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作動方式はオープンボルト、シンプルブローバック方式であり、角柱状のL型ボルトを採用したため小型軽量となっている。多くの部品はスチール板をプレス加工して成形されており、加工の容易な形状もあって非常に生産性に優れている。また、構造が単純な事もあり、作動不良の発生し難い頑丈なデザインとなっている。レシーバーの左側面に回転式セレクタースイッチがあり、セミオートとフルオートの切り替えが可能である。安全装置はスライド式のスイッチがトリガー前方にあり、手前にスライドさせることで安全装置が働き、シアーとトリガーが固定されるほか、ボルト閉鎖状態でコッキングハンドルを90度回転させることにより、ボルトを固定することもできる。また、サプレッサーを装着することを前提としているため、銃口にはネジが切られている。フルオート射撃の発射速度は非常に高く、32連装弾倉を1.5秒ほどで撃ちつくしてしまうため、その操作にはある程度の習熟が必要だが、同一標的に大量の弾丸を撃ち込めるため高い殺傷力を持つ。登場した当時は理想的な近接戦闘武器と考えられていた。.45ACP弾モデルの弾倉はM3短機関銃のものと互換性がある。試作段階ではM3短機関銃の弾倉に一定の加工を施す必要があったが、製品化された際には無加工で使用できるように改良された。M10A1として知られる再設計されたモデルでは、専用のアダプタを取り付けることで.45口径から9mm口径へ使用弾を変更することができる。
イングラムM10は、ベトナム戦争初期の1964年に開発された。そのため、アメリカ軍が同銃に興味を示し、特殊部隊用の火器としてテストを行った後、SIONICS社製のサプレッサーを装着、米軍特殊部隊が使用した。当時はこのクラスの大きさを持つサブマシンガンが他に存在しなかったため、アメリカ警察の特殊部隊であるSWATなどでの使用例もある。西側諸国の軍においても特殊作戦用に装備されたが、精密な射撃が行えないため誤射が発生している。現在では命中精度に優れるH&K MP5がその役割を担っているため、本銃はこうした用途では使用されない。
MAC社倒産後に製造を受け継いだSWD社・コブライ社の改良型。高速連射に伴う、操作性の悪さや作動不良などを改善すべく、1979年に再設計した。口径はM10と同じ9x19mmである。レシーバーの後方を延長しており、全長を長くすることで、ボルトの後退距離を長くした。これにより連射速度を低下させ、安定性を図った。M10・M11の発展型の中では最も高性能の製品である。ただし、コブライ SMGについては、本質的な改善には至っていない。また、上記の市販型（拳銃型）の販売を考慮し、クローズドボルト仕様の製品も存在する。これにより、ボルトが2つに分割され、閉鎖状態からの発射が可能である。
イングラムM10の登場作品を表示するには右の [表示] をクリックしてください。
只見川と国道252号の間に温泉地が広がる。鄙びた温泉地であり、旅館、民宿は2軒存在する。共同浴場は1軒存在する。また、只見川沿いには春先のみ温泉が湧出する野湯がある。この湯船は昔は共同浴場として利用されていたが、ダム開発により河岸が近づくことから、取り壊すはずだったもの。また、常に整備されているわけではないので、場合によっては入浴前に清掃を行う必要がある。また、ダム湖のそばの崖沿いにあり、転落などの恐れもあって危険であり、入浴の際には十分注意する必要がある。温泉地の近くには、炭酸水を汲むことができる井戸がある。この炭酸水は2019年に開催された第14回20か国・地域首脳会合にミネラルウォーターとして提供された。また、かつて輸出もされていた。現在は炭酸水をボトリングする工場が井戸近くに存在する。
長野剛（ながの つよし、1961年 - ）は、日本のイラストレーター。東京都出身。書籍やゲームのパッケージイラストを中心に、一切CGは使用せずに油絵具を使用した、リアルで迫力ある人物を描く。コーエーのゲームパッケージイラストや『スター・ウォーズ』小説の表紙イラスト等で知られているが、それ以外にも『YAWARA!』文庫版表紙イラストなど様々なジャンルのイラストを手掛けている。『スター・ウォーズ』小説のイラストは、英語公式サイトでも数多く使用されるなど、海外でも評価が高い。
北本市南部に位置する。市制施行後の1973年（昭和48年）から1978年（昭和53年）にかけて住居表示実施に伴い、中央・東間・北本・本宿・中丸に分割されて範囲を狭めてきた。年を追う毎に次第に範囲を狭めており、2016年には緑三・四丁目および下石戸一丁目の成立によりほぼ消滅する。中丸一丁目と緑四丁目との境界付近を通る高崎線沿いに南北に非常に細長い飛地がある。
宏池会（こうちかい）は、自由民主党の派閥であるものの、分裂により2つの宏池会が並立した時期がある。本記事では、加藤派→旧加藤派→小里派→谷垣派の通称で呼ばれた宏池会について記述する。2000年の加藤の乱において、当時の宏池会会長だった加藤紘一を支持したグループによる派閥だった。この項目では有隣会（ゆうりんかい）についても扱う。
2000年の加藤の乱をうけて、2001年に宮澤喜一・古賀誠ら反加藤グループは堀内光雄を代表とする宏池会（堀内派）を結成し、加藤派を離脱。加藤支持グループは、改めて加藤を代表とする宏池会（加藤派）として活動を始めるが、大半の議員が堀内派へと移ったため、第2派閥から第6派閥へと転落した。
2002年3月に加藤が自身の秘書が逮捕される事件を受けて自民党を離党、派閥退会、議員辞職したため、小里貞利が旧加藤派会長代行を務め、その後、正式に小里派会長に就任した。2003年に加藤が衆院選で当選し、復会すると名誉会長に就任する。2005年8月、小里が政界引退を表明。
同年9月、小里派最高顧問だった加藤が派閥を離脱したため、会長に谷垣禎一を選出して谷垣派となった。少数派である分、結束力は強く、谷垣が2006年自民党総裁選に出馬する際も総裁候補派閥として一致結束して谷垣を支えた。総裁選では最下位に終わったが、とりわけ国会議員票において想定以上の票を集めるなど、総裁選出馬には一定の意味があったとする見方が多い。総裁選後成立した第1次安倍内閣においては閣僚・党三役への登用はなく、外務大臣に留任した麻生太郎との処遇の差が際立つことになった。一方、衆議院議院運営委員長には谷垣側近中の側近の逢沢一郎が就任した。9月の第1次安倍内閣退陣後の2007年総裁選では谷垣自身の出馬が検討されたが、福田康夫が出馬を表明するといち早く派として支持を打ち出す。第1次安倍政権で冷遇されたことや、安倍と近い関係の麻生に反発する向きもあったため、谷垣派は福田支持で固まり、福田政権への流れを作った。続く党役員人事で谷垣が政調会長となり、主流派に返り咲いた。
2009年、自民党が野党に転落した第45回衆院選では宏池会も所属衆議院議員を25人と半減させたが、第1派閥の清和政策研究会、第2派閥の平成研究会がそれぞれ1/3に議席数を減らしたため、衆議院では第1派閥となった。麻生の総裁退任を受けた9月の2009年総裁選では、谷垣禎一が勝利。自派も含めて幅広く支持を集めての圧勝だったが、小野寺五典が自ら立候補を模索した上河野太郎支持に回ったほか、菅義偉も派閥を退会して河野を積極的に支持するなど、総裁選は派閥単位の動きよりは世代対立の様相を呈した。宏池会が総裁派閥となるのは、前回の野党転落時の河野洋平以来14年ぶりだが、党中央への権限集中をもたらす小選挙区制が定着する一方、国政選挙での相次ぐ退潮で議員の数も減った状況で、総裁派閥としてのメリットを生かせるかは微妙な情勢となっていた。自由民主党総裁だった谷垣が再選を目指し、2012年総裁選への立候補に意欲を示す中、谷垣の出身派閥の領袖である古賀誠が「若い人へバトンタッチするべき」として、谷垣の出馬に反対の意向を示した。谷垣に近い古賀派議員が反発する中、古賀は参議院議員から初めてとなる立候補を目指した林芳正の支援に乗り出した。最終的に谷垣は、当時の執行部の一員で幹事長の石原伸晃が立候補することを受け、執行部として候補を一本化するために立候補の断念に追い込まれた。こうした状況に派閥内部では対立が激化、古賀も会長職を辞任した。古賀の会長辞任に伴い、宏池会は派閥の会長を岸田文雄に禅譲し、派閥の座長に林芳正が就任し、古賀は名誉会長に就任した。これを受け、マスメディアでは岸田派と呼ばれるようになる。この過程で、古賀の谷垣への再選不支持などに反発した谷垣に近い逢沢一郎や川崎二郎などの約10人の旧谷垣派出身議員が退会届を提出した。また、党の慣例に従い総裁任期中派閥を離脱していた谷垣が総裁退任後も宏池会への復帰を見送り、宏池会を退会した逢沢らが谷垣により発起された勉強会に参加するなど、事実上の分裂状態となった。
2012年10月、旧谷垣派出身議員らが会合を開き、谷垣と川崎を顧問とした政策研究会を立ち上げることを決定。同月31日、谷垣政策集団となる「有隣会」を結成した。会の名称は、論語の「徳不孤 必有隣」に由来し、「人間の素直な本性のままに生きる者は、独りにはならない。いつしか同志が集まり必ず隣に人がいるものだ」という意味を持つ。古賀派を離脱した旧谷垣派系議員以外にも、9月の総裁選で谷垣支持を表明していた今村雅弘や棚橋泰文など、無派閥議員も加わった。報道では谷垣グループと呼ばれることがある。既存派閥のように所属議員を締め付けず、派閥よりも緩やかな政策集団として活動する方針であり、他派との重複参加も認められる。また、派閥と異なり木曜日に定期例会を開催するのではなく、水曜日に勉強会を開催している。このため、派閥にこだわらない若手や情報交換を目的とするベテランの受け皿となっており、実際に岸田派の金子原二郎、竹下派の二之湯智など、衆参7人の他派所属議員が参加している。その後、総選挙後に発足した第2次安倍内閣に谷垣は法務大臣として入閣。2014年9月3日の内閣改造・党役員人事で、幹事長に就任。約2年勤め上げた。また、メンバーである中谷元、遠藤利明、山本公一が、第3次安倍内閣以降、順次入閣している。
安倍晋三首相は、2016年夏に予定されていた内閣改造・自民党役員人事で谷垣幹事長を続投方針であったが、2016年7月16日、谷垣がサイクリング中に転倒し、頸髄損傷で入院。谷垣は辞任の意向を示し、8月3日、幹事長は二階俊博に交代した。2017年に入ると、麻生派と山東派（番町政策研究所）に谷垣政策集団も加えた合流へ向けた動きが模索されるが、谷垣は難色を示す。こうした中、2017年5月12日、麻生派、山東派との合流へ向け佐藤勉衆院議員ら6名が佐藤政策集団となる「天元会」を設立。佐藤ほか棚橋泰文、安藤裕、阿部俊子の4名は谷垣政策集団を離脱した。離脱した4名は麻生、山東両派と共に志公会に参加した。谷垣は2017年10月の第48回衆議院議員総選挙に出馬せず政界を引退した。
実父はバレーボールソ連男子代表の名セッター、モスクワオリンピック金メダリストのビャチェスラフ・ザイツェフ。父がイタリアでプレーしていた1988年にペルージャ県スポレートで生まれた。一時サンクトペテルスブルクに移住したが、10歳の時にイタリアに戻りバレーボールを始める。当時、「ザイツェフの息子がバレーボールを始めた」と話題になったという。2001年にペルージャにあるセリエC2のジュニアチームでセッターとして競技者生活を始め、2004年にペルージャ入りした。2009年からはセリエA2のMローマ・バレーに移籍し、アンドレア・ジャーニ監督の勧めでウィングスパイカーに転向。2010年のセリエA2優勝に大きく貢献し、自らもMVPを受賞した。2008年にバレーボールイタリア男子代表に選出され、2010年の2010年バレーボール男子世界選手権や2011年の2011年ワールドカップバレーボールに出場した。2012年8月のロンドンオリンピックでは、銅メダルを獲得した。
1969年以前、ジャクソン5のアマチュア時代の初期にはリードシンガーだった。幼かったマイケルもジャーメインを真似することでシンガーとしての一歩を踏み出している。モータウンからデビューした後も、マイケルと人気を二分した。マイケルも当時は仕事仲間としては最も好きな相手であったと言われる。事実、ジャーメインがジャクソン5を離脱した後はマイケルはソロ活動を活発化させている。1975年、ジャクソン5はモータウンを離脱。ところがジャーメインはモータウンに残り、モータウンの経営者で義父でもあるベリー・ゴーディの圧力もあったとはいえ、コンサートもドタキャンし父ジョーは激怒した（現在は和解しており、ジョーもマイケル、ジャネットと並べてジャーメインのことを語っている）。1975年〜1980年にかけ、基本的にはセルフプロデュースでソロアルバムをコンスタントに発表する。ソウルミュージックファンの中でも評価が分かれる作品が多く、その多くは未CD化のままで再発が待たれる。1980年代にはマイケルのソロの成功、それによる兄弟たちのジャクソンズのヒットの影響で、ジャーメインのアルバムも順調にセールスを伸ばしていく。"Let's Get Serious"がトップ10ヒット(R&Bチャートでは首位)を記録するなど数曲のヒットを放った。1984年にはジャクソンズのアルバム『ヴィクトリー』に参加して、収録曲「トーチャー」ではマイケルと共にリード・ボーカルを担当した。またホイットニー・ヒューストンの大ヒットしたデビューアルバム『そよ風の贈りもの』(1985年)では2曲でデュエットをしている(ホイットニーが注目されたのもジャーメインの1984年の『ダイナマイト』での共演がきっかけである)。また、ジャネットがデビューした頃「格が違うぜ」と言ってしまったため、「Rhythm Nation 1814」のヒットの後、ジャネットに全米ツアーに一緒に回る事を頼んだが断られたりした。ただし、ジャネットの一度目の離婚時はジェイムス・デバージを怒鳴ったりした。また、1989年PLAYBOY誌でヌードを掲載した妹のラ・トーヤを説教したこともある。なお、マイケルはこの時ショックでどうしたらいいのか分からなかったようだ。1990年代初め頃にイスラームに改宗。イスラム原理主義組織については「彼らの感情も理解できるが、そのやり方は受け入れられない」と述べている。マイケルに対抗意識を燃やしてかマイケルの事を悪く言い1991年には「Word To The Bad」などと言う曲も書いたことがある。また、2001年の再結成の際にはマイケルと同じくらい目立とうとして兄弟にたしなめられた。一時は「コンサートに出ないだろう」とまで言われ、巻き込まれた形のランディは「リハーサルの間、僕がジャーメインのパートを歌っていたから、彼はショーには出たくなかったんじゃないかな」と冗談半分に語った。しかしながらジャーメインは基本的に音楽的なものだけでマイケルを批判しているだけなので、2003年にマイケルが逮捕された時は「マイケルは無実だ。俺達の事を知りもしない連中が弟について語っているのを見るのはウンザリだ。弟は変人じゃない。俺達は素晴らしい子供時代を共に過ごしてきた。警察は弟が手錠をかけられた姿が見たかったんだろ。これは現代における集団リンチだ。こんな状況が長続きするはずがない。もう本当にウンザリだ。俺達はマイケルを1,000%支持する」と攻撃的なまでにはっきりとマイケルを支持している。1991年の『東京音楽祭』（TBS系）に出演するなど、日本の音楽番組にも数回出演している。2005年1月17日にはアル・ヴァルザーとジャーメインが共演したシングル「Living A Dream」が、スイスで発売された。収益金はスマトラ沖地震による津波災害の被災者支援にあてられた。2006年3月、ニューヨーク・デイリー・ニュース紙が「マイケルの無実に疑いを持つジャーメインがジャクソン一家の暴露本を執筆」などということを書いた時、きっぱりと全く逆だと述べ怒りを露わにした。バーレーン王子、シェイク・アブドゥラ・ビン・ハマド・アール・ハリーファと親交があり、マイケルの無罪判決の後に療養先のような意味合いもこめてか、マイケルを王子の下に送っている。次回作は王子の会社2seasから出すと公言している。
ジャーメインはジャクソン・ファイブではセックスシンボル的存在であったが、兄弟の中で一番それに関して色々と言われる人でもある。まず1973年12月15日、ベリー・ゴーディの娘のヘイゼル・ゴーディーと恋愛結婚したが、1988年7月離婚。性的関係を強要されたとして訴えられたりした。ヘイゼルとの間にはジャーメインJr、オータム、ドーン、ジェイミーの3人の子供を儲ける。ジャーメインはその直後1988年マーガレット・マルドナードと同棲したが結婚はしなかった。彼女とはジェレミー、ジョーディンと二人の子供を儲けたが1994年別居。今度は1995年3月18日にアレハンドラ・ジェネヴィーヴ・オアイザと2度目の結婚。アレハンドラはランディの元妻である。彼女との間にはジャファーとジャーマジェスティの二人の息子を儲けるも2004年11月15日離婚。その直後さらにHaleema Rasheedと3度目の結婚をした。
ブリューゲルの生年・生地ははっきり分かっていない。マンデルの伝記によれば、ブレダ近くのブリューゲル (Breughel) という村で生まれたという。しかし、フランドル地方にはブリューゲルという名前の村が3つあるが、いずれもブレダからは離れている。ブリューゲルと同時代にアントウェルペンに住んだイタリア人Guicciardiniは、ブリューゲルをブレダ出身としている。マンデルは、ブリューゲルが農民を数多く描いたことから彼自身も農民出身だと考えたようだが、むしろ、人文主義者とも交流を持つ、教育を受けた都市生活者であったと考えられ、後者の方が正確である可能性が高い。ただ、彼の先祖はブリューゲルという名前の村出身であった可能性がある。1551年、アントウェルペンの画家組合（ギルド）である聖ルカ組合に"Peeter Brueghels"という名前で加入が登録されているのが最初の記録である。組合に新規加入するのは通常21歳から26歳の間であったことから、逆算して、1525年ないし1530年頃に生まれたものと推定されている。マンデルによれば、ブリューゲルはアントウェルペンでピーテル・クック・ファン・アールストから絵を習ったという。クックは当時最も尊敬を集めた画家の一人であり、神聖ローマ皇帝カール5世に仕えた宮廷画家であるとともに、彫刻、建築、タペストリーやステンドグラスのデザインも手がけていた。また、ブリューゲルに影響を与えたことが確実なもう一人の人物はブラウンシュヴァイク・モノグラミスト（ヤン・ファン・アムステルと同一人物と比定されている）である。ファン・アムステルはピーテル・クックの義兄であり、ブリューゲルに風景画、人物画双方における影響を与えた。マンデルによれば、ブリューゲルはピーテル・クックのアトリエを去ってから、アントウェルペンの版画業者ヒエロニムス・コックの下で働くようになった。また、遅くとも1550年9月から、1551年10月までは、アントウェルペンを離れ、メヘレンのClaude DoriziのアトリエでPieter Baltenとともに手袋製造業者のギルドのために祭壇画を制作している。
1551年にアントウェルペンの画家組合に加入してからほどなく、ブリューゲルはイタリアに発った。リヨンを経てモン・スニ峠を越える路程で、画家マールテン・ド・フォスも一緒だったと思われる。ブリューゲルはローマ滞在には飽きたらず、1552年、南イタリアのカラブリア州まで赴いたことが、同年トルコの攻撃で焼けたレッジョ・ディ・カラブリアの街を描いた素描から推測される。レッジョから、さらにメッシーナまで行ったことも、彼の版画から推測される。ブリューゲルの「死の勝利」はシチリア島・パレルモのスクラファーニ宮殿にあるフレスコ画に基づいたものであるとして、彼がパレルモまで足を延ばしたという説もある。ブリューゲルの最初期の作品である「イタリア風回廊のある山の風景」（1552年）と「背景に山のある渓谷」（同年）は、南イタリアで描かれたものである可能性がある。「ナポリ湾の戦い」の油絵も、南イタリアへの旅を裏付ける。1553年までに、ローマに戻ったと思われる。Joris Hoefnagelによる2枚のエッチングに、「ピーテル・ブリューゲル画、ローマ、1553年 (Petrus Bruegel Fecit Romae Ao 1553)」という銘が入っている。また、ローマの「リパ・グランデの港」の素描も残っている。さらに、ローマの啓蒙家ジュリオ・クローヴィオの収蔵品目録に「半分を自分が、半分をピーテル・ブリューゲルが描いた細密画」、その他ブリューゲルの「バベルの塔」、ガッシュ水彩画「リヨンの眺め」等数点の作品が記載されていることも、ローマ滞在の証拠である。ブリューゲルは、遅くとも1554年には北方に戻っている。その時の道のりについては、モン・スニ峠、スイス、リヨンを通ったのか、これより東のミュンヘンを通るルートだったのか、争いがある。マンデルは、「ブリューゲルはアルプスで全ての山々と岩々を飲み込み、帰ってから、それをキャンバスとパネルの上に吐き出した」と書いている。
ブリューゲルは、1555年までにはアントウェルペンに戻っている。1555年、ヒエロニムス・コックが「大風景画」と呼ばれる12枚の版画を出版していることから分かる。ブリューゲルの油絵で日付の付されたものは、1557年が最初である。当時のアントウェルペンは、アジアへのアフリカ航路、アメリカへの大西洋航路の開拓などにより、地中海沿岸都市に代わり大航海の一大拠点となるとともに、絹・香辛料をもたらす中東、穀物を産するバルト海、羊毛を産するイギリスを結ぶ南北貿易でも栄え、ヨーロッパの中で成長著しい都市であった。芸術も盛んであり、1560年には360人の画家がいたと言われる（1569年時点でアントウェルペンの人口は約89,000人）。ブリューゲルは、アブラハム・オルテリウスや出版業者クリストフ・プランタンなど、オランダの著名な人文学者たちと親交を持っていた。1559年から、彼はブラックレター体の"brueghel"からローマ大文字の"BRVEGEL"に変えているが、Hを落としたのは、人文学者の慣習に従いラテン語的な書き方を採用したものと考えられる。1562年の作品「2匹の猿」には、後景にアントウェルペンの港町が描き込まれている。
1563年、ブリューゲルは、マリア・クック（1545年生? - 1578年没）と結婚した。マリアは、ピーテル・クックと、啓蒙家で水彩画家のMayken Verhulstとの間の末娘である。ブリューゲルは、結婚と同時にブリュッセルに移り住んだ。彼の主要作品の多くはブリュッセル時代に制作された。マリアとの間には、長男ピーテル・ブリューゲル、次男ヤン・ブリューゲルと娘1人が生まれた。1567年8月、スペイン王フェリペ2世から派遣された第3代アルバ公フェルナンド・アルバレス・デ・トレドがブリュッセルに入市し、プロテスタント（新教徒）に対する激しい弾圧を行った。ブリューゲルはこの事態を間近で見ることとなった。マンデルによれば、ブリューゲルは、死の直前、妻に、「余りに直截的・風刺的な」素描を焼き捨てさせたという。マンデルは、「後悔の念からか、妻が迫害されたり何らかの形で責任を問われたりすることを恐れたためか」と記している。この記述をめぐって、ブリューゲルの政治的・宗教的立場が、例えば再洗礼派のように、微妙なものであったのではないかという推測が行われてきた。ブリューゲルは、メヘレン大司教アントワーヌ・ド・グランヴェルから尊崇を受けており、フェリペ2世に仕えたアブラハム・オルテリウスとも親友であった一方、哲学的には新ストア主義に近く、デジデリウス・エラスムスやトマス・モア、Dirck Volckertszoon Coornhertの著作にも親しんでいたと思われる。ただ、特定の党派に属するものではなかった可能性が高い。1569年、30代末-40代前半で没した。ノートルダム・ド・ラ・シャペル教会 (L'Église Notre-Dame de la Chapelle) に埋葬されている。
ブリューゲルの油絵は40点ほどが知られている。そのうち12点がウィーンの美術史美術館に収蔵されているが、これはネーデルラント総督エルンスト・フォン・エスターライヒ（1594年）及びその兄である神聖ローマ皇帝ルドルフ2世が収集したものであり、ハプスブルク家コレクションに属していた。上記の約40点以外に、現存しない作品や、複写でしか残っていない作品がある。また、素描及び版画も多く残っている。1907年には、104点の素描がブリューゲルのものとされていたが、その後の研究で他の画家によるものであることが判明したものが多く、現在でも真偽に争いがあるものも多い。しかし、例えば1556年-1558年にコックが出版したエッチングの下絵はブリューゲルのものであり、「第2のボス」との名声を確立することになった。
最も早期の作品は、1553年頃の「使徒に出現するキリストのある風景」であり、その中の人物はマールテン・ド・フォスが描いたものである可能性もある。また、「イカロスの墜落」の最初のバージョンも若い時に描かれたと思われる。ベルギー王立美術館所蔵の「イカロスの墜落のある風景」は、長い間ブリューゲル作とされてきたが、現在では無名の画家がブリューゲルのオリジナルを模写したものであると考えられている。「ネーデルラントの諺」（1559年）は、初めてブリューゲルらしさが発揮された作品である。これと「子供の遊戯」（1560年）、「謝肉祭と四旬節の喧嘩」（1559年）は、併せて初期の3大作品といえる。
1562年には、「叛逆天使の墜落」、「悪女フリート」を制作している。また「死の勝利」も日付が付されていないが主題の類似性からして同時期に制作されたものと推定される。この3作品は、ヒエロニムス・ボス風の絵画を希望したパトロンの注文に応じて制作されたものであろうと指摘されている。「叛逆天使の墜落」では、天使たちが天上から落ちながら怪物に姿を変えられているところが描かれており、ボスの作品に着想を得たものと考えられる。1562年には他に「2匹の猿」、「サウルの自害」を制作しているが、続く1563年に「エジプトへの逃避途上の風景」と「バベルの塔」（第1バージョン）という傑作を生んでいる。1564年には、大判の「ゴルゴタの丘への行進」を制作している。
晩年は、ブリューゲルが、それまでの風景、人物の描き方、構図における経験を結集させた時期である。約40点の油絵のうち、約30点が晩年6年間のブリュッセル時代に制作されたものである。1565年には、有名な連作月暦画のほか、宗教的主題の冬の風景画、「洗礼者ヨハネの説教」、「農家の婚礼の踊り」、「鳥の罠のある冬の風景」などを制作した。連作月暦画は、1565年に1年がかりで完成され、当初、アントウェルペンの商人ニコラース・ヨンゲリンクの室内を飾ったと思われる。1566年、ヨンゲリンクによって、他のブリューゲルの作品やアルブレヒト・デューラー、Frans Florisの絵とともに、16,000ギルダーの借金の担保に供された。この担保は没収され、1594年、市が連作月暦画をエルンスト・フォン・エスターライヒ総督に献上した。6枚の月暦画があったと考えられ、そのうち「暗い日」（早春）、「干し草の収穫」（夏）、「穀物の収穫」（秋）、「牛群の帰り」（晩秋）、「雪中の狩人」（冬）という5枚が現存している。春を描いたと思われる6枚目は失われている。「農民の婚宴」（1568年頃）と「農民の踊り」（1568年頃）は、画面前景に大きく人物らが描かれた構図であり、寓意的意図があるというよりは、伝統的な結婚式の様子を描いたものと考えられる。この2作品はスタイル、内容ともに似ており、対で描かれたものではないかと考えられてきた。一方、後期には、「怠け者の天国」、「足なえたち」、「盲人の寓話」のような寓意的作品も描かれている。「盲人の寓話」（1568年）は、マタイによる福音書15:14の「もし盲人が盲人を手引きするなら、ふたりとも穴に落ち込むであろう」という言葉に基づいた作品であり、人類の精神的盲目性を象徴している。「農夫と鳥の巣取り」（1568年）は謎の多い絵で、その意味は解明されていない。「絞首台の上のカササギ」（1568年）も様々な解釈がされてきた。
農民たちの生活を多く題材にしたことから「農民画家」とも呼ばれた。画家自身、人文主義者とも交流のある教養人であり、この時代の絵画題材は農民を「無学で愚かな者」の象徴として描写されたものが多かったため、以前はブリューゲルの絵画もその例にならっただけであるとの説を採り、絵の中にキリスト教的な寓意を読み取ろうとする見方が多かった。これに対し、森洋子や阿部謹也は、農作業に向かう娘たちの初々しい表情や、結婚式に集まる人々の歓喜の様子といった、彼らの生活の隅々にまで入り込み、「人間」としての農民たちの生き生きとして細を極める描写は、農民たちの側に立って、その心の奥まで知り尽くした者でなければ到底描け得ないものであり、こういった画一的な見方は当てはまらないとしている。実際、ブリューゲルの作品は、驚くほど細かい細部まで丹念に描き込まれ、歴史資料、風俗史資料としても貴重な、多くの視覚情報を含んでいる。『子供の遊戯』などはこの作品に登場する「遊び」の解説だけで1冊の本が出ているほど、興味の尽きない作品であるが、こういった例はブリューゲルの作品には珍しいことではない。ブリューゲルのこれらの技法は、ヒエロニムス・ボスからの影響が濃いとの見方もある。「股の間から景色を覗いて農村風景のスケッチをとる習慣があり、その姿勢の最中に死んだ」という民間伝承が残されており、阿部謹也は「それこそまさに“逆立ちした世界”を描き、農民との間に生きたブリューゲルにふさわしい最期だ」と評している。
参加料は2010年より6,000円（20歳未満4,000円）2014年より6,200円（20未満3,100円）。前述のとおり、行橋市の行橋正八幡宮をスタートすると、各CPに制限時間以内に到着し、チェックを受け、そこから再度スタートし、ゴールの別府駅そばの海門寺公園（2011年からは的ヶ浜公園）を目指す。国道10号線を基本に、行橋の砂浜や、宇佐の立石峠越え、難所の七曲り越え、別府湾の直線道路と、バラエティーに富んだコースとなっている。各CPに休憩場所が設けられているものの、その他の場所については参加者各自が、コース上のコンビニエンスストア等で行うこととなる。また、コース沿いのコンビニエンスストア等は、駐車場を参加者の為に休憩スペースを確保し、地元食堂は、格安で食事を提供し、夜間でもTOTOがトイレ使用の為に開放したりと、各方面からの理解と協力があり、北は北海道から、南は沖縄と、毎年参加者が増加する傾向にある。また、2008年より、ゼッケンにICタグを使用することにより、CPでのチェック作業が格段にスムーズに行えるようになった。
天喜元年（1053年）に対策に及第し、左衛門尉に任ぜられる。以後、蔵人・左少弁・中宮亮・大学頭・文章博士等を歴任し、その学識の高さをもって知られた。「応徳」の元号制定の勘申者でもあったため、応徳年間には最も名声がある学者の一人であったという。漢詩人や歌人としても名高く、漢詩は『本朝無題詩』や『別本和漢兼作集』、和歌は『万代集』『秋風集』などにその作が残っている。承保2年（1075年）には自邸での歌合開催が記録に残されている。
でんき予報（でんきよほう）は、日本の電力会社が提供している電力需要のデータシステム。電力事情に不安がある場合に提供されている。でんき予報では、日ごとの予想最大電力と供給量が表示され、需給状態の見通しが解説される。
2011年3月22日から、東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）による主要発電所の停止に伴う輪番停電への対応として、ウェブサイト限定で『電力の使用状況グラフ』として再開した。東京電力では6月9日のプレスリリースで、7月1日より『でんき予報』の運用開始予定を発表した。また東北電力でも、6月8日より同様の情報を『当社管内の電気の使用状況』として提供を開始した。さらに東北電力は、7月11日より『東北電力でんき予報』を提供を開始している。さらに被災していない地域でも、原子力発電所の操業再開困難等の理由から、中部電力は、6月27日から9月30日まで、『中部電力でんき予報』を実施。関西電力は、6月29日から、『関西電力でんき予報』を実施。九州電力は、7月5日から『電気の使用状況』として実施。北陸電力は、7月14日から9月30日まで）、四国電力は8月1日から9月30日までの平日のみ、北海道電力は10月6日からそれぞれ『でんき予報』として実施している。
ばななサンデーは、かつて新潟放送で日曜昼に放送されていたラジオ番組。新潟駅万代口の待合室「メディアステーションbanana」内のサテライトスタジオからの生放送であった。
『漫画ゴラクネクスター』（まんがゴラクネクスター）は、かつて存在していた日本文芸社発行の月2回刊漫画雑誌。
1997年9月創刊。毎月第2、第4火曜日発売。『週刊漫画ゴラク』の増刊誌であり、『週刊漫画ゴラク』、『別冊漫画ゴラク』、『漫画ゴラクネクスター』の3冊で、それぞれ週刊・隔週刊・月刊という体勢を取っていた。『これが劇画。これがエンターテイメント。』『徹底エンターテイメント劇画誌』というキャッチコピーが特徴。『天王寺大×渡辺みちお』の『白竜』で知られ、『白竜』が表紙になることも多かった。2007年12月26日に発売された2008年2月号で休刊。休刊になった後は『週刊漫画ゴラク』、『別冊漫画ゴラク』に移動する作品が一部あった。
天外 黄中（てんがい こうちゅう、本名：江海 黄中（えみ こうちゅう）、明治31年（1898年）12月19日 - 昭和40年（1965年）8月9日）は、曹洞宗の僧侶。愛媛県南宇和郡愛南町の興禅寺26世：魯学大而に師事し法を継ぐ。興禅寺27代住職を勤め、また興禅寺の現在の本寺に当たる西予市の龍澤寺にて監院を勤める。総理大臣を務めた吉田茂と親交があり、龍澤寺にて監院を勤めていた際には吉田との手紙での交流をし、その一部が龍澤寺にて飾られている。
ブリップバート（英: Blipvert）は、1秒ないし数秒で終了する非常に短いテレビ・コマーシャルを指す言葉。George Stone が作った用語。 短い音を表すblip とadvert （advertisement ＝「広告」のイギリスでの略語）との混成語である。この言葉と概念は、1985年のイギリスのＳＦテレビ映画 「Max Headroom: 20 Minutes into the Future」 およびそのドラマ化である1987年のテレビシリーズ「マックス・ヘッドルーム」で知られるようになった。このフィクションにおけるブリップバートとは高速再生で圧縮化された高密度の新型コマーシャルで、視聴者の感覚に作用し約3秒で終了する。通常の長さのコマーシャルの間にチャンネルを変えられることを防ぐため開発されたが、視聴者の身体に危害を与えるという物語設定である。
アメリカのマスターロック社は1974年の第8回スーパーボウルの試合放送で「（自社製品の）錠前を狙撃手が銃で撃ってテストしたところ、錠は傷ついたが開かなかった」という内容のＣＭを流して以来、錠前に銃弾が命中するシーンを同社ＣＭの最後に入れて広告イメージとしていたが、1998年にはこの映像とロゴだけで終わる１秒ＣＭを作っている。ゼネラル・エレクトリック社は2006年5月に発表したキャンペーン「One Second Theater」で、コマーシャルの最後の1秒を使って通常の再生では視認できないフレーム単位の映像素材をボーナス・コンテンツとして加えた。これはデジタルビデオレコーダーのコマ送りを使って絵本のように読むことができるが、通常の速度で再生した場合には超高速で絵が切り替わるフラッシュ映像としか分からない。一見すると（映画「マックス・ヘッドルーム」に登場した）ブリップバートにも似ている。 ミラー社は2009年2月、第43回スーパーボウルの試合放送で1秒ＣＭを流した。2006年からミラー・ハイライフ（同社の代表的商品のビール）のＣＭに出演していたウィンデル・ミドルブルックスが、ハイライフの箱で一杯の倉庫の上に立って「ハイライフ！」と素早く叫ぶ。
日本のテレビコマーシャルにおいては5秒のスポットＣＭ枠があり、1960年代前半には5秒ＣＭが盛んに放映され数々の流行語も生んだ。日本民間放送連盟の放送基準（2014年6月13日改正版）第18条では、その音声は3.5秒以内、21音節を標準としている。
2006年9月、セキュリティ研究者のRichi Jenningsは新種のスパムメールに関する言及で、ブリップバートという言葉を用いている。アニメーションGIFの画像を使い、"BUY BUY BUY" のメッセージが非常に短い間隔（10～40ミリ秒）でサブリミナル的に表示されるという。
上田 宗冏（うえだ そうけい、1945年 - ）は茶道家。茶道上田宗箇流十六代目家元。
前作「シンジテミル」から約7か月ぶりのリリースとなる2011年1作目のシングル。本作では浅倉大介と井上秋緒とのコラボレーションを果たしている。表題曲「Scarlet Ballet」は、テレビアニメ『緋弾のアリア』のオープニングテーマとして起用された。自身のシングル表題曲がアニメ主題歌に起用されるのは「Ready Go!」以来2作ぶり。May'n自身初となる初回限定盤と通常盤の2種リリースで、前者には2010年1月に日本武道館で開催されたライブ『BIG☆WAAAAAVE!!』から「キミシニタモウコトナカレ」と「Deep Breathing」のライブバージョンが収録されている。
コネチカット土地会社（英語：Connecticut Land Company）は、18世紀末に現在のアメリカ合衆国コネチカット州に設立された会社。当時の北西部領土の一部であったコネチカット西部保留地への入植を推奨する目的で設立された。コネチカット西部保留地はその中心地がクリーブランドの北東に位置していた。1795年、コネチカット土地会社は西部保留地のうち300万エーカー（約12,000 km²）を購入。入植者は1785年の公有地条例のガイドラインに基づき、入植の前に土地の調査を要求した。 1796年にカヤホガ川以東の土地の調査販売を開始した。
奈良県道・和歌山県道731号二見御幸辻停車場線（ならけんどう・わかやまけんどう731ごう ふたみみゆきつじていしゃじょうせん）は、奈良県五條市と和歌山県橋本市を結ぶ一般県道である。
高田 豊樹（たかだ とよき、1875年（明治8年）7月24日 - 1964年（昭和39年）7月23日）は、日本の陸軍軍人。最終階級は陸軍中将。
石川県出身。高田嘉平の三男として生れる。東京府立第一中学校（現東京都立日比谷高等学校）、陸軍幼年学校を経て、1896年（明治29年）5月、陸軍士官学校（7期）を卒業、翌年1月歩兵少尉に任官し近衛歩兵第3連隊付となる。1903年（明治36年）11月、陸軍大学校（17期）を卒業。日露戦争時には近衛歩兵第3連隊中隊長、韓国駐剳軍参謀を務めた。1906年（明治39年）5月、第4師団参謀に就任し、1908年（明治41年）12月、歩兵少佐に昇進。参謀本部員を経て、1913年（大正2年）4月、支那駐屯軍司令部付となり、同年11月、歩兵中佐に進んだ。歩兵第43連隊付、第11師団参謀を経て、1916年（大正5年）11月、歩兵第66連隊長に就任。1918年（大正7年）3月、青島守備軍司令部付として済南に駐在。1919年（大正8年）4月、参謀本部支那課長に転じ、1921年（大正10年）6月、陸軍少将に進級し参謀本部付となる。1921年（大正10年）9月、青島守備歩兵隊司令官に就任し、歩兵第32旅団長、第9師団司令部付を経て、1926年（大正15年）3月、陸軍中将に進み支那駐屯軍司令官に就任。1927年（昭和2年）7月、参謀本部付となり、同年12月、予備役に編入された。その後、國粹会顧問を務めた。
廃止時点で、単式ホーム1面1線を有する地上駅であった。ホームは線路の北側（新港東口方面に向かって右手側）に存在した。無人駅となっていた。駅舎は構内の北側に位置しホームに接していた。待合所機能のみの小さな駅舎で、道路から駅舎に至る道は周囲の田のあぜ道を兼ねていて、駅舎内を突き抜ける形で先が続いていた。
線路跡は四方駅跡南方附近から終点・新港東口駅附近までサイクリングロードとなっている。1997年（平成9年）時点では、線路跡地はそのサイクリングロードであった。2006年（平成18年）時点、2010年（平成22年）時点でも同様であった。駅跡地は2010年（平成22年）時点では公園となっていた。
19世紀におけるピアノの構造的な発展が、音楽のそれと同調しているように、電子音楽の歴史は、電子工学というテクノロジーと道を同じくしている。従って、電子音楽について説明する時、特にその黎明においては電子・電気楽器の開発と重なる事項が多い。「電気」という表現が語に付く時代から、「電子」が付くいわゆる「エレクトロニクス」への移行と発展の時代をいつごろとするかは科学技術史家によって細部については議論のある所と思われる。19世紀に既に始まっていた電話などは、広義のエレクトロニクスの範疇には含まれるものの、増幅や発振といった機能は機械的に実現されていた時代であった（レコード等に至っては、当初は電気を使わないものであった）。一般に、20世紀に入った直後の頃に、いくにんかの発明家により行われた真空管、特に増幅や発振といった機能を「電子的」に実現した三極管以降の発展に負う面が大きい、というあたりが衆目の一致する所であろう。史上初の実用化された本格的な電子楽器は1897年に米国の発明家サディウス・ケイヒルが特許を取得し1906年に一般公開したテルハーモニウム、別名ダイナモフォンとされている。これは145個の改造されたダイナモにより可聴周波数帯域の交流信号を生成することを原理とし、ポリフォニック・ベロシティ・センシティブのキーボード（7オクターブ、40Hz-4kHz間で調律可能な36音/オクターブ）を備えていた。初期モデルはピアノ響板で製造されたラッパ型ホーンから、後のモデルは直結した電話回線を経由、もしくは特製アコースティック・ホーンに接続された電話受話器で音を聴いた。この方法はアンプ（増幅器）が誕生する以前に電子音を聴く唯一の方法であった。重さ200トン、長さ60フィート、総工費20万ドルと、ばく大な規模であるこの「電子楽器の始祖」は20年間ニューヨーク39丁目のTelharmonicホール全体の床を占領していた。1911年、3号機にして最後に製造されたテルハーモニウムの設置場所は535 west 56th street New York Cityで1916年まで作動した。しかし、電話回線を経由して、ホテル、レストラン、劇場、一般家庭への有線音楽配信をもくろんだケイヒルのビジネスは、電話回線への著しい通話干渉により頓挫した。録音は残っていないとされている（基本的な発音原理はやがてハモンドオルガン＝トーンホイールへと継承された）。一般に広く認知された最初の電子楽器は1917～1919年ごろにソ連の発明家レフ・テルミン教授によって発明されたテルミンである。これはアンテナ間の静電容量を手で遮ることによって調整し、その変化をヘテロダイン方式で音に変えて演奏する。テルミンが1920年に完成したこの楽器は、上司を魅了し、同年11月、ペトログラード技術工科大学機械科の学生が主催する夜会で、初めて一般聴衆の前でデモンストレーション演奏を行なった。1921年10月5日にモスクワで行なわれた、第8回全ロシア電気技術会議において、テルミンの開発した世界初の電子楽器が公式に発表された。独創的なフォルムをもつこの楽器は、全国の電化を推進するロシア電化委員会にとって、プロパガンダ政策に利用できる価値を持つものであり、ソ連共産党機関紙『プラウダ』紙上でも、テルミンの論文と電子楽器のデモンストレーションが紹介された。レフ・テルミンはその後、アメリカへ渡った。テルミンとほぼ同時期、光学式で音と映像を同時生成するパフォーマンス用楽器「オプトフォニック・ピアノ」が未来派画家ウラジミール・ロッシーネ（英文）により開発され、これとよく似た光学式の楽器は1930年代前後にフランス、ソ連、アメリカ、ドイツ等で次々と開発された。これらは映画フィルム中に音声信号を光学的に「焼き込んだ」ものであるサウンドトラック（サウンドトラック#光学式サウンドトラックを参照）のパターンを人工的に描いて人工的な音を生成するもので電子的に合成しているわけではないが、理論的にはあらゆる音を作ることができる。映画フィルムではなくパターンを切り抜いた円板を使ったものもあった。1928年、オンド・マルトノという電子楽器がフランスのモーリス・マルトノによって発明された。これはテルミンと同様に単音で奏される楽器であったが、音程は糸（リボン）によりコントロールする。この楽器は、トーン・フィルターで正弦波を加工することで作った音を、弦、シンバル等の様々な加工を施したスピーカーから出力する。オリヴィエ・メシアンのトゥランガリーラ交響曲の中で使われ、現在でもしばしば演奏される。1930年には、フリードリッヒ・トラウトバインがテルミンやマルトノをさらに進化させたトラウトニウムを開発する。使用例として、ヒンデミットのトラウトニウムと弦楽の為の協奏曲等がある。1934年には倍音加算合成を採用したハモンド・オルガン、1937年には減算合成を採用したハモンド・ノバコードが開発される。戦前の日本においても、これらの動向から隔絶されていたわけではなく、時として欧米のこれらの成果と同期した事例を見ることが出来る。例えば、宮城道雄の発明による八十絃に電気増幅器（アンプ）を付ける試み（1929年）や、長唄奏者の四世杵屋佐吉（本名・武藤良二）と楽器製作師の石田一治の共同製作による三味線をマイクロフォンとアンプで増幅する電子楽器「咸絃（かんげん）」の製作（1931年）、ドイツ留学経験のある日本楽器の若手技師 山下精一がテルミン等にヒントを得て開発した、各種楽器音を再現可能な鍵盤楽器「マグナオルガン」(1935年)等が挙げられよう。
第二次世界大戦後の数年間、電子音楽は進歩的な作曲家によって作曲され、従来の楽器の表現を超越する方法を実現するものとして迎えられた。現代的な電子音楽の作曲はフランスで、1948年のレコードを用いたミュージック・コンクレートの作曲から始まった。これは町の中の音など具体音を録音し、レコードで編集するものである。したがって最初のミュージック・コンクレート作品は、フランスでピエール・シェフェールやピエール・アンリによってレコードを切断して作られた。その他アメリカでは、フランスから渡ったエドガー・ヴァレーズなどがミュージック・コンクレートなどより編集しやすいテープ音楽を製作している（デイヴィット・メイゾンとエアハルト・カルコシュカからの出典）。一方で電気的に生成された音による電子音楽（この場合の電子音楽という言葉は狭義で、具体音を使うミュージック・コンクレートに対して、電子音のみの音楽という意味で使われる）が、ドイツのケルンにある西ドイツ放送 WDR（英語版）の電子音楽スタジオでテープを使って生まれた。こちらの分野ではカールハインツ・シュトックハウゼンやゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒ（ドイツ語版）が最初期から活躍し、シュトックハウゼンの「少年の歌」・「コンタクテ」などの傑作が生まれた。コンタクテの器楽合奏バージョンでは、早くもテープと器楽の生演奏とを組み合わせている点が注目される。）。シュトック・ハウゼンは「群の音楽」や「モメント形式」などの新しい概念を次々と考案し、「グルッペン」も作曲して、第二次世界大戦後の前衛音楽の時代において、フランスのピエール・ブーレーズ、イタリアのルイジ・ノーノらと共にミュージック・セリエルの主導的な役割を担った。60年代後半以降は確定的な記譜法を離れ、自身の過去作品を出発点としてそれを次々と変容してゆく「プロツェッシオーン」や短波ラジオが受信した音形を変容してゆく「クルツヴェレン」などを作曲。更には、演奏の方向性がテキストの形で提示された「直観音楽」を提唱する。アロイス・コンタルスキーやヨハネス・フリッチェらの演奏家とアンサンブルを結成し、これらの音楽を演奏した。少し遅れてハンガリーから亡命したジェルジ・リゲティも参加し、初期の管弦楽曲「アパリシオン」や「アトモスフェール」、「ロンターノ」の作曲技法の大きな指針となった。イタリア国立放送RAIの電子音楽スタジオでは、ルチアーノ・ベリオ（「ジョイスへのオマージュ」「ヴィザージュ」）、ブルーノ・マデルナなどが活躍した。当時のドナウエッシンゲン現代音楽祭ではフランス人はレコードを、ドイツ人はテープをそれぞれ持参して自作を発表した。この少し後、ポーランドのクラクフのクシシュトフ・ペンデレツキらは独自に電子音楽を研究し、「広島の犠牲者に捧げる哀歌」などを作曲する技術（トーン・クラスター）を開拓している。作曲者本人へのインタビューによると、彼の初期の優れた器楽作品群は電子音楽なしでは全く考えられなかったとのことである。ミュージック・コンクレートと、狭義の電子音楽とをまとめてテープ音楽と総称する。日本では 1954年 NHK電子音楽スタジオが世界の電子音楽の初期から設立され、黛敏郎によってミュージック・コンクレートと電子音楽がいち早く日本に紹介された。シュトックハウゼンが来日し作品「テレムジーク」を作るなど、NHK電子音楽スタジオの当時の功績は大きい。日本の作曲家では武満徹、湯浅譲二、松平頼暁などがここで活躍した。武満や湯浅はNHKスタジオにかかわる以前から、東京通信工業（ソニーの前身）から開発されたばかりのテープレコーダーおよびそれとスライド写真を組み合わせたオートスライドを借りてきて、その機械を使ってテープ音楽を製作していた。また彼らの属する芸術家グループ実験工房で、それらテープ音楽やオートスライドの作品発表会を行っている。これらの活動は草の根ながら、世界的に見てもテープ音楽の歴史の初期にあたり先鋭的な活動をしていたことを意味する。コンピュータを作曲上のパラメータを決定する自動作曲に用いた最初の例としては、レジャレン・ヒラー（Lejaren Hiller）とレオナルド・アイザックソン（Leonard Isaacson）による、イリノイ大学のコンピュータILLIAC I を使った「イリアック組曲」 (1957年)が挙げられる。コンピュータを、リアルタイム動作のシーケンサないしシンセサイザとして使用する試みは、日本では1950年代末にパラメトロンコンピュータPC-1を使用して矩形波で「春の小川」を奏でたのが最初期の例であるが、世界各所で、また新しいタイプのコンピュータが現れるごとにおこなわれてきた。コンピュータの音響合成への使用は、1957年ベル研究所のマックス・マシューズによるプログラムMUSICが始まりとされる。その後継プログラムは各地に広がり、信号処理や音響合成の研究に使用され、1967年のFM音源の原理の発見や、1970年代のデジタル・シンセサイザー開発に繋がった。
その後初期のアナログ・シンセサイザーの発明（特にモーグ・シンセサイザー）により電子音楽が広く一般化し、クラシック系現代音楽以外にも多くの音楽ジャンルで用いられた。日本では冨田勲がアナログ・シンセサイザーを多く用いた作曲家として有名である。テープレコーダーが比較的安価になり一般の手にも触れるようになったため、大学や放送局などの研究機関とかかわりのない在野の作曲家たちもテープ音楽の制作に参加できるようになった。スティーヴ・ライヒは、同じ録音で同じ長さのテープループを用い、同時に再生することでわずかな回転数のずれからディレイが生まれ、2つの周期がずれていくことに注目し、「カム・アウト」「イッツ・ゴンナ・レイン」などのテープ作品を生み出した。これがやがてミニマル・ミュージックのアイデアにつながっていく。イアニス・クセナキスは1972-1977年にかけ、パリのフランス郵政省内のCEMAMu（数理的自動音楽研究センター）で、タブレットボードに線を描いて入力した図形を電子音響処理する装置UPIC（ユーピック）を開発し、湯浅譲二、高橋悠治及び嶋津武仁といった日本の作曲家たちの創造力を大いに刺激した。1973年にダートマス大で初期のデジタル・シンセサイザーが開発された。1970年代にはマイコンが開発され急速に一般化したが、これを利用し1970年代後半デジタル音楽ワークステーションへと発展した(シンクラビアI/II、フェアライトCMI)。これは、音楽製作に必要な 音響合成/サンプリング/演奏/シーケンスや作曲 といった一連の作業をシームレスにデジタル信号処理する最初の試みであり、後にHDレコーダや作譜ソフトも追加され、現在一般に普及しているDAWシステム(デジタル・オーディオ・ワークステーション)の原型となった。
1980年代よりコンピュータを用いる音楽がそれまでの電子音楽に代わって主流となった。1976年に生まれたパリのポンピドゥー・センターの併設組織IRCAM（イルカム）は、現在でもなおヨーロッパのコンピュータ音楽の最先端の研究施設である。初代所長はピエール・ブーレーズ。生楽器演奏をマイクで拾い、大量のDSP(IRCAMカード)を積んだコンピュータ(NeXTやSGI)で音程音量の抽出や音響処理を行うソフトウェアが開発された。ブーレーズはこのソフトウェアを使った音楽作品として「レポン」、「二重の影の対話」、「シュル・アンシーズ」、「アンテーム2」などを書いている。ダルムシュタットやドナウエッシンゲンではライヴ・エレクトロニック（ドイツ語版）という分野を特別に設けている。またMIDI処理用グラフィカル言語MAXは、後に音響処理や動画処理を統合し、これは現在では世界中に普及している。パリにはもうひとつラジオ・フランス内にINAという組織が持つGRMというコンピュータ音楽研究施設があり、これをINA-GRM（イナグラム）と呼んでいる。こちらはジャン・クロード・リセ、リュック・フェラーリなどの作曲家を生み出した。INA-GRMは現在ではIRCAMと技術を競い合っている。イタリアのルイジ・ノーノはこれとは別に、ドイツのフライブルクのSWR南西ドイツ放送のハインリッヒ・シュトローベル（英語版）財団の電子音楽スタジオに頻繁に通い、晩年の「アン・デア・ドナウ」などのライヴ・エレクトロニック電子音楽作品や、東京で初演された「ノ・アイ・カミノス、アイ・クエ・カミナール」等、傑作管弦楽曲の作曲の大きな助けとした。アメリカのカリフォルニア大学、コロンビア大学、ドイツのロベルト・シューマン音楽大学やフライブルク音楽大学（メシアス・マエグアシュカ（英語版））・フランクフルト音楽大学・シュトゥットガルト音楽演劇大学（エアハルト・カルコシュカ）・ベルリン工科大学などにも優れたコンピュータ音楽の研究施設があり、和声学・対位法・楽式・12音-セリエル技法等と並ぶ音響作曲法修得としての理論科・作曲科大学院学生の卒業試験の必須科目とされている。これらの音響研究施設では、電子的に生み出される音響の研究のほか、作曲にかかわる様々な理論をコンピュータに計算させることについても多く試みられている。現在の代表的な作曲用計算ソフトとしてOpenMusicが挙げられる。一方、一般販売されたシンセサイザーは、FM音源(1967年発明)を採用したデジタル・FMシンセサイザーの登場によって大きく発展した。それまでデジタル音響合成の主流だった加算合成は、理論上はどんな複雑な音色も合成可能だが、複雑な音色の実現に多数の高調波成分の制御が必要なため、処理に大量の計算機資源を必要とする難点があった。また一般に市販されている二十万～百万円程度のアナログ・シンセサイザーは、1音あたりのオシレータ数がせいぜい1～3個であり、アナログFM処理も一部機種などで可能だったにせよ、音色については大きな制限を強いられていた。これに対しデジタルFMシンセサイザーは、最小構成では単音毎に2個のオシレータで豊かな倍音を生成でき、またデジタルの時分割処理でオシレータの単位コストが極めて低く、大量のオシレータを使った複雑な音色を安価に提供できた。初期の代表的な機種にヤマハのDX7があり、リチャード・タイテルバウム（英語版）、ジャック・ギヨネ（フランス語版）などが愛用した。この低価格なFMシンセサイザーの登場はある種の革命的な出来事で、一般的な商業音楽はもとより、アマチュア音楽にとっても電子楽器、そして電子音楽の普及の起爆剤となった。従来の電子楽器は音の魅力の以前の問題としていかにせん高価で、運用・維持についても高コストなものであり、それゆえ経済的な事情が壁となって導入したくともできないミュージシャンはプロでも別段珍しくもなかったのである。洋の東西を問わず、FMシンセサイザーの登場以前から電子音楽のミュージシャンとしてのキャリアを若くして豊富に持っていた人物に、「富裕層の子弟」という出自の人物が数多く見られるのは、決して単純な偶然と言い切れるものではない。