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前作『Darling』から1年半ぶりのリリースとなる。シングル「バニラソルト」から表題曲が、「silky heart」からは表題曲とカップリングの「Love Countdown」が収録されている。前作に収録された「Little Honey Bee」に引き続き、本作収録の「JET!!」「スピカ」は声優の浅野真澄（あさのますみ名義）の作詞提供曲。元々は「HONEY」というタイトルで発表の予定だったが、先述の「JET!!」を堀江自身が気に入ったため、悩んだ末に2つを合わせて「HONEY JET!!」になったという。JET!!のPVは、yui horie CLIPS 2へ収録されている。タイトルの由来は、堀江自身が元気の良い女の子をイメージしたかった事によるジャケットは前作に比べればカジュアルになっているが、これは隣の家に住んでいる女の子が家に遊びに来ちゃったという身近さを表現したためである。
第4代フェラーズ伯爵ローレンス・シャーリー（英語: Laurence Shirley, 4th Earl Ferrers、1720年8月18日 - 1760年5月5日）は、グレートブリテン王国の貴族。執事を殺害したため死刑判決を受け、絞首刑に処された最後のイギリス貴族となった。
初代フェラーズ伯爵ロバート・シャーリーの末男ローレンス・シャーリー閣下とアン・クラージズ（サー・ウォルター・クラージズ準男爵の娘）の長男として、1720年8月18日に生まれた。1737年4月28日にオックスフォード大学クライスト・チャーチに入学したものの、学位を修得せずに退学した。1745年8月に伯父の第3代フェラーズ伯爵ヘンリー・シャーリーが死去すると、第4代フェラーズ伯爵になり、同年10月21日に貴族院に登院した。フェラーズ伯爵が議会で演説した記録はないが、1746年5月2日にフランドルにおける戦争（オーストリア継承戦争）に反対したことと1747年5月21日にスコットランド世襲的司法権廃止法に反対したことが記録に残っている。1752年9月16日、メアリー・メレディス（アモス・メレディスの末娘、サー・ウィリアム・メレディス準男爵の妹）と結婚したが、メアリーは残酷に扱われたとして議会から別居の許可を得た。シャーリーの死後、メアリーは1769年3月28日にフレデリック・キャンベル卿と再婚、1807年7月25日に自宅の火事で死去した。
フェラーズ伯爵家の財産は当時信託で管理されており、ジョン・ジョンソンというフェラーズ伯爵家の執事がその管理にあたった。ジョンソンは財産を誠実に管理したが、フェラーズ伯爵の個人的な望みをかなえなかったため、フェラーズ伯爵の不興を買った。1760年1月18日、ジョンソンはレスターシャーのストーントン・ハロルドにあるフェラーズ伯爵のマンションに呼び出され、伯爵といくらか対話を交わした後、伯爵に射殺された。ジョンソンは即死せず、いくらかの治療を受けた後に再び酔っているフェラーズ伯爵からの（言語での）侮辱を受け続け、やがて医者のトマス・カークランドがやってきてジョンソンをジョンソンの自宅に運んだ。翌朝、ジョンソンは自宅で死亡した。フェラーズ伯爵は18日中に逮捕され、アッシュビー＝デ＝ラ＝ズーシュに連行された後、21日にレスターの留置所に移送された。2月14日に貴族院で審議を受けた後、ロンドン塔に投獄され、4月16日にウェストミンスター宮殿のウェストミンスター・ホールで裁判を受けた。法務総裁チャールズ・プラットが検事を務めた。フェラーズ伯爵は精神異常だとして無罪を主張、多くの証拠を出したが、判決は有罪だった。フェラーズ伯爵は後に精神異常の主張が家族の求めに応じたものであり、彼自身はそれを恥じたとした。
処刑の日付は最初は4月21日と定められたが、後に5月5日に延期された。ロンドン塔に投獄されていたときはいとこのハンティンドン伯爵夫人セリナ・ヘイスティングスがたびたび訪れてきたという。5月5日、銀色の刺繍が縫い込まれた浅い色のスーツを着たフェラーズ伯爵は自身の馬車でロンドン塔からタイバーンに連行され、そこで大勢の人がみている中絞首刑が執行された。死刑執行人はトマス・ターリス（Thomas Turlis）だった。伯爵の処刑だったため、通常の絞首刑用ロープではなくシルクが使われたという説があるが、英国人名事典では根拠がないとしている。遺体は解剖された後に埋葬され、1782年6月3日にストーントン・ハロルドに移された。フェラーズ伯爵は遺言状で4人の庶出の娘にそれぞれ1,000ポンドを、4人の母であるクリフォード女史に60ポンドの年金を、殺害されたジョン・ジョンソンの娘たちに1,300ポンドを与えた。嫡出子がいなかったため、フェラーズ伯爵の爵位は弟ワシントンが継承した。フェラーズ伯爵の肖像画はジェームズ・ウィリアム・エドマンド・ドイルのThe Official Baronage of Englandに残っている。また、キャロライン・ポウィスは自身のジャーナルに処刑を目撃した経過を残した。
1894年（明治27年）の創業以来、米ぬか化粧品の製造開発を行ってきた日本有数の米ぬか化粧品メーカー。化粧品の開発だけでなく各大学との共同研究による学術活動も勉めてきている。
東京市立芝商業學校を卒業後時計メーカーに勤務したのち梅沢昇一座、浅香光代劇団、不二洋子劇団を経て、浅草のロック座、池袋のフランス座などのストリップ小屋のコメディアンに転向して辛酸を嘗めていた戸塚は、昭和20年代、浅草の花月劇場に剣劇役者として参加していた際に、同じ浅草の奥山劇場で剣劇役者をしていた三波伸介に出会い、交流を深める。1955年移籍し、新宿フランス座の専属となっていた三波と同劇場でも同じ舞台に立つ。1958年6月新宿フランス座のコメディアン石井均の独立に戸塚も同行し、フランス座隣の松竹文化劇場で「笑う仲間」として旗揚げしたが諸事情から「石井均一座」に再編、ここで伊東四朗、財津一郎らと知り合う。石井は、ある芸能事務所から紹介された夜のキャバレー営業を1956年に引き受け戸塚を誘い「石井・戸塚コンビ」で活動していたが自身の一座運営との兼任は難しくなり、三波伸介は度々石井の代役を務め、またキャバレー営業の仕事を求めていたため交代に同意し「戸塚・三波コンビ」として活動、その後新宿フランス座のスケジュールから三波が出演出来ない時には戸塚は同座員の伊東四朗を代役（「にせ三波伸介」）にして急場を凌いだが前触れもなく三波が一時期大阪に行ってしまい、三波こと伊東とのコンビは一年余り続いた（伊東は「三波伸介」と芸名二つを使い分けたことになる）。1961年、石井均一座が解散。三波・伊東と共に『ぐうたらトリオ』を結成（三波がリーダー）。翌年『てんぷくトリオ』と改名した。この名前は当時人気だった『脱線トリオ』（由利徹・南利明・八波むと志）のもじりであるともいう。てんぷくトリオでの戸塚は大ボケ役で、台本にない台詞を言って三波を驚かせることがあった。それが三波のギャグ「びっくりしたなあ、もう」につながったと言われる。てんぷくトリオは次第に人気が出てきて舞台やテレビでの活動が増えていく。1967年には『てなもんや三度笠』甲州編に出演。1972年からNHK『お笑いオンステージ』内の『てんぷく笑劇場』に出演するが、その後間もなく病気により休養、入退院を繰り返していた。翌1973年5月12日に、新宿の国立医療センターで逝去。満42歳没（享年43）。死因は肝硬変であった。
癒やし（いやし）、ヒーリング（英語: healing）は、心理的な安心感を与えること。またはそれを与える能力を持つ存在の属性である。
医療人類学の立場では治療のより広い概念として「病の癒やし」を考察し、病気をdisease（疾病）、sickness（病気）、illness（病）の3つの視点で捉える。diseaseとは「身体上の異常」であり、科学に支えられた医療技術で扱う分野であるのに対し、illnessは「体験としての病気」であり、本人にとって科学医療の診断とは無関係に感じたり感じなかったりする不調である。医学史学・医学哲学の中川米造は、癒やしは単に病気からの解放に留まらず、渇きや苦しさからの解放といった人間的な問題に関わっていると述べ、その基本は手当て（スキンシップ）と心のぬくもりであり、ほとんどのすべての文化において手当てと温もりを由来とする治療法がみられるという。古代ギリシャの医療では、ヒポクラテスの属するコス派は予後を重んじ身体全体を全人的に治療した。ソクラテスは医学者たちの言を受けて「頭を治すことなしに眼を治そうとするな、体を治すことなしに頭を治そうとするな、魂を治すことなしに体を治そうとするな」という言葉を残している。宗教学や宗教人類学で、未開社会の暮らしを続ける人々の間で呪術医が、病に陥った人を治す悪魔祓いの行為について言ったものだという。上田紀行の『覚醒のネットーワーク』（かたつむり社 1990年）で、セイロンの悪魔祓いについての言及の中で使用されたのが、この言葉の今日のような用法での最初だという。こちらの意味では、なんらかの原因で、地域社会や共同体から、孤立してしまった人を再び、みんなの中に仲間として迎え入れること、そのための音楽や劇、踊りを交えて、霊的なネットワークのつながりを再構築すること、これこそが癒しだという。新約聖書の日本語訳の中にイエス・キリストが人々を「癒やした」という記述が何度も出てくるように、宗教的な奇跡（奇蹟）的治癒を行う動作の意味でも使用されている。日本では、1990年代を中心とした「癒やしブーム」以降「癒やし」という言葉は多様で曖昧な用い方をされている。その用法のあらましに鑑みるに、ストレスやうつ病や自殺未遂傾向など、過度の緊張や慢性的な心的疲労を蓄積させている人に、一時的なリラックス効果や、中短期的なヒーリング効果を得られると期待される行為を総称して「癒やし」と呼び、そのためのサービスや商品などさまざまなものを総称して、癒し系、癒しグッズという言い方をしている。※「癒」の訓読みは「い」であるので、正しい表記は「癒やし」である。ワープロやPCで入力すると変換候補に「癒し」があるが、正しいのは「癒やし」である。
近年は若者を中心として、癒しの特徴、特性を持つ人物や物体、詩などを「癒し系」と表現することがある。特に芸能界においては、主に「ほんわか」「やんわり」「ふんわり」とした視聴者を和ませる雰囲気がある女優やグラビアモデル、女性タレントをさす言葉として定着しつつある。また、お笑い芸人や男性政治家、学者にも「癒し系」と称される人は存在する。過激な表現を用いずファンタジーやノスタルジーを主題とするテレビゲームも、「癒し系」というジャンルで呼ばれる。その他、手当て療法、エネルギー療法、霊能力などの科学的に証明されていない自然治癒力を利用したエネルギー治療を、特にヒーリングと呼んでいる。この場合は、漢字で「癒し」とは書かず、カタカナでヒーリングと書く。
選抜高等学校野球大会の大会歌として開会式や閉会式に歌われ演奏される。1934年（昭和9年）からの2代目大会歌『陽は舞いおどる甲子園』に代わる3代目の大会歌である。1993年（平成5年）の第65回記念大会には開会式の入場行進曲として使用され、また同大会の開会式には阿久と谷村が特別ゲストで出演した。また2018年（平成30年）の第90回記念大会において、25年ぶり2回目の入場行進曲として使用された。この曲は長らく市販されず毎年の選抜大会の時期に毎日新聞社から発売される通販用CDに収録されるのみであったが、発表から15年を経た2008年（平成20年）3月19日に谷村のシングルとしてavex ioから市販用CDが発売され、同日発売のアルバム「リクエストライヴ・アルバム～The ゲネプロ～「音帰し」」にも収録された。また2008年（平成20年）3月22日、第80回を記念して開会式直前に行われたメモリアルイベントでは谷村がスペシャルゲストとして出演し同イベントの最後で当大会歌を歌唱した。Bメロは1番と2番とで若干異なる。またキーも女声合唱版と谷村歌唱版とで異なり（女声合唱版：変ロ長調、谷村版：ト長調）、第80回開会式では先述のメモリアルイベントの影響か谷村版の低いキーで女声合唱が行われた。第90回開会式では通常の女声合唱版のキー（入場行進曲もそのキーがメイン）で唄われた一方で、大会期間中の阪神本線・甲子園駅の接近メロディ（編曲・向谷実）は1番のBメロが谷村版のキーで編曲された。
2015 WBSCプレミア12 ドミニカ共和国代表（2015 WBSCプレミア12 ドミニカきょうわこくだいひょう）は、2015年に台湾と日本で開催された第1回WBSCプレミア12に出場したドミニカ共和国代表である。
日本のプロとしてデビューする前から、アメリカのミニツアーやアジアンツアーで活動していた。その時「Satoshi（さとし）」では正しく発音し難いということから、アジアツアーで活躍のアンディー・和田選手の勧めで「Sushi（すし）石垣」としてエントリー。Sushiという名前には、「すしは日本を代表する食べ物。ぼくも日本だけで終わりたくない」という石垣の心意気がこめられている。1998年に日本ゴルフツアー機構(JGTO)のクォリファイングトーナメントを受験し出場優先順位を獲得、当初は本名で出場。その後ツアーで登録名の変更が議論されたが、2002年に「すし石垣」として日本ツアーでも出場できることになった。2005年は日本ツアーとアジアンツアーの両ツアーに参戦。9月第3週の「ANAオープン」で、最終日にコースレコードタイの「62」（10アンダー）を出して7位タイに入った。2006年の日本ツアーにおいて、23試合に出場し約1636万円を獲得。賞金ランキング63位となり初めてシード権を獲得した。以後、2007年、2008年、2009年、2010年（右ひじ故障のため特別保障制度適用）、2011年、2012年とシード権を獲得している。現在、拠点は夫人の故郷である岡山市に移している。
2013年ヘルムート・ザイブトメモリアルは2012-2013年シーズンのフィギュアスケート競技会ヘルムート・ザイブトメモリアルで、国際スケート連盟の2012-2013年シーズンイベントカレンダーに掲載されたオーストリアフィギュアスケート連盟主催による国際競技会である。シニア、ジュニア、アドバンスドノービスクラスとそれ未満のクラスの男女シングル競技が、2013年2月13日から16日にかけて、オーストリア・ウィーンのアルバート・シュルツ・アイスホール（ドイツ語: Albert Schultz Eishalle）で開催された。
コラード・アルバロ（イタリア語:Corrado Alvaro、1895年4月15日 - 1956年6月11日）は、イタリアサン・ルーカ出身の詩人、小説家、ジャーナリスト。1951年に同国出身の小説家であるジョヴァンニ・ヴェルガのヴェリズモの影響を受けて『ある作家の日々（Quasi una vita）』を著してイタリア文学界最高の賞とされるストレーガ賞を受賞した。
1895年4月15日、イタリアカラブリア州のサン・ルーカに小学校の教師を務めていた父、アントニオ（Antonio）の元に生まれる。ローマやウンブリア州でイエズス会、ボーディングスクールにて教育を受けた。1915年1月に第一次世界大戦のためフィレンツェに歩兵として配属されたが、両腕を負傷しイタリア軍の病院で過ごした。なお、1917年に第一次世界大戦に参戦した自身の体験を基に詩集『灰緑色の詩集（Poesie grigioverdi）』を著す。1917年以降より新聞『コリエーレ・デラ・セラ』、『en:il Resto del Carlino』にジャーナリストとして務めた。1919年に文学の学位を修得し、ミラノ大学を卒業する。その後もジャーナリストとして国内及びトルコ、ギリシャ、ロシアを旅行した。1926年に処女小説『迷路の中の男（L'uomo nel labirinto）』を著すが、アルバロは反ファシズム支持者であったためファシズムに押されて亡命を余儀なくされた。1930年に西ヨーロッパやロシアを放浪した。なお、1938年に自身の放浪を振り返った『L'uomo è forte』を著す。第二次世界大戦後にイタリアに帰国。その後は日刊新聞の下で編集者として務めた。1951年に『ある作家の日々（Quasi una vita）』を著してストレーガ賞を受賞。1956年6月11日、ローマで亡くなる。
Visaが日本で提供するサービスである。日本信販株式会社（現三菱UFJニコス株式会社）が開発したSmartplusをベースとするサービスであるため、Smartplusの加盟店は Visa Touch も取り扱う事が出来、またこの逆も可能である。しかし、Smartplusは日本でのみ展開しているサービスであり、これをベースとする Visa Touch も、国際ブランド「VISA」を運営するVisaインターナショナルが提供するサービスでありながら日本以外の国や地域で利用する事は出来ない。また、Visaが日本以外の国や地域で提供している他の非接触決済サービスとの互換性もない。この為、国際ブランドのサービスでありながら利用は日本に限られている。その日本においても名称に「Visa」がついていながら、三井住友カードをはじめとするVJA（旧VISAジャパン協会）に属するカード会社は Visa Touch を導入していない。また、VJAに属さないVISA発行会社でも導入しているのはUCSとセディナのみと少数である。さらに、VisaTouch/Smartplusを利用できる店舗の数は、同様の非接触決済サービスであるiDやQUICPayを使える店舗の数よりもはるかに少ない。ちなみに、Visaに競合するMasterCardは、日本国内外で共通した非接触決済サービスとしてPayPassを提供している。しかし、2008年3月現在での日本に於けるPayPassの加盟店の数は Visa Touch の加盟店の数より少なく、また、日本に於けるPayPassを搭載するMasterCardブランドのクレジットカードの発行枚数は、Visa Touchに対応するVISAブランドのクレジットカードの発行枚数よりも少ない。2012年10月にはVJA陣営が、VISAが2007年より全世界的に展開しているVisa payWave（Visa Touchとは互換性がない）を2013年より導入する方針を明らかにするなど、日本国内でも劣勢に立たされたことから、2013年3月末でサービスの新規加入受付を終了し、2014年6月末にモバイル型のサービスも終了。2015年現在は一部発行体によるカード型サービスのみが運営されているが、それらも既発行カードの有効期限到来をもってサービスを終了する。
Visa Touch は、これに対応するカード又はフィーチャー・フォン（おサイフケータイ）で利用する事が出来る。なお、スマートフォンには対応しない。発行会社によってはモバイル型のみ取り扱いするものもある。
Visa Touch の機能を搭載したカードを用いるものである。また、クレジットカードに Visa Touch の機能を搭載した提携カードも発行されている。例えば、三菱UFJニコスが東日本高速道路株式会社（NEXCO東日本）と提携し発行する「E-NEXCO pass」（VISAブランドに限る）は、 Visa Touch を搭載している。
現行製品はCSX700コプロセッサチップ。32/64ビットの乗算器と加算器（各1個）、6kBのSRAM、ALU、16bitの積和演算装置から成るコア192個を1チップに搭載したもので、動作周波数は250MHz。これは実質的に前世代のCSX600（96コア・210MHz）2チップ分を1チップ化したうえで高速化したものと言える。同社は製造設備を持たないファブレス企業であるため、製造はIBM。そのほかの製品としては、同チップと2GBのメモリを実装したコプロセッサボード、Advanced e710（PCI Express スロット用）、Advanced e720（HP BladeSystem・メザニンカードスロット用）が存在する。
ATSは1969年に設立された自動車用品メーカーで、主に鋳造ホイールを製造していた。1970年代初めに共同オーナーのギュンター・シュミット主導の下、モータースポーツイベントのスポンサーを始める。1975年にはフィンランド人ドライバーのミッコ・コザロウィッツキーと共にフォーミュラ・ヴィーに参戦する。翌年にATSホイールはコザロウィッツキー、ラインホルト・ヨーストと共にフォーミュラ2に参入したが、成功はできなかった。1977年の初めにATSはチーム・ペンスキーの機材を購入した。ATSレーシングチームとしてF1に参戦、ペンスキー・PC4をジャン＝ピエール・ジャリエがドライブし、初レースのアメリカ西グランプリでポイントを獲得した。それとは別に、シーズンは「混沌」としたものとなり、それ以上の結果を出すことはできなかった。1978年に入るとATSは、前年限りでF1を撤退したマーチ・エンジニアリングの機材を入手、チームの拠点をイギリスへ移動させ、旧マーチのスタッフと共にオリジナルの車両、ATS・HS1を開発した。この車両は独立デザイナーに設計を依頼した物であった。HS1は何度か完走したものの、いずれもポイント圏外であった。HS1はシーズン終盤には新型のATS・D1に取って代わられた。
HS1のデザイナーはマーチ・エンジニアリング創設者の一人であるロビン・ハードとジョン・ジェントリーであった。ある者はHS1を完全な再設計と信じたが、別のソースによると、1976年にジェフ・フェリスが設計したペンスキー・PC4の再設計にすぎないともされ、それは1975年のマーチ・751が起源とされた。HS1はアルミニウム製モノコックを持ち、PC4に比べてトレッドは前が1500mmから1422mm、後が1525mmから1473mmと縮小された。これは、PC4とその前身のペンスキー・PC3のサスペンションに対応していた。PC4と比較するとより平たいフロントエンドとなり、エンジンカバーは小型の物を装着した。エンジンはフォード-コスワース DFVを搭載した。ギアボックスはヒューランドFG400、タイヤはグッドイヤーを装着した。
藤澤 文洋（ふじさわ ふみひろ、1954年 - ）は東京都立国立高等学校英語科教諭。元大リーグ解説者。
宮崎県生まれ。宮崎県立延岡高等学校、東京外国語大学外国語学部英米語学科卒業。1977年にアメリカ野球愛好会を設立し、1979年以来代表を務めている。本業は公立高等学校の教員（地方公務員）。東京都立八王子東高等学校教諭を経て、2008年より東京都立国立高等学校英語科教諭。大学在学中以来アメリカ各地を巡り、すでに廃止された球場を含め、現在までに大リーグ球団の本拠地を40箇所以上訪れている。アメリカ球界の選手、関係者に知己も多く、これまで、NHK（衛星第1テレビ放送）の大リーグ中継では1987年の放送開始以来解説者を務め、1996年からはスカイパーフェクTV!の解説者などを歴任した。これ以外にも、2000年からはCBCラジオ「久野誠のドラゴンズワールド」の「スポーツ・オブ・ザ・ワールド」に毎週月曜日に電話で生出演したほか、2003年には大リーグ公式ライセンスサイトMAJOR.JPにコラム「プロスペクト～次代を担う若手選手」を連載した。
この基底は、楕円曲線暗号のような離散対数問題に基づく暗号理論における応用の場面において、頻繁に用いられる。正規基底による算術的なハードウェア実行は、通常、他の基底によるものよりも遥かに少ないパワー消費量で済む。元を二進列で表現するとき（例えば、GF(2³) における最上位ビットは β⁴ で、最下位ビットは β で表される）、ラップアラウンドを伴う左回転シフトを行うことでそれらの元を二乗することが出来る（β⁴ の左シフトは β⁸ を与えるであろうが、今は GF(2³) で考えているため、これは β へとラップアラウンドする）。このことは、頻繁な二乗化を有用なものとする暗号システムにおいて特に魅力的なものとして、正規基底を位置づける。
E/F が群 G をガロワ群とするガロア拡大で、E 内の x が正規基底を生成するなら、x は E/F において自由（free）であると言われる。x が、G 内のすべての部分群 H とその固定体 H° に対し、x が E/H° において自由となるという性質を持つとき、x は E/F において完全自由（completely free）であると言う。すべてのガロア拡大は、完全自由元を持つ。
未来のアイドルを育てる“あいたま”こと「天使の卵（エンジェル・エッグ）学園」にミーハーが高じて編入した主人公：暮巳あい。そんなあいと天使の笑顔を持つ毒舌ツンデレモデル、子供以上に子供らしいと言われる天才子役、タネがいつもはみ出しているマジシャンの卵、恥ずかしがり屋（でもカメラの前では過剰に露出）なグラビアアイドル、人気上昇中の歌姫、規則嫌いの委員長、超売れっ子の女子高生お笑い芸人、ニュースで噛むことの多い女子アナ先生が繰り広げる、笑いと涙と鼻血とヨダレにまみれたドタバタコメディ。
新宿シアター・ミラクルにて2017年10月6日から9日まで舞台が上演された。また、ピカデリーホールにて同年12月8日から10日まで上演された長野公演では演『劇地域活性化プロジェクト』の一環として、出演者の他、衣装や音響、照明に地域の人が参加した。恵比寿・エコー劇場にて2018年6月13日から17日まで凱旋公演が上演予定。脚本を大石晟雄、演出をあだちあさみが担当。出演者は#主な登場人物を参照。
2001年9月ソンバトヘイの競技会で記録した、81m35のジュニア世界記録（6kg）を保持していた。2008年8月17日、2008年北京オリンピックでは80m96の記録を残し4位となったが、2008年12月にワディム・デフヤトフスキーとイワン・チホンがドーピングにより失格となったため、一旦は2位に繰り上がることが発表されたが、スポーツ仲裁裁判所により2010年6月10日に処分が撤回されたため銀メダル獲得はならなかった。2012年8月5日、ロンドンオリンピックで出場選手でただ一人80mを超える80m59cmの記録で金メダルを獲得。2014年8月16日、ヨーロッパ選手権で当季世界最高記録となる82m69で2連覇を果たした。2018年4月、ドーピング違反で2019年7月までの資格停止処分を受けた。
ワシリー・ミトロヒン（Vasili Nikitich Mitrokhin 1922年3月3日 - 2004年1月23日）は、元ソビエト連邦のソ連国家保安委員会（KGB)の元幹部要員である。ソ連崩壊後の1992年4月に大量の旧KGBの極秘文書とともにイギリスに亡命した。これらの極秘文書は後にケンブリッジ大学の教授クリストファー・アンドリューと共に分析しMitrokhin Archives（ミトロヒン文書）として発表された。この文書には、旧KGBが西側諸国で行っていたスパイ行為が赤裸々に綴られており、西側諸国に衝撃を与えた。
第二次世界大戦後の1948年より、ウクライナ・ソビエト社会主義共和国の国務省（MGB)で対外諜報活動を始める。1950年代には諸外国で潜入諜報活動を始める。1956年にはメルボルンオリンピックでソ連チームに同行しオーストラリアで諜報活動を行った。その後ミトロヒンは、現場からデスクワークの文書管理業務を行う。
ミトロヒンはニキータ・フルシチョフによるスターリン批判が行われる頃にソ連の体制に幻滅を抱くようになる。英国放送協会（BBC）やボイス・オブ・アメリカに触れる機会のあった彼は、ソ連のプロパガンダと現実の溝に気付き始めたからである。1972年から1984年の間、彼はルビヤンカのKGBの書庫官として働くが、その間、重要な機密文書のコピーやメモを後のために集めており、1985年に引退した。
ソビエト連邦崩壊後の1992年にラトビアを旅行中に、いくつかの機密文書のコピーを持ってリガのアメリカ大使館に接触する。当初、その信憑性を疑われたが、イギリスが彼の亡命を受け入れ、イギリス情報局秘密情報部（MI6）が協力して彼の家に保管された25,000ページにもわたる大量の文書の運び出しに成功した。
かつてベイ・シティ・ローラーズに在籍したデヴィッド・ペイトンとビル・ライアルの再会をきっかけに、パイロットというバンドが結成されることとなった。レコード会社もこの新バンドのデビューを即決した。ファースト・アルバム『パイロット』（1974年）からのシングル「マジック」がいきなり全英11位・全米5位となる。1975年に発表したセカンド・アルバム『セカンド・フライト』からのシングル「ジャニュアリー」は全英1位を記録した。結局、メンバーの脱退やセールス面での伸び悩みもあり、アルバム4枚を発表しただけで1970年代後半にバンドは自然消滅していった。その後のメンバーはパイロットのプロデューサーを務めたアラン・パーソンズとの共演など、様々なアーティストと交流を持ちながら音楽活動を続けている。1977年に発表された4枚目のアルバム『新たなる離陸 (トゥーズ・ア・クラウド)』（メンバーは、デヴィッド・ペイトンとイアン・ベアンソンのふたり）は、諸般の事情で長らくCD化されなかったが、リクエスト・サイト「廃盤復刻計画」では、週間部門1位になったこともあった。その声に応えて2002年に出されたのが5枚目のアルバム『Blue Yonder』である。『新たなる離陸 (トゥーズ・ア・クラウド)』から８曲を選んで再録音することで、難しかったCD化を実現した。このアルバムには、新曲2曲に加えて1975年のライブ音源も収録されている。（その後『新たなる離陸 (トゥーズ・ア・クラウド)』は、2005年に日本で世界初CD化された。）2007年に出されたアルバム『The Craighall Demos 71:76』は、デビュー前の1971年から解散直前の1976年までのデモテープを、デヴィッド・ペイトンが編集したもの。ここに収められた曲はすべて、パイロットの原点とも言えるクレイグホール・スタジオで録音されたものであり、それがタイトルの由来になっている。ビル・ライアルがリード・ボーカルを取っているものも多い。2007年11月17日、18日 パイロット来日公演が決定し演奏を披露した。メンバーはデヴィッド・ペイトンとスチュアート・トッシュ。サポートメンバーにCalais Brown、Kenny Hutchison。2016年11月、9年ぶりに再来日を果たした（公演は21、22日東京、24日大阪。 21日の東京公演初日では日本のバンド「SHEEP」がオープニングアクトを務めた）。
テレビ朝日で2001年7月7日から2002年9月28日まで放送された。東映アニメーション共同製作。全61回。35話までは1話につきA、Bパートで2本放送されたが、36話よりCパートが追加され3本放送となった。当番組終了後、同年11月から『釣りバカ日誌』がアニメ番組としての後番組になる（なお、『釣りバカ日誌』は全国放送である）。青森朝日放送・秋田朝日放送（23話と49話から59話までは未放送）でも放送。山形テレビとメ〜テレでも、穴埋め的に数回放送された。放送時間は、テレビ朝日は土曜9時55分から10時25分、青森朝日放送でははじめ土曜6時、のち水曜16時、秋田朝日放送では火曜16時に放送。DVD化はされていない。
東宝による配給が続いたスタジオジブリ製作作品において唯一、松竹によって配給され、ジブリの事業提携先であるウォルト・ディズニー・ジャパン（後にジブリ社長となる星野康二が代表者）が製作委員会に正式参加し、『もののけ姫』を上回る出資を行った作品である。本作が松竹配給となった理由について、プロデューサーの鈴木敏夫は、ジブリの親会社である徳間書店社長だった徳間康快が東宝側と「ケンカ」してしまったため、松竹でやらざるを得なくなったと記している。作品内容は原作の4コマエピソードを繋ぎ合わせたオリジナルストーリーである。「家族」を描いたテーマの作品を模索していた高畑監督の目に留まり、長編作品として企画が動き始めた。まつ子たかし夫婦を軸に家族の物語が展開していき、のの子は前半の進行役として話が進めていく。前々作の『おもひでぽろぽろ』のように劇中さまざまな歌が挿入され、矢野顕子が主題歌を担当した。また、同年逝去したミヤコ蝶々の最後の映画出演作となった。現実にある作品や商標類（ダイドー、マイルドセブン、クロネコヤマト、月光仮面、ホンダ・ジョルノなど）が劇中にいくつか登場する。高畑監督の意向で、この映画はデジタル彩色でありながら、水彩画のような手描き調の画面となっている。これを実現するために、実に通常の3倍もの作画（1コマにつき、実線、塗り、マスク処理用の線の合計3枚が必要となる）17万枚が動員され、製作途中の画風模索もあり制作費が膨れ上がったとされる。実はジブリ作品の中で一番枚数を使っているのは、同じ高畑監督の『かぐや姫の物語』が製作・公開されるまではこの作品であった。音響面においては、映画用デジタル音響システムである、DTSデジタルサウンドを、ジブリ作品としては初めて採用した。ドルビーデジタルも併用し、その後の劇場版のジブリ作品においては、2つの音響フォーマットが常に採用されている。「ジブリがいっぱいCOLLECTION」シリーズで、初めてDVD版が発売された作品でもある。後述の通り興行収入はふるわなかったが、日本テレビ会長だった氏家齊一郎は本作を非常に気に入り、大きな赤字を出しても高畑の監督作品をもう一度見たいとジブリの関係者に要請したことで、『かぐや姫の物語』が誕生することになった。
およそ20億円の制作費用をかけ鳴り物入りで封切られたが、全体の売り上げを示す興行収入は15.6億円、映画館などの取り分を差し引いた配給収入は目標の60億円を大きく下回る7.9億円に留まった。これはジブリが初期に制作した『天空の城ラピュタ』（興行収入11.6億円、配給収入5.8億円）や『となりのトトロ/火垂るの墓』（興行収入11.7億円、配給収入5.9億円）こそ上回るものの、『魔女の宅急便』（興行収入36.5億円、配給収入21.5億円）以降の平成期のスタジオジブリ制作作品としては最も興行収入が低い作品となっている。また、配給元の松竹もシネマジャパネスク戦略の迷走や、度重なる興行収入の不振から2000年2月期決算において21億円の特別損失を計上した。鈴木敏夫は興行収入は「ふつうでいえばまあまあ」だが、「事前の期待値が高かったためによくない印象が残る」と記している。また、当時の松竹は弱体の上に営業担当が初心者で、西日本には封切り映画館がほとんどないといった「とんでもない状況で勝負」しなければならず、「やる前から負け」だったとも述べている。また、松竹は劇場公開に客席数の多い大型の劇場を用意し、それがかえって「ガラガラ」を印象づける結果となった（逆に東宝は、中小の劇場で公開し、行列を作り出すことによって「繁盛している」とアピールする戦術を取っている）。ゴシップ誌『噂の眞相』での映画会社社員による覆面座談会形式の取材を基にするとした記事によれば、松竹は劇場の客数不入りを隠蔽するため、公開初日に社員約300人を丸の内ピカデリーに招集しサクラとして客席を埋めた。動員された社員には、前日に「劇場に顔見知りがいても、けっして挨拶しないように」との通達が出された。松竹は、スポーツ紙や週刊誌の記者に歌舞伎のチケット、スカーフなどを配布するなど、マスコミ対策を実施した。サンケイスポーツは「『となりの山田くん』も15億円の大ヒット、社内が明るくなってきたし、社員が活発になってきた」との大谷信義社長のコメントを掲載した。上記の通り、興行収入では15.6億円である（興行収入と配給収入の関係についてはそれぞれの記事を参照のこと）。この興行不振について、「となりの山田くんより、うちの山田君（山田洋次監督）を使えば良かったのに」と週刊誌に揶揄されたほどだった（ただし、公開された1999年時点において山田洋次監督はアニメ作品の監督をしたことはなく、実写作品のみ手がけていた。それ以降でも2010年に一度舞台演出を行った以外は実写作品にのみ関わっており、実際にアニメ作品を監督したとしても結果は未知数である）。但し、ビデオ売上などによって『となりの山田くん』は最終的に黒字化を果たしており、鈴木敏夫は『もののけ姫』のヒット後現場がプレッシャーで萎縮するのを避けるため興行成績をあえて落としたと語ったうえで、この経験があったから翌々年に大ヒットした『千と千尋の神隠し』があると答えている。また、2002年にスタジオジブリが徳間書店から刊行した『ナウシカの「新聞広告」って見たことありますか?』の本作の章での宣伝担当者による対談文章においては、作品の出来とは別に興行成績が奮わなかった点について『もののけ姫』のヒットと絡めて言及している。
原作の4コマ漫画をそのままアニメ化した形式のWeb専用アニメーション。アサヒ・コムで2001年9月から2005年2月までストリーミング有料配信された。アニメーション制作はオペラハウス。キャスティング協力はラベリテ・プロ。
いしいの出身地である岡山県玉野市では、いしいの協力を得て、2010年7月より原動機付自転車向けにののちゃんをあしらったナンバープレートの交付を開始した。
マリア・テレジア・イルムガルト・ゼーフリートはドイツ国、バイエルン州のミンデルハイムの南南西およそ3キロに位置するケンゲトリートで、教養のあるオーストリア生まれの両親のもとに生まれた。アウクスブルク大学で学んだ後、アーヘンで、ヴェルディの「アイーダ」の女司祭役でデビューする。1940年のことだった。1942年には主役を演じるようになり、ウェーバーの「魔弾の射手」でアガーテ役を演じる。さらに翌1943年には、カール・ベーム指揮のワーグナー、「ニュルンベルクのマイスタージンガー」でエファ役（一部）を演じウィーン国立歌劇場でデビューする。この時以来、1976年に引退するまで、ゼーフリートとウィーン国立歌劇場管弦楽団は強い結びつきを保つことになる。ゼーフリートは、1946年から1964年まで（途中1955年、1961年、1962年を除く）、毎年ザルツブルク音楽祭に出演、オペラ（「フィガロの結婚」でのスザンナ役、「コジ・ファン・トゥッテ」のフィオルディリージ役、「ドン・ジョヴァンニ」のツェルリーナ役、「魔笛」のパミーナ役、「フィデリオ」のマルツェリーネ役、「ナクソス島のアリアドネ」のオペラの作曲家役など）、コンサート、独唱会で歌ってきた。1947年から1949年にかけては、ロンドン、コヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスに出演、またミラノのスカラ座やエディンバラ・フェスティバル等にも出演している。ニューヨーク、メトロポリタン・オペラには1953年11月にデビューしている。モーツァルト作の「フィガロの結婚」のスザンナ役だったが、メトロポリタンに出演したのは1953年から1954年にかけてのこの1シーズンだけだった。スザンナ役で5公演に出演している。第二次世界大戦後、すぐに現われた傑出した歌手の一人だが、ゼーフリートはモーツァルトとリヒャルト・シュトラウスの役でよく知られている。しかし、他の作曲家のオペラでも歌っている。プッチーニの「蝶々夫人」の題名役、アルバン・ベルクの「ヴォツェック」のマリー役、「マイスタージンガー」のエファ役、プーランク作「カルメル派修道女の対話」のブランシュ・ド・ラ・フォルス役、そしてヤナーチェク作「カーチャ・カバノヴァー」の題名役などである。ゼーフリートはリート歌手としても著名であり、ザルツブルク音楽祭での独唱会の録音が多数残されている。また、バッハ、モーツァルト、ハイドン（少なくとも「天地創造」の大天使ガブリエルの4つの異なる解釈を含む）、ブラームス、フォーレ、ベートーヴェン、ドヴォルザーク、ストラヴィンスキーといった作曲家のオラトリオや宗教曲も多くの録音を残している。ゼーフリートはハイ・ソプラノではあったが、リヒャルト・シュトラウスの「ナクソス島のアリアドネ」の作曲家や「ばらの騎士」のオクタヴィアンなどといった男役でも録音を残している。こうした役は普通、より重い声の歌手が歌うことが多く、今日では普通はメゾ・ソプラノの歌手が歌っている。エリーザベト・シュヴァルツコップとはたびだひ共演しており、シュヴァルツコップはインタヴューで、「ゼーフリートは自然に、頑張ることなく、自分も含め他の歌手達がやっていることをなんなくやってのけた」と語っている。EMIから発売されている、シュヴァルツコップ、ゼーフリート、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウの歌唱を収めたDVDで、R・シュトラウスとマーラーの歌唱を見ることができる。オーストリア人のヴァイオリニスト、ヴォルフガング・シュナイダーハンと1948年に結婚、生涯を共に過ごした。二人の間には三人の娘がおり、その中の一人は女優モナ・ゼーフリート（1957年生まれ）である。引退後はウィーン音楽アカデミーとザルツブルク・モーツァルテウム大学で学生達を教えた。1988年69歳でウィーンで亡くなった。
A(H1N2)は2001年から2002年の流行期にカナダ、アメリカ、アイルランド、ラトビア、フランス、ルーマニア、オマーン、インド、マレーシア、シンガポールなど北半球に広範に確認され、2001年5月31日にインドで起こったのが最初である。2002年の2月6日にはジュネーブの世界保健機関と英国の公的健康研究機構は英国、イスラエル、エジプトで人間からA(H1N2)が同定されたことを報告している2001年から2002年のA(H1N2)ウィスコンシン系統は近年流行しているH1N1とH3N2の遺伝子再集合に起因している可能性が考えられるようになった。2010年12月から2011年1月にかけて中国の6つの市において19種類のH1N2ウイルスが確認された。しかし、ウイルスは広範に広がらなかった。19人が死亡し、1000人を超える人が現在も罹患している。
2003年にそれまでの大門地区からリバーウォーク北九州に移転した北九州局は、リバーウォークが大型複合施設である点を活かし、より視聴者に開かれた放送局を目指す取り組みを展開することとなった。そんな中、当時裏方の役職で北九州局に赴任していた村島章恵らが中心となって、「NHKサンデーコンサート」が企画された。通常は休館にしている局が多い日曜日の14:00から、地元を中心に活動する音楽家や、クラシックや吹奏楽に情熱を燃やす学生・生徒らの生演奏を行っている。この番組はその模様をダイジェストで紹介するとともに、今後の日程についても案内するための番組で、当初は『なんしよ〜ん!?北九州』の1コーナーとして放送されていたが、『なんしよ〜ん!?』がNHKのリストラのあおりで2007年3月に終わってしまったため、翌4月から現在の単発番組として放送されていた。2010年度はNHKの編成替えにより『三つのたまご』が繰り下げられ、枠を確保できなくなったため、単独番組としては終了し、再び番組内コーナーとして放送されている。番組で放送されているコンサートの模様は、北九州局のアマチュアビデオクラブメンバーが撮影している。前身を含め2008年度までは女性スタッフが番組を進行していたが、2009年度はMCトーク部分が完全CG化され、新たに“ぴぴ”というキャラクターが設定され、番組を進行した。
関西出身。少年時代に横山光輝の『三国志』の影響を受けた。小学館新人コミック大賞で入選。『モーニング』にて『なまずランプ』を掲載した。
大阪生まれ。5歳でピアノを始め、7歳で作曲をするようになる。大阪、福岡、名古屋と転居し、高校卒業後、神戸の甲陽音楽院に入学。同校を卒業ののち特別奨学金を得て1999年、バークリー音楽大学に留学、ジャズ作編曲科/ピアノ演奏科専攻。2003年学位取得後、ニューヨークに生活拠点を移し、2005年秋より自宅での曲作り／デモテープ作りを始める。2006年3月、坂本龍一のラジオ番組J-WAVE『RADIO SAKAMOTO』のオーディション宛にデモテープを送り、それが坂本の耳に留まる。同年11月commmonsより『こんにちは またあした』でデビュー。コトリンゴという名前は、自身が大好きな「小鳥」と毎日食べていた「りんご」を合わせてできたもの。また曲作りの際に使っていたパソコンもMacだったため。本人はインタビューで「本名でやりたいと言ったが、一曲目だけコトリンゴでリリースして、後で変えてもいいからと言われて結局そのままに」と語っている。2009年、東京での初のバンド・ワンマンライブを代官山UNITにて行う。2013年、メンバー6人の新体制となったKIRINJIに加入、2017年12月まで活動。2016年11月、映画『この世界の片隅に』の音楽を担当。毎日映画コンクール音楽賞、日本アカデミー賞優秀音楽賞、おおさかシネマフェスティバル2017音楽賞を受賞。2017年1月、『小林さんちのメイドラゴン』劇伴制作参加時より、伊藤真澄、コトリンゴ、Babi、良原リエからなるトイピアノカルテット「toi toy toi」として活動。2017年4月、『アリスと蔵六』では、toi toy toiでエンディングテーマを担当。シングル『Chant』をリリース。同年11月、アルバム『雨の箱庭』を自身のレーベルkoniwaからリリース。2018年10月、初の海外ツアー、南米アルゼンチン公演を行う。同年11月、初のライブアルバム『Slow LIVE at HONMONJI ～箱庭でピチカート～』を発表。2019年7月、アルゼンチンのフォルクローレグループPAULA Y LOS PAJAROS（パウラ・イ・ロス・パハロス）のアルバム『LO INVISIBLE（ロ・インビジブル（目に見えざるもの））』に共演曲「Calling (with コトリンゴ)」が収録。同年8月、韓国で公開の日本・中国・韓国の三か国共同制作のアニメーション映画『안녕, 티라노: 영원히, 함께（My TYRANO：Together, Forever）』のエンディング曲「낙원으로 둘이서（楽園をふたりで）」（ボーカルは요조（YOZOH）と생각의 여름（Summer of Thoughts））の韓国語バージョン（韓国語翻訳は요조（YOZOH））の作編曲を担当。同年10月、『駅までの道をおしえて』の挿入歌、主題歌「ここ」を担当。
ピアノを習っていた幼い頃、夢中になって聞いていたのはクラシック音楽ではなく、ジブリアニメのサウンドトラックを手掛けていた久石譲の音楽や普通のJ-POPだった。バンド活動へ没頭していた高校時代は先輩に勧められたRadiohead、Bjork、Nirvanaなどの洋楽を聞いていた。大学時代、小学生の頃から好きだった椎名林檎が当時リリースしたカバーアルバム『唄ひ手冥利〜其ノ壱〜』を聴いてジャズ、ボサノバ、シャンソンなど、それまで聴いてきたポップスやクラシック以外のジャンルのスタンダード曲に感銘を受け、そこからジャズに興味を持って理論を学びたいと思うようになった。当時好きだったピアニストはビル・エヴァンスで、自身のピアニストとしてのルーツは彼の『Waltz for Debby』と語っている。それ以外にキース・ジャレット、バド・パウエル、ブラッド・メルドーなども好きだった。初めて自分の意志で買った楽器は、KORG「SP-250」。18歳くらいの頃、ライブで弾けるピアノが欲しくて買った88鍵の電子ピアノで、ゲスの極み乙女。の初レコーディングの前まで使っていた。
Crimsonでは自身がソングライティングを務める。ゲスの極み乙女。では、スタジオでメンバーがセッションしながらリアルタイムに楽曲を作っていく。川谷絵音が口頭で伝える彼の頭の中にあるイメージをメンバーたちが実際に楽器を使って具体化させていき、その作業過程で新たに川谷に浮かんだアイデアをまた楽器で弾いてみるという繰り返しの中で楽曲が完成する。ストリングス・アレンジなど編曲は川谷が大枠を作るが、専門的な部分はちゃんMARIが行う。
4歳からクラシックピアノを始める。しかしピアノ教室の先生が怖くて「とにかくピアノが好き」というほどではなかった。ピアノを習い始める前から音楽は好きで、母の琴教室によく付いて行っていた。高校に入る前はピアノ教室を辞めて1年ほど音楽から離れていたが、「やっぱりピアノを弾きたい」「どうせやるなら1人ではなくいろんな人と音楽をやりたい」という思うようになり、バンド活動を始める。ロックバンドで鍵盤を弾くことになったが、それまで学んでいたクラシック音楽が1人で完結するのとは違い、バンドでは他の楽器とリズムを合わせながら演奏しなければならないため、当初は苦戦した。高校卒業後は再びクラシックと作曲を本格的に勉強したいと考えて音楽の短期大学に進学し、音楽理論を学ぶ。作曲科を専攻し、ひたすら曲を書いて提出する日々を送る一方、短大とは別にジャズピアニストにも師事して興味を持つようになったジャズを学んだ。2005年、自身が中心となってジャズのピアノトリオをベースとしたバンドCrimsonを結成。2012年、川谷絵音を中心に、ほな・いこか、休日課長とゲスの極み乙女。を結成。川谷と休日課長とほな・いこかが一緒に飲んでいた時にバンドをやろうということになり、鍵盤の候補として全員と面識があって当時ほな・いこかとスタジオに入るなどしていたちゃんMARIにも声がかかった。2017年、iki orchestraのメンバーとして「ARABAKI ROCK FEST.」に出演。2018年3月、インストバンドichikoroのキーボーディスト・M（Mari）としての活動を開始。2018年10月19日リリースのシンガーソングライター・ロイ-RöE-のデビュー作となる3曲入り配信音源「ウカ*」で初のサウンドプロデュースを担当する。2019日10月18日よりFUKUSHIGE MARI名義でソロデビュー。作詞、作曲、シンセ、打ち込み、その他本人にできることは本人が作っている。
ティップー・ティプ（Tippu Tip あるいはティップー・ティブ、1837年 - 1905年6月14日）、本名ハメド・ビン・ムハンマド・エル＝ムルジェビ (Hamed bin Mohammed el Murjebi) はザンジバル出身のアラブ系スワヒリ商人。奴隷や象牙を扱う商人としてのちのザイール（現コンゴ民主共和国）東部まで勢力を広げ「ウテテラのスルタン」を自称し、内陸部でのスワヒリ圏の拡大に大きく関与した。
祖父の代からのスワヒリ人商人の父と支配階層であったオマーン移民のアラブ人の母の子として生まれ、父方の祖母もダルエスサラームの有力者と黒人の娘であった。20歳を過ぎると、インド商人から資本を借り、ビーズや綿布を大陸内部に捌くためのポーターを差配する事業を行っていた。そして奴隷商人であった父親の人脈を利用し、数百名規模の隊商を組織するようになった。1860年代、キャラバンを組織し、ザンビア北部と武力交渉をし、象牙を奪うなどするようになった。このキャラバンにおいて、彼は1867年に探検家で宣教師であるデヴィッド・リヴィングストンと出会った。リヴィングストンは荷物をなくし、食料も切らしていたのでティプに助けを求めてきたので、ティプは援助を惜しまなかった。1870年代以降、長距離交易路の要所に拠点を布いたティプは支配圏をタンガニーカ湖西南部一帯（現コンゴ民主共和国東部）に広げることに成功した。　1876年にはヘンリー・モートン・スタンリーの「探検」を先導するなど、欧米人探検家を支援したために欧米人に広く知られることとなった。1877年にスタンリー滝の統治者となることを約束され、1880年代には後のコンゴ東部州からマニエマ州一帯を影響下に治め1884年にはウテテラのスルタンの地位を認めさせようと試みた。ベルリン会議で「コンゴ」のレオポルド2世への帰属が決められると1893年にはザンジバルに戻り、丁字の農場主として過ごした。ティプは自伝『ウテテラのスルタン』をスワヒリ語のアラビア文字綴りで著し、ドイツ人ハインリッヒ・ブローデによりドイツ語に訳され、更に1907年にはそれが英訳された。ブローデによればティプはマラリアで没した。
数値解析の分野において、ニュートン法（ニュートンほう、英: Newton's method）またはニュートン・ラフソン法（英: Newton-Raphson method）は、方程式系を数値計算によって解くための反復法による求根アルゴリズムの1つである。対象とする方程式系に対する条件は、領域における微分可能性と2次微分に関する符号だけであり、線型性などは特に要求しない。収束の速さも2次収束なので古くから数値計算で使用されていた。名称はアイザック・ニュートンとジョゼフ・ラフソンに由来する。
前節では解の存在を仮定した上で初期値を解の十分近くに選ぶことを要求した。これに対して、解の存在を仮定せず、初期値がある条件を満たすときに解の存在と反復の収束を示す定理を半局所収束定理（Semi-Local Convergence Theorem）という。1次元の場合での半局所収束定理はコーシーによって1829年に示され、次元ユークリッド空間での場合はファイン（Fine）によって1916年に示された。その後、バナッハ空間での半局所収束定理がカントロビッチ（Kantorovich）によって1948年に示され、現代ではニュートン-カントロビッチの定理と呼ばれている。この定理にはいくつかの変種が知られており、にまとめられている。
ニュートン法により近似値を求めようとする場合にはヤコビ行列が陽に分からなければ計算できない。しかし、関数 f によってはヤコビ行列が陽に分からない場合もある。この場合にはヤコビ行列を必要としない準ニュートン法を用いる。また、f (x*) = 0 を満たす真の解 x* において導関数が f '(x*) = 0 であった場合、収束の速さは1次に退化する。
簡易ニュートン法に対する半局所収束定理の条件をより容易に評価するために開発された簡易ニュートン法の変種がクラフチック（Krawczyk）法である。
ニュートン法に対する半局所収束定理の条件をより容易に評価するために開発されたニュートン法の変種が区間ニュートン法である。
鯛めし（たいめし）は、鯛と米飯を組み合わせた日本料理の一つである。
鯛と米は日本人にとって古来より馴染み深い食品の代表格であり、これらを用いた料理は全国各地に見られる。現在の日本で一般的にイメージされる鯛めしは、鯛を一尾まるごと米飯に炊き込んで作ったものを指す。鯛は臭みを取り香ばしさを出すために予め焼かれ、米飯の味付けには醤油、塩、酒、みりん、昆布出汁などが用いられる。炊飯には土鍋が使われることも多い。炊き上がったら骨を外し、身をほぐして取り分ける。薬味には木の芽や針生姜などをあしらう。湯茶をかけて鯛茶漬けとしても美味である。上記以外にも、味付けした鯛そぼろを乗せた飯や、鯛の刺身を乗せた飯のことを鯛めしと呼ぶ例がある。
駅弁としての鯛めしの歴史は明治時代から見られる。鯛めし弁当は現在、今治駅、神戸駅、敦賀駅、大船駅、横浜駅、箱根湯本駅、小田原駅、熱海駅、三島駅、沼津駅、静岡駅などで販売されているが、今治駅など西日本の駅弁が鯛の身をほぐして混ぜ込んだ炊き込みご飯であるのに対し、神奈川県、静岡県など東日本では茶飯の上に甘く味付けしたおぼろを散らしたものを鯛めしと呼んでいる。
鯛めしは愛媛県の郷土料理の一つとして知られるが、地域によって、大きく二つの種類に分けられる。東予地方や中予地方では一般的な焼き鯛の炊き込みご飯を鯛めしと呼ぶが、宇和島市を中心とする南予地方では鯛の刺身を、醤油を主体としたタレに生卵、ゴマ、きざみねぎなどの薬味を混ぜたものに和え、ご飯に載せたものを鯛めしと呼ぶ。同地方にはひゅうが飯という味付けした刺身を米飯に載せて食べる料理があり、「鯛めし」はその鯛バージョンを指す名称であった。元々は宇和島市の一部に伝わる家庭料理であったが、昭和50年代に、当時の津島町(現・宇和島市)に「六宝」という名称でひゅうが飯を出す店が現れ、他地域の人々にも知られるようになった。その後「生の鯛めし」は松山市など宇和島市以外の県内に広がり、やがて南予地方の名物とされるようになっていった。昭和60年代には「鯛めし（ひゅうがめし）」と記載する例が多かったが、やがて「鯛めし」の名称に統一されていった。2007年（平成19年）、「宇和島」の地名を冠した「宇和島鯛めし」として農林水産省の「郷土料理百選」に選ばれた。地元の飲食店などでつくる協同組合が地域団体商標を登録している。元は、宇和海にある日振島を拠点とする海賊が、船上で火を使わず食べたことが始まりとする伝承もある。松山市では平成21年に「活き鯛めし」の名称を使い、松山市の郷土料理として大々的に「鯛めし」を紹介したが、現在は宇和島が発祥の地と変更されている。