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幼くして両親を失い、兄夫婦に育てられ、太学で学んだ。王允は彼を一目見て只者でないと感じた。曹操が司空になると彼を招聘したが、孫資は殺された兄の仇を討った直後であったので、家族を連れて河東郡へ逃げた。その後も郡に招聘されるものの応じなかったが、友人の賈逵に勧められて仕官した。そこで上計吏となり、荀彧から高く評価され尚書郎に任命されたが、断って河東へ戻った。（『三国志』劉放伝注引『孫資別伝』）孫資は県令を歴任し、参丞相軍事となった。魏国が建てられると劉放と共に秘書郎を任された。曹丕（文帝）が即位すると劉放と共にそれぞれ左丞・右丞となり、黄初年間初期に秘書が中書と改められると、劉放が中書監、孫資が中書令となってそれぞれ給事中を兼任した。また孫資は関中侯、劉放も関内侯を与えられ、機密を取り扱った。黄初3年（222年）に孫資は関内侯となり、曹叡（明帝）が即位すると劉放と共に散騎常侍を加えられ、楽陽亭侯となった。太和年間末、呉が遼東の公孫淵を誘うため将を派遣したとき、孫資は他の臣下が反対する中で迎撃を主張して成功したため、その功績で左郷侯となった。青龍年間初め、侍中・光禄大夫を加えられ、景初2年（238年）に遼東が平定されると、参謀としての功績により爵位を与えられ、中都侯となった。曹叡は臨終の際、曹宇を大将軍とし、夏侯献・曹爽・曹肇・秦朗と共に曹芳を補佐させようとした。しかし夏侯献・曹肇らは劉放・孫資を良く思っていなかった。そこで劉放・孫資は曹叡に司馬懿を起用するよう勧め、方針を変更させた。このため曹宇・夏侯献・曹肇・秦朗らが罷免されて、司馬懿と曹爽が曹芳を補佐することとなった。曹芳（斉王）が即位すると劉放・孫資とも加増され、子にも爵位や官位が与えられた。正始元年（240年）には右光禄大夫・、儀同三司となり、同6年（245年）には中書令のまま衛将軍となった。翌年、地位を退いたが、曹爽らが殺されると復帰し、侍中・中書令となった。嘉平2年（250年）、驃騎将軍に任命されたが、翌年死去した。貞侯と諡され、爵位は子の孫宏が継いだ。孫宏の子が「枕流漱石」で有名な孫楚、孫楚の孫が『三国志』の注に引用されている『魏氏春秋』などの著作で有名な孫盛である。
国老(エストニア語: riigivanem)とは、1920年から1937年にかけてのエストニアの国家元首の正式名称。首相と同等の地位とされていたが、大統領の権限も併せ持っていた。1934年の憲法改正で、大統領と同等の地位とされ、首相は別に選挙されることとなった。しかし、その年のうちにコンスタンティン・パッツが自主クーデターを成功させ、新憲法は永久に施行されることがなくなった。パッツは1937年まで、国老兼首相として政務にあたった。憲法制定議会によって1920年6月2日に承認された1920年のエストニア憲法には、「共和国政府は国老と大臣らによって構成される。」(第58条)と定められていた。国老の職責は、エストニア共和国を代表することと、政府の活動を管理、調整すること、そして閣議を主宰することであった。国老は大臣の活動について調査する権限があった(62条)。また、副国老は大臣の中から指名された。
ロンドン地下鉄とは違い、信用乗車方式を採用しているため、改札は無い。その代わり、オイスターカードのリーダーが設置されているため、改札がなくてDLRに自由に乗り降りできる状態であっても、乗車の前後にタッチしなければならない。駅員も一部地下駅を除き、基本的に配置されていない。不正乗車が発覚すると£80の罰金が科せられるが、21日以内に支払うと£40に減免される。DLRでは全駅がバリアフリー化されている。ロンドン交通局は2013年7月1日から半年間、全長2m未満の自転車の持ち込みを認めている。ただし、平日の7:00から9:00までと16:00から19:00まで以外の時間帯、およびバンク駅とシャドウェル駅の間以外の路線に限られ、車内や駅での使用は禁止している。 DLRに限ったことではないが、日本では通常通り抜け可能な、車両の連結部のドアは緊急時を除き通常通り抜け禁止である。 DLRでは全ての駅構内はもちろん、全ての車両の車内を監視カメラで撮影している。
山形県酒田市大宮生まれ。生家は農家。酒田市立亀城小学校、酒田市立第三中学校、山形県立酒田東高等学校、日本大学芸術学部放送学科卒業。酒田市立第三中学校在校時には生徒会長を務めた。1995年、地元・酒田市の企画制作会社に入社し、2002年まで勤務した。2003年4月、山形県議会議員選挙の酒田市選挙区（現在の酒田市・飽海郡選挙区）から民主党公認で出馬し、初当選した。初当選時は山形県議会で唯一の女性議員であった。2007年の県議選で再選。2009年、山形県議を辞職。同年8月30日の第45回衆議院議員総選挙に、民主党から比例東北ブロック単独で出馬して当選。2010年、民主党山形県連会長に就任。2012年7月、県連会長を退任し、会長代行に就任。同年8月、次期衆議院議員総選挙において山形3区からの出馬が内定し、公認を受ける。2012年9月民主党代表選挙では、同じ山形県選出の鹿野道彦（山形1区）の推薦人に名を連ねる。同年9月26日、阿部寿一の辞職に伴う10月の酒田市長選挙に無所属で出馬する意向を表明し、民主党に離党届を提出。衆議院議長の横路孝弘に議員辞職願を提出し、10月9日付で議員辞職が許可された。同年10月28日の酒田市長選では、山形県知事の吉村美栄子や、民主党を離党した参議院議員・舟山康江の支援も受けたが、前副市長の本間正巳に敗れ、落選した（本間：28,553票、和嶋：24,981票）。投票率は59.32％。2015年8月6月、本間の死去に伴う酒田市長選挙へ立候補したが、前副市長の丸山至に敗れ落選。
サイバーコミックスにて8号から17号にかけて連載。9・13号は休載で全8話。コミックスは1990年にバンダイ出版課よりピュアサイバーコミックスシリーズのひとつとして刊行。その後、原稿紛失事件を経て、メディアワークス電撃コミックスより2004年に復刻されている。オリジナルである「機動戦士ガンダム」の宇宙世紀という設定を活かしつつも、全く異質の魔法少女物に仕立てたパロディ作品である。
ジオン公国のとあるコロニーで、けなげに銃後を守るジオン第六小学校5年生のおさんどん少女マリコ・スターマインは、ある日白馬に乗った赤い彗星のひとから、「魔法のふとん叩き」をもらう。コロニーが危機に陥ったとき、マリコは、セクシーな無敵の少尉ブラスターマリに変身できるようになる。操るメカは「1日ザク（いちにちざく）」と呼ばれる旧ザク。コロニー内で悪さをする連邦軍のジムやボールを相手に、作中では驚異的な強さを見せる。
B'zデビュー30周年を記念して2018年7月7日から2018年9月22日までに開催された5年ぶりのPleasureツアー『B'z LIVE-GYM Pleasure 2018 -HINOTORI-』より、9月22日の味の素スタジアム千秋楽公演の模様を完全収録。また日替わり曲6曲とツアードキュメンタリーが収録された「TOUR DOCUMENTARY -Road to 20180921-」と、初CD化となるツアータイトル曲「HINOTORI」も収録している。千秋楽公演は2018年11月24日にWOWOWで放送されたが、今作では新たな編集で収録されている。ステージセットは、1995年の『B'z LIVE-GYM Pleasure '95 "BUZZ!!"』、2003年の『B'z LIVE-GYM The Final Pleasure "IT'S SHOWTIME!!"』で登場した「FIREBIRD」をアレンジしたものになっている。またライブ演出も、2003年と同様に過去の演出や映像の再現が多く採用されている。ツアー前にB'zのファンクラブ・B'z Partyの公式サイトにおいて「Pleasureに欠かせないB’zナンバー」というアンケートが実施され、そのアンケート結果がセットリストに大きく反映されており、「リクエストを参考にしてセットリストを決めたり『ファン感謝祭』みたいなところもあった。」（松本談）、「30年の総まとめ的な選曲をさらに進化した形で見せる内容でした。」（稲葉談）と述べている。日替わりで演奏された「ZERO」は、本作には未収録となっている。付属のブックレットには、「HINOTORI」の歌詞が掲載されているが、それ以外の楽曲の歌詞は掲載されていない。 オリコン映像ランキング(総合・2019年03月25日付)では、初動売り上げでDVDは44,613枚、Blu-rayは70,725枚と前作『B'z LIVE-GYM 2017-2018 “LIVE DINOSAUR”』を上回る売り上げを記録し、共に首位獲得を果たした。
長野県波田学院（ながのけんはたがくいん）は、長野県松本市波田にある長野県立の児童自立支援組織である。児童福祉施設（児童自立支援施設）部門は長野県により運営され、教育部門は松本市立波田小学校の分室、波田中学校の分校となっている。1909年に現長野市松代町で発足、1920年に現在位置に移転、1921年に波田学院と改称した。
敷地内に3つの独立した家屋（寮）があり、それぞれに必要な設備が設けられている。男女は別々に、年齢は縦割りで、交代制の職員がともに寮内で生活している。食事は、栄養士の献立に基づいて学院内で調理され、各寮に温かいまま配られる。平日昼の給食は、児童・教職員・寮職員が一堂に会して食堂室でとる。 それ以外の食事は、児童と寮職員が各寮単位で、家庭的な落ち着いた雰囲気でとることになっている。
1949年に国際バレーボール連盟へ加盟。1950年代の欧州選手権、世界選手権に出場した古豪チームである。1980年代に全盛期を迎え、初出場の1980年モスクワオリンピックで銅メダルを獲得した。さらに翌年の1981年には欧州選手権で初優勝を飾った。しかし、近年はオリンピックから遠ざかるなどそれほど結果を残せていない。2001年のヨーロッパ選手権で銅メダルを獲得した。2002年の世界選手権で日本と同グループで3連勝スタートから1次ラウンドを2位通過し、最終的には8位入賞を果たす。2010年世界選手権欧州予選も3次リーグ・グループH 4位で敗退した。2012年のヨーロッパリーグにてチェコに敗れたが、準優勝を果たし初となるバレーボール・ワールドグランプリの出場権を獲得した。2013年に初出場したFIVBワールドグランプリでは予選ラウンドで初戦こそ中国に敗れたが、ブラジル、日本に勝利し6勝3敗の好成績を残した。2014年には元ロシア代表監督であったクジュトキン氏が就任した。7月にはエリツィン杯に出場し、初戦は日本に敗れたが準決勝ではオランダ、決勝では地元のロシアをフルセットで下し初優勝を果たした。ワールドグランプリではグループ3を制覇し、イタリアで開催された世界選手権には3大会ぶりに出場を果たした。同大会では1次ラウンドでトルコを下し3位通過し最終順位は11位だった。
岷山山脈（みんざんさんみゃく、びんざんさんみゃく、岷山, 拼音: mín shān）は、中国西南部の高い山脈。甘粛省南部から四川省西北部にかけて約500kmにわたり伸びる山脈。汶山とも。標高4000mから4500mの高山が連なり、山頂には氷河もある。ユーラシアプレートの下にインドプレートが入り、チベット高原が隆起した際、同時に隆起して形成された。さらに氷河の浸食作用により現在の地質や地形が形成された。山脈北部は甘粛省と四川省の境を北西＝東南方向に伸び、山脈の南部は四川省西北部のアバ・チベット族チャン族自治州を南北に伸びる。主峰の雪宝頂（シャトゥンリ）は同自治州松潘県内にある、白い雪を頂くチベットの聖山で、標高は5,588m。さらに岷山山脈と並行し、龍門山脈、邛崍山脈、九頂山、青城山などが北東＝南西方向に伸び四川盆地の西側に屏風のように立つ。邛崍山脈の四姑娘山は海抜6,250mに達する。これらの山並みの南の延長線上には峨眉山がある。岷山は長江水系と黄河水系の分水界でもある。岷江や白水江（嘉陵江の上流）など岷山の東や南に発する河川は、最終的には長江に合流する。一方、白河（別名・嘎曲）、黒河など、岷山の北西に発する川は、松潘県の北西に広がる草原や湿地を経て黄河上流に合流する。岷山山脈には深い森林と険しい渓谷が続き、鉱物資源や森林資源が豊富である。またジャイアントパンダやキンシコウなど絶滅に瀕する希少生物の主な生息地でもある（四川省のジャイアントパンダ保護区を参照）。また風景もすぐれ、九寨溝、黄龍風景区、青城山などは代表的な景勝地である。
大阪府道232号和泉大宮停車場線（おおさかふどう232ごう いずみおおみやていしゃじょうせん）は、大阪府岸和田市の、南海本線和泉大宮駅から西へ下る、かつて存在した一般府道である。2014年3月31日に路線廃止された。
1962年頃に、ディーゼル機関車の車体上部の地色として制定されたのが最初である。高圧液化ガス積載貨車の外部色にも採用された。車体色以外の採用例としては、屋根上のパンタグラフ・通風器や冷房装置、台車を含む床下機器、操重車の機器室にも使用されている。近年でも採用例があり、目立たないながらも目にする機会は多い。
プリンセス (ミスコンテスト)の兵庫版である。プリンセス (ミスコンテスト)全国展開の一環として2012年より開催された。
ネア・サラミナの最も著名な実績は、1990年のキプロス・カップとキプロスFAシールド（スーパーカップ）での勝利である。キプロスの1部リーグであるキプロス・ファーストディビジョンにおける最高順位は3位。チームが誕生したのは1948年で、最初の5年間はキプロスアマチュアサッカー連盟選手権に参加していた。1953年にキプロスサッカー協会 (CFA) への加盟を果たし、以後は協会選手権とカップコンペティションに定期的に参加するようになる。現代に至るまでに50シーズン以上のキプロス・ファーストディビジョンに出場しており、2013–14シーズン現時点ではランキング7位に付けている。ネア・サラミナは1990年のUEFAカップウィナーズカップ 1990-91で初めて欧州の主要大会への出場を果たした。1995年と1997年、2000年のUEFAインタートトカップにも出場している。チームは元々、1948年に創設されたネア・サラミナ・ファマグスタ・スポーツクラブの一部という位置づけであった。親クラブは男子バレーボールチームである。
釧路市中心部より北西に約20km離れた丘陵上に位置する。近隣に釧路湿原国立公園と阿寒摩周国立公園を擁し、道東の拠点空港として重要な役割を担っている。滑走路は17/35方向に2,500m。一部は高さ50mの高盛土の上に造成されている。滑走路全体に渡り、平行誘導路を有する。着陸帯の幅は300mであり、計器着陸に対応している。計器着陸装置(ILS)は滑走路17に設置。海岸から約5kmの位置にあり、親潮の上で南風冷やされることから夏場は霧の影響を受けやすいため、1970年（昭和45年）1月8日にVOR（超短波全方向式無線標識）を設置したのを皮切りに、1973年（昭和48年）11月1日にILSの導入、1995年（平成7年）10月12日から地方空港としては全国で初めてILSカテゴリーIIIAによる運航が始まり、霧や悪天候による欠航が200便／年近くあった状況が1/4以下に改善された。さらに2006年（平成18年）4月13日よりILSカテゴリーIIIBで運用している。このため、このシステムに対応している中型機・大型機では濃霧や悪天候時でも安全な離着陸が可能となっている。しかし、北海道内の他の空港との路線では小型のプロペラ機などでの運行が多く、システムに対応していないため、霧の際の欠航率が高い状況が続いている。滑走路35方向に新たにカテゴリーIIの設置要望を釧路商工会議所が行っている。これは既存道内便と急増するアジア各国からの航空機はカテゴリーIIの対応機が多い為である。年間利用客数は、国内669,739人、国際10,868人（2014年度）。1991年（平成3年）11月10日にシンガポールへの国際チャーター便の運航が開始され、国際線の運行が始まることになった。2009年（平成21年）1月からチャーター便で乗り入れを始めた台湾の復興航空が、2012年（平成24年）9月7日から定期便としての運行に切り替えたため、国際線の定期便が初めて就航することになった。この台湾路線は、搭乗率がよく同年12月28日に早くも機材の大型化が行われたものの、航空会社の機材不足が原因で2014年（平成26年）5月末で運航が休止されることになった。国際便の就航に伴うCIQ体制は、税関は函館税関釧路税関支署、出入国管理は札幌入国管理局釧路港出張所、検疫は小樽検疫所釧路出張所が対応していた。道東一帯の各空港を管轄する東京航空局釧路空港事務所、および海上保安庁の釧路航空基地、新千歳航空測候所釧路空港出張所を併設している。
空港ターミナル(11454.73㎡）は釧路空港ビル株式会社が運営している。地上3階建て。外観は、屋根部分は雌阿寒・雄阿寒岳をモチーフにしており、建物の赤いラインの縁取りとグレーの外壁色とで丹頂鶴を、正面のグリーンのガラス部分は釧路湿原をイメージしている。2007年（平成19年）2月にタンチョウが羽ばたく姿のネオンサインが外壁に設置されると共に、つがいのタンチョウのモニュメントが玄関前に設置された。内部は国内線の設備が中心であるが、入国検査場を備えるなど一部に国際線設備も配置する。
釧路市中心部まで約22km、阿寒湖温泉まで約56km、帯広駅前まで約110km。道東自動車道　釧路空港IC（建設中）、阿寒ICまで約12km。
フレンチコア（Frenchcore）は、フランス発祥の電子音楽のスタイルであり、ハードコアテクノの一つである。
このジャンルは、1990年代にフランスのクラブシーンで、オールドスクールなガバに影響されて作られるようになった。フレンチコアの認識が広まったのは1998年にMicropoint(RadiumとAl Coreによるユニット)のファーストアルバム「Neurophonie」がリリースされたことがきっかけとされている。弾力のあるTR-909のキックに影響されたバスドラムが使用されていたが、近年ではシンセサイザーで作られることが多い。頻繁に多くのサウンドエフェクトが使用され、産業を連想させる音を出している点と、短い間隔でビートが変更されている点が主な特徴である。さらに、多くのトラックがオフビートを目立たせるように制作されている。インダストリアルハードコアの場合は、比較的大きく歪んだ音やビートが含まれていることが多いが、それとは異なり、フレンチコアにはこのようなルールが欠けている。また、同じ範囲の速さであるテラーコアと比較すると、フレンチコアのBPMは遅くなることがある。このようにフレンチコアは、類似ジャンルであるインダストリアルハードコアやテラーコアと異なるスタイルの楽曲を定義づける為に生まれたジャンルといえよう。
1913年（大正2年）に現在地に店舗を構えた老舗のふとん店である。この年が創業とされるが、それ以前にも商店街の別の場所で店を営んでいたという。
大分県内では「さわやかな朝が来た」で始まるCMソングで有名。このCMソングはカミングアウトバラエティ!! 秘密のケンミンSHOWでも県民なら誰でも知っている歌として紹介された。この曲は、1960年代に作られたもので、大分市内の広告代理店社員が作詞・作曲した。当初はオルガンの伴奏のゆったりとしたテンポのアレンジだった。1980年代には、パソコン打ち込みのアップテンポのアレンジにされた。この2代目の曲までは、テレビやラジオでも流れていた。2016年（平成28年）には、ピアノとボーカルの男性2人組ユニットアルケミストによるピアノアレンジの新バージョンが登場した。このバージョンでは、3番までのフルバージョンが初めて公開されている。アルケミストは2013年（平成25年）からガレリア竹町のイベントに定期出演しており、それが縁で実現したという。現在は、テレビやラジオではCMは流れていないが、中央通り一帯の街頭放送で1時間に1回流されている、また、YouTubeでは3バージョンすべてが公開されている。
大きなスリットのある木製のもので、従来は木魚と同様の形状であったが、現代では長方形のものも使用されており、プラスチックの物もある。西洋音楽では、初期からジャズドラマーが使用していた。また現代音楽においては、オーケストラや吹奏楽で一般的に用いられる。音色はウッドブロックに似ているが、よりくぐもった音であり、音階を感じる事ができる。打楽器として単独で使用される場合は、4ないし5個程度を音高順に並べて、専用のスタンドにつけられたものが用いられる事が多い。クラシック音楽においては、演奏スタイルとしては通例立奏である。
古いものでは1968年（昭和43年）刊の『岐阜県百科事典』があり、2014年（平成26年）現在は47都道府県のうち三重県・大阪府・奈良県・和歌山県を除く43都道府県の百科事典が発行されている。大半は1970年代から1980年代に刊行されたもので、特に1980年代前半は約半数の県において百科事典の刊行が集中した。都道府県別百科事典は単一の出版社から刊行される統一されたフォーマットの叢書ではなく、都道府県を主たる事業範囲として地方紙を発行する新聞社や県域の民間放送局が編集・発行元となっている場合が多い。ただし、神奈川県・滋賀県・山口県の百科事典を発行もしくは発売している大和書房のように新聞社や放送局とは無関係な出版社が刊行の主体となるケースも見られる。編集に当たっては都道府県庁や教育委員会が協力し、都道府県内の大学教授等が項目の執筆を担当するのが通例である。掲載項目は行政組織や外郭団体、県内の市町村、歴史的事件、県関係の主要人物、自然など多岐にわたる。
1922年、イギリスロンドンに生まれる。1940年代から1950年代にかけておよそ13年間舞台女優として活動していたが、30代前半の頃に結婚をして息子が出来たことを機に演劇界から遠ざかっていた。1998年に長年連れ添った夫が他界したことで、再び演劇界へカムバックし、2000年にイギリスのテレビシリーズ『Doctors 』の1エピソードで女優復帰したことから本格的にキャリアを再スタート。イギリスのみならず、アメリカ映画へも出演しており2003年にはダニー・デヴィートが監督したニューヨークが舞台のブラック・コメディ『おまけつき新婚生活』で、ベン・スティラーとドリュー・バリモア演じる主人公夫婦を悩ませる老婦人をユーモラスに演じて印象を残している。2004年には『ネバーランド』でジョニー・デップ、フレディ・ハイモアと共演し、翌年にはティム・バートン監督の『チャーリーとチョコレート工場』で再び2人と再共演している。2015年、ロンドンで没する。享年92歳。
本項ではアメリカン・コミックスにおけるクリエイターの権利、特に著作権の帰属に関する慣習の移り変わりについて述べる。米国において、実作者が著作物に関するすべての権利を保有することはクリエイター・オウナーシップ (creator-ownership) といわれる。自己出版か商業出版かは問わない。小説などの出版分野では古くからクリエイター・オウナーシップが標準である一方、コミック出版では出版社が権利を所有するのが一般的であった。アメリカン・コミックスの主流を占めるスーパーヒーロー作品はこの伝統と深く結びついており、出版社が著作権者としてキャラクターや設定を管理するシェアード・ワールドが舞台となる。「クリエイター・オウンド作品 (creator-owned work)」という言葉は単に権利の所在を言うだけでなく、このような状況へのカウンターとしての文化的な意味を持っている。法律的には、米国のコミック作品は職務著作物 (work made for hire) として制作されるのが慣行だった。職務著作とは、職務としてもしくは委託によって作成された著作物について、雇用者もしくは発注者があらゆる著作権を原始的に取得する制度である。この場合コミック出版社が著作権者となるため、クリエイターは自作の出版やライセンス事業に関して決定権を持たず、自分が生み出したキャラクターであっても自由に使うことはできない。単に著作権を譲渡したならば後に取り消す機会もあるが、職務著作ではそれもできない。これに対し、日本の著作権法は職務著作の範囲を米国より狭く設定しており、委託を受けて作成した著作物でも雇用契約が存在しない限り職務著作物とみなされない。したがって日本の漫画家は基本的に自作の著作権を保持したまま、出版社に対し出版権の設定や、二次利用管理委託などを行っていくことになる。アメリカのコミッククリエイターと出版社の間では、著作権の帰属をめぐって長きにわたる争いが続けられてきた。1960年代にアンダーグラウンド・コミックが隆盛して以降は、作者の自己表現としてのクリエイター・オウンド作品が登場し始め、それらを専門に刊行する新興出版社も現れた。1992年にはメジャー出版社で活躍していたトップ作画家の集団がクリエイター・オウナーシップを求めてイメージ・コミックスを設立し、業界に大きな波紋を投げかけた。現在でも二大メジャー出版社マーベルとDCは自社が権利を所有する作品群を主力としているが、さまざまな出版社やインプリント（出版レーベル）から多様なクリエイター・オウンド作品が刊行されるようになっている。
クリエイター・オウナーシップを巡る争いの歴史は、アメリカン・コミックスのパイオニアの一人であるリチャード・F・アウトコールトにまで遡る。アウトコールトは1906年にコミック・ストリップ（新聞漫画）作品『バスター・ブラウン』を『ニューヨーク・ヘラルド』紙から『ニューヨーク・アメリカン』紙へ移籍させた。アウトコールトは同作の著作権登録を行っていなかったが、「コモンローに基づく権利 (common-law title)」を主張した。コミック史家ドン・マークスタインによれば、これはクリエイターが作品の権利を要求した最初の例の一つである。裁判官は「バスター・ブラウン」の名称および既刊の作品はヘラルド紙が所有する一方、登場人物は無体物であって著作権や商標の対象にならないという判決を下した。これによりアウトコールトは、「バスター・ブラウン」の名を使わない限りアメリカン紙上で連載を継続することができた。1909年に制定された著作権法は、職務著作物の権利は当事者間の合意がない限り雇用者に帰属すると定めた。『クレイジー・カット』のジョージ・ヘリマンや『ポパイ』のE・C・シーガーなど、初期のコミック・ストリップ作家の多くは自作の著作権を持っていなかった。
1934年、ジェリー・シーゲルとジョー・シュスターは最初のスーパーヒーローとされるスーパーマンのコミックを制作し、シンジケート（配信会社）を通じて新聞社に売ろうとしたが、結果ははかばかしくなかった。唯一現れた買い手はコミックブック出版社ナショナル（現DCコミックス）だった。13ページの作品 “Superman, Champion of the Oppressed” は1938年に『アクション・コミックス』第1号に掲載された。その際、作者らがページあたり10ドルの原稿料ですべての権利を譲り渡したことは後年までの語り草になっている。関係者らの予想に反して、スーパーマンはコミック界を牽引する大ヒット作となり、ヒーローコミックの一大ブーム（ゴールデンエイジ）を生み出した。DC社の他誌でもスーパーマンが使われ始めたのに加え、シーゲルとシュスターによるコミック・ストリップ版も全米160紙に配信された。コミックブック『スーパーマン』から得られる利益は1941年時点で年間95万ドル（2019年現在の価値は約1700万ドル）に上り、発行者ドーネンフェルドは同誌関連だけで年間50万ドルの報酬を得たと伝えられている。しかし、DCに雇用されて作品を描いていたシーゲルとシュスターは推定15万ドルの収入しか得られず、これに不満を抱いた。DCが1944年に作者らの許可を得ることなくスーパーボーイという派生キャラクターを登場させたことも争いの種となった。シーゲルとシュスターは著作権の奪還を求めて1947年に訴訟を起こした。しかし裁定は二人にとって不利なものであり、10万ドルの和解金と引き換えにすべての権利を手放すことを余儀なくされた。1909年法は著作権の保護期間を28年間と定めるとともに、更新手続きによりさらに28年間の延長を認めていた。これにはクリエイターの権利を保護する意図があった。実作者が権利を手放した後に大きな価値を生むようになった作品に関して、出版社と再交渉する機会を与えていたのである。1973年、シーゲルとシュスターはDCが行ったスーパーマンの著作権更新を無効化しようと試みた。この時も二人の訴えは法的に認められず、1947年の権利放棄が改めて確認された。しかし、二人の窮状は一般マスコミやコミック界の同情を集めた。コミッククリエイターの権利向上を目指して活動していた人気作画家ニール・アダムスや、新聞漫画家の協会で会長を務めたこともあるジェリー・ロビンソン（ジョーカーの作者）のような支援者も現れ、DC社に強硬に圧力をかけた。映画『スーパーマン』の公開を控えていたワーナー（DCの親会社）は、『ニューヨーク・タイムズ』紙の追及に応えて「道義的責任」を認めた。結果的に、シーゲルとシュスターは1975年に作者としてのクレジットと生涯にわたる年金2万ドルを獲得した。バットマンの共作者の一人ボブ・ケインは抜け目のない人物だった。シーゲルとシュスターは最初の著作権訴訟の直前、同様の境遇にあったケインに共闘を持ちかけていた。しかしケインは交渉を有利に運ぶため抜け駆けしてDC社と接触し、公式の作者としての地位を認めさせた。もう一人の共作者ビル・フィンガーの存在は葬り去られた。コミック作家がアシスタントを使うことは当時も珍しくなかったが、ケインはゴーストライターに全面的に制作を任せることがあった。ケインはまた二次利用に関する権利も一部獲得し、1966年のドラマ化（『怪鳥人間バットマン』）の際には相応のロイヤルティを得た。ジャック・カービーとともにキャプテン・アメリカを創作したジョー・サイモンはビジネス交渉に長けていた。サイモンはマーベル・コミックスの前身タイムリーの発行人マーティン・グッドマンに同作を売り込み、コミックブックの収益から15%（25%とも）の印税を支払うという異例の好条件を取り付けた。1941年に発刊された『キャプテン・アメリカ』誌は100万部を超す大ヒットとなった。しかしグッドマンが収益を低く見せかけて印税を値切ったため、サイモンらは同誌を残して他社に移った。1960年代にカービーがマーベル・コミックスに復帰してトップ作画家となるころには、印税の支払いは忘れられていた。1966年、サイモンはマーベル社がキャプテン・アメリカの著作権更新を行うのを阻止しようと試みたが、示談により権利を放棄する結果となった。
1960年代に起こったアンダーグラウンド・コミックス運動の中で、作者の自己表現としてのクリエイター・オウンド作品が現れ始めた。この動きを代表するものとして、アンダーグラウンド系出版社リップオフ・プレスや、「全米カートゥーン労働者組合」(United Cartoon Workers of America, UCWA) と「カートゥーン作家協同組合出版」（Cartoonists Co-Op Press、クープ・プレス）の設立がある。ギルバート・シェルトン、ジャック・ジャクソンほか四名によって1969年に設立されたリップオフ・プレスはカートゥーン作家の協同組合に近いもので、当時ベイエリアで勢いがあったアンダーグラウンド系出版社（プリント・ミント、エイペックス・ノヴェルティーズ、カンパニー&サンズなど）に代わる作品発表の場とされた。UCWAは非公式の労働組合で、カートゥーン作家のロバート・クラム、ジャスティン・グリーン、ビル・グリフィス、ナンシー・グリフィス、アート・スピーゲルマン、スペイン・ロドリゲス、ロジャー・ブランド、ミシェル・ブランドらによって1970年に設立された。UCWAの成員は、クラムのようなスター作家であるか初めて作品を出す新人であるかによらず、すべてのカートゥーン作家が一律の原稿料を要求すると取り決めていた。また、作家に対して不正を働いた出版社とは仕事をしないという合意もあった。デニス・キッチンのキッチンシンク・プレスはUCWAの「第2号支部・ミルウォーキー」となった。この時期に刊行されたアンダーグラウンド・コミックスの多くが表紙にUSWAのブランドを入れていた。クープ・プレスは1973年から1974年にかけて活動していた自費出版ベンチャーで、グリフィス、スピーゲルマン、キム・ダイチ、ジェリー・レーン、ジェイ・リンチ、ウィリー・マーフィー、ダイアン・ヌーミンらが参加していた。リップオフ・プレスと同じく、会計不正が横行していると考えられていた既存のアンダーグラウンド出版社に代わるものであった。
1978年1月、米国における現行法である1976年著作権法が施行された。この法改正はコミック出版社とクリエイターの力関係に大きな影響を与えた。改正前の1909年法の下では、クリエイターが出版社から委託を受けて作成した作品の著作権は委託者側に帰属するのが一般的であったが、新法はクリエイターを保護するため、特に合意がない限り受託者が著作権を保持すると定めた。コミック出版社は法改正を受けて、クリエイターたちとの契約時に職務著作だということを明文化して権利を放棄させるようになった。既存のキャラクターや作品についても、職務著作であることが明確化できない場合は係争が生じる可能性があった。有名無実化していた著作権の更新制度に代わって、著作権の移譲から一定期間が経過すると本来の著作者が一方的にそれを無効にできる権利（終了権）が定められたのである。ただし職務著作物はその対象外とされていた。実際、スーパーマンの作者ジェリー・シーゲルの相続人は2008年に終了権を行使してキャラクターの著作権を取り戻すことに成功した。これにより、刊行物が職務著作であるかどうかがいっそう焦点化することとなった。マーベル社がクリエイターに権利を放棄させる取引材料の一つとしたのはオリジナル原稿だった。それまで多くのコミック出版社は、法的な根拠はあいまいながら原稿を自社の所有物とみなしていた（ただしその管理は粗雑で、原稿がコレクター市場に流出するのは日常茶飯事だった）。マーベル社はクリエイターに対し、過去の原稿を返却する代わりにそれらが職務著作であったと認めさせようとした。1960年代にマーベル社を象徴する主要キャラクターの多くを作り出した作画家ジャック・カービーは、わずか88枚のオリジナル原稿と引き換えに、将来にわたる全ての印税を放棄するよう迫られた。他の作画家と比べても不当な条件に憤ったカービーは、1978年にマーベルとの契約を更新せずDCに移った。カービーは1985年にマスコミに窮状を訴えた。ベストセラー作者のアラン・ムーアやフランク・ミラーをはじめ多くのトップクリエイターがカービーへの支持を表明し、ニール・アダムスも自身がマーベルで描いた原画の返却を求めた。争議は1987年にカービーらの勝利に終わり、マーベルはカービーが描いた1900枚をはじめとして原稿の返却を行った。DC社も同時期に原稿の返却を始めたが、マーベル社と異なり職務著作誓約と関係づけることはしなかった。これ以降、作画家がファンに原稿を売却して副収入を得ることが一般的になった。
1978年、『ハワード・ザ・ダック』のライターであったスティーヴ・ガーバーとマーベルの間で著作権を巡る争いが起きた。カウンターカルチャーの空気を漂わせる独特な言動で人気を集めていたハワード・ザ・ダックは、ガーバーが1973年に請け負ったストーリーで脇役として初めて登場した。ガーバーはそのような付随的なキャラクターは職務著作契約の範囲外だと主張した。これはシーゲルとシュスター以来初めてクリエイターが出版社から自作キャラクターの権利を取り戻そうとした事件であり、業界の大きな注目を浴びた。ガーバーは1981年に著作権侵害の訴えを起こしたが、権利を取り戻せないまま1983年に示談が成立した。1980年代の半ばから終わりにかけて、主流のスーパーヒーロージャンルも含めて、著作権の帰属がコミック界の一大関心事となった。クリエイターとDCやファーストなどの出版社との間で衝突が相次ぎ、業界全体を巻き込む論争となった。このころ、クリエイターと職務著作でしか契約を結んでいないコミック出版社はマーベルとDCのみだった。フランク・ミラーによると、当時マーベル社と契約するフリーランサーは、同社で刊行される作品は過去・現在・未来にわたって職務著作だという誓約書に署名しなければならなかった。DC社はそれよりも規定が緩く、職務著作であるか否かは号ごとに決められた。1988年の秋にDCは契約方針を改定し、個人クリエイターの権利を拡大すると発表した。
この時期、メジャー二社は主流ラインと別に実験的な作品を刊行するインプリントを設立し始めた。マーベルは1980年に創刊した成人向けアンソロジー誌 Epic Illustrated においてライターや作画家に著作権と印税を認めた。1982年には Epic Illustrated の成功を受けてエピック・コミックスという新インプリントが設立され、クリエイター・オウンド作品を専門に後年まで出版活動を行った。DCは1987年にオルタナティヴ系のインプリント、ピラニア・プレスの設立を発表した。ピラニアはクリエイター・オウナーシップを標榜していた。1989年からオリジナルの月刊シリーズやグラフィックノベルが刊行され始め、そのうちの一作 Why I Hate Saturn はアイズナー賞を受賞した。ピラニアは1993年にパラドックス・プレスと改名してしばらく活動を続けたが、ファンから広い認知を得られることはついになかった。
DC社本体から刊行された1986年の大作『ウォッチメン』は、コミックが絶版になった後に著作権が作者アラン・ムーアとデイヴ・ギボンズに返還される契約になっていた。しかし皮肉なことに、同作は読者の圧倒的な支持のもとで版を重ね続けたため、作者らの手に権利が渡ることはなかった。ムーアはこれを裏切りと捉え、DC社と絶縁した。後にムーアは、DC社が権利を所有する自分の作品や、映画『ウォッチメン』（2009年）から作者クレジットを外すよう望んだ。ムーアに少し遅れて登場した原作者ニール・ゲイマンは、DC社から『サンドマン』（1989-1996年）の著作権を与えられた。これについては「ムーアを失った失敗を繰り返さないように」そうしたのだという見方がある。
1973年に始まったダイレクト・マーケット取次は、それまでのニューススタンドに代わってコミック専門店を流通の中心に押し上げ、少部数の実験的な作品が受け入れられる素地を作った。1970年代の後半になると、作者が自ら出版社を起こして自作を刊行する例が現れ始めた。デイヴ・シムの『セレバス』、ピニ夫妻の『エルフクエスト』がその代表である。ケヴィン・イーストマンとピーター・レアドが1984年に自己出版した『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』は大ヒット作となった。ほかにも作家の著作権保有を認める新興出版社やインプリントは増えていった。パシフィックが1981年に発刊したジャック・カービー作品 Captain Victory and the Galactic Rangersを嚆矢として、コミコ、エクリプス、ファースト、ダークホースなどの独立系出版社がスーパーヒーロージャンルのクリエイター・オウンド作品を刊行した。それらの出版社の多くは短命に終わったが、ダークホース社は1986年の創立から現在までクリエイター・オウンド作品の刊行を続けており、マーケットシェアでも大手に次ぐ地位を占めている。1975年に創立されたオルタナティヴ系のファンタグラフィックスや、ピニやシムの自己出版を源流とする独立系のアップルやレネゲイドなどもクリエイター・オウンド作品を専門に刊行を行った。著作者がシリーズの権利を所有するようになったことで、複数の出版社から刊行される作品も生まれた。例として『兎用心棒』は30年以上にわたる歴史の中で四社からコミックブックシリーズが刊行されている（ファンタグラフィックス、ミラージュ、ダークホース、IDW）。
1988年11月、デイヴ・シムを中心とする独立系の作画家と原作者の集団によりクリエイターズ・ビル・オブ・ライツ（「クリエイターの権利宣言」を意味する。以下「宣言」）が起草された。クリエイターの権利を守り、職務著作の慣習による搾取に対抗するための文書であった。「宣言」で取り上げられた問題には、キャラクターとストーリーに対する作者クレジットの適正化、クリエイターへの利益配分、取次、契約の公平性の確保、利用許諾権、原画の帰属がある。シムの呼びかけを経て、マサチューセッツ州ノーサンプトンで開かれた「ノーサンプトン・サミット」において文言が確定し、列席者全員によって署名された。中心的な起草者はスコット・マクラウドであった。制定にあたった作画家や原作者にはほかに、スティーヴ・ビセット、ラリー・マーダー、リック・ヴィーチ、ピーター・レアド、ケヴィン・イーストマンらがいる。しかし後世には、起草者を含む著名なコミック関係者の多くが、「宣言」がそれ自体コミック界に大きな影響を与えることはなかったと評価している。 1990年、「宣言」に署名した一人であるケヴィン・イーストマンは、クリエイター本位の出版社であるツンドラを創業し、発行者の立場から理想を実現しようとした。イーストマンは発起人の一人として「宣言」を実践していく義務があると感じており、コミッククリエイターが著作権を保持したまま作品を出版できるように、クリエイターのための対話の場を提供した。しかしツンドラは1993年に倒産した。
原作者アラン・ムーアは英国コミック界でクリエイターの権利が欠如していることに憂慮を深めていた。1985年にムーアは英国の出版社と関係を断つと表明し、『2000AD』の版元IPCをその例外として次のように述べた。「IPCはこれまで私に嘘をついたり、ごまかしたり、クソみたいに扱ったりしなかった。それだけの理由だ」その後ムーアは、ほかのクリエイターとともにあらゆる権利を放棄させる業界習慣を非難し、1986年には『2000AD』への寄稿も取りやめた。直言家で硬骨なムーアはクリエイターの権利と作品の帰属に関する主張を押し通したため、その後のキャリアを通じて多数の出版社と絶縁することになった。1988年時点で、米国のコミック出版社は海外での出版やキャラクターの商品化に対する割当金を作家に与えるのが一般化していたが、英国では出版社がすべての権利を握り、クレジット表記さえされないことがあった。
創刊とともに170万部を売る人気作となった『スポーン』だったが、作画と比してストーリー面での評価は高くなかった。作者マクファーレンはテコ入れとして人気原作者ニール・ゲイマンに10万ドルの高額な原作料を支払って第9号のゲストに迎えた。主人公の宿敵となるアンジェラなど、同号で作り出されたキャラクターはストーリーで重要な役割を占め、その後も派生シリーズや再刊本に登場し商品化や映像化もされた。しかし二人はそれらのキャラクターの著作権の所在を巡って衝突するようになった。コミックス・アライアンスはイメージ社でこの種の事件が起きたことを「皮肉」と評した。2002年から2012年まで続いた係争の中で、マクファーレンはゲイマンとの契約が職務著作だったということを証明できなかった。そこでマクファーレンは、問題のキャラクターが著作権保護の対象外だという論法に訴えた。コミックキャラクターは作画家がデザインを行うまで表現物とならず、原作者ゲイマンの寄与はアイディア（著作権保護の対象外）の提供にとどまるという主張であった。判事はこれに反駁して、コミックのような集合著作物において原作者が共同著作者の一人となることを当然視した。さらに、問題のキャラクターが創作性のないストックキャラクターだという主張も反駁された。判決ではゲイマンが全面的に勝利し、関連する著作権の50％を獲得した。ゲイマンの設定を発展させてマクファーレンが作り出した派生キャラクターについても、二次的著作物としてのロイヤルティが発生しうるとされた。ゲイマンはこの判例によってコミックの著作権に関する法解釈が発展したと述べている。
DCがクリエイター・オウンド作品の定期刊行を始めて軌道に乗せたのは、1993年に設立されたヴァーティゴインプリントであった（設立と同時に発刊されたピーター・ミリガンとダンカン・フェグレードの Enigma がその皮切りとなった）。それまでマーベルやDCが試みてきたクリエイター・オウンド専門インプリントと比べて、ヴァーティゴは質の高い野心的な作品が集まるブランドというイメージを確立させることに成功した。その生みの親である編集者カレン・バーガーは立ち上げ当初からクリエイター・オウンド作品の刊行を重視しており、「新しい才能を引き入れるとともに、コミック界の最高のクリエイターを起用する」という意志表明を行って、すでに名のある作家や新人作家の作品をいくつも世に出した。ヴァーティゴの Enigma やDC本体から出た Fallen Angel は作品的にほかのタイトルから独立しているが、Sovereign Seven や Xero のようにDCユニバースを舞台としたクリエイター・オウンド作品も刊行されている。
ダークホース社は1990年代にレジェンドやダークホース・マーベリックなどクリエイター・オウンド作品を専門とするインプリントを設立し、フランク・ミラー（『シン・シティ』）やジョン・バーン、アーサー・アダムズ（『モンキーマン・アンド・オブライエン』）、マイク・オールレッド（『マッドマン』）のようなスター作家に作品発表の場を与えた。日本マンガの翻訳出版を手掛けるTOKYOPOP社は、2008年の事業縮小まで日本スタイルのオリジナルコミック作品（OELマンガ）を盛んに刊行していた。しかし同社は、クリエイターとの間に職務著作契約もしくは著作権を共同所有する契約を結んでいることで悪名高かった。
マーベルとDCはそれぞれディズニーとワーナーというメディア複合企業の子会社として知的財産の管理をいっそう重視するようになっており、主流作品をクリエイター・オウナーシップに移行する動きは見られない。DCのヴァーティゴは現在まで存続しているが、設立時の勢いは失われた。その要因として、2010年ごろDC社がワーナーの主導の下で事業再編を行い、映像メディアやビデオゲームとの連携に力を入れるようになったことが挙げられている。マーベルは2004年にクリエイター・オウンド作品のためのインプリントアイコン・コミックスを設立したが、2017年に活動を休止したと見られる。イメージ社は2008年にエリック・スティーヴンソンが発行人に就任してから再び隆盛し、マーベルとDCに続く業界3番手としての地位を確かなものにした。当初創刊されたスーパーヒーロー系タイトルの多くは姿を消したが、『ザ・ウォーキング・デッド』、『サーガ』など多様なジャンルのクリエイター・オウンド作品が高い評価を受けている。その背景として、2000年代以降にはコミック専門店ではなく一般書店で売られるグラフィックノベル（単行本）が一般化してコミックの読者層が拡大し、多様な作品が受け入れられるようになってきたことがある。2010年代には、アメリカン・コミックス界の権威あるアイズナー賞でも、イメージやファンタグラフィックスなどの出版社による非スーパーヒーロー・ジャンルのクリエイター・オウンド作品が存在感を増している。クリエイターの活動も多様化しており、マーベルやDCでのスーパーヒーロー作品と、自らの創造性を発揮するクリエイター・オウンド作品を描き分ける例も増えてきている。その中でも、マーク・ミラーは契約クリエイターから自らのフランチャイズを持つに至った成功者だといえる。マーベル社で『シビル・ウォー』などのライターを務めて人気を得たミラーは、2000年代の始めにクリエイター・オウンド作品を書き始めた。トップカウから刊行された『ウォンテッド』（2003年）、アイコンから出した『キック・アス』（2010年）および『キングスマン』（2012年）はいずれも映画化されるヒット作となった。ミラーが起こしたミラーワールド社は2017年にNetflixの子会社となり、同社に映像作品の原作を提供しながらオリジナルコミックの刊行を続けている。
実作者にとって、職務著作とクリエイター・オウナーシップにはいずれも利点と欠点があり、何を重視するかは個人によって異なる。メジャー出版社で仕事をするには職務著作契約を結ぶ必要があるが、小出版社と比べて発行部数は多く、原稿料は十分に支払われる。二次的利用のロイヤルティは一部しか得られないものの商品化の機会自体は多い。また、スーパーマンやアベンジャーズのように長い歴史を持つ元型的なキャラクターを使えることは、創作者にとって職務著作の大きな利点だという主張もある。一方でクリエイター・オウナーシップには出版社からジャンルや内容について制約を受けないという大きな利点がある。人気ライターピーター・デイヴィッドは自身のクリエイター・オウンド作品について、出版社が所有するキャラクターを使った職務著作作品と比べてわずかな売り上げしかなかったとたびたび発言している。作画家マーク・シルヴェストリは反対に、クリエイター・オウンド作品から職務著作作品より多くの収入を得ることも可能だと主張し、次のように述べた。「金銭的な話をするなら…みんな聞きたいよね。発行部数がそのまま収入になるわけじゃなく、自分の取り分がいくらかが問題なんだ」作品内容の面からも、いずれの方式にも擁護者がいる。企業が所有するキャラクターは常に新しいクリエイターによって再創造され続け、それゆえに個人の発想を超えた文化的アイコンへと成長しうると論じる者もいれば、そのような制作体制は創造性に枷をかけるもので、個人的かつ非凡な表現が生まれにくくなるという意見もある。主に実作者の側から、クリエイター・オウナーシップは作品の質を向上させるインセンティブになるという言説もなされたが、コミック評論誌『コミックス・ジャーナル』は1983年にこれを批判し、利益配分と作品性の問題を切り分けるよう主張した。
高梁川河口の倉敷市水島地区は、1941年に三菱重工業水島航空機製作所（現・三菱自動車工業水島製作所）が建設されて以降、川崎製鉄水島製鉄所（現・JFEスチール西日本製鉄所倉敷地区）、三菱石油水島精油所、日本鉱業水島製油所（いずれも現・JXTGエネルギー水島製油所）等の大企業が相次いで進出したことにより水島臨海工業地帯として発展した。このため岡山県は、水島臨海工業地帯に工業用水を安定的に供給するため水島工業用水道事業に着手し、その第1期事業の水源施設として河本ダムを建設することにした。第1期事業（給水能力122,500m³/日）は1961年7月に一部給水が開始され、河本ダムは総事業費43億円をかけて1964年2月に完成した。なお、当初は高梁川本川中流部の高梁市中井地先に「方谷ダム」を建設する計画であったが、その後中止になったため代案として河本ダムが建設された。その後、工業用水の需要が拡大したため水島工業用水道の給水施設拡充が図られ、新成羽川ダムを水源とした第2期事業の給水が1968年4月に、第3期事業の給水が1970年9月に開始した。さらに1971年からは千屋ダム等を水源とした第4期事業に着手し、1975年から一部給水を開始した。しかし、第1期事業は設備の老朽化および経済情勢の変動による工業用水需要の減少により、第4期に統合される形で昭和54年度末に廃止され、以降河本ダムは第4期事業の水源施設となった。水島工業用水道の現在の給水能力は第2期（201,500m³/日）、第3期（206,500m³/日）、第4期（300,000m³/日）の計7,080,000m³/日となっている。
2015年11月10日、オリックスとフランスのヴァンシ・エアポート、他パナソニックや阪急阪神ホールディングス、南海電気鉄道等の企業30社で構成される「オリックス・ヴァンシエアポートコンソーシアム」が関西国際空港及び大阪国際空港特定空港運営事業等の優先交渉権者に選定された。その後、同年11月20日に基本協定書が締結されたのを受け、同年12月1日に設立した。当初はオリックスとヴァンシ・エアポートの二社が出資をするが、運営開始までに第三者増資割当により関西に拠点を置く企業等が新株発行と増資を行っていた。本社は大阪府大阪市西区西本町一丁目4番1号（オリックス本町ビル）に所在していた。なお、関西エアポートはオリックスグループには属していない。初代代表取締役社長にはオリックス不動産の代表取締役社長やオリックスの代表取締役副社長を歴任した山谷佳之が、代表取締役副社長にはカンボジアの空港運営会社「カンボジア・エアポーツ」の最高経営責任者であるエマヌエル・ムノントが就任した。2015年12月15日、新関西国際空港との間で実施契約が締結された。2016年4月1日の事業開始に向けて引継ぎを進めていく予定である。契約は2060年3月31日までの44年間にも渡る。関西エアポートはその間に1兆円の設備投資を行い、利用者数を2059年度に両空港で2014年度の実績の7割増となる約5800万人に、売上高を6割増の約2500億円に伸ばす目標を掲げている。利用者の増加に向けて中近距離路線がメインの格安航空会社（LCC）を誘致すると同時に、欧州路線・北米路線の新設を進めていく方針である。さらに、ホテルや商業施設を拡充して着陸料以外の収入を増やしていく予定である。2016年4月1日、関西国際空港並びに大阪国際空港の新関西国際空港より運営権の移管を受けて運営を開始し、同時に本社所在地を現在の場所に変更した（登記上の本店は移転せず）。
当社のマスコットキャラクターは『そらやん』（現在は3港合同マスコット）で、新関西国際空港の頃の2014年に大阪国際空港開港75周年記念に初めて登場した。登場当初から関西国際空港の開港当初からのマスコットで、同じ会社に所属する『カンクン』とイベントで一緒になることの方が多く、ゆるキャラグランプリ2014はそらやんが単独（大阪国際空港の所属扱い）でエントリーしていたが、ゆるキャラグランプリ2015からそらやんと共同（新関西国際空港所属に変更された）でエントリーするようになった。その後当社の子会社が神戸空港の運営に携わる前日の2018年3月31日に関西国際空港で実施された『カンクン出発式』をもってカンクンが引退したことに伴い、翌日の4月1日から大阪国際空港の専任から関西国際空港と神戸空港のマスコットキャラクターも担当することになっている。似たような例としては大阪府の乱発したマスコットキャラクターをもずやん（商標の関係でモッピーから改名した）に統一している。
藤枝競馬倶楽部（ふじえだけいばくらぶ）は、静岡県志太郡藤枝町に拠を置いた競馬施行体。1908年創立。政府より馬券発売を黙許された公認競馬倶楽部の一つであったが、経営不振により1917年をもって福島県愛馬会に開催権を売却し、福島競馬倶楽部へ移行した。現在の日本中央競馬会・福島競馬場の源流となった団体である。