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1565年、ヴェロニカ・フランコは20歳くらいの頃、Catalogo de tutte le principal et più honorate cortigiane di Venetiaに載っていた。そこには、ヴェネツィアの最も有名な売春婦の名前や住所、料金が記されていた。フランコの母親はフランコの玉代が支払われるべき人物として挙げられていた。現存する記録によると、フランコは18歳になるまでに短い間だけ結婚しており、初めての子どもを授かっているという。彼女は結局、6人の子どもを授かったが、その内の3人は幼いうちに亡くなったという。豊かな国際都市の"più honorate cortigiane"（より高貴な高級娼婦）の一人として、フランコは働いていた期間の多くを裕福に暮らした。しかし、「立派な」女性に自動的に与えられていた庇護がなかったので、フランコは努力して自分の人生を歩まなければならなかった。彼女は勉強し、学識のある人たちの中から後援者を探した。1570年代までに彼女は市でより信望のある文学サークルの一つに所属しており、論議に参加したり、詩選を編集して貢献したりしていた。1575年、フランコの初めての詩集が出版された。それは、Terze rimeであり、フランコが書いた18通の"capitoli"（詩の書簡）とフランコへの褒め言葉を書いた男性たちが書いた7通が収められていた。同じ年に、ヴェネツィアでペストが流行し、それは2年間続き、その結果フランコはヴェネツィアを去り、多くの財産を失うことになったのだ。1577年、フランコは市議会に、貧しい女性たちのために家を建てるべきであり、フランコ自身がそのような女性たちの管理人となることを提案したが、却下された。その時までに、フランコは自分の子どもだけではなく、あのペストで孤児となっていた甥までも育てていた。1580年に、フランコはフランスのアンリ三世国王宛のソネット2編と50通の手紙も収めたLettere familiari a diversi（色々な人たちからの親書）を出版した。アンリ三世国王はこの詩集が出版される6年前に、フランコを訪ねていた。1580年以降のフランコの生涯についてはあまり情報がない。しかしながら、フランコはこれ以上作品を出版しなかった。
フランコの生涯は、1992年に出版されたマーガレット・F・ローゼンタール著、The Honest Courtesanで語られている。キャサリン・マコーマックは1998年に公開された映画『娼婦ベロニカ』(原題Dangerous Beauty、A Destiny of Her Ownとして公開された国もある)で、ローゼンタールの著書をもとにヴェロニカ・フランコを演じた。この映画では最後に「高級娼婦の時代は終った ベロニカは自宅を宗教裁判の犠牲者に開放 生涯マルコとの愛を貫いた」と書かれている。また、フランコの生涯はセルビア人作家のカタリーナ・ブラオヴィッチ著、2012年出版のフランコにちなんで名付けられた小説（セルビア語でШтампар и Вероника）でも描かれている。
十代の時にクラシックピアノからジャズドラムへ転向。東京で活動をしていたが、渡米してアラン・ドーソンに師事。その後、ボストンやニューヨークで活動を行う。帰国後は田村翼トリオや金井英人ユニットのメンバーとして活動。平行して自らが手がけるバンドでも活動を行う。また、映画好きであることが縁で、映画評論家の木村奈保子が手がける木村奈保子シネマバンドに参加。その他にもピアニストの菅野邦彦の手がけるバンド、ホーカス・ポーカス（HOCCUS POCCUS）のメンバーとしても活動を行っている。
このシングルは、チャートアクション上大きな成功を収めている。アメリカ合衆国の総合シングルチャートBillboard Hot 100には1位で初登場し、その後6週にわたって1位に留まり続けた。また、 「アイム・ユア・エンジェル」はHot Adult Contemporary Tracksチャートでは12週にわたって1位を記録した。Hot 100の構成チャートHot 100 Singles Salesでは6週にわたり1位、Billboard Hot 100 Airplayでは最高位22位を記録した。イギリスでは、この楽曲は最高位3位を記録した。ヨーロッパでは最高位5位を記録している。この楽曲はアメリカ合衆国のみで1,412,000枚を売り上げ、RIAAからはプラチナに認定された。その他の国ではオーストラリアで35,000枚を売り上げARIAよりゴールドに認定され、イギリスでは263,000枚を売り上げシルヴァーに認定された。
四日市市出身。野球少年だった12歳のとき、病気のため左足を切断した。友人たちと車いすバスケットボールをしていたが、14歳のとき、三重県で開かれた講習会に参加したことをきっかけに車いすテニスを始める。1996年、アトランタパラリンピックでパラリンピックに初出場。1999年、公務員を離職し地元を離れ、吉田記念テニス研修センターの丸山弘道コーチのもとでトレーニングを開始する。2000年のシドニーパラリンピックでは8位入賞した。2002年にはジャパンオープンで優勝、2003年、日本人選手としては初めて国際テニス連盟が選出する世界車いすテニスプレイヤー賞を受賞した。2004年のアテネパラリンピックでは国枝慎吾と組み、男子ダブルスで優勝、2008年の北京パラリンピックでは男子ダブルスで銅メダルを獲得した。
当駅は、もともとセントラル・バーモント鉄道として1875年に建設された。駅はバーモンター号の乗客だけではなく、グリーンマウンテン・コーヒーのカフェやビジターセンターとして使用されている。駅はビクトリア朝の細かい部分や装飾の全てを失ってしまったが、2006年に完成した復元工事では、1875年の外観に復元された。
板橋区の東部に位置する。東で清水町、南で大和町および富士見町、西で前野町、北で泉町と隣接する。町域は主に住宅地である。南辺で富士見街道が東西に、東辺で国道17号（中山道）および首都高速5号池袋線が南北に通じている。首都高速道路の板橋本町出入口が町域に設置されている。武蔵野台地成増台の高台部にあたる。
前作『お調子者で行こう』から8か月後に発売された。4枚目のシングルである「哀愁の黒乳首/ペンション」は未収録となった。サブタイトルの「超B級娯楽音楽」は「スーパースラップスティック・ミュージック」と読む。
1986年、第37回週刊少年マガジン新人漫画賞に入選。1987年、「月刊少年マガジン」（講談社）にて『2人におまかせ!』でデビュー。1989年まで連載終了より、同誌にて『DEAR BOYS』を連載開始。同作品は2003年4月から9月にテレビアニメが全26話で放送された。1996年から2004年まで『ミスターマガジン』および『ヤングマガジンアッパーズ』（講談社）にて『G-taste』を連載した。『DEAR BOYS』は、番外編『DEAR BOYS THE EARLY DAYS』を挟み、1997年より2008年まで、続編『DEAR BOYS ACT II』を連載した。2007年には『DEAR BOYS ACT II』で第31回講談社漫画賞少年部門を受賞。2009年より2015年まで、『DEAR BOYS ACT3』を連載した。本編完結後に同誌にて2016年3月号から2017年2月号まで特別編『DEAR BOYS OVER TIME』が集中連載された。シリーズの累計売上は4000万部を突破した。2017年6月号より、「月刊少年マガジン」にて『トキワボウルの女神さま』の連載が開始し、2018年8月号にて終了した。2018年11月号より、『DEAR BOYS ACT4』の連載が開始された。
1956年にマウンテンボーイズ（1952年 - 1955年）と東京ウエスタンボーイズが合併して結成（参考 ）。クレージーキャッツの後輩。結成当初から4年ほどは音楽バンドとして活動していた。楽曲主体による音楽ネタなどを得意としており、テレビや映画出演が多くなるにつれ、コミックソング、コントやギャグが主体となっていった。当たりギャグは『8時だョ!全員集合』の欄を参照。
いかりや長介が現リーダーに就任した当時は前リーダーの桜井輝夫が個人オーナーとしてメンバーの面倒をみる形をとっていたが、元メンバーの小野ヤスシら4人がドンキーカルテットを結成して脱退、かわって荒井注・高木ブー・仲本工事・綱木文夫が加入し6人体制の新生ドリフに切り替わった。間もなく綱木が脱退したものの、この時は代替のメンバーを募集せずに5人構成に減らしたが、活動が安定すると桜井輝夫はザ·ドリフターズの将来を見越してすべての権利を渡辺プロダクションに譲り渡した。1979年より当時のマネージャーだった井澤健（後述）が全額出資で立ち上げた「イザワオフィス」にいしだあゆみらとともに移籍した。過去に所属していたレコード会社は東芝音楽工業（→東芝EMI→EMIミュージック・ジャパン→現名称：ユニバーサル ミュージック合同会社）で、デビュー当初より在籍していた。なお、東芝音楽工業在籍中「ドリフのツーレロ節」のみ、当時渡辺プロが出資していたワーナー・ブラザース・パイオニア（→ワーナー・パイオニア→現名称：ワーナーミュージック・ジャパン）から出ている。また、「ドリフの早口ことば」及びドリフメンバーが歌唱に参加していない『全員集合』使用曲「『ヒゲ』のテーマ」「ドリフのわんダードッグ」は、渡辺プロの関連企業だったサウンズ・マーケッティング・システム（→アポロン→バンダイ・ミュージックエンタテインメント→ランティス→現名称：バンダイナムコアーツ）から発売された。
前期バンド時代のメンバーは、当時のバンド移籍文化もあり、移り変わりが激しかった。初期のメンバーには、坂本九や小野ヤスシらがいたが、このうち小野は新リーダーになった、いかりやに反発してジャイアント吉田（現在、催眠カウンセラーの吉田かずお）らとともに4人で脱退し、ドンキーカルテットを結成した。その時、残ったのはいかりやと加藤だけであった。その後、新生ドリフになってからは、1年後に前述の綱木の脱退こそあったものの、それ以降はメンバーはほぼ固定され、常時5人の構成が取られるようになった。ただし、荒井注の活動休止宣言（実質的な脱退宣言）の際には志村けんが正式見習いとして加入し、一時的に6人構成となった。また、いかりやの著書では、すわしんじ（現：すわ親治）の活躍ぶりにより、正メンバーではないが彼を6人目のメンバーと見なしている。他に付き人は大勢在籍していたが、メンバーとして紹介されることはない。なお、いかりや没後には新メンバーを加入させる予定はなく、現在4人の構成となっている。いかりやの著書によれば、いかりやは「自分が加入した当初のドリフターズがそうだったように、荒井が志村に交代したような形でメンバーを徐々に入れ替え、自分のようにネタを創れる志村とすわを中心にした新メンバーでドリフを継続する」ことを計画していた。
新生ドリフ初期メンバーの名付け親は、当時の所属事務所・渡辺プロダクションの先輩格でドリフのメンバー達にとって憧れの存在だった「クレージーキャッツ」のリーダー・ハナ肇。なお、後に加入した志村は自分の父親の名前より芸名を決め、すわの芸名はいかりやにより名付けられた（各人の芸名の由来は各人の項参照）。こうした経緯から、クレージーキャッツをドリフターズの師匠格とするような記述もあるが、個人やグループを問わず、特に芸について指導を受けたわけではないのでこれは正確ではない。
「新生ドリフ」はカバー曲や替え歌が主体のため、コミック・ソングとしては、「クレージーキャッツ」より低く見られがちだが、初期の多くの曲を手がけたなかにし礼の作詞と川口真のアレンジは、独自の「ドリフ・ミュージック」を作り上げた。1966年6月30日、ビートルズ日本公演の前座を務めた。僅か1分15秒の出演時間ではあったが、前座用のステージではなく、ビートルズと同じメインステージで演奏した（ただし、加藤のドラムセットはリンゴ・スターのものとは隔離されていた）。これをきっかけに、ドリフが注目されるようになる。なお、加藤茶は、ビートルズの前座はしたものの、警備が厳しくビートルズのメンバーには会えなかったと語っているが、いかりやは自著で（ドリフ側が）舞台から退場するときにすれ違ったと記している。「新生ドリフ」以降は歌謡グループとしての活動も顕著となり、コミックソングのほか、民謡・軍歌等、日本で歌い継がれてきた曲の替え歌を多くレコードに吹き込む（ディスコグラフィーの項参照）。1970年に「第12回日本レコード大賞大衆賞」を受賞し、同年「ドリフのズンドコ節」で「第1回日本歌謡大賞放送音楽賞」をそれぞれ受賞している。「ズンドコ節」は、1969年11月1日発売、オリコン最高位2位、売り上げ枚数115万枚以上という、大ヒットを記録。他にも、数十万枚のシングルヒット、または10位以内にランクインした曲は4-5はある。その1970年には、他の民放などでもいくつかの賞を受賞をする。この年の『第21回NHK紅白歌合戦』に出場が内定していたが、加藤茶の交通事故により出場を辞退した。後述の通り、新生ドリフになった後は、グループの活動はお笑いが中心となったが、音楽活動は各メンバーごとに継続されており、全く音楽活動を休止した訳ではなかった。1990年代以降は、加藤、仲本、高木が『こぶ茶バンド』を結成する形でバンド活動を再開している。2001年12月31日の『第52回NHK紅白歌合戦』にて、ドリフは正式な出場歌手として初出場を果たした（メンバーが応援に来たことは過去にもあった）。同年8月に放送された、『第33回思い出のメロディー』に出演したことがきっかけで選出となり、往年のヒットメドレーを披露した。
元々ドリフは純粋なバンドであり、お笑いとは程遠い存在だったが、桜井輝夫がリーダーになってからは、コミックの要素を音楽に取り入れるようになった。当時のドリフターズは出演の最初はメンバーが各ポジションでワンフレーズ演奏をして、いかりやの「全員集合」の一声で全員が舞台前面に出てきてコントを始めていた。これが後のキャッチフレーズとして使われる「全員集合」の由来である。コントの中身もそれぞれの楽器を使った音楽がらみの物が多かった。そして新生ドリフになった後からは、グループの活動はお笑いが中心となっていった。1970年代になると憧れていた先輩バンドである、「ハナ肇とクレージーキャッツ」に取って代わる形でドリフターズが人気になった。お笑いとしては、グループを生かした色々なパターンを生み出す。特に『ドリフ大爆笑』の「もしもシリーズ」では、ボケと突っ込み以外の「呆然とするいかりや」で笑いを取るという新しいパターンを生んだ。いかりや自身は、自らのグループを「お笑いの能力は一流でない」と卑下し、新生ドリフ初期のライバルであるコント55号に対抗する意味で、アドリブ無しの徹底的に練られたストーリー作り、練習でカバーし、土曜8時戦争と呼ばれるお笑い番組の視聴率争いで、長年にわたって優位を保った。志村が正式メンバーになる前後でチームの笑いのパターンは変化している。ドリフ再結成直後は高木ブーを中心にした笑いだったが、すぐに加藤茶を中心としたコントに変更され、のっぽ（権力者役のいかりや）、でぶ（無芸大食の高木）、めがね（風見鶏、インテリ役の仲本工事）、はげ（ふてぶてしいおじさん役の荒井）、ちび（いじめられ役の加藤）という、吹き溜まりの集団内での人間関係というチームワークで、加藤がオチを取っていた。それと同時に「いかりやから加藤を中心として4人共にいじめられながらも表向きは従い、機会を見ては権力者であるいかりやに前述のキャラクターを生かしたそれぞれの方法で時には共謀して歯向かい、形勢がいかりやに戻るとその4人がそれぞれの個性をもった方法でばらばらになり、要領の悪いメンバー（加藤）だけがバレて犠牲になる」といった社会的な縮図を指摘する者もいる。時折、加藤といかりやとの権力争いの結果、リーダーの座が逆転したり始めから加藤がリーダーとなるパターンもあった。また、音楽の要素を残し、笑いに取り入れている時代でもあった。後期は、まともでない役のメンバー（特に志村）に、いかりやが突っ込みを入れたり振り回されるという笑いのパターンになり、イントロの高木、つかみの仲本、オチの加藤、さらに加藤のオチよりパワーアップした奇天烈な行為をする志村という各々の順番でいかりやが突っ込みを入れていった。あるいは、金田一コントのように志村の独り舞台に近いものになり、加藤を含め他の四人は脇に回ることも多くなった。しかし、荒井の脱退から志村への交代で定着するまでには2年近くもの時間がかかった。この間、志村を前面に押し出そうと、他のメンバー、特にいかりやと加藤によるサポートがあった。その後3枚目としての仲本も強調されたが、一方で志村はいかりやの演出を無視してアドリブでギャグを入れることがしばしば見受けられ、リハーサルでダメ出しをされても、実行してしまうこともあった。これは、「緻密なストーリーと演出に基づいたドリフコント」を崩すこととなったが、ハプニング時には他のメンバーもそれを乗り切るためにアドリフで対処したこともあった。撮影用ではあるが、ケーキや鶏卵、牛乳などといった食べ物を粗末にするネタ、下品なコントが多く、また「金たらい落しや一斗缶で殴るなど、子供が真似ると危ない」などという名目の内容も含めてPTAの目の仇にされたが、メンバー以外の他人の誹謗や中傷をネタにすることはなく、かつ素人いじりをしなかった。また、体を張ったギャグや音楽ネタも多い。いかりやの著書によれば、いかりやが米兵相手にコミックバンドをしていた体験からこのような芸風を後々まで引き継ぐことになったという。日本だけでなく、台湾などでも人気がある。他の芸能人へも影響があり、『8時だョ!全員集合』、『ドリフ大爆笑』、テレビ朝日『ドリフと女優の爆笑劇場』等の番組にゲスト出演した俳優、アイドル、歌手までもが、番組内では本来のイメージを越えた役作りやギャグをすることを、バーチャルなお笑いドラマやコント出演としてファンからも認められ、またドリフと一緒にコントをやりたいために自ら希望して演じる者も多数出てきた。そういったゲストからお笑いとしての個性を引き出され、新たな方向性や個性をも作っていった者も少なくない。また、実際に主に立ち回りながらしゃべって笑いを引き出すのはメンバーであっても、ゲストが笑いの中心であるように見せる企画力や技術もあった。
前述のCM出演（2000年放送）や、NHKの歌番組（第32回思い出のメロディー）でのコントと歌のコーナー出演（2001年）、同じく上記の紅白への出演、『ドリフ大爆笑』の総集編のオープニングとエンディング新収録（2003年放送）など、2000年以降に於いてほぼ一年に一度は、早期に脱退した綱木を除くメンバーが全員集合する機会や企画がとられていた。2004年が結成40周年に当たり、様々な番組企画、イベントなどが事務所やTVで予定されていたが、前述の通り、2000年に初期メンバーの荒井と2004年にリーダーいかりやの死去により、完全な「全員集合」の実現は不可能である。
主演映画については、「ザ・ドリフターズの映画」を参照のこと。
一般財団法人 宇宙システム開発利用推進機構（Japan Space Systems、JSS）は、内閣府と経済産業省が所管する、人工衛星、ローンチ・ヴィークル、地上システム、リモートセンシング等の宇宙システムに関する、調査・研究・開発・国際協力・人材育成などを行う一般財団法人。所在地は東京都港区芝公園三丁目5番8号 機械振興会館6階。2012年3月30日に、財団法人 無人宇宙実験システム研究開発機構（USEF）が存続団体となって、財団法人 資源探査用観測システム・宇宙環境利用研究開発機構（JAROS）、財団法人 資源・環境観測解析センター（ERSDAC）が統合し、発足した。
原題は冒頭の通り『THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME』（日本語訳：ノートルダムのせむし男）だが、この「せむし男」が放送コードに抵触するため、邦題は変更された。劇中に使われるロゴも『THE BELLS OF NOTRE DAME』に差し替えられている。このような処置がとられているのは世界中でも日本だけである。なお、原作である小説の原題は『NOTRE-DAME DE PARIS』（パリのノートルダム）である。原作と異なりハッピーエンドで終わるが、ディズニー作品としては珍しく、非常にシリアスで重々しい描写もある。後述のように興行的には伸び悩んだが、画面の美しさは黄金期再来といわれる1990年代長編ディズニーの中でも屈指の作品で、ストーリー・音楽も合わせて評価の高い作品となっている。興行収入が低かったこともあり、日本での知名度は当時の他のディズニー作品に比べるとやや低めだが、東京ディズニーランドや、東京ディズニーシーのショーでは「ノートルダムの鐘」「トプシー・ターヴィー」などの曲がしばしば使用される。ディズニー・ルネサンスをもたらしたジェフリー・カッツェンバーグの、『リトル・マーメイド』『美女と野獣』『アラジン』『ライオン・キング』『ポカホンタス』に続くミュージカル路線最終作。ただし、この公開以前の1994年にカッツェンバーグはディズニーを去っており、興行収入も『ポカホンタス』の水準に達していない。カジモドの歌う「僕の願い」のワンシーンで『美女と野獣』のベルと『ライオンキング』のプンバァがサプライズで登場している。さらに、どこかのシーンで、アラジンの魔法の絨毯が登場する。尚、三人組の石像のまとめ役の優しいおばあちゃん、ラヴァーンの声優であるメアリー･ウィックスは作品の完成前に亡くなり、この作品が遺作となった。
15世紀のパリ。ジプシー狩りを行う最高裁判事のフロローは、逃亡したジプシーの女性を殺害し、彼女が抱えていた醜い顔の赤ん坊を井戸に捨てようとする。しかし、ノートルダム大聖堂の司祭にその罪を咎められ、償いとして赤ん坊を養育することになる。そして、赤ん坊に「出来損ない」という意味のカジモドという名前をつける。20年後。ノートルダム大聖堂の鐘衝き男となったカジモドは、容姿こそ醜いが、優しく純粋な心を持つ青年として育った。彼は、フロローの厳格な教育の下で、大聖堂の外に出ることを決して許されず、友人は三人組の石像だけだった。ある日、カジモドは、フロローの言いつけを破り道化の祭りに参加し、そこでジプシーの美しい踊り子エスメラルダに出会い、一目惚れする。エスメラルダは、人々にいじめられるカジモドをかばったことで、フロローの怒りを買い、大聖堂に逃げ込む。護衛隊のフィーバス隊長は、エスメラルダを助けようと「聖域である大聖堂内では、逮捕できない」とフロローに告げる。フロローは、司祭からの警告も重なり撤収するが、大聖堂の周囲を包囲し、エスメラルダを軟禁状態に置く。しかし彼女は、カジモドの助けを借りて、大聖堂からの脱出に成功する。エスメラルダに暗く歪んだ恋慕を抱くフロローは、エスメラルダの逃亡を知って激怒し、護衛隊を引き連れて、エスメラルダを捜索する。次第に狂気にとりつかれ、街中に火を放ちエスメラルダを捕えようとするフロローから離反したフィーバスは、護衛隊からの攻撃を受け重傷を負う。エスメラルダは、フィーバスを助け、カジモドに彼をかくまって欲しいと頼み込む。カジモドは、エスメラルダの頼みを受け入れるが、彼女がフィーバスと愛し合っていることを知り、悲嘆に暮れる。一方、エスメラルダの逃亡にカジモドが加担したと察知したフロローは、カジモドに「明日の夜明けに、1000人の兵隊でジプシーの隠れ家を襲撃する」と告げる。それを聞いたカジモドとフィーバスは、エスメラルダを救うため、ジプシーの隠れ家「奇跡の法廷」に向かい逃げるように伝えるが、二人を尾行したフロローと護衛隊に襲撃され、フィーバスとジプシーたちは全員捕まってしまう。フロローは、エスメラルダを「自分を惑わした魔女」として処刑すると宣告し、自分の邪魔をするカジモドを大聖堂に監禁・拘束する。翌日、ノートルダム大聖堂の広場でエスメラルダの処刑が行われようとする。フロローは、「自分の愛を受け入れれば、処刑を撤回する」とエスメラルダに告げるが、彼女がそれを拒否したため、フロローは火刑を執行する。しかし、そこにカジモドが現れ、エスメラルダを救い大聖堂に逃げ込む。激怒したフロローは、大聖堂に総攻撃を仕掛けるが、隙を突いて檻から脱出したフィーバスが、ジプシーや街の人々と共に護衛隊に襲いかかり、カジモドも大聖堂の上から応戦する。フロローは、司祭の制止を振り切って大聖堂に乗り込み、カジモドとエスメラルダを殺そうとする。フロローは、大聖堂から転落しかけたカジモドと、それを助けようとして身動きできないエスメラルダを殺そうとするが、ついに神の怒りに触れ足場の石像が崩れ転落死する。エスメラルダは、カジモドの身体を支えきれずに手を離し、それによってカジモドも転落するが、駆けつけたフィーバスに間一髪で助けられる。戦いが終わった後、大聖堂から出て来たフィーバスとエスメラルダは、街の人々から歓喜の声で迎えられる。エスメラルダは、大聖堂の中に引き籠るカジモドの手を取り広場に連れ出す。人々は、カジモドに賛美の声を挙げる。カジモドは、ようやく大聖堂の外の世界に迎えられたのである。
映画版と同じく作曲はアラン・メンケン、作詞はスティーヴン・シュワルツで、ディズニー・シアトリカル・プロダクションズが製作。先ず、1999年から2002年までジェームス・ラピーヌの脚本でベルリンで上演。ドイツ語に翻訳したのはミヒャエル・クンツェ。ベルリンで上演されたミュージカルとして最長の記録を打ち立てた。その後、脚本をピーター・パーネルに変更し、ナンバーも入れ替え、スコット・シュワルツ演出により、試験的に、2014年にサン・ディエゴで、2015年にニュージャージーで上演した。しかし、最終的に、ディズニー・シアトリカル・プロダクションズがブロードウェーで上演するという判断には至らなかった。日本では、2016年12月にピーター・パーネル脚本版の劇団四季公演としての上演が初演となる。初演キャストは公開オーディションで決定。映画を舞台にしているが結末が原作同様ハッピーエンドでは無い。またカジモドがフロローの甥っ子という設定が追加されてる。
村瀬 洋（むらせ ひろし）は、日本の工学者。情報科学者。工学博士（名古屋大学）。 名古屋大学大学院情報科学研究科メディア科学専攻教授。愛知県出身。
1980年名古屋大学工学部電気電子工学専攻修士課程修了後、NTT入社。NTTコミュニケーション科学基礎研究所部長等を経て、2003年名古屋大学教授。パラメトリック固有空間法という3次元の物体を効率よく認識する方法を開発し、画像、映像などの検索を短時間で行う方法を実現したことで知られる。
中田は「ナチュラルに恋して」の制作にあたり、BPMが早いバージョンと遅いバージョンの2つを作成していた。そこで、Perfumeに意見を求めたところ、遅いバージョンを選択したので、遅いバージョンを採用した。中田が初めてPerfumeに意見を求めた作品となった。また、「ナチュラルに恋して」をレコーディングする際に、中田は「もう1曲は正反対の曲を録る」と宣言していて、同曲完成後には「不自然なガール」のサンプルができていた。
関和亮の監督のもと制作され、着うた配信と同じ4月2日より徳間ジャパン公式チャンネルにてショート・バージョンが公開された。本作の初回限定盤のDVDに収録された。また、約3年10ヶ月後にリリースされた映像作品『Perfume Clips』にも収録された。今までのミュージック・ビデオから考えて、一番「不自然な」こととして、同じ3Dメガネをしたダンサー24人が出演していて、ジャケットにも登場。
NATURAL BEAUTY BASICのCMと通して撮影され、共に児玉裕一が監督を担当。着ムービー配信と同じ3月19日にはYouTubeの徳間ジャパン公式チャンネルにて公開された。公開されて2週間で再生回数が120万回を突破した。本作のDVDには収録されずに、約1年7ヶ月後にリリースされた4枚目アルバム『JPN』の初回限定盤のみ付属のDVDに収録された。また、約3年10ヶ月後にリリースされた映像作品『Perfume Clips』にも収録された。
2010年4月26日付のオリコン週間シングルランキングでは初登場2位。自己最高初動を記録していた「love the world」の売上枚数を上回った。また、同デイリーチャートでは登場初日の2010年4月13日付で1位を獲得。2010年5月度、ゴールドディスクに認定された。
道家 豊（どうけ ゆたか）は、日本の元フィギュアスケート選手（男子シングル、ペア、アイスダンス）。日本フィギュアスケーティングインストラクター協会副会長。元パートナーは大岩美恵子。全日本フィギュアスケート選手権優勝（ペア）。1962年世界フィギュアスケート選手権日本代表。
1954年、全日本ジュニア選手権で3位。1955年、同大会で優勝する。1960年、全日本選手権で佐藤信夫、杉田秀男に次いで3位となり、同大会で初めて表彰台に立った。また同大会ではアイスダンスでも大岩美恵子とカップルを組み出場し3位に入った。1961年の全日本選手権では大岩美恵子とペアスケーティングで出場し優勝する。1962年の世界フィギュアスケート選手権には、日本人としては初めてペアに出場し、13位となった。同年の全日本選手権では男子シングルで3位、ペアで二連覇を果たす。現在は日本フィギュアスケーティングインストラクター協会副会長を務める。
1961年にFISAチームでプライベーター・フェラーリを駆り、イタリアのノンタイトル戦で2勝を記録。その後、第4戦フランスGPにて選手権デビューを果たすと、同レースでダン・ガーニーとのバトルを制し優勝。ノンタイトル戦での実績があったとはいえ、F1史においてデビュー戦で優勝を飾ったドライバーは、1950年の選手権創設初戦を制したジュゼッペ・ファリーナを除き、バゲッティが唯一である。この年は、その後第5戦イギリスGP、第7戦イタリアGPに参戦。どちらもリタイヤに終わったが、イタリアGPではファステストラップを記録している。
1962年は、フェラーリのワークス・チームに招かれる。しかし、参戦した4戦中、4位・5位1回ずつの2度の入賞という結果に終わり、表彰台にすら手が届かなかった。結局、この成績では首脳陣を納得させることは出来ず、1年で放出の憂き目に合うこととなる。
F1以外に、ヨーロッパツーリングカー選手権でも実績を残しており、1966年に1000ccクラスでタイトルを獲得した。
1968年にレーサー業を引退。その後はスポーツ・フォトグラファーとして活動を行った。1995年、癌により60歳で他界。
年間平均気温は17度前後、平均湿度は約65％で、年間平均降水量は1,900mm台である。
旧佐世保地域広域市町村圏組合
最寄り空港は長崎空港。2007年10月1日より新設の佐々バスセンターから直通する特急バス（西肥バス運行）が新たに運行されるようになった。
ジョルジョ・ジャン（Giorgio Jan または Georg Jan、Georges Jan、1791年12月21日 – 1866年5月8日）は、ウィーン生まれのイタリアの分類学者、動物学者、植物学者、著述家である。
ウィーンで生まれた。ウィーン大学で助手を務めた後、パルマ大学の植物学の教授と植物園の職を得た。当時のパルマ公国はウィーン会議で、オーストリアの支配から切り離された時代である。イタリアの博物学者、ジュゼッペ・デ・クリストフォリスが1837年に没し、膨大な博物学標本が自然史博物館を創立を条件にミラノ市に寄贈されると、翌年創立されたミラノ市立自然史博物館（Museo Civico di Storia Naturale di Milano）の館長にジャンが就任し、ジャンも自らのコレクションを寄贈した。この博物館はイタリア最初の博物館となった。ジャンは博物学者で博物画家のフェルディナンド・ソレデリ（Ferdinando Sordelli）を雇った。ソレデリは後にジャンの著作の図版を描くことになった。専門は植物学であったが、化石や鉱物などの標本も収集した。ジュゼッペ・デ・クリストフォリスとともに、標本の目録を作り、コレクターとの交換や販売に用いた。多くの昆虫や軟体動物の新種を記載した。爬虫類、両生類の分野で、85以上の新種の記載を行った。1860年代に『蛇類図鑑』（"Iconographie General des Ophidiens"）の編集を始め、これはジャンの没後に、一部ソレデルが執筆し完成した。Hypsiglena torquata jani、Pituophis deppei janiなどの蛇類の種の学名に献名されている。
株式会社FOMMは日本の電気自動車(EV)ベンチャー企業。4人乗りの小型EV「FOMM ONE」を2019年よりタイで発売予定。鶴巻日出夫はスズキに入社し二輪の設計に携わり、アラコ（現・トヨタ車体）に転職し超小型EV「コムス」の開発に携わった。その後はSIM-Driveで小型EVの開発企画を進めるが、SIM-Driveでは量産化が望めなかったため、鶴巻は独立し起業することになる。起業のもう1つの動機は、2011年の東日本大震災である。東日本大震災では津波にさらわれて避難中の車両ごと死んだ人も大勢いた。鶴巻の母親は静岡県の海沿いに在住で震災の被害を直接には被らなかったが、脚が悪いこともあり津波に襲われた場合は「逃げない」と語っていた。そこで「水に浮く車があれば、命を救うことができるのではないか」と考え、「水に浮く電気自動車」をコンセプトにして開発が始まった。2013年に創業。「ファースト・ワン・マイル・モビリティ」の頭文字を企業名としている。東京大学などの協力を得て電気自動車の試作を行い、2014年にバンコク国際モーターショーで発表されたコンセプトカーが話題を呼んだ。2017年にはヤマダ電機、船井電機と資本提携を行い、2018年のサロン・アンテルナショナル・ド・ロト（ジュネーブモーターショー）では、市販仕様車「FOMM ONE」を発表。同年のバンコク国際モーターショーでは355台の予約が受け付けられた。2019年4月には1666台の予約申し込みがあった。http://www.newsclip.be/article/2019/04/10/39417.html日本では安川電機、四国電力などが出資を行い、タイのエネルギー大手企業バンプーもFOMMに出資している。
小学生時代から作曲を始め、地元の学校に通いながら音楽活動を続ける。東北高等学校を経て東北文化学園大学入学。高校在学中、地元のテレビ局でとり上げられ、徳間ジャパンのプロデューサーの目にとまり、2001年8月1日自身が作詞作曲をした「I WILL GET YOUR KISS」でデビュー(2006年に独立)。同曲はTBS系ドラマ『マリア』の主題歌 に起用されスマッシュヒットとなる。また同年、第34回日本有線大賞新人賞 を受賞する。同年発売された2ndシングル「I say good-bye」もテレビ朝日系ドラマ『最後の家族』主題歌に起用された。2002年、日本初演となるミュージカル『モーツァルト!』の主演に抜擢される。初舞台で数々の賞を受賞するという前例のない快挙を成し遂げた。宮城県より「みやぎ夢大使」、気仙沼市より「リアスさんりく気仙沼大使」に任命。2004年、First Album「中川晃教」が台湾でリリースされCDデビュー。自身の楽曲を使用した初のLIVE ACT「himself」 を上演。劇団☆新感線・初の本格的ロックミュージカル『SHIROH』に神の声をもつ少年シロー役で主演を務める。2005年、台湾で初のコンサートをRed Play Houseにて行う。2006年、数多くの映画音楽を手がける世界的作曲家マイケル・ナイマン率いるマイケル・ナイマン・バンドの来日コンサートにゲスト出演をする。吉村作治の早大エジプト発掘40年展のオフィシャルテーマソング「BLUE DREAM」書き下ろす。音楽・演出を手掛けたLIVE ACT第二弾『BLUE DREAM』を上演。2007年、蜷川幸雄演出の舞台『エレンディラ』にウリセス役で主演を務める。日本版として初舞台化されたロックオペラ『Tommy』に主演。2008年、ファッションと80年代の音楽をイメージした『SHAMPOO』、アコースティックなサウンドを確立した『BOB』、物語とライブ感を重視した『SKIN』の3つの音楽プロジェクトを立ち上げ、コンサートツアーを行う。SHAMPOOはテクノポップ、BOBはアコースティック、SKINはロック。2009年、ピアノ・バイオリン・アコースティックギターによる初のクラシックホールでのプラグレスコンサートを行う。舞台『女信長』に明智光秀役として出演。劇中歌である「明智光秀のテーマ」、「愛に生きる」、「女信長のテーマ〜Desert Rose」の作詞・作曲を手掛ける。NHK金曜ドラマ『コンカツ・リカツ』でTVドラマに初出演。同年、NHK大河ドラマ『天地人』で徳川秀忠役を演じる。2010年、新潮劇院の京劇公演『孫悟空vs孫悟空』の三蔵法師役に抜擢され、中国人京劇俳優に交じり京劇に初出演。岸谷五朗と寺脇康文によって結成された地球ゴージャスのプロデュース公演『X day』に出演。『SAMURAI 7』に初の悪役となる天主ウキョウ役で出演。12月、ミュージカル映画『The Wiz』の世界を表現するコンサートに挑戦。ピアノの演奏に乗せて数々の役を一人で歌い演じる。2011年、「2010台北国際花博覧会」で、台湾で注目されているデザイナーJasper Huang（黃嘉祥）が手掛ける『遠東流行館「花の新しいファッションショー」』の音楽制作を担当する。2012年、トルコ行進曲、白鳥の湖、運命など、クラシックのアレンジを中心としたライブ・アルバム『POPSSIC』をリリース。2016年、約10年ぶりとなる、スタジオ・アルバム『decade』をリリース。2017年、ミュージカル『ジャージー・ボーイズ』のフランキー・ヴァリ役で、第24回読売演劇大賞最優秀男優賞並びに第42回菊田一夫演劇賞を受賞する。
ライシオ生まれ。1929年からヘルシンキ音楽院に学び、エリック・フルヒェルムの薫陶を受ける。また、オーストリア、ドイツ、イタリア、アメリカなど諸国を外遊し、オーストリアではベルンハルト・パウムガルトナーとブルーノ・ヴァルターに指揮法を学び、ベルリンでマックス・トラップに作曲を学んだ。1932年から母校のヘルシンキ音楽院で音楽理論を教え、1936年から合唱指揮をの講座を受け持つようになった。1938年にはフィンランド放送の音楽スタッフに加わって合唱団を組織し、1940年からはフィンランド放送交響楽団の指揮も行うようになった。1946年から1950年までフィンランドの合唱アカデミー協会の指揮者を務めたあと、1951年にはフィンランド放送交響楽団の首席指揮者となった。1953年にはフィンランド獅子勲章を贈られている。1961年4月12日、ヘルシンキにて死去。
パープルラインの開通に伴い、2016年8月6日に同時開業した始発駅。車両基地が東側に存在する。
高架式3層構造となっている。主要環状道・カンチャナピセーク通りに沿って設置されており、2階の連絡通路から1階（地平部）歩道、バス乗り場に行くことができる。各階段にはエスカレーターも併設されている。西側に1、2番、東側に3、4番出入口があり、バス乗り場に近い1、3番出入口にはエレベーターも用意されている。2階は連絡通路、改札口・コンコースおよび男女トイレが、3階に島式1面2線のパープルラインのホームがある。ホームには可動式ホーム柵によるホームドアを設置。ホーム有効長は250mであるが、現在は3両編成で運行されているため余裕がある。
ここでは『新世紀エヴァンゲリオン』を題材とするゲーム作品について述べる。
ゲームサイトのエヴァ＆GAINAX、ハンゲーム、Yahoo!モバゲー、mobage、アメーバピグ、MyTownでは利用者の所持するアバターにエヴァンゲリオンの衣装が着せ替えできる。
ピンク・トライアングル（英: pink triangle、独: rosa Winkel）は、ホロコーストで強制収容された者に装着が義務づけられていた三角形の識別胸章のうち、男性の同性愛者を表したもの（女性の同性愛者はブラック・トライアングルで表された）。ラベンダー・ピンク色をしていたことからこの名が付いた。女性を含む、これらの同性愛収容者の多く（研究により1万〜60万人といわれる）が、アウトバーン建設に代表される強制労働中や、収容所内で組織的に衰弱死・懲罰死させられ、また、虐殺された。ピンク・トライアングルや、これに使用されたラベンダー・ピンク色は、現在では性的少数者（LGBT）のプライドや権利を象徴するシンボルとして生まれ変わっている。ニューヨークのエンパイア・ステート・ビルのライトアップは様々な記念日にちなんで年中色が変わるが、毎年6月の最終週にラベンダー色にライトアップされるのは、この週がストーンウォールの反乱を記念した同市の「LGBTプライド週間」だからである。
2000年春、作詞作曲を手がける有馬（vo）が明治学院大学で出会った風間(b)と「おとぎ話」を結成。その頃はまだ女子のドラムとの3ピースバンドで、サイケやガレージを指向したバンドであった。2002年春、有馬は新入生の牛尾(g)のギターに感銘をうけ、バンドに加入させる事に成功。その後、東京のオルタナの総本山的な東高円寺UFO CLUBを中心にライブ活動をしていたが、銀杏BOYZの峯田に渡したデモテープがきっかけとなり、2005年7月銀杏BOYZのツアーいわきclub SONICで共演する。直後に女子ドラマーが脱退するが、大学のサークルでライバル的な存在だった前越(dr)（ギタリストの牛尾も参加していたCLISMSのドラム＆ヴォーカル）が加入する。それから満を持して2007年1月1stシングル「KIDS / クラッシュ」でデビューする。2007年9月に、1stアルバム『SALE!』をリリース。各店のインディーズチャートで1位を記録。大阪での夏フェス「RUSH BALL07」、東京幕張での「カウントダウンジャパン07/08」へ出演。2008年3月に「Hello Goodbye ep.」リリース。2008年の夏は8月3日ROCK IN JAPAN FES. 08、8月27日金沢エイトホールでくるりと共演、9月7日大阪でのOTODAMA08に出演。2008年10月には2ndアルバム『理由なき反抗』をリリース。2009年5月に「青春 GALAXY ep.」をリリース。2010年1月には、バンド名の英訳の名を冠した3rdアルバム『FAIRYTALE』をリリースした。その後ROSE RECORDSからのリリースが２作続き、2010年11月11日には4th Album『HOKORI』が、2011年10月12日には5th Album『BIG BANG ATTACK』がともにROSE RECORDS主催の曽我部恵一プロデュースで発売された。2013年1月23日には古巣であるUK PROJECTから『THE WORLD』をリリースした。同年2013年、山戸結希監督とコラボレーションした映画「おとぎ話みたい」に出演。MOOSIC LAB 2013にて公開されグランプリとベストミュージシャン賞を獲得した。2015年1月14日にはfelicityから6thアルバム『CULTURE CLUB』をリリース。4月18日には映画「おとぎ話みたい」の挿入歌でもあるシングル『COSMOS』がRECORD STORE DAY にあわせてリリースされた。11月3日のレコードの日には、メロウでダンサブルなシングル『JEALOUS LOVE』をリリース。2016年には根本宗子作・演出の舞台『ファンファーレサーカス』におとぎ話の楽曲と生演奏を絡めた演劇公演に出演し、再び11月3日に同演劇の劇中歌『ファンファーレサーカス』をカップリングしたシングル『めぐり逢えたら』をリリースした。
高橋琢巳が在籍した当時に発売されたMAGICの3rdアルバム。NOBODYとプロデューサーである魚海洋司らの楽曲提供を受け収録された。エディ・コクランの架空インタビューも付属。1曲目「さらば青春の光」はアルバムバージョンで、シングルとはアレンジと2番以降の歌詞が大きく異なる。12曲目「東京ストリートロッカー」は久米浩司が脱退した後のBLACK CATSのカバー。
第一原理経路積分分子動力学法（だいいちげんりけいろせきぶんぶんしどうりきがくほう、First-principles path-integral molecular dynamics method）とは、経路積分手法と第一原理分子動力学法とを、融合（統合）した手法。水素のような非常に軽い元素は、原子核（この場合はプロトン、つまり陽子のこと）自身が持つ量子効果を無視できない場合が出てくる。この量子効果を記述するために経路積分法を用いる。適用されるのは、水素のような軽元素以外に、固体内でのミューオンの挙動などを記述する場合にも用いられる。
入来院重朝の嫡子として誕生。天文15年（1546年）8月24日に初陣を果たしたが、家臣・種子田秀高の働きもあって軍功を為して島津貴久より褒美を賜った。しかし、父・重朝はこの前年に、貴久に対し反旗を翻しており、嫡子である重嗣も時期不明ながらそれに従った（永禄2年（1559年）に貴久から感状を賜っているため、それ以降と思われる）。永禄9年（1566年）1月、祁答院良重が自らの妻に殺害されると、祁答院氏の家老3名（大井実勝・高城重治・久富木重全）の申し出により、その全領地を重嗣が併せて領有することとなる。永禄12年（1569年）、菱刈氏が貴久の後を継いだ島津義久に降伏し大口城が落城すると、重嗣は同じく島津氏に叛いていた渋谷一族である東郷氏を説いた上で、同年12月28日、共に義久へ降伏した。その際、全領地を進上した上で降伏したが、本貫地である入来院清敷のみは安堵された。年度不明ながら12月2日に死去、定観寺に葬られた。
「月曜日から金曜日までのお疲れさまと週末の元気をお届けしたい。家族（リスナー）の皆様に幸せな気持ちをお届けしたい」というやのぱんの本気?の思いがつまった番組
2012年10月5日から、同時間帯、滋賀放送局では「しがスタ!」を放送している（番組内での告知はなかった）。
ダルマチアのザダルで、ハンガリー王を兼ねたカルロ3世とマルゲリータ・ディ・ドゥラッツォの間に生まれた。1414年、正嫡の子をもうけずに死去した弟ラディズラーオの王位を41歳で継承した。王位継承以前に内オーストリア公ヴィルヘルムと結婚したが1406年に死別し、即位後の1415年にブルボン家傍系（ただし後にフランス王家となる家系には近い）のラ・マルシュ伯ジャック2世 (en) と結婚した。いずれの結婚でも子は得られなかった。ローマは教会大分裂で混乱に陥っていた隙にラディズラーオが占領していたが、コンスタンツ公会議で教会大分裂も終息、新たに選出されたローマ教皇マルティヌス5世はローマ入りを望みナポリと交渉、ジョヴァンナ2世もローマ返還を受け入れて1419年10月に教皇の代理人の手によりジョヴァンナ2世のナポリ王戴冠式が挙行、マルティヌス5世は1420年にローマ入りを果たした。しかし、後継者がいなかったジョヴァンナ2世は1421年、アラゴン王アルフォンソ5世を養子とし、アルフォンソ5世はナポリに入ったが、ジョヴァンナ2世は翌1422年に継承者をフランスのアンジュー公ルイ3世・ダンジューに変更した。1434年にルイ3世が子供の無いまま死ぬと後継者を弟のルネ・ダンジューに変更、翌1435年にジョヴァンナ2世が死去した後ルネ・ダンジューがナポリ王となったが、アルフォンソ5世はナポリ攻撃を開始し、7年後の1442年6月12日にルネを追い出しナポリ入城を果たした。
レーザ切断（レーザせつだん、英語: Laser cutting）とは、レーザーのエネルギーによって溶融、切断する加工法の総称。板金加工などにおいて、狭い溝幅の高精度な切断を可能とする技術。
レーザ発振器から反射鏡などを用いて伝送されてきたレーザーを集光レンズで細く絞って試料に照射することで局部的に溶融させ、レーザーと同軸に配置したノズルからアシストガスを噴き付けて、溶融物を噴き飛ばし、切断する。金属はもちろん、セラミックス、樹脂、複合材の切断も行うことができる。また、切断カーフが小さいので、精度の良い切断が可能である。シールドガスは不活性ガスのヘリウムやアルゴン、窒素などがよく用いられる。
中国四大奇書の一つである『三国志演義』をベースにしながらも、周大荒自身が北京市内の古書店で購入した『三国旧志』なる怪しい古文書などをヒントにして書かれたとされている。後の王朝が正統と認めた歴史書である正史には、しばしば編纂を行った王朝にとって都合の悪い記録などが削除されるなどといった改変が行われることにより、事実と異なることも記載されていることがあるので、その結果として闇に葬られてしまった事実を記した野史が『三国旧志』という古文書であるとして物語を始める。なお『反三国志演義』という名称通り、『三国志演義』も創作であるとして切り捨てている。物語は『三国旧志』を古書店で見つけた時に、すでに冒頭部が失われてしまっていたためという理由で、『反三国志』は曹操が徐庶の母を捕らえて徐庶を魏に呼び寄せようとする計略が失敗するところから始まる。そして『三国志』や『三国志演義』とは反対に劉備や諸葛亮らの蜀漢が三国を統一するという内容となっている。また、時代に関係なく三国志終盤の武将（姜維や鄧艾、鍾会など）が物語初期からの武将である関羽や張飛等と共に登場する。さらに、劉禅は暗殺され、劉諶が劉備の跡を継ぐことになっている。また、『三国志』にも『三国志演義』にも存在しない本作オリジナルの人物として、馬超の妹で趙雲の妻となる女武将「馬雲騄」が登場する。周大荒が当時の政情に鑑みて、蜀を中国国民党に、魏を腐敗した北洋軍閥に、孔明の北伐を国民革命軍のそれに擬えたとする説もある。物語内にもたびたび当時の政治家や軍閥への皮肉が登場する。
学校に行きたがっている主人公の吸血鬼・プチバンピはファントマトと一緒に学校へ行く。しかし真夜中の学校には誰もいず、プチバンピはしょんぼりする。それを見かねた船長は授業を始める。そして、人間の少年・マイケルのノートに宿題の答えを書きこんでしまう。その後、プチバンピとマイケルは交換日記を始めるが、それを知った船長は怒って、プチバンピとファントマトにマイケルを連れてくるように命じる。 こうして幽霊界に迷い込んだマイケルは、幽霊や妖怪たちと毎晩楽しく過ごす。
2010年10月17日～2011年10月16日までtvkにおいて、毎週日曜日午前10時から10時30分まで放送された。
西川美和監督の『蛇イチゴ』に続く長編第2作。自分が見た「友人が殺人を犯す」という悪夢から着想した。第59回カンヌ国際映画祭監督週間 正式出品作品。優れた演出力が高く評価され、多くの映画賞を受賞し、2006年度の日本映画における最も高い評価を得た作品の一つとなった。作品の鍵となる吊り橋のシーンは新潟県津南町の見倉橋で撮影されたが、その他のほとんどのシーンは山梨県富士吉田市で撮影された。西川美和自身によって執筆され、2006年にポプラ社より刊行されたノベライズ（ISBN 978-4-591-09303-0）は、2007年に第20回三島由紀夫賞候補となっている。
日笠倖が入部した漫画研究部は、学校内でも「はみ出し者」の巣窟で生徒の間では有名になっていた。学校及び漫画研究部を実際に牛耳っているのは竹達紀梨乃。倖は部を刷新するため、紀梨乃たちと対立することになる。紀梨乃によれば、部誌があるという。さらに、謎の（漫画執筆が）達者な部員「アノス」の存在を知り、倖の闘争心に火を付けた。
鈴木 圭介（すずき けいすけ、1912年 - 1998年5月31日）は、日本の経済史学者。東京大学名誉教授。
愛知県生まれ。立教大学経済学部卒業。1954年東京大学社会科学研究所専任講師、助教授、1968年教授。1973年定年退官、名誉教授、愛知大学教授。アメリカ経済史が専門。
北アメリカ（アメリカ合衆国からメキシコ）を原産地とする。日本、台湾、中国、ハワイに帰化している。
多年草だが1年で花をつけるため一年草として扱われることも多い。高さは60センチメートルから1メートル前後（30センチメートル程度の矮性種も出回っている）。初夏から秋にかけて直径6〜8センチメートル程度の花を咲かせる。強い耐寒性を持ち、冬季は地上部は枯れ落ちるものの根の部分のみで越冬、春に再び発芽する。また夏の暑さにも強く、概ね土質を選ばず成長する事もあり頑強で育て易い。ただし加湿な環境に若干弱いので注意が必要。なお種は棘状で、特徴的な球形に密集して実る。増殖は種蒔き、株分け、挿し芽。やや技術を要するが根伏せでも可能。赤色に黄色の覆輪がある2色の花弁を持つ品種（バイカラーと呼ばれる）が一般的だが、黄色や赤色の単色品種などもあり園芸品種としての選択肢は比較的広い。花の形はキク（小菊）に似るが、改良品種のひとつであるプルーム（プルム、プラム、Plume）系の品種がつける花はヤグルマギクにも似た特徴的な八重咲きである。
中村 明日美子（なかむら あすみこ、1月5日 - ）は、日本の漫画家。神奈川県出身。女性。血液型O型。
中村が「鉄道」（主に小田急沿線）の少女を描いた物語。第一巻内の「木曜日のサバラン」から派生して、第二巻～第四巻はその続編「君曜日」となっている。
ファイブ・ポインツ (5 Pointz) と通称される、インスティテュート・オブ・ハイアー・バーリン (The Institute of Higher Burnin)、ないし、ファイブ・ポインツ・エアロゾル・アート・センター (the 5Pointz Aerosol Art Center, Inc.) は、アメリカ合衆国ニューヨーク市クイーンズ区ロング・アイランド・シティ (Long Island City) にかつて存在した、世界最高の「落書きのメッカ (graffiti Mecca)」とされる屋外芸術展示空間（壁画で覆われたビル）である。
ファイブ・ポインツという名称は、ニューヨーク市の5つの行政区 がひとつになるという意味である。この建物はJackson Avenueを挟んだMoMA PS1の向かいに位置し、ニューヨーク市地下鉄7 <7> 系統の列車IRTフラッシング線 (IRT Flushing Line) のコート・スクエア駅 (Court Square) からマンハッタン方面に少し出たあたりからよく見ることができた。世界中からやってきたエアロゾル（スプレー缶）のアーティストたちが工場跡の建物の壁面200,000平方フィート (19,000 m²)に色鮮やかな作品を描いていた。ロングアイランドの開発事業者ジェリー・ウォルコフ (Jerry Wolkoff) と息子のデービッド・ウォルコフ (David Wolkoff) が所有するこの一帯の施設は、クレーン・ストリート・スタジオ (Crane Street Studios) と称され、200人のアーティストたちに対して、スタジオ空間が市場の相場よりも低廉に提供されていた。2009年の時点で、450平方フィート (42 m²)のスタジオの賃料月額は600ドルであった。2011年3月に、ウォルコフは、高層住宅棟群を建設する再開発計画を発表し、ファイブ・ポインツは解体される運びとなった。この再開発プロジェクトは、新しいビルの多くのスペースをグラフィティ専用に利用することを盛り込んでいる。2014年2月より解体作業が始まり、2015年1月末にはこの敷地は完全に更地となった。