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『機動戦士ガンダムSEED』シリーズでは、「GUNDAM（ガンダム）」という言葉にさまざまな意味を付加したバクロニムを設定している。この案は『∀ガンダム』制作時にも存在し、設定考証の森田繁に作成を依頼されていたものの実現には至らず、3年の歳月を経て本作にて特殊設定担当となった当人によって実現された経緯がある。
「SEED世界においては『ガンダム』という名称のMSは存在しない。(中略)いまのところは、キラがストライクを指して『ガンダム』と呼んでいるだけである」と明記した文献もあるが、アニメ、漫画、小説の他、公式サイト等の各種資料や、プラモデルの商品名、ゲームでの名称では、『ガンダム』表記が広く使われている。ガンダムタイプMSの特徴は、外観的には直線的ですらりとしたフォルムの5体に左右1対の目（デュアルセンサー）とV字型ブレードアンテナ（統合情報インターフェイス）を備えた頭部を持つデザインが多く、機体の外観を見ることで「ガンダム」と呼称される場合もあった。さらに設定上では、最新技術の導入によって一般的なMSを圧倒する高性能を持つと言われ「C.E.71の大戦にて赫々たる戦果を挙げ、ユニウス条約締結後には新世代ガンダムの開発競争が幕を開け、各陣営のガンダムはエースパイロット専用のスペシャルMSとしての側面が強くなっている」とされる他「戦場に於けるMSの地位を不動のものに押し上げた」と設定されている。その特徴的な頭部形状に関しては「二つのカメラアイを持つ為に索敵・視認能力に優れるが、内部機械が複雑化するために高コストであり、多くの量産機では採用されない」ものとして位置付けている。
『機動戦士ガンダム00』の世界では、武力による全世界の戦争行動の根絶を目指す私設武装組織ソレスタルビーイングの主力兵器として登場。当初この世界のガンダムは、全機がGNドライヴ（通称：太陽炉）と呼ばれる半永久機関を搭載している。GNドライヴの名称そのものが「GUNDAM NUCLEUS DRIVE（ガンダムの中核のドライヴ）」の略称であり、「GUNDAM」という名称の意味や由来は明らかでない。物語の中盤以降は、オリジナルの太陽炉のデータを基に開発されたGNドライヴ[T]（タウ）（通称：擬似太陽炉）を搭載したガンダムスローネなどが登場するようになる。「1st」では主にこの動力機関の性能のため、ガンダムは同時代の現行兵器より高性能機である、と描かれている。他勢力が擬似太陽炉搭載機を主力とするようになった「2nd」では、スペック上はガンダムを超える機体、あるいは敵側のガンダムも登場するようになる。この作品でのガンダムの定義は、「1st」においては外見よりは「太陽炉を搭載しているか否か」であり、擬似太陽炉搭載機であるジンクスとの戦いは、劇中で「ガンダム同士の戦い」と呼ばれていた。擬似太陽炉が広まった「2nd」ではその逆となり、ガンダムか否かは主に外見で区別される。またガンダム自体も「1st」時の影響で、その外見とともに「ガンダムはソレスタルビーイングの所有する兵器」と一般市民にも広く浸透し、「敵意」「憎悪」の対象となっているため、それを理由に地球連邦平和維持軍が開発するMSの外見がガンダムに類似することを避けるようになっている。ダブルオーライザーやダブルオークアンタは「ガンダムを超える存在」という意味を込め、機体名称から「ガンダム」は外れているが、呼称としては単に「ガンダム」と呼ばれていた。また主人公の刹那・F・セイエイは自らと仲間たちのことを「ガンダム」と称し、精神的な立場を表す呼び方としても用いられている。
『機動戦士ガンダムAGE』の世界にはMS鍛冶の間で語り継がれる白い巨大人型兵器「救世主“ガンダム”」の伝説が初めにあり、最初の主役機「ガンダムAGE-1」はこれをもとに開発されたという設定である。このほかに発展型のAGE-2、AGE-3、AGE-FXと、敵方の「ガンダムレギルス」が登場する。
『機動戦士ガンダム 鉄血のオルフェンズ』では、アニメ本編から約300年前に勃発した大戦「厄祭戦（やくさいせん）」末期に開発された「ガンダム・フレーム」を採用したMSが「ガンダム」であることが明確になっている。
α-IMAGE ARTIST PROGRAM（アルファ・イメージ・アーティスト・プログラム）とは、かつてα-STATIONで放送されていたラジオ番組の枠名である。2004年3月をもって放送終了。
かつてα-STATIONには、“IMAGE ARTIST”という制度があり、これに選ばれたアーティストは同局で3か月間番組を担当した。このアーティストの新曲は“α-IMAGE SONG”として、期間中は同局制作のワイド番組などで繰り返し放送された(洋楽専門番組やアーティスト番組などは除く)。同様のものとしては、“SMASH BREAK”(いわゆるヘヴィー・ローテーション)も存在するが、これとは別の扱いであった。
おだぎ みをは、日本の漫画家。埼玉県白岡市出身。女性。主に同人誌で活躍し、商業誌では挿絵の仕事が多い。夫は漫画家の伊藤伸平。髪を20年以上伸ばし続けていて、身長より長い。そのせいか、なぜか町中でインド人にナンパされることが多いという。また、自身のホームページで日本国外のオタク事情を報告している。
富山県射水郡新湊町四十物町（現射水市八幡町）で、卯尾田兵次郎、やい夫妻の長男として大井清平宅で生まれる。文珠寺尋常高等小学校高等科を経て、1914年（大正3年）3月、富山県立高岡中学校を卒業。同年4月、早稲田大学商科に入学し、1918年（大正7年）7月に卒業した。大学卒業後、神戸市の下里貿易商会に入社。1923年（大正12年）2月、新湊立憲青年党を結成し総理に就任。1927年（昭和2年）9月、富山県会議員に当選。以後、名誉職参事会員、新湊町長（6期）、新湊町職業紹介所長、都市計画富山地方委員会委員、新湊警防団長などを務めた。新湊町長在任中は、東町・荒屋大火の復興、新湊漁港の修築事業の推進、商船学校第三次廃校問題阻止、庄川堤防決壊水害の復興などに尽力した。実業界では、新湊商工会会長、日本海木材 (株) 社長、新湊信用組合理事長、新湊産業組合理事長、富山県米穀商業組合連合会理事長、富山セメント (株) 社長、越中鉄道 (株) 取締役社長、日本海航空機工業 (株) 社長などを歴任した。1937年（昭和12年）4月30日、第20回衆議院議員総選挙に富山県第二区から出馬して当選し、1942年（昭和17年）4月30日の第21回総選挙で翼賛政治体制協議会の推薦を受けて当選し、衆議院議員を二期務めた。この間、立憲民政党富山県支部長、鉄道省委員、翼賛政治会政調内務、商工兼務委員などを歴任した。衆議院議員在任中の1945年（昭和20年）6月16日午前二時、米軍B-29から投下された機雷の中町（現:射水市放生津町）での大爆発により戦災死した。同年9月4日開会の第88回臨時帝国議会において衆議院議長島田俊雄は、卯尾田の逝去について「熾烈ナル空爆ノ犠牲ニナラレタノデアリマシテ洵ニ感慨無量ナルモノガアリマス」と弔事贈呈についての報告をした。1967年（昭和42年）9月、当時の新湊市長内藤友明を会長とする卯尾田毅太郎顕彰会は、その功を讃えて放生津八幡宮に卯尾田の銅像を建立した。1988年（昭和63年）3月には同顕彰会により『憶 卯尾田毅太郎』が発行されている。
吉太郎の長男。倉吉農学校卒。昭和11年（1936年）米子信用組合主事、専務理事を経て第四代組合長に就任。昭和26年（1951年）から28年間にわたって改組後の米子信用金庫理事長を務め、山陰第一位、中国地方第三位の信用金庫の実績を築いた。この間、鳥取県信用金庫協会会長、中国地区信用協会会長、全国信用金庫協会理事、米子商工会議所副会頭、米子ロータリークラブ会長、美保大空友の会会長、陸上自衛隊米子駐屯部隊協力会長などを務め、業界や地方経済社会の発展に尽くした。昭和34年（1959年）黄綬褒章、昭和41年（1966年）勲四等瑞宝章を受章。昭和61年（1986年）8月13日死去。
NGC 4631の近隣には、伴銀河の矮小楕円銀河NGC 4627がある。NGC 4627とNGC 4631は、「二重銀河」としてアープ・アトラスに収録されている。NGC 4627とNGC 4631は、相互作用銀河のNGC 4656及びNGC 4657も含むNGC 4631銀河団に属している。しかし、この銀河やその他の銀河は、比較的混み合った領域に存在しているため、銀河団を正確に同定するのは難しく、この銀河団を構成する銀河は、5個から27個と研究によって全くことなった値が推定されている。
現在流通している品種は、大別すると葉に切れ込みのあるゴールデンハート・サマー種と切れ込みのない丸葉のエスカロール種、ブロードリーフ・バタビアン種に分けられる。 緑の葉または軟白栽培した黄白色の葉を、生（サラダ）または加熱調理して食べる。生産量はフランスとベルギーで多い。 日本国内で流通しているエンダイブはほぼ国内産であり、主な産地は千葉、長野県である。初夏に青い花を咲かせるため、家庭園芸用として栽培されることもある。また、水耕栽培に適した野菜の一つとされ、植物工場でも栽培されている。人類との関わりは古く、古代エジプトでは食用、観賞用として栽培されていた。古代ローマの博物学者プリニウスの著書『博物誌』にも記述がある。日本には江戸時代初期に入ってきたとみられ、貝原益軒の『大和本草』にも「紅毛萵苣」として記載されている。味はチコリーとよく似ているため混同されることが多い。フランスではシコレ（Chicorée）ということが多く、単にアンディーヴ（Endive）というと普通はチコリーを指す。アメリカ合衆国ではエンダイブを誤ってチコリーと呼ぶこともある。日本でのチコリは葉が開く前の状態で出荷されるため見分けはつけやすい。
“大人の夏休み”をテーマに、毎日頑張っている大人世代に向けてリフレッシュできるような作品をコンセプトに制作された。また、doaにとっては平成最後のリリース作品となった。
1972年3月26日、モスクワで父ウラジーミル・ヤコヴレヴィチ・ドヴォルコーヴィチ（1937年-2005年）と母ガリーナとの間に生まれる。父ウラジーミル・ヤコヴレヴィチはチェスの国際審判であった。1994年モスクワ大学経済学部を卒業する。1996年ロシア経済学校（新経済学校）を修了し経済学修士号を取得する。更に米国デューク大学に留学。1997年同大学を修了する。1994年から「経済専門家グループ」のコンサルタント、上級専門家、科学担当取締役、最高経営責任者（CEO）などを歴任しロシア大蔵省のマクロ経済政策部局と関係を持ち始める。2000年戦略研究センター専門員。2000年8月、ゲルマン・グレフ経済開発貿易相の顧問に就任する。2001年ロシア経済開発貿易省次官。2004年4月ロシア連邦大統領専門家チームリーダー。同年9月2日住宅抵当融資庁監視委員会議長。2008年5月13日、ドミートリー・メドヴェージェフ大統領の補佐官に就任し、主要国首脳会議担当大統領代表としてサミットのシェルパも務めた。2010年トラスト「スコルコヴォ」取締役。2012年5月21日、ドミートリー・メドヴェージェフ内閣の副首相に任命された。2013年10月5日、6日の両日、訪日した。東京で開催されたロシア経済近代化に関する日露協議会第3回会合では原田親仁駐露大使と共同議長を務めた。京都で開催された第10回「科学技術と人類の未来に関する国際フォーラム(STS)」では安倍晋三首相と会談した。2016年10月2日、訪日し、国立京都国際会館で安倍晋三首相と会談した。ドヴォルコーヴィチは、日露協力計画の具体化と、プーチン大統領の訪日準備の推進について言及し日露関係の発展への期待を表明した。2007年からロシアチェス連盟第一副議長を務めており、子供へのチェス普及推進や財政援助などの部門を担当している。2018年にはキルサン・イリュムジーノフの後任として国際チェス連盟会長に選出された。
舘内 端（たてうち ただし、1947年 - ）は、自動車評論家、レーシングエンジニアである。群馬県出身。日本大学理工学部卒業。日本EVクラブ代表。日本カー・オブ・ザ・イヤー選考委員。初期の著作は、レース活動にまつわる内容のものだが、1990年代ごろからは、自動車にまつわる環境問題を技術的側面から捉えたものが多い。
東京大学宇宙航空研究所勤務の後、ベルコ・レーシング入社。1977年からはフリーランスとして活動し、同年のF1日本グランプリでは高橋国光のチーフ・エンジニアを務める。1994年、ZEF（ゼロ・エミッション・フォーミュラ）を自費製作し、アメリカの電気自動車レースに参戦、3位入賞を果たす。
神経膠症（しんけいこうしょう、英:gliosis、グリオーシス）とは神経組織の病変部における星状膠細胞の増生。グリオーシス、膠細胞増多症とも呼ばれる。初期には肥満星状膠細胞の増加が見られ、慢性期ではグリア線維の増加がみられ、グリア性瘢痕(glial scar)の形成に至ることが多い。
FFミッドシップ（エフエフミッドシップ）は、本田技研工業が縦置きエンジンのFF車に採用した、エンジンと前輪駆動軸の配置方式である。設計・開発段階ではより軽量な直列4気筒エンジンでも検討されていたが、最終的には直列5気筒またはV型6気筒エンジンと上級サルーンカーとの組み合わせになった。
1989年9月13日発表の初代アコード・インスパイア及び3代目ビガーに採用された。同時に発表された4代目アコード／初代アスコットや、上級車の初代レジェンドが既存の横置きエンジンである中、あえてそれらとの部品共用が出来ないこのレイアウトを採った理由は、横置きエンジン特有のアイドル振動や変速ショックが他社FR上級車種に対して不利との判断から縦置きエンジンを採用する一方、直列5気筒エンジンのFFとして普通にフロントオーバーハングにエンジンを搭載した場合に生じる不都合を避ける必要があったことによる。北米市場中心のアコードに比べ、当初日本国内向けとして設計されたインスパイア／ビガーは、走りの質と静粛性の一層の向上を目指しており、ハイソカーに対するホンダのチャレンジでもあった。これにより、FF車ながらFR車のようなフロントオーバーハングが小さいスタイルや、横置きFF車のようにエンジンやトランスミッションに邪魔されない為、タイヤの切れ角が大きく取れ、（ステアリング舵角）、さらに前部の重量軽減による回頭性の向上が実現できた。その反面、FR車と同様にトランスミッションが室内側に張り出すことで室内容積が削られる点や、滑りやすい路面や登り勾配ではトラクション不足が露呈する短所もある。その後、直5エンジンの廃止や、V6エンジンがC型からJ型へ変更されたことに伴い、FFミッドシップは廃止された。ホンダが採用するはるか以前からシトロエン・トラクシオン・アバンやルノー・4などのように、縦置きエンジンの前方にトランスミッションやデフを配置するFFミッドシップの例は存在する。ホンダの場合、トランスミッションをエンジン後方、デフをエンジン横に置き、駆動軸（ドライブシャフト）をオイルパンに貫通させているため、直列5気筒の場合エンジンの重心位置は前車軸のわずかに後方であり、上記のフランス車のように大きく後退はしていない。トヨタ自動車のiQはデフ位置を反転させエンジンを車軸の後ろ側に配置したエンジン横置きFFミッドシップレイアウトを採用している。これはフロントタイヤをなるべく前に出して、ホイールハウスによるペダルレイアウトへの影響をなくすためである。
ニューヨークのブロンクス区で誕生。オリヴァ一家はその後カリフォルニア州に移り、1976年にはフロリダ州に移った。1977年から1978年にかけて、メトロポリスというバンドでギターとキーボードを担当し、1978年にはメトロポリスのメンバーとして初のレコーディングを経験した。その後、ジョンは実弟のクリス・オリヴァ等と共に、サヴァタージの前身バンドであるアヴァターを結成。なお、ジョンはごく初期のアヴァターではドラムスを叩きながら歌っており、その後ベースを弾きながら歌っていた時期もあったが、最終的にはスティーヴ・ワコルズ（ドラム）とキース・コリンズ（ベース）が加入してラインナップが固まる。そして、アヴァターはインディーズのPer Recordsからアルバムをリリースすることになるが、同名のバンドの存在が判明したため、サヴァタージと改名。サヴァタージは1983年にデビュー・アルバム『サイレンズ』を発表した。アルバム『エッジ・オブ・ソーンズ』（1993年）では、新たにザッカリー・スティーヴンスをサヴァタージのリード・ボーカリストとして起用し、ジョンはプロデュース、作詞・作曲、キーボード演奏で参加した。以後、サヴァタージはアルバム『ウェイク・オブ・マゼラン』（1997年）までザッカリー・スティーヴンスがリード・ボーカルを担当する形となる（ただし、一部の楽曲ではジョンがボーカルを担当）。また、クリス・キャファリー（サヴァタージのセカンド・ギタリスト）やドラマーのジョン・オズボーンと共にドクター・ブッチャーというサイド・プロジェクトを立ち上げる。1993年10月17日、実弟でありサヴァタージでの盟友でもあるクリス・オリヴァが交通事故で死去。ジョンは大きなショックを受けるが、クリスの思い出を生かし続けるためにも、サヴァタージを存続させることを決意した。1994年には、ドクター・ブッチャー名義のアルバム『ドクター・ブッチャー』を発表、ジョンは同作でボーカル、キーボード、ベースを担当している。サヴァタージのアルバム『ハンドフル・オブ・レイン』（1994年）のレコーディングはジョン、アレックス・スコルニック、ザッカリー・スティーヴンスの3人だけで行われ、ジョンはキーボードだけでなくリズムギター、ベース、ドラムスも演奏した。1996年からは、サヴァタージの多くの作品を手がけてきたプロデューサー、ポール・オニールを中心としたトランス・シベリアン・オーケストラにも参加する。2000年にザッカリー・スティーヴンスがサヴァタージを脱退すると、再びジョンがサヴァタージのリード・ボーカリストとなり、アルバム『ポエッツ・アンド・マッドメン』（2001年）は、サヴァタージのアルバムとしては10年振りに、ジョンが全面的に歌った。2003年にはジョン・オリヴァズ・ペインを結成して、ジョンはリード・ボーカル、キーボード、ギターを担当。ジョン・オリヴァズ・ペインは2004年にファースト・アルバム『タージ・マハール』を発表した。その後のジョンは、ジョン・オリヴァズ・ペインおよびトランス・シベリアン・オーケストラとしての活動を中心としている。
阿部 和香子（あべ わかこ、1966年4月4日 -）は、福島県会津若松市出身の自転車選手である。日本における女子ロードレース黎明期に活躍した選手である。愛称は「ワッコちゃん」。
中学の時にスピードスケートを始め、2年の時、全国中学校総体の3000mで8位に入賞した。夏場の筋力トレーニングが、自転車競技へ出会うきっかけとなった。若松第一高等学校卒業。当時はまだ女子ロードのレベルは高くなかったため、男子のレースに混じって参加し、38位ながら参加人数の半分以上の男子選手に先着した事もある。1983年には世界選手権自転車競技大会に出場し、28位の成績を残した。高校3年の1984年のロサンゼルスオリンピックに個人ロードで出場、40位であった。1985年1月の全国高校スケート競技選手権で3年ぶりにスピードスケート大会に出場した。高校卒業後は、大阪の建設会社への就職が内定していた。自転車競技においては、全日本アマチュア選手権での1984年と85年の連覇および1989年の優勝の記録が残っている。また、1982年4月にタイで行われた「第10回アジア自転車競技選手権大会」に日本代表として参加。　これは、日本女子ロード代表初めての海外遠征であった。
安井 理民（やすい はるたみ、安政6年3月3日（1859年4月5日） - 明治27年（1894年）2月16日）は、上総国（現在の千葉県）の成東下町（現・山武市）の人物。総武本線の前身である総武鉄道設立に関わったことで知られる。
結城藩の休泊所（中宿）を営む安井家に生まれ、半蔵（はんぞう）と名付けられる。1878年（明治11年）に20歳にして戸長となり、自らの屋敷を役場として政務を行う。1886年（明治19年）に27歳にして鉄道計画に着手、150有余名の株主を募って総州鉄道を設立した。このとき名を理民に改める。東京神田に総州鉄道創立事務所を設けて鉄道創設に尽力したものの、利根運河を優先する当時の千葉県知事船越衛（鉄道計画を却下されて総州鉄道が解散した後、1889年に同じく解散を余儀なくされた武総鉄道の発起人らと合同して総武鉄道を再度設立している）の反対や財政難に苦しんだ末、病に倒れた。千葉県下で初となる鉄道は1894年(明治27年)7月20日に市川-佐倉間で運行を開始することとなるが、安井はその5ヶ月前の1894年2月に死去した。享年36歳。更にその後、1897年(明治30年)5月1日に佐倉と成東間が、同年6月1日に成東と銚子間がそれぞれ開通し、安井の遺志は今日に至るまで総武本線として形に残されている。成東駅には安井の功績を称える碑が残されている。
LAW & ORDER: Trial by Jury（原題同じ）は、アメリカ・NBC（最終話のみtruTV、当時はCourt TV）で2005年3月3日から2006年1月21日まで放送されていた、ディック・ウルフ制作の法廷ドラマである。全1シーズン、13話。『LAW & ORDER』のスピンオフ作品の一つである。
他の『LAW & ORDER』シリーズが、事件発生→犯人逮捕→裁判の流れを警察（「LAW」パート）および検察（ORDERパート）に着目して描くのに対し、本作はタイトルにもある通り法廷の陪審制をメインに据えており、検察側と弁護側双方の事前の準備や、陪審そのものが描かれる。大ヒットシリーズに成長した本家、『LAW & ORDER:性犯罪特捜班』、『LAW & ORDER クリミナル・インテント』に続く4作目であったが、先3作に及ぶ人気を博すには至らず、1シーズン13話で打ち切られている。
『オリエント急行殺人事件』『ナイル殺人事件』『クリスタル殺人事件』『地中海殺人事件』と、ジョン・ブラボーンとリチャード・グッドウィンのコンビが製作したアガサ・クリスティ原作の映画化は次々にヒットしてきたが、それらより後に製作された本作はピーター・ユスティノフがポアロを演じているものの、一連のシリーズとは製作者が異なる。製作したキャノン・フィルムズはチャック・ノリスの低予算アクションで知られるB級映画を得意とするプロダクションだったが、この時期『スーパーマンIV 最強の敵』など、メジャー系のヒット作の権利を買収し、自身もハリウッド・メジャーの仲間入りを果たそうと積極的姿勢を見せていた。本作はその一環として作られたがヒットはせず、のちにキャノン・フィルムズも倒産に至った。しかし上記によるキャノン以前のアガサ・クリスティ・シリーズもディスカッションドラマであり、決して大予算というわけではない低予算映画である。ジョン・ブラボーンとリチャード・グッドウィンのファンによるキャノンへの批判は根拠のない印象論でしかない。
シーズンはバッド・ロボット・プロダクションズはグラス・スカート・プロダクションズが製作し、アメリカ合衆国ではアメリカン・ブロードキャスティング・カンパニーにより放送された。主要撮影はハワイ州、ポストプロダクションはロサンゼルスで行われた。デイモン・リンデロフとカールトン・キューズは引き続いてショーランナーを務める。リンデロフとキューズの他に、J・J・エイブラムス（共同企画者）、ブライアン・バーク、ジャック・ベンダー、エドワード・キッツィス、アダム・ホロウィッツがエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。スタッフライターはリンデロフ、キューズ、キッツィス、ホロウィッツ、共同エグゼクティブ・プロデューサーのエリザベス・サーノフ、スーパーバイジング・プロデューサーのポール・ズビゼウスキー、プロデューサーのブライアン・K・ヴォーン、共同プロデューサーのメリンダ・スー・テイラーとカイル・ペニントンが務めた。レギュラー監督は、ベンダー、共同エグゼクティブ・プロデューサーのスティーヴン・ウィリアムズ、ポール・エドワーズが務めた。
主要キャストは14人で、その全てが第4シーズンから継続しての出演者である。ストーリーは2つの異なる時代を描くので、キャストはおおまかに2つのグループに分かれる。1つ目のストーリーでは島を離れたグループが描かれ、生存者のリーダーのジャック・シェパード（マシュー・フォックス）、元逃亡犯のケイト・オースティン（エヴァンジェリン・リリー）、精神を病んだ不幸な億万長者のヒューゴ・"ハーリー"・レイエス（ホルヘ・ガルシア）、元拷問人のサイード・ジャラー（ナヴィーン・アンドリュース）、夫と離れ離れになったサンファ・クォン（キム・ユンジン）、3年間島に住んでいたデズモンド・ヒューム（ヘンリー・イアン・キュージック）、島の先住民グループの「他のものたち」の元リーダーのベン・ライナス（マイケル・エマーソン）により構成される。もう1つのストーリーでは島に残り、第4シーズンの最終回で島を動かしたことにより不規則なタイムトラベルを繰り返すグループが描かれ、墜落事故の生存者で詐欺師のジェームズ・"ソーヤー"・フォード（ジョシュ・ホロウェイ）、元「他のもの」で不妊治療医のジュリエット・バーク（エリザベス・ミッチェル）、墜落事故生存者でサンの夫であり、貨物船の爆発から生き延びたジンスー・クォン（ダニエル・デイ・キム）、貨物船の科学チームのメンバーである霊媒師のマイルズ・ストローメ（ケン・レオン）、文化人類学者のシャーロット・ルイス（レベッカ・メイダー）、物理学者のダニエル・ファラデー（ジェレミー・デイビス）で構成される。両方のストーリーに関与する唯一のメインキャラクターは、第4シーズンの最後に他のものたちの新しいリーダーとなった墜落事故生存者のジョン・ロック（テリー・オクィン）である。彼は最初の時間移動の後に墜落事故生存者のグループに合流し、島を離れて死亡し、島を出た者たちを自身の遺体と共に連れ戻す。シャーロットはシーズン第5話、ファラデーはシーズン第14話（通算第100話）を以て退場となる。第4シーズンのレギュラーキャラクターのうち、死んだはずの父を追ってジャングルで行方不明となり、その後ジェイコブのキャビンで目撃されたクレア・リトルトン（エミリー・デ・レイヴィン）、貨物船の爆発で死亡したマイケル・ドーソン（ハロルド・ペリノー）は今シーズンには登場しない。エミリー・デ・レイヴィンは第6シーズンでレギュラーキャストに復帰する。第1シーズンでレギュラーキャストだったマルコム・デヴィッド・ケリーは今シーズンで再びマイケルの息子のウォルト・ロイド役でゲスト出演した。第2シーズンでメインキャストだったミシェル・ロドリゲスも故人のアナ・ルシア・コルテス役でゲスト出演した。過去のゲスト出演者も今シーズンで多数再出演する。ネスター・カーボネルは不老のリチャード・アルパート役（計9話）、チーチ・マリンはハーリーの父のデヴィッド・レイエス役、フランソワ・チャウはダーマ・イニシアティブの科学者のピエール・チャン博士役、ランス・レディックは謎の男のマシュー・アバドン役、ソーニャ・ヴァルゲルはデズモンドの妻のペニー・ウィドモア役、ウィリアム・メイポーザーは死んだ他のもののイーサン・ロム役、ジェフ・フェイヒーはパイロットのフランク・ラピーダス役、L・スコット・コードウェルとサム・アンダーソンはローズとバーナード・ナドラー夫妻役を再び務めた。アラン・デイルはチャールズ・ウィドモア、ジョン・テリーはクリスチャン・シェパード役を再演した。メリッサ・ファーマンは若年期のダニエル・ルソーを演じた。現代のルソーを演じていたミラ・ファーランは撮影のためにハワイを行き来するのを拒否したために降板した。タニア・レイモンドはルソーの娘のアレックスを演じた。フィオヌラ・フラナガンはエロイーズ・ホーキングを演じた。パトリック・フィッシュラーはダーマ・イニシアティブのメンバーのフィルを演じた。ブラッド・ウィリアム・ヘンケはアジラ316便の生存者のブラムを演じた。スターリング・ボーマンは若年期のベンを演じた。マーシャ・トマソンはナオミ・ドリットを演じた。またウォルトのペットのヴィンセントも再登場する。製作者たちはシリーズ終盤までヴィンセントが生き残ることを明かした。シーズンではまた新たなリカーリングキャラクターが登場する。シーズン初回では、チャン博士の妻でマイルズの母のララをレスリー・イシイ、ケイトとアーロンに検査を求めたダン・ノートンをトム・アーウィンが演じた。サイード・タグマウイはシーザー、ズレイカ・ロビンソンはイラーナを演じ、それぞれシーズン第6話「316」で初登場した。イラーナは第6シーズンでメインキャラクターに昇格する。レイコ・エイルスワースは1970年代に島で研究していたダーマ・イニシアティブのエイミー役で計3話出演した。エリック・ラングはダーマ・イニシアティブのラジンスキー役で計7話出演した。シーズン最終回では2人のリカーリングキャラクターが新登場する。他のものたちのリーダーであるがこれまで姿を見せなかったジェイコブをマーク・ペルグリノ、名称不明の彼の敵をタイタス・ウェリヴァーが演じた。モビソード『LOST: Missing Pieces』でニール・フローグルトを演じたショーン・ウェーレンは、今シーズンで同役で計2話出演した。
第5シーズンはMetacriticでは17件の批評家レビューで加重平均値は78/100となった。第5シーズンでも視聴率は低下を続け、シーズン初回2時間の1137万人も本シリーズ初回として最低であった。シーズン全体では平均1105万人を獲得した。プライムタイム・エミー賞にはドラマ作品賞を含む5部門にノミネートされた。シーズン最終回「The Incident」によりカールトン・キューズとデイモン・リンデロフはドラマシリーズ脚本賞にノミネートされた。マイケル・エマーソンはドラマシリーズ助演男優賞にノミネートされた。他にドラマシリーズ・シングルカメラ作品編集賞、1時間コメディ・ドラマシリーズ音響賞にノミネートされた。唯一の受賞を果たしたエマーソンは3年連続のノミネートでもあった。エマーソンはまた第67回ゴールデングローブ賞でテレビ助演男優賞にノミネートされた。
元は東京駅八重洲口の旧日本国有鉄道所有地で、1997年にレールシティ東開発による建物提案方式により、香港に本社を持つ通信系企業パシフィックセンチュリーグループ(PCCW)が落札して開発された。現在はセキュアード・キャピタル・ジャパンと東日本旅客鉄道（JR東日本）が所有している。2006年9月20日にダヴィンチ・アドバイザーズがPCCWから2000億円で、2009年12月にはセキュアード・キャピタル・ジャパンがダヴィンチ社から1400億円で当ビルオフィス部分の全部を取得している。金融危機後で国内最大の不動産取引となっている。地上部は直径約3mのCFT柱4本によって、25層のオフィスを地上から約30m持ち上げて分節化し、下部には商業施設やPCCWの関連会社が運営する「フォーシーズンズホテル丸の内東京」(3～7階、2002年10月15日開業)がある。地下1・2階はグラントウキョウサウスタワーと直結した商業ゾーン「グランアージュ」があり、八重洲地下街と直結している。2003年には、日本建設業連合会主催の第44回BCS賞を受賞した。
ベントン郡は1835年にハンフリーズ郡から分離して設立された。郡名は地域の初期開拓者であり、クリーク戦争のときは民兵第3連隊に所属したデイビッド・ベントン（1779年-1860年）に因んで名付けられた。
アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、郡域全面積は436平方マイル (1,129.2 km²)であり、このうち陸地395平方マイル (1,023.0 km²)、水域は41平方マイル (106.2 km²)で水域率は9.48%である。
姓は舩津、舟津とも記す。明治10年（1877年）に神田区東福田町2番地、明治15年（1882年）に神田区元柳原町32番地で地本問屋を営んでいる。月岡芳年、楊洲周延、3代歌川広重、小林清親の錦絵を出版している。
本稿ではイングランドにおける演劇について説明する。演劇はローマ人たちによってイングランドへともたらされた。そして上演のための場所として、オーディトリアムが国内のいたる処に建設された。
神秘劇または奇跡劇（両者は時にそれぞれ違うものとして区別されるが、用語としては交互に使用されている）は、黎明期においてはフランスを中心とする中世ヨーロッパで公式に発展した演劇である。中世の神秘劇は、交唱歌を伴う活人画同様、教会内において聖書の物語を再現することに焦点を合わせていた。これらの劇は10世紀から16世紀にかけて発展し、15世紀にはその人気が頂点に達し、プロフェッショナル演劇が誕生し繁栄していくことによって時代遅れのものとなった。名称は『奇跡（miracle）』という観念において用いられた『神秘（mystery）』に由来する。しかし時に、語源は手工業ギルドによって行われた演劇である「クラフト（Craft）」を意味する『ミステリウム（misterium）』であると引用されることもある。中世後期より、完全な、あるいはほぼ完全な形で現存している、英語で書かれた聖書劇群が存在している。これらが時に「サイクル」だと見なされるにもかかわらず、今なお信じられているのは、この用語が、それらの作品群が実際に保有している以上の内容の首尾一貫性を、これらの作品群に帰しているという事だ。最も完全な形で残っているのは、48のパジェントより成るヨーク・ミステリー・プレイである。これらの作品はヨーク市内にて、14世紀中ごろから1569年まで上演された。32のパジェントより成るウェイクフィールド・ミステリー・プレイもある。これらの作品は真の「サイクル」であったとかつては考えられており、中世後期の1576年まで、ウェイクフィールドの街にて、聖体の祝日ごろに上演されていた。ルーダス＝コヴェントリー（N-タウン・プレイやヘッジ・サイクル（Hegge cycle）とも呼ばれる）は、少なくとも3つの古く、そして互いに関係のない劇を改訂し編集して作成されたものであり、そして24のパジェントより成るチェスター・ミステリー・プレイは、エリザベス朝時代に中世の伝説を再構築したものであると、現在では広く意見が一致している。新約聖書を題材とした2つのパジェントコヴェントリー・ミステリー・プレイと、ノリッジおよびニューカッスル・アポン・タインにて1つずつ発見された野外劇も現存する作品である。それらに加えて、マグダラのマリアの生涯を基にした15世紀の劇作品『アブラハムとイサクのブロム・プレイ』と、16世紀の劇作品『聖パウロの回心』が現存する。ともにイースト・アングリア地方より出てきている。中英語で書かれた劇作品以外には、オーディナリアの名で知られている、コーンウォール語で書かれた3つの劇が現存している。これらの聖書劇群は、内容において大きく異なる。殆どの作品は、「ルシファーの堕落」、「人類の創造と堕落」、「カインとアベル」、「ノアの方舟」、「アブラハムとイサク」、「キリストの降誕」、「ラザロの蘇生」、「キリストの受難」、そして「キリストの復活」といったエピソードを含んでいる。他の野外劇は、「モーセ」、「預言者の行進」、「イエスの洗礼」、「荒野の誘惑」、そして「聖母の被昇天と戴冠」の物語を含んでいた。これらの作品は、新たに発生した手工業ギルドによって後援されるようになった。一例として、ヨークの織物業者は野外劇「最後の審判」を後援した。他のギルドは自らの職業に関連したシーンを提供した。例えば大工たちのギルドは、「ノアの方舟」を建造するシーンを提供し、パン屋たちのギルドは、「パン五つ、魚二匹」の奇跡を描いた劇に協力した。そして「三賢者の訪問」では、賢者たちがささげる黄金、乳香、没薬が鍛冶屋たちのギルドから提供された。しかしギルドは、全ての街にとって、劇を上演する方法だと理解されるものという訳ではない。チェスターの野外劇がギルドとの関連があった一方で、N-タウン・プレイがギルドと関連があった、あるいはパジェント・ワゴンの上で上演された事を示すものはない。おそらく著名な神秘劇の大部分は、少なくとも現代の読者ないし観客にとってはウェイクフィールドの作品群であるが、不運なことに我々はタウンリー写本が本当にウェイクフィールドにて上演された劇であるかどうかを知る事ができない。しかし『第2の羊飼いの劇』中に登場する Horbery Shrogys（ホーベリーはシティ・オブ・ウェイクフィールド内に所在する村）への言及は強く示唆に富むものである。
道徳劇は中世期およびテューダー朝期の舞台娯楽の一ジャンルである。その全盛期には、これらの劇は「中間劇」（道徳的なテーマを含む含まずに関わらず、劇作品に対して与えられた用語）として知られていた。 道徳劇は、主人公が様々な道徳的属性の擬人化したものと出会うアレゴリーの一類型である。作品中で、道徳的属性が擬人化した存在は主人公を信心深い生活または悪のひとつへと駆り立てようとする。ヨーロッパにおいては、道徳劇は15世紀から16世紀にかけて最も人気があった。宗教に基づく中世の神秘劇から生じたため、道徳劇はヨーロッパ演劇にとって、より世俗的な土台への転換を意味した。『エヴリマン』は15世紀後期の道徳劇作品である。ジョン・バニヤンが1678年に第1部を発表したキリスト教的寓意物語『天路歴程』のように、『エヴリマン』は寓話的な登場人物を用いる事によって、キリスト教における救済の問題を、そして救済へと到達するために人間がなさねばならぬ事を考察する。その前提となるものは、人間の人生における善悪が、元帳中の記述のように、死後に神によって勘定されるという事だ。劇はエヴリマンの生涯の寓話的会計である。エヴリマンは全人類を意味する。行動していくうちに、エヴリマンは彼に同行する他の登場人物を納得させようとする、彼自身の評価を向上させられるという希望を抱きながら。全ての登場人物もまた寓話的だ、ひとりひとりが、仲間意識、道具、そして知識といった抽象的な概念を擬人化したものである。善悪の葛藤は、登場人物間が相互に作用することにより劇的に表現される。
イギリス・ルネサンス期として知られている時期（だいたい1500年から1660年にかけて）は、演劇、そしてすべての芸術の最盛期であった。最初期の英語で書かれた喜劇の候補作となるのは以下の2作品だ - ニコラス・ユーダル作『ラルフ・ロイスター・ドイスター』（1552年頃）と、作者不詳（ジョン・スティル作と推定された事がある）の『ガマー・ガートンの縫針』（1566年頃）。これらは16世紀の作品とされる。エリザベス1世治世下（1558-1603年）およびジェームズ1世治世下（1603-25年）、すなわち16世紀後期から17世紀初期にかけての期間は、ロンドンを中心とした文化（それは宮廷風でありながら大衆的でもあった）が優れた詩と演劇とを産み出した。劇作家たちはイタリアの型に興味をそそられており、イタリア人俳優の著名な集団が、ロンドンに定住していた。言語学者で辞書学者のジョン・フローリオ（彼の父親はイタリア人であった）はジェームズ1世下の宮廷にて語学の個人教師を務めていた。フローリオはウィリアム・シェイクスピアの友人であり、影響を与えた可能性がある人物であったが、彼がイタリア語およびイタリア文化の多くをイギリスへ伝えていた。フローリオはミシェル・ド・モンテーニュの作品を英語に翻訳した人物でもあった。エリザベス朝最初期の劇作品の中にはトマス・サックヴィル作『ゴーボダック』（1561年）と、トマス・ノートン・トマス・キッドによる復讐悲劇『スペインの悲劇』（1592年）が含まれる。これらの作品はシェイクスピアの『ハムレット』に影響を与えた。シェイクスピアはこの時期、詩人・劇作家として、今のところでは無比の存在として際立っている。彼は専業の文人ではなかったし、そしておそらくはグラマースクールでの教育を受けただけである。彼が執筆を始めた時、弁護士でも政治家でもなかったし、当時のイギリス劇壇を牛耳っていた「大学才人」でもなかった。しかし彼は大変な才能があり信じがたいほど多才であった、そしてこの素性の怪しい「舞台を揺るがす者」（"shake-scene"）をあざけったロバート・グリーンのような、プロの劇作家たちを超える存在となった。彼自身俳優であり、自作の劇を上演する劇団の運営に深くかかわっていた。この時期の大多数の劇作家たちは、特定のジャンルを専門に扱う傾向があった、歴史劇専門、あるいは喜劇ないし悲劇専門というように。しかしシェイクスピアは、これら3つのジャンル全ての作品を産みだしたという点で珍しい存在である。彼の38作ある戯曲には、『ハムレット』（1599-1601年）、『リア王』（1605年）などの悲劇、『真夏の夜の夢』（1594-96年）、『十二夜』などの喜劇、『ヘンリー四世』第1部・第2部（1597年以前-99年）などの歴史劇が含まれる。これに加えて彼は「問題劇」や「ビター・コメディ（またはダーク・コメディ）」と呼ばれる作品を書いた。この中には『尺には尺を』（1603-04年頃）、『トロイラスとクレシダ』（1602年頃）、『冬物語』（1610-11年頃）、そして『終わりよければ全てよし』（1603－04年頃）の4作品が他の作品に交じり含まれている。彼の作品の大半が成功をおさめたとはいえ、「最も優れた作品」と見なされてきた作品をシェイクスピアが書いたのは晩年期であった。その時期に作品には『ハムレット』（1600-02年頃）、『オセロ』（1602年）、『リア王』（1604-06年頃）、『マクベス』（1599-1606年頃）、『アントニーとクレオパトラ』（1606-07年）、そして（共作者なしで）彼が書いた最後の作品『テンペスト』（1610-11年頃）が含まれる。この時期の重要な劇作家は、シェイクスピア以外では、クリストファー・マーロウ、トマス・デッカー、ジョン・フレッチャー、フランシス・ボーモント、ベン・ジョンソン、そしてジョン・ウェブスターがいる。マーロウはシェイクスピアより数か月早く誕生しただけの同時代人であるが、マーロウが自らの作品の主題として、博学者の道徳的問題に他の題材以上に注目していたという点において、両者は異なっている。マーロウは近代科学によって開かれた最先端の領域と、ドイツの題材に基づいた図画に魅了され、畏敬の念を抱いていた。そして彼は、知識への渇望と、人が生み出した科学技術の力を限界へと推し進めていこうとする欲望に取りつかれた科学者・魔術師を描いた『フォースタス博士の悲劇』（1592年頃）によって、ファウストの物語をイギリスへ紹介したのである。ジョンソンは風刺劇、とりわけ『ヴォルポーネ』（1605-06年）、『錬金術師』（1610年）、『浮かれ縁日/バーソロミュー・フェア』といった作品によってこの時代で最も知られている劇作家である。ジョンソンは宮廷仮面劇（俳優たちが仮面を着用して演じる美文調の演劇）をもしばしば執筆した。ジョンソンの美学的思想は中世にルーツがあり、登場人物の気質は四体液説に基づいている。しかしラテン文学の典型的な人物描写からも影響を受けていた。それゆえにジョンソンは典型的人物やカリカチュアを創り出す傾向があったが、登場人物たちは「非常に生き生きと描写されているため典型的人物を超越する存在となっている」。ジョンソンはスタイルの支配者であり、才能めざましき風刺作者であった。ジョンソンが手掛けた著名な喜劇作品である『ヴォルポーネ』は、金をだまし取らんとする人々の一群が如何にして最高の詐欺師に騙されるのかを、悪徳により罰せられる悪徳を、報酬を分け与える美徳を読者たちに見せている。ジョンソンのスタイルを踏襲する劇作家たちの中にはボーモント・アンド・フレッチャー（フランシス・ボーモントとジョン・フレッチャーを指す）も含まれる。ボーモントが手掛けた喜劇作品である『ぴかぴかすりこぎ団の騎士』（1607-08年頃）は、隆盛する中流階級、そして特にその中でも文学趣味を口述筆記させるふりをするものの、その実文学については全く無知である成金たちを風刺している。物語の中で、食料品屋の夫婦は読み書きができない自分たちの息子に舞台で主役を演じさせようとしてプロの俳優たちと口論する。ジャコビアン期の演劇で風刺劇の他に人気があったのは復讐劇であった。このジャンルはジョン・ウェブスターによって広められたが、シェークスピアの『ハムレット』や『タイタス・アンドロニカス』をも含む。ウェブスターの代表作である『白い悪魔』（1612年）と『モルフィ公爵夫人』（1612-13年）は気味悪く穏やかではない作品である。ウェブスターは人間の本質を最も完膚なきまでに暗く描くことによって、エリザベス朝およびジャコビアン期の劇作家としての名声を得たのである。ウェブスターの悲劇作品は人間の恐ろしいまでの像を読者に示している。そして自作の詩「不死のささやき」（1918-19年）の中で、T・S・エリオットは人々の記憶に残るようにこう言っている、ウェブスターはいつも「皮膚の下の頭蓋骨」（the skull beneath the skin、2行目）を見ていたと。ウェブスターの劇作品は大体18－19世紀には人々の記憶から忘れられていたが、20世紀に入ると「強い関心の復活」(a strong revival of interest) が起こり、再び人々の目に触れるようになった。
国道47号沿いの最上川ライン下りの船着場の目の前に、2軒の旅館が存在する。展望大浴場からは最上川の流れが一望でき、この温泉の売りになっている。温泉街の中に、山形新聞に連載された小説を基に建立された「最上川一夜観音」がある。
1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、長浜市の一部（高月町各町・木之本町各町・余呉町各町）にあたる。該当区域の面積は284.33k㎡、21,065人（平成22年国勢調査）（1）。
広島青年ユニオンは、2004年6月6日に結成された。組合員は15名となっている（2007年7月時点）。
『心の概念』（こころのがいねん、英: The Concept of Mind）は、1949年にイギリスの哲学者・ギルバート・ライルによって発表された心の哲学の書籍である。20世紀初頭、論理実証主義者は、哲学を研究するためには、日常言語を排除して厳密な用語法を確立することを主張していた。ライルは日常言語の使用に関する誤りが哲学の多くの問題を引き起こしていると考え、心に関連する表現を含む文章がどのような論理構造を持っているかを研究することによって、伝統的な心身問題を解決することを試みた。本書は第1章デカルトの神話、第2章方法を知ることと内容を知ること、第3章意志、第4章情緒、第5章傾向性と事象、第6章自己認識、第7章感覚と観察、第8章想像力、第9章知性、第10章心理学、以上から構成されている。ライルはルネ・デカルトが「公式教義」を提起して以来、近代哲学が繰り返してきた議論では、心について誤った範疇が使用されてきたと判断し（カテゴリーミステイク）、観念論と唯物論の論争が擬似的な問題に過ぎないと考えた。ライルの見解によれば、人間には精神があることと身体があることはどちらも適切であるものの、精神と身体は異なる類型であるために対等に並べて比較することは適切ではない。また情緒の概念についてはあくまで傾向性を示すものであり、特定の場面において発生する出来事を表すとは限らない。さらに意思作用についても日常言語には存在しない人為的な概念を導入したものである。このような心の概念について検討した上でライルはデカルト以後の公式教義を批判し、心の哲学に関する新しい枠組みを提示している。
当地一帯は江戸時代初期の寛文年間に熊本藩主・細川家の下屋敷があったところで、後に細川家の戸越屋敷として屋敷や回遊式庭園などが整備された。その後所有者は、松江藩松平不昧公家や出羽上山藩松平氏、久松松平氏などを経て、明治維新後は久松伯爵、吉井幸蔵伯爵、彫刻家の堀田瑞詳などの所有を経て1890年に三井家に移った。1932年には三井家から当時の荏原町（後の品川区）に庭園部分が寄付され、1935年3月24日に東京市立戸越公園として開園した。1950年には管轄が東京都から品川区に移譲された。江戸時代の回遊式庭園の雰囲気が良好に保たれている。
こども図書館本の森（こどもとしょかんほんのもり）は、石岡市立中央図書館の脇に設置された児童書専門の図書館。子供専門の図書館としては茨城県で初めてである。2017年（平成29年）4月1日に開館し、建物は軽量鉄骨造プレハブ1階建てである。事業費は約8千万円で建物は5年間のリース契約である。休館日は中央図書館と共通であるが、開館時間は曜日に関わらず9時から17時までである。中央図書館1階にあった児童書コーナーは約90m²に約2万冊を配架していたため狭く、吹き抜け構造であったため2階の一般開架まで子供の声が響き、利用者から苦情が出ることもあった。こども図書館本の森の延床面積は262m²に拡大したものの、蔵書数は2 - 3万冊とあまり増やさず、カーペット敷きの広い「おはなしのへや」を設けるなどゆったりした設計にしている。配架図書は幼児から小学生向けの絵本・児童書に加え、子供向けに書かれた郷土資料もある。また調べ学習に使えるタブレット端末や学習席も用意している。
1889年（明治22年）9月9日に、常陸府中藩の藩士の息子で石岡尋常高等小学校（現在の石岡市立石岡小学校）の2代校長であった手塚正太郎が、校長室の一角に石岡書籍館（いしおかしょじゃくかん）として設立した。この図書館は手塚の私設図書館であり、茨城県初の図書館でもあった（茨城県立図書館よりも14年早い開館であった）。「図書館」ではなく「書籍館」の名を採用したのは、1872年（明治5年）に開館した書籍館（後の帝国図書館、現在の国際子ども図書館）にちなんだと茨城県立歴史館の櫻井明は推測している。開館後、時期は不明であるが、石岡図書館に改称している。1898年（明治31年）発行の『茨城県学事第二年報』では、「石岡図書館」の名で茨城県唯一の図書館として掲載され、当時は和漢書2,306冊、洋書32冊、年間268日開館し、535人の閲覧人があった。1901年（明治34年）に平野松次郎が編集した『石岡繁盛記』では以下のように述べ、石岡図書館を褒め称えている。この種の設備あるは実に該町士民の気概を卜するに足り、又嘉す可の美挙という可し — 平野松次郎 編『石岡繁盛記』1923年（大正12年）になると町立への移管が議論され、2月に石岡町立図書館となる。同年4月16日に石岡町議会に町立移管が上申され、5月22日に認められた。当時の石岡町長が石岡書籍館創設に協力した石原彦兵衛、助役が手塚であり、学制発布50周年記念として町立移管を提案したのであった。しかし、当時の石岡町役場職員はわずか9人しかおらず、図書館に専任職員を置くことはできず、職員俸給手当は0円であった。その後1935年（昭和10年）頃には清凉寺内に移り、1940年代には石岡国民学校（現在の石岡市立石岡小学校）の職員室廊下に図書が保管される状態となった。戦後はまず1946年（昭和21年）に1週間をかけて軍国主義的とされた図書を焼却処分し、1948年（昭和23年）5月には城中山入口の母子寮に移転したが、母子寮であったため、男性にとっては利用しづらくなった。1952年（昭和27年）頃に石岡町役場の一角に移転し、1954年（昭和29年）2月11日に石岡町が市制を施行したのに伴い、石岡市立図書館に改称、石岡市公民館の一室に移転した。1955年（昭和30年）、長年の悲願であった専任の職員が1名配置され、1956年（昭和31年）11月には市立図書館が主催して第1回読書感想発表会を開くなど少しずつ事業が拡大していく。1963年（昭和38年）8月には巡回文庫を始めるなど順調な運営であったが、1966年（昭和41年）10月に公民館が石岡市民会館建設のために取り壊されることになり、移転を余儀なくされる。移転先は文部省から危険校舎として指摘され、使われなくなった石岡市立石岡小学校の5号館で、2室の普通教室を改造して開設された。文化事業も活発化し、1972年（昭和47年）夏からは第二土曜日にレコードコンサートを開き、1973年（昭和48年）5月15日には第1回合同読書会を市民会館で開催した。1976年（昭和51年）3月、石岡市は石岡市総合計画を策定、初めて図書館として独立した建物の建設計画を示した。そして市制施行25周年記念として図書館が建設され、1980年（昭和55年）4月17日に関係者170名が集まって竣工式が挙行された。同年より小学校低学年を対象に、読書感想文ならぬ「読書感想画」の募集を開始し、学校単位で選抜されたものの中から入選作を決定した。1989年（平成元年）、石岡書籍館開館から100年を迎え、同年11月4日から11月12日にかけて創立百周年記念事業が催された。この頃には図書館を拠点に活動する団体は12に上った。2005年（平成17年）10月1日に石岡市が新治郡八郷町と合併し、新しい石岡市が発足したのに伴い、石岡市立中央図書館に改称された。また旧八郷町にある中央公民館図書室に図書館システムが導入され、2006年（平成18年）7月1日より中央図書館とオンラインで結ばれた。2017年（平成29年）4月1日、中央図書館の脇に独立した建物を持つこども図書館本の森が開館した。館名は石岡市内の小中学生からの公募で選ばれた。3月29日に内覧会、4月1日に開館式と東直子による記念講演が開催された。
草原（そうげん）は、2002年（平成14年）に北田傀子が設立した自由律俳句の結社。北田が社主を務める随句社より、月刊自由律俳句誌（月刊随句誌）『草原』を刊行している。
北田傀子は長年、種田山頭火や尾崎放哉を輩出した自由律俳句結社「層雲」の同人であった。層雲では、観念的な句やレトリックを多用した句が大勢を占めるようになっていた。こうした現状に疑問を感じた北田は、2001年に層雲を退会。自身の主張に賛同する人たちとともに、2002年、自由律俳句結社草原を結成したに至るのである。北田は、自由律俳句の名称では定型俳句の亜流とみなされることが避けられないと考え、代わりに随句という名称を使用した。
上条 英男（かみじょう ひでお、本名：井上 英男（いのうえ ひでお）1941年3月2日 - ）は、日本の実業家・芸能プロデューサー。
福岡県北九州市に出生。福岡県立八幡中央高等学校を卒業後関西大学文学部に進学するが次第に音楽活動に傾倒し中退。4・9・1（フォー・ナイン・エース）を結成して東北、北海道を巡業し、1966年には芸能プロデューサーに転向した。
芸能プロデューサーとしては4・9・1のボーカリストとしてジョー山中をスカウトしたのを皮切りに小山ルミ、吉沢京子、西城秀樹、安西マリア、舘ひろし、川島なお美などのスターを次々と発掘。1960年代後半から1980年代初頭にかけて芸能界に重きをなした。現在は株式会社office66のゼネラルプロデューサーとして若手育成につとめている。
ランティスに移籍後初のシングル。OVA『アンジェリーク〜聖地より愛をこめて〜』の主題歌である。アニメの内容をチェックした上で制作したとのこと。初回盤のみ『アンジェリーク』スペシャルスリーヴ仕様になっていた。2000年12月20日に発売された『アンジェリーク〜聖地より愛をこめて〜 スペシャルビデオ』には、レコーディングの様子が収録されている。
この法律は、公立の義務教育諸学校に関し、学級規模と教職員の配置の適正化を図るため、学級編制及び教職員定数の標準について必要な事項を定め、もって義務教育水準の維持向上に資することを目的とする（第1条）。
ゲンディ・タルタコフスキー(Genndy Tartakovsky、ロシア語: Геннадий Борисович Тартаковский,、1970年1月17日－)はアメリカ合衆国のアニメーター。主な作品は「デクスターズラボ」、「サムライジャック」。彼の名前である"Геннадий"は本来ゲンナージーおよびゲンナジー（ Gennady もしくはGennadiy）と訳されるが、アメリカ合衆国に移住する際、ゲンディに改名した。