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1913年、インドシナ銀行の利益率は60%に達した。翌年からの第一次世界大戦当時、英仏日露がどの二国間も条約で結びついていた。バルカン半島と極東がドイツ帝国と利害の衝突する商圏であった。インドシナ銀行の舞台は極東である。ソシエテ・ジェネラル、もといロチルドは、露亜銀行をソ連に分断されるまでに、億単位のフランを日本へ貸し付け満州鉄道関連投資を促し4度の日露協約を実現させていた。4度目の協約がなった1916年の秋、植民地省は極東の公使・領事に特権更新の是非をめぐりアンケートを実施した。不満を示す回答が寄せられ、フランス商人よりも外国商人が恩恵にあずかっているとのことであった。1900年更新のときと異なり、外務省はコメントを控えた。ソ連が興った1917年春、インドシナ銀行に対する不満と批判がフランス下院を動かした。急進党議員パスカル・セカルディの意見を採用し、下院は5月20日に特権延長をデクレでなく法律で行うことを決議した。政府案をめぐる政争は泥沼化し、特権は有効期限をすぎても更新されなかった。1920年代の植民地はおしなべて好況下にあったが、なかでもフランス植民地は、折からのフラン危機を回避すべく本国資本が殺到して空前のブームにわいた。パリバ、ユニオン・パリジェンヌ、そしてオクタヴ・オンベルグ・ジュニアが1920年につくったフランス植民地金融社SFFC（世界恐慌#証券パニックから世界恐慌へを参照）などが、フランス植民地の開発ブームを煽動し、またそこへ参加していた。1929年6月に植民地大臣のマジノが本国のインドシナ銀行資本参加を提案した際、オンベルグはインドシナ銀行の役員で唯一賛成した。オンベルグ一族はロスチャイルドの閨閥であったから、本国は都合のよいパートナーであった。更新法は世界恐慌が本格化したころの1931年3月31日施行された。骨子は以下の通りである。1)新株式9万6千株を発行して資本金を7,200万フランから1億2千万フランに増額し、4万8千株は国家が取得する。2)役員定数を15名から20名にふやし、このうち6名を政府が選ぶ。役員会の議長は官選とされたが、総支配人は役員会で選ばれた。3)生産的流通残高と当座貸付高に応じた賦課金を植民地国庫へ毎年納付する。同じく植民地国庫に総額約3700万フランを貸上げる。4)（植民地の）農業信用組合手形を低利で割り引く。5)政府の要請を受けて、毎年2店を限度に合計20店まで出張所を設ける。
第二次世界大戦中、インドシナ銀行は横浜正金銀行を相手方に、仏領インドシナを占領中の日本軍へ軍事費を貸し付けた。戦後はCFAフランと海外領土を足場にアフリカとラテンアメリカへ進出した。本国でも多数の企業に参加したが、パリバの支配力に遠く及ばなかった。インドシナ銀行の1953年投資額割合は、先のアフリカとアメリカ、そして欧州がそれぞれ25%で、インドシナは東南アジアと合わせて18%であった。1964年には、資産の約4割がフランスの植民地または従属国で活動する会社に配分されていた。1960年前後にはラザードがパリバに10%も参加した。ラザードはインドシナ銀行にも参加し、役員も派遣した。ラザードはソフィナの筆頭株主でもあったので、ロチルドに近いベルギーのアンタントから浸潤したものと評価できる。インドシナ銀行は1966年、ベルギーのアンパン財閥の持株会社エレクトライル（Electorail）および200家族シュネーデル系のユニオン・ユロペンヌ・アンドュストリエル・エ・フィナンシエール（これらはつまりシュナイダーエレクトリックの前身）と相互に提携し、低比率で株式の持合いを行った。1967年にはスエズ金融と提携し3つの投資信託会社を設立した。保険業にも進出している。1970年11月、アシュランス・ドュ・グループ・ド・パリ（Assurance du Groupe de Paris）とコンパニ・ダシュランス・アベィユ・エ・ペ（CAAP）の合併が双方の役員会で承認された。新グループの持株会社の役員として合併する双方が7名ずつ送り出したが、インドシナ銀行はAGP側の1名を派遣した。AGPという保険トラストには、インドシナ銀行と関係が深いラ・パターネルという企業が統合されていた。インドシナ銀行は統合の際、AGP保険資本の16%を提供した。しかし、ラ・パターネルはAGPに派閥をつくってインドシナ銀行を締め出そうとした。1972年5月23日、親会社Paternelle SA.が、アンパンとシュネーデルからインドシナ銀行株を大量に買いつけて44%以上を取得してしまった。数日後、インドシナ銀行はAGPの株式7.7%をスエズ金融の子会社に譲渡して、スエズ金融グループにAGP資本の過半数である56%を保有させた。6月24日、インドシナ銀行とパターネルはスエズ金融を交えて一応の和解に至った。1974年、インドシナ銀行はスエズ金融の中核事業銀行バンク・ド・スエズ・エ・ド・リュニオン・デ・ミンと合併した。
英国アカデミー賞における脚本賞（BAFTA Award for Best Screenplay）は、1968年度から1982年度まで設置されていた。1983年度からはオリジナル脚本賞（Best Original Screenplay）と脚色賞（Best Adapted Screenplay）に分割された。
カナダの大馬産家エドワード・プランケット・テイラーの生産馬。2歳時にそれぞれ芝とダートのカナダ2歳王者決定戦・コロネーションフューチュリティステークスとカップアンドソーサーステークスを制し、カナダ最優秀2歳牡馬に選出。3歳時にはアメリカに遠征し、ケンタッキーダービーで3着、プリークネスステークス2着と健闘した。カナダに戻った後は同地のダービーに当たるクイーンズプレートをレコードタイムで制し、この年のカナダ年度代表馬および最優秀3歳牡馬に選出された。19戦10勝・うち重賞6勝という成績を残し、3歳をもって競走馬を引退。故郷ウインドフィールズファームで種牡馬となった。種牡馬入り後は、1970年から1972年まで3年連続でクイーンズプレート優勝馬を輩出するなど活躍したが、それ以上にブルードメアサイアーとして大きな実績を残し、エプソムダービー、アイリッシュダービー、キングジョージ6世&クイーンエリザベスステークスを制し種牡馬としても活躍したザミンストレルや、フォレ賞の優勝馬で日本で10度のリーディングサイアーを獲得したノーザンテーストなどに影響を与えている。ザミンストレルが大活躍した1977年にはイギリス、アイルランドでリーディングブルードメアサイアーを獲得。これらの功績が認められ、カナダ競馬の殿堂入りを果たしている。ヴィクトリアパークは1985年に死亡、その遺骸はウインドフィールズファームに埋葬されている。カナダでは1988年以降、ヴィクトリアパークステークスが設けられたが、その名称はこの馬から採られたものである。
オタワ(Ottawa)は、アメリカ合衆国カンザス州の州都トピカより車で約一時間の小さな町。人口は1万2千人から1万5千人。オタワ大学の所在地。
丹羽は素直にヒーローが活躍する話を描きたいと思っていたが、担当にこうしたヒーローもの好む人口が少ないのではと言われてしまい、そんなことはないと説明をするうちに、ファン自体に興味を持たれてしまったため、「特撮オタク女子」というニッチな題材での連載がスタートした。オタク趣味を隠したいという主人公・仲村さんの心理は丹羽の体験にもとづくところもあり、作中でも「人それぞれでいい」という考え方や、どこか一方の視点に偏らないことが意識されている。タイトルの「トクサツガガガ」は、外さないでほしいとのオーダーがあった単語「特撮」と英語の「gaga(夢中の、熱狂的な)」に「ガ」を一つ足したもの。また、特撮はSFX全般という意味ではなく、日本における狭義の作品ジャンルとして意味である。ビッグコミックスピリッツ2014年52号には「シアターGロッソ」での『烈車戦隊トッキュウジャーショー』をレポートした漫画を掲載。2015年18号では、特撮好きとして知られる乃木坂46の井上小百合とコラボ。丹羽の考案したコスチュームを着た井上のグラビアや、2人の対談が掲載された。2015年31号および宇宙船vol.149には、スーパー戦隊シリーズ初の女性監督・荒川史絵、女流脚本家・小林靖子とのスペシャル鼎談「特撮女子」座談会を掲載。2015年46号では、「紙ふろく」設計士の村山孝幸、「紙ふろく」イラストレーターの福村一章との鼎談、2016年18号では、特撮レジェンド古谷敏、桜井浩子との鼎談、2016年31号では「ウルトラマンオーブ」の監督を務める田口清隆との対談が掲載されている。連載100回となる2017年19号では田口、円谷プロダクションからコメント、石川雅之、河合克敏、木尾士目、小林有吾、柴田ヨクサル、のりつけ雅春、ゆうきまさみからイラストコメントが寄せられ、単行本第11集にも収録された。単行本の帯には、第1集に木尾士目と二ノ宮知子、第4集に鈴村健一と田崎竜太、第10集に石川雅之がコメントを寄せた。その他、トクサツガガガに関連した漫画として、プレミアムバンダイの「戦隊職人〜SUPER SENTAI ARTISAN〜」シリーズへの応援メッセージや、劇団雌猫による単行本「浪費図鑑 ―悪友たちのないしょ話―」に描き下ろしたコミックエッセイがある。著者の丹羽は2015年9月27日放送のNHK-FM「今日は一日“特撮ソング”三昧」に生出演した。『このマンガがすごい！2016』オトコ編第17位、『全国書店員が選んだおすすめコミック2016』15位。第21回手塚治虫文化賞マンガ大賞最終候補。
仲村さんは26歳のOL。職場では女子力が高いと思われているが、その実態は戦隊ヒーロー『ジュウショウワン（獣将王）』を始めとした特撮全般を愛する特撮オタクであった。仲村さんは幼いころから特撮が好きだったが、仲村さんの母親はその女の子らしからぬ趣味を毛嫌いし、特撮を見ることを固く禁じた。仲村さんも表立って逆らうことなく母親の好む女の子らしいものを受け入れていたものの、高校卒業直前に特撮熱が再燃し、隠れオタクになったのだった。自身の趣味をひた隠しにして生きていた仲村さんは、偶然同じ特撮好きの吉田さんに出会ったのを皮切りに、多様なジャンルのオタク仲間を得ていく。趣味に対する引け目もなくなり、いつか母親に正直に本心を打ち明けようと思う仲村さんだったが、覚悟を固めきれずにいるうちに、とうとう特撮オタクである事実が母親にばれてしまう。
主演の小芝は、表情などは原作漫画を見て勉強し、髪形も色々な話し合いをして原作の髪形に近づけ、アドリブが必要な時には原作漫画の吹き出しの横に書いてある手書きの小さな文字を覚えて言ったことを明かしており、特撮好きな助監督の荒川史絵によるアドバイスで、あるあるネタや実在する特撮（やアニメ）作品のパロディーなど、分かる人にしか分からないネタをドラマの作中で少しずつ散りばめている。制作統括の吉永証は当初から、本物をできる限りのクオリティーで実現するため、特撮パートも三次元として描くことを決めており、原作漫画に出てくるヒーローたちは「スーパー戦隊シリーズ」がモチーフになっているため、東映の協力を得た。ジュウショウワン、エマージェイソンらのスーツのデザインと製作は、数々のスーパー戦隊を手がけてきた「レインボー造型企画」が担当。ヒーロースーツのマスクも、カメラ映えする緻密な造形と引き換えに視界が悪い「映像撮影用の仮面」と、視界の確保を優先した穴が空いておりヒーローショーで用いられることが多い「アトラク面（俗称）」を、シーンによって使い分け撮影。フィギュアやキーホルダーは、スーツの三次元データを元にミニチュア化、デフォルメ化を進め、武器などのガジェット、DVDパッケージなども、本物に限りなく近づけるよう作り込み、撮影までに約半年の期間を要した。名古屋市内でのロケが多いが、物語の舞台設定は原作と同様に東京である。ドラマで本物感を伝えるため重要な、劇中劇で展開される特撮パートの撮影は特撮を撮るときのカメラを使い、映像のスピードも印象的な場面は現場でもスローで撮ったりと、東映が普段行う手法で、加工や質感も細部までこだわり再現。特撮パートのロケ地も、東映がよく使用する採石場跡地の岩船山で行われた。スーツアクターには「仮面ライダーシリーズ」などで有名な岡元次郎、ナレーションには特撮好きで知られ「仮面ライダーシリーズ」などにも出演する声優の鈴村健一、助監督には「スーパー戦隊シリーズ」で史上初の女性監督を務めた荒川史絵が参加。最終回には、仮面ライダーV3の主役などで知られる宮内洋が書店の店主役で、岡元次郎が仲村の高校時代の教師役として出演した。
番組はストーリー性の良さから高い評価を得ており、主に観ていたM2層（35～49歳の男性）だけでなく若年層まで視聴者層が広がった。放送期間中は、ツイッターのトレンドワードランキングで何度も1位になり、全7回の放送期間中に計5802件のツイートがつぶやかれ、男性によるツイートが70％を超え、中でも30代男性が多かった。週刊エンタテインメント誌『コンフィデンス』の連続ドラマ満足度調査「オリコン ドラマバリュー」では、初回は100ポイント満点中56ポイントだったが、2話は急上昇して79ポイントになり、3話が82ポイント、4話が85ポイントと回を重ねるごとにポイントを上げ続け、5話では91ポイントを獲得して平均満足度2位になった。ザテレビジョンがSNSや独自調査を集計した指標「視聴熱」のウイークリーランキングでは、初回が放送された週から民放の話題作を凌ぐ人気で、最終回放送日3月1日のデイリーランキングでは、26014ポイントを獲得し1位になった。NHKが視聴者の意見を紹介する『月刊みなさまの声』2019年2月号では、反響が大きい番組として取り上げられ、好評な意見が厳しい意見を大きく上回ったこと、DVD化や続編を希望する声が200件を超え他と比較して多く集まったこと、反響の半数近くが40代以下だったことが紹介された。
シングルとしては「Friend」より約2ヶ月振りのリリースとなる。安全地帯自身初のアニメソングを手掛けた作品であり、フジテレビ系『めぞん一刻』の3代目オープニングテーマに起用された。また、ライブで本曲を歌唱する際には、2番の歌詞の一部で玉置が叫ぶのが恒例となっている。
1950年代後半、京浜工業地帯の貨物輸送は、国鉄東海道本線貨物支線の浜川崎駅から延びる専用線や、川崎市電および京浜急行電鉄大師線の一部三線軌条化で対応された。しかし高度経済成長による輸送量の増大で浜川崎駅の操車能力が限界に近づいたため、国鉄は1964年に貨物支線を延長（一部は三線軌条の複線であった川崎市電の浜町三丁目 - 池上新田間を単線化して旧上り線を転用）し、操車場機能を持つ塩浜操駅を開設した。同時に、浮島地区・千鳥町地区・水江地区の各工場を結ぶ目的で神奈川臨海鉄道の各線が開業した。また、塩浜操駅建設の影響で、1964年に京浜急行電鉄大師線の小島新田 - 塩浜間および川崎市電の池上新田 - 塩浜間が休止された（その後1967年に川崎市電の同区間が、1970年に大師線の同区間が正式廃止）。
JR線1路線と、神奈川臨海鉄道の2路線が集まる貨物駅で、381,739m²の総面積を持つ。各線から集まる貨車を整理する仕分線が構内に多数あり、駅の配線は複雑である。東海道貨物線は南北方向に通る。駅の北方には多摩川が流れ、東海道貨物線はこの下をトンネルでくぐる。このトンネルの中で下り本線から下り着発線群に繋がる路線が分岐している。この路線と上り本線は同じ場所で地上に出るが、下り本線はそこから800メートルほど南で地上に出ている。構内の中程にコンテナホームが設置されている。2面のホームが向かい合う形で並んでおり、西側のものが上りホーム、東側のものが着発線荷役方式（E&S方式）に対応する下りホームである。2つのホームの間には、（上りホーム側から順に）荷役線2本、留置線、上り2番線・1番線、上り本線、下り本線、下り1番線・2番線（荷役線）が並ぶ。このうち、上り1番線・2番線と下り1番線・2番線が駅の着発線である。下りホームの反対側（東側）には出発線が2本（下り出発8番線 - 10番線）敷設され、上りホーム側には留置線が敷設されている。下りホームの東側には、各線から集まる貨車を仕分けを行うための仕分線群が広がる。この仕分線群の西側半分をJR貨物が管理し、東側半分を神奈川臨海鉄道が管理している。仕分線群の東に隣接して、水江線が使用していた着発線2本が並んでいる。千鳥線の着発線（1本のみ）と浮島線の着発線（出発線・到着線1本ずつ）はこの北側にあり、神奈川臨海鉄道管理の仕分線群に繋がる。なお、仕分線群では突放による入換作業も行われる。構内の南寄り、下りコンテナホームの南側にあたる場所には、到着線が5本（出発1番線 - 5番線）ある。東海道貨物線の上り線に繋がるこの出発線は、東日本旅客鉄道（JR東日本）が管理する線路である。駅構内には車両基地が多数存在する。構内中程、仕分線群の東側には車両工場であるJR貨物川崎車両所があり、仕分線群の南に隣接する場所にはJR貨物の新鶴見機関区川崎派出がある。千鳥線・浮島線の着発線の脇には神奈川臨海鉄道の塩浜機関区があり、構内南側の旧・水江線沿いには貨車の検修庫がある。なお、下りコンテナホームが設置される前は、川崎車両所の場所に行止り式のコンテナホームが設置されていた。現在、当駅から分岐する専用線は存在しないが、1997年までは京急大師線を三線軌条で通り、味の素川崎事業所へ続く専用鉄道があった。その他、水江線から分岐し、日本鋼管川崎製鉄所（現・JFEスチール東日本製鉄所京浜地区）への専用線もあった。
川崎貨物駅は、コンテナ貨物と車扱貨物の取扱駅である。コンテナ貨物は、12ft・20ft・30ftのJR規格鉄道コンテナと、20ft（重量は24tまで）のISO規格海上コンテナを取り扱う。取扱品目は、工業品や化学工業品、工業薬品が中心。産業廃棄物・特別管理産業廃棄物の取扱許可を得ており、それらの入ったコンテナの取扱いも可能である。
軍務官（ぐんむかん）とは、新政府の軍事防衛を司った機関である。1869年（明治2年）、兵部省に改組された。この項では軍務官に至る新政府初期の軍事防衛担当部門の変遷を含めて記述する。
慶応3年12月9日（1868年1月3日）、新政府に総裁・議定・参与の三職を置き、新しい体制となった。明治元年1月17日（1868年2月10日）、三職の職制を定めて分課し七科制となり、海陸軍の部署として海陸軍科が置かれ、議定の中から海陸軍務総督が、参与から海陸軍務掛が就任し、練兵・守衛・緩急・軍務を担当した。明治元年2月3日（1868年2月25日）、三職七科を改めて三職八局とし、海陸軍科は軍防事務局となり、小松宮彰仁親王が軍防事務局督に就任し、その下に輔と判事をおいた。明治元年閏4月21日（1868年6月11日）、三職八局の体制を太政官七官とし、新たに軍務官が置かれ、郷兵・招募・守衛・軍備の事項を担当した。軍務官の長の知事には小松宮彰仁親王が就任した。組織としては、海軍局・陸軍局の二局と、築造司・兵船司・兵器司・馬政司の四司が置かれた。海軍局には一等から三等の海軍将が、陸軍局にも同様な陸軍将の官職が置かれ、これらは兵部省となってから大将、中将、少将と改称された。明治2年7月8日（1869年8月15日）、官制が大改正され新たに2官6省が置かれ、軍務官は兵部省に再編された。
サラワク国有鉄道（英語名Sarawak Government Railway）は、マレーシアのサラワク州で、かつてのサラワク王国時代にクチンで運行されていた鉄道。
グランジのルーツは、1970年代後半のパンク・ロックや1970年代のハードロック、ヘヴィメタルなどに源流がある。1991年にニルヴァーナの『ネヴァーマインド』、パール・ジャムの『テン』、そしてサウンドガーデンの『バッドモーターフィンガー』が発表されたことで、グランジはロックの潮流を変えた。ニルヴァーナの先輩格にあたるソニック・ユースは同年を「Year Punk Broke」と呼び、後に同名の音楽ビデオを発表している。グランジ・ムーヴメントのピークは1994年にニルヴァーナのカート・コバーンが自殺したことによって過ぎるが、その後もパール・ジャムやスマッシング・パンプキンズなどといった人気バンドが活動を続ける一方、彼らのフォロワーバンドがポスト・グランジとして出現。
グランジに影響を与えたバンドにザ・ソニックス、ザ・ストゥージズ、MC5、セックス・ピストルズ、ジーザス&メリーチェインなどがいる。1990年代を迎えた頃、ニール・ヤングはグランジの隆盛と共にシーンの最先端で活躍した。グランジの勃興を受けて、グランジ・バンドのみならず、それを包括したオルタナティヴ・ロックと呼ばれるジャンル全体が改めて評価されるに至った。ソニック・ユースはその最たる例であり、ニルヴァーナは彼らからの後押しを強く受けていた。また、ベーシストのキム・ゴードンは「グランジのゴッドマザー」とも称されている。2009年にはマイケル・ラヴィンの写真集『グランジ』が出版され、フロントマンのサーストン・ムーアがシアトルのシーンなどについての文章を寄せている。ジェーンズ・アディクションはオルタナティヴ・ロックムーヴメントの隆盛に一役買い、「先グランジ期の草分け」とされた。スマッシング・パンプキンズはグランジ/オルタナティヴ・ロックの流れにいるバンドとされており、1991年のファースト・アルバム『ギッシュ』は当時のグランジ・ブームとも相まって注目された。スマッシング・パンプキンズはアルバム『ギッシュ』『サイアミーズ・ドリーム』によってグランジを再発明したとされ、グランジに括り切らない幅広い音楽性を見せ、ムーヴメントの中でも根強い人気を誇った。そのほかの代表的なグランジのアイコンにはダイナソーJr.、マッドハニー、そしてピクシーズらがいる。また、グランジの影響は海を渡ってイギリスのロックシーンにも伝わっており、ティーンエイジ・ファンクラブも活動初期はポップなグランジを演奏していた。ちなみに、彼らはカート・コバーンがリスペクトしていたバンドとしても知られている。
グランジの音楽的な最大の特徴は、パンク・ロックのような簡素で性急なビートと、ハード・ロックのようなリフ主体の楽曲構造とが融合されていることである。また、いわゆる「静と動」のディストーションギターのサウンドも語られる。一方、『ビジネスウィーク』はグランジを「パンクのDIY哲学とブラック・サバスの暗いギター・リフとの結婚」と評している。系統的に見れば、グランジのサウンドは1980年代のポストパンクなどからの濃い影響が覗えるが、AC/DCなどの1970年代のハードロックバンドの影響を口にするバンドもいた。対して、1980年代のアメリカン・ハードロックやLAメタルなどを忌み嫌うバンドが多く、ニルヴァーナは特にガンズ・アンド・ローゼズに対して挑発的な言動や行動を繰り返した。一部のバンドは楽曲やアートワークに退廃的な雰囲気を内包しており、これらも1980年代のUSインディーロックからの直接の影響が覗える。また、オルタナティヴ・ロック全体に共通する傾向ではあるが、80年代にヒットチャートをにぎわせていた、産業ロックやヘヴィメタル、エレクトロ・ダンスなどに比べると、歌詞は格段にシリアスな趣となっている。ニルヴァーナのドラマーであったデイヴ・グロールは、グランジを「ラウドなギターとラウドなドラムと絶叫ヴォーカル」と定義した上で、その種の音楽は2013年現在まで一度も廃れたことがないと発言している。ベーシストのクリス・ノヴォセリックは、グランジを「伝統的なヘヴィー・ロックとパンクの融合」であるとしたうえで、ブラック・フラッグの『My War』がグランジに影響を与えたと指摘している。
※太字以外のものは英語版ページ。
パーソナルコンピュータのPCオーディオの分野では1990年代後半までに圧縮音源のMP3フォーマットが定着。MP3の再生ソフトやCDに記録したMP3を聴くことのできるポータブルプレーヤーが発売されるようになった。当時はインターネットもブロードバンドの普及前でデータ量の軽い音楽ファイルが好まれ、無料のエンコードソフトも豊富だったことから一気に普及した。これによりレコード契約を持たない独立系ミュージシャンやアマチュアミュージシャンなどが、作品をMP3ファイルで配布するケースも現れた。PCオーディオの音源ファイルの入手方法には音楽CDからのリッピングと楽曲配信サービスからのダウンロードの2つの形態の流れがある。MP3再生に対応したデジタルオーディオプレーヤー（DAP）をクリエイティブメディアやRioなどの海外メーカーが市販化したことで、日本では手持ちの音楽CDをPCのRealJukeboxなどでリッピングし、DAPのメモリーにコピーして楽しむ形態が流入し始める。しかしながら、MP3フォーマットは著作権保護の仕組みを持たないため無限にコピーを作成することが可能で、コンパクトディスクからエンコードしたMP3ファイルが海賊版としてネット上で流通することが問題になった。1999年に入り、欧米では著名アーティストの楽曲を有料配信するウェブサイトも登場し始めたものの、海賊版への懸念は残る形であった。同年にソニーがOpenMG、マイクロソフトがWindows Media AudioDRMといった音楽ファイルのデジタル著作権管理（DRM）技術が実用化され、記憶媒体側にコピープロテクト機能を付与したID付きスマートメディア・SDメモリーカード・マジックゲートメモリースティックが登場したことで、配信楽曲の違法コピーの懸念がある程度払拭されるようになると、日本では後述の通りレコード会社直営による音楽配信サイトが開始され、インフラが構築したことになる。
2000年代以降、Napsterなどのファイル共有ソフトやブロードバンドの普及で世界規模で海賊版問題が急速に拡大した。米国で海賊版全盛の状況に歯止めをかけるのは、全米レコード協会によるP2Pソフトウェアメーカー及び利用者への訴訟攻勢や、2003年に登場したアップルコンピュータが米国で開始したiTunes Music Store（現iTunes Store）であった。2000年代初頭に発売されたアップルのiPodは使いやすいインターフェイスによって人気を得ていた。iTunes StoreはiPodの管理ソフトのiTunesに楽曲の購入とダウンロードの機能を付加したものである。アップルはiPodの人気を追い風にし、ほとんど普及していなかった有料音楽配信を大きな収益を挙げるまでに引き上げた。MSN・Yahoo!・RealNetworksといった米国の大手インターネット企業も本国では追随し、大手レコード会社も独自の音楽配信事業を立ち上げた。2005年上半期には、世界のレコード業界全体の売り上げのうち6%をデジタル販売が占め、前年の3倍超に急増した。2007年2月、アップルのスティーブ・ジョブズCEO(当時)がレコード会社に対してデジタル著作権管理（DRM）を撤廃するよう呼びかけた。その背景にはコピーコントロールCDを含む音楽複製防止に消費者の嫌悪が広がったこと、アップルが採用するFairPlayが他社の機器・ソフトで利用できず消費者を囲い込んでいることへの批判がある。これを受けてEMIはiTunes Store上でDRMなしの楽曲を配信することを決定し、2007年5月30日よりDRMフリーの楽曲を販売を開始した。
1996年に小室哲哉が自身のウェブサイト「Planet TK」で、NTTの音楽配信技術「Twin VQ」を使用した音楽配信の実験を開始した。MP3と比べて高い圧縮比率を持ち著作権保護の仕組みも備わった技術であったが、普及には至っていない。Twin VQの技術の一部はMPEG-4に取り入れられている。日本での音楽配信は、ベンチャービジネスが原盤権を保有するレコード会社（主にインディーズ・中堅）や音楽出版社の許諾を得た楽曲を配信する動きが目立ち、ネットバブル前夜でもあったため注目を浴びていた。その代表格はリキッド・オーディオ・ジャパンである。しかしながら、デジタル著作権保護（レーベルゲート方式）の新技術が盛り込まれたDAPとして同年12月にソニーがNW-MS7を発売し、ソニー・ミュージックエンタテインメント (日本)が国内大手レコード会社としては初の直営による音楽配信サイト「bitmusic」の運営を開始。これに複数の国内大手レコード会社が運営モデルや配信フォーマット（レーベルゲート方式）を追従したことで、2001年には前者のような形態の有料音楽配信サイトは一端姿を消すことになった。国内大手レコード会社の配信サイトが参入したデジタル著作権管理対応フォーマットは、レーベルゲート方式の他、MP3（Info Bind、東芝が採用）・AAC（SD-Audio）・Windows Media AudioDRMがある。MP3での配信は2001年までに消滅したが、2011年現在はレーベルゲート方式（mora）がウォークマンおよびau（KDDI・沖縄セルラー電話連合）のLISMO対応機種、AAC（iTunes Storeと着うたサイト）がiPod・パナソニックのDAP・着うたと、機器を換えることで同一ファイルの転送・再生が不可となる規格争い状態が続いている。ソニー・ミュージックエンタテインメント所属アーティストはiTunes Storeではコンテンツを供給せず、Appleユーザーにとっては不利益な様相を呈している。なお、著作権保護を付けないファイルについては複数のフォーマットで再生に対応している機種もある。また、WMA-DRMについては日本メーカー製のDAP機種は少数派となっている（東芝のGigabeatやICレコーダー オリンパス・ボイストレックシリーズなど）。2006年以降に発売されたNTTドコモのFOMA端末の多くは2代目Napster（うた・ホーダイ）の関係もあり対応としていたが、2010年3月にサービスが廃止されたことでWMA-DRMを非対応とした機種が増加している。2000年代、日本では直営配信サイト「bitmusic」などパソコンやデジタルオーディオプレーヤーで聞く音楽配信とは別に携帯電話を使った音楽配信が活況を呈するようになった。2003年後半以降、携帯電話の「着うた」が展開されると、コンテンツプロバイダが権利者から借り受けた音源を一曲単位でコンテンツ販売する「着うたサイト」のビジネスが急速に規模を拡大することになる。モバイル機器での音楽配信としてはPHS端末を使用したものが大きく先行し、2000年11月にDDIポケットがfeel H"のサービス開始と同時に「SoundMarket」を開始、2001年1月にドコモPHSが「M-stagemusic」を開始した。また、2006年以降、着うたとは別の携帯電話向け音楽配信サービスも開始された。NTTドコモがNapsterジャパンと提携した音楽コンテンツ定額配信サービスの「うた・ホーダイ」と、auブランドを展開するKDDIおよび沖縄セルラー電話が立ち上げたLISMOである（Napsterについては前出の通り2010年3月に終了済。）。
記録密度（きろくみつど）とは、単位当たりの情報量である。情報を記録する密度のことである。テープ媒体やディスク媒体などへの、磁気記録や相変化記録などでの記録密度を表すのに使われる。
面記録密度（めんきろくみつど）とは、面積当たりの情報量である。情報を記録する面密度のことである。記録面密度（きろくめんみつど）とも表現される。1平方インチ当たりのビットの個数で表すことが多いが、1平方センチメートル当たりや1平方ミリメートル当たりの場合もある。テープ媒体やディスク媒体などへの、磁気記録や相変化記録などでの記録密度を表すのに使われる。記録総面積との乗算で、総容量となる。
線記録密度（せんきろくみつど）とは、長さ当たりの情報量である。情報を記録する線密度のことである。記録線密度（きろくせんみつど）とも表現される。1平方インチ当たりのビットの個数で表すことが多いが、1平方センチメートル当たりや1平方ミリメートル当たりの場合もある。テープ媒体やディスク媒体のトラックなどへの、磁気記録や相変化記録などでの記録密度を表すのに使われる。移動速度との乗算で、情報転送速度となる。
トラック記録密度（トラックきろくみつど）とは、幅当たりのトラックを記録する本数のことである。記録トラック密度（きろくトラックみつど）やトラック密度（トラックみつど）とも表現される。1インチ当たりのトラックの本数で表すことが多いが、1ミリメートル当たりの場合もある。テープ媒体やディスク媒体などにおいて、複数のトラックでの磁気記録や相変化記録などをおこなうトラック数の記録密度を表すのに使われる。線記録密度との乗算で、面記録密度となる。
阿波池田に向かって左側に単式ホーム1面1線を有する地上駅。無人駅で駅舎はなく、ホームと短い上屋のみを有する構造である。
MESFET（英: metal-semiconductor field effect transistor）は電界効果トランジスタの一種。ショットキー接合性の金属をゲートとして半導体上に形成した構造を持つ。動作原理はpn接合を使用しているJFETと同一である。一般にMESFETは化合物半導体で利用され、シリコンのMOSFETと比較して、高性能を示し、各種のRF素子に利用されている。
蕃納 葱（ばんのう ねぎ）は、日本の漫画家。女性。成人誌では嘉下 葱（かもと ねぎ）の名義で活動することもある。
『Bacta』に続く、姫屋ソフトの第二作である本作の1プレイの目安は3〜4時間であり、短編の部類に入る。1993年に公開されたデモ集『D'BaBOS』に、『D'ark』と『Bacta』とともに収録されている。
火星への植民地が開始されてから100年たった世界。移民たちが引き起こした独立戦争により、東京は荒廃していた。かつて宇宙軍の特殊部隊に所属していた主人公は、東京で探偵として生計を立てていた。ある日、軍人時代の上司であるレーン大佐が彼の元を訪れ、部下が軍の機密を持ち出したので見つけ出してほしいと頼んできた。
吸物（すいもの）は、だしを塩や醤油、味噌などで味付けたつゆを、魚介類や野菜などの実（み）とともに吸うようにした日本料理。羹（あつもの）とも呼び、酒の肴となる広義のスープ料理。
有職料理のひとつに吸物がある。この吸物の一例として餅を実としたものがあるが、雑煮とはせず吸物とされている。本膳料理では汁物とは別に吸物が、吸物膳で提供される。懐石や会席料理での煮物には吸物が多く用いられ、椀盛りや煮物椀ともよばれる。また箸洗を小吸物ともよぶ。また卓袱料理では、尾鰭（おひれ）と呼ばれる吸物から食べ始める。これらのように一汁三菜での汁ではなく、菜あるいは肴に分類される。酒の肴として供するものは「吸物」、飯と供するものは「汁物」と呼び分けているが、塩や醤油によるすまし仕立ての汁物（すまし汁、おすましなどと呼ばれる）を吸物と混同する場合もある。
つゆは、「吸地」、「吹汁」、「吸だし」、「椀づゆ」ともいう。だしに味付けしたもので、一番だしに塩と醤油が基本となり、すまし仕立てとよぶ。他に、味噌仕立て、潮仕立て、薄葛仕立てなどがあり、季節や実にあわせて仕立てる。日本酒を効かせたすっぽん仕立て、とろろ仕立てのものもある。
実（み）は、魚介類や野菜に加えて山菜、豆腐、鶏肉、鴨肉、卵など様々である。
実のなかで中心的なものを椀種（わんだね）ともいう。旬の魚介類や鶏肉、豆腐やがんもどきなど様々である。真薯も用いられる。
椀種以外の実は、つまという。つまは、旬の野菜や山菜、海藻、麸など様々である。
つまのうち、特に芳香のためのものを吸口（すいくち）という。吸口は、香りをそえ味をしめるために季節のものをそえる。木の芽やユズ、ショウガ、カラシ、ウメ、ミョウガ、ワサビ、ネギ、ふきのとうなど様々。
漆器の椀が多く使われる。吸物の椀をとくに吸物椀（すいものわん）とよぶ。卓袱料理や普茶料理では中国風に陶器のお椀に出される場合がある。また、中国料理の湯のように丼鉢に吸い物が入れられ、食する時に個々の椀やトンスイに注ぐ場合もある。
この新機能主義を発展させた、非論争的な領域における国家間協力と論争的領域との間の中間領域における国家間協力をも重視する考えが、1951年のECSC（欧州石炭鉄鋼共同体）設立条約調印に始まる欧州統合に寄与している。
1960年代後半以降の欧州統合の動きはハースの言う通りにはならなかった。経済面ではEC（欧州共同体）とEEA（欧州経済地域）ができ、安全保障面ではWEU（西欧同盟）とNATO（北大西洋条約機構）ができているように、当時の欧州は同じ領域も複数ある状況であったためである。ECでは、各国の国益が優先される外交が行われたために論理の停滞を余儀なくされたが、1990年代に入って、複数の統合主体が並存するというようにイメージが変化しつつも再評価されるようになってきている。
ACアダプター（AC-DCアダプター）は、コンセントより得た交流電力を、内部の変圧器（トランス）によって電圧を降下（降圧）させた後、整流器（ダイオード）によって整流し、シリーズレギュレータまたはスイッチングレギュレータといった安定化回路を経由して安定化させた直流電力を出力する。小容量のものでは安定化回路が無く、変圧器と整流器、簡単な平滑回路（大容量コンデンサ）だけで構成された、非安定化ACアダプターもある。またスイッチング方式のACアダプターの中には、トランスを使用しないトランスレス方式のものもある。また1990年代以降は、コンセントより得た交流電力を直接整流し、その後高周波の交流に変換してから小型のトランスによって降圧して、整流、平滑を行うスイッチング方式のスイッチング電源が主流になっている。従来のACアダプターに比べ、部品点数が多くなりコストがかかるが、小型のトランスを使用することができたり、トランスを使う必要がなくなるため、装置の小型化軽量化につながり、また電力変換効率も高いのが特徴である。ただし交流から直流への変換時に生ずる電力損失は熱エネルギーの形で放出されるため、使用中のACアダプターは熱を持つことが多い。シリーズレギュレータを使用した安定化電源回路を搭載している場合、この部分での熱損失が非常に大きい。スイッチングレギュレータの場合も発熱はするがシリーズレギュレータに比べれば少ない傾向にある。同様の回路構成では、容量が大きいほど発生する熱も多くなる傾向にある。大型のACアダプターでは、冷却用のファンを搭載し強制空冷としているものもある。使用時以外でもACアダプターには内部回路の構成上、微弱ながら電流が流れている。待機電力を減らすためには、使用していない機器のACアダプターはコンセントから外しておくことが望ましい。なお、ACアダプターは交流から直流への変換（順変換）を目的とした機器であり、直流から交流への変換（逆変換）は不可能である。
一般的なACアダプターについて外観から特徴的な部分を抜き出すと、大きく分けて3つの部分からなることがわかる。すなわち、コンセントへ差し込むプラグ部分、変圧回路・整流回路・安定化電源回路などを収めた本体部分、そして、電気機器に直流電力を供給する出力部分である。このうち、コンセントへ差し込むプラグ部分に関しては、本体に直接ついているものと、本体からケーブルが延びているものがあり、後者はさらにケーブルが固定されているものと、脱着可能な電源コードの形を取るものにわかれる。出力部分に関しては、本体から直接固定されたケーブルとその先端に取り付けたDCプラグからなる場合が多い。
ACアダプターの筐体の形状は一般に箱形である。黒色あるいは暗灰色のプラスチックで、その表面には定格や安全基準を示すPSEマークや、ULマーク、GSマーク、TÜV、NEMKO、SEMKO、DEMKO、FIMKO、CCC、CSA、VDE、GOST R、そしてBSMIなどが記載され、各国共通仕様のものには複数マークが記載されている。 EMI/RFIのための一般的な証明書マークは、CEマークと、FCCと、C-tick。 これらのマークは、商用電源に接続される電源機器に必須とされるものが各国で有り、品質検査を受けた証として認定されたものにマーク表示が記載されている。近年ではデザイン性を重視し、明るい色を用いたり直方体とはかけ離れた外見を持つものも多い。例えば、アップルなどは、本体と統一感のあるデザインのACアダプタを開発している。一般に、ノートパソコン用など持ち運ばれる機会が多いものに関しては、可搬性・収納性を考慮したデザインがとられる傾向にある。本体の大きさは、ACアダプターの回路構成や出力電力の大きさによって決まる。一般にシリーズレギュレーターを使用したものであれば、変圧器（トランス）やレギュレータからの発熱を逃がすための措置（ヒートシンク、特に高出力のものではファンなど）が必要となり、重くかさばるものとなる。これに対して、スイッチングレギュレータを使用したものは回路自体が小型で発熱も少ないためコンパクトである。また組み合わせる機器によっては、安定化回路を簡略化したり省略したりする事が可能なものもあり、その場合は一層の小型化が可能な場合がある。また同じ回路構成をとるものであっても、出力電力の大きなものほど部品の大きさが大きくなり、発熱も大きくなる事から、結果として全体の大きさが増す事となる。可搬性（モバイル性）が求められる機器では、ACアダプターもコンパクトであることが好ましい。消費電力の高いノートパソコンなどでは、本体に対して大型のACアダプターが必要な場合があるが、最近では小型で高性能なスイッチングレギュレータにより、ACアダプターの小型化も進んでいる。携帯音楽プレーヤーなどの音響機器では、スイッチングレギュレータが発するノイズによる悪影響を考慮し、シリーズレギュレータを使用したACアダプタを組み合わせるケースが多く、機器本体よりもACアダプターが一回り以上大きいこともある。
ACアダプターに対する交流電力の供給は、通常は家庭用商用電源のコンセントから行われる。コンセントの差込プラグはACアダプタ本体に直接ついているものと、本体からケーブルが延びていてその先端についているものがある。後者の場合ケーブルの着脱が可能となっているものも多い。ACアダプター本体にコネクタが直接ついているのは小型なものに多いが、隣接するコンセントの穴をふさいでしまうことが多いという問題を抱えており、改善が望まれている。これは延長コードの利用により解決でき、ごく短い延長コードなども市販されている。プラグ部分を折りたたんでコンパクトに収納できるものもあり、これは可搬性・収納性・安全性などの見地から見て優れた改良であるといえる。プラグを上に向けて床に置かれたACアダプタを誤って踏むようなことがあると、プラグ部分が折れ曲がり使用不能になるほか、ひいては足の裏を傷つけるという危険がある。その点、コネクタがケーブルの先についているものは取り回しがはるかに楽である。比較的大型で重量のあるACアダプターの場合、本体に直接コンセントプラグをつけたとしても、コンセントプラグだけで自重を支えることなど出来ないから、必然的にこのような形態をとることになる。電源ケーブルの着脱が可能なものでは、これを交換することによりプラグ形状の異なる外国での利用に対応することができる。電源ケーブルとACアダプタ本体の接続部分は、日本の場合、数字の「8」の字状の断面を持つめがねコードなどと俗称される二極のコネクタ（IEC 60320/J60320 C7）が用いられる場合が多く、海外メーカーによる製品など、パソコンの電源ケーブルなどにおいても散見される、三極ケーブル(俗称：2P-3P ACコード・ミッキーケーブル IEC 60320/J60320 C5)が用いられる物も多い。ACアダプタの中には、全世界対応と称してAC 100ボルトからAC 240ボルト程度の範囲の入力電圧に対応する製品もある。日本で販売されているこのような製品の着脱可能なAC側ケーブルには「7A 125V」などの表示がある場合がある。
ACアダプタを使用する際は機器の付属品、もしくはメーカーの指定品を使用することが望ましい。ただし出力電圧・電流・コネクタの形状・コネクタの極性が一致しており、変圧方式（トランス方式・スイッチング方式）が一致しているのであれば、互換品でも実用上は問題はない。ただし測定機器や音響機器（電子楽器・エフェクター・楽器用のアンプ・高級オーディオなど）など、設計上の都合でハムノイズに弱い精密機器で使用する場合は、リップルノイズ・スパイクノイズの多寡も考慮する必要がある。また安定化電源を前提とした設計の機器に安定化回路無しのものを接続したり、シリーズレギュレータのものの代わりにスイッチングレギュレータのものを接続すると、誤動作や故障の原因となることがある。特にトランス式で安定化回路の入っていないACアダプタは、無負荷状態では表記よりも高い電圧が出ているので、むやみに他の機器に接続すると回路を破損させてしまう危険性がある。また、さまざまな機器に共通して使用できるよう、出力電圧が可変となっているような汎用性の高いACアダプターも存在する。このような製品では、一般的にプラグの先端部分を使用する機器のコネクタに合わせて交換することが可能となっている。
1981年3月に、日本リクルートセンター本社ビルの名称で竣工した。銀座8丁目の外堀通り沿いに位置し、同社のコーポレートカラーである青色の反射ガラスカーテンウォールの外観が特徴である。通称「G8」とも呼ばれ、リクルートのシンボルとして知られたが、業務拡大によりオフィスは内幸町や汐留など都内11か所に分散した。機能集約を目指し、2005年末より移転が具体化。翌年に千代田区丸の内のグラントウキョウサウスタワーへの移転が決定。事業拠点は2008年にGINZA8ビルとグラントウキョウ、リクルートGINZA7ビル（現 ヒューリック銀座7丁目ビル）の3か所に集約された。これ以降も、登記簿上の本社は引き続きGINZA8ビルに置かれる。
知多郡桶廻間村を前身とする。江戸期には「桶狭間」や「桶廻間」、「桶迫間」等の表記があったが、明治時代以降は「桶狭間」に統一されている。後述の通り1893年には有松町の一部となっているが、もともと有松は東海道整備による開発のため桶廻間村から分離独立した村であり、地名の歴史としては桶狭間のほうが先である。桶狭間の地名は主に桶狭間の戦いとして知られている。合戦が行われたとされる地は隣接する豊明市にまたがっており諸説あるが、緑区側にはそれを示すものとして桶狭間古戦場公園（桶狭間北三丁目所在）が存在する。
古くは洞迫間（くけばさま、ほけばさま）と呼ばれていたのが変化したものとされる。狭間は丘陵と谷底平野が交錯する地形を意味する。
スイスのビール(ベルン州)に生まれる。同地の音楽学校やベルン音楽院、チューリッヒ音楽院で音楽を学び、作曲をピエール・ブーレーズとカールハインツ・シュトックハウゼンに学ぶ。1961年から1972年にバーゼル音楽院で講師を務め、また1969年から1990年にチューリッヒ大学で音楽理論と現代音楽について教鞭を執る。1972年から1998年にチューリッヒ音楽院で教職に就き、作曲法と音楽理論について教鞭を執る。1988年にスイス音楽協会から賞を受賞し、以降数多くの賞を受賞する。
2013年、第26回ジュノンボーイスーパーボーイコンテストの上位100名に入選。2015年4月、都内の大学に入学。5月に劇団ひまわり入団。2016年、『ハイスクール・ニンジャ』で声優デビュー。2017年、『ボールルームへようこそ』富士田多々良役でアニメ初主演。
『仮面ライダードライブ』の主題歌を収録したシングル。平成仮面ライダーシリーズで3度目の主題歌のボーカル担当となる松岡充(ボーカル)、平成仮面ライダーシリーズで作曲を多く手がけるtatsuo(ギター)、Jun-ji(ドラムス)、IKUO(ベース)による『ドライブ』の番組限定ユニット・Mitsuru Matsuoka EARNEST DRIVEの楽曲である。平成仮面ライダーシリーズのテレビ主題歌シングルとしては2004年の『ELEMENTS』（RIDER CHIPS）以来10年ぶりに、カップリングに新曲が収録される。『sing my song for you 〜サヨナラの向こう側まで〜』は『仮面ライダー×仮面ライダー ドライブ&鎧武 MOVIE大戦フルスロットル』主題歌で、本ユニットと『ドライブ』『仮面ライダー鎧武/ガイム』出演者によるMitsuru Matsuoka EARNEST DRIVE with TEAM ドライブ and 鎧武名義の曲となる。2015年1月10日に発売されたギター雑誌「YOUNG GUITAR」2015年2月号にてtatsuoによる奏法解説、ギタースコアが掲載。また、WEB連動企画として動画による解説も公式に配信されている。
かつてスキー場へのアクセスとして、現在は廃駅となった粟巣野駅とスキー場をつなぐ上山用のチェアリフト（高架索道）が架かっていた。スキー場オープンと同じく1960年（昭和35年）12月20日に架けられた1人乗りのチェアリフトで、当時は現在のように立山駅から、らいちょうバレースキー場を経由するアクセス道路がなく、一つ手前の本宮駅より長い坂道を上り、極楽坂スキー場を経て粟巣野スキー場へと至る道路しかなかった。そのため電車を利用の場合、粟巣野スキー場へもっとも早くアクセスできる唯一の交通機関であった。その後1977年（昭和52年）に、立山駅から県営ゴンドラスキー場（現 らいちょうバレースキー場）へのアクセス道路工事が始まり廃止の上撤去された。
フランスのピレネー＝アトランティック県ビアリッツに生まれる。父親はイタリア系のコントラバス奏者。9歳でトゥールーズ音楽院に入学し、13歳で首席となる。少年時代は音楽だけでなく、水泳やボクシングの選手としても優秀だった。1926年にパリ音楽院に進学し、15歳で首席となる。1927年にクレトリー弦楽四重奏団に加わる。1933年にパリ・オペラ座管弦楽団に入団し、ワルター・ストラーラムやアルトゥーロ・トスカニーニ、ブルーノ・ワルター、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーの指揮で演奏する。1937年にウィーン国際チェロ・コンクールで優勝し、ソリストとして、パドルー管弦楽団やラムルー管弦楽団と共演を果たす。その後はフランス国立放送管弦楽団の最初の演奏会に加わり、オーストリアやポーランド、イタリアに客演した。1945年より独奏者としての活動に没頭し、ロンドン、デン・ハーグ、ジュネーヴ、ローマ、ベルリンに巡演する。1949年にフルニエの後任としてパリ音楽院の教授に就任、1952年にシエーナのキジアーナ音楽院で夏季講習会を開始する。1959年よりソリストとして録音も開始し、2度グランプリ・デュ・ディスク賞を獲得する。1965年に最初の米国遠征を実行し、指揮者シャルル・ミュンシュと共演する。1967年にデトモルト音楽高等学校の教授に就任、1968年から1970年までロンドン王立音楽院でも教鞭を執る。1969年にソ連で最初の演奏会を開く。1970年から1973年まで、サン＝ジャン＝ド＝リュズ・モーリス・ラヴェル夏季アカデミーで講習会を主催する。1973年より没年まで、ウィーン高等音楽学校に招かれ教授を務めた。同時代の作曲家から献呈された数々の作品を初演した。トニー・オーバンの《カンティレーナと変奏 Cantilène variée 》（1946年）、フローラン・シュミットの《 Introït, récit et congé》（1951年）、アンドレ・ジョリヴェの《チェロ協奏曲 第1番》（1962年）、アントワーヌ・ティスネの《チェロ協奏曲》（1969年）といった作品がある。1715年製のジュゼッペ・グァルネリを長年使っていたが、後に1741年製のガリアーノを使うようになった。しかし近代の楽器も好んで弾き、とりわけベルナルデルやミルモンを愛用した。1988年にシエナで客死した。76歳であった。著名な門人にヨハネス・ゴリツキ、ワルター・ノータス、ハインリヒ・シフらがいる。
ホブソン兄弟の父スティーブ、ヒューズ兄弟の義父スコット・ビルニーとジョン・イートンの叔父アンディーは「シン・シティ・バンド」(Sin City Band) を組んでいた。安酒場で演奏しており、地元デラウェア州ではある程度知られていたバンドであった。バンドメンバーは、10代にはこれら父親世代の古楽器を誕生日やクリスマスにもらうようになっていた。まずジェフ・ホブソンがドラム・キットをジミー・フィッカ (Jimmy Ficca, 以前テレビで活躍していたドラマーのビリー・フィッカの弟）から譲り受けた。同じ頃、スコット・ビルニー（バンドのオリジナル・メンバーだったアルバート・ビルニーの父でもある）が4トラック・レコーダーを彼らに譲り使い方を教え込んだ。ここから、彼らはいろいろな楽器を試しながらレコーダーにギターやマイクを直接繋いで音楽を録音し始め、次から次へとテープを埋めていった。この頃、放課後に立ち寄ったニック・クリル (Nick Krill) も参加するようになる。11歳の頃から自分たちに「Free Beer」（無料ビール）というあだ名をつけたが、13歳になった頃にはこの名前がくだらないことに気づき、使うのを止めた。現在もこの幼馴染グループで活動している。アルバート・ビルニーだけビジュアル・アートの道に進むためバンドから離れており正式メンバーではないが、バンドのビデオの主監督であり、バンドのビジュアル面を全般的に担当している。自分たちの地下室スタジオは「ジャモンキー・スタジオ」と名付け、壁には「地下室スタジオから開始したら、あとは上に行くしかない」という言葉を掲げていた。
やがて自分たちの演奏を地下室スタジオや学校の外にもっていきたいと思うようになり、ジョンはテネシー州ナッシュビルで実際のスタジオを経営する叔父のロビン・イートンにしばらく4トラックを送り続けていた。ロビンは彼らの音楽を気に入り、ナシュビルのスタジオに招待した。このようにして高校や大学の休みを利用してナッシュビルに通うようになり、レコーディングを重ねた結果がデビューアルバム『Nice and Nicely Done』に集約された。ジョンによると、レコーディングが終わると「よくわからないまま、ロックバンドになるために必要であろうステップ」としてデモテープをあちこちに送るようになった。また同じ頃はインターネットの音楽コミュニティの創世記であり、バンドはMP3.comやsongfight.orgに積極的に参加するようになった。一部で“ネット上センセーション”と呼ばれるようになる流れに乗り、シングル「Oh Mandy」がヒットする。毎週ネット上で繰り広げられるソングライター・コンテストのおかげで、他にもシングル「Brown Boxes」「Direct To Helmet」「So Kind, Stacy」等が誕生した。インターネットという新しいバーチャル世界は彼らと世界中の人々を繋ぐツールとなり、特にMySpaceを活用して「ツアー中に泊めてくれる家や美容師まで見つけた」らしい。また、たくさん送ったデモテープが功を奏し、インディーズ・レコード・レーベルBar-noneから声がかかり、このレーベルの元で北米地区リリースが決まった。シングル「Oh Mandy」の人気は感染し続け米国大手デパートのシアーズの広告キャンペーンで使われることにまで至った。デビュー・アルバムが店頭に並んだ頃には3か月に亘る全米ツアーも終わり、「地下室スタジオでのお遊びからようやく正式なバンドにステップアップできた」とジョンは振り返る。人気はヨーロッパにも広がり、北米外の販路としてヴァージン・レコード関連会社、Radiate Recordsと契約する。『Nice and Nicely Done』はヨーロッパでもヒットし、UKチャートにのるようになり、主だった音楽フェスティバルに出演したり、ミステリー・ジェッツ、マキシモ・パーク、ザ・ストロークス、ザ・クークス、フィールズといった有名バンドとツアーをするまでになった。さらに、ヨーロッパツアーを終えたバンド、当時ヨーロッパで最も売れていたアークティック・モンキーズのサポートとして再び全米ツアーに出かけた。
再びレコーディングをすることになったバンドは、自己流を貫くべくマネージャーや監督をする人がいない状態で、自分たちが長年憧れてきたアーティスト何人かに自ら連絡を取ってみたところ、バンド自身も驚いたことに、あっさり大物二人から快諾を得た。ウィルコやビルト・トゥ・スピルを手掛けてきたデイヴ・トラムフロがロサンゼルスでプロデュースを、トム・ウェイツ、ポール・サイモンやロス・ロボスを手掛けてきたチャド・ブレイクがロンドンでミキシングを担当することになった。彼らが参加したおかげで音楽が「次のレベル」に達したとジョンは評価している。アルバム2作目『Moonwink』は前作と違いもっと“計算”されている。ニックによると「今回は12、3曲をアルバムに入れることを前もって計画して、ちゃんとスタジオの時間を予約して、より集中してアルバムを作り上げる」作業だった。バンドはリハーサルや編曲に6か月費やし、レコーディングに5週間かけた。今作では様々な楽器のそれぞれの音を重視し、さらに編成もユニークなものを心がけており、アーティストとして成長できたと自信をもってニックは語る。「すべての音のための場所を確保できるようアレンジした。ブレイク氏からも多大な貢献があった」。全米では2008年10月7日に『Moonwink』がリリースされ、これに伴いバンドは再び全米とヨーロッパ・ツアーを開始した。