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ジョルジュ・バタイユによれば、エロティシズムとは有限な個体に対してしか現れない。有限な個体は自己中心的であるが、我知らず他者との共同へと促されているのを感じる。このように自己を失う危険を冒しつつ他者との共同へと、肉体的な共同へと、さらにエマニュエル・レヴィナスが肉体の感性的近接性を説明するために用いた言い方で言えば感じるものと感じられるものの共同へと身を溶け込ませようとすることが、すなわち快楽なのである。エロティシズムが現れる理由の大きなものは、われわれのものとは異なるようにつくられた身体に対する好奇心、あるいはむしろそのような身体に対する魅惑なのである。もっと根底的にはエロティシズムは、異なる二人の人物がもつ二つの世界がやがて一致するという約束である。確かにそのことは肉体的にでなければ不可能であるが、いずれにせよ一つの約束なのである（プラトンの『饗宴』中でアリストパネスが語る逸話を参照）。このように愛の営みは冒瀆という性格を帯びている。エロティシズムは戦いであり、他者を隠れ家から引きずり出し、身をさらさせる。サルトルによれば愛撫とはほんものの魔術なのである。愛撫を受けると身体は備給され、身体化される。すなわち単なる肉体としてではなく、人格の住まった肉体として、自由として現れ出るのである。とはいえ ミシェル・レリスも言うように、「聖なるものに属する言葉を用いる」のは「結局のところ聖なるものを破壊し、その異質性を少しずつ剥ぎ取っていくこと」にすぎない。同じくプラトンの『饗宴』においてソクラテスは、エロティシズム（エロス）が恋人同士の共同とか補完とかより気高いものを目標としていると述べている。すなわちエロティシズムは「真理」へ向かう身ぶりだと言うのである。宗教としては、エロティシズムは個人を、個を超える創造的な力に直面させる。 おそらくそれは神とか美の観念とかいったものというよりも、生命とか、生物学的意味での性（セクシュアリティ）とか、繁殖といったものである。聖なるものとしての性は畏怖すべきものでもあり魅惑的なものでもある。バタイユによれば、性は反道徳的であるというよりも、生命と種の保存の名において個人的道徳を失効させるものである。エロティシズムは、個体が自己の中に閉じこもることを拒むという点では死と共通するものをもっている。個体の意識や自我はこの閉じこもりを基礎にしているからである。性衝動が繁殖と結びつくと、自己保存の本能という地平を越える。個体はやがて滅びるから繁殖を行うのではなく、生命が更新されるためには個体は滅びなければならないのである。生と死という一見反対のものが一つであり、豊饒をもたらすという芸術を古代人は「死と再生の秘儀」という形で伝承してきた。ギリシア神話でそれはディオニュソスと呼ばれたもので、バッカスの暴力的な秘儀の中に狂信女たちは陶酔を見たのである。
シモーヌ・ド・ボーヴォワールは『第二の性』の中で、哺乳類の場合には性は雄と雌で異なる意味をもっているということを強調した。雌の場合、「個体性は要求されない。雌は、種の保存のために自己放棄が必要だとすれば、自己を放棄するのである」。それゆえ雄のほうは誘惑者の役割をとりわけ果たすことになる。これはさらには侵略者の役割となるかもしれず、過剰なまでの気前のよさを無償で示すことによって、生命力を見せつけることであるかもしれない。媚態（コケットリー）とは気を引きながら決して相手のものにならないことであり、拒みながら与えることであるが、それが雌の不安の表現であるのは、雌はその身に子を宿し、（出産という形で）我が身を疎外するものだからである。従ってポルノグラフィとエロティシズムを明確にするのは正しい。ポルノグラフィとはある種欲望の否定であり、他者の人格の否定なのである。猥褻はリアリズムの特徴を帯びている。そこでは肉体や性行為は、モノとして示される。女性性は否定される。それは隠れてしか存在しないからだ。とはいえ、エロス的な営みの根底には、肉体という地平がある。エロス的な営みが他者に純潔の衣を着せるのは、この衣を剥ぐためでしかない。レヴィナスによれば「芸術における美は女性の顔における美しさを転化させる」。なぜなら芸術的美は、女性の顔から深みと肉体的狼狽を奪い、女性の美しさを絵画とか彫刻といった中立的素材ですっかり覆われた形態に変えてしまうからだ。「転化」という言葉はもしかすればプラトン的愛（プラトニック・ラブ）のことを暗示しているかもしれない。プラトン的愛は少年を対象としており、昇華によって肉体的美から魂と観念の美へと昇っていくことをめざすからである。しかしエロス的裸出性においては「顔は摩滅し」、「曖昧なものと化して獣性へと延長されていく」。レヴィナスによれば美の曖昧さは顔そのものの曖昧さである。顔は敬うよう求めつつ、冒瀆にさらされてもいる。「不敬は顔を前提としている」。ただしエロティシズムは欲望の荒々しさとは正反対のものである。あるいは少なくとも荒々しい欲望を隠そうとする。アランは動物が行う求愛のダンスについて書きながら、「動物はあまり自分を見せつけないほうがよいし、人間的な優しさを発揮するほうがよい」と述べている。エロティシズムは熱狂的な近しさを表明するものであると同時に、熱狂を抑制する能力を明示するものでもある。この意味でエロティシズムは昇華なのであるが、それはセクシュアリティ（性）からわれわれの目をそらすためのものというよりも、万難を排してセクシュアリティを純化するためなのである。こうしてエロティシズムは一個の芸術となり、生命の律動となる。
かつてショーペンハウアーは、恋の駆け引きの軽薄さと輝きが、性行為の厳粛さ--ショーペンハウアーによればまったく動物的な--とまったく対照をなしていることに衝撃を受けた。このため彼はエロス的営みを単なる幻想とみなし、生命そのものによって恋人たちの知性と個体性に対してかけられた罠だと考えた。しかしまったく反対に、エロティシズムはほとんど生殖の問題を考慮しないからこそ、そのままにしておけばすぐに消え去ってしまう性衝動に反して、快楽と欲望を長続きさせるのだ、ということに注目してみることもできる。このようにエロティシズムは根底的に人間のものである。実際、ヒトに特徴的なのは、動物と違って発情期と性的に無関心な時期との循環がないということである。この不決定の空間において公序良俗の観念も発達するし、同時にまた放蕩（自由思想）も進化していく。もはや欲望は自然に発露するものというよりも、誘惑の技術によって掻き立てられるものなのである。生物学的ないし社会的なあらゆる正当化から快楽が解放され、無思慮無節操にひけらかされる。そのときエロティシズムの中で、かつてセクシュアリティを快楽と欲望の駆け引きにすべく文化的に創意工夫を重ねて付け加えたり取り除いたりしてきた一切のものが、混ざり合ってしまう。そのとき恋愛することは、あまりに束縛が強すぎ、あまりに深刻すぎるものになってしまう。プラトンは『パイドロス』の中で弁論家のリュシアスに、愛がないのに誘惑してくる人たちにこそ味方すべきだと言わせている。彼らより恋人たちの方がよほど軽率で煩わしいものだからである。やがてエロティシズムは、芸術とか会話術のように、文明的洗練を表現する一形式にすぎなくなるだろう、というわけである。しかしそのようにみなすのは、エロス的快楽を凡庸化し、それを味覚の快楽のモデルで考えようとするやや愚かしい試みである。そもそもエロティシズムとは、他の身体との、他者との、他の経験や他の意識という計り知ることのできないものとの対決ではないだろうか。そしてもちろん、ドン・ファンの形象が表しているように、放蕩の中には反逆の身ぶりがある。人は火遊びをし、ミシェル・レリスの言う「雄牛の角」をもてあそぶ。すなわち、性と死の聖なる力が、みずからの身を焦がす危険を冒しつつ、近づいていくのである。人はみずからの個体性とみずからの独立を脅かす力に挑む。結婚、病、愛などのことだ。そのとき人はついに不変である。また放蕩は男性優位主義にも近い。実際、シモーヌ・ド・ボーヴォワールも述べていたように、哺乳類の雄は雌を受胎させた瞬間にその雌への関心を失う。従って「雄はみずからの個体性を乗り越えるその瞬間に、再び個体性の虜になる」。もちろん避妊の普及と風俗の解放によって、女性にもこの種のエロティックな営みが可能になるとも言える。
ハズ属植物で最も知られている種は東南アジアに自生する樹木あるいは低木であるハズ（巴豆、学名: Croton tiglium）であろう。ハズは、1578年にクリストヴァン・アコスタによって lignum pavanae としてヨーロッパの文献で初めて言及された。強烈な瀉下薬として植物薬で用いられるハズ油はハズの種子から抽出される。現代では、ハズ油は危険であると考えられており、多くの国の薬局方にはもはや記載されていない。
ハズの種子は下痢を引き起こすため、ハズ油は重度の便秘を治療するために伝統中国医学で使用されている。ハズ油には有機化合物ホルボールと発がん促進物質であるホルボールエステルが含まれている。アマゾンにおいて、"Sangre de Grado"（龍の血）として知られる Croton lechleri から取れる赤い乳液は、原住民によって「液体絆創膏」やその他の医学目的に使用される。ケニアのキクユ族の場合、C. megalocarpus（キクユ語名はモキンドリ、mũkindũri）の樹皮や葉を煎じたものをインフルエンザや肺炎などに対して、あるいは樹皮を他の植物と共に煮沸したものを熱を伴う風邪に対して用いていた事例が報告されている。
カスカリラノキ（C. eluteria）の樹皮はリキュールのカンパリやベルモットの香り付けに使用される。
最近ケニアにおいて、C. megalocarpusといったクロトン属植物の種子がナンヨウアブラギリ（Jatropha curcas）よりもバイオ燃料源としてより経済的であることが示された。ケニアでは、1リットルのバイオ燃料を得るためにナンヨウアブラギリは2万リットルの水を必要とするが、ハズ属の樹木は自生し種子1キログラムから0.35リットルの油が得られる。ハズ属樹木はケニアにおいて防風林として植樹されており、バイオ燃料源としての利用は地域経済に利益を齎すと考えられる。耕作地は人口増加による圧力に押されているため、住民は防風林を切り倒し農地を拡大している。バイオ燃料としての利用は砂漠化を防止するための防風林の保護の助けとなるかもしれない。
ハズ属植物は、もっぱらこれらの植物を食べる Schinia citrinellusを含むある種のチョウの幼虫の食物として利用される。
新宿駅から17番目（新宿駅も含む）の駅。新宿駅からの距離は14.4km。多摩川寄りホームからは登戸駅とよみうりランドが見える。多摩川の東京側最寄り駅（町田市を除く東京都に所属する最後の駅）。1990年代後半に路線の高架複々線化事業と駅前再開発事業が行われた。喜多見・狛江の両駅とともに成城学園前駅の管理管区に属する。
当初「多摩川」という駅名にする予定だったが、多摩川の対岸に「稲田多摩川駅（現・登戸駅）」が開設されることを受け、地名である「和泉」と「多摩川」を合わせて「和泉多摩川」と名づけられる。
登戸駅側改札（西口）の北側に駅前広場、ロータリーがある。ロータリーは世田谷通りに通ずる。再開発前は駅周辺の道路は狭隘で、最寄りバス停留所も200mほど離れていたが、1999年4月に新道およびロータリーが完成し、路線バスの乗り入れが始まった。
駅両脇の高架下に商業施設の小田急マルシェ和泉多摩川がある。2004年に小田急電鉄グッズ販売店「TRAINS（トレインズ）」がオープンした。出店テナントの一覧・詳細情報は公式サイト「小田急マルシェ和泉多摩川」を参照。
北海道札幌平岸高等学校卒業、大阪芸術大学芸術学部芸術計画学科中退。在学中はマスコミ研究会に所属。当時のニックネームはJJ。そのサークルで先輩であった鷲崎健と出会い、音楽ユニット「ポアロ」を結成。ボーカルと作詞を担当。高校時代には電気グルーヴのオールナイトニッポンに「よろめき奥さん」のペンネームでハガキ職人として投稿していた。主にアニラジの構成を手掛ける他、イベント司会や脚本も行い、学校法人東放学園では講師を務めている。一般的に放送作家は番組中に登場しないが、伊福部の場合は笑い声や補足等の発言を多く行っている。『おしゃべりやってまーす』金曜日では、通常のカメラと「小野坂監視カメラ」のどちらで見ても、姿がよく映されている。番組内のクイズなどの読み上げを伊福部が担当していることも多い。また小野坂昌也と親交が深く、小野坂が出演するラジオで多く作家を務め、過去3回にわたりコントライブをプロデュースしている。サクラ大戦 有楽町帝撃通信局参加時に当時の局側ディレクターと番組の運営方針によって対立して騒動となり、双方ともに解決を見ることができなかったために、ニッポン放送に出入り禁止になっていたが、現在は佐藤満春・伊福部崇の大喜利オールナイトニッポンモバイルなどニッポン放送関連の仕事も行っている。過去いくつかの番組で榎本温子と関わった事から、テウチライブシリーズにも深く関わっている。同ライブは榎本の他に樹元オリエ、五條真由美、うちやえゆかを発起人および主要メンバーとして据えており、伊福部はサポートメンバーとしてライブの構成を手がけ、時においてはバックバンドメンバーも担当している。また同ライブでは彼女ら4人の楽曲に依らないトークコーナーが設定されており、伊福部は時々ではあるが同コーナーの司会者として、このライブのステージに上がる事がある。同ライブでの愛称はべっち。好きな人物として、AV女優の天使もえをあげている。
グリフィスは、1920年アントワープオリンピックに出場。優勝候補とも目されていた個人種目の400mには病気のため出場できなかったものの、4×400mリレーでは、ロバート・リンゼイ、ジョン・エインズワース＝デービスそしてガイ・バトラーとともにイギリスチームの一員として出場。3分22秒2で、南アフリカ以下をおさえ金メダルを獲得した。グリフィスは、1924年パリオリンピックにも代表に選ばれていた。しかし、オリンピック開催のまさに直前、フランスで行われたエキシビションに出場料をもらっていたことが発覚。オリンピックに出場することができなくなった。
JTBキャンブックス（ジェイティービーキャンブックス）とはJTBパブリッシングから出版されている書籍のシリーズ。シリーズ内容は、鉄道をはじめとした旅行・趣味に関連する事柄のビジュアル読本。〈鉄道廃線跡を歩く〉シリーズなどがあり、鉄道の歴史の入門書として位置づけられる。2012年、2005年に出版されたシリーズ内の「JTBキャンブックス　韓国鉄道の旅」の地図内に本来ならば日本海と表記されるべき所が東海と表記されていたことを指摘され、日本政府等の見解に照らし合わせた上で適切でないと判断し絶版とした。
私はニュースキャスター 迷惑でしょうが（わたしはニュースキャスター めいわくでしょうが）は、1995年4月6日にTBS系で春のドラマスペシャルとして放送された。
『オコジョさん』は、宇野亜由美による日本の漫画。
ヤンキーなイタチ科の動物・オコジョと、無口な大学生・槌谷遥や友人・サエキ兄妹とそのペットのフェレット・タッチン、隣の漫画家とその飼いネズミなどが繰り広げるギャグ漫画である。元は『ぼくらはみんな高血圧!』（ぼくらはみんなこうけつあつ!）というオムニバス作品であったが、単行本のタイトルはその中で人気のあった「オコジョさん」とし、各話のタイトルロゴには「ぼくらはみんな高血圧」と付けられていたが、単行本5巻掲載分からは一新し、「オコジョさん」のみとなった。白泉社の少女漫画誌『LaLa』1996年12月号から2005年3月号まで連載の他、番外編『オコジョ番長』（オコジョばんちょう）を『LaLa DX』1998年9月号から2005年3月号まで、『諸国漫遊オコジョさん』（しょこくまんゆうオコジョさん）を『LaLa』2002年1月号から8月号、および『MELODY』2002年9月号から2003年1月号まで連載した。テレビアニメ『しあわせソウのオコジョさん』の原作である。
ラドゥル・ミルコフ（Радул Милков、Radul Milkov Mihailov、1883年3月5日 - 1962年2月16日）は、ブルガリアの軍人、パイロットである。1912年（10月16日頃）バルカン戦争でProdan Tarakchievとともにアルバトロス機で、トルコのKaraagac駅を爆撃したとされる。飛行機による最初の実戦での爆撃であるとされる。プロヴディフに牧師の息子に生まれた。兵学校を出て、1912年ドイツで、航空を学び、第1次バルカン戦争ではパイロットとして働いた。第一次世界大戦では、航空部隊長を務めた。戦後はアレクサンドル・スタンボリスキの農民同盟のメンバーとなったので、1923年のクーデターによって逮捕され、投獄された。1924年にユーゴスラビアに逃れて海外で活動した。1939年にはカザンラクのブルガリア・カプロニで働いた。
山口淑子の初のアメリカ映画出演であり、キング・ヴィダーが監督、ドン・テイラーが共演した。第二次世界大戦後、米国へ渡った日本人戦争花嫁を題材としている。
大気圧蒸気暖房（たいきあつじょうきだんぼう）は、大気圧と同程度の0.01ないし0.07 kgf/cm²の水蒸気を利用した蒸気暖房である。
安満遺跡（あまいせき）は、大阪府高槻市にある弥生時代の遺跡。三島平野の東端部に位置し、高槻市東部を流れる桧尾川が形成した扇状地に立地している。国の史跡に指定されている。
遺跡は、1928年に京都大学農学部付属農場建設工事の際に発見された。さらに1966年頃から、住宅開発が始まったことをきっかけに農場北側の発掘調査が行われ、集落跡が広範囲に広がっていることから、比較的大きい規模の集落がこの地に拓けていたことが判った。1928年の調査で多量の弥生時代の石器や土器が出土し、これらの出土品から弥生文化が北部九州から畿内へ流入したと初めて指摘された点で学史上著名な遺跡である。また、この地が弥生文化を知る上で重要な遺跡であることから、農場北側、東西600m、南北100mの範囲が国の史跡に指定されている。全体では東西1500m,南北600mに及び、当時の土地利用が明らかになっている遺跡である。1966年からこれまで、50回以上に及ぶ発掘調査が行われている。かつて当地に存在した京都大学大学院農学研究科附属農場の移転に伴い、その跡地を含めた一帯を高槻市が「安満遺跡公園」として整備し、本遺跡を保存・活用するとともに、防災機能を備えた大規模公園として整備する工事が進められている。2019年3月、公園西側が一部開園。引き続き東側の工事が行われており、2021年の全面開園が予定されている。
三島地方で初めて米作を始めた土地であり、弥生時代前期から中期まで続いた集落があったとされている。居住群のまわりに壕でめぐらせる環濠集落跡で、集落の南側に用水路を備えた水田が広がり、東側と西側は墓地になり、方形周溝墓が100基以上確認されている。このあたりは湿地帯で、遺跡の北東に流れる桧尾川の洪水や氾濫に脅かされることも多かったため、一時期山麓の芝谷遺跡などの高地性の集落へと移った形跡があったとされている。
神城断層（かみしろだんそう）は、糸魚川静岡構造線断層帯の北端部にあり、長野県北西部の小谷村から白馬村を経て大町市の青木湖、木崎湖に至る南北ないし北北西-南南東方向に延びる東側隆起の逆断層である。南にある松本盆地の松本盆地東縁断層と共に糸魚川静岡構造線断層帯北部セグメントを構成する。
北緯36度32分、東経137度51分付近を南限とする約28kmの東側隆起の断層。この東傾斜の断層構造は中新世に正断層として発生し断層東側の北部フォッサマグナ地域を沈降させる活動を起こした。その後、鮮新世から更新世の圧縮応力場に変化した際に、逆断層として再活動を開始したと考えられる。断層線は概ね姫川の流路と平行しているが、確認できる断層線は直線性に乏しく不規則で屈曲している。また、西側の北アルプスから運ばれる大量の土砂による堆積で容易に攪乱され、未固結で軟弱な粘土質の堆積物が厚いため変位が地表に到達しにくく、地表の断層トレースは断続的である。1980年代に白馬盆地南部で行われたポーリング調査では、地下54.1mから姶良Tn火山灰層が発見されており、堆積量の多さを知る事が出来る。断層の北端部と南端部では断層変位地形の様式が異なっており、別の中規模地震でそれぞれに活動をしている可能性が指摘されている。また、白馬村浅間山以北の区間は活動を停止しているとする研究者もいる。2014年（平成26年）11月22日の長野県神城断層地震で活動した際に地表に表れた断層は、白馬村森上の共和工業（株）敷地内に認められたものが2015年（平成27年）3月5日に白馬村指定天然記念物に指定された。また白馬村域では、縄文時代の船山遺跡や中世の塩島城跡など4遺跡が、いずれも断層地形を利用して営まれていた点が注目されている。
伊藤勘作（いとう かんさく）は漁網製造の網勘製網（現在のアミカン）の経営者が代々襲名する名前。富田伊藤家が経営を担っている。
網勘製網は創業が古く1794年（寛政6年）に始まる老舗企業である。網勘製網は平成期になり、網勘製網からアミカンと企業名を変更している。富洲原地区には平田製網（平田紡績）と伊藤平治郎が操業した三重浴布商会と三重織布があり、富田地区では富田大野家が経営する大野製網株式会社や富田田村家が経営する田村紡績株式会社と並ぶ富田の郷土史に貢献した富田地区発祥の繊維産業の製網製造企業である。昭和時代にこの販路は世界各国に及び年間生産額が200万円に達する。
1914年（大正3年）1月1日に伊藤勘作の長男として生まれた。 業績180年の老舗企業の網勘商店（網勘製網株式会社）に富田伊藤家の嗣子である。旧制高芸高商卒業後、網勘製網の社業に従事した。1951年（昭和26年）前社長伊藤勘作の死亡により伊藤勘作を襲名。東洋工業株式会社・網勘製網株式会社の社長に就任した。1966年（昭和41年）網勘製網株式会社の会長に就任。 長男の伊藤寛治は網勘製網社長（次代の伊藤勘作）である。
1943年（昭和18年）1月31日生まれ。平成時代に伊藤勘作を襲名した。網勘製網からアミカンに社名を変更した。伝統的な家業の製網事業以外にスポーツ事業・建設事業・派遣請負事業に進出した。 三重県立四日市高等学校を経て、1965年（昭和40年）に慶應義塾大学法学部を卒業し、同年に網勘製網株式会社に入社した。1966年（昭和41年）に網勘製網株式会社の社長となる。 1970年（昭和45年）に東洋工業株式会社取締役に就任、その後に社長に就任した。四日市青年会議所の会員である。
「ガラスの仮面」は隔週誌『花とゆめ』（白泉社）に1975年（昭和50年）発売の1976年1号から40年以上連載されている。長期連載となった本作だが、美内すずえは2巻程度で終わらせる構想であった。1982年（昭和57年）頃（劇中劇「ふたりの王女」の前後）より、雑誌版から単行本にする際に大幅な改稿を行なうようになった。単行本の巻末にも雑誌掲載原稿を改稿した旨記載されているが、特に単行本38巻以降は、雑誌版原稿を使用せず、全面改稿されている。実際に、1989年（平成元年）以降『花とゆめ』誌に掲載されたストーリーの大部分が単行本に収録されず（いわゆる未刊行部分）、単行本版・『花とゆめ』連載版・短期集中連載及びプラチナ増刊版という、3種類のストーリーが展開されるようになった。例えば、第13章の題名は『花とゆめ』連載版では「命」であったが、単行本版では「ふたりの阿古夜」となっている。1995年（平成7年）から翌年まで二年の長期休載を経て、1997年（平成9年）の1997年20号、連載351回をもって『花とゆめ』における連載は事実上終了した。1998年（平成10年）に1989年11号までの内容で構成された41巻が、2004年（平成16年）12月16日に完全書き下ろしで42巻が発売された。そして、2008年（平成20年）7月26日発売の月刊誌『別冊花とゆめ』9月号より、コミックス42巻の続きから連載が再開された。1970年代に始まった作品であるためいわゆる「黒電話」しか描かれることがなかったが、時代背景の変化により42巻で初めて携帯電話が登場した。普遍的な作品となることを目指しモチーフなどに同時代性を持たせないようにしていた美内には葛藤があったという。また、『別冊花とゆめ』再連載以降には、『花とゆめ』連載版の未刊行部分の内容が再構成されて登場している。2018年（平成30年）5月26日発売の7月号をもって掲載誌『別冊花とゆめ』が休刊。連載作品や常連作家などの今後の掲載予定のリストの中に本作の名がなかったため危惧の声が上がり、美内が公式ツイッターで「必ず最終巻まで描き続けます。」とのコメントをおこなった。
演劇を題材にしており、実際に劇が作中で演じられるといういわば劇中劇の形式をとった作品である。『嵐が丘』『奇跡の人』などの著名な作品を除けば、作品中で登場人物たちが演じる劇およびその題材は、そのほとんどが美内すずえ自身の手によるオリジナルの劇であり、なかにはまったく別の漫画として独立させる予定だったものも含まれている。予定初期には単に好演したことが示されるだけで、その筋立てなどはあまり詳細に語られなかったが、マヤが一人芝居をするようになってからは、劇中劇がストーリー性を持ち、また詳細に描写されるようになった。発想の原点について美内は映画『王将』（三國連太郎主演）を挙げており、普段の生活では目立たない主人公の天才性やライバルの存在という共通点が認められる。
美内すずえは本作以前にもいくつかの作品を発表しているが、いずれも短編である。長期連載作品であり、またたいへんな人気を博した「ガラスの仮面」は彼女の代表作といえる。しかし彼女はこの作品を書くまで演劇にはまったく親しんだことがなかったどころか、事前取材もほとんどしていない、と繰り返しインタビュー等で述べている。米澤嘉博はこの漫画を戦後から続く「少女漫画史」の流れにおいて分析した。米澤はまず、「ガラスの仮面」の連載開始前後に、少女漫画がひとつの理想形を迎えていたことを指摘する。樹村みのりや倉多江美、大島弓子といった1980年代の少女漫画家たち（あるいは24年組）は、たわいもない日々の暮らしや会話、あるいは幻想やナンセンスを重ね、物語を解体することで作品世界を構築していった。その最中に登場した美内すずえの「ガラスの仮面」を、米澤は「ロマンの復権」として位置づける。1980年代で最も面白い連載作品の一つとして本作を挙げる彼は、北島マヤの成長や、伝統に立ち向かう姿勢にみるドラマツルギーに、少女漫画が失いかけていた「物語の力」を見出している。呉智英も少女漫画に新たな流れが生まれた中で、「ガラスの仮面」が「完全に少女漫画の文法」で描かれており、実は時代と逆行していたことを指摘している。またしばしば指摘されるのは、きわめて「少女漫画」的である本作にいわゆる「スポ根」のジャンルが持ち込まれていることだ。たとえば北島マヤは役を掴むために「滝に打たれ」たり、「ギプス」をつける。いしかわじゅんや呉智英はこのギプスがそのまま「巨人の星」の大リーグボール養成ギプスにつながると指摘している。彼女はまさに「闘いのドラマツルギー」をものにする。
「ガラスの仮面」を「空前絶後の作品」と評する呉は、一方でこの作品が「徹底したご都合主義」に立脚するとしている。一例としてマヤがヘレン・ケラーの役を掴むために耳につめる「ねんど」を探す場面が挙げられる。マヤが「ねんど」はないかと家の中を探した次のコマで、なぜかいきなり「ねんど」は見つかってしまう。しかし、呉によればそれはまったく欠点ではない。またこれは、米澤の評価とも呼応するものでもある。呉によれば、これこそが既存の（文学さえ含めた）作品にはない「物語」（米澤のいう「ロマン」）の力の源泉であるからだ。またこれはご都合主義というよりも、読者の欲望を先回りする作者の手腕そのものではないかとも述べている。竹熊健太郎もこの漫画で繰り返されるきわめて古典的で少女漫画的な「パターン」や「紋切り型」に注目している。例えば北島マヤが舞台上で食べるはずだった饅頭が泥団子に摩り替えられるというエピソードがある。竹熊によれば、これはきわめて典型的なヒロインの受難であるところの「いじめ」の構図である。しかし美内すずえはむしろこの出来事の「紋切り型」ぶりを強調し、マヤが美味しそうに泥団子を食べる姿を描いた。竹熊も呉と同様に、そこに宿っている人の心を揺さぶる古典的なパターンの力強さ、そしてそれを正面から描く作者の力量をみている。
かつて、一世を風靡した劇作家・尾崎一蓮作の舞台『紅天女』で主役を演じ、大女優と謳われた月影千草も今は芸能界を引退し、横浜で静かな生活を送っていた。大都の社長令息・速水真澄と演出家の小野寺一は、『紅天女』の上演権を持つ月影から上演許可を得て、女優'姫川歌子'主演で『紅天女』の上演を目論むが、月影は、『紅天女』の主演は自分もしくは自分が育てた女優にしか演じることはできないと言い、彼らの申し出を拒絶する。そして、10年待って自分が育てた女優が大成しなければ、上演権を譲ると言い放つのだった。そんな矢先、月影は貧しい家庭で育った少女の北島マヤと出会う。マヤは一見「何の取り柄もない」平凡な少女だったが、一度見た芝居や映画のセリフや役者の動作を正確に記憶するという特技、本能的に役を理解し、役に憑かれたかの如く演じるという、底知れぬ才能があった。そんなマヤの資質を月影は見抜き、マヤもまた、次第に演劇の面白さに目覚めていく。そして、演劇を本格的に勉強しようと、マヤは「劇団オンディーヌ」の入団試験を受けに行く。授業料の高さに入団を諦めたマヤだったが、ふとしたことから、パントマイムの試験を受けることになる。そこに居合わせた姫川歌子の娘・姫川亜弓は、マヤの演技に衝撃を受ける。父は有名映画監督、母は大女優という両親の一粒種である亜弓は、美貌と才能と卓越した演技力で、芸能界においてサラブレッドと謳われており、それまで脅威を感じる相手に出会ったことはなかった。月影はやがて後継者育成のために「劇団つきかげ」を旗揚げし、女優を目指すために家出をしたマヤは、そこの奨学生として月影のもとで演劇の勉強を始める。やがて、劇団つきかげで頭角を現したマヤを亜弓はライバルとして認め、2人は互いに切磋琢磨しながら演技を磨いていく。一方、速水と小野寺は『紅天女』の上演権を手に入れるべく、劇団つきかげを潰そうと画策する。しかしどんな嫌がらせにもめげず、ひたむきに演劇に打ち込むマヤの姿に、速水は次第に心魅かれていく。露骨な汚い手を使わないよう小野寺を牽制する一方で、速水はあしながおじさんのように匿名でマヤを支える内に、マヤもまだ見ぬ庇護者「紫のバラの人」に対して感謝と親愛の情を募らせ、いつか会いたいと願うようになる。だがその人が、時に憎み、時にその優しさに触れて戸惑う相手、速水であるとはなかなか気付かない。紆余曲折経て大都芸能と契約することになったマヤは、高校生女優として一躍スターになるが、母親の壮絶な死や芸能界の魔の手によってどん底に叩き落される。ショックと絶望で呆然自失となったマヤは演技をする場を失い、また演技すること自体が出来なくなってしまう。だがその間、陰ながら見守り続ける速水や、ライバルでありながらマヤの演技への情熱を信じて待つ亜弓の存在に励まされて立ち直り、高校での自主公演、劇団の仲間たちと共に挑んだI公園でのチャリティ公演を経て、演技者としてさらに大きく成長していく。自信を取り戻したマヤは、「ふたりの王女」のオーディションを勝ち上がり亜弓・月影と共演。芸能界へ完全復帰した。次いで、月影から掲示された「紅天女の後継者として認められるための条件」を満たすべく、厳しさに定評ある演出家・黒沼龍三の下で狼少女という難役に挑むが、相手役としてかつてのボーイフレンドであった桜小路優と再会する。様々な思いが交錯する中、月影は『紅天女』を演劇協会の管理下に委ね、ついに志を同じくする2人の少女・マヤと亜弓を紅天女の主演候補に認定する。マヤと亜弓は、『紅天女』のモデルとなった梅の谷で、月影による指導を受ける。最後に月影は自ら『紅天女』を演じるが、その山場は演じず二人に新たな課題を与えた。東京へ戻ると、正式な出演者を決定するための試演の稽古がスタート。一方、鷹通グループの令嬢・鷹宮紫織と速水の結婚も急速に準備が進められていく。黒沼チームのマヤ・桜小路、小野寺チームの亜弓、それぞれに困難が訪れながらも、試演の日は着実に迫っていく…
1984年4月9日から同年9月24日、日本テレビ。全23話（ただし第23話は総集編であり、実質的には全22話）。制作はエイケン。内容は、ヘレン・ケラーの助演女優賞受賞後～テレビの大河ドラマに出演決定するまでである。第23話の総集編は、月影千草視点であり第1話から第22話までを振り返っている。
2005年4月6日未明（4月5日深夜）から2006年3月29日未明（3月28日深夜）にかけて、テレビ東京系列地上波数局およびAT-Xにて放送。全51話（深夜アニメとしては珍しく4クール放送であった）。制作は東京ムービー。放送時間は、毎週火曜日の深夜1時30分から2時00分（テレビ東京の場合）。のちに群馬テレビ、テレビ埼玉、TOKYO MX、アニマックスなどでも放送されている。紅天女編までのエピソードを忠実にアニメ化。“ふたりの王女”などの人気劇中劇は、（内容を）長めに放映している。登場人物の衣装・劇場の外観などは、現代風のデザイン。ラストはアニメ独自の解釈で（一応）終わらせている。
第1期『ガラスの仮面ですが』および第2期『ガラスの仮面ですがZ』が、2013年4月より放送。2014年8月、ブラウザゲーム化。
『3ねんDぐみガラスの仮面』が2016年10月3日からTOKYO MXほかで放送予定。登場人物は3Dアニメーションのミニキャラクターとなっている。
11thアルバム『Rock'n'Roll Circus』と同時発売。2010年3月10日には、このアリーナツアーと2008年に行ったアジアツアー『ayumi hamasaki ASIA TOUR 2008 〜10th Anniversary〜』を記録した写真集『ayumi hamasaki THE LIVE 2008-2009』がソニー・マガジンズより発売された。また、同年8月28日には『A 3D ayumi hamasaki ARENA TOUR 2009 A 〜NEXT LEVEL〜』として3D映画化された。
2010年8月28日より『3D ayumi hamasaki ARENA TOUR 2009〜NEXT LEVEL〜』が、史上初のフル3Dデジタルシネマコンサートと題し3D映画として劇場公開。TOHOシネマズ六本木ヒルズほか全国73ヶ所の劇場で上映。3D映画用に使用された撮影カメラは22台にも上り、内5台をこのライブのために半年をかけて専用に開発された。2011年4月20日にはBlu-ray Discが発売された。初回限定盤は3Dジャケットカードが封入されている。2012年2月1日にアメリカ・ロサンゼルスのビバリーヒルズホテルで国際3D協会（International 3D Society）が主催した「第3回 3D CREATIVE ARTS AWARDS 表彰式」でCREATIVE ARTS AWARDS全16部門のうち「3D Electronic Broadcast Media - Live Event」を受賞。
2面2線の相対式ホームを持つ地上駅。橋上駅舎で、駅西側はペデストリアンデッキで中央大学、東側は歩道と学内エスカレータ「Starway」で明星大学の校舎と直結している。同線の駅では唯一、ホームの上に駅舎がかかっている。当駅を多摩センター方面に向かって路線が下り坂になっている。大学最寄り駅のため通学時間帯の列車到着前後は非常に混雑する。自動改札の数は多摩都市モノレールの他駅と比較すると多い方だが、（一機分だけ両方行に一方通行）それでもラッシュ時の混雑解消にはなっていない。開業当初よりも、自動改札機を1機増やしたほか、階段やエスカレータ下の倉庫スペースを撤去してホームを拡張している。改札外にファミリーマート中央大学・明星大学駅店がある。
飯笥（みしげー）またはミシゲー・マジムンは、沖縄県に伝わる付喪神の一種で、マジムンの一種。本来の飯笥とはしゃもじのことだが、妖怪の飯笥とはこの飯笥が古くなって妖怪に変化したもののことである。夜中に動き出し、騒いだり人をからかったりと悪戯を働く。同様に食器が変化した妖怪に、鍋笥（ナビゲー、杓子のこと）の妖怪がいる。捨てられたこれら食器類がこれらの妖怪となって夜に遊び出すことがあり、そのときにはごみ捨て場から音楽が聞こえてくるという。そのような怪異があるため、古くなった飯笥や鍋笥は捨てるものではないといわれていたという。
千葉市中央卸売市場跡地に1993年（平成5年）10月1日に開館した。高層棟（超高層建築物）の千葉ポートサイドタワー（オフィス棟）・カンデオホテルズ千葉（ホテル棟）、低層棟の千葉ポートタウン（商業棟・アネックス棟）・千葉ポートサークル・千葉ポートシアター（エンターテイメント施設・劇場）・千葉ポートアリーナ（多目的アリーナ）で構成されている。当初は千葉新都心開発が運営していたが、2005年（平成7年）3月25日に減資と保有不動産のみずほ信託銀行への信託を行い、同年5月27日に東京地方裁判所から特別清算開始の決定を受けた。そのため、以降は運営元が転々としている。商業棟である千葉ポートタウンは当初こそトイザらスや、当時家電量販店だったラオックスなどが入居していたが、立地の悪さが災いして店舗の撤退が相次ぎ、2016年（平成28年）3月現在で1階（保育施設）と6・7階（セントラルスポーツ）を除き全て空き店舗となっている状況であった。2016年（平成28年）2月19日に免税店大手のラオックス（上記の通りかつては家電量販店として入居していた）が緑地集団（中国の不動産大手）と合弁会社を設立し、オフィス棟、商業棟、ホテル棟などを取得した。ラオックスは2017年（平成29年）7月1日に商業棟「ポートタウン」を、12月に併設するエンターテインメント施設「千葉ポートサークル（千葉ポートシアター）」を全面新装し複合レジャー施設として開業した。近隣のファミリー層や国内の顧客、さらに成田国際空港などを利用する訪日外国人にとってもアクセスしやすい立地に着目し、同施設は全体テーマとして「インバウンドと地域活性の融合」を掲げている。ノンバーバルパフォーマンス『ギア-GEAR-』イーストバージョン（首都圏）が12月から新設の千葉ポートサークル（千葉ポートシアター）でロングランを開始、アートコンプレックス1928との2劇場体制となった。
ニッコールクラブ（Nikkor Club ）は、ニコンのカメラ、レンズ愛用者の親善を目的とした写真団体である。会員数は1983年10月31日時点で157,469人であった。
1951年頃、当時の社長長岡正男から「ニッコール・レンズやニコン・カメラの愛用者は、今後もますます増えて行くだろう、こういった人たちに対して、どのような形でお礼をすればいいだろうか」と相談を受けた三木淳が設立を提案した。その際「会社は金は出すけれども口は出さない」「地道でもいいから細く長く続けていく」という方針も併せて提案し、受け入れられた。ニコンクラブではなくニッコールクラブという名称になったのは、設立当初から日本光学工業にはライカマウント、コンタックスマウント、エクサクタマウント、アイレス写真機製作所のアイレスフレックス、ベル&ハウエルのシネカメラアイモに使用するレンズなど他社カメラに使用するレンズ製品が多数あり、ニコンクラブとするとそれらのユーザーを排除することになること、日本光学工業（現ニコン）の名前が世に知られるようになったのはニコンカメラより先にニッコールレンズであったことが理由である。特にアイレスフレックスのユーザーは会員数で一時一位を占めていた。その後ニッコールレンズは大判用レンズも発売され、ゼンザブロニカ、マーシャルプレス、プラウベルのプラウベルマキナなどにも使用され、これらのユーザーも入会可能である。
1952年9月1日、株式会社ニコン（当時の日本光学工業株式会社）の取締役社長長岡正男を中心として、木村伊兵衛、土門拳、三木淳、亀倉雄策、高峰秀子、デビッド・ダグラス・ダンカン、マーガレット・バーク＝ホワイトなどが発起人となって設立された。発足時の会員数は971名であった。当日は豊島園にて有馬稲子や岡田茉莉子をモデルに撮影会が行われた。
アメリカ合衆国では、西経100度線がテキサス州の回廊地帯（テキサス州北部の突出部）とオクラホマ州の境界になっている。この境界は、1819年のアダムズ＝オニス条約で定められた、ヌエバ・エスパーニャ（スペインのアメリカ植民地）とアメリカ合衆国とのレッド川とアーカンザス川の間の境界に由来するものである。西経100度線とアーカンザス川との交点は、カンザス州ドッジシティにある。
大阪市西区の北部に位置。西から南は本田、東は木津川を挟んで江之子島、北は安治川を挟んで福島区野田及び北区中之島にそれぞれ接する。
1丁目・2丁目のそれぞれ北部には、大坂船手の船番所や組屋敷が置かれていたが、1864年に廃止され、その跡地は1868年に川口外国人居留地となった。居留地も1899年に廃止されたが、現在でも1920年竣工の川口基督教会が存在し、その面影を残している。1丁目・2丁目・3丁目のそれぞれ南部は、旧町名の本田一番町 - 三番町にあたる。戦前の一時期は小規模ながら中華街の様相を呈していた。2丁目西部・3丁目北部・4丁目の大部分は、旧町名の富島町・古川町にあたる。1698年に堀江新地33町の一画として開発された古くからの市街地で、富島町は明治前期における大阪港だったところでもある。
この地が安治川と木津川の分流点に位置していることから用いられた通称であることに由来する。
山本氏は紀伊牟婁郡の富田川流域及び日高郡の一部を領有し、龍松山城を居城とした。清和源氏義光の孫である山本義定の末裔を称する。また、熊野別当支流の末裔ともされるが、定かではない。元弘3年（1333年）、鎌倉幕府討幕のために護良親王と共に山本忠行が上洛し、勲功を認められて櫟原（いちはら）荘の地頭に任じられ、その後も南朝方として北朝方の国人と戦うが、やがて紀州中部の有力国人であった湯川氏らと同じく室町幕府奉公衆として四番衆に編入された。奉公衆となった山本氏は勢力を拡大して3万石を有するまでに成長し、新宮城の堀内氏が台頭するまでは紀南地方最大の勢力を誇った。応仁の乱の契機となった畠山氏（金吾家）のお家騒動では畠山義就に味方し、畠山政長方の目良氏、神保氏、小山氏等から拠点の市ノ瀬を攻撃されている。戦国時代中後期には湯川氏の麾下に入り、湯川衆として木沢長政の乱、久米田の戦い、教興寺の戦い等に参加する。小牧・長久手の戦いでは徳川家康に味方したため羽柴秀吉より紀州征伐を受ける。山本氏は湯川衆の頭目であった湯川直春を居城である龍松山城に迎えて3ヶ月間の籠城で防ぎきるも、天正14年（1586年）、和睦の席で藤堂高虎に最後の当主・山本康忠が謀殺されて滅亡した。
省人化 (しょうじんか) とは、単位経済活動あたりの労働時間を減少させることであり、単位仕事あたりの人間の労力を減少させる省力化とは違った社会的影響がある。
現代日本では、低賃金国との競争・社会の高齢化による若年労働者の減少などのため、単位経済活動あたりの賃金・経済活動に投入できる総労働時間が制限されるようになってきている。そのため、産業構造の転換・高度化などにより、潜在経済成長力の維持をすることが求められている。また、サービス残業・労働災害の防止、単位時間当たり賃金の増加による優秀な人材の確保も期待できる。
経営者・投資家は、総労務費の減少による利潤の増加を期待している。消費者は、物価の安定・低下が期待できる。労働者は、総労働時間の減少・総年収の減少・失業率の上昇などを懸念している。
山口 和男（やまぐち かずお、1942年8月 - ）は、日本の分子生物学者。理学博士。植物の遺伝子解析をもとに、DNA複製やゲノム解析の研究を行っている。
東京教育大学（現・筑波大学）理学部卒業後、東京大学大学院に進学。1970年、東京大学大学院理学研究科（機能生物化学）博士課程を修了。学位論文は「枯草菌におけるα-アミラーゼ生合成の遺伝生化学的研究 Iα-アミラーゼ生合成の遺伝的制御 IIα-アミラーゼの変異株の単離とその遺伝子地図 」1970年から金沢大学に助手として勤務。1977年から1980年までアメリカ国立衛生研究所で客員研究員として在外研究。1984年から金沢大学准教授。1990年同教授。金沢大学の学際科学実験センターゲノム機能解析分野で活動。同大学の遺伝子研究施設の施設長を務めた。
小澤 綾子（おざわ あやこ、10月15日 - ）は、日本の筋ジストロフィー患者でアマチュアシンガー。千葉県君津市出身。明治大学経営学部公共経営学科卒業。小学4年生の頃から走るのが困難となり、「変な歩き方」と同級生にからかわれた。歌を歌うのが好きで高校時代にはバンドを組みボーカルを担当していたが、その頃から階段の上り下りも困難となってきた。病院で筋ジストロフィーと診断され、「あと10年で車いす、その後は寝たっきりになる」と宣告された。小澤は奈落の底へ突き落とされるも、「落ち込んでいても始まらない」として「今を全力で生きる」と決めた。大学卒業後は日本IBMにSEとして入社し、アプリケーション開発部門のプロジェクトマネージャーや、人事・次世代育成担当を務める傍ら、同僚とバンドを組み音楽活動を再開。2009年にブログを始め、闘病記を綴った。予想以上の反響があり、励まし励まされる仲間ができた。その中に同じ病気に苦しみながらも作詞作曲を手がける人物がいた。「是非あなたに歌って欲しい。障がいのある人を元気づけよう」と、曲をプレゼントされる。2012年10月にその人物は天国に旅立ったが、同年12月に小澤はステージに上がり曲を披露した。国立病院機構下志津病院では2005年1月から月に一度ロビーコンサートを開催してきたが、2013年2月にはこの病院に通院する小澤がコンサートに招かれて歌唱を披露した。2015年現在、「筋ジスと闘い歌う」歌手として年に20回ほどのチャリティイベントに出演するとともに、講演活動を行っている。
「10年前の君へ　筋ジストロフィーと生きる」（2018年　百年書房・すーべにあ文庫）
系統的には、グルジア語と同じくカルトヴェリ語族（南コーカサス語族）に属する言語である。グルジア国内で話されているメグレル語と非常に関係が深く、両言語をまとめてザン語 (Zan)とし、メグレル語とラズ語をその方言または地域変種とする言語学者もいる。また、それはソビエト時代や今日のジョージアでは公式見解とされている。しかし一般的には、メグレル語とラズ語は、長年にわたる話者のコミュニティーの分離（500年）と相互理解の不可能のために、別々の言語と見なされている。ラズ人はトルコのトラブゾンに移住している。
ラズ語は、その親族であるメグレル語、グルジア語、スヴァン語とともに、カルトヴェリ（南コーカサス）語族を構成している。カルトヴェリ祖語の最初の分裂は紀元前2500年から2000年頃で、スヴァン語がカルトヴェリ祖語から分岐したと推定されている（Nichols、1998）。アッシリア、ウラルトゥ、ギリシャ、ローマの文書で、歴史時代初期（紀元前2〜1世紀）には、多数のカルトヴェリ系部族が南西からコーカサスに移住する過程にあったことが明らかにされている。 小アジア北部の海岸と沿岸の山は、サムスン以西に住むカルトヴェリ人によって支配されていた。 彼らの東方への移住は、トロイの崩壊（エラトステネスの記述によると、紀元前1183年まで）によって始まったかもしれない。 したがってそれは、カルトヴェリ人が北東アナトリアからジョージア平原へ侵入し、先に住んでいた無関係の北西コーカサスとヴァイナフの人々をコーカサス高地へと追いやったということを表す(Tuite, 1996; Nichols, 2004)。ラズ人の最も古い集落は、聖なる港（ノヴォロシスク）の南680スタディオン（約80マイル）、ピティウスの北1,020スタディオン（100マイル）に位置し、Tuapseに隣り合った地域にアッリアノスが置いた。西暦1世紀にZygoiからの圧力の下で南に移動しなければいけなかったKiesslingはケルケタイの一部のラゾイを見た。同じ作者はケルケタイを「ジョージアの」部族と見なした。しかし実際には、アッリアノスの時代（西暦2世紀）、ラズ人はすでにウムの南に住んでいた。トレビゾンドの東岸沿いに住んでいた人々は以下の通り: Colchi (とSanni); Machelones; Heniochi; Zydritae; Lazai, ローマの宗主権を持っていたMalassus王の領地; Apsilae; Abacsi; Sebastopolisに近いSanigae。コルキスの古代の王国は、ラズ語の話者が今日住んでいるのと同じ地域にあり、その住民はおそらく先祖代々の言語を話した。コルキスはイアーソーンとアルゴナウタイの有名なギリシャの伝説の舞台だった。今日、ほとんどのラズ語話者はトルコ北東部の黒海沿岸の地域に住んでいる。リゼ県のPazar (Atina / ათინა), Ardeşen (Art̆aşeni / არტაშენი), Çamlıhemşin (Vica / ვიჯა), Fındıklı (Viǯe / ვიწე), İkizdere (Xuras / ხურას)地区や、アルトヴィン県のArhavi (Arkabi / არქაბი), Hopa (Xopa / ხოფა) and Borçka (Borçxa / ბორჩხა) 地区など。アナトリア北西部（デュズジェ県のAkçakoca、サカリヤ県のSapanca、Kocaeli、Bartın、およびヤロヴァ県のGölcük）にも、露土戦争（1877年 - 1878年）以降に定住し、現在ではイスタンブールとアンカラにもコミュニティがある。 ジョージア、とりわけアジャリアに住んでいるラズ人はほんの僅かである。ラズ人はドイツにも1960年代以降トルコから移住した。
ラズ語は、トルコとジョージアのどちらにも公的な地位が認められておらず、表記体系の基準も存在しない。現在は親しく打ち解けた場での交流でのみ使用されている。文学、ビジネス、およびその他の目的のために、ラズ語の話者は自国の公用語（トルコ語またはグルジア語）を使用する。ラズ語は、そのほとんどの話者がジョージアではなくトルコに住んでいるという点で南コーカサス地方の言語の中で特徴的である。さまざまな方言の違いはわずかであるが、それらの話者は、相互理解度のレベルが低いと感じている。ラズ語には一般的な共通語がないため、さまざまな方言の話者はトルコ語を使用して互いに意思疎通を図っている。1930年から1938年の間に、ザン語（ラズ語とメグレル語）はジョージアで文化的自治を享受し、文学言語として使用されたが、正式な共通語は確立されなかった。それ以来、ほとんどの知識人が文学の言語としてそれを使用しているという事実にもかかわらず、ザン語で共通文語を作成しようとする試みはすべて失敗している。トルコでは、ラズ語は1984年以来トルコ語のアルファベットに基づいたアルファベットが作成されて以来、書かれた言語である。それ以来、このシステムはラズに出てきたほんの一握りの出版物で使われてきた。南コーカサス地方の言語のために特別に開発された、グルジア文字はラズ語の音韻にもっと適しているが、ラテン語のアルファベットが使用されるトルコに母語話者の大部分が住んでいるので、グルジア文字の採用は不可能だった。それにもかかわらず、1991年にはナナネナ（「母語」）という教科書が出版された。 1999年にはラズ語―トルコ語の最初の辞書が出版された。ラズ人が教育を受けることができる唯一の言語は、トルコ語（トルコ）とグルジア語（ジョージア）である。事実上すべてのラズ人はトルコ語とラズ語、またはグルジア語とラズ語のバイリンガルである。ラズ人だけが住んでいる村でも、トルコ語やグルジア語で会話をするのが一般的である。トルコ語はラズ語の語彙に著しい影響を与えた。ラズ語話者自身は基本的にラズ語を口頭でのコミュニケーションの手段と見なしている。ラズ語を話す家族は、非公式の状況において成人の間でのみ話し、他のすべての場面でトルコ語またはグルジア語を使用する。これにより、若い世代は言語を完全に習得することに失敗し、消極的な知識しか得られない。最近では、ラズ人のフォークミュージシャン、Birol Topaloğluが、彼のアルバムHeyamo（1997、ラズ語で歌われた最初のアルバム）とAravani（2000）で、ある程度の国際的な成功を収めている。ラズ人ロックンロールミュージシャンのKazım Koyuncuは、1995年から2005年に亡くなるまで、ラズの伝統音楽をロックンロールに編曲した。2004年に、トルコの至福党の副党首であるMehmet Bekâroğluは、彼の母国語がラズ語でありラズ語での放送を要求していることを宣言する通知をトルコ国営放送（TRT）に送った。同年、ラズ人の知識人グループが請願を発し、ラズ語放送の実施についてTRT関係者との会合を開催した。しかし、2008年現在、これらの要求は当局によって無視されている。
多くのコーカサス諸語のように、ラズ語は豊かな子音システム（実際に、カルトヴェリ語族の中で最も豊か）を持っているが、たった5つの母音（a、e、i、o、u）しか持たない。 名詞は、文法的な機能（方言に応じて4〜7格）と数（単数形または複数形）を示すために、性ではなく、凝集接尾辞を付ける。
興重の妹は真田信繁が上田にいた頃に、興重の養女として信繁の側室となり、長女「すへ」、次女「於市」を産んだ。ただし、次女の於市に関しては、母親は高梨内記の娘という説もある。興重は、第二次上田合戦後は真田昌幸・信繁らには従わずに上田に残った。そして慶長年間の関ヶ原の戦いから大坂冬の陣の前までに、すへを養女とし、小県郡長窪宿（長久保宿、現在の長和町）の本陣、石合十蔵（道定または重定）へ嫁がせている。その後、興重は信繁を追って大坂城へ入城して、冬の陣を戦い、大坂夏の陣で戦死した。大坂の陣終結後、興重の妻女は真田信之によって上田へ身柄を移された。興重の娘は幕府の詮議により大坂で処刑されたとの話も残るが、先の上田へ移されたという話と辻褄が合わず、どちらが真相か実際のところはわからない。嫡男の又兵衛（源内）は石合家に預けられており、寛永16年（1639年）に詮議を受けたが、落城後24年も経過していることもあり、咎めはなかった。
下層ホームは1888年9月16日に開業した2面3線の島式ホームである。中央の線路はJ系統・Z系統の平日ラッシュ時の急行運転と、深夜帯の当駅-ミドル・ヴィレッジ-メトロポリタン・アベニュー駅間のシャトル運行で使われる。それ以外の時間は、すべての列車が外側の緩行線を走行する。当駅より東ではJ系統・Z系統ともBMTジャマイカ線の緩行線を走ってクイーンズ区へ向かう。M系統はS字カーブでBMTマートル・アベニュー線に合流し、メトロポリタン・アベニュー駅に向かっている。この渡り線はニューヨーク市地下鉄ではほとんど見られなくなった平面交差区間で、分岐器が設けられた営業線という意味でも希少である。この平面交差は運行上のボトルネックにもなっている。近くにあるマートル-ワイコフ・アベニュース駅と区別するため、車内放送では「マートル・アベニュー-ブロードウェイ駅」とアナウンスされる。グリーンに塗られた支柱とフレームで支えられた茶色の屋根が両端の一部を除いてホーム全体に架けられている。駅名標はニューヨーク市地下鉄標準の黒地に白文字のものである。駅舎はBMTマートル・アベニュー線の高架下に設けられている。各ホームから階段でホーム下連絡通路に下り、クイーンズ方面側の短い階段を上がると駅舎の待合室に出る。改札を抜けるとトークン・ブースがあり、2本の階段でマートル・アベニュー-ブロードウェイ交差点の北東角および北西角に下りることができる。ヴァーナ・ハート（Verna Hart）が1999年に制作した Jammin' Under the El というステンドグラス作品が駅舎やホームの標示板に掲げられている。これは音楽に関連した様々な情景を描いたものである。
須恵国造（すえのくにのみやつこ）は現在の千葉県小糸川流域にあった須恵国（後の上総国周淮郡）を支配した国造。周淮国造と表記されることもある。
成務天皇の時代、茨城国造の祖・建許侶命の子である大布日意弥命が国造に定められたことに始まるとされ、兄弟関係にあった初代の馬来田国造である深河意彌尊と同時期に国造に定まったといわれる。
大布日意弥命（茨城国造の祖・建許侶命の子）
上総国周淮郡。現在の千葉県君津市、木更津市・富津市の一部。富津市にある内裏塚古墳を始めとする内裏塚古墳群は、須恵首長又は国造一族の墓と言われているほか、弁天山古墳は5世紀末頃の須恵国造の首長墓と考えられている。
CLUBときめきメモリアル（クラブときめきメモリアル）は文化放送系で1997年12月から1998年3月の間に放送されたラジオ番組。「もっと!ときめきメモリアル」の後継番組にあたりパーソナリティは前番組と同じく丹下桜が担当した。