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電気事業再編成中央委員会では、日本発送電所有の施設の分与、及び水力発電における発電用水利権の帰属が重要な議題となった。基本的には「属地主義」として、各地域に存在する全ての施設は新たに設立される9電力会社（北海道電力・東北電力・東京電力・中部電力・北陸電力・関西電力・中国電力・四国電力・九州電力）に移管すると定められた。北海道・中国・四国・九州各地方の水力発電所と水利権、ならびに全国の火力発電所や変電・配電施設については、ほぼ順当に各地域に割り当てられたが、最大の問題になったのは、東北・関東・中部・北陸（新潟県を含む）・関西各地方における河川の発電用水利権の帰属であった。特に中部・北陸地方は、日本アルプスがあること、豪雪地帯が多いことから多くの河川は急流で、水量が豊富であった。このため大正時代には、各電力会社が特に力を入れて水力発電の開発を行った。そしてこれらの水力発電所と水利権は、最初に開発した電力会社が保有するという「一河川一社主義」が厳然として存在し、他の電力会社がそれらの河川に新規参入することは事実上不可能であった。だが9ブロックに地域を分割した場合、この地域については複数の電力会社が様々な協定に基づいたり、あるいは合併による帰属変更などで水利権の所在が複雑に入り組んでおり、難しい対応を迫られた。同じ時期、政府は国土総合開発法制定（1950年）に伴う22地域の特定地域総合開発計画を策定。戦前に練られた大規模かつ広域の水力発電計画（只見川筋水力開発計画概要・飛騨川流域一貫開発計画・常願寺川有峰発電計画など）が治水・かんがい事業と組み合わせた河川総合開発事業となるに至った。こうしたことは配電地域への電力供給をより確固にさせることができるだけでなく、当該地域における経営基盤の強化にもつながるため、各電力会社は「宝の山」である未開発河川の発電用水利権を簡単に他社へ渡すことに対し強烈に抵抗したのである。特に問題になったのは只見川で、建設中の本名・上田発電所の水利権帰属を巡って東北電力と東京電力が争い、都合2年におよぶ法廷闘争に持ち込まれたほか国会でも問題となり、東北地方対関東地方・新潟県の対立にまで発展した。最終的に、属地主義の例外として、「中部・北陸の河川における発電用水利権は一河川一社主義を適用する」という中央委員会の「裁定」という形式で、各電力会社は妥協した。その結果が下表の帰属状況であるが、同一水系であっても本流と支流で水利権の帰属が異なる水系（木曽川など）、同一河川であっても上流と下流で水利権の所在が異なる河川（黒部川など）、配電地域以外の電力会社が水利権を全て所有する河川（庄川など）など、複雑な水利権帰属体系となった。信濃川水系では本流と支流、流域によって水利権を所有する電力会社が異なるという状態も発生した。こうした水利権の帰属は多少の変更こそあったものの、基本的には現在も変わっていない。こうした状況を例えると、中部地方を流れる木曽川本流の水は水力発電に限っていえば、流域である名古屋市を中心とする中京圏ではなく、流域外の大阪市など関西圏に電力を供給するために利用されているという状況が続いている。日本発送電が全国の発送電業務を一手に引受けていたことは、全国の電気産業労働者の労働条件を統一化しやすい条件となっており、総評を牽引する日本電気産業労働組合（電産）の結束力を生み出していたのである。日本発送電を分割された結果、9電力会社間に労働条件の格差が生まれて企業別の新たな組合の結成を促し、電産の闘争力が弱くなることになった。そして会社こそ分割されたが、9電力会社間の閨閥は解体されなかった。
横浜市立北綱島小学校2年時から、軟式野球チームのブラックシャークに所属。横浜市立日吉台中学校への入学（2007年4月）と同時に港北リトルシニアへ所属したことを機に、硬式野球に転向した。中学2年生からは、同校の軟式野球部で投手や外野手を経験している。橘学苑高等学校への進学後は、1年生の秋から2年生の夏まで遊撃手だったが、強肩を買われて秋から投手に転向。短期間で最速146km/hのストレートを投げられるまでに成長したが、春夏共に甲子園球場での全国大会に出場できなかった。3年生だった2012年の秋に日本学生野球協会へプロ志望届を提出したものの、その年のNPBドラフト会議でどの球団からも指名されなかったことから、高校卒業後の2013年4月に立正大学へ進学した。立正大学では、1年生の秋から、主戦投手として東都大学野球の2部リーグ戦で登板。2年時の春季リーグ戦では、先発・抑えの両方でリーグ最多の4勝を挙げるとともに、チームを14シーズン振りの2部優勝に導いた。3年時には、東都大学野球選抜チームの一員として、6月の韓国選抜戦で先発。4年時の春季リーグ戦では、先発登板で4連勝を達成した。しかし、5月の試合中に、一塁へのベースカバーで走者と接触した影響で右肩を脱臼。秋季リーグで実戦復帰を果たしたものの、在学中の1部昇格までには至らなかった。なお、在学中には2部リーグ戦46試合に登板。通算投球回数248回1/3で、16勝（6完投1完封）12敗、248.1回、防御率1.74を記録した。また、ウェートトレーニングで体格の向上に努めた結果、4年生の春季リーグ戦ではストレートで153km/hを計測。高校3年生の夏に続いて、NPBの複数球団のスカウトから注目されるようになった。大学4年生だった2016年の9月23日に改めてプロ志望届を提出したところ、10月20日のNPBドラフト会議でオリックス・バファローズから2巡目で指名。契約金8,500万円、年俸1,200万円（金額は推定）という条件で入団した。背番号については、千葉ロッテマリーンズで背番号54を着用して活躍した黒木知宏に因んで決定した。なお、この時に開かれた育成ドラフト会議では、大学時代のチームメイトだった投手の神戸文也もオリックスから3巡目で指名。後に育成選手として契約したため、大学時代に続いて、黒木のチームメイトになった。
2017年には、春季キャンプのスタートから一軍に帯同すると、オープン戦では、5試合の救援登板（通算5イニング）でいずれも無失点を記録した。オープン戦期間中の3月中旬には教育リーグで先発登板も経験したが、「今の力なら勝利の方程式に入れられる」という一軍監督・福良淳一からの評価を背景に、チームの新人選手から自身と同じ大卒の右投手・澤田圭佑とともに開幕一軍入りを果たした。3月31日には、東北楽天ゴールデンイーグルスとの開幕戦（京セラドーム大阪）で、延長10回表に救援投手として一軍公式戦にデビュー。1イニングを無失点に抑えるとともに、プロ初ホールドを記録した。4月中旬から「勝利の方程式」を担うセットアッパーとして、おおむね8回を任されていた。5月16日の対福岡ソフトバンクホークス戦（京セラドーム大阪）では、同点の8回表から登板するとわずか10球でソフトバンク打線を三者凡退に抑えて交代。その裏にチームが勝ち越して連敗を6で止めたことから、一軍公式戦での初勝利を挙げた。さらに5月18日の同カード（ほっともっとフィールド神戸）でプロ入り後初めて3失点を喫するまで、13登板試合連続無失点をマーク。同期入団の山岡泰輔が先発した6月4日の対読売ジャイアンツ戦（東京ドーム）では、8回裏まで無失点に抑えた山岡の後を受けて9回裏に登板すると、一軍公式戦での初セーブを記録した。6月には、23日の対千葉ロッテマリーンズ戦（ほっともっとフィールド）9回表にウィリー・モー・ペーニャへの頭部死球（危険球）による退場処分を受ける一方で、4勝を挙げた。オリックスの新人投手が一軍の公式戦で1ヶ月間に4勝を記録した事例は、阪急ブレーブス時代の1971年に児玉好弘が達成して以来46年振りである。オールスターゲームでは、パシフィック・リーグの新人投手から山岡と共に同リーグの監督推薦選手へ選ばれると、7月15日の第2戦（ZOZOマリンスタジアム）で5番手投手として初登板を果たした。後半戦では、クローザーの平野佳寿が不調で二軍調整に入った7月下旬から、平野に代わってクローザーへ抜擢された。オリックスの新人投手としては加藤大輔（2003年）以来のクローザーであったが、2試合連続で救援に失敗。セットアッパーに復帰した8月上旬以降は前半戦ほど活躍できず、シーズン全体の防御率は4.22にまで達した。それでも、55試合の登板で6勝3敗2セーブをマーク。シーズン終了後の12月5日には、推定年俸3,700万円（前年から2,500万円増）という条件で契約を更改した。昇給率は208%で、アマチュア球界からオリックスへ入団した新人選手としては、更改の時点で歴代最高とされている。2018年には、一軍公式戦39試合の登板で1勝1敗17ホールド、防御率4.50をマーク。シーズン中は中継ぎでの起用に終始したが、シーズン終了後に参加したフェニックス・リーグからは、先発への転向を視野に調整を進めた。2019年には、先発への本格転向を目指していたが、一軍春季キャンプの序盤に右肘内側靱帯の炎症を発症。公式戦開幕直後の4月中旬からウエスタン・リーグの公式戦で実戦に復帰したが、6月8日の同リーグ・対中日ドラゴンズ戦への登板後に炎症が再発したため、6月24日に右肘のトミー・ジョン手術を受けた。そのため一軍での登板はなく、10月22日に戦力外通告を受けたが、育成選手契約を結び直す見込みとなっている。
最速154km/hのストレートに加えて、スライダー、カーブ、フォーク、チェンジアップなどの変化球で三振を奪えるだけの投球術の持ち主。現役時代の黒木知宏と同じく、強い気持ちを前面に出す投球スタイルも持ち味である。オリックスへの入団時に自ら選んだ背番号54には、そのスタイルを継承する意思とともに、「プロ野球選手になったからには、（ロッテのエースとして知られた現役時代の黒木と同じ）自分の姓をファンや報道関係者に早く覚えて欲しい」という希望を込めているとされる。さらに、高校時代までは内野も守っていたことから、フィールディングにも自信を持っている。特に、ストレートの威力は、「火の玉ストレート」と形容されるほど高く称賛されている。
趣味は釣り。「歌詞にメッセージ性がある」として、高校時代から倖田來未の楽曲を愛聴。オリックス球団から初任給が出たことを機に、「自分でお金を稼げるまでは控えていた」という倖田のファンクラブへの入会を果たした。オリックスでの登場曲にも、倖田の楽曲「LIFE so GOOD!!」を使用。その一方で、プロ野球選手として、倖田からオリジナルの登場曲を提供されるほどの活躍を目指している。好きな漫画は、高校時代に監督から勧められたことを機に読み始めた『砂の栄冠』。「野球の教科書」という表現するほど感銘を受けた野球漫画で、この作品を通じて、投手心理や取材への対応方法などを学んだという。高校時代に硬式野球部のマネジャーを務めていた同級生の女性と、オリックス入団後の2019年1月に結婚した。
ゲーン・タイ・プラーはかなりスパイシーな部類のカレーになる。刺激的な味付けと鼻につんと来る風味が特徴で、通常は地域の人々とマニアの間でのみ楽しまれる。基本的なレシピでは主な材料は野菜と魚のみである。また、エビが使われることもあり、バリエーションによっては水の代わりにココナッツミルクが用いられる。タケノコ、タイナス、豆ナス、ジュウロクササゲ、生唐辛子というのが一般的なレシピになる。そのほかネジレフサマメノキ、ベイビー・コーン、カボチャが加えられたり、タケノコが無い場合は代わりにジャガイモが用いられることもある。これらの具材にタイ・プラーが加えられ、この料理の独特な香りと風味を決定づける。加えてシュリンプペースト、ウコン、オオバンガジュツ、レモングラス、コブミカン、赤唐辛子、コショウ、タマネギ、ニンニクが香辛料として用いられる。
勝川 春英（かつかわ しゅんえい、宝暦12年〈1762年〉- 文政2年10月26日〈1819年12月13日〉）とは、江戸時代の浮世絵師。
勝川春章の門人。本姓は磯田、名は久次郎。九徳斎、旭徳斎と号す。江戸に生まれ新和泉町の家主をしていた。家系などは不詳。早くに春章の門人となり、安永7年（1778年）に17歳で初作を描く。細判、間判の作品が多く見られ、雲母摺の大首絵「三代目市川八百蔵」など写楽と相前後して役者絵を世に出した。寛政4年（1792年）に江戸の耕書堂から「大坂中の芝居」と題された四枚続（あるいは五枚続）を版行しており、同年正月に上方に上がったとされる。寛政7年（1795年）に江戸の都座、桐座、河原崎座の三座で『仮名手本忠臣蔵』が競演された時には、春英は都座と桐座の芝居を描き、岩戸屋から「三代目澤村村宗十郎の加古川本蔵」を版行している。ほかに歌舞伎の所作事に見立てて描いた美人画の錦絵「おし絵形」がある。享年58。墓所は台東区西浅草の善照寺、法名は釈春英。男女二子をもうけ長女は夭折し、長男の斧二は画業に就かなかったという。門人に二代目勝川春章、二代目勝川春好、勝川春徳、勝川春亭がいる。なお勝川春英女という絵師もいるが春英との関係は不明。春英の役者絵は師の春章の亡き後を継いで寛政の前・中期に絶頂期を見せており、その画業は歌川豊国、東洲斎写楽にも影響を及ぼしている。また武者絵や相撲絵を得意とし、さらに美人画も手がけ狂歌本や肉筆画も描いた。肉筆画では美人画が多く、切れ長の眼に顎の辺りにふくらみのある「張り」と、愛嬌ある容貌を具えている点が春英美人の特色である。春章門下の中で同門の勝川春好と競い合い活躍した逸材であった。
両親の都合で一時アメリカで生活していた事があり、アメリカ合衆国の永住権（グリーンカード）を所持している。なお自身は純日本人である。横浜F・マリノス・横浜FCの下部組織、桐蔭横浜大学を経て、2015年に北米サッカーリーグ（NASL・アメリカ2部）のカロライナ・レイルホークスでプレー。2016年に日本に戻り、J2の横浜FCに加入。第4節（対レノファ山口FC戦・ニッパ球）でJリーグデビューすると、第12節からはセンターバックの位置で先発に定着。シーズン途中に移籍した野上結貴の穴を埋め、31試合に出場した。2017年、徳島ヴォルティスに完全移籍。2018年6月21日、J1のヴィッセル神戸に完全移籍で加入。
1883年に横須賀造船所（後の横須賀工廠）で起工し、1887年11月4日に竣工、三等艦に定められ、1890年8月23日に第一種と定められた。初めは巡洋艦と呼称されていた。日清戦争には、僚艦とともに大連・旅順・威海衛攻略作戦等に参加。1897年12月21日より測量任務となり、翌年から1912年にかけて日本近海の水路測量に従事した。1898年3月21日、三等海防艦に類別された。1900年10月6日、伊豆大島乳ヶ島で座礁し、11月8日から16日まで横須賀造船廠で修理を行った。日露戦争に際しては、長崎港警備に従事した。1912年8月28日、等級改定で三等が廃され二等海防艦に類別変更される。翌年4月1日に除籍され、同年中に売却された。
山田氏（山田連）は中国系渡来氏族で、周の霊王の太子・晋の末裔とされる。平安京の右京出身。曾祖父・山田白金は明法博士を務め、律令の解釈で通じていないところはなく、後世の法律は全て白金の解釈に基づいている、とされるほどの明法家であった。弘仁15年（824年）大学に入学し、未成人であったが、講堂の後ろで晋書の聴講に参加したという。のちに、嵯峨上皇が皇子・源明を官吏登用試験に挑ませるために、大学生の学友を求めた際、春城はこれに応じ、春城と源明は同じ部屋で諸子百家を共に学んだという。のちに、勉学の資とするために、丹波権博士の官職を授けられた。承和9年（842年）嵯峨上皇が崩御し春城は悲嘆に暮れるが、春城の本業を遂げさせるために、仁明天皇は春城に校書殿に侍することを命じ、朝廷で保管している書籍を閲覧させると共に、日々の生活のために内蔵寮の物資を与えたという。備後少目・備中権少目を経て、承和12年（845年）対策に及第し、翌承和13年（846年）少外記に任ぜられる。文徳朝に入り、仁寿元年（851年）の大嘗会にて外従五位下に叙せられる。仁寿2年（852年）駿河介に遙任で任ぜられるが、翌仁寿2年（853年）には敢えて希望して同国へ赴任する。ある時、阿気大神という新しい神を伊豆国から駿河国駿河郡に移し、新たに社を建てて祭祀を行ったが、しばらくすると禰宜や祝が奇異なことを言って国司や民衆を惑わすようになった。そこへ、春城が赴任するとすぐに禰宜や祝の誤りや偽りを糺したところ、それ以降は妖言が全く起こらなくなった。当初部下や民衆は春城の清察を嫌っていたが、このことがあって以降は受け入れるようになったという。斉衡3年（856年）従五位下に昇叙。のち、勘解由次官・玄蕃頭を歴任、天安2年（858年）2月に病となり、病中に関わらず左京亮に転じて大学助を兼ねる。京職の業務は非常に繁雑であったが、病により業務をこなすことができずに左京亮を罷免され、同年6月20日卒去。享年49。最終官位は大学助従五位下。
小山乃里子がパーソナリティとなり、リスナーからのリクエスト曲やハガキ・ファックスを紹介していく。番組後期は、日替わり女性アシスタント「のこ組」とともに番組を担当した。また、月曜日は映画音楽、火曜日は童謡・唱歌、水曜日は宝塚歌劇、木曜日はフォークソング、金曜日はジャズとテーマを決めてそれぞれ特集する「エバーグリーンミュージック」のコーナーもあった。
賀志波比売命（かしはひめのみこと）を主祭神とし、相殿に大山祇命を祀る。開運延命・病気平瘉・海上安全の神として信仰される。
社伝では、神亀元年（724年）、神託により、国家鎮護・延命長寿の神として賀志波比賣命を霊山・津峰山の山頂に祀ったのに始まると伝える。延喜式神名帳には「阿波国那賀郡 賀志波比売神社」と記載されている。津峰山には大小の洞窟があり、かつては断食参篭の行場であった。領主蜂須賀家が守護神として崇敬した。昭和25年、神社本庁の別表神社に加列された。
津峰山の麓の阿南市見能林町柏野22にも、賀志波比売命を祀る「賀志波比売神社」がある。現在は見能方八幡神社の境外社とされている。社伝では、賀志波比売命が最初に祀られた地であり、その後、賀志波比売命は人々の希望により津峰山山頂に遷座したが、元の鎮座地にも祠が残されたものと伝え、当社が「津峯神社の本宮」であるとしている。後に近くの見能方八幡神社に合祀された。昭和27年、賀志波比売神社の社地の大部分が市に提供されて保育所が建設され、神社の社殿は敷地の北西隅に遷されていた。昭和63年に保育所が移転したのに伴い元の境内が神社に返還され、平成2年に新社殿が造営された。
1869年（明治2年）9月29日に浦和県が置かれ、浦和県庁舎は現在地に置かれた。その後岩槻県と忍県との合併により埼玉県が誕生し、埼玉県庁舎となった。先代の県庁舎は現在の第一庁舎の場所にあったが、1948年（昭和23年）に放火で焼失した。10月25日午後11時50分ごろ県庁舎の新館2階の消防課付近から出火し、本館に燃え広がったあと別館など8棟を焼失させた。消失面積は約7000平方メートルに及び、重要書類がほぼ消失、県庁機能を失った。その3日後すぐに大宮市（現さいたま市）、熊谷市が県庁移転を提案し、浦和市の現地再建派と対立した。放火以前から、移転を主張する一部の強硬な団体などが存在しており、県庁移転目的の放火も疑われたが、11月12日に火元の消防課会計係員の24歳の男を逮捕した。当初は犯行を強く否認していたが、一転自供し、1951年1月に懲役12年の実刑を言い渡された。ところが仮釈放中の同年に法務大臣、浦和警察署、浦和地検検事正宛てに「私は無罪」という遺書を残し水戸市内の山中で服毒自殺したため、真相は分かっていない。また、この件で当時の県知事である西村実造の責任問題へ発展し、辞表を提出する事態となっている。結局移転論は1950年（昭和25年）3月23日の県庁舎建設特別委員会まで持ち越され、浦和存続が決まった。移転論に決着がつき、再建が始まり、1955年10月に第一庁舎が完成した。その20年後には庁舎が手狭になったことから第二庁舎が建設された。第二庁舎の場所は、以前は官舎が建ち並んでおり、北側に裏門があったことから現在でもこの通りを裏門通りと呼んでいる。県庁周辺には埼玉県衛生会館、埼玉県自治会館（閉鎖し駐車場になった）、埼玉県農林会館、職員会館、埼玉県危機管理防災センターなどがある。
県庁舎は耐震補強を行ったものの、2030年代には目標使用年数を超える。そのため、埼玉県議会は2019年6月27日、県庁舎建て替えへ向けて、賛成多数で特別委員会を設置した。特別委員会では現在合同庁舎となっている埼玉県警察本部は独立庁舎が望ましいとの答弁があった。
フィラデルフィアに生まれ、12歳ごろから本格的に音楽を始める。大学中退後、ボストンでジミー・プレスコットとジェフリー・クレメンズと出会い、スリーピース・バンド・G・ラヴ&スペシャル・ソースを結成。以後10年以上にわたって独自の音楽活動を展開している。既婚者で一児の父でもある。
若林 正人（わかばやし まさと、1938年3月 - ）は、日本のタレント。切手収集家でもある。神奈川県藤沢市在住。愛称は「若様」。
畑中 正人（はたなか まさと、Hatanaka Masato、 1975年 - ）は、日本の作曲家、サウンドデザイナー、アレンジャー、音楽プロデューサー、キーボーディスト。北海道枝幸郡浜頓別町出身。テレビマンユニオン音楽事業部所属。
1975年北海道浜頓別町に生まれる。15歳から独学で作曲を学ぶ。作曲をするきっかけは、具体的なものではないようで「ある日突然作曲がしたくなった」といくつかのインタビューで語っている。音楽に興味を持つ以前はサッカーに没頭しており、それまでは特に音楽に深い興味を持つことはなかったが、映画音楽やアニメのサウンドトラックのレコードやカセットテープを買い込むなど少しずつ音楽に興味を持ち始めたという。一方では高校生の頃にNHK-FMで偶然聞いたアジアの現代音楽の野外コンサートの音色に衝撃を受け、以来真剣に音楽を勉強することを決意したという発言もしている。高校時代は本格的にシンセサイザー、ギター、ドラムマシン、ミキサー、シーケンサーなどをアルバイトで購入し作曲、ピアノ演奏、和声法、対位法、管弦楽法、音響学、MIDIなどを同時進行で独習、また民族音楽についての研究も行った。高校当時すでに学園祭のイベントや劇のためのオリジナル曲や効果音などを制作していた。その一方でレコーディングやステージ音響、サウンドデザインなどにも興味を持ち、1993年北海道浜頓別高等学校を卒業後、札幌市の経専学園放送芸術専門学校・レコーディング学科に進学。引き続き音楽を独学で学びながら学校では主に録音技術やステージ音響、音楽プロデュースについて学んだ。1995年の卒業と同時に札幌市を拠点にプロとしてのキャリアをスタート。主に舞台音楽やイベント、広告音楽などの分野で数多くの作品を手掛ける。同年札幌で開催されたアートイベント「ポロメンタ」で主催者の西村英樹や「ドクメンタ9」を監督したヤン・フート、オランダの芸術家エーフリー・プレースマンらとの出会いが大きな転機をもたらし、以後音楽以外の分野のアーティストと積極的に共作するきっかけとなった。1996年にはNMA（ナウミュージック・アーツ）が主宰した即興演奏のワークショップに参加。当時講師として来札していた大友良英や内橋和久、札幌在住のピアノニスト・宝示戸亮二らの演奏や音楽に対する考え方に畑中は大きな感銘を受け、その後の音楽活動に多大な影響を与えたと発言している。当時はノイズ音や環境音などサンプラーやシンセサイザーを駆使した即興演奏をソロやセッション、コンテンポラリーダンスとの共演などで行っていた。ボーカルの入ったオリジナル曲もいくつか発表していたが、作品の大半はインストルメンタルであった。現代美術のための音楽作品やサウンドインスタレーションなども数多く手がけていた。当時からCDアルバムを発売することに違和感を持ち、国内外のレーベルからのオファーがいくつかあったものの、消費の激しい音楽市場主義的なスタンスに馴染むことを拒み全て断っていたという。しかしながら2009年国内レーベルであるSTARNET MUZIKから「House of Voice」をリリース。これまで自主制作や企業とのコラボレーション等からリリースされた作品はあったものの、実質的に一般流通に乗せたアルバムとしてはこれが初となる。1998年にはドイツ・ハンブルク市で初のソロライブ。1999年にはドイツにおける日本年公式プログラムに招待され、ハンブルク市内のエルベトンネルで公演した。その公演を通じてハンブルクバレエ団のイリ・ブベニチェクやヘザー・ユルゲンセンらと共演し以後交流を深めていく事となる。2000年から2001年までクリプトン・フューチャー・メディア勤務。2001年9月には北海道岩見沢市の野外音楽堂「キタオン」でイリ・ブベニチェクらと「ボレロ2」を発表、世界初演された。2002年更なる音楽表現を探求するためドイツ・ハンブルク市に移住。ドイツや日本の多くの友人、仕事仲間の推薦を受けハンブルク州で外国人としては初の作曲家ビザを取得した。以後特に欧州のバレエ音楽の分野で活躍。ドイツでは主にバレエダンサーのイリ・ブベニチェクやヘザー・ユルゲンセンなど欧州のトップバレエダンサーたちに楽曲を提供。担当した舞台作品は欧州各国で数々の賞を受賞している。特に2003年コペンハーゲンで初演されたイリ・ブベニチェク振付「Prisoners of feelings（日本語名：『感情の囚われ人』）」はブベニチェク兄弟の深い精神性を表現した構成とそれを支えた音楽共に高い評価を得て、その後世界各国で再演された。翌2004年にはベルリン国際映画祭公式招待、また音楽作品として「ear opener 2」がドレスデンのCYNET_art04に公式招待を受けている。2004年ベルリン国際映画祭参加後、突然東京への移住を発表。日本への帰国後は主に広告音楽の分野で活躍。ピアノ曲、器楽曲、テクノ、エレクトロニカ、またジャズやロックなど幅広いジャンルの音楽を提供する一方、エステー、ソニー、シャープなどのCMのサウンドロゴやNTTドコモのiウィジェットの起動音など音の作品も手がけている。また近年は音の機能美を基調とした建築音楽を提唱し、2007年のミラノサローネでのヤマハデザイン展、2008年の三宅一生「21世紀人」展（21_21 DESIGN SIGHT）、ミラノサローネでの「CANON NEOREAL」、レクサスインターナショナルギャラリー青山、東京スカイツリーの450M天望回廊など、音と空間を結びつける活動でも注目を浴びている。
『星のカービィ64』以来の新作の横スクロールアクションで、8つに割られた「ディメンションミラー」の破片を求めて巨大な迷宮を冒険するアクションゲーム。従来のシリーズのように各レベルごとのステージで区切られておらず、セントラルサークルを基点として全てつながっているため、ゲーム進行の自由度が高まった。『星のカービィ スーパーデラックス』の『洞窟大作戦』の形式に近いが、それぞれのエリアにゴールがあり、そこにたどり着くとセントラルサークルへと戻る。この作品も、『星のカービィ 夢の泉の物語』などと同様に各エリアの頭文字が同じになっている。また、桜井政博・宮本茂が開発に関わった星のカービィシリーズ最後の作品でもある。
当初は2004年3月25日に発売を予定していたが、発売前に不具合が見つかり、発売が延期された。また、このソフトについているクラブニンテンドーのシリアルナンバーを発売から2週間以内に登録するか、同梱の応募ハガキを送付すると歴代カービィ作品から厳選された音楽52曲が入ったベストCD「THE VERY BEST OF KIRBY」がもらえるキャンペーンが実施された。本作の大きな特徴のひとつとして、物語にプププランドがほとんど関わっていないため、今までシリーズ皆勤賞であったデデデ大王は本作では一切登場しない。さらにゲーム中に流れるBGMは大半が新規に作られたものであり、ファンファーレなどのBGMを除けば既存の曲は数えるほどしか存在しない。また、「カラースプレー」というカービィの体の色を変えるアイテムが登場したため、コピー能力を取得しても体色が変わらなくなった。なお、本作でオープニングには登場するスクイッシーだが、本編では1箇所にしか登場していない。また、2011年8月10日の値下げ以前にニンテンドー3DSを購入した人対象のお詫びである「アンバサダー・プログラム」にて、3DSのバーチャルコンソールの限定配信が2011年12月16日に開始された。
コピー能力は全26種類が登場。夢の泉デラックス（以下「前作」と表記）から引き続き登場するコピー能力の一部はコマンド技が新しく追加されている。また、ポーズ時に表示される画面の内容が変更されている。
メニューから「サブゲーム」を選ぶと出来る。クリア%が0であろうともいつでもできるのは、ワープスター（このミニゲームでは『カービィのエアライド』のようにカービィがワープスターの上に乗っている）を操り、ゴールを目指す「波乗りスターライド」、パワーをためてタイミングを岩の照準に合わせてポップスターを割る「ギガトンパンチ」、刹那のタイミングが要される「刹那のつまみ食い」で、その後100%クリアで出来るようになる「勝ち抜きボスバトル」の合計4個である（「ギガトンパンチ」は、『星のカービィ スーパーデラックス』のサブゲーム「かちわりメガトンパンチ」のアレンジ）。
開発中の画面写真では「アンロック」（その画面ではアンロックは煙の中にまぎれており、どんな姿かは不明）「ローリング」「アッパーゴーレム」(ガレブと同じ姿)というザコ敵がいたが、ゲームには登場していない。
2010年のMLBドラフト24巡目（全体720位）でクリーブランド・インディアンスから指名されたが、この時は入団せず。2011年のMLBドラフト21巡目（全体657位）ではサンフランシスコ・ジャイアンツから指名されたが、この時も入団せず。
2012年のMLBドラフト19巡目（全体583位）でカンザスシティ・ロイヤルズから指名され、プロ入り。契約後、傘下のパイオニアリーグのルーキー級アイダホフォールズ・チュカーズでプロデビュー。A級ケーンカウンティ・クーガーズでもプレーし、2球団合計で22試合に登板して1勝1敗4セーブ、防御率1.76、51奪三振を記録した。2013年はA+級ウィルミントン・ブルーロックスとAA級ノースウエストアーカンソー・ナチュラルズでプレーし、2球団合計で43試合に登板して6勝3敗9セーブ、防御率2.28、73奪三振を記録した。2014年はAA級ノースウエストアーカンソーとAAA級オマハ・ストームチェイサーズでプレーし、2球団合計で44試合（先発1試合）に登板して4勝3敗20セーブ、防御率2.90、38奪三振を記録した。
2016年3月13日にウェイバーでオークランド・アスレチックスへ移籍した。開幕は傘下のAAA級ナッシュビル・サウンズで迎え、4月25日にメジャー初昇格を果たした。同日のデトロイト・タイガース戦でメジャーデビュー。その後は何度も降格と昇格を繰り返しながら主に敗戦処理で起用されたが、イマイチな投球内容が続いた。しかし、シーズン後半から先発で試したところ、好投。防御率はリリーフでは5.58、先発では2.81だった。この年メジャーでは24試合（先発6試合）に登板して1勝1敗、防御率4.31、55奪三振を記録した。2019年7月31日にDFAとなり、翌日の8月1日に自由契約となった。
岡野玲子の作画による『陰陽師』が、1993年から2005年にかけて『コミックバーガー』（スコラ）、『月刊メロディ』（白泉社）で連載された。また、2011年から『MELODY』において続編『陰陽師 玉手匣』が連載されている。上記とは別に、睦月ムンクの作画による『陰陽師 瀧夜叉姫』が『月刊COMICリュウ』（徳間書店）で2012年3月（2012年5月復刊号）から2015年（2016年2月号）まで連載された。
稲垣吾郎の主演（晴明役）で2001年4月から6月にかけてNHK『ドラマDモード』枠にて放送された。全10回。市川染五郎（七代目）の主演（晴明役）で2015年9月13日、テレビ朝日系で放送。全1回。
滝田洋二郎監督、野村萬斎主演（晴明役）の映画。2001年に第1作『陰陽師』、2003年に続編『陰陽師II』が公開された。
KOtoDAMA企画により2000年に『陰陽師』、2002年に『陰陽師 言霊ノ巻』が上演された。児玉信夫主演（晴明役）。OSK日本歌劇団により2001年に『闇の貴公子』、2003年に『新・闇の貴公子』が上演された。2001年は洋あおい（博雅役）・那月峻（晴明役）主演。2003年は那月峻（晴明役）主演。2013年9月、歌舞伎座新開場柿葺落九月花形歌舞伎にて、新作歌舞伎『新作 陰陽師 滝夜叉姫』が上演された。安倍晴明は七代目市川染五郎がつとめた。第42回大谷竹次郎賞を受賞。2017年7月、朗読劇『陰陽師 藤、恋せば 篇』がJnapi L.L.C.の企画運営により上演された。陰公演（新宿フェイス）・陽公演（六行会ホール）という美術セットや照明も音楽も違う2種類の演出で各々4組のキャストが出演。晴明役は諏訪部順一、津田健次郎など。
1877年初演の「ラオールの王」(Le Roi de Lahore)でオペラ作曲家として認められたマスネは、オペラ＝コミック座初演の「マノン」、国民劇場でフランス初演された「エロディアード」(Hérodiade)と次々に人気作を生み出していた。その中、1883年6月に計画が動き出した本作は「ラオールの王」と同じくルイ・ガレの脚本を用い、オペラ座での上演を前提としたグランド・オペラとして書かれた。この作品のもととなったロドリーゴ・ディアス・デ・ビバール（「エル・シッド」El Cid）の物語はオペラの題材として高い人気があり、ジェイムズ・ハーディングによれば、マスネはこの題材を扱った史上27人目の作曲家だった。ガレとブローは1873年前後にも同じ題材に基づく「ドン・ロドリーグ Don Rodrigue」と題した脚本をジョルジュ・ビゼーのために提供していたが、この作品は未完に終わり、彼らはその一部をマスネのための脚本に転用している。1885年11月30日にオペラ座で初演された作品は成功を収め、1919年にはオペラ座での150回目の公演を迎えたが、その後、主に配役の難しさによって取り上げられる機会は減っている。ロドリーグ役の経験があるプラシド・ドミンゴは、「正しく演じられれば非常に大きな劇的可能性を持つ」としながらも、「上演には対価が大きく、また非常に難しい作品」という。初演を評したヴィクトル・ヴィルデル(Victor Wilder)はグランド・オペラ特有の効果や鋭い対比を操るマスネの技量を評価しているが、グランド・オペラの様式に則ったマスネの作品はこれが最後となった。これについて新グローヴオペラ事典は「この台本のスケールをとらえるのに十分な才能が」マスネにあったとし、作品の優れた部分を挙げつつも、英雄的な声の歌手やグランド・オペラ的な大仕掛けよりも「もっと身近な題材を扱うほうが、明らかに彼の性に合っていた」と述べる。
『新グローヴオペラ事典』と『オペラ名曲百科』を参照した。舞台は11世紀のスペイン。フランス・オペラには珍しい、型通りのソナタ形式による序曲がおかれている。
ゴルマ伯爵の館のサロン。ムーア人を退却させた英雄であるロドリーグが騎士の称号を与えられることに決まり、式典の準備が進んでいる。シメーヌが登場し、ロドリーグを愛していることを父親のゴルマ伯爵に伝えて祝福される。王女が現れ、彼女もロドリーグを愛しているが身分違いのために身を引き、シメーヌを祝福する（「疑いをわたしの心のなかにとどめておいてください」Mets la main sur mon coeur）。
王宮へ通じる回廊と大聖堂の入口。王はロドリーグを騎士に任じることを民衆の前で宣言し、ロドリーグは授かった剣を手に喜びを歌う（「高貴なる輝く剣よ」O noble lame étincelante）。続けて王は、ドン・ディエーグを皇太子の近衛隊長に任じることを発表する。自分が選ばれるものだと考えていたゴルマ伯爵は憤慨し、ドン・ディエーグを侮辱する。ドン・ディエーグは復讐を誓い、ロドリーグにゴルマ伯爵への報復を託す。恋人の父親と戦わなければならないことにロドリーグは苦しむ。
夜、シメーヌの部屋。悲運を嘆くシメーヌ（「わたしの目よ、涙を流しなさい」Pleurez, pleurez, mes yeux）。そこへ別れを告げにロドリーグが現れる。シメーヌは怒りで応えるが、変わらぬ愛を伝えるロドリーグに、彼女は恨みの気持ちと愛情の間で混乱していく。
ロドリーグのテントの中。ロドリーグは勝利を祈る（「君主よ、神よ、父よ」O souverain, ô juge, ô père）。そこへ光とともに聖ジャックの姿が現れ、願いが聞き届けられ、戦いは勝利に終わると啓示を下す。
グラナダの王宮の広場。ロドリーグが戦死したとの報を聞き、ドン・ディエーグとシメーヌは嘆き悲しむ（「息子は死んでしまった」Ainsi, mon fils est mort!）。しかし、ロドリーグが生還したと王が告げ、二人は喜ぶ。
イマ・スマック（Yma Sumac、1922年9月13日 - 2008年11月1日）はペルー出身の女性歌手。1950年代中心に活躍した歌手であり、A#2からB7までの5オクターブと半音という音域を誇るソプラノとエキゾチックな美貌で一世風靡。1950年にアメリカのキャピトルと歌手契約を交わし、インカ帝国王族の末裔という触れ込みでデビューをした。ユマ・スマックとも読む。 世界一広い声域を持つ歌手としてギネス世界記録に認定されていた。
『わグルま!』は株式会社GMOゲームポット(Gamepot Inc.)によるソーシャルゲーム。魔界で女の子モンスターを使役して、戦闘や部屋作りをしていくという内容の箱庭ゲームで、ジャンルはシミュレーションゲームである。基本プレイは無料で、任意の課金システムが存在していた。ブラウザ版はYahoo!モバゲーよりサービスが開始され、その後ハンゲーム、ゲソてん、mixi、ニコニコアプリ、REAL WORLDが追加されて計6サイトで運用された。サービス期間は2010年12月28日 - 2014年6月30日。ブラウザ版のサービス終了から約3年後の2017年9月1日より『わグルま!!』のタイトルでスマートフォン（iOS / Android）向けゲームアプリとして再開されたが、2018年9月28日をもってサービスを終了し、本作は2度目の終了を迎えることとなった。また、過去にはスピンオフ作品であるスマートフォン向けアプリ「わグルま★」が存在していた（2015年12月28日サービス終了）。
基本プレイは無料であるが、一部アイテムはWebマネーで購入可能である。(ゲーム内での通貨単位は運用しているプラットフォームによって異なる(例：Yahoo!モバゲー→モバコイン、ニコニコアプリ→ニコポ)。有料アイテムを購入するかしないかはプレイヤーの自由である。
門田次弘は、キャラクターを中心としたメディアミックスを展開したいと考えから、プロデューサとして本作の開発に携わった。門田は「常にユーザーの声を意識し、双方が良いと思うものが一致していれば、すぐにでも追加する」とGamerとのインタビューの中で述べており、たとえば大型アップデート直前の2012年11月30日に登場した妖精蜂フェビーネは、門田自身の好みとユーザーの要望が一致したことによって登場が決定した。門田は、2012年12月に実施された大型アップデートをシーズン2と位置付けている。
門田は開発当初から主題歌の実装も考えており、2012年12月の大型アップデートで実現を果たした。主題歌である『魔界は天国』の作曲者には佐々木宏人が起用され、なんでもありという本作の雰囲気に合わせ、魔界ながらも明るい雰囲気の楽曲として制作された。また、最近登場したキャラクターに歌わせたいという門田の意向により、同年4月に登場したメリジム役の藤田彩と10月に登場したヨウコ役の諏訪彩花によるユニット「グルでび!」が『魔界は天国』を歌うこととなった。
『わグルま★』は育成要素のあるリズムアクションゲームであり、魔界で女の子モンスターを使役して、プレイヤーがリズムゲームをしながら、歌やダンスなどのトレーニングを積ませるなどをして、魔界へアイドルデビューさせるという内容ある。登場キャラクターは、わグルま!に登場したキャラクターの一部で、モンスターエッグやレアリティなどの一部のシステムはわグルま!から引き継いでおり、部屋やキャラの様子などは3Dで表現されるようになった。しかし一方で、家具作りや家具配置、部屋の拡張やいたずらなど、箱庭ゲームの様な要素はほとんどなくなった。こちらも基本プレイは無料だが、任意の課金システムが存在する。2015年12月28日をもってサービス終了したが、公式サイトでは告知されずニュースサイトで告知された。
『わグルま★』のディレクター・中曽根智也は、元々音楽ゲームが好きで、かわいいキャラクターによるダンスを見ることが好きだったことから、音楽ゲームと本作を組み合わせることを考えていた。本作には多数のキャラクターが登場していた上に音楽も良質だったことから、音楽ゲーム『わグルま★』の開発が決定した。キャラクターの振り付けは声優の榊原ゆいが務めた。これは、本作の開発元であるGMOゲームポットが当時運営していた『トキメキファンタジー ラテール』に出演していたことがきっかけで実現したことである。『わグルま★』の開発にあたり、キャラクターに本格的なダンスを踊らせたいということで、振付にはモーションキャプチャーが取り入れられたものの、社内では初めての試みだったため、撮影方法のノウハウがなくて苦労したと中曽根はGamerとのインタビューの中で振り返っている。また、ゲームの中に登場するキャラクターは2頭身で描かれており、細かな動きの表現が難しいことから、不自然に見えないように細心の注意が払われた。例えば、手を上に上に挙げる動作をした場合、そのままでは頭に手が刺さったように見えてしまうことから、角度を調整して自然な動きに仕上げられた。
西門町という名は現在では正式な地名ではなく通称だが、もとは日本統治時代の町名だった。本来の西門町は、2012年現在の地名では成都路・西寧南路・昆明街・康定路にあたる。これが廃止後も通称として残ったが、戦後の西門町という商業地区は、日本統治時代の町名・西門町より広く、昔の若竹町と新起町も含まれている。「町」の字は本来田畑のあぜ道を指す字であり、日本語以外で「町」は「街」の意味で使われていないため、西門町は中国語圏では特殊な用字の地名である。本来であれば町名などの地名には「街」（ジエ、Jie、ㄐㄧㄝ）の字が普通であり、「町」自体が頻度の高い漢字ではなく、中国語圏で他に「町」を用いた地名は雲南省の畹町があるくらいである。
かつての台北城西門の外側にあたる地域で、日本統治時代初期の1890年代後半、荒地だった門外に浅草のような日本人向け繁華街が建設された。その中でも初期に建設された娯楽施設は台北座（1897年）や栄座（1902年）であり、1908年に完成した西門市場の赤レンガの建物・八角堂（西門紅楼）は残存している。1930年代には映画館街として栄えた西門町は、第二次世界大戦後、中華民国とともに大陸から逃れてきた人々の繁華街として発展した。1950年代から1960年代にかけてはダンスホールや「紅包場」と呼ばれる歌劇場（歌庁）が立ち並び、戦前の上海歌謡や香港の流行歌謡などが演奏され、大陸を懐かしむ人々が通っていた。四海幇など黒社会組織が西門町を足場に暗躍したのもこの時期である。1980年代には台北東部の新市街（東区）の発展により活気を奪われていた西門町は、1990年代後半以降、歩行者天国となり車の立ち入りが制限され、年配向けの繁華街から若者向けの繁華街への転換が進み現在に至っている。
駅を出ると、まるで渋谷駅ハチ公口界隈を一回り小さくしたような風景に出会う（下ギャラリー、上段左から3つ目の写真など）。その中に渋谷の109のようなファッションビル「誠品116」がある。台湾で有名な誠品書店が経営するビルである。美容院やカフェ、レストランなどのほか、日本の書籍、雑誌、CD、フィギュアや洋服などを売る店も多い。先述の誠品116のほか、万年商業大楼、獅子林広場、万国百貨など若者の集まる店が集積したファッションビルが立ち並んでいる。牛肉麺や魯肉飯をはじめソーセージや麺類、アイスクリーム、タピオカドリンクなど気軽に食べられる場所が多く、夕方になると食物の屋台も並ぶため、夜市のような雰囲気を味わうことができる街でもある。
大室山から三国山へ伸びる甲相国境尾根の東部にある峠であり、加入道山から東へわずかに下った鞍部に位置する。なお、鞍部の東側に前大室と呼ばれる小ピークがあるが、このピークを馬場峠と呼ぶこともあるようである。峠の南側（神奈川県側）は丹沢大山国定公園に指定されており、北側（山梨県側）の森林は横浜市水道局の水源涵養林として管理されている。甲相国境尾根は、峠より東へは前大室・破風口・大室山と連なる。馬場峠のすぐ西にある加入道山からは進路を南西へ変え、水晶沢ノ頭・モロクボ沢ノ頭・大界木山などの小ピークを連ねて菰釣山へ伸びる。
今は登山者や林業関係者しか訪れない静かな峠であるが、かつては相模の中川・箒沢集落と甲斐の道志・馬場集落とを結ぶ交易路として利用されていた。相模側から馬場（ばば）へと越えたことから馬場峠と呼ばれている。一方、馬場集落からは白石沢支流のザレノ沢（ザレ沢）に越えたことから、ザレ峠とも呼ばれてきた。現在、中川側の峠道はザレノ沢の崩壊が進み、かつての面影を見ることは出来ない。道志側へは峠の東側にある前大室と呼ばれる小ピークから尾根伝いに馬場集落へと下る登山道がつけられているが、歩く者が少ないため、悪路となっている。
ペーター・フォン・ハイデブレック（Peter von Heydebreck、1889年7月1日‐1934年6月30日）はドイツの政治家。国家社会主義ドイツ労働者党（ナチ党）の組織突撃隊（SA）の隊員。最終階級は突撃隊少将（SA-Brigadeführer）。長いナイフの夜事件の際に粛清された。
第一次世界大戦に従軍。戦後、義勇軍(フライコール)「ハイデブレック」を組織し、ドイツ革命反対闘争を展開した。ヴォイチェフ・コルファンティがシレジア蜂起を起こした際にはそれを鎮圧するための戦闘に参加。アンナベルクの戦い(en)において大きな活躍をした。しかしこの際に片腕を失った。「アンナベルクの英雄（Held vom Annaberg）」と呼ばれるようになった。1924年12月、ドイツ民族自由党の議員として国会議員に当選。まもなくナチス党に移動。1925年には上シレジアの突撃隊の組織にあたった。1933年、ポンメルンの第4突撃隊集団(SA-Gruppe IV)の指導者となる。ナチ党政権掌握後、突撃隊幹部の粛清を決意したアドルフ・ヒトラーは、1934年6月28日にレームやフォン・ハイデブレック他突撃隊幹部に対して会合を提案してバート・ヴィースゼー（Bad Wiessee）に呼び集めた。1934年6月30日早朝、車でバート・ヴィースゼーへ向かう途中にバート・ヴィースゼーでの粛清を終えて戻ってきたヒトラーの車両と行き違い、車を止められてヒトラーにより逮捕された。その後、レーム達が投獄されていたシュターデルハイム刑務所(Justizvollzugsanstalt München in der Stadelheimer Straße)へ投獄された。ヒトラーはレームの処刑についてはしばらく悩み、処刑を翌日まで許可しなかったが、フォン・ハイデブレックら他の突撃隊幹部の処刑は許可した。夕方、ヨーゼフ・ディートリヒら「ライプシュタンダルテ・アドルフ・ヒトラー」部隊員が現れ、アウグスト・シュナイトフーバー、ヴィルヘルム・シュミット、エドムント・ハイネス、ハンス・ハイン、ハンス・フォン・シュプレーティ＝ヴァイルバッハの5名とともに中庭へ連れて行かれて銃殺された。フォン・ハイデブレックは銃殺前に「私は総統のために生きている。総統の思想だけが生きがいだ。総統を信じられなくなったときには私は死んだ方が良い」と述べた。銃口が突き付けられた際にも「ハイル・ヒトラー！」と最期に叫び、散っていった。
本学は1949年（昭和24年）5月、前身の東京美術学校 (旧制)と東京音楽学校 (旧制)が統合して設立された大学である。旧制時代も含めると、日本の芸術系大学の中でも最高峰と位置付けられている。2004年（平成16年）4月1日に国立大学法人法の制定および国立学校設置法の廃止により、これまで国の機関の一部であった大学は法人格を取得して「国立大学法人東京芸術大学」となり、同時に東京芸術大学を設置。きめ細かな少人数教育を通じて、国内外の第一線で活躍する数多の芸術家や教育者、研究者を育成・輩出している。日本国内では現在に至るまで一般的に「芸大」の呼称で社会的に認知され、通用している。
学校名について、国立大学法人法（および旧国立大学設置法）に基づく法的な正式名称は東京芸術大学である。この記事では法的な正式名称である東京芸術大学としているが、大学側では届け出以前から使用していた旧字体の藝も通称として使用している。2008年（平成20年）4月1日から、英語表記をそれまでの Tokyo National University of Fine Arts and Music (TNUFAM) から、Tokyo University of the Arts (TUA) に変更した。
1876年（明治9年）、工部大学校付属「工部美術学校」が設立され、お雇い外国人によるヨーロッパ式の教育が行われたものの、1883年（明治16年）に廃止された。その後、1885年（明治18年）に文部省の図画調査会において官立美術学校の設立が提案され、アーネスト・フェノロサ、岡倉天心、狩野芳崖等が中心となって「図画取調掛」が設立される。その後1887年（明治20年）10月4日に「東京美術学校」と改称、1889年（明治22年）2月に現在の上野校地（旧教育博物館跡）に移転し、授業を開始した。当初は日本画、木彫、工芸の三科で、後に西洋画科、建築科などが設置された。「東京藝術大学」開学の2年後（1952年（昭和27年））に閉校。
1878年（明治11年）、伊沢修二は、目賀田種太郎と連名で音楽教育の意見書を文部大臣に提出。1879年（明治12年）、文部省に伊沢修二を御用掛とする音楽取調掛が設立され、日本の音楽教育に関する諸調査等を目的とした。翌年以降、東京師範学校附属小学校（現・筑波大学附属小学校）生や東京女子師範学校附属幼稚園（現・お茶の水女子大学附属幼稚園）生への音楽教育を行う教員の育成を行い、音楽専門教育機関の役割を果たすようになった。その後、数回の名称変更を経て、1887年（明治20年）10月4日に「東京音楽学校」と改称される。1890年5月12日には新校舎（現在の旧東京音楽学校奏楽堂が含まれていた校舎）が現在の奏楽堂の位置に落成された。また1893年（明治26年）に、一時東京高等師範学校（東京教育大学を経た、現在の筑波大学）の附属学校となったが、1899年（明治32年）に独立。数回に渡る機構改革を経て「東京藝術大学」開学の2年後（1952年（昭和27年））に閉校した。
アカンサス (acanthus spinosus) の葉の輪郭を模様化した中に「芸大」の文字を収めたもの。美術学部と音楽学部が統合されて芸大となった1949年以降、新しい徽章を定める必要が生じたため、校内のコンペから選ばれた。美術学部工芸科鋳金部の清水廣によるもの。（清水廣は清水九兵衛として彫刻を主として活躍）
現在、美術学部（絵画科、デザイン科、彫刻科、工芸科、建築科、先端芸術表現科、芸術学科）と、音楽学部（作曲科、指揮科、声楽科、器楽科、邦楽科、楽理科、音楽環境創造科）の2学部14学科と、大学院の美術研究科、音楽研究科、映像研究科が置かれている。永らく「美術」と「音楽」の二学部のみであったが、2005年4月に大学院映像研究科を設置し、映像芸術（映画・アニメーション）や舞台芸術（演劇・舞踊）までを包括した総合芸術大学への改革を進めている。これまでに国内外で活躍する芸術家、演奏家、作曲家、研究者、教育者を数多く輩出している。実技の科の試験にあっては実技試験を最も重視する。受験者倍率は、科により毎年数十倍に達するものの、近年の少子高齢化を受けて全体的には減少傾向にある。
美術学部（絵画専攻）に属し、絵画の材料と技術の側面から、実技・講義・演習を通して油画の定義、成立と発展についての教育や研究を行う。ゼミナールの内容は学生の制作および発表、フラ・アンジェリコなどの模写実習によるテンペラ画の考察、支持体、地塗り、絵具の自家製法、写真、デジタル撮影など。2008年時点では、佐藤一郎が指導しており、佐藤の訳書であるマックス・デルナー著『絵画技術体系』（美術出版社）の講読・実習を行っている。明治期の油画の材料・絵画技術の実態を知るために、大学資料館に所蔵される全作品を調査し出版、また明治後期、西洋画科が設立された当時の教官と学生作品について油画保存修復研究室（1994年設立）との共同調査も出版されている。
東京都練馬区。石神井寮（学生寮）が置かれている（平成26年4月閉寮）。
1996年に着工。現在の収蔵品は2万8000件近くに達している。一階には学生食堂である大浦食堂が、地下には絵画材料を小規模に販売している「画翠芸大店」がある。なお、昭和6年3月に東京美術学校敷地内に開設した売店は現・有限会社レモン（レモン画翠）の流れにある。
学内共同利用施設としてセンターの芸術情報システムを整備運用し、研究、教育および事務処理等の利用に供すると同時にキャンパスネットワークの適切かつ効率的な管理運用を行い、東京藝術大学における情報化を推進している。
3階部分の一部を美術研究科の研究室が使用している。学生が主体となり、町中アート大学とコジマラジオが運営されている。
「藝術祭」、通称「藝祭」と呼ばれ、毎年9月に3日間にわたって催されている。上野公園内を練り歩く神輿や地元アメ横商店街をサンバ隊で練り歩く。
音楽学部の2～4年までの弦・管・打楽器専攻生を主体として編成されるオーケストラ。
東京藝術大学に所属するプロフェッショナル・オーケストラであり、オーケストラ演奏を専門とする研究部員によって組織されている。主な活動としては毎年春と秋に開かれる定期演奏会、声楽家との合唱付オーケストラ作品の演奏、オペラ研究部との共演、年度始めの新卒業生（各科最優秀者）紹介演奏がある。その他、年末には恒例の『メサイア』演奏会、『第九』公演などを行っている。教育面では、器楽科、声楽科学生との協奏曲等の共演および作曲家学生の作品演奏（モーニングコンサート）、指揮科学生による演奏会、試験・演習など、学生の演奏経験の拡充に資している。さらに各地の音楽文化向上のための出張演奏も行っている。このオーケストラの前身である旧東京音楽学校管弦楽団は、日本初の本格的なオーケストラであり、現在ではポピュラーに演奏されている、ベートーヴェンの『交響曲第5番「運命」』『第9番「合唱付き」』、チャイコフスキーの『交響曲第6番「悲愴」』などを日本初演した。
2015年4月の新入生歓迎コンパにおいて、美術学部に所属する50歳代の男性教授がソファで横になっていた女子学生の服に手を入れ胸を触るなどのセクシャルハラスメント行為を行った。女子学生はこの教授の担当授業を履修していたが、登校できない状態になった。同年7月に女子学生が大学に申し出て事件が発覚し、11月に停職5カ月の懲戒処分が下されたが、大学の調査に対して教授は「酔っていて覚えていない」と述べたとされる。本件につき、宮田亮平学長（当時）は「すべての関係者に心からおわびする。このような事態が再び繰り返されることがないよう、信頼の回復に努める」という声明を発表した。
名古屋本線の知立駅から南北に分岐する支線で、名鉄路線の中では名古屋本線に次ぐ路線距離を持つ。路線の前身は三河鉄道で、当初は全線が一体となって運行されていたが、1950年代に知立駅の配線がスイッチバック形状に変更されてからは同駅を境に運用が分断され、以来猿投方面の山地へ向かう北側を山線（やません）、碧南方面の海に近い南側を海線（うみせん）と通称するようになった。2016年3月に導入された駅ナンバリングもこの慣例に合わせて山線、海線とで別々の記号が付与された。三河線ではスプリングポイントが使われており、島式ホームとなっている一部の駅では右側通行で列車交換を行う。これは構内踏切の配置関係から左側通行より安全であることに加え、かつてタブレット閉塞を実施していた時の名残で、右側通行の方が通過列車の通票交換が容易であったためである。運賃計算区分はC（運賃計算に用いる距離は営業キロの1.25倍）。すべての駅でmanacaなどの交通系ICカード全国相互利用サービス対応カードが使用できる。全線が東海地震の防災対策強化地域に含まれており、東海地震に関する警戒宣言が発令された場合、列車の運行が休止されることになっている。