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1956年4月および5月の3週間、ニューヨークシティセンター・ライト・オペラ・カンパニーにより再演され、ジャン・クレイトンおよびザカリー・スコットが出演し、ジョン・ファンリーが演出を務め、ロビンスの振付をジューン・グラハムが再現した。ロンドン公演に出演したミュリエル・スミスがチャン王妃役を、映画版に出演したパトリック・アディアートがチュラーンロンコーン王子役を再演した。1960年5月、このカンパニーは3週間の契約でバーバラ・クック、ファーリー・グレンジャー出演で再演し、ファンリーが再び演出を務めた。アトキンソンはクックの澄んだ歌声を称賛し、「徐々に役に威厳を持たせている」と語った。またグレンジャーについて「髪のある王様役で新鮮な視点」と記した。ジョイ・クレメンツがタプティム役、アニタ・ダリアンがチャン王妃役を演じた。1963年6月、シティセンターはアイリーン・ブレナン、マノロ・ファブレガス出演で再演し、ファンリーが再び演出を務めた。クレメンツがタプティム役、ダリアンがチャン王妃役を再演した。1968年5月の3週間、最後のシティセンター・ライト・オペラのプロダクションとしてコンスタンス・タワーズがアンナ役、マイケル・カーモヤンが王様役で上演された。ダリアンがチャン王妃役を再演した。1960年代のこれら3つのプロダクションではロビンスの振付をイライザ役ブロードウェイ・オリジナル・キャストおよびシティセンター再演キャストのユリコが再現した。1964年中期、ロジャースがプロデューサーとしてリンカーン・センターのミュージック・シアターがニューヨーク州立劇場でリーゼ・スティーヴンスがアンナ役、ダーレン・マクギャヴィンが王様役、マイケル・カーモヤンがクララホム首相役で公演を行なった。フランク・ポレッタがルン・タ役、リー・ヴェノラがタプティム役、パトリシア・ニュウェイがチャン王妃役に配役された。オリジナル・プロダクションおよび映画版にたずさわったアイリーン・シャラフが衣裳デザインを務めた。エドワード・グリーンバーグが演出し、ロビンスの振付をユリコが再現した。ミュージック・シアターの初上演作品となり、5週間の契約であった。1973年10月10日、ロンドンにあるアデルフィ劇場で再演され、260回上演ののち、1974年5月25日に閉幕した。サリー・アン・ハウズがアンナ役、ピーター・ワインガードが王様役に配役された。ロジャー・レドファーンが演出し、シェイラ・オニールが振付した。1973年6月、このプロダクションは英語圏でのツアー公演を開始し、好評を得ていた。『ガーディアン』紙のマイケル・ビリントンは「歌も演技も良い」と記した。ビリントンはアンナ役のハウズを大絶賛したが、ワインガードについて「王様役には繊細過ぎる」と記した。レドファーン演出のプロダクションについては称賛し、「良いペースで進み、劇中バレエの『アンクル・トムの小屋』はとても豪華だ」と記した。『オブザーバー』紙のロバート・カシュマンはやや評価が低く「劇的、経済的に不十分」と記した。カシュマンはワインガードの王様役を威厳があるとして評価したが、ハウズはアンナ役には威厳が足りないとし、「歌声は美しいが、真面目すぎる」と記した。
1976年初頭、25年間王様役を演じてきたブリンナーは興行主のリー・グラバーとシェリー・グロスから全米ツアー公演とブロードウェイ再演のオファーを受けた。1976年7月26日、ロサンゼルスにてコンスタンス・タワーズがアンナ役で全米ツアー公演が開幕した。初日、ブリンナーは喉頭炎により、息子ロックがオーケストラ・ピットから発する声に合わせて口パクで演技をした。全米ツアー公演は各都市完売で、1977年5月2日、ユーリス劇場(現ガーシュウィン劇場)でブロードウェイ再演が開幕した。このプロダクションはマーティン・ヴィドノヴィックがルン・タ役、イライザ役オリジナル・キャストのユリコの娘スーザン・キクチがイライザ役に配役された。ユリコが演出およびロビンスの振付の再現を行なった。シャラフが再度衣裳デザインを担当し、カーモヤンがクララホム首相役を再演し、ジューン・アンジェラがタプティム役に配役された。約2年かけて696回上演し、うち3週間、タワーズの代役にアンジェラ・ランズベリー、ブリンナーの代役にカーモヤンが入った。このプロダクションはドラマ・デスク・アワードミュージカル作品賞にノミネートされた。ブリンナーはユーリス劇場についてまるで「公衆トイレ」のようだと語った。またブリンナーはツアー公演の劇場やユーリス劇場では楽屋を自分仕様にアレンジしていたと語った。ブリンナーの伝記作家のミケランジェロ・キャプアによると、出演者たちはブリンナーが全米の舞台裏施設を改善してくれたと感謝していた。『ニューヨーク・タイムズ』紙のレビュー記者クライヴ・バーンズは再演について「出演者がとても良い。ブリンナーの笑顔や魅力は開幕当時とほとんど変わらない」とし、タワーズは「甘すぎず上品で美しい」と評した。しかし『タイムズ』誌の批評家メル・ガッソーは再演終盤で「ブリンナーの惰性的カリスマ性には限りがある」と記した。1979年、ニューヨーク公演後、ブリンナーとタワーズが出演したツアー公演が再開された。1979年6月12日、このプロダクションはウエスト・エンドにあるロンドン・パラディウムに移行し、イギリスの舞台史上最大売上を記録した。ブリンナーは「舞台はなまものである」と語った。ロンドン公演ではヴァージニア・マッケンナがアンナ役を務め、ローレンス・オリヴィエ賞を受賞した。ジューン・アンジェラがタプティム役を再演し、ジョン・ベネットがクララホム首相役を演じた。1980年9月27日に閉幕した。ブリンナーはロンドン公演終演後数か月休みを取り、3度目の離婚をした。1981年初頭、同じプロダクションでの全米ツアーが再開し、ブロードウェイ公演に移行した。ミッチ・リーがプロデュースおよび演出を務め、ロビンスの振付を1977年のユーリス公演に引き続きレグリーのサイモン王役を演じたレベッカ・ウエストが再現した。パトリシア・マランドがアンナ役を演じ、マイケル・カーモヤンがクララホム首相役を再演し、パトリシア・ウェルチがタプティム役を演じた。1981年、ケイト・ハンター・ブラウンがアンナ役を後継し、その後の1年半以上演じ続けた。1983年までにメアリー・ベス・ペイルがアンナ役に配役された。1983年9月13日、ロサンゼルス公演にてブリンナーは王様役4,000回記念公演を行なった。しかし手術不可能な肺癌にかかり、腫瘍縮小のための痛みを伴う放射線療法を受けるため数か月間閉幕した。『ワシントン・ポスト』紙の批評家は1984年12月のブリンナーのさよならツアー公演と予想された公演を観劇し、以下のように記した:1951年、ブリンナーがオリジナル・プロダクションに出演した時、彼はまだ新人で、ガートルード・ローレンスはスター女優であった。33年が経ち、上演回数は4,300回となり、彼は王様役だけでなく、舞台の王様となった。演技の天才であるだけでなく、この長期間、役を改善する才能もあるに違いない。表情も動きも適切である。腰に手を当てる仕草、坊主頭、強面がP&Gのミスター・クリーンを思い起こさせ、ミスター・クリーンは最初にブリンナーを思い起こさせる。1985年1月、ニューヨークにあるブロードウェイ劇場で191回上演され、ブリンナー、ペイル、ウエストが再び出演した。イライザ役はブリンナーの4番目の妻ケイシー・リー・ブリンナーが配役され、新人のジェフリー・ブライアン・デイヴィスがルイス役を演じた。この間、ブリンナーは耳と咽喉の感染症で『A Puzzlement 』が歌えなくなったが、バルコニーの上で「エネルギーを爆発させていた」。ブリンナーはトニー賞において特別賞を受賞し、そしてアンナ役のペイルは助演女優賞に、リーは演出賞にノミネートされた。『ニューヨーク・タイムズ』紙の批評家のフランク・リッチはブリンナーを「アンナに挨拶する『The March of the Siamese Children 』での子供たちとのコミカルな父親、そしてもちろん臨終のシーンなどが最高であった。役者としての力を兼ね備えたスターであるブリンナーは『王様と私』に不可欠である」と称賛したが、プロダクションに対しては「活気がない」と記した。1985年6月30日の閉幕日、ブリンナーの4,625回出演に敬意を表してスペシャル版で上演された。閉幕から4か月も経たない10月10日、ブリンナーは亡くなった。1989年8月から1990年3月、北米ツアー公演が行なわれ、ルドルフ・ヌレエフが王様役、リズ・ロバートソンがアンナ役、カーモヤンがクララホム首相役に配役され、ロビンスのオリジナルの振付でアーサー・ストーチが演出した。レビューは一様に批判的で、王様役を演じたヌレエフに関して「招かれざる客であるすねた若者のようにその辺に立っている。ダンス曲でさえうまくいっていない。ロジャースとハマースタインの王様は人の心を引き付けるものであるが、ヌレエフの王様は曲『Something Wonderful 』に描かれているものと全く違う。そのため皆が恐ろしい有権者と関わっているように装う茶番に見え、個性がほとんど見えない」とされた。
1991年、オーストラリアにて、オリジナル公演から離脱した新解釈の再演が行なわれ、クリストファー・レンショウが演出を務め、トニー・マリニョが王様役、ヘイリー・ミルズがアンナ役を演じた。レンショウは記録されていた演出法を全く無視し、レンショウが考える「真のタイ王国」に近づけるようにした。装置はエレガントさが減って暗くなったが、アンナと若い王様が際立つようになった。アンナと王様の関係性はよりわかりやすくなった。レンショウは「台詞や歌詞をいくつかカットし、外国の雰囲気を強調するためタイの言葉にしたものもある」とし、アジア人役は全てアジア人俳優が演じた。レンショウはラー・ラボヴィッチに第1幕の王様登場シーンと第2幕の白い象の登場シーンのロビンスの振付をスピリチュアル・バレエに作り替えるよう頼んだ。レンショウによると「宮殿では赤や金色がとても印象的」となり、装置、衣裳関係はバンコクの宮殿などのイメージ、建築などのデザインの影響を受けていた。例えば舞台は象をかたどった柱で囲み、第1幕に大きなエメラルド仏が登場し、あちこちに数多くの象のイメージがちりばめられた。レンショウは「象はとても神聖なものであり、タイの国民たちは仏の化身だと信じている」と語った。スタンリー・グリーンは自著『Encyclopedia of the Musical Theatre 』の中で、「『王様と私』は民族や文化の違う人々との相互理解の重要性」が中心テーマと記したが、レンショウは1950年代の「特定の文化の真の理解というよりも、異国趣味として使用されるオリエンタリズム」であると感じていた。このプロダクションはレンショウが実際訪れたタイの真の文化、美観、宗教観として宣伝された。『プレイビル』誌は「東洋対西洋のイデオロギーと文化のぶつかり合い」と記した。芸術学教授アイリーン・ブルメンタルは「ポリティカル・コレクトネス世代の作品」と語った。ブルメンタルは『王様と私』におけるアジア文化の扱いは初演から半世紀近く心無い理解をされているとする一方、ロジャースとハマースタインの脚本自体は「東洋が西洋から学ぶのと同様、西洋も東洋から学ぶ」とし、アジアの主題の扱いは作り事であって現実的ではないとの前提であり、この頃のオリエンタリスト文学の中では最も気配りがされているとしている。ブルメンタルは『王様と私』は西洋人なら誰にでも起こりうる話であり、佳作であるため上演をやめるべきではないと語った。1996年4月11日、ブロードウェイにあるニール・サイモン劇場で再演され、ドナ・マーフィーがアンナ役を演じてトニー賞を受賞し、ルー・ダイアモンド・フィリップスが王様役を演じた。ランドール・ダク・キムがクララホム首相役、ホセ・ラナがルン・タ役、ジョヒー・チョイがタプティム役、イー・キムがチャン王妃役に配役された。ジェナ・アウシュコウィッツが子役の1人としてブロードウェイ・デビューした。トニー賞において8部門にノミネートされ、再演ミュージカル作品賞のほか3部門を受賞した。トニー賞にノミネートされたフィリップスとチョイは、シアター・ワールド賞を受賞した。またドラマ・デスク・アワードにおいて7部門にノミネートされ、再演ミュージカル作品賞を受賞し、レンショウは演出賞を受賞した。衣裳デザインのロジャー・カーク、装置デザインのブライン・トンプソンはそのデザインの豪華さを称賛され、トニー賞およびドラマ・デスク・アワードの両方を受賞した。後期にアンナ役がフェイス・プリンスに交代し、その後マリー・オズモンドが後継し、王様役はケヴィン・グレイに交代した。このブロードウェイでの再演は780回上演された。その後全米ツアー公演を行ない、ミルズがアンナ役、ヴィクター・タルマッジが王様役を務めた。このツアーでのアンナ役にはほかにオズモンド、サンディ・ダンカン、ステファニー・パワーズが配役され、1998年6月、シカゴにてアンナ役はモウリン・マガヴァンが務め閉幕した。2000年5月3日、ロンドン・パラディウムにて開幕し、カークとトンプソンのデザインを使用してレンショウが演出、ラドヴィッチが振付を行なった。前売りチケット売り上げ£800万と報じられた。エレイン・ペイジがアンナ役、ジェイソン・スコット・リーが王様役、ショーン・ガジがルン・タ役、ホー・イーがクララホム首相役に配役された。テウォン・イー・キムがチャン王妃役を再演し、『オブザーバー』は「何か光るものを持っている」と記した。ローレンス・オリヴィエ賞のミュージカル作品賞にノミネートされた。上演期間後期、王様役はリーからポール・ナカウチに交代した。代役はアンナ役にジョシー・ローレンス、王様役にキオ・ウルフォード、クララホム首相役にサイード・ジャフリーが配役された。この公演はおおむね好評であった。『デイリー・ミラー』紙は「昨夜の『王様と私』再演は大成功であった」と記した。『デイリー・エクスプレス』紙は「好き嫌いに関わらず、『王様と私』のヒットは止められない」と記した。しかし『バラエティ』誌は王様とアンナの間の感情に欠けるとし、「チャン王妃が大絶賛される一方、シャムの何かが誤って描かれている」と記した。2002年1月5日、閉幕した。
2004年中期、全米ツアー公演が開幕し、5歳の時に子役で出演したことのあるベヨーク・リーが演出し、スーザン・キクチがロビンスの振付を再現した。サンディ・ダンカンがアンナ役を再演し、1977年にブロードウェイでルン・タ役を演じ、1999年にアニメ映画版で王様の声を担当したマーティン・ヴィドノヴィックが王様役を演じた。2005年、ステファニー・パワーズがダンカンの後継となった。2005年11月、上演期間終盤、『バラエティ』誌はリーの演出は「作品自体の美しさと、そのエキゾチックさを用いて」成功をおさめたと記した。2009年6月、ジェレミー・サムズが演出、キクチが振付を担当し、ロンドンにあるロイヤル・アルバート・ホールで期間限定公演が行なわれた。マリア・フリードマンがアンナ役、ダニエル・デイ・キムが王様役を務めた。2011年12月から2012年5月まで、ラモン・ティカラムが王様役、ジョセフィーナ・ガブリエルがアンナ役、ポール・ケリーソンが演出、デイヴィッド・ニーダムが振付で全英ツアー公演が行なわれた。2014年6月、パリのシャトレ座でリー・ブレイクリー演出、スーザン・グラハムがアンナ役、ランベール・ウィルソンが王様役、リサ・ミルンがチャン王妃役で英語版『王様と私』が上演された。『ニューヨーク・タイムズ』紙は「フランスの批評家が探し求めていた最高傑作が新たな演出で上演された」と記した。2014年4月、オペラ・オーストラリアによるレンショウのプロダクション再演がシドニー、メルボルン、ブリスベンで行われ、レンショウが演出、リサ・マキュンがアンナ役、テディ・タフ・ローズが王様役を務めた。複数の批評家が、シャムの宮殿を未開の地として描いたことに疑問を持ち、「タイ人たちがイギリスの文化を誤解していることを笑う物語がなぜ再演されたのか」と語った。2015年、ヴィヴィアン・ビューモント劇場にて4回目のブロードウェイ再演が上演され、3月12日からプレビュー公演、4月16日から正式に開幕した。バートレット・シアが演出、ケリー・オハラがアンナ役を務め、渡辺謙が王様役でアメリカでの初舞台を踏んだ。ルシー・アン・マイルズがチャン王妃役、ポール・ナカウチがクララホム首相役、アシュリー・パークがタプティム役、コンラド・リカモラがルン・タ役、ジェイク・ルーカスがルイス役、エドワード・ベイカー・デュリーがラムゼイ卿役を演じた。クリストファー・ガッテリがロビンスのオリジナルの振付を基に振付した。マイケル・イヤガンが装置デザイン、キャサリン・ザバーが衣裳デザイン、ドナルド・ホルダーが照明デザインを担当した。ホセ・ラナ、フン・リー、ダニエル・デイ・キムなどが王様役の代役となった。マリン・メイジーなどがアンナ役の代役となった。レビューは一様に称賛しており、『ニューヨーク・タイムズ』紙のベン・ブラントリーは「華やかなプロダクション」と評し、オハラら出演者、演出、振付、デザイン、オーケストラを称賛し、シアの演出について「まだ色あせていないヴィンテージ素材に光を当てつつ、親しみを込めて改訂を行なった」と語った。トニー賞において渡辺に対する主演男優賞を含む9部門にノミネートされ、再演ミュージカル作品賞、ミュージカル主演女優賞(オハラ)、助演女優賞(マイルズ)、衣裳デザイン賞(ザバー)の4部門で受賞し、ドラマ・デスク・アワードでも再演ミュージカル作品賞を受賞した。538回上演後、2016年6月26日に閉幕し、11月にローラ・ミシェル・ケリーがアンナ役、ラナが王様役、ジョアン・アルメディラがチャン王妃役で全米ツアー公演が開幕した。『王様と私』はコミュニティ・シアター、学生演劇、サマー・キャンプ、地方劇団などで人気の演目として演じられ続けている。
1956年、ブリンナーが王様役を再演し、デボラ・カーがアンナ役を演じて映画『王様と私』が製作された。アカデミー賞において監督賞、主演女優賞(カー)を含む9部門にノミネートされ、主演男優賞(ブリンナー)、衣裳デザイン賞(シャラフ)を含む5部門で受賞した。ウォルター・ラングが監督、ロビンズが振付を担当した。リタ・モレノがタプティム役に配役され、サンダースがチャン王妃役、アディアートがチュラーンロンコーン王子役、ベンソンがクララホム首相役を再演し、ユリコとド・ラぺがダンサーとして出演した。そしてマーニ・ニクソンがアンナ役の歌の吹き替えを行なった。アラン・モウブレイが新たなイギリス大使役を演じ、ジェフリー・トーンが公使でなくなったエドワード役を演じた。映画版の脚本は舞台版を忠実に再現しているが、いくつかの曲がカットされた。評判は高く、トーマス・ヒスチャックは自著『The Rodgers and Hammerstein Encyclopedia 』の中で「ロジャース&ハマースタイン作品の映画化の中で最高傑作」と記した。ただしタイ政府は舞台版も映画版もタイ王室に対する名誉棄損として上演および上映を禁止した。1972年9月17日から、CBSにてミュージカルではないドラマ版『アンナと王様』が、ブリンナーが王様役で放送されたが、12月31日に第13エピソード放送後シーズン半ばで打ち切りとなった。舞台版の脚本におおまかに沿った物語で、王様とアンナの関係に焦点を置いていた。サマンサ・エッガーがアンナ役、ブライアン・トチがチュラーンロンコーン王子役、ケイ・ルークがクララホム首相役、エリック・シアがルイス役、リサ・ルーがチャン王妃役、ロザリンド・チャオがセレナ王女役を演じた。原作者のマーガレット・ランドンはこのドラマに納得せず、自身の作品を「不正確で支離滅裂な描写」にされたとして著作権侵害と共に製作側を訴えた。しかし著作権侵害の訴えは敗訴となった。1989年2月から1990年9月まで、ロビンズが手掛けた初期のブロードウェイ作品から構成され、自身の演出によるブロードウェイ・レビュー『ジェローム・ロビンズのブロードウェイ』が上演された。トニー賞においてミュージカル作品賞を含む6部門で受賞した。『王様と私』からはキクチがエリザ役を務め『Shall We Dance 』、『The Small House of Uncle Thomas 』のバレエが取り上げられた。ユリコは振付再現アシスタントを務めた。1999年、リッチクレスト・アニメーション・スタジオとモーガン・クリーク・プロダクションはアニメ版『王様と私』を公開した。いくつかの曲や登場人物は重なっているが、ロジャース&ハマースタイン版とは関連がない。子供向けに作られているため、竜を含む動物たちが登場する。ミランダ・リチャードソンがアンナの話し声、クリスチャン・ノルがアンナの歌声、マーティン・ヴィドノヴィックが王様役、イアン・リチャードソンがクララホム首相役、アダム・ワイリーがルイス役を担当した。ヒスチャックはこのアニメ版に納得しなかったが、声や、エンドロールにバーブラ・ストライサンドの1985年のアルバム『The Broadway Album 』から『I Have Dreamed 』、『We Kiss in a Shadow 』、『Something Wonderful 』のメドレーが流れたことを評価した。ヒスチャックは「ロジャース&ハマースタイン・オーガニゼーションがこのアニメ版作成を許可したなんて」、そして「初演から約50年が経ち、子供たちが踊る竜に頼らずに舞台版の『王様と私』を楽しんでいるのに」と驚きを伝えた。オーガニゼーション代表のテッド・チャピンは派生作品の許可を与えた最大の失敗作と語った。
ロジャースは音楽にアジアのテイストを加えることを考えた。『A Puzzlement 』の長二度、『We Kiss in a Shadow 』のフルートのメロディ、空虚五度、『My Lord and Master 』のエキゾチックなコードなどに表現されている。『The Small House of Uncle Thomas 』の曲はロジャースは一部しか手をつけておらず、『Hello, Young Lovers 』や『A Puzzlement 』から引用しつつダンス・ミュージック・アレンジャーのトルード・リットマンがそのほとんどを作曲した。以前ショー・チューンではAABAフォームが主流であったが、『王様と私』はそのフォームとは違っていた。『I Have Dreamed 』は最初から最後に次のメロディがかぶるまで同じテーマがバリエーションを変えて繰り返された。『Getting to Know You 』の三連符と四分音符2つで構成される最初の5音も何度も繰り返される。作家のイーサン・モーデンによると、お決まりのフォームを取り入れないことにより、「何度聞いても色あせない。ロジャースとハマースタインはシチュエーションやキャラクターを描き、観客を驚かせる」。ロジャースの伝記作家ウィリアム・ハイランドによると、『王様と私』の音楽は、純粋に観客を楽しませる音楽を使用している『南太平洋』よりも物語に沿っている。例えばオープニングの『I Whistle a Happy Tune 』ではアンナが幼い息子と共に見知らぬ土地に足を踏み入れることへの恐れを表現しつつ、快活なメロディでアンナの決意に気を引き締める様子も表現している。ハイランドは『Hello, Young Lovers 』は最初の8小節に2コードしか使用していないシンプルな曲でありながら直接感情に訴えるロジャースの典型的バラードとした。
1951年、デッカ・レコードからオリジナル・キャスト・レコーディングがリリースされた。ジョン・ケンリックはルン・タ役のラリー・ダグラスとタプティム役のドレッタ・モロウのカップル、そしてアンナ役のローレンスの心のこもった演技を称賛した。ケンリックは「『Shall We Dance 』は短縮され、子供たちの声は入っていない。コーラスの入った『Getting to Know You 』は大人っぽい仕上がりになっている」と記した。2000年、このアルバムはグラミー殿堂入りした。ヒスチャックはロンドン・キャスト・アルバムについて、アンナ役のヴァレリー・ホブソンの声はローレンスほど力強くなく、聴き所はチャン王妃役のミュリエル・スミスの『Something Wonderful 』であるがカットされ過ぎていると語った。ヒスチャックは映画版でのアンナ役歌声吹き替えのマーニ・ニクソンの歌声を称賛した。ケンリックは映画からカットされた曲も収録されていることを評価し、またニクソンの歌声を称賛して映画の見た目だけでなく歌声を聞きつつ映画を観ることを推奨した。ケンリックは初期のものでは1964年のリンカーン・センター・キャスト・レコーディングを気に入っており、特にアンナ役のリセ・スティーヴンスとチャン王妃役のパトリシア・ニュウェイの演技を称賛した。これまでLPレコードの収録可能時間である約50分を超えるためカットされていた『The Small House of Uncle Thomas 』が初めて収録された。ケンリックは1977年のブロードウェイ再演版のアルバムが最も満足できると語った。ケンリックはブリンナーの最高傑作とし、タワーズを偉大、ヴィドノヴィック、アンジェラなどの助演俳優らを素晴らしいと評価し、『The Small House of Uncle Thomas 』がカットされたことは残念だと語った。ヒスチャックは、活気のあった初期のブリンナーを好む者もいると思うと語った。ケンリックは1992年のエンジェル・スタジオ版を好み、舞台でアンナ役を演じたことのないジュリー・アンドリュースのアンナ役を魅力的だと評した。ケンリックは1996年のブロードウェイ再演版レコーディングのアンナ役のドナ・マーフィと王様役のルー・ダイアモンド・フィリップスを称賛し、フィリップスについて「ブリンナーのイメージを払拭した数少ない俳優」と評した。ヒスチャックは1999年のアニメ版のサウンドトラックに関し、アンナ役のクリスチャン・ノル、王様役のマーティン・ヴィドノヴィック、そしてバーブラ・ストライサンドはアニメ映画自体よりもサウンドトラックとしてとても良かったと語ったが、ケンリックはこのサウンドトラックのCDはコースターとして使用したと語った。
初演のレビューは大変好評だった。『ニューヨーク・ポスト』紙のリチャード・ワッツは「ロジャース&ハマースタインの新たな傑作」と記した。批評家ジョン・メイソン・ブラウンは「ロジャース&ハマースタインは再び成し遂げた」と語った。『ニューヨーク・タイムズ』紙の劇評家ブルックス・アトキンソンは「ロジャース&ハマースタインは目新しいことに挑戦してはいないが、再度舞台作品を作り上げた。『王様と私』は美しく愛すべき作品である」と記した。しかし『ザ・ニューヨーカー』誌のジョン・ラードナーは数少ない批判をし、「ロジャース&ハマースタインのミュージカルはまじめすぎると感じる者でさえ満足できる」と記した。『ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン』紙のオーティス・ガーンジーは「昨夜のようなミュージカルや主役はもう出てこないだろう。ブリンナーのような役者になるのは難しい。この10年で最も素晴らしい公演であった」と記した。オリジナル・ロンドン・プロダクションの評価はおおむね好評であった。『オブザーバー』のアイヴァー・ブラウンは「何年もドルリー・レーンで上演し続けるだろう」と語った。『タイムズ』紙の匿名の批評家はギルバート・アンド・サリヴァンを引き合いにし、「ロジャースは王様の描き方をサリヴァンのものより破天荒にし、ハマースタインはギルバート風ユーモアをとてもうまく取り入れている」と記した。『デイリー・エクスプレス』紙のジョン・バーバーはあまり良い評価をせず、「『ミカド』を甘ったるくしたような作品」とし、本当に歌えるのはチャン王妃役のミュリエル・スミスのみだと記した。1963年、『ニューヨーク・タイムズ』紙のレビュワーであるルイス・ファンクは「ハマースタインはイギリス人女性の冒険、傷心、成功の物語に寛大な心を吹き込んだ。世界観を持つ男を通して、ハマースタインはランドンの本により人間としての運命共同体に対する考え方を語る機会を得た」と記した。14年後、『タイムズ』のレビュワーであるクライヴ・バーンズは「素朴で穏やかである。笑いや甘いセンチメンタルな涙で光が当てられたとしても、我々はその死でさえもハッピー・エンディングと感じることができる」と記した。1996年のブロードウェイ再演は賛否両論であった。『ニューヨーク・タイムズ』紙のヴィンセント・キャンビーは好ましく思わず、「まるで100万ドルをかけた地方劇団がブロードウェイで上演しているようで落胆させられた。音楽は魅力的なままであるが、何かが舞台の想像力に重大な失敗をさせている」と記した。しかしジャーナリストのリズ・スミスは「完璧」と絶賛し、『ヒューストン・クロニクル』紙は続くツアー公演について「ドラマ、音楽、ダンス、装置の融合が観客を忘れられない旅に連れて行く、ミュージカルの本質」と記した。『シカゴ・トリビューン』紙の批評家リチャード・クリスチャンセンはオーディトリアム劇場で行われたツアー公演について「よりゆるやかで素朴であり、やや公平性に欠け、『王様と私』は1990年代の英国王や英国民の関心事を見下すことへの負担から逃れることはできない。また物語の進み方は現代においてはややゆっくりすぎる」と語った。2000年、ロンドン公演が行なわれたが、一様に好評であった。『フィナンシャル・タイムズ』は「威厳があり、壮大に上演された本物の最高ミュージカルの1つ」と記した。2015年のブロードウェイ再演も一様に好評であった。『ニューヨーク・タイムズ』紙のベン・ブラントリーは「輝けるプロダクション」とし、以下のように語った:1996年のプロダクションにおいて、ヴィクトリアニズムから生まれたBDSM的な暗い緊張関係および東洋の感性はシャムに伝えられた。演出家のシアは強力な修正主義者ではない。シアは古い素材を用いて、美しく輝けるはずであった外見を激しくかき回すために暗い感情の深さをうまく使用した。公演は概観的でありながら個人的でもあり、気持ちを伝える歌ときらめくミュージカルのセットとのバランスがよく取れている。演出は感情の表現を強めている。単なるダンサー、エキストラ、その他大勢はおらず、美しい東洋のエキゾチックさを思い浮かべることができる。愛についての様々な形式での描き方やロジャース&ハマースタインの劇的なバラードは美しいニュアンスや確実性を持っている。『バラエティ』誌のマリリン・スタシオはこのプロダクションについて「豪華」で「実に素晴らしい」と評した。スタシオは「適切なテーマである。伝統的な東洋文明に西洋文明が押し入ろうとするダイナミックな不協和音である」と記した。『USAトゥデイ』紙のエリサ・ガードナーは笑いと涙が引き起こされるとして、「異文化の人々を注意深く見ているが、明るく共通点を見つけ出し、とても感動する。ロジャース&ハマースタインの輝く音楽のように質感ある人間性や寛容さは、時が経つにつれ反響が大きくなるばかりである」と記した。現代の感性における歴史的正確さや暗いテーマはレビュワーの一部にオリエンタリズムを現代の価値観における人種差別や女性差別に結び付けさせてしまう。作曲家のモハマド・フェアラスなど他の批評家たちは、50年以上前に書かれた作品だとしてもラマー4世を子供じみた暴君に、シャム宮殿の人々を幼児化させて描くなど歴史的に不正確な差別的作品を改めることができていないと主張している。作家のベンジャミン・アイヴリーは「ロジャース&ハマースタイン・オーガニゼーションは東南アジアの歴史や芸術への人道的対応として作品を封印すべき」と語った。初演から50年が経ち、ロジャースの伝記作家メリル・シークレストは作品について以下のように語った:『王様と私』は、アンナの亡くなった夫への愛、そして王様の第一妻であり知り合いの男性が傷つけられたチャン王妃への愛、禁じられ絶望的な愛、やっと気づくが実らぬ愛など、様々な愛に関する物語である。
芳賀 登（はが のぼる、1926年7月30日 - 2012年2月26日）は、日本史学者。筑波大学名誉教授。愛知県豊橋市生まれ。幕末の国学を専門とするが、著作の分野は多岐にわたる。1951年東京文理科大学史学科卒業後、高校教師を経て、大阪教育大学に赴任。東京教育大学が廃止され、筑波大学が設立されるにあたって同大教授に就任。大江志乃夫ら東京教育大学日本史教室の教員は、東京教育大学の廃止に反対して全員が筑波大学に横滑りしなかったため、井上辰雄・田沼睦・岩崎宏之・大濱徹也らは芳賀の招請によって筑波大学に赴任した。副学長を務め、1990年に定年を2年前に退官、東京家政学院大学教授、理事長を務めた。日本風俗史学会会長も務めた。著作選集全8巻がある。2012年2月26日、85歳で死去。
『いけいけ!バカオンナ』は、鈴木由美子による日本の漫画作品。講談社『Kiss』にて連載されていた。単行本は全1巻。続編として、『もっといけいけ!バカオンナ』がある。鈴木由美子が、結婚する親友をモデルに描いた作品で、全体を通して「女の友情」について描かれている。『可愛いだけじゃダメかしら?』として榎本加奈子主演でドラマ化されたが、内容は原作とは大きく異なっている。
女子大生の杉山ゆうこは、外では自由奔放なイケイケな女を気取っているが、私生活では地味で質素な生活を送る超のつく見栄っ張りな性格。ある日、自分と同じような派手な衣服に身を包んだせつこと出会い、初めはお互いライバル視していたが、実はせつこも私生活は大変地味な暮らしを送るという“同じ人種”である事が分かり、友情が芽生え出す。「女の友情」ははかないものなのか…それとも…。
ラ・ルー・トゥランジェル（La Roue tourangelle）は、例年5月中旬に、フランス、サントル＝ヴァル・ド・ロワール地域圏で開催される、自転車競技・ロードレースにおけるワンデイレースの名称。UCIヨーロッパツアー1.1カテゴリ。
宮原 将平（みやはら しょうへい、1914年(大正3年)12月17日 - 1983年(昭和58年)1月31日）は、日本の物理学者。東京出身。東京高等学校卒、1937年北海道帝国大学理学部物理学科卒業。東北帝国大学金属材料研究所で本多光太郎の下で研究。1943年「半導体の強磁性の理論について」で北大理学博士、名古屋帝国大学理学部助教授、1949年北海道大学教授、1978年定年退官、名誉教授、中央大学商学部教授。固体物性論が専門、半導体の強磁性を電子論の観点から研究した。日本物理学会会長。
2005年青森県立青森北高等学校卒業。東北学院大学を経て、2009年に岩手朝日テレビへ入社。同年、『楽茶間plus!!』でのカラオケ店レポートが評価され、ANN系列のアナウンサーのうち優秀な者に与えられる『第8回ANNアナウンサー賞』の「原稿のないもの部門」で優秀賞を受賞した。アナウンサー歴1年目の新人が同賞を受賞するのは史上初。2017年9月30日、『いいコト！』卒業し岩手朝日テレビを退社。
ロマンチック・レビュー『シトラスの風』（シトラスのかぜ）は1998年、宝塚歌劇団宙組で初演されたレビュー作品。ロマンチック・レビュー第12弾。作・演出は岡田敬二。
神津 善行（こうづ よしゆき、1932年（昭和7年）1月2日 - ）は、日本の作曲家。早稲田大学理工学部特別研究員。東京交響楽団理事、日本民謡協会理事。
東京府（現・東京都）出身。国立音楽大学器楽科卒業。作曲を信時潔、トランペットを中山冨士雄に師事する。主に映画音楽を中心に約300曲を作曲し、歌謡曲や吹奏楽曲も作曲している。エッセイなども執筆している。1992年に民族音楽の復興のため、琵琶など日中伝統楽器を使った女性11名のグループ「六華仙」を結成する。植物と音楽による研究を早稲田大学で行っており、植物の微弱な信号音で小交響詩「依代」を作曲するという活動もしている。
妻は女優の中村メイコ、長女は作家の神津カンナ、次女は女優の神津はづき、長男は画家の神津善之介、娘婿（はづきの夫）は俳優の杉本哲太という芸術・芸能一家である。
特技は歌、ピアノ、作詞作曲。得意料理はチーズケーキ。
埼玉県出身。明治学院東村山高等学校、明治学院大学卒業。(2013年3月)小学校2年まで大阪府堺市、一時的に東京都中野区に住むが、それ以降は埼玉県浦和市(現さいたま市南区)で過ごす。幼少期は漫画家に憧れていたが、中学校は演劇部、高等学校はゴスペル部、軽音楽部に所属。高校在学中の2007年8月から劇団ひまわりさいたまエクステンションスタジオに研究生として入団、再現VTR等の仕事に複数参加する。(詳細後述)2009年に放送された決着!歴史ミステリー (テレビ東京)では再現VTRの中で真田幸村の娘あぐりを演じた。大学在学中の2010年に劇団ひまわりを退団し芸能活動を休止。活動休止中の2013年4月、「街美女アルバム 3rd season」(テレビ埼玉、2013年4月8日放送)に出演、これはタレントとしてではなく一般人としての参加であった。2013年11月1日に再度劇団ひまわりに入団し芸能活動も再開。その後はドラマやモデルの仕事に複数参加、パフォーマンスゲストとして出演した「題名のない音楽会」(テレビ朝日、2015年2月15日放送)では、収録当時24歳であったが女子高生役、OL役、老女役をステージ上で演じた。NHK大河ドラマには2014年の「軍師官兵衛」から「花燃ゆ」、「真田丸」、「おんな城主 直虎」と4作連続で出演、2016年の「真田丸」では真田信繁の次男「大八」の侍女役、2017年の「おんな城主 直虎」では井伊家の侍女役を務めた。さいたまエクステンションスタジオ→東京俳優養成所→さいたまエクステンションスタジオを経て、2016年12月現在、劇団ひまわり横浜エクステンションスタジオ所属。
コパ・リベルタドーレス2016 決勝トーナメント (Fases finales de la Copa Libertadores 2016) は、2016年4月26日から同年7月27日まで開催されたコパ・リベルタドーレス2016の最終ラウンドである。グループステージを勝ち抜いた16チームで行われる。
ジョルジュ・パウロ・アウグスティーノ・メンデス（Jorge Paulo Augustino Mendes, 1966年1月7日 - ）は、ポルトガル・リスボン出身のFIFA公認代理人（スポーツエージェント）である。同業のミノ・ライオラと共にサッカー界にもっとも影響力のある代理人の一人として知られている。
1966年1月7日、ポルトガルのリスボンにて生を受ける。ジョルジュ・メンデスの父親は公務員で、母親は鳥かごをつくっていた。幼少の頃、ジョルジュ・メンデスは市場で鳥かごを売るために母親の手伝いをしていたという。ジョルジュの家族はリスボン郊外の町から1986年にスペインのガリシア州から50キロのポルトガル北部のビアナ・ドゥ・カステロに引越しをした。ジョルジュはサッカー選手としてプレーをしていたが、その町で彼はビデオクラブの経営を始めた。業績は好調で、その収入は彼のサッカー選手時代のサラリーよりも上回った。そのお金をもとに、地元のサッカークラブの広告の管理などを始めた。その後、観光業やディスコ、バルに投資し、そこで彼の最初のクライアントであるポルトガル人ゴールキーパーのヌーノ・エスピーリト・サントに出会った。ヌーノはメンデスの仕事により、デポルティーボ・ラ・コルーニャと契約。これがメンデスの代理人としてのキャリアのスタートだった。1996年に現在の基盤となる代理人事務所を設立すると、ジョルジュ・アンドラーデら大物選手や若手選手とマネジメント契約を結び、その後、当時スポルティング・クルーベ・デ・ポルトゥガルの原石だったクリスティアーノ・ロナウドとも契約。2002年にウーゴ・ヴィアナのニューカッスル・ユナイテッドFC移籍で名を上げると、ポルトガル内での活動を通じてメンデスは、大物選手を次々と欧州の主要リーグに送り出していった。2004年に、当時FCポルトの監督だったジョゼ・モウリーニョを契約者リストに加えたことが、メンデスの代理人人生を一変させた。モウリーニョのマネジメントに関しては、他の代理人から訴えられるなどの問題もあったが、複数の国・クラブにわたって信頼関係を築く彼は、徐々にその評判や影響力を増していく。ポルトガルを中心に強力なネットワークを築いており、約700億円以上の収益をあげ、彼の会社Gestifuteは約650億円の価値があると見積もられている。
2009年9月2日、公式ホームページで新曲の完成とリリースが発表された。翌9月3日にJASMINEがパーソナリティを務めるラジオ番組『MUSIC WONDERLAND』で楽曲が初公開され、10月7日より着うたの先行配信が開始された。初回限定盤はデジパック仕様である。『NO MORE』はTBS系の音楽番組『COUNT DOWN TV』2009年11月度のオープニングテーマとして起用された。
『NO MORE』は前作『sad to say』も担当したタナカノリユキが監督を務める。制作はピラミッドと前田屋、カメラマンはshinya、スタイリストは長瀬哲朗、メイクはmichiru、ヘアはSHINMMAがそれぞれ担当した。PVは多くの人が地べたに倒れている中で、JASMINEが歌う。中盤で男性が1人起き上がると、次々に皆立ち上がり、全員がある方向を見る。最後はJASMINEのショットで終わる。JASMINEの髪、衣装共に緑色である。
ヴァルキリエンは、民間のプラットフォーム補給船として1981年に建造された。1994年にノルウェー海軍が購入し、1994年2月4日に就役した。船体は強化されたICE-C級の耐氷構造となっており、曳船としての能力を持つ。排水量3,000トンで最大16.5ノットを発揮する。船体後部が作業甲板となっており、貨物コンテナなどを搭載することが出来る。民間船だった頃は11名で運航されていたが、ノルウェー海軍では20名から25名程度の乗組員で運用されている。
エオウィン（Éowyn、 第三紀2995年 - 第四紀）は、J・R・R・トールキンの中つ国を舞台とした小説、『指輪物語』の登場人物。父はローハンの騎士エオムンド。母はローハン王セオデンの妹セオドウィン。兄にエオメル。夫はゴンドールの執政ファラミア。息子にエルボロン。
ローハン王セオデンの姪。金髪で背が高く、エルフに匹敵するほどの美しさと気品を持つ女性。「ローハンの白い姫君」と呼ばれた。祖国が衰微していく様を長年にわたって目にしてきたため、篭の鳥のような環境から抜け出し、戦場で華々しい殊勲を上げて死ぬことを夢見ていた。そのためセオデン王が回復し、ローハンが誇りを取り戻した後になっても、留守役を申し付けられたことに不満を持っていた。さらにアングマールの魔王を倒すという並ぶ者のない功名を得た後でさえ、合戦から脱落し療病院で養生を余儀なくされたことを嘆いた。同じく療養中だったファラミアのやさしさに触れることで、かたくなだったかの女の心はようやく解け、戦いを棄てることを選んだ。エオウィンはローハンに新風をもたらしたアラゴルンに想いを寄せたが、かれは理解し憐れみつつも彼女を受け入れることはなかった。エオウィンが討ち死しようとはやった一因はそこにあるが、兄エオメルがこの件でやんわりと苦言を呈したところ、アラゴルンは「姫が愛したのは自分の中の栄誉の影であって、自分よりも兄君に向ける愛情のほうが大きい」と述べている。エオウィンの戦士としての力量は確かなものがあり、魔王の乗騎である翼ある獣の首を一刀のもとに切り落としている。魔王自身には盾を砕かれて劣勢に追い込まれたが、メリーの助勢でできた隙を見逃さず敵を刺し貫いた。
プロデューサー巻き（プロデューサーまき）とは、日本のファッションにおける着こなし方の一つ。カーディガンを背中に羽織り、両袖の部分を胸の前で結ぶのが基本とされる。
1990年前後のバブル景気の中、当時花形職業であった成長著しいテレビ局のディレクター・プロデューサーが好んで着こなしていたとされ、テレビ局の業界人を象徴する着こなしとして定着。セーターやカーディガンを肩にかけ、袖口を緩く結ぶこのスタイルは、 春先や秋口など季節の変わり目に、“寒くなったら着る”ための備えとして、 特に長時間の現場作業が多いテレビ業界を中心に普及した。俳優の石田純一が当時のトレンディードラマなどで好んで取り入れたことから「（石田）純一巻き」「ディレクター巻き」などの別称で呼ばれることもある。バブル景気の終焉と共にブームが過ぎると、業界人の使う業界用語と共に軽薄なイメージで語られることが多くなり、1990年代から2000年代にかけて「時代遅れのファッション」とみなされ、コントなどでギャグの対象となっていた。2013年春夏から10代から20代の男女を中心に再び流行を見せはじめ、多くのファッション誌やテレビ番組などで取り上げられている。世代間ではファッションスタイルの印象に違いが見られ、若者の間では斬新でかっこいいファッションとして定着。特に夏は薄着で装いが単調になる中、アクセントになるとしてアクセサリー感覚で着こなしを楽しむ人が多い。室内の冷房対策や昼夜の温度差対策のためにカーディガンを合理的に持ち運ぶ方法として取り入れる若者もいる。また、アラレちゃんメガネやおじさんパンツなど、レトロファッションが回帰している流れの一つだという意見もある。バブル期を知る世代からは、時代遅れなダサいファッションであるという意見が根強く、時代遅れなファッションスタイルの代名詞として、バラエティ番組などテレビ局の業界人を表すスタイルとして使用されることもある。
一般的な巻き方は、結び目を正面に持ってくるものがオーソドックスとされ、結び目を左右にずらすスタイル、ストールのように巻くものや腰巻きのようなスタイルがある。
KATZE初のベスト・アルバム。解散ツアー最終公演の直前に発売された。7曲のリミックス・ヴァージョン及び、アルバム未収録のシングルのカップリング曲（「CHEEK TIME」、「BIG BOSS」）を網羅している。初回プレスにはオリジナル・ブックレットが封入されている。
竜の子プロダクション（現・タツノコプロ）の子会社であるアニメフレンドの撮影出身の橋本和典がスタジオパートナーの撮影スタッフ、葦プロダクション・J.C.STAFF･アクタスの制作及びプロデューサーを経て2000年に設立し、翌年に制作した『パチスロ貴族 銀』より元請制作を開始した。2003年にピクチャーマジックと共同制作した『トゥルー・ラブストーリー』を最後に元請制作は行っていない。その後は主としてボンズ・J.C.STAFF・東映アニメーションの下請けを主としていたが2005年に代表の橋本がゼクシズの制作プロデューサーを兼任。以降はそれに加えゼクシズ制作作品のグロス請けを中心に活動している。多くの作品の場合、「A-Line」、「A-LINE」等の名義でクレジットされる。
毎日新聞首都圏センター（まいにちしんぶん・しゅとけんセンター）は、毎日新聞東京本社の、神奈川県、埼玉県、福島県、宮城県、山形県で発行される新聞を印刷する工場、並びにその運営会社である。
毎日新聞、スポーツニッポン新聞のそれぞれ東京本社発行の神奈川県、埼玉県（一部毎日新聞北関東コアと分担）、並びに東北地方南部の福島県、宮城県、山形県向けの新聞（福島工場はこれに、毎日グループの福島民報を含む）を制作する会社は、それぞれ神奈川県は「毎日新聞厚木センター」（1988年設立）、埼玉県は「毎日新聞川口センター」（1992年設立）、福島県は「福島オフセット」（1986年設立。1998年社名を「毎日新聞福島センター」に改める）として設立されたが、このうち神奈川・埼玉の両県については1999年に合併して、現在の「毎日新聞首都圏センター」に社名を変更、その後2003年に毎日新聞福島センターを統合し、現在の形となった。なお法人登記上の存続会社は毎日新聞厚木センターである2012年4月、毎日新聞東京本社子会社の印刷会社である東日印刷の完全子会社として経営統合が行われた。
全羅南道羅州の出身（生誕は京畿道）。南人の学者の家に生まれ育ち、1789年に科挙に合格して官吏となった。西学（カトリック、西洋科学）に関心を持ち、その理解者となった。自称するところによると、最初はキリスト教の影響を受けたが、1791年に全羅道珍山のキリスト教徒が祖先崇拝を廃止したことが露見して斬首される事件が起きると（珍山事件）、キリスト教から離れたという。兄の丁若鍾は事件後も信仰を守り、1800年に明道会が結成されるとその会長に就任し、またハングルで『主教要旨』2巻を執筆した。これは朝鮮語で書かれた最初のキリスト教教義書だった。正祖は南人の蔡済恭を奎章閣の提学に任命し、李家煥や丁若鏞などの南人を要職に起用した。1792年、丁若鏞は正祖に上疏して城制改革を主張した。これに対して正祖は『古今図書集成』に収録されたヨハン・シュレック『奇器図説』を与えて研究させた。水原城建設のため、丁若鏞は「城説」「起重架図説」などを著した。挙重器の作成によって、銭四万緡を節約したという。しかし、1800年に正祖が没すると南人に対する風当たりは再び厳しくなった。1801年にキリスト教弾圧（辛酉教難）が起き、李家煥は獄中で死亡、丁若鍾は大逆罪で刑死、丁若鏞と兄の丁若銓は流刑になった。丁若鏞は全羅南道康津郡に配流され、18年もの流刑生活を余儀なくされた。しかし、隣の海南郡に母の尹氏の実家があり、丁若鏞は配流中に尹氏の蔵書を利用して研究・著作に専念した。
桜井 浜江（さくらい はまえ、1908年（明治41年）- 2007年（平成19年）2月12日）は、山形県山形市出身の洋画家。独立美術協会会員。
1908年（明治41年）山形市宮町に生まれ、山形第一高等女学校を卒業。結婚を勧める親の反対を押し切って上京し、1928年~1930年まで協会洋画研究所で、日本のフォーヴィスム運動の中心人物である里見勝蔵の指導を受ける。里見が率いる独立美術協会と、後に三岸節子らとともに結成した女流画家協会を主な発表の舞台として、1931年（昭和6年）の独立美術協会展では初回から入選するなどし、意欲的な作品を描き続けた。作家志望である夫の秋沢三郎と文学仲間だった太宰治や檀一雄と交流があり、太宰の短編「饗応夫人」でモデルとなったとされる。2007年（平成19年）2月12日、午前2時50分、急性心不全のため東京都三鷹市の病院で死去した。
国連安保理決議1556は、ダルフール情勢の解決を求める一連の決議のひとつで、スーダン政府に対し、2004年7月3日付で同国と国連事務総長との間に締結された、人道支援団体等が自由かつ安全に活動しうる空間、いわゆる「人道的空間」（humanitarian space;解説）の確保を求める合同コミュニケ（Joint Communiqué）の即時履行を要請するもの。決議は賛成13：反対0：棄権2（中国、パキスタン）で採択された。
同社が運営する「QBハウス」は、「料金1,200円」でヘアカットを行う。2014年3月までは1,000円で、内税から外税に変わったため料金が変更された。2019年2月1日より1200円（税込）に変更された。1995年12月20日に、会社設立。1996年11月1日、千代田区神田美土代町に1号店「QBハウス・神田美土代店」をオープンし、以後全国各地に店舗を展開している。なお、1号店は既に閉店しており、また、店舗の無い県もある。社名・店名の「QB」は、アメリカンフットボールのポジションの一つであるクォーターバックに由来する。QUICK BARBER（早い理容室）&QUICK BEAUTY（早い美容室）の頭文字でもある。社名のネットは、創業者が「いつかインターネットの時代が来る」と言っていたため｡
主に漢方薬の製造・販売をおこなう。中でも蓄膿症薬の『「モリ」ちくのう錠』でその名を知られる。商標名の「モリ」は、この薬を開発した、森喜久男の苗字に由来するものである。関西を基盤とした製薬会社であるが、1980年代にテレビ朝日系列の『水曜スペシャル』で放送された『「モリ」ちくのう錠』のCMで当社の社名が全国に知られるようになる。また「オースギ漢方」名義で、全国紙や地方紙などに広告を掲載している。
単に魚雷を改造しただけのネガーの性能が思わしくなかったために、次世代の特殊潜航艇として開発されたものである。ネガーが一部を水面に出して航行しなければならなかったのに対し、本型式は潜望鏡を装備しており潜航したまま航行できるため、敵に見つかりにくくかつ索敵も容易になっている。1944年後半からドイツ降伏までに400隻弱が建造、運用されたものの、大した戦果は挙げられなかった。モルヒは魚雷の技術を基としており、またG7e魚雷2発を艇の外部両側面に取り付け、携行した。本艇は完全に電動式で沿岸作戦用に作られており、行動距離は5ノットで64kmである。艇の前部セクションには大型の蓄電池が収容された。蓄電池の後方には搭乗員の座席があり、これは2基の小型トリミングタンク（釣り合いをとるためのタンク）の間に設けられた。搭乗員席の後方には電動機が配置された。各タンクの複雑な仕組みから、作戦行動中の操縦は難しいものになった。393隻のうち最初のものはブレーメンに所在したAG Weserにより建造され、1944年6月12日に配備された。モルヒは当初、1944年の地中海で行われたドラグーン作戦において、連合国軍に対し投入された。モルヒは「K-フェアバント411」艇隊として分割配備された。9月25日の夜間にこれらの潜航艇は戦艦を襲撃した。艇隊のモルヒ潜航艇は12隻が出撃し、10隻が失われた。この後ほどなくして、イタリア北西部のサンレーモ海岸から連合軍戦艦が砲撃を加え、残存した2隻も撃沈された。1944年12月、他のモルヒ艇隊はオランダに送られたが、成功することはなかった。1945年1月から4月にかけ、モルヒとビーバー特殊潜航艇は102回の出撃をこなした。彼ら自身は7隻を喪失し、戦果は7隻の小型船舶を撃沈したにとどまる。作戦中のモルヒの有効性の無さが理由となり、後、この艇はより進化した特殊潜航艇のための訓練用潜航艇として用いられた。
ウィキメディア・コモンズには、モルヒ (特殊潜航艇)に関するカテゴリがあります。
温暖な地域の浅海に生息する海水魚で、鋭い歯と大きな口を持つ大型肉食魚でもある。世界中の熱帯・温帯から2亜科・15属・約200種が知られる。日本では南西諸島に多くの種類が分布する。和名「ウツボ」は、長い体が矢を入れる容器「靫」（うつぼ）に似ているからという説、あるいは岩穴に潜む習性から空洞を意味する古語「うつほら」が転用され「うつほ」を経て「うつぼ」となったという説もある。英語では "Moray" または "Moray eel" と呼ばれる。
大きさは全長20センチから4メートルまで幅広いが、全長1メートル前後の種類が多い。他のウナギ目魚類同様に体は前後に細長い円筒形で、腹鰭が退化し、背鰭・尾鰭・臀鰭が一繋がりになっている。ただしウツボ類の体はいくらか上下に平たいものが多く、腹鰭のみならず胸鰭も退化している。体色は種によって様々で、多くは生息環境に応じた保護色として地味な色をしているが、トラウツボのように単体で見ると派手な紋様をもつものもある。中にはハナヒゲウツボのように鮮やかな体色のものもいる。口は大きく目の後方まで達し、鋭い歯が発達する。種類によっては鼻先が湾曲し、口を完全に閉じることができないものもいる。なおウツボ類は獲物を捕えるための口顎の奥に、食べたものを食道に進めるための「咽頭顎」を持っている。また魚の鼻孔は左右に2対あるが、ウツボ類は2対の鼻孔が鼻先と目の近くに離れてついている。鼻孔が管状に伸びた種類が多く、ハナヒゲウツボでは花びら状にもなる。鰓孔は小さく目立たない。皮膚は厚く、体のみならず鰭までも覆う。鱗は微小で皮下に埋もれる。