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住宅地の地価は2017年（平成29年）1月1日の公示地価によれば千石4-25-4の地点で78万7000円/m²となっている。
御三卿の一つ一橋徳川家より寄付された樹林地・千石緑地が史跡として残る（もともと一橋徳川家屋敷内）。武蔵野台地の先端部分である白山台地と指ヶ谷の境界。小さな森のような緑地には樹齢100年以上と推定される文京区内でも有数のムクノキの巨木がある。
以前からある歴史的な地名ではなく、1967年、住居表示実施に伴い、小石川北部の西丸町、大原町、林町、氷川下町、丸山町、（巣鴨）西原町、（巣鴨）西丸町などを合併して誕生。小石川植物園のそばを流れる千川（現在は暗渠）の千と、中山道の「せん」の読み、小石川の石からその名を採った。江東区の千石と同様に、石高の「千石」とは関係がない。
劉子孟（りゅう しもう、459年 - 466年）は、南朝宋の皇族。淮南王。孝武帝劉駿の十六男。字は孝光。
劉駿と楊婕妤のあいだの子として生まれた。463年（大明7年）8月、淮南王に封じられた。孝武帝は南豫州の淮南郡を廃止し、豫州の南梁郡を淮南国として子孟の封国とした。464年（大明8年）、前廃帝が即位すると、南梁郡と淮南郡が復活して、子孟は淮南王のまま淮南郡を食邑とした。465年（景和元年）、冠軍将軍・南琅邪彭城二郡太守に任じられた。466年（泰始2年）、安成王に改封された。10月、明帝により死を賜った。
小田急で1969年から大型通勤車両として導入が継続されていた5000形は、13年間の増備によって1982年までに合計180両が製造され、車両運用や保守の面からみて適正な車両数となった。この間に進歩した鉄道車両の技術動向を踏まえ、次世代の車両を開発するという機運が生じ、省エネルギー・保守の容易化・長寿命化を主眼とした車両を開発することになった。2600形は各駅停車用の車両として、5000形は急行用の車両として製造された車両であったが、新型通勤車両は各駅停車・準急・急行のいずれの種別にも使用可能な仕様とすることとした。また、高性能車の他形式と相互に連結可能とした上で、箱根登山線への直通運転も可能な仕様とすることになった。但し、地下鉄千代田線への直通運転は行わない。このような条件を踏まえた開発・設計が行われ、登場したのが8000形である。
本節では、登場当時の仕様を基本として、増備途上での変更点を個別に記述する。更新による変更については沿革で後述する。8000形は全長20mの車両による4両固定編成と6両固定編成が製造された。形式は先頭車が制御車のクハ8050形で、中間車は電動車のデハ8000形である。車両番号については、巻末の編成表を参照のこと。
先頭車・中間車とも車体長19,500mm・全長20,000mmで、車体幅は2,900mmの全金属製車体である。外板は厚さ3.2mmの耐蝕性鋼板を採用した。腐食防止対策の観点から、屋根と雨樋の部分には全面的に厚さ1mmのステンレス板を採用し、床板もステンレス製のキーストンプレートとしたほか、側梁の溶接はそれまでのスポット溶接から突き当て全周溶接に変更した。また、台枠については、それまでの小田急の車両では台車の心皿部分が凸形となった構造であったが、8000形では平台枠に変更し、台車ボルスタ部分と車体中心部を個別に製作した上で溶接する方式とした。正面は大型曲面ガラスを用いたスケルトン構造とし、窓回りの柱を黒色とすることによって大きな1枚窓のような感覚を与えるものとする一方で、安全対策上から貫通扉を残し、貫通路脇には手すりを設置した。行先表示器・種別表示器や通過灯などは前面ガラス内に収められている。前照灯と尾灯については角型で、一体化したものを運転席・助士席の窓下に配置した。側面客用扉は4箇所で、いずれも1,300mm幅の両開き扉である。なお、乗務員室の奥行が5200形より約100mm広くなったことから、乗務員室直後の戸袋窓設置は省略されている。落成当初は正面貫通扉に青帯が回り込んでいないデザインであったが、報道発表時点で貫通扉にも青帯が入ったものに改められている。側面窓は、9000形では1段下降窓としていたが、下降窓の特性から雨水が車体内部に入り込み、防錆対策を行っても腐食の進行がみられた。この経験から、8000形では側窓と水受けを完全に一体としたアルミニウム製ユニット窓とすることで完全防水化を図った。水受けにたまった水は水抜きパイプで車体外部に排出される。窓そのものはサッシレスタイプとして、走行中の窓枠接触音の解消を図った。車体に直接ユニット窓を取り付け、境界部分はシール材でカバーする方法とし、側面窓外周にはアルミの縁取りがされた状態になった。車両間の貫通路は1900形から5200形まで続いた広幅貫通路ではなく、800mm幅の狭幅貫通路とし、保安度と空調効果の向上という目的で全車両に片引き式の仕切り扉を設置した。妻面の窓は固定式である。
座席はすべてロングシートで、客用扉間に7人がけ、客用扉と連結面の間には4人がけの座席が配置される車内レイアウトや定員は5000形と同じである。室内の配色は、座席のモケットは青色としたのは5000形と同様であるが、側壁はライトグリーン系の色を使用した模様入りのアルミデコラ張りとした。1987年に増備された8064×4・8065×4・8066×4・8266×6の4編成については、座席のモケットをワインレッドに変更し、車内化粧板もホワイトベージュ基調に、床もグリーンからグレーに変更された。この基本配色は、同年に登場する1000形に引き継がれることになる。
2002年度に更新されたのは8251×6・8255×6の2編成で、車体（外板・屋根・床板・扉）の修繕はいったん塗装を剥離して修繕後に再塗装し、配管・配線の補修、電動空気圧縮機のレシプロ式から低騒音形のスクロール式への交換、補助電源装置の静止形インバータへの交換が行われた。また、種別・行き先の表示装置はLED化されたほか、通過表示灯が撤去され、側面窓はUVカットガラスとした上でカーテンは省略されたほか、車側灯・尾灯のLED化が行われた。集電装置はシングルアーム式に変更されたほか、滑走防止装置が設置された。内装についても、化粧板、床材をすべて張り替えた上でバケットシートへの交換が行われたほか、7人がけ座席には手すりが設けられた。また、各扉の上部にドアチャイムとLEDスクロール式案内表示装置が設置され、つり革を新製品（丸形→三角形）に交換した。先頭車には車椅子スペースと収納式座席の設置が行われたほか、客室の非常通報装置を警報式から乗務員と通話可能な対話式に変更された。客用ドアガラスについては、押さえ金具を室内側より車外からの支持に変更し、ドアガラスの客室側を平滑化した。運転台にはモニタ装置が新設されたほか、自動放送装置が設置された。また、計器盤右端に非常通報受報器を新設した。ただし、この2編成の制御装置については、機器の更新は行なわれたものの界磁チョッパ制御のままであった。
2003年度に更新された8254×6以降は、車体についてはそれまでと同様の更新内容であったが、制御装置をIGBT-VVVFインバータ制御（IPM使用・ベクトル制御・純電気ブレーキ対応）へ変更し、ブレーキ装置も電気指令式に変更された。機器については3000形3次車と共通の機器が用いられており、1台の制御装置で4基の主電動機を制御する単位を1群とし、デハ8300番台にはこれを2群で1つの機器とした三菱電機製のMAP-198-15V-115A形、デハ8500番台には1群で1つの機器とした三菱電機製のMAP-198-15V-116A形が採用された。主電動機は出力190kWの三菱電機製MB-5102-A形で、デハ8200番台・デハ8300番台・デハ8500番台の車両に4基ずつ搭載した。歯数比は97.16=6.06となった。デハ8400番台は電装解除され、新形式としてサハ8050形（サハ8450番台）が登場した。付随車化された車両は元の車両番号の下2桁に50をプラスし、同号車のパンタグラフを撤去したほか、台車はFS516T形となった。両先頭車・付随車には車輪の滑走を防止する滑走防止装置が設置された。電気指令式ブレーキへの変更に伴い、運転台はデスクタイプとなり、主幹制御器も左手操作式ワンハンドル式に変更され、モニタ装置は前年度車より機能を追加した上で表示器を運転台計器盤に収納したが、TIOSは搭載していない。また、クハ8250番台にはブレーキ読み替え装置が設置された。運転台正面ガラス遮光パネルをカーテンに変更、ワイパーは黒色の電動式に変更した。また、車掌用非常ブレーキスイッチは引き紐式から電気スイッチ式に変更した。客室では優先席部の荷棚高さとつり革高さを低下させ、合わせて一般席部のつり革高さも低下させた。床面の主電動機点検用トラップドアは、主電動機の交流化に伴い床材で塞いだ。2004年度に更新された8257×6からは、クハ8250番台の96芯電気連結器の下に36芯電気連結器を設置したほか、D-ATS-P装置の搭載が開始された。2005年度に更新された8259×6からは戸閉解除スイッチが設置された 。その次に更新された8253×6からは左手操作式ワンハンドルマスコンの形状変更と優先席へのスタンションポールが追加設置された。その次に更新された8252×6からは、種別・行先の表示装置はフルカラーLED化された。2006年度で最後に更新した8266×6からは空気圧縮機の形式が変更された（MBU1100T-1形）。
2007年度に更新された8260×6からは、内装については7人がけ座席の手すりを2本とし、優先席付近を淡黄色の内装と青色の床材に変更するほか、出入口の床材を黄色化 や一部のつり革高さを50mm低くする など、4000形の意匠を取り入れた仕様に変更した。その次に更新された8264×6からは、主電動機も4000形と同様の全密閉式電動機である三菱電機製MB-5123-A型に変更されたほか、車体側面の「OER」という切り抜き文字が撤去されるようになった。また、8051×4を皮切りに、この年度からは4両固定編成の更新も開始された。更新内容は6両固定編成と同様であるが、2008年のダイヤ改正以降は分割・併合の回数が大幅に減少し、連結する編成を電気指令式ブレーキ使用車両に限定することが可能となることから 、4両固定編成ではブレーキ読み替え装置は設置されていない。4両編成の制御装置は6両編成更新車と共通であるが、ソフトウェアを全密閉主電動機に対応したものへ変更した。モニタ装置については併結相手となる3車種の6両編成へ対応するため、TIOS（列車管理システム）搭載車・モニタ装置（列車情報監視装置）搭載車・モニタ非搭載車に対応できるものとなっている。TIOS搭載車とは併結用に伝送読み換え装置があり、TIOS - モニタ間で機器の一括指令が可能となっている。なお、静止形インバータは5000形の廃車発生品が流用されることになった。2008年に更新された8263×6からは、種別・行先の表示装置の書体が明朝体からゴシック体に変更されたほか、各先頭車両の台車に滑走防止装置が設置された。2008年度で最後に更新された8054×4からはクハ8050形の車椅子スペース部の折りたたみ座席を廃止した 。また、各中間車の優先席位置を新宿寄りから小田原寄り車端部に変更した。2009年度の8265×6を最後に、6両固定編成の更新は終了した。なお、2009年度に更新された車両からは4両編成は新宿方、6両編成は小田原方の車椅子スペース部に車椅子スロープ板収納スペースを設置した。2011年度に更新された8063×4ではクハ8063のみ室内灯に川重車両テクノ製のLED照明を試行、8066×4ではクハ8066のみ東芝ライテック製のLED照明を試行した。その後、2012年度に更新された8055×4では川重車両テクノ製のLED照明を、8060×4・8062×4では東芝ライテック製のLED照明を本格採用した。2013年度に更新された8061×4、8059×4を持って、全編成の更新が完了した。なお、2013年度に更新した8061×4・8059×4では従来のIGBT素子を使用したVVVFインバータ（2レベル）から、試験的にハイブリッドSiC（シリコンカーバイト）モジュールを使用したVVVFインバータ（3レベル・三菱電機製）に変更した 。SiC素子の採用は試験的なものであるため、システム自体はVVVFインバータのみの変更としており、主電動機は2007年度以降の更新車で採用した全密閉式電動機を使用している。SiCモジュール素子の採用により、装置筐体・重量ともに約40%減少しており、大幅な小型軽量化が図られている（編成重量は0.7t（約700kg）減少している）。SiCモジュールの低損失・高温動作特性により、力行電力量の減少と回生ブレーキ力が高められており、従来のIGBT素子方式よりも約15%の消費電力削減が図られている。この試験結果は2014年度よりリニューアルを開始している1000形に反映・採用されるが、こちらはフルSiC-MOSFET素子を使用している点が大きく異なる。
有効数字20桁の2の12乗根は1.0594630943592952646である。正則連分数展開によるディオファントス近似は1, ¹⁷⁄₁₆, ¹⁸⁄₁₇, ⁸⁹⁄₈₄, ¹⁹⁶⁄₁₈₅, ¹⁴⁶¹⁄₁₃₇₉, ¹⁶⁵⁷⁄₁₅₆₄, ³¹¹⁸⁄₂₉₄₃, ⁷⁸⁹³⁄₇₄₅₀, ¹⁸⁹⁰⁴⁄₁₇₈₄₃ ...である。
グリーソンズ・ジム（Gleason's Gym）は、アメリカ合衆国・ニューヨークブルックリンに所在するボクシングジムである。1937年にボビー・グリーソンがブロンクスで設立。当時よりオリンピック選手の多くがこのジムを拠点として活動していた。その後、マンハッタンを経て、現在のブルックリンに移った。現在のオーナーはブルース・シルバーグレード。このジムからはモハメド・アリ、ロベルト・デュラン、マイク・タイソンら多数の名世界王者を生み出し、米国における名門ジムとしてその名を馳せている。また、国外の多くのボクサーが合宿などで使用している。一時柳直大がトレーナーを務めていた。2009年から塩飽賢路がグリーソンズ・ジム公認トレーナーとして契約している。スポーツ業界としては、稀な逆輸入トレーナーとして、在日米軍基地などで指導している。オーナーのブルース・シルバーグレードも「私は塩飽賢路氏がグリーソンズ・ジムのトレーナーでいてくれて、大変嬉しく思っている。彼は大変資質のあるボクシングの専門家であり、グリーソンズ・ジムの日本支部を担当しており、すべての運営とトレーニング対応を行っている。」と述べている。
第61回プライムタイム・エミー賞（だい61かいプライムタイム・エミーしょう）は、2009年9月20日にロサンゼルスのノキア・シアターで発表・授賞式が行われた。クリエイティブ・アート部門は同年の9月12日に発表された。授賞式のテレビ中継はCBSが担当。司会はニール・パトリック・ハリス。今回コメディ・シリーズ助演男優賞で候補にもなっている。対象は、2008年6月1日から2009年5月31日までに放送された作品となる。
候補の発表は、7月16日 に、『グレイズ・アナトミー 恋の解剖学』のチャンドラ・ウィルソンと『ビッグバン★セオリー/ギークなボクらの恋愛法則』のジム・パーソンズが担当した。両人ともそれぞれの作品の演技で該当部門で候補になっている。また、ウィルソンは別作品でも候補となりダブル候補となった。最多候補作は、NBCのコメディシリーズ『30 Rock』の22候補。去年自身が樹立したコメディ・シリーズにおける1シーズンの候補数記録の17候補を2年連続で更新した。続いて、HBOのテレビ映画『グレイ・ガーデンズ 追憶の館』の17候補。これも、テレビ映画における候補数の最多タイ記録となっている。ドラマ・シリーズでは去年のトップでもあったAMCの『マッドメン』が1候補増やした16候補で最多となった。局別の最多はHBOの99候補で史上最多、ネットワーク局ではNBCが17候補増やしトップ。一方で去年のトップだったABCは、21候補減らし55候補となっている。個人では、前述のチャンドラ・ウィルソン（ドラマ・シリーズ部門の助演女優賞、ミニシリーズ/テレビ映画部門の主演女優賞）を始め、ジョン・ハム（ドラマ・シリーズ部門の主演男優賞、コメディ・シリーズ部門のゲスト男優賞）、ティナ・フェイ（コメディ・シリーズ部門主演女優賞、コメディ・シリーズ部門のゲスト女優賞）などが複数部門で候補になっている。フェイは去年の3部門候補に続いてである。日本関係では、ヘアスタイリストの徳永優子が去年に引き続き『プッシング・デイジー 恋するパイメーカー』のエフェクトヘアデザインで、2年連続ヘアスタイリング賞の候補となった。
ハリー・レルフ (Harry Relph、1867年7月21日 - 1928年2月10日)は、職業的にはリトル・ティッチ(Little Tich)として知られ、19世紀後半から20世紀前半の、身長4 フィート 6 インチ (137 cm)の、イギリスイングランドのミュージック・ホールのコメディアンでダンサーである。アクロバット風でコメディー風なビッグ=ブート・ダンス(Big-Boot Dance)で最もよく知られている。彼はそれをヨーロッパでパフォーマンスし、その際、彼は長さ28インチ (71 cm)の靴底のブーツを履いた。ミュージック・ホールでの出演は別として、彼は、クリスマスのパントマイムにおいてもまた人気のあるパフォーマーであり、毎年、イングランドの地方の劇場にそれらで登場した。彼はこの成功をロンドンで繰り返し、そこでは1891年と1893年との間に、ドルリー・レーン(Drury Lane)のシアター・ロイヤル(Theatre Royal)で、ダン・レノ(Dan Leno)およびメアリー・ロイド(Marie Lloyd)といっしょに3つのパントマイムに登場した。
リトル・ティッチは、ケント_(イングランド)のカダム(Cudham)に生まれ、10歳でパフォーマンスを始めた。そのとき彼はダンス兼ティン・ホイッスルの芸(a dance and tin-whistle act)を身につけ、それをセブノークスのパブで披露した。1880年代前半に、彼は、ブラックフェイスの芸(blackface act)を作り上げ、近くのロシェールヴィル・プレジャー・ガーデンズ(Rosherville Pleasure Gardens)とケントのチャタム_(イングランド)のバーナーズ・ミュージック・ホール(Barnard's Music Hall)でのパフォーマンスで人気を博した。1884年に、彼はロンドンに行き、フォレスターズ・ミュージック・ホール(Forester's Music Hall)に登場した。その年晩くに彼はステージ名「リトル・ティッチ」("Little Tich")を名乗ったが、それは幼年期のニックネーム「ティッチボーン」("Tichborne")にもとづいたもので、肥えた身長とティッチボーン事件の疑われたアーサー・オートン(Arthur Orton)との身体的な類似性で取得した。"titchy"（「ちびの」「ちっちゃな」）、"titch"（「ちび」）という語は、のちに "Little Tich"から派生したのであって、小さいものを説明するのに使われている。リトル・ティッチの芸は、1887年と1889年との間に合衆国ツアー中に成熟し、そこで彼はビッグ=ブート・ダンス(Big-Boot Dance)を確立し、両靴先で立って驚異的な角度に身体を傾けることで観客に強い印象を与えた。1890年代に、彼は、サーペンタイン・ダンス(Serpentine Dance)を身につけ、1889年-1990年のシーズン中にマンチェスターでクリスマス・パントマイム『Woodes in the Wood』で大成功を収めた。1891年に、彼は、興行主オーガスタス・ハリス(Augustus Harris)によって新人として採用され、その年の壮観なシアター・ロイヤル(Theatre Royal)、ドルリー・レーン・クリスマス・パントマイム(Drury Lane Christmas pantomime)『ハンプティ・ダンプティ』(Humpty Dumpty)に登場した。彼は、その劇場でさらに、『Little Bo Peep』（1892年）と『ロビンソン・クルーソー』(Robinson Crusoe)（1893年）を含む2つの作品で主演した。1896年と1902年との間に、リトル・ティッチは、自身のミュージカル劇団でパフォーマンスし、時間の大部分をパリ過ごし、そこで人気のあるバラエティー・アーティストになった。ミュージック・ホールの芸のために、彼は、日常の観察に基づいて人物を作った。用いられる人物描写は、「ガス検査員」("The Gas Inspector")、「スペインの旦那」("The Spanish Señora")、「ウェイター」("The Waiter")であった。3つすべてがのちにシェラック・ディスクに記録され、それを材料に彼はあわせて20を作った。彼は3回結婚し、子供を2人もうけた。1927年に彼は脳卒中になったが、それはひとつには彼がアルハンブラ・シアター(Alhambra Theatre)での夜のパフォーマンス中に偶然に受けた頭への打撃による。彼は、負傷から完全に回復することは決してなく、翌年、ヘンドンの自宅で60歳で死亡した。
リトル・ティッチは、ケントのカダム（今はブロムリー区内）に、ハリー・レルフとして生まれた。8子のなかの末子で、農夫で居酒屋または宿屋の主人(publican)のリチャード・レルフ(Richard Relph)（1790年-1881年）とその妻メアリー(Mary)、旧姓ムーアフィールド(Moorefield)（1835年-1893年）のもとに生まれた。レルフ家は仲が良く、比較的富裕に暮らしていた。リチャード・レルフは献身的な家庭人で、鋭い実務的洞察力で村で知られていた。彼の初期の富は、一連の成功したウマの売買取引によったが、そのおかげで最初のパブである、フォーカム(Fawkham)のライジング・サン(Rising Sun)を購入することができた。1818年に彼はサラ・アシェンデン(Sarah Ashenden)と結婚し、彼らは8人の子をもうけた。彼女は1845年に死亡した。1851年に彼はカダムに移り、ブラックスミスス・アームズ(Blacksmith's Arms)と隣りの農場を買い、ダブリン出身の子守女家庭教師(nurse-maid governess)である32歳のメアリー・ムーアフィールドとともに新家庭を始めた。リトル・ティッチは多指症で、両手に余分な指をつけて、小指から中央関節(centre joint)まで癒着して生まれた。彼はまた成長不全をも経験した。彼は10歳までに身長は4 フィート 6 インチ (137 cm)に達したが、それ以上は伸びなかった。他の子らとの彼の肉体的な違いが、彼を、社交的に引っ込み思案にし、孤独にさせた。がそれにもかかわらず、彼の障害は彼に名声をもたらし、両親の仕事にとって財産となった。パトロンらは隣りの諸カウンティーから旅行して彼の変わった点を目撃したものであり、その子供は、せんさく好きな客らに合わせて父親のサルーン・バーで滑稽にダンスし、注目を浴びて大いに喜んだ。リトル・ティッチは、カダムから徒歩3マイルのノックホルト(Knockholt)で教育を受けた。幼い年齢から、彼はかなりの学力を示し、また芸術にもまた優れていた。彼が5歳であったときまでに、彼のデッサンは、父によってブラックスミスス・アームズのパトロンらに売られていた。リトル・ティッチは、巡業芸人(travelling performers)に興味を持ったが、彼らは父親がしばしば雇って旅館で客を楽しませていた。彼は、ダンサー、歌手、そして手品師のまねをして、家族とパトロンらの両方に多くの楽しみをもたらしたものであった。彼のなりきりぶりはあまりに上手だったので、同胞（きょうだい）らはしばしば彼を近隣のパブに連れて行ったほどである。これらの経験が、リトル・ティッチに、将来のキャリアのために準備させた。自分が見たことの結果として、彼は、父親と同様に、後年、厳格な絶対禁酒者になり、そして酩酊している荒々しい人々に深い嫌悪感を示した。リトル・ティッチは、地元の有名人としての地位を大いに喜んだ。しかし、彼は年をとればとるほど、ますます自意識が強くなり、観客の笑いを、自分のコミカルなパフォーマンスに対するというよりもむしろ自分の障害に対するものとしてまちがって解釈した。
リチャード・レルフは1875年にブラックスミスス・アームズと隣接する農場を売り、一家をグレーヴセンド(Gravesend)に移した。社交的に引きこもったリトル・ティッチは、もっと忙しい環境に順応することを強いられた。日帰り行楽客ら、休暇を楽しむ行楽客ら、釣り人らがしばしば市街を訪れ、港と隣接道路を飾っている多くのパブを占めた。彼は、こんどはクライスト・チャーチ・スクール(Christ Church School)で、教育を再び始め、そこで彼は次の3年間を過ごした。1878年に、校長は、彼がその学校にしてはあまりにも教育的に進歩したと見なし、リチャード・レルフは、そのかわりに若い息子のためにウォッチ時計製作の見習いの身分を確保してやるように助言された。レルフはその助言を無視した。1878年までに、リトル・ティッチの両親は彼をそれ以上経済的に養うことができないでいて、彼は、グレーヴセンドの或る理髪店でラザー・ボーイ(lather boy)として常勤の雇用を求めた。ある晩、彼は、兄弟がタレント・コンテストに出場していた友人と一緒に、初めてミュージック・ホールを訪れ、すぐに「夢中」("hooked")になったが、これはパフォーマンスできると考えたからである。主として自分の地元の有名人の地位が「奇形の人」("freak")であったおかげで、彼は、多くのパブに喜んで迎えられ、そこではロンドンからの兵士、船員(sailors)、商船船員(merchant seamen)、日帰り行楽客のために料理を提供した。1878年までに、リトル・ティッチは自分でティン・ホイッスルを買うのに十分なお金を貯めていたが、それを彼は用いて「その日の陽気でセンチメンタルなパントマイムの唄をすべて演奏して楽しんでいた」("amuse [him]self by playing all the jolly and sentimental pantomime songs of the day")。金を稼ぐために、彼は、外で行列を作って待っている地元の好劇家を相手に大道芸を始めた。大道芸からの帰り道で、彼は、エキセントリックなダンスを考案して、見物している近所の人々をおおいに楽しませた。1879年に12歳で、リトル・ティッチは、ハリー・レルフとして、ステージ・デビューを果たした。その現場はｰｰ未確認ではあるがｰｰ娘メアリーの記述によれば、「自由気ままな、裏通り」("back-street, free-and-easy")で、出し物は大部分はアマチュアと初心者で構成されていた。観客はしばしば辛辣で、ステージ上に物をほうり投げて不快感を表示したものであった。ある晩、司会者が、アマチュア・タレントのリストを使い果たして、次の番はリトル・ティッチとティン・ホイッスルに続けるように求めた。公演は成功し、リトル・ティッチは毎夜、もどったが、そのときはしばしば、ティン・ホイッスルの曲に、おきまりの即興ダンスを合わせた。彼の公演のニュースの広がりにより、彼はすぐに隣りのロイヤル・エクスチェンジ・ミュージック・ホール(Royal Exchange music hall)の所有者によって署名契約され、所有者は彼の新しい署名契約に1足の木靴を買ってやった。リトル・ティッチは、ホールの人気のある呼び物となり、しばしば一夜で30曲を歌った。彼がブラックフェイス(blackface)の芸を発見したのはここにおいてであったが、これは当時ブリテン諸島で広くパフォーマンスされていた人気のある娯楽の型である。
アメリカの興行主　トニー・パストー(Tony Pastor)は、1886年にイングランドにやって来て、アメリカのツアーのためにリトル・ティッチと署名契約した。パストーは、このコメディアンがウェストミンスター橋の近くのガッティス=イン=ザ=ロード(Gatti's-in-the-Road)という小さなミュージック・ホールでパフォーマンスするのを見ていて、自分のゲイエティー・シアター・コメディー(Gaiety Theatre Company)のために新人を募集していた。リトル・ティッチは1887年前期にアメリカに向けて発ち、そしてバーレスク版の『ノートルダムの鐘』(The Hunchback of Notre-Dame)でパストーのために最初の役を担い、週10ポンドの報酬で主人公を演じた。のちに、ルイ・ベルタン(Louis Bertin)のオペラ『La Esmeralda』のパロディーで成功した連続上演の間に、彼は、「ビッグ=ブート・ダンス」("Big-Boot Dance")で観客をつよく印象づけ、パスターは、モックｰオペラのさらに2シーズンのために新たなスターと契約し、そのモックｰオペラはあわせて連続9か月、上演を持っていた。記録的な利益と大規模な観客の入場に対する彼の感謝を示すために、パストーは、リトル・ティッチに金メダルと珍しい白いボヘミアン・シェパード・ドッグをプレゼントし、このコメディアンはそれをチェリ(Cheri)と呼んだ。リトル・ティッチがパストーの下で成功したことで、彼は、シカゴ・ステート・オペラ・カンパニー(Chicago State Opera Company)の注目を集め、カンパニーは彼を2年間の契約で週150ドルの料金で確保した。契約が始まる前に、彼はイングランドに戻ることを許可され、彼はイギリス、ブライトンのシアター・ロイヤル(Theatre Royal)で『Dick Whittington and His Cat』に出演して、パントマイムの契約を守った。その作品の中で、彼は、「タイニー・ティッチ」("Tiny Titch")という広告を出され、ミューリ皇帝(Emperor Muley)を演じた。1888年6月に、シカゴ・オペラ・ハウス(Chicago Opera House)で、リトル・ティッチは、『ガラスの靴』(The Crystal Slipper)に主演したが、これはおおまかに「シンデレラ」を原作とするバーレスクである。この作品は、このコメディアンにとって大当たりとなり、10か月超の連続公演を完了した。『The Era』は、彼を「風変わりで面白い黒んぼコメディアン」("the quaint little Negro comedian")と表現し、彼のアメリカの契約を「輝かしい成功」("brilliantly successful")と称した。『The Crystal Slipper』の間に、リトル・ティッチは、イギリスのダンサー　ローリー・ブルックス(Laurie Brooks)と出会い、1889年1月20日にクック郡_(イリノイ州)で結婚した。その年はリトル・ティッチのおきまりの「黒くする」("blacking up")出し物の終わりを印づけ、彼はそれをシカゴ・ステート・オペラ・カンパニーのための契約の間に実行していた。彼は或るプロデューサーから、たとえアメリカの観客であれ、黒い顔とイギリスなまりとがあまりにも対照的だと思うだろうし、「たとえ片眼のつんぼでおしであれ、おめえが黒んぼだってわかるだろう」("a deaf mute with one eye could see you aint a coon")と言われた。リトル・ティッチは当初、メーキャップなしでステージに登場することで悩んでいたが、観客が変化をよしと認めたことがわかった。月々が進むにつれて、ツアーは成熟し、彼の公演のニュースはアメリカじゅうに伝わった{{refn|ツアー内の他の州と都市には、ニューヨーク、[[[フィラデルフィア]]、ミネアポリス、ボルチモア、セントルイス、シンシナティ、カンザスシティ_(ミズーリ州)、[[ミルウォーキー][、デトロイト、クリーブランド、ワシントンが含まれた|group= n}}ブラックフェイスの芸の喪失を補うために、リトル・ティッチは、その代わりにビッグ=ブート・ダンスを完成させ、10から28インチ (25から71cm)ブーツから取り替えたが、彼はその大きさのほうがちょうどよいと思った。彼はまた、早変わりを習得して新奇な履き物にしていたが、彼はそれを数分間で演じることができた。或る舞台監督は、一時停止が観客が待つには長すぎることを心配するようになり、ブーツをステージ上に投げ、スターに、待っている観客の前で、走り出させ、彼らの前にブーツをはかせた。彼がこうしている間、楽団は「"till ready"」（「準備ができるまで」の意）の伴奏を提供した。聴衆にとって、これは多くの陽気を提供し、彼らはそれも芸の一部だと思った。故意ではないスケッチは、「すぐの大当たり」("an instant hit")で、このコメディアンは、これを、将来のおきまりのビッグ=ブート・ダンスに組み入れた。1889年4月に、リトル・ティッチは、短期間、ロンドンに戻り、レスター・スクウェアのエンパイア・シアター(Empire Theatre)で主演したが、観客にあまり受け入れられなかった。その結果、劇場の経営者は、このコメディアンの賃金を週6ポンドに引き下げた。この経験で彼はイギリスのエンターテインメント業に対して悪い感情を持ち、彼はアメリカに戻り、シカゴ・ステート・オペラの新作に登場した。作品『Bluebeard Junior』は、先任者ほどは成功しなかったが、7か月間、ツアーした。彼の悪評がイングランドに戻ったにもかかわらず、リトル・ティッチは郷愁を感じ始め、契約満了の数ヶ月前に家に帰ることを許された。いっかい戻って、彼と彼の妻はランベスケニングトン・ロード182番地(182 Kennington Road)に家を建てた。ローリーは後に1889年11月7日に夫婦の息子ポール(Paul)を産んだ。
1889年後期に、リトル・ティッチは、ピカデリーサーカスのロンドン・パヴィリオン(London Pavilion)の契約を確保した。こんどは、彼は、イングランドの批評家らは、自分の才能についてはお世辞を言っていると思ったが、彼らの称賛は主にアメリカでの成功に関するものだったので、彼はそれらを偽善的と見なした。彼のはるかに改善されたパフォーマンスのニュースは全国各地に伝わり、彼は、マンチェスターのプリンスズ・シアター(Prince's Theatre)の経営者トーマス・W・チャールズ(Thomas W. Charles)の訪問を受けた。チャールズは、リトル・ティッチに、自分の今後のパントマイム『Babes in the Wood』の主役を申し出た。1889年 - 1890年の製作は、このコメディアンにとって大成功であり、彼のパフォーマンスは彼に「その晩いちばんの拍手喝采」("the heartiest applause of the evening")をもたらしたと伝えられている。1890年前期までに、ドルリー・レーン(Drury Lane)のザ・ロイヤル(The Royal)の影響力のある経営者　オーガスタス・ハリス(Augustus Harris)は、マンチェスターに行き、劇場の今後の1890年-1891年のパントマイムのための新しい才能を探していた。自分の見たものに強い印象を受けて、彼は、このコメディアンに、ドルリー・レーンの演劇の住居を申し出たが、リトル・ティッチはさらに1年間チャールズと契約したので、それをひっこめなければならなかった。その代わりに、ハリスは、次のシーズンから始まる2年間の契約でリトル・ティッチと署名契約した。この取引でリトル・ティッチは、週36ポンドで2つのパントマイムに主演しなければならなかった。1890年4月に最高潮に達した『Babes in the Wood』での成功から続いて、劇場経営者ロロ・バルマン(Rollo Balmain)は、彼を、プリマスのシアター・ロイヤル(The Theatre Royal)での『ノートルダムの鐘』の制作においてカジモド役を割り当てた。このショーは、バーレスク・センターピースを呼び物にし、これはリトル・ティッチがバレリーナの扮装をしなくてはならず、彼の最初の唄のうちの2曲、「"Smiles"」と「"I Could Do, Could Do, Could Do with a Bit"」をパフォーマンスする機会を彼に与えたが、どちらも彼のためにウォルター・トリルビー(Walter Tilbury)が書いた。1890年に、リトル・ティッチは、ロンドンのミュージック・ホールの聴衆を感動させ続け、『Entr'acte』、『Music Hall』の両方の表紙に登場し、後者はロンドンのミュージック・ホール・オーディトリアムの大多数で広く入手可能であった。年末近くに、リトル・ティッチは、ティヴォリ・ミュージック・ホールの開場時に登場し、それから、クリスマスにマンチェスターに戻り、トーマス・チャールズのための彼の2つのパントマイムの契約のうちの2つ目を満たすために、そこで彼はトドルキンズ(Toddlekins)を演じた。翌年、彼はカジモドの役を再演し、バルメインの劇団とともに『ノートルダムの鐘』で地方をツアーした。
1891年は、リトル・ティッチの経歴で新時代の前兆となった。ドルリー・レーンのパントマイムは、その贅沢さと素晴らしさで知られ、豪華なセットと大きな予算が特徴だった。リトル・ティッチが登場したドルリー・レーンのパントマイムの最初は、1891年の『ハンプティー・ダンプティー』(Humpty Dumpty)で、これはまた、ドルリー・レーンの常連メアリー・ロイド、ダン・レノ、およびハーバート・キャンベルをも主演させた。題名役をのみならず、リトル・ティッチは、ハーレクネードでイエロー・ドゥウォーフ(Yellow Dwarf)の端役をも演じた。彼がビッグ=ブート・ダンスを復活させたのは、後者の人物作りの間で、このダンスは観客に大足りであった。次のクリスマスで、彼は、この成功に匹敵する物を、彼の2つ目のパントマイム『Little Bo-Peep』で成し遂げ、そこで彼は「"Hop of my Thumb"」の役を演じた。レノ、ロイド、およびキャンベルと同様に、ハリスは、歌手エイダ・ブランチ(Ada Blanche)およびセシリア・ロフタス(Cecilia Loftus)をそれぞれプリンシパル・ボーイおよびプリンシパル・ガール（女性が演じる女性主役）として採用した。ハリスはリトル・ティッチに身震いし、1893年-1894年のパントマイム『ロビンソン・クルーソー』のために彼と署名契約し、そこで彼はフライデイを演じた。『Derby Daily Telegraph』は、このコメディアンを「史上最も面白いパントマイムのデイムの一人」("one of the most amusing pantomime dames of all time")と呼んだ。3万ポンドの予算にもかかわらず、『ロビンソン・クルーソー』は、前の2つのショーの成功に匹敵せず、そのためにハリスはキャストを再考せざるをえなかった。ハリスの計画を知らずに、リトル・ティッチは、昇給してもらうつもりで彼に近づいた。提案は経営者を怒らせ、彼の要求が拒否されただけでなく、彼はまたいっさいの将来の制作から除外されもした。
1891年前期に、リトル・ティッチは、ドイツのツアーを終えた。2年後、彼は、自身の振り付けのスケッチ『サーペンタイン・ダンス』(The Serpentine Dance)のためにミス・ターペンタインにみがきをかけ、つぎの3年間、ハンブルク、ジュネーブ、ロッテルダム、ブリュッセル、ニース、モンテ・カルロ、バルセロナ、そしてブダペストでパフォーマンスした。このツアーのおかげで、彼はフランス語、ドイツ語、イタリア語、そしてスペイン語に堪能になることができた。彼は、ミス・ターペンタインを、寸法が合わないチュチュを着けている、風変わりなバレリーナとして描いた。このダンスは、ロイ・フラーのものである有名なスカート・ダンスのコミックなヴァリエーションであったが、これは何年も前にフランスで流行していた。もう一つの成功した人物作りは、風変わりなスペインのダンサーのそれであったが、リトル・ティッチはそれを、ヨーロッパを旅行しながら考案したが、それは『サーペンタイン・ダンス』のように、エキセントリックな唄と冗談の朗読ではなくアクロバットふうの振り付けとコミックなマイミングに大きく頼っていた。リトル・ティッチが駆け出しの芸人の協同団体、グランド・オーダー・オヴ・ウォーター・ラッツ(Grand Order of Water Rats)に勧誘されたのは、このころであった。1906年に、彼は命令のための「キング・ラット」（"King Rat"、ハツカネズミ王）として勤めることになる。1894年に、ドルリー・レーンでの契約上の義務から解放されて、彼は、イングランドのミュージック・ホール界から3年間の休暇を取り、フランスに行き、多くの契約を果たした。次の10年間、彼は自分の時間をそことイングランドとに分けた。1895年前期に、彼はミュージック・ホールからヴァラエティー・シアターに移ったが、これは彼の同時代者の多くがすでに成功裡に達成していた移行である。『Lord Tom Noddy』は、1896年9月に披露され、2か月間、ロンドンのギャリック・シアター(Garrick Theatre)で連続公演された。この作品は、首都ではほとんど成功しなかったが、地方では好評だった。ショーは、リトル・ティッチにまじめな俳優としての自分を宣伝し、単に「ミュージック・ホール出身の奇形のこびと」("deformed dwarf from the music hall")であるという評判から自分自身を切り離す機会を与えた。観客は「たいへん大勢で」("very large")、その「爆笑は頻繁かつ大音量だった」("bursts of laughter w[ere] frequent and loud")と形容された。『Edinburgh Evening News』の記者は、リトル・ティッチは「このスケッチの生命で魂」("the life and soul of the sketch")だ、その歌唱は「ダンスがきびきびしている間はかなり良かった」("fairly good while [his] dancing was smart")、と考えたし、いっぽう批評家ウィリアム・アーチャーは、リトル・ティッチを、「ミュージック・ホールのカジモド[『ノートルダム・ド・パリ』のせむしの男]で、その才能は敏捷さと奇形のグロテスクな組み合わせにある」("Quasimodo of the music halls, whose talent lies in a grotesque combination of agility with deformity")としてしりぞけた。彼は、1895年半ばに自身の劇団を結成し、自分の最初のプログラム『Lord Tom Noddy』をプロデュースし、そこで彼はまた主演もした。彼は、劇作家ジョージ・ダンス(George Dance)に作品を書くように依頼し、彼を劇団のパートナーにした。1896年12月11日に、リトル・ティッチは、招待されてフランスのフォリー・ベルジェールに登場し、そこで彼は短い作品にミス・ターペンタインとして主演し、ビッグ=ブート・ダンスをパフォーマンスした。『Sunday Referee』の記者は、「4年前のロイ・フラー以来、そのような成功を収めたアーティストはいない」("no artist since Loie Fuller, four years earlier, had scored such a success")と主張し、その結果、彼はフォリーズで2年間の契約に署名した。リトル・ティッチは1897年後期にイングランドに戻り、そこで彼は自分の劇団の2つのショーのうち2つめのショー、『Billy』と呼ばれるミュージカル・コメディーをセルフ・プロデュースした。ニューカッスル(Newcastle)でオープンした後、ショーは健康的な地方ツアーを楽しんだにもかかわらず、或る記者は、「それはあまり魅力がなかった」("it ha[d] not very much to recommend it")が、リトル・ティッチは「いくつかすばらしいおどけをしてみせ」("some excellent fooling")、「いくつかの変わった言動は笑わないでいることなどできなかった」("[was] impossible not to laugh at some of the eccentricities")と考えた。しかし、このファルスは、ロンドンのウェスト・エンドには届かなかった。リトル・ティッチはこれを鼻であしらわれたと見なし、彼はふたたび首都でパフォーマンスすることを断った。その代わりに、彼は、サウス・シールズに行き、そこで彼は『Giddy Ostend』という成功した短い劇に一時的に登場し、それからフランスに退却した。1898年に、ジョセフ・オラー(Joseph Oller)によって捜し出されたのち、彼はフォリーズの契約を満了直前に破り、オラーは、彼を、パリのオリンピア・ミュージック・ホール(Olympia Music Hall)でパフォーマンスするために雇った。契約違反ののち、フォリーズの経営者エドゥアール・マルシャンは、このコメディアンに対する訴訟を起こし、このコメディアンは、法廷外で開示されていない金額で解決した。演劇マネージャー　チャールズ・B・コックラン(Charles B. Cochran)は、この期間にこのコメディアンのパフォーマンスを見ていたが、彼を、「中世のこびと裁判官の生まれ変わり-ベラスケスの小さなイギリスのドン・アントニオ」("a reincarnation of the dwarf court-jesters of the Middle Ages – the little English Don Antonio of Velasquez")と形容した。このときまでに、リトル・ティッチはイギリスの観衆に対して欲求不満を感じるようになった。『Billy』がロンドンに到達できず、フランスと比べてイギリスの首都での成功の水準が異なるため、彼は、世紀の最後の数年間は、イギリスのヴァラエティー劇場界を完全に避けた。その結果、彼は、あまり人気のないミュージック・ホールに戻り、そこに経歴の最後までとどまった。
1894年9月に、リトル・ティッチとローリーは、パリのラファイエット通り(rue Lafayette)に家族の家(family home)を建てた。1897年に、リトル・ティッチがイングランド、ドイツ、そしてオーストリアのツアーを行っていたいっぽうで、ローリーはフランスの俳優フランソワ・マルティー(François Marty)とともにベルリンに駆け落ちし、幼い息子ポールの責任を夫に負わせた。ポールの面倒を見ることができず、リトル・ティッチは、彼をイングランドにやり、親戚らと同居させた。その年、リトル・ティッチは、ダンサーのフリオ・レシオ(Julia Recio)に会い、パリのオリンピア・ミュージック・ホール(Olympia Music Hall)での契約中に、2人は関係を始めた。彼らは、パリのポワッソニエール通り(boulevard Poissonnière)のフラットに移り、そこに一緒に住んだが、ただし1901年のローリー・レルフの死の後までこれを秘密にしていた。1900年に、リトル・ティッチはフランス資本のフォノ=シネマ=テアトル(Phono-Cinéma-Théâtre)に出演し、そこで彼はビッグ=ブート・ダンスをパフォーマンスし、フランスの監督クレマン=モーリス(Clément-Maurice)によってフィルムに記録された。数年後、映画作者ジャック・タチは、この作品を「スクリーン上のコメディーで実現されてきたすべてのものの基礎」("a foundation for everything that has been realised in comedy on the screen")と呼んだ。1902年、リトル・ティッチは、ティヴォリ・シアター(Tivoli theatre)で、『The Revue』と呼ばれる、メアリー・ロイドとの特別な1回限りのレビューで主演したが、これはエドワード7世の戴冠式を祝って上演された。翌年、リトル・ティッチのオックスフォード・ミュージック・ホールでの公演は、『The Cornishman』新聞の記者によって「...非常にこっけいな順番」("... a very droll turn")と形容されたが、彼はまた彼のビッグ=ブート・ダンスを「すばらしい」("wonderful")と評した。リトル・ティッチは、ロンドン、キルバーン(Kilburn)のテインマス・ロード1番地(Teignmouth Road)の別のロンドンの財産を賃借し、ジュリアといっしょの生活から逃れたが、彼はそれをますますつまらないと思うようになりつつあった。彼らの問題にもかかわらず、彼は、1904年3月31日にセントジャイルズ登録事務所(St Giles Register Office)で控えめなロンドンの式を挙げてジュリアと結婚し、ブルームスベリーのベッドフォード・コート・マンションズ44番地(44 Bedford Court Mansions)というさらに遠い住所に賃借した。最初は幸せであったが、結婚は急速に悪化したが、これは、社交活動および金銭に対する異なる意見の結果であった。ジュリアは、社交的で金遣いの荒い人物であったが、リトル・ティッチは、もっと静かで質素な暮らしぶりを選び好んだ。1906年までに、リトル・ティッチとジュリアはあまりにも疎遠になっていたので、彼女は、夫が賃借した隣のフラットに移ったほどである。この夫婦は、その別離をいちども公に発表せず、彼は、次の20年間、妻のために経済的支援を提供したり、贅沢な暮らしぶりに資金を供給したりし続けた。数年後、ポール・レルフは、次のように認めた、「父とジュリアはけっして互いに愛し合っていなかった。かわいそうな、かわいそうな父。彼の人生は、彼女を通じて一つの長い悲惨であった」("Father and Julia never loved one another.Poor, poor father.His life was one long misery through her.")。次の4年間に、リトル・ティッチは、イングランドとフランスの両者で、パフォーマンスを続け、1年あたり1万ポンドを稼いだ。1905年に、彼はフランスの映画産業のためのさらに3本の映画の2本めに登場した、すなわち、ジョルジュ・メリエス監督の『Le Raid Paris – Monte-Carlo en Deux Heures』。その後、1907年に『Little Tich』、2年後に『Little Tich, the Tec』が続いた。1907年に、リトル・ティッチは南アフリカに行き、そこで彼は週500ポンドの料金で9週間の契約に成功した★。その後すぐに、彼は、イングランドに戻り、ミュージック・ホール戦争(Music Hall War)に参加したが、これは、ヴァラエティー・アーティスツ・フェデレーション(Variety Artistes 'Federation)、ミュージック・ホールのパフォーマーを代表して、より多くの自由とより良い労働条件を求める闘争であった。1909年に、彼は、ベルファスト・ヒッポドローム(Belfast Hippodrome)でステージでサーペンタイン・ダンスの公演中に片脚に重傷を負った。聴衆のなかの医師が片膝が脱臼していると診断したために、このコメディアンは回復に7週間を要せざるを得なかった。リトル・ティッチのパフォーマンスは、『Evening Telegraph and Post』の記者によって、「最新のものを取り入れている」("up to date")と形容され、サーペンタイン・ダンスは「人気の点ではビッグ=ブート・ダンスに次いでいる」("next to the Big-Boot Dance in popularity")と記述された。
1910年に、リトル・ティッチは、ロドルフ・クノッパー(Rodolphe Knoepper)の養父になった が、彼は、ロシアのアクロバット　ハリー・アラスカ(Harry Alaska)の兄弟に1899年に生まれた孤児であった。アラスカは以前、彼の着付師としてリトル・ティッチのために働き、彼の死後、クノッパーはフランスのレルフの住居に移り、そこで彼の教育を始めた。リトル・ティッチと一緒に暮らして数ヶ月後に、彼はロンドンに移り、ジュリア方に泊った。後年に、リトル・ティッチの娘メアリーは、彼女の父親はクノッパーをポールよりも息子のように扱った、ポールは1920年代までに家族と疎遠になった、と認めた。1910年にパリにいた間、リトル・ティッチは、フランス国民教育省(French Ministry of Public Instruction)によって、舞台への奉仕のために、教育功労章(Ordre des Palmes Académiques)のオフィシェ(英語原文:officer)にされた。1910年の終わりごろ、彼はスコットランドに行き、ダンディー(Dundee)のキングズ・シアター(King's Theatre)での短い契約を完了した。彼のパフォーマンスは、『Evening Telegraph』の劇評家によって、「まったくの本物の楽しみ」("downright genuine fun")で「たいへんおもしろい」("very entertaining")と形容された。翌年、リトル・ティッチは、彼のミュージック・ホールの曲の選択の最初を、初期の音響記録プロセスで使用される片面シェラック・ディスクに記録した。唄には「「ガス検査員」」("The Gas Inspector")、「"King Ki-Ki"」、「"The Toreador"」および「"The Zoo Keeper"」などが含まれ、2年後には 「ウェイター」("The Waiter")、「"The Weather"」、「"The Don of the Don Juans"」および「"A Risky Thing to Do"」が続いた。1915年に、リトル・ティッチは、ゴールダーズ・グリーン・ヒッポドローム(Golders Green]] Hippodrome)で契約を短くし、パリでもっと良い申し出をうけいれた。結果として、ヒッポドロームの所有者は、契約違反の訴訟を起こし、彼は補償として103ポンドを支払わなければならなかった。その年、彼は 「"The Tallyman"」、「"The Gamekeeper"」、「"The Skylark"」および「"The Pirate"」をディスクに記録し、それからイギリス北部の地方に向かい、その年の、リバプールのロイヤル・コート・シアター(Royal Court Theatre)で、クリスマスのパントマイムの準備をした。彼がウィニフレッド・ラティモア(Winifred Latimer)（1892年-1973年）に会ったのは、そこにおいてであったが、彼女は、歌手兼女優で、数年前にシーモア・ヒックス(Seymour Hicks)の下でロンドンの舞台でいくらかの成功を収めていた。。ティッチとウィニフレッドはどちらも、クリスマスのパントマイム『船乗りシンドバッド』に主演しており、そこではリトル・ティッチが題名役を演じ、ウィニフレッドが彼をプリンシパル・ボーイとして支えた。2人は親密になり、彼女の両親の願いに反して、彼らは関係を始めたが、それは1916年の初め、パントマイムが閉鎖する直前であった。『船乗りシンドバッド』(Sinbad the Sailor)は大成功となり、ウィニフレッドはパフォーマンスを賞賛され、それを彼女はリトル・ティッチから受けた指導のおかげだとした。1916年に、ウィニフレッドは、キャムデン(Camden)の賃借フラットに移ったが、そこはリトル・ティッチによってベッドフォードスクエアの彼の家に近いために選ばれた。このために彼は気づかれるおそれがより少ないまま彼女を訪ねることができた。1917年に、彼は、「"Tally-Ho!"」と「"The Best Man"」をシェラック盤に記録したが、これは彼のレパートリーの最後の2曲であった。その年、ウィニフレッドは妊娠し、そのために彼女のステージ上のキャリアは終わり、それでリトル・ティッチは計り知れないほど喜んだ。しかし、ウィニフレッドは彼女の家族に追放され、未婚の母として、経歴のない、残っている演劇的な野心をこれまでに実現する可能性のない人生と闘わなければならなかった。1918年2月23日に、リトル・ティッチがブライトンでパフォーマンスしているあいだ、彼女は娘を産み、これにメアリー(Mary)と名づけた。彼女とメアリーはそれから、メリルボーンのグロスター・プレイス64番地(64 Gloucester Place)に移った。