geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
アニメ・エキスポ・トーキョー（AX Tokyo）は2004年、日本、東京・池袋サンシャイン・コンベンション・センターにて開催された。厳密にはSPJAによって主催されたイベントではなく、SPJAのサポートにより特定非営利活動法人SF国際交流会（www.jasfic.or.jp）（JASFIC）によって行われた。JASFICはアニメ・エキスポ・トーキョーで二つのゴールがあった。一つ目のゴールは日本でアニメに関する非組織的団体支援のコンベンションを始めること、二つ目のゴールは世界SF大会（ワールドコン）の主催者に海外からのお客さんも惹きつけられるようなコンベンションに見合う会場が日本にもあるということを示すことであった。アニメ・エキスポ・トーキョーは一回のみとなってしまったが、JASFICは2007年に無事第65回世界SF大会を日本で開催することに成功した。アニメ・エキスポ・トーキョーは数名直前のゲストのキャンセルがあったものの、赤松健、MiQ、Under17、田母神慈宏などの人気ゲストを40人以上招待した。アニメ・エキスポ・トーキョーはウェブコミック・アーティストのフレッド・ギャラガーや声優のクリスピン・フリーマンなど、初めてアメリカのアニメ業界からの正式なゲストを招待したアニメイベントともなった。アニメ・エキスポ・トーキョーの参加者は4,249人と及んだが約300人はこのイベントのために海外から駆けつけた参加者だった。更に参加した240人のプレスの中、40人は海外のプレスである。他にも430人は販売業者やゲスト、スタッフとなる。現段階ではカリフォルニア州以外でのアニメ・エキスポ開催の予定はない。
アニメ・エキスポを主催する日本アニメーション振興会（SPJA）は政府、州によって公認された501(c)(6)非営利団体である。SPJAのスタッフはいくつかの部署にわかれる：アニメ・エキスポ、人事部、財務部、営業部、技術部など。エンターテイメントと事業部門は更に分業化される。エンターテイメントはAV技術、接客、イベント・プログラム、事業部門は展示場ホールや施設を担当するものによってわけられる。2011年ではアニメ・エキスポを運営するのに10人の従業員と750人以上のスタッフやボランティアがいた。アニメ・エキスポは主にボランティアにより成り立っているが、SPJAには年間を通してイベントを運営する有給の仕事もある。それらの役職には最高経営責任者、エンターテイメント部長、財務部長、人事部長などが挙がる。またSPJAは営業、管理職、法的弁護の専門家も雇っている。2009年3月27日、トゥルーリー・カラハシが11年間アニメ・エキスポとSPJAの最高経営責任者を務めた後辞任した。2009年9月、元ユニバーサル・スタジオ幹部のマイケル・ラッタンツィオがSPJAの新しい最高経営責任者として任命される。2010年1月にはアニメ・エキスポの上層部（コンコム）8人により異なる理想論や和解し難い不和からマイケルはSPJAの希望により解任すると発表。マイケルが2004年からこの団体が親しい関係を築いてきたPRや営業の請負業者の突然の解雇から始め、SPJAのマーケティングを徹底的に再編成しようとしたことが原因である。更に副会長と過去にチームに在籍し戻ってきた二名を残し、他にも二人他の理由で団体を去った。2010年9月、マイケル・ラッタンツィオは最高経営責任を辞任。会長であったマーク・ペレスが代理最高経営責任となり、2011年8月に正式に会長の座を降り、最高経営責任として任命された。
月刊『文藝春秋』記者として「事件の核心」、「黒幕」、「悶死-新井将敬の血と闇」などを執筆。2000年に独立し、事件、政治、経済などをテーマに執筆活動を続けている。フジサンケイグループの権力闘争を描いた第1作『メディアの支配者』で第27回講談社ノンフィクション賞・第4回新潮ドキュメント賞を同時受賞した。2012年には、フジテレビ『退屈貴族』中の企画「東洋のランボー」で問題のある演出が行なわれた旨、週刊文春で告発を行なった（2012年3月8日号『発掘スクープ とんねるず番組だけじゃない フジテレビがヒタ隠す “火渡り”で老人に重傷を負わせた最低の番組』）。
現在の東下中津線は、築上郡上毛町唐原地区が旧中津領でもあったので、生活圏も大分県側に属していた。そこで山国川を渡って大分県側へ行くための「渡し」が、有野（現大平橋をさす）・原井（現三原橋をさす）・重吉（不明）・下唐原（現恒久橋をさす）に設置されていた。昭和11年に久恒貞雄氏の私費（寄付）により恒久橋が開通するまで唐原・中津間の主要な交通路としての役割を果たしてきた。船橋跡は現在の恒久橋より約100ｍ位下方にあった。橋はもともと上毛郡友枝村大字西友枝より下毛郡鶴居村大字湯屋に達する里道（村道）としてつくられたものらしい。これが東下中津線の原形といえる。当初久恒氏の寄付による橋であるため、久恒橋と命名する予定であったが、本人の辞退申し入れにより久恒を逆に読み恒久橋となったという。
スズキ亜目はスズキ目に所属する20亜目の中で最も大きな一群であり、スズキ目全体の3割以上の魚類が記載される。スズキ目に含まれる160科のうち、約半数に当たる79科が本亜目に所属する。3上科に細分されるが、アカタチ上科（Cepoloidea）はアカタチ科のみ、Cirrhitoidea 上科はタカノハダイ科・ゴンベ科など5科だけを含み、残る73科はすべてスズキ上科（Percoidea）に分類される。最も多くの魚種を含むのはハタ科（450種超）で、テンジクダイ科（約270種）がこれに続き、以下ニベ科・ペルカ科・イサキ科・アジ科・チョウチョウウオ科・メギス科・タイ科・フエダイ科の順に大きなグループとなっている。これらの上位10科はいずれも100種以上を含み、合計1,965種はスズキ亜目全体の62%を占める。その一方で26科は1属のみで構成され、そのうちスギ科・ギンカガミ科などの10科は、1属1種の単型となっている。スズキ亜目の魚類はその多くが海水魚で、純粋な淡水魚はおよそ380種（全体の1割強）に過ぎず、その半数はペルカ科に所属する。
スズキ目をいくつかの目に細分する分類法もあり、その場合にはここに挙げたスズキ亜目か、それに近い形のものが「スズキ目」となる。「スズキ類」という表現も使われるが、これはスズキ属・スズキ科・スズキ亜目、あるいはスズキ目全般と、様々な範囲に対して用いられる。本稿では、Nelson（2006）によりまとめられたスズキ亜目の体系を扱う。スズキ亜目の分類基準となる形質には二次的な変異や退化が多く入り混じり、下位分類は不確定なものが多い。それぞれの科をどの亜目に含めるか、またスズキ亜目内部における科同士の分離・統合が盛んに検討されており、以下に示す体系は暫定的なものに過ぎない。
京葉工業地域（けいようこうぎょうちいき）は、千葉県の東京湾岸に、千葉港を中心として広がる工業地域である。千葉港、木更津港などの港湾施設がある。京葉臨海工業地帯。臨海部の埋立地に鉄鋼業、石油化学工業などの大規模な工場が集積する。浦安市から富津市まで連なる。代表的な都市は市川市、船橋市、千葉市、市原市、木更津市、君津市。千葉市にJFEスチール東日本製鉄所、君津市に日本製鉄君津製鉄所がある。火力発電所が多い。
浦安市から富津市までの海岸線80km、約3000万坪が埋め立てられ、中核を形成する。日本で数少ない、機械工業より化学工業の割合が高い工業地域である。昭和38年、事業用の京葉臨海鉄道が開業し、また東京に近接および東京と成田空港の間に位置することから、物流拠点としての色彩も強い。主な生産は機械・金属・食料・電力・製油・化学。近年ではウォーターフロントの再開発も進む。
昭和25年、政府制定の国土総合開発法により、京浜工業地帯への過度な集中を防ぎ分散させる事を目的とする。戦後の経済復興と工場誘致・失業者対策を目論む千葉県及び千葉市は、これを基に「千葉県産業経済振興計画」を策定し、京葉臨海工業地帯の企画造成に着手した。千葉市は、沖合の軍需工場跡地（日立航空機製作所千葉工場、約60万坪）の利用を考え、朝鮮特需の繊維業界に売り込みをかけたが頓挫。川崎製鉄に白羽の矢を立てた。市有地の無償譲渡、工業用水の確保、免税、大規模港湾の整備、電力確保などの破格の条件を受け、第一号として進出を決定した（川鉄千葉、現：JFEスチール東日本製鉄所）。
戦後、遠く信濃川系の水力発電を主に頼っていた千葉県は、新たな電源開発を目指す東京電力の用地斡旋依頼を受けた。昭和29年、東京電力は千葉市生浜町の海面（川鉄千葉の南方）に火力発電所建設計画を提出。埋め立て、千葉郡蘇我町漁業協同組合との交渉など紆余曲折の末、昭和34年に竣工にした（東京電力千葉火力発電所）。出力は当時日本一の60万kWを誇り、京葉地区発展の礎を築いた。
重工業化の拠点として臨海工業地帯に建設された。狭義の千葉港（中央港、千葉市中央区及び美浜区）は昭和29年7月開港。昭和40年特定重要港湾指定。昭和61年には千葉ポートパーク完成。平成6年6月コンテナターミナル開設。貨物取扱量は年間約1億5千万トン。管理者は千葉県。国際拠点港湾である。
外村吉之介（とのむら きちのすけ、1898年（明治31年）9月27日 - 1993年（平成5年）4月15日）は、民芸運動家、染織家。滋賀県出身。甥に歌人の塚本邦雄（1920年 - 2005年）がいる。
2郡にまたがる市町村合併により新設された郡。内浦湾と日本海に面することから「2つの海」という意味で名付けられた。なお、日本の市町村で、行政区画内で太平洋と日本海に接するのは八雲町のみである（津軽海峡を日本海に含めた場合、函館市と青森県下北郡東通村も該当する）。
放送開始から2005年3月まではJAL Presents OLEっちと言うタイトルで、日本航空が筆頭スポンサーだった。当時の番組内容は、東京のスタジオ（進行・赤坂）と沖縄県豊見城市にあるアウトレットモール「あしびなー」（進行・きゃん）の二元生中継で番組が進行され、CDデビューを目指すミュージシャンが、東京で行われる審査を通過した後、沖縄へ送り出され、そこで番組が出す様々な課題をクリアしながらCDデビューを目指す、と言う新人ミュージシャン発掘番組だった。また、沖縄限定で2003年6月～2004年3月に「OLEっちTV・R-pops park」、同年10月～2005年3月に「ミュージックサバイバル・OH!OLEっち」と言うOLEっちのテレビ版がRBCテレビで放送された。内容は、前者が「あしびなースタジオ」で行われたチャレンジャーミッションの映像版に、チャレンジャーが自分達でカメラを回す沖縄生活ドキュメント、後者が同じくあしびなースタジオでのライブ映像に、沖縄のアマチュアミュージシャンをOLEっち本選に進ませる為の沖縄予選と言う内容だった。ちなみに、極めて低予算で作られた為、ライブ映像は小型デジタルカメラ一台だけで、クレーンカメラの動きを真似たダイナミックなカメラワークで撮影された。
2005年3月を以てJALがスポンサーを降板する（同年に入って一連の不祥事が相次いで発覚した影響、これまでの間にも何度かスポンサーを降りた回があった）も、東京と沖縄を結ぶ形での放送は継続されたが、同年7月、FM YokohamaとRBCiラジオが、番組のネットを降りたのに伴い、番組のシステムを刷新。舞浜の「スタジオイクスピアリ」（進行・赤坂→ポカスカジャン）と「OLEっちコロシアム」（進行・きゃん）の二元生中継で番組が進行する形に変わり、審査を通過したミュージシャンが、毎週登場するチャレンジャー（ミュージシャン）とバトルを繰り広げ、4週勝ち抜く事ができれば、メジャーデビューを果たす事ができる、と言うシステムになった。同年12月からはオートバックスセブンがスポンサーとなり「AUTOBACS Presents OLEっち」として再スタートを図るものの、翌2006年6月30日の放送をもって、3年3ヶ月の歴史に幕を下ろした。 なお、2006年4月から終了までは会場を東京・六本木に移して放送していた。
未開社会（現代文明の感化を受けていない社会）の人々も、昔も今も、文明化された現代人と同様に生産活動を行っている。生産形態が狩猟採集であれ、農耕であれ、人々は生活手段を獲得して、それを共同体のメンバーに分配する。未開人の生産活動と、現代人の「労働」とは、見かけは同一のようではあるが、その生産活動を実際に生きて解釈するしかたというのは、現代人のそれとは異なっている。未開社会の生産当事者にとっては、生産活動は宗教・芸術・倫理を生きているのであって、決して文明人が言うところの「労働」をしているのではない。
ヘシオドスの文献に書かれているように、農業活動は同時に宗教的行為であり、また共同体の規範が重層した倫理であった。近代的な意味での「労働」ではなかった。また、古代ギリシアのポリスで活動していた職人らの生産活動は、テクネーやポイエーシスと呼ばれていたのだが、それは事物の本性が現れる事態に立ち会う行為、であって、持続的有用物を製作し、それを通じ閉じた宇宙の中で自己の位置を確認し、またそれを他人から承認されることであった。つまり現代人が言うような「道具によって自然を征服する労働」ではなかったのである。
旧約聖書の一書、創世記第3章19節では労働は神がアダムに科した罰である、とされた、と説明されることもある。第3章19節：（省略）あなたが大地に戻るまで、あなたは顔に汗して、食物を得ることになろう。（以下略）
プロテスタントは労働そのものに価値を認める天職の概念を見出した。この立場では、節欲して消費を抑えて投資することが推奨される。このようなプロテスタンティズムの倫理こそが史的システムとしての資本主義を可能にしたと考えた者にマックス・ウェーバーがいる。ただ、スイスの宗教改革者達の意見によれば、キリスト教宗教改革（16世紀（中世末期））時、ローマ教会の「むやみやたらに施しを与えるという見せかけの慈善を認めていた」ことに対抗するために「真のキリスト教徒は勤勉と倹約の徳を」と強く主張しなければならなかった背景があったという。ヨーロッパの国家はその影響により、「労働は神聖なもの」「働くことは神のご意志」とされていて、労働しない者は神や国家に反逆するもの（国家反逆）とされていた。たとえばフランスでは1656年に「一般施療院令」とその強化令が発せられ、労働をしない者を癩（らい）施療院だった建物を転用して収容した。
労働価値説に基づくマルクス経済学では、労働そのもの・労働手段・労働対象の各々は労働過程を構成する。この労働過程は、人間と自然との間の物質代謝の一般的な条件（マルクス）であり、自然を変化させて生活手段を作り出すばかりでなく、自分自身の潜在的な力をも発展させる。いわば道具を作る動物a tool-making animal（フランクリン）として人間を捉えるこの立場からは、労働手段の使用こそが人間の労働の本質であって、人間を動物から区別するものは労働である（しかし、現実には理論的に動物と人間は区別できない。人間は動物の部分集合なのである。）。労働行為は超歴史的なものとされ、これがいかに社会的制約を受けるかという視点から歴史哲学にも連結する。また私的な労働は、その成果である生産物が商品として交換されて社会的労働となることによってはじめて、社会的分業の一部となる。またラテン語のalienato（他人のものにする）に由来する疎外された労働が語られる。
近代経済学では、労働は家計（労働供給側）における非効用として捉えられる。この立場では、労働は節約されるべき費用であるにすぎない。反対に余暇は効用として捉えられているが、これは主として個人的な私生活における娯楽を想定したもので、古代ギリシアにおける公共生活に携わるための閑暇とは異なるものである。
法律により労働者の定義は異なっている。例えば、労働基準法では失業者や求職者は労働者に含まれないが、労働組合法および職業能力開発促進法では失業者も含まれる。その理由は、それぞれの法が対象とする者の範囲が異なるためである。
マーシャル・プロジェクト（英:The Marshall Project）とは、アメリカ合衆国の非営利・独立系の報道機関である。アメリカ合衆国の刑事司法に関する報道に特化した報道機関であり、インターネットで記事を発表している。会長は大手ヘッジファンド出身のニール・バースキーであり、編集主幹はニューヨーク・タイムズの元編集長ビル・ケラーである。
2013年11月、ニール・バースキーは刑事司法に特化した報道機関を思いつき、ニューヨーク・タイムズの自分のOp-ed記事の執筆者紹介欄にプロジェクトの簡単な説明とウェブサイトのアドレスを掲載した。数週間の間に刑事司法に関心を持つ寄付団体がこのプロジェクトに資金援助を申し出たので、バースキーはそれらの団体と提携した。ビル・ケラーは2003年7月から2011年9月まで約8年間に渡ってニューヨーク・タイムズの編集長を務めた人物であり、2014年2月にプロジェクトに加わった。2014年8月、プロジェクトはワシントン・ポストと共に調査報道を行い、最初の記事がプロジェクトとワシントン・ポストのウェブサイトに掲載された。10月にはスレート・マガジンと共に調査報道を行い、11月にプロジェクトが正式に始まった。2014年の報道によると、プロジェクトの年間予算は500万ドルを見込んでおり、資金の2割をバースキーが出資していると言う。2015年2月現在、プロジェクトには21人の常勤記者が居り、約1万人の読者に毎日メールで記事の更新を通知している。2016年、常勤記者のケン・アームストロングがピューリッツァー賞を受賞した。
前作「アクセス」からおよそ3ヶ月半で発売された。2ndアルバム『LION』からの先行シングル。シングルで初めて福山がすべてソングライティングを手掛けた作品になった。
『下妻物語』（しもつまものがたり、作品英称: Kamikaze Girls）は、嶽本野ばらによる小説、およびその小説を原作とした映画などの諸作品。物語は茨城県下妻市を舞台にしている。
ロリータとヤンキーという意外な組み合わせの二人の女子高生が主人公。この二人の間に芽生えていく友情を描いている。小説の初巻については、深田恭子と、土屋アンナというキャストで映画化され、2004年（平成16年）5月29日より公開された。当初はシャンテ シネ（現：TOHOシネマズシャンテ）を筆頭とした40館規模での公開予定であったが、評判を呼び156館での公開に拡大された。また、2004年（平成16年）5月にカンヌ国際映画祭に併設されたフィルム・マーケットで、『Kamikaze Girls』（神風ガールズ）と題して上映されると評判になり、7か国で上映が決定し、公開された。この後、多くの映画祭に招待され、2006年にはカンヌ国際映画祭と平行して行われたカンヌJr.フェスティバル（青少年向け映画のコンペ）にて邦画初となるグランプリを獲得。フランスで邦画としては過去最大となる約100館での上映が決定した。なお、主役の2人は多くの映画賞を受賞した。この映画ではロリータ・ファッションで来館した者には、特別割引になる特典があり、話題になった。また、映画版では、メーカー名のベルサーチを「ベル○ーチ」などと音声を加工しているシーンがいくつか散見されるが、これは権利関係の問題によりこのような修正がされている。許可を得ているジャスコ（現・イオン）などはそのままジャスコとして放映されている。原色を強調、パステルカラーのトーンを多用し、人物へのサイドからのライティングや、コミックのアニメーションを挿入するなどの新奇手法によって、アン・リアルでオリジナルな映画空間を創出している。DVDには、映画を見ながら撮影秘話を語る音声コメンタリートラックが用意されており、主演の深田恭子・土屋アンナをはじめ、監督・スタッフなどにより、多くの撮影エピソードが語られている。
茨城県の下妻市に住む竜ヶ崎桃子は、ロリータ・ファッションをこよなく愛する孤高の高校生である。もう一人の主人公・白百合イチゴは、レディース（暴走族）の一員であり、桃子の父親の作ったベルサーチの偽物を買いに来たことをきっかけに、桃子の家に出入りするようになる。イチゴは、世話になった暴走族の総長・亜樹美の引退の際、代官山にいるらしい有名な伝説の刺繍家に「亜樹美さんありがとう」と書かれた特攻服を着て送り出したいと思い、資金を稼ぐために桃子を引き連れパチンコ屋に繰り出す。桃子は初めてのパチンコであったが、偶然連チャンし、易々と自分の服代とイチゴの刺繍のための資金を稼ぎ出す。イチゴは代官山に詳しい桃子を伴い伝説の刺繍家を探しに行くが、その刺繍家を見つけることはできず、イチゴは深く落ち込む。見かねた桃子は自分が刺繍を請け負うと約束。不眠不休で刺繍をし、見事な刺繍入りの特攻服が仕上がった。その出来栄えの素晴らしさにイチゴは感動を覚え、感謝を伝えた。その言葉を聞いて桃子は今までに感じたことのない不思議な感覚を覚え、これをきっかけに、二人の間に友情が芽生え始める。ある日、桃子は、お気に入りのボンネットをネズミにかじられてしまい、その穴を誤魔化すために刺繍を入れる。そのボンネットをつけて、代官山にある行きつけのロリータ・ファッションのショップである「BABY, THE STARS SHINE BRIGHT」を訪れたことが桃子に幸運をもたらす。そこで社長の磯部に刺繍の腕を認められ、やがて次の新作ワンピースの試作品の刺繍をすることになった。天にも昇る気持ちで刺繍を入れるが、緊張と迷いがありなかなか仕上げられない。迷いの中、桃子はどうしてもイチゴに会いたくなりイチゴを呼び出す。イチゴは、暴走族のレディースの集会に行く予定であったが、友達として必要としてくれた桃子と会うことを優先する。集会に穴をあけたイチゴはレディース仲間集団と対立、族をやめると打ち明けたことで「ケジメ」をつけるために呼び出される。家に帰り、「ケジメ」が何であるかを知った桃子は意を決し、乗ったこともない 原チャリで暴走し、途中、八百屋のトラックに衝突するが奇跡的に無傷で済み、牛久大仏のイチゴの元へ駆けつける。そこには“ボコボコ”にされているイチゴがいた。助けたい一心の、桃子の暴走によりレディース集団たちは怖気づき、イチゴを救い出す。イチゴはBABY, THE STARS SHINE BRIGHT新作ワンピースの撮影現場で変態チックなカメラマンに気に入られモデルとしてデビューする。なお、その撮影の際に暴れて、カメラ2台を破損、撮影スタッフ5名に青あざを作ってしまう。しかし予想外にイチゴのポスターは出来栄えがよく、評判になりモデルの仕事が舞い込むようになったが、イチゴにはモデル業を本職にする気はなく、土浦市のモータースで相変わらずバイク整備のアルバイトを続けながら、一人で町中を爆走している。
映画は、嶽本野ばらの原作の内容ほぼ踏襲しているが、少し違いがある。大きな違いは、イチゴがレディース仲間と対立するきっかけである。原作では、桃子が刺繍を入れた新作ワンピースの撮影のためのモデルが使えなくなって、イチゴが代わりにモデルを務めたことにより、集会に行けなかった出来事が対立のきっかけになっている。このエピソードを省略していることで、エンディングでのイチゴのモデルデビューが唐突で不自然なものになってしまっている。映画版に付け加わったこととしては、刺繍をいれた新作ワンピースを「BABY, THE STARS SHINE BRIGHT」に届けに行く日に、桃子がイチゴの窮地に駆けつけなくてはならなくなり、磯部社長に電話をかけるシーンがある。クライマックスで桃子がレディースたちに凄むシーンでは、原作では（関西弁の中でも柄が悪いとされている）尼崎弁であるが、映画では当該シーンの最初のセリフを除いて標準語である。このイチゴの救出シーンにおいて、映画では桃子が「自分は伝説のレディース、ヒミコの実の娘だ」と大ボラを吹くこと（そのため桃子のセリフが原作よりずっと多く、わかりやすさのために最初以外は標準語になっていると思われる）で敵の戦意を喪失させているが、原作ではたまたま原チャリのカゴに入っていた父のテキ屋用のヨーヨーを（尼崎弁で凄みながら）桃子が投げつけたことで、それをガソリンの詰まった殺人的な「ヨーヨー爆弾」であると敵が勘違いし恐れをなしてイチゴを解放している。
桃子の祖母が住んでおり、桃子の父親が桃子とともに移り住んだ街。「東京から電車で2時間半もかかる田舎」であると描写されている。なお、映画公開後の2005年8月につくばエクスプレスが開業し、下妻 - 東京（秋葉原）間は守谷駅でつくばエクスプレスに乗り換える経路で1時間20分と所要時間が短縮されている。また、下妻市を走る関東鉄道常総線は非電化のため電車ではなく気動車で運行されている。しかし原作小説、映画ともに常総線の列車は「電車」と表現されている。桃子の家は横根という所にあり、下妻駅からさらに歩いて30分かかる。この街に移ってきた桃子は、下妻にもヤンキーは沢山いることに気がつく。しかし、下妻のヤンキーは尼崎にいたような現代風のヤンキーではなく、やや時代遅れのヤンキーであった。また、下妻には尼崎のような活気のある商店街はないが、郊外に巨大なジャスコ（現・イオンモール下妻）があり、安い値段で買い物をすることができる。人々は桃子のように東京に買い物に行くことなど思いもよらず、品揃えのよいこのジャスコを誇りに思い、そこで買い物をする。そして、安いものを手に入れられたことを喜ぶ。ちなみにジャスコ下妻店に特攻服は売っていない。
桃子が着ているロリータ・ファッションの服のショップである「BABY, THE STARS SHINE BRIGHT」の本店がある街である。このブランドは実在し、映画制作にも協力している。桃子が代官山に詳しいことを知ったイチゴは、桃子を伴い代官山へ行く。代官山には特攻服に素晴らしい刺繍を刺すことで評判の伝説の刺繍家がいるとされており、イチゴはレディースの総長が引退する際に着ていく特攻服に刺繍をして欲しいと思っていたからである。二人でともに代官山に行った出来事が、この二人を結びつける契機になった。
映画の公開時、当時の茨城県下妻市には合併構想があり、その結果によっては下妻市は消滅する可能性があった。しかし、2004年にはこの映画の反響が大きかったこと、茨城県立下妻第二高等学校の第86回全国高等学校野球選手権大会への出場、アテネオリンピックでは下妻市出身の塚田真希の金メダル獲得などによって、下妻市の知名度が一気に上昇した。こういった経緯は、合併に反対する署名活動にも影響があったようで、下妻市は市町村合併協議会から脱退した。その後、筑波サーキットが所在する結城郡千代川村を編入合併したが、名称は「下妻市」のままである。ジャスコ下妻店はその後店舗が拡張され、イオンモール下妻（旧・イオン下妻ショッピングセンター）の一部となっている。
多伎循環バス（たきじゅんかんバス）は、島根県出雲市の多伎地区で運行しているコミュニティバスである。一部、大田市にも乗り入れる。
『忠臣蔵 風の巻・雲の巻』（ちゅうしんぐら かぜのまき・くものまき）は、1991年12月13日にフジテレビ系列で放送されたテレビドラマ。仲代達矢主演。赤穂事件を脚色、赤穂浪士たちの側から描く。（仲代が59歳の誕生日を迎えた当日に放送された）。
浅野内匠頭の勅使饗応役就任から、赤穂城開城までを描く「風の巻」（本編・約1時間36分）、大石内蔵助の遊蕩から吉良邸討入の顛末までを描く「雲の巻」（本編・約1時間42分）の二部構成で描かれた単発大作時代劇。本編総時間は約3時間18分。放送枠は19：30開始の約3時間45分。内蔵助を演じた仲代は、抑えた演技で「昼行燈」と渾名される飄々とした雰囲気をじっくり漂わせ、いざという時の決断力との対照を鮮やかに表現する演技を披露。古田求の脚本は多く侍言葉を用いて台詞に格調を与え、また見せ場を整理したオーソドックスな『忠臣蔵』に仕上げており、この脚本が後に他の『忠臣蔵』ドラマで用いられることになった（1996年のフジテレビ系連続ドラマ『忠臣蔵』、2003年テレビ東京系『忠臣蔵～決断の時』、2004年テレビ朝日系連続ドラマ『忠臣蔵』でそれぞれ用いられた）。じっくり作りこまれた大作時代劇として評判を呼び、ビデオ化もなされた（ビデオは現在廃盤。DVD化はなされていない）。
初期のt.A.T.u.は、リェーナとユーリャがレズビアン・カップルであるというイメージを前面に押し出していた。しかしそれはグループのイメージの一部でしかないことが、2003年のドキュメンタリー『Anatomy of t.A.T.u.』にて明らかにされた。リェーナとユーリャはレズビアンの恋人同士ではない。2008年8月のインタビューにてリェーナは、すべてがやりすぎだったものの、互いに偽りない感情を表現していたと述懐している。同記事にてユーリャは、十代の頃のことであり、その時はそれが本当の愛だと感じていたと付け加えている。2004年に、t.A.T.u.は当時のプロデューサーと袂を分かち、しばらく活動を休止した。2005年には、『Dangerous and Moving』と『Люди инвалиды』を発売した。2006年にはベスト盤を発売し、ユニバーサル・ミュージックとの専属契約を満了した。三枚目のアルバム『Весёлые улыбки』は、2008年10月21日にiTunes、t.A.T.u.公式ショップ、モスクワのSoyuz店頭にて発売された。2009年5月21日、t.A.T.u.に専念することの休止が12月のスタッフ・ミーティングにて決定されていた旨が公式サイトにて公表された。すでに発表されていたとおり、『Весёлые улыбки』から三本目の映像を公開し、映画『You and I』の宣伝の本人稼働は予定どおり行われる。また、Happy Smilesの特別盤が発売される予定となっている。2009年5月27日、リェーナとユーリャは、互いにソロ活動を開始すること、そしてt.A.T.u.はt.A.T.u.のまま継続することを公式ブログにて発表した。リェーナは、「これからt.A.T.u.としてだけではなく、ユーリャと私という独立した二人のアーティストが生まれることになります」と述べた。すなわち、リェーナとユーリャはそれぞれのソロ活動とt.A.T.u.としての活動を並行するという意味である。リェーナはt.A.T.u.制作チームと連携してソロ活動を開始する。2009年12月15日、3rdアルバムの英語版である『Waste Management』を発売。ヨーロッパで大きな成功を収めたポップ・グループとして、t.A.T.u.のアルバムとシングルの累計売上枚数は全世界で1500万枚を突破した。2011年、正式に解散を発表。
イワン・シャポヴァロフと、彼の友人でありビジネス・パートナーであったアレクサンドル・ヴォイチンスキーが、ロシアで音楽プロジェクトを始める計画を立てた。この案を練りながら、シャポヴァロフとヴォイチンスキーは1998年初めにモスクワで十代の女性歌手を対象としたオーディションを開催した。オーディションが終盤となるころには、シャポヴァロフとヴォイチンスキーは候補者を十人に絞っていた。そこには、ニェポセドゥイ（Непоседы）の元メンバーであったリェーナとユーリャも含まれていた。二人の少女はとりわけ出で立ちと歌の経験について他の候補者よりも際立っていたが、シャポヴァロフとヴォイチンスキーは、ロクセットの「愛のぬくもり」（It Must Have Been Love）を歌った十三歳のリェーナ・カーティナを選出する。リェーナはデモ曲の録音を始めた。リェーナの父セルゲイ・カーチン（Сергей Катин）は優れた作曲家で音楽プロデューサーでもあり、ヴォイチンスキーとは面識があった。このときのグループ名は「ТАТУ」ではなく、単に「プロジェクト」だった。ちょうどその頃、ヴォイチンスキーはアライド・フォース作戦の爆撃でユーゴスラヴィア（当時）の首都ベオグラードにいた家族を失い、悲しみに打ちひしがれていた。そこでヴォイチンスキーは不条理な戦争の悲しみや憤りを込めた「ユーゴスラヴィア（Югославия）」を作曲し、リェーナ・カーティナに歌わせてデビューさせたという経緯がある。しかし「ユーゴスラヴィア」はまったく売れなかった。これを不満に感じたシャポヴァロフは、プロジェクトにもう一人女の子を加えることを提案した。そして、1998年10月の終わりに、十三歳の少女であったユーリャ・ヴォルコワをグループに加えた。またボリス・レンスキーを出資者として招きよせ、プロジェクトの財務面の安定化を図った。作家陣としては、セルゲイ・ガロヤン（作曲）、ワレリー・ポリエンコ（作詞）の二人を発掘した。それまで全く無名な学生に過ぎなかったガロヤンとポリエンコは、若い才能を充分に開花させることとなる。こうして「プロジェクト」は「ТАТУ」に改称された。ТАТУというグループ名は、ロシア語の「Та любит ту」（ター・リュービト・トゥー、"This （girl） loves that （girl）"の意）の略だとされている。英語盤のアルバムを発売するに当たっては、すでにオーストラリアにTatuというバンドが存在していたことに配慮して、グループ名の英語表記をt.A.T.u.とした。こうして、リェーナとユーリャはプロデューサーらとともにレコーディングを進めていった。シャポヴァロフは、当時の恋人でありMTVロシアに勤めていたエリェーナ・キーペルから、t.A.T.u.の新しい路線を決める着想を得た。キーペル自身は、スウェーデン映画『ショー・ミー・ラヴ』を参考とし、ミドルティーンの少女同士が織りなす甘く切ない物語、または性を超えて愛しあう純粋なふたつの魂の結びつきというイメージを描いていたが、シャポヴァロフはキーペルの案をより過激で煽情的に具現化させようとした。ヴォイチンスキーは、シャポヴァロフが進めたこの路線について意見の折り合いをつけることができず、プロジェクトを離脱することとなった。シャポヴァロフは、ヴォイチンスキーに代わり、キーペルをデビュー・アルバムの共同プロデューサー兼共同作家として迎え入れた。
2000年9月、エリェーナ・キーペル作詞、セルゲイ・ガロヤン作曲による「ヤー・サシュラー・ス・ウマー（Я сошла с ума / 私はおかしくなった）」が大ヒットし、一躍有名になった。イワン・シャポヴァロフは「ヤー・サシュラー・ス・ウマー」のプロモーション・ビデオで、ヴォーカルの二人に同性愛の演技をさせ、これがセンセーションを巻き起こした。12月、シングル「ヤー・サシュラー・ス・ウマー」を発表。
2001年、同じくキーペルとガロヤンのコンビで「ナス・ニェ・ダゴニャット（Нас не догонят / 私たちはつかまらない）」がヒットし、アルバム「200・ポ・フストレーチノィ（200 ПО ВСТРЕЧНОЙ / （時速200キロで逆走）」（5月発表）が更にヒットした。これ以降、インターネットを介してその存在が世界中で話題となり、主に東欧各国でヒットチャートを駆け上っていった。また、西欧、北米への本格進出のために英語版の製作がはじめられた。
2002年、トレヴァー・ホーンが編曲した「200・ポ・フストレーチノィ」の英語版「200 KM/H IN THE WRONG LANE」がリリースされ、さらに「ヤー・サシュラー・ス・ウマー」の英語版「All the things she said」のプロモーション・ビデオがリメイクされた。また、ТАТУのラテン文字表記は、従来はキリル文字をそのまま翻字した「TATU」だったが、同名のグループが既に存在していたため、「t.A.T.u.」に改名した。この2002年の後半がТАТУ人気の絶頂であったと言える。しかし、このころ既にメンバーの間では激しい軋轢が生じていた。イワン・シャポヴァロフが考案した「同性愛を前面に押し出した少女二人組」と言うコンセプトは、演じているヴォーカルの二人にとっては強い抵抗があった。また、最初にコンセプトを提供したエリェーナ・キーペルにとっても耐え難いものだった。またギャラ支払いの不明瞭さの問題もあった。しかし、このコンセプトの成功に確信を持ったシャポヴァロフは、ヴォーカルの2人の入れ替えを画策したため、結局エリェーナ・キーペルとセルゲイ・ガロヤンは脱退し、リェーナ・カーティナとユーリャ・ヴォルコヴァは踏みとどまった。ТАТУの経済的成功は2003年まで続くが、エリェーナ・キーペルとセルゲイ・ガロヤンの脱退の影響は大きく、彼らの脱退後にリリースした曲はいずれも期待したほどヒットしたと言えなかった。
2003年のユーロビジョン・ソング・コンテストでТАТУは政治的メッセージ性の強い「ニ・ヴェーリ、ニ・ボイスャ（Не верь, не бойся / 信じるな、恐れるな）」をひっさげてロシア代表として参加した。しかしシャポヴァロフはヴォーカルの二人に反抗的な我がまま娘の演技を指導していたため、現地会場のファンの支持を得られず、3位に終わる。実際は、これ以前からユーリャ・ヴォルコヴァは喉の障害で十分な声が出なくなっており、2002年の12月に加入したカーテャ・ネチャエヴァがユーリャのパートを歌っていた（本番ではユーリャが歌った）。2003年になってようやくТАТУ人気が日本に上陸したが、この頃にはシャポヴァロフの路線は完全に破綻していた。ヴォーカルの二人はそれぞれの交際相手を隠さなくなっていたし、彼女らの家族もシャポヴァロフのコンセプトは事実ではないことを明らかにしていた。キーペルやガロヤンの脱退後も踏みとどまっていたヴァレリー・ポリエンコもこの頃シャポヴァロフと絶縁し、ТАТУの成功を支えた主要な作詞・作曲者は全ていなくなっていた。それでもファンがついていたのはガロヤンやヴォイチンスキーの曲に魅力があったからなのだが、シャポヴァロフはスキャンダラスな路線をさらに過激化させていった。なお、日本での初アルバム『t.A.T.u.』は国内盤と輸入盤の合計で200万枚が売れた。シャポヴァロフは、2003年4月にイギリスでの公演を無茶苦茶な理由をつけて直前にキャンセルしたのをはじめ、各地で不条理なドタキャンを指示。日本においても2003年6月27日、テレビ朝日のミュージックステーションで、冒頭には出演したものの、その後行方をくらまし、のちのインタビューで、土壇場でプロデューサーから出演禁止令が出た旨を述べている。2003年12月に再来日し、東京ドームでのコンサートを2日間実施したが、両日とも5万人の会場の半数ほどが空席（公式発表によると、初日の動員数は25,029人だった）。公演前、S席7500円・A席6500円のチケットがネットオークション等に数百円ほどで大量に出回っていた。東京ドームコンサートの日、ユーリャ・ヴォルコヴァは体調を崩して出演できる状態ではなかったのだが、その歌唱力と表現力は集まったファンを納得させるものがあった。しかし、渋谷陽一・四方宏明などの絶賛以上に、従前の事件および事後報道が影響し、日本におけるТАТУブームは完全に失速したものとなった。また、このコンサートでもシャポヴァロフはヴォーカル二人に直前のキャンセルを指示していたために、ヴォーカルのふたりとシャポヴァロフの信頼関係は完全に失われた。東京でのコンサート後、リェーナ・カーティナが脱退を示唆する。シャポヴァロフはその後も、リェーナ・カーティナ及びユーリャ・ヴォルコヴァのロシア大統領選出馬表明等、無軌道なスキャンダル路線を指示し続けるが、その一方でセカンドアルバムの製作も発表し、その製作模様はドキュメンタリーとしてテレビ放送されることになった。また、2003年12月にはt.A.T.uの劇場アニメ化が発表された。「t.A.T.u. PARAGATE」というタイトルだったが、その後進展がなく立ち消えとなった模様である。
2003年12月にロシアのSTSテレビでドキュメンタリー「アナトミヤТАТУ」が放映されたのに続き、2004年1月〜3月テレビシリーズ「タトゥー・フ・パドネベースノィ（t.A.T.u. в Поднебесной / 天空のТАТУ）」が放映されるが、その内容は、ТАТУ内部の軋轢とシャポヴァロフの無軌道ぶりだった。セカンドアルバムの製作は遅々として進まず、シャポヴァロフからはセカンドアルバムをより良いものにしようという気も、期日（放送最終日の3月14日）までに仕上げようという気も、まるで感じられなかった。リェーナ・カーティナとユーリャ・ヴォルコヴァにとってシャポヴァロフは、自分たちを世界的スターにしてくれた人物であり、何年も苦楽を共にしてきた親友でもあったが、この期に及んでもまともに活動をしようとしないシャポヴァロフを最終的に見限り、ついにシャポヴァロフに契約破棄を突きつける（2月）。シャポヴァロフはこの危機的状況を収拾しようともせず、番組もそのまま終了した。その後の4月スポンサーたちはこの混乱の責任はシャポヴァロフにあるとして彼を解任した。新プロデューサーには、前の副プロデューサーだったエリェーナ・キーペルに就任を依頼し、キーペル側も快諾したが、リェーナ・カーティナ、ユーリャ・ヴォルコヴァらはキーペルの復活を望まず、結局メイン・スポンサーであったボリス・レンスキーが自ら暫定プロデューサーに就任することになる。シャポヴァロフの解任後はドタキャン騒動は起きていない。レンスキーは、自身の作った歌の権利についてТАТУ側と争っていたエリェーナ・キーペルと和解すると同時に、ヴォーカルのリェーナ・カーティナとユーリャ・ヴォルコヴァを呼び戻し、更にセルゲイ・ガロヤン、ヴァレリー・ポリエンコと再契約することに成功した。ところがユーリャ・ヴォルコヴァが妊娠出産のため仕事が出来なくなり、結局2004年の秋までТАТУは実働しなかった。なお、2004年6月に「t.A.T.u.がt.E.m.A.に改名する」というニュースが流れたが、これはTEMAというグループ（2004年5月結成。ТАТУとは無関係）の宣伝のために流したガセである。2004年の冬になると、出産を終えたユーリャが復帰し、トレヴァー・ホーン音楽活動25周年コンサートやベスラン学校占拠事件追悼コンサートなどで活動を再開している。また、リェーナ・カーティナの父で作曲家兼プロデューサーのセルゲイ・カーチンによればレーナのソロ活動も同時に行われることになるという。
2005年セカンドアルバムの英語版とロシア語版がそれぞれヒットし、MTVruの年間最高アルバム賞を受賞した。曲風はファーストアルバムより更に重厚になり、社会性が増した。シングルカットされた「All About Us」も、アルバムタイトルとなった「ЛЮДИ-ИНВАЛИДЫ（廃人たち）」も、現代の閉塞感への抵抗を秘めたものであることが明らかにされている。最初期からТАТУはしばしば陰鬱な政治性を歌に込めているが、セカンドアルバムはそれが前面に出てきた。インタビューでもセカンドアルバムのテーマが現代社会の暴力性の告発にあることを認めている。8月18日。再来日したТАТУは、東京・横浜・名古屋でミニライブをこなし、熱心なファンとの交流が図られた。またはじめて北海道に上陸し札幌ラジオ局に出演するなど地道な活動をおこなった。名古屋のライブハウスHOLIDAYでライブの準備中、客の不入りを理由にライブハウスと管理会社が中止を決定し、日本のマスコミが「またドタキャン」と面白おかしく報道したが、実際はファンは次のライブ会場J.MAXに移動の便宜がはかられたので混乱はなかった。今回では、「All About Us」収録時から合流していたバンドメンも一緒に来日し、ステージメンバーは6人となり、その顔ぶれはより国際的になった。函館からユジノサハリンスクに移動したТАТУだったが、ここで契約解除となるはずだったバンドメンの契約更新が決まり、来年製作予定のサードアルバムまでТАТУは6人組で活動することになった。帰国後ユニバーサルとの契約を解消したことから、独自レーベルを立ち上げるのか、セルゲイ・カーチンがプロデュースするのか、様々な噂が飛び交っている。フィリップ・キルコーロフとアーラ・プガチョワが一時ТАТУの権利に関心があったことから、こちらの関係もささやかれている。9月27日には初のベストアルバム「THE BEST」が発売された。おなじみ「All the things she said」「Not Gonna Get Us」「All About Us」など全20曲を収録。一時期は日本版のみボーナストラックが収録されるという事になっていたが、結局インターナショナル盤と同じトラックリストとなった。しかし、日本では2004年までの事態で人気が完全に失墜した事もあってあまり注目されず、オリコン初登場は186位に終わった。日本では、これが2006年最後のリリースとなった。
2007年リリース予定とされていた3rdアルバムは当年9月になっても発表されず、2008年にずれ込んだ。一方、元々2006年10月にリリースされる予定であった「TRUTH 〜LIVE IN ST.PETERSBURG〜」のDVDがAmazon.com限定で発売されることが決定している。これは、公式サイトで延期が発表されたのち、リリースが2007年8月24日に公式サイトにて緊急発表された。amazon限定という形ではあるものの、ようやくのリリースの運びになった。ネフォルマットは、「昨年4月26日ロシアのサンクトペテルブルクで行われた1万人の熱狂ライブとドキュメンタリー映像を盛り込んだ素晴らしい内容」と紹介している。
10月17日、3rdアルバム「Весёлые улыбки（英訳：Happy Smiles）」発売。
9月頃よりТАТУ解散？との噂が流れる。しかしこれはファンらによる憶測であり、実際は「ТАТУがソロメンバー活動も並行して開始する」というのが正しい。12月15日、3rdアルバム英語版「Waste Management」発売。
グループ解散を発表。ソロ活動へ。
相阿弥（そうあみ、生年不明 - 大永5年10月27日（1525年11月12日））は室町時代の絵師、鑑定家、連歌師。姓は中尾、名は真相（しんそう）、号は松雪斎・鑑岳。父は芸阿弥、祖父は能阿弥。
祖父・父に引き続いて足利将軍家に同朋衆として仕え、唐物奉行も務めた。阿弥派の絵画の大成、書院飾りの完成、書画の管理・鑑定、造園、香、連歌、茶道など多方面で活躍した。狩野正信に対して画題・画本の選択や画事の相談を行なったりもしている。更に正信の子・狩野元信は、墨の調子を相阿弥に学ぶべきだと忠告されたとの話もある。画家としては三条西実隆『実隆公記』や景徐周麟『翰林葫蘆集』でその活躍が記され、「国工相阿」と称されている。また『翰林葫蘆集』には相阿弥の描いた書斎図に題して、「（原叔首座が）国工相阿に絵んこを請い、且つ又予に就て賛詞を求む」とある。一般に五山文学において、絵師に画を求める時の常套的な表現は「工に命じて」描かせるというもので、絵師の名さえ記されないのが通例である。それに比べ、ここでの「我が国の名画工相阿弥に頼んで描いて貰った」という表現は、非常に丁寧であり、相阿弥の画技は一般の職業画工より高いランクが与えられていたことがわかる。弟子に単庵智伝がいる。鑑定家としての側面を見ると、『蔭涼軒日録』には相阿弥が唐物の値付けをしている記述が頻出する。応仁の乱以降、東山御物の名品が市場に流出し、堺の豪商や町衆たちの手に渡るといった流行が起きており、相阿弥もこうした時流に直接関わっていったと想定できる。永正8年（1511年）には150人ほどの中国画家列伝と座敷飾りの図入り解説、香合や茶碗などの唐物の説明から成り立つ『君台観左右帳記』、大永3年（1523年）には座敷飾りの方式をまとめた『御飾記』を著した。大永5年（1525年）10月27日死去。享年は70前後とされる。
2007年に関東サッカーリーグに所属するサッカークラブ「矢板SC」を母体に文部科学省委託事業としてNPO法人を設立、サッカーチームの名称は「ヴェルフェたかはら那須」とした。2019年シーズンからは「ヴェルフェ矢板」となっている。サッカー、太極拳や、バドミントンなど多種目にわたって活動している総合型地域スポーツクラブである。
4歳の時、足の腫瘍を患い、車椅子生活をしていた。手術後、小学2年生の時から歩けるようになり、小学3年生の時は学校のリレーでアンカーを務めるほど回復した。中学生時代は部活動に打ち込み、高校生時代はHY、西野カナ、加藤ミリヤなどの音楽を聴くようになった。高校1年生の時、大分県大分市の情報誌『CHIME』のモデルとして芸能活動を開始した。2010年2月1日、大分県のアイドルグループCHIMOのリーダー役に就任し、メインボーカルとして活動した。2010年4月27日、『ロンドンハーツ』（テレビ朝日）の47都道府県から美少女を探す「AKG47」という企画で大分県代表に選ばれた。2011年3月、高等学校を卒業後、CHIMOを卒業した。2011年4月、スカウトされ、レコード会社から歌声を褒められたことがきっかけで、歌手を目指し、大分県から上京した。親からは「大学に行ったつもりで東京に出すよ」と言われ、4年から5年の間に結果を出さなければならないと考えていた。2011年5月10日、Twitterアカウントを開設した。2011年7月、『ミスマガジン2011』で約1万5000人の応募者の中からグランプリを受賞した。2011年8月21日、乃木坂46の1期生オーディションに合格、オーディションではEvery Little Thingの「出逢った頃のように」を歌った。オーディションを受験した理由は、子どもの頃から歌が好きだったからである。それまで北乃きいや倉科カナのような女優を目指していたが、周囲からの薦めもあって、歌やダンスのスキルを上げるために受験した。2011年9月14日、初のソロイメージDVD『ミスマガジン2011 衛藤美彩』を発売した。DVDはグアムで撮影された。2011年11月14日、乃木坂46公式ブログを開始した。2012年1月31日、初のソロ写真集『彩 -いろどり-』を発売した。写真集は2011年10月中旬に沖縄県の石垣島で撮影された。写真集のタイトルは母がこだわっていた美彩の「彩」という文字が採用された。2013年1月13日、乃木神社で執り行われた乃木坂46合同の成人式に出席。2013年11月27日、乃木坂46の7thシングル「バレッタ」で初の選抜メンバーに選ばれ、カップリング曲「私のために 誰かのために」で初のユニットを務めた。2014年、三宅裕司が主宰する劇団スーパー・エキセントリック・シアター創立35周年公演『Mr. カミナリ』の第52回本公演に桜井玲香とのダブルキャストで出演し、九州から東京の小学校に赴任してきた新任の音楽教師・臼杵七音役を演じた。2015年4月3日、ラジオ番組『金つぶ』（BayFM）のアシスタントMCとして出演を開始した。乃木坂46メンバーで斉藤優里・永島聖羅・新内眞衣に続く4人目のラジオ番組レギュラー出演者となった。2015年8月31日、乃木坂46の13thシングル「今、話したい誰かがいる」で初の十福神およびフロントポジションを務めることが発表された。抜擢理由として、乃木坂46運営委員会委員長・今野義雄は「頑張ったからじゃないか」と述べた。2016年4月9日、乃木坂46の北野日奈子・寺田蘭世との3名で女子野球日本代表の公式サポーターを務めることが発表された。2016年8月26日、会計入門小説『なぜ彼女が帳簿の右に売上と書いたら世界が変わったのか?』（PHP研究所）を発売した。発売前日、発刊記念として日本大学商学部講堂でシンポジウムも開催された。2017年4月25日、ソロ写真集『話を聞こうか。』を発売。2018年4月30日からフジテレビONE『プロ野球ニュース』月曜日キャスターに就任。2019年2月14日、3月31日にインテックス大阪で行われる全国握手会をもって乃木坂46を卒業することを発表。また、3月19日に両国国技館にて卒業ソロコンサートを開催することが発表された。乃木坂46メンバーがソロコンサートを行うのは、生田絵梨花以来となる2人目で、興行として乃木坂46のメンバーがソロコンサートを行うのは初。卒業後も芸能活動は継続。ソロコンサートでは8万もの応募があり、8000人を動員した。また、このコンサートでは、4thアルバム『今が思い出になるまで』に、ソロ曲「もし君がいなければ」が収録されることを発表した。2019年3月31日、インテックス大阪で行われた全国握手会で最後の握手会を終え、約8年間所属した乃木坂46を卒業。2019年4月、プロ野球埼玉西武ライオンズの源田壮亮内野手との交際が明らかになり、公式インスタグラムで交際を報告した。2020年新春公開予定の『静かな雨』で、映画初出演にして初主演（仲野太賀とのダブル主演）。
愛称は、みさみさ、みさぽん、みさ先輩、みさせん。「みさみさ」はCHIMOや乃木坂46で使用され、「みさぽん」は『開運音楽堂』で使用されている。本名は、衛藤実彩。2011年、ソニー・ミュージックアーティスツに所属後、衛藤美彩を芸名とした。ラッキーナンバーは33（みさ）。キャッチフレーズは「ビー玉みたいな丸い瞳がチャームポイント」であり、母親が1993年1月4日に誕生した衛藤を見てビー玉のように丸い瞳をしていると思ったことを由来とする。
好きな食べ物はオムライス、トマトクリームパスタ、ラーメン。大分県でおすすめの料理は甘味茶屋のやせうま、りゅうきゅう、だんご汁定食。好きな酒は麦焼酎。好きな靴はヒールのある靴。好きなアーティストは加藤ミリヤ、AKB48、Iyaz。よく聴く曲はIyazの「Solo」「There You Are」「OK」「Friend」。よく歌う曲は西野カナ、Julietの曲。心に残っている大切な曲は、miwa「片想い」、松本英子「Squall」、浜田省吾「MONEY」、Every Little Thing「出逢った頃のように」、奥華子「変わらないもの」。好きな映画は『ハリー・ポッター』『かぐや姫の物語』だが、『時をかける少女』『サマーウォーズ』『おおかみこどもの雨と雪』も好む。好きな芸能人は沢尻エリカ、市原隼人。目標とする人物は上戸彩、黒木メイサ、柴咲コウ、倉科カナ。秋月三佳は友達。
趣味は野球観戦、料理。野球は中学生の頃、野球をしていた3歳年上の兄に影響され、好きになった。とくに高校野球を好み、少年野球、リトルシニアリーグ、高校野球、大学野球を観てきた経験がある。
特技はバレーボール、縄跳び。バレーボールは中学生時代にバレーボール部に所属し、セッターを務めていた。バレーボールの経験があることから跳躍力があり、2010年、スポーツテストで立ち幅跳び2メートル28センチを記録した。2013年、『乃木坂って、ここ!』で開催されたアンダー運動王決定戦では高跳び種目で優勝し、残り2種目も得点を重ね、アンダー運動王の称号を獲得した。50メートル走は8秒08。ただし、運動は得意だが、乃木坂46で身体は硬い方であり、水泳が苦手で、15メートル程しか泳げない。得意料理はオムライス、肉じゃが、豆腐ハンバーグ。男性に作ってあげたい手料理はカレー、肉じゃが、生姜焼き。保有資格は簿記、会計の資格。
乃木坂46のメガネ選抜。乃木坂46加入前から『ミスマガジン 2011』のグランプリ受賞者であることから、Twitterアカウントを持つことが許される唯一のメンバーであったが、乃木坂46加入時はミスマガジンであったとしてもグランプリを受賞したにすぎず、実力以上の期待をかけられていると感じていたという。乃木坂46加入後はソロパートに対応するため、週に3〜4回ほどのボイストレーニングを自主的に行っている。しかし、7thシングルまでの2年間、一度も選抜に選ばれたことがなく、アンダーメンバーでありながら選抜上位クラスの握手会売上だったため「史上最強のアンダー」とも称された。端麗なルックスを持ちながらも歌唱力やMC力に定評があり、諸事情で出演できなくなったメンバーの代役を多く務めることからスーパーサブ、ユーティリティープレイヤーと評された。ただし、無難なだけで取り柄がないと悩むこともあった。ファンへの対応がよいメンバーとも評され、ファンの期待に応えるためにいずれセンターを務めたいと考えているが、乃木坂46のポジションは作品ごとの戦略に基づいて決定されているため、もし務めるとすれば、そのような役割過程の中で務めたいと考えている。乃木坂46のメンバーを犬に例えると、白石麻衣はチワワ、深川麻衣はポメラニアンもしくはマルプー。実家ではミュウ、チョコ、クッキー、銀という名の4匹の犬を飼っている。犬はダックスフントが好き。乃木坂46で好きなミュージック・ビデオは「今、話したい誰かがいる」、「ハルジオンが咲く頃」、「太陽ノック」。
苗代は、移植用の苗を育成する目的で利用される。寒冷地や高地での栽培では生育期間の短い早生品種が一般に有利であるが、第二次世界大戦後に考案された保温折衷苗代の普及と共に、それ以降、寒冷地や高地での早植栽培で安定した収穫が見込めるようになった。暖地での早期栽培にも苗代を活用されるが、今日の比較的生産規模の大きな農家ではビニールハウスを利用する場合が多い。