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寺山修司の母はつより寄贈された遺品の保存と公開のために三沢市が三沢市民の森公園内に建設した寺山修司の顕彰施設である。1997年（平成9年）7月に開館した。建物は延床面積約833平方メートルの展示棟とホワイエ棟があり、渡り廊下で繋がる。ホワイエ棟外壁は、寺山修司と交流のあった約30人のメッセージと寺山修司の作品を題材とした陶板149枚で飾られる。館内は、寺山修司が主宰した劇団「演劇実験室・天井棧敷」の舞台や映画のセットの再現、そして11台の机の引き出しの中を懐中電灯で照らしての鑑賞など、先例を見ない展示がされている。館から徒歩5分の小田内沼の畔には「作家寺山修司文学碑」が1989年（平成元年）に設けられており、碑に至る散策路には道標のように歌碑が点在する。
無知に訴える論証（むちにうったえるろんしょう、羅: argumentum ad ignorantiam）または無知に基づいた論証（英: argument from ignorance）とは、前提がこれまで偽と証明されていないことを根拠に真であることを主張する、あるいは前提が真と証明されていないことを根拠に偽であることを主張する誤謬である。他にも英語では、argument by lack of imagination、appeal to ignorance、negative evidence（消極的証拠）などともいう。個人的懐疑に基づいた論証（argument from personal incredulity）は、ある前提を「個人的に」疑問に感じたことを理由としてその前提が偽であると表明すること、あるいは逆にある前提を好ましいと感じたことを理由として真であると表明することをいう。いずれの論証も次のような構造を共有する。すなわち、ある見方に証拠がないことを理由として、別の見方が真であることの証拠とする。本項目で解説する誤謬は背理法とは異なることに注意が必要である。背理法は、前提が偽であることを証明するために「Aであり、かつAでない」という形式の妥当な論理的矛盾を導き出すものである。
「無知に基づいた論証」や「個人的懐疑に基づいた論証」では、話者はある事柄が偽または信じがたい、あるいは「個人的に」明白とは言えないと感じ、そのような知識の隙間を「証拠」として自身の選択した別の見方が好ましいとする。このような誤謬の例は次のような書き出しの文章によく見られる。すなわち、"It is hard to see how...,"（どのように……となるかを理解するのは難しいが、……）、"I cannot understand how...,"（私にはどうして……なのかは理解できないが、……）、"it is obvious that..."（……は明らかである。「明らか」という言葉が前提ではなく結論にかかっている場合）。
無知に訴える論証の重要な観点の1つとして、証明責任の確立がある。これについては後の法律の節で論じるが、証明責任の確立は法律以外の分野でも重要である。あらゆる論理は仮定（公理的文、公理参照）に基づいている。そして仮定は証明不能であり、常に真と見なされる。
帰納的用法とは、仮説、原則、科学理論、普遍則をより広く一般化すべく論証を拡張することである。無知に訴える論証をそのような帰納的用法に使うことは誤謬と見なされることが多い。特に学術論文ではその傾向が強く、前提と経験主義的基盤には厳密さが要求される。しかし、存在が推測される肯定的証拠があり、公平な注意深い調査によってもその証拠が見つからない場合、そのような証拠は存在しないと推測することが適切な場合もある（ただし、これは演繹的証明ではなく、帰納的示唆である）。あるいは、例えば「空は青い」というような人々が合意すると推測することが妥当な前提なら、それをサポートする証拠を提示する必要はないと判断することもある。ただし、このような考え方は認識論の基礎付け主義とも絡み合い、今も議論の的となっている。
説明できない現象が存在することは、科学理論が全てを説明し予測できるようなモデルを提供していないことを意味する。例えば、光を波動と捉えると光電効果を説明できないが、二重スリット実験の結果は説明できる。ただし、量子力学は両方の現象を説明することができる。ある現象を現代の科学で説明できないからといって、将来も説明できないとは言えないし、ましてや科学的に説明できない現象を神による超常現象と主張することは論理的に間違いである。このような論法を隙間の神論ともいう。ただし、ある理論が関連する現象を全て説明できるからといって、その理論が正しいとみなすことも論理的には間違いである。常に未知の反例が存在する可能性があるため、既知の反例がないことは理論の正しさの証明にはならない。例えば、ビッグバンは今のところ全ての現象を一貫して説明している。しかし、そのことで宇宙がビッグバンによって生まれたことを完全に証明しているわけではない。
『ジーヴァカ経』（ジーヴァカきょう、巴: Jīvaka-sutta, ジーヴァカ・スッタ）とは、パーリ仏典経蔵中部に収録されている第55経。釈迦がマガダ国ラージャガハ（王舎城）の医者ジーヴァカに仏法を説いていく。
ある時、釈迦は、マガダ国ラージャガハ（王舎城）の医者ジーヴァカが所有するマンゴー園に滞在していた。そこにジーヴァカが訪れ、釈迦に肉食批判について問う。釈迦は殺された肉でなければ食べてもいいこと、そして殺生することは罪を負うことになると説く。ジーヴァカは法悦し、三宝への帰依を誓う。
小林 春世（こばやし はるよ、1983年9月27日 - ）は、日本の舞台俳優。演劇集団キャラメルボックス所属。横浜市出身。身長157cm。血液型はO型。田園調布雙葉高校を卒業後、慶應義塾大学・会社員を経て2009年にキャラメルボックス俳優教室7期生となり、2011年に演劇集団キャラメルボックスに入団。
2012-13シーズンは、18チームによるホーム・アンド・アウェー方式。優勝クラブおよび2位クラブにはセルビア・スーペルリーガへの自動昇格資格が与えられ、13位以下の下位6クラブがセルビア・スルプスカ・リーガへ自動降格だったが、2013-14シーズンからは、16チームになり3位クラブにはセルビア・スーペルリーガ14位クラブとの入れ替え戦への出場資格が与えられ、13位以下の下位4クラブがセルビア・スルプスカ・リーガへ自動降格になった。
布谷 文夫（ぬのや・ふみお、1947年1月25日 - 2012年1月15日）は、日本のロックシンガー。
1947年1月25日、北海道函館市出身。専修大学経営学部在学中の1966年に友人と東京R&B5を結成し、音楽活動を始める。東京R&B5は翌年の1967年に解散するが、その後、大瀧詠一、洪栄龍らと共に『タブー』というバンドを結成。1968年にザ・ジャガーズの弟分バンドだったビッキーズに参加、『東京R&B天国』（東京12チャンネル）の「R&B天国アマチュアバンドコーナー」に出演して5週連続勝ち抜きを果たす。この番組の賞品がサーフボードであったが、本人はサーフィンをやらなかった為、人に譲渡したという。ビッキーズはメンバー交代を経てブルース・クリエイションに。1969年に竹田和夫、田代信一、野地義行らと『ブルース・クリエイション』同年7月に日本グラモフォン（ポリドール・レコード）よりアルバム『BLUES CREATION』を発表。9月には第1回の日本ロック・フェスティバルに出場した。1970年にブルース・クリエイションを脱退、洪栄龍、内藤正美らと『DEW』結成。第3回全日本フォークジャンボリーに出場するなど精力的な音楽活動を展開するが、わずか2年でDEWを解散し、1972年にソロシンガーに転向した。ソロ転向後、1972年8月にビクターレコード（ビクター・ポップ）より『からのベッドのブルース』を発表。1973年5月の第3回春一番ライブ（大阪天王寺公園野外音楽堂）に、ごまのはえ（伊藤銀次が所属していたバンド）と共に出演している。1975年〜1976年にかけて一時活動を中止した時期があったが、1976年2月に大瀧詠一プロデュースによる『ナイアガラ音頭』（クレジットは“布谷文夫 with ナイアガラ社中”名義）を 日本コロムビアより発表。その後もマイペースでの音楽活動を続けていた。2012年1月15日、脳出血により茨城県牛久市内の病院にて永眠。64歳没。
輪之内アポロンスタジアム（わのうちアポロンスタジアム）は、岐阜県安八郡輪之内町にある輪之内町プラネットプラザの野球場である。管理運営は輪之内町が行っている。グランドの面積は広島市民球場と同等あり、屋根付きの観覧席、バックネット裏には記者室などが設備されているため各種公式戦での利用が可能である。内野スタンドは芝生席で、正面スタンドの中腹には遊歩道などが設けられているほか、内野席裏を中心にツツジなどの植栽が施されている。輪之内町プラネットプラザ内ということもあり、遠足やレクリエーションなど野球以外での使用も多い。
ジーンの家族はイタリア・ローマからアメリカに移住し、父親は大工であった。貧しい家庭に育った彼は学校を6学年で中退し子供の頃から色々な仕事を手伝ったが、10歳でキャディの仕事についたことがきっかけでゴルフを始めた。1921年に19歳でプロゴルファーに転向し、この時にイタリア系の「エウゲニオ・サラセニ」から「ジーン・サラゼン」という名前に改名した。翌1922年に全米オープンと全米プロでメジャー大会に年間2冠を獲得し、ここからサラゼンの歴史が始まる。1923年にはマッチプレー方式の全米プロに2連覇を達成した。サラゼンは「プロゴルファー」として最初期の選手であったため、ライバルとしてウォルター・ヘーゲンと戦う機会が多かった。それからしばらくメジャー大会の優勝から遠ざかった時期もあったが1932年に全米オープンで10年ぶり2度目の優勝を果たし、同年に全英オープンでも初優勝を成し遂げた。1933年に全米プロゴルフで10年ぶり3度目の優勝。マスターズは1934年にボビー・ジョーンズによって創設され、第1回の優勝者はホートン・スミスであった。ジーンは第2回の優勝者となり、こうして現在の定義による「キャリア・グランドスラム」を達成した。ジョーンズは1930年に「年間グランドスラム」を達成した選手であるが彼は生涯アマチュアを貫いた人であり、彼が1年間のうちにすべて制覇した大会は全米オープンと全英オープン、そして全米アマチュアと全英アマチュアであった。ジョーンズがマスターズを創設したことによりゴルフにおける「4大メジャー大会」の定義が変わり、2つのアマチュア大会に代わってマスターズと全米プロがメジャー大会として扱われるようになった。したがって、ジーンが（マスターズの創設前に）3度優勝した全米プロが公式な優勝記録として扱われる。メジャー大会通算「7勝」は、アーノルド・パーマーらと並ぶ歴代7位タイ記録となった。最後に出場した公式競技試合はトゥルーン・オールドコース開催の第102回全英オープンであり、大会史上最高齢の71歳で臨み、大会初日（1973年7月11日、全英オープン初出場から50年後）の8番ホール（パー3、126ヤード）で5番アイアンを振り抜くとノーバウンドで直接カップに入るホールインワンとなり、ホールインワンのツアー最年長記録となっている。また、翌日の8番ホールではティーショットをバンカーに入れたが、バンカーショットがチップインバーディとなり、この難関ホールを2日間パターを使用せず計3打にまとめた。このホールは地形が険しいことからAilsa､グリーンが小さいことからPostage Stampという通称を持ち、1950年の全英オープンではドイツ人アマチュアのヘルマン・ティシーズが設置されていた3つの深いバンカーすべてに捕まり14オン1パットの15打を記録、1997年にはプロとして初めて全英オープンに臨んだタイガー・ウッズが7打を叩いたことがある。なお、サラゼンは翌1974年の全英オープンの招待も受けたが辞退した。1974年に世界ゴルフ殿堂が設立され、ジーンは直ちに殿堂入りを果たす。翌1975年にジーンがコース設計を監修した「ジュンクラシック・カントリークラブ」（JUN所有）が栃木県那須郡小川町（現在の那珂川町）に設立され、1977年から彼の名前を冠した「ジーン・サラゼン・ジュンクラシック」がスタートした。ジーンはこのトーナメントの主催者として毎年日本を訪れたことにより、日本のゴルフファンにとっては他の歴史的名選手に比べて馴染み深い存在となった。ジーンは長寿に恵まれた人として現役選手時代を一緒に戦った人たちの回想記も語り、これは日本語訳で読むことができる。1999年5月13日、ジーンは97歳の天寿を全うした。
元々は寺田倉庫の子会社として設立された。寺田倉庫が元々保有していた天王洲周辺の倉庫群をデータセンターに転用することで遊休地の有効活用を狙ったのが当初の設立目的だが、経営規模拡大に伴い、現在は天王洲以外にも複数のデータセンターを保有している。現在はインターネットデータセンター（iDC）をコアに、情報システムの運用からネットワーク接続、セキュリティ、ストレージ、さらにアプリケーション開発やシステムインテグレーションまで、多彩なサービスをワンストップで提供する企業グループとなっている。社名の「ビットアイル」の由来は、情報量を表す単位「ビット」と島を表す「アイル」による造語で、「データセンターというインフラの世界の上で、お客様同士が新たなサービスを創造し、融合し合えるような場を提供し、その発展に寄与したい」という願いが込められている。
1999年の近未来において、起こったハイテク犯罪を追う捜査官を描いた、SF犯罪ドラマ。渡辺浩弐の小説『1999年のゲーム・キッズ』が原案としてクレジットされているが、実質作品世界で描かれた状況や設定を参考にした為、物語的には繋がりはない。ただし渡辺はドラマ化に際して様々なアイデアも提供しており、ノベライズも著述している。当時人気だったドラマとのいくつかの共通点から、和製『Xファイル』と呼ばれることが多かったが、インタビュー等での渡辺の発言によれば、むしろSF犯罪ドラマ『怪奇大作戦』を参考にしたということである。特に初期エピソードでは、プラズマ兵器で人体発火を起こしたり、電話回線を使った殺人といったビジュアル面に、その影響が顕著である。作品的には科学の未来を信じる華屋と先端技術で神さえも目指す犯罪者との対決という形を取っている。基本的に現実に可能（原理的に現在の技術の延長線上の技術である）である点が、異星人などが登場する作品（例：緊急指令10-4・10-10、Xファイル）とは異なって、本作の特色であると解されるが、「電磁波を発生させる粘菌をコンピュータウイルスとして利用」したり、「恐竜に対抗して猛毒を持つように進化した太古の蝿をバイオテクノロジーで復活させる」など、といった単にリアルの一言では語れない魅力を持ったSFドラマでもある。
1999年、すでに……。人類の科学が飽和状態を迎え、先端テクノロジーを悪用した怪事件が多発していた。警視庁科学捜査部の捜査官中園祥子と華屋崇一の2人が犯罪の謎を追う。
ドラマ放映直後に出版された1996年版と、その3年後に出された文庫版（1999年版）では、結末が全く異なる。華屋の救済が行なわれているが、文庫版はドラマに準じて破滅・終末的で、峻烈な現代批判となっている。
VHSビデオとLDでソフト化されているが、21世紀以降にDVDでのソフト化は成されていない（2016年6月時点）。また、テレ朝チャンネルにて何度か放送された際、第1話「DNA」は放送されていない。これは、ゲストの稲垣吾郎に関する「権利上の都合」（ジャニーズ事務所が肖像権に厳しい）の為である（ジャニーズ事務所#沿革・特色も参照）。なお、1990年代の地上波の再放送においては、当該エピソードも放映されていた。
仮面ライダー生誕40周年記念作品。放送中の仮面ライダー・前作の仮面ライダーが共演するクロスオーバー作品『MOVIE大戦シリーズ』の第3弾。『フォーゼ』としては1本目、『オーズ』としては4本目にあたる劇場版作品であると同時に、仮面ライダーシリーズ生誕40周年記念の最後を締めくくる作品でもある。従来の3部構成ではなく、本作ではゲストキャラクターである1号からストロンガーまでの第1期昭和仮面ライダー7人と仮面ライダーWをメインに据えた2つの副章「“幕開け”（序章）」・「“風都 暗躍する陰謀”（ブリッジ）」が用意され、『序章（7人ライダー編）』→『オーズ編』→『ブリッジ（W編）』→『フォーゼ編』→『MOVIE大戦』の5部構成となり、各パートが時系列順に進行するようになった。これに伴い、本編前に流れる東映の企業ロゴも冒頭の1回のみとなり、本作の正式タイトルロゴも表示されるようになった。また、シリーズ前2作のディレクターズカット版では各ライダーのパートが入れ替わっていたが、本作では時系列順で物語が進行することから、ストーリー構成の変更は無い。従来の劇場版と同様に、上映期間放送中の番組の主役ライダーの新フォーム（仮面ライダーフォーゼ ロケットステイツ）と、新たな仮面ライダー（仮面ライダーメテオ）が先行登場するほか、劇場版限定・初登場ライダー（仮面ライダーアクア、仮面ライダーポセイドン、仮面ライダーなでしこ）や、劇場版限定・初登場フォーム（仮面ライダーオーズ スーパータトバコンボ、ガタトラドル、ガタゴリーター）が登場する。特に上映当時の現役アイドルである真野恵里菜演じる美咲撫子が変身する仮面ライダーなでしこは、名前の由来がなでしこジャパンであることからマスメディアに取り上げられた。『オーズ』より過去の作品からの客演として、番組開始時期が1月から9月に変更になり、『MOVIE大戦シリーズ』が始まった第2期平成仮面ライダーの「1号ライダー」的存在としてWに加え、レジェンドセブンまたは伝説の7人ライダーと称される1号からストロンガーまでが共演を果たしている。敵側では『仮面ライダーW』に登場した敵組織の財団Xが登場するほか、宇宙を題材にしたつながりとして『仮面ライダー 8人ライダーVS銀河王』に登場するサドンダス・銀河王がリファインされる形で財団X側の怪人として登場する。監督の坂本浩一がディレクターズカット版に際して述べたところによれば、オーズについてはプトティラコンボを出したかったもののテレビシリーズ最終回で恐竜系コアがすべて失われたことから変身不可能になったため、登場は見送られたという。
『仮面ライダーフォーゼ』の仮面ライダーについては、仮面ライダーフォーゼを参照。『仮面ライダーオーズ/OOO』の仮面ライダーについては、仮面ライダーオーズ/OOOを参照。『仮面ライダーW』の仮面ライダーについては、仮面ライダーWの登場仮面ライダーを参照。栄光の7人ライダーについては、それぞれ本郷猛・一文字隼人・風見志郎・結城丈二・仮面ライダーX・仮面ライダーアマゾン・仮面ライダーストロンガーを参照。ここでは、本作オリジナルおよび初登場のライダー・フォームについて記述する。
ホロスコープスについては、仮面ライダーフォーゼを参照。以下のほか、40年後の世界（西暦2051年）でポセイドンと戦闘した怪物たち（未来世界のモンスター）が登場している。
◎は『最終章 MOVIE大戦MEGA MAX』に登場することを表す。
丸の内TOEI他全国301スクリーンで公開され、2011年12月10・11日の初日2日間で興収3億7842万2200円・動員33万3133人を記録し、映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第1位を獲得した。
電子レンジ（でんしレンジ、英: microwave oven）とは、電磁波（電波）により、水分を含んだ食品などを発熱させる調理機器である。日本における「電子レンジ」という名称は、1961年（昭和36年）12月、急行電車のビュフェ（サハシ153形）で東芝の製品をテスト運用した際に、国鉄の担当者がネーミングしたのが最初とされる。その後市販品にも使われ、一般的な名称となっていった。英語では microwave oven （マイクロウェーブ・オーブン、直訳すると「マイクロ波オーブン」）で、しばしば microwave と略される。electronic ovenとも呼ばれる。
物の温度とはおおよそ分子の運動量のことであるが、電子レンジはマイクロ波を照射して、極性をもつ水分子を繋ぐ振動子に直接エネルギーを与え、分子を振動・回転させて温度を上げる。いわゆるマイクロ波加熱を利用している。電力を消費して加熱する調理器具としては、他に電気コンロや電磁調理器があるが、電気コンロはジュール熱で発熱体を熱して発生する赤外線で食品を加熱し、熱の発生原理がまず異なる。赤外線とマイクロ波は波長が異なるため、その性質も異なる。赤外線は主に物質の表面を加熱する（内部まで加熱されるのは熱伝導によるものである）。一方で、マイクロ波を用いた電子レンジでは、物質の内部まで放射によって加熱されるものの、水分子を含まず電磁波が透過するガラスや陶磁器は加熱されない（同じく、加熱された部分からの熱伝導で間接的に温まることはある）。電磁波の発生源としては、マグネトロンという真空管の一種が使われている。出力は家庭用で500 - 700W程度、コンビニエンスストアや厨房機器として用いられる業務用では、1500 - 3000W程度である。電力を電磁波に変換する際のロスがあるため、インバータータイプの出力（温める力）が1000Wならば、電子レンジ自体の消費電力は1450W程度となる。日本では家庭用品品質表示法の適用の対象で、電気機械器具品質表示規程に定めがある。また、電波法にいう高周波利用設備に該当し、高周波出力50Wを超える機器の為、型式確認制度の対象となる。電磁波の周波数は、2450MHzでISMバンドのひとつであり、周波数を共用している無線LANやWi-Fi、直下の2400MHz帯アマチュア無線などは、電子レンジを動作させると、通信不能になる大影響を受けるが、総務省告示周波数割当計画脚注に「混信を容認しなければならない」と規定している。世帯普及率は、日本において1970年代中盤に10%を超え、1980年代の中盤で40%台から50%強、その後半には60%台中盤から70%台となり、1990年代の中盤は80%台中盤から90%前後で、その後半には90%台中盤となり、2000年代の中盤から後半では90%台中後半を保っている。世界的には、経済的に発展し電力事情も良く家電製品の普及している先進国の多くの地域でも、安価な廉価版機種から多機能高性能な機種に至るまで幅広く流通し、その利便性が認められて広く使われている。
レイセオン社はマイクロ波による調理について1945年に特許をとり、1947年に最初の製品を発売した。高さ180cm、重量340kg。消費電力は3000Wだった。この製品は非常に売れ行きがよく、他社も相次いで参入した。
火を使わずに加熱調理する電子レンジの出現は1950年代当時の人々を困惑させた。発売当初の電子レンジは高価であり、一般家庭に普及し始めたのは価格が500ドルに抑えられるようになった1970年代後半のことである。欧米ではマイクロ波に対する健康不安など、電子レンジへの不信感は根強く、1998年に行われたイギリスでの調査では、消費者の10パーセントが「電子レンジは絶対に買わない」と回答している。日本では当初、冷めた料理を温めたり冷凍食品を解凍したりする程度の役にしか立たないとされる調理器に、なぜ高い金銭を支出して購入する必要があるのか全く理解されず、消費者からすんなりと受け入れられたわけではなかった。そのためメーカーは、電子レンジがあたかも焼き物・煮物・蒸し物・揚げ物・炒め物・茹で物等、ありとあらゆる機能をこなす万能調理器であるかのように宣伝して売ろうとした。これに対して雑誌『暮しの手帖』は1975年から1976年にかけて特集を組み、「電子レンジ―この奇妙にして愚劣なる商品」と題した記事を掲載、「メーカーはなにを売ってもよいのか」と酷評した。当時『暮しの手帖』の商品テストは、消費者から高い信頼を得ていたため、「電子レンジは万能調理器ではない」という認識は消費者にも印象付けられた。『暮しの手帖』は同じ号で、蒸し器を使って冷めた料理をおいしく温めるコツについての記事を掲載した。このキャンペーンの影響で、電子レンジに対してのネガティブなイメージは、後年まで一部で残ることとなった。しかし、ボタン一つの手間で料理を温めることができる便利さは、大きな利点であった。高度経済成長で暮らしが豊かになる半面、核家族化と個食に代表される「家族が食卓を囲み、揃って食事する文化」が過去のものとなっていく過程で、簡単に料理を温められる手段へのニーズが増大していき、普及していった。メーカー側も性能向上に努力し、食品の重量・温度などをセンサーで読み取って食味を損なわない最適な加熱を行えるようにするなど、今日では十分な性能を持つ調理器具としての製品を発売するに至っている。冷凍食品の普及と品質向上、冷凍食品を保存できる冷凍庫つきの冷蔵庫の普及進展、また電子レンジで調理することを前提とした半調理済み食品までが販売されるようになり、利便性の高まりと共に普及率も高まっていった。また、それに伴う大量生産とコモディティ化による価格の下落がさらなる普及を後押しした。
1970年の日本万国博覧会の会場周辺には、電子レンジを組み込んだハンバーガーの自動販売機が登場して、話題になった。この自動販売機は紙箱に収められたハンバーガーのみ販売し、購入すると自動的に内蔵の電子レンジに商品が投入、加熱されたうえで提供されるものであったが、「パンは蒸気でふやけ、肉はパサパサ」という、ハンバーガーチェーンの出来立てハンバーガーに比べるといささか味気ないものであった。また硬貨投入から商品受け取りまで加熱時間を含め1分程度待たなければならなかった。しかし自動であるため、深夜でも簡便に暖かい食べ物を提供できることや、食料ストックを冷凍することで、在庫・食品劣化リスクがほとんどなくなるという利点から、無人のドライブインや高速道路のサービスエリアなどを中心に設置が進んだ。こういった電子レンジ内蔵自動販売機は、その後の設置数の増加や冷凍食品の発達にも助けられて着実に社会に浸透し、様々なバリエーションが登場した。現在では焼きおにぎりや唐揚げ、フライドポテト、たこ焼きなどを併売する機種もみられる。
2000年代の日本では、普及率は90%台後半を保ち、温める機能のみの単機能な電子レンジであれば1万円以下で購入可能で、レンジ・ヒーター・スチームを組み合わせて調理する複合型多機能タイプも登場している。このような状況によって、電子レンジで温めればそのまま食べられる食品も数多く店頭に並ぶようになった。コンビニエンスストアを中心に、風味もよく簡便な冷凍食品や、出来上がった弁当や惣菜などが複数種類取り揃えられるようになり、スナックフードコーナーには電子レンジ対応メニューが定番商品として並び、その場で温められたり、持ち帰って温めたりして食べられている。また、スーパーマーケットなどの食品売り場でも弁当や惣菜など電子レンジを利用する商品の扱いが増したことで中食産業の市場も拡大している。2005年4月、シャープは自社電子レンジの世界累計生産台数が世界で初めて1億台を達成したことを発表した。
電子レンジでの調理は一般に庫内ターンテーブル片側に調理物を置きドアを閉めてスタートする（中央ではマイクロ波が十分に照射されない）。特に調理物の温度を赤外線センサーで確認しながら制御している機種などでは庫内に調理物が置かれていないと正常な調理ができないことがある。電子レンジの調理方法について、高機能化した電子レンジではなく単機能の電子レンジであっても、「冷めた料理や素材を温める」「冷凍食品を解凍する」といった使い方のほかに、煮る・煮込むといった加熱調理器具としての位置づけもある。多機能レンジにおいて調理法は各食品・料理に適した機能を選択して行う必要がある。電子レンジであたためを行う場合、通常は器にラップをかけて行う。これにより、食品をあたためた場合に発生する水蒸気を副次的に利用し、水分の蒸発による食材のパサつきも抑え、蒸すのに類似した効果も同時に得ることができる。ただし、水分量が多いとふやけてしまうような食材（パンや揚げ物など）は逆にラップをかけないで、食品の下にクッキングシートを敷いて余計な水蒸気を逃がし食品を皿の上で結露した水によってふやかさせないなどの工夫も行なわれる。野菜、とくに火が通りづらい根菜類でも、温野菜を作ることができる。これは食材の下拵えとしても行われる。レンジパックなどの、より簡単に温野菜をつくれる調理グッズも出てきている。ケーキのようなものも、電子レンジを用いて作ることができる。食感は蒸しケーキに似る。加熱はできるが、素材の表面が乾燥し焦げ目はつかないため、焼き料理は作れない。ただし、電子レンジ用調理器具や冷凍食品の中には、電子レンジの調理機能のみで「焦げ目がつくよう工夫されたもの」のような焼き物料理ができる冷凍食品や、焼き魚やから揚げの調理ができる包材も商品化されている。
さんふらわあ さつま (2代)の代船としてジャパン マリンユナイテッド横浜事業所磯子工場で建造され、2018年5月15日に就航した。2015年11月16日に志布志航路の使用船舶2隻の代替と新造船の概要が発表された。その後、2017年1月31日、船名は先代の「さんふらわあ さつま」「さんふらわあ きりしま」をそれぞれ継承することが発表された。薩摩と霧島は南九州を代表する地域名で、南九州への「カジュアルクルーズ」を容易にイメージしやすいこと、前船が約24年間に渡って活躍しており、その名が親しまれていることなどが理由とされた。
船型は前船よりやや大型化（500総トン増）しており、車両積載能力がトラック積載台数で16％増強された。先行して同工場で建造された商船三井フェリーのさんふらわあ ふらの、さんふらわあ さっぽろと同様に、高効率ハイブリッドCRP推進システムを搭載しており、二重反転プロペラによる高効率推進、主機駆動・推進電動機駆動の2つの駆動方式を使用することで、巡航時の推進効率と出入港時の操船性能の両立を図っている。また、CRP推進システム、各種省エネ付加物の導入、最適船型の開発などにより、大型化と優れた環境性能を両立した設計となっている。
船内のコンセプトは「初めての経験 わくわくドキドキ さんふらわあのカジュアルクルーズ」。デザインはやクルーズ客船「にっぽん丸」の改装や「さんふらわあ ごーるど」型などを手掛けたフラックス・デザインの渡辺友之によるもので1500年前の7歳の男子「はやと」を主人公としたコンセプチュアルストーリーを設定し、カジュアルクルーズを主眼とした船として「船旅」を楽しむことを主眼に船室の個室化と設備の充実化、パブリックスペースの拡大が図られた。また、船内Wi-Fi「SSQ（SunFlower Smart Quest）」で船内案内、観光情報、映像コンテンツ等を配信し乗客手持ちのスマートフォンやタブレット端末で閲覧可能となっている。このほか鹿児島をイメージしたデスティネーションデザインとして、上下船口のエスカレーターに三国名勝図会に描かれた「雄川の滝」、ルリカケス等の鹿児島に生息する動物をモチーフとしたアート、客室前廊下に鹿児島県・大隅地域のグラフィックや写真コラージュとカーペットに「南の国の森」のイメージで鹿児島県の県木であるカイコウズのデザイン等があしらわれた。
シュミーヒェンはメーリングの南約6kmのウンターベルゲンとハインリヒスホーフェンとの間に位置する。この町には中心部から約1km東にアンマースゼー鉄道の駅がある。駅舎は1961年に建造されたものである。この町に属すウンターベルゲン地区はメーリングとプリットリヒングとを結ぶ街道沿いにシュミーヒェンから2.5kmほど北西にある。ウンターベルゲン地区はレヒ川が流れる氷河谷辺縁部の山の麓に位置する。この地理条件からこの名が付けられた（ウンターベルゲン = 山の麓）。レヒ川の第22番堰が約1kmほど西にある。レヒ川とウンターベルゲンの間にはハーゲンバッハ川が流れている。
シュミーヒェンは1800年以前はフッガー＝キルヒベルク伯のホーフマルクであった。バイエルンの行政改革に伴う1818年の市町村令によって現在の自治体としてのシュミーヒェンが成立した。荘園と領主裁判権は1848年革命以降廃止された。
日活向島撮影所で女形として映画出演をする傍ら、浅草公園六区の帝国館で上映されるブルーバード映画、特にルパート・ジュリアンの監督作に魅せられた俳優・衣笠貞之助は、1920年、その影響下に初めて脚本を執筆する。当時の同社の専務取締役であった鈴木要三郎にこれを提出したところ、「場面転換がめまぐるしい」ので活動弁士が影台詞をつけにくいとの理由で当座は却下されたが、同年中に鈴木からオファーがあり、映画化が実現した。その際、衣笠本人の申し出により、主役のほかに監督も兼務することとなったが、名義上は阪田重則（衣笠の回想では若山治）の名を借りてのこととなった。撮影技師は、のちに監督となる当時カメラマンの大洞元吾が務めた。ロケーション撮影は、神奈川県の国府津駅で行なわれた。衣笠以外のキャストは不明である。本作は、同年12月5日、浅草公園六区のオペラ館で公開された。同時上映作品は不明。2年半後の1923年（大正12年）、専業映画監督として務めていたマキノ映画製作所で、『二羽の小鳥』として再映画化している。同作は、同年6月1日におなじく浅草公園六区の大東京で公開された。同時上映は牧野省三監督の時代劇『弥次と北八 第一篇』であった。現在、東京国立近代美術館フィルムセンター、マツダ映画社ともに本作の上映用プリントを所蔵していない。事実上、鑑賞することの不可能な作品である。
兵庫県神戸市に生まれ、大阪で育つ。中央大学杉並高等学校を経て、中央大学商学部で経営学を専攻、1978年に同大学卒業。高校時代は地学部の天文班に所属。大学在籍中から執筆活動をはじめ、一般科学雑誌などを活躍の場とする。1980年代には『メカニックマガジン』（ワールドフォトプレス）、さらに1990年代にかけては「最新科学論」シリーズ（学研）や『恐竜学最前線』（同）、1990年代中頃は『科学朝日』（朝日新聞社）、2000年代には『ディノプレス』（オーロラ・オーバル社）などで広く記事を執筆。恐竜などの古生物学から生命科学、宇宙科学など幅広い分野にまたがって一般向けの科学解説や科学書を執筆、そのかたわら科学系テレビ番組やイベント監修等にも関与した。
熱心なSFファンであり、特にハードSFを好み、SF作品の科学的考察に関する記事・著作も多数ある。大学在籍中はSF研究会に所属。1980年の第1回SFセミナーでは「SFにおけるサイエンスの意味」と題して講演。1982年に石原藤夫のすすめでハードSF研究所に参加。1980年代前半の『ログイン』誌ではSF小説のレビューを担当。1988年には第14回ハヤカワ・SFコンテストに応募した「葉末をわたる風」が佳作に選ばれる。なお著書（共著含む）は星雲賞ノンフィクション部門の参考候補作に6回挙がったことがあり、さらに2001年には『新世紀未来科学』が第22回日本SF大賞の候補作にもなった。ファーストコンタクトのシミュレーションのイベントである「Contact Japan」に主要メンバーとして参加。 1986年に日本ロボット学会誌が「ロボットとイマジネーションの世界」を特集した際には石原と共著で「SFに登場するロボットたち」という解説記事を寄稿。2004年には計測自動制御学会の学会誌の「小説・漫画・映画に登場した先端科学技術」特集で「科学技術の予見者としてのSF その実態と機能」と題したSF的見地からの解説記事を寄稿している。
所属していたSF研究会の先輩に、のちにアニメ雑誌『ファンロード』編集長となる浜松克樹がおり、その紹介をうけて、よみうりテレビ系連続アニメ『宇宙空母ブルーノア』（1979〜1980年）のSF考証を担当し、日本のアニメ史上初めて軌道エレベータを登場させた。以来、アニメのSF・科学設定や考証にも携わるようになる。本人のインタビューによれば、『ルパン8世』や『火の鳥2772 愛のコスモゾーン』などにも関わったという。NHK『天才てれびくん』の1コーナーとして放送されたアニメ『恐竜惑星』（1993年4月から翌年1月）の企画に参加し、その設定とストーリーの基礎を構築。続いて同じ枠の『ジーンダイバー』（1994年4月から翌年1月）と『救命戦士ナノセイバー』（1997年4月から翌年1月）においてもそのSF設定を担当した。そのためこの3作品はハードSF志向が強く、また「人間がコンピュータシミュレーションによって作られたバーチャル世界に入って活動する」という共通した設定を持ち、どれも制作に実写やCGを併用しているため、それぞれ基本的に独立した作品であるにも関わらずファンの間ではバーチャル3部作と呼ばれている。2001年公開の劇場アニメ『カウボーイビバップ 天国の扉』では設定協力（小林伸光、今掛勇、河森正治と共同）として、2002年放映のTVアニメ『ラーゼフォン』では設定考証（野崎透と共同）、劇場アニメ『WXIII 機動警察パトレイバー』では科学監修として制作に参加している。2009年にはふたたびNHKアニメ『エレメントハンター』及びその漫画版（中島諭宇樹）でSF設定を担当し、こちらもハードSF志向が強い作品となっている。
軌道エレベータの実現を目指すという内容の的場健『まっすぐ天（そら）へ』（講談社、2004）で設定考証を務めた。金子は文庫版『軌道エレベーター 宇宙へ架ける橋』の巻末対談の中で、不完全に終わったこの作品の続編構想について触れている。また、漫画家の山本貴嗣は大学時代の後輩であり、『SABER CATS』の単行本に協力者として金子の名前が出てくる。
古くは22歳の頃に『少年ジャンプ増刊 恐竜・SF大特集』（『週刊少年ジャンプ』1978年8月20日増刊号）にて恐竜解説記事を執筆しているのが確認されている。ライターとなってからは、古生物の取材で海外の学会や発掘現場へも精力的に赴いていた。1994年に放映されたNHKスペシャル『生命 40億年はるかな旅』第4回「花に追われた恐竜」について、その結論ありきで作られた荒唐無稽な内容を批判し、雑誌『科学朝日』上で論争となった。その後もたびたび著書内で批判している。『たけしの万物創世紀』第2回「もうひとつの恐竜伝説」（1995年10月31日放送）と第22回「ティラノサウルスの伝説」（1996年4月16日放送）では實吉達郎や中野美鹿と監修を務めた（中野は第22回では監修ではなくリサーチ担当）。1999年発売のプレイステーション用ゲームソフト『アクアノートの休日2』では、古生物の監修を担当した。同年にイラストレーターの山本聖士が主催する同人サークル「ぐるーぷ三畳一間」へ参加、その古生物同人誌『PANGEA パンゲア』に寄稿している。2000年代にはUHA味覚糖が海洋堂と協力して販売した古生物フィギュアの食玩シリーズ「チョコラザウルス」で古生物の解説を担当した。知人である漫画家所十三の恐竜漫画『DINO²』連載時に膨大な論文資料を提供したが、英文だったために所が全く活用できなかったという逸話もある。恐竜の学説については、鳥類との関係において執筆記事や著書内でBCF仮説を紹介していたことがあった。また、白亜紀末の大量絶滅の原因としてスーパープルーム説を支持していた。金子はサイエンスライターとして幅広い分野で執筆していたが、松浦晋也によると、金子自身が終生のテーマとしていたのは古生物と恐竜だったという。
『ファンロード』誌上で連載された浜松の小説『餓豚伝』には「食の師・K子先生」として金子が登場している。実際、食に対する情熱が大きかったことで周囲に知られている。若い頃にはバレエ雑誌にも執筆し、海外ではバレエ公演を頻繁に鑑賞するほどのバレエ愛好家だった。好きが高じて『天井桟敷通信』という自費のパンフレットも発行していたという。「日本バレエの母」として知られるエリアナ・パヴロワの妹ナデジタと生前親交があった。共著がある長尾衣里子と中野美鹿はともに金子の弟子である。
もともと糖尿病を患っていたところ、2013年の夏前に脳内出血で入院、その後リハビリしていたが8月28日に脳出血が再発、8月30日の午後に死去した。57歳没。直前には、テレビドラマ『怪奇大作戦 ミステリー・ファイル』に科学考証として携わっていた。『S-Fマガジン』2013年12月号にて金子の追悼小特集が組まれ、追悼エッセイや過去の連載原稿再録とともに、裳華房より刊行予定だった『中生代のシー・モンスター ―魚竜・クビナガ竜・モササウルス―』の第1章（第1稿）が収録された。2015年には、有人宇宙飛行とテラフォーミングを扱った解説書『人類が火星に移住する日』にて、執筆済みだった遺稿「宇宙の大鉱物資源としての小惑星と彗星」が補遺として収録された。編著者の矢沢潔によると、本書の制作決定時には多数の記事執筆に意欲を示していた金子だったが、その直後に死去したという。
愛知県出身。2019年6月にエスワンの専属女優としてAVデビュー。チャームポイントはお尻。犬好き。
久須美 祐雋（くすみ すけとし、寛政8年（1796年） - 文久3年12月24日（1864年2月1日））は、江戸時代後期の旗本。久須美祐明の長男。祐義、豊田友直、祐利の兄。子に祐温。通称は権兵衛、六郎左衛門。官位は従五位下佐渡守。号は蘭林、無不香園。
天保14年（1843年）8月8日に書院番から目付に任命され、翌15年（1844年）に西丸先手弓頭に異動、嘉永5年（1852年）4月16日に本丸先手弓頭と火付盗賊改方を兼ねた。同年12月16日に家督を相続、安政2年（1855年）5月22日に大坂西町奉行へ異動、6年間務めた後文久元年（1861年）12月15日に旗奉行、文久3年（1863年）8月14日に講武所奉行並となり同年12月に死去。享年69。文久2年（1862年）に子の祐温に先立たれたため、家督は末弟の祐利が相続した。文化人で養蘭家でもあり、『近郊遊記』・『在阪漫録』・『甲冑区名図解』・『浪華日記』・『浪華の華』・『養難養説』等を書き記している。また、弟の祐義、豊田友直や甥の杉浦梅潭らと日記を通して情報交換を行っていた。
田附勝（たつき まさる、1974年 - ）は、日本の写真家。
1974年、富山県生まれ。埼玉県立和光国際高等学校卒業後、写真を独学で学ぶ。1995年から1996年にかけてスタジオFOBOSにて勤務。1998年、フリーランスとして活動開始。同年、アート・トラックに出会い、9年間に渡り全国でトラックおよびドライバーの撮影を続け、2007年に写真集『DECOTORA』（リトル・モア）を刊行。2011年に刊行した写真集『東北』で、第37回木村伊兵衛写真賞を受賞。
いさりび号 （いさりびごう）は、広島県広島市と島根県浜田市を浜田自動車道経由で結ぶ高速バスである。
正式名称は高速広浜線（こうそくこうひんせん）である。これは、浜田自動車道の開通により、中国JRバスが前身の国鉄バス時代から運行していた「広浜線」と、広島電鉄と石見交通が共同運行していた「新広浜線」を高速道路経由に乗せ換え、事実上路線を統合したものである。なお、一般道経由の広浜線は大朝駅以北が廃止になっており、代替措置として瑞穂インター - 大朝インターについては高速バスでは珍しい定期券の設定がある。山陽新幹線沿線から浜田市への最短ルートであるため、多客期には多くの利用者で混み合う。このため続行便が運行されるが、この場合運行される3社混合での運行となることも少なくない。石見交通担当便は関連会社のイワミツアー山陰支店が続行便を運行する場合があるほか、広島電鉄担当便では南営業課からクレアライン用の車両または広島西営業課廿日市出張所から元広島空港リムジンバス用の車両が貸し出されることがある。また、始発となる広島駅・浜田駅では最繁忙期に乗車整理券が配布されることもある。愛称はイカ釣り船等で見られる「漁火」（かつて漁船に搭載され、集魚灯の役割を果たしたたいまつ、あるいは遠方から見た漁船の集魚灯の輝く様）にちなんでおり、浜田市が漁業の町であることによる。
ここでいう「ヤンキー文化」とは精神科医の斎藤環によって定義される事柄であり、『世界が土曜の夜の夢なら ヤンキーと精神分析』『ヤンキー化する日本』などの著書が存在している。ヤンキー文化の特徴として提唱されている事柄には、物事の解決は気合で行うなどといった事柄であり、そのためには体罰などといった事柄も積極的に行っていくということである。他のヤンキー文化の特徴というものには集団で物事を行い、自身の家族や仲間などといった人間を大切にするといった事柄が存在する。また、ディズニー好きである。これらのようなヤンキー文化というのは日本の大部分に浸透しており、多くの日本人がこれに当てはまっているということであり、近年になってから多く取り上げられるようになっている言葉である絆というものは、ヤンキー文化に当てはまっているということである。政治の場面でも日本はヤンキー文化であるということであり、例えば選挙が行われる際には大声を張り上げた集会を行い、このことにより集まっている群衆に対して良いイメージを与えることができるということから、日本は統治をする方も統治をされる方もヤンキー文化であるということである。
エンリケはカスティーリャ王国の首都であったブルゴスで生まれ、王太子となった（王太子としてアストゥリアス公の称号を得た最初の人物である）。そして1390年、父王の死去によって11歳で王位を嗣ぎ、14歳から親政を始めた。彼は国王顧問会議に下級貴族を登用して王権を強化し、さらに都市の統制のためにコレヒドール（国王代官）を派遣した。エンリケ3世は、1400年に海賊船を中心とする艦隊を派兵して北アフリカのテトゥワンを破壊するなど、イングランドに対して何度か勝利を収めた。また1402年にはフランスの探検家ジャン・ド・ベタンクールを派遣し、カナリア諸島の植民を始めた。さらにティムールに対しても使者としてルイ・ゴンサレス・デ・クラヴィホを派遣している。1388年にエンリケはランカスター公ジョン・オブ・ゴーントの娘キャサリン（スペイン語名カタリナ）と結婚した。カタリナの母コンスタンサはペドロ1世の娘であり、この婚姻によってトラスタマラ朝の正統性が強化された。（トラスタマラ朝の祖である祖父エンリケ2世はベドロ1世の庶兄で、正嫡の王であった異母弟ペドロ1世を倒して王位に就いていた。）1406年、エンリケ3世はトレドにて27歳で早世した。王位はカタリナの間にもうけたアストゥリアス公フアンがフアン2世として嗣いだが、2歳に満たなかったためカタリナが摂政となった。
17歳の時に、嶺南画派の居廉（居古泉）に師事する。その後、香港『広東日報』などの各紙で論説を担当した。1905年（光緒31年）に中国同盟会に加入し、まもなく日本へ留学している。日本では、京都市立美術工芸学校に入学し、在校中は山本春挙から日本画を学んだ。1912年（民国元年）、学業を修了して帰国し、広東優級師範学校や広東高等学校で国画の教鞭をとっている。1913年（民国2年）、第二革命（二次革命）の失敗により、日本へ再度亡命し、立教大学文学科で学ぶ。卒業して文学士の学位を取得したほか、横浜華僑学校で教鞭をとり、『民国雑誌』の編集にも参加した。1916年、カナダに渡り、後に中国国民党ビクトリア支部総幹事となっている。1922年（民国11年）に帰国し、国民党総務部副部長となる。翌年、党務部副部長に移り、3月には広東省政府民政庁庁長・政務庁庁長に就任、さらに広東省長を一時代理し、党工人部長にもなった。5月、大本営内政部総務庁庁長となり、12月には内政部僑務局局長も兼任している。1925年（民国14年）9月、広州国民政府秘書長となり、翌年1月には、党第2期中央執行委員候補に選出された。同年11月には広東省政府委員兼民政庁庁長となる。党においては、汪兆銘ら武漢国民政府を支持する左派人士と目された。
1927年（民国16年）、陳樹人は中国共産党対応の問題で責任を問われてしまい、香港へ逃走した。同年9月、南京・上海の合流に伴い、陳は党中央特別組織部委員として復帰している。翌1928年（民国17年）2月、中央執行委員に補充昇格した。1930年（民国19年）8月、汪兆銘らが反蒋介石のための北平拡大会議を開催すると、陳もこれに加わり、民衆訓練委員会委員に選出された。反蒋派敗北後、陳樹人も下野状態にあったが、満州事変勃発に伴う大同団結により、1931年（民国20年）12月、党中央執行委員候補として復帰した。翌年5月、国民政府僑務委員会委員長兼党中央海外部部長に任ぜられ、華僑との連携事務に従事している。1935年（民国24年）11月、党第5期中央執行委員候補に再選された。日中戦争勃発後、汪兆銘らは重慶を脱出して親日政権樹立に奔走することになる。しかし陳樹人は、顧孟余・甘乃光・白雲梯らと同様にこれに随従せず、引き続き僑務委員会委員長、党中央海外部部長を務めて蒋介石の抗戦体制整備に協力した。1945年（民国34年）5月、党第6期中央執行委員に返り咲いている。戦後は制憲国民大会代表、国父陵園管理委員会委員、国民政府顧問、総統府国策顧問などを歴任した。1948年（民国37年）10月4日、広州にて病没。享年66（満65歳）。絵画の代表作には『嶺南春色』があり、存命中にも国内各地で個展を開催した。著書には『寒緑吟草』、『専愛集』、『戦塵集』、『自然美謳歌集』などがある。
中津市は旧豊前国の城下町で、歴史的に求心力が強い。明治の廃藩置県によって旧豊前国は大分県と福岡県に分断されたが、両者は「福岡・大分県際間交流」を通してふたたび一体化を目指している。特に福岡県側の中津市への愛着はきわめて強く、吉富町や上毛町は中津市との越境合併を模索している。近年は福岡県宮若市および北九州空港が所在する京都郡苅田町に自動車関連企業が集積しており、中心都市である中津市にも2004年にダイハツ車体が操業を開始した。中津市と隣接する豊前市にもダイハツ車体の関連企業の進出が進んでおり、福岡県東部との経済関係はより密接になっていると言えよう。また豊前市や吉富町、上毛町は市外局番も中津市と同一で、上毛町や吉富町では郵便番号「871-xxxx」も中津市と同一である。この地域から中津市の公立、私立高校に通う高校生も非常に多く、近年では上毛町にあった福岡県立築上東高校が統廃合で2005年に閉校したため、中津市の公立高校を受験する中学生も更に多くなっている。なお、中津市は下関市、行橋市、直方市と並ぶ北九州都市圏の二次核（主要都市）の一つ。その都市圏は北九州都市圏の南東部に組み込まれる。また、大分市と北九州市の中間地点に位置することから、北大経済圏（北九州地域と大分県中・北部地域）の要としても期待される。
中津市と宇佐市・豊後高田市・豊前市・築上町・上毛町がそれぞれ協定を結び、九州周防灘地域定住自立圏を形成している。
家富 洋（いえとみ ひろし）は、日本の物理学者。新潟大学理学部物理学科教授。東京大学理学部を卒業後、東京大学助手，日立製作所勤務等を経て現職。物性理論と同時に経済物理学も専門とする．
鎌ヶ谷高から拓殖大学を経て、1994年に住友金属に入社。翌年のユニバーシアードで日本代表に選ばれ銀メダルを獲得。1998年のバスケ部休部を機に引退。
9歳のときに受験した実用英語技能検定の帰宅途中でスペースクラフトジュニアタレント部にスカウトされ、ヴィダルサスーンのCMに日本人として初めて出演する。2009年からWebラジオ『うぇぶらじ@電撃文庫』にレギュラー出演。初のラジオ番組レギュラーとなる。その後は声優を志望し、2011年8月12日、コミックマーケット80において、テレビアニメ『パパのいうことを聞きなさい!』の小鳥遊空役を担当することが発表され、2012年1月より放送された同作にて、本格的に声優業を開始した。なお、実際の声優デビュー作はオンラインゲーム『トイ・ウォーズ』であり、2011年8月29日から実装されたゾンビの1体・ハイドの声を担当している。2011年10月7日より、Webラジオ『A&G NEXT GENERATION Lady Go!!』（超!A&G+）のパーソナリティとなる。初めて単独でラジオ番組のパーソナリティを務める。2012年4月より、上坂を「司令」に、そして『ストライクウィッチーズ』軍事考証、世界観設定の鈴木貴昭、ミリタリーライターとしても活躍する金子賢一を「参謀」に迎えたミリタリー専門企画『上坂すみれの装甲親衛歩兵連隊放送』を開始。2012年5月26日マリンフェスタin船橋にて護衛艦やまゆきの一日艦長を務めた。2012年12月、カタールで開催された第23回ドーハ国際図書展の日本ブースにゲスト参加。上坂にとって初めての文化外交活動となった。2013年2月11日、ニコファーレにて「上坂すみれプロジェクト決起集会vol.0」を開催。テレビアニメ『波打際のむろみさん』オープニングテーマ「七つの海よりキミの海」でスターチャイルドよりアーティストデビューすることが発表された。2015年2月、ラジオ番組内や自身の趣味で描いたイラストを集めた展覧会「上坂すみれ イラスト原画展」が中野ブロードウェイ内のギャラリー「pixiv Zingaro」にて開催された。2016年3月、第10回声優アワードで新人女優賞を受賞。2017年11月30日、LINE BLOG OF THE YEAR 2017 優秀賞の受賞を発表。
鎌倉女子大学初等部・中等部・高等部から公募推薦入試で上智大学外国語学部に入学し、ロシア語を専攻した。その後は声優・タレントとしての仕事と事務所のレッスン、そして学業を両立させる日々を送る。成績は優秀で2012年には上智大学学業優秀賞を授与された。ただ、本人曰く「1・2年時は良い成績だったが、3・4年時では単位がギリギリで卒業した」とのこと。2014年3月27日、自身のTwitterおよび、ブログにて、大学を卒業したことを報告した。高校時代に旧ソ連時代の書記長演説や、旧ソ連国歌に影響を受け、ロシア語学科へ進学。流暢なロシア語を話し、旧ソ連史および旧ソ連軍の兵器についても造詣が深い。亀山郁夫（ロシア文学者）との対談も行っている。一人っ子。
初レギュラーであり、初ヒロイン役ともなった『パパのいうことを聞きなさい!』では非常に多くのことを学び、思い入れ深い現場になった、と振り返る。原作者の松智洋、監督の川崎逸朗らは、オーディション時「技術的にはつたなかったけど、空ちゃんだったから」という理由で上坂を抜擢したという。『ガールズ&パンツァー』のノンナ役では特技のロシア語を披露している。本作ではガヤのロシア語や他キャストへの発音指導なども受け持っている。第8話でカチューシャ役の金元寿子とともにロシアの歌曲「カチューシャ」を歌唱する場面は日本国外も含めて話題となった。また、第9話では「コサックの子守歌」を歌唱したが、これは脚本には存在せず上坂のアドリブが採用された。尊敬する声優として桃井はるこを挙げている。
「上坂すみれプロジェクト」と題して、2013年よりスターチャイルドにて音楽活動を行なっている。2013年2月11日（建国記念の日）、ニコファーレで開催された同プロジェクト発表会にて、「革命的ブロードウェイ主義者同盟」の結成が宣言された。同プロジェクトは、上坂が影響を受けた数々のサブカルチャーと並んで、旧ソ連の共産党体制や左翼運動をオマージュした語彙や意匠が多く用いられている。だが、その狙いは政治性ではなく「（ソ連の魅力を）ある種のファンタジーの世界観として再現できれば」としている（後述する「ロシア」「趣味」の項目、ならびに「共産趣味」「軍歌趣味」も参照）。タイアップ曲も多く、『鬼灯の冷徹』、『この美術部には問題がある！』、『アホガール』など自身が出演したアニメのEDに起用されることが多い。