラック&ピニオン式ステアリング、前輪ディスクブレーキなど、それぞれ時流に合ったメカニズムを要領良く組み合わせた製品はまだ少なく、操縦性・乗り心地・経済性が良好なこともあり、進歩的な小型大衆車として人気を集めた。フィアット自身が1969年に発表するフィアット・128と比較しても、ハッチバックボディによる多用途性においては1100の方が進んでおり、後年フォルクスワーゲンがゴルフⅠを開発する際にも、1100を大いに参考にしたと言われている。エンジンはフランス課税馬力 5CV の1100 cc が中心で、当初は1118 cc 53馬力の「L」、56馬力の「GL」と「GLS」があった。ボディバリエーションは3ドアと5ドアのハッチバック（セダン）と、同じく3･5ドアのブレーク（ステーションワゴン）があった。ギアボックスは4速マニュアルと、電磁クラッチによる3速セミオートマチックが用意された。1970年10月にはツインキャブレター（以下キャブと略） 1204 cc 75馬力のスポーティ版「1204」が英国向けに追加され、翌年からは1100全車種が、兄弟会社となった「クライスラー・UK」(旧ルーツ・グループ)の全英販売網でも売られることとなり、「GL」と「GLS」は59馬力に強化された。1972年にはトランク風のノッチがついていたバックドアの傾斜をなだらかなものとして荷室スペースを拡大、「1204」に代わりシングルキャブ 1294 cc 75馬力の1100「スペシアル」が登場した。1974年のマイナーチェンジではダッシュボードの刷新、テールランプ大型化、フロントグリルのブラックアウト化などの変更が行われ、1294 cc ツインキャブ 82馬力でアルミホイールやフォグランプを装備した最上級の「1100 TI」も登場した。商用車版は シムカ・VF2と呼ばれ、1973年にバンとピックアップトラックが登場し、セダンの消滅後も1985年まで生産された。
1100はデビュー翌年の1968年には138,242台を生産、ピークの1973年には30万台近くを生産してフランスのベストセラーカーの一つとなった。ただ、車体の防錆性能の低さやタペット音の出やすいエンジンなどの問題点も指摘され、輸出先の欧州各国ではそれほど成功しなかった。クライスラー販売網を通じての米国輸出も安全・公害規制への対応が進まず、間もなく中止された。日本へも当時の総代理店・国際興業を通じて若干数が輸入されたが、対米輸出中止と同じ理由で1970年頃にはシムカ車自体の輸入が途絶えた。1977年、後継車種としてオリゾンが登場すると1100の生産台数は142,000台に急落、翌1979年には72,695台となったが、廉価版としてバリエーションが整理された上で、1979年にはタルボ・シムカ・1100、1980年以降はタルボ・1100と名称を変え、フランス国内専用車種として、LSとGLSの2グレードに整理された上で1982年まで生産された。最後の2年間は20,000台以下の生産であったが、15年間の生産台数は累計2,167,129 台に達し、スペインやスウェーデンでも生産された。
駅前を進むと琵琶湖の近江舞子水泳場があり、夏場は水泳客で賑わった。当駅付近で線路は湖岸に接近し、北小松駅にかけての沿線には別荘や保養所が建ち並んだ。戦前は駅周辺に「千本桜」と称される桜並木が広がっていた。これは1936年（昭和11年）、当時の江若鉄道社長の要請に応じて植物学者笹部新太郎が育てていた山桜500本を植えたものであったが、戦時中の工場疎開により一部が伐採され、残りも手入れが行き届かず失われた。駅のあった場所は江若鉄道の廃線後に開通した湖西線の近江舞子駅の南方にあたり、当駅から北小松駅にかけての線路跡は県道307号に転用されている。この区間は廃線後早いうちから生活道路として利用されていた。