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当時写真家であった1972年（昭和47年）に、ジャン＝リュック・ゴダールとジャン＝ピエール・ゴランの主宰するジガ・ヴェルトフ集団が演出した長篇劇映画『万事快調』の撮影にスチルカメラマンとして参加して以来、1975年（昭和50年）のゴダール監督作『パート2』で脚本家・女優としてデビュー、1976年（昭和51年）にゴダールとの共同監督でテレビ映画シリーズ『6x2』で監督としてデビューしてきたアンヌ＝マリー・ミエヴィルが、初めて単独で監督した短篇映画が本作である。撮影監督には、ゴダールとミエヴィルが本拠地とするスイス・ヴォー州の地元で活躍する写真家・映画作家のフランシス・ロイセールを迎え、ロイセールの推薦でゴダールの『パッション』で録音技師を務めたフランソワ・ミュジーが本作でも録音技師を務めた。助監督は、ミエヴィルの第2作の短篇映画『マリアの本』では撮影を担当するジャック・フィルマンが務めた。出演者のなかでも、ジョー・エクスコフィエは、クロード・ゴレッタ監督の短篇映画『五月の日曜日』（1963年）やアラン・タネール監督の長篇デビュー作『どうなってもシャルル』（1969年）といった「グループ5」の映画にも出演している人物である。フランソワ・ジェルモンは、のちにゴダール監督の『ヌーヴェルヴァーグ』（1990年）、『ゴダールの決別』（1993年）にも出演した。
ペナンガラン（Penanggalan）は、マレー半島、ボルネオ島に伝わる吸血鬼の一種。ペナンガル（Penangal）とも呼ばれる。自由に空を飛びまわる女の首の姿をしており、首の下に胃袋と内臓をぶら下げている。ペナンガランは夜空を飛ぶ際、内臓を蛍のように煌かせるという。ペナンガランは、元々は力を得るために悪魔と契約した助産婦であった。しかし、「40日間肉を食べない」という契約を破ったため、悪魔に呪われて今の姿になってしまったという。類似の妖怪にタイ王国のガスー、ミャンマーのケフィン、カンボジアのアープなどがある。
1916年、フィンランドのヘルシンキに生まれる。母親はアーティストで父親はドイツ人のビジネスマンだった。親戚にロシア系アメリカ人俳優のグレゴリー・ゲイがいる。1940年代に入り、アメリカへ渡って来た後にブロードウェイデビューを果たした。第二次世界大戦前には、イタリアとフランスにおいてオペラ劇にも出演。大戦後はアメリカでも上演している。舞台ではミュージカルからドラマまで幅広いジャンルにおいて役を演じ、ブロードウェイをはじめ、様々な舞台に立ち役者の地位を確立した。1950年代からはテレビドラマや映画などへも活躍の場を広げ、1970年代に入ると、シドニー・ポラック監督の『追憶』や、ダスティン・ホフマン、ビル・マーレイら出演の『トッツィー』、テレビドラマではピーター・フォーク主演の大ヒットドラマ『刑事コロンボ』などへも出演した。特に日本でも知られるようになったのは1984年に製作されたスティーヴ・グッテンバーグ主演のコメディ『ポリス・アカデミー』。同作品において、多数の素人たちが詰めかける警察学校のマイペースな校長をユーモラスに演じている。1作目が大ヒットしたことから以後7作品製作されたが、ゲインズ自身も同役でシリーズのすべてに出演した。高齢であることも理由に2003年をもって事実上、俳優業は引退した。2016年2月15日に米ワシントン州のノースベンドにある自宅で死去。
九十九王子（くじゅうくおうじ）とは、熊野古道、特に紀伊路・中辺路沿いに在する神社のうち、主に12世紀から 13世紀にかけて、皇族・貴人の熊野詣に際して先達をつとめた熊野修験の手で急速に組織された一群の神社をいい、参詣者の守護が祈願された。しかしながら、1221年（承久3年）の承久の乱以降、京からの熊野詣が下火になり、そのルートであった紀伊路が衰退するとともに、荒廃と退転がすすんだ。室町時代以降、熊野詣がかつてのような卓越した地位を失うにつれ、この傾向はいっそう進み、近世紀州藩の手による顕彰も行なわれたものの、勢いをとどめるまでには至らなかった。さらに、明治以降の神道の国家神道化とそれに伴う合祀、市街化による廃絶などにより、旧社地が失われたり、比定地が不明になったものも多い。本記事では、これら九十九王子のうち、和歌山県みなべ町に比定地がある王子を扱う。
作詞：山上路夫、作曲：木下忠司歌詞は3番までと思われがちであるが、作詞者でもその存在を忘れていたと言う「幻の4番」と言われる歌詞も存在する。「幻の4番」を含む『ああ人生に涙あり』は、2005年1月21日にバードランドミュージックから発売された『水戸黄門』のサウンドトラック盤で初CD化された。ただし、この「幻の4番」は当初3番の歌詞として作詞されたものであり、現在3番とされている歌詞は本来4番であった。歌詞は七五調であるため、「うれしいひなまつり」や「どんぐりころころ」「ギザギザハートの子守唄」といった、他の七五調の楽曲の歌詞と入れ替えて歌うことも可能。特に「どんぐりころころ」の方は「どんぐり黄門」などと称されることがある。
JFN NEW YEAR SPECIAL 年賀状 ドット 声（ジェイエフエヌ・ニューイヤー・スペシャル ねんがじょうどっとこえ）は、「歌い初め」に変わって2006年度 - 2008年度に放送されていた、JFNC新春特番。日本全国津々浦々、パーソナリティやアーティストの“声”の年賀状を放送するという新しい試みの特番。2009年度には再び「歌い初め」に戻った。番組内の「ハッスルタイム」に突入すると豪華プレゼントが当たる。JFN NEW YEAR SPECIAL 年賀状 ドット 声の「SPETIAL」と「年賀状」の間にはその年の年号が入る。
番組テーマは「ユーザー参加型企画会議番組」。番組タイトルから企画まで、ユーザーと共に作り上げていく番組。番組自体を「企画会議」としており、視聴しているユーザーは「会議参加者」、ゲストは「ブレーン」と呼ばれている。またパーソナリティーのRED RICE以外にドワンゴ社員も出演している。当初は月2回放送だったが、7回目以降は月1回放送となった。
初回放送時のタイトルは「湘南乃風リーダーRED RICEのタイトル未定の番組」であった。そこで初回放送では番組タイトルを募集。様々なタイトル案が集まる中、生放送中にRED RICEが言い放った「ぬるぬるなめこ汁」がユーザーの支持を受け、危うく「湘南乃風リーダーRED RICEのぬるぬるなめこ汁」にタイトルが決まりかける。そして放送終了間際にRED RICEがタイトルを叫び、ユーザーにコメントを呼びかけようとした時、偶然「ぬるマーックス！」と叫んだ為、タイトルが「ぬるMAX」に決定。 またタイトルの意味は「NULL=空っぽ」な事を「MAX=全力」で行う番組、と後付けされた。その後第二回放送で「ぬる」部分が「NULL」に変更された。
パーソナリティRED RICEが様々な企画に挑戦していく企画。現在までに「クイズ番組の司会に挑戦！」「グルメリポーターに挑戦！」「ツイッターに挑戦！」を行っている。
ユーザーからの悩みを受け付け、プロデュースしていく企画。企画スタート時、ドワンゴ作野が「同じドワンゴ内に好きな人がいて、どうしたらいいかわからない」という悩みを打ち明けた。
「歌手としてデビューする」を目標にRED RICEが女性ユニットをプロデュースする企画。第5回、第6回放送にてユニット名が「ITADAKI」(いただき)に決定。現在、「ITADAKI」のメンバーを募集中。応募条件は「男女・年齢・プロアマ問わず、RED RICEにプロデュースして欲しい女性」。応募者は自分をＰＲする動画撮影し、ニコニコ動画にタグ「NULLMAX」で投稿。
番組のロゴをユーザーから募集する企画。現在はキノコをモチーフとしたロゴが番組ロゴとして暫定的に決定している。
番組のオープニングで使うジングルをユーザーから募集する企画。基本ルールは「ぬるまっくす」という声を入れること。
リブート（ReBoot）はカナダのコンピュータアニメ。ジャンルはアクション・アドベンチャー。カナダ本国では1994年から2001年まで放送された。制作はバンクーバーを拠点にしたメインフレーム・エンタテインメント（現・レインメーカー・アニメーション）と、ギャビン・ブレア、イアン・ピアソン、フィル・ミッチェルとジョン・グレース。視覚デザインは イアン・ギブソンが担当していたが、すぐにブレンダン・マッカーシーに変わった。日本では1994年にフジテレビで放送された後、カートゥーン ネットワークで新たに吹き替え版を制作して放送された。
このアニメは1995年から1997年の間にジェミニ賞 Best Animated Program Seriesを受賞。ジェミニ賞においては、1998年には"Best Children's or Youth Program or Series" 部門で、2002年にはMy Two Bobsで"Best Sound - Comedy, Variety, or Performing Arts Program or Series"を、Daemon Risingで"Best Sound - Dramatic Program"をそれぞれ受賞した.また、1996年にはオーロラ賞Award of Excellence とBest Animated Program from the Alliance for Children とテレビジョン部門を受賞した。
ETERNO（エテルノ）は日本ビクターが製造販売を行っているミニコンポの商品名。世界で初めて開発に成功した木製コーン（ウッドコーン）をスピーカーに採用した。DVD-Video、DVD-Audioの再生にも対応している。アンプはビクターが開発したデジタルアンプのDEUSを採用。スピーカーはフルレンジスピーカーの型と、ウッドドームツィーターとウッドコーンウーハーを搭載した2wayの型がある。また、スピーカーはETERNOという商品名ではないがフルレンジ型を除き単体でも販売している。
1985年、シンセサイザー・プログラマー梅原篤の株式会社タイトロープに入社。その後独立してシンセサイザー・プログラマーとして活動し、数々のレコーディングに参加。1980年代後期から徐々にCM音楽作曲家として活動を始め、現在までに2000本以上のCM音楽を作曲。1995年、アンティノス（ソニー・ミュージックエンタテインメント傘下）よりパワーポップバンド「Hooper」のギタリスト、ソングライターとしてデビュー。2000年、東芝EMIへ移籍後「フレミングパイ」として活動を続ける。2007年より劇伴の作曲家としても活動の幅を広げる。また作曲活動以外にも執筆、セミナー、ワークショップ等も数多くこなしている。2012年、サウンドトラックを担当したフランス短編映画「Le dernier jour de l’hiver」がフランス国立映画祭イエール·レ·パルミエにて最高音楽賞受賞。
2両固定編成で、2車体の間を中間台車でつなぐ連接車。1965年（昭和40年）に日本車輌製造東京支店と東急車輛製造で6編成12両が製造された。基本的な車体構造は元形式の札幌市交通局A830形電車の項目を参照。愛称は「どさんこ」。
札幌市電には多数の連接車、連結車が在籍していたが、地下鉄の開業に伴う利用客の減少と相次ぐ路線の廃止により、輸送力過剰であるとして1970年代後半より順次使用休止となっていた。同時期、名鉄は岐阜市の美濃町線の輸送改善のために輸送力の大きい車両を必要としており、双方の利益が一致したことから1976年（昭和51年）に新造最新形式のA830形のうち、東急車輛製の3編成（A837-A838 - A841-A842）を購入することとし、モ871-モ872 - モ875-モ876となった。ちなみに、残る日本車輌製造製の3編成（A831-A832 - A835-A836）は札幌に残留し、1984年（昭和59年）まで長期留置された後、解体処分されている。寒冷地の北海道と暖地の岐阜との気候の違いから、1978年（昭和53年）までに戸袋窓を除いた側面窓が開閉式へと改造され、各扉には折りたたみ式のステップが追加され、安全地帯の無い停留所での乗降にも対応した。車体色もベージュと緑から名鉄のコーポレートカラーであるスカーレット1色へと変更されたが、それ以外の車体、制御・制動系などに大きな変更点はなく就役した。名鉄ではラッシュ時の混雑解消に効果があったものの、電装品が600 V専用であったことから架線電圧1,500 Vの各務原線への入線ができず、使用に制限があった。このことから両方に対応する「複電圧車」の880形が1980年（昭和55年）から投入され、車両数に余裕ができるとモ870形は余剰気味となり、1988年（昭和63年）にモ871-モ872の1編成が廃車された。残った2編成はその後も大きな変化はなく使用され続けたが、1990年代に入って冷房車が一般的になり、冷房を搭載していなかったモ870形についても1996年（平成8年） - 1997年（平成9年）にかけて屋根上に三菱電機製の冷房装置を搭載する改造が行われた。この際、内開式の側上窓の廃止、側窓と扉の小型化による側面開口部縮小、一部側窓の固定化、側面飾り帯撤去、パンタグラフ形状の変更（Z形 → 菱形）、行先表示器の大型1個化と電動化、既存の尾灯の位置変更（若干下に）と名鉄標準部品化、前面窓下への尾灯増設、標準的な大きさの腰掛背もたれと横引きカーテンの新設（札幌時代にはきちんとした背もたれは無かった）、といった車体更新がなされた。これにより、札幌市電時代の側面形状は完全に失われた。なお、2編成の間では改造後の窓配置が少し異なっていた。さらに2000年（平成12年）には、輸送効率化のため、各務原線と田神線へ乗り入れできるように機器の1,500 V対応化とワンマン運転対応化工事がなされた。外観の変化としては屋根上に抵抗器が搭載され、運転台右側直後に客扉を増設して計4扉となり、前面の前照灯と左下尾灯との間に乗降表示機が設置された。複電圧車となり、運用範囲の広がったモ870形であったが、2005年（平成17年）4月の岐阜600 V電化線区（美濃町線・田神線・岐阜市内線・揖斐線）全廃に伴い運用を離脱。車齢の高さや数の少なさ、連接車という特殊性から引き取り手は現れず、2006年（平成18年）2月に廃車・解体処分された。現在、モ875の前頭部分のみが切断され、床下機器撤去の上で美濃駅跡に保存されている。
名鉄モ870形 ‐ 各時代の写真が大量にある。
ネオメディア出身。1980年代を代表するアニメーターの一人で、金田伊功といのまたむつみの影響を色濃く受けたタイミングとパース描写に、後世で言われる所の萌え要素を併せ持った華のある絵柄が特徴。ネオメディア、スタジオMIN、カナメプロダクションを経てアニメーターを引退した後は、フリーデザイナーとして横浜博覧会のキャラクターデザインを務め、ゲームクリエイターへと転身。サクセスの『コットン』シリーズなどを担当する。
ミニバスケから野田中学校、明星学園高をへて拓殖大学へ進学。3年次にはインカレ優勝し、4年次には主将を務め、インカレ優秀選手賞を獲得。卒業後、三菱電機に入社。1年目はレギュラーシーズンこそスタメン5試合にとどまったが、入れ替え戦3試合すべてスタメン出場してWリーグ復帰に貢献。2012年引退。引退後は母校拓殖大女子バスケットボール部のアシスタントコーチ。
東京市渋谷区千駄ヶ谷で生まれ、4歳から静岡県富士宮市、周智郡森町で、終戦後は清水市（現・静岡市清水区）で育つ。祖父は作家の村松梢風。父・村松友吾は中央公論社の編集者。母も中央公論社に勤務。父方のおじに脚本家の村松道平、教育評論家の村松喬、中国文学者の村松暎（慶應義塾大学文学部教授）がいる。父・友吾は中央公論社を退社した後、妻とともに上海に移住し「上海毎日新聞」の記者となっていたが、友視の生まれる前に腸チフスで他界。祖父梢風は若い未亡人の将来を案じて再婚を薦め、生まれた友視を梢風自身の五男として入籍する。だが梢風は戦後疎開先から戻ると鎌倉で愛人と暮らし、清水で祖母（梢風の妻）一人に育てられる。少年時代から熱狂的なプロレスファンとして育つ。静岡県立静岡高等学校を経て慶應義塾大学文学部哲学科を卒業。大学時代はテレビ局でアルバイトをしていたため、そのままテレビ局に入社する予定でいたが、入社試験に失敗。その後、何社ものマスコミを受験するが合格せず、祖父、父の縁がある中央公論社の社長嶋中鵬二に依頼して、既に締め切っていた中央公論社の試験を受けて入社。入社後は『小説中央公論』、『婦人公論』の編集者として働く。『婦人公論』時代にはベトナム戦争下のサイゴンを取材した他、編集者として伊丹十三のサロンに出入りしていた。また叔父村松暎の教え子で『婦人公論』編集者時代に伊丹の担当者だった草森紳一と知り合い、彼の薦めで雑誌「デザイン」等にコラムを執筆した。しかし同人雑誌や文芸クラブなどに所属したことも一切なかったので、作家になろうとはまだ思っておらず、仕事を通じてかろうじて文学と縁をもったという印象だったという。1969年に文芸誌『海』創刊準備のため、新雑誌研究部というセクションに異動。創刊後はそのまま編集部員となった。途中入社して『海』に参加した安原顯と同僚として交際した。『海』時代は「既成の作家の中にもすごい人はいるけれど、文壇外の作家を探し出すのが僕の本当の役目だという強い意識」があったという村松は、海外文学は安原にまかせ、当時クローズアップされていた「状況劇場」の主宰者唐十郎の戯曲を編集長の反対を押し切って掲載するなど日本の「既成文壇外」の作家を発掘し、江藤淳らに高く評価されるなど名編集者ぶりを発揮した。武田泰淳『富士』、後藤明生『夢かたり』、田中小実昌『ポロポロ』、色川武大『生家へ』、武田百合子『富士日記』などを担当している。また野坂昭如や吉行淳之介の担当編集者でもあった。編集者として働く一方で、自分の祖父が作家だったという自負から次第に作家への志を持つようになり、文芸雑誌の新人賞に何度も応募するが落選を繰り返す。だが後藤明生に才能を認められ、「吉野英生」名義で、後藤が責任編集の一人である雑誌『文体』（平凡社）に「変装のあと」を発表。この作品が福武書店の編集者の寺田博の目にとまり、雑誌『作品』に「オペラグラス」「悲劇のように」を発表。しかし文壇への本格的なデビューは思わぬことから果たされる。1980年に情報センター出版局の編集者が、糸井重里にプロレスのエッセー執筆を依頼。しかし糸井は自分の知っているプロレスフリークの編集者の方が面白い、と村松を紹介した。編集者から話を聞いた村松は気楽な気持ちで執筆、更に会社の人間は読まないだろうと先述のペンネームを使わず本名で『私、プロレスの味方です』を出版。本人の予想外のベストセラーとなり、続編『当然プロレスの味方です』も執筆することになった。続けて『野性時代』の編集者見城徹の勧めでに発表した「セミ・ファイナル」と「泪橋」が、相次いで直木賞候補となる。文壇デビュー以来漠然と考えていた専業作家への転向を決意して退職。直後の1982年に『時代屋の女房』で第87回直木賞を受賞。この作品は映画化もされて話題となった。以降は風俗小説や、時代小説などを多数発表。自身とかかわりのあった人物についての評伝的作品も多い。また『夢の始末書』や『鎌倉のおばさん』（泉鏡花文学賞受賞）、『上海ララバイ』のような自伝的な作品もある。1986年にテレビ放映されたサントリーオールドのCMにも出演し、「ワンフィンガーでやるも良し。ツーフィンガーでやるも良し。」というウイスキーの目分量を指の本数にたとえて表現した、“ワンフィンガー・ツーフィンガー”は1987年の新語・流行語大賞の流行語部門・大衆賞を受賞した。以降、多数のテレビ番組にも出演している。
編集者時代は「武闘派」の人物であったようで、村松本人も安原顯の死後に発表した『ヤスケンの海』の中で、先述の『海』編集長との対立以外にも、中途採用された安原が「大学中退」の学歴を黙っていたことで総務部から苦情を言われると、総務部に怒鳴りこんだなどのエピソードを明らかにしている。また村松が『海』に起用し、その後エッセイストとして活躍する嵐山光三郎は『昭和出版残侠伝』で、編集者時代の村松について「こんなに喧嘩っ早い編集者は見たことがない。」と描写している。熱狂的プロレスファンである以外には、猫好きで愛猫アブサンについての本を何冊も刊行している。またジャズを好み「ベーシーの客」などの著書もあるほか、タモリなどとも交友があり、綾戸智恵を全国規模の有名人にした。
1848年革命によって宮廷がインスブルックに逃れた際、オーストリア皇帝フェルディナント1世の補佐機関である「宰相会議」は瓦解し、帝国の実権は諸将に移った。北イタリアの反乱を鎮圧したヨーゼフ・ラデツキーは82歳と老齢で政治的野心もなかったことから、プラハとウィーンの暴動を鎮圧したアルフレート1世・ツー・ヴィンディシュ＝グレーツが強大な存在感を持つこととなった。ヴィンディシュ＝グレーツの妻はフェリックスの姉エレオノーレであり、ヴィンディシュ＝グレーツの強力な後押しによって、1848年11月21日、オーストリアの首相兼外相に任命された。1848年12月2日、フェルディナント1世は退位し、シュヴァルツェンベルクは新皇帝フランツ・ヨーゼフ1世を補佐することとなった。私は陛下にはすべてをお伝えしたうえで、御自分で判断なさるには明らかに資料不足であるというような場合に限って、助言申し上げるつもりである。 — 義兄アルフレート1世・ツー・ヴィンディシュ＝グレーツ宛の書簡1852年4月5日、心臓発作で急死した。シュヴァルツェンベルクに匹敵するほどの人物が見当たらず、関係者は後任探しに頭を悩ませた。このため当分オーストリア首相は空席となり、皇帝フランツ・ヨーゼフ1世自らがその役割を果たすこととなった。
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作中の真犯人には怪人名とされる代名詞的な呼称が付いていることが多い。犯人が予告状や犯行現場に残したメッセージなどで名乗る場合と、その地方に伝わる怪物や幽霊等の名前や手口が類似している過去の犯人に付けられたあだ名、一ら関係者が目撃した犯人の変装時の姿などから呼ばれるようになる場合がある。ドラマでの分類は堂本版は初代、松本版は2代目、亀梨版は3代目、山田版を4代目（無印またはN（neo））と表記する。アニメでの分類は第1期を無印、スペシャル版をSP、第2期をR（リターンズ）、OVA版はOVAと表記する。また、ドラマ及びアニメでの時系列も分類の横に記載する。この項目では真犯人だけでなく、真犯人に従犯した犯罪者、犯した事件につながる計画発案者、事件中に別の事件を犯した犯罪者についても取り扱う。なお、真犯人の説明に載っている太字の人物は真犯人が犯した犯罪の元凶となった人物とする。
1995年1月に発足し、日本野球連盟および東京都野球連盟多摩支部へ加盟する。
金原 陸夫（かねはら むつお）は、日本の実業家。昭和産業代表取締役社長や、同社代表取締役会長、日本植物蛋白食品協会会長、日本植物油協会会長等を務めた。
アントン・ラマザレス（Antón Lamazares、1954年 - ）は、スペイン・ポンテベドラ県ラリン出身の画家。ラマザレスは英語風の発音であり、ガリシア語・スペイン語ではラマサーレス。ホセ・マリア・シシリア、ミケル・バルセロー、ビクトル・ミラとともに「80年代世代」の一員として知られている。ラマザレスは、木やボール紙の表面をニスなどの材料で彫琢するという独自の媒体と芸術表現を開発した。ラマザレスのスタイルは、遊び心のある表現主義から出発し、次第に抽象表現主義や抽象芸術そのものへと移り変わり、最近では、魂と記憶、精神と感覚、詩と夢の世界の間の親密な対話が起こる、一種のミニマリズムへと変遷している。ラマザレスの作品は、世界各地で展示され、ソフィア王妃芸術センター、ガリシア現代美術センター、マドリッド現代美術館など数々の重要な美術館に収蔵されるとともに、多くのコレクターや財団によって収集されている。
（ガリシア、 1954-1977）ラマザレスは1954年1月2日、スペインガリシア地方ポンテベドラ県の自治体ラリンにある集落のひとつマセイラで生まれた。マセイラの田舎の風景はラマザレスの心象、そして創造のプロセスに大きな影響を与えた。9歳から13歳まで（1963-1969）ラマザレスは、ヘルボンにあるフランシスコ会の神学校に通い、文学、とくにラテン・ギリシャの古典に没頭した。60年代後半から、詩を書き始め、作家のアロバロ・コンキエロ、画家のラクセイロ、マヌエル・ペスケーラと親交を深め、多大な影響を受けた。創造の方法が詩から絵画に変遷するにつれ、ラマザレスは、ゴッホ、パウル・クレー、レンブラント、ジョアン・ミロ、アントニ・タピエス、マヌエル・ミラレス、アルベルト・ジャコメッティ、フランシス・ベーコンといった畏敬する巨匠の作品、そして中世美術、オセアニア美術を自分の目で見るために、ヨーロッパの隅々まで幾度か長期の旅行（1972）をした。旅の終わりにラマザレスはバルセロナに短期間滞在し、工事現場で働きながら、暇をみつけてはマレス美術館、カタルーニャ美術館のロマネスク美術作品を鑑賞した。次に降り立ったマドリッドでは、師であるラクセイロと再び親交を温め、詩人のカルロス・オロサと知り合い、これ以降、オロサとの交友は非常に重要なものとなった。ラマザレスの作品において、常に絵画と詩の対話が行われているからである。1973年、わずか19歳でラマザレスはグループ展や個展に絵を出展し始めた。1975年、徴兵制度により、フェロルで海軍に入隊した。9月27日、ラマザレスは、フランコ独裁時代の最後の処刑が執行されたことを知って、ショックを受けた。ブルゴス裁判の結果、処刑されたポンテベドラ県出身の24歳、ウンベルト・バエナは、彼の友人だったからだ。処刑の知らせを聞いたラマザレスは深く落ち込み、一時は精神病院に入院した。この間に、『Adibal』という詩集を書きあげた。
（マドリッド ‐ニューヨーク、 1978-1989）1978年、ラマザレスはマドリッドに移り、画家のアルフォンソ・フライレ、画商のフアナ・モルド、美術批評家兼詩人であるサンチアゴ・アモンと親交を深めた。また、作家、映画監督、音楽家、画家などから成るアーティストのグループとのつなぎ役となる、神経科医アルベルト・ポルテーラと親交を深めた。アーティスト達は週末ごとに彼のマタボリコスの別荘に集まった。ポルテーラの別荘で、1979年、ラマザレスは屋外展示会を開くことになった。同年、ジョアン・ミロに会い、プロバンスを旅し、ゴッホ、ピカソ、セザンヌ、マチスの描いた風景に身を浸した。80年代は、激しい創作活動の時代で、創作の幅も広がった。30歳にして、ラマザレスは、スペイン美術界とともに、国際的な美術界の中に自分の空間を刻みこむに至っていた。当時の彼の作品は、表現主義的な形式を用い、楽しげな、夢のような人物を、色彩豊かに、独特のタッチで描いている。ラマザレスはマドリッドにあるフアナ・モルドのギャラリー、ベルギーのエリザベス・フランクのギャラリー、バルセロナのサラガスパールで展示を行った。 その後すぐ、フルブライト奨学金を受けたラマザレスはニューヨークに拠点を移し、2年間滞在した。ニューヨークでは、ブルーノ・ファチェッティ・ギャラリーで展示を行い、作品はより純粋でより物質的な方向へ向かった。一時期、ニューヨークとサラマンカを行き来していた。1988年、ラマザレスはヘルダーリンの『ヒュペーリオン』へのオマージュとして、ディディマの神殿を訪問するためにアナトリアを訪れた。イスタンブールでは、ビザンチン時代の教会に深く感銘を受けた。このときの彼の感銘は、木を組んだ絵によって如実に表現されており、それらの作品はガレリア・ミゲル・マルコスで見ることができる。 1990年、ラマザレスは両側から鑑賞できるようにデザインされた作品シリーズを準備し始め、それらを「バイフロンテス（正面が二つある）」と名付けた。
（パリ-マドリッド、 1990-2003）1990-91年、ラマザレスはシテ・デ・ザールから奨学金を受け、パリを拠点にした。1991年に、マドリッドに大きなアトリエを設け、『Gracias vagabundas（放浪の善意）』『Desazón de vagabundos（放浪者の不安）』というシリーズに取り組み始めた。1993年、タピエスと会ったラマザレスはヴェネツィア・ビエンナーレで金獅子賞を受賞直後のタピエスにロングインタヴューを行い、出版した。現代美術ガリシアセンターの招きで1996年の5月から11月までガリシアで過ごし、『Gracias do lugar: Eidos de Rosalía, Eidos de Bama （彼の地の魅力：ロサリアの野原、バマの野原）』  を制作した。1997年の6月から11月まで、サンタバイアデマタロボにて『Bés de Santa Baia』の屋外作業を行う。同年、彫刻家のホルヘ・オテイサと知り合い、彼との長い対話はチュス・グティエレスによって、撮影された。1998年、マドリッドにて、カスティリャ地方の夏を讃えた、『Titania e Brao』シリーズ、『Pol en Adelán』 シリーズを創作した。この時期、『El Canto de la Cabeza』（Galería Sen、マドリッド）のグスターボ・マルティン・ガルソによる5つのテキストに合わせた一連のエッチング、エヘリアによる『Itinerarium』（Raiña Lupa、 パリ）――『ル・モンド・ディプロマティーク』紙において、ブック・オブ・ザ・イヤーに選ばれた――の挿絵となるリトグラフを含め、数々のグラフィック作品を創作した。2001年には、ア・コルーニャの港で『Un saco de pan duro （硬いパンの袋）』というタイトルの大規模な展示を行った。ラマザレスの作品はスペイン外務省によるスペイン美術海外振興プログラムにおいて、アントニオ・サウラ、マルティン・チリノ、ホアン・フェルナンデス・ピフアン、ミラレス、パブロ・セラーノ、オテイザ、タピエスなどの他のスペインのアーティストとともに対象に選ばれた。この時期、ラマザレスはルネッサンス美術を鑑賞し、聖フランシスコの世界を知るためにフィレンツェ、アッシジを旅行した。彼の次のシリーズ『Follente Bemil』 は聖フランシスコに捧げられた。
（ベルリン、 2004年）2004年以来、ラマザレスはベルリンを拠点にしている。父親の死後、『E fai frío no lume （火の中の寒さ）』シリーズの制作に着手し始めた。スロベニア、ハンガリーのブダペストのキシュツェッリ美術館でラマザレスをテーマとした、大規模な展示が行われた。その後、ラマザレスは『Domus Omnia』シリーズ[11]に集中し、オロザの著作2冊に参加した――セリグラフを提供した『Deseo sin trámite』（Aguatinta、 ビーゴ）と5枚のリトグラフを提供した『Un sentimiento ingrávido recorre el ambiente』（Raiña Lupa、 パリ）である。2008年ラマザレスは、ヨルダン・ナショナルギャラリー（アンマン）で『Horizonte sin dueño （未知なる地平線）』を発表し、ダマスカス（シリア）のセルバンテス文化センターにて、グラフィック作品の名作集を展示し、タヘール・リアドから彼の詩を捧げられた。2009年、ニューヨークのソフィア王妃スペインインスティテゥート、オウレンセ（スペイン）の地域文化センターにて展示を行った。 詩人ビセンテ・アレイクサンドレに捧げられた移動展示に参加し、作品とその国際的知名度が評価され、ラクセイロ賞を受賞した。2010年、サンティアゴ・デ・コンポステーラ大学の教会で展示が行われた。そしてトゥイでは作品の展示とともに、ドキュメンタリー映画『Horizonte sin dueño』が国際映画祭プレイドクにて上映された。監督はナイラ、ハビエル・サンツ姉弟（リノセロンテ・フィルムス）でアントン・ラマザレスの視点による絵画、詩、自然の旅を 撮影したものである。
『略奪 〜緊縛の館 完結編〜』はBugBugのイチオシ!BUG'Sレビューでは「（前略）対戦だからしかたないのだが、こちらが上げたいパラメータをCPUがガンガン下げてくれる。あと、コマンドに対するパラメータ値の上下設定もなかなかシビアだ。女の子といたわりながらプレイしようとすると、羞恥心はどんどん上がっていき、従順度はまったく上がってくれない。また、SMやスカトロといったきついプレイばかりやってると、良心度はどんどん下がり、残虐度はどんどん上がる。ほどほどにやろうと心がけるとCPUに敢えなく敗北…。おかげでろくなエンディングしか見られなかった。そういう困ったときは、全日程をオートプレイに頼ってみるのもアリだ。とりあえずはノーマルなエンディングには到達できるぞ。（中略）多くのゲームが複数の娘を登場させてユーザーライクに仕上げようとしている時代に登場する娘がひとりというこのゲームは、その娘に絶対的な自信があるということの表れであり、またゲーム性においてもしかり。ということで天乃御剣氏の描く娘はカワイイ♥（後略）」とし、ゲーム紹介欄で「天乃御剣氏原画のかわいい女の子がハードに侵されるイベントシーンは見物。」とした。アダルトアニメ『緊縛の館 〜略奪〜』はAnime News NetworkのBamboo Dongは「どのカテゴリからも視聴者に簡単にアピールしている。だがそれが誰であろうと深いストーリーラインと魅力的で芸術的な高められたOVAを作り上げようと強いられた試みは怠惰な彼または彼女のまなざしを防ぐことは難しいと思うでしょう」と述べ、Hentai JumpのMike Tooleは「酷い作り（The piss-poor production）により価値のあるものとして保てないが、レンタルとしてはいいものだった」と述べ、ManiaのChris Beveridgeは「普通の変態を超えてクール・ディバイシスのようなものを探している人のためにこれはおそらく向いているだろう良いシリーズです」と述べ、Brian T. Burkeは「本作を気に入ったのは他のアダルトアニメよりもプロットが詳細だからという事実があったからです」と述べた。
八雲学園高在学中の1957年、『隠し砦の三悪人』のオーディションに応募し、百姓娘役を射止める。おもな出演作に『大学のお姐ちゃん』（1959年 杉江敏男）、『椿三十郎』（1962年 黒澤明）など。工藤堅太郎の回想記『役者ひとすじ　我が人生＆交遊録』（風詠社・2014年11月）では、実名こそ明かしていないが、樋口が病のため39歳で亡くなったと記されている。
享禄3年（1530年）、赤星親家の子として誕生。父・親家と近隣の強大勢力である大友義統から1字ずつ取って統家と名乗る。父・親家の死後、隈府城主となる。龍造寺隆信が肥後に侵攻すると、2人の子を人質に出して降伏した。しかし、龍造寺氏からの参陣要請を幾度も無視したため「疑心あり」と見なされ、天正11年（1583年）には差し出していた人質が処刑された。これを大いに恨んだ統家は、反龍造寺の旗色を鮮明にして、島津氏の幕下に入り、翌天正12年（1584年）の沖田畷の戦いでは先鋒を務めた。島津家久の陣に赤装束に縄襷（なわだすき）という出で立ちで、50人の兵と共に参加している。しかし、以後も島津氏と共に行動したことが原因で、豊臣秀吉の九州平定の後に所領を没収され、最後は阿波国で死去した。なお、統家の娘は筑後国柳川城の蒲池鎮漣の正室であり、朽網鑑房の室となった蒲池徳子の母親とされる。また、加藤清正に仕えた赤星親武は統家の子とされる。
祓戸大神と云われる、瀬織津比咩（せおりつひめ）命、速開津比咩（はやあきつひめ）命、気吹戸主（いぶきどぬし）命、速佐須良比咩（はやさすらひめ）命の4柱の神を祀る。
創建の年代は不詳である。速川の瀬の左岸に祭祀されている神社とされ、明和元年（1764年）生まれの児湯郡三宅村（現西都市三宅）の庄屋である児玉実満が著した『神代皇都絵図』にて、その場所が描かれている。大正14年（1925年）に現在地に遷座し、昭和46年（1971年）4月に宗教法人として認証された。
清水 克彦（しみず かつひこ、1926年2月16日 - ）は、日本の国文学者、京都女子大学名誉教授。妻は国文学者で関西大学名誉教授の清水好子。
ユーゴ型潜水艇と同様に、沿岸域での哨戒、工作員の潜搬入・回収、情報収集を主任務とする。航洋性は低く、2〜3日程度の航海が限度であるが、ユーゴ型と異なりベッドや便所があったため、ある程度長期間（10日程度）の航海も考慮されているようである。機密保持用に自爆装置が備え付けられているが、後述の浸透時にはうまく作動せず、多くの機密情報が韓国側に渡っている。武装として艦首に2門か4門の魚雷発射管を装備しているが、予備魚雷用のスペースは無く、水中で工作員を放出するためのハッチが追加されていた。若干の物資と6〜10名程度の工作員を輸送可能。工作員輸送専用に改造したものを「P-4」と呼称するという。
北朝鮮北東沿岸の咸鏡北道清津市に重点的に配備され、韓国への工作員の放出・回収を行なっていると考えられる。1996年には韓国潜入中のサンオ型1隻が事故で座礁し、韓国軍に鹵獲されている（江陵浸透事件）。その際の艦は現在、江原道江陵市安仁津里海岸に展示されている。このほか、2004年1月に2隻のサンオ型が韓国領海に侵入し、数日にわたって活動（情報収集か）したことが発表されている。
吉村 良一（よしむら りょういち、1950年 - ）は、日本の民法、環境法学者。立命館大学教授。博士（法学）（立命館大学、1991年）。奈良県出身。第24期民主主義科学者協会法律部会理事長。
不法行為法及び環境法の研究で著名。特に公害と不法行為についての研究を行っており、公害被害者救済の観点から古典的な過失責任論の再評価を主張していることで注目される。 一般的な考えでは、過失責任主義は前近代社会にあっては個人の自由を保障するものとして妥当であったが、近代では被害者救済のために例外的に無過失責任主義が認められるようになったとされる。この立場からは、無過失責任主義は注意しても防げない損害について公平の見地から特別に責任を負わせるためのものであると位置付けられるが、吉村は無過失責任主義はその例外性ゆえに、被害者救済の面ではあまり機能していないことを主張する。また、通説は公害を企業活動という社会的に有用な活動に不可避的に伴う被害であり「許された危険」と見ているが、吉村はそのような公害観に疑問を呈し、公害は不可避的ではなく、企業の利潤を減らすことなしには避けられないという程度の回避困難性の問題と指摘する。 かかる観点から、吉村は現在の一般的な考え方が採っているような被害発生の防止措置を講じていれば過失はないとする考え方から、古典的な過失論、すなわち予見可能性の有無だけで過失の有無を判断することを主張している。
オワコン（おわコン、終わコン、終わったコンテンツとも）とは、主に一般ユーザー又は、個人ユーザーに飽きられてしまい、一時は栄えていたが現在では見捨てられてしまったこと、ブームが去って流行遅れになったこと、および時代に合わなくなった漫画・アニメや商品・サービスを意味するインターネットスラングである。正式な名称は「終わったコンテンツ」で、元々はアニメファンの間で使用されていたとされ、インターネット上で広まったのは2010年頃からと報じられている。2011年12月1日、ガジェット通信が主催するネット流行語大賞（本家版）では「オワコン」として第5位に認定され、同月には大修館書店が主催する「『もっと明鏡』大賞 みんなで作ろう国語辞典!」の中高生が辞書に載せたい日常語、最優秀作品10語にも「おわコン」として選ばれた。「オワコン」という言葉自体がオワコンであると報じられることもあり、2010年には読売新聞にて、2013年には社会学者の古市憲寿が日本経済新聞にて、2016年にはITmediaが「オワコンという言葉自体が死語」であると報じている。また、小学館が発行する雑誌「DIME」の記事に拠れば、実際は「終わりそうなコンテンツ」「終わって欲しいコンテンツ」に対して使われる場合が多いと報じているほか、エキサイトレビューの記事に拠れば「大抵は煽り文句で使われる」と報じている。2014年に放送された千葉真一主演のテレビドラマ『おわこんTV』（NHK BSプレミアム）は、「オワコン」をモチーフとした内容で放映された。
スヴェニゴロド公（ロシア語: Князь Звенигородский）は、カラチェフ公国の分領公国だったズヴェニゴロド公国の君主の称号である（「公」はクニャージからの訳出による）。君主号・公国の名は、その首都だったスヴェニゴロド（ズヴェニゴロド・ナ・オケ）による。
1961年ごろからフィラデルフィアで始まり、1975年にはかなり広まった比較的新しい言葉で、当日は買い物客で道路が混むことからそう呼ばれている。名付けたのはフィラデルフィアの警察で、人が外に溢れて仕事が増えるために「真っ暗な金曜日」と呼んだことがきっかけとされる。当初、小売店などはこの言葉に不快感を示して「ビッグフライデー」という言葉を作ったが、一般には「ブラックフライデー」で広まった。その後、フィラデルフィアの新聞が「小売業者が儲かり黒字になる」という解釈を発表してからは、良い意味で使われるようになった。「ブラックマンデー」（1987年の世界的株価大暴落の開始日）などという言葉との連想で使われている。
日本でも11月は年末商戦を控えて売り上げが伸び悩むため、消費喚起を狙って、ブラックフライデーのセールが開催されるようになった。2016年には、ノジマやイオングループが初めて本格的なブラックフライデーのセールを開催した。
90年代、勇者シリーズで大張正己と共にメカニックアニメーターとして活躍。以後も、様々な作品においてメカ作画監督を務める。スタジオG-1に所属していたことがあり、大張とは同僚であった。現在も大張とは親交がある。最近ではメカ作画監督だけではなく、「イメージリーダー」「デザインワークス」や「ヒーローキャプテン」、「ニャンコマスター」等独特の役職名を付けられることが多い。深夜アニメで勇者シリーズのパロディーをする際のメカデザインをつとめることも多い。
2017 ワールド・ベースボール・クラシック・ニカラグア代表（2017ワールド・ベースボール・クラシック・ニカラグアだいひょう）は、2016年に開催されたワールド・ベースボール・クラシック第4回大会予選に出場したニカラグア代表である。
2015年9月17日に第4回WBC予選の組み分けが発表され、ニカラグアは予選2組で開幕を迎えることとなった。2016年3月11日に監督・コーチ・代表選手が発表された。3月20日、予選決勝でメキシコに敗れ予選敗退が決まった。
セニランガカリはLau Provincial Schoolで学び、次にビティレブ島のQueen Victoria Schoolで1945年から1950年まで学び、en:Fiji School of Medicineに入学。1954年に卒業後は、1954年から1963年までラウトカやレブカなどの様々な場所で医療サービスに勤務していた。1964年には仕事の間を縫ってオーストラリアのメルボルンとインドのen:Christian Medical College & Hospitalで整形外科を学んだ。1968年にフィジーに戻ってくると、ランバサの病院にconsultant surgeonして雇われ、その後、彼の母校（アルマ・マータ）で1970年に講師になり、3年続けた。1974年から1978年まで医療サービスの重役を、さらに1978年から1981年まで保健政務次官を務めた。また、彼は1970年から1974年までと、2005年からはFiji Medical Associationの会長でもあった。さらに1998年から2006年までen:Fiji Law Societyの懲罰委員会の"public member"でもあった。
1981年から1983年までセニランガカリは東京のフィジー大使館で参事官を、続いてロサンゼルスで領事を1985年まで務めた。 次にわずかな間だけ太平洋諸島フォーラム諸国の移動大使を務めた後、1986年に首相府の事務次官になった。彼の最後の公職は、1987年に任命された外務事務次官だった。
首相になった後セニランガカリは、クーデターは違法だが、バイニマラマにより追放されたライセニア・ガラセの政府が行った"非合法行為"のほうが悪い、という主張のもとに正当化される、ということを認めた。本人によると、首相の座に就くようバイニマラマに命ぜられ、セニランガカリが任命を受け入れるとバイニマラマは驚いたという。また、新しい選挙は二年後になるだろう、と彼は述べている。首相になった初日、セニランガカリはFiji School of Medicineの卒業式で敵対的な反応を受けた。彼が軍隊の傀儡と化した政府のトップになったことは同校にとって不名誉で卑しむべきだ、とチーフを務める匿名の教職員が本人に伝えた、とen:Fiji Timesは報じている。セニランガカリは式典が始まる前に退出した。2007年1月4日、バイニマラマはセニランガカリの辞任を発表した。バイニマラマにより同じ日に権限を変換された大統領ジョセファ・イロイロは、その翌日にバイニマラマを首相に任命した。セニランガカリは1月8日に保険大臣として宣誓され、就任した。一年後の2008年の1月4日内閣改造で後者の役職を免職された。2011年10月26日に81歳で死去した。
グルンヴァルト（Grunwald）はポーランドの村。ヴァルミア・マズールィ県に属する。近隣の都市としては、約40キロ北東の県都オルシュティンなどが挙げられる。ドイツ語ではグリューンフェルデ（Grünfelde）、リトアニア語ではジャルギリス（Žalgiris）と称する。「緑の森」の意。1410年、この村とステンバルク（ドイツ語・タンネンベルク）村の近くでポーランド・リトアニア連合国（ヤギェウォ朝）とドイツ騎士団の軍が争い、ヤギェウォ朝側（ポーランド・リトアニア連合）が勝利を収めた。これを「グルンヴァルトの戦い」（あるいは「タンネンベルクの戦い」）と呼ぶ。毎年7月になると、この中世の戦いを記念してヨーロッパから来た何千人もの騎士たちが、グルンヴァルト古戦場跡で戦いを再現している（この夏祭りについてはタンネンベルクの戦い (1410年)を参照）。
1968年、スイカ・メロンの全国一の産地である熊本県鹿本郡植木町（現：熊本市北区）の農家に生まれる。小学生の頃は無口でいじめられっこだったが、小学校5年生のとき市内のマラソン大会で優勝。そのときの母ユイ子の笑顔がうれしく、陸上に目覚め、それとともに性格も明るくなる。以来、母のバイク伴走でマラソンの自主練習に励んだ。中学校ではバスケットボール部に所属していたが、高校から陸上部に所属。しかし、高校時代は全国的には無名で、当初は看護婦（現:看護師）を目指していた。同じ1968年生まれの日本女子ランナーでは、1992年バルセロナオリンピック10000m・1996年アトランタオリンピックマラソン代表の真木和（のち姓・山岡、2018年10月に49歳没）、バルセロナ・アトランタ五輪両10000m代表で1997年世界陸上アテネ大会女子マラソン金メダリストの鈴木博美（現姓・伊東）、アトランタ五輪5000m・2000年シドニーオリンピック・2004年アテネオリンピック両10000m代表と、日本女子の陸上長距離界では唯一の五輪3大会連続出場者だった弘山晴美（旧姓・鈴木）、と錚々たる名前が並ぶ。この68年組の彼女ら（時に「四天王」とも呼ばれる）が横浜国際女子駅伝・国際千葉駅伝に代表される草創期の国際女子駅伝の全日本チームを支え、国内の女子駅伝を盛り上げ、そして日本女子長距離界を引っ張ってきた。しかしその一方で、この68年生まれの4人のうち女子マラソンでオリンピックに出場できたのは真木一人のみで、しかも真木は4人の中でマラソン最高記録ならびに選考レースでの記録が最も遅く、奇しくもあとの三人は同じように記録上は代表選手より早いにもかかわらず五輪に出場できていないという、女子マラソン五輪代表選考騒動 （後述）に巻き込まれることになる。
高校時代の松野は、全国区では無名とはいえ、九州地区では体の小さいランナーとして有名だった。ダントツでインターハイ九州地区大会を制覇しながらも、あまりにも体が軽すぎて（現役当時、身長147cm、体重35kg、足のサイズ21cm）、強風で飛ばされ足をラインの中に入れてしまい失格したほどである。それを見ていた岡田正裕（後に亜細亜大学監督として箱根駅伝で総合優勝）が、倒れながらも前に進もうとする松野の姿に感動し、勧誘したという話は有名。しかし松野の両親は猛反対。そこで岡田は何度も松野の家に通い、「オリンピックに行けるから」と言って説得したという（後に岡田も認めるように、当時としては当然ながら勧誘のためのリップサービスであった）。高校卒業後、熊本の大手スーパーマーケットであるニコニコドーに入社。スーパーの時計売り場で働く。同時に、同社の取引先の営業マンだった岡田が「駅伝は金がかからないから」と同社社長を説得してその年に創設した実業団チームである同女子陸上部に所属。岡田監督の指導の下、月間1000キロ以上走り込み、国体優勝などの実績を積んでいく。のちには、拒食症・過食症を繰り返し、岡田自身が「休めるときは休め」と声をかけざるをえないほど、松野は練習の鬼となる。
松野の実質上の全国デビューはなんといっても女子駅伝である。全日本実業団対抗女子駅伝や全日本都道府県対抗女子駅伝などでは、小さな体で自分より大きなランナーを次々とごぼう抜きしていく姿が、（当時は女子マラソンや女子駅伝が始まったばかりで、駅伝中継に乗り出したTV局としても視聴率のとれるスターを求めていたということもあり）各メディアで鮮烈に取り上げられた。特に、ルーキーイヤーである1987年全日本実業団対抗女子駅伝では、初出場の熊本のニコニコドーという会社の名前やショッキングピンクのユニフォームも衝撃だったが、圧巻は最長の4区10キロで当時女子マラソンの第一人者だった増田明美（日本電気）を含む松野の12人抜き。非公認ながら10キロロードの日本最高記録32分17秒をマーク、松野は一躍全国の注目を集めた。まさしくそれは日本女子長距離界のエースが増田から松野へ代わった瞬間でもあった（これ以後、松野は増田明美とよく名前を間違えられた）。1988年ソウルオリンピックでは、女子長距離トラック唯一の代表である10000m代表に選ばれた。本番でも積極果敢な走りを見せ、日本記録を出したものの次点で予選落ち。このとき、松野は増田の持っていた日本記録を6年ぶりに更新している。女子駅伝の松野というとごぼう抜きのイメージが強いが、1988年第7回全国都道府県女子駅伝での荒木久美（鹿児島県チーム、ソウル五輪マラソン代表）との総合2位をめぐるアンカー対決（最後荒木にかわされ熊本チームは3位）など、印象に残る接戦も演じている。中でも1990年の全国実業団女子対抗駅伝では、新人五十嵐美紀（リクルート、バルセロナ五輪10000m代表）と最長区間4区で壮絶な総合2位争いを繰り広げた。松野は新人の五十嵐を軽くかわそうとしたが、五十嵐もかわされまいと前に出る。それに触発された駅伝女王・松野もまた前に出る…といった意地の張り合いはすばらしい接戦を生んだ。これは今日でも語り継がれる女子駅伝名場面である。チームとしてはニコニコドーは最終5区でリクルートに破れ総合3位にとどまるも、4区は松野が区間新記録で区間賞をとり、面目躍如。女王のまま、女子駅伝を去ることとなる。なお、同年九州実業団駅伝では10キロの非公認ロード記録・30分59秒をマークした。
1991年世界陸上東京大会では、10000mに出場した松野は故障上がりということもあり予選12位に終わり、決勝進出は成らなかった。予選レース後の記者会見では泣きながら「この小さな身体でよく頑張った自分を褒めてやりたい」とコメント、今後は長距離トラック競技からフルマラソン種目に転向する事を表明する。松野自身初マラソン挑戦となった1992年1月、バルセロナオリンピック・女子マラソンの代表選考レースを兼ねた大阪国際女子マラソンでは、スタート直後から積極的に日本人首位争いの集団に加わっていた。だが、大阪城公園内に入った26Km地点を過ぎた辺りで、先頭を走る小鴨由水と浅利純子（共にダイハツ工業所属）らのハイペースについていかず、カトリン・ドーレ（ ドイツ）と朝比奈三代子（旭化成）の第2集団に待機する。33Km過ぎ、松野はその第2集団から自ら抜け出してロングスパートを開始。残り5Km付近（約37.2Km地点）でペースダウンした浅利らを抜き去り、独り首位をひた走る小鴨を必死に追い掛けるも、その差が全く縮まらないままゴール地点の長居陸上競技場へ。松野と同じくこの大阪国際が初マラソンだった小鴨が、2時間26分26秒でレース当時の日本女子最高記録と及び初マラソン世界最高記録をマークして初優勝を果たし、それから36秒後に松野も日本最高記録（当時は有森裕子の2時間28分01秒）を59秒上回る、2時間27分02秒の好記録で2位に入る。この結果を受け、前1991年8月開催の世界陸上東京大会・女子マラソンにおいて2時間29分57秒で日本女子トップの2位入賞・銀メダル獲得により、既に日本代表に内定していた山下佐知子と、大阪国際女子マラソン優勝者・小鴨の二人と共に、松野も女子マラソンの種目で「バルセロナ五輪代表入りはほぼ確実」とも言われていた。