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1941年、ミルン夫妻の元に悲痛な内容の電報が届いた。その詳細が明かされる前に、物語は過去へと遡る。1916年、徴兵されたミルンはソンムの戦いに従軍していた。ソンムでは両軍合わせて100万人以上が戦死したが、ミルンは何とか生きて帰還することができた。帰国したミルンは妻のダフネと生活を立て直そうとしたが、空爆の音が聞こえるたびに、戦場での経験がフラッシュバックしてミルンを苦しめるのだった。そんな中、ダフネが妊娠したことが判明する。ダフネは女の子を望んでいたが、生まれてきたのは男の子であった。2人は息子にクリストファー・ロビンと名付け、子守としてオリーヴを雇った。クリストファーはオリーヴのことをヌーと呼んで懐くのだった。ミルンは文筆業に復帰しようとしていたが、反戦を訴える論考を思うように書き進めることができずに苦悩していた。気分転換もかねて、ミルンは田舎町に引っ越すことにしたが、それに不満を抱いたダフネはロンドンの実家に帰ってしまった。ヌーが子守以外の仕事をしている間、ミルンがクリストファーの面倒を見ることになった。ミルンはそれを億劫に思っていたが、息子と森で散歩しているうちに、児童向け小説のアイデアを思いつくという僥倖を得た。ミルンはイラストレーターの知人アーネストと一緒に小説の執筆に取りかかった。そうして完成したのが『クマのプーさん』である。その後、ミルンはダフネと仲直りすることができた。『クマのプーさん』はミルンが想定していた以上の人気を博し、ミルン家の家計は一気に潤った。しかし、この成功が原因で親子関係が悪化することになった。自分が小説の中に登場していると知ったクリストファーが不快感を募らせていたのである。恋人ができたヌーは子守役を辞すことになったが、その際、ミルンとダフネに「クリストファーのことを考えてあげていますか」と苦言を呈した。反省したミルンはプーさんシリーズの打ち切りを決めたが、時すでに遅かった。寄宿学校に入学したクリストファーはいじめの対象となり、『クマのプーさん』の存在をますます疎ましく思うようになる。第二次世界大戦が始まり、クリストファーは徴兵検査に落ちるが、どうしても従軍したい彼は自分のおかげで人気作家になれたのだから願いを叶えてくれと父親に頼む。従軍を前にクリストファーはこれまで抱えていた不満を父親に激しくぶつける。1941年、ミルン夫妻の元にクリストファーが戦場で行方不明で死亡と推測されるとの電報が届き、ミルン夫妻は絶望のどん底に突き落とされる。ところが、しばらくしてクリストファーが無傷でミルン家に戻ってくる。戦場で『クマのプーさん』が世界中の人々にいかに愛されているかを知ったクリストファーは父親と和解する。その後、クリストファーは結婚し、小さな書店を営むようになるが、『クマのプーさん』の莫大な印税は一切受け取らなかった。
北海道網走市呼人（よびと）番外地に、8人きょうだいの7番目の子（四男）として生まれる。3歳のとき、一家で郊外の呼人から市内中心部に引っ越す。父親は腕のよいリンゴの枝の剪定師だったが、稼ぎの大半を博打につぎ込み、家庭は崩壊した状況で現在で言うネグレクトの被害者であった。母親代わりの長姉は婚約破棄や堕胎から心を病み地元の精神科病院に4年間入院。1954年（当時5歳）に、母親が青森県板柳町の実家に逃げ帰ってしまう。自分の子供達全員分の汽車賃までは用意できず、則夫を含む4人の子を網走に残したままの家出だった（後に書かれたノートでは母親はこれを悔いている）。残された則夫を含む4人のきょうだいは、漁港で魚を拾ったり、ゴミ箱を漁ったりして極貧の生計を立てていたものの、年少の則夫は始終兄や姉たちから虐待を受けていた。しかし、1955年、近隣住民が福祉事務所に通報したのをきっかけに、4人は板柳の母親の元に引き取られた。その後、母親は行商で生計を立て、きょうだいを育てた。また、それ以降も則夫は板柳中学時代に、函館と福島に家出をしている。1965年3月、板柳から東京に集団就職する。渋谷の高級果物店に就職した。身長が160cmほどと小柄な体格で、目が大きく、北海道育ちのため「東北弁コンプレックス」もなく、果物店では接客を要領よくこなしていた。同店の当時の常連客には女優の岩下志麻もいた。やがて新規店を任される話が持ち上がるほどの信用を得る。しかし、板柳にいた時期に集団就職のための衣類を盗んでおり、そのことを店長が知ったと思い込み、自身が耐えられなくなりわずか半年で退職した。またこの果物店に務めていた頃、勤務先の近くで少年ライフル魔事件が起き、これを目撃している。果物店を退職後、香港へ密航を図るも失敗。栃木県小山市に住んでいた長兄に引き取られ、宇都宮市の自動車修理工場で働く。市内の肉屋で窃盗を働き捕まったが、宇都宮家裁で不処分となった。その後も宇都宮市の牛乳配達店、守口市の米屋、羽田空港の「東京エアターミナルホテル」（寮は川崎市）など職と住所を転々とする。ホテルで働き始めた3か月後、横須賀米軍基地で窃盗を働き、保護観察処分となる。保護司の紹介で川崎市のクリーニング店で働くも1か月で辞める。守口市の住み込みで働いていた職場では正社員登用の話もあったが、本人がそれに必要な戸籍謄本を取り寄せた際、本籍の欄に「北海道網走市呼人無番地」との記載があり、当時有名だった映画の『網走番外地』シリーズから連想し、自分は「網走刑務所生まれ」だと誤解し、また、この戸籍謄本を提出したらそう思われるに違いないと思い込んで提出せずに隠していた。この行動を雇用主が怪しんでいる、と思い込んだほか、雇用主の子息が東京の大学に進学したことについても、自分の東京時代の身辺調査に向かったに違いないと思い込み、本人が一方的に逃走するように退職している。次兄が保証人となり、新宿区の牛乳配達店で働きながら勉学し、1967年4月、明治大学付属中野高等学校の夜間部に入学。しかし同年7月に不祥事で除籍処分を受け、牛乳店も辞める。その後、1968年に熱海市で定期便トラックをヒッチハイクして神戸に向かい、二度目の密航を企てるも失敗、船内で手首を切って自殺を図ったが、横浜に戻される。同年2月に三番目の兄の紹介で杉並区の牛乳店で働きながら、同年4月、明大付属中野高校に再入学し、クラス委員長に選ばれる。同年5月、退学し故郷の板柳町に帰る。帰郷後、9月に長野県で陸上自衛隊入隊試験を受けるが、不合格となる。1968年10月8日、アメリカ海軍横須賀基地に侵入し、ピストルと弾丸50発などを窃盗後、同年11月にかけて連続ピストル射殺事件を起こす。一連の犯行後、中野のアパートに潜伏しながら新宿歌舞伎町の酒場でボーイなどをして働き始める。永山が新宿区の喫茶店ヴィレッジヴァンガードに早番のボーイとして勤めていた際、同店の遅番のボーイとしてビートたけしが働いていた。また同店の客には、村上春樹や、のちに永山の足跡を追った映画『略称・連続射殺魔』を撮った足立正生らがいた。
神奈川県横須賀市の米軍宿舎から盗んだ22口径の回転式6連発拳銃で、1968年10月から11月にかけて、東京、京都、函館、名古屋で警備員やタクシードライバー4人を射殺し、「連続ピストル射殺事件」（広域重要指定108号事件）を引き起こし、1969年4月7日（当時19歳10か月）に東京で逮捕された。1979年、東京地方裁判所で死刑判決が言い渡された。弁護側が控訴し、1981年、東京高等裁判所で死刑判決が破棄され、無期懲役判決となったが、その後検察側が最高裁判所に上告した。1983年（昭和58年）7月8日、最高裁判所第二小法廷（大橋進裁判長）は、第一次上告審判決で、検察側の上告を認め、無期懲役判決を破棄し、審理を東京高裁に差し戻す判決を言い渡した。この判決で、死刑を選択する基準（永山基準）が示され、今日に至るまで、最高裁判所判例として使用されている。この最高裁判決の際、判決理由で「同じ条件下で育った他の兄たちは、概ね普通の市民生活を送っている」と事実認定がなされた。その後、1987年に東京高裁にて、再び死刑判決が言い渡された。弁護側は、差し戻し控訴審の死刑判決を不服として、最高裁に上告した。
1990年（平成2年）2月6日、最高裁判所第三小法廷（安岡満彦裁判長）にて、第二次上告審口頭弁論公判が開かれた。弁護側は、死刑制度違憲論・世界的な死刑廃止の潮流を訴えるとともに、永山については「犯行当時、心神喪失か心神耗弱状態にあった。また、拘置中、文学作品を次々と発表するなど、自ら更生しており、当時少年でもあった。死刑は重過ぎる」と主張し、死刑判決の破棄を訴えた。一方、検察側は、「永山が成育歴などを原因と強調するのは、責任転嫁の意図によるものだ」と主張し、死刑判決の支持（永山被告人・弁護人側の上告棄却）を訴え、結審した。1990年4月17日、最高裁第三小法廷（安岡満彦裁判長）にて、第二次上告審判決が言い渡された。同小法廷は、差し戻し控訴審の死刑判決を支持し、永山被告人・弁護側の上告を棄却する判決を言い渡した。これにより、永山の死刑判決が確定することとなった。永山は判決を不服として、最高裁第三小法廷（坂上寿夫裁判長）に対し、判決に対する異議申し立て（判決訂正申し立て）をした。しかし、この申し立ては同年5月9日までに、同小法廷の決定により棄却された。これにより、逮捕から21年ぶりに、永山の死刑が確定した。
獄中で、読み書きも困難な状態から独学で執筆活動を開始し、1971年に手記『無知の涙』、『人民をわすれたカナリアたち』を発表した。この印税は4人の被害者遺族へ支払い、そのことが1981年の高等裁判所判決において情状の一つとして考慮され、死刑判決破棄につながった（前述の通り差し戻し審ののち最高裁の上告棄却により死刑確定）。1980年に以前から文通していた在米日本人・和美（フィリピンと日本のハーフ）と獄中結婚。1983年には小説『木橋（きはし）』で第19回新日本文学賞を受賞した。1990年には、秋山駿と加賀乙彦の推薦を受けて日本文藝家協会に入会を申し込むが、協会の理事会にて入会委員長の青山光二、佐伯彰一など理事の一部が、永山が殺人事件の刑事被告人であるため入会させてはならないと反対した結果、入会が認められず、それに抗議した中上健次、筒井康隆、柄谷行人、井口時男が、日本文藝家協会から脱会するという出来事も起こった。なお理事長の三浦朱門とその妻曽野綾子は入会賛成で、江藤淳は反対の立場からテレビで中上健次と討論した。その一方、1996年、ドイツ・ザールラント州作家同盟には正式入会を果たしている。獄中から手記や短歌を自ら発表する死刑囚は多い。しかし、自らの罪を認める一方で、自己の行動を客観的にふりかえるという手法で創作を行い、文壇において一定の地位を獲得するまでに至った永山は、死刑囚としては稀な例といえる。また連合赤軍の永田洋子死刑囚ら収監されていた多くの殺人犯に影響を与えた。
永山は獄中からたくさんの手紙を書いている。内容は獄中結婚した妻や支援者とのやり取りから本の読者からの悩み相談まで多岐に渡る。また永山は返信する文面を写していたため遺品の中には受け取った手紙と返信した手紙が対になって保管されている。手紙のやり取りの中で国家に対する心情から贖罪意識に変わる様子がうかがえる。
1997年（平成9年）8月1日、法務省（法務大臣：松浦功）の死刑執行命令により、東京拘置所において、永山の死刑が執行された（48歳没）。なお、同日には東京拘置所で他に死刑囚1名、札幌拘置支所で夕張保険金殺人事件の死刑囚2名に対しても、それぞれ死刑が執行された。差し戻し上告審で国選弁護人を務めた、遠藤誠弁護士は、死刑執行を受け、8月2日午後、東京拘置所に連絡を入れた。その際、永山の遺体は、同日正午過ぎに火葬されたことが判明した。永山について、岐阜県内在住の動物美容院経営者が身元引受人となっていたが、この業者は同年春になり、引受人を辞退する届出をしていたため、この死刑執行時点では、永山の身元引受人は不在となっていた。そのため、遺骨は4日午後、遠藤が引き取った。生前、永山は知人に「刑が執行される時には全力で抵抗する」と述べていた。実際に処刑の際、永山が激しく抵抗したとする数人の証言がある。永山の死刑執行については、執行同年6月28日に逮捕された神戸連続児童殺傷事件の犯人が少年（当時14歳11か月）であったことが、少なからず影響したとの見方も根強い。少年法による少年犯罪の加害者保護に対する世論の反発、厳罰化を求める声が高まる中、未成年で犯罪を起こし死刑囚となった永山を処刑する事で、その反発を和らげようとしたのではないか、とマスコミは取り上げた。しかし、8月5日の閣議後記者会見で、松浦功法務大臣は、「神戸の事件と、永山死刑囚の刑の執行は、まったく関係ない」と語り、永山の死刑執行が、神戸連続児童殺傷事件と関連付けて論議されていたことに対し、強い不快感を示した。永山の葬儀は、遺骨を引き取った遠藤が喪主となり、東京都文京区の林泉寺で、同年8月14日に営まれた。葬儀には、死刑制度廃止を求める支援者ら、約120人が参列し、祭壇には遺骨と、1969年に逮捕された当時の永山の写真が、遺影として飾られた。遺骨は故郷の海であるオホーツク海に、元妻だった和美の手によって散布された（差戻し決定時に離婚成立）。死後、弁護人たちにより「永山子ども基金」が創設された。これは著作の印税を国内と世界の貧しい子どもたちに寄付してほしいとの、永山の遺言によるもので、貧しさから犯罪を起こすことのないようにとの願いが込められている。
二期会に所属するソプラノ歌手4人によって構成されたヴォーカル・ユニットである。オリジナル曲から、クラシックとポピュラーを融合したクラシカル・クロスオーバーまで、幅広いジャンルを歌い上げる。メンバーの留学、出産などのため、2012年から活動休止中。
長泉寺（ちょうせんじ）は、東京都渋谷区にある曹洞宗の寺である。山号は慈雲山。
長泉寺の創建は、文治年間（1185年-1190年）と伝わり、その後は青松寺7世であった瑞翁によって文禄元年（1559年）、同寺14世であった不中によって、それぞれ再興されている。長泉寺は「人肌観音（金王丸守護仏）」で特に知られるが、この観音を安置した滝見堂は、室町時代には穏田川（渋谷川）の滝の傍らにあったとされる。また、本堂裏手の墓地の奥、山手線の築堤沿いには約200体の石仏群があり、そこには一面観音、千手観音、馬頭観音、地蔵菩薩などが含まれている。このため長泉寺には、石仏研究を目的でも人々が訪れる。
現在明治通りに通じている長泉寺の駐車場付近にはかつて、「鏡の井戸」と呼ばれる井戸があった。これは広島藩穏田屋敷の屋敷内にあった井戸で、この屋敷は自昌院の別邸であったことから、自昌院とその娘である姫にまつわる逸話で知られる。その姫は器量が悪かったため、顔を見ないようにと鏡を井戸に投じた。しかしながらある日井戸を覗いた姫は、水面に映った自分の醜い顔を見てがっかりするが、そのうちに気を取り直して心の優しい人になろうと決意したという。
幼少時には野球をしていたが、衛星放送でキャプテン翼が始まったのをきっかけに幼稚園の時にサッカーを始めた。小学校1年時にはJリーグが開幕。宿河原FCではフォワードとしてプレーし、小学5年時には川崎市多摩区選抜に選ばれている。サッカーと並行して小学4年時にフットサルスクールに通いだし、桐朋中学校・高等学校に進学すると、桐朋中学校サッカー部に在籍しながらガロジュニアユースで本格的にフットサルを行う。高校2年でサッカーから退いてフットサルに専念し、2004年の中央大学進学と同時期にガロのトップチームに昇格して関東フットサルリーグ初出場。大学2年時の2006年には府中アスレティックに移籍し、2006年度には関東リーグで準優勝、全日本選手権 PUMA CUPで準優勝。2007年にFリーグが発足すると、ペスカドーラ町田に移籍。2009年にはFリーグ2位。2015年8月8日のフウガドールすみだ戦でFリーグ通算200試合出場を達成した。Fリーグ通算16人目。
2009年にはミゲル・ロドリゴがフットサル日本代表監督に就任し、若手を積極的に起用するようになった。滝田も日本代表に初招集されて10月-11月のアジアインドアゲームズに出場した。2010年からコンスタントに日本代表に選出されている。2010年5月の2010 AFCフットサル選手権（開催地/ウズベキスタン）前のスペイン遠征では北原亘が骨折し、北原の代わりに滝田が本大会のメンバー入りした。2012年5月に中国遠征参加。2012年の2012 AFCフットサル選手権（開催地/UAE）では決勝でタイを下して優勝。2012年の2012 FIFAフットサルワールドカップ（開催地/タイ）ではミゲル・ロドリゴ監督がJ2横浜FCの三浦知良を選出した煽りを受けてメンバーから落選。2012年までのミゲルジャパンは小宮山友祐と木暮賢一郎の2人がキャプテンを務めたが、2012年以後は主に滝田と星翔太がキャプテンを務めている。2014年の2014 AFCフットサル選手権（開催地/ベトナム）には星とともにキャプテンとして臨み、決勝でイランを下して優勝。
マリゴ（Marigaux, SML, Strasser-Marigaux-Lemaire）はフランスのオーボエメーカー。1935年に、ストラッサー、マリゴ、ルミールの3人によって設立された。かつてはサクソフォーン、フルート、クラリネットも製造しており、ブランドとしてMarigauxの他、SMLやStrasser Marigauxなども存在した。SML社から分離したマリゴはいくつかのオーナーのもとを渡り、現在は野中貿易の傘下にある。またマリゴを分離したSML社は引き続き大手楽器販売代理店として存続している。
原始生命体のゲノムサイズを考えるということは、そのまま『生命とは何か』という命題への証明に他ならない。つまり生命の有する最小のゲノムを考えるということである。原始生命体が『最小のゲノム』を有していたと決め付けるには早計といわざるを得ないが、系統樹上、根の深い生物群のゲノムは小さい傾向にある。最小のゲノムを有する現存の生物は、ドメイン細菌のCandidatus Nasuia deltocephalinicola（ゲノムサイズは11万2091塩基対）である。この数字は既存の生物の中では桁違いに小さく、一部の葉緑体ゲノムよりも小さい。この生物はアブラムシの細胞内に共生、しかも世代を超えて垂直伝播することから、細胞小器官と細菌の境界に位置していると考えられる。代謝系の大部分を欠き、遺伝子関連の酵素も欠き始めている。他の生物の細胞内に共生しているものを除いた自立している生物の中で最小のゲノムを持つ生物は、ナノ古細菌に属するNanoarchaeum equitans である（ゲノムサイズは49万塩基対）。この生物もクレン古細菌に属する超好熱菌 Ignicoccus hospitalisの細胞表面に付着して生活しており、厳密な意味で独立生活を送っているとは考えにくい。事実、アミノ酸、ヌクレオチド、脂質の代謝系のほとんどを欠いている。また、完全独立生活を行なう生物で最小のゲノムを有するのは、ユーリ古細菌のMethanothermus fervidusである（ゲノムサイズは124万3342塩基対）。Ca. N. deltocephalinicola などの細胞内寄生体を除くと、ドメイン細菌においてはマイコプラズマと言われる細胞壁を有しない特殊な微生物が最小のゲノムを有している（ゲノムサイズは56万塩基対）。こちらも独立生活を行なわず哺乳類の細胞内などに寄生し何らかの病症をホストに及ぼす。N. equitans ともに独立生活を行えないという点で厳密な意味での生命の定義から外れるが、単位膜系、代謝系、自己増殖能を持つという点では生命の定義には反しない。また、代謝系から逆算して最低限のゲノムを類推することもなされているが、こちらは研究者によってまちまちで遺伝子数100〜300という結果が出ている。平均的な大きさの遺伝子は1000塩基対なので大体10万〜30万塩基対というところであり、N. equitans に近い値である。
井口 典夫（いぐち のりお、1956年5月10日 - ）は、日本の都市経済学者。青山学院大学総合文化政策学部教授。専門は、都市政策論、文化政策論。
東京都渋谷区神宮前生まれ。東京大学工学部卒業。筑波大学大学院経営政策科学研究科修士課程修了。大学卒業後、運輸省入省。海運局外航課企画係主査、筑波大学大学院に出向（国費留学・経済政策研究分野）後、財団法人電力中央研究所経済研究所主査研究員を経て、1994年、青山学院大学経営学部助教授。同教授を経て、2008年より同大学総合文化政策学部教授。同大学社学連携研究センター所長。地域社会活動に造詣が深く、特定非営利活動法人渋谷・青山景観整備機構理事長、特定非営利活動法人明日の神話保全継承機構理事、財団法人東京都歴史文化財団運営諮問委員会委員などを務める。1998年、青山学院学術褒賞受賞（『現代交通産業の実証分析-企業性と社会性からの評価』にて）、2003年、渋谷区きれいなまちづくり功労者賞受賞。
横浜国立大学経済学部（よこはまこくりつだいがくけいざいがくぶ、英称:Department of Economics）は、横浜国立大学に設置される学部の一つである。
彼の批判者として、「生涯」の項にあげたククリット・プラーモートが挙げられる。すなわち、プッタタートの説く「空」の達成によって、社会や国家に対する関心を人々が失うことは、国家の安全にとって脅威であるという批判である。これに対しプッタタートは、人々が「空」に達するなら、自己中心主義による混乱を取り除くことになり、社会的達成はより効果的に遂げられる、とこたえた。また、伝統的なタイの僧侶であるプラ・ティップパリンヤーは、『ヒマラヤの爆発』という本の中で、プッタタートの教えは、ブッダに対する尊敬を失わせ、その教えに従わないよう、人々を導こうとするものである、と批判した。それは、プッタタートが法話の中で、三宝（仏・法・僧）は涅槃への到達を妨げるヒマラヤのようなものであるとし、また、「一切智」の意味を「ブッダがすべてを知っていること」ではないとしたことに対してのものであった。彼はサンガの大長老会議に、プッタタートを審議すべきであるという提案も行ったが、会議メンバーでは法話の内容に理解を示し、それ以上問題になることはなかった。後者の例からも明らかなように、プッタタートが伝統的な教理に批判を加えても、サンガから追放などの目に遭わなかったのは、サンガや政府の上層部（「猊下」と呼ばれる最高位のクラスの僧侶たち、そして首相や高等裁判所長官クラスの政治家たち）に、プッタタートの支持者が存在したからである。加えて彼は、既存の経典解釈を改めるよう、サンガに働きかけるなどの仏教改革運動を行なわず、また、さまざまな批判に対して強く反論する態度をとらなかったことも挙げられよう。さらにタイのサンガの無思想的体質もその一因として指摘されている。
プッタタートは多くの研究者たちの研究対象になった点でも、タイの僧侶の中で際立った存在である。その一部を以下に示すと、スウェアラー（Swearer, Donald K.）による著作の英語訳等を通した欧米へのプッタタートの紹介や、プッタタートの思想の特徴を「実存主義的解釈学」と論じたガボード（Gabaude, Louis）、ジャクソン（Jackson, Peter A.）による近代合理主義・民主化からの視点、スワンナー（Suwanna, Satha-Anan）による大乗仏教、特に禅からの視点、そして仏法社会主義に対し、実践への応用がないことなどへの批判的研究といったアプローチがある。日本のアカデミズムがプッタタートを採りあげたのは、藤吉慈海（1915～1993年）がおそらく最初であろう。彼はアーナーパーナサティに関する簡単な紹介を行った。その後、人類学や社会学、宗教学などの諸分野からのアプローチがみられる。研究者を五十音順で挙げれば、浅見靖仁、伊藤友美、野津幸治、森部一、矢野秀武らが論文などを発表し、プッタタートの生涯、その思想の特色、影響および日本仏教との比較といった試みがなされている。
曽我逸郎がプッタタートの著作（英語訳）の日本語訳をインターネット上で公表し、詳細な考察を加えている。また、石井美惠子はプッタタートとその関係者の著作類を、タイ語から直接日本語に翻訳している。
慈憲皇后（じけんこうごう、？ - 1153年）は、金の廃帝海陵王の母。姓は大氏。
渤海王家に連なる大昊天の娘。天輔年間、遼王完顔宗幹の側室となった。海陵王が即位すると、皇太后となり、永寧宮と称した。貞元元年（1153年）4月、病に倒れた際、海陵王が10万貫の賞金を懸けて名医を探したが、その甲斐もなく崩御した。「慈憲」と諡されて、宗幹（徳宗の廟号が贈られ追尊されていた）と合葬された。世宗時代の大定7年（1167年）、海陵太妃に追降された。大定20年（1180年）、遼王夫人に再追降された。『金史』には海陵母大氏と記される。
開湯伝説によれば、赤城山の神である大蛇と、日光の二荒山（男体山）の神である大ムカデが争った際、赤城山の神がこの地に出来た温泉で傷を癒して二荒山の神を追い払ったとされる。この時、神を追い払ったという事で「追神」温泉と命名され、後に転じて「老神」温泉となった。古くは片品川を挟んで老神温泉、穴原温泉と名称が分かれていたが、現在は両方を併せて老神温泉と呼んでいる。
[[1996年]8月8日]生まれの愛知県岡崎市出身。しし座で、血液型A型。地元岡崎市を拠点にYouTubeに動画をあげている。グループ名は"三角定規botと愉快な仲間たち"メンバーは全員で8人リーダーのてつや 副リーダのカルパッチョ船長 メンバーの利光 りょう 虫眼鏡 ゆめまる しばゆー しゅーごの8人てつやは三角定規botと愉快な仲間たちのリーダー。動画の企画、編集担当、ボケ担当。小学１年生の時に緑の絵コンクールで全国１位をとったことがあり、動画でもその画力が発揮されている場面を見る事ができる。そんなてつやさんにも、座右の銘があると言っています。それが、「人には優しく自分にはもっとやさしく」と「一石二鳥」です。1つ目の人には優しく自分にはもっと優しくからは自分には甘いが人に優しくするという気持ち、性格が見える2つ目の一石二鳥からは欲深きことが分かる。
内山学区は千種駅北東の面積0.64 km²の地域で、大和・高見・春岡・千種・千石・葵・筒井の7学区と接している。内山一丁目～三丁目、今池四丁目の全域と、今池一丁目・二丁目、豊年町、神田町の一部が該当する。内山小学校は学区のほぼ中心に位置しており、学区内のどこからでも道程1km以内で到達できる。
明治26年（1893年）に開かれたシカゴ万国宗教大会の影響で、日本でも明治29年（1896年）に宗教家懇談会が東京府芝田町の松平頼英子爵別邸で開かれた。この懇談会は日本の宗教学の研究の推進が大きな目的であった。比較宗教学の第一回研究会が明治29年に開催されて、姉崎正治と岸本能武太の二人を中心に、広田一乗、佐々木祐継、白山謙致、滝精一、渡辺海旭、吉田賢流を加えた研究者10人が参加した。明治38年（1905年）には東京帝国大学が宗教学講座を開設して、姉崎正冶は初代担任教授に就任する。明治37年（1904年）5月の日露戦争下で、戦時宗教家懇談会が芝公園内の忠魂祠堂会館で開催された。明治38年4月には、宗教家懇談会を承け、日本宗教家協和会が芝三田惟一館で結成された。その発起人には、神道、仏教、キリスト教の三宗教の有志が参加した。プロテスタントでは、本多庸一、小崎弘道、井深梶之助、海老名弾正、江原素六、平岩愃保、元田作太郎が参加した。この規約では「本会は各宗教家の提携し得べき範囲内において和協の実を挙ぐべきものとす。」としている。日露戦争のポーツマス講和反対の日比谷焼き討ち事件で、東京のキリスト教会堂が破壊された。その時、和協会は仏教徒より多額の寄付を受けて、これを被害を受けた教会に見舞金として贈与した。このように、仏教とキリスト教が交流が深まっていったことが分かる。
そして、明治45年（1912年）2月25日、第2次西園寺内閣のときに、内務次官の床次竹二郎の主催により、仏教各派代表51名、神道13名、キリスト教7名の合計71人により、三教会同が開催される。その年の10月には帰一協会が結成され、諸宗教の相互理解と協力が深まってきた。しかし、政府が政略のために、宗教を利用していると考える少数の人達、柏木義円、内村鑑三、高木壬太郎、明石繁太郎らはこの会同に反対した。特に柏木義円はすぐさま「政府の所謂宗教利用」と題する文章を『上毛教会月報』に発表し、批判した。
山砲（さんぽう、英: Mountain Gun、Pack gun、Pack howitzer、独: Gebirgsgeschütz）は、火砲の一種。定義は同口径の野砲ないし軽榴弾砲と比べて軽量・小型かつ分解が可能で、砲口直径（口径）に対する砲身長（口径長）が短く、低初速・短射程。
山砲は文字通り山岳地帯や不整地など、通常の野砲が行動力を発揮できない地形で軽快な機動を行うことができる野戦砲である。野砲のように輓馬や自動車・牽引車による牽引のみならず、分解して駄載・車載する他、人力でも搬送が可能な点が大きな特徴である。そのため一般的に各部品は同口径の野砲と比較し極めて軽く作られており、火砲自体のサイズもコンパクト。しかしながら分解可・軽量化のため各部の強度は必然的に下げられており、また弾頭を少ない装薬で短砲身から発射するため低初速・短射程。山岳部隊など高低差の激しい地域に投入される部隊が保有することが多いほか、装備の軽量化を厳しく要求される空挺師団に配備されることも多い。ほとんどの場合、野砲に代わって師団砲兵（師団隷下の山砲兵連隊等を意味する）に配備される。本国および作戦地域に地形上険しい山が多いイタリアやフランス、オーストリア=ハンガリー（帝国解体後はチェコスロバキアが製造）、日本などでは特に山砲の需要が高く、多種類の山砲・山砲兵部隊が整備されている。大日本帝国陸軍は各種の重歩兵砲を試作していたが、実際には旧式山砲（四一式山砲）を歩兵連隊に配備して歩兵砲として大々的に運用した。製造と運用が容易で歩兵とともに第一線で行動でき、その大口径を生かし支援射撃のみならず、火点の制圧や対戦車戦までこなせる等、汎用性が高い山砲は歩兵砲としても有力な装備であった。また中国戦線・南方戦線・北方戦線といった複雑な地形が主戦場であった日本にとっては、山砲は砲兵・歩兵ともに扱いやすく（一部の野砲兵連隊は作戦地域によっては臨時的に野砲ではなく山砲を装備している）、ほぼ全ての戦線に投入され効果的に使用されている。第二次世界大戦以降の現代では、パラシュートやヘリコプター（ヘリボーン）の発達により軽榴弾砲など比較的大型の火砲も山上への運搬が容易となり、また迫撃砲の進化によって狭義の「山砲」は「野砲」とともに消滅した砲種類となっている。なお、1950年代にイタリアのオート・メラーラが開発したMod56は、60年代にイギリスおよびイギリス連邦諸国が、野砲・軽榴弾砲兼用砲として運用していたQF 25ポンド砲の後続（L5 105mm榴弾砲）として制式採用したこともあり、メキシコなどの中小国軍を中心に一定数が現役である。空挺部隊や山岳部隊には小口径の105mm / 122mm榴弾砲もしくは口径120mmの重迫撃砲を配備することが多いが、国によっては牽引式の155mm / 152mm榴弾砲を配備することもある。
『いとしのレイラ』を作り上げたコラボレーション、デレク・アンド・ザ・ドミノス結成の要因は、スーパーグループとして過大な期待がかけられたクリームと、短命に終わったブラインド・フェイスでの活動で生じたエリック・クラプトンのフラストレーションであった。ブラインド・フェイス解散後、クラプトンはデラニー&ボニー・アンド・フレンズに参加した。デラニー&ボニーは1969年夏に行われたブラインド・フェイスのアメリカツアー時に前座を務めていた。デラニー&ボニー・アンド・フレンズが分裂した後、元メンバーのボビー・ウィットロックがイングランドのサリーでクラプトンと合流した。1970年4月から2人は、ウィットロックが「まさしく、演奏しなければならない」と表現した多くの曲を書くのに何週間も費やした。これらの曲は後に『いとしのレイラ』でのマテリアルの大半を補った。デラニー&ボニーがジョー・コッカーとのツアーを終えた後に、カール・レイドルとジム・ゴードンはバンドを脱退、イングランドでクラプトン、ウィットロックと再会した。クラプトンは匿名バンド「デレク・アンド・ザ・ドミノス」でスポットライトを浴びずに活動しようと試みた。彼は8月の3週間、イギリスの小クラブでのツアーを行った。伝えられるところでは、グループの名前は初のコンサートで司会者によって誤って紹介されたことから生じた。彼はバンド名を「エリック・アンド・ダイナモズ (Eric & The Dynamos)」と誤って発音した。事実上、クラプトンは自らの著名度がバンドのイメージを固定することを望まなかったので、彼は「デレク・アンド・ザ・ドミノス」というバンド名を選んだ。ツアーが終わると、彼らはアルバムを録音するためにマイアミのクライテリア・スタジオに向かった。アルバムのハイライトとなる「いとしのレイラ」は、クラプトンの私生活に基づく物であった。彼は親友のジョージ・ハリスンの妻であるパティ・ボイドに夢中になった。ヘロインを使用するようになったが、それでさえ心の痛みを癒やすことはできなかった。デイヴ・マーシュはローリング・ストーンの「The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll」で「歌手か作者が非常に深く自己に達した瞬間を持つロック曲のレパートリーはわずかで、それらを聴くのは殺人もしくは自殺を目撃するのと同じである...私にとって『レイラ』はその中でも最も素晴らしい曲だ。」と記した。
幸運な出来事は、ドミノスが1970年8月にクライテリア・スタジオで録音を始めた直後、デュアン・オールマンが合流したことであった。ベテランプロデューサー、トム・ダウドはオールマン・ブラザーズ・バンドのセカンドアルバム『アイドルワイルド・サウス』を手がけていたが、ある日電話を受け、クラプトンが録音のためドミノスとマイアミに来ることを知る。これを聞いたオールマンは、クラプトンが許可するなら、立ち寄って見学したいと希望した。オールマンはその後ダウドに電話し、8月26日に慈善コンサートを行うためバンドと共に町に滞在していることを知らせた。クラプトンはダウドからこのことを聞いて、そのコンサートを見たいと希望し、「君は（ウィルソン・ピケットの）バックで『ヘイ・ジュード』を演奏する奴のことを言っているのかい?...僕は彼の演奏が見たい...行こう。」と話した。クラプトンと会社の経営陣は、ステージと聴衆を切り分けている囲いの前に着席した。彼らが座ったときオールマンはソロを演奏していた。振り向いて目を開き、クラプトンを見ると彼は凍り付いた。バンドのもう一人のギタリスト、ディッキー・ベッツはデュアンがやめたところに歩を進めたが、クラプトンに釘付けになったオールマンの目を追うと、彼自身が凍り付くのを防ぐために戻らなければならなかった。ショーの後にオールマンは、いくつかのレコーディングセッションを見学するためにスタジオに立ち寄ってもいいか尋ねたが、クラプトンはそこで直接彼を招待し、「ギターを持ってきてよ。君もプレイするんだよ!」と話した。2人は夜通し語り合った。ダウドは彼らが「互いを褒め合い、ギターを交換し、店と情報について語り、ボール ― 互いの技術と設備に対する無制限の正当な賞賛 ― を持っていた。」と伝えた。クラプトンは後に自叙伝で、彼とオールマンはフロリダのセッションで不可分であったと記した。彼はオールマンについて「僕が持ち得なかった音楽の兄弟で、しかし願っていたものだ。」と語った。
『いとしのレイラ』収録曲の大半はクラプトンとウィットロックが共作したものであった。9曲のオリジナルに加えて、5曲のカバーが含まれている。また、そのときクラプトンが使用したギターアンプである5ワットのフェンダー・チャンプは伝説となっている。。
クラプトンとウィットロックは5曲を共作した：「アイ・ルックト・アウェイ」、「キープ・オン・グロウイング」、「エニイデイ」、「テル・ザ・トゥルース」、「恋は悲しきもの」 。また、ウィットロックは「庭の木」を提供した。クラプトンは「アイ・アム・ユアーズ」（ニザーミーの詩から）、「ベル・ボトム・ブルース」（ウィットロックも貢献したと主張している）、「いとしのレイラ」（ピアノコーダ部分はジム・ゴードンによる）を提供した。「テル・ザ・トゥルース」は1970年6月に当初はアップビートの曲として、ハリスンのプロデューサーであったフィル・スペクターの下に録音された。曲はシングルとして、B面に「ロール・イット・オーヴァー」が収められリリースされた。しかしながら、ウィットロックが思い出すようにスペクターのウォール・オブ・サウンドはバンドのスタイルにマッチせず、彼らはシングルを販売停止にした。8月28日に、バンドはオールマンと共に「テル・ザ・トゥルース」を拡大したスローテンポのインストゥルメンタル・ジャムとして録音した。『いとしのレイラ』に収録されたバージョンはオリジナルの歌詞を加えたスローテンポの曲であった。歌詞入りの両方のバージョンは1972年のコンピレーション『エリック・クラプトンの歴史』に収録された。アルバム最後の曲「庭の木」は、ダウドによると「完璧なステレオ録音」であった。ウィットロック、クラプトン、オールマン、レイドル、ゴードンはスタジオで輪になって座り、マイクがその中央に置かれて録音が行われた。
カバー曲はブルースのスタンダードナンバー「だれも知らない」（ジミー・コックス）、「ハイウェイへの関門」（チャールズ・シーガー、ウィリー・ブルーンジー）、「愛の経験」（ビリー・マイルズ）、ジミ・ヘンドリックスの霊妙な「リトル・ウィング」、チャック・ウィリスのドゥーワップ・バラード「イッツ・トゥー・レイト」のアップテンポ・バージョンであった。ダウドによると「ハイウェイへの関門」の録音は全くの偶然の出来事であった。バンドはスタジオの別の部屋でサム・ザ・シャムのアルバム『Hard and Heavy』を聞いていた。彼らはそれを好み、自然にそれを演奏し始めた。ダウドはテープを回し始めるようにエンジニアに言った。ドミノスのバージョンがフェードインから始まるのはこのためによる。
アルバムのフロントカバーはエミール・セオドア・フランセン・ド・ショーンバーグによる「La Fille au Bouquet（花束を持つ少女）」と題された絵である。クラプトンは最初この絵を南フランスのジョルジオ・ゴメルスキーの家で見た。ドミノスは同宅に1970年8月に短期間宿泊していて、彼は絵に描かれたブロンド髪の女性とボイドの類似点をすぐに見つけ出した。クラプトンは、タイトルもバンド名も記載せずに、その絵をジャケットに使うのが簡素であると主張した。
アトコ・レコードは1970年11月にアメリカで『いとしのレイラ』をリリースした。イギリスでは12月にポリドールからリリースされた。アルバムはイギリスではチャートインしなかったが、アメリカではビルボードのTop LPsチャートで最高16位を記録した。1971年8月26日、アルバムはアメリカで50万枚を出荷しアメリカレコード協会によってゴールドディスクに認定された。この達成にもかかわらず、作家のハリー・シャピロやジャン・リードによると、『レイラ』は商業的に失敗したと見なされた。ダウドは後に、アメリカで曲をラジオにオンエアさせることの困難さを悔やんだ。シャピロはイギリスでの商業的失敗は、ポリドールによる最小限の販促と「クリーム解散シンドローム後の容赦なく単調なプレス嘆願」による物と考えた。プレスとユーザーがバンドとクラプトンの関係に気づかない事を憂慮したアトコとポリドールは、「デレクはエリック」のバッジを配付した。シャピロはまた、以下のように「レイラ」が「失敗」であったと批判する。「エリックの最初のソロ・アルバムのように、評論家は炎のようなギターを好むが、ラブソングをただの失敗と見なす。」メロディ・メイカー誌のロイ・ホリングワースは、曲が「素晴らしさからいくらかの長さの完全な退屈」まで及んだとし、「私たちはヘンドリックスの『リトル・ウィング』の美しく広がりのある演奏 - ジミは確実に血が出るくらい拍手したであろう - を聴いて、『アイ・アム・ユアーズ』…ボサノヴァを悲しげな方向に演奏したのを聴いた。」と評した。彼は「かなりひどいボーカル」部分を特定したが、『レイラ』が『エリック・クラプトン・ソロ』よりも「はるかに音楽的だ」と考え、クラプトンとオールマンが「エレキギターを演奏することに、可能な限りのあらゆる素晴らしいエッセイを配る」ことを称賛した。ローリング・ストーン誌のエド・ライムバッハーのレビューはより好意的で、アルバムの「フィラー」に注意したが、「残りは、エリックの開発途上のスタイルの結合 - デラニー&ボニーのリズムセクションと『Skydog』オールマンのセッション能力の強さ - から何を望んだかと言うことである。」と付け加えた。ライムバッハーはクラプトンの歌が「いつも少なくとも適切で、時々かなり良いこと」が判り、「あらゆる楽しみとフィラーを忘れて欲しい - それでも、それはアルバムの1つの地獄である。」と結論づけた。ヴィレッジ・ヴォイスの消費者ガイドでは、評論家のロバート・クリストガウが「A」を与えた。（後年「A+」にアップグレードしている。）彼は「オールマン/ウィットロック/レイドル/ゴードンのリラックスした演奏」と「クラプトンの高いキーの正確なギター」のコントラストを賞賛し、「たとえこれが貪欲で怠惰かつ向こうみずなスタジオ・セッションに見えたとしても、私はそれがエリック・クラプトンの最も一貫した記録であるのではないかと思う...ミュージシャンが利益と仕事のために結び付いて、成熟したオリジナル・サウンドに追いついた珍しい例の1つである。」と付け加えた。1972年のアルバム再リリースに関するレビューでは、Circus誌のエド・ナハがアルバムを「クラプトン・タンブラーの驚くべきコレクション」と呼び、「クラプトンはロックギターの高僧として再び輝いた。」と述べた。
デレク・アンド・ザ・ドミノスは、『レイラ』をサポートするためにツアーを行った。そして、1970年11月-12月のアメリカツアーは1973年1月に『イン・コンサート』としてリリースされた。オールマンはデレク・アンド・ザ・ドミノスのツアーに参加しなかったが、1970年12月1日のカーティス・ヒクソン・ホール（フロリダ州タンパ）、翌日のオノンダガ・カウンティ・ウォー・メモリアルのステージに登場、また11月20日のサンタモニカ・シビック・オーディトリウムのステージではデラニー・ブラムレットと共に登場している。クラプトンは「いとしのレイラ」を1985年のライヴエイドなど、その後のステージでも演奏し続けている。2006年にクラプトンはJ・J・ケイルと共に『ザ・ロード・トゥ・エスコンディード』を録音したが、その時にオールマン・ブラザースのギタリスト、デレク・トラックスがギターで参加した。その後クラプトンはトラックスを自らのバックバンドに迎えてツアーを行った。クラプトンは後に、トラックスの存在が、デレク・アンド・ザ・ドミノスで再びプレイしているような気分にさせたと語り、ツアーが進むとセットリストは変更され、ショウの前半は『いとしのレイラ』からのナンバーで構成され、終盤は「レイラ」そのものが演奏された。
全長は約60cm、胴部の長さはおよそ35cm、重量は楽器にもよるが 300 - 600gほどである。
木材で作られ、表板にはスプルース、裏板・側板などにはメイプルが一般に用いられる。表板・裏板とも、2枚の板を木目が揃うように接着して使用する。指板には黒檀がよく使われる。裏板・側板は通常柾目材を用い、「杢」が出ている材を使用することも多い。経年の歪みを防ぐため、予め長期間天然乾燥されるが、現在では乾燥釜をつかった強制乾燥によるKW材（Kiln Dry Wood）を使用する場合も多い。
胴部はf字孔を開口部とするヘルムホルツ共鳴器を構成しており、断面は右図の通りである。表板の裏面にある力木（ちからぎ、バスバー）は、表板を補強するとともに低音の響きを強め安定させる役割を果たす。胴体内には、魂柱（たまばしら、こんちゅう、サウンドポスト）と呼ばれる円柱が立てられており、駒を通って表板に達した振動を裏板に伝える。指板の先には弦の張力を調整する糸巻き（ペグ）がついている。先端の渦巻き（スクロール）は装飾であり、一般には音に影響しないとされているが、音響のためあえて対称性を崩して加工されている楽器も多いという。スクロールは美観の観点から、裏板や側板と同一の素材が良いとされるため、メイプルが望ましいとされる。駒・魂柱・ペグ・エンドピン以外の部品は、膠によって接着される。膠で接着された木材は蒸気を当てると剥離することができるので、ヴァイオリンは分解修理や部材の交換が可能である。
塗装にはニスが用いられ、スピリット（アルコール）系とオイル系の二種類がある。一部の安価な楽器にはポリウレタンも用いられている。塗装の目的は湿気対策と音響特性の改善であるとされるが、ニスに音響特性を改善する効果は無いとする説もある。
4本の弦は、エンドピンによって本体に固定された緒止め板（テールピース）から駒の上を通り、指板の先にあるナットと呼ばれる部分に引っ掛けてその先のペグに巻き取られる。正面から見て左が低音、右が高音の弦であり、隣り合う弦は右図のように全て完全五度の関係に調弦する。日本ではドイツ音名を用いて、E線・A線・D線・G線（えーせん、あーせん、でーせん、げーせん）と呼ぶことが多いが、1番線(I)、2番線(II)、3番線(III)、4番線(IV)と番号で呼ぶ場合もある。この順番は世界共通である。素材を問わず、弓を強く押し当てる演奏方法や、強いスポットライトを浴びるステージ上などで演奏を行うと意図せずに切れてしまうことも多々ある（特に張力の強いE線）。しかし、演奏の直前で新品の弦に換えることはエイジングの観点からも勧められるものではないので、新品の弦以外にもある程度弾き込んで音調の安定した弦をスペアとしてケースに入れて持ち歩く演奏者もいる。
古くはガット（羊の腸）を用いていたが、標準ピッチが上昇すると共に、より幅の広いダイナミクスが要求されるようになるにつれて、高い張力に耐え、質量の大きい弦が求められるようになった。現在では金属弦や合成繊維（ナイロン弦）が多く用いられる。それも、単純なナイロン（ポリアミド）芯にアルミ巻き線を施した弦から、合成樹脂繊維の最先端技術を取り入れた芯にアルミや銀を含む金属製の巻き線を施した弦が主流になりつつある。これらの最新式の弦は、音色的にはガット弦に近い一方で、ガット弦ほど温湿度に敏感でないという長所を持つ。
ペグを回すことで調弦するが、E線はペグだけでは微調整が困難なので、アジャスターと呼ばれるテールピースに取り付けられた小さなネジを回すことによって調弦する。他の弦にもアジャスターを取り付ける場合もある。通常はまず音叉などでA線を440ないし442Hzに調弦し、次いでA線とD線、D線とG線、A線とE線をそれぞれ同時に弾いて、完全五度の和音の特有の響きを聞いて調弦する。協奏曲演奏に際しては、442Hzを越えるように調整して華やかな独奏ヴァイオリンを引き立たせることもある一方、バロック音楽を演奏する場合などは438Hz、436Hzなど低めのチューニングを行うこともある。特に指定がある場合、楽譜に「A=435」などと記載されるケースもある。オーケストラによっては、演奏開始前にコンサートマスターがA線を開放弦で弾き、その音調に合わせて弦楽器が改めてチューニングを行う。コンサートマスターは（奏者の中では）最後にステージに上るので、舞台袖で入念にチューニングを行ってからステージへ向かう。
直線状に削り出した木製の竿（スティック）を火に炙って適度なカーブを持たせ、馬の尾の毛を張る。この弓毛に松脂を塗ってしばらく弾くと、弓毛と弦に粉末がなじんで適度な摩擦が生じ、音色が安定する。弓毛には演奏時のみ張力を与え、使用しない時は弛めておく。スティックの材料はブラジルボクの心材であるペルナンブコ（フェルナンブコ）が最良とされる。しかしブラジルボクは乱獲のため急速に個体数が減っており絶滅が危惧されている。ブラジル内外で植林活動が始まっているものの、成長には200年を要する。2007年6月にハーグで開かれたワシントン条約締約国会議において、ブラジルボクは同条約附属書IIに記載され、輸出入が困難になった。20世紀半ばからは代替材料の開発が盛んになり、ペルナンブコと同じブラジル産の熱帯雨林材であるマサランデュバなどが用いられる他、カーボンファイバー、グラスファイバーなどの人造繊維を用いた繊維強化プラスチック (FRP) の弓も作られている。中でもカーボン製の弓は弾力性、剛性、湿気への強さなどに優れ、ペルナンブコ製の弓よりも数値的性能が高いものもある。
通常の大きさ（4/4、フルサイズ）の他に、子供向けの小さなヴァイオリンも作られており、3/4、1/2、1/4、1/8、1/16、1/32 などがある。これらを分数楽器と呼び、スズキ・メソードなど弦楽器の早期教育で用いられる。体格に対して楽器が小さすぎると指板の運びが窮屈となり、また大きすぎると弓運びが困難となり前屈みの演奏になってしまうため美しくないとされる。体格の完成する中学生前後でフルサイズに移行する者が多いが、大人であっても体格や重量などから7/8といった希少寸法の分数楽器を用いるケースもあり、体格に見合ったヴァイオリンを使うことが重要とされる。分数楽器の数字は通常、大人用（4/4サイズ）に対する胴部の容積の比率を表していると説明される。しかし実際には、現在作られているヴァイオリンの殆どが、フルサイズ＝胴体の長さ14インチ、3/4＝同13インチ、1/2＝同12インチといった等差的な寸法になっている。1/8 以下の楽器はメーカーによってもかなり寸法が異なる。
ヴァイオリンの起源は、中東を中心にイスラム圏で広く使用された擦弦楽器であるラバーブにあると考えられている。ラバーブは中世中期にヨーロッパに伝えられ、レベックと呼ばれるようになった。やがてレベックは立てて弾くタイプのものと抱えて弾くタイプのものに分かれ、立てて弾くタイプのものはヴィオラ・ダ・ガンバからヴィオール属に、抱えて弾くタイプのものはヴァイオリン属へと進化していった。世にヴァイオリンが登場したのは16世紀初頭と考えられている。現存する最古の楽器は16世紀後半のものだが、それ以前にも北イタリアをはじめヨーロッパ各地の絵画や文献にヴァイオリンが描写されている。レオナルド・ダ・ヴィンチの手稿にもヴァイオリンに似た楽器の設計図が見られる。現存楽器の最初期の制作者としてはブレシアのガスパーロ・ディ・ベルトロッティ（通称ガスパーロ・ダ・サロ）、クレモナのアンドレア・アマティ、ガスパール・ティーフェンブルッカーが有名である。17世紀から18世紀にかけて、イタリア北部のクレモナにおいてニコロ・アマティ、ストラディバリ一族、グァルネリ一族など著名な制作者が続出した。特に卓越していたのがアントニオ・ストラディヴァリとバルトロメオ・ジュゼッペ・グァルネリ・デル・ジェスである。また、現在のオーストリアのインスブルック近郊のアブサムで活動したヤコブ・シュタイナーの作品も18世紀末までは最高級のヴァイオリンの一つとして取引された。ヴィオール属と比べて力学的に改良されており、音量・音の張りに大きな向上が見られる。音楽文化の中心が宮廷サロンから劇場・ホールに移るにつれ、これまでになく大きな音量を持つヴァイオリンはクラシック音楽を形作る中心となっていく。演奏される曲の音域が増加するのに伴い指板は延長された。また、より高いピッチへの対応及び、さらに音量をも要求されるようになり、それに対応するためネックが後ろに反り、駒がより高くなった。本体内部も、弦の張力の増大に対応すべく、バスバーを長さ、高さとも大型のものに交換、ネック取り付け部も強化されている。18世紀以前に作られた楽器のほとんどは現在そのように改造されており、このような改造を行うことを「モダン化」という。これに対して新作の時点でそれらを織り込んで作られている物を「モダン・ヴァイオリン」と呼ぶ。モダン化改造を受けず原形を保っているものは「バロック・ヴァイオリン」といい、新しいヴァイオリンでもバロック仕様で作られたものはバロック・ヴァイオリンと呼ぶ。近年の古楽器ブームの影響もあり、モダン・ヴァイオリンからバロック仕様への変更も若干ながら行われている。バロック・ヴァイオリンではピュア・ガット（金属の巻かれない裸のガット）弦を用い、多くの場合A線を415Hz（バロック・ピッチ）あるいは392Hz（ベルサイユ・ピッチ）に調弦する。これとは別に、特にイタリア製において、著名な制作者が作ったヴァイオリンを、制作時期によって「オールド（1700年代後期まで）」「モダン（1800年位から1950年位まで）」「コンテンポラリー（1950年位以降）」と分類して呼ぶこともある。近年になって、音響を電気信号に変えるエレクトリック・アコースティック・ヴァイオリンや、弦の振動を直接電気信号に変えるエレクトリック・ヴァイオリンも登場している。
当初は半円形であったが、徐々に変化していき、18世紀末に現在のような逆反りの形状になった。このスタイルを確立したのは、18世紀フランスのフランソワ・トゥルテ（トルテ、タートとも）であるといわれる。スティックの材料に初めてペルナンブコを使用したのもトゥルテであり、以後スティックの材料はペルナンブコをもって最上のものとするようになった。トゥルテは宝石・時計職人でもあったことから、その加工技術を弓作りに応用し、螺鈿細工などの美しい装飾を施した。トゥルテや一時代下ったドミニク・ペカットらの作品は、オールドフレンチボウとして今なお高い評価を受けている。
登場以来ヴァイオリンは、舞踏の伴奏など庶民には早くから親しまれていたが、芸術音楽においてはリュートやヴィオールに比べて華美な音質が敬遠され、当初はあまり使用されなかった。しかし、制作技術の発達や音楽の嗜好の変化によって次第に合奏に用いられるようになる。17世紀には教会ソナタや室内ソナタの演奏に使われた。ソナタはマリーニやヴィターリ等の手によって発展し、コレッリのソナタ集（1700年、「ラ・フォリア」もその一部）がその集大成となった。少し遅れて、コレッリ等によって優れた合奏協奏曲が生み出されたが、トレッリの合奏協奏曲集（1709年）で独奏協奏曲の方向性が示され、ヴィヴァルディによる「調和の霊感」（1712年）等の作品群で一形式を作り上げた。ヴィヴァルディの手法はJ.S.バッハ、ヘンデル、テレマン等にも影響を与えた。一方で協奏曲が持つ演奏家兼作曲家による名人芸の追求としての性格はロカテッリ、タルティーニ、プニャーニ等によって受け継がれ、技巧色を強めていった。また、ルクレールはこれらの流れとフランス宮廷音楽を融合させ、フランス音楽の基礎を築いた。18世紀後半にはマンハイム楽派が多くの合奏曲を生み出す中でヴァイオリンを中心としたオーケストラ作りを行った。そしてハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト等のウィーン古典派によって、室内楽・管弦楽におけるヴァイオリンの位置は決定的なものとなった。また、トゥルテによる弓の改良は、より多彩な表現を可能にし、ヴィオッティとその弟子クロイツェル、バイヨ、ロードによって近代奏法が確立されていった。19世紀になると、現在でも技巧的な面では非常に難しいとされるパガニーニによる作品の登場によって、名人芸的技巧（ヴィルトゥオーソ）がヴァイオリン曲の中心的要素とされ、高度な演奏技術を見せつける曲が多く作られた。19世紀中頃からは、演奏家と作曲家の分離の傾向が強く見られるようになった。当時の名演奏家に曲が捧げられたり、あるいは協力して作曲したりすることが多く、例えばメンデルスゾーンはダーフィト、ブラームスはヨアヒムといった演奏家の助言を得て協奏曲を作っている。また、チャイコフスキーやドヴォルザーク、グリーグ等によって民族的要素と技巧的要素の結合が図られ、シベリウス、ハチャトゥリアン、カバレフスキー等に引き継がれている。ヴァイオリンは各地の民族音楽にも使われており、特に東ヨーロッパ、アイルランド、アメリカ合衆国のものが有名である。詳しくはフィドルの項を参照。
フロイスの『日本史』によると、16世紀中頃にはすでにヴィオラ・ダ・ブラッチョが日本に伝わっていた。当時ポルトガル人の修道士がミサでの演奏用として日本の子供に教えたことが記されている。明治になると、ドイツ系を主とした外国人教師によって奏者が養成され、ヴァイオリンは少しずつ広まっていった。1887年には鈴木政吉によって日本で最初のヴァイオリン製造会社（鈴木バイオリン製造）が創業され、1900年（明治33年）には大量生産されるようになった。また、大正時代にはジンバリスト、ハイフェッツ、クライスラー、エルマンといった名演奏家が続々来日し、大きな影響を与えている。戦後になると各種の教則本が普及し、幼児教育も盛んになって、技術水準が飛躍的に上がっていった。現在では世界で活躍する日本人奏者も多い。