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後円部の南石室は、1950年（昭和25年）に盗掘を受け、同年に緊急発掘調査が実施されている。この南石室は、緑泥片岩・石墨片岩など結晶片岩（紀の川産）製の割石を積んだ竪穴式石室で、長さ5.5メートル、幅1.9メートル（東側）・1.71メートル（西側）、高さ約1.1メートルを測る。天井石は凝灰岩（流紋岩質溶結凝灰岩：兵庫県加古川市付近の姫路酸性岩）製の切石で、西端1枚を除く5枚を遺存する。この石室の中央に石棺を据える。石棺は、凝灰岩製の竜山石（兵庫県加古川流域産）による組合式の長持形石棺で、全面に朱を塗り、長さ3.5メートル（縄掛突起を含むと3.77メートル）、幅約1.4メートルを測る。蓋石は格子亀甲文を有するほか、縄掛突起を4面各2個の計8個有する。被葬者は東枕であり、石室は石棺を据えたのちに築かれたと見られる。盗掘に伴い石室内の副葬品の多くは散逸したが、調査では三角縁神獣鏡片・甲冑片・刀剣片などが検出されている。また、石棺は現在も石室に納めた状態のまま保存されている。この石室周囲には、2重の埴輪列が長方形に巡らされていた。埴輪列のうち、外側列は甲冑形埴輪（冑は革製）・靫形埴輪・盾形埴輪など高さ約1.5メートルを測る埴輪40体前後から成る大規模な武器形埴輪列、内側列は円筒埴輪・朝顔形埴輪列とする。武器形埴輪は正面を外側に向けて被葬者を守る意味合いを示す。そのうち冑形埴輪が当時一般的な鉄製冑形でなく革製冑形であることから、被葬者自身の武具の象徴というよりも被葬者を守護する親衛隊の象徴と見られる。また2重埴輪列のさらに南側には、大型の家形埴輪5体以上が置かれていた。以上の埴輪の一部や埴輪列の復元模型は橿原考古学研究所付属博物館に展示されている。
後円部の北石室は、発掘調査がなされていないため詳細は明らかでない。ただし1998年（平成10年）の台風7号に伴う倒木被害の際、倒木の根の跡の調査から若干の様相が判明している。調査によれば、北石室も南石室と同様に緑石片岩を積み上げた竪穴式石室である。内部に竜山石製の長持形石棺が安置され、石棺は閃緑岩で根固めされていた。石室周囲にも同様に埴輪列が巡らされていたが、原位置から大きく動いたものが多数あり、この北石室もまた乱掘により多くが破壊されたと見られている。また、副葬品のうちには珍しく陶質土器が存在するという特徴を示す。
室宮山古墳の実際の被葬者は明らかでないが、一説として武内宿禰（たけしうちのすくね/たけうちのすくね）の墓に比定する説が知られる。この武内宿禰は、『日本書紀』や『古事記』によれば景行天皇（第12代）から仁徳天皇（第16代）に5代の各天皇に仕えたという伝説上の忠臣である。記紀ではその墓に関する記載はないが、中世の『帝王編年記』仁徳天皇78年条の記す一説では、武内宿禰は大和国葛下郡で薨じ死所は「室破賀墓」であるとしており、同記の編纂当時（南北朝時代頃）には本古墳に関して武内宿禰被葬者説が存在したことが知られる。ただし、この武内宿禰は7世紀頃の創出と見られる史実性の薄い人物になる。別説として近年では、被葬者を葛城襲津彦（かずらきのそつひこ）に比定する説が有力視される。この襲津彦は『古事記』で武内宿禰の子に位置づけられる人物で、記紀以前の『百済記』にも類似名称の記載があることから、4世紀末から5世紀前半頃の実在性が有力視される。襲津彦の活動時期は本古墳の築造時期とも一致し、また朝鮮半島に派遣されたという襲津彦の人物像は北石室出土の船形陶質土器とも関連づけられるが、本古墳を襲津彦の墓とする明確な根拠は知られていない。また葛城襲津彦に比定する場合でも、記紀の記す襲津彦の人物像にはモデル人物が複数存在する可能性があるため、本古墳の被葬者と一対一に対応するものではない。そのほか、かつては本古墳を孝昭天皇陵や孝安天皇陵に比定する説もあった。なお、『日本書紀』『古事記』では孝安天皇の宮（皇居）が室の「秋津島宮（あきつしまのみや、葛城室之秋津島宮）」であると見えるが、その宮を当地に比定する説が古くからあり、室宮山古墳の東側に鎮座する八幡神社境内には「室秋津島宮阯」碑が建てられている。
室宮山古墳の北東には、陪塚としてネコ塚古墳（猫塚古墳）がある（位置）。このネコ塚古墳は室宮山古墳の周堤に乗るようにして築造された方墳で、一辺約70メートル、高さ約10メートルを測る。1888年（明治21年）頃に発掘され、竪穴式石室と鉄器が発見されたという。その後の調査では、墳丘表面から緑泥片岩・刀剣類・鉄鏃・三尾鉄・三角板革綴短甲・頸甲などが検出されている。出土した甲冑類が多いことから、このネコ塚古墳の被葬者を武器庫管理者（原初的官僚）と推定する説がある。
考古学的な特徴として、室宮山古墳が築造された当時は大王墓が佐紀（佐紀盾列古墳群）から河内（百舌鳥古墳群・古市古墳群）に移る過渡期にあたる点、またそれまで大型古墳が営まれなかった地に室宮山古墳が突如として出現する点、さらに当該時期としては奈良県最大の規模として築造された点が挙げられる。この時期は全国的にも古墳時代前期までの中小豪族が大きく伸長する傾向を示し、背景に佐紀王権（旧勢力）を牽制する河内王権（新勢力）の政治的意図が見られることから、室宮山古墳もまたその一環で築造されたとする説がある。
宗教法人 ニューライフ・ミニストリーズ 新生宣教団であるが、正式名で呼ばれることは稀で新生宣教団と呼ばれるのが普通である。旧正式名称はノルウェージャン新生宣教団や新生運動などである。
オハイオ州のシンシナティに生まれ、セルゲイ・グリンコフの影響で5歳でスケートを始めた。スケートを始める前はアイスホッケーをしていたという。スケートを始めた当初はペアスケーターとして活動していたが、やがて男子シングルへ転向した。2002-2003年シーズンよりISUジュニアグランプリに参戦。2003年全米選手権ジュニアクラスで2位となる。翌2003-2004年シーズンにはJGPメキシコ杯でISUジュニアグランプリ初優勝を飾った。2004年全米選手権にはシニアクラスで出場し、10位に終わったものの2004年世界ジュニア選手権代表に初選出された。世界ジュニア選手権では予選で5位となったものの、ショートプログラムとフリースケーティングで追い上げ、総合3位となりメダルを獲得した。2004-2005年シーズン以降も国際大会にはジュニアクラスに参戦を続けたが表彰台に立つことはなかった。2005-2006年シーズンをもって引退し、プロフィギュアスケーターに転向。
モリス・ハレ（Morris Halle 1923年7月23日 - 2018年4月2日）は、アメリカの言語学者。旧姓ピンコヴィッツ（Pinkowitz）。ラトビア出身の東欧系ユダヤ人。1940年にナチスから逃れるべく一家で渡米した。1941年から1943年までニューヨーク市立大学で工学を専攻。1943年から1946年まで米国陸軍で過ごす。1946年にシカゴ大学へ入学し、1948年に言語学の学位を取得。さらにコロンビア大学でロマン・ヤコブソンに師事。1951年にMITの教授となる。1955年、ハーヴァード大学で博士号を取得。1996年にMIT教授を辞すも、少数の講座を担当し続けている。英語のほか、ドイツ語、イディッシュ語、ラトビア語、ロシア語、ヘブライ語に堪能である。生成音韻論の創始者の一人。1956年に論文「英語のアクセントと連接について」をノーム・チョムスキーやルーコフと共同執筆。1968年には、The Sound Pattern of Englishをチョムスキーと共に発表し、生成音韻論の基礎を築く。また、MITの音韻論の教授として、多くの音韻論学者を育てあげてきた。自身の研究としては、音韻論そのものの理論的考察、ルール順序付け、弁別素性理論、素性階層理論、ストレス、詩と音韻論の研究、など多岐にわたる。2018年4月2日に死去。94歳没。
ファイナンス研究科は専門職学位課程のみをおく専門職大学院であり、ファイナンス専攻のみが設置されている。標準修業年限は2年で、修了者には専門職学位としてファイナンス修士(専門職)が授与される。この学位の英称はMaster of Business Administration、つまりいわゆるMBAである。
早稲田大学は日本橋一丁目三井ビルディング（コレド日本橋）の竣工時テナントの1つであり、5階を「日本橋キャンパス」としている。ファイナンス研究科は2004年度の設置から2016年度まで日本橋キャンパスに所在していたが、早稲田大学ビジネススクールとの統合に伴って早稲田キャンパスへ移転した。なお日本橋キャンパスには2017年7月以降「WASEDA NEO」が開設されており、サテライトキャンパスとしての機能を維持している。
伊東深水、橋本明治に師事する。日展に出品を重ねる。鮮明な色彩による人物・花鳥画を得意とする。1975年（昭和50年）日展文部大臣賞、1980年（昭和55年）日本芸術院賞受賞、1989年（昭和59年）日本芸術院会員。日展顧問。画集に『浜田台児画集』（邦画会、1961年）がある。2010年9月1日、東京都杉並区の病院で脳梗塞のため死去。93歳だった。
ASローマ時代にはファビオ・カペッロの寵愛を受け、自身もこの期待に応える活躍を見せた。インテル移籍後はロベルト・マンチーニの寵愛を受け怪我の多いヴィエラの代役やカンビアッソのバックアッパーとして毎試合の様に出場機会を得て、堅実な働きを見せた。しかしジョゼ・モウリーニョに監督が変わると事態は一変、1度も出場機会が得られず、2009年2月、フラムへのローン移籍が発表となった。2009年夏にインテルを退団した後は無所属が続いていたが、2009年9月23日、ベルギーのスタンダール・リエージュと1年契約を結ぶ。しかし2010年にスタンダールとの契約が解除され、翌3月17日に現役引退を表明した。
アクリシオス（古希: Ἀκρίσιος, Akrisos, ラテン語: Acrisius）は、ギリシア神話の人物である。アルゴス王アバースとマンティネウスの娘アグライアーの子で、プロイトスと双子の兄弟。ラケダイモーンの娘エウリュディケー、あるいはアガニッペーとの間にダナエーをもうけた。またエウアレーテーという娘もいた。ダナエーはペルセウスの母、エウアレーテーは一説にオイノマオスの妻。ソポクレースは悲劇『アクリシオス』、『ダナエー』、『ラーリッサの人々』を書いたが散逸した。
後に成長したペルセウスがアルゴスに帰国したとき、アクリシオスは恐れてラーリッサに去った。あるときラーリッサの王テウタミデースは父の葬礼競技を行ったが、ペルセウスも参加するためにやって来た。しかしそこにアクリシオスもいて、ペルセウスが知らずに競技で投げた円盤がアクリシオスの足に当たり、アクリシオスは死んだ。ヒュギーヌスによれば、アクリシオスはセリーポス島の王ポリュデクテースのところでダナエーとペルセウスが生きていることを知り、連れ戻そうとした。そこでポリュデクテースは両者を和解させたが、アクリシオスが嵐で帰国できないうちにポリュデクテースが死に、ペルセウスはポリュデクテースの葬礼競技を行ったが、ペルセウスが競技で投げた円盤がアクリシオスの頭に当って死んでしまったという。
2009バレーボール女子アジア選手権（The 15th Asian Women's Volleyball Championship）は、2009年9月5日から9月13日までの期間において、ベトナム・ハノイで開催される第15回バレーボールアジア選手権女子大会。タイが初優勝を飾った。優勝したタイは2009年ワールドグランドチャンピオンズカップへの出場権を獲得した。さらに上位8チームは2010年アジアカップの出場権を獲得した。
9歳から10歳の頃にかけて、コーチでもあるパパダキスの母のカトリーヌの勧めでチームを結成した。2009-2010シーズンにジュニアグランプリシリーズにデビューした。2012-2013シーズン、リヨンに移籍しミュリエル・ザズーイのチームに加わった。ジュニアグランプリシリーズでは2大会連続で金メダルを獲得。フランスのカップルでは初めてのこととなる。続くジュニアグランプリファイナルでは銀メダルを獲得、フランスのカップルでは初めてのメダル獲得となった。世界ジュニア選手権ではSD2位。FDに向けての練習中にパパダキスが足首を負傷し、テーピングをして挑んだFDでは演技の中断があったものの、銀メダルを獲得した。2013-2014シーズン、シニアクラスに移行。初めてのシニアの大会のニース杯で優勝。エリック・ボンパール杯で5位、ロステレコム杯で7位。欧州選手権はナタリー・ペシャラ/ファビアン・ブルザ組の代わりに出場し15位。2014-2015シーズン、コーチのロマン・アグノエルと共にカナダのモントリオールに練習拠点を移し、マリー＝フランス・デュブレイユ/パトリス・ローゾン夫妻のチームに加わった。中国杯ではグランプリシリーズ初の表彰台を優勝で飾った。エリック・ボンパール杯でも優勝し、グランプリファイナルに進出。そこでは銅メダルを獲得した。欧州選手権ではSDで初の70点台を出し1位、FDでも自己ベストを更新し初優勝。前年の15位から大きくジャンプアップした。世界選手権ではSD4位スタート、FDでは大きく自己ベストを更新し逆転優勝。フランスのカップルとしては7年ぶりに世界選手権の頂点に立った。20歳での優勝は1975年のアンドレイ・ミネンコフ以来40年ぶりのことである。2015-2016シーズン、8月の下旬の練習中にパパダキスが転倒し脳震盪を起こした。大事を取ってエリック・ボンパール杯とNHK杯の出場を辞退した。フランス選手権では連覇を果たした。欧州選手権ではSD2位から逆転優勝した。世界選手権では、SD・FDすべてのエレメンツでレベル4を獲得。FDの歴代最高得点を更新し、連覇を果たした。2016-2017シーズン、フランス杯で優勝。NHK杯では、同門のテッサ・ヴァーチュ/スコット・モイア組に次ぐ2位。続くグランプリファイナルでは2年前から順位を上げ銀メダルを手にするも、ヴァーチュ/モイア組に敗れた。欧州選手権では、タチアナ・ナフカ/ロマン・コストマロフ組以来、11年ぶりに3連覇。ヴァーチュ/モイア組と3度目の直接対決となった世界選手権では、FDで歴代最高得点をマークするも、SDの出遅れが響き2位だった。2017-2018シーズン、中国杯からISU公認の大会4連勝、いずれも連勝するたびにFDと総合の歴代最高得点を更新するという快挙であった。ヴァーチュ/モイア組と5度目の直接対決となった平昌オリンピックはSDで演技中にパパダキスの衣装がはだけるアクシデントに見舞われてヴァーチュ/モイア組に続く2位と遅れた。翌日のFDでは自らの2種目の歴代最高得点を更新したが、直後に最終滑走のヴァーチュ/モイア組に更に総合の最高記録を更新されて銀メダルに終わった。ヴァーチュ/モイア組が休養に入った世界選手権はSDでのパパダキスの衣装アクシデントがなく完璧な演舞を見せると勢いが止まらずに3種目での歴代最高得点を更新。2年ぶりの優勝を飾った。2018-2019シーズン、NHK杯からの始動予定だったが、現地10月31日の練習中に転倒し腰を負傷したためNHK杯を棄権。フランス国際からの始動となり、連覇を狙っていたグランプリファイナルは絶望的となったが、それでもフランス国際以降のISU公認の大会3連勝を3種目での歴代最高得点更新連発で決めた。その後の国別対抗戦はフランスチームのアイスダンスメンバーとして出場したがRDのツイヅルで自らふらついたのが響いて連続の3種目歴代最高得点更新こそ止まったが、FDと総合得点で歴代最高得点を更新。アイスダンス部門のトップとなった。
徳力 富吉郎（とくりき とみきちろう、明治35年（1902年）3月22日 - 平成12年（2000年）7月1日）は明治時代末期から平成時代にかけての版画家。
京都市の西本願寺絵所を預かる家系の12代目として生まれる。京都市立美術工芸学校に学んだ後、大正12年（1923年）に京都市立絵画専門学校を卒業する。卒業後、土田麦僊に師事した。昭和3年（1928年）に国画創作家協会に日本画を出品、樗牛賞を受賞する。翌昭和4年（1929年）には麻田弁次、浅野竹二、亀井藤兵衛らとともに京都創作版画協会を創立した他、国画賞を受賞している。主に京都で多くの創作活動をし、仏教版画の研究を行った。この頃から富吉郎は木版を始めており、平塚運一や棟方志功らと同人誌『版』を創刊する。昭和6年（1931年）、内田基一の内田美術書肆から『創作版画花尽』という版画集を麻田、浅野、亀井らとともに出した。また、土田杏村の薦めにより版画の大衆性と芸術性の両立を目指した雑誌『大衆版画』を創刊している。第二次世界大戦後、版画製作所『まつ九』を創設、徒弟を養成した。昭和43年（1968年）から大衆版画の制作を始めており、個展も数回開催している。昭和47年（1972年）、西本願寺のための聖人足跡版画集12点を制作する。功績により勲四等瑞宝章、京都市文化功労賞などを受賞している。
生放送で一流の歌手が、視聴者やスタジオの観覧者など「あなた」の思い出の名曲を熱唱。視聴者の皆様が聴きたい曲にこだわり、リクエストで楽曲を選曲。「昭和の音楽を楽しめる」「誰もが聴きたい名曲がフルコーラスで楽しめる」さらに「今人気の演歌歌手による新譜まで楽しめる」ことを趣向としている。通常の1時間枠の他、随時2時間スペシャルに拡大される場合が多々ある。2017年4月6日の初回放送は18:59-20:59の枠で放送された。10月の改編でそれまで20時からの放送が、18時59分からの2時間枠へと変更された。
カットシーン(cutscene)やイベントシーン(時々、ゲーム内映画やゲーム内ムービーとも呼ばれる)は、ゲームプレイを分割するコンピュータゲームの非双方向シークエンス。 このようなシーンは、キャラクター間の会話の提示、ムードの設定、プレイヤーへの報酬の付与、新しいゲームプレイ要素の導入、プレイヤーの行動の効果の提示、感情的な繋がりの形成、将来の出来事のペースの改善または予示に用いられうる 。 カットシーンは多くの場合、ゲームプレイグラフィックを使用してスクリプト化されたイベントを作成する「オンザフライ」レンダリングを特徴としている。カットシーンは、映像ファイルからストリーミングされたプリレンダコンピュータグラフィックスでもあり得る。コンピュータゲームで（カットシーンの間またはゲームプレイ自体の間のいずれかに）使用される事前作成映像は、「フルモーションビデオ」または「ＦＭＶ」と呼ばれる。 カットシーンは、一連の画像やプレーンテキストやオーディオなど、他の形式で表示され得る。
「カットシーン」という用語は、1987年のアドベンチャーゲーム『マニアックマンション』の非インタラクティブなプロットシークエンスを表現するためにゲームデザイナーのロン・ギルバードによって造語された。『パックマン』(1980)はパックマンとブリンキーが互いを追いかけるというコミカルな幕間の形でカットシーンを搭載した初めてのゲームとしてよく知られているが、同年に『スペースインベーダー パートII』も同様の技法を採用している。 1983年に、 レーザーディスクゲーム『幻魔大戦』はゲームのシューティングステージ間の物語を進展させるために声付きのアニメのフルモーションビデオ(FMV)カットシーンを導入し、後年のゲームのストーリーテリングの標準的な手法になった。ゲーム『Bugaboo (The Flea)』 （1983）と『カラテカ』（1984）は、家庭用コンピュータへのカットシーンの導入を助けた。カットシーンを広く使用していることが知られている他の初期のコンピュータゲームには、『ポートピア連続殺人事件』(1983年)、『Valis』(1986年)、1987年の『ファンタシースター』『マニアックマンション』 『La Abadía del Crimen』、 1989年の『イースII 失われし古代王国 最終章』『プリンス・オブ・ペルシャ』『ゼロウィング』がある。それ以来、カットシーンは多くのコンピュータゲーム、特にアクションアドベンチャーやロールプレイングゲームの一部となっている。 CD-ROMがコンピュータゲームの主な記憶媒体として登場したことでカットシーンがより一般的になった。これは、CD-ROMの非常に大きな記憶容量によって開発者がFMVや高品質の音声トラックなどのより映画的に印象的なメディアを使用できるようになったためである。
実写のカットシーンは映画と多くの類似点が存在する。例えば『Wing Commander IV』のカットシーンでは、完全に構成されたセットと、 マーク・ハミルやマルコム・マクダウェルなどの有名な俳優の両方がキャラクターの描写に使用されている。 エレクトロニック・アーツの『ロード・オブ・ザ・リング』や『スター・ウォーズシリーズ』などの一部の映画タイアップゲームはまた、ゲームのカットシーンに映画の映像や映画制作の他のアセットを幅広く使用している。他の例として『マトリックス・リローデッド』とほぼ同時期の映画のタイアップゲーム『Enter the Matrix』は映画の映像を使用している。ゲームのディレクターは映画と同様にウォシャウスキー姉妹が担っている。
プリレンダカットシーンは、ゲームの開発者によってアニメーション化およびレンダリングされ、 CGI 、 セルアニメーション、またはグラフィックノベル風のパネルアートなど、様々な技法を利用する。実写撮影のように、プリレンダカットシーンは多くの場合フルモーションビデオで表示される。
リアルタイムのカットシーンは、ゲームプレイ中のグラフィックと同じゲームエンジンを使用してオンザフライでレンダリングされる。 この技術はマシニマとしても知られている。 通常はリアルタイムのカットシーンはプリレンダカットシーンよりもはるかに低いディテールとビジュアル品質であるが、ゲームの状態に適応し得る。例えば、一部ゲームではプレイヤーのキャラクターがいくつかの異なる服を着ることを可能にし、そしてプレーヤーが選んだ服を着てカットシーンに登場する。『ダンジョン・シージ』 『メタルギアソリッド2』、『Halo：Reach』および『Kane＆Lynch：Dead Men』でも見られるように、リアルタイムカットシーン中にカメラの動きをプレーヤーに制御させることもできる。
開発者が各シーンに適していると感じるため、多くのゲームはプリレンダとリアルタイムカットシーンの両方を使用する。 特に1990年代になると実写、プリレンダリングおよびリアルタイムレンダリングの技法が単一のカットシーンに組み合わされるのが一般的だった。例えば、『MYST』『Wing Commander III』『ファンタズム』などの人気ゲームでは、プリレンダアニメーションの背景の上に重ね合わせた実写俳優のフィルムをカットシーンに使用している。『ファイナルファンタジーVII』は主にリアルタイムのカットシーンを使用するが、一部シーンではリアルタイムのグラフィックとプリレンダFMVを組み合わせている。 他の2つの可能な組み合わせよりも稀ではあるが、リアルタイムグラフィックと実写映像の組み合わせは『Killing Time』などのゲームで見られる。
インタラクティブなカットシーンでは、コンピュータがプレイヤーキャラクターを制御している間に、プロンプト(一連のボタン押下など)が画面に表示されるので、プレイヤーはアクションを続行または成功させるためにその指示に従う必要がある。このゲームプレイメカニックは、一般的にクイックタイムイベント(QTE)と呼ばれ、『Dragon's Lair』、『ロードブラスター』 、『スペースエース』などのインタラクティブ映画のレーザーディスクゲームに由来する。
熱心なコンピュータゲーマーのスティーヴン・スピルバーグ監督、ギレルモ・デル・トロ監督、ゲームデザイナーのケン・レヴィンは、ゲームのカットシーンの使用を煩わしいと呼び批判している。スピルバーグは、ストーリーをゲームプレイに自然に流し込むことは将来のゲーム開発者の課題であると述べている。ハリウッドの作家ダニー・ビルソンは、映画製作技術はゲームをしているときに映画を見たくない人にとって「ゲームストーリーテリングの最後の手段」と呼んだ。ゲームデザイナーのRaph Kosterは、カットシーンを「感情的な関わり合い、あえて言えばアートの可能性が最も大きい」部分であると批判しているが、実際のゲームプレイには影響を与えずにカットすることもできる小片でもある。 kosterはこれにより、コンピュータゲームの思い出に残るピーク時の感情的瞬間の多くは、実際にゲーム自体によってまったく与えられていないと主張している。カットシーンが単に別のメディアに属しているというのは一般的な批判である。 他の人は、カットシーンを夢中になるコンピュータゲームを作るためにデザイナーが使える別のツールとみている。 Gamefrontの記事では、語り手のビジョンを伝えるための非常に効果的な方法としてカットシーンに言及し、ストーリーを語る目的でカットシーンを過剰に使用している成功したいくつかのコンピュータゲームを呼んだ。Rune Klevjeは「カットシーンはゲームプレイを遮ることはない。それは構成的な経験の不可欠な部分だ」とし、それらが常にゲームのリズムに影響を与えるだろうが、それらがうまく実行されるならば、カットシーンはサスペンスを築くか重要または役に立つ視覚情報をプレーヤーに提供する優れたツールになりえると述べた。
宮内省の官僚である父ヨーゼフ（Josef Eberl）のもとにウィーンに生まれる。早くも少年時代に目ざましい活躍によってピアニストとして頭角を顕す。9歳年長のヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトにも才能を認められて弟子入りし、モーツァルトの友人となった。1791年にモーツァルトが亡くなると、哀悼カンタータ《モーツァルトの墓前にて（Bey Mozarts Grab）》を作曲する。モーツァルトの死後も遺族と関係を保ち、1795年から1796年までの冬に、モーツァルトの未亡人コンスタンツェとその姉アロイジアに同行して、ハンブルクやライプツィヒに演奏旅行に赴いた。1796年3月28日にアンナ・マリア・シェフラーと結婚してサンクトペテルブルクに赴任し、ロシア帝国の宮廷楽長や皇室付き作曲家、ヴィルトゥオーゾのピアニスト、ならびに皇族の音楽教師として活動した。1803年よりエーベルルの名が再びウィーンの街を賑わせる。歌劇《暗い島の姫君（Die Königin der schwarzen Inseln）》は、確かに聴衆には受けなかったものの、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンはその音楽を好んだ。エーベルルはふんだんに作曲し、作品は上演されると大成功を迎えるようになる。《ピアノ協奏曲ハ長調》作品32は非公開で初演された。《交響曲 変ホ長調》作品33は、1805年4月に、ベートーヴェンの《「英雄」交響曲》と一緒に初演されており、「英雄」よりも明らかに好評であった。1806年に名声の絶頂を迎えたが、ウィーンに戻ってから2・3ヶ月後に、敗血症により非業の死を遂げた。
エーベルルは、多数の（出版された）楽曲を遺した。その中には、数々のピアノ・ソナタやたくさんのピアノ協奏曲のほかに、8つの歌劇や5つの交響曲、いくつもの室内楽曲（ほとんどがピアノを含む編成による）や各種のピアノ曲（幻想曲、変奏曲、舞曲など）、およびリートが含まれる。エーベルルの作品はほとんど水準が高く、しばしばモーツァルトの名前で公表された。様式的にはウィーン古典派に基づいているが、すでに初期ロマン派の特徴を明示しており、古典派音楽からロマン派音楽への移行を指し示すものとなっている。
戸出七夕まつり（といでたなばたまつり）は、例年7月3日から7月7日までの期間に富山県高岡市戸出地区にて行われる祭りである。「日本海側随一の七夕まつり」「日本で最も由緒ある七夕まつり」「住民手作りのものとしては日本最大の七夕まつり」「日本一美しい七夕まつり」などと形容される。
この七夕が当地方における本来の七夕である。七夕竹の下部に男の子の名前と武者や金太郎などが書かれた行灯がついているのが特徴である。郊外地域の家では武者行灯は飾られない場合も多い。男の子、特に長男のために七夕を飾る風習は明治時代に高岡を中心にしてこの地方一帯に広まっていたとされる。この七夕は現在でも高岡市域全域でみられるが、戸出地区、及び戸出地区に隣接する中田地区で多くそれ以外の地域で七夕を飾る家庭は稀である。中田地区で今でも七夕が多いのは近年まで中田あしつき祭りとして七夕飾りが街中に飾られていた名残りでもある。中田あしつき祭りは例年7月3日〜6日に開催されていた。1968年以前からの旧高岡市域で七夕を飾る家庭が少ないのは、1968年（昭和43年）に高岡中心市街の七夕まつり（高岡七夕まつり）が高岡中心商店街の意向で真夏商戦にあわせて本来の7月7日から8月7日に行われるようになったためである。これ以降、高岡七夕まつりは企業・商店街主体のイベントとなり七夕飾りに男の子の成長を願うという庶民の七夕文化は廃れていった。旧高岡市市域の七夕を飾る家庭では7月7日ではなく8月7日に向けて七夕が制作される。元来は長男の成長と願って制作されたが、現在では次男以降の男の子や女の子を含めた子供一般のために七夕を飾る家庭も多い。戸出の商店街地域には七夕まつり最終日の7月7日の夜、長男の生まれた家の七夕の竹を引きずりまわす習慣があった。7月7日の夜11時過ぎ、その家の七夕飾りを倒して提灯・電球・大きな飾りを外した後、「わっしょい、わっしょい」と掛け声をかけながら町内を引きまわし、その後竹を戸出町の東を流れる新川へ投げ込んでいた。このような男の子の成長を願って七夕を飾る風習は全国的にも類がなく、2)の大七夕と、明治時代よりの伝統が残る1)の七夕とが融合した戸出七夕まつりは趣深く魅力的なまつりとなっている。
町内会、児童クラブなど大人数によって戸出七夕まつりのために制作される七夕である。大七夕の基準を満たす場合は七夕コンテストの審査対象となる。町内によって異なるが毎年5月頃より大七夕向けの飾りの制作が始まる。各町内会役員などがその年の大七夕のデザイン等を企画を行う。緻密さを要求される飾りモノは町内会役員、及び熱狂的七夕フリークなど少人数によって制作され、吹流しの作成、大竹への飾り付け、大七夕立てなどの作業は町内の大人数が参加して行う。
数は少ないが、男の子のために大きな七夕を飾るのに対し女の子のためには乞巧奠が行われる。右の写真のように針山・針・糸・ゆび抜き・断ちバサミなどの裁縫道具、小さな七夕竹、しめ縄を飾り、御神酒を供える。天界で機織りに優れていたとされる織女に裁縫の上達を願い、ひいては女の子の健やかな成長を祈る。
ビル・フィンガー、ボブ・ケイン、ジェリー・ロビンソンによって創造され、"Batman　#1"（1940年4月25日）で初登場した。初登場時に一話限りで死ぬ予定だったが、編集上の介入によって免れた。ジョーカーは犯罪の首謀者として描かれ、歪んだユーモアを持つサイコパスとして登場した。コミックス倫理規定委員会による規制に対応して1950年代はイタズラをするマヌケなキャラクターになり、1970年代に暗いキャラクターに戻った。バットマンの最大の敵として名高いジョーカーは、“Clown Prince of Crime”（犯罪界の道化王子）、“the Jester of Genocide”（虐殺する宮廷道化師）、“the Harlequin of Hate”（憎悪するハーレクイン）、“ace of spades”（スペードのエース）など様々なニックネームで呼ばれる。DCユニバースの進化の間に、ジョーカーの解釈およびバージョンは、次の2つの形式をとっている。オリジナルの知性と歪んだユーモアを持つサディスティックなサイコパスと、1940年代から1960年代にかけて人気があった、1960年代のテレビシリーズのような無害なイタズラ泥棒である 。服装はロングテール、パッド入りショルダージャケット、ネクタイ、紫のスーツ、手袋、時々つばの広い帽子、尖ったつま先の靴、ストライプのパンツやスパッツである。数十年の間に様々なオリジン・ストーリーが生まれた。基本的なオリジンでは、工場の化学薬品の溶液に落ちて真っ白な皮膚、緑の髪の毛、裂けて常に笑みを湛えた口に変化した。また、ジョーカーは超人的な能力を持っていない。カミソリのついたトランプ、笑気ガス、酸を噴霧する花などの有毒物質の調合、兵器を開発する化学工学の専門知識を駆使する。ジョーカーの性格や外観は、バットマンのアンチテーゼとして完璧な敵であると批評家によって考えられている。大衆文化の中で最も象徴的なキャラクターの一つとして、ジョーカーはこれまでに創造された最も偉大なコミックのヴィランと架空の人物の中に挙げられている。キャラクターの人気から彼の衣類やコレクターアイテムとして多様な商品が存在する。
ヴィクトル・ユーゴー原作の映画『笑う男』（1928年）の俳優、コンラート・ファイトのスチール写真はジョーカーを創造するきっかけになった。その製作者たち(ボブ・ケイン、ビル・フィンガー、ジェリー・ロビンソン)は、「実際は誰がジョーカーを思いついたのか」について長い論争を続けた。フィンガーは『笑う男』のコンラート・ファイトからインスピレーションを受けて、ジョーカーのビジュアルを決めた。ロビンソンはジョーカートランプのスケッチを作成した。1939年にケインは17歳のロビンソンをアシスタントとして雇った。ロビンソンはレタラーや背景のインカーとして仕事を始め、すぐにバットマンのコミックシリーズのメインアーティストになった。1975年の“The Amazing World of DC Comics“のインタビューで、ロビンソンは次のように述べている。「私はバットマンをテストすることができる至高の悪役を望んでいたが、典型的な犯罪組織のボスやギャングなど容易に現れるようなキャラクターしか創造されていなかった。そこで、悪魔のように邪悪で、道化師のような悪役を創造し、（シャーロックホームズとモリアーティ教授との関係に似ている）バットマンの戦いの継続的な供給源として永続的なキャラクターを望んだ」。ロビンソンは、コロンビア大学の研究でいくつかのキャラクターのユーモアがジョーカーの感覚につながり、ジョーカーの名前は、彼が頻繁に手で持っていたトランプのカードを引いてたまたま最初に来たカードから取ったと述べた。彼はジョーカーのトランプカードのデザインのスケッチを提供し、フィンガーと電話でジョーカーのコンセプトについて語った。フィンガーは笑うファイトの画像を提供したが、ロビンソンは不完全だと思った。ロビンソンは、“Batman”#1のために余分な話が必要とされたときにバットマンの宿敵としてキャラクターを創造したといい、大学のコースのため物語の報酬を受け取ったと主張した。ロビンソンは「彼らにジョーカーのスケッチを示し、その最初の会議では、ビルはそれを見て『笑う男』のコンラート・ファイトを思い出した。本当に、共同開発者であったボブと私でビジュアルを決めました」と述べた。しかし、ケインはフィンガーが『笑う男』のイメージを示して、ジョーカーのデザインとして使用した事を語った。後に、ロビンソンは自分がスケッチを作製したと反論した。フィンガーは、彼はジョーカーの頭に似ていたコニーアイランドでの障害物競走公園内のイラストに触発されたと述べた。1994年にジャーナリストのフランク・ラブチーとのインタビューで、ケインはロビンソンの立場を次のように述べている。「ビル・フィンガーと私でジョーカーを創造しました。ビルは作家でした。ジェリー・ロビンソンは、ジョーカーのトランプカードを持って私のところに来ました。それが、私の知っている全てです。あなたが知っているとおり、ヴィクトル・ユーゴーの『笑う男』の俳優、コンラート・ファイトはジョーカーのように見えます。ビル・フィンガーは、コンラート・ファイトの写真を持っていたし、私にそれを示しめして、「これがジョーカーだ」と述べました。ジェリー・ロビンソンはそれとは全く関係ありませんでしたが、彼は死ぬまで、それを創造したと言うでしょう。彼はトランプのカードとして使用するために、ジョーカートランプを我々にもたらした」 。ジョーカーを創造した権利が争われており、フィンガーの貢献を認めながら、ケインとロビンソンはジョーカーの権利を主張した。ケインは多くのキャラクターの権利を共有することを拒否した（ケインは死ぬまでロビンソンの主張を否定した）。2011年にフィンガー、ケイン、ロビンソンは未解決の問題を残して死亡した。
ジョーカーは1940年に初登場して以来、多くの改訂を受けている。キャラクターの最も一般的な解釈は、彼がレッドフードを装っていてバットマンと刑事に追われている事である。ジョーカーは化学物質のタンクに落ち、緑の髪、赤い唇、白い皮膚に変わる。ジョーカーがレッドフードを装った理由は時間の経過とともに変化している。 1940年の"Batman #1"では、ジョーカーは市長のヘンリー・クラリッジ含む、ゴッサムの著名な市民の3人を殺すことを発表する。警察はクラリッジを保護しようとするが、ジョーカーは発表を行う前にクラリッジを毒殺していた。バットマンはジョーカーを倒して刑務所に送り、ジョーカーは気まぐれで残忍な犯罪を犯した事を告げた。1951年の"Detective Comics #168"では、ジョーカーのオリジンを初めて紹介した。彼は外観が変化して、姿が似ているトランプの図から「ジョーカー」の名称を採用した。1952年に"The Joker's Millions"が発表された。この物語では、ゴッサムの市民はジョーカーが貧乏である事を自覚する事を恐れ、億万長者や有名人は彼の錯覚を維持するのに取りつかれており、彼は騙され続けて貧乏のままだった。1970年代にサイコパスなどのキャラクターが再定義された。"The Laughing Fish"では化学物質で官僚を殺し、ゴッサムの魚に彼の顔を追加する。1988年の"Batman: The Killing Joke" では、ジョーカーの1951年の物語を再構築した。彼は売れないコメディアンであり、妊娠中の妻を支えるためにレッドフードとして強盗を行った。バットマンに追いつめられて化学薬品のタンクに飛び込み、白い肌、赤い唇、緑の髪、裂けて常に笑みを湛えた口に変化する。妻と胎児の不慮の死と外見の変化から正気を失い、彼はジョーカーに変貌する。ジョーカーはどんな人間でも正気を失う事を証明するために、ジェームズ・ゴードンを拷問する。そして、彼の娘であるバーバラ・ゴードンを銃で撃ち半身麻痺を引き起こす。バットマンがゴードンを救助してジョーカーを倒した後、バットマンはジョーカーとの敵対関係を終わらせてリハビリを提案する。ジョーカーは拒否したが、彼はバットマンと冗談を共有することによって感謝の意を示した。1988年の"A Death in the Family"では、ジョーカーはバールでジェイソン・トッドを打ちのめし、爆発で殺した。トッドの死はバットマンに初めてジョーカーを殺す事を考えさせる。1999年の"No Man's Land"では、ジョーカーの恋人ハーレイ・クインを初めて導入した。2005年の"Under the Hood"では、復活したジェイソン・トッドはジョーカーを殺すことで死の仇を討つ事をバットマンに強制する。バットマンは彼がジョーカーを殺す事を自分に許可している場合、他の犯罪者を殺すことを止めることができなくなると主張して拒否する。2011年の"New 52"では、ジョーカーは顔の皮を剥いでいる。"Death of the Family"でバットマン・ファミリーに対して攻撃を行い、ジョーカーは崖から暗い深淵に落ちた。
ジョーカーのオリジンで決定的なものは確立されていない。ジョーカーのオリジンについての話は、"Detective Comics #168"（1951年2月​​）にキャラクターが初登場してから約10年後に登場した。ここでは、彼の雇用主の指示で百万ドルを盗んだレッドフード（赤い仮面にタキシードマスクを被った犯罪者）だった。彼はバットマンから逃げる途中に化学薬品の溶液に落ち、白い肌、赤い唇、緑の髪、裂けて常に笑みを湛えた口となった。この物語は、ほとんどの場合に引用される基礎となった。"Batman: The Killing Joke"では、妊娠した妻を抱える売れないコメディアンだった。生活費を稼ぐために、かつて自分が勤めていた化学薬品工場へのギャングの強盗に参加する。レッドフードとして道案内を務めさせられるが、警察に張り込まれていたため強盗は失敗する。バットマンに追い詰められ、逃げるために化学薬品の溶液の中に飛び込んだ。妻と胎児の不慮の死と真っ白な皮膚、緑の髪の毛、裂けて常に笑みを湛えた口に変化した事から正気を失いジョーカーとなる。ジョーカーは正気を保つバットマンやゴードン市警本部長に対して、嫉妬あるいは羨望の念を抱いている。このオリジンは多くの物語で引用された。"Batman: The Man Who Laughs"では、バットマンはレッドフードが落下を生き残ってジョーカーになったと推論する。"Batman #450"で"Death of the Family"のイベントの後、ジョーカーは回復を助けるためにレッドフードになるが、経験から外傷を受けるとわかる。他の物語ではこのオリジンを拡大した"Batman: Gotham Knights"のプッシュバックでは、ジョーカーの妻はギャングのために働いており、腐敗した警官によって殺害されたことを説明した。しかし、ジョーカーの信頼性の低い設定はライターがキャラクターのオリジンを自由に開発できることに繋がった。ポール・ディニとアレックス・ロスの描いた"Case Study"では、幼少期から犯罪のスリルを継続するレッドフードのアイデンティティを持つサディスティックなギャングとしてジョーカーを説明する。彼は自分の姿を変えることになるバットマンと運命的に出会う。ジョーカーは正気で、死刑を回避するために狂気を装うことが示唆されている。"Batman Confidential #7-12"（ラバーズ&マッドメン）では、自分の仕事に退屈している天才的な犯罪者だった。ジャックは犯罪を全て成功させ、生きがいを失っていた。ジャックはバットマンに自身の計画を阻止されて夢中になる。彼の注意を引き付けるために、ブルース・ウェイン（バットマン）の恋人ローナ・ショアを人質に取って重傷を負わせる。激怒したバットマンからバットラングで顔に笑いのような傷をつけられる。ジャックはバットマンの雇ったギャングに拉致されて化学工場で暴行を受ける。揉みあっているうちにギャングの放った銃弾が化学薬品のタンクに命中して化学物質の洪水（抗精神病薬に使用される）を浴び、ジョーカーに変貌する。"The Brave and the Bold #31"でスーパーヒーローのアトムは、生きている自分の両親を焼くジョーカーを見ている。"Zero Year" (2013)では、レッドフードが襲ったギャングを操っていた犯罪の首謀者であったことを示唆している。
野辺山高原（のべやまこうげん）は日本・本州の中央部、八ヶ岳東麓の裾野、秩父山地の西端にある高原。長野県南佐久郡南牧村に属し、主に野辺山駅周辺の地域をいう。東隣の川上村を含むこともある。スキー場や観光牧場など各種レジャー施設がある。JR小海線の野辺山駅は、JRの駅で最も標高の高い所にある（海抜1,345.67m）。JRの線路で最も標高の高い地点も野辺山高原にある（海抜1,375m）。電波天文学の国際的な拠点の一つである国立天文台野辺山宇宙電波観測所・太陽電波観測所が置かれており、直径45mの電波望遠鏡をはじめ各種のパラボラアンテナが高原の風景の中に立ち並んでいる。また、信州大学農学部附属アルプス圏フィールド科学教育研究センター野辺山ステーション（旧・野辺山農場）、筑波大学農林技術センター八ヶ岳演習林といった教育・研究機関も立地する。高原野菜が名産品で、野辺山高原レタス、野辺山高原キャベツがある。牧場があり、牛乳が産物となっている。春の訪れは下界よりは遅く、桜の見頃はゴールデンウィーク辺り。夏は涼しく、避暑地として観光客で賑わう。秋は紅葉がきれい。冬は寒く、八ヶ岳おろしと呼ばれる風が吹くが雪は少ない。
野辺山高原は、近世初期まで家や集落がまったくなく、甲斐・信濃間の交通路としては、八ヶ岳南麓に甲斐から佐久方面に抜ける佐久甲州街道（現在の国道141号）や、戦国時代に甲斐武田氏が甲斐から信濃諏訪郡へ向かう道として整備されたとする棒道が通るのみであった。そこで、江戸幕府は1606年（慶長11年）に板橋村、1686年（貞享3年）に矢出原新田を置き、冬の交通と旅人の安全の確保の任務を負わせた。村の農家は「とうね」（当歳馬＝馬齢0歳の馬）を主に生産し、明治時代に軍馬の生産が奨励されると飼育頭数は急増した。1886年（明治19年）には川上村原と南牧村海尻に牛馬競売市が開かれ、翌1887年（明治20年）には両者を統合して海ノ口市場ができた。島崎藤村の『千曲川のスケッチ』には当時の海ノ口市場の賑わいが描かれている。また、2,500haの海ノ口牧場（1900年〔明治33年〕開設）を始めとして相次いで牧場が造られた。大正時代に入るとキャベツや水稲栽培が試みられたが、多くの農家は馬の飼育と自給的農業を主に営んでいた。商業的農業が始まるのは、1934年（昭和9年）に菅平高原で栽培技術を学んだ若手開拓者らによるハクサイの試作が成功してからである。翌1935年（昭和10年）に野辺山高原蔬菜出荷組合が35名の組合員で組織され、1938年（昭和13年）には大滝農場が開かれ、養豚やジャガイモ・トウモロコシの栽培が行われるなど、商業的農業は拡大するかに見えたが、第二次世界大戦に突入したことで商業的農業は中断した。1941年（昭和16年）に文部省の学校連合訓練所が、1942年（昭和17年）に大日本帝国陸軍東部51部隊の野辺山演習地が開設され、1945年（昭和20年）には学校連合訓練所が三重海軍航空隊の特攻隊訓練に使われるなど軍事色が強まった。終戦後の1945年11月には「緊急開拓事業実施要領」に基づき、約170世帯が入植し、自給的農業に従事したが、厳しい気候条件と恵まれない土壌のため、開拓農家は約2年で50世帯まで減少した。そこで、7つに分かれていた開拓組合は1948年（昭和23年）に野辺山開拓農業協同組合に一本化された。1949年（昭和24年）の青果物統制の廃止、1950年（昭和25年）の朝鮮特需の後押しもあり、商業的農業が復興を果たし、ダイコンの栽培が増加した。野菜の栽培に使う堆肥を得るため、1953年（昭和28年）にニュージーランドから14頭のジャージー種（乳牛）が輸入された。同年、振興対策事業が始まり、野辺山駅前の46戸が計画的に移転し、散村景観を呈するようになった。1960年代後半より牛乳価格の下落により酪農は衰退するが、野菜栽培は増加を続け、野辺山は日本を代表する高原野菜産地となった。
中央自動車道の開通により、三大都市圏からの交通の便が良くなったことから、外部資本による観光地としての開発が進んでいる。例えば、1984年（昭和59年）開場の野辺山スキー場（後のレーシングキャンプ野辺山、2008年より休止）、1992年（平成4年）開場の野辺山ゴルフ場が挙げられる。
2009年の世界柔道選手権大会では北京オリンピック銀メダリストのルートウィヒ・パイシャーを破り銅メダルを獲得。2012年のロンドンオリンピックでは、準決勝で平岡拓晃（日本）に一本負けすると、3位決定戦ではフェリペ・キタダイ（ブラジル）に優勢負けして5位にとどまり、メダルを獲得できなかった。
2007年に活動を停止した日本の総合格闘技イベント「PRIDE」の選手やスタッフの受け皿として発足したワールドビクトリーロードが主催。当初、大会演出は、PRIDEを運営してきた「やれんのか! 大晦日! 2007」の製作チームが担当することになっていたが、 「コンセプトが合わなかった」とし、立ち消えになった。しかし、参戦選手はPRIDEを主戦場として来た吉田秀彦、瀧本誠ら吉田道場所属選手を中心に、PRIDE武士道のエースだった五味隆典が加わり、GRABAKAやパンクラスなどPRIDEに参戦していた団体やジムが選手派遣で協力している。選手契約については、選手の意思を尊重して他の大会への出場を制限せず、独占契約も結ばないとしている。2008年中に6大会、2009年1月4日にニューイヤーイベント「戦極の乱2009」を開催し、ミドル級とライト級の初代王座を決定した。2009年はフェザー級グランプリを開催した。2009年9月、2年目で初となる大晦日興行を有明コロシアムで開催するとともにこの大会から団体名を「SENGOKU RAIDEN CHAMPIONSHIP」に変更することが発表された。11月20日、大晦日興行を有明コロシアムから別会場へ変更予定であると発表したが、11月25日には「Dynamite!! 〜勇気のチカラ2009〜」でのSRC vs. DREAMの対抗戦を行うことを発表。目玉カードであった石井慧対吉田秀彦の試合もDynamite!!で行われることになった。代わりに有明では提携先のひとつである日本レスリング協会主催の「ジュニアスターカップ・レスリング選手権大会」を開催した。2009年10月、「日本格闘競技連盟」の創設に参加。2010年12月30日、日本レスリング協会との共催、FEGの協力で「戦極 Soul of Fight」を有明コロシアムで開催。
2011年1月31日、ゴング格闘技に掲載された格闘技ライターである高島学による日沖発へのインタビュー記事の内容（高島がWVR側の選手契約についての不手際や、試合カードの質のばらつき、そして、現在の総合格闘技界のプロモーション側と選手側との力関係に苦言を呈している）が大きな波紋を呼び、WVRの親会社にして主催会社のドン・キホーテは今後このような内容の報道が続くならばSRCから撤退する旨を示唆し、この件を理由として4月に予定されていたSRC17を中止するという前代未聞の事態となった。そして、遂に3月11日にドン・キホーテはSRCからの撤退を発表。SRCは団体消滅の危機にある。2011年ミドル級王者ジョルジ・サンチアゴ、フェザー級王者の日沖発との契約を解除し、全階級空位となり事実上活動を停止した。
試合場にはリングを用い、一般的な総合格闘技ルールが採用されている。試合時間は1ラウンド5分で3ラウンド制。タイトルマッチのみ5ラウンド制。判定はラウンド毎に3名のジャッジによる減点法で行われ、同点の場合は必ずいずれかの選手に勝ち票を投じる。サッカーボールキック、頭部への肘打ちは禁止されているが、踏みつけと3点ポジションでの頭部への膝蹴りは認められている。
団体名は一般公募された。商標権を調査して、10,211通の応募の中の「戦国」「SENGOKU」から、和の言葉にしたいという意向から「戦極-SENGOKU-」に決定した。だが、漢字表記の「戦極」では海外進出が難しいため、ローマ字表記の団体名変更を検討。2009年の大晦日興行より「SENGOKU RAIDEN CHAMPIONSHIP (SRC)」に変更することが決まった。「RAIDEN」は江戸時代の大相撲の名力士「雷電爲右エ門」に因んだものである。その後「SRC12」として2009年12月31日に開催予定だった興行は中止となり、「SRC」最初の大会は、2010年3月7日に改めて開催された「SRC12」となった。
スカパー!およびケーブルテレビのスカチャン（旧パーフェクト・チョイス）、およびスカパー!e2のスカチャンHD800（旧スカチャン!ハイビジョン）によるPPV方式の生中継。実況は矢野武、市川勝也。解説は武田幸三、秋山成勲が行っている（※呼称変更前までは実況アナウンサーとして河内孝博、解説者として高阪剛が担当していた）。後日FIGHTING TV サムライでも放送される。旗揚げ戦に関しては、全国6か所でパブリックビューイングも行われた。地上波中継も検討されたが中止になり、当日深夜の日本テレビのニュース番組『NEWS ZERO』で旗揚げの模様がスポーツニュースとして放送されるだけに終わった。なお、2008年3月21日放送のフジテレビの『SRS』にて旗揚げ戦の特集が組まれている。また、3月17日以降、VOD配信も行われている。その後、2008年10月改編よりテレビ東京にて地上波放送がスタート。第五陣前日に当たる9月27日に特別番組を放送し、10月5日より『最強格闘技・戦極G!』として日曜深夜枠でのレギュラー放送を開始。2009年1月4日に開催されたニューイヤーイベント『戦極の乱2009』については2時間の中継も予定していたが、最終的にはレギュラー番組の30分拡大版としての放送となった。2009年6月からは番組内で若手育成を目的として開催された戦極G!杯が放送された。2009年10月より『格闘技ドキュメント SRC魂』、2010年1月より『格闘技伝説 雷電』と改称した。
2010年9月10日、WVRは2010年10月30日に開催される「SRC15」より、「MMAメジャースポーツ化キャンペーン」と銘打って、「SRC15」以降、開催される大会のチケット代の大幅値下げに踏み切った。向井徹WVR代表は「MMAを野球やサッカーのように気軽に会場まで来て楽しめるプロスポーツにしたいという思いがあります。野球やサッカーに比べると格闘技イベントのチケットは高く『気軽に見に来て下さい』と言うのに無理があるという実態があり、チケット価格を大幅に改善することになりました」と意図を説明している。だが、2010年9月22日のスポーツニッポンの記事によると、現在のSRCは対戦相手不足で試合が組まれない選手が多数いたり、吉田道場勢の離脱などにより、目玉となるカードがなくなりつつあるという興行面での問題を抱えていることが記載されている。
前作からおよそ9ヶ月半ぶりとなる第3期WANDSとしては4作目のシングルで、本作がWANDSのラストシングルとなった。曲名は、かぎ括弧をつけたものが正式名称である。作詞を担当したのは後にGARNET CROWとしてデビューしたAZUKI七。このシングルを発売した7ヵ月後、『AWAKE』を発売、そして『BEST OF WANDS HISTORY』を発売し、WANDSは「解体」の道を選ぶことになる。
尾形 希和子（おがわ きわこ、1959年 - ）は、日本の西洋美術史学者、沖縄県立芸術大学教授。専門は西洋中世美術史。1982年大阪外国語大学イタリア語科卒業、1988年東京外国語大学大学院地域研究研究科博士課程満期退学。沖縄県立芸術大学助教授、教授。
平成15年10月以降、石炭への課税が始まったが、鉄鋼、コークス、セメントの原料として使う石炭については、石炭以外の原料への代替が不可能であることや経済への影響を踏まえて、石油石炭税が免除されている。この減税措置はもともと時限措置であったが延長が重ねられた後に、2013年以降は明確な期限を切らず、「当分の間」免税措置が継続されることとなっている。また、需要規模が小さいこともあって原子力発電所がないほか水力発電の割合もごく小さく、本土との系統連系も行われていないなどといった沖縄県の特殊事情を踏まえ、また沖縄振興の意味合いも含めて、沖縄県で一般電気事業者（沖縄電力）、卸電気事業者が使用する石炭についても、「当分の間」石油石炭税が免除されている。
乃木坂46が初めてのアルバイトに挑戦！乃木坂の『オシャレ』、『かわいい』、『初々しい』イメージにマッチしたアルバイトを体験していきます。自分自身の条件やこだわりにぴったりあったお店で１人のアルバイトとして奮闘する彼女たちの姿を通し、アルバイトの楽しさや魅力を伝えていきます。
京阪バス香里団地営業所（けいはんバスこうりだんちえいぎょうしょ）とは、大阪府枚方市にある京阪バスのバス営業所である。京阪グループ共通バスカードで印字される略称は「コリ」、社用車に記してある略称は「香」である。
2002年7月2日の時点以降、現在は交野営業所の支所となっているが、開設当初は枚方営業所の支所であり「枚方営業所香里団地支所」あるいは、単に「香里団地支所」と呼ばれた。最寄の停留所は「藤田川（とうだがわ）」である。運行範囲は、京阪バスの営業所の中では最も狭く、枚方市南部と寝屋川市のごく一部の区域(京阪香里園駅の周辺)だけである。しかしながら、京阪バスでは1960年代に初めてワンマンカーを導入したり、1990年代前半までは車内の回数券自動販売機を備えるなど、先進的なサービスを行っていた。またHIMRエンジン搭載の低公害バスを配属させていたが現在は廃車された。先進的なサービスは現在は高槻営業所に取って代わられている。また同営業所の路線には京阪バスでここだけである深夜降車専用停留所がある。香里団地内の2か所に設置され、「けやき1番」、「けやき2番」とそれぞれ称す。なお、ターミナル（枚方市駅南口、枚方公園駅前、京阪香里園）を21時以降に発車する便のみの取り扱いとなる。2010年3月よりPiTaPaの使用が可能になった。