geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
丸亀港と塩飽諸島の広島、小手島、手島を結ぶ生活航路として1964年に就航した。3島への唯一の定期航路となっており、島民の生活航路のほか石材産業の積み出しにも利用されているが、3島の人口は1995年から2005年の10年間で792人から456人へ減少、今後も2015年には260人、2020年には192人と減少傾向が続くと推計されている。航路の利用状況も2002年度の旅客120,646人/車両10,907台から、2009年度には93,860人/8,180台と4分の3に減少、2015年度には約77,000人/約6,700台、2020年度には約67,000人/約5,600台まで減少すると推計されており、多額の損失を計上する厳しい経営状況が続くと予測されている。事業存続のため、船舶の更新が最も重要な経営課題となっており、フェリー「びさん2」は就航から20年以上が経過し老朽化していること、船内のバリアフリー化の要望があること、運航経費低減を図る必要があることなどから、丸亀-広島航路改善協議会において新造船への代替が検討された。当社は債務超過となっており航路補助金に大きく依存していることから、経営の安定化を図るため、代替船は丸亀市が所有する船舶を備讃フェリーが運航する公設民営方式による導入となった。新造船は4億7,200万円をかけて石田造船で建造され、2011年8月22日に進水、一般公募により「しわく丸」と命名された。同年10月1日から就航予定であったが、引き渡し検査でランプドアからの浸水事故を起こし、確認された不具合の改修のため就航は延期され、2012年2月21日に就航した。
康保4年（967年）、父・冷泉天皇即位により内親王宣下。康保5年（968年）7月、斎院に卜定、12月に初斎院に入る。天禄元年（970年）、紫野斎院に入る。天延3年（975年）、母・懐子が没したため退下。貞元3年（978年）、四品に叙される。天元3年（980年）10月、叔父・円融天皇の勧めで入内。翌11月、内裏焼亡。天元4年（981年）、二品に昇叙。天元5年（982年）、叔父・藤原光昭の死去により内裏を退出して落飾。永観3年（985年）4月に受戒ののち、同年5月没。享年20。尊子内親王は『栄花物語』によれば「いみじう美しげに光るやう」な姫宮であったといい、摂関家嫡流を外戚に何不自由ない将来を約束されていたが、外祖父・藤原伊尹や母・懐子、そして叔父たちまでも次々と早世したために有力な後見を失ってしまう。また円融天皇の妃となった際も、入内直後に大火があったため世間から「火の宮」（内親王の皇妃を「妃の宮」と呼ぶのに掛けたあだ名）と呼ばれるなど、高貴な生まれにも関わらず不運の連続だった。それでも円融天皇は尊子内親王を可愛らしく思い寵愛したというが、唯一の頼りであった叔父・光昭の死を期に、内親王は自ら髪を切り落として世を捨ててしまう。その後、漢学者・源為憲が内親王のために『三宝絵』を著して進呈し、また没する際には慶滋保胤が四十九日供養の願文を自らしたためて、若くして出家・他界した尊子内親王の慎ましい人柄を偲んだ。
カディス条約（カディスじょうやく、英語: Treaty of Cardis）は1661年7月1日（グレゴリオ暦）にカルデで締結された、スウェーデン帝国とロシア・ツァーリ国の間の講和条約。条約により、1656年に開戦したロシア・スウェーデン戦争が正式に終結した。
条約により、ロシアはスウェーデンに全ての占領地を返還、1656年のリガ包囲戦のためにコケンハウセンで建造された全ての船を破壊する（船はアファナシー・オルディン＝ナシュショキンというボヤールの造船所で製造された）。全体的にはストルボヴァの和約での国境が再確認される形となった。
1987年7月7日に奈良県で生まれ、幼少期を奈良県で過ごす。高校生の時にあるオーディションを受け、これがきっかけで地元・関西地方を中心としてタレント活動を始める。2007年にファーストシングル「shine day」をリリースし歌手デビュー。2009年にはセカンドシングル「あしたへ」をリリース。以来、ライブハウスを中心にライブ活動を行うほか、メジャーアーティストの作品にも参加している。現在では、歌手としてのほかタレントとしても活動しており、全国各地でのミュージックフェスやステージイベントにも出演している。2016年には、カーコンビニ倶楽部のイメージキャラクターに就任、CMソングを歌唱するほか、カーコンカーリース｢もろコミ｣テレビCMにも出演している。
忍という職業が認知された世界で、くの一養成学校「姫百合学園」へ入学した主人公・葉隠楓を中心に展開する、育成百合シミュレーションゲーム。主人公のパラメータや、護衛をする3人の好感度を変化させるなど、主人公の1年間とった行動により多彩なエンディングが用意されている。姫百合学園の首席卒業者は、フリーの忍になることができる。フリーの忍となり好きな人に仕える事が最大の目標。自分も含めた４人をどう成長させるかがポイント。1年間で一番成績の良かった者には、首席の剣（模擬刀）が与えられる。
2014-15シーズンにMFKゼムプリーン・ミハロフツェからFKスラヴォイ・トレビショフにレンタル移籍して初出場。その後、ローダJCに移籍するもトップチームでの出場機会は無かった。2017年初めにアヒレス'29に移籍、2月6日のFCアイントホーフェン戦でエールステ・ディヴィジ初出場。2017-18シーズンからFCアイントホーフェンに加入。
1965年の12月、13thフロア・エレベーターズはオースティンのローカルな音楽シーンに登場した（同時代にThe WigやThe Babycakesなどのバンドがおり、また後にShiva's HeadbandやThe Conquerooなどが現れるシーンである）。バンドは、ザ・スペーズというバンドを脱退したあとのロッキー・エリクソンが、テキサスの沿岸の街、コーパスクリスティでザ・リングズメンとして活動していたステイシー・サザーランド、ベニー・サーマン、ジョン・アイク・ウォルトンらと合流して結成された。トミー・ホールはメンバーらを引き合わせるのに一役買い、自身も作詞家兼エレクトリック・ジャグ奏者としてグループに加入した。バンド名は、ドラマーのジョン・アイク・ウォルトンが提案した「エレベーターズ」という名前に、クレメンティン・ホール（トミー・ホールの妻）が「13thフロア」という語句を付け足して生まれた。当時13階を持っている建物などほとんどなかったことに加え、マリファナ（marijuana）の頭文字である"M"が13番目のアルファベットであることも関係している。1966年の1月はじめ、バンドはプロデューサーのゴードン・バイナムに連れられてヒューストンへ移動し、シングルとして発表するための2曲（エリクソン作のYou're Gonna Miss Meと、ホールとサザーランド共作のTried To Hide）をレコーディングした。このシングルはオースティンで大きな成功を収め、テキサス州内のほかの都市にも衝撃が伝わった。数ヵ月後、インターナショナル・アーティスツ・レーベルはこのシングルを再リリースした。1966年の春の間、バンドはテキサス州中をツアーでまわった。オースティン、ダラス、ヒューストンなどのクラブで演奏し、各地の若者向けテレビ放送にも出演した。夏になると、インターナショナル・アーティスツが再リリースしたYou're Gonna Miss Meがテキサス州の外（特にマイアミ、デトロイト、サンフランシスコ・ベイエリアなど）でも人気を博すようになり、10月にはビルボードのチャートで55位に到達した。このシングルの成功を受けてバンドは西海岸でツアーを行ない、テレビ出演をこなしたり、サンフランシスコにある劇場に出演して演奏したりした。ヒューストンを拠点にしていたインターナショナル・アーティスツ・レーベルはエレベーターズと契約を結び、11月にはアルバム『The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators』をリリースした。このアルバムは当時広まっていたカウンターカルチャーのなかで人気となった。また、LSDなどの薬物を「より高い場所」「意識の"非アリストテレス"的状態」へ至るための入り口として賞賛したスリーヴ・ノート（トミー・ホールの筆による）も、アルバムが伝説的評価を獲得するのに貢献した。カリフォルニアツアーの間、バンドはクイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス、グレース・スリックのグレート・ソサエティ、モビー・グレープらとともに行動した。1967年初頭にテキサスへ戻ると、彼らはシングル「Levitation」をリリースし、オースティンやヒューストンなどのテキサス州内の都市でのライブ活動を続けた。11月にはセカンドアルバム『Easter Everywhere』をリリース。オープニング・トラックに据えられた超越的叙事詩Slip Inside This Houseに代表されるように、評論家やファンの多くはこのアルバムをバンドの最高傑作であると評価している。アルバムには、ボブ・ディランの楽曲「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」のカバーも収録されている。しかしながら、Easter Everywhereの制作が始まる直前にウォルトンとレザーマンがバンドを脱退している。その背景にはインターナショナル・アーティスツのマネジメントのやり方に対する不満だけでなく、ホールとウォルトンの間の意見のすれ違い（ホールがLSDを熱心に称賛しすぎていたため）もあった。 結果として、彼らはアルバムのうちの2曲に演奏で参加しているにもかかわらず、クレジットがEaster Everywhereのスリーヴノートに載せられなかった。後に伝説的な評価を獲得する『Easter Everywhere』だが、制作に膨大な時間や費用をかけたにもかかわらずバンド側やインターナショナル・アーティスツが期待したほどの商業的成功は収められなかった。ヒットシングルが収められていなかったことや年末の発売となってしまったことが災いし、初回プレス分は売り切ったものの追加でプレスされることはなかった。レーベル側の資料によれば、デビュー作は初回プレス分だけで40000枚を売り上げたのに対し、『Easter Everywhere』は10000枚の売上に留まったのだという。
全米的な成功からは遠ざかったものの、テキサスのロックシーンにおける彼らは依然として強力な存在感を発揮していた。ザカリー・サックスのリードシンガーであったChris Gerniottisは、60年代後半のエレベーターズがテキサスのバンドの中でいかに異彩を放ち、他のバンドに影響を与える存在だったのかということをたびたび話している。楽曲「Slip Inside This House」は当地で人気に火が付き、編集されたシングルが68年初めにリリースされるとヒューストンのラジオ局では何度も繰り返しオンエアされた。しかしそんなさなか、ベーシストのダン・ガリンドがバンドを離れ、別のインターナショナル・アーティスツ所属バンドへと移籍した。デューク・デイヴィスが短期間ガリンドの代役を務めた後、68年の夏の間はバンドの最初のベーシストであるロニー・レザーマンが復帰して演奏した。テキサスのアンダーグラウンドな音楽雑誌Mother #3に収められた非常に長いインタビュー記事によると、バンドは68年の春の間はずっとBeauty And The Beastと呼ばれたニューアルバムの制作に取り掛かっていたという。しかし、メンバーのラインナップが安定しないことや、薬漬けのトミー･ホールや精神の弱ったロッキー・エリクソンらによる常軌を逸した振る舞いが日に日にエスカレートしていくことで、セッションは順調には進行しなかった。ライブにおいても彼らが本来持っていたエネルギーは既に失われつつあり、またボーカルのエリクソンが当時定期的に病院での治療を受けていたことからバンドは彼を抜きにしてステージへ上がることも多かった。1968年4月のライブが、「本当のエレベーターズ」が姿を見せた最後のライブであったという。インターナショナル・アーティスツは1968年8月にライブLPをリリースしたが、それは主に1966年頃のデモテープやアウトテイク音源に拍手などの音声を後から加えたものであった。このころオリジナルの13thフロア・エレベーターズはほぼ解散状態であり、核となるメンバーのうちロッキー･エリクソンとトミー・ホールを失ってギタリストのステイシー・サザーランドのみが残っていた。サザーランドは自作の曲のいくつかを、バンドの遺作となるBull Of The Woodsの元となるセッションに持ち込んでいる。当初は多くのエレベーターズ・ファンから酷評されたが、現在では再評価が進んでいる作品である。セッションはステイシー・サザーランド（ギター）、ロニー・レザーマン（ベース）、ダニー・トーマス（ドラム）の面々で行なわれた。1968年後半にはいくつかのライブがテキサスを中心に行なわれ、その年の12月にローリング・ストーン誌上の「死亡記事」でバンドの終焉が宣言されるまで活動は続いた。インターナショナル・アーティスツは1968年のスタジオレコーディングのうちのいくつかをまとめ、ドラマーであるダニー・トーマスの協力の下ホーンアレンジメントを加えたものをBull Of The Woodsとして1969年3月に発売した。その後同年中ごろに発売されたYou're Gonna Miss Meのリイシュー版シングルが、インターナショナル・アーティスツからリリースされた最後のエレベーターズのレコードとなった。ジャニス・ジョプリンは、バンドやクレメンティン・ホールと近しい関係にあった。彼女はサンフランシスコに向かいビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーに参加する以前、エレベーターズに加わっていたのではないかと考えられている。彼女のボーカルスタイルは、ロッキー・エリクソンがYou're Gonna Miss Meで聴かせているような叫んだり吠えたりする唱法の影響を受けていると言われている。ドラッグの過剰な仕様やそれに関連する法律的な問題でバンドは混乱状態に陥り、メンバーは肉体的にも精神的にも苛まれた。1969年、ロッキー・エリクソンは重罪であるマリファナ所持の容疑をかけられたが、彼は監獄へ入ることよりも精神病院への入院を選んだ。これがバンドのキャリアの終焉を意味していた。
バンドが活動を始めてから数カ月の間、ロッキー・エリクソンとステイシー・サザーランドはギターとしてギブソン・ES-335を使用していた。サザーランドによるリバーブやエコーの革新的な使用、そしてブルージーでアシッド感溢れるギタープレイは、オールマン・ブラザーズ・バンドやZZトップに先行するものであった。エレベーターズの特異なサウンドは、トミー・ホールによる斬新なエレクトリック・ジャグの使用によるところが大きい。ジャグは息を吹き込む際マイクロフォンを通すことでミニモーグとクイーカ・ドラムの合わさったような音が鳴る。伝統的なジャグの奏法とは対照的に、ホールはジャグの演奏においてチューバのような音は出さなかった。その代わり、彼はジャグを用いてまるで自分の声を歪ませたりエコーをかけたりしたような音声を作り出した。ライブで演奏する際には、ホールはマイクをジャグの口の部分に当てていたが、Easter Everywhereのレコーディングにおいてはエンジニアがジャグの内側にマイクを設置し、サウンドを強調した。殆どのライブやレコーディングにおいてLSDを使用し、サイケデリック体験をライフスタイルや音楽へと取り込んでいた彼らは60年代という時代においてもユニークな存在であった（こうしたドラッグの使用は主にトミー・ホールが呼びかけていた）。ゲオルギイ・グルジエフ、アルフレッド・コージブスキーの一般意味論、ティモシー・リアリーのサイケデリック哲学、タントラ瞑想などといった、知的・深遠なテーマも彼らの作品に強く影響を与えている。
ロッキー・エリクソンはマリファナの所持容疑で逮捕された後にドラッグ使用による精神錯乱を認められ、1969年に精神病院へと入院した。オールミュージックのJason Ackenyによると、この時の3年半にわたる入院期間において彼が受けた仕打ちは、その後の彼のさらなる精神的トラブルに影響を及ぼした可能性もあるという。この時点でもう既にバンドは形をなくしていたが、地元のプロモーターやインターナショナル・アーティスツはバンドの名前を利用するためにいくつかの策を企てた。エリクソンは1973年に退院するとソロ活動を開始し、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルのスチュ・クックをアルバムのプロデュースに迎えるなどして成功を収めたが、マネジメント側から精神的な不安定さに付け込まれて、作品に何の権利も行使できず何の利益も得られないという契約を結んでしまっていた。80年代には精神病に苦しみ、公衆の面前から姿を消していたが、90年代に入ると次第に音楽活動を再開しだした。特に、ZZトップ、ジーザス・アンド・メリー・チェイン、R.E.M.などエレベーターズやロッキー・エリクソンから影響を受けたミュージシャン達によるWhere The Pyramid Meets The Eyeというトリビュート・アルバムが発表された時などが顕著であった。エリクソンは1995年、バットホール・サーファーズのキング・コフィのレーベル「トランス・シンジケート」からアルバムAll That May Do My Rhymeを発表した。コフィによると、エリクソンが自分の音楽から印税を得たのはこれが初めてであったという。2001年までにエリクソンの兄弟であるサムナーが彼を保護する権利を得て、エリクソンがより良い心理的治療を受けて健康を取り戻すための援助のほか、法律チームと連携しながら過去の複雑な契約のしがらみからエリクソンを解放し、正当な印税を彼が受け取れるようにするという。そして2005年、I Have Always Been Here Beforeと題されたコンピレーションアルバムが発売された。エレベーターズ以降のエリクソンのキャリアの楽曲43曲が収められているこのアルバムでは、エリクソンはしっかりと印税を受け取ることができたという。また2000年代以降はかつてのバックバンド「エクスプロージブス」との活動も開始した。レギュラーのギグを行なっており、いくつものフェスティバルにも出演している。2019年5月31日、テキサス州オースティンにて死去。ステイシー・サザーランドは自身のバンド「アイス」を結成しヒューストンで活動していたが、レコードは1枚もリリースされなかった。1969年、彼はヘロイン中毒に苦しんだ後にドラッグ使用の罪でテキサスの刑務所に服役した。数年間にわたるドラッグ関連トラブルの集大成とも言える事態であった。刑務所を出た後、今度は酒に溺れるようになった。70年代を通じて彼は散発的に音楽を演奏しており、時にはエレベーターズの元メンバーたちと共演することもあった。そして1978年8月26日、サザーランドは妻のバニーによって射殺され生涯を閉じた。夫婦喧嘩の最中の事故であった。ダニー・ガリンドは70年代、ジミー・ヴォーン（スティーヴィー・レイ・ヴォーンの兄）のバンド「ストーム」でベースを演奏していた。彼は2001年にC型肝炎の合併症で死亡した。ダニー・トーマスは1968年にエレベーターズを離れ、デルタ・ブルース・ギタリストのライトニン・ホプキンスに雇われて演奏した。その後テキサスを離れてノースカロライナへと戻りいくつかのバンドで演奏しているが、この間に病院に勤務した後デリバリー会社を立ち上げた。彼はシャーロットに住み、結婚して1男2女をもうけた。ベニー・サーマンは、パウエル・セント・ジョンのマザー・アースをはじめとしたいくつかのバンドでプレイした後、70年代も音楽活動を続けた。トミー・ホールは現在サンフランシスコのダウンタウンに居住している。 80年代、彼はテキサスのアウトサイダーミュージシャンであるジャンデックの正体ではないかと噂されたが、これは後に誤りであったと判明している。また彼は70年代にサイエントロジーの熱心な信者となった。エレベーターズのトリビュートバンドはいくつか存在する。例えばエレベーターズのドラムと同名のジョン・アイク・ウォルトンが率いる「ジョン・アイク・ウォルトン・リバイバル」（以前はトミー・ホール・スケジュールとして知られていた）、アリス・ローズのメンバーが結成した「アシッド・トゥーム」など。ロッキー・エリクソンの末弟サムナーは、自身のバンド「テキセントリックス」でエレベーターズの曲を数多くカバーしている。
今日においても、13thフロア・エレベーターズは新世代のミュージシャン達に影響を及ぼし続けている。1990年、21組のバンド（R.E.M.、ZZトップ、リチャード・ロイド、デヴィッド・レオナルド、ジーザス・アンド・メリー・チェイン、プライマル・スクリーム等）らがWhere the Pyramid Meets the Eye: A Tribute to Roky Ericksonというアルバムを制作し、エレベーターズの楽曲のカバーを披露した。これは所謂トリビュート・アルバムのはしりとなるものの1つである。2005年には、SXSW（South by Southwest）の音楽祭でエレベーターズやパウエル・セント・ジョンの音楽が取り上げられた。You're Gonna Miss Meは、オーストラリアのレディオ・バードマンが1977年のアルバムRadios Appearの中でカバーしている。スペースメン3はエレベーターズから多大な影響を受けており、Roller Coasterを2度カバーしている（一方はデビューアルバムに収録、もう一方は17分バージョンとしてデビューEPに収録）。ギタリスト兼ボーカリストのピーター・ケンバーは、スペースメン3後のスペクトラムというプロジェクトでもThru The Rhythmをカバーしている。その他の著名なカバーバージョンとして、サイコティック・パイナップルによるYou're Gonna Miss Me、ジュリアン・コープによる(I've Got) Levitation、ジーザス・アンド・メリー・チェインによるReverberation (Doubt)などがある。レディオ・バードマンのデニス・テックは1996年のアルバムLe Bonne Routeの中に、シド・バレットとロッキー・エリクソンについての抒情詩Lunatics at the Edge of the Worldを収めている。2000年の映画ハイ・フィデリティではオープニングのシーンにYou're Gonna Miss Meが使用されている。2006年、Dell（デル）のXPSの広告にYou're Gonna Miss Meが使用された。2007年4月24日、オルタナティブ・ロックバンド「ブランニュー」のジェシー・レイシーがインタビューでロッキー・エリクソンからの影響について答えている。2009年、You're Gonna Miss Meがアラン・ボールのテレビドラマ「トゥルーブラッド」の21話で使用された。エレベーターズは、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジやネビュラ等ストーナーロックのバンドにも影響を与えている。ハリウッド俳優のジョニー・デップは13thフロア・エレベーターズを好んで聴いているらしく、2005年のエスクァイア誌上のインタビューで彼らに対する思い入れを語っている。フィリップ・リーヴの小説『移動都市』に登場する飛行船の名称は「サーティーンス・フロア・エレベーター」である。
このビルには、27階が2つ存在しており、表記上は44階建てとなっているが、事実上は45階建てのビルとなる。M27階と通常の27階があり、M27階は膨大なフロアーへ空気を送り込む為、フロアー全体が外気と接触した空気ダクトになっている。M27階から取り込んだ空気を各フロアーに送り込んでいる。外から階数を数えると確かに45階建だという事が確認できる。M27階部分がガラス面が無く空洞になっているのが確認できる。ちなみにM27階へは、入れない。
住居者専用として2階のカフェスペースでは朝に無料でパン・コーヒーが飲めたり、新宿駅まで無料シャトルバルが運行している。近隣ホテルとの提携サービスも行っている。
アドーニスという名はセム語起源で、旧約聖書のアドナイ（ヤハウェの呼び名「主」）と関係があるとされる。さらに神話の舞台となる場所がギリシア以外であり、元来は非ギリシア系の神話の人物である。元はビュブロスとパポスにおいて信仰されていたフェニキア神話の植物の神であった。アドーニスは収穫の秋に死んで、また春に甦って来る。アプロディーテーが冥府の女王ペルセポネーとアドーニスを頒つのは、植物の栄える春夏と、枯れて死ぬ冬との区別である。
アメリカ海軍における哨戒用飛行艇として、1933年よりXP3Y-1（社内名称：モデル28）として開発が開始された。1935年3月に初飛行し、同年6月に量産発注がなされ、PBY-1の名称が付けられている。名称変更は哨戒機「P」から哨戒爆撃機「PB」 への分類変更によるものである。「Y」はコンソリデーテッド社を表す。後にPBYは『カタリナ』または『キャット』と呼ばれるようになる。双発エンジンにもかかわらず巡航速度は200km/hと決して速くはなかったが、操縦が容易で航続距離は4800km以上、連続飛行時間は15時間にも及んだ。また拡張性が高く哨戒や爆撃の他にも捜索救難や離島への軽貨物輸送など多彩な任務に対応できた。
双発のレシプロ機であり、主翼はパラソル配置（胴体から離れた高翼単葉）となっている。主翼にフロートを持つが、翼端側に跳ね上げることで飛行中は主翼と一体となり空気抵抗を減じつつ翼面積を増大させるという仕組みになっていた。水平尾翼は垂直尾翼の中ほどにあり、垂直尾翼は方向舵の比率が高い。途中から降着装置を引き込み式として着水時の抵抗を軽減し、水陸両用機となった。操縦席は正面の銃座よりも高い位置にあるため視界は良好であった。また機体後部の側面にある銃座の扉は当初スライド式だったが、途中で開閉式のブリスター型に変更され閉じた状態でも広い視界を提供した。機内へは銃座から直接乗り込めるように大きく開くため、装載艇からの移乗や救助者を引き上げなど水上での出入りにも使われた。戦後の旅客型では乗客の搭乗口として跳ね上げ式のハッチに変更されている。二式大艇とPBYの両方を操縦した日本海軍の日辻常雄少佐は、二式大艇と比べ飛行性能は圧倒的に劣るものの、ポーポイズ現象が無く離水も簡単で機内はガソリン漏れの心配が無いなど乗員へ配慮した設計思想の差を感じたという。機体強度も高く、戦後になっても払い下げの機体が飛行可能な状態を保っている。エンジンが機体に近いため騒音は大きかったが機内で喫煙が可能であるなど快適性はさほど悪くないことや、操縦や整備が容易で航続距離も長いことから旅客機として導入する航空会社もあった。
1937年からアメリカ海軍で部隊配備が開始された。LORAN受信機（AN/APN-4）を搭載しており、航続距離と合わせて単独で長時間の哨戒が可能となっており、第二次世界大戦では救難や雷撃など多彩な任務に投入された。アメリカでは海軍、陸軍航空隊、沿岸警備隊で導入された。連合国のイギリス、カナダ、オーストラリアなどでも使用され、日本でも1956年に海上自衛隊に2機が供与されたが、引き渡された時点で旧式であったため、1960年に全機除籍。太平洋戦争開戦直前の1941年12月7日には、マレー作戦に参加する上陸部隊を乗せた輸送船団の上空護衛を行っていた日本陸軍の九七式戦闘機が、哨戒中のカタリナを（正式な開戦の前であったが）撃墜した。これは同戦争における最初の連合国軍の損失であった。第二次世界大戦後には多くが民間に払い下げられ、アメリカやブラジル、カナダ、台湾（チャイナエアライン、トランスアジア航空）などで旅客機として使用されたものもある他、消防機としても用いられている。カタリナはスウェーデン空軍機（スウェーデン空軍名称Tp 47）としても用いられたが、1952年6月16日、エストニアの北で行方不明となったDC-3機（C-47）を捜索していた時にソビエト軍機に撃墜された。1956年になってソビエト連邦は、DC-3機の撃墜を認めたが、当時はこの情報は公表されなかった。2003年にDC-3機と共に発見されている。冷戦期間中の外交的危機となったこの事件は、その名称をとって「カタリナ事件」と呼ばれている。
2011年のソロ第1弾シングル『Flower』から丁度5年後の6月22日に発売された前田敦子のファースト・アルバム。アルバムCDはType-A、Type-B、Type-C、Type-Dの4種類がリリースされた。Type BとType CのDVDにはライブ映像も初めて収録された。これは2014年にZepp Tokyoで行なわれたファーストライブの模様が、part.1、part.2としてそれぞれのTypeに収められる。キャッチコピーは「サヨナラ、理性」。ジャケット写真は操上和美が撮影した。
小学校4年の頃より、ラジオのお笑い番組荒らしで名を馳せ、清風高校3年当時には、ABCラジオ『漫才教室』を「卒業」（4週勝ち抜き）するなど、賞金を稼ぐ。1960年、高校卒業と同時に、2代目三遊亭百生（当時：3代目桂梅団治）に入門、三遊亭 扇生を襲名。同年、千日劇場で初舞台、高座に上る。落語家当時の芸人仲間に横山やすし、若井ぼん、前田五郎、2代目桂枝雀、3代目笑福亭仁鶴など。1966年、落語を引退、父親の事業であったビニール製品加工業を引き継ぐ。同年、上方言語遊戯の愛好グループ「日本笑学指導院 笑鬼会本院」を、ぼん、やすしらと設立し、自身は冗皇（会長）に就任。同会はのちに3代目桂春団治、4代目桂福団治、石井光三を顧問に迎える。
1.5GHzのデュアルコアプロセッサーを有するApple A12チップを搭載しているため先代より処理速度が66%上昇しており、iPhone XRと同様の3GBのLPDDRランダムアクセスメモリを内蔵している。ディスプレイはアップグレードした7.9インチのRetinaディスプレイと、iPhone 8以降に引き続いて、環境に応じて明るさを自動調節するTrue Toneディスプレイを採用している。フロントカメラはiPhone 7以来の7MP（1080p）を搭載する一方、リアカメラはiPad Air 2以来の8MP（1080p）とやや古いため、4K解像度での録画などはできない。また、Bluetooth5.0とminiシリーズとしては初めてApple Pencil（第1世代）に対応した。充電にはiPad Pro（第3世代）で採用されたUSB Type-C端子でなく、Lightning端子を採用。同じくホームボタンとイヤホン端子も引き続き採用している。全体のサイズはiPad mini 4と同じであり、ベゼルレスデザインを採用しなかったため、外見もiPad mini 4に非常によく似ている。その為、液晶保護フィルムやSmart CoverはiPad mini 4から流用できるが、微妙にカメラや音量ボタン配置が変わっているので、iPad mini 4用のケースは流用できない。
登場兵科は前作に倣い、突撃兵・狙撃兵・対戦車兵・特殊兵・援護兵・衛生兵・工兵の7種類。銃弾の補給・体力の回復がそれぞれ援護兵・衛生兵からしかできなくなった（前作までは補給・回復ポイントがマップ上に存在した）。その代わり、制約はあるものの、回復バッグと弾薬バッグを配ることができるようになった。また、撃たれて体力がゼロになっても即死亡とはならず重傷になり、一定時間内であれば、衛生兵の持つショックパドルにより再び蘇生できるようになった（ただし、戦車砲・対戦車ミサイル・航空機からの爆撃・敵砲撃の直撃などを受けた場合は「死亡」となり、蘇生が不可能である）。これらの治療・蘇生・弾薬補給はそれぞれポイントが付き、ゲーム終了時に評価の対象となる。司令官システムや分隊システム、音声チャットなどの新要素が追加され、チームとしての戦術性が増し、他のプレイヤーと協力して戦う楽しみ方が以前より増した。リーダーシップを発揮することで、指揮にもポイントが付く。また、階級システムが導入され、インターネットで階級システムに対応したサーバー（ランクサーバー）でプレイすることで成績に応じて階級が上昇し、司令官になりやすくなったり、新たな銃器が使えるようになったりする。このサーバーでは階級だけでなく、戦闘の貢献度に応じて勲章などを受領することもできる。階級・ポイント・受領した勲章などは記録としてサーバーに蓄積される。以前のシステムと異なり、報告はファンクションキーではなく、Qキーを押すことで現れる選択肢をマウスで選ぶ方式となった。
『BF2』には、7種の兵科が用意されている。プレイヤーは、それぞれ特性を持った以下の兵科を選び仮想戦争をプレイする。全兵科共通としてナイフ・ハンドガン・手榴弾（突撃兵・対戦車兵を除く）を装備する。
プレイヤー自身が発起人となって組織された運営委員会が主催する大会「BF2CTL（バトルフィールド2クラントーナメントリーグ）」が2006年4月14日より開催されている。プレイヤー主催ではあるが、エレクトロニック・アーツを始めとする企業の協賛を受けた公開大会である。クランに所属していれば参加できる大会であり、参加者エントリーはシーズンごとに行われる。
北九州市八幡西区黒崎出身。「生粋の黒崎っ子」であることを誇りにしている。福岡県立東筑高等学校を経て甲南大学卒業後、1999年NHK北九州に入局。以後2007年3月に退職するまで8年間在籍した。最初の4年間は『ニュースシャトル北九州』と週末のニュース全般を担当した。2003年からは夕方に移動し、『ゆうどきワイド福岡』北九州パート、『なんしよ〜ん!?北九州』の進行役を務めた。「北九さん」の生みの親といわれており、『なんしよ〜ん!?』では毎日コンビを組んでいた。また、担当していたコーナーの関係で、ミュージシャン・大内義昭が開いた音楽の専門学校で特別講師を務めた（そのコーナーは視聴者から寄せられたフレーズを基に曲を作り上げるコーナーで、CDも1枚発売された）。在任中は年に数件ほどイベントの司会を務めた。2007年3月で『なんしよ〜ん』終了、NHKを離れた。現在はフリーランスとして、放送メディア以外でも活動している。なお、北九州局の事情から、2008年10月以降半年間、臨時代理職ながら再びNHKの番組に出演しており、『ぐるっと8県 九州沖縄』の北九州パートを担当した。上記の番組で共演した大内義昭と2009年4月に結婚。子供が2人いる。結婚式の際に大内は「I LOVE YOU AKI」という自作曲を披露した。
この大学は元々マンダレー単科大学として1925年にヤンゴン大学の一カレッジとして設立された。第二次世界大戦の影響により1942年に一旦閉鎖され、1947年に再開された。1958年にはヤンゴン大学から独立し北部唯一の綜合大学となった。マグウェイ大学、タウンギー大学、ミツキーナ大学、シェボ大学のような地域の単科大学はこの大学の一部のカレッジとなった。1964年に大学教育法が可決されると、この法律によってこの大学はリベラルアーツ、自然科学、法学の専門大学となった。当時存在した薬学部は薬学大学に移管された。1978年にはマンダレー・アーツ科学大学（ビルマ語: မန္တလေး ဝိဇ္ဇာ သိပ္ပံ တက္ကသိုလ်）に改名した。国家平和発展評議会が全権を掌握した1988年に再び現在の名称に改名したが、教育分野は変わっていない。
原案はジム・ギャリソン（Jim Garrison）の『On the Trail of the Assassins: My Investigation and Prosecution of the Murder of President Kennedy』（邦訳: ジム・ギャリソン『JFK　ケネディ暗殺犯を追え』、岩瀬孝雄訳、ハヤカワ文庫NF：早川書房 1992年）及びジム・マース（Jim Marrs）の『Crossfire: The Plot That Killed Kennedy』。ジム・ギャリソンは実在の元検事、ジム・マースはケネディ暗殺事件の研究家（映画は事実に虚構を織り交ぜたフィクションである）。参考書籍は、オリバー・ストーン、ザカリー・スクラー 『JFK　ケネディ暗殺の真相を追って』（テンプリント 1993年）。映画を巡る論争、注釈付シナリオを収録している。
ワーナー・ホーム・ビデオより発売されたVHSには、劇場公開版の日本語吹替音声を収録。ワーナー・ホーム・ビデオ版のディレクターズ・カット版DVDには、日本語吹き替えは未収録（劇場公開版は、DVD・BDとも日本未発売）。20世紀フォックスホームエンタテイメントより発売のBD・DVD版には、ディレクターズ・カット版本編の追加シーンに吹替音声を追加収録した「ディレクターズ・カット/日本語吹替完声版」として収録。翻訳：進藤光太（追加シーン分：平田百合子）、演出：福永莞爾、録音・調整：山下裕康（山本隆行）、VTR編集：松村卓朗、音響制作：相原正之、中西真澄、日本語版制作：ワーナー・ホーム・ビデオ、プロセンスタジオ（東北新社、20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン） その他の声の出演：有本欽隆、伊井篤史、磯辺万沙子、糸博、伊藤和晃、小室正幸、定岡小百合、佐藤しのぶ、鈴木勝美、辻親八、中多和宏、西宏子、藤生聖子、水野龍司追加録音分その他キャスト：根本泰彦、茜部真弓、坂井恭子、町田政則、岡田栄美、西村太佑、こねり翔
初回放送1994年10月9日（日）21:02-23:54「日曜洋画劇場」翻訳：たかしまちせこ、演出：福永莞爾、調整：荒井孝、制作：東北新社、プロデューサー：圓井一夫その他の声の出演：有本欽隆、岩田安生、池水通洋、伊井篤史、叶木翔子、瀬畑奈津子、火野カチコ、宝亀克寿、堀越真己、宮田光、幹本雄之
ドナルド・サザーランド演ずる「X大佐」のモデルはフレッチャー・プラウティであるとされている。プラウティの著書『JFK: The Cia, Vietnam, and the Plot to Assassinate John F. Kennedy』（Citadel; Upd Sub edition, 2003）にはオリバー・ストーンが序文を寄せている。
日本人の父とニュージーランド人の母のもと、ニュージーランドで生まれる。10歳から大阪に移住。17歳から音楽活動を開始する。2008年5月21日、シングル「superwoman」でメジャーデビュー。2016年4月、友人であるATSUSHIの紹介でLDHに所属となる。レーベルはドリーミュージックとなる。
『蠍団爆発!! スコーピオンズ・ライヴ』を最後に脱退したウリ・ジョン・ロートの後任として、本作からマティアス・ヤプスが加入。当時、UFOを脱退していたルドルフの実弟マイケル・シェンカーも「Another Peace Of Meat」など3曲にゲスト参加しており、本作のツアーにもゲストとして出演した。アルバムジャケットは、デザイナー集団「ヒプノシス」が担当している。 なお、彼らの作品で初めて全英・全米のチャートにランクインしたのはこの作品が初である。
晶洞とは、堆積岩や、火成岩玄武岩内部に形成された空洞の事で、鉱山などでは俗称で〈がま〉ともいわれる。ギリシア語で「大地に似た」を意味する「γεώδης、ジオード」が、日本国外での一般的な呼び名である。内部には熱水や地下水のミネラル分によって、自形結晶が形成される。
ジェイ・マキナニー（Jay McInerney, 1955年1月13日 - ）は、アメリカの小説家。本名ジョン・バレット・マキナニー・ジュニア（John Barrett McInerney Jr.）。
コネチカット州ハートフォード生まれ。ウィリアムス大学を卒業して地方紙の記者となり、その後プリンストン大学から英語を教える奨学金をもらって、日本に渡り2年間を過ごす。アメリカに戻ってからは「ニューヨーカー」の校正係に就くも10カ月で退社し、ランダムハウス社で編集アルバイトとして持ち込み原稿を読む係をしていた。そこでレイモンド・カーヴァーと知り合いになり、彼が創作を教えているシラキュース大学に来ないかと誘われ、同大学から若い無名作家に出されるフェローシップを受け、カーヴァーのもとで学ぶことになる。その後、短編小説『午前6時、いま君のいる場所』を書きあげ、これが「パリス・レビュー」に発表された。この短編をもとに書き下ろした長編小説デビュー作『ブライト・ライツ、ビッグ・シティ』がベストセラーとなり、その文体の素晴らしさから「'80年代のサリンジャー」「新しい時代のフィリップ・ロス」と呼ばれ、話題になった。ブレット・イーストン・エリスと並べて語られることが多い。日本では、『ブライト・ライツ、ビッグ・シティ』が高橋源一郎の翻訳で出版されベストセラーとなった。現在の妻は4番目の妻で、ウィリアム・ランドルフ・ハーストの孫娘のアン・ハーストである。
佐々木千春名義のときに、女優・広田レオナの監督デビュー作「ドラッグガーデン」でチル役で主演。熊切和嘉監督の『青春☆金属バット』で、安藤政信演じる警官に逮捕される万引き主婦と彼の高校時代のガールフレンドを一人二役。元プラスチックスの立花ハジメ、元シンプリー・レッドの屋敷豪太らのバンド『The Chill（ザ・チル）』で、ボーカル担当。
松本 昌悦（まつもと しょうえつ、1937年7月12日 - ）は日本の法学者。専門は憲法、行政法。元中京大学法学部及び大学院教授、法学部長。弁護士。
讃美歌（1954年版）は1954年に日本基督教団の日本基督教団讃美歌委員会より、改訂・出版された讃美歌集である。
夢園 麻衣（ゆめぞの まい、3月4日生）は、宝塚歌劇団卒業生（娘役）。広島県福山市出身、淀川高等学校出身。愛称は「とっくん」「ゆめ」。84期生。身長155cm。芸名は尊敬する人が命名。2004年退団。
六位蔵人、侍従、弾正大弼を歴任する。長和5年(1016年)2月に嫥子女王が斎宮となると斎宮別当に任ぜられるが、7月20日に妄りに故障を申し立てたことから、藤原兼綱・源親方と共に恐懼に処された。寛仁元年(1017年)に敦明親王が皇太子を辞して、敦良親王（のち後朱雀天皇）が立太子されると東宮昇殿を聴された。寛仁2年12月（1019年1月）に敦康親王が死去すると、その葬送の次第を母に伝達している。寛仁3年（1019年）頭弁・藤原定頼に嘲笑されるが、この際に定頼が摂政・藤原頼通の発言を引き合いに出したことから、逆に定頼が頼通の勘気を受けて謹慎させられている。その後、民部大輔に任ぜられ、位階は従四位下（または上）に至った。治安3年（1023年）8月4日卒去。享年は不明だが、兄の生年から45歳以下であったとみられる。
ブラジル原産。通常越冬しない一年草とされているが、強い霜の降りない地方では、越冬して灌木状になることもある。茎は直立して高さ30-90cmくらいになり、茎は角張っていて稜に翼があり、種名のalataは「翼のある」という意味である。葉は下の方のものは大きく、楕円形で、長さ20cmになることもある。上部の葉は紡錘形で互生する。花は7-10月ころに開花し、直径2～5cm、漏斗形で先端は星状に5裂する。一つの花の寿命は2日程度だが、総状花序を作って次々に開花する。花色には紅、赤、紫、白、黄色などがあり、香りがあり、とくに夕方から宵にかけて強く香る。
1987年、「雨宮時空子」（あまみや ときこ）の芸名でAV女優として活動。1988年、レースクイーン「パナソニック・サーキットガール」として活動したのを機会に芸能界デビューし、本名の「小松由紀子」名義でNHK大河ドラマ『武田信玄』、その翌年には同『春日局』にそれぞれ出演した。1992年、映画『濹東綺譚』のオーディションに合格し、それにちなんで芸名を「墨田ユキ」に変更した。同作品への出演により、墨田は、ブルーリボン賞（新人賞）、日本アカデミー賞（新人俳優賞）、報知映画賞（新人賞）、スポニチグランプリ新人賞などを受賞した。数々のテレビドラマや映画に出演し、バラエティ番組などにも出演していたが、1995年頃を境に著名活動を行っていないと言われている。
七瀬武は、過去にとある事故を起こしてしまったが、それ以外はクラスでも生真面目な生徒と見られている普通の高校生で、幼馴染の五十島くるみとはくるみの諸事情により偽の恋人関係を築いていた。だが、ある日武は部活の練習前に倒れている相羽六を発見する。そのあと六を保健室に連れていった武は六の勘違いにより六の魔法を受け魔法使いになってしまう。そこから武自身と周りの人間の運命は大きく変化していく。物語は2015年から始まっており、話中で2016年になっている。それに合わせて登場人物も進級している。
学年は2016年現在のもの。作者によると、ウィザードブレス（すばる魔法学院）側の人物には数字が、トレイラー側の人物には動物が、それぞれ名前に入るようになっている。
主人公が過去に飛ばされたところで唐突に終わるという異例の最終回となり、視聴者からは困惑や非難の声が寄せられた。OA後に最終回を観た担当脚本家がツイートにて狼狽、その後ツイートを削除するなどの言動も混乱に拍車をかけることになった。
『魔法戦争 〜もうひとりの転校生〜』は、iOS端末用に2014年3月27日から、Android端末用に2014年6月20日から配信されたスマートフォンゲーム。ジャンルはRPG。
『チャルメラ 』はパック・イン・ソフトと明星食品が開発したプレイステーション用ゲームソフトである。
1950年代から1960年代の日本の街をモチーフにしたなると町を明星のラーメンブランドチャルメラのイメージキャラ、チャルメラおじさんが屋台ラーメン屋になり、ラーメンを作っていきながら人の人情物語にも触れていく屋台ラーメン体験型シミュレーションゲーム。チャルメラおじさんが屋台を引き、時間帯や途中に出てくる人の好み別にラーメンの材料、仕込みを変えたりし期待にこたえていくと評価が上がっていき、一定条件を満たすとストーリーイベントが起こり特殊イベントや材料をくれるイベント、肉屋、製麺所、魚屋などに行くと材料がもらえるコネクションができる。同じくラーメンが題材となったラーメン橋と比較すると、お金の概念が無いため経営要素、会計、採算の概念、ラーメンの味やラーメン勝負といったイベントはなく、ストーリーイベント以外ではひたすらラーメンを売り評価を上げていくのがメインになる。
鹿せんべいの歴史は古く、江戸時代前期の1670年代にはすでに販売されていたという。1791年に出版された『大和名所図会』の春日の茶屋では、茶屋の客が鹿に平面状の餌（せんべいらしきもの）を与えている光景が描かれている。現在の「鹿せんべい」の名称は一般財団法人「奈良の鹿愛護会」（以下、愛護会）の登録商標となっている。愛護会は証紙を販売するだけで、鹿せんべいの製造・販売は別業者となる。証紙の貼付は愛護会の前身である神鹿保護会の時代に、会の収入を確保するため1913年7月から始められたもので、この際奈良県は証紙のないせんべいの販売を禁止する県令を出した。公式の鹿せんべいは鹿のマークが入った証紙でせんべいを束ねているが、一部で非公式の鹿せんべいも販売されており、これらは無地の紙でせんべいが束ねられている。証紙は食べられても鹿の体に害のないよう、100%パルプ、大豆インクで出来ている。証紙の売上は年間約3,000万円で、愛護会の活動資金となり、負傷した鹿の保護施設運営や出産の補助活動にも充てられている。2014年4月の消費税増税後は値上がりこそしなかったものの、増税前と比べて一回り小さくしたり、薄くしたりした鹿せんべい製造業者もいた。英語表記は店によってまちまちであるが、「Deer Snack」（直訳すると「鹿のおやつ」）といった表現がされている。
せんべいの材料は米ぬかと小麦粉のみで、米ぬかは焦げないよう油の浮いていない新しいものを用いる。材料的には人間が食べても害はないが、あくまでも鹿の餌であるため、味付けもされておらず、保存料等の食品添加物も入っていない。また消費期限も設けていないため、人間は食べない方が無難である。ちなみに人間が食べた場合の味は、製造所における焼きたてのせんべいは香ばしく甘みを感じておいしいが、それ以上の味はなく飲み込みにくいといわれる。また口の中にぬかの粒が残って後味が悪いともいう。奈良公園の鹿は野生動物であり、鹿せんべいで飼育されている訳ではない。主食は芝を始めとする植物である。愛護会の獣医師によれば、鹿が1日に食べる草は約5キログラムで、栄養価が高いとはいえ1枚3～4グラムのせんべいは何十枚食べても「おやつのようなもの」だという。
通常、鹿は販売所で客がお金を払うのを見計らって群がってくる。ここで鹿せんべいを束ねている紙を剥がすのに手間取ると、軽く頭突きをしてきたり、服やカバンを口で引っ張ってたりして催促してくる場合がある。特に食べ物の少ない冬季は、鹿せんべい販売所の周辺には他の季節よりも多くの鹿が群がって鹿せんべいを買う客が来るのを待っており、時には十頭を超える鹿に囲まれることもある。なお「奈良公園の鹿は裸で積んであっても販売中の鹿せんべいを狙わない」とも言われるが、必ずしもその限りではない（次節参照）。鹿せんべいを束ねている証紙は、剥がすよりも鹿せんべいの束ごと捻って、証紙を破るほうが早く鹿に与える事ができ安全である。一枚ずつ鹿に与えながらゆっくり後ろに下がって行くと一頭一頭に与えることができる。この際、すぐに与えずに高い場所で見せると、軽く会釈するように頭を上下に振る鹿もいるが、この動作は早くせんべいをくれと催促しているもので、あまりにじらすと鹿は怒って角で突いてきたり前足で蹴ったり噛み付いたりすることがある。特に小さなお子さんは鹿もなめてかかってくるので注意が必要である。人には慣れているが、飼いならされているわけではないので、そこは理解しておく必要がある。鹿せんべいが無くなったら、パツと手を開き、無くなったことを伝える。半分を残して鞄などにしまっても、鹿は匂いでまだ残っていることに気付くので無意味である。が、とことん無視しつつ早足で移動すれば、そのうちにほとんどの鹿があきらめて去る。
赤堀 全子（あかほり まさこ、本名：赤堀房江、1907年11月8日 - 1988年3月4日）は、日本の料理研究家。放送開始の最初期からNHK『きょうの料理』に関わり、赤堀栄養専門学校校長なども歴任した。赤堀割烹教場（現・赤堀学園）4代目。
赤堀割烹教場（赤堀栄養専門学校の前身）を1882（明治 15）年に創設した赤堀峯吉(初代)の孫である赤堀峯吉(3代) の長女として、東京に生まれる。初代峯吉は、親が営んでいた掛川宿の料理屋が1832（天保 3）年の大火で焼失したため、江戸に出て修業したのち、1860（万延元）年に45歳で日本橋元大工町（現・中央区八重洲一丁目4、日本橋二丁目1・2）に割烹店を開業、67歳で赤堀割烹教場を開設した。2代目峯吉は初代の長男（熊右衛門）、3代目はその長男（松太郎）で、全子はのちに4代目として赤堀家初の女性教場長となる。なお、初代の長女赤堀菊（喜久）の息子吉松は 1901（明治34）年から1931（昭和6）年まで宮内省の大膳に勤めた。1925年に東京府立第五高等女学校（後の東京都立富士高等学校・附属中学校の前身）を卒業し、1926年には佐伯栄養学校（後の佐伯栄養専門学校の前身）を卒業した。同年4月、牛込高等女学校割烹科講師となり、1928（昭和3）年には赤堀割烹教場の講師となる。1931年には、後に後継者となった息子、赤堀有宏を産んだ。有宏の妻がのちの校長・赤堀千恵美である。第二次世界大戦後、戦時下で中断していた赤堀割烹教場を再開し、1956年には赤堀割烹学校を開校して校長となり、後に赤堀栄養専門学校と改称した。1960年には赤堀料理学園校長も兼ね、1976年には学校法人赤堀学園理事長となった。この間、1957年に放送が始まったテレビの料理番組、NHK『きょうの料理』には、放送開始の最初期から関わり、「御飯の炊き方」や「だしのとり方」といった基礎技術を取り上げていた。1988（昭和 63）年には、全子の次女・永子が5代目として赤堀学園赤堀栄養専門学校の校長に就任した。
先端成長（せんたんせいちょう、tip growth,apical growth）というのは、生物の成長において、その細長い体の一端で、外側に向けて新しい体が形成されるような成長の方式をさす言葉である。この型の成長は、植物の特徴と見なされたことがある。
一般の植物の体は根や茎の先端で新たな体の部分が形成され、それより基部に近い側では既製の部分が大きくなる以外の変化は見られないのが普通である。そのため、植物の体は既製の体の外側に新たな組織が追加されるようにして成長し、基本的には同一の形の器官を繰り返し作り出しながら育つ。これらは、一つにはそれを構成する細胞が細胞壁を持ち、互いの位置を変化させるのが難しいのもその一因である。先端成長は高等植物から藻類までさまざまな群で見られる。また、菌類も先端成長を行い、これが菌類を植物と見なす理由のひとつであった。内容について見ると、細胞が立体的に配置した多細胞生物の場合と、せいぜい鎖状に細胞が並んだ糸状体ではその形が大きく異なる。前者は組織の段階での先端成長であるのに対して、後者では細胞の段階でのそれが見られる。
いわゆる維管束植物においては、その茎は三次元に細胞が配列したものであり、内部ではいくつかの組織が分化している。そこでの細胞分裂は、茎や根の先端にある成長点あるいは頂端分裂組織と呼ばれる分裂組織に限定される。そこでは細胞分裂によって茎や根の細胞が作られて、それによってそれらが先へと伸び、同時に葉などの軸性器官が形成される。これによって形成された組織は、一次組織といわれることがある。コケ植物の場合、茎の構造はやや簡単ながら、やはり先端の分裂組織での細胞分裂によってその伸長が行われる。車軸藻類では、一見は種子植物の水草に似た姿であるが、その構造ははるかに簡単で、節々の間はほとんどが単一の細胞である。その成長は一種の先端成長であるが、やはり特殊なもので、先端には成長点細胞があり、これが分裂によって上下二細胞を生じる。このうちの下側の細胞はそのまま伸びて節間細胞となり、上側の細胞はさらに分裂して節部を形成する。また、菌類においては真の組織は形成しないが、菌糸が束になった疑似的な組織が形成され、そこに先端成長のような様子が見られる場合がある。例えば菌糸束などがそれであるが、先端が若々しい様子は種子植物の根にも似ている。この場合、菌糸の成長する先端がそろって先端に出ているもので、成長は個々の菌糸の成長そのものである。
細胞が一列の鎖状に並んだ糸状体など、細長い糸状の構造体が、その先端で成長するものもある。糸状の藻類、例えばアオミドロなどがその代表である。しかし、種子植物においても根毛・花粉管などにそのような成長の型が見られる。他にコケ植物の原糸体等、あるいは菌類の菌糸もこのような形に当たる。これらの場合、植物体の先端での生長というより、細胞の一端における成長という方がふさわしい。つまり、細胞列の最先端の細胞の、そのまた先端部で新たな細胞壁が作られることで細胞が伸びる。細胞分裂を行う場合には、ある程度の長さに細胞が伸びると、細胞の途中に隔壁を生じて細胞が区分される。多くの例で、この成長する先端部近辺の細胞内には小胞が見られる。これは、細胞壁の形成に関与するものと考えられる。
対機雷戦においては、かつては掃海（sweeping）が大きな比重を占めていたが、機雷探知機の性能向上とともに、爆発物処理の手法による掃討（hunting）が注目されるようになった。その手法としては、当初は水中処分員による人力作業に依存していたが、人員喪失のリスク低減のため、遠隔操縦・自走式の機雷処分具による代替が模索されるようになった。海上自衛隊でも1968年（昭和43年）より自走式処分具の開発に着手して、75式機雷処分具S-4として制式化、はつしま型掃海艇（51MSC）で装備化した。続いて、イメージング・ソナー（超音波水中映像装置）や低光量ビデオカメラなどのセンサーを搭載したS-7が開発され、中深度用の1型はうわじま型（63MCS）、深深度用の2型はやえやま型（01MSO）で装備化された。また自衛隊ペルシャ湾派遣時の戦訓を受け、すがしま型（07MSC）では、誘導電線に光ケーブルを使用し、電源を内蔵して運動性能に優れたフランス製のPAP-104を輸入により装備した。一方、1980年前後より、アメリカのMk.60 CAPTOR、ソ連のPMT-1をはじめとするホーミング機雷が出現しはじめた。CAPTORは小型の誘導魚雷を収容したカプセルを機雷として敷設するもので、従来の機雷よりもはるかに広大な攻撃範囲を発揮することができ、したがって、その攻撃範囲の外からの処分が求められるようになった。これに対抗するため、1990年代より、欧州を中心に自航式可変深度ソナー（PVDS）の開発が模索されるようになった。トムソン・シントラ社では、ダブル・イーグル機雷処分具をもとに、処分用爆雷のかわりにTSM2022ソナー（捜索用165Hz、類別用400kHzの二帯域ソナー）を搭載したVERSUSを開発した。しかし同機をはじめとする欧州機は、いずれも機雷処分機能を備えておらず、発見した機雷を処分するためには別の機雷処分具を併用する必要があった。このことから、機雷処分具と自航式可変深度ソナーを兼用できる世界初の実用機として国産開発されたのが、本機種である。