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京都大学在学時、大工の娘で祇園の舞妓・南洋子と深い仲となり結婚を決意するが、両親の大反対と洋子が結核に冒されたことで諦める（大学卒業後洋子も上京して、大森にアパートを借りて住んでいた。一旦京都に帰ったが、上京させ昭和医大に入院させていたり、駒込に、小さな家を建てて、ばあやをつけて療養させた。邦寿は両親と下落合に住んでいたが、毎日見舞いは欠さななかった、洋子には毎月10万円をかけていた（当時の大卒銀行員の初任給3000円）。洋子の存命中、男の性というもので、邦寿には別の恋人ができた。それは深川富岡町の料亭の一人娘の長島マリ子であった。マリ子は当初、久邇朝融とも併行してつきあっていた。南洋子は、9人兄弟がいたため、10歳の時、祇園の妓方（置屋）に預けられる、13歳から芸妓（舞妓になる前の半玉）になる。大きな目は利発そうで、一重瞼でチャーミングではあったが、美人というほどではなかった。大学最上級の頃、孝宮和子内親王（昭和天皇の第3皇女）との、この上ない良縁の縁談が持ちかけられたが、断っている。旧佐倉藩藩主、堀田伯爵の娘・英子（学習院一の美人と言われていた。後に政商と言われた小佐野賢治と結婚）との縁談も断っている。長嶋マリ子は、深川富岡町の料亭「一楽」の一人娘（マリ子は、その後に、東映ニューフェイスでデビューする）。長嶋マリ子は、邦寿王、久邇宮朝融王と並行して、付き合っていたが、久邇宮朝融王が身を引いた。両親は、長男としての自覚と借財の尻ぬぐいまでさた事を盾に取り、無理やり見合いをさせられて、結婚にまでこごつけた。昭和26年（1951年）5月、心配した両親から津雲龍子と強引に結婚させられたが、邦寿は結婚に際し「洋子の病気が治ればすぐに離婚しよう。龍子には気の毒だが指一本触れまい」との決意で臨んでいた。龍子は新婚旅行にも連れて行かれず、入籍も先延ばしにされた。龍子の思いは、2日、3日、4日と日は過ぎても、夫の邦寿が指一本触れない事が気がかりだったが、龍子も夜の生活はどのようになるか知識としては知っている。皇族育ちゆえ、その方面は知らないのかと思ったが、どうも態度がよそよそしい、新婚旅行をしないのは、皇室では、そのような例はないからと言われて納得していたが、とうもおかしい。新婚の夢が無残に破れウツウツとする龍子だった。結局洋子は1952年7月27日に死去したが、その後も、邦寿が、関西方面に出張する時は、墓に参りを忘れずに参り、法事にも毎回出席した。失業中の洋子の父親の南佐太郎の面倒を何かと見てやった。佐太郎は元皇族殿下が娘の対して、ここまで愛情と情けを与えてくれる事に、感涙した。洋子の実家は、入り組んだ狭い住宅地の角地にあり、病室だった部屋は、狭い路地に面していたが、薄暮になった頃、その部屋の近くで、食い入るように佇む邦寿の姿が洋子が亡くなった後、見かけられた。邦寿の気持ちが変わらなかったため、龍子は「どうか、これを機に、私を愛してほしいのですが」申し出た。邦寿は「初恋の女、洋子は忘れる事ができない。今までに、女と思うのは洋子だけだ」と話した。龍子は昭和30年（1955年）春に離婚した。結婚生活は3年だった。龍子は義母の賀陽敏子から「本当にすまなかったねぇ、あなたの半生を台無しにして。申し訳なさで言葉もないわ、どうぞ幸せな第二の人生をみつけてください」とのお詫びと励ましの言葉を受けて、龍子は処女のまま賀陽家を去った。龍子は、「最後まで、私の体に触れなかったのが、せめてもの幸いでした」とさばさばした顔で話した。皇籍離脱後、「石ばしる垂水（たるみ）の上のさ蕨（わらび）の萌え出づる春になりにけるかも」（志貴皇子 巻8 1418）を揮毫し、この歌の石碑が春日宮天皇陵（志貴皇子の陵墓）前に設置されている。高度経済成長期には、皇族としての名を商売道具として使っていた。産経新聞夕刊、1976年12月20日、賀陽邦寿が会長を務める「日本経済功労顕彰委員会」が、2万8千円～6万8千円を支払った中小企業経営者に「功五位等位」～「功一位等位」まで、与えていた。お金で民間勲位を与える行為を、厳格にいえば詐欺事件ではないが、総理府賞勲局が、問題視。また、この後、賀陽邦寿が会長を務める「時事新聞社社会事業団」という団体が、全国の中小企業社長、商店主に、菊の紋章入り「経営褒華賞受賞資格推薦書」というものを、一律5万円で送っていた。旧宮家の人物が、トップにいる団体が、賞を送り、その代わりに金銭が必要になるという商売を行なっていた。
聖ジェイムスの典礼は、教会で一般使用のために発達し最も古い生き伸びた典礼であると考えられる。唯一の決定版は、ドム・チャールズ・メルシエにより出版された『東教父学』、巻26 （1950）である。
初期の教会の賛美歌制作者は、歌われる祈りの言葉と音楽的な音階の調子の両方を、共同体の人々が一冊の写本だけで歌えるように作った。譜表と音階の西方式の仕組みが中世に採用される前に使われた、旋律的な調子およびそれらの長さを示すネウマに、注釈が、本文（古写本の例として、アリゾナの聖アントニーの北アメリカギリシャ正教修道院による照合を見よ）に対応して記録された。賛美歌「すべての人の肉を静かに保たしめよ」は、また、ローマ・カトリックラテン式典礼で、宗派応答歌の語りへの代案として一般的である。
常緑性の多年生草本。根茎は短くて直立し、鱗片を付ける。鱗片は暗褐色で格子状を成し、三角状披針形から線形で長さ5-7mm、幅1-1.2mm、縁に毛がある。葉を束状に出し、葉柄は長さ15-25cm（時に40cmまで）、全体に緑色だが褐色や紫を帯びることもある。また鱗片が付いており、表側には溝がある。葉身は単羽状複葉に裂け、全体としては広披針形で長さ30-80cm、幅は15-25cm（時に30cm）。羽片は最下のものが最も大きく、上に向かって順次小さくなってゆく、先端もそのまま続き、頂羽片として区別出来るものはない。葉質は厚いが柔らかく、全体に濃緑色で表面は滑らかでつやがある。羽片は10-20対あり、個々の羽片は披針形で、先端が葉の先端向きに曲がった鎌形をしている。長さは7-17cm、幅は1-2cm、時に3cm。先端は尖っており、縁には鋸歯が並び、基部は葉の先端側に耳状に尖る。また下方の羽片には短い柄がある。葉脈は1-2回叉状に分岐する。胞子嚢群は線形で羽片の軸近くからほとんど縁まで達する。包膜は長さ1.5cmまで、縁に腺毛状の突起が並ぶ。和名は車シダの意味で、葉が株から車輪のように出ることによる。別名にクリュウシダがあり、これは和歌山県古座町（現串本町）の沿岸にある九龍島で明治10年に採集されたことにちなむという。ちなみに島の名の読みは、実は「くろしま」である。なお、和名の由来である「葉が車輪状」というのは、見た目にはそぐわないとの評もある。
本州の伊豆から東海以西、四国、九州、琉球列島、それに伊豆諸島の御蔵島に分布する。国外では朝鮮、中国、台湾、インドシナとフィリピンからも知られる。森林内の比較的湿ったところに生え、地上か、時に岩の上に生育する。斜面に出ることが多い。この種が生育するのはシダ類の生育には好適な環境であり、本種が出現する谷はシダ探索の優れたポイントであることが多い。
日本にチャセンシダ属のものは39種あるが、その中では本種は大きい方に属し、同程度のものはオオタニワタリ類くらいしかない。単羽状複葉のものではマキノシダ A. loriceum やムニンシダ A. polydon などがあるが、いずれも本種ほど大きくならず、羽片の数も少ない。本種とよく似たものにハヤマシダ A. ×shikokianumがある。全体によく似ているが、葉はより細かく裂け、羽状2裂する。牧野はこれを本種の亜種と判断し、var. shikokianum Makino と命名したが、現在ではこれは本種とコウザキシダとの雑種であるとされている。この2種は雑種を作りやすいらしく、静岡県から奄美大島まで、両種が共存する地域ではあちこちで報告がある。この名の方は半山シダの意味で、高知県高岡郡半山村（はやまむら）で発見されたことによる。
単羽状複葉で細長い羽片の大きくなるシダにはヤブソテツ類やキジノオシダ科など多くのものがある。それらの多くは胞子嚢群の形が本種のように細長く伸びるものとは大きく異なるので判別は容易い。ただ、その点でも似ているのがイワデンダ科のノコギリシダ Diplazium wichurae やミヤマノコギリシダ D. mettenianum とその一群のもので、概形や羽片の形も似ており、それにやはり細長い胞子嚢群を並べて付ける。ただしこれらの種は根茎が長く横に這う。また本種の方が葉の質が厚手で緑が濃い。もっともこれらは科が違うので、系統は遠いが、その点での区別は外見では難しい。
クリックホイールは、第2世代iPod classic（発売当時は「iPod」という名称）から入力機器として搭載されていた、「タッチホイール」の後継となる装置である。「タッチホイール」では指を滑らせるようにして操作するパッド部分と、押して操作するボタン部分が別になっていたが、クリックホイールではパット部分にボタンが内蔵される形となった。内蔵のタッチパッドは、センサーに指が触れることによりコンデンサが構成され、指がタッチパッド上のどの位置に存在するかを微弱な静電容量の変化として検出し、センサーの表面をなぞった指の軌跡によって、操作をiPod上に反映させるようになっている。このように、操作の検出に微弱な電気を利用するため、手袋をしたままの状態や一部のタッチペンなどでは正しく操作できない場合がある。また、上下左右と中央のボタンは、タッチパッドのセンサーによって押している操作を検出しているのではなく、物理的に金属の接点を接触させることによって操作を検出するものとなっている。
オハイオ州クリーヴランド・ハイツに生まれる。アイラーが最初にアルト・サックスを習ったのは、父エドワードからであった。アイラーと父エドワードは、教会で二重奏を披露していたのである。クリーヴランドの東側にあるジョン・アダムズ・ハイ・スクールに入学、1954年に18歳で卒業する。その後、クリーヴランドの音楽学校でベニー・ミラーに師事し、音楽を学ぶ。アイラーは、高校ではオーボエも吹いていた。十代の学生としては優れた技量を身につけていたため、アイラーはクリーヴランド近辺で「リトル・バード」として知られるようになった。「バード」のあだ名を持つチャーリー・パーカーにちなんだ呼び名だった。弟のドナルド・アイラーはプロのトランペット奏者で、兄弟共演をしたこともある。1952年、16歳の時、アイラーは、ブルーズの歌手でハーモニカも演奏するリトル・ウォルターと一緒に、時に自動車の警笛にも似た音を出しながらR&Bのスタイルのテナーを演奏し、酒場でのライヴ活動を始めた。こうして夏休みを二年連続でウォルターのバンドで演奏するのに費やしたのである。高校卒業後、アイラーは軍隊に入隊し、そこでいろいろなミュージシャンと即興演奏を披露しあった。そうした相手の中には、テナーのスタンリー・タレンタインもいた。アイラーは連隊のバンドでも演奏した。1959年にはフランスに駐在し、晩年の演奏活動の根源を成す影響を与えたと思われる軍楽にますます親しむこととなった。軍隊を除隊になった後、アイラーはロサンゼルスとクリーヴランドで音楽で身を立てようとしたが、彼の演奏が伝統的な演奏のスタイルを打破する傾向をますます強めていたため、つまり伝統的な和声からますます遠ざかるものとなっていたため、クラシックなスタイルを身上とするミュージシャン達からは歓迎されなかった。アイラーは1962年にスウェーデンに移住し、そこで録音を積み重ねていった。ラジオの収録にスウェーデンやデンマークのグループを率いて出演したり、1962年から1963年にかけて、冬、セシル・テイラーのバンドにノーギャラのメンバーとして参加して演奏したりしている。（長く噂になっていた、アイラーがテイラーのグループに参加したテープが、2004年にレヴァナント・レコードから発売された。ＣＤ10枚組。）アルバム「My Name Is Albert Ayler（私の名はアルバート・アイラー）」では、スタンダードを演奏している。コペンハーゲンのラジオ局のために、地元のミュージシャンとのセッションを録音したものである。ミュージシャンの中には、ニールス・ヘニング・オルステッド・ペデルセンやドラマーのロニー・ガーディナーたちがいた。アイラーはテナーとソプラノを「サマータイム」といった曲で使用している。
アイラーはアメリカ合衆国に戻り、ニューヨークに住み、活動を始める。ベーシストのゲイリー・ピーコック、ドラマーのサニー・マレイとともに、強い影響力を持つトリオを結成した。このトリオは、アイラーの重要な転機となったアルバム「スピリチュアル・ユニティ」（ESPディスク・レコード）を発表した。同アルバムには、30分間の強烈なフリーの即興演奏を収録されている。本作はフリー・ジャズというジャンルの著名な作品として知られ、収録曲「ゴースツ」は、アイラーの代表曲とされている。エリック・ドルフィーがアイラーのことを、「これまでに出会った中で最も優れた演奏家だ」と言ったという話があるが、こうしたニュー・ヨークのジャズのリーダーの一部から評価され、アイラーはフリー・ジャズの聴衆を増やしていった。彼は、ジョン・コルトレーンのような経験豊かなベテランだけでなく、今まさに生まれ出ようとしていた新しい世代のジャズ演奏家達にも影響を与えた。1964年にはアイラーは、先のトリオのメンバーに、さらにトランペットのドン・チェリーを加えたバンドでヨーロッパをツアーして回っている。このツアーは録音され、「ヒルヴェルスム・セッション」として発表された。アイラーのトリオは、オーネット・コールマンらのフリー・ジャズの後継者だった。マレイは安定した周期的なリズムを刻むことはまずなく、またアイラーのソロはスピリチャルなものであった。しかし、トリオでの演奏は依然としてジャズの伝統を感じさせるものだった。このグループによる次の演奏は、トランペッターの弟ドナルドが加わったもので、これまでの演奏のあり方を根底から覆すものだった。アルバム「ベルズ」から始まる、ニュー・ヨーク・タウン・ホールでのコンサートの録音には、ドナルド・アイラー、チャールズ・タイラー、ルイス・ウォレル、サニー・マレイらが参加している。アイラーは連続して行進曲、あるいは、メキシコの伝統的な音楽のスタイル、と言うべきか－を演奏する方法を採り入れ始めていた。彼らは複数のサキソフォンが同時にフリーな即興演奏を倍音を出しながら吹くパートとを交互に演奏した。野性的かつ唯一無二なその音は、アフリカがルーツと思われる集団即興に立ち帰らせるものであった。この新しい音は、スタジオ・アルバムの「スピリッツ・リジョイス」で確固たるものとなり、さらに同じ顔ぶれによるニュー・ヨークのジャドソン・ホールでの演奏が録音された。アイラーは、1970年にインタヴューで、自分の後期の演奏のスタイルを「エナジー・ミュージック」と呼んでいる。これは、そもそもアイラーとコルトレーン、サンラらが演奏していた「インターステラー・スペイス」と対比してのことである。 この方法は「ヴィレッジ・コンサーツ」まで続き、アイラーが本でいうように、ESPレコードはフリー・ジャズの主要なレーベルとしての地位を確立した。1966年、アイラーはコルトレーンの強い勧めもあってインパルス・レコードと契約した（1968年のアルバム『ニュー・グラス』は、大半の楽曲がボーカル入りという異色作である）。コルトレーンは当時インパルスの中心的な呼び物とでもいうべき存在だった。しかし、インパルスから録音を発表するようになったにもかかわらず、アイラーの根本からこれまでの音楽とは異なった演奏が多数の聴衆を獲得することは、決してなかった。コルトレーンが1967年に亡くなったが、アイラーは彼の葬儀で演奏した数人の演奏家の一人であった。1967年後半には、ドナルド・アイラーがいわゆる神経衰弱となった。ニュー・ジャージーのニューアークで発行されていた音楽雑誌クリケットの編集者アミリ・バラカとラリー・ニールへ宛てた手紙の中で、アイラーは、空中に不思議な物体が浮かんでいるのを目撃した、と語り、彼と弟は「額に全能の神のしるし」をつけられていると信じるようになった、と語っている。
その後の二年半、アイラーは空想的でヒッピー・タイプの歌詞を、同棲していたアイラーの彼女のメアリー・マリア・パークスにたびたび書いてもらっていた。彼のアルバムに、ブルース・ロックのキャンド・ヒートのメンバーの一人が参加したりもした。アイラーは自分が音楽を始めた時のルーツに立ち帰って、リズムアンドブルースの要素やファンキーなもの、電器リズムなどを採り入れ、さらにはホーンセクションに新たな楽器を追加したりして（例えばスコットランド高地のバグパイプなど）数曲、仕上げている。1967年のラヴ・クライ（Love Cry）は、この方向に踏み出したことの具体的な成果だった。アイラーのスタジオ・ライヴの録音、例えばゴースト（Ghosts）やベル（Bells）は、フリーな即興演奏を抑え気味にしている。その次に発表されたリズムアンドブルースのアルバムであるニュー・グラスは、だいたいの場合アイラーのファンには罵倒されたものだが、多くのファンはこのニュー・グラスをアイラーの作品のうちで最低な出来のアルバムだと考えていた。このアルバムの商業的失敗の後、アイラーは、彼がかつて演奏していた「宇宙ビ・バップ」の録音とニュー・グラスでのサウンドを結びつけることを、彼の最後の2枚のアルバムで試みたのである。ミュージック・イズ・ザ・ヒーリング・フォース・オヴ・ザ・ユニヴァース（音楽は宇宙の癒しの力である）は、キャンド・ヒートのヘンリー・ヴェスタインを、ジャズ・ミュージシャンであるピアニストのボビー・フューなどと一緒に大きく前面に出したサウンドとなっている。1970年7月、アイラーはフリー・ジャズの演奏法に立ち戻った。フランスでショーを行うグループのためである（マーグ財団美術館での演奏を含む）。しかし、彼が集めることができたバンド（コール・コブ、ベースのスティーヴ・ティントワイス、そしてドラムズのアレン・ブレアマン）は、彼が初期の頃に組んでいたバンドほどにはその素晴らしさを理解されることはなかった。アイラーは1970年11月5日、姿を消した。その後、11月25日にニューヨーク市のイースト・リヴァーで死体が見つかった。自殺と推定されている。その後しばらくしてからアイラーは殺されたのだという噂が広まった。後に、パークスは、「アイラーはがっかりして、自分の失敗を悔い、自分の兄の問題について、自分のことを責めていた」と述べている。パークスは「彼は死体が見つかる直前に、実際に何度か自殺しようした。そして、自殺するのを止めるよう説得しようとすると、テレビの上に置いてあったサキソフォンを１本取り上げて、粉々に打ち砕いたことがあった。それから、自由の女神像のフェリーに乗って、船がリバティ・アイランドに近づいたところで川に飛び込んだのだ。」とはっきりと述べている。彼の亡骸は、オハイオ州クリーヴランドに埋葬された。
1969年のアルバム「フォークジョークオパス」で、イギリスのフォーク歌手／シンガーソングライターのロイ・ハーパーは、「一人はみんなのために」という曲をアルバート・アイラーに捧げている。ハーパーは、アイラーのことを、「時代をリードするジャズマンの一人だ」と考えていたのである。「フォークジョークオパス」のライナーノートで、ハーパーは、「とにかくいろいろな意味で、アイラーは最高だった」と記している。アイラーの、作曲する時の一般的ではないやり方と、彼の死を取り巻く不可解な状況が、彼を神秘的な存在に、まつりあげた。「ゴースト」Ghostsは、その跳ねるリズム、単調な旋律（子守歌の韻を踏んだ歌詞を想起の可能性）が、おそらく彼の曲の中で一番広く知られているものだが、フリー・ジャズのスタンダードであるとも言える。レスター・ボウイはオール・ザ・ミュージック（1982）でこの曲をカヴァーしており、その他にも、デヴィッド・マレイ・カルテット、マーク・リボー、ゲイリー・ウィンド、フランク・ロス、ユージーン・チャドボーン、ジョルジオ・ガスリニ、デヴィッド・モス、SaxEmble、ジョー・マクフィー、ジョン・チカイ、ケン・ヴァンダーマークらがこの曲をカヴァーしている。サキソフォニストのマーズ・ウイリアムズは、ウイッチズ・アンド・デヴィルズ（＝魔女達と悪魔達）というバンドを率いているが、これはアイラーの曲にちなんで名づけられたもので、何枚かの録音を残している。ペーター・ブロッツマンのダイ・ライク・ア・ドッグ・カルテットは、なんとなくアイラーにその活動を捧げている。彼らのレコード、「リトル・バード・ハヴ・ファースト・ハーツ」はアイラーの若い頃のあだ名のことを言っている。アート・アンサンブル・オヴ・シカゴは「レバート・アーリー、アルバート・アイラーに捧ぐ」を「フェーズ・ワン」の時に録音している（1971）。デヴィッド・マレイは、「アルバートに花を（Flowers for Albert）」を捧げているが、マレイの何枚かのアルバムで聴くことができる。また、この曲は、ティツィアナ・シモーナとスカタリテも録音している。ベーシストのジェローム・パーカー・ウェルズは、「アルバート・アイラーについての瞑想」をプロデュースし、トニー・ビアンコがドラマーとして、またルーサー・トーマスがアルト・サックスで参加している。このトリオのライヴでの即興演奏は、アイラーの71歳の誕生日に合わせて制作され、アイラー・レコードから発売されている。1996年9月20日に、第一回目の「アルバート・アイラー・フェスティヴァル」が、ニューヨークはグリーンウィッチ・ヴィレッジのワシントン・スクエア・チャーチで開催された。演奏したのはアミリ・バラカ、ジム・ノレット、ゲイリー・ルーカス、ジョー・マクフィー・カルテット、ペーター・ブロッツマン＆トマス・ボルグマン・カルテット、ジョー・ジアデュロ・カルテット、サニー・マレイ、デイドレ・マレイ、ジョセフ・ジャーマン、サーストン・ムーア、マイケル・ビシオらだった。マーク・リボーはアイラーから影響を受けていることに言及し、頻繁にアイラーの曲を演奏している。また、リボーは「ベル」を1994年のシュレックで、「ゴースト」を1995年のドント・ブレイム・ミーで、「セイント」と「ウィッチ・アンド・デヴィル」を2001年のセイントで、録音している。そしてさらに、2005年には、全曲がアイラーの曲で構成されたアルバムを発表し、スピリチュアル・ユニティと題して、集団即興の素晴らしさを謳う演奏を発表している。2005年、スウェーデンの映画制作者であるカスペル・コリンは、「私の名はアルバート・アイラー」というタイトルでアイラーの生涯についての記録映画を発表した。映画の中では、スウェーデンとフランスでのコンサートのライブコンサートを収録した唯一の映像を見ることができる上に、アイラーの父親であるエドワードと弟のドナルドがインタヴューを受けて細かく具体的に語る様子を見ることができる。ジョン・コルトレーンは来日時のインタビューで、もっとも自分に影響を与えた音楽家二人としてオーネット・コールマンとともにアイラーの名前を挙げた。アイラーの演奏を聴いて、自分もこのように演奏できたら、と言ったとの説あり。アイラーは、コルトレーンに心酔していた。コルトレーンの葬儀の時にはソロ演奏もした。本人の演奏にはニューオーリンズ・ジャズの影響が強く見られ、マーチや葬送曲やフォークソング等を主題にした曲が多い。特にソプラノ・サックスの演奏ではシドニー・ベシェから多大な影響を受けているようである。
1950年、フランスの製薬会社ローヌ・プーラン（Rhône-Poulenc、現サノフィ・アベンティス）により、抗ヒスタミン薬として開発されたものの、鎮静作用が強すぎる上、抗ヒスタミン作用が少ないと当時は評価された（整理番号は4560RP）。ドパミン遮断剤のほか、古くからヒベルナシオン (hivernation) という麻酔前投与剤として知られていた。1952年2月、外科医であったラボリが麻酔とクロルプロマジンを併用したところ、精神症状の変化に気づき、精神科治療での有用性を示唆した。同年3月に精神疾患患者でのクロルプロマジンの効果がみられ、その後1年の間にフランス全土で統合失調症に用いられるようになった。翌年にはヨーロッパ全土で用いられるようになった。クロルプロマジンの薬理作用は、ドパミン遮断効果（その作用機序は、脳内の中枢神経系で、興奮や妄想を生み出すと考えられている、神経伝達物質ドパミンのD₂受容体の回路を遮断する事にある）を有することは、ラボリの発見まで知られていなかった。約12.5 mg程度で、乗物酔の防止効果と悪心の防止効果を生じ、精神神経疾患に対しては、アメリカ合衆国では1日あたりの投与量が 1,000 mg 程度のいわゆる『1キロ投与』が、統合失調症の精神障害者治療に発明当初から広く使用された。ヒベルナシオンとしての麻酔前投与も古くから行なわれ、この用途では前記発明以前から知られていた。日本では、大阪地方裁判所（昭和33年9月11日言渡：判例時報162号23頁）で、クロルプロマジンの被告製法が迂回方法にならない（すなわち非侵害）と判断された。吉富製薬がその迂回発明に拠る製法特許を取得し、市場の西半分はコントミンが占有し販売されている。ノバルティスの輸入品はウインタミン（塩野義製薬取次）の商標を使用している。クロルプロマジンの発明が精神科病院の閉鎖病棟を開放する大きな動機づけとなったことは良く知られている。ドパミン遮断薬としては最も歴史が古く、その塩の成分により、前者の迂回発明による吉富製薬迂回製法によるクロルプロマジン剤と、塩野義製薬の正規輸入クロルプロマジン剤とで多少の差異があるものの、薬効には差異はみられない。なお、吉富製薬（現「田辺三菱製薬」）は、この当事者系特許侵害訴訟（塩野義製薬が原告で請求棄却）に勝訴し、日本でのクロルプロマジンのシェアを寡占状態近くにまで伸ばし、旧来の一流製薬企業に比肩することになった。塩野義製薬は、1957年にクロルプロマジンとフェノバルビタール、プロメタジンを含む、処方箋医薬品の合剤『ベゲタミン』を発売した。赤玉、白玉の名で知られたが、強力な副作用やオーバードースが問題視されて、2016年末に発売を終了した。
重要な副作用は、パーキンソン症候群である。初期は手がふるえ、綺麗な文字が筆記できなくなり（くずしたような文字になる）、けいれん（振戦）が生じ、横隔膜のけいれん（しゃっくり）なども生ずることが報告されている。美容上では色素沈着などが生じ、その結果そばかす状の汚点などが生じる。眼科では網膜に色素沈着が生ずることも知られている。おおむね、活力が減退し、「意志」の力が減退する。また、外的なストレスに弱くなり、内部に「ストレス」が蓄積される。抗パーキンソン薬（ビペリデン「biperiden」、商標：アキネトン、タスモリン、ビカモール）をクロルプロマジンと同時に投与（1mg/日、から3-6mg/日）する方法で前記の「パーキンソン症候群」を防止することができるが、最悪は「遅発性ジスキネジア」のビペリデンのリバウンドを防ぐことができないので、「抗パーキンソン薬」を安易に投与せず、1日の投薬量を600mg以下の適量まで減薬し、パーキンソン症候群のリバウンドを生じさせない処方への切り替えが呼びかけられている。
クロルプロマジンをオーバードースした人は、傾眠から昏睡までの中枢神経系の抑制、血圧低下と錐体外路症状等の徴候を示す。その他には、激昂と情緒不安、けいれん、口渇、腸閉塞、心電図変化および不整脈等があらわれる可能性がある。クロルプロマジンの過量摂取は、医学的な緊急事態であり、救急医学関係者による迅速な発見が必要である。処置としては、本質的には対症療法かつ補助療法である。早期の胃洗浄は有効であることが認められている。なお、クロルプロマジンは半減期が長いため、対症療法などを続けながらの経過観察が必要とされる。アルコールや中枢神経抑制剤と併用は致死的となる恐れがある。
クロルプロマジンのアメリカ合衆国アメリカ食品医薬品局 (FDA)・胎児危険度分類 (pregnancy category) はカテゴリー「C」である。これは、動物実験では胎児への有害作用が証明されているが、その薬物の潜在的な利益によって、潜在的なリスクがあるにもかかわらず妊婦への使用が正当化されることがありうることを意味する。しかし動物実験では、胎児死亡、流産、早産等の胎児毒性が報告されている。また、妊娠後期に抗精神病薬が投与されている場合、新生児に哺乳障害、傾眠、呼吸障害、振戦、筋緊張低下、易刺激性等の離脱症状や錐体外路症状があらわれたとの報告がある。なお、クロルプロマジンは母乳中へ移行することが報告されているため、授乳中の婦人には投与しないことが望ましいとされる。
1992年1月17日、プロデビュー。2002年1月26日、WBCアメリカ大陸フェザー級王座を獲得した。2006年7月21日、NABO北米フェザー級王者スティーブン・ルエバノ（アメリカ合衆国）に挑戦し、0-3の判定負けで王座獲得ならず。2006年12月8日、WBCラテンアメリカフェザー級およびWBAフェデセントロスーパーフェザー級王座決定戦でホセ・レイジェス（フィリピン）と対戦し、2-0の判定勝ちで王座を獲得した。2007年4月13日、CABOFEスーパーフェザー級王者フランシスコ・ロレンソ（ドミニカ共和国）に挑戦し、0-3の判定負けで王座獲得ならず。2008年3月9日、IBO世界フェザー級王者トーマス・マシャバ（南アフリカ）に挑戦し、2-0の僅差判定勝ちで王座を獲得した。2008年10月23日、IBF世界フェザー級王座決定戦でオルランド・サリド（メキシコ）と対戦し、2-1の判定勝ちで王座を獲得した。2009年2月14日、シリル・トーマス（フランス）と対戦し、3-0の判定勝ちで王座の初防衛に成功した。2010年5月15日、4度目の防衛戦でオルランド・サリド（メキシコ）と対戦し、1-2の判定負けで王座から陥落した。2012年2月24日、アメリカ合衆国デラウェア州ドーバーのドーバーダウンズホテル&カジノでWBC世界スーパーフェザー級シルバー王者ファン・カルロス・ブルゴス（メキシコ）と対戦し、10回0-3（2者が92-96、90-98）の判定負けを喫し、王座獲得に失敗した。2012年7月6日、ハードロック・ホテル&カジノでハビエル・フォルトゥナ（ドミニカ共和国）と対戦し、2回2分22秒TKO負けを喫した。2014年3月15日、チアパス州パレンケで元世界3階級制覇王者フェルナンド・モンティエル（メキシコ）とスーパーフェザー級契約戦を行い、10回0-2（91-97、92-96、94-94）の判定負けを喫した。2014年6月27日、チアパス州コミタンでエマヌエル・ロペス（メキシコ）とスーパーフェザー級契約戦を行い、10回判定で引き分けた。2015年10月30日、フロリダ州オーランドのザ・ベビューでガーボンタ・デービス（アメリカ合衆国）とライト級8回戦を行い、3回1分21秒TKO負けを喫した。2016年4月2日、カリフォルニア州ポート・ヒューニーメでルイス・ラモス・ジュニア（アメリカ合衆国）とスーパーライト級8回戦を行い、8回0-3の判定負けを喫した。
全国アンダージュニアボクシング大会（ぜんこくアンダージュニアボクシングたいかい）は、日本ボクシング連盟（JABF）が主催する小学5、6年生と中学生によるボクシング大会である。略称は全国UJ大会。
JABFにおける公式戦はそれまで15歳以上でなければ出場が不可能であったが、2009年より小中学生向けの公式戦として「幼年ボクシング」構想を打ち出し、各地で大会が開かれるようになった。ボクシング界における「幼年」は中学生以下を意味する。全国大会は当初2010年夏に後楽園ホールで開催される予定であったが、諸事情により2011年3月28日に延期され、さらに東日本大震災の影響で中止となった。2012年4月1日に全日本幼年ボクシング大会（ぜんにほんようねんボクシングたいかい）として日野市市民の森ふれあいホールで第1回が開催された。2013年に従来の「幼年」が「アンダージュニア（UJ）」に改称されたのに伴い、翌2014年の第3回から大会名が「全国アンダージュニアボクシング大会」に改められた。大会は演技競技と実戦競技に分かれる。演技は男子・女子の2部門、実戦は小学生男子・小学生女子・中学生男子・中学生女子の4部門。
演技の部は5階級実戦の部は小学生は14階級（2014年より、当初は12階級）、中学生は16階級（同15階級）。
天正14年（1586年）、龍造寺政家の四男として誕生。父・政家が病弱だったため、天正15年（1590年）に僅か5歳で家督を相続した。しかし、佐賀藩の実権は豊臣秀吉の承認の下、重臣の鍋島直茂とその子勝茂に握られた。そのため、当時の佐賀藩は名を龍造寺氏が持ち、実を鍋島氏が握るという暫定的な二重統治体制となっていた。龍造寺政家に、羽柴の姓と豊臣の本姓の両方が与えられたのに対し、鍋島直茂・勝茂には豊臣の本姓のみが与えられた。後に、高房にも羽柴姓が与えられた。政家始め龍造寺一門は、肥前の支配権を龍造寺氏に戻すべく、高房の成人後に藩政を高房に戻す旨の請文を直茂に書かせると共に、高房を直茂の養子にする等の手を打ったが、逆に、朝鮮出兵や関ヶ原の戦い等を通じて鍋島氏の肥前支配はより強固なものとなり、これらの措置の意味は実質的に失われていった。高房は、直茂の孫娘を娶って諸大夫として江戸幕府に従う身となり、徳川家康の人質になっていたが、慶長12年（1607年）、鍋島氏に実権を握られて憤慨して失望し、室を殺害して自らも腹を斬り死のうとしたが果たせず、そのときの傷を養生するために肥前への帰還を許されたが、故郷で再び自害に及び死去した。享年22。高房の死後僅か1ヶ月後には、肥前に隠居していた父・政家も急死。幕府は佐賀藩龍造寺家の家督について国元から龍造寺一門を呼んで質したが、一門は勝茂こそ佐賀藩を継ぐに相応しいと答え、結局、勝茂が龍造寺家の家督を引き継ぐ形で佐賀藩35万7千石を手にする事となった。鍋島氏佐賀藩では、高房の弟・安良が龍造寺宗家として扱われたが、村田と改姓し子孫は幕末まで鍋島氏に仕えた。なお、高房の遺児に伯庵がおり、龍造寺季明と名乗り、龍造寺氏の当主として肥前佐賀藩を鍋島氏の手から取り返すべく再三幕府に訴え出たが、結局は認められなかった。
2006年10月結成。初代党首はモツォアハエ・トーマス・タバネ。タバネはパカリタ・モシシリ（第7代首相、第2代レソト民主会議議長）の下で外相を勤めた人物である。2006年10月13日、18名のメンバーによって結成された。このうち、タバネ以下17名がレソト民主会議（LCD）を離党したメンバーで、もう一人は独立系（無所属）であった。全バソト会議は野党側に立つこととなった。2012年の総選挙では30議席を獲得し第2党となり、LCDなどとの連立政権を発足させた。2015年の総選挙では46議席を得て、さらに勢力を伸張した。
阿部 洋子（あべ ひろこ、8月23日 - ）は、日本の構成作家、ナレーター。ソニー・ミュージックアーティスツ所属。宮城県仙台市出身。仙台放送で栗原はるみの料理番組などを担当するディレクターをしていたが退職し、上京。オフィスクレッシェンドに入社した。2008年より現所属。インタビュアーなども手掛けている。ベジタブル&フルーツマイスター（野菜ソムリエ）、幼稚園教諭、保育士の資格を持つ。
アクセル・ヴェレユス（Aksel Wellejus, 1924年1月7日 - 2015年7月13日）は、デンマークの指揮者。ロスキレの生まれ。 1945年から1949年までデンマーク王立音楽院でピアノと指揮を学び、1950年にコペンハーゲンで指揮者としてデビューを果たした。その後ローマ、ウィーンやグラインドボーン等でオペラの経験を積み、1953年からオーデンセ劇場の指揮者陣に加わった。1966年からオーデンセ交響楽団の芸術監督を兼任したが、1968年にはチボリ交響楽団の指揮者に転出し、1980年までその任に当たった。以後はフリーの指揮者としてデンマーク内外のオーケストラに客演を繰り返した。1964年からオーデンセのニールセン音楽院で後進の指導に当たり、1994年から母校の王立音楽院に移って教鞭を執った。コペンハーゲンにて没。
大野 熊雄（久磨夫）（おおの くまお、1889年（明治22年）11月6日 - 1981年（昭和56年）6月1日）は、日本の武道家、弁護士。
熊本市生まれ。大野家は熊本藩藩主細川氏の家臣であった。熊雄は幼時より熊本藩伝の新陰流剣術、伯耆流居合術を修行し、免許皆伝を授かる。熊本県中学済々黌、京都帝国大学経済学部、法学部を卒業。東亜同文書院教授、大阪毎日新聞記者、京都帝国大学学生主事を歴任。大日本武徳会で武道の修練、大映京都撮影所で剣戟映画指導も行なった。著書に『剣士内藤高治』、『剣士一代』、『日本名刀伝』がある。
朝日生命体操クラブ（あさひせいめい・たいそうクラブ）は、朝日生命保険相互会社が運営・協賛する体操のクラブチームである。朝日生命保険は体操を通した地域密着型のスポーツクラブを作ることで、子供たちに健全な育成と、将来の日本を代表する体操選手の育成を図ることと、4年後の1978年の創業90周年記念の事業「健康づくり運動」の一環として、1974年に女子体操の企業チーム「実業団女子体操競技クラブ・朝日生命」の名称で発足した。発足当初は、元オリンピック体操選手の塚原（旧姓：小田）千恵子コーチと、朝日生命の社員2人の総勢3人でスタートし、その後体操を通した地域社会貢献の一環として、少年少女に向けた体操スクール「朝日生命体操教室」を設立する。1979年には東京都世田谷区 久我山に社員レクリエーションと、体操クラブの練習拠点として「朝日生命久我山体育館」（朝日生命久我山スポーツセンター内）が誕生する。この久我山体育館が完成すると、男子の部員も入団するようになり、男子部門の指導者として、千恵子の夫で、自らもオリンピックに団体3連覇を記録するなどした塚原光男が就任することになった。以後、「朝日生命体操教室」の生徒らが体操クラブの主力選手として成長し、塚原夫妻の長男である塚原直也が2004年のアテネ五輪の団体総合で金メダルを獲得したのを始め、オリンピック代表に合計24人（男子は塚原直也だけ、女子が23人）を輩出した。当初は朝日生命保険の社員レクリエーションを目的に運営する「朝日生命厚生事業団」が直接経営していたが、同厚生事業団が運営していたテニスとバレーボール（朝日生命女子バレーボール部参照）のチームが、経済の低迷による企業スポーツの縮小のあおりで休止されることになり、体操クラブも存続が危ぶまれたが、2002年に塚原夫妻がその受け皿として「有限会社塚原体操センター」を設立、光男が校長、千恵子が副校長に就任し、その塚原体操センターに朝日生命が協賛する形（事実上の命名権扱い）で「朝日生命体操クラブ」を引き継ぐことになった。約700名の会員を有する。
日本テレビが1986年・1987年の12月24日に放送した音楽番組「Merry X'mas Show」のテーマソングとして使用され、番組のラストで出演者全員によって歌われた。作詞：松任谷由実（以下記事内では「ユーミン」と表記）、作曲：桑田佳祐、編曲：KUWATA BANDという組み合わせで製作されており、桑田が作曲したこともあってか随所にクリスマス的お遊びやお正月に向けたメロディーなどの遊びが施され、歌詞は冬の曲が多いユーミンらしい独特なウィンターラブソングに仕上がっている。なお、番組中でユーミンは「詞を書くのに桑田君が作ったデモテープを聞いたところ、英語の歌詞が全部デタラメですごく苦労した」と語っている。元々4分ほどの曲で作っていたものの、番組の制作会社であるフルハウス（現:ハウフルス）の菅原正豊に「4分じゃ短い」と言われ5分に延ばしたものの、「まだ足りない」として7分超まで演奏時間を延ばしたという話がある。放送内では「Merry X'mas Show」の出演者が歌う場面が多々見られており、サザンオールスターズのメンバーとしては桑田のほか彼の妻である原由子、KUWATA BANDのメンバーである松田弘もボーカルの一節を歌ったことがある。番組内で「レコードにはしない!」と宣言されたために、有線およびFM用のプロモレコード（CD）がある以外には長年一般発売されていなかったが、音源化を熱望したスタッフがビクターエンタテインメント（桑田、及びサザンの所属レコード会社）のスタジオでマスターテープを発見したことから、2012年7月18日発売の桑田のベスト・アルバム『I LOVE YOU -now & forever-』に収録されることが決まり、26年の歳月を経て初めて商品として音源化されることとなった。バージョンは「Merry X'mas Show」の番組での音源ではなくリード・ボーカルを桑田が1人で全編を担当しており、ユーミンではなく別の女性ボーカルと桑田が歌った音源である。現在でも、FMラジオで12月のクリスマスシーズンに桑田やユーミンの特集を放送する際には、必ずと言っていいほどOAされる楽曲である。
有線やFM用、また番組放送前後にレコード・ショップに配布されたプロモーション用のアナログ盤がある（桑田曰く「150枚ほど」）以外は長年商品化されず、番組中でも「レコード（商品）化しないから、いいんです」と言っているように、当初から商品化する予定は無かったようである。ただし、USENやラジオ局には音源があるため、リクエストすれば季節に関係なく聴くことができ、バージョンは「Merry X'mas Show」の番組での音源ではなく、リード・ボーカルを桑田が1人で全編を担当している。プロモーションレコードは3種類のアナログEP盤があり、A/B面とも当該楽曲が入っているもの、B面にはCHAGE and ASKAの楽曲が入っているもの、B面には何も入っていないもの（溝がない）ものである。EP盤片面に7分10秒の楽曲を収録していることから、音溝が狭くなっておりレベルが低い旨の注釈が表記されている。かつては、2002年に発売された桑田のベスト・アルバム「TOP OF THE POPS」にこの曲を入れようという運動があったが、スタジオ録音でのマスターテープが当時見つからなかったため収録は見送られていた。桑田自身も多くを語らない楽曲であったが、2006年に自身のラジオ番組「桑田佳祐のやさしい夜遊び」内で同曲の一部をOAしており、「また機会があったら全部かけてもいいかな」などと語っていた。マスターテープを発見した時、デジタル盤とアナログ盤がみつかったが、アナログ盤はあまりにも古かったためテープ同士が1枚1枚張りついており、オーブンで少しずつ温めて丁寧に直していった。なお、デジタル盤は使い物にならなくなっていたという。
オペル ブランデンブルク工場（Opelwerk Brandenburg ：ブランデンブルク・アン・デア・ハーフェルのオペル製造工場）は、ドイツ国防軍向けにオペル製トラックの供給を確保するために1935年にドイツ政府の主導により印象的な迅速さで建設された自動車生産工場である。1920年代終わりには国内の乗用車市場の25%を占めていたオペル社は、リュッセルスハイム工場の乗用車生産で大量生産技術に先鞭をつけていたことからこの計画の筆頭候補であった。1935年11月から1944年8月までに13万台以上のトラックがこのブランデンブルク工場で生産された。
1935年初めの報道用資料では政府の支援を受けたアダム・オペルは既存のリュッセルスハイム工場の生産能力が限界に達したためにブランデンブルク・アン・デア・ハーフェルに新たな工場を建設することに決めたと報じた。1936年モデルの乗用車生産を控えたリュッセルスハイム工場の生産能力を明けるために、ブランデンブルク工場は1935年10月の操業開始を目途に迅速な建設を計画された。ジーロー運河 (Silo Canal) の河畔南に位置する敷地面積850,000平方メートル (9,100,000 ft²)のこの工場は、現在では街のジーロー運河東工業地区 (Silo Canal East industrial zone) となっている。オペル工場建設計画の当時は工場自体は敷地面積の全てを必要とせず、余剰地の多くは引き続き農業用地として活用されることになっていた。この計画には地元の住人の退去が含まれていたが、1935年の報道用資料では読者に対して工場敷地の未使用部分は更なる通達があるまでは工場建設により退去した地元の住人が無料で使用できる旨を保証していた。1935年4月7日に工事の最初の一鍬が入れられ、8月10日には工場建物の完成式典を行うことが可能なまでになった。定礎式を行ってからちょうど190日後の1935年11月18日に最初のトラックが生産ラインを離れた。生産は長さ178メートル、各階の面積が24,200平方メートル (260,000 ft²)の2階建ての生産棟で行われた。ボディ架装と塗装は地階で、シャーシとエンジンやアクスルの組み立ては2階で行われた。各々が自前の動力を持つ合計1,200台の工作機械が据えられており、これにより従来の工場レイアウトの特徴であったベルト駆動の工作機械よりもはるかに自由度が高かった。27ある生産ラインを合わせると長さ5,000メートル（3マイル以上）に達した。この工場は出力4,000 kWの自前の発電所を持ち、稼働中は毎時7トンの石炭を消費した。総建設費は1,400万ライヒスマルクを記録した。予定された生産能力は150台/日のブリッツ トラックであり、元々公表されていた年間生産量はトラック2万5,000台であったが、1939年の時点で既に2万7,936台を生産していた。1942年7月にオペル社内で頭角を現してきた人材ハインリヒ・ノルトホフが工場長の職を引き継いだ。ノルトホフは後にフォルクスワーゲンの事業を構築することに指導力を発揮したことで広く知られている。1944年8月6日に工場はイギリス空軍の攻撃を受けて工場の20%を破壊された。第二次世界大戦終結後の時点で生産再開は可能であると考えられていたが、ブランデンブルクの地域自体がソ連占領地域であり、戦勝国がオペルの生産設備に対する独自の計画を持つことが早々に明らかとなった。リュッセルスハイムとブランデンブルクの工場は解体され、梱包された後にソビエト連邦に輸送された。ソ連でモスクヴィッチ・400/420 (Moskvitch 400/420) として再登場したオペル社製の乗用車とは違い、既存のブリッツ トラックがソ連製の車両として登場することはなかった。
1937年4月から1944年8月までにこの工場では8万2,356台の「ブリッツS」 3トン・トラック、1万4,122台のロング・ホイールベース版と特殊架装用に8,336台分の低床シャーシが生産された。この低床シャーシのほとんどにはバス用ボディが架装された。四輪駆動の「ブリッツA」が1940年7月に追加され、4,000台の半装軌式トラック版を含む約13万台が1940年から1944年までに生産された。元々はツヴィッカウのアウトウニオン社（ホルヒ）で生産が始まった中統制型乗用車 ホルヒ 901も1940年から1943年までこのブランデンブルク工場でライセンス生産されていた。
1961年4月29日(土)に、長崎県南松浦郡（現：五島市）で生まれた。声優としてのデビュー作品は、1983年のテレビアニメ『聖戦士ダンバイン』と本人は答えているが、実際にはその前番組『戦闘メカ ザブングル』に脇役として既に出演している。以降、日本のアニメやゲームで声を当てる以外にも、海外の映画やアニメの吹き替えや、CMやテレビ番組のナレーションなども行っていく。吹き替えではフォレスト・ウィテカーやマイケル・ルーカーを担当。過去にはトム・サイズモア、ジェイソン・ステイサムも担当していた。佐古正人や松尾銀三、郷里大輔、渡部猛の死後、一部の持ち役を引き継いでいる。
TAKADA BANDの名義で三松亜美と共に、テレビアニメ『BLUE SEED』のオープニングテーマ『カルナバル・バベル』や、CDアルバム『3×3EYES』を発表したこともあった。また2003年には森川智之とともにヴォーカルユニット2HEARTSを結成し、音楽CDを発表したり、ライブ活動なども行っている。
立木は、特に総合格闘技イベントPRIDEのナレーターとしてはよく知られているが、フジテレビジョンのPRIDE放送撤退を受けて、PRIDEの煽りVTRのナレーションから遠ざかっていた時期もある。しかし、2006年11月5日に行われたPRIDE 武士道 -其の十三-にてPRIDEのナレーターとして復帰した。この際にはオープニングVTR内で「ナレーション 立木文彦」の文字を画面いっぱいに表示され、会場で歓声が上がった。当日の第1試合「ゲガール・ムサシVSヘクター・ロンバード」の紹介VTR内で、「NARRATION FUMIHIKO TACHIKI」の文字テロップとともに立木が自己紹介させられる場面があった。スポーツイベントにおいて、このようにナレーターを行っている人物にスポットを当てることは極めて稀なことであるが、立木の場合にはそれが行われた。ナレーションを務めている『世界の果てまでイッテQ』の2012年最後の放送となった大忘年会祭り4時間生放送スペシャル内で行われた「お祭り男が挑む横浜・赤レンガ倉庫前での豊橋手筒花火」にて自身初の生放送番組への出演と生ナレーションに挑戦した。ゲーム「New みんなのGOLF」でゲンゾウがキャディの時にナイスショットを打つと、「世界の果てまで！」と掛け声が流れる。アニメ『銀魂』にて長らく長谷川泰三を演じていたが、2018年公開の実写版『銀魂2』にて声優としてではなく、俳優として演じることになった。
古き良き時代のボールパークであるだけにこの球場のファンも多く、ファンクラブまであるほど人気が高い。1972年に多目的スタジアムを建設してそこに移転する計画を球団オーナーが発表すると、ファンは大ブーイング。新球場への公金投入についても住民投票で反対票が多数派を占め、結局この計画は中止された。1986年、デトロイト市長コールマン・ヤングが「新ドーム球場建設、タイガー・スタジアム取り壊し」を匂わせる発言をしたときも、地元紙の世論調査では3分の2近い人が否定派という結果が出た。そのためヤングは提案を撤回せざるをえなかった。1988年、タイガー・スタジアムは全米歴史的保存物に登録された。これにより、連邦政府の資金はこの球場の取り壊し、建て替え、新築に使えなくなった。しかし1990年代初頭に市が新球場計画を発表すると、ミシガン州全体で6割の人が計画に賛成していることが世論調査で明らかになる。特にデトロイト市では実に4分の3が賛成派だった。この結果を受けファンクラブは、市案とは別に独自の改築案を協議し始めた。彼らは建築家を招聘し、改築設計を支援した。これは、ファンが球場保存のために資金援助したという点で、ベースボール史において非常に珍しい事例である。しかし、ダウンタウンに建設される新球場を2000年から使用することが最終決定し、このファンクラブ案はお蔵入りとなった。
2006年6月15日に、デトロイト市長クウェイム・キルパトリックは、タイガー・スタジアムの取り壊しと再開発の計画を発表した。取り壊しは、市の資金によって賄われ、2006年の秋から始まった。報道によると、歴史的なこの球場の一部は、再開発の後にも保存される。再開発では、球場グランドは公園になり、その周りに商店街、コンドなどが建設される。デトロイト出身の人気ラッパーエミネムが2009年に発表したシングル「Beautiful」のPVに、取り壊し中のタイガー・スタジアムが登場した。
関東社会学会（かんとうしゃかいがっかい）は、主として関東地方に在住する社会学者・研究者を対象とした学術組織である。1952年9月27日、日本社会学会の関東支部として創設され、1982年の規約改正によって日本社会学会とは独立した団体となった。学会機関誌として、1988年創刊の「年報社会学論集」（年刊、毎年6月発行）がある。2011-2012年度会長は奥村隆（立教大学）。
張 微（ちょう び、? - 302年）は、中国の晋代の人物。字は建興。犍為郡武陽県の人。前漢三傑の一人張良の子孫で、先祖の張晧は後漢の司空を、高祖父の張綱は広陵太守をそれぞれ務めた名門の出身である。また、蜀漢の左車騎将軍張翼は父、子は張存。
若いころ同郡の費緝、蜀郡の寿良とともに名を知られた。真心に厚く、学問を好みんでいたという。永康元年（300年）、益州刺史の趙廞は叛逆して大将軍を自称すると広漢郡太守であった張微を軍祭酒に任じたが、翌永寧元年、趙廞の部下李特らが背いて成都城に迫ると、張微は常美・李苾らとともに夜中、城門を切って脱走した。 302年に河間王により、再び広漢郡太守につき徳陽に駐屯した。太安元年（302年）5月、蜀で李特が反乱を起こし、一度は李特の陣営に斬り込んだものの、広漢は包囲され、張微は殺害された。李特は張微の子の張存も捕らえたが、その菩提を弔わせる名目で特例として釈放した。
1924年4月の春日市がまだ村であった頃、村の公民学校内に村立図書館が設置された。その後の昭和年間には、公民館図書室として設置され続けてきたが、本格的な図書館はなかった。1983年時点の図書室の蔵書冊数は、わずかに1万3,500冊程度であった。人口の増加に伴って、既存の施設では十分な図書館サービスが行えなくなり、図書館設置のニーズが高まった。1981年に策定された『春日市総合計画』では、「図書館建設を検討し、早急な建設に努める。それまでの間は、公民館図書室や移動図書館を充実させる」旨が明記され、1984年に行われたアンケート調査「明日の春日市を考える市民の意識調査」では、回答者の3人に一人が図書館の設置を求めていた。一方で、同時期には市庁舎や中学校の新築工事が進んでいたため、市議会でも加速した図書館の話題が具体的な計画にまとまることはなかった。とはいっても、公民館図書室は、飛躍的に充実した。1万4000冊弱しかなかった蔵書が、1993年時点では9万8000冊に拡大し、図書室スペースも広がった。市の大規模工事が終了して間もない、1990年5月に「春日市図書館計画審議会」が立ち上げられると、施設・組織についての具体的検討が始まった。別の建物として検討されていた生涯学習センターや市民ホールと図書館を合築させる計画が、翌年2月に基本計画として答申され、定められた。1992年4月、生涯学習センター準備室が始動し、1993年10月からは移動図書館の運用が始まった。同年から、図書館建物の建設も始まり、1995年4月、春日市民図書館が春日市ふれあい文化センター内に開館した。
開館当初、図書館を含めた施設全体の運営が、財団法人春日市文化スポーツ振興公社に委託されていたが、2002年4月からは市が直接、管理・運営をするようになり、2012年4月から窓口業務の委託を開始した。2016年12月13日、市長は初めて、2018年度から業務のすべてを指定管理者制度を使って、民間に丸投げする方針を示した。市長は「経費削減ではなく市民サービスの向上が目的」と抗弁した。市長が方針を公言してわずか3か月後の、2017年3月24日に開催された定例会で、図書館の運営を指定管理者に行わせるために必要な条例改訂が、原案通りに可決された。指定管理者は、プロポーザル方式で選定されたが、公募に応じたのは図書館流通センター (TRC) 1社のみであった。TRCは、候補者として選ばれるのに必要な評価の最低獲得点数（60パーセント）を19ポイントを上回り、1社のみが候補者として選出された。TRCを指定管理者の候補者とした議案は、2017年9月25日に行われた平成29年第3回定例会の5日目で、賛成多数のために可決された。
貸出サービスは、春日市に在住・通勤・通学する人と、相互利用協定が締結されている福岡県内16の市町に在住する人を対象に行っている。貸出には春日市民図書館利用カードが必要となる。図書資料の貸出は、かつては無制限（2週間）であったが、2005年4月から、一人最大10冊（2週間）に制限された。視聴覚資料の貸出点数は、一人最大3点までであるが、2008年3月に貸出期間が1週間から2週間に延長された。2015年4月から、貸出資料の期間延長サービスを開始した。貸出延長サービスでは予約されていない貸出資料の期間を、一度だけ2週間延長できる。他の利用者によって貸し出されている資料は、図書資料については10冊まで、視聴覚資料については1点まで、予約を掛けることができる。予約は図書館内からできるほか、2006年7月からは、図書館ウェブサイトからでも行えるようになった。
移動図書館車「たんぽぽ号」を運用している。移動図書館の導入に際しては、「市域が狭い」「昼間人口が少ない」という理由から不要論もあったが、審議会の答申で、図書館サービスに移動図書館は必要不可欠であるとの文言があったことから決定した。図書館開館の1年半前、1993年10月から移動図書館車「たんぽぽ号」の運行が始まった。図書館の宣伝を狙って、開館以前から運行を開始した戦略は功を奏し、貸出冊数が当初予想を超える結果を収めた。2003年2月4日と2016年3月1日に車両の更新が行われ、2018年現在走っている移動図書館車は3代目である。