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1904年12月、モダンバレエの祖とも言われるイサドラ・ダンカンがロシア帝国の首都ペテルブルクで公演を行った。当時ロシア帝室バレエにダンサーとして所属していたミハイル・フォーキンは、古代ギリシャ風の衣裳とチュニックで踊るダンカンの姿に刺激を受け、ペテルブルク公共図書館の館長ウラディーミル・スターソフの協力を得て古代ギリシャに関する資料（ジョルジュ・ペロー・シャルル・シピエによる『古代芸術の歴史（Histoire de l’art dans l’Antiquité ）』など）を調べ、1905年に帝室バレエの振付師になってからは『アクシスとガラテア』（1905年）、『ユーニス』（1907年）などの、ギリシャを素材としたバレエを振付けた。フォーキンが『ダフニス』の台本を書いたのは、本人の証言によれば1904年で、ダンカンの舞台を見る前のこととされており、バレエ・リュスやラヴェルに関連する文献の多くはこの証言に従っている。一方でロシアのバレエ研究家ヴェラ・クラソフスカヤ（Vera Krasovskaya ）はこれに異論を唱えており、フォーキンは『ダフニス』に対するダンカンの影響を否定するために日付を変更しているのであって実際に台本が書かれたのは1907年のことである、としているが、いずれにせよバレエ・リュスが活動を始める前に初期の台本は出来上がっていた。フォーキンはバレエ改革に関する4か条の意見書　とともに完成した『ダフニス』の台本を帝室バレエに提出したが、どちらも採用されなかった。また、フォーキンは『アクシスとガラテア』の音楽を担当した作曲家アンドレイ・カデレズ（Andrey Kadletz ）に『ダフニス』の作曲を持ちかけたと見られるが、カデレズによる『ダフニスとクロエ』は未完に終わっている。フォーキンの『ダフニス』がロシア帝室バレエで上演される見込みはほぼ無くなったが、おそらく1907年から1908年頃、パリを舞台に活動していた興行師セルゲイ・ディアギレフがこの台本に目を付けた。
ディアギレフはすでに1907年以降、パリにおいてバス歌手フョードル・シャリアピンなどによる「ロシア音楽演奏会」やオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』の上演をプロデュースしてきたが、1909年にはバレエも演目に加えることとし、オフシーズン中のロシア帝室バレエ団のダンサーを集めて臨時のバレエ団（1911年からは常設の「バレエ・リュス」となる）を編成した。フォーキンはこのバレエ団のメートル・ド・バレエ（振付師兼舞踊監督）を務めることになった。この「ディアギレフのバレエ団」は同年5月19日から1ヶ月間パリで公演を行いセンセーションを巻き起こした。公演終了後にバレエ団は解散されることになっていたがディアギレフは次の年も引き続きパリでバレエの公演を行うことを考えており、オリジナル曲を依頼するため当時のフランスで活躍していた新進気鋭の作曲家に接近した。その一人が、すでに『夜のガスパール』などの作品を発表していたモーリス・ラヴェルであり、ディアギレフはパリのサロンにおける人脈を通じてラヴェルにフォーキン台本による『ダフニス』の音楽を依頼した。作曲が依頼された詳細な月日は特定されていないが、少なくともこの年の6月には関係者の間で台本をめぐって打合せが行われている。ディアギレフがアレクサンドル・ベノワに宛てた1909年6月12日付けの手紙には、「バクスト、フォーキン、ラヴェルが協働して作品の細部まで練り上げ、ラヴェルはフォーキンに「絶対的傑作」を書くと言ったらしく今から楽しみである。」といった楽観的な記述がある一方、ラヴェルがサロンの主宰者の一人サン＝マルソー夫人に宛てた同年6月27日付けの手紙では次にように述べられている。一週間不健康な日々を送ったことをご報告する必要があります。次のロシア・シーズンのリブレットを準備するためです。ほぼ毎夜、夜中の3時まで。ものごとを複雑にしているのは、フォーキンがひとこともフランス語をしゃべれないのと、私はののしるのに使うロシア語しか知らないことです。通訳がいるのですが、あなたはこうした集まりがどのようなものか、ご想像がおできになるでしょう。 — ラヴェル、アービー・オレンシュタイン　井上さつき訳『ラヴェル-生涯と作品』音楽之友社、2006年12月31日、ISBN 4-276-13155-3、78頁より引用
ディアギレフは『ダフニス』を1910年のパリ公演にのせるつもりでダンサーとの交渉を進め、ダフニス役はヴァーツラフ・ニジンスキー、クロエ役はタマーラ・カルサヴィナとアンナ・パヴロワが交替で踊ることで契約が成立したが、作曲が間に合わず、初演は延期されることになった。その一方、ラヴェルは1910年5月の段階で全曲のヴォーカルスコア（合唱パートとピアノ）をとりあえず完成させていた。ただし、これは現在知られている完成形の『ダフニス』とは異なるものであり、特にフィナーレの「全員の踊り」については長さが現在の半分程度しかなく、特徴である5拍子ではなく3拍子系（4分の3拍子または8分の9拍子）で書かれており、合唱は最後の6小節間で和音を伸ばすだけ、というものであった。ラヴェルはこの出来栄えに満足できず、「全員の踊り」を書き直すことにした。しかし、その作業は困難なもので、この年の間には完成させることができなかった。なお、1910年版のヴォーカルスコアは改訂に伴い破棄されてしまうはずが、楽譜の出版元であるデュラン社のミスにより世の中に少数出回ってしまっており、1964年にフランスの作曲者・音楽学者ジャック・シャイエが古本屋で偶然この楽譜を手にしたことがきっかけとなって存在が明らかになった。シャイエはその後、現行版のスコアと1910年版の楽譜を比較・分析し、1969年に論文『モーリス・ラヴェルによる《ダフニスとクロエ》の知られざる初稿』（Une première version inconnue de Daphnis et Chloé de Maurice Ravel）を発表した。1910年版のヴォーカルスコアはパリ国立図書館の音楽部やアメリカ議会図書館で見ることができるほか、楽譜の一部（写真または清書したもの）が、アービー・オレンシュタインの著作やサイモン・モリソンの論文に掲載されている。なお、自筆譜はアレクサンドル・タヴェルヌ夫人のコレクションの中にある。
1911年を迎えても作曲は仕上がらず、4月末の段階でラヴェルは「全員の踊り」の改訂に頭を悩ませていた。かつてローマ大賞の審査員の一人は、ラヴェルについて「何の努力をしなくても音楽が流れ出てくるよう」だと形容したが、ここまで創作に苦しんだのはこれが初めてであった。弟子である作曲家ルイ・オーベールの協力も得ながら作業は進められ、結局「全員の踊り」の改訂には着手してから1年もの時間を費やすことになった。これより前、ラヴェルは改訂作業を進める傍ら、すでに完成していた第1場の後半から第2場前半にかけての音楽を『ダフニスとクロエ』第1組曲（夜想曲-間奏曲-戦いの踊り）として抜き出し、独立した管弦楽曲とした。この「第1組曲」は同年4月3日、ガブリエル・ピエルネ指揮コロンヌ管弦楽団によって初演されたが、新聞の批評は賛否両論であった。フォーキンは、作曲の遅れが原因で『ダフニス』の初演が延期を重ねているにもかかわらず、一部分とはいえ、ラヴェルが音楽を先に公開したことに対して腹を立てた。また、このしばらく後、4月26日には、フォーキンが振付けたギリシャ神話に基づく短いバレエ『ナルシス』がバレエ・リュスにより初演された。ラヴェルの『ダフニス』の作曲が間に合わないためにこのバレエを上演することになったのだが、ギリシャ風の振付のアイデアは全て『ダフニス』のためにとっておきたかったフォーキンにとって、あまり乗り気のする仕事ではなかった。なお、『ナルシス』のためにバクストがデザインした衣裳の一部は『ダフニス』にも転用された。
関係者の葛藤や対立の末に誕生した『ダフニスとクロエ』は、バレエ・リュスのレパートリーの一つとなったが再演の機会には恵まれなかった。初演の2年後、1914年にモンテカルロとロンドンで上演されたが、その後10年間にわたって上演されることはなかった。第一次世界大戦中の1917年12月、バレエ･リュスの一行は公演ツアーのためポルトガルの首都リスボンを訪れたが、運悪く到着後に軍事クーデターが勃発し、一行が泊まった宿の近くでも銃撃戦が行われた。ホールは汚く暖房がきかない上に満席になることは一度もなく、首都で行われた公演としては最悪なものとなった。しかも次の仕事が決まっておらず給料も支払われなかったため、団員だちは3ヶ月にわたって冬のリスボンで足止めされ、飢えと寒さに苦しむことになった。ディアギレフが次の仕事を求めてリスボンを離れている間、留守を任された舞台監督のセルゲイ・グリゴリエフは、1914年以来上演されていなかった『ダフニス』の稽古を思い立ったが、公演のあてがあるわけでもなく、団員にとっては無駄な努力でしかなかった。このリスボンでの忌まわしい思い出と結びついた『ダフニス』はその後、バレエ･リュスの団員にとって不吉な演目と見なされるようになった。1924年1月、ディアギレフはモンテカルロにおいてフランスの作品ばかりを集めた「フランス芸術祭」を開催した。この企画のために『ダフニス』は10年ぶりに再演され、アントン・ドーリンがダフニスを、リディア・ソコロワがクロエを踊った。ただし、その頃にはすでにフォーキンの振付を覚えているダンサーは誰もいなかったため、グリゴリエフが曖昧な記憶を頼りに振付を再現し、一部はニジンスキーの妹ブロニスラヴァ・ニジンスカが新たに振付けた。この年『ダフニス』はモンテカルロに引き続きバルセロナのリセウ劇場でも上演されたが、これがバレエ・リュスにおける『ダフニス』の最後の公演となり、1929年にはディアギレフの死によりバレエ･リュス自体が解散した。グレゴリエフは次のように『ダフニス』を振り返っている。舞台監督としての長い経験から、私は運のいいバレエと運の悪いバレエがあるという結論を出していた。そして「ダフニスとクロエ」は運が悪いほうだった。どういうわけかレパートリーに定着することができず、たいへんな苦労の末に復元された今回もまた、たった二回か三回の上演の後、レパートリーからはずされた。音楽も装置、衣装、振付も美しかったのに、何らかの悪意に彩られた運命が影響を及ぼしていたのだろう。 — セルゲイ・グリゴリエフ、セルゲイ・グリゴリエフ　薄井憲二、森瑠依子訳『ディアギレフ・バレエ年代記：1909-1929』平凡社、2014年7月25日、ISBN 978-4-582-83665-3、213頁より引用
第一次世界大戦後にアメリカに移住したフォーキンにパリ・オペラ座バレエからオファーがかかった。熱狂的なディアギレフのファンでもあった当時のオペラ座総裁ジャック・ルーシェは、オペラ座バレエの再興のために過去にバレエ・リュスに関係したアーティストたちを招いており、フォーキンの振付とバクストの美術・衣装により『ダフニスとクロエ』を再演しようとしたのである。『ダフニス』再演を含む「ロシアの夕べ」は1921年6月20日に開催され、フォーキンは振付を担当するとともに、妻ヴェラ・フォーキナとともにタイトルロールを踊った。こうして、フォーキンにより『ダフニス』はパリ・オペラ座バレエのレパートリーに位置づけられ、後にアルベール・アヴリーヌがダフニス、カルロッタ・ザンベリがクロエを踊った。
ラヴェルは、『ダフニス』初演後の1913年には、第3場の音楽をほぼそのまま抜き出し『ダフニスとクロエ』第2組曲（夜明け-無言劇-全員の踊り）として出版した。この「第2組曲」は、オーケストラにとって重要なレパートリーの一つとなり今日に至っている。ラヴェルはその後、『ラ・ヴァルス』（1920年）、『ボレロ』（1928年）などの作品を発表していくが、一度発表した作品にはさほど愛着を示さず、周囲の人間が『ダフニス』への賛辞を送ってもそっけない素振りしか示さなかったという。しかし、晩年のラヴェルは原因不明の脳の疾患により、意識は明晰であるにもかかわらず文章を書いたり音楽を楽譜に記したりすることが全くできない「精神的幽閉」とでも言うべき状態におかれ、『ドゥルシネア姫に心を寄せるドン・キホーテ』（1933年）を最後に作曲が全くできなくなった。そして1937年12月に脳の外科手術を受けたラヴェルはそのまま帰らぬ人となった。死の数ヶ月前、 アンゲルブレシュト指揮フランス国立放送管弦楽団の演奏会で『ダフニス』を聴いたときのラヴェルの様子を、同行していたヴァイオリニストのエレーヌ・ジュルダン＝モランジュは次のように回想している。晩年病に倒れて仕事の不振に打ちのめされていたとき、かれは好んで初期の作品をくり返し聞いた。かれが最後に《ダフニス》を聞いたとき（アンゲルブレック指揮の国立管弦楽団による）、かれはひどく感動し、さっとホールを出て私を自動車のところへ引っぱっていき、そして静かに泣いた。「あれはやっぱりいい曲だった！ぼくの頭のなかにはまだいっぱい音楽があったのに！」私はなんとかしてかれを慰めたかったので、かれの音楽はすばらしい、完璧だ、と言ったのだが、かれは憤然として答えた。「とんでもない、とんでもないよ。ぼくは言いたいことをまだなにも云ってないんだ･･････」 — エレーヌ・ジョルダン＝モランジュ、エレーヌ・ジョルダン＝モランジュ　安川加寿子、嘉乃海隆子　共訳『ラヴェルと私たち』、音楽之友社、1968年8月20日、56-57頁より引用
『ダフニス』は管弦楽の編成が大きく、しかも合唱団までを必要としたために、他の作品に比べて上演にはコストがかかった。合唱を省略したいディアギレフと合唱を不可欠とするラヴェルとの間で意見が対立したが、結局ラヴェルは「ヨーロッパの主要都市では完全な合唱入りで演奏する」ことを条件として、重要ではない都市の公演では合唱抜きにすることに同意し、第1場の終わりに合唱のみで演奏される部分（「間奏曲」）を、管弦楽に編曲した。ところがディアギレフは、1914年6月に ロンドンのドルリー・レーン劇場で行うイギリス初演を合唱抜きにしようとした。このことに激怒したラヴェルはロンドンの4つの新聞社に抗議の声明文を送り付け、さらに交友関係のあったイギリスの作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズにも声明文のコピー送り、その内容をできるだけ広めてほしいと頼んだ。『ザ・モーニング・ポスト』紙には次のようなラヴェルの意見文が掲載された。私の最も重要な作品である『ダフニス』は6月9日、火曜日にドルリー・レーン劇場で上演される予定です。このことは私のもっとも喜びとするところであり、私の芸術上の経歴の中でもっとも名誉となることのひとつになるはずのことでした。ところが、私はロンドンの聴衆の前で演じられるものが私の作品の本来の姿ではなく、仮のアレンジであることを知りました。これはド・ディアギレフ氏の求めに応じて、あまり重要でない年での上演を容易にするために書くことを受け入れたものです。ド・ディアギレフ氏はおそらく、ロンドンは「あまり重要ではない都市」だとみなしているのでしょう。なぜなら、彼はドルリー・レーンで、はっきりを約束したにもかかわらず、合唱ぬきの新版で上演しようとしているからです。私は深く悲しみ、驚き、このやりかたは作曲者と同じくらいロンドンの聴衆のことを馬鹿にするものだと考えます。 — ラヴェル、アービー・オレンシュタイン　井上さつき訳『ラヴェル-生涯と作品』音楽之友社、2006年12月31日、ISBN 4-276-13155-3、88頁より引用ディアギレフはこれに反論したが、ラヴェルはさらに長い声明文を『コメディア』紙に送り付けてディアギレフの誤りを指摘した。結果、ラヴェルとディアギレフとの間で、主要都市では合唱を入れることがあらためて確認され、ロンドン公演は合唱入りで行われた。現在では、第1場の終末から第2場にかけての合唱（「間奏曲」）を省略した際の管弦楽版の楽譜が全曲版スコアの末尾に収録されており、その他の部分については必要な代替処置がパート譜に記されている。
ラヴェルのスコアには、フランス語によるト書きが書かれており、音楽とは以下のように対応している。「音楽」の《》で囲まれたタイトルのうち、＊を付したものについてはスコアに明示されていない。なお、主要な主題や動機の名称は、原則としてジャンケレヴィッチの呼称に従い、「主題B」のみ山口の呼称に従う。
第二次世界大戦後の1951年、イギリスのサドラーズ・ウェルズ・バレエ団（後のロイヤル・バレエ団）では、フレデリック・アシュトンの振付、ジョン・クラックストンの美術により、新しい『ダフニス』が誕生した。この「アシュトン版」は、フォーキンの台本に従いつつも、舞台は現代のギリシャに移されている。また、第1場のリュセイオンとダフニスの場面がより官能的に表現されていることなどの特徴がある。1951年4月5日に行われた初演では、マイケル・サムズがダフニス、 マーゴ・フォンテインがクロエを踊った。アシュトンは自らの振付をヴォーカル・スコアに記録しており、アシュトンが退任した後も度々再演された。一時（1994年から1996年にかけて）、マーティン・ベインブリッジ（Martyn Bainbridge）の美術によって公演が行われたが、 2004年5月にはアシュトンの生誕100年を記念してアシュトン-クラックストン版が再演され、ダフニス初演100年に向けた2011年冬には、ロイヤル・バレエ団の姉妹団体であるバーミンガム・ロイヤル・バレエ団によっても再演されている。
フォーキンにより『ダフニス』が移植されたパリ・オペラ座では、1959年にメートル・ド・バレエのジョルジュ・スキビンによる振付、マルク・シャガールによる色鮮やかな美術の新版が作られた。1959年6月3日の初演ではスキビンがダフニス、クロード・ベッシーがクロエを踊った。この「スキビン版」は1959年から1970年の10年あまりオペラ座のレパートリーに位置づけられ、その間に168回上演された。イギリスのバレエ研究者アイヴァ・ゲストは「パリ・オペラ座で100回以上上演されたバレエ」のリストを作ったが、スキビン版『ダフニス』の168回は、オペラ座で1776年から1999年までに上演された全てのバレエ作品の中において26番目の多さである。なお、後述するように、1963年にパリ・オペラ座バレエが来日した時に演じられた『ダフニス』もこの「スキビン版」である。その後オペラ座では、2014年から2016年にかけて舞台監督をつとめたバンジャマン・ミルピエの振付、ダニエル・ビュランによる幾何学的な舞台装置による新しいバレエが2014年に初演され、オーレリー・デュポンがクロエを踊った。この「ミルピエ版」は、2016年にアメリカン・バレエ・シアターでも上演されている。
オーストラリアでは、コンテンポラリー・ダンスを手掛けるシドニー・ダンス・カンパニーが、1980年にグレアム・マーフィー振付による『ダフニス』を上演した。その演出は視覚的に斬新なもので、機械仕掛けの雲に乗るパン神や、ローラーブレードでステージ上を移動するニンフ、革の衣裳をまとった海賊が登場するものであった。また、カナダでは 2012年9月に、ケント・ナガノ指揮モントリオール交響楽団が、現代サーカス芸術集団シルク・エロイーズのアクロバットと共演して全曲の演奏を行っており、バレエ・リュスにおける初演（1912年）から100年目を超えた『ダフニス』は、バレエだけでなく、こうした新しいパフォーマンスとのコラボレーションも行われるようになっている。
日本では、太平洋戦争開戦の約半年前にあたる1941年6月4日に新交響楽団（現在のNHK交響楽団）第226回定期公演において、ジョセフ・ローゼンストックの指揮により『ダフニスとクロエ』第2組曲が初演されている。この公演は、本来は5月20日に予定されていたが、主要楽員の病気により『ダフニス』が演奏できないという理由でこの日に延期されたものである。なお、終戦後まもない1945年11月にも、同じ組み合わせ（1942年からは日本交響楽団、1951年からはNHK交響楽団）により「第2組曲」が再演されている。
1976年に行われた第24回全日本吹奏楽コンクール全国大会において島根県の出雲市立第一中学校が自由曲として演奏した『ダフニスとクロエ』第2組曲の抜粋（「夜明け」・「全員の踊り」）は、この曲が日本のアマチュア吹奏楽団に広まるきっかけを作った。当時はラヴェルの没後から40年余りしか経っておらず、作品は著作権保護の対象であり無断での編曲・演奏はできなかったが、当時の学校関係者の間には著作権に関する理解は現在ほど浸透していなかった。コンクールを主催する全日本吹奏楽連盟は機関誌を通じて注意を促していたものの、1981年には『ダフニス』を自由曲として支部代表となった某高等学校が編曲許諾をとっていなかったために全国大会への出場を辞退するという「事件」が起こっている。また、実際に編曲の許諾を申請しても簡単に許可はおりなかったため、1980年代前半には『ダフニス』の吹奏楽編曲による演奏は事実上不可能に近かったが、1986年には、埼玉栄高等学校の吹奏楽部顧問から相談を受けた吹奏楽指導者秋山紀夫が、日本の著作権管理会社を超えて直接フランスのデュラン社に電話で交渉し、ギャルド・レピュブリケーヌ吹奏楽団の指揮者ロジェ・ブートリーによる編曲に限っての演奏許諾を得ることに成功した。埼玉栄高等学校はこの年『ダフニス』を全国大会で披露し、翌1987年以降、ブートリー編曲による『ダフニス』は吹奏楽コンクールでさかんに取り上げられるようになった。なお、現在は著作権保護期間が過ぎており自由に編曲することが可能になっている。
『ハッピー 愛と感動の物語』（ハッピー あいとかんどうのものがたり）は、テレビ東京系列で放送されたテレビドラマ。第1作が1999年、第2作『ハッピー2 愛と感動の物語』が2000年に放送された。原作は波間信子の漫画「ハッピー!」である。視覚障害者を扱った作品のために副音声で解説放送が行われていた。
1999年4月14日から6月23日まで放送された。放送時間は毎週水曜20:00 - 20:54 (JST)。全11話。TVドラマを再編集し、『ハッピー劇場版』として全国で順次上映された。
2000年7月19日から9月20日まで放送された。放送時間は毎週水曜20:00 - 20:54 (JST)。これが水8ドラマの最終作となり、その後ゴールデン・プライム枠（19-22時台）の全国ネットの連続ドラマは2006年10月-2009年3月に放送された「金曜夜8時枠時代劇」→「月曜夜7時枠時代劇」（現代劇としては2010年10月新設の「月10ドラマ」）まで遠ざかることとなる。
志水 速雄（しみず はやお、1935年9月15日 - 1985年3月24日）は、日本の政治学者。専門は、ロシア政治論。愛知県名古屋市生まれ。
1961年東京外国語大学外国語学部ロシア科卒業。1969年明治大学大学院修了。明治大学講師、東京外国語大学教授を務めた。1960年の安保闘争時に全学連国際部長を務め、筋金入りの闘士だった。巣鴨を出たあとは清水幾太郎(当時、学習院大学教授)の現代思想研究会に入ったが思想上の整理がつけられず、明治大学大学院で5年間、ソ連問題と政治学を研究。その後は対ソ警戒論を論じた。
この超高層ビルは世界でも屈指の金融街である『中環』に位置し、ビル名称の由来でもあるアメリカ合衆国の大手銀行シティバンクの香港法人本部が主に入居している。香港の総合企業である君鷹集団（Great Eagle Group）により1989年に建設が始まり1992年に完成、高さ205.5mで地上51階建てである。以前は『萬國寶通銀行大廈』と言う名前であったが、シティバンクの香港法人が萬國寶通銀行から花旗銀行に改名されるにあたり、ビル名称も『花旗銀行大廈』に改称された。現在ではシティバンクの他に、テナントとして香港政府の出先機関やイギリスの金融機関バークレイズ、中華人民共和国の市中銀行である中国工商銀行などの企業が入居。また地下のフードコートにはスターバックスやパシフィックコーヒー、サークルKなどの飲食店やコンビニエンスストアが入居している他、フィットネスクラブやプールなどが完備されている。
1575年（天正3年）に織田信長により越前は平定され、1582年（天正11年）に本能寺の変によって信長が明智光秀に討たれると、羽柴秀吉が台頭。その家臣だった蜂屋頼隆が敦賀の地に入り三層の天守を持つ敦賀城を築城したが、まもなく頼隆は九州平定中に病死したため、代りに1589年（天正17年）大谷吉継が5万石で敦賀城に入城した説、また大谷吉継の前に秀吉の甥である豊臣秀勝が城主となったという説がある。吉継は敦賀城を水城として大改修した。1600年（慶長5年）に石田三成が秀吉死後に秀吉の遺命を無視し、豊臣家を崩壊させようと画策する徳川家康の打倒を訴えて立ち上がると、再三にわたり「三成に勝機なし」と説得。しかし三成の堅い決心を知り、熱意に感じ入ると、敗戦を覚悟して西軍に加担した。関ヶ原の戦いでは奮戦したが敗北、自刃し、戦後は所領は没収された。その後、城は吉継の家臣蜂屋将監によって東軍に引き渡され、結城秀康によって代官が派遣されていたが、1616年（元和2年）に一国一城令により、敦賀城は破却された。廃城以降、主郭部には小浜藩の役所（奉行所、代官所）とお茶屋（陣屋）が置かれた。小浜藩は、1624年（寛永元年）に京極忠高の所領となったが、1634年（寛永11年）に京極氏は松江城へ転封となり、代わって酒井忠勝が小浜藩主となった。以降、幕末までの240余年を酒井氏が支配する。なお、分家である敦賀酒井氏（敦賀藩とも鞠山藩ともいう）の陣屋は旧金ヶ崎城近くに建てられた。明治に入ると、廃藩置県により1871年（明治4年）に県庁舎が置かれたが、さらに警察署、裁判所、病院と変遷した。1909年（明治42年）には、敦賀尋常高等小学校が移転、現在は敦賀西小学校になっている。
ベラルーシ警察の日（ベラルーシ語: Дзень паліцыі Беларусі）とは、ベラルーシの祝日である。ベラルーシ警察の職員の職業にとって上の祝日であり、3月4日に定められている。1917年3月4日にミハイル・フルンゼがミンスクの民兵の長官に任命され、この日がベラルーシ警察の創立日と見なされている。1998年3月26日にベラルーシ共和国大統領アレクサンドル・ルカシェンコの大統領令により、この祝日が公的に承認された。この日にはミンスクの10月広場で国内軍の行進が催される。
京都大学・湯川秀樹研究室の出身。専門は素粒子論・非線形物理であるが、環境問題や科学教育、放射線リスクなど幅広く研究を進めている。女性研究者や若手研究者の支援にも積極的に取り組み、2007年には日本物理学会で2人目の女性会長に就任。会長退任後も、日本物理学会にキャリア支援センターを設立して、初代センター長をつとめた。愛知大学を定年退職したのちはNPO法人を立ち上げ、女性研究者の地位向上、ポストドクター問題の改善、研究者間の更なる連携を目指して活動をおこなっている。
旧姓は中山。京都大学では素粒子論を専攻し、湯川秀樹の研究室に入る。大学院博士課程進学と同時に、小学校からの同級生で原子核専攻の院生であった坂東弘治（1937-1990、のちに福井大学工学部教授・東京大学原子核研究所教授を歴任）と結婚。翌年、長女が誕生。他の女子院生らと協力して、坂東の自宅を開放しての共同保育所を開設。女性研究者の環境改善に取り組む。その結果、坂東宅の保育所を発展させて京都大学内に保育所（現在の朱い実保育園）が設置されることとなった。1965年に博士課程を修了、京都大学の助手に採用（同時に夫も助手となるが、1971年10月より福井大学へ転出）。のち講師となる。1985年から1年間、カナダのマックマスター大学に客員研究員として夫とともに滞在。1987年、愛知大学教養部の教授となる。愛知大学では情報処理センター（2004年から情報メディアセンター）所長、教養部長、理事などを歴任。1998年に教養部が解体された際には、法学部に配置換えとなる。所属する日本物理学会では2002年から理事を務め、男女共同参画推進委員会委員長、副会長を経て、2006年からは会長となる。女性としては米沢富美子に次いで2人目の就任である。このほか、2003年には自然科学系の32団体で作られる男女共同参画学協会連絡会の委員長にも就任している。2008年、定年を迎え愛知大学を退職。名誉教授となる。翌年、NPO法人「知的人材ネットワーク・あいんしゅたいん」を設立。理事長に就任する（副理事長に青山秀明・家富洋）。2011年にはNPO法人に「基礎科学研究所」を附置し、所長併任（副所長に松田卓也）。愛知大学在職中にも週の半分は京都大学に通っていたが、退職後は京都大学基礎物理学研究所や大阪大学核物理研究センターに所属し、引き続き研究を続けている。
生駒 親猶（いこま ちかなお、元禄4年（1691年） - 宝暦3年7月30日（1753年8月28日））は、江戸時代中期の旗本。通称は万蔵、主膳、主殿。
交代寄合生駒親興の三男として誕生した。実兄である交代寄合生駒正親の養子となる。宝永3年（1706年）4月5日、正親の死去により家督を相続する。同年4月15日、将軍徳川綱吉に御目見する。宝暦3年（1753年）7月30日、死去。63歳。正室は高家旗本織田信明の娘。子女に長男親賢、次男親茂ら三男あり。
断食芸はかつては人気の芸だった。断食芸に対して町中が沸き立ち、断食が続くにつれ、断食芸を間近で見るために席を予約するものまで現れたほどだった。断食芸人は格子の付いた檻の中に入り、敷き詰めた藁の上に座ってじっとしている。檻の中には他に時計が置かれているばかりである。断食芸人は時おり水で口を湿らす他は何も口にせず、また人目に隠れて物を食べないようにと常時見張りが付いている。芸に対して誇りを持っている断食芸人は、見張りが厳しければ厳しいほど喜んだ。興行は決められた日数である40日間続けられ、それが終われば音楽とともに人々の間に出迎えられる。しかし断食芸人は、40日で断食をやめなければならないことに不満であった。今では断食芸の人気はすっかり衰え、断食芸人は相棒の興行主と別れてサーカス一座と契約を結ばなければならなくなった。断食芸人の檻は動物小屋とともに並べられるが、珍しい動物を見にやってきた人々は断食芸人に興味を示さない。断食芸人はすっかり忘れ去られてしまうが、今や自分が望むだけの断食を続けることができた。ある日、監督が断食芸人の檻に気が付いた。藁屑を掻き出すと、断食芸人がまだ断食を続けている。問いかける監督に対して、断食芸人は「自分に合った食べ物を見つけることができなかった」と述べ、息絶える。断食芸人が片付けられると、その檻には生命力に溢れた豹が入れられた。
2016年8月2日、エヴァートンFCへ移籍することが発表された。契約は2020年までとなっている。アストン・ヴィラFCへ移籍してレギュラーに定着したが、クラブは2部降格となっている。そこで、エヴァートンFCが動いた。エヴァートンFCはゲイェを獲得するため、契約解除金の710万ポンドを用意したとのことだ。2019年7月30日、パリ・サンジェルマンFCと2023年6月30日までの4年契約を結んだ。
競馬場線の終着駅で頭端式ホーム2面2線を有する地上駅である。南側の線路（1番線）には線路の両側にホームがあり、列車到着時には両方のドアを開けて乗降に対応することができる。頭端部に改札口があり、改札口を出るとそのまま東京競馬場への横断歩道橋につながる。平日は2両編成のワンマン列車、土曜・休日は中央競馬非開催日を含めて8両編成が中心に運転され、競馬開催時を除きほとんどの列車は1番線を使用する。なお、一時期、平日朝ラッシュ時に新宿行各駅停車が設定されており、この列車は特定都市鉄道整備促進特別措置法（特特事業。朝ラッシュピーク時に新宿に到着する全電車を10両編成にする）の対象となったことから、2番線は10両編成分の有効長を持つ。競馬開催時は新線新宿行の臨時急行2本と京王線新宿行き臨時準特急3本、計5本の臨時優等列車が運行される。この臨時列車に10両編成の電車が使用されることがあるため、臨時列車はすべて2番線からの発車となる。2010年頃に発車標が新設された。
平日は乗降客が少ないため、広告やテレビCMなどのロケーション撮影が頻繁に行われている。過去には当駅のホーム構造を利用し、電車の中を通り抜け、反対側のホームに出てしまうといったアイデアが使用されたこともある。また、当駅の自動改札機を発馬機ゲートに見立てた日本中央競馬会 (JRA) のCMも存在していた。また、NHK『ピタゴラスイッチ』のアルゴリズム行進（鉄道会社のみなさんといっしょ）では、京王8000系をバックにお笑いコンビのいつもここからと京王社員が踊るシーンを当駅のホームを使用して撮影された。かつて在籍していた初代5000系やグリーン車の先頭車前面行先表示器の当駅の表示コマには、東京競馬場に因み馬の蹄鉄がバックにデザインされていた。当駅が開業する前にも、東府中駅は「臨時競馬場前駅」と称したことがあった。過去の歴史については「東府中駅」を参照。
東京競馬場の最寄り駅であるが、同競馬場の通称である「府中競馬場」に因み、「府中競馬正門前」と名付けられている。正式名称の「東京競馬場」でないのは、かつて日本国有鉄道（国鉄）下河原線に東京競馬場前駅が存在したためである。
彼は子供の頃から「バタ」の名で呼ばれてきた。これは幼少時に、彼の母親が服を清潔に保つためにこしらえてくれた特製のローブ状の服(スペイン語でBata)を、頑固に着用し続けたことが理由と言われる。1929年にユース時代から所属した故郷のバラカルドCFから、21歳の時に同じビスカヤ県の強豪で、リーガ・エスパニョーラのプリメーラ・ディビシオン所属のアスレティック・ビルバオに移籍。1929-1930年シーズン開幕戦、本拠地サン・マメスでのレアル・マドリード戦でトップリーグにデビュー。試合は2-1で勝利した。バタが所属した時代にクラブは初優勝を含む4回のリーグ制覇と2回のカップ戦制覇を成し遂げた。そのうち2シーズンは2冠であった。バタ個人は2回目の優勝をした1930-1931年シーズンに27ゴールで得点王を獲得。のちに創設されたピチーチ賞の系譜にも名を連ねた。同シーズンの第10節、1931年2月8日のホームでの対FCバルセロナ戦において、バタは7得点を決めチームは12-1で大勝した。これは後にバルサのクバラが1試合7得点を決めるまで、個人の1試合最多得点記録の単独トップであった。1935-1936年シーズンを最後にプリメーラの舞台から去り、古巣のバラカルドCFに移籍。だが以降スペイン内戦のためリーグ戦は3シーズン開催されなかった。プリメーラでの通算成績は118試合108得点。リーグ再開以降は、バラカルドで毎シーズンのように首の皮1枚でセグンダ・ディビシオン残留を続ける苦しいキャリア晩年となった。現役引退をした1943-44年シーズンのセグンダ・ディビシオンで選手兼任監督をしながら11ゴールで得点王となった。しかしチームは入れ替え戦出場の11位で終わり、昇降格プレーオフに勝って何とか残留した。
魔女会(まじょかい)はニコニコ生放送、twitterを通じて集結。当初はグループ名がなく、「女装の生放送」として活動していた。グループ名は2012年6月23日にメンバーのペシュが気まぐれでつぶやいたのをリーダーの王子が採用した「男の娘だらけの魔女会(魔女会)」に決定。
全ての出演・掲載の一覧は公式サイトを参照
紀元前46年春より、ローマ属州ヒスパニア・ウルステリオルに於いてイレルダの戦いでカエサル軍に敗れた元老院派のベテラン兵士を中心として形成された軍勢が、小ポンペイウス（グナエウス・ポンペイウスの息子）を担いで蜂起することを宣言し、カエサルが任命したヒスパニアの各属州総督を追放して元老院派がヒスパニアを実効支配した。また、タプススの戦いでカエサル軍に敗北した元老院派の残党もヒスパニアの元老院派の軍に加わると共に、同じく北アフリカから逃れた小ポンペイウスやセクストゥス・ポンペイウス、プブリウス・アッティウス・ウァルス及びガリア戦争でカエサルの腹心であったティトゥス・ラビエヌスも合流した。元老院派は3つのローマ軍団（2つは従来からあるベテラン中心の軍、1つはヒスパニアに住むローマ市民から構成された軍）に加えて、ローマ市民権を持たないヒスパニア人やガリア人等から構成された軍勢を組織して、属州都であったコルドバを始めとしてローマ人居留地も含むヒスパニアの殆どへ勢力を伸ばした。ヒスパニアをカエサルより任されたクィントゥス・ファビウス・マクシムスとクィントゥス・ペディウスは、元老院派が勢力を増すことに無力であり、カエサルに支援を要請した。
紀元前46年11月、カエサルは元老院派を討伐する為にローマを発って、カエサルが信頼を置く第10軍団エクェストリスや第5軍団アラウダエ、新しく組織された第3軍団ガッリカや第6軍団フェッラタ等のローマ軍を率いて（軍団兵の中にはヒスパニアで採用した現地人も多かったとされる）、紀元前46年12月にヒスパニアへ到着した。なお、この時にカエサルの甥に当るガイウス・オクタウィウス・トゥリヌス（後の初代ローマ皇帝・アウグストゥス）がカエサル軍に帯同する予定であったが、トゥリヌスの体調が優れなかったこともあり叶わなかった。カエサル軍の突然のヒスパニア上陸を利用した形で、カエサルはウリピア（Ulipia）を攻撃していた小ポンペイウスの軍を排除したものの、セクストゥスが守備するコルドバを陥落させることは出来なかった。ラビエヌスの助言で小ポンペイウスは野戦を避けると決めた為、カエサルは兵糧を求めると共に陣営地を築いた。その後、カエサル軍はAteguaを攻囲戦の末に陥落させたが、これによってポンペイウス軍への信用と軍の士気に大きな打撃を与え、ポンペイウス軍に加わった現地兵が陣営を離れたり、元老院派のローマ軍団兵の中にはカエサル軍への帰順を計画する者もいた。この為、ポンペイウス軍は持久戦を放棄して、カエサルとの会戦を決意せざるを得なかった。
カエサル軍とポンペイウス軍はムンダ（現：オスナ）の平野で向い合い、ポンペイウス軍はムンダ市の防壁から程近い防御の容易ななだらかな丘に陣を敷いた。軍勢はカエサル軍が8軍団、騎兵8,000人、ポンペイウス軍は13軍団、6,000人の軽歩兵、騎兵6,000人であった。 ポンペイウス軍の多くは過去の戦いで一度カエサル軍に降伏していた。そのためカエサルが再び許すことはないと恐れており（実際にカエサルはそのような捕虜を処刑していた）、死力を尽くして戦いに挑んだ。
戦闘開始から暫くは両軍共に優劣がはっきりとせず、拮抗した激しい戦闘であった（後にカエサル自身も「何度も勝利の為に戦ってきたが、ムンダでは自分の命を守る為に戦わざるを得なかった」と語るほどであった）。また、戦闘中にカエサルは「私をあんな小僧に捕虜として引き渡して恥ずかしくないのか！」と兵士に向かい叫んだと伝わっている。カエサルは第10軍団が配置された右翼を指揮し、第10軍団はポンペイウス軍を押し込んでいった。小ポンペイウスは劣勢に立たされた自軍の左翼を強化するために自身が受け持っていた右翼部隊の一部を左翼へと派遣したが、ポンペイウス軍の右翼が手薄になったことを見て取ったカエサル軍の騎兵部隊及びカエサルと同盟を結んでいたボッグス2世率いるマウレタニア騎兵は攻撃進路を変更して、ポンペイウス軍の後背から攻撃を加えた。ポンペイウス軍の騎兵を指揮するラビエヌスはカエサル軍騎兵部隊の動きを阻止する為、戦線を移動しようとしたものの、ポンペイウス軍の兵士が、第10軍団が攻撃する左翼と騎兵部隊が攻撃する右翼が劣勢に立たされておりラビエヌス隊が退却に移ったと誤解したことをきっかけに、ポンペイウス軍は戦線が全面的に崩壊・敗走した。カエサル軍はポンペイウス軍の敗走兵を追討して、ポンペイウス軍は約30,000人が戦死し、ラビエヌスも戦場で討死した（その後、かつての盟友の遺体と対面したカエサルは埋葬を許可したという）。一方のカエサル軍は戦死者1,000人、負傷者500人であった。
カエサルは、なおも抵抗するムンダに対する包囲戦の指揮官としてファビウスを残し、自身はヒスパニア平定に向かった。コルドバは降伏して殆どが武装した元奴隷からなる市内の兵士は全員が処刑され、コルドバは巨額の賠償金を課された。ムンダは暫く持ち堪えたものの、14,000人の奴隷を供出して降伏した。小ポンペイウスは逃亡中にカエサル軍に捕捉されて処刑され、プブリウス・アッティウス・ウァルス（Publius Attius Varus）は戦死した。セクストゥスは大西洋岸まで落ち延びていったものの、カエサルの権力に抗しうるだけの軍勢はもはや持たなかった。ムンダの戦いでの勝利を以てローマ内戦は事実上終了、カエサルはムンダ戦勝の凱旋式をローマ市で挙行した。この凱旋式でカエサルはマルクス・アントニウスと同じ車に乗り、その後ろにデキムス・ユニウス・ブルトゥス・アルビヌスとトゥリヌスが随伴した。終身独裁官として並ぶ者の無い絶対的な権力を手中に収め、人生の絶頂を迎えたカエサルであったが、ムンダの戦いから約1年後の紀元前44年3月15日、共和主義者によって暗殺された。
1963年、大阪市に生まれる。父は、株式会社大阪有線放送社（株式会社USEN）創業者の宇野元忠。清風中学校・高等学校、明治学院大学法学部法律学科卒業後、起業することを前提に会社組織を勉強する目的で、1988年4月、リクルートコスモス（現：コスモスイニシア）に新卒入社。
1989年6月にリクルート出身の鎌田和彦、島田亨らと独立し人材派遣業・インテリジェンス（現：パーソルキャリア）を設立し、その代表取締役社長となり、順調に会社規模を伸ばす。1998年、当時その社員であった藤田晋に対しサイバーエージェントの創業資金700万円の支援を行い、2006年4月までサイバーエージェントの社外取締役を務める。
父の会社の経営を継ぐ気はなかったが、1998年7月に、父元忠が病で急逝したことにより、インテリジェンスの社長を辞め、大阪有線放送の社長となる。同社は2000年には当時社会問題となっていた電柱使用問題を解決させ、2001年に大証ヘラクレスに株式上場。2001年、平井堅、米倉涼子らとともにベストドレッサー賞を受賞。2004年のプロ野球再編問題や、2005年のメディア買収騒動で注目されたライブドアの堀江貴文らITベンチャー長者たちがヒルズ族として注目されると、ITベンチャー長者の年齢の少し上をいくヒルズ族の宇野は「ヒルズ族の兄貴分」と見られていた。2005年4月無料動画配信GyaOを開始、同サービス内において、自身と他社の社長などとの対談を、「Real Business」として放映している。過去には、村上世彰、藤田晋、三木谷浩史などが出演した。特別編では、田原総一朗や井上雄彦が出演した。2006年3月16日には、個人でライブドア（現：LDH）の発行済み株式12.75%（一株71円・総額95億円）を、ライブドアの第2位の株主であるフジテレビから譲り受けた。この時点で、ライブドアの筆頭株主である堀江貴文に次ぐ株主となり、同年6月14日に開かれたライブドアの臨時株主総会で、社外取締役に選任された（後に退任）。この株取得について、堀江貴文が弁護士を通じて「良かった」とコメントを残している。2007年世界金融危機の影響で子会社株式の評価減が続き、M&Aによる急拡大を行っていたUSENは急速な財務圧縮を余儀なくされる。2010年6月にはUSENの連結売上高の30%を占める中核会社のインテリジェンスを325億円で譲渡した。同年11月16日にUSEN代表取締役社長を退任し、取締役も退任する形でUSEN取締役会と経営の第一線から退き、新設されたUSENグループ会長に就任する。後任のUSEN社長には顧問の中村史朗が就任した。
一方で2009年2月にユーズマーケティングからの新設分割で株式会社U'sブロードコミュニケーションズが設立され、2010年に同社は「株式会社U-NEXT」に商号変更していた。USEN社長を退任した翌月の2010年12月22日付けでUSENより、自身が代表取締役社長を務める株式会社U-NEXTの全発行済株式の譲渡を受けた。また、同月に夏野剛をU-NEXTの社外取締役に迎えた。株式会社U-NEXTは2014年12月に東証マザーズに上場し、株式会社インテリジェンス、株式会社USENに次ぐ、3社目の株式上場を果たす。翌年2015年12月にU-NEXTは東証一部へ市場変更。
たそがれに愛をこめて（たそがれにあいをこめて）は日本のテレビドラマ。
1970年11月9日から12月28日まで、NETテレビ「ポーラ名作劇場」枠にて放送。全8回。原作として曽野綾子『二十一歳の父』がクレジットされている。恵まれた家庭に育った大学生が、家族の反対を押し切り、全盲の女性との愛を貫く人生を主軸とし、親子の断絶、虚飾の家庭生活と崩れようとする二人の生活など様々な模様を交錯させながら苦悩するその姿を描いた。なお、原作では主人公を60年安保の世相をバックにした21歳の大学生としていたが、ドラマでは70年安保後の時代の25歳の大学生に脚色している。
「たそがれに愛をこめて -心臓外科医と死刑囚-」のタイトルで、1990年10月2日に日本テレビ「火曜サスペンス劇場」の10周年記念特別企画として、枠を30分拡大して放送された。前述の「ポーラ名作劇場」版を土台に製作されたが、原作には曽野ではなく、脚本を担当した山田信夫（本作でも担当）がクレジットされている。
前身の岐阜県立青年学校教員養成所から引き継いだ、不破郡宮代村 （現・垂井町宮代） の校地を使用した。岐阜青師が新制岐阜大学学芸学部に包括され宮代校地の廃止が決まったため、1950年4月、新制岐阜県立不破高等学校が旧宮代校地に設置され、現在に至っている。
ネコの世界を舞台としたロールプレイングゲーム。ネコにされた主人公が王家の家宝を取り返すために、ネコの国を冒険する。基本システムは同社『セレクション 選ばれし者』を踏襲しており、アドベンチャーゲームのような画面で「みる」、「はなす」、「たたく」といったコマンドを使いながらゲームを進めていく。移動は3Dマップで構成されたフィールド上を進みたい方向に矢印を合わせて進み、フィールド上の●(黒丸)と重なると雑魚敵との戦闘になる。戦闘を行うメンバーは主人公1人で、武器による攻撃、魔法、アイテムを駆使して戦う。主人公のHPが0になるとこばん(所持金)が0になった上で執事の所から再スタートとなる。その他、「戦闘中、敵が異種族同士だと同士討ちをする事がある」、「雑魚敵との戦闘中、他の雑魚敵が乱入してくる事がある」といった事も『セレクション』と共通している。また、各所で手に入る福引カード(ハートマークが2つ付いているカード)を使う事で、特定の場所で福引をする事が出来る。福引では通常は手に入らない、もしくは手に入りにくい様々なアイテムや装備品が手に入る。ゲームの進行状況は執事の所でセーブする事が出来る。なお、セーブファイルは1つのみ。
ネコの世界でのストレスを表す。画面中に数値で表示され、低すぎる場合(0~29%)は攻撃力、防御力、すばやさが半分から4分の3程度まで下がり、逆に高すぎる場合(80~100%)は「まほう」、「もちもの」といったコマンドを移動中や戦闘中に使う事が出来なくなる。ネコポンは移動中に無生物へ話しかける、関係無いものを叩くなどの無意味な行動をしたり、戦闘中に攻撃が外れるなどすると溜まり、逆にアイテムを入手する、キャラクターを叩く(一部例外あり)などすると減る。ネコポンがある程度まで高いと会心の一撃が出やすくなるほか、一定確率で強力な必殺技が発動する事がある。ただし、必殺技が発動するとネコポンは0になってしまう。
ある朝、主人公は目覚めると猫へとなっていた。そして目の前には2匹の猫。猫の国「キャットランド」の国王で、キングと名乗る猫は、主人公に王家の家宝が盗まれた事、その家宝を主人公に取り戻して欲しい事、そして人間へと戻る薬は自分が持っている事を告げると、立ち去ってしまう。主人公は執事猫から事情を聞き、家宝を、そしてそれを取り返すために必要なトライアングルと呼ばれる3つの武器・防具を手に入れるため、しかたなく冒険へと出かける事となる。しかしそれとは別に、キャットランドの城「ゴロニャン城」では、また他の事件が起ころうとしていた。
エイベックス通信放送の映像配信サービスdTVとフジテレビのタッグによるオリジナルドラマの2作目。女性が男性から金銭的支援を受けるため肉体関係のない交際をする、現代の新たな男女関係「パパ活」を題材にした野島伸司のオリジナル脚本のラブストーリー。物語の中心となるのは女子大生の杏里と大学教授の航である。野島によると、本作においてパパ活は「入り口のモチーフ」として使われており、物語は「年の差恋愛」のみをテーマとしてはいない。ヒロインである杏里がパパ活を開始するのは生活費を稼ぐためであり、背景にある「貧困女子」という現代の社会問題や、航の抱える心の闇をも描いている。
宮田文久によると本作は、「パパ活」のもつスキャンダラスなイメージの裏側にある、"理解者"を求めているにもかかわらず周囲と"想像したような関係"になれない焦りや寂しさを描こうとしている。野島が1994年のドラマ『家なき子』の脚本で見せた「強烈なエモーションごと、切迫したリアリティーをぶつけてくる野島節」は本作でも発揮されており、20年前も現在も"現代社会"の人間関係の苦悩を描き続けてきた野島らしい作品であると評した。成馬零一によると、本作はタイトルから想像される「ちょっとHなラブコメ」ではなく、「愛と性を正面から描く」野島らしい作品である。そのうえで1993年の野島脚本ドラマ『高校教師』と同様に過激な題材を扱っていながら、本作では以前よりも「純粋な作家としての力量は洗練されて」いると評価した。そして2010年代の地上波テレビドラマに求められる穏やかな作風に合わせるのでなく、作品発表の場を有料配信動画に移すことで、野島は変わらず「青臭く尖っ」た作品を作り続けているとした。
フュンフシュテッテンはアウクスブルク地方に位置する。シュヴァービシェ・アルプとフレンキシェ・アルプとの間の丘陵地に位置し、リースクレーター（ネルトリンガー・リース）の東端にあたる。
1057年から1075年にアイヒシュテット司教グンデカール2世は聖ディオニシウスに捧げる教会を建設した。フュンフシュテッテンはグラスバッハ家の臣下に属す中世貴族の村であった。1233年にフュンフシュテッテン家が記録されている。14世紀にはヴェムディング家が所領を獲得した。フュンフシュテッテンは荘園となり、1505年に新しく創設されたプファルツ＝ノイブルク侯領に属した。宗教改革の影響は1554年に領主であるプファルツ＝ノイブルク公オットハインリヒによってもたらされた。プファルツ＝ノイブルク公ヴォルフガング・ヴィルヘルムは1618年にフュンフシュテッテンを再カトリック化した。この荘園は1762年から1810年までレーリンゲン男爵のものとなった。ヴィッテルスバッハ家の統合後、1777年にフュンフシュテッテンはバイエルン領に属すこととなった。フュンフシュテッテンの荘園は近隣のオッティングとともに1810年にカール・フリードリヒ・シュテファン・フォン・シェーンフェルトが購入し、彼は1817年にオッティング＝フュンフシュテッテン伯に昇格した。彼の子孫のオッティング＝フュンフシュテッテン伯マクシミリアン・ヨーゼフはその所領を企業主のオスカール・キュルツェルに売却した。
フュンフシュテッテンはカトリックのアイヒシュテット司教区（装飾豊かなバロック様式の祭壇を有する聖ディオニシウス教区教会）に属している。この教区は、この司教区のウアプファライの一つに数えられる。フュンフシュテッテンの南の町外れにバロック建築のマリア礼拝堂がある。
函館大学付属有斗高等学校、函館大学卒業。趣味はウエイトトレーニング。
津路 参汰（つじ さんた）は、ニトロプラス所属の原画家、イラストレーター。産業経済新聞社が主催する『絵師100人展』に参加している。
小学校4年生からバレーボールを始める。香川県立高松北高校では、同期の遠藤りつこらと共に春高バレー（1年時、県勢初のベスト4）・国体・インターハイに出場し、2006年世界ジュニア選手権を経験した。2005年、JTマーヴェラスに入団。2009年5月、現役引退、同チームのマネージャーとなった。2013年5月、JTを退団。2018/19シーズンから群馬銀行グリーンウイングスのアシスタントトレーナーを務める。
アニメーション映画『名探偵コナン 迷宮の十字路』主題歌。なお、映画で使用されたものとシングル盤に収録されているものはイントロが異なり、映画で使用されたものはアルバム『If I Believe』に収録されている（のちに10周年記念のベスト・アルバム『ALL MY BEST』と15周年記念ベストアルバム『MAI KURAKI BEST 151A -LOVE & HOPE-』にも収録される）。シングルバージョンは後に5周年記念ベストアルバム『Wish You The Best』に初収録された。楽曲に関して倉木は「日本には素晴らしい四季がある。それは特に京都で強く感じられ、そこでの学生生活を過ごした中、桜の花が散るのを見て綺麗だなと思い作った」と語っている。当時倉木は立命館大学の学生で、衣笠キャンパスに通学していた。また、発売1ヵ月後の4月から1年間、地元京都のFM局α-STATIONで自身の番組『MAI-K Baby I Like』を担当した。大野愛果とCybersoundによるコラボレーション作品は、シングルA面曲では2007年発売の26thシングル「Season of love」まで3年11か月登場しなかった。作曲を担当した大野愛果は後に2013年12月発売のアルバム『Silent Passage』でセルフカバーをした。2017年4月12日に発売された41枚目のシングル「渡月橋 〜君 想ふ〜」において「Time after time〜花舞う街で〜(TIME TRAVEL PARADOX REMIX)」が収録されている。 また同シングルの大ヒットにより同じく京都をテーマにしたこの楽曲も注目を受け、Billboard Japan Hot 100にて100位を記録した。
虫めづる姫君（むしめづるひめぎみ、英：Mushi mezuru himegimi, or The Lady who Loved Insects）は、 社会の慣習に反し、平安の宮廷婦人に期待される振る舞いを破る12世紀の日本の物語。短編小説コレクション「堤中納言物語」内の10話ある短編一つである 。
主人公は昆虫を飼育し、彼女の供の者に昆虫の名前を付け、子どもたちにも虫のアダ名をつけて、手下のようにして、虫をつかまえてこさせる、そして毛皮のような毛虫を含む歌詠を好んで、他人には笑いをもたらす。さらに風変わりなものとして描写されているのは、彼女が身なりを気にしないことで、髪を耳の上に掻き上げ、眉毛を抜きもせず、 歯を黒くすることを怠る、など。そんな姫君に対する世間の陰口などが語られていく。物語の後半には上流貴族の御曹司で右馬佐を務める男が姫君に興味を持ち始め、リアルな蛇の作り物をプレゼントして驚かそうとしたり、ちょっかいを出す人物として登場。策を講じてこっそり姫君の様子を覗き（柿間見）にいくと、姫君は当時にあって自分自身の姿を男性に見せることも厭わない。そんな姫君の姿を覗見ながら「かわいい感じ」や「ちゃんと化粧をしたらいいのになるのにもったいない」で「ああ、なんて残念だ！なぜ彼女はそんな変わった心を持っているのですか？」と後は歌を詠んで伝え返事を待つ。侍女は嘆くが姫君は人間、悟ってしまえば何も恥ずかしいことなんてない、と取り合わず、代わりの者の返歌に男は毛虫のような眉毛の端に当たれるような人もいない、と笑って去っていき、初期の恋愛関係は物語とともに終わり、それは第三者からみて殆ど驚くに当たらない が、この物語、最後は「第二話に続く」で閉められている。
庄野彩霞は、姫君の表面的に変化した事物への一時的な評価を忌避と、事物の根源を探究した上での判断をする信念から、人や事物見た目という表面的な姿形ではなく本質的な部分による判断を重視することを風刺しているとしている。ドナルド・キーンは、読者は彼女の自立心に魅了されるかもしれないが、おそらく偏心的な行動と型にはまらない味を持つ人々を風刺させようとしていたと示唆している 。ロバート・バッカスは、現代の読者目線で「平安の女らしい美の概念の過度の不自然さ」よりも、彼女の独立心と自然さを好むと指摘 。彼はまた、物語内容と説話の伝承類似点から数々の逸話が語られる人物、蜂飼大臣（はちかいおとど）として足高（あしたか）、角短（つみみじか）、羽斑（はねだら）などの蜂に愛称を与えて飼っていたとされている藤原宗輔（1077年から1162年）をモデルに描いているとしている  。Michele Marraはさらに、宗輔の話を御所正統派に挑戦する節度に結びつけ、物語が平安時代末期には仏教心が藤原貴族の価値観よりも好ましいと思われているのかもしれないことを示唆している 。
全国高等学校定時制通信制剣道大会（ぜんこくこうとうがっこていじせいつうしんせいけんどうたいかい）は、毎年8月に行われる、定時制・通信制高等学校の剣道の全国大会。全国高等学校定時制通信制体育大会の一環として行われる。
東京都千代田区の日本武道館で開催され、個人戦と団体戦がおこなわれる。団体戦は、各都道府県対抗戦で、各都道府県で選ばれた選手が出場する。