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日本語では、チェアリフト・ロープウェイ・ゴンドラリフト・滑走式リフト等の事を索道と言う。スキー場の多くはチェアリフト・ロープウェイ・ゴンドラリフト等によって山頂付近まで上り、スキーやスノーボードでゲレンデを滑り降りてくるという利用法である。しかし初心者には、チェアリフトに乗る事自体がハードルになるのも事実で、チェアリフトの乗降に失敗すると動いているシートに身体や頭をぶつけたり、スキー板・スノーボードが搬器に引きずられて足を骨折するなどの危険がある。また非常時にはチェアリフトが緊急停止するため他の客にも迷惑がかかる事もある。そのため、まず最初はスキーやスノーボードを履かないでブーツ（スキーはストックも併用）のみで歩行して脚を慣らした後、スキー板やスノーボードなどを担いでゲレンデの端を歩いて登ったり、スキーの場合は板を履いたまま階段登行・開脚登行と呼ばれる登り方で、スノーボードの場合はビンディングの片足だけを外して歩く登り方で短い距離を登っては滑り下りる練習を繰り返す事から開始し、「滑る」「曲がる」「止まる」が出来るようになってから、続けてチェアリフトの乗り降りの方法を覚えた上で、山の中腹程度までしか行かないチェアリフトなどを利用し、徐々にステップアップしていくのが一般的で、これらをスキースクールやインストラクターの指導の下で行う事もあるスポーツ・レジャーとして定着する頃にはこうした初心者やファミリーユーザを念頭においたコースの整備が進み、ブームとなった頃には1つのスキー場に初心者向けから上級者向けまで様々なコースが揃った広大なスキー場が一般的な存在となった。結果、ゴンドラリフトやチェアリフトも多種多様なものが生まれている.通常、ゴンドラリフトは4～12人程度が同時に乗れて、ある程度の長距離を比較的高速で登る輸送能力が高いものが多い。乗降時にはメインのワイヤーから離れてゆっくり進み（自動循環式と呼ばれる）、スキー板やボードはゴンドラリフト外側に取り付けられた専用のスキー・スノーボード立てに立て掛けておいて中に乗り込む小型のロープウェイであるので、チェアリフトほどの落下の危険がないためかかなりの高度となる場合もあり、素晴らしい眺望を堪能出来る。降車後は終点や山頂から一気に麓を目指し、難易度の高い急斜面での滑降、あるいは緩斜面の滑降ながら抜群の眺望を楽しむ、林間のコースをロングランで滑り降りる等といった複数の選択肢を取って楽しむことが出来る。一方、一部の長距離の物を除いた、例えばゴンドラリフト路線間に2～3線程度配置されているチェアリフトは、麓付近で滑ることの多い初心者、検定やレースなどの決まったコースでの利用、景色や特定のコース自体（スキーのモーグルコースやスノーボードのハーフパイプ等フリースタイルコースなど）を楽しみたい場合、あるいは「山頂は無理でも途中の中腹位からなら…」という場合等において、乗り継ぎも含めた巧みな配置でゴンドラリフトを補っている。チェアリフトはスキー板やスノーボードを履いたまま搬器（イス）に座るものが主流で、通常は1～8人が乗車でき、いかなる定員の場合でも1座席200kgまで耐えられるように設計されている。1～4人乗りはそれぞれシングル、ペア（ロマンス）、トリプル、クワッドの名称が付くが、6人以上のリフトは現在の日本において独自の呼称が無い。旧来からのシングル（1人乗り）リフトは乗車時や風などで前後左右に揺れる事があるために幾分心許ないものもあり、一般的に乗車時は搬器のバーにしっかり掴まるか腕を掛けるよう推奨されている。また、後に出現した高速タイプ（通常2.0 - 2.5 m/sの速度）の物は乗降時に速くてタイミングが取りにくいことがあるので乗降に技術が必要で、初心者にはあまり勧められない。ペアリフト以上の乗車定員の物は、搬器がケーブル（支曳索）に固定されて一定速度で動く固定循環式の他に、乗降車停留場で搬器がケーブルから離れてゆっくりと動く自動循環式の物もあり、初心者は自動循環式のリフトの方が乗車しやすい事になるが、自動循環式のリフトは長距離リフトである場合もあり、その関係でリフト乗降停留場間の範囲内にあるゲレンデに急斜面箇所も含まれる事があるので、あらかじめリフトの運行範囲間にあるゲレンデの傾斜、あるいは「初級」「中級」「上級」といった表記などを知っておく必要がある。その他、後述のロープトゥ・リフト、Jバーリフト、Tバーリフト、プラッターリフト、マジックカーペットと呼ばれる、雪面上を滑りながら上昇する滑走式リフトという物もある。日本最長のゴンドラリフトは苗場スキー場とかぐらスキー場を結ぶドラゴンドラであり、その距離は5481mで、約15分で結ばれている。
多くのスキー場では遊園地のように入場料は徴収していないが、チェアリフトやゴンドラリフトに乗るためにリフト券と呼ばれる券を購入する必要がある。チェアリフト、ゴンドラリフトの両方があるスキー場では両方に乗ることのできる共通リフト券を発行しており、しばしば共通リフト券のみとなっている。リフト券は1回券・回数券・1日券・半日券・各種時間券・ナイター券・シーズン券など複数の種類がある。多くのスキー場では視認性の高い紙製のリフト券（最近では偽造防止対策が施されたリフト券もある）を用いていて、これを透明な窓のついたリフト券ホルダーに入れた状態で係員に見せて入場するのが通例である。1回券・回数券はスキー場によりカード式か紙の回数券タイプがあり、カード式は改札機のカードリーダーの挿入口に差し込むか、ICカードの場合はカードリーダーにタッチする。回数券タイプは係員に規定の枚数の券をちぎって渡すか、改札口にてまたは係員から直接改札鋏で入鋏してもらってから入場する。1回券・回数券は余っても基本的に払い戻しはできないが、余った券はシーズン終了までであれば後日利用することもできる。リフト券ホルダーは腕につけたり首から下げたりするものをリフト券売場で購入できるほか、小物入れと一体になったものやスキーウェアに専用ポケットとして付いているものもある。一部のスキー場では非接触型ICカード技術を用いたICチケットをリフト券としており、リフト乗り場の入場口ゲートにあるカードリーダーでチケットを認識させて入場する。ICチケットのリフト券は高価なので、購入時に保証金を徴収してチケットの返却時に保証金を償還するデポジット制が行われている。ICチケットは視認性を要求されないので好みの場所にしまっておくことができる。ただ、ICチケットは利用者の利便性というよりは、複数の索道会社が一つのスキー場で営業を行っている、あるいは同じ山に複数のスキー場が開設されて互いのスキー場の行き来が可能な事から各スキー場共通リフト券を発行している（一例として、北海道のニセコアンヌプリにある4つのスキー場）といった場合などに、利用実績を明確にして収益の配分を行うことが主要な目的だというのが実際のところである。基本的にリフト券を有償・無償を問わず他人に譲渡・転売することは禁止されている。地域によっては条例によって罰せられる事もある。ICカード式の場合は、不正利用禁止のためゲートを通過したら一定時間使えない仕組みがある。スキー場にもよるがコース外滑降等のスキー場の規則に違反した場合、リフト券を没収されることもある。欧米やオセアニアなどのスキー場では、リフト券は針金のついた紙製シールになっていて、針金をスキーウェアのファスナーのスライダーの取っ手などに通してからシール面同士を貼り合わせて固定し、利用が終わったら破り捨てるものが多い。これは、紛失などのトラブルを防ぎ、また使用済の券の譲渡などの不正行為を行いにくくするためのようである。リフト券の購入はスキー場のリフト券売り場（ショップのレジカウンター兼用の事もある）での直接購入が一般的だが、旅行代理店で販売している宿泊を伴うパックツアーではリフト券の料金が旅行費用に含まれている事があり、その場合引換券を入手した上でリフト券売り場に渡してリフト券を受け取る事が多いが、旅行費用に含まれていなくてもリフト券の割引券が入手出来る場合もある。また近年では主要なコンビニエンスストアの端末で目的のリフト券チケットを事前に購入出来る事もあり、その場合は割引価格での販売であったり、通常のリフト券料金分を支払うとリフト券引換券の他に一定額のスキー場内施設利用金券やスキー場内レストランの飲食券も一緒に付いてきて実質的な割引となっている物もある。
スキー場の多くでスキー板やスノーボードのレンタルをしている事があり、他にもブーツ・ウェア・手袋・ゴーグル等のレンタルも合わせて行うスキー場もあるので、その様な場所では手ぶらでスキー・スノーボードを楽しめる事もある。またレンタル以外にもスキー場内のショップで手袋やゴーグル等の小物を販売していて、急な破損等にも対応できる事がある。スキー場直営以外のレンタル店がスキー場付近にある事も多く、さらにスキー場付近での宿泊施設でもレンタルを行っていたり、あるいはレンタル店と宿泊施設が提携している事もあり、従業員等への問い合わせでレンタルに関する情報を教えてもらえる事もある。
スキー場では、スキースクール、スノーボードスクールといった滑り方に関する教育を受ける環境を用意しているところもある。一般的なスクールは、1人から申し込みができ、受講を申し込んだ人が集まって複数人で実地の教育を受ける。用具はスクールでレンタルできる場合もあるが、通常は各自で事前に用意する。スクールを受講するには、受講開始時刻までに事務所等で予約をしておく必要がある。時間は半日コース、一日コースなどから選ぶことになる。半日コースは1回2時間、一日コースは午前2時間、午後2時間程度のものが多い。スクールは、初心者や中級者、上級者などのコースに分かれており、全く経験がない初めての人から、ある程度経験のある人まで自分の技量に合わせて学習することができる。未経験者が初めてスキー、スノーボードを始める場合には、リフトの乗り方、降り方、道具の装着方法や使い方などの最小限の知識もないため危険である。安全面、上達面からみて、初めて始める場合には、初心者向けのスクールに入って学ぶことが最適である。プライベートスクールと呼ばれるスクールでは、見知らぬ人の集団ではなく、個人やグループ単位で教育を受けることができる。また、キッズスクールなどの子供を対象にしたスクールや、市町村単位やスポーツ運営企業などで独自に構成されているスキー・スノーボードクラブ等の団体が主催でスキー場の利用許可を受けてスクールを開いているところもある。多くのスクールでは、スキー技術の習得の度合いを客観的に判断する検定会が行われている。この場合、日程を定めた全日本スキー連盟（SAJ）によるスキーバッジテストやスノーボードバッジ（級別）テストを開催し、受験してもらう事も多い。
1988年から1994年まで『週刊ヤングジャンプ』（集英社）に連載、単行本全8巻。1990年にはOVAが製作、1991年にはテレビアニメ『少年アシベ』、1992年には『少年アシベ2』が放送。2000年から2004年にかけて、続編に当たる『COMAGOMA』（コマゴマ）が連載。2011年から2012年まで『まんがタウン』（双葉社）にて、『少年アシベセレクション』刊行に合わせた『少年アシベ』より抜き再掲が、4色カラーに改稿したうえで行なわれた。2016年より23年ぶりに新作のテレビアニメが放映されている。また、2017年より『月刊アクション』（双葉社）にて高校1年生になったアシベ達を描く続編『青少年アシベ』を連載開始。原作は森下が担当するが作画は森下自ら指名したBL漫画家・笑平が担当する。ゴマフアザラシの赤ちゃんであるゴマちゃんと小学1年生の芦屋アシベ（あしや あしべ）達の交流を描いたギャグ漫画。それまでの4コマ漫画とは異なり、ストーリー展開が豊富で異なるキャラクターのドラマが同時に進行していくという、4コマ漫画の新たな活用が見られる作品。
主人公の少年・芦屋アシベは近所に住んでいた同級生の阿南スガオとはとても仲が良かったが、小学1年のある時、大工職人であるアシベの父ちゃんが建築中の家を火の不始末で燃やすという事件を起こしてしまう。親子はそれまで住んでいた一軒家を引き払い、父ちゃんの実家付近である目黒区のアパートに転居。同時にアシベも転校することとなる。アパートに転居して間もない頃、道路を歩いていたアシベの目の前を通りかかったトラックから白い物体が落下。魚だと思ったアシベは夕飯として食べるつもりで家まで連れ帰った。父ちゃんが台所で切りさばこうとするが、魚ではなさそうだとして動物図鑑で調べてみると、ゴマフアザラシの赤ちゃんだとのこと。父ちゃんが「食って食えないことはないが、アザラシの赤ん坊がかわいそうじゃないか」と言った直後、アシベの「じゃあ、こいつ飼おうぜ!」という一言で、「ゴマちゃん」と名付けて芦屋家の家族の一員として飼うこととなる。一方、アシベと離ればなれになったスガオは悲しみに暮れる毎日。その上、父の転勤に伴いネパールへ一家転住。山から下りて来たイエティ、学校に行けないスガオの家庭教師として依頼を請けた元修行僧などが家に居座ったり、フランス領コラコラ島（架空）に配転になるなど問題が多発。しかし、阿南家は日本に戻ってくることになり、アシベとスガオの2人は、クリスマスの日に無事再会を果たす。
『COMAGOMA』の続編として双葉社『月刊アクション』で連載中。高校1年生になったアシベ達を描いており、原作・構成を森下が、作画を笑平が担当している。制作手順はまず森下が毎回コマ割りまである程度作り込んだネームを描き、それを笑平がアレンジして二人三脚する形という流れになっている。
1990年にポニーキャニオンよりOVAとして先行制作され、発売後にテレビアニメ化されている。1991年4月11日〜12月28日（少年アシベ）、1992年10月3日〜1993年3月27日（少年アシベ2）の2期にわたってTBS系で放送。1週に3話が放映される形式。アシベ1・全37回（計111話）、アシベ2・全25回（計75話）。なお、アシベ1の途中までは木曜19:00からのJNN全国ネット枠での放送であったが、後にローカルセールス枠に移動されて番組が打ち切りとなった地域も多かった。『JNN報道特集』の枠を移動した上で、『ちびまる子ちゃん』（フジテレビ系）にぶつける事も検討されたというが、アニメーション制作を請け負っていたライフワークや日本アニメーションが、当時『ちびまる子ちゃん』の制作を請け負っていた事と同じタカラがメインスポンサーや、原作の連載媒体である『週刊ヤングジャンプ』の発行元が『ちびまる子ちゃん』の『りぼん』と同じ集英社である事などの諸事情により実現せず、上記の枠となった。なお、1995年8月の夏休みにはTBSのローカルにてアシベ2の再放送を月曜日〜金曜日の10:30〜11:00に実施していた。アシベ役は、OVAでは高山みなみが、テレビアニメでは坂本千夏が演じた。また、アシベの父ちゃん役は、OVA初期版では石丸博也が演じていた。ナレーションは中西妙子（少年アシベ初期のみ）→堀内賢雄（少年アシベ）→鈴木勝美（少年アシベ2）。中西は丁寧語でのナレーションだったが堀内・鈴木は比較的シリアスな口調だった。初期の原作は、青年誌掲載であるために森下の作風である大人向けの漫画だったが、テレビアニメはゴールデンタイムの放送であり、玩具メーカーのタカラ（現・タカラトミー）が番組スポンサーに入りぬいぐるみなどのキャラクター商品が展開されたこともあって比較的子供向けを重視した内容で作られ、原作の少々ブラックなギャグや描写は放送コードの関係上省略されていた。タカラから売り出した主力商品の「じたばたゴマちゃん」は約40万個出荷する大ヒット商品となった。アニメ版の次回予告は一応各回で用意されていたがプレゼントの告知がある場合、次回予告が全く行われなかった（時間の関係上）。その予告は、アシベ1では（アシベ）「ゴマちゃーん、予告だよ、早く早く!」（ゴマ）「キュー!」、アシベ2では（アシベの母ちゃん）「アシベー、遊んでばかりいないで、予告やりなさーい!」（アシベ）「はーい!」（ゴマ）「キュー!」と、それぞれ言ってから始まった。なおアシベ1の木曜最後の放送となる第24回は、通常の予告は行われず、本作の一場面と放送枠変更のテロップで構成されたブルーバック映像を映し、局アナが放送枠変更のコメントを読み上げた。
『少年アシベ GO! GO! ゴマちゃん』（しょうねんアシベ ゴー! ゴー! ゴマちゃん）のタイトルでNHK Eテレの『Let's天才てれびくん』アニメ枠（毎週火曜日18:45 - 18:54〈JST〉）にて、2016年4月5日から2017年2月21日までは第1期、2017年4月4日から2018年2月13日までは第2期が放送された。この第2期に限り、2017年4月8日から9月30日までは、毎週土曜日17:25 - 17:34（JST）の再放送もされていた。なお、2018年4月3日から2019年2月26日まで同曜日・同時間帯にて第3期が放送された。なお、2019年4月2日からは同曜日・同時間帯にて第4期が放送されている。キャラクターデザインは第1・2期では連載当時の原作を忠実に再現していたが、一部スタッフが入れ替わった第3期からは作者の現在の画風に近いものとなった。
社伝によれば、貞観元年（859年）1月27日、有明海沿岸地方の総守護神として志賀海神社より分霊されたと伝えられる。当初は有明海岸の無人の洲に祠が建立されており、満潮時は水没していたと志賀社旧記にある。この地で勢力を誇った龍造寺隆信や鍋島家歴代藩主からの尊崇を集め、明暦4年（1658年）には佐賀藩2代藩主鍋島光茂が本殿を寄進した。また鍋島直正は佐賀藩の海軍伝習所である三重津海軍所にて国内初の蒸気船「凌風丸」を建造する際に、ここで大願成就を祈願している。なお、凌風丸は慶応元年（1865年）に無事進水を果たした。神社ではこのことをもって当神社を日本海軍発祥の地としている。実際に昭和15年（1940年）に皇紀2600年を記念して大規模な改修が行われ、昭和19年（1944年）には県社に昇格している。
神津島出身の父と佐渡島出身の母の間に生まれ、両親の影響を受け幼い頃から郷土の民謡に親しむ。15歳から歌手を目指し、高校を中退して音楽活動に専念。オーディションを受けるなどの活動を始める。20歳の時、埼玉県所沢市のギャル服店で働きながら、知り合いに作ってもらったオリジナルのトラックに乗せてクラブで歌い始める。この頃よりブラックミュージックの影響を受けた音楽作りを開始。オーディションを受けるなどの活動を継続していたところを現在の所属事務所の目に止まり、デビューが決定。2008年10月8日、シングル「Dear My Friends/トラウマ」でメジャーデビュー。「10年に1人の才能」と評された。12月5日には渋谷duo music exchangeにて初ワンマンライヴ『上松 秀実 First Live 〜Dear My Friends〜』を開催。2009年3月4日、2枚目のシングル「時代」を発表。11月18日、3枚目のシングル「Dear Lady」の発表を機に、公式サイトで自身が子宮内膜症であることを公表した。
感情を赤裸々に綴った歌詞やブラックミュージックに民謡の融合した独特の歌唱は、音楽評論家で音楽雑誌『ROCKIN'ON JAPAN』（ロッキング・オン社刊）編集長の山崎洋一郎から「世界を変える」と評され、デビュー前から同誌において複数回取り上げられている。
In this short, Sindbad the Sailor (modeled after Bluto) proclaims himself the greatest sailor in the world and "the most remarkable, extraordinary fellow," a claim which is challenged by Popeye's arrival on his island with Olive Oyl and J. Wellington Wimpy in tow. Sindbad kidnaps Popeye's girlfriend Olive Oyl and challenges the one-eyed sailor to a series of obstacles to prove his greatness, including fighting a giant albatross, a two-headed giant, and Sindbad himself. Popeye makes short work of the bird and the giant, but Sindbad almost gets the best of him until Popeye produces his can of spinach, which gives him the power to soundly defeat Sindbad and proclaim himself "the most remarkable, extraordinary fella."A subtly dark running gag features Wimpy chasing after a duck on the island with a meat grinder, intending to grind the duck's flesh so that he can fry it into a hamburger. Many of the scenes in this short feature use of the Fleischer's Tabletop process, which used modeled sets to create 3D backgrounds for the cartoon.
ポパイカラースペシャルシリーズ（Popeye Color Feature）の最初の作品。通常のポパイシリーズが白黒の1巻物であったのに対し、同シリーズはテクニカラー2巻物として制作された。この作品以降、1937年に『ポパイのアリババ退治』(Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves)、1939年に『ポパイの魔法のランプ』(Aladdin and His Wonderful Lamp)が発表された。2巻物の短編作品ながら多くの劇場でプログラムのメイン作品として宣伝されるなどの好評ぶりで、第9回アカデミー賞の短編アニメ賞にノミネートされたが受賞は逃した。フライシャーが制作した作品で、アカデミー賞にノミネートした作品は本作が初である。受賞したのはウォルト・ディズニー・カンパニー製作によるシリー・シンフォニーシリーズの『田舎のねずみ』(The Country Cousin)であった。現在、『ポパイのアリババ退治』および『ポパイと魔法のランプ』は、パブリックドメインになっているため、ビデオおよびDVDが発売されている。アメリカ議会図書館は、この映画を文化的に重要（culturally significant）と考えている。そのためNational Film Registryの作品の一つとして保存されている。
高田 雅博（たかた まさひろ、1964年4月12日 - ）は、日本のCMディレクター、映画監督。
広島県広島市佐伯区生まれ。演出家の土井裕泰は広島学院中学・高校の同級生。在学中8ミリ映画を共同制作したこともある。高校時代から映画館に通いつめまた大林宣彦監督の『転校生』の尾道のロケ現場にも行った。1989年上智大学文学部英文学科入学後も映画研究会に所属、映画に没頭し女性とはまったくの無縁だったという。卒業後、日本天然色映画（現ニッテン・アルティ）企画演出部入社。以後多数の作品を手がけ、国内外の広告賞も受賞するCMディレクター。1996年からフリー活動を開始。代表的なCMには、サントリー「なっちゃん」、Web連動CMのライフカードなどがある。同作品は2006年、第46回CMフェスティバル・テレビ部門グランプリを受賞した。同年羽海野チカの人気コミックを映像化した『ハチミツとクローバー』で劇場長編映画デビュー。
1994年12月3日に智頭急行智頭線の開業により運転を開始した。当時は使用車両の差異によりHOT7000系を使用する列車については「スーパーはくと」、キハ181系を使用する列車については「はくと」とし、2種類の列車名が使用されていたが、HOT7000系の増備により1997年11月29日からキハ181系の定期使用がなくなるとともに列車名が「スーパーはくと」に統一された。
「はくと」の列車名は、日本神話の「因幡の白兎」（いなばのしろうさぎ）に由来し、「白兎」の音読みとなっている。なお、智頭急行線経由の特急の運転開始にあたっては、列車名は公募によって決定された。「はくと」としての列車名は、1956年から京都駅 - 松江駅間を福知山線経由で運転していた準急「白兎」が最初で、この列車は1961年10月に急行列車となったものの、1986年11月に特急格上げで「あさしお」に統合された。
2015年3月14日現在の運行概況は次の通り。京都駅 - 鳥取駅間で下り2本・上り1本（9・13・14号）、京都駅 - 倉吉駅間で下り5本・上り6本（1 - 8・10 - 12号）が運転されている。運転開始当初は新大阪駅 - 鳥取駅・倉吉駅間で運転されていたが、1995年4月29日から5月7日まで、臨時列車として数本が京都駅に乗り入れを開始し、同年7月からは全列車が毎日運転の臨時列車として京都駅まで乗り入れた。1996年3月16日から正式に京都駅発着に統一された。2008年3月15日から1号をのぞき、姫路駅で「のぞみ」と接続するダイヤになっている。この乗り継ぎが東京都区内と鳥取市内の最速陸上移動ルートとなっている。「スーパーはくと」から東海道・山陽新幹線の列車との接続は、新大阪駅（一部の列車は京都駅）での乗り換えが考慮されていた。しかし、「スーパーはくと」4 - 14号の上り列車の発車時刻が30分程度繰り上げることにより、姫路駅に停車する「のぞみ」と接続するようになり、東京駅への所要時間が約25分短縮されるようになった。京都発が下り列車で、列車番号は 51D - 64D と運転線区で変更がなく、下りは号数+50の奇数、上りは号数+50の偶数である。車内チャイムは「きなんせ節」「だいこくさま」「ふるさと」が使用されている。かつては「月の沙漠」も使用されていた。なお、京都駅 - 鳥取駅間についてはかつて山陰本線経由で「あさしお」が運転されていたが、走行距離が山陰本線経由の「あさしお」は230.3kmであるのに対し、智頭急行経由の「スーパーはくと」「はくと」は253.5kmと約20km長くなっているが、最高速度は「スーパーはくと」・「はくと」の方が速く、かつ線形の良い東海道本線・山陽本線・智頭急行智頭線を経由するので、所要時間は「あさしお」の4時間弱に対して約1時間短縮された。
臨時列車として「ビクトリーはくと」が鳥取大学の2次試験実施日に、試験に勝つようにという意味を込めて列車名に「ビクトリー」を冠して主に受験生用に運行されている。京都駅 - 鳥取大学前駅間で運転されていた期間が長かったが、その後の定期列車の増発により臨時列車の運行が困難となったことから、国公立大2次試験の日に鳥取発京都行きとして全席指定席で運転されていた。しかし、2011年以後は、再び鳥取大学前駅発大阪駅行きとして全席指定席で運転されている。
1999年・2000年には神戸ルミナリエ開催期間中の土休日に、倉吉駅 - 三ノ宮駅（2000年は大阪駅）間で「神戸ルミナリエ号」が運転されていた。神戸ルミナリエの最寄り駅である元町駅にも停車し、山陰方面から神戸地区を直通していた。
カニのシーズンを迎える11月から3月にかけて、JR西日本が発売する駅長おすすめ駅プランのかにカニ日帰りエクスプレス期間中は、特急列車の利用が多く見込まれるため、2000年から期間中の土曜日・休日を中心に定期列車の補完として「かにカニエクスプレス」が運転されていた。2000年度にはキハ181系で京都駅 - 鳥取駅間で「かにカニ鳥取」の運転が行われ、翌2001年度は大阪駅 - 倉吉駅間に運行区間を変更した。2002年度はHOT7000系を使用して「かにカニスーパーはくと」に改められたが、その年度に運転を終了した。
当列車の運転開始以前は播但線経由で、大阪駅 - 鳥取駅間の最速の特急列車でも4時間かかり、大阪 - 鳥取間の列車利用は時間帯によっては山陽新幹線岡山駅乗り換えで急行「砂丘」の利用が速かったが、「スーパーはくと」が大阪駅 - 鳥取駅間を2時間30分台で結んだことから、高速バスに流れていた利用客が鉄道利用に戻るなどした。1995年に大阪と鳥取を結ぶ航空便が廃止されてからは、「スーパーはくと」が京阪神と鳥取を結ぶ最短・最速ルートとなっている。2004年度には「スーパーはくと」と「スーパーいなば」の合計利用者数は100万人に達しており、2010年度の1日の乗車人員（姫路駅 → 上郡駅間）は、平均829人である。
大阪駅と三朝温泉の最寄り駅である上井駅（現在の倉吉駅）を結ぶ準急列車として1960年に運転を開始した。この区間は、福知山線・山陰本線経由がメインルートであったが、大阪駅 - 津山駅間で「みまさか」と併結していたため、姫新線・因美線経由で運転された。なお、姫新線・因美線では初めての優等列車であった。1966年に急行列車化されたが、1968年に「伯耆」に統合されて一度名称廃止。1975年に1往復の鳥取駅以西が廃止になったため、再び「みささ」の愛称が復活し、「伯耆」の列車名は伯備線内急行に変更された。福知山線電化後の1986年11月以降は、大阪駅 - 鳥取駅を直通する唯一の急行となったが、1989年「みまさか」と共に廃止され、姫路 - 津山間はほぼ同じダイヤの快速に格下げ（それも後に各駅停車化）、津山駅以北は「砂丘」増発分にダイヤが立て替えられた。
大阪駅 - 三ノ宮駅 - 神戸駅 - 明石駅 - 加古川駅 - 姫路駅 - 本竜野駅 - 播磨新宮駅 - 佐用駅 - (美作江見駅) - 林野駅 - (勝間田駅) - (東津山駅) - 津山駅 - 美作加茂駅 - 智頭駅 - 郡家駅 - 鳥取駅 - 浜村駅 - 松崎駅 - 倉吉駅
1968年に「みささ」と「かいけ」が統合された運転を開始した急行列車で、2往復運転されていた。このうち、大阪駅 → 上井駅間の列車には岡山駅 → 月田駅間の「ひるぜん」の編成の一部が津山駅 → 上井駅（現在の倉吉駅）間で「伯耆」と併結運転していたが、1972年に単独運転に変更。しかし、1975年に伯備線内急行の総称名として用いられることとなり、再び「みささ」と変更された。
1960年に「みささ」とともに運転を開始した準急列車で、大阪駅 → 中国勝山駅間と大阪駅 → 月田駅間で運転され、大阪駅 - 津山駅間で「みささ」と、これに加えて下り列車は津山駅 - 中国勝山駅間は「ひるぜん」と併結運転が行われていた。休日や行楽シーズンには観光客の利用が多く、大阪駅 - 中国勝山駅間では常に高い乗車率を維持していた。利用が好調であったため、1962年に大阪駅 - 姫路駅間で「但馬」と併結する列車が1往復増発され、一部は新見駅まで運転された。1966年に急行列車化された。その後、「やまのゆ」の統合により最大3往復にまで増発され、グリーン車も連結された時期もあった。しかし、1975年に中国自動車道の部分開通を境に中国ハイウェイバスやマイカー利用に転移が進んで利用客の減少が続き、1985年には1往復にまで減少して、1989年に廃止された。
姫新線で初めての急行列車として1964年に京都駅 - 中国勝山駅間で運転を開始した。運転開始当初から週末運転の臨時列車として、京都駅 - 姫路駅間は「だいせん」と併結運転が行われた。1967年に毎日運転の臨時列車に変更。しかし、1966年に同じく京阪神から中国勝山駅まで運転されている「みまさか」が急行列車化されたため、1968年に「みまさか」に統合されて廃止された。
1889年（明治22年）から現在の大字。信濃川支流中ノ口川左岸に位置する。もとは江戸時代から1889年（明治22年）まであった吉田新田の区域の一部。
1998年5月18日の埼玉大宮線全通時に終点出入口として開通。新大宮バイパス上に出入口がある。この出入口の直前で埼玉新都心線が分岐した後、直進側がそのまま地上に降りる、いわゆる終点出入口となっている。下り出口は埼玉県道56号さいたまふじみ野所沢線との「与野大宮大通り」交差点と合流し、これがボトルネックとして昼間は交差点付近の渋滞が本線にかかる事がある。2013年に入ってから渋滞末端で追突事故が多発するようになり、死亡事故も発生している。
豊穣の神でありファルス（陰茎）を勃起した姿で描かれる。農耕神とも言われる。身体は、ミイラで手には、ムチあるいは、殻竿を持ち、片手で天を指し、顔は、黒か緑色で頭に羽飾りを二つ着ける。この姿から「東方で腕を高く掲げる者」、「打ち据える者」と呼ばれる。ギリシア人は、パンと同一視した。
主に上エジプトのアクミームで信仰された。他、コプトスなど。古代エジプトでは、新鮮なレタスを切った時に出てくる乳白色の液が精液を連想させる事から、これが精液の素あるいは、精力剤と考えられた。ここからレタスを供物とされることが多い。ミンの神殿には、レタス畑が作られることもあった。後に狩猟民や商人の、プタハとも習合したことで鉱山における労働者の守り神となった。王のミイラの姿で描かれることから男性的な力強さ、子孫繁栄を象徴すると考えられた。オシリス、セト、アメンと習合し、ホルスの父とも捉えられるようになった。
本条約で定義される大陸棚とは、海岸に隣接しているが領海の外にある海底であって、水深が200メートルまでのものか、または水深が200メートル以上のものであっても天然資源の開発が可能な限度にある海底、とされる（第1条）。大陸棚沿岸国は大陸棚の天然資源の探査・開発のための主権的権利を有するとし（第2条第1項）、その開発方式を規定した（第5条）。同一の大陸棚に接して複数の国が向かい合っているか、または隣り合っている場合には、第6条では大陸棚の境界画定は特別の合意がない限り向かい合っている場合には中間線、隣り合っている場合には等距離線によって国家間の大陸棚境界画定を行うとした。北海大陸棚事件国際司法裁判所判決ではこの第6条が国際慣習法化し大陸棚条約を批准していない国をも拘束するかが争点となったが、国際司法裁判所はこれを否定した。
本条約では水深200メートル以上の海底であっても天然資源の開発が可能であればその海底区域も沿岸国の管轄に服する大陸棚としうることとされたが（第1条）、こうした要件は開発技術が進むにつれて大陸棚の範囲が拡大してしまうという問題点を抱えていた。1982年に第3次国連海洋法会議で採択された国連海洋法条約の第6部では、大陸棚の範囲を距岸200カイリまで、または領土の自然の延長をたどって大陸棚縁辺部までの海底部分とし、その最大幅は距岸350カイリまでか、または2500メートルの等深線から沖合100カイリの線をこえてはならないとされた（国連海洋法条約第76条）。その他若干の相違はあるものの、国連海洋法条約は本条約を含めたジュネーヴ海洋法4条約の制度を統合し発展させたもので、国連海洋法条約の締約国の間では4条約より国連海洋法条約の方が優先されることとなった（国連海洋法条約第311条第1項）。
難民認定 (なんみんにんてい) とは、ある国において当該国の政府から居住許可を得ていない人物（当該国にとって外国人）を本国に帰還させた場合、人種、宗教、国籍、その他特定の社会的集団の構成員であることや、政治的意見を理由に迫害される大きな危機があると考えられる場合に当人を難民と認定して居住許可を与えるための手続・制度をいう。難民認定申請は当該（危機があると考えられる）本国から命からがら避難してきた人物が行う以外にも、すでにその「ある国」に正式な許可（就労・留学・婚姻など）を得て居住している人物が本国の政変・内乱などを理由として行うこともある。
日本における難民認定の方法には2つある。1つ目は国内にいる難民認定申請者の中でいわゆる難民条約・難民議定書上の難民該当性を有する者を難民と認定するというものである。2つ目は国際連合難民高等弁務官事務所(UNHCR)が行っている第三国定住プログラムでリストアップされている難民について受け入れ枠を定めて難民と認定し、国内に入国させ保護するというものである（UNHCR認定者をマンデイト難民、あるいはマンデート難民と称する）。日本では後者については（過去に、インドシナ難民に限って時限的に行った実績はあるが、広く、どの国・地域の難民でも受け入れるという意味での広汎な受入れ対応は）行っていない。2005年1月18日には、日本国政府はUNHCRが難民認定したクルド人をトルコに強制送還した。マンデイト難民の強制送還は世界初であった。UNHCRは、日本の行為は「ルフールマン（迫害を受ける危険性のある領域に人を送り返すこと）」とする批判を行った。これに対し、日本の法務省は、同年1月25日に入国管理局長の三浦正晴名義で、「難民ではない」とする文書を送った。同文書の中で三浦正晴は東京高裁が、クルド人男性が迫害を受けたと主張した時期に、実際にはイギリスに難民申請のため出国していたことを重視し（この申請は却下）、「迫害の事実はなかった」とする判決を出したことを理由にしている。また、UNHCRが第三国定住の手続が進行中であることを当局が知りながら強制送還を行ったことを問題としていることに対して、UNHCRが第三国定住について具体的にその見通しを明らかにしないことを指摘して反論している。しかし、マンデイト難民認定を無視するのは難民認定の基準を難民条約や難民議定書に求めた判例に反するという反論もある。欧米諸国では難民の認定に積極的で多数の受入れ人数の実績をもつ国が多いが、それに比べて、日本は受入れ人数の実績が少ないことから、「閉鎖的」、「反人権的」、「グローバル時代に逆行する」などの批判がある。一方、まず難民発生地域の隣接国・周辺国などが難民受け入れの負担をすべきという声もある。具体的な難民受入れの人数はアメリカの3万人を筆頭に、2万人のドイツ、イギリス、1万人のカナダ、フランスが続くが、日本の難民認定数は年間100人に満たない（法務省調べ）。日本の法務省（入国管理局）は「日本の難民認定数が少ないのは申請数が少ないから」としている。一方、難民認定申請者側は「日本で難民認定申請しても受け入れられないので申請しないだけ」としている。一部の法学研究者らの見解は、「日本の難民法は手続きが非常に厳格で、実際に申請できる難民はほとんどいないという制度上の問題がある」としている（法学館Law Journal）。これらの改善を図るため、日本では法務省入国管理局関係職員以外の学識経験者などが法務大臣の指定を受け「難民審査参与員」として難民認定手続の過程に関与する制度が設けられ、2005年5月から導入されている。
UNHCRは難民条約加盟国による難民認定とは別に、UNHCRによる保護を必要とする者に対して難民認定証を発行する。この認定を条約加盟国による認定と区別してマンデート難民認定、マンデイト難民認定と呼び、マンデート難民認定を受けている難民をマンデート難民と呼ぶ。マンデート難民は、「中心的マンデート難民 」(core mandate refugees、UNHCR 事務所規程の第６条に規定されている UNHCR の中心的な任務（マンデート）の下にあり、すなわち 1951 年条約の第1条A（2）の定義をも満たす者)と「拡大マンデート難民」(extended mandate refugees、紛争や無差別な暴力、あるいは甚大な人権侵害や公の秩序を著しく乱す事件から逃れている者 )に分けられる。
ニューヨーク市にて、リリアン・ルダベット・グロリア・エルスヴェタ・ソビエスキー（Liliane Rudabet Gloria Elsveta Sobieski）として生まれる。父はフランスの元俳優で画家のジャン・ソビエスキー、母はユダヤ系ポーランド人のアメリカ合衆国の脚本家で映画プロデューサーのエリザベス・サロモン。フランスとアメリカを行き来して育ったため、フランス語を流暢に話す。
『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』のオーディションを受けたことがある（結局キルスティン・ダンストがその役を得た）。1998年公開の『ディープ・インパクト』で一躍有名となる。1999年公開のスタンリー・キューブリック監督の『アイズ ワイド シャット』で現代的なロリータ役を演じた。また、同年放送のテレビミニシリーズ『ヴァージン・ブレイド ジャンヌ・ダルクの真実』でジャンヌ・ダルクを演じ、エミー賞やゴールデングローブ賞にノミネートされた。
共演した俳優たちの髪の毛を集めるのが趣味。2009年9月に紳士服デザイナーのアダム・キメルと婚約。同年12月15日に女児を出産。2人は2010年8月に結婚した。
モッコリとは、日本語で「周囲よりも丸みを帯びて盛り上がっているさま」のことである。転じて、「衣服越しで陰部の膨らみが見える現象」を表す俗語としても広く普及している。
思春期に男性器のタナー段階がIからVに成長するにつれてモッコリになりやすくなり、勃起にはさらにモッコリになる。さらに本来の意味と俗語を融合して、巨根のため「非勃起時であっても衣服が極度に膨らむ」「（着衣時でも）陰茎の形が容易に判別できる」状態にも用いる。勃起時に衣服が膨らむ現象を表す呼称が存在する言語は日本語以外にも存在するとされるが、基本誰にでも、明るいニュアンスで用いられるのは「もっこり」のみである。女性の恥丘・大陰唇の膨らみを表現する際にも用いることもあり、本来の用例である。思春期には外陰部に脂肪が貯まり大陰唇は大きく丸みをおび始め、後に恥丘・大陰唇の皮下脂肪が多くなり膨隆し、そこに陰毛の発生が加わって、モッコリが生じやすくなる。陰茎及び男性の生体に関する知識が不足している女性異性愛者にとっては、性的な興奮の対象であると同時に、知的好奇心の対象でもあり、男性俳優・アイドルや美形男性アスリート・バレエダンサーのもっこりに興味を示す者も多く存在する。この傾向は女性異性愛者のみならず、男性同性愛者にも見られる。さらに、用途としては本来の意味で用いる場合でも、俗語の意味との錯覚を狙って、記事の見出しなどに用いられることがある。
大和言葉の「森」や「盛り上がる」と同根とされる。
識者によると「もっこりは生理現象であり、変態性欲を意味する用語とは区別される」との見解がある。
2019年現在、「もっこり」を標準文字商標として登録しているのは宮城県登米市とロート製薬である。他に、商標名に「もっこり」が含まれるものや称呼が「モッコリ」の文字商標は、「もっこり！」「もっこりの里」「木古里」「まりもっこりゴルフ」「もっこりラーメン」「海老もっこり」「モッコリ・デニム」がある。ロゴ商標には、「もっこり君（大分の個人農家が生産するしいたけの商品名）」「岩手健康しいたけモッコリくん」「もっこりたまご」「きみちゃんのもっこりたまご」「豚味噌もっこりラーメン」などがある。
登米市は、特産のニラにインパクトのある名称をつけるため、発芽時に土が盛り上がることから「もっこりニラ」と名付けたのがきっかけで、道の駅みなみかたの通称が「もっこりの里」となり、他にも「もっこり牛まつり」など、村おこしの一環としてブランド展開している。登録日は1995年1月。以降10年ごとに更新されている。
一方のロート製薬の製品には「もっこり」の名称の商品は存在しない。また、「もっこり！」も同社が文字商標とロゴ商標を取得している。登録日はそれぞれ2009年7月と8月。
東京都葛飾区にある貸切バス運送業者。正式名称は「もっこり竹の子観光株式会社」、旅行業登録名は「たけのこ観光社」。2000年設立。「竹の子」を用いた会社名を考案した際に、インパクトが足りないため「もっこり」を付け足した。登記所に相談したところ、若い担当者からも良名だと太鼓判を押されたため、会社名に決定した。マスコミにも珍名企業として、度々取り上げられる。皇居での叙勲授与式の送迎業務の際は、宮内庁から翌日以降の業務を拒否された。幼稚園児の送迎も行なっており、先生たちからは「もっこりさん」と呼ばれている。
「もっこり」を効果的に用いた例としては、1980年代に放送されたフジテレビの帯番組『夕やけニャンニャン』（1985年 - 1987年）のタイトルコールの一つである「週の真ん中水曜日。真ん中もっこり。夕やけニャンニャン」が挙げられる。この言葉をレギュラー出演していた女性アイドルグループおニャン子クラブのメンバーに言わせるのが、番組後期の定番であった。この場合の「もっこり」は、概念としての「水曜日」がもっこりしているわけではなく、曜日ごとに異なるスタッフで制作していたため、他の曜日との差別化を図り、水曜日の同番組を特に盛り上げようという意味合いがあったとされるが、実際には1981年のフジテレビ改革スローガン「楽しくなければテレビじゃない」以降のフジテレビスタッフの軽いノリで、俗語を若い女性に言わせて男性たちが面白がるために企画されたものである。当時のテレビの生放送で女子高生を中心とした女性アイドルグループが勃起を意味する俗語を発することは衝撃的な表現方法であり、後年に番組を振り返る際にも取り上げられることが多い。
1980年代のフジテレビの深夜番組『オールナイトフジ』で結成されたとんねるずの舎弟軍団の名称。リーダーはボッキー潮田（当時早稲田大学在籍）。
1993年にフジテレビ『笑っていいとも!』で、ローリー寺西・タモリ・笑福亭鶴瓶により組まれた即席バンド。
朝鮮語の単語に、「ネックレス」（広義では首に巻くもの全般）を意味する「モㇰコリ（목걸이）」があり、発音は日本語のもっこりとほぼ同じである。翻訳者によっては「モッコリ」と表記される。「モㇰ（목）」は「首」、「コリ（걸이）」は「かける」を意味する。この言葉が日本に知られたのはフジテレビ『トリビアの泉』で、当時20代の韓国人女性タレントユンソナにより紹介されてからである。その後の検証映像での取り上げ方も、韓国の街角の若い女性のみに「モㇰコリ」と言わせるという、俗語を若い女性に発言させて面白がるフジテレビ的演出がされた。
阿寒湖のマリモを擬人化したマスコットキャラクター。名前の通り、下腹部がもっこりしているのが特徴である。昭和時代の観光地によく見られた卑猥な土産品の延長であり、2005年の発売時には、販売拒否をされることも多かったが、安藤美姫（当時10代）や、安室奈美恵（当時20代）ら、若い女性有名人が衒いもなく愛用していることを公表して以来、全国区の知名度と人気を獲得した。
速水もこみちは、名前がもっこりを連想させるため「もっこりもこみち」とあだ名されることがある。また、語呂の良さから、速水とは一切関係ない使われ方が、若者言葉としてテレビで紹介され、限定的に流行したこともある。
俗語としての「もっこり」が共通語として普及する以前の「元祖もっこり」として、宇津井健による全身タイツの特撮ヒーロー『スーパージャイアンツ』を挙げるものが多い。宇津井の極度のもっこりは、成人女性視聴者を増やしたとの説があり、長く語り継がれている。
俗語としての「もっこり」が最初に使われた時期は不明だが、認知度を高めたのは1983年に『週刊少年ジャンプ』で連載が開始された、徳弘正也の漫画『シェイプアップ乱』とされる。徳弘は、2018年に新作『もっこり半兵衛』を発表した。
『シェイプアップ乱』の成功により、少年誌でのもっこり表現の規制緩和状態となり、同じく少年ジャンプで1985年に連載が開始された『シティーハンター』が続く。連載当初は正統派ハードボイルド色が強く、人気が低迷する同作品を担当していた編集者である堀江信彦が、作風を読者に受ける明るいイメージにするための例として、冗談で俗語の「もっこり」を用いることを提案したところ、作者の北条司のインスピレーションに影響を与え、主人公の冴羽獠の股間が膨らんだ絵を作品に取り入れた回が発表された。二枚目キャラによる三枚目的な下ネタ表現は、日本の少年層の読者のみならず、海外の若年層からも好意的に受け入れられて作品の人気が急上昇したため、以後も多用されたことで同作品並びに主人公の代名詞ともなった。2018年3月発売の書籍『シティーハンター冴羽獠×ぴあ』には、冴羽の全もっこりシーンが掲載された。同漫画並びにアニメ作品が海外で翻訳された際には、ニュアンスも含めて適当な英単語や表現が存在しなかったため、日本語のまま「mokkori」と表現された。このことが、「もっこり」の世界共通の明るいイメージに繋がっているとされる。
クリス・ボニントン（Sir Christian John Storey Bonington、1934年8月6日 - ）は、イギリスの登山家。生涯でヒマラヤに19回遠征。遠征隊長として、イギリス隊のエベレスト南西壁初登攀、アンナプルナ南壁初登攀を成功に導いた。
ボニントンは16歳でクライミングを始めた。ロンドンのユニバーシティ・カレッジとサンドハースト王立陸軍士官学校で学び、1956年に英国戦車連隊に配属された。北ドイツで3年間過ごしたあと、陸軍野外学校で登山指導員として2年間過ごした。 その間、1958年にプティ・ドリュ南西岩稜のイギリス人初登攀、1961年にモンブラン・フレネイ中央岩稜の初登攀に成功した。1960年にはイギリス・インド・ネパール陸軍合同隊遠征に参加し、アンナプルナ2峰(7937m)の初登頂に成功した。1961年に陸軍を除隊しユニリーバに就職、マーガリン部門で働いたが9ヶ月で辞職し、プロの登山家・探検家・ジャーナリストとなった。1970年からは自ら遠征隊を組織する。同年、アンナプルナ1峰南壁をめざす遠征隊を編成し、隊員2人が南壁の初登頂に成功。当時ヒマラヤの大岩壁はまだ登られておらず、高所クライミングにおける最先端の登攀だった。これによりヒマラヤ「壁の時代」の幕が切って落とされる。2年後にはエベレスト南西壁遠征隊を組織するが敗退。しかし1975年に再度、遠征隊を編成し、エベレスト南西壁の初登攀を成功させる。
ボニントンは1974年に、諸々の登山の功績に対して、王立地理学会から金メダルを贈られた。ボニントンは1976年に、エベレスト南西壁初登頂を導いた功績を認められ大英帝国勲章(CBE)を受賞した。1996年には彼のスポーツへの貢献のためナイト（Knight Bachelor）に叙された。2010年にはアウトワード・バウンド協会への貢献を称えられてロイヤル・ヴィクトリア勲章(CVO)を授与された。
1曲目「FLY @WAY」は、作詞・作曲を前作のアルバム『My stride』の4曲目で「Brand New World」を手掛けた和教による楽曲のため王道な寿ロックを少しいじった内容になっている。2曲目「pretty fever」は、6thシングル曲。3曲目「Believe ×」は、7thシングル曲。4曲目「MAGNETICA」は、森村メラによる造語で、寿自身が猫に似ていることをスタッフに話した後、ツンデレをイメージして考案された。そのためレコーディング時はイメージが掴み辛かったという。6曲目「プリズム」は、5thシングル曲。7曲目「HAPPY HAPPY LIFE」は、不幸が続いても結局はそのことに対し悩まないことを歌った曲で、寿自身のエピソードも盛り込んでいる。ちなみにレコーディングの際はカズーも吹いたことを明かしている。8曲目「交差点」は、7thシングルカップリング曲。9曲目「girly highester!」は、6thシングルカップリング曲。10曲目「ウレイボシ」は、「怒り」をテーマとしたストレス発散に効果的なロック調の曲。レコーディングでは自身の負の感情を表現する歌い方を心掛けており、作詞を手掛けた田中秀典も寿のレコーディング風景を目の当たりにしたことで楽曲により相応しい内容に変更したという。11曲目「小さな手紙」は、R&B風の大人っぽい曲で、結婚が決まった兄への祝福も込めているという。12曲目「ミュージックスター」は、「寿美菜子 Second Live Tour 2014 "make x"」でライブ録音された新曲。ライブ感を意識したカッコ良い曲で、作詞・作曲・編曲は寿が好きなインディーズバンド、I-RabBitsが手掛けている。
2014年9月17日にMusicRay'nから発売された。寿のアルバムとしては前作『My stride』から2年ぶりのリリースとなる。販売形態は、初回生産限定盤（SMCL-350/1）と通常盤（SMCL-352）の2種リリースで、初回限定盤には2ndソロツアー「寿美菜子 Second Live Tour 2014 "make x"」大宮ソニックシティ公演のスペシャルセレクト映像を収録したBDやフォトブックが同梱されている。ツアータイトル中の「x」は「何が飛び出すかわからない」ことを意味しているという。ちなみにジャケットは1950年代から60年代の女優をイメージしている。本アルバムを引っ提げたライブツアー「寿美菜子 3rd Live Tour 2015 "Tick Tick Tick"」が2015年4月11日から5月5日まで行われた。5月5日の神奈川県民ホール公演の模様を収録したBD・DVDが9月16日にMusicRay'nから発売された。
メチルイソブチルケトンはアセトンより 3段階の過程で製造される（下図）。まず 2分子のアセトンをアルドール反応させてジアセトンアルコールとすると、容易に脱水されてメシチルオキシドに変わる。メシチルオキシドを水素化すると、メチルイソブチルケトンが得られる。
DISC ONEは10曲全てが新曲のオリジナルアルバム（「Soldier」はシングルとして発売予定ではあったが中止となった）DISC TWOはglobe2 pop/rockに収録されている楽曲のライブヴァージョン2曲、リードヴォーカルKEIKOのソロ3曲、リーダー小室哲哉のソロインスト2曲、MARCのユニット245（MARC+CHAMI+DANIEL）のソロ2曲と、計10曲のソロプロジェクトが収録されている。北島健二、葛城哲哉、Mike Butterがギターで参加している。
アメリカでは20世紀の初頭、インターアーバン電車に食堂車やパーラーカーを連結した、LIMITEDと称する急行列車を運転し、乗客からは特別料金を徴収した。この列車から日本の特急列車の英訳語がLIMITED EXPRESSとなった。ヨーロッパの鉄道ではかつては基本となる運賃に対しては乗車券を購入し、さらに速い列車を利用する場合には特急券を購入するというシステムが一般的であった。ヨーロッパでは、特別の客車で編成された豪華列車に別料金を徴収して乗客を乗せることは19世紀から存在したが、これもアメリカの例と同様に速度に対する対価より、豪華な空間提供の対価である要素が強い。日本の特急に近い物としては、TEE列車の特急券がその代表的な物であった。TEEの特急券は距離により金額が決められていた。日本でも特急の利用には乗車券とは別立ての特急券を要するシステムがとられている。一方、ヨーロッパでは包括運賃制度が一般的な運賃制度となってきており、超高速列車や寝台列車でも列車（車両）ごとに運賃と他料金（特急料金や寝台料金）を一括して運賃設定を行っていることが多く、この場合には切符も一括されており別立ての特急券は存在しない。
基本的に該当列車の発車日（始発駅基準）の1ヶ月前の午前10時から発売され、のりばへの移動時間を考慮し、発車時刻のおよそ5 - 10分前に終了する。例えば、1月1日の21時26分に高松駅を出る寝台特急「サンライズ瀬戸」の指定券は、12月1日の10時ちょうどに発売開始となる。なお、この列車に1月2日の0時40分発車となる大阪駅から乗車する場合でも、発売開始日は12月1日である。また、一部のみどりの窓口や旅行代理店では、「予約」と称し1ヶ月前より以前から指定席の申込を受け付けている場合があるが、指定席には予約という制度は無く、あくまで対象の窓口で発売日の10時に発券処理を実施してもらう権利の予約である。