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コブラは他に、クリスタル・ボーイなどサイコガンの通用しない相手に対して、鉛固体弾丸をマグナム実包で撃ち出す、19世紀の頃からの原理が用いられた回転式拳銃「パイソン77マグナム」を使用している。ボーイからは「博物館入りのシロモノ」呼ばわりされたが、光線銃や連射型熱線銃が膚に合わないコブラは、この銃に絶大な信頼を置いている。初期はデザインが一定していなかったが、後にコルト・パイソンと同一のデザインとなる。コブラ曰く「バケモノじみた大きさとズシリとした重さがオレの命を守ってくれる保証」とのこと。並外れた腕力を持つコブラだからこそ扱える代物であり、普通の人間が撃っても反動で腕が吹っ飛ぶと言われている。装弾数6発、作動方式ダブルアクション、銃口初速2000m/s。500mからの距離から撃っても厚さ100センチのメタライト（特殊合金）を撃ち抜くという小型のミサイル並みの威力を持つ。直撃せずとも衝撃波のみで周囲のものが破壊でき、さらには水中でも撃つことができる（「神の瞳」編。実銃自体、火薬に酸化剤が含まれるため撃発に酸素は必須ではなく、水中どころか宇宙空間でも発射出来る。薬莢は密閉空間のため、酸化剤がないと燃焼ができない）。コブラの弁によれば電子制御装置が組み込まれており、コブラと彼以外の識別が行われるためコブラ以外は引き金を引いても撃発できない。サイコガンが使用するのに義手を外す必要があるのに比べて、こちらはホルスターから取り出すだけで撃てるため、早撃ちに関してはこちらの方が有利だが、リボルバー式拳銃の宿命として装弾数6発という弱点を抱えている。「シドの女神」編、「神の瞳」編ではそれを敵から指摘された。拳銃ならではのサイズを生かし、警戒する相手に向けてこっそり物陰で構えるのに適している。「刺青の女」編、「六人の勇士」編、「地獄の十字軍」編がその例。いずれの場合も相手に気づかれたのか、発砲には至らず。「シドの女神」編では、マゼラン博士の研究所内での射撃訓練でコブラは0.1秒で6発全部を撃ち、銃声が1発分しか聞こえないという早撃ち（しかも、3つの標的の中心に2発ずつ命中）を披露し、「地獄の十字軍」編では手にした銃の重さだけで弾丸が抜かれていることを見抜いた。「神の瞳」編では、新しいサイコガンを手に入れる前に訪れた金星のマダム・ドローレの館での戦いでこの銃により窮地を切り抜けたが、「ザ・サイコガン」編序盤でのハンマーボルト・ジョーとの戦闘中に破壊された。しかし、その後の「ブルーローズ」編で新しい77マグナムが登場しており、サイコガンほど希少な銃ではないようである。先述の通り、電子制御装置が組み組まれているので普通の拳銃よりも若干複雑な構造であるが、それでもサイコガンに比べれば単純な構造であり、「マジックドール」編終盤ではサイコガンとは対照的に、「複雑な物ほど影響を受けやすい」マハドーマ星の魔力の影響を受けづらく、結果としてメガ・カーンとの戦いの最中サイコガンが義手共々本物の左腕と化して窮地に陥ったコブラが逆転の切り札として用いた。旧TV版のエンディングにも登場している。サイコガンのように商品化はされていない。このほか、先述のマイト・シガーや小型の火炎放射器として使うこともできるライターがある。ワイヤーを武器として使用することもあり、「神の瞳」編では相手にワイヤーを打ち込み、そのまま教会のキリスト像に磔にしたことがある。
コブラの年齢ははっきりとしていない。惑星ダグザードのヘドバ・シティー郊外にある墓場に埋葬されたという形で自分の死を偽装してタートル号を隠しており、そこに仮の墓があるが、墓碑に刻まれた生没年が2303-2927となっている描写もあれば、没年が2355となっている描写もある。「ブルーローズ」編では、120歳の女性・竜樹がコブラの3倍も生きていると発言していることから、この時点では40歳近くということになる。旧TV版では生没年が2308-2332となっていることから、これが正しければ自分の死を偽装したのは24歳頃となり、旧TV版で記憶を取り戻したのがその5年後なので、物語開始時点での年齢は29歳ぐらいということになる。映画版では墓碑に刻まれた生没年が2005-2037で、これが正しければ2年前に死を偽装した時点で32歳頃なので、作中での彼の年齢は34歳ぐらいと推定できる。なお、「シドの女神」編のボス・サラマンダーの正体に関するコブラの台詞から、本作の時代設定は20世紀から約3000年後となるため、上記の生没年表記は西暦ではなく他の暦法（銀河系標準暦など）によるものとみられる。
ジョンソンの他、劇中でジョー・ギリアンという偽名を名乗ったこともある。前者は先述の通り海賊稼業の休眠中に貿易会社のサラリーマンとして使用、後者は「ラグ・ボール」編で「レッド・サクソンズ」チームに新人選手として潜入するのに使用したのが初出。以降、「カゲロウ山登り」編ではジョンソンを、「聖なる騎士伝説」編、「ザ・サイコガン」編、「タイムドライブ」編、「ブルーローズ」編ではジョー・ギリアンをそれぞれ必要に応じて名乗った。また、ジェームズ・ボンド、ジョン・ウェイン、ピーターパン、サンタクロースとうそぶいたこともある。この他「異次元レース」編では、高額の賞金首「ネホバ・キッド」に仕立てられたり、「ザ・サイコガン」編では運転手のサルバドールという名前にされたこともある。
細胞診検査と区別して「細胞診断」と表現しているばあいは、細胞診検体で病理診断が可能であるという主張が含まれている。しかし細胞診断はこすり採られた細胞またはしこりを針で刺して得られた細胞標本に基づく診断であるため、表層細胞の検査または針刺し部小範囲の検査であることが現実である。目的とする細胞が得られず細胞診検査ができない細胞診標本（検体不適正）もありうる。したがってメスで切り取るなどして採取された病変部位について行われる組織診断と同等であるかどうかは疑問が残る。感染症など一部の病変では細胞診検査で確定診断が可能である。病変部の細胞を顕微鏡下で直接観察して行う細胞診断は、精度の高い臨床診断であるが、病変についての検査としては補助診断としての意味合いが含まれていることに留意したい。細胞診断で「陽性」であるとは採取された細胞が癌 (悪性腫瘍) 細胞の形態 (癌診断の手がかりとなる細胞像) を呈しているということであり、病変部位が癌 (悪性) であるかどうかは、組織診断に拠ることが現実的で、実際的である。細胞診「陽性」はパパニコロー分類でのClass IVとClass Vを含む概念であるが、細胞診「陽性」の結果が病理診断「悪性」相当とする考え方もあることは事実であり、一般人や手術を受けた人に、混乱をきたしている場面もみられる。細胞診「陽性」の結果で病変臓器の摘出が行われることがあるが、摘出病変の組織診断結果が良性となること(偽陽性)はまれに経験される。細胞診断と組織診断はともに病理診断ではあるものの、得られた結果が病変部位の診断として必ずしも同一ではないことや、細胞検査の持つ利便性などを理解したうえで、医師による結果説明を聞きたいものである。なお、医療機関によっては院内に病理診断科を設けており、診断を担当した病理専門医や細胞診専門医から説明を聞ける場合もある(ファースト・オピニオン)。
哲学に関する専攻分野を修めることによって、1991年以降に日本の大学で授与されるものである。1991年以前の日本では授与されておらず（「哲学博士」という学位の種類は規定されていない）、哲学を修めた者には文学博士等が授与されていた。
米国の博士の学位であるDoctor of Philosophy (Ph.D.) は、直訳すると「哲学博士」となるが、Philosophyは一学問分野としての哲学ではなく、広く学術一般を意味しているため、1991年以降に日本の大学が授与している「博士（哲学）」のことではない。米国において哲学を修めた場合に得られる学位、および日本の博士（哲学）の英訳は Ph.D. in Philosophy である。
藤岡 高広（ふじおか たかひろ、1954年8月31日 - ）は日本のエンジニア、実業家。愛知製鋼代表取締役社長、一般社団法人特殊鋼倶楽部会長。信州大学大学院工学研究科精密工学専攻修了。レクサス・NXやトヨタ・MIRAIの開発に携わった。兵庫県神戸市生まれ。
1879年（明治12年）に建築された入母造り平入りの二階建て町家である。主屋の土台と外側にはクリ材、縁や敷居にはサクラ材が使われており、ほかの部分には松の巨材を使っている。 1979年（昭和54年）に当時の当主から旧成羽町が借り、現在は郷土館として一般公開されている。
岡山県高梁市成羽町の弁柄業を営んでいた片山家が明治期に分家を出し、本家の向かいに分家が3棟立ち並んだ。片山家本家は「本片山」、分家は3棟西からそれぞれ北片山、中片山、角片山と呼ばれた。このうち角片山が現在の吹屋ふるさと村郷土館である。角片山は片山嘉吉が分家した家であり、1874年（明治7年）から1879年（明治12年）まで石州大工が建築した。敷地奥の蔵2階の板図には「島根県宮下、石見國那加郡、第1大区小拾六区、浅利村大工棟梁、島田綱吉、明治十二年卯三月三十日」と記されており、嶋田綱吉により1879年（明治12年）建築されたことがわかる。明治前期、嘉吉は本片山の総支配人をしており、分家後も角片山にて本片山の弁柄を卸す仕事をしていた。
岡山県高梁市成羽町吹屋699
賀陽インターチェンジから約60分。新見インターチェンジから約35分。JR伯備線 備中高梁駅から約40分。
熊手（くまで）とは、日本におけるレーキの１種で、農業や庭の掃除に使われる、短い歯を粗い櫛状にならべた棒を垂直に柄に取り付けた農具。様々な変形があり、同様なレーキ類の馬鍬とも重なる。
熊手は枯れ葉を集めたり干し草をかき寄せたり、土を柔らかくしたり平らにならしたりなど、いろいろな用途に使われる。現代的な熊手は、歯が鋼鉄、プラスチックなどで作られているが、かつては木や鋳鉄で作られていたものもあった。柄は多くは竹製か金属パイプでできている。竹製のものなど伝統的な形の熊手は、歯の部分が長くて扇子のような形で作られていることもある。農業機械に分類されるような巨大な熊手は、湾曲した鋼鉄製の歯を取り付けた棒を車輪に搭載し、トラクターで牽引して使用する。この形のものは、農業機械が発達するまえの農耕馬の時代から伝わっている。潮干狩りに使われる熊手は農具とは形がやや異なる。出雲地方では「ばりん」と呼ぶ方言がある。
日本では、幸運や金運を「かき集める」という意味を込めて、商売繁盛の縁起物として熊手を飾る事がある。主に毎年11月の酉の日に神社で開催される酉の市などで販売されている。毎年、昨年度の物より大きい物を購入するのが商売繁盛等につながるとされている。
長い柄の先に熊の手を模した鉄製の爪をつけたもので、平安時代末期より武器として使用された。敵を引っ掛けて倒したり、馬上から引きずり下ろしたりするなどの目的で用いられた。中国では「将を射んと欲すれば先ず馬を射よ」（杜甫『前出塞九首』）とあるが、『源平盛衰記』において、老武者が、昔はそのようなことをせず、その後、そうした法（馬を射殺して、落ちたものを狙う）が行われるようになったと語る場面があり、日本古来の弓矢の道では馬を射るという発想がなかったことが示されており、馬から落とす手段として熊手が登場している（後述するが、西洋の騎士道では弓矢自体が卑怯とされたため、似た武器が登場している）。『保元物語』に、矢で穴が開いて沈没した舟の仲間を熊手で引き上げて助ける場面があり、海戦では敵船を引きつけるための武具としてだけでなく（移乗攻撃#使用される兵器も参照）、救助具としての役割（活用法）も見られる。上泉信綱伝の『訓閲集』（大江家の兵法書を戦国風に改めた書）巻四「戦法」の中の船戦の項に、「熊手、投げ鎌を用いる事、船戦の古法なり」と記述されていることからも、水軍において用いられる武器と認知されていたことがわかる。また、『訓閲集』には、熊手の先だけを縄筒に取り付け、鉤縄のようにした武器（熊手の柄を廃し、改良したバリエーション）が絵図に記されている。実例として、『土佐物語』巻第十七「熊川船戦 虎の事」に、朝鮮出兵時、朝鮮側の番船に熊手で引きつける記述があり、長宗我部元親も熊手･打ち鉤をもって引きつけたと記されている（その間、射られ続け、死傷者多数となったとある）。『平家物語』の記述では、平頼盛は兜の頂に熊手を掛けられ、また、平徳子は入水自殺を熊手によって阻まれた。13世紀の『承久記』にも記述は見られ、市川新五郎という武士が薩摩左衛門の兜の天辺に打ち立てて、引き寄せ、首を討つ描写があり、河川戦闘で使用された。『平』『承』の記述からも、水辺（海や河川）で敵を引きつけるために使用されたことがわかり、いずれも引っ掛けやすい兜の天辺（頂）を狙っている。また、弁慶が背負った七つ道具の一つが熊手とされる。絵画資料としては、『蒙古襲来絵詞』（宮内庁三の丸尚蔵館蔵・国宝）後巻1内に、薙刀をもつ武士の左隣に、その薙刀より長い柄の熊手を肩にかかえた武士の絵画が見られる。爪は3つで、人物の背と比較して2倍の3メートル近い長柄として描かれており、他の長柄武器と比べても長い（対長柄が意識されている）。狂言の演目「髭櫓」では、女性が用いている。備考として、熊手と同様に、長柄で鉤爪を有し、馬上の相手に引っかけて落とすというコンセプトの武器は、5世紀前半の百舌鳥大塚山古墳4号施設からも出土しており、「鉤状武器」と呼称される（後述、『古代学研究 206』）。ただし鉤爪は1本だけであり、鉤の重量は1.7 - 1.8キログラム（後述書 p.5）。乗馬の風習がまだ定着していなかった倭において、こうした武器が登場したのは、朝鮮半島での対騎兵戦で苦戦を強いられたためとみられ（後述書 p.7）、ヨーロッパでこうした対騎馬兵用の武器が使われ始めたのは、13 - 16世紀であることから、西洋より約800年も早い登場になる。なお騎士道では弓といった飛び道具は卑怯とされており、起因は異なるが、熊手と似た武器が登場する下地がある。
きかんしゃトーマス・汽車のえほんのレギュラー機関車（きかんしゃトーマス・きしゃのえほんのレギュラーきかんしゃ）では、ウィルバート・オードリーと息子のクリストファー・オードリー（原作27巻から）が作り上げた 、イギリスの架空の島ソドー島を舞台に、そこの鉄道網で活躍する機関車や自動車などとそれに関わる人々を描いた絵本『汽車のえほん（きしゃのえほん、原題・The railway series』）と、その映像化作品『きかんしゃトーマス（原題・Thomas the Tank Engine & Friends）』のうち、1号機トーマスから7号機トビーまでの、レギュラーとも言える蒸気機関車のキャラクターを扱う。
島田薬品株式会社（しまだやくひん）は、かつて存在した医薬品・衛生材料・化粧品の卸売を中心とする日本の企業である。現在はメディセオ・パルタックホールディンググループの一社エバルスである。医薬品の卸売手。武田薬品工業の連結持分法適用会社。
1960年、創部。1965年、全国地区対抗大学ラグビーフットボール大会で準優勝し、1966年には関東大学ラグビー対抗戦グループに在籍した。リーグ戦グループ結成時に在籍した八大学の一つ。1部は1993年度に在籍して以来、遠ざかっている。
聖カタリナ女子高校在学中全日本ジュニアに選出。卒業後はシャンソンVマジックに入団。1年目は控えながらファイナル進出を経験。3年目はレギュラーシーズン14試合に出場し、優勝に貢献した。2011年、シャンソンを退団。
小児歯科とは、一般に成人に至るまでの患者を担当する歯科のことである。病院、歯科医院によっては、18歳までの患者の場合や障害者では20歳を超える患者を診る場合もある。小児歯科では、成長発育に関する知識はもとより、親への歯科指導などを行う必要性がある。コミュニケーションと行動科学に重きを置かれる診療科でもある。大学病院などでは、医科の小児科を連携し治療を行う場も多い。
ウルグアイの首都モンテビデオに生まれ、祖父がガリシア州出身だった関係で14歳の時にスペインに移住。U-17スペイン代表に招集され、アンドレス・イニエスタ、ホセ・アントニオ・レジェス、フェルナンド・トーレスらとともにプレーした。レアル・マドリードの下部組織出身であるが、レアル・マドリードCからトップチームに昇格することはできず、セグンダ・ディビシオンB（3部）のADアルコルコン、メリダUD、CFパレンシアなどでプレーした。2005年にオランダに渡り、エールステ・ディヴィジ（2部）のAGOVVアペルドールンと契約。2005-06シーズンにはスタンリー・メンゾ監督の下で得点王争いをする活躍を見せた。2006年にはエールディヴィジ（1部）のSCヘーレンフェーンに移籍したが公式戦デビューはシーズン後半となる2007年2月10日のフィテッセ戦で、出場機会に恵まれなかった。2007-08シーズンはヘラクレス・アルメロにレンタル移籍し、2部降格の回避に貢献した。2008年夏、FCフローニンゲンと4年契約を結んだ。2008-09シーズンはレギュラーとして28試合に出場して4得点したが、2009-10シーズンの出場機会は稀で、主にリザーブチームでプレーしていたが、2010年1月8日、PFC CSKAモスクワに移籍した本田圭佑の後釜を探していたVVVフェンローにシーズン終了までの契約でレンタル移籍した。2011年夏、キプロス・ファーストディビジョンのAEKラルナカに移籍。UEFAヨーロッパリーグ予選プレーオフのフロリアーナFC戦では8-0と大勝した試合でハットトリックを決めた。2015-16シーズン限りでアノルトシス・ファマグスタを退団。2016年11月11日、セグンダ・ディビシオンBのSDコンポステーラに加入することが発表された。シーズン終了を以て現役を引退し、ジョン・ラメルスが新監督に就任するエスビャウfBのアシスタントコーチに招聘された。
株式会社フォーライフ・レコード (FOR LIFE RECORDS) は、1975年から2001年まで存在した日本のレコード会社。当社の設立は、現役ミュージシャンがレコード会社を設立するという、当時大きな社会的反響を呼んだJ-POP史に残る大事件であった。
小室等・吉田拓郎・井上陽水・泉谷しげるのフォークシンガー4人らが1975年に設立したレコード会社。小室等が初代代表取締役社長、後藤由多加が副社長、井上・吉田・泉谷が取締役に就任した。社名の「ライフ」は拓郎の発案で「人生へ」という意味。拓郎は「トゥーライフ」にしたかったが、みんなでわいわいやっている内に「フォーライフ」になったという。1975年2月26日付報知新聞一面に《100億円の"旗揚げ"》という大見出しで「井上陽水 吉田拓郎 レコード会社設立」という記事が掲載された。新レコード会社が順調に発足すれば、陽水30数億、拓郎20数億、小室と参加を予想される泉谷ほかのメンバーで合わせて100億円の総売上高を誇ることになり、一気に大手レコード会社と肩を並べられる一大レコード会社が誕生することになる。いわゆるスッパ記事が出たため、レコード業界、マスコミは真相をつかむために上を下への大騒動となり、社会的な問題として広がっていった。当時はフォークがレコード業界において大きな力を持っていたため業界は大混乱となった。
設立のきっかけは、当時すでにCBSソニー（現・ソニー・ミュージックエンタテインメント）内に個人レーベルを持ちレコーディングにおいてはプロデュースという形で権限を与えられていた吉田拓郎が「その先の営業・宣伝における全権をも握りたい」と考え、それに対し小室等が提案したことだった。拓郎は1974年に後藤由多加とともにボブ・ディランのコンサートを見るため渡米し、アメリカの音楽事情を知ったという背景があった。小室も、所属していたベルウッド・レコードのニューミュージック方面の販売促進力の弱さなどに不満があった。拓郎は当時のインタビューで「今のレコード会社の年功序列的な組織の中ではプロデューサーとしては何もできない。俺たちの力ではくずせない壁がある。プロデューサーという価値観が会社の方でも解ってない。日本ではプロデューサーの評価が全然ない。ミュージシャンだけでなくそれに携わった全部の人が評価されるシステムを作りたい」などと述べている。大手レコード会社の意向が絶対だった時代に、ビジネス優先の作品づくりから、アーティスト主導による作品づくりをしたいという想いがあった。小室は拓郎と二人でやるつもりでお酒を飲みながら話を進めていたが、拓郎が「俺と小室さんの二人でやるんじゃ分かりやすくて面白くない。井上陽水が入るんならやってもいい。あんた陽水と親しいなら話してみてくれ」と言われた。小室は、承諾はしないだろうと予想して陽水に話したら「参加したい」と言われた。陽水はその理由について「環境を変えてみたかったこと」と「吉田拓郎の近いところにいるのも面白いと思った」と答えた。この3人で話し合いをしてみたが、何か足らない、もう一人毒のあるのが欲しいとなって拓郎が泉谷に声をかけ4人になった。泉谷は「フォーライフは吉田拓郎という天才がつくったもの。オレは誘われただけ」、「俺がアメリカに遊びに行ってる間に、知らないうちに決まっていた」などと話している。拓郎・陽水とも所属のレコード会社とちょうど契約の切れるいいタイミングだった。小室と拓郎は、最初にベルウッド・レコードを辞めた三浦光紀に話を持ちかけたが、三浦のスタッフに拒否された。
戦後からレコード会社主導で発展して来た日本の音楽界では、アーティストがレコード会社を持つということは非常に挑戦的なことであった。アーティストが曲の制作から広報、営業まで強い権限を持つことで、それまでの組織型の業界のシステムを根本から覆してしまうと、音楽業界の反感は強かった。当時の音楽業界はレコード会社の権限が圧倒的に強く、アーティストは契約"される"側で、経営者はアーティストを選別し、売れなくなると切り捨てるという関係が当たり前だった。自作自演が中心だったフォークとは無縁のようでいて、年3枚のアルバム契約の縛りや、自身の意向とは無縁のシングル盤リリースなど、対レコード会社との力関係は圧倒的にアーティストに不利だった。拓郎がエレック時代は社員扱いのため給料制で、CBSソニーに移籍した際、莫大な印税が振り込まれ驚き、アーティストの権利について初めて考えたといわれる。事態を憂慮した日本レコード協会は定例理事会を開いて「拓郎、陽水らの新レコード会社の販売は引き受けない」ことを申し合わせ、各レコード会社にプレスも販売も認めないでくれと通達がまわった。海外ではビートルズやローリング・ストーンズ、レッド・ツェッペリンなど、当時から自分のレコード会社を持つアーティストは多かったが、それらも自分たちが録音したものを既成の大メーカーに売るという製作会社で、この時のような製作から販売までするということではなかった。業界筋、ジャーナリスト間では"実現できそうもない夢だよ"との見方が大方であったが、マスメディアの反響の余りの大きさに小室、拓郎、陽水の3人は今更引くに引けなくなり"意地でもやり抜こう"と結束した。拓郎の友人の中には、プロダクションからつるし上げにあう者も出た。しかし多くの若者、フォークファンは賛辞を送った。2008年に拓郎の曲を全編にわたって使用する映画『結婚しようよ』を監督した佐々部清は「レコード会社にけんか売ったみたいで幕末の志士みたいでカッコよかった」と述べている。拓郎ファンの重松清は、自身を「フォーライフ世代」と述べている。最も問題となったのはレコードのプレスと流通ルートであった。それらはほとんど大手レコード会社が持っていたため業界から圧力をかけられ、やむなく人件費が日本より安くなる韓国でのプレスや通信販売まで検討した。ただ、大きな売上げが予想されるだけに手掛けたいというのが各レコード会社の本音ではあった。そこへ当時ポニーおよびキャニオンレコード（現ポニーキャニオン）の社長であった石田達郎が救いの手を差し伸べ、プレス・販売元をキャニオンレコード、販売委託をポニーが受け持った。
1975年4月11日、高輪プリンスホテルで新レコード会社発足記者会見。この会見では300人の報道陣が集まり関心の高さを示した。同年6月1日、小室、拓郎、陽水に、後から参加した泉谷しげるのフォーク4人衆が「フォーライフ・レコード」を正式発足させた。フォーライフ発足時のキャッチコピーは、"私たちに音楽の流れを変えることができるでしょうか"ー だった。フォーライフの設立は革命であり、サブカルチャーからメインカルチャーに躍り出た"70年代フォーク"の一つの到達点だった。しかし、他のアーティストはあまり参加せず、野澤享司がセカンドアルバムをリリースした程度であった。業界全体売上が184億円だった1975年初年度の売上高は31億円に達した。翌1976年の売上高は公称41億4千万円、実質20億7千万円といわれた。
第2、第3のフォーライフの追随を期待したが、そういった動きは全く無かった。発売タイトルがアイドル歌謡曲・ロックバンドに偏重するようになると、創業メンバーに足並みの乱れが生じる。1977年3月期の総売上げが8億円になったことで小室に代わり拓郎が代表取締役社長に就任した。陽水、泉谷は拓郎の社長就任に反対したが、「みんなの意見を聞いていたら3ヵ月で出るレコードが1年かかる。フォーライフの再建は俺しかない」と拓郎が社長に就任した。社長交代で小室、陽水、泉谷の3人は経営から手を引いて、一プロデューサーになり、拓郎のワンマン体制が敷かれた。各メディアは「経営不振、内紛が原因」と報じた。拓郎は自身の音楽活動は辞め、社長業に専念。大手プロダクションやレコード会社社長と接待ゴルフをしたり酒を飲み交わした。拓郎のプロデュースで原田真二がデビューし大きな利益を挙げたものの、その原田が早々に移籍するなど、フォーライフ側の狙う方向性と、次世代アーティストの理想との間に乖離が出てきた。拓郎が社長になって水谷豊など歌謡曲も手がけるようになったことに対し、泉谷は、以前のフォーライフの考え方と違うと問題を提起し、同年7月13日に退社した。作り手側の理想と、利益を生み出さねばならぬレコード会社の現実という問題に直面することになった。泉谷と他の3人とは10年間仲違いがあり、泉谷は「フォークの裏切り者」のレッテルを貼られライブをやってもお客が入らなくなり、その頃、向田邦子からオファーがあったのが役者の仕事だった。1982年、吉田に代わり後藤が社長に就任した。販売・流通は後の1990年代にはポニーキャニオンから離れ、BMG JAPAN（現：ソニー・ミュージックレーベルズ）、SMEJ（現:ソニー・ミュージックソリューションズ）に移管した。
1990年代前半はZOOやさねよしいさ子の楽曲がスマッシュヒットを記録したもの、1997年に入るとプライベートレーベルを置いた坂本龍一や「PRIDE」でミリオンセラーとなった今井美樹らの主力アーティストが相次いで移籍し、A&Rによる新人アーティストの売上不振と世田谷区池尻に銀行融資で竣工したレコーディングスタジオを兼ねた本社ビルの返済負担から経営が悪化。1999年に発売した井上陽水の「GOLDEN BEST」がダブルミリオンを記録するなど、売上は陽水に大きく依存する状況となった。2001年9月には原盤権を有するアーティストのベストアルバム「PURE BEST」をレーベル主導で企画し、10タイトル発売した。2001年11月14日、フォーライフ・レコードは臨時株主総会で同日付での解散を決議し、本社所在地界隈の地名を冠した株式会社三宿産業へ社名変更。新設した株式会社フォーライフミュージックエンタテイメント (FLME) に対してレコード会社としての業務・資産全てを売却譲渡した（後藤はFLME社長として続投する一方、三宿産業の清算人となる）。同年12月に三宿産業は東京地裁へ特別清算を申請し、翌2002年の2月22日付で特別清算開始決定。2004年6月18日付で特別清算終結が確定し、清算が完了した。新旧分離による経営再建策であるが、未だこの手段は普及していなかった。三宿産業の負債総額は約60億円。本社屋は2003年に国立音楽院が買収し、校舎として使用されている。フォーライフ・レコード時代の旧盤・楽曲は廃盤済みタイトルを除き、事業承継したFLMEから発売・企画が継続されている。
設立までの経緯としてフォーク系アーティストたちの"権利ビジネスの目覚め"という見方がある。1974年に吉田拓郎が楽曲提供した森進一の「襟裳岬」が大ヒットして以降、ニューミュージック系アーティストが歌謡曲歌手に楽曲提供する事例が増えたが、ソングライターであることが、場合によってはシンガーである以上の利益をもたらす。そうした権利に目覚めたアーティストたちの帰結として生まれたのが、アーティスト主導のレコード会社・フォーライフ・レコードだったのである。フォーライフの最大の功績は、アーティストたちがプロデューサー的権限を強め、自身の権利を主張し保護する契機となったことである。フォーライフ設立以降大きな産業となったニューミュージックの利権、歌の著作権を巡り、アーティストあるいはプロダクション主導型のレコード会社が続々設立された。作曲家だった村井邦彦が1977年アルファレコードを、1978年にはEPICソニー（現・ソニー・ミュージックレーベルズ）、SMSレコード、ケンウッド・レコードなど。これらはいずれも大手レコード会社や大手プロダクションが設立したもので、現役アーティストが設立したものではないが、1978年から1979年にかけてさだまさしのフリーフライト、井上堯之のウォーター・レコード、加藤和彦、内田裕也のカメリア・レコードなど、配給・宣伝は大手が行い、制作だけを手掛けるレコード会社が設立された。他に日本のコンサートイベンター、ヤング・ジャパンがポリグラムと提携してポリスターを設立するなどレコード会社の設立ラッシュとなった。また、この頃から大手プロダクションから独立するタレント、マネージャー、社員が相次ぎ、個人事務所や新しい芸能プロダクションが設立された。富澤一誠は「フォーク・ニューミュージックは、1977年までは吉田拓郎、井上陽水にリードされ、常にその影響下にある時代が続いていたが、1977年に泉谷しげるが退社し、フォーライフの一角が崩れ、圧力が弱まった間隙をついて新しい音楽性を持った新人が飛び出して来た。時代そのものがガラリと変わってしまった」と述べている。 「ヤング・ギター」は、吉田拓郎を強力に応援したことで知られるが、初代編集長・山本隆士は「メジャーでできないことをやろうというのがフォーライフだった。それが果たしてずっと続いたかというと、結局は分裂してしまったけど、でもメジャーの体制もフォーライフの登場によって変えられたのかなと思う」などと述べている。小室等は1991年のインタビューで「フォーライフが今でも続いていることの意義があるとしたら、それは二代目社長の拓郎の功績が大きいんじゃないかと思う」と述べている。
1970年頃の里中満智子・一条ゆかり・池田理代子・萩尾望都らのドラマチックなストーリーの漫画に対し、『りぼん』で1970年に田渕由美子、1972年に陸奥A子がデビューし、柔らかいタッチの絵柄で、アイビー風のファッションや、日常的な会話、小物などを取り入れた、読者である少女達と等身大の感性が表された恋愛漫画を描き、徐々に人気を集めた。陸奥A子は1974年「たそがれ時に見つけたの」、田渕由美子は1975年「マルメロ・ジャムをひとすくい」などで特色を現す。太刀掛秀子は1973年にデビュー、コメディー要素はさほど多くなく、1975年「P.M.3:15 ラブ・ポエム」などが人気となる。他に1972年デビューの篠崎まこと、佐藤真樹らもこの路線で活躍。それぞれ1980年代前半頃まで同誌の人気作家として活動した。続いて、小椋冬美、高橋由佳利なども同路線でデビューするが、徐々に独自の個性を発揮していった。これらの作品は読者に支持される一方で、内気、ドジ、容姿のコンプレックスなどの性格を持ちながら、男の子に好きだと言われるという自己肯定的な展開、また編み物、手作りお菓子、洋風の出窓といった小物類、眼鏡を外すと美形、白馬の王子様が現れるのを信じている、登校中の曲がり角で転校生と衝突といったお決まりのギャグなどの、ステロタイプ化されたイメージも育てていった。『りぼん』誌上でこうした作品が人気を得たのは、同誌がふろく付き雑誌であったことが大きい。各号につけられるふろくにおいて、陸奥・田渕・太刀掛たちは、ふろくのイラストとして、作品のキャラクターとは別の、人物画や風景画を作画していた。大塚英志は著書（参考文献(1)）や、田渕作品の文庫本の解説のなかで、これらのイラストによって喚起される風景は、1980年代の消費社会を予告したものだと述べている。『りぼん』以外の雑誌でのこの傾向の作品としては、大島弓子が『少女コミック』（小学館）で1975年「いちご物語」、『月刊セブンティーン』（集英社）で1977年「バナナブレッドのプディング」などを発表。『週刊マーガレット』（同）では岩館真理子、『別冊マーガレット』（同）ではくらもちふさこなどが活躍。『りぼん』と近い年代を読者層とする『なかよし』（講談社）にはたかなししずえなどがいたが、全体には少ない。少年的な主人公でありながら同様の自己肯定性を持つ高橋亮子「つらいぜ!ボクちゃん」（1974年）も『少女コミック』で人気があった。同時期の『りぼん』ではラブコメディーとして、弓月光、金子節子、山本優子、坂東江利子らも人気作家だったが、乙女チック路線とは見なされていない。また『りぼん』出身で同じように柔らかな絵柄のしらいしあいは、少女のリアルな性を扱った作品を『セブンティーン』で発表し、一世を風靡した。
これらのマンガは、1960年代の反体制的要素を持つサブカルチャーを、それより若い世代が私的な世界に読み替えた若者・少女文化の一端ともとらえられ、1969年｢おくさまは18歳」による「かわいい」の表層化に続き、1970年創刊の雑誌『an・an』や、1960年代後半からのサンリオショップを始めとしたファンシーグッズ、1973年創刊の『詩とメルヘン』などのイラストポエム、まる文字の発生などの流れの中で、音楽においては荒井由実などによる私的世界を歌ったニューミュージックの発生と並行したものとされる（参考文献(5)）。70年頃の『りぼん』誌上では、一条ゆかり、もりたじゅん、樹村みのりなどが、24年組作家と並行して革新的な作品を発表し、同誌の読者層である小中学生から遊離する傾向にあったのに対し、これらの乙女チック作家は旧来の少女向けの作風に戻す動きだったという見方もある。（参考文献(1)）。
これらの作家は、橋本治など男性読者も多く引きつけた。橋本は『花咲く乙女たちのキンピラゴボウ』で陸奥に一章を割いてその作風を論じ、夢枕獏は文春文庫で自らが編集した少女マンガのアンソロジーに太刀掛作品を収録している。このころ、早稲田大学には、少女マンガ研究のサークルとして「早稲田おとめちっくクラブ」が存在した。のちの女優石井めぐみ（早稲田おとめちっくクラブ創設者）、ジャーナリスト勝谷誠彦、小学館編集者となった八巻和弘らが所属していた。宮台真司らは「乙女チック」が、従来の少女のための代理体験もの「大衆小説的な少女漫画」に対し、「私」をめぐる関係性モデルとしての「私小説・中間小説的な漫画」であるとし、1977年以後の新人類文化の先駆けと位置づけている（参考文献(5)）。また、これ以後の等身大の女性を描く少女漫画の流れにつながるとする見方もある。（参考文献(6)）ラブコメのブームは数年遅れで少年漫画誌にも伝播し、柳沢きみお「翔んだカップル」（『少年マガジン』1978年）を先駆けとして人気となった。『りぼん』誌上での、漫画家近況欄や、作品中のネームの一部に用いられた丸っこい手書き文字は、しらいしあい、大矢ちきらから始まり、陸奥、田渕らにも使われて、「丸文字（変体少女文字）」として広まって行った。（参考文献(1)）ただし成長したリアルタイム世代の女性から、古いタイプの女性像の刷り込みなどの批判もあった。（参考文献(6)）また、男性同士の恋愛をテーマにしたボーイズラブにも大きな影響を与えている。耽美で背徳的な「JUNE」と異なる、明るくポップな流れを同人誌で作った同人サークルえみくり（漫画・イラスト担当のえみこ山と小説担当のくりこ姫）は、自分たちの作品を「男と男の『りぼん』」（陸奥A子や田渕由美子の活躍した「乙女ちっく」時代の『りぼん』）であるとしており、福田里香は、手をつないだだけでドキドキするような物語を男と男でやるというところに、えみくりの「突然変異的な発想の飛躍」があると評している。
スレイマノグルは、トルコ系少数民族として1967年にブルガリアのモムチルグラト（クルジャリ州）で生まれる。生まれたときは、ナイム・スレイマノフ（Наим Сюлейманов / Naim Syuleymanov）と名乗った。16歳のとき、初めての世界新記録を達成する。しかし、1984年ロサンゼルスオリンピックでは、ブルガリアをはじめとした東側諸国のボイコットのため、出場することができなかった。その後、ブルガリアは国内のトルコ系民族に対し、ブルガリア式の名前に変更するよう強制したことによって、彼はナウム・シャラマノフ（Наум Шаламанов / Naum Shalamanov）として知られるようになる。そして、1986年、彼はワールドカップに出場するため滞在していたオーストラリアで亡命を果たす。彼はトルコを亡命先に選び、トルコは彼の亡命を受け入れた。彼はこのとき名前もブルガリア風のスレイマノフ、シャラマノフから、トルコ風のスレイマノグルに改名した。その後、スレイマノグルがどちらの国からソウルオリンピックに出場するのかという問題が発生した。ブルガリアは、スレイマノグルをトルコから出場するのを認める代わりに100万ドルを要求。トルコはこれを承諾し、スレイマノグルはソウルオリンピックにトルコ代表として出場することとなった。スレイマノグルは、トルコ代表となってもなんら影響はなかった。オリンピックでは60kg級に出場し、2位にトータルで30kgの差をつけ、金メダルを獲得する。オリンピックの後、1989年の世界選手権をもって引退することを決意した。しかし、一度は引退したものの、競技への思いが絶ちがたく、スレイマノグルは1991年に競技に復帰、翌年のバルセロナオリンピックでは2大会連続の金メダルを獲得した。その後、スレイマノグルは、1996年アトランタオリンピックまで世界大会で勝利し続け、世界記録も更新し続けた。3大会連続出場となったアトランタオリンピックは前の2大会と違い、圧勝とはいかなかったが、世界新記録となるトータル335kgを持ち上げ、史上初の3大会連続金メダルを獲得した。スレイマノグルはさらに2000年シドニーオリンピックにも出場。しかし、スナッチでオリンピック記録より重い145キロに挑戦したものの、3回とも失敗し、4大会連続の金メダルとはならなかった。2017年11月18日、イスタンブールの病院で死去。50歳没。
デンマークで5番目に旅客輸送量の多い路線であり、ネストヴェズ駅は1日当たり約9,000人が利用する。1960年代にはレングステズ - ネストヴェズ間の普通列車が削減され、その後も複数の小駅も廃止された。グレートベルト・リンクの開通前は渡り鳥コースの一部として機能していた路線であり、今日でもハンブルク方面へのユーロシティが経由する。ニュクービン・ファルスタからゲサに至る支線の輸送量は極めて少なく、2008年時点では1日1往復が運行されるのみであり、2010年にはこれも廃止された。
音楽作品はいくつかの楽章に分かれることがある。この場合、楽章と楽章の間で完全に音楽が停止することがあるが、それらの楽章と楽章が相前後して演奏されるから、全体でひとつの楽曲である。個々の楽曲には名前が付けられるが、必ずしも個性的な名前でないこともあり、『交響曲』のように、楽曲の種別名がそのまま付けられることがある。この場合は作曲者名を添えて楽曲を区別したり、同じ作曲者の同じ種別の曲が複数ある場合には番号が付けられることがある。またこのような場合、作曲者自身、または後人によって愛称が付けられる場合もある。J-POP等の楽曲は、（特にシングル盤として扱われた場合）ナンバーとも呼ばれる。
最初の発刊は1900年12月1日にシュトゥットガルトで行われた。その後、ミュンヘン、ロンドン、ジュネーヴで発行された。 当初、イスクラはレーニンによって編集された。1903年7月、ロシア社会民主労働党第1回党大会（ブリュッセル大会）のあと、党がレーニンのボリシェヴィキとユーリー・マルトフのメンシェヴィキに分裂する。レーニンはイスクラの編集部からも離れ、その後はメンシェヴィキの手によって編集が行われ、1905年までゲオルギー・プレハーノフが責任者を勤めた。イスクラの平均発行部数は約8000部であった。イスクラのタイトルは、シベリア流刑となったデカブリスト（十二月党）を称えたアレクサンドル・プーシキンの詩  に応える形でアレクサンドル・オドエフスキーが作った詩の一節「火花から炎が燃え上がるだろう」 "Из искры возгорится пламя"から採られた。1917年ロシア革命（十月革命）が勃発すると、編集部員の多くはボリシェヴィキに入党した。
簡易裁判所（かんいさいばんしょ、Summary Court）は、日常生活において発生する軽微な民事事件・刑事事件を迅速・簡易に処理するための日本の裁判所。略称は簡裁。
通常一審事件の管轄を有する地方裁判所に対し、請求金額が一定金額以下の民事事件や、罰金刑に該当する刑事事件など、比較的軽微な事件を主に担当する。裁判は裁判官（簡易裁判所判事）1人で行う。簡易裁判所の裁判官は、地方裁判所におかれる判事ではなく、「簡易裁判所判事」（簡裁判事）という職位である。簡裁判事は然るべき経歴や学位を持つ裁判所書記官や法学者など司法試験に合格していない者でも任官資格がある。裁判以外では、調停委員を交えた当事者間の話し合いにより紛争解決を図る調停も、簡易裁判所の業務である。現在、全国の主要・中小都市を中心に438か所設置されているが、常に慢性的な人手不足の状態で、簡易裁判所判事の多くは1人で複数箇所の裁判所の担当を掛け持ちしなければならず、地域によっては月に1 - 2回程度しか簡易裁判所が開かないなどの深刻な障害が生じている。
最高裁判所では最高裁判所長官（裁判所法5条1項）、高等裁判所では高等裁判所長官（裁判所法5条2項）、地方裁判所では地方裁判所長（裁判所法29条）、家庭裁判所では家庭裁判所長（名称記述としては裁判所法59条）がその長であるが（そしてこれらについては法律（裁判所法）でその名称が記されているが）、簡易裁判所では裁判所法第37条に規定する裁判官がその長となる（この者についての役職の名称は法律においてその記述が存在していないが、民事訴訟規則においては「裁判所法第三十七条に規定する裁判官」（民事訴訟規則13条より）、官報においては「簡易裁判所における司法行政事務を掌理する者」といった記述がなされており、またそれらから（簡易裁判所の）司法行政事務掌理裁判官又は（簡易裁判所の）司法行政事務掌理者という名称が用いられたりもする。）。
福山市立神村小学校時代より優等生で学校の成績はトップクラスだったが、福山市立大成館中学校卒業後は野球に打ち込む為、池田善蔵（元太陽、金星・大映、阪急）が監督を務めていた広島県立尾道商業高等学校に進学。先進的な指導を受け、エースとなる。1963年の秋季地区大会で準優勝。この結果、1964年に春の選抜大会に出場する。ノーマークだったが、独持のスリークォーター似のサイドスローから変化球を操る小川の2完封などで決勝へ進出。相手は3完封で勝ち進んで来た尾崎正司がエースの海南高校。第1回大会を除くと史上初の初出場対決となった決勝は、初めて外野席の入場制限が出るほどの大人気となった。試合は尾道商が7回までリードし、小川曰く「尾道市内をパレードしている姿が浮かんだ」が、体は既に限界を超え、8回に尾崎の三塁打などを浴び逆転。9回裏の尾道商2死満塁の逆転機に小川が一飛に終わり、2-3で敗戦、準優勝にとどまる。同年の春季九州大会では、準決勝で下関商の池永正明に投げ勝ち、決勝でも柳井高を降し優勝を飾る。6月の新潟国体でも決勝に進出し、選抜で完封した博多工と対戦。エース橋本孝志と投げ合うが、今回は0-2で完封を喫しまたも準優勝に終わる。夏の県予選決勝では広陵に敗れ、甲子園出場を逸した。高校同期に四番打者、遊撃手で南海入りした田坂正明がいる。1965年4月、早稲田大学第二文学部西洋哲学専修に入学。野球部には上級生に八木沢荘六、三輪田勝利など好投手がおり、なかなか出番がなかったが、3年生時から東京六大学リーグに出場。一年下の左腕投手、小坂敏彦とともに1968年秋季リーグの優勝に貢献、しかし、同季には田淵幸一にリーグ新記録となる22号本塁打を打たれている。リーグ通算22試合登板、10勝5敗、防御率2.70、63奪三振。大学同期には長倉春生（大昭和製紙)、蓑輪努（日本楽器）がいた。1969年3月、早稲田大学第二文学部西洋哲学専修卒業、学位は学士。その後は日本鋼管（現：JFE西日本）に進み、1969年に日本石油、1971年に三菱自動車川崎の補強選手として都市対抗野球大会に出場。1972年に入団テストを受け、ドラフト7位で読売ジャイアンツに入団。
2年目に12勝を挙げるなど、V9時代末期から第一期長嶋巨人を支え、大洋のジョン・シピンをきりきり舞いさせる“シピン殺し”で名を馳せた。1975年には高橋善正と並びチームトップの53試合に登板。1977年に30歳で退団。退団理由は「使われ方の問題。長嶋さんの野球はしっちゃかめっちゃかだった」などと話している。2019年の報道ではコーチ陣との確執と低年俸が原因と記されている。1978年、反骨心から野球放浪を始める。単身渡米してメジャーリーグに挑戦。史上初の日本人メジャーリーガーである村上雅則が野球留学中にスカウトされて以降は誰も挑戦する選手はなく、周囲も暴挙と揶揄した。この時代、小川の挑戦は日本では全く報道されなかった。1979年から1980年の2年間はミルウォーキー・ブルワーズ傘下のマイナーリーグ球団（1979年は3Aバンクーバー・カナディアンズ、1980年は2Aホールヨーク・ミラーズ）でプレーしたが、メジャーに昇格することはなかった。小川自身、最初からメジャーに挑戦しようという気持ちはまったくなく、野球の勉強が主眼で、英語の学習と実用が目的だった。たまたまシアトル・マリナーズのキャンプに参加できたことがきっかけで、前述のマイナーリーグに所属することになった。3年目のホールヨーク・ミラーズ時代は非常に調子が良く、周りからもメジャーでやれると言われて、自身もその気になったが、チームからは「来年は契約しない」と言われ帰国することにしたと話している。小川の後、日本プロ野球を引退してメジャー挑戦した日本人選手は1985年の江夏豊がいるが、その後は野茂英雄まで10年のブランクが開いた。アメリカのサイトBaseball-Referenceで、小川の生年月日が間違っているのは、当時アメリカのスカウトが「トウが立ってちゃ雇ってくれない。年をごまかしておけ」と勧めたためという。1981年に日本に戻り、広島東洋カープで3年間プレー。その後はメキシコに渡り、メキシカンリーグのアグアスカリエンテス・レイルロードメンでプレーした。アグアスカリエンテスでは29試合に登板して10勝11敗、防御率5.72の成績を残し、開幕投手も務めている。ウィンターリーグのメキシカンパシフィックリーグにも参加した（オブレゴン・ヤキスに所属）。
その後は日刊スポーツ評論家を経て、千葉ロッテマリーンズ一軍投手コーチ（1994年）・二軍投手コーチ（1995年）、三星ライオンズ投手コーチ（1997年 - 1998年）、文化放送・NHK衛星第1テレビジョンの解説者、横浜ベイブルースコーチ、2001年からメジャーリーグフロリダ・マーリンズの極東スカウトを経て、ピッツバーグ・パイレーツの極東スカウトを務めた。2004年からは「サッポロライオン」社員寮の寮長も務めた。また、プロ野球マスターズリーグにも参加しながら東京都内でシニアリーグの指導にもあたり、日刊ゲンダイと契約して巨人の記事にコメントを寄せていた。早稲田大学第二文学部卒業のインテリらしく、現役時代から読書家として知られ、自宅にはサルトルなどの哲学書をはじめ、傾倒していた坂口安吾やアーサー・ミラーなどの小説、また学術書や英語の書物が山積みになっており取材で自宅を訪れた作家の岩川隆は仰天したという。また、テレビの英語会話講座への出演経験もあるインテリで、野球選手にしては一風変わっていた。2007年3月、玉川大学文学部教育学科（通信教育部）を卒業し、高等学校英語科教職免許を取得する。翌2008年4月1日付で、大分県・柳ヶ浦高校で61歳にして新任の英語教師となる。福岡ソフトバンクホークス監督の王貞治からは、スラングばかり教えるなよと釘を刺されたという。英語は高校時代から好きで、「甲子園に出ていなければ総合商社に入って海外で仕事がしたかった夢を、今若い世代に伝えようとしている」という。2009年、九州総合スポーツカレッジ硬式野球部の投手コーチに就任。2010年10月から2011年始めには神奈川高等学院で不登校の生徒を相手に英語を教え、2013年には母校・尾道商業で臨時コーチを務めた。
消費期限は一般に、平均化された所定の状況下での状態変化の度合いによって決定される。例えばセルフサービス式店舗の店頭ショーケースに並べられた食品は、明らかに輸送や陳列などの際に温度変化に晒され、冷蔵庫内にしまわれたままの食品よりも早く劣化する。こういった販売時における環境の変化といった事情を含めての消費期限ではあるため、保管環境によっては飲食に問題の無い場合もある。生物の組織は死亡により腐敗の過程を始める。腐敗菌の増殖により、有毒物質が蓄積されてゆく。食物は病原性微生物の混入によるいわゆる食中毒の原因になるだけではない。代表的なカビ毒（マイコトキシン）のうち発癌性物質はアフラトキシン、ステリグマトシスチンの2種である。腐敗牛肉からは多量の発がん物質が検出される。がんの原因の約3分の1は食事が原因である。風味の低下と有毒物質が蓄積することもあるが、カビ毒など腐敗臭を伴わずに生成される有毒物質もある。加熱により細菌が死滅したり悪臭が消えても、それまでに生成された有毒物質が残存することもある。生鮮食品は、なるべく新鮮なうちに消費することが必要である。食品業者は、消費者に対して、安全な食品を供給する責任と義務がある。食品の安全に関する虚偽は、建物の安全に関する虚偽と同様に、重大な犯罪であり、農林水産省は、食品表示110番などにより食品表示の監視を行っている。日本で2007年に発覚し社会問題化した不二家製品に利用された牛乳の消費期限切れ問題では、実質的に健康被害事例は同社の過去に遡っての製品全般に関しての調査では問題が発見され報道されたものの、この消費期限切れ牛乳の使用とは直接的な関係はみられない。ただ「消費期限切れの食品を飲食した場合」の一般的なイメージである「健康被害を受ける（腹を下す）」という消費者の不安を煽り得る要素でもあるため、実際問題として品質に問題が無かったとしても、他の健康被害事例の顕著化にも伴い、同社は消費者や社会よりの不信感を被っている（→不二家期限切れ原材料使用問題）。
一般に消費期限を過ぎた食品は店頭から撤去され、古くはそれら人間の飲食に適さない食品は食品廃材として肥料や家畜飼料として用いられもしたが、残飯を含むごみの処分に関わる法的規制が厳しくなった事や、農業関係者らが残飯を使わなくなったこともあり、焼却処分される事も多い。ただ、2000年代よりはコンビニエンスストアなどから出た消費期限切れの弁当などを家畜飼料としたり、生ごみ処理機を使用して肥料に加工した上で、再利用する動きも見られる。例えば日本のサークルKサンクスでは、2005年6月6日の同社プレスリリースによれば、実験的ながら同社店舗から排出された生ごみを肥料化、これを利用して栽培された作物を同社の弁当に利用するという再循環の試みを行っている。21世紀以降は地球温暖化による穀倉地帯の被害や人口爆発といった理由にもより、2000年代現在では紛争地域や政治的混乱の多い発展途上国で顕著な飢餓の問題が拡大し、世界的な食糧不足の悪化も懸念されるなど、循環型社会の早期構築や食料自給率の向上なども各国の重要課題として出てきている。このため、不可食部や食品廃棄物の再利用など、食料の有効利用への取り組みは活性化の様子も見られ、付随して賞味期限切れ食品を、飼料や肥料・工業原料にするなどといった、他の用途への再使用を行う動きも興っている。
イギリスでは、best before date と use by date の二通りの期限が使われている。前者は日本の賞味期限に類似し、後者は日本の消費期限に類似する。オーストラリア、ニュージーランドも同様である。best before date は、良好な品質が保持される期限を示しており、この期限が過ぎた後も、その食品を食べることが可能な場合がある。コーデックス委員会は、best before date （date of minimum durability）について、次のように定義している。「ある保存条件の下で、製品が完全な市場性を有し、かつ、黙示的又は明示的に表示されたいかなる特定の品質をも保持する期間の終期を明らかにする日付を意味している。しかしながら、その日付を過ぎても、その食品は依然として完全に満足し得ることもある」。use by date は、細菌の繁殖や変性による毒物の生成などに関する、安全性の期限を示しており、この期限が過ぎた後は、その食品を食べることはできない。また、期限を付け直すこともできない。コーデックス委員会は、use by date を次のように定義している。「記載された保存条件のもとで、その期間を過ぎれば、その製品は消費者が通常期待する品質特性を多分失うであろう、と推定される期間の限度を示す日付である。その日付を過ぎたならば、その食品は販売できるとは見なすべきではない」。
電池・使い捨てカイロ、写真フィルムなどの化学変化によって機能する製品に対して、これら消費期限（使用推奨期限などとも）が設定される事もあるが、こちらは法的な規制があっての事ではなく、生産者側が製品の性能（品質）を保証し得る期限である。同期限内において、規定の性能を満たし得ない工業製品はいわゆる不良品であるが、特に乾電池などでは、長期間店頭に売れ残った場合に発生する自然放電（プラズマ放電ではなく、内部の化学変化によって電力を発生させられる量が内容物劣化に伴い、低下してしまう事）が起き易いため、食品同様に消費期限（使用推奨期限）が設定されている。一般的にアルカリ電池等の大電流を発生させられる電池ほど劣化しやすく、長期間使用される時計の電池に利用すると、劣化して価格の割に使用期間が短いだけではなく、液漏れなどにより使用機器に悪影響を与える危険も大きい。
田畑 佐和子（たばた さわこ、1938年3月22日 - ）は、日本の中国文学者。東京出身。東京都立竹早高等学校、東京外国語大学外国語学部中国語学科卒業、1962年東京都立大学大学院人文科学研究科中国文学専攻修士課程修了、岩波書店に編集者として入社し、雑誌『思想』や、岩波新書、岩波中国語辞典、岩波日中辞典などの編纂に携わる。ウーマンリブ運動にも加わった。岩波書店退社後は、東京大学、早稲田大学、学習院大学などで非常勤講師として中国語・中国文学を講ずる傍ら、丁玲などの現代中国文学の翻訳をする。季刊「中国現代小説」（蒼蒼社）の同人として、多くの翻訳を同誌に掲載した。夫は元東京放送の田畑光永。遺伝子音楽で知られる生物学者・立教大学講師の宗像信生は弟、政策科学者・関西学院大学教授の上野真城子は妹にあたる。
クジラ学（クジラがく、鯨学、Cetology）は、海棲哺乳類学の一分野であり、クジラ目に属するクジラ、イルカ、ネズミイルカ科の約80種の動物を対象とする。鯨類学ともいう。英語でクジラ学を表すCetologyは、ギリシア語でwhaleを意味するκητος(cetus)とknowledgeを意味するλόγος(logos)の合成語である。クジラ学を研究するクジラ学者は、クジラ目の進化、分布、形態、行動、社会の構造を明らかにすることを目的としている。
それほどしばしば見られない動物を研究するのは科学者にとって容易ではない。さらに動物の適応環境と人間の生きる環境が違えばなおさらである。クジラは人生の1割程度しか海面に出て生活しない。しかも海面に出てくるのは呼吸の時だけである。それ以外に海面で行う行動はほとんどない。海中でクジラが発する信号を捉えるのも非常に難しい。クジラは追跡可能な足跡も残さないし、食事に関して重要な手がかりとなる糞を残すこともない。クジラ学の多くの仕事は、座り、待ち、注意を払うことに費やされる。クジラ学者はクジラの発する声を聞くための水中聴音器や水平線上を見るための双眼鏡等の光学機器、カメラ、ノートなど様々な装置を用いる。