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アメリカにおける、音楽に関する学術研究は、音楽史・音楽学の他にも、社会階級・民俗や宗教上のアイデンティティ・性別と音楽との関係などについても研究が行われている。アメリカ音楽に関する学術研究は、19世紀終わりごろのアリス・フレッチャーとフランシス・ラ・フレッチェによるオマハ族の音楽についての研究にはじまる。これはアメリカ民族学局およびピーボディ考古学・民族学博物館のための研究であった。1890年代から20世紀初めにかけて、インディアン・ヒスパニック・アフリカ系・アングロサクソン系といったアメリカの各民族に対して音楽学上の録音がなされた。これは主に議会図書館音楽部長オスカー・ソネック(en:Oscar Sonneck)以下の指揮のもと、アメリカ議会図書館によって行われた研究であった。この一連の研究を行った研究社には、アメリカ民俗音楽アーカイブの設立者であるロバート・ウィンスロー・ゴードン、ジョン・ローマックス、アラン・ローマックスなどがいる。アラン・ローマックスは20世紀のルーツ・リバイバルの一因となった民俗音楽収集家の中でも最も有名である。アメリカ音楽に関する20世紀初めの研究は、ヨーロッパ由来のクラシックの伝統をもっとも研究上の価値があるものとして解釈する傾向があり、一般民衆の民族的・宗教的・伝統的な音楽は下級のものとして評価されており、美術的・社会的な価値は少ないと見られていた。ヨーロッパ諸国の歴史と比較して、アメリカの音楽には歴史が足りないとされ、その結果アーサー・ファーウェルが『アメリカの音楽(Music in America)』(1915)で書いたように、文筆家はアメリカの文化からどのような音楽の伝統が生まれるか検討するようになった。1930年、ジョン・タスカー・ハワード(en:John Tasker Howard)による、アメリカで作曲されたコンサート音楽に注目した『我々のアメリカ音楽(Our American Music)』が研究のスタンダードになった。音楽学者チャールズ・シーガーによる20世紀半ばの研究以来、アメリカの音楽史は、人種や先祖について理解することと緊密に結びついているとされることが多くなった。この観点のもと、アメリカにおける様々な人種・民俗のバックグラウンドにより、ヨーロッパ・アフリカ・インディアンの音楽要素がそれぞれの領域を超えて変容していったような一定の文化変容が促進された一方で、人種同士の音楽上の分断という考え方も進んだ。ギルバート・チェイスの『アメリカの音楽、ピルグリムから現在まで(America's Music, from the Pilgrims to the Present)』は、アメリカ全体の音楽を検討したメジャーな研究としては最初の例である。チェイスはこの中で、アメリカのフォークの伝統はコンサート音楽よりも文化的に重要であるとの見方を示した。アメリカ特有の音楽的アイデンティティについてチェイスが行った分析は、既成学会においていまだに優勢な見解の地位を保っている。しかし1960・70年代のほとんどの音楽学者は、主にヨーロッパ由来のクラシック・オペラのスタイル、時にアフリカ系のジャズなど、分野をアメリカ音楽の中の特定分野に限定しつつ、ヨーロッパ音楽の研究を続けていた。これより後世の音楽学者・民族音楽学者は、国民の音楽アイデンティティから、特定の時代の特定のコミュニティにおける個々の技法・スタイルまで様々な研究を行っている。近年のアメリカ音楽に関する研究では、チャールズ・ハム(en:Charles Hamm)の『新世界の音楽(Music in the New World)』(1983)やリチャード・クロフォード(en:Richard Crawford)の『アメリカの音楽生活(America's Musical Life)』(2001)などが有名。
アメリカの祝日の中には、音楽が重要な役目を果たすものがいくつかあり、特に音楽が重要になるのがクリスマスの祝いである。クリスマスの音楽は、さやかに星はきらめきなどの宗教歌や、ジングルベルなどの世俗的な歌などがある。また、国歌の「星条旗」をはじめとする愛国歌は独立記念日の祝賀において重要である。他にも、アメリカ全土での祝祭にはならない地方の祝日においても、音楽が一定の役割を果たすものは多くある。特に有名なのがマルティグラで、これはニューオーリンズで行われる、音楽と踊りのパレード・祭りである。アメリカでは、多数の音楽祭が行われており、演じられるスタイルもブルースやジャズから、インディーズロックやヘヴィメタルまで様々なものがある。全米に知られたアーティストがほとんどいないような、地方のみに対象を絞った音楽祭もある。こういった音楽祭は地方の興行主によって運営されているのが普通である。大手のレコード会社は、ロラパルーザやオズフェストといった音楽祭をみずから主催して、大勢の観客を動員している。
日本経済新聞夕刊に連載（朝刊は4コマ漫画は連載されていないが、夕刊が配達されない地域では翌日の朝刊に掲載されていた）。1985年4月1日に連載を開始し、1994年12月6日を最後に休載。1995年1月5日、作者死去により連載も終了（事実上の最終回は1994年12月6日）となった。日経新聞はこれ以降4コマ漫画作品を掲載していない。いわゆるサラリーマン4コマで、白髪の先端だけが黒い髪型の「ドーモ君」が主人公。小学生の息子がいる。現在もなお神奈川県運転免許試験場等で配られる適性検査用紙に、このドーモ君のキャラクターをあしらったイラストが印刷されている。福地泡介は角川文庫やPHP文庫よりエッセイの出版も多くあるが、ドーモ君連載開始以降は作者の顔としてそれらの表紙イラストにドーモ君が使われた。作者の死後、『「ドーモ君」の見た平成ニッポン - 日本経済新聞の4コマで読む平成の動き』（日下公人著、福地泡介画 PHP研究所 ISBN/EAN： 9784569553146）という単行本が1996年8月に出版された。
『プスコフの娘』（プスコフのむすめ、ロシア語: Псковитянка）は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフが1868年から1872年にかけて作曲し、1873年に初演された全3幕からなるロシア語のオペラ。リムスキー＝コルサコフは生涯に15曲のオペラを作曲しているが、この曲はその最初の作品である。レフ・メイによる同名の戯曲にもとづき、1570年のイヴァン雷帝によるプスコフとノヴゴロドの反乱鎮圧を背景とする歴史劇である。演奏時間は約2時間30分。
『アンタール』作曲中の1868年に着想された。同じころムソルグスキーは『結婚』『ボリス・ゴドゥノフ』、キュイは『ウィリアム・ラトクリフ』を作曲していた。作曲当時、ムソルグスキーとリムスキー＝コルサコフはアパートの同じ部屋を共有しており、『ボリス・ゴドゥノフ』と『プスコフの娘』は音楽的に互いに影響を与えあっている。リブレットはメイの原作をもとにリムスキー＝コルサコフが自ら書いた。前日譚にあたる原作の第1幕はカットされ、原作でまるまる1幕を使う民会の場面は第1幕の第2場になった。『アンタール』完成後に本格的な作曲を開始し、第1幕を完成するが、1869年1月に死んだダルゴムイシスキーの遺作『石の客』を完成させる仕事に時間を取られたために全曲の完成は遅れた。オーケストレーションは1871年秋に完成した。ニコライ1世の1837年の禁令によってオペラにツァーリを登場させることが禁止されていたため、完成後もしばらく上演できずにいたが、海軍書記クラッベ(Н. К. Краббе)らの尽力によって本作は禁令の例外とされた。検閲を受けて民会やトゥーチャなどの歌詞の中にある直接的な共和制賛美の文言は削除された。1873年1月1日（グレゴリオ暦13日）にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場でエドゥアルト・ナープラヴニークの指揮によって初演され、大成功をおさめた。『プスコフの娘』はロシア5人組の急進的な思想を反映した唯一のリムスキー＝コルサコフのオペラであり、民族主義的・リアリズム的である。ダルゴムイシスキー『石の客』の影響によって各幕はレチタティーヴォ（またはアリオーゾ）的な歌唱が支配する。合唱が重要な役割を果たし、とくに第2幕の群衆のシーンは印象的である。持続低音の上に機能的でない不協和音が交替するのは『ボリス・ゴドゥノフ』と共通する。またグリンカ『皇帝に捧げた命』をモデルにした点もあるが、合唱や民会の場面、オリガとトゥーチャの人物づけ、とくにアリオーゾから抒情的なアリアへ滞りなく移行するオリガの歌はリムスキー＝コルサコフの独創的な音楽である。後の時代のリムスキー＝コルサコフのオペラは民話などを元にした幻想的な作品が多いが、この作品は歴史を題材にしている。同様の歴史劇にはやはりメイの戯曲を元にした『皇帝の花嫁』（1898年）と『セルヴィリア』（1901年）、およびポーランドの歴史を題材にした『パン・ヴォエヴォーダ』（1903年）があるが、音楽の性格は『プスコフの娘』とは大きく異なっている。
初期の未熟な作品のほとんどを改訂したリムスキー＝コルサコフは、本作についても後に改訂版を作成した。1876年から1877年に作られた第2版では、初版で省かれた原作の第1幕をプロローグとして加えたほか、多くのエピソードを追加し、オーケストレーションもやり直した。しかし評判は悪く、作曲家自身も初版より長すぎて無味乾燥になっていると認めた。この版は上演も出版もされなかった。1891年から1892年にかけてふたたび改訂を行った。この第3版（最終版）ではふたたび元の3幕形式に戻った。この版は1892年に出版され、1895年4月6日にサンクトペテルブルクで初演された。第2版で加えたプロローグは『貴族夫人ヴェーラ・シェローガ』作品54という独立した作品に書き換えられた。この『ヴェーラ・シェローガ』を『プスコフの娘』のプロローグとして含め、第3幕に新しいアリアを追加した版は1898年に作られ、1901年11月10日にモスクワのボリショイ劇場によって上演された。
1896年にモスクワのソロドヴニコフ劇場(Театр Солодовникова)で、サーヴァ・マモントフの私設歌劇団によって上演された。このとき、フョードル・シャリアピンが演じたイヴァン雷帝は注目され、1901年にはボリショイ劇場、1903年にはマリインスキー劇場で上演された。1909年にはパリのシャトレ座でセルゲイ・ディアギレフは『イヴァン雷帝』の題で上演し、本作がロシア以外でも知られるようになった。雷帝はやはりシャリアピンが演じた。1915年のロシア映画『イヴァン・ヴァシリエヴィチ雷帝』も『プスコフの娘』の映画化で、やはりシャリアピンが雷帝を演じている。ただしサイレント映画なのでリムスキー＝コルサコフの音楽は使われていない。1955年にボリショイ劇場の首席指揮者に就任したスヴェトラーノフが最初に上演した作品が『プスコフの娘』だった。1999年の最後の上演演目も『プスコフの娘』だった。2010年にはプスコフのモスクワ大公国への帰属500年を記念して、プスコフのクレムリでボリショイ劇場のメンバーによって上演された。
トクマコフ公の庭では娘たちが集まって鬼ごっこや果物摘みの遊びをしている。乳母たちはトクマコフ公の娘オリガの父親のことや、ノヴゴロドの虐殺についての噂話をしている。オリガがひとりになった時、こっそりとトゥーチャが現れる。ふたりは結婚を望んでいるがトクマコフ公はそれを許さず、オリガをマトゥータの妻にすることを決めていた。トクマコフ公はマトゥータに、オリガが自分の真の娘ではなく、妻の姉妹が母親だが、父親は不明であることを明かす。オリガはそれを物陰から聞いて悲しむ。鐘が鳴って民会（ヴェーチェ）が招集される。ノヴゴロドからの使者は、イヴァン雷帝がノヴゴロドを滅し、プスコフに向かっていることを伝える。トクマコフは人々に向かい、イヴァン雷帝に恭順の意を表すように促すが、人々の意見は割れ、トゥーチャらの若者はプスコフの独立を守るためにイヴァン雷帝の軍勢に立ち向かおうとする。
町の人々はイヴァン雷帝を歓迎する準備をする。雷帝がプスコフの町に入ると、町の人々は寛大さを求めて祈る。トクマコフ公の家にやってきたイヴァン雷帝は、プスコフの人々が独立を望んでいることを嘲笑する。しかし夕食を持って現れたオリガの容貌を見て雷帝は驚く。イヴァン雷帝がトクマコフ公とふたりだけになったとき、トクマコフ公はオリガが自分の妻の姉妹であるヴェーラ・シェローガの娘であることを告げる。その名を聞いたイヴァン雷帝はただちにプスコフへの攻撃を中止する。
オリガとトゥーチャはひそかに会い、プスコフを去ろうと相談する。そこへオリガを尾行していたマトゥータが手勢を引き連れて現れ、トゥーチャを殴ってオリガを奪う。プスコフ近郊の陣営で、イヴァン雷帝はオリガが誘拐されたという知らせを聞いて怒り、人々にオリガを自分のところへ連れてくるように伝える。現れたオリガに対して、自分がオリガの父であることを明らかにする。一方トゥーチャの率いる反乱軍はすでにイヴァン雷帝がプスコフ攻撃を止めさせたことを知らず、イヴァン雷帝の陣営を急襲、銃撃戦になる。トゥーチャの別れの言葉を聞いたオリガは砲火の中に飛びだして行き、流れ弾に当たって死ぬ。雷帝はオリガの体にすがって嘆く。
岡山県の農家に生まれる。1899年臥竜高等小学校中退。1912年逢沢組を設立、1939年逢沢組を改組し中国土木（アイサワ工業の前身）を設立。その間1937年の第20回衆議院議員総選挙で旧岡山1区から立憲民政党公認で立候補するが落選。1942年の翼賛選挙で非推薦候補として立候補し初当選。以後当選9回。通算25年代議士を務め、運輸政務次官や日本遺族会副会長等を歴任。1956年に藍綬褒章を、1964年には勲二等旭日重光章を受章。戦前は民政党に所属（但し総選挙に初当選したのは政党解消によって民政党が解散した後である）、戦後は日本進歩党→民主党→自由党→自由民主党に所属。元衆議院議員の逢沢英雄は次男、自由民主党衆議院議員の逢沢一郎は孫。
1993年より、ツール・ド・フランスのステージの沿道に、赤いマントに角と尻尾をつけた悪魔のコスチュームを着、手には三叉槍（トリアイナ)を持った姿でテレビ中継に登場するようになった。彼が現れる数キロ手前には三叉槍のペイントが道路に描かれている。数日間に渡る自転車レースでは、キャンピングカーを使用して、様々な場所に出没する。ツール・ド・フランスやジロ・デ・イタリアなどといった著名レースの他、クラシックサイクルレースや世界選手権自転車競技大会ロードレースにも出没する。また1996年には、夏季オリンピック自転車ロードレースを応援するために、アメリカ合衆国ジョージア州アトランタまで遠征している。自転車レースへの出没が多いが、2011年にはケルン・マラソンにも出没している。ツールドフランスには毎年出没していたが、2012年のツールドフランスでは手術を受けたためにその姿を見る事は出来なかった。2014年11月、自身の体調不良と、スポンサー不足により引退する事が報道された。しかし彼は600ユーロの年金を頼りにして、その後の2015年および2016年のツール・ド・フランスでも「悪魔おじさん」として応援に駆けつけている。2016年および2017年のツール・ド・フランスさいたまクリテリウムにも表れ、ファンの人気を集めた。2017年のツール・ド・フランスにもジュラ山脈初日の第8ステージ等で応援を行っている。
自転車フレーム制作では、100台以上の一風変わったオリジナルフレームを製作しており、世界最大の自転車（縦7.8m×横3.7m）はギネスブックに登録されている。これらの一見奇天烈なオリジナル自転車は、レース会場での応援の場でも披露されている。また、ドイツのテレビ局のレポーターとして契約している。
2006年のツール・ド・スイスでは、レースの前日に恒例になっている路上への槍のペイントをしたところ、後に現場を通りかかった警察に違法性を指摘され、罰金を支払うか収監されるかの選択を迫られた。結局彼はスイス警察に罰金600ユーロ、清掃料6690ユーロの支払いを命じられた（スイスでは路上ペイントは違法）。
1980年代半ばから後半にかけて月刊少年漫画誌で定番だったお色気漫画の一作である。ライバル誌であった講談社『月刊少年マガジン』連載の中西やすひろ『Oh!透明人間』に対抗して企画された節があり、絵のタッチ（特に人物の表情）も中西の影響を色濃く受けている。主人公が小さくなって女の子の服の中へ潜り込んだり着替えや入浴を覗いたりするシチュエーションは、前年に『月刊少年マガジン』で連載されていた荒川貴史『マイクロボーイ』や、本作の連載と同時期に『週刊少年マガジン』1986年41 - 42号に読切で掲載されたますむら浩一『ドキドキ一寸ボーイ』とも共通している。タイトルの「マイクローン」（micron）は当時人気を博したテレビアニメ『超時空要塞マクロス』で巨大異星人のゼントラーディが相対的に小さな存在の地球人を指す呼称から採られたとみられる。単行本はジャンプ・コミックスから全2巻で刊行されたが、現在は絶版で復刻版も刊行されていないためプレミア価格で取引されている。また、1986年5月号掲載の第5話（読み切りI・IIを含めて7話目）と1986年1月発売の同誌増刊『HOBBY's JUMP』Vol.8掲載の番外編は単行本未収録となっている。
野々村健司は聖しらゆり学園中等部の男子生徒。家庭の事情で雑用係を引き受けることを条件に女子寮から学校へ通っている。そんなある日、健司は学園のアイドル・一ノ瀬桃子の入浴を覗いている小型UFOを発見して捕獲した。UFOに乗っていたのは「宇宙一のスケベ」を自称する小型宇宙人のマイクローン星人だったが、マイクローン星人は食べると体が小さくなる「マイクローンビスケット」を健司に差し出して逃亡してしまう。健司は初めビスケットを捨てるつもりだったが「マイクローン星人の魔の手から女の子を守るため」と理由を付けて小さくなってはマイクローン星人に負けず劣らずスケベ心丸出しで、桃子たちの着替えや入浴を覗いたり服の中に侵入したりのやりたい放題な騒動を繰り広げるのであった。
エレクトリック・トローリング・モーターとは、小型船舶に取り付けられる電気モーターを動力とした船外機のこと。主に釣りにおいて、ガソリンエンジン船外機の補助として用いられるが、短距離の移動においては主動力として用いられることも多い。 略称エレキモーター、エレキ。（以下エレキモーターと記述する）
主に利用されるのは内水面、つまり湖沼や川で、船の大きさによっては海でも利用されることもある。エンジン船外機よりも低速で、なおかつ静粛にトローリングが行えるため、魚に警戒されにくいという利点がある。近年においては、主にバスフィッシングにおいて、エンジン船外機の補助としてフィッシング・ポイントに船を接近させたり、或いはエンジン船外機の代用品として手漕ぎボート等に取り付けられることが多い。ただし、長時間の運用は故障の原因となる。海でも利用されるが、この場合海水仕様のものを使うべきである。ガソリンを燃料にするエンジンが使用出来ない場合にも利用可能な動力であるうえ、エンジン船外機よりも廉価である。動力元は鉛蓄電池（バッテリー）である。自動車用として市販されているバッテリーは「始動用バッテリー」であり、これを使うことは推奨されない。電動フォークリフト用などとして市販されているディープサイクルバッテリーを使うべきである。ちなみに、操作するのに船舶免許が必要であったが、平成15年の船舶職員及び小型船舶操縦者法改正により、全長3m以下のボートでは無免許での利用が許された（http://www.mlit.go.jp/maritime/kogata/s_seido.html 　下記の通り出力が1馬力にも満たないため）。ただし、現在でもレンタルするのに免許証の提示を求められることもある。
エレキモーターは、操作法で大きく分けて二種類ある。一つはハンドコントロールタイプで、もう一つがフットコントロールタイプである。ハンドタイプは、スピードや進行方向を手でコントロールするタイプであり、船の前後に取り付け可能でフットタイプよりも構造が簡素で安価である。ただ、操船中に手がふさがってしまうため釣りがしにくいという欠点がある。一方フットタイプはコントロール全てを足で行える、そのため両手が開くために操船しながら釣りがしやすい、慣れるのに時間をようするが、非常に快適な釣りがしやすい。ただし、構造が複雑でかさばりやすく、やや高価である。また、船の前にしか取り付けられず、専用のマウントも必要である。
エンジン船外機の場合だと推進力を馬力で表すが、エレキモーターだと1馬力にすら満たないのが普通であるため、ポンド（lbs）で表記される。内水面においておよそ30ポンドから55ポンドという、12Vで動くモデルが一般的だが、大きな船、或いは高速移動したい場合には70〜100ポンドほどの出力があるモデルも存在する。ただし、24〜36Vほどの高電圧を要す。海では一般的な内水面の推進力よりも大きなモデルが多い。また、推進力が大きければ大きいほど重くなるため、軽い方が扱いやすいが、風が出て荒れやすい場所では大型のものが使いやすい。
1904年のデビスカップにはアメリカが出場しなかったが、ベルギー・フランス・オーストリアの3か国が初出場した。3か国の参加により、この年から大会形態の拡大が始まる。前年度優勝国のイギリス諸島は、無条件で「ワールドグループ・チャレンジラウンド」決勝に進出し、他の国々は各地でワールドグループの予選を戦った。会場はイギリス・ウィンブルドンの「ワープル・ロード」において、6月27日-29日にワールドグループ決勝（イギリス諸島への挑戦国を決める）、7月2日-5日に挑戦国とイギリス諸島との決勝戦を実施した。第1回大会の1900年から1939年までは、大会の正式名称は「インターナショナル・ローンテニス・チャレンジ」（International Lawn Tennis Challenge）であった。日本語版ウィキペディア記事では、すべてのイベントを「デビスカップxxxx」として記載する。
1,5-シクロオクタジエンは η⁴ 配位子として金属に配位し、錯体を作る（η はハプト数、金属中心に何個の原子を結合させているかを示す）。特に、ニッケル錯体 Ni(cod)₂ や白金錯体 Pt(cod)₂ はそれぞれ安定に単離が可能で、さらに他の配位子で COD を置き換えることが容易であるため、さまざまなニッケル錯体、白金錯体の前駆体として用いられる。同様に前駆体として用いられるエチレン錯体 M(C₂H₄)₄ (M = Ni or Pt) よりも、COD錯体は安定に取り扱える。COD錯体の安定性は、配位子の解離に際してエントロピーの利得が小さいことが一因である。すなわちキレート効果である。Pt(cod)₂ と Ni(cod)₂ とでは、熱力学的には前者がより安定である。
長万部中央商店街（おしゃまんべちゅうおうしょうてんがい）は、北海道山越郡長万部町にある本町通沿いの商店街。
長万部町元町から長万部町本町を経由し長万部町大町までの本町通沿い（商店街の一つ海側の通りは飲食店が並ぶ）。
以下は、メジャーリーグベースボール（MLB）における1931年のできごとを記す。1931年4月14日に開幕し10月10日に全日程を終え、ナショナルリーグはセントルイス・カージナルスが2年連続4度目のリーグ優勝を、アメリカンリーグはフィラデルフィア・アスレチックスが3年連続9度目のリーグ優勝で、前年と同じ組合せとなったワールドシリーズはセントルイス・カージナルスがフィラデルフィア・アスレチックスを4勝3敗で破り、5年ぶり2度目のシリーズ制覇となった。
この年から最優秀選手賞（MVP）の表彰が復活して、全米野球記者協会が両リーグから1名を選出することとなった。メジャーリーグではこの1931年のMVPから公式記録としている。その第1回のこの年はアメリカンリーグはアスレチックスのレフティ・グローブが、ナショナルリーグはフランキー・フリッシュが選出されている。前年投手三冠王だったレフティ・グローブはこの年も31勝を上げて敗れたのはわずか4敗であった。勝率.886、防御率2.06、奪三振175で、前年に続いて2年連続の投手三冠を達成し、なおかつ当時はタイトルが無かったが最多セーブでもあり、最多勝利・最優秀防御率・最多奪三振・最高勝率を合わせて投手の全タイトルを獲得した（投手五冠王）。これは19世紀の1884年にプロビデンス・グレイズのチャールズ・ラドボーンが達成して以来の記録となった。また2年連続の投手三冠は他に1915～1916年のピート・アレクサンダー、1965～1966年のサンディー・コーファックス、1997～1998年のロジャー・クレメンスが達成しており、今日までにメジャーリーグでわずか4人しかいない。ロジャース・ホーンスビーとの「世紀の大トレード」でジャイアンツからカージナルスに移ったフランキー・フリッシュは、1927年に打率.337・安打208本・盗塁48を記録し1928年には.300、1930年には.346を打ち、この年には打率.311・打点82・本塁打4本を打って盗塁28でこの年の盗塁王をも獲得しカージナルスの2連覇に貢献した。ただ首位打者は同僚のチック・ヘイフィーで、この年の彼が格別に優れていた訳ではない。2年前の旧MVP制度で最後のMVPがロジャース・ホーンスビーだったが、ホーンスビーも得点王だけで獲得したものだった。フリッシュの場合も彼の13年間にわたる攻守の成績が総合的に評価された、と見られている。フリッシュは2年後の1933年から選手兼任でカージナルスの監督に就任し、1934年に「ガスハウスギャング」と呼ばれたカージナルスを率いてリーグ優勝を果たす。
この年のシーズン終了後にメジャーリーグの選手14人が読売新聞社の招きで日米親善野球のため訪日した。この当時の日本はまだ職業野球が無く(1920年に日本運動協会及び大毎野球団の動きがあったが1929年に解散した）、中等学校野球（甲子園）・大学野球の隆盛とともに職業野球団の結成に意欲を燃やしていた正力松太郎が日本での野球人気の高まりに着眼し、大リーグ選抜を招待して全17試合を主催した。この時の参加メンバーにはルー・ゲーリッグ（ヤンキース）、ミッキー・カクレーン（当時はアスレチックス）、レフティ・グローブ（アスレチックス）、アル・シモンズ(アスレチックス)、フランキー・フリッシュ （カージナルス）、ラビット・モランビル(ブレーブス)、レフティ・オドール（ロビンス）などで、この選抜チームの対戦相手は、当時の日本で最高レベルであった東京六大学の単独チーム（第1戦は立教大、第2戦は早稲田大、第3戦は明治大）であったり、東京六大学の現役学生とOBの混成で組織された全日本代表チームで、この全日本代表の主なメンバーはOBでは宮武三郎（慶応大OB）、山下実（慶応大OB）、伊達正男（早稲田大OB）、久慈次郎(早稲田大OB)、学生では三原侑(早稲田大)、水原茂(慶応大)、松木謙治郎(明治大)、若林忠志(法政大)、苅田久徳(法政大)など総勢27名であった。また地方で試合をする場合は各地の大学・実業団チームが対戦した。ゲーリッグは第5戦で死球を受けてケガをしたため以後の試合には出場していなかったが、11月7日から30日まで全17試合を行い圧倒的な大差で日本は17連敗であった。しかし、総計45万人の観衆を集めたと言われる。これにより日本ではますます野球熱が高まり、一緒に来日した全米野球記者協会の元会長フレッド・リーブは日本で野球が盛んであったことに驚いたと後の回想録で記している。主催の読売新聞社は参加メンバーであったレフテイ・オドールに今回参加しなかったベーブ・ルースを次の機会には参加してほしい旨を伝え、これが3年後に再び大リーグ選抜チームの再来日につながった。この3年後の2度目の全米大リーグ選抜チーム（ベーブ・ルースも参加）の来日から今日のプロ野球チームの結成の動きが本格化した。
1975年4月14日、谷龍介こと谷村宏栄は広島県安芸郡蒲刈町(現呉市)の3人兄弟の末っ子として生まれた。小学校2年生時から野球を始めた。地元広島東洋カープの入団テストを受けて最終選考まで残るも壊した左肩の後遺症によりプロ野球を断念。2001年より三船和子音楽事務所に所属。2005年9月で徳間ジャパンコミュニケーションズから「女の子の守唄」でデビュー。
関西美容専門学校（かんさいびようせんもんがっこう）は、学校法人関美学園が運営する大阪市中央区にある専修学校。美容師養成施設として厚生労働省の指定を受けている。
『中空知防衛軍』（なかそらちぼうえいぐん）は、あさりよしとおの漫画。ロボットものSF作品である。
元々は、1983年夏に「スタジオハイパーナイト」というサークルから発行された「中空知防衛軍」および同年末に発行された「中空知防衛軍II ホゲラの逆襲」（B5版56ページ）という同人誌だった。編集後記及び奥付によると、編集はあさりよしとお本人の他、編集長として成沢大輔が参加、さらに「II」はスタッフとして伊藤オレノ、新沢克彦、会川昇が参加している。この同人誌に収録された作品からストーリーの根幹部分のみが残され、全面的に書き直された上で、徳間書店の雑誌『リュウ』に1985年11月号から1986年7月号にかけて5回連載された。のちにアニメージュコミックススペシャルから単行本として1989年に刊行された。この時、あとがきでは完全新作として書き直したものを発表することを公約している。本書には巻末に短編2本、『巨大ロボ北海道に現わる』『復活! 無節操超超巨大戦闘兵器』を収録している。その後、少年キャプテンコミックススペシャルからも単行本が1994年に刊行された。巻末にさらに読切作品『がんまサイエンス』が増えている。
ある日、中空知では局地的地震の発生、謎の円盤や怪しい人影の目撃が相続いていた。2人の女子高生は、ふとしたきっかけで謎の人物の暗躍を目のあたりにしてしまい、宇宙人の侵略計画に巻き込まれていくことになる。自衛隊の兵器も通用しない宇宙人の兵器に唯一対抗できるのは、地球防衛軍の秘密兵器のみ。しかし、防衛軍も公務員であり、すべての侵略対応はお役所仕事のペースでなされるので、主人公2人は不安を覚える。そして彼女たちは防衛軍の装備を強奪して、独自の作戦で自分たちも反撃に移る。本作の舞台はタイトル名が示す通り、北海道の一地方、中空知の滝川市を舞台としている。ただし冒頭では一応、すべて架空のものであり、実在の地名や人名とは関係ないと断っている。
あさりの高校時代の様子が描かれている。防衛軍基地の施設は、同市内にある、当初の北海道開発局の事務所にあった木工職員の作業事務所のプレハブ小屋である。また、あさりの母校である道立滝川高等学校も舞台となっており、校舎は当初の外観、内部描写等は比較的忠実である。ただし、現在は新校舎になって久しく、当時の校舎は現存しない。本作は、作品名が示すとおり映画『地球防衛軍』のパロディとした部分が多くある。ヘルメットを被った異星人の格好やドーム型要塞に始まり、異星人が使用するロボット兵器「ホゲラ」は『地球防衛軍』に登場したモゲラの、中空知防衛軍が使用するパラボラ型光線兵器「マーク」は『地球防衛軍』のマーカライトファープのパロディである。またホゲラMk-IIのカラーリングとパイロットであるマツナガとシンデンの名は、『機動戦士ガンダム』のモビルスーツバリエーションで登場したエースパイロット、シン・マツナガとジョニー・ライデンにちなんでいる。
メンバー全員が結成当時吉本興業所属のお笑い芸人であり、山下以外は既婚者である。当時子持ちか子持ちでないかで「紫」と「SHIKIBU」の2組に分かれている。コンビで両方メンバーに入っているのは、結成当初は雨上がり決死隊のみだった。ナベアツの相方である山下しげのりは竹馬に乗れないということでメンバーになれなかったが、必死の練習により竹馬に乗れるようになり、2009年5月にメンバーに加入することとなった。ナベアツはリーダー兼プロデューサーであり、各楽曲の作詞・作曲も手掛けている（「イヲピにかえて」は作詞のみ）。ニックネームは身体的特徴を採用する予定だったが、田中以外のニックネームは名前から取られ、身体的特徴がニックネームになったのは田中だけだった。メンバー全員でテレビ出演することがなかなかない（出演の項を参照）。デビュー曲「LOVEなんだよ」のレコーディングには元黒夢の人時がベースで参加していた。
ロビンソン・ヘリコプターが開発したR22及びR44に続くヘリコプターであり、シリーズとしてこれまでのレシプロエンジンと異なり、初めてターボシャフトエンジンを搭載した機体である。一見するとR44と大きな差は無いが、キャビンは5人乗りと拡大され、貨物スペースも有している。ローターシステムなどは基本的に他のロビンソン機と同様で、ロールス・ロイス製のターボシャフトエンジンは胴体後部に取り付けられている。このRR300エンジンは、R66で初めて採用された。R66の生産開始後もR22びR44の生産は継続される。
大分県出身、立教大学数学科、立教大学大学院数学専攻では赤攝也ゼミに所属。その後、東京教育大学助手、講師を経て、1970年に早稲田大学理工学部数学科助教授、教授。
1973年にヒルベルトの23の問題の第10問題（ディオファントス方程式の可解性の決定問題）を部分的に解決したが、廣瀬とは独立にユーリ・マチャセビッチによる証明が先に公表されたため、最初の証明者とはならなかった。また、大学生時代からプログラム制作に関わり、新世代コンピュータ開発機構（ICOT）では第五世代コンピュータの開発に助言を行なう。その後、早稲田大学理工学部情報学科の立ち上げに関わった。
荒木 宏（あらき ひろし、1928年4月1日 - 1995年1月14日）は日本の教育者、弁護士、政治家。衆議院議員（日本共産党公認、2期）を務めた。自由法曹団幹事。
兵庫県出身。関西大学法学部卒業後、小学校教諭から弁護士に転身。1959年には自由法曹団に加入し、労働運動の弁護などに携わった。1972年の第33回衆議院議員総選挙に旧大阪5区（堺市、岸和田市、泉大津市、貝塚市、泉佐野市、和泉市、高石市、泉南市、泉南郡、泉北郡）から出馬し初（トップ）当選。続く1976年の第34回衆議院議員総選挙でも同区から出馬し再選を果たすも、体調不良により1979年の第35回衆議院議員総選挙には出馬せず引退を表明する。地盤は引退当時、堺市選出の大阪府議会議員であった藤田スミに譲る。1995年1月14日、脳梗塞のため大阪府大阪狭山市の病院で死去。66歳。
「ポトマック」の名前の由来は、北米先住民族の一部でかつてバージニア東部に住んでいた、アルゴンキン語族の一部族ポーワタンPowhatanの読みが欧州風に訛ったものであるとされている。また、その他には、「ここで人々を取引する場所」や「貢物に（人が）なる場所」という意味が由来であるという説もある。1912年（明治45年）3月に、当時のアメリカ合衆国大統領ウィリアム・タフトの夫人が、日本のサクラをアメリカ合衆国の首都ワシントンのポトマック河畔に植えたいと考えているということを知った当時の東京市長尾崎行雄が、日米親善記念、及び日露戦争の際に、アメリカ合衆国が日本に対して好意的だった事への謝意もこめて、荒川堤の桜並木の桜を穂木とした苗木を米国に贈り、その桜がポトマック川の入り江のタイダルベイスンのジェファーソン記念館付近に植えられた縁から、荒川とは姉妹川の関係にある。また、1980年代に荒川堤の桜が枯れてしまったときに、ポトマック川の桜をワシントンD.C.が東京都へ贈呈し、それを荒川堤に植えたという事もあった。尚、日本でも有名な、この川沿いの桜は、毎年3月中旬に花見頃を迎える。その頃には、タイダルベイスンで全米桜祭りが開催されており、毎年、遠方からも多くの観光客が訪れる。
ウェストバージニア州北東部に源を発し南東へ向かう。ワシントンD.C.の中心部を流れチェサピーク湾に注ぐ。中下流域はメリーランド州とバージニア州の境界を形成している。ポトマック川の上流部では、北ポトマック川と南ポトマック川の2つの大きな河川に分かれており、北ポトマック川(North Branch Potomac River)の水源は、ウェストバージニア州のグラント、タッカー、プレストンの3郡の境界に位置するフェアファクスストーンである。一方南ポトマック川(South Branch Potomac River)の水源は、バージニア州の北部ハイランド郡付近にある。南北両ポトマック川は、ウェストバージニア州グリーンスプリングの東で合流する。またさらに下流のバージニア州及びメリーランド州との州境近くのハーパーズ・フェリーでシェナンドー川とも合流している。
富裕な家具屋と妾の間に生まれ、山田家の養子となる。東京府東京市金曾木国民学校（現・台東区立金曾木小学校）を経て、1945年4月、旧制開成中学校（現・開成高等学校）に入学。同年5月、山形県に疎開し、旧制山形中学校（現・山形県立山形東高等学校）に転入。第二次世界大戦後、東京に戻るが、実家と養家の没落に伴い実母のもとに戻り、困窮生活を送り、アルバイトをしながら旧制開成中学校に3年間学ぶ。さらに、便所掃除や人力車の車夫の仕事をしつつ、1948年から新制巣鴨商業高等学校に学ぶが、1950年6月に中退する。母が浅草の花柳界にいた縁から、自らも吉原で輪タクの経営を始め、さらに女郎屋「あけぼの二号店」を開く。のち、車夫時代から出入りしていた老舗遊郭「角海老」の名を継いで今日に至る。売春防止法違反などで10回の逮捕歴を持ち、脱税容疑で国税庁の査察を受けること2回。3回の執行猶予付き有罪判決を受けたが、実刑判決を受けたことはない。外国から来日した賓客や随伴の官吏の接待に売春を斡旋していた関係から政財界や官界にパイプを持ち、特に内閣総理大臣の田中角栄や大平正芳、最高裁判所長官の石田和外、三井銀行会長の小山五郎、検事総長の井本臺吉、京王閣社長の遠藤士一、本田技研工業社長の本田宗一郎と昵懇で、石田のことは「第三の親父」、遠藤のことは「わたしには人生で『親父』と呼んだ人が三人ほどおりますが、そのうちの一人が遠藤さん」というほどの関係であった。このため、「わたしは警視庁に十回逮捕されているにもかかわらず、刑務所には一度も収監されていないのは、このことが理由の一つかもしれません」とも述べている。1977年度の個人所得が東京都荒川区の長者番付で第2位（国家公務員の初任給が8万8000円の時代に1億4992万円）となったこともある。在日朝鮮人と言われることもあるが、これは同姓同名の恐喝犯と混同した誤伝であると鈴木当人は主張している。また鈴木は、角海老宝石ボクシングジムを開設し、ジムオーナーとして 小林光二（元WBCフライ級王者）、 イーグル・デーン・ジュンラパン（イーグル京和、元WBCミニマム級王者）、小堀佑介（元WBAライト級王者）を始め、坂本博之や榎洋之など数々の名ボクサーを育成しているとされているが、本人にボクシング経験はなくトレーナーライセンスも取得していない。
遠藤 諭（えんどう さとし、1956年 - ）は、日本の編集者、ライター。他の名義にエンドウユイチ、ホーテンス・S・エンドウがある。元『東京おとなクラブ』編集長、『月刊アスキー』編集長、アスキーCOO。現在、角川アスキー総合研究所取締役兼主席研究員。
新潟県長岡市生まれ。1980年代前半より、「エンドウユイチ」名義でサブカル系ライターとして活動する。1982年、中森明夫らとミニコミ誌『東京おとなクラブ』を発刊し、その発行人および編集長となる。『東京おとなクラブ』は戸川純や少年ドラマシリーズなどと言った当時のサブカル文化の中心を行く特集内容と、村上知彦や米沢嘉博と言った評論家、および岡崎京子や桜沢エリカと言ったニューウェーブ系漫画家の寄稿により、当時のサブカル界隈において中心的な存在となった。中森は「オーツカ某」こと大塚英志編集長の下でサブカル色を強めたロリコン漫画雑誌『漫画ブリッコ』内に「東京おとなクラブJr.」というコラムページを持っており、その中で発表した「「おたく」の研究」と題するコラムによって「おたく」と言う用語を生み出したが、エンドウは中森とともに「おたく論」の中心的論者として知られた。遠藤が野々村文宏（「新人類の代表」として中森らと並んでマスコミに取り上げられる一方、『ログイン』のライターとしても活動していた）の紹介によりアスキーに入社したため、『東京おとなクラブ』は5号で休刊となる。1985年、アスキー入社。2002年まで『月刊アスキー』編集部に所属し、「マイコン誌」から「パーソナルコンピュータ総合誌」へと発展する同誌を支えた。「ホーテンス・S・エンドウ」名義で「近代プログラマの夕」を連載し、好評を受ける。1990年より編集長となり、『月刊アスキー』の黄金時代を築く。1999年には発行部数18万部の最盛期を迎える。「近代プログラマの夕」などで使っている「ホーテンス・S・エンドウ」というペンネームは、ある時マインドスケープ社の人工無脳のラクター（w:Racter）の発した、自己紹介のやりとりのあと、前に日本から来たHortense Endohという奴がいた云々という会話から来ている（「近代プログラマの夕」1988年11月号「ホワイトハッカーについて」より。なおラクターがRACTORと書かれている（単行本でも））。『月刊アスキー』編集を経て、2008年よりアスキー・メディアワークスにて設立されたアスキー総合研究所の所長となる。1万人を対象にコンテンツの利用状況の相互調査を行ったメディアコンテンツサーベイを毎年出版する。テレビのコメンテーター、およびプログラマとしても活動している。カレーに造詣が深く、遠藤が編集長を担当していた頃の『月刊アスキー』誌面には毎号カレーの話題が書かれていた。特にお気に入りなのはアジャンタのカレー。2018年8月21日放送の開運!なんでも鑑定団に未開封の初代AIBO(ERS-110)を未開封のまま鑑定依頼。番組側が東京都立産業技術研究センターでX線撮影を行い、中身を確認して120万の鑑定額となった。
ブローニュ＝ビヤンクール地方音楽院は、マルセル・ランドスキの後押しの元、1959年に、国立音楽学校 (école nationale musicale) として設置され、後に国の音楽・舞踊教育の専門教育ネットワークに参画し、1979年、地方国立音楽院 (Conservatoire national de Région)へと再編された。ブローニュ＝ビヤンクール市によって基本的な財政をまかなわれる。文化・コミュニケーション省の教育的監督の元に置かれ、政府政令によって規定された国家資格の支給を行っている。諸外国における学校再編の状況と同じく、教授陣の質と置かれた状況、歴史を考慮された上で、ブローニュ=ビヤンクール地方音楽院へと再編された。今日の音楽・舞踊の状況において、多くのアーティストが質の高い教育を受けてきており、今もそれを維持している。
現在、ブローニュ＝ビヤンクール地方音楽院は、およそ1400人の学生を有し、そのうち400人ほどが、専門課程の段階にある。教授、アシスタント、管理者の数は102人に上り、技術職、文書係のスタッフは28人から成る。12歳以下の小さな若い才能は、観察課程および指導課程 (Cycle d'Observation et d'Orientation Musicales, COOM) )において、教育的にも、経済的にも、整った環境で音楽・舞踊の訓練を始めることが可能である。観察課程および指導課程は、音楽・舞踊のレッスンから成っており、スタッフによる観察と審査を経て、生徒は楽器を選択する。次に、生徒には二つの可能性が開かれている。一般教育機関との提携を通じ、12歳に達している生徒は、時間指定クラス(CHAM/ CHAD)に所属することで、中学校の授業時間外において、平行して音楽・舞踊教育の機会を与えられる。
2008年より、パリ第3大学、パリ第4大学および、パリ地方音楽院との提携により、文化・コミュニケーション省より、芸術教育高等拠点科 (Pôle Supérieur d’Enseignement Artistique)の設置が認可され、学士(Licence)相当であるディプロム、国家演奏家高等資格 (DNSPM)および国家俳優高等資格 (DNSPC)の支給が可能となった。これにより、欧州評議会のボローニャ・プロセスに基づく芸術高等教育機関 (enseignement supérieur artistique)として認定された。
市の文化事業として、ブローニュ＝ビヤンクール地方音楽院は、演奏会、舞台、オーディション、マスタークラス、講演会のプログラムを提供しており、教授と生徒、学生が出会う機会としている。珍しい専門としては、音響音楽学科、オンドマルトノ科、古楽科を有する。また、コンポーザー・レジデンス、作曲委嘱などの創作事業にも携わっている。 また新たな分野として、ジャズ科、演劇科の設置に向けて準備中である。交換留学と教育の解放においては歴史があり、現在は、欧州連合のエラスムス・プログラムにより、諸外国の音楽大学、音楽院との交換留学を行う他、アメリカや日本の音楽学校とも関係を持っている。
ニュージャージー州イースト・オレンジに生まれる。子供時代にウェスト・オレンジに引っ越すが、オレンジ・シティにあるモリスタウン・ビアーズ・スクールにそのまま通学する。10代の時に家族でニューヨークに転居する。その後、コロンビア大学に入学する。コールフィールドは、面倒を起こす10代の女の子コーリス・アーチャーの役を1943年の演劇『暴露』で演じ、大成功を収める。1年間この役を演じた後、ハリウッドからの申し出を受けて所属プロダクションを辞任、妹のベティ・コールフィールドがその後釜に座る。コールフィールドの一番記憶に残る役の一つといえば、ワーナー・ブラザースに貸し出されていた1947年に映画『アンサスペクティド』（The Unsuspected）でクロード・レインズ、オードリー・トッターらと共演した際のマチルダ・フレイザー役が挙げられるだろう。後半生ではそのほとんどがテレビ出演となり、『シェイエンヌ』、『バレッタ』、そしてアンジェラ・ランズベリー主演の『ジェシカおばさんの事件簿』などに出演している。1957年から翌58年にかけて、自分が主役のシチュエーション・コメディに出演した。マリオン・ローン演じる年上の未亡人とともに旅をする女性、サリーの役だったが、番組は長くは続かなかった。途中、ゲイル・ゴードンとアート・ジョンソンが出演者として追加されている。都市伝説では、コールフィールドが出演した映画『ディア・ルース』（1947年）がヒントとなって、サリンジャーの『ライ麦畑でつかまえて』（1951年）の主人公が「ホールデン・コールフィールド」になったとされている。というのも、映画館の看板に出演者の名前が出ていたのだが、そこにコールフィールドとウィリアム・ホールデンの名前が並んで記されていたから、というのである。しかし実際のところは、ホールデン・コールフィールドという人物は、『ディア・ルース』が公開される3年前、1944年7月15日の『サタデー・イヴニング・ポスト』に掲載されたサリンジャーの短編小説「最後の休暇の最後の日」の中にすでに登場している。コールフィールドの名前が使用された事例として最も古いものは（ホールデンの名前も一緒に出てくるのだが）、出版が見送られた1942年の小説「The Last and Best of the Peter Pans」の中に出てくる。より広く知られた都市伝説は、サリンジャーがコールフィールドのことを、彼女がモデルをしていた時の写真、あるいは広告写真、あるいは舞台上で初めて見て、彼女の虜となった、というものである。その理由は、ジョーンは1941年まではモデルをしており、女優としての経歴は、1942年にごく短期間上演された「ビート・ザ・バンド」への出演から始まったからである。この筋書きならば、サリンジャーが「コールフィールド」の名を自分の小説の登場人物の名前として使用することも確かに理にかなうことになる。1967年、コールフィールドは、西部劇のテレビドラマ「The High Chaparral」のパイロット版にアナリー・キャノン役で出演している。アナリー・キャノンは物語の中で殺されるのだが、この人物の死が物語全体の前提となって筋書きが展開された。1950年には映画プロデューサーのフランク・ロスと結婚している。2人の間には息子コールフィールド・ケヴィン・ロスが生まれている。1960年にはロスとは離婚している。その後、歯科医であるロバート・ピーターソンと再婚、2人目の息子ジョン・コールフィールド・ピーターソンが生まれている。しかしこの2度目の結婚も離婚に終わっている。その後カリフォルニア州ビヴァリーヒルズで暮らすが、69歳の時、ロサンゼルス、シーダーズ・サイナイ・メディカル・センターで亡くなった。死因はガンだった。コールフィールドが亡くなった時には孫が1人いた。コールフィールドの最初の夫フランク・ロスは、コールフィールドとの結婚は再婚だったが、そのロスの最初の妻であったジーン・アーサーが亡くなった後丸一日も経たないうちに、コールフィールドも息を引き取ったのだった（ちなみにジーン・アーサーはロスと1932年に結婚し、1949年に離婚している）。
鹿児島県薩摩郡宮之城町（現・さつま町）出身。日本体育大学体育学部体育学科在学中の1974年4月よりNHKの番組『おかあさんといっしょ』に、斉藤伸子、松熊由紀（ともに11代目うたのおねえさん）と共に登場したいそうのおにいさんに就任。体操は1977年3月までは「地球をどんどん」、1977年4月から1979年3月までは「ようじ体操・スイッチオン」、1979年4月から1980年3月までは「パラランたいそう」、1980年4月から1982年3月までは「コケコッコたいそう part 1／part 2」、1982年4月から卒業までは「ぞうさんのあくび」といった数多く担当した。以来13年間にわたり「セトちゃん」の愛称で親しまれ、1987年3月に森みゆき（15代目うたのおねえさん）と共に番組を卒業した。在任期間は13年間。担当した体操のうち、「ようじ体操・スイッチオン」は、水木一郎（2代目うたのおにいさん）が歌い、人気を博した。そして後の5年間で担当した「ぞうさんのあくび」は、体操自体は1996年3月までの14年間に亘り受け継がれ、歴代の体操の中では最も長い期間放送された。瀬戸口の卒業後、9代天野勝弘と10代佐藤弘道が代々この体操を担当した。「地球をどんどん」は主に6代輪島直幸が担当していた。番組降板後は子供向け教材（『こどもちゃれんじ』の付録ビデオなど）に出演していたこともある。2002年以降は大学教授として女子学生の指導にあたるほか、『いないいないばあっ!』や『おとうさんといっしょ』といったNHKの幼児・子供向け番組にも体操指導として携わっていた。また、株式会社メイトが毎年行っている、サマースクールの体操部門に講師として出演しており（歌部門には速水けんたろう（8代目うたのおにいさん）が出演）、同社で「セトちゃんのうんとこどっこい運動会16」を自ら企画・監修・振付けをし、発売した。また、「音楽あそび」という部門でも、振付けや、作詞や、歌唱を行うなど晩年まで活動していた。2018年3月1日午前2時12分に死去。64歳没。死因は公表されていない。
トレイシー・スピリダコスはカナダのマニトバ州ウィニペグ出身で、両親のジョージ（”ガス”）・スピリダコスとアナステイシア・スピリダコスはともにギリシア出身のレストラン経営者。ボビー、アンドリューという2人の兄弟がいる。トレイシーが4歳の時、スピリダコス一家はギリシアのスカラ（スパルタ近境）に引っ越したが、彼女が9歳の時に再びカナダに戻った。トレイシーは、自分のギリシア系の出自を誇りに思っているという。中学生の時に演技を始め、マニトバ俳優訓練センターで学んだ。ウィニペグのOak Park高校を卒業。2007年、演劇の道に進むため、バンクーバーに引っ越し、数週間のうちに最初のテレビ出演が決まった。その後、テレビドラマ『BIONIC WOMAN バイオニック・ウーマン』『スーパーナチュラル』『Lの世界』『Hellcats』『サイク/名探偵はサイキック?』『ビーイング・ヒューマン』やテレビ向け映画『人喰い怪物ゴブリン』で端役あるいは準レギュラーを演じた。2009年、初主演作品となるテレビシリーズ『Majority Rules!』（カナダのTeletoon局）で、15歳のベッキー・リチャーズ役を演じた。2011年、『猿の惑星: 創世記』で劇場映画デビュー。彼女にとってロサンゼルスにおける最初のパイロット・シーズンとなった2012年半ば、NBC系列の新テレビシリーズ『レボリューション』で、近未来のディストピア世界で生き延びようとする主人公、チャーリーの役を射止めた。同番組のパイロット版（第1話）はジョージア州アトランタで撮影され、その後のエピソードはノースカロライナ州ウィルミントンで撮影されている。
貿易不均衡是正を目的とした時限立法「輸入の促進及び対内投資事業の円滑化に関する臨時措置法」（通称「FAZ法」）に基づく輸入促進地域内に位置し、主に入居企業による輸入品の保管・荷捌き・加工などが行われている。A棟・B棟・C棟・管理棟からなり、川崎港コンテナ埠頭に近接し、高速湾岸線を通じて横浜港・東京港・羽田空港へも短時間で到達できる。
いたずら好きの高校生セバスチャンは校長夫人のヌードを高校のアルバムにのせるなど悪質な悪戯をする。校長のののしり声を尻目にニューヨークの高校に転校したセバスチャン。父親の再婚相手と同居することになった彼は異母姉キャスリンに出会う。しかし、彼女はセバスチャンの才能に嫉妬し、彼を破滅させようとする。
トーマス・パー（Thomas Parr, 1483年? - 1635年11月14日）は、152歳まで生きたといわれるイングランド人。オールド・パー (Old Parr)、オールド・トム・パー (Old Tom Parr) の異名で知られる。なお、ヘンリー8世の最後の妻となったキャサリン・パーの父トーマス・パー (Sir Thomas Parr) は、同姓同名の別人である。
伝承によると、パーは1483年にシュルーズベリー近郊（おそらくウィニングトン）に生まれ、1500年頃陸軍に入隊した。80歳になって結婚し、一男一女を儲けたが、いずれも幼くして死んだ。自身はその長命の理由を菜食主義と節度のある暮らしにあると考えていた。とはいえ、105歳のときにキャサリン・ミルトンという女性との間に不義の子をもうけ、逮捕されたとも教会で懺悔させられたともいわれている。最初の妻が死んで後、齢122歳の時に後添いを得た。パーの高齢はイングランド中の噂になり、その姿はルーベンスやヴァン・ダイクの絵画にも描かれた。1635年、第21代アランデル伯トーマス・ハワードがパーの元を訪れ、チャールズ1世に拝謁させるためにロンドンへと連れ出した。チャールズ1世がパーに対し、他者にくらべ特筆する何かを成したことがあるかどうか尋ねたところ、パーは女性問題で教会から課された贖罪を成した、最も年老いた人間だと答えた。ロンドンで稀代の人物として注目を浴びることとなったが、おそらく食事と環境の変化がその死期を早めた。
パーは死後、チャールズ1世の手配により、1635年11月15日にウェストミンスター寺院に葬られた。墓碑銘には、次のように記されている：
血液循環を発見したことで知られる内科医のウィリアム・ハーベイが、パーの検死を行った。その結果は、ジョン・ペッツの著書『De ortu et natura sanguinis』の中の付記に触れられている。P. Lüthによると、この検視報告書はパーの実年齢が70歳未満だったことを示唆しているという。パーに関する伝承は、彼の祖父のそれとの混同が指摘される。事実パー自身も15世紀のことに関しては特に覚えている出来事はないと述べている。
イギリスの詩人ジョン・テイラーは、1635年にパーについての詩『The Old, Old, Very Old Man or the Age and Long Life of Thomas Parr』 （老いたる、老いたる、いとも老いたるおのこ、或いはトーマス・パーの齢と長命）を書いている。イギリスの小説家チャールズ・ディケンズは、1846年から1848年に発表した『ドンビー父子』の第41章でパーについて言及している。アイルランドの小説家ブラム・ストーカーは、1897年に発表した『ドラキュラ』の第14章で、ドラキュラの犠牲になったルーシーの短命に対し、長寿の例として、メトシェラと並んでパーを引き合いに出している。イギリスの詩人ロバート・グレーヴスは、1938年に発表した詩集のなかの一編『A Country Mansion』のなかでパーについて言及している。アイルランド出身の小説家ジェイムズ・ジョイスは、1939年に発表した小説『フィネガンズ・ウェイク』の巻頭でパーについて言及している。
スコッチ・ウイスキーの銘柄「オールド・パー」の名称は、長寿の効果をうたうため、パーにちなんで名づけられたものである。ラベルには彼の肖像画と生没年といわれる年号が記されている。ラベルの原画は、チャールズ1世が画家のルーベンスに描かせたものを基にしている。パーはワインを飲むとき四角の器を愛用したので、オールド・パーの角瓶はそれを模したものとなっている。
米澤 菊二（よねざわ きくじ、1894年（明治27年）3月 - 1983年（昭和58年）11月9日）は、日本の外交官。駐ポルトガル公使。