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プラットフォームは、タリスマン同様、CMF-C/Dを採用（CMFの採用はルノーサムスン車初）。給油口（フューエルリッド）はSM5時代の車両左側から車両右側に移動している。エンジンバリエーションは韓国の自動車事情を鑑み、ガソリンエンジンとLPGが中心となる。1.6Lの直噴ガソリンターボ（TCe、日産のMR16DDTがベース）、2.0Lの直噴ガソリン（GDe、日産のMR20DDがベース）ならびに同ストイキ仕様（CVTC II、日産のMR20DEに相当）に加え、障害者・レンタカー・タクシー向けの2.0L・LPG（LPe、日産のMR20DEベースのLPG仕様）を加えた計4種が用意され、LPE/CVTC IIはジヤトコ製のエクストロニックCVT、それ以外の全てはゲトラグ製の7速あるいは6速のEDCと組み合わされる。尚、当初同時発表予定だった1.5Lディーゼル（dCi）は2016年8月1日に遅れて登場している。ボディには日産が新日鐵住金や神戸製鋼と共同開発した1.2MPa級のハイテン鋼を用いることで、剛性を高めながら軽量化と複雑な成形も同時に実現している。また、骨格にはHPF工法により1.3MPaまで引き上げたハイテン鋼を用いている。ABSや両席エアバッグの他、AEBS（アクティブ・エマージェンシー・ブレーキ・システム）、走行中の前方との距離を知らせるDW（ディスタンス・ワーニング）、車線のふらつきを抑制するLDW（レーン・デパーチャ・ワーニング）、BSW（ブラインド・スポット・ワーニング）、パークアシスト（日産のインテリジェントパーキングアシストに相当）、アダプティブクルーズコントロール、運転席前に設置されるヘッドアップディスプレイなどといった安全装備も積極的に投入される一方で、インテリジェントスマートカードを所持していれば、リヤバンパー下に足をかざすだけでトランクを開くことが出来る「マジックトランク」も備える。また、大半のグレードにおいて電動式パーキングブレーキを採用することで、利便性と操作性と室内空間を向上させている。尚、パーキングブレーキのスイッチはC27型日産・セレナや三菱・アウトランダー（2017.2以降のPHEV/4WD車）/エクリプスクロスと同一品を使用している。センタークラスタに搭載されるS-Link（R-Linkのルノーサムスン版）インフォテインメントシステムは最大で8.7インチのタッチスクリーンを備え、S-Linkストアにてアプリケーションが入手可能である。また、13個のスピーカーから構成されるBOSEサラウンドサウンドシステム、通風機能とマッサージ機能、座面長調整機構を内蔵したフロントシート、航空機のシート技術をフィードバックさせたプレステージヘッドレストなど、快適性にもこだわっている。REとLEのスピードメーターには「Multi-Sense」と呼ばれる有機ELディスプレイを採用し、Comfort / Sport / Eco / Neutral / Personalの中からドライビングモードが選択可能であり、「アナログ調のスピードメーターの表示」と「アナログ調のタコメーターとデジタルのスピードメーターの併示」などが自由に切り替えられるようになっている。アルミホイールは全車標準アイテムだが、16インチから19インチまでの4種が用意され（19インチはルノーサムスン車初）、1.6Lターボは17-19インチの3種、2.0Lガソリンと1.5Lディーゼルは16-19インチの4種、2.0L・LPeは17,18インチの2種がグレードに応じて設定される。
車名の「SM6」とはSは「SAMSUNG」あるいは「SEDAN」の、Mはドライブを意味する「Motoring」のそれぞれの頭文字、6は中型車であるSM5と準大型車であるSM7の中間を埋める車種であることを意味する。
2007年3月から同年4月に行われた10都市15公演のライブツアー「RADWIMPS TOUR 2007"春巻き"」からのライブ映像を収録。その他にも追加撮影としてオフステージの模様や、「夢番地」のミュージック・ビデオなども収録されている。初回盤には「味噌汁's 切り抜き変身ハナメガネ」および、2007年8月に行われる予定のライブ「セプテンバーまだじゃん。」の先行チケット予約方法を書いたチラシが封入されていた。
「ドラゴンクエスト」というタイトルは、堀井が劇画村塾時代に小池一夫から学んだ「印象的なタイトルを作るには、易しい言葉と難しい言葉の組み合わせがいい」「タ行を濁音に変える（ダ行にする）と印象が残りやすい」という教えをもとに作られた。略称はドラクエ。表記上では「DQ」（Dragon Quest）も用いられる。
第一作『ドラゴンクエスト』から『IV』まではファミリーコンピュータ、『V』と『VI』はスーパーファミコンソフトとして発売された。『VII』はPlayStationでの発売となり、以降、PlayStation 2（『VIII』）、ニンテンドーDS（『IX』）、Wii（『X』）、PlayStation 4（『XI』）、ニンテンドー3DS（『XI』）、製作発表時に最もポピュラーなゲーム機用ソフトとして開発・製作されている。「ナンバリングタイトル」と呼ばれる本編作品のほか、RPG以外のジャンルでのスピンオフ作品や番外編も数多く作られ、その多くもシリーズ化している。旧作は、その時代ごとの主流の据え置きハードや、携帯ゲーム機用ソフト、携帯電話ゲーム（携帯アプリ）などで度々リメイクや移植がなされている。2014年6月、「最も長く続いている日本のRPG」でギネスブックに掲載された。モバイルに関してはNTTドコモを主軸にしており、クラウドゲーム版『X』やコラボレーション携帯などで連携を強めている。ドコモがiPhoneを扱うようになった後はiOS (アップル)、Androidの両プラットフォームでリメイク版やアプリゲームをリリースしている。
1989年にNES用ソフトとして北米進出を果たし『IV』まで発売されたものの、エニックスがSNESに参入しなかったため『V』『VI』がリリースされず、約10年近くのブランクが開いたのち、2001年にPlayStationで『VII』が出るという現象が起きている。米国に既に同名のテーブルトークRPG『DragonQuest』 が存在していたため、商標上の問題で『VII』までは『Dragon Warrior』（ドラゴンウォーリア）というタイトルで発売されていた。2003年10月にこの問題は解決され、『VIII』以降の作品（DS版『IV』以降のリメイクを含む）は 『Dragon Quest』のタイトルとなった。米国市場ではRPGがさほど人気のあるジャンルではないという事情に加え、シリーズの肝である「堀井節」とも呼ばれる台詞回しの絶妙さが翻訳の過程で消えてしまうために、単に「難易度の低い日本のRPG」と看做されて大きなヒットはなかった。しかし、2005年に『VIII』にて、キャラクターボイスに世界中の訛ったアクセントの英語をあてることにより注目され(北米版に「ファイナルファンタジーXII」体験版が同梱) 、翌2006年には本シリーズが発売されたことのなかったヨーロッパ（5ヶ国語に対応）でも『VIII』が発売され、海外だけで累計100万本以上を売り上げた。また、任天堂が海外での販売を担当した第9作『IX』も100万本を突破している。旧作の日本国外向け作品中では、キャラクター名や十字架など、特定の宗教を連想させる表現などが大幅に変更（ローカライズ）されていたが、近年の作品では日本国外版へのローカライズを前提に、日本国内版開発時から図案のデザインに対する配慮が行なわれている。2016年には中国でWindows版『勇者斗恶龙X』（拼音:yŏngzhĕdòuèlóng、『DQX』）がリリースされた。中国でドラクエシリーズがリリースされたのは本作が初。中国版限定のアイテムもあり、日本版に逆輸入される現象もおきている。
エニックスのプロデューサー・千田幸信は、1985年に『ドアドア』でファミコン参入後、パソコンで発売されていた堀井雄二のアドベンチャーゲーム作品『ポートピア連続殺人事件』のファミコンへの移植を決め、堀井と、チュンソフトのプログラマ中村光一に移植作業を依頼する。堀井と中村は、1983年のエニックスの第1回ゲーム・ホビープログラムコンテストの授賞式で知り合った仲でもあり、製作中に意気投合し、パソコンで流行していたRPGについて熱く語り合う仲になっていった。この際にファミコンでのRPGの製作が可能となる重要なアイディア「ふっかつのじゅもん」の構想が生まれ、RPG製作の前準備としてファミコンユーザーにコマンド入力に慣れてもらうため、同作のPC版は文章入力方式だったが、一転しコマンド入力式に切り替えた。この移植作業が堀井と中村にとって楽しいものであったことから、二人はこの組み合わせでの仕事をもっとやりたがり、堀井は千田にファミコンでのRPGの製作を提案する。当時のファミコンはシューティングゲーム・アクションゲームが主流でありRPGは皆無だったため、エニックス社内では反対の声もあったが、最終的に千田がゴーサインを出し、ファミコン初の本格的RPGの開発・製作が始まった。二人が熱中したパソコンのRPG（『ウルティマ』、『ウィザードリィ』）の強い影響下に、少数のスタッフで開発・製作が行われた。基本構造は『ウルティマ』型のフィールドと『ウィザードリィ』型の戦闘システムだが、当時はビジネス用のソフトにしか使われていなかったマルチウインドウを導入することで独自色を打ち出した。なお、堀井はジャンプのゲーム紹介記事「ファミコン神拳」の連載と並行しながらをドラクエを製作していた。同記事でRPGの面白さを説明しつつ、最終的に自分がRPGを出した事に関して、後に「今でいうとステマ」とも述解している。なお、ファミコン神拳のスタッフは、同誌の読者コーナー『ジャンプ放送局』の主要スタッフ（なおかつ堀井とは友人）が兼任しており、初作のロゴデザインは『ジャンプ放送局』の榎本一夫が手がけた。また、土居孝幸も漫画やイラストなどを描いている。堀井が仕事仲間でもあり、「週刊少年ジャンプ」（集英社）で『ドラゴンボール』を担当していた編集者鳥嶋和彦に相談を持ちかけた際、鳥嶋の提案によりキャラクターデザインとして鳥山明を起用することが決まった。鳥嶋は鳥山明が「『ポートピア連続殺人事件』に興味を持っており、ゲームの仕事をやりたがっている」という嘘をついた。鳥山と堀井との対談によれば「ゲームの仕事をやりたがっている」という発言は騙しであり、自身はゲームに関してはてんで無知だったと鳥山は語っている。鳥嶋の騙しの意図は明らかではない（堀井らは「刺激を与えたかったのではないか」等と推測している）が、この決定により『ドラゴンクエスト』は「週刊少年ジャンプ」と蜜月関係となり、同誌上で開発中の『ドラゴンクエスト』の画像を初披露する体制がとられることになった。この体制は、エニックスが1991年に「月刊少年ガンガン」を創刊した以降も変わっていない。いったん完成に近づいたものの、内部スタッフが作ったBGMが「ずっと聴いていると飽きてしまう」という事態が発生。そこに急遽、ゲーム好きが昂じてエニックスと繋がりができていた作曲家のすぎやまこういちが参加し、「聴き減りのしない音楽」という方針のもと、1週間で楽曲を製作した。なお、千田幸信は鳥山やすぎやまを引き入れた理由について「（アマチュアの空気で作られている現場に）プロを入れたかった」としている。堀井雄二、中村光一、鳥山明、すぎやまこういちらの手によって『ドラゴンクエスト』は完成し、1986年5月に発売された。当初は売り上げが芳しくなかったが、完成直後から『ドラゴンクエストII 悪霊の神々』の製作にとりかかっている。なお、1は口コミによりじわじわと売れ始め、最終的に150万本を売り上げるヒット作品となった。ファミコン時代は容量との戦いでもあり、徹底的な容量削減のため、数多くの企画・演出が泣く泣くカットされることになった。また、作数を重ねるたびにスタッフが激増するなど、製作環境が大幅に変わり、それらに伴い、プログラマ間での諍いが絶えなくなってしまったことから、中村光一はプログラマの仲裁や管理をするディレクター作業がメインになり、スーパーファミコンで発売された『V』を最後に「割に合わなくなった」としてチュンソフトごと開発から手を引くことになった。『V』『VI』『VII』はチュンソフトの退社組による山名学率いるハートビートが担当。『VIII』『IX』は『ダーククロニクル』に惚れ込んだ堀井の依頼によりレベルファイブが担当。『X』では初めて自社での開発となっている。これはネットワーク対応ということでインフラ構築などの運営の都合上から内製のほうが好ましいと判断されたためである。なお、オルカなど外部の開発会社の協力は得ている。シリーズが進むにつれ容量の問題はメディアの進化により解決するようになったが、それに伴い開発期間が長期間化するようになっている。
ドラゴンクエストシリーズは「プレイヤー自身がゲームの主人公になりきり、ゲーム内の世界の出来事を体験する」ことが一貫して主なコンセプトとなっており、プレイヤーが主人公に感情移入することを妨げないようにするため、主人公はわずかな例外（ギャグシーンや、戦闘中にシステム上喋る「特技」など）を除いて言葉を発しない。「はい」「いいえ」の選択を強制される場面が数多くあるが、文脈的におかしい場面でもこの選択肢が出ることが多々ある。この設定は任天堂製作の『ポケットモンスター』などでも使われており、現在でも国内RPGなどの定番となっている。『VII』では仲間キャラクターとの会話システムが導入、『ソード』では主人公以外のキャラクターにボイスが採用されるなど、シリーズの会話テキストは作品を追うごとに増える傾向にある。そして『ヒーローズ』では、初めて主人公にもボイスが実装された。その一方、『ヒーローズ』に歴代主人公は登場するのかという問いに対して、堀井は「プレイヤー自身でもある主人公達が、新たに声を得て登場するのは違和感がある」と述べている。『X』など、プレイヤーキャラクターの移り変わりがある作品においては、対象キャラが非操作状態時では喋ることがあるが、操作状態となった途端に喋らなくなる。
第1作製作時、初めてRPGに触れるユーザーに対して、ユーザーが参考材料にするであろう海外のRPGはハードルが高すぎるという判断から、堀井自ら『ファミコン神拳』でRPGというゲームの説明をするなど、間口を広げる方針を取った。これはシリーズ全体の方針ともなり、実際に、第1作から『III』までの通称「ロト三部作」は、ファミコンで初めてRPGに触れるユーザーに対して、RPGの面白さ、奥深さを理解してもらえるように、実際にプレイしながらRPGのリテラシーを習得できるように意識して作られている。ロトシリーズ以降もこの方針は貫かれ、『IV』製作後には今更方針を変えることもないだろうと判断したこと、万人向けに作っているため、難しすぎる謎は全部ボツにしている事を表明している。『X』でオンライン化が決まった際にも「いかに敷居を低くするか」が最初のテーマになっている。
堀井雄二のフリーライター時代の経験を生かしたと言われる、端的に物事を表現しつつもどことなくユーモラスな感じのする台詞回しやネーミングセンスは時に「堀井節」とも呼ばれ、ドラゴンクエストシリーズ全体の世界観を印象付けている。名越稔洋は自著「ゲーム屋人生―名越武芸帖」でおとぎ話を読んでいるような感覚とも表現している。『DRAGON BALL』のギャグ「ぱふぱふ」をシリーズ全編に渡って使用しているのも特徴で、ファミコン時代、容量不足で困っていた時代にもこれを削らずに通した。ちなみに、無料の「ぱふぱふ」は相手が親父だったり、女装であったりなどのオチが採用されていたりもする。
『V』までのチュンソフト（中村光一）時代、視覚面での演出はほぼチュンソフトに任されていた。ルーラで飛ぶ演出はプログラマ同士のお喋りから生まれたものである。『IV』ではファミコンでは実現不可能と目されていた表現を多数披露。当時（発売前の）スーパーファミコンの売りの一つであった機能をファミコン上でさりげなく行うなどしている。当時中村光一は「技術は表現のための手段」という方針を貫き、技術を前面に出した勘違い作品を作らないように苦心していると語っている。なお、『VII』ではハートビートの山名学（元チュンソフト所属）がロード時間短縮という独自技術を開発した。
漫画家・鳥山明によるキャラクターデザインは、堀井雄二によるラフ絵に基づいて描いた物であるが、堀井のラフ絵と全く異なる場合も少なくなく、特にドラゴンクエストの象徴的モンスターとも言える「スライム」は堀井のラフ絵が一般的なスライムだったのに対し、鳥山はこれを水滴型のものとしてデザインし、これが採用された。なお、堀井のラフ絵は全てが堀井のアイデアというわけではなく、『II』では宮岡寛が関わっている。また、『V』以降は一部のキャラクターデザイン・モンスターデザインに中鶴勝祥ら他のスタッフが参加している。鳥山のデザインに関しての内部評価は「鳥山以外の漫画家を起用していたらおそらくその漫画家のキャラゲーになっていた」「鳥山のデザインだからこそドラクエの世界観が成り立っている」というものである。
ドラゴンクエストシリーズは楽曲の美しさ、多彩さでも知られる。すぎやまこういち作曲による音楽は、ゲーム中で何度も聴かざるをえない音楽ゆえに何度聴いても飽きない「聴き減りのしない音楽」を作るというポリシーに基づいて製作されている。また、ファミコン時代の使えるトラックが少ない時代での制作体制を経ていることから、シンプルであることをモットーにしている。なお、テストプレイをして世界観を把握してから楽曲制作に入るのを常としており、ソードは、当初はすぎやまこういちが楽曲を担当する予定だったが、高齢によりテストプレイが出来ない（同作は剣型のコントローラーを振り回してプレイする）ことを理由に担当を辞退している。ゲーム音楽ということもあり、企画物以外で楽曲をカバーされることは少ないが、1987年に政治家の愛知和男が「この道わが旅」、2000年に高中正義が「おおぞらをとぶ」を真面目にカバーしている。
ドラゴンクエストシリーズでは、主人公は「プレイヤーの分身」という位置付けとなっている。このため、主人公にデフォルトの名前設定は存在せず、名前はゲーム開始時にプレイヤー自身が自分で付ける。『III』『IV』『IX』『X』では性別も選択できるほか、『IX』『X』では外見も詳細に設定できるようになった。プラットフォームとなるハードウェアの性能により、初期はひらがな4文字（濁点もカウント）であったが、現在ではカタカナや記号も含めて6文字まで（濁点はカウントされない）になっている。漢字や英語は日本版では使用できない。主人公とその仲間がパーティ（集団）を組んで、モンスターを倒しながら世界を冒険する。パーティの人数は、第1作は1人、『II』は最大3人、『III』『VII』『VIII』『IX』は最大4人である。『IV』『V』『VI』『XI』では最大で10人または8人のパーティを組むことができるが、戦闘に参加できる上限人数は3人または4人である。『X』は基本は4人までだが、クエストによってはパーティ2つが同盟を組んだり、NPCを加えた5人で戦うことがある。最終的には世界の平和を脅かす敵の親玉（作品によって呼称が異なるが、「魔王」と呼ばれることが多い）と決戦する。
プレイヤーキャラクターと敵キャラクターとの戦闘は、「ターン」とよばれる区切りの中で、自軍・敵軍の各キャラクターが一回ずつ行動していく（中には複数回連続行動するキャラクターもいる）、いわゆるターン制。第1作は1対1、それ以外の作品では敵側・プレイヤー側とも1体から複数のキャラクターが参加する。プレイヤーキャラクターの行動は、基本的に、コマンド選択により命令を与えることによって決定する。プレイヤー側全員の行動が決定した時点で、1ターンが始まり、そして敵かプレイヤー側のどちらかが全滅するまでターンが繰り返される。敵が倒されるか逃げ出して敵全員がいなくなるとプレイヤー側の勝利となり、倒した敵の分の経験値とゴールドが得られる。逃げた敵の分は手に入らない。さらに『II』以降は確率によって敵の所持アイテムを入手できることもある。プレイヤーキャラクターが全員倒されれば全滅となり、所持金が半分となり、前回セーブした場所に戻されるが、ゲームオーバーとはならず、全滅時点での状態のままプレイを続けることができる。一部のイベントで登場するボスキャラクターにおいては、（通常のプレイを行う限り）必ず全滅し、全滅後もそのままストーリーが進行する場合がある。場合によっては、プレイヤー側のキャラクターがまだ生き残っていても全滅扱いになることもある。敵から逃げることに成功した場合も戦闘終了となるが、この場合は何も得られない。『IV』以降の作品と、携帯アプリ版のリメイク『III』では、主人公を除くキャラクターにあらかじめ「作戦」を与えておくことにより、コンピュータがAI（人工知能）によって各自の行動を自動的に決定する。オリジナル版の『IV』『V』『VI』ではパーティ全体に、『VII』以降および『III』『IV』『V』『VI』のリメイク版ではキャラクターごとに設定する。リアルタイムで適切な行動を取ることなどが強みだが、必ずしも望んだような最適な行動をするとは限らない。本シリーズの戦闘画面は、『VII』以前では、画面内にプレイヤーキャラクターの姿は映らず、現れた敵キャラクターの姿のみが映し出される。ただし、『VIII』以降では3D化に伴いプレイヤーキャラクターの姿も映し出されるようになった。『X』では戦闘中に自由な移動が可能であり、敵のブレスや範囲攻撃魔法を離れて回避したり、敵キャラクターを押すこともできる。
敵を倒すことによって得られる経験値（Ex、Experienceの略）が一定値に達することによってキャラクターのレベル（Lv、Levelの略）が1段階上昇し、それと同時にキャラクターのステータス（強さを表す能力値）も上昇する。また、所定のレベルになると呪文や特技を新たに覚える。得られる経験値は基本的に強い敵ほど多く、また、主人公側のレベルの数値が高くなるほどレベルアップに必要な経験値も多くなっていく。その他、『VI』『VII』では職業熟練度、『VIII』以降（モンスターズも『ジョーカー』以降）ではスキルといった成長システムもある。
呪文を唱えることで様々な魔法の力を行使できる。使用の際にはMPを消費し、使用することによって敵へのダメージ、味方の回復、瞬間移動など様々な効果が現れる。攻撃呪文・攻撃補助呪文・補助呪文・回復呪文・移動中専用の呪文などに分類され、『III』以降の作品では系統別に整理されている。特技とは、炎や吹雪を吐く、踊りを踊る、特殊な剣技や武術などといった、呪文以外の特殊行動の事を指す。特技には、MPを消費するものと、MPを消費せずに使用できるものとがある（作品によっても異なる）。
『III』の公式ガイドブックを皮切りに、公式ガイドブック、ゲームブック、小説、4コママンガ劇場などの書籍を次々と発行。また、キーホルダーやぬいぐるみ、マグカップ、タオルやハンカチなどの小物・雑貨や日用品、鉛筆やサインペンなどの文房具、カードダスやカードゲームなどの子供向け玩具、更には原寸大の宝箱や1/6スケールの剣といったマニアックなグッズも次々と発売された。1990年代当初は、エニックスが販売していた物に関してはそれぞれ「○○シリーズ」というラベリングがされており、グッズは「ドラゴンクエストワールドグッズ」と呼ばれていた。1990年から1997年にかけては、グッズなどを紹介する「ドラゴンクエスト パーフェクトコレクション」という書籍も年刊で発行されていた。なお、エニックス以外でもドラクエの成り立ち上、『週刊少年ジャンプ』を刊行する集英社が出版に乗り出しており、攻略本のほか、コミカライズなどを手掛けている。コミカライズされた一部の作品はアニメ化や映画化される程の人気を博し、その他にもドラクエの世界観を活かしたオリジナルストーリーのミュージカル（1992年、SMAP主演）やバレエ（1995年初演、スターダンサーズ・バレエ団）、ロト3部作をベースにしたオリジナルストーリーのアクロバティックショー（2016年、ドラゴンクエスト ライブスペクタクルツアー製作委員会主催）などが上演された。
2008年にドラフト外でLGツインズに入団。7月に正式登録されるが、1打数の出場で解雇され、兵役に就き警察野球団でプレーする。除隊後にネクセン・ヒーローズの入団テストを受けネクセンに入団する。2012年、当時の二塁手レギュラーだった金旼成の故障によりレギュラーに抜擢。新人王と二塁手ゴールデングラブ賞を受賞する。2014年にはオールスターに初出場。10月13日、李鍾範の記録を抜いて韓国プロ野球のシーズン安打数の新記録(197)を達成し、10月17日、韓国プロ野球史上初のシーズン200安打を記録した(最終的には201安打)だけでなく、三塁打のシーズン新記録(17)も更新した。また打率.370で初の首位打者だけでなく2014年シーズンMVPも受賞した。2015年は4月の試合中に負傷したため長期間離脱し、前年ほどの成績を残せなかった。2016年はネクセンの主力選手として活躍し、自身3度目となるゴールデングラブ賞の二塁手部門を受賞した。2017年3月にワールドベースボールクラシックに参加した。初戦のイスラエル戦では同点タイムリーを放った。2017年4月7日、斗山ベアーズ戦で韓国プロ野球史上20人目にして22回目のサイクルヒットを達成した。
2012年9月27日に小林幸子が立ち上げた自主レーベル「サチコプレミアレコード」からリリースされた最初のCDである。なお、「茨の木」は、翌2013年のデビュー50周年記念曲としてさだまさしに依頼していた楽曲であった。初週の売り上げは1890枚で、オリコンチャートの10月29日付週間シングルランキング38位、演歌・歌謡部門2位、インディーズ部門1位を記録した。なお、小林幸子のシングルが演歌・歌謡部門でトップ3入りしたのは7年8か月ぶりのことである。「茨の木」というタイトルは、さだが2008年に発表した小説と同題である。
聖ヨハネ主教座堂（せいよはねしゅきょうざどう、繁体字: 聖約翰座堂、英文：St. John's Cathedral）は香港中西区花園道4-8号にあるキリスト教教会で、香港聖公会管区および香港島教区の主教座聖堂である。
聖堂は1847年に建設を開始し、1848年に完成し、1849年に献堂された香港に現存する最古の教会堂で、極東で最古の聖公会教会堂である。1941年から1945年の日本軍占領時代には日本人倶楽部として使用した。1997年7月1日の香港返還以前は英国の国旗をかかげていたが、いまはない。
この聖堂は香港の中環（セントラル Central）と呼ばれる中心部にあり、政府関係の建物の近くであり、さまざまな人々が宗派のいかんを問わず、デモの合間などに聖堂を適宜利用している。
エイボンの書（エイボンのしょ、Book of Eibon）は、クトゥルフ神話作品に登場する架空の書籍。著者は古代ヒューペルボリアの大魔道士エイボン。別名は『象牙の書』。
初出は『ストレンジ・ストーリーズ』1932年1月号に掲載されたクラーク・アシュトン・スミス作の『魔道士エイボン』で、クトゥルフ神話の創始者ハワード・フィリップス・ラヴクラフトの『ネクロノミコン』、『無名祭祀書』（ロバート・E・ハワード創作）についで創作されたクトゥルフ神話の魔導書である。創作したスミスの他にもラヴクラフトやロバート・ブロックの作品に使われている。
古代ヒューペルボリア時代およびそれ以前の暗黒の知識を集めた書。エイボン自身が崇拝していたツァトゥグァとツァトゥグァの家系に連なる神々のほかに、ヨグ＝ソトース、ウボ＝サスラ、アザトース、ファロールなどに関する秘密や儀式、呪文、伝承などが記されており、かの『ネクロノミコン』にも欠落している禁断の知識が数多く含まれるという。中には、「緑の崩壊」の様に危険な項目も多く記されている。現存する写本として、9世紀にカイアス・フィリパス・フェイパーの訳したラテン語版が6冊、13世紀にガスパール・ド・ノールの訳した中世フランス語版が13冊、15世紀の訳者不明の英語版（誤訳あり）が18冊あることが知られている。本書の第9章には、かつてヒューペルボリアの北端の半島ムー・トゥーランに居を構えていた魔道士エウァグが恐るべきルリム・シャイコースに遭遇したことと、その後の顛末が記されている。エイボンは、降霊術によってエウァグの霊を呼び出し、ヒューペルボリアを襲った謎の寒波にまつわる真相を聞きだしたのだが、その内容があまりに悍ましいため、全てを記述してはいない。なお、実際に編纂したのはエイボンの弟子サイロンで、彼がサイクラノーシュに旅立った後、代々の弟子達に継承されていった。
本作は講談社発行の少年漫画誌『週刊少年マガジン』2006年21・22合併号から2017年17号まで連載されたサッカーを題材とした作品である。「本編」となるエピソードは、主人公である逢沢 駆（あいざわ かける）たちの高校サッカー部が全国大会、さらにはその先の世界へと目指してゆく成長物語を軸とし、その過程で関わりゆくヒロインやキーパーソンらをはじめとする様々な人々の姿を描いたフィクション作品。また「本編」とは別に、その前日譚に相当するエピソード「番外編」とおまけギャグ漫画の「4コマ」が存在し、「番外編」はこれまでに『週刊少年マガジン』2007年28号（第9巻収録）、2009年9号（第15巻収録）、『月刊少年ライバル』2009年8月号（第18巻収録）など、「4コマ」は単行本巻末（書き下ろし）や『マガジンSPECIAL』でそれぞれ掲載されている。『週刊少年マガジン』2011年43号にてテレビアニメ化が発表され、2012年1月から9月にかけて放送された。
『週刊少年マガジン』上では「エリアの騎士対談スペシャル」と題し、主人公・逢沢駆が佐藤寿人や我那覇和樹といったJリーグで活躍するトップ選手と対談するという企画が組まれたことがある。本作が同誌の巻頭カラーを飾った、2007年41号、2010年15号では読者アンケートによって「キャラクター人気投票!!」が行われている。なお、「キャラクター人気投票」で2度とも上位4位以内に入った、逢沢 駆（2位/1位）、美島奈々（1位/3位）、荒木竜一（3位/2位）、逢沢 傑（4位/4位）以上4名の得票数は（未公表だが）いずれも5位以下を大きく離す結果だった模様。また、2008年8月には同誌携帯サイト『週マガファンクラブ』にて、「エリアの騎士ベストイレブン投票」が行われた。この他、2009年10月15日にコナミから発売されたニンテンドーDS専用ゲームソフト『少年サンデー&少年マガジン WHITE COMIC』では、本作から逢沢駆と美島奈々がゲスト出演した。
単行本（コミックス）は全57巻が刊行されている（#単行本一覧）。2010年2月時点のシリーズ累計発行部数は90万部以上（オリコン推計）。2011年12月15日時点の総売上部数は650万部以上（講談社およびテレビ朝日による発表）。また、海外向けに翻訳もされており、韓国や中国などで刊行されている。単行本では、各巻巻末に書き下ろしまたは『マガジンSPECIAL』掲載分の4コマ漫画が収録され、また、第8巻は「キャラクター人気投票結果発表!!」、第14巻では「サッカー用語集」が収録されている。著名人の読者としては、元プロサッカー選手でサッカー解説者の中西哲生やペナルティのヒデなど（2011年時点）。現役選手では岡崎慎司、中村憲剛、岩渕真奈など。この他、稲本潤一、高原直泰、大久保嘉人など作中で取り扱われることのある日本代表（サムライブルー）や日本女子代表（なでしこジャパン）に名を連ねる選手が読む作品となっている。この他、『週刊少年マガジン』公式サイトの作品別掲示板（BBS）では、読者・ファンからの批評が書き込まれている。また時として「動く『エリアの騎士』が観たい」という映像化を要望する書き込みがされることがある（そうした要望の中で多いのはアニメ化であった）。
奈々が女子日本代表（なでしこジャパン）で活躍する物語で、一色や舞衣らとともに女子日本代表を盛り上げてゆく。駆もU-16日本代表に初招集されて夢に向かって大きな一歩を踏み出す。また、久々の選出となった荒木がU-16アジア選手権で活躍する物語も取り扱われる。全国高校サッカー選手権大会後は、駆や荒木がU-22日本代表に選出され、五輪大会出場に向け、奮闘する物語も取り扱われる。これらは時系列としては「江ノ島高校」や「湘南ブルーインパルス」でのエピソードと並行しており、特定時期の物語ではない。
2012年1月から9月にかけてテレビ朝日（関東ローカル）にて土曜日朝6時 - 6時30分（JST、以下同）に放送された。同局で「週刊少年マガジン」連載作品がアニメ化されるのは、『勝負師伝説 哲也』以来11年ぶり。在京キー局においてこの時間に新作アニメが放映されるのは、同じくテレビ朝日の『機動新世紀ガンダムX』以来15年ぶりとなる。また、シンエイ動画がスポーツを題材としたアニメを製作するのは、『新プロゴルファー猿』以来24年ぶりとなる。テレビ朝日以外では、4月よりBS朝日、5月よりテレビ北海道にて放送された。
谷村 貞治（やむら ていじ、1896年3月19日 - 1968年4月20日）は、日本の実業家、政治家、教育者、発明家。株式会社新興製作所の創業者、谷村学院専門学校および谷村学院高等学校（現・花巻東高等学校）創立者。参議院議員2期、自由民主党岩手県連会長、岩手県政顧問、岩手県経営者協議会長、岩手県体育協会会長などを歴任。テレプリンターの開発により技術立国の礎を築き「みちのくの電信王」などと呼ばれ、地元の産業振興・発展に貢献した。
岩手県稗貫郡新堀村（後の石鳥谷町、現・花巻市）出身。1916年に神田電気学校（現・東京電機大学）を卒業後、逓信省入り。約10年間勤務した後、民間会社へ転職。自立自営の志を叶えるべく、1937年6月東京市蒲田区（現・東京都大田区蒲田）に旧陸海軍指定管理工場である新興製作所を設立。所長として電信機の開発・製造に携わり、逓信省からの要請を受け公衆電報用テープ式印刷電信機の研究に着手。太平洋戦争時は一時操業を中断するも、1945年に本社工場を岩手県花巻に移転してGHQから操業再開の許しを得て公衆用テープ式印刷電信機及び関連機器の開発、仮名文字印刷電信機の製造を開始。1950年には世界初の和欧文三段シフト頁式印刷電信機を開発、テレプリンターの専門オペレーター養成のため工場隣接地に谷村学院を設立（1957年4月1日には普通科女子高等学校の谷村学院高等学校を開校）した。1954年、功績を評価され第7回岩手日報文化賞（産業部門）を受賞。その後、日本初の漢字テレプリンターを朝日新聞社と共同開発（1955年）し新聞報道の機械化を実現、加入電信宅内装置（テレックス）を開発し日本電信電話公社に納入（1956年）、電子計算機連動用のさん孔タイプライターを完成（1957年）させるなどして会社を発展させた。1957年7月、廃屋同然の状態だった盛岡劇場を谷村文化センターとして再建するなど地元文化の発展にも寄与。1959年には、第5回参議院議員通常選挙に自由民主党（岩手選挙区）から立候補して初当選、第7回参議院議員通常選挙（1965年）でも当選し参議院議員を2期務め、政調通信部会副部長、東北地方開発審議会委員、裁判官訴追委員会委員などを歴任した。1967年に谷村電気精機株式会社を設立した翌1968年、療養中の仙台厚生病院で亡くなり多磨霊園に埋葬された。「技術に国境はない」という名言を残している。
長崎県西彼杵郡崎戸町（現西海市崎戸町）に生まれる。三菱炭坑勤務の父の転勤先であったため、すぐ東京へ引越す。兄は野田博明 である。小学校の同級生に映画監督の金子修介がいる。1986年に劇団夢の遊眠社所属の女優竹下明子と結婚したが、翌年に離婚。1989年、網膜中心動脈閉塞症（目に通じる血管が詰まる病気）が原因で右目を失明する。舞台『真夏の夜の夢』（1992年）で知り合った大竹しのぶと5年にわたる同棲生活を送ったが、その後破局している。2005年12月に女優・歌手の藤田陽子と再婚。2009年6月1日に第1子女児が誕生した。2014年に第2子女児、2018年に第3子男児が誕生。
元々の組織の名称は「Météo-France」のようにアキュート・アクセント記号を伴い、通常のフランス語における大文字の用法を使っていたが、現在ではフランス気象局が発行する全ての出版物、および全ての製品・サービスのトレードマークにおいて、大文字だけで表記され、アクセント記号のない名称「METEO-FRANCE」が用いられている。トレードマークをこのように決めた理由は、その名称が電子的な文書の中で伝送エラーによって文字化けする事のないようにするためと、フランス気象局自身が使用する場合（例えば著作権表示や文献の参照など）も含めて、多くの言語において国際的に呼び易くするためである。大文字のみの名称、および通常の大文字用法でアクセント記号を伴う名称も、国際的に商標法規により保護され、また組織名としても保護されている。いくつかの情報パンフレットなどでは、時として名称の中のハイフンを忘れている事がある（通常、ハイフンは必要とされる）。
2012年ロンドンオリンピックにマウンテンバイク・クロスカントリーのイギリス代表として出場し８位となった。2017年UCIマウンテンバイクワールドカップ第４戦スイスレンツァーハイデのクロスカントリーで優勝した。
改革派（Reform Judaism）は19世紀のはじめからドイツに起こり、イギリス、アメリカ合衆国、その他の地域に及んだユダヤ教の流派。
絶えず変革を唱え、慣習と方針面においては簡素化と大きな再解釈、またディアスポラの立場をとることが多い。シナゴーグにおける礼拝においてはキリスト教の教会の要素を取り入れ、ディアスポラの地における言語での祈りを取り入れる。オルガンと合唱隊（聖歌隊）をそなえる。男女の分け隔てをするメヒッツァーなどはつけない。イスラエルでは、改革派の施設は存在するが、正統派以外の公的活動は認められていない。
ジェームズ・ホルマン（英: James Holman、1768年10月15日 - 1857年7月29日）は、「盲目の冒険家(Blind Traveler)」として知られるイギリスの探検家・作家・社会評論家。自ら旅した大旅行に関する著作で有名。ホルマンは全盲であった上に、痛みによる衰弱や動作に関する障害をかかえながら単独旅行を連続で行った。地理上の広大さに関しても、旅行の手法(ヒューマン・エコロケーション)に関しても前例のない大旅行であった。1866年、ジャーナリストのウィリアム・ジェルダン(William Jerdan)は「マルコ・ポーロからムンゴ・パークに至るまでの最高の旅行家を3人合計しても、旅行の広大さと訪れた国々のバラエティにおいて、われらが盲目の同郷人にはかなわないだろう」と書いている。
ホルマンはイングランドのエクセターにて、薬剤師の息子として生まれた。その後1798年にイギリス海軍に一級志願兵として入り、1807年には大尉(lieutenant)になった。1810年、アメリカ沖にてゲリエール号乗船中に病気にかかり、最初に関節、次に視覚を痛め、25歳の時に完全に失明した。ホルマンの病気が軍務に伴うものであったため、ホルマンは1812年、ウィンザー海軍騎士(Naval Knights of Windsor)の称号を受け、ウィンザー城での終身保障を認められた。これは唯一の義務として一日二回教会に出向くだけで寝食が与えられる、という地位であったが、これはホルマンの活動的な性格と強い好奇心に合わなかったため、ホルマンは体調不良を理由に欠席届を何度も出した(実際に体調を崩してもいた)。こうしてホルマンはエディンバラ大学で薬学と文学を学び、その後1819年から1821年のグランドツアーで海外へと渡り、フランス・イタリア・スイス・ドイツの一部(ライン川沿岸)・ベルギー・オランダなどを巡った。ホルマンは帰還してThe Narrative of a Journey through France, etc.(フランス等旅行記 ロンドン・プレス 1822年)を発表した。ホルマンは1822年に世界一周横断旅行に出発した。これは目が見えていようとなかろうと、単独旅行としてはほとんど前代未聞のことであった。だが、ロシアを通ってシベリアのイルクーツクまで進んだ後に、ホルマンはスパイの疑いをかけられた。これ以上東に進まれると露米会社の周辺活動を公表される恐れがあるとして、ホルマンは強制的にポーランドへと連れ戻された。その後ホルマンはオーストラリア・ザクセン州・プロイセン・ハノーファーを経由して帰還し、Travels through Russia, Siberia, etc. (ロシア・シベリア等の旅　ロンドン・プレス 1825年)を発表した。その後間もなく、ホルマンはロシア政府によって阻まれた世界一周計画を何らかの別の方法で達成しようと計画を練り、1827年から1832年にかけて、海路による世界一周を果たした。そして、ホルマンの偉大な業績についての記述は、A Voyage Round the World, including Travels in Africa, Asia, Australasia, America, etc.(世界一周航海　およびアフリカ・アジア・オーストラリア等の旅)として1834年から1835年にかけて4巻立てで出版された。ホルマンは王立協会およびロンドン・リンネ協会の会員に選ばれた。チャールズ・ダーウィンは、『ビーグル号航海記』の中で、インド洋の植物相に関し、資料としてホルマンの著書を引用している。ビオコ島(現在赤道ギニア領)のホルマン川は、1820年代のホルマンによる奴隷貿易反対運動への貢献を記念して、イギリス政府が名付けたものである。ホルマンは、最後の旅でスペイン・ポルトガル・モルダヴィア・モンテネグロ・シリア・トルコを巡った。自叙伝Holman's Narratives of His Travels(ホルマン旅行記集)を書き終えた一週間後の1857年7月29日にロンドンで亡くなった。この最後の作品は出版されておらず、またおそらく現存していない。
上本部小学校
第10・第11胸椎棘突起間外側3寸。第9・第10胸椎棘突起間外側3寸に取る人もいる。背部の取穴については大椎穴を見よ。
綱は統括することを意味し、胆兪穴の横にあり、胃兪穴、三焦兪穴、大腸兪穴、小腸兪穴、膀胱兪穴の上にあることで諸陽に属す六腑を統括しているため。
腸鳴、腹痛、下痢、黄疸、消渇などにも効くといわれている。
元来、アニミズム、シャーマニズム信仰であったが、現在ではロシア正教信仰とみなされている。しかし文化のいたるところにアニミズム、シャーマニズムの要素がみられる。長い年月をかけて、他のテュルク系民族やウラル系民族のサモエード人やウゴル人、エニセイ系民族と混血して構成されたモンゴロイドとされ、若干のコーカソイドの血も混じっている。文化的には北アルタイ人、ハカス人、トゥバ人と親近関係にある。古来から牧畜、狩猟採集を行うが、1917年以降は初歩的な農耕、漁撈も行っている。
世界最大のハンミョウは、アフリカ南部に分布するオオエンマハンミョウで、体長6cmに達し、巨大な顎を持つ。本種は「タイガービートル」の名でペット用に販売される。日本最大の種類は体長20mmほどのハンミョウ（ナミハンミョウ）。成虫は体に対して頭部が大きく、複眼や大顎が発達している。また、脚も細長く発達している。体色は種類によって様々で、全身が黒いものもいれば、斑紋や金属光沢のある鮮やかな体色のものもいる。動作は非常に敏捷で、素早く走り回ったり翅を使って飛び回ったりする。ただし、通常の生活で飛ぶ距離は数十m以内で、広域分散を行うときを除くと、空高く飛んだり長距離を飛び続けることはあまり行わない。中にはマガタマハンミョウにみられるように後翅が退化した種もいて、これらは飛ぶことができない。岩場、砂漠、川原、海岸など植物の少ない環境に生息し、昼行性の種がよく知られるが、森林の樹上で生活する種、あるいは夜行性の種もいる。食性は肉食性で、ハエやアリなどの小昆虫の他、ヨコエビ、ミミズなども捕食する。ハンターのイメージが独り歩きしている彼らだが、昆虫の死骸も食べる。また、おもに小型種が飼育下で削り節（鰹節）や粉砕処理したドッグフード等の“死に餌”も盛んに食べることはあまり知られていない。大型種であるハンミョウも、生肉の小片を与えると食べることがわかっている。成虫は粘土質の固くしまった裸地の土中などに一粒ずつ離して卵を産みつけ、孵化した幼虫はそのまま卵のあった場所の土壌を掘り下げて巣穴とする。幼虫の巣穴は、産卵の行われた場所に垂直に掘られた円筒形の深い穴であり、温帯産のハンミョウの多くでは地表に巣穴を掘るが、熱帯や亜熱帯には木の幹に巣穴を掘る種もある。海岸の岩礁にみられるシロヘリハンミョウでは、海岸の岩石が風化して、亀裂に粘土質の風化生成物がたまったところに巣を掘っている。幼虫も肉食性で、巣穴の円形の入り口付近を、円盤状の頭部と前胸でマンホールの蓋のように塞いで待ちかまえ、付近を通るアリ等の昆虫を捕らえ、中に引き込んで食べる。巣穴から勢いよく飛び出し、大顎で獲物を捕らえる様はびっくり箱のようである。このとき、力の強い獲物に巣穴の外に引きずり出されないよう、幼虫の背面には前方を向いたかぎ状の突起が備わっており、これを巣穴の壁に引っ掛けている。3齢が終齢であり、充分成長した終齢幼虫は巣穴の口を土でふさぎ、巣穴の底を蛹室に作り替えて蛹となる。
漢方の生薬にある「斑猫（はんみょう）」は、かなり縁遠いツチハンミョウ科のマメハンミョウやミドリゲンセイなどを指す。これらは非常に強いカンタリジンという毒性成分を含み、日本国外では実際に暗殺に利用された例がある。しかし、日本では江戸時代の初期に渡来した『本草綱目』を訳した際の間違いで、ハンミョウ科のものがそれだとされてしまった。そのため、実際にハンミョウ科の昆虫の粉が忍者などによって暗殺用の毒薬に使われたとも言われる。特に種としてのハンミョウはその鮮やかな色彩も相まって、いかにも毒がありそうに見えるのも、このような誤解の一因でもあろう。そのため、ハンミョウに毒があるとの誤解は長く残り、今も結構な知識人にもこの誤解を持つ人がいるという。ハンミョウ科の昆虫には実際には毒はない。ただし、大顎で噛まれるとかなり痛いので、注意しなければならないことに変わりはない。
アスコリ・カルチョに所属していた2006-07シーズン、17歳でトップチームに招集されセリエAデビュー。クラブはセリエBに降格したが、2008-09シーズンにトップチームに定着すると、シーズン後にはセリエAのカルチョ・カターニアに移籍した。カターニアではセンターバックのほか、右サイドバックとしても徐々に出場機会を増やし、2011-12シーズンは32試合に出場した。2014年8月12日、カターニアのセリエB降格に伴い、フットボールリーグ・チャンピオンシップのリーズ・ユナイテッドAFCに1年間の期限付き移籍で加入。同月21日には完全移籍することが発表された。しかしエランド・ロードではプレーに精彩を欠き、2016-17シーズンはエンポリFCへ完全移籍オプション付きのシーズンローンとなった。シーズンを終えクラブはセリエBに降格したが、1年間の契約を残していたリーズに戻らず母国に留まることを希望。翌シーズン開幕前のオーストラリア遠征にもトーマス・クリスティアンセン新監督は帯同させず、2017年7月18日にクラブとの双方合意に基づき契約を解除した。翌月2日、セリエBに降格したUSチッタ・ディ・パレルモと3年契約を締結したことが発表された。
祭典の三日間、各丁内には張番と呼ばれる管理部署が置かれ、常に数人が詰めている。現在の町内ではなく、かつての丁内の境界で区分され、かつての丁内名で呼ばれる。現在の丁内名、境界と必ずしも一致するわけではない。境界は角館町共通の地図などがあるわけではなく、各丁内で伝承されている。以下順不同谷地町　山根町　旭会　横町東部　横町西部　東部上新町　上新町　岩瀬町　栄丁　下新町　下岩瀬町　岩瀬上丁　岩瀬本丁　岩瀬中丁　岩瀬浜丁　岩瀬玉川丁　駅前　駅通り　菅沢　中町　下中町　七日町　西勝楽町　大横丁　西勝楽町二区　北部　南校通り　桜美町　西野川原　大塚　小勝田新町　東部　岩瀬下タ野丁　川原町丁内　岩瀬勝楽丁　小館
張番は各丁内を管轄する存在であり、その管轄している丁内においては必ず張番の指示に従わなければならない。張番は角館の祭典において最高権力を有している。各張番には年番長と呼ばれる張番運営の責任者がいる。曳山が丁内で何かをする場合、張番の許可が要る。例えば曳山がどこかの丁内に入りたい場合、張番の許可が必要である。また、曳山同士が向かい合い、状況妥結が難しくなった場合などは調停に赴くこともある。張番の仕事は多岐にわたるが、権力を有する分だけその責任もまた大きいため、年番町は曳山の責任者を経験したり、長く祭典に携わっている経験豊富な人が選ばれることが多い。
曳山は角館の祭典初期から存在する九つの丁内(旧九丁内)と、比較的歴史が浅いそのほかの丁内がある。また、かつては曳山は丁内の所有であったが、現在では中央通りと本町通りの曳山のみが丁内山であり、他の曳山はその丁内若者有志の管理となる。かつては存在したが今は合併し無くなってしまった曳山もあるが、比較的大きな丁内が分裂して二つの曳山になることもあった。
曳山を統括し、その曳山を運営する上での最高責任者。紅白の襷をかけ、各丁内に3～4名いる。その中に正責任者と副責任者がおり、曳山の運営を任される。
曳山を動かす先導の役割を担う。曳山の前部にある舞台の上で笛と自らの声で若者を統率し、曳山を動かす。最も目立ち、もっとも粋に見えるため先導を志す若者は多い。先導は正に花形である。
曳山と曳山が向かい合うと、交渉員と呼ばれる黄色の襷をかけた若者によって「交渉」と呼ばれる話し合いが行われる。交渉では各々の曳山の現状確認や、道の優先権を主張しあうが、原則として上り山に通行の優先権がある。交渉は原則二名にて行われ、そこで話し合われたことが曳山の意向となる。また、丁内を賑やかしている曳山が各家々に手踊りを披露する際も、交渉員が始めにその家を訪ね、曳山の意向を伝える。基本的に曳山の意向は交渉員を通して伝えられる。
曳山同士が交渉を重ねても、双方が下り曳山の場合などはお互いに通行権を主張し、話が折り合わないことがある。そうなった場合、交渉は決裂し、激突(山ぶつけ)に及ぶこともあり、さらにそれが時として深夜にまで及ぶこともある。曳山ぶつけは上になったほうが勝利などというものでは無く、交渉によって決着する。交渉によって解体され、状況が打開される。その後は各々の目的に向かってさらに曳山を運行する。曳山が交差などする際、誤って相手の曳山にぶつけてしまった時などは問答無用で曳山ぶつけに突入する事もある。曳山ぶつけは激しく情熱的であるが、祭典の中の一場面にすぎない。
例年祭典中日(8日)に主に観光客の観覧を目的とした観光用激突が行なわれる。これは、時間と場所、組み合わせをあらかじめ設定・表明して行われる激突である。八百長などと呼ばれることもある。目的は観覧であるため、勝負ではない。時間を設定しているが、運行の具合によって若干の遅れが生じることもある。極めて稀ではあるが、中止されることもある。
曳山には必ず数人の踊り手が乗っている。小さな子は3歳ぐらいから、大人になってもおおよそ20代である。一年を通して稽古に励み、曳山に乗るまでには相当な努力が要る。祭典では必ず二人一組で踊るが、息のあった踊り手は横から見ると一人で踊っているように見える。二人が重なって見えるためである。激しいとされる祭典に「静」の美しさを添えている存在である。
踊り手は「紋付」・「かすり」と呼ばれる二種類の服装をしている。紋付の色は「紫」が本来の色である。紫は古来より最も格式が高い色とされ（その起源は、冠位十二階までさかのぼる）、角館のお祭りにおいても城主への奉納の舞などの場においては、必ず紫の着物を身に着け、踊ることが伝統であった。
曳山はそれぞれ、必ずなんらかの状態に属してる。曳山の状態が交渉に大きく影響する。大きく二つに分類すると上り山・下り山である。各丁内、各個人で考えかたが違うため、全ての場面にあてはまる規則はないが、一般に上り山には道を通行するにあたり、優先権があるとされる。
目的に向かって運行している状態の曳山。上り囃子を演奏している。
目的を終えた曳山。道中囃子などを演奏している。
ホニIII（ホニIII車） は、試製一式七糎半自走砲（ホニI車）に対して出された砲戦車化改良案から1943年（昭和18年）より「七糎半砲戦車（甲）」（同時期に開発されていた試製新砲戦車（甲） ホリとは別車輌）として開発された。当初より対戦車戦闘を主眼において開発された日本初の砲戦車で、本土決戦時には三式中戦車 チヌ（チヌ車）と共に運用することになっていた。(開発開始時期は1944年6月という説がある。また構想そのものは、1940年頃6月頃には自走式対戦車火砲の案の一つとして存在していた。)車体は九七式中戦車 チハ（チハ車）のものを流用したが、車体左前方に装備されていた九七式車載重機関銃は撤去されている。一式七糎半自走砲とは異なり密閉式の戦闘室を七角形に設けており、戦闘室は大型化して両端が少しはみ出ている。一見すると砲塔の様にも見えるが、固定戦闘室なので旋回はしない。主砲は一式七糎半自走砲の搭載する、九〇式野砲をさらに改造した三式七糎半戦車砲（38口径、75mm砲）を搭載、本砲は水平射界が左右15度ずつに拡大され、直接照準用の照星が追加されている。装甲は車体正面が追加装甲により50㎜に強化されているほか、揺架防盾が４㎜から12㎜へ、副防盾が12㎜から25㎜にそれぞれ強化されている。1944年（昭和19年）から量産が開始され、約60から100輌（諸説あり）が生産されたものの、一式砲戦車と異なり本土決戦のために温存されたため実戦には参加しなかった。
三式七糎半戦車砲の装甲貫徹能力の数値は、射撃対象の装甲板や実施した年代など試験条件により異なるが、通常の一式徹甲弾を使用した場合は射距離1,000m/約70mm、500m/約80mm、タングステン・クロム鋼弾の「特甲」を使用した場合は1,000m/約85mm、500m/約100mmであった。一式徹甲弾は希少金属の配給上の問題により、クロム1%・モリブデン0.2%・他少量のニッケルを含有した高炭素鋼を使用したアメリカ陸軍の徹甲弾と異なり、炭素0.5～0.75%を含む鋼を搾出して成形・蛋形へ加工後に熱処理で硬化して炸薬を充填した物を用いていた。また、1945年（昭和20年）8月のアメリカ旧陸軍省の情報資料においては、鹵獲した九〇式野砲の装甲貫徹能力の数値は一式徹甲弾（徹甲榴弾相当）を使用し、衝撃角度90度で命中した場合は射距離1,500yd（約1371.6m）/2.4in(約61mm)、1,000yd（約914.4m）/2.8in（約71mm）、750yd（約685.8m）/3.0in（約76mm）、500yd（約457.2m）/3.3in（約84mm）、250yd（約228.6m）/2.4in（約89mm）となっている。
アルバムタイトルは竹久夢二の詩集『桜さく島』の副題「見知らぬ世界」から。同名のビデオ（VHS）が販売されており、「見知らぬ世界」、「幽霊列車」の2作品のPVと地元青森県田舎館村で行なわれたライブ映像が収録されている、後に「東洋の魔女」、「洗礼」の2作品を追加したDVDが販売された。「見知らぬ世界」のPVでは、和嶋は銀色のタイツに手製の無線機を背負ったウンモ星人（スペインで発見された宇宙人のこと）に扮し、鈴木は天狗あるいは山伏のような格好に、後藤はカーキ色のTシャツ、ズボンの軍人のような格好で、シュルレアリスムのような説明し難い世界を描いている。全13曲という、彼らのアルバムで過去最高の収録曲数と収録時間を誇る。
ソビエト連邦暦（ソビエトれんぽうれき）またはソビエト革命暦（ソビエトかくめいれき、ロシア語: Советский революционный календарь）は、1929年10月1日から1940年6月27日まで、ソビエト連邦で使われた暦法である。グレゴリオ暦に代わって導入されたが、1931年の改定を経て廃止され、ソビエト連邦でもグレゴリオ暦が復活した。