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1923年（大正12年）11月に公布された中央卸売市場法に基づき、大阪市は市場整備に着手することになり、海陸運輸の便を考慮して安治川北岸のこの地が選定された。大阪市中央卸売市場本場は1931年（昭和6年）3月に整備を完了した。これに合わせて国有鉄道西成線野田駅から分岐して市場へ至る貨物線の計画が立てられ、1925年（大正14年）末から用地買収に着手した。しかし、用地に住友伸銅所の工場があって、工場用地が分断されることに難色を示したため土地買収は難航し、結局工場すべてを買収した上で線路を通し、後に線路に使用しなかった土地を売却することで解決することになった。1930年（昭和5年）8月に着工し、建設費782,576円を投じて軌道総延長4.8 kmの線路を整備し、1931年（昭和6年）11月8日に開通した。当時、野田駅は地上駅で、その脇に小さな貨物ヤードが設けられて、そこから市場駅へ乗り入れる構造になっていた。1953年（昭和28年）にこの市場への路線の途中から分岐する形で、三菱製紙への専用線が敷設された。1961年（昭和36年）4月25日に、城東線・西成線の一部に新規建設区間を合わせて大阪環状線が形成され、これにより当駅も大阪環状線の貨物支線上の駅となった。しかしまだこのときは、西九条駅に南側から接続した新規建設線は高架線だったのに対して、昔からの西成線区間は地上を走っており、環状運転は実現していなかった。1959年（昭和34年）から西成線区間の高架化工事が始められ、1964年（昭和39年）3月22日に完成した。これに伴い、梅田貨物駅からの通称梅田貨物線は大阪環状線の西側に並行して独立した線路を有するようになり、野田駅ではこの線路から分岐して高架線からスロープで地上へ降りて、環状線の高架下をくぐって大阪市場駅へ到達するような構造となった。市場内では特徴的な「て」の字形に線路が引かれていた。野田駅から来た貨車は直線の行き止まりの線路に入り、そこで折り返して円形の線路側に入って荷役をする構造になっていた。円形部分の内側に卸売場があり、そこに直結する荷卸用のホームがあった。駅の規模は大きく、1日に150両の貨車を扱うことができたという。輸送する貨物は各地から市場に到着する水産物・青果物がほとんどで、このために大阪市場駅は到着貨物が圧倒的に多く、発送貨物は一部の食料品を地方市場に転送するときや、空き箱の返却など、ごく限られたものに留まっていた。1970年（昭和45年）には1日10本の貨物列車が到着していた。吹田操車場で別の列車から継走されるものが多かったが、青森操車場発の鮮魚輸送列車「とうりん」、長崎駅発の「ぎんりん」なども運行されていた。1931年（昭和6年）の本場の開場の同日に開業した大阪市場駅であったが、トラックの普及や高速道路網の整備などのため取扱量が減少、1984年（昭和59年）1月限りで独立した駅としては廃止され、野田駅の構内側線扱いとなった。翌1985年（昭和60年）3月まで構内側線扱いでの使用が行われたが、これも廃止となった。市場の改修が行われたためホームなどは残っておらず、駅へ至る廃線跡の一部が遊歩道として残っているのみである。
神戸新聞社とラジオ関西が合同で運営している、地上18階・地下1階の高層ビルである。1995年（平成7年）1月17日に発生した阪神・淡路大震災で三宮駅前にあった神戸新聞会館が大きく損壊した神戸新聞社と、須磨区行幸町にあった公団住宅内に入居していた社屋が全壊認定で損壊し、仮設の社屋とスタジオから放送していたラジオ関西の本社の移転と、そして神戸ハーバーランドの中核施設として使用することを目的に建設され、翌1996年（平成8年）8月に竣工した。建設当初は神戸新聞社と都市基盤整備公団（現：都市再生機構）が所有していた。神戸新聞社（神戸新聞・デイリースポーツ）の本社機能や、ラジオ関西の放送スタジオなど神戸新聞グループ各社の本社機能が入居している。下層階と最上階にはレストランや専門店が入居している商業施設部分は開業時は「エコールマリン」として営業してきたが、都市再生機構から神戸新聞社に所有権が移ったことに伴い、2008年（平成20年）4月26日に一部テナントの入れ替えを含む改装を行って、「カルメニ」という愛称へ変更して新装開店した。神戸新聞ギャラリーやハーバーランド文化村、神戸新聞松方ホールなど神戸新聞グループの文化施設も多数入居している。
13歳からラグビーを始めた。トゥポウカレッジ卒業後、2016年、キヤノンイーグルスに加入。
岐阜県高山市石浦町の石浦町北交差点（国道41号交点）を起点とし、同市下切町の松本町北交差点（岐阜県道89号高山上宝線交点）が終点。高山市内中心部を走る路線。途中、同市名田町の日赤北交差点で東に分流し、同市八軒町の陣屋前交差点までを含む。この路線は、高山陣屋へ向かう部分を除き以前は国道41号だった為、地元では「旧41号」とも呼ばれる。同市総和町の国分寺東交差点から上記の日赤北交差点までは国道158号との重複区間。沿線には、飛騨国分寺や高山郵便局、飛騨総社、高山陣屋や高山赤十字病院などがある。
これまでに、吉田ミカ、水野与旨久、エリック・サミュ、エマニュエル・セジュルネ（de:Emmanuel Séjourné）に師事。
堤 康一（つつみ こういち、1958年 - ）は、日本のテレビプロデューサー。株式会社NEXTEP（ネクステップ）代表取締役社長。元フジテレビジョン情報制作局制作担当局長。妻はフリーキャスターの安藤優子。
国際反戦デーにあたるこの日、新左翼各派は前年の国際反戦デー闘争（新宿騒乱）に続き大規模な街頭闘争を計画、新宿を中心に各地で機動隊と衝突した。この事件での逮捕者は1594人に上り、過去最大であった。但しこの記録は翌月の佐藤首相訪米阻止闘争で塗り替えられることになる。逮捕者には、地方の大学から動員された、東京の地理に疎い学生が多かったという。
『奇術探偵ジョナサン・クリーク』（きじゅつたんていジョナサン・クリーク、原題：Jonathan Creek）は、イギリスのミステリ・ドラマシリーズ。BBCで、テレビシリーズとしては1997年から2004年まで放送。その後、2009年にスペシャル版が放送された。日本では、2009年4月から9月までミステリチャンネルで通常シーズン版が、10月にスペシャル版が放送されている。
主人公のジョナサン・クリークは、大物マジシャンのアダムのもとでマジックの仕掛けを考えることを生業としている不思議な雰囲気の青年。そんな彼に、ジャーナリストの中年女性マドリンが、毎回不可解な事件を持ち込むが、ジョナサンは名探偵ぶりを発揮して、見事に謎を解き明かす。レギュラー俳優の2人はコメディアンであり、コミカルな要素が組み込まれている。また、被害者（あるいは容疑者）となるのは毎回、個性的な経歴の（作中での）知名人である。シーズン4からはマドリンにかわり、2001年のスペシャル版でジョナサンと知り合った犯罪番組の司会者カーラが、コンビを組んでいる。また、2009年のスペシャル版からは、謎解きのWebsightを運営する女性ジョーイがジョナサンとコンビを組んでいる。劇中、露骨な性的表現が加味されているところも作品の特徴。
『クリスティーン』（Christine）は、スティーヴン・キングのホラー小説。1983年に出版された。
ペンシルベニア州に住む気弱な青年アーニー・カニンガムはある日、友人のデニスとの帰り道、荒れた家の外に止めてあった古い車を見かけた。その車に目を奪われたアーニーは、持ち主であるローランドという老人から250ドルでその車 - 58年型プリムス・フューリー - を購入することにする。
とある無人島に漂着し目を覚ました主人公の少年が、大地や遺跡、海中など変化に富んだ舞台を冒険し、やがて、自らの身に起きた運命が明らかになっていく。広大なオープンワールドの世界の各所には様々な仕掛けがあり、これらを駆使して謎を解くことで先へ進め物語も進行する。作品内ではヒントなどの説明的な表現はなく主人公が掛声以外の台詞を発することもないため、ゲームの進め方や物語の全容の解釈はプレイヤーの判断に委ねられることになる。Tequila WorksのCEOを務めるRaúl Rubio Munárrizは、本作のアートスタイルについて、画家のホアキン・ソローリャが主に描く地中海と光の表現、同じく画家のサルバドール・ダリの絵画における余白、画家・彫刻家のジョルジョ・デ・キリコが手掛けた構造物から影響を受けたとしている。また、映画では20世紀中期の作品『アルゴ探検隊の大冒険』『シンバッド七回目の航海』やスタジオジブリのアニメ映画『千と千尋の神隠し』『もののけ姫』、システム面で影響を受けたゲームソフトとしては『ジャック×ダクスター2』『DARK SOULS』を挙げている。
主人公が実行可能なアクションはジャンプや壁への掴まり、ブロックの押し引きなど一般的なものがほとんどだが、一部には、主人公が声を挙げることで作動する仕掛けもある。敵が登場する場面では直接攻撃はできず、周囲の仕掛けなどを活用し対応する必要がある。敵の攻撃を受けたり崖下に転落したりなどするとミス扱いで直前の場面からプレイが再開される。ゲームオーバーのような大きなペナルティはない。本作の物語は5つのステージに分かれており、ゲームクリア後には、タイトル画面から各ステージを選択しその初めの部分からプレイできるようになる。なお、各ステージの題名は、医学者のエリザベス・キューブラー＝ロスの著書『死ぬ瞬間』の中で記された、人が死を受け入れるまでの段階を示す5つの言葉「否認」「怒り」「取引」「抑鬱」「受容」が充てられている。
本作の開発は『Echoes of Siren』のタイトルで開始された。当初の2013年時にはマイクロソフトと契約しXbox Live Arcade用ソフトとすることを目指していたが、マイクロソフトが求めていたマルチプレイ機能とソーシャル機能の欠如から却下となった。その後、ソニーが発売元となる契約を結んでPlayStation 4専用ソフトとなり、2013年8月に行われたゲーム見本市「gamescom 2013」で紹介映像が公開された。しかし、それから約2年間、表立った情報公開は行われなかった。Tequila WorksのCEOであるRaúl Rubio Munárrizはインタビューで、開発開始から数か月後のgamescom 2013で発表したのは早すぎたとし、映像を公開すべきではなかったと語っている。2016年8月、Tequila Worksは、ソニーとの独占契約を解消してTequila Works自身が知的財産権を保有すること、および、Grey BoxとSix Footとの発売元契約を結んだことを発表し、本作はSteamと各種家庭用ゲーム機で発売されることとなった。開発当初は舞台全てがオープンワールドの仕様だったが、製品版ではステージごとにエリアが区切られた限定的なオープンワールドとなっている。また、主人公が飲食する要素やスタミナ・健康状態に気を配るシステムも搭載されていたが、製品版では無くなっている。
『TOKYO TRIBE WARU』（トーキョートライブ ワル）は、井上三太による日本の漫画作品。『別冊ヤングチャンピオン』（秋田書店）にて、2015年8月号より連載中。単行本は既刊2巻（2018年8月8日現在）。
シヴヤ区悪山町は、リーダーをヨースケ山が引き継いだ『WARU』が仕切っていた。シヴヤで極悪の限りを尽くす「WARU」は、シヴヤに集まる他のアウトロー達との争いが絶えず、その中にはたった2人だけで「WARU」を潰そうとしている「鬼兄弟」も含まれていた。そんなある日、「WARU」のパーティーに行ったフリーターの調子良男は、ヤクザめいた客から「鬼兄弟」の短鬼と尊鬼に助けてもらい、LINEのフレンド登録をする。
本作は、六つ子である松野兄弟やその周囲の人間たちが織りなすドタバタを描いたギャグ漫画である。発想の原点は「1ダースなら安くなる」というアメリカの映画で、初期案では12人だったが、漫画のコマで描ききれる人数ということから6人のキャラクターが描かれた。赤塚のアシスタントを長年務めた北見けんいちによれば、イヤミやデカパン等のキャラクターデザインは、当時赤塚のチーフアシスタントだった高井研一郎が手掛けていたとのことで、1970年以降のチーフ作画はあだち勉が担当している。赤塚は「うまく脇役が描けない」と高井に依頼し、高井は六つ子以外のほとんどのキャラクターを創案し、イヤミの「シェー！」も初めて描いたとされる。ただし、ネームだけは赤塚が一人で作成している。もともとは全4回の短期連載の予定だったが、爆発的な人気を受け、掲載先を変えながらも長期連載を果たした経緯を持つ。最初は『週刊少年サンデー』に1962年16号から1967年33号まで連載されていたが、『ボーイズライフ』（1966年4月号から12月号まで）や学年誌にも掲載され、1969年『週刊少年サンデー』21号掲載の「いまにみていろミーだって」まで小学館の各雑誌で作品が発表され続けた。なお、『少年サンデー増刊号』などで掲載されたスペシャル版では、チャーリー・チャップリンなどの映画作品の翻案が多い。のち『週刊少年キング』の1972年5号に『新おそ松くん』として掲載され（『チビ太の金庫破り』リメイク版）、同年13号から1973年53号まで再び『おそ松くん』の題名で連載された。その後も小学館の学年誌での別冊付録として旧作が掲載されていたほか、テレビアニメ第2作の放送に際し講談社の『コミックボンボン』に1987年11月号から1990年3月号まで、同じく講談社刊行の『テレビマガジン』に1988年2月号から1990年1月号まで、新作が連載された。また、1989年4月に発行された『週刊少年サンデー30周年記念増刊号』に『あの有名キャラクターは、いま!?』のタイトルで連載開始当時から27年が過ぎたという設定の4ページの読み切り作品が掲載。1993年に発行された『ビッグコミック 1993年6月25日号』では創刊25周年記念大広告としてサッポロビールの製品『黒ラベル』とのタイアップ広告『大人になったおそ松くん』が7ページのイラストと文章で掲載され、連載当時から25年後のメインキャストたちが登場した。第10回（昭和39年度）小学館漫画賞受賞。同名の連続テレビアニメが1966年と1988年の2度製作・放送され、1985年には実写テレビドラマも製作・放送された。また、2015年には原作者である赤塚の生誕80周年に併せ、大人に成長した六つ子たちが活躍する続編のテレビアニメ『おそ松さん』が製作され、再び人気を博した。
担当声優（「声」と省略）は、アニメ1作、2作、パチスロ、サンスリー版となっている。なお、他作品からの人物は例外。『おそ松さん』における独自設定・声優は本項ではなくおそ松さん#登場人物を参照。
アニメ版の第1作にあたる『おそ松くん』は、1966年2月5日から1967年3月25日までNETテレビとその系列局で放送。製作は、当時同系列に属していた毎日放送ならびにチルドレンズ・コーナーとスタジオ・ゼロが担当した。毎日放送のテレビアニメ製作初参入作品にして、在阪局初の自社製作テレビアニメでもある。
基本的には2話1回形式であるが、第39回から先述の「金庫破り」を始めとする前後編が3回放送、またAパートのみ新作でBパートは再放送という形式も増える。そしてラスト3回は前後編3本の再放送となる。概ね原作に忠実ではあるが、第11話（原作「びっくり六つ子が一ダース」）では六つ子ロボットを作った科学者がイヤミに変更、第56話（原作「十円もらって産業スパイだ」）では三流自動車会社の社員がイヤミとチビ太、自動車発表会の司会者がダヨーンにそれぞれ変更するなど、原作のキャラクターをレギュラーキャラに変更したり、キャラを追加するという事もあった。また第52話（原作同じ）では全員試合に出場して負傷し、トト子は「兄（ファイティング弱井）は仮病だった」と謝罪する、第81話（原作「花がさいたかだれのもの」）では原作での「松野家とイヤミ・チビ太の家の間に建てた塀に、イヤミが広告を貼り付けて一儲けする」という場面が無くなるなど、原作のオチを改編したり省いたりする事もある。また、第79・80・91・94・97・99・100・101・102話の計9話は『おそ松』ではなく『カン太郎』が原作で、第94話の様に『おそ松』キャラを追加するか、あるいはそのままの内容でアニメ化するかのどちらかとなった（アニメ末期に六つ子が登場しない話が出たのはそのため）。
第1作はモノクロ作品のため、1960年代末期から1970年代初頭まで東京12チャンネル（現:テレビ東京）で再放送されたことはあったが、以後はほとんど再放送されず、その後フィルムも行方不明となっていた。1990年に毎日放送の千里丘スタジオにあるフィルム保管倉庫から『ファイトだ!!ピュー太』『かみなり坊やピッカリ・ビー』と共に発見され、開局40周年記念のVHSビデオ「レトロアニメ劇場1 おそ松くん」として発売、関西ローカルで再放送もされた。特番で他局へ映像を提供する際は放送時に「映像提供 毎日放送」または「映像提供 MBS」とテロップで表示される。また、おそ松役の加藤みどりを始めとする声優陣に加え赤塚不二夫がVTR出演し、タモリと明石家さんまが赤塚不二夫作品とその人柄を語るMBS金曜スペシャル「シェー・元祖おそ松くんの特番ざんす」（1990年9月7日、毎日放送）という特別番組が組まれた。2002年には35年ぶりにCSでTV放送された。本放送当時の毎日放送はNETテレビ（現:テレビ朝日）とネットを組んでいた（いわゆる腸捻転解消前）ため、TBS（腸捻転解消後の毎日放送ネット系列）では本放送が放送されていなかったが、CSでの再放送はTBS系列のTBSチャンネルで行われた。
1990年に上述の毎日放送開局40周年記念のVHS「レトロアニメ劇場1 おそ松くん」がビクター音楽産業（現:JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント）から発売された。2001年、パイオニアLDC（現:NBCユニバーサル・エンターテイメントジャパン）より全話DVD化された。特典映像を加え4枚組セット全3巻を発売。2002年から2003年にかけて単品でも発売された。2002年に、再びビクター音楽産業からVHSが発売。内容は上記のDVDの同じである。2006年、スバックより500円DVDとして発売、翌年3月までに6万5千本を売り上げた。2016年9月2日、赤塚不二夫生誕80周年記念としてハピネットより『おそ松くん－オリジナル版－』全6巻のDVDが発売された。
1988年2月13日から1989年12月30日までフジテレビ系列で放送。制作はスタジオぴえろ（後のぴえろ）が担当した。表題は『おそ松くん』であるが、旧作と区別するために『新・おそ松くん』『平成のおそ松くん』と呼ばれることがある。
六つ子役の声優陣は前作同様全員女性で、カラ松、一松、十四松を演じた声優たちは他の役も掛け持ちしているため、ハタ坊、トト子、かあさんの出番がある時は、エンディングのクレジットに名前が表示されない。チビ太役を演じた田中真弓は、今まで数多くのキャラクターを演じてきた中でも特に彼を気に入っている。イヤミ役を演じた肝付兼太はこの役のオーディションを受ける際、「10年前にこの役をやれたらもっとテンションを上げられたのに」と思っていた。それでも収録が終わると「今日は毛細血管が7本切れた」というくらいテンション高く演じていた。
原作漫画やアニメ第1作では「日常回」での舞台（すなわち松野一家の住む街）名称は語られていなかったが、第2作では「赤塚台」と命名されている。原作漫画のアレンジが少なかった第1作に比べ第2作ではアレンジされているものが多い。第31話は時代設定を現代から江戸時代に変更している。第17話ではハタ坊を脅す悪役をイヤミが演じている。トト子、デカパン、ダヨーン、ハタ坊のサブキャラクターが毎回なんらかの役で出演しているが、このために原作でモブキャラクターが演じている役を割り振ったり、オリジナルエピソードを付け加えている。第52話（原作「ウソ発見爆弾だス」）では原作に登場しない婦人警官をトト子、戦車部隊を六つ子が演じている。第68話は「かわいそうなのはとうちゃんでござい」「潮干狩りならドブの中」「イヤミとサメとゴムボート」の3話のエピソードをあわせて構成している。オリジナル回では第46話が『アンタッチャブル』、第74話が『怪人二十面相』など有名作をモチーフにしたものがあった。『西遊記』をモチーフにした第64話の「ちびざるチビ太の大冒険！」と第65話の「トト子のわがままオシャカ様」は1週では収まりきらず、 唯一の2週1話完結作品となった。ファンの間で人気の高かった「チビ太の金庫破り」はほぼ『少年キング』版原作に沿ってアニメ化され、赤塚不二夫公式サイトでは音声を削除したダイジェスト動画が公開されている。全体的な特徴として1988年当時の流行を取り入れていることが挙げられ、例えばイヤミが光GENJIのファンだという設定があったり、トト子がのりピー語をしゃべる場面がある。また、第41話「摩天楼のホワイトクリスマス」では、ホテルに遅れた「フランク・ハタボー」の代役としてホテルのボーイ役である六つ子が光GENJI流のローラースケートを履いたパフォーマンスを披露するも失敗して大ブーイングを食らい、その後歌手志望のトト子がイヤミの伴奏と共に松田聖子の「スイートメモリーズ」を歌う場面がある。他にも第80話「イヤミの冬ごもり作戦ザンス」では当時ブレイク中のウッチャンナンチャンが登場、イヤミと会話した。キャラクター面での特徴としては、イヤミとチビ太が主役同然となっており、特にイヤミの存在感は大きなものとなっている。アニメ本編の内容もさることながら、主題歌・次回予告においてもイヤミの個性がより大きく取り上げられている。逆におそ松を除く6つ子たちはかなり脇役の位置にされている。また、キャラクターデザインや演出は初期は原作に近かったものの、後半はアニメ独自のキャラクターデザイン、演出になっている。
第2作ではエンディングの後にミニコーナーが設けられており、時期によって異なっていた。第30話までの毎話にイヤミが「○○○は×××ざんすよ！シェー！」と叫ぶコーナーが設けられていた。当初は話に基づいた教訓などを述べていたが、当時のプロ野球ネタやそれ以外のスポーツ選手ネタが増えていった。なお、イヤミが「シェー！」と叫ぶシーンでは本作のロゴと「次回 お楽しみに」の文字テロップが表示されている。第31話から第61話までは、「みんなのシェーポーズコーナー」が設けられ、シェーをしている全キャラクターの上で、視聴者より寄せられた、シェーをしている写真が載せられた。その後、群馬テレビ・チバテレ・AbemaTVでの再放送では「みんなのシェーポーズコーナー」はカットされ、代わりに第30話まで使用されたイヤミが「シェー！」と叫ぶシーン（「○○○は×××ざんすよ！」を削除したもの）の静止画に差し替えられている。第62話以降は、チビ太が様々な事柄に文句を言う「今週のてやんでえバーローコーナー」が不定期に設けられていた。
次番組である『平成天才バカボン』は、本作品の製作スタッフの多数が参加しており、おそ松くんのキャラクターが時々出てくるほか、音楽についてはほぼ共用となっていた。さらには特別編として1991年10月に『バカボンおそ松のカレーをたずねて三千里』という両作品のキャラクターが競演するアニメーションも製作された。また、原作漫画には登場しないニャロメ・ケムンパス・べしやレレレのおじさんなど後の作品のキャラクターも出演している。ただし、レレレのおじさんは途中までの出演。また『カレーをたずねて三千里』は、『もーれつア太郎』のアニメ第2作（制作 - 東映動画）がテレビ朝日とその系列局で放送された後に発表されたため、ニャロメ・ケムンパス・べしは登場しなかった。
2003年にテレビシリーズがDVD-BOX化されており、テレビスペシャルの『あっぱれチビ太の鬼たいじザンス』および天才バカボンと共演した『バカボンおそ松のカレーをたずねて三千里』は、2011年4月に発売された『赤塚不二夫DVDコレクション』にて初めてDVD化された。2000年代前半にCSチャンネルのキッズステーション、2005年ごろに同じくCSチャンネルのアニマックスで本作の再放送が行われた。また、2015年には赤塚の生誕80周年に伴い映像修復が施されたHDリマスター版が制作され、8月から群馬テレビ、11月からチバテレの独立U局で、2016年4月からはインターネットテレビ局のAbemaTV、2017年からはアニマックスでリマスター版の放送がそれぞれ行われている。
1988年12月31日（土曜）、1時間SP『おそ松くんスペシャル あっぱれ！チビ太の鬼たいじザンス』が放送された。放送時間は同日18:30 - 21:24に『テレビCM30年史』が編成されたため、17:00 - 18:00に繰り上げて放送された。内容は日本昔話『桃太郎』のパロディだが、第1作で放送された「モモからうまれたチビ太郎」や、原作「ミュージカル桃太郎」（竹書房第12巻収録）とは異なり、スタッフによる完全なオリジナル作品で、『桃太郎』の世界に様々なお伽噺や名作童話がごちゃ混ぜにしているといった内容である。オープニングやエンディングは通常版と同じだが、本作ではオープニングの前に怪しいチビ太（実はイヤミ）が淀川長治の口調で滅茶苦茶な解説をしたり、レギュラーキャラが全員桃太郎に扮するといったアバンタイトルが存在する。1989年4月21日、日本コロムビアから本作を収録したVHSビデオソフトが発売された。2011年5月21日発売のDVDビデオソフト『赤塚不二夫アニメコレクション 映画・TVスペシャル・OVA 豪華13本立てなのだ！』にも、後述の劇場版やOVAと共に収録されている。
香港では、1990年に亜洲電視が広東語吹き替え版を『我係西瓜刨』のタイトルで放送した。「西瓜刨」は出っ歯のイヤミを指す。香港では第2作しか放映していないためにイヤミが主役で六つ子が脇役という解釈になっている。また2012年には韓国でも第2作が放送されている（画面の言語などは全てハングルに置き換えられていた）。台湾では、1996年にJET日本台が中国語吹き替え版を『小松君』のタイトルで放送した。「大板牙」は出っ歯のイヤミ、「矮子太」はチビ太を指す。
1990年8月25日に日本コロムビアから『おそ松くん イヤミはひとり風の中』という題名でOVAが発売された。チャーリー・チャップリンの映画『街の灯』の翻案である本作は、盲目の娘・お菊（声 - 松井菜桜子）のために盗みを働く浪人・イヤミを描いた時代劇作品で、赤塚不二夫公式サイトにて作者のお気に入りエピソードとして紹介されている。原作である『イヤミはひとり風の中』は曙出版の「おそ松くん全集」第21巻に表題作として収録されている。また、講談社版の24巻にも『イヤミ一人風の中』という題名で表題作として収録、更に竹書房版の18巻にも収録、同本の表紙にはイヤミとお菊が描かれている。アニメでは、原作に登場しなかった六つ子が登場したり、若殿がチビ太からハタ坊に変更（チビ太は浪人仲間として登場）、医者「黒ひげ先生」（映画『赤ひげ』のもじり）をダヨーン（原作では別キャラ）に変更、ラストのオチが一部省略されるなどの改編が行われている。1990年にビデオソフト（VHS）化されたが廃盤、2011年5月21日発売の「赤塚不二夫アニメコレクション 映画・TVスペシャル・OVA豪華13本立てなのだ！」において初めてDVD化された。
1985年12月16日に『月曜ドラマランド』枠で、『おそ松くん イヤミ・チビ太の板前一本勝負』と題して放送された。松野家をはじめとする登場人物が飲食店経営に携わるなど、原作とは異なる世界観で物語が進む。
2004年10月、大一商会から『CRおそ松くん』として登場した。これは、同年7月に行われた、風営法改正に伴った新規則第1弾マシンでもある。ラウンド消化中は、確変大当りでは「正調 おそ松節」が、通常大当りでは「おそ松くん音頭」が流れる。ただし、いずれも細川たかしの歌入りではなくカラオケだった。アニメ第2期の声優陣が起用されているものの、諸事情により参加したのは肝付兼太、田中真弓、大平透、真柴摩利、神山卓三の5名のみで、この時点で故人だったおそ松役の井上瑤や六ツ子役の声優陣は参加せず代役が6人全てを担当している）。2005年にPS2用ソフトして発売。2005年、同じく大一商会から羽根モノ『CRイヤミのここで一発』が登場。これも、上記同様、羽根モノの新規則（3号機）第1弾マシンである（ラウンド中のVゾーンへの最低1個以上の保留がなくなり、決められたラウンドまで必ず進むようになった）。2012年、メーカーを代えsan threeより『CRおそ松くん』が登場。原作の版権を使っているため、キャラクターデザインなどは原作をベースにしたものだが、声優はアニメ第2期を中心にしている。なお、父さん役の水鳥鉄夫が2010年に死去したため、ダヨーン役の茶風林が兼任で声をあてている。おそ松及び兄弟たちの声は庄子裕衣が担当。
2015年に放送が開始された『おそ松さん』の人気に伴い、原作である『おそ松くん』にも関心が集まり、赤塚ゆかりの地・新潟市の新潟市マンガの家にある常設コーナーには若い世代の来館が増えた。また、新潟市のジュンク堂では「アニメの影響で『おそ松くん』の原作が入荷してもすぐに売り切れ、コミックスの担当者への問い合わせが増える」という事態も発生しており、eBookJapanでの電子書籍版『おそ松くん』の売上は前年（2014年1月 - 12月）対比で80倍にものぼった。これを受け、「eBookJapan」の運営元であるイーブックイニシアティブジャパンは、『おそ松くん』全34巻セット半額かつ1巻無料キャンペーンを2016年1月14日まで延長した。さらに、チバテレは『おそ松さん』の大ヒットにあやかり、第2作の再放送を2015年11月17日から開始した。
1966年の週刊少年サンデー10号に掲載された『オハゲのKK（ケケ）太郎』は藤子不二雄（藤子・F・不二雄）との合作で、チビ太とオバケのQ太郎が共演した。この作品は 竹書房版22巻の巻末に収録されている。オバケのQ太郎#本作のキャラクターが登場する他の作品も参照。また、同年の週刊少年サンデー新年増刊号に特別読切作品として藤子不二雄、つのだじろうとの合作である『ギャハハ三銃士』が掲載された。こちらは西遊記のストーリーをベースに、『おそ松くん』『オバケのQ太郎』『ブラック団』のキャラクターが一堂に会して繰り広げるドタバタギャグ漫画だった。
愛徳基金会（あいとくききんかい、英語名称：The Amity Foundation）は中国基督教協会の関連団体で、中国のクリスチャンのボランティアが参加し、おもに中国の貧困地域を助ける会である。本部は南京にあり、海外では中国の貧困地域への語学教師の派遣、中国最大の聖書印刷所である傘下の愛徳印刷会社などで知られている。
愛徳基金会の関連会社である愛徳印刷会社（中国語：愛徳印刷有限公司、英語：Amity Printing Co.）はやはり南京にあり、中国最大の（またおそらく世界最大の）聖書印刷所である。1988年に設立され、聖書協会世界連盟（United Bible Societies, UBS）の技術的・資金的な援助もあり、中国語および少数民族の言葉で聖書を印刷している。2007年12月には、それまでに５千万冊の聖書を発行したと発表されている。印刷される聖書の大部分は中国語聖書の翻訳で、プロテスタント用の「和合本」版（英文名称：Chinese Union Version, 1919年）が多いが、最近はカトリック用の「牧霊聖経」もここで印刷されている。聖書は中国では一般書店（最大の新華書店チェーンなど）では売られておらず、比較的大きな教会に付属した売店で販売されている。
ASAYANボーカリストオーディション出身。デビュー当初は大手芸能事務所・アミューズに所属。現在はスリートゥリーに所属。デビュー当初はパイオニアLDC（現ジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメントジャパン）在籍だったが、Plum Planetsのユニット結成後はドリーミュージックへ移籍。2006年にコロムビアミュージックエンタテインメントへ移籍、同年4月に放映開始したWOWOWアニメーション『ザ・サード 〜蒼い瞳の少女〜』の主題歌でようやくソロ活動を再開。2007年には結婚。その影響からか結婚後は暫く活動がなかったが、2010年2月1日にオフィシャルブログを開始した。2016年11月には第一子を出産した。
ジャケットは前作に引き続き漫画家の窪之内英策が手がけている。「恋はシュビドゥビドゥバ!」は、メンバー二人による作詞である。
神田造船所川尻工場で建造され、1983年7月に新潟 - 両津航路に就航した。共有建造制度を利用して建造された船舶整備公団との共有船である。1993年4月、おけさ丸 (3代)の就航により、小木 - 直江津航路に転配された。本船の転配により従来、小木 - 直江津航路に就航していたこがね丸 (2代)は引退、海外売船された。2008年3月31日、老朽化により引退。本船の引退により小木 - 直江津航路の就航船はこがね丸 (3代)のみとなり、1日1.5往復の変則運航となった。その後、いわさきコーポレーション傘下の新屋敷商事へ6億円で売却された。2008年6月10日に引き渡された後、ランプドアの新設などの改造を行い、屋久島丸として2008年12月22日に鹿児島商船の運航で鹿児島 - 屋久島航路に就航した。本船の就航により従来、鹿児島 - 種子島 - 屋久島航路に就航していたはいびすかすは種子島折り返しとなった。しかしながら、利用低迷などにより2011年1月31日で本船は運休、屋久島航路は再び「はいびすかす」により運航される形となった。2011年3月、インドネシアのPt. Dharma Lautan Utamaへ売却され、KIRANA IXとなった。その後、ジャワ島のスラバヤとボルネオ島のマカッサルを結ぶ航路で運航されている。
船首船橋型の自動車渡船兼旅客船で、船型は全通船楼型である。日本初となる乗用車用可動甲板を車両甲板の両舷に装備しており、先に就航したおとめ丸 (2代)と比較して、全長が20m、総トン数が500トン増加して4,000総トン級となり、その後の佐渡汽船のカーフェリーの大型化の契機となった。屋久島丸への改造の際に、船尾側のランプは船尾中央から右舷に移設された。
1989年4月9日、11時8分、両津港から新潟港へ向かっていた本船は、新潟港へ入港する際に右舷舵の操舵装置の異常で操舵不能となり、全速力後進および投錨を命じたものの、新潟港西区西突堤灯台の南南西約180メートルの地点で西突堤東側基礎部に衝突した。 衝突により本船は、船首部右舷船底外板に凹傷を生じ、陸上の送電用電柱１本が曲損したが、乗客・搭載車両に被害はなく、自力で専用岸壁に着岸した。事故原因は、右舷舵2号ポンプユニットの電磁弁の破損により、右舷舵が右舵35度で固定された際、操舵装置の取扱いが不十分で無追従操舵としたのみで、ポンプユニットを切り替えなかったためであった。
メキシコシティ出身の、オーソドクスファイター。一時期協栄ボクシングジムにプロモートされており、東京三太のリングネームで日本のリングに上がっていたこともあった。ハンサムな容姿で女性ファンも多く、日本の女性誌にも取り上げられたことがあるほどの男前なボクサーだった。クリスチャンであるため「サンタ」の名が入った東京三太のリングネームは本人もお気に入りで、協栄との契約が切れ日本を離れた後も、メキシコのリングで「ミゲル・アンヘル“トーキョー・サンタ”ゴンサレス」とコールされていた。ライト級王者として強さを誇りながら、スターへの道を懸けた試合で、ことごとく勝利を逃した。
15歳で名門パンチョ・ロサレス門下に入門。1988年9月、ソウルオリンピックにフェザー級で出場。1回戦で地元韓国の李在赫に判定負け。1989年1月21日、プロデビュー。1990年12月17日、東京三太のリングネームで日本のリングに初登場。廉泰福と対戦し5回TKO勝ちを収めた。1991年3月16日、WBC世界ライト級11位の文泰鎮と対戦し7回TKO勝ちを収め世界ランク入り。1991年8月19日、ウィリアム・マガヒンと対戦し4回KO勝ちを収めた。これが東京三太としてのラスト・ファイトとなった。1992年3月16日、WBCインターナショナルライト級王者ラモン・マルチェナに5回TKO勝ちを収め王座獲得に成功した。1992年8月24日、パーネル・ウィテカーの返上によって空位となったWBC世界ライト級王座決定戦としてウィルフレド・ロチャと対戦し9回TKO勝ちを収め王座獲得に成功した。1994年3月29日、後にWBA、WBCのニ団体で世界王者となるジャン・バチスト・メンディと対戦し5回TKO勝ちを収め5度目の防衛に成功した。1994年8月6日、後のIBF世界ライト級王者レバンダー・ジョンソンと対戦し8回TKO勝ちを収め6度目の防衛に成功した。1994年12月13日、元IBF世界フェザー級王者カルビン・グローブと対戦し5回終了時グローブの棄権によるTKO勝ちを収め7度目の防衛に成功した。1995年8月15日、ラマー・マーフィに12回判定勝ちを収め10度目の防衛に成功した。1996年、WBC世界ライト級王座返上。1997年1月18日、WBC世界スーパーライト級王者オスカー・デ・ラ・ホーヤと対戦するが12回判定負けを喫し初黒星となった。1998年3月7日、オスカー・デ・ラ・ホーヤの返上によって空位となったWBC世界スーパーライト級王座決定戦でフリオ・セサール・チャベスと対戦するも12回引き分けに終わり王座獲得に失敗した。1999年8月21日、WBC世界スーパーライト級王者コンスタンチン・チューと対戦するがパワーに押されまくられ10回TKO負けを喫し2階級制覇に失敗した。2001年3月3日、伏兵のマヌエル・ゴメスと対戦するが10回判定負け。2004年9月4日、WBC、WBA、IBF世界ウェルター級王者コーリー・スピンクスと対戦するが12回判定負けを喫しまたしても2階級制覇に失敗した。2005年8月13日、WBA世界ウェルター級王者ルイス・コラーゾと対戦するが7回終了時棄権によるTKO負け。2006年9月2日、WBC中央アメリカボクシング連盟スーパーウェルター級王座決定戦でアレハンドロ・ルイス・ガルシアと対戦し12回判定勝ちを収め王座獲得に成功した。2006年10月7日、ウリセス・デュアルテと対戦し10回TKO勝ちを収め初防衛に成功した。現役最後の試合となった。2010年9月復帰の噂が囁かれていたものの、後日改めて現役を引退を表明した。
57戦51勝（40KO）5敗1分
プロ入り以降、特に低迷することなくエースへと成長。1998年12月30日に、金銭トレードで三星ライオンズへ移籍となる。2001年オフには6対2の大型トレードでSKワイバーンズに三度移籍し、翌年に現役を引退。引退後は2005年よりSKでコーチを務めている。
ブロックには赤、緑、青のいずれかの色が付いている。また、それに加えてシルバーブロックとオールマイティブロックがある（シルバーブロックは他のブロックと違い1～3つの正方形から構成されている）。ラインをすきまなくそろえるとそのラインが消えるのはテトリスと同じだが、シルバーブロックはその方法では消すことができない（それを逆に利用して連鎖も可能）。同じ色のブロックでラインをそろえると「マジカリス」となり、その色のブロックが全て消えてシルバーブロックが全てその色に変わる。ただし、マジカリスを1回発動させるとブロックの落ちるスピードが一時的に1レベル分上がるので頻繁に使用すると難易度を上げてしまう。（ラインを揃えて次のレベルに上がるとそのレベルのスピードになる。）シルバーブロックのみでマジカリスを決めると、シルバーブロックのみが全て消える。また、オールマイティブロックは他のいずれかの色の代わりにすることができる。赤、緑、青のブロックは何回か回転させることで他の色に変えることができる。画面左の色の付いたゲージは、あと何回ブロックを回転させれば色が変わるかを示している。右回転すればゲージは右に進み、左回転すれば左に戻る。ただしこのゲージは対戦モードでは表示されず、自力で欲しい色を見つけ出す必要がある。ゲーム開始時に「NORMAL」と「BEGINNER」を選ぶことができ、「BEGINNER」にするとXボタンかYボタンを押すと即座に色の変更ができるが、最高得点は記録されない。また、対戦モードでは選ぶことができない。
テトリスと同じ方法ではブロックを消すことはできない。落ちてくるブロックの一部分に「ライトニングブロック」（LB）が混ざっており、ラインをそろえるとそのラインにあるLBから縦横の四方一直線に電流が放たれ、それによってブロックが消える仕組みとなっている。一度に多くのラインを消せば電流も長くなる他、ラインを4つ以上揃えるとネクストブロックの個数が加算される。LBは4つ（縦2×横2）合わせると「デカLB」となり、通常のLBよりも大きい電流を放つようになる他、1個作った時点でネクストブロックが1個加算される。ボンブリスと同様、電流が他のLBに届くとそのLBからも連鎖的に電流が放たれる。また、電流でブロックを隙間なく囲むと、内側のブロックすべてが強制的に消去される（囲み消し）。パズルモードと対戦モードではラバーブロック（黒いブロック）があり、それらは2度電流を流さないと消すことができない。ただし、上述の囲み消しならば1度で消すことが出来る。
『秘密戦隊ゴレンジャー』の大ヒットを受けて製作された、いわゆる「集団ヒーローもの」のひとつ。『ゴレンジャー』と同じく石ノ森章太郎が原作を担当した。初期は「悪の組織の一員が正義の心に目覚め、かつての仲間と戦う」というストーリーが展開され、主人公ザビタンの苦悩が描かれた。変身ブームの沈静化を受けて変身しないヒーローとして製作された。ザビタンたちは普段から異形の姿のままで行動しており、その性格描写には通常のヒーロー以上に力が注がれた。ザビタンやイビルの仮面には数種類のタイプの目を用意して、これを付け替えることで感情を表現した。しかし平山亨によると本作ではザビタンたちに人間性を持たせるための描写に苦労し、「結局、人間の顔を持たないとダメなんです」と述べている。第2クールからはザビタンたちが強力な魔法力（まほうりき）を使用するようになり、ザビタンは特定の人間の姿に変身するようになる。一方で着ぐるみキャラクター同士の掛け合いも増え、ストーリーもコメディ色が強くなった。当時は漫画『がきデカ』が人気を博しており、同時期には『ゴレンジャー』もコメディ路線に移行している。予算面では厳しく、プロデューサーの鈴木が「『仮面ライダー』の半分程度」と証言している。ザビタンたちが異形のままなのも変身前の役者を雇う予算を節約したかったからだそうである。制作は東映生田スタジオで行われたが、当時『仮面ライダーストロンガー』と『秘密戦隊ゴレンジャー』の制作も行われていたため、スタジオの空きが出ず、夜遅くか早朝にしか撮影ができなかったと鈴木武幸は述べている。変身前の俳優がいない代わりに声優のキャスティングには拘っているとされ、本作の登場キャラクターは主に「青二プロダクション」の声優陣が担当した。当時、生田スタジオにはアフレコルームが無く、大映東京撮影所の土間ステージに機材を運び込んでアフレコしていたが、「タバックと違い環境が良くなかった」とザビタン役の井上が語っているように、収録環境は悪く、声優陣が助監督と揉めると言ったこともあったため、後にスタジオを借りることになったと鈴木武幸は述べている。アクマ族などの設定は前年からのオカルトブームの流れを汲むものであり、物語の軸となる「ダウンワールド」は、当時流行していた「地球空洞説」から着想を得たものである。
地底世界ダウンワールドに住むアクマ族が地上への侵攻を開始した。アクマ族と地球人（地上人）の混血であるザビタンはアクマ族のやり方に反発し彼らに敵対した。それを倒すため送り込まれたイビル、ガブラはザビタンの正々堂々の心意気に引かれ、逆にメザロードの卑怯な振る舞いを見て、ザビタンへの協力を決意。3人はアクマイザー3を結成し、アクマ族の地球（日本）侵攻を阻止すべく立ち上がる。
渡辺宙明がBGMおよび主題歌・挿入歌を作・編曲した。挿入歌の初出は「最新テレビまんが人気者(アイドル)デラックス」というLPレコード（CW-7051、日本コロムビアより1976年3月発売）である。同LPには本作と『UFOロボ グレンダイザー』から各7曲（OP＋ED＋新録音の挿入歌5曲）、合計14曲が収録された。その後、「アイドルデラックス」は2 - 4作品の主題歌・挿入歌集（14 - 16曲収録）としてシリーズ化された。
コネティカット聾唖教育指導施設（英語: Connecticut Asylum for the Education and Instruction of Deaf and Dumb Persons）は、1817年にコネティカット州に設立されたアメリカ初の公立ろう学校である。後のアメリカろう学校（英: American School for the Deaf）の前身となっている。
創立者は、トーマス・ホプキンズ・ギャローデット、ローラン・クレークとメーソン・コグスウェルである。最初に入学した生徒は、創立者の一人の娘アリス・コグスウェルを含めて12歳から51歳までの7人のろう児・者だった。そのうち、教師になったのは4人だった。初期のろう教育において、教員養成を行った学校であった。また、教員に加えて、画家、作家、新聞社主など多くの優れたろう者を世に送り出した。また、アメリカにおける最古のろう教育関係刊行物である「アメリカろう者年報」("The American Annals of the Deaf")は、1847年、同校で初めて発行された。南北戦争のため発行できなかった時期を除いて現在まで発行され続けている。後に編集事務局はギャローデット大学に移っている。
マディソン郡区は、94.5平方キロメートル（36.47平方マイル)で、Lamontが含まれる。アメリカ地質調査所によると、この郡区はCamptonとMadisonの2つの霊園が含まれる。
奄美大島の南西部に位置する瀬戸内町はシマ唄の二大流派の内の東唄（ひぎゃうた）の中心地である。古仁屋で3歳からヤマハ音楽教室に通い、4歳からは兄朋樹とともに、中野律紀、元ちとせらの奄美民謡大賞受賞者をした輩出した唄者中野豊成（律紀の叔父）の教室「あさばな会」でシマ唄と三味線を習い始めた。毎日兄妹2人の掛け合いでシマ唄を歌うことで、みるみる上達し、2003年には小学生にして兄妹のCD『大樹のうた』が発売された。2010年、高校2年生の時に「嘉徳なべ加那節」で奄美民謡大賞を受賞。1996年に高校3年生の元ちとせが同じ「嘉徳なべ加那節」を唄って樹立した最年少受賞記録を更新して、注目を浴びた。2011年には元ちとせが司会を努めるNHK BS 2の『Amazing Voice 驚異の歌声』でも、奄美シマ唄の新星として紹介された。若々しく、伸びのある高音が出色。2014年11月ドイツ（ベルリン）国会議事堂にて奄美島唄を披露。関西の大学を卒業後、関東を拠点に関西、愛知県の奄美料理店等でもライブを行い、奄美、沖縄関連のイベント、郷友会などでシマ唄を披露している。ソロのライブのほか、兄朋樹との共演、同じ奄美大島でも歌い方が異なる笠利唄の里アンナとの競演ライブも行っている。
東松山駅発と高坂駅発の路線を担当していた。（かつては武蔵嵐山駅発も担当していた）初代東武鉄道直営バス事業の川越営業所時代に開設された路線と、熊谷営業所の前身である埼玉自動車が営業していた路線を統合し、熊谷営業所の分所として設立、1989年に川越営業所傘下になっている。特に1974年頃から周辺の東京のベッドタウン化に伴い団地路線が増加して急激に所属台数が増加、この頃から幾度も車庫を拡張している。1982年頃には東松山駅の上り副本線を車庫に拡張して横向きに駐車可能にし、それまでバス乗り場を縦に並べていたのを駅側に移動してバス乗り場を横に並べたことで大幅に駐車可能台数が増えた（1985年頃にはバス乗り場に屋根が出来た）、1987年頃には駅側の交番前にあった東松山出張所の2階建ての事務所を解体して車庫の一部にして事務所は検査ピット裏にあった建物に移った。同じ頃に検査ピットの控え室も解体され2台分の駐車スペースとなった。しかし、ここまでスペースの拡張をするともう広げる場所もなく、マイタウン線の開設はこれ以上台数を増やせないことから延びに延びて、上中曽根線の廃止による余剰車で運行が開始されたが、結局東松山マイタウンの分譲終了後になってしまった。
英語圏のShort scaleでは、1澗は undecillion、Long scaleでは Sextillion に相当する。千進の英語圏Short scale、万進の漢字圏、百万進のLong scaleで単位があがる数である。これは他に兆、𥝱（秭）、極、那由多（指数が12の倍数となる10の累乗数）が該当する。
インターネットで用いられる次世代の規格のIPv6では、IPアドレスの数は約340澗（2¹²⁸ = 約 3.403 × 10³⁸ = 340澗 = 340兆の1兆倍の1兆倍）個ある。MD5のハッシュキーの長さは、2¹²⁸（約 3.403 × 10³⁸ = 340澗）である。
島原半島ジオパーク（しまばらはんとうジオパーク、英: Unzen Volcanic Area Geopark）は、長崎県島原半島にある雲仙火山を中心とした島原市、雲仙市、南島原市の行政区域をもって構成する日本のジオパークである。
島原半島ジオパークは、中央に世界有数の活火山である雲仙火山を擁する世界ジオパークである。雲仙火山は有史に3回の噴火を起こし、1792年の島原大変肥後迷惑や、 1990年から約5年間継続した噴火とその長期災害など、人々の暮らしに大きく影響を与えてきた。しかし、繰り返し生じる雲仙火山の噴火に向き合い、その災害から何度も復興し、雲仙火山が作り出す大地の恵みを活用しながら生きてきた人々が暮らす、「活火山と人との共生」がテーマのジオパークである。2008年にジオパークの範囲にあるすべての地方自治体（島原市、雲仙市、南島原市及び長崎県）と、ジオパーク活動及びその推進事業に協力できる商工・観光団体、公的団体、博物館的施設、ガイド団体、地元マスコミなどによって構成される島原半島ジオパーク推進連絡協議会が発足。2008年に日本最初の日本ジオパークネットワーク（JGN）に加盟し、翌2009年8月には、洞爺湖有珠山ジオパーク、糸魚川ジオパークとともに日本初の世界ジオパークネットワークへの加盟が認定された。
昭和41年台風第24・26号（しょうわ41ねんたいふうだい24・26ごう、台風第24号：ヘレン/Heren、台風第26号：アイダ/Ida）は、1966年（昭和41年）9月25日に相次いで日本に上陸した台風。この2個の台風は互いに影響しあい、西側にあった台風第24号は速度が遅く、東側を通った台風第26号は非常に早い速度で北上した。特に台風第26号による土砂災害が顕著であった。
台風第24号は、西日本一帯に豪雨をもたらし、各地で浸水が発生した。また、前線を刺激するとともに台風第26号の進路にも影響を与えたことから、間接的に東日本にも影響を与えた。台風第26号は、東日本一帯に豪雨をもたらし、静岡県と山梨県で土砂災害による大きな被害を発生させた。梅ヶ島温泉では、安倍川で発生した土石流により10軒の温泉宿のうち8軒が流出。温泉宿泊者及び関係者の死者・行方不明者数は32名となった。山梨県南都留郡足和田村（現在の富士河口湖町）では、根場集落上部の山腹斜面が崩壊、土石流となり集落の7割が流出、死者行方不明者は94名を数えている。この台風による災害は、「足和田災害」と呼ばれている。両台風による被害は、台風第26号を主として死者238名、行方不明者79名、負傷者824名、住家全壊2,422棟、半壊8,431棟、床上浸水8,834棟、床下浸水42,792棟である（消防白書）。
大外落 （おおそとおとし）は、柔道の投技の足技21本の一つ。当初は手技に分類された 。IJF略号OSO。
古くから司教座がおかれた古市であり、市中央部にあるノートルダム大聖堂（シャルトル大聖堂）はゴシック建築の傑作として知られる。左右の塔は建設された時代の違いにより異なった建築様式になっている。ファサードのバラ窓や、キリストの家系図を表した側廊のステンドグラス「エッサイの根」は、「シャルトルの青」といわれる青みのあるステンドグラスで、13世紀のステンドグラスの極点として知られる。アンリ4世は歴代の王のうち、唯一ランスではなくシャルトル大聖堂で戴冠式を挙げた。大聖堂は、1979年にユネスコの世界遺産に登録された。シャルトル司教として著名な人物には、ソールズベリのジョンなどがいる。パリから列車で約1時間の南西にある。人口は40,361人、近隣都市を含めると87,800人、シャルトル都市圏としては13万0681人（1999年現在）。
1958年（昭和33年）、東京・有楽町の日本劇場で開かれた第1回『日劇ウエスタンカーニバル』にウエスタン・キャラバンのメンバーとして参加、1960年（昭和35年）にテイチク・レコード（現：テイチクエンタテインメント）から「ひとりぼっちで」でデビュー、B面曲「スタコイ東京」で注目を浴びた菊地正夫は、1963年（昭和38年）に東芝レコード（東芝音工→東芝EMI→EMIミュージック・ジャパン）に移籍、「アホカイ節」等をリリースしていた。1966年（昭和41年）1月、心機一転して『城卓矢』と改名、本作は、親戚にあたる川内康範がプロデューサーとなり、作詩は川内の妻『川内和子』名義で川内が書き、兄の北原じゅんが『文れいじ』名義で曲を書いた、再デビュー曲である。本作は、140万枚を売り上げるミリオンセラーとなる。本楽曲は1966年2月4日に起きた全日空羽田沖墜落事故にて、事故現場へ駆け付けた川内康範が現場にて目撃し体験した出来事に基づいて制作されたという経緯がある。川内は更に本楽曲を原作に脚本を書き、日活が渡哲也主演で映画化、本楽曲は同作の主題歌となり、城卓矢も本人役で同作に出演している。同作は同年7月9日に公開された。城卓矢は、本楽曲のヒットをもって同年12月31日、東京・日比谷の東京宝塚劇場で行なわれた『第17回NHK紅白歌合戦』に初出場を果たしている。レコード録音版の調は変ニ長調（嬰ハ長調）であるが、歌番組などではニ長調で披露することも多かった。1984年頃に放送された東芝家具調こたつのCMで榊原郁恵が本楽曲の替え歌を唄った。また、1985年放送のグリコスナック『とと吉』のCMでも唄われている。1989年（平成元年）5月9日、城卓矢・急逝。同年6月7日に東芝EMIが発売したベスト盤CD『城卓矢 全曲集』に収録された。JASRACデータベースでは、作詞：川内康範／作曲：北原じゅん／出版者：クラウンミュージック、と登録されている。
「骨まで愛して」は、1975年（昭和50年）、キングレコードから発売された原みつるとシャネル・ファイブのライヴアルバム『シャネル・ファイブ・イン・サッポロ』で、同バンドの梅村良一の編曲により原みつる（後の平田満）の歌唱でカバーされている。同アルバムのジャケットには「作詞：川内和子、作曲：文れいじ」ではなく「作詞：川内康範、作曲：北原じゅん」と記載されている。また同曲は、2003年（平成15年）、舟木一夫のプロデュース、桜庭伸幸の編曲により竜小太郎の歌唱で「HO-NEまで愛して」のタイトルでカバーされている。その他アジアでも、香港の方逸華による北京語カバー「愛你入骨」、台湾の姚蘇蓉による北京語カバー「恨你入骨」、郭金發による閩南語カバー「愛你入骨」などがヒットしている。マレーシアの鄭錦昌による広東語カバー「怨情」もある。
西海岸の有力3歳牝馬が多く集まる競走で、5月に控えたケンタッキーオークスへのプレップレースとして出走させる陣営も多い。グレード制の導入当初はG2競走として設定され、後の1979年よりG1競走となった。元々は2歳馬限定の競走サンタスサーナステークス（Santa Susana Stakes）として1935年に開始された競走で、その後1937年に3歳戦となった。1952年に競走名がサンタスサーナハンデキャップ（Santa Susana Handicap）になったが、1958年に元の競走名に戻されている。そして、1986年に現在の競走名であるサンタアニタオークスとなった。
アカウント型保険（アカウントがたほけん）とは生命保険の一種。アカウントとは口座のことで、銀行における預金口座に似た積立金部分があるのが特徴である。2000年以降、一部の生命保険会社で定期付終身保険にかわる新たな主力商品として販売されているものである。利率変動型積立終身保険などと呼ばれることもある。