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2010年10月、韓国政府の女性家族部や国会議員の間で、少女時代やKARAを筆頭とした「韓国芸能界における未成年者の過激な（性的）露出」が問題となり、少女時代の所属事務所の代表が国会に召喚され、露出規制が行われようという動きがあった。2011年1月、少女時代の所属事務所のSMエンターテインメントとKARAの所属事務所のDSPメディアが、共に「インターネットの日本語ウェブサイト上に拡散している漫画『K-POPブーム捏造説を追え!』が、事実でない悪意のある描写をして名誉毀損をしている」として、法的措置も含めた「強気な対応」を取ることを表明した。この漫画は作中で、対外文化広報政策を推進したい韓国政府と日本の大手広告代理店の電通（作中では「D社」と表現）との間の経済的利害関係をあげて、「日本におけるK-POPブームはやらせである」と示唆している。また、少女時代やKARAが韓国芸能界において性接待や整形に関与していると憶測している。この「漫画論難」は、韓国のメディアで大々的に報じられており、日本の一部メディアでも報じられた。但し、作者は根拠が無いフィクションであることを、自分のブログで明らかにしている。
2011年2月27日に、放送された情報番組『Mr.サンデー』（フジテレビ・関西テレビ）において、木村太郎が韓国の国家ブランド委員会（大韓民国#文化の項目も参照）がYoutubeなどの動画投稿サイトでK-POP関連の再生数を上げるよう広告宣伝会社に依頼していると言及したことにより、日本や韓国のメディアでも報道され、国家ブランド委員会の対外協力局が「大衆文化を国家がコントロールするのは常識的にありえない。」と反論し、フジテレビ側に訂正を求めた。その結果、翌週の放送で司会の宮根誠司と滝川クリステルが追加説明の上で発言の一部を訂正した。2011年7月23日、俳優の高岡蒼甫が、Twitterでフジテレビを初めとした日本のテレビメディアが韓流ドラマばかり放送することを批判して、インターネット上で反響を呼んだ。上記のいわゆるフジテレビ韓流騒動について、コラムニストの小寺信良は、フジテレビがK-POPなどの韓国関連コンテンツの版権を持ち、流行を煽って経済的利益を得ようとする姿勢に対して、「局アナ」のタレント化やお台場のテーマパーク化などの前例を挙げて、フジテレビは昔から「自社リソース」を意図的に流行化させて経済的利益を上げようとしてきたと分析した。また、これほど「ゴリ押し」をするのは、うまくいかなかったから焦って過剰なまでに露出をエスカレートさせることになったからではないかと主張した。また深水黎一郎は高岡蒼甫の一連の韓流騒動について、今回の騒動は反韓流からではなく、フジテレビ自体に問題があることが起点であり、「韓流が嫌なら見なければいい、という論理は通用しない」と主張している。国から放送免許を受けたテレビ局が、フジや子会社のコンテンツを宣伝するため、公共の電波を利用しているようにも見える。これが事実だとすれば「違法であることは子供でも分かる」と主張した。これまで他のテレビ局でも「偏向放送」はあったが、「多くの視聴者が、それが洗脳レベルに達していると感じたから騒ぎになっている」と分析し、韓流を差別しているという意見に対しては、むしろ差別されているのは日本人であり、「フジは人種差別をやめろ」とデモで訴えたいくらいだ、と主張している。2011年8月21日、上記7月の高岡の発言をきっかけとして、東京お台場のフジテレビ本社界隈で、フジテレビの韓流ゴリ押し・偏向報道抗議デモが2回行われた。1回目は主催者発表で約6,000人から8,000人、警察発表で3,500人がデモ行進をした。続いて行われた2回目は市民団体・頑張れ日本!全国行動委員会が主催してデモと街宣活動を行い、約5,000人がデモ行進した。2回のデモの合計人数は、警察集計で延べ5,300人。この日のデモには少なくともNHK、韓国KBS、韓国SBS、韓国MBC、講談社、J-CAST、ニコニコニュース、ガジェット通信、ナックルズ・ザ・タブーが取材に訪れていたことが確認されている。以後、多数のデモが日本各地で行われ、フジテレビに留まらず、スポンサー企業や他局にも反発の目が向けられた（フジテレビ抗議デモを参照）。ただし、2012年以降は沈静化している。フジテレビ抗議デモも起こっていない。
ロンドンオリンピックオープニングで歌ってもらいたい歌手のアンケートを取った所、K-POPアーティストがレディーガガ、ジャスティン・ビーバーらを抑え上位を独占。この結果に海外ネットユーザーが不満を抱き、コミュニティサイト4chanで組織票を依頼。1位には、日本のボーカロイドソフト初音ミクがランクインする事態に発展した。
アメリカでは、ケイティ・ペリー、エマ・ストーン、レディー・ガガなどがK-POPにコメントをした。レディー・ガガは、2014年、自分のワールドツアーでCRAYON POPをオープニングステージ(前座)に立たすコラボレーションを行った。
2001年にキム・ボムスのシングル「Hello Good-bye Hello」がアメリカのBillboard Hot 100の集計要素のひとつであるHot 100 Singles Salesに入り、韓国人歌手として初めて北米の大衆音楽チャート入りを果たした。2009年には、Wonder Girlsのシングル「Nobody」が韓国人歌手として初めてアメリカのBillboard Hot 100入りする。2010年には、テヤン（SOL）のアルバム「Solar」がiTunesR&Bチャート、2NE1のアルバム『To Anyone』がビルボードWorld Albums chart入りする。2011年には、BIG BANGのアルバム「Tonight」がアメリカのiTunesチャートで初めてランクインしたK-POPアルバムになり、上位100位入りした唯一の英語以外のアルバムになった。また、Top Heatseekersアルバムチャートにも入った。2012年には、PSYの「江南スタイル」がYOUTUBEで史上初に視聴回数10億回を突破して世界で一番多く視聴したビデオになった。2016年7月の視聴回数は26億回、Billboard Hot 100チャートで7週連続2位を記録した。2018年にはBTSがアジア圏のアーティストとしては初の2作品連続アメリカのBillboard 200において1位を獲得する快挙を達成。その他、全英アルバムチャートでもTOP10入りするなど世界的ヒットとなった。
前身は台湾総督府交通局鉄道部が1935年（昭和10年）に購入した機械式ガソリン動車で、日本車輌製造が製造した車両がキハ300形、川崎車輛が製造したのがキハ400形と形式が分けられたが、車体は同時期に製造された国鉄キハ42000形気動車とほぼ同型である。まず1935年にキハ300形3両・キハ400形2両が、翌1936年にキハ300形2両・キハ400形2両が製造されたが、1937年にはキハ300形がナキハ2300形、キハ400形がナキハ2400形に改称され、また両形式とも2両ずつ増備された。戦時中の廃車は無く、光復後は13両全車が接収され、それぞれ30GA2300型、30GA2400型ガソリンカー（中国語：汽油客車）と改番されたあとも、支線区で引き続き運用された。1954年には、アメリカの援助で発動機をカミンズNHHB-600ディーゼルエンジン（200HP）に、変速機も液体式変速機に換装し、1957年には30DR2300型、30DR2400型ディーゼルカー（中国語：柴油客車）と改番された。1955年 - 1958年にかけて車体更新が実施されたが、1957年までに更新された7両については、前面形状を平妻に改造された。先頭部には貫通扉が設置され、片側の運転台横には洗面所が設置されたが、それ以外の車体形状には大きな変更は無く、引き続き北部地区の支線を中心に使用された。一方、1958年に更新された6両については、追加工事で窓をバス窓に変更するなどの改造を受け、宜蘭線で使用された。1960年頃、台車は高速走行に耐えるコイルバネ式の物に換装した。1969年 - 1970年には再び車体更新が行われ、DR2500型に類似した車体を新製し乗せ換えた。その後、35DR2300型、35DR2400型ディーゼルカーと改番された。しかし車体の腐食が激しかったため、1983年から1985年にかけて唐栄鉄工廠で再度車体を新製し乗せ換えられ、窓がバス窓から1段上昇式に変更された。その後も支線区にて使用されていたが、1991年にDR2400型の1両が事故廃車され、残りの車両も、DR2100・2200型同様に、日本製のDR1000型に置き換えられ、1999年（民国88年）には全車廃車された。
肝付氏の末裔。1935年11月15日に鹿児島県揖宿郡喜入村（現鹿児島市喜入町）で生まれたが、3歳の時に鹿児島を離れ東京で育った。戦時中は山梨に疎開した。終戦後中学へ進学するにあたり、私立中学を受験したが失敗。その当時、役者の仕事は映画かラジオ番組が主だった中で気を紛らわすためにラジオドラマを聞いており、NHKの『話の泉』という番組の公開録画を見に行った折「この場所で仕事が出来たら…」と思ったのがきっかけで映画俳優を志す。憧れていた俳優は榎本健一。しかし、祖母から「映画俳優をやれる容姿ではない」と諭され、顔出しよりもラジオドラマで声のみで出演する「声優」の仕事を目指すようになる。帝京高校在学時に自ら演劇部を設立。その演劇部で木下順二の『夕鶴』を上演したのがきっかけで芝居の道へ進む。高校卒業後は父親の他界により大学進学を断念した。ラジオ東京（現TBS）放送劇団の第4期生の募集に応募するが落選し、高島屋に勤務しながら劇団七曜会に入団した。当時、七曜会がNHKの仕事に積極的に取り組んでいたため、それが縁で肝付もNHKのラジオドラマに出演するようになり、役者として食べていくという自分の気持ちを確固たるものにするため高島屋は退社した。しかし、声優としてデビューした後もしばらくは食べていけなかったため、旅行会社の添乗員や靴磨き、歯科医などでアルバイトをしていた経験もある。七曜会が解散した後は、青野武と共に日生劇場のこけら落とし公演のオーディションを受け合格し、これに出演。七曜会から分裂した劇団作品座の所属を経て、TBS放送劇団出身の千葉耕市がプロダクションを建てるために役者集めをしていたところに誘われ、そのプロダクションに所属した。所属プロダクションはその後、青二プロダクション、ぷろだくしょんバオバブ、自身が主宰する21世紀FOXと変遷。2016年2月2日付けで81プロデュース所属となった。映画デビューは1956年公開の『こぶしの花の咲くころ』（家城巳代治監督）であり、当時はまだ劇団の研究生で本名の「肝付兼正」として床屋の青年役で出演した。これ以外に1966年のポルノ作品である『汚辱の女』にも出演しているが、実写映画作品の顔出しの役者としての出演経験はこの2本のみ。ラジオドラマデビューは主婦向けの昼の番組『婦人の時間』（NHK）で、クリーニング屋の御用聞きの役。台詞は二言だけだったが、当時は全てが生放送だったこともあり、その時の緊張感と二言の台詞はいまだに忘れないという。アフレコデビューは海外ドラマ『地方検事』（TBS）での暴走族の役。国産のアニメが登場してからは『0戦はやと』、『ビッグX』、『エイトマン』等に端役で出演するようになるが、1965年の30歳直前にマネージャーが藤子作品のキャスティングを担当することもあり、TBS版の『オバケのQ太郎』のゴジラ役でアニメのレギュラーを獲得。当初は「スタジオの外だと面白いのに、中だとつまらない」とマネージャーから言われていた。そんな折、第4話収録時に開き直ってアドリブを入れまくったところ、見学に来ていた藤子不二雄が手を叩いて喜び気に入られた。これ以降、藤子不二雄作品には原作者指名で役を貰い、必ずと言っていいほど出演するようになった。藤子作品で出演していない作品は『チンプイ』、『モジャ公』など。『ジャングル黒べえ』では初主役となる黒べえ役を演じ、テレビ朝日版の『ドラえもん』では骨川スネ夫役を1979年の放送開始以来26年間に亘って担当。日本テレビ版の『ドラえもん』ではジャイアン役を担当していた。1980年代の小劇場ブームの時に、北村想の作品『寿歌』と出会い衝撃を受ける。自身も演劇をやりたいと強く思い、紀伊國屋で北村の『十一人の少年』の台本を見つけ「この戯曲の上演をしたい」と考え許可を取り、当時講師をしていた養成所の若者を集め、1983年9月に劇団21世紀FOXを結成した。結成当時のメンバーに宮下タケル、松尾まつお、速見圭、西原久美子らがおり、すぐ後に山口勝平が入団する。劇団では演出、構成を手がけるだけでなく、若手俳優の育成指導にもあたっている。2008年には劇団が結成25周年を迎え、同年12月にはかつて劇団に所属していた伊藤健太郎らを招いて25周年記念公演を開いた。1985年11月から12月にかけて喉の手術のため入院（1980年頃から多くのアニメ作品にキャラクターの声で出演していたため）。そのため『ドラえもん』（テレビ朝日版）のスネ夫、『オバケのQ太郎』（テレビ朝日版）のハカセ役は、木佐キザオ役で共演していた龍田直樹が代役を務め、『にこにこぷん』ではじゃじゃ丸が風邪を引いたという設定で2週間しゃべらずに乗り切った。手術の際、自分の声が綺麗になってしまうことを恐れ、ポリープをピンセットでつぶしたという。2004年にニトロプラスから発売されたドラマCD『鬼哭街』では「ディレクション」（演出）としてクレジットされているが、出演はしていない。2005年、第14回日本映画批評家大賞で、大山のぶ代ら『ドラえもん』（テレビ朝日版）のオリジナルレギュラー陣4人とともに田山力哉賞を受賞。さらに2006年11月、第11回アニメーション神戸で、同じくオリジナルレギュラー陣4人とともに特別賞を受賞。2007年3月には東京国際アニメフェア2007で、同じくオリジナルレギュラー陣4人とともに第3回功労賞を受賞。2012年、第六回声優アワード「功労賞」を受賞。晩年は病気療養していたが、2016年10月20日、肺炎のため死去。80歳没。同年9月19日に収録されたNHKラジオの『ラジオ深夜便』のコーナー「シリーズ【時代を創った声】」（2016年11月6日放送）への出演が最後の仕事となった。また、長年レギュラー出演していた、『それいけ!アンパンマン』では2016年10月21日放送の「ホラーマンとカッパチーノ」の回が最後の出演となり、また、2016年クリスマススペシャル『ポッポちゃんのきらきらクリスマス』では生前の声を使ったライブラリ出演となっている。収録済の作品としては、2017年1月29日にNHK BSプレミアムで放送された『ワンワンパッコロ!キャラともワールド』にゲスト出演したじゃじゃまるの声及び2018年2月9日にフジテレビで放送された金曜プレミアム・ミステリードラマスペシャル『新 京都殺人案内』の事件目撃者役の出演が遺作となった。2017年1月9日、テレビ朝日にて放映された『人気声優200人が本気で選んだ!声優総選挙!3時間SP』で第23位に選ばれる。
アニメ草創期から活動しており、少年から老人、人間以外の役もこなす。異性の老婆役を担当した経験がいくつかある。主に子供向けのアニメや教養番組に出演している。印象に残る作品について、初主演の『ジャングル黒べえ』の黒べえ役と『バーバパパ』を挙げている。特に『バーバパパ』では小原乃梨子と2人だけで全てのキャラクターに声を当てたほか、3人の子供の主題歌を歌いレコード化もされており、「唄う声優」となったのはおそらく自分が初めてではないかと語っている。『ジャングル黒べえ』時も主題歌を歌うように依頼されたが、テンポが速く無理だったため、結局大杉久美子が主題歌を担当し、肝付は合いの手だけを入れている。その後、『にこにこぷん』のじゃじゃ丸として週3本ペースで2000曲ぐらい唄ったが、唄っているうちに調子がわかるようになったという。最初の2・3年は大変だったと回想している。『怪物くん』では怪物三人組で『おれたちゃ怪物三人組』という曲を唄っているが、3人が3人とも音痴だったため作曲者の小林亜星はとても苦労していたという。洋画の吹き替えをすることはあまりないが、ウディ・アレンやジェリー・ルイスを担当した作品がいくつかある。「泣くも笑うもすでに出来上がっているものに合わせるだけの洋画の吹き替えは、『なぞりの芸』って事であまり好きではない。その点アニメは自分で考えてキャラクターを作っていくという面白さがある」と著書やインタヴューで語っている。また、ディズニー作品において、コオロギ（『ピノキオ』ジミニー・クリケット）、ネズミ（『おしゃれキャット』ロックフォール）、カモメ（『リトル・マーメイド』スカットル）という3種類の動物役を演じている。2005年3月18日をもって『ドラえもん』のスネ夫役を降板するが、その後も『トリビアの泉』の影ナレーターなどの企画でスネ夫を演じた。また、『それいけ!アンパンマン』のホラーマンや『トムとジェリー』の新吹き替えでトムを演じるなど、声優としての活動を続けた他、『東京アニメーター学院』で声優科の講師も務めた。2006年には、文学座代表の戌井市郎や演出家の瓜生正美らとともにパラダイス一座を結成するなど、70歳を越えた後も精力的に演劇活動を行っていた。
テレビアニメ『銀河鉄道999』の車掌を演じる際、「なんだこれは?」と喧々囂々で原作者の松本零士も肝付に車掌の正体を教えなかったため、今まで演じてきたキャラクターの中でも一番演じるのが難しかったと語っている。真面目で律儀なイメージで演じていったが、正体が分かった時には「最初から正体が空気だと分かっていたら、演じようがなかった（笑）」と語っていた（『創ったヒト』出演時）。テレビ朝日版の『ドラえもん』では骨川スネ夫役を1979年の放送開始以来26年間に亘って担当したが、日本テレビ版の『ドラえもん』ではジャイアン役を担当していた。だが、ジャイアンを担当していたことに関して自身はあまり記憶には残っていなかったと語っており、日本テレビ版の『ドラえもん』のことは白黒作品であったと勘違いしていた。2008年3月15日放送の『ナンボDEなんぼ』（関西テレビ）に、大山のぶ代とともにゲスト出演した。「声優のナンボ」をテーマに、ドラえもん収録時のエピソードや、今まで演じてきたキャラクターへの思い入れなどを語っていた。アドリブがそのままキャラクターの設定や定番の台詞として採用されたケースがいくつかあり、たとえば、『キテレツ大百科』の刈野勉三の訛り口調や、『ドラえもん』スネ夫の「のび太のくせに生意気だ」という台詞、『にこにこぷん』でじゃじゃ丸が登場する時に言う「オッス!!じゃじゃまるさんだぞ!」という台詞は、肝付によるアドリブから生まれたものである。赤塚不二夫作品にも多数の出演経験があるが、「お願い!ランキング」の1コーナー、「雄二のぶっちゃけ部屋」のゲストとして肝付が出演した際、1988年のテレビアニメ『おそ松くん』のイヤミ役を担当したときは、赤塚は肝付がイヤミ役を担当することには賛成しなかったと明かした。これは、前作のイヤミを演じたのが肝付の先輩でもある小林恭治であり、比較的早口で紳士的な口調で喋る小林とは違い、イヤミのキャラでもある嫌味な部分やずる賢さを全面的に押し出した肝付の演技は小林とは180度異なっていたため、赤塚は周囲に「前と全然違うなあ」と違和感を漏らしていたという（このことは赤塚の死後、関係者によって肝付に明かされた）。だが、放送終了後「違うタイプのイヤミっていうことでいいかもね」と一応納得したという。肝付はイヤミを演じた当時について「10年前にこの役をやれたら、もっとテンション上げられたのにって思っていました」と語っているが、それでも収録が終わると「今日は毛細血管が7本切れた」というくらいテンション高く演じていたという。『ドカベン』では、殿馬一人を担当。殿馬の「づら」という口調は、山梨の方言であるため疎開したときの経験を活かして役に反映させたという。殿馬が、『ドカベン プロ野球編』でドラフト5位でオリックスに入団したことや「殿馬の振り子打法は、イチローなんかも真似した」などということで、プロ野球中継の解説をキャラクターとして行ったことがある。また、自身のTwitterアカウントも「tonoma_zura_」で取得している。
『ドラえもん (テレビ朝日版第1期)』で共演したジャイアン役のたてかべ和也とは、50年以上の付き合いがあり特に仲が良かった。『ドラえもん』のテレビ放送25周年特集のインタビューでは、「性格的には僕とたてかべさんはまったく違うんです。お互い劇団にいて、同じような悩みがあって、昔はなにかっていうと議論をするのが流行っていた時期があって、そんな時にたてかべさんと話すと、すごく話が入ってくるんですね。そういう考え方もあるんだなって」と語っている。2015年6月にたてかべが死去した際、通夜の挨拶や葬儀の弔辞を読み、いずれにおいても最後にはスネ夫の声で呼びかけた。野沢雅子とは共演の機会も多く、夫婦以上に一緒にいる時間が長い時期もあったという。共演作は『銀河鉄道999』や『怪物くん（テレビ朝日版）』、『ドラえもん（初代・日本テレビ版）』、『ウルトラB』、『ビリ犬』、『ど根性ガエル（1972年版）』、『ドロロンえん魔くん』などがある。山口勝平の芸名の一部である「かっぺい」というのは、福岡なまりが抜けていなかった山口を、肝付が「いなかっぺい」と命名したことに由来している。また、山口、関智一、高木渉の芝居ユニットである「さんにんのかい」の名付け親でもある。
趣味はスポーツ全般（主にゴルフ）、落語。小学生の頃に謝恩会で落語を披露した経験を持ち、学生時代は落語家を目指していた時期もあったという。アイディアマンとしての一面も持ち、1980年代に開催された当時の若手声優イベント『声優フェスティバル』は肝付の発案である。また、機械の類にも強く、かつて劇団21世紀FOXが赤字になった際には、自分でビデオを編集し、それを売って赤字を埋めたことがある俊足の持ち主であり、50歳の時にテレビ朝日の『ビートたけしのスポーツ大将』に出場し、100m走で優勝している（タイムは11秒2）。さらにカールくんと対決して勝ったことがあるほど脚が速い（正確にはハンデ付与のため90m走だったという）。50歳頃までは酒が全く呑めず、同じく下戸で番組の打ち上げなどによく参加していた加藤精三と一緒に「会費で飲めないのは悔しいから」と言ってコーラばかり飲んでいた。晩年では少量程度なら呑めるようになったというぐらい。
ともに同人活動をしていた作家の友人の挿絵で、1996年にデビュー。当初は葛城刹那というペンネームで、『ジャニー』・『秘密少年』・『コラージュ』・『楽園天使』などに、やおい系、ボーイズラブの漫画を描いていた。成人漫画家としては、編集者のすすめで、パチスロ系の雑誌（『パチスロBIG』など）に作品を発表。その後、『FANTASY COCKTAIL』、『COMICオレンジクラブ』で本格デビューし、表紙絵も担当する。さらに『COMIC　Mate』、『comicキャンドール』、『ドキッ!Special』、『漫画ばんがいち』、『まぁるまん』などに作品を発表。2004年には松尾スズキの監督映画『恋の門』の漫画指導を担当した。この映画がきっかけで、特殊メイクアーチストの原口智生と結婚する。「愛っスよ、愛」がモットー。純愛をテーマにした作品が多数で、名実ともに『ファンタジィカクテル』誌の看板漫画家となりつつあった。「刹奈」というペンネームの由来も、「愛」を主題とした作家姿勢による「切ない」と、「刹那」をかけたもので、画数計算で、「那」を「奈」の字に変更したものとのこと。初期（単行本『微熱』あたり迄）の絵柄にはBoys系の残滓が色濃く見られたものの、徐々に丸顔の、ぽっちゃりとした可憐なキャラクターを描くようになり、作風も美麗で華麗なものへと変貌していった。2005年12月下旬に事故により急逝した。折りしも、結城稜の旧作『Distance』の合作によるリメイク企画が『キャンドール』誌で進行中で、『ドキッ!Special』誌連載中の読みきりシリーズ作品「ヒソカなお仕事」はあと数回で終了する、といった矢先の出来事でもあった。漫画『ばんがいち』誌上の読者コーナーのコラムでも、追悼の言葉が寄せられていた。
アエロ社は、L-39の機体フレームを活かしてより攻撃機としての作戦能力を高めたL-39MSの開発を行い、試作機は1986年9月30日に初飛行した。この量産型には間もなくL-59の名称が与えられ、量産初号機は1989年10月1日に初飛行した。しかしチェコとスロバキアにはL-39MSの名称のままで引き渡されており、L-59の名称は輸出向けにのみ使用されている。外見上はL-39との違いがほとんどないが、エンジンをDV-2に変更して出力を強化し、コックピットには西側製のヘッドアップディスプレイやミッションコンピューターなどの新型アビオニクスが導入され大幅に近代化された。操縦装置はヨー制御こそマニュアル作動のままながら、ピッチ制御とロール制御に電動アクチュエーターが使われ、いずれも人工的操縦感覚が付加され良好な操縦反応が得られるようになっている。ハードポイントの数はL-39ZAと同じだが最大機外搭載量が増加している。
琉球語（琉球方言）は、琉球諸島の地理的な広さと、強力な中央語を持たなかった歴史（琉球王国時代、支配層では首里方言が中央語の地位にあったが、大衆同士のリングワ・フランカとしてはほとんど使われなかった）から、地域ごとの方言差が本土以上に大きい。北から奄美徳之島諸方言（奄美語）・沖永良部与論沖縄北部諸方言（国頭語）・沖縄方言（沖縄語）・宮古方言（宮古語）・八重山方言（八重山語）・与那国方言（与那国語）の諸方言（諸言語）に分けられ、沖縄方言（沖縄語）以北の北琉球方言（北琉球語群）と、宮古方言（宮古語）以南の南琉球方言（南琉球語群）の2グループに大別できる。「沖縄県の言葉」という意味で「沖縄方言」や「沖縄語」、「ウチナーグチ（沖縄口）」という呼称が使われることもあるが、本来「沖縄（ウチナー）」は沖縄本島を指す言葉であり（現在でも先島諸島の住民は沖縄本島を指して「沖縄」と言う）、今の沖縄県全体を指すようになったのは1879年（明治12年）の沖縄県設置以後である。明治から昭和中期までの強力な標準語普及運動（「標準語励行運動」と呼ばれた）に、戦後のマスメディアの普及などの影響が重なり、現在琉球語（琉球方言）は衰退している。沖縄芝居や組踊、琉歌、琉球民謡・島唄などの伝統芸能で使われるほかは、日常生活では主に高齢者とその家族周辺に限られている。2009年、ユネスコは奄美語・国頭語・沖縄語・宮古語・八重山語・与那国語のそれぞれを危機に瀕する言語に指定した。明治以降の琉球語（琉球方言）と日本語（主に標準語および九州方言）の言語接触によって、琉球列島では日本語の影響を強く受けた新方言が発生した。沖縄県内のものは特に「ウチナーヤマトグチ」と呼ばれる。団塊の世代より後に生まれた世代は、琉球語（琉球方言）に代わって、この新方言を第一言語として使用しているケースが多い。
北琉球方言の大部分では、母音・半母音の直前で声門破裂音ʔの有無が弁別される。例えば、ʔami（雨）、ʔwaː（豚）などがある。北琉球方言には、p、t、k、ʧの有気音と無気喉頭化音の区別のある地域がある。区別には濃淡の差があり、奄美大島や沖縄本島北部などでははっきりした音韻的対立がある。与那国方言にも、出自を異にする無気喉頭化音がある。また、宮古方言・八重山方言ではfuni（舟）とpuni（骨）のように、無声唇歯摩擦音のfが他の子音と区別される。宮古方言や奄美大島南部には、閉音節があり、子音のみで拍を成すことができる。
琉球語（琉球方言）の動詞の活用は、日本語とはかなりの違いがあり、また琉球語（琉球方言）内部も方言によって多様である。琉球語（琉球方言）では、日本語で失われた終止形と連体形の区別がある。ただ多くの地域で「連用形＋をり（居り）」から派生したとみられる形を用いているため、日本語古語の終止形・連体形には直接さかのぼらない。北琉球方言（奄美群島・沖縄諸島）の動詞の終止形は、-mu系と-ri系の2系統がある。-mu系は、「書く」を例に取るならばkakyum・kakyun・katʃunなどの形で北琉球全域に分布している。これの由来には、「連用形＋をむ」「連用形＋をりむ」「連用形＋をるもの」と諸説がある。一方の-ri系は、kakyuri・kakyuiなどの形で、奄美群島の奄美大島・徳之島・喜界島・与論島で-mu系と併用されている。これは「連用形+をり」が変化したものと考えられている。また北琉球方言の連体形は、「連用形＋をる」が変化した形を用いており、「書く」にあたるものには、地域によってkakyuru・kakyun・kaʧuru・kaʧunu・kakunなどがある。「をり」の付いた活用形はさらに他の活用形にも広がり、沖縄方言では（「咲く」を例にとる）「をり」の付かないsaka（未然形）、saʧi（連用形）、sakeː（仮定形）の各活用形のほかに、「をり」の付いたsaʧura（未然形）、saʧui（中止形）、saʧuN（終止形）、saʧuru（連体形）、saʧureː（仮定形）の各活用形を生み出している。南琉球方言（先島諸島）での終止形「書く」には、kakï・katsï・kakuなどと、kakïm・katsïm・kakunなどの2系統がある。これらは、北琉球方言と同じように「連用形＋をり」（書きをり）から派生していると見る説がある。一方で、kakï・katsï・kakuは連用形単独形（書き）から、kakïm・katsïm・kakunは「連用形＋む」（書きむ）からできたとする説もあり、まだ定説はない。また南琉球方言での連体形は、「書く」を例にとるとkakï・katsï・kakuなどがある。「書かない」にあたるものには、kakaN・kaːkaN・hakaN・hakkaN（沖縄諸島・宮古列島など）、kakanu・hakanu（八重山諸島・与論島など）、kakamaN・kakamma（宮古列島の一部）、kakaʤaːN（宮古の一部）、kakaː・hakaː（久米島大半・喜界島など）、hakanuN・haganuN（黒島・与那国島）などがある。また、「書く」の命令形は「書け」の変化したkaki・kakïなどである。琉球語（琉球方言）では「禁止形」という活用形があり、「書くな」は北琉球方言でkaku-naなどになり、南琉球方言では連用形と同じ形を用いてkakï-naなどと言う。また、「志向形（意志形）」があり、「書こう」にあたるものにはkaka・kakaː・kakoːなどがある。「起きない」にあたるものには、ʔukiraN（沖縄本島）、ʔukiN（宮古島）、ʔukunu・ɸukunu（八重山方言）、ʔugiranu（与那国島）などがある。琉球語（琉球方言）の動詞の活用の種類は、全体的に四段活用に似た形に統合する傾向があり、特に北琉球方言では一段・二段活用はほとんどラ行四段活用化している。
琉球語（琉球方言）の形容詞は、「語幹＋さ・あり」に由来する形と、「語幹＋く・あり」に由来する形に分けられる。「さあり」系統は奄美群島・沖縄諸島・多良間島・八重山諸島に分布し、「くあり」系統は宮古列島に分布する。例えば「高い」の終止形は、「さあり」系統の首里方言でtakasan、「くあり」系統の宮古島平良方言でtakakaïとなる。また連用形は、日本語と同じく「語幹＋く」に由来する形（例：高い→takaku・taːkuなど）を用いている。「さあり」系統の地域では、連用形以外の形容詞活用は全て「語幹＋さあり」が活用したものを用いており、例えば「高い」の未然形は「高さあら（ば）」、条件形（仮定形）は「高さあれ（ば）」、連体形は「高さある・高さあり」が変化した形を用いる。このほか、形容詞の語幹用法も発達している。
過去形は日本語と同じく「てあり」（→たり）に由来する語尾（方言によりタン、タリ、タイ、tar、タなど）で表し、北琉球ではカチャン(書いた)のように動詞部分と融合している。受身・可能には「れる」に由来する助動詞、使役は「す」「しむ」に由来する助動詞で表す。敬語は、「侍り」（丁寧）、「召す」（尊敬）などに由来する語法を用いる。方言ごとの差異が大きいが、沖縄方言では「ごめんください」の意味の「ちゃーびら」（「来侍ら」から）、「いらっしゃい」の意味の「めんそーれ」（「参り召しおはれ」「往み有り召しおはれ」などが語源として考えられている）など。係り結びもあり、「どぅ」に対する連体形結びなどのほか、特異なものとして「が」に対する未然形結びがある。助詞「が」と「の」の用法には古語の特徴が残っており、主格と属格の区別は発達せず、対象の性質（動作主性や人との関係など）によって使い分ける。また対格（「を」にあたる）には、宮古方言・八重山方言に「ゆ」と「ば」、奄美方言に「ば」があるが、沖縄方言ではこれらは失われている。ただし沖縄方言でも琉歌などの古風な表現で「ゆ」を用いる。向格（共通語の「へ」または「に」）には「んかい」などを用いる。
琉球語（琉球方言）のアクセントはアクセントに日本語（本土方言）との対応が想定される。琉球語（琉球方言）アクセントは多様性が大きいが、これまでの研究によれば、類の統合の仕方から見て、二拍名詞で1・2類／3類／4・5類となる外輪東京式の系統が徳之島や沖縄本島北部などに、1・2類／3・4・5類となる西南九州二型式の系統が沖縄本島南部や八重山列島などに存在するとされている。他に、1・2・3類／4・5類のアクセントや、一型式、無アクセントの地域があるが、いずれにしろ九州に存在する諸アクセントと同じ各系統が入り乱れて分布しており、本土方言と大きく対立する特徴はないとされている。一方で、琉球語（琉球方言）のアクセントでは本土日本語には見られない語群の統合をしているとする見方がある。二拍名詞の3・4・5類は、琉球語（琉球方言）では各類が分裂して別々の型に属しており、本土方言の「類」ではなく、A・B・Cの「系列」によって整理できるとする見方である。
琉球語（琉球方言）の文字による記録は、古い石碑に記された仮名書きで見ることができる。例えば、1494年の小禄墓、1501年の玉陵の碑文、1597年建立の 『浦添城の前の碑』がある。また、尚円王（金丸）の直筆書状も現存している。15世紀からの琉球王朝では、公文書は漢字ひらがな交じり文で書かれた。また、歌謡集『おもろさうし』もひらがな主体の表記をとっている。カタカナはほとんど使用されなかった。なお中国語との対比で琉球語の単語や文の音をハングル表示した1501（浩治14）年4月22日付の文書（「海東諸国紀」のうち、付録「語音翻訳」の部分）があり、その日本語版も発行されている。現在の語彙の中には、中国から直接導入された漢語やそれを翻訳した言い回しもある。漢文は中国語でそのまま読む方式と、日本式の訓読とが併用された。漢字は庶民が習得しているものではなく、仮名のほか、中国から伝来した独特の数字「蘇州碼」（すうちうま）が主に帳簿の記録など商業用途に用いられた。日本の影響を受けるようになると廃れ、現在は文字としては使用されていない。また与那国島では「カイダ文字」と呼ばれる独特の象形文字が用いられた。現代の琉球語（琉球方言）は、日本語の漢字かな交じり表記を応用して表されることが多く、琉球語（琉球方言）に即した正書法は確立していない。日本語表記と大きく異なる語彙の場合、意味の対応する漢字を用いて表記することがある。例えば、太陽の昇る方角を意味する「あがり」に「東」、太陽の沈む方角を意味する「いり」に「西」という漢字を当てて書くことなどである。しかし、本来城とは異質なものであるグスクに「城」を充てる（例：中城=なかぐすく、城間=ぐすくま）など、類推による表記も少なくないことに注意が必要である。また、宛てた漢字に合わせて琉球式の発音が日本式の発音に変更されたり（例：与那城=よなしろ）、意味ではなく音に合わせて漢字を宛てたために本来の意味が分かりづらくなったり（例：西原）する問題もある。
琉球語（琉球方言）と日本語（本土方言）が分かれた時期は、おおよそ紀元前後以降、奈良時代（8世紀）以前と考えられている。琉球語（琉球方言）にみられる、動詞の終止形と連体形の区別や、ハ行子音に対応する語頭p音などは、奈良時代以前の日本語の特徴である。しかし、琉球語（琉球方言）と日本語（本土方言）の類似の程度から言って、分岐の時期が弥生時代よりもさらに古く遡るとも考えられない。言語学者の服部四郎は、二言語間の共通の語彙を比較する言語年代学の手法を使って、京都方言と首里方言の分岐年代について1450～1700余年前という計算結果を示している。一方で考古学や人類学の成果からは、グスク時代の始まった10 - 12世紀頃、日本本土からの移民により琉球列島で農耕が開始され、人口の急激な増加が起きたことが分かる。こうしたことからトマ・ペラールは、琉球祖語はおそらく弥生時代末期か古墳時代に日本祖語と分岐し、10世紀頃に本土（おそらく九州）から移動した集団により琉球祖語が琉球列島へもたらされたとしている。琉球語（琉球方言）には、日本語で中古（平安時代）以降に起きた語中・尾のハ行のワ行音化（ハ行転呼）が起きているほか、「正月」「上手」などの漢語の語形が中古・中世の日本語と対応しているが、ペラールはこれらは分岐後の日本語（本土方言）との接触により説明できるとしている。グスク時代より前からの先住民の人口は少なく、先住民は農耕技術を持った日本語族話者によって置き換えられたか、あるいは同化されたと考えられている。1265年に禅艦という僧侶が日本から仏教を伝えた際、同時に文字も伝えたと言われている。15世紀末頃から、琉球語（琉球方言）は盛んにひらがなで書き表されるようになった。「おもろさうし」などにみられる仮名遣いや、同じ時期の外国語資料に記された沖縄方言は、すでにo→u、e→iの変化を起こしている。おもろさうしの仮名遣いには、沖縄の発音に合わせた表音的な仮名遣いと、日本の規範的な歴史的仮名遣いが混在している。琉球王国が成立すると、15世紀頃に士族語として首里方言が作られた。首里方言は、琉球諸島全域に通じる標準語として、あるいは書記用の言語として盛んに用いられた。しかし方言が抑圧されることはなく、各地に多様な方言が残された。
明治末より、沖縄県でも本土と同じく学校教育の場を中心に標準語の普及運動が進められ、琉球語（琉球方言）の使用者に「方言札」を掛けさせるなどの手段が採られた。戦後のアメリカ統治下でも普及運動は続けられ、また米軍支配への反発や本土への集団就職の増加から、沖縄県民のあいだで本土志向が高まり、却って自発的な標準語推進運動が起こった。方言は時代遅れであるとの意識が生まれ、親から子へ、年長者から若者への言葉の継承に対して消極的・否定的な状況が近年まで続いた。この影響で純粋な琉球語（琉球方言）話者は激減しており、このままでは伝統的な琉球語（琉球方言）は数十年以内に消滅するとみられている。そうした現状に対して、沖縄県内各地で、他都道府県以上に琉球語（琉球方言）の積極的な保存・振興が叫ばれている。かつて標準語普及運動の旗振り役であった沖縄県庁も、県内各教育委員会に琉球語（琉球方言）保護を促す通達を出すなどの対策を取るようになった。2006年3月29日には、沖縄県議会において、毎年9月18日を「しまくとぅばの日」とし、しまくとぅば（島言葉）への関心・理解を深め、普及促進を図る条例が可決され、3月31日に公布された。
非営利組織である国際SILが出版しているエスノローグによると、日本で使われている言語として、日本語、アイヌ語、とともに、中央沖縄語（Okinawan, Central）を始めとして、喜界語（Kikai）、北奄美語（Amami-Oshima, Northern）、南奄美語（Amami-Oshima, Southern）、徳之島語（Toku-No-Shima）、沖永良部語（Oki-No-Erabu）、与論語（Yoron）、国頭語（Kunigami）、宮古語（Miyako）、八重山語（Yaeyama）、与那国語（Yonaguni）といった言語を挙げている。一方で一般的には、これらの言語は琉球語（琉球方言）の下位区分の方言と見なされている。また国際SIL自体も、方言であるとの意見を排除しないと表明している。2007年には、国際標準化機構の言語の略称についての国際規格であるISO 639にも、国際SILとの整合性をとる目的で、それぞれに対し、3字略称が与えられた（例えば、中央沖縄語の場合、「ryu」）。2009年2月19日にユネスコが発表した調査結果によると、世界で約2500の言語が消滅の危機にあるとし、琉球語（琉球方言）における下位方言もその対象となった。この中で、前述のエスノローグと同様、「沖縄語」、「国頭語」、「宮古語」、「奄美語」、「八重山語」、「与那国語」という名称で、それぞれ独立した1個の言語（個別言語）として言及された（このほか日本で話される言語のうちアイヌ語と八丈語が消滅の危機にある言語として言及されている）。ユネスコの担当者は、「これらの言語が日本で方言として扱われているのは認識しているが、国際的な基準だと独立の言語と扱うのが妥当と考えた」という。これを受けて参議院議員である糸数慶子は、「ユネスコが独立した言語とした八言語は、言語なのか、方言なのか」など、7項目を「沖縄の言語に関する質問主意書」として政府に提出した。これらの質問に対し、政府は、「『言語』及び『方言』の用語は、様々な意味を有するものと承知しており、お尋ねに一概にお答えすることは困難である」との見解を示している。
テレビ朝日は、1985年9月30日開始の『やじうまワイド』から『やじうま』シリーズを継続してきたが、2013年9月27日終了の『やじうまテレビ!』を以って『やじうま』シリーズに終止符を打つと同時にその後継番組として放送される。また新聞紹介コーナーも存続、ネットHOTランキングの後継コーナーも放送する。なお、5:50 - 5:59に『ANNニュース』を本番組のニュースパート扱いで放送する。『やじうまテレビ!』から、メインキャスターの坪井直樹・松尾由美子（両名ともテレビ朝日アナウンサー）コンビをはじめ出演者の多くが続投となったほか、テーマ曲もケツメイシ「Good morning」が引き継がれ、2018年3月30日まで使用された。
2014年3月31日より、宇賀なつみ（テレビ朝日アナウンサー）がメインキャスターに加わった。2015年3月30日より、エンタメキャスターとしてフリーアナウンサーの新井恵理那（月 - 水曜日）と山本里菜（木・金曜日、現TBSアナウンサー）が加わり、各コーナーの内容・構成も大幅に変更された。2015年9月28日に放送開始される『羽鳥慎一モーニングショー』のアシスタントに異動になったため、同年9月25日で宇賀が降板した。同年9月28日より、「朝の情報まとめ番組」をキャッチフレーズに据え、ほとんどのコーナーのタイトルに「まとめ」の文言が加えられた。同日よりメインキャスターを坪井・松尾の2人体制へ戻す一方で、2015年入社のアナウンサー・田中萌がサブキャスターに加わった。また、山本も降板したため、木・金曜日も新井が出演することになった。2016年3月28日より、番組ロゴを変更。また、同年4月4日から4月8日までの間は本番組と同じ第4スタジオの『報道ステーション』のスタジオセット改装工事のため、第5スタジオの『ワイド!スクランブル』のスタジオセットを使用した。2017年1月4日より、当時女子大生（青山学院大学）の福田成美がサブキャスターに加わった。2017年12月28日から2018年2月16日まで第4スタジオの本番組及び『スーパーJチャンネル』のスタジオセット改装工事のため、同日から再び第5スタジオの『ワイド!スクランブル』のスタジオセットを使用していたが、その後、2018年2月19日より第3スタジオの同番組と共用の新スタジオセットに移行した。同年4月2日より番組テーマ曲を松任谷由実「Good! Morning」に変更。2019年9月30日より『ドラえもん』のドラえもん（声 - 水田わさび）と『クレヨンしんちゃん』の野原しんのすけ（声 - 小林由美子）による時報を開始。なおドラえもんとしんのすけは、同日より『スーパーJチャンネル』の「633天気」にも登場している。
初回の平均視聴率は、3 - 4%台（ビデオリサーチ、関東地区・世帯・リアルタイム。以下略）であったが、2013年10月29日のテレビ朝日定例社長会見において、取締役（当時）の平城隆司より、同年10月第4週（10月21日 - 27日）の平均視聴率がTBS『朝ズバッ!』を越え、同時間帯民放3位になったと報告されている。また、2014年4月の社長定例会見では、「3位を確実に確保できるようになった」と報告された。2016年に入ってからは月を追うごとに視聴率を上昇させており、『7時台』（7:00 - 8:00）において、2桁台を記録することもあるほか、フジテレビの『めざましテレビ・第2部』（6:10 - 8:00）や日本テレビの『ZIP!』（5:50 - 8:00）を抜き、枠比較において民放1位を獲得する回も出ている。
メイヴィス・ステイプルズ（Mavis Staples 1939年7月10日 - ）は、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ出身のリズム＆ブルース/ゴスペル歌手、女優、公民権活動家。彼女の家族のバンドザ・ステイプル・シンガーズの一員として知られている。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第56位にランクインしている。Sam Cooke、 Big Maybelle、ダイナ・ワシントン、 Clara Ward、マヘリア・ジャクソン、  シスター・ロゼッタ・サープ、 Shirley Caesarなどの影響を受けた。
当時国道2号線であった京橋・中橋・小橋は、幅が狭く、また、岡山電気軌道東山線が敷設されているため交通のボトルネックとなっていた。国道2号線の交通緩和のため、1957年（昭和32年）、岡山商工会議所を中心に新京橋架設促進期成会が設置され、新京橋の架設の運動が行われた。建設省（現 国土交通省）は、国道2号線の二次改良事業として、旭川横断の国道橋の建設を1961年（昭和36年）4月23日に着工した。橋脚工事の半ばにおいて、数度にわたる出水の被害を受け、また道路の用地買収などが難航したが、2年で完成し、1963年（昭和38年）4月8日より使用され、竣工式は、同年5月24日に行われた。総工費は、約10億4,000万円であった。
当橋の東詰めに新京橋の地名がある。1967年（昭和42年）より、岡山市花畑・網浜・小橋町の各一部から分離設置された。1〜3丁目まである。
栃木県上都賀郡日光町（現在の日光市）に生まれる。祖先は会津藩の家老であり、親戚には飯盛山で自刃した白虎隊の井深茂太郎や明治学院総理を歴任した井深梶之助、ハンセン病に一生を捧げカトリック看護師協会の会長を歴任した井深八重がいる。2歳の時、青銅技師で水力発電所建設技師であった父、甫の死去に伴い、愛知県安城市に住む祖父のもとに引き取られる。母と共に5歳から8歳まで東京に転居、その後は再び愛知県へ戻り、安城第一尋常小学校（現在の安城市立安城中部小学校）卒業。のちに再婚した母に従い、母の嫁ぎ先の神戸市葺合区（現在の中央区）に転居。兵庫県立第一神戸中学校(現兵庫県立神戸高等学校)、第一早稲田高等学院、早稲田大学理工学部卒業。学生時代から奇抜な発明で有名であった。早稲田大学時代にキリスト教徒の恩師山本忠興の影響で日本基督教会(現・日本基督教団)富士見町教会に通うようになり、洗礼を受けてキリスト教徒になる。卒論は「変調器としてのケルセル　附光線電話」。東京芝浦電気（現在の東芝）の入社試験を受けるも不採用。大学卒業後、写真化学研究所（Photo Chemical Laboratory、通称：PCL） に入社、取締役であった増谷麟の屋敷に下宿する。学生時代に発明し、PCL時代に出品した「走るネオン」という製品がパリ万国博覧会で金賞を獲得。後に日本光音工業に移籍。その後、日本光音工業の出資を受けて、日本測定器株式会社を立ち上げて、常務に就任した。日本測定器は軍需電子機器の開発を行っていた会社であり、その縁で戦時中のケ号爆弾開発中に盛田昭夫と知り合う。敗戦翌日に疎開先の長野県須坂町から上京し、2か月後の1945年（昭和20年）10月、東京・日本橋の旧白木屋店内に個人企業東京通信研究所を立ち上げる。後に朝日新聞のコラム「青鉛筆」に掲載された東京通信研究所の記事が盛田昭夫の目に留まり、会社設立に合流する。翌年5月に株式会社化し、資本金19万円で、義父の前田多門（終戦直後の東久邇内閣で文部大臣）が社長、井深が専務（技術担当）、盛田昭夫が常務（営業担当）、増谷麟が監査役、社員20数人の東京通信工業（後のソニー）を創業。以来、新しい独自技術の開発に挑戦し、一般消費者の生活を豊かに便利にする新商品の提供を経営方針に活動を展開。そして、多くの日本初、世界初という革新的な商品を創りだし、戦後日本経済の奇跡的な復興、急成長を象徴する世界的な大企業に成長していった。
田代 三千稔（たしろ みちとし、1898年7月 - 1984年2月4日）は、英文学者、翻訳家、ラフカディオ・ハーン研究家。福岡県出身。田代茂樹の弟。鶴見女子大学教授、鶴見大学教授を務めた。
拓殖大学大学院で地方行政について学んだ。 2007年の第16回統一地方選挙で市川市議会議員選挙への出馬を表明。政策は自動体外式除細動器（AED）の普及。これは、2004年8月に、自らが役員を務め、息子が所属する少年野球チームのライバルチームの選手が試合中、胸に打球を受け心臓発作（心臓震盪）を起こし、治療の甲斐なく死亡したため「AEDがあれば救える命がある」との思いからであるという。立候補に際しては本名ではなく「プリティ長嶋」の名で立候補している。市川市議選の新記録となる10782票を獲得し、他の候補者に大差でトップ当選した。議会では自民党系市議らで構成される右派系会派「市民の声」に所属。市議1期後、2011年の第17回統一地方選挙で市川市議選に先立って行われた千葉県議選に立候補し、当選（1万3443票、定数6、候補者12人中3位）。県議会では一人会派の「県民の声」を作っていたが、2012年11月に佐藤浩と2人で「千葉維新の会・県民の声」を結成し、2013年9月には会派名を「千葉県民の声」として自らが代表となっていた。2015年の千葉県議選では順位を落としたものの得票数は伸ばし（1万7500票、定数6、候補者7人中6位）、2回目の当選を果たした。野球を通じて地域の青少年の教育や、ボランティア活動にも熱心である。長嶋茂雄監督在任中の読売ジャイアンツが、チーム力よりも個々の高い能力で相手に打ち勝つ・長距離バッターを連ねてHRを量産することで子供に夢を与えるという長嶋の方針と潤沢な資金力によって、大型補強を繰り返していたことについて聞かれた際には、テレビインタビューに対して「金持ちが金を使って戦力補強して何が悪いんですか」とコメントした。この発言について、自身のブログ（2007年4月23日付け）で、「巨人の補強について語ったことで、選挙とは関係無い」と“長嶋”という固有名詞を除外して弁明している。
津川 近利（つがわ ちかとし、天正10年（1582年） - 寛永19年10月12日（1642年12月3日））は、安土桃山時代から江戸時代初期にかけての武将。斯波氏武衛家最後の当主の斯波義銀（津川義近）の次男。諱は近利。号は休閑で、通称は系図に記載なし。姉に伊勢林藩藩主・織田信重の妻、弟に津川辰珍、津川近治。子は三男一女で、津川近光（ちかみつ、通称は数馬、号は宗閑）、津川近良（ちかなが、通称は右京）、津川近昌（ちかまさ、通称は八郎左衛門）。兄・斯波大蔵（法性院殿）は早世したため、早くから義銀（義近）の嫡男となっていたものと思われる。近利自身については不明な点も多いが、伏見藩の松平定勝に仕えていた（「島本文書」）とされ、その子である近良が松山藩士として子孫を伝えている。弟の辰珍や子の近光らは肥後熊本藩主の細川家に仕えており、彼らの安否を気遣って書状のやり取りをしている様子が史料等からうかがえる。 1642年、61歳で死去。万治元年（1658年）当時、姉の孫である慈澤蔵主が住職を勤める妙心寺大嶺院に父とともに位牌があったという。嗣子のなかった弟・辰珍の跡を、近光の子（近利の孫）である辰房が継ぎ、以降熊本藩士として続いた。
マサチューセッツ湾交通局(Massachusetts Bay Transportation Authority)は、アメリカ合衆国マサチューセッツ州の公共交通機関事業者。MBTAという略称でよく呼ばれる。Tと呼ばれる全米最初の地下鉄をはじめ、近郊列車や路線バス、さらにはマサチューセッツ湾のフェリーも運営している。これらの交通機関は、ボストン市およびその周辺を広くカバーしており、通勤・通学の足として、また観光客の移動手段として用いられ、ボストン都市圏の渋滞緩和に役立っている。また、法執行機関（警察）としての機能も有しており、マサチューセッツ湾交通局警察(Massachusetts Bay Transportation Authority Police)が組織されている。
ボストンの公共交通の歴史は植民地時代の1631年まで遡ることができる。この年、ボストンにあった植民地政府は、半島の上に設けられたボストンの交通の利便性を改善するために、渡船の運行をはじめた。陸上の公共交通は独立革命以降の事で、1793年、ボストン - ケンブリッジ間の駅馬車の運行がはじめられたのがその起源である。その後、ニューイングランド各地を結ぶ駅馬車の運行が行われるようになると共に、駅馬車を大型化して、短距離の乗降の利便性を高めた大型馬車オムニバスが1820年代には市街でサービスをはじめている。オムニバスは1832年には、軌道に乗せ、輸送力と乗り心地の向上を図った馬車鉄道に発展した。馬車鉄道は厳冬期を含む通年の公共交通の運行を可能にした。馬車鉄道はその後延伸が進められ、1856年には、ケンブリッジ地区への延伸も行われた。
初期の馬車鉄道は路線ごとに異なった事業者により運行が行われたため、運行事業者は20社も存在した。運行事業者が細分化されている状態では、路線網の発展が妨げられたり、過当競争が発生するという弊害があるため、1887年、州政府の指導下でこれらの馬車鉄道は1社に統合され、ウエストエンド市街鉄道(West End Street Railway)が誕生した。ウエストエンド市街鉄道は1,480両の車両を持ち、当時アメリカ最大の市街鉄道事業者であった。この会社の最大の問題は、8,000頭にも及ぶ馬の飼育費用にあった。高い餌代に加え、病気で馬を補充する必要もあり、その費用は莫大な額にのぼっていたのである。サンフランシスコで生まれ、シカゴで大規模な路線網の展開が行われていたケーブルカーは、冬の降雪の問題でボストンではあまり広まらなかった。フランク・スプレイグの吊り掛け駆動式の路面電車が1889年に導入され、その後、馬車鉄道路線を置き換えていくことになった。市街電車の登場は革新的であったものの、ヨーロッパから到着する人や物資により大発展を遂げていたボストンの市内交通を賄うには不完全で、公共交通の改善は都市の発展の課題となり、1891年、高速鉄道委員会が設立された。委員会は1892年に4つの高架鉄道路線と、市街電車が乗り入れる地下鉄路線の建設が必要であるとする報告書を出した。これを受け、1894年に公的機関であるボストン交通委員会のもと、ボストン市内で必要とされる鉄道路線を建設・運営する民間会社である、ボストン高架鉄道が設立された。ボストン高架鉄道はウエストエンド市街鉄道を1897年に買収し、ボストンの都市交通を包括的に運営する事業者となった。