geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
現代の寺院建築用語では初重平面が方形、上重平面が円形の二層塔を多宝塔と称するが、さらに狭義には初重が方三間（1辺に柱が4本立ち柱間が3間あるの意）のものを多宝塔と称し、方五間のものを「大塔」と称する。このような形式の塔を「多宝塔」と呼称するのは近世以降のことであり、慶長13年（1608年）の平内政信の奥書がある『匠明』がその初出とみられる。天台系には初重・上重とも平面方形の二重塔があるがこれは単に「二重塔」と呼称している。多宝塔の初重内部は須弥壇を設け、仏像を安置するのが原則で、石山寺多宝塔のように大日如来を本尊として安置する例が多い。木造のもののほか室内に安置される金属製のもの、屋外に置かれる石造のものがある。一方、「宝塔」は歴史的用語としては「塔」の美称であり、特定の建築形式を指すものではないが、現代の寺院建築用語では、円筒形の塔身に宝形造（四角錐形）の屋根を載せた形の塔を「宝塔」と呼ぶ。この形式の「宝塔」は徳川将軍家の霊廟などにも用いられ、銅製や石造のものをしばしば見るが、木造の塔でこの形式のものは少ない。このような平面円形の「宝塔」形式の塔の塔身（円筒部）に庇（裳階）を設けたものが多宝塔の原型とされている。多宝塔では初重と二重の間に「亀腹」と称する漆喰塗り（まれに板張り）の円形部分があり、円筒形の塔身の名残りを見せている。ただし、現存する近世以前の木造多宝塔の場合、構造的には円筒形の塔身に庇（裳階）を付したものではなく、方形平面の初重の上に平面円形の上層部を乗せた二層塔である。多宝塔の基本的な形式は、初重は方三間、上重は12本の柱を円形をなすように配置するものである。ただし根来寺大塔は特異な形式で、初重を方五間とし、初重内部には12本の身舎柱が円形をなすように配置され、その内側に四天柱が立つ。身舎柱を円形に配するということは、多宝塔の原形が、円筒形の塔身に裳階を付したものであることを示唆している。ただし、根来寺大塔の場合も、構造的には他の多宝塔と同様の二層塔である。石造塔の場合は、宝塔形式のものが多いのに対し、石造多宝塔の遺例は少ない。
初重を平面方形、二重を平面円形とする二層塔は日本独自の形式であり、平安時代初期に空海が高野山に建立を計画していた毘盧遮那法界体性塔（びるしゃなほっかいたいしょうとう）にその原型が求められる。この塔は空海の没後に完成し、その後も何度か焼失と倒壊を繰り返して、現在高野山にある塔（大塔または根本大塔と呼ばれる）は昭和12年（1937年）に再建された鉄筋コンクリート造のものである。この塔の創建時の形態は、現在の多宝塔に近いものであったと考証されている。空海とともに平安時代初期の仏教界で活動した最澄は法華経千部を安置する塔を日本各地の6か所に建立することを計画した。これは現在で言う多宝塔とは異なり、初重・二重ともに平面方形の二重塔であった。現在、比叡山延暦寺にある法華総持院東塔は1980年に建立されたものだが、初重・二重とも方形の形式を保っている。この形式の二重塔で近世以前にさかのぼるものはきわめて少なく、徳島県の切幡寺塔婆はその貴重な遺例である。この切幡寺塔は、もとは大阪の住吉大社の神宮寺にあり、元和4年（1618年）に建てられたものだが、明治時代初期に現在地に移建されている。
1965年10月13日、国家評議会議長ヴァルター・ウルブリヒトが国家人民軍将兵向けの戦時戦功勲章として制定した。これに先立つ1965年5月5日のスピーチで、ウルブリヒトは「ドイツ統一は社会主義国家としての統一以外にないものと確信する」と宣言したという。プレヴェマ人民公社（VEB Präwema）によって各等級とも秘密裏かつ大量に製造され、国防省にて授与に備え保管されていた。また1980年代には2度目の生産が行われている。この時期には東ドイツにて貴金属不足が起こっていた為、素材が改められた。また、同じ理由から以前生産されたものは全て溶かされたとも言われている。結局、東ドイツは崩壊に至るまで戦争に参加しなかった為、受章者は出ていない。統一後に回収されたブリュッヘル勲章はドイツ連邦軍軍事史博物館などで展示されている。
単式ホーム1面1線を有する地上駅。JR九州鉄道営業が駅業務を行う業務委託駅で、マルスは無いがPOS端末が設置されている。夜間は無人駅IC乗車カード「SUGOCA」の利用が可能で（相互利用可能ICカードはSUGOCAの項を参照）、簡易SUGOCA改札機が設置されている。SUGOCAの販売は行なっていない。簡易自動券売機（ICカード非対応）、ICカードチャージ機が設置されている。
旧・姶良町は鹿児島市のベッドタウンとして発展し、人口は増加を続け鉄道の利用者も多かった。このため重富駅と帖佐駅の間に駅新設を求める声があり議会でも議論されていた。1986年（昭和61年）、当時の町長西野繁、町議会議長小川正澄が、鹿児島鉄道管理局に対して、新駅設置の陳情書と建設工事費の一部負担の協議書を提出して実現の運びとなり、1988年（昭和63年）1月30日に着工し3月13日から営業を開始した。総事業費は5196万5792円で、そのうち2467万円が町費負担であった。姶良町は1955年（昭和30年）に旧帖佐町、重富村、山田村が合併して誕生した町であるため、それ以前から存在していた帖佐駅、重富駅は旧町村名を名乗っており、現在の町名を付けている姶良駅は姶良町、姶良市の中心駅ではない。
2006年、国際天文学連合の「惑星の定義委員会」委員となり、冥王星の惑星からの除外を決定した最終メンバーの1人となった。テレビ等メディアへの出演や一般向けの著作も多く、日本の天文学者の中では最も有名な1人といえる。天文学者としての渡部の恩師は田鍋浩義。田鍋は古畑正秋の弟子なので、渡部は古畑の孫弟子にあたる。
父は渡部賢蔵、妻はサイエンスライターの渡部好恵。間に1男1女あり。長女は全国ヘルプマークオリパラプロジェクト supporterとして活動している。
『ナヴァラの娘』（ナヴァラのむすめ、フランス語: La Navarraise）は、ジュール・マスネが作曲した2幕の短編オペラ（叙情挿話 épisode lyrique）。フランス語のリブレットはジュール・クラルティとアンリ・カーンによる。
本作はマスネの唯一のヴェリズモ・オペラで、その特色と法式を全面的に取り入れた異彩を放つ作品となっている。ヴェリズモ・オペラは19世紀末にイタリアで流行した新傾向のオペラで、イタリアの作曲家マスカーニによる『カヴァレリア・ルスティカーナ』（1890年）、レオンカヴァッロの『道化師』（1892年）などが良く知られている。初演は1894年6月20日にロンドンのコヴェント・ガーデン、ロイヤル・オペラ・ハウスにて行われた。主演はエマ・カルヴェ（アニタ）、アルベール・アルヴァレス（アラキル）らの出演であった。リブレットはフランスの劇作家ジュール・クラルティ（Jules Claretie）の 短編小説『煙草』（La Cigarette, 1890年）に基づいてクラルティとアンリ・カーン（Henri Cain）が共同で作成した。本作はスペイン情緒に溢れている。その背景としては、「マスネは南フランスのアヴィニョンで作曲に取りかかり、短い期間で全曲を完成した。マスネはこのオペラのスペイン的色彩の効果について、アヴィニョンの地中海的陽光と風物から多くの霊感を受け、またここに住む旧知の作家フレデリック・ミストラルに助言を仰いだと言われる」。マスネは多くの作風のオペラ（抒情劇、グランド・オペラ、擬古典主義など）を作曲しているが、本作もマスネの様々な音楽様式への適応力を示す一例となっている。
1894年の初演の後、フランス初演はボルドーで1895年3月27日に行われ、パリでは1895年10月3日にオペラ＝コミック座にて、出演はロンドンと同じ主役のエマ・カルヴェ（アニタ）、アンリ・ジェローム（アラキル）、マックス・ブーヴェ（ガリード）らの出演で初めて上演された。アメリカ初演は1895年12月11日にニューヨークのメトロポリタン歌劇場にて世界初演キャストであるカルヴェ、プランソンの出演により行われた。日本初演は2018年1月27日に藤原歌劇団によりマルコ・ガンディーニの演出、柴田真郁の指揮、歌手陣は小林厚子（アニタ）、小山陽二郎（アラキル）、坂本伸司（レミージョ）、田中大揮（ガリード）、松岡幸太（ラモン）、東京フィルハーモニー交響楽団、藤原歌劇団合唱部、多摩ファミリーシンガーズほかの演奏で東京文化会館にて行われた。
時と場所：1870年代のスペイン
『アトランティック・マンスリー』1981年9月号に掲載された。1983年9月15日刊行の短編小説集『大聖堂』（クノップフ社）に収録。生前に出版された精選作品集『Where I'm Calling From: New and Selected Stories』（アトランティック・マンスリー・プレス、1988年5月）にも収録された。本作品は『ベスト・アメリカン・ショート・ストーリーズ 1982』（ホートン・ミフリン社）に選ばれている。同書1982年版のゲスト編集者はカーヴァーの師であるジョン・ガードナーであったが、ガードナーは同年9月14日にオートバイ事故により亡くなっている。盲人ロバートにはモデルがある。カーヴァーのパートナーのテス・ギャラガーの友人、ジェリー・キャリヴォーは生まれたときから目が見えなかったが、シアトルの警察署の調査開発課という部署に勤めていた。テス・ギャラガーはその部署で1970年に1年間ばかり彼の部下として働いていたことがあった。カーヴァーがニューヨーク州シラキュース大学で教鞭をとっていた頃、キャリヴォーはシラキュースに住むカーヴァーとテスを訪ね、それが本作品のアイデアのもととなった。ボブ・エーデルマンの写真集『Carver Country: The World of Raymond Carver』（チャールズ・スクリブナーズ・サンズ、1990年9月7日）には、本作品の一節と共にジェリー・キャリヴォーの写真が収められている。
尼崎パーキングエリア（あまがさきパーキングエリア）は、兵庫県尼崎市にある阪神高速道路3号神戸線上のパーキングエリア。上り線のみ利用可能である。2016年11月までは尼崎ミニPAとして供用されており、尼崎TB（廃止）に併設されていた。閉鎖中であったが、2019年3月19日に尼崎PAとして供用が再開された。同日に開設された南芦屋浜パーキングエリアと同じく、阪神高速では初となるサンドイッチやおにぎりといった軽食の自動販売機を設置している。
施設は高架上にあり建物は1階建て
瀬上氏は伊達氏5代・伊達宗綱の三男・瀬上肥後守行綱を先祖とする。行綱は嘉元年間（1303年～1305年）に8代将軍・久明親王から、陸奥信夫郡瀬上邑を賜り、瀬上を姓とした。天文22年（1553年）、信夫郡大笹生城主・瀬上平三郎定康の子として誕生。永禄11年（1568年）4月、平三郎景康は伊達郡小手荘小嶋口（伊達郡川俣町小島）での相馬盛胤と伊達輝宗の合戦において、抜群の忠功を挙げ、輝宗より伊達郡御代田郷（伊達郡旧月舘町御代田）の内数箇所の地を恩賞として賜った。天正4年（1576年）8月、大笹生城主となっていた三郎景康は、伊達輝宗に従い相馬盛胤との戦いの為、伊具表に出陣する。景康は軍を率い、飯坂宗康・大波長成・須田左馬之助らと共に13番備で出陣した。天正13年（1585年）11月、安積表に二本松義綱救援として佐竹義重、蘆名亀王丸名代・阿南姫、岩城常隆、石川昭光、白河義親ら連合軍が総勢3万余り率いて須賀川方面より攻撃してきた人取橋の戦いでは、中務景康は中島宗求・浜田景隆・桜田元親らと共に本宮城に布陣し、その後、乱戦となったが、翌日の連合軍退却により、人取橋の戦いは終結した。天正16年（1588年）5月15日、伊達政宗は石川光昌謀反の討伐のため米沢城を出陣。景康は信夫郡庭坂の麓に於いて、伊達本隊を桑折政長と共に御迎えし御酒を進上した。同月22日、石川光昌領地の小手森城攻撃に出陣した。同年6月15日、佐竹義重・石川昭光・岩城常隆らが主とする連合軍が、郡山城（城主は郡山頼祐）を攻める為に再び安積表に攻撃してきた郡山合戦では、政宗は郡山頼祐の救援依頼により出陣。防備のため福原城の前に御陣所を備える作戦にでた。その為、景康は福原城（安積郡福原城。城主は福原孤月斎）、飯坂宗康と大嶺式部は窪田城（城主は中村右衛門）、大條宗直は高倉城へ城請取りに遣わされる。その最中にも、相馬義胤は田村宗顕領への侵入を企て、度々攻撃をしかけて来た為、同年7月9日、景康は常葉城（城主は常葉伊賀）を守備する田村清康に増援部隊として派遣され警固にあたった。郡山合戦は、その後、多少の小競り合いが発生したが、同月16日、伊達政宗名代の留守政景と連合軍側名代の石川昭光の対面の義により、和睦となった。実に久々の兄弟同士の対面でもあった。天正17年（1589年）4月21日、岩城常隆が突如として田村宗顕の田村領に攻め入り、田村郡鹿股城（城主は鹿股久四郎、増援として福原孤月斎）は落城する。この時、鹿股久四郎と福原孤月斎は岩城常隆に侘び、三春城に退いた。その為、伊達政宗の命により、景康は桑折宗長・桑折政長・飯坂宗康・大條宗直らと共に、田村宗顕の増援部隊として再び三春城に派遣され、田村氏領地の警固に赴いた。そんな最中、同年5月18日、政宗が突如として相馬境の新地箕頸山城・駒峯城を攻める作戦を発令し、景康は、大條宗直・桑折政長と共に田村領より召し返され、相馬表攻擊に転身して出陣した。代わりに田村宗顕の三春城の警固には、伊達成実・白石宗実・片倉景綱の部隊が差遣わされた。同年6月5日、摺上原の戦いにより、伊達政宗は蘆名義広に勝利、居城を会津黒川城に移す。9月28日、その会津黒川城に於いて、中務景康は伊達宗清・増田宗繁と共に伊達政宗より饗せられる。天正19年（1591年）、伊達政宗が奥州仕置により岩出山に移る際、これに従い、今までの功を賞され采地を若干賜った。元和3年7月21日（1617年8月22日）、死去。享年65。
ミシシッピ州ジャクソン北のリッジランドで生まれた。幼少期に養子縁組され、オードリー・フェイス・ペリーと名付けられた。ジャクソン郊外25マイル先にある、近くのスター町で育った。育ての両親テッドとエドナのペリー夫妻は、敬虔なクリスチャンの家庭で2人息子とヒルを育てた。ヒルは幼い頃から歌の才能を発揮し、7歳の頃に4Hクラブ昼食会で初めて人前で歌った。1976年、9歳の誕生日の数日前、ジャクソンにあるステート・フェア・コロシアムで行われたエルヴィス・プレスリーのコンサートを観て、彼女は深く感銘した。10代になるまでにヒルは自身のバプティスト教会に限らず地元の数々の教会で定期的に歌っていた。17歳の頃、ヒルはバンドを結成し、地元のロデオで演奏した。1986年、McLaurin Attendance Center を卒業し、レイモンドにあるHinds Junior College (現Hinds Community College )に短期間通学した。この頃、ハインズ郡刑務所で『アメイジング・グレイス』などを歌った。19歳で退学し、カントリー歌手としての夢を追い掛けキャリアをスタートするためテネシー州ナッシュビルに転居した。転居後間もなく、ヒルはリーバ・マッキンタイアのバック・コーラスのオーディションを受けたが落選した。Tシャツ販売員を経て、音楽出版会社の事務員となった。他に地元のマクドナルドでも仕事を始めたがあまり熱心ではなかった。「フライドポテト、バーガー、レジ、どれもやったけどどれも好きじゃなかった」と語った。1988年、音楽会社重役のダニエル・ヒル(カナダの歌手Dan Hill とは別人)と結婚した。2年後、実母を探し始め、1993年に初めて対面し、実母が亡くなるまで連絡を取り合った。ある日同僚がヒルの歌声を聴き、その直後社長が彼女に社のデモ・シンガーにさせた。また他にナッシュビルのブルーバード・カフェでソングライターのゲイリー・バーが新曲を披露するたびにバック・コーラスを務めた。やがて彼女の声がブルーバード・カフェの観客として来ていたワーナー・ブラザース・レコード重役ボブ・サポリティの目にとまって契約となった。
1993年、彼女のデビューアルバム『テイク・ミー・アズ・アイ・アム(Take Me as I Am )』は『ワイルド・ワン(Wild One )』の売上に支えられ、300万枚という高い売上をあげた。1993年のデビュー曲『ワイルド・ワン』がカントリー・チャート第1位となり、1994年に30年ぶりに『ビルボード』誌の4週連続第1位となった女性カントリー歌手となった。1994年、『Piece of My Heart 』のカヴァーもカントリー・チャートで第1位となった。他に『Take Me as I Am 』などがシングルカットされた。声帯の血管裂傷の手術のため第2弾のアルバムを発表するのが遅れた。1995年、アルバム『イット・マスターズ・トゥ・ミー(It Matters to Me )』がついに発表され、同名のシングル『It Matters to Me 』が4枚目のカントリー・チャート第1位を達成した。他の曲もトップ10にランクインし、アルバムは300万枚売り上げた。アルバムからの5枚目のシングル『I Can't Do That Anymore 』はカントリー歌手アラン・ジャクソンの作曲であった。他に『You Can't Lose Me 』、『Someone Else's Dream 』、『Let's Go to Vegas 』がシングルカットされた。デビュー・アルバム出版直後の1994年、ヒルとダニエル・ヒルは離婚した。1996年春、ヒルはカントリー歌手ティム・マグロウとコンサート・ツアー『Spontaneous Combustion Tour 』を行なった。この時ヒルは彼女の元プロデューサーであるスコット・ヘンドリクスと婚約したばかりで、マグロウは婚約破棄になったばかりであった。マグロウとヒルはすぐに互いに惹かれ、交際を始めた。ヒルが第一子を妊娠したことが発覚し、1996年10月6日に2人は結婚し、現在3人の娘がいる。結婚後、連続して3日以上会わない日がないよう努めている。『イット・マターズ・トゥ・ミー』発表後、ヒルは4年間のツアーを終え、家族と過ごすために3年間の休養をとった。この間、マグロウとのデュエット『It's Your Love 』を製作した。6週連続第1位となり、ACMアワードとCMAアワードを受賞した。ヒルはこの曲を歌っている時のことについて「誰も自分たちのことを見ていないと思って」歌っていると語った。
アルバム『フェイス』(1998年)はカントリーの匂いを少し含んだポップ志向の音に移った。彼女の名声はアメリカ音楽界2000年の最大のヒットの一つであるアルバム「ブリーズ」の発表で急激に高まった。このアルバムと同名のシングルはポップランキングで1位を獲得した。同じように「ザ・ウェイ・ユー・ラヴ・ミー」が7位になり、ビルボードの歴史上最も長期間(57週)ランキングに載った曲の一つになった。このアルバムはグラミー賞で3つの賞を獲得した。ティム・マッグロウと共同でツアーを行い2000年は彼女にとって成功した年となった。クリスマスシーズンには映画『グリンチ』にゴスペル調の楽曲「ホエア・アー・ユア・ クリスマス」を提供し人気を博した。2001年の夏には『パール・ハーバー』のサウンドトラックに「永遠に愛されて～パール・ハーバー愛のテーマ」を提供した。9・11のチャリティ・イベントでは再びゴスペル調の『There Will Come a Day』をパフォーマンスした。2002年には、アルバム『クライ』を発表。このアルバムはランキング初登場1位を獲得したが、ラジオの放送回数では、以前のヒットには及ばなかった。この背景にはカントリー専門のラジオ局はこのアルバムをポップであるとして無視したことがある。このアルバムはグラミー賞で賞を獲得し、全世界で300万枚の売上を上げた。また、タイトル曲「クライ」は、パナソニック「デジタルタウ」のCM曲として使用され、彼女も出演している。また、同楽曲はフジテレビ系ドラマ『薔薇の十字架』の主題歌としても使用された。2004年の夏にはニコール・キッドマン主演の映画『ステップフォード・ワイフ』に出演した。
2005年にはアルバム『ファイアフライズ』を発表。このアルバムは原点回帰とも言えるカントリー色が強いアルバムとなり、このアルバムからシングル「ミシシッピー・ガール」は彼女にとってカントリーチャートで1位を獲得した8曲目のシングルとなった。彼女はこの曲を「ブリーズ」「ピース・オブ・マイ・ハート」とともに、2005年7月2日にLIVE 8で公演した。2006年6月にはカントリー雑誌Country Weeklyで「カントリー音楽界で最も美しい女性」に選ばれた。
八雲分屯基地（やくもぶんとんきち、JASDF Yakumo Sub Base）は、北海道二海郡八雲町緑町34に所在し、第20・23高射隊が配置されている航空自衛隊三沢基地の分屯基地である。基地内に八雲飛行場を有する。分屯基地司令は、第20高射隊長が兼務。
芸工展（げいこうてん）は、10月の1か月にわたり、「まちじゅうが展覧会場」をキーワードに、東京都の谷中・根津・千駄木・上野桜木・池之端・日暮里界隈で開かれている芸術・工芸のイベント。1993年にスタートし、当初は谷中芸工展という名称で開催されていたが、2008年から芸工展の名称となった。
地域に暮らす一般の人々の日常の創作活動を取り上げ、まちの多くの人に興味を持ってもらい、その魅力を語り合ってもらう場というコンセプトで開催されている。昨今多くの地域で開催されている現代アートを活用したイベントとは異なり、日常の延長としての表現を通して、地域の人々の生活を理解し、理解を深めていく交流の場を目指している。参加者は、彫金、鼈甲、木工、煎餅といった地域に根付く職人のほか、点在するギャラリーやアトリエ、自宅の一室を公開して行う展示、町なかでのワークショップなどの企画からなり、100を超える企画が同時多発的に実施されている。毎年ガイドマップが作成されており、期間中はガイドマップを持って歩く多くの見学者でにぎわう。谷中界隈は市民主体のまちづくりが進んでいる地域で、谷中学校や谷根千工房を始めとする市民団体やNPOが活動を展開しており、単なるイベントではなく、まちづくりの一環として開催されている。主催は芸工展賛同人一同。
ひぐらしの里中央地区市街地再開発によって建設された。日暮里駅前では老朽した建物が密集し、有効な土地利用が図られていなかった。そのため中央地区・西地区・北地区の3地区において超高層ビルによる再開発事業が行われた。事業費は224億円。日暮里・舎人ライナーの開通が再開発の契機のひとつとなった（タワー完成翌月開業）。荒川都税事務所が入居する。
原作を元にした映画（R-15指定）が2000年11月11日に公開。なお、映画作品は同年開催の第13回東京国際映画祭ニッポン・シネマ・ナウプレミア上映作品として出品された。
小巻敏雄（こまき としお、1920年 - 1990年6月16日）は日本の教育者、政治家。元参議院議員（日本共産党公認）。
京都府生まれ。早稲田大学卒業後、郷里の京都や大阪両府で高校教師を務める傍ら、大阪府高教組の委員長に就任。1974年の第10回参議院議員通常選挙で全国区から出馬し初当選を果たす。当選1回。党内では文教委員などを歴任した。1990年6月16日、心筋梗塞のため奈良県奈良市の県立奈良病院で死去。70歳。
「アニメキャラ芸人による吉本新喜劇」のようなイベントとなっており、出演者（一部を除く）は全員アニメ作品などの登場キャラクターに扮して喜劇を演じる。本公演では2時間程度の劇の合間に、ゲームコーナーやお笑いコーナーが入る。番外編公演では本公演と違い、何本かのユニットコント、漫才、トークコーナー等がメインとなる。
山田平右エ門（やまだ へいえもん、1924年1月‐）は日本の郷土史家である。八丈島の歴史を専門とする。
芦友（あしとも、生没年不詳）とは、江戸時代の大坂の浮世絵師。
蘭英斎芦国の門人かといわれる。大坂の人。作画期は文化11年（1814年）から文化14年（1817年）にかけてで、役者絵を残す。
6曲ある「パリ・ソナタ」の2番目にあたる作品で、1778年の2月頃にマンハイムで作曲された。1番目のヴァイオリンソナタ第18番でひたすらに抒情的表現の美しさを追究したモーツァルトの関心は、2番目の第19番では全くの異色の対照的な世界に向けられ、ダイナミックで力強い表現が創造されている。
フェルトイェーガー（ドイツ語: Feldjäger）とは、ドイツの軍隊が歴史的に使用してきた兵科の名称である。元々は猟兵(Jäger)の一種を意味したが、現在のドイツ連邦軍では憲兵科の名称としてこの語が使用されている。
Feldjäger という語は直訳で「野戦猟兵」となり、元々は憲兵的組織を意味する語ではなかった。1631年、ヘッセン＝カッセルで編成された猟兵部隊の名称として初めて使用され、以後プロイセン王国やハノーファー選帝侯国でもこの名称を用いた部隊が結成された。こうした猟兵部隊はいわゆる軽歩兵として活動し、主力たる戦列歩兵の側面援護の他に偵察兵、散兵、狙撃兵などの役割を果たした。これに所属する猟兵は猟師や木こりなどからの志願者で、銃器は各々で優れたものを調達していた。アメリカ独立戦争に従軍した野戦猟兵大尉ヨハン・フォン・エーヴァルトが1785年に発表した論文Abhandlung über den kleinen Krieg では、野戦猟兵が遂行したごく初期のゲリラ戦について触れられている。オーストリア＝ハンガリー帝国でも1808年からFeldjägerの名称を持つ猟兵部隊を編成している（オーストリア＝ハンガリー帝国野戦猟兵）。ナチス・ドイツの崩壊まで、憲兵組織を意味する語としてはフランス語から取られた国家憲兵(Gendarmerie)や、これから派生した野戦憲兵(Feldgendarmerie)などが使用されていた。しかしこれらの語は敗戦後のいわゆる非ナチ化の一環として排除され、新設されたドイツ連邦軍では憲兵を指す語としてFeldjäger が選ばれたのである。
プロイセン陸軍では、連隊付軍警察(Regimentsprofosen)が陸軍内部における法執行を担当し、保安および軍紀維持に関する任務はユサールが担当した。1740年、伝令等の任務を担う部隊として付属野戦猟兵隊(Reitendes Feldjägerkorps)が編成される。この部隊は現在のFeldjäger のような憲兵的任務を与えられてはいなかったが、この部隊が果たしていた伝令や各種報告などの任務は現在のFeldjäger に引き継がれている。
1815年、プロイセン王国にてフランスのジャンダルムリをモデルとした国家憲兵組織として地方憲兵隊(Landgendarmerie)が設置される。地方憲兵隊は陸軍の部局として扱われていた。1914年、プロイセン王国における1つの州ごとに大佐ないし中佐を長とする1個憲兵旅団が設置される。地方憲兵隊長(Chef der Landgendarmerie)は歩兵大将(General der Infanterie)が務めた。また動員令が下った場合、国家憲兵隊の隊員による野戦部隊として野戦憲兵隊(Feldgendarmerie)が構成されることとされていた。野戦憲兵隊は普墺戦争や普仏戦争でも派遣され、前線における交通整理や保安・警察任務に従事した。第一次世界大戦が勃発した1914年の時点で、ドイツ帝国の野戦憲兵隊は33個の部隊を有していたが、その後100個部隊まで拡大された。憲兵隊員はゴルゲット(Ringkragen)や腕章によって識別された。敗戦後に設置されたヴァイマル共和国軍では、憲兵組織の編成は行われなかった。
ナチス・ドイツの時代にはドイツ国防軍と武装親衛隊が憲兵組織として野戦憲兵隊を有した。第二次世界大戦中には総統アドルフ・ヒトラーが述べた「兵士は死ぬかもしれない。脱走兵は死なねばならない」(Der Soldat kann sterben, der Deserteur muß sterben)という宣言の元、数万人もの「脱走兵」が野戦憲兵隊によって逮捕・処刑された。憲兵らは「Feldgendarmerie」（野戦憲兵）または「Feldjägerkommando」（憲兵司令部）と書かれたゴルゲットを首にかけていた為、一般将兵らはいくらかの侮蔑を込めて憲兵を「ケッテンフンデ」（Kettenhunde、「鎖付きの犬」）と俗称した。後送中の傷病兵や難民の集団を対象とした執拗な脱走兵捜索も非常に嫌悪され、ここから「ヘルデンクラウアー」（Heldenklauer, 「英雄を盗む者」）という蔑称も生まれた。野戦憲兵と共同で任務に当たった組織には秘密野戦警察隊(Geheime Feldpolizei)や陸軍/国防軍警邏隊(Heeres- bzw. Wehrmacht- Streifendiensten)、憲兵司令部(Feldjäger-Kommando)などがあった。通常、野戦憲兵隊は国防軍および武装SSの大部隊ごとに設置されていたが、それ以外でも指揮官の特別の命令により設置されることがあった。一方、1943年12月の総統特命により士気の低下と起立の崩壊に歯止めをかけるべく設置された憲兵司令部(Feldjäger-Kommando)は国防軍最高司令部直属の組織で、国防軍所属の組織ではあったが武装SS隊員に対する懲罰の権限も有していた。憲兵司令部の司令官は各種の懲罰を含む、軍最高司令官(Armeeoberbefehlshabers)と同等の権限を有していた。ただし、戦術的な指導に関しては関与を認められていなかった。こうした憲兵組織は主に戦線後方で活動した。敗戦後のニュルンベルク裁判では、国防軍の憲兵組織はいずれも犯罪組織に指定されなかった。また、戦後しばらくは一部の憲兵部隊が進駐軍の予備警察組織として活動を続けていた。
第二次世界大戦後に設置されたドイツ連邦軍では、憲兵組織の名称として当初Militärpolizeiを採用したが、間もなくFeldjägerと改められた。1955年10月6日、アドルフ・ホイジンガー将軍が「連邦軍の設置に関する第1号命令」( Aufstellungsbefehls Nr. 1 für die Bundeswehr)に署名した後、アンダーナッハの旧空軍病院にて憲兵教育中隊(Militärpolizei-Lehrkompanie)が設置された。1956年1月30日、憲兵組織の名称がMilitärpolizeiからFeldjägerに変更される。これはナチス・ドイツ時代の反省の元、連邦政府管轄下の文民警察組織との分離を明確にする為に行われた。連邦軍憲兵隊は軍内部における警察任務にのみ従事し、連邦警察局や地方警察のような一般警察としての活動は行わない。軍人以外に対する権利の行使も、軍の保安に関連する犯罪や有事に特別必要とされる場合を除いて基本的に認められていない。権限そのものも諸外国の憲兵組織と比べれば制限されている。日本国自衛隊の警務隊同等である。連邦軍の海外派遣にも憲兵隊が同行している。現在は戦力基盤軍直属の部門となっている。ドイツ連邦軍憲兵司令部はハノーファーに設置されている。
矢次 一夫（やつぎ かずお、1899年7月5日 - 1983年3月22日）は、大正・昭和期の日本の、労働運動家・浪人政治家・フィクサー。昭和研究会と並ぶ、民間の国策研究機関「国策研究会」の創立者の一人で、常任理事。大宅壮一は彼を「昭和最大の怪物」と評した。
1899年（明治32年）7月5日に、佐賀県にて、長崎の県立病院に勤める医師だった父と、同じ病院の看護婦だった母の間に生まれた。早くに母を亡くしたこともあって、大阪で、厳格な祖父の下で育てられた。祖父が亡くなった15・6歳の頃に家を出て、人夫･沖仲仕・鉄工所などを渡り歩いて肉体労働に明け暮れる放浪生活を経験した後、徴兵検査で一旦故郷に帰ったものの、20歳で上京。一時は北一輝の食客となり、これを契機に労働運動の渦中に身を投じることになる。1921年（大正10年）に、田澤義鋪（たざわよしはる）の勧めで協調会に入り、1924年（大正13年）に退会し、独立。1925年（大正14年）に、労働事情調査所を創立して労働週報を発刊。野田醤油争議、共同印刷争議、日本楽器争議などの大争議の調停にあたり、辣腕を振るう。調停の過程で、無産運動家から軍人まで幅広い人脈をつかみ、その能力を買われ、陸軍との繋がりを持つ。1933年（昭和8年）、陸軍省から依頼され、統制派の幕僚・池田純久少佐と結んで、国策の立案に着手。総合的な政策研究組織の必要を感じ、同年10月に、官僚、学者、社会運動家、政治家などを集めて国策研究同志会を組織。1936年（昭和11年）の二・二六事件の後に一時解散するが、1937年（昭和12年）に再組織。1938年（昭和13年）に国策研究会に改称。戦時国策の立案に従事。組織の拡大を図る。戦時中は、上海で「大陸新報」を発行したり（当時、国策研究会常任幹事）、企画院委員、大政翼賛会参与、翼賛政治会理事などを歴任、戦時内閣の組閣や倒閣にも深く関与した。田中隆吉によれば、矢次は大政翼賛会を操っていた人物として名指しされている。終戦後は公職追放されたが、1951年（昭和26年）、追放解除となる。サンフランシスコ講和条約発効後の1953年6月に国策研究会を再建。1956年（昭和31年）、訪台した矢次は蒋介石総統と会談。日韓関係の改善を求める。日台韓の反共連盟の強化を目指していたとされる。1957年（昭和32年）、日韓会談再開のため、矢次は柳泰夏駐日韓国代表部参事官と李ライン抑留問題に関する秘密交渉を行う。同年、矢次の仲介で金東祚韓国外務部長官・駐日韓国大使が岸信介首相と接触。1958年（昭和33年）5月、岸信介の個人特使として訪韓。李承晩韓国大統領と会談。日韓併合について謝罪し、国交回復を打診。1970年（昭和45年）10月、朴正煕韓国大統領が矢次に一等樹交勲章を贈る。1972年（昭和47年）、福家俊一の仲介で矢次と金炳植朝鮮総連副議長が会談。日朝経済関係の促進に乗り出す。矢次は日朝貿易を取りまとめる協和物産を設立。1973年（昭和48年）9月、訪韓した矢次・岸信介と朴正煕が、金大中事件について会談。事件処理と経済関係を切り離すことで合意。1980年（昭和55年）5月、岸信介の個人特使として訪中した矢次は中華人民共和国の最高指導者である鄧小平と会談し、中台統一に向けた台湾の蒋経国総統との仲介役を要請された。中韓経済交流についても交渉した。岸信介も廖承志によって訪中の打診を1970年代から受けていたとされる。同年9月、岸信介と共に訪韓した矢次と全斗煥韓国大統領が会談。金大中問題について交渉を行うが、目立った進展はなかった。旧朴正煕政権の対日人脈に不信感を持っていたとされる。1983年（昭和58年）3月22日に、80歳でこの世を去るまで、その広い人脈を生かして韓国・台湾の政財界とのパイプ役として力を発揮した。元読売新聞記者の橋本文夫は、矢次をこう評している。『黒幕と言われる他の人々、例えば児玉誉士夫や小佐野賢治らは利害関係にある人達としか交際はなく、彼等の知り得る情報は彼らの企業の利益に必要なものに限られている。小林中・荻原朔太郎・笹川良一にして然りである。一方、矢次の持つ情報は多方面にわたり、かつ正確なのだ。会った人が必要とする情報を常に持っている。彼は偉大なる情報屋であり、それが怪物の本質である。』
小学校の時、中耳炎により左聴覚を失い「ヒップホップ界のベートーヴェン」というニックネームがついた。デビュー後はSniper SoundとBuddha Babyに所属して活動したが、現在は月と星ミュージックというレーベルに所属している。速射砲（속사포〈ソクサポ〉）と呼ばれる高速ラップが持ち味で、Outsiderに匹敵するとも言われている。
岡山県道・鳥取県道116号羽出三朝線（おかやまけんどう・とっとりけんどう116ごう はでみささせん）は岡山県苫田郡鏡野町から鳥取県東伯郡三朝町を結ぶ一般県道である。
香川県詫間町（現・三豊市）に生まれる。1972年に関西学院大学法学部卒業。卒業後、大平正芳の秘書となる。1983年から1987年に、香川県議会議員。1993年に旧詫間町町長に就任。以後、4期務める。2006年1月に三豊郡7町が合併し三豊市が誕生し、同年2月12日の市長選で、初代市長に当選し、3期務めた。2017年9月の定例市議会で、2018年1月に予定される同市長選に立候補しない意向を表明。同年10月末から病気療養し、同年11月3日、肺がんのため、東京都内の病院で死去。69歳没。
語源は「記録」という意味の英語"record"である。「記録」の意味と混同されないためや、コンパクトディスクなどデジタルメディアと区別するためにアナログレコード、アナログディスク（ADとも）などとも呼ぶ。また、SP（SPレコード、SP盤とも。以下同様）、LP、EPと規格で呼んだり、シェラック、バイナル（ビニールの英語的発音）と材料で呼んだり、回転数によって78回転、45回転、33回転、16回転と呼んだり、7インチ・10インチ（25センチ）・12インチ（30センチ）と盤の大きさで呼ぶこともある。なお、1950年代以降塩化ビニールがレコードの材料の主力となったが、ボイジャーに搭載されたレコード（銅製）に代表されるように、レコード全てがビニール製というわけではない。
世界初のレコード（音声記録）システムは、1857年、フランスのレオン・スコットが発明した「フォノトグラフ」である。スコットは、振動板に豚の毛をつけ煤を塗り、音声を紙の上に記録させた。再生装置がなかったため、フォノトグラフは実用にはつながらなかったが、1876年、グレアム・ベルが電話機を発明したことにより再生の目処がつき、複数の研究者が再生可能なレコードの発明に取り掛かった。
世界で初めて実際に稼動した、再生可能なレコードは、エジソンが 1877年12月6日（のちの「音の日」）に発明した「フォノグラフ」である。直径8cmの、錫箔を貼った真鍮の円筒に針で音溝を記録するという、基本原理は後のレコードと同じものである。フォノグラフは、日本では蘇言機、蓄音機と訳された。ただしこの当時はまだ、音楽用途はほとんど想定されておらず、エジソンも盲人を補助するための機器として考案している。これに対し 1887年には、エミール・ベルリナーが「グラモフォン」を発明した。最大の特徴は水平なターンテーブルに載せて再生する円盤式であることで、発端はエジソンの円筒式レコード特許の回避のためだったが、結果として、円筒式より収納しやすく、原盤を用いた複製も容易になった。中央の部分にレーベルを貼付できることも、円筒式にない特長だった。CDやDVDやBDにつながる円盤型メディアの歴史は、このとき始まったと言える。さらにベルリナーは、記録面に対し針が振動する向きを、従来の垂直から水平に変更した。これにより音溝の深さが一定になり、音質が向上した。エジソンもこれに対抗し、円筒の素材を蝋でコーティングした蝋管に変更し音質を向上させた。蝋が固まるときに収縮することを利用した、鋳造による複製方法も発明したが、量産性は円盤式には及ばなかった。当初、アメリカではエジソンが、ヨーロッパではベルリナーが市場を支配した。円盤式は円周から中心に向かって半径が小さくなっていくので、音の情報は円周近くでは長い弧にわたってゆったりと記録されるが、中心近くでは短い弧の中にぎっしりと記録されることになり、音の質が円周近くと中心近くで変化する欠点を持ったものの、円盤式は同一音源の大量複製生産に適していたうえ、両面レコードの発明などもあり、最終的にベルリナーの円盤式レコードが市場を制した。なお、円筒式の記録媒体は音楽レコードとしては姿を消したがテープレコーダーの実用化まで簡易録音機、再生機としては使われ続け、後に、初期のコンピュータの補助記憶装置（磁気ドラム。ハードディスクドライブの先祖に当たる）に使われたことがある。
初期の円盤式レコードは回転数が製品により多少異なったが（更に再生する側の蓄音機も初期はぜんまい駆動が大勢を占めていたため、ターンテーブル回転速度の均質化が容易でなかった）、定速回転できる電気式蓄音機の発明により、後にSP（Standard PlayingまたはStandard Play）レコードと呼ばれる78回転盤（毎分78回転）がデファクトスタンダードとなった。また、初期の円盤式レコードは、ゴムやエボナイトなどが原料といわれているが、やがて酸化アルミニウムや硫酸バリウムなどの粉末をシェラック（カイガラムシの分泌する天然樹脂）で固めた混合物がレコードの主原料となり、シェラック盤と呼ばれた。しかしこの混合物はもろい材質で、そのためSPレコードは摩耗しやすく割れやすかった。落とすと瓦のように割れやすいことから、俗に「瓦盤」と呼ばれたほどである。併用する再生装置のサウンドボックスの重量も相当あり、レコードを摩滅より守るため針の交換に重点が置かれ、レコード一面再生のたびに鋼鉄針を交換する必要があった。音量はサウンドボックスのサイズ、および針のサイズで調節され、大音量確保には盤の摩耗が避けられなかった。レコード盤の磨滅防止と針の経済性を配慮し、鉄針以外の材質を針に使用する実用例も生じた。柱サボテンのトゲを加工した「ソーン針」(thorn needle) が欧米などで流通し、日本では材質の軟らかい竹を使った「竹針」が広く用いられた（この種の植物性針は、いずれも蓄音機メーカーが供給していた）。植物性の針は絶対的な音量が鋼鉄針に劣るが、刃物で先端を削って尖らせることである程度再利用でき、レコード盤も傷めにくく、繊細な音質が珍重されもした。これらの蓄音機の問題は、1920年代以降、電気式ピックアップと増幅機構を備えた電気式蓄音機の実用化である程度改善されたものの、第二次世界大戦後におけるピックアップ部分の大幅進歩までは引き続き蓄音機のハンデキャップだった。また、収録時間が直径10インチ (25cm) で3分、12インチ (30cm) で5分と、サイズの割には短かったために、作品の規模の大きいクラシック音楽などでは、1曲でも多くの枚数が必要となり、レコード再生の途中で幾度となくレコードを取り替えねばならなかった。特にオペラなどの全曲集では、数十枚組にもなるものまであり、大きな組み物はほとんどの場合、文字通りのハードカバーで分厚い写真アルバム状ケースに収納され販売していた。今でも3曲以上収録されたディスクのことを「アルバム」と呼ぶことがあるのはこれに由来している（普通は1枚の表裏で2曲まで）。また、SPレコードはすべての盤がモノラルであった。また、ポピュラー曲に関しては、面ごとに違う演奏家によるレコードを複数枚集めたアルバムが作られる場合もあり、これを乗合馬車（ラテン語でomnibus）に見立てて、「オムニバス」と呼ぶようになった。現在「コンピレーション・アルバム」と言われるものがかつては「オムニバス・アルバム」と言われたのはこれが由来である。長時間再生策として、放送録音用としては通常より径の大きなディスクが用いられることもあったが、これは大きすぎて扱いにくく、業務用としての使用に留まった。また溝を細く詰めることや回転数を落とすことで録音時間を伸ばす試みもあったが、シェラックの荒い粒子状素材のレコード盤材質でそのような特殊措置を採ると、再生による針の摩滅劣化や音溝破損が起きやすいために実用的ではなかった。高忠実度再生には荒い粒子の集合体であるSPレコードは不向きで、長時間の高忠実度記録再生は材質に塩化ビニールを用いるLPレコードが実用化されるまで待たなければならなかった。特殊な例になるが、第二次世界大戦時の金属供出による代用陶器にレコード針も含まれており、陶磁器製のレコード針も流通した。
その後の化学技術の進歩により、ポリ塩化ビニールを用いることによって細密な記録が可能となり、従来の鉄針からダイヤモンドやサファイアの宝石製の（いわゆる）永久針を使用すると共に、カートリッジの軽量化などの進歩により長時間再生・音質向上が実現された。ポリ塩化ビニールで作られたディスクはシェラック等に比べ弾性があり、割れにくく丈夫で、しかも薄く軽くなり、格段に扱いやすくなった。これらがLPレコードやEPレコードで、第二次世界大戦後の1940年代後半に実用化、急速に普及し、1950年代後半までに市場の主流となった。これらを総称して、ビニール盤、バイナルなどと呼ぶ。
ハンガリーからアメリカ合衆国に帰化した技術者ピーター・ゴールドマーク (Peter Goldmark 1906-1977) を中心とするCBS研究所のチームが1941年から開発に着手、第二次大戦中の中断を経て1947年に実用化に成功。市販レコードは1948年6月21日にコロムビア社から最初に発売された。直径12インチ (30cm) で収録時間30分。それ以前のレコード同等のサイズで格段に長時間再生できるので、LP (long play) と呼ばれ、在来レコードより音溝（グルーヴ）が細いことから、マイクログルーヴ (microgroove) とも呼ばれた。また、回転数から33回転盤とも呼ばれる（実際には3分100回転、1分33 1/3回転）。これ以降、従来のシェラック製78回転盤は（主に日本で）SP (standard play) と呼ばれるようになった。
SP盤と比較した場合、LP盤はディスクをかけ替える中断なしに長時間再生が可能でクラシック音楽の全曲収録や短い曲の多数収録が可能、シングル盤はSP盤並の収録力（片面あたりポピュラー音楽1曲程度）のままでディスク小型化・オートチェンジャー適合化を実現している。LPとシングル盤は初期の一時こそ競合関係にあったが、上記の性格の相違から市場での棲み分けが容易で、基礎技術自体はほとんど同一のためレコード針も共用できたことから、ほどなく双方の陣営が相手方の規格も発売し、双方がスタンダードとなるという形で決着がついた。この際、ビクターで多くのクラシック音楽レコードを録音していた当時の世界的著名指揮者のアルトゥーロ・トスカニーニが、曲を分割せずにすむLPを強く推したことが影響したといわれる。音響機器メーカーからは33回転と45回転（と78回転）の切り替え可能なターンテーブルも発売され、バイナル盤への規格移行が促された。LPレコードの実用化では、第二次世界大戦中にドイツで実用化され、戦後のLPレコード開発時期と同じくして民生用に用いられ始めたテープレコーダーの普及が一役買った。テープレコーダーは長時間録音を容易としたうえ、それ以前の録音用レコード盤に比べても高音質での録音が可能であり、マスター音源としての総合性能が優秀であったためである。特に長時間の曲が多いクラシック音楽等でミスなく長時間の演奏を行うことは難しく、リテイクと編集を可能にするテープレコーダーが役立てられた。逆に、LPレコードとテープレコーダーがSPレコード時代の1曲5分未満という制約を取り払い、時に1曲10分を超えるような長時間即興演奏を連続収録したアルバム形式の商業レコード発売を可能としたことで、結果的に音楽ジャンル自体の発展をも促したモダン・ジャズのような事例もある（1954年2月に録音され、同年発売されたアート・ブレイキーの『バードランドの夜 Vol.1』は、長時間の即興演奏をLP盤に収録し、1950年代中期以降の新世代モダン・ジャズであるハード・バップの先駆となった。これにはテープレコーダーの小型化に伴うライブ録音の容易化も大いに寄与した）。レコード原盤を切り込む装置をカッティングマシンまたはカッティングレースと呼ぶが、溝を切る際マスターテープの再生ヘッドの前にモニタヘッドを取り付けることにより、音量に合わせて予めカッターの送り速度を調整すること（可変ピッチカッティング、variable groove）が可能になり、後年はコンピュータ化されて更に細かいカッターヘッド送りが可能になり、ダイナミックレンジ（録音出来る音の大小の差）の確保と録音時間を両立できるようになった。
45回転盤やLPレコードは、音質や収録時間では大きな進歩を遂げたものの、通常レコード針の機械的な接触によって再生される基本原理はSPレコードと変わらなかった。この方式は盤面上の埃やキズ、周りの振動に影響されやすく、メディア個体の再生回数が多くなると、音溝の磨耗により高域が減衰していく問題があった。また45-45方式のチャネルセパレーション（左右の音の分離）にも限界があった。そのため、1980年代に入ってからは、扱いやすく消耗しにくいコンパクトディスク (CD) の開発・普及により、一般向け市場ではメディア、ソフト、ハードとも著しく衰退したが、在来システムやオリジナル盤への愛着からアナログレコードを好む層やコンパクトディスク (CD) との音質の差異を楽しんだりアナログレコードに新鮮味を覚える年齢層が存在し、その中にはデジタルメディアに比してアナログレコードに音質面の優位があると主張する愛好家もいて、2010年代でもレコードプレーヤーは市場に存在する。2013年にはユニバーサルミュージックが新たに透明レコード盤（染料が含まれていないヴァージンビニールを使用）を開発し販売し始めた（後述）。一方では1970年代以降、磨耗したレコードを通常の再生とは違った形でターンテーブルに載せて手動で回転させるという表現技法が現れ、そこから発達する形でクラブの DJ（ディスクジョッキー ）の演奏にも利用されるようになった。2000年代に入るとCDを利用してDJプレイができるような機器が普及してきているが、未だにレコード（アナログレコード、または単にアナログと呼ばれる）はその直感的な操作性とレンジの広い音質、特有のスクラッチノイズ、そしてアナログレコードという形式そのものへの愛着などから根強い人気があり、DJプレイ用に発売されるシングルの主流を占めている（12インチシングル）。これはアナログレコード再生用ターンテーブル及びカートリッジへの一定需要（主に楽器店で販売）にもなり、その生産存続を支える一助ともなっている。また、アーティストがCDシングルと並行してCDシングルと同じ内容（カラオケバージョンを除く。）の限定版シングルレコードやCDと同じ内容であったり一部収録曲を変えたりしてLPでアルバムを出したり、「けいおん!」の「K-ON! 7inch Vinyl“Donuts" BOX」の様に数量限定で全シングルを7インチシングル化してBOXセットで出す場合もある他、「ハレ晴レユカイ」のようにあるライブ会場や一部のショップのみで販売されたり、過去のシングル盤を復刻する（全シングルをBOXセットにして出す場合もある。）ことも生産存続を支える一助ともなっていると言える。
2000年代後半に入ると音楽はデジタル配信が主流となり、CDの売り上げは落ち始めた。一方アメリカのインディーズミュージシャンたちがアナログレコードで新譜をリリースするなどの動きが広がり、アメリカのレコードの売り上げは2005年の100万枚で底を打ち、2013年には610万枚にまで増えた。また、若者の間にレコードが格好良いというイメージが広がった結果、世界のアナログレコードの売り上げは2006年の3400万ドルで底を打ち、2013年には2億1800万ドルにまで跳ね上がった。日本でも、1989年にアナログレコードの生産から撤退したソニーが2017年に再参入するなど（ソニーグループのプレス部門であるソニーDADCジャパン(現：ソニー・ミュージックソリューションズ)）、2010年代に入ってもはやインディーズのレベルではなく大手が参入する商業的なレベルまで市場が拡大している。ソニー（ソニー・ミュージックエンタテインメント）は、2018年3月21日、29年ぶりに自社生産したレコードを販売すると発表した。
記録されるトラック数と様式をもとにモノラル盤、バイノーラル盤、45-45方式ステレオ盤、VL方式ステレオ盤、4チャンネルステレオ盤（別名、クワドラフォニック盤）、などを区別する。
音の大小を盤と水平方向の振動として記録する水平振幅記録、または垂直方向の振動として記録する垂直振幅記録。
90度で交わるV型の溝のそれぞれの壁面に左右のチャンネルの振動を記録する直交振幅記録。原理は 1931年、英コロムビア社の技術者アラン・ブラムレイン (Alan Dower Blumlein 1903-1942) が開発。左右信号の和が水平振動になる点において、一般的なモノラル盤との親和性を確保したため、ステレオ盤の主力となった。45-45方式は1950年代半ばに米ウエスタン・エレクトリック（ウエストレック）社が規格・実用化したものであるが、原理の考案から実用化までに時間がかかったのは、1930年代当時のレコードの主流材料だったシェラックでは高音質再生が不可能なことが大きな原因の1つだったという（このためブラムレインによるステレオ録音の試験では、トラック分割が容易な映画用サウンドトラックでの試行が先行していた）。ちなみに、世界初の市販のステレオ盤は、1958年1月に米オーディオ・フィディリティー社から、日本初のそれは同年8月1日に日本ビクターから発売されている（詳細については、「日本ビクター#略歴」の項目を参照のこと）。
左右の信号を垂直 (vertical) と水平 (level) の振動として記録する直交振幅記録。これも1931年、英コロムビア社の技術者ブラムレインが前記の45-45方式とほぼ同時に開発した。45-45方式と比べモノラルの主流を占める水平記録方式との互換性で劣ったのと、1957年末 - 1958年始めに米欧の各国で45-45方式がステレオレコードの標準規格に決定した為によるそれとの並存によるユーザーの不利益を避けるため、短期間で作られなくなった。1956年、英デッカ社と西ドイツのテルデック社により実用化試作機が作られ、その本格的な試作システムが米で翌年に公開されたという記録がある（詳細は「ffss」の項目を参照のこと）。
2018年にReBeat社(オーストリア)が有意な信号を100kHzまで収録出来る"HD Vynil"規格を発表。2019年夏以降、この規格を採用したレコードが販売される予定である。レーザーで彫像・成形したセラミック製スタンパーを用い、20kHz以上の信号をピックアップ可能となる。条件は極めて限られ、音溝に対し同一形状の針先を用いた場合にみ可能となる。
ソノシートは朝日ソノラマの登録商標で、フォノシート、シートレコードなどが正式名称である（英語では flexi disc）。薄く曲げられるビニール材質のレコード。一般的には17cm盤が多く、音質は良くないが製造コストが安いため、通常盤が高価だった1960年代頃に重宝され、朝日ソノラマ本体のソノシートページ上に置く自走式による専用のプレイヤーも発売された。1970年代以降は、単独で販売するより雑誌の付録として綴じ込んで販売されることが多かった。海外では音楽雑誌などに有名アーティストの限定録音が付録し、後に高価で取り引きされる事もあった。コンピュータープログラムを録音したものもあった。薄いため折り目が付きやすく、盤面が歪んで針飛びの原因になりやすかった。B面の無いものも多かった。発明は、フランスのアシェット社によるものだが、商業ベースにのせるため、日本で朝日新聞と凸版印刷がタイアップさせ、音の出る雑誌というかたちで出たものが最初である。製作は、前述の通りで、輪転印刷機で多量にシート状の塩化ビニールを溶かしたモール状のものを紙のようにロールにされたものに、印刷とスタンパーを兼ね備えたものでプレスされていく。カラーのもの、真四角に切られたものも多い。
一般に低音楽器は大振幅であるため、カッティングの際に低音を減衰させ高音を強調して記録すると盤面を有効に利用する事ができる。多くは「RIAA特性」を用い、再生時に逆の特性をもったフォノイコライザを通して平坦な特性に戻す。イコライザはアンプやミキサに内蔵されるのが通常だが、圧電型カートリッジを用いた廉価な製品は、圧電素子が容量性であることを利用して、特別な回路を組むことなく高域が減衰する特性を得ていた。RIAA特性の詳細についてはレコードプレーヤー参照。前述の通り記録・再生の特性が超高周波を含むか否かには疑問があるが、さらにカッティングの信号系統には（ON/OFF可能な）イコライザー、リミッターが含まれており、同じ音源のレコードとCDにさらなる音質の差を生じさせる原因となる。特に古い時代の音源がCD化（デジタルリマスタリング）される際、マスターの録音状態や劣化といった理由でノイズリダクションなどが施され、ここでも当時のレコードとの音質の差が生じている場合もある。アナログレコードはプチプチ言う雑音などの味があると言われているが、記録特性の問題では無く静電気や埃の処理などが原因で有る。そのため、適切に再生されればその様な音は混入しない。