geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
英国国教会では、かつて結婚・離婚・遺産相続・名誉棄損といった多くの問題を扱っていた教会裁判所が、今日でも教会に関係するある種の問題(例えば、聖職者の守る規則、教会財産の変更、その他教会構内に関係のある事柄)に関する法を制定している。こういった独立した地位の起源はサクソン人によって利用された世俗・教会が入り混じった領土・裁判所をノルマン人が分離した12世紀にまで遡る。イングランドの他の法廷と対照的に教会の問題に適用される法は少なくとも部分的には大陸法の体系であって英米法ではなかったが、議会で制定された法の支配を強く受けていた。英国宗教改革以降、イングランドの教会裁判所は王立裁判所となった。オックスフォード大学及びケンブリッジ大学で教授されていたカノン法はヘンリー8世によって廃止された。それ以降教会裁判所で働く人々は大陸法の教育を受け、オックスフォードで大陸法博士を授与されるかケンブリッジで法学博士を授与されるようになった。こういった法律家(「博士」あるいは「シビリアン」と呼ばれる)はロンドンのセント・ポール大聖堂の南にあるいくつかの通り、いわゆる「ドクターズ・コモンズ」の中心に住んだ。そこで彼らは遺言検認・結婚・海事といった問題を、19世紀半ばに立法権が英米法の裁判所に奪われるまで独占していた(海事法は英米法ではなく大陸法に基づき続け、シビリアンたちの職掌であり続けた)。 チャールズ1世はかねてよりムチャルズ城での会議に続いてのアバディーン司教団やその他のスコットランド中での反乱に直面しており、カヴェナンターの反乱の後1638年にカノン法を廃止した。聖公会に属するその他の世界中の教会(例えば米国聖公会やカナダ聖公会)はそれぞれ独自のカノン法の下に活動している。
4年ごとに改定される『規律書』に合同メソジスト教会の法・規則・方針・ガイドラインが記されている。最新のものは2008年版である。キリスト教のいくつかの教派では、律法はしばしば恩寵と対比される。律法と福音を参照。ここでこの対比は、十字架上のイエスの贖罪に対する信仰を通じた救済を求めることに対して律法を遵守することによって救済を得ることについて言われる傾向がある。律法主義、反律法主義を参照。
「シャリーア」はイスラーム神聖法(アラビア語: قانون إسلامي‎ qānūn ʾIslāmī)としても知られており、イスラームの倫理規定・宗教法である。シャリーアは主に二つの法源に由来し、教訓は『クルアーン』と、スンナに見られるイスラームの預言者ムハンマドの慣行集に掲げられている。イスラーム法学(フィクフ)では第一法源で解明されていない問題に対して、第二法源を含めることでシャリーアを解釈し、適用範囲を広げる。この第二法源には大抵、ウラマー(神学者)の合意つまり「イジュマー」と「キヤース」を通したクルアーン・スンナからの類推が含まれる。シーア派法学者は難しい問題を解明する上で類推に頼るよりも「アクル」すなわち推論を行うことを好む。ムスリムはシャリーアを「神の法」だと信じているが、この信仰が実際に何を伴うかに関してはムスリムの間でも違いがある。イスラームの異なる学派に属するもののように、近代主義者、伝統主義者、原理主義者はシャリーアに関してそれぞれ異なる考えを持っている。異なる国・社会・文化でも同様にシャリーアに対して異なる解釈がなされる。シャリーアは刑事・政治・経済といった世俗法が扱う多くの問題に加えて、性的関係、公衆衛生、食生活、礼拝、断食といった個人的な問題をも扱う。シャリーアが公的地位を得ている場所では、カーディーと呼ばれる裁判官によってシャリーアが適用される。イマームはシャリーアの解釈に応じて異なる職能を持つ。イマームという語は一般的には集団で礼拝する際の指導役を指して使われるが、時には学者・宗教的指導者・政治的指導者を指して使われる。イスラーム諸国のイスラーム主義運動の長期的な目標はシャリーアの再導入である。アジアのいくつかの国(例えばイスラエルやインド)でマイノリティーとなっているムスリムは自分たちのコミュニティーや個人の問題に判決を下すうえでシャリーアが制度的に認められることを求めて主張してきた。より近年になってムスリムの移民が進んでいる西洋諸国では、マイノリティーであるムスリムは自分たちの間での諍いにのみ適用する家族法としてシャリーアを導入しているがその成功度合いは国によって異なる。その例としてイギリスのムスリム仲裁裁判所などがある。シャリーアを課しようという運動は論争、暴力、さらには戦争(第二次スーダン内戦を参照)を引き起こしてきた。
2000年の国勢調査時点で、この郡には11万765人、4万911世帯、3万233家族が暮らしている。人口密度は1平方キロあたり114人で、平方マイルに換算すると294人となる。住居数は4万4509軒で、1平方キロに平均46軒（1平方マイルあたりでは118軒）が建っていることになる。住民のうち白人は70.57%、アフリカ系は24.76%、ネイティブ・アメリカンは0.34%、アジア系は1.59%、太平洋諸島系は0.06%、その他の人種は1.03%、混血は1.65%、ヒスパニック（ラテン系）は3.04%を占める。4万911世帯のうち38.4%は18歳未満の子どもと暮らしており、56.0%は夫婦で生活している。14.0%は未婚の女性が世帯主であり、26.1%は家族以外の住人と同居している。22.1%が独り身世帯で、6.2%を独居老人の世帯が占める。1世帯あたりの平均構成人数は2.65人、家庭の平均構成人数は3.10人である。住民のうち28.2%が18歳未満の未成年、9.5%が18歳以上24歳以下、31.8%が25歳以上44歳以下、21.3%が45歳以上64歳以下、9.3%が65歳以上となっており、平均年齢は34歳である。女性100人に対して男性が96.9人いる一方、18歳以上の女性100人に対しては93.4人いる。一世帯あたりの平均収入は4万3638米ドル、家族ごとでは5万384米ドルである。男性の平均収入は3万6031米ドル、女性の平均収入は2万5537米ドル。年は異なるが、2006年の労働者でない人々も含めた住民一人当たりの収入は2万9525米ドルとなる。総人口の10.2%、家族の8.4%、18歳未満の子どもの14.3%、および65歳以上の高齢者の9.5%は貧困線以下の収入で生計を立てている。
ゲールデは、北はバートベルゲン、西はベルゼンブリュック、南はリーステ、東はノイエンキルヒェン＝フェルデンおよびホルドルフ（ともにフェヒタ郡）と境を接している。
バウエルシャフト・ゲールデは977年に皇帝オットー2世の文書に Girithi として初めて記録されている。ドレーレは973年に trele としてオットー1世の文書に記述があり、リュスフォルトは880年の史料にその名が見られる。1309年からヘレが、1350年からクライン・ドレーレが史料に登場する。ドルフ・ゲールデは1251年頃に初めて成立した。地名研究家のウドルフ教授は NDR の番組内でゲールデ (Gehlde) の地名を解読した。最も古い形の Girithi は言語学的にゲルマン語起源であると判る。このため、ゲールデ周辺の継続的な定住は中世初期（6世紀）の民族移動開始時期にあたる。しかし、ヴェルデンの土地台帳（現在のエッセン・アン・デア・ルールにあったヴェルデン帝国修道院の租税台帳）に hriasforda という表記でゲールデ内の地区（現在のリュスフォルト Rüsfort）が初めて明記されているのは880年である。リュスフォルトは当時、北東のレリガウへ向かう修道士の街道の宿場であった。ハーゼ川沿いにあるリュスフォルトでは、明らかに早い時代から文明化が進んでおり、885年から886年にヴァイキングによる略奪が行われた。ヴァイキング（ノルマン人）はロングシップで川を遡り、様々な集落を略奪した。たとえば、885年にはデュースブルクにまで達した。別の軍勢はエムス川とハーゼ川を遡り、目標とする集落を探索し、リュスフォルトにも達したのである。しかしこの集落はこの状態から速やかに復興し、この地域の権力的な中心地となった。977年に文献に記録されているリュスフォルトの領主はハーゼ川中流域東岸の地域を領していた。これにはドレーレ、ゲールデ、ヴェーデルが含まれた。この所領は非常に重要で、オットー大帝自身が973年にこの地を訪れ、ドレーレ (treli) で文書を作成している。グロース・ドレーレは2013年に祝典を開催し、これを記念した。この町は、1000年になる以前に、880年、885/6年、973年、977年と4回文書記録が遺されている。北西ドイツの農村で、これほど早い時期にこれほど頻繁に記録が遺されている町は他にない。当時この地域は、3つの小集落状の農家群 (treli、girithi、hriasforda) があるだけの人口が極めて疎らな土地であった。それぞれの集落の自営農家（現代的な意味のそれではない）は6軒を超えなかった。やがて、現在ランゲ通り沿いの戦没者記念碑が建てられている場所に、防衛施設を備えた領主館が建設された。ここに住むリュスフォルトの領主のために領主の私有教会として木組み建築の礼拝堂も建てられた。現在のドルフ・ゲールデは教会を含め存在していなかった。ドルフ・ゲールデは1225年以後に成立した。当時領主はすでにランゲ通り沿いの領主館に住んでおらず、小川の近くの「城砦」に移り住んでいた。この小川は堰き止められ、堀として機能しただけでなく、水車を駆動するのにも用いられた。集落が拡大したことを承けて、リュスフォルトの領主は公共の教会を設立した。現在教会がある場所に木造の建物があった。アクゼ城（フェルト通りの端）と教会を中心に、手工業と商業の集落は発展し、やがてゆっくりと現在のドルフ・ゲールデに成長していった。町の中心は、教会を囲む墓地の縁にあった。これらの小屋は後に教会の倉庫となった。現在はさらに家屋となっている。これらは14世紀後半に今度は石造りで建てられた教会の南側にある。ハーゼ川上流のエッフェルン採石場で切り出された教会の石材はおそらく、水路を通ってゲールデに運ばれた。1990年代に教会沿いの幅広い堀の構造が明らかとなった。文書で知られていた物に加えてもう1つ別の水車が合ったことも判明した。ゲールデ周辺にはかつて広い範囲に、現在のシュプレーヴァルトのような水域が広がっていた。他の地域も繰り返し洪水に浸かり、耕作地はわずかに高い「島」にのみ設けられた。ごく小さな集落だったドルフ・ゲールデには手工業者（たとえばタバコ巻き職人、染色家、パン焼き）や商人（糸商人、家畜商人）が住んでおり、土地は耕作されていなかった。このために、ほとんどの農村住民が土地領主に支配されていたのに対し、自由で独立していた。だが、三十年戦争の末期以降人口は急速に増加し、人々は納屋、パン焼き小屋、炭焼き小屋で生活しなければならなくなった。1830年以後、アメリカ合衆国への移住が解禁された。その後の100年間で文字通り数千人の人がゲールデ周辺から移住した。現在ゲールデからの移住者の子孫が繰り返し姿を現し、自らのルーツを訪ねて行く。ニューヨークにはゲールデ出身の移住者多くいた。彼らはここでゲールダー・クラブやゲールダー射撃協会を設立し、会の中では低地ドイツ語が話された。この町では、ほとんどすべての家族がアメリカ合衆国に親戚がいる。アメリカで裕福に、あるいは極めて裕福になった者もいた。リュスフォルトのシュルテ家は、1917年に接収されるまで、サンフランシスコの多くの部分を所有していた。故郷に残った人の中にもめきめき状況を改善していった者があった。大きく誇らしげな農家が建設され、これらは現在も豊かなアルトラントの観光的な光景を印象づけている。しかし、こうしたステレオタイプなイメージは住民の大部分が小さな藁葺きの家に窮屈な思いで住んでいたという事実を覆い隠すものである。農場の使用人は普通、馬小屋の上に寝室を持っていた。こうした状況は20世紀前半になってやっと徐々に終息していったが、1945年以後難民や放逐された人々の波がゲールデに達し、今日ではほとんど考えられないような住環境となった。難民たちは戦争捕虜や強制労働者たちの仕事を引き継ぎ、多くが農業に従事した。ユダヤ人はゲールデにはほとんどいなかった。家畜商のペルスは、環境が逼迫する中、家族と共にアムステルダムに移住した。ここでペレス家はアンネ・フランクの隣人となり、このためこの家族はホロコーストの無名の犠牲者と一線を画すこととなった。ゲールデは、アルトラント全体がそうであったように、早くからナチスに「占領」された。表だった抵抗運動は知られていない。特に教師たちはナチスに忠実で、住民の教化に寄与した。それでもトヴェルベック家のように敵国の放送を聴き、ゲールデで危機を訴えた者もいた。戸籍役場の役人だったトヴェルベックは勇敢にも、危機的状況の数人を「アーリア系の祖母を持つ」として救った。イギリス軍が進軍してくる直前、水車小屋で町のすべての記録がSSの兵士によって焼却された。1945年以後にイギリス軍の再教育機関を受講したゲールデ住民はわずか数人だけであった。経済復興が始まると、ゲールデでも工業中心の急速な変化が起こった。これにより、農業分野に機械化と合理化の圧力がかかるようになった。「成長か消失か」というスローガンが叫ばれた。ゲールデでもこうしたプロセスを切り抜けられたのはわずかに数軒の農家だけであった。村の多くの小さな会社も解散せざるを得なかった。成長してきた教会の村の周辺は無人となってしまった。
この町の教会は元々アンクムに属していた。13世紀の初めに礼拝堂が建設され、アンクムの助任司祭が管轄していた。この保護権はベルゼンブリュック修道院によって廃止されるまで続き、修道院の後は領主に移された。オスナブリュック司教領の宗教的支配関係の停止を定めた1650年の capitulatio perpetua でゲールデはルター派の地域に組み込まれた。ゴシック様式の聖クリストフォルス教会は、14世紀にエッフェルンの砂岩で建設された。内陣は1822年に拡張された。西塔の3重のボンネット型屋根は1740年に建設された。
連邦道 B214号線が町内を南西から北東に通っている。町内の見所の大部分は観光街道アルトラント＝ルートで結ばれている。ゲールデからベルゼンブリュックへのオスナブリュック交通会社のバス路線がある。
古間木（ふるまぎ/Furumagi）は、千葉県流山市の地名。郵便番号は270-0136。当地域の人口は931人（2008年4月1日現在、住民基本台帳人口調査による。流山市調べ。）
流山市の東部に位置する。地域の西部はつくばエクスプレス沿線開発に伴い、1998年（平成10年）～2010年（平成22年）にかけて千葉県が施行する｢流山都市計画事業運動公園地区一体型特定土地区画整理事業｣の施行地域であり、地域内に市立八木中学校、流山市総合運動公園の一部がある。東・北は野々下、西は中、南は芝崎と接している。
バンド名の由来は、「デモテープ (カセット) のような古き良き物を今に伝えるという意味をこめていると同時に、ガギグゲゴ調の名前にしたかった」とRUKIは語っている。当初はカタカナ表記だったが、2006年頃からはメイン・ロゴの変更と合わせて"the GazettE"と表記されている。
結成当初よりセルフプロデュースを行っており、作曲や編曲は『大日本異端芸者の皆様』、『the GazettE』といった表記になっている。作詞はルキが担当しており、『流鬼.』ないし『RUKI』とクレジットされている（一部他メンバーとの共作あり）。CD制作の際は選曲会を開き、各自が持ち寄ったデモの中から楽曲を選出している。RUKI、麗、葵が原曲を作成したものが多いが、7thアルバム「BEAUTIFUL DEFORMITY」ではメンバー5人それぞれが作った楽曲を収録するなど、全メンバーが楽曲制作を行う。歌詞はもとより、作品のコンセプトなどもRUKIが主体となり決定される。
プロボクサーとしては大成しなかったが、ボクシング史上に残る名ボクシングトレーナーとして知られる。難病の肺サルコイドーシスを患っている。メイウェザー･ジュニアが1歳の時に、メイウェザー・シニアは義理の兄弟からショットガンで足を撃たれているが、この時自身が撃たれないようにするために、メイウェザー・ジュニアを盾代わりに使った。
1974年11月21日、プロデビュー。1985年4月26日、USBA全米ウェルター級王座に挑戦するも、0-3の判定負けで王座獲得に失敗した。デビュー35戦目で初のタイトルマッチ出場となった。世界ランカーであった時期に、当時米国ボクシング界のホープで後の五階級制覇王者シュガー・レイ・レナードと対戦したことがある。試合は10回にレナードの高速連打をあびTKO負け。1990年11月3日の試合を最後に引退した。
ボクシングトレーナーとして、幼少期を中心に息子であるフロイド・メイウェザー・ジュニア、オスカー・デ・ラ・ホーヤ（2001年 - 2006年）、チャド・ドーソン、リッキー・ハットン(ポール・マリナッジ戦とマニー・パッキャオ戦)、ホアン・グズマン、レイラ・アリ、ジョゼフ・アグベコなどを指導した。2007年にデ・ラ・ホーヤがメイウェザー・ジュニアと対戦する時、シニアは普段は25万ドルでデ・ラ・ホーヤのトレーナーに就いていたがこの試合に限っては異例の高額条件となる200万ドルをデ・ラ・ホーヤに提示する、しかしデ・ラ・ホーヤは支払いを断り代わりにフレディ･ローチをトレーナーに雇った。息子であるフロイド・メイウェザー・ジュニアにボクシングを教え、マネージャーも務めた。1998年にはマネージャー・オブ・イヤーに選出されている。1993年、メイウェザー・ジュニアが16歳の時にコカイン密売で有罪判決を受け、5年間半刑務所で服役した。1998年に出所後、メイウェザー・ジュニアのトレーナーとマネージャーに復帰するが、2年ほど経つと喧嘩別れをしてしまい、居候していた家を追い出され、使用を許可されていた車も取り上げられた。幼少期とこの2年間を除き、メイウェザー・ジュニアのトレーナーには弟のロジャー・メイウェザーが就いている。2009年、ロジャー･メイウェザーが家庭内暴力の罪で刑務所に6ヶ月間服役する。この時にシニアとジュニアとの関係が一時的に修復するが、ロジャーが出所後ジムへ戻ってくると今度はロジャーとの兄弟喧嘩が勃発、ジュニアがロジャーを選んだことで、再びシニアは疎遠となった。2013年、メイウェザー・ジュニアのトレーナーを長年務めてきたロジャー･メイウェザーが体調を崩し気味で、メイウェザー・ジュニアとの緊張関係も和らいできたこともあり、2013年9月のサウル・アルバレス戦ではチーフセコンドを努めた。
高野 澄（たかの きよし、1938年10月1日 - ）は歴史小説作家。埼玉県生まれ。同志社大学文学部新聞学科卒業。立命館大学大学院文学研究科近代史専攻修了。立命館大学助手を経て作家となる。当初、立命館の教授だった奈良本辰也との共著が多かったが、実質高野の単著だったらしいことが、文庫化に際して単著扱いになることで分かる。大河ドラマにあやかった著書が多かったが、近年は辻潤など近代人の伝記に力を入れている。
ED57形は、日本国有鉄道（国鉄）の前身である鉄道省がドイツから輸入した直流用電気機関車である。国鉄最後の輸入電気機関車となった。
シーメンスシュケルト社（電気部分）とボルジッヒ社（機械部分）によって1927年（昭和2年）に2両（製造番号11698，11699）が製造され、旅客列車牽引用として1928年（昭和3年）に輸入された。車体は箱形で運転台部分の側板は幅が端部に向かって絞られており、前後にデッキを有する。車体中央部の屋根は一段高くなっており、その前後に大型のパンタグラフが設置されている。前面の運転室窓が高い位置に設けられているのが特徴的である。また、運転台のマスターコントローラーが円形のハンドル形であることも特徴である。国鉄の電気機関車としては唯一のシーメンス製で、他には上信電鉄のデキ1形や名古屋鉄道のデキ1形、三井三池港務所のB形機が知られているが、それらはいずれも小型の凸型機で機械部分の製造者はM.A.N社であり、機械部分をボルジッヒ社で製造された本形式は希少な存在であった。ED56形と同様に東海道本線に配置されたが、中央本線電化後は八王子機関区に移り、飯田町－八王子間で使用された。1944年（昭和19年）3月に大宮工場（現在の大宮総合車両センター）で歯車比改造を受けて貨物列車牽引用のED24形となったが、その後も同区間で使用され、1960年（昭和35年）2月に廃車された。廃車後は2両とも解体処分され、現存しない。
宇田川 文海（うだがわ ぶんかい、嘉永元年2月24日（1848年3月28日） - 昭和5年（1930年）1月6日）は小説家・新聞記者。別名に鳥山棄三・鳥山捨三（どちらも「とりやま すてぞう」）。鳥山は母の旧姓。号は金蘭（きんらん）・除々庵（じょじょあん）。江戸本郷の道具屋伊勢屋市兵衛の三男。
ジョージ・グレーガン（George Musarurwa Gregan, AM, 1973年4月19日 - ）は、ザンビア・ルサカ生まれオーストラリア・キャンベラ育ちの元ラグビー選手。
オーストラリア人の父とザンビア人の母の下、ルサカに生まれる。1歳のときにキャンベラへ移り住む。キャンベラ大学で体育学を専攻し卒業。オーストラリアU-19、U-21代表を経験後、1994年のイタリア戦でオーストラリア代表初キャップを獲得。以来ワラビーズの中心選手として長らく活躍。通算139キャップは世界最多キャップ数を誇る。1996年にはスーパー12（現在のスーパーラグビー）ブランビーズの創設メンバーとして参加。2001年にはワラビーズの主将に就任し、また、自国開催の2003年ワールドカップを含め、2007年まで務めた。2007年のワールドカップを最後に代表引退を表明。2007年、ランドウィックを経てフランスのRCトゥーロンへ移籍。2008年シーズンからトップリーグサントリーサンゴリアスへ移籍（チームへの合流は同年8月から）し、2011年2月の第48回日本選手権決勝を最後に引退。夫人とともに、「ジョージ・グレーガン基金」を設立し、病気の子供たちのための遊技場を建設する活動を行っている。
Songs and visonsは、1997年8月16日に英国ロンドンのウェンブリー・スタジアムで、エルヴィス・プレスリー没後20年を記念して行われたロックフェスティバル。 1956年から1996年の楽曲を使用。
この項ではビートルズの海賊盤について述べる。 ビートルズの海賊盤のほとんどは録音媒体であるが、ヴィデオ映像も含まれる。1960年代後半にビートルズの海賊盤が最初に現れてから、彼らは最も多くの海賊盤が作られたロック・バンドの1つとなった。海賊盤音源にはテレビ、ラジオ出演時の演奏録音、ライヴ・コンサートの録音、試聴盤、個人所有のデモ・テープの流出、秘かに複製されたスタジオ・セッション・テープ等、複数のソースが含まれている。単一のソースで海賊盤が最も多く作られたものは、1969年の『ゲット・バック・セッション』時のリハーサルやレコーディングの音源であり、次いでBBCラジオ出演時の演奏、ライヴの録音、スタジオでのアウトテイクが膨大な量の海賊盤の音源となっている。
ビートルズの海賊盤で最初に有名になったのは、1969年頃にレコード会社名の記載のない真っ白なジャケットで出回った 『Kum Back』であった。これは、「ゲット・バック・セッション」のバランス･エンジニア、グリン・ジョンズ（Glyn Johns）がアルバム『ゲット・バック』（後に『レット・イット・ビー』として発表された）用に作成した初期のミキシングのアセテート盤が基になっている。「ゲット・バック・セッション」の海賊盤は、ジョン・レノンが意図せずにソースの流出元となった可能性がある。レノンは「（海賊盤は）俺が誰かにやったアセテート盤をそいつが持っていって、先行プレスだか何だかだと言って放送された物が基になっていると聞いた。」と語っている。1970年代初めに現れた海賊盤の中では有名なものとして、1963年以降のBBCラジオでの演奏から14曲が収録された『Yellow Matter Custard』や、「ゲット・バック・セッション」の音源が2枚組のアルバムに収録された『Sweet Apple Trax』が挙げられる。1978年には、デッカ・レコードでのオーディション・テープが海賊盤業者に買い取られ、これを音源にした45回転のシングル盤が多数出回った。この時期の海賊盤業者は、他の業者の海賊盤をコピーしたり、包装を変えたりして再発売することが多かったため、有名な海賊盤の中には、複数の海賊盤レーベルから発売されたものも多かった。1970年代のビートルズの海賊盤レーベルで大規模だったものには、「The Amazing Kornyfone Record Label（TAKRL）」、「ContraBand,」、「Trademark of Quality」、「Wizardo」などがある。EMIは、ビートルズの未発表曲、未発表テイクのアルバム、『Sessions』（Sessions）を1985年に発表しようと計画していたが、編集終了後にビートルズ側が拒否したため実現しなかった。同年の末頃にはこのアルバムの海賊盤コピーが広く出回った 。1980年代に『Sessions』の準備のために行われたEMIの保管音源の整理や調査、またマルチメディア・ショーがアビイ・ロード・スタジオで行われた際に、音源の高音質のコピーが秘かに作成された疑いが強い 。1988年に発売された「Swingin' Pig」レーベルの海賊盤CDのシリーズ、『Ultra Rare Trax』は、そのようなコピー音源がソースとなったと思われる。このシリーズにはそれまで海賊盤としても発表されていなかった曲、テイクが、公式盤に匹敵する高音質で収録されている。1980年代終わりには、ビートルズのスタジオ・アウトテイクを専門とするレーベル「Yellow Dog」も、『Ultra Rare Trax』と似たCDシリーズ、『Unsurpassed Masters』を発売した。「Yellow Dog」と「Swingin' Pig's」は共に「Perfect Beat」社の子会社で、同社はルクセンブルク で登記されている。同国はEU加盟国の中で、著作権に関する法律が最も寛容な国である。「Yellow Dog」は1991年には1968年の「キンファウス（イーシャー）・デモ」のテープから22曲を収録した『Unsurpassed Demos』を発売したが、その内の何曲かは、1988年に始まったラジオ番組『The Lost Lennon Tapes』で、既に放送されたことのあるものだった。1993年、ビートルズのBBC ラジオでの演奏音源を収録したCD9枚組のボックス・セット が、イタリアの「Great Dane」レーベルから発売された。1994年から1996年にかけて『 ザ・ビートルズ・ライヴ!! アット・ザ・BBC』及び『ザ・ビートルズ・アンソロジー』が発売され、それまで海賊盤として出回っていた多くの目玉音源が、より高音質で公式に流通するようになっても、新たな海賊盤は相変わらず出回り続けている。「Silent Sea」レーベルは1999年から、スタジオ・アウトテイク音源を再編纂し、上質な外装とライナーノーツを付属したCD-Rの発売を開始した。。2000年には、「Vigatone」レーベルが、以前に出していた「ゲット・バック・セッション」のCD8枚組セットの内容を拡充し、17枚組のCDセット『Thirty Days』を発売した。2000年代初めには、DVD の登場によりライヴ映像、テレビ番組、プロモーション・フィルムやさらに珍しい映像が、海賊盤ヴィデオとして流通するようになった。ブロードバンドインターネット接続の普及は、海賊盤業界に変革をもたらしている。「The Purple Chick」レーベルは、スタジオ・セッションや「ゲット・バック・セッション」、BBCラジオ等の音源をデジタル処理により音質を向上させ、テーマ毎に分類した上でインターネット上のファン・サイト等を通じて無料で配信している。アメリカの作家、ジャーナリストのRichie Unterbergerは、「今や海賊盤を買わなくても、流通しているビートルズの未発表音源を完全収集することは理論上可能である」と指摘している。
1962年1月1日に、ビートルズはデッカ・レコードでオーディションを受け、15曲（内3曲がレノン＝マッカートニーの作品で、残り12曲はカバー曲）を演奏し、演奏は録音された。5曲が『ザ・ビートルズ・アンソロジー1』に収録されている。上記15曲の内14曲が1978年に、「Deccagone」レーベルから、ピクチャー・スリーヴに入ったカラー・ヴィニール製のシングル盤として発売され、翌年には15曲全てが「The Circuit Records」レーベルから海賊盤アルバム『The Decca Tapes』として発売された。デッカ・オーディションの音源はビートルズがEMIとレコーディング契約を結ぶ前に録音されたものであるため、著作権の帰属があいまいになっており、1981年以降、様々な形態の商品が流通した。このように生まれた「違法ではないが公式盤でもない」アルバムには、レノン＝マッカートニーの3曲が省かれているものもあった。1980年代後半にはビートルズ側が法的手段に訴え、このようなアルバムの流通は差し止められた。
1962年8月から12月までのいつごろかに、ビートルズが当時レギュラー出演していた地元の「キャヴァーン・クラブ」（The Cavern Club）で、自分達のリハーサルの模様を録音したテープである。収録曲は「I Saw Her Standing There」、「One After 909」（2ヴァージョン）、「Catswalk」（2ヴァージョン）である。1962年8月22日、グラナダ・テレビの撮影班が、「Scene at 6:30」という番組での放送用にビートルズのキャヴァーン・クラブでのライヴ演奏を撮影した。ジェリー・リーバーとマイク・ストーラーによる楽曲「Some Other Guy」の演奏が2テイク撮影された。しかし、撮影されたフィルムの音質に難があるとされたため、翌9月5日、グラナダ・テレビの音声録音班が再びキャヴァーンを訪れ、より高音質のライヴ演奏を先に撮影されたフィルムにシンクロするように録音した。この時には「Some Other Guy」の再録音に加え、「Kansas City/Hey, Hey, Hey, Hey」の演奏も録音された。この撮影はビートルズが公式に撮影されたものとしては最初期のものであり、テレビ初出演にもなるはずであった。しかし、フィルムは1年以上も倉庫にしまわれたままとなり、ビートルズが全国的な名声を得てから初めて放送された。映像は『ザ・ビートルズ・アンソロジー』などのドキュメンタリーで使用されているほか、両日の録音が海賊盤として流通している。
ビートルズのハンブルクのスター・クラブ（Star-Club）での出演契約は1962年12月までであった。その最後の出演時の演奏の一部がスター・クラブのステージ・マネージャーであったアドリアン・バーバー（Adrian Barber）により録音された。録音されたテープは最終的に、スター・クラブに出演していた他のバンドのリーダー、テッド・”キングサイズ”・テイラー（Ted "Kingsize" Taylor）の手に渡った。後にテイラーはテープを売却し、それを音源とする2枚組アルバム『デビュー! ビートルズ・ライヴ'62』が1977年 に「Lingasong」から発売された。このアルバムの初版のライナーノーツには、録音はビートルズがEMIと契約する前の1962年の春、当時まだビートルズのドラマーだったピート・ベストの代役を「たまたまリンゴ・スターが務めた晩のステージのもの」と誤った記述が成されている。このアルバムの販売差し止め訴訟での意見陳述の中で、ジョン・レノンは「ライナーノーツは不正確なばかりでなく、訴訟を視野に入れて書かれたように見える」と記している。ビートルズ側の敗訴によりアルバムの販売は適法と見做されるようになり、初版に収録された30曲はその後20年もの間、複数のレコード会社により販売権が取得された。販売権を取得したレコード会社の中でも著名なのはアメリカのソニー・ミュージックエンタテインメントで、1991年にCDを発売している。ビートルズ側が再度提訴したため、1998年に「Lingasong」は音源のテープを返還し、これを基にした全ての商品の販売停止に合意した。 テープの音質は悪く、ヴォーカルはよい部分でも「布ごしに遠くから聞いているようである」と評されている。テープの中でビートルズは若々しく、騒々しいハンブルクの雰囲気に合った演奏を聴かせている。上述の30曲の大多数はビートルズによって後に正式にレコーディングされたり、BBCラジオ出演時に演奏されたりしたが、残り9曲はいかなる形でも公式には発表されていない。上述の30曲以外にも、このテープからの数曲が海賊盤に収録されたことがある。「Road Runner」（ボ・ディドリーの楽曲のカバー）、「Money (That's What I Want)」（リード・ヴォーカルはトニー・シェリダン）、「Red Hot」の一部、そしていくつかの楽曲の他の回の演奏である。
ビートルズのBBCのラジオ番組への出演は、1962年3月7日録音の「Teenager's Turn—Here We Go」から1965年5月26日録音の「The Beatles Invite You to Take a Ticket to Ride」までで、88曲が演奏され、通算275回が放送された。これらの演奏の初期の海賊盤は、ラジオ放送を家庭用のレコーダーで録音したものを音源としていた。BBCにはセッション・テープや番組のマスターテープを保管する慣例はなかったものの、1980年代にBBCラジオの特別番組の製作のために調査が行われ、BBC内の様々な部署に保管されていた高音質の配布用コピーが発見された。1980年代から1990年代初めの間には、上述のBBCセッションのコピーを音源とする海賊盤が多く多く出回ることとなった。最も有名なものには、放送の著作権保護期間が切れたイタリアの「Great Dane」レーベルから1993年に発売されたCD9枚組のボックス・セット『The Complete BBC Sessions』である。これら高音質の海賊盤が広く流通したため、アップル・コアはBBCセッションの公式盤を早急に発表する必要に駆られ、1994年、CD2枚組のアルバム『ザ・ビートルズ・ライヴ!! アット・ザ・BBC』が発売された。このセットにはスタジオ等では録音されず、BBC出演時以外の録音が残っていない36曲の内30曲が収録のほか、26曲の既発表曲、メンバーと司会者の会話も収録されている。海賊盤業者はその後も、ビートルズの出演したほとんど全てのBBCの番組や、少数現存するBBCのセッション・テープからのアウトテイクを収集し続けた（初期の出演番組のいくつかは音源が未だに見つかっていない）。こうした網羅的な海賊盤として、「Secret Trax」レーベルから2001年にCD10枚組のセットが、2004年には「Purple Chick」からオーディオCD10枚とCD EXTRA1枚から成るセットがそれぞれ発表されている。
ビートルズのスタジオ・アウトテイクも数多くが海賊盤になっており、アルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』のセッションのように1つのセッション全体のテープから、断片的なセッションの一部、別ミックスやアセテート盤の音源まで、幅広い範囲のものが流通している。海賊盤に収録された最初のスタジオ・アウトテイクは、1972年に発売された『ホワイト・アルバム』セッションからの未発表曲「What's The New Mary Jane」である。これはジョン・レノンが友人に譲ったアセテート盤が海賊盤業者に渡り、音源と成なっていた。1977年には「I Am The Walrus」と「The Fool On The Hill」のラフミックスが海賊盤として発売された。これはラジオ・ルクセンブルク(Radio Luxembourg)で放送されたアセテート盤を音源としている。ビートルズと契約が切れた1976年以降、EMIは将来の発表に備えて未発表音源の整理を開始したが、その際にEMI内部で編集した未発表曲入りのカセットが流出し、これが海賊盤の音源となった。収録されていたのは「Leave My Kitten Alone」（カバー曲）、「One After 909」（1963年録音のヴァージョン）、「If You've Got Trouble」、「Christmas Time (Is Here Again)」、「That Means a Lot」、「Come and Get It 」、「Dig a Pony」（未編集ヴァージョン）、「ゲット・バック・セッション」からのメドレー2つ「Rip It Up/Shake, Rattle and Roll」、「Not Fade Away/Bo Diddley」である。1981年にEMIのエンジニア、ジョン・バレット（John Barrett）は、ビートルズが7年もの間に遺したテープ素材の完全な収集と分類を任ぜられた。この作業は2つの企画のためであった。1つは アビイ・ロード・スタジオで一般公開の下行われた、音と映像のプレゼンテーション「The Beatles Live at Abbey Road」（1983年7月18日開始）、そしてもう1つはアウトテイクを集めたアルバム『Sessions』であった。『Sessions』には、それまで海賊盤として出回っていたカセットに収録されていた曲に加え、「Not Guilty」、「What's the New Mary Jane」、「How Do You Do It?」、Bésame Mucho」、「Mailman, Bring Me No More Blues」、「While My Guitar Gently Weeps」（デモ）、そして「Ob-La-Di, Ob-La-Da」と「君はいずこへ」の別テイクが収録される予定であった。アルバムの発表は1985年に計画されていたが、その後ビートルズのメンバー拒否により発表は見送られた。アビイ・ロード・スタジオでのプレゼンを参観者が盗み録りしたものや、流出した『Sessions』の促販用アセテート盤、おそらく企画準備の段階で流出したテープのコピーが海賊盤業者の手に渡り、『Ultra Rare Trax』や『Unsurpassed Masters』といった海賊盤CDにこれらの楽曲が収録された。これらの楽曲のほとんどは1995年と1996年に、『ザ・ビートルズ・アンソロジー』に収録、公式に発表された。スタジオ・アウトテイクの新発見は現在も続いている。2009年2月には、「Revolution 1」の第20テイクのセッション・テープの10分46秒の完全版が、海賊盤CD『Revolution: Take... Your Knickers Off!』に収録、発表された。これは記念碑的レコーディングと称されているもので、5分にも及びフェード・アウトに続き、最後にジョンとオノ・ヨーコの会話が収録されている。
ビートルズは多数のテレビ番組にも出演しており、その抜粋の多くが『ザ・ビートルズ・アンソロジー』にも使用されている。これら多くの番組が完全な形で海賊盤になっている。最も有名なところでは、1964年と1965年に4回出演した「エド・サリヴァン・ショー」があり、後年何度も海賊盤として流通した末に、2003年に公式DVD『The Four Complete Historic Ed Sullivan Shows Featuring The Beatles』が発売された。その他に海賊盤ヴィデオになった有名なテレビ番組には、1963年10月のスウェーデンの番組「Drop In」出演時のもの（4曲の演奏）や、1964年4月のイギリスの特別番組「Around the Beatles」（新たに録音した演奏6曲の口パク）、同年6月のオーストラリアの特別番組「The Beatles Sing for Shell」（7曲が完全な形で現存、あとの2曲は断片のみが残る）などがある。また、1968 年9月の「Frost on Sunday」出演時のもの（「Hey Jude」と「Revolution」のスタジオ録音の演奏をバックに、生のヴォーカルと即興演奏を重ねたもの）は、複数のテイクが流通した。
ビートルズのメンバーは、当時ビートルズの楽曲出版を行っていたノーザン・ソングズ社（Northern Songs）に著作権登録を行うため、もしくは他のメンバーに聞かせるためや、他のアーティストに楽曲を提供するために、自宅で新曲のデモを録音することが時々あった。 海賊盤になっているレノンのデモ・テープの多くは、ラジオ番組『The Lost Lennon Tapes』で初公開されたものだった。現在、海賊盤等で入手可能なレノンのデモには「Bad To Me」（ビリー・J・クレーマー（Billy J. Kramer）に提供された楽曲、1963年）や「I'm in Love」（ザ・フォーモストに提供された楽曲、1963年）、「If I Fell｣（1964年）、「Everyone Had A Hard Year」（後に「I've Got a Feeling」の一部として発表、1968年）の他、「She Said She Said」、「Strawberry Fields Forever」、「Good Morning Good Morning」「Across the Universe」、「You Know My Name (Look Up The Number)」、「Don't Let Me Down」の初期のもの、また、後にソロとして正式にレコーディングされた「Oh My Love」、「Cold Turkey」などがある。マッカートニーのデモでは、「One and One Is Two」（後にMike Shannon and the Strangersにシングル用に提供されたがヒットしなかった、1964年）、「Step Inside Love」（Cilla Blackに提供、1968年）、「Goodbye」（メリー・ホプキンに提供、1969年）や、「We Can Work It Out」 （一部レノンによりオーヴァー・ダビングされている） 、「Michelle」の初期ヴァージョンが知られている。1963年のハリスンのデモ、「Don't Bother Me」も海賊盤になっている。
1963年から1969年まで毎年、ビートルズは自分達のファン・クラブの会員に配布するためのソノシートをレコーディングしていた。1970年には、これらのレコードが1枚のLPにまとめられ、『From Them to You』と題してファン・クラブから発表された（アメリカでのタイトルは『The Beatles' Christmas Album』）。このアルバムは一般向けには販売されなかったためしばしば海賊盤化され、その中には、クリスマス・レコードのセッションからのアウトテイクが同時収録されているものもあった。1967年のクリスマス用ソノシートのために録音された楽曲「Christmas Time (Is Here Again)」は、後に1995年のCDシングル「Free as a Bird」に収録されて公式に発表されている。1963年のクリスマス用ソノシートは、2009年に発売された音楽ゲームソフト『The Beatles: Rock Band』（日本未発売）に収録されている。
1969年1月、ビートルズはイギリスのテレビ・ディレクター、マイケル・リンゼイ・ホッグ（ Michael Lindsay-Hogg）の監督の下、1966年以来初めてとなるライヴ・コンサートのリハーサルの様子を撮影するために集まった。リハーサルとコンサートは、テレビのドキュメンタリー番組や、次回のアルバムの素材となるはずだった。しかし、メンバー間の意見の食い違いにより、計画の大半は破棄された。予定されていたコンサートは規模が縮小され、アップルの屋上で1969年1月30日に 行われた（いわゆるルーフトップ・コンサート）。撮影されたコンサートの模様は映画『レット・イット・ビー』として公開され、同名のアルバムが1970年5月に発売された。リハーサルとレコーディングはトゥウィッケナム映画撮影所（Twickenham Film Studios、1月2日から14日まで）と、アップル（1月21日から31日まで）で行われ、撮影されたフィルムと、そのサウンドトラック用に録音されたテープは100時間以上に上った。これらのテープがゲット・バック・セッションの大半の海賊盤の音源になっている。このセッションでは、後にビートルズによって公式に発表されたもの以外にも何百ものカヴァー曲・オリジナル曲が演奏された。しかし、その多くは短く（演奏時間が10秒に満たないものもある）、オリジナル曲も大半はアイデアがまだ煮詰まっていない段階での即興的な演奏であるため、「無意識に手が勝手に描いた落書きの音楽版」とも評される。リハーサルのテープの一部は、2003年の公式アルバム『レット・イット・ビー...ネイキッド』のボーナス・ディスクに収録された。比較的完全な演奏で、海賊盤として流出したことのある曲には、「Watching Rainbows」、「Commonwealth」、「The Palace of the King of the Birds」（後にマッカートニーによってレコーディングされるが未発表）、そして「All Things Must Pass」と「Hear Me Lord」（2曲とも後にジョージ・ハリスンにより発表）、「真実が欲しい」（後にレノンにより発表）、「Teddy Boy」と「Hot as Sun」（2曲とも後にマッカートニーにより発表）などがある。ルーフトップ・コンサートの一部は映画『レット・イット・ビー』や『ザ・ビートルズ・アンソロジー』で見ることが出来るが、完全版が収録された海賊盤が発売されている。ルーフトップ・コンサートで演奏されていた曲は、「Get Back」（1回目と2回目）、「Don't Let Me Down」、「I've Got a Feeling」、「One After 909」、「Dig a Pony」、「God Save the Queen」（テープ交換の間に短く演奏されている）、「I've Got a Feeling」（2回目）、「Don't Let Me Down」（2回目）、「Get Back」（3回目）である。1969年1月30日、グリン・ジョンズは、セッションから選んだ曲をミキシングし、ビートルズに聞かせるためにアセテート盤を作成した。このアセテート盤には、後にアルバム『レット・イット・ビー』で発表された楽曲のほかに、「Teddy Boy」、「The Walk」（ジミー・マクラクリン（Jimmy McCracklin）の楽曲）も含まれていた。これが最初に流出したゲット・バック・セッションの音源で、1969年9月以降、複数のラジオ局で放送され、同年終わり頃から出回り始めた『Kum Back』のような海賊盤の音源となった 。ジョンズは1969年3月にも同様の作業を懸命に行ったが、その際に作られたアセテート盤も、音質の悪い海賊盤になっている。ジョンズは後にアルバム『ゲット・バック』の試作版を2つ作成しており、2つとも海賊盤として広範囲に出回った。1969年5月28日にジョンズが作成した試作版の収録曲は、「One After 909」、「Rocker」、「Save the Last Dance for Me」、「Don't Let Me Down」、「Dig A Pony」、「I've Got a Feeling」、「Get Back」、「For You Blue」、「Teddy Boy」、「Two of Us」、「Maggie Mae」、「Dig It」、「Let It Be」、「The Long and Winding Road」、「Get Back (Reprise)」であった。無数に出されたゲット・バック・セッションの海賊盤の中で特筆すべきは、1980年に発売されたLP5枚組、『The Black Album』である（収録内容は、これよりも高音質の海賊盤が以前にも出回っていた）。2000年代初めには、「Yellow Dog Records」レーベルにより、従前のものより改善された音質で、セッション・テープを完全に収録したCD38枚からなる『Day by Day』シリーズが発売された。2003年1月には、凡そ500本のオリジナルのセッション・テープがイギリスとオランダで警察の手により回収され、5名が逮捕された。この捜索の後も、「Purple Chick」レーベルは、自分達が有するテープ音源を『A/B Road』と題して、オンラインで無償配布を続けている。
解散後のメンバーのソロ時代の音源も数々の海賊盤になっているが、特筆すべきものに、ビートルズ解散後にレノンとマッカートニーが共演、録音したものとして唯一知られている音源がある。スティーヴィー・ワンダー、ハリー・ニルソンらと行われたこのジャム・セッションは1974年3月28日、ロサンゼルスのレコード・プラント・スタジオで行われた。このときの音源は、録音から18年後に出た海賊盤『A Toot and a Snore in '74』で、初めてその一部が明らかになった。音源は、演奏の出来よりもその歴史的重要性により知られている。
1987年にビートルズの公式アルバムがCD化されてから、デジタル技術の進歩に伴い、オーディオマニアの間で公式CD盤の音質に対する不満が高まっていった。そこで海賊盤業者の中には、ビートルズの公式作品群の状態のよいモノラル盤とステレオ盤を高級オーディオ機器で再生、デジタル化するなどして、自らリマスターCDを製作する者が現れた。こうして作られた非公式のコピー盤は、厳密な意味での海賊盤の定義には当てはまらないが、製造方法や流通経路は海賊盤と共通している。 広く出回った非公式リマスター盤として挙げられるのは、『Millennium Remasters』シリーズや、「DLH Records」レーベルのシリーズ、また「Dr. Ebbetts」として知られる海賊盤業者によるシリーズである。海賊盤業者の中には「Purple Chick」のように、アウトテイクを追加収録した独自のリマスター盤をネット上でのダウンロードでのみ配布している者もある。2009年9月9日に、モノラル盤とステレオ盤が公式にリマスターされたことにより、これら非公式リマスター盤は廃れたようである。「Dr. Ebbetts」は、公式リマスター盤の音質を自らのリマスター盤より優れているとして、今後独自のリマスター盤製作は行わないと表明している。
ビートルズが発表した公式レコード盤の中には『ザ・ビートルズ・スーパー・ライヴ!』（2016年初CD化）など、長年CD化されていなかったものが幾つか存在する。一部の海賊盤業者はこれらのレコード盤を前述した非公式リマスター盤と同様に状態の良いものをオーディオ機器で再生、デジタル化してCDとして販売している。
文書上の記録や関係者の証言から、ビートルズの音源にはいまだかつて流出したことのないものが、まだ存在すると考えられている。 グループ結成初期から、レノン=マッカートニーのインストゥルメンタル曲「Winston's Walk」や「When I'm Sixty-Four」と「Ask Me Why」の初期ヴァージョンを録音した、1960年のクオリーメンのリハーサルのテープが存在すると報じられている 。また、歴史的に興味深いものとして、1962年中頃にキャヴァーン・クラブで行っていたショーのうちの18曲を、観客が録音したテープがある。テープにはビートルズによるカヴァー曲の中でも、ブルース・チャンネル（Bruce Channel）のヒット曲 「Hey! Baby」やジェームズ・レイ（James Ray）の「If You Gotta Make a Fool of Somebody」、ボビー・ヴィー（Bobby Vee）のヒット曲「Sharing You」など、これ以外にはビートルズによる演奏が残されていない曲も含まれている。このテープは1985年にオークションに於いてポール・マッカートニーにより落札されたが、『ザ・ビートルズ・アンソロジー』には1曲も収録されていないことから、音質が劣悪なものと推測されている。ビートルズのメンバーが個々で録音したデモの多くにも、まだ公開されたことがないものがある。レノンの未公開デモには、「Do You Want to Know a Secret」、「I Call Your Name」」、「No Reply」（『アンソロジー』に収録されているものより初期のもの）、「In My Life」、「Hold On, I'm Comin'」（レノン作の小品、サム&デイヴのヒット曲とは別の曲）、「Good Night」などがある。マッカートニーの未公開デモには、「A World Without Love」、「It's for You」、「消えた恋」、「Eleanor Rigby」、「Etcetera」（1968年にマリアンヌ・フェイスフルに送られた曲）、「The Long and Winding Road」などがある。 『アンソロジー』や海賊盤により、ビートルズのアウトテイクで興味深いものの大半は明らかになっている。しかしながらEMIの保管庫にはまだ、将来発表されることが期待される未公開の音源が残っていることが知られている。そのような音源の1つに、1967年に芸術祭のために製作された14分間のサウンド・コラージュ「Carnival of Light」がある。一時『アンソロジー』への収録も検討され、マッカートニーもこれを支持していたが、最終的には未収録に終わった。また、1968年7月18日録音の「Helter Skelter」のテイク3は、27分という演奏時間の長さで有名だが、『アンソロジー 3』に収録された同曲のアウトテイクは、12分35秒のテイク2を4分38秒に編集したものだった。プロデューサーのジョージ・マーティンは、なぜ長いテイクを収録しなかったのかとの問いに対し、「退屈だと思う」と答えている。クオリーメンが当時のメンバーであったコリン・ハントン（Colin Hanton）の家で行ったリハーサルのテープのように、録音されたが音源が失われた、もしくはもともと存在しなかったと思われるものもある。BBC の文書には、「Sheila」と2ヴァージョンの「Three Cool Cats」が録音された記録あるが、放送はされていない。テープは、1963年終り頃より以前のスタジオでのセッション・テープと同様、再利用されたか廃棄されたと思われる。アメリカのロカビリー歌手カール・パーキンスは、1964年6月1日の深夜に、スタジオでビートルズとジャム・セッションを行ったと述べているが、これは録音されなかった可能性が高い。ポール・マッカートニーは1960年に手紙の中で、「Looking Glass」、「Years Roll Along」、「Keep Looking That Way」など、レノン=マッカートニー作の数曲の題名に言及しているが、それらの曲のリハーサルが当時録音されたことを示す証拠は見つかっていない。最後にもう1つ未流出の音源として、1994年から1995年の間に行われた『アンソロジー』の一連のセッションがある。公式に発表された2曲のほかに、もう2曲のレノンのデモ、「Now and Then」と「Grow Old With Me」（デモ自体は海賊盤として流出している）にも、残る3人のビートルズにより追加録音が行われた。「Now and Then」は『アンソロジー』の3曲目の新曲になる寸前だったが、その前に発表された2曲よりもさらに多くの作業が必要であったため、未完成に終わった。近年マッカートニーは、この曲をリンゴ・スターと完成させることに興味を示している。また、マッカートニーとハリスンによる新曲「All for Love」も、このセッションで3人によって録音されたと伝えられているが、未完成となっている。