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モント駅への支線は1910年に Many Peaks まで開業し、順次延伸し1931年にモント駅まで開業しMungarからの支線に接続した。ヤプーン駅への支線は1888年にノース・ロックハンプトン駅 (North Rockhampton) から東にエミュー・パーク駅 (Emu Park) まで開業し、1899年にロックハンプトン駅 - ノース・ロックハンプトン駅間が開業しセントラル線と接続した。途中のNankinで南東に分岐してBroadmountまでの支線が1898年に開業した。途中のSleipnerで北に分岐してヤプーン駅までの支線が1909年に開業した。のちにロックハンプトン駅 - グレンモア・ジャンクション間はノース・コースト線に編入され、Sleipner - エミュー・パーク駅間は廃止され、Nankin - Broadmount間も1929年に廃止された。他に、1912年にノース・コースト線Bajoolから東北東に分岐してポート・アルマ駅 (Port Alma) までの支線が開業したが、のちに途中の CQ Saltworks への引き込み線になりそれ以遠は廃止された。1916年にノース・コースト線ロックハンプトン駅から北西に分岐してRidgelandsまでの支線が開業したが、のちに廃止された。
ノース・グニエラ駅への支線は1971年にヘイ・ポイント駅 - グニエラ駅間が開業した。途中のコパベラ駅で分岐してピーク・ダウンズ駅までの支線が1972年に開業し、順次延伸し1983年にジャーマン・クリーク駅まで開業し、1982年に開業していたジャーマン・クリーク駅 - グレゴリー・ジャンクション間とつながりセントラル線Burngroveからの支線に接続した。途中のWotongaで分岐してブレアソール炭鉱駅までの支線が1983年に開業した。2008年にBroadlea - Wotonga間の複線化が完成した。Marianへの支線は、1880年代から1920年代までにかけてプランテーションの拡大に伴ってサトウキビ輸送のために作られた鉄道路線の一部である。1885年にマッカイ駅から西にHamilton（同年中にミラーニ駅 (Mirani) に改称）までと途中のNewburyで南に分岐してEtonまでが開業し、1897年にミラーニ駅からミラーニ・ウェスト駅 (Mirani West) まで、1902年にPinnacleまで延伸開業した。1903年に途中のBenholmから北に分岐してLangdonまでと、1904年に終点のPinnacleから西にフィンチ・ハットン駅 (Finch Hatton) までの2つのフィーダー路線が当時のパイオニア市 (en:Shire of Pioneer) によって建設された。1910年にクイーンズランド州営鉄道がこれらの市営鉄道を買収し、1911年にフィンチ・ハットン駅 - ユンゲラ・レインジ駅 (Eungella Range)（1913年にNetherdaleに改称）間とLangdon -Kungurri間が延伸開業した。1922年に途中のGargettから北に分岐して Owens Creek までの支線が開業した。マッカイ駅 - Marian間以外はのちに廃止された。マッカイ・ハーバー駅への支線は1981年に開業した。このErakalaからの支線が開業する前は、港湾への路線はパイオニア川の南側にありマッカイ市街地を通過していた。
ニューランズ駅への支線は1922年にノース・コースト線Merindaから分岐してコリンズビル駅 (Collinsville) までの支線が開業し、1984年にニューランズ駅まで延伸開業した。のちにノース・コースト線Durroburraから接続するルートが開業し、起点がMerindaからDurroburraに変更された。アボット・ポイント駅への支線は1983年に開業した。Cobarra からの支線は1974年に西にGreenvaleのニッケル鉱山まで開業したが、1993年の列車を最後に廃止され、ノース・コースト線YabuluからCobarraの精錬所につながる部分のみが残った。
アサートン駅への支線は、スズ鉱山の町ハーバートン (Herberton) と東海岸を結ぶために作られた鉄道路線の一部である。東海岸の起点の町はイニスフェイルとケアンズとポート・ダグラスの3つが検討され、ケアンズが採用された。1887年にケアンズ駅 - レッドリンチ駅 (Redlynch) 間が開業し、1888年にカメルンガ駅 (Kamerunga) への短い支線が開業した。1891年にレッドリンチ駅 - キュランダ駅 - マイオラ駅 (Myola) 間が開業するとともにカメルンガ駅へ支線は廃止された。さらに順次延伸し1893年にマリーバ駅 (Mareeba) まで、1903年にアサートン駅まで、1910年にハーバートン駅まで、1916年にレーベンスホー駅 (Ravenshoe) まで開業した。アサートン駅 - レーベンスホー駅間はのちに廃止され、レーベンスホー鉄道 (Ravenshoe Railway) という保存鉄道に移管された。マリーバ駅で分岐する支線はもともとは私鉄であった。1901年にチラゴー鉄道 (Chillagoe Railway) という私鉄のマリーバ駅 - チラゴー駅 - ムンガナ駅 (Mungana) 間が開業し、途中のアルマデン駅 (Almaden) で Etheridge Railway という私鉄が分岐して1910年にフォーサイス駅まで開業した。1919年にクイーンズランド州営鉄道がこれらの2つの私鉄を買収し、アルマデン駅 - チラゴー駅 - ムンガナ駅間はのちに廃止された。他に、ケアンズ駅 - マリーバ駅間のビブーラ駅 (Biboohra) から北に分岐してマウント・モロイ駅 (Mount Molloy) までの私鉄が1908年に開業し、1917年にクイーンズランド州営鉄道が買収し、1926年にRumulaまで延伸開業したが、のちに廃止された。アサートン駅の手前のトルガ駅 (Tolga) で分岐して南東のマランダ駅 (Malanda) までの支線が1910年に開業し、1921年に南にミラ・ミラ駅 (Millaa Millaa) まで延伸開業したが、のちに廃止された。
ハートアタックグリルは2005年、ジョン・バッソ（Jon Basso）によりアリゾナ州のチャンドラーに作られ、その売り文句は「栄養的なポルノ」、「衝撃的に不健康」。このコンセプトは、フィットネスクラブのダイエットメニューを受けている客がこっそりと指導を破っている、というエピソードから思いついたものだった。この店の売りの一つは、「トリプルバイパスバーガー」「クアドラプルバイパスバーガー」といったビッグサイズのメニューと、「看護婦」が客を車いすで運ぶ、という演出である。2011年5月、第2店舗がテキサス州のダラスに作られた。同月31日、アリゾナ店が閉店。2011年6月、アリゾナ店も閉店。ただし、当時のウェブページに、6月15日にリニューアルオープンする旨が公表されている。2011年10月12日、ラスベガスの複合商業施設ネオノポリスにラスベガス店がオープン。ただしこの時点で店舗はこの1つのみ。2012年2月11日、「トリプルバイパスバーガー」を食べた客が本当に心臓発作を起こし、オーナーのジョン・バッソの緊急通報で病院に運ばれる事態になっている。同年4月21日にも、飲酒、喫煙しながらダブルバイパスバーガーを食べていた女性が意識不明となっている。2013年2月、ラスベガス店前のバス停で待っていた52歳の常連客が、心臓発作と見られる理由で死亡している。
ハートアタックグリルには、2分の1ポンドのパティの枚数から名づけられた4種のハンバーガー、「シングルバイパスバーガー」「ダブルバイパスバーガー」「トリプルバイパスバーガー」「クアドラプルバイパスバーガー」がある。オプションで、パティ一枚につき、高級ベーコン5枚（例えばトリプルなら15枚）、アメリカン・チーズ、赤たまねぎ、スライストマト、特製ソースを入れることができる。クアドラプルバイパスバーガーを、パティ4枚、ベーコン20枚、アメリカンチーズ8枚、トマト1個、玉ねぎ半個、ラードを塗られたバンズの組み合わせで食べると、9982 Kcal となる。サイドメニューの一つはフライドポテトの「フラットライナーフライ」で、揚げ油に純粋なラードを使っている。このメニューにオプションで乳脂肪を混ぜることも可能であり、バニラ、チョコレート、ストロベリーの香りを付けられる。また、シガレットキャンディーを含めた各種キャンディーも取り揃えられている。ドリンクとして、大量の砂糖を含んだソーダ、ミネラルウォーター、ビールなどがある。
ハートアタックグリルの過激なスタイルは、故意に論争を巻き起こして話題性を高める、という営業戦略によるものである。特に、ナース姿のセクシャルな制服が批判を浴びた。クアドラプルバイパスバーガーは、イギリスのタブロイド紙ザ・サンに「世界最悪のジャンクフード」として紹介されたことがある。ハートアタックグリルは、アメリカの専門チャンネル・トラベルチャンネルの番組「Extreme Pig-outs（超大食い）」、およびヒストリーチャンネルの番組「All You Can Eat（食べ放題）」で紹介されたことがある。また、CBSの番組「A Meal To Die For（死に至る食事）」でも取り上げられた。
雑誌「ダ・ヴィンチ」別冊付録の「コミックエッセイ劇場」と「WEBコミックエッセイ劇場」に連載されていたコミックエッセイ。単行本には描き下ろし分も含まれている。著者のわたなべぽんは、第6回コミックエッセイプチ大賞・C賞受賞しており、その著者が古本屋の店長を経験した際の実体験が元になっている内容は、主人公は本好きで、元々は普通の古本屋チェーン「はちどり堂」でアルバイト店員として働いていたが、オーナーの意向で店にアダルトグッズやAVを置くことになり、更に女性である主人公が、オーナー命令で店半分がアダルトショップ化した古本屋の店長にされてからの、店でのアダルト商品に関して広げられる出来事を、女性の目線からライトタッチでコミカルに描いている。単行本には、取引先のAVメーカーの企画で撮影現場に実際に触れた体験回が総カラーで一話回収録されており、『桃色書店にようこそ』では、夢野まりあ出演のプロレス・パロディAV撮影を観客エキストラとして見学したエピソード。『桃色書店へようこそ フィニッシュ』では、店長を務める店舗が星月まゆら出演の『痴漢書店』の撮影現場になった時のエピソードになっている。2010年には舞台版オリジナルキャストを加えた形で舞台化された。
『桃色書店へようこそ -再び-』という題名で再演された。公演期間は2010年6月12日から13日までの全2回公演で、御茶ノ水・文化学院で上演された。
常神半島から西方の沖約500m の日本海上にある無人島で、福井県最大の島。大きさは、南北約1km、周囲約3キロメートル、面積約0.4km²、標高約195m。舒明2年（629年）、天皇の勅により島内に、常神大明神（つねかみだいみょうじん）を奉った神社が建立され、以来、地元住民より崇拝されている。
ロシアのモスクワに生まれ、4歳のころにスケートを始めた。やがてヴィタリー・ブチコフとカップルを結成し、2004-2005シーズンよりISUジュニアグランプリに参戦を果たした。2006-2007シーズン、JGPハルギタ杯でISUジュニアグランプリ初優勝を飾り、初進出のJGPファイナルと世界ジュニア選手権でとも4位入賞を果たす。2007年7月、振り付けを担当していたタチアナ・クズミナが交通事故で死去するアクシデントに見舞われたが、2007-2008シーズンのJGPブラオエン・シュベルター杯で優勝し、2度目の出場となったJGPファイナルでは初表彰台の3位となった。
1902年（明治35年）、東京・銀座の資生堂薬局（当時）内に開設された「資生堂ソーダファウンテン」が起源である。これは、資生堂創業者の福原有信が、1900年（明治33年）の欧米視察からの帰国後に、アメリカのドラッグストアを模して設けたもので、当時の日本ではまだ珍しかったアイスクリームやソーダ水を供し、人気を博した。福原有信は、ソーダ水製造機はもとより、コップやストローにいたるまでアメリカから輸入し、本物志向に徹した。1928年（昭和3年）、「資生堂アイスクリームパーラー」と改称し、本格的な洋食レストランを開業した。1931年（昭和6年）、3代目総料理長・高石鍈之助により今に続く看板メニュー「ミートクロケット」が考案される。他の人気メニューには、チキンライス、カレーライス、ハヤシライス、オムライス、コンソメスープなどがあり、モボ・モガや新橋芸者衆、歌舞伎役者、作家など多くの文化人から贔屓にされた。いわゆる昔からの上流階級を顧客に持ち、「成功率の高いお見合いの名所」としても知られている。
社伝では、天平5年（733年）の創祀と伝えられている。社地は当初現在の津山市小田中の地にあったが、天文8年（1539年）火災に遭い社殿、宝物等ことごとく焼失した。慶長8年（1603年）美作国の18万6500石の国守大名として入封した森忠政が津山城を築くにあたり、翌9年（1604年）現在地に移して津山城下の総鎮守とした。現在の社殿は寛文4年（1664年）2代藩主森長継が改築したものである。明治5年に県社に列せられた。氏子は津山市の中心部56町内にわたり作州第一の大社である。例祭（秋祭）の神輿巡幸は、供奉300人を越え全長500メートルの行列になる。「徳守」の社号は勅使として参向した清閑寺大納言藤原徳守の名に因むといわれるが定かではない。
当時大牟田線に在籍した木造車モ1形・ク50形の鋼体化目的で、同形式の主要機器を流用し川崎車輛（現・川崎重工業車両カンパニー）において新製された。各編成とも大牟田方に制御電動車、福岡・太宰府方に制御車を連結し、間に中間電動車を1両入れたMc-M-Tc3両固定編成とされた。先頭車の前面は国鉄80系電車（湘南電車）を模した二枚窓スタイルの「湘南窓」が特色で、同時期に導入された1000形と類似していた。側面は片開き2扉で、座席はロングシートである。パンタグラフは、生い立ちが異なる31編成を除いて全ての電動車に1基ずつ設置している。車籍上は1形・50形の改造扱いとなっているが、車体は台枠から新製しており、台車・主要機器のみ1形・50形から転用している。車両番号は電動車が元の番号に20を足した番号となり、制御車は元の番号をそのまま受け継いだ（モ31・32およびク59を除く。後述）。その後1965年（昭和40年）から1967年（昭和42年）にかけて台車・電気機器も新製品へ取り替えられている。改造時期により前期車と後期車に分類される。
1958年から1959年にかけて製造された23-24-58・27-28-55・29-30-56（いずれも左側が大牟田方、右側が福岡・太宰府方。以下同じ）の3編成が該当する。車体長は改造元の1形・50形と同じ15mで、側面扉間の窓は6枚（うち両端の2枚がHゴム支持固定式の戸袋窓、中の4枚が上段固定下段上昇窓）となっている。
1959年から1960年にかけて製造された21-22-61・25-26-57・31-32-59の3編成が該当する。車体長は16mとなり、ドア間の窓が1枚増えて7枚となった。なお、31編成は制御車ク50形51 - 53の更新名目で車体を製造し、電動車モ31・32は新性能試験車となっていた100形モ103・106の機器を転用したため、カルダン駆動方式で電動車2両がユニットとなっているM'c-M-Tc編成（他編成は吊り掛け駆動方式・Mc-M-Tc編成）であった。届出上はク51・52を電動車化してモ31・32に、ク53はク59にそれぞれ改番という扱いになっている。また、パンタグラフは中間電動車モ32にのみ1基搭載し、制御電動車モ31には搭載されていない。
かつては当駅から多摩川の川原まで砂利採取線が伸びていた。ここ宿河原付近の多摩川で採取した砂利を南武鉄道経由で川崎河岸駅まで運搬し、そこで船に乗せ換えて東京や横浜へ運んでいた。1934年（昭和9年）に砂利の機械掘りが禁止され、砂利採取が行われなくなった後も線路はしばらく残されていたが、現在は撤去され、川崎市道となっている。また、同時期には当駅から登戸駅付近を経て小田急小田原線の向ヶ丘遊園駅まで連絡線が伸びていた。多摩川で採取した砂利を小田急線に運搬するのが目的だったといわれている。連絡線は戦後に廃止されて撤去されたが、連絡線の途中の一部と小田急線の留置線やポイントは1970年代まで残っていた。分岐点跡地には現在も「小田急電鉄所有地」の標識がある。
地名から。元々は武蔵国橘樹郡宿河原村。1889年（明治22年）に稲田村大字宿河原、1938年（昭和13年）川崎市に合併。「宿河原」の由来として鎌倉時代に宿場町として栄えていたため、「宿のあった河原」であることなどが挙げられるが、現在では当時宿場が存在していた証拠がないためこの説は否定的に扱われ、地元でも「不詳」としている。
相対式ホーム2面2線の地上駅である。下り（立川方面）ホームの立川方の端に改札口があり、2つのホームは跨線橋で接続されている。トイレは1番線ホームに設置されている。エレベーターは跨線橋とホームを結ぶものの他、改札口と1番線ホームを結ぶものがある。上りホームの外側に留置線が2本あり、主に武蔵溝ノ口駅始発列車として使用する。（線路の形式上、登戸始発は武蔵溝ノ口駅の留置線を使用する。）登戸駅管理の業務委託駅（JR東日本ステーションサービス委託）である。
2016年9月3日より、藤子・F・不二雄ミュージアム開業5周年を記念して、発車メロディを藤子プロ関連作品の主題歌に変更した。曲は1番線が「すいみん不足」（『キテレツ大百科』主題歌）、2番線が「夢をかなえてドラえもん」（『ドラえもん』主題歌）である。メロディの制作はスイッチで、編曲は塩塚博が手掛けた。それ以前は櫻井音楽工房制作の「遠い青空V1」と「ホリデイV1」が使用されていた。南武線内でのご当地メロディ導入は、武蔵中原駅、武蔵小杉駅、矢野口駅、川崎駅に続き、同日に変更された登戸駅と並んで5番目となる。
『うちの母ですが…』（うちのははですが）はテレビ朝日系列で1995年4月20日 - 6月22日に放送されたテレビドラマ。
東北福祉大学を卒業後、劇団手織座附属演技研究所入所。その後1996年東京ファールチップ（現：劇団だるま座）を旗揚げ。
太平洋戦争中の1943年（昭和18年）、広島市。戦争で男子たちが出征して人員が不足する中、広島電鉄では女子を乗務員として育成するための家政女学校を新設する。主人公・雨田豊子はその第1期生として入学する。豊子は学業の傍ら、電車の車掌業務もこなし、進級後は運転手も任される。寮での生活、友人たちとの交流、初恋なども交え、学業と運転士としての日々が続く。しかし1945年（昭和20年）8月、広島市に原子爆弾が投下される。市街も市民たちも甚大な被害を負い、豊子の友人たちも重傷を負う。そのわずか3日後、広島電鉄の尽力により電車が復旧する。奇跡的に軽傷で済んだ豊子は悲しみを堪え、広島復興に向けて電車を動かす。やがて終戦を迎え、その翌9月、家政女学校は卒業生1人出すことなく廃校する。卒業の免状も退職金もなく、少女たちの将来の夢、友人たち、学業はすべて原爆により掻き消される結果となる。豊子は失意の中、帰郷する。時は流れ、約60年後の平成期。豊子は孫や曾孫たちに囲まれ、楽しく過ごしている。一方では戦渦の夏の記憶は決して消えることはなく、豊子は世界のすべての平和と、戦争が二度と起こらないことを祈り続けている。
資料をもとに忠実に描き込まれた広島の町並みと、少女漫画を思わせるタッチの人物が特徴。特に人物については、遠い時代の話だと感じさせずに親しみやすいとの声もあり、戦時下でのラブロマンスや、女学生同士の交流なども生き生きと描かれている。原爆投下直後の凄絶な様子や終戦直後の混乱なども、感情的になり過ぎず、シンプルなタッチで描かれている。原爆被爆者の描写については、従来の『はだしのゲン』などの原爆漫画よりも控え目であるため、若者でも気軽に読める内容になったようである。ウェブコミックというメディアをとっていることも、若者にもなじみやすく伝えることに、効を奏していると見られている。漫画に加えて、ページの随所には説明文や実際の当時の写真が掲載されており、読者の理解を助けてくれる構成となっている。また、反戦や反核といった強い主張を作中に入れることは避けられ、当時の主人公の考えや行動を、極力ありのままに描写することが心がけられている。これについて作者のカナブンは、祖母の豊子に戦時中の話を聞いた際は、彼女らにとっては戦争下での生活が当時の日常であり、戦争の起きた理由や戦争を止めることのできなかった悔いといった話を聞いたことはなく、豊子の話を聞くことで自分の思想が変化するといったことも特になかったことから、余計な思想を作品に入れてはいけないと感じ、当時の人物の考えや行動のみの描写を貫いたのだという。一方でカナブンは、事実を重視しすぎるあまり、感情移入しにくくなったことを反省点に挙げている。そのため、本作にも登場する小西幸子を主人公とした第2作『ヒロシマを生きた少女の話』では、被爆者としての差別に対する苦悩など、心の動きを盛り込んで製作されている。
作者であるカナブンの小学生時代に、学校で「近所の被爆者から体験を聞こう」という宿題が出た。カナブンが近所の老人に聞いた話をまとめていたところ、祖母である児玉豊子が、自分も原爆に遭ったと話し始めた。豊子は差別を恐れ、それまで被爆体験を誰にも話さなかったが、話を聞こうと素直な態度を示す幼い孫にだけは、被爆体験を語るようになった。これによりカナブンは、自分の祖母が15歳で広島電鉄家政女学校に入学し、学業の傍ら路面電車を運転していたことを初めて知った。祖母が話す女学生時代の楽しい話、生々しい原爆の話は現実味にあふれており、当時の自分たちとさほど変わらない10代の少女たちが電車を運転していたという事実にも興味をひかれた。カナブンは、被爆者しか語り得ない貴重な体験談を後世に引き継ぐために、祖母の話をメモにまとめつつ、いつか発表したいと考えていた。高校に進学後にこれらの話を文章にまとめ、特別授業や卒業文集などで発表した。しかし学校内の活動では、伝える相手は身近な人々に限られていた。また、文章による発表では興味を持つ相手も少なく、悲惨な話をわざわざ手に取ろうとする人もいなかった。より多くの人に伝えることのできる方法を求めて、漫画の製作を思い立った。折しも祖母は、カナブンが幼少時から絵を描くことが好きだったことから、彼女が中学に進学して美術部に入部した際「お前は絵が上手だから、私が御幸橋の上で見た被爆者の姿を描いてほしい」と頼んだことがあり、漫画ならその約束も果たせるとも考えた。また、被爆前の女学校の生活や、電車の乗務などの話を聞く内に「1枚の絵よりも、原爆投下の前後の様子も含めた事実を漫画にした方が伝わる」と思い立ったことも理由であった。嘘のないように、なおかつ漫画としてわかりやすく描くことは、容易な作業ではなかった。漫画製作のためには、当時の広島市街の様子や人々の生活の調査が必要だったが、資料を集めようにも、構想を練り始めた当初はまだインターネットが未発達であり、広島平和記念資料館や図書館などで得られる資料も限られていた。改めて祖母に話を聞こうにも、祖母が老いて記憶が曖昧になり、以前の記憶を忘れたり、記憶が食い違うことも多くなった。さらに祖母は自分の子供に対しても、被爆者の子供と差別されることを恐れ、被爆体験を伝えていなかったため、祖母以外の者に当時の話を聞くこともできなかった。しかし、祖母の体験談は文章ではすでにメモにまとめられていたため、漫画は体験談に興味を持ってもらうための入口だと割り切り、作品を完成させることに集中した。祖母に何度も話を聞き、平和記念資料館にも何度も通い、情報の肉付けを進めた。2011年（平成23年）に漫画製作用のPCソフトであるComicStudioを導入したことも、漫画製作の追い風の一つとなった。会社員として働きながら、夜間や早朝の時間帯に机に向かい、ようやく2013年に『原爆に遭った少女』を完成させ、自身のウェブサイトに掲載した。漫画として構想を練り始めてから、15年近く経ってのことであった。個人サイトで公開したのは、戦争や原爆の書籍をわざわざ書店で買う読者層は限られており、ネット上での無料公開なら読んでみようと思う利用者も増えるはず、との考えからであった。同2013年に、電子書籍であるAmazon Kindleで出版に踏み切った。販売開始後は作品が次第に売れ始め、カスタマーレビューでも高評価を得ることができた。売上を翻訳の資金に充てて英訳版を出したいと公表したところ、それを知って購入する読者もいた。翻訳者の協力を得て、同年12月に英語版をAmazon Kindleとして出版し、Amazon.comで販売が開始された。紙の書籍としての出版の話もあったが、その場合、在庫切れ後に重版可能かどうかは出版社次第であるため、そのまま消えてしまう恐れがあった。電子書籍という方法をとったのは、在庫切れもなく、時期や場所を問わずに漫画を入手可能との考えからであった。また、単にウェブサイトに掲載しただけでは作品の存在すら人々の目につきにくいが、Amazonに掲載されれば人の目に増える機会もあることや、口コミで広がって絵だけで関心を持つような人が戦争体験に関心を持つきっかけになってほしい、などの考えからでもあった。このような考えのもと、カナブンはプロの漫画家ではなく、会社勤めの傍らで原爆や戦争の恐ろしさを伝えるという立場を貫いている。
公開後、作品はTwitterなどインターネットで徐々に広まり、アクセス数は2014年（平成26年）8月5日時点で累計約22万回に昇った。広島平和記念日である2013年8月6日には、閲覧数は1日のみで約3万回を記録した。新聞記事にも取り上げられた。読者からは「心にずしんと来た」「素晴らしい漫画です。辛さ悲惨さだけじゃない。生きる事。出来ることをする事。希望と、願いを、未来へ」「アッサリとしたまとめ方であっても、等身大の感覚を感じられて興味深かった」「線路の修復の話や、電車が走るのを待っていた人々の話とか、当時色々あったんだなと。泣けてきた」「何度もこみ上げるものがある」「沢山の人に読んでもらいたい」「女学校があったのを初めて知った」「この祖母様の記憶が、たくさんの人々に平和をもたらします様に。これからの明るい未来を信じて」などの声が寄せられた。「『はだしのゲン』は怖くて読めなかったが、この作品は読めた」との反応もあった。前述のようなシンプルな作画については、「絵柄が柔らかく、読みやすかった」「絵が優しいから見やすい」との声が上がった。2013年8月に長崎県で開催された第37回全国高等学校総合文化祭で、広島の高校生たちが本作を取り上げた際には、学生たちが「被爆の状況だけでなく、恋愛や友達との楽しいやりとりもあって、私たちの世代に伝えるのにすごくいい」との感想を述べた。2015年（平成27年）には、ITmediaのウェブサイト『ITmedia eBook USER』により、終戦の日に読みたいウェブコミック4選の1つに選定された。一方では「被爆者の絵は恐くて見られなかった」のように、悲惨な被爆のシーンを見られないという声も少なくない。作者のカナブンは、見ないままでは戦争体験が広がらないとして、伝えるための工夫を課題に挙げている。2015年にはNHKにとまり、後述するドラマ化作品『一番電車が走った』、および漫画の制作・配信過程をテーマとした特集番組『被爆70年特集「孫が描いた原爆少女 〜49万アクセスを集めたネット漫画〜』（NHK、2015年7月25日）が放映された。2017年（平成29年）には、ザメディアジョンによるビジュアルブック『被爆電車75年の旅“走る歴史モニュメント”、その裏に秘められた復興と再生の物語』に全話が掲載された。
漫画『原爆に遭った少女の話』に描かれて話題となった70年前の実話をもとにテレビドラマ化。実在の人物の取材に基づき、再構成して製作された。雨田豊子役を演じる黒島結菜は、本作がドラマ初主演であり、本作が女優として頭角を現すきっかけの1つとなった。阿部寛は、それまで戦争を扱った作品への出演は少なかったものの、本作で監督と脚本を手がけた岸善幸の、2013年の作品『ラジオ』で振るった演出の手腕に感銘を受け、出演を決意したという。広島市内でロケにあたり、実在のモデルやモデルの遺族に対面して話を聞いた上で撮影に臨んだ。製作にあたっては広島電鉄が戦後・被爆70年事業として、資料提供、OB社員らへの取材支援、車庫内で実物の車両を用いたロケ撮影などの協力を行なった。ドラマのエンディングでは、実在の児玉豊子と増野幸子（小西より改姓）が広島電鉄のイベントに招かれ、家政女学校時代の思い出を語る場面で幕が締めくくられている。
1944年（昭和19年）。主人公・雨田豊子は広島電鉄家政女学校の生徒として、学業の傍ら、広島電鉄の運転士を勤めていた。友人たちとの交流、初恋なども交えての日々が続く。しかし翌1945年8月、広島市に原爆が投下。市街も市民たちも甚大な被害を負い、豊子の友人たちも重傷を負う。広島電鉄もまた多大な被害を被るが、電気課長・松浦明孝は、電車さえ動けば広島復興に繋がると信じ、電鉄再建の陣頭指揮をとる。3日後に電車が復旧する。軽傷で済んだ豊子は悲しみを堪え、広島復興に向けて電車を動かす。焦土に消えた家族を捜す人々、復興のため働こうとする人々を乗せ、電車は走る。やがて終戦を迎え、家政女学校も廃校する。廃墟同然の町を走る路面電車はいつしか、広島の希望となってゆく。
サブカルチャー評論家の阿部嘉昭は、阿部寛の演技を「真率な立居」、黒島結菜の演技を「素晴らしい」と評価している。終盤では主人公が川で行水する場面では、黒島結菜の演技を「自然体でありながら存在感あふれており、女優としての高い資質を窺わせる」との声もある。放送作家の高橋秀樹も、阿部の演技を適役と評価したほか、被爆当時の広島の市街の映像化についても高く評価し、本作を2015年夏に多かった戦後70年特別番組の中でも群を抜く秀作と評価している。ただし視聴率は、同日同時間帯に放映されたテレビ番組の中では最低の6.2パーセントを記録した。また放送文化基金による第42回放送文化基金賞では、最終審査まで残ったものの、最終的には選に漏れた。これについては、70年経って戦争を描くことが困難になったという声が上がっている。放映翌年の2016年（平成28年）には、神奈川県大和市の「平和都市推進事業実行委員会」が「平和を見つめるパネル展」を開催し、本ドラマの映像パネルの展示、ドラマの上映会が行なわれた。
新本川（しんぽんがわ）は、岡山県総社市および倉敷市真備町を流れる一級河川。総社市新本地内を東に流れ、高梁川に合流し、延長は11.9km。
高梁川の支流の一つで、総社市西部を流域とする。総社市新本地区と矢掛町との境界付近の山中に源流を持つ。源流から東流し、新本・山田・久代・神在に広い氾濫原を形成、神在地区で南東方向に流れを変え、伊予部山東端を流れ、真備町の川辺橋付近で高梁川と合流し、瀬戸内海へと至る。流域は砂防指定地が多く、古来は洪水の害が絶えず、たびたび治水・改修工事が行われていた。1781年（天明元年）には大洪水によって死者19名をだしている（総社市新本池田にはこれを供養する「流れ地蔵」が建立されている）。昭和51年9月洪水や昭和60年5月洪水でも浸水被害があり、平成28年にも川幅を拡張する工事が県によって実施されている。古代においては流域は一大製鉄地であったとされ、大規模な製鉄跡の遺跡が発掘されている他、古墳も多く発掘された。
湖沼の水辺など淡水域の湿地に多い。単細胞性（群体にならず、1つの細胞で生活する）で、細胞の外観は、球形或いはなめらかな楕円形。長さは、10ないし30µm。 細胞体の前方に、昆虫の触角のようなほぼ同じ長さの2つの鞭毛を持つ。これを鳥の翼のようにはばたかせるように用いて、ひょこひょこと進む。硬い細胞壁があり、変形運動はしない。葉緑体は1個のものと、2個のものがあり、形は杯（さかずき）状、袋状、帯状などがある。葉緑体を2個持つものには、左右に2個持つものと、上下に2個持つものがある。
分子系統学的な成果から、従来のクラミドモナス属という分類は、多系統的であることが分かってきている。従来的な分類は、いわゆる形態的な分類であって、クラミドモナス属というのは、すなわち「クラミドモナス様生物の総称」とでも言える。人為分類的とも言えるが、このような形態による言葉は便利な側面もあるので今後も使われ続けていくことと思われる。分子系統学的な分類では、クラミドモナス類は緑藻綱ボルボックス目内の各科に散り散りとなっている。各科についてはボルボックス目を参照のこと。
1990年、イギリスのエセックスのクラブでメンバー5人が出会い、バンドが結成された。1980年代終わりから盛り上がりを見せたセカンド・サマー・オブ・ラブシーンや、それに続くレイヴカルチャーにおける人気アーティストとして、アンダーグラウンド・シーンを賑わす存在となる。1991年にXLレコーディングスと契約（これと前後してシャーキーが脱退）。アンダーグラウンドの熱気を受けるように、リリースするシングルがイギリスのダンスチャート上位に常にランクインするようになった（シングル 「チャーリー」 や「エブリバディ・イン・ザ・プレイス」は当時のレイヴシーンを代表する曲として、今なお根強い人気がある）。1992年にファーストアルバム『エクスペリエンス』をリリース。いち早くドラムンベースを実践し、ブレイクビーツを多用したこのアルバムは多方面から脚光を浴び、バンドは一躍メジャー・シーンにのし上がる。日本ではフジテレビで深夜に放送されていた音楽番組『BEAT UK』でシングル『Everybody in the Place』がUKシングルチャートでNo.1を獲得。おまけにエイベックスから発売されたコンピレーション・アルバム『SUPER CLUB GROOVIN Vol.5』にも1曲目に収録されている。1993年に初来日。東京ドームで行われた、エイベックス主宰のイベント「avex rave '93」でライヴを行った。
1994年、セカンドアルバム『ミュージック・フォー・ザ・ジルテッド・ジェネレーション』を発表。「ブードゥー・ピープル」「ポイズン」などの斬新な手法を取り入れたトラックを中心としたこのアルバムで、オルタナティブ・ロック系サウンドを大々的に導入。ブリットポップのバブルに沸くUKロックシーンとの相乗効果もあってアルバムは全英1位を獲得。国内だけで100万枚を超えるセールスを記録し、バンドの人気と評価は確固たるものとなった。またこの年に二度目の来日。エイベックス主催「avex rave '94」に参加した。大ブレイクの勢いそのままに1996年、シングル「ファイアスターター」、「ブリーズ」、「スマック・マイ・ビッチ・アップ」というクラブ界の3大アンセムとなる曲を次々に発表。そして翌1997年にサードアルバム『ザ・ファット・オブ・ザ・ランド』をリリース。様々な音楽性を横断し、ダンスとロックの垣根を完全に打ち払ったこのアルバムは、英米加豪4カ国を含む全世界22カ国の最主要アルバムチャートにて初登場1位に輝き、全世界で1000万枚を超えるモンスターヒットを記録、さらに同年のグラミー賞にもノミネートされるなど（受賞は逃した）、バンドは瞬く間にして全世界的な成功を獲得するに至る。同年のグラストンベリー・フェスティバルではダンス系アクトとして初のヘッドライナーを務める。また、初開催となるフジロック・フェスティバルにも参加（しかしながら天候不順のためライヴは行われなかった）。翌1998年にはヘッドライナーとしてフジロックへの出演を果たしている。奇しくも97〜98年頃を境に英国ではブリットポップブームが終息の兆しをみせ、シーンの主役がクラブ系アーティストへと移行する1つの潮流を作り上げることともなった。
『ザ・ファット・オブ・ザ・ランド』の大成功による世界ツアーは足掛け2年にも及んだ。あまりも長期にわたるライヴ生活によって疲労困憊したバンドはしばらく休息状態に入る。その間、1999年にリアムがミックスDJアルバムを、翌年にはマキシムがソロ・アルバムを発表。2003年にはキースも「フリント」名義でソロ・プロジェクトを始動させる(しかしながら、諸事情によりソロ・アルバムは発売延期のままお蔵入り状態となっている)など、メンバー各自のソロ活動が活発化した。活動休止と前後して、バンドの方向性から完全に逸脱し存在自体が希薄になっていたダンサーのリロイ・ソーンヒルが脱退し、3人組となる。バンド活動は2001年から徐々にロック・フェスティバルを中心に再開。世界中のフェスの大トリを飾りながら、2002年には再びフジロックのヘッドライナーも務めた。同2002年、前作から5年ぶりに、4枚目のアルバムへと繋ぐ位置づけとなる筈だったシングル「Baby's got a temper」（日本盤未発売）を発表。このシングルはヒットこそしたものの、「前作の延長線上、焼き直し」とメディアに袋叩きにされ、この方向性に疑問を感じたバンドは、当時半分以上完成していた4枚目のアルバムの為の曲を全て廃棄し、真の4枚目のアルバムを一から作り直し始めた。そして2004年、前作から7年ぶりに4枚目のアルバム『オールウェイズ・アウトナンバード、ネヴァー・アウトガンド』（全英初登場1位）をリリース。前作からの脱却をテーマに、レコーディングにはマキシムとキースは参加せず、代わりにジュリエット・ルイス、オアシスのギャラガー兄弟ら多くのゲスト・ボーカルを招いて製作され、全体にブレイクビート・テクノが疾走するクラブ系サウンドに回帰した仕上がりとなった。本作からは「スピットファイア」「ホット・ライド」などのヒット曲が生まれている。2005年には初のベスト盤である『シングルス1990-2005』をリリースし、キャリアに一区切りをつけた。
サマーソニック'08など数本のフェス出演を経て新作への手応えを形成させたバンドは、5作目となるアルバム『インヴェイダーズ・マスト・ダイ』を2009年に発表。『ザ・ファット・オブ・ザ・ランド』以来実に10年ぶりにマキシムとキースが参加して制作された復活作ともいうべき内容で、ビッグ・ビート当時を彷彿とさせる会心のダンスビートが多くの好レヴューを呼んだ（全英1位、ヨーロッパ主要チャートでも軒並みトップ5、日本でもオリコン8位を記録）。現在、長期かつワールドワイドに渡るツアーと数多くのミュージックフェスへの参加を行っているが、日本公演においてはペンデュラム、ハドーケン!、オートクラッツといった気鋭の後進バンドをサポートに従えての大規模なフェスが行われた。2011年には、ミルトン・キーンズのナショナル・ボウルでのライヴ音源と映像を収録したキャリア初のライヴ盤『ワールズ・オン・ファイア』をリリースした。
2015年3月（日本盤は4月）には前作から6年ぶり、6枚目のアルバム『ザ・デイ・イズ・マイ・エネミー』を発売、それに伴うツアーが4月からオランダを皮切りに行われる予定である。　2019年3月4日キース・フリントが、英東部エセックスの自宅で死去、死因は自殺、49歳。
マキシムとキースの個性的で強烈なヴィジュアル・イメージゆえに、キワモノ的な扱いをされていた時期もあったが、リアム含め3人とも根は「音楽オタク」であり、飽くことなくスタジオに入り浸って楽曲製作にいそしむクリエイターぶりは有名で、インタビューその他の3人の受け答えは、ライヴの姿とはうって変わって冷静で知的な側面が強い。特にリーダーのリアム・ハウレットはクラシック音楽の英才教育を受けて育ったが、多感な青年期にヒップホップのDJをも経験していることからの影響か、彼らの音楽はクラシックの展開・構成力とヒップホップのリズム感やビートのパターンを兼ね備えたものとなった。一見、衝動的に思われるプロディジーの諸楽曲群は、レッド・ツェッペリンの音楽さながら、緻密に計算された上で見事にクラシック的な起承転結の上に成り立っている。日本では、アンダーワールド、オービタル、ケミカル・ブラザーズと共に、「テクノ四天王」とも呼ばれる （様々なジャンルの「世界三大」「世界四大」などと同様、日本でのみ通用する呼称である）。
所属レーベルは2005年のベスト盤・シングルリリースまではXLレコーディングス。2009年の5thアルバムからはクッキング・ヴァイナル傘下に新たに設立した自身のレーベル「テイク・ミー・トゥ・ザ・ホスピタル」からリリースを行っている。7thアルバムはBMG Rights Managementとライセンス契約を行い、BMGから発売している。日本国内版はエイベックスから3rdアルバムまでリリースされたものの、その後しばらく国内盤は廃盤状態が続いたが、2004年の4thアルバム発売時にソニー・ミュージックエンタテインメントが4thアルバム及びExperience/Expanded、2nd、3rdの各アルバムを発売し、ベスト盤も発売されたが、現在は全て廃盤になった。現在ではXLレコーディングス時代のアルバムはホステス・エンタテインメントから発売されているが、『ゼア・ロー - グレイテスト・ヒッツ 1990-2005』は通常盤のみ、1st及び2ndアルバムもオリジナル盤のみとなっている。2009年に自身のレーベルに移っての5th/6thアルバムはビクターエンタテインメントより発売されている。
祝福は、転げたり、聖霊による平安、安息、笑い、震え、泣く現象を含んだ、エクスタシー的な礼拝で知られるようになった。「聖なる笑い」は特徴的現象で出席者がライオンのようにほえる例もある。指導者と出席者はそこには聖霊の臨在と力の肉体的な現象があると主張している。TACFの一つの教理「金の剣の預言」はカリスマ派の教会に広まっている。ヒステリックで霊的な危険であるとみなされている一方で、一部のキリスト教指導者は北アメリカのキリスト教の刷新運動としてみなし、興奮している。危機は「自己中心と悪」として言及され、警告のしるしの超常現象として引用される。ある人たちは、これらの祝福は、牧師であり神学者であったジョナサン・エドワーズのにみられるような、出席者の生活にポジティブな影響を与えた、初期のリバイバルに歴史的な起源を持つと反論する。
トロント・ブレッシングはジョン・アノット牧師夫妻が、クラウディオ・フライゼンによって導かれたアルゼンチン・リバイバル（南アフリカ・リバイバル）によって霊感を受けた時に始まった。彼らは、セントルイスのランディー・クラークを教会の牧師として招聘した。ランディ・クラークはロドニー・ハワードー・ブラウニーのミニストリー（ケンタッキー州のルイスビレにある、ロドニー・ハワード・ブラウニー福音連合の創始者で「聖なる笑い」リバイバル現象運動の創始者）に影響されていた。クラーク牧師は空港教会で、1月20日から2か月間説教を始めた、ハワード・ブラウニーのアプローチをTACFの出席者に紹介した。最初のリバイバル礼拝には120人の出席者がいた。アーノットはほとんどのメンバーが床に転げ「笑いながら、転げながら、泣き続けていた」と回想した。最初の一年で教会1000名になった、そして、リバイバルの影響の拡大に伴い、集会は月曜日以外の毎晩行われた。類似したリバイバルがアトランタ、アナハイム、セントルイスといくつからのカナダの場所、カンボジア、アルバニアで報告された。その地域はトロント・ブレッシング型リバイバルとして知られるようになった。1990年代後半には日本に紹介され、日本でもセミナーなどが開催された。日本リバイバル同盟（NRA）などが参加している。
1963年（昭和38年）4月に設立された大分県立双国高等学校（おおいたけんりつそうこくこうとうがっこう）が、2008年（平成20年）4月に、旧大分県立国東高等学校、大分県立国東農工高等学校と総合選択制高校として統合され、その分校となったものである。なお、統合による校地の移転などはない。
天慶の乱にて父将門が討たれ、一族郎党は滅ぼされるが、生き残った五月姫は怨念を募らせ、貴船明神の社に丑三つ時に参るようになった。満願の二十一夜目には貴船明神の荒御霊の声が聞こえ、五月姫は妖術を授けられた。貴船神社の荒神は「丑の刻参り」の呪詛神として有名であり、貴船山に丑の年の丑の月の丑の日の丑の刻に降臨した神とも伝えられる。貴船神社は、『栄花物語』や『お伽草子』、能「鉄輪」、宇治の橋姫の伝承などで取り上げられている。荒御霊のお告げに従って滝夜叉姫と名乗った五月姫は下総国へ戻り、相馬の城にて夜叉丸や蜘蛛丸ら手下を集め、朝廷転覆の反乱を起こした。朝廷は滝夜叉姫成敗の勅命を大宅中将光圀（通称太郎）と山城光成に下し、激闘の末に陰陽の術を持って滝夜叉姫を成敗した。死の間際、滝夜叉姫は改心して平将門のもとに昇天したという。 なお、坂上田村麻呂が鈴鹿山にて、大鬼人の犬神丸の手下である鬼人に夜叉丸という者がいる。夜叉丸は改心し、田村麻呂の家臣になっている。この夜叉丸との関係は不明。伝説では妖術使いとされるが、実際は尼寺に逃げ尼として生涯を遂げている。将門の娘、五月姫こと瀧夜盛姫の墓は、現在の茨城県つくば市松塚、東福寺から西へ200メートル離れた畑の中に小さな塚がある。以前は西福寺に尼として出家して夜叉と呼ばれているが、地元では瀧夜盛姫と呼ばれ、今でも線香が手向けられている。東福寺境内の栄幼稚園入り口には、瀧夜盛姫の石棺に使われていた大きな一枚石が数枚置かれており、以前は小川の橋げたとして使われていた。
福岡大学を経て、2011年7月より栃木ウーヴァFCへ入団。2016年をもって栃木ウーヴァを退団。2017年にFC CASAに移籍。2018年末でFC CASAを退団。
チェルヴェンの諸都市（ロシア語: Червенские города）とは、ルーシの年代記（レートピシ）において用いられた、ブク川（西ブフ川）上流、ストィル川上流の諸都市に対する総称である。名称は該当都市の中の1つのチェルヴェン(ru)に由来する。
チェルヴェンの諸都市は、キエフ大公国とポーランド王国の間において、しばしば紛争の火種となった。年代記上の初出は981年の記述であり、キエフ大公ウラジーミル1世がポーランド人から奪取した。その後1018年に、スヴャトポルク（スヴャトポルク1世）がキエフ大公位を奪還するための支援を受けたことの返礼として、ポーランド公ボレスワフ（後にポーランド王ボレスワフ1世）に返還した。さらに1301年には、マゾフシェ征服への支援への交換条件として、再びルーシ側に返還された。キエフ大公国の分裂期には、チェルヴェンの諸都市はヴォルィーニ公国（後にガーリチ・ヴォルィーニ公国）の支配圏にあった。14世紀には再びポーランド王国領となり、紅ルーシ（Ruś Czerwona）という名称で呼ばれるようになった。
チェルヴェンの諸都市には以下の諸都市が含まれる。チェルヴェンの諸都市に該当していた都市は、今日のポーランド、ウクライナ、ベラルーシの諸都市となっている。（以下の都市名は旧称によるものがあり、便宜上ロシア語からの転写表記で統一する。現在の各国語表記はリンク先を参照されたし。）チェルヴェン(ru)、ヴォルィニ(ru)、ホルム、ベルズ、ルチェスク、ブロドィ、ステイスク、コモフ、ヤロスラヴリ(ru)、ウグロヴェスク(ru)、シチェカレフ(ru)、ストルピエ、フセヴォロジュ(ru)、プレスネスク(ru)、ヴェレシチン、ベレスチエ、カメネツ、ヴァシリコフ(ru)、ドロギチン(ru)、ヴロダヴァ(ru)、メリニク(ru)、ブラニスク(ru)、ペレムィシュリ、リャシェフ、グルベショフ(ru)、リュバチュフ(ru)、サノク、等。チェルヴェンをはじめ、いくつかの都市の位置は明確には不明である。チェルヴェンの位置については、いくつかの仮説が立てられており、ウクライナ・テルノーピリ州のチェルヴォノフラード(ru)、ポーランド・ルブリン県のCzerniejów(ru)やCzermno(ru)などがその候補として挙げられている。
1984年に創設された「ラジオたんぱ杯3歳牝馬ステークス（ラジオたんぱはいさんさいひんばステークス）」を前身としている。競走名はその後1991年より「ラジオたんぱ杯3歳ステークス（ラジオたんぱはいさんさいステークス）」、2001年より「ラジオたんぱ杯2歳ステークス（ラジオたんぱはいにさいステークス）」、2006年より「ラジオNIKKEI杯2歳ステークス（ラジオにっけいはいにさいステークス）」と変遷を経てきた（後述）。近年の日本競馬においては2歳馬競走の開始時期の早期化に加え競走距離が多様化しており、特に中距離競走の充実ぶりが顕著になっていることから、2013年まで阪神競馬場の芝2000mで施行していたGIIIのラジオNIKKEI杯2歳ステークスを2014年より中山競馬場の芝2000mに変更のうえ、2歳中距離路線の頂点となる競走に位置づけてGIIに昇格した。2017年1月、前年より日本グレード格付け管理委員会、並びにアジアパターン委員会へ行っていた格付昇格の申請が承認され、同年度よりGIとして施行されることになった。これによりJRAにおける2歳馬限定のGI競走は12月に3レースが集中し、しかもすべて芝コースのレースとなった（なお2017年現在、JRAでは2歳馬限定のダート重賞競走は施行していない）。
2017年の1着賞金は7000万円で、以下2着2800万円、3着1800万円、4着1100万円、5着700万円。
1984年に、「ラジオたんぱ杯3歳牝馬ステークス」の名称で創設。桜花賞と同じく、阪神競馬場の芝1600mで行われていた。当時は3歳（現2歳）馬の重賞で最高格のGI競走として、関東に「朝日杯3歳ステークス（現：朝日杯フューチュリティステークス）」、関西に「阪神3歳ステークス（現：阪神ジュベナイルフィリーズ）」があり、3歳馬は概ねその所属に応じて関東・関西に分かれて頂点を争っていた。この両競走は牡馬・牝馬の区別なく出走できたが、牝馬がこれに勝つというのはそう多いことではなかった。1984年にグレード制が導入されるのにあわせて、3歳牝馬限定の重賞が関東と関西に整備された。関東に創設されたのが「テレビ東京賞3歳牝馬ステークス（現・フェアリーステークス）」、関西に創設されたのが「ラジオたんぱ杯3歳牝馬ステークス」である。当時、両競走はしばしばスポンサー冠を省略して「3歳牝馬ステークス」と呼ばれていたが、どちらも同じ名称になるため、「3歳牝馬ステークス（東）」「3歳牝馬ステークス（西）」のように表記されていた。
1991年に3歳重賞路線の大きな変更が行われ、従来の東西別のチャンピオン路線をやめ、牡馬と牝馬の路線の区別化が図られることになった。これにより、朝日杯3歳ステークスは牡馬・騸馬のチャンピオン決定戦、阪神3歳ステークスは「阪神3歳牝馬ステークス」と改称し、牝馬のチャンピオン決定戦として位置づけられた。本競走も従来の牝馬限定戦から大転換し、牡馬・騸馬限定戦に変更。距離も延長されて2000mになり、競走名は「ラジオたんぱ杯3歳ステークス」に改められた。
2001年から馬齢表記の国際基準への変更により従来の3歳馬は2歳馬となったため、競走名も「ラジオたんぱ杯2歳ステークス」と改められた。寄贈賞を提供してきた日本短波放送が、2004年に愛称「ラジオたんぱ」を「ラジオNIKKEI」に変更したことを受け、レース名も2006年から「ラジオNIKKEI杯2歳ステークス」に変更した。
2014年から2歳戦の中距離路線の拡充が行われることになり、本重賞は中山競馬場に移転するとともに名称が「ホープフルステークス」に改められることになった。この変更が発表された当初は、従来の「ラジオNIKKEI杯2歳ステークス」の格付を継承したGIIIとされていたが、のちにGII格付を得たことが発表された。なお、「ラジオNIKKEI」の寄贈杯は、新設された「ラジオNIKKEI杯京都2歳ステークス」が引き継ぐこととなった。
上述のように、当初牝馬限定戦で行われていたが、1991年以降は牡馬・騸馬の限定戦となって出走条件が一変している。その後2000年からは牝馬も出走可能となり、「ホープフルステークス」に改称された2014年からは騸馬の出走ができなくなった。そのほかの変更では、1993年からは混合競走（外国産馬の出走が可能）、1996年から特別指定交流競走（JRAに認定された地方競馬所属馬の出走が可能）、2010年からは国際競走（外国調教馬の出走が可能）となった。
2017年よりGIに昇格となった。この昇格により有馬記念に代わりJRAでの「年内最後のGIレース」となっている（2020年を除く）。
中山競馬場では従来、2歳オープンの特別競走として同名の競走が行われていたが、JRAではこれを前身としていない。
ジム・ダイン（Jim Dine, 1935年6月16日 - ）は、アメリカ合衆国のポップアート美術家。ネオダダ運動の1人と見なされることもある。
オハイオ州シンシナティ生まれ。シンシナティ大学に進み、1957年にはオハイオ大学で美術学士（BFA）を取得した。ダインはその「ハプニング」により最初に美術界の賞賛を得た。クレス・オルデンバーグ、アラン・カプローによって創始され、音楽家ジョン・ケージも連携した「ハプニング」は、ニューヨーク美術界で人気のあった抽象表現主義者の重苦しいムードと完全なコントラストをなす混沌としたパフォーマンスだった。
1962年、ダインの作品は、ロイ・リキテンスタイン、アンディ・ウォーホル、ロバート・ダウド（Robert Dowd）、フィリップ・ヘファートン（Phillip Hefferton）、ジョー・グッド（Joe Goode）、エド・ルシェ、ウェイン・ティーボー（Wayne Thiebaud）の作品とともに、ウォルター・ホップス（Walter Hopps）が主事を務めた歴史的に重要かつ草分けとなるパサディナ美術館での「New Painting of Common Objects」展（New Painting of Common Objects）に出品された。この展覧会は歴史的にアメリカ合衆国で最初のポップアート展覧会の1つと考えられている。社会的不安の時期にこうした美術家たちがアメリカと美術界に衝撃を与え、モダンアートを永遠のもの、つまりポップアートに変える運動をスタートさせた。1960年代初期、ダインは日常生活のアイテムでポップアートを作った。それらは批評家的のみならず商業的な成功ももたらしたが、ダインはそれに満足しなかった。1967年、ダインは美術商ロバート・フレイザー（Robert Fraser）の支援するロンドンに移り、そこで4年かけて自分のアートを発展させた。1971年、ダインはアメリカ合衆国に帰国するといくつかの素描のシリーズに集中した。1980年代には彫刻がダイン作品の中心になった。以降、ダインの作品は人工的なオブジェから自然なものにシフトしていった。ロック・ミュージカル『ヘアー』の作者であるジェームズ・ラド（ジェローム・ラグニと共作）によると、『ヘアー』というタイトルはダインの『Hair』という作品から名付けられたという。1984年、ミネソタ州ミネアポリスのウォーカー・アート・センターで、「Jim Dine: Five Themes」というダインの展覧会が催された。1989年にはミネアポリス美術館が「Jim Dine Drawings: 1973-1987」を主宰した。
花隈町（はなくまちょう）は兵庫県神戸市中央区の町名。住居表示実施済区域。丁番の設定がない単独町名である。郵便番号650-0013。
中央区の南西部、旧生田区域中央部に位置し、東・北・西は下山手通、東～南は北長狭通に接する。中央区西部の市街地中寄り、花隈城のあった辺り。神戸港の発展に伴い高級料亭が立ち並び花街として有名になった。飲食店・集合住宅が立ち並ぶ商業地域。
花熊・鼻熊・華熊とも書き、「往昔は土東崕を噛み」といわれ、海に面した小高い丘であった。台地の端（ハナ）の一段と高いところ（クマ）からついたという説がある一方、神をクマというところから神内（くまうち）に対し神社領のはずれという意味だという説もある（西摂大観）。花熊の地名は南北朝時代から見え、貞和2年（1346年）4月日付佐藤性妙軍忠書によれば足利方に属していた陸奥国出身の佐藤性妙子息行清らが建武3年（1336年）湊川の戦いの折「摂州天王寺・阿倍野・湊河・花熊・生田森・摩耶山」で奮戦したとある（佐藤文書／大日本史料6-9）。