geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
F1を中心とした空前のモータースポーツブームに、宣伝効果を狙った様々な企業が群がった。フットワーク（アロウズを買収）やレイトンハウス（マーチを買収）、エスポ（ラルースを買収）、ミドルブリッジ（ブラバムを買収）など多くの日本企業がF1チームの買収を行い、参戦。また、三洋電機や東芝、セイコーエプソン、三越、セガなどの多くの日本企業がチームのスポンサーに名乗りを上げた。さらにヤマハ（ザクスピードに1989年から供給）やスバル（コローニに1991年に供給）がエンジンサプライヤーとして参戦したほか、1988年からは中嶋に続き、鈴木亜久里が日本企業のスポンサーを受けて1995年までレギュラー参戦した。
また、当時日本国内のモータースポーツのトップカテゴリーだった、全日本F3000選手権や全日本スポーツプロトタイプカー耐久選手権 (JSPC)・全日本ツーリングカー選手権 (JTC) 等には、サントリーや日本たばこ、ミノルタ、ワコールなどの大手企業から、CHERENA、三和都市開発、VIPバケーションなど、不動産取引で大金を手にした不動産業者をはじめとする中小企業、さらに武富士、プロミス、アコムなどの消費者金融業者まで、多くの企業がスポンサーに名乗りを上げ、豊富な資金を得たことを背景に、1990年の全日本F3000選手権には、40台近くがエントリーするなど空前の参戦台数を記録した。さらに、不動産投機を目的としたリゾート開発の過熱とあわせて、国内におけるサーキットの建設計画が多数立ち上がり、実際に計画され完成に至っただけでも、オートポリス、TIサーキット英田、十勝インターナショナルスピードウェイなどがあるが、上記の3つともにバブル崩壊後に運営法人が破産した。
1988年1月に、日産自動車が発売した500万円以上の高級車「日産・シーマ」が大ヒットを記録、日本銀行の支店長会議では、日本の豊かさを表しているとしてこの事例を「シーマ現象」と名付けた。シーマやトヨタ・ソアラ、トヨタ・クラウンなどの「ハイソカー」と呼ばれた3ナンバーの国産高級車への人気集中が起きた。とくに1989年に税制改正され、3ナンバー車に以前のような重い課税がされなくなってからは、各メーカーがこぞって対象車種を出したことから、これらの3ナンバー車の販売台数が飛躍的に増加した。また、1989年にアメリカで先行販売されたトヨタ・セルシオや日産・インフィニティQ45などを、日本での販売開始前にアメリカから「逆輸入」し、高値で販売する業者や、1990年に発売され納車まで1年以上待つこととなったホンダ・NSXを「即納可能」として、高値で転売する業者も現れた。
それまでは、一部の富裕層のステータスシンボルとされていた外国車も、その販売台数の急増から、東京都や神奈川県などの都心部ではメルセデス・ベンツ 190Eが「コ（小）ベンツ」、「赤坂のサニー」、BMW3シリーズが「六本木カローラ」などと親しみをもって呼ばれるほどに普及した。大都市の道路でメルセデス・ベンツSクラスやポルシェ・911、ジャガー・XJなどの高級外車が走っているのが日常の光景の一部となり、フェラーリやランボルギーニ、マセラティやデイムラー、さらにはロールス・ロイスなどの、これまで輸入台数の極端に少なかった高級車が走っていることでさえ、大都市近郊においては特に珍しい存在ではなくなったのはこの頃以降のことである。またこの当時、ヤナセ（メルセデス・ベンツ）やBMWジャパン（BMW）などの正規輸入販売代理店経由でこれらの車を購入する場合、車種によっては注文してから納車されるまで1年以上かかるケースがあったため、輸入車専門店がドイツやアメリカ、ドバイなどから新車（時には中古車）を並行輸入し、「即納車可能」として正規輸入販売代理店の販売価格に上乗せしたプレミアム価格で販売し、その広告を全国紙に掲載しているケースもあった。
この頃フェラーリは、1988年に創設者のエンツォ・フェラーリが死去したことや、同時期にヨーロッパの自動車バイヤーによって中古販売価格を吊り上げるために買占めが行われたこともあり、新車のみならず中古車価格も世界的に高騰していた。さらにこのような世界的な供給不足を受けて、人気車種の「テスタロッサ」を当時の正規輸入販売代理店のコーンズ・アンド・カンパニー・リミテッドで新車を注文してから納車されるまで2-3年待ちという状況であった。そのせいもあり、限定で生産された「F40」は、コーンズ・アンド・カンパニー・リミテッドでの新車価格が4,650万円のところを並行輸入された新車（即時納車可能）が輸入車専門店で2億5,000万円で、「テスタロッサ」が新車価格が2,300万円のところを5,000万円近くで、「348」が同じく新車価格が1,650万円のところを4,500万円近くで販売されていたという記録が残っている。
1986年に発表され、1987年に日本国内でも発売された限定車のポルシェ・959が、当時の正規輸入販売代理店のミツワ自動車からは数台しか輸入されない（総生産台数は当初200台とされていた）というその希少性から並行輸入車が高値で取引され、1億円近い価格をつけるものも存在した。なお、ランボルギーニ・カウンタックもその例である。
バブル期は、堤清二が率いるセゾングループが、セゾン文化と呼ばれる消費文化を牽引した。当時、大人は西武で、若者はパルコで買い物をするのが一種のステイタスになっていた。グループ内の西武百貨店やパルコのほかには、セゾン美術館、銀座セゾン劇場、パルコ劇場、ロフト、無印良品、アール・ヴィヴァンなどがあり、単にモノを売るだけではなく、文化やイメージを売るというスタイルは「イメージ戦略」と呼ばれ、当時は斬新とされた。渋谷公園通りがオシャレで、この通りに近い西武やパルコは、当時の修学旅行生の観光地にもなっていた。シブヤ西武（後の西武渋谷店）SEED館には伝説のショップ『カプセル』を設置し、デビュー間もない川久保玲（コム・デ・ギャルソン）、山本寛斎、イッセイミヤケ、タケオキクチら、新進のデザイナーズブランドを展示した。糸井重里の「じぶん、新発見。」「不思議大好き。」「おいしい生活。」などのキャッチコピーや、ハドソン川を内田裕也がスーツ姿で泳ぐバージョンなど、パルコの斬新なCMはしばしば話題になった。ただし、「カプセル」がオープンしたのは1970年、糸井重里のキャッチコピーはは1981〜1983年、内田裕也のCMは1985年で、いずれもバブル景気以前のことである。石岡瑛子、長沢岳夫などを起用した、インパクトのあるイメージと挑発的なコピーのポスター・CMの多くも1970年代〜1980年代前半のものである。美術館、劇場、出版事業等も1970年代から手がけており、堤清二はセゾングループの文化戦略のピークは1975年〜1982年頃だと語っている。バブル期のセゾン文化はラディカルなものではなくなっていた。2014年現在、六本木ヒルズメトロハットがある場所には、CD・レコード専門店「WAVE」があり、コンテンポラリー・アートと音楽の店で、青山ブックセンターと並び称された「アール・ヴィヴァン」と共に、若者や文化人に定評だった。また過剰なまでに消費が旺盛だったバブル期にあって、過剰な意味や装飾性を削ぎ落した「無印良品」は、却って新鮮だった。元は同じグループだった、西武鉄道グループのプリンスホテルやスキーリゾート、そして「としまえん」のCMも脚光を浴びた。一方、セゾンのライバルだった東急グループでは、東急ハンズが脚光を浴びた。
Category:バブル期の昭和時代を舞台とした作品も参照。
フランスの共同訳聖書（TOB: Traduction œcuménique de la Bible）は1975-1976年に出版されたカトリックとプロテスタントによる共同事業による聖書翻訳である。この翻訳事業はエルサレム聖書（フランス聖書考古学研究所参照）の改訂を決めていたドミニコ会神父たちと共同作業を申し出たプロテスタントの専門家たちが集まり、第2バチカン公会議に先立って作業が開始されている。そのためにその後の各国で行われた共同訳事業の手本ともなった。正教会も参加したが、彼らの中でフランス語の聖書注釈者が少なかったこと、底本にしたのが七十人訳のギリシャ語テキストではなくてヘブライ語テキストであったこと、新約聖書に関するいくつかの訳文の選択と注釈に相違があったことから影響力は弱かったとされている。TOBはÉditions du Cerf社と聖書協会から出版されているが、この聖書に備えられた注や異文の考証資料と翻訳の水準は聖書注釈家達に大変有用なものである。2004年にはモーセ五書の翻訳と解説が見直され最新の歴史学的考証によって改訂されている。参照項目：フランス語訳聖書
日本で「共同訳聖書」と呼ぶときは、通常は1978年に日本聖書協会から発行された『新約聖書　共同訳』を指す。後になって出版された新共同訳聖書と区別するために「（旧）共同訳聖書」と呼ばれることもある。1969年にカトリックとプロテスタントの双方が参加した会合が行われ、1972年から翻訳作業が開始され、1975年に『ルカスによる福音』が分冊として刊行、1978年に新約聖書全体が出版された。
固有名詞の原音表記とユージン・ナイダによって提唱されていた動的等価理論に基づく翻訳であったが、両方とも不評であった。前者についていえば、従来カトリックで「イエズス」、プロテスタントで「イエス」と表記されていたものを原音に忠実だとして「イエスス」と表記し、カトリックでもプロテスタントでも未見だった「ルカス」が使われるなどである。こうしたことから礼拝に使いづらいなどと批判された。このため、共同訳聖書は旧約の完成を待たずして大幅に方針を改め、再翻訳が行われることになった。作り直された翻訳が新共同訳聖書である。新共同訳聖書では広く親しまれた慣用表記について原音表記を行わず、ナイダの動的等価理論にもこだわらないこととなっている。
数多くの国際列車が運行され、2号線と共にEUのトランスヨーロピアン交通ネットワークのE20号線を構成する路線である。また汎ヨーロッパ回廊の2号線（ベルリン - モスクワ）でもある。現在では大部分の区間で旅客列車は 160 km/h、貨物列車は 100 km/h での運転が可能になっている。スウビツェ駅から国境を越えてドイツ領内に入るとフランクフルト（オーダー）駅がある。
1842年にプロイセンの地主達からポズナン - フランクフルト (オーダー)間に鉄道を建設する要求が浮上したのが始まりである。しかしながら、プロイセン政府が否定的な判断を示したことにより実現しなかった。1870年になってようやく開業した。1925年から1930年にかけてズボンシネク(Zbąszynek)駅の建設に伴い路線の付け替えが行われた。なお、旧線区間はズボンシネク - ゴジュフ・ヴィエルコポルスキ間の鉄道が再建されるまでは存続した。ポズナン - ヴジェシニャ(Września)間も数年後に付け替えが行われた。
ニコラス・フィリップ・トリスト（Nicholas Philip Trist, 1800年6月2日 - 1874年2月11日）は、アメリカ合衆国の外交官。
1800年6月2日、トリストはバージニア州シャーロッツヴィルにおいて誕生した。トリストは陸軍士官学校に入り、トーマス・ジェファーソンの下で法律を学んだ。トリストはジェファーソンの孫娘のヴァージニア・ジェファーソン・ランドルフと知り合い、1824年9月11日に結婚した。トリストはまた、アンドリュー・ジャクソンの個人秘書も務めた。トリストは陸軍士官学校において1819年から1820年まで教師職を務めた。その後トリストはジェファーソンとの政治的コネクションを通じて、1828年に国務省の事務官となった。トリストは1833年から1841年までキューバのハバナで合衆国領事を務めた。1845年、トリストは国務省首席事務官となった。1846年に米墨戦争が起こると、トリストはウィンフィールド・スコット将軍の下でメキシコとの和平協定締結を目指した。1847年、ジェームズ・ポーク大統領はトリストをメキシコとの交渉役として派遣した。トリストはメキシコのサンタ・アナ将軍と休戦協定を締結するよう命じられ、1万ドルをその予算として割り当てられた。1848年、トリストはメキシコとの間でグアダルーペ・イダルゴ条約を調印することに成功し、これによって米墨戦争は終結した。1874年2月11日、トリストはバージニア州アレクサンドリアで死去した。
園部春子がその豪邸の下宿人募集の張り紙を見たのは、既に寄宿する下宿を決めた後であった。自分と同年齢だろうと語る若い男の家主に不信感を抱くが、家賃一万円、食費ゼロなどの好条件に心を奪われた彼女は、当主と食事を2人分用意すれば良い、互いのプライバシーさえ侵害しなければ良いというルールさえ守れば良いと、その館の下宿賃貸の契約をしてしまう。翌朝、勤務先である男子高校へ出勤すると、校長より1時間目を遅刻していると告げられる。館の時計の針がすべて同じ位置をさしてずらされていたことに驚く春子であったが、休み時間に慌てて担任する組の出席をとる。その直後、米戸という同僚から唯一の欠席者である草下亜麗が毎日2時間目からしか登校しない問題児であると教えられ、覚悟して授業に臨むが、実は、亜麗こそ春子の新下宿先の当主なのであった。授業後、無理やり亜麗たちに音楽室でロックを聞かされ、春子は思わず亜麗に平手打ちを食らわせてしまう。教え子と同じ下宿に暮らすことに問題を感じた春子は元の下宿に電話をするが、既に部屋は塞がっており、亜麗も春子から受け取った下宿代を使い果たしていた。すべてを秘密にしようという亜麗の提案を春子は受諾するしかなかった。次の日の朝、自分の時計の針を正確な時間に合わせておいた春子は亜麗を連れて登校する。亜麗の同級生の近藤は突然亜麗がバンドの練習場に自宅を提供しなくなったどころが、練習にく参加しようとしなくなったことに不満を抱く。彼は亜麗と春子の関係をも怪しみ、張り紙を出し、全校生徒の前で春子を無能と糾弾する。近藤の暴走に亜麗は立腹し、ショックを受ける春子に同情する。春子も亜麗の部屋の黄ばんだエアメールを見て、長いこと父親と連絡がとれていない寂しさを感じ、二人は互いに惹かれ合ってゆく。
オーストラリア海軍の発注により、当時イギリス海軍補助艦隊向けに建造されていた3隻のタイド型給油艦の同型艦として建造された。。しかし1954年の就役直前になって、オーストラリア海軍は財政問題と人員不足から同艦の受領を一時断念し、イギリス海軍補助艦隊に貸与され、タイド・オーストラル（RFA Tide Austral, A99)として就役した。1962年5月31日よりタイド・オーストラルはオーストラリア海軍への引き渡し準備の改装が行われ、同年8月15日、オーストラリア海軍に引き渡された。オーストラリア海軍への引き渡し当初はタイド・オーストラル（HMAS Tide Austral）の艦名を引き継いでいたが、1962年9月7日付でサプライ（HMAS Supply）に改名された。サプライは1985年12月16日付で退役し、1987年1月31日より船舶解体のため台湾の高雄へ回航され、同年2月より解体された。サプライの後継艦であるサクセスは1980年より建造が開始されていたが、同艦の就役はサプライ退役から約4か月後の1986年4月23日までずれ込んだ。
「anna（アンナ）」は、関西ライフとトレンドを届けるトーク番組。関西エリアに住む女性のための“知って得する”情報をまとめたウェブメディア番組となっている。番組タイトルのアンナは女性の名ではなく、関西弁で思わず「あんなぁ！」と誰かに話したくなるというのが由来。虎谷温子（ytvアナウンサー）が司会進行を務め、月替わりにannaアンバサダー（後述の各々3人ずつが月単位で出演）をゲストに招き、各回（5分）毎に１つのテーマを掲げトークや情報を発信する。
レモンスカッシュ4対4（れもんすかっしゅよんたいよん）はNETテレビ（現・テレビ朝日）のナショナルゴールデン劇場枠で1969年10月2日から11月20日まで放送されたテレビドラマである。
文政6年（1823年）に鷹司政通の子として生まれ、九条尚忠の養子となる。文政6年（1835年）10月4日、叙従三位。安政6年（1859年）、37歳で死去。尚忠の長男九条道孝が養嗣子となって跡を継いだ。
地元の高校を卒業後、京浜急行電鉄で職員として20年勤務する。ブルースハーピストとしてライブ活動（ホーナーのコンテストで入賞歴も有り、作詞作曲もこなした）を行いつつ、文筆活動を始める。原稿はプリントアウトしたものをホチキス留めにし、駅前などで手売りしていた。それに注目した地元タウン誌から原稿依頼があり、兼業作家となる。1995年、阪神淡路大震災被災地にてボランティアリーダーを務める。ライダーであることからオートバイツーリング雑誌「アウトライダー」誌やバイク雑誌「ミスターバイクBG」に原稿を書き始める。1999年、物書きに専念するため、京浜急行電鉄を退社した。エッセイ集『キャベツのはらわた』をアートジャングル社より自費出版する。2004年、「ミスターバイクBG」の連載が打ち切られる。それまで書き溜めた原稿の束を持ち、在京の大手出版社に持ち込むも、ほぼ門前払いという対応をされた。その後、札幌の寿郎社から、本を作らせて欲しいとメールが届き、寿郎社社長兼編集長の土肥寿郎が横須賀を訪ね、出版が決まる。 そうして2005年の春、街と人をテーマにした『横須賀Dブルース』と、旅と人をテーマにした『千マイルブルース』が寿郎社より発刊された。同年8月、寿郎社の主催で北海道札幌市にある八剣山果樹園にて、『山田深夜ミーティングin札幌』という発刊記念イベントが開かれた。2006年、角川書店発行の文芸誌「野性時代」にて『電車屋赤城』連載開始。同作品は、筆者の私鉄勤務経験を基にしたエンターテインメント小説であり、様々な要素の詰まった良質な大衆文芸作品として第29回吉川英治文学新人賞にノミネートされた。
ミュージシャンでもあった時代は、アフロヘアにサングラスと口髭。黒いスーツに赤い靴下、先のとがった靴を愛用。手先は器用なものの、なぜか料理だけは上手く（美味く）出来ない。文筆業に専念してから、取材費が原稿料を上回るような仕事もこなす姿勢であったため、質素な生活を強いられているが、それをエッセイや公式サイトでネタにしている。
愛宕橋（あたごばし）は、宮城県仙台市にある橋で、広瀬川にかかり、市道愛宕橋線を通す。右岸は太白区越路で近くに愛宕山があり、左岸は若林区土樋で、姉歯横丁に続く。2010年現在ある橋は102.0m、幅12.8m。
今の愛宕橋から少し川下には、江戸時代に誓願寺という寺があり、そのそばに誓願寺渡しという渡し場が設けられていた。1900年（明治33年）に、仙台で最初の吊り橋として佐伯三郎が架けたのが、最初の愛宕橋である。渡し賃5厘をとった。このときまで橋の左岸、市街に近い側は真福寺が占めて姉歯横丁の突き当たりになっていたが、橋のために寺域の真ん中を通して道が作られた。1913年（大正2年）8月28日に大水で流された。その後、仙台市が宮城県の補助を受けて、1915年（大正4年）に新しい橋を架けた。橋の両側の道は私道であったが、このとき土地所有者の寄付を受けて里道にした。1935年（昭和10年）5月に鉄筋コンクリートの橋が架けられた。長さ9.42メートル、幅8.9メートルの鋼単純桁橋である。1975年（昭和50年）に上流側に愛宕大橋が開通すると、愛宕橋の車通り、人通りは少なくなった。2000年に橋を架け替えたのが、2010年現在まである愛宕橋である。PCT桁橋で、長さ102.0メートル、幅12.8メートル。
2011年度調査でのBOD75%値は0.7mg/Lであった。
1980年11月場所中に現役を引退して、以降は出羽海部屋の部屋付き親方となっていた年寄・14代武蔵川（元横綱・三重ノ海）が、1981年8月に出羽海部屋から分家独立する形で武蔵川部屋を創設した。5代出羽ノ海（元横綱・常陸山）の「不許分家独立」の不文律により長年にわたり分家独立を認めていなかった出羽海部屋からは、1919年に当時まだ現役力士であった横綱・栃木山が5代出羽ノ海からの許可を受けて春日野部屋を創設して以来、実に62年ぶりの円満独立となった。荒川区に構えていた当時の部屋の地下1階には当時の相撲部屋としては珍しくトレーニングルームが完備されていた。14代武蔵川はハワイ出身の横綱・武蔵丸のほか、大学相撲部出身者の勧誘を積極的に行い、出島・武双山・雅山の3大関など数多くの関取を育て上げ、一時期は角界最多数の関取を擁して一時代を築いた。14代武蔵川は「二子山勢に対抗できる部屋を作れたことで、相撲ファンにサービスできたと思う」と当時を振り返っている。2010年9月30日に14代武蔵川は部屋の師匠の座を武蔵川部屋の部屋付き親方である18代藤島（元大関・武双山）へ禅譲した。部屋継承にあたっては武蔵川と藤島の年寄名跡は交換せずに、武蔵川部屋から藤島部屋へと部屋の名称を変更し、14代武蔵川は藤島部屋の部屋付き親方となった。2010年11月場所において剣武が新十両へ昇進し、部屋名を改称してからは初となる関取が誕生した。2016年5月場所で翔天狼が幕下に陥落して以降は関取が不在となっており、2018年1月場所直前の2017年12月末でその翔天狼が引退したため、関取経験者が不在となった。2013年4月には部屋付き親方である15代武蔵川（元横綱・武蔵丸）が分家独立して、武蔵川部屋の名称を復活させた形で自身の部屋を設立している。2018年4月には、14代二子山（元大関・雅山）が分家独立し、二子山部屋を創設した。
ブリーシンガメン (Brisingamen) は、北欧神話に登場する女神フレイヤが持っていたと伝えられている首飾りである。ブリーシンガとは炎、メンが装飾品の意。日本語訳では他に、ブリージンガメン、ブリーシンガルの首飾り、ブリーシングの首飾り、などがみられる。
『ソルリの話』（『ヘジンとヘグニのサガ』）に次のような話がある。アジアに「アシーアランド」もしくは「アシーアヘイム」と呼ばれる国があって首都はアースガルズといった。そこに暮らす「アース族」の王がオージンでありニョルズの娘フレイヤを側室にしていた。オージンは大変フレイヤを愛していた。王宮近くの岩の奥にはアールヴリッグ（アルフリッグとも）、ドヴァリン、ベルリング（ベーリングとも）、グレールという4人のドワーフが住んでいた。彼らは素晴らしい技術を持ち何でも作ることができた。ある日フレイヤがこの岩屋の前を通りかかると、入口が開いており、ドワーフ達が黄金の首飾りを鋳造して仕上げをしているのが見えた。フレイヤは首飾りが気に入って買い取りをもちかけたが、ドワーフ達は金銭よりもフレイヤのからだを希望したため、フレイヤは彼らのそれぞれと一夜を共にするしかなかった。その代償としてドワーフたちが、彼女に首飾りを与えたのである。この一連の出来事を知ったロキがオージンへ告げ口をしたところオージンは激怒しロキを後宮に侵入させて首飾りを盗んでこさせた。そしてフレイヤには、首飾りを返す条件として、彼女の呪法と呪文によって2人の王ヘジンとヘグニを永遠に戦い合わせるよう命じたという。
『古エッダ』の『スリュムの歌』によると、巨人のスリュムにトールの武器が盗まれたためトールがフレイヤに変装してスリュムの館に出向いたとき、トールは結婚の宴の装いでこの首飾りを身につけたことがある。
スノッリ・ストゥルルソンの『散文のエッダ』第二部『詩語法』によると首飾りは一度ロキに盗まれたことがある。フレイヤが寝ている隙にロキは蝿に変身して館に侵入し首飾りを盗むが、それを見ていたヘイムダルが首飾りを取り戻そうと雲や熊に変身してロキと闘う。最後にヘイムダルは自分をアザラシの姿に変え、ヴァーガ岩礁とシンガ岩において、アザラシの姿のロキと一戦を交え、長い戦いの後にロキを打ち負かし、ブリーシンガメンをフレイヤに取り戻してやることができた。ヘイムダルに対するケニング「ロキの敵」「フレイヤの首輪の探し手」、ロキに対する「巨人と山羊とブリーシンガメンとイズンのリンゴの盗人」はこの出来事に基づいている。またブリーシンガメンは詩人ウールヴ・ウガソン (en) の詩の中で「美しき海の石」と呼ばれている。
首飾りはアングロ・サクソンの叙事詩『ベーオウルフ』にも「ブロージンガメン」（古英: Brōsinga mene、「ブロージング族の首飾り」の意）の名で、デネの王妃がグレンデルを倒した武功を讃えてベーオウルフに与えた首飾りが、それと並ぶ優れたものであることを語る形で登場する。この下りで「ブロージンガメン」は、ハーマ（Háma）がエオルメンリーチから盗み出し、「麗しき城市」へ持ち去ったとされる。なおベーオウルフに下賜された首飾りは、その後主君のヒイェラーク王へ献上されるが、王が身に着け出陣して戦死した際にフリジア人の手に落ちたと語られる。
法政大学文学部日本文学科卒業後、日刊現代に入社。日刊ゲンダイの記者になる。長年プロ野球取材を担当し、2006年、フリーライターに転向。2016年、宮田正直と上宮高校野球部を追った『失われた甲子園　記憶をなくしたエースと1989年の球児たち』で第15回新潮ドキュメント賞候補にあがる。なお、18歳から喫煙し始め、40歳で止めた事を告白している。
単式ホーム1面1線を有する地上駅である。高崎駅管理の無人駅。乗車駅証明書発行機、簡易Suica改札機が設置されている。自動券売機はない。2012年10月26日に、「用土コミュニティステーション」を併設した新駅舎が完成した。
島式1面2線のホームを持つ地下駅で、改札口は1ヶ所のみ。生駒寄りに逆Y字形の引き上げ線があり、夜間当駅止まりの車両が留め置きで使われる。また、コスモスクエア寄りにも片渡り線があり、コスモスクエア行き始発列車が使用する。けいはんな線に入る列車は当駅からワンマン運転になるため、1番線のみ他のけいはんな線の駅と同じホームセンサーが設置されている。当駅は阿波座管区駅に所属し、駅長が配置されている。また、当駅および高井田駅を管轄している。
日本においては、5年に1度行われる国勢調査をもとに算出される（住民基本台帳による登録人口は法定人口には用いられない）。ただし、国勢調査による人口の確定数が発表されるまで時間がかかるため、調査の数ヶ月後に官報で発表される国勢調査の要計表による人口が確定数発表まで法定人口として取り扱われる。国勢調査は5年に1度しか行われないため、自治体の法定人口も基本的に5年間変化しないが、市町村合併が行われた場合や市町村境・都道府県境の変更が行われた場合には、当該地域の国勢調査の人口を合算したものが法定人口として扱われる。
地方自治法、地方交付税法、衆議院議員選挙区画定審議会設置法などを施行する際の人口要件として用いられている。例えば、政令指定都市・中核市・特例市などの指定、地方交付税交付金の額の算定、国会議員や地方議員の選挙区の画定などに用いられる。なお、国や自治体の行政施策が国勢調査の人口を根拠に実施されたとしても、その施策の根拠法に人口要件がない場合は国勢調査の人口を法定人口とは呼ばない。根拠法に人口要件がない場合、指定統計および基幹統計である国勢調査の人口を第一に考慮して策定するものの、北海道以外の都府県が毎月発表している推計人口など、様々な統計が用いられている。
1919年（大正8年）10月15日、千葉県銚子市の魚問屋に八人兄弟の六男として生まれた。生家「島長」は鯛、ヒラメなどの活け物を扱う問屋だった。
1881年から翌年にかけて、フランスの学術調査隊がラ・ロマンシュ号で島を探検した。1894年には新たに来るウスアイアの鉱夫による犯罪行為を防ぐため、島の南東のテレニカ湾に南米伝道協会の援助で建てられていたスターリング・ハウスというプレハブ小屋が再び使用されるようになった（のち、この建物は国定記念物とされ、プエルトウィリアムズのマルティン・グシンデ人類学博物館の敷地に移築された）。チリ政府が牧畜を試みたもののうまくいかず、島は放棄された。20世紀に入っても、数世帯のヤーガン族が島に居住していた。先住民族は探検家や漁師と接触して以降、その姿を消した。そのころから事実上、無人島の状態が続いている。1992年の国勢調査では3世帯6人が報告されているが、これは同じ国勢調査地区に所属する近隣の島嶼に分布するものである。1978年のソベラニア作戦では、チリ海軍艦艇の基地となった。
本作は全国のフィットネスジムで話題を集めている地中海系エクササイズプログラム「BAILA BAILA」とのコラボレーション楽曲で、作曲に昭和・平成と時代を超えてヒット曲を送り続ける筒美京平、作詞に「恋におちて -Fall in love-」「六本木心中」など数々の作品を手掛けてきた湯川れい子を迎えている。シングルとしては「DISTANCIA〜この胸の約束〜」以来となるラテン・ナンバーである。筒美のメロディーに湯川が詞をはめ込む形（曲先）で制作される。湯川は歌詞を書く前に、その曲に合わせて杏子に「ラララ」で歌って欲しいとリクエスト。そこからイメージを作りあげ、歌詞を完成させる。ギターはBARBEE BOYSで一緒だった、いまみちともたかが参加、演奏している。「杏子が筒美京平先生の曲を歌うのなら、ぜひとも参加したい。」と、いまみち本人が希望したのがキッカケ。杏子は自身がレギュラーのラジオ番組で、「私もミュージシャンであるなら一度は筒美作品を歌ってみたいという願望があったが、いまみちにも、そういう想いがあったというのは意外だった。」と語っている。
2014年5月21日に、前作「Down Town Christmas(Reprise)」から2年ぶりのシングルとして発売。販売形態は期間生産限定盤（AUCL-157）と通常盤（AUCL-159）の2種リリースで、期間生産限定盤には、本曲のミュージック・ビデオとレッスン&ダンス映像を収録したDVDが同梱されている。カップリングに収録されている「One in a million（SOIL&“PIMP”ver.）」は、「恋するBAILA BAILA」のメロディーに英語詞を付けたもので、アレンジと演奏はSOIL&"PIMP"SESSIONSが担当している。
MVは「エキゾチック・パーティ・ナイト〜恋の蜃気楼〜」をテーマに、元モーニング娘。の初代リーダー中澤裕子と、杏子のモノマネをレパートリーにしている椿鬼奴をゲストに迎え、総勢60名のダンサーと一緒にダンスホールで撮影したものである。エキゾチックなムードの中、鮮やかに着飾った紳士淑女たちが身体を揺らし、エモーショナルな杏子の歌声にあわせて、中澤と鬼奴、パーティ・ピープルたちが、BAILA BAILAのエッセンスを交えた情熱的なダンスを披露している。また、中澤と鬼奴はカウンターでシャンパングラスを傾け、大人の女性の恋模様を表現している。
九里 一平（くり いっぺい、1940年1月1日 - ）は、日本の漫画家、アニメーション制作会社タツノコプロ第3代社長。本名は吉田豊治（よしだ とよはる）。
京都府京都市出身。タツノコプロ創業経営者一族の「吉田三兄弟」の三男で、長兄は漫画家・アニメ原作者・タツノコプロ初代社長の吉田竜夫、次兄はアニメプロデューサー・タツノコプロ第2代社長・初代会長の吉田健二。ペンネームの由来は「お前は目がクリクリしているから」と言われ「クリ＝九里」とし、さらに「一平」をつけたことによる。挿絵画家・漫画家として活躍していた竜夫の後を追い上京。当初は挿絵画家志望だったが、竜夫の影響で漫画家を志し、竜夫のアシスタントとして活動した後、赤本の描き下ろし単行本『あばれ天狗』でデビュー。『マッハ三四郎』などの作品で人気を博す。タツノコプロ設立後は、多くのタツノコアニメでプロデューサー・企画・監督などの重責を約40年間にわたって担い続けた。幼少の頃に進駐軍を見て「日本人でいたくない」という願望を持つ。進駐軍払い下げのアメコミを読み『スーパーマン』に憧れる（九里によると漫画デビュー作は「『スーパーマン』を子供にしたような漫画」である）。こうした原体験からその画風はアメコミ調である。さらに『マッハGoGoGo』など、手がけたアニメの世界観もアメリカ的である。
悠遊旅倶楽部（ゆうゆうたびくらぶ）とは、北海道旅客鉄道（JR北海道）内全線できっぷの運賃・料金の割引が受けられる会員組織。
JR北海道の運賃・料金が30％割引になるほか、北海道内39箇所の旅館・ホテルに会員特別料金にて宿泊できる特典があり、割引対象の旅館・ホテルは会報誌であるジェイアール「ライズ」に案内がある。他には北海道内の駅レンタカーを会員特別料金で利用でき、ユースホステルを会員料金で利用できるといった特典などもある。なお、JR北海道管内でジパング倶楽部に入会した場合は、自動的に悠遊旅倶楽部にもなる。ジパング倶楽部会費のみで悠遊旅倶楽部会費は不要。
チェレンコフ望遠鏡アレイ（Cherenkov Telescope Array、CTA）は宇宙から飛来する超高エネルギーガンマ線を観測するための国際天文台計画である。20 ギガ電子ボルト（GeV）から 300 テラ電子ボルト（TeV）の広いエネルギー帯域を口径の異なる多数の解像型大気チェレンコフ望遠鏡で観測する 。
3 - 10平方キロメートルの範囲に約100台の解像型大気チェレンコフ望遠鏡を配置した大規模天文台を、南半球と北半球に建設する計画である。 現在の望遠鏡と比較して、感度を10倍に向上、検出エネルギー領域を20 GeV - 100 TeVまで拡大することを目標としている。計画では、2015年までにプロトタイプ望遠鏡の開発および建設を行った上で、2016年から建設を開始、2017年頃に部分的な観測開始を開始し、2021年にフル観測体制へ移行する予定となっている。
『臨床真理』（りんしょうしんり）は、柚月裕子の推理小説。
『花祭』（はなまつり）は、2009年10月3日の14:00～15:24に放送された中部日本放送（CBC中部日本放送）制作の単発テレビドラマ。平成21年度文化庁芸術祭参加作品。
1839年にローマ賞を獲得したグノーは、ローマ留学中の1839年から1842年までの間に、ジェラール・ド・ネルヴァルによってフランス語に翻訳されたゲーテの『ファウスト』を愛読しており、その第一部をオペラ化にすることに興味を抱くようになる。実際にグノーは早くても1849年頃には、既に教会の場面における音楽の作曲を試みているが、この時点ではまだ構想の段階であったため、作曲は途中で中断することにし、本格的に作曲が始められるのは6年後の1855年になってからのことだった。1850年にギリシャの女流詩人を題材にした3幕のオペラ『サッフォー』（Sapho）でオペラ作曲家としてデビューを果たす。以降オペラの作曲に全力で注いだが、いずれも失敗に終わっている。
オペラでの失敗が続いていた時に、リリック座の支配人のカルヴァロから作曲を勧められたことを契機として、1852年頃から作曲に着手する。また作曲と平行して1855年に台本作者のジュール・バルビエとミシェル・カレと知り合い、グノーは2人と共同して台本の制作にとりかかった。だがこの時期に、別の作曲家が同じ題材によるメロドラマ（音楽劇）を他の劇場で上演されたため、制作はやむなく一旦中断し、グノーはその代わりとしてモリエールの原作によるオペラ『いやいやながら医者にされ 』（Le Médecin malgré lui）を1858年に作曲するなど完成するまでに困難していることが窺える。先に上演されたメロドラマが失敗に終わった直後、再び意欲を燃やしたグノーは作曲の作業に戻り、1858年の秋（1859年の初頭とも）に全曲を一気に完成させた。なお、この時点では対話の部分に音楽が付かないオペラ・コミックとして完成する。
1859年の初演当初は好評を博すことが出来ず失敗したが、上演されるたびに人気を高めていった。「リリック座で10年間に306回上演され、その後75年で2,000回以上、上演される大ヒット作となった」。ドイツやイタリアでも好評を博し、徐々に成功を収めていった。初演を見たベルリオーズは、「この作品が近い将来に必ず大成功する日が来るに違いない」と好意的に評価した。1868年3月のパリ・オペラ座における上演に際して、グノーは台詞を朗唱（レチタティーヴォ）に変更し、またグランド・オペラの伝統に従ってバレエ音楽を追加するなどの改訂を行い、現在上演される形となった。この上演ではジャンン＝バティスト・フォルがメフィストフェレスをクリスティーナ・ニルソンがマルグリートを演じた。イギリス初演は1863年6月11日にロンドンのハー・マジェスティーズ劇場で出演はティーティエンズ、トレベッリ、ジュリーニ、サントリー、ガシエらであった。1863年から1911年まで毎シーズン、コヴェントガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスにて上演された。アメリカ初演は1863年11月17日にフィラデルフィアのアカデミー・オブ・ミュージックにて行われた。1883年10月22日にはニューヨーク・メトロポリタン歌劇場 の杮落しで上演された。出演はクリスティーナ・ニルソン、スカルキ、I・カンパニーニ、デル・プエンテ、ノヴァーラらであった。1894年11月24日には、東京音楽学校奏楽堂で開かれた赤十字慈善コンサートで第1幕が抜粋上演された。これが日本で初めてのオペラ公演と見做されて11月24日はオペラの日となっている。この公演でのファウスト役はイタリア大使館員ブラッチャリーニ、メフィストフェレス役はオーストリア＝ハンガリー帝国代理公使ハインリヒ・クーデンホーフであった。1965年にメトロポリタン歌劇場で、ジャン＝ルイ・バローによる新演出で上演された際は、かなりの好評を受けて迎えられた。
リブレットはゲーテの『ファウスト 第一部』のジェラール・ド・ネルヴァルによるフランス語訳及びミシェル・カレの『フォーストとマルグリット』を基にジュール・バルビエ（Jules Barbier）とミシェル・カレ（Michel Carré）によってフランス語で作成されている。『ラルース世界音楽事典』によれば本作は「時おりその巨大なモデルであるゲーテの『ファウスト』に押し潰されていると非難された。これは不当で無益な非難である。台本作者たちは承知の上でゲーテの作品の一部を選び、固有な色調の中で自由に処理したのであり、原典と競おうとしたのではなかった。この台本が幾つかの奇異な率直さを含んでいることは確かである。しかし、ありのままに受け入れてみると、この台本の登場人物たちは見事に描かれており、それによってグノーは新鮮で途切れることのない旋律の閃きをもち、生き生きとしたアンサンブルと独創的な和声の探求と興味深いオーケストレーションをもった、知的で詩的な、しばしば絵画的で時おりは味わい深いと言える音楽を作り出すことができたのであった」。
『新グローヴ オペラ事典』では本作は「ゲーテの戯曲が要求する形而上学的な意義が陳腐な感傷の犠牲になったと見なされる一方で、音楽様式は劇的な明暗に乏しく、単に優雅で時には甘ったるいと批判されてきた。その対極にあるのが、多くの場面に見られる優れた舞台上の効果である。－中略－教会の場面では古風なオルガンの前奏、典礼風のコラール及びゴシック様式の舞台装置といった非人間的な背景からマルグリートの孤立が浮かび上がる。さらに、メフィストフェレスの哄笑と共に、先に弱音で現れた旋律がオーケストラによってフォルティシモで、しかも断片的に演奏される第3幕幕切れはすこぶる印象的なので、ポンキエッリやチレアなどもこの方法を採用した。最後の昇天の場面は音楽的高揚へと至る壮大なクライマックスへと効果的である」と指摘している。『フランス・オペラの魅惑』の著者である澤田肇は本作では「第3幕での宝石や花占いの歌、第4幕での紡ぎ車の歌、第5幕での清らかな天使たちの歌などは繊細なうちに広がる歓喜、期待、悲しみ、高潔の情感の極致に達する。女性の愛と美を称揚する〈女性の音楽家〉という意味で、グノーは マスネ と双璧をなすフランス・オペラの代表的作曲家と言えるのである」と述べている。『オペラ史』を著したD・J・グラウトは「グノーの劇音楽の代表作である『ファウスト』は歴史上かつてないポピュラーな作品になった。－中略－フランス以外の45カ国で24の異なる言語で上演されてきた。グノーと台本作者がゲーテの原作の第一部の恋愛部分だけに範囲を絞ったのも確かに賢明であった。－中略－ベルリオーズは彼にしては珍しくグノーの音楽を褒め、特にファウストのアリア「清らかなる君の住居」（Salut! demeure chaste et pure）と第3幕の愛の2重唱の結尾を褒め上げた。しかし、このスコアはほとんどひとつ残らず、どの番号も有名である」と述べている。
ドイツを代表する文豪のゲーテだが、ドイツ圏では目ぼしいオペラ化はなく、他の有名オペラである、アンブロワーズ・トマの『ミニョン』（原作『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』）やマスネの『ウェルテル』（原作『若きウェルテルの悩み』）もフランス・オペラである。イタリア語オペラではボーイトの『メフィストーフェレ』、ドイツ語オペラではブゾーニの『ファウスト博士』が、今日でも上演の機会がある。『ミニョン』は1866年初演、オッフェンバックの『ホフマン物語』は1881年初演で、『ヴェルテル』の初演は1892年。この時期のフランス・オペラはドイツ文学への関心が強かった。少し早い1829年にはシラーの原作によるロッシーニのフランス語オペラ『ギヨーム・テル』もパリ初演されている。他にベルリオーズの『ファウストの劫罰』（1846年初演）もしばしばオペラ形式で上演される。
全幕で約3時間10分。各幕では第1幕:30分、第2幕:30分、第3幕:50分、第4幕:45分、第5幕:35分。（ただし第5幕はバレエ『ワルプルギスの夜』を含める）4幕1場、及びバレエ『ワルプルギスの夜』を省略して上演することも多い。
管弦楽による短い前奏がファウストの苦悩を表す。半音階的テクスチュアが博士の博識を、また牧歌的な地方色に彩られた音楽が自然の純朴な喜びを表現している。老学者ファウストが自分の書斎で、人生をかけた自分の学問が無駄であったと嘆いている。空しい人生に終わりを告げるため、服毒自殺を図るが、外から楽しそうな少女たちの牧歌的な合唱が聞こえてくるので、2度思いとどまる。ファウストが人生の快楽を呪っていると、そこに悪魔メフィストフェレスが現れ、二重唱「私はここにおります」（Me voici!）となり、ファウストの望みは欲しいものは、金か名誉かと聞く。ファウストはカバレッタ「私に快楽を」（A moi les plaisirs!）を歌って青春を望む。その代償としてメフィストフェレスはファウストに死後の魂を渡すように言う。ファウストがためらっていると、メフィストフェレスは美しい娘マルグリートの幻影を見せる。ここでの旋律は後の庭の場面で歌われる二重唱を先取りしている。幻影に魅せられたファウストは死後の魂を渡すという契約書にサインする。若返りの薬を飲んで一瞬で若者になる。2人は二重唱で「私に快楽を」を初回より半音高く繰り返して幕となる。
市と祭りで賑わう街の広場で、マルグリートと学生たち、兵士たち、若い娘たち、既婚女性たちがにぎやかに合唱している。最初は個別に歌われるが、やがてマイアベーア風に対位法でまとめられ、華やかに締めくくられる。今日は、マルグリートの兄ヴァランタンが出征する日、彼はマルグリートにもらった小さなメダルを手に持っている。ヴァランタンは妹を一人残して出征する悩みアリア「出征を前に」（Avant de quitter ces lieux）を歌い、ジーベルとワーグナーらにマルグリートを頼む。ワーグナーが「ねずみの歌」（Un rat plus poltron que brave）を歌ったところで、メフィストフェレスが入ってきて、この世はすべて金が第一だと「金の子牛の歌」（Le veau d'or est toujours debout!）を歌う。その後、メフィストフェレスはワーグナーやジーベルの手相を見ながら不吉な事を言うので、悪魔であることがばれてしまい退散する。一方でファウストはマルグリートに恋心を抱いて愛を告白するが、マルグリートに慎み深く断られる。悲劇のヒロインの登場はのどかなディヴェルティメントを背景とした短く控え目なものだが、それだけに一層強い印象を残す。
村の若者ジーベルは恋するマルグリートのところに現れ「花の歌」（Faites-lui mes aveux）歌ってマルグリートに花を贈ろうとするが、メフィストフェレスの計略により、花はすぐに枯れてしまう。それでも何とか花輪を作り、それをマルグリートの家の玄関に置き、立ち去る。そこにファウストとメフィストフェレスが登場する。ファウストは彼女の幸福な暮らしぶりを見て感動しアリア「この清らかな住まい」（Salut! demeure chaste et pure）を歌う。メフィストフェレスが用意した宝石入りの小箱を玄関に置いて2人は立ち去る。マルグリートは祭の日に声をかけられたファウストのことを忘れられず、糸を紡ぎながらがバラード「トゥーレの王」（Il était un roi de Thulé）を歌いながら現れる。メフィストフェレスは扉の外にそっと宝石箱を置く。マルグリートは玄関に置かれた宝石を見つけ驚き、身に着けながらアリア「宝石の歌」（Air des bijoux）を憧れと伴に歌う。マルグリートの友人のマルトが現れ、宝石について話しているときにファウストとメフィストフェレスが登場して四重唱「少しの間でも私の腕を取って」（Prenez mon bras un moment）となる。ファウストはマルグリートを、メフィストフェレスはマルトをそれぞれ口説く。マルグリートは頑なに愛の告白を拒むが、最終的にファウストの愛を受け入れる。
ファウストはマルグリートの元から去り、マルグリートは糸をつむぎながら来ぬ人を待っている。彼女はファウストにもてあそばれ彼の子供を身ごもっていたが、それでもなおファウストを忘れられず、彼は戻ってこない（Il ne revient pas）と「紡ぎ車の歌」を歌う。マルグリートが教会で祈るっていると、ジーベルがやってきてファウストへの復讐をはかる。しかし、マルグリートはこれを拒む。悪魔たちの合唱がマルグリートを包む。広場では兵士たちが「我らの父祖の不滅の栄誉」（Gloire immortelle）を合唱する。ヴァランタンが軍から帰ってきて、妹のマルグリートが騙され父無し児を生んだことを聞き、妹の変わり果てた姿を見て怒る。ファウストとメフィストフェレスが登場。マルグリートの家の前でファウストは後悔に苦悩するが、メフィストフェレスはセレナード「眠った振りをせずに」（Vous qui faites l'endormie）を歌い、不気味に笑う。ヴァランタンはファウストに決闘を挑む。しかし悪魔の力を借りたファウストに負け、死にかけたヴァランタンは、マルグリートに「呪われろ！」と激しい言葉を残し事切れる。
ハルツの山中。ワルプルギスの夜。「鬼火の合唱」にのって、ファウストはメフィストフェレスに連れてこられ、ワルプルギスの酒池肉林の騒ぎの中にいる。次々に美女が現れ、踊る。ここでバレエの場面となる（省略されることもある）。しかし、ファウストはマルグリートを忘れられず、マルグリートの幻影を見る。ファウストがマルグリートのところへ戻ると、マルグリートは生まれた子供を殺した罪で牢獄の中にいた。再会したマルグリートとファウストは喜び、愛の二重唱「そう、それは私だ！愛している！」（Oui, c'est moi, je t'aime!）を歌う。しかし、マルグリートは気が狂っていた。ファウストとメフィストフェレスは牢から逃れさせようするが、マルグリートはついて行こうとしない。そこへメフィストフェレスが現れ、フィナーレの三重唱を展開となる。そのとき牢獄の壁が開いてマルグリートの魂が昇天してゆく。メフィストフェレスは大天使ミカエルの剣によって倒される。マルグリートが神に祈ると、天使たちの合唱「救われた！キリストはよみがえられた！」（Sauvée! Christ est ressuscité!）が聞こえ、マルグリートは神の元に救済されていく。
当施設は「津山市中心市街地活性化基本計画」により整備され、吉井川北岸の新魚町の商店街の一角に立地する市街地再開発ビルである。天満屋と複数の専門店からなる商業施設と、コンサートホールや展示場、カルチャースクール等の文化施設、また、津山市立図書館などの公共施設が入居している。そのほか、岡山県委託事業「おかやま出会い・結婚サポートセンター」や、津山市委託事業・まちなか子育て支援拠点「親子ひろば・わくわく」「一時預かりルーム・にこにこ」などの施設も備えている。1988年（昭和63年）に着工した再開発は都市型高齢者交流施設や温水プールを備えた高層住宅中心の「南新座地区」と「吹屋町地区」が先に整備され、アルネが「中央街区」として1999年（平成11年）4月の最後にオープンした。商業ゾーンと広域交流拠点ゾーンで構成されるこれらの街区はペデストリアンデッキで結ばれている。
鉄骨鉄筋コンクリート造および鉄骨造、地上8階・地下1階
津山市立図書館を参照されたい。
オリジナル・アルバムとしてはエピック在籍最後となった作品。一部の曲を除いて、ドラマーのクリフ・アーモンドが共同プロデュースをしている。「Walk, Don’t Run」ではティン・パンが参加。「ウナ・セラ・ディ東京」では大貫妙子がゲスト・ボーカルで参加しているほか、「Dreaming Girl」「You Are What You Eat」では坂本美雨がバックコーラスで参加している。
ハルキウに生まれ、3歳のころにスケートを始めた。のちにオレグ・ボイコとカップルを結成、1996-1997年シーズンの世界ジュニア選手権に初出場し15位となる。翌1997-1998年シーズンには創設されたばかりのISUジュニアグランプリ（当時の名称はISUジュニアシリーズ）に参戦した。1998-1999年シーズンにはJGPウクライナ記念でISUジュニアグランプリ初優勝を飾り、シニアクラスのウクライナ選手権では2位となり欧州選手権代表に選出されるまでになる。1999-2000年シーズンにはJGPファイナルで3位となり、ウクライナ選手権では優勝を飾ったが、2000年世界ジュニア選手権では5位入賞に留まった。シーズン終了後にカップルは解散。
2011年5月6日放送開始。V☆パラダイスはいわゆるオリジナルビデオの専門チャンネルであるが、WAVEプロデューサーのGAMIは「プロレスをスポーツ番組でやるのは当たり前。あえて別のチャンネルで」とコメントしている。一方で高津戸顕V☆パラダイス営業グループ兼編成グループ統括マネジャーによると、Vシネマとプロレスは縁があり、過去に著名なプロレスラーがVシネマに多数出演していたとのこと。また、高津戸自身もプロレスファンであり、プロデューサーとして番組に関わる他、WAVEのタイトルマッチにて「タイトルマッチ宣言」を読み上げることもある。番組では過去のWAVEの大会の模様はもちろん、所属選手へのインタビューやドキュメンタリーも放送される。当初は月1放送であったが、2012年10月より毎週放送となった。GAMIは新日本プロレス（ワールドプロレスリング）・全日本プロレス（全日本プロレス マザー、2013年終了）に続いて毎週観られる団体になったことをアピールしている。女子プロレスの毎週放送は2009年6月から9月にかけてテレ玉で放送されたアイスリボン「レッスルアリーナ」以来となる。なお、毎週放送に伴い、それまでのFIGHTING TV サムライにおける後楽園ホール大会などのビッグマッチ中継は打ち切りになった（「速報!バトル☆メン」「女子プロレスのお仕事」などでの放送は継続されていたが、後にこれらも打ち切りとなる）。2013年2月5日よりGYAO!でのインターネット配信も開始。2013年10月13日より大阪市西部と兵庫県東部の一部地域を放送エリアとするケーブルテレビ局ベイ・コミュニケーションズのコミュニティチャンネルでも放送される。2019年3月27日放送分を以て、約8年間の放送を終了。後番組には、旧全日本女子プロレスなどのレジェンド女子レスラーにスポットを当てた『女子プロレス伝説 超嬢血戦』がスタートした。
かつては鴛鴦の生息地であり、鴛鴦喜里（おしきり）と表記したことに由来するとされるが未詳。
1901年（明治34年）には名古屋電気鉄道の手により、柳橋駅から押切駅間の路面電車である押切線が開業し、終着駅として押切駅が設置された。1910年（明治43年）には郊外鉄道線として郡部線と称する路線が押切駅から枇杷島駅まで延長された。この押切駅は市内の路面電車線と郊外の電鉄線の接続点であり、1941年（昭和16年）の新名古屋駅開業に伴う路線の付け替えにより廃止されるまでターミナル駅として機能した。駅の跡地は、のちに西区役所庁舎、西消防署押切出張所、西区役所および西保健所の合同庁舎の敷地として使用された。
康村 諒（やすむら りょう、1956年2月17日 -）は、日本のアニメーション監督、プロデューサーである。岐阜県岐阜市出身。日本映画監督協会会員。ペンネームに沙賀諒。
放送大学大学院文化科学研究科修士課程修了。タイガープロダクション、スタジオコクピット、パシフィック・アニメーション・コーポレーション（PAC）、ウォルト・ディズニー・アニメーション・ジャパン（シリーズ・コントローラー）等を経て、2012年より株式会社セブン・アークス・ピクチャーズ代表取締役社長。2019年3月退任。テレビシリーズ（日本）監督に『魔境伝説アクロバンチ』『燃えろ!トップストライカー』『風の中の少女、金髪のジェニー』等、（海外）『Thundercats』『The Comic Strip』等。OVA監督に『源氏』『FIGHT!』『マリンとヤマト 不思議な日曜日』等。制作プロデューサーに『マスターモスキートン99』『いのち輝く灯』等。シナリオ作品に『機甲創世記モスピーダ』『風の中の少女、金髪のジェニー』『源氏』『FIGHT!』『黒の断章』『夜勤病棟』『スーパーアドベンチャー・ロックマン』等。
慶長19年（1614年）、大坂冬の陣で父と共に出陣する。慶長20年（1615年）3月、甲斐国巨摩郡に4000石の所領を与えられた。元和9年（1623年）、父の死去により家督とその遺領を継ぎ、自分の所領と合わせて1万石となったため、大名となった。その後、徳川忠長の御附家老となる。しかし寛永9年（1632年）10月、忠長が幕命により改易されると、連座して改易され、松平光長預かりの身となった。寛永13年（1636年）9月、罪を許され、寛永15年（1638年）2月8日、安房国内に1万石を与えられて北条藩主となる。後に百人組頭となった。寛文2年（1662年）4月24日、69歳で死去し、跡を養嗣子の忠興が継いだ。
岡島 昭浩（おかじま あきひろ、1961年2月15日 - ）は、日本の国語学者。大阪大学大学院文学研究科・国語学教授。
福岡県嘉穂郡鎮西村潤野生まれ。福岡県立福岡高等学校卒業。1987年、九州大学大学院文学研究科博士後期課程中退（国語学国文学専攻）。インターネット黎明期から、インターネット上で国語・国文学関係の情報を収集し、リンク集「日本文学等テキストファイル」を作成。また、著作権が切れている古典書籍を自らPDF化して公開している「うわづら文庫」も主宰している。
新潟県東頸城郡大島村（現・上越市大島区）生まれ。1972年新潟県立高田高等学校卒業、1978年、京都大学文学部仏文科を卒業し、毎日新聞社に入社。1989年にカイロ特派員になり1991年の湾岸戦争など取材。1995年イスラエル・ヘブライ大学のトルーマン研究所に留学（客員研究員）、1998年からワシントン特派員、北米総局長として米同時多発テロなど取材。2002年に帰国し政治部編集委員。2004年10月に論説委員。論説副委員長などを経て2013年現在、論説室専門編集委員（Senior Editorial Writer）。2011年、2012年の両方、外務省主催「国際ジャーナリスト会議」の議長を務めた。日本アラブ協会の機関紙「季刊アラブ」の編集長としての肩書も持つ。ジャーナリズム以外の活動として、2006年より東京工業大学で非常勤講師（現代史）を務める。
東海ケーブルチャンネル（とうかい・けーぶるちゃんねる）とは、東海デジタルネットワークセンターに加盟する東海地方のケーブルテレビの、デジタルコースでサービスが提供されていたコミュニティチャンネルのことである。このように、ケーブルテレビ局がまとまって運営しているチャンネルは、全国でも珍しい取り組みであった。
19世紀中期、ヴィクトリア女王治下のイギリスを舞台とした物語。紛失した女王の装身具を見つけ出した功績により勅許の勲章を受けた、12歳の少女探偵アンジェ・アイリントンの活躍を描いている（ちなみにシャーロック・ホームズは19世紀後半が舞台である）。日本アニメーション制作ということになっているが、実際には2年前にタツノコプロから独立したばかりであった葦プロダクションが制作している。
メインスポンサーのタカラ（現・タカラトミー）より各種玩具（人形など）が発売された。文具関連では、ショウワノートからぬりえ、スケッチブックなどが発売されている。
『every-body』スズキ シボレー・MW CMソング（本人出演）『GIRLS WANNA BE』コカ・コーラ 夏のキャンペーン タイアップ曲