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2000年にレアル・マドリードからニコラ・アネルカを獲得。2001年にはグレミオFBPA（ブラジル）からロナウジーニョを獲得した。ロナウジーニョは2003年まで在籍し、移籍金3000万ユーロでFCバルセロナ（スペイン）に移籍した。2003年には移籍金1200万ユーロでポルトガル代表のペドロ・パウレタを獲得。パウレタは2008年まで在籍し、2度のリーグ得点王に輝くなど、クラブ通算100得点を達成した。2000年代前半に獲得したタイトルはわずかひとつ（2003-04シーズンのクープ・ドゥ・フランス）。2004-05シーズンと2005-06シーズンはリーグ戦で9位に転落し、2006年、Canal+は2600万ユーロ（約27億3000万円）の安価でコロニー・キャピタル（不動産投資会社）、バトラー・キャピタル・パートナーズ（個人投資会社）、モルガン・スタンレー（投資銀行）に株式を売却したが、Canal+撤退後には深刻な財政難に陥った。なお、同年にはエミレーツ航空がメインスポンサーとなり、2008年にはスポンサー契約を2014年まで更新している。2006-07シーズンは残留争いに加わって15位に終わり、いずれのカップ戦でも決勝に進めなかった。2007-08シーズンも16位に終わったが、カップ戦では健闘した。クープ・ドゥ・ラ・リーグを制し、クープ・ドゥ・フランスでは決勝に進出したが、リーグ王者のオリンピック・リヨンに敗れて準優勝に終わった。2008-09シーズンは優勝争いに絡んだが、欧州カップ戦出場権を逃す6位に終わった。コロニー・キャピタルがモルガン・スタンレーから95%の株式を購入して筆頭株主となった。2009-10シーズンにはクープ・ドゥ・フランスで8回目の優勝を飾ったが、このシーズンには女子チームも同大会で優勝した。同一クラブの男女チームがクープ・ドゥ・フランスを独占するのはフランス史上初だった。
ル・クラスィク（ザ・クラシックの意、フランス・ダービーやル・クラシコとも呼ばれる） は、PSGとオリンピック・マルセイユの間で行われるダービーマッチの名称である。対戦の名称は、レアル・マドリードとFCバルセロナ（ともにスペイン）が対戦するエル・クラシコに由来している。PSGとマルセイユのライバル意識が1980年代後半から1990年代初頭にかけて激しさを増すと、有料テレビ局でPSGの元オーナー・Canal+とマルセイユのベルナール・タピ会長が両者の対立を煽り、フランス中のサッカーファンにとって興味深い試合に仕立て上げた。両クラブはスタッド・ヴェロドローム（マルセイユ）とパルク・デ・プランス (PSG) という世界クラスのスタジアムを持ち、白熱した雰囲気や熱烈なサポーターを持つことで名高い。両クラブのサポーターは憎しみ合っており、両クラブサポーターの衝突を防ぐために万全の警備体制が敷かれるが、それでも両者が出会うと暴力事件に事欠かない。それぞれの本拠地であるパリとマルセイユは、フランスで最も大きな2都市である。両クラブのタイトル数を合わせると、リーグ・アンで11回優勝、クープ・ドゥ・フランスで18回優勝、クープ・ドゥ・ラ・リーグで7回優勝、トロフェ・デ・シャンピオンで5回優勝している。ヨーロッパの主要大会で優勝経験があるのは、PSG（1995-96シーズンのUEFAカップウィナーズカップ）とマルセイユ（1992-93シーズンのUEFAチャンピオンズリーグ）のみである。2000年代にオリンピック・リヨンが台頭するまで、両者がリーグ・アンの覇権を握っていた。真に全国的なクラブであり、忠実で情熱的なファンクラブを持ち、ビッグゲームで特別な雰囲気を醸し出すのは、フランスではPSG、マルセイユ、ASサンテティエンヌの3クラブのみである。
前身クラブのひとつであるスタッド・サン＝ジェルマンはカン・デ・ロッジュのスタッド・ジョルジュ・ルフェーヴルをホームスタジアムとしており、1970年にパリFCと合併してPSGとなった後も、PSGは1974年までジョルジュ・ルフェーヴルをホームスタジアムとして使用していた。1974年からはトップチームとリザーブチームの練習施設としてカン・デ・ロッジュを使用している。リザーブチームと女子チームはともにジョルジュ・ルフェーヴルをホームスタジアムとしている。カン・デ・ロッジュは2008年に改修された。1973年6月以来、パルク・デ・プランスを使用するクラブはPSGのみである。1973年11月10日、FCレッドスター・サン＝トゥアン戦で初めてパルク・デ・プランスを使用した。親会社であるカナル・プリュスは1992年からパルク・デ・プランスの使用許可を有している。1999年、パリ市はスタジアムの使用許可を15年間延長した。2002年、クラブハウスがスタジアムから新ビルに移転した。過去最高の平均観客数を記録したのは1999-2000シーズンであり、1試合平均43,185人を記録した。1982-83シーズンのUEFAカップウィナーズカップ準々決勝・KRCヘンク戦では過去最高の観客数である49,407人を記録した。メインスタンドから見て左側のサイドスタンドはブーローニュ・スタンド、右側のサイドスタンドはオートゥイユ・スタンドと呼ばれる。1985年にはブーローニュ・ボーイズというサポーターグループが結成され、フランス最古のウルトラスとされていたが、2007-08シーズンのクープ・ドゥ・ラ・リーグ決勝でRCランスに対して過激な横断幕を掲げ、内務省が調査に乗り出す事態に発展したため、2008年春に自主解散した。
クラブのリザーブチーム、ユースチーム、女子チームなどは、イル＝ド＝フランス地域圏のサン＝ジェルマン＝アン＝レー（パリの西側郊外）、カン・デ・ロッジュにある練習施設を使用しており、彼らは主に3,500人収容のスタッド・ジョルジュ・ルフェーヴルをホームスタジアムとしている。この施設は高水準の練習を行なったり多くの優れた選手を輩出してきたことでも知られている。下部組織の卒業生にはニコラ・アネルカ、ルイス・フェルナンデス、ママドゥ・サコー、ロリック・カナ、ジャン＝マルク・ピロルジェ、ジェローム・ルロワなどがいる。Bertrand Reuzeauが施設長を務めている。イヴリーヌ県のVerneuil-sur-Seineには15歳以下の選手用の練習施設がある。カン・デ・ロッジュはフランスサッカー連盟 (FFF) によってフランス最高水準の練習施設のひとつと認識されており、2009年にエリートクラスに分類された。パリ・サンジェルマンの下部組織は、クープ・ドゥ・パリで3回、U-19全国選手権で3回、Challenge du Meilleur Club de Jeunesで2回、Championnat DH Parisで1回、クープ・ガンバルデッラで1回、U-17全国選手権で1回、U-16全国選手権で1回、Tournoi Carisportで1回優勝している。
クラブにはプロの女子チームも存在する。このチームは1991年からパリ・サンジェルマンFCの組織に組み込まれている。カン・デ・ロッジュのStade Georges Lefèvreをホームスタジアムとして使用している。2001年にフランス女子サッカーリーグ2部（ディヴィジオン・ドゥ）で優勝して1部（ディヴィジオン・アン）に昇格した。2009-10シーズンにはクープ・ド・フランス・フェミニンで優勝し、初のメジャータイトルを獲得した。2010-11シーズンのリーグ戦では2位となり、クラブ史上初めてUEFA女子チャンピオンズリーグの出場権を獲得した。
パルク・デ・プランスを開催地とし、トゥルヌワ・ドゥ・パリという名称のプレシーズン親善大会を主催している。1957年から1976年まではシーズン閉幕後に開催し、1977年以降はシーズン開幕前に開催している。この大会はAFCアヤックス（オランダ）が主催するアムステルダム・トーナメント、アーセナルFC（イングランド）が主催するエミレーツ・カップなどと同等の権威を持つ親善大会であり、Canal+によって放映される。主催クラブを含めて4クラブが出場し、2日間に渡って行なわれる。パリ・サンジェルマン自身は1975年以降継続して出場しており、7回（最多）優勝している。RSCアンデルレヒト（ベルギー）が3回優勝しており、主催クラブ以外では最も優勝回数が多い。
岸和田カンカンベイサイドモール（きしわだカンカンベイサイドモール、英文名称：Kishiwada CanCan BAYSIDE MALL）は、大阪府岸和田市にあるショッピングセンター（アウトレットモール）である。
岸和田カンカン本館は1997年3月19日、岸和田カンカンベイサイドモールは1999年9月25日に開業。旧岸和田港の再開発事業地に建設された。その後カンカン本館は岸和田カンカンベイサイドモールEAST、ベイサイドモールは岸和田カンカンベイサイドモールWESTとしてリニューアルオープンしている。開業当初は大阪府と岸和田市、住友商事が出資して作られた第3セクター「岸和田港湾都市」が運営していたが、2006年に府と岸和田市が保有株を全て住友商事に売却し、完全民営化。以降は住友商事の子会社である住商アーバン開発が運営を行っていた。（所有は2011年よりJ-REITの日本リテールファンド投資法人）。2010年には店舗の入れ替えを実施し、セレクトショップを含む19店を誘致した。2015年12月、キーテナントであったイズミヤ西岸和田店が退店。2016年に所有者は変わり、2017年3月より運営は東京建物子会社のプライムプレイスとなった。2019年（平成31年）4月14日に周辺一帯はみなとオアシスの登録をしていて、当館はみなとオアシス岸和田を構成する施設の一である。「カンカン」という名称は、岸和田だんじり祭の見所のひとつである「カンカン場」に由来する。カンカン場は大阪府道29号大阪臨海線の岸和田港交差点の事を指す。当モールが立地するあたりは1938年に埋立造成されたところで、旧港再開発以前には岸和田港の船荷を看貫秤（かんかんばかり）で測る場所であった事からカンカン場と呼ばれるようになった。2018年3月30日WEST棟をリニューアルオープンし、国内最大級のクライミングウォールやスケートボードパークなど、スポーツに特化した設備を新設した。
〒596-0014　大阪府岸和田市港緑町3-1
アッシュメドウズキリフィッシュ（Empetrichthys merriami, Ash Meadows killifish）は、カダヤシ目グーデア科に属する魚で、アメリカ合衆国ネバダ州・カリフォルニア州にまたがるデスヴァレー（死の谷）の中のアッシュメドウズと呼ばれるオアシスに生息していたが、すでに絶滅した。
全長は5～6cm。体色は背が黄色で側面は青みがかった銀色、胴体の側面に不規則な黒い模様があった。胴体が分厚く、腹ビレがない。生息していた泉は、硫黄の臭いがして、水温は常時20℃前後であった。住んでいた池にザリガニとウシガエルが導入されたことにより、アッシュメドウズキリフィッシュの数は減少した。1900年代初めにはすでに数が少なくなっていたといわれ、1948年に絶滅したとされている（1957年説もある）キリフィッシュの仲間などで他の土地に移されて絶滅を免れたものもいるが、その恩恵を受けるにはアッシュメドウズキリフィッシュの絶滅は早すぎた。アッシュメドウズ一帯が国立野生生物保護区に指定されたのは1984年のことである。
EXTINCT (IUCN Red List Ver. 2.3 (1994))
神亀3年（726年）従五位下に叙爵。天平2年（730年）太政官が諸学問に優れた人々に弟子を取って学問を教授させるべき旨を上奏した際、馬養は播磨乙安ら4人と共にそれぞれ弟子を2人取って漢語を教授するように命じられる。天平15年（743年）治部少輔に任ぜられた後、天平18年（746年）従五位上・筑前守、天平19年（747年）備中守に叙任されるなど、聖武朝後半に地方官を歴任した。
東京都出身。父は農林官僚で参議院議員を務めた増田盛。九品仏の農林省官舎で育つ。父が退官したのちは小山台に転居。東京都立戸山高等学校に進学する。高校卒業後は予備校に通い、2年間の大学受験浪人生活を送る。1972年、東京大学に入学。東京大学法学部第1類（私法コース）4年時には、2年間浪人しているため民間企業への就職は厳しく、司法試験も難関であったため、大学の定期試験を受けずに1年留年し、国家公務員試験を受験。建設省に入省する。1982年から千葉県警察本部交通部交通指導課長に出向し、ひき逃げ事故の捜査などにあたった。また射撃訓練に熱中し、柔道段位も取得。この間に結婚もした。1986年から、建設省の先輩にあたる茨城県知事竹内藤男の下、茨城県企画部鉄道交通課長を務め、首都圏新都市鉄道つくばエクスプレス建設の準備を4年半進め、東京都知事鈴木俊一の説得などにあたった。1993年から建設省河川局河川総務課企画官を務め、大蔵省総括主査の香川俊介と共に、ダム削減のため技官との交渉にあたった。国政選挙への出馬打診は断っていたが、1994年、岩手県知事選挙への立候補を決意。建設省上層部や妻の反対を受けたが、夫婦に子供がなかったことから落選しても何とかなると妻を説得し、退官した。小沢一郎らの支援を受け、1995年に当選。岩手県知事在任中は、2期目から小沢と決別し、宮城県知事浅野史郎や三重県知事北川正恭、高知県知事橋本大二郎などと親しみ、「改革派知事」の代表格として知られた。県知事時代の最高支持率は78％に達し、同時期の都道府県知事の中では東京都知事石原慎太郎の66％などを抑えて最も支持率が高かった。第1次安倍改造内閣では知事出身の民間閣僚として総務大臣、内閣府特命担当大臣（地方分権改革）、郵政民営化担当大臣に任命された。福田康夫内閣、福田康夫改造内閣でも総務大臣として留任。総務大臣在任中の2007年には、県知事時代の資金管理団体が、受け取った寄付を収支報告書に記載していなかったとして訂正を行った。2016年7月、自由民主党・公明党・日本のこころを大切にする党から推薦を受けて東京都知事選挙に立候補したが、自由民主党前衆議院議員の小池百合子に敗れて落選。
岩手県議会議長だった盛岡市長谷藤裕明と親しい。盛岡地域の人口について、増田は「（全県的に人口減少が続いているが）せめて盛岡地域の人口は現状を維持してもらいたい」と述べている。県が示した合併プランによれば、盛岡市は滝沢市、岩手郡雫石町、紫波郡紫波町、矢巾町と合併し、人口50万人程度を目指すのが適当としている。盛岡市が2006年1月に岩手郡玉山村を編入合併し、政令指定都市に準ずる権限委譲を受ける中核市の要件（人口30万人）を満たすと、増田は岩手県知事として中核市移行に同意し、総務大臣へ指定を申請した。政府内手続きを終えて盛岡市の中核市指定が決まった時、増田は総務大臣を務めていた。
増田は県政を企業経営に見立て、県庁を「県庁株式会社」と呼ぶなど、政策に効率を持ち込んだ。会社に見立てたのは後の大阪府知事である橋下徹も真似をしている。相互依存＝相互友愛としての公共空間「地方」というこれまでの理念を排し、サービス会社＝県庁と、顧客＝県民という二項対立図式に基づく地方自治理念の改革論者として知られる。しかし、岩手日報からは「構想のほとんどは実行されず、単なる掛け声に過ぎなかった」と評された。
岩手県知事時代は在日外国人への地方参政権付与に理解を示したが、2016年東京都知事選挙に立候補した際は、「平成17年の岩手県議会における外国人地方参政権についての発言は見直します。当時、地域の声をくみ上げる形で賛意を表したことは事実ですが、現在の国際関係は大きく変化しております。島嶼部を持たない岩手県と東京都とは地域事情が全く異なります。 都民の多くが反対ということもよく承知しております。地方といえども参政権付与を安易に認めるべきではないと考えます」として、付与には反対であるとの立場を示した。
2006年4月に施行された新合併特例法は、都道府県知事が小規模市町村に直接合併勧告を行う制度が設けられたが、これについては「合併に関して勧告するかどうかは地域事情によると思う。自主合併をベースに自分なりの判断をしていきたい」（2003年11月19日定例記者会見）と述べた。
2014年2月1日、TBSの討論番組『時事放談』の収録に参加し、籾井勝人がNHK会長就任会見で「（従軍慰安婦は）戦争をしているどこの国にもあった」と発言したことについて、「目を背けたくなった」と批判した。また、「若い世代が政治が右傾化することに肯定的になっている」とも指摘し、「短絡的に飛びつくような傾向があり、危うさを感じる」と警鐘を鳴らした。
日本創成会議第2回提言「地域開国：グローバル都市創成」座長、同「人口減少問題検討分科会」座長として提言「東京圏高齢化危機回避戦略」をまとめ、2015年6月4日に発表した。この提言では、東京圏では地方以上に急激な高齢化が進むことから、「医療介護サービスの人材依存度を下げ」るため「施設や人材に余裕のある地方」への高齢者の移住が提案されている。この提案には、現代の「姥捨て山」政策だという強い批判も寄せられた。ただし、地方への移住を強いることができないことは増田も強調している。
ローマガラスとは、ローマ帝政開始（B.C.27年）から帝国の東西分裂（395年）までの約5世紀間に、ローマ帝国内で製造・流通したガラス製品の総称である。「ローマングラス」とも呼ばれる。
ヘレニズム時代の影響として、モザイク技法による装飾、エジプトやギリシアの宗教的なモチーフが挙げられる。一方で新たに、「鋳造技法」や「型押し垂下技法」を利用して、エメラルドグリーン、ペルシアンブルー、ピーコックブルーなどのカラフルな色の容器、特に竜骨状の器が生産された。ローマ人の好んだモチーフとして他には、鳥が挙げられる。青地に白地のガラスを被せて（きせて）白地の部分を浮き彫り彫刻にした、「カメオ・ガラス」も生産された。これは高級品であった。シドン近辺では、銘を入れたガラス器が生産された。銘は、製作者名や標語など様々であった。ガリア（フランス）やゲルマニア（ドイツ）などでは、戦車競技（注：戦車と言っても、現代の戦車とは大きく異なり、馬車の仲間）や剣闘士の試合を描いた「サーカス杯」と呼ばれるものが1世紀後半から出現した。吹き技法の開発に伴い、宙吹きの途中で凹凸のある型を使って紋を施し、さらに膨らませるという方法による「モール装飾」が多用された。また、透明ガラスの普及に伴い、粉状の色ガラスを水や油に溶かして容器に彩色する技法や、エナメル彩色やコールド・ペインティングも盛んになった。
ポンペイ遺跡からは2通りの方法でローマガラスを知ることができる。1つはもちろんガラスの出土品であるが、もう1つは壁画に描かれたガラス器である。ポンペイからのガラス器出土は、東西に走るフォルトゥーナ通りだけでも壷250点、コップ30点、皿4点、大型コップ6点に及ぶ。高級品も日用品もある。壁画の方では、果物が盛られた椀やゴブレット、液体が入ったスキフォス（両取っ手付の杯）や壷を見ることができる。
高校二年生の響奈々子は同じ演劇部に所属し、毎回しょうもない発言や行動する骨竜七郎に腹を立て、ツッコミと称し容赦なく蹴り飛ばす日々を過ごししていた。だが、ある日、彼女は彼がとある『ゲーム』参加していたことを知る。それは『闘う』ことだった。
安曇野からは全容が望め、ピラミッド型のその端正な山容は一目瞭然ですぐ見つけられる。常念岳のこの印象的な形状は東に隣接する前常念岳の峰が重なって見える安曇野市豊科以南から眺める場合で、安曇野市穂高以北になるとそれぞれの峰が独立して見えるためまた印象が違って見える。なお、安曇野から眺められる北アルプスは、常念山脈が主役で、穂高岳、槍ヶ岳といった山々は、常念岳、蝶ヶ岳、大滝山といった前衛の常念山脈に隠れ、場所によってその間から顔を出す程度である。安曇野のシンボルであり、長野県立こども病院のマークにも使われている。常念岳の北側の山体は花崗岩質からなり、南側の不変成古生層と大きく異なる境界となっている。東側の山腹には常念岳断層が確認されている。高山帯の山頂部には花崗岩の岩塊が積み重なっている。
古くは乗鞍岳と呼ばれていた。常念岳の由来は、昔、毎年暮れに不思議な常念坊という山姥が酒屋に酒を買いに来たからという説や、坂上田村麻呂がこの地に遠征した際に、重臣である常念坊がこの山へ逃げ込んだとされることから付けられたという説など、いくつかの説がある。春に前常念岳の東北東の雪の斜面に、とっくりを手にした坊さんの黒い姿の常念坊の雪形が見られ、安曇野に田植えの時期を知らせる雪形とされている。安曇野名誉市民の山岳写真家の田淵行男が、『山の紋章　雪形』の著書でこの雪形を紹介している。英国人登山家のウォルター・ウェストンは1894年にこの山に登った折、案内人から「山中で盗伐をしていた樵が野宿していたら、山の頂から念仏が聞こえてきた。それが何時間も続くので、樵は罪の意識に耐えかねず山を逃げ出してしまった。『常に念仏を唱える』ので、『常念岳』という山の名前がついた」との伝説を聞き取っている。
最寄りの鉄道駅はJR東日本大糸線の穂高駅、インターチェンジは長野自動車道の安曇野ICとなる。最も近い空港は松本空港。常念小屋が、最寄りの山小屋である。当地は日本郵便により交通困難地の指定を受けているため、地外から郵便物を送付することは出来ない。
霧島市は2005年（平成17年）に1市6町の合併で発足したが、住民は自身が居住する合併前の地域以外には無関心な傾向があった。 そうした現況を改めようと、プラスきりしまは市内各地域の情報を提供することで霧島市の一体化を図り、防災情報の提供も実施するコミュニティ放送局として開局した。愛称のプラスきりしまを略した「プラきり」も公式サイトのアドレスや番組名（プラきりイブニング）などで使用されている。送信所は霧島市国分の城山公園にあり、周波数76.9MHz、空中線電力20Wで送信し、霧島市の世帯の92％をカバーする。スマートフォン向けの専用アプリケーション「FM++」（エフエムプラぷら）が公開されており、直接受信が出来ない地域でもアプリを利用することで、インターネット上でプラスきりしまの放送を聴取することが出来る。
放送時間は7時から22時までの1日15時間で、全時間帯が自社制作である。平日の朝・昼・夕方は生放送、その他の時間帯は再放送と音楽放送（フィラー）となる。土曜日は再放送と音楽放送、日曜日は終日音楽放送となる。また、霧島市の行政情報が朝と夕方の1日2回、告知される。
2013年6月の開局にあわせて、協同組合情報タウンきりしまが発行していた従来の「縄文きずなカード」（ポイントカード）をリニューアルする形式で「プラスきりしまカード」の発行が開始された。2013年6月現在の加盟店数は約150店、会員数は約3000人である。前身となった縄文きずなカードは、市町村合併前の国分市において1998年（平成10年）11月に運営が開始された。「縄文」は市内にある上野原遺跡にちなんで名付けられたものであった。
ウドム・テーパーニットはノート（Note、โน้ต）の名で知られ、ノート＝ウドム・テーパニットまたはノート＝ウドム・テーパーニットと日本語表記される場合もある。1993年、バラエティ番組『ユッタガーンカヤップンゴック』において5人グループの一人として出演したのが芸能界入りして初めての大きな仕事だった。同番組は当時の5チャンネルの中では最高視聴率を記録し、それをきっかけにウドムは芸能界において『ノート』という愛称で呼ばれるようになる。最初の成功を収めるとウドム・テーパーニットは『ユッタガーンカヤップンゴック』をやめる決心をし、舞台で一人だけのトークショーを開催した。そのトークショーは大成功を収めてタイ国内に一大ブームを巻き起こし、タイの民衆に初めて"Stand Up Comedy" もしくは『ディヤオマイクロフォン（เดี่ยวไมโครโฟน マイク一本だけ、と言う意味）』という言葉を知らしめることになった。1995年の『ディヤオマイクロフォン』初回興行は、ノート＝ウドム・テーパーニットの名前を国内トップクラスのコメディアンに変えた。2、3、4、5、6回と回を重ねるたびに多くのチケットが売れ、公演回数が増えていった。国内で舞台公演において同規模の集客力を持つのはトンチャイ・マッキンタイ以外にはいない。2008年2月1日から3月2日にかけて、5年ぶりのディヤオマイクロフォン「ディヤオ7」公演は連日満員御礼。3月末には、オーストラリアでの公演を控える。2009年8月に初のニューヨーク公演。10月に初の日本公演。スタンドアップコメディアンとして活躍する一方、出版物以外にもチャートリーチャルーム・ユコン監督の映画『クローング（英題・BOX）』に出演し、主演男優として国内最高額の出演料を手にする。さらに携帯電話DTACのコマーシャルにも出演した。アーティスト、画家としても毎年個展を開いており、1999年に初めて個展『下剤(ยาระบาย)』。2000年に個展『Note Udom on Canvas』、2001年に個展『Voodoo Gu do』を開く。2005年には横浜トリエンナーレ2005にsoi projectのメンバーとして参加。最新の個展は2006年7月2日から31日にかけてスクムビット・ソイ55　トンローソイ15のJアベニュー4階にあるJギャラリーで開催された『DOMCUMENTARY』でドローイング、ペインティング、プリンティング、スカルプチャーを展示した。そして同年、ピン・ラムプラプレーン監督の映画『コート・ラック・エン・ルーイ』に主演した。様々な分野での実績により、ウドム・テーパーニットはタイ国内それぞれのクリエィティヴな業界において重要な人物だと認知されている。
『ディヤオマイクロフォン・One Stand upComedy』　全3公演『ディヤオマイクロフォン2・ウドムショーフワーイ』　全14公演『ディヤオマイクロフォン3・ウドムカーンチャーン』　全22公演『ディヤオマイクロフォン・ディヤオ4』　全28公演『ディヤオマイクロフォン5・チャーイディヤオ』　全30公演『ディヤオマイクロフォン6・トゥートムック』　全43公演『ディアオ7』　全39公演
国際返信切手券（こくさいへんしんきってけん、略称: 国返（こくへん）、フランス語: Coupon-réponse international, CRI、英語: international reply coupon, IRC）とは、万国郵便条約に基づき各国の郵便切手と引き換えできる国際的な金券（クーポン）である。国際郵便で返信を求める際に受取人に金銭的負担をかけないようにするために使われる。
一枚につき、航空便書状一通分の切手と引き換えが出来る。返信用切手の代替となるもので、差出人が外国の受取人に返信を求める際同封して使用する。外国では内国の切手が使えず、また外国の切手は内国の郵便局では購入できないためである。これにより、為替レートやインフレーションにも左右されず、最低限の国際郵便料金を外国の受取人に寄贈できる仕組みである。重量が多く最低額を超える返信を依頼する場合、複数枚入れることで対処される。この券を切手として使うことはできず、また同一国内で比較した場合、発売価格と引き換え可能な切手の額には若干の差がある。券面デザインは各国共通であり、表面はフランス語、裏面はドイツ語・英語・アラビア語・中国語・スペイン語・ロシア語が使われている。よく使用される事例としては、外国無線局（放送局）に対する受信報告書（受信確認証の希望）がある。一方、通常の文通では互いに送り合うため必須とされない。想定される使用例も少ないため、切手と比べて低い知名度に留まる。
日本では、日本郵便の普通郵便局窓口で発売されており、売価は1枚150円である（旧特定郵便局・簡易郵便局の大半では取扱がなされていない）。これは、条約で普通の優先扱い（原則として航空便書状）の最低料金分の切手か、航空書簡に交換できると決められている。また、日本国内で国際返信切手券を交換すると、130円分の切手と引き替えることができる。これは封書定形郵便物の25g迄なら、航空扱いで日本から見て、地球の裏側に当たる「第三地域（南アメリカ大陸・アフリカ大陸）」まで送れる値段である。引き替えは130円分の切手か国際郵便はがき(70円)＋60円分の切手、もしくは航空書簡(90円)＋40円分の切手にすることができる。2002年1月1日発売分より、従前はなかった有効期限が設定され、デザインも青色の大型のものに変更された。またこれにより、2001年12月31日までに発売されたものには2007年8月31日までとの期限が新たに定められ既に満了したが、日本郵便の案内によると、日本国内で発売したものを日本国内で交換する場合に限り当分の間応じるとしている。2006年9月1日発売分からは、国名と国旗の下に、偽造防止のホログラムがついたデザインに変更された。なお、長さと幅に変更はない。
第二次世界大戦後のアメリカ合衆国による沖縄統治では、特別返信切手券と呼称する同種の券が発行されており、沖縄において日本本土あて普通書状一通分の料金額に相当する郵便切手と引き換えることができた。いわゆる沖縄返還に伴い廃止された。
1947年2月に、当時の運輸省鉄道総局（のちの国鉄、現在のJRグループ）の技術幹部を中心に、国鉄・民鉄・産業界問わず鉄道技術者の連携のために設立した。自主調査研究（総合安全調査研究会）、国などからの調査研究の受託、海外鉄道技術調査団の派遣、会誌の発行、講演会や見学会の開催などを主な業務としている。過去には、軽快電車の開発（一時は所有も）したこともある。
日本鉄道サイバネティクス協議会は、鉄道におけるサイバネティクスに関する技術の調査研究、規格策定等のために、1963年に設立された協議会である。当時は事務局を日本鉄道技術協会においていただけだが、1985年に併合して、特定部会として活動している。この協議会で策定された標準化規格は、サイバネ規格と通称される（CJRC規格とも呼ばれることもある）。主に磁気乗車券（特に、クレジットカード等より若干幅の広い、磁気プリペイドカードのサイズはサイバネ規格によるもの）、ICカード乗車券（Suicaなどが準拠、ただしSuicaのサイズ等はISO規格ベースである）、駅コード（サイバネコード）などの規格がある。また協議会に参加するためには多額の年会費を払う必要があり、その費用が負担となるため参加せず独自規格でICカードを導入している事業者もある。
かつて町の総間数は64間、加茂川右岸を占める柳町通34間、判屋小路20間が町の中程に通じたが、大正末期から町役場前の中央通りとして道路幅が大きく拡張されたため、その面影をみることができなくなった。西倉吉町との境には外堀内の鉄砲五十人町に通ずる鉄砲小路、加茂川向かいの覚証院に通ずる覚証院小路があって、これは現存する。元禄8年（1695年）には家持38、借家48。明治2年（1869年）の調べでは表竈45、裏竈57、人口359人であった。町禄は小間物、足袋。履物がまず認められ、やがて太物呉服株が認められた。他国商人の出入が多くなるにしたがって宿屋株も許可された。
ゲームミュージックは、コンピュータゲームに付随する音楽のことである。ゲーム音楽、ビデオゲームミュージック、ゲームBGMとも呼ばれている。ゲームミュージックという言葉には、単にゲームに付随する音楽という意味合いしかなく、その実態は非常に多岐にわたる。劇伴（アニメ音楽や映画音楽）のサウンドトラックと同様に、音楽ジャンルの一種として括られることもあるが、黎明期のビープ音で作られた短いメロディから、鑑賞用に製作された他の音楽と変わらないもの（ババイェツの歌）、既存の音楽をゲームに組み込んだもの（テトリスのトロイカ）、プレイに応じて変化する「インタラクティブミュージック」、楽曲の自動生成「プロシージャルミュージック」まで含まれる。
1960年代はゲームミュージックにとっての前史時代であった。1961年、ベル研究所において、IBM 7094に「デイジー・ベル」を歌わせる実験が行われた。「デイジー・ベル」はゲームのための音楽ではなく、IBM 7094も発音用に設計された機構を持たないが、コンピュータが発音するという意味ではゲームミュージックと全く同じ事を行っている。ヴォーカルは、ジョン・ケリーとキャロル・ロックボーム (Carol Lockbaum) が、伴奏はマックス・マシューズ (Max Mathews) がプログラミングした。この事例は、コンピュータに歌を歌わせた世界初の事例として知られている。1960年代は航空管制用などの特殊で高コストな用途を除き、紙にコンピュータの出力を印字していた時代であり、リアルタイムにユーザー操作の反応が返ってくるようなゲームは到底実現できる状況ではなかった。
ゲームミュージックの起源は、どこまでを「音楽」と解釈するかにもよるが、サウンド発生機構を備えたコンピューターゲームの出現と時期を同一にすると考えられる。ゲームの開始時や合間などに短いメロディを演奏する事で、初めて有名になったゲームは、Exidy社が1977年に発表した『サーカス』であると考えられる。このゲームはその音楽も手伝って評判となり、日本でもクローンゲームなどが多数出回った。しかしこの頃はまだ、ゲームの動きと演奏を両方処理する余裕が無かったのか、演奏時には画面の動きは止まっていた。歴史に残る大ヒットとなった『スペースインベーダー』でも、音響は抵抗器を使った8種類のサウンドのみであり、音楽と呼べるものにはなっていなかった。ただし多数作られたコピーゲームの内、任天堂レジャーシステムの『スペースフィーバー』と、サンリツの『メロディーパート3』は、特定のフィーチャー（シチュエーション）で音楽が鳴り、当時のプレイヤーに印象を残している。この時代のゲームミュージックはハードウェア上の制約が厳しく楽曲を流すこと自体が困難だったと考えられる。またこの頃はプログラマーや音楽を専門としないゲーム会社の社員が作曲を行っていた事が多い。1970年代にはテクノポップ(Technopop/Techno Pop)という、シンセサイザー・シーケンサー・ヴォコーダーなどの電子楽器を使ったポピュラー音楽が流行するが、日本でも1979年から1981年にかけて、Yellow Magic Orchestra（YMO）がブームとなりそれと並行するかたちでゲームセンター及び、家庭用ゲーム機ブームとなった、日本産のゲームミュージック（特にシューティングゲーム）はこのテクノポップとの相互の影響を指摘する見方もある。
1980年代、音源上で和音の生成が出来るようになるとともに数多くのゲームBGMが登場し始める。マリオブラザーズ（アイネ・クライネ・ナハトムジーク）やデビルワールド（くるみ割り人形）のようにクラシック音楽が使用されることに加え、音楽知識や作曲スキルを持つスタッフがゲームのサウンド製作を担当するようにもなった。本格的なゲームBGMが登場したのは1980年代初期、ナムコ（後のバンダイナムコエンターテインメント）の『ラリーX』で「ゲーム中にBGMが常に鳴り続け、BGMが止まることなく効果音が同時発音される」ゲームが実現する。そのBGMはごく単調かつ単音の旋律だったが、その改良作である『ニューラリーX』では2和音の旋律となり、よりメロディアスなBGMが流れるようになった。その他『ドンキーコング（任天堂）』の「ハンマーのテーマ」などが初期のゲームBGMとして知られている。この1980年代に登場した「ゲーム中にBGMを流し、聴き手にイメージを抱かせる手法」は当時の日本で生まれ発達したものである。1983年には任天堂のファミリーコンピュータが爆発的な人気を博し、ゲームミュージックの認知度は一気に上昇した。また同年レーザーディスクを使用したゲームが登場する。映像に付随するサウンドトラックを再生できる為、生演奏を録音しゲームBGMとして用いることが出来た最初の環境である（代表作『ドラゴンズレア』、『スペースエース』、『サンダーストーム』、『ロードブラスター』、『宇宙戦艦ヤマト』等）。しかしLDゲーム機の制作・運営コストが高い事もあり当時主流ではなかった。1984年にゲームミュージックの消費形態を大きく変える出来事が起こる。細野晴臣プロデュースのアルバム「ビデオ・ゲーム・ミュージック」にて、『ゼビウス』などのゲームミュージックが初めてレコードとしてリリース。翌年にはアルファレコード内に、ゲームミュージック専門のレーベル・G.M.O.レコードが発足。今までゲームをプレイしている時だけしか聴けなかったゲームミュージックを単体の音源として楽しむことが可能になり、ゲームミュージックのサウンドトラック市場が形成され始めた。1985年には『戦場の狼』を皮切りにFM音源がアーケードゲーム機に取り入れられ、音源チップ演奏における表現の幅が広まった。同年に登場した『コスモポリス ギャリバン』は効果音にオーケストラル・ヒットが業界初に用いられた。この時期に作曲された『スーパーマリオブラザーズ』における一連のBGM、『ドラゴンクエスト』のテーマ曲およびBGMなどはゲーム外の場面で使用されることもあり、ゲームを全くやらない人にも一定の知名度を持っている。
この時期は、技術の発展に伴って様々な音声処理系が登場した時期であり、その中心となったのは正弦波を基に乗算を含めた複雑な演算で波形を合成するFM音源や、任意の波形を使用できるPCMであった。このFM音源は1984年から1985年にかけてNECの8ビットパソコン（SRシリーズ）で採用され、家庭用ゲーム機ではセガ・マスターシステムで初めて標準搭載された（セガ・マークIIIでも別売りのFMサウンドユニットを装備することでFM音源を鳴らす事が出来た）。PCMはファミリーコンピュータにも搭載されていた例があるように1980年代前半にも見られたものであるが、記憶容量・処理速度的に本格的な実用段階に達したのがこの時代である。同時発音数も増加し、10音を越えるものも珍しくなくなった。こうした高性能な音源によって、音の自由度が格段に増し、ピアノやトランペット等実際の楽器に近い音を出すことも可能になった。とは言え、当時はまだ発展途上の部分も多く、そのためこれら新音源と従来のPSGの組み合わせで各々の弱点をカバーし合う処理系なども多く見られた。家庭用ゲーム機やパソコンでは、PCエンジンのCD-ROM²、メガドライブのメガCDなど、ディスクメディアを採用した一部のゲームにおいて、CD-DAトラックとして音楽を収録する手法も用いられた。かつてゲームセンターのLDゲーム機で行われた表現手法が一般家庭でも手軽に楽しめるようになった。この頃の楽曲の特徴としては、音声処理系の向上によって得られた新しい音色やアンサンブル方法に主眼が置かれていることが多いという点が挙げられる。いかにサウンドを豪華にしようとしても限界があった1980年代前半とも、誰でも簡単に高音質を手に入れられる現在とも異なり、この時期は音源性能やサウンドプログラマの技量が大いにサウンドの質に反映され得る状況にあり、そのためサウンドにこだわりのある制作者達がより高品質なミックスを目指してしのぎを削っていったのである。その結果、1980年代前半と大差ないサウンドのゲームもあった一方で、優れたサウンドプログラミングによってオーケストラに迫る様な曲も作り出された。例えば古代祐三は『イース』の頃よりFM音源を駆使しその性能を余すことなく使ったBGMを作成した。また後年古代によるスーパーファミコンで発売された『アクトレイザー』はオーケストラを髣髴とさせる高品質なもので、その当時の水準とは比べものにならないレベルの高さに『ファイナルファンタジーIV』の開発スタッフは衝撃を受けたという。その音源構成はゲームセンターで聴き取れる音にも大きく変化を与える。FM音源は金属的な音を発音可能だが多用すると曲全体の中域が薄くなる。またPCMで人声を発音させる使い方も増え、「人声を目立たせBGMは脇役に回る」音響手法がカプコン『ストリートファイターII』の大ヒット以降対戦格闘ゲームを中心に多用され、それとともに業務用ゲームでのBGMの多くは影が薄れていった。しかしそのような状況の中でもFM・PCM音源を用いてメロディーを聴かせる既存の手法で作った曲も少なからず存在した（ナムコ『ワルキューレの伝説』『コズモギャングス』シリーズ他、タイトー『ダライアス』『ガンフロンティア』各シリーズ他など）。制作体勢も細分化され始め、PCMを中心に用いる楽曲制作現場においては、音素材データと曲（譜面）データが独立してきたために、作曲家とは別に音素材を担当する役職も登場した。「サウンドエンジニア」などと呼ばれる。この役職は作曲家に代わりハード上で鳴る音素材の作成を行う。作曲者がゲームハード外の環境（シンセサイザなど）で作成した音素材をもとにする場合と、エンジニアがあらかじめ音素材を用意しておく場合がある。サウンドプログラマがこの役割をかねている場合もある。また、冒頭やエンディングにおいてビデオクリップと共に主題歌を挿入する演出が取り入れられ始めたのもこの頃である。メガCDの『ゆみみみっくす』、『ソニック・ザ・ヘッジホッグCD』、『LUNAR ザ・シルバースター』、『LUNAR ETERNAL BLUE』、『ヘブンリーシンフォニー』とPCエンジン CD-ROM²の『天外魔境』シリーズ、『ときめきメモリアル』などは特にその主題歌も多くのファンに受け入れられた。詳しくは下記主題歌の欄を参照。なおサウンドトラックにおいては、ゲーム基板から直接曲を収録したオリジナルバージョンの他、曲を他の楽器などで再構成する「アレンジバージョン」が同時に収録されるようになる。初期はMIDI音源を用いた、デスクトップミュージック(DTM)に類するものが多かったが、ギターなどの生楽器の導入を経て、各メーカーがアレンジ専門のバンドを有するまでに至る。1990年に入ると、ゲームミュージックフェスティバルというライブイベントが毎年開催され、最盛期には日本青年館2DAYSで6組のバンド・ユニットがライブを繰り広げた。
セガサターン、プレイステーションの頃から、ディスクメディアが主流になっていった（但し、NINTENDO64はディスクメディアを使用せず、ROMカセットを使用。）。メディアの大容量化、ハードの高性能化により、「限られた音色で多くの曲を鳴らす」という制約が大幅に緩和され、さまざまなジャンル（ロック・アンビエント・オーケストラ曲・ヒップホップ・テクノ・イージーリスニング・ジャズ等さまざま）の音楽が取り入れられるようになった。また、録音済みの音楽をストリーミングで流すという方法もしばしば登場するようになった。その結果ゲームミュージックは鑑賞用に販売されている通常の音楽CDと同等の品質を獲得するに至り、21世紀初頭現在の主なゲーム機の音声処理系はPCM系の録音済み波形を用いる方式が主流になっている。一方かつて主流だったPSGやFM音源のような単純な波形を合成する処理系を用いるものは減少した。わずかにレトロゲーム復刻作品や『グラディウス外伝』等では（音源チップ相当の波形演算を行うことにより）この方式が用いられている。またNintendo DSはPSGとPCMを併装しており部分的に用いられている場合もある。表現の可能性はハードウェアの制約から解放され、黄金期・発展期に見られた「ハードの制約と、それに対するアーティストの挑戦」から、ゲームの魅力を最大に引き出す名脇役としていかにプレイヤーの耳を楽しませるかという内容そのものの魅力で勝負する時代となってきている。また、プレイヤー操作と音との連携による新たな感覚の追求というインタラクティブアートとしての側面も注目されてきている。サウンド環境およびその他処理性能の充実から「音楽自体をゲームにする」という発想も登場した。1996年の『パラッパラッパー』、続く1997年の『beatmania』などが先駆けとなりいずれも大ヒットを記録、音楽ゲームという一つのジャンルを形成するに至った。その一方、2000年代はゲームミュージックの変遷とは異なる別のムーブメントが起こった。音楽レーベルによる過去のゲーム音楽の再録盤の発売、ゲームミュージック愛好家による自主録音音源の動画サイトへのアップロード、1990年代まで主流だったチップ音源を自由な解釈で演奏するチップチューンブームなどが生じた。
ゲームミュージックに関連して、ゲームへの内蔵以外のメディアとして製作・販売されている音楽作品としては、サウンドトラックやゲーム中の楽曲を編曲、演奏したアレンジ(リミックス)アルバム、ゲームそのものの内容に関連するイメージソング、キャラクターソング、演奏会、ゲームのサウンドを取り入れた全く別の楽曲(サンプリング、カバー)などがある。
ゲームミュージックそのものにリスナーがつくに従って、一度ゲームミュージックとして作曲された曲を、オリジナル音声そのものとしてレコード・CD化して発売するようになった（ゲームミュージックをサウンドトラックとして再供給）。通常はBGMを1〜2ループ程収録し、2〜3ループ目に入ったらフェードアウトするという形で収録されることが多いが、アウトロなどのゲーム中では使われていなかった部分が収録されることもある。また、BGM以外にも効果音(SE)やキャラクターのボイスなども収録していたり、未使用曲やデモ音源をボーナストラックとして収録する場合もある。過去のアーケードゲーム等ではレコーディング用の収録基板の関係で、ゲームとサウンドトラックで音源が微妙に異なる作品が存在する。
またゲーム中の楽曲を原曲とは別のジャンルに編曲したり、より性能の良い音源や生音(ピアノやオーケストラ、民族楽器など)で演奏したりして新たな音楽アルバムの形でリリースすることもある。（「サウンドトラック」という言葉が一部のアルバム名に含まれているが本来の意味とは異なる）初期には上述の『ドラゴンクエスト』シリーズのほか、コナミ（後のコナミデジタルエンタテインメント）の『グラディウス』シリーズや、日本ファルコムの『イース』シリーズ、セガ（後のセガゲームス並びにセガ・インタラクティブ）の『ソニックシリーズ』などのアレンジCDが挙げられる。ただし、上述した技術進歩により生音やリアルな音源がゲーム中でも使用されるようになってくると、このようなアレンジは少なくなっている（『ファイナルファンタジーVI#FFシリーズの音楽について』も参照）。さらに『F/A』『リッジレーサー』などクラブ系ダンスミュージックがゲームミュージックに取り入れられてからは『リミックス』（「サンプリングしたオリジナル音源を楽曲の1楽音として用いる点が従来のアレンジと異なる）手法によるアルバムもリリースされている。これらの編曲作品はゲームミュージック以外で活動する作曲家やミュージシャン、DJが編曲やリミックス、演奏を担当する場合もある。また、有名な作曲家やミュージシャン、DJが編曲やリミックスを担当していることを大きく宣伝しているアルバムも少なくない。
ゲームそのものをイメージして製作された歌謡曲。主題歌として使われることもあるが、ゲーム中では全く使われないこともある。ゲームの世界観を意識した歌詞、曲調の物もあれば、電波ソングのような歌詞、曲調の物まで様々である。上記のイメージソングとは若干異なるが、作中に登場する架空の企業や組織のイメージソングが存在する作品もある。
主に人気のある美少女ゲームや女性向けゲームなどにおいて、ゲームに登場する特定のキャラクターをイメージした歌謡曲。大抵はそのキャラクターを演じた声優が歌唱する。キャラクターソングを製作する場合は新曲を作曲することもあるが、作中のBGMを編曲して歌謡曲にする場合もある。また、歌謡曲として製作された曲のインストゥルメンタルバージョンを作中のBGMとして使用することもある。キャラクターやストーリーに力を入れた作品では、作品の後日談やオリジナルストーリーの音声だけを収録したドラマCDが発売されることもある。
ゲームミュージックの商品的価値、芸術的価値が認知されてくると、ゲームミュージックも演奏会で演奏されるようになっていった。「ゲームミュージックフェスティバル」や「PRESS START」等、90年代から現在まで多くのゲームミュージック専門の演奏会が開催され、ロックやジャズ、テクノポップ、クラブミュージック、オーケストラ等、様々な形で演奏されている。また、演奏用に大幅な編曲がされていたり、複数の曲とのメドレー形式で演奏されることも少なくない。演奏者に関しては、ゲームミュージック外で活動するミュージシャンやDJ、プロのオーケストラによって演奏される場合もあれば、作曲者などのスタッフが楽器を演奏する場合もある。ドラゴンクエストシリーズやファイナルファンタジーシリーズ、モンスターハンターシリーズ等の人気作品では、シリーズの楽曲だけを演奏する演奏会を開催している。通常の演奏会でゲームミュージックが演奏される場合もあり、「自衛隊音楽まつり」等でゲームミュージックが演奏されたことがある。演奏会の映像や音声を収録したCD、DVDが発売されることも少なくない。
イエロー・マジック・オーケストラ(YMO)は1stアルバムで『サーカスのテーマ』、『インベーダーのテーマ』という曲を発表している。ゲームミュージック専門のアルバムは同じくYMOの細野晴臣がプロデュースして、ナムコのゲームから『ゼビウス』、『リブルラブル』、『ギャラガ』などのサウンドを収録した『VIDEO GAME MUSIC』が元祖だった。21世紀初頭現在でも『スーパーマリオブラザーズ』の曲をサンプリングしたトンガリキッズの『B-DASH』などがある。
八丈町営バス（はちじょうちょうえいバス）は、東京都八丈町の八丈町企業課運輸係が運営する公営バスである。地方公営企業法は、1961年(昭和36年)6月1日から適用されている。
八丈島全島で路線バス、貸切バスを運行している。路線バスの運賃は対キロ制だが、前乗り中降り方式を採用している。そのため、乗車時は乗務員に行先を告げてから、利用区間に相当した運賃を支払う。観光客向けに路線バスと八丈島温泉のフリーパス「BU・SU・PA(バスパ)」も販売されている。
承安三年（1173年　平氏全盛期）から、阿蘇氏の所領となり、以降、長らく支配下におかれていた。阿蘇氏は阿蘇が発祥だが、南阿蘇から砥用の隣、矢部・浜町に拠点（「浜の館」）を移し、勢力を拡大していった。全盛期は熊本中部を治め影響力を持っていたとされる。
セキショクヤケイはニワトリと同様、強い性的二形を示す鳥である。雄は体が大きく頭部には鶏冠と肉垂れがあり、首から尻尾まで赤笹色（明るい金からブロンズ）の羽に覆われている。また尾が長く、色は光の加減によって黒から青色の間に見える。メスにはニワトリ同様鶏冠が小さく、また、セキショクヤケイの集団においては卵やひなの世話はメスだけがするために羽毛もカモフラージュ色をしている。脚はともに鉛色である。鳴き声もニワトリに近い。繁殖期には、雄鶏は鳴くことにより、潜在的な繁殖相手をひきつけ、また近くにいる他の雄に対して、交尾争いの危険があることを気づかせるのに役立っている。また交尾争いのために、脚には長い蹴爪をもつ。
2014年12月20日結成。京都の200名ホールにて、初の1Man Christmas LIVEを成功させた。2015年2月1Man イベント「YES I do!!! vol.1」をスタート。同年10月1stアルバム「YES I do!!! 」をリリース、初のツアー、東京・京都にて300人動員レコ発ライブを成功させた。年間６回に及ぶ1Manイベントを2017年12月まで継続的に実施。2016年新譜を引提げ全国各地（山形、東京、横浜、埼玉、愛知、金沢、大阪、神戸、奈良、沖縄）へライブとCDを届ける。2017年12月両A面シングル「SHOUT OUT/ホームタウンシティ」をインディーズレーベル"GOODVINE RECORDS"よりリリース。そして、彼らの出身地である京都の山科区認定”山科きずな支援事業”区のキャラクター坂上田村麻呂ヒーロー「マーロウ」のテーマソングとして「SHOUT OUT」が起用される。2018年4月2ndアルバム「心想グラデーション」を”GOODVINE RECORDS"よりリリース。そしてイーワイエスTOUＲ2018 "Gradation"（京都、東京、名古屋、大阪）を実施。地元京都をはじめ関西を中心に地域イベントへの出演や全国各地でLIVE活動をしている。
毎回当時の人気歌手とその知人・関係者をゲストに招いていた番組で、一般からの参加者たちがゲストの持ち歌を本人の前で披露する「歌のコンテスト」という視聴者参加型コーナーがあった。初回では「前夜祭」と題し、ジャニーズと山本リンダを招いていた。最終回では「ファンファンショー大会」を敢行したが、この回のゲストは不明。
旧駅舎は水洗トイレ・駐車場・駐輪場などが整備されているものの、アクセス道路が狭隘であり、また周辺には民家がなく利用者の防犯上も課題があった。このため八幡平市は新市役所の移転に際し、駅も隣接地へ移転させることを要望し、JR東日本盛岡支社は2012年11月7日に移転することを発表した。新駅舎は旧駅舎【地図】から約500m南東に移転し、隣接する新市庁舎に通路で直結され、警備なども新市庁舎の一部として行われる。駅が移転したことで一部区間の運賃が変更され、北森駅を発着する定期券・回数券はいったん払い戻しの上、新たに購入し直すことで対応した。
単式ホーム1面1線を有する地上駅で、八幡平市役所新庁舎と通路で直結している。盛岡駅管理の無人駅。旧駅はホームに隣接して待合所が設置されていた。
松前郡福島町、大千軒岳脇の燈明岳南東斜面に源を発し東流する。砂防ダムを越えると緩やかになり、周囲が開ける。住川や綱はい川など比較的大きな支流を合わせ、また市の渡橋より国道228号（福山街道）が西隣を沿って走るようになり、蛇行しながら北へ進む。上磯郡知内町へ入ると湯の川市街地の外を囲うように流れ、東へと曲がってゆく。周囲には幅広の自然土手が形成されており、蛇行が激しい。尾出橋を越えると水田地帯に入り、複数の二級河川を合わせてゆく。かつては湯の里東端より現在の流路の北側を流れていたが、当時の流路は「旧知内川」として残っている。知内市街地に入ると旧知内川・頃内川を合わせ、間もなく津軽海峡に流入する。流路延長34.7kmのうち、綱はい川より一つ奥の支流との合流点より下流21.4kmが二級河川に指定されている。北海道で最初に砂金が採取された地域であり、知内・福島ともに古くから砂金で名高い。記録によれば1191年（建久2年）に甲斐国イハラ郡の領主・荒木大学が流域で砂金掘を行ったとされ、その後1247年（宝治元年）には支流の湯の川で砂金の掘子が温泉を発見し、多くの採掘者が利用していた（「大野土佐日記」）。これが知内温泉であり、道内最古の温泉として知られている。1617年（元和3年）には松前藩直営の金山が川の上流に設けられ、当時は奥羽地方で飢饉が発生していたこともあり採掘者が当地域に押し寄せたという。水源や上流部に見られる千軒の地名は、「砂金採掘者の家が千軒集まっている」ことが由来とされている。なお現在も上流部や支流の河原で砂金採取が可能である。道南では天の川と並んでサケの遡上でも有名であり、干ばつの際に祈願すると必ず大雨になり多くの鮭が遡上するという「雨石」伝説の言い伝えがある。知内町内ではサケの人工孵化事業が行われている。
アイヌ語の「チリ・オチ」（鳥・いる所）が永田地名解による自然な解釈とされている。知内川の近傍が鷹の名所であり、江戸時代に松前藩が徳川家に献上するもののうち半数以上が知内産だったという。
ペンテコステ派の牧師を勤める厳格な両親のもとに生まれ、少年期をモンタナ州で過ごした。のちにノースダコタ州に移り、高校を卒業するとノースダコタ大学に進学した。大学時代のジャクソンはビル・フィッチ監督のもとでバスケットボールをプレーし、4年間で平均19.9得点、12.9リバウンドと活躍した。ジャクソンは身長203センチで非常に長い腕を持っており、プロのスカウトが訪れた時には車の後部座席に座ったまま前部の両側のドアを同時に開ける芸を披露した。