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整備場を持たないため、博多整備（博多営業所併設）にて整備は行われている。かつては旧西鉄福岡市内線の東車庫跡地を利用した東営業所であったが、道路拡幅にともない1987年（昭和62年）3月20日に現在地に移転した。残った東営業所跡地には西鉄が手がける分譲マンション「サンリヤン県庁前」が建設されている。
現存する路線の一部区間が廃止されたものについても記載する。
サイフリート・ヴァイス  （ 独: Seifriet Weiße、 発音上は　ザイフェルト・ワイセ　）は、日本のテレビアニメ『超時空騎団サザンクロス』に登場する架空の人物。
グロリエ軍に回収された敵の赤い指揮官用バイオロイド（前期 II 型改。ゾル軍名称：ジスタ・デュール）と思われる機体に搭乗していたパイロットで、素性はグロリエの第2衛星アルス（いわゆる月）基地の兵士で、基地が襲撃された際に敵に捕らえられ洗脳されていた。第10話でグロリエ側の手に落ち、13話から元友軍兵士ということで、監視の意味も含めてジャンヌ少尉の第15分隊の預かりとなる。その際、デス達ゾル軍指揮官により脳内にチップを埋め込まれ、無意識のうちにコントロールされ、グロリエ軍の内情を探るためのスパイとされる。このため、後に人間であったときの記憶を取り戻した彼は、復讐の感情に突き動かされて行動に走る。
82期生が合格した1994年度宝塚音楽学校の入学試験は、過去最高の入試倍率48.25倍を記録。初舞台の演目は、久世星佳・風花舞トップコンビお披露目公演となる月組「CAN-CAN／マンハッタン不夜城 -王様の休日-」。「CAN-CAN」では第15場「絵紗前」・第16場「バル・ドゥ・パラディ」において、全員でカンカンを踊る場面が与えられた。また「マンハッタン不夜城」では、ロバート・ロングボトムが初舞台生ロケットの振付を行った。宝塚4組時代最後の入団、組配属でもあった。入団1年目、速水リキ、月船さらら、華宮あいり、月丘七央により、t.a.p.というユニットが結成され、CDデビューやTV出演等も行う。
紋章（もんしょう、英: Coat of Arms）とは、個人および家系を始めとして、公的機関、組合（ギルド）、軍隊の部隊などの組織および団体などを識別し、特定する意匠又は図案である。ここでは、主にヨーロッパを発祥とする紋章について述べる。
紋章の定義には諸説あるが、概ね紋章が持つべき最低限の要件は、個人を識別できるよう全く同じ図案の紋章が2つ以上あってはならないことと、代々継承された実績を持つ世襲的なものであることの2点である。厳密な意味では、紋章と呼べる要件を満たしているものはヨーロッパと日本にしか存在しない。それ以外のものは、いずれも「しるし」と訳される「エンブレム」や「インシグニア」と呼ばれて区別されるが、しばしば紋章と混同される。紋章のうちヨーロッパを発祥とする西洋の紋章には、紋様が描かれた盾（エスカッシャン）を中心として様々なアクセサリーが加えられているものも多く、これらの外部要素を含めた全体を紋章と呼ぶこともある。しかし、サポーターを始めとするアクセサリーは紋章発祥から相当な期間が経過した後になってから追加されるようになったもので、厳密には紋章（コート・オブ・アームズ）とは盾のことだけを指す。紋章を意味するコート・オブ・アームズの語に武器を意味するアームズ (Arms) という言葉が含まれていることからも、紋章とは元々戦闘用の盾であったことが伺える。また、その盾の紋様がサーコート (Surcoat) と呼ばれる陣羽織やタバード (Tabard) と呼ばれる上着、乗馬の外被 (Caparison) にも描かれたことからコート (Coat) という言葉が含まれるようになった。他にも紋章は、印璽（シール）、棺や墓像に使われる他、屋敷、家具や食器などの調度品に付けることが広く行われた。全く同じ図案の紋章が2つ以上あってはならないのは冒頭で述べた通りであるが、それは同時期の同一主権領内に限ったことであり、先代の当主が死去して長男に紋章が相続される際には新たな当主は先代のものとまったく同じ紋章を用いる。また、国王や領主などの主権が及ぶ範囲を越える場合は同一の紋章が存在してもよく、実際に複数の国にまたがって同じ紋章が存在する例は多数ある。個人および家系を表すものは、分家や縁組などで変化していくことがあるが、ある代で突然まったく別の紋章に置き換えられたり、兄弟でまったく異なる紋章が用いられたりすることはなく、男子女子を問わず、庶子を含むすべての子孫に先代の図案が継承されていく。これが紋章が継承された実績であり、一代限りで使われなくなったものや、初代が用いた「しるし」が二代か三代にわたって用いられず、その後また一代だけ用いられたようなものは紋章とは呼ばれない。都市や学校、その他の機関、団体、組織の紋章は代替わりすることがなく、継承の実績はないように見えるが、変更しない限り永続的に用いられるものであるため、紋章と見なされている。なお、王国や帝国の国章の場合は君主個人の紋章がそのまま用いられるため、時代によって変化することがある。
紋章の起源には数世紀にわたって多くの説が唱えられてきた。その中で長らく支持されてきたものに、古代ギリシアや古代ローマで用いられた軍事用や家系のしるしを直接の起源とする説や、紀元1000年以前のゲルマン＝スカンジナビアの抽象体系が紋章の成立に強い影響を与えたとする説、第1回十字軍で西欧人が中東に遠征した際に、イスラム世界の習慣を参考にしたとする東方起源説があった。他にも多数あったが、多くは16世紀末には否定され、支持されて残った説も紋章学者たちの研究によって19世紀末から20世紀初頭に否定されていった。現在では、ヨーロッパの各地で一種の社会現象として次々に発祥し、戦場において顎まで及ぶ鎖帷子と兜で顔を隠した個人を識別する“しるし”として、盾に紋様を描いたことが起源とされる。全ヨーロッパで最古の紋章は、1010年に記録が残っているドイツ貴族のものであるとする説があり、紋章記述を意味するブレイゾン (Blazon) がドイツ語で「ホルンを吹き鳴らす」を意味するブラーゾン (blason) を語源とし、フランス語で「紋章学あるいは紋章」を意味するブラゾーン (Blason) を経由して英語に取り入れられたことは、ドイツの紋章が最も古い歴史を持つということを証明しうる手がかりとなる。銘々に個人で好きな紋様を描いた盾が先に述べた2つの要件を満たした紋章となるのは、11世紀又は遅くとも12世紀中頃、あるいは11世紀から12世紀までの150年程度の間の時代とされている。当初、紋章は王侯が用いるものであったが、後に高位の貴族が用いるようになり、13世紀中頃までに更に下位の貴族や騎士も用いるようになった。後に、紋章の使用は市民階級でもより上流の紳士にも範囲を広げ、いくつかの国では商人や一般市民、農民階級にまでも広がった。都市や騎士団などの団体も同様の形式のものを紋章として採用するようになった。また、ヨーロッパの国々のみならず、その植民地だった国にも西欧人によって持ち込まれて国章などに広く使用されている。結果的に、紋章を持ちたい者は誰でも新たに自分の紋章を創作すれば持つことができたが、領主以外の個人の紋章は大抵、領主の紋章を基本にして各個人の変化を加えたものであった。しかし、好きに創作できるということは、紋章の原則に反して重複した紋章を多数生み出すことにもなり、誰が最も歴史ある紋章使用者であるか、つまり誰が唯一の紋章使用者であるかについて争議が起こることもあった。このような紋章の重複を見つけるために、1132年には現れていた紋章官が、ある特定の区域内に存在する紋章の調査や収集を遅くとも14世紀から始めていたことが判明している。神聖ローマ帝国では法学者バルトールスが紋章法を法体系化し権利保護も行われた。その後、イギリスの紋章院（1484年創設）のような全ての章紋章を管理する公的機関が創設された。このように、紋章が全ヨーロッパに急速に普及した特筆すべき理由に、1096年から1270年にかけて8回（1271年から1272年のものを1回に数えれば9回）に渡って実施された十字軍の遠征がまず挙げられ、第2回十字軍の頃には定着していた。また、12世紀頃には大変人気のあった馬上槍試合（トーナメント）という催し物で個人を明確に識別するために必要とされたことが挙げられる。
紋章は、長い年月に徐々に体系化された紋章学と呼ばれる一定の規則や慣例に従って作成され、図案を表現するものではあるが幾何学的な定義よりも、もっぱら紋章記述（ブレイゾン）と呼ばれる簡潔な隠語で書かれて定義されている。戦闘用の盾を含め、何らかの媒体に描かれた紋章が失われてしまっていたとしても、紋章記述さえ残っていれば紋章の図案を復元することができる。西洋の紋章は幾何学的に正確であることよりも認識性を重視するため、数や方向などの紋章記述の内容や、指示されていなくても守るべきと定められた暗黙の規則や慣例に反しない範囲で紋章を描く際の解釈や描画方法にはかなり自由度がある。つまり、紋章にある図形、主に具象的な対象を表現しているコモン・チャージを描く場合に、紋章記述の解釈の仕方や暗黙の規則について理解している必要はあるが、それを簡略化した幾何学的なデザインで描いたとしても、写真のように写実的なデザインで描いたとしても、それと間違いなく認識できればどのように描いても良いということである。
最初の例は、ジャン1世の紋章である。盾のフィールドが4分割されており、第1クォーターと第4クォーターに赤と銀で塗り分けられたボーデュアに囲まれたフランス王家の百合の紋章、第2クォーターと第3クォーターにブルゴーニュ公を示す赤のボーデュアに囲まれた青と金のベンディ（斜め縞）が組み込まれており、中央にフランドル伯を示す金地にライオンの紋章を描いたインエスカッシャンが重ねられている。
最後の例は、オーストリア＝ハンガリー帝国の国章である。第一次世界大戦中に制定されたものであり、広大な領土から成る国家を示す複雑な構成となっている。オーストリア（左）とハンガリー（右）を表す2つの盾とクラウンがあり、それを支えるサポーターはオーストリアを表すグリフォン（上半身が鷲、下半身が獅子）、他方はハンガリーを表す天使であった。盾の中にはハプスブルク家の双頭の鷲の紋章を始めとして、イストリア、ガリツィア・ロドメリア、クロアチア、スラヴォニア、ダルマチア、ボスニア・ヘルツェゴビナ、ボヘミアなど多くの構成地域の紋章が組み込まれている。また、盾の間には騎士団章（勲章）が配置されている。
イングランドにおいて現存する最古の紋章は、右に示したアンジュー伯ジョフロワ4世のものとされている。エナメル細工（七宝のようなもの）でできた墓板には、6頭の金のライオンを散らした青色の盾と剣を携えたジョフロワ4世の姿が描かれている。この盾は、ジョフロワ4世の妻であるマティルダの父・イングランド王ヘンリー1世から贈られたものとされている。写真のライオンは赤色に変色しているが、金が長年にわたって酸化したものである。ジョフロワ4世の子であり、プランタジネット朝を開いたヘンリー2世が紋章を使用したという証拠は残っていないが、更にその庶子であるソールズベリー伯ウィリアム・ロンゲペー (William Longespée) が6頭のライオンの盾を継承しており、死後ロンゲペーの娘アディラにも継承されている。ヘンリー2世で1代飛んでしまったが、これが3代にわたる紋章継承の実績となり、ウィリアム・ロンゲペーがイングランドにおける最初の紋章使用者とされている。サクソン朝のエドワード証誓王のものとされる盾に描かれた“しるし”は、青地にクロス（十字）の周りに5羽の鳥（恐らく鳩であろうと考えられている）が描かれたものであった。これを1世紀以上も後になってからリチャード2世がその紋章に組み込んでいたが、証誓王がその“しるし”を用いていたという証拠はなく、相当に時代が飛んでいることから、この盾は紋章とは見なされていない。
日本で紋章に当たるものは特に家紋と呼ばれる。家紋は個人を識別するものというよりは家族を識別するものであり、縁組では図案は変化せず、一家族だけでなく家系全体で同一のものを用いる。分家の場合は本家の家紋に若干の違いをつけて区別する。また、拝領紋や加増紋という形で家紋そのものが変化することがあるが、全体としては非常に稀である。西洋の紋章に描かれるアクセサリーのひとつのクレストは家族全員で同じものを使うことがあり、家紋とよく似ているため、英語では外来語としての「カモン (Kamon)」や「モン (Mon)」の他に、ジャパニーズ・クレスト (Japanese Crest) やファミリー・クレスト (Family Crest) などと呼ばれることがある。全く同じ家紋を別の家系が用いることがないのは西洋の紋章と同様である。西洋の紋章が紋章記述という文章でその図案が定められるのに対して、家紋は緻密な幾何学的紋様として図案が定められている。そのため、ほんの僅かでも図案に違いがあれば異なる家紋と捉えられるという点が描画に比較的自由度のある西洋の紋章と異なる。このような定義方法の違いから、一見では全く同じ家紋のように見えても、家紋の名称も家紋を用いる家系も異なるということがある。とはいえ、西洋の紋章のように家紋を厳格に管理・統括する機関はなく、現代に至るまで家紋の制度が法的に保護された公的な制度としては定着していない点が日本において何を紋章とするかの定義づけを困難にしていると言える。このように継承の実績があり、家系が異なれば家紋も異なることから日本の家紋も紋章の一種と捉えることができる。西洋の紋章とは幾つかの共通点があり、どちらも11世紀頃に発祥したものではあるものの、お互いに全く影響しあっていない。
1990–91シーズンにマザーウェルFCでデビュー。1993年9月8日、W杯ヨーロッパ予選・スイス戦で代表デビューを果たしたが、出場はこの1試合に終わった。ビッグクラブから注目され、1994年9月にマザーウェルからセルティックFCへ移籍。移籍金はマザーウェルとして史上最高額だった。その後、イングランドのシェフィールド・ウェンズデイFCを経て、2004年にマザーウェルに復帰し主将を務めた。2007年12月29日、ホームファー・パークで行われたスコティッシュ・プレミアリーグのマザーウェル対ダンディー・ユナイテッドFC戦で先発出場。5対2とリードして迎えた後半33分、DFマーク・フィッツパトリックとの交代を告げられ退場しようとしたところ突然倒れ、約5分間ピッチで両チームの医療スタッフから治療を受けた。担架でピッチから運び出され救急車で病院に搬送されたが、意識が戻ることなく死亡が確認された。35歳だった。
手の目（てのめ）は、鳥山石燕による江戸時代の画集『画図百鬼夜行』にある日本の妖怪。
座頭姿で両目が顔ではなく両手の平に一つずつついている。『画図百鬼夜行』（1776年）には解説文がないために詳細は不明である。熊本県八代市の松井文庫が所蔵している天保年間の妖怪絵巻『百鬼夜行絵巻』には、石燕の「手の目」をモチーフとしたと思われる同じ姿の妖怪画が描かれており「手目坊主」と記されている、『化物づくし』（湯本豪一所蔵・湯本B本）にも石燕の手の目と同様の図が描かれている。以上2例も説明などは絵巻中には記されておらず詳細はやはり不明である。また、乾猷平は紫水文庫所蔵の古写絵本（年代不明）に「手の目」という妖怪が描かれており、「あれたる草村抔に天地のせいせいにて生ずと云」と記されていることを紹介している。江戸時代の怪談集『諸国百物語』（1677年）には両手に目のついている妖怪の姿が挿絵にも描かれた「ばけ物に骨をぬかれし人の事」という説話があり、石燕が「手の目」のモデルにしたのではないかと考えられている。その内容は以下のようなものである。ある男が京都の七条河原の墓場に肝試しに行ったところ、80歳くらいの老人の化け物に襲われ、その化け物には手の平に目玉があった。男は近くの寺に逃げ込み、その寺の僧に頼んで長持ちの中にかくまってもらったところ、化け物は追いかけてきて、長持ちのそばで犬が骨をしゃぶるような音を立て、やがて消え去った。僧が長持ちを開けると、男は体から骨を抜き取られて皮ばかりになっていたという。藤沢美雄『岩手の妖怪物語』によると岩手県に伝わる民話には、以下のような「手の目」の話もあるという。ある旅人が夜に野原を歩いていたところ、盲人が近づいて来た。その盲人の両手の平に目玉があり、その目で何かを捜している様子だった。旅人は驚いて逃げ出し、宿へ駆け込んだ。宿の主人に事情を話したところ、主人が答えるには、あの場所では数日前に盲人が悪党に殺されて金を奪われ、その盲人が悪党たちの顔を一目見たい、目が見えないのならせめて手に目があれば、という強い怨みが手の目という妖怪になったのであり、越後（新潟県）でも同様に盲人が殺された際に手の目が現れたという。妖怪研究家の多田克己は、「手の目」などの妖怪画は「化けの皮がはげる」という言葉遊びで描かれたものではないかとの絵解き解釈を示している。目のついた手を上げている様子は、悪巧みやイカサマを明かすことを意味する「手目を上げる」に通じ、坊主頭は「はげる」や勝負の負けを意味する「坊主になる」という言い回しに通じるというのである。『画図百鬼夜行』の「手の目」には背景に月とススキの野原が描かれているが、月は花札の「坊主」、ススキは「幽霊の正体見たり枯れ尾花」の洒落ではないかとも述べている。
手の目に類する妖怪として、『妖怪魔神精霊の世界』（1977年）に収録されている山田野理夫による日本の妖怪の解説文中には、くらやみ目という妖怪が述べられている。こちらは両の膝頭（ひざがしら）に目があり、暗闇でも平気で歩けるが、昼間は物にぶつかったりするとある。
この地域は1929年最初はデ・ハビランド・カナダによってカナダ事業所が収容された。製造工場は第二次世界大戦中航空機の製造に使用され 戦後、カナダ 国防総省は、この地域にカナダ空軍の駐留部隊を配置するためのスペースを必要としたため1947年に、連邦政府は製造工場を囲むダウンビュー270の不動産を統合取得した。  1999年、連邦政府は大々的に歓迎して「カナダ初の都市国立公園」となることを発表し  国際デザインコンペティションを開催。 2000年に、 ブルース・マウとレム・コールハースは、「ツリーシティ」として知られるデザインスキームを提出し一等当選 。その後の数年間は多少の開発が行われ、計画は休眠状態に陥った 。その後、「ツリーシティ」計画で要求されているように、ほぼ完全なる緑の空間で構成された公園を作る代わりに、公園敷地を管理する王立企業であるParc Downsview Park Inc.（PDP）は公園の北と東そして南西端区の商業住宅開発を承認。 初期段階の公園建設は2005年に始まる。最初のステップは、敷地の非常に重要な部分で50年以上の軍事基地の使用によって圧された土壌を再生することであるが、この最初の作業の大きな特徴は、カナダ天然林と2020ファーストフォレスト・イニシアチブとのパートナーシップで始まったカナダの森林の開発であった。 住宅開発者はスタンレーグリーンに興味を示し、Urbancorp社が広範なデューデリジェンスプロセス後、PDPによって最初の住宅開発者として選ばれる。Urbancorp社はKing West VillageおよびトロントのダウンタウンにあるQueen Street West Triangleエリアで最大の土地所有者および住宅コミュニティの開発者であるが、ンビューパークでの最初の住宅開発段階は1000戸以上の住宅からなるとされ、新しいコミュニティ「ダウンスビューパークの近所」の建設は2012年の秋に開始する。2013年、カナダ最大の住宅建築会社であるMattamy Homesは、不動産開発業者であるUrbancorpと共同で公園内で最初の住宅コミュニティの建設を開始。地方議員のマリア・アウギメリは、この開発によって、公園が開発されることを期待して怒っている住民をなだめることはありそうもないと述べた  。2014年、トロント市は再び公園開発の権利を取得しようとしたが連邦政府はこの提案を却下し、公園開発の責任を移管することは検討しないと述べた 。 トロント・スター誌は、政府がその計り知れない価値のために公園開発の移転を検討したくないというメモを手に入れた 。1984年（現在も活発な軍事基地）と2002年（ 世界青年の日 ）に教皇ヨハネパウロ2世による2回の教皇の訪問、ならびにトロントのためのMolson Canadian Rocksなどが催される注目のイベントの会場である。 ローリングストーンズ 、 AC / DC 、その他多数の2003年のコンサートが行われ、カナダの音楽祭Edgefestは2年間この地を本拠地としています。   リンキンパーク 、 ストーンテンプルパイロット 、 サムロバーツバンド 、 ビリータレント 、 AFI 、 アレクソンファイアとメトリックなどが演奏したがEdgefestは2011年に公園に戻り、2012年には再び注目のイベントとなる。2012年以降、Veld Music Festivalが公園で開催されている 。 Tragically Hipは、2011年のカナダの日に約3万人の群衆を集めて演奏を行う。2012年6月16日にRadioheadのコンサートのゲートオープン時1時間前、一時的にステージが崩壊し、 1人が死亡、3人が怪我をした   。2012年、ジュニアカリビアナフェスティバルも同公園に移される 。
ダウンビューパークは、トロント市の北西部とグレータートロント地区の地理的中心部にある231.5ヘクタール（572エーカー）の土地から成り立っているがこれらの土地はもともとカナダのde Havilland Aircraft（1929年 - 1947年）の本拠地であり、その後1947年から基地が閉鎖される1996年4月1日まで空軍基地CFB Downsviewとして使用された。閉鎖時に「将来の世代を楽しむためのユニークな都市のレクリエーション用の緑地」として土地を永続的にそして信頼の下で開催することも発表された。1996年には、都市レクリエーション緑地を創設する権限がParc Downsview Park Inc.（PDP）に与えられ、2006年にはダウンビューランドの231.5ヘクタール（572エーカー）の所有権がPDPに移管される。国防総省（DND）は、進行中の軍事的ニーズに対応するために29ヘクタール（72エーカー）の土地を確保しており、 Downsview Lands（トロント最古の運営空港を含む）に隣接する土地の約150ヘクタール（370エーカー）は、Bombardier Aerospaceの管轄下にある。 GOトランジットの列車が主に使用する鉄道路線は、同公園の中心部を通っている。 公園の使命は自己資金調達で開発を要求がなされているので、およそ102ヘクタール (250エーカー)は持続可能なものとしてダウンビューパークの建設、開発および管理に資金が流れるようコミュニティに統合。  キーレストリート側には大きな人工の水域の池があり、そこからの水はダウンビューDellsの渓谷に流れ、そして最終的にブラッククリークに流れていく 。  1996年から2017年の間にダウンビューパークに最寄りのトロントの地下鉄駅はダンズビュー駅で、そこはトロント市地下鉄1号線のターミナル駅として機能した。公園の東端近くに位置しダウンスビュー空港から駅の名前が変更された。シェパード西線が2008年12月17日に運航、北方延長前の2017年にはトロントトランジットコミッションバスシステム101が運営され、トロント交通局のシェパードウェスト駅とカールホールロード航空宇宙博物館間を毎日運行している。  ダンズビュー・パーク駅は2017年12月17日にヴォーンへの1号線地下鉄延長の一部としてオープンしました。この駅は公園の北端にあり、 GO Transitの通勤鉄道GOトランジット鉄道サービスの一部であるバリー線とのインターモーダルインターチェンジです。その駅は2017年12月30日にオープンし。  ダウンビューパークスポーツセンターは、45,000平方メートル（485,000平方フィート）の多目的施設で、以前はde Havilland Aircraft Company、後にカナダ軍のための航空機格納庫でした。 ここで最も一般的なアトラクションはセンター内の屋内レクリエーション施設であるThe Hangarで、ここにはサッカー、ボールホッケー、ビーチバレーボール施設だけで年間約60万人の訪問者が収容されており、2011年冬は待望のドーム型フィールドが追加され、冬フィールドの可用性を拡大した。 2009年の夏、トロントローラーダービーは、ダウンズビューパークスポーツセンターのウエストエンドのスペースを利用してホームゲームを開始。 2011年の夏には、トロントローラーダービーはバンカーとして知られている公園内の別のスペースに移動し 、ローラーダービーワールドカップを 12月上旬2011年にそのスペースにおいて実施されたが、これをダウンスビューパークスポーツセンターにも適応しGrand Prix Kartways屋内用電動ゴーカート（別名グリーンゴーカート）、HoopDomeバスケットボール施設、The Rail Skateparkスケートボードの目的地、True North Climbing屋内ロッククライミングジム、エリートアスリートのためのプレミアエリートアスリート（PEAC）スクールを設けた。世界第1位の選手Jonathon Powerが運営するNational Squash Academyは、最近センターにも開設。2013年10月にアイスホッケーアリーナがオープンし 、2015年2月にScotiabank Pondに改名した。  2011年3月、ダウンズビューパークはトロントFCの新しい最先端のアカデミーとトレーニング施設のサイトとして選ばれ、 2011年5月にKIA訓練場で建設が始まり、2012年6月に施設がオープン。3つの芝生フィールド、1つのドーム型芝生フィールド、およびフィールドハウスを含み、トロントFCのオーナーであるMaple Leaf Sports＆Entertainment （MLSE）は、カナダでサッカーの発展の中心地になることを目指して、2100万ドル以上の施設建設と土地の賃貸料を支払っている   。2014年7月、MLSEはカナダフットボールリーグ トロント・アーゴノーツの臨時練習施設を収容するために200万ドルかけて訓練場を拡大、MLSEから施設を借り近くで練習することが発表された   。その年の9月にチームは引っ越した が、その後2018年に練習施設をランポートスタジアムに移した 。 2018年、 BMOは訓練場の命名権を取得。 BMO Training Ground＆Academyに改名。 USLリーグ1 2019年のシーズンに向けて、トロントFC IIは、 BMOトレーニンググラウンドにホームゲームを移した 。 2011年には、バレーボールカナダがセンターを本社とトレーニング施設にしている。2013年には、新しい4パッドのアイスコンプレックスもオープン。 センターでの事業は持続可能なコミュニティの発展が進むにつれて公園の建設資金を生み出し、大トロント地域での卓越したスポーツの中心地に成長していく。ダウンビューパークはスポーツの卓越性と参加のための全国的に認められたセンターになるというそのビジョンを追求し続けている。サッカーチームのライアーソンラムズは、屋外サッカー場をホームフィールドとして使用している。  公園には、Toronto Wildlife Centre、Downsview Park Film and Television Studios、Downsview Park Arts Allianceもあり、これらはすべて、PDPが自己資金調達要件を満たすため賃貸料を支払うだけでなくアニメ方面にも貢献しているが、その多くはPDPと共同で運営されている 。  40カールホールロードにある供給倉庫としても知られている大きな倉庫はファーマーズマーケットと映画スタジオとして使われ、 ドアオープントロントツアーはそこで行われた。リースベースのパートナー/テナントに加えて、他のさまざまなコミュニティパートナーシップを催しており食用作物を積極的に生産している都市型農業団体、地元のミツバチ巣協会からたくさんの巣箱が集まり、そして常緑樹栽培やEvergreenのようなグループによる環境管理プログラムもあります。
井上 勲（いのうえ いさお、1940年12月5日-2016年11月14日）は、日本の日本史学者。学習院大学名誉教授。専門は日本近代史。特に幕末の政治史・政治思想史。
ターナーのミュージシャンとしての経歴は1950年代半ばに始まる。最初は、アイク・ターナーのキング・オヴ・リズムの看板歌手としてのデビューだった。最初の録音は1958年に「リトル・アン」の名義で行われている。ティナ・ターナーとして初めて舞台に立ったのは、1960年、アイク・アンド・ティナ・ターナー・レヴューの一員として活動を始めた時である。デュオの名義で売り出した一連の曲がヒットとなり、キャリア上意義ある成功を収めている。その曲は、「ア・フール・イン・ラヴ」(1960)、「リヴァー・ディープ-マウンテン・ハイ」(1966)、「プラウド・メアリー」(1971)、「ナットブッシュ・シティ・リミッツ」(1973)といったもので、いずれもティナ・ターナーが自分で作曲したものである。彼女は自叙伝の中で、1976年にアイクと別れ1978年に離婚が成立する以前には、アイクのひどい家庭内暴力によって苦しめられたことを、いくつか具体例を挙げて明かしている。バプティスト派の信徒として育てられたが、友人からSGI(創価学会インタナショナル)を知り、1971年に入会、「南無妙法蓮華経」の題目(だいもく)を唱え、辛い時期を乗り越えてきた。アイク・ターナーと離婚した後、ティナ・ターナーは公演を積み重ねて自らの経歴を改めて作り直してきた。ソロ・アーティストとして音楽チャートに衝撃を与えようとまずは頑張っていたのである。1980年代の初期にターナーはヒットを再び連発し、カムバックを果たす。1983年、シングル「レッツ・ステイ・トゥゲザー」から始まって、1984年には5枚目のソロ・アルバムである「プライヴェト・ダンサー」を発売、世界中で成功を収める。このアルバムの収録曲の中で一番売れた曲「愛の魔力（ホワッツ・ラヴ・ゴット・トゥ・ドゥ・ウィズ・イット）」は、後にターナーの自叙伝に基づいて創られた自伝的映画のタイトルにもなった。音楽面での経歴に加えて、ティナ・ターナーは女優としても成功を収めている。1975年のロック・ミュージカル「トミー」を始め、1985年にメル・ギブソンとともに主演を務めている超大作映画「マッドマックス/サンダードーム」、そして顔見せ役で登場する1993年の「ラスト・アクション・ヒーロー」などが挙げられる。世界中で最も人気のある芸能人の一人として、彼女は「ロックンロールの女王」とも呼ばれている。ティナ・ターナーは、「最も成功した女性ロック・アーティスト」と呼ばれてきた。8度のグラミー賞に輝き、歴史上の他のどのソロ・ミュージシャンよりも多くのコンサート・チケットを売り上げてきた。ターナーの全世界でのアルバムとシングルの売り上げ枚数は、総計でおよそ2億枚を数える。ステージ上でのその精力的な演技と力強い歌声、そして彼女の経歴の長さは非常に有名である。2008年にはなかば引退していた状態から再びカムバックして、「ティナ・ターナー50周年記念ツアー」を行っている。2008年から2009年にかけて、ティナ・ターナーのツアーは、最もチケットの値段が高いショーのひとつとして知られることになった。ローリング・ストーン誌は、「時代を超えて偉大であり続けるアーティスト100人」のうちの63番目に彼女をランク入りさせている。なお、ティナ・ターナーは、1991年にはロックの殿堂入りを果たしている。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第17位。
ティナ・ターナー（本名アンナ・メイ・ブロック）は、1939年11月26日、テネシー州、ヘイウッド・カウンティ、ナットブッシュ（Nutbush）に生まれる。両親は、母ゼルマ・プリシラ（旧姓キュリー）と、父フロイド・リチャード・ブロックである。アンナ（これ以後ターナーと表記）は、幹線道路180号線に面したポインデクスター農場で生まれている。この農場は、父フロイドが小作人達の監督として働いていた農場だった。ターナーはアフリカ系アメリカ人だが、先祖にはいくらかヨーロッパ人の血も入っている。彼女がPBSのドキュメンタリー番組である「アフリカン・アメリカン・ライヴズ2」で取り上げられた際、血液検査を受け、その結果番組のホストであるヘンリー・ルイス・ゲイツから告げられたのは、「1パーセント、ネイティヴ・アメリカンの先祖の血が入っている」ということだった。ターナーには、ルビー・アイリーンという歳上の姉がいた。第二次大戦中、両親がテネシー州ノックスヴィルに引っ越して防衛施設で働いた際には、まだターナーが小さかったため、ターナーと姉のアイリーンは別々に別れて暮らしていた。というのもターナーは、厳格で宗教心の強い父方の祖父母に預けられたからである。父方の祖父母アレックス・ブロックとロクサナ・ブロックは、二人ともバプティスト派の教会ウッドローン・ミッショナリーで執事を務めていた。この教会は幹線道路19号線沿いのウッドローン通りに位置していた。戦後、姉妹は再び両親と一緒に暮らすようになり、一家そろってノックスヴィルに移った。2年後、一家はナットブッシュに戻り、フラッグ・グルーヴで暮らすようになった。ターナーは、1年生から8年生までフラッグ・グルーヴ・スクールに通っている。この学校は、ターナーの曾祖父の兄弟が土地を売り、その土地に管財人を立てて、学校を建設したものだった。子供の頃、ターナーは、ナットブッシュにあるスプリング・ヒル・バプティスト教会の聖歌隊の一員として歌っていたのだが、彼女が11歳の時、母親が父親との間の辛い関係に耐えかねて何の前触れもないまま出奔してしまった。母ゼルマは、ターナーの祖母の姉妹の一人と共に暮らすため、セント・ルイスに移ったのである。ターナーが13歳の時、父親が再婚しデトロイトに引っ越していったが、姉妹は祖母ジョージアンナと一緒に暮らすため、ブラウンズヴィルに居を移すことになった。ターナーは後に自伝「私、ティナ」の中で、自分は母親から愛されておらず、必要とされていないのだと感じた、と述べている。そしてさらに、自分の母親は、自分を妊娠していた時にも父親を捨てようとしたことがある、とも言っている。「私の母は、当時まだ若く、もう子供はいらないと思っていたのよ」とターナーは言っている。まだ10代前半だったが、ターナーはヘンダーソン家でお手伝いさんとして働くことになった。自分でいうところのおてんば娘だったターナーは、ブラウンズヴィルにあるカーヴァー・ハイ・スクールで、チア・リーダーのチームと女の子のバスケット・ボールのチームの両方に入って、「どんな機会も逃すことなく友人達との交流に務めた」。16歳の時、突然祖母が亡くなる。葬儀の後、ターナーは自分の母親と暮らすため、ミズーリ州セント・ルイスに移ることになった。セント・ルイスで姉と再会した。セント・ルイスで1958年、サムナー高校を卒業する。卒業後、バーンズ・ジューイッシュ病院で看護師の助手として働いた。そして看護師になることを夢見るようになった。
アンナと姉は、この頃、セント・ルイスやイースト・セント・ルイスのナイトクラブに頻繁に出入りし始めた。クラブ・マンハッタンというイースト・セント・ルイスにあるナイトクラブで、アンナは初めてアイク・ターナーと彼のバンドである「キングズ・オヴ・リズム」が演奏するところに遭遇した。アンナはバンドの音楽とアイクの才能に好感を持った。そしてその時のことについて「バンドリーダーの音楽に私は恍惚としたわ」と言っている。アンナは、女性達が自発的に参加している様子を見て、アイクのバンドと一緒にステージに立って歌いたいという衝動を覚えた。1958年のある夜、キングズ・オヴ・リズムのドラマー、ジーン・ワシントンがマイクロフォンを自分のドラム・セットから取り出してアンナとアイリーンのテーブルに置いた。アイリーンはマイクを拒んだが、アンナはマイクを取り上げて、バンドの残りのメンバーが休憩している間に歌い始めた。アイクは彼女の声に唖然とさせられ、結局その夜はバンドと一緒に最後まで歌わせることにした。そしてその後、正式にバンドの一員として迎え入れたのだった。この時期、アイクはアンナに声のコントロールと舞台上での振る舞い方とについて、要点を教え込んでいたのである。アンナの最初のスタジオでの録音は、1958年に行われた。「リトル・アン」という名でアイク・ターナーの曲「ボックス・トップ」にバックコーラスとして参加したのが最初である。他に歌手のカールソン・オリヴァーが参加していた。1960年にはアイクが「ア・フール・イン・ラヴ」を書き上げた。もともとキングズ・オヴ・リズムのリード・ヴォーカルだったアート・ラシターのために書いた曲だったのだが、ラシターがこの曲のレコーディングの際に姿を現さなかった時に、後日彼女の歌声を消してラシターの声を録音し直すという意図のもと、アイクがアンナに「にせの歌声」として歌って欲しいと頼んだのである。デモ・テープを聴いて、アンナの声を「甲高くて」「金切り声」だと感じた人もいたが、この曲はセント・ルイスでその内容に相応しい扱いを受け、ラジオの電波に乗ったのである。セント・ルイスのDJ、デイヴ・ディクソンは、アイクを説得してこのテープをR&Bのレーベルであるスー・レコーズの社長、ジャギィ・マレイのところへ送らせた。曲を聴いてマレイはアンナの声を気に入った。「汚い叫び声だったが…ファンキーな音だった」と後に述べている。マレイはこの曲を買い取ることにし、録音権と出版権を得る代わりにアイクに2万5千ドルの前金を支払った。マレイはまた、アンナを「ショーの目玉」にすべきだとアイクを説得した。アイク・ターナーがアンナ・メイ・ブロックのことを「ティナ」と名付けたのは、この時である。というのも、ティナという名前が、アイクが一番好きだったテレビの登場人物の名である「シーナ」と韻を踏んでいるからだった。ティナ・ターナーと名付けた理由については、アンナが逃げ出さないようにするため、また彼女だけが有名になるのを防ぐためだとも言われてきた。アイクは、もしアンナがバンドを辞めた場合には、別の歌手を連れてきてティナとして歌わせればよいと考えていたのである。アイクは、ティナと名付けたもう一つの理由として、アンナの恋人達のうちの一人が彼女を取り戻しにくるのをやめさせるためだったと後にしぶしぶ認めている。
「ア・フール・イン・ラヴ」は1960年7月に発売され、即座にヒットとなった。最新R&Bチャートでは第2位まで上がり、1960年10月のビルボードの最新ヒット100のチャートでは第27位まで上がっている。カート・ロウダーはこの曲について「レイ・チャールズが昨夏にゴスペルスタイルで歌った『ホワッ・ド・アイ・セイ』に次いで白人のポップ・チャートにいつの間にか入り込んできた最も『黒い』曲だよ」。そして続いてヒットした「イッツ・ゴナ・ワーク・アウト・ファイン」（1961年）はトップ20に届き、アイク＆ティナの二人組は「ベスト・ロック・アンド・ロール・パフォーマンス部門」でグラミー賞にノミネートされることとなった。スー・レコーズに在籍していた期間に発売された重要なシングル・レコードとしては、R&Bのヒットである「アイ・アイドライズ・ユー」、「プア・フール」、「トゥラ・ラ・ラ・ラ」などが挙げられる。1964年には、アイク＆ティナはスー・レコーズを離れ、ケント・レコーズと契約している。成果としてはやや売り上げが落ちたが、「アイ・キャント・ビリーヴ・ホワット・ユー・セイ」がある。翌年、二人組は、ワーナー・ブラザースの子会社であるローマ・レコーズと契約する。ボブ・クランショウが経営に当たっていたのだが、二人組がスー・レコーズを離れた直後、ほどなくして彼らのマネージャーとなったのがクランショウだった。1964年から1969年までの5年の間に、アイク＆ティナは10以上のレーベルと契約を交わしている。デュオは、アメリカ国内全域に及ぶ厳しいツアーを通じてその人気を確固たるものにしていった。90日連続のギグを全国で行ったのである。黒人の芸人が出演する劇場で毎日公演を行い、アイク＆ティナのショーは、ロックの歴史について書くライターが「最も熱く、最もタフで、すべてのR&Bのバンドの内で、いまにも爆発しそうなバンドのひとつ」と書くほどの評判を打ち立てたのだった。そして彼らのショーは、音楽の公演という観点から見た時に、ジェイムズ・ブラウンのショーに匹敵するものになっていたのである。アイクが創り上げたショーによって、彼らは経済的に成功した。彼らの公演が素晴らしいものだったため、このデュオは、アメリカ南部で、様々な客層の観衆の前で演奏することができたのである。1963年から1966年にかけて、バンドはヒットシングルこそなかったものの、休みなくツアーを続けた。ティナ自身は、例えば「アメリカン・バンドスタンド」や「シンディグ！」といったテレビ番組に一人で出演して頭角を現した。一方、バンド全体としては「ハリウッド・ア・ゴウ・ゴウ」、「アンディ・ウィリアムズ・ショー」といった番組や、1965年の暮れには「ザ・ビッグ・TNT・ショー」といった音楽映画に出演している。
1965年、フィル・スペクターがアイク＆ティナ・ターナーの公演をロサンゼルスで観て、ティナと一緒に仕事がしたいと考えた。話がまとまり、スペクターはアイクに前金として2万ドルを支払った。アイクが了承したスタジオでティナと一緒に作業するためである。ティナは、スペクターのプロデュースのもと、「リヴァー・ディープ-マウンテン・ハイ」を吹き込んだ。この曲は1966年にスペクターのフィルズ・レーベルから発表された。アメリカ国内ではまあまあの手応えだったが、海外では成功し、特にイギリスで好評を博し、結果的にシングルチャートで第3位まで上った。この曲の成功により、アイク＆ティナ・ターナーは1966年秋のローリング・ストーンズのイギリス国内ツアーで前座を務めることになった。そして、これが契機となって、ヨーロッパ全域とオーストラリアでも演奏することになったのである。1968年にはブルー・サム・レコーズと契約し、アイク＆ティナ・ターナーは強いブルース志向を感じさせるアルバムを2枚発表する。「アウタ・シーズン」と「ザ・ハンター」である。「アウタ・シーズン」ではオーティス・レディングの「アイヴ・ビーン・ラヴィング・ユー・トゥー・ロング」のカヴァーを録音している。一方、「ザ・ハンター」が発表されると、ティナの歌ったタイトル曲－もともとアルバート・キングによって吹き込まれたものだが－がグラミー賞のベスト女性Ｒ＆Ｂヴォーカル賞にノミネートされた。この2枚のアルバムが好成績を残し、デュオはラスベガスで自分達の公演を行うことになった。このラスベガスのショーには、様々な有名人達が彼らのことを観に来たのである。その中には、デヴィッド・ボウイ、スライ・ストーン、ジャニス・ジョプリン、シェール、ジェイムズ・ブラウン、レイ・チャールズ、エルトン・ジョン、エルヴィス・プレスリーといった人達がいた。1969年、デュオはローリング・ストーンズのアメリカ・ツアーで前座を務め、ますますその名を高めた。1970年、エド・サリヴァン・ショーに出演。ツアーは成功し、リバティ・レコードで録音を行うことになる。アルバムは2枚制作され、「カム・トゥゲザー」が1970年に、「ワーキン・トゥゲザー」が1971年に、それぞれ発表された。「カム・トゥゲザー」からは、このデュオの初めてのトップ40シングルが生まれた。それはスライ&ザ・ファミリー・ストーンのカヴァーである「アイ・ウォント・トゥ・テイク・ユー・ハイアー」だった。「カム・トゥゲザー」は、このデュオが自分達のレパートリーをＲ＆Ｂ中心の曲からよりロックよりの曲を採り入れる方向に切り替えたという意味で、彼らの転機となったアルバムだった。1971年の初めにデュオはクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルの「プラウド・メアリー」をカヴァーして発表したところ、この曲が過去最高のヒットとなった。ビルボード新曲100のチャートで第4位まで上がり、同時に100万枚を越える売り上げを記録し、そしてデュオもしくはグループ部門で、グラミー賞のベストＲ＆Ｂパフォーマンス賞を獲得したのである。後に、1971年になって、彼らのライヴ・アルバム「ホワット・ユー・ヒア・イズ・ホワット・ユー・ゲット」がカーネギー・ホールでの演奏の録音を使用して制作されたが、これが彼らの初のゴールド・ディスクとなった。1972年、アイク・ターナーはスタジオを建設し、ボリック・サウンズと名付けた。このスタジオは彼らのイングルウッドの自宅近くに造られたものだった。リバティ・レコードがユナイテッド・アーティスツ・レコードに買収された後、デュオはユナイテッドと契約し、3年間に10枚のアルバムを制作することが決まった。このデュオの最後のヒット・シングル、「ナットブッシュ・シティ・リミッツ」は1973年に発売され、ビルボード新曲100のチャートで第22位まで上昇している。特にイギリスでは、最高第4位まで上がっている。1974年、ティナは初めてのソロ・アルバム「ティナ・ターンズ・ザ・カントリー・オン」を発表し、グラミー賞にノミネートされた。この年、ティナは、ロック・ミュージカル「トミー」の撮影に参加するためロンドンまで出向いている。この映画の中で、彼女はアシッド・クイーンを演じ、また同名の曲を歌っている。ティナの歌は、評論家から賞賛されるところとなった。映画の撮影が終わってほどなくして、ティナはアン・マーガレットと共に、ロンドンで、テレビの彼女の特集番組に出演している。アメリカに戻り、ティナはデュオでの活動を再開する。「トミー」が公開されてまもなく後、1975年に、ティナは次のソロアルバム「アシッド・クイーン」を発表したのである。
1975年から1976年の2年の間ずっと、アルコール依存症とコカイン中毒のため、アイク・ターナーは良質な音楽を創り出すことができなくなっていた。公演も中止や延期となるものが出てきて、結果としてチケットの売り上げが低落することにつながった。ティナ・ターナーは1971年に法華宗に帰依し、「南無妙法蓮華経」を唱えるようになっていた。彼女はこの信仰のおかげで辛い時期を過ごすことができたのだが、彼女を苦しめたのはアイクによる虐待であった。1976年7月2日、一晩コンサートを開いたことがあるテキサス州ダラスにあるダラス・スタットラー・ヒルトンに向かう途中、ティナとアイクは激しい殴り合いの喧嘩をしてしまう。到着後まもなく、ティナはアイクを置いて、わずか36セント（「25セント硬貨と10セント硬貨、そして1セント硬貨を1枚ずつ」とティナは言っている）と、モービル・ガソリンのクレジットカードだけしか持たないままで逃げ出した。ティナは1976年7月27日、裁判所に離婚の訴えを起こした。これはデュオを永遠に終わらせることを意味していた。これ以後数ヶ月の間、ティナは色々な友達の家でアイクから隠れて過ごした。アイクが離婚に同意するのを待ったのである。ティナは後に、法華宗の信心と「南無妙法蓮華経」と唱えること、これが彼女に自分一人で生きていく勇気を与えてくれたと語っている。ともあれ、ツアーの最中にアイクを見捨てて立ち去ったことで、中止されたショーに対して彼女が法的な責任を持たねばならなくなったことを彼女は知ったのだった。一年間法廷で争った後、1978年3月29日に彼らの離婚は確定した。離婚によりティナは完全にアイクとは道を分かち、芸名はそのまま彼女のものとすること、また中止されたツアーにより生じた負債と国税庁が要求していたかなりの額の担保について彼女が引き受けること、こうしたことが決まった。
1977年、ユナイテッド・アーティスツの役員リチャード・ステュワートから資金を援助されて、ティナはコンサートを再開した。ラスヴェガスのキャバレーを巡る方法を採用したのだが、かつてアイクと一緒にコンビを組んでいた時に試したやり方だった。ティナはアメリカ国内の小さなキャバレーを会場として選んだ。また、「ハリウッド・スクエアズ」、「ドニー・アンド・マリー」、「ザ・ソニー・アンド・シェール・ショウ」、「ブラディ・バンチ・アウア」といった番組に出演することで収入を増やすことにつとめた。1977年も後半になって、ティナの初めてのソロ・コンサート・ツアーをオーストラリアで行った。1978年、ユナイテッド・アーティストからティナの三枚目のソロ・アルバムが発売された。「ラフ（Rough）」と名付けられたそのアルバムは、北米とヨーロッパにはEMIによって配給されることが決まった。しかしこのアルバムは、続いて発売された四枚目の「ラヴ・エクスプロージョン（Love Explosion）」とともに、ディスコ・リズムを採り入れて新たな方向性を示す曲が収録されていたりしたのだが、結局チャート入りすることはなかった。この二枚のアルバムでユナイテッド・アーティスト／EMIとの契約は終了し、契約が更新されることのないまま、このレコード会社との縁はなくなった。ティナは、二度目のソロ公演の宣伝を行い「ロックンロールのワイルドなレディ」と銘打ってライヴ活動を続けることになった。そしてヒットレコードが出るという見込みがないまま、ライヴは成功を収め続けた。1979年、オリヴィア・ニュートン・ジョンのアメリカでの特別番組である「ハリウッドの夜」に出演したのが契機となり、ティナはニュートン・ジョンのマネージャーだったロジャー・デイヴィスに自分とも契約してくれないかと申し出た。1980年2月に、フェアモント・サンフランシスコ・ホテルのヴェネイティアン・ボールルームでのソロ公演を観たデイヴィスは、自分がマネージャーとしてターナーと一緒に働くことを決心したのである。デイヴィスはターナーに、「今のバンドはここで解散して、もっと時代に合ったロックンロールバンドを組んで、ショーの内容を見直したほうがよい」とアドバイスした。1981年、デイヴィスはティナにニューヨークのリッツでの公演の話を取ってきた。この公演の後、ロッド・ステュワートがターナーを雇い入れ、「サタデイ・ナイト・ライヴ」で彼のヒット曲である「ホット・レッグズ」のデュエットヴァージョンを歌うことになった。さらには、ステュワートの全米ツアーの前座を務めることに決定したのである。その後、ローリング・ストーンズの前座を三度務めた。1982年には、ロバート・クレイをフィーチャーしたイギリスのバンドB.E.F.の、テンプテーションズのカヴァー曲である「ボール・オヴ・コンフュージョン」がヨーロッパのダンスクラブでヒットとなった。ターナーは、チャック・ベリーとの共演に続いてイギリスとヨーロッパでの短期間のツアーを行った後、再び1982年12月にリッツでライヴを行った。その結果、デヴィッド・ボウイの後押しもあって、キャピトル・レコードとの間でシングルを発売する契約を結ぶことになったのである。
1983年11月、アル・グリーンのカヴァー曲である「レッツ・ステイ・トゥゲザー」がキャピトルから発売される。この曲はヒットし、ヨーロッパのいくつかの国でチャート入りした。イギリスでは上位10位以内に入っている。アメリカ、ビルボードのホット100では、最高で26位まで上がった。この曲は、アメリカで、ティナ・ターナー個人で初めてチャート入りした曲となった。同時に、ビルボードの「最新のダンスクラブソング」のチャートと「最新の黒人歌手シングル」のチャートでは、上位10位に入ったのである。この曲の成功によって、キャピトルはターナーとの契約を見直さざるを得なくなり、アルバム三枚を発売する契約を申し出てて、すぐにもまず一枚目を出してもらいたいと言い出した。この結果、ターナーは舞台に再び立つこととなり、これが後にエボニー・マガジンに「驚くべき復活」と呼ばれる復活劇とになったのである。二ヵ月をかけてロンドンで録音されたアルバム「プライヴェト・ダンサー」は、1984年6月に発売された。同じ6月に、キャピトルはこのアルバムからの二枚目のシングルとなる「ホワッツ・ラヴ・ゴット・トゥ・ドゥ・ウィズ・イット」を発売している。このシングルは一ヵ月もしないうちにチャートのトップ10に入り、9月にはアメリカの「ホット100」で第一位となった。アルバムも、「ベター・ビー・グッド・トゥ・ミー」や「プライヴェト・ダンサー」といったヒット曲が目白押しだったため、「ビルボード200」では第三位まで上り、アメリカ国内だけで500万枚を売り上げ、世界中では1,100万枚を売り上げて、ターナーのアルバムの中で最も売れたアルバムとなった。ターナーの復活は1985年初頭に最高潮を迎え、グラミー賞4つを獲得することとなった（この中には「ホワッツ・ラヴ・ゴット・トゥ・ドゥ・ウィズ・イット」で獲得した「最優秀レコード賞」が含まれている）。1985年2月には、アルバム「プライヴェト・ダンサー」の販売促進を兼ねて、二度目のワールド・ツアーに出ている。このツアーでは莫大な数の聴衆の前で歌うこととなった。イギリス、バーミンガムのNECアリーナでのライヴは収録され、後に発売された。この頃、ターナーは「ウィ・アー・ザ・ワールド」の録音にも参加している。ターナーの成功は1985年も続き、映画「マッド・マックス/サンダードーム」に、バータータウンの支配者であるアウンティ・エンティティの役で出演している。10年ぶりの映画出演だった。この映画は、公開後3,600万ドルの売り上げを上げている。後に、ターナーはこの映画での演技を評価され、全米黒人地位向上協会から主演女優賞を与えられている。ターナーはこの映画のサウンド・トラックにも二曲参加している。「ウィ・ドント・ニード・アナザー・ヒーロー」と「ワン・オヴ・ザ・リヴィング」の二曲で、二曲ともヒットとなり、後に「ワン・オヴ・ザ・リヴィング」でターナーはグラミー賞の「最優秀女性ロック・ヴォーカル・パフォーマンス賞」を獲得することになった。1985年7月には、ミック・ジャガーとともにライヴ・エイドに出演した。イギリスでのソロ・コンサートの収録の際に共演したブライアン・アダムズは、この共演からヒントを得て、ターナーとのデュオ曲を発売した。このデュオ曲「イッツ・オンリー・ラヴ」は、結局、グラミー賞デュオ部門の「最優秀ロック・パフォーマンス賞」を受賞することになった。