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原作者のジョン・P・オードウェイ（1824年 - 1880年）は、アメリカ音楽史に残る歌曲を数多く作曲したスティーブン・フォスター（1826年 - 1864年）や、『大きな古時計』の原作者ヘンリー・クレイ・ワーク（1832年 - 1884年）とほぼ同時期に活動した音楽家であった。彼は医学博士であり、医師の仕事の傍ら楽譜出版業も手がけたが、日本では『旅愁』という曲名で歌い継がれている原曲の“Dreaming of Home and Mother”は、アメリカではほとんど忘れられてしまったという。なお、代表的なクリスマスソングの一つ、ジェームズ・ロード・ピアポント作の『ジングルベル』の原曲"The One Horse Open Sleigh"はオードウェイに献呈されている。
ブヘラのカルバゾール合成（ブヘラのカルバゾールごうせい、Bucherer carbazole synthesis）とは、亜硫酸水素ナトリウムを使い、ナフトールとアリールヒドラジンからカルバゾール類を合成する化学反応である。この反応はハンス・ブヘラにちなんで命名された。
舞鶴市立図書館（まいづるしりつとしょかん）は舞鶴市の公共図書館の総称。
舞鶴市は東西に市街地が分かれており、東舞鶴に東図書館、西舞鶴に西図書館がそれぞれ設置されている。東図書館の分館として、中舞鶴にある中総合会館に中分館が、東舞鶴駅南側の南公民館に南分館が設置されている。西図書館の分館として、旧加佐町の舞鶴市役所加佐分室（旧加佐町役場）に加佐分館が設置されている。
資料は、誰でも無料で自由に閲覧・視聴できるが、貸出の場合は貸出券が必要となる。貸出券は、舞鶴市の居住者、舞鶴市への通勤・通学者であれば無料で作ることができる。申請の際は運転免許証、健康保険証などの住所・氏名の確認可能な身分証明書、（通勤・通学者の場合は、在勤・在学が確認可能なものも必要）を提示する必要がある。貸出冊数は合計6冊までで貸出期間は2週間である。返却期間内で予約がない場合は、1回に限り貸出を延長することができる。
バロウは、シュールな異星人の生態、地獄のような風景、古生物アートのリアルな絵で知られている。オリジナルのアートブック『SF宇宙生物図鑑』と『Barlowe’s Guide to Fantasy』では有名なSF小説とファンタジー小説の無数の生き物達が独自の解釈で描かれている。『Barlowe's Inferno』と『Brushfire』は、中世の魔術書ホノリウスの誓いの書に含まれている悪魔学の解釈として描かれた。 これらの作品に触発された最初の小説『God's Demon』が2007年に発売された。
光学合成（こうがくごうせい、Optical compositing）は、映画の合成技術で、複数のフィルムを光学的に合成する手法。オプチカル合成、オプティカル合成とも呼ばれる。デジタル合成が主流となる前の映画における合成は専らこの手法に依っていたが、現在ではほとんど使われない技術となった。しかし、演出上の技法などで使用される事がある。
光学合成には「オプティカルプリンター」という機材が使われる。オプティカルプリンターは、フィルムを別のフィルムにコピーするための機械であり、例えばネガフィルムから上映用のポジフィルムを作成するのにも使われる。こういった単純な用途に使われるオプティカルプリンターは、コピー元のフィルムとコピー先のフィルムとがそれぞれ1本ずつの比較的単純な構造のものである。光学合成に使われるオプティカルプリンターは、コピー元のフィルムを複数本かける事ができるようにした特殊なものである。オーバーラップやワイプなどの基本的な光学合成を行うものから、複数の素材マスクを組み込んで合成する複雑なものまで、様々なものが存在した。要求される合成が複雑なものになればなるほど、コピー元のフィルムの本数は増える。安定した合成を行うためには機械そのものにも操作にもきわめて高い精度が求められる。また、合成の内容によって合成素材となるフィルムの作り方や構成も異なるため、大変な職人芸が要求された。
カメラに装填するフィルムには特殊なフィルム、インターメディエイトフィルム(IM)が使用される。インターは、オリジナルネガから転写されれば、マスターポジ（オレンジベース、ポジ像）になり、マスターポジから転写されれば、インターネガ（オレンジベース、ネガ像）になる。このインターネガを上映用のフィルムに焼き付けると通常のクリアベース、ポジ像になる。主にマスク用に使用される白黒のフィルムを「ハイ・コントラスト・フィルム」通称：ハイコンと呼ぶ（製版用フィルムに由来して「リスフィルム」と呼ばれる場合もある）。このフィルムはほとんど階調が無く（ほとんど二階調）、クリアベースとマットな黒色を持つフィルムである。主にマスクやタイトル用の文字に使用される。しかしこのハイコンフィルムは「堅すぎる」特性ため、合成用のマスクとしては使いづらいもので、実際の合成作業用としては、以下のパンクロが主に使われた。パンクロマチック・フィルム。通称：パンクロ。ハイコンフィルムが青系の光のみに感光するのに対して、パンクロはどの光にも感光してしまう特性を持っている。そしてハイコンに比べわずかに階調を持った「柔らかい」特性のフィルムである。DH目、又はBH目と呼ばれるクリアベース、ポジ像のフィルム。光り物やグロー効果を作り出す時によく使うフィルム。通常の映写用のフィルムと違いは、パーフォレイションの形状が映写用の遊びの多いKS目ではなく、遊びの無いDH目、BH目である。
ライアン・ビンガムは人事コンサルタント会社で働いており、雇用主に代わってレイオフや解雇を宣告するために米国中の事業所を飛び回っている。また彼は「バックパックの中身は?」という例えを使って自己啓発スピーチも行い、人間関係も荷物の負担も無い人生の美徳を賞賛する。1年の大部分を出張に費やすライアンはほとんど自宅に戻らず、旅を楽しみ、アメリカン航空史上7人目で最年少の1000万マイル達成者となることを目標にしている。ライアンは出張中に同じく年中飛び回っているアレックスとも気軽な関係を始める。ある日、ライアンはネブラスカ州オマハにある自分の会社のオフィスに呼び戻される。野心的な若手社員のナタリー・キーナーはテレビ電話によるレイオフに切り替えてコストを削減するプログラムを推進する。ライアンはこのプログラムが孤立して無感覚であるように見られる可能性があるという懸念を示し、ナタリーは解雇プロセスの実態や怒った人々の扱いについて無知であると主張する。彼は解雇された従業員を演じて彼女の経験不足を証明する。ライアンの上司はナタリーを教育させるために次の彼の出張に同行させる出張中、ナタリーは人生、特に人間関係や愛についてのライアンの哲学に疑問を呈するが、彼は自分のライフスタイルに満足していると断言する。また出張中にナタリーはボーイフレンドにメールで別れを告げられて落ち込み、ライアンとアレックスに慰められる。ライアンは試しにナタリーに解雇宣告をさせてみるが、1人はカメラを前に泣き出して慰めることができず、また直にあったもう1人は自殺をほのめかした。ナタリーはアレックスとの関係を真剣なものに発展させないライアンに説教し、怒り出す。ナタリーは後に謝罪し、2人は彼女のプログラムを始動させるためにオマハに戻る。オマハに戻った直後にライアンはアレックスを説得して彼の妹の結婚式に出席させる。ライアンは出張先の様々な場所で妹夫婦が写った看板を写真に撮るように頼まれていたが、これは彼らが新婚旅行をする余裕がなかったからであった。式の直前、新郎が逃げ腰になって部屋にこもるとライアンの姉はスピーチの技術を使って彼を説得するようにライアンに頼む。個人哲学には反するが、ライアンは人生の重要な瞬間はほとんど共有されないと言って彼を説き付け、結婚式は無事に執り行われる。ライアンは自分の人生と哲学について再考し始める。ラスベガスのコンベンションで「バックパックの中身は?」の公演を開く際にはもうそれを信じていないことに気づき、ステージから降りる。そのままライアンはシカゴにあるアレックスの自宅まで飛ぶ。アレックスがドアを開けるとライアンは彼女が既婚者であり、子供もいることを知り、夫に察せられる前にその場を立ち去る。アレックスは後にライアンに電話をかけ、家族が本物の人生であり、彼はただの逃避であることを伝える。飛行機でライアンは搭乗員から1000万マイル達成を発表される。操縦席からフィンチ機長がライアンの元へ現れ、彼が最年少達成者であることを告げる。機長からどこに住んでいるのかを尋ねられるとライアンは「ここです」とだけ答える。ライアンは航空会社に連絡し、妹夫婦が世界一周旅行ができるようにそれぞれ50万マイルを譲る。ライアンの上司は以前に出張中にナタリーが解雇した女性が本当に自殺し、そして彼女がメールで辞職したことを告げる。会社は遠隔解雇プログラムを中断する。ナタリーは元ボーイフレンドのためにオマハに行く前に働いてたサンフランシスコで再就職の面接を受ける。面接官はライアンからの強い推薦の手紙を受けてナタリーの雇用を決める。ライアンが空港の電光案内板の前に立ち止まって見上げ、荷物入れから手を離したところで映画は終わる。
この映画のテーマは結婚式の前の場面で登場する絵本『ビロードのうさぎ』と関連している。ライトマンはこう述べている「ある意味では、生計のために人を解雇する男についての映画だ。別の意味では、過剰にマイレージを溜める男についての映画だ。また別の意味では、お互いが独身で生きるという考えを信じていても恋に落ちてしまう、自分と非常に似た女と出会う男についての映画だ。」ライトマンはまた「この映画は哲学の追究についてのものだ。もしあなたが何も無く、誰とも連れ添わずにハブからハブへと生きると決めたらどうだろうか?」と述べた。
ウォルター・カーンはモンタナ州の牧場で雪が降る冬の間、空港、飛行機、以前にあったライアン・ビンガムに酷似したファーストクラスの乗客について考えながら映画の原作となる小説『マイレージ、マイライフ』を執筆した。小説は2001年に出版され、その直後にシェルドン・ターナーが本を発見して脚本を書き上げ、2003年にドリームワークスに売り込んだ。カナダ系アメリカ人の映画作家のジェイソン・ライトマンもまた原作本に出会い（カバーのクリストファー・バックリーの推薦文に惹かれた）、ロサンゼルスの書店で立ち読みした。ライトマンは父親で同じくカナダ系アメリカ人の映画人であるアイヴァン・ライトマンに本の映画化権を買うように説得し、彼はテッド・グリフィンとニコラス・グリフィンに脚本を依頼し、彼らはターナーの脚本から一部要素を引き継いだ。ジェイソン・ライトマンもはターナーが書いたオリジナル脚本（ライトマンは知らなかった）から一部を取り入れて自身の脚本を書き上げた。映画で使われたターナーの設定には、ライアンの定型台詞（「帝国を築いたり世界を変えた人々は皆苦境を経験した」など）、自殺を含む重要なプロット・ポイント、ライアンのパートナー・キャラクターの存在（ターナーは男性として描いていた）がある。ライトマンは当初は単独でのクレジットを要求したが、全米脚本家組合（WGA）はターナーを共同クレジットさせるべきという裁定を下し、一方でライトマンは彼の脚本を読んだことがないと主張したために混乱した。ライトマンとターナーは後にWGAのイベントに出席し、ターナーが最終稿への貢献が明らかにされたことで共同クレジットに合意した。またプレス試写でライトマンは父のアイヴァンが「映画の中の最高の台詞を書いた」とも発言した。
ライトマンは数多くのインタビュでジョージ・クルーニー、ヴェラ・ファーミガ、アナ・ケンドリック、ジェイソン・ベイトマン、ダニー・マクブライド、メラニー・リンスキー、エイミー・モートン、サム・エリオット、ザック・ガリフィアナキスのために宛て書きしたと主張していたが、実際にはケンドリックの役柄のためにエレン・ペイジ（ライトマンの前作『JUNO/ジュノ』に出演）に会っていたことなどが報じられている。ファーミガに関してライトマンは積極性と女性らしさの間の細かいラインを歩く彼女の能力を指摘した。ケンドリックについてライトマンは『Rocket Science』での演技に触発されたと述べた。クルーニーに関してライトマンは「もしあなたが生計のために人を解雇する男についての映画を作り、その彼に好感を持ちたいと思うならば、それを演じる俳優は魅力的である方が良いし、ジョージ・クルーによりも魅力的な俳優はいなと私は考える。彼が出ると行ってくれて本当に幸運だった」と語った。ライトマンはもしもクルーニーに断られていた場合はスティーヴ・マーティンを構想していたことを明らかにした。ライトマンはマーティンとの映画に変更し、マーティンに「彼の『ロスト・イン・トランスレーション』」を与えることになっただろうと述べた。2009年1月24日と25日にミズーリ州セントルイスのクレストウッドコートでエキストラが公募され、約4600人の応募が集まった。2000人のエキストラが使われ。そのうち15から25人のミズーリの俳優にはわずかな台詞があった。ネブラスカ州オマハ出身のエキストラは約250人が起用された。彼らはエプリー・エアフィールドのターミナル内外での撮影に使われたが、クルーニーの演技の多くはターミナル内部であった。セントルイスとデトロイトでの撮影中、ライトマンは失業に関するドキュメンタリーを撮るという名目で最近失業した一般人を募集する広告を出した。彼は広告の「ドキュメンタリー」を強調し、俳優が集まらないようにした。ライトマンは年齢、人種、性別の異なる多くの人々が何が起こったかについて率直に語ってくれたことに驚いた。スタッフはデトロイトとセントルイスで30人ずつ撮影し、100のインタビュー映像を作り上げた。映画で実際に使われたのは22人分である。インタビューではまずこの不景気の時代に失職することについて10分間進め、その後彼らをカメラの前で「解雇」し、実際に失業した日と同じ反応か、あるいは彼らがやりたかった反応をするように頼んだ。
撮影は主にセントルイスで行われた。2009年2月下旬にデトロイト・メトロ空港でいくつかの場面の撮影が行われ、オマハ、ラスベガス、マイアミのものは氏証言にとどめられた。ミズーリとセントルイスは製作費2500万ドルのこの映画に対して410万ドルの税額控除を提供した。製作者たちは2009年1月5日にセントルイスの製作オフィスを設立した。セントルイスでの撮影は2009年3月3日に始まり、4月末まで続いた。撮影は80種のセットとセントルイス地域全般の50カ所のロケ地（セントルイス・ランバート国際空港のコンコースCとD（アメリカ全土のいくつかの空港として撮られた）、セントルイスのダウンタウンのマンション・ハウス・アパート、ヒルトン・セントルイス・アット・ザ・ボールパーク、ヒルトン・セントルイス・エアポート、チェシャー・イン、ジェンアメリカ・ビルディング（700マーケット）、ルネッサンス・グランド・ホテル、メープルウッド・ユナイテッド・メソジスト教会、アフォン・ハイ・スクールなど）で行われた。セントルイス・ランバート国際空港での撮影は5日間、1日あたり20時間行われた。2008年10月、オマハのプロダクション・サービスは4月末にクルーニーと共に行う3日間の撮影に向けてのロケーションハンティングをネブラスカ州オマハで行った。場面のいくらかはビジターズ・ビューロー内部とダウンタウン・オマハのオールドマーケットのコンドとエプリー・エアフィールドのメインターミナルの南端で撮影された。ライトマンは撮影に50日を要したが、そのうち8日間は空中撮影に専念した。空撮は予想以上に困難であり、彼は3日間の空撮を断念した。燃えるクロップ・サークルなど多くの空撮映像が予告編に存在するが、映画本編では使われなかったものもあった。空撮の飛行機のパイロットにはスペースシャトルを搭載したボーイング747を飛ばした経験のある者が起用された。映画にはアメリカン航空、クライスラー、ハーツ、トラベルプロ、ヒルトン・ホテルなどがプロダクトプレイスメントとして登場する。一方でこれらと競合するブランドはぼかして映されるか会話の中で仮名に置き換えられた。これらのブランドは露出の対価を支払わなかったが、製作者がアメリカン航空の空港エリアやヒルトン・ホテル内などで撮影する際の使用料を免除した。
『マイレージ、マイライフ』のポストプロダクションのスケジュールはジェイソン・ライトマンの前2作よりも短かった。編集チームは通常は22-26週間の期限をもうけられているのに対し、今回は16-17週間だけであった。ライトマンは撮影と平行してポストプロダクションを行った。ロケーション撮影の真っ最中に編集技師のデイナ・E・グローバーマンは編集のためにロサンゼルスに滞在した。彼女は毎日、または1日置きに編集した場面をライトマンに送信し、彼はそれを確認した。彼は土曜か日曜の数時間に彼女と作業をするために週末ごとに自宅に戻った。編集は恋人となるライアンとアレックスの出会いを非言語的な瞬間がどのようにして形作るかを決めるのに役立った。「そのような場面ではある種の遊び心がある」と編集技師のグローバーマンは述べた。彼女は「彼らはお互いに与えたルックスはほとんどなかった。時に私は彼らの目でその小さな輝きを得るためにテイクをより長いビートにした。（中略）あなたは彼らが互いに弄り合っているときに早回しで多くの遊び心を目にすることができるが、その後、ヴェラが眉を少し上げたり、ジョージが同様にする瞬間もある。これらの微妙なニュアンスは彼らのキャラクターを示し、彼らが何をしているかを示すのにほんとうに役に立つ」と続けた。
公式サウンドトラック盤は2009年11月9日にワーナー・ミュージックより発売され、ロルフ・ケントが作曲し、ハリウッド・スタジオ・シンフォニーで収録された。指揮はトニー・ブロンダルが務めた。ケヴィン・レリックはライトマンが小説の映画化作業をするより2年前に楽曲「アップ・イン・ジ・エア」を書いた。レリックは映画を調べた際に映画のテーマが自分が書いた曲とほとんど同じであることに気づいた。「曲は不確実性、隔絶、孤独についてであり、キャリアの意向を暗に示している」とレリックは説明した。「それは憂鬱な歌で、あなたの人生がどこに行くのかを知るための説話だ」と彼は続けた。彼はウェブスター大学でライトマンからインタビューを受けた後にカセットを渡した。レリックはライトマンになぜその曲を与えたのかを教えるためにスポークン・ワードで説明した。ライトマンはテープデッキを探し出して曲を聴き、気に入ったため、映画のエンドクレジットでカセットから抜き出したイントロダクションと曲を使用した。ライトマンは曲には手作りの信頼性があると評した。
ライトマンは映画祭や上映会を巡回することで映画を大きく宣伝した。彼はライアン・ビンガムのライフスタイルに関わり、それを楽しむことができると述べた。ライトマンは「昨日（2009年10月28日）はこの10日間で10回目のフライトだったので、私はあの人生を自分自身で生きて、それを楽しんでいる」、「私はあなたが飛行機に乗っているときが1人で読書を楽しむための最後の避難所だと思っている」と述べた。ライトマンは映画を宣伝した経験をまとめあげた。彼は自分にインタビューした全ての人の写真を撮り、訪問したすべての都市でビデオを撮影した。彼はこれらの素材を短編ビデオ『Lost In The Air: The Jason Reitman Press Tour Simulator』として編集した。
2009年9月5日と6日にテルライド映画祭でスニーク・プレビューが行われた。ライトマンはTwitterにテルライドの写真を投稿した。最初の上映の2時間前から観客が待ち、結局数百人が締め出された。ワールド・プレミアは2009年9月10日から19日にかけて開催されたトロント国際映画祭（TIFF）で行われた。プレス上映は9月11日、一般上映は9月12、13、19日に行われた。ライトマンは当初はTIFFでの上映を想定しておらず、映画の完成はその3ヶ月先が予定されていた。彼はトロントでの上映のために製作を急いだ。映画の1本目のクリップは2009年9月8日にアップルのウェブサイトで配信された。1本目の予告編は2009年9月10日にiTunesで配信され、また同年9月18日には劇場で封切られた『インフォーマント!』と『わすれた恋のはじめかた』の上映前に流された。2本目の予告編は2009年10月1日に公開された。
『マイレージ、マイライフ』は2009年9月30日から10月4日にかけて開催されたアスペン映画祭で上映された。10月2日のウィーラー・オペラ・ハウスでの上映後にライトマンは質疑応答のセッションに参加し、また新人監督賞を獲得した。2009年10月4日、第10回ウッドストック映画祭の閉幕日にティンカー・ストリート・シネマで2度上映された。ファーミガは上映後に芸能ジャーナリストのマーサ・フランケルが取り仕切る質疑応答セッションに参加した。2009年10月10日にロングアイランドで行われていたハンプトンズ国際映画祭で上映された。第32回ミルバレー映画祭中のスポットライト・トリビュートでライトマンへのインタビューが行われ、2009年10月14日にカリフォルニア州サンラフェルのスミス・ラファエル・フィルム・センターで上映が行われた。ミルバレー映画祭は2009年10月8日から18日にかけて開催された。また10月14日から19日にかけて開催された第53回ロンドン映画祭では4度にわたって上映された。2009年10月15日から23日にかけて開催された第4回ローマ国際映画祭ではゴールデン・マルク・アウレリオ・オーディエンス賞を獲得した唯一のアメリカ映画となった。10月17日から19日にわたって3度上映された。2009年10月26日と27日にはフロリダ州オーランドのショウイーストで上映され、ライトマンは2年前の『JUNO/ジュノ』と同様に映画を支援するように映画館支配人やマネージャーに求めた。ライトマンはまたセントラルフロリダ大学の映画学生と質疑応答を行った。セントルイスでの初のプレス上映は2009年10月28日にチボリ・シアターで行われた。2009年10月29日にオースティン映画祭でクロージング作品として上映され、ライトマンも参加した。パームスプリングス国際映画祭では2009年10月29日にリーガル・シネマで上映が行われ、アナ・ケンドリックが参加した。
2009年11月5日に行われたニューヨーク市のパリ・シアターでの上映はファーミガとケンドリックが主催した。2009年11月6日、ソーホーのニューヨーク・シティ・アップル・ストアはライトマンとの対談を主催した。2009年11月6日、ジェイコブ・バーンズ・フィルム・センターで上映が行われた後、質疑応答で『ニューヨーク・タイムズ』の批評家のジャネット・マスリンがライトマンとカーンへのインタビューを行った。2009年11月8日にボストン・サンデー・ナイト・フィルム・クラブでフリー・スクリーニングが行われた後、ライトマンとの質疑応答が開催された。2009年11月12日から11月22日にかけて開催された第18回セントルイス国際映画祭で上映された。11月14日にミズーリ州ユニバーシティのティボリ・シアターで上映され、ライトマンとマイケル・ビューグが出席した。楽曲「アップ・イン・ジ・エア」の作者でセントルイスの音楽家のケヴィン・レリックは上映の30分前に演奏した。映画の結婚式の場面で演奏していたユコン・ジェイクは上映前のパーティに登場した。パーティはセントルイス・バルパーク・ヒルトンとエアポート・ヒルトンで行われた。どちらも映画で登場した。2009年11月14日、パラマウントはプロモーションのために50人の記者達をアナ・ケンドリック、サッド・ブラッド・スミス、アメリカン航空の代表者と共にニューヨークに飛ばした。映画はニューヨークからロサンゼルスへ飛行中に機内のビデオモニターに映された。アメリカン航空はボーイング767機を無償で提供した。スミスは飛行機の通路で「ヘルプ・ユアセルフ」など数曲を演奏した。2009年11月18日、『バックステージ』とパラマウントはカリフォルニア州ロサンゼルスのパラマウント・シアターで映画俳優組合と『バックステージ』の会員向けに特別上映会を行った。上映後、ファーミガとケンドリックによる談話会が開かれた。2009年11月22日、デンバー映画祭のクロージング作品として上映され、J・K・シモンズがイントロダクションを務めた。2009年11月18日、第20回ストックホルム国際映画祭のクロージング作品として上映された。
アメリカ合衆国では2009年12月4日に15劇場で封切られ、週末興業ランキングで初登場13位となった。興行収入は118万1450ドル、1劇場あたり7万8763ドルであった。3日後、公開劇場は72まで拡大され、第2週末の興行収入は23万94344ドル（1劇場あたり3万3255ドル）に上った。12月23日の拡大公開に先駆けて第3週末には175劇場まで増加し、32万10132ドル（1劇場あたり1万8344ドル）を売り上げて8位となった。12月23日に1895劇場に拡大された。2010年4月8日に北米での劇場公開が終了し、累計で8382万3381ドル、外国で8301万9358ドル、全世界で併せて1億6684万2739ドルを売り上げた。
『マイレージ、マイライフ』は批評家に高評価され、クルーニー、ケンドリック、ファーミガの演技は広く賞賛された。レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは269件の批評に基づいて支持率を91%、平均点を8.1/10と示し、「3人の主役によるカリスマ的な演技を主導したジェイソン・ライトマン監督はユーモアとエモーションをスマートに融合させ、メインストリームの観客達に十分なエッジを与えた」と纏めた。Metacriticでは36件の批評に基づいて加重平均値が83/100と示された。『マイレージ、マイライフ』のスニーク・プレビューはテルライド映画祭で最も高い評価を得た。トロント国際映画祭のインディワイアの投票では3位であった。『ロサンゼルス・タイムズ』のケネス・トゥランは「『マイレージ、マイライフ』はお気楽に思える。カジュアルで見事に巧まない優秀さだけでなく、風情と洞察、コメディと哀愁、さらにはドラマとリアリティを混ぜる能力は、それ自体は難しいものの、多くの組み合わせでより困難となる。この映画はその全て成し遂げ、一汗もかかせない」と評した。『エンターテインメント・ウィークリー』のオーウェン・グレイバーマンはA評価を下し、「ジェイソン・ライトマン監督の達人的な研磨により、非凡で宝石のような映画」と書いた。『USAトゥデイ』のクラウディア・ピュイグは映画のタイムリーなセンスを賞賛し、「まだ進行中の間に時代を捉えるのは難しいことだが、『マイレージ、マイライフ』はウィットと人間性をもって素晴らしく輝く。（中略）ライトマンは現代のフランク・キャプラとして登場し、国家の不安と反発力の文化を取り込んでいる」と書いた。『IFC.com』のスティーヴン・サトーは「大規模な失業、文化的疎隔、技術が松葉杖として重要なテーマに触れている。だが最終的に、それは本当に監督のジェイソン・ライトマンの前の作から劇的な変化である巧妙なキャラクター描写だ」と書いた。『インデペンデント』のジョナサン・ロムニーは「そのシニカルなウィットはビリー・ワイルダーの括りの中にある。『マイレージ、マイライフ』は、『アパートの鍵貸します』は1960年についてだったのと同様に、現代のエグゼクティブ・カルチャーについて雄弁だ。それは残酷で荒涼とした映画だが、優れた現実的なロマコメで、あなたが望むことができる現代の社会経済における最も楽しい教訓だ」と書いた。『シカゴ・サンタイムズ』のロジャー・イーバートは4ツ星満点を与え、「これはコメディではない。そうだったら2009年の最後に日に笑うのは難しいだろう。悲劇でも無い。男性の仕事のやり方を観察するものだ」と書いた。この映画を「軽い実存主義の巧妙に魅力的な一片」と呼んだトッド・マッカーシーは『バラエティ』誌で「演じる全てが自然で正しいと思えるほど、クルーニーは一流映画スターのやり方で自分の役柄をものにしており、キャラクターに自身の人格を注入している。クルーニーとファーミガの場面のタイミングは良くできたテニスのようだ」と評した。『ニューヨーク・タイムズ』のマノラ・ダルギスはこの映画の強い女性の役割を特に高く評価し、「猛々しいケンドリック氏、斧のようにスイングするポニーテールは彼女が出てくる全ての場面をつかんでいる」と書いた。『シカゴ・トリビューン』のマイケル・フィリップスは「『マイレージ、マイライフ』は細かく作られた期待外れである。非常に素晴らしい、ジョージ・クルーニーのために作られたように感じる」と評した。『ヴァニティ・フェア』のジュリアン・サンクトンは「『マイレージ、マイライフ』には2つの映画がある。1つは人を解雇するために国中を飛び回る男について、もう1つは責任から逃げ続けているコミットメント恐怖症患者とファーミガによって具現化された真実の愛の瞬間についてだ。これらの2本の糸を編み併せる試みが存在しない。それが映画が充分でないと感じるところだ」と評した。『ヴィレッジ・ヴォイス』のJ・ホバーマンは「『JUNO/ジュノ』と同様、『マイレージ、マイライフ』はやっかいな現実を思い起こさせ、それから離れるのを望んでいる。映画製作者たちは深淵をのぞいて目を逸らした。（中略）映画はあなたが2度と家に戻ることができないと警告し、そしてこのことから偽の歓声と誤った意識、あなたができるという嘘で満たされている」と評した。『シャイブ・マガジン』のジェイク・トムリンソンは5ツ星満点で4ツ星を与え、「ユーモアとエモーショナルの深さは非常に強力だが、映画の範囲によってはこれらの感傷が制限されることがある。映画ファンとして、この映画は私たちの日常生活の細かい点のいくつかを熟考できるように、一歩前進できる満足のいく体験を提供してくれるが、ここで全ての答えを見つけることは期待できない」と評した。
『マイレージ、マイライフ』は映画そのものから脚本、監督、編集、3人の主演（ジョージ・クルーニー、ヴェラ・ファーミガ、アナ・ケンドリック）に至るまでが様々な賞にノミネートされた。第82回アカデミー賞は6つの候補を獲得したが無冠に終わった。第63回英国アカデミー賞ではライトマンとターナーが脚色賞を獲得し、また他に5部門で候補に挙がった。ダラス・フォートワース映画批評家協会では作品賞の他、監督賞、脚本賞、主演男優賞を獲得した。第67回ゴールデングローブ賞では5部門で候補に挙がり、ライトマンとターナーが脚本賞を受賞した。ライトマンとターナーは全米脚本家組合賞でも脚色賞を獲得した。第14回サテライト賞では5部門で候補に挙がり、ロルフ・ケントが作曲賞を受賞した。クルーニー、ファーミガ、ケンドリックは第16回全米映画俳優組合賞で候補に挙がったが、受賞は全て逃した。ケンドリックはMTVムービー・アワードのブレイクスルー演技賞やパームスプリング国際映画祭のライジング・スター賞を獲得した。フロリダ映画批評家協会、アイオワ映画批評家協会、サウスイースタン映画批評家協会、バンクーバー映画批評家協会など11の賞で作品賞を獲得した。放送映画批評家協会、セントラルオハイオ映画批評家協会、デンバー映画批評協会、ワシントンD.C.映画批評家協会ではキャスト賞でも候補に挙がった。カンザスシティ映画批評家協会とナショナル・ボード・オブ・レビューでは候補に挙がった全ての部門での受賞を果たした。衣裳デザイナーのダニー。グリッカーは衣裳デザイナー組合賞のコンテンポラリー映画部門で候補に挙がった。またロジャー・イーバート、アメリカン・フィルム・インスティチュート、『ニューヨーク・タイムズ』などがこの映画を2009年のベストに挙げた。
1980年代中期のアダルト作品で活動した。東京都大田区出身。テレビ東京「おはよう爽やかさん」の司会で芸能界デビュー。1984年から翌年にかけて、にっかつロマンポルノ6作品に出演、4作品めの「セックス・メイド お掃除のあとで」では主役を張った。やがてアダルトビデオに活躍の場を移し、1987年ごろまで出演作品がリリースされる。1986年から、緊縛写真がSM雑誌に掲載されるようになる。
塹江 誠夫（ほりえ のぶお、1916年12月1日 - 2003年7月24日）は日本の数学者。京都大学名誉教授。 勲二等瑞宝章、正三位。高知市出身。土佐藩塹江氏7代目。高知県安芸城主五藤為重の子孫。
XP-81は、アメリカ合衆国のコンベア社が開発していた戦闘機。試作機が2機製造されたのみで、制式採用はされなかった。
第二次世界大戦中にアメリカ陸軍航空軍は、コンベア社に対し、戦略爆撃機を護衛する長距離単座戦闘機の開発を要求していた。コンベア社は、ターボジェットエンジンとターボプロップエンジンの両方を搭載した混合動力機を提案し、高速性能と巡航性能の両立を目指した。この提案はモデル109として1943年9月に行われ、1944年2月に試作機XP-81の発注を得た。機体全般のデザインは、それまでのレシプロ戦闘機とほぼ同じであり、直線翼・低翼配置の主翼を持っている。エンジンは双発であり、機首にターボプロップエンジン、尾部にターボジェットエンジンを搭載している。燃料消費が大きいジェットエンジンは、離着陸時と戦闘時にのみ使用するコンセプトであった。ジェットエンジンのインテイクは、胴体後部上面に二つ設置されている。また、長距離機であるため、機内燃料タンク容量は3,070リットルにおよび、さらに増槽も2つ搭載できた。XP-81の初号機は、V-1650-7レシプロエンジン（推力：1,450馬力）とJ-33ジェットエンジンの組み合わせを搭載し、1945年1月にミューロック乾湖で初飛行している。飛行試験中に740km/hを記録するなど、高速性は発揮している。1945年8月に第二次世界大戦が終結すると、採用の見込みはほとんど無くなったが、飛行試験は続けられ、12月21日にXT31ターボプロップエンジンを搭載し、初飛行している。1947年1月には2号機も初飛行したが、2,400馬力を予定していたXT31ターボプロップエンジンの出力が1,400馬力ほどしか発揮できず、戦争の終結もあって1947年9月に開発は中止された。なお、前量産型YP-81については、発注無しとする資料と発注はあったもののキャンセルされたとしている資料とがある。
紙屋町停留場は広島駅前から広島市の中心街を経由し広電西広島駅までを結ぶ本線と、広島市の中心街から南へ伸び広島港までを結ぶ宇品線の2路線が接続する停留場で、このうち宇品線は当停留場を起点とする。停留場は広島市の幹線道路である相生通りと鯉城通りが交差する紙屋町交差点に置かれ、繁華街のただなかに位置する。交差点の東西に乗り場をそれぞれ有し、東側の乗り場には「紙屋町東（停留場）」（かみやちょうひがし）、西側の乗り場には「紙屋町西（停留場）」（かみやちょうにし）という別々の停留場名が与えられている。これらはあくまで旅客案内上の呼称であり、正式には紙屋町停留場という一つの停留場である（『鉄道要覧』でも両方の乗り場を合わせて「紙屋町（停留場）」としている）。営業キロ上でも同一の停留場であり、駅番号も同じ「M9」が与えられている。開業は1912年（大正元年）11月23日。元々は旅客案内上でも両方の乗り場を合わせて「紙屋町」と称していたが、2001年（平成13年）11月1日より東西の乗り場を「紙屋町東」と「紙屋町西」に呼び分ける措置がとられた。広島電鉄が定める乗換え指定電停の一つであり、当停留場で行先の異なる電車どうしを乗り継ぐことができる。乗り換えの際は紙屋町東・紙屋町西の両停留場に加えて、南隣にある宇品線の本通停留場も同一の停留場として扱われ、これらを相互に移動することができる。
広島電鉄の市内線はほぼすべての区間で道路上に軌道が敷かれた併用軌道であり、当停留場も紙屋町交差点の上に軌道が敷かれている。交差点から東西方向に本線が、南方向に宇品線が通じ、2つの路線はこの3方向を相互に結びデルタ線を形成する。ホームは低床式で交差点の東西にそれぞれ2面ずつ設けられ、東西方向に伸びる本線の2本の線路を挟み込むように向かい合わせに配置されている（相対式ホーム）。東にある2面が紙屋町東停留場、西にある2面が紙屋町西停留場のホームで、どちらも線路の南側が広電西広島駅方面の下りホーム、北側が広島駅方面の上りホームである。紙屋町交差点での信号待ちに対応できるように路面電車の停留場としてはホームが非常に長く、宮島線に直通する3両連接車が2編成同時に乗降客扱いを行うことが可能。そのほぼ全長にわたって上屋が備え付けられている。上屋は1988年（昭和63年）4月に取り付けられた。東西の乗り場は紙屋町シャレオを介して地下で連絡していて、地下へ下りる階段はそれぞれの乗り場の交差点寄りに設けられている。かつては紙屋町交差点に設けられていた横断歩道で連絡していたが、横断歩道は紙屋町シャレオの開業に伴い2001年（平成13年）4月に廃止された。通常は無人駅であるが、紙屋町西に関しては平日朝や休日多客時などには停留場に出札係員が待機しており、電車到着時に移動式カードリーダーを用いた運賃収受・集札業務を行う。停留場のポイントはARCによって制御されている（一般的に、路面電車は架線にあるポイントの切替装置にパンタグラフを当ててポイントを切り替えているが、当停留場は行き先の異なる電車が数多く通行し、従来の方法だと運行障害が発生する可能性があるため）。ARCは1998年（平成10年）に導入され、それまでは信号所（「鳥の巣」という通称があった）によりポイント操作が行われていた。
当停留場の位置する紙屋町交差点は相生通りと鯉城通りという大路同士の交差点だが、当停留場開業以前、相生通りは広島城の外堀、また鯉城通りは外堀から広島湾に通じる西堂川（運河）であり、それぞれ路面電車の建設に伴い埋め立てられた。紙屋町停留場が設けられたことで、紙屋町交差点周辺は市内交通の重要拠点となった。またこれ以降、交差点の近辺には多くの金融機関が集まりビジネス街が形成され、従来の金融の中心であった大手町通りに取って代わることとなった。しかし、この時点で紙屋町交差点の北側一帯は陸軍用地（西練兵場など）により占められていたため、完全な交差点ではなく三叉路となっていた。東西南北に通じる完全な交差点となったのは、第二次世界大戦後の民間への軍用地開放により、1949年（昭和24年）、交差点から広島城内堀へと向かう北方面への道路（「マッカーサー道路」と呼ばれた）が開通してのちのことである。国道の重要結節点としての機能もあり、南北の鯉城通りは国道54号（国道191号重複）の一部を形成し、東西の相生通りは西方向が国道183号（国道261号重複）で、東方向は広島県道164号広島海田線（旧国道2号）となっている。国道54号は本交差点で新道・祇園新道（国道54号・191号）方面と旧道・可部街道（国道183号・261号）方面に分岐しており、西方向0.2キロメートル先の広島市民球場南交差点までが国道54号別線との重複区間となっている。国土交通省により交差点地下に地下街・駐車場の紙屋町シャレオが整備され、停留場と直結している。
エンリコ・ダンドロ（Enrico Dandolo, 1107年? - 1205年）は、ヴェネツィア共和国の第41代元首（ドージェ、在任1192年 - 1205年）。第4回十字軍を率いて1204年に東ローマ帝国を滅ぼし、ラテン帝国の成立に関わった中心人物として知られる。
1107年、エンリコ・ダンドロはヴェネツィアの著名なダンドロ家一族として生まれた。ただし、父親が他界する1174年以前の情報があまり見つかっておらず、これは父ヴィターレの死去までエンリコ・ダンドロが表舞台に解放されなかったのが原因とされている。彼が最初に関わった重要な政治的役割は、1171年から1172年にかけてのヴェネツィア・東ローマ戦争における危機対応である。以前より燻っていた両国のいざこざは1171年3月、コンスタンチノープルでのヴェネツィア人排斥運動に発展し、東ローマ帝国（ビザンチン帝国）皇帝マヌエル1世コムネノスは国内にいる何千人ものヴェネツィア人の投獄と財産没収を命令した。当時のドージェであるヴィターレ・ミキエレ2世は怒るヴェネツィア群衆と共にこれに反攻せざるを得ず、ダンドロを含む報復部隊が召集された。しかし、この遠征は東ローマ帝国の勝利となり、疫病の影響もあって1172年に部隊は崩壊、ミキエレ2世も敗北に怒るヴェネツィア群衆によって殺されてしまう。両国は以後10年にわたって国交断絶状態となり、東ローマの新しい皇帝アンドロニコス１世の時にようやく国交が回復するが、この時の外交交渉を担ったのがダンドロである。1183年と1184年に、ダンドロは兄弟と共にコンスタンチノープルへ旅立っており、その主な理由はヴェネツィアの賠償金交渉に携わっていたためとされる。具体的にはヴェネツィア復興の1/4を分担賠償させるべく交渉を行い、最終的に新皇帝は投獄中のヴェネツィア人を解放し、1/4を賠償金の形で支払うことに合意した。1192年、第40代元首のオリオ・マストロピエノが王位を放棄した後、ダンドロは評議会（40人からなる）の選挙を経てヴェネツィアの第41代ドージェになった。 すでに高齢で視力を失っていたが、大きな野心を抱き、強い精神力を携えて精力的に活動したことが知られている。その最初が1192年8月、ヴェニス居住の全外国人追放法案である。家主であれば外国人を敷地から退去させる義務を負い、違反者には５０リラの支払いを命じ、外国人の持ち物は没収となった。翌1193年、ヴェネツィアと敵対するザラ攻略（1180年までザラはヴェネツィアの統治下にあった）を命じ、前オリオの時代に失っていたパゴ、オセロ、アルベといった島々の回復支配に成功した。1194年にはヴェネツィアの通貨制度改革を行い、彼の肖像が入ったほぼ純銀貨のグロッソは、地中海商業の主要通貨になった。
1202年、エジプト（アイユーブ朝）侵攻を目的とする第4回十字軍が結成されたが、この十字軍は軍資金が乏しく、遠征できる財政状態では無かった。彼らの輸送や軍備を請け負ったダンドロだが、合意した金額を十字軍が支払えないことが判明。ダンドロは請求を放棄して資金援助とする代わりに、自分と敵対するザラを攻撃するよう十字軍に交渉を持ちかけ（主要な交易相手国のエジプトを攻撃されては困るため矛先を変更させた）、その提案が通った。ダンドロは自ら十字軍と共にザラ攻略に参加、到着するやザラ市民に最後通牒を告げると、11月24日に彼ら十字軍はザラを攻め落としてしまった。宗教理由ではない紛争に加わらぬよう要請していたローマ教皇のインノケンティウス3世はこれに激怒し（しかもザラは、ローマ教皇庁に協力的なハンガリー王国イムレ1世が統治していた）、ザラ略奪を行ったヴェネツィアの十字軍を全て破門にした。後の弁明を受けて破門が解けたこともあり、ダンドロと第4回十字軍の侵攻はさらに続いた。ザラ攻略の直後、彼らは東ローマ帝国の皇位継承問題に介入する。帝位を追われたイサキオス2世の息子であるアレクシオス4世アンゲロスの要請を受け、ダンドロはアレクシオス4世を東ローマ帝国の帝位に据えるという十字軍指導者の計画（アレクシオスが十字軍遠征の費用を負担するほか、莫大な報奨金の見返りもあった）に同意。ダンドロと十字軍は1204年4月、コンスタンチノープルを攻撃して当時の東ローマ第3代皇帝アレクシオス3世アンゲロスを追放、イサキオス父子を皇帝に据えた。しかしながら、この父子は報奨金の約束を履行する前にアレクシオス5世ドゥーカスの反乱によって殺害されてしまう。また、第5代新皇帝が報奨支払いを拒否したため、ダンドロは十字軍と協力してコンスタンチノープルを再度攻略してアレクシオス5世を殺し、東ローマ帝国を滅ぼしてラテン帝国を成立させた。初代皇帝にダンドロを推す声もあったが、彼は帝位を拒否してフランドル伯ボードゥアンを推挙、ボードゥアンがラテン帝国の皇帝となった。ダンドロ自身は、東ローマ帝国旧領のうちコンスタンチノープルの約半分、イオニア海沿岸、クレタ島などをヴェネツィア領に加え、ヴェネツィア共和国の国際的立場をさらに高めると共に、東地中海の制海権を掌握することに成功した。この時、ダンドロはコンスタンチノープルで略奪した高価な品々をヴェネツィアに送り、現在でも馬4頭のブロンズ像がヴェネツィア大聖堂の装飾品となっている。エンリコは1205年にコンスタンチノープルで死去し、ハギア・ソフィアに埋葬された。ただし、今の墓標は19世紀にイタリアの修復チームが設置したもの。1453年にこの地を征服したオスマン帝国が、ハギア・ソフィアをモスクとして改造した際に墓を潰したため、墓所の正確な位置は分かっていない。彼の死後、ヴェネツィアで留守を守っていた息子のラニエリ（ルニエロ）を後継元首に推す声が高まったが、ラニエリは「共和国で親子が続けて元首となった例はない」としてこれを拒否し、ピエトロ・ヅィアニの元首就任を支持した。息子ラニエリは後にヴェネツィア軍によるクレタ島攻略に将軍として参加して戦死したが、その子孫はたびたびヴェネツィア元首の地位に就任している。
ダンドロがいつ、どのようにして視力を失ったかは、特定されていない。 ノヴゴロド年代記によると、彼は1171年の東ローマ帝国遠征中に現地市民によって盲目にされた。 恐らくはマヌエル1世コムネノスが目がガラスのまま視力を奪うよう命じたもので、目は負傷していなかったが何も見えなかったとされる（ただし、これはコンスタンティノポリス攻略の動機付けとして考えられた創作で、実際には高齢に伴うものとする説もある）。マッデンの調査によると、ダンドロは1174年から1176年の間に頭の後ろに重大な打撃を受けたため、皮質盲視に苦しんだ。というのも彼の署名は、1174年だと完全に判読可能だが、1176年には紙面をのたくっており、時間経過とともに視界が悪化したことを示唆しているからである。ダンドロは完全失明だったとされる。彼と共に第4回十字軍に参加したジョフロワ・ド・ヴィルアルドゥアンは、「彼の目は正常に見えたが、頭の傷を負った後に視力を失っていて、顔の正面にある手を見ることもできなかった」と書いている。目が無傷なように見えるという原本史料の証拠は、ダンドロの失明が皮質盲視だったというマッデンの説を支持していると思われる。
2004年12月27日から、バリ島のデンパサールから関西国際空港への便が就航していた。2005年2月現在のその他のルートはデンパサールからオーストラリア（メルボルン、シドニー、パース、アデレード、ブリスベン）、大韓民国のソウル(仁川)であった。
ACミランの育成組織出身。トップチーム昇格後も2シーズンをベンチ要因として過ごし、出場機会を求めてレンタル移籍の形でセリエBやセリエCのチームを転々とする。2000年にエラス・ヴェローナFCに完全移籍し、セリエAデビューを果たす。ここでの活躍が目に留まり、2002年にSSラツィオへの移籍が決まる。
4シーズン半を過ごしたラツィオではUEFAチャンピオンズリーグやUEFAカップでヨーロッパの舞台でプレーする機会を得た。ラツィオでの3年目にあたる2003-04シーズンにはコッパ・イタリアを獲得し、自身初のタイトルを経験した。2006-07シーズンにはファビオ・リヴェラーニの後任としてキャプテンに任命された。2007年1月、移籍金750万ユーロ（約11億6千万円）とパスクアーレ・フォッジャとの交換で、実に12年ぶりに古巣ACミランへの復帰が決まった。
移籍から数カ月後のチャンピオンズ・リーグ決勝では右サイドバックとして先発フル出場し、チームの優勝に貢献。しかし、翌シーズンは好不調の波が激しく、クロスの精度を欠くこともあり、チームも低迷する。2008年夏にはイタリア代表で同じポジションのジャンルカ・ザンブロッタがチームに加入し、控えにまわることが噂されたが、入れ替わる形でバイエルン・ミュンヘンへレンタル移籍した（故障離脱中のウィリー・サニョルの代役）。翌2009-10シーズンにミラン復帰後は、左サイドにポジションを移したザンブロッタに代わり、若手のイグナツィオ・アバテと右サイドバックのポジションを争うことになった。2010年10月21日には残りの契約を1年間延長し、2012年6月30日までミランでプレーすることになった。なお、同時期にザンブロッタも契約を延長している。しかし、2010-11シーズンのリーグ戦出場はわずか7試合とチームの構想外となり、2011年夏にはUSレッチェへレンタル移籍。2011-12シーズン終了後に現役引退を発表した 。
貴族（gentilhomme）になりたい愚かな金持ちの町人（bourgeois）のジュルダン（M. Jourdain）を巡る物語で、ジュルダンを騙して結婚しようとする娘リュシル（Lucile）とその恋人クレオント（Cléonte）、その従者コヴィエル（Covielle）のたくらみに、ジュルダンを利用しているドラント伯爵（Comte Dorante）とその愛人ドリメーヌ侯爵夫人（Marquise Dorimène）の思惑、ジュルダンを諌めようとするジュルダン夫人と女中のニコルが絡み合う。初演時には当時の名だたるコメディ役者と音楽家が集結し、モリエールがジュルダンの役を演じ、金のレースや色とりどりの羽根で飾られた鮮やかな衣装を身に着けた。また相手役のジュルダン夫人をアンドレ・ユベール、ドリメーヌ夫人をカトリーヌ・ド・ブリー、リュシルをアルマンド・ベジャールが演じた。またリュリが第3幕のトルコの儀式にて、ムフティ（イスラム法学者）の役で登場した。上演されるやいなや大成功を収め、このジャンルの数少ない傑作の一つに数えられる。成功の理由の一つには、オスマン帝国が社交界の最大の関心事である中で、「トルコ趣味」（turqueries）と呼ばれた時代の好みに合致したことがあげられる。作品はオスマン帝国の大使ソリマン・アガが1669年にルイ14世の宮廷を訪れた際に、オスマン帝国の宮廷が太陽王の宮廷よりも上位であると発言したスキャンダルに題材をとっている。トルコからの使いが大使だと信じ、正装にて歓待したルイ14世は、この使いが大使ではないと知って激怒し、モリエール等にトルコを愚弄する作品制作を命じた。
ジュルダンは、成り上がりの布商人の子だが、「貴族」（"homme de qualité"）として生きようと決意する。舞台は音楽教師とダンス教師の会話で幕を開ける。二人の教師はどちらの芸術が優れているか議論したり、彼らを雇っている成り上がり者を憐れみをもって批評したりしている。ジュルダンのアントレ（入場）。出てくるや否や、彼の無知と自惚れをさらけ出す。2幕へとつながるバレのアントレ。
音楽についてひとしきり自分の思うところを披露したあと、ジュルダンは上流の人々を招いた晩餐の場での音楽（コンセール）とバレの上演を指示する。ジュルダンはダンスと作法のレッスンを受ける。武術の先生が到着し、3人の教師の激烈な討論。哲学の教師がもめごとの仲裁のために招かれる。しかし、他の3人はことごとく彼の意見に対立する。けんかののち、教師たちは退場する。哲学教師が再登場し、ジュルダンは「できる限りすべてのこと」を学びたいと願う。しかし、論理、倫理、物理はすべてあきらめ、結局、正書法を学ぶことにする。仕立屋が貴族風の服をもって現れるので、ジュルダンはこれを迎える。仕立屋の小僧たちがジュルダンに調子よく服を着せる（バレのアントレ）。
ジュルダンは妻と女中に自分の新しい知識を見せつけようとするが、結局面目丸つぶれに終わる。ジュルダン夫人は貴族の元に足繁く通ってばかりで、娘の結婚の世話をしない夫を非難し、ドラントとの交際を非難する。しかし、彼女のことばにもかかわらず、ジュルダンはドラントにまた金を貸してしまう。ドラントはジュルダンが想いを寄せているドリメーヌ侯爵夫人に指輪を渡してあげることを引き受けるが、実際には自分からの贈り物としてドリメーヌ夫人を晩餐に招待し、贈り物をする。ニコルはジュルダン夫人に「なにかがおかしい」と告げ口する。ジュルダンの娘リュシルとクレオントの内緒の恋の場面に、ニコルとコヴィエルが入ってくる。言い争いと和解の後、リュシルはクレオントに対してジュルダンに結婚の許しを得るよう要求する。しかし、ジュルダンはクレオントが貴族（gentilhomme）でないからと拒否する。コヴィエルはクレオントに策略を提案する。ドラントとドリメーヌ夫人がやってきて、彼らのためにジュルダンが行った出費について心配する。ジュルダンが戻ってきて、再び礼儀や作法を知らないところをさらけ出す。招待客たちがやってきてテーブルに着く間、料理人たちによる3つ目の幕間のダンスが踊られる。
晩餐が終わり、ジュルダンがドリメーヌ夫人に不格好な賛辞を捧げていると、怒ったジュルダン夫人がやってきて、ジュルダン、ドラント、ドリメーヌ夫人に文句を言う。ジュルダン夫婦がけんかをしていると、トルコ人に変装したコヴィエルが現れる。コヴィエルはジュルダンに向かって、トルコ大公の王子（実は優雅に変装したクレオント）がリュシルを見て一目ぼれし、結婚を望んでいると告げる。コヴィエルは、ジュルダンの貴族になりたいという野望につけこんで、結婚を許せば将来の娘婿から「ママムーシ」の称号を得ることができるとそそのかし、クレオントの望み通りのよい返事を引き出す。この陰謀の片棒を担ぐことに同意したドラントが現れる。ジュルダンの叙爵を行う滑稽な儀式が執り行われる。
ジュルダン夫人は新しく得た貴族の勲章をぶら下げている夫を見て、とうとう狂ったと考える。ドラントがドリメーヌ夫人を連れて登場し、ドリメーヌ夫人に求婚する。クレオントとコヴィエルがトルコ人の格好をして、結婚の契約書を作成するために現れ、ドリメーヌ夫人とドラントに紹介される。ジュルダンはリュシルにトルコ大公の王子を夫として押し付けようとするが、クレオントの変装だと知っているリュシルはすんなり受け入れる。同様にジュルダン夫人とのやり取りがあり、夫人も結婚を承知する。契約書の作成の場となり、歌付きの間奏曲とダンス（スイス人、ガスコーニュ人、スペイン人、イタリア人、フランス人による「諸国民のバレ」と6つのアントレ）が演じられる。
後の上演では、トルコ風の演出は削除されていた。2004年に音楽家ヴァンサン・デュメストル、演出家ボンジャマン・ラザール、振付師セシール・ルサにより、当時の発音を復元し、ピエール・ボーシャンのバレとリュリの音楽を含む完全版が復興上演された。
FUKUOKA初夏フェス実行委員会の主催で、2007年に福岡市東区の海の中道海浜公園を開催地としてスタートしたが、2008年は福岡での企画が諸事情で白紙となり（その後「出張」として東京公演を行った。）、翌年からは開催休止となった。2012年、福岡では5年ぶりとなる「CIRCLE'12」が開催された。
1943年末、イギリス政府はDデイに向けて訓練地の創設を決定し、そのためにデヴォン州のトークロス及びスラプトン各村の間にあるスラプトン・サンズなど、各地を指定した。ユタ・ビーチに上陸する予定のアメリカ軍もそこで訓練に参加する。スラプトン・サンズは礫浜に帯状の土地と湖（スラプトン・レイ）が続くといった諸条件が、ユタ・ビーチと非常に近かったため選抜された。このため、付近の住民およそ3,000名が移住させられている。上陸の訓練は1943年12月に始まった。タイガー演習自体は、1944年4月22日から4月30日にかけて第7軍団の指揮下に実施された、最終的かつ大規模な演習であった。同演習は実際の上陸戦における全ての観点を含んでいた。そして橋頭堡の構築と、その維持を行う予定であった。上陸部隊とともに、合わせて25,000名の兵員と2,750台に上る車両がこのタイガー上陸演習に参加している。アメリカの戦車揚陸艦（LST、Landing Ship tank）も加わり、兵員には実弾が分配された。イギリス海軍はこの演習の全てを観察・掩護することになっていた。その艦隊にはポートランド島近海、ライム湾の湾口を見張る駆逐艦2隻と魚雷艇が含まれていた。この他、ドイツ海軍のSボートが配備されていたシェルブールの沿岸を魚雷艇が哨戒した。訓練の第1段階では、連携と積載の訓練が行われることになっていた。4月26日、艦隊は出航地のプリマスとダートマスを発ち、東へ向かう。それから転針し、ブリクセムへ進んだ。外海における連携を訓練するためである。艦隊は4月27日の夜明け、デヴォン沿岸に到着する予定であった。
上陸にあたって、兵員の頭越しに実弾を発射する予定があった。その背景には、兵員を戦場の騒音と臭いに慣れさせるという発想があった。これは兵士たちを鍛え上げようとしていた、ドワイト・D・アイゼンハワー大将が直に下した命令に端を発する。浜辺を実弾で砲撃する役割は、イギリスの重巡「ホーキンズ」が担った。そのための時間も午前6時30分から7時と定められた。続いて7時から7時30分にかけて支援部隊が浜辺を調査し、7時30分に兵員が上陸する手筈であった。しかし数多くの揚陸艦が遅れ、アメリカ海軍のドン・パーディー・ムーン少将は上陸を午前8時30分に延期する。この命令は伝達されたものの、部隊の全てが受信したわけではなかった。その結果、一部の部隊は当初から予定されていた時刻に上陸してしまい、イギリスの諸艦から砲撃を受け、損害を出してしまった。