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「CD+『大志を抱け!カルビアンビシャス!』PV収録Blu-ray盤」、「CD盤」、ミュージックカード6形態の3種8形態で発売。本作も「CD+Blu-ray盤」にはスマプラミュージックとスマプラムービーのPINコードが、「CD盤」にはスマプラミュージックのPINコードが封入されている。2018年9月16日に品川インターシティーホールで開催された『イセ食品 森のたまご presents わーすた Summer LIVE TOUR 2018 〜JUMPING SUMMER〜 』東京公演で本作のリリースが発表された。直後に公式HP上で収録曲が発表されたが、6月の新曲「スーパーありがとう」とみきとP公認カヴァー曲「いーあるふぁんくらぶ」の収録が見送られた。本作をもってメンバーがまだストリート生だった頃から担当だった音楽ディレクターが降板し、かつてCheeky Paradeを担当していた音楽ディレクターが引き継ぐことが発表された。
SDで表現されたロボットたちが競演するクロスオーバー作品「スーパーロボット大戦シリーズ」の一つ。同シリーズ初のPlayStation 2用ソフトである。正式公表はされていないが、シリーズ内シリーズであるCOMPACTシリーズの2作目『スーパーロボット大戦COMPACT2』3部作（以下『COMPACT2』）のシナリオやシステム、登場作品、主人公キャラクターなどがほぼ踏襲されており、実質上のリメイク作品にあたる。『COMPACT2』3部作を1本にまとめているため、全101話と長いストーリーが特徴。シナリオは大筋では同じだが、新たに『機動戦艦ナデシコ』・『機動武闘伝Gガンダム』を加えたため練り直され、特に第3部では新たな分岐が追加されるなど大きく異なる部分もある。企画時のタイトルは『スーパーロボット大戦 撃』だったが、「漢字はさすがにないだろう」ということで「撃」を英語にした現在のタイトルになった。「PlayStation Awards 2002」において、ゴールドプライズ（累計出荷本数50万本以上100万本未満のタイトルに対して贈られる）を受賞。
『COMPACT2』からの「80年代ロボットアニメのテイスト復活」というテーマを継承しつつ、新たに90年代の作品である『機動戦艦ナデシコ』『機動武闘伝Gガンダム』の2作品が加わっている。なお、本作には新規参戦作品はない。『COMPACT2』には登場していた『New Story of Aura Battler DUNBINE』のユニットは本作には登場しない。また『COMPACT2』同様に『真・ゲッターロボ（原作漫画版）』の主役ロボットの真・ゲッターロボと、女主人公機の後継機ライン・ヴァイスリッターは入手条件が相反しており、どちらか一方しか入手できない。
ラジオCMは『機動戦士ガンダム 第08MS小隊』のシロー・アマダ役の檜山修之とアイナ・サハリン役の井上喜久子の2人による掛け合い（基本的に同アニメのパロディ）であった。
単行本デビュー作の『R.I.P. レスト・イン・ピース』は、講談社BOX主催の第7回講談社BOX新人賞“流水大賞”大賞受賞作。このときの同時受賞者は至道流星とウノサワスバルだった。応募時には『World系NIPPON』と題されていたこの作品は、生まれて初めて書いた小説だったという。受賞決定後、受賞作が刊行される以前の2009年8月に、講談社BOXの文芸誌『パンドラ』に短編小説「完全幸福自殺論」が掲載されており、この作品が小説家としてのデビュー作となった。
『チャンピオンRED いちご』2号で連載紹介の予告編が掲載され、3号より正式連載開始された。主人公の少年と防具を身につけた美少女達が怪物と戦う物語の中に、ハーレムもののラブコメ要素も盛り入れた作品。連載開始時のあおりは「近未来を舞台に発展途上のスーパーヒロインたちが大あばれ!!」。話数カウントは「VITA○」。サブタイトルには基本的に「彼女」が入る。なお、森鴎外の小説『ヰタ・セクスアリス』と直接の関係はない。
西暦20XX年、突如発生した「ナノマシン・ハザード」と呼ばれる災厄により東京は壊滅した。その災禍から14年後、爆心地跡から現れた怪物ERRORS（エラーズ）を倒すべく、ひそかに開発されたVITA（ヴィータ）ユニットを装着して戦うことになった少年少女達の運命や如何に。
ホット・アズ・サン(HOT AS SUN)は、ビートルズが制作したものの幻になったと一部で報道されたアルバムのタイトル。
アルバム『ゲット・バック』（のちに『レット・イット・ビー』）とアルバム『アビイ・ロード』の間にあたる1969年2月～5月にレコーディング・セッションが行われたが、マスターテープが盗難に遭い音源が消失したアルバムだと一部で報道されたが、現在ではそのセッションが行われた事実自体あり得ないとされ、実際にはまったく存在しなかったアルバムであり、ビートルズに関する都市伝説の一つと考えられている。なおアルバムタイトルの「HOT AS SUN」とは、このアルバムの収録曲（と報道された楽曲）の一つからとられている。この曲自体は実在しており、ゲット・バック・セッションで演奏されているものの、まだ公式発表はされていなかったインストゥルメンタル曲である。結局、ビートルズ名義で発表されることはなく、ポール・マッカートニーの初ソロアルバムである『マッカートニー』に収録された。日本盤では「燃える太陽のごとく」という邦題がつけられている。
このアルバムの存在は、音楽雑誌「The Rolling Stone」誌が1969年9月号でスクープとして報じている。それによれば、メンバー間の不協和音が表面化したトゥイッケナム・セッションが一段落ついた後、2枚のアルバムを出そうという話になり、1枚は『アビイ・ロード』であり、もう1枚がこの『ホット・アズ・サン』だった。全16曲が収録されたという（曲名は下記参照）。しかし収録直後のマスターテープが何者かの盗難に遭い行方不明になり、英国EMIとアップル・レコードが巨額の身代金を払って海外在住の盗難犯から取り戻したが、回収して帰国した際、空港のX線検査機によりマスターテープの音源が全部消去されてしまい、かくして幻のアルバムと化したという。収録曲のうち3曲は、ポールがソロで発表したものと同じタイトルである。また、ゲット・バック・セッションで演奏しただけで公式には未発表曲となっているものも含まれている。
この記事以外には、本アルバムが存在したことを裏付ける材料は何もなかったものの、収録曲として報道された楽曲のなかには実在したことが明らかになったものがあり、熱心なファンのなかには、本当にこのアルバムが実在したのではないかと推測する向きもあった。しかし、後にビートルズの詳細なレコーディングデータが明らかになり、収録曲の大半のレコーディングデータが存在しないことと69年2月にはもう『アビイ・ロード』のレコーディングが始まっていることが判明したため、現在ではこのアルバムの存在はまったくのデマだったと言われている。また、ビートルズのメンバーも、このアルバムレコーディングの事実について否定しているという。ところが、ブートレグ業界がビートルズの未発表曲を次々とリリースし始めると、このアルバムの収録曲というものまでが登場するようになり、話がややこしくなってくる。その大半は、ゲット・バック・セッションで演奏した曲に出鱈目なタイトルをつけたものだが、無名のアーティストがジョン・レノンやジョージ・ハリスンそっくりの声色を作って演奏するといういわゆる偽物まで現われて、収拾がつかなくなってくる。この偽物の正体についても、無名のシンガーから大物級のロックスターまで諸説がある。しかし中には、どこから見つけてきたのか、正真正銘ジョンの作品である「ウォッチング・レインボーズ」や、ジョンがホームレコーディングしたイントロに別人が後半部分を書き加えた「ララバイ・フォー・ア・レイジー・デイ」のような貴重な音源も含まれており、幻のアルバムを巡る状況は今や混乱状態にある。また、2019年9月13日にビートルズが1969年9月8日に『アビイ・ロード』の次回作について話し合う音声が録音されたデータが発見されたことが報じられているが、「ホット・アズ・サン」との関連性は不明となっている。
新潟県新潟市生まれ。1978年オーストラリアへ渡り、シドニーのエンジニアリング会社技術部に勤務するかたわらオーストラリア国立アボリジニ研究所 Australian Institute of Aboriginal Studies（現オーストラリア・アボリジニ・トレス海峡諸島民文化研究所 Australian Institute of Aboriginal and Torres Strait Islander）、連邦政府アボリジニ省（Department of Aboriginal Affairs）等の助成を受けて、都市と地方における先住民アボリジニー社会、同化政策の影響など広範囲を調査し、土地権運動にもかかわった。いっぽうで太平洋戦争中のオーストラリアと日本の関係にも強い関心をもち、カウラ事件の背景について首謀者とみなされていた捕虜（零戦パイロット）の行動、機体の残骸などを緻密に調査し、ノンフィクション作品『カウラの突撃ラッパ』にまとめた。1982年に帰国してからは、ノンフィクション作家として執筆活動に入るが、同時に国立民族学博物館の「アボリジニー社会の研究」に共同研究員として参加している。1980年代後半から、科学技術に関する著書を多数執筆。特に航空宇宙分野でジャーナリストとして活動するかたわら、宇宙政策シンクタンク宙の会の代表幹事をつとめる。アボリジニ研究の中で梅棹忠夫と出会い、梅棹の考案した京大式カードの愛用者となる。のちにパソコンに移行する中で、その知的生産術を『メモの技術』としてまとめた。日本大学中退、東京大学大学院博士課程修了、工学博士(東京大学工学系研究科)。
アラビア語、ギリシア語で「肋骨」、「側面」という意味のSherasiph、Pleuraという固有名を持つが、Sherasiphという固有名はコップ座β星でも同じく使われている。
ベンジャミン・キュビット（Benjamin Cubitt 1795年–1848年1月12日）は、イギリスの蒸気機関車技術者であり、グレート・ノーザン鉄道 (GNR) の機械技師長 (Chief Mechanical Engineer, CME) まで昇りつめた。
1875年にノーフォークで生まれた。キュビットの父と叔父は土木技術者だった。1844年5月3日にロンドン&ヨーク鉄道が開通して1846年6月にグレート・ノーザン鉄道の許可が下りた。1848年1月に53歳で事務所で死去した。彼は70両の車輪配置 2-2-2の機関車を発注した。それらは1850年以降納入された。
ワン切り（ワンぎり）とは、電話機に呼び出しを1 - 2回鳴らしてすぐに切り、相手の着信履歴に自分の電話番号を残すための手法。
元々は通話料金を節約するため、仲間内であらかじめ決めておいた呼び出し音の回数に応じて相手や行動を決めていた一種の暗号的利用にも用いられていたが、現在では下記に述べるように悪徳目的な利用法のことをいう。日本の法律上は、有線電気通信法第15条において「通話を行うことを目的とせずに多数の相手方に電話をかけて符号のみを受信させることを目的として、他人が設置した有線電気通信設備の使用を開始した後通話を行わずに直ちに当該有線電気通信設備の使用を終了する動作」と定義されている。同法は「営利を目的とする事業を営む者」が「自動的に連続して行う機能を有する電気通信を行う装置」を用いてワン切りを行った場合に、「1年以下の懲役又は100万円以下の罰金」を課すことを規定している。
電話機（主に、携帯電話）の表示画面には「着信あり」と表示されるため、着信履歴に表示された電話番号に折り返し電話させ、相手に通話料を負担させることを狙って行われる。そして、折り返しの電話に音声ガイダンスなどを聞かせ、あたかも高額のサービスにつないだように見せかけ、指定した口座に振り込ませるというもの。その仕組みは、ワン切り業者がパソコンのプログラムを使用し、無作為に電話をかけてワンコールですぐに切る。そして、それを受けたユーザーがかかってきた電話に応答。折り返しの電話に音声ガイダンスなどを流すものである。ツーショットやアダルト系のサービスにつながり、高額の利用料金が請求されるというのが一般的な見解だが、実際はそのようなサービスに似せたものや、ただの音声ガイダンスに「このガイダンスを聞くと○円かかる」などのメッセージが入ったものも多く、一概にはいえない。決済手段は指定した口座に振り込ませるというものであり、一種の振り込め詐欺になる。これらはパソコンとアナログモデムさえあれば、非常に簡単なコンピュータプログラムを作成することで電話発信が自動化できるため、1990年代後半に爆発的な流行を見せ、特に、不当請求や架空請求（振り込め詐欺）の前駆として知られている。日本電信電話の専門用語では「機械的不完了呼」と呼ばれ、短時間に大量に発信が行われる結果、電話網の輻輳の原因ともなっており、規則の改正により「ワン切りで利用した場合、回線を解約または停止する」旨が盛り込まれるようになった。それにより件数は減っているものの、依然として撲滅には至っていない。最近ではNTTドコモの電話番号に対して、テレビ電話発信でのワン切りを行い、契約者がFOMAを利用しているかを確認する行為も行われている。さらに、発信番号非通知で行なわれるワン切りも多い。非通知にしてまでかける理由は明らかでないが、単に「着信先の番号が使用されているか否か」を確認しているのではないか、とする説もある。同様のワン切りとして、固定電話に対する番号非通知のワン切りの報告も増えている。こちらも目的は不明であるが、有効な電話番号のリストを作り、過去のハローページなどを利用して、現在でも有効な電話番号と名前と住所のリストの作成が行われているのではないかと考えられている。背景として、ハローページが個人情報源としての価値が、ほぼなくなってしまった点が挙げられる。NTTの固定電話加入者に対して、無料で発行していた50音順のハローページが、2001年（平成13年）より企業編と個人編に分冊化されたが、個人情報保護の観点から、個人編の電話番号と名前と住所は、原則として非掲載となり、現在は申し出のあった電話番号のみが掲載されているだけな上に、個人編の入手には別途申し込みが必要となっている。
1992年に脊髄性筋萎縮症の診断を受ける。2010年、愛知県立港養護学校商業科を卒業。当時、障害者の就職が困難であることに挫折を感じたという。ほぼ寝たきりという生活を送りながら、2011年に19歳でホームページや名刺の作成を請け負う合同会社「仙拓」（2013年に株式会社に改組）を、同じく重度の障害を持つ幼馴染とともに立ち上げた。「働く場所がないのであれば、自分たちで会社を作ろう」という理由で起業したという。株式会社仙拓では代表取締役社長である。パソコンを介して、両手によるマウス操作と会話や表情により業務をおこなっている（2018年現在は、左手の親指がわずかに動くだけ、ほかには口だけが動く状態である）。障害区分は6（認定の最重度）経営する「仙拓」は、一般社団法人日本経営士会のビジネス・イノベーション・アワード2013において「会長特別賞」を受賞した。2013年にネットで知り合った筋ジストロフィーの重度障害者を、2014年より「社員」として「仙拓」で雇用している。雇用者の数は2018年現在は8人となっている。2015年　SBI大学院大学に特待生制度で入学（経営管理研究科 アントレプレナー専攻）。2016年11月、地元である東海市から「ふるさと大使」の委嘱を受けた。2019年現在は、SBI大学院大学を修了し、MBA（経営学修士）を取得。また、執筆活動としては中日新聞・東京新聞・中日北陸新聞にて「寝たきり社長の上を向いて」を隔週水曜にコラム連載している。
アルファベット順（英語: Alphabetical order）とは、複数の文字列を、アルファベット（ラテン文字）の順によって並べたものである。ABC順とも言う。アルファベットは、その文字により、また言語により、各文字の順序が伝統的に決まっている。したがって、多くの事象を並べるにあたって、アルファベット順は非常にわかりやすく、また説明を要しない方法である。ただし同じ文字でも、言語によって順序が異なる場合がある。また、オランダ語のように、その一部で順序が一定しない言語もある。アルファベット順では、まず文字列の1字目を比べて、その文字の順序が先であるか後であるかによって、文字列同士の順序を決定する。もし1字目が同じであれば、2字目を比べ、その文字の順序が先であるか後であるかによって、文字列同士の順序を決定する。このとき、どちらかに2字目がなければ（1字の文字列であれば）そちらが先になる。2字目も同じであれば同様に3字目を、3字目も同じであれば同様に4字目を、というように比べて、順序を決定する。アルファベットを唱えるときにはダイアクリティカルマークの付いた文字や合字をアルファベットの最後に並べるのが通例の言語であっても、アルファベット順に文字列を並べるときにはダイアクリティカルマークを無視したり、合字を分割して考えたりするものが多い。合字についての特殊な例外にオランダ語がある。
書籍に索引がある場合、アルファベット順にするのはごく普通に見られる。日本語の書籍では、索引は五十音順とするのが普通であるが、科学書などでは日本語表記の語についてもアルファベット順とする例がある。専門用語に外来語が多い場合にはこれも有効であり、日本語の用語はローマ字表記した際のアルファベット順で組み込むことが可能である。ただし、日本語のアルファベット表記にはゆれ（訓令式、ヘボン式等）があるため、ややこしくなる例もある。
sFlowは、スイッチング・ルーティング・ネットワーク内でトラフィック・データを分析するメカニズムを提供する。ネットワークの使用内容や今日のハイ・スピードで複雑化したネットワークのアクティブなルートに対する可視化を提供することで、sFlowは、ネットワークの使用内容を効率的に管理・コントロールするために必要な情報を提供する。デバイスから統計値を収集する技術としてサンプリング技術を使用している、これによってハイ・スピードネットワーク（ギガスピード以上）内で利用することが可能になる。sFlowエージェントは、ハードウェア上（スイッチなど）でサンプリング・メカニズムを実装している。sFlowコレクターは、全てのエージェントからのsFlowデータグラムを中央のサーバーで収集し、保存・分析を行う。sFlowエージェントは、2つのオペレーション・フォームを使用する。ひとつが、スイッチ、あるいは、ルートされたパケットに対してパケットベースでサンプリングされた統計値、もうひとつが、インタフェース・カウンターに対してタイムベースでサンプリングされた統計値である。
指定されたサンプリング・レート（エージェント全体かインターフェース単位に対して指定）を基準に、N パケット分の1 ( 1 / N ) でキャプチャーされコレクタ・サーバーへ更新される。サンプリングを行うことは、100%正確な結果を提供することが出来ないが、統計学による誤差分析を行い結果に対して定量化された正確度を提供することが可能である。
サンプルされたデータは、sFlowコレクタの指定したホスト・ポートへUDPパケットとして送信される。デフォルトのポートは、6343 である。UDPトランスポート・メカニズムの信頼性の欠落は、sFlowエージェントから得られる測定の正確性にはあまり影響を与えない。もし、カウンター・サンプルがロストした場合、次のポーリング間隔が経過後、新しい値が送信される。フロー・サンプルのパケットがロスした場合は、有効なサンプリング・レートをわずかに減少させる。UDPペイロードには、sFlowデータグラムを含む。それぞれのデータグラムは、sFlowバージョン・エージェントのIPアドレス・シーケンス番号・通常10個までのフローサンプル/カウンターサンプルのサンプル数についての情報を提供する。RFC 3176は、sFlowのバージョン2から4までを定義している。sFlowバージョン5は、メモとして公開されている。ワイヤレスネットワークをモニタリングための規格としてsFlow 802.11も策定されている。
2014年、伏見工業高校卒業後、天理大学に入る。なお伏見工業高校時代、高校日本代表候補に選ばれたことがある。2018年、天理大学卒業後、Honda Heatに加入。同年10月6日に行われたジャパンラグビートップリーグ第5節のパナソニック ワイルドナイツ戦にて途中出場で公式戦初出場を果たす。
父親のローワン・バレットは、プロバスケットボール選手として活躍し、カナダ代表にも選出された。モントヴェルデ高校在学時、マクダナルズ・オール・アメリカン、ナイキ・フープサミットにも選出され、デューク大学に進学した。U-19カナダ代表としてバスケットボールU-19世界選手権に出場し、チームを優勝に導き、自身も大会MVP、ベスト5、得点王を受賞した。19-20シーズンのNBAドラフトにエントリー、全体3位でニューヨーク・ニックスが指名
碧雲荘（へきうんそう）は、太宰治の短編小説『富嶽百景』に登場する、東京都杉並区天沼に実在したアパート。
昭和初期の築造で、1階は民家、2階はアパートとして使われた。1936年11月から翌年の1937年6月まで太宰治は最初の妻とともに2階の8畳間に居住した。太宰の短編『HUMAN LOST』（人間失格）はここで執筆されたほか、太宰の短編『富嶽百景』には「天沼のアパート」として登場し、2階から眺めた富士山の描写がある。2015年春に杉並区が高齢者福祉施設整備のために敷地を取得。所有者との間で建物の撤去について合意されていたが、「荻窪の歴史文化を育てる会」による保存活動が行われた。その結果、建物は大分県由布市湯布院町に移築されて交流施設として利用されることとなった。現在は「ゆふいん文学の森」として公開されている。
1975年3月25日に開業。京都駅八条口に面して設置されている。東山区蹴上にあるウェスティン都ホテル京都（旧称・都ホテル）が高級ホテルなのに対し、駅前立地ということで観光だけでなくビジネス利用も視野に入れたホテルである。開業時から客室数は京都最多の714室を誇っていたが、2005年には本館南側に新館「サウスウィング」と結婚式チャペル「アクアクリスタル」を増築し、合計客室数986室と京都市内はもとより関西圏全体でもトップクラスの客室数を持つホテルとなった。2011年には向かいの京都駅上にホテル近鉄京都駅（368室）も完成し、京都駅周辺だけでも近鉄グループが供給できるホテルの客室は1300室を超える規模となっている。運営は当初「株式会社新都ホテル」（「・」は入らない）を設立して営業していたが、近鉄グループのホテル再編に伴い2000年に近畿日本鉄道に合併。別途「株式会社ホテル近鉄京都」を設立して運営にあたったが、2006年に近鉄ホテルシステムズに統合されている。京都駅新幹線ホームに面した北側の外壁には近鉄特急と志摩スペイン村の広告ネオンが取付けられており、新幹線利用者に近鉄の存在をアピールしている。なお、2019年4月のブランド再編で、名称を「新・都ホテル」から「都ホテル 京都八条」に変更した。
ベーゼンドルファー・モデル290インペリアル（Bösendorfer Model 290 Imperial）またはインペリアル・ベーゼンドルファーは、ベーゼンドルファー社によって製造される最大のモデル・旗艦ピアノである。口語では「290」と呼ばれる。長さは約290 cm、幅は176 cm、重さは 552 kg。C₀からC₈まで8オクターブの音域を持つ。1990年にオーストラリアのスチュアート・アンド・サンズが参入するまでの90年間、世界で唯一の97鍵のコンサートグランドピアノであった。音楽評論家のMelinda Bargreenはインペリアルをピアノのnon plus ultra（これ以上先はない = 最高級品）と表現したのに対し、ピアニストのギャリック・オールソンは「ピアノのロールス・ロイス」と呼んだ。
ベーゼンドルファーは、作曲家フェルッチョ・ブゾーニから拡張された音域を持つモデルの製造を提言されたことを受けて、1909年に最初のインペリアルを製造した。ブゾーニはヨハン・ゼバスティアン・バッハのオルガン作品を編曲するために音域の拡張を求めていた。一部の大型オルガンで利用可能な32のフット・レジスターをまねるため、ブゾーニはC₀を最低音とする全オクターブを必要としていた。ベーゼンドルファー・インペリアルは97鍵（8オクターブ）を備える。これは92鍵（最低音F₀）を有するベーゼンドルファー225とは大きく異なっている。ピアノの低音部（すなわち左側）の追加鍵盤は88鍵ピアノの通常の鍵盤と区別できるように黒色をしている。元々はピアニストがうっかりと余分な音を弾かないように取り外し可能なパネルで覆われていた。これらの鍵盤はほとんど使われることはないものの、追加の低音弦は全体の豊かな音色に寄与する追加の倍音共鳴を作り出す。追加鍵盤を利用することが意図された楽曲も作曲されている。ピアニストでワシントン大学音楽学部長のRobin McCabeは演奏者が追加鍵盤に適応する課題を以下のように説明している: 「言ってみれば、ある人の『南側の視線』は低音部の追加部分が原因でひどくゆがんでしまう。例えば、ドビュッシーの『喜びの島』といった楽曲をピアノの低いAへ急降下する最後の動作で終えるのは、このピアノの最低音がAではないのでやや問題となってしまう!」。伝えられるところによれば、「290は少し気難しいスターで、弾き方を理解していないピアニストの手にある時は荒々しく不快で耳障りな音を出す。弾き方を理解しているピアニストにかかれば見事に洗練される」。
オーストリアで手作りされるベーゼンドルファー・インペリアル・コンサートピアノは、仕上げやデザイン、Disklavier Enspireコンピュータ再生システムが導入されているかに応じて、アメリカ合衆国では25万6千米ドルから56万米ドルで販売されている（ベーゼンドルファーの社内開発のCEUS再生システムはより高価である）。1977年には、価格は3万5千米ドル（現在の価値で145,000）であったと報告されている。コンサートピアノ市場は著名な芸術家と演奏契約を交わし、その他のピアノブランドの演奏を控えるよう芸術家に求めているスタインウェイ・アンド・サンズによって独占されているのに対して、ベーゼンドルファー・インペリアルを好む演奏家らはしばしば演奏ツアーの際にピアノを一緒に持って運んでいる。
岡山市中心部と倉敷市児島地域ならびに水島地域を結ぶ幹線道路として機能。起点から米倉交差点まで、ならびに妹尾西交差点から元浜口交差点付近までは改良されている区間である（妹尾西交差点から新稔橋交差点付近までは暫定2車線区間）。元浜団地口交差点付近から菰池中央交差点までの主に倉敷市下津井地区を通る区間は、鷲羽山の中腹を海に沿って走る公園道路の様相を呈する。
法相宗の日証上人が琴弾山で修行をしていたところ、琴を弾く老人が乗る舟を海上に見た。この老人は八幡大明神であることを知った上人は、その琴と舟を山上に祀り琴弾八幡宮と名付けた。行基が養老6年（722年）に訪れた後、大同2年に空海（弘法大師）が訪れ、琴弾八幡宮の本地仏である阿弥陀如来を描き安置した。その後、琴弾八幡宮は四国八十八箇所が成立したとき札所とされ、納経は別当の観音寺で行われた。なお、観音寺も札所として選ばれたので、琴弾八幡宮の納経は神恵院の院号で「琴弾八幡宮 別當神恵院」、観音寺自身の納経は寺号で「聖観音 右同所 別當観音寺」と納経をすることとなった。しかし明治政府による神仏分離令により琴弾八幡宮に安置されていた本地阿弥陀如来図は観音寺境内の西金堂（さいこんどう）に移されたため西金堂は神恵院本堂となった。2002年、境内の別の場所に神恵院本堂が鉄筋コンクリートで新築され、元の本堂は薬師堂に戻され、その横にあった神恵院大師堂は台風で失われたので、十王堂の右半分が大師堂になった。
17世紀北ドイツの諸都市では、プロテスタント教会に大規模なオルガンが設置され、オルガン音楽が盛んに演奏された。こうした背景としては、まずルター派の教会音楽に対する寛容な姿勢が挙げられる。マルティン・ルターは、「音楽は神の素晴らしい賜物であって、本来神に発するものであり、優れた音楽は様式を問わず神を讃えうる」とし、自らプロテスタント教会の会衆歌であるコラールを創作して、プロテスタント教会音楽の基礎を築く。一方、オルガンが独奏楽器として使用されるようになるのは、およそ14世紀のことであるが、15世紀末以降、ストップと呼ばれる発声機構の飛躍的な発展により表現力が大幅に向上し、バロック時代を通して「楽器の王」となる。このため、17世紀のプロテスタント教会では、オルガンが礼拝において重要な役割を担い、会衆の歌うコラールや聖歌隊の演奏を伴奏するほか、礼拝の要請に応じて、前奏曲や後奏曲等の自由な形式の楽曲を演奏し、コラール等の旋律にもとづく即興演奏を行うようになる。ヴァルター・ブランケンブルクによれば、プロテスタント教会におけるオルガンの多くは、奏楽する天使の彫刻によって装飾されており、宇宙的な調和の象徴として教会堂内の最も高い位置に設置され、天使とともに神を讃美するという。ハンザ同盟がもたらす経済的繁栄と商人による自治が確立されていた北ドイツの諸都市では、宗教改革後、早くからプロテスタンティズムが浸透し、30年戦争の最中にあっても、シュトラールズントのように激しい戦闘が繰り広げられた一部の都市を除き、多くは政治的中立を保つことで、甚大な被害を免れることができた。こうして、北ドイツの諸都市は競うようにオルガンを新設し、バロック時代の新たな作曲様式を身につけた若い音楽家を招き寄せる。1687年にアルプ・シュニットガーがハンブルクの聖ニコラウス教会に設置した4段鍵盤、67ストップからなる大オルガンは、この時代を代表する銘器であり、こうした楽器を通して、17世紀北ドイツの地に豊穣なオルガン音楽が展開されることになる。
北ドイツ・オルガン楽派の成立は、アムステルダムの古教会のオルガニストであるヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンク（1562年-1621年）に多くを負っている。スウェーリンクは、イギリス・ヴァージナル楽派の鍵盤技法とトッカータ、リチェルカーレといったイタリアの作曲様式と結び付けることで、17世紀初頭における鍵盤楽曲の発展に大きく貢献した音楽家であり、教育者としても優れ、国内外から多くの弟子を集めていた。スウェーリンクの教授法は、今日ほとんど知られていないが、ジョゼッフォ・ツァルリーノの『調和概論（Le institutioni harmoniche）』（1588年）を対位法の練習に使用したとされている。スウェーリンクに師事したドイツ人のうち、ヤーコプ・プレトリウス、ヨハネス・プレトリウス、ハインリヒ・シャイデマン、ウルリヒ・チェルニッツ等はいずれも、ハンブルク出身で後に当地の教会オルガニストに就任したことから、ヨハン・マッテゾンは『登竜門への基礎（Grundlage einer Ehrenpforte）』（1740年）において、スウェーリンクを「ハンブルクのオルガニスト製作家」と称している。なかでも、ヤーコプ・プレトリウス（1586年-1651年）とハインリヒ・シャイデマン（1595年頃-1663年）の2人は、スウェーリンクの作曲様式を受け継ぎ、北ドイツ・オルガン楽派の基礎を築いた重要な音楽家である。プレトリウスの前奏曲は、オルガノ・プレーノによる導入部の後に厳格な対位法部分が装飾的な終止を伴って続き、北ドイツ・オルガン・トッカータの萌芽が示される。また、シャイデマンはコラール編曲に優れ、コラール前奏曲、コラール幻想曲等の新たな形式を発展させることで、北ドイツ・オルガン楽派の若い音楽家に大きな影響を与えることになる。北ドイツ・オルガン楽派の最盛期は、プレトリウス、シャイデマンに続く世代が活躍する17世紀後半においてであり、ハンブルクでは、マティアス・ヴェックマン（1616年頃-1674年）やヨハン・アダム・ラインケン（1643年-1722年）がその代表者となる。ハインリヒ・シュッツやヤーコプ・プレトリウスに師事し、ヨハン・ヤーコプ・フローベルガーとも親交を重ねたヴェックマンは、イタリアのジローラモ・フレスコバルディに由来するトッカータ、カンツォーナ等も多く作曲する一方、ラプソディックな経過句や強い不協和音、複雑な対位法技法には、北ドイツ・オルガン楽派の特徴が明確に刻まれている。また、ハインリヒ・シャイデマンに師事したラインケンは、ハンブルクの音楽界で長く活躍し、現存する作品は少ないものの、長大なコラール幻想曲『バビロンの流れのほとりで』は、北ドイツ・オルガン楽派の多様な作曲技法を結集した傑作とされている。一方、ハンブルクとともに、ハンザ同盟の中心都市であったリューベックでは、聖母マリア教会のオルガニストであるフランツ・トゥンダー（1614年-1667年）の活躍がみられる。トゥンダーのオルガン作品のうち、導入部－フーガ－終結部から構成される前奏曲や、コラールのモティーフを断片化し、多様な処理を加えていくコラール幻想曲は、後にディートリヒ・ブクステフーデが発展させる主要な楽曲形式の直接の基礎をなすものである。聖母マリア教会でトゥンダーの後任となったディートリヒ・ブクステフーデ（1637年頃-1707年）は、北ドイツ・オルガン楽派の頂点を築く作曲家である。ブクステフーデのオルガン作品は生前に出版されることはなかったものの、多くの手稿譜としてドイツ各地に残されており、当時から高く評価されていたことを示している。自由曲、コラール編曲のいずれにおいても、北ドイツ・オルガン楽派に特有の即興的、流動的な性格が強く、内面的な情念の迸りを感じさせる一方、シャコンヌ、パッサカリアといったイタリア、南ドイツで発達した様式も巧みに取り入れられている。ブクステフーデに続く世代の北ドイツ・オルガン楽派の音楽家としては、ヴィンツェント・リューベック（1654年-1740年）やゲオルク・ベーム（1661年-1733年）やニコラウス・ブルーンス（1665年-1697年）などがいる。アルプ・シュニットガー作の優れたオルガンを備えるシュターデ、ハンブルクの各教会で活躍したリューベックは、ブクステフーデの強い影響のもと、ヴィルトゥオーソ的な技巧に裏打ちされた流麗な前奏曲を残している。また、ブクステフーデに師事したブルーンスは、ブクステフーデからも目を掛けられて、コペンハーゲンやフーズムで順調な活動を続けていたが、若くして亡くなったため、現存する作品は少ない。18世紀に入ると、啓蒙主義の台頭とともに、音楽の領域でもより軽やかで優美なギャラント様式が流行し、オルガン音楽の優位性は失われる。教会堂内を圧倒的な音空間で埋め尽くすオルガン音楽は重苦しいものとして退けられ、18世紀中頃には北ドイツ・オルガン楽派は衰退に向かう。一方、音楽史的な観点からは、北ドイツ・オルガン楽派は、若き日のヨハン・ゼバスティアン・バッハに大きな影響を与えたことが特筆される。ブクステフーデやラインケンのオルガン演奏を体験したバッハは、初期のオルガン作品やクラヴィーア用のトッカータにおいて北ドイツの作曲様式を採用しており、やがてバッハという1人の音楽家のなかに、特別な形で中部ドイツ、南ドイツの作曲様式と統合されていくことになる。
北ドイツ・オルガン楽派の作品は、前奏曲、トッカータ等の自由曲と、プロテスタント教会のためのコラールのオルガン編曲とに分類される。前奏曲は、本来教会における聖歌隊の演奏に先立って、ピッチや旋法を調えるために即興的に奏されたものであるが、北ドイツ・オルガン楽派のもとでは、対位法的なフーガと組み合わされることにより独特な発展を遂げる。ブクステフーデによる前奏曲の典型的な楽曲構成は、導入部－第1フーガ－間奏部－第2フーガ－終結部といった5部形式であり、北ドイツ・オルガン・トッカータと通称されるように、トッカータとの本質的な区別は失われている。各部分は完全に終止することなく連続的に構成され、フーガ主題は相互に関連付けられて、導入部の音型から紡ぎだされることも少なくない。また、エピソードを伴って第3フーガが導入されたり、第2フーガがオスティナート形式で置き換えられる等、自由な部分と対位法的なフーガの組み合わせも多様であり、即興的な形式の自由な取扱いは北ドイツ・オルガン楽派の大きな特徴をなしている。一方、オルガン用のコラール編曲では、コラール・モテット、コラール前奏曲、コラール変奏曲、コラール幻想曲等、多様な形式が認められるが、中部ドイツのコラール編曲と比較した場合、北ドイツではとくにコラール前奏曲、コラール幻想曲に独自の発展がみられる。コラール前奏曲においては、コラール旋律をそのまま用いる定旋律様式は発展せず、声楽様式の影響のもと、豊かな情感を込めて経過音、掛留音、トリル等でコラール旋律を装飾するモノディー風の様式が生み出される。また、コラール幻想曲は、北ドイツで創造された独特の形式であり、コラールの各節が断片化され、エコー手法によって模倣されたり、補足しあうリズム・パターンで声部間に引き継がれる等、さまざまな手法で即興的に入念に展開されていく。北ドイツのオルガンは、各ヴェルクの性格付けがはっきりしており、足鍵盤が充実したストップを有する一方、リュックポジティーフ、ブルストヴェルクはソロ用のリード・ストップを多く備え、重々しい響きのハウプトヴェルクと対立する。北ドイツのオルガンの独特な響きは、北ドイツのオルガン音楽のうちに活かされており、しばしば破格を伴う充実した和声進行と鋭い声部間の対比、高度な足鍵盤の演奏技巧は北ドイツ・オルガン楽派の伝統を形成している。北ドイツ・オルガン楽派の音楽家は、こうした作品を即興的に演奏することが要求されていた。ヨハン・マッテゾンの『通奏低音教本（Große General Baß-Schule）』（1731年）によれば、1725年のハンブルクの教会のオルガニスト任用試験では、約2分間の自由な前奏、足鍵盤を含む3声部のコラール編曲、フーガ主題の展開等をいずれも即興演奏することが課せられたという。北ドイツ・オルガン楽派の音楽家は、優れた鍵盤技巧を備えた演奏家であると同時に、音楽理論に精通した作曲家でもあり、即興演奏を通して内面的なファンタジーを大胆に表現したのである。
「自動車を通して豊かな社会づくりを」というトヨタの指針のもと、地域社会に根ざしながら事業を通じて広く社会から信頼される企業・工場を目指している。敷地内には、無段階変速（CVT）の金属ベルトを製造する国内唯一のメーカー「シーヴイテック」の子会社「シーヴイテック北海道」が進出している。創業当初から環境保全活動や緑化活動に努めており、日本緑化センターの『緑化優良工場等表彰』会長賞、北海道経済産業局の『緑化優良工場等北海道経済産業局長表彰』、『北国の省エネ・新エネ大賞』節電部門、開発・製造・普及部門を受賞している。省エネルギー活動においては、省エネルギーセンターの各賞、北海道の『北海道省エネルギー･新エネルギー促進大賞』省エネルギー部門を受賞している。社会貢献活動においては1997年（平成9年）から図書寄贈を続けているほか、2000年（平成12年）から系列会社とともに女子アイスホッケーチーム「トヨタシグナス」の支援などを行っている。
1975年、神奈川県横浜市緑区で生まれる。小・中学校をロンドン、高校は慶應義塾高等学校で過ごす。慶應義塾大学法学部政治学科卒業後、コミュニケーション、文化、メディア学研究に特化している英国ウエストミンスター大学コマーシャル・ミュージック学科へ留学するも2年で中退。中退理由は語られていない。このような経歴、また父・徳光次郎が英国伊勢丹の社長を歴任していた影響から、英語に堪能である。
新丸の内ビルディングにある女性限定バー「来夢来人」（らいむらいと）のママとして、水・金曜に出勤している（2011年5月現在）。原則として男性のみの入店はNGで、女性の同伴が必要としている。なお「来夢来人」の経営者ではなく、本人曰く「アルバイトみたいなもの」である。また、女装関連のイベントを企画・開催している。マツコ・デラックスとはデビュー前に2人で全国に営業へ行っていた。大晦日には女装家の紅白歌合戦のトリをマツコと行っていた。舞台の演出、オムニバスCDの監修など、幅広く活動している。2011年3月23日、シングル「若いってすばらしい」で日本コロムビアより歌手デビュー。2011年10月5日、Mitz Mangrazie（ミッツ・マングラッチェ）という別名義で、日本・イタリアデビューを飾る。また、Mitz Mangrazieデビュー曲となる「彼とお月様〜Notte di Luna〜」は、「イタリアーノへの“grazie（感謝）”を込めて・・・」という意味合いで、ルーツの地となるイタリアでの配信リリースに至っている。また2005年には、同じく女装家のギャランティーク和恵、メイリー・ムーの3人で、女装歌謡ユニットである星屑スキャットを結成。2012年2月1日には、ギャルのカバー曲である「マグネット・ジョーに気をつけろ」で日本コロムビアより配信デビュー。6月27日にはCDデビューも果たした。
父は、英国伊勢丹社長や伊勢丹の新宿本店店次長を務めた徳光次郎。伯父（父の兄）はアナウンサーの徳光和夫。タレントの徳光正行とは従兄弟にあたり、「徳光家の最終兵器」との別名を持つ。同じドラァグクイーンとして活動している友人マツコ・デラックスは「学歴だけは負ける」と述べている。5歳の時に同性愛者であることに気付いたという。和夫もなんとなくそれに気付いており、「この道を極めるだろうという感じがした」と語っている。「ミッツ・マングローブ」という名は、自ら命名したものである。「ミッツ」については、和夫が「徳さん」と呼ばれるのをアレンジし、「自分は分家だから『徳光』の『ミツ』を使った」という。「マングローブ」については、大げさで洋風な名前をつけようと、響きと字面だけで付けたが、本人はマングローブがどんなものか知らなかったという。和夫とは徳光&ピン子&ミッツのもしも突然芸能人が家族になったらどうなる?で司会として共演している。『女装家』という言葉を作った人物。理由はいわゆるニューハーフのように美容整形手術（豊胸、性転換など）を行わず、女性の格好をして生計を立てていることから「ちょっと上から目線でつけた」という。女装に対して「不条理な状態」と考えており「おっさんが女装して『綺麗でしょ?』なんて聞くのは逆ギレもいいとこ。居直り強盗と同じ。」「女みたいって言われるより『ブス!』って言われる方が反骨精神でテンションがあがる。」「女装家は女性に見えたら終わり。だから私は身長が高いことに感謝している。」と語っている。ただし、時間やお金をかなりかけての大掛かりなショーでの女装では「綺麗」と言われることは嬉しいという。どちらかと言えば、おかまやニューハーフよりもドラァグクイーンの考え方に近い心構えを持っている。女装の師匠は木梨憲武であると、出演した「とんねるずのみなさんのおかげでした」の「新・食わず嫌い王決定戦」のコーナーで語った。親友のマツコは、古くからの友人で全国のショーパブに2人で回っていたため、仕草(会話する時に右手をヒラヒラと動かし、話を聞く時は必ず両手を揃えていたり、鼻の下を手で抑えるなど)や言葉遣いが若干似ている。マツコはミッツと友人になったことで徳光家と関わりを持つようになり、「事務所には入った方がいい」との和夫の勧めでナチュラルエイトに所属した。また、作家でエッセイストの中村うさぎや株式トレーダーの若林史江とも友人である。また、父母や伯父と長く親交のあった司会者の芳村真理（父が勤務していた新宿･イギリス伊勢丹の常連客であった）とは子供の頃から家族ぐるみでの付き合いがあり、芳村がかつて司会を務めていた『夜のヒットスタジオ』が放送999回を記念して全編ロンドンで生中継された際（1988年2月3日放送）、家族と芳村との密なパイプを使って同放送の様子を極秘で見学した経験を持っている。従兄の正行の結婚式に出席した際、親族であるにも関わらずマツコと同じ友人向けのテーブルに座らされたことを明かしている。V6ファンであることを公言しており、自身のラジオでもV6の曲をよく流す。中森明菜の熱狂的ファンでもある。好角家でもあり、石浦将勝の筋肉美にほれ込んでいる様子などをブログにつづっている。一方で「髙安は秋元才加と結婚すればいい」というファンの願望に対しては「どこかふたりに対して、非常に稚拙で乱暴な括り方をしているのではないかと」と批判している。2016年に自身が学習障害であることを告白している。症状は「活字の暗記が出来ない」というものであり、小さい時から気付いていたため、「絵と音では暗記出来る」ということで、勉強する上ではさほど問題はなく、むしろ成績は常に上位だったというが、音読や活字で暗記した時には頭に浮かぶが、言葉にするとゆっくり話すようになってしまうという。しかし、本人はあまり気にしていない。
2016年、リオデジャネイロオリンピックで吉田沙保里が4連覇を逃した際のインタビューに対して、「涙がひとつぶも出なかった。かえってしらけちゃって」と出演のテレビ番組で発言して、ネット上で批判を浴びた。その後、自身のブログ内で「言葉足らずだった」と弁明した。2017年6月の週刊誌によると、同性カップルを結婚に準じる関係と公的に認める全国初の「パートナーシップ証明書」の交付が認められる渋谷区ではなく新宿区に住んでいる。これは「以前、渋谷区で『同性パートナーシップ条例』ができた時、人から『良かったね!渋谷区に住めば幸せになれるじゃん！』と言われ、なかなか複雑な気持ちになった経験があります。表層的な『言葉狩り』ばかりに躍起になっている感のある昨今ですが、むしろ悪気のない無邪気さの裏に潜在する無自覚な差別意識の方が、よっぽど怖いし性質が悪い。だったら自分から率先して「オカマと言ったら切れ痔!」とか「トイレは多目的用を使います!」と言ってしまえば、そのようなものも回避できる」という考えによる。
太字は現在オンエア中のレギュラー・準レギュラー番組
NHK防府ラジオ放送所（エヌエイチケイほうふラジオほうそうしょ）は、山口県防府市にあるNHK山口放送局の中波放送送信所である。
NHK山口放送局のAM放送における本局送信所であり、県中部から東部にかけての広い範囲に電波を発射している。演奏所が山口市にあり、主たる制御が山口市から行われているため、「山口局」として案内される。NHK山口放送局のその他の本局送信所（テレビ放送・FM放送）は同じ防府市の大平山送信所に置かれている。なお、民放中波ラジオ局の山口放送 (KRY) の送信所は周南市大津島にある。
一般常識（いっぱんじょうしき、General knowledge , Common general knowledge）は、ある社会において一般的とされる常識。
常識には教育課程などに応じた段階があるとともに、多くの人の共通の知識であるため過度に専門的な知識を含ませるのは問題があると考えられている。教育のカリキュラム等では過度に専門的な知識を常識に含めてしまうと本当に必要とされる基礎的な常識を学ぶ機会を失うおそれがあるためである。入社試験では時事問題などとともに一般常識が問われることがある。ドイツなどでは新規の移民に対して自国語などの一般常識を学ぶプログラムの受講が義務付けられている。現代社会では、学問の範囲が広がり、専門分化が進んだために、特定の分野ごとに階層的な知識が積み重なり、特別な用語であってもその分野では常識とされることが多くなっていると指摘されている。
イギリス最高裁判事のホフマン卿がThe Starsin事件で示した指針に一般的な常識（Common general knowledge）の理論がある。これは商取引等に用いられる法律上の文書の解釈は、その具体的な取引に関与する当事者やその者が属する職能に通じた者につき、それを無理なく入手できるすべての背景的知識をもつ当事者が理解するところにより確定される意味によるべきというものである。
コミック作品『ハルク』の実写映画化作品としては、2003年にもアン・リー監督によって『ハルク』が映画化されたが、人間ドラマに焦点を当てた事からヒーロー物としては高い評価を得られず興行も振るわなかった。そのため本作は2003年の映画『ハルク』の続編ではなく、ストーリーとスタッフやキャストを一新した「リブート（再始動）作品」として、物語の冒頭から再制作された新作である。また本作は、「マーベル・コミック」のヒーロー作品を同一の世界観のクロスオーバー作品として扱う一大企画『マーベル・シネマティック・ユニバース』シリーズの一作品でもあり、『アイアンマン』に続く第2作品目となる。そのため本作のエンディングは、映画『アベンジャーズ』へと繋がる内容となっており『アイアンマン』シリーズの主人公トニー・スターク（演：ロバート・ダウニー・Jr）が出演している。日本では8月1日に公開され、キャッチコピーは「その「力」、ためらうな。」である。いわゆる敵役（ヴィラン）としては、原作における「アボミネーション」が登場しハルクと対決する。また他の多くの「マーベル・コミック」の実写映画作品同様、今作でも原作者のスタン・リーがカメオ出演しており、テレビシリーズ『超人ハルク』等でハルク役を演じたルー・フェリグノがハルクの声を担当したほか、大学の警備員役でカメオ出演している。また、ブルースが怒りの感情を抑制するため師事する師匠として、格闘家のヒクソン・グレイシーが出演している。映画のプロモーションの一環で、青森のねぶた祭りにハルクねぶたが登場した。
兵士強化実験のための研究（第二次世界大戦中に中止された、キャプテン・アメリカ誕生の結果となった実験）を行っていたブルース・バナー（エドワード・ノートン）は、研究の成功を確信し自らの肉体を使って実験を行った。しかし実験は失敗し、ブルースは緑色の巨人へと変貌。軍から追われる身となったブルースはブラジルのリオデジャネイロに潜伏、武道家に師事し、変身の原因となる感情の制御方法を学びながら、「ブルー」と名乗る研究者の協力のもと、体を元に戻す方法を模索していた。しかし、感情の制御は容易ではなく、研究も詳細なデータが無いため上手くいかず、焦りばかりが募っていく。ある日、ブルースは勤め先のジュース工場で不意に手を切ってしまい、血液が混入したジュースが出荷されてしまう。それを飲みガンマ線に汚染された人物が現れたことを知った軍は工場を突き止め、エミル・ブロンスキー（ティム・ロス）を含む精鋭部隊を送り込んできた。追い詰められたブルースは巨人へと変身し、部隊を壊滅させた。唯一生き残ったブロンスキーは、あの怪物が兵士強化実験の成れの果てであることを知り、衰えた肉体を強化するために実験に志願する。研究資料を求めアメリカに戻ったブルースは、ロス将軍の娘であり実験の当事者でもある恋人のベティ・ロス（リヴ・タイラー）と再会し、資料を求めて大学へと潜入するが、そこには肉体を強化したブロンスキーが待ち構えていた。追い詰められながらも、二人はその場を逃れ、この時の戦いを目撃した学生の一人が「廃船（ハルク）のように巨大だった」と語ったことから、後にメディアからは「ハルク」と呼ばれるようになる。ブルースは協力者の「ブルー」ことサミュエル・スターンズ（ティム・ブレイク・ネルソン）の元へたどり着き、遂に肉体を元に戻すことに成功する。しかし、その直後に追いついたロス将軍の部隊に捉えられてしまう。拘束されヘリで移送されていくブルース。その一方、ハルクの力に魅せられていたブロンスキーはサミュエルを脅迫し、彼が培養していたブルースの血液を自らに注入。もう一人のハルク「アボミネーション」へと変身し暴れ始める。パニックに陥る町を守るため、ブルースは自らの意思で再びハルクへと変身し、アボミネーションと死闘を繰り広げ、遂に勝利する。再び逃亡生活を送ることになったブルースだったが、人里離れた地での修行の末、変身をコントロールしつつあった。一方、ロス将軍は今回の一連の事件が原因で、計画の凍結を言い渡され、とあるバーで酔い潰れていた。するとそこにスーツ姿のトニー・スタークが現れる。トニーは極秘裏であるチームを編成しているとの話を持ちかけたところでこの映画は幕を閉じる。
日本ではソニー・ピクチャーズ エンタテインメントよりBlu-ray、DVDが2009年2月25日に発売された。
瀬田 ひろ美（せた ひろみ、1959年 - ）は、日本の女優、声優。本名は原田ひろ美。東京都出身。「劇団キンダースペース」「スターダス・21」所属。
東京都立忠生高等学校卒業。 劇団青年座卒業。特技はタップダンス。劇団青年座を経て、鈴木完一郎と劇団U・快連邦を旗揚げ、解散後原田一樹と共に劇団キンダースペースを旗揚げ。 2012年スターダス・21に所属。声優としても活動。
ジュネーヴで生れ、ジュネーヴ音楽院と後にフライブルクでクラウス・フーバーに学ぶ。彼の作品は多くのジャンルにまたがっているが、器楽作品をもっとも得意としている。1982年に作曲で最初の賞を取り、アカントス賞(1983年)、ボン市主催ベートーベン賞第三位(1986年)、マレスコッティ賞(1986年)、さらにガウデアムス国際作曲賞、ジーメンス若手作曲家奨励賞(1990年）を含む多くの賞を受賞した。1986年から1988年パリ国際芸術都市のレジデントとなりIRCAMのコンピューター・ミュージックのコースに参加した。次に、ローマのアカデミー・ド・フランセのヴィラ・メディチのレジデントとなり(1988-1989年)、続いて1989年から1990年にかけて在ローマ・スイス協会のメンバーを経て、リヨン交響楽団の専属作曲家となった(1991年10月-1993年6月)。1993年、ウィーン音楽大学の作曲の教授に任命された。1997年には初来日を果たしている。2008年4月、彼はペンシルベニア大学のシグマ・ファイ・イプシロン友愛会のブラザーとなった。1996年、ルツェルン音楽祭の専属作曲家となり、2000年のムジカ・ノヴァ・ヘルシンキ音楽祭は彼に捧げられた。2001年、ザルツブルク音楽祭はピアノ協奏曲Abschiedを彼に委嘱した。同年、彼は芸術文化勲章シュバリエを受賞した。2004年、ジュネーヴ音楽院の作曲の教授に任命された。2006年3月、ニューヨークのカーネギーホールで、彼の最初のオペラ「ガリレオ」が上演された。1994年に作曲された、しゃべるオペラであるCassandreが2008年6月にカリフォルニアのOjai音楽祭で上演された。その後も定期的に舞台作品の委嘱を受けている。
初期の作品は、演奏家のヴィルトオジティを最優先した上質のエクリチュールを誇示していた。その後、ポストミニマルが流行をみせると、音列を32分音符のグリッドで千切りにした技法を用いるようになる。このパルセイションにさまざまなズレを与えて空間性を醸しだす音像つくりが評価され、数々の委嘱を得るほか、彼を頼って多くの留学生が門下生になるなど国際的な地位が向上する。その後、大編成の作品の委嘱が増えだすとラヴェルやドビュッシーを思わせるクラシカルな作風に傾斜する。それでも、中低音域で瞑想的に淀む音色、パターン化された音型の絶妙な配置センスは他者の追随を許さず、一種の職人芸が楽譜に現れている点は一貫している。ジャレルの弟子も、ジャレルほどではないが、楽譜の職人芸を追求するタイプが多い。最近はエリザベート王妃国際音楽コンクールの課題曲にも2015年に採用されている。近年はメカニックな趣味を落として、抒情的なメロディーが率直に歌われ、ベースに和声といった伝統的な作曲語法やクライマックスで語ることも増えた。全作品はアンリ・ルモワンヌ社から発売されている。
1980年代から教育を重視しており、彼の弟子の国籍は多くの大陸にまたがっている。諸マスタークラスにも定期的に招かれている。