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日本三景としての知名度の高さはあれ、各地域では宿泊客数の減少に苦しんでいる。その打開策の1つとして、日本三景が持ち合わせていなかった温泉を開発する動きが近年起こっている。天橋立では、1999年（平成11年）12月20日に天橋立温泉が開湯した。キャッチコピーは「神々の遊湯（あそびゆ）」。現在は旅館9軒、民宿2軒、外湯1軒で利用されている（一部の旅館は冷泉）。泉質は塩化物泉や単純温泉など。宮島には、冷泉を加温して給湯する温泉があったが、30年前の公共下水道工事により途絶えた。2004年（平成16年）に新たにボーリングなどを行い、冷泉が復活した。現在は、旅館3軒が加温して給湯している。泉質は放射能泉。松島では、仙台・宮城デスティネーションキャンペーンに合わせ、2008年（平成20年）8月5日に松島温泉が開湯した。キャッチコピーは「太古天泉」。泉質は単純温泉と塩化物泉。
2001年（平成13年）に阿知須町きらら浜の一角で開催された山口きらら博（21世紀未来博覧会）の主会場の跡地利用の一環として、「県民の交流・参加を通じたスポーツの振興を図る場」として、2002年7月から「山口県立きららスポーツ交流公園」として供用を開始した（当初は一部施設のみ。全面オープンは2003年4月）。新たに建設された施設はサッカー・ラグビー場や駐車場（博覧会当時は公園周囲に設けられた仮設駐車場を使用していた）程度で、博覧会の施設のうち、乗り物や大半の仮設パビリオンなどを除き、ほとんどが博覧会当時のまま残されている。なお、仮設駐車場の一部は博覧会終了後も「北駐車場」としてそのまま残されており、通常時は閉鎖されているが、多数の来客が予想されるイベント時には臨時駐車場として開放される。2006年（平成18年）11月に都市計画決定により、都市公園法に基づく都市公園となり、名称を現在の「山口きらら博記念公園」に改めた。陸上競技場こそないものの、各種スポーツ施設を備えた運動公園と見なすことが出来る。第66回国民体育大会（おいでませ!山口国体）および第11回全国障害者スポーツ大会（おいでませ!山口大会）でも複数の競技の会場となる。2013年（平成25年）から中国地方最大規模の野外音楽イベントであるWILD BUNCH FEST.が毎年開催される。これは1999年から2012年まで広島県（2003年以降は庄原市の国営備北丘陵公園）で開催されていた「SETSTOCK」の後継イベントとして開催されたものである。
山口きらら博の「ラグーンゾーン」として使用されたエリアをそのまま残したもの。山口きらら博記念公園の特徴的な作りの一つで、干拓により締め切られた堤防をわざと切り取り、3.9haの人工海浜を持つ入江を設けている。ビーチバレーのコート3面を確保することが出来る。また、公園内園路と組み合わせてトライアスロンが行われることもある。実際、山口きらら博期間内にITUトライアスロンワールドカップが行われたほか、おいでませ!山口国体のデモンストレーション競技としてトライアスロンが行われる予定となっている。
人工的に作られた築山と、その周辺に広がる遊具群。綱渡りトリムコースは全長235mで日本一の長さを誇るほか、自然石仕上げのクライミングウォール、マウンテンネット（中国地方最大のネット遊具）などがある。利用無料（一部施設は無料貸し出しされるヘルメットを着用する必要がある）。
山口きらら博の「街のゾーン」跡に建設された、158m×84mの天然芝グラウンドを持つ球技場。スタンドはメインスタンドのごく一部を除いて芝生席で、約5,000人収容。Jリーグ所属のレノファ山口FCがメイングラウンドの一つとして使用している（山口県・中国リーグ時代は試合会場に使用。JFL以上ではキャパシティ制限の関係で、主に練習に使用）。おいでませ!山口国体では、サッカー（成年女子）の会場、おいでませ!山口大会ではフライングディスクの会場となる。
山口きらら博の「スポーツゾーン」として使用された、18,200m²の広さを持つ総天然芝の楕円形（厳密には多目的ドームに隣接した部分が欠けた形）のフィールドで、周囲をフィールドと一体化した芝生席が取り囲んでいる。サッカー・ラグビーの公認フィールド1面を確保することが可能で、サッカー・ラグビー場のサブグラウンド（第二グラウンド）的に使用されることも多い。実際、国体のプレ大会となった第46回全国社会人サッカー選手権大会でも会場の一つとして使用された。おいでませ!山口国体でも、サッカー・ラグビー場と共にサッカー（成年女子）の会場となる。
ブライアン・バートンルイス（Bryan Burton-Lewis、1971年10月9日 - ）は東京都出身のタレント・DJ。アメリカ国籍。
宣教師の息子として日本で生まれ育つ。17歳の時、当時事故で入院していた小山田圭吾と病院内で知り合い、それをきっかけに音楽業界に携わる。インターナショナルスクールに通った後、大学進学のため渡米する。その後、日本に戻る。1992年、FM802主催の新人オーディションに合格し同局でDJを担当する。1990年代には「ロッキング・オン」などの洋楽雑誌で通訳としても活躍。フジロックのサポーターとしての顔もあり、現在はフジロックの深夜帯を借り切って「オールナイトフジ」というイベントも主催する。1993年〜1994年、テレビ東京で放送された『モグラネグラ』という音楽番組のMCを務める。1996年よりCS音楽専門チャンネル・スペースシャワーTVで数々の番組のVJを長年にわたって務める。1999年にセガ（後のセガ・インタラクティブ）から発売されたビデオゲーム『CRAZY TAXI』の出演キャラクターの声を、同じくDJ仲間のケント・フリック、リーソル・ウィルカーソンらと共に担当する。2004年9月、レギュラー番組がすべて打ち切りとなり、メディア露出は目立たなくなるが、2006年1月にはInterFM『Saturday Festival』にてラジオDJとして復帰。現在、同番組は『SUPER FESTIVAL』に番組名を変更し、スペースシャワーTVでは『DIGITAL ARCHIVE X』というミックスメディアな番組で復帰している。また、クラブミュージック雑誌「FLOOR net」では同名のpodcast番組とも連動した「ブライアン・バートンルイスのトーク上等」を連載している。2008年、TBSラジオ『Kakiiin（カキーン）』の、タイトルコールと、キャッチコピーを担当する。ラジオDJの活動以外では、ナレーション、クラブDJ、俳優の浅野忠信らとのバンド「SAFARI」のほか、コーネリアスや砂原良徳への英詞添削などで作詞協力を務めるなど、音楽活動も行っている。2011年、『侵略!?イカ娘』に第4話冒頭登場の外国人役としてゲスト出演している。
『必殺仕掛人』『必殺仕置人』の成功により『仕置人』の延長と『仕掛人』の続編が企画されていたが、『仕置人』の放映中に起こった、必殺仕置人殺人事件の影響を受け、これらの予定が白紙となり、代わりに本作が制作される。仮題として『痛快! 助け人走る』『お助け人走る』などの案があり、作風もそれまでと異なり、一般的な時代劇の雰囲気が強調され、タイトルからも「必殺」の文字が外されている。そのため、当時の視聴者には本作が必殺シリーズの第3作であるとの認識が希薄だった。本作は佐賀潜の『清兵衛流極意 - 明治泥棒物語 -』を原作としているが、引用されているのは「幻の清兵衛」が盗賊時代の業を用いて難題を解決するという点のみで、それ以外はほぼオリジナルの設定とストーリーで展開される。当初は明るい作風であったが、第24話で必殺シリーズ初となるレギュラーキャラクターの殉職で助け人が解散する。これを機に、第25話以降は雰囲気が一変し、奉行所の目を盗んで裏の仕事を行うというハードボイルド・タッチの作風となった。作風の変化について、プロデューサーの山内久司は「視聴率がよかった」とし、また「次回作の企画がなかなか決まらなかったために延長になった」と述べている。
かつて「幻の清兵衛」と呼ばれた大盗賊の清兵衛は現在は大工を営みつつ、助け屋稼業を開いていた。助け人は依頼があれば、犬の世話、ゴミ拾い、どぶ掃除と、どんな仕事も請け負う口入れ屋で、そこで働く助け人の中にはその日暮らしの気ままな生活を送る、素浪人の中山文十郎と侍崩れの辻平内がいた。大の男がやるにはみっともないと、妹のしのに呆れ返られる文十郎であったが、実は彼らは清兵衛から別口の仕事も受けていた。それは表沙汰にできない仕事、表では解決できない裏の仕事であった。文十郎と平内はその腕っぷしの強さを生かし、表では解決できない仕事を「闇の助け人」として解決していく（第1話）。文十郎と平内たちの前に、島帰りの龍が突如現れる。彼は自分も裏の仕事をすることを宣言し、商売敵となる文十郎らへの挨拶と牽制を行う（第20話）。いくつかの出来事の後、龍は清兵衛の命を狙うが、自分の未熟さを逆に思い知ることとなり、清兵衛の配下となる（第21話）。助け人の裏稼業は頼み金の小判から足が付き、為吉が北町奉行所の与力、黒田に捕まる。黒田は無実の者でも拷問で痛めつけ、手柄を得ようとする男で、執拗な捜査で助け人たちを追い込んでいく。些細な罪状で文十郎らも牢屋に入れられてしまうが、為吉は拷問に耐え抜き、最後まで口を割らずに息絶える。解き放ちとなった助け人たちは為吉の仇を討つことを決意。黒田とその配下の同心らを始末した後、清兵衛は裏稼業から身を引くことを決め、助け人稼業は事実上解散する（第24話）。清兵衛が為吉の墓標を弔う為に巡礼の旅に出た後、助け人は表稼業・裏稼業ともに奉行所の追及を逃れるため、表向きは店を閉めざるを得ず、文十郎たちは生活苦に見舞われる。ある日、利吉が裏の仕事を持ち込む。龍は仕事を引き受けたものの、文十郎は為吉の死を思い出し、平内は別居中の妻と息子の事を考えて仕事を断る。その後、平内は奉行所に捕縛された事で妻から離縁され、自らが関わった頼み人の死を龍から聞いた文十郎は裏の仕事に復帰する決意をした（第25話）。清兵衛が江戸に帰参し、文十郎らに仕事を持ち込む。それは大奥からお手付き中﨟のおちさを脱出させるという大仕事であった。助け人の意義を主張する文十郎と、大物すぎる相手に難色を示す平内が対立しつつ、町方の目を盗んで計画を進めていたが、ほどなく将軍が逝去したため、脱出は不要となり、依頼も取り消される。しかし、おちさは桜田御用屋敷に軟禁され、脱出幇助の依頼が助け人に再び持ち込まれる。大奥の思惑も絡む中で、文十郎たちはおちさの救出を強行。成功するが、助け人たちは捕り方に包囲され、文十郎、平内、龍は大立回りを演じながら血路を切り開いてゆく。やっとの思いで、逃走のための舟のある場所まで辿り着いたところで、龍は自らが囮となることを申し出て、捕り方の集団に単身立ち向かう。舟の上の清兵衛らが見守る中で、龍は死闘の末に重傷を負いながらも最後の技を決め、捕り方を道連れに川へ落ち、姿を消した。龍の犠牲で無事に江戸を脱した助け人たちは、これからの道を各々決める。文十郎は妹のしのを利吉に託し、待っていたお吉と共に夕陽の草原を旅立っていった（最終話）。
静岡県清水市で生まれ、小学1年の時にサッカーを始める。小学6年から原因不明の発作に襲われるも試合に出続けたが、試合中に発作が起きるようにもなった。清水市立第四中学校から静岡県立清水東高等学校へと進学。高校サッカ―選手権は2度出場したが、発作よってフル出場できない時もあった。精神面を鍛えることによって発作を抑えることができるようになった。慶應義塾大学法学部法律学科に進学。20歳頃に初めて心臓病と診断され手術を受け、手術後は心臓病を克服しサッカーに打ち込んだ。慶應義塾体育会ソッカー部は2年連続で関東2部優勝などを果たした。慶應義塾大学を卒業。
1995年にジェフユナイテッド市原に加入。3月16日のJリーグ開幕戦からベンチ入りをして、3月29日の1st第4節横浜M戦でプロ初出場を果たす。4月からスタメンを勝ち取り、4月8日の1st第7節広島戦で初イエローカードをもらい、2枚目のイエローカードで初退場した。出場停止明けの試合でもスタメン出場し、4月22日の1st第10節横浜F戦でプロ初得点を記録。5月上旬から出場機会を失った。11月4日の2nd第20節広島戦で90分間フル出場を果たした。1年目で15試合出場1得点の成績を残した。1996年には6月頃のナビスコカップからスタメンを獲得、それからは残りの試合を出続けるようになった。1997年からの2年間は主力として出場し、1998年のナビスコカップでは決勝戦を含む全試合に出場を果たした。5年目の1999年は、ゲルト・エンゲルスが監督に就任してから、ほとんど試合に出ることがなかった。5月29日の1st第15節磐田戦では79分から途中出場したがイエローカード2枚で90分に退場処分を受けた。その後、出場機会を減らした。成績不振でエンゲルス監督が解任され、2ndステージから新監督が就任すると、8月18日の2nd第3節からベンチ入りを果たした。9月18日の磐田戦でをでスタメン出場が4試合で途中出場が4回と1stステージよりは試合に絡めるようになったが、その年は9試合に出場しただけだった。
2000年はコンサドーレ札幌に監督就任が決まっていた岡田武史から直接電話でオファーを受け、札幌へ移籍を決意。その年からレギュラーを確保し、副主将として40試合中36試合に出場。J2優勝に貢献した。2001年から札幌はJ1の舞台となり、主将として22試合に出場しJ1残留を果たした。しかし、戦力外通告を受けクラブはフロント入りを要請があり、他クラブからのオファーがあったが、悩んだ結果『やめるなら札幌で』と、29歳で現役を引退した。
引退後は、サッカー解説者及びコンサドーレ札幌のチームアドバイザーを務める。2006年6月、株式会社クラッキを設立し、代表取締役社長としてサッカースクールを各地で展開するなどした。2009年から北海道のサッカー活性化を目的に道央ブロックリーグに所属する小樽FCに加入。2012年、11月頃に当時の株式会社北海道フットボールクラブ（以下、HFC）取締役だった石水勲にもう一度、社長に就任してもらおうと依頼した。一度は承諾したが、1週間後に石水から呼ばれ『お前がやれ』と社長就任を薦められた。その場では断ったが、その後、クラブ関係者と会って話していくうちに社長になることを決断した。12月20日に行われたHFCの定例取締役会でHFC顧問に就任決定の発表と取締役候補であることも発表された。2013年1月1日付でHFC顧問に就任。2月にクラッキの代表取締役を退任し、取締役に就任。3月22日に札幌市内で代表取締役会が行われ、HFCの代表取締役社長に就任することが決まった。2015年4月28日、公益社団法人日本プロサッカーリーグの理事に選任。
キリストの教会 (有楽器派)(Christian Churches and Churches of Christ)は、ディサイプルス派の流れをくむ、保守的な信仰団体クリスチャン・チャーチの伝道により誕生した、日本のプロテスタントの団体である。1901年より、W・カニンガム夫妻が東京で伝道を開始し、1895年にM・B・マデンが大阪から伝道を始めた。彼らは、教団からの援助もない、独立宣教師であった。マデンは大阪市北区の天満橋教会を中心に伝道を進め、後に旭区中宮の旭教会を拠点に伝道した。また、大阪聖書学院を設立し、教職者の育成を行った。戦後には、ハロルド・W・コールとマーティン・M・クラークらによって、大阪聖書学院が再建され、聖書学院を中心に全国に70か所の教会を展開した。
京都府京都市出身。裕福な商家に生まれる。17歳で日本女子大学英文予科に入学したが、中退してロシア文学者の昇曙夢に師事、ロシア文学とロシア語を学びはじめる。作家の田村俊子にファンレターを送ったのをきっかけに、1915年から田村との交流が始まる。田村は湯浅からの書簡をほとんどそまま使って小説「緑色」を執筆。愛国婦人会機関誌『愛国婦人』の編集に従事する中で、ロシア文学の翻訳・紹介を志す。24歳のとき京都の芸妓・北村セイと同棲。その後、野上弥生子の紹介で宮本百合子（当時は中条百合子）と知り合い、1924年から、当時の夫と離婚した百合子と共同生活を送る。1927年から1930年にかけて、百合子とともに当時のソ連に滞在する。帰国後は、ロシア・ソビエト文学の翻訳紹介を行い、21世紀までよみつがれる翻訳を発表した。1947年12月から1年間、婦人民主クラブ機関紙『婦人民主新聞』の編集長も務めた。この時期のことは百合子の『伸子』『二つの庭』『道標』に詳しい。百合子とは、彼女の再婚を期に共同生活を断ち、その後は深い関係にはいたらなかった。百合子は後年、湯浅との関係について「互の感情生活も極めて複雑であった」と夫婦にも似た関係であったことを書いている。湯浅は晩年の1978年になって、自分宛の百合子書簡を編集、発表し、百合子の全集が刊行される前の時期の研究の深化に寄与した。同性愛者であり、百合子をはじめとして何人かの女性と同棲生活を送ったが、異性と恋愛関係になることは最後までなかった（瀬戸内寂聴「孤高の人」によれば処女のまま生涯を終えたという）。生涯独身を貫いたこと（ただし晩年は、茶人で尾崎一雄夫人の異母姉である山原鶴が事実上のパートナーだった）で、フェミニズムの立場からの注目も集まっている。晩年は浜松の老人ホームで暮らした。同年10月、93歳で没した。死後、彼女の功績を記念し、外国戯曲の優れた翻訳・脚色・上演を行った者に贈られる湯浅芳子賞が作られた。死去の8か月前、沢部仁美が晩年の湯浅に取材し書き上げた『百合子、ダスヴィダーニヤ　湯浅芳子の青春』が刊行され、百合子との関係を含む半生が詳しく紹介された。1997年に生前の湯浅と交流があった瀬戸内寂聴による回想評伝『孤高の人』が出版された。2008年には百合子との往復書簡が刊行された。2010年には映画『百合子、ダスヴィダーニヤ』（浜野佐知監督）が制作された。
奥州探題（おうしゅうたんだい）とは、室町時代から戦国時代にかけて置かれた室町幕府の役職の一つ。守護に代わって設置され、陸奥国の統括を担った。奥州とは一般的には陸奥（青森、岩手、宮城、福島）を指す。出羽（秋田、山形）は羽州と呼ぶのが一般的で、現東北地方である両国をまとめて指す場合は奥羽と呼ぶのが通常である。
奥州総大将、奥州管領などが前身である。元中9年（1392年）、室町幕府3代将軍足利義満は鎌倉公方足利氏満と和解し、陸奥、出羽両国が鎌倉府の管国に加えられ、奥州管領職は廃止された。陸奥、出羽の国人も鎌倉府への伺候を義務付けられる。応永6年（1399年）、鎌倉公方足利満兼は満貞、満直の二人の弟を稲村御所、篠川御所として下向させた。しかし、この頃から将軍と鎌倉公方の関係はかなり悪化しており、幕府は関東や奥州で鎌倉府時代と対立している有力国人を京都扶持衆として直臣化して鎌倉公方に対抗した。
応永7年（1400年）には大崎詮持を奥州探題に任命したという。以降大崎氏が世襲する。大崎氏は奥州管領などを務めた斯波氏の末裔であり、鎌倉府を牽制する意図があったとされる。しかし、もともと奥州では有力国人が各郡の軍勢催促、軍忠状証判･注進、使節遵行など守護並みに強い権限を持っている上に、南半は鎌倉府の分身である篠川･稲村御所に押さえられ、内にも伊達氏や蘆名氏などは京都扶持衆として幕府と直接結びつき、強力な支配は不可能であった。それらの有力国人は、自己が支配する各郡を領国化し、次第に戦国大名化する。それに対抗するために大崎氏も自己の直接支配領域を領国化し、一有力国人へと零落していった。
大永11年（1514年）、伊達稙宗が陸奥国守護職に任ぜられた。これにより、大崎氏が世襲する奥州探題制は無力化し事実上終焉する。その後伊達氏は大崎氏を武力で圧倒して支配下に置くようになる。戦国時代にも幕府の形式的な職として存在し弘治元年（1555年）には稙宗の子・伊達晴宗が奥州探題に任じられた。異説として、晴宗の探題就任を永禄2年（1559年）とする説もあるが、この異説も大崎氏から伊達氏への交代となるため、幕府が慎重な任命手続を取ったために任命が遅れたというもので、実質においては弘治元年の段階において晴宗は探題と同格の待遇を受けていた。室町幕府滅亡後に当主となった伊達政宗（晴宗の孫）も奥州探題を自称した。天正18年（1590年）、政宗は豊臣政権に臣従して奥州探題の称号を返上し、一方、臣従を表明しなかった大崎氏は豊臣秀吉によって攻め滅ぼされた。これによって奥州探題制は名実ともに終焉した。また、斯波家兼の子斯波兼頼は正平年間（1346年 - 1369年）ごろに出羽国按察使として出羽に下向したという。後に羽州探題と呼ばれ、子孫は最上氏と称した。
金ヶ作陣屋（かねがさくじんや）とは、下総国葛飾郡金ヶ作（現在の千葉県松戸市常盤平陣屋前）に設置された江戸幕府の陣屋。主に小金牧などを管轄するために設けられた。
正確な設置年代は不明であるが、現地を治めていた野方代官が小金牧方面に用事がある時には、従来は江戸から現地に向かっていたのに対して、小宮山昌世（杢之助）が野方代官であった享保8年（1723年）8月を境として陣屋を活動の拠点としていること、小金牧の牧士の末裔とみられる三橋氏に伝えられる「従野馬始之野方万控」（鎌ケ谷市教育委員会所蔵）には享保8年に新しい陣屋が取り立てられたことをその詳しい間取りとともに記している（ただし、別の頁には陣屋設置を享保6年（1721年）とも記しているため、正確な設置年代を示す証拠にはしがたい）ことから、享保8年頃の設置とみられている。なお、陣屋は葛飾郡日暮村の新田内（「日暮新田」）に置かれていたが、享保15年（1729年）の検地によって新田とその周りの（幕府）御林を分村することになり、当該地の字名から「金ヶ作村」と命名され、陣屋も金ヶ作陣屋と称されることになった。陣屋の建設は幕府によって行われたが、修繕費用は周辺の御林から伐採した材木の代金を充て、人夫は規模に応じて周辺の天領住民を充てた。また、代官不在時には手代が駐在して職務の代行を行った。その背景には、将軍徳川吉宗の下で馬の育成が重視されたこと、同じく吉宗が推進した新田開発に小金牧の一部が充てられたことがあったとみられている。代官はここで野馬奉行らを指揮して小金牧の管理にあたった他、当該代官支配下の村々（小金牧の外側の地域含む）における訴訟業務も取り扱っており、陣屋内には白洲も設けられていた。また、江戸の公事宿2軒が金ヶ作に招かれて訴訟業務に参画した。ところが、享保17年（1732年）に小宮山が部下の不正を理由に支配地の削減を命じられて小金牧一帯が管轄を外されたことから、代わって伊奈忠逵の支配下に入り、その代官が必要に応じて派遣される出張陣屋となった。江戸幕府は陣屋を廃止する命令を出したものの、翌享保18年（1733年）に正式な野方代官として派遣された疋田泰永（庄九郎）は、地元民の意見を聴いた上で存続を幕府に求めて認められた。寛政5年（1793年）、小金牧・佐倉牧・峯岡牧の支配は突如小納戸頭取の支配下に移されることになり、金ヶ作陣屋も小納戸頭取が派遣した手代らが常駐することになった。当時の小納戸頭取岩本正倫（石見守）は将軍生母お富の方の異母弟であり、甥である将軍徳川家斉の信任が厚かったことが関係していると言われている。小納戸頭取による金ヶ作陣屋支配は幕末の元治元年（1864年）まで続き、その後騎馬奉行など管轄者を転々としながら、明治維新による廃止を迎えた。
前身の京都映画祭を引き継ぎつつ、映画のみならず、アート、パフォーマンス、工芸、演芸も対象にイベントを開催する。第1回開催の実行委員長には中島貞夫、総合プロデューサーは奥山和由、アートプランナーにはおかけんたが就任した。
篤麿（あつまる、生没年不詳）とは江戸時代の水戸の浮世絵師。
常陸国河内郡柏田村（現在の茨城県牛久市）出身。町田清七の長男として生まれ、吉田賢輔・たきの養子となった。1885年（明治18年）、茨城県師範学校小学中等師範学科を卒業し、翌年に同小学高等師範学科を卒業した。小学校訓導を務めた後、1894年（明治27年）に東京高等師範学校文学科を卒業。兵庫県尋常師範学校教諭・訓導を務めた後、東京高等師範学校助教諭・訓導、同教諭、同教授を歴任し、多くの国語教科書編纂にあたった。1932年（昭和7年）に退官した後は、藤田幽谷の全集の刊行に取り組んだ。
本作のプロデュースを手掛けたのは西寺郷太 (NONA REEVES) とcorin.による"にしこりコンビ"である。2人はV6の2011年のシングル「Sexy.Honey.Bunny!」制作時に出会い、翌年リリースのシングル「バリバリBUDDY!」のカップリング曲「POISON PEACH」の制作も共にしている。これら2曲によってV6メンバーとの信頼を築いた2人に2012年1月末、再び曲作りが依頼された。デビューから17年、当時のV6は個人での活動が多く、グループとして何をすべきか葛藤、模索していた時期だった。メンバーはグループで面白いことをしたいと考え、三宅健の「最初は誤解されても、結果的に虜にさせるような、新しいことに挑戦したい」という一言から、本作の5ヶ月にわたる制作が始まった。
本作のコンセプトは「今まで誰もやっていないこと」、歌って踊れて「全員の個性が1曲の中に入ること」であった。そこで、1曲の中で様々な曲調が展開するクイーン「ボヘミアン・ラプソディ」のような曲を目指してcorin.が第1稿を制作。加えて西寺により、プリンスの曲「Batdance」が持つ"摩訶不思議なダンサブルさ"や少年隊の持つ"ジャニーズらしさ"や"ミュージカルの伝統"が盛り込まれた。曲作りには井ノ原快彦と三宅健を中心にV6メンバーも参加している。たとえば途中から参加した森田剛は、歌唱面だけでなくダンスなどパフォーマンス面との兼ね合いを考えて曲のアレンジについて提案した。一方の坂本昌行は曲作りの"プロ"に全幅の信頼を置き、歌唱の"プロ"である自らは曲制作にほとんど携わらなかった。
本作は"キープ・オン"をテーマとして「何かを続けることの大切さ」を歌っている。楽曲では6分6秒の中で、幼いころの自分の元にタイムスリップして「そのまま続けていけば大丈夫」と励ましていく様子を描いている。曲調は様々な場面転換を経るが、歌詞は「小さな男の子を笑顔にする」というシンプルな構成である。西寺によれば、楽曲タイトルの「kEEP oN.」が小文字に始まり大文字に終わるのは、右肩上がりで"続ける (=keep on)" 姿勢と、見た目のかわいらしさを意識。また末尾につけられた"."は「意志の強さ」を意味し、デビュー以来メンバー変更なく"踊り続けて"きたV6というグループに敬意を表している。
avexのスタッフは本作の予算を「いくらでもかけていい」とした。そのため本作1曲をレコーディングするためのスタジオでのバンドやストリングスの生演奏は、数日間にわたって行われた。様々な曲調を扱う特性もあり、演奏者は「ジェームス・ブラウン的なファンクとビートルズ的なロック、四つ打ちに合わせたドラム」など幅広い対応が求められた。そのため西寺の参加するNONA REEVESのメンバーを含め、「歌に寄り添いながらも前に出てくる演奏」ができるミュージシャンが集められた。参加した演奏者は#クレジットを参照。
にしこりコンビは楽曲制作のみならずボーカル・ディレクションにも携わっている。曲のボーカルはV6メンバー6人によるものだが、前作「POISON PEACH」のように1フレーズごとに歌い手を変えるのでなく、各人がある程度の長さを歌って1セクションずつ担当するよう歌割りされている。これは三宅健の提案により西寺が割り振ったものである。西寺はどのパートを誰に歌わせるか明確な方向性をもっており、そのためレコーディングはスムーズに行われたという。本作の最初と最後のパートは井ノ原快彦が歌唱している。これは西寺が、器用であるがゆえに他メンバーを支える役割になりがちな井ノ原を目立たせることを裏テーマとしていたのが理由である。また井ノ原と同じく、声質が大人っぽくてミドルであるがゆえにユニゾン歌唱で目立ちにくい岡田准一の、そのリズミックな歌唱とセクシーな部分を生かすことも目標とされていた。これらは前作、前々作で坂本昌行、長野博、森田剛、三宅の特徴的な声に重心を置いていたのと対照的なアプローチである。一方で本作でもメンバーそれぞれの声の個性は生かされており、corin.曰く「メンバーで1番声が甘い」長野にあえて「Come on!」や「Let's kEEP oN!」などの一声を歌わせるギャップや、西寺曰く「アイドルソングにしかない魅力」として"剛健コンビ"にラップの掛け合いをさせるなどの試みが見られた。このラップパートは本来別録りの予定であったが、森田が自発的に三宅のスタジオ入りを待ち、2人で台詞のようにタイミングを合わせてレコーディングしている。さらに「ジャニーズでも屈指の歌唱力」がありミュージカルの座長も務める坂本はオペラパートを担当。彼のスター性を視聴者に伝えることを目的とした歌割りであったが坂本の出来栄えは、レコーディングぎりぎりまで曲を聴いていなかったにもかかわらず、スタジオの皆がスタンディングオベーションするほどだったという。
楽曲は2012年7月18日からdowango.jpで着うた先行配信された。8月8日リリースのCDは初回生産限定〈kEEP oN.盤〉、初回生産限定〈キーポン盤〉、通常盤の3形態で発売。〈kEEP oN.盤〉には表題曲のミュージックビデオとメイキングに加え、振付け映像を収録したDVDが付属。〈キーポン盤〉には『キーポンV6』と題したバラエティ番組のDVDが同梱される。いずれの形態も初回出荷分に、全7種の携帯電話待ち受け画像をダウンロード可能なシリアルコードが付属した。ジャケット写真はCG撮影されたものでなく、小道具の実物を合成で重ねた作り。通常盤はキメて、初回生産限定盤2種はハズしたメンバーの写真が使用されている。「kEEP oN.」は、井ノ原が出演するテレビドラマ『警視庁捜査一課9係 Season7』の主題歌に起用された。カップリング曲には、ミドルバラードの「愛をこめて」(全形態共通) や「一生で最後の恋」(通常盤のみ) のほか、"完璧な女性"に翻弄される男たちを描くクラブテイストの楽曲「Perfect Lady」(通常盤のみ) が収録される。
大槻 正男（おおつき まさお、1895年3月12日－1980年12月8日）は、日本の農業経済学者。
宮城県出身。東京帝国大学農学部卒。京都帝国大学農学部助教授、教授となり、1955年定年退官、名誉教授、東京農業大学教授を務めた。農地審議会委員,米価審議会委員などをつとめた。1978年日本学士院会員。子にフランス文学者の大槻鉄男がいる。
旧警察法施行で、従来の新潟県警察部が解体され、1948年（昭和23年）3月7日に長岡市警察署が設置された。その後、1954年（昭和29年）に、旧警察法が全面改正される形で新警察法が公布された。これにより国家地方警察と自治体警察が廃止され、新たに都道府県警察として新潟県警察本部が発足。長岡市警察も新潟県警察に統合され、姿を消した。
リオデジャネイロのカーニバル（ポルトガル語: Carnaval do Rio de Janeiro, 英語: Carnival in Rio de Janeiro）、あるいは、リオのカーニバル（ポルトガル語: Carnaval do Rio, 英語: Rio Carnival）と呼ばれる、ブラジル・リオデジャネイロのカーニバル（謝肉祭）。厳粛な雰囲気の四旬節の期間に入る前に行われる祝祭であり、世界最大の見世物のひとつと見なされている。その歴史は、1723年にまで遡る。音楽とダンスは、リオのカーニバルのあらゆる場面に結び付いている。最も有名なダンスは、かつて奴隷たちが海を越えてアフリカからもたらした、サンバである。サンバは、アフリカ系奴隷たちによって、ブラジルの街頭の音楽であるショーロなどを混ぜ合わせて生み出された。サンバは、カーニバルのダンスとして人気が高いだけでなく、主な都市の外縁部に広がる貧しい集落でたいへんな人気がある。こうした集落は、西洋文化の影響などから離れて、アフリカ由来であるサンバの歴史的な側面を活かし続けているのである。サンバ以外にも、ルンドゥ、ポルカ、マシシなどのダンスが、カーニバルで踊られる。リオのカーニバルの主要なダンスであるサンバは、もちろん音楽なしに踊られるわけではない。音楽もまた、カーニバルのすべての場面で重要な要素となっている。インターネット上のサイト「Samba City」が述べるように、「サンバ・カーニバルの楽器は、ブラジルにとって、リオデジャネイロのカーニバルにとって重要な要素であり、思わず体を動かしたくなるビートとリズムを奏でて、色鮮やかなダンス革命幻想の祭典へと、観衆をはじけさせる」。リオで聴かれるサンバは、バトゥカーダという、おもに打楽器演奏を基盤にしたダンスと音楽である。この音楽は、「歌いながら、踊りながら、パレードすることを可能にするようなリズムが必要とされて、誕生したものである」。このため、リオの街頭でのカーニバルのほとんどにおいて、このバトゥカーダのスタイルが広く取り入れられているのである。パレードは賞金付きコンテスト形式になっており審査が行われる。観客席が設けられ、日本円で2,000円から一部屋食事つきの1000万円まであり、6万人のダンサーを150万人の観客が見る。
サンバが現在のような打楽器中心のスタイルになる前には、サンバはおもにフルートと弦楽器で演奏されており、打楽器は下品なものと見なされていた。変化が起こったのは1930年代で、これ以降、打楽器が導入されるようになった。ドラムや他の打楽器から編成されるアンサンブルの指揮者は、アピートと呼ばれるサンバホイッスルで指示を出して音楽をコントロールする。アピートには3種類の音を出せるが、音量は極端に大きくはないので、指揮者たちの中には、より大きな音が出るレフェリー用のホイッスルを好んで使う者も多い。打楽器のアンサンブルには、スルド、スネアドラム、ヘピニキ、タンボリンなど様々なドラムが含まれている。スルドは、皮が広く胴も大きな、基礎となる低音のドラムである。「カイサ (caixa)」と呼ばれるスネアドラムの一種は、ドラムの皮の下に張られたバネによって特徴ある音を出す。ヘピニキは、カイサに似ているが、バネは張られていないので、スネアのような音はしない。タンボリンはスネアに似た音を出すが、実際には小さな円筒の胴に皮をきつく張っただけのものである。パレードとダンス・パーティー、さらに街頭のカーニバルが結び付いたリオのカーニバルは、「地上最大のショー」とも言われている。『リオデジャネイロ・ハンドブック』が記しているように、「リオのカーニバルは、おそらく世界で一番有名なパーティーであろう。」
国内棋戦色付きは現在在位。
序盤は徹底的に実利を稼ぎ、その後相手の模様に入ってシノギ勝負に持ち込む実利派。読みの鋭さは随一であり、普通なら侵入不可能とされる相手模様でシノいだり、到底攻めの対象とならない石の壁をもぎ取ったりするなど、大一番に真価を発揮する。極めて勝負にこだわる性格で、常に最強の手を打とうとする。非常な長考派として知られるが、同時に早碁でも多くの優勝歴を持つ。
モナコ大公レーニエ3世とその妃グレース・ケリーの長女（第1子）として生まれる。パリ大学（ソルボンヌ）で哲学・心理学・生物学を専攻。哲学で学位を得た。1978年にフランスの銀行家フィリップ・ジュノーと結婚したが、1980年に離婚した。1983年にイタリアの実業家・モーターボート選手のステファノ・カシラギと結婚し、2男1女を儲けるが、1990年10月3日にモナコ沖でのボートレース時の事故により死別した。1999年にハノーファー家家長のエルンスト・アウグスト5世と結婚した。そのためハノーファー王子妃（Prinzessin von Hannover）と尊称されることがある。現在、ユネスコ親善大使として、女性の地位向上・離村での児童教育に尽力している。
弟にモナコ大公アルベール2世、妹にステファニー公女がいる。アルベール2世に大公位継承権を持つ子供が2014年に生まれるまでは推定相続人とされていた。2番目の夫ステファノ・カシラギとの間の長男アンドレア（1984年 - 、大公位継承権第4位）はその美貌から国内外に人気があり、タブロイド誌のネタになるなど注目を浴びる存在である。ステファノとの間には他に長女シャルロット（1986年 - 、大公位継承権第11位）、次男ピエール（1987年 - 、大公位継承権第8位）がいる。現在の夫エルンスト・アウグスト5世との間には1女アレクサンドラ（1999年 - 、大公位継承権第13位）がいる。
かつてキャバンには鉄道があったが、現在はなく、バスが公共交通の中核である。道路面ではN3道路によって首都ダブリンと結ばれている。
銀板写真が発明されたのは1839年であるが、その4年後の1843年にはオランダ船により長崎に日本最初の写真機材が持ち込まれている。当時長崎の御用商人で蘭学者あった上野俊之丞（上野彦馬の父）は、その機材をスケッチしているが、機材自体は持ち帰られた。1848年には島津斉彬が銀板写真機材を入手し、市来四郎らに研究を命じているが、銀板写真は薬剤の調製が難しく、市来および、薩摩藩士宇宿彦植右衛門が写真撮影に成功したのは1857年9月17日と言われている。なお、1850年にサンフランシスコで撮影された、栄力丸乗組員（ジョセフ・ヒコこと浜田彦蔵ら）の写真が、「日本人を撮影した写真」としては最古とされている。
1852年にアメリカを出港したマシュー・ペリーの艦隊には、写真家のエリファレット・ブラウン（Eliphalet M. Brown, Jr.）が加わっていた。ブラウンはダゲレオタイプ（銀板写真）の技術によって人物や日本各地の風景を撮影した。そのうち人物写真6点が現存しており、日本最古の写真とされる。横浜に近い石川郷（横浜市中区石川町）の名主は、ブラウンが「写真鏡」を用いて撮影をおこなった様子を記している。1860年の始め、もともと中国で写真館を経営していたオリン・フリーマンが横浜で日本最初の写真館を開いた。翌1861年、フリーマンの機材一式を購入した鵜飼玉川が江戸薬研堀で日本人による最初の写真館を開いた。日本の写真の祖として知られる上野彦馬は、長崎医学伝習所で化学の視点から写真術の研究を行っていたが、来日したネグレッティ&ザンブラ社（Negretti and Zambra）の特派員でプロの写真家であったピエール・ロシエから、本格的に湿式写真を学んだ。1862年には長崎に上野撮影局を開業するが、ここで撮影された坂本龍馬の肖像写真は有名である。同年には、横浜在住のアマチュア写真家であったジョン・ウィルソンの機材を譲り受けた下岡蓮杖も写真館を開業している。1863年には堀与兵衛（大坂屋与兵衛）が京都の寺町通に写場を開設し、1864年にはロシア領事ヨシフ・ゴシケーヴィチから学んだ木津幸吉が箱館で、上野の弟子である富重利平も1866年に柳川で開業した。その後、彼は熊本に移り、西南戦争の跡や、熊本の風物、人物を撮影している。島霞谷も幕末の1862（文久2）年頃に江戸下谷で写真館を開いており、妻の島隆は日本最初の女流写真家となった。1867年に市田左右太が京都で写真館開店（1870年に神戸へ進出し、1882年に元町に移転）。1868年（慶應4年）には横山松三郎が江戸両国に写真店を開業し、その後上野に移り「通天楼」と号して営業した。同年、上野彦馬の弟子の内田九一が大阪で写真館を開き、横浜・東京にも進出して、1872年に宮内省御用掛の写真師第1号として明治天皇の肖像写真を撮影し有名になった。同じく慶應4年の新聞には呉竹亭と名乗る人物の写真術個人教授の広告が登場した。明治に入り、1870年には神田柳町（現・神田須田町2丁目）に沢崎錦栄写真所が開業する。翌1871年には横山の弟子の北庭筑波（伊井蓉峰の父）が浅草花屋敷に写真館を開き、1874年に鵜飼玉川門下の深澤要橘の写真講座をもとに日本初の写真誌『脱影夜話』を創刊し（のち『ホトグラヒー』『写真雑誌』と誌名変遷）、写真ジャーナリズムの先駆けとなった。同じく1871年には北庭の助言で浅沼藤吉が日本最初の写真材料店浅沼商会を日本橋呉服町に創設、1875年には初の国産台紙の製造販売を開始する。1873年には横浜居留地で写真業を営んでいたスチルフリードが有料写真講習を開始し、1874年には下岡の弟子鈴木真一が横浜に写真館を開業した。幕末・明治初期の写真に大きな影響を与えたのがフェリーチェ・ベアトである。ベアトは1863年から1884年まで日本に暮らしたが、日本の水彩画の技法を取り入れた着色写真で有名である。ライムント・フォン・シュティルフリートも写真術をベアトに学び、写真館シュティルフリート・アンド・アンデルセン（「日本写真社」とも）を作った。ベアトの弟子の日下部金兵衛が発売した螺鈿細工や蒔絵を表紙に施した豪華なアルバムは、「横浜写真」と呼ばれ、有力な輸出商品となった。彼らの写真にはヌード写真もあったし、日本人の好事家用のポルノ系ヌード写真もあった。明治9年（1876年）、日本における最初の写真版権保護に関する立法が、写真条例として制定された（明治9年太政官布告90号）。その第1条には「凡ソ人物山水其他ノ諸物象ヲ写シテ願出ツルトキハ五年間専売ノ権ヲ与フヘシ之ヲ写真版権と称ス」とある。同年、横山を教官に、陸軍士官学校で写真教育が開始され、横山は1878年に日本初の空撮を行なった。1882年には銀座で写真館を経営していた二見朝隈の支援で深沢要橘が『写真新報』を創刊した。1883（明治16）年に東京・浅草の写真師江崎礼二がイギリスから輸入したジョゼフ・スワン考案のゼラチン乾板を使って、隅田川での海軍による水雷爆発の瞬間を撮影した。それまでのコロディオン湿板法での撮影には秒単位の露出が必要で、なおかつ撮影現場で感光板を調製しなくてはならなかったのに対して、これは感光度が圧倒的に早く、撮影対象が大幅に拡大したことと、撮影現場での暗室を不要とした工業生産品であることの2点によって革新的であった。このゼラチン乾板の登場により、高度な知識と技術的熟練を要した写真撮影が容易になり、専門家である写真師だけでなく、一般の愛好家も増えていった。明治20年（1887年）、写真条例が廃止され、写真版権条例が制定された。写真版権条例（明治20年勅令79号）では写真とは「凡ソ光線ト薬品トノ作用ニヨリ人物器物景色其他物象ノ真形ヲ写シタルモノ」をいい、写真版権は写真を発行してその利益を享有する権をいった（第1条）。写真版権は写真師に属し（第2条）、人物写真以外の写真は版権登録が保護の要件とされた（第3条）。保護期間は登録の日から10年（第6条）。明治32年著作権法の制定とともに廃止された。1889年には、当時の有名写真師や在日外国人の写真愛好家などにより、日本初の写真団体日本寫眞會が発足した。明治27年（1894年）、日清戦争において陸地測量部従軍写真班の小倉倹司が、従来の乾板に代わりフィルムを使用した撮影を行った。これが日本におけるフィルム使用の最初ではないかといわれている。同じく1894年には日本最古の写真専門学校と言われる「写真講習所仮場」が創設され、1902年には「女子写真伝習所」が設立された。当時写真は西洋の先端的な科学技術であるとともに、人間の思考や社会に深く関わる「知」として日本の社会に受容され浸透していった。
日本における芸術写真の始まりは、1905年ごろと考えられる。まず、ゆふつヾ社が1904年に結成され（秋山轍輔、加藤精一ら）、次第に、芸術写真に向かっていった。ゆふつヾ社の流れで東京写真研究会が1907年に結成され、その展覧会である「研展」（けんてん）が開催される中、野島康三ら芸術写真の代表的な写真家が登場してきた。一方関西では、浪華写真倶楽部が1904年に結成され、その展覧会である「浪展」（なみてん）が開催され、米谷紅浪ら芸術写真の代表的な写真家が登場してきている。1910年代には芸術写真は日本の写真の中では主流化し、野島らが大いに活躍する。1920年代には、1921年に大阪で写真研究家の上田竹翁とその次男箸尾文雄、写真家の不動健治らがまず「藝術冩眞社」を興し、その後商業雑誌『藝術冩眞』を刊行した。竹翁はピクトリアリスムの理論家、ホースレイ・ヒントンの主著の翻訳者でもあり、彼自身も写真技術に関する夥しい数の著書、訳書を持ち、1920年に『写真術百科大辞典』という、上巻のみで五百二十五ページに及ぶ大著を著わしている。1910年代にパリに赴いたのち帰国した福原信三も、1921年に竹翁らに遅れて同人誌、『写真芸術』を創刊（1923年まで）し、1922年に写真集『巴里とセイヌ』を刊行した。特に、『巴里とセイヌ』は日本の芸術写真の代表作といえる。福原は他にも、『光と其諧調』（1923年）などを刊行している。その他、「ベス単派」と（光大派、表現派とも）呼ばれるような、高山正隆、山本牧彦、渡辺淳ら（中島謙吉の『カメラ』『芸術写真研究』（いずれも、アルスから刊行。前者は1921年創刊、後者は1922年創刊）または光大社から出てきた）も芸術写真の作品を制作して活躍した。なぜ芸術写真が起こったのかであるが、これはもともと写真技術を科学技術ととらえる見方が強かったのに対し、英国でこれを独立した芸術分野として確立しようとする運動が起こったのを嚆矢とする。絵画を模倣したものであるというのは誤解である。写真技術によって、それまで唯一視覚的な写実表現に携わっていた絵画が、その存在意義を問い直された結果、決して写真に写るものが人間が視覚を通じて認識しているものの実際のあり方ではないという批判が起こった。現実には、写真機が写すのは事物のフォルムだけであり、認知のために重要なものとそうでないものを区別しつつ、対象のイデーを感知する人間の視覚は、むしろ絵画表現によってこそ再現されるという立場もあった。そうした反論も意識しつつ、写真機によって写されたものを改良し、芸術としてより高めようと試みたのがそもそもの芸術写真である。1923年の関東大震災をも1つの契機として、1920年代中ごろから、都市化、近代化が著しく進行し、日本における前衛美術の展開も活発化し、写真の分野でも、芸術写真の枠を超える先鋭化した表現が技術的にも可能になってきた（芸術写真だけが、唯一取り得る、芸術的な写真表現ではなくなった）。また、欧米においてストレートフォトグラフィやノイエ・フォトの傾向が顕著になってきていた。これらを受け、淵上白陽ら（日本光画芸術協会）の「構成派」を経由して、そのような新しい表現を用いた作品が徐々に出始め、新興写真への道が、開かれていった。なお、日本の写真の主流が芸術写真から新興写真へ移行した後も、芸術写真はなくなることなく、必ずしも太い流れではないが、戦後へと確実に継続している。
この時期の報道写真の大きな特徴としては、社会性の（極端なまでの）重視と、従来の写真とは異なり、アマチュアを排したプロの世界となっているという点を挙げることができる。先に紹介した伊奈信男の論文「写真に帰れ」（雑誌『光畫』第1号（1932年）掲載）は、そもそも、報道写真（社会性）優位の主張を内包していたといってよく、この時点にすでに報道写真の時代への萌芽があったといえる。偶然にも、以降の報道写真の時代を牽引する代表的写真家・編集者の1人である名取洋之助がドイツから帰国したのも、同じ1932年であった。また、報道写真は出版メディアとの連携が必須であり、特に新聞（単なる「ニュース写真」にとどまる）を超えるものが必要であるが、日本初のグラフ雑誌である『アサヒグラフ』は1923年に創刊しており、これが『LIFE』の創刊（1936年）よりかなり前であるという点については、注目しておく必要がある（大久保好六等が活躍）。しかし、写真を中心に据える出版メディアが本格化するのは、以下のとおり、1930年代半ばである。名取洋之助を中心に、伊奈信男、木村伊兵衛、原弘、岡田桑三らが日本工房を設立したのは1933年、意見の相違を原因とする伊奈、木村、原、岡田ら（すなわち設立メンバーのほとんど）の脱退を受け、1934年に第2次日本工房となり（土門拳、河野鷹思、亀倉雄策、山名文夫、藤本四八らが加わった）、同年に、世界的なレベルの本格的グラフ雑誌として日本では最初のものである、対外宣伝誌『NIPPON』が創刊された（1944年までに36号を刊行。渡辺義雄や堀野正雄の写真も掲載された）。一方、日本工房脱退組を中心に、1934年に中央工房が設立され、1941年に東方社となり（渡辺義雄、菊池俊吉、濱谷浩、渡辺勉、光墨弘、大木実、林重男、薗部澄らも参加）、1942年に雑誌『FRONT』を創刊した。『FRONT』では、ソ連の『CCCP НА СТРОЙКЕ（建設のソ連邦・ソ連邦建設）』（1930年創刊）に範を取った大胆な紙面構成（レイアウト等）のもと、フォトモンタージュの技法などが駆使され、その芸術的・表現的な点からのみ評価すれば、戦前の日本のグラフ雑誌の頂点ということができる（1945年までに、10冊が制作され、うち9冊が刊行された）。これ以外にも、「青年報道写真研究会」が1938年に、土門、濱谷、藤本四八、光墨弘、加藤恭平（東京工芸社または東京光芸社）、田村茂らにより結成されたり、雑誌『写真週報』が1938年に内閣情報部により創刊されたり、1940年には、「日本報道写真家協会」が土門拳らによって結成されたりすることで、戦時に向かって、政府の恣意的な庇護の元、報道写真はその一時的な（独占的）繁栄を謳歌することになる。その繁栄の中で、報道写真は、新興写真を飲み込んでいき、アマチュア写真家や芸術写真・前衛写真を社会性がないとして排斥していく。しかし、報道写真そのものも、最終的には戦争に飲み込まれ、その自由をほぼ失ってしまう。その理由は、日本における報道写真の「社会性」の脆弱さゆえだけではなく、本質的に、「社会性」には、そもそも、社会にからめとられるという弱点が内包されていることによる。報道写真のこのような動きは、戦争加担という評価を免れることができないものの、同時に、時勢にあらがうことができず、戦時において生き残るためにやむをえないことであったという評価もできる。ただ、その中で、濱谷浩や土門拳のように、自らその流れから脱落し、別な切り口で社会を見つめる独自の世界へ向かう展開も見られた。一方、社会性がないとされた写真家は時代に歪められていった。器用さのない者は自己の世界に閉じこもらざるをえず（中山岩太）、器用な者は自己の世界の（部分的な）放棄や転向や分裂（シリーズ「半世界」（1940年）vs.「写真週報」など）を余儀なくされる（小石清）。また、沈黙に向かう者もいた（野島康三）。この中で、安井仲治は、写真の多様性を認めつつ、時代に屈せずに、従来からの姿勢を変えない代表的な写真家だったといえよう（例えば、シリーズ『流氓（るぼう）ユダヤ』（1941年））。ただ、安井も1942年には他界してしまい、このような動きはほぼ途切れた。しかし、その死により、政府のより厳しい追及を受けずにすんだということを考えると、皮肉ではあるが、安井の早い死は、かえって彼自身にとっては幸福だったといえるかもしれない。不思議なことに、報道写真だけが、戦後に、戦争加担という非難をもってしてもつぶされることなく、太い流れで明確に継続することになる。写真の歴史という観点から見れば、この時期の報道写真については、「戦争加担」という非難が該当するというよりも、報道写真家と呼べないような写真家（報道写真家から言わせれば、「社会性」の欠如した写真家たち）を排斥したこと（多様性という芽を摘んでしまったこと）に、より多くの問題があったとも考えられる。そして、このような「排斥」は、やや形を変えて、戦後もある期間継続することとなる。
「マルテー大塚」のブランド（ロゴもTを丸囲みにしたもの）を通して、主に、塗装用・工業用の刷毛（ブラシ）、ローラーの製造・販売が中心であり、東京都より伝統工芸士の資格・商号を受賞している。この他、建設用資材（養生テープ、塗装工具、スプレーガン、足場など）を取り扱っている
乳母は平知盛正室の治部卿局。平家の許で育てられた縁から、寿永2年（1183年）7月の平家の都落ちにの際には安徳天皇の皇太子に擬され、天皇と共に西国へ伴われる。平家滅亡時に救出されて帰京するが、都では既に後鳥羽天皇が即位していた。文治5年（1189年）親王宣下を受け、建久2年（1191年）に元服・加冠。後に持明院基家の女・陳子を妃とし、持明院家ゆかりの持明院を御所として持明院宮を号した。建久9年（1198年）正月、土御門通親らにより、通親の外孫で後鳥羽天皇皇子の土御門天皇が他の派閥を押し切る形で擁立され即位した。この際、『玉葉』建久9年正月6日、7日条には新帝の候補として後鳥羽天皇の兄である二宮（守貞親王）と三宮（惟明親王）の名が挙がったこと、鎌倉幕府が幼主の即位に難色を示したことが記されている。また『延慶本平家物語』には文覚が守貞親王擁立を企て、鎌倉幕府征夷大将軍の源頼朝に働きかけたが実現しなかったという記述がある。守貞らを支持する反後鳥羽は、三左衛門事件などを経て勢力を失い、朝廷は幕府の後ろ盾をも得た後鳥羽上皇を頂点とした通親らの派閥が勢を占めた。さらに承元4年11月25日（1210年12月12日）には、土御門天皇は父後鳥羽院の策により、異母弟の順徳天皇に譲位した。守貞親王は建暦2年（1212年）3月に出家。法名・行助を名乗った。上記のように皇位が後鳥羽系に移り、自身の高位の可能性が薄れたことにより、不遇な運命を嘆いて出家したとも伝わる。ところが、出家から8年後の承久3年（1221年）に起きた後鳥羽院と幕府の軍事衝突、いわゆる「承久の乱」によって、行助の運は一変する。皇位は同年4月20日に順徳天皇の子の仲恭天皇に移っていた。乱の鎮圧後、鎌倉幕府は首謀者と目された後鳥羽系の皇族らを処分した。順徳天皇の子である仲恭天皇を廃位するとともに、後鳥羽・土御門・順徳3上皇を配流とし、後鳥羽上皇の後裔のことごとくを配流・出家・臣籍降下させて、その系統による皇位の継承を認めない方針をとった。これによって世俗に在る男子皇族が行助の三男・茂仁王のみとなってしまった。幕府は直ちに茂仁王を即位（後堀河天皇）させるとともに、不在となった治天の君として、その父である行助（守貞親王）に太上天皇号を奉り、これを法皇として院政を敷かせることにした。皇位に即かず、しかも既に出家している入道親王を擁して太上天皇号を奉って治天に副える、というのはこれまで先例のない措置だったが、後鳥羽系の皇族が一掃された以上、他に選択肢は無かった。治天となった行助入道親王は、乱後の朝廷内の混乱を収拾させ、公武関係の融和に実績を残したものの、わずか2年で腫物を患って薨去。北白河に奉葬され、「後高倉院」の院号を贈られた。
サクラとは、公演主催者や販売店に雇われて客の中に紛れ込み、特定の場面や公演全体を盛り上げたり、商品の売れ行きが良い雰囲気を作り出したりする者を指す隠語。当て字で偽客とも書く。
本来は、江戸時代に芝居小屋で歌舞伎を無料で見させてもらうかわりに、芝居の見せ場で役者に掛声を掛けたりしてその場を盛り上げること、またはそれを行う者のことを『サクラ』といった。桜の花見はそもそもタダ見であること、そしてその場限りの盛り上がりを『桜がパッと咲いてサッと散ること』にかけたものだという。サクラの同義語に「トハ」があるが、これは鳩（はと）を逆に言ったもので、同様にぱっと散り去るからだという。これが明治時代に入ると、露天商や的屋などの売り子とつるんで客の中に入り込み、冷やかしたり、率先して商品を買ったり、わざと高値で買ったりするような仕込み客のことも隠語でサクラと呼ぶようになった。サクラを「偽客」と書くようになったのはこの露天商などが用いた当て字が一般に広まったものである。今日では、マーケットリサーチや世論調査などにおいても、良好な調査結果をもたらすために主催者側によって動員されたりあらかじめモニターや調査対象者の中に送り込まれた回し者のことを、サクラと呼ぶこともある。
サクラを使い、顧客に価値判断を誤らせて商品を販売すると、詐欺罪が成立するというのが確立した判例である。
門脇 政夫（かどわき まさお、1911年（明治44年） - 2010年（平成22年）2月19日）は、兵庫県出身の政治家。「敬老の日」の提唱者として知られる。