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カナダのオンタリオ州ペネタングイシーンで生まれる。シンガーであった父親の影響で、5歳から歌ったりドラムを叩き始める。10代半ばまでには、歌手またはドラマーとしていくつかのバンドのメンバーとなっていたが、18歳になった1981年には、もっと精力的な音楽活動を追求すべくトロントへと移住。現在もトロントで、妻Karen、娘Chloe、息子Chanceと共に住んでいる。1984年から、ボイストレーナーとして有名であったローズマリー・パトリシア・バーンズに師事。様々なバンドでの活動を経た後、カナダのロック・バンド、ウィンター・ローズのヴォーカルとなり、1989年に同タイトルのアルバムを発売する。1991年、当時は比較的無名であったアメリカのプログレッシブ・メタル・バンドのドリーム・シアターがヴォーカルを探している事を知り、互いにテープを送り合って、オーディションを受けるためにニューヨークへと向かった。 ラブリエはジャーニーの「Lovin', Touchin', Squeezin'」を歌い、その結果、彼は他の有望な200人を押しのけて、バンドの正式なヴォーカルとして選ばれた。バンドにはすでに同名のケヴィン（ケヴィン・ムーア）がいたため、それ以降、彼はミドル・ネームのジェイムズを名乗ることとなる。1994年12月、キューバでの休暇中、彼は重症の食中毒に苦しみ、嘔吐をするうちに声帯を痛めてしまった。3人の喉の専門医に診てもらったが、全員が手の施しようがないと言い、唯一出来ることは、できるだけ喉を休める事だと言われた。しかし、1995年1月12日、彼は医者の忠告に反して、到底普通の喉の状態では無いにも拘らず日本でアウェイクツアーに出た。 少なくとも1997年まで喉が普通では無い感じだったと彼は述べている。1998年、自身のプロジェクトであるマルマズラーを立ち上げ、翌1999年にアルバム『キープ・イット・トゥ・ユアセルフ』を発表。
Dream Theater名義のアルバムについてはドリーム・シアターの項目を参照のこと。
ミラーはスコットランド系のアメリカ人で、ペンシルベニア州フィラデルフィアで生まれた。1856年、父親は鉄道工事の関係で、ミズーリ州に転勤になり、家族はフィラデルフィアの都会から、カンザスシティ郊外の辺境の地に転居した。ミラーは家はこの地ハイグローブ長老教会に出席したが、ミラーは17歳になった時には、この教会で堅信礼（信仰告白）を行った。この頃ミラーは母親の影響のもとで、将来教職者になることを決意して、上級学校への準備を始めた、ミラーの弟ウィリアムと一緒にセントルイスにあるワシントン大学に入学して、ラテン語、ギリシャ語の初歩を学び始めた。1863年の秋、南北戦争の戦火から逃れるために、ワシントン大学を中退して、フィラデルフィアに戻り、少年から青年にいたるまで、8年間を過ごした。ミラーはプリンストン大学に入学するために、一年間予備校に通い、1864年9月に編入試験を受けて、第二学年に編入した。その同級生に、O・M・グリーンがいた。1867年に、ミラーとグリーンはプリンストン大学を卒業して、プリンストン神学校に入学した。その後、ウィリアム・インブリーも入学してきた。こうして、ミラー、グリーン、インブリーの三人は教職者になるために、神学の基礎、専門科目を履修する。当時の、プリンストン大学にはチャールズ・ホッジがいた。1870年6月6日に、ニューヨーク長老会の按手礼を受けて、母校のプリンストン大学から修士(MA)の学位を受けた。1872年始めに、米国長老教会海外伝道局から日本派遣宣教師の募集があり、これに応じて合格して、1872年6月海外伝道局から正式に日本派遣宣教師に任命された。サンフランシスコからジャパン号に乗って、米国派遣長老教会派遣の7番目の宣教師として横浜に着いた。当時日本には、ヘボン、タムソン、カロザース、ルーミスがいた。ルーミスだけが横浜に迎えに来た。ミラーは横浜のヘボン邸で、行われていた私塾(ヘボン塾)で英語を教えていた、オランダ改革派の宣教師メアリー・キダーに出会った。
1873年(明治6年)7月10日、長老派の海外伝道局のS・R・ブラウンの司式により、オランダ改革派教会婦人宣教師のメアリー・キダーと横浜の友人宅で結婚式を挙げる。二人は山手234番Aの西洋住宅を購入する。所属団体の異なる宣教使徒の結婚により所属問題起こり、最終的に妻の女子教育事業に全面的に協力するために、10月1日に米国長老ミッションを辞任して自給宣教師になる。1875年(明治8年)6月に校舎と寄宿舎が完成し、学校はフェリス・セミナリーと命名され、14名の生徒をもって開校式を迎えた。夫妻は自宅から、学校に転居した。これをきっかけにミラーは7月に夫人の所属団体のアメリカ・オランダ改革派教会に転籍した。そして、フェリス・セミナリー、ブラウン塾で聖書を講義し、ユニオン・チャーチでも説教をするようになる。1879年5月メアリー夫人の来日10周年の休暇に合わせて、ミラーはアメリカに夫婦で帰国した。ミラー夫妻はフィラデルフィア郊外のミラーの妹宅を拠点に全米各地を訪ね1年半をアメリカで過ごし、1881年4月に横浜港に帰着した。二年ぶりに戻ると、フェリス・セミナリーが普通の学校に変貌したことにメアリーはショックを受けた。一時は、先志学校に校舎を譲ることを真剣に考えた。そこで、ユージーン・ブース夫妻を招聘し、ブースに後事を託して、フェリス・セミナリーの経営から離れた。
1881年7月ミッション宣教拠点の東京ステーションに戻り、築地居留地20番のスコットランド一致長老教会宣教師館に転居した。ミラーは東京一致神学校の教授に就任する。ミラー夫妻は1882年に築地居留地29番に壮大な洋館を建てて伝道活動を行うことになった1883年4月16日の第二回宣教師大会で、メアリーは分科会で「女性と教育」と題する講演を行った。1884年にミラーが東京一致神学校の教授を辞任して、直接伝道に多くの時間を割くようになった。1884年初めには上州高崎を訪問し、11月には高知を訪問して一ヶ月半滞在した、1885年ミラー夫妻が高知を訪問した時に、高知教会が誕生した。ミラーが初代仮牧師に選ばれ、二ヶ月高知に留まった1886年1月には三度目に高知を訪問し、長老片岡健吉の紹介で民家に4月半ばまで来在した。米国南長老教会のグリナンとR・E・マカルピンに後事を託して高知伝道に区切りをつけた。その後仙台に行き、押川方義の伝道を応援した。1886年4月に東京一致神学校、東京一致英和学校、英和予備校の三校が合同宣教師委員会で決定され、明治学院として開校したその時、ミラーが再び神学部講師になった。1887年にミラーは肺炎かかり回復後に、主治医の勧めで北海道に約２ヶ月間出かけた。スミス女学校(北星学園)の開校式出席した。その場には、新島襄・八重夫妻も出席していた。
仙台の押川方義が訪ねてきて東北の拠点である盛岡に伝道を要請した。メアリー夫人は反対したが、押川が三浦徹を説得して、ミラー夫妻と三浦一家が盛岡へ赴任することになった。1888年(明治21年)6月からミラー夫妻は盛岡に着任する。メアリーは『喜びの音』『小さき音』の雑誌発行を続けながら、夫のバイブルクラス、英語クラスを手伝った。翌年、1889年(明治22年)7月には35人の信徒と集会を持つようになった。1892年(明治29年)5月、ミラー夫妻は二度目の休暇でアメリカに帰国した。1893年(明治30年)12月に、盛岡に戻り牧師館、宣教師館の建設に取り掛かり、1894年(明治31年)2月に完成した。
1900年(明治33年)メアリー夫人が乳がんの治療をする。その後、療養のために1902年(明治35年)に東京に戻る。1904年に夫婦で三度目の帰国をする。1906年に日本に戻ると、日本永住のために麹町区(現・千代田区麹町)平河町に洋館建てて住むことになった。1909年(明治42年)「宣教開始五拾年記念会」が外国宣教団と日本人教会の教会で開かれた。ミラー夫妻は記念会の実行委員長として奉仕した。1910年(明治43年)6月25日にメアリーは、平河町の自宅で76歳で亡くなる。メアリーの死後、ミラーは明治学院の理事を続けるが、再び地方伝道携わる。1912年井深梶之助宅でミラーの来日40周年記念祝賀会が行われる。1914年春、ミラーは4回目の休暇でアメリカに帰国する。在米中にホープ大学より神学博士が贈呈された。日本に帰る準備をしていたが、1914年8月7日ニューヨーク州ロングアイランドの甥の家で、心臓発作で死去し、ウェスト・フィラデルフィアの墓地に埋葬された。死後、遺言により、東京YMCA、日本YMCA、日本基督教会伝道局、三浦徹の家族へ総額10万ドルが寄付された。
前作『Devotion』から約10ヶ月ぶりのリリースであり、2011年1作目のリリース作品。前作と同様に、PVとPV、ジャケットのメイキング映像が収録されたDVDが同梱されており、本作には「Prayer」のPVが収録されている。また、PV、ディスクジャケットはサイパン島で撮影された。本作のメインテーマは「人生」である。タイトル名の「Present」は、直訳通り「贈り物」という意であり、伊藤は「自分自身への贈り物」という意味が込められていると語っている。前作に収録された楽曲は全体的に「失恋」や「恋愛感情」などを描いていたが、本作の楽曲はアップテンポな曲が多く、前作と対照的になっている。また収録曲数は前作同様、全6曲が収録されている。本作を引っ提げてのキャンペーンが開催された。また、初回生産分に本作の発売記念イベントの応募用紙が封入されている。2011年5月1日に応募用紙で当選されたファンを招待した発売記念イベントが未来研究所ファンシアターで開催され、ファンから寄せられたアルバムの感想やジャケット撮影時のオフショットなどの公開、アコースティックギターを使用したライブも行われた。また、同イベントでは東日本大震災で被災した被災地への義援金が募られた。
中村も自ら出演していた「日産・パルサー」（N12後期型）のCMソングとして起用。また、中村の楽曲としては本作よりレーベルが BLOW UP からコロムビアに回帰する形となった。
相手ゴールに一番近いところにポジションをとり、得点を取ることを主な役割とする。また得点シーンを作り出すためのチャンスメイクも大きな役割である。基本的に攻撃を担うポジションであるが、フォワードの位置する前線でボールを奪えればより相手ゴールに近い位置から攻撃を始められるため、現代サッカーでは守備（プレッシング）をすることが求められることも少なくない。
サッカーの創成期においてはほとんどの選手がフォワードであったが、ルールの改正や戦術の進化にともない、その数は徐々に減っていった。ツーバック・システムが登場した1870年代後半にはフォワード5人が基本になり、しばらくの間はこれが標準的な形となる。フォワード5人の内訳はセンターフォワード1人、インサイドフォワード2人、ウイング2人であった。1950年代にはフォワード4人のフォーメーション、1960年代にはフォワード3人のフォーメーションが登場してインサイドフォワードが消滅する。1960年頃からはフォワード2人のフォーメーションを用いるチームも登場しており、ウイングを置かないフォーメーションも用いられ始める。1966年のイングランドワールドカップでアルフ・ラムゼイ監督が率いたイングランドは『Wingless Wonders ウイングレス・ワンダーズ （無翼の驚異）』として知られ、本職のウイングを起用せずにワールドカップで優勝を成し遂げた。しかし、ウイングを置かない4-4-2は守備的であるという印象が強かったため、強豪チームで採用されることは珍しかった。実際、1974年のドイツワールドカップでは決勝に進んだオランダ、西ドイツの両チームともウイングを置く4-3-3のフォーメーションであり、未だウイングを採用するのが一般的であった。しかし、1982年のスペインワールドカップで黄金のカルテットを擁するブラジルや、シャンパンサッカーと呼ばれたミシェル・プラティニ率いるフランスがウイングを置かない4-4-2のフォーメーションを用いて攻撃的なサッカーを見せたことなどから2トップが主流になり始め、ウイングを用いる3トップはしだいに少数派となる。一方で、オランダは例外であり、前述の1974年のワールドカップ以来、ウイングを採用する3トップのフォーメーションを変わらず続けている。2000年代頃からはセンターフォワードのみを配置する1トップのフォーメーションや、ウイングを採用する新たなフォーメーションが登場した。新しい形のウイングを採用するフォーメーションは4-5-1とも4-3-3の中間ともいえるフォーメーションであり、近年では世界的に主流となっている4-2-3-1では、ウイングの役割もフォワードよりミッドフィールダーに近いものに変化してきている。
FWのポジションは大まかにセンターフォワード、セカンドトップ、ウイングに分けられる。通常フォワードは1人から3人が配置されるが、1人の場合はワントップ、2人の場合はツートップ、3人の場合はスリートップと呼ばれる。より細かくみると、ワントップの場合はセンターフォワード1人、ツートップの場合はセンターフォワード2人、あるいはセンターフォワードとセカンドトップ、スリートップの場合は中央にセンターフォワードで両サイドにウイングかセカンドトップの組み合わせが一般的である。例外としてセンターフォワード2人とセカンドトップ1人のスリートップや、センターフォワード3人のスリートップなども稀に見られる。
センターフォワード（英: centre forward）とはフォワードの中でも最前線の中央付近に位置するポジションで、ほとんどのフォーメーションで必ず1人は配置される。ファーストトップ（英: first top）とも呼ばれる。フォワードの中でも最も得点力を重視されるポジションである。略号はCF。そのプレースタイルには様々なものがあり、身長の高さやフィジカルの強靭さを活かしてポストプレーをこなしヘディングシュートで得点するターゲットマンあるいはポストプレーヤーと呼ばれる選手、巧みなドリブル突破から得点する選手、スピードや身体能力に優れる選手、オフ・ザ・ボールの動きやポジショニングなどに優れディフェンスラインの裏へ飛び出したり上手く守備のマークを外したりして得点することが得意な選手（俗に「ゴールへの嗅覚が鋭い」、「得点感覚がある」などと言われる）、あらゆるプレーをこなす万能型の選手（ユーティリティープレイヤー）などがいる。総じて攻撃時には相手ゴールに近いポジションを取ることが要求される。ポジションの特性から、第一に求められるのは正確なシュート技術であり、シュートの威力や隙あらばシュートを撃っていく積極性も同時に必要とされる。また、味方からのパスを上手くシュートに繋げるために、トラップなどのボールコントロール技術も重要となる。
インサイドフォワード（英: inside forward）とはFWが5人だった頃に外から2番目に配置されていたポジションである。インナーフォワード（英: inner forward）とも呼ばれる。センターフォワードより下がり目のポジションであり、1980年代以降に誕生したセカンドトップや攻撃的MFに近い役割を担っていた。
セカンドトップ（英: second top）とはセンターフォワードよりやや下がり目のポジションのことで、セカンドストライカー（英: second striker）、セカンドアタッカー（英: second attacker）などとも呼ばれる。また、FWを1列目、MFを2列目とした場合にその間に位置することから1.5列目とも呼ばれる。略号はSTまたはSS。主に2トップの場合にセンターフォワードと対で起用される。元々は、フォワードが3トップから2トップになった際に、左右のウイングのうちの1枚が内側に入ってきたポジションである。オフェンシブミッドフィールダーの選手と似た配置と役割を持つことがあり、求められる得点能力や守備において課せられる負担の大きさが異なるが、その区別はかなり曖昧であるといえる。また、選手がフォワードとして登録されているかミッドフィールダーとして登録されているかによって区別されていることもある。ミッドフィールダーの選手が務めることもあり、フォワードとしての得点能力に加えミッドフィールダーのようなパスやドリブルの技術を持ちチャンスを演出する能力がある選手が起用されるケースがほとんどである。また、軸となるセンターフォワードに対し、常に動き回って相手のディフェンスをかき回すなどサポートの役割も担う。近年より顕著な選手としてフランス代表のアントワーヌ・グリーズマン、日本代表の香川真司が挙げられる。セカンドトップの選手がセンターフォワードの影（シャドー）から飛び出して得点する様からシャドーストライカー（英: shadow striker）と呼ばれることもある。シャドーストライカーと呼ばれる選手には、センターフォワードに比べてディフェンダーから離れている事でマークされ難いという特性を活かして、最前線でプレーする以上の得点力を発揮する場合もある。またシャドーストライカー2人とセンターフォワード1人の組み合わせでワントップ・ツーシャドウという形もある。
ウイング（英: wing）あるいはウインガー（英: winger）とはスリートップにおいて左右両サイドに配置されるフォワードのポジションである。略号はWG。従来のウイングの役割は、ドリブルでサイドを突破してクロスを上げる、あるいは中へ切り込んでシュートを放つなどフィニッシュワークに絡むことで、守備はほとんど求められなかった（このようなタイプの選手を古典的ウイングとも呼ぶ）。しかし80年代以降全員攻撃全員守備が基本のトータルフットボールが主流になると、攻撃専門のウイングは姿を消し、その役割はMFやDFが兼用でサイド攻撃を担い、ウイングハーフやウイングバックと呼ばれる。2000年代頃からは再び3トップが増え始めウイングが復活するが、以前と違いパスを出して攻撃を組み立てたり、守備でも貢献する事も担ったうえでのウイングとなっている。また、高いテクニックを持ちチャンスメイクを得意とするいわゆるトップ下の選手が、現代では非常に激しくなった中央のプレッシャーを逃れてサイドのこのポジションでプレーしている例も見られる。ウイングを採用したチームとしてはヨハン・クライフがフリスト・ストイチコフとアイトール・ベギリスタインを配したFCバルセロナ（スペイン）やルイス・ファン・ハールがフィニディ・ジョージとマルク・オーフェルマルスを起用したアヤックス・アムステルダム（オランダ）が有名であり、共にUEFAチャンピオンズカップ（現在のUEFAチャンピオンズリーグ）を制している。
積極的にシュートを撃って得点を狙うFWの選手はストライカー(英: striker)と呼ばれる。「ストライカー」の語は、ハットトリックと同様に、サッカー発祥の地の英国でより古くから行われていたスポーツであるクリケットに由来する。クリケットにおいて、攻撃側で得点をあげるバッツマン（打者）が「ストライカー」と呼ばれた事から、サッカーでも得点者が「ストライカー」と呼ばれるようになった。特に得点の多いストライカーをチームのエースとしてエースストライカー(英: ace striker)と呼ぶ。エースナンバーとされる背番号9番をつけることが多い。しかしイングランドではストライカーが一般的には司令塔の番号である10番をつけ、司令塔は7番をつけることも多い。能力の優れた選手にボールを預けて任せると言うのは有効である一方、その反面で得点源として厳しくマークされたり、複数の選手に囲まれたりすることが多い。ゾーンディフェンスやプレスディフェンスが一般的になったため、特に中央の密集地帯を独力で突破して得点すると言うのは困難であり、以前ほど顕著にエースストライカーに依存すると言うスタイルは見られなくなった。また、天才的なエースストライカーがいなくても勝利できるように組織的なプレーや戦術が研究され、それによりFWの役割も多様化してポストプレーや囮になるなどのチームに貢献するプレーや守備への参加も求められるようになったことなどもその一因である。しかし、依存する傾向は弱いとはいえ優れた得点能力を持つFWの選手が重宝されるということに変わりはない。ブラジル代表のペレやロナウド、あるいは日本代表の釜本邦茂が典型的であるが、点取り屋に特化した選手は少なくなり、現代はより柔軟に様々なプレーも要求される近代サッカーに適応したストライカーが増えている。
センターフォワード不在のフォーメーション・戦術を俗に0トップ(英: zero top)と呼ぶ。3トップまたは1トップのセンターフォワードの選手が、トップ下の位置まで下がり、MFとして機能することからセンターフォワード不在、すなわちゼロトップフォーメーションとよばれる。得点能力のある攻撃的ミッドフィールダーやセカンドトップ、9番（ストライカー）+10番（トップ下）=9.5番とも呼ばれる選手が配置されることが多い。1列目の並びが、緩やかなVの字を描くのが特徴である。センターのトップすなわち0トップの選手がプレスを避けつつウインガーにパスも出せ、ウインガーが押し上げたDFラインのスペースに入り込むことができる特性がある。古くは1974 FIFAワールドカップのオランダ代表ヨハン・クライフやFCバルセロナ（エル・ドリーム・チーム）のミカエル・ラウドルップがこのポジションを担っていた。また、本来はFW登録ではない（ほとんどの場合が攻撃的MFの）選手がワントップに配置された場合に、先述の表現として「ゼロトップ」と呼ばれる場合もある。リオネル・メッシを配置したバルセロナ、トッティを配置したASローマ、2010年の日本代表での本田圭佑、ハンジ・ミュラーを配置したドイツ代表、セスク・ファブレガスを配置したスペイン代表などの場合である。
4号機のパチスロ（A・Bタイプ）においては、ビッグボーナス中に一定のゲーム数を消化するか一定回数ボーナスゲーム（レギュラーボーナス）に突入するとボーナス終了となるが、規定回数ボーナスゲームに突入する前にゲーム数消化によりビッグボーナスが終了してしまうことをパンクと呼ぶ。原因としては純粋にボーナスゲーム突入のためのフラグが成立しない場合に加え、リプレイはずしによりボーナスゲーム突入を回避した結果として起こるのが一般的である。一部の機種では純粋にボーナスゲーム突入のフラグが成立しないことによるパンクに特別な意味を持たせており、例えば『吉宗』（大都技研）ではパンクによりビッグボーナスの1G連チャンが確定するほか（パンクの状態により最大3連チャンまで確定する可能性がある）、『押忍!番長』（大都技研）では青7（1G連チャンの確率が高い）によるビッグボーナス1G連チャンが確定する。またボーナスのパンク以外にも、リプレイタイム（RT）やアシストタイム（AT）があらかじめ定められたゲーム数未満で終了してしまうこともパンクと呼ぶ。5号機ではリプパンはずしと呼ばれる技術介入手法も生まれている。
英国ロンドンで生まれ、1955年にエセックス州に移る。1959年に中学校時代の仲間達と「パラマウンツ」というグループを結成して、1963年にプロ・デビューを果たす。レイ・チャールズらに影響を受けR&B色の濃い楽曲を制作し、コースターズのカヴァー曲をヒットさせるが、1966年に解散。その後、1967年に詩人のキース・リードと出会い、リードの作った詞にブルッカーが曲をつける方式で、ロック・バンド「プロコル・ハルム」を結成。ブルッカーが作曲、ピアノ、リード・ヴォーカルを担当したプロコル・ハルムのデビュー曲「青い影」は世界的大ヒットとなり、1977年に解散するまで、多くの曲をリードと共作した。バンド解散後はソロとして活動する傍ら、エリック・クラプトン・バンドのバンドマスターを務めたほか、ジョージ・ハリスンやリンゴ・スターといった元ビートルズのメンバーとも共演した。また、アラン・パーソンズ・プロジェクトにもリード・ヴォーカルとしてゲスト参加している。1991年にプロコル・ハルムを再結成し、現在でも各国をツアーしている。そのチャリティー活動が評価され、英国王室から大英帝国勲章（五等勲士、MBE）を授けられた。また、1997年から1999年にかけて、リンゴ・スター&ヒズ・オール・スター・バンドのツアーにも参加。「青い影」や「征服者」等を歌った。その頃には、ビル・ワイマンが率いるリズム・キングスにも名を連ねている。
ハーバード大学出身で、大学時代はアメリカンフットボール部に属し、卒業生総代を務めたという過去を、ギミックではなく実際に持つ。プロレス界入りのきっかけは、2001年のタフイナフIに応募したことによる。最終選考まで残ったものの、メイヴェンに敗れて優勝は逃した。しかしその華麗な経歴に注目したWWEは、クリスと所属契約を結ぶ。ハーバード大学出身のエリートキャラクターのギミックを与えられ、高学歴を鼻にかけたヒールとして2002年にWWEデビュー。メイヴェンや師匠のアル・スノーとの抗争、ウィリアム・リーガルとの嫌味なヒール・コンビなどで活躍した。ミシガン大学出身のスコット・スタイナーとアメリカ軍のイラク派兵是非を問う討論会を開いたこともある。2003年のロイヤルランブルで受けた攻撃により重度の脳震盪を起こし、プロレスラーとしての活動継続を断念する。しかしWWEのプッシュが大きかったキャラクターのためか、活動中止後も長い間公式サイトにプロフィールが掲載されていた。プロレスラー引退後はWWEのスタッフとして勤務し、「Smackdown Your Vote」などを受け持っている。また2005年のスマックダウンで繰り広げられたジ・アンダーテイカー対モハメド・ハッサン、デバリの抗争に際し、ハッサン側の弁護士役で久々に番組登場を果たしたが、乱入したジ・アンダーテイカーの襲撃を受けるハメに。なお、これはスマックダウンを放送するTV局からのクレームでハッサン、デバリがPPVまで出られなくなったことへの対処としての登場であった。同年12月にはRawのエリック・ビショフ解任後のストーリーで、GMに立候補する役で登場した。現役引退後のもう一つの活動として、脳震盪とその後遺症の危険性を啓発するものが挙げられる。クリスは脳震盪の専門医であるRobert Cantu博士の医療チームと共に、元プロレスラーや元フットボール選手の中でも頭部への強い衝撃による後遺症が残っていると思われる者に、早期に適切な治療を行う様促すコンサルタント活動を続けている他、そうした者の中でも何らかの原因で早世した者の遺族に対しては、真実の死因を明らかにする為に脳の病理解剖を行う事も奨めている。こうした活動の中で、クリス・ベノワの最期の事件について、ベノワの脳の病理解剖の結果「ベノワの脳の状態は85歳程度のアルツハイマー患者の脳に酷似していた」という結果が明らかとなった。近年ではこうした活動を綴った「Head Games」という著書も上梓しており、クリスはアメリカ国内では脳震盪の専門家としての評が確立している。レスラーとして引退した後も社員としてWWE本社に勤務していたが2009年1月、WWEからノウィンスキーの解雇が発表された。現在は医療チームに参加したまま研究と勉強を続けている。なお、12人の著名なスポーツアスリートが脳震盪研究のためにノウィンスキーの研究チーム"SLI"に死後、自分の脳を提供することを発表している。
恩給（おんきゅう）とは、土地所有者が従属者に対して領有地の一部を与えて主従関係を結ぶ恩恵行為、またはその土地を指す。特に武家における御恩の部分を指す場合が多い。
平安時代中期以後、荘園領主が荘官に給田を与えたり、作人に土地を宛がったりするなどの恩給行為が行われていたが、この場合の恩給は、土地（給地）における職とそれに付随する一時的な用益権を与えられたに過ぎず、恩給を受けた者は年貢・公事を納めるなど各種義務を果たす必要があり、これを果たさない場合には荘園領主は恩給を没収することができた。この関係は平安時代後期になると、武家の棟梁と武士化した荘官・作人の間の集住関係においても成立するようになる。鎌倉幕府が成立し、鎌倉殿（征夷大将軍）と御家人の間に御恩と奉公の関係が確立されると、恩給制度も発展を遂げることになる。御家人は鎌倉殿より、幕府成立以前からの所有地を保障され、また幕府に対する勲功の恩賞として新たな土地を与えられた。前者は安堵と呼ばれ、その土地は本領と称された。後者を新恩と呼ばれ、その土地は恩領・恩地と称された。この場合の恩給は両者を指す場合と、後者のみを指す場合があった。また、恩給を与えられた者を給人と呼ぶようになったのもこの時期以後のことである。また、荘園や公領に属する所職に補任してそこに付随する土地用益権などの経済的な収益（得分）を保障することによって実質上の土地支配権を与える場合もあり、こうした補任も恩給の授与と同一視され、恩補（おんぽ）と称せられた。御恩を与えられた御家人は軍役など様々な義務（御家人役）を果たす必要があり、これを果たさない場合には、幕府から恩給として与えられた土地は初期の頃は給人一代限りのものとされ、その土地を没収することもできた（幕府に対して改めて安堵の手続を取ることを条件として給人の相続が認められるようになったのは13世紀に入ってからである）。ただし、本領と恩領・恩地の間では恩給としての内容に違いがあった。従者である御家人が元々所有していた土地である本領を主君である鎌倉殿が安堵する形式とそれが新恩の給付以上に重要視されたという点は、日本の封建制度の独自の特徴であった。本領における御家人の権利は強力で、幕府といえども謀反や大逆などの重罪を犯さない限りは没収することは出来ず、御家人による売買や譲渡も自由であった。一方、恩領・恩地は幕府が自由に没収することが出来、御家人による売買や譲渡にも制約を加えることが出来た。鎌倉幕府は御家人への統制を強化と安定した御家人役を確保するために、本領においても恩領・恩地並の制約を課そうとした。仁治元年（1240年）、鎌倉幕府は御家人に対して恩領・恩地の売買・質入を禁止し、本領も御家人以外の者に売買することを禁じたのもその一環である。一方、御家人側も代々継承してきた恩領・恩地に対して勲功の恩賞として本領並の安堵を求めるケースもあり、幕府もそれを認めることもあったために時代が下るにつれて本領と恩領・恩地との権利内容の差異が小さくなっていった。なお、恩給には米や銭、官位の授与によって行われる場合もあったが、土地のように永続するものではなかったために、土地の安堵・新恩よりも一段低く扱われるか、副次的な恩賞とみなされていた。恩領・恩地の売買制限は室町幕府以後にも継承され、年季売は認めても質入は禁じるなどの制約が課されていた。恩給に対する軍役などの奉公の義務は、与えられた土地の面積に応じて町別・反別単位で課されていたが、室町時代以後には土地が持つ生産力に応じて貫高・石高単位で課されるようになった。また、荘園公領制の解体によって職が形骸したことにより、代わって土地の所有そのものが恩給の対象になった。また、主従関係の弱体化によって御恩と奉公の関係も事実上は年貢の請負関係に近いものになっていった。戦国時代に入ると、戦国大名は家臣統制の手段として、給地の変更（給地替）を命じるようになって給人（家臣）と土地との関係を弱めようとしていった。江戸時代になると、米などの俸禄で恩給が与えられることが一般的となり、江戸幕府と大名（藩主）、あるいは大名（藩主）と一部の上級家臣を除いて土地が恩給として給付されることはなくなった。明治に入り、ヨーロッパの法制史が伝わると、武士の主従関係と土地給付の関係についての研究が行われるようになった。中田薫はローマ帝国のプレカリウム（precarium）とフランク王国のベネフィキウム（beneficium）を日本の制度と比較する過程で日本における恩給制の概念を確立し、その中で日本の恩給制を主従関係においてはプレカリウムに近く、第三者との関係においてはベネフィキウムに近いと評価している。それを継承した牧健二は源頼朝による地頭設置と恩貸地制発達のきっかけとなったフランク王国のカール・マルテルによる教会領の没収と 家臣への分割授与およびそれに対する軍役の賦課との共通点を指摘し、地頭の設置を日本の封建制度成立の画期としている。中田・牧の説はその後の恩給制研究における基本として重視された。
山前王（やまくまおう/やまくまのおおきみ、生年不詳 - 養老7年12月20日（723年1月20日））は、飛鳥時代から奈良時代にかけての皇族。天武天皇の孫。知太政官事・忍壁皇子の子。官位は従四位下・刑部卿。
慶雲2年（705年）6月に父の知太政官事・忍壁皇子が没すると、同年12月に山前王は二世王の蔭位により従四位下に直叙される。その後、刑部卿などを歴任したが、目立った事績がないまま養老7年（723年）12月20日卒去。最終官位は散位従四位下。
『万葉集』に、兄弟の石田王が没した際に詠んだ挽歌1首（一説では柿本人麻呂作）と、紀皇女が没した際に石田王に代わって詠んだ挽歌2首の、合わせて3首の和歌作品が採録されている。『懐風藻』にも漢詩作品1首が採録されている。
つくばモビリティロボット実験特区（つくばモビリティロボットじっけんとっく）とは、内閣府より2011年3月25日付で認定を受けた構造改革特別区域のひとつである。現在の法体系では一般歩道などの公道上で走行が認められていない搭乗型モビリティロボットを、公道上で実験的に走行させることができる。公道実験に参加するには、ロボット特区実証実験推進協議会に入会する必要がある。2011年6月2日にキックオフイベントが開催され、公道実験がスタートした。現在の特区では実験目的での走行のみ許可されているので、一般の人が自由にセグウェイなどに乗れるわけではない。モビリティロボットを走行させるには一定の手続きが必要なので、個人等で所有しているセグウェイを持ち込んで勝手に走らせると罰せられる。ロボット実験区間を示す標識の図柄から、2足歩行型ロボットが歩いているというイメージを持たれることがあるが、2足歩行型ロボットの実験はされていない。毎月第1日曜日と第3水曜日に一般の人を対象にしたセグウェイツアー実験を実施している。
宮城 俊作（みやぎしゅんさく、1957年 - ）は、日本のランドスケープアーキテクト。ランドスケープアーキテクチュア研究家。奈良女子大学大学院教授を経て東京大学大学院教授。東京芸術大学デザイン科非常勤講師。農学博士。1992年より吉村純一とランドスケープデザイン設計組織PLACEMEDIA（プレイスメディア）パートナー。日本造園学会会長を歴任。要職は宇治市観光案内サイン整備計画策定委員会委員ほか。実家は宇治平等院で住職の一人。京都府宇治市生まれ。
創業者の森田純一が1916年（大正5年)10月に、京都市中京区麩屋町通三条下ルの自宅で「森田歯科商店」を開き、歯科器械・材料の輸入販売事業を始める。そして事業拡大のため、旧制歯科医学専門学校が存在した東京、大阪、九州に足掛かりを作るべく、1918年に東京店、1921年に大阪店、1923年に九州小倉店を開設する。1921年、自転車の販売と修理を営む知人の店に治療台の修理を依頼し始める。やがて京都市中京区にあった工場にボール盤などの工作機械を設置し、歯科器械製造部門の専属工場とした。その後、大型器械製造にも挑むようになり、1927（昭和2）年、リター社のトライデントユニットをモデルに初の本格的国産第1号となる「J. M. ユニット A 型」を完成させる。1972年、森田グループの社名表示をカタカナのモリタに改称し、1977年、大阪モリタ本社を吹田市に新築移転。1992年に東西（株）モリタが合併し、現在に至る。
1883（明治16）年1月、滋賀県の地方役人の家に生まれる。「慶應義塾」に進学するも、純一が18歳の頃、後援者と実母が相次いで亡くなったため、勉学の道を断念し、京都の大澤商会に入社する。貿易商の大澤商会では、手広く海外と取引しており、純一は高級時計や自転車，蓄音機など多様な輸入販売事業の発展に力を尽する。その折、外国の歯科器械・材料の輸入販売に着目した純一は、大澤商会の常務を兼務しながら森田歯科商店を創業する。
かつては、チェアに座った患者さんが上半身を起こした状態で、歯科医が立ったまま斜め前から覗き込んで診療することが当たり前でした。しかし1963年、Dr. ビーチとともに開発した“患者を水平に寝かせ、術者は頭部後方に座って治療をする”という革新的な診療装置「スペースライン」を第104回米国歯科医師会（ADA）年次大会併設デンタルショーへ出品。当時、世界最高レベルの歯科診療を誇っていた米国歯科医療界は、水平位診療コンセプトそのものが時期尚早であり、その傾向は国内でも同様だった。既成概念をくつがえすため、Dr. ビーチと、多くの医師とキャラバン隊を組んでの有料実践セミナーを1965（昭和40）年11月から日本全国で展開し、やがて海外でも実施された結果、世界の多くの歯科医師やディーラーから受け入れられる。
モリタが運営する有料会員組織「モリタ友の会」のマスコットキャラクター。モチーフは、歯が丈夫なビーバー。妹の名前は、ビバティーちゃん。会員向けの提供品に登場し、これまで、ビバリーくんシール、ビバリーくんボールペン、ビバリーくんストラップ、ビバリーくん絵本、おしゃべりビバリーくん(ぬいぐるみ)、ビバリーくんパペットなどがある。また、2014年近畿デンタルショーのモリタブースで、着ぐるみビバリーくんも登場し、ライオンちゃんとの共演も果たす。公式サイトでは、ビバリーくんのフリーイラスト素材集をダウンロードできるサービスも提供。なお、現在のビバリーくんは二代目で、初代は、よりビーバーに近いフォルムのキャラクターであった。
経済的な理由で修学が困難な学生に対して経済支援を行うことで、より有能な人材を育成し、歯科医学医術を向上させることを目的に設立。対象資格は、「日本国民であって大学または大学院に在学し学業、人物ともに優秀かつ健康であって学資の支弁が困難と認められる者」とされている。給付奨学金は、大学生・大学院生ともに年額36万円。詳細はホームページ参照。
枡谷 タケシ（ますたに タケシ、1948年 - ）は、日本の漫画家。大阪府出身。京都市立芸術大学卒。ますたにたけし、枡谷猛というペンネームも使用した。
大学卒業後、漫画家・アニメーター、チリ紙交換屋、古本屋・レンタルビデオ店経営者、科学者、トレジャーハンターと転職を繰り返す。週刊少年ジャンプ草創期の1969年の24号（20号から週刊化された）に読切漫画『サイボーグシティ』で漫画家デビューした模様。その後1970年代後半に週刊少年ジャンプで読切漫画や連載漫画を発表。そのうち『怪艇ポセイドン』と『四丁目の怪人くん』はジャンプスーパーコミックス（創美社）から単行本化される。2006年2月15日に発行した本『人類の黙示録 2012～2030年世界最終戦争のすべて』が2007年6月30日、イイノホールにおいて行われた「日本トンデモ本大賞2007」で過半数の得票を得てみごと大賞に輝いた。
それぞれ定員40名、1クラス。平成9年度より農進コースを設置。生産技術科は食品の製造方法、化学分析、流通等について学び、園芸科は農業技術の習得および情報処理について学ぶ。
定員40名、1クラス。服飾デザイン、被服製作、情報処理について学ぶ。
定員120名、3クラス。2017年新設。
元和6年（1620年）、美濃大垣藩の初代藩主・松平忠良の次男（嫡男）として大垣で誕生。寛永元年（1624年）、父の死去により家督を相続する。しかし幼少のため、9月に信濃小諸に移封された。このとき、庶兄・忠利（忠節）に小県郡3000石・佐久郡2000石を分知し（祢津知行所）、4万5000石を領した。寛永11年（1634年）12月、従五位下・因幡守に叙位・任官する。藩政では寛永年間に検地を行ない、新田開発や5カ所の寺を開基するなどして治世の安定に努めた。正保4年（1647年）8月13日に死去した。享年28。嗣子がなかったため改易となったが、翌年閏1月20日に弟の康尚が2万石に減らされた上で下野国那須に移封されることで存続が認められた。
岐阜県道89号高山上宝線（ぎふけんどう89ごう たかやまかみたからせん）は、岐阜県高山市冬頭町から同市上宝町長倉割石平に至る主要地方道（岐阜県道）である。
平成の大合併により高山市内の路線となった。高山市冬頭町の国道41号から旧丹生川村を経由し、トヤ峠を越えて旧上宝村の国道471号までを結ぶ。 丹生川ダム建設に伴い、荒城温泉恵比寿之湯（高山市丹生川町折敷地）から上宝町側の区間がダムに沈んだため、付替え道路が高山大山林道方面に少し上った所に建設された。冬季は丹生川ダム管理所入口から高山市上宝町鼠餅（岐阜県道473号鼠餅古川線起点）までの区間が通行止めとなるが、高山大山林道及び市道、岐阜県道473号鼠餅古川線へ迂回して復帰し同市上宝町鼠餅沢上谷付近までは通行可能。 ただし、そこから先の岐阜県道477号長倉神岡線交点までの区間も冬季通行止めとなる為、冬季は通り抜けが出来ない。平成28年4月1日を以て国道41号の金桶橋（高山市国府町金桶）から冬頭町交差点（同市冬頭町）の越中東街道区間が国道から県道に移管された為、旧起点である下切町交差点から冬頭町交差点の区間が接続していた本路線に組み入れられて起点が変更された。
九州旅客鉄道の田川線・糸田線・伊田線が第三セクターの平成筑豊鉄道に転換されるのを前に、富士重工業により100形9両（101 - 109）、200形3両（201 - 203）、300形4両（301 - 304）の計16両が製造された。いずれも富士重工業が第三セクター鉄道向けに製造していたLE-DCと呼ばれるタイプの車両で、100形は車体長さ16mで車内はセミクロスシート、200形は車体長さ18mで車内はセミクロスシート、300形は車体長さ18mで車内はロングシートとなっている。各形式ともワンマン運転に対応した構造である。
普通鋼製車体で、前面形状は本形式以前の1988年に導入されたのと鉄道NT100形に類似しており、前面には貫通扉を設け、前面窓は側面まで回りこんだパノラミックウインドウで、左側窓上にはワンマン運転表示灯を、右側窓上には方向幕を設置している。のと鉄道NT100形と比べ、貫通扉の窓の上下寸法が拡大されている。また前照灯は両側前面窓下部のみに設けている。側面は両端部に折り戸の出入口扉を設け、側窓は出入口脇の1枚が固定式であるほかは上段固定下段引き違いとしているなど、バス車体の特徴も見られる。200形、300形はLE-DC初の18m車体となっている。いずれも車体塗装はクリーム色地で、側面上部（幕板）に水色の帯、前面・側面腰板部にオレンジ色・赤色の帯を配している。一部の車両はラッピングが施工されていた。
100形、200形は扉寄りの部分をロングシートとし、中央部は一方に二人掛けの、他方に一人掛けの座席を向かい合わせに配置した固定クロスシート（ボックスシート）となっている。300形は全席ロングシートである。全車とも車内にトイレは設置されていない。ワンマン運転に対応する。冷暖房装置として、機関直結方式の冷房装置と、温水温風ファン方式の暖房装置を備えている。
天王星における火星の太陽面通過は、紀元前125000年から125000年の25万年間で7818回ある。前回は1976年10月4日、次回は2018年12月13日に発生する。火星の太陽面通過は約40年と約2年の周期がある。これらは特定の繰り返しがあるわけではなく、例えば1934年から2103年までは約40年と約2年が交互に繰り返すが、2103年の次は約2年後の2105年であり、その次は約40年の間隔が2回連続である。長い時間で見ればこの周期は少しずつ変化しており、例えば約2年の周期は段々と少なくなっていく。30495年7月23日と30497年6月23日の後は、86894年4月17日と86896年3月16日までの約5万6000年間約2年の周期が無くなり、代わりに約83年や約127年といった周期が表れてくる。
父は学校の教師。次男。幼稚園のとき体操教室に通い宙返りができるようになったことからダンスに興味をもった。小学時代に器械体操で床選手として活躍。その頃からザ・ドリフターズの志村けんに憧れるようになった（成人したのち仕事をすることに）。中学時代には広島東洋カープ球場の表でストリートダンスに没頭。高校時代にCBSソニーのオーディションを受けたことで振付師助手の仕事をはじめる。大会で優勝したのが久宝留理子。その頃に師匠・パパイヤ鈴木と知り合う。亜細亜大学で始まった一芸入試・一期生として入学。「ダンス部門」として合格。大学在学中、パパイヤ鈴木から独立して会社を作るので手伝わないかと誘われる。21才のとき、自ら劇団と舞台と役者を抱える制作会社を作りたいと「西田プロジェクト」を設立。宮本亜門に憧れる。29才のとき、歌もダンスも芝居もできるダンサープロジェクトを開始。クレイジーケンバンド、ウルフルズ、サンボマスター、氣志團などロックバンド寄りの仕事が多かったなか、2007年に初めてBuono!「ホントのじぶん」の振付でアイドルに関わる。2010年の渡り廊下走り隊「完璧ぐ〜のね」によって仕事の依頼が急増。現在、振付師15人、登録ダンサー150人の大所帯のボスを務める。
青森市民はもとより多くの青森県民からは「県病」（けんびょう）と呼ばれている。設立理念は「高度・特殊医療の提供」、「医療・医学教育の実施」、「地域医療の支援」。1997年8月29日 基幹災害拠点病院に指定される。2004年（平成16年）10月、青森自動車道の救急車緊急退出路が完成し、鰺ヶ沢町や五所川原市などまでの範囲が県病に1時間で到達可能な地域に広がった。これにより、青森県内で高度医療機関まで1時間以内で到達可能な地域は人口カバー率で80%に達した。なお、この病院前の停留所は、青森市のバス路線の結節点となっている。2011年6月、国内で15台目の青森県ドクターヘリ事業が本院で開始、八戸市立市民病院との共同運航で開始した。基地病院を2ヶ月交代で行う初の例であった。2012年10月、ドクターヘリ事業が八戸市立市民病院との共同運航体制から2機相互協力運航体制になる。2013年5月、地域医療支援病院の承認を受ける。
『電撃コミック ジャパン』（でんげきコミック ジャパン）は、アスキー・メディアワークスから発行されていたデジタルコミック誌。2010年12月24日創刊。2013年2月号（2012年12月25日発売）にて終了となった。
電撃ジャパンコミックスは『電撃コミック ジャパン』掲載作品の単行本レーベルとして2011年9月15日に創刊された。従来の電撃コミックスよりも高い年齢層を対象とする青年向けコミックレーベルとして売り出されており『電撃コミック ジャパン』以外にアダルトゲーム雑誌『DENGEKI HIME』に掲載された漫画作品（別冊付録「HIMEコミ」掲載分含む）も本レーベルより刊行されている。『電撃コミック ジャパン』が終了した後もこのレーベルで販売されていたが、2014年に『DENGEKI HIME』が休刊したため、当レーベルも消滅した。背表紙には、アルファベット表記はDENGEKI JAPAN COMICSの略であるDJCというロゴマークが入っている。サイズは電撃コミックスと同じB6判が基本形だが、一部にA5判のタイトルもある。価格は基本的に599円（消費税込）だが、フルカラーの作品などはこの基本価格よりも高額な価格設定が為されている。
米内山 明宏（よないやま あきひろ、1952年3月8日 - ）は、日本の演出家。ろう者であり、日本ろう者劇団の代表を務めている。
東京都杉並区生まれ、東京教育大学附属聾学校専攻科美術科卒業。1980年、日本ろう者劇団の設立に関わる。1987年、文化庁芸術祭賞を受賞する。2012年12月末現在、日本ろう者劇団の代表となっている。1999年、ろう者の女性が主人公として登場する映画『アイ・ラヴ・ユー』にて、大澤豊とともに監督として映画制作に関わった。また、NHK教育テレビの『みんなの手話』にも、講師として出演していた。有限会社手話文化村代表取締役社長である。2013年6月より、ろう者と健聴者のプロレス団体HEROの最高顧問に就任。
「シンセサイザー奏者」と一口に言っても、その能力的側面は二つに分けることができる。ひとつは鍵盤演奏の技術的能力（テクニック）に優れた能力。これはキーボーディスト、キーボード奏者、キーボード・プレイヤーと呼ばれる人たちが持っている能力と同じ能力である。そしてもうひとつは、ひとつの音楽を構成するパートの音や楽曲全体の鳴り響きをデザインする能力。前者は音楽を演奏する中の一人の演奏者の役割を持つのに留まるが、後者は演奏する音のデザインはもちろん、作曲または楽曲全体のグランド・デザインを描くことまで含まれ、その楽曲のイメージを楽曲の複数のパートまたは全パートに至るまでシンセサイザーを使い音響技術的手法を駆使して創り上げる。その両方を兼ね備えている人もあれば、どちらか一方に主に長けている人もある。シンセサイザーはその楽器の特徴として他の楽器の様に「固有の音」をまったく持たない。それゆえシンセサイザーは楽器という面の他に「音響装置」という面もある（1970年代後半にはシンセサイザーが楽器であるかどうかという論議も侃々諤々になされた）。そうしたシンセサイザー特有の性質もあって、演奏や作曲への活用には音響的なセンスと決定の能力が必要となる。そうした理由から、楽曲の進行と音響に関して総合プロデューサー、アレンジャー、マエストロ（演奏指揮者）の様な能力を併せ持つことを要求される。こうした点からシンセサイザー奏者は他の楽器奏者とは異なる特徴を持つ。例えば、シンセサイザーで演奏する音の性格ごとに大別したカテゴリーには、リード、ベース、パッド、パーカッション、エフェクツ（効果音）などに大別されている。このカテゴリーは1990年代に登場するシンセサイザーから徐々に定着し始めたものの、現在もなお画一的に定まっておらずサウンドを創るシンセサイザー奏者、サウンド・デザイナー、シンセサイザーのメーカーなどが音創りの際にそれぞれ必要に応じて任意にカテゴリーを分けているのに過ぎないが、その分類の根拠はどの人も音の性質や性格を考慮して定める傾向を持っている。このカテゴリーの分類判断とカテゴリーの中にある音の仕分け分類を見ても、シンセサイザーが音楽創作に多様で総合的な性質を持っていることが読み取れるのと同時に、シンセサイザー奏者がそうしたシンセサイザーの特徴や性質に対応できる幅広い音響技術的な能力が必要になることがわかる。
またシンセサイザーの演奏は人が演奏するだけに留まらず、人と機械の演奏を合わせてなされる演奏方法もあり、シンセサイザー奏者は機械が織り成す発音・演奏を考慮した演奏技能を持つことも要求される。例えば、先のサウンド・カテゴリーのうち「パッド」と呼ばれるサウンドの中でも音の立ち上がりが遅く設定されているパッド音（例えばゆっくり音量が大きくなる弦楽器の様な音）を選んで演奏する場合には、フィルターの開き具合や音の立ち上がりを聞きながら演奏できなければならない。また曲のテンポが早くて音の立ち上がりがまるで追いつかないと感じる音色は音の立ち上がりが早い別の音色に選び変えるか、音の立ち上がりの早さを調整して設定を変える操作を行える判断と技能が要求される。音の調整はあらかじめ行う場合もあれば、演奏中にパネル上のつまみを操作して調整する場合もある。現在（2006年）では発売されたシンセサイザーのほとんどは様々な音色をシンセサイザー本体に蓄積できる「サウンド・バンク」と呼ばれる機構を持つ。その音色数は一台のシンセサイザーあたり128音色以上（最大で1000を超えるものもある）にものぼり、シンセサイザー奏者が演奏中に音色を自由自在に変えたい場合にはこのサウンド・バンクの中の音色をシンセサイザーの機種ごとに記憶し、どの機種のどのナンバーにどの音色があるか、ということがおよそわかるまでそのシンセサイザーに慣れておくことを要求される。さらに自動演奏（シーケンサー）機能が搭載されたシンセサイザーを演奏する場合では、「アルペジオ」と呼ばれる分散和音やリズムの演奏を聞きながら鍵盤を操作しなければならない場合もある。（分散和音の自動演奏に特化した機能は「アルペジエイター」とも呼ばれる）シンセサイザーの鍵盤は当初、発音のための「スイッチ」の代わりとして本体に付属したため、その意義も演奏のためにつけられたものではないところから始まっている。かつてのシンセサイザーは発音のためのボタンがついており効果音を発する音響機器としての性質が強かった（この当時では「シンセサイザー」という呼び名はまだない）。鍵盤の付属が定着したのはロバート・モーグが開発し商品化したモーグ・システム・シンセサイザー以降のことである(モーグの発明したシステム・シンセサイザーは「モジュラー・シンセサイザー」「モジュール・システム・シンセサイザー」とも呼ばれる)。モーグはピアノ式の鍵盤以上に演奏しやすい新しい理想的なスイッチの形を長い間模索していたが、シンセサイザー開発の最後でその発音スイッチをピアノ式の鍵盤に選んだのには、どの音楽家にとっても馴染まれておりどの人にも音楽的な表現に対応するのにもっとも優れているスイッチが（ピアノ式の）鍵盤であったため、とかつてその根拠を語っている。（演奏しやすいピアノ鍵盤以外の鍵盤として現在では「クロマチック鍵盤」と呼ばれる蜂の巣状の鍵盤が考案され実用化されている）シンセサイザーの鍵盤はピアノの様にハンマーで弦を叩くようにはなっていないので、重い鍵盤に慣れているピアニストがシンセサイザーの鍵盤を触ると軽すぎておもちゃの鍵盤の様に感じられたりする。また多くのシンセサイザーは鍵盤のオクターブの幅がピアノの様に広くないのでピアニストたちには弾きづらいと感じる様だ。他方シンセサイザー奏者にとってはこれらの問題は気にならない場合がほとんどだ。さらに1970年代後半に発売されたシーケンシャル・サーキット社のプロフェット5（Prophet 5）の製造初期には、鍵盤を押すとほんの一瞬発音までの時間にブランクを感じるピアニストもあった（この一瞬のブランクはシーケンシャル・サーキット社が考案した独特の鍵盤部の発音機構から生じていたもの）。それでもシンセサイザー奏者はプロフェット5を使う際には発音タイミングのズレが気になる場合でも鍵盤を押さえるタイミングを少し前にずらすなどしてそれを弾きこなした。これらのエピソードから考えると、シンセサイザーの鍵盤が発音スイッチであることの前提に立つか立たないかということがそうしたシンセサイザーの鍵盤への馴染み具体に結びついているものと思われる。鍵盤をスイッチと思わないピアニストたちにとっては違和感があり、スイッチだと考えるシンセサイザー奏者たちにとってはどんな鍵盤でもひとまず受け入れられたのだろう。（「ひとまず」というのは、鍵盤楽器を音楽に使う以上理想的な発音タイミングはやはりジャスト・タイムで弾きやすい鍵盤であることの方が理想的だからだ。それでも目の前に優れたサウンドを出すシンセサイザーがあれば、シンセサイザー奏者たちは鍵盤の問題を差し置いてもサウンドの方を重視して弾いたのである）この様にシンセサイザーは鍵盤の意義や使い方も他の鍵盤楽器と異なる一面を持っているのに加え、シンセサイザー奏者は演奏に音響的な調整とその技能に密接に関わりを持つため他の楽器奏者と異なる点が多いが、シンセサイザーを「音楽演奏のために音を鳴らすもの＝楽器」として見た場合に他の楽器の演奏者とまったく同様に「〜奏者」と呼ぶことが一般的となり今日に至っている。
シンセサイザー奏者の技能の中にキーボード奏者と同じ要素が含まれることは先述の通りである。しかしキーボード奏者は必ずしもシンセサイザー奏者と同一ではない。なぜならキーボード奏者の弾きこなす楽器はハモンド・オルガンやエレクトリック・ピアノも含み、、演奏する楽器がシンセサイザーに限られない為である。キーボード奏者は、一曲の中でシンセサイザー以外の鍵盤楽器を弾く場合もある。またキーボード奏者にとってシンセサイザーを使う場合でも、音色の自作はシンセサイザー奏者に比べてそれほど重要な要素ではない。たいていはシンセサイザーの本体に記憶された「プリセット」と呼ばれる音色を呼び出す程度で演奏され、音色を作り出すとしてもキーボード奏者の音創りはシンセサイザー奏者が行うそれに比べると少しの範囲に留まる傾向にある。音色を作り出す技能よりも鍵盤の演奏技能に比重を置くのがキーボード奏者である。