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コード演奏の際に、大きな手と長い指で弦を押さえるという、独特のワイドなストレッチを用いたコード・ボイシングは、彼の専売特許といわれ、一番の個性となっている。これは、彼がジャズ・ギターの複雑なコードをコピーする際に、彼自身の解釈でピアノのボイシングで弦を押さえたのがきっかけだったといわれている。それというのも、彼の父親はアマチュアのピアニストであり、幼いころから父の弾くピアノのコード音に感銘していたからだという。エディ・ヴァン・ヘイレンがライトハンド奏法を始めたのは、ホールズワースの曲をコピーしたときに、左手の指が届かない音を右手の指でカバーしたのがきっかけだったといわれているが、この説に対してホールズワースは異論を唱えていて、実際ホールズワースがUKでアメリカツアーをした時、UKは無名時代のヴァン・ヘイレンの前座であり、そのとき既にエディ・ヴァン・ヘイレンはタッピングを行っていたらしい。隣接する弦への移動が少ないのも特徴で、このテクニックはスキッピングと呼ばれる。1980年代のテクニカルギタリストブーム以降この技法は常套手段とされているが、彼はこのテクニックを、ほとんどその活動の初期から用いていたようである。また、できる限りピッキングの音をたてず、まるで息を吹き込むように、レガート（滑らか）にフレーズを弾くのも特徴のひとつであり、彼独特の透明感や、浮遊感を醸し出している（初期の演奏では、比較的ピッキングを多用している。また、ここ数年はプリングオフを全くしなくなったのでピッキングの頻度が上がっている）。ピックは極力人差し指と親指で緩く持ち、撫でるようにピッキングする。使用しているピックは材質がナイロンで厚さが1mmのJim Dumlop製。コードやアルペジオをフィンガーピッキングで行う事もある。左手のレガートテクニックは特徴的ではあるが、連続したプリング・オフはあまりしないようである。これは、プリングした際に出る、「猫の鳴き声のような音（プリングノイズ）」が気に入らないからとのこと。なお、プリングの際には下側に弦を引っ張るのではなく、指で上側に弾いている。フィンガリングでは対応できないレンジでの音階移動等では稀にタッピングを行う。場合によっては両手で二つの音を鳴らす和音タッピングや、コードを鳴らした上に右手のタッピングでメロディを重ねるというテクニックを見せる。また、ローディにナット側の弦をミュートさせ、タッピングの際鳴らしていない他の弦が鳴って、音が濁らないようにすることもある。全体的にタッピングを行う事はあまり多くない。ポジションも頻繁にチェンジする。レガートに弾いているのは事実であるが、スキッピング、ポジションチェンジや複雑なスケーリング、アルペジオなどの組み合わせで、単純に目で見たからといって、一概には解読不能な演奏を展開している。ビブラートはロック系ギタリストに多い、フレットと平行に弦を揺らす激しいものは使用せず、もっぱらクラシックギターのように、弦と平行にビブラートを掛けている。アーミングによるビブラートは、後述するスタインバーガーのトランストレムのアームを短く切った物（もっとも短い物では4cm程度）を使い、右手の手刀で微妙なニュアンスのビブラートを掛けている。時折アームを後ろに回して押さえてビブラートを掛ける事もある。トランストレムの和音の平行移動機能よりも、トランストレムの柔らかいアームのタッチが気に入っているようで、むしろアームでビブラートを掛けるのに最も適したユニットとしてこれを選んでいる。チョーキングやコードを掻き鳴らすストロークといったテクニックはほとんど行わない。彼はインタビューの中で「指板上の運指のイメージから新たな音階を発想する」と言った事があり、この事は、彼の音楽的発想の特長と独自性を示すものである（トーナル・センターなどの、他人が考案した無調的な作曲技法は嫌いであるとのこと）。また、新たなスケールの着想が得られた場合は、カードにメモを取るらしく、そうしたカードのストックは膨大らしい。フレージングとしては数学的な手法を用いて、フィンガリングパターンを視覚的に組み立てる。
卓蘭鎮は苗栗県の最南端に位置している。東は泰安郷，西は鯉魚潭水庫で三義郷，北は景山渓で大湖郷と、南は大安渓で台中市東勢区及び和平区と接している。地形は山岳地帯が大部分を占めており、標高は300m～700mの間となっている。土壌は砂礫が主であり、大部分が酸性となっており、土壌成分内の有機物がきわめて低い。年間平均気温は24℃、年間降水量は2,100mmであるが、降雨は5-6月及び8-10月に集中している。
サンタナ・バンドに参加していたニール・ショーンとグレッグ・ローリーを中心として、1973年にサンフランシスコで結成。数々のプラチナ・ディスクやゴールド・ディスクを獲得した。特に1980年代初頭、ボストンやTOTO、ヴァン・ヘイレンらと並び人気を得た。2005年01月21日に ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに手形と名前を刻んだ。
1972年の『キャラバンサライ』発表後のサンタナが音楽性の変革やカルロス・サンタナの宗教問題からメンバー離散を起こし、ギタリストのニール・ショーンを当時のサンタナのロード・マネージャーだったハービー・ハーバートがサポートしようと画策。若手のグレッグ・エリコ（ドラム）、ピート・シアーズ（ベース）とのトリオ「ハッピー・バースデー」を結成するも、実質的活動がほぼないまま空中分解。その後「ゴールデン・ゲート・リズム・セクション」などと名乗り、サンフランシスコのクラブでセッション、ジャズ・ロック的なライブ活動をしていたところに、サンタナ時代の同僚であったグレッグ・ローリー（キーボード / ボーカル）が加わった頃からメンバーが固定化。ほかのメンバーは、ジョージ・ティックナー（ギター）、ロス・ヴァロリー（ベース）、プレイリー・プリンス（ドラム）である。
まもなくドラマーがジェフ・ベック・グループやフランク・ザッパ&マザーズなどでキャリアを積んだエインズレー・ダンバーに替わり、1974年には当時のCBSコロムビア（のちのソニー・ミュージック）との契約を結んだ。デビューにあたっては、コンサートのフリーパスを懸賞としたバンド名公募が地元のラジオ局によって行われたが、ここではまともなアイディアが得られず、結果的にはスタッフの提案によって「ジャーニー」をバンド名とした。翌1975年にデビュー作『宇宙への旅立ち』を発表。セカンド・アルバム『未来への招待状』のリリース前にティックナーが脱退し、このアルバムと次作『果てしなき挑戦』ではショーン、ローリー、ヴァロリー、そしてダンバーの4人編成となる。この当時のジャーニーは「インストゥルメンタル曲主体のプログレッシヴ系ロックバンド」という位置付けにあったが、商業的には振るわず、補強のためロバート・フライシュマンがバンド初の専任ボーカリストとして1977年6月から加入。ニュー・アルバムのための曲作りに参加しつつツアーに臨むも約3か月後のツアー中に解雇され、ほどなく二代目専任ヴォーカリストとしてスティーヴ・ペリーが加入。フライシュマンの解雇とペリーの加入は、当時のマネージャーであったハービー・ハーバート（かつてサンタナにロードクルーとして参加していた彼が「ショーンを中心としたバンドを作ろう」と思い立ったことがジャーニー結成のそもそもの発端であった）の戦略的判断によるものであったと言われている。スティーヴ・ペリーの加入により、バンドの方向性はそれまでにない劇的な変化を遂げることとなる。
スティーヴ・ペリーはジャーニーに加入する直前まではエイリアン・プロジェクトというバンドに参加していたが、メジャー・デビューのための契約を間近に控えた1977年の夏にベーシストを交通事故で失い、エイリアン・プロジェクトとしてのメジャー・デビューの話は白紙となった（ペリー曰く「バンドは急いで彼の代わりを捜したんだけど、僕にとっては彼無しではもう以前と同じようなバンド活動は続けられなくなってしまった」）。エイリアン・プロジェクトとしての活動が停止した後、ペリーは故郷に戻ってしばらく農場で働いていたが、実はその間にエイリアン・プロジェクトのデモ・テープが業界関係者を通じてハービー・ハーバートのもとに届いていた。それを聴いたハーバートは、その可能性を高く評価しペリーをジャーニーへ加入させた（加入当初のペリーはハーバートの計らいからか、「ツアースタッフの親戚」という触れ込みでツアースタッフも兼務していたとされる）。1978年、4作目のアルバム『インフィニティ』では前作までのプログレッシヴ系ロックバンドとしての作風も維持しつつ、それと伸びの良いヴォーカル・パートを生かした躍動感ある楽曲との和合が特色となり、その後のバンドの方向性を明確に示す。このアルバムは全米21位のヒットとなり、初のシングル・ヒット曲を獲得（「ホィール・イン・ザ・スカイ」）すると共にプラチナ・ディスクを初めて獲得した。しかしダンバーはそれ以上のポップ化を図るバンド/マネジメントとそりが合わなくなり、脱退してジェファーソン・スターシップに移籍、新たなドラマーとしてスティーヴ・スミスが参加。ジャズの流れを汲む彼の演奏はハードロック的でポップな作風へとシフトしつつあったバンドの志向と合致し、1979年作の『エヴォリューション』アルバムでは全米チャート20位、続く1980年作の『ディパーチャー』では8位と更に勢いを増し、その中で歴代の代表曲となる「ラヴィン・タッチン・スクィーズィン」や「お気に召すまま」などのシングル・ヒットも記録。バンドはそれまで通りライヴ・ツアー主体の活動を続けつつ、より広範な聴衆と人気を獲得してゆくこととなる。また、前述『ディパーチャー』アルバムと同年に高田賢三が監督を務めた映画「夢、夢のあと」のオリジナルサウンドトラックも手がけた。その後、結成メンバーの一人であったグレッグ・ローリーが心労などの理由から脱退し、オリジナルメンバーはショーンとヴァロリーの2人だけとなる。ローリーは後任のキーボーディストとして当時ジャーニーの前座を務めていたベイビーズのジョナサン・ケインを推薦した。ケイン自身はこの時すでにベイビーズの主要メンバーであった自らの責任とジャーニーでの可能性との狭間で苦悩したが、最終的にジャーニーを選んだ。シンセサイザー世代であるケインはメロディックな曲を書くソングライターとしての素質も持っており、ジャーニーの楽曲に幅広いレパートリーを与えた。また演奏面でもブルージーで官能的なグレッグとは全く異なる爽快なサウンドをジャーニーの楽曲に加味した。ギターも演奏できたケインはショーンの手ほどきでギタリストとしても才能を現し、ライヴにおいては時としてショーンをサポートする「もうひとりのギタリスト」として演奏するなど斬新な印象をバンドの作風に盛り込んだ。
ニール・ショーン（ギター）、スティーヴ・ペリー（ボーカル）、ロス・ヴァロリー（ベース）、スティーヴ・スミス（ドラム）、ジョナサン・ケイン（キーボード）の5人体制となった。ヒット作となるアルバムがリリースされたのもこの時期である。1981年に発表されたアルバム『エスケイプ』は、全米1位を獲得。ライブ・ステージの音響担当からレコーディング・エンジニアに昇格したケヴィン・エルソン（このアルバムの前作である『ライブ・エナジー（原題：Caputured）』ではプロデュースを担当）とコンビを組んだ後に名プロデューサーと讚されるようになるマイク・ストーン（クイーンのプロデュースで一躍名を馳せたロイ・トーマス・ベイカーの愛弟子で、自らもクイーンの多くのアルバムでレコーディング・エンジニアを担当していた）、この2人の「生で演奏している音の雰囲気を殺さず音盤にする」力量が、レコード（当時）にはなかなか収め切れなかったライブ・バンドだったジャーニーの魅力を遺漏無く封じ込めることに成功したのも、彼らの出世を大きく後押ししたことは特記しておく必要があると思われる。なお、後にマイク・ストーンは、ジャーニーとの仕事で培ったレコーディングのノウハウをより洗練させエイジアの成功に大きく貢献した。金銭的に余裕が出来たからか、ニール・ショーンがヤン・ハマーとのものを皮切りに独自のプロジェクトを立ち上げる。ちなみに、バンドの作品中日本で最も有名なバラードの一つである「オープン・アームズ」もこのアルバムに収録されているが、この曲はジョナサンがベイビーズ時代に書き起こしたものの、当時のバンドのボーカリストであるジョン・ウェイトの反対に遭い陽の目を見ることのなかったものだ。シングルでジャーニー最高位のBillboard Hot 100で全米2位、キャッシュボックス、レコードワールド、ラジオ&レコーズでは全米1位、そしてのちにマライア・キャリーの手になるカヴァーのリバイバル・ヒットと、記録的な一曲になった。続く1983年の『フロンティアーズ』も全米9週連続2位のメガヒットに輝く。『フロンティアーズ』は『エスケイプ』の幻想的な作風からバラードのヒット曲路線を継承しつつも、よりハードロック志向の強い曲も収録し、バンドの強い個性が出ている1枚となった。ちなみに当時の1位は前後37週にわたって居座ったマイケル・ジャクソンの『スリラー』である。
この後、スティーヴ・ペリーは自身初のソロアルバム『ストリート・トーク』を発表し、さらにUSAフォー・アフリカにソロ・ミュージシャンとして参加。そしてニール・ショーンもまたソロ・プロジェクトの一環としてヤン・ハマーとの合作によるアルバムを発表。メンバー同士の不仲説が囁かれる中、再びジャーニーとしての活動に戻って次のアルバム『Raised On Radio〜時を駆けて』の制作が始まった時、ロス・ヴァロリーは参加せず、スティーヴ・スミスも一部の楽曲のみの参加であった。スミスは『エスケイプ』発表当時から自身のフュージョン・プロジェクト "Vital Information" を開始しており、ジャーニーでの成功によって金銭面の心配が無くなったのも手伝い、いわく「本腰を入れて取り組みたかった」というジャズに没頭すべくジャーニーを脱退したと言われている（この当時子供が出来たためツアーに出たくなくなったのも脱退の理由だとスミスが後年語っている）。そして1986年にリリースされたニュー・アルバム『Raised On Radio〜時を駆けて』ではスティーヴ・ペリー、ニール・ショーン、そしてジョナサン・ケインの3人だけが正式メンバーとしてクレジットされており、アルバム制作およびライヴ・ツアーにおいてはオーディション等を経て起用された臨時メンバー（詳細は後述「サポート・メンバー」の項を参照）が参加していた。このアルバムは過去最多となる5曲のヒット・シングルを生んだ。後年のライヴでも代表曲のひとつとして演奏されることが多い「トゥ・ユアセルフ(Be good to yourself)」はこのアルバムが初出である。その他、ラジオによって育まれたというメンバーそれぞれの音楽心をアルバムのテーマとしていたことから、従来にない試みとしてサックスを導入した楽曲（2曲目の『ポジティヴ・タッチ』）なども含まれていた。『Raised On Radio』アルバムは最終的には全米チャートの4位まで浮上するが、この年のライヴ・ツアーはスティーヴ・ペリーが心労を理由にリタイアを申し出たことにより約4か月で終了し、バンドとしての活動もまた休止状態に陥ってしまう。また、日本でもオリコン洋楽アルバムチャートで1986年6月9日付から4週連続1位を獲得した。
前作『Raised On Radio〜時を駆けて』のリリースから10年後の1996年、スティーヴ・ペリー、ニール・ショーン、ジョナサン・ケインの3人にロス・ヴァロリーとスティーヴ・スミスの2人を再び迎えた1983年当時のバンド・ラインナップによって、ジャーニーは新たなアルバム『トライアル・バイ・ファイアー』を発表。オリジナル・アルバム10作目にあたるこの作品は、最高3位の実績を残した。『トライアル・バイ・ファイアー』は全米アルバムチャートで3位に達するヒット作となったが、スティーヴ・ペリーの体調の不備を理由に再結成メンバーによるツアーは行われなかった。1998年にはライヴ盤『グレイテスト・ヒッツ・ライヴ』を出すも、同時にスティーヴ・ペリーの正式脱退が伝えられた（経緯については後述「過去在籍したメンバー」の項を参照）。その後、再びジャズ・ミュージックに専念したいという理由によってスティーヴ・スミスもまたバンドを離れることとなり、ジャーニーは新メンバーとしてスティーヴ・オージェリー（ボーカル）とディーン・カストロノヴォ（ドラム）を加え再スタートを切る。
新たなるメンバーを擁したジャーニーは2000年秋にアルバム『アライヴァル』を発表。1980年代初頭におけるいわゆる「黄金時代」を彷彿させる幾多の楽曲が収められたこのアルバムは当初日本で先行リリースされ、次いで本国アメリカでも翌2001年春に発売されたが、ビルボード・アルバムチャートでは56位と伸び悩んだ。売り上げが伸びなかった原因の一つとしてファイル共有ソフトによる楽曲流出がある。2002年春、ジャーニーはデビュー以来その関係を保っていたソニー・ミュージックとの契約を解消し、80年代風ロックアーティスト専門のインディーズ・レーベルであるイタリアの【フロンティアーズ・レコード】に移籍してオンライン・マーケットでの作品流通を開始した（これに伴い、日本におけるジャーニーのアルバムの発売元はキングレコードとなっている）。同年8月、移行後初のアルバム『レッド13』を発表。2004年、日本映画『海猿』の主題歌として「オープン・アームズ」が採用されたことを受け、ソニー・ミュージックは既出のアルバム「Greatest Hits」をリニューアルした。そして同年秋、ジャーニーは3年ぶりに日本でのライヴ・ツアーを行った。この年の来日ツアーにおいて、ジャーニーは往年のヒット曲のみならず長年ライヴ向けにプレイし続けてきたナンバーもステージ・セットに多数取り入れ、かつメンバー全員がそれぞれリード・ボーカルを受け持ちつつ演奏を繰り広げるという、従来の慣習にとらわれないライヴ・パフォーマンスを披露した。2005年1月にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームへの殿堂入りを果たした。その際に開かれたイベントには歴代メンバーのほとんどが出席した。同年8月、前作『レッド13』から5年ぶりにニュー・アルバム『ジェネレーションズ』を発表。このアルバムには2004年の日本公演さながらにメンバー全員がそれぞれリード・ヴォーカルを担当する「持ち曲」が設けられていた。特定のフロントマンに依存せずメンバー全員で楽曲そのものをアピールしてゆくという、これまでバンドが培ってきた特性と人気を継承しつつも「往年の人気バンド」という位置に留まるまいとする姿勢が見受けられる。しかしながら、セールス的にも全米170位と振るわなかった。一方、日本では「ADLIBアウォード」や「山野楽器ミュージックアワード」など各賞の洋楽ロック部門を受賞した。2006年のツアー中に、喉の感染症を治療するためにスティーヴ・オージェリーがバンドを離れることとなり、代理のリード・ボーカリストとしてジェフ・スコット・ソートが参加。同年末、ジェフは脱退したオージェリーに代わって正式メンバーへ昇格したことが発表されるも、翌2007年6月に脱退。ジャーニーは、公式ウェブサイトを通じて年内の活動休止をアナウンスする。
2007年12月5日、ジャーニーはフィリピン人シンガーのアーネル・ピネダ(Arnel Pineda)をリード・ボーカリストに迎えたことを公式ウェブサイトで発表し、このラインナップですぐさまアルバム『Revelation』のレコーディングを行った。プロデュースとエンジニアリング、ミキシングを再結成後2枚のアルバム（『Trial By Fire』と『Arrival』）を手がけたケヴィン・シャーリーが再び担当したこの新アルバムは、新曲10曲に加えて前作『Generations』に収録されていた「フェイス・イン・ザ・ハートランド」をピネダを迎えて再演したテイクを含むディスク1と、スティーヴ・ペリー在籍時代のヒット曲・人気曲11曲の現メンバーによる再録で構成されたディスク2との2枚組となった（US盤にはさらに最新ライヴDVD1枚が付属する3枚組構成）。2008年6月3日にネット予約先行、同4日に米ウォルマート店舗、同9日に欧州および全米で発売された。セールス的には発売1週間で世界計10万4000枚（バンド発表）を売り上げる久々のヒットとなり、Billboard Top 200でも初登場5位、同Top Internet Album2位、同Top Independent Album1位 などを獲得した。日本でも6月にオリコン週間洋楽チャートにて輸入盤のみながら28位を記録したのを皮切りに、日本盤の正式発表以前から一部外資系レコード店にて輸入盤が好調な売れ行きを示した。また、10月8日に発売された日本盤ではUS版ボーナストラック"Let it take you back"に代わって「ザ・プレイス・イン・ユア・ハート」（『Generations』収録曲）の再演版が収録されている。12月18日には『Trial By Fire』以降初となるゴールドディスク&プラチナムディスク（2枚組のため50万枚×2=100万枚）に認定された(RIAA)。バンドはハート、チープ・トリックとともに全米各都市を精力的にツアーを終え（ケヴィン・シャーリー公式ウェブサイト（英語）、2009年3月9日から東京、名古屋(11日)、大阪(12日)を回る日本ツアーを開始。3月9日の東京国際フォーラム・ホールAをソールドアウトさせた。2011年5月24日スタジオアルバムとしては14作目にあたる『エクリプス (ECL1P53)』をリリースしBillboard Top 200において初登場13位を記録した。2015年6月14日、ドラマーのディーン・カストロノヴォがドメスティックバイオレンスの容疑で逮捕される。その後保釈されたが、禁止されていた相手との接触を繰り返し暴行に及んだとして保釈が取り消され、収監されたことにより、ディーンの解雇が正式に決定した。これにより、同年8月3日までのツアーの残りのアメリカ国内及びカナダでの公演分では、オマー・ハキムが代役を務めた。その後、2015年11月26日、2016年5月から始める北米ツアーでは、1998年に脱退したスティーヴ・スミスがゲストで参加。引き続き2017年のツアーも帯同し、同年来日公演を開催。
2018年7月現在までに発表されたオリジナル・アルバムは14作。代表曲に「オープン・アームズ」、「ドント・ストップ・ビリーヴィン」（いずれも『エスケイプ』に収録されており、また日産・エルグランドのCMで起用された）、「セパレイト・ウェイズ」（フロンティアーズ）、「ホイール・イン・ザ・スカイ」「ライツ」（インフィニティ）などがある。これらを含む『グレイテスト・ヒッツ〜永遠の旅〜 - JOURNEY GREATEST HITS』（1989年発売）は、今も全世界で売れ続け、2008年4月にRIAAダイヤモンドディスク1600万枚に認定され全世界では2500万枚以上売り上げた。08年6月現在ビルボードのトップポップカタログチャート（発売後2年経ったアルバムのチャート）で761週在位して、何度目かの1位に返り咲くという超ロングセラーになっている。
オラクル・パークでのサンフランシスコ・ジャイアンツ戦では、8回の時点でサンフランシスコ・ジャイアンツがリードしているときにはen:Lights (Journey song)、負けているときにはen:Don't Stop Believin'が流れる。
鈴木 信雄（すずき のぶお、1949年9月17日 - ）は、日本の経済学者、千葉経済大学･大学院教授。専門はアダム・スミスを中心とした経済思想史。静岡県生まれ。東京経済大学大学院卒、1982年同大学院経済学研究科博士課程満期退学。1991年「アダム・スミス研究 感情の理論を視軸にして」で経済学博士。千葉経済大学経済学部専任講師、助教授、教授。2007～2015年まで経済学部長。
マグ・イゾベールは主にグラスウール断熱材・吸音材を製造、販売するメーカーで、断熱材の製造および販売活動で世界一のシェアを誇るサンゴバングループ（フランス）の日本法人子会社である。「断熱からはじまる快適エコ」をモットーに掲げ、日本におけるメーカーとしての長い経験と、グローバル企業のもつ国際的な先進技術を活かし、常に断熱材分野でのグローバルリーダー企業として活動している。硝子繊維協会加盟。
・断熱材・吸音材の製造、販売活動
パッシブハウスの認定基準（一次エネルギー消費量、冷暖房負荷、気密性能）に音響環境や空気環境を加えた、マグ・イゾベールの母体であるサンゴバンクールプの提唱する省エネルギー住宅。日本ではマグ・イゾベールが展開する。
加藤幾惠（かとう いくえ 、1949年 – 2001年）は編集者。土曜美術社出版販売の取締役社長を務めた。
加藤幾惠は、詩の雑誌『詩と思想』（発行人・笛木利忠、発行所・土曜美術社、新宿区新宿）に、1979年7月号（第三号）から、編集スタッフとして参加した。 その後『詩と思想』は1985年3月（30号）より、詩人たちの手による編集委員会発行となり、加藤は 高良留美子、森田進、しま・ようこ、木津川昭夫、佐久間隆史、清水和子、宇野恵介、一色真理、中村不二夫、岡島弘子、雨宮慶子らの詩人たちの編集を支えつつ、詩の月刊商業雑誌としての定期刊行体制の確立を果たした。 1989年4月（52号）より編集長に就任した小海永二のもとで、編集委員会、編集顧問、購読会員からなる新制度を定着させた加藤は、1992年9月号（90号）よりの発行元である土曜美術社出版販売の取締役社長に就任した。 社主として加藤は、編集顧問の小海、編集委員の森田進、中村不二夫、葵生川玲、麻生直子、小川英晴、佐久間隆史 らとともに、「日本現代詩文庫」、 「詩論・エッセー文庫」、「世界現代詩文庫」の相次ぐ企画の刊行により詩の掘り起こしと普及に尽力するとともに、「21世紀詩人叢書」、「叢書新世代の詩人たち」の新たな叢書の創刊により、中島悦子、高畑耕治など日本全国から新世代の詩人を掘り起こした。多くの詩人に惜しまれるなか2001年3月に52歳で急逝。
小学校・中学校時代はガンバ大阪の下部組織に所属したが、ユースチームへは昇格せず誘いを受けた関西学院高等部サッカー部に進む。ジュニア、ジュニアユース時代の同期に安田理大などがいる。高校3年次の高校サッカー選手権兵庫県予選では、3回戦で後にセレッソ大阪でチームメートとなる山下達也擁する御影工業高校と対戦し、先制点を奪い決勝点をアシストするなどの活躍で、2-1で勝利。その後の決勝戦では、同じくチームメートとなる森島康仁擁する滝川第二高校と対戦。0-0のままPK戦となり、0-3で敗れて全国行きを逃した。その後大学を休学し、セレッソ大阪に入団するも2007年に退団。大学に復学し、卒業後は地元関西のクラブチームディオス1995でプレー後、2013年にバンディオンセ加古川に移籍。2015年2月、退団が発表された。
元「まりちゃんズ」の藤岡孝章と藤巻直哉により「藤岡君と藤巻君」が結成され、2003年から活動を開始した。その後、藤岡と藤巻の友人だった秋元康にバンド名の命名を依頼したところ、秋元から「"藤岡藤巻"がいいんじゃない」と言われたため、2004年に「藤岡藤巻」に改名した。2006年にSME Recordsから「よろけた拍子に立ち上がれ!」でメジャーデビューした。モットーとして「妥協することにかけては誰にも負けない!」と標榜し、自らを「おやじエンタティンメント」と呼ぶ。また、藤岡が単独で活動する場合は「藤岡藤巻 without 藤巻」を名乗る場合もある。2008年11月から2009年1月まで藤岡が体調不良により活動を休止したが、その間もグループ名の変更などは行わなかった。他のアーティストへの楽曲の提供も行っており、AA-CHINOに曲を提供したほか、松浦亜弥が唄うファミリーマート店内用BGMも作詞・作曲している。アーティストとのコラボレーションにも積極的であり、「カントリー娘。」の里田まいと結成した「里田まい with 藤岡藤巻」や、子役の大橋のぞみと結成した「藤岡藤巻と大橋のぞみ」としての音楽活動も行っている。藤岡の活動休止以降、「藤岡藤巻と大橋のぞみ」は藤巻と大橋の2名で活動を継続していたが、2008年12月31日（紅白歌合戦出場）を最後に日本国内での活動を休止し、以降は国外のみで活動している。主要な賞歴としては、「藤岡藤巻と大橋のぞみ」として2008年にベストヒット歌謡祭新人アーティスト賞を受賞しており、シングル「崖の上のポニョ」は第50回日本レコード大賞特別賞を受賞している。
1970年代、藤岡と藤巻は「まりちゃんズ」のメンバーとして音楽活動を行っていたが、発表する楽曲の多くが放送禁止歌となるなど特異な作風で知られるバンドであった。その後、まりちゃんズはいったん活動を停止し、藤岡はレコード会社に、藤巻は広告代理店に就職した。しかし、1980年代になると、藤巻は会社員として勤務しながら「すみちゃんとステゴザウルス」を結成し、藤岡も「ステゴサウルス」名義でこのバンドに詞を提供していた。1990年代に入るとまりちゃんズ時代の楽曲が再評価され、まりちゃんズも活動を再開した。その後、2000年代に入り、藤岡と藤巻だけで「藤岡君と藤巻君」が結成された。
「サンライズ瀬戸」は、1998年（平成10年）7月10日に、それまで24系25形客車によって東京駅 - 高松駅間で一往復運転していた寝台特急「瀬戸」を、新たに製造した285系電車に置き換えて運転を開始した列車である。「瀬戸」では全区間単独運転であったが、東京駅 - 岡山駅間は同じく寝台特急「出雲」から置き換えられた「サンライズ出雲」とともに併結運転されるようになった。2019年現在、東海道本線を全線走破し、なおかつJR4社（東日本・東海・西日本・四国）の区間を跨いで運行する唯一の旅客列車である。2015年3月ダイヤ改正前より日本語と英語の二か国語で車内自動放送が行われている。JR西日本の在来線特急列車としては本列車と「はるか」、「サンライズ出雲」、「サンダーバード」の一部でのみ行っており、寝台特急列車への導入はカシオペアに次いで二例目である。2016年3月21日（到着）をもって臨時寝台特急「カシオペア」が運行終了、翌22日（到着）をもって急行「はまなす」が最終運行となったため、同月23日以降は「サンライズ出雲」と共にJR線を走行する唯一、定期運行を行う寝台特急列車でかつ、夜行旅客列車となった。
「瀬戸」の増発列車として、1964年10月から1968年10月まで東京駅 - 宇野駅間で運転された寝台急行列車である。「瀬戸」に統合されて廃止されたが、サロンカーのオシ16形が連結された特徴ある列車であった。列車名の由来は、香川県の旧国名である讃岐国である。当初は東海道新幹線の開業によって廃止される「すばる」が使用される予定であったが、香川県の要望によって「さぬき」が使用されるようになった。
2012年にはイギリスで開催されたロンドンオリンピックに出場し、水球競技で銀メダルを獲得した。水球女子スペイン代表はグループリーグを1位で通過した後に、準々決勝で水球女子イギリス代表を、準決勝で水球女子ハンガリー代表を倒したものの、決勝で水球女子アメリカ合衆国代表に敗れている。2013年には世界選手権に出場して金メダルを獲得した。2014年にはヨーロッパ水球選手権で金メダルを獲得し、FINA女子水球ワールドカップで銅メダルを獲得した。
ハインリヒ・フォン・アンゲリ（Heinrich Anton von Angeli、1840年7月8日 - 1925年10月21日）はオーストリアの肖像画家である。
オーストリア＝ハンガリー帝国のÖdenburg（現在はハンガリーのショプロン）に生まれた。ウィーン美術アカデミーで学んだ後、1856年にデュッセルドルフに移り、デュッセルドルフ美術アカデミーでクリスティアン・ケーラーやハインリヒ・ミュッケに学び、1857年から1859年の間、エマヌエル・ロイツェの個人教授も受けた。デュッセルドルフの美術家協会、「Malkasten」の会員になった。1858年は少しの間ミュンヘン美術院でカール・フォン・ピロティの指導も受けた。ミュンヘンに滞在していた間にバイエルン王ルートヴィヒ1世から注文を受けた。1862年にウィーンに戻り、歴史画家、肖像画家として成功を収め、各国の王族の肖像画を描いた。後援者中にはドイツ皇后ヴィクトリアやその母親のイギリスのヴィクトリア女王がいて、皇后ヴィクトリアには絵を教え、何枚かの肖像画を描いた。1880年にはドイツ皇帝ヴィルヘルム2世の妻になるアウグステ・ヴィクトリアの肖像画を描いた。1894年にウィーンの街の通りの名「Angeligasse」がアンゲリに因んで命名された。
鹿児島県奄美大島生まれの宮崎県育ち。2012年から大阪でモデル・イベントコンパニオンの活動を行い、2014年に上京しスタイルコーポレーションに所属。SUPER GT「LEXUS Team KeePer TOM'S “キーパーエンジェルズ”」を2014年と2015年の2年連続で務める。2016年1月31日をもってスタイルコーポレーションを退所し、同年3月よりエイジアプロモーションに移籍。同年、SUPER GT「LEXUS TEAM SARD “KOBELCO GIRLS”」を務める。2016年11月15日、「レースクイーン・オブ・ザ・イヤー 15-16」を受賞。この賞を九州地方出身者が受賞するのは史上初のことであった。同年11月20日、TBS『サンデー・ジャポン』で初の地上波番組生出演を果たす。2017年は引き続きKOBELCO GIRLSとしてRQ活動をする傍ら、第23回夏季デフリンピック競技大会の公式テーマ曲『HERO』を男性ボーカル&手話パフォーマンスグループ・HANDSIGNと共に歌唱・パフォーマンスする。週刊ヤングジャンプの企画「ゲンセキ2017」で最高得票を集めて優勝。2017年9月7日発売号の表紙と巻頭グラビアを担当する。
趣味は映画鑑賞、特技はピアノ、手話。妹が1人いる。スタイル時代の同僚である武田しのぶと仲が良く、武田が所属していたJUICYのライブを観覧したこともある。
ムック（mook）は、雑誌と書籍をあわせた性格を持つ刊行物のことである。magazineのm-とbookの-ookの混成語。ムックという言葉は1971年に国際雑誌連合第8回例会の基調報告レポートで使用され広まった。普通の雑誌と異なり、書籍としてISBNコードが付される。同時に雑誌コードも付されることもあり、その場合は「ムック誌」という雑誌形態別コードを用いて、6から始まる5桁の数字と号数を表す2桁の数字が使われる。流通上の扱いは雑誌コードが付くか付かないかで変わる。
日本では、ムックと呼ばれる以前の1950年代から、婦人雑誌が別冊や臨時増刊号で、写真や挿絵を豊富に入れた生活実用書を刊行していた。1978年代には1000点以上のムックが出版され、写真集や絵本など内容も多彩になっていく。1980年代後半から1990年代初頭にかけては、出版取次会社が3.5インチフロッピーディスクやCD-ROMを雑誌の付録として認めていなかった関係上、付録をつける目的でムック扱いになるパソコン雑誌が存在した。徳間書店の『MSX・FAN』は3.5インチフロッピーディスクを付録をつけるようになった以降は雑誌からムックに切り替えて毎号を発刊し、日本ソフトバンクの『Oh!FM TOWNS』『Oh!Dyna』などは付録がつく号だけムック扱いとしていた。この制限は後年に緩和され、1994年6月1日からは3.5インチフロッピーディスクが、1995年頃からはCD-ROMも付録として認められるようになった。1994年春頃には規定が変更され、フロッピーディスク・CD-ROMの付録の挟み込みが禁止され、綴じ込みのみとなった。なお、2000年代に入ってからは、新企画雑誌のテストケースとして出されるものや、月刊誌・週刊誌の雑誌コードを取るまでの暫定として出るものも多い。2006年現在はやや飽和状態となっている。
ソフトバンクアフターサービスとは、ソフトバンクモバイルのオプションサービス。
2013年の第2回国民議会選挙に参戦した新政党の1つ。予備選挙では得票率5.9%、どの選挙区でも勝利できず、4位敗退。2018年2月20日に選挙法第147条(d)に基づいた政党登録の抹消を申請し、2月26日に正式に告知された。このため同年9月15日に執行された第3回国民議会選挙には参加していない。
1948年4月、板橋区立板橋第一小学校入学。1953年4月、板橋区立板橋第三中学校入学。1956年4月、東京都立武蔵丘高等学校入学。高校卒業後、劇団NBKに入団。その後、喜劇役者を目指して劇団テアトル･エコーに移籍した。特撮テレビドラマ『仮面ライダー』では、再生怪人で比較的セリフの多い役を担当することが多かった。声質から倉口佳三と混同されることもある。
ダグ・リーマン監督は高校生のときに読んで以来、ロバート・ラドラムの『暗殺者』のファンであったと述べており、リーマンが『スウィンガーズ』を作り終えた頃に、小説の映画化を企画しようと決めた。ワーナー・ブラザースからの本への権利を手に入れて2年以上の後、脚本家のトニー・ギルロイと更に1年に渡って脚本を開発し、映画は2年間の製作活動に直面した。リーマンは最終的にマット・デイモンをボーン役にキャスティングする以前、ラッセル・クロウ、シルヴェスター・スタローンを含む広範囲にわたる俳優と接触した。撮影の合間にも脚本の書き直しが何度も行われ、リーマンは絶えずユニバーサルの幹部と言い争い、製作は難航した。2003年6月、ユニバーサルはイギリスのポール・グリーングラスが続編の『ボーン・スプレマシー』を監督すると発表した。グリーングラスは3作目『ボーン・アルティメイタム』も監督した。
地中海上に浮かぶ男性が漁船によって救助される。男は背中に2つの弾痕を負い、さらに記憶を失っており、唯一の手掛かりは皮膚の下に埋め込んであったマイクロカプセルが示すスイス銀行の口座番号であった。さっそく男は銀行へ向かい、番号が示す貸金庫を開けるとそこで自分の顔写真が貼られたパリ在住の「ジェイソン・ボーン」名義を始めとした、それぞれ名前の違う６冊の偽造パスポート、大量の札束、そして一丁の銃を見つけた。ボーンの正体は、亡国の政治家のウァムボージー暗殺任務に失敗したCIAの暗殺者・通称「トレッドストーン」の一人であり、その生存に気付いた当局は、証拠隠滅の為にボーンを葬ろうと暗殺者達を送り込む。　が、それより早く、スイス到着後に警官を叩きのめした事で警官に追われていたボーンは、アメリカ領事館へ追ってきた警察官の訴えから、領事館で捕らえられそうになる。　その場で、領事館の職員を倒した事から、駐在の海兵隊に追われて、何とか領事館からの脱出に成功する。　そこへ偶然居合わせたマリー・クルーツに金を支払いパリまでの同行を頼み、追跡を振り切る。　その道中でやがて2人は惹かれ合い、ともにボーンの記憶を取り戻そうとするが、今度はCIAから送りこまれたトレッドストーン達に追われる事となる。
あの逃亡劇から2年後。ボーンはインドのゴアでマリーと静かに暮らしていたが、街を一人で歩いている時に、不審な男を見かけ、自分への刺客だと直感する。　危険を感じたボーンは、マリーと合流するが、その直後に男の襲撃を受け、マリーを殺されてしまう。　CIAの仕業と考えたボーンは復讐と真実の追求の為にベルリンへ。　その過程で、様々な情報を得た事で、断片的に記憶を取り戻したボーンは過去の真実を告げるために、一人の少女を捜し求めてロシアへ赴く。
マリーを殺した男への復讐を果たしてから半年後、ロシアでの傷を癒したボーンはトレッドストーン計画の首謀者を捜し出し、決着をつけようと動き出す。　その手始めとして新聞にトレッドストーン計画と、ジェイソン・ボーンについての記事を書いたイギリスの新聞記者、サイモン・ロスとの接触を試みたところすでにトレッドストーン計画は終了しており、新たにブラックブライアー作戦が進行していて、そうなったのはボーン自身がきっかけとなった事を聞かされる。　ブラックブライアー作戦は最高機密であり、その存在を知っているサイモン・ロスをCIAのニューヨーク支局が危険人物と判断し、逮捕の指示を出していて、ボーンと接触したところへCIAの局員がサイモン・ロスを逮捕しようと現れる。　それを悟ったボーンは彼を守りながら逃走しようとするが、パニックを起こしてしまったロスがボーンの指示に従わなかった為、ついにブラックブライアーによって生み出された暗殺者に殺害されてしまった。　手がかりを失ったボーンはロスの遺留品から糸をたぐり始めて行くが、その先で思わぬ協力者を得る。
ユニバーサル・ピクチャーズは元々、『ボーン・アルティメイタム』をシリーズ最終作とするつもりであったが、2008年10月までに別の映画の企画を進行させていた。『ボーン・アルティメイタム』の共同脚本のジョージ・ノルフィは、ロバート・ラドラムの小説のどれも原作にせず、4作目の脚本を書くことになっていた。ノルフィは2009年9月に『アジャストメント』を監督するため、ジョシュア・ゼトゥマーが8月までに脚本家として雇われた。2009年11月、マット・デイモンは、脚本は承認されておらず、自分は撮影が2011年中頃に開始されることを望むと述べた。翌月、デイモンはポール・グリーングラス抜きでは新たな『ボーン』には参加しないと発言した（グリーングラスは11月下旬、監督に復帰しないと決めたと表明していた）。2010年1月、デイモンは「私たちがそれをやるとしてもあと5年後になると思われ、その前に別の俳優と別の監督による前日譚があるだろう」と発言した。しかしながら、2010年6月にトニー・ギルロイが2012年に公開を目指して脚本を書いていると報じられた。10月29日、ユニバーサルは『ザ・ボーン・レガシー』の公開日を2012年8月3日と発表した。2010年10月11日、ボーンが『ザ・ボーン・レガシー』に登場しないと報じられた。ギルロイによると、『レガシー』はリブートや前日譚の類ではなく、シリーズと同一世界でボーンのような新キャラクターが活躍するスピンオフのような作品になると言う。また、ギルロイはデイモンやグリーングラスが今後復帰するのを除外していないと述べた。2011年2月24日、『レガシー』の候補俳優が明らかとなった。リストには、ジェイク・ジレンホール、トビー・マグワイア、ジョシュ・ハートネット、ギャレット・ヘドランド、ミヒャエル・ファスベンダー、アレックス・ペティファー、ポール・ダノ、テイラー・キッチュ、ケラン・ラッツ、ベンジャミン・ウォーカー、オスカー・アイザック、ルーク・エヴァンズ、マイケル・ピット、クリス・エヴァンス、ドミニク・クーパー、ジョエル・エドガートンが含まれていた。3月24日、スタジオはエドガートン、クーパー、ヘドランド、L・エヴァンズのスクリーンテストをしていた。2011年4月2日、『ラティーノ・レビュー』は、ジェレミー・レナーが主演になる可能性があると報じた。
2005年1月7日にパイロット版が放送された。元になった企画は、福岡放送局で氷川と博多華丸・大吉が共演していた番組『f45』だという。2005年度は「月曜劇場」の枠で放送された。グッチ裕三が大家を務めるアパートを舞台に各界の著名人・芸能人を多数ゲストとして招き歌、コント、トークを展開する内容となっている。また歌謡曲界の大御所である美川憲一、瀬川瑛子がカラスのキャラクター（前者が「おだまり」、後者が「モ〜オ」）の声優をしているのも話題となった。6月13日、ゲストに上沼恵美子が来た時、彼女がファンだという石澤典夫アナが出演した。さらに氷川の隣人として徳田章アナも出演していた。当初「シリーズドラマ」と1クール（=3カ月）ごとに枠を交代して放送する形式を取り入れており、2005年度は3月28日 - 6月まで、および8月 - 12月に放送する予定となっていたが、2006年1月から放映予定のドラマ枠が土曜ドラマ（土曜日22時から23時）に移動することになったため、1月以後も引き続き放映された。またNHKホールでの公開収録もあり、2005年度は6月13日収録、8月22日放送と12月1日収録、2006年3月6日、13日に放送された。
2009年1月21日の放送総局長会見で、「NHK番組たまご」から『地頭クイズ ソクラテスの人事』が採用される旨が明らかにされた。これに伴い2009年3月をもって4年間の放送に幕を下ろした。最終回となる2009年3月12日の放送ではこれまでの放送内容を振り返る総集編が放送された。2013年10月より歌謡ポップスチャンネルで再放送中。
日本は2011年6月に世界最速になった京を含む複数のスーパーコンピュータを運用する。京の性能はTOP500の提唱者であるJack Dongarra教授によると競合する5社を凌駕するとされる。 京は毎年運用にUS$1000万ドルの費用がかかる。
日本がスーパーコンピュータの開発を開始したのは1980年代初頭の大阪大学の257個のZilog Z8001 マイクロプロセッサを備えたLINKS-1 コンピュータグラフィックスシステムで主に3D コンピュータグラフィックの描画に用いられた。 それは1984年時点で世界で最も強力なコンピュータだった。 NECのSXシリーズは1989年4月に開発が発表された。 SX-3/44R は1990年に世界最速のスーパーコンピュータになった。富士通の数値風洞スーパーコンピュータは1993年に一時的に世界最速になった。京は2004年に日本が世界一の座を明け渡してから7年目に世界一の座を奪還した。 NECが海洋研究開発機構(JAMSTEC)のために開発した地球シミュレータは当時世界最速だった。5,120台のNEC SX-6i プロセッサを使用し、28,293,540 MIPS (毎秒百万回の命令セットを実行する。). 同様に最大性能は実用的なベクトル型プロセッサチップを使用して131 TFLOPS (毎秒131 兆回 浮動小数点 )演算する。京コンピュータは6万個以上の市販のスカラ型プロセッサであるSPARC64 VIIIfxプロセッサを600以上のラックに収容する。Kは地球シミュレータの60倍以上の演算速度で日本の最高性能を素早く高め世界のスーパーコンピュータ技術の向上に影響を与えた地球シミュレータは最高位の座を明け渡してから7年後に68位にまで後退した。
初回限定盤、通常盤の2形態での発売。初回限定盤には表題曲のミュージック・ビデオとメイキングを収録したDVDが付属する。前作同様、すべての収録曲がメンバーによって作詞・作曲されている。「fragile」はメンバーの長瀬智也主演のフジテレビ系水10ドラマ『フラジャイル』の主題歌である。初回盤・通常盤のそれぞれに初回盤、通常盤で異なるトークが聴ける「TOKIO STATION WEB〜楽屋トーク編〜」のパスワードが封入する事が決定。また、事務所の後輩であり、同じレコード会社である嵐のシングル「復活LOVE」と同じ発売日である。
1835年1月19日、シンディア家の一族ハヌワント・ラーオ・シンディアの息子として生まれた。1843年2月7日、当主であり藩王ジャンコージー・ラーオ・シンディア2世が死亡し、その妃によってジャヤージー・ラーオが養子として迎え入れられ、当主および藩王となった。その後、ジャヤージー・ラーオは摂政である養母の下で統治し、1855年1月19日に彼が成人に達するまでそれは続いた。1857年5月、インド大反乱が勃発すると、ジャヤージー・ラーオはイギリスに味方したが、軍隊は反乱軍に味方してしまった。そのため、1858年6月に居城グワーリヤル城が占拠されると、一時避難しなければならなかった。その後、同月にイギリス軍により城が奪還されると、グワーリヤルに帰還した。1871年1月1日、ジャヤージー・ラーオはデリー・ダルバールに出席した。このとき、シンディア家に定められた祝砲は19発であったが、21発の祝砲を受けた。1886年6月20日、ジャヤージー・ラーオは死亡し、息子のマードー・ラーオ・シンディア2世が当主位及び藩王位を継承した。
従来、米陸軍の軍事教育には、指揮幕僚大学が焦点とする戦術と戦争大学が焦点とする大戦略及び国家安全保障政策との間に隔たりがあった。高等軍事研究院の教育課程はその隔たりを解消するために設計された。1981年、ハバ・ワズ・デ・チャシ大佐は、諸職種協同センター長兼指揮幕僚大学校長ウィリアム・R・リチャードソン中将に対して、選抜された将校に対して2年間の軍事教育を行う必要性を納得させた。最終承認が下りた後、ワズ・デ・チャジは研究院の設立計画を支援し、1983年半ばに研究院は開校した。 教育課程の目的について、陸軍指導部と教育課程作成者の間には、相違点があったものの、両者とも、履修者に対して「戦争の理論と実践のための広く深い軍事教育」を修学させることで一致した。1983年6月、フォート・レブンワースのベルホールの地下フロアで、米陸軍将校13名第一期生に対し最初の授業が行われた。当初、施設と日程調整上の問題があり、最初の一年は、卒業生が陸軍に受け入れられるかどうか、卒業生がどのようにして力を発揮するのかということに不確実性があった。1984年に第一期生が卒業したとき、高等軍事研究院は既に「将校団の知的ルネッサンスの象徴」となっていた。1985年、研究院長が初代院長ワズ・デ・チャシ大佐からリチャード・センライヒ大佐に引き継がれたとき、研究院は既に結果を出し始めており、米陸軍と指揮幕僚大学は高等軍事研究院を「有用な試み」と見なしていた。1987年には、優秀な将校の入校が増加し、他の軍種も学生を研究院に入校させることに興味を持ち始めていた。研究院の人気と評判は高まり、同盟国からも留学生が入校した。さらに、国防総省、国務省、アメリカ合衆国国際開発庁等の他の省庁からも学生が入校した。高等軍事研究院の卒業生は1989年12月のパナマ侵攻（ジャスト・コーズ作戦）で最初の活躍を見せた。計画作成の中心となった卒業生7名は「精緻な戦闘予行を作り上げ、一撃で50コ目標を同時に打撃するような複雑な計画を首尾良く実行した。」第10代研究院長ケビン・ベンソン大佐は「陸軍と高等軍事研究院は戦闘の試練に直面したが、高度な教育を受けた卒業生は見事にその試験に合格した。」と述べた。パナマ侵攻の後、陸軍指導部は研究院に新たな任務を与えた。1990年代初頭、陸軍指導部は研究院に対して陸軍のドクトリンの策定を支援するように求めた。1990年-1993年、トーマス・E・ミッチェル中将、ジェームズ・マクドナー大佐（第5代院長）及び高等軍事研究院の構成員はチームを組み、陸軍のドクトリン教範100-5「作戦」を改訂した。ガイ・C・スワン中将は、ベルリンの壁崩壊とワルシャワ条約機構の解散後のヨーロッパにおいて、高等軍事研究院の卒業生は不可欠であったと記している。卒業生は「数十年かけて作られた全般防衛計画をほぼ一晩で再設計する」ことが期待された。スワンは、これは「高等軍事研究院にとっても最初の大規模な真の試練」であったと述べている。湾岸戦争時、卒業生はノーマン･シュワルツコフ大将に採用され、有名な「左フック」の作戦を策定して有名となった。高等軍事研究院の卒業生は当初の計画を超える役割を果たし、1991年2月までに82名の卒業生がこの戦役の様々な任務に従事した。この結果、陸軍指導部は高等軍事研究院を「素晴らしい計画作成者」の源であると見なした。湾岸戦争の後、陸軍は平和維持活動や平和強化活動のような戦争以外の軍事作戦に奮闘した。研究院とその卒業生は、ボスニア、ハイチ及びソマリアの状況を調査した。さらに、卒業生は文民機関への防衛協力任務に参加した。研究院の教育課程は1990年代に変化を続けた。1994年10月、グレゴリー・フォントノット大佐が院長のときに、研究院はフォートレブンワーズのフリントホールからアイゼンハワーホールへ移設された。1994年末に、研究院の指導部はゼミ方式の授業と文民の教授の数を増加させた。21世紀に入って、軍は高等軍事研究院に大きな役割を付与し続けた。 高等軍事研究院出身の計画作成者は対テロ戦争において重要な役割を演じた。2002年始め、アメリカ中央軍は高等軍事研究院とその関係機関出身の計画作成者を求めた。アメリカ空軍は高等軍事研究院と良く似た高等航空宇宙研究院(SAASS)を設立した。アメリカ海兵隊も同様に高等戦闘学校(SAW)を設立した。高等軍事研究院の2002年と2003年の期の学生はイラク戦争及び戦後占領計画の作成に参加した。2005年-2006年、研究院は変化発展し続け、教授陣も増員された。さらに、特別研究員の教育課程が高等軍事研究課程（AMSP）から分離した。高等軍事研究院出身の計画作成者に対して増加する要求に応えるために、陸軍訓練教義コマンドの司令官は陸軍参謀総長の承認のもと、研究院の拡大を指示した。2007年の冬、第11代院長スティーブ・バナック大佐は改訂した教育課程を開始した。これにより、高等軍事研究院は前方展開司令部を支援でき、不測事態にも対処できる卒業生を輩出した。2011年8月30日、研究院は改装されたミュアホールに移設された。
高等軍事研究院の卒業生は、1984年から2009年の間、米軍の全ての戦役に従事してきた。卒業生は「批判的思考」を行えることで知られている。卒業生は世界中の戦闘部隊指揮官から求められている。2010年、旅団長ショーン・マクファーランドは述べる「危機の中、大統領はいつも「空母はどこだ？」と尋ねる。陸軍指導部は「高等軍事研究院の卒業生ははどこだ？」と尋ねる。空母が海戦のゲーム・チェンジャーであるように、高等軍事研究院の卒業生と作戦術の実行者は陸戦のゲーム・チェンジャーであり続けている。」研究院は陸軍上級指導部に賞賛されている。デビッド・ホッグ中将は「高等軍事研究院には、複雑なアイディアを理解し、一貫性のある計画を策定できる熟達した計画作成者を輩出するという評判がある。」2010年、陸軍の副参謀総長ピーター・W・キアレッリは、高等軍事研究院は「21世紀の戦略軍事計画を作り直す努力の最前線にあった」と述べた。
2014年現在、高等軍事研究院の教育施設は、かつて厩舎であったミュアホール（右図）とフリントホールに入居している。高等軍事研究課程 (AMSP)は主にミュアホール（現在、研究院本部）で教えられ、そのゼミナールはフリントホールで行われている。両方の庁舎は2011年に改装され、教場は教官1名と学生16-18名を収容する。ミュアホールの改装費用は約1220万ドルで、その内、学生がコンピューター上で共同作業を行えるための情報システムの導入に約300万ドルが費やされた。その情報システムは、今日、軍隊で一般的に見られるものである。研究院に入校するためには審査、面接及び監督者評価が必要となる。入校志願者は指揮幕僚大学又は他軍種の同等の中等教育を修了していなければならない。高等軍事研究院の学生のほとんどは戦闘職種、戦闘支援職種及び後方支援職種の佐官である。しかしながら、1987年、アメリカ空軍から3名の将校が入校し、1988年にはアメリカ海軍及びアメリカ海兵隊の将校も入校した。2007年から米国政府機関も学生を入校させ始めた。国務省、連邦捜査局(FBI)、アメリカ合衆国国際開発庁(USAID)が学生を入校させている。 さらに、2010年、准尉が初めて入校した。同盟軍も学生を留学させている。1999年にノルウェー及びカナダの留学生が卒業したのを皮切りに、アルジェリア、オーストラリア、コロンビア、フランス、ドイツ、ハンガリー、インド、ヨルダン、マケドニア、オランダ、パキスタン、ルーマニア、韓国、ブラジル、スペイン、イギリスの留学生が入校している。