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関数オブジェクトの多相的ラッパ（「多態的関数オブジェクトラッパ」とも呼ばれる）は、意味的にも構文的にも関数ポインタに似ている。しかし、引数がラッパの引数型と変換可能である関数を参照できる点など、束縛が緩和されている。次の例で、特性を理解できるだろう:#include <functional>namespace {  bool adjacent(long x, long y) {    return (x + 1 == y) || (x - 1 == y);  }}...// クラステンプレート std::function を用いてラッパを生成する。std::function<int (int, int)> funcA;// 関数ポインタのように、std::function は NULL または nullptr との比較が可能。std::cout << "Is function empty? " << std::boolalpha << (funcA == nullptr) << std::endl;// std::function が何も参照していない場合、// 関数呼び出し演算子を実行すると std::bad_function_call 例外がスローされる。try {  const int a = funcA(1, 2);} catch (const std::exception& ex) {  std::cout << "Exception reason = " << ex.what() << std::endl;}std::plus<int> add;// std::plus は template<class T> T plus(T, T); として宣言されている。// そのため、add の型は int add(int x, int y) となる。funcA = add; // 引数型が一致しているため、代入可能。std::cout << "Is function empty? " << std::boolalpha << (funcA == nullptr) << std::endl;std::cout << "ResultA = " << funcA(1, 2) << std::endl;std::function<bool (short, short)> funcB;// std::function は explicit operator bool() をサポートする。if (!funcB) { // 何も代入されていないので、常に成立。  funcB = &adjacent; // 引数の型・戻り値の型が変換可能なので、代入できる。  std::cout << "ResultB = " << funcB(0, -1) << std::endl;  struct test {    bool operator()(short x, short y) const {      return (x * y) % 2 == 0;    }  } fobj;  funcB = fobj;  std::cout << "ResultB = " << funcB(3, 7) << std::endl;}funcA = funcB; // ラッパ同士の引数の型・戻り値の型がそれぞれ変換可能なので、正当。クラステンプレートstd::functionは<functional>ヘッダで宣言される。C++言語への変更は必要としない。
メタプログラミングとは、他のプログラム（もしくは自分自身）を生成、修正するプログラムを生成することである。これらの動作は、コンパイル時、もしくは実行時に発生する。C++標準化委員会は、テンプレートを通したコンパイル時メタプログラミング（テンプレートメタプログラミング）を可能にするライブラリの導入を決定した。以下は、現在の標準でのメタプログラミングの例である: 指数計算に、テンプレート実体化の再帰を用いている。template<int B, int N>struct Pow {  // 再帰呼び出しと再結合  static const int value = B * Pow<B, N - 1>::value;};template<int B>struct Pow<B, 0> {  // 終了条件、''N == 0''  static const int value = 1;};int quartic_of_three = Pow<3, 4>::value;多くのアルゴリズムは、型の違うデータに適用可能である。C++のテンプレートはジェネリックプログラミングをサポートし、より小さく有用なコードを作れる。それでも、アルゴリズムは使用されている型の情報を必要とすることも多い。この種の情報は、型特性を使用してテンプレートクラスの実体化時に展開できる。型特性は、オブジェクトの分類やクラス（または構造体）の性質を示すものである。新ヘッダの<type_traits>で宣言される。次の例は、関数テンプレートelaborateの例である。この関数は、渡されたデータ型に基づき、二つのアルゴリズム (algorithm.do_it) から一方を実体化する:// 一つ目の動作template<bool B>struct algorithm {  template<class T1, class T2>  int do_it(T1&, T2&) { /*...*/ }};// 二つ目の動作template<>struct algorithm<true> {  template<class T1, class T2>  int do_it()(T1 *, T2 *) { /*...*/ }}; // elaborateの実体化の際に、自動的に正しい動作をする方が実体化される。template<class T1, class T2>int elaborate(T1 A, T2 B) {  // T1が整数で、T2が浮動小数の時に二つ目の動作を行う。  // 他の場合は一つ目の動作を行う。  return algorithm<is_integral<T1>::value && is_floating_point<T2>::value>::do_it(A, B);}ヘッダ<type_transform>で定義された型特性を用いると、型変換の処理を生成することも出来る（static_castとconst_castはテンプレート中では不十分）。この種のプログラミングで、美しく簡潔なコードを書ける。しかし、このテクニックの弱点はデバッグである。コンパイル時のデバッグは不適切であるし、プログラム実行時には非常に難しい。
テンプレート関数オブジェクトの戻り値の型を（コンパイル時に）決定するのに、直感的な方法がない。特に引数の型に基づいて決まる場合は顕著である。例として以下のコードを挙げる:struct clear {  int    operator ()(int   ); //引数の型と戻り値の型が同じ  double operator ()(double);};template<class Obj>class calculus {  Obj member;  public:  template<class Arg>  Arg operator ()(Arg& a) const  {    return member(a);  }};calculusクラステンプレートをclearクラスで実体化する場合（calculus<clear>として実体化する場合）、calculus関数オブジェクトはclear関数オブジェクトと同じ戻り値型を持つ。ここで、calculusクラステンプレートをconfusedクラスで実体化する場合（calculus<confused>として実体化する場合）を考えよう:struct confused {  double operator ()(int   ); //引数の型と戻り値の型が違う  int    operator ()(double);};calculusの戻り値型はconfusedクラスと同じではない（calculus<confused>.operator()の実体化に伴い、intから doubleへの変換や逆変換が起こる）。次期標準に提案されている新ライブラリで、result_ofクラステンプレートが導入され、各宣言ごとに関数オブジェクトの戻り値型の決定と使用が可能になる。これを用いて、関数オブジェクトの戻り値型を取得するようにすることでcalculusを修正した:template<class Obj>class calculus_ver2 {  Obj member;  public:  template<class Arg>  typename result_of<Obj(Arg)>::type operator()(Arg& a) const  {     return member(a);  }};このようにすることで、関数オブジェクトcalculus_ver2<confused>の実体化の際に、型変換は発生しない。関数オブジェクト呼び出し時の戻り値型の決定は、式の戻り値型を決定するという一般的な問題の一部である。将来的には、問題の起き得る箇所にdecltypeのような機能を使うことで解決されるだろう。
ソフトハウスキャラ6作目のSLGである本作は、プレイヤーは冒険者の店の主人となり冒険者に依頼の斡旋やアイテムの販売などを行い店を維持するのを目的とする。本作は周回プレイができることを前提として作られており、二周目以降から発生するイベントも存在する。
一般的な経営SLGと同じく商品の価格設定などをこなしながらお金を稼ぐことになるが、冒険者への依頼の斡旋等他のSLGと異なる点もある。目玉と言ってもいい依頼の斡旋では、「どこで」「だれを」「どうしてほしい」方式で依頼書を作り、滞在する冒険者に渡し成功すれば仲介料を貰える仕組みになっている。この依頼書はやり方によってはかなり珍妙な物が作成できる。販売する商品や内装もプレイヤーの自由であるほか、売春宿の経営も可能である。また、ヒロインであるリズリィとの夫婦生活を楽しむこともできるほか、他の女と浮気することもできる。浮気をした場合、店の経営が改善される一方リズリィが泣いてしまう。
ジャックは冒険者を引退してから貿易商の両親の元で商いを営み一端の商売人になったが、またフラッと家を出られては困ると両親の薦めで許嫁を迎えに行くことになる。馴れない街で迷いながらもなんとか見つけた許嫁・リズリィは今にも潰れそうな店を一人で切り盛りしていた。実家へ連れていこうとするが店に固執する許嫁に感化され共に店を経営することになる。
細野 薫（ほその かおる、1961年- ）は、日本の経済学者、学習院大学教授。京都府生まれ。1984年京都大学経済学部卒業、1990年ノースウェスタン大学経済学修士号取得。2009年「金融危機のミクロ経済分析」で一橋大学経済学博士。1989年経済企画庁勤務、1999年名古屋市立大学経済学部助教授、2003年学習院大学経済学部助教授、2004年教授になる。2010年『金融危機のミクロ経済分析』で日経・経済図書文化賞受賞。
古夏からす（こなつからす）は、日本のイラストレーター。主にライトノベルの挿絵を手掛ける。
第171回国会（だい171かいこっかい）は、2009年1月5日に召集された通常国会である。会期は衆議院が解散された7月21日までの198日間であった。
今国会の焦点は、2008年度（平成20年度）第2次補正予算案と2009年度（平成21年度）予算案とその関連法案である。前者は前国会で提出を検討したが、先送りとなった事案であり、政府・与党は今国会冒頭に提出し早期成立を目指す。後者についても、与党は1月中に提出し2008年度内の成立を目指す。ここ数年、1月中旬に召集されていた通常国会は、この2つの予算案の早期成立を目指す目的で1月5日が召集日となった。また1月に通常国会が開かれるようになった1992年以降、最も早く通常国会が召集された国会でもある。野党は両予算案について徹底的に追及するとしていた。政府・与党が総事業費56兆8千億円の「経済危機対策」を2009年4月10日に正式決定した。財政支出は15兆4千億円で国内総生産(GDP)の約3％に当たる。2009年度補正予算を提出する。景気回復後には、消費税を増額する。当初の会期は6月3日までの150日間であったが、2009年度補正予算関連法案や海賊対処法案などの成立に万全を期すために7月28日まで延長されていた（国会法10条）。
ヤマハ・HRはヤマハとのコラボレーションで製作された山本恭司のシグニチュア・モデルのエレキギター。HR-Iとして市販された。
1982年にカーネギー・メロン大学を卒業後、ブロードウェイで舞台振り付け師として活動を始める。1993年に『蜘蛛女のキス』（ミュージカル版）で、1994年には『くたばれヤンキース』で、1998年に "She Loves Me" で、そして1999年にはボブ・フォッシーの『キャバレー』と "Little Me" で、それぞれトニー賞最優秀振り付け賞にノミネートされている。自他共に認めるボブ・フォッシーのファンであり、かねてから構想を練ってきた彼の代表作『シカゴ』を2002年に映画化。振り付けも担当し、2003年アカデミー賞では最優秀助演女優賞（キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ）、最優秀美術賞、最優秀衣装賞、最優秀編集賞、最優秀音響賞、最優秀作品賞の6部門でオスカーを獲得した。続く『SAYURI』でも舞踊の振り付けを担当した。また、『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズの4作目でメガホンを取る。
舞台演出家・振り付け師のジョン・デルッカ（John DeLuca）と共にニューヨーク市内で暮らしている。
サンタクラリタは1987年に市制を布いたばかりの都市であるが、その歴史は西暦450年にタタビアム族インディアンが到着したときまで遡ることができる。タタビアム族の全盛期には人口約2,000人に達していた。1842年、サクラメント地域で金の発見が報道された時よりも6年前、フランシスコ・ロペスがカリフォルニアで最初の記録に残る金を発見していた（その書類は同年、フアン・B・アルバラド知事が署名した鉱業権申請書だった）。この金が発見されたのはプラスリタ・キャニオンであり、そこは後にハリウッドの当初撮影場所として使われた。ニューホールの地域社会は、カリフォルニア・ゴールドラッシュの間に、サンフランシスコで大いに成功したオークション会場を経営するH・M・ニューホール会社を起ち上げて最初の資産を掴んだ事業家ヘンリー・ニューホールに因んで名付けられたものだった。ニューホールの次の収益源は鉄道だった。サンフランシスコと他の都市を繋ぐ鉄道に投資し、サンフランシスコ・サンノゼ鉄道の社長になった。1870年、ニューホールとその共同経営者はサザン・パシフィック鉄道に会社を売却し、ニューホール自身はその役員会に入った。ニューホールは鉄道に続いて不動産と牧畜に目を転じた。州内で昔スペインやメキシコが発行していた土地特許を多く買い取り、モントレー郡とロサンゼルス郡で総面積は143,000エーカー (579 km²) になった。その中でも重要な部分はロサンゼルス郡北部にある広さ46,460エーカー (188 km²) のランチョ・サンフランシスコであり、これを1エーカー当たり2ドルで購入し、ニューホールの死後はニューホール牧場と呼ばれるようになった。この領地内で現在はニューホール峠と呼ばれる所を通すサザン・パシフィック鉄道の通行権を認め、サザン・パシフィック鉄道に土地の一部も売ったので、この会社は町を建設し、ニューホールと名付けた。この鉄道線に初めてできた駅にはニューホールの出身地マサチューセッツ州ソーガスに因んでその名前を付けた。ニューホールの死後、その相続人はニューホール土地農業会社を設立しサンタクラリタ市を作り上げている地域社会の発展を監督した。1876年9月26日、チャールズ・アレクサンダー・メントリーがメントリービルで州内初の油井を掘り、カリフォルニア石油産業を興した。原油はニューホールの製油所に運ばれた。そこは世界でも最古の現存する製油所となっている（操業は1874年から1888年）。その少し前にあたる9月5日、チャールズ・クロッカーとリーランド・スタンフォードがキャニオンカントリーでそれぞれの鉄道を結合し、ロサンゼルスと国内の他所を初めて鉄道で繋いだ。ソーガスのサンフェルナンド道路沿いにあるソーガス・カフェは1887年に開店した。ロサンゼルス郡でも最古の現在でも営業しているレストランということになっている。20世紀に入ってから間もない頃、ウィリアム・S・ハート、トム・ミックス、ハリー・ケリーおよび若き日のジョン・ウェインなど紳士録に載るような俳優達と共にサンタクラリタの映画産業が始まった。ハートとケリーはサンタクラリタ・バレーに自家を造り、どちらも今日では郡公園として運営されている。1928年3月12日夜、ウィリアム・マルホランドのセントフランシス・ダムが崩壊し、カリフォルニア州の歴史の中でも2番目と言われる大災害になった。ベンチュラ近くで洪水が太平洋に達するまでに、450人の命が失われたと推計されている。現在のサンタクラリタ市内では、ウェストフィールド・バレンシア・タウンセンター・モールがある所が石と泥に埋まった。市内の多くの建物が死体の一時安置所になった。
サンタクラリタは北緯34度25分00秒 西経118度30分23秒に位置する。アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、市域全面積は47.8平方マイル (123.9 km²)であり、このうち陸地は47.8平方マイル (123.9 km²)、水域は0.04平方マイル (0.1 km²)で水域率は0.04％である。サンタクラリタはサンフェルナンド断層帯に近く、シルマー地震とも呼ばれる1971年サンフェルナンド地震の影響を受けた。また1994年ノースリッジ地震の影響もあり、多くの商業ビルや住宅が崩壊した。地震の影響は近くのニューホール峠、バレンシア・モール、シックスフラッグ・マジックマウンテンにも及んだ。マジックマウンテンにあり歴史ある38階建てスカイタワーは片振幅6フィート (180 cm) も揺れたが、被害は少なかった。
消防についてはロサンゼルス郡消防部と契約している。市内には8か所の消防署があるが、市が成長しているために2012年までにさらに8か所を増設する計画である。ロサンゼルス郡保安部が市内のサンタクラリタ・バレー警察署を運営している。
サンタクラリタ市指導層は市制執行以来レクリエーション施設とそのプログラムの提供に優先順位を置いている。市内の子供達を犯罪やギャングの活動から遠ざけるために、多くの若者向け活動と娯楽が存在している。多くの地区公園を造り、包括的レクリエーション・プログラムを維持している・キャニオンカントリーには子ども用プール、ダイビングプールおよびオリンピック用スイミングプールのある水上公園と自転車とスケートの公園があるレクリエーションセンターがあり、ニューホールとキャニオンカントリーの地域スイミングプール、ニューホール中心街のコミュニティセンターなどがある。市内最大の公園はソーガスにあり、セントラルパークと呼ばれている。市内のあらゆる所に鏤められた17の公園がある。多くの公園には照明付きテニスコートとバスケットコート、野球場、サッカー場がある。市域内には3,000エーカー (1.2 km²) 以上のオープンスペースと全長32マイル (51 km) の道路外トレイルがある。過去数年間、市はサマーコンサートを共同開催しており、地元事業家との協力で広い範囲の音楽を提供している。これらコンサートは無料で週末にセントラルパークで開かれている。市は一年中様々な場所で有料無料の授業やプログラムを広い分野で提供している。これらのプログラムは市内の住人全てに郵便で配布される季刊誌「シーズンズ」に掲載されている。毎年11月にサンタクラリタ・マラソンが開催されている。このマラソンの第1回は1995年であり、ボストンマラソンの資格付けレースになっている。AMGENのツアー・オブ・カリフォルニアでは2007年のステージ6の最後に、2008年ではステージ6の最後と最終ステージであるステージ7の開始場所に選ばれた。サンタクラリタにはTPCバレンシア、バレンシア・カントリークラブ、およびビスタ・バレンシアなど、幾つかの公営民営のゴルフコースがある。また「アイス・ステーション・バレンシア」と呼ばれる公営アイススケートリンクもある。
2007年7月1日、サンタクラリタ市内で事業を始める者に優遇税制を適用するため、市北部と支部の工業と商業地帯が連邦認定の事業地帯に仕分けられた。さらに倉庫やオフィスのスペースも作られた。現在、サンタクラリタ事業地帯は市内の商業、事業および工業用地の97％を占めている。この地帯指定により地元企業は雇用と売上げを申告し税額控除を受けることができる。新しく指定された事業地帯は、トルー・ポジション・テクノロジーズ、ソルトクリーク・グリル、Condomman.com、およびトリッグ・ラボラトリーズのような幾つかの大企業にとっても運営基盤になっている。
主要日刊紙である「ザ・シグナル」は1919年に発刊され、ウィークデーの発行部数10,454、日曜版の発行部数12,050を誇っている。この新聞は地元のニューズ、スポーツ、娯楽および行事に関する記事をほぼ排他的に取り上げており、ジョージア州サバンナのモリス・マルティメディア社が所有している。クリークサイド道路にあるその新聞社はニューズルーム、編集所、ITとウェブの制作施設、および印刷所として機能している。他にロサンゼルス・ニューズペーパー・グループ参加の「デイリー・ニューズ」も購読できる。このグループはデンバーのメディアニューズ社が所有している。サンフェルナンド・バレーとロサンゼルスのニューズ、スポーツ、娯楽に特化しているが、定期的にサンタクラリタの記事を載せている。サンタクラリタ・バレーでの購読数は不明であるが、そのウェブサイトに拠れば、ロサンゼルス大都市圏で157,000部が読まれている。
サンタクラリタ・バレーでは、KHTS（AM、1220kHz）という1つのラジオ放送局が独占的に放送している。この商業ラジオ局は長い間、住人かつ公僕のカールとジェリ＝セラッティのゴールドマン兄弟によって運営され、キャニオンカントリーにあるスタジオから放送している。内容は地元のニュース、交通、天候、スポーツ、音楽およびトークショーである。この放送局の送信機とアンテナはソールダッドキャニオン道路とサンドキャニオン道路の間にあるシエラハイウェイ沿いにある。この局は2003年10月に開局した。KHTSの前は1999年までKBETであり、このときゴールドマン兄弟がクリア・チャンネル・コミュニケーションズに局を売却したものだったが、2003年に買い戻した。KHTS以外に、サンタクラリタ市とその周辺地域は、間接的にロサンゼルス・メディア市場の多くのFMとAMのラジオ局を聴取できるが、周りを丘に取り囲まれているために聞き取りにくいと苦情を言う者が多い。
サンタクラリタ向け地元プログラムは全て単一の公営テレビ局が放送している。これは免税の非営利企業SCVTVが運営している。この放送プログラムは、タイムワーナー・ケーブルやAT&TのUバース顧客には、それぞれのチャンネルで流されている。内容は公共、教育および地方政府のプログラムであり、市政委員会や企画委員会の会合、歴史ショー、高校とカレッジのニュース、トークショー、フットボール試合など地元中心で構成されている。サンタクラリタ・バレーには商業テレビ局が無い。ロサンゼルス市にあるテレビ局のデジタル信号はディレクTVやディッシュ・ネットワークのケーブルテレビで視聴できる。
20世紀の初めの10年間から現在に至るまで、サンタクラリタ・バレーは映画、テレビのショーおよびコマーシャル映像を制作する者のお気に入りの場所であり続けている。1922年に最初の恒久的撮影所が設けられる以前であっても、ここの地形は西部に典型的な舞台として利用しやすかった。1910年代から1930年代のA級西部劇が1940年代から1950年代にかけてのB級に追われる間、プレースリタキャニオンにあるジーン・オートリーのメロディ・ランチ・モーション・ピクチャー・スタジオ、また後にはゴールデン・オーク・ランチにあるウォルト・ディズニーのスタジオがその役割を果たし続けた。ここは長い間、他の場所を模倣する立場にあったが、たまにサンタクラリタ・バレーそのものを舞台にするものもあった。例えばオーシャンズ13のオープニングでは、ブラッド・ピットとその仲間がバレンシアのトイザらスで泥棒を働こうとした。サンタクラリタはハリウッドに近いことで、多くのテレビ番組や映画の撮影場所になってきた。
サンタクラリタ市交通局がサンタクラリタ・バレー内とサンフェルナンド・バレーのノースハリウッド向けに広範なバス便を運行している。市と契約したMVトランスポーテーション社が運営している。ウィークデイではバーバンク、ロサンゼルス中心街、ノースハリウッド、ワーナーセンター、ヴァンニュイス、センチュリーシティおよびランカスターへの往復便がある。やはりウィークデイで学校があるときは、サンタクラリタ・バレー内の様々な学校を回るように工夫されたルートと時刻表で補助的なバス便を運行している。高齢者や障害者にはダイアル・ア・ライド便を運行している。午後6時移行は一般の利用も可能である。このサービスでは市内のどこでも乗降ができ、未編入地域でも固定された路線のバス停から半径4分の3マイル (1.2 km) 以内であれば乗降できる。
メトロリンクが、ランカスターからロサンゼルス中心街のユニオン駅までのアンテロープ・バレー線で通勤列車を運行している。ユニオン駅からは南カリフォルニアや国内の様々な目的地にいく列車に接続できる。市内にはキャニオンカントリーにビアプリンセサ駅、市中央にありバレンシアやソーガスからも利用できるサンタクラリタ駅、ニューホールのニューホール駅の3駅がある。これらの駅には全て大きな駐車場があり、パーク・アンド・ライドが可能である。メトロリンクは毎日運行しているが、土曜と日曜は減便している。
日本の陸水学の歴史は、田中阿歌麿が山中湖の深度を計測した1899年（明治32年）に始まる。1922年（大正11年）にアウグスト・ティーネマンとアイナル・ナウマンによって国際理論応用陸水学会が設立された。これに触発され、日本においても陸水学を研究する団体の必要性が検討された。そして1931年（昭和6年）6月3日、東京一橋の学士会館において「日本陸水学会」が設立された。初代会長には田中阿歌麿が就任した。学会誌『陸水学雑誌』第1号は同年12月に刊行された。翌1932年（昭和7年）5月には学士会館において、初の総会が挙行された。学会はその歴史とともに発展していき、2005年（平成17年）時点で会員数約1,400人となり、総会は70回執り行われ、『陸水学雑誌』は66巻が刊行された。
当初Limnologyの訳語は「湖沼学」であったが、1931年の学会設立時に、内陸部に存在する海水以外の水全般（湖沼、河川、地下水、雪、氷等）に研究範囲を広げ「陸水学」という新たな言葉を充てることとした。
マーシャルアーツ日本キックボクシング連盟（以下、MAキック）は、1985年に石川勝将が、同団体から離脱する形で設立した。石川は、日本キックボクシング連盟（以降、日本キック）の元理事で、六本木において「朋昌」という会社を営んでいた実業家だった。日本キックを離脱した石川には、ニシカワジム所属の向山鉄也（ライト級王者）がついてきた。ただし、向山以外の他の王者は、東洋・日本を含めて誰もついてこなかった。石川と共に日本キックを離脱したジムには、目黒ジム・市原ジム・太田ジム・ニシカワジム・OGUNIジム・習志野ジム・君津ジムなどがあった。また、当時、日本キックの対立団体だった全日本マーシャルアーツ連盟（以下、全日本MA）は事実上の分裂をおこし、いくつか離脱ジムが出た。これらのジムもMAキックに合流した。AKIジム（全日本マーシャルアーツ連盟の実体であるオールジャパンプロモーションであり、勇気道（のちの新空手）総本部である正心館でもある）・ミツオカジム・不動館（新拳会）・山形垂石ジム・富士魅ジムなどである。また、AKIジムは全日本MAの実体であり核のような存在であったため、AKIジムを欠いた全日本マーシャルアーツ連盟はその後しばらくは継続したが、ほぼ活動不可能な状態に陥っていくことになる。MAキックは、最終的にさらに他のジムも新しく加盟させて、活動を開始した。そして、1985年5月17日後楽園ホールに初めて興行が行われた。この興行のメインイベントは、団体分裂のため、石川側から見て空位となった日本フェザー級王者決定戦だった。鹿島龍（目黒ジム）と青山隆（OGUNI）が対戦した。当初の運営体制は、理事長は日本キックのときと同じく石川勝将が務めたが、それ以外の体制は完全に変えられた。運営や興行の主催をジム関係者にやらせないようにし、すべて自分の会社で石川の妻が社長を務める日豊企画に行わせた。ただし、1986年になると、ニシカワジム会長の西川純を連盟幹部役員に任命した。リングアナウンサーには伊集院光らを抜擢した。1986年5月に入ると、地上波のテレビで試合の放送が開始された。同年10月24日には、小沢一郎をコミッショナーを任命した。そして翌1987年3月15日には、「内閣総理大臣杯」が賭けられた試合が行われた（鈴木秀男対竹山晴友）。キックボクシング史上初の、そして唯一の出来事であった。同年には士道館松田利彦が国際式にも参戦しプロボクサーを兼業、日本IBFフライ級王座を獲得すると共に、韓国でIBF世界ジュニアフライ級タイトルにも挑戦。
1987年6月に、幹部だった西川純が叛乱をおこしたため、MAキックの日本王者全員と加盟ジムの多くが離脱し、新たな団体全日本キックボクシング連盟を設立した。MAキックから一瞬にして王者が全員いなくなり、新団体に流出してしまった。こうして、MAキックは分裂した。1989年1月、日豊企画社員であり連盟事務局員として興行全般をとり行なってきた石牧利恭（主任兼マッチメーカー）足立聖一（兼リングアナウンサー）の突然の退社により同社による興行の継続は実質不可能となった。1989年1月14日の興行は士道館主体のものとなり、この興行を最後に、朋昌（すなわち石川と日豊企画）はキックボクシングから完全撤退した。そして当連盟は機能を完全に停止したのである。
1989年7月から興行が再開された。1990年代後半、藤本勲率いる目黒ジムや長江国政率いる治政館をはじめとするグループが遺恨・確執持って離脱し、伝統ある日本キックボクシング協会を復興させた旗揚げを成し遂げた。しかし、日本キックボクシング協会や目黒ジムの権利を主張する目黒ジム創立者野口との関係を切る為、新日本キックボクシング協会と組織変更した。同時に、目黒ジムは、藤本ジムと名前を変更した。新たに理事長に就任した山木敏弘（元ウルフ隼人）はMAキックの興行で女子ボクシング開催を発案。1997年にシュガーみゆきが日本女子ボクシング初の世界王座に就く。女子ボクシング部門は翌年に日本女子ボクシング協会として独立。山木率いる山木ジムは2008年の日本ボクシングコミッション（JBC）女子解禁を控え、前々年の2006年にMA連盟を離脱し2007年末でキック廃業、現在は山木がJBCクラブオーナーライセンス取得し山木ボクシングジムとして東日本ボクシング協会に加盟している。新日本キックとの数少ない交流が、97年K-1 JAPANフェザー級GPでMA代表佐藤堅一（士道館）が準決勝・初戦でヤマノウチスグル（伊原）破り決勝で惜敗し準優勝。
2009年、国内大手企業のスポンサードのもとで、WBCムエタイルールによるムエタイ日本国内王座決定トーナメント・国内ランキング戦が行われることとなった。ジャパン・プロフェッショナル・ムエタイ・コミッティ（JPMC）統括。参加団体はMAキックとニュージャパンキックボクシング連盟（NJKF）。WBCムエタイルール日本統一王座決定トーナメントは、2009年7月26日のNJKF興行からスタートし、半年間で全階級の初代日本王者が決定する。フライ級からウェルター級の8階級で実施し、それぞれの階級に4人の選手が出場する。
2011年よりWBCムエタイと並行し世界プロムエタイ連盟（WPMF）日本支部を統括するジャパン・マーシャルアーツ・ディレクターズ（JMD）に参加することになった。
2013年3月31日を以って、士道館を破門された橋本道場師範の橋本敏彦理事長がMAキックの解散を発表し、橋本道場を含む橋本派27ジムが独立して新連盟「ジャパン・キックボクシング・イノベーション（Japan Kick Boxing Innovation）」を4月1日に設立する。MAキックに残る16ジムは士魂村上塾塾長・村上竜司を代表とし新生MAキックとして活動する。1999年8月創立以来、MAキックの下部組織だった日本アマチュアキックボクシング連盟も同下部組織に移管した。JPMCにはMAキック、JMDにはイノベーションがそれぞれ加盟する。
2013年9月28日、MAキックは、加盟ジム以外へのタイトル・ランキングの門戸開放（オープン化）を発表する。同年11月4日後楽園ホール大会より、実施できる各階級からタイトルマッチ（王座決定戦）及びランキング戦を開始し、ベルトも新しく制作する。
世界マーシャルアーツ連盟（World Martial Arts Federation / WMAF）は、MAキックに所属するプロモーターとアメリカのプロモーターで創設した世界タイトルである。1998年にバンタム級とスーパーウェルター級でそれぞれ世界王者を輩出したが、両選手が引退したため、活動を休止した。その後、2005年7月の初代スーパーフェザー級王者決定戦で再度活動を開始した。現在の目的は他の団体との協力関係を構築することと、それぞれの階級に世界王者を誕生させることで選手のモチベーションをあげることである。
1873年4月1日（ユリウス暦では3月20日）、タタールの血を引く父ヴァシーリイ・アルカージエヴィチと母リュボーフィ・ペトローヴナの第3子としてノヴゴロド州セミョノヴォに生まれ、幼少期を同州オネグで過ごした。父母ともに裕福な貴族の家系の出身で、父方の祖父はジョン・フィールドに師事したこともあるアマチュアのピアニスト、母方の祖父は著名な軍人だった。父親は音楽の素養のある人物だったが受け継いだ領地を維持していくだけの経営の資質には欠けていたようで、セルゲイが生まれた頃には一家はすでにかなり没落していたらしい。ノヴゴロド近郊のオネグは豊かな自然に恵まれた地域で、多感な子供時代を過ごした。4歳の時、姉たちのために雇われた家庭教師がセルゲイの音楽の才能に気がついたことがきっかけで、彼のためにペテルブルクからピアノ教師としてアンナ・オルナーツカヤが呼び寄せられ、そのレッスンを受けた。9歳の時ついに一家は破産し、オネグの所領は競売にかけられ、ペテルブルクに移住した。まもなく両親は離婚し、父は家族の元を去っていった。セルゲイは音楽の才能を認められ、奨学金を得てペテルブルク音楽院の幼年クラスに入学することができた。しかし彼は教科書の間にスケート靴を隠して出かけるような不良学生で、12歳の時に全ての学科の試験で落第するという事態に陥った。悩んだ母はセルゲイにとって従兄に当たるピアニストのアレクサンドル・ジロティに相談し、彼の勧めでセルゲイはモスクワ音楽院に転入し、ニコライ・ズヴェーレフの家に寄宿しながらピアノを学ぶことになった。
ズヴェーレフは厳格な指導で知られるピアノ教師で、ラフマニノフにピアノ演奏の基礎を叩き込んだ。ズヴェーレフ邸には多くの著名な音楽家が訪れ、特に彼はピョートル・チャイコフスキーに才能を認められ、目をかけられた。モスクワ音楽院ではアントン・アレンスキーに和声を、セルゲイ・タネーエフに対位法を学んだ。後にはジロティにもピアノを学んだ。同級にはアレクサンドル・スクリャービンがいた。ステパン・スモレンスキイの正教会聖歌についての講義も受け、後年の正教会聖歌作曲の素地を築いた。ズヴェーレフは弟子たちにピアノ演奏以外のことに興味を持つことを禁じていたが、作曲への衝動を抑えきれなかったラフマニノフはやがて師と対立し、ズヴェーレフ邸を出ることになった。彼は父方の伯母の嫁ぎ先に当たるサーチン家に身を寄せ、そこで未来の妻となるナターリヤと出会った。この後彼は毎年夏にタンボフ州イワノフカにあるサーチン家の別荘を訪れて快適な日々を過ごすのが恒例となった。1891年、18歳でモスクワ音楽院ピアノ科を大金メダルを得て卒業した。金メダルは通例、首席卒業生に与えられたが、当時双璧をなしていたラフマニノフとスクリャービンは、どちらも飛びぬけて優秀であったことから、金メダルをそれぞれ首席、次席として分け合った（スクリャービンは、小金メダル）。同年ピアノ協奏曲第1番を完成させた。1892年、同院作曲科を卒業、卒業制作として歌劇『アレコ』をわずか数日のうちに書き上げ、金メダルを授けられた。同年10月8日（ユリウス暦では9月26日）にモスクワ電気博覧会で前奏曲嬰ハ短調を初演した。この曲は熱狂的な人気を獲得し、ラフマニノフの代名詞的な存在になった。翌1893年5月9日（ユリウス暦では4月27日）、『アレコ』がボリショイ劇場で上演された。同年11月6日、チャイコフスキーが亡くなると、追悼のために悲しみの三重奏曲第2番を作曲した。
ラフマニノフは1895年に交響曲第1番を完成させ、2年後の1897年にはアレクサンドル・グラズノフの指揮によりペテルブルクで初演されたが、これは記録的な大失敗に終わった。特にツェーザリ・キュイが「エジプトの七つの苦悩」に例えて容赦なくこき下ろしたのはよく知られている。この曲はラフマニノフの存命中は二度と演奏されることはなかった。失敗の原因として、グラズノフの指揮が放漫でオーケストラをまとめ切れていなかった可能性や、ペテルブルクがラフマニノフの属したモスクワ楽派とは対立関係にあった国民楽派の拠点だったことの影響などが指摘されている。この失敗によりラフマニノフは神経衰弱ならびに完全な自信喪失となり、ほとんど作曲ができない状態に陥った。この間、彼はサーヴァ・マモントフの主宰する私設オペラの第二指揮者に就任し、主に演奏活動にいそしんだ。マモントフ・オペラではフョードル・シャリアピンと知り合い、生涯の友情を結んだ。シャリアピンの結婚式では介添人の一人として立ち会った。1898年にはシャリャーピンと連れ立っての演奏旅行で訪れたヤルタでアントン・チェーホフと出会い、親交を結んだ。チェーホフはラフマニノフの人柄と才能を称賛し、大きな励ましを与えた。一方、彼の落胆を心配した知人の仲介により、1899年にレフ・トルストイと会見する機会にも恵まれた。ラフマニノフはシャリャーピンを伴ってトルストイの自宅を訪ね、交響曲第1番の初演以降に作曲した数少ない作品の一つである歌曲「運命」（後に作品21の1として出版された）を披露した。しかしこのベートーヴェンの交響曲第5番に基づく作品は老作家の不興を買い、ラフマニノフはさらに深く傷つくことになった。
つい最近までは、ラフマニノフの作曲家としての成功に決定的に寄与したのが、彼を心配した周囲の人たちの紹介で出会った精神科医のニコライ・ダーリだったということになっていた。しかし実際には数回の診療を受けただけで、現在ではその暗示療法の効果が疑問視されている。事実、難航していたピアノ協奏曲第2番第1楽章が完成したのは、治療に通った時期から1年以上経過している。やがて創作への意欲を回復した彼は1900年から翌年にかけて、2台のピアノのための組曲第2番とピアノ協奏曲第2番という二つの大作を完成させた。特にダーリに献呈されたピアノ協奏曲第2番は作曲者自身のピアノとジロティの指揮により初演され、大成功を収めた。この作品によってラフマニノフはグリンカ賞を受賞し、作曲家としての名声を確立した。1902年、従姉のナターリヤ・サーチナと結婚した。当時、従姉妹との結婚には皇帝の許可証が必要だったが、伯母の奔走により無事許可を得ることができた。結婚式の行われた4月に作曲した「12の歌曲集」作品21には妻に捧げた「ここは素晴らしい」（第7曲）や、後に自身でピアノ独奏曲にも編曲した「ライラック」（第5曲）といった作品が含まれている。1904年から1906年初めまで、ボリショイ劇場の指揮者を務めた。神経を集中して指揮に取り組んでいたため、楽員には気難しくやかましい指揮者と恐れられた。1906年1月には自作のオペラ、『けちな騎士』と『フランチェスカ・ダ・リミニ』を初演した。同年秋から1909年にかけて、家族とともにドレスデンに滞在した。このドレスデン滞在中の1907年に完成させた交響曲第2番は翌1908年の1月にペテルブルクで、2月にモスクワで作曲者自身の指揮により初演され、熱狂的な称賛を以て迎えられた。この作品によりラフマニノフは2度目のグリンカ賞を受賞した。1908年にはアムステルダムでウィレム・メンゲルベルクとの共演でピアノ協奏曲第2番を演奏した。1909年春、スイスの画家、アルノルト・ベックリンの同名絵画の複製画に着想を得た交響詩『死の島』を作曲した。同年夏にはイワノフカの別荘で、秋に予定されていたアメリカへの演奏旅行のためにピアノ協奏曲第3番を作曲した。同年11月にニューヨークで自身ピアニストとして初演(この作品は、当時まだ出来上がったばかりだったらしい。‘The Classic Collection’第80号より)し、翌年1月にはグスタフ・マーラーとの共演でこの作品を演奏した。この頃ラフマニノフは女流文学者のマリエッタ・シャギニャンと文通で意見を交わすようになり、1912年には彼女の選んだ詩による歌曲集作品34を作曲した。またこの曲集には終曲としてソプラノ歌手のアントニーナ・ネジダーノヴァのために作曲された「ヴォカリーズ」が収められている。1913年の1月から4月にかけてはローマに滞在した。スペイン広場の近く、かつてチャイコフスキーが滞在し創作に励んだのと同じ家を借りて住み、そこでエドガー・アラン・ポーの詩のコンスタンチン・バリモントによる翻訳に基づく合唱交響曲『鐘』を作曲した。1915年1月には正教会の奉神礼音楽の大作『徹夜禱』を作曲した。1917年の秋には十月革命の進行する中、ピアノ協奏曲第1番の大掛かりな改訂作業を行った。
1917年12月、ラフマニノフは十月革命が成就しボリシェヴィキが政権を掌握したロシアを家族とともに後にし、スカンディナヴィア諸国への演奏旅行に出かけた。そのまま彼は二度とロシアの地を踏むことはなかった。(1930年6月の、『ミュージカル・タイムズ』のインタビュー記事にラフマニノフ自身の「僕に唯一門戸を閉ざしているのが、他ならぬ我が祖国ロシアである。」という言葉が引用されていたという。‘The Classic Collection’第80号より)しばらくはデンマークを拠点に演奏活動を行った後、1918年の秋にアメリカに渡り、以後は主にコンサート・ピアニストとして活動するようになった。それまでラフマニノフのピアニストとしてのレパートリーは自作がほとんどだったが、アメリカ移住を機にベートーヴェンからショパンまで幅広いレパートリーを誇る、極めて活動的なコンサート・ピアニストへと変貌を遂げたのである。1925年以降はヨーロッパでの演奏活動も再開した。この時期には同様の境遇にあったベンノ・モイセイヴィチやウラディミール・ホロヴィッツと親交を結んだ。フリッツ・クライスラーとの共演による演奏、録音も度々行った。またピアノ制作者のスタインウェイと緊密な関係を保ち、楽器の提供を受けた。ロシア出国後は作曲活動は極めて低調になった。これは多忙な演奏活動のために作曲にかける時間を確保できなかったのみならず、故郷を喪失したことにより作曲への意欲自体が衰えてしまったためでもあった。同じロシアの作曲家、ピアニストとして旧知の仲であるニコライ・メトネルになぜ作曲をしないのかと尋ねられると、「もう何年もライ麦のささやきも白樺のざわめきも聞いてない」ことを理由に挙げたという。それでも1926年にはロシア出国後初の作品となるピアノ協奏曲第4番を作曲した。1931年、スイスのルツェルン湖畔にセナールと呼ばれる別荘を建て、ヨーロッパでの生活の拠点とした。「セナール (Senar) 」とは、セルゲイ (Sergei) 、ナターリヤ (Natalia) 、ラフマニノフ (Rachmaninov) の頭文字を取ったものである。パガニーニの主題による狂詩曲と交響曲第3番はここで作曲された。1939年8月、ルツェルン音楽祭に出演し、エルネスト・アンセルメとの共演でベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番と自作の狂詩曲を演奏した。やがてナチスが勢力を拡大するとスイスにも滞在することができなくなった。最後の作品となる交響的舞曲を作曲したのはロングアイランドでのことだった。1942年には家族とともにカリフォルニア州のビバリーヒルズに移り住んだ。左手小指の関節痛に悩まされながらも、演奏活動は亡くなる直前まで続けられた。1943年3月28日、70歳の誕生日を目前にして癌のためビバリーヒルズの自宅で死去した。ラフマニノフ自身はモスクワのノヴォデヴィチ墓地に埋葬されることを望んでいたが戦争中のことでもあり実現できず、6月1日にニューヨーク州ヴァルハラのケンシコ墓地に埋葬された。
チャイコフスキーの薫陶を受け、モスクワ音楽院でタネーエフに学んだことから、モスクワ楽派（音楽院派、西欧楽派などとも呼ばれる）の流れを汲んでおり、西欧の音楽理論に立脚した堅固な書法を特徴とした。一方で、作曲を志した時期には五人組に代表される国民楽派とモスクワ楽派との対立が次第に緩和されつつあったため、親交のあったリムスキー＝コルサコフの影響や民族音楽の語法をも採り入れて、独自の作風を築いた。ロシアのロマン派音楽を代表する作曲家の一人に位置付けられる。作品に特徴的に見られる重厚な和音は、幼い頃からノヴゴロドやモスクワで耳にした聖堂の鐘の響きを模したものといわれる。半音階的な動きを交えた息の長い叙情的な旋律には、正教会聖歌やロシアの民謡などの影響が指摘される。グレゴリオ聖歌の『怒りの日』を好んで用いたことでも知られ、主要な作品の多くにこの旋律を聴くことができる。全ての作品は伝統的な調性音楽の枠内で書かれており、ロマン派的な語法から大きく外れることはなかった。この姿勢はロシアを出国した以後の作品でも貫かれた。モスクワ音楽院の同窓で一歳年長のスクリャービンが革新的な作曲語法を追求し、後の調性崩壊に至る道筋に先鞭を付けたのとはこの点で対照的だった。ラフマニノフ自身は1941年の『The Etude』誌のインタビューにおいて、自らの創作における姿勢について次のように述べていた。私は作曲する際に、独創的であろうとか、ロマンティックであろうとか、民族的であろうとか、その他そういったことについて意識的な努力をしたことはありません。私はただ、自分の中で聴こえている音楽をできるだけ自然に紙の上に書きつけるだけです。…私が自らの創作において心がけているのは、作曲している時に自分の心の中にあるものを簡潔に、そして直截に語るということなのです。自身が優れたピアニストだったこともあり、ピアノ曲については特に従来から高く評価されてきた。ロシア的旋律に共通する息の長い旋律を減衰曲線しか描かないピアノの音で表現するという相反する要素を、夥しい数の音符を用いて書き切った作風はロマン派的な意味での「歌う楽器」としてのピアノ書法の完成者と言える。ただし作曲者は卓越した技巧と大きな手を持っていたため、一般の弾き手にとっては困難な運指や和音が多く存在する。ピアノ協奏曲の第2番や第3番、前奏曲や音の絵などのピアノ独奏曲は今日のピアノ音楽における重要なレパートリーとなっている。メロディには第2拍から始まるものが、他の作曲家と比べて、かなり大きな割合を占めている（2分の2拍子の場合だと半拍遅れ）。
甘美でロマンティックな叙情を湛えた作品の数々は一般的な聴衆からは熱狂的に支持された一方で、批評家や一部の演奏家からはその前衛に背を向けた作風を保守的で没個性的と見なされ、酷評されることが多かった。ロシアに在住していた頃から、ヴャチェスラフ・カラトィギンやレオニード・サバネーエフといった批評家からの徹底した批難の対象だった。この傾向は没後も続き、例えば『グローヴ音楽辞典』の1954年版では、「単調なテクスチュア」「つくりものめいた大げさな旋律」と一蹴され、「彼の存命中にいくつかの作品が享受した圧倒的な人気は長くは続かないだろうし、音楽家によって支持されたことはかつてなかった」と切り捨てられた。ハロルド・C・ショーンバーグはこうした風潮を非道なまでのスノビズムだとして批判し、「作曲家に関して重要なのは、いかに個性を発揮したか、いかによく自己を表現したか、着想がどれほど強固か、であり、これらの点でラフマニノフは大半の作曲家よりも優れている」と主張した。デリック・クックが「演奏家や聴衆からの熱狂的な支持ゆえに、プッチーニとラフマニノフは否定的な評論の集中砲火にも関わらず我々の音楽体験の中に生き続けている」と述べたように、『グローヴ音楽辞典』1954年版の予言は現実のものとならなかった。『ニュー・グローヴ音楽大辞典』の1980年版においては、彼の音楽の特性は「顕著な叙情性、表現の幅広さ、構成における独創性、オーケストラの豊かで特徴的な色彩のパレット」と記述された。近年はそれまで演奏される機会の多くなかった作品にも光が当たるようになってきており、熱烈な愛好家もその数を増している。2014年5月20日、ロンドンのサザビーズにて、ラフマニノフ本人による直筆の楽譜が出品、120万ポンドで落札された。楽譜は、交響曲第2番で320ページに及ぶもの。
ラフマニノフはピアノ演奏史上有数のヴィルトゥオーソであり、作曲とピアノ演奏の両面で大きな成功を収めた音楽家としてフランツ・リストと並び称される存在である。彼は身長2メートルに達する体躯と巨大な手の持ち主で、12度の音程を左手で押さえることができたと言われている（小指でドの音を押しながら、親指で1オクターブ半上のソの音を鳴らすことができた）。また指の関節も異常なほど柔軟であり、右手の人指し指、中指、薬指でドミソを押さえ、小指で1オクターブ上のドを押さえ、さらに余った親指をその下に潜らせてミの音を鳴らせたという。恵まれたこの手はマルファン症候群によるものとする説もある。ロンドンで彼のピアノ演奏に度々接した音楽評論家の野村光一は「彼のオクターヴは普通の人が6度を弾くときぐらいの格好」になったと証言している。野村はさらに続けて次のように述べている。ラフマニノフの音はまことに重厚であって、あのようなごつい音を持っているピアニストを私はかつて聴いたことがありません。重たくて、光沢があって、力強くて、鐘がなるみたいに、燻銀がかったような音で、それが鳴り響くのです。まったく理想的に男性的な音でした。それにもかかわらず、音楽はロマンティックな情緒に富んでいましたから、彼が自作を弾いているところは、イタリアのベルカントな歌手が纏綿たるカンタービレの旋律を歌っているような情調になりました。そのうえにあの剛直な和音が加わるのだから、旋律感、和声感ともにこれほど充実したものはないのです。ラフマニノフは楽譜を恣意的に取り扱う傾向という点においても19世紀以来のヴィルトゥオーソの伝統を受け継ぐピアニストであり、彼の楽曲解釈は当時から物議を醸すことがあった。アメリカの音楽評論家、ウィリアム・ジェイムズ・ヘンダーソンがラフマニノフによるショパンのピアノソナタ第2番の演奏について述べた次のような言葉からも、そうした機微を窺うことができる。彼は作曲家であるばかりではなく、本物のピアニストである—コンポーザー・ピアニストではなく。この日の三つめの曲目はショパンの変ロ短調のソナタだった。この傑出した名人は、この曲を全く独自のやり方で演奏した。彼は全ての旧習を投げ捨て、作曲者の指示を翻案さえした。ここに示されたのはラフマニノフによる原作の翻訳だった。それも素晴らしい訳文だった…。この変ロ短調ソナタの解釈は—葬送行進曲さえも違った弾き方だった—、権威ある論証に裏付けられ、聴き手に議論の余地を与えなかった。その論理はつけ入る隙がなく、計画は論破できないもので、宣言は威厳に満ちていた。われわれはラフマニノフと同じ時代に生き、彼の神々しいまでの天賦の才能がこの名作を再創造するのを聴くことができるという運命のめぐり合わせに、ただただ感謝するほかはない。それは天才が天才を理解した一日だった。このような場には滅多に立ち会うことができるものではない。そして忘れてならないのは、そこに偶像破壊者の関与はなかったということだ。ショパンはショパンのままだったのである。
ピアニスト、作曲家としての業績の大きさゆえに今日一般に見過ごされがちだが、ラフマニノフは指揮者としても大きな足跡を残している。マモントフ・オペラやボリショイ劇場で、彼は優秀なオペラ指揮者として信頼を置かれていた。演奏会においても自作のみならずチャイコフスキーやボロディン、リムスキー＝コルサコフの作品などで、音楽評論家のユーリイ・エンゲルからアルトゥル・ニキシュやグスタフ・マーラー、エドゥアール・コロンヌにも比肩し得る「生まれながらの天才的指揮者」と評された。ロシアを出国後、1918年にアメリカに渡ったのも、結局受諾しなかったもののボストン交響楽団から演奏会の申し出を受けたのが一つのきっかけだった。ロシア出国後にピアニストとしての活動に重点を置くようになってからも指揮活動を行っており、自作の交響曲第3番などの録音も残している。
生真面目で寡黙な性格だったとされる。彼の人格形成には、幼い頃の一家の破産や両親の離婚、姉との死別などが影響したと指摘される。敬愛したチャイコフスキーの急逝も彼の性格に影を落とした。決定的だったのは交響曲第1番の初演の失敗で、友人に宛てた手紙には「ペテルブルクから帰るときに自分は別人になった」とまで書いている。特にロシアを出国してからは限られた人にしか心を開かなくなり、イーゴリ・ストラヴィンスキーからは「6フィート半のしかめ面」と評された。その一方でシャリアピンの持ち寄るアネクドートにはいつも腹を抱えて笑っていたとも伝えられる。1902年に作曲した歌曲「ライラック」作品21の5は広く愛されてラフマニノフのロマンスを象徴する存在となり、ライラックの花は彼の存在と深く結びつけられるようになった。彼の愛したイワノフカの別荘の庭にもライラックは咲き乱れていた。匿名の熱烈な崇拝者からコンサート会場など彼の行く先々に白いライラックの花が届けられるという謎めいた現象が生じたこともあった。『聖金口イオアン聖体礼儀』（1910年）と『徹夜禱』（1915年）という正教会の奉神礼音楽の大作を作曲しているが、決して熱心な正教徒というわけではなかったとされる。その彼がこうした宗教音楽の大作を創作したことは同時代人には驚きを以て受け止められたという。ただし『聖金口イオアン聖体礼儀』や『交響的舞曲』の手稿には彼自身の手で「完成、神に光榮」と書きつけられている。気前のよさでも知られ、ロシア出国後にピアニストとして成功し豊かな収入を得るようになると、革命後の混乱の中で困窮する芸術家や団体を金銭的に支援することを惜しまなかった。彼の援助を受けた団体には、例えばマリインスキー劇場の合唱団や、ロシアに在住していた頃から縁のあったモスクワ芸術座などが含まれる。またソビエト連邦がナチスの侵攻を受けて窮地に立たされた際にはソ連政府を支援するためのチャリティー・コンサートを開催した。貴族の出身で革命後は国外での生活を選択したラフマニノフだが、革命前の1905年には「自由芸術家宣言」に署名して帝政ロシア当局から目をつけられたという一面もある。この年はボリショイ劇場で不穏な動きがあり、指揮者を務めていたラフマニノフも危険人物の一人と見做された。ロシアを出国した後は、亡命ロシア人たちのグループによる政治的な活動からは距離を置いていた。晩年にはヨシフ・スターリンが帰国を迎え入れようとする計画もあったと言われる。一時期、レフコという名の愛犬を飼っていた。最先端の機械に興味があり、開発者を助けるためにヘリコプターで有名なシコルスキー社に5000ドル（今日の約100,000ドル）の投資をした。また自動車が好きで、1912年には妻の為に初期のガソリンエンジン車 (Leigh Company製)を購入した。本人も運転が上手く高速で走ることを好んでいた。当時のロシアにはほとんど車は無かったが、メルセデス、ブガッティ等、速度の出るスポーツ車を購入して自ら高速ドライブを楽しんだ。