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微小昆虫やダニのような小形動物、組織の微細構造こそが分類学上重要な形質である海藻、さらには微生物などの場合、観察のために顕微鏡を使用する必要がある。そのためにはプレパラートを作成しなければならないが、この際、長い年月にわたって大きく変質しないような固形化する素材に封入して保存できる形にするものを永久プレパラートと呼ぶ。これを作成し、それをもって分類学的研究用に保存し続ける標本とする例もある。これについてはプレパラートの項を参照のこと。
普通は生物標本と言えば、生物の体そのものがあればよい。しかし、例えば貝殻の表面に他の生物が付着している場合、これはその貝殻が海水に直接露出していることを示す特徴であり得る。砂に潜る貝の殻にはそういったものはつかない。したがって、生態的特徴を表すものとして、それを残すという選択もまたある。植物標本の場合、枯れ葉などは普通は取り外すが、カヤツリグサ科の草では根元に枯れた葉がどのような形で残るかが特徴であるといった例もある。若干内容的には異なるが、樹木の標本を作る際に、枝を鋏で切らずにへし折る人もいる。折れ口やちぎれ方の特徴を残すためである。
分類学は、伝統的に形態に重点が置かれてきた。特に、保存しやすい部位、保存する形にした際に見栄えのする部位を重視する傾向があった。ちなみにこの後半の事例は、研究者のコレクション嗜好に因る面もありそうである。原則的には、生物個体の全体を保存する方法が取られるべきであろう。しかし、標本の管理には手間も暇もかかる。また、その分野の研究が進むにつれて、重要な特徴とされる部分も決まってくる。勢い、そういった部位のみが標本として保存される事になりがちである。しかし、これはさらに研究が進んだ場合に大きな問題を残すことになる場合がある。新たにそれまでとは別の部位の重要性が発見された場合に対応できないからである。特に20世紀後半からの分子系統学、分子遺伝学の興隆は、標本に必要な部位に大きな変化をもたらした。遺伝子の組成から系統を探索する方法の出現は、それを可能にするために細胞内の分子の情報を必要とする。つまり、形態の保存ではなく、成分の保存の必要性が大きくなったのである。そのため、従来は乾燥標本が作られた昆虫などでも液浸標本が作られる例もあるし、脊椎動物では肉片を液浸標本とする場合もある。
テキラリュウゼツランは、3500年前にはこの地に自生していたものと見なされている。テウチトラン文化期にこの地に住んでいた先住民たちは、リュウゼツランの様々な部位を、縄や織物、建材などとして活用した。そして何よりも、その絞り汁を発酵させた飲料（プルケ）を製造するのに用いていた。16世紀になるとスペイン人のコンキスタドールたちが入植し、フランシスコ会士たちの手によって、この地方の最初の植民都市サンティアゴ・デ・テキーラも建造された。スペイン人たちは、手持ちのブランデーが尽きると、リュウゼツランの発酵飲料を蒸留し、新大陸で最初の土着原料による蒸留酒を製造した。その80年ほど後に当たる1600年ころになると、アルタミラ侯ペドロ・サンチェス・デ・タグレ (Pedro Sánchez de Tagle) が、現ハリスコ州内で、最初の工場を作り、テキーラの生産に着手した。1608年までには、ヌエバ・ガリシア (Nueva Galicia) の総督が、これに税金をかけるようになり、その税収は総督府に大きな富をもたらした。18世紀になると、農園の中に、現存する施設群が建設され、生産量・需要量とも増大していった。19世紀になると、鉄道網の整備に助けられて、他の地方でのリュウゼツラン蒸留酒が他の地域でも製造されるようになった。こうして広い意味でのテキーラは、19世紀後半には、地域の特産品からメキシコの国民的製品となり、さらには国際的にも認知されるようになっていった。
リュウゼツランのうち、テキーラの原料となるテキラリュウゼツランの野は、テキーラ山からリオ・グランデ渓谷までの標高 2,000 m 前後に広がっている。もともとテキラリュウゼツランはリオ・グランデに自生していたようだが、現在は野生種は絶滅しており、テキーラ用に栽培される形で残っている。
小・中学校時代はバスケットボールをやっていて愛知県代表に選ばれたことがある。なおラグビーは高校入学後から始めた。2005年、愛知県立千種高等学校卒業後、早稲田大学に入る。　　2010年、早稲田大学卒業後にリクルートへ入社したが、ラグビーを続けたいと思い直したため退社し、同年8月にはNECグリーンロケッツに加入。また同年12月4日に行われたジャパンラグビートップリーグ第9節の豊田自動織機シャトルズ戦に途中出場で公式戦初出場を果たす。 2014年、NECグリーンロケッツの主将に就任した。
1971年10月29日、デュアン・オールマンはジョージア州メイコンでオートバイを運転中、トラックをよけようとして衝突、バイクから投げ出され死亡した。グループはアルバムの制作途中であった。本作品のメロディはデュアンが死ぬ前にほぼ完成していたものの歌詞はなかった。ベリー・オークリーとジェイモーに促されグレッグはその曲をレコーディングする必要を強く感じ、詞を書き上げた。「時はもう無駄に出来ない／なぜって時間はハリケーンのように飛び去るものだから／あるいはそれよりも早く」グレッグの自伝によれば、兄だけでなくベトナム戦争の帰還兵たちも念頭にあったという。レコーディングは同年12月、マイアミのクライテリア・スタジオで行われた。デュアン・オールマンの代名詞であったスライド・ギターをディッキー・ベッツが弾き、この楽曲が鎮魂歌であることが知れる。1972年2月12日発売のアルバム『イート・ア・ピーチ』のA面1曲目に収録された。4月にシングルカットされ、5月13日付のビルボード・Hot 100で77位を記録した。1972年4月1日から4日にかけてプエルトリコで行われたロック・フェスティバル「Mar y Sol Pop Festival」にオールマン・ブラザーズ・バンドは出演し、そのときの本作品のライブ音源（4月2日）がコンピレーション・アルバム『Mar Y Sol: The First International Puerto Rico Pop Festival』に収録されている。同ライブ音源は、1989年6月20日発売のボックスセット『Dreams』にも収録された。
中世のブリテン島を舞台とした伝説の物語。アーサー王の死後、20年後のキャメロットの城は「獣の書」と呼ばれる魔法の書を手にした暗黒の魔術師・アーカディアンによって支配された。窮地に立たされたアーサー王とグィネヴィアの娘・アヴリンは、キャメロット最後の生き残りである円卓の騎士のガラハッド、トリスタンたちが謎の魔法の森を訪れ、世間から離れ孤独に生きたアーサー王の助言者とされる伝説の大魔術師・マーリンを探る。実はアーカディアンはアーサー王と魔女・モーガン・ル・フェイとの間に生まれた不義の子モルドレッドであり、「獣の書」の悪の魔力を使って、「獣の書」から飛び出す凶悪なモンスターたちを呼び覚まし、キャメロットへの復仇を目指している。後にアヴリンがマーリンの引導によって聖剣・エクスカリバーを取得し、円卓の騎士たちを率いてモルドレッドと戦う。
天界と魔界の抗争のさなか、女天使・フェシリアは魔界軍の捕虜となり、引き取り先の悪魔・ゼルにレイプされてしまう。その後もゼルによる性的虐待を受け続けたフェシリアは、ふとしたことからゼルの館を脱出する事に成功した。しかし、その先で彼女を待っていたのは、あまりにも過酷な運命だった・・・・・・。
部員0で廃部寸前の私立桜が丘女子高等学校（桜が丘高校）軽音部。唯、律、澪、紬の4人の生徒がバンドを組み、ゼロから部活動を行っていく。途中からは新入生の梓も加わり、5人となる。軽音部の結成から卒業までの3年間を描く。
芳文社の月刊4コマ漫画誌『まんがタイムきらら』にて2007年5月号から連載を開始。『まんがタイムきららキャラット』では数回のゲスト掲載を経て、2008年10月号からしばらく隔月連載された。2009年6月には『まんがタイムきららフォワード』（8月号）にもゲスト掲載された。2010年9月9日発売の『まんがタイムきらら』2010年10月号をもって完結、連載を終了。その後『まんがタイムきらら』2011年3月号において、同年春より「再始動」すると発表、詳細を同年4月号で明らかにすると告知した。『まんがタイムきらら』2011年5月号より唯・澪・律・紬の卒業生4人の大学進学後を描いた「大学編」で連載を再開し、同時に『まんがタイムきららキャラット』2011年6月号より梓・憂・純の在校生3人を描いた「高校編」の連載を開始することが発表され、同年4月よりそれぞれ連載を再開した。大学編は『まんがタイムきらら』2012年7月号（唯・澪・律・紬の大学1年の学祭）で、高校編は『まんがタイムきららキャラット』2012年8月号（梓・憂・純の学祭終了後、軽音部卒業）でそれぞれ連載終了し、まんがタイムきららにおける連載開始から5年3か月（半年間のブランクも含む、大学生編・在校生編は1年3か月）の歴史に幕を閉じた。単行本は『けいおん!』全4巻、大学編の単行本『けいおん! college』と高校編の単行本『けいおん! highschool』各1巻ずつの計全6巻が発売されている。本格的なバンド活動の描写よりも、メンバーたちののんびりとした日常を描写することに視点が置かれている。作者のかきふらいは初連載作品として本作を手がけるにあたり、大学時代に経験したバンド活動を題材に選び、主人公・平沢唯を音楽の初心者に設定することで、音楽に詳しくない読者にも読める漫画を目指したという。作中での時間経過が現実とリンクしており、第1話が掲載された『まんがタイムきらら』2007年5月号（同年4月発売）で新入生として登場した主人公たちは毎年4月になるたびに進級している。また、作中で行われる季節のイベントも、そのエピソードの掲載時期に則したものになっている。ただし、高校3年生の冬を迎えた2010年1月号あたりから徐々に時間経過にずれが生じ、主人公たちの卒業式を描いた最終回は2010年10月号に掲載された。2018年6月発売の『まんがタイムきらら』7月号にて、新作となる「けいおん!Shuffle」が同誌2018年8月号から掲載されることが発表された。
原作では音楽に関する言及が少なく、登場人物たちの詳しい音楽性や嗜好ジャンルは語られていない。嗜好ジャンルについては、テレビシリーズ第1期BD封入特典のキャラクター・プロフィールカードに記述されている。登場人物の名前は放課後ティータイムのメンバーの姓が音楽グループのP-MODELのメンバー、他の登場人物の姓がthe pillowsのメンバーにちなんだものになっていることがファンの間から指摘されており、P-MODELのメンバーの一人であった平沢進は、自身のTwitterのフォロワー数が増えたことに関して「間違えてないか？私は平沢進だぞ。平沢唯じゃない」と本作に言及するツイートを残した。さわ子を含む登場人物はパートもそれぞれ同姓の人物と揃っているが、梓のみ異なっている。
2009年4月から深夜帯でテレビアニメの放送が開始されると、作中に登場する楽器や関連楽曲にも注目が集まるなどの大きな反響があった（アニメ版についての詳細は「テレビアニメ」の節を参照）。2010年4月から第2期『けいおん!!』（感嘆符〔！〕の数が第1期と異なる）が放送された。ほか、劇場版が2011年12月3日より全国劇場にて公開された。詳しくは映画を参照。その反響は数字としても現れており、テレビアニメ第1期の終了時点で、ポスターなども含めた関連商品の点数は200点以上におよび、TBSの番組としてはこれまで最多であった『ROOKIES』の103点を倍近く上回っている。それから2年以上経過した劇場版公開直前の日経エンタテインメント! 2011年12月号特集（2012年1月には日経本紙電子版にも掲載されている）によれば、アニメグッズ、タイアップ商品、フィギュア、プラモデル、お菓子、飲料、楽器、ラッピング電車、乗車券、切手など、商品化アイテムは1,050点以上、その市場規模は150億円超とされている。なおこれはテレビアニメ版の関連商品のみの数字で、映像商品（BD/DVD）は含まれず、劇場版公開前のデータのためその関連も含まない。そして2012年5月22日に行われた東京放送ホールディングス（TBSHD）2012年3月期決算説明会では、アイテム数はさらに増え1,500点以上、映像商品を含めた市場規模も380億円に達しているとの報告があった。
唯・澪・律・紬が入学した時点で、桜が丘高校軽音部は前年に部員全員が卒業したため部員数が0となり、新たに4人の部員が入部しなければ廃部となる状況だった。そのため軽音部に入部を希望していた田井中律は自ら発起人となり、幼なじみの秋山澪をなかば強引に入部させ、合唱部の練習場所と間違えて二人のいた音楽室にやってきた琴吹紬も勧誘し、部員数を3人にする。そこに軽音部を「軽い音楽をする部活」と勘違いした平沢唯が4人目として入部したことで、軽音部はなんとか廃部を免れることができた。さらに翌年、新入生の中野梓が入部したことで部員数は5人となる。部長は律、顧問は山中さわ子が務める。第1音楽室の隣にある準備室を部室に据える。バンド名はメンバー各自が考えた末決めることができず、顧問のさわ子によって勝手に「放課後ティータイム」（テレビシリーズではHTTと略称することも）と命名された。以降このバンド名で活動し、アニメ版では唯が考え出した温泉マークの下にティーカップを描いたものをロゴマークとしている。軽音部の活動は学園祭と新入生歓迎会でのライブが中心。アニメ版では第1期の番外編でライブハウスのコンサートに出演し、ほかのバンドのメンバーとの交流を経験した。映画ではその時の縁からロンドンで行われたイベントでライブ演奏をするなど、学園外活動の実績もある。しかし原作ではこのエピソードが存在しないため、生徒会が軽音部の存続を危ぶんでいたこともある。卒業後の進路は紆余曲折の末に4人とも同じ大学を目指すことになり、無事全員が合格してN女子大学に進学することになった。大学（college）でも4人は軽音部に入部したが、そこでライバルバンド「恩那組」の和田晶・林幸・吉田菖の3人と出会う（しかし、ライバルだと思い込んでいるのは晶のみである）。アニメ第2期および映画では、放課後ティータイムの上級生組4人が修学旅行に行った際に購入した（梓にはおみやげとして渡した）「け」「い」「お」「ん」「ぶ」の一文字が刻まれたキーホルダーを各自一文字所有し、全員がバッグに取り付けている。
私立桜が丘女子高等学校（桜が丘高校） に入学した田井中律は一緒に入学した幼なじみの秋山澪とともに軽音部の見学に行こうとするが、部員が前年度末に全員卒業してしまったため、4月中に新入部員が4人集まらなければ廃部になると聞かされる。その後、合唱部の見学に来るつもりが律の勧誘で軽音部に来てしまった琴吹紬は、律と澪の掛け合いを聞いているうちに2人を気に入り、入部に同意する。3人は部の存続のため、あと1人を入部させるべく勧誘活動を開始した。主人公の平沢唯は何か部活に入ろうとするが何も思いつかず、2週間ものあいだ入部届を書けずに日々を過ごしていた。そんなとき、軽音部の存在を知った唯は「軽い音楽って書くから、簡単なことしかやらない（口笛とか）」と思い入部届を出してしまう。実際にはバンド活動をするなどを知り「自分にはバンドはできない」と入部を取り消してもらうために部室を訪れた唯だったが、3人の演奏を聴いて心を動かされ入部を決意した。こうして集まった4人は唯の楽器購入を手始めに、練習・合宿・学園祭とゼロからの音楽活動を行っていく。
1年次に桜が丘高校の音楽教師・山中さわ子をなかば強制的に顧問に迎えた軽音部は2年生となり、新入生を獲得するため勧誘活動を開始。しかしさわ子発案の奇抜な勧誘活動と普段のだらけぶりが仇となり、新入生の足は遠のくばかりだった。同校に入学した中野梓は軽音部に興味を抱き、唯たちの新歓ライブの演奏に感動して、軽音部への入部を決めた。しかし、普段の軽音部の雰囲気を知った梓は、真面目な部活動をしたいという真剣な思いとの落差に唖然とし、戸惑ってしまう。最初はそのゆるい雰囲気に反発していたが、唯たち4人と過ごすうちに彼女らの素顔を知り、結束を固めていく。2年目にして「放課後ティータイム」というバンド名をつけた軽音部の学園祭のライブでは、唯が風邪を引いてしまい本番にこられないかもしれないというハプニングを迎えたものの、全員揃って出演することに成功するのだった。
生徒会長兼秋山澪ファンクラブ会長・曽我部恵の澪へのストーカー騒ぎがあった3学期後、唯・澪・律・紬は3年生に、梓は2年生に進級した。勧誘活動を開始したものの効果は実らず、新入生は1人も集まらなかった。しかし梓は部内の結束力を実感し、5人は現状維持のまま、緩やかな部活動を継続させていく。高校生活も残り1年となった唯・澪・律・紬は、卒業後の進路を決めなければならないという岐路に立っていた。澪と紬は大学進学を選ぶが、唯と律は進路を決められずにいた。学園祭ではクラスの出し物の演劇『ロミオとジュリエット』で澪がロミオ、律がジュリエットという普段のキャラと正反対の役を演じることになり四苦八苦しながらも無事に乗り切り、前年までハプニング続きだった学園祭ライブも、さわ子発案のサプライズもあり成功を収めた。やがて推薦入学を狙っていた澪が「みんなと同じ大学に行きたい」と考えたため、唯、律とともに紬の志望校であるN女子大学への進学を決める。そして軽音部は3年生の卒業、そして梓との別れの時を迎える。
大学に進んだ唯たちは、同じ学生寮に住みながら大学に通い始めることとなった。寮や入学式で出会った和田晶、林幸、吉田菖の3人とともに軽音部に入部、いずれも高校時代より活動していた「放課後ティータイム」と「恩那組」というバンドとしてライバル関係として競い合うも、高校時代と同様に緩やかな学生生活を過ごすようになる。そして、大学や寮での生活、軽音部での合宿などを経て、大学祭で行われるライブで1年生バンド同士のバンド対決が行われることになった。
3年になり、唯たちが卒業して梓1人が残った軽音部だったが、唯の妹でクラスメイトの平沢憂、同じくクラスメイトの鈴木純が入部する。部員が4人以上いないと廃部になるため、新部長である梓が新歓ライブを行うが、弾き語りができずにライブは失敗してしまう。しかし、紬の命令で部室にあるティーセットを取り戻そうとしてなりゆきで入部することとなった琴吹家に住む斉藤菫、菫と同じクラスでさまざまな部活動に挑戦し、結果的に軽音部に入ることとなった奥田直が加わり、軽音部は存続することとなる。そして梓と憂がギター、純がベース、菫がドラムス、直はさわ子に見いだされるかたちでDTMによる作曲と作詞を手がけることとなり、さわ子が命名した新生軽音部「わかばガールズ」は学祭ライブに向かっていく。
明確な舞台は設定されていない。ただし劇中には修学旅行で京都に向かうエピソードがあり、往路の東海道新幹線の車窓から富士山が見えている描写がある。また、劇中には「県」から作文の賞をもらったという澪のセリフがある。一年生の唯たちが初詣に向かう際、待ち合わせている駅に掛けられている看板は、白地に水色の平行四辺形が配されており、小田急電鉄の旧デザインに酷似している。アニメ版では舞台とは別に、京都市内（特に左京区周辺）の風景が描画モデルに用いられており、京都に修学旅行に行く回では左京区以外を中心に描写された。劇中に登場する施設などにも描画モデルが存在し、劇中に登場 するレコード・楽器店「10GIA」は京都市中京区のJEUGIA三条本店、番外編 に登場するライブハウスは東京都渋谷区恵比寿のライブハウス「LIVEGATE（ライブゲート）TOKYO@EBISU」がモデルとなっており、それぞれ取材協力を受けている。交通機関では、あくまでも似ているに過ぎないというスタンスのようであるが、通学などに利用されている叡山電鉄の修学院駅、一乗寺駅、出町柳駅の駅舎や車両が登場していることから、聖地巡礼のファンが訪れている。合宿では北近畿タンゴ鉄道（現・京都丹後鉄道）の車両や由良川橋梁が、バスは京阪バスや京阪宇治バス（現・京都京阪バス）とされる貸切車両が数回登場している（夏フェスに行くシーンで軽音部の面々が集合した場所は西日本旅客鉄道（JR西日本）宇治駅、目の前の停留所が当時の京阪宇治バスをモチーフとしたものである）。京都アニメーション側は否定しているが、主人公達が通う高校の外観や内装は滋賀県犬上郡豊郷町に存在するウィリアム・メレル・ヴォーリズ設計の豊郷町立豊郷小学校旧校舎がモデルと推察され、舞台探訪（いわゆる聖地巡礼）に訪れるファンを対象とした町おこしも行われている。また、豊郷町立豊郷小学校旧校舎が「聖地巡礼で行ってみたい場所」のアンケートで3位にランクインしている。映画版では、画像と音声から最初にイビス・ロンドンシティに行き、イビス・ロンドン・アールズコートに移動していることが確認できる。
メロンブックス限定カバーは第1巻が憂、第2巻が梓、第3巻が澪、第4巻が紬の水着姿になっている。また、4巻発売時に再版された1 - 3巻の掛け替えカバーではデザインは同様だが水着部分がザラザラとした加工のザラピカ仕様となっている。ゲーマーズでは、第3巻と、『けいおん!TVアニメ公式ガイドブック 〜桜高軽音部活動日誌〜』を同時購入すると、唯と梓の限定カバー（掛けかえブックカバー）がついてくる。また、第3巻だけ購入すると、澪の晴れ着姿の限定カバー（掛けかえブックカバー）が、第4巻だけ購入すると、澪の体操シャツ姿の限定カバー（掛けかえブックカバー）がついてくる。アニメイトでは、4巻を買うと梓がギターの横で寝転ぶ姿が描かれた掛け替えカバーがついてくるが、裏表紙の部員のローマ字表記で紬の表記が「MUGI KOTOBUKI」と「TSU」が抜けた状態で誤表記されていた。また、まんがタイムきらら2010年11月号では、けいおん!の3号連続付録の第3弾として、梓が表紙の4巻の掛け替えカバー（桃）が付いていた。
DVD/BDやCDの発売はポニーキャニオンが手がけている（これは後述の劇場版も同様）。
ギター/ベースに直接差し込むヘッドフォンアンプVOX社のamPlugがけいおん！とコラボレーションした。平沢唯、秋山澪、中野梓の各キャラクターのギター/ベースサウンドを再現している。第1弾、Yui Hirasawa、Mio Akiyama、Azusa Nakanoの各バージョン（色：ホワイト）と、第2弾のカラーバージョンがある（唯：レッド、澪：ブルー、梓：グリーン）。各3,000個限定生産。のちに映画バージョンも発売。（後述）
テレビアニメ第2期の最終回に合わせ、放送の最後および公式サイトにて映画化の決定が告知された。また、2011年2月20日に開催されたライブイベント「けいおん!! ライブイベント 〜Come with Me!!〜」にて、山田尚子監督から公開日などの発表があった。桜が丘高校在学中の新作エピソードで製作される。2011年8月13日に、ロンドンに卒業旅行に行くストーリーであることが発表された。2011年4月20日に上映劇場が発表され、全国47都道府県の136館前後で上映することが判明した。2011年4月29日に特典つき前売券第1弾が全国で計4万枚発売。チケットには映画館の椅子に座って映画を見る唯・澪・律・紬・梓の5人が描かれ、特典としてチケットに描かれているイラストを使った唯・澪・律・紬・梓の5種類のクリアファイルのうち1つがランダムで配布された。しかし、公開7か月前であるにもかかわらず、わずか3日間で完売してしまう異例の売り上げとなった。また、通常版の前売券も同時に発売され、こちらは深夜アニメの劇場版としては異例となる小人向け前売券が発売された。2011年6月4日には、5枚組のセット前売券も発売された。2011年7月2日には特典つき前売券第2弾が発売され、チケットには部室の壁にもたれかかって眠っている5人（左から律・澪・唯・梓・紬）が描かれ、特典として唯・澪・律・紬・梓の目のアップイラストを使用した5種類のアイマスクのうち1つがランダムで配布された。同時に上映劇場約100館でマナー向上CMの上映を開始した。2011年9月3日には特典つき前売券第3弾が発売され、特典としてアニメ第2期で登場した「けいおんぶキーホルダー」5種類のうち1つがランダムで配布された。2011年9月15日からは京都アニメーション、コスパ、アニメイト、ゲーマーズ、ローソンで、9月30日からはTBSでそれぞれ特製前売券が発売された。ユナイテッド・シネマの一部劇場では併設するカフェでオリジナルセットメニューが販売されていた。
上映開始日の2011年12月3日には、新宿ピカデリーにて主要声優陣および山田監督による舞台挨拶が行われた。この舞台挨拶では1,000席枠に10万通の応募が殺到した。同じく12月3日には立川シネマシティにて「ライブスタイル上映」を実施した。この上映スタイルは好評につき、その後も何度か実施され、同館での上映最終日である1月27日の回で一度は終了したものの、それから1年以上後である2013年3月22日に復活開催が行われた。劇場で配布している「リピートポイントシート」に映画けいおん!を鑑賞時に使用した劇場チケット半券（座席指定券）3枚を貼ると、中身がランダムのメモリアルフィルム（映画で使用された生フィルム）1枚と引き換えができるキャンペーンを2011年12月5日から2012年2月29日まで行った（新宿ピカデリーをはじめ、3月1日以降も上映を継続した劇場の一部ではキャンペーン期間を上映最終日まで延長）。基本的にどの劇場も初回入荷分の在庫がなくなり次第終了する方針だったが、在庫がなくなり一旦終了したあと、上映が終了した劇場で余ったフィルムを補充のうえで引き換えを再開した劇場も一部存在する。入場者特典として、3年生メンバーのノートをモチーフにしたポストカード（4種）、梓から先輩たちへ渡した手紙をモチーフにしたポストカード（4種）、大入り感謝記念ポストカード（5種）が週替わりで先着順で配布された。2012年1月以降、各都道府県内の地方都市を中心に新たに上映を開始する劇場が現れ始め、2012年4月現在では上映館数のトータルが上映開始当初の2倍近くに増えている。3月30日の新宿ピカデリーでの上映終了をもって封切日からの上映館はすべて姿を消したが、それ以降も新たに上映を開始する劇場が少なからず出現し、またリバイバル上映を開始する映画館が現れるなど、公開から半年以上たっていた2012年7月の初頭まで日本国内のどこかで上映をしている映画館が存在した。その後もアニメイベントや映画祭の一環で一時的に上映されていることが多い。日本国外では、2012年9月14日より台湾 で劇場公開されたのを皮切りに、香港、オーストラリア、スコットランド などの国と地域で劇場公開、またはアニメイベントの一環で上映された。また、スコットランドのアニメイベントで上映された際は、プロデューサーの中山佳久と監督の山田尚子が来場し、トークショーを行っている。
全国137スクリーンの公開数において、2011年12月3、4日の初日2日間で興収3億1,631万450円、動員23万7,817人を記録。映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第2位となった。公開4週目には累計興収が11億3,922万5,150円になり興収10億円を突破している。2012年1月6日には、公式サイトのスタッフブログにて、観客動員が100万人を突破した旨が公表された。2012年5月2日のBD・DVD発売発表時点では興行収入19億円を突破しており、2011年に公開された松竹配給作品として最大のヒット作となった。また新宿ピカデリーでの初日動員数とパンフレット販売数のいずれも歴代1位となったことが発表されている。本作は映画の内容自体を高く評価する意見の一方、こうした興行収入の結果は30種類以上の前売り券の販売ないし複数の特典配布（半券3枚でフィルム1個と交換、週替わりポストカード10種類）、半券24枚を貼れるシートを配布し公式が一人の複数回の鑑賞を煽るなど、AKB商法と揶揄される過剰なリピート商法が原因であるとの批判もなされた。
全員同じ大学に合格し、卒業を間近に控えるだけとなった唯・澪・律・紬は、部室でお茶を飲みながらいつも通りの時間を過ごしていた。ある日唯たち4人は、教室でクラスメートのバレー部が卒業旅行の計画を立てていることを知り、卒業旅行に行くことを決める。その話を聞いた梓も加えて、行先の候補地を決めることになる。当初あみだくじで決めようとしていたが唯のインチキによりあみだくじは中止になる。その後、水槽の中に入れた、それぞれの行きたい場所を書いたティーカップの中から、トンちゃんが触れた場所に決める、という方法をとる。その結果、澪の希望しているロンドンに行くことになった。そして、いざロンドンへ出発した軽音部員たちだったが、一方で唯たち3年生は、唯の提案で先輩として梓に残すものとして、梓に贈る曲のことを考えていた。
『映画「けいおん!」ナビ「1、2、3はけいおん!」』は、毎日放送 (MBS)以外のTBS系列で放送されたほか、TBS系列が存在しない秋田県の秋田放送（ABS）と福井県の福井放送（FBC）でも放送された。出演者は加藤シルビア、小林悠、田中みな実（以上TBSアナウンサー）、豊崎愛生、日笠陽子、佐藤聡美、寿美菜子、竹達彩奈。劇場版BD/DVD初回限定版の特典映像としても収録されている。『映画「けいおん!」スペシャル』は、TBSチャンネルで放送された。
日本国外では北米（アメリカ、カナダ）、台湾、香港、ドイツ、オーストラリア、イギリス、タイなどの国と地域で映画『けいおん!』のメディア版が発売、および発売予定となっている。北米版（英語）の制作・吹き替えは第1期・第2期の北米版と同じく、Bang Zoom! Entertainmentが行い、Sentai Filmworksから2013年5月21日に発売。日本版の映像特典も英語字幕の上で収録されている。
本作品を評価するうえでその特徴としてしばしば挙げられるのは、女子高校生の軽音部の活動を題材としていながら、バンドものでありがちな「メジャーデビューを目指す過程での挫折と成長」「音楽性の違いによるメンバー間の対立」「本格的な恋愛関係」といったドラマチックな要素（あるいはそれを誘発しかねない男性キャラクター）が排除されていることである。このような物語性の希薄さが視聴者の一部には「どこを楽しんだらいいのか理解できない薄い作品」という印象を与える反面、ゼロ年代後半にはこれらとほぼ同様の特徴を持ったオタク系作品が、インターネット上で俗に空気系と呼ばれる形で大きくヒットを記録している。2007年のアニメ『らき☆すた』を空気系の火付け役とすれば、本作品はその到達点といえる作品であるといわれることもある。両者を比較すると、『らき☆すた』では主役級のキャラクターがオタクであると設定されていることもあってオタク文化を元ネタにしたギャグが豊富に作中に散りばめられていたのに対し、本作ではそういったオタク系のギャグ要素も排除され、純粋に「（複数の）美少女たちの日常生活」の描写にポイントを絞っている点が異なる。本作品が大きくヒットした理由も、前述の（空気系作品全般にみられるような）特徴が現代社会とマッチしていたと説明されることが多い。評論家の宇野常寛は、社会学者の北田暁大のいう「つながりの社会性」 が肥大化した現代社会において、そういったコミュニケーション様式を理想化して描くという形で『けいおん!』のような（つまり実質的には無内容の会話が延々と繰り返される作風の）作品が出現すると述べており、大きな目標を必要としない空気系的なメンタリティはアニメ版で使用された楽曲の歌詞にも見出されるとしている。アニメ評論家の氷川竜介は、本作の人気の要因が、著名なアニメ制作会社がアニメ版を手掛けたことのほかにも、等身大の女子高生として描かれた主人公や作品世界の描写といった作風にあることを指摘した。音楽を志すための努力が描かれるわけでもなく、男性も登場しない主要登場人物たちの日常を観察するという設定が、ヒット当時の社会に合致していたのではないかと述べている。京都国際マンガミュージアム所属の研究員・伊藤遊は、2010年10月21日付の朝日新聞大阪本社版の夕刊における本作品への批評において「四コマ漫画の基本である「起承転結」や「オチ」が重視されていない」「ストーリーがないため、登場人物が成長しない」といった形で前述のストーリー性・成長要素の欠如を指摘しつつも、本作品のヒットを「オチも成長もない日常をユートピア的に描いた本作は、ブログやツイッターといったメディアを介し、他人の何でもない日々とゆるやかにつながりたい、と願う現代人の志向にぴったりなのかもしれない」と説明した。TBSプロデューサーの中山佳久は、「本作品には通常の意味での物語性は剥奪されているように見えるかもしれないが、他愛もない会話の断片から登場人物の微妙な心理や気遣いを感じ取ることができた視聴者は素直に感動することができるのであり、本作を「なにも事件が起きない作品」と批判するのは短絡的ではないか」と述べている。本作は延々と続いていく日常生活を描いてはいるものの、『サザエさん』のように作品内での時間経過を（1年ごとに循環させるなどして）事実上停止させて描く手法は用いられず、最終的にはヒロインたちを高校から卒業させるという形でいったん完結している。美術評論家の暮沢剛巳は、このようにあえてアニメ2期の終了とほぼ同時に原作をひとまず完結させた点が『あずまんが大王』と同様に潔いと述べており、宇野常寛は、本作のヒロインたちの楽園のようなコミュニティを強制的に終了しかねない卒業というイベントを経てもなおそれを維持できるかという主題が描かれることになるとしている。なお、高校卒業後の続編（大学編）については、評論家の小森健太朗が、「〈空気系〉とは違うとこにいってしまっている」と評している。アニメ評論家の古谷経衡は自身の個人ブログで、「1期1話や2期20話で傑作の予感がした」としながらも、「全員同じ大学に進学することに失望した」とも評価した。「いつまでもお菓子を食べながら楽しく暮らす夢遊病者のごとき人生を歩むことを善とする、同じ女子大に進学しなければ友情が壊れてしまう程度の4人の人間関係の薄っぺらさを描写することになってしまった作品」と述べている。また、「どう足掻いても3年で終わってしまう高校生活の儚さや離別によって完成する青春というテーマを踏みにじっており、無味乾燥な記号に成り果てた卒業式になってしまった」とも述べている。一方、アニメ雑誌記事も手がけるフリーライターの廣田恵介は自身のブログで、自身は古谷とは個人的な親交がありこれは反論ではないと前置きしつつも、古谷の評価について、物語の最後にキャラクターの成長を描かなければならないという認識がすでに紋切り型であり、大人の社会規範に合わせて自分を適合させることを成長として描くような価値観は、現在の社会で共有されていないと指摘している。
広瀬正浩は「けいおん！」が空気系で、達成する目的がない、物語性がない、無時間的である、男性不在であるとする批評に対して疑問を呈している。広瀬は物語性のなさについて、1期・1話「廃部！」で中学時代には帰宅部だった唯が、変化を求めて高校では部活を行おうとすることや、1期・14話「ライブハウス！」の劇中で澪が「こんな話ができたのも、唯やムギ、みんなのおかげかも。みんながちょっとずつ新しいドアを開いてくれる」「せっかく新しいドアを開いたんだから」とのセリフから、澪たちは1年の春から2年の冬までの間に目的の達成に向かって前進しており、「けいおん！」には目的の達成や物語が存在するとしている。また無時間的であるとする指摘には、2期・20話「またまた学園祭！」で澪と唯が1・2年時の学園祭でのトラウマや失敗を引きずっていることを引き合いに出し、無時間的とする批評は当たらないとしている。また2期・20話のクライマックスシーンから、もう今のような日常が訪れることがないことを唯たちが理解しており、時間の有限性を自覚しているとする。男性の不在について、確かに「けいおん！」には主要な男性キャラクターは存在しないが、山中さわ子が男性的な視線を持ったキャラクターとして存在しており、男性キャラクターの不在が男性的な視線の不在を意味するわけではないとし、以上のことから広瀬は「けいおん！」は空気系とは言えないとしている。
豊崎愛生ら軽音部メンバーを演じる声優達がパーソナリティ（部員）としてテレビアニメ公式サイト内で配信された。全30回。2010年2月と3月にはラジオCDが発売された。また、第2期『らじおん!!』は、テレビアニメ公式サイト内で配信（2010年12月3日の第33回配信まで配信済）である。
為房卿記（ためふさきょうき）は、後三条・白河・堀河・鳥羽天皇に蔵人・蔵人頭として仕え、大蔵卿・参議として活躍した藤原為房の日記で、「大記」「大御記」「大府記」とも呼ばれる。延久2年（1070年）から永久2年（1114年）までの記録があるが、治暦年間（1065年-1068年）頃から記していたとも言われるが、京都大学文学部所蔵の自筆1巻を残し、ほとんどが散逸する。ただ、鎌倉期の古写本が京都大学や陽明文庫・宮内庁書陵部などに残る。院政政治についての内容が現存しているが、一年分を完備した年はなく断続的である。また、永保元年（1081年）秋の熊野詣の記事は特に「為房卿熊野参詣日記」として取り上げられることがある。 当時の政治や社会状況を知る上では重要な歴史資料。刊本としては、部分的ではあるが、『大日本史料』第3編や『歴代残闕日記』第7冊、『翻刻為房卿記』（『史聚』第10号）に掲載。
日本薬局方での基原植物に該当するセンナの果実・小葉・葉柄・葉軸は医薬品として扱われるので、食品である健康茶などに含まれることは許されない。しかし、ダイエット効果を謳う健康茶などに含まれていることがあり、薬事法違反の無承認無許可医薬品となり回収騒ぎに発展することがある。また、食品である健康茶などに効能を謳うこと自体が成分にかかわらず薬事法違反であるし、瀉下剤でダイエットというのも無茶なことである。なお、センナの茎は効能を謳わない限り食品扱いである。従って、効能を謳わないならば食品である健康茶などに茎が含まれていても法的には問題はなく、実際にそのようなものが市販されている。食品と医薬品の区別については、医薬品#食薬区分を参照。
国際薬剤師・薬学連合（こくさいやくざいし・やくがくれんごう、英語: International Pharmaceutical Federation、フランス語: Fédération Internationale Pharmaceutique、FIP）は、世界各国の300万人の薬剤師、薬学者で構成される国際組織である。1912年に設立され、オランダのハーグに本部を置く。学術部門と職能部門に分けられる。日本からは日本薬剤師会が加盟している。世界127の国・地域、WHOから2000人以上が参加している。毎年国際薬剤師・薬学会議を主催している。
写真編集（しゃしんへんしゅう、英: Photo editing ）とは、アナログ/デジタルを問わず写真画像を修整する技法を意味する。フォトレタッチ（英: Photo retouch ）とも。これを職業とする人をレタッチャーという。誰かを騙そうとする意図をもって写真編集することで、それが改竄とみなされ政治的・倫理的に問題視された例がある（後述）。
「フォトレタッチ」と「レタッチャー」の呼称は主に和製英語であり、世界的には主にフォトリタッチ（英: photo retouching）とリタッチャー(英: retoucher)と呼ばれる　。
デジタル編集では、デジタルカメラなどで撮影した写真を直接コンピュータに取り込む。デジタル写真がない場合、リバーサルフィルム、ネガフィルム、印画紙に焼き付けられた写真をイメージスキャナでデジタイズする。ストック写真データベースを利用することもできる。コンピュータ、グラフィックスタブレット、デジタルカメラの出現により、写真編集という用語は暗室での作業とコンピュータ上の作業の両方を指すようになった。写真編集は一般に非常に微妙なもの（色調やコントラストの修正など）だが、大胆な編集（頭と体を挿げ替えたり、サインを書き換えたり）もある。画像編集ソフトウェアは各種効果を適用したり様々な技法で画像を改変したりできる。場合によっては、写真編集後の結果は編集前と比較すると似ても似つかない画像となっていることがある。
コンピュータ以前の写真編集は、インクや塗料を加筆 (retouch) したり、二重露光したり、写真やネガを暗室で繋ぎ合わせたり、ポラロイド写真を引っかいたりして行われた。エアブラシも使われていた。欧米ではエアブラシによる写真編集を "airbrushing" と呼んだ。記録にある最初の写真編集の例は1860年代初頭のことで、ジョン・カルフーンの肖像の身体とエイブラハム・リンカーンの座っている写真（マシュー・ブレイディ撮影）の顔部分を繋ぎ合わせ、立っているリンカーン像にしたものである。1980年代には、Quantelのコンピュータとその上で動作するPaintboxやScitexという専用ワークステーションが登場し、デジタル写真編集が可能となった。1980年代後半にはシリコングラフィックスのワークステーション上で動作する Barco Creator が登場し、その後各社が画像編集ソフトウェアを発売した。今では事実上 Adobe Photoshop が市場をほぼ独占している。
デジタル写真編集は誰でもできるが、暗室での編集は単なる技能というよりも芸術的才能が要求された。その技法はデジタルの場合とほぼ同様だが、同じような効果をもたらすには遥かに難しいスキルを要求される。
1982年、ナショナルジオグラフィック誌の表紙写真の編集が論争となった。編集者は表紙に収まるように2つのエジプトのピラミッドの距離を縮めてしまったのである。この件で報道における写真編集の妥当性が議論されるようになった。反対派は、その雑誌が現実には存在しないものをあたかも存在しているかのように描写していると主張した。その後も同様の問題はいくつか発生している。例えば、 Redbook （アメリカの女性誌）の表紙にシェールの写真が使われたとき、彼女の笑顔とドレスが修正されている。2005年、マーサ・スチュワートが釈放されたとき、ニューズウィーク誌の表紙を飾ったが、それには彼女の顔をスリムな女性の体に繋ぎ合わせた写真を使って、刑務所で減量したことを示そうとした。写真編集に関する他の論争として、人種問題も絡んだ件が1994年夏に発生した。O・J・シンプソンが申し立てにより彼の妻と彼女の友人を殺した容疑（O・J・シンプソン事件）で逮捕されると、複数の出版物が彼の顔写真を掲載した。このとき、タイム誌が写真に修正を加えて顔色がより黒く見えるようにして、囚人ID番号を小さくした。この雑誌は修正されていない同じ写真を使ったニューズウィーク誌と並んで売られたため、その違いが際立つ結果となった。2006年のレバノン侵攻の際にアドナン・ハジという記者が行った写真改竄の例がある。彼は、写真を改竄して爆煙を本物より大きくしたり、閃光を複写してミサイルの数を増やしたりした。報道写真のデジタル編集使用については、倫理規定の文書化が進んでいる。例えばアメリカ合衆国の全米報道写真家協会 (NPPA) が写真家に対して「見る者に誤解させたり、主題を誤り伝える可能性のある画像処理をしない」よう、出版される画像の正確さを徹底するための倫理規定を定めた。規定違反、特に出版された写真がデジタル編集によって改竄されていた場合は深刻に受け取られる。例えば、ピューリッツァー賞候補にもなった写真家 Allan Detrich は、彼がこれまで発表してきた写真の多くが改竄されたものだったことが発覚して職を追われた。
画像の改竄は日常茶飯事となりつつあり、そのために一般大衆は常に提示された写真が本物かどうかを疑うようになってきた。スーザン・ソンタグは "On Photography"（1977年、邦題は『写真論』）の中で、写真における客観性および客観性の欠如を論じている。雑誌においてはPhotoshopを使った写真編集は普通に行われており、日々リアリティの構築がなされていて、現実と虚構を区別することは難しくなりつつある。
フォトショッピングとは、写真のデジタル編集を指す俗語である。Adobe Photoshopに由来する用語であるが、同様の画像編集ソフトとしては Paint Shop Pro、Corel PHOTO-PAINT、GIMP などもある。Photoshop の発売元であるアドビシステムズはこのような用法を好ましく思っていない。商標の普通名称化を懸念していると思われる。アドビの思惑に反して photoshop は動詞としても普通に使われるようになり、写真を編集・合成したり、色調を調整することを指すようになっている。ポップカルチャーでは、photoshopping はフォトモンタージュをジョークに使うことと関係付けらることがある。それは例えば fark.com に見られるような画像や MAD誌に見られる画像である。フォトショッピングされた画像はミーム的に電子メールなどを媒体として広まっていく。有名な画像としては、サメとヘリコプター がある。これはナショナルジオグラフィック協会の 'Photo of the Year' であるとしてかなり広く流布したが、デマであることが明らかとされた。
パハラ（ハワイ語: Pāhala）はアメリカ合衆国ハワイ州ハワイ島カウ地区にある町で、ハワイ島の南東海岸にある。
パハラはアメリカ合衆国ハワイ州ハワイ島のカウ地区にある町で、CDPで、人口は1,356人（201年調査）。ハワイ島の南東海岸にあり、北のヒロまでは52 km （84マイル）、南のナアレフ（Naalehu）までは19 km （12マイル）である。ハワイ火山国立公園の入り口までは37 km (23マイル）。 長らくハワイのビッグ・ファイブ（Big Five）のひとつ、C・ブリュワー会社（C. Brewer & Co.）がサトウキビ畑と工場を運営してきたが、1960～70年代にこれを止めて、マカデミア・ナッツの栽培を行うようになった。現在はカウ・コーヒーとビジターセンターがある。パハラはカウ地域の中心の町（集落）で、郵便局、病院（Ka'u Hospital）、カウ高校と地区の病院（カウ病院）がある。また、キリスト教会、日本人移民が建てた仏教の寺（近くのWood Valleyにはチベット仏教の寺も最近できた ）もある。
ハワイ州道11号線の51マイルと52マイルの標識の間に、山側のパハラへ行く道（Kamani Street）の標識がある。
2010年8月にNALAフィルムのエミリオ・ディエス・バロッソとダーレーン・カーマノ・ロケットは、ゲイリー・サンチェス・プロダクションズのウィル・フェレル、アダム・マッケイ、ケヴィン・メシック、ジェシカ・エルバウムと協力してスペイン語コメディ映画『Casa de mi Padre』を製作することを発表した。ロケットは製作について、「私たちはスペイン語を教える1か月間、彼（フェレル）が全力で突き進んでいたことにわくわくしていました」と語っている。同年10月にガエル・ガルシア・ベルナル、ディエゴ・ルナ、ジェネシス・ロドリゲス、ペドロ・アルメンダリス・Jr、エクトル・ヒメネス、エイドリアン・マルティネスが出演することが発表された。また、マット・ピエモントが監督を務めること、物語はテレノベラ形式になることも発表された。撮影は24日間かけて行われ、600万ドルの製作費が投じられた。
2011年11月にパンテリオン・フィルムとテレビサがアメリカから配給権利を取得し、同時にアメリカ公開が2012年3月16日であることが発表された。アメリカでは368スクリーンで公開されている。また、3月14日にはグローマンズ・チャイニーズ・シアターでプレミア上映が行われた。公開初週に220万ドルの興行成績を挙げ、観客の割合は男性51%、ヒスパニック68%となっている。5月17日に上映が終了し、アメリカの興行成績は約590万ドル、世界興行成績は約800万ドルとなった。
昼行特急列車として、岡山駅と松山方面とを結ぶ「しおかぜ」15往復、岡山駅と高知方面とを結ぶ「南風」14往復、岡山駅と徳島駅とを結ぶ「うずしお」2往復（岡山駅 - 宇多津駅間で「南風」と併結）が運転されている。また夜行列車として東京駅 - 高松駅間の寝台特急「サンライズ瀬戸」が1往復運転されている。
岡山駅 - 高松駅間で運転される快速列車。日中には毎時2本・30分間隔の運転を基本としている。宇野線区間では妹尾駅か早島駅のいずれか一方に必ず停車するが、朝・夜にはこの2駅双方とも停車する列車もある。また早朝・深夜には大元駅・備前西市駅に停車する列車もある。本四備讃線区間・予讃線区間（茶屋町駅 - 高松駅間）では、途中児島駅・坂出駅のみに停車するが、早朝・深夜の列車は本四備讃線区間内が各駅停車、予讃線内坂出駅 - 高松駅間でも一部の途中駅に停車する（駅一覧参照）。
各駅に停車する普通列車は、岡山駅 - 児島駅間の列車のほか、茶屋町駅から宇野線宇野駅方面へ直通する列車も運転されている。運転間隔は岡山駅 - 児島駅間で1時間に1 - 2本である。なお、以前は宇多津駅から予讃線多度津駅方面へ直通する岡山駅 - 観音寺駅・土讃線琴平駅間の列車が運転されていたが、2019年3月16日のダイヤ改正により廃止された。
休日を中心に瀬戸大橋アンパンマントロッコが2本（1本は岡山駅 - 高松駅間、もう1本は岡山駅 - 土讃線琴平駅間）で運転されている。2016年7月1日からはそれまで岡山駅 - 宇野線宇野駅間で運転されていたLa Malle de Bois（ラ・マル・ド・ボァ）が、あらたに岡山駅 - 高松駅間でも運転されることとなり、列車名「ラ・マルせとうち」として週1本運転されていた。2017年春から岡山駅 - 琴平駅間に「ラ・マルことひら」も設定され、同年秋からは岡山駅 - 高松駅間の「ラ・マルせとうち」に代わり、岡山駅 - 琴平間で「ラ・マルことひら」が祝日に運転されている。
戦闘はツィーテン隊からの準備砲撃によって開始され、オーストリア軍も反撃した。遠く離れた場所に居たフリードリヒはこれを両軍の全面衝突と誤解し(当時は有効な通信手段がないので無理もない)、焦って北側から近衛擲弾兵を前進させた。オーストリア軍が高地に配置した400門の大砲はこの歩兵隊めがけて一斉に砲撃を開始し、1時間のうちに擲弾兵隊は壊滅的な被害を受けて撤退した。ダウンはこのプロイセン軍の攻撃の失敗から彼らを破ったと確信し、ウィーンに居たオーストリア女帝マリア＝テレジアに勝利の報を送った。ところが間もなくしてツィーテン率いる部隊が南側から圧力をかけ始め、ラシ将軍率いる部隊を押し退け、さらに高地にあったオーストリア軍の砲台を占拠してしまった。プロイセン軍はそれらの大砲の方向を変えて敵軍に砲撃を浴びせ始め、奪還を試みたオーストリア軍の2度の突撃は失敗する。激しい戦闘の中でダウン自身は流れ弾によって足を負傷した。午後9時になっても高地を占領していたのはプロイセン軍であり、オーストリア軍は川を渡って退却した。
『都風俗化粧伝』（みやこふうぞくけわいでん）は、江戸時代後期に佐山半七丸（さやま はんしちまる ）によって著された美容指南書。速水春暁斎（はやみ しゅんぎょうさい）画図。当時の都会で流行した化粧やファッションのみならず、身のこなしについても記されている。上・中・下全3巻。文化10年（1813年）に刊行された。版元は京堀川通 河南喜兵衛。現代の活字本として、平凡社東洋文庫版がある（高橋雅夫 校注、1982年）。
ラドゥーロフは16歳の時アイスホッケークラブ、ディナモ・モスクワに入団する。2年間、ラドゥーロフはチームの二軍で経験を積んだ。2003-2004年のシーズンにトップリーグでデビューし、1シーズンで1度しか試合に出なかったが、前向きな気持ちを忘れなかった。その時ラドゥーロフはチームの中でも最高の選手の1人と考えられていたのだ。アレクサンドルはニージニータギルで生まれ、子供の時代を過ごした。幼い時からとても活発な子供だったため、両親はアレクサンドルをホッケークラブに通わせることを決める。後にプロのアイスホッケー選手となる兄イーゴリもアレクサンドルに大きな影響を与えた。未来の世界チャンピオンの最初のコーチとなったのがアレクサンドル・ウェインガルトであり、まさに彼がアレクサンドルの類まれな才能を見出した。2004年の半ば、ラドゥーロフはNHLへ移籍を決断。ドラフトで彼を指名したのはナッシュビル・プレデターズだった。当時ラドゥーロフはジュニアの世界選手権優勝メンバーであり、ロシアの最高のポイントゲッターの1人であった。アレクサンドルはジュニアの世界選手権に2回出場した。彼はカナダとの試合で最も注目された選手の1人となった。2011年にはサラヴァト・ユラーエフ・ウファのメンバーとしてプレーオフで優勝、ガガーリン杯を獲得する。2009年、ラドゥーロフは世界選手権で2回目の優勝を成し遂げ、カナダ代表との決勝戦では勝ち越し点を決める。またU-20世界選手権、ジュニア世界選手権、メモリアルカップでは準優勝した。2006年、アレクサンドルはナッシュビル・プレデターズの完全な一員となる。2007年、ラドゥーロフはロシア代表チームへ招集される。2008年には世界選手権でロシア代表の一員として出場し、金メダルを獲得。同年、ラドゥーロフはナッシュビル・プレデターズとの契約がまだ有効だったにも関わらず、KHLのクラブ、サラワート・ユラーエフと契約した。この移籍はNHLとKHLの間で大きな騒動となった。2012年7月2日、ラドゥーロフはCSKAモスクワと4年間の契約を締結。サラヴァト・ユラーエフからの移籍金は2億5500万ルーブルに達した。
ラドゥーロフはニージニータギルでアイスホッケーを始めた。一時、ヤロスラブリのスポーツ養成学校で兄のイーゴリと共にアイスホッケーを学ぶ。ロシア選手権でデビューしたのは2003-2004年のシーズンで、当時はトヴェリのクラブTHKでプレーした。同年、ロシアスーパーリーグでディナモ・モスクワの選手として1試合に出場。2004年、ラドゥーロフはQMJHLのケベック・ランパーツにドラフトで指名される。2004-2005年のシーズンにチームで3番目のポイントゲッターとなり、65試合で75ポイントを記録した。2006年3月19日、リムスキ・オケアニック（16対3で勝利）でラドゥーロフは自らの記録を破り、1試合で7ゴール4アシストを記録。チームのメンバーとしてラドゥーロフはプレーオフ(プレジデントカップ）のファイナリストになり、メモリアルカップを獲得した。翌シーズンにラドゥーロフはアンジェロ・エスポジトと共にリーグで最高のフォワードコンビを結成。2005年10月28日、ドラモンドビル・ボルティジャーズとの試合（11対3で勝利）でラドゥーロフはプラス・マイナスのチーム記録を打ち立てた。1試合で6ゴールを決め、7ポイントを獲得したのだ。ラドゥーロフは2005-2006年の定期戦でシーズン最高のポイントゲッターとなり、152ポイント（61ゴール91アシスト、どちらもチーム新記録）を記録。プレーオフでも55ポイント（21得点34アシスト、チーム新記録でリーグ史上2番目）を記録した。さらにラドゥーロフはメモリアル・カップの最高のポイントゲッターとなった。2005-2006年のシーズンでラドゥーロフはさらにチーム新記録を打ち立てた。50試合連続でポイントを獲得したのだ。これはマリオ・ルミューが1983-1984年に樹立した61試合連続に迫る、リーグ史上2番目の成績である。
ラドゥーロフはナッシュビル・プレデターズに2004年のドラフト1巡目で15番で指名される。2006-2007年のシーズンをラドゥーロフはプレデターズのファームクラブ「ミルウォーキー・アドミラルズ」で迎えた。2006年10月21日、ラドゥーロフはプレデターズのコアメンバーとしてデビュー。NHL最初のシーズンで37ポイント（18得点19アシスト）を記録した。