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1917年（大正6年）度の臨時軍事費で、室戸と共に建造。同年12月15日、「野島」と命名。1918年（大正7年）7月16日、三菱神戸造船所で起工。1919年（大正8年）2月3日、進水。3月31日、竣工。佐世保鎮守府籍となる。竣工当初は運送船に類別されたが1920年（大正9年）4月1日附で運送艦（給炭）に類別変更された。 1922年（大正11年）8月26日、カムチャツカ半島で悪天候のため海防艦新高が転覆沈没すると、野島は装甲巡洋艦八雲等と共に遭難現場へ派遣された。1926年（大正15年）11月29日附で艦艇類別等級表（特務艦）に室戸型給炭艦が新設され、「野島」は室戸型2番艦に類別された。1930年（昭和5年）にはボイラーが換装され　宮原缶3基を搭載、速力が14ノットに向上した。1932年（昭和7年）の第一次上海事変に際し、12cm砲を8cm高角砲に換装して参加した。また1937年（昭和12年）からの日華事変にも参加した。
1941年（昭和16年）5月1日、野島は海軍省附属となった。12月20日、野島は南遣艦隊（司令長官小沢治三郎中将、馬来部隊指揮官）付属となった。12月22日に内地を出港、カムラン湾に向かう。12月27日午前10時40分頃、香港の南西沖で米潜水艦パーチの雷撃を受ける。魚雷は命中したが爆発せず、二番船艙を貫通した。この時、馬来部隊所属の練習巡洋艦香椎、駆逐艦磯波と綾波、海防艦占守とタンカー黒潮丸がカムラン湾から澎湖諸島の馬公市にむかっていた。占守と黒潮丸は航海をつづけ、駆逐艦が爆雷を投下した。パーチは海底に潜んで危機をやりすごした。香椎が野島の救援をおこなう。沈没を免れるため、野島は紅海湾に擱座した。翌1942年（昭和17年）1月19日、波浪により野島の船体は切断された。1月29日、曳航されて香港に入港、同地で第2工作部により修理がおこなわれる。2月1日、第四予備特務艦に定められた。12月8日まで修理が行われた。修理完了後、12月10日に香港を出発する。航海中の12月15日付けで在役特務艦に指定され、連合艦隊付属に編入された。同日附で外南洋部隊（指揮官三川軍一第八艦隊司令長官）に編入された。第八艦隊（司令長官三川軍一中将）附属。12月19日、野島は佐世保に到着した。1943年（昭和18年）1月6日に野島は佐世保港を出港し、19日にニューブリテン島のラバウルに到着した。その後はコロンバンガラ島への輸送任務などに従事した。1月28日、ラバウルを出発し、2月3日にショートランド泊地に到着。2月12日から13日にかけて、「野島」は駆逐艦「皐月」と「文月」の護衛でショートランド～コロンバンガラ島輸送任務に従事し、糧食などを運んだ。連合軍の重爆撃機と戦闘機による空襲があったが、対空戦闘および零式艦上戦闘機や零式水上観測機の直衛により、輸送は成功した。2月15日に野島はショートランド泊地を出発し、2月17日にラバウルに到着した。
同年2月下旬、野島は南東方面艦隊（司令長官草鹿任一中将）による第八十一号作戦の1隻（船隊区分においては第二分隊7番艦）として、ニューギニア島ラエへの輸送任務に就いた。船団の直接護衛を、第三水雷戦隊司令官木村昌福少将が担当する。ラバウル出港前、松本（野島艦長、海兵45期）は佐藤康夫大佐（第8駆逐隊司令、海兵44期）に「今度の作戦は非常に危険で野島は沈むだろうから、骨だけは拾ってください」と頼むと、佐藤は「朝潮が護衛する限り見殺しにはしない。野島乗組員を救いにゆく」と約束したという。日本時間2月28日2330、第三水雷戦隊司令官木村少将（旗艦「白雪」）指揮下の日本軍輸送船団（駆逐艦8隻〔第11駆逐隊〈白雪〉、第8駆逐隊〈朝潮、荒潮〉、第9駆逐隊〈朝雲〉、第16駆逐隊〈時津風、雪風〉、第19駆逐隊〈敷波、浦波〉〕、輸送船8隻〈神愛丸、帝洋丸、愛洋丸、健武丸、旭盛丸、大井川丸、太明丸、野島〉）はラバウルを出発した。船団には3月1日から敵に接触された。3月2日夕刻、B-17重爆による空襲を受け、野島は至近弾により戦死傷者18名を出した（他に輸送船旭盛丸沈没）。3月3日、船団はクレチン岬の沖で連合軍機の攻撃を受ける。野島は8時00分ころに缶室、機械室に被爆し火災発生、航行不能となった。また、野島の被弾と前後して、野島の左舷側を航行していた駆逐艦3隻（時津風、荒潮、雪風）のうち、時津風（0809頃）と荒潮（0810頃）が被弾して大破する。舵故障・艦橋大破状態の荒潮は、野島に衝突した。野島は12時30分に総員退去となる。その後、午後の空襲で爆撃を受けて沈没した。連合軍機離脱後の午前9時頃、健在艦（敷波〈木村少将移乗、旗艦〉、浦波、朝雲、雪風、朝潮）は損傷艦や生存者の救援を開始した。すると「一〇三五敵機二四機発進」との報告があり、木村少将は救助作業の中止と戦場離脱を命じた。だが佐藤大佐（駆逐艦朝潮座乗）は敷波（三水戦司令官木村昌福少将）に「ワレ『野島』艦長トノ約束アリ、『野島』救援ノ後、避退ス」と発信し、野島の救助に向かった。敷波、浦波、朝雲、雪風は朝潮を残して戦場を離れた。遭難地点に残った朝潮は救助作業を続行し、松本ふくめ野島乗組員は朝潮に救助された。また航行不能になった荒潮乗組員の一部も朝潮に移った。だが朝潮も13時15分以降に二回に亘る空襲を受け、沈没する。脱出した野島乗組員は、再び漂流することになった。佐藤大佐は松本の懇願をことわり、「朝潮」と共に戦死した。本作戦において野島を含め輸送船8隻は全滅して陸軍兵約3000名が戦死、護衛艦艇も4隻（白雪、時津風、朝潮、荒潮）が沈没、健在艦は4隻（敷波、浦波、朝雲、雪風）と救援艦（初雪）であった。松本（野島艦長）以下生存者はボートや大発動艇に乗って漂流した。3月7日、松本艦長以下44名は潜水艦呂101に救助された。陸地にたどり着き、ゲリラと交戦しつつ、自力で現地日本陸軍に合流した者も少数いたという。同年4月20日、除籍。
『行動学入門』は、『若きサムラヒのための精神講話』に続いて、若い男性向けに発表したエッセイだが、当時は戦後の高度経済成長がピークに達していた時代で、青少年の過保護化現象や女性化現象がジャーナリズムの話題となり、男性の内面のみならず、外見も軟派が増えて「男らしさ」がなくなっていく風潮や風俗が若者たちの間に極端に広まっていた。ちょうどその時期、アラン・ドロン主演の映画『サムライ』が封切られ、その映画を三島が賞賛していたことから、日本の軟弱化現象を打破しようと、出版社が三島へエッセイの依頼をしたという。なお、『行動学入門』は口述筆記だが、この仕事を担当した平凡出版の小此木一郎によると、1回分（1項目）は字数にすると原稿用紙9枚分予定で、三島は約20分で1回の口述を終わらせると、口述を原稿に起した後でもほとんど改稿することもなく、1回で9枚ぴったりの字数分を語ったという。三島は刊行本の際の「あとがき」で、『行動学入門』と『をはりの美学』『革命哲学としての陽明学』の3つの随筆の共通点を、〈何かによつてしか証明されないものを、別の不適当な方法、すなはち言語手段によつて証明しようとしたもの〉とし、よってそれは、〈はじめから不可能な模索〉だったと説明し、以下のようにも語っている。この本は、私の著書の中でも、軽く書かれたものに属する。いはゆる重評論ではない。しかしかういふ軽い形で自分の考へを語つて、人は案外本音に達してゐることが多いものだ。注意深い読者は、これらの中に、（私の小説よりもより直接に）、私自身の体験や吐息や胸中の悶々の情や告白や予言をきいてくれるであらう。いつか又時を経て、「あいつはあんな形で、かういふことを言ひたかつたんだな」といふ、暗喩をさとつてくれるかもしれない。 — 三島由紀夫「あとがき」
｢行動とは何か｣、｢軍事行動｣、｢行動の心理｣、｢行動のパターン｣、｢行動の効果｣、｢行動と待機｣、｢行動の計画｣、「行動の美」、「行動と集団」、「行動と法律」、「行動と間合」、「行動の終結」の12項目に分かれ、様々な側面から、行動の難しさ、美しさ、人間の生と死、行動を言葉で語る虚しさなどについて語られている。例えば、「行動と待機」の章では、以下のようなことが語られている。待機は、行動における「機」といふものと深くつながつてゐる。機とは煮詰まることであり、最高の有効性を発揮することであり、そこにこそほんたうの姿が形をあらはす。賭けとは全身全霊の行為であるが、百万円持つてゐた人間が、百万円を賭け切るときにしか、賭けの真価はあらはれない。なしくづしに賭けていつたのでは、賭けではない。その全身をかけに賭けた瞬間のためには、機が熟し、行動と意志とが最高度にまで煮詰められなければならない。そこまでいくと行動とは、ほとんど忍耐の別語である。 — 三島由紀夫「行動学入門」
『行動学入門』は三島の評論・随筆の中では、雑誌読者向けに書かれた軽めのものであるが、その中で要約的に語られている「行動のむなしさと、行動のむつかしさ」の感慨は、その後に起こる三島事件への「決定的な予言の役割をはたしている」と虫明亜呂無は三島の「あとがき」の言葉に着目しつつ解説し、三島が初期作品（『仮面の告白』）以来からの小説で主題にしてきたものを「より複雑な人生体験と苦汁と絶望に裏打ち」させながら、「いかにして自分は行動に至ったか」ということが吐露されていると考察している。この随筆の中で三島は、行動の目的が最大の効果を得て、〈最高の有効性〉を発揮する時まで待機・忍耐し、〈全身全霊〉を賭けて最後の瞬間に行動と意思が最高度にならなければならないとし、行為者（主体）の充溢感と有効性との合致に、理想の〈純粋行動〉を希求しているが、その有効性の性質には、個人だけでない集団や、全体、世論が絡んでくる問題を孕み、もしも合法的な行動だけしか是認されないとすると、現代社会では、行動は単に冒険やスポーツの世界にしかなくなり、それにより〈純粋行動〉が侵蝕され、真の意味での〈行動〉ではなくなるというジレンマも同時に示し、〈純粋行動〉の性質に犯罪性が帯びてくることを語っている。そのため高橋博史はこの随筆を、「ありうべき行動の姿を語ろうとして、同時にその不可能性をも語ることとなった文章」だと解説している。
ブレコンビーコンズ国立公園 (英語: The Brecon Beacons National Park, ウェールズ語: Parc Cenedlaethol Bannau Brycheiniog) はウェールズにある3つ存在する国立公園のひとつであり、ウェールズ南部のブレコンビーコンズ丘陵地帯にまたがっている。
『アンドレア〜愛と略奪の炎』（アンドレアあいとりゃくだつのほのお、原題:Mesa Para Tres）とは、コロンビアのCARACOL T.V.で製作されたテレビドラマである。登場人物が多く、恋愛と憎悪が入り混じるドロドロの人間関係が話題の長編連続ドラマテレノベラシリーズのひとつ。
第31吉進丸事件（だいさんじゅういちきっしんまるじけん）とは2006年に発生したロシア政府警備艇による日本漁船銃撃事件。
ハーバード大学とイェール大学で地質学を修める。1897年から1901年にかけてトルコのユーフラテス・カレッジ（Euphrates College）で教鞭を執り、1903年にラファエル・パンペリー（Pumpelly）と、1905年から1906年にバレット（Barrett）とともに中央アジアの探検に出かけた。その体験は『トルキスタンでの探検』（Explorations in Turkestan、1905年刊）と『アジアの鼓動』（The Pulse of Asia、1907年刊）に綴られている。1907年からはイェール大学で地理学の授業を担当し、1915年まで続け、1917年からは同学の研究員として気候学と人文地理学（人類地理学）の研究に主に時間を費やした。1920年になるとハンティントンの著書『アジアの鼓動』（The Pulse of Asia）を読んで数学よりも地理学への興味が高まっていたリチャード・ハーツホーンとの文通が始まり、ハーツホーンにコロンビア大学・ペンシルベニア州立大学・シカゴ大学のいずれかで地理を専攻することを薦め、ハーツホーンはシカゴ大学大学院に進んだ。この時、ハンティントンがイェール大学に来ることを薦めなかったのは、1915年にイェール大学が地理学科を閉鎖し、地理学の教授がハンティントン一人になったためである。1909年、ハンティントンはパレスチナへのイェール大学の探検隊を率いた。これは、彼の研究課題であった「地質構造、地形形成、現在と過去の気候が人類の進歩と歴史を規定する着実なプロセスと、いかなる物理的環境下においてもほとんど起こり得ない思想システムの発達における無数の部分がこのようにして展開されること」を証明すること、すなわち環境決定論の確証をつかむことを目的としていた。1941年よりハンティントンはサイクル研究財団（Foundation for the Study of Cycles）の創立時の委員となった。環境決定論で知られるハンティントンではあるが、晩年には「気候変動は文明の興亡の一条件にすぎない」と述べている。
シュトラウスは、1864年6月11日にバイエルン王国のミュンヘンでミュンヘン宮廷歌劇場の首席ホルン奏者であったフランツ・シュトラウス（Franz Strauss, 1822年-1905年）の子として生まれた。母親はミュンヘンの有名なビール醸造業者（プショール醸造所）の娘だった。シュトラウスは幼いときから父親によって徹底した、しかし保守的な音楽教育を受け、非常に早い時期から作曲を始めた。1882年にミュンヘン大学に入学するが、1年後にベルリンに移った。そこでシュトラウスは短期間学んだ後、ハンス・フォン・ビューローの補助指揮者の地位を得て、1885年にビューローがミュンヘンで辞任するとその後を継いだ。
この頃までのシュトラウスの作品は父親の教育に忠実で、シューマンやメンデルスゾーン風のかなり保守的なものであった。モーツァルトを崇敬しており、「ジュピター交響曲は私が聴いた音楽の中で最も偉大なものである。終曲のフーガを聞いたとき、私は天国にいる思いがした」と語ったという。なおシュトラウスは1926年に自身の指揮でこの曲を録音している。シュトラウスが当時の新しい音楽に興味を持つきっかけとなったのは、優れたヴァイオリン奏者で、ワーグナーの姪の1人と結婚したアレクサンダー・リッターと出会ったときからである。シュトラウスが革新的音楽に真剣に向き合うようになったのは、リッターによるところが大きい。この革新的傾向はシュトラウスに決定的な影響を与え、1889年に初演され、シュトラウスの出世作として最初に成功した作品、交響詩『ドン・ファン』（Don Juan）が生まれた。この作品に対して聴衆の半数は喝采し、残り半数は野次を浴びせた。シュトラウスは彼の内なる音楽の声を聞いたことを知って、「多数の仲間から狂人扱いされていない芸術家など誰もいなかったことを十分に意識すれば、私は今や私が辿りたいと思う道を進みつつあると知って満足している」として、交響詩の作曲を続けた。その中には『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』（Till Eulenspiegels lustige Streiche, 1895年）、シュトラウスの死後に映画『2001年宇宙の旅』で使われ有名になった『ツァラトゥストラはかく語りき』（Also sprach Zarathustra, 1896年）がある。1894年、シュトラウスはバイロイト音楽祭で『タンホイザー』を指揮する。シュトラウスはこの時、エリザベートを歌っていたソプラノ歌手のパウリーネ・デ・アーナ（独語版）とたちまち恋に落ち結婚した。シュトラウス夫人となったパウリーネはその激しい性格により、恐妻家シュトラウスの「悪妻」として数々の悪評を残したが、その叱咤激励のおかげで作曲家シュトラウスの作品が多くが生まれたのも事実であろう。ちなみに後に書かれた歌劇『インテルメッツォ』と『家庭交響曲』はこの夫人との家庭生活に想を得た作品であり、『影のない女』の染物師の妻もパウリーネがモデルと言われる。パウリーネがどのような人物であったかは、マーラーが妻アルマに送った1907年1月の手紙で、マーラーがベルリンに住んでいたシュトラウスの家を訪ねた際のことを書き残している。 (以下マーラーの文章)「パウリーネは私を出迎えると自分の部屋に私を引っ張り込み、ありとあらゆるつまらぬ話を豪雨のように浴びせかけ、私に質問の矢を放つのだが、私に口を出す暇を与えないのだ。それから疲れて寝ているシュトラウスの部屋へ、私を両手で掴んで有無を言わせず引っ張って行き、金切り声で“起きてちょうだい、グスタフが来たのよ!”。シュトラウスは受難者めいた顔つきで苦笑しながら起きると、今度は3人で先程の話の蒸し返し。それからお茶を飲み、パウリーネに土曜日の昼食を一緒にすることを約束させられて、2人に宿泊先のホテルまで送ってもらった。」1898年、最後の交響詩『英雄の生涯』（Ein Heldenleben）を書き上げたシュトラウスは、関心をオペラに向けるようになった。このジャンルでの最初の試みである『グントラム』（1894年作曲）は主に自作の稚拙な台本のせいで酷評され失敗に終った。続く『火の危機』（1901年作曲）もミュンヘン方言のオペラということもあり、一定の評価を収めたにとどまった。しかし、1905年にオスカー・ワイルドの戯曲のドイツ語訳に作曲した『サロメ』（Salome）を初演すると、空前の反響を呼んだ。ただし、聖書を題材にしていることや、エロティックな内容が反社会的とされ、ウィーンを始め上演禁止になったところも多い。ニューヨークのメトロポリタン歌劇場がこの作品を上演した時などは、終演後の聴衆の怒号の余りの激しさにたった1回で公演中止になったほどであった。マーラーら、当時の作曲家達はその前衛的な内容に深く共感し、シュトラウスはオペラ作曲家としての輝かしい第一歩を踏み出した。シュトラウスの次のオペラは『エレクトラ』で、前衛的手法をさらに徹底的に推し進めた。多調、不協和音の躊躇なき使用などを行い、調性音楽の限界を超えて無調音楽の一歩手前までに迫った。この作品はシュトラウスが詩人フーゴ・フォン・ホーフマンスタールと協力した最初のオペラでもある。このコンビはホーフマンスタールが死去するまで、音楽史上稀に見る実り豊かな共作を続けていくことになる。そのホフマンスタールとの共同作業第2作目になる『ばらの騎士』（Der Rosenkavalier, 1910年）で、大成功をおさめ作曲家としての地歩を固める。シュトラウスは『ばらの騎士』を境に前衛的手法の追求を控え、当時興隆しつつあった新ウィーン楽派や新古典主義音楽などとは一線を画して後期ロマン主義音楽の様式に留まり続けたため、結果的に穏健派の立場に立つこととなる。その後も最後のオペラ作品となる『カプリッチョ』に至るまで精力的にオペラを作曲した。喜劇の比率が高く(特に中期以降)、ロマン派以降、ワーグナー、ヴェルディ、プッチーニら大物オペラ作家の仕事がほとんど悲劇で占められている中で異彩を放っている。晩年における先進派からの低い評価は、シュトラウスの死後、相対的に拭い去られ、今日ではロマン派最末期の巨星として多くの作品が演奏されている。さすがに最後の10年間は創作ペースが落ちたものの『カプリッチョ』『4つの最後の歌 』などの重要な作品があり、『ドン・ファン』から数えると、代表作を生み出した期間が60年間におよんでいる。これは音楽以外の創作分野でも史上類例が少ない息の長さである。また、器楽作品とオペラの両方に多くの代表作を残したという点では、モーツァルト以来の存在となった。
1930年代以降のナチス政権下のドイツにおいて、シュトラウスと政治との関わりをめぐっては今に至るも多くの議論がある。一方は、シュトラウスが第三帝国の帝国音楽院総裁の地位についていたこと、ナチ当局の要請に応じて音楽活動を行った事実を指摘し、この時代のシュトラウスを親ナチスの作曲家として非難する見解である。もう一方は、シュトラウスの息子の嫁がユダヤ人であり、その結果シュトラウスの孫もユダヤ人の血統ということになるために、自分の家族を守るためにナチスと良好な関係を維持せねばならなかった事情を考慮して擁護する見解である。事実、シュトラウスはオペラ『無口な女』の初演のポスターから、ユダヤ人台本作家シュテファン・ツヴァイクの名前を外すことを拒否するという危険を犯し、自身の公的な地位を使って、ユダヤ人の友人や同僚達を救おうとしたとする見解もある。さらにはシュトラウスもナチスに利用された被害者だったとする意見もある。シュトラウスは第二次世界大戦終結後、ナチスに協力したかどで連合国の非ナチ化裁判にかけられたが、最終的に無罪となった。なお、1940年（昭和15年、皇紀2600年）にはナチスの求めに応じて、日独伊防共協定を結んだ日本のために「日本の皇紀二千六百年に寄せる祝典曲」を書いている（当該項目を参照）。
終戦後、シュトラウスは裁判の被告となったこともあり、表だった活動は控えていたが、周囲からのすすめもあり、ロンドン公演を実施している。イギリス人にとってもはやシュトラウスは“過去の人”であったが、自ら指揮棒を持ち健在ぶりをアピールしている。このときの演目は『家庭交響曲』（シュトラウス本人は『アルプス交響曲』を希望したが、当日に別の演奏会があったためにオーケストラ人員が確保できなかった）。なおこの時、ロンドンの行く先々で「あなたがあの『美しく青きドナウ』の作曲者ですか?」と、尋ねられたという逸話が残されている（英国は非ドイツ語圏で最大のヨハン・シュトラウス協会を持つウィンナワルツ愛好国である）。1948年、時間をもてあましていたシュトラウスは家族に薦められて最後の作品のひとつである『4つの最後の歌』を作曲した（出版はシュトラウスの死後。実際にはその後もいくつかの歌曲が書かれた）。シュトラウスは生涯を通じて数多くの歌曲を書いたが、これは恐らくシュトラウスの歌曲の中でもっとも有名なものの1つであろう。すでにシュトックハウゼン、ブーレーズ、ノーノ、ケージといった前衛作曲家達が登場し始めていた時代にあって、シュトラウスの作品はあまりにも古風で時代遅れであった。シュトラウス自身も戦後すぐの放送インタビューで「私はもう過去の作曲家であり、私が今まで長生きしていることは偶然に過ぎない」と語った。にも関わらず、この歌曲集は聴衆からも演奏家からも高い人気を誇っている。他の作品においても、同時代の評価は年数が経過するごとに見えにくくなり、彼の名も忘れ去られるどころか今なお20世紀の作曲家としては最も演奏機会の多い1人となっている。晩年のシュトラウスは庭の花を観てよく「私がいなくなっても、花は咲き続けるよ」と呟いたという。シュトラウスの最後の作品は歌曲「あおい」であった。シュトラウスは1949年9月8日、ドイツのガルミッシュ＝パルテンキルヒェンで死去した。遺言により、葬儀では『ばらの騎士』第3幕の三重唱が演奏された。
親交のあったマーラーと同様に、シュトラウスも又作曲家としてのみならず指揮者としても著名であり、生前は自作も含め数多くのオペラやコンサートを演奏した。指揮者としてのシュトラウスは、トップクラスの歌劇場であるミュンヘン、ベルリン及びウィーンの歌劇場で要職をも務めたほどである。（ただし後には自作の初演も他の指揮者に委ねるようになった）。指揮の師はハンス・フォン・ビューローであり、彼のもとで指揮法の訓練を受けた。若い頃のシュトラウスはフランスの作家ロマン・ロランに「気違いだ！」と評されるほど激しい身振りを身上とするダイナミックな指揮スタイルであった。しかし後年は、弟子のカール・ベームやジョージ・セルらから想像がつくように、簡潔で誇張の少ない抑制されたものになった。またベームの証言によれば、『影のない女』を指揮した際、指揮姿を撮影していたカメラマンが「左手を出して、立って指揮をしてくれませんか?」と懇願したところ、「私は以前から指揮するときはいつもこうと決めている。今後もずっと、左手を出さずに座って指揮をする!」と怒り出したという。ところが、ある日クライマックスでつい熱が入ってしまい、思わず左手を出して立ち上がって指揮をしたことがあった。公演終了後、ベームは「先生は、常日頃から自分の指揮法について『これは絶対に守らなければならない!』とおっしゃっていました。しかし今日ばっかりは先生自らその戒めを破ってしまいましたね?」とからかうと、シュトラウスはむっつりしたまま逃げ去るように帰っていったという。また別の逸話では「ギャラを二倍にしてくれるなら両手で指揮してもいいよ」と、語ったともいわれる。指揮者としての心構えをベームに対して「右手で拍子をとるのは外面的なことで、楽員が自らの場所を見失わないようにするためである。その他は全て精神的なものから来る。指揮者の表情は曲の抒情的な部分や劇的な部分で変化すべきであるし、作品に現われる愛や憎悪を共に体験しなければならないのだ」と語ったという。もっとも、セルの証言によればシュトラウスは演奏よりもスカート (トランプゲーム)を好んでいたらしく、ある時、オペラ「フィデリオ」の指揮中に懐中時計を見たところ、このままではトランプをやる時間に間に合わないことに気づき、いきなり猛スピードで指揮をしたという。シュトラウスの演奏は自作自演も含め、数多くの録音が残されており、その姿は写真のみならず幾つかのフィルムで偲ぶことができる。
2011年に劇団の花形として将来を嘱望されていた弟、小林正利を急性白血病で亡くしている。2016年4月、熊本県公演中に熊本地震で被災。5月末まで熊本市内にとどまりボランティア活動に携わりながら公演再開に尽力する姿がメディアで取り上げられた。
ラロはこの作品を作曲する前年、1878年にヴァイオリン独奏と管弦楽のための『ノルウェー幻想曲（フランス語: Fantaisie norvégienne）』を作曲している。この幻想曲は大きな成功を収めた『スペイン交響曲』と同じく異国情緒を追求した作品であり、前作のスペインから北欧のノルウェーに興味が移っているが、同年のうちにパリでサラサーテによって演奏され人気を博した。『ノルウェー幻想曲』の初演後、ラロはこの協奏曲を管弦楽曲に改作する構想を抱き、2楽章からなる狂詩曲として完成した。楽譜は1880年にベルリンで『管弦楽のための狂詩曲（フランス語: Rapsodie pour Orchestre）』として出版されたが、原曲との関係もあり、今日一般に広く知られる曲名は『ノルウェー狂詩曲』である。出版時にフランスの指揮者エドゥアール・コロンヌに献呈されている。なお、作品番号は付されていない。
ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット4、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、トライアングル、タンブリン、バスドラム、ハープ、弦五部
ペプチド結合によりCu²⁺を還元したCu¹⁺にBCAを添加すると、BCA2分子とCu¹⁺による錯体が形成され、赤紫色の562nm可視吸光が生じる。還元剤やキレート剤の影響を受けやすいものの測定精度は高く、ローリー法やブラッドフォード法に比べ界面活性剤の影響は受けにくい特徴がある。
ハンガリー南部のバラニャ県ペーチ出身。幼い頃に水泳を始めると13歳まで祖父から指導を受け、15歳の時にアテネオリンピックに出場した。高校卒業後、南カリフォルニア大学に水泳留学するためアメリカ合衆国へ移住し、大学では心理学を専攻した。2012年のロンドンオリンピックでは成績不振に終わり引退を考えたが、後に夫となるシェーン・テュサップの指導を受けることになった。これ以来ホッスーは各種大会で好成績を残し、女子水泳界の有力選手の一人と考えられるようになった。2013年世界水泳選手権バルセロナでは200m個人メドレーと400m個人メドレーで金メダルを獲得し、200mバタフライでも銅メダルを獲得した。2015年世界水泳選手権カザンでは200m個人メドレーと400m個人メドレーで2大会連続の金メダルを獲得、更に200m背泳ぎでも銅メダルを獲得した。2016年のリオデジャネイロオリンピック競泳競技では200m個人メドレー、400m個人メドレーと100m背泳ぎの3種目で金メダルを、200m背泳ぎで銀メダルの合計4個のメダルを獲得した。なお、400m個人メドレーは世界新記録での優勝となった。ホッスーも200m背泳ぎでオリンピック記録と並ぶ4個目の金メダル獲得を狙ったが、アメリカのマヤ・ディラードに敗れ銀メダルとなった。2017年7月4日、国際水泳連盟（FINA）は水泳選手を無視しているとして非難し、「世界プロスイマー協会」（GAPS）とする選手会を発足させたと発表した。メンバーにはホッスーをはじめ、萩野公介、スウェーデンのサラ・ショーストレム、米国のケイティ・マイリ、コナー・ドワイヤーら五輪金メダリスト14人を含む30人が名を連ねている。「私たちは水泳選手が対等なパートナーとして扱われることを期待します。私たちは（FINAの上層部が）テーブルについて私たちと交渉し始めることを期待します。私たちは彼らがプロ水泳選手の声に耳を傾けることを期待します。私たちは私たちの競技の未来に関わる重要な決定において意見する機会を持つことを期待します。」と表明した。また、ホッスーは先々週に自身のフェイスブック上で、水泳選手の商業活動を制限し「破滅的なルールを作った」としてFINAを批判していた。FINAの新規制で選手がワールドカップでの出場競技数が制限されたことにホッスーは怒りの声を上げ、全てにおいて優秀な生徒が「他の生徒に迷惑はかけていないのに」教科課程外の活動を教師に制限されることとして非難した。母国ハンガリーのブダペスト（Budapest）は2年に1度開催される第17回2017年世界水泳選手権（17th FINA World Championships）の開幕を目前に、ホッスーはFINAが「カオスに陥っている」と非難している。2017年世界水泳選手権ブダペストでは200m個人メドレーと400m個人メドレーで女子初の3大会連続の金メダルを獲得、更に200m背泳ぎでは銀メダル、200mバタフライでは銅メダルの合計4個のメダルを獲得した。
焼肉定食（やきにくていしょく）とは、弱肉強食とかけた日本語におけることわざパロディの一種。
1980年代後半から散見されるパロディであり、「『○肉○食』：○にそれぞれ適切な漢字を入れて四字熟語を完成させよ」という問いに対して、想定されている解答の『弱肉強食』ではなく『焼肉定食』と答えた学生がいるといった都市伝説的な文脈で引用されることが多い。（都市伝説の一覧#試験も参照）。評論家の大隈秀夫が、出版の専門学校にて「弱肉強食」が正解となる問いを出題したところ、「焼肉定食」と回答した受講生が実際にいたという。その受講生に後で尋ねてみると「それしか思いつかなかった」と答え、大隈を唖然とさせたという。焼肉定食とは、本来、日本において大衆食堂や牛丼チェーン、あるいは韓国料理店などで供される定食の一種である。店によって様々なバリエーションがあるが、典型的な焼肉定食は、タレで味付けされた薄切り肉と野菜類に、ご飯と味噌汁と香の物などが一揃いになったものである。国語辞典でこそ、目下のところ用例を見出すことのない一種の俗語であるが、日本人にとって馴染みの深い言葉であり、日本語として広く定着している。例えば、グルメリポートでも焼肉定食の特集が組まれることがある。また、日本国外でも日本の食文化として紹介されたり、外国人向けの日本語教材でも、“set meal with grilled meat”として取り上げられたりしている。焼肉定食・弱肉強食は、ともに4字の漢字のみで構成される言葉である。国語辞典などで同様に漢字4字が並ぶ言葉を探すと、「弱肉強食」のほか、「臥薪嘗胆」や「一期一会」のように教訓や知識を含蓄し、物事を簡潔に形容する慣用句やことわざとして用例のあるものが多い。このような語は、しばしば「故事成語」あるいは「四字熟語」と総称され、近年ではこれらの語のみを収録した「四字熟語辞典」も出版されている。日本において、「弱肉強食」という語は漢籍に基づく四字熟語であるとみなされており、国語教育において、学生などの語彙力を試す格好の題材となりうる。対して、「焼肉定食」という語は、前述のように国語辞典や四字熟語辞典に用例が見られない俗語であり、多くの日本人がこれが真面目な題材になるとは想定しないであろう。このようにして「焼肉定食」という語は、パロディーとして成立するのである。
「弱肉強食」は韓愈『送浮屠文暢師序』中の句「弱之肉、強之食」（弱の肉は強の食なり）に由来し、弱い者が強い者の犠牲になるような、実力の違いが、そのまま結果に違いを生ずる闘争状態の世界の比喩として、「この世は弱肉強食」などと用いる。これをもじって「この世は焼肉定食」などとする。典型的な言葉遊びの一種であり、修辞学においてはマラプロピズム（Malapropism）と呼ぶ。修辞技法として、論文などでも唐突に引用されることがある。「焼肉定食」のこのような用例は一般にもよく浸透しており、劇作家の別役実は、今後、慣用句として別の意味が定着する可能性を指摘している。また、パロディとしての面白さを再帰的に利用した用例も存在する。例えば、ナムコ(後のバンダイナムコエンターテインメント)は1980年代に「『（　）肉（　）食』は、『弱肉強食』か『焼肉定食』か」という風変りなキャッチコピーで求人広告を出したことがあるが、これには「『弱肉強食』という言葉を知っていても『焼肉定食』と答えるような人材が欲しい」という意図があったという。同様に実業家の玉井勝文は著書の中で、「弱肉強食」と答える若者は「普通の社会人」になり、弱肉強食という単語を知った上で「焼肉定食」と答える若者は、気の利いたコミュニケーションができるので「人から愛され、広い人脈を築ける」とし、「焼肉定食」しか答えが思い浮かばない若者は「バカにされるか、人間関係が貧しいまま終わる」という趣旨の発言をしている。
語彙として「焼肉定食」の位置付けが議論となることがある。これは、熟語・四字熟語・成語などの用語が指す範囲が一定しないことに起因する。例えば熟語を「複数の漢字が結合し、1つの単語となったもの」と解釈する国語辞典がある。この解釈によれば、「焼肉定食」という語は、熟語であり、かつ4字で構成されるので、四字熟語であるということになる。一方で、「熟語」を「語の要素が強く結合し、慣用が固定しているもの」と解釈する国語辞典もある。この解釈によれば、「焼肉」「定食」は、それぞれ熟語であるが、「焼肉定食」はこれらが緩く結合した単なる複合語に過ぎないという。類似の議論はかなり古い時期からなされていたらしく、1941年に技術院の設置について審議された際、当局は「『科学技術』は一熟語であり、『科学』、『技術』の単なる並列ではない」と回答したという。日本人の中には、「焼肉定食」を四字熟語と見なすことに強い違和感を抱く者も多い。これは、前述のように「焼肉定食」が複合語に過ぎないと認識されていることも、理由の1つであるが、もっと大きな理由に、日本人が四字熟語に対して抱く、感覚的イメージが挙げられる。多くの日本人が「四字熟語は古風な表現であり、いかめしさを感じさせる表現である」という印象を強く抱いているため、「焼肉定食」を四字熟語とすることに相当の抵抗を感じている。劇作家の別役実によれば、パロディーとしての焼肉定食の用例が、仮に定着したとしても、それが四字熟語のイメージにかなうものになるのは難しいという。
東京都新宿区出身。明治学院大学経済学部中退。東京都立千歳丘高等学校在学時から『音楽専科』等のロック誌に寄稿し、18歳の時グランド・ファンク・レイルロードのレコード評で音楽評論家としてのキャリアを始める。明治学院大学在学中の1972年、松村雄策・岩谷宏（2011年現在は、主にコンピュータ関連の著述家・翻訳家）・橘川幸夫（2012年現・デジタルメディア研究所所長）らと、ロック雑誌『rocki'n on』を創刊。ミニコミ誌としてスタートし、1977年に商業月刊誌となる。1973年からNHKのラジオDJを務め、NHKラジオ第1放送の『若いこだま』、NHK-FMの『ヤングジョッキー』『サウンドストリート』『ミュージックスクエア』などで英米のロックを積極的に紹介。2019年現在はNHK-FMの『ワールドロックナウ』に出演中。1986年には邦楽専門の音楽誌『ROCKIN'ON JAPAN』を創刊。その後も『CUT』『bridge』『H』『SIGHT』『SIGHT ART』など数々の雑誌や書籍を手がけ、2000年からは『ROCK IN JAPAN FESTIVAL』『COUNTDOWN JAPAN』『JAPAN JAM』といった音楽イベントの総合プロデューサーも務める。
「ロッキング・オン」は外来思想としてのロックを日本の風土と日常生活の中に根付かせようとする一種の思想運動だったと言える。渋谷は時代における先進性を持ったバンドを高く評価するが、その音楽性を固定させたようなバンドは「様式化」という言葉で批判している。例えば、ハードロック（ヘヴィ・メタル）におけるブラック・サバスは評価するが、ジューダス・プリーストは批判する、という具合である。これについては松村雄策との対談の中で「サバスは好きだけどジューダスは嫌いというのは世間は納得しない」と、からかわれている。クイーンについては自著『ロックミュージック進化論』で、音が建築工学的であると評価している。かつてNHK-FMで年末に放送された、渋谷がDJを務めた『ロック大賞』という番組では、毎年レッド・ツェッペリンが1位であったため殿堂入りという特別扱いになった。レッド・ツェッペリンとビートルズ、プリンスに関しては盲目的なファンという姿勢をくずさない。ライナーノーツを数多く執筆しているが、原稿の管理に無頓着で、単行本『ロック大教典』出版の際には読者に今まで書いたテキストを送ってほしいと告知し、実際に送った人は協力者として巻末に記載されている。英語が不得意なためにしでかした失敗もあり、一例として『音楽専科』の新譜紹介ページでエリック・クラプトンのソロアルバムのタイトル"No reason to cry"(1976)を「泣くのに理由はいらない」と誤訳したことがある（実際は「泣く理由はない」だから意味は全く逆）。新雑誌の立ち上げに際しては編集長として積極的に関わることが多く、その手腕も高く評価されている。「映画」ジャンルにはとくに積極的に関わっており、黒澤明・北野武・宮崎駿・押井守らに直接インタビューをおこなっている。渋谷の出る杭的な言動が、いかに業界の反感を買っていたかを象徴するエピソードには事欠かない。業界の大物のパーティーで渋谷が挨拶に立てば、「バカヤロー」「いい気になってんじゃねえぜ」と大声で罵倒の野次が嵐のごとく降ってきたこともあったという。1972年にロッキング・オンを立ち上げてからの7年間の活動について、「評論家としての自分は、ロッキング・オンというプロジェクトの一部であった」「メディアを自分達で組織していくという行為が僕の全てであった」と振り返り、メディア活動を批評行為の一部と位置づけ、「その表出のしかたが、文章であるか、雑誌運営であるかの差でしかない」と述べている。音楽評論家として雑誌を創刊したが、いざ雑誌を作り始めると、雑誌編集の仕事の方がはるかに面白かった、と語っている。近年、執筆活動をほとんどしなくなった理由について、「原稿を書いているより、広告営業をしている方が楽しいし、資質的にも合っているように思う」「原稿を書いていると鬱鬱として暗くなってしまう。楽しくない事を無理矢理やると体に悪い」「要するに根っからの編集者であり、出版社の経営者なのである」と述べている。2000年から新規事業として取り組んでいる音楽イベントについて、「ロック・フェスティバルはひとつのメディアであり、雑誌作りによく似たトータルな表現である」と述べている。本人は評論家業よりも出版社の経営者としての立場を重視しており、経営者の方が面白いとも公言している。
「産業ロック」という言葉を日本で初めて使ったのは、渋谷である（1979年ごろ、NHK-FMのラジオ番組『ヤングジョッキー』において）。渋谷は、当時日本やアメリカで人気のあったジャーニー、フォリナー、スティクス、REOスピードワゴン、ボストン、TOTOらを産業ロックと呼んだ。渋谷の産業ロック論は個人的なものではなく、英米の音楽メディアと共鳴しており、70年代後半のアメリカでも、産業ロックと類似した「コーポレート・ロック」「ダイナソー・ロック」（恐竜ロック）という用語がさかんに用いられていた。渋谷は「ひとつひとつのアヴァンギャルドな試みが積み重なって音楽は進んでいく。そんな努力がない限り、音楽は動脈硬化するだけであり、産業ロックとはその動脈硬化なのである」「ロックのこれまでの試行錯誤の歴史を全て御破算にしてしまうような不安を与える。何か非常に身も蓋もないという気がするのだ」と指摘している。産業ロックの特徴について、長髪にジーンズ・Tシャツといったファッション、情緒的で類型的なメロディ、大げさなアレンジで厚い音、保守的でアヴァンギャルドでない音楽性（新しい方法論を示している意味で、ポール・マッカートニーやスティーヴィー・ワンダーは充分にアヴァンギャルドであると定義）、過剰管理されたマネージメント・システム（マネージャーがメンバーを選定したり、バンドの基本方針を決定する等）を挙げている。後に「日米社長対談 どうやって儲けるか」と題し、ジャーニーのマネージャーであったハービー・ハーバートへのインタビューが実現している。
若いとき、自身のラジオ番組にゲスト出演した浜田省吾と議論が白熱し浜田が激怒したことがある。浜田に「結局あんたたちゃあ、人の作ったものにケチつけてメシ食ってるんでしょう! この三流評論家が!」と面と向かって毒づかれ、これに対して渋谷は「はい、そうですよ」としか答えられなかった。しかしながら、その後渋谷は自身の発刊する音楽誌で何度も浜田の特集を組むなど、今日に至るまで長きに渡り浜田を支援し続けている。また、渋谷はプライベートでも付き合いがある数少ないミュージシャンのうちの一人として浜田の名前を挙げている。RCサクセション時代からの仕事仲間である仲井戸麗市は、インタビュー中、渋谷と歌詞の世界観について真剣に言い合っているうちにエスカレートし、あわや殴りあいかというマジギレ寸前になったこともあるという。しかし、その言葉の裏には愛情を感じていたので、その一件以後、仲井戸にとって渋谷の存在が心の中でずっと大きくなったという。B'zをはじめとしたビーイング系のミュージシャンを自社の雑誌であまり取り上げないことから、ビーイング嫌いのイメージがあるが、渋谷本人はビーイングというプロダクションに対して、それほど悪い印象をもっておらず、ビーインググループの創業者である長戸大幸とは旧知の仲で、「業界の中でも数少ないウマの合う人物」と述べている。ただしビーイング系のミュージシャンに対しては、「それほど嫌いではないが、好きでもない」と述べている。雑誌『VIEWS』がビーイング批判の特集をやった時はコメントを求められ、唯一、肯定的なコメントを出して発売後お礼の電話をもらった。また、自ら編集長を務める雑誌『bridge』では、「いろいろ言われているが、そのビジネスに向かうスタンスは正しい」といった趣旨のビーイング肯定原稿を発表。その中で、「これだけ擁護しているんだから100万円ぐらい欲しい」と冗談めかして書いたところ電話があり、「100万円はあげれないけど、広告は出してあげる」と言われ、しかも普通の広告ではなく「ガンバレ渋谷陽一」というコピーの笑えるものにしたいという提案を受ける。実際に『bridge』4号で、祝儀袋にビーイングのクレジット入りで「ガンバレ！渋谷陽一」とデザインされた広告が掲載された。かつて制作に関わっていたテレビ東京の「PVTV」では、BeingGIZAがスポンサーで、ビーイングのアーティストのピックアップ枠もあった。
永禄8年（1565年）、肥前国の戦国大名龍造寺隆信が、龍造寺氏の安泰を祈願し、大圭和尚を招聘して創建した寺である。佐賀県内においては、曹洞十二ヶ寺の一つに数えられる名刹である。龍造寺氏の菩提寺としての格式を誇るが、龍造寺隆信らの墓所は、明治初期に佐賀藩主鍋島氏の菩提寺である高伝寺に改葬されている。
1974年にカリフォルニア産の名馬スワップスを記念し、スワップスステークスとして創設された競走である。クラシック三冠路線後の西海岸競馬における主要競走の1つで、この時期の他の競走と同じくブリーダーズカップシリーズへのプレップレースとして機能している。1999年から2001年まではG1競走に設定されていたが、2002年以降はG2として施行されていた。2013年まではハリウッドパーク競馬場で開催されていたが、その閉鎖に伴って2014年からはロスアラミトス競馬場に舞台を移し、ロスアラミトスダービーの名称で施行されることになった。2017年よりG2からG3に降格されることになった。過去の優勝馬にはサンダーガルチやキャプテンスティーヴ、キャットシーフなどがいる。また、同競走を経験してブリーダーズカップを制した馬に、ティズナウ（2着・BCクラシック優勝）やサンデーサイレンス（2着・BCクラシック優勝）などがいる。
プラハ音楽院を卒業後、指揮者として活動。1985年にプラハ放送交響楽団の首席指揮者に就任し、2011年まで25年以上にわたり同職にあった。この間、スプラフォン、ポニーキャニオンなどにドヴォルザークやチャイコフスキーの交響曲全集など多くの録音を行ったほか、世界各地で積極的に公演を行っている。2004年から2007年にかけてスロヴァキア・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を務めたが、この時は前任のイルジー・ビエロフラーヴェクが芸術監督、前々任のオンドレイ・レナールトも音楽監督として留任しているという奇妙な体制であった。日本では、2004年から2008年にかけて大阪シンフォニカー交響楽団の首席客演指揮者を務めたほか、日本フィルハーモニー交響楽団や読売日本交響楽団にも客演している。また、最近では2008年にプラハ放送交響楽団とのコンビで来日し、スメタナの「わが祖国」全曲などを演奏している。
ヘアは1900年パリオリンピックと1904年セントルイスオリンピックに出場した。パリ大会ではハンマー投、円盤投と砲丸投に出場した。ハンマー投では46.26mの記録で、アメリカのジョン・フラナガンに次いで銀メダルを獲得した。砲丸投は8位、円盤投は記録なしに終わった。1904年セントルイスオリンピックでは、十種競技（100yd、砲丸投、走高跳、880yd競歩、ハンマー投、棒高跳、120ydハードル、重錘投、走幅跳、1マイル）に出場し、イギリスのトム・キーリー、アメリカのアダム・ガンに次いで銅メダルを獲得した。
『暗くなるまで待って』（くらくなるまでまって、原題：Wait Until Dark）は、フレデリック・ノット(Frederick Knott) による1966年初演のアメリカ合衆国の舞台劇。1967年にオードリー・ヘプバーン主演で映画化された作品については『暗くなるまで待って (映画)』を参照。
1966年2月2日から7月2日までブロードウェイのエセル・バリモア劇場で上演。演出はアーサー・ペン。その後、いくつかの劇場で上演され、1966年12月31日のクロージングまでの総公演数は373に及んだ。リー・レミックが第20回トニー賞演劇主演女優賞にノミネートされた。
1998年4月5日から6月28日までブルックス・アトキンソン劇場で上演。演出はレオナルド・フォーリャ。総公演数は97。
旧秋田藩主佐竹氏別邸（きゅうあきたはんしゅさたけしべってい）は、秋田県秋田市旭川南町に所在する、久保田藩（秋田藩）主佐竹氏の別邸およびその庭園。附属茶屋を含む。通称「如斯亭（じょしてい）」の名は本来1棟の建物を指す名称であったが、今では建物をめぐる庭園を指す名称として用いられている。かつては「唐見殿（からみでん）」とも称された。
佐竹氏の居城であった久保田城（現在の千秋公園）の北、約1キロメートルに位置する。藩士の大嶋小助が3代藩主佐竹義処より下賜された土地に建てた別荘を起源とし、当初は「得月亭（とくげつてい）」と称された。5代義峯の代に藩主が遊猟する際の休憩所として用いられたため、藩に献上され、庭園や建物が整備された。9代義和の時代にほぼ現在の姿へ庭園が整備され、藩士の那珂通博に園内十五景（紅霞洞、靄然軒、夕陽坡、観耕台、清風嶺、佩玉矼、仁源泉、超雪渓、玉鑑池、弓字径、渇虎石、巨鼈島、星槎橋、幽琴澗、清音亭）を選ばせた上で名を「如斯亭」と改めた。この頃から久保田藩の迎賓館のような役割を果たすとともに、文人墨客たちの良き交遊の場となった。庭前の巨石は高野石、また、池の中に配置された雪見灯籠は250年ほど前のもので、東北地方における遠州流庭園の名園とされる。廃藩置県により佐竹氏が東京へ転居した際、庭園は藩士の那波氏へ譲渡された。以降は民間所有となったが、1947年（昭和22年）に所有権を得た丸野内氏から2010年（平成22年）3月29日に秋田市へ無償譲渡された。1952年（昭和27年）11月1日に県の史跡、2007年（平成19年）2月6日には国の名勝に指定されている。周辺は、かつては閑静な田園地帯だったが、今日では住宅が密集する市街地となっている。
『Lady Essence』（レディエッセンス）は、fm osakaで2006年4月2日から同年9月24日まで放送されていたラジオ番組である。
番組名は英語で「淑女の真髄」。その名の通り、女性の永遠のテーマである「美」を追求していく番組。
1959年（昭和34年）2月12日、岐阜県岐阜市鏡島に生まれる。生家は稲葉郡鏡島村（1955年岐阜市に編入）で、代々絹織物業（岐阜縮緬など）を営んでいた旧家であった。1974年6月、岐阜市の鶯谷女子高等学校高校1年在学時に、岐阜市の繁華街・柳ヶ瀬を歩いていた時にレコード店にキャンペーンで来ていたある歌手のスタッフにスカウトされたのがデビューのきっかけ。同年、オーディション番組『あなたをスターに!』の第2回チャンピオンとなり、翌1975年5月10日、16歳でシングル『ひとりごと』がNAVレコードより発売され歌手としてデビューした。以来ポッキーの初代CMガール（1975年 - 1980年）や、『俺たちの旅』での田中健演ずる中谷隆夫の妹・中谷真弓役、1976年のシングル『青春の坂道』のヒットなど、清純・正統派アイドルとして活躍。1977年3月、堀越高等学校を卒業、同年4月、戸板女子短期大学に進学した。同年7月15日未明、東京都港区三田4丁目の秀和三田聖坂レジデンス内の自宅に窓から暴漢が押し入る事件が起きた。犯人は岡田を果物ナイフで切りつけ、右手親指の付け根と左手の掌に30針の重傷を負わせるなどし、早朝7時には犯人は玄関から出て行ったという。所属事務所は記者会見を開き、岡田は両手を包帯につつまれつつ事件の顛末を説明した。当時、岡田はテレビドラマ『俺たちの朝』にレギュラー出演中でもあったが、事件の2日後には仕事を開始したという。この折の犯人は以降も逮捕されぬまま、時効が成立した。20歳となった1979年からは女優業に本格転向し、短期大学は中退した。その後は、『戦国自衛隊』（1979年）や『里見八犬伝』（1983年）といった全盛期の角川映画や、『スクール☆ウォーズ』（1984年10月 - 1985年4月）などの大映ドラマで活躍した。作家の安部譲二は岡田の熱烈なファンで、自身原作の映画作品に出演依頼をしてこれを実現させたのが、1987年の『塀の中のプレイ・ボール』であった。10代のころに石井輝男監督の東映最後の作品『暴力戦士』（1979年）に出演した縁で、石井の劇場用映画への復帰作『ゲンセンカン主人』（1993年）、続けて『無頼平野』（1995年）に出演、ヒロインを演じた。石井は「彼女のような顔が、好み」だという。プライベートは独身だが、映画『ラブ&ポップ』（1998年）やテレビドラマ『ストロベリー・オンザ・ショートケーキ』（2001年）では主人公の母親役を演じている。近年では清純派を脱皮する演技力を見せている。
父も叔父も兄も野球経験者という環境に生まれ、小さい頃から野球少年となった。ドカベンの山田太郎に憧れて捕手になりたかったが、小学校3年生の時に入った野球部の監督によってアンダースローの投手となっている。4年生で早くも公式戦に登板し、5年生の時にはチームを県大会準優勝に導くなど、下手から浮き上がる直球を武器に頭角をあらわした。県内の強豪校である金足農業高に進み、1年夏にチームは選手権大会に出場。他校のアンダースロー投手対策のため、打撃投手としてレギュラーに帯同している。2年生でエースとなったが、チームの打撃力が弱かった事もあり再び甲子園に進む事はなかった。在学中に球威を社会人野球やプロの球団から評価され、卒業後は社会人野球の新日本製鐵釜石に進む。1988年の都市対抗野球にNTT東北の補強選手として出場。1回戦でリリーフ登板するが、本田技研の雨堤治久、金子誠一に連続本塁打を喫し敗退。チームの休部にともない1989年には同列の新日本製鐵名古屋に移籍。1989年の都市対抗野球は西濃運輸の補強選手として、チームの準々決勝進出に貢献。五輪代表の候補になるなど高い評価を受け、1990年のドラフトでダイエーから5位で指名を受けて入団した。プロ2年目の1992年には7月8日の対ロッテ戦で完封で初勝利を飾るなど5勝を挙げ、年俸は780万円増の1,500万円（推定）となった。翌1993年のキャンプでは同郷の先輩でアンダースローだった山田久志からシンカーを直伝され、20試合に先発して西武から4勝を挙げて西武キラーと呼ばれた。しかし同年に肩を痛め、さらに1994年は脇腹と股関節を痛めて二軍での調整が続いたが、6月のワールド・ベースボール・ウイーク・イン・ジャパン第4戦でダイエー二軍の先発として登板し、キューバ相手に3安打無四球で完投勝利を挙げている。その後は首脳陣との相性もあって出番が少なく1997年オフに自由契約となり、横浜の入団テストを受け合格。しかし翌年は再び肩を痛めて登板機会がないまま退団し、シカゴ・カブスのテストを受験するも合格はならなかった。1999年のシーズン途中から台湾リーグの三商タイガースにてプレーし、7試合で2セーブを記録。不況の影響でチームが解散したこともあり、同年をもって現役を引退した。引退後は、スポーツDEPO太宰府インター店に勤務している。
1990年代前半のNPBでは希少なアンダースローだった。速球は最速130km/h台前半ながら、90km/h台のカーブを織り交ぜて緩急をつけていた。