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2014年、コミック雑誌Sho-comiが主催する「 第5回Sho-comiプリンセスオーディション2014」においてグランプリを受賞。その後、芸能事務所アミューズからスカウトされ芸能界デビュー。高校入学のタイミングで上京する。2016年、『ラーメン大好き小泉さん2016新春SP』にてドラマ初出演、2017年には、映画『写真甲子園0.5秒の夏』にて、メインキャストとして出演を果たす。
マイペースで、のんびりした性格。特技は、すぐ寝ること。女優としての目標は、様々な役を演じて芝居の幅を広げること、憧れの「朝の連続テレビ小説（NHK）」に出演することである。目標としている女優は、蒼井優。最近は、サボテン栽培にはまっている。
コロサイは小アジアの南西フリギアの町である。リュコス川がメアンデル川に合流する所から南東約60kmの地点にあった。ヘロドトスやクセノフォンによると、コロサイはエペソから東方に向かう主要道路に面していることと、毛織物の産地であったことで栄えたことを述べている。新約時代はローマ帝国にとってそれほど重要な町ではなかったが、コロサイにはエパフラスによって設立され、牧会されていた教会があった。重要なメンバーの一人にピレモンがいた。
3歳の時に見た映画『E.T.』で映画作りに関心を持ち、映画『タイタニック』は1人で2回見に行き、映画『ターミネーター2』は繰り返し見て壊れたVHSやDVDを何度も買い替えるほどだったという。高校を卒業の後映画監督を志して上京し、東京フィルムセンタースクールオブアート専門学校（現・東京放送芸術&映画・俳優専門学校）の映画監督科コースに進学する。頭の中で思い描いた芝居が演者になかなか伝わらなかったことで自分でやった方が早いと俳優に興味を抱き、専門学校卒業後に俳優に転身し、芸能事務所VIVITに所属して活動を開始。演出家のヨリコジュンのもとで芝居を学び、2010年の舞台『TIC-TAC』で初舞台にして初主演を務める。さまざまな商業作品に出演する一方で、2009年12月には映像製作集団「Engawa Films Project」を林知亜季、柾賢志、佐藤考哲らとともに立ち上げて、ショートショートフィルムフェスティバル2012の上映作品『VOEL』など多数の短編映画を製作する。2015年6月には芸名を本名の毎熊 克也から毎熊 克哉へと改める。引越しのアルバイトのかたわらで俳優活動を続ける中、カトウシンスケとともにダブル主演を務めた専門学校時代の同級生・小路紘史監督の長編デビュー作品『ケンとカズ』が2015年の第28回東京国際映画祭にて日本映画スプラッシュ部門で作品賞を受賞し話題となり、翌2016年7月に劇場公開されると作品評価の高さから自主映画としては異例の3か月以上にわたるロングランを記録する。同作での演技が評価され第71回毎日映画コンクールスポニチグランプリ新人賞、おおさかシネマフェスティバル2017新人男優賞、第31回高崎映画祭最優秀新進男優賞の各賞を次々に受賞、30歳を目前にした「遅咲きの新人」として一躍脚光を浴びる。毎日映画コンクールの表彰式会場で東映会長・岡田裕介の目に留まり、「昔の東映映画に出ていた俳優のような、怖さが出せる俳優になってくれたら」との期待を受けて、岡田が製作総指揮を務める吉永小百合の出演120本目の大作『北の桜守』（2018年3月公開）に主役級の名優がキャストに名を連ねる中ただ1人若手として抜擢される。また『ケンとカズ』を見た制作スタッフからのオファーにより『私の奴隷になりなさい第2章 ご主人様と呼ばせてください』（2018年9月公開）および『私の奴隷になりなさい第3章 おまえ次第』（2018年10月公開）で商業映画初主演を務め、SMを題材とした作品で奴隷を調教するご主人様役を熱演し過激な濡れ場を披露。2018年の1年で『万引き家族』『空飛ぶタイヤ』などの話題作からインデペンデント作品まで10本を超える公開作品に出演し幅広い役柄を演じて、確かな演技力とかつての東映や日活の俳優を彷彿させる鋭い眼光と硬派な佇まいにより映画関係者から注目を集め、またNHK連続テレビ小説『まんぷく』で朝ドラに初出演して存在感を発揮するなど、飛躍の1年となる。
特技はストリートダンス、趣味はパーカッション。好きな映画監督は西川美和。憧れの俳優はトム・ハンクスで、目標とする俳優は光石研。「目で語れる俳優」を目標としている。『私の奴隷になりなさい』シリーズでご主人様役を演じた際には、実際は女性に対し奥手であり、知らない女性に声を掛けることはおろか頑張らないと知り合いの女性を食事に誘うこともできないと明かしている。プロサッカー選手の森脇良太は福山市の小学校、中学校の同級生で、小学生の時は同じサッカー少年団に所属していた。
楽麿（らくまる、生没年不詳）とは江戸時代の浮世絵師。
喜多川歌麿の門人と推定される。文化期に歌麿風の美人画を描いている。間判の錦絵「風流五節句 正月」（ナープルステク博物館所蔵）1点が知られる。
星野 佐代子（ほしの　さよこ）は群馬県出身の日本の柔道家。現役時代は56kg級及び57kg級の選手。
文武天皇の命により大宝年間に創建されたとされている。祭神は事解男尊、伊弉册尊、速玉男尊の3柱であり、熊野三山から勧請されたとされている。同時に創建された掛川市の三熊野神社、御前崎市の高松神社とともに「遠州の熊野三山」とも称される。参道には樹高が20メートルほどのスギがあり、樹齢が400年以上と推定されることから、1990年に小笠郡大東町により天然記念物として文化財指定されている11月には「矢矧祭」と呼ばれる神事が行われている。五穀豊穣、家内安全、安産を祈願する神事であり、神社の建立以来続く祭礼とされている。神職が放つ破魔矢を氏子が奪い合い、その矢を近隣の多聞天神社に奉納する神事である。小笠神社には多聞天神社が隣接しており、小笠神社の祭礼の際には多聞天神社に矢が奉納されるなど、関係が深い神社の一つである。多聞天神社が現在の地に創建された理由について、伝承によれば、小笠山に天狗が住んでおり、近隣の住民が天狗を多聞天として多聞天神社に祀ったからとされている。
静岡県磐田市にあり、主にサラダやフライ類を製造する。1991年に第1期、2000年に第2期工事が完成。2009年からは第3期分が部分稼働を開始している。安藤忠雄が工場として初めて設計を担当し、一部の電力を100kwの風車3基による風力発電でまかなうエコファクトリーとして知られている。主に排水浄化用電力を賄い、排水は敷地内のビオトープに使用されている。開設当時に、敷地内に従業員の人数分の次郎柿の木を植えるなどの取り組みから、2007年に緑化優良工場関東経済産業局長賞を受賞した。同工場には従業員の保育施設「風車の丘保育室」も存在し、子供達に「食べる」と「教育」を掛け合わせた「食育」を柱にした保育活動もおこなわれている。この地に工場を建設したのは同社の社長である、岩田弘三の姓である「岩田」から磐田市への建設が決まったとされている。
江戸時代前期の1673年（延宝元年）、黄檗宗の僧鉄牛道機の開山、稲葉正則の開基により香積山弘福寺を現在地に移して建てられた寺院である。江戸時代には鳥取藩池田氏の菩提寺であった。関東大震災で罹災したが、1933年（昭和8年）に再建された。境内の祠には石造りの爺像（高さ55cm×幅45cm程度）と婆像（高さ75cm×60cm程度）からなる「咳の爺婆尊」が祀られており、風邪やインフルエンザの予防を祈願する参拝者が訪れる。制作した江戸時代の禅僧・風外（ふうがい）の名が「風（邪）の外」に通じるとして、風邪除けのご利益があると信じられるようになった。
戴公（たいこう、? - 紀元前766年）は、西周の諸侯である宋の君主（在位前800年 - 前766年）。姓は子、名は白。哀公の子。哀公の後をうけて宋国の君主となった。在位34年。
2010年度に新設された番組で、当初の放送は金曜日の15時台のみであったが、2011年度は新たに月曜日から木曜日の同一時間帯にも放送されるようになった。2011年度・第1回目の放送（2011年4月4日）以降は数回に渡り、各地域拠点局で制作した東日本大震災の関連番組が放送された（2011年4月1日の20:00 - 20:43に放送されたもの）。また、20時台の地域情報番組では関東・甲信越ブロック放送を除いて字幕放送を実施していないものが多いが、この番組で放送される全ての番組で字幕を付加して放送している。なお、2010年度は原則としてNHK首都圏放送センターが制作する番組（『キッチンが走る!』など）は放送しなかったが、2011年度では首都圏放送センターが制作する番組も放送対象に加えた。2016年4月1日に放送された金とく「心ときめく“和紙”の旅～美濃・越前 奥深き世界～」（中部地方で2015年4月10日放送分）で最終回となった。2016年度は4月4日開始の『スタジオパークからこんにちは・第2部』（14:05 - 14:55）において、本番組の内容が引き継がれ、タイトルも『NHK54局からこんにちは』（エヌエイチケイごじゅうよんきんょくからこんにちは）になった。2017年度は土曜日の15:05 - 15:55に『ぐるっと にっぽん』として放送された。
TOKYO FMのラジオ番組「SCHOOL OF LOCK!」と、タワーレコード・NTTドコモ・レコチョクの3社による共同型プロジェクト「Eggsプロジェクト」が主催する、10代限定の「唯一無二の音楽フェスティバル」。2015年8月30日にファイナルステージが初開催された。実質的には、2014年まで行われていた「閃光ライオット」の後継フェスティバルである。このフェスティバルの開始は、2015年2月16日の「SCHOOL OF LOCK!」放送中に発表された。キャッチフレーズは「その才能、いまだ未確認。」。
第5回目となる「未確認フェスティバル2019」のファイナルステージは、8月25日に新木場のSTUDIO COASTで開催された。今年は、メインサポーターにマイナビが就任し、「マイナビ未確認フェスティバル2019」になった。「レギュラーコース」エントリーは、郵送または「Eggsプロジェクト」内特設サイトにて3月18日から開始された。応募締切は5月19日。また、今年は、軽音部に所属している10代限定のコース「K-ON A GOGO」が同時開催され、ヤマハミュージックジャパンがサポートをした。「K-ON A GOGO」では、オリジナル曲・コピー曲共にエントリーができた。未確認フェスティバル総応募数:3101組
ケンウッドにてインハウスデザイナーとして8年の在籍し、ビジネスコンサルティング会社に転職。大手電機、医療機器メーカーのデザインコンサルティング経験を経て2005年に独立。グッドデザイン中小企業庁長官賞等受賞多数。経済産業省デザイナー海外派遣事業選抜デザイナーとしても活躍（2010/2011年)。バンダイのluminopodや、deviceSTYLEのPD-1などの作品を生み出している。
1995年にミッドランド・アビエーションがローベルド・アビエーション・サービス、マグナム・エアウェイズ、ボーダーエア、シティエア、リンクエアウェイズを吸収する形で設立、1997年に南アフリカ航空及びサウス・アフリカ・エクスプレスとの提携を開始した。2017年10月に開港したセントヘレナ空港 (Saint Helena Airport) に唯一乗り入れている航空会社である。
岐阜県養老郡養老町出身。岐阜県立大垣南高等学校、武蔵野美術大学卒業後、加藤東一に師事。日展理事、武蔵野美術大学客員教授、金沢美術工芸大学教授。代表作『赤い沼』は文化庁に買い取りを受けている。2007年に「軍鶏」で日本芸術院賞受賞。2009年、日本芸術院会員。2011年、隅田川花火大会花火コンクールの審査委員長を歴任。
増川 宏一（ますかわ こういち、1930年（昭和5年） - ）は、日本の遊戯研究家。遊戯史学会会長、大英博物館リーディングルーム登録者、国際チェス史研究グループ会員、チェス史研究支援財団名誉会員、元将棋博物館顧問（現在は閉館)。『賭博』『さいころ』『遊戯』などの著者がある。
長崎県生まれ。旧制甲南高等学校（現在の甲南大学の前身）を卒業。増川が盤上遊戯の研究を始めたきっかけは旧制中学時代にさかのぼる。中学で先輩に呼び出され、「我が校の本分は遊ぶことである」といわれたことがきっかけだと述べている。30歳のときに勤務先を退社、賭博などの遊戯史の研究に専念する。チェス史の研究で1973年にはベルリンのペルガモン博物館の研究所を訪問している。大学などで役職に登用されたことはない自主研究者である。遊技の歴史研究等について著書を発表している。日本将棋連盟より、2004年「将棋の日」感謝状、2010年から将棋歴史文化アドバイザーに。2014年第21回大山康晴賞を授賞された。他に、2005年、第17回将棋ペンクラブ大賞特別賞を受賞。
江戸時代の将棋の家元三家のうち、最上位格であった大橋家に残されていた文書（大橋家文書）を研究・解説した。「将棋所」は将棋の名人家が名乗っていた称号であり、幕府への提出書類で「将棋所」と名乗ったところ、公式な役職ではないと差し戻されたこともわかっている。また、幕府から名人家に与えられた扶持はわずかなもので、扶持と将棋関連の仕事だけでは生活していくことができず、賃貸などの副業で糧を得ていたこともわかっている。また、日本将棋連盟は慶長17年（1612年）に初代大橋宗桂が、初代名人・将棋所となったとしているが、増川は、この時期には、「名人」「将棋所」いずれの名称もまだ存在していないとしている（囲碁の「名人」「碁所」も同じ）。
増川は、将棋の伝来ルートについて東南アジア経由での伝来説を提唱している。インドで生まれたチャトランガが将棋の原型であることは定説となっている。現存する最古の資料としては11世紀中頃の興福寺境内跡からの出土駒などがあるが、増川はこれらにごく近い時期、11世紀に、海のシルクロード沿いに東南アジアを経由して、将棋が日本に伝来したという説を立てている。北宋時代の中国の遺跡からシャンチーの駒が見つかっており、シャンチーと将棋ではルールに大きな差異があることを根拠に、中国大陸からの伝来説を否定している。そして、タイの将棋であるマークルックを日本の将棋と同一のルールであると主張し、マークルックが海岸沿いに日本に伝来して変化したものが将棋となった、としている。
前述したように、増川は将棋の伝来を10～11世紀とした。これに対し、将棋棋士の木村義徳などは、マークルックは持ち駒使用がなく、かつ、ルア、コーン、マー、メットが成ることもないことから、マークルックはむしろチェスやチャトランガに近く、日本将棋とは異なるルールであり、日本将棋の起源とはやや考えにくいとしている。増川の説よりも早い時期、おそらく6世紀には中国大陸経由で日本に将棋が到達していたと予想。インドを中心にヨーロッパから日本までほぼ同じ形の将棋の原型が広まっていったと考えている。増川はこの6世紀説に対し、著書『将棋の駒はなぜ40枚か』(ISBN 4-08-720019-1) 『ものと人間の文化史 チェス』（ISBN 4-588-21101-3）などで激しく批判している。木村も著書『持駒使用の謎』(ISBN 4-8197-0067-7) で、増川の批判に対し再論証をおこなっており、論争の行方には決着はまったくついていない。なおこの増川の木村に対する批判の中で、増川の曲解に基づく行きすぎた暴言があり、著しく木村義徳氏の名誉を傷つけたとして、「将棋世界」2006年9月号にて増川の名で木村に対する謝罪広告文が出された。
前述の通り、世界における将棋の起源は、インドに伝わるチャトランガであるとされているが、4人制と2人制のどちらが先に発生したか、20世紀を通じて論争となっていた。最初1970年代には増川は4人制起源説を主張していた（1977年『ものと人間の文化史 将棋』）が、その後の研究により4人制起源説に疑問が持たれ始め、2000年代には2人制起源説に傾き（2003年『ものと人間の文化史 チェス』）、2006年には自説を改めて2人制が起源であると断定した。
マジック好きの高校生・黒羽快斗はある日、自室に隠し扉があることを発見する。それは、8年前にマジックショーの最中に事故死した世界的マジシャンの父・黒羽盗一が仕掛けた最後のマジックだった。そこにあったのは世界的な大泥棒・怪盗キッドの衣装。キッドは8年前から姿を消していたが、最近になって復活していた。快斗は衣装を纏い、キッドに会いに行った。そこで出会ったのはかつて父の付き人をしていた、寺井黄之助だった。快斗は父が怪盗キッドであり、事故死ではなく殺されたのだと知らされる。快斗は父を殺した人物を探すべく、自らが怪盗キッドとなる。怪盗キッドとして活動していたある日、快斗は自分を「黒羽盗一」と呼ぶ組織と遭遇し、彼らこそが父の仇だと確信する。その組織が求めるのは不老不死が得られるという伝説のビッグジュエル・パンドラ。快斗はその野望を阻止すべく、組織より先にパンドラを見つけ出して、破壊することを決意する。
作者・青山剛昌の代表作『名探偵コナン』に怪盗キッドが登場した（スピンオフ作品）ことにより広く知られることとなったが、連載開始は本作の方が古く、作者の初連載作品でもある。また、1987年の初出以前に原型作品『さりげなくルパン』が存在する。本作は、現実的な世界を追求している『コナン』にくらべコミカルな世界観なため、非現実的なトリックを使ったり、魔法が存在する。しかし、「謎の組織」、「主人公が正体を偽り世間一般に秘密にしている」、「主人公の元の容姿や声が似ている」など両作には共通（類似）の設定が多数あり、作者によれば、この設定には何か理由がある様子。また、主人公・怪盗キッドに対する印象も両作品の間で印象が異なり、『コナン』におけるキッドはクールさが強調されている。増刊号連載期は単にコミカルな怪盗ものといった雰囲気であったが、盗一の仇である組織が登場して以降、快斗の盗みの目的が明確化したこともあり若干趣が変わっている。コミカルな世界観であることに変わりはないものの、組織の影がちらついたり、父の過去にまつわるエピソードがあったりと以前にはなかったシリアスさが加わるようになり、初期のように特に意味もなくキッドに変身したり、正体露見の可能性のある学校や青子の前で快斗がキッドに扮することはなくなった。初期の各話サブタイトルには、有名映画のタイトルをもじったものが使用されていたが、「パンドラ」の設定登場後は、各話でキッドがターゲットとしたビッグジュエルの名（これらビッグジュエルの名には大抵「色」の名称が入る）がそのままサブタイトルに使用されることとなった（「怪盗淑女（ファントム・レディ）」は、初代キッドが初めて盗んだ宝石＝怪盗淑女、という設定）。初期は1話完結だったが、最近のエピソードは前後編の2話構成や前中後編の3話構成となっている。
本作の原型として、読切作品『さりげなくルパン』がある。この作品では、学校からテスト問題を盗み出す問題児流犯快斗（るぱん かいと）と、探偵部をやっている刑事の娘宝陸葵子（ほーむず あおこ）が登場する。雑誌掲載が一切なかった作品で、少年サンデーブックス「青山剛昌短編集 4番サード」で初めて日の目を見ることとなった。
変幻自在・神出鬼没の怪盗で、白馬探とはライバル関係。その正体は、高校生の黒羽快斗。そのクールなビジュアルかつキザな一面を持つことから、怪盗ながらもファンが大勢いる。初代キッドは黒羽快斗の父・盗一で、快斗は二代目である。なお、快斗がキッドの名を襲名するまでの僅かな期間ではあるが、盗一の付き人である寺井黄之助がその名を騙って活動していたことがある。「怪盗」の名の通り、犯行予告状を送りつけ、狙った獲物はあざやかな手口で盗み出す。主に宝石を専門に狙う。18年前のパリにて初めて出没、8年前に一旦動きを潜めたが、最近日本で活動を再開した。神出鬼没で大胆不敵、マジックと変装が得意で、何人もの声色を変声機なしで使うことができる。作中で表される英語表記は「Kid the phantom thief」であり、これをもじって他人がキッドに成りすました際には、「神が見捨てし仔の幻影」と名乗ったこともある。『まじっく快斗』と『名探偵コナン』共通で、純白のシルクハットにマント、モノクルといった衣装を身に纏う。この衣装は元々初代キッドの盗一が自身のマジックショーで使う予定だったものを流用している。トランプを発射する拳銃・トランプ銃や、折りたたみ式のハンググライダー、催眠スプレー、そしてダミーの人形などの道具を駆使して獲物を狙う。『快斗』の本編では、これにさらにプラスしてアドバルーンやローラースケートやロープ、さらにオリジナルアイテムなど様々な物を使用する。作品内の一部では「快盗」の表記も使われている。その犯行は劇場版『世紀末の魔術師』時点での警察発表によると、件数は134件（うち15件は海外で、アメリカ・フランス・ドイツなど12ヶ国）、盗まれた宝石類は延べ152点、被害総額は387億2500万円に上る。本来の名称は怪盗1412号であり、由来はどこかの警察的組織が極秘に彼につけたシークレットナンバー「1412」が外部に漏れ、そう呼ばれるようになったという。しかし、日本では各国の警察を子供のように手玉にとる怪盗1412号に興味をもった若手小説家（工藤優作）が、新聞記者が殴り書きした1412をKID.と誤読したため、それが定着して「怪盗キッド」と呼ばれるようになった。マスコミからは「平成のルパン」や「月下の奇術師」とも呼ばれている。その鮮やかな手口と優雅な振る舞いで一般人からは絶大な人気を誇り、キッドの予告の現場には大勢のキッドファンが集まることが多く、逆にアンチキッドの青子は若干浮き気味である。
メインキャラクター達の姓または名には、それぞれ「色」を表す漢字が入っている。担当声優は、原則としてアニメ『名探偵コナン』 / 『まじっく快斗』 / 『まじっく快斗1412』の順に表記する。ゲストの部分に記載されている数字は登場話数。
アニメ『名探偵コナン』の枠にて放送されたもの。2010年、キッドがメインで登場する劇場版『名探偵コナン 天空の難破船』が公開されることから、その記念として本作単独でのアニメ化が決定。『天空の難破船』の公開日である4月17日に、アニマックスにて原作第1話「蘇る怪盗」がスペシャルアニメとして放送された。なお、この話は翌週4月24日のアニメ『名探偵コナン』にて、「怪盗キッド誕生の秘密」として一部再編集の上で放送されている。従来における『コナン』へのゲスト出演時は大半のキャラクターの声優が『コナン』のキャラクターとの兼役だったが、これを機に一部の配役が変更されている（青子、寺井、紅子、恵子）。2011年8月には「夏の怪盗キッド祭り」と称し、『名探偵コナン』の枠内で第1・2週に本作のエピソードを、第3・4週に『コナン』のキッドが登場するエピソードを放送した。本作のストーリーはその後も『コナン』の枠内で不定期放送され、冒頭部でコナンが簡単な説明を行うほか、本作の原作版には登場しなかった『コナン』のキャラクターもコナン本人を含め一部がゲスト出演している。また、オープニングテーマ前奏部分のナレーションも通常のコナンによるものからキッドによるものになっている。2012年8月にも同様に「夏の怪盗キッド祭り」が行われたが、こちらでの『コナン』のエピソードは、過去に放送された「怪盗キッドと四名画」の再放送となっている。本作のアニメ化に関しては『コナン』本編と若干異なる点があり、原作通りのギャグシーンが多数見られるほか、『コナン』では死ぬ確率が高いようなシーンでも死なない場合がある。BGMには『まじっく快斗』オリジナルの曲が用いられている。原作の作品発表から既に25年以上経過していることもあり、それに合わせた変更点・追加要素が存在する（通勤電車の案内用テレビ、電子メール、携帯電話、テレビ電話など）。また、基本的に原作のストーリーを基にはしているものの、アニメオリジナルの要素として一部エピソードでは新たな敵キャラである「スパイダー」との対決が追加されている（スパイダーは第5話「運命のブルーバースデー」の最後に名前だけ登場し、その後の第7話「華麗なるライバルたち」にて初対決となる）。なお、『コナン』が旧社名の「東京ムービー」名義で製作されていたのに対し、本作はアニメーション制作のクレジットにおいても「トムス・エンタテインメント」の名義を使用しているが、2011年8月より『まじっく快斗』原作のアニメ放送に伴い、『コナン』も「トムス・エンタテインメント」名義になった。第11話「涙のクリスタル・マザー」以前に、2004年のOVA『名探偵コナン コナンとキッドとクリスタル・マザー』でアニメ化されているが、こちらは本編と設定が異なっているため、パラレルワールドである。
『まじっく快斗1412』（まじっくかいといちよんいちに）のタイトルで、2014年10月4日から2015年3月28日までレギュラー放送が行われた。『名探偵コナン』のレギュラー放送の開始時刻である、毎週土曜日の18時より30分前である17時30分より放送された。第10話Bパートと第11話、第16話と第21話は『コナン』の怪盗キッド登場シーンを、キッド目線で描く内容となっている。物語の時系列は2014年以降に設定されており、スマートフォンやタブレット端末なども登場する。制作会社がこれまで関与してきたトムスエンタテインメントからA-1 Picturesになったほか、黒羽快斗・盗一・千影と中森警部および『コナン』の登場人物以外の配役はすべて変更されている。第1話では「真夜中の烏（ミッドナイト・クロウ）」に登場する怪盗コルボーが、第23話と最終話に先駆けて登場している。『コナン』枠（トムス版）ですでにアニメ化された原作エピソードについても、再度新規に製作されている。また、エピソードの順序が変更されており、原作でビッグジュエルと無関係だった絵画や彫像など獲物の一部には「内部にビッグジュエルが隠されている」という設定が付与されている。番組構成は、アバン→OP→提供クレジット→Aパート→CM→Bパート→ED→次回予告→CM→提供クレジットの順となっている。また、アバンはキッドがステージ上で口上を述べて物語の「幕が開き」、EDはキッドがステージ上で口上を述べて「幕が降りる」演出になっている。次回予告は基本的に快斗によるものであるが、第12話は中森青子、第14話は中森銀三、第18話では寺井黄之助が担当。また、第10話、第16話、第21話はコナンと、第22話は中森青子と共同で予告を担当した。
ここでは、『名探偵コナン』の作品（テレビアニメおよび映画、OVA）内で「まじっく快斗」のキャラクターが登場するエピソードを記す。以下のほか、テレビドラマ『工藤新一への挑戦状〜さよならまでの序章（プロローグ）〜』にも映像のみ登場している。『名探偵コナン』のエピソードの詳細については「名探偵コナンの事件」および「名探偵コナン (アニメ) のエピソード一覧」を参照。作者によれば、怪盗キッドの『名探偵コナン』への登場は、元々一度限りの「スペシャルゲスト」であったが、たびたび登場しては江戸川コナンと対決している。工藤新一と容姿や声がそっくりで、この設定は『名探偵コナン』初登場時（すれ違った毛利蘭が新一と間違う）や劇場版『世紀末の魔術師』・『銀翼の奇術師』・『天空の難破船』・『業火の向日葵』・『紺青の拳』に活かされている。なお、コナンの正体について劇場版では『世紀末の魔術師』にて快斗がコナンと阿笠博士との通信を盗聴したことから把握しており（コナンも正体がばれていることを認識している）、『天空の難破船』での行動はそれを前提としたものとなっている。テレビアニメ版でも正体に気づくシーンは無いものの、公式サイト内相関図において「コナンの正体を知っている」とされている。原作でもその通信傍受の場面自体はないものの、コナンの正体を知っていると思われる描写がある。また、中森警部は9度、白馬は2度『コナン』本編に登場し、中森は劇場版『世紀末の魔術師』・『銀翼の奇術師』・『探偵たちの鎮魂歌』・『天空の難破船』・『ルパン三世VS名探偵コナン THE MOVIE』・『業火の向日葵』・『紺青の拳』にも出演している。また、工藤新一と目暮警部も、『まじっく快斗』に1度登場している。この『ブラック・スター』のエピソードは、キッドがコナンになる前の新一との対決を回想するというもので、回想後にキッドがビッグジュエル「ブラック・スター」を盗み出すために飛び立つところで終わる。実際には新一と顔を合わせていないために両者は互いの存在を知らず、快斗も「すげーやばかったヤマ」と記憶しているに過ぎないが、その「ブラック・スター」をめぐる事件こそ、怪盗キッドが『コナン』に初登場したエピソードであり、快斗が工藤新一と関わった事件を回想した直後に江戸川コナンと初めて対面するという、運命的な出会いを果たしている。『怪盗淑女（ファントム・レディ）』では、ラストシーンで千影が快斗へ自分の現役時代に処理しきれなかった仕事の後始末を押し付けており、その後始末の様子が『名探偵コナン』File.731 - 733（単行本70巻）で描かれている。
『週刊少年サンデー』30周年記念増刊号（1989年）に掲載され、単行本第3巻に「番外編」として描かれており、『YAIBA』の鉄刃と宝刀を巡り対決している（YAIBA第5巻 - 第6巻の夜に起きた事件である模様）。
上記の原作では登場していない『コナン』のキャラクターまでも登場させた『コナンVSキッドVSヤイバ 宝刀争奪大決戦!!』というタイトルでOVA化され、『週刊少年サンデー』の応募者全員サービスで一時期販売されていた。その後、2006年に他の『コナン』OVA作品と共にDVD化され、一般にも入手可能となった。しかし、OVA版は「コナンが見た夢」という設定なので、本作の登場により「コナンやキッドの世界は『YAIBA』とは別次元である」と強調されている。また、紅子の存在も否定されることとなるが、その後のアニメで登場している。
単行本の表紙は快斗がマジックを披露して、裏表紙で失敗する、というものになっている。
その外観から「代々木の九龍城」とも呼ばれており、居酒屋、中国書専門店、立ち食い寿司屋などが入居していた。最後まで入居していた店舗は代々木会館が開館した年から入居していた最古参の中国書籍専門店の「東豊書店」。店主が90歳という齢を重ねながらも現役としてビルの閉鎖・解体まで営業していた。萩原健一&水谷豊扮する私立探偵を主役に1974年10月から1975年3月にかけて放映されたテレビドラマ『傷だらけの天使』（日本テレビ放送網）や2019年のアニメーション映画『天気の子』の舞台となった。2019年8月1日より老朽化による解体工事が着手された。
交通や戦争の手段として考えると、ボート競技は古代にまでその歴史をさかのぼることができる。その頃からスポーツとしての性格は現れてきていたようで、紀元前1430年のエジプトのある碑文には、アメンホテプ2世はボート選手としての功績も有名であったと記録されている。また、ウェルギリウス（紀元前70年10月15日 - 紀元前19年）作アエネイスにはアエネアスが葬儀のとき彼の父に敬意を表して行ったスポーツの中にボート競技があったと書かれている。13世紀には、レガッタ (regata) とよばれるヴェネツィアの祭りでボートレースが行われていた。現在でもボートの大会はレガッタと呼ばれている。（つづりはregatta）
近代のボートレースとして知られる最初のものはテムズ川のプロの船頭たちが行っていたレースである。 賭け事の対象となっていたこのレースへの賞金はロンドンのギルドやリバリーカンパニーや川沿いに住む富豪たちによってまかなわれた。19世紀、これらのレースは多く見られるようになり、また人気もかなり上昇した。その時代のスポーツの本には5000ものボートレースが1835年から1851年の間に行われたと記録されている。そのようなレースは人々を魅了し、テムズ川以外にもイギリスのいたるところで行われるようになった。そのようなレースで今もなお続くものにDoggett's Coat and Badge があり、1715年に始まり毎年ロンドン橋からチェルシーまでレースが行われている。
イギリスにおけるアマチュアのレースは18世紀終わりに始まったといわれている。この頃の記録は少ないが、イートン・カレッジ、ウェストミンスター・スクールのボートクラブは1870年代には存在していたことは知られている。
ボート競技の人気上昇に伴い、さまざまなルールの統一を目的に1892年6月25日にフランス、スイス、ベルギー、アドリア、イタリアの代表によりトリノに設立。 初めてFISAが開催した大会は1893年のヨーロッパボート選手権（オルタ湖、イタリア）である。3種目10組のみの参加であった。1922年にはローザンヌ（スイス）に本部を設置した。FISAはオリンピックの活動に最初に参加した国際スポーツ連盟である。
夏季オリンピック大会で行われるボート競技は男子競技は第2回パリ大会（1900年）、女子競技は第21回モントリオール大会（1976年）から採用されている。（第1回アテネ大会（1896年）でも開催が予定されていたが、悪天候のため中止）
ボート競技は長い間男子種目のみで行われてきた。近代オリンピックにおいてボート競技は第1回アテネ大会（1896年）から公式種目として認められていたのにもかかわらず、女子選手の参加が認められたのは第21回モントリオール大会（1976年）からである。（競泳、陸上などの競技ではそれよりはるか前から女子種目が開催されている。）
30代・40代の「子育て世代」と「働き盛り世代」に向けて、「教育」や「子ども」に関する教育問題に切り込んでいく。2012年11月30日にパイロット版を放送。2013年度は月一回程度の放送であったが、2014年度は毎週放送されていた。
ユニバース (Univers) は、1957年にスイス人アドリアン・フルティガー (Adrian Frutiger) によってデザインされ、フランスのデュベルニ&ペニョー鋳造所から写植活字として発表されたラテン文字のサンセリフ体書体。日本では「スイスやオランダを連想させる書体」と言われるがそれは誤りであり、欧米諸国をはじめ世界中で普通に使用されている。エレガントかつ合理的なスタイルが特徴であり、ヘルベチカほどではないにしても、多くのシチュエーションで利用されてきた。スイス インターナショナル エアラインズやドイツ銀行、日本国内の企業では三洋電機などがコーポレート・タイプ（企業の制定書体）として利用している。(Bold体、赤色のイタリック) 公共サイン表示用としての使用例では、ドイツのフランクフルト・アム・マイン国際空港などがある。現在、ライノタイプから Univers Next という、アドリアン・フルティガー自らが監修した Linotype Univers の改良・拡張版コンピュータ用フォントが発売されている。
2016年から定期的にファジアーノ岡山FCに練習生として参加。2019年より正式契約。
導体を流れる電流 (I) の周囲には常に磁界 (brc) が生じる。ここで、導体に外部磁界 (Bₐₚ) をかけると、導体は I および Bₐₚ のそれぞれに対して垂直な方向にローレンツ力が生じる (フレミングの左手の法則)。 これは、電流によって生じた磁界と、外部から印加された磁界が同じ向きに整列しようとするためである。  電磁ポンプは導電性液体の輸送にこの原理を応用したものである。図のように2つの永久磁石を対向させ、磁界 Bₐₚ を生成する。管内に導電性液体を満たし、電流密度 J の電流を流すと、導電性液体を流れる電流は「反応磁界 (brc)」を生じる。このとき、導電性液体を流れる電流によって生じる磁界は外部磁界と整列しようとするが、これは電流の流れる方向、すなわち電子の流れる方向を変える方向に力が生じることを意味する。この力により導電性液体を移送するのが電磁ポンプである。
横張 真（よこはり まこと、1958年 - ）は、日本の都市研究者。緑地研究者。東京大学大学院工学系研究科 教授、カナダグエルフ大学、イタリアバリ大学客員教授、筑波大学講師。日本農村計画協会理事。国際景観生態学会理事。都市計画協会理事。専門は緑地環境計画、ランドスケープ科学を含む環境農学。博士（農学）（1992年10月 東京大学）。東京都出身。
1984年、東京大学農学部農業生物学科卒業。1986年、東京大学大学院農学系研究科農業生物学専攻修士課程修了。1986年、農林水産省農業環境技術研究所勤務。1992年から1993年、カナダ・グエルフ大学科学技術庁長期在外研究員。1994年から1998年、国立農業環境科学研究所主任研究員1994年から2000年、日本大学非常勤講師。1998年、筑波大学社会工学系助教授就任。1998年から2006年、東京大学非常勤講師。2003年、2005年、京都大学非常勤講師。2004年、筑波大学大学院システム情報工学研究科教授就任。2006年、東京大学大学院新領域創成科学研究科教授就任。2013年、東京大学大学院工学系研究科就任。
1995年、日本造園学会賞（論文部門）
幕末志士（ばくまつしし）は、ニコニコ動画にゲーム実況動画を投稿している2人組のゲーム実況グループ。メンバーの坂本龍馬（坂本竜馬とも）、西郷隆盛が史実の坂本龍馬、西郷隆盛に扮して「ござる口調」でゲーム実況を行う。高いゲームスキルに加え、坂本と西郷の掛け合いも人気で、投稿した動画の多くがヒット作となっている人気ゲーム実況グループである。ゲーム制作グループとしても活動しており、「RPGアツマール」にて制作したゲームを配信している。
以前より実況プレイ動画を投稿していたが再生数が伸びなかったため、2008年9月に『くにおくんの時代劇だよ全員集合!』を「幕末志士」というキャラクターになりきって実況プレイするというコンセプトの動画を投稿し、ゲーム実況グループ「幕末志士」としての活動を開始した。同年12月より投稿された『スーパーマリオ64』の1upキノコから逃げながらコインを回収するという実況プレイ動画「奴が来る」シリーズでブレイク。度重なる動画投稿の遅れと、動画の投稿者コメントに次回の投稿予定日を書くことで再生数が伸び続けたことなどもあり、ニコニコ動画上でシリーズ累計で約4000万再生を記録した。ゲーム実況者としては寡作であることで知られており、題材となるゲームを調査するところから始まり、「自分たちがその動画を見て爆笑できるかどうか」という基準をクリアする動画ができるまで数十時間から数百時間かけている。2015年8月24日に投稿した『マリオカート64』の実況動画は投稿までにゲームを100時間以上プレイした上で制作し、約1年半ぶりの投稿となった。2014年2月に『幕末志士達のスマブラ６４実況プレイ』というタイトルで投稿した、『ニンテンドウオールスター!大乱闘スマッシュブラザーズ』の対戦動画は、2015年12月23日にニコニコ動画において9作品目、ゲーム実況動画として初の1000万再生を突破した。このことを報じたねとらぼの記事の中では、この動画について「何回も見たくなる中毒性がある」というファンの評価が紹介されている。2016年1月12日に公開されたインタビュー記事では、ニコニコ動画におけるゲームカテゴリの合計再生数ランキングの第1位から第3位までを本グループのゲーム実況動画が占めていることから、「『ゲーム実況』の中でも、頂点に立つゲーム実況主だと言っても過言ではない」と紹介されている。また、2018年3月に総務省情報流通行政局が発表したeスポーツに関する研究報告書でも、「ニコニコ動画発の有名ゲーム実況者」の一例として言及されている。2019年2月23日のニコニコチャンネル有料会員限定配信で坂本の活動休止を発表。同年3月3日の動画投稿をもって坂本の新規収録と動画編集の休止期間に入る。また、生配信活動も同年3月2日の生配信「幕末生 第71回」以降は、西郷のソロ活動となり「幕末志士 西郷ラジオ」とタイトルを変えての配信になる予定と発表した。なお、坂本の活動休止の理由として、様々な騒動が立て続けに起こり、心が折れてしまったためと配信内で説明している。その後、3月17日のチャンネル生放送で実況動画の延期による活動休止の延期を報告。その後活動を休止、同年4月20日に活動を再開する。
2017年6月23日、ニコニコ動画のサービスのひとつである自作ゲーム投稿コミュニティサービス「RPGアツマール」において本グループが中心となって制作したオリジナル恋愛アドベンチャー＆アクションゲーム『キリザキ君は。』を配信した。西郷が作った自作ゲーム『隣のキリザキ君』をベースにして制作されており、坂本がシナリオを手がけている。同年9月12日から本作と、東京・池袋のニコニコ本社内にあるnicocafeとのコラボレーション企画が行われ、本作にちなんだメニューが提供された。2018年6月16日にゲームの最終更新が行われ、わんにゃんぷー作画によるコミカライズが月刊コミックジーン9月号より連載されることが発表された。アクションホラーゲーム『Gellerman～ゲラーマン～』は坂本がメインで制作しており、2017年3月時点で体験版が30万プレイを達成し、「RPGアツマール」のアクションカテゴリのトップにランクインしている。2019年3月からの坂本の活動休止に伴い、『Gellerman～ゲラーマン～』『多弁探偵』の開発も休止。なお、『幕末志士オンライン2』の開発は継続されることが発表された。
2016年2月12日からはくにおくんシリーズ30周年記念企画の一環として、公式特設サイトにてくにおくんシリーズの実況動画を月1本のペースで投稿した。2016年2月18日にコーエーテクモゲームスから発売された『進撃の巨人』、および2018年3月15日に発売されたその続編『進撃の巨人2』とのコラボレーションとして実況動画をニコニコ動画に投稿した。2018年3月10日に『メイプルストーリー』の実況をニコニコ生放送にて配信した。また『メイプルストーリー』のゲーム内アイテムとして坂本と西郷のアバターアイテムが実装された。2018年11月13日から28日まで、nicocafeにおいて幕末志士活動10周年を記念したコラボカフェ「幕末志士10周年記念義憤カフェ」が開催された。店内のモニターでは過去のゲーム実況や撮り下ろしのラジオが上映されたほか、提供されたコラボメニューやメッセージカードなどについても坂本と西郷が企画、監修として関わり、坂本の「インスタ映えするメニュー」という要望が反映された。
本路線は、ほぼすべての区間が開削工法によって建設されているが、霞ケ関 - 赤坂見附間の 230 m ほどの区間は日本の地下鉄としては初めてシールド工法で掘削を実施した。これは霞ケ関駅の付近のトンネルは約15 mと深く、当時の開削工法では建設が困難であったためである。掘削にあたっては、最初に側壁導坑を築造し、それを土台に半円形のルーフシールドマシンで掘削するものである。この構造は「半円形ルーフシールドトンネル」と呼ばれるものであるが、その後は円形シールド工法が主流となったため、この方式による掘削は駅ホーム部で採用例があるのみで、駅間では行われていない。
1925年（大正14年）3月30日に内務省が告示した東京都市計画高速度交通機関路線網の5路線のうちの第4号線新宿 - 四谷見附 - 日比谷 - 築地 - 蛎殻町 - 御徒町 - 本郷三丁目 - 竹早町（文京区小日向付近） - 大塚間 20.0 km に位置付けられたルートを前身とする路線である。このうち新宿 - 四谷見附 - 築地間は東京高速鉄道により計画され、1938年（昭和13年）に開業した赤坂見附駅は当初から二層構造となっている。帝都高速度交通営団発足後の1942年（昭和17年）6月に赤坂見附 - 四谷見附（弁慶濠）間 1.2 km の建設に着手したが、太平洋戦争の戦局悪化により1944年6月に工事中止となっていた。その後1946年（昭和21年）12月7日に従来の計画を改訂した「東京復興都市計画高速鉄道網」が告示され、この時の第4号線は中野区富士見町 - 新宿 - 四谷 - 赤坂見附 - 永田町 - 日比谷 - 東京 - 神田 - 御茶ノ水 - 本郷三丁目 - 富坂町 - 池袋 - 豊島区向原町の 22.1 km である。1949年（昭和24年）12月12日、営団は第4号線のうち池袋 - 神田間 7.7 km の建設を決定し、1951年（昭和26年）3月30日、池袋駅東口で起工式が開催された。1953年（昭和28年）11月4日には、国鉄神田駅付近を経由することが予算的、工期的、技術的に困難なことが明らかとなり、大手町を経由するルートへの変更を告示する。1962年（昭和37年）の都市交通審議会答申第6号において、東京4号線は「荻窪および方南町の各方面より中野坂上、新宿、赤坂見附、西銀座（現・銀座駅）、春日町、池袋および向原（小竹向原駅）の各方面を経て成増方面に至る路線」として示された。その後、1968年（昭和43年）の同答申第10号では、終点が成増から池袋へと短縮され、池袋以西は8号線として分離された。このうち、最初に開業した池袋 - 御茶ノ水間は営団地下鉄（現・東京地下鉄）銀座線、大阪市営地下鉄（現・Osaka Metro）御堂筋線・四つ橋線に次ぐ日本4番目の地下鉄として開業した。その後、丸の内経由で新宿方面へ順次延伸され、1959年までに全通、さらに丸ノ内線の延長線として荻窪線が建設され、1962年までに全線開業し、同線の車庫（中野検車区）への回送線も兼ねた方南町支線が建設され、同年に全通、1972年に荻窪線を丸ノ内線に編入して現在の路線網を形成した。1995年3月20日に霞ケ関駅などで発生した無差別テロ事件「地下鉄サリン事件」の現場となった路線の一つであり、多数の死傷者を出している。1990年代後半に荻窪から練馬区を経由し、朝霞方面への延伸に関する陳情が東京都議会で出されていたが、計画が具体化することなく結局消滅した。
山手線の新宿駅 - 池袋駅間が開いたU字型の路線のため、山手線内部での比較的短距離の流動が多く、支線以外の路線は山手線と似たダイヤ構成になっており、本線と支線の列車は中野坂上駅で相互連絡するようにダイヤが組まれている。全線を通した所要時分は本線で49分40秒、支線では6分25秒となっている。平日朝ラッシュ時・夕ラッシュ時は自動放送の中で乗り換え放送が省略される（英語放送も省略されていたが、自動放送更新時にラッシュ時にも流れるようになった）。
平日は新宿駅 - 池袋駅間において、朝夕ラッシュ時約1分半 - 2分間隔（日本一の高密度運転間隔）、日中4分間隔で運行されている。池袋駅 - 荻窪駅間の直通運転と、池袋駅 - 方南町駅間の支線直通運転を基本とする（日中は概ね20分に1本が池袋駅 - 方南町駅間区間運転）。朝夕と深夜には車両基地への入出庫のため池袋駅 - 茗荷谷駅や中野富士見町駅・新宿三丁目駅・中野坂上駅が始発・終着となる列車が設定されている。大晦日から元旦の終夜運転は池袋駅 - 荻窪駅間の全線で実施される。後楽園駅が最寄りの東京ドームでコンサートイベントが行われることから、2010年代前半よりその対応として、一部時間帯で終夜運転列車を増発している。この増発列車の一部は池袋駅 - 銀座駅間の運転であるため、終夜運転実施時の年1回のみではあるが、銀座駅発着が設定されている（銀座駅では非常渡り線を使用して折り返し）。なお、銀座駅発着は2019年の台風19号で銀座駅 - 荻窪駅間で折り返し運転が行われた際にも設定された。車両は2000系と02系の本線用6両編成を使用する。
平日朝夕ラッシュ時は約4分間隔、日中は6分40秒間隔（うち本線直通20分間隔）で運行されている。中野坂上駅 - 方南町駅間を往復する列車と池袋駅 - 方南町駅間の本線直通列車が基本的に運転されている。朝夕と深夜には池袋駅 - 中野富士見町駅間の列車、早朝と休日夕方に中野富士見町発方南町行きの列車、入庫の関係で平日終電頃の2本のみ荻窪発中野富士見町行きの列車（中野坂上駅で方向転換を行う）がある。車両は基本的に方南町支線専用車である02系80番台3両編成と本線直通運転用の02系、2000系6両編成が使われる。このため方南町支線内の駅は、6両編成分のホーム有効長を確保し、ホームドアにも対応している。現在運用中の支線専用02系80番台は、開業以来初めて方南町支線専用に製造された車両で、本線とのサービス格差をなくす目的で1996年に登場した。それまでは本線との直通列車を除き、銀座線で使われていた100形（1968年5月運用終了）、2000形（1993年7月運用終了）、本線運用から外れた500形（1996年7月運用終了）といったすべて非冷房の中古車両が永らく主力として使用されていた。
本路線は開業以来、保安装置に打子式ATS装置を使用し、最高速度は 65 km/h とし、1981年（昭和56年）11月以降所要時分は本線49分50秒、方南町支線7分00秒で運転されてきた。その後、西新宿駅開業時に本線は50分40秒に増加した。そして、1998年（平成10年）3月7日には全線での新CS-ATC化を踏まえたダイヤ改正を実施し、本線では最高速度を 75 km/h に向上させ、所要時分は本線48分15秒、方南町支線6分20秒に短縮した。さらに2001年（平成13年）2月には本線において、ブレーキ操作の信頼性を図るため、定位置停止装置 (TASC) の使用を開始した。続いて方南町支線においても2002年（平成14年）11月からTASCの使用を開始している。その後、後述するホームドアの設置に伴い、全線での所要時間に見直しがあり、2007年（平成19年）8月30日のダイヤ改正では1分25秒増加した49分40秒となった。方南町支線も現在は6分25秒となっている。
当路線の全駅に可動式ホーム柵（ホームドア）が設置されている。ホーム柵は京三製作所製である。2004年（平成16年）5月8日に方南町支線（中野坂上 - 方南町間）にホーム柵を設置し、同年7月31日には中野坂上 - 方南町間で運行される3両編成の区間列車に限ってワンマン運転を開始した。池袋 - 荻窪間については、2006年6月の荻窪駅と南阿佐ヶ谷駅を皮切りに、翌年9月までに本線全25駅に順次設置され、設置された駅から順次稼動を開始した。ただし、銀座駅と御茶ノ水駅は、一度はホーム柵を設置したものの、車両とホームの隙間を調整する工事を行うこととなったため、正式稼働は2008年（平成20年）3月23日からとなった。ホーム柵設置当初は、車掌が柵の線路側にあるボタンの操作によりホーム柵の開閉を行い（ホーム柵を開けた後車両のドア開放 閉扉時は逆順）、案内放送に「ホームドアを使用しています」を加えた。2007年（平成19年）12月1日より（御茶ノ水・銀座の両駅は翌年3月23日より）、車両ドアと柵が連動して開閉するようになり、車掌は車両側のドアスイッチのみを操作していた。東京地下鉄では本線へのホーム柵設置について、「乗客の安全性向上のため」との見解を示していた。本線用車両（6両編成）では2005年（平成17年）2月からホームドア連動・ワンマン運転対応改造を実施してきており、2007年（平成19年）8月までに全編成の対応改造を完了した。この時点でホームドア連動、車上CCTV（ホーム監視用モニター）の設置や自動放送装置・車内表示器の改修などが実施された。その後、2007年（平成19年）11月から2009年（平成21年）1月かけてATO運転を実施するための改造工事が実施された。そして、ATO対応改造車が出揃った2008年（平成20年）12月27日からはTASC運転からATO運転への切り換えが実施された。その後、2009年（平成21年）3月28日より、丸ノ内線全線でワンマン運転を開始した。この間、2008年6月14日より車外メロディが使用開始された。この時点でATO運転を開始したのは本線の池袋 - 荻窪間全線と方南町支線の中野坂上 - 中野富士見町間を走行する6両編成列車とされた。その後、2010年5月には中野坂上 - 方南町間を走行する3両編成の区間列車においてもATO運転が開始され、丸ノ内線全線全列車においてATO運転が実施されている。ワンマン運転開始と同時に車外メロディをわずか1年弱で一旦使用を停止し、池袋 - 荻窪間の各駅にて方面毎別の発車メロディを使用開始したが、この発車メロディはすぐに使用中止となり、再び方面別車外メロディを再開させていた。発車メロディの使用中止となった理由は不明である。2012年2月1日より、再び駅別発車メロディの使用を開始した。ただし、四ツ谷駅と池袋駅では放送装置の改修が追いつかなかったため、2月1日の使用開始後数日で使用が休止したが、3月になってから再度使用開始した。また、ラッシュ時には、今まで通りの車外メロディを使用する。ただし、茗荷谷駅では近隣住民からの苦情により、車外メロディ・発車メロディ共に使用を中止していたが、2009年12月21日より早朝・深夜の時間帯（22:00 - 翌日7:30）をのぞき営団時代からの発車ブザーの使用を再開した（早朝・深夜の時間帯は駅員の放送のみ）。これには発車メロディの鳴動システムが流用されており、乗務員が運転台の乗降促進を「車上側」から「ホーム側」に切り替えて操作している。
前述の通り、2008年6月14日から車上メロディが、また2009年3月28日からのワンマン運転開始により、茗荷谷駅を除く各駅に従来のブザーに代わり発車メロディ（発車サイン音）が導入されている。制作は全てスイッチで、塩塚博、福嶋尚哉、松澤健、熊木理砂、谷本貴義、三留研介・若林剛太、串田亨の7組8名が作曲を手掛けた。曲名は株式会社スイッチの音源リストおよび同社が運営する「鉄道モバイル」による。
池袋 - 御茶ノ水間が開業した1954年（昭和29年）1月20日当日の池袋駅は見物目的の客が多数押し寄せて大変な混雑となり、営団地下鉄側が臨時出札口を設けて対応にあたるほどで午前10時の時点で池袋駅から乗車した者の数は1万5千人を越えていた。またこの日、神田の商店連合会ではその開通を祝って花火を打ち上げたり神田川に屋形船を運航させたりして大騒ぎだったと当時の新聞に掲載されている 。「丸ノ内線建築史」によると、四ツ谷 - 赤坂見附の設計図には、カーブの半径が「182.11」と記載されている。この数値を戦前のヤード・ポンド法に換算すると、ちょうど200ヤードになる。この区間は戦時中の1942年に建設が開始されている（メートル法表記採用は戦後から）。他の東京メトロ路線では、駅ホームでの接近放送はすべて「まもなく」が文頭に来るが、当路線では「お待たせ致しました」を文頭にした、旧型の接近自動放送が2019年まで使用されていた。またJR線接続駅のうち池袋、御茶ノ水、荻窪で、「国鉄線」を「○○線」と各路線名に言い換えた国鉄分割民営化当初の台詞を、2019年の更新（後述）まで継続していた。新宿駅 - 新宿三丁目駅は駅間が300mしかなく、東京メトロの中で一番駅間が短い区間であると同時に、距離に対する運賃が最も高い区間となっている（ICカード使用の場合、6 km まで大人165円・子供82円の初乗り運賃なので、8.25円分の距離に対して165円を払うことになる）。荻窪線として開通した新宿 - 荻窪間は、青梅街道の地下に建設されたが、開業当時は地上の青梅街道を、地下鉄荻窪線と全く同じルートを取る都電杉並線が走っていた。しばらくは両線が併存する形となっていたが、荻窪線全線開業の翌年である1963年（昭和38年）に都電杉並線は廃止されている。
中山涙はあるあるネタの起源について、1980年代初頭にビートたけしが「学校に一人はいるこういうやつ」「テレビドラマにありがちなこういう場面」というネタを漫才や漫談、ラジオのフリートークに取り入れるようになり、方法論としてフォーマットを整えたと指摘する。その背景には、テレビの普及により若者たちの間にテレビ番組が共通体験化したという要因があった。そこから雑誌やラジオの投稿コーナーに広がり、ホイチョイ・プロダクションズ『見栄講座』、とんねるず（及びその周辺の放送作家）を経て現在の若手芸人のネタなどに定着したと分析している。心理学者の竹内龍人は『テベ・コンヒーロ』（2012年6月5日放送分）の取材の中で、まれな出来事ほど脳がエピソード記憶として印象強く処理するため「よくあること」のように感じやすく、「あるあるネタ」と称されるものは一般にそのケースに当てはまることが多いとコメントしている。また「あるあるネタ」という名称の語源は、TBSで放送されていたクイズ番組「クイズ100人に聞きました」（1979年 - 1992年）にて正解判定時に使われていた「ある!ある!ある!」というコールという指摘もある。インターネット上では1995年に使用されている例に遡れる。オーストラリア出身のお笑い芸人チャド・マレーンは、あるあるネタは日本的なお笑いのジャンルだと指摘している。欧米の国々では人種や階層が多様な為、共通意識を持つということ自体がそもそも難しい。自分がよく知るタイプの人やシチュエーション、その昔に経験したことをネタにされたら笑うし、実際、特定の人たちに向けたコメディにはそういう「あるある」ネタも盛り込まれるが、結局みんなの「あるある」がバラバラな為、ほかへ行っても通じずジャンルとして確立しないという。