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英語において、形容詞句は adjectival phrase または adjective phrase と呼ばれるが、前者には「形容詞のような句」が含まれる傾向がある。例えば、 Mr. Clinton is a man of wealth （「クリントン氏は裕福です」）という文の of wealth は形容詞句ではなく前置詞句だが、 man を修飾しており、代わりに形容詞を用いて Mr. Clinton is a wealthy man. としてもほぼ同じ意味になる。逆に、 That boy is friendless.の friendless （「あの少年には友達がいない」）は形容詞だが、 That boy is without a friend. と言い換えることもできる。また、限定用法的な位置にある句は、それが実際には名詞句であろうと前置詞句であろうと、 adjectival phrase と呼ばれる傾向があるが、それらは厳密には phrasal attributives あるいは attributive phrases （限定修飾句）とすべきである。しかし、英語筆記マニュアルでは、こういう意味の adjectival phrase という用語が頻繁に使われており、 attributive （限定用法的）と adjective （形容詞）も同義語として扱われている。なお、形容詞句以外の語句が連なって名詞を限定修飾する場合、ハイフンで繋がれるのが一般的である（en:compound modifier および en:English compound#Hyphenated compound modifiers を参照）。
チャップ・ブック（Chapbook）は、主に17世紀から19世紀にかけてイギリスで発行されたポケットサイズの本。低価格で、内容は大衆向けの文学や実用的なものなど様々であり、19世紀の書物収集家によって名付けられた。16～24ページ程度で、内容は伝承的な物語や詩、童話、政治的、宗教的なもの、料理、恋愛、旅行、占いなどのハウツー、ユーモア、暦など多彩であり、版画による挿絵も付いていた。 価格は1ペニー前後で、古くは「ペニー・ヒストリー(Penny history)」とも呼ばれていたが、Chapbookという名は、行商人(Chapmen)が売り歩いたことによるとも、古英語で商売を意味するceapがなまったという説もある。現代でも、40ページ以内で詩などの出版物もこの名で呼ぶことがある。
15世紀頃から「ブロードサイド・バラッド(Broadside ballads)」と呼ばれる、大判の紙1枚に俗謡（バラッド）や説教を載せた印刷物が、町や農村で半ペニーか1ペニーで売られるようになった。これは16世紀から20世紀初めまで続き、チャップ・ブックが広がった17世紀には下火になるが、バラッド売りが売り歩くスタイルは継承された。ケンブリッジシャーに残る記録では、1553年にパブで「maistres mass」という俗謡が売られ、1578年には行商人が古着の継ぎ当てと一緒に「ライトル本(lytle books)」を売っていた。チャップ・ブックは、19世紀半ば頃には、印刷技術の発展によって低価格化した新聞の登場により姿を消していった。特に伝道用パンフレットの盛んなスコットランドでは不信心とみなされた。また同時期にアメリカでも数多く作成された。そして18世紀に発生した近代小説が読者を獲得し、人々はチャップ・ブックの素朴な伝承、伝説よりも小説を求めるようになっていった。これらの冊子類は安価で紙質も悪いため、個々に残存していることは少ない。図書館に残されることもなく、紙が高価だった時代であるため、包装やパン焼き、あるいはトイレットペーパーとしても使用されたのだ。残存しているチャップ・ブックでは、サミュエル・ピープスによる1661-88年のコレクションが重要であり、ケンブリッジ大学モードリン・カレッジに保存されている。アンソニー・ウッド（アンティーク収集家）も、1660年以前の20冊を含む全65冊のコレクションがありボドリアン図書館に保存されている。またスコットランドにも重要なコレクションがある。ピーター・オーピー(Peter Opie)などの現代の収集家は、主に様式について研究している。
チャップ・ブックは、ほとんどは紙による装丁の、8、12、16、24ページの体裁で、しばしば木版画の挿絵が入っているが、時には内容と関係の無い挿絵もあった。収集家の一人ハリー・ワイス(Harry Weiss)は、「多くの場合、印刷は粗悪で、紙質はさらに悪く、様々な物語に適合しているとは限らない木版画の挿絵は紙と印刷の組み合わせ以上にひどいこともあった」と書いている。この分類には厳密な区分はなく、もっと長いものもあり、出来のよいものもあり、歴史について正確なことさえあった。チャップ・ブックとバラッド製作の中心はロンドンで、ロンドン大火（1666年）までは発行所はロンドン橋周辺に拠していた。その後は、特にスコットランドとニューカッスル・アポン・タインなど地方の発行所が増えたのが目立った。18、19世紀のロンドンでは250余りの出版者がいたことが確認されている。印刷された数は大量で、1660年代にはイングランドの家庭数の1/3にあたる、40万部の暦が毎年印刷されていた。17世紀ロンドンのあるチャップ・ブック出版業社では、1冊の本につき国内家庭数の1/15分のストックを持っていたという。1520年代のオックスフォードのJohn Dorne書店の業務日誌では、半ペニーのバラッドが1日に190冊売れたことが記されている。ロンドン橋のThe sign of the Three BiblesのCharles Tias氏（特筆されるような業者とは言えない）の1664年資産目録には、チャップ・ブック9万冊を作るための印刷済シート（及び400リーム=20万枚の紙）と、3万7千500枚のバラッドシートが含まれていた。ロンドン橋The Sign of the Looking GlassのJosiah Blare氏の1707年の資産では、3万1千冊の本と、257リームの印刷済シートが記されている。18世紀後半のスコットランド内での販売は、内輪に見積もって毎年20万冊とされる。印刷業者は行商人にチャップ・ブックを信用で提供し、行商人は各地を巡って市場や祭で売りさばき、売れた分の代金を払った。この方法により、最小限の出費で広範囲に大きな販売ができて、また最も人気のあったタイトルが何であるかを印刷業者にもたらした。人気のある作品は、再版、海賊版作成、再編集され、異なったエディションが生産された。常に市場に目を向けていたフランシス・カークマンは、1598年に印刷して人気のあった「ギリシャのドン・ベリアヌス(Don Bellianus of Greece)」に2つの続編を書いている。印刷業者はカタログも出した。またチャップ・ブックは、地方のヨーマン（独立自営農民）やジェントリ（郷紳）の蔵書の中に見いだされる。
チャップブックのほとんどは作者不明である。18世紀初めのスコットランドでは、アラン・ラムゼイ(Allan Ramsay)が自身の詩集やスコットランドのことわざをチャップ・ブックとして出版し、スコットランドでもチャップ・ブックの隆盛の契機となった。ジャコバイトの反乱に参加したドゥーガル・グレアム(Dougal Graham)は、1746年にその記録「大反乱の歴史」をチャップ・ブックで出版して評判となり、以後多くの作品を執筆した。やはりスコットランドのアレグザンダー・ウィルソン(Alexander Wilson)は1792年に詩「ワッティとメグ」をチャップ・ブックとして出版したのが名声のきっかけとなった。イングランドの女流作家で慈善事業家だったハンナ・モア(Hannah More)は、貧しい階層の子供向けの教育活動として1795年から3年間、毎月3冊の「廉価版叢書(en:Cheap Repository Tracts)」をチャップ・ブックとして出版した。これらは広く長期にわたって影響を及ぼした。20世紀初めに収集されたイギリスのフォークソングの80%はブロードサイドと関連があり、そのうち90個以上が1700年以前に印刷されて出回ったものと見られる。残存するバラッドの多くは、1550–1600年にまで遡れることを示す調査もある。最も知られ、影響力のあった一つは、リチャード・ジョンソンの「キリスト教世界の7勇士(Seven Champions of Christendom)」（1596年）であり、イギリスの民族劇における聖ジョージの人物像の原型であると考えられている。シェイクスピア「冬物語」の元となった、ロバート・グリーンの小説Dorastus and Fawnia（1588年）は1680年に廉価版で出版されていた。チャップブックはアメリカにも輸入され、18世紀中頃にはボストンなどでも印刷されるようになった。19世紀初頭の有名なチャップブックの行商人のパーソン・メイソン・ロックは、歴史物語、聖書、説教集や、自作の物語をニューヨークからジョージアの間で売って歩いた。アメリカでの特徴としては、開拓フロンティアの物語がよく読まれたという点がある。やがて19世紀中頃からは、新聞や、ダイムノヴェルと呼ばれる安価本が広まっていく。またベンジャミン・フランクリンの『貧しいリチャードの暦』『富への道』などもチャップ・ブックを模倣したものと言われる。
現代ではチャップ・ブックは、通常は詩のための中綴じになった、およそ40ページ以内の出版物を指す用語で、多くは折り畳まれたり包装されたりといった製本がされている。これらの出版物は低コストによる製作から、数百ドルで収集家に売られる手作り版まで様々である。さらに小説のチャップ・ブックの人気も増大している。この分野は過去40年で復活しつつあって、それは最初の謄写版技術からその後の低価格のコピー機やデジタル印刷が普及したことによるもので、さらにファンジン及び詩のボクシングという革新的な文化、次いでファンド・ツアーのための自費出版チャップ・ブックが何百も生まれたことが拍車をかけた。最近のブログ、オンライン文学雑誌その他のオンライン出版の人気とともに、オンラインでの短い詩集は「オンライン・チャップ・ブック」「電子チャップ・ブック」「e-チャップ・ブック」「e-チャップ」と呼ばれることも多い。
本形式は、セメント専用の40t 積タンク車として1968年（昭和43年）6月13日から1974年（昭和49年）3月20日にかけて173両（コタキ11500 - コタキ11599、コタキ111500 - コタキ111548、コタキ101550 - コタキ11573）が日本車輌製造、日立製作所、川崎重工業、富士車輌の4社にて製作された。記号番号表記は特殊標記符号「コ」（全長 12 m 以下）を前置し「 コタキ」と標記する。落成時の所有者は、富士セメント、豊国セメント、住友セメント、宇部興産、小野田セメント、電気化学工業、日本セメント、日鉄セメント、敦賀セメントの9社であった。1970年（昭和45年）10月13日に富士セメントが日鉄セメントへ社名変更された。1973年（昭和48年）6月21日に豊国セメント所有全車6両が三菱鉱業セメントへ名義変更された。（社名は1990年（平成2年）12月に三菱マテリアルへ変更した）1983年（昭和58年）11月11日に宇部興産所有10両（コタキ11519、コタキ11523、コタキ11546 - コタキ11548、コタキ11550 - コタキ11554）、1984年（昭和59年）2月28日に日鉄セメント所有10両（コタキ11513 - コタキ11518、コタキ11543 - コタキ11545、コタキ11556）がそれぞれ日本カーバイド工業へ名義変更された。この合計20両は1983年（昭和58年）11月24日から1984年（昭和59年）4月4日にかけて専用種別が生石灰へと変更され形式はタキ11350形（コタキ11360 - コタキ11379）とされた。多くの製造メーカー、所有者、製造ロットにより形態は様々である。タンク体は耐候性高張力鋼製で荷役方式はエアスライド＋圧送式である。車体色は黒色、寸法関係は全長は11,100mm、全幅は2,700mm、全高は3,615mm、軸距は7,000mm、実容積は38.5m³、自重は13.8t、換算両数は積車5.5、空車1.4であり、台車はベッテンドルフ式のTR41C、TR41E-13であった。1987年（昭和62年）4月の国鉄分割民営化時に87両の車籍がJR貨物に継承されたが、2007年（平成19年）10月に最後まで在籍した4両（コタキ111570 - コタキ111573）が廃車となり同時に形式消滅となったが、現車は2000年頃、明星セメント所有車が酒田港駅にて解体されたのを最後に姿を消している。
バルセロナ中心部から12km南西にあり、自治体としてはアル・プラ・ダ・リュブラガート、ビラダカンス、サン・ボイ・ダ・リュブラガートにまたがっている。ヨーロッパ圏内路線が大半を占め、大陸間路線の発着は少ない。スペインではアドルフォ・スアレス・マドリード＝バラハス空港に次いで2番目に利用者が多い。ブエリング航空やライアンエアーなどの格安航空会社による積極的な乗り入れが行われており、エア・ヨーロッパのように、中南米の大半を占めるスペイン語圏諸国との間で大西洋縦断路線を運航する例も増えている為、近年利用者数は増加傾向にある。2014年には3,750万人（前年から6.7%増加）の旅客を取り扱い、過去最高記録を更新した。かつてはマドリードの空港との間で「空の架け橋」（スペイン語: Puente Aéreo, カタルーニャ語: Pont Aeri）と呼ばれるシャトル便が運行されていた。便数の観点では2008年までは世界でもっとも忙しい航路であり、2007年には971便/週が運航された。2008年2月には両都市間を2時間30分で結ぶ高速鉄道AVEの路線が開通し、「空の架け橋」に代わって急速に人気を得たため、「空の架け橋」の便数は減らされた。
バルセロナ初の飛行場は現在のエル・プラット空港より約4km西のビラダカンスにあり、このアル・レムラール(El Remolar)飛行場が操業を開始したのは1916年のことである。しかし、アル・レムラール飛行場は拡張の見通しが立たなかったため、1918年にはアル・プラド・ダ・リュブラガットにエル・プラット空港がオープンした。初めて発着陸を行った航空機はフランスのトゥールーズから飛来したラテコエール・Salmson300であり、この便の最終目的地はモロッコのカサブランカだった。この空港はカタルーニャ飛行クラブの本部として使用され、スペイン海軍の硬式飛行船であるツェッペリンの基地としても使用された。商業サービスの開始は1927年のことであり、イベリア航空のマドリード＝クアトロ・ビエントス空港便だった。エル・プラット空港＝クアトロ・ビエントス空港便はイベリア航空が初めて就航させた航路である。スペイン第二共和政期、エル・プラット空港はスペイン郵便航空(LAPE)の基地のひとつとなった。1948年には現在の07-25滑走路に当たる滑走路が建設された。同年にはパンアメリカン航空が大型プロペラ旅客機のロッキード コンステレーションで、エル・プラット空港初の国際便であるニューヨーク便を開設した。1948年から1952年には1本目の滑走路と垂直方向に、現在の16-34滑走路に当たる2本目の滑走路が建設された。さらに誘導路も建設され、旅客を収容する空港ターミナルビルも完成した。1963年には年間の旅客数が100万人に到達した。この時期には管制塔やエプロンが建設され、既存のターミナルが拡張された。1968年には新ターミナルがオープンし、今日でもターミナル2Bとして現役で使用されている。現代化の過程で航空無線装置が設置された。1970年8月3日、パンアメリカン航空は同年に運用が開始されたばかりの超大型旅客機ボーイング747でバルセロナ＝リスボン＝ニューヨークを結ぶ定期便を開設した。同年11月4日にはイベリア航空がマドリード＝バラハス空港との間で「空の架け橋」(Puente Aéreo)の運行を開始した。数年後の1976年にはイベリア航空の「空の架け橋」専用のターミナルが建設された。1977年には年間500万人以上の旅客を取り扱った。1970年代末から1990年代初頭にかけて、エル・プラット空港の旅客数や空港に対する投資は停滞した。1992年のバルセロナオリンピック開催が決定すると、既存ターミナル（ターミナルB）の現代化や拡張からなる大規模な開発が行われ、ターミナルBの両脇にターミナルAとターミナルCという2つのターミナルが新設された。搭乗用通路が設置されたことで、乗客はターミナルから直に旅客機に乗り込めるようになった。これらの大改修は建築家のリカルド・ボフィルがデザインを担当した。バルセロナオリンピックが開催された1992年には旅客数が1,000万人を突破した。2009年6月16日には新しいターミナル1が完成し、その面積は545,000m²にも及ぶ。今日運行される便の70%はターミナル1を使用している。ターミナルA、ターミナルB、ターミナルCは、それぞれターミナル2A、ターミナル2B、ターミナル2Cと名称を変更した。空港が所在するアル・プラド・ダ・リュブラガット市議会の要請を受けて、2011年6月6日には空港の名称が公式にバルセロナ＝エル・プラット空港に変更された。かつてはスパンエアーが本空港をハブ空港としていたが、スパンエアーは2012年1月27日に運航を停止した。2014年2月1日にはエミレーツ航空が超大型旅客機のエアバスA380によるドバイ国際空港便を開設し、エル・プラット空港はエアバスA380が毎日運航するスペイン初の空港となった。
現在の第1ターミナルは新たに建築されたもので、2009年6月16日に供用を開始した。当空港を発着する便のうち、およそ7割が第1ターミナルを使用する。以前ターミナルA、B、Cであったターミナルは、現在は、それぞれ第2ターミナルのターミナル2A、2B、2Cとなっている。ターミナルビルの設計は、いずれもリカルド・ボフィルが担当している。
旧ターミナルであり、A～Cの3つに分かれている。1992年のバルセロナオリンピック開催に合わせて改修されている。第1ターミナル開業後に使用料の値下げを行い、現在は主にLCCやチャーター便に使われている。ターミナル2Cはイージージェットとイージージェット・スイスのチェックインエリア、ターミナル2Bはそれ以外の航空会社のチェックインエリアおよび到着エリア、ターミナル2Aは到着専用ターミナルとなっている。制限エリア内は、2Aから2Cまで出発ゲートが並んでいる。
王賛（王贊、おう さん、生年不詳 - 960年）は、中国の五代から北宋にかけての政治家。本貫は澶州観城県。
若くして小吏となり、澶州馬歩軍都虞候に累進した。柴栄（のちの後周の世宗）が澶淵に駐屯したとき、王賛は刑法に詳しく、学問をたしなんでいたため、右職として任用された。世宗が即位すると、東頭供奉官に任じられた。後に右驍衛将軍・三司副使に累進した。世宗が都の衛兵の給与について張美に質問したとき、張美が答えられなかったため、王賛が代わって回答した。張美はこのことを恨みに思って、王賛を推薦して客省使とし、河北諸州計度使を兼ねさせた。藩鎮の不法行為が横行して、役人も取り締まることができない状態にあったが、王賛が赴任すると悪質なものを摘発して、綱紀を粛正した。帰還すると、再び三司副使となった。宋の建隆元年（960年）、李重進の乱が鎮圧されると、王賛は知揚州に任じられた。舟が閶橋の下で転覆して、王賛は溺死した。趙匡胤は「わが枢密使を溺れさせてしまった」と言って嘆いた。
大別すると以下の3期に分けられる
近畿地区大学野球連盟が関西六大学野球連盟（旧連盟）と合併し関西大学野球連合を組織。旧近畿地区の一員として下部を構成。Ⅰ部リーグ戦優勝校は、関西六大学野球連盟との入れ替え戦への代表決定戦に出場。
加盟校数の関係から前シーズンの成績を基にした各部6校を基本に1部及び東西の2部に分けたブロック運営を行なっている。上位リーグを1部リーグと称する。下位リーグは兵庫県の大学は2部西リーグ、大阪府及び奈良県の大学は2部東リーグと称するリーグに所属する。
各部のリーグ戦の終了後に、東西2部リーグの優勝校は入れ替え戦出場決定戦を行い、その勝者は1部リーグの最下位校と入れ替え戦を行う。勝者チームを次シーズンの1部リーグの所属とし、もし1部最下位チームが2部に所属替えになる場合は、チームの所在地により東西2部のどちらのリーグに所属するかが決まる。対戦方法は入れ替え戦出場決定戦・入れ替え戦ともに2戦先勝方式。なお、関西連合時代の阪神大学リーグでは、当該リーグを含めた下部リーグの優勝校は、関西六大学リーグとの入れ替え戦を行なう為に下部3連盟間との出場校決定戦に出場していた。実施状況については近畿学生野球連盟記事の入れ替え戦の節に詳細についての記述があるので参照の事。
(2019年度春季リーグ終了時点)
単式ホーム1面1線を有する地上駅。ホームは線路の南西側（様似方面に向かって右手側）に存在する。転轍機を持たない棒線駅となっている。開業時からの無人駅（静内駅管理）で駅舎は無いが、ホームから少し離れた位置にコンクリートブロック造りの小さな待合所を有する。
中野 邦一（なかの ほういち、1884年（明治17年）10月25日 - 1965年（昭和40年）4月13日）は、日本の内務官僚、政治家、弁護士。官選県知事、衆議院議員。
旧佐賀藩士・木村清の長男として佐賀県佐賀郡西与賀村（現：佐賀市）で生まれる。母が中野方蔵の姪という関係から中野家の養嗣子となった。山口高等学校を経て、1909年、東京帝国大学法科大学法律学科（英法）を卒業。1910年11月、文官高等試験行政科試験に合格し、内務省に入り警視庁警部となる。以後、警視庁警視、芝西久保警察署・本郷駒込警察署・浅草南元町警察署の各署長、高知県・愛知県の各理事官、香川県警察部長、岡山県警察部長、宮城県警察部長、京都府警察部長、愛媛県内務部長、秋田県書記官・内務部長などを歴任。1926年9月、秋田県知事に就任。1927年5月17日に休職となる。以後、石川県・岡山県・新潟県の各知事を務めた。1931年12月18日、犬養内閣が成立すると新潟県知事を依願免本官となり退官した。1936年2月、第19回衆議院議員総選挙に佐賀県第一区で立憲民政党 から出馬し当選。1937年4月の第20回総選挙でも当選し、衆議院議員を連続二期務めた。その他、東京市助役、立憲民政党総務などを務め、その後、弁護士として活動した。1965年4月13日死去。享年80。
ネオ・モダン（neo modern）とは、モダニズムを超えようとする様式のこと。ただし、ポストモダニズム（ポストモダン）のように、モダニズムを（全面的に）否定しようとするのではなく、モダニズムを用いつつそれに何か別のもの（様式等）を融合させることにより新しさを生み出そうとする傾向があり、モダニズムの一部に過ぎないとする考え方もある。インテリア、建築、プロダクト・デザイン、アクセサリーなど、いくつかの分野で用いられる呼び方である。それ以外でも、経済・ビジネスなどの分野でも使われる例がないわけではない。なお、イタリアのデザイナー、アレッサンドロ・メンディーニは、「ネオ・モダン・デザイン」の提唱者として知られているそうである。また、建築家では、「ペロンヌ美術館の設計でも知られるシリアニを中心に、エディット・ジラールやミシェル・カガン、リポーとデュアール、アレーヌとエデキンス、ピエール=ルイ・ファロシなどで形成される、いわゆる「ネオ・モダン派」」という記載が見られる。
父エルンスト・アルベルト・シュリック、母アグネス・アルントのもと、ベルリンの富裕な家庭に生まれた。ハイデルベルク、ローザンヌ、最終的にはマックス・プランクのもとベルリン大学で物理学を学び、1904年に学位論文「非均質媒質中における光の反射について」(Über die Reflexion des Lichts in einer inhomogenen Schicht) を完成させた。ゲッティンゲンで一年間私講師としてすごしたのち、チューリヒで哲学研究に転向した。1908年には小論「生活の知恵」(Lebensweisheit) を発表した。これは幸福主義、つまり幸福こそが倫理の最高の目的だという理論に関するものである。彼の復帰的な評論「近代論理学による真理の本性」(Das Wesen der Wahrheit nach der modernen Logik) は1910年に発表された。それに続いて美学に関する評論を何本か発表するとすぐに、シュリックの関心は認識論、科学哲学、さらには科学に関するより一般的な問題へと移った。この最後のカテゴリで、シュリックは1915年に、わずか10年前の話題であるアルベルト・アインシュタインの特殊相対性理論に関する論文を発表して有名になった。また、彼は、「近代物理学における空間と時間」(Raum und Zeit in der gegenwärtigen Physik) を発表した。この論文では一般相対性理論においてアインシュタインが非ユークリッド幾何学を採用したことを説明するのにアンリ・ポアンカレの幾何学的規約主義を適用することで彼の初期の成果が拡張された。
シュリックは1918年から1925年の間自身の『知識の一般理論』(Allgemeine Erkenntnislehre) に則って研究していた。そして彼の哲学における後期の発展は彼の認識論を支持できなくしたが、「一般理論」は偽物の「アプリオリ」な知識に反対する合理的推論において彼の最大の成果である。この偽物の「アプリオリ」な知識に対する批判では、理由に対して自明な唯一の真理は定義上真理な言明、例えば形式論理学や数学の言明であると主張される。その他の全ての真理は経験的な証拠に基づいて評価される。ある言明が定義として提出されておらず、また、証拠によって検証したり反証したりできないなら、その言明は「形而上学的」である。ここで「形而上学的」というのは「無意味」、「ナンセンス」と同義である。この原理にウィーン学団は、ヴィトゲンシュタインと同様にお互いに明確に同意した。
1926年から1930年にかけて、シュリックは『科学としての倫理学』(Fragen der Ethik) を書き上げた。本書では哲学の存続できる分野としての倫理学が扱われていて、彼に追随するウィーン学団の成員を驚かせた。1932年から33年にかけての著作 Erkenntnis III および『実証主義と実在論』では彼はあらゆる考えのうちで最も実証主義を有名にした定義のうちの一つ「形而上学の可能性を否定する」を発表した。それによって彼は形而上学を「真なる存在」、「それ自体としてのもの」、あるいは「超越論的なもの」の教義として、つまり明らかに「真でない、劣った、あるいはあきらかな存在がそれに対してあることを前もって前提している」教義であると定義した。それゆえにこの本で彼は実証主義を、唯一の真なる存在とは経験によって知られるものあるいは経験の構成要素であると考えるある種の認識論に基づかせている。同時期に、ウィーン学団は『世界の科学的味方：ウィーン学団』をシュリックに対するオマージュとして発表した。その強い反形而上学的立場はウィーン学団の観点によってより明確になった。
カルナップは、その著書『言語の論理的構文』にシュリックによるヴィトゲンシュタインの『論考』に対する批評を収めている。シュリックは ([Wende] p.8) ヴィトゲンシュタインの立場を以下のように理解している：哲学「とはそれによって前提の意味が打ち立てられるか発見されるような活動である」；これは「前提とは何を意味しているのか。科学の内容、魂、霊魂はその文が究極的に意味するところに存する；重要な表現の哲学的活動はそれゆえに全ての科学的知識の主要素である」 — Carnap, p.284、Logical Syntax of language
ドイツとオーストリアでナチズムが興隆するとともに多くのウィーン学団の成員がアメリカ合衆国やイギリスへ去った。しかしながら、シュリックはウィーン大学に残った。1935年にファイグルが訪ねてきた際に、彼はドイツで起こったことに対する狼狽えを露わにしている。1936年6月22日に、シュリックは講義を行いに大学に行ったが、教室への階段で以前受け持っていた学生のヨハン・ネルベックに拳銃で撃たれ、死亡した。ネルベックは、シュリックの哲学は「自分の倫理的自制を妨げた」と主張した。一方、別の説明では、ネルベックは彼は女学生に対して失恋したことによる嫉妬に突き動かされ、シュリックが恋のライバルであり迫害者であるという偏執狂的な妄想に導かれたのだという。ネルベックは裁判で有罪となったが、事件は歪められて伝えられて大きな反響を呼ぶスキャンダルとなり、その周囲でナショナリズムや反ユダヤ主義的な感情が脚光を浴びた（シュリックは実際にはユダヤ人ではなかったが、この事件をプロパガンダに使おうとする者には重要ではなかった）。ネルベックは懲役10年のうち2年後に仮釈放され、アンシュルスの後にオーストリア・ナチス党の成員となった。
シュリックの哲学の分野で果たした功績は論理実証主義の源泉としてのものである。彼の人間性、親切さ、紳士性、そしてとくに彼の鼓舞は多くの彼の同僚によって記録されている。ファイグルとアルベルト・ブルンブルクは『知識の一般理論』に対する彼らの優れた序文にこう書いている、より若い世代の哲学的探索に対して新しい刺激をこれほどよく用意した人はいない。多くの弟子と継承者が知識の理論における問題に対してより高い程度で正確・妥当な論理的分析を加えているが、シュリックは哲学的問題において何が重要かをかぎ分ける卓絶した感覚を持っていた。 — Feigl and Blumberg、Introduction, General Theory of Knowledge, p. xxi
ミュージカル『キンキーブーツ』は、1999年のBBC Twoのドキュメンタリー『Trouble at the Top 』のエピソードを基にした同名映画『キンキーブーツ』に着想を得た。実話を基にしており、ドキュメンタリーのエピソードは閉鎖寸前の家族経営の靴工場であるW・J・ブルックス社のスティーヴ・ペイトマンに焦点を当て、再起をかけて紳士靴工場から「Divine Footwear 」というブランドで男性用の個性的な靴を製造する話であった。トニー賞受賞プロデューサーのダリル・ロスは、2006年のサンダンス映画祭でこの映画を鑑賞し、そのハートと精神性に心を惹かれた。そのテーマは彼女の心に残り、ミュージカル作品としての見込みがあると考えた。それとはまた別にホル・ラフティグはロンドンでこの映画を鑑賞し、その「ハートと人間性(そして存在感のある「レディ」)はミュージカル化によく合っている」と考えた。年内にロスはトニー賞およびローレンス・オリヴィエ賞受賞プロデューサーのラフティグと組んで舞台化権を手に入れた。2008年半ばまでに、ロスとラフティグは将来性のある演出家のジェリー・ミッチェルと会議を重ねたが、まだ脚本家が決まっていなかった。ロスが映画のDVDをミッチェルに送ると、彼はこの作品に夢中になった。ロスとラフティグはミッチェルを演出に、ハーヴェイ・ファイアスタインを脚本に採用した。ミッチェルはファイアスタインとシンディ・ローパーが友人であることを知っており、ミュージカル製作の最高のチームになることを確信していた。ファイアスタインはこれに同意し、「ミュージカル化の機会において、音楽性に幅がありショーの音楽と共に「クラブ・ミュージックを書ける人」」を考えて最終的にローパーに作曲を打診した。2010年6月、ローパーは製作チームに参加した。『キンキーブーツ』以前、ローパーはアルバム『Memphis Blues 』を手掛け、ファイアスタインは『ニュージーズ』製作中であった。ローパーにとって、2006年にブロードウエイでRoundabout Theatre Company の『三文オペラ』に出演するなど舞台出演経験はあるが、『キンキーブーツ』はローパーにとってミュージカル作品初作曲となった。ファイアスタインはこれまで『ラ・カージュ・オ・フォール』、『Torch Song Trilogy 』など、ドラァグ・クイーン関連作品を手掛けたことがあった。ローパーはドラァグ・クイーンに共感すると語っていた。ファイアスタインとローパーはそれぞれの分野で高い称賛を受けている。ファイアスタインは『Torch Song Trilogy 』で男優賞および脚本賞、『ヘアスプレー』で男優賞、『ラ・カージュ・オ・フォール』で脚本賞とトニー賞4部門を受賞した。ローパーはチャート上位に入るシンガーソングライターおよび女優であり、グラミー賞、エミー賞など多くの賞を受賞している。ファイアスタインは映画の舞台化において、工場再建物語から工場再建を歌い語るドラァグ・クイーン物語に変えると記した。彼は大きな違いとして「相反する2人の若者が実は多くの共通点があり、それぞれが父親の呪縛から解き放たれる必要があると気付く」ミュージカルになると語った。ローパーの音楽性の幅は、子供の頃に聴いた両親のレコード『南太平洋』、『ウエスト・サイド物語』からアーロン・コープランドの『アパラチアの春』やポップス歌手のラナ・デル・レイまで幅広く影響を受けている。『ニューヨーク・タイムズ』のパトリック・ヒーリーによるインタビューで、ローパーとファイアスタインは許容および自己受容の問題解決の手段としての父と子の関係性や普遍性のテーマを強調した。2011年10月6日、読み合わせが始まり、ローパーは積極的に音楽の改良を行なった。2012年1月、ロスは1ヶ月以内にワークショップを行なうこと、スターク・サンズとビリー・ポーターが主演に配役されたことを発表した。2012年8月、プロデューサーは2013年4月4日にブロードウエイ初演をすることを発表した。
ローパーは作曲開始当初、異なるキャラクターそれぞれの一貫性が必要なことを考えた。ローパーは当時の苦労について「いったいどれほどファッション、おかしな関係、人々の心変わり、そして靴のことを広げて書けばいいのよ」と冗談を言った。ローパーが作曲した1曲目は歌声の音域の幅広いオープニングの曲であった。曲が思い浮かぶとiPhoneに吹き込み、編曲家のスティーブン・オレマスが楽譜に起こした。オレマスはその後「ハーモニーにメロディを吹き込み、シーンや歌に合う付随音楽を作成」し、曲を編曲した。音楽性は「個性に合わせた歌詞に合わせたポップ、ファンク、現代風タンゴなど」幅広い。『ニューヨーク・タイムズ』の批評家メリナ・ライジックは「さびや盛り上がる曲が多いが、『キンキーブーツ』の感動的なシーンは双方の親の心情を表すいくつかのバラードであった」と記した。オーケストラではキーボード、パーカッション、ベース、ギター、リード楽器、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、トランペット、トロンボーンの12名で構成されている。
2012年2月6日、『シカゴ・トリビューン』は『キンキーブーツ』のプロデューサーがブロードウエイ公演の試験興行としてイリノイ州での公演を検討していると報じた。2月22日、ブロードウエイ公演前のシカゴ興行が2012年10月に行なわれることが発表された。6月28日、シカゴ公演の出演者が発表された。2012年9月、ニューヨークにある新42丁目劇場でリハーサルが行われた。2012年10月2日、シカゴにあるバンク・オブ・アメリカ劇場でブロードウエイ前公演が開幕し、11月4日に閉幕した。公演はミッチェルによる演出および振付、デイヴィッド・ロックウエルによる装置デザイン、グレッグ・バーンズによる衣装、ケネス・ポズナーによる照明、ジョン・シャイヴァーズによる音響で上演された。音楽監督および編曲はスティーブン・オレマスであった。演出およびデザイン・チームはこれまで高い評価を受けて数々の賞を受賞してきた。ミッチェルは2005年に『ラ・カージュ・オ・フォール』再演でトニー賞を受賞し、バーンズとポズナーもトニー賞に受賞したことがあり、ロックウエルはトニー賞などに複数回ノミネートされたことがあった。ミッチェルとロックウエルは以前『ヘアスプレー』。『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』、『キューティ・ブロンド』でコラボレートしたことがあった。ミッチェルは『ニューヨーク・タイムズ』に、第1作のキンキーブーツが完成してお祝いのダンスに合わせてブーツがベルトコンベアに乗ってくる『Everybody Say Yeah 』のシーンでは役者がこのベルトを動かすため安全に気を付け改良を重ねなければいけなかったと語った。デザイナーのデレク・マクレーンは『キンキーブーツ』のベルトコンベア・ダンス・シーンのように振付家と装置デザイナーがコラボレートすることはよくあると語った。マクレーンはベルトコンベアは複数で構成され、分割されてあちこちに動き回る様子は4インチ(12cm)のヒールを履いた男たちのダンスにアクセントを付けており物語の背景によく合い、この一連の動きに感銘を受けたと語った。ベルトコンベアに敬意をこめて、彼は「ベルトコンベアがこのように驚きの連続で、実際危険そうな動きでダイナミックに使われることはかつてなかった。私が知っている中で、装置デザインと振付のスリリングなコンビネーションの1つである」と語った。試験興行の後、チームは曲のカットおよび、チャーリーのための新曲とドラァグ・クラブでの2曲目の追加、脚本の修正を行なった。ブロードウエイ公演がAl Hirschfeld Theatre にて2013年3月3日からプレヴュウ公演が行なわれ、4月4日に正式に開幕した。シカゴおよびブロードウエイの出演者はローラ役にビリー・ポーター、チャーリー役にスターク・サンズ、ローレン役にアナリー・アシュフォードが配役された。ポーターは特に批評家の称賛を受けた。『ニューヨーク・タイムズ』は2012年から2013年のシーズンで、ブロードウエイ新作ミュージカルの多くは「映画や本から着想を得ている」、また『キンキーブーツ』は「継続している失業率、財政難、工業の衰退」などを含む問題が現代と重なる部分があると記した。2013年6月9日のトニー賞までに『キンキーブーツ』は興行面で『マチルダ』と競っていた。しかし開幕から1ヶ月足らずで『キンキーブーツ』は週の興行収入で上回った。『キンキーブーツ』はトニー賞においてミュージカル作品賞を含む、シーズン最高の6部門で受賞した。翌日、チケットは125万ドル売り上げ、観劇するにはだいぶ先のチケットでも前売券を購入する必要があった。トニー賞受賞数週間後の7月上旬にはチケット購入のための泊まり込みが始まったため、購入権は抽選で決まることになった。『キンキーブーツ』はAl Hirschfeld Theatre におけるチケット売り上げ記録を更新し、30週間の公演で比較的早く1,350万ドルの経費を回収し、近年の大掛かりなミュージカル作品の中でもより速い回収となった。2013年10月、ブロードウエイの公演において、『ブック・オブ・モルモン』に続き2番目にプレミア価格の高い作品となった。2015年2月4日現在、1億3,500万ドルの収益を上げた。11月28日、全米で放送されたメイシーズ・サンクスギヴィング・デイ・パレードでフィナーレのシーンが披露されたが、多くの視聴者が家族向けの番組に不適切だとコメントした。ファイアスタインはこの放送により偏見が減りLGBTの人々への寛容さが増したと語った。
2014年9月4日、ラスベガスにあるスミス・センターにて全米ツアー公演が始まった。ローラ役はカイル・テイラー・パーカーが配役された。2015年6月、全員カナダ人キャストによるトロント・プロダクションの公演がロイヤル・アレキサンドラ劇場で開幕予定である。2014年11月25日から2015年2月8日まで韓国のソウルにある忠武アートホールで韓国プロダクションによる公演が予定された。2015年にウエスト・エンドプロダクションによる公演が予定され、ミッチェルが会場と交渉中である。
2012年10月のシカゴ公演開幕時、『シカゴ・トリビューン』の批評家クリス・ジョーンズは『キンキーブーツ』について「心温まる、感じの良い、豪華で、涙をそそる、寛大で上品なスケールの」プロダクションであると記した。ブロードウエイ開幕前、他の批評家は音楽、脚本、演出、そしてポーターの演技を称賛し、その後チームはオープニングの曲をより効果的に、第2幕のペースを改良し、「チャーリーとローレンのロマンスの誕生のために、より導入部が必要となった。観客にわかりやすいようにローレン役のアシュフォードに台詞や演技を追加した。ブロードウエイ開幕公演では賛否両論であった。『ロサンゼルス・タイムズ』の劇評家チャールズ・マクナルティは「ファイアスタインの伝えたいことはきちんと伝わってくる」が「商業的でなければとても楽しかっただろう」としながらも、ローパーの音楽について「ストーリーに沿わない」「初歩的な間違い」と批判した。『デイリー・ニューズ』のJoe Dziemianowicz は「この脚本は足に全く合わない靴のように問題がある」としたが、「ミッチェルのプロダクションは全速力で動き」「ポーターにとってローラ役は当たり役」とし、ローパーの「多様な驚くべき楽しい」音楽は工場の靴よりも魅力があり、「この公演の本当の見せ場」は音楽にあることを証明したと記した。『ガーディアン』でデイヴィッド・コートはノーザンプトンが舞台のこの作品にアメリカ人俳優を起用したことについてリアリティを失っていると記した。『ウォール・ストリート・ジャーナル』は「ゲイのダンサーを起用したイギリスの労働階級の偽善的なお涙頂戴のエンディング。『キンキーブーツ』は役者が台詞を言う前にネタバレするようなミュージカルである。音楽も、シンディによる80年代後期の忘れ去られた定番のB面曲」であると批判した。『バーゲン・レコード』のレヴュウでは「致命的な欠点はドラマティックなお約束の結末である。このためひどく退屈なミュージカル」であるとし、「ありふれた」「作り話」と記した。『トーキン・ブロードウエイ』でもネガティヴなレビュウであった。『ヴィレッジ・ヴォイス』、『AMニューヨーク』、NBCでははっきりした表現は避けた。『ニューヨーク・タイムズ』のベン・ブラントリーは「印象を受けた」とし、近年の人気ミュージカルと比較し「『フル・モンティ』(ミッチェル振付)や『リトル・ダンサー』のように、経営不振のイギリスの工場街では失業率が高く、気持ちの高揚が必要である。『ラ・カージュ・オ・フォール』や『プリシラ』のようにドラァグ・クイーンが盛り上げてくれる。また『ヘアスプレー』とトーンが似て、『キンキーブーツ』は観客の情熱を引き出し、偏見を打ち消し、既成概念を超越する」と高評価を記した。ブラントリーはローパーの「感傷的で奇抜な彼女のトレードマークの音楽」と「愛のこもった熱い音楽」に圧倒され、衣装やブーツをデザインしたグレッグ・バーンズは観客を赤いブーツに釘付けにしたと記した。しかしブラントリーはファイアスタインの脚本については特に第2幕で「不快で説教くさい」「お決まりのストーリー」であるとした。『タイム・アウト・ニューヨーク』の劇評家は「現代の著名ミュージカルの典型」と記した。AP通信は「自分たちと重ねることができる昔から愛される父子の物語と独特な赤いブーツ。ハーヴェイ・ファイアスタインは舞台に魔法をかけた」としつつも、「第2幕は全く不要であり、おかしな英国訛りでくだらない靴の話がだらだらと続く」とした。『エンターテインメント・ウィークリー』は「シンディ・ローパーの音楽は心に訴えるものがあり称賛に値する」と記した。『ニューヨーク・マガジン』、『ニューヨーク・ポスト』、『ワシントン・ポスト』、『バラエティ』からは高評価を得た。『ニューヨーク・タイムズ』、『タイム・アウト・ニューヨーク』、『ニューヨーク・マガジン』による批評家選出作品、および『エンターテイメント・マガジン』による必見作品の1つに選ばれた。
当初『マチルダ』が有力候補とされていたが、『キンキーブーツ』および『PIPPIN』再演が開幕すると激戦となっていった。2013年度初頭、『キンキーブーツ』が優位となりドラマ・リーグ・アワードのミュージカル・プロダクション賞、ポーターおよびサンズがパフォーマンス賞にノミネートされ、プロダクション賞を受賞した。アウター・クリティクス・サークル・アワードにおいて9部門でノミネートされ、新作ブロードウエイ・ミュージカル作品賞、新作楽曲賞、ポーターに対するミュージカル男優賞の3部門を受賞した。ドラマ・デスク・アワードでは2部門しかノミネートされず、ポーターがミュージカル男優賞を受賞した。『ニューヨーク・タイムズ』劇評家のパトリック・ヒーリーはトニー賞投票者が『マチルダ』について「暗く」「やや冷淡」と評していると報じ、「『マチルダ』の緻密なすじは脚本賞に値するが、『キンキーブーツ』の温かさはその得点を覆す可能性がありトニー賞ミュージカル作品賞を獲得するかもしれない」と予測した。トニー賞において『キンキーブーツ』はこの年最高の13部門にノミネートされた。『ニューヨーク・タイムズ』が「批評家からの評判が高い」と評した『マチルダ』は12部門でノミネートされ、うち11部門は『キンキーブーツ』もノミネートされていた。批評家からの評判に加えて『マチルダ』はドラマ・デスク・アワードのミュージカル作品賞を受賞し、またローレンス・オリヴィエ賞史上最多受賞となっていた。にも関わらず『キンキーブーツ』はミュージカル作品賞、ローパーのオリジナル楽曲賞を含むこの年最多のトニー賞6部門を受賞した。なおオリジナル楽曲賞を女性が単独で受賞したのはこの時が初めてであった。製作チームはアメリカ人であり、『ガーディアン』のアメリカ人レヴュウ・ライターであるデイヴィッド・コートは『キンキーブーツ』の受賞について「イギリスの作品である『マチルダ』は、(イギリスが舞台ではあるが)アメリカ発のミュージカルである『キンキーブーツ』のバランスの取れた愛」が勝因だったと分析した。他にポーターに主演男優賞、シャイヴァーズに音響デザイン賞、ミッチェルに振付賞、オレマスに編曲賞が与えられた。ファイアスタイン、サンズ、アシュフォード、演出のミッチェル、他3名のデザイナーはノミネートはされたが受賞には至らなかった。また2013年のアーティオス賞でブロードウエイ・ミュージカルキャスティング賞を受賞した。2016年、ローレンス・オリヴィエ賞・最優秀新作ミュージカル賞、マット・ヘンリーが最優秀主演男優賞、グレッグ・バーンズが最優秀衣裳賞を受賞。
2013年5月28日、ローパー、オレマス、ウイリアム・ウイットマンによるプロデュースのブロードウエイ・オリジナル・キャスト・アルバムが発表された。ビルボード初登場時、キャスト・アルバム・チャート第1位、Billboard 200第51位となり、2年前の『ブック・オブ・モルモン』以降、ブロードウエイ・キャスト・レコーディングのチャートで最高となった。シカゴでの試験興行の前、ビルボードのクラブ・チャートにおいて『Sex Is in the Heel 』がトップ10にランクインし、この25年間でブロードウエイの楽曲で初めてのランクインとなった。2013年6月、Wayne G. & LFBにより『Land of Lola 』のダンス・リミックスが発表された。このアルバムは『プレイビル』誌上でスティーヴン・サスキンにより高評価を受け、グラミー賞ミュージカル・シアター・アルバム部門を受賞した。
愛媛県立松山商業高等学校では、1972年夏の甲子園予選北四国大会準決勝に進むが、植上健治のいた高松商に完封負け。駒澤大学に進学し、東都大学リーグでは在学中5度の優勝を経験。1年生から一塁手のレギュラーとなり、1年上の中畑清、平田薫、二宮至らと活躍。3年次の1975年は春秋連続優勝を果たし、同年の全日本大学野球選手権大会でも決勝で大阪商大を破って優勝。4年次の1976年春季リーグでは同期の森繁和、大宮龍男のバッテリーを擁し優勝。同年の全日本大学野球選手権では準決勝で大商大に敗退、敗者復活戦でも東海大に敗れた。ベストナイン（一塁手）4回選出。1975年のアジア野球選手権大会、1976年の第5回日米大学野球選手権大会日本代表にも選ばれた。卒業後は東芝に入社。1978年の都市対抗ではエース黒紙義弘を擁し、決勝で日本鋼管の木田勇を打ち崩し優勝を飾る。1981年の都市対抗では準優勝、同年の社会人ベストナイン（一塁手）に選出された。1983年の都市対抗では青島健太とともに打線の中軸となり、決勝で新日鐵名古屋を降し5年ぶり2回目の優勝。同年の社会人野球日本選手権でも準優勝、2回目の社会人ベストナインにも選ばれた。1986年には補強選手として日本石油の都市対抗優勝にも力を添える。1979年、1981年、1985年のインターコンチネンタルカップ日本代表、1980年、1982年のアマチュア野球世界選手権日本代表に選出されている。また1983年のロサンゼルスオリンピック予選（アジア野球選手権大会）にも日本代表として出場。引退後は1997年まで東芝監督をつとめた。
両親はスロベニア人。トロント大学にて古典演劇を専攻し、劇作家・作曲家としてカナダの大学院在学中に初ミュージカル作品「Clouds」を制作、トロントの劇場で15か月間のロングラン公演となり、カナダ人制作のミュージカルとしては最長記録となっている。日本の伝統芸能である能に興味をもち1999年に来日。2003年からカナダ亭恋文（かなだていらぶれたー）や楽喜亭三陀（らっきーていさんだー）を名乗ってアコーディオン漫談や英語落語で活動を始める。2007年に大阪芸術大学大学院芸術研究科に入学し、相羽秋夫のもとで創作落語を研究。2008年9月1日、桂三枝（現：六代桂文枝）に弟子入し桂三輝と命名される。2009年4月26日、カナダにて英語落語で初舞台。その後は上方落語会初の外国人噺家として落語修業中。他に、同じ外国人のリー5世との漫才でM-1グランプリに挑戦したり、先輩落語家らの依頼で古典落語を英語に翻訳したりする活動も行っている。あなたの街に住みますプロジェクトで、2011年11月から三重県伊勢市河崎の古民家に居住。その古民家を改装し、2012年6月17日に寄席小屋「伊勢河崎輝輝亭」（いせかわさきききてい）をオープンさせた。2013年8月7日、カナダ大使館でカナダ文化大使就任と8月から10月にかけて北米（アメリカ、カナダ）での巡回公演の発表が行われた。2014年7月29日から7か国で39公演を行うワールドツアーを開催。。2015年、日本スロベニア親善大使に就任。2017年9月〜10月にはロンドン・レスタースクエアシアター(Leicester Square Theatre)にて3週間の落語ロングラン公演を実施。その後、11月〜12月にはニューヨーク・ソーホープレイハウス(SoHo Playhouse)にて3週間のロングラン公演を成し遂げた。修行後より、英語、フランス語を駆使したワールドツアー公演を独自に開始し、5年でアメリカ、カナダ、イギリス、フランス、オーストラリア、シンガポール、スリランカ、香港、タイ、ネパール、ガーナ、セネガル、ガボン、南アフリカでの五大陸15ヵ国を制覇。世界に向け日本文化の発信を続けている。
百舌鳥古墳群の北端に位置し、墳丘長148メートルで百舌鳥古墳群の中では7番目の大きさである。墳丘は3段に築かれ、かつては二重濠があったと確認されている。墳丘の形態や出土した埴輪より、5世紀中頃に造築されたと考えられている。周辺には陪塚と推定される鈴山古墳・天王古墳があり、宮内庁が管理している。反正天皇の陵墓に比定されて宮内庁によって管理されているが、江戸時代の絵図等では「反正天皇陵」「楯井陵」の表記が見られる。楯井は当地の広域地名でもある向井の別称で、田出井に転じたとされる。北東角に方違神社がある。天皇陵に比定されている百舌鳥耳原三陵のなかで、他の2つの古墳（大仙陵古墳、上石津ミサンザイ古墳）と比べて規模がかなり小さいことから、反正天皇陵であることを疑問視する意見も多く、宮内庁も土師ニサンザイ古墳（田出井山古墳よりも大きい）を反正天皇の陵墓参考地にしている。1869年（明治2年）の測量である「反正帝御陵外廻り分見略図」が堺市立図書館に残る。
出土品として挙げられるものは、瑪瑙製勾玉、須恵器台がある。また、原位置を保っていないが円筒埴輪、形象埴輪（蓋型埴輪、家形埴輪、人物埴輪の手の部分）が出土している。出土した埴輪の特徴から五世紀後半でも古い段階のものであるとされている。反正天皇陵古墳の後円部北東側から円筒埴輪が多く出土している。
墳丘は一重の周濠で囲まれているが、元は二重濠になっており、この二重濠については1980年（昭和55年）と1987年（昭和62年）に堺市教育委員会と宮内庁の調査によって確認されている。また、内濠と外濠との間の内堤が約23メートル、外濠幅が約11.5メートルであった。
1866年慶応2年、福岡県京都郡勝山町（現：みやこ町勝山）に生まれる。兄・吉田健作（よしだけんさく）は、官吏・技術者で近代日本の製麻業の創始に貢献した。村上仏山の漢学塾・水哉園にて学び、漢詩文に抜群の才能を発揮する。京都帝大で支那哲学を専攻した後に、英語を学びアメリカに渡る。帰国後は、更に漢学・漢詩に力を注ぎ、奈良女子高等師範学校（現奈良女子大学）、山口県立豊浦中学校（現豊浦高等学校）で教職する。1920年（大正9年）には宮内省図書寮の編修官となり、当時、宮内省帝室博物館総長兼図書頭であった文豪・森鴎外と親交を深めている。鴎外の遺言書には、所蔵する和漢の蔵書を「吉田増蔵君に贈るべし。吉田君の外善く之を用ふるものなし」と綴られており、鴎外が没後、元号研究は吉田に引き継がれ、遺著『元号考』を完成させた。時期は不明だが、宮内大臣一木喜徳郎は吉田に元号勘申を命じていた。選定にあたり一木が吉田に示した要件は「日本のほか、中国、東アジアを含む過去の元号と重複しない」「国家の理想を表徴する」「古典を典拠とする」「親しみやすい音である」「字画が簡明平易」であったという。吉田は初案として「神化」「元化」「昭和」「神和」「同和」「継明」「順明」「明保」「寛安」「元安」の十案を提示、最終的に書経の一節「百姓昭明」「協和萬邦」の二字をとった「昭和」を第一候補、次いで神化、元化とする案を作成、西園寺公望の意見を聞き、若槻礼次郎に提出していた。1926年（大正15年）12月に、大正天皇が崩御すると、若槻首相が「昭和」の元号を考案勘申、その案が枢密院全員審査委員会にて採択決定された。他に吉田は、上皇明仁の御名である継宮「明仁親王」をはじめ、皇族の名を多く考案し、勅語など皇室・宮中関連にも深く関わった。後に、妻・弥江子は、御名を考案するにあたり、「吉田がふすまのような大きな紙に太い筆で『明仁』と書いたのを昨日のように思い出します。私が墨をすりました。冬なのに、明るい陽射しが畳の上に拡げられた和紙に白くまぶしく反射していました」とエピソードを語っている。1941年（昭和16年）、政策内容の決定関与は無かったが、吉田は「米國及英國ニ對スル宣戰ノ詔書」（開戰の詔勅）の起草にたずさわることになる。「国民の平穏な暮らしと世界各国の共存共栄を願う」といった意味が込められていた昭和であったが、その願いとは裏腹に時代は世界戦争に入った。すでにこの時、重い胃潰瘍を患っていた吉田は、日米開戦間もない1941年12月19日、東京上落合の自宅で逝去。享年76歳。2004年（平成16年）、無窮会より漢詩集『学軒詩集』が発行された。故郷福岡県みやこ町に顕彰碑が作られ、2012年（平成24年）4月29日の昭和の日に除幕式が行われている。
次の例は、すべてのパーソナルコンピュータ (PC) のうち主記憶装置 (RAM) が64MB以上であるもののCPUの速度を、架空のPCデータベースからどのように問い合わせるかを示す。SELECT pc.cpuSpeed FROM PCs pc WHERE pc.ram > 64
次の例は、主記憶装置 (RAM) の容量の平均を、製造者ごとに、どのように問い合わせるかを示す。SELECT manufacturer, AVG(SELECT part.pc.ram FROM partition part) FROM PCs pc GROUP BY manufacturer: pc.manufacturerpartition キーワードを使っていることに注意。 従来のSQLとは逆の方法で集約を行っている。
1896年のクリスマスに作曲された。スーザが妻とヨーロッパを旅行中に当時「スーザ吹奏楽団」（スーザ・バンド）のマネージャーであったデイヴィッド・ブレークリーが死去したとの連絡を受け、アメリカに帰国することになった。スーザはアメリカへ帰る途中の船上でこの曲を頭の中で作曲し、到着するとすぐに楽譜にしたと自伝『マーチング・アロング』（1928年）の中で語っている。スーザは以降亡くなるまでほとんど全てのコンサートでこの曲を指揮したが、商業用録音は唯一1909年のものしか無い。なお1929年11月10日にラジオ放送用として収録された音源も存在する。