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スネルの報告書が不正確なものであることはこのように証明されているのだが、彼の報告が不正確であったとしても、実際には別の形で陰謀が進められていた可能性はある。1935年にゼネラルモーターズがバス運行を行う子会社であるナショナル・シティ・ラインズを設立したのは事実（ただし、GMや関連石油会社はこの会社の大株主であっても、安定支配できるだけの持ち株を有していなかったという説もあり、ナショナルシティラインズへのGMの影響力がどれほどであったのかについては不明）であるし、この会社は全米の複数の都市の路面電車路線を買収し、バスに置き換えている。この会社は一時期ロサンゼルスの路面電車運行会社、ロサンゼルス・トランジット・ラインズの大株主でもあった。しかし、こうした事実も、詳細に調べると陰謀という名には値しない事は明らかである。ナショナル・シティ・ラインズが買収を行った路面電車路線は、人口数万から数十万人の小規模な都市のものが殆どで、1910年代の半ばには競争力を失っていたような路線であった。この時期に買収が行われたのは、1935年公益事業法で内部補助を伴う電力会社と路面電車会社の兼業が禁止され、電力会社による中小路面電車会社の支配体制が解体され、路面電車会社が新たな支配者を求めたからであった。ナショナル・シティ・ラインズの買収に関係なく、路面電車を廃止してバスに置き換える電鉄会社は多く、当時、「～エレクトリック・レイルウェイ」を名乗るバス専業の会社が無数に存在していたと言われている。ナショナル・シティ・ラインズはフィラデルフィアやロサンゼルスの路面電車会社の株式を保有していたが、その支配力を用いて路面電車の廃止を行ったわけでもなかった。ロサンゼルスの路面電車はナショナル・シティ・ラインズによる支配中も存続を続け、残存路線はロサンゼルス都市圏交通局が全廃していた。フィラデルフィアの路面電車に至っては現在でも運行を続けている。無論、路線の削減は行われていたが、そのペースは他都市と変わらなかった。利用者の自家用車への移行を促すため、ナショナル・シティ・ラインズの運行したバスのサービスの品質は故意に低く保たれたという言説も存在するが、その立証は難しい。パシフィック・コーチ・ラインズがパサデナ市内でパシフィック電鉄に代わってバス運行を行った際、ロサンゼルス - パサデナ間の電車の切符を持つ乗客への無料の乗り継ぎサービスはそのまま継続された。ナショナル・シティ・ラインズが支配したロサンゼルス・トランジット・ラインズでは、乗客誘致の為に、ショッピングセンター乗り入れ路線で、買い物客を対象にした運賃の割引を行っていた。こうしたサービスは、日本では先進的とされる事業者が近年実験的に取り入れるようになったサービスである。ゼネラルモーターズはナショナル・シティ・ラインズの件で1950年代に独占禁止法で有罪判決を受けたが、それは、交通事業を営む子会社を設立することで、バス製造の独占を図ろうとしている件に関してであった。ゼネラルモーターズの公共交通への関与は全く否定できないものの、乗用車の販売を促進するためというよりは、自社で製造するバスの安定した販路を求めるために行ったものであると考えるのが妥当であり、この判決も、社会経済に大変動をもたらす陰謀に対するものというよりは、不公正な商取引を咎めたという類のものにすぎなかった。判決における少額の罰金をスネルは「名目ばかりの寛大な」と表現したが、判決によってゼネラルモーターズの公共交通運営は大幅に制限され、独占禁止法に対する判決としては決して寛大なものではなかった。実際、ナショナル・シティ・ラインズはこの時期を境に路線の展開を止めてしまっている。また、ナショナル・シティ・ラインズは、公民権運動さなかのアラバマ州モンゴメリーのバスを運営していた事業者で、バス・ボイコットの一方の当事者でもあり（ローザ・パークスの項を参照）、スネルが報告書を提出した1970年代までに、その企業イメージが相当低下していた事が予想される。スネルの報告が受け入れられた背景に、こういった要素があることも考える必要があるであろう。
パシフィック電鉄は、通勤輸送の比重が大きく、路線の建設に伴い、郊外の開発が進んだという点で、他のアメリカのインターアーバンとは一線を画す存在である。これはアメリカの市街電車にはよく見られた特徴であるが、専用軌道主体で比較的高速の輸送を行った会社は他にはなく、アメリカの他地域の電気鉄道よりは日本の電化私鉄のほうによく似ていた。パシフィック電鉄と日本の私鉄が類似するようになったのは、電気鉄道技術の発展にあわせて人口増加が進んだ事、地域内の幹線鉄道であるサザン・パシフィック鉄道の子会社であった事から他路線との住み分けが行えた事などにあるが、日本の初期の電鉄技術者・経営者の一部は路線建設にあたってパシフィック電鉄の視察を行っており、直接の影響を受ける側面もあった。阪急電鉄、東京急行電鉄等は、鉄道延伸と宅地開発を並行して行うPE・ハンティントンの手法を創業期から積極的に取り入れ、成功した事例といえる。しかし、本家であるところのPEの沿線開発によるベッドタウンは、当初の中産階級住民がフリーウェイ網の拡大と共に、郊外のより広大な住宅に移り、代わって沿線は有色人種を中心とした“クルマも持てない”所得の低い住民の住む街となっていった。さらに、PE（最終期にはLAMTAロサンゼルス市交通営団に買収）路線廃止数年後かつてのロングビーチ線沿線でワッツ暴動が発生。この背景には、鉄道廃止により整備された公共交通を欠いた地域となったことへの市民の不満も一因であるとされる。この暴動と前後し、沿線のうちサンフェルナンド渓谷、サウス・セントラル周辺は全米有数の凶悪犯罪が多発するスラム化した地域となっていった（なお、ハリウッドやサンマリノといった全米有数の高級住宅地もPE沿線で、PEの建設に伴って開発された住宅地であり、沿線がすべてスラム化したというわけではない）。現在旧PE路線網をなぞるように整備が進むロサンゼルス郡都市圏交通局（通称ロサンゼルス・メトロ、略称LACMTA。LAMTAの後身）のライトレール路線網は、公共交通整備によるスラムクリアランスの意味合いが強いといわれ、実際自家用車を保有する層がこうした公共交通へと転移することは殆ど無い。このことを考えると、デベロッパーとしてのPEの手法は、本家たるロサンゼルスでは定着することなく終わり、むしろその密集度から移動手段を完全に自家用車に依存することが不可能な、日本の首都圏や京阪神地域等で定着を見たといえなくもない。一方、日本では現在においてもPEを源流とする部分を垣間見ることができる。たとえば京浜急行電鉄の様な赤系統の電車車体色、名古屋鉄道や伊勢電気鉄道が採用したローマン書体の車両番号や電気機関車車体色等に影響が及んでいるといわれるほか、関東バスの車体色はパシフィック電鉄のバス車体色をほぼそのまま模している。但し地色は関東バスの白に対しパシフィック電鉄のそれは銀であった（1950年代初頭には関東バスも地を銀塗装としていた）。またロゴも類似した形状である。企業イメージをリードする車体塗装からも、初期の電気鉄道・バス事業者にとってPEはある種の規範として、常に脳裏に刻み込まれていたことが伺える。
サン・ペドロの海岸沿いには500クラス及び1001クラスが観光用に定期運行される "Waterfront Red Car Line" が存在する。500クラスは古い図面や後述の "Orange Empire Railway Museum" に保存されている（荒廃が著しい）車体を元に、船舶工場で木造車体を完全新造したレプリカであり、500・501の2両が在籍している。また、1001クラスは個人篤志家が950クラスの車体を購入し、1001クラスと同一スタイルに改造のうえ、1001クラス末尾1057の次番“1058”を名乗らせたものがその出自で、やはり完全なオリジナルではない。1001クラスは以前、特殊なゴムタイヤ台車とガソリンエンジンを装備してイベント時に道路上を走行する、いわば“バス”となっていたもので、Waterfront Red Car Line の開業に向けて線路を走る本来の電車に復元したものである。なお、復元前には映画『ロジャー・ラビット』に一瞬のみではあるが出演したこともある。台車はいずれもオリジナルとは異なり、500クラスはACFテーラー、1001クラスは山陽電鉄より寄贈された日本製ボールドウィン系台車を使用しているほか、いずれの車輌ともトロリーバス用ポール、LAMTAレッドライン車両と共通品のコンプレッサー、本来鉱山機関車用の汎用モジュールスイッチを使用した主制御器を搭載するなど、単なる保存鉄道とは異なる、現代において安定して通常運行させるための工夫が随所に見られる。この他、"Orange Empire Railway　Museum" には、動態の300・400クラスをはじめ、1960年代以降も各地に残存したパシフィック電鉄の保存車が多数収容されている。その状態は車内外、足回りとも完全な状態のものから、もはや崩壊寸前の木造車体まで様々である。 旧PEロングビーチ線を事実上復活させたロサンゼルス・メトロブルーラインのLRV、及びサンフランシスコ市営鉄道のFラインを走るPCCカーには、パシフィック電鉄の塗装を模した車輌が存在する。ブルーラインのそれは、前面中央部に丸い前照灯を増設しているほか、車内も往年のPEの色にあわせた仕様となっている。サンフランシスコのそれは、フィラデルフィアSEPTAの中古車をかつての米国各都市の塗装としたうちのひとつで、厳密には実際の色調と若干異なるといわれる。
ラーミイー・グルガーニー（ペルシア語: لامعی گرگانی‎, ラテン文字転写: lāmiˈī ghurghānī、生没年不詳）は、ヒジュラ暦5世紀／西暦11世紀のイランの詩人又はペルシア語詩人である。ラーミイー・グルガーニーは、グルガーン（ゴルガーン）に生まれた。アルプ・アルスラーン（在位ヒジュラ455年／西暦1063年 - ヒジュラ465年／西暦1072年）のワズィールであったハージャ・ニザームルムルクの功績を讃える頌詩（カスィーダ）を書いた。ニザームルムルクに仕える前にはアミードゥルムルク・クンドゥリーを讃えた。アルプ・アルスラーンの治世後に書かれたラーミイーの詩は残っていない。そのため、片言隻句に基づいて、彼がムハンマド・ガザーリー（ヒジュラ505年／西暦1111年没）に学んだことにするような誤伝を伝える者もいる。ラーミイーの後にはガズナ朝の詩人たちが続き、彼らの中にはラーミイーの詩作に影響を受けた頌詩を書いた者もいる。ラーミイーは自身の詩作の中で、さまざまなアラビア語の単語の組み合わせや直喩を使用している。彼は直喩法に関してマヌーチヒリー・ダームガーニーから影響を受け、詩句構成と自然賛美に関してファッルヒー・スィースターニーとウンスリー・バルヒーから影響を受けていて、アブドゥルマリク・ブルハーニー、スーザニー・サマルカンディー、ジャマーリー・ミフリージルディー、アムアク・ブハーリーなどの詩人よりも献身的に詩作と議論をなした。ラーミイー・グルガーニーの詩集（ディーワーン）の原典版の出版に際してはセイイェド・ナフィースィーが校勘を行った。
植物体は、茎に生えるわずかの毛を除き無毛。走出枝は地上性または地中性のものがあり、地上性の走出枝には普通葉をつける。地中性の走出枝には鱗片葉をつけ、先端には1個のむかご（珠芽）をつける。むかごは長さ約1cmになる紡錘形で、赤色をおび、暗紫褐色の細点があって毛が密生する。花茎は前年の地中にできたむかごから生じ、高さ3-15cmになり、白毛がまばらに生え、緑白色で基部は赤紫色をおびる。茎葉は2-3対が対生または一部互生し、葉身は卵円形から広倒卵円形で、長さ幅ともに4-18mm、縁には3-7個の内曲した円い鋸歯があり、両面とも無毛、基部はくさび形となり、長さ2-15mmの葉柄となる。花期は3-4月。花序にまばらに少数の花をつける。花序を取り囲む苞葉は茎葉とほぼ同じ形をしている。花には花柄がある。萼裂片は4個で花時に直立し、長さは約1.5mmになり、広卵形または卵円形で、色は緑色、淡緑色または淡黄緑色になる。花弁は無い。雄蕊は8個あり、長さ0.8-1mmで、花時に内側に傾く。裂開直前の葯は緑白色または黄白色。花盤は発達しない。子房は中位。花柱は2個あり、ごく短く、直立する。果実は朔果で2個の心皮は大きさが異なり、嘴状に直立し、先端は萼裂片を突き出る。種子は多数あり、卵円形で、長さ約0.6mm、縦に10数個の隆条があり硬い短乳頭状突起が並ぶ。
ネコノメソウ属の中で、本種は、地中性の走出枝があり、その先にむかご（珠芽）をつけることが特異であり、和名の由来にもなっている。種小名（種形容語）maximowiczii は、ロシア人で東亜植物研究者のマキシモヴィッチへの献名。
萌トリビュートは、小林万桜・小川櫻子・カンナ・小野由可里・飯島ゆいの5名からなるKiss!い・も・う・とClub.が代表的な萌えソングをカバーした音楽アルバム。ビクターエンタテインメントより2006年12月20日発売。
阿南市の北部に位置。東は羽ノ浦町古庄、北東は羽ノ浦町中庄、北は山の稜線を境に小松島市・羽ノ浦町宮倉、西は羽ノ浦町古毛・羽ノ浦町明見、南は東流する那賀川を境に上中町に接する。北部は標高100m前後の山地、南境の那賀川までの間は平地。
小学1年の時、島倉千代子の歌謡ショーに接し感動、次第に歌手を志すようになる。小学5年10歳の時に一家で横浜市神奈川区に転居、のち歌のレッスンを受け始める。1972年、横浜市立城郷中学3年在学中の夏休みに、フジテレビ系列の「ちびっ子歌謡大会」に参加できなくなった友人に替わって参加し合格、ホリプロにスカウトされ芸能界入りを果たす。同年秋に放映されたフジテレビの連続ドラマ「光る海」では、沖雅也の妹役としてレギュラー出演していた1973年3月25日、「かくれんぼ」でアイドル歌手として日本コロムビアよりデビュー（キャッチフレーズは「コロムビア・プリンセス」）。しかし、歌手デビューから暫くは「花の中三トリオ」（森昌子・山口百恵・桜田淳子）の影に隠れた事も有ってか、大きな人気を得るには至らなかった。1977年、前年1976年に発売されたアルバム『365日恋もよう』からシングルカットされた「津軽海峡・冬景色」で、大ブレイクを成し遂げる。同年末のTBSテレビ系「第19回日本レコード大賞」歌唱賞や、フジテレビ系列「FNS歌謡祭」グランプリ（ほか最優秀歌唱賞・最優秀視聴者賞も獲得）など数々の音楽賞を受賞、さらに「第28回NHK紅白歌合戦」へも念願の初出場となった。ほか、同1977・翌1978年発売のシングル「能登半島」「暖流」「沈丁花」なども続けてヒットする。1980年代に入ってからも、「波止場しぐれ」「天城越え」「夫婦善哉」「滝の白糸」「風の盆恋歌」などと順調にヒット曲を世に送り出し、日本を代表する女性演歌歌手の一人となった。また、刑事ドラマ「大空港」に女性刑事役でレギュラー出演し、大河ドラマ「功名が辻」に出演するなど、女優としても活躍している。1981年、元マネージャーの馬場憲治と結婚。1984年2月に長女・佐保里を出産するも、1989年2月に離婚。芸能界・歌手デビュー時からホリプロに所属していたが、個人事務所「株式会社さゆり音楽舎」を設立し1997年に独立。1980年代後半にはカラオケボックス運営会社「カミパレス」の経営を知人と行い、国民銀行の融資のもとで30店舗ほど展開する実業家の一面もあった。しかし後に経営からは退き、カミパレスは1999年9月に破産宣告を受けた。経営破綻した国民銀行が1995年にカミパレス対して行った35億円の融資について、不良債権を引き継いだ整理回収機構が石川個人が契約した連帯保証の残金28億円余りの支払を求める損害賠償請求を提起。2003年に東京地裁で一審判決が出たが、その内容を不服とした整理回収機構が抗告すると共に石川の自宅を一時差し押さえた。同年に10億円の賠償金支払いで決着している。所属レコード会社は、デビューから20年間日本コロムビアに所属したが、1993年にポニーキャニオンへ演歌部門第1号として移籍。1999年に同社の演歌部門が撤退となり、2000年にテイチクエンタテインメントへ移籍し現在に至る。「津軽海峡・冬景色」など初期の楽曲の原盤権はホリプロが保有している。好きな男性のタイプは、「年下より、ずっと年上の人がよい。いろいろ教えてくれる人の方がいい」と語っている（2007年放送「メレンゲの気持ち」より）。2013年11月8日、女性演歌歌手の先輩として慕い続けた島倉千代子が75歳で他界。同年11月14日、島倉の葬儀・告別式で石川は後輩歌手の代表として「島倉さんの『さゆりしっかりしろ』という声が聞こえるようです。頑張ります」と涙声で弔辞を読んでいた。2015年12月30日、TBSテレビ「第57回日本レコード大賞」において日本作曲家協会奨励賞を受賞した。2018年3月、芸術選奨文部科学大臣賞を受賞したのに続き、翌2019年5月、紫綬褒章の受章が日本国政府より告示された。
2011年6月に刊行されたウォルター・アイザックソン（原著）『アインシュタイン その生涯と宇宙』（下巻）において、12、13、16章分の翻訳が理解不能なものになっていたため、書店および既に購入済みの読者から回収されることとなった。このような理由で翻訳書が回収されるケースはめずらしく、同書の古書には高値が付いている。
新潟県生まれ。小学校の教師を目指して京都教育大学に進学。鈴木鎮一の著書を読み、「人間の成長と教え方」に興味を抱くようになる。教え方や覚え方に興味を抱いた高橋は、大学院教育学研究科に進学して心理学（教育心理学、発達心理学）を専攻し、記憶を研究するようになる。大学院修了後、京都大学助手、京都橘大学助教授を経て、1994年から聖心女子大学文学部助教授に就任。この年、国際会議でエリザベス・ロフタスに初めて出会っている。1996年には「記憶における符号化方略の研究」のテーマで、京都大学から博士（教育学）の学位を取得（論文博士）。翌年、同名の書籍が北大路書房から出版された。2003年10月から翌年3月まで高橋はニュージーランドのビクトリア大学客員研究員を務め、2005年に教授昇進。清水寛之らと行った円周率暗記記録保持者を対象とした研究では、原口證にも協力を仰いでいる。2010年4月から9月まではベルギーのルーヴェン大学で、同年10月から翌年の2011年3月まではオーストラリアのフリンダース大学で客員研究員を務めた。2013年には助成研究吉田秀雄賞「準吉田秀雄賞」を受賞。
May'nの初のオリジナルアルバムであり、ミニアルバム。作曲家に 菅野よう子、シライシ紗トリを迎え、さらにMay'n自身が作詞・作曲をした楽曲も収録されている。『メイン☆ストリート』というアルバムタイトルは「ここからMay'nの道が始まっていく」という想いでつけられた。リード曲に当たる『May'n☆Space』はPVが存在し、初回限定の抽選で入手出来るという特典である。「ライオン」と同じ菅野よう子による作曲である。「嫌、嫌」は「恋愛による異性間の理解出来ない気持ちを書いた。男性にも女性にも共感しやすいように敢えて一人称を僕にした」と述べている。
現在のウッチ県オゾルクフ生まれ。8歳のとき家族とともに米国に移住。幼い頃からチェスの天才として知られ、7回米国チャンピオンとなる。戦前から目標としていた世界チャンピオンの座は第二次世界大戦により阻まれ、戦後アレクサンドル・アレヒンの死去に伴いチャンピオンの座が空席となったためミハイル・ボトヴィニク、マックス・エーワ、ワシリー・スミスロフ、パウリ・ケレスとチャンピオン決定戦を争うも、ボトヴィニク、スミスロフ、ケレスといったソビエト連邦の選手勢の前に敗れ、チャンピオンとなることは出来なかった（このチャンピオン決定戦で優勝したボトヴィニクが新チャンピオンとなった）。その後は保険外交員・投資分析家をしながらチェスを指した。ニューヨークで80歳にて死亡。
アメリカのグランドマスターだったアーサー・ビズガイアはレシェフスキーとボビー・フィッシャーを比較して「フィッシャーはレシェフスキーが神童だったという意味での神童ではなかった。レシェフスキーは6歳の時から必勝のチェスを指していた」と述べている。世界チェス選手権保持者だった7歳の時、レシェフスキーが20人の大人を相手に対戦するというエキジビジョン・マッチをチャップリンが観戦していて、その超現実的な光景に感心しつつ、「もしかしたらこの少年は異能の代償を健康で支払っているのではないか」という不安を感じたという。レシェフスキーはフィッシャーと1957年に合衆国チャンピオンを争って、1点差で敗れている。さらにアメリカ・チェス連盟が主催したフィッシャーとの十六番勝負は、フィッシャーが一方的に競技を中止したために決着はつかなかったが、特に第1試合と第7試合のレシェフスキーの勝利した記譜はその競技歴を通じて最高の部類に入ると評される。
開設は1918年（初開催は同年6月28日）で、1997年にリニューアルされた。毎年4,7,11月の3開催・20日間に渡って開催される。このうち、夏(7月)の開催は東日本地区の主場開催として開催される。中央競馬を開催する競馬場では最も小さく、レースの大半を500万円以下条件戦と未勝利戦が占めている。ドイツのバーデンバーデン競馬場と提携しており、交換競走も行われている (バーデンバーデンC=OP特別)。薄暮競走は行われていない（2011年以後、薄暮開催は省エネ対策の一環で実施していない）が、2013年から第2回相当の7月の開催について、最終競走の発走を16時半に繰り下げて開催している。
スタンドは6階建てで、1階から3階までは一般席・シニア席、4階が指定席・シニア席、5階が馬主・貴賓席、指定席、6階は業務区域となっている。2階以上はガラス張りである。道路を挟んで向かい側に立体駐車場がありスタンド2階とは連絡通路で直結している。指定席はA指定席（4階559席、1500円・入場料別）とB指定席（4階608席、1000円・入場料別）C指定席（5階616席、500円・入場料別）がある。パドックはスタンド2階にある。土地を有効活用するためにこのような形式がとられた。パドックの下はファストフードコーナーとなっている。
1998年から、スタンド1階の一部エリアに岩手競馬（盛岡競馬場、水沢競馬場）の場外発売所が設けられ、福島競馬開催日（JRAの場外発売日を含む）に岩手競馬が開催されている場合は場外発売が行われていたが、2011年3月6日をもって閉鎖された。このほか、盛岡競馬場でダートグレード競走が施行される場合はその当日にも場外発売が行われる場合もあった。通常は岩手競馬以外の地方競馬の競走は発売されないが、2003年11月3日には大井競馬場で施行されたジャパンブリーディングファームズカップ(JBC)の馬券が発売された。また、全国規模でJBCの馬券を中央競馬の施設で発売するための対応として、同日の中央競馬の開催は福島競馬1か所のみの変則日程となった。岩手競馬の最終競走発走時刻が中央競馬よりも遅いことが多く、発売所の滞留者数は最終競走時に最も多くなっていた。
（エドワード）・アルフレッド・ブリスコー・ドゥルーリー RA（(Edward) Alfred Briscoe Drury、1856年11月11日 - 1944年12月24日）は、イギリスの建築彫刻家、ニュー・スカルプチュア・ムーブメントの主要人物。
1856年11月11日、ロンドンのイズリントンに生まれる。フランス人のエドゥアール・ランテリ、ジュール・ダルーの下で学び、ダルーとは1881年から1885年にかけて共に仕事をした。その後ジョセフ・エドガー・ベームのアシスタントを務めた。1910年にロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの準会員に選ばれ、1913年に正会員となった。またインターナショナル・ソサエティ・オブ・スカルプター・ペインター・アンド・グレーバー（直訳: 国際塑像家画家彫刻家協会 (英語版) ）のメンバーでもあった。1944年12月24日、クリスマス・イブの日にドゥルーリーは亡くなった。
デイヴィッド・メイヒュー（David R. Mayhew、1937年5月18日 - ）は、アメリカ合衆国の政治学者。イェール大学政治学部教授。専門はアメリカ政治論、特に議会研究。1958年、アマースト大学卒業。イェール大学大学院に進学し、V・O・キーの指導を受け、1964年に博士号取得。マサチューセッツ大学アマースト校助教授、イェール大学准教授を経て、1977年から現職。
ニューイングランド音楽院ウィンドアンサンブルの委嘱で1985年に作曲され、同楽団の指揮者フランク・バティスティ（Frank Battisti）に献呈された。同年のウィリアム・レヴェリ作曲コンテストとサドラー国際吹奏楽作曲賞、翌1986年のブリガムヤング大学バーロー国際作曲賞を受賞している。副題に「カルロス・カスタネダの著作によるウィンドアンサンブルのための音楽の寓話」（A Musical Fable for Wind Ensemble on the Writings of Carlos Castaneda）とあり、ペルー出身と言われるアメリカの作家カルロス・カスタネダの著作にインスパイアされた。カスタネダはヤキ・インディアンの呪術師ドン・フアン・マトゥス（Don Juan Matus）に14年間にわたって弟子入りしたとされ、その体験を基にしたという一連の著作を発表した。コルグラスはそれらに基づき、カスタネダとドン・フアン、ドン・フアンの友人の呪術師ドン・ヘナロを表す3つの主題をライトモティーフのように用いてストーリーを形成している。演奏時間は約25分。スコアはアメリカのカール・フィッシャー（Carl Fischer Music）から出版（演奏用のパート譜はレンタル）。
玉川に架かる石橋より。
火山噴火により直接的に引き起こされる様式と、雨などにより2次的に誘発される2種類の発生様式がある。直接的に引き起こされる場合は、火山の山頂部が積雪や氷河らに覆われていた時に噴火が起こり、その高熱によって雪や氷が融解した際や、火口湖が水で満たされている時などに発生する。大量の水分を含んでいる為に流下スピードは極めて速く、時速100kmを超えることもある。雨などにより2次的に引き起こされる場合、火山灰が山体周辺に降り積もった後に豪雨などにより流下する場合（1953年の阿蘇山、1984年の御嶽山、2013年の伊豆大島ほか事例多数）もラハールと呼ぶ（日本では土石流と呼んでいる）。
2001年4月30日、第3回タイタンファイトで開催された16人出場のトーナメントで優勝を果たした。2003年7月27日、プロデビューとなるパンクラスのネオブラッド・トーナメントで1回戦を勝ち抜くも、決勝で中西裕一に敗れ、準優勝に終わる。2005年11月5日、HERO'S 2005 in SEOUL にて秋山成勲と対戦。1RレフェリーストップによるTKO負けを喫した。
ワールドシリーズはリーグチャンピオンシップシリーズと同じく、最大7試合で先に4勝した球団が優勝となる。どちらかの球団が4勝に到達した時点でシリーズは終了となり、以降の試合は行われない。シリーズは片方の球団の本拠地で第1・2・6・7戦を、もう片方の球団の本拠地で第3・4・5戦を開催する。どちらの球団の本拠地でシリーズが開幕するかについては、2017年からはレギュラーシーズンの勝率などで決める方式である。2003年から2016年まではオールスターゲームの結果であり、オールスターゲームでアメリカンリーグが勝利すればアメリカンリーグ優勝球団の本拠地で、ナショナルリーグが勝利すればナショナルリーグ優勝球団の本拠地で、その年のシリーズが始まることになる。またこの結果に関係なく、アメリカンリーグ優勝球団の本拠地での試合では指名打者制が採用される。
1903年にワールドシリーズが創設されたときからリーグに参加している16チームは、いずれも複数回の優勝を経験している。最も早く2度目の優勝を達成したのは1907年・1908年のシリーズを連覇したシカゴ・カブスである。ただし翌年からは、2016年に3度目の優勝を果たすまで、優勝から100年以上も遠ざかっていた。2度目の優勝が最も遅かったのは、2008年に2度目の優勝を果たしたフィラデルフィア・フィリーズである。フィリーズはワールドシリーズ初優勝も1980年で16チームの中では最も遅く、1969年に初優勝したエクスパンションチームのメッツにも先を越されている。ブルックリン・ロビンス（現在のロサンゼルス・ドジャース）は初出場から7シリーズ連続で敗退しており8回目の出場で初優勝を果たした。一方、1961年以降のエクスパンションによって創設された14チームのうち、複数回の優勝を経験しているのはニューヨーク・メッツ、トロント・ブルージェイズ、マイアミ・マーリンズとカンザスシティ・ロイヤルズの4チームのみである。このうちメッツ、ブルージェイズ、マーリンズの3球団はフィリーズよりも早く2回目のワールドシリーズ優勝を達成している。優勝経験があるチーム数も7チームにとどまっていて、コロラド・ロッキーズは進出経験こそあるものの未勝利、シアトル・マリナーズに至っては未だ出場すらない。ブルージェイズ、マーリンズ、アリゾナ・ダイヤモンドバックスとロサンゼルス・エンゼルスの4球団はワールドシリーズでの敗退がない。ブルージェイズはエクスパンションチームで唯一、ワールドシリーズを連覇している。エクスパンションチーム同士の対戦はこれまでに2015年・2019年の2例ある。ヒューストン・アストロズは30球団で唯一ナショナル、アメリカンの両リーグからワールドシリーズへ出場している。またミルウォーキー・ブルワーズもアメリカンリーグに所属していた時に1度の出場経験があるが、両球団とも創設当時に所属していたリーグでは優勝を果たせないまま所属リーグが替わっているため、現状のリーグ編成では両リーグでワールドシリーズの優勝を達成するチームは出ないことになる。
ギー・ド・ショーリアック（Guy de Chauliac または Guigonis de Caulhaco、1298年 – 1368年7月25日）はフランスの外科医である。1363年、7巻からなる『大外科書』（Chirurgia Magna）を著した。これは各国語に翻訳され、中世、ヨーロッパの医師に広く読まれた。
ロゼール県の Chaulhacに生まれた。トゥルーズで学んだ後、14世紀の医学の研究の中心であったモンペリエで医学を学んだ。1315年から1320年の間、パリで暮らした後、1325年頃、医学と外科学の資格を得た。ボローニャのNicola Bertuccioのもとで解剖学を学び、外科の技術を学んだ。その後、マンドやリヨンで外科医を務めたとする説もある。医術の評判が高まり、この時代、ローマ教皇領所在地となっていたフランスのアヴィニョンでクレメンス6世、インノケンティウス5世、ウルバヌス5世の3代にわたって教皇の侍医を務めた。1363年に「大外科書」を執筆した。1348年、アヴィニョンで黒死病（ペスト）が流行した時、医師も街を逃れたが、ショーリャックは町に留まり、ペスト患者を治療し、その症状を記録した。腺ペストと肺ペストの2つの症状を区別し、予防措置として、彼は部屋を連続して火で暖め、訪問者に会わないことをクレメンス教皇に助言した。ペストの感染源を特定することはできなかったが、伝染性であると認識した。治療法として、空気の浄化と、瀉血と、健康的な食事を推奨した。疫病と死者の発生をユダヤ人が井戸に毒を投じたという風説と戦った 。『大外科書』（Chirurgia Magna）は1363年に完成した。7巻の書物は解剖学、瀉血、焼灼などの中世の技術について記述している。絆創膏の使用について記述し、治癒過程で膿が生じると認識していた。挿管、気管切開、縫合などの外科的手法も記述された。ローマ教皇の侍医という立場を利用し、ギリシャ原典からNiccolò da Reggioが翻訳したばかりのガレノスの著書などを読むことができ、先人や同時代人の医書からの引用が行われた。『大外科書』は人気になり英語、フランス語、オランダ語、イタリア語、プロヴァンス語に翻訳された。ショーリアックはモンペリエの外科学の学校としての地位を高めた。ガレノスの影響もあって、ショーリャックは解剖の重要性認識し、「解剖学を知らない外科医は、盲人が材木を彫刻するようなものである」と書いた。ガレノスの著書の影響で、ショーリャックの解剖学的記述は必ずしも正しくはなかった。占星術の著書、Practica astrolabii (De astronomia)や,ヘルニアの種類を記述した、De ruptura、白内障の治療に関する De subtilianti diaetaなどの著書もある。
1951年に松下電器産業（現・パナソニック）社内で発足。日本リーグ（現・Vプレミアリーグ）に第1回大会から参加。チーム名は、Panther（豹）にPanasonicの最初の3文字をかけていて、また、獲物を狙う豹のような精悍で敏捷なプレーとボールがコートを駆け抜ける様を表現している。チームロゴも豹であり、社内有志によってデザインが描かれた。チームマスコットは黒豹の「パナ吉」であり、背番号は88、出身地はチーム本拠地である枚方市に設定されている。練習場は大阪府枚方市のパナソニックアリーナ（旧 松下電器体育館）であり、見学が一部可能である。そこでV・プレミアリーグのホームゲームが開催されることもある。ホームゲームはほかに、サブホームタウンである交野市のいきいきランド交野や京都市の京都府立体育館などでも開催される。「パンサーズジュニア」という、小学3年生から中学2年生の男子を対象としたジュニアチームがある。獲得した全国タイトル計32回は、堺ブレイザーズに次ぐ歴代第2位である。
1951年にチーム設立。松下電器産業（現・パナソニック）社内のバレーボール好きが集まって大阪府の大会に出場するようになったのをきっかけである。1953年の全日本実業団選手権で全国デビュー。1956年の全日本総合選手権で初タイトル獲得。1964年には都市対抗（黒鷲旗）、全日本総合、国体、全日本実業団選手権の4冠独占を達成した。1967年より日本リーグ（現・Vプレミアリーグ）に第1回大会から参加し、常に優勝争いに参加しながら4大会連続の準優勝。1971年の第5回大会で念願の初優勝を飾る。当時は平岡哲男監督の下、木村憲治、野口泰弘、横田忠義らの各選手が活躍。その後チームは低迷の一途をたどり実業団リーグ（現・Vチャレンジリーグ）に3度降格するなど苦しい時期が続いていた。（1983年の日本リーグ第17回大会では3位に入った）1992年に日本リーグへ1年で復帰した際にチーム名を「松下電器・パナソニックパンサーズ」と命名した。2002/03Vリーグ（現・Vプレミアリーグ）で元新日鉄（現・堺）ブレイザーズ）の真鍋政義の入団や全日本の山本隆弘、ブロック賞の北川祐介の活躍で優勝争いに加わり、同シーズンと2003/04シーズンには連続3位。2004/05シーズンは4位と振るわなかったが着実なレベルアップが進んでいることを印象付けた。2006年、チーム名から「松下電器」を外し、「パナソニック・パンサーズ」とする。2007年に南部正司が監督に就任。そして、2007/08V・プレミアリーグで1971年以来36年ぶりに優勝を果たした。2008年の黒鷲旗大会でも10年ぶりとなる優勝を果たし、2冠を達成した。2008年、北京オリンピック代表に選出された新人コンビである清水邦広と福澤達哉が内定選手として入団。2008/09シーズンは、V・プレミアリーグは福澤が新人賞を獲得したものの4位と振るわなかったが、黒鷲旗は新人コンビの活躍で連覇を達成した。それに続き、2009/10シーズンでは、天皇杯全日本選手権大会、V・プレミアリーグ、黒鷲旗で優勝し、日本バレーボール史上初となる3冠を達成した。同時に黒鷲旗3連覇も達成。2011/12シーズンも、天皇杯で優勝し、V・プレミアリーグも優勝決定戦でフルセットの熱戦の末に東レ・アローズを破り優勝。黒鷲旗でも優勝して2度目の3冠を達成した。2012/13シーズンは、全日本に大きく貢献しつつ、パナソニックも牽引してきた山本隆弘と宇佐美大輔の最後のシーズンとなった（山本は黒鷲旗まで、宇佐美はV・プレミアリーグまで）。しかし、天皇杯は制覇したものの、V・プレミアリーグはファイナルで堺ブレイザーズに敗れ準優勝となり、宇佐美と山本の現役最後のV・プレミアリーグを優勝で飾れなかった（宇佐美にとって現役最後の大会でもある）。黒鷲旗でも決勝でサントリーサンバーズにフルセットの末敗れ準優勝となり、山本の現役最後の大会も優勝で飾れなかった。2013年11月、ブラジルで開催された世界クラブ選手権2013にワイルドカード（主催者推薦）で出場。
イランにおける映画製作の歴史は1900年に始まり、1950年代にはドキュメンタリー映画が盛んに製作された。当時盛んだったのはイラン内外のニュースを4,5本立てで放映するニュース映画であり、内容は教育やプロパガンダを目的としたものであった。1950年代のイランは、1951年に石油資源の国有化、1953年にクーデタを経験した。1950年代から60年代にかけての時代には、モハンマド・レザー・シャーを理想の君主として描き、国家の理念、政治、政策を支援する雰囲気の醸成を目的とするプロパガンダ的ドキュメンタリー映画が量産された。イラン文化芸術省（Wezārat-e farhang o honar）とイラン国営テレビ・ラジオ（Rādīo wa televīzīon-e mellī-e Īrān）には大規模な予算が割り当てられ、1960年代前半には、これらを発注元とする多数のドキュメンタリーが製作されていた。また、その他にも当時は、イギリスやカナダのメディアが、イラン国内の映画製作会社に国内の事物に取材するドキュメンタリーの製作を依頼する需要があった。映画プロデューサー、作家、翻訳家のエブラーヒーム・ゴレスターンは、1955年にテヘランのアラク通りに、イランでは始めての私設民営の映画製作所となる、ゴレスターン映画スタジオ（Sāzmān-e Film-e Golestān）を設立した。ゴレスターン映画スタジオは、アフヴァーズの油井における国営石油会社設立のドキュメンタリー「炎」など何本かの映画を、1950年代後半から1960年代終わりまでの期間、製作することとなる。ゴレスターンは1958年に、二人の友人の紹介で、当時仕事を探していた詩人のフォルーグ・ファッロフザードに初めて会った。彼はファッロフザードを自分の映画スタジオでタイピストないし電話番として雇うことにしたが、次第に重要な仕事を任すようになった。ドキュメンタリー「炎」では、フィルム編集が彼女に任され、別の映画では脚本が、また別の映画では撮影が任された。このようにしてファッロフザードは、1962年までに、映画製作の技術全般を習得していた。その陰でファッロフザードは、自己の才能への懐疑、道ならぬ恋、家族の問題に関する苦悩、経済的不安などにより、深刻な精神的危機も経験していた。
1962年にゴレスターン映画スタジオは、ハンセン病患者支援協会（Anjoman-e　komak be joḏāmīān）から、バーバーバーギーにあるハンセン病患者の支援施設や支援活動を題材にしたドキュメンタリー映画製作の委嘱を受けた。バーバーバーギー（Bābābāghī）は、イランの北西部、東アーザルバーイジャーン州、タブリーズの街から北へ3キロメートルほど行ったところにある小さなオアシスであり、村全体がハンセン病患者の終身的な療養所（ホスピス）になっている。ゴレスターンは、この映画の監督を当時27歳のファッロフザードに任せた。ファッロフザードは夏の間に単身でバーバーバーギーに赴き、下調べをした後、いったんテヘランに戻った。秋になってから5人の撮影スタッフを伴ってもう一度村へ行き、撮影を開始した。撮影は1962年の秋に12日間かけて行われ、撮影班5人がみな、村に滞在して撮影を行った。ファッロフザードは、現地入りの前に、脚本や撮影すべきもののリスト、日程表などを一切作らなかったと言われている。彼女は滞在期間の最初の2日を、村の環境になじみ、住民たちと親しくなることに費やした。バーバーバーギーの住民はファッロフザード監督らを人間的に信頼し、打ち解けた。
長さは22分程度。全編を通して、抑制されたカメラワークでハンセン病患者の日常生活をゆっくりと映し出す。その映像にファッロフザード監督自作の詩の朗読がかぶさるが、朗読はつとめて抑揚を抑えた、淡々とした調子であり、つぶやきに近い。映画の冒頭、身づくろいをした女性の顔が鏡越しに映し出される。その後、身体機能維持のためのリハビリの様子が映し出され、ハンセン病の病態について、やはり抑制されたトーンのナレーションにより簡単に解説される。この唯一男性の声によるナレーションはゴレスターンによるものである。リハビリのシーケンスに引き続いて、礼拝所のシーケンスになり、治癒を願い神への感謝の祈りを捧げる言葉（クルアーンの章句）が読誦される。また、淡々と医療情報を提供するゴレスターンのナレーションと対照的な、慰撫するようなトーンで、ファッロフザードが新約聖書の一部を読む。その他は、ボール遊びや給食といった日常が主である。映画の冒頭付近と最後近くの2箇所に学校のシーケンスがある。1回目のシーケンスでは子どもたちが教科書を読み、2回目のシーケンスでは習ったことの理解を確認する意図で教師が生徒たちに質問する：「両親に感謝しなければならない理由はなぜか」、「美しいもの、醜いものの例を、いくつか挙げなさい」。教室で交わされる教師と子どもたちの問答は、バーバーバーギーの住民の生をアイロニカルに浮き彫りにする。
映画のラスト・シーケンスは、教師が「ハーネ」（「家」を意味するペルシア語）という言葉を使って文章を作りなさいと生徒に促す場面である。指された少年がしばらく考える映像の間に、村人の見送りの映像が挿入される。カメラが村の中から後ろへ引いていき外へ出るとともに、カメラについて歩いてきた村人全員の目の前で、門が閉じられる。外側から見る村の門には、「ジョザーメ・ハーネ」（癩病の家）と書かれている。少年はチョークで黒板に「ハーネ・スィヤーフ・アスト」と書く。ファッロフザード監督はこれを映画の題名とした。直訳すると「家が黒い」という意味であるが、英語文献では映画内の文脈を踏まえて、"The House is doomed" と意訳した例もある。ペルシア語の原題には定冠詞や指示詞はないのであるが、英語やフランス語では、定冠詞を付加して "The House is Black", "La maison est noire"　とした訳題が一般的である。日本語では、指示詞「あの」を付加して「あの家は黒い」という訳題例がある。1999年に本作が日本初上映された山形国際ドキュメンタリー映画祭では、「ブラック・ハウス」という訳題であった。
イランでは1960年代末から1970年代にかけて「モウジェ・ノヴィー・シネマ・イラン」（イランのニューウェイヴ映画）と呼ばれる一群の映画が製作された。本作「あの家は黒い」は、これらニューウェイヴ映画に6, 7年ほど先行する作品になるが、多大な影響をこれらニューウェイヴ映画に与えたとされる。本作自体は、一面的には、政府等機関がスポンサーについた体制寄りの映画の範疇に入るが、本作に刺激を受けて、より前衛的な手法に取り組むようになった映画人もいた。ゴレスターン映画スタジオは本作以後、その性格が変容し、若手に実験的な創造を試す機会を与える場になった（本来の目的がそれだったという見解もある）。本作の新しさは、詩的映像美とドキュメンタリーを融合させて「詩的ドキュメンタリー」とも呼ぶべき新しいジャンルを開拓した点にあると、よく説明される。映画評論家ジョナサン・ローゼンバウムは、本作が映画と詩を融合させた数少ない成功例の一つと評している。また、ローゼンバウムによると、アッバース・キヤーロスターミーのすべての映画作品に本作との類似性を見出しうるほど、本作はキヤーロスターミーに影響を与えているという。ニューウェイヴからは世代が下るが、映画監督モフセン・マフモルバーフは、本作を現代イラン映画の中で最も優れた映画であると評した。しかしながら、イランにおける1962年又は1963年の初回上映当時には、むしろ、本作を批判する声もあった。一般公開に先立ち、テヘラン大学医科学研究所において行われた、専門家向けプレミア上映会は、モハンマド・レザー・シャーの双子の妹アシュラフと、シャーの妃ファラフを来賓に招いて催された。本作への批判は、「ファッロフザード監督らは、シャーと自らの利益のためにハンセン病患者から搾取を行った」というものであった。キューバ危機の前後でソ連と直に国境を接するイランは東西陣営の対立構造が国内にも持ち込まれ、シャー支持派対左翼の構図が出来上がっていた。1980年代以後は、この構図がイスラミスト対左翼に変容していく。西側諸国においては、本作の価値はすぐに認められた。1963年に西ドイツのオーバーハウゼンで催された国際短編映画祭で最優秀賞を受賞した。1966年にはPesaro映画祭でも上映された。英国映画協会は、本作を、"Critics’ 50 Greatest Documentaries of All Time" の一つに選んだ。一方で、フォルーグ・ファッロフザード監督自身は、バーバーバーギーの住民たちと信頼関係を築き、友達になれたという一点において非常に満足し、他人からの映画の評価がどのようなものであっても気にしなかった。撮影期間中、患者同士のカップルの間に生まれた子どもで、フォルーグにとてもよくなついた子どもがいた。フォルーグは子どもを連れてテヘランに戻り、後に養子にした。フォルーグ自身は1967年に自動車事故で世を去るが、世界各国で重版を続ける彼女の詩集から得られる収入が養子の生活を支えた。フォルーグの死後に、養子の実親が公開したフォルーグの手紙には、母性愛に満ちたフォルーグの一面を見ることができる。なお、現在（2006年）のバーバーバーギーには、タブリーズ大学の医学研究所の施設があり、ハンセン病の早期発見早期治療に取り組んでいる。2006年時点で「根絶にはまだまだ」という状況ながら、過去数十年で着実に有病率を低下させている。
自発式の大型プラズマディスプレイの開発から販売までをおこなう。同社の開発するディスプレイは、同社の会長兼社長で、開発責任者でもある篠田傳の名をとって「SHiPLA」と命名されており、1mmのガラス管を長く連ねて、それをフィルムでコーティングするという方式で製造されており、これにより、画面に曲げられるように塑型可能という、他社にない技術を有しており、またこの「SHiPLA」は同社により特許を取得している。同社代表の篠田傳は、元々は富士通の開発部門に在籍していた、技術畑一筋の人物として、その名を知られており、「技術は愛」をコーポレート・メッセージに掲げ、オンリーワンの開発企業を目指すと共に、これまでに「SHiPLA」は明石市立天文科学館、兵庫県立美術館、東京スカイツリー ソラマチなどに採用されている。2009年には経済産業省が主宰する第3回ものづくり日本大賞において経済産業大臣特別賞を受賞、2013年には発明協会が主催する全国発明表彰において21世紀発明奨励賞を受賞するなど、その技術は高く評価されている。しかし創業以来赤字続きで、2013年11月に約10億6000万円の負債を抱えて事業を停止した。
2014年には欧米の投資家からの資金の提供を受け、事業再建のためのスポンサーを探すことになった。篠田プラズマは折り曲げることのできるフレキシブルな「次世代ディスプレイ」として、海外投資家からも高く評価されているが、日本が誇る技術が外資の手に渡ってしまうという懸念も出ている。なおブラウン管に代わる次世代ディスプレイとしては、プラズマディスプレイは液晶ディスプレイとの市場競争に敗れ、2014年中には全ての電機メーカーがプラズマディスプレイの開発から撤退した。
プラズマ発光デバイスの開発会社として、篠田プラズマ元総務の篠田真帆が代表を務める紫光技研が2015年に設立され、フレキシビリティな面光源としてのSHiPLAの特性を生かした発光デバイスの開発を行っている。殺菌・分解・消臭などに使われる紫外線光源として、従来の水銀灯を代替するものとして、プラズマ放電による紫外線発光を利用した「UV-SHiPLA」を開発しており、富士通特機システムから販売されている。水俣条約の施行によって水銀フリーの紫外線光源が求められる中、LEDでは発光効率が低下するという問題を、プラズマ方式によって解決した「プラズマ方式水銀フリー深紫外線面光源」である。
『魔法の天使クリィミーマミ』、『魔法の妖精ペルシャ』に続く、スタジオぴえろ（ぴえろ）制作による「ぴえろ魔法少女シリーズ」の第3弾。監督・安濃高志の代表作の一つでもある。マジシャン志望の不器用な女の子・香月舞が、鏡の妖精トポと出会い、魔法で天才マジシャン「マジカルエミ」に変身し、華麗で大胆なマジックと歌でアイドルとして活躍する、というお話。本作品は完全なオリジナル企画であり、原作は存在しない。基本的な構成は『マミ』の路線に立ち返り、主人公が魔法の力で変身してスターになるというプロットを踏襲して主役の声優も新人歌手が起用された。一方、シナリオ面ではこれまで以上に物語の日常性が重視され、前2作の後半から重視されるようになった主人公の内面や周囲の人々の心象風景の描写を、より深く突き詰めた作風となった。そのため、従来の作品にみられたドラマ性や魔法が持つ劇中での役割が本作ではかなり希薄化している。主人公を取り巻く人間模様に関しても対立する敵やライバルは存在せず、ドラマ性をひたすら排除して主人公とその周囲の人間模様と日常を中心に描いている点に大きな特色があり、キャラクターの表情や動きをデフォルメして感情表現する手法や心情や状況説明をセリフで行うといったこともほとんどない。また、日常を掘り下げて描けば描くほど、非日常的な存在である魔法の意味は失われ、最終3話（第36話〜）では、淡々とした日常の積み重ねによって各キャラクターの成長を描き出し、主人公の舞が精神的に自立していく過程が描かれた。最終的に主人公自身の意思で魔法を放棄するという結末で物語が締めくくられる。
香月 舞はマジシャンを夢見る小学五年生の少女。祖父が主宰するマジック劇団「マジカラット」の手伝いをしており自身もマジックに親しんでいるが、生来の不器用さが災いし、なかなかマジシャンとはいかない感じ。こてまり台への引っ越の最中、偶然鏡の妖精・トポと出会った舞は「願いの叶う魔法」をもらった。そして、魔法のブレスレットで天才マジシャン「マジカルエミ」に変身し、トラブルで騒ぎが起きていたマジカラットの舞台に上がり魔法で魅せるマジックで観客を魅了してショーを成功させる。そして、たまたま、このステージを見ていたテレビ局のプロデューサーにエミはテレビに出演させられ、そのままアイドルデビューさせられてしまう。こうして、普通の小学生とアイドル「マジカルエミ」という忙しい生活が始まる。月日は流れ、マジカラットの主催により若手マジシャンを対象としたマジックの祭典エミリー賞が開催されることになった。マジカラットの若手メンバーに加えエミも出場することになるが、魔法の力によって当たり前のように大賞を獲得したことに舞はなんの感慨も見出せず、悶々とした日々を送るようになる。そんな中、稀代の天才と謳われた憧れの女性マジシャン「エミリー・ハウエル」の舞台を収めたフィルム映像を見る機会に恵まれた舞は、彼女が天才ではなく努力によって一流に上り詰めた人物であったことを知る。それをきっかけに、一流のマジシャンになる夢を自分自身の力で叶えるべく、舞は魔法をトポに返す決意を固めていく。そして大賞受賞記念の公演会を最後に、エミは永遠に人々の前から姿を消す。そしてそれは、トポとの別れも意味していた。
トポの説明では願いがかなう魔法とされ、舞は自分の理想像である天才マジシャンに変身することを望んだ。「プリット」と呪文の頭を唱えるとブレスレット型の「ハートブレス」からステッキ型の「ハートブローム」が現れ、それを振り回しながら「パラリン　リリカル　パラポラ　マジカル～」と呪文を唱えることでマジカルエミに変身する。この変身シーンはバンクシステムを用いており、毎回使用された。変身後も舞の意識はそのままであり、性格や口調もあまり変わらない。またマジカルエミはあくまでも舞の理想像であり、成長した将来の姿を示すものではない。OVA『蝉時雨』の冒頭でそのことが示される。変身後はあらゆる効果の魔法を呪文や小道具なしで使うことができた。マジックの体裁を取っていたため、人前で自由に使うことができた点が最大の特徴である。魔法を使うことに対する制約は特になく、変身する姿を他人に見られた場合のペナルティも語られていない。『マミ』や『ペルシャ』にあったような、変身を見られたことによるトラブルもなかった。放送前に一部のアニメ誌に掲載されたキャラクター紹介では弟の岬が変身を目撃するとあり、ぴえろ公式サイトのキャラクター紹介にはこの初期設定がそのまま掲載されているが、結局そのような話は作られなかった。ただし、舞が家族に秘密を明かしそうになると、トポが邪魔をしたことはある。万能かつ非常に強力な魔法だったために舞は魔法に頼ることに疑問を抱くようになり、最終的にはそれを捨て去って自分の力で一流のマジシャンになる道を選んだ。
メインスポンサーのバンダイから各種玩具が発売されており、本放送当時のCM（魔法アイテムの玩具のCM）には、舞役の小幡洋子がナレーションを担当したものもあった。
ぬりえ帳、スケッチブックなどが、セイカノート（現・サンスター文具、セイカレーベル）から発売された。
この作品は、クリィミーマミといった「ぴえろキャラ」の他にも、ぴえろキャラ以外の版権キャラクター（主に第11話において、エミがバルタン星人のきぐるみの上半身をかぶって登場した、別名『バルタンエミ』が挙げられる）や内輪ネタが、普通に見ただけではわからないような形で多く登場していることでも知られている。一例を挙げると、もりやまゆうじがもとやま名義で作画監督を務めた第14話では、舞のクラスメイトの中に当時まだ企画段階だったプロジェクトA子のA・B・C子に加えて西島克彦風のキャラまで登場し、また後半の舞が街角を走るシーンでは背景の人物に混じってアニメージュにもりやまが連載していた漫画『とどのつまり』の主要キャラが全員描かれていた。この他にも、第16話のエミのステージの観客席には監督・キャラデザイン・シリーズ構成に加えて担当演出と作画監督風の人物が描き込まれていた。第22話では弟の岬が見るTVアニメとして宇宙家族カールビンソンのおとうさんが完全変形で登場し、第29話では『忍者戦士飛影』の主役ロボットの飛影と、ザ・ブーム軍の戦闘ロボットのバンクスの3機が登場した。このあたりの展開は、隠れキャラクターというよりクロスオーバーに近い。極め付きは第32話の後半で、エミが『南国人魚姫』を歌ったステージの直後のカットで、アイスクリーム店の客に混じって後番組『魔法のアイドルパステルユーミ』の花園ユーミと三沢恭平が色指定まで合わせて堂々と描き込まれていた。
福島県中通り地方南部の白河市などと、福島県会津地方南部の地域を結ぶ道中にあり、奥羽山脈の分水嶺を越える。現在は改良され、甲子道路を経由する国道が開通している。改良が完了するまで、会津側から峠まで上ることができたが、中通り側は整備が進んでおらず、麓の甲子温泉付近までしか上ることができなかった。当時、未改良の区間は登山道が整備されており、これは"登山道国道"と言われ、登山道にある国道標識が知られていた。
2008年9月21日に甲子道路が開通し、整備された道路を自動車で通行することが可能になった。この道路は甲子トンネル、甲子大橋などによって構成されているほか、国立公園（日光国立公園）内に位置するため、"エコロード"という自然に配慮した計画で整備が行われた。甲子道路は工事中、地層破壊などが起きてトンネルを付け替えるなどかなりの難工事であったほか、東日本大震災の影響とも言われる側壁のヒビや溢水、鉱物の影響とも言われる道路隆起等の問題が発生している。
スミスはバーリントンで生まれた。家庭教師に教育された後にクエーカー教徒の学校で学び、法律を勉強した。1762年に法廷弁護士として認められ、まずペンシルベニア植民地フィラデルフィアで、後にバーリントンで法律実務を行った。1762年12月7日にはバーリントンの郡事務官に任命された。1774年7月23日から第一次大陸会議のニュージャージー植民地代表に選ばれ、辞任する1776年6月12日まで務めた。この間に同盟規約には署名したが、アメリカ独立宣言が採択する前に辞めたので署名はしていない。1776年にニュージャージー邦立法委員会（現在のニュージャージー州上院）議員となり、同邦財務官に選出されて辞任する1777年2月15日まで務めた。スミスは1790年にニューヨーク州ローレンスに移転し、その後1799年にはフィラデルフィアに移った。1803年9月17日、スミスはナチェズの近くで死に、ナチェズ墓地に葬られている。
タイトルの通り、クイーンのロック的要素が強い曲を集めたベスト・アルバム。クイーン名義の新曲として「ノー・ワン・バット・ユー」が収録されている。選曲はメンバー自らによって行われた。ブライアン・メイ曰く、「ドライブには最も適している」との事。