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船が沈没した点から遠くない所でバーラムの救命艇は、一部しか埋まっていない左舷クォーター救命艇と出逢った。この2隻は積荷を平等にして全部で45人の者が、バーラムの指揮下に進むことに合意した。彼らは他の生存者を探すべきという考えを短時間検討して、これを却下し、その食料も無い艇はニューファンドランド島の海岸に向かって漕ぎ始めた。適切な羅針盤も無く、バーラムは海の流れと時々見られる星の瞬きを頼りに艇の方向を定めた。これら生存者の多くは海水を被ったことで凍っていた。それでも、その夜と翌日も漕ぎ続けた。遠くに船影を2度見つけたが、相手から目撃はされなかった。9月29日早朝、ニューファンドランド島のアバロン半島の海岸線を視認し、それから間もなくセントジョンズの南約50マイル (80 km) にあるブロード・コーブで上陸した。この隊は小休止した後で4マイル（6 km) 北にある漁村のレニューズに移動した。そこでアークティック号のパーサー、ジョン・ゲイブが、セントジョンズのアメリカ領事宛ての伝令で短い伝言を送り、衝突のことを知らせた。バーラムは2隻のスクーナーを雇い、その1隻で他の二人と共に沈没場所に戻って生存者を探した。もう1隻は生存者たちを乗せてセントジョンズに向かった。彼らが10月2日午後にセントジョンズに到着すると、ベスタ号が無事港に係留されているのを見て驚かされた。ベスタ号は船首の損傷が大きかったが、耐水性の隔壁があったので沈没はせず、船上にあった者のほぼ全員を乗せたまま緩りセントジョンズまで進むことが出来ていた。9月30日に到着した時に、事故の最初で不正確な報告を行い、地元紙の「パトリオット・アンド・テラ・ノバ・ヘラルド」では、アークティック号が生き残ったことになっていた。セントジョンズでのアークティック号生存者の受け入れは冷やかだった。というのもベスタが到着した後で、ウィリアム・フレイハートの事故に関する証言で、アークティック号が当て逃げしたと言っていたからだった。バーラムは3日間生存者を探したが無駄だった後に、10月3日に戻ってきた。ゲイブのアメリカ領事に宛てた短い手紙がその日のセントジョンズの「ニューファンドランダー」に掲載され、一方ライバル紙の「パブリック・レッジャー」はバーラムが行った事故の詳細な証言を掲載した。セントジョンズには電報設備が無かったので、これらの報告は蒸気船のマーリン号でノバスコシア州ハリファックスに運ばれ、そこからニューヨークまで電報で送ることができた。アークティック号の生存者の大半も同じ蒸気船で運ばれた。ゲイブがセントジョンズに留まり、さらなる生存者が到着するのを待っていた。マーリン号は沈没海域を回ってみたが、何も発見できなかった。その後はノバスコシアのシドニーに行き、10月11日にハリファックスに到着した。さらに生存者を見つけることを期待して、セントジョンズから多くの行動が行われた。イギリスのスクーナー、ジョン・クレメンツ号が1週間を使って捜索を行い、アークティック号の旗竿を持って戻ったが、人は居なかった。蒸気船ビクトリア号の所有者であるニューヨーク・ニューファンドランド・アンド・ロンドン電報社が、アメリカ領事にその船を1日500ドルで貸与することを申し出て、地元新聞からかなり批判されることになった。これとは対照的にニューファンドランド司祭エドワード・フィールドが、その私有ヨット、ホーク号を無償で提供した。最後はビクトリア号も無償で援助することに合意したが、「パブリック・レッジャー」の無記名通信員は、この船が通り一遍の捜索以上のことができるか疑問を呈した。ジョン・クレメンツ号以外の船はアークティック号の痕跡を見つけられなかった。破片を見つけたと報告した船もあったが、それを識別したり回収したりはできなかった。
ドリアンの救命艇は船の救命艇の中では最小のものであり、乗組員26人と乗客5人が乗り、乾舷が数インチしかなかった。悪天候の中で、ドリアンが間に合わせの海錨を作り、それでその夜と翌日も浸水することなく、波を乗り切っていた。9月28日午後遅く、遠くに帆船を目視し、それはケベックに向かうカナダのバーク船ヒューロン号であることが分かった。彼らがヒューロン号の方に漕いで行く途中で、間に合わせ筏にしがみついていたピーター・マケイブの傍を通った。その筏に取り付いていた72人の中で、前夜を乗り切った唯一の者だった。マケイブもヒューロン号に収容された。マケイブは後に、救助されたときは死の10分前だと考えていたと回想した。翌日、ヒューロン号は別の帆船で、ニューヨークに向かっていたレバノン号と出逢った。ドリアンと乗客5人、乗組員12人は、レバノン号に移ることを選んだ。その他の乗組員はおそらく、母港での敵対的な受け入れを予想してヒューロン号に留まり、ケベックに向かい、10月13日に到着した。残骸を寄せ集めて生き残ったルース船長やその他の者達の苦難は2日間続いた。9月29日正午ごろ、グラスゴーを出てケベックに向かっていた帆船カンブリア号が、衝突後にアークティック号に救われていたベスタ号の漁師フランソワ・ジャソネットを見つけた。その後の数時間で、カンブリア号はさらに9人を救助した。その中にはルースとその仲間2人がおり、側輪囲いの残骸を避難場所とした11人の中で、僅かに生き残った者達だった。カンブリア号が最後に拾ったのはジェイムズ・スミスであり、スコットランドの実業家であり、側板とブリキを張った籐籠を組み合わせた筏で生き残っていた。スミスはその苦難の間に遠くを過ぎる船影を少なくとも一度見ており、カンブリア号が到着したときはほとんど希望をなくすところだった。カンブリア号はその海域にそれ以上生存者がいないことを確認してから、ケベックへの航海を続けた。その航海の間の時間の大半を使って、ルースは事故の報告書を準備し、陸地に達すれば直ぐにニューヨークのエドワード・コリンズに送る準備ができていた。カンブリア号はヒューロン号に遅れること数時間、10月13日にケベックに到着した。アークティック号の救命艇の他の3隻の運命は分かっていない。衝突後にグーアレイがベスタ号を支援するために出発した右舷クォーターの救命艇、操舵手が支配して出した左舷ガードの救命艇、ロジャーズとその仲間が占有した前甲板救命艇だった。これら救命艇に乗っていた者の痕跡は見つかることが無かった。1854年11月半ば、スクーナーのリリー・デール号がグーアレイの空になった救命艇を見つけた。艇の状態は良く、中にはオールも残っていた。12月半ば、左舷ガードの救命艇がニューファンドランド島のプラセンティア湾海岸に乗り上げたが、このときもそれに乗っていた者の運命を示唆するものは無かった。
ニューヨークに最初に事故の知らせが入ったのは、レバノン号で救われた生存者が到着した10月11日だった。その日遅く、ハリファックスから電報で届いたバーラムの報告書がコリンズの事務所に配達された。レバノン号で到着した人々は新聞記者に捕まえられた。彼等の話はバーラムの電報による詳細な証言と共に、新聞の当初の記事の基礎になった。この時点で情報は不完全であり、ルースは行方不明で死んだものとされていた。犠牲者の数については様々な憶測があった。「ニューヨーク・ヘラルド」の見出しは、「300人ないし400人の命が失われた」となっており、「分かっている救出者は32人に過ぎない」とされていた。ハリファックスからの概略の電報を元に、「ボルチモア・サン」は、ベスタ号がアークティック号の乗船者31人を救出し、セントジョンズに連れて行ったという、虚偽の話を掲載した。この混乱は一時的に生存者の数がその時に分かっているよりも多いかも知れないという期待を抱かせたが、翌日にセントジョンズからバーラムの隊がハリファックスとボストンを経由してニューヨークに到着し、より詳細な証言をもたらしたときに、その期待は打ち砕かれた。10月13日、ケベックからルースの電報による報告がコリンズのニューヨーク事務所に届いた。ルースが生存していたという知らせは、祝いと感謝の元になった。ルースはその報告書の第一段でエドワード・コリンズに、死亡した乗客の中に「貴方の妻、娘、息子が含まれている可能性が強い。船が沈む最後の時に目撃した」と告げていた。その日、「ボルチモア・サン」は、ブラウン銀行家一家全員の死亡を報告した。救命艇に人々が突進したこと、上級船員や乗組員が早く船を脱出したことというルースの証言は、ニューヨークでかなりの驚愕を生み、女性も子供も救われておらず、生存者の大半が乗組員だったので、それは直ぐに怒りと非難に変わった。「ニューヨーク・タイムズ」は「船全体に規律ある統制が全くなかった」ことと、「上級船員や乗組員があまりに早く船を離れたために、船を救うための最善を尽くしていない」と報道した。ドリアンの救命艇に乗っていたポール・グランは「船上では全ての秩序と規律が止まっていた」のであり、ロジャーズが火器を使って乗客を脅したと報告した。その後は新聞が乗組員を次第に厳しい言葉で非難するようになり、「ニューヨーク・タイムズ」は「任務の恐ろしい放棄」と言い、「乗組員の臆病で卑劣な行為」と非難した。「サイエンティフィック・アメリカン」は、乗組員が乗客より前に自分たちを救った行為は、「全世界の目に対して我が国の海運の性格を汚した」と判断した。しかし、ルース船長はほとんど無罪とされた。彼は自分を救おうとはせず、船と共に運命を共にし、ほとんど偶然に生き残っていた。ルースが10月14日にケベックからの列車でニューヨークに到着すると、英雄として出迎えられた。アークティック号の生存者数は恐らく88人であり、そのうち24人（フランス人漁師フランソワ・ジャソネットを含む）が乗客だった。この数字にはバーラムのニューファンドランド島生還隊45人、ヒューロン号が救出した32人、カンブリア号が拾った10人と、乗客の1人トマス・フルーリーが含まれていた。フルーリーの生存が明らかになったのは6年後の1860年になってからだった。アレクサンダー・ブラウンは85人の生存者の名前を挙げていたが、バーラムの隊は42人だった。デビッド・ショーは2002年に、生存者の総数を87人としていたがフルーリーを含めていなかった。乗客と乗組員の正確な名簿が無いので、犠牲者の正確な数を求めるのは不可能だった。出版された一部のリストに基づき、フレイハートは死者の総数を285人以上と推計し、372人に上る可能性もあるとしていた。さらに大きな数字を出している証言もある。例えば、1896年のW・H・ライディングは「562人が失われた」と主張している。
ペイダンオー地方 (仏：District du Pays-d'Enhaut、英：Pays-d'Enhaut District) は、スイス、ヴォー州、レマン湖の東の、のどかな山岳風景が広がる地方である。ペイダンオーはフランス語で“上にある地方”という意味で、標高約900〜1000ｍの地点にシャトーデー、ロシニエール、ルージュモンなどの村が点在している。スイスの私鉄、モントルー・オーベルラン・ベルノワ鉄道がペイダンオー地方を走り、レマン湖畔のモントルーとユングフラウ地方のインターラーケンを結んでいる。ペイダンオー地方の中心となる村はシャトーデーで、熱気球が盛んに行われており、熱気球博物館もある。また毎年1月に国際熱気球週間が開催され、世界中の熱気球がここに集まる。ペイダンオー地方には昔ながらの酪農農家が多く、牧上がりや牧下りなどの伝統の行事、デコパージュと呼ばれる牧童の暮らしをモチーフにした切り絵細工などの伝統工芸が息づいている。伝統的なチーズ作りも行われており、グリュイエールチーズの一種、エティヴァチーズの産地でもある。フランスの画家バルテュスは、ロシニエールにある歴史的な山荘「グランシャレー」でその晩年を過ごした。
1956年、オーストラリア・オペラ・カンパニーがシドニーで、オーストラリア・エリザベス・シアター・トラストからの援助により結成される。モーツァルトの4つのオペラを様々な国の首都で上演し、10,000キロ以上にわたる行程を移動し、169回の公演を行って、モーツァルトの生誕200年を祝った。
1957年末に、エリザベス・シアター・トラスト・オペラ・カンパニーに改称した。1959年には、カンパニーから休職を言い渡されていた歌手達が初めてのツアーを行い（州の芸術協議会が後援）、ロッシーニの『セビリアの理髪師』を、場面を減らした脚本を用い、ピアノのゲオルク・ティントナーの指揮で公演を行った（ビクトリア州、ニューサウスウェールズ州、クイーンズランド州）。引き続き行われた芸術協議会のツアーでは、『リゴレット』（1960年、ビクトリア州、クイーンズランド州、ニューサウスウェールズ州）、『コジ・ファン・トゥッテ』（1961年、ニュー・サウス・ウェールズ州、クィーンズランド州）、そして、『ラ・トラヴィアータ』（1962年、ニュー・サウス・ウェールズ州、クィーンズランド州）の公演を行った。指揮はすべてティントナーが務めている。1963年末には、歌手とカンパニー・スタッフのうち、それまで長期間在籍してきた核となるメンバーは年間を通じてカンパニーに勤務することとなり、各地の芸術祭、例えばアデレード芸術祭などに出演した。1967年末には、オペラ・カンパニーのために、さらなる政府の援助を得て、最初のエリザベス・トラスト・オーケストラを結成することもできた。この期間に、ステファン・ハーグがカンパニーの発展のために重要な役割を果たした。カンパニーにとって大きく画期的な出来事だったのは、1968年に行われた、プッチーニの『トスカ』のテレビ収録だった。ティート・ゴッビが2人のオーストラリア人とともにスカルピア男爵役を、ソプラノのマリー・コリエがトスカ役を、テナーのドナルド・スミスがカヴァラドッシ役を務め、アルゼンチン生まれのイタリア人指揮者カルロ・フェリーチェ・シラーリオが指揮した。これが長期にわたって実り豊かなものとなる、オーストラリアのオペラ界とイタリアの巨匠シラーリオとの共同の始まりである。両者の共同関係は、彼が引退する2003年まで続いた。シラーリオがオーストラリアで初めて行った下稽古を行った際には、エリザベス・シドニー・オーケストラとオーストラリアン・オペラ・コーラスも指揮している。この2つはどちらも新しく結成されたもので、終身契約により人が集まっていた。一方、まだこのオペラ・カンパニーと共演してはいなかったジョーン・サザーランドは、その当時オーストラリア人のソプラノ歌手として国際的に知られており、夫であり指揮者のリチャード・ボニングとともに1960年代を通じてオーストラリアでオペラの隆盛に尽くしていた。サザーランドの名は、シドニー・オペラハウスの建設の進捗と結びつけて語られるようになった。オペラハウスの建設は1957年に始まったが、依然建設中であり、長期にわたり議論を呼んでいた。『ラ・ステュペンダ』が1974年に上演される頃には、それはオペラハウスが落成して1年後のことだが、カンパニーは、多人数のコーラス隊を抱え、経験豊かなオーストラリア人の主演俳優をゲスト歌手として、さらに指揮者をも迎える準備が整った、レパートリー豊かな最も重要なカンパニーとなったのである。
1970年には、オーストラリアン・オペラとして知られるようになった。1970年代には組織のあり方も、本拠地についても、かなりの変化があった。1972年、エドワード・ダウンズ（以前にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスと提携していた）が音楽監督となった。彼が最初に行ったのは、リヒャルト・シュトラウスの『ばらの騎士』の初演をオーストラリア、メルボルンのプリンセス・シアターで上演することだった。そしてその直後に、プロコフィエフの『戦争と平和』がシドニー・オペラハウスの初演の夜の公演として続いた。シドニー・オペラハウスの竣工式に先立つこと数日のことであった。シドニー・オペラハウスは、他の建物との区別が容易につくため、すぐにシドニーの文化的な目印となった。そして、オペラ・カンパニーにとっては継続的な上演を行うための本拠地となり、したがって、カンパニーのレパートリーが増え、地域のファンが増えることにつながった。聴衆の数は、ジョーン・ザサーランドがオーストラリアン・オペラといっしょに演じた、オッフェンバックの『ホフマン物語』の上演によって確かに増加した。それに加えて、1974年にはオーストラリア人による作品3作が上演された。フェリックス・ワーダー『ザ・アフェア』、ラリー・シッツキー『レンツ』、ピーター・スカルソープ『ライツ・オヴ・パッセージ』である（『ライツ・オヴ・パッセージ』はオペラハウスのこけら落としで上演される予定だったが間に合わなかった）。1976年にはリチャード・ボニングが音楽監督に就任し、カンパニーの初めての海外公演、すなわちゲオルク・ティントナーの指揮によるニュージーランドでの『リゴレット』公演と、ヤナーチェク『イェヌーファ』の公演を成功させた。これに続いて1978年には、第1回オーストラリアン・オペラ国内ツアーがオーケストラを同行させる形で行われ、ニュー・サウス・ウェールズ州の東北部へ行っている（ティントナー指揮、クィーンズランド・シアター・オーケストラ、曲は『ドン・パスクァーレ』）。1970年から1990年にかけては、劇場監督はエリケ・ナイデハルトが務めている。1977年、ニュー・サウス・ウェールズ・フレンズ・オヴ・ザ・オーストラリアン・オペラとザ・オーストラリアン・エリザベサン・シアター・トラストがプロのオペラ歌手育成を目的として、アームストロング＝マーチン奨学金を設立した。1980年代は、「テレビのためのオーストラリアン・オペラ」による公演の収録が済んでから何年も経っており、オーストラリア放送協会とオーストラリアン・オペラによって、初めてのラジオとテレビの同時放送が行われ、ヨハン・シュトラウス2世の『こうもり』が上演された。200万人以上の視聴者がこの中継を視聴している。その後、数年間続いた公演の同時放送はオーストラリアの何百万戸もの家庭で視聴された。人気のあるところでは何が起きていたかというと、大当たりの成功を収めたのは、1983年にルチアーノ・パヴァロッティとジョアン・サザーランドが共演した、シドニー・オペラハウスのコンサート・ホールで行われた公演であった。リチャード・ボニングの指揮でエリザベサン・シドニー・オーケストラが演奏した（メルボルンの姉妹オーストラはエリザベサン・メルボルン・オーケストラ。今日ではこの2つはそれぞれ、オーストラリアン・オペラ・アンド・バレエ・オーケストラ、シドニー・アンド・オーケストラ・ヴィクトリアとして知られている）。この、公演の全国的なラジオ・テレビ同時放送によって、室内イベントとして過去最高の大成功を収めている。もう一つの成功したコンサートとしては、ザサーランドとマリリン・ホーンが共演したコンサート・ホールでの公演が挙げられる。その上1980年代には、いくつかの革新的な特徴が形成された。第1に、シドニー広場での「公園のエッソ・オペラ」である。これは、すぐに例年行われるイベントになった。そして今日では「シドニー広場のオペラ」と呼ばれている。その名の通り、毎年10万人もの観客が集まる催しとなっている。これに似た例年の屋外イベントとして、2万5千人以上の観客が集まるのだが、メルボルンで開催されているものがある。第2に、オーストラリアン・オペラのための「エッソ・ヤング・アーティスツ・ディヴェロップメント・プログラム」が挙げられる。第3は、「オーストラリアの作曲プログラム」である。このプログラムはブライアン・ハワードの「メタモルフォーシス（＝変容）」の発表から始まった。他の革新的プログラムとしては、「国立オペラ・ワークショップ（＝作品について知識と議論を交換し、理解を深める勉強会）」がある。これは、オーストラリア人の作曲家達に、オーストラリアン・オペラから歌手に出演してもらって、ワークショップの形で自分の作品を上演することを可能にするものである。最後に、「オペラアクション」が挙げられる。「青年教育プログラム」であり、イベントのプログラムである。その中には青年達による3度のプッチーニ『蝶々夫人』の公演も含まれており、1986年には、『至点の風』という初公開の青年オペラについて、70人の学生で台本、音楽、振り付け、オーケストラを完成させ、シドニー・オペラハウスで上演したのである。カンパニーは1980年代の10年間を通して徐々に組織を改革し、1984年にモファット・オクスンボウルドを芸術監督に迎えることを決定し、また、リチャード・ボニングの10年にわたる音楽監督の契約が切れるのに伴い、1987年から彼が名誉音楽監督ならびに第一客演指揮者となることを発表した。1988年には、オーストラリア200年記念祭実行委員会と連携し、オペラ・オーストラリアは、ブリスベーン、ダーウィン、ホーバート、メルボルン、パースといった場所でツアーを行い、また、メルボルンではラ・プロジェクト（最初の舞台から歌手達が直接参加している、また演出監督のバズ・ラーマンと初めて提携したところの、音楽劇場作品）と合同で、国立オペラ・ワークショップを開催している。ジョーン・サザーランドは1990年にオーストラリアン・オペラと共に引退記念コンサートを開き、マイアベーアの『ユグノー教徒』の公演を行った。2年後、カンパニーはリハーサル・スタジオの名前を、彼女にちなんでデイム・ジョーンと名付けた。1990年代初頭は、カンパニーの役目の上で2つの重要な変化が見られた。第1に、1991年に「オーストラリア・オペラ芸術会員」を定めたことである。これは、オーストラリアの音楽芸術・舞台芸術の世界で最も重要な役割を果たした人達からなる団体である。第2に、オーストラリアン・オペラとバレエ・オーケストラが一つに統合され、オーストラリアン・オペラとなり、オペラとバレエのためのオーケストラがカンパニーのために継続的に音楽制作をすることになったのである。オーストラリアン・オペラにとってオーストラリア国外での初めての公演が1994年に行われ、カンパニーはブリテンの『夏の夜の夢』をエディンバラ国際フェスティバルで上演した。さらに、バズ・ラーマンの制作による『ラ・ボエーム』が300を越える北米のテレビ局で放映され、さらに続いて、全世界でビデオが発売され、ブロードウェイでの公演が行われた。
オペラ・オーストラリアは、オーストラリアン・オペラとビクトリア州オペラ・カンパニーとの統合によって1996年に誕生した。これは、メルボルンを本拠地としていたビクトリア州オペラ・カンパニーの経済的破綻の結果、もたらされたものである。エイドリアン・コレットが新しいカンパニーの初代総監督に指名された。そして、3年にわたる計画を提示し、1年に2度、シドニーとメルボルンでの公演を行い、オペラ・オーストラリアとビクトリア州オペラ・カンパニーのスタッフを一つにまとめて、引き継いだ負債を含めた実行可能な財政的構造を準備して、カンパニーの再建を図ったのである。最初の数年には、オペラ・オーストラリアの芸術監督を務めたモファット・オクスンボウルドが引退し、シモーネ・ヤングを音楽監督に指名したりするといったことがあった。引退する芸術監督に対して敬意を払い、青年芸術プログラムが改めて「モファット・オクスンボウルド青年芸術家育成プログラム」と名付けられた。その直後、2001年には、シモーネ・ヤングが自分の後任を務める人間としてオーストラリア人の監督スチュアート・モーンダーを芸術監督に指名している。ヤングはカンパニーの中心となる上演曲目を広げることに務め、ドイツのオペラを増やし、公演の制作を多様なものにして、国内外から様々な音楽家を雇用した。しかし2002年の秋から冬にかけて、オペラ・オーストラリアの評議会は、悪化していく赤字について検討した結果、ヤングのカンパニーに関する構想は、もはや「容認できない」として、彼女との契約は2003年末で打ち切ることを発表した。2003年の末に、リチャード・ヒコックスがオペラ・オーストラリアの次の音楽監督に指名された。彼は2005年1月から正式に音楽監督に就任した。彼の在任期間中、ヒコックスは、20世紀の作品、例えば『三つのオレンジへの恋』、『マクロプロス事件』、『ルサルカ』、『アラベラ』といった作品をレパートリーに加え、こうした曲目のライヴ録音をシャンドス・レコーズに残している。カンパニーの50周年記念は2006年に行われ、ガラ・コンサートが開催され、ジョーン・サザーランドとリチャード・ボニングを始め、主要なアーティストたち、コーラス隊、制作スタッフ、そしてオーストラリアン・オペラとバレエ・オーケストラに対して、その芸術性と才能に対して、そしてカンパニー全体に対して賛辞が送られている2008年半ばに、ヒコックスとオペラ・オーストラリアは、ヒコックスがその任に就いて以降、芸術的水準に衰退が見られるのではないかとして非難された。。シドニーの冬期公演を終えて、2008年11月にイギリスに戻るとすぐ、ヒコックスはスウォンジーでのリハーサルを指揮した後、突然の心臓麻痺で亡くなった。2009年6月30日に、リンドン・テラチーニが新しく芸術監督に就任することが発表された。2011年、リンドン・テラチーニは例年のペギー・グランヴィル・アドレスでのスピーチで、議論を呼ぶ発言をした。その中で彼は、オペラ・オーストラリアは生き残るためには変わらなければならない、と語っている。「オペラ・カンパニーとオーケストラという存在が全世界的に憂慮すべき進度でその生命の終わりを迎えている。…我々はその事実を浅はかにも無視するのか…あるいは我々自身が変化することができるはずである、…大胆な演目の選択は、それ故批評家達が非難する理由にもなるだろうが、しかし、本物の聴衆との真の結びつきをもたらすことだろう」芸術監督は、より幅広い聴衆に訴えるであろう演目を追究した。2012年には神道系新宗教ワールドメイト教祖の半田晴久（深見東州）とニュー・サウス・ウェールズ・デスティネーションの財政援助によって、オペラ・オーストラリアは第1回の「シドニー港のほとりのハンダ・オペラ」、すなわち、3週間にわたって行われる、すべてに事前に制作の手が入った「オペラ・イベント」を上演したのである。ラ・トラヴィアータの制作はフランチェスカ・ザンベロが監督し、4万人の聴衆を動員した。2013年には、オペラ・オーストラリアはゲイル・エドワーズの監督により『カルメン』をシドニー港で上演した。こちらも1年前とほぼ同じ規模の聴衆が集まっている。2012年に、オペラ・オーストラリアにとっては初めてのことだったが、ブロードウェイのミュージカルの上演を始めた。数年にわたってカンパニーの定期演目となっていた、ギルバートとサリヴァンによる演目と入れ替えたのである。同じ2012年にはリンカーン・センター・シアター制作の『南太平洋』がシドニー・オペラハウスとメルボルンのプリンセス・シアターで非常に多くの聴衆の前で上演され、オーストラリア国内ツアーの幕が切って落とされた。このツアーは翌年まで続いた。幅広い層からの慈善的精神によって後押しされ、カンパニーは初めて、完全版の『ニーベルングの指輪』の公演を決定し、2013年の末に、4週間以上にわたってメルボルンで上演された。この公演のチケットがたった1日で完売した後、オーストラリア放送協会のクラシック局とオペラ・オーストラリアは、ラジオ放送で『ニーベルングの指輪』の生中継を全国放送すると発表した。2013年4月には、オペラ・オーストラリアは全体としての歳入は44%の増収となり、それは大成功した公演が55%以上の収入増となったからだと発表した。カンパニーは、2年続いた赤字の後、今度は2年連続で営業利益の増収を達成することができたのである。2013年1月、オペラ・オーストラリアの評議会は、リンドン・テラチーニとの芸術監督の契約をさらに5年延長すると発表した。その年の後半、テラチーニは、「1年契約の歌手には、賃金の支払いがない休職期間を6週間から12週間の間で、2014年に入ってから取ってもらう」ことを発表した。この例に当てはまる歌手には、ジャクリーン・ダーク、ドミニカ・マシューズ、ワーウィック・ファイフェらがいる。
オペラ・オーストラリアは、オーストラリアの現代オペラの発展とその上演に、長期にわたって取り組んできた。1974年以降、オペラ・オーストラリアは、12の新しいオーストラリアのオペラ作品を完全版によって上演し、また、20以上の新作について、様々な舞台でワークショップを開き、議論を深めてきた。以下、新しい作品のうち、カンパニーによって上演されたものの中で主要なものを挙げる。アンネ・ボイド『リトル・マーメイド』（1985年）、ブライアン・ハワード『メタモルフォーシス』（1985年）、リチャード・ミールズ『ヴォス』（1986年）、同じくハワードによる『ウィットサンデイ』（1988年）、ミールズ『マー・デ・グレイス』（1992年）、ラリー・シッツキー『ゴーレム』（1993年）、アラン・ジョン『第8の不思議』（1995年）、リチャード・ミールズ『第17番目の人形の夏』（1999年）、同じくミルーズ『バタヴィア』 （2001年）、ポール・グロバウスキー『セラピーの時代の愛』（オズ・オペラが上演、2002年）、モヤ・ヘンダーソン『リンディ』（2003年）、ジョン・ハドック『マデレーヌ・リー』（2004年）、ブレット・ディーン『至福』（2010年）。モファット・オクスンボウルドのもと、例年開かれる国立オペラ・ワークショップは、選抜によって選ばれた作曲家や創作者達が「国を代表するカンパニーが持つ資源と専門的な知見を利用することができるよう」に、工夫されてきた。そして、オペラの専門家から、助言や激励の言葉をかけられてきたのである。2000年以降、このワークショップは実施されておらず、パネリスト達に将来性の豊かな作品を選んでもらうよう依頼しているとのことである。
2011年、オペラ・オーストラリアは、新しいデジタル戦略に乗り出した。高解像度で録音されたオペラや映画を制作するためである（映画はシネマライヴとの共同制作）。DVD、Blu-ray、そしてCDなどを自分のレーベルで発表し、そしてこうした録音をテレビで放送するのである。こうしたヴィデオのタイトルが増加することは同時にYouTubeでの閲覧回数が増えることを意味する（この閲覧数の中には、YouTubeのオペラ・オーストラリア・チャンネルにおけるタイトルの定期的な発表も含む）。こうした変化と並んで、社会的媒体であるTwitterとFacebookでそれぞれ2010年、2011年に、カンパニーのアカウントを用意し、存在感を打ち出している。そして内容を定期的に更新し、顧客からの質問に回答している。また2011年には、オペラ・オーストラリア・ブログの一部として、週刊視聴者レヴューコンテストも実施している。そして、視聴者にオンラインで、オペラ・オーストラリアの制作した作品に対してレヴューを書いてもらうよう促している。人によっては景品が当たり、中にはレヴューがブログで紹介されることもある。
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積627 km² (242 mi²) である。このうち626 km² (242 mi²) が陸地で2 km² (1 mi²) が水地域である。総面積の0.24%が水地域となっている。
2000年現在の国勢調査で、この郡は人口19,944人、7,731世帯、及び5,782家族が暮らしている。人口密度は32/km² (83/mi²) である。15/km² (39/mi²) の平均的な密度に9,454軒の住宅が建っている。この郡の人種的な構成は白人95.16%、アフリカン・アメリカン2.17%、先住民0.40%、アジア0.51%、太平洋諸島系0.18%、その他の人種0.51%、及び混血1.07%である。ここの人口の1.56%はヒスパニックまたはラテン系である。この郡内の住民は23.20%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が9.20%、25歳以上44歳以下が27.80%、45歳以上64歳以下が25.20%、及び65歳以上が14.60%にわたっている。中央値年齢は38歳である。女性100人ごとに対して男性は98.20人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は94.80人である。この郡内の世帯ごとの平均的な収入は36,084米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は40,704米ドルである。男性は29,907米ドルに対して女性は22,168米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は17,193米ドルである。人口の10.50%及び家族の8.40%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の12.30%及び65歳以上の15.40%は貧困線以下の生活を送っている。
9歳からギターを始める。最初は夏季ギタースクールに通い、以降独学にて習得。 他にBassやキーボードも演奏する。完全なインデペンデントであり、自身のレーベル、Velvet Architectを運営。
官物（かんもつ）とは、律令制において租庸調以下、租税として朝廷及び令制国に納入された貢納物のこと。租のみを限定して指す場合もある。律令制が崩壊した平安時代中期以後においては、公田などの公領からの貢納物を指した。和訓は「おほやけもの」。
本来は地税である田租を指して官物と呼んだと考えられているが、律令制以後には租庸調をはじめとする貢納物や出挙・正税などのその運用・集積物を含めて「官物」と呼ばれるようになった。こうした官物の代表物として年料舂米・年料租舂米・年料別納租穀・年料別貢雑物・年料雑器・交易雑物・雑器などがあげられる。租庸調制の崩壊に伴って、人頭税的な庸・調は徴収されなくなり、代わって田租と地子米からなる地税的な官物と人頭税的な名残を残した雑役（及びその一種である臨時雑役）に収斂していくことになる。更に雑役も次第に地税化していくことになる。ただし、10世紀においてはまだ官物の徴収基準がそれぞれの令制国の国例に定められて稲穀（官稲（かんとう））や米（官米（かんまい））、絹、布などの形で徴収されていたが、実際にはそれぞれの国司によって定められていた。だが、そのために国例に定められた賦課を上回る官物が徴収されることになる。これを官物加徴（かんもつかちょう）と呼び、それによって徴収された米を加徴米（かちょうまい）と呼んだ。だが、加徴を巡って国司と現地の農民との対立が激化するようになり、11世紀中期には一定の基準（官物率法）に従って官物・雑物が徴収されるようになり、それ以外の臨時の賦課を臨時雑物と呼ぶようになった。12世紀に入ると既存の官物率法に代わって、国衙領の公田のみならず、荘園の年貢に対しても一国平均役・御家人役などの形で公租が賦課されるようになり、これらの賦課による貢納物に対しても官物という言葉が用いられるようになり、南北朝時代の頃までこの呼称が用いられた。
やまびこ道路沿いに建設中のイオンモール東松本(仮称)も近く、松本駅前の繁華街も徒歩圏に入る好立地にあるため、多くの買い物客が訪れる。また、3階建て程度のビルや10階建て程度のマンションも多い。2丁目は住宅が中心である。清水中学校は木のぬくもりを大切にするため木造作りである。槻井泉神社には古来からの湧き水があり、江戸時代には湧き水を利用した染物や製糸業、紙漉きなどが盛んだった。地名もこれに基づくとされている。清水西地区は庄内村、清水中・清水東地区は埋橋村に属していた。
小川 彌生（おがわ やよい、12月1日 - ）は、日本の漫画家。女性。神奈川県出身。血液型AB型。多摩美術大学卒業。夫は画家の浅野信二。読売新聞社の記者だった1994年、講談社のmimi&Kiss秋の新人まんが賞に入選。同年12月、『Kiss』（講談社）に掲載の「素顔にキスして」でデビュー。1998年に同社を退社し、漫画家として独立する。『mimi』や『Kiss Carnival』（いずれも講談社）などで活躍。2003年、『きみはペット』が第27回講談社漫画賞少女部門を受賞。小雪、松本潤主演でドラマ化され、累計400万部を超えるヒットとなった。
上坂 政形（うえさか まさかた、元禄9年（1696年） - 宝暦9年4月5日（1759年5月1日））は、江戸幕府の与力、旗本。通称は安左衛門。
当初は南町奉行所の与力を勤めていた。享保17年（1732年）6月12日に代官となり、200俵を給される。元文元年（1736年）、本所中之郷（墨田区）に拝領屋敷が与えられることが老中の松平信祝より大岡忠相を通して伝えられる。延享3年（1746年）3月14日に勘定組頭に昇進。同4年（1747年）正月19日に御三卿の1つ・田安家の郡奉行に転じるが、後に職を辞し、小普請入りする。宝暦9年（1759年）4月5日、没す。享年64。法名は了悟で、牛嶋の弘福寺に葬られる。
町奉行所に与力として勤めていた時期、奉行の大岡忠相に命ぜられて『享保度法律類寄（きょうほうどほうりつるいよせ）』や、『撰要類集（せんようるいじゅう）』（『享保撰要類集』）の編纂を行っている。『享保度法律類寄』は、仕置（処罰）の軽重を分類整理・要約したものを側に置くことを望んだ徳川吉宗の要請で作成されることになったもので、大岡が分類したものを、評定所一座が評議し、吉宗に提出するという運びになった。しかし、忠相が多忙だったため、政形と加藤枝直の2人が分類作業をすることになり、大岡家用人の小林勘蔵とともに、『六諭衍義（りくゆえんぎ）』を参考にして仕置例の要約と類別を行うよう命じられた。『六諭衍義』の様式がよく分からなかったため、加藤が『六諭衍義』を俗語体に直した上で作業に取りかかることとなったが、政形は『六諭衍義』についての知識がなかったので実際は加藤1人が作成した後、上坂と加藤2人の名前で提出した。評定所一座は文末に博奕、酒狂い、引負（ひきおい）金の仕置に関する内容を補足したのみで特に訂正はせず、享保9年（1724年）6月15日に同書は吉宗に提出され、その意に叶ったため、大岡・加藤・政形の3名に褒美が与えられた。翌10年（1725年）に、政形は忠相の命を受けて『撰要類集』の編纂に携わる。御仕置関係の定書、諸書付、窺書、町奉行所関係書類、由緒書などから重要なものを選び、同年9月に、全9冊を完成させた。これには大岡が町奉行・評定所・地方御用掛の職務遂行の際に作成した法令や受け取った法令もまとめられており、増補作業は元文元年（1736年）8月に大岡が寺社奉行に転任した後も町奉行所で続けられた。
享保17年6月、代官に抜擢され、大岡の配下として武蔵国内の2万7,040石余と武蔵野新田の支配を命じられる。この時、政形と同じく大岡支配下の役人である蓑正高も相模国酒匂川流域3万3,560石余の支配を命じられているが、この2人は身分が低く、仕事のために必要な資金を準備できないとして大岡は老中の松平乗邑に金60両の拝借金を請願している。政形は、同年に死去した大岡支配役人の1人で代官の岩手信猶の支配跡地を受け継ぎ、さらにその後はこれも大岡支配役人である代官・荻原乗秀の支配地もあわせて武蔵野新田を一手に支配することとなる。この年より政形は、新田育成資金として開発料・施設費用・御救金などの資金投下や公金貸付政策を開始する。享保19年（1734年）正月に、荻原乗秀が江戸城西丸の納戸頭に転任した際、その支配地を含めた武蔵野新田全域の9万4,000石の支配を担当する。同年3月2日、武蔵国内の4万3000石余と上総国長柄郡内の370石を支配地に加え、さらに北武蔵野（東京都北部と埼玉県南部）と上総国東金（千葉県東金市）・千町野（せんちょうの、千葉県茂原市）・畑沢野（はたざわ、千葉県木更津市）などの新田場支配も申し渡される。享保20年、上総国長柄郡千町野の新田の検地を勘定所役人である御勘定の長坂矩貞と共に実施。同年3月1日、検地に赴くためとして松平乗邑により政形は扶持を5割増しされている。元文元年（1736年）、大岡忠相を検地奉行として、武蔵野新田の検地を実施。検地は長坂矩貞と共同で、政形配下の手代と帳付各18名を補佐に、現地の農民を案内にして行われた。元文3年（1738年）、新田場を襲った飢饉により、一時期安定化した新田経営は一気に悪化する。この凶作について吉宗から直々に質問を受けた政形は大岡と相談し、農民救済のためその夜のうちに多摩郡押立村に出張することとなった。押立村の名主・川崎平右衛門が、政形とともに新田農民の救援にあたり、その手腕を認められて平右衛門は翌4年（1739年）8月に上坂配下の「南北武蔵野新田世話役」に任命される。さらに翌5年（1740年）には、平右衛門は独自の裁量権を与えられ、政形の下から離れる。平右衛門は政形の公金貸付政策を拡大・整備して長期的な新田育成資金とし、新田経営の安定化の助けとした。『大岡日記』によると元文3年（1738年）に大岡忠相配下であった上坂の代官所による栗の植林を3ヵ年に渡って実施する件について、7月末日に御用御側取次の加納久通より許可が出たため、大岡が8月10日に勝手掛老中の松平乗邑に出費の決裁を求めたが、乗邑は「聞いていないので書類は受け取れない」と処理を一時断っている。この対応は例外的であり、当時は御側御用取次が実務官僚の奉行などと直接調整を行って政策を決定していたため、この事例は乗邑による、吉宗体制下の老中軽視の政治に対するささやかな抵抗と見られている。政形は蓑正高・田中喜乗とともに「大岡支配下の三代官」と呼ばれ、寺社奉行となった後も関東地方御用掛を兼任し続けた大岡の配下としてその職務を補佐した。
寛保3年（1743年）7月9日に、政形は支配地増地の上で勘定奉行・神尾春央の配下へと異動した。元文2年（1737年）6月14日に、老中の松平乗邑は勝手掛老中に任命されて幕府農財政の最高責任者となり、勘定奉行の神尾とその配下の勘定組頭・堀江芳極を中心として年貢増徴政策を進める。堀江の配下に、勘定方出身者を中心に構成され、関東各地に配属された「新御代官（しんおだいかん）」と呼ばれる8名の代官がいて、政形も新御代官の1人として松平乗邑の政策に協力した。乗邑の増徴（増税）政策は、大名や旗本などの私領地は検地によって石高に結ばれた年貢を取ることのできる土地のみでそれ以外の「高外地（たかがいち）」は幕府のものであるという考えに基づき、これまで非課税だった高外地を天領・私領（旗本の知行地など）の区別なく課税するというものであった。この政策は、それらの土地の農民や領主たちの抵抗で失敗に終わり、上総国の旗本知行地の山林から材木を切り出した政形も、領主である服部八郎五郎保房（やすふさ）の異議申し立てにより材木を返還させられている。政形は、岡田庄大夫俊惟（としただ）、青木次郎九郎安清（やすきよ）、蓑正高とともに「よろしき御代官」として将軍徳川吉宗にも高く評価されたが、その一方で松平乗邑の政策に従った「非義不仁（ひぎふじん）」な支配により百姓は虐げられ大いに困窮させられたとして、百姓たちが目安箱に直訴するに及んだが、政形の上司の神尾春央やさらにその上の松平乗邑によって握りつぶされてしまい、吉宗にまでこの訴状が届かなかったと言われている。
昭和初期、横浜を拠点として活躍する内外の財界人たちの多くがゴルフを趣味としていた。このようなゴルフ愛好家の横浜財界人たちは、不老会という会を持っていた。不老会のメンバーたちの間ではかねてから湘南地域にゴルフ場の開設を希望する声が挙がっていたが、1929年（昭和4年）12月頃、川奈ゴルフコースでゴルフを楽しんだ帰り道に、藤沢にゴルフ場を開設する話が持ち上がった。財界人である不老会のメンバーたちが注目したのが、関東大震災の影響で破綻した藤沢の地元金融機関である関東銀行の資産を引き継いだ関東興信銀行が所有していた土地であった。関東興信銀行は関東銀行の破綻処理のために設立された銀行であり、横浜興信銀行から井坂孝を頭取として迎えていた。井坂はかつて関東銀行が所有し、関東興信銀行が引き継いだ資産等の処分のため、横浜興信銀行から藤永文発を引き抜き実務に当たらせていた。また井坂はゴルフ愛好家として不老会の中心メンバーでもあった。このような中、関東銀行の破綻処理の一環プラス湘南地域でのゴルフ場建設といういわば一石二鳥の案として、関東興信銀行が藤沢に所有する土地を活用したゴルフ場建設計画が浮上することになった。ゴルフ場建設構想が浮上した後、具体的な建設計画は急ピッチで進められていった。まずゴルフ場建設用地として藤永文発の斡旋によって藤沢町本入、伊勢山周辺の土地約18万坪が確保された。この土地は高台にあり、破綻した関東銀行の経営陣が銀行整理に際し提供し、関東興信銀行に処分が任されていた土地であった。不老会は1930年（昭和5年）3月19日、ホテルニューグランドにて藤沢ゴルフ倶楽部の発起人会を開催した。発起人会の席で、まず藤沢ゴルフ株式会社を創設し、土地の買収、ゴルフコース、クラブハウスの建設を行い、会社の経営はホテルニューグランドが担当すること、そしてゴルフ場が完成した後は藤沢カントリー倶楽部に貸与することを決定した。つまりゴルフ場の建設そして所有は藤沢ゴルフ株式会社が担い、実際のゴルフ場の経営は、藤沢ゴルフ株式会社からゴルフ場の設備を借り受ける藤沢カントリー倶楽部が行う形となった。そして1930年（昭和5年）4月、藤沢ゴルフ株式会社が発足し、ゴルフ場の建設も始まった。
ゴルフ場の設計は当時活躍中のゴルファーで、ゴルフ場設計者としても知られていた赤星四郎が中心となり、赤星六郎、田中善三郎が協力して進められることになった。ゴルフ場の建設計画について、地元藤沢はおおむね歓迎していた。地元の新聞では「文化に恵まれた湘南の地は、ゴルフ場の完成によって更にその名を高めることになり、藤沢にとって極めて大きな利益となる」という内容でゴルフ場建設を評価した上で、藤沢町としても「ゴルフ場の建設に伴い、道路の改修、各種の施設を整備して、大いに外国人の誘致を進めていく」つもりであると紹介していた。ゴルフ場の建設に際して、建設予定地にあった火葬場の移転問題で紛糾するといった事件も発生したが、紛争の最終的な調停の席で藤永文発が関与するなどして事態を収めた。ゴルフ場のクラブハウスについては、ゴルフ場の運営を担う形となったホテルニューグランドがアントニン・レーモンドに設計を依頼した。アントニン・レーモンドは1888年にオーストリア＝ハンガリー帝国のボヘミアに生まれた。プラハ工科大学を卒業後、アメリカに移住し、1914年にはフランス生まれのノエミ・ベルネッサンと婚姻した。その後フランク・ロイド・ライトの下で働くようになったレーモンドは、1919年（大正8年）フランク・ロイド・ライトの帝国ホテル建設に際して助手として来日した。やがてレーモンドはフランク・ロイド・ライトから独立し、レーモンド設計事務所を立ち上げた。ホテルニューグランドはレーモンドに対し、ゴルフ場のクラブハウスをスパニッシュ様式で建てるように要請した。スパニッシュ様式とは、アメリカで1915年頃から復活し、1920年代に大流行を見せたスパニッシュ・コロニアル様式の建築を指しており、スパニッシュと呼ばれているものの実際にはアメリカの建築様式である。日本には早くも大正時代中ばの1919年（大正8年）に建築例が見られ、1930年（昭和5年）頃から流行が本格化したとされている。スパニッシュ様式は屋根と外壁に大きな特徴がある。屋根の形状としては勾配がゆるやかであることが特徴であり、和風建築物の屋根の勾配とほぼ同じか、更にゆるやかである。そして屋根はスパニッシュ瓦ないしS字瓦で葺かれ、瓦の色は赤、茶、オレンジなどの暖色系が多いが、日本におけるスパニッシュ様式では青緑色の瓦も多用された。外壁は白、クリーム色、薄いベージュなど、やはり明るい色で塗られ、仕上げは鏝で仕上げたスタッコ壁など、表面がざらざらで凹凸があるという特徴がある。なお壁面の開口部は小さく、装飾も比較的少ないという特徴もある。また多くの場合、細身の煙突が設けられ、すらりとした煙突が空に向かって立つ軽快なイメージを醸し出し、更に南国ムードを演出するために玄関付近にビロウ、シュロ、ソテツなどが植えられることも多い。なお、日本でスパニッシュ様式の建築が受け入れられた理由としては、日本家屋とほぼ同等ないし更にゆるやかであるという屋根の構造と、瓦を使用するという点が、他の様式よりも和風の住宅との折衷がやりやすかったという点が挙げられる。実際、南国的で明るくかつ軽いスパニッシュ建築とは正反対のイメージながら、白壁、瓦屋根、そして小さな開口部といった特徴は、日本の蔵造りとよく似ている。ホテルニューグランドがクラブハウスをスパニッシュ様式で設計するように要請した背景としては、同時期に設計されたホテルニューグランドそのものの増改築案もスパニッシュ様式であり、建築主であるホテルニューグランド自体がスパニッシュ様式を好んでいたと考えられている。また、完成後のクラブハウスについて「明るい甘美な意匠で、ブルジョワ好みの田園趣味豊かな建築で、消費者側からはまず文句のないところであろう」と評されており、レーモンドは建築主のみならず、ゴルフ場利用者の嗜好も考慮したのではないかと思われる。また藤沢カントリー倶楽部は日本人のみならず外国人の来場ももくろんでおり、内外のゴルフ愛好家を招致するために、理想的なクラブハウスの建設を目指したと伝えられている。なお、日本におけるモダニズム建築の父とも呼ばれ、自らが率いるレーモンド設計事務所から優れたモダニズム建築の建築家を輩出したアントニン・レーモンドが、スパニッシュ建築を手掛けるというのはまさに畑違いで、意外な印象を受ける。実際、レーモンドが手掛けたスパニッシュ建築は藤沢カントリー倶楽部のクラブハウス以外には、同じく1932年（昭和7年）に完成した大阪府寝屋川市の聖母女学院しか無い。この当時、レーモンドがスパニッシュ様式の設計を行った理由としては、まだ己の建築スタイルが確立されていなかったことが挙げられる。1938年（昭和13年）に刊行されたレーモンドの建築作品集には藤沢カントリー倶楽部のクラブハウスは取り上げられておらず、モダニズム建築に焦点を絞った後のレーモンドにとって、スパニッシュ様式の藤沢カントリー倶楽部クラブハウスは文字通り過去の遺物となっていたと考えられる。藤沢カントリー倶楽部クラブハウスの実際の設計は、レーモンド設計事務所の杉山雅則が担当した。設計は1930年（昭和5年）9月から開始されたと考えられている。当時、レーモンド設計事務所で製図、構造、設備、積算などの業務担当者がいて、それらの作業全般をレーモンドが監修していた。そして建物の内装はレーモンドの妻であるノエミが担当し、ノエミからレーモンドが相談を受けつつ進めていた。つまり各セクションの作業は分業されていたが、作業全般にレーモンドの目が光っており、全体として建築家レーモンドの意向通りの仕事が進められるようになっていた。なお、藤沢カントリー倶楽部と前後して、レーモンド設計事務所は藤沢の他、我孫子、相模、東京（朝霞）のゴルフ場のクラブハウスの設計を行っていた。レーモンド設計事務所が設計を担当した4つのクラブハウスはそれぞれ異なった意匠で設計されており、共通点は見られない。クラブハウスの設計は1931年（昭和6年）3月に完成した。レーモンドによる設計に基づいて施工を行う業者は競争入札によって決定されることになった。入札の結果、藤沢町の長工務店が落札し、5月には建設工事が始まった。クラブハウスの建設費用は事業計画書によれば5万円であった。1931年（昭和6年）10月18日、完成したアウト9ホールで藤沢カントリー倶楽部は仮オープンした。仮開場後、イン9ホールとクラブハウスの工事を急ぎ、1932年（昭和7年）4月末にはクラブハウスが完成した。そして18ホール、クラブハウスが完成したことにより、5月29日に久邇宮朝融王、朝香宮妃ら来賓が出席のもと、藤沢カントリー倶楽部の開場式が行われた。
1932年（昭和7年）4月末に完成した藤沢カントリー倶楽部クラブハウスは、鉄筋コンクリート地上3階、地下1階建ての建物であった。1階はゴルフ場来場者の受付を行う事務室、ロッカールーム、会議室、売店などが設けられた。2階にはラウンジ、バー、食堂、調理室などが設けられ、ラウンジの南側はバルコニー、西側は噴水があるテラスとなっており、ラウンジからバルコニー、テラスを通ってゴルフコースに出られるようになっていた。そして3階には倉庫、貴賓室、ゴルフクラブ会員の宿泊施設などが設けられていた。なお、クラブハウスは地下室も設けられた。建物本体は細かな造形を省いたシンプルなデザインが特徴的である。一方で、階段やバルコニーの手すり、バルコネットなどの鉄製の装飾が華やかさを演出しており、外壁は白色プラスター仕上げ、屋根は青緑色のスパニッシュ瓦で葺かれ、軽くて明るいスパニッシュ建築らしさを表現することに成功しており、スパニッシュ建築としての完成度は高かった。また、2階西向きの壁面にはバラ窓がしつらえられており、この特徴から藤沢カントリー倶楽部クラブハウスはスパニッシュ様式の中でもスパニッシュ・ミッション様式に分類される。建物正面にはスパニッシュ建築でよく用いられるアーチ形に開かれた車寄せが設けられ、玄関をくぐった場所にある階段にも装飾に富む鉄製の手すりがあった。階段を上がったラウンジには中央に暖炉が設けられており、床はモザイクタイル敷きとなっており、レーモンドの妻、ノエミがデザインを担当したモザイク画が描かれていて、ゴルフ場のクラブハウスらしくゴルフボールとティーなどをモチーフとしていた。
高台にあって富士山から江の島、相模湾に三浦半島を望む風光明媚かつゴルフコースとしても優れた藤沢カントリー倶楽部は、当時関東地方で最も環境に恵まれたゴルフコースのひとつと呼ばれた。藤沢カントリー倶楽部では日本プロ選手権を始め、戦前、多くの大きな競技が開催され、ゴルフクラブの会員数も順調に増加し、藤沢カントリー倶楽部は関東有数のゴルフ倶楽部へと発展していった。藤沢カントリー倶楽部には、ゴルフ好きで知られた朝香宮鳩彦王、そして東久邇宮稔彦王や近衛文麿らの皇族、要人らもゴルフを楽しんだという。皇族や要人たちは馬車でクラブハウスにやってきた。クラブハウスは当時、キャディの立ち入りは禁じられており、ゴルフクラブ会員のクラブハウス利用時には入り口でキャディとのゴルフバックの受け渡しを行ったという。クラブハウスの食堂では、多くの場合肉料理中心の洋食が出されたといい、魚料理はあまり出なかった。メニューとしてはハムライス、ハムサンド、そして豚カツなどもあったという。このように藤沢カントリー倶楽部の経営は順調であったが、周囲の目は必ずしも好意的なものばかりではなかった。早くも1933年（昭和8年）に刊行された書籍の中で「当倶楽部はすでにその入会料の莫大たると、用具の高価たるのみにても一般民衆を驚嘆せしめ、かくの如き豪奢ぶりは、将来下級民衆の思想上に大いなる悪影響を与えるとの危惧の念を深らしめた」とか、「（藤沢カントリー倶楽部は）すなはち特権階級の娯楽機関たるものである」、など、厳しい批判が記述されていた。戦前期、ゴルフはしばしば特権階級、ブルジョアの贅沢な遊びであり、一般大衆に悪影響を及ぼす亡国の遊戯であるなどといった批判がなされていた。これはやがて戦時体制が強化される中で、ゴルフが厳しい受難の時代を迎える要因となっていった。ところで1938年（昭和13年）4月、藤沢に聖心愛子会藤沢本部が竣工した。聖心愛子会の修道女たちは5月頃に行われる昇天祭の際、藤沢カントリー倶楽部の許可を得てゴルフ場内を散策することができた。そしてゴルフ場を散策する修道女たちは、青緑色のスパニッシュ瓦で葺かれたクラブハウスのことをいつしかグリーンハウスと呼ぶようになった。戦前期、藤沢カントリー倶楽部クラブハウスをグリーンハウスと呼んだ記録は皆無であり、聖心愛子会からグリーンハウスという呼び名が広まっていったものであると推測されている。