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香港から沙頭角口岸へ向かう場合、九龍塘駅などから発着する越境バスを利用する。九龍塘駅の乗車券売り場には両替商もあるので予め人民元に両替しておくことも可能である。沙頭角口岸に近付くと香港側の事務所で一旦下車して出境の手続きを行う、沙頭角口岸に到着し下車後、中国の入境手続きを行う。国境に準ずる扱いであるため中国入境後にバス車内に忘れ物をしたことに気付いても取りに戻ることはできない。粉嶺駅から発着するバスもあるが朝夕の限られた時間帯以外は駅から離れた場所が乗り場となるため旅行者の利用には向いていない。ここから香港に向かう場合は越境バスの乗車券を買ってから中国の出境手続きを行いバスに乗車し、少し先に進んだ所で香港の入境手続きを行うために一旦下車をする。香港の入出境手続きで一旦下車する場合、税関検査があることと盗難防止のため手荷物は持って降りるべきである。沙頭角口岸は地元客などが主に利用するためバス車内の案内は広東語のみである。トラブルに遭わないためにも予めバスの利用方法を確認しておくのが望ましい。
1984年、国務院が沙頭角口岸の開放を決定し、1985年3月より供用が開始された。2005年1月28日には新たな国境橋梁が完成している。通常の旅行者及び貨物以外に、香港との遺体搬送拠点となっており、華僑墓園に埋葬される香港人の遺体はこの口岸を使用して通関される。
隣接する沙頭角地区(中英街と呼ばれる場合もある)は制限区域となるため立ち入りには許可証(香港での俗称は禁区紙)が必要であるが、香港と中国を往来する場合はバスで通過するだけなので許可証は必要ない。中国側や香港側から制限区域に入るための検問所は沙頭角口岸とは別に設けられている。同地区は、唯一境界線が街の中に引かれており、地区内においてのみ自由に香港側、中国側への往来が可能となっている。かつては、中国で入手困難な西側製品、金製品を買い求める中国人が数多く訪れていたが、香港への直接渡航が可能になった現在では、「中英街歴史博物館」など歴史を学ぶ愛国教育の拠点となっている。なお、香港市民でも許可証を得るには特別な条件が必要であり、中国側では一定の条件を満たした自国民のみに許可を与えている。これらの理由から日本人を含む外国人旅行者が制限区域内を観光することはほぼ不可能と考えてよい。また、香港が中国に返還されて10年以上が経過し状況が安定してきたこともあり2012年から段階的に制限区域が縮小されている。
藤沢市立鵠沼中学校、慶應義塾大学卒。卒業後、当時の東京放送（TBS）に入社。テレビ部門に配属され、人気音楽番組『ザ・ベストテン』でプロデューサーだった山田修爾の部下的な存在でアシスタントディレクターとして活動。『うたばん』や『COUNT DOWN TV』など音楽番組プロデューサー。石橋貴明やSMAP（特に同郷である中居正広）などとも関係が深い。また、同局のアナウンサーである安住紳一郎を積極的に起用している。2008年5月編成局担当部長に異動。この為5月2日〜28日までは阿部の番組は大木真太郎、中鉢功、帯純也プロデューサーらに、5月29日以降は小谷和彦、中鉢功チーフプロデューサーらに引き継がれた。2009年9月からは、制作局バラエティー制作センター2部長に異動。2010年5月13日からは、編成制作局バラエティー制作センター2部長に。2012年4月1日からは、制作局バラエティー制作部長に。2016年4月1日付でTBSHD経営企画局長、TBSテレビ経営企画室長。2017年6月20日付でTBSビジョン社長。2018年6月29日付でTBSスパークル社長及びTBSHD執行役員。現職。作家阿部昭の二男に当たり、昭もラジオ東京→TBSに勤務していた（1959年 - 1971年）。フジテレビ系バラエティー番組『笑っていいとも!』のトークコーナー・テレフォンショッキングに安住紳一郎アナがゲスト出演した際、以前担当した番組「ぴったんこカン・カン」のキャラクターのきぐるみを着て登場し、司会のタモリに対して「手前どもの局（TBS）でもレギュラー番組をお願いします」などと発言した。
TBSテレビ編成制作本部制作局制作センターバラエティ制作部（旧制作三部）では必ず何かの班に所属し、番組を作る。阿部龍二郎が率いる「阿部班」は制作局の枠・垣根を超えて局内随一の勢力を誇る。
芸能事務所ホワイトスター社長・白星蝶子の娘、白星花は、アイドルの原石を見ると鼻血が出るという特異体質の持ち主。ホワイトスターでは、創立10周年に向けて大型新人アイドルを出す企画が提案されていた。そんな中、花はあるイベントで偶然に5人の男の子たちと出会い、彼らと共に新しいアイドルグループ「CRASH」の結成を決意した。その後、花は「CRASH」のプロデューサーとして「CRASH」をトップアイドルへ導くため一生懸命仕事をこなして行く。花がプロデューサーになり、「CRASH」も努力し徐々に人気も高まって行く。そんな中、黒瀬桐と紫ノ塚怜が花に恋をし始める。
「CRASH」の結成から2年後。「CRASH」は今や押しも押されもせぬトップアイドルグループへと成長し、ホワイトスターも業界最大の事務所へと急成長を遂げていた。そんな中、「CRASH」のメンバー・緑川一彦の高校の後輩である茶倉由衣は、一彦の推薦でホワイトスターの手伝いのアルバイトをすることになった。バイト先の先輩から嫌がらせをうけたり、ワラフジ芸能事務所（バイトの先輩の父が経営している）に拉致されたりする。拉致されたときは黒瀬桐と紫ノ塚怜によって助けられる。その後、由衣は紫ノ塚怜に恋をし、花と桐と怜と由衣の４人でＷデートに行った時に由衣は怜に告白するが振られてしまう。そんな中、桐は花にキスをするが花が鈍感であっけなく桐は告白を失敗してしまう。
体長は1.1m以上。白い体に黒い側線が走るのが特徴であり、よく似たポラックという魚は逆に黒い体に白い側線である。また、胸鰭の上に黒い斑があり、"thumbprint"（拇印）、"Devil's thumbprint"（悪魔の拇印）または"St. Peter's mark"（聖ペトロの印）と呼ばれる。一般的には水深40～133mでよくみられるが、300mの深さにもいる。水温は2～10℃が適温。稚魚は浅い水深を好み、成長するに従い深くなる。通常、成熟したコダラは稚魚のような長い移動はしないが、全年齢で季節性の移動を行う。餌は主に小さな無脊椎動物だが大きな個体は魚も食べる。
引き網漁、トロール漁、延縄などで商業漁獲されている。非常に一般的な食用魚であり、生、燻製、冷凍、干物、缶詰の形で流通する。イギリスでは他のタラ類やカレイに並んでフィッシュ・アンド・チップスの材料となっている。新鮮なコダラの身は白みの半透明で、タラと同様に調理できる。古くなると身は青白くなる。コダラやタラの幼魚の切り身はマサチューセッツ州ボストンではスクロッド（scrod）と呼ばれて売られる。ノルウェーではフィスケボッレル（fiskeboller）という魚団子の主な材料ともなる。近縁のタラ属とは違い、コダラは塩漬けではなく干物や燻製で保存される。コダラの燻製の一種にフィナン・ハディ（Finnan Haddie）と呼ばれるものがあり、この名前はスコットランドの漁村 フィンドンに因み、元々泥炭の上で冷燻製したものである。よくフィナン・ハディはミルクで煮て朝食にされる。また、コダラの燻製はケジャリーという英印折衷の料理の主材料でもある。スコットランド東海岸のアーブロースの町では熱燻製のアーブロース・スモーキー（Arbroath Smokie）が作られており、これは食べる前に更に調理する必要はない。栄養としては、蛋白質に優れ、ビタミンB12、ピリドキシン、セレンも豊富で、ナトリウムとカリウムのバランスは健康的で脂肪は非常に少ない。
昭和56年（1981年）8月11日にN-IIロケット2号機で種子島宇宙センターから打ち上げられた。なお同日、警戒区域への船舶・航空機の立ち入りを防ぐため、夜間の警戒飛行を行っていた西日本空輸のヘリコプターが海上に墜落、6名が死亡する事故が発生した。
1981年12月24日より運用を開始。基本性能は、ひまわり1号(GMS-1)と大きな違いはないが、国産部品を搭載した事と、国内のロケットで打ち上げたことが違いとしてあげられる。外観的には、GMS-1で使用していたVHFアンテナをGMS-2からはUSBオムニアンテナに変更した点が異なる（以後GMS-5まで同じデザインになった）。GMS-2は、打ち上げから2年経過しない1983年には、既にスキャン系の機械トラブルを抱えていた。故障が深刻化しスキャンエラーが頻発するようになった。観測回数を減らすなどの対策を講じたが芳しくなく、1984年1月から、ひまわり1号(GMS-1)による観測に変更した。1984年6月に入った頃から、GMS-1そのものが設計寿命を超えて運用を続けていたこともあり、スキャンエラーが発生、6月27日からスキャン範囲を縮小して観測を続けた。しかし、6月29日18UTCの定時観測中に北緯39度付近を最後にスキャンした後、エラーが発生しスキャンデータがこなくなった。気象庁と宇宙開発事業団（当時）は、GMS-1による観測を断念し、GMS-2による観測を再開。6時間/日などと回数を減らしたほか、安定しない運用が続くため変則的な運用も行った。この運用はGMS-3が運用を開始する1984年8月27日まで続いた。その後、軌道待機状態になり、1987年11月20日に運用停止された。
L&MRのために製造された9番目の機関車で、ロケット号の後、スティーブンソンの次の主流となる設計変更だった。それはシリンダーを内側に備えた最初の機関車で「プラネット」として知られる車輪配置2-2-0の代名詞になった。1830年11月23日にプラネット9号はリバプールからマンチェスターまでおよそ50 kmで1時間で走行した。
6輌以上がロバート・スティーブンソン社へL&MRによって発注された。これらはリーズのMurray & Woodによってそれらの製造のための図面を提供したロバート・スティーブンソン社へ供給された。プラネット (1830年以降) と(1833年以降、同様にスティーブンソンによって設計された)Patenteeは大量に生産された最初の機関車の形式である。
動態レプリカが1992年にマンチェスター科学産業博物館の友の会によって製造され、ボランティアによって訪問者を乗せて運転された。 1992年にマンチェスターの科学技術博物館の友の会で稼動する複製機が製造され、ボランティア達によって来館者を乗せて運行される。館内での展示時には無火状態である。プラネットはこれまで複数回にわたり国立鉄道博物館シルドン分館のような他の保存鉄道を訪問した。
LMSロイヤルスコット形蒸気機関車4-6-0機関車の6131号機は1928年の製造時の名称はプラネットだったが、1936年にRoyal Warwickshire Regimentに改名した。名前は1948年にLMS 改パトリオット形の45545号機に付けられた。
真駒内用水（まこまないようすい）は、北海道札幌市南区を流れる延長約4kmの水路である。現在は用水としての役割はなくなっている。
真駒内柏丘にある丸亀樋管で真駒内川から取水し、はじめ地下を通る。真駒内川右岸の公園で地上に現れ、エドウィン・ダン記念公園に入る。この公園で池を作る。そこから真駒内の街中を抜けるが、両岸は桜が植えられた真駒内緑町緑道となっている。緑町公園の先からは道路の中央を流れ、曙公園を経て、陸上自衛隊真駒内駐屯地の敷地に入り、澄川西小学校の近くで精進川に注ぐ。
1879年（明治12年）に、真駒内牧牛場（後の真駒内種畜場）の家畜の飲料水や農機具の洗浄用、水車の動力用としての水を確保するため、お雇い外国人エドウィン・ダンの提案で作られた。真駒内用水は精進川に合流して終点となるが、かつては合流点付近で精進川から取水する別の用水路（平岸用水、精進川用水堀等複数の名前がある　明治6年開削）があった。明治27年には、豊平外三ヵ村聯合用水組合が設立され、平岸用水を幹線とし平岸から白石にかけての広い範囲に水を供給する用水路網が築かれ稲作が広がった。真駒内用水は精進川を介して平岸用水に間接的に水を供給する形で、これら広い範囲の農業用水の供給にも寄与した。札幌市の市街化で農業用水の必要性がなくなり、平岸用水は1961年（昭和36年）に埋め立てられたが、真駒内用水は残された。現在では、公園や樹林とあわせた景観上の意義だけが残る。
五井自動車教習所（ごいじどうしゃきょうしゅうじょ）は、市原興業株式会社が運営する千葉県市原市にある千葉県公安委員会指定の自動車教習所。同社が運営する系列校に鷹ノ台ドライビングスクールがあり、貸切バス・タクシー事業も運営している。
コレン・ナンダーは、アニメ作品『∀ガンダム』に登場する架空の人物である（声：川津泰彦）。ムーンレィスの古参の兵士であり、ディアナ・カウンターでの階級は軍曹。
ディアナ・ソレルへの忠誠心は強いものの、乱暴で何をしでかすかわからない危険人物でもあり、「（彼と同時に送られた補給物の）火薬の総量より危険な奴」と称されていた。また「ガンダム」に対し異常なまでの敵意を持っており、ことあるごとにガンダムをつけ狙い、いかなる犠牲も省みない面もある。書籍によっては、冷凍睡眠中にガンダムへの敵意を刷り込まれたとも言われている。中盤以降では、村で出会った子供たちには優しく接し、最終決戦にはカプルの電源を奪う形でソシエとメシェーを危険な最前線に赴かないよう配慮するなど優しさを垣間見せている。顔の痣は冷凍刑に処されたときについたもの。また元々は長髪だったらしいが、同じく冷凍刑によって抜け落ち、現在の髪型になった、という設定がある。また、母の顔は記憶にあるが父の顔は覚えていない。僧侶のような生活をしていた時期に、母親をモデルに木像を彫っていた。MS操縦の腕前はかなりのもので、水陸両用のカプルでスエッソン操縦のマヒローと互角以上に戦ったり、メリーベルのバンディットをミンチドリルの一撃で撃墜した。主な搭乗機はイーゲルと、赤い塗装で頭部に角付きのカプル。後者は、巨大なロケットパンチを右腕に付けている。また格闘戦にはこだわりがあり、主にコレン機が装備している採掘用のMS用ドリルである「ミンチドリル」は、∀ガンダムなどによっても運用された。
ディアナ・ソレルの暗殺を謀った兵士を殺害した罪で冷凍刑に処されていたが、アグリッパ・メンテナーの差金で刑を解かれ2人の部下、ブルーノとヤコップと共に、秘密裏に地球に送り込まれた。∀ガンダムを誘い出そうとした彼の暴走によって発掘されたばかりのカプル十数機を倒したり、ノックスの街を崩壊させたが、∀ガンダムとの地下での戦闘に敗れ、自らの機体イーゲルを失う。イーゲルがマグマに沈んだ後は、僧侶のようないでたちでさすらっていた。この時は以前とはうって変わって純朴な人柄を見せていたものの、立ち寄った村の祭りで∀ガンダムのはりぼてを見て「ガンダムに襲われる」と騒動を起こす。∀ガンダムのはりぼての首をとった後、姿を消した。その後地球で∀ガンダムの月光蝶を見て黒歴史時代の生き残りとしての記憶を取り戻し、ディアナ側に合流する。最終戦では互いに月光蝶システムを発動して硬直・暴走しつつあった∀ガンダムとターンXの間に割って入り、金縛りを解くもターンXが放出した月光蝶の刃を浴びて乗機のカプルは爆散、戦死する。
デンマーク黄金時代（Danish Golden Age）とは、特に19世紀前半のデンマークにおいて創作活動が盛んだった時期を指す。当時のコペンハーゲンは戦火（1807年のコペンハーゲンの戦い）や財政破綻に苦しんでいたものの、芸術の分野では隣国たるドイツロマン主義に触発され新たな時代を迎えることとなる。1800年から1850年頃にかけて、ベルテル・トルバルセンの彫刻の他、クリストファー・エカスベアやその門下生のウィルヘルム・ベンズ、コンスタンティン・ハンセン及びヴィルヘルム・マーストランらの絵画が一世を風靡。新古典主義建築も発展を遂げ、とりわけコペンハーゲンの街はクリスチャン・フレゼリク・ハンセンやミカエル・ゴットリープ・ビンデスベル設計の建築物で様変わりした。音楽に関しては、ヨハン・ペーター・エミリウス・ハートマン、ハンス・クリスチャン・ロンビ、ニルス・ゲーゼ及びバレエマスターのオーギュスト・ブルノンヴィルを含め、ナショナル・ロマンティシズムの洗礼を受けた数多くの人物を輩出した。ロマン主義を中心とする文学は、1802年にノルウェー系ドイツ人哲学者ヘンリク・ステフェンスが紹介。アダム・エーレンシュレーガー（エーレンシュレーヤーとも）やベルンハルト・セヴェリン・インゲマン、ニコライ・フレゼリク・セヴェリン・グルントヴィが中心を担ったが、何と言っても現代童話の父ハンス・クリスチャン・アンデルセンを忘れてはならないであろう。また、ハンス・クリスチャン・エルステッドが科学の方法論を打ち立てた一方で、セーレン・キェルケゴールは哲学の深化に貢献した。従って、黄金時代はデンマークに留まらず、やがては国際的にも大きな影響を与えることとなった。
黄金時代の淵源は19世紀初頭頃に遡り得るが、驚くべきことに、デンマークにとって極めて波乱に富んだ時代であった。知的生活の中心地コペンハーゲンは、1794年から翌年にかけて初めて大火に見舞われ、クリスチャンスボー城及び市内の大半を消失。1801年には第二次武装中立同盟にデンマークが関与した結果、イギリス軍がコペンハーゲンの戦いで砲撃を行い、市内は深刻な被害を受けた。1807年、フランスがデンマークに対しバルト海閉鎖を強いるかもしれないとの噂が流れると、自由な航行を求めるイギリス軍は再度コペンハーゲンを砲撃、この時はなかんずく同市とその市民を標的とするものであった。その後、1813年には戦費の負担が不可能となったため、デンマークは国家破産を宣言するに至る。更に追い討ちをかけるように、翌年ノルウェーがデンマークとの同盟関係を解消し、キール条約によりスウェーデンとの併合を選択する（スウェーデン＝ノルウェー）。こうした事情にも関わらず、コペンハーゲンの荒廃はピンチをチャンスに変えた。建築家や都市計画家が通りを拡張し、新古典主義の建築物を設計したことで、真新しくも親しみ深い景観を提供したのである。同市は当時10万人程度の人口と極めて小さい上、古い塁壁の境界内に建てられた都市でもあった。このため、時の有力者は頻繁に会合を行い、構想を共有し、ひいては芸術と科学とを二つながらに持ち出した。特に、ヘンリク・ステフェンスがロマン主義思想の最も影響力のある支持者であろう。ステフェンスはコペンハーゲンで行った一連の講義の中で、ドイツロマン主義の背後にある思想をデンマークへ伝えることに成功。エーレンシュレーガーやグルントヴィら有力思想家も彼の諸見解を素早く採り入れた。また、間も無く芸術及び科学のあらゆる流派・学派が新時代のナショナル・ロマンティシズムへ合流すると、後にデンマーク黄金時代として知られるようになる。特に絵画の分野で変化が明白であった。芸術は以前から君主制なり体制側を支えてきた一方で、クリストファー・エカスベア及びその門下生らは、工業化の進展に伴い中産階級が次第に影響力を持つようになったことを理解した。壮麗な歴史的絵画がより広範な支持を取り付けたものの、華美な絵画や風景は廃れていった。黄金時代は一般的に1850年頃まで続いたとされる。この時期になると、デンマーク文化は第一次シュレスヴィヒ戦争（1848年 - 1851年）の勃発に苦しんだ。加えて、1848年の絶対王政終焉や翌年制定のデンマーク憲法を含む政治改革により、新時代の幕開けを迎えることとなる。遂に古い塁壁を越えて拡大したコペンハーゲンは1850年代、都市発展にとって新しい地平へと到達した。なお、デンマークの哲学者ヴァルデマー・ヴェデルがこの時期を指してGuldalderen（グルダルデレン、黄金時代）という言葉を初めて用いたのは、1890年になってからである。1896年には、作家ヴィルヘルム・アンデルセンがデンマークの文化史上最も豊かな時期に、ヘンリク・ステフェンスを嚆矢とする当黄金時代を挙げている。
19世紀初頭頃から中盤にかけて、デンマーク黄金時代の絵画は中世以降初めて、従来とは一線を画する国民的な形式を生み出した。オランダ黄金時代の絵画特に風景画の描写様式を採り入れ、軟らかながらも色彩のコントラストを照らし出す光を描いたのである。景色は概ね現実を理想化して描かれているものの見栄を張らず、実際よりもリアリズムに徹しているのが特徴。また、室内画も質素な小物や家具の他、しばしば作者の内輪グループを描くのが一般的となっていた。しかし、デンマークで修行を積んだドイツロマン派の画家カスパー・ダーヴィト・フリードリヒはドイツでその影響を大いに与えたにも関わらず、デンマーク絵画を国外で見ることは少ない（今日までその流派は廃れずにいるが）。デンマーク黄金時代の絵画で決定的な人物は、パリでジャック＝ルイ・ダヴィッドのもとで学び、後に彫刻家ベルテル・トルバルセンにより新古典主義に影響を受けることになる、クリストファー・エカスベアであった。エカスベアは1818年から1853年まで王立デンマーク美術アカデミーにて教鞭を執り、1827年から翌年にかけては同アカデミーの校長に就任した。風景画を得意とする後進に多大なる影響を与え、ウィルヘルム・ベンズやアルベルト・キュヒラー、ヤアアン・ローズら同時代における新進気鋭の芸術家の殆どを門下に置いた。黄金時代末期、特に風景画の画法は、デンマーク人にとって致命的だがそれ以外のほとんどのヨーロッパ人には不可解なシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン問題という政治課題の中で急浮上した。しかし、リアリズムなり印象派など新たなスタイルの画法が生まれるのは、多くの若き芸術家がアカデミーを拒否しパリに学ぶようになった1870年代のことである。
アカデミーで教鞭を執っていた美術史家のニールス・ローティツ・ヘイエンは、学生に対し風景画へ回帰するよう励ました。ヨハン・トマス・ロンビューやクリスチャン・ケプケ、マーティヌス・ラービューらは、デンマークの農村部を中心に題材とするなど風景画への新たなアプローチを発展させた。
新古典主義建築に触発された建築家が、1795年の大火や1807年のイギリス軍による砲撃により生じた被害の殆どを修復すると、黄金時代のコペンハーゲンは特に新たな装いを見せることとなる。黄金時代における古典主義の主たる支持者は、18世紀末にカスパー・フレゼリク・ハースドルフの薫陶を受けたクリスチャン・フレゼリク・ハンセンであった。ハンセンは古代ギリシア・ローマ建築に想を得て、清潔で簡素な形式や大きく連続的な外観を備えた、極めて厳格な方式を発展させた。1800年以降になると、ニュートーのコペンハーゲン市庁舎（1805年 – 1815年）を設計した、コペンハーゲンの主要建築計画を一手に引き受ける。また、ノートルダム大聖堂再建や周辺の広場（1811年　–　1829年）の設計も担当。その他、1800年にはクリスチャンスボー城（1794年に消失）再建を命ぜられた。内装担当のグスタフ・フリードリヒ・ヘッチと共に再建を果たしたものの、1884年、城は不運にも再び消失してしまう。残った物と言えばイオニア式円柱や古式ゆかしい壮大な教会位であった。マイケル・ゴットリープ・ビンデスベルはトーヴァルセン美術館設計で誰よりも馴染み深い。ビンデスベルがまだ若かりし頃の1822年、ドイツやフランスでカルル・フリードリッヒ・シンケルの古典主義を体験。また、ドイツ生まれの建築家、考古学者のフランツ・クリスティアン・ガウを通じて、古代の色彩あふれる建築物を知ることとなる。フレデリク6世の下で文化活動に従事した叔父のヨナス・コリンは、王がデンマーク系アイスランド人彫刻家のベルテル・トーヴァルセンのための美術館建設に興味を示していることを察知すると、ビンデスベルに美術館の設計を依頼。そのデザインは他の建築家と比しても卓越していたため、ビンデスベルは駅舎や劇場から美術館への模様替えを委託された。当時、伝統的な都市計画から自由な建築物としてエレクテイオンやパルテノン神殿を建設していたこともあり、1848年に美術館は完成する。なお、アンドレアス・ハランデルやヨハン・マルティン・クイストも、大火で廃墟と化していたコペンハーゲンの旧地区にある家屋を再建した。
ナショナル・ロマンティシズムの影響を受けた19世紀デンマークの作曲家は数多い。とりわけ、ヨハン・ペーター・エミリウス・ハートマン（1805年 – 1900年）はオペラ及びバレエ音楽の他、歌やピアノ曲に貢献した。1843年以降、死去までコペンハーゲンにあるノートルダム大聖堂のオルガン奏者であった。彼の作品はロマン主義のみならず古代北欧神話をも題材とした所に特徴がある。ハンス・クリスチャン・ロンビ（1810年 – 1874年）は、1843年に開館したコペンハーゲンの遊園地チボリ公園の初代音楽監督を務めた。ワルツやギャロップをはじめ国内外の曲を演奏するなどレパートリーが幅広く、1839年にはヨハン・シュトラウス1世によるウィーン・オーケストラの演奏を拝聴。その後同形式の曲を作成し、遂には「北欧のシュトラウス」と渾名された。チボリ公園に関連が深く最も流行した曲の1つに『シャンパン・ギャロップ』があるが、この曲はシャンパンの栓が勢い良く飛び出る音から始まる。なお、『シャンパン・ギャロップ』（1938年）や『冷凍凶獣の惨殺』（1961年）など幾つかのデンマーク映画にも用いられた。ニルス・ゲーゼ（1817年 – 1890年）は、クラシック音楽の啓発・普及を目的として、1836年に設立された音楽協会「ムジークフォレニンゲン」の発展に尽力。1850年同協会の指揮者に就任したゲーゼは、ヨハン・ゼバスティアン・バッハのマタイ受難曲（1875年）をはじめ、自らの運営の下で数多くの聖歌をデンマーク国内で初披露した。また、コペンハーゲンの音楽学校ではエドヴァルド・グリーグやカール・ニールセンら後進の指導に当たり、交響曲を8作手掛けるなど創作活動に励んだが、中でも『春の幻想曲』はデンマーク国内で最も有名な作品として知られる。
黄金時代の音楽界に貢献した人物としては、この他にバレエマスターのオーギュスト・ブルノンヴィル（1805年 – 1879年）が挙げられる。ブルノンヴィルは1830年から1877年まで、王立デンマークバレエ団で振付師を務め、50以上ものバレエを創作。パリ・バレエ団の影響を受けてはいるものの、ほぼ独自の様式を生み出した。代表作は『ラ・シルフィード』（1836年）や『ナポリ』（1842年）、『ラ・コンセルヴァトワール』（1849年）、『ブリュージュの大市』（1851年）、『民話』（1854年）など。また、ホルガー・シモン・パウリやゲーゼなど多くの作曲家とも親交を深めた。バレエ曲は今日、デンマークのみならず世界中（特にアメリカ合衆国）で演奏されている。
デンマーク黄金時代の文学はロマン主義を中心に据えていた。ロマン主義は前述の通り、エレール・コレギウムで一連の講義を行った哲学者ヘンリク・ステフェンスが1802年に紹介、ドイツロマン主義を主題として自然や歴史、人間との関係を強調した。なお、この運動はロマン主義者なかんずくアダム・エーレンシュレーガー（1779年 - 1850年）により継承。今日では「詩集」（1803年）や「詩作品集」（1805年）などの作品が知られるところであるが、エーレンシュレーガーは瞬く間にデンマーク国内で第一級の詩人にまで上り詰めた。また、ベルンハルト・セヴェリン・インゲマン（1789年 - 1862年）も数多の戯曲を世に出す前にロマン主義的な詩集を刊行。その後は一連の小説や宗教詩が成功を収め、宗教詩については曲が付けられ、デンマークの教会で歌われる賛美歌に付け加えられる程、重要な地位を占めるようになる。デンマークの文壇で大御所の1人に数えられるのは、ニコライ・フレゼリク・セヴェリン・グルントヴィ（1783年 - 1872年）であろう。グルントヴィは青年時代、「北方詩集」（1808年）や長編劇「北方の巨人の終焉光景」（1809年）を通じて、当時高まりつつあったナショナリズムを鼓吹。1810年代には従来の長編詩に加え、歴史小説をも物した。また、グルントヴィは讃美歌集を残し、正統教義に基づくルーテル教会の賛美歌を置き換える程、デンマークの教会活動に大きな変化を齎した。作詞あるいは翻訳された讃美歌は1500作に上り、その殆どは現在でも歌われることが多い。ハンス・クリスチャン・アンデルセン（1805年 – 1875年）は童話作家として第一級の地位を占めてきたのは今更言うまでもないが、1835年から1872年まで、子どものみならず大人向けの童話を多数執筆した。最も有名な作品は『人魚姫』や『親指姫』、『マッチ売りの少女』、『雪の女王』そして『みにくいアヒルの子』などが挙げられよう。現代童話の父とされるアンデルセンは計156作品を執筆、そのうち12作品は民話に基づき書かれたものである。だが、この他にも『即興詩人』（1835年）など多くの紀行文学や自伝『我が人生というお伽話』（1855年）を残した。
デンマーク哲学は19世紀前半、ヘーゲル並びにヘーゲル主義の影響を大いに受けていた。1850年までにはヘーゲルの影響力が明らかに衰微する中でも、ヨハン・ルードヴィッヒ・ヘイベルグ（1791年 - 1860年）やフレゼリク・クリスティアン・シベルン（1785年 – 1872年)、そして特にハンス・ラッセン・マルテンセン（1803年 – 1884年）は皆、各種学問分野においてヘーゲルの観念論の普及に尽力。一方、ヘーゲル主義を初めて批判した、当時のデンマークで最も重要な哲学者が、実存主義哲学者、神学者のセーレン・キェルケゴール（1813年 – 1855年）であった。キェルケゴールの哲学書は「人は如何に生きるべきか」という問題意識の下、抽象的思考を超えて現実に生きる人間を優先したり、個人の選択や責任の重要性を強調したりする物が多い。主著としては、『あれか、これか』（1843年)や『哲学断片』（1844年）、『人生における諸段階』（1845年）及び『哲学断片への結びとしての非学問的後書き』（1846年）などがある。これらの著作はいずれも、神に対する個人の認識を呼び起こしながらも、永遠の真理に到達し得ない際には絶望感が増すという、実存主義的アプローチが特徴。宗教書としては『愛の業』（1847年）や『キリスト教の修練』（1850年）などが知られる。デンマーク哲学においてもう1人重要な人物にグルントヴィがいる。その思想は、デンマークのナショナル・アイデンティティの発展にかけて無くてはならない存在であった。
デンマーク黄金時代の科学に特に貢献した人物としては、電磁気学の重要な原理である、電流が磁界を誘導する様子を観察したことでも知られる、物理学者、化学者のハンス・クリスチャン・エルステッドが挙げられよう。ポスト・カント派哲学及び19世紀末を通じて科学の発展に尽力したが、中でも1824年には自然科学の知識を普及するべく「自然地理学協会」（SNU）を設立。デンマーク気象学研究所や欧州特許庁の前身組織の設立者としても名を連ねた。思考実験を初めて明確に記述し名付けた現代思想家としての一面もある。森羅万象は物質的にも精神的にも関連しているとの信念の下、哲学書『自然の精神』を著した。なお、同時代のアンデルセンと親交が深かった。
デンマーク黄金時代において活躍した人物は、デンマーク国内のみならず世界中に永続的な衝撃を与えた。例を挙げると、アンデルセンの童話は150言語以上と、聖書を別にすればどの本よりも翻訳されており、至る所で子ども達に読まれ続けている。また、ルードヴィッヒ・ホルベルグは兎も角として、エーレンシュレーガー程1870年以前に広範な影響を及ぼしたデンマーク人作家は居ない。エーレンシュレーガーの作品は、彼の名が現在においてもスカンジナビア半島の恋愛小説と同義となる程、詩や祖先の宗教に対する同国人の熱狂を呼び起こととなった。建築においては、ミカエル・ビンデスベルがトルバルセン美術館を設計する際、美術館の建物を環境から切り離すよう特に注意を払った。ビンデスベルの場所に対する自由な知覚はその後、都市や建造物の指導的な原理へと変貌を遂げた。振付師のブルノンヴィルは、ヨーロッパのバレエがバレリーナを前面に出していた当時にあって、作中で男女の役割を平等に強調した。グルントヴィは教育にも少なからぬ影響力を行使し、自由や詩そして統率の取れた創造性の精神を称揚。強制や試験に抗しながら、生命という遍く創造的な秩序に従い人間のまだ見ぬ創造力を擁護した。こうして、自由や協同、発見の精神は個人や科学ひいては社会全体に活気を齎したのである。キェルケゴールもまた、現在に至るまで哲学なり文学に強く影響を与え、彼の思想の系譜に連なる人物としては、ジャン＝ポール・サルトルやニールス・ボーア、W・H・オーデンが挙げられよう。エルステッドが切り拓いた科学の進歩は、アルミニウム関連の研究により化学に、電磁気学に関する決定的な調査を通じて物理学にも特に貢献した。最後に、この時代の画家や彫刻家の作品の多くは世界中の美術館に今なお展示されており、クリスチャン・ケプケのように近年再評価がなされている者もいる。
1931年に、アルゼンチンのブエノスアイレスにて生まれ、作曲は独学で学ぶ。1957年に、ケルンに移住し、ケルン放送の電子音楽スタジオで制作するなど、前衛音楽を推進。音楽と劇、映画を総合した芸術を提唱、独自の「総合芸術」として自ら企画して出演した。2008年に、ドイツのケルンで死去。76歳没。死因等 詳細は明らかにされていない。
カーゲルの音楽は、パフォーマンス的な性格が強く、社会的な批判や皮肉を備えたハプニング的要素が特徴となっている。主要作品として、全編がベートーヴェンの作品からの引用で構成される「ルートヴィヒ・ヴァン」（1969）、ヨーロッパ風の音楽教育を受けた演奏家が民族楽器を演奏する「エクゾティカ」（1970/71）、ストーリー性を排除した舞台作品「国立劇場」（1970）などがある。カーゲルの「フィナーレ」の楽譜の中には、「指揮者が倒れる」という指示が出されている。フジテレビの番組「トリビアの泉」でも紹介された。最近ではブエノスアイレスに作曲家としての凱旋公演を持った。曲は25分程度であるが、20分ほどのところに指揮者が仰向けに譜面台もろとも倒れるように指示がある。その後の指揮はコンサートマスターが代わりにするように記載されている。他には、「ティンパニとオーケストラのための協奏曲」の終結部において、ティンパニの中に奏者が飛び込むといった指示もある。これは、ある1台のティンパニの鼓面（ヘッド）を外して替わりに紙を張り、そのティンパニは置くだけで曲中は演奏に使用せず、曲の最後に奏者が飛び込む（打面替わりに張った紙を破って上半身をケトルに突っ込む）、というものであり、その際の音量の指示は「fffff」となっている。「打楽器以外の楽器と組み合わせるもの」も併せて参照されたい。初期はオルガンの音栓を片っ端から開け閉めする「追加されたインプロヴィゼーション」など過激な作風であったが、年齢を重ねるにつれ、その指向は「自分史」「宗教」「テロ」と社会へのアピールが強くなり、必ずしも過激な音色ではなくなっていた。
ケルン音楽大学で教え、マリア・デ・アルヴェア、マルク・モネを輩出した。どちらもドイツ語圏で定評があり、モネはクラーニヒシュタイナー音楽賞を手にしている。
ザ・シンプソンズは、FOXテレビのためにマット・グレイニングによって創作されたアメリカのコメディアニメ番組である。アメリカの一般的な中流階級の家庭事情をシンプソン一家に要約して表現されており、それはそのライフスタイルを皮肉ったパロディとなっている。シンプソン一家 (Simpson family) はホーマーそして妻のマージ、息子のバートと娘のリサとマギーの5人で構成されており、架空の町であるスプリングフィールド (en:Springfield) に住んでいる設定になっている。そして、彼ら一家を通してアメリカの中流階級（労働者階級）の文化および社会状況を風刺的かつ強調して描き出したものになっている。また、「ザ・シンプソンズ MOVIE」など映画化もした。その原型となるものが、短編アニメとして『シンプソンズ・ショート』という題名でグレイニングとプロデューサーのジェームズ・L・ブルックスらによって作り上げられた。当時、『トレイシー・ウルマン・ショー』という番組を製作していたブルックスから、番組内で放映するために短編アニメを作ってほしいと頼まれたグレイニングは家庭崩壊した一家をテーマとしたアニメを作ることにし、原案を作り上げる際に一家の各登場人物の名前を自分の家族の名前にちなんで名づけていった。ホーマーとマージは両親からそしてリサとマギーは妹達の名前である。だが、自分の名前をキャラクターの名前に入れるのは露骨すぎると考えたグレイニングは「マット」から「バート」に変更して命名した。こうして出来上がった作品は1987年4月19日、『トレイシー・ウルマン・ショー』の番組内にて放送された。その後、この短編アニメは3シーズンにわたり放映され、放送開始当初から好評を博して、30分のアニメ番組へと拡張されて、1992年から1993年にはフォックス・テレビの人気番組ランキングTOP30位内にランク・インした。1989年12月17日の放送開始以来、シリーズはシーズン30に達し、これまでに放送されたエピソードは600話を超えた。現在、本作はアメリカで長期間放映されているコメディ・ドラマのひとつであり、そしてアメリカにおいて長期間放映されているアニメ番組でもある。ホーマーの台詞、「D'oh!」は英語の辞書に「いらいらしているときや失望したときに発する言葉」として記載された。また、本作は多くの成人向けコメディアニメに影響を与えた。1話20分で基本的には1話完結である。子供向けアニメの体裁だが、残酷描写や性描写がストレートなため、本国アメリカでは大人向けのアニメの位置付けである。政治テーマについてはややリベラルなスタンスだが、例えば銃規制を理想として賞揚する一方で規制が成就すると銃を持ったならず者が跋扈するなど、極力各層の視聴者が楽しめるよう努めている。劇中の人間関係や各方面に及ぶ社会ネタに対するシニカルな描写が常時繰り返される一方、能天気なオプティミズムと主人公一家の家族愛を根底に据えており、乾いたユーモアをあまりストレスなく楽しませる趣向になっている。2009年秋、第21シーズンに突入し、テレビ西部劇『ガンスモーク』（1955年〜1975年）が保持するアメリカのゴールデンタイム最長放送期間の記録を更新した。
本作はグレイニングによってジェームズ・L・ブルックスの事務所の休憩室にてそのアイデアが創造された。ブルックスから新しいショートアニメの製作を依頼された彼は、自作のコミック・ストリップ である『ライフ・イン・ヘル』のキャラクターを使用して新しいアニメの制作を行おうとしたが、著作権における問題を憂慮した彼は新しいキャラクターを作ることにし、キャラクターの名前は自分と彼の家族の名前をとって、家庭崩壊した家族を作り上げた。出来上がった作品は1987年4月19日、『トレイシー・ウルマン・ショー』のコーナーアニメとして初めて公開された。アニメの制作段階において、グレイニングは簡単なスケッチを描いてそれをアニメーター達に渡していた。彼は、アニメーター達がその簡単なスケッチを見栄えのする絵に修正してアニメ化してくれるだろうと考えていたが、アニメーター達はその絵をそのままトレースする形で制作してしまい、それがそのまま放映されることになった。このショートアニメ時代の極初期のバージョンの絵が粗雑な出来なのはそのことに由来している。1989年、フォックス・テレビにて30分のアニメ番組となることが決定し、クラスキー・シスポの関係者で構成されるアニメ制作チームは、それに合わせて30分のアニメに仕立て上げた。また、放送開始の際に、ジェームズ・L・ブルックスは本作の内容についてフォックス・テレビからの干渉を防ぐために、フォックス・テレビが番組内容に干渉しないとの取り決めを結んだ。グレイニングは、本作を作ることによって、これまでに放送されていた彼の言うところの「主流を占めているゴミ」にとって代わるものを聴衆に与えることが最終的な目標であると述べている。こうして1989年12月17日、クリスマス・スペシャル「シンプソン家のクリスマス」がシリーズ第1回作品として初公開された。制作コード上は「子守のおばちゃま」が最初のエピソードとして割り振られているが、アニメ制作における問題から放送が延期され、1990年5月にシーズン1の最後のエピソードとして放送された。1992年、『トレイシー・ウルマン・ショー』の司会をしていたトレイシー・ウルマンが、彼女の番組が本作のヒットの源だったと主張して、フォックス・テレビに対し訴訟を起こした。法廷において、彼女は本作が得た利益の分配を要求したが、その要求は却下された。
脚本は16人の脚本家チームによってその制作がなされており、毎年12月の始めになると、彼らによってエピソードの構想が練られている。まず筆頭脚本家が草案を出し、それを各セッションごとにジョークを加えるかまたは削除し、必要な場面などの挿入を行い、そして修正するごとにそれを声優たちに再読してもらい最終的な脚本を作り上げる。この各セッションのリーダーはジョージ・メイヤー(En)が務めており、シーズン1からこの役割を担当している。脚本家のひとりのジョン・ヴィッティ(En)によると、メイヤーの案がエンドクレジットで他の脚本家名が出ることになった場合であっても、彼の出した案が最良であることが多いと述べている。各エピソードの制作期間は6か月を擁し、その関係上最新の時事的なことについては触れないことになっている。だが、オリンピックやスーパーボウルなどの定期的に行われる事柄についてはエピソード内でそれに触れることがある。本作の脚本家の中で最多の脚本を手がけてきたのはジョン・シュワルツウェルダーであり、60のエピソードを担当している。また、コナン・オブライエンは脚本家として参加した著名人の一人であり、彼はトークショー『レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン』の司会をデイヴィッド・レターマンから引き継ぐ前に1990年代初めのいくつかのエピソードに関わっていた。また、イギリスのコメディアンのリッキー・ジャーヴェイスはシーズン17のエピソード「ホーマーの新妻」において脚本とゲスト出演の両方を行った最初の有名人となった。コメディ映画の「スーパーバッド 童貞ウォーズ」の脚本で知られるセス・ローゲンとエヴァン・ゴールドバーグは、「太っちょホーマー」の脚本を担当し、ローゲンは映画内で声だけであるが出演している。2007年の末、脚本家達は東部アメリカ脚本家組合(En)と共にストライキを行った。脚本家達は1998年以来、この組合に参加していた。このストライキよりシーズン19の23エピソードのうちの1つに何らかの形で影響している。
1つの例外を除き、エンドクレジットにはエピソードに登場したキャラクターの声優だけではなく、声だけの出演だった声優名も記載されて出てくる。まだ初期シーズンでは、フォックスと番組制作班は声優らの身元を隠すために写真の公開を避けて録音を行っていた。だが、フォックスはプロデューサーの「声優達もこの番組の制作に関与した栄誉を受け取るべき」との発言を受けて、シーズン2「黄昏」(Old Money)において出演声優の名前が明らかにされた。2003年、出演声優達はトーク番組『アクターズ・スタジオ・インタビュー』に登場し、担当しているキャラクターの声を実演した。本作には6人のメイン声優がいる。ホーマー・シンプソン、エイブラハム・シンプソン、ピエロのクラスティおよび他の大人の男性キャラクターの声はダン・カステラネタが担当している。ジュリー・カブナーはマージ・シンプソンと姉のパティとセルマそして何人かの脇役の声を担当している。ナンシー・カートライトはバート・シンプソンとラルフ・ウィーガムのほか、他の子供達の声を担当している。イヤードリー・スミスはたまに挿話的なキャラクターの声を演ずる以外はリサ・シンプソンのみを担当している。当初カートライトはリサを演じる予定で、スミスはバートの声を演じる予定であった。だが、スミスの声は少年にしては高すぎたこと、リサ役のオーディションに参加したカートライトはリサが「真ん中の子」以上のキャラクター性がなく自分にはふさわしくないと感じていたため、最終的に二人の演じる役柄が入れ替えられた。また、シンプソンズ一家のキャラクター達の声の担当はしていないが街にいる多くの男性の声を担当している2人の男性声優がいる。ハンク・アザリアはモー・シズラック、ウィーガム署長、アープーなどの声を担当しており、ハリー・シェアラーはバーンズ社長、スミサーズ、スキナー校長、ネッド・フランダース、ラブジョイ牧師、ドクターヒバートの声を担当している。なお、ハリー・シェアラーを除く他のメイン声優らはその秀でた声による演技力により、プライムタイム・エミー賞の「ボイスオーバー・パフォーマンス賞」を獲得している。1998年まで6人のメイン声優には、1エピソードあたり3万ドルの報酬が支払われていた。だが、同年、彼らはフォックスとの賃金について係争となった。そしてフォックスは新しい声優を用意し、声優の入れ替えを行うと彼らに対し脅してきた。この問題についてマット・グレイニングは声優達を支持した。そうしてこの問題は早期に解決となり、声優達に1998年から2004年まで1エピソードにつき125,000ドルの報酬が支払われることとなった。番組の収益は上昇し続け、そして2004年4月、メイン声優らは支払われる報酬を1エピソードあたり36万ドルにするよう要求し、その要求が達成されるまで台本を読むことを停止した。このストライキは1か月後に終結し、そして声優達の要求を反映して増額され1エピソードあたり25万ドルから36万ドルまでの間の金額で支払われることとなった。2008年になると、声優達の新たな契約交渉が始まり、声優達は「健全なる昇給」として1エピソードあたり50万ドルまでの報酬を望み、シーズン20の制作が延期されることとなった。そして、この要求も解決し1エピソードあたり40万ドルまで引き上げられた。メイン声優に加えて、パメラ・ヘイデン(En)、トレス・マクニール、マーシャ・ウォレス(En)、マギー・ロズウェル(En)、そしてルシー・テイラーらはサブキャラクターの声を当てている。マギー・ロズウェルが本作から離れていた1999年から2002年まで、彼女が担当していたモード・フランダース、ヘレン・ラブジョイ、フーバー先生、ミルハウスの母ルアンの声はマーシャ・ミッズマン・ゲイブン(En)が担当していた。また、カール・ウィーダーゴット(En)は、端役キャラクターの声を担当しているが、不定期に出てくるキャラクター達の声は担当したことは無い。シンプソンにおいて何度か繰り返し登場した特別ゲスト出演者としてはケルシー・グラマー、ジョー・マンテーニャ、ジョン・ロヴィッツ、A・ブルックス、フィル・ハートマンなどが挙げられる 。エピソードの中で多くの実在する有名人がゲスト出演しており、これまで俳優、スポーツマン、作家、バンド、歌手、音楽家、科学者など、様々な分野の有名人を果たし、その数の多さは「最もゲスト出演者の多いテレビシリーズ」としてギネスブックにも登録されている。初期シーズンの頃は、ゲスト出演した大部分の人々は本作のキャラクターのうちの誰かの声をあてる形で出演していたが、後のシリーズでは作品内で本人役として登場した。本人として描かれた最初のゲスト出演者はシーズン2のエピソード「ダンシング・ホーマー」において登場したトニー・ベネットである。日本語、ドイツ語、スペイン語、ポルトガル語などの言語で吹き替え放送されている。中にはフランス語とケベック・フランス語のような似たような言語でも吹き替えが行われている。また、アラビア語に翻訳されたものが放送されたが、イスラム教の習慣に配慮して、番組の多くのシーンが入れ替えられた。変更されたシーンの一例としてホーマーがビールを飲む代わりにソーダを飲み、また豚肉の入っているホットドッグの代わりにエジプト風ビーフ・ソーセージを食べるなどがある。そういった変更のためアラビア圏のファンから否定的な反応が上がった。
本作は、アメリカを含む複数の国の制作スタジオで製作されている。トレイシー・ウルマン・ショー時代はアメリカ国内にあるクラスキー・シスポ(Klasky Csupo)で制作されていた。そして、本格的にシリーズが始まるとその仕事量増加に対処するためにフォックスは韓国にあるいくつかの国際的なスタジオにアニメ生産の下請け契約を交わした。アメリカのアニメスタジオ「フィルム・ローマン」のアニメーター達は絵コンテの作画、新キャラクターのデザイン、背景画、プロップ、そして背景のレイアウトと作画などを行う。それらの作業は海外での作業に引き継がれる前にグレイシー・フィルム(Gracie Films)の脚本家達の作り上げたストーリーに沿って順番に作られていく。そして海外のスタジオへ送られた作品はそこでインクとペイントによる中間的な描画がなされ、アニメーションとなり、3、4か月後にはアメリカのフォックスの元へと送られていく。最初の3シーズンは、クラスキー・シスポによってアメリカ国内で製作されていた。1992年、フィルム・ローマンへ国内生産を移した。それ以来、2008年現在、番組はフィルム・ローマンによってアニメ化されている。番組がシーズン14に入ると、従来のセル画アニメーションからデジタルインクとペイントを使用するものに切り替えられた。デジタル着色は1995年に放送されたシーズン7のエピソード「ミルハウス映画に出演!」にて初めて試みられた。また、シーズン12のエピソード「テニス・ウォーズ ホーマーの逆襲」の制作時にもデジタルインクとペイントが使用されたが、グレイシー・フィルムはそれらの定期的な使用は2シーズン後になるまで控えた。
シンプソン一家はアメリカにある架空の街スプリングフィールドに住む典型的な中産階級の一家である。一家の父であるホーマーはスプリングフィールド原子力発電所の安全検査官をしている。愚鈍で少しおかしいところもあるが、冗談好きな性格をしており、口癖は「[D'on!]」である。彼の妻マージは、アメリカにおけるステレオタイプな主婦像を具現化したかのように描かれている。彼ら夫婦には3人の子供がおり、トラブルメーカーである10歳児のバート、そして8歳にしては早熟なリサ、そして、おしゃぶりを咥えた幼児であるマギーの3人である。末子のマギーは基本的にしゃべらないが、たまに交信することもある。また、犬のサンタズ・リトルヘルパーと猫のスノーボール2世は一家のペットであり、彼らが主役となったエピソードもいくつかあった。番組は1989年以来延々と続き、番組内では様々なイベントが発生しているが、彼ら自身は年は取らない。登場人物の名前の多くは原作者マット・グレイニングの家族や親戚から付けられており、ホーマーとマージは彼の両親、リサとマギーは彼の妹の名前である。グレイニングに息子が生まれたときもホーマーと名づけた。番組には様々なキャラクターが登場する。ホーマーの仕事仲間、家族の親類とその友人、バートの学校の教師達や町の有名人にその他の市民などがいる。登場人物の大半はたった1回の番組制作のために冗談で大勢作られてしまった。そして番組がヒットした結果、登場人物達にも色々な役割が与えられ、彼ら自身のエピソードも色々作られていった。原作者のマット・グレイニングによると、番組制作のおりに見ていたSCTV(En)のお笑い番組からこの番組を作り上げるためのヒントを得たという。
本作の舞台はアメリカにある架空の街スプリングフィールドである。どこの地方のどの州にあるのかは決まっていないにもかかわらず、熱心なファン達はその場所がどこなのか探すため、街の周りの地形、街の特徴、街の側にある目立つものを手がかりにして街の場所を特定しようと試みた。番組制作陣はスプリングフィールドの位置に関してさらに特定出来ないように回避を試みた。スプリングフィールドという名前はアメリカにおいては結構ありふれた街の名前であり、アメリカの半分以上の州にこの名前の街がある。本作におけるスプリングフィールドの地理や環境は変動的であり、必要とあれば海岸線に砂漠そして広大な農地に高い山など様々な地形が登場し、話の都合でかわることも多い。マット・グレイニングによると、スプリングフィールドは彼の育った街、ポートランドにそのルーツがあり、2つの街には共通している点がたくさんあると述べている。
テーマはお笑いであるが、どの線で笑いをとるかは常に変化している。どんなテーマになろうが、話題の中心には常にシンプソンズがあるようにはしてある。だが、アニメであるというその性質から本作のお笑いの範囲は通常のお笑いよりも大きい。それがゆえ、スプリングフィールドは単なる街としての存在よりも現代社会が直面する数々の問題を探求することの出来る広大なる宇宙として機能を果たしている。例えば、ホーマーが働く原子力発電所を通して視聴者に環境問題に関しての批評を問うている。また、バートとリサの通うスプリングフィールド小学校を通して、教育における問題を投げかけている。巨大なるメディア産業による過激な子供向け番組と彼らの報道姿勢を挙げて、そのあり方を問うてもいる。これは製作者達の自虐的ユーモアを発揮する場として利用されてもいる。また、評論家たちは番組がやや政治的な路線を打ち出しており、またその路線は左翼的であり、この番組を観た視聴者達がその左翼的偏見に流されていってしまわないかと危惧している。アルによると、自分達の作っているこの番組は政治的にはリベラル的な立場で作られていると述べている。番組の脚本家達は、しばしば進歩的な理想を批評しそれに対する考えを明らかにしている。だが、番組は全ての政治的な事柄を辛目のジョークに変えていく。例えば、政府と巨大企業は一般の労働者達を冷淡に扱う存在として描写されている。このように脚本家達は否定的な目線で全ての権威的な者達を番組で吊るし上げている。シンプソンズにおける政治家とは腐敗し堕落したものであり、ラブジョイ牧師のような聖職者達は教会に通う人々に無関心であり、そして地方警察は役立たずな存在である。番組内では宗教に関することもよく登場している。これまでに主な宗教のほとんどが番組で取り上げられており、そして危機が発生したときにはシンプソン一家がたびたび神に助けを求めているシーンが出てくる。
ハロウィーン・スペシャル（英語版ではTreehouse of Horror）は本作において年1回放送されるスペシャルエピソードである。このスペシャルは1990年のシーズン2にて初めて放送され、また、通常のエピソードと違いハロウィンの時期に合わせたテーマで3本の独立したストーリーが構成されている。各話はシンプソン一家がホラー、SFあるいは超自然現象な出来事に巻き込まれたりする話となっており、また、ホラー、SFなどにおいて有名な作品のオマージュやパロディが多く含まれている。なお、このハロウィーン・スペシャルは通常のエピソードとは違い、本編とは物語上のつながりが無いほか、、クレジットされるスタッフの名前が珍妙なものになっている。アメリカなどにおいて、このハロウィーン・スペシャルはハロウィンの時期に放送されることになっているが、最近では、フォックスがメジャーリーグのワールドシリーズの放送契約を結んでいるため、ハロウィン以後に初放送されている。