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京王電鉄の駅ビル・駅ナカ商業施設を中心に、京王線、京王高尾線、京王相模原線、京王井の頭線沿線に、23店舗（2017年10月現在）を展開している。最新の店舗として、2017年9月29日のトリエ京王調布開業と同時に調布店が開店した。買ったパンを店内で食べられるイートインカフェスペースのある「ベーカリー&カフェ ルパ」、テイクアウトのみの「ベーカリー ルパ」がある（2017年10月現在、「ベーカリー ルパ」の店名は南大沢店のみ）。旧店名は「ベーカリーショップ ルパ」であった。「ルパ（repas）」はフランス語で「食事」の意味。かつては「ブレグラス Blegrace」（Blead+grace）の店名で、テイクアウトのみの業態も展開していた。パンのメニュー内容はルパとほぼ同一で、イートインカフェを設置するスペースのない狭小な店舗に出店していた。「ブレグラス」ブランドの撤退にともない全店閉店して現存せず、「ベーカリー ルパ」へ店名変更して営業継続した店舗もなかった。現在の看板やロゴはグリーン系が基本だが、高幡不動店、調布店など近年改装・新規開店した店舗では、白黒系の新ロゴ（カッティングボードに頭文字「R」をあしらったマーク）を使用する店舗が増えている。「ベーカリーショップ ルパ」時代の面影を残すオレンジ系の旧看板は、幡ヶ谷店のみで見ることができる。月ごとに季節に合わせたパンフェアが行われ、毎月新製品が発売される。一度に焼くパンの量を抑え、常に焼き立てのパンが店頭に並ぶように作られている。敷島製パン（PASCO）製造の冷凍パン生地を使用し、各店舗内の電気コンベクションオーブンで焼き上げている。なお「京王食品株式会社」の社名は、現在の株式会社京王ストアの旧社名（1959年～1968年）と同名だが別の企業であり、同じ京王グループであること以外に事業上の関連はない。
各店舗についての詳細は、公式サイト「店舗情報」を参照。営業時間は、特記なき店舗は7時から21時まで（イートインカフェの利用は20時まで）。なお閉店時間が異なる店舗が一部ある。店舗によりメニュー構成が一部異なり、各店舗オリジナルメニュー、店舗限定コラボメニュー（#アニメコラボも参照）なども存在する。
一部店舗では、ご当地ゆかりのアニメコラボメニューも販売されることがある。『ちはやふる』の舞台となった府中市内の府中店、東府中店では、作中に登場するパンを再現したコラボメニュー「麿んパン」「ふあんパン」が、2016年11月12日より期間限定で販売された（現在は販売終了）。『一週間フレンズ。』の舞台となった多摩市の聖蹟桜ヶ丘店では、作中に登場するパンを再現したコラボメニュー「たまコッペ」が2014年より発売された。現在も店舗限定の定番メニューとして販売されている。
1971年に設定され、1975年に拡張された。1980年にはラムサール条約登録地となり、翌年に世界遺産にも登録された。
この地に飛来する350種を越える渡り鳥の数は、300万羽以上と推測されている。この中にはフラミンゴ、ペリカン、ガンビアガン、サギなどが含まれる。また、ハシビロガモ、オナガガモ、コガモなどカモの数が多い。さらに、ウ、カワセミ、ミサゴなども観察できる。鳥以外の生物としては、オオトカゲ、ニシキヘビ、あるいは小型のクロコダイルなどが茂みに生息している。また、哺乳類では、ウシ、パタスモンキー、イボイノシシ、ハイエナ、サーバル、ドルカスガゼルなどが生息している。
ジュッジ鳥類国立公園は、二度にわたって危機遺産に登録されている（1984年から1988年までと、2000年から2006年）。1985年にセネガル川上流にディアマ・ダムが建設された。この目的は平坦な土地が多いセネガルの河川で乾季に見られる塩水の遡上を食い止める目的だったが、稼働してから、水質の低下、養分の減少、川の砂詰まりなどが専門家によって確認されるようになった。こうした変化は、動物相・植物相を脅かすものである。2000年の危機遺産登録時には外来種の水草の繁殖による固有の生態系への脅威が問題とされた。2006年のトリインフルエンザ流行時には、セネガルでは発症が確認されることはなかったものの、鳥たちの監視が実施された。
山本 まゆり（やまもと まゆり）は日本の漫画家。神奈川県川崎市出身。血液型はB型。麻布大学附属渕野辺高等学校卒業。1979年、第4回白泉社アテナ大賞デビュー優秀者賞を受賞。以後、同誌などに少女漫画作品を発表。その後、『ほんとにあった怖い話』（朝日新聞出版）、『心霊事件簿DX』（実業之日本社）などに、霊や霊能者をテーマにした作品を発表。代表作は「魔百合の恐怖報告」シリーズ、2009年にテレビドラマ化された「リセット」。実兄は、フルート奏者の山本俊自。
ジュリアード音楽院とニューヨーク州立大学で学び、CM製作などに携わっていたが、1986年にピアース・ブロスナン主演『ノーマッズ"nomads"』で自分の書いた脚本で映画監督としてデビューした。『ダイ・ハード4.0』では製作を担当。2006年、FBIに対して虚偽の証言をしたとして逮捕された。マクティアナンは私立探偵アンソニー・ペリカーノに、あるプロデューサーの盗聴を依頼したが、FBIの事情聴取を受けた際、嘘の供述をしたとされている。FBIとの事件については英語版en.Wikipedia "John McTiernan"...Personal life...Criminal chargeに詳しい。 Web記事として "The Guardian.co.uk" ...Hollywood director jailed for perjury 'disnintegraring' in prizon,admits wife (記事発表: Tuesday 4 June 2013 15.32 BST )この記事によれば、サウスダコタ州で12箇月の懲役刑に服しているという。
川崎 彰彦（かわさき あきひこ、1933年9月27日-2010年2月4日）は、日本の詩人、作家。
群馬県生まれ。兄は川崎寿彦。1958年早稲田大学第一文学部露文科卒。在学中は五木寛之、三木卓らと交流。北海道新聞記者をへて作家となる。1965年「まるい世界」で第三回新日本文学賞佳作。大阪文学学校講師。
天正4年（1576年）、柴田勝家が一乗谷から愛宕大権現社を足羽山に移したことから愛宕坂が作られた。その後、福井城下立矢町の商人松岡屋吉兵衛が、文政11年(1828年)に愛宕坂、百坂の修復にあたった。吉兵衛は、足羽山に登る道が険しく人々が困っているため、ひろく寄付金を募って、笏谷石での石段をつくる大工事を7年の歳月をかけて行った。その後、吉兵衛の功績を残そうと同じ笏谷石で、石工たちが松岡屋吉兵衛像をつくった。
北海道芦別市出身。 北海道岩見沢東高等学校、慶應義塾大学経済学部卒業。
1974年、NHKに入局。室蘭放送局、横浜放送局、横須賀支局を経て、政治部に異動し、外務省、首相官邸、自由民主党などを担当する。1987年、ワシントン支局に赴任。1990年代初めには、湾岸戦争前後のアメリカでの取材をもとに執筆したノンフィクション『ニッポンFSXを撃て』『一九九一年日本の敗北』を出版する。1994年、ハーバード大学国際問題研究所（CFIA）のシニアフェローとなり、『文明の衝突』の著者サミュエル・ハンティントンや、国防次官補を務めたジョセフ・ナイ、ブライアン・ヘア、リベラル派の代表的論客であるスタンレー・ホフマンらの指導を受けた。1995年から1997年までボン支局長、1997年から2005年までワシントン支局長を務める。2001年9月11日のアメリカ同時多発テロ事件では、11日間にわたる24時間連続の中継放送を担当。同時多発テロ事件の模様は「そのときホワイトハウスは」（月刊『文藝春秋』）に記録したのをはじめ、ハイビジョンスペシャル『聖戦への暴走』、NHKスペシャル『一年目の真実』などの大型ドキュメンタリー作品に描いた。2005年6月、NHKを退局する。
2006年2月、拉致や偽札といった北の独裁国家の問題をめぐる情報戦を描いた『ウルトラ・ダラー』（新潮社）を発表。4月、早稲田大学政治経済学術院客員教授就任。同年11月には、高度な情報活動の重要性を説いた新書『インテリジェンス 武器なき戦争』（佐藤優との共著）、世界29都市に生起する情報戦を綴ったルポルタージュ『ライオンと蜘蛛の巣』（ともに幻冬舎）を、2008年4月には、国際政治の最前線で活躍する29人を取り上げた人物ルポタージュ『葡萄酒か、さもなくば銃弾を』（講談社）を刊行する。2007年4月、慶應義塾大学大学院システムデザイン・マネジメント研究科教授に就任。2010年2月、『ウルトラ・ダラー』の姉妹篇となる『スギハラ・ダラー』（新潮社）を出版。第二次世界大戦中、日本人外交官の杉原千畝が発給した「命のビザ」で生き延びた「スギハラ・サバイバル」と世界を震撼させたいくつもの国際金融事件とを結ぶ「インテリジェンス」の意味を書いた。同年9月には『インテリジェンスの賢者たち』（『ライオンと蜘蛛の巣』改題、新潮文庫）を、また環境問題を外交の重要テーマとして論じた『武器なき“環境”戦争』（池上彰との対論、角川SSC新書）を出版した。外交・安全保障問題をめぐっては新聞・雑誌にも寄稿し、現在6紙（東奥日報、秋田魁新報、新潟日報、北日本新聞、福井新聞、山陰中央新報）が掲載するシンジケートコラムを定期的に執筆している。
競馬に対する造詣が深い。社台グループ創設者吉田善哉や、その次男でノーザンファームの代表を務める吉田勝己とも親交が深い。また、有限会社キャロットファームに競走馬を現物出資している愛馬法人会キャロットクラブ（一口馬主クラブ）の代表取締役会長を務め、主要株主にも名前を連ねている。イラク戦争の際にはブッシュ政権寄りの論評を繰り返したことから、一部では「駐NHKアメリカ大使」とも揶揄された。
吉岡 康弘（よしおか やすひろ、1934年 - 2002年4月17日）は、岡山県出身の映画撮影監督、写真家。大島渚監督の「絞死刑」や勅使河原宏監督作品などで撮影監督を担当した。1961年、読売アンデパンダン展に出品した写真作品が「ワイセツ」との理由で開催4日目にして撤去された（『獣愛』参照）。吉岡康弘はそれに抗議するかたちで、その撤去された作品を主にした写真集『吉岡康弘作品集』を自費出版した（1962年）。DM方式で販売されたがほとんど売れず、お茶の水駅近くの喫茶店ジローで写真展及び写真集の即売会を催した。しかし即座にワイセツ物陳列罪で、アンデパンダン展同様の憂き目となってしまった。中原佑介、滝口修造、黛敏郎、安部公房、勅使河原宏、石元泰博によるテキストが寄せられている（書肆小笠原のサイト参照）。1972年、平岡正明主宰「犯罪者同盟」機関誌「赤い風船あるいは牝狼の夜』（宮原安春編、前夜社）に収録した吉岡康弘撮影の無修正ヌード写真が問題となり、猥褻図画頒布の容疑で警視庁から指名手配を受けたが、不起訴。「工藤哲巳・吉岡康弘 岡山の生んだ異才とその周辺」展が開催された（1975年、岡山）。
サタヒコは、神道の神。佐田彦神と表記する。伏見稲荷大社で祀られる稲荷三神（上社・中社・下社の神の総称）の一柱であり、主祭神のウカノミタマの配神となっている。記紀神話に登場する猿田彦神（サルタヒコ）の別名である。現在は伏見稲荷の中社の祭神であるが、もともとは上社の神とされていたようである。
佐田彦神の神名については、猿田彦神は、猿島（さしま）・猿投（さなげ）等の例から、「猿田」は元は「サタ」と読んだという説がある。この説に依ると「サ田」は、「サ穂」 「サ苗」などの場合と同様に、神聖な稲を植える田の義と解されている。
神名が「佐田彦神」になるのは明治以降で、室町時代の『二十二社註式』の伏見稲荷の条では「猿田彦神」である。神社には上社と下社の二社、あるいは中社を加えた三社の形式を取るものがあり、これらの多くは上中下を何で区別しているかは不明（神社#上社、下社参照）だが、同書では、「上社。猿田彦命。三千世界の地主神とは是れなり。」と説明される。また、江戸時代の『雍州府志』では、伏見稲荷の上社の神を「大田命」（おおたのみこと）としている。この神は猿田彦神の子孫で、伊勢の五十鈴原の地主神である（猿田彦神の別名ともいわれる）。同じく江戸時代の『神社啓蒙』では、上社の神は「土祖神」（つちのおやのかみ）としている。これらから上社の神は、古くから稲荷山の山神として祀られた神であり、後に穀物神である稲荷主神が今来（いまき）の神として祀られた際に、地主神として併祀されたのではないかといわれる。上社の神は「陽神形一座大」と伝えられ、男神であるとされていた。
前述の『雍州府志』では、猿田彦神は稲荷五神の一柱の「田中神」（たなかのかみ）のこととされる。春の稲荷祭の際、巡行の先導をつとめる田中社の神輿に、空海が彫刻したといわれる、猿田彦神の仮面を袋に入れて飾ったという。この原話となった中世の東寺の縁起では、空海が彫刻したといわれるのは、稲荷山の地主神の「龍頭太」（龍の頭を持つ翁神）の仮面である。猿田彦神と同じように、「顔の上に光ありて、夜を照らすこと昼に似たり。」と記される。
江戸時代後期から、それまで中社の神であったウカノミタマを、下社の祭神とする記述が増え、それに伴いこれまでの上社の神は、中社の祭神とされるようになる（それまでの下社の神のオオミヤノメが、上社の祭神となる）。現在もこれを引き継ぎ、佐田彦大神は伏見稲荷の中社の祭神となっている。「衢（ちまた）の神」「導きの神」といわれるように、交通安全・道中安全の神徳があるといわれる。
島根県の佐太神社に祀られる「佐太大神」（サダ大神）は、『出雲国風土記』によると、大国主命（オオクニヌシ）の命を救ったキサカイヒメの子であるといわれる。この佐太大神は、平田篤胤が猿田彦神と同一と見なし、現在の佐太神社も踏襲している。
1947年5月、東臼杵郡南方村において南方国民学校高等科に代わる新制中学校として開設された。1955年に南方村が延岡市へ編入されたのに伴い、延岡市立に改称された。2015年4月、延岡市立上南方小学校と一貫教育（延岡市立上南方小中学校）を開始した。
新潟県のほぼ中央、越後平野の南端にあり、中越地方に属している。隣接する十日町市とともに、魚沼地域の中ではいち早く市制施行し（昭和の大合併時）、国や県の出先機関が置かれるなど、主に北魚沼地域の行政・経済の中心として発展してきた。現在、都市圏では長岡都市圏に属しており、長岡市のベッドタウンの機能も有している。信濃川の河岸段丘上（特に旭橋を中心とした信濃川両岸）に中心市街地が発達してきたほか、北部の片貝地区においても小規模な市街地が形成されている。1990年代に入ってからは店舗の郊外化が顕著となり、2000年代以降は信濃川を挟んで西側地域の郊外が商業地域として機能しつつある。市名の「小千谷」は、千谷郷の中にある小千谷に由来する説や、沢の落ち合う所や低湿地という意味の「落ち」が転じて「おぢ」となった説がある。毎年9月に片貝地区で行われる浅原神社例大祭（片貝まつり）の花火大会は、世界一の大きさを誇る四尺玉の花火が上がることで有名である。
特別豪雪地帯であり、記録的な豪雪を何度も経験している。市は克雪都市宣言をしている。消雪パイプも設置されているが、設置されていない道路もあり、雪の日は除雪車が活躍している。
「ある女性の何気ない1週間」というストーリーの元で制作された全7曲が収録されている。全曲の作詞をさくらももこ、作曲を来生たかおが担当している。本作発売の3、4年ほど前よりさくらは、「1週間が7曲の歌になっただろう」と思い、歌詞を書き上げた。さくらは中学時代より来生のファンであり、「1曲でもいいから作曲してほしい」とオファーしたところ、全曲に曲をつけたことから本作のコラボレーションが実現した。楽曲ごとに7名のゲストボーカルが参加している。付属のDVDには全曲のショートバージョンを用いたアニメーション映像が収録されている。
KinKi Kidsがゲストのやりたいことにつきあい“おもてなし”する、「インドア派」な印象が強い2人にとっては16年ぶりの全編ロケバラエティ番組。1996年10月からの『LOVE LOVE あいしてる』、2001年4月からの『堂本兄弟』および2004年からの『新堂本兄弟』とフジテレビ系で18年続いてきた夜の音楽番組に代わり、新しく昼に放送されるKinKi Kidsの冠番組である。開始当初は、2人が運転する車にゲストが乗車してロケ地に向かうまでのトークも見どころの1つとなっていたが、数回で行われなくなり、KinKi Kidsの2人のオープニングトークから始まる形式に変更した。また初期には「迷い店」「自腹プレゼントショッピング」など特定のコーナーが放送されていたが、スタッフと光一との話し合いの結果、2015年4月放送分より行われなくなり、現在の「ゲストのやりたいことを一緒に体験する」形式となった。行く先々で立ち寄るお店の取材・撮影交渉も2人が行う。フジテレビ（関東地区）では放送開始から2018年3月25日までは毎週日曜日 13:30 - 14:00（JST）に放送されていたが、2018年4月14日より放送日時が毎週土曜日 11:21 - 11:50（JST）に移動し1分短縮となった。また、テレビ情報誌『TVnavi』では2014年12月号から毎号本番組のレポートが掲載されている。2019年5月25日には『KinKi Kidsのブンブブーン ご飯のおともは オレコレ!SP』と題し、番組初となる85分拡大スペシャルが放送された。
中谷 博（なかたに　ひろし、1899年12月1日－1971年10月25日）は、ドイツ文学者、大衆文学研究家。　和歌山県出身。旧姓は高石。早稲田大学文学部独文科卒。第一早稲田高等学院、早大の講師、1949年早大教授。70年定年退職、名誉教授。1934年「大衆文学本質論」を発表、大衆文学論でも活躍した。1935年早稲田大学明治文学研究会の結成に参加。息子は大衆文学研究家の中谷治夫。
アンドレイ・フライシュマン（Andrej Fleischmann または Flajšman、1804年11月22日 - 1867年6月5日）はスロベニアの植物学者である。リュブリャナ植物園で働いた。
リュブリャナ近くのベリーチェボ（Beričevo）に生まれた。15歳の1819年から、庭師としてリュブリャナ植物園で園長のフランツ・フラドニック（Franc Hladnik）のもとで働きはじめた。2代目の園長、Nepomuk Biatzóvszkyのもとでも働いた。リュブリャナの高校で、フラドニックから、初等植物学を学んだ。1850年に、3代目の園長となった。スロベニアの植物の採集と研究を行い、いくつかの著作を行い、収集した標本はドイツのハインリヒ・ゴットリープ・ルートヴィヒ・ライヘンバッハの、ドイツおよびその周辺の植物を記述した著作 "Flora germanica exsiccata" の執筆に貢献した。1839年に 王立ババリア植物学会の准会員に選ばれ、1841年にカルニオラ農学会の会員となった。セリ科の植物、パースニップの変種、Pastinaca sativa var. Fleischmanniiに献名された。
神縄・国府津-松田断層帯（かんなわ・こうづまつだ-だんそうたい）は、富士山の東麓から、丹沢山地の南麓、大磯丘陵西縁、国府津を経て相模湾に至る断層帯である。
北西から、塩沢断層、平山断層、日向断層、松田北断層、国府津-松田断層とそれに付属する断層から構成されており、静岡県御殿場市から、駿東郡小山町、神奈川県南足柄市、足柄上郡山北町、松田町、大井町を経て、小田原市から相模湾に至る、長さ50km以上のA級活断層である。塩沢断層は左横ずれ成分を含む北側隆起の逆断層、平山断層と日向断層は西側隆起の逆断層成分を含む左横ずれ断層、松田北断層は左横ずれ成分含む北側隆起の逆断層、国府津-松田断層は北東側隆起の逆断層と推定されている。平山-日向-松田北断層は北伊豆断層帯の北方延長であるという考えもある。神縄断層は以前は活断層と考えられていたが、2009年から2011年の調査で約35万年前に活動を停止したと判断されたことから、国府津－松田断層は相模トラフの分岐断層とされ、名称についても「国府津－松田断層帯」に変更された。相模トラフから沈み込むフィリピン海プレートの北縁部に位置している。日本の活断層の中では地震の発生確率が（相対的に）高いグループに属している。現在を含む今後数百年以内に、変位量10m程度、マグニチュード8程度の規模の地震が発生する可能性があるとされている。地震テクトニクス上の見解は複数有り「相模トラフ内のセグメントとは独立に活動し、丹沢山地や大磯丘陵を持ち上げる大磯型地震（マグニチュード7を想定）を引き起こす」とする説と「関東地震を200〜300年ごとに引き起こすプレート境界断層から分岐した副断層の一つ」とする説があったが、国府津-松田断層は相模トラフのメガスラストの分岐断層であることが分かり、相模トラフ巨大地震の発生と同時に活動すると見られている。
2016年7月メジャーデビューした4人グループである。
8月、U、REI、MASATO3人で「PEEK A BOO!!!」結成。
8月、「THE BEAT GARDEN」に改名。
2月、初フルアルバム「WILL」が発売。オリコンインディーズランキングで、3位を獲得。一年間で7000枚を売り上げる。10月、大阪BIG CATのワンマンライブが即日SOLD OUT。12月、サポートDJ SATORUが正式メンバーとして加入。
7月27日、「Never End」の発売でメジャーデビューした。
1985年、東京都に生まれる。家族は両親と兄2人・姉1人の4人兄姉で、今でも家族旅行や食事をするなど家族仲が良い。小学2年生から中学3年生までの7年間イギリスで過ごした帰国子女である。立命館宇治高校、立命館大学文学部心理学科を卒業している。卒論タイトルは「恋愛感情の告白行動における第三者の重要性、及び役割」である。2007年4月に航空会社に就職したものの、6回も応募して念願のあいのりに出演することになり退職した。
2007年12月3日放送回のバラエティ番組『あいのり』で新メンバーとして参加（82カ国目のドイツより合流）。番組のモバイルサイトでは、参加した理由を「海外旅行をしたかった」と書いており、実際に8カ国も旅を続けた。2008年12月15日放送回で、番組参加わずか2週間の梅男に告白し帰国した。その後、2009年3月30日付けのオフィシャルブログで梅男と破局したことを明かした。ブログ読者からは復縁を願う声も多く寄せられたが、同年5月にブログで復縁を否定している。2018年にあいのりカップルのその後に出演し、梅男と別れた理由は経済力が無かったからだと断言しているが、梅男はブログでこれを否定し桃の結婚願望に応えることが出来なかったからとしている。
2009年2月にアメーバブログにてブログを開設、更新開始。アメーバブログの担当者が彼女のフォト&エッセイ『桃のキモチ』の版元であるゴマブックスに依頼して、同年6月27日にオフィシャルブログとなる。2009年11月、R&B歌手KGのメジャーデビュー曲「君に言えなかった想い duet with May J.」のミュージック・ビデオに同じ『あいのり』出身のやまじと共に出演した。PVの中で2人は三角関係を演じた。2010年4月14日発売のkumiの曲「ずっといつも2人で feat．桃」で歌詞を共作、同PVとコーラスにも参加した。2010年6月にKGの曲「誰よりも duet with 菅原紗由理」のミュージック・ビデオに出演。2013年4月10日にブログで公開した「半顔メイク女子」の変貌ぶりが話題になった。2019年2月、「BLOG of the year 2018」優秀賞（オフィシャル部門）に選出される。
2010年10月14日にアルバイト先の店長であった一般男性と結婚、同年11月にハワイオアフ島コオリナ・チャペル・プレイス・オブ・ジョイにて挙式を行った。2010年11月22日に入籍。2011年1月16日にアフィーテ目黒で披露宴を行った。2018年7月にブログで離婚したことを発表。離婚理由がセックスレスだったと赤裸々に告白した。2017年には二重整形を行い、経過をブログで公開している。学生時代から沢山のアルバイトをしてきて、バイト仲間とは辞めた後でも定期的に会うなど交友が続いていてあいのり仲間など男女関係なく交友関係が広い。猫を飼っており、猫種はアビシニアンで、名前はラピである。
全長63-71cm。翼開長175-190cm。体重3.4-4.1キログラム。頭部には耳介状の長くて幅広い羽毛（羽角）が伸長する。尾羽は短い。踵から趾基部にかけて（ふ蹠）は羽毛で被われるが、趾は羽毛で被われない。全身の羽衣は灰褐色で、黒褐色の縦縞と細い横縞が入る。顔を縁取る羽毛（顔盤）は小型で黒い。翼は幅広い。虹彩は黄色。嘴や後肢は灰黒色。
海岸や河川、湖沼の周囲にある広葉樹林、混交林に生息する。ペアで縄張りを形成し生活する事が多い。魚類が生息する1つの小河川を1ペアが縄張りとし、他のペアと縄張りを共有することは無い。食性は動物食。主に魚類（アメマス、ヤマメ、ウグイ、カレイ、サケなど）を食べるほか、両生類、甲殻類、他の鳥類、哺乳類（ウサギ、コウモリ、ネズミ、リスなど）なども食べる。魚類は主に浅瀬で捕食する。繁殖形態は卵生。大木の樹洞や断崖の岩棚に巣を作り、2-3月に1-2個（主に2個）の卵を産む。メスのみが抱卵し、抱卵期間は約35日。雛は孵化してから約50日で巣立つ。幼鳥は巣立ってから1-2年は親の縄張り内で生活し、独立する。生後3-4年で性成熟する。「ヴーヴー」「ヴォー」といった鳴き声を発する。
KAPPA-ONE（カッパワン）またはKAPPA-ONE登龍門（カッパワン とうりゅうもん）は、光文社による長編作品の公募新人賞。ONEは、「Our New Entertainment」を意味する。先に始まった講談社のメフィスト賞と同じく、編集者が応募作を審査する。2007年分の募集を最後に実質休止。2015年より本格ミステリを対象とする後継新人賞KAPPA-TWOが開始された。
ジャンルを問わず、長編小説を募集する。プロ・アマは問わない。原稿枚数は、400字詰め原稿用紙換算で200枚以上1000枚以内。毎年6月末日と12月末日が締め切り。受賞作はすべて、光文社のカッパ・ノベルスから刊行されている。2008年6月の締め切りを伝えて以降、公式サイトの情報が更新されておらず、現在原稿の募集をしているかは不明である。初回だけは純粋な公募ではなく、光文社文庫の公募アンソロジー『本格推理』に掲載されたことのあるアマチュア作家から4人（石持浅海、林泰広、東川篤哉、加賀美雅之）が選出された。4人の書き下ろし長編は2002年4月にKAPPA-ONEの第一期として刊行された。この4作品はすべて推理小説だったが、KAPPA-ONE自体は推理小説の賞というわけではなく、その後推理小説を発表したのは相原大輔、船越百恵、詠坂雄二の3人だけである。KAPPA-ONEから刊行された14作品中、推理小説は半分の7作品である。プロ・アマは問わないという規定であり、すでに書籍を刊行していた陰山琢磨と大濱真対もKAPPA-ONEから作品を刊行している。
大宮聖苑（おおみやせいえん）は、埼玉県さいたま市見沼区染谷2-350-1にある火葬場である。休業日は、1月1日から1月3日と点検時であるほか、友引の日は窓口業務のみである。また、小動物が火葬できるように、動物火葬炉も設定されている。植竹町にあった大宮火葬場が移転し、開場した。
大宮市時代には植竹町（現在のさいたま市北区内）1-593に市営大宮火葬場があり、さいたま市成立後もさいたま市営の火葬場として運営されていた。しかし、市街地の拡大とともに移転を望む声が高まり、老朽化も相まって2001年頃から移転に着手した。2004年5月に現在地に大宮聖苑が完成し、同年7月1日から使用が開始された。
火葬は午前9時、午前10時、午前11時（市民優先枠1体）、午後0時（市民優先枠3体）、午後1時（市民優先枠3体）、午後2時（市民優先枠3体）、午後3時に各時間3体まで行われている。また小動物の火葬については、午前9時、午前11時、午後3時に行われている。
ポーゼン（現ポズナニ）近郊のイェルジッツ（現イェジツェ）に生まれる。アマチュア音楽家であった父親に音楽の手解きを受け、1869年にベルリン新音楽院に入学してピアノをテオドール・クラックに、和声法をリヒャルト・ヴュルストに、対位法と作曲法をフリードリヒ・キールに師事した。音楽教師として活動するかたわら演奏活動に入り、伴奏者としてデジレー・アルトーの演奏旅行に同行し、ガリツィア地方やルーマニアを訪れた。その後ドレスデン王立音楽院の教授に就任。1888年より作曲活動に専念した。
交響曲《海（ドイツ語: Das Meer）》作品31は、オーケストラ以外にも、オルガンや独唱者、男声合唱を用いた野心作であり、6楽章の《グローリア（ラテン語: Gloria）》作品34（1904年）は、少年合唱と男声合唱、オルガン、ハープ、大オーケストラのために作曲されており、演奏にまるまる一夜を費やす大作である。その他の管弦楽曲として、ヴァイオリンと管弦楽のためのロマンスがある。唯一の交響曲は出版されていない。2曲のチェロ・ソナタなどの室内楽や、ピアノ曲、歌曲も遺した。ショパンの《演奏会用アレグロ イ長調》作品46を、ピアノ協奏曲の形態に編曲しており、さらに2台ピアノ版も作成した。
兄弟のウォルターとダニーは両親が離婚して以来、兄弟喧嘩が絶えなかった。父の家でも二人は喧嘩をしてばかり。そんなある日、父に急な仕事が入ったため、娘のリサに弟たちのお守りを頼み家を出て行く。ダニーは構ってもらおうとしてウォルターを怒らせてしまい、荷物用のエレベーターで地下室へ閉じ込められてしまう。地下室で「ザスーラ」というボードゲームを見付けたダニーは、居間に戻りウォルターと遊ぼうとするが、断られたため仕方なく一人でゲームを始める。ルーレットを回してコマが進むと、「流星群、急いで回避せよ」と書かれたカードがゲーム盤から出てきて、その内容通りに隕石が次々と家を突き破って降って来る。二人はゲームを止めようとするが、外を見てみると、いつの間にか家ごと宇宙を彷徨っていた。二人は自室で昼寝をしているリサに助けを求めるが、彼女は話を聞き入れずデートに行く準備をするため二人を部屋から追い出してしまう。その後ウォルターが進めたコマが止まったマスで「乗組員が5回の間、冷凍睡眠になる」というカードが出て、リサが氷漬けにされてしまう。ウォルターは怖気付いたダニーを余所に、地球に帰るためにゲームを続けるが、「ロボットが故障」というカードが出てきて、巨大化した玩具のロボットが襲いかかってくる。逃げ回るウォルターはゲームを進めるようにダニーに促すが、家が惑星の重力に引かれて傾いていく。ロボットは重さに耐えられずに地下室に落下するが、そこで自動修理を始めたため、ウォルターは急いでゲームを続けようとする。しかし、ダニーはやる気をなくしてしまい、「もういじめない、弟を可愛がる」という条件をウォルターに認めさせてゲームに戻る。
ダニーがカードを引くと「ゾーガンが来る」と書かれており、火に反応する肉食宇宙人ゾーガン星人の宇宙船が襲ってくる。ウォルターが「再プログラム」と書かれたカードを引くが何も起きなかったため、ダニーがカードを引くと「宇宙飛行士を救え」と書かれていた。すると、二人の前に宇宙飛行士が現れ、ゾーガン星人を追い払うために家中の火と電気を消させ、火を点けたソファーを囮にしてゾーガン星人を追い払った。15年間宇宙を彷徨っていたという宇宙飛行士は家の食べ物を食べ始めたため、ウォルターは彼を追い出そうとするが、助けられたダニーは「家に残って欲しい」と伝える。宇宙飛行士は家に残ることになったが、ウォルターは自分の意見を無視されたことで不機嫌になってしまう。二人はゲームに戻るが、ダニーがズルをして駒を進めてしまったため、順番が回ったウォルターが罰として宇宙に放り出されてしまう。ウォルターは宇宙飛行士に助けられるが、ズルをしたダニーと喧嘩を始めてしまう。同じころ、氷漬けから解放されたリサは寒さのあまりボイラーを付けてしまう。ウォルターが引いたカードには「流れ星に願い事をすれば叶う」と書かれていたが、彼はダニーと喧嘩を始めてしまい険悪なムードの中で願い事を言おうとする。宇宙飛行士は「ウォルターがダニーを消そうとしている」と確信して必死にウォルターを引き止めるが、ウォルターは別の願いを叶えてもらっていた。宇宙飛行士が必死なことに疑問を感じた二人が尋ねると、彼は「15年前に弟とゲームをし、喧嘩した勢いで弟を消してしまいゲームを続けられなくなった」と語り、ウォルターにダニーを大切にするように語りかける。
宇宙飛行士の話を聞いて仲直りした二人はゲームに戻ろうとするが、リサが点けた火に反応したゾーガン星人が再び家を襲い、ゲーム盤を居間ごと奪い取ってしまう。三人はゲーム盤を取り戻すため家を燃やし、事情の呑み込めないリサと共に部屋に隠れる。ゲーム盤がゾーガン星人の集まる地下室にあることを知った四人は、荷物用エレベーターを使い地下室にダニーを向かわせるが、地下室にはゲーム盤の箱しかなかった。しかし、宇宙船の中にゲーム盤があることを知ったダニーは、一人で宇宙船に乗り込みゲーム盤を取り戻すが、ゾーガン星人に見付かり襲われそうになる。間一髪ウォルターに助けられたダニーは地下室から逃げようとするが、ゾーガン星人に取り囲まれてしまう。そこに修理を終えたロボットが動き出し、ウォルターが「再プログラム」のカードを見せると、ロボットは正常な状態に戻りゾーガン星人を追い払っていく。ゲームを再開したウォルターは再び願い事のカードを引き、「宇宙飛行士の弟を返して」と願う。すると、四人の前にもう一人のダニーが現れ、宇宙飛行士の正体がもう一人のウォルターだったことが判明する。宇宙飛行士はウォルターに感謝の言葉を伝え、ウォルターの身体の中に消えていく。驚く三人だったが、ゾーガン星人が援軍を引き連れて戻って来たため、急いでゲームを続ける。ダニーが惑星ザスーラに到着してゲームを終わらせるが、ザスーラの正体はブラックホールだったため、三人とゾーガン星人たちはブラックホールに呑み込まれてしまう。ダニーが目を覚ますと、そこは地球の父の家であり、ダニーとウォルターは無事に地球に戻れたことを喜ぶ。三人は迎えに来た母の車に乗り込み、父の家の庭には宇宙に放り出されたはずの自転車が空から落ちてきた。
監督のジョン・ファヴローは『ジュマンジ』について「特に好きではない」と発言しており、彼と原作者のクリス・ヴァン・オールズバーグは、「『ザスーラ』と『ジュマンジ』はそれぞれ別の物語」という考えで一致していた。ファヴローはCGIよりも特殊効果を使用することを好み、「実際に作った宇宙船で撮影したり、スタン・ウィンストンが手がけたロボットやゾーガン星人がセットを走り回る姿はとても楽しいです。それは俳優、特に若い俳優にとって多くの働きを見せます」と述べている。宇宙飛行士役のダックス・シェパードは、「CGIをベースにしていたら、この映画に興味は持たなかったでしょう」と述べている。クリステン・スチュワートも特殊効果での撮影を楽しみ、「私たちが家の壁を破くシーンは本当に破いたし、火事のシーンも実際に火を点けていました」「映画で唯一緑色のスクリーンで撮影したのは、ブラックホールのシーンだけでした」と語っている。宇宙船はミニチュアを作り撮影し、ファヴローはスター・ウォーズシリーズの旧三部作で使用されていたような手法を用いて撮影することを楽しんでいた。しかし、いくつかのシーンでは宇宙船はCGで作られ、流星群や惑星もデジタルエフェクトで作られている。ゾーガン星人のスーツはスタン・ウィンストンのチームが作ったが、あるシーンでは完全にCGで作られたゾーガン星人も描かれている。VFXスーパーバイザーのピーター・トラヴァースは、原作の設定である「1950年代のSF様式」を維持し、「この設定は効果を作る際に重要なものとなった」と語っている。
Rotten Tomatoesでは75%の支持率を得ている。ニューヨーク・タイムズのスティーヴン・ホールデンは「ボードゲームをするだけではなく、自分自身を世界に投影する」と批評し、子供のファンタジーへの欲求を満足させるものとして高評価を与えた。ワシントン・ポストのデソン・トムソンは、「『ザスーラ』は魅力的で、子供の時に感じたような驚きを与える映画」と批評している。『ジュマンジ』とは「大人になったキャラクターを元の姿に戻す」という類似点があり、「ロビン・ウィリアムズがいない世界の『ジュマンジ』」とも表現されている。
5世紀代に作られた円墳で鯖江台地北部の東側斜面に位置し、墳丘全体が八幡神社の神社地となっている。２段で築成され、墳丘の大きさは直径約60m、高さ約7mであり、幅約17mの周濠を持つ。円墳としては福井県内最大規模。埋葬施設は未調査であるが埴輪や葺石は現在のところ見つかっていない。。本古墳の所在する鯖江台地上には、著名な王山・長泉寺山があり、その山丘上に王山古墳群をはじめ弥生時代後期から古墳時代前期にわたる古墳群が数多く分布している。本古墳はこうした古墳群に後続するもので、首長墓として極めて重要な古墳である。
二人とも最初はNSC（吉本総合芸能学院）大阪校32期生出身で、NSCで知り合う。当時から二人とも太っていたために自然に仲良くなったという。2010年2月に「D-ハツラツ」としてコンビ結成（「D」はデブ、ダイエット、どんくさい、ドリームのそれぞれの頭文字のことから）。同年3月にNSC大阪を卒業。よしもとクリエイティブ・エージェンシー大阪に所属、後に同・東京に移籍。2010年7月23日に行われた第31回今宮子供えびすマンザイ新人コンクールにて福笑い大賞受賞。この翌日、同年7月24日には続けて大阪府茨木市の賞レース「ボルケーノ茨木」にて優勝。 後によしもとを退社してフリーになり、2015年10月にワタナベコメディスクールに23期生として入学（同期にブリリアンら）。この時はD-ハツラツのコンビ名のままで在籍。同スクール卒業後の2016年10月、ワタナベエンターテインメントに正所属。この時にコンビ名を現在のどんぐりパワーズに改名。同年10月1日を再デビュー日としている。2017年開催の女芸人No.1決定戦 THE Wにて決勝進出。二人合わせて体重200kg超えのコンビとして知られ、ネタは自分たちの体型を活かしたものを主に行い、ミナコの二の腕をあいこが揺らして笑いを取る振りがある。
初回放送では1話を3分割した15分バージョン全15話が放送された。また、再放送では30分バージョン全5話が放送された。様々な明かされていない伏線がある他、最終回のラストは話に続きがあることを匂わせているが、現在に至るまで続編の制作はされていない。『魔法少女プリティサミー』（この作品自体が「天地無用!シリーズ」のスピンオフである）のスピンオフキャラクターとして、天野美紗緒が登場している。
天才的頭脳で超人的な演算処理能力を持つ男・バトルプログラマーシラセ（BPS）こと白瀬慧は、ハッカーの間で知らない者のいない天才ハッカーである。東京物理大学戦略ネットワーク研究室に「研究生」として在籍しながら、小さなソフトウェア会社でバイトをして、ダラダラと毎日を過ごす白瀬には、美紗緒も知らない裏の顔が……。金銭では動かない彼を満足させるマニアックな報酬次第では、クライアントから依頼を受けて、得意のハッキング能力で様々な事件を解決しているのだった。アメリカ王の熾烈なサイバー攻撃を潜り抜け、様々な困難に直面しながらも、依頼内容を達成していく。
グレゴリオ聖歌は、主に9世紀から10世紀にかけて、西欧から中欧のフランク人の居住地域で発展し、後に改変を受けながら伝承した。教皇グレゴリウス1世が編纂したと広く信じられたが、現在ではカロリング朝にローマとガリアの聖歌を統合したものと考えられている。グレゴリオ聖歌の発展とともに教会旋法が成立し、グレゴリオ聖歌は8つの旋法で体系づけられることとなった。旋律の特徴としては、特徴的なインキピット（冒頭句）や終止（カデンツ）、メロディの中心となる朗誦音（リサイティング・トーン）の使用、またセントニゼイションと呼ばれる既存のメロディを転用する技法によって発展した音楽語法があげられる。グレゴリオ聖歌の旋律はネウマ譜を用いて記譜され、このネウマ譜が16世紀に現代でも用いられる五線譜に発展した。またグレゴリオ聖歌はポリフォニーの発展に決定的な役割を果たした。歴史的には、教会では男性および少年合唱によって、また修道会では修道僧、修道女によってグレゴリオ聖歌は歌われてきた。グレゴリオ聖歌は、西方教会の各地固有の聖歌を駆逐し、ローマカトリック教会の公式な聖歌として、ローマ典礼に基づくミサや修道院の聖務日課で歌われるようになった。しかし、1960年代の第2バチカン公会議以降は現地語による典礼が許容されるようになったことを受けて、グレゴリオ聖歌の歌唱は義務ではなくなり、典礼音楽としてのグレゴリオ聖歌は次第に各国語の聖歌にとってかわられている。ただし、ローマ教皇庁の見解としては、依然としてグレゴリオ聖歌が典礼にもっともふさわしい音楽形態である。20世紀には、音楽学の対象としてグレゴリオ聖歌の研究が進み、典礼を離れた音楽としても人気を得た。
無伴奏歌唱は、教会の最初期からキリスト教の典礼に組み込まれていた。1990年代半ばまでは、古代イスラエルの詩篇歌唱が原始キリスト教の典礼および聖歌に強く影響を与えたと考えられていたが、今日では、最初期のキリスト教の聖歌には詩篇をテキストとするものがなく、また紀元70年のイスラエル包囲以後数世紀にわたってシナゴーグで詩篇が歌われていなかったことから、この見解は研究者の間では否定されている 。ただし、初期キリスト教の典礼がユダヤ教の伝統を受け継ぎ、それが後まで聖歌のなかに痕跡を留めていることは事実である。例えば聖務日課はユダヤ教の祈りの時間に起源をもつものである。また、アーメンやアレルヤはヘブライ語であり、「サンクトゥス」の三唱はアミダー（立祷）でおこなわれるケドゥーシャ（三聖唱・「神は聖なるかな」と3度唱える）を受け継ぐものである。新約聖書には、最後の晩餐で賛美歌を歌ったことが言及されている。すなわち「賛美の歌を歌ってから、彼らはオリーブ山へと出て行った」とある。また教皇クレメンス1世やテルトゥリアヌス、アレクサンドリアのアタナシオス、エゲリアなどの記録にも、初期キリスト教で賛美歌が歌われていたことがみえるが、その言及は詩的もしくはあいまいなもので、この時代の音楽が実際にどのようなものだったかはほとんどわからない。3世紀成立のギリシア語のパピルス写本オクシュリンコス賛美歌には、音楽的な記譜があるが、この賛美歌とキリスト教の聖歌の伝統との関係は明らかでない。一方、後にローマ典礼で用いられることになる音楽的要素は、3世紀には出現している。対立教皇ヒッポリュトスに著者が比定される『使徒伝承』では、アレルヤを繰返し唱えるハレル（詩篇に基づくユダヤ教の朗誦）を、初期キリスト教の愛餐（アガペー餐）と結びつけている 。定時課に歌われる聖務日課の聖歌は、4世紀初頭、聖アントニウスに従って砂漠で修業を行った修道僧たちが始めた、毎週150の詩篇を一巡して歌う連誦に起源を持つ。375年頃には、東方のキリスト教ではアンティフォナ的な賛美歌が流行し、386年にアンブロジウスによってこれが西方にもたらされた。5世紀から9世紀の間に聖歌がどのように展開したかについては、史料が乏しく、学説は定まっていない。410年頃には、アウグスティヌスがミサで昇階曲をレスポンソリウムで歌っていることを記している。678年ごろには、ヨークにてローマ聖歌が教えられていた。この頃の西方教会の地域では、ブリテン諸島（ケルト聖歌）、イベリア半島（モザラベ聖歌）、ガリア（ガリア聖歌）、イタリア半島（ローマ聖歌、古ローマ聖歌、アンブロジオ聖歌、ベネヴェント聖歌） などで各地に固有の聖歌が発展した。これらの伝統は、西ローマ帝国崩壊後に、5世紀にあったと考えられている通年の聖歌集から発展したものかもしれない。
グレゴリオ聖歌のレパートリーは、ローマ典礼でつかうために編成されたものである。音楽学者ジェームス・マッキノンによれば、ローマ式ミサの典礼次第の基礎は7世紀末の短い期間にまとめられたものである。一方、Andreas Pfisterer や Peter Jeffery などの他の研究者は、レパートリーの最古の部分はより古い時期に起源を持つものだと主張している。研究者の論点は、聖歌旋律の主要部分が7世紀以前のローマに起源を持つものなのか、あるいは8世紀から9世紀初頭のフランク王国に起源を持つものなのかという点である。伝統的な通説を支持する人々は、590年から604年に在位した教皇グレゴリウス1世の果たした役割の大きさを指摘している。しかし、ウィリー・アーペルや Robert Snow によって支持されている、現在の研究者たちの見解では、グレゴリオ聖歌は750年頃以降にカロリング朝フランスにおいて、ローマ聖歌とガリア聖歌を統合、発展させたものと考えられている。教皇ステファヌス3世は752年から3年にかけてガリアを訪れた際に、ローマ聖歌を用いてミサをたてた。カール大帝によれば、その父ピピン3世は、ローマとの関係を強化するために、ガリア典礼を廃止してローマ式に換えたという。785年から6年には、カール大帝の要望に応え、教皇ハドリアヌス1世が、ローマ聖歌を含んだ聖礼典式書をカロリング朝宮廷へ送っている。その後、このローマ聖歌は現地のガリア聖歌の影響を受けて改変されつつ記譜され、さらに8つの教会旋法へと整えられていく。このフランク・ローマ折衷のカロリング聖歌は、教会暦上不足していたものを新しい聖歌で補いながら、「グレゴリオ聖歌」として完成することになる。グレゴリウスの名を冠した理由としては、当時フランク王国に多く招聘されていたイングランドの聖職者がアングロ＝サクソン教会の創立者であるグレゴリウス1世をたたえたものであるという説や、当時の教皇グレゴリウス2世（715-731 在位）を讃えてこのように名付けられたものが、後に、彼よりはるかに有名な大聖グレゴリウスに作を帰する伝説が生まれたとする説がある。この伝説では、グレゴリウスは聖霊の象徴である鳩に霊感をうけて聖歌を書き取ったとされ、グレゴリオ聖歌に聖性と権威を与えることとなった。グレゴリオ聖歌がグレゴリウス1世の手になるという言説は、今日に到るまで広く信じられている。
グレゴリオ聖歌は、瞬く間にヨーロッパ全土に驚くほど均質な様式を保ちながら普及した。カール大帝は神聖ローマ皇帝となると、聖職者にグレゴリオ聖歌を用いなければ死罪とすると脅迫し、積極的に帝国内にグレゴリオ聖歌を広めて、聖権力および世俗権力の強化を図った。英語やドイツ語の史料からは、グレゴリオ聖歌は北はスカンディナヴィア、アイスランド、フィンランドまで広まったことが窺える。885年には、教皇ステファヌス2世が教会スラヴ語を用いた典礼を禁止し、これによりポーランド、モラヴィア、スロヴァキア、オーストリアなどを含む、東方のカトリック教会支配域でもグレゴリオ聖歌が優勢となった。西方キリスト教世界の他の聖歌は、新しいグレゴリオ聖歌の強い圧迫をうけることとなった。カール大帝は父の方針を受け継ぎ、現地のガリア式の伝統を捨て、ローマ式の典礼を好んだ。9世紀には、ガリア典礼およびガリア聖歌は実質的には廃止されたが、これには地元の抵抗がないわけではなかった。イングランドではソールズベリー式典礼（サルム典礼）においてグレゴリオ聖歌がケルト聖歌を駆逐した。ベネヴェント聖歌については、1058年の教皇教令によって禁止されるまで、1世紀以上、グレゴリオ聖歌と共存した。モザラベ聖歌は、西ゴート族とムーア人の流入のなか生き残ったが、レコンキスタによりスペインにローマの支持を受けた高位聖職者が配置されるに至り、廃されることとなった。一握りの限られた教会でのみ歌うことが許されたために、現代のモザラベ聖歌はグレゴリオ聖歌との同化が進み、もとの音楽的形態をほとんど留めていない。アンブロジオ聖歌のみが、アンブロジウスの音楽家および宗教者としての権威のために、今日までミラノにて残存している。グレゴリオ聖歌は、やがて、ローマの固有の聖歌（今日では古ローマ聖歌と呼ばれる）にもとって代わるようになる。10世紀には、イタリアでは実質上、音楽の記譜はまったく行われておらず、ローマ教皇たちは、10世紀から11世紀にかけて、神聖ローマ皇帝からグレゴリオ聖歌を移入し続けた。例えば、クレドは神聖ローマ皇帝ハインリヒ2世の要望で1014年にローマ典礼に追加されたものである。大聖グレゴリウスの伝説によって権威が高められたグレゴリオ聖歌は、ローマ固有の真正な聖歌とみなされるようになり、今日にまで至る。12世紀、13世紀には、グレゴリオ聖歌は西方キリスト教世界の他の聖歌を完全に凌ぎ、駆逐した。他の聖歌に関する後代の史料からは、聖歌をグレゴリオ聖歌的な教会旋法に組織する試みなど、グレゴリオ聖歌の影響が強まる様子を見ることができる。一方で、これらの失われた聖歌の伝統はグレゴリオ聖歌の中に取り込まれていったことが、様式の分析や歴史的分析によって明らかになってきている。例えば、聖金曜日のインプロペリアは、ガリア聖歌の伝統を残していると考えられている。
現存する最古の楽譜史料は、9世紀後半のものである。それ以前は、聖歌は口頭で伝承されていた。多くの研究者が、記譜法の発達がヨーロッパ全土へ共通の聖歌が普及する要因となったと考えている。最初期の楽譜は、主にドイツのレーゲンスブルク、スイスのザンクト・ガレン修道院、フランスのランおよびリモージュのサン・マルシャル修道院に残されている。グレゴリオ聖歌は、「堕落した」歌を「元の形」に糺すという名目で、しばしば改訂を加えられた。初期のグレゴリオ聖歌は、教会旋法の理論的構造に合致するように改変されている。1562年から3年にかけて、トリエント公会議によりセクエンツィアのほとんどが禁止された。ギデット（Guidette）の1582年発行の Directorium chori および1614年発行の Editio medicaea は、当時の美学的基準にあわせて、堕落し、問題があるとみなされた「粗野な部分」を徹底的に改変している。1811年には、フランスの音楽学者アレクサンドル＝エティエンヌ・ショロン（Alexandre-Étienne Choron）が、フランス革命中のカトリック教会の無力への過激な保守反動の一環として、フランス的堕落を廃し、「純粋な」ローマのグレゴリオ聖歌へ回帰することを唱えた。19世紀末には、古い典礼書や音楽写本が調査され、校訂されるようになる。1871年、メディチ家のグレゴリオ聖歌写本が再版され、教皇ピウス9世によって、唯一の公式な版と認定された。1889年には、これに対抗し、中世のもともとの旋律を追求した Paléographie musicale （音楽の古文書学）がフランス・ソレムのサン・ピエール・ド・ソレーム修道院によって出版された。ソレーム修道院の復興聖歌は研究者には高く評価されたが、教皇庁には拒否された。 その後ソレーム修道院の聖歌は『リベル・ウズアリス』にまとめられ、1903年に教皇レオ13世が没すると、その後継者ピウス10世は即座にソレーム修道院の聖歌を権威あるものと認め、翌1904年には、バチカン版のソレーム聖歌が認定された。しかしその後、ソレーム修道院の校訂に対して、研究者から疑義が呈されることになった。特に問題となったのは、問題の多いリズム解釈を強引に用いるために、様式を恣意的に改変していた点である。ソレーム版では、原本にはないフレーズ記号や、音符の長さを示す「エピセマ」や「モラ」の記号を挿入している一方で、原本にある、リズムや速度の加減などのアーティキュレーションを示す意味のある文字を取り除いている。このような校訂によって、ソレーム版の歴史的正当性は疑われるに至った。ピウス10世は、1903年の教皇自発教令 Tra le sollicitudine によって、グレゴリオ聖歌の使用を命じ、信徒に対してミサ通常文を歌うことを推奨したが、固有文の歌唱は男性のみに限った。保守的なキリスト教コミュニティではこの伝統が守られているが、第2バチカン公会議にて、グレゴリオ聖歌の代わりに、それぞれの土地の現代の音楽などを用いることが公的に許可されたため、カトリック教会自体はもはやこの制限を維持していない。ただし、教皇庁では、依然としてグレゴリオ聖歌がカトリック教会の公的な音楽であり、讃美にもっともふさわしい音楽であるとしている。
グレゴリオ聖歌の音楽語法には、旋法以外にもいくつかの特徴的な点がある。旋律の動きは主に順次進行を取る。3度の跳躍はよくあり、それ以上の跳躍も、アンブロジオ聖歌やベネヴェント聖歌などよりはるかに多い。音の移動はオクターブではなく、7音目までしか到達しないことが多い。すなわち、例えばニ音からオクターブ上のニ音まで行くことは稀で、ニ-ヘ-ト-イ-ハのような形で、ニ音から7音上のハ音まで移動することがしばしば行われる。また、例えばヘ-イ-ハのような、決まったピッチの連なりを用い、その周りに他の高さの音が引き寄せられるような旋律も多い。各旋法には、よく使われるインキピットと終止（カデンツ）があるが、これは旋法理論だけでは説明できないものである。聖歌はしばしば、サブ・フレーズを組み合わせたり繰り返す複雑な内部構造を持つ。これは特に奉献唱や、キリエやアニュス・デイなど短いテキストを繰り返す聖歌、大応唱やグロリア、クレドなど、テキストの中に明確に分かれる部分を持つ聖歌に多い。一部の聖歌は、旋律的に族関係にある。昇階曲（グラドゥアーレ）や 詠唱（トラクトゥス）を作る時には、一種の音楽的「文法」に従ったセントニゼイションによって音楽のフレーズが構築される。ある種のフレーズは聖歌の冒頭のみ、あるいは末尾のみに用いられ、ある種のフレーズは決まった組み合わせでのみ用いられ、このようにして例えば、昇階曲のグループである Iustus ut palma のように、音楽的に近親関係にある聖歌群が成立している。第3旋法の入祭唱の一部は類似した旋律をもち、上にあげた Loquetur Dominus もその一つである。第3旋法では、ハ音がドミナントとなるため、通常ならばハ音が朗誦音となるところ、これらの第3旋法の入祭唱では、ト音とハ音の両方を朗誦音とし、しばしば、この調性感を確立するために、ト音からハ音へ装飾を凝らした跳躍から聖歌がはじまる。同様の例は、他にも散見される。
グレゴリオ聖歌の最初期の記譜史料は、「ネウマ」と呼ばれる記号を用いている。初期のネウマは、各音節（シラブル）の音高（ピッチ）の変化や長さを示すものの、各音の絶対的な音高や、各ネウマ間の相対的な音高の関係は示されていない（無音高ネウマ、アダイアステマ記譜法）。研究者の仮説では、この記譜法は手の動きによって音高を指示するカイロノミーや、ビザンティン聖歌の動機譜（エクフォネシス譜）、句読点、アクセント記号から発展したものとされる。後に、ネウマ間の相対的な音高の関係を示す音高ネウマ（ダイアステマ記譜法）が発明される。一貫した方法で相対的音高を示す方法ははじめ、11世紀前半に、フランスのアキテーヌ地方、中でもリモージュのサン・マルシャル修道院で開発された。それに対して、ドイツ語圏の多くでは、12世紀に至るまで無音高ネウマが使われ続けた。この他に、特定の音高（通常はハ音かヘ音）に一本の線を引く、線譜も発明された。また、段の最後において次の段の最初の音高を示す、カストス（custos）の記号や、テヌートを示す "t" など、アーティキュレーション、音の長さ、テンポなどを示す追加的記号も開発された。この他に、シェイカー教徒の音楽に用いられるような、異なる音高にそれぞれ文字を割り当てて記譜する記譜法も用いられていた。13世紀には、グレゴリオ聖歌のネウマ譜は専ら、音部記号を伴う4本の線の上に「四角ネウマ」を配して記譜されるようになった（記事冒頭の Graduale Aboense の画像参照）。四角ネウマでは、1音節（シラブル）の中で上昇音型を取る数音の音群は、下から上に読む、四角を積み重ねた形で記譜され、下降音型を取る音群は、左から右に読む菱形で記譜される。1音節により多くの音が含まれる場合には、このようなネウマのかたまりを続け、左から右へ読んでいく。オリスクス（oriscus ）、クィリスマ（quilisma）、およびリクェセント（liquescent）の各ネウマは、特別な歌唱法を示しているが、具体的にどのような技法なのかははっきりしていない。変ロ音が使われる時には、変ロ音を含むネウマのかたまりの左に「軟b」がおかれる（右の「キリエ」の譜参照）。必要な場合は、下に線の延びる「硬b」が本位ロ音を示す。現在の聖歌集は主にこの四角ネウマ譜を用いて記譜されている。