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「リンカーン」の出演で話題を呼んだバナナマンのマネージャー小山幸恵をアイドルとしてデビューさせようという企画。第39回放送でデビュー曲「くりくりすいーとくりすます」を発表。芸名はおやまん。2008年3月25日に赤坂サカスで行われた公開録音で「オヤマンのドキドキ卒業式」を発表。同年4月7日から5月7日までの1ヶ月間限定でTBSラジオの携帯サイトで配信される。4月21日放送回時点で1000弱のダウンロードがあったと発表したが、これでは赤字になると番組プロデューサーが騒いでいたという。
2008年6月9日放送、スペシャルウィークでの特別企画。日村の設楽への愛が本物であるかを日村に様々なクイズを出題し検証する。全問正解であれば、翌週は日村の好きな企画が行えるが、全問正解できなければ罰ゲームとしてカラオ屁を行う。5月28日放送回の日村の「設楽さんと交換するならば喉かち○こ」「俺は設楽さんのち○こを一番よく見てる」との発言を受けて、陰茎が写った7枚の写真（ひとつが設楽、あとは番組の男性スタッフ）の中から設楽の陰茎がどれであるかを当たるクイズ（これは設楽以外のスタッフのも全て言い当てた）や、設楽の足音をあてられると常々発言していた為、3名の足音の中から設楽の足音を選ぶクイズなどが行われた。結果は、100点で合格（全問正解していれば100点を超えていた）ながら80点となった為、罰ゲームとしてカラオ屁企画が実行される。
2007年6月11日の生放送にて第1回（TBS廊下）が行われるも、失敗。2008年3月25日の赤坂サカスの公開イベントの舞台上にて第2回が行われる。『日村ピエロ化計画』に基づきピエロの衣装（サイズが合わず背中のチャックが半分しか締まらないもの）と帽子で挑戦。ルールは舞台上のコース15m（実際は舞台の都合で10m）を転ばすに走りきるというだけ。30分間何回でもチャレンジOK。しかし今回は失敗すると、『悪臭の国からやって来た鼻切り裂く臭い』の罰ゲームをその都度行わなくてはならず、更に時間内に成功しない場合は会場に来たお客さんにiPod touchをプレゼント。前回同様に開会式も時間内に行いアンタッチャブルや設楽に時間を費やされ、小山の新曲発表まで行われたため、チャレンジできたのは3回でそれも5mも行かず（一輪車初挑戦のアンタッチャブル柴田は楽々と5m以上走った）。抗議の末にiPod touchをもう一台プレゼントすることを条件に距離を半分にし「泣きの一回」を行うも、結局失敗。
番組開始の2007年から、毎年最後の放送で行われる企画。設楽チーム、日村チームに分かれ、それぞれが周りの歌がうまい人3組を探してきて対決させる。2016年までに10回行われ、現時点では設楽チーム8勝、日村チーム2勝。
「WANTED!」時代から続いている企画。その日のメッセージテーマとしてリスナーから面白い内容のメールを募集、日村は牛乳を口に含んだ状態でメール内容を聞く。牛乳を噴き出した（笑いをこらえきれなかった）場合、罰ゲームとして様々な臭い物（ニオイ地獄）を嗅がされる。金曜JUNK初回でも行われ、この回で登場したニオイ地獄「日村と一切面識のない奴がくれた靴下」は、その後も同企画で毎回登場している。2010年12月25日放送分では、設楽VS日村の対決方式で行われた。
設楽が『ハガネの女』共演中の吉瀬美智子から「今日どんなパンティー履いてるんですか?」とパンティーの色を聞きだす。他にも、吉瀬の毛を採取する「K計画」もあった。清水ミチコに計画を知られ頓挫。ハガネの女 season2が始まると「ドラマに日村を出演させ、その際に以前頓挫したP計画やK計画を自由にやってもらおう」というブー計画が発起され、実際に第5話で屋台の客役で出演。後に日村が『イロドリヒムラ』で主演を行うことからこの計画は復活。『イロドリヒムラ』1話目の週の放送で日村が計画を実行できなかったことを明かした為、2012年10月19日の放送で「日村勇紀P計画K計画予行練習」と題し、日村をP計画とK計画に慣れさせるためにゲストの菜々緒に内緒でP計画とK計画、ついでにT計画（ツバをかけてもらう）やK2計画（キスをする）やFC計画（服を交換する）を行った。そして、『イロドリヒムラ』第5話にて共演した北乃きいに対してP計画が成功。しかし、2012年11月28日放送のライオンのごきげんように北乃きいが出演した際、ドラマの打ち上げで日村からパンティーの色を聞かれたことを暴露。その為、翌日の当番組内で日村が謝罪した。
2017年6月9日の放送で日村が先日、ホールインワンを出したと報告。日本には、ホールインワンを出した人がパーティーを開いたり記念品を配ったりするなどの風習があることから、リスナーに特製Tシャツをプレゼントする企画を実施。何週にも渡りプレゼント企画の回が続くものの、それでも大量に余りが出てしまったことから2017年8月26日放送分のスペシャルウィークにて、上記の記念品＆海外旅行土産＆新グッズなどをメールが採用されたリスナーにプレゼントする企画『プレゼント大放出スペシャル！』が行われた。
住所：〒960-0199 福島県福島市鎌田下田4-2
Navel4周年・姉妹ブランドLime1周年の併せて5周年を記念したお祭り企画の共同開発ソフト。ゲームの内容は、『SHUFFLE!』『Soul Link』のキャラクターの絵柄を使った「キャラじゃん」で対戦する脱衣麻雀。ただし、ポンジャンのような内容なので難易度が低く、複雑な操作を必要としない。両ブランドでお馴染みの原画家とゲスト原画家の描くヒロインたちに勝つと『SHUFFLE!』『Really? Really!』の壁紙（西又葵デザインキャラクターのみ）や『Soul Link』のアフターストーリーを楽しむことができる。また、NavelとLimeのマスコットキャラクター、ネーブルガールズ（シトラス・ミネオラ・新加入のポンカン）・ライムガールズ（柑奈・橘香）が初めて声付きで登場する。また、ブランドキャラクターのデザイン（特にネーブルガールズ）は、本作に合わせて描き直されている。2007年8月31日に-Limited Edition-が、同年9月14日に-Standard Edition-が発売された。
ファインモーションは元来、兄ピルサドスキーが物語るように抜群の血統をもっていたため、当初はヨーロッパでも最有力の馬主であるクールモアグループが購入することになっていたといわれる。しかし日本の伏木田牧場が繁殖牝馬として購入し、日本に輸入された。競走馬として走らせる予定はなかったが、調教師の伊藤雄二の慧眼によって競走馬としてデビューすることになった。
2001年12月1日のデビュー戦では鞍上武豊のもと、スタートから先頭に立ち、持ったままで後続に4馬身の差をつけて勝利。逃げたにも関わらず上がりの3Fのタイムはトップだった。例年関西の有力馬が出走する阪神芝2000mの新馬戦で牡馬相手に楽勝したことからデビュー前からの期待に違わぬ大物であることを印象付けた。その後は、馬が未だ出来上がっていないという調教師の判断と、骨折というアクシデントもあり、成長を促すため長期放牧へと出された。3歳春のフランスオークスへの出走の話も白紙になる。春の桜花賞・優駿牝馬は当時の規定により出走不可能だった。3歳夏に函館の500万下条件戦復帰したファインモーションは牡馬、古馬相手に5馬身差で圧勝した。さらに札幌で行われた長距離戦阿寒湖特別において再び牡馬、古馬相手に5馬身差で圧勝。いずれも先行して突き放す強烈なパフォーマンスだった。続くローズステークスでも鞍上の松永幹夫騎手が手綱を殆ど動かすことなく3馬身差の楽勝で重賞初制覇を飾る。無敗で駒を進めた第7回秋華賞、単勝1.1倍の圧倒的支持を受けたファインモーションは、鞍上武豊騎手のもと、好位から抜け出すと一気に後続を引き離し、2着に秋華賞最大着差となる3馬身1/2差をつけ、1.58.1のレースレコードタイでGI初制覇。次のエリザベス女王杯では2、3番手追走から上がり3Fを33.2秒でまとめ、2馬身1/2差をつけて勝利した（なお、1996年の同競走の古牝馬開放後、3歳馬の初勝利。ちなみにこのエリザベス女王杯では多くの秋華賞勝ち3歳馬が1番人気となり、敗北している。該当馬で勝利したのは2010年現在、ファインモーションとダイワスカーレットのみ）。エリザベス女王杯のレース後、あまりの強さに武豊は検量室前で「怪物や」と一言漏らし、インタビューでは「乗り手がこんなに乗ってて気持ちいいと思う馬はいない」と絶賛。牡馬も含めて、無敗で古馬GIを制したのは2013年開催終了の時点ではファインモーションのみである。エリザベス女王杯に勝利したファインモーションは、その年の大一番、第47回有馬記念に出走することになった。ファン投票で2位（1位は引退レースのナリタトップロード）、単勝2.6倍の1番人気に支持されるが、逃げの形になったレースではタップダンスシチーの一周目まくりでペースを完全に崩されてシンボリクリスエスの5着に敗れ、初めての敗戦を喫した。それでも、その年のJRA賞最優秀3歳牝馬を受賞した。
2003年はクイーンステークス (GIII) からの始動。単勝1.4倍の1番人気に支持される。それまでの先行策をとらず中団から差す形となり、逃げたオースミハルカに猛然と追いすがるもクビ差2着に敗れる。小周りの札幌競馬場、しかも開幕週ということで前残りの馬場だったこと、そして、その当時はまだ伏兵扱いだったオースミハルカ（最終的に重賞4勝、GI競走2着2回）と6キロの斤量差など、不利な点の多いレースではあったが、前年までに比べると物足りない結果となった。続く毎日王冠 (GII) でも単勝1.3倍の1番人気に支持されたが道中折り合いを欠いて暴走してしまい7着と大敗、外国産馬の出走枠に漏れたために天皇賞（秋）への出走を断念する。そして次走に選んだのはマイルチャンピオンシップ (GI) で、有利にレースを進められたものの、ゴール前デュランダルの強襲に遭い2着。年末の阪神牝馬ステークス (GII) ではクビ差ながら、単勝1.4倍の1番人気に応えて1年ぶりに勝利を得る。
2004年は安田記念 (GI) を生涯最低着順の13着に敗れる。このレースでは鞍上の武騎手が道中ずっと立ち上がるような姿になるほど折り合いを欠いており、殆どレースにならなかった。この後、2000mの路線に変更し、函館記念 (GIII) に出走した。ここでは終始大外を走ったためかなりの距離ロスが生じ、さらに牝馬ながらのトップ斤量（紅一点のファインモーションのみ57.0kg）もあってか、内をついたクラフトワークにクビ差の2着となった。次の札幌記念 (GII) ではバランスオブゲームやローエングリンなど牡馬重賞馬を相手に同斤量 (57.0kg) でのレースとなった。鞍上の武豊騎手は最後方からの追い込みの戦法をとり、4コーナーではまくり気味に先団に取り付き、最後の直線では末脚を繰り出して勝利した。秋は当初エリザベス女王杯 (GI) への参戦も視野にあったが、主戦の武豊がアドマイヤグルーヴに乗るという事情などもあり、マイルチャンピオンシップ (GI) に回るが、9着に敗れ、このレースを最後に現役を退き、オーナー所有の伏木田牧場で繁殖入りした。
伏木田牧場で繁殖牝馬となり、初年度はキングカメハメハと交配された。しかし不受胎に終わり、以後も受胎することはなかった。その後、染色体の異常で医学的に受胎が不可能であることがわかり、繁殖牝馬を引退した。前述のとおり元々伏木田牧場が繁殖牝馬として購入した馬であったが、結局当初の購買目的を果たすことはできなかった。現在は功労馬として繋養されている。
永禄5年（1562年）、毛利氏家臣・志道元保の三男として生まれる。天正12年（1584年）6月27日、毛利輝元から河野通直への使者を務める命を受ける。慶長2年（1597年）から始まる慶長の役に従軍して朝鮮へ渡海。蔚山城の普請に加わり、第一次蔚山城の戦いを戦った。慶長3年（1598年）1月27日、輝元は「蔚山での打ち続く苦労は言いようも無い。涯分油断無く帰国することが肝要である」との書状を、安国寺恵瓊を使者として元勝へ送っている。慶長7年（1602年）6月28日に死去。享年41。同年7月26日に嫡男の志道金太郎（後の志道元治）が家督を継いだ。
1860年にジェームズ.N.カーンズによって、フィラデルフィアに『アスレチック・ベース・ボール・クラブ』が創設されたのが球団の始まりで、球団の愛称「アスレチックス」もクラブ名から一般に定着したものである。1860年代は実力のあるアマチュアチームとして有名だった。1871年にプロの野球リーグ「ナショナル・アソシエーション」が発足すると、アスレチックスもプロの球団として加盟し、リーグ初年度に強豪だったボストンやシカゴを押さえてリーグ優勝を果たす。2年目以降も高い勝率を誇り、ナショナル・アソシエーション5年間の通算勝率は.657にもなる。ナショナル・アソシエーションが解散した後、アスレチックスは1876年からナショナルリーグに加盟する。しかしチームは前年までの主力選手だったアンソンやマクブライドがシカゴやボストンに移籍してしまった後で、チームは2割台の勝率しか残せなかった。そのうちチームの財政が苦しくなり、遠征費が出せなくなったアスレチックスはシーズン終盤のゲームを消化することを拒否、同じ理由で試合が消化できなかったニューヨーク・ミューチュアルズともども、ナショナルリーグから除名されチームは消滅した。本球団解散後も「フィラデルフィア・アスレチックス」を名乗るチーム(現在のオークランド・アスレチックスも含む)がいくつか誕生したが、これらの球団とは無関係である。
前作「CHOIR JAIL」から7ヶ月ぶりとなる2作目のシングル。表題曲「DAYS of DASH」は、テレビアニメ『さくら荘のペットな彼女』のエンディングテーマに起用された。ジャケットはキャラクターデザイナー藤井昌宏による神田空太、椎名ましろ、青山七海、上井草美咲、三鷹仁、赤坂龍之介のイラストが描かれている。本作の発売を記念したイベントが11月24日にアキバ☆ソフマップ1号店8Fイベント会場にて行われた。同イベントでは優勝賞品であるさくら荘のペットな彼女のポスターを懸けてじゃんけん大会が催された。
出石糸井県立自然公園（いずしいといけんりつしぜんこうえん）は、兵庫県の北部にある自然公園。
兵庫県北部の但馬地方にある床尾山を中心に豊岡市、朝来市に広がる。1961年3月30日に指定された。総面積は7,578ヘクタールで、うち特別地域が2,947ヘクタールとなっている。床尾山とは、東床尾山(839m)、西床尾山(847m)の二峰からなり、朝来市側に糸井渓谷、豊岡市側には白糸の滝がある。
大正14年。鯛の塩焼きが食卓に並ぶ。田中絹代が蒲田撮影所の大部屋女優として採用されたからだ。「先生」と家族が呼ぶ新人監督清光宏の強い推薦があった。長兄が徴兵拒否をして不明になってから極貧となっていた。上京には母のヤエ、姉の玉代、兄の晴次と洋三、伯父の源次郎までが関西の生活を捨てて同行することになった。芸名は長兄が妹と分かるように本名のままでいてくれという母の願いを聞いたものだった。家も先生が見つけてくれたものだった。大部屋の給料が10円～15円だった当時、破格の30円をもらい、清光作品ではいつも良い役がつく絹代に、同僚の嫉妬が集まる。絹代の素質を見抜いた五生平之助監督は蒲田の撮影所長の城都を説得し、『恥しい夢』の主役に抜擢した。自分が発見した新人をライバルにとられた清光は『恥しい夢』が完成した後、強引に絹代を奪った。清光との愛にも激しく燃えたが、女優を失うことはできないと考えた城都の提案で2年間の試験結婚という形で同棲生活を始めたものの、清光は女癖が悪かった。ついに、清光が暴力を振るい、怒った絹代が座敷で放尿するという抵抗でこの未熟な同棲はあっけなく終わり、一生結婚しないと決意する。小津安二郎監督の『大学は出たけれど』、第一回トーキー作品『マダムと女房』、『伊豆の踊子』の大成功となる。野球選手とのロマンスもあったが、いつも真剣に付き合っていると母親にいう。付人兼用心棒として仲摩仙吉を雇った。御殿の建築まで決まるが、家庭的には恵まれず、姉の駆け落ち、撮影所を辞めた兄たちの自堕落な生活、母の死が絹代を打ちのめす。昭和13年、『愛染かつら』が大ヒットした。（上原謙と吉永小百合で愛染かつらの名場面をモノクロの映像で再現。）昭和15年、絹代は溝内健二監督の『浪花女』に主演するため京都に向かった。大量の文楽の参考文献を読むように指示されるが、「役者ってのはねえ、台本に書いてあることを、監督さんがおっしゃる通りに、芸人らしく芸をうまくやればいいんだ。余分なことはする必要がないんだ。」と反発する。台本はすっかり覚えていたが、依戸義賢を呼びつけてはその場で台本を何度も訂正し、「田中さん、田中さん」「真剣にやってください、心理的にやってください」とリテイクを繰り返す溝内に対して、激しい闘志が燃え上がった。「先生、教えてください。どうやればいいんですか。何か具体的におっしゃっていただかないと、やる方はどうしていいかわかりません」と訴えると、「あなたは役者でしょう、それで金を取っているでしょう。それだけのことはやりたまえ。僕は監督だから演技なんか教えることはできません」と突っぱねられる。「女に背中を切られるようでなきゃ女は描けません」という監督だった。絹代は次第に溝内を尊敬するようになり、溝内も絹代の才能を高く評価するようになる。昭和26年秋、再び溝内から出演交渉を受けた絹代はタイトルも知らずに、京都を訪れる。新しい時代に即応できず低迷していた溝内は『西鶴一代女』に起死回生を賭け、そのパートナーに絹代を選んだのだ。絹代もマスコミに「老醜」とまで書かれるようになっていた。お互いに好意を持ちながら、仕事となると仇敵のように激しく火花を散らす二人。「古いやり方はお止めになって新しいやり方で」と説得する絹代に反発する溝内。訪ねてきた溝内に「好きなように撮ってください」と懇願し、二人は……。「この作品と心中をするつもりの先生と心中しよう」とメイクで老醜をさらけ出す絹代…。
竹中 美穂（たけなか みほ、1984年10月22日 - ）は、日本の元体操選手。愛知県出身。東海テレビ東名体操クラブ出身。豊田大谷高等学校、中京大学卒業。
標高2,307m。上信越高原国立公園の一部である志賀高原を構成する山の一つであり、志賀高原の南東端に位置する。日本海と太平洋に水を分ける中央分水界上に位置する。山体は、南側と西側が急斜面をなし、北側と東側は比較的なだらかな傾斜を持つ非対称の形をしている。長野県側の志賀高原は観光地としての開発が進んでおり、群馬県側の草津温泉、万座温泉と国道292号で結ばれている。この国道は横手山の南に位置する渋峠で中央分水界を超えており、この地点が全国の国道の最高地点となっている。これにともない、横手山も、スキー場、リフト設備などによる観光開発が進んでおり、夏冬を問わず、手軽に登れる山となっている。
横手山の山頂は比較的平らで広く、南東側の一番高い場所に2等三角点があり、その近傍に横手山神社がある。少し離れてレストラン、山小屋（横手山頂ヒュッテ）がある。そのほか、山頂にはNTT無線中継所が置かれているが、光ファイバー網の発達によって現在その役割を失っており、中継設備が収められていた建屋と鉄塔が残っているものの、アンテナは撤去されている。横手山は志賀高原では第二位の高峰だが、山頂はもともと針葉樹に覆われ、しかも比較的平らであるため眺望は遮られがちであった。しかしスキー場ができ、展望台もできたので広い眺望を楽しめるようになった。山頂北端の横手山リフト駅の二階には展望台があり、北及び西側の眺望が利く。三角点のある個所からは南及び西側の眺望が利く。また、横手山スキー場の中央付近のゲレンデからは、北東方向の眺めがよい。こうした個所からは、天気が良い時は遠く富士山や北アルプス、佐渡島まで遠望することができる。
元々横手山はスキー場として開拓された山であり、北西側斜面には横手山スキー場、南東側に渋峠スキー場があり、「横手山・渋峠スキー場横手山エリア」・「横手山・渋峠スキー場渋峠エリア」と呼ばれる。今日でも横手山はスキーヤーの憧れの地的存在となっている。その理由としては、横手山が志賀高原内では第二の高峰であり（一位は裏岩菅山）、眺めが良いこと。頂上近くまでリフトが通じており、容易に素晴らしい景観に接することができること。また、熊の湯まで一気に滑り降りるコースなどでは、ゲレンデであるにも関わらず山スキー的な雰囲気が味わえることがあげられる。横手山南東の斜面にある渋峠スキー場の最下部と、群馬県側の草津スキー場や万座温泉スキー場の上端は距離的に比較的近い（万座温泉スキー場との距離は6km程度）。そのため横手山から渋峠を経由して万座、草津方面に向かうルートは、上級者が山スキーを楽しむのに好適なコースとなっている。
横手山では、二つのスキー場のリフトが夏季も運行されている。また、車の通る国道292号線と、横手山スキー場リフトの中継点は、動く歩道（スカイレーター）で結ばれている。横手山の北側は開かれており眺めがよいためか、このスカイレーターは、天気の良い日は順番待ちするほどの人気を博している。また、横手山頂ヒュッテは「日本一高所にあるパン屋」を自称し、パン愛好家らが日本一高所のパンを求めにやってくるなど、注目を集めている。
スキーブームの火付け役となった映画「私をスキーに連れてって」には横手山が登場する。主人公でスキー初心者の原田知世が、急遽志賀高原から万座に移動せねばならなくなり、無理を押して上級者コースの志賀・万座ルートに挑む設定になっている。
ベルリオーズが地中海沿岸の保養地ニース（当時はサルデーニャ王国領、現在はフランス領）に滞在中、ジョージ・ゴードン・バイロンの物語詩『海賊』に触発されて、1844年に作曲された演奏会用序曲である。作曲当初のタイトルは『ニースの塔』（H.101a）とされていたが、『赤毛の海賊』と改題し、さらに改訂が施された後に、1852年に出版する際に現在のタイトルである『海賊』と変更されている。初演年は1845年1月19日、パリのシルク・オランピックにてベルリオーズ自身の指揮によって行われた。また、作曲年には1831年の説がある。
フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、コルネット2、トロンボーン3、テューバ1、ティンパニ、弦五部
フランス南西部、エロー県ベジエの生まれ。父は理学療法士で母は専業主婦、4歳上の姉との2人姉弟であった。ペッシュがまだ幼いころに、一家はアグドに転居して父はそこで開業した。地中海に近いアグドの街で、ペッシュは幸福な子供時代を過ごしていた。母と姉は一緒にジャズダンスを習っていたため、家にペッシュを残しておくわけにはいかず一緒に連れていくことになった。ペッシュは当時7歳くらいだったが、ただおとなしく見学するのではなく、立ち上がって一緒に踊り始めていた。レッスン終了後には「気に入ったから次も一緒に行っていい?」と母に頼み、ジャズダンスを続けることになった。ジャズダンスの教室では男の子は彼1人だったが、当時から踊りの才能は際立っていた。同年代の女の子たちとはレベルが違いすぎたため一緒のレッスンはせず、もっと年上の女性たちと踊っていた。ジャズダンスを始めて2年くらいするとさらに真剣に取り組むようになったが、当時のペッシュにはクラシック・バレエの基礎が欠けていたため、ジャズダンス教室の先生がモンペリエにいるバレエ教師を紹介してくれた。バレエのレッスンは週1回、土曜日の午後だったが最初のうちペッシュはバレエを好きになれず、基礎を作るために仕方なくやっていたという。そんなペッシュの意識を変えたのは、9歳ごろに母と一緒に映画『ホワイト・ナイツ』を観に行ったことだった。映画の冒頭でローラン・プティの『若者と死』を踊るミハイル・バリシニコフにペッシュは魅せられ、「これこそぼくがやりたいことだ」と思った。それからはバレエにも真剣に取り組むようになり、夏期講習を受けに行った。夏期講習を担当した教師はルディ・ブリアンといい、プティの『アルルの女』を初演したダンサーだった。ブリアンはペッシュの才能に注目し、パリ・オペラ座バレエ学校への入学を勧めてきた。両親もそれを受け入れ、ペッシュは1986年にパリ・オペラ座バレエ学校に入学した。アグドからパリまで当時は電車で5時間かかり、自宅に戻ることができるのは4週間に1度、しかも2日間のみだけだった。最初のうちは辛くて泣いてばかりいたというが、踊ることは好きだったため、少しずつパリ・オペラ座バレエ学校での生活に慣れていった。入学した最初の年（5年生）はジャニーヌ・ギトン、4年生はダニエル・フランク、3年生はリュシアン・デュトワ、2年生のときにはジルベール・メイエの指導を受けた。最終学年（1年生）のときにはセルジュ・ゴロヴィンから指導を受け、彼らがペッシュのルーツとなった。ペッシュが入学したときは学校はパリ・オペラ座の中にあったが、翌年からパリ郊外のナンテールに移転した。ナンテールでの最初の年に、ペッシュはニコラ・ル・リッシュと寮で同室を割り当てられた。当時ペッシュは最下級の5年生、ル・リッシュは最上級の1年生だったが、2人は仲のよい友人となった。
ペッシュは1992年にパリ・オペラ座バレエ団に18歳で入団した。ただし、学校でペッシュと同級だった男性ダンサーでは、他に入団できた者がいなかった。バレエ団に入団しても彼自身の感覚では「何も変わらなかった」という。学校時代と違って自分ひとりの生活を始めねばならなかったが、ペッシュはその生活を気に入っていた。バレエ団への入団は簡単なことではなかったが、入団後も次の地位に進むための昇進試験が毎年実施されていた。この昇進試験は厳しいもので、ダンサーたちにとって相当に辛いものであった。ペッシュ自身も入団後に受けた最初の昇進試験に合格することができず、大きな失望感を味わっていた。そこでペッシュはバレエ団の外に目を向け、バレエコンクールへの出場を決意した。1994年、当時19歳のペッシュはバレエコンクール「マイヤ」に出場した。このコンクールはサンクトペテルブルクで開催され、その名のとおりマイヤ・プリセツカヤが審査委員長を務めていた。ペッシュはグランプリと金賞を獲得し、プリセツカヤの知遇を得てヨーロッパ各地やサンクトペテルブルク、モスクワなどで開催されるガラ公演に出演するようになった。ガラ公演に出演する他のダンサーたちはプリンシパルクラスばかりだったため、ペッシュは単なるコール・ド・バレエとしてではなくプリンシパルダンサーとしての仕事を学び始めることができた。パリ・オペラ座バレエ団の先輩にあたるマニュエル・ルグリも、ペッシュを認めた一人であった。ルグリが座長公演「ルグリと輝ける仲間たち」を始めたとき、ニコラ・ル・リッシュやカロル・アルボなどのエトワールたちと一緒に、当時はコール・ド・バレエの一員だったペッシュをメンバーに加えた。ペッシュはルグリのこの計らいによって、日本やパリでプリンシパルダンサーとして踊る機会を得ることになった。オペラ座ではカドリーユから始まって1994年にコリフェ、1997年にスジェに昇格した。1999年にルドルフ・ヌレエフ版『ドン・キホーテ』でバジルを踊り、その1週間後にプルミエ・ダンスールに昇格した。プルミエ・ダンスール昇格後のペッシュは、バレエ団のほとんどすべての作品に出演して個性の強い役柄から王子役まで幅広い役柄をこなし、周囲からエトワールの座を期待されるようになっていた。
2005年の9月に、パリ・オペラ座バレエ団は北京と上海で公演を行った。そのうち上海での公演（9月22日）では、特別に『アルルの女』と『ジゼル』を1晩で上演するプログラムが組まれていた。当初ペッシュは『アルルの女』1公演のみに出演する予定であったが、北京でマニュエル・ルグリが負傷したために代役で全公演を踊ることになった。その後上海に移動したところ、『ジゼル』を踊る予定だったジョゼ・マルティネスも負傷し、ダンサーが不在の状態にまで至った。そこで急遽、ペッシュが2つの作品を続けて踊ることになった。『ジゼル』のタイトル・ロールを踊ったオーレリー・デュポンとは初めて組んだが、リハーサルもなしで舞台本番に臨んだ。その後、20分の休憩のみを挟んで『アルルの女』を踊り抜いた。公演終了後、ペッシュはエトワールに任命され、芸術監督のブリジット・ルフェーヴルから「エトワールにせずにいられないわ。素晴らしい舞台だったから」との賛辞を受けた。ペッシュ自身は長期にわたってエトワールに任命されなかったことについて「長い間エトワールになるのを待ったことを後悔していません」と発言し「今までのダンス人生になんの後悔もないし、疑問に思ったこともありません」と続けた。別のインタビューでは「完全に解放されました」と言って、エトワール任命というプレッシャーから逃れたことを「いまはとても自由で、晴れ晴れとした気分です」と喜んでいた。
ペッシュはバレエダンサーとして踊る以外にも、プロデューサーとして優れた手腕を発揮している。世界各地からダンサーを集めた「エトワール・ガラ」の他にもパリ・オペラ座バレエ団のダンサーのみで組織したガラ公演「Love from Paris」を企画していずれも好評を得ていた。「エトワール・ガラ」は彼のエトワール任命に先立って、2005年7月に第1回が開催されていた。ペッシュは「エトワール・ガラ」の座長格として、企画の段階から携わっていた。このガラ公演には2年半の準備期間が費やされ、ペッシュはその期間中に「自分の仕事を客観的に見ること」ができるようになったという。これは彼にとって有意義なことだった。後にペッシュは「エトワール・ガラ」について、自分がエトワールに任命されたのはこのガラをやったおかげだとして、「ぼくの人生においてもっとも素晴らしい出来事だったと思っています」と回顧していた。エトワール任命後のペッシュは、クラシック・バレエやロマンティック・バレエの諸作品の他にローラン・プティの『クラヴィーゴ』、モーリス・ベジャールの『火の鳥』、ピエール・ラコットの『パキータ』、アンジュラン・プレルジョカージュの『ル・パルク』などさまざまな作品を踊っていた。かねてからの希望だったというジョン・ノイマイヤーの『椿姫』も、そのレパートリーに加わった。ペッシュは2016年2月20日に、アデュー公演（引退公演）を行った。この公演で、彼はエレオノーラ・アバニャートを相手役としてプレルジョカージュの『ル・パルク』を踊った。ペッシュによれば、腰を痛めたせいでアデュー公演の2年くらい前にはすでに「舞台から退いた」という感覚があったという。腰のせいでジャンプができなくても別の踊り方や表現を見つけることによって踊り続けることはできたが、舞台に立つ回数は減り、レパートリーや役柄も違ってきていた。そのためペッシュは、身体面において当時の彼に合った役柄を踊って楽しんでいた。アデュー公演後は、当時のパリ・オペラ座バレエ団芸術監督バンジャマン・ミルピエのもとで副芸術監督の地位を2016年7月15日まで務めた。その後は、同じくパリ・オペラ座バレエ団のエトワールでローマ歌劇場バレエ団を率いているアバニャートの誘いに応じて、ローマ歌劇場バレエ団の副芸術監督として1年間の契約を結んだ。アデュー公演後の2016年8月に開催された第5回「エトワール・ガラ」では、アデュー公演と同じく『ル・パルク』を踊るとともに東日本大震災後に「悲しみに寄り添いたい」として自ら振付を行った『スターバト・マーテル』（アントニオ・ヴィヴァルディ作曲）を披露した。ペッシュはパリ・オペラ座バレエ団での24年間を振り返って「全く悲しくない。42歳までキャリアを全うできてうれしかった」と総括し、「学んだことを伝えていきたい。日本との関係も強めたい」と語っていた。ペッシュはアデュー公演より前に行われた三浦雅士との対談（2012年2月）で、今後のことについてコリオグラファーになるつもりはないとしながらも、将来はカンパニーの芸術監督になりたいとの希望を語っていた。「バンジャマン・ペッシュと仲間たち」のようなグループ公演は趣味ではないとして、「エトワール・ガラ」や「Love from Paris」のように素晴らしい人材を集めて舞台裏から組織したり、プログラムを考えたりしたいというのが彼の意図であった。彼自身の評価によればウィリアム・フォーサイスは最盛期を過ぎているし、ピナ・バウシュのスタイルももう終わりを迎えているとして「新しいコリオグラファーにチャンスを与えていきたい」と発言していた。ペッシュは自らについて「人見知りしない性格で、人間が好きだし、彼らの話を聞くのも大好き」と述べている。パリ・オペラ座バレエ団はもとより、外の世界にも友人がたくさんいて、その中にはテレビやアート界の人々が多い。過去に出会った多くの人々の中で、プリセツカヤとルグリは彼をダンサーとして成長させてくれた恩人であった。ペッシュもグループ公演をプロデュースしていく過程において若いダンサーたちを抜擢してチャンスを与えるなど、かつてプリセツカヤとルグリが自分を育ててくれたときと同じ道を歩んでいるため、そこに「運命」を感じるという。
ペッシュはクラシック・バレエやロマンティック・バレエの諸作品はもとより、モーリス・ベジャールやローラン・プティなどの現代の振付家が創作した作品やコンテンポラリーに至るまで、幅広いレパートリーを踊りこなすダンサーである。ペッシュはルグリと自分を比較して「彼のような強いテクニックもないし、ぼくはむしろ演技を得意とするタイプです」と述べた上で「ただのパを連ねたデモンストレーション的なダンスより、演劇性の強い物語性のあるダンスが好きです」と語っていた。彼はベジャールの作品よりもプティの作品を多く踊る機会に恵まれていたため、「自分のレパートリーとして完璧に合っています」と分析していた。スジェの昇進試験では『アルルの女』を踊り、プルミエ・ダンスールへの昇進試験のときには『ノートルダム・ド・パリ』を踊っていた。さらにエトワール任命の契機となったのも、上海で『アルルの女』を急遽踊ったことだった。実際に彼がバレエの魅力に目覚めたのは、8歳のときに観た『若者と死』の感動からであり、プティとの縁は深かった。プティ自身からも『若者と死』を踊るべきだ、と勧められたが、8歳のときの感動をそのままにしておきたかったために断っていた。三浦雅士は前掲の対談で「とても演劇的な作品だから、プティ自身もペッシュさんが踊るのを見たかったと思いますよ」との評価を伝えていた。踊りの上でのパートナーはペッシュにとって大切な存在で、パリ・オペラ座バレエ団のエリザベット・モーラン、レティティア・ピュジョル、エレオノーラ・アバニャート、マリインスキー・バレエのディアナ・ヴィシニョーワが特に好きだと評価している。ペッシュは1人で踊るのはあまり好きではなく、「パートナーと一緒だと多角的というか、多機能的なダンスを作れます」と舞台上での表現の広がりに言及していた。
ルーツ・ミュージックに接近した1980年代後半の音楽性と決別し、対極的な「1990年代型U2」を宣言した作品。硬派なロックサウンドから、打ち込みを駆使したダンス・ビートへ転向し、歌詞も官能や不道徳を赤裸々にさらけだすものになった。ボーカルのボノはファーストシングル「ザ・フライ」について「4人の男でヨシュア・トゥリーを切り倒している音だ」と表現した。その衝撃的な変身ぶりは、ファンを中心に多くの物議を醸した。しかしそれと同時に多くの新たなファンを獲得した作品でもあり、それまでの商業的な大成功の後でのこの大胆な路線変更は、以前とは違い多くのミュージシャンからも評価を得るものとなった。U2が新路線を見出した背景には東西冷戦構造崩壊後の混沌とした世界情勢や、湾岸戦争の衛星テレビ中継（テレビの中の現実）、当時の若者を魅了したダンスミュージック・ムーブメント（「セカンド・サマー・オブ・ラブ」や「マッドチェスター」）があった。これら新時代の流れをシニカルかつスタイリッシュに捉えたのが本作である。また、本作のコンセプトを拡張した「ZOO TVツアー」の奇抜なステージセットやライブパフォーマンスも話題を呼んだ。レコーディングはベルリンの壁崩壊（1989年11月）後の巨大なうねりの中に位置していたベルリンで始まり、本作をプロデュースしたブライアン・イーノがかつてデヴィッド・ボウイと共にベルリン三部作を生み出したハンザ・スタジオを使用した。新作の方向性を巡ってメンバーの意見がまとまらず、ボノ曰く「10段階でいうと、解散の危機の9の段階まで来ていた」「バンドのラインナップを拡大して他のミュージシャンを入れることすら考えた」という状況だった。しかし、メンバーが気に入っていたが没になった第二ブリッジを「ワン」のイントロに作り変えたことが、新たなU2サウンドを紡ぎだす突破口となった。アルバム・タイトルの由来は、バンドのサウンドマンであるジョージ・オハーリーがアルバム『焔』以降U2が自らの音楽スタイルを変化させながら巨大な存在へと変貌していく姿を描写して名づけた“デンジャラス・ベイビー”から来ているといわれている。Achtung（アハトン）とはドイツ語で「注意」（英語でいうattention）の意である。ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500(大規模なアンケートで選出)において62位。2011年にはアルバム発表20周年を記念してリマスタリング盤、シングルB面・レアトラックを収録した2CD盤、DVDなど特典付きのデラックス盤など4タイトルをリリース。さらに、困難なレコーディングの模様を振り返るドキュメンタリー映画「フロム・ザ・スカイ・ダウン (From The Sky Down) 」（デイビス・グッゲンハイム監督）が公開された。
この世で最初の言葉を話したセゴイによって海中から持ち上げられ創られたと伝えられる、太古の言葉が魔力を発揮する多島海（アーキペラゴ）、アースシーを舞台とした魔法使いゲドの物語。アースシーのうち、主にハード語圏では森羅万象に、神聖文字で表記される「真（まこと）の名前」が存在し、それを知る者はそれを従わせることができる。人は己の真の名をみだりに知られぬように、通り名のみを名乗る。主人公を例に採ればゲドが真の名で、ハイタカが通り名である。
ゲド（ハイタカ）の少年期から青年期の物語。ゲドは才気溢れる少年だったが、ライバルよりも自分が優れていることを証明しようとして、ロークの学院で禁止されていた術を使い、死者の霊と共に「影」をも呼び出してしまう。ゲドはその影に脅かされ続けるが、師アイハル（オジオン）の助言により自ら影と対峙することを選択する。
アチュアン神殿の大巫女テナー（アルハ）が中心の物語。「名なき者たち」に仕える巫女達によって親から引き離され、名前（自己）を奪われ、地下神殿の闇の中で大巫女として育てられるテナー。そこに、二つに割られ奪われた「エレス・アクベの腕輪」（銀製）を本来あるべき場所に戻し、世界の均衡を回復しようとする大魔法使いゲドが現れる。腕輪奪還と「名なき者たち」との争いの過程で地下神殿も崩壊する。少女の自己の回復と魂の解放の物語でもあり、ゲドとテナーの信頼、そして愛情の物語としても読める。
大賢人となったゲドが登場する。世界の均衡が崩れて魔法使いが次々と力を失う中、エンラッドから急を知らせて来た若き王子レバンネン（アレン）と共にその秩序回復のため、世界の果てまで旅をする。ゲドの留守中に“石垣の向こう側”から“この世”へ侵入があり、学院の守りも破られてしまう。なお、終焉と世界の変化を暗示する結末から、第4巻が発表されるまでの十数年間、ゲド戦記は「三部作」とされていた。
ゲド壮年期の物語である。ゲドは先の旅で全ての力を失い、大賢人の地位を自ら降りて故郷の島へ帰ってきた。そこで子供たちを産み、未亡人となったテナー（ゴハ）は親に焼き殺されかけた所を危うく救われた少女テハヌー（テルー）と生活していた。ゲドはテナーと生活を始める。ところが元大賢人と元巫女という存在は故郷の一般の魔法使いにとっては目障りでしかなく、3人の「弱き者」たちを容赦なく悪意に満ちた暴力が襲う。魔法の力を失った後に見えて来るアースシーの世界を覆う価値観とは、一体何なのか。それを作者自らが問いかけている作品とも言える。第3巻と第4巻の間には発表までに長い間隔があり、フェミニズム色の強い第4巻に戸惑う読者も、また高く評価する読者も、少なくないようである。また、第5巻以降は「9.11」（アメリカ同時多発テロ）後の混沌としたアメリカの世界観が如実に表れている。旧版では“―ゲド戦記最後の書―”という副題が付されていた。
かつてゲドと共に旅をし、アースシーの王となったレバンネン（アレン）や、ゲドの妻となったテナー、その二人の養女となったテハヌー（テルー）が物語の核となっていく。竜や異教徒のカルガド人によって、従来の正義であった「真の名」という魔法の原理への批判が行われ、これまで作り上げられてきたアースシーの世界観を根本から壊していくような物語構造となっている。女の大賢人の可能性や世界の果てにある理想郷、また死生観への再考、長年敵対していたカルガド帝国との和解も暗示。テハヌーと竜との関わりも明らかにされ、確実に物語の中心はゲドからレバンネン、テハヌーの世代へと移り変わってきている。原題であるThe Other Windに対し、日本語版の題名は「新しい風」の予定だったが「新しいではない」との翻訳者および作者本人の意見を受け現在のものとなった。
邦訳から暫くは「ゲド戦記外伝」という題だったが、現在は「ドラゴンフライ アースシーの五つの物語」へ改題されている。『アースシーの風』以前に発表された中短編5作品と、著者によるアースシー世界についての解説を収録。特に「ドラゴンフライ」は『アースシーの風』と深いかかわりがあり、先に書かれたこちらを読むと理解が早い。
人界以外の地域の様子が不明で世界は平面であるとされている、電気や動力が存在せず明かりは裸火や魔法による灯し火のみなど、大航海時代前後の近世ヨーロッパに似る。基本的には伝統的な欧米におけるファンタジーの伝統を踏襲している。一方で人々の大半は赤い肌や浅黒い肌をしており、白い肌を持つのはカルガド帝国の住民のみであるなど独特の部分も存在する。
スタジオジブリ制作、宮崎吾朗（宮崎駿の長男）監督・脚本。東宝配給で2006年7月29日より、長編アニメーション映画として劇場公開された。なお、この映画の副題として用いられている"Tales from Earthsea"は、原作「ゲド戦記外伝」の原題。第3巻を中心に、他の巻の要素と宮崎駿の短編「シュナの旅」の要素を加えてストーリーを編集した、独自の脚本である。原作者ル＝グウィンの公式コメントで、意に反する内容に改められていたことが明らかになり、論議を呼んでいる。
フェイトール（葡：feitor）は、長崎貿易におけるポルトガル商人の代行人、またはオランダ商館の商館長次席（ヘトル）。ポルトガル語で「管理人」「代理人」「親方」、古くは「商館長」「商務員」も意味した。アフリカやインドに設置された商館（葡：feitoria）の商館長や商務員のこともフェイトールと称するが、この項では前述の二者を扱う。
南蛮貿易において、ポルトガル商船がマカオから舶載した商品は生糸が主であり、日本への輸出生糸による利益確保のため、マカオ住民たちはアルマサンという海上貿易組合ともいうべき出資組合を結成した。アルマサンは、生糸の需給のバランスが崩れてマカオ市側が損害を出さないよう、輸出生糸の総量を一定化して利益の安定をはかるため、選任された代表者3名が定期交易船の船長に規定以外の生糸を運搬しないことを契約した。この代表者が選んだ代理商人＝フェイトールが日本への貿易船に乗り、長崎到着後に日本商人と交渉して生糸売買の一括価格を決め、その価格で各商人に生糸を引き渡した。この方式をパンカド（もしくはパンカーダ（葡：dar pancada））、日本では糸割符と呼んだ。舶載された生糸は、フェイトールからイエズス会の財務担当官「プロクラドール」が引き取り、さらに高い値段で日本の商人たちに売り捌いた。パンカドは当初、カピタン・モールが取り仕切っていたが、カピタンを任命したポルトガル国王の権威が衰えていく一方で、マカオが都市として成熟していったことから、カピタン・モールに代わってアルマサンが貿易の主体となっていき、その代理人であるフェイトールがパンカドの主役となった。天正8年（1580年）に、イエズス会の巡察師アレッサンドロ・ヴァリニャーノは大村氏から長崎の地を寄進され、ここを教会領とした。それに伴い、これまで大村氏に支払われていた長崎での碇泊料は、このころにカピタン・モールに代わってパンカドの主役となっていたフェイトールがイエズス会に支払うようになった。
オランダ商館の次席商館長は、ポルトガル語の「feitor」がなまった「ヘトル」の名称で呼ばれた。ヘトルは、商館長（カピタン）が江戸に参府して不在時に、出島で職務を代行した。次席の館員ではあっても、「蔵荷役（くらにやく）」と呼ばれる倉庫係や上筆者（書記官）を兼任していることもあり、必ずしも上級商務員とは限らなかった。長崎の出島に設置された商館には住まいとして「ヘトル部屋」があった。後に出島の商館は復元されたが、ヘトル部屋は内部の資料が無いため外観のみの復元で、部屋の中は史跡案内所や売店として使用されている。
横湯川の黒川橋上流の河川敷両岸に位置する温泉街。渋温泉のすぐとなりで、渋温泉との区切りは判り難いが、字で分かれている。当地に宿泊すると、一般には開放していない2軒の共同浴場へも入浴することも出来る。
鉄道：JR東日本長野駅より長電バス（急行 志賀高原線）で40分、上林温泉入口下車徒歩15分。 鉄道：長野電鉄湯田中駅より長電バス（志賀高原方面行き／上林温泉行き）で約5分、安代温泉下車。 道路：上信越自動車道信州中野ICより国道292号沓野・渋ICすぐ。 徒歩：渋温泉より3分、沓野温泉より10分、湯田中温泉より10分。
奈良競輪場は1950年に開設され、過去には奈良市も主催していた。1984年からの2月には記念競輪 (GIII) として「春日賞争覇戦」が行われている（2011年は時期移動で9月に開催）。なお2006年2月は初の特別開催である第5回西王座戦を行なったため、記念競輪としては実施せず2日目のシード優秀競走として行なわれた。また2010年10月には共同通信社杯秋本番が行われた。2004年7月からA級ツイントーナメントで前半戦「イーストステージ」・後半戦「ウエストステージ」を実施していたが、2005年12月16日をもって終了している。トータリゼータシステムは日本トーターを採用している。2016年7月6日からミッドナイト競輪が開催されている（施設所有者である奈良県のほかに、京都府、和歌山県、福井市が施設・バンクを借り上げて実施している）。2020年1月25日よりナイター競輪を実施予定。入場料は無料だが、特別観覧席（飛天交流館）への立ち入りは有料（1000円）である。
2009年8月4日より重勝式投票「チャリロト」の発売が開始され、2012年12月10日からの開催よりキャリーオーバーを共有する『グループC』としての発売となり、玉野競輪場・高松競輪場・高知競輪場・広島競輪場と共有している。なおキャリーオーバーの対象外であるチャリロト3は奈良単独で発売される。2017年9月28日より場内に「チャリロトプラザ」がオープンし、会員登録により重勝式の購入が現地でも可能となった。
1周333mを使用している。「コーナー上にゴールがある」と言われる程極端にゴール前の直線が短いバンクで、スピードを維持しやすく又出しやすいので圧倒的に先行・捲り選手有利。後方に置かれると手も足も出なくなるので、展開の移り変わりが激しい。バンク全体を観客席で囲まれており、建物の合間から風が入り込み渦巻く事がある。長年一般席のみであったが一部を改造し、バックストレッチ側（ゴールとは反対側）に特別観覧席が設置された。2019年2月、奈良県が県所有の施設について耐震性を調査したところ、この奈良競輪場では耐震性を示す構造耐震指標（Is値）が、いずれも1965年完成である中央スタンドで0.03、東サイドスタンドでも0.16と低く、震度6強以上の地震で倒壊する危険性が指摘されたことから、現在は具体的な耐震化対策が出されるまで、中央スタンドと東サイドスタンドはともに3階部分は立入禁止としている。また同様に車券購入窓口・払戻も限定しており、それらの業務はほぼ機械化されている。場内には大型モニターを備えたホールがあり、ここのステージで時折イベントが行われる（奈良支部所属新人選手の紹介や、三谷竜生のダービー優勝報告会など）。2コーナーと4コーナーの両方に同じ着順表示板が設置されている。堅く収まる（低配当）レースが多いが波乱時の額も大きく、競輪の三連単史上最高額配当金である4,760,700円（2006年9月21日の第10競走）が出たバンクでもある。
マスコットキャラクターは奈良をイメージした天女をモチーフにしている「飛天ちゃん」。飛天としての飛行能力を活かし姿で描かれるほか、着ぐるみも用意されている。広告としてスポーツ新聞に描かれていることもあるほか、奈良交通のバスに描かれたこともある（いわゆるラッピングバス）。勝者投票券購入のためのマークシートなどに描かれている。また、年に一度、「飛天ちゃん杯金魚すくい大会」があり、奈良市民および奈良県民には大変親しまれている存在である。なお、時折奈良テレビ放送で奈良競輪場テレビCMが放映されており、飛天ちゃんが登場する。それにちなんで記念競輪の2日目のシード優秀競走は「奈良テレビ放送杯 飛天ちゃん賞」（2009年度（2010年2月開催）の開催では「はきもの杯 飛天ちゃん賞」）の名称で行なわれる。
鵜飼に使用する鵜は海鵜を使っている。これは川鵜に比べ海鵜の方が体が大きく丈夫なためである。野生の海鵜を捕獲してきて3年訓練した後、鵜飼で使用される。鵜匠の装束は、風折烏帽子、漁服、胸あて、腰蓑という古式ゆかしいものである舟首に篝火を付けた鵜舟に鵜匠が乗り10羽前後の鵜を手縄をさばき、操り、篝火に集まってきた鮎を鵜が次々に捕る。鵜匠は常日頃から鵜と一緒に生活しているため、鵜匠と鵜は呼吸の合った動きを見せ、見事に鮎を捕らえてくる。鵜の捕った鮎は鵜匠により吐き篭に吐かせられる。鵜の喉の紐は調節可能であり、一定の大きさ以下の鮎は鵜の胃袋に入る。
皇室御用の鵜飼。小瀬鵜飼は、宮内庁式部職鵜匠によって行われている。2007年現在の小瀬の鵜匠は3人おり、これらは全て代々世襲制である。この鵜匠たちにより期間中に宮内庁の御料場で行われる8回の鵜飼を「御料鵜飼」という。御料鵜飼で獲れた鮎は皇居へ献上されるのみならず、明治神宮や伊勢神宮へも奉納される。
コールドドリンクとは、カクテルを完成時の温度によって分類した時に、比較的温度が低いカクテル群を指す分類である。また、完成時の温度が比較的低いカクテル自体のことも、コールドドリンクと言う。対義語は、ホットドリンク。なお、コールドドリンクは、コールド・ドリンク、コールドドリンクス、コールド・ドリンクスとも書かれる。また書籍によっては、コールドカクテル、コールド・カクテル、コールドカクテルズ、コールド・カクテルズなどと書かれることもある。さらに、サマー・ドリンク（夏の飲み物）などと書かれることもあるが、このカクテル群を夏に飲まなければならないという規則は存在しない。
カクテルには、様々な分類の仕方が存在するが、コールドドリンクもその1つである。カクテル完成時の温度という軸で分類した時に、カクテル完成時の温度が比較的低いカクテルが、このコールドドリンクに分類される。コールドドリンクは、予め冷蔵庫などで酒などの材料自体を下げておくことによって温度を下げる方法か、シェーカーを使って氷と共にシェークしたり、ミキシング・グラスを使って氷と共にステアしたりして急速に冷却する方法、もしくは、それらを併用することで作られる。なお、温度の上昇を少しでも防ぐために、カクテルを作るグラス自体を、予め冷やしておくこともある。さらに、コールドドリンクに分類されるロングドリンクを作る場合で、グラスに氷を入れる時は、先に氷をグラスに入れてから酒などを注ぐのが原則である。ちなみに、コールドドリンクには基本的に氷を使用するため、このカクテル群が広まるには、製氷機の登場と普及が不可欠であった。
コールドドリンクは、その数が非常に多く、有名なコールドドリンクを挙げただけでも、カクテル名の羅列が長々と続くだけなので、ここでは特に紹介しない。
2002年6月創業。設立当初はハンズオン型の中堅企業を投資対象とした「企業再生ファンド」の運営会社としてスタートする。2003年1月より、「ACCファンド1号」の運用を開始。このファンドの主な投資実績として、タリーズコーヒー、オーケー食品工業、フィットリゾートクラブ（河口湖のリゾート）等がある。 また、このファンド以外にも個別に組合を組成、ワウディー（スポーツクラブ）、クラシック等の再生実績がある。2006年以降、ファンドの運営会社としてだけではなく、他事業に拡大。コンサルティング事業、中国でのM&A支援事業等を展開するも、2008年に中国事業からは撤退。2009年8月28日に清算手続きに入る。
NHK教育テレビで放送されていた『土曜倶楽部』の後継番組で、参加者たちにあらゆる体験をさせるスタイルを踏襲していた。バリアフリーという言葉が一般的ではなかった時代に車椅子マップをテーマに取り上げるなど、先見性が見られた。基本的には45分枠で放送されたが、直後の時間帯に別の番組が放送される際には0:28に終了するなど、終了時刻は多少変動することがあった。
藤原道隆の後裔信濃守藤原親康、その子親勝、米津大夫と称した。戦国時代には米津勝信・常春・政信が松平氏に仕え活躍した。政信は徳川家康に仕え、元亀3年（1572年）三方ヶ原の戦いで討死した。江戸時代に入り、常春の系統は子の代で断絶したが、政信の系統が残った。初代田政は慶長5年（1600年）上杉景勝攻撃などで功績をあげ、武蔵国などで知行5千石を与えられた。寛文6年（1666年）、2代田盛が大坂定番を命ぜられると共に、1万石を加増されて旗本から1万5000石の大名に列し、武蔵国久喜藩1万2千石（後に分知で1万1千石）、出羽国長瀞藩1万1千石の領地を治めた（版籍奉還後に大網藩・龍ヶ崎藩に移る）。11代政敏は明治4年（1871年）廃藩置県後、西南戦争で活躍して功績をあげ、明治17年（1884年）子爵を授けられた。知行地の一つであった旧前沢村（現在は東京都東久留米市幸町）の米津寺（べいしんじ）にある米津家墓所は、東京都多摩地区唯一の大名墓所として東京都指定史跡に指定されている。
東京都江戸川区出身。2011年NHKに入局。
1892年、パール・コンフォート・サイデンストリッカー（Pearl Comfort Sydenstricker）としてウェスト・バージニア州ヒルスボロで生まれ、生後3ヶ月で宣教師である父アブサローム・サイデンストリッカー、母キャロライン・サルティングとともに中国江蘇省の鎮江に渡った。英語と中国語の両言語を話すバイリンガルとして育った。中国名：賽珍珠（サィ・チンシュ）。バックの7人の兄弟姉妹のうち、4人は幼少時に疫病で亡くなった。バックは「生まれと祖先に関しては私は米国人だが、同情と感覚において私は中国人だ」と語っている。幼いころは自分を中国人だと信じて育ったバックだが、1911年、大学教育を受けるためにアメリカに帰国してランドルフ・メイコン女子大学に入学した。1914年の卒業後、母の病気の知らせを受けて宣教師として中国に戻る。1917年、南京大学で教鞭を執っていた農業経済学者兼宣教師のジョン・ロッシング・バックと結婚し一時南京大学、南東大学で英文学を講義する。1926年、一時帰国してコーネル大学で修士号を取得した。1927年に南京事件に遭遇し、日本の雲仙に一時難を避けた。この後中国に戻った彼女は本格的な執筆活動を開始する。1930年、最初の小説である『東の風、西の風（East Wind, West Wind ）』を発表。1931年、二作目『大地（The Good Earth）』が大ベストセラーとなり、1932年のピューリッツァー賞をとる。しかし同年、ニューヨークの講演が原因で長老派伝道委員から非難され、宣教師の地位を辞した。1934年、中国を離れ、半生を過ごしたその地に二度と戻ることはなかった。1935年、ジョン・ロッシング・バックと離婚。すぐに出版エージェントであったリチャード・ウォルシュと再婚する。1938年、『大地』の業績によってノーベル文学賞を受賞する。これは、スウェーデンの探検家・学者スヴェン・ヘディンの推薦によるものである。最初の夫との間に知的障害を持つ一人娘キャロルがいるほか、その後は子どもの産めない身体になったために、6人の孤児を養子として自らの手で育てた。リチャードとともに国際的な人種を問わない養子仲介機関であるウェルカム・ハウス（Welcome House）も設立している。また、リチャードの死後、自分の娘達の若きダンス教師であったセオドア・ハリスと再婚し、彼とともに米国人とアジア人との混血の寄る辺のない子供達を教育するためにパールバック財団を設立した。1970年、セオドアとも離婚して、晩年はヴァーモント州で隠遁生活を送った。多くの小説やノンフィクションの他に、児童書や絵本も執筆した。谷本清の広島における平和活動への支援もおこなった。