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ウェルチに代わるフロントマンを探していたミック・フリートウッドとジョン・マクヴィーは、バンドの新作のレコーディングエンジニアのオーディションを通じて「バッキンガム・ニックス」というアメリカ人の男女デュオの作品を耳にした。リンジー・バッキンガムのギターとヴォーカルに強い関心を持ったミックは、1974年12月、リンジーと電話で連絡を取りバンドに誘った。リンジーは、バンドに合流するにあたり、ガールフレンドでありデュオのパートナーでもあるスティーヴィー・ニックスを同行することを提案し、結局グループは、この二人をセットで新メンバーとして迎え入れることになった。再び生まれ変わったマックは、1975年に10thアルバム『ファンタスティック・マック』を発表、「セイ・ユー・ラブ・ミー」、「リアノン」といったヒット曲が生まれ、アルバムは全米1位を獲得、それまでにない成功を収める。安定したピアノプレイと穏やかで安心感を醸し出す暖かい歌声のクリスティン、絵になる二枚目ギタリストでありポップで張りのある声を持つシンガーでもあるリンジー、可憐な容姿と野性的なダミ声かつ哀愁味を帯びた個性派シンガーのスティーヴィーという三者三様のボーカルが醸し出すバラエティとハーモニーは、レコードでもライブでもバンドの大きな魅力となった。1977年には、最大のヒット作となる11thアルバム『噂』を発表。シングルカットされた「オウン・ウェイ」「ドリームス」(グループにとって唯一の全米1位シングル・Billboard Hot 100)「ユー・メイク・ラヴィン・ファン」、「ドント・ストップ」などの大ヒットとともに、アルバムは31週間に渡って全米1位(ビルボード)(1977年・年間チャート1位・Billboard Top 200)に輝き、1,700万枚といわれる史上空前のセールスを記録する。マックは一躍スーパースターの座に上り詰めた。翌年には同アルバムで『グラミー賞』を受賞。この後、12thアルバム『牙 (タスク)』(全米4位)、『ライヴ』、13thアルバム『ミラージュ』(全米1位) の3枚のアルバムを発表したが、『噂』のような大ヒットにはいたらなかった。しかしワールドツアーは盛況を重ね、観客動員の面ではスーパースターとのポジションを維持し続けた。1980年代に入るとメンバー各自のソロ活動が活発化し、全米アルバムチャートでNo.1を記録したスティーヴィーの作品を筆頭に、リンジー、クリスティンも、それぞれソロでTOP10ヒットをものにする。ミックも、アフリカのミュージシャンを起用した意欲的なソロアルバム『The Visitor』を発表した。しかし、バンドとしてもソロとしても順調に活躍していたこの時期のマックには、メンバー同士の関係の悪化、スティーヴィーの薬物中毒克服のためのリハビリ施設入り、バンドのゴタゴタや妻との離婚、父の死など公私にわたるトラブルに疲れ切ってコカインとブランデーに溺れたミックの破産など、バンド周辺でトラブルが絶えない、暗い側面が同時に存在していた。
久々に全員が揃った1987年の14thアルバム『タンゴ・イン・ザ・ナイト』(全米7位)では、音楽面におけるリンジーの献身的な貢献もあり、いつも通りのヒットを記録したが、アルバム発表直後にそのリンジーが脱退。ライブツアーは、新メンバーとしてリック・ビトー、ビリー・バーネットのギタリスト2名を加えた新編成で行われた。この時のライブでは、バックボーカルやキーボードにサポートメンバーを使い、クリスティンのボーカル曲では彼女をステージの前面に出したり、スティーヴィーのソロ・ヒット曲「Stand Back」を取り上げるなど、リンジーの不在をクリスティンと、特にスティーヴィーを大きくフィーチャーすることで補う演出がされていた。1990年には、スティーヴィーとクリスティンが今後バンドのライブツアーに参加しないことを表明。1990年発表の15thアルバム『ビハインド・ザ・マスク』(全米18位)は、1975年のアルバム『ファンタスティック・マック』から続いたゴールドディスク獲得を逃した。1992年当時、ビル・クリントンの大統領選挙キャンペーンソングに「ドント・ストップ」が採用された契機から、1993年初頭、クリントンを支援するためにアルバム『噂』発表当時の黄金期メンバー5人が一時的に集まり、再結成ライブを行なった。ただし、この再結成は一時的なもので、ライブ終了後リンジーが再離脱。同年末には、スティーヴィーが今後の活動に参加しないことを表明し、正式に脱退。ほぼ同時期にリック・ビトーも脱退した。1994年、ミックとジョンは、新メンバー ベッカ・ブラムレット、デイブ・メイスンの加入と、ライブ・ツアーの開始を発表する。しかし、直後にクリスティンが脱退を表明。ツアーは、クリスティンを除くメンバーで行われた。翌1995年に、16thアルバム『タイム』を発表。しかし、全米アルバムチャートTOP200にチャートインせず、不発に終わる。
1997年、リンジーのソロアルバムのレコーディングセッションにミックが参加したことを契機に、黄金期のメンバーが再集結。再結成ライブを行ない、ライブアルバム『ザ・ダンス』を発表。1981年発表のアルバム『ミラージュ』以来となる全米No.1を獲得した。翌1998年にはロックの殿堂入りを果たし、授賞式でのプレゼンターをシェリル・クロウが務めた。しかし、クリスティンが引退を理由に再離脱した（その後、2004年、ソロとして復帰)。2003年にクリスティンを除く黄金期メンバー4人による本格的な復活アルバム『セイ・ユー・ウィル』を発表、ライブツアーも大きな話題となり、全米3位の大ヒットを記録した。2014年、クリスティンが16年ぶりに復帰し、ワールドツアー「On With The Show」を翌2015年まで行う。その後、新アルバムの制作に着手した。2018年、秋からのワールドツアー開始前にリンジー・バッキンガムが降板し、代役にマイク・キャンベル（元トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズ）とニール・フィン（クラウデッド・ハウス）が新加入。
海原 清平（かいはら せいへい、1881年〈明治14年〉12月1日 - 1962年〈昭和37年〉7月6日）は、日本の政治家、政治活動家。衆議院議員（2期、政友会→政友本党）。
1881年（明治14年）、兵庫県神戸市に生まれる。和仏法律学校(現・法政大学)を卒業し、徳島県庁に入る。その後、神戸新聞の記者を経て、鉄道院総裁秘書、内務大臣秘書官に就任する。第14回衆議院議員総選挙（1920年（大正9年））、第15回衆議院議員総選挙（1924年（大正13年））に徳島1区から出馬し、当選する。1962年（昭和37年）7月6日に死去。
徳島県の属官時代に、当時知事であった床次竹二郎の知遇を得、床次が鉄道院総裁に就くと、その秘書に抜擢される。いわゆる売勲事件への関与により、それ以後、政界の第一線からは退き、院外団で活動する。戦後、自由党、自由民主党の院外団（組織名は自由党同交会、自由民主党同志会）の会長（団長）として、非議員ながら政財官界で勢力を振るう。また、日本街商連盟を組織し、その総裁として取り仕切り、街商（俗に言うテキ屋）の有力親分衆を院外団に取り込んでいる。
1952年（昭和27年）12月17日の参議院議院運営委員会において相馬助治が週刊朝日の海原の記事について質疑している。
錦絵（にしきえ）とは江戸時代に確立した版元、絵師、彫師、摺師の四者の分業による浮世絵木版画の最終形態である。およそ明治30年代のころまで多く描かれている。
明和2年（1765年）頃、裕福な俳諧人たちの間で、当時、大小といわれていた絵暦を交換する会が流行した。そのなかに大久保巨川、阿部莎鶏、薬種商の小松屋百亀らがおり、彼らは金に糸目をつけずに摺りの技術を開発していった。このころは太陰暦を使用しており、その年のうち、30日ある月を大の月とし、29日しかない月を小の月として、判じ絵のように表した摺物を制作し、仲間同士でその趣向を楽しみ、交換しあう会が開かれていた。なお、およそ3年に一度、閏月があり、この組み合わせは一定ではなかったため、その年の大小月を表した暦が配られたのであった。そのうち、より贅沢で華美な摺物を求めてゆくなかで、版元が鈴木春信、礒田湖龍斎ら本職の浮世絵師たちにその作画を依頼、彫師や摺師もそれに応じるように飛躍的に技術が向上、多色摺木版画が発展していった。明和3年（1766年）の前半にはこの絵暦交換会の流行は収まっていったが、美麗な摺物に着眼した版元は、注文者の名前などを削除、これらを「東錦絵」または「吾妻錦絵」と称して売り出したのが、錦絵の始まりであった。この錦絵という名称は、従来の紅摺絵などの浮世絵版画と比べて、まさに錦織物のような美しさを誇っていたことによる。使用する紙も、より上質な奉書紙になり、顔料に胡粉を入れた中間色も用いられ、微妙な色調も表現できるようになり、これ以降、錦絵の全盛期を迎えることとなった。また、版木には良質の桜、朴が用いられるようになった。
春信は明和7年（1770年）に急死するが、その後、美人画では北尾重政のよりリアルな表現が後の浮世絵師たちに多くの影響を与え、役者絵では、勝川春章や一筆斎文調らが、従来の鳥居派のものとは異なる独自の作品を描いていった。安永後期から天明の頃には役者絵は勝川派が独占、春章を始め、彼の門人の勝川春英や勝川春好らが活躍している。また、寛政期になると、美人画においては喜多川歌麿を輩出、世間は歌麿風美人画の全盛期となるが、寛政2年（1790年）に浮世絵の表現内容を検閲する改印制度ができてその出版に様々な禁令が出た。同じ時期、旗本出身の鳥文斎栄之は高雅で気品の溢れる清楚な美人画をえがいて歌麿に拮抗、門人の栄昌、栄里、栄水、栄深らは歌麿の影響を受けた美人画で、また栄松斎長喜も独自の個性によって時代を謳歌した。役者絵においては東洲斎写楽らを輩出、大首絵が流行している。この写楽の真に迫る役者絵は歌川豊国、歌川国政らに影響を及ぼしている。
文化3年（1806年）、歌麿が急死したが、大衆は未だ歌麿の美人画を求めており、そこに菊川英山が歌麿晩年風の美人画で登場、若干弱くはかなげな女性を描いて人気を得たが、文政になると、大衆は歌川国貞、渓斎英泉の描く粋で婀娜っぽい美人画を好むようになっていった。一方、文政末期には歌川国芳が『水滸伝』の登場人物をシリーズで描き、空前の水滸伝ブームを巻き起こしたほか、武者絵、美人画、戯画など多方面に活躍したほか、葛飾北斎や歌川広重らによって従来の浮絵とは異なる風景画が描かれるようになった。また、安政6年（1859年）に横浜が開港されると、歌川貞秀らは横浜絵を制作、明治初期にかけて一大ブームとなった。
明治期になると、文明開化に応じて楊洲周延、落合芳幾、3代目歌川広重、2代目歌川国輝らが赤を強調した開化絵を描いたほか、具足屋を版元とし、芳幾が絵を描いた明治7年（1874年）発刊の『東京日々新聞』や翌明治8年（1875年）、月岡芳年が絵を描いた錦昇堂による『郵便報知新聞』などにおいて新聞錦絵に筆をとったが、この流行は長続きせず、数年で衰退していった。また、明治9年（1876年）、小林清親がモノトーンで叙情性のある光線画を発表すると、井上安治や小倉柳村、大阪の野村芳圀に影響を与えたが、折からの国粋主義台頭により、その流行も明治13年（1880年）には消滅した。そのほか、明治27年（1894年）に勃発した日清戦争や明治37年（1904年）に起こった日露戦争に応じて清親のほか、水野年方、右田年英らが報道画としての戦争絵を残しているが、この日露戦争のころが錦絵最後のブームであった。一方、明治33年（1900年）10月に私製の絵葉書の発行が許可されるとまずは雑誌の付録として石版の絵葉書が制作されるようになり、日露戦争の頃には彩色木版による絵葉書も多数発行されるようになり、木版画の一枚物を代表する商品となっていった。木版画による絵葉書では山本昇雲、小原古邨の花鳥画、坂巻耕漁の風景画などが制作された。当時、流行の石版画家として知られていた山本昇雲が明治39年（1906年）から明治42年（1909年）にかけて歌川派のものと異なる美人画「今すがた」シリーズを発表しても、時勢の流れに逆らえず、錦絵は衰退していった。このような中、職を失いつつあった彫師や摺師ら職人の生活維持のために新しい仕事の開拓が急務となっており、そこで活路を見出したのが文芸書の雑誌、単行本出版との提携であり、即ち、活字文化との提携であった。具体的には口絵や挿絵、表紙絵に伝統木版画を使用することが特に活発化していった。
大正初期の主要な絵師には前述の山本昇雲、小原古邨、坂巻耕漁らが挙げられるが、錦絵全体の出版点数は大幅に減っており、相撲絵や能楽絵以外の出版物では絵葉書などが一枚物を代表するようになっていった。ほかには歌川国松らが千社札を描いたり、笠井鳳斎が大正大礼の錦絵を描いている。また、大正10年（1921年）には右田年英が年英随筆刊行会を結成し、『年英随筆』という画集を出版している。大正12年（1923年）9月1日に起こった関東大震災によって大半の版元が全滅となり、それと同時に錦絵は終焉を迎えた。
新潟県上越地方で古くから相互補完の関係を築いてきた高田市と直江津市が、1971年（昭和46年）4月29日付で新設合併して発足した。2005年（平成17年）1月1日付で市域周辺の13町村を編入合併し、市域は合併前と比較して面積が4倍となり佐渡市（佐渡島）を超えた。市町村の合併の特例等に関する法律（合併特例法）に基づく地域自治区制度を初めて導入した市で、現在は地方自治法に基づく28の地域自治区を設置している（詳細は地域の節で後述）。新潟県内の市町村で3番目の人口規模を有し、前述の13町村の編入合併時には人口約21万人を擁していた。だが近年は少子高齢化と社会減による人口減少が著しく、合併以降は年間1000人前後の減少が継続しており、推計人口は2013年（平成25年）4月1日時点で20万人を割り込んでいる。加えて安塚区、浦川原区、大島区、牧区、吉川区、板倉区、清里区、三和区、名立区の9自治区が編入合併前から過疎地域に指定されるなど過疎化が進んでおり、過疎地域促進特別措置法特例措置の条件を満たしていることから、過疎地域（いわゆる「みなし過疎」）に指定されている。上越市ではこの9自治区について、地域の自立促進や市域発展の均衡化などを目的とした「過疎地域自立促進計画」を策定し運用を行っている。東の新潟市まで133km、西の富山市まで139kmの場所に位置する。日本海に面しており、夏には内陸の長野県方面からの海水浴客が多く訪れる。律令時代には越後国の国府が置かれ、戦国時代には長尾景虎（上杉謙信）に代表される長尾氏（上杉氏）が春日山城を居城としたため城下町として盛えた。江戸時代には高田藩の藩庁高田城が置かれた。
新潟県内では古くから、越後国（新潟県の本土側）を上方（現在の京都市など）に近い南側から順に「上越地方、中越地方、下越地方」と3つに分けており、上越地方の中心都市にあたることから、1971年（昭和46年）の新設合併の際に「上越市」を市名とした。「上越」はこれとは別に、中越地方の上越線沿線を表す際にも用いられているが、それぞれ指す地域が異なっている。
上越市と周辺13町村が合併する際に行政側が新市名を上越市に決めた理由とする市内530団体へのアンケート（4割が回答）では意見不足とする考えを持つ市民団体の「住民自治と合併問題を考える会」が北陸新幹線の着工を契機として、この市を通らない上越新幹線や上越線と、この市とが混同されることを避けるために、「上越市」の市名の改称を求めようと呼びかけている。「住民自治と合併問題を考える会」が2007年に実施した住民アンケート（回答者数70人複数回答）によると、新市名に「頸城」関連が36件に対し「上越市」は1件も無かった。「市名を考える市民の会」が発刊した小冊子「上越市でいいんですか?市民が誇れる市名を！」の出版記念講演会において、地名研究家の楠原佑介は「決めるのは市民のみなさん」とした上で「頸城野市は十分、検討に値する案」と述べた。
上越市周辺では明治時代初期から原油の採掘が盛んに行われていた。横浜市から高田へ移住した油商の瀧沢安之助が1875年（明治8年）に石油掘削業を興し、翌1876年（明治9年）に採掘に成功、1877年（明治10年）7月から本格的な機械掘を開始した。その後は石油開発が進み、1901年（明治34年）11月にはアメリカのスタンダード・オイルの日本法人「インターナショナル石油」の直江津製油所（現在の信越化学工業直江津工場付近）が操業を開始した。だが埋蔵量が乏しく、その僅か5年半後の1907年（明治40年）6月、インターナショナル石油は新潟県内の全資産を日本石油（のちの新日本石油、現在のJXTGエネルギー）に売却して撤退、日本石油も1923年（大正13年）1月をもって直江津製油所の操業を停止した。1951年（昭和26年）、頸城区西部の明治地区を皮切りに周辺各地で油田・ガス田が相次いで発見され、1963年（昭和38年）には帝国石油（現在の国際石油開発帝石）が大潟区渋柿浜で頸城製油所の操業を開始した。しかし国産原油の生産量減少や施設の老朽化などにより、油田は2001年（平成13年）に、製油所は2012年（平成24年）にそれぞれ操業を停止した。なお製油所跡地には2013年（平成25年）、同社の太陽光発電所「INPEXメガソーラー上越」（最大出力 2Mw）が整備された。2000年代前半、直江津港北東沖で海底表面にメタンハイドレートが露出している海域が発見された。海底面上にあるメタンハイドレートが発見されたのは東アジア周辺海域では初めての事であった。その後2004年（平成16年）7月に実施された共同調査では、日本海側で初めてメタンハイドレートの天然結晶サンプルが採取された。
2005年（平成17年）1月以前の旧市域は、大きく分けて旧高田市にあたる高田地区と、旧直江津市にあたる直江津地区の南北2地区となっていた。高田地区は江戸時代には高田城が築城され、明治以降も国や県の出先が設けられるなど、政治と行政の中心としての歴史が長く、一方の直江津地区は古くは北前船、明治以降は鉄道と道路など陸海交通の要衝として発展するとともに、港湾に面する立地と、原油や天然ガスなどの地下資源を活かして工業立地が進むなどし、旧市域は両地区を中心とした相互補完の関係の下で発展を遂げてきた。1971年（昭和46年）4月29日付で両市の新設合併により上越市が発足した。合併に際し、歴史や特性の異なる2つの地区を融和する必要性から、双方の中心部のほぼ中間点に位置する旧高田市北部の春日地区に市役所、ホール、体育館等の公共施設を整備し、新たな都市核の形成を目指す方針が取られた。このうち市役所については、合併後はまず旧高田市庁舎（1914年8月竣工、1977年6月撤去）を本庁舎、旧直江津市庁舎を分庁舎として5年間運用した後、新しい本庁舎（現在の木田庁舎）を春日地区に建設し、1976年（昭和51年）3月に竣工、同年4月10日に開庁した。以後、春日地区は市の行政機能の集積地となり、併せて都市基盤整備が著しく進み、複数の都市核を有する「複核型都市」となった。上越市では高田・直江津双方の中心部を「中心市街地」としており、公文書等では「中心市街地（高田地区）」などと、いずれかの地区を明記している。また市内の道路に設置された案内標識も、どちらの市街地であるかを明記するため「上越市街（高田）」「上越市街（直江津）」という標示が用いられている。だが近年の上越市は概要で頭書したとおり、全域で人口減少傾向が著しくなっている。高田・直江津の両中心市街地も例外ではなく、高田地区では中心部の核店舗とも言える存在でもあった総合スーパー「長崎屋高田店」が2002年（平成14年）2月に、百貨店「大和上越店」が2010年（平成22年）4月25日にそれぞれ閉店するなど、空洞化も顕著となっている。上越市では両中心部の空洞化を抑制するため「中心市街地再整備計画」などの施策を進めている。その一方で、春日地区では前掲のように市役所木田庁舎や春日山駅、北陸自動車道の上越インターチェンジなどを中心に市街地化が進み、且つ市域南北を縦貫する国道18号の上新バイパス、上越大通り、山麓線などの幹線道路沿線にあたる地区でも、道路交通の利便性を活かして大型ショッピングセンターやロードサイド型店舗が数多く出店し、住宅地開発も進捗している。2005年の編入市域合併以降、市内28自治区で人口が増加しているのは春日区・新道区・有田区・金谷区・三郷区の5区のみである。
上越市には計28の地域自治区が設けられている。これは2005年（平成17年）1月1日付で周辺13町村を編入合併した際、当時の合併特例法で定められた同制度を導入したもので、全国初の導入例となった。地域自治区制度とは地域住民の声を行政に反映させるための制度で、住民の意見を集約する地域協議会が各区域ごとに設置されているほか、住民から選ばれた委員（ボランティア）が、市の施設運営や予算などについて協議し、市長に意見を伝えることができる。上越市の地域協議会の委員の選任は、全国で唯一、専任投票と呼ばれる選挙方式で選出されている。まず公募によって立候補者を募り、応募者が定員を超えた場合公職選挙法に準じた選挙を行い、その結果を尊重して市長が選任する。応募者が定数に満たない場合は、不足分を市長が選考し選任するとされている。行政側は地域活動のとりまとめなどを通じて住民を支援する。また、地域自治区内の施設の設置・廃止・管理のあり方について変更を行う場合、市長はあらかじめ地域協議会の意見を聴取しなければならない仕組みとなっている。なお政令指定都市の行政区とは異なり、行政権限は有さない。前掲のとおり、まず2005年1月1日付で編入合併した13町村に新設され、13区の旧町村庁舎には「総合事務所」が設けられ、所長が配置された。また、この編入市域13区の地名・町名には自治区名が冠されるとともに「大字」の表記が廃止された。さらに、編入合併前の旧市域についても地域自治区設置の検討が進められ、2009年（平成21年）3月の市議会で「上越市における地域自治区の設置に関する条例」の一部改正の承認を経て、同年10月1日付で昭和の大合併以前の市町村区域に基づく15区が新設された。この旧市域15区の地名・町名の表記には自治区名を冠さないほか、住居表示や町名変更が施行されていない地域の一部では「大字」の表記が存続されている。また総合事務所に代わる事務機能として、南部（高田地区南部の4区）、中部（高田地区北部の5区）、北部（直江津地区の6区）の3地区ごとに、各自治区の協議会に関する事務等を行う「まちづくりセンター」が設置されている。なお地域自治区制度は2008年（平成20年）4月から合併特例法に代わり、地方自治法に基づいて運用されている。
日露戦争に勝利した日本の軍事研究を目的に来日したテオドール・エードラー・フォン・レルヒ少佐が、1911年に、陸軍第13師団が置かれた高田に赴任し、金谷山で日本で初めてとなるスキー講習を行ったことから、上越市は「日本スキーの発祥地」としても知られる。姉妹都市の一つリリエンフェルト市（オーストリア）は、「アルペンスキーの父」ことマティアス・ツダルスキーが、オーストリア・ハンガリー陸軍将校レルヒにスキーを指導した地である。
東京都荒川区に本社を置き、茨城県常総市内守谷町にある工場を生産の拠点にする、中堅インクメーカー。当社が製造するインクの速乾性は、業界内で一定の評価を得ている。社内には研究施設があり、この研究施設で大手メーカーに劣らない製品を開発している。1991年には、コンピュータによるカラーマッチングシステム「調色名人」を開発。「調色名人」は中堅・中小企業機械開発賞と全国中小企業融合化促進財団優秀製品賞を受賞した。
大山倍達自らボクシング、柔道、合気道を学んでいたことから、道場には進取の精神があった。大山道場から極真会館へ組織変更した1964年にはタイへ遠征し、黒崎健時・中村忠・藤平昭雄がムエタイルールで、ムエタイと試合をした。1969年4月にNETは「ワールドキックボクシング」を開催し始めたが、2か月前から各方面より選手を集め、ムエタイ選手や日本拳法空手道らに出場要請をし、極真会館へもオファーがあった。大山は高弟の山崎照朝・添野義二・及川宏を選りすぐり、極真ジム所属として参戦。キックボクシングはNET他、TBS、日本テレビ、東京12チャンネルの4局で放映され、「キック戦国時代」と呼ばれるほど、4局が視聴率争いにしのぎを削るブームで、新興スポーツとして注目されていた。参戦した山崎や添野がKO勝ちして強さをアピールしたことにより、結果的には後に開催されるオープントーナメント全日本空手道選手権大会の宣伝にもなった。
直接打撃制による組手試合は、山田辰雄が1962年に初めて実施していたが、寸止め試合を行う伝統派空手の諸流派から黙殺され失敗に終わった。大山倍達は極真会館竣工以降、1964年に行われた東京オリンピックの各種オリンピック競技をたびたびスタジアム観戦していたことで「極真会館内の競い合いではなく、他流派・他格闘技の参加を認めたオープン制とトーナメント制の選手権大会」を開催しようと検討し始め、名称もこのときは「全日本格闘技選手権大会」としていた。今でこそ直接打撃制の空手道選手権大会をいろいろな流派が開催しているが、当時は直接打撃に危惧を抱く会場側は決して協力的ではなく、極真会館は試合会場をなかなか確保できなかった。東京体育館とは都合3年も交渉を行い、その頃、盛んになり出したキックボクシングの例をあげ、その安全性をよく説明することにより許可を得て、ようやく1969年9月に念願であった第1回オープントーナメント全日本空手道選手権大会（以降、全日本選手権に略）として開催に至った。
“オープントーナメント”と謳った全日本選手権は、「空手界の各流派はもちろんのこと、武道全般・拳法・ボクシング・キックボクシング等、誰でも参加できる」というキャッチフレーズで参加の呼びかけを行った。韓武舘をはじめ、申し込みをした選手の半数が他流派で、なかには柔道参段で体重100キログラムを超すギドン・ギダリー（イスラエル）、黒人ヘビー級ボクサーのポール・ジャクソン(アメリカ)、ムエタイのランキングボクサー、ビラホン・ハンピーン、サカオ・チャルムーン、サマンソー・アディソン（以上タイ）と、他格闘技からもエントリーしてきたことで、さながら“異種格闘技戦”の様相を呈していた。無差別級で直接打撃制によるKOで決定するとし、反則は「顔面への正拳・肘打ち・貫手」「頭突き」「金的」攻撃のみで、投げや掴みも認められていた。6時間にわたる激しい試合展開となったが、キックボクシングでも活躍した山崎照朝が優勝、添野義二が準優勝と主催者である極真会館の選手が上位を守った。大山倍達も「これで極真の看板を下ろさずにすんだ・・・」と溜飲をさげ、興行的にも7,000人の観衆を集め、成功した。このことが翌年以降の継続に繋がり、年に1回の全日本選手権が開催されている。1972年にパリで開催された世界空手道選手権大会で全日本空手道連盟翼下の日本選手が団体戦で惨敗。個人戦は試合を放棄した事で「柔道に続き、空手よ、お前もか」と各種マスメディアで取り上げられた。これに対して大山倍達は「日本の空手は負けていない。近い将来、国際空手道連盟極真会館主催の世界選手権を開催して、日本選手の強さを示す」と声明を発表して、1975年には第1回オープントーナメント全世界空手道選手権大会（以降、全世界選手権に略）を開催し、佐藤勝昭が優勝した。その後4年に1回、全世界選手権は開催されている。
国賓に指導したり、演武を披露することにより、国際的な普及に務めた。1968年8月にヨルダン王室に招かれ、フセイン1世、モハメド皇太子など王室関係者に指導を行った。1970年6月14日にはフセイン1世の妻・ムナ王妃、フェリアール王弟妃一行が来日し、滞在先である東京ヒルトンホテルで演武会を催した。芦原英幸は頭突きで瓦を割り、とりわけ山崎照朝と添野義二の組手を観た王室一行はふたりの実力・迫力に驚嘆していた。1972年2月にスペインのカルロス皇太子とソフィア夫人が来日した。カルロス皇太子（現・国王）は空手を習っていたことから、当時、極真会館副会長の毛利松平の仲立ちで演武会が催された。同月21日に大山倍達以下、大山泰彦・山崎照朝・添野義二・鈴木浩平・三浦美幸・佐藤勝昭・磯部清次・大石代悟・ハワード・コリンズなど黒帯、茶帯約20名からなるメンバーが、赤坂の迎賓館に訪問。基本稽古から各種試割りのあと、第1回全日本選手権チャンピオンの山崎照朝と第3回全日本選手権チャンピオンの佐藤勝昭の模範試合が行われるなど、夫妻の前で数々の空手の技を披露した。1981年6月にサウジアラビアのファイサル皇太子が総本部に来訪した。ファイサル皇太子は演武を堪能後、指導員の派遣を要請した。
1950年代は大山倍達が国内外を遠征をしていたが、1960年代半ばから、弟子を国内外各地に派遣し、支部の設立と門下生を育成した。海外では1966年の黒崎健時が渡欧したのを皮切りに中村忠・大山茂・大山泰彦・三浦美幸・岸信行をアメリカ各地へ、加藤重夫をオーストラリア、松島良一をシンガポール、磯部清次をブラジルへと派遣し、帰国した者を除き、支部長として永住させた。また、自ら来日し本部道場で稽古したジョン・ブルミン、ヤン・カレンバッハ、ルック・ホランダー（以上、オランダ）、スティーブ・アニール、ハワード・コリンズ（以上、イギリス）、ジャン・ジャービス（ニュージーランド）、ジョン・テイラー（オーストラリア）らを帰国後、現地の支部長や指導員に任命した。国内でも加藤重夫・芦原英幸・添野義二・松島良一・高木薫・長谷川一幸・大石代悟・花澤明・東孝・浜井識安らを派遣や帰郷などで、各地の支部長に据えた。これらの活動が佐藤俊和・二宮城光・田原敬三・水口敏夫・松井章圭・増田章ら孫弟子が、前後して大学の空手道部も傘下にし、城西大学に在学していた添野が同部二期生の高木、三期生の三浦美幸・吉岡幸男、六期生の花澤を、早稲田大学に在学していた東は三瓶啓二、など多くの人材を輩出している。1985年以降は山田雅稔の東京都下城西支部か、廣重毅の東京城南川崎支部のいずれから、チャンピオンや上位入賞者を多く輩出する時代が続いた。海外ではチャールズ・マーチン、ウィリアム・オリバー、ウィリー・ウィリアムス（以上、アメリカ）、アデミール・ダ・コスタ、フランシスコ・フィリォ（以上、ブラジル）、ジャン・リビエール（カナダ）、ハワード・ロブマン、ミッシェル・ウェーデル、ジェラルド・ゴルドー、ピーター・スミット（以上、オランダ）、アンディ・フグ（スイス）、マイケル・トンプソン（イギリス）、ハンス・ラングレン（スウェーデン）、サム・グレコ（オーストラリア）、ケニー・ウーテンボガード（南アフリカ）らの孫弟子輩出となり、組織拡大に繋がった。しかし、1975年（昭和50年）代前後から相次いで弟子の破門、独立が発生（独立した団体）。ほとんどの支部が独立採算を取っていた為、現地の門下生も一緒に離れることとなった。一時的に縮小したりしたものの拡大の勢いは落ちず、1990年代に入ると各都道府県へ支部の設置が完了し、最盛期には世界123ヵ国、公認支部道場1,000以上、会員1,200万人の規模となった。
『007は二度死ぬ』の撮影で、姫路城の屋根で忍者部隊役で戦うシーンに藤平昭雄と加藤重夫が出演した。この撮影には各流派の空手家が集まっていたが、撮影の合間にも大沢と加藤は練習していた。その熱心さにジェームズ・ボンド役のショーン・コネリーが彼らを気に入り「あなた達の道場に行きたい」と言い、1966年9月3日にコネリーが本部道場に来訪して演武会が行われた。藤平・加藤の他に大山茂・郷田勇三・芦原英幸・鈴木浩平らが参加し、数々の試割りや演武を披露した。なお、コネリーには名誉参段が贈呈された。東映は、大山道場時代からの弟子である千葉真一主演で、大山倍達を主人公にした『けんか空手 極真拳』 （1975年）、『けんか空手 極真無頼拳』 （1975年）、『空手バカ一代』 （1977年）を、三協映画が『地上最強のカラテ』、『地上最強のカラテ2』 （1976年）、『最強最後のカラテ』 （1980年）を制作し、それぞれ公開された。東映の3作品には、大山道場や設立直後の極真会館で師範代を務めた石橋雅史も出演している。これらの映画に極真会館は全面的に協力した。
1973年の第5回全日本選手権からテレビ中継され、その後、全日本・全世界選手権開催毎に東京12チャンネルやNETで放送された。雑誌では『ゴング格闘技』 （日本スポーツ出版社）、『格闘技通信』 （ベースボール・マガジン社）、『月刊フルコンタクトKARATE』 （福昌堂）にも頻繁に登場した。
1994年4月26日、極真会館の創始者である大山倍達は逝去した。弟子たちにとって絶対無比のカリスマであった大山を喪失した極真会館では没後間もなく、その後継の座を巡っての主導権争いが始まった。やがて、団体幹部や支部長、それに準ずるクラスの人物、大山の遺族との間で、団体は四分五裂の様相を呈してゆく。その後も数多くの人物による分派や独立も続き、「極真」という商標も奪い合いとなり、これらは訴訟係争という事態に繋がっていた。その他の指導者や一時代を築いた有力選手にも、知名度が上がると共にこのような政治的な争いに巻き込まれることを嫌って「極真」から離れ、独自の空手道を求めていった者が少なくない。本項ではこれらについて記す。
大山逝去の翌々日、極真会館の審議（評議）委員長であった梅田嘉明が「大山総裁は遺言で松井章圭を次期後継者に指名された」と発表。5月10日に、梅田を財団法人極真奨学会理事長、松井を館長、郷田勇三を最高顧問、盧山初雄を最高顧問・主席師範、支部長協議会の会長を西田幸夫とし、新体制による運営が始まった。6月に入り、遺族が記者会見を行い「遺言に疑問があるので法的手段にでる」と発表し、本葬時にも抗議活動を行った。国内の支部長では9月迄に高木薫ら計5人が、新体制に異を唱えて離れた。
2月に高木薫ら5人の支部長が大山智弥子未亡人を館長とし遺族派（大山派）を結成する。4月に新体制の松井館長派から、西田・三瓶啓二ら35人の支部長がいる支部長協議会派（現：新極真会）に分裂。この国内の分裂は海外にも波及し、世界各地で支部の取り合い、選手の引き抜きも行われ、分裂が生じた。松井館長派は中村誠や山田雅稔ら12人にまで減ったが、半年後には川畑幸一ら9人が支部長協議会派から復帰した。8月には智弥子館長を頭とし支部長協議会派と遺族派が合流（大山派）。同年から各種大会が松井館長派と大山派に分裂して開催されるようになった。
松井館長派と大山派は、それぞれの機関誌である『ワールド空手』と『極真魂』誌上で数年間、双方の正当性を主張しあっていた。1997年3月17日に遺言書の有効性を否定する判決が最高裁で確定した。そののち大山派は、協議会派と遺族派に再分裂。協議会派は1999年に西田・増田章が離脱。さらに理事の役職にあった田畑繁・七戸康博・桑島靖寛らが離れ、前後して離脱した長谷川一幸・大石代悟らと2001年に極真連合会を発足させる。協議会派に残留した者が現在の新極真会となった。遺族派は松島派、手塚グループ、極真会館 宗家に分かれる。一方、松井は自派を株式会社化し、団体名称を株式会社国際空手道連盟極真会館と刷新したが、こちらもさらなる分裂が続いている。2002年に極真奨学会の梅田が松井と関係を絶つと、同年11月に盧山や地区本部長を務めていた廣重毅・湖山彰夫らも去り、彼らは極真館を興し、梅田と一緒に休眠していた極真奨学会を復活させた。2005年には水口敏夫・河西泰宏らが、2006年には浜井識安が松井派から離れ、極真奨学会の協力団体になった。2008年、木村靖彦が全日本極真連合会へ移り、2010年8月には国際委員会委員で欧州地区担当のルック・ホランダーが、傘下の支部と共に松井派から離脱した。この期間に黒澤浩樹・小笠原和彦・八巻建志・数見肇が独立し、自派を発足している。選手ではニコラス・ペタス・野地竜太・高久昌義らが離脱。また、近年では極真会館（松井派）の愛媛県支部長だった高見成昭と高見彰が傘下の分支部と共に独立。2016年には兵庫・大阪南支部支部長の中村誠が松井派から脱退した。
カイラル対称性（カイラルたいしょうせい、英: chiral symmetry）とは、量子色力学 (QCD) において、クォークのフレーバーを右巻きスピン成分と左巻きスピン成分で独立に変換する近似的な対称性である（スピンの右巻き、左巻きについてはカイラリティを参照のこと）。QCDのダイナミクスにより、カイラル対称性には自発的対称性の破れが起き、ハドロンに大きい質量を与える。なお、南部、ヨナラシニオが自発的対称性の破れの概念を最初に提唱した際に扱われた対称性は、このカイラル対称性である。物質に質量を与える機構は、他にヒッグス場との相互作用があるが、ハドロンである陽子や中性子の質量（1GeV程度）に関しては，それらを構成するアップクォーク、ダウンクォークがヒッグス場との湯川相互作用により与えられる質量自身は数MeV程度であり、ハドロン質量全体の2%程度に過ぎない。残りの98%はカイラル対称性の破れによるものである。
QCDには、クォークのフレーバーを入れ替える対称性が存在するが、クォークの質量がゼロである場合は、クォークの右巻きスピン成分と左巻きスピン成分の間の転換を表す項が理論のラグランジアンに含まれず、右巻きと左巻きで別々にフレーバーを入れ替える変換でラグランジアンが不変となる。例えば、アップクォークとダウンクォークのみの理論を考える場合、カイラル対称性は SU(2)L×SU(2)R となる(ここでは U(1) 部分は考えない)。一般にフレーバーが Nf 種類の場合、対称性は SU(Nf)L×SU(Nf)R であるが、通常は Nf=2、またはストレンジクォークを加えて Nf=3 の場合を考える。実際は、クォークの質量は完全にゼロではなく、アップクォークは1.5～3.3 MeV、ダウンクォークは3.5～6.0 MeV であり、現実のQCDのカイラル対称性は厳密な対称性ではなく近似的な対称性である。近似的ではあるが、QCDの非摂動ダイナミクスが重要になるエネルギー領域（200 MeV程度、QCD scaleと呼ばれる）付近では、この対称性の存在や、その破れが大きな影響（ハドロンの質量など）を及ぼしている。このカイラル対称性はQCDのダイナミクスにより自発的に破れ、クォーク・反クォーク対（超伝導のBCS理論におけるクーパー対に相当する）が凝縮し、真空期待値を持つ（自発的対称性の破れ）。これにより、理論が元々持っていた対称性 SU(2)L×SU(2)R は破れ、右巻き成分と左巻き成分を同時に変換する対称性 SU(2)V のみが残る。この破れにともなう南部・ゴールドストンボゾンがパイ中間子である。カイラル対称性は近似的な対称性であるため、パイ中間子の質量は完全にゼロではないが、他の中間子に比べて小さな質量しか持たない。陽子や中性子などのハドロンが、構成要素であるクォークの質量の和よりもはるかに大きな質量を持つのは、ハドロンの内部では、クォークが凝縮したクォーク・反クォーク対との相互作用により大きな質量を得るためである。
ジョセフ・シャバララは、夢の中で聞いたイシカタミア（ズールー人の伝統的な音楽）のハーモニーに影響されて、1964年にレディスミス・ブラック・マンバーゾを結成した。グループは結婚式やその他の集会などで評判を得て、イシカタミアの大会に参加した。大会では彼らはとても高評価を得すぎたため、その後優勝資格は失われたものの、演奏自体は人々を楽しませるために歓迎された。彼らは1964年にイシカタミアのグループと認められたが、1950年代初期から一緒に歌っていた。そして、1973年に1stアルバム『Amabutho』を発表した。このアルバムは、その後に数多くリリースした作品と同様、ゴールドディスクを記録した。1986年のポール・サイモンとレディスミス・ブラック・マンバーゾの共演は、彼らレディスミス・ブラック・マンバーゾが世界的に知られる道を開くことになった。
レディスミス・ブラック・マンバーゾの前身は、「Ezimnyama (The Black Ones)」で、1960年12月にシャバララにより結成された。グループのメンバーは、シャバララの親類（兄弟や従兄弟など）で、彼らは同じ農場で一緒に歌っていた。彼らは conthoza（イシカタミアを表す1960年代のスラング）やムブーベを歌ってはいたが、まだレディスミス地区の外では知られていなかった。1964年にシャバララは6ヶ月間、夢の中で完璧なハーモニーのコーラスを繰り返し聞いていた。この美しい夢できいた音楽はまだ彼のグループでは実現できていないと感じていた。そして、シャバララはグループをレディスミス・ブラック・マンバーゾという名前に改良し、夢で聞いたハーモニーをメンバーに教えた。グループ名は、彼の故郷であるレディスミス、黒毛の雄牛（最も強い家畜）、マンバーゾ（ズールー語で斧の意味）からつけられた。シャバララはダーバンとヨハネスブルグのイシカタミアの大会にグループで参加し、開催されたほとんどの大会で優勝したため、1973年まで彼らは他のグループとの競争は禁止された。ただし、大会での演奏自体は自由だった。1967年に Radio Zulu でレコーディングを始め、1972年にはウェスト・ンコーシ（ンコーシはサックス奏者として南アフリカでは有名だった）とプロデューサー契約を結んだ。レディスミス・ブラック・マンバーゾはその翌年、1stアルバム『Amabutho』を発売した。このアルバムは南アフリカの黒人のミュージシャンでは初めてとなるゴールドディスクを記録した。彼らのそれ以降のアルバムも、ゴールドディスクかプラチナディスクを記録していった。彼らは2ndアルバムより、プロのアーティストとなった。1975年にシャバララはキリスト教に転向した。その後すぐにグループにとって最初の宗教的なアルバム『Ukukhanya Kwelanga』を発表した。このアルバムの収録曲は、賛美歌（ほとんどがメソジスト）が占めており、前回の倍であるプラチナディスクを記録した。1976年のLP『Ukusindiswa』は最も人気のある宗教的なアルバムの1つとなり、発売わずか3週間でダブル・ゴールドディスクを記録した。1981年、アパルトヘイト政府が、南アフリカ音楽祭の一部をドイツ・ケルンで行わせる形に結果的にしており、このグループは人気を得ていた。グループは西ドイツで巡業・テレビ出演を行い、ドイツ語の学習をした。1981年にグループが発表したアルバム『Phansi Emgodini』に収録するため、シャバララは「Wir Grussen Euch Alle」という曲を書いた。翌年もテレビのクイズ番組に出演するためグループはドイツへ行き、より多くの人気を得た。コンピレーション・アルバムの草分け的なアルバム『The Indestructible Beat of Soweto』に、グループのトラックが収録された。
1985年、アメリカ人歌手のポール・サイモンはアルバム『グレイスランド』をアフリカのミュージシャンとの制作を希望して、南アフリカへ渡った。サイモンはシャバララと会って議論を交わした後、グループはサイモンがレコーディングをするロンドンへ向かった。最初にレコーディングした「Homeless」は、コーラスはサイモンの作曲だが、他はシャバララとの共作で、導入部からメイン部分まではズールー語で英語ではない（なお、レディスミス・ブラック・マンバーゾの1986年のアルバム『Ezulwini Siyakhona』のライナーノーツに、サイモンとの出会いが書かれている）。『グレイスランド』は1986年後半に発売され、南アフリカへの文化的ボイコットをジョセフ・シャバララとポール・サイモンが妨害したとして批判されたが、アルバムは1600万枚を販売する巨大なヒットとなり、さらにレディスミス・ブラック・マンバーゾが世界的に知られる効果をだした。また、スティメラやマハラティーニ・アンド・ザマホテラ・クイーンズ等の他のアフリカのアーティストが西側の人々に人気を得るきっかけをつくった。『グレイスランド』の後、サイモンをプロデューサーとしてグループは3枚のアルバム（『Shaka Zulu』（1987年）、『Journey of Dreams』（1988年）、『Two Worlds, One Heart』（1990年））をアメリカ向けに出した。また、アルバムではワイナンズ、ジュリア・フォーダム、ジョージ・クリントンといった人気アーティストとの共演もした。1988年、マイケル・ジャクソンの映画『ムーンウォーカー』のエンディングで、レディスミス・ブラック・マンバーゾの「The Moon Is Walking」（「Lindelani」の短縮バージョン）が使用された。セサミ・ストリートの曲「Put Down The Duckie」でもレディスミス・ブラック・マンバーゾはフィーチャーされた。1991年12月10日、シャバララの弟で低音を担当するメンバーであるヘッドマン・シャバララは、白人の非番の警備員に射殺された。ポール・サイモンは、事件の根底には人種差別が原因にあると裁判で証言した。ジョゼフ・シャバララはショックのため歌うのを止めてしまった。しかし、クリスチャンである思いから、彼は歌の世界に復帰した。1993年、脱退した3人のメンバーの代わりに、シャバララは自分の息子4人をグループに加入させた。
アパルトヘイト制度は1991年に廃止された。ネルソン・マンデラが27年の投獄生活から釈放されたことを祝福して1993年にアルバム『Liph' Iqiniso』を発表した。このアルバムの最終トラック「Isikifil' Inkululeko (Freedom Has Arrived) 」は、アパルトヘイトの終了を賛美した曲である。ネルソン・マンデラが釈放された直後にレディスミス・ブラック・マンバーゾのメンバーは南アフリカの文化的な大使であると公式に述べたと、シャバララは言っている。レディスミス・ブラック・マンバーゾは、1993年にオスロで行われたノーベル平和賞授賞式に、将来の南アフリカ大統領に同行した。レディスミス・ブラック・マンバーゾは、1994年5月のマンデラ大統領の就任式でも再度歌った。1997年、ハインツのテレビコマーシャルのために、グループは「Inkanyezi Nezazi (The Star and the Wiseman)」の短縮バージョンをレコーディングした。オリジナルバージョンは1992年にレコーディングされたものだが、1998年発表のベストアルバム『The Best of Ladysmith Black Mambazo - The Star and the Wiseman』にも収録され、アルバムはイギリスだけで100万枚売れるヒットとなり、トリプル・プラチナを記録した。また、全英アルバムチャートで最高2位を記録している。このハインツによる成功は、イギリスに何度も招待されテレビやラジオで演奏したり、イギリス王室の前で演奏することまで発展した。2001年、グループは「ファミリー・ガイ」などのアニメ作品に登場した。
2000年に『Lihl' Ixhiba Likagogo』を発表した後、グループは2002年に発表するアルバム『Wenyukela』の制作に取り掛かっていた。しかし、2002年5月、シャバララと30年間連れ添ってきた妻ネリー（Women of Mambazo のリードシンガー）が教会の駐車場で覆面の銃撃者に殺害されるという出来事が発生し、レコーディングどころではなくなってしまった。シャバララ自身も、妻を助けようとして手を負傷した。ジョセフの息子ビビアンは、継母ネリーを殺害するために殺し屋を雇ったとして、逮捕された。もしビビアンの父（ジョセフ）が殺人に関係していたら南アフリカ警察は執行猶予にしたのではないか、とビビアンは証言した。シャバララが復帰しはじめたので、『Wenyukela』の制作は進んだ。「Wenza Ngani? (How Did You Do That?)」など、人種差別などの道徳的なテーマを含んだ曲を収録している。他の収録曲「Fak' Ibhande (Don't Drink and Drive)」は、飲酒運転の危険性を警告している。「Wenyukela」はイエス・キリストの復活と、1994年の南アフリカの改革をテーマに。「Selingelethu Sonke」はアフリカで公正取引を求めた曲。グループはオックスファムのキャンペーンで公正取引問題について語った。南アフリカで『Wenyukela』が成功した上で、2003年3月にイギリスでも同アルバムが発売された。アルバムは繰り返し成功し、2004年1月にはアメリカで発売された。アメリカでのリリースは、ダブル・プラチナを記録し、2回目のグラミー賞の受賞をもたらした。そして3ヶ月の全米ツアーを行った。2005年に発表したアルバム『No Boundaries』では、イギリス室内管弦楽団と共演したクラシック・スタンダード（「Jesu, Joy of Man's Desiring」、「Ave Verum Corpus」）やマンバーゾの曲（「Homeless」、「Awu, Wemadoda」、「Ngingenwe Emoyeni」）が収録された。ヨーロッパの伝統とズールーの文化を融合することについて最初は心配されていたのにもかかわらず、アルバムは非常に売れてグラミー賞にもノミネートされた。
レディスミス・ブラック・マンバーゾ45周年記念となるアルバム『Long Walk to Freedom』は、2006年1月24日に発表された。アルバムでは南アフリカのミュージシャンの他に、ザップ・ママ、サラ・マクラクラン、メリッサ・エスリッジ、ジョー・マクブライド、ナタリー・マーチャント、エミルー・ハリス、タジ・マハールらと共演している。そしてレディスミス・ブラック・マンバーゾは、もう1度ポール・サイモンと共演したいとの意思を表した。それは『グレイスランド』から20年後だった。アルバムのプロモーションのため、2006年1月から2月にかけ、マンバーゾは様々なテレビ・ラジオ番組に出演した。また、アメリカ・カナダ専用のファンクラブもつくった。2006年4月、マンバーゾはジョシュ・グローバンの3rd.スタジオアルバム『Awake』、グローバンと共演した。その曲は「Weeping」と「Lullaby」で、純粋な南アフリカ音楽の影響を特徴としている。2006年8月には、マンバーゾはメイヴィス・ステイプルズの新しいアルバムのために、ステイプルズと共演した。マンバーゾが全米ツアーを行っている間、テレビ番組「サタデー・ナイト・ライブ」でレディスミス・ブラック・マンバーゾをパロディ化した漫画「Ladysmith Black Mambazo in Outer Space」が出演された。そのDVDが発売されたとき、グループのメンバーは短いコメントを加えている。2006年10月17日、レディスミス・ブラック・マンバーゾはニューヨークでスペシャル・コンサートを開催した。コンサートには、サラ・マクラクラン、ナタリー・マーチャント、マホテラ・クイーンズ、ヴーシー・マーラセラ、ピート・シーガーが特別ゲストとして出演した。コンサート前夜（10月16日）、マホテラ・クイーンズはア・カペラのコンサートを開催した。ボブ・サンクラーことアフリカニズムの 3rd.ミックス・アルバムには、レディスミス・ブラック・マンバーゾの1985年の曲「Isala Kutshelwa」が「Steel Storm」という曲で使用された。アルバム『Long Walk to Freedom』は、2007年の第49回グラミー賞に2部門で再びノミネートされた。それは最優秀コンテンポラリー・ワールドミュージックと、最優秀サラウンド・サウンド・プロダクションだったが、どちらも受賞はできなかった。レディスミス・ブラック・マンバーゾのアルバム『Ilembe』は、2007年2月26日に南アフリカで発売された。その後同年4月2日にタイトルを『Ilembe - Our Tribute to King Shaka』に変えてイギリスで発売された。アメリカでは『Ilembe: Honoring Shaka Zulu』というタイトルで、2008年1月22日に発売された。
グループ創設者かつディレクター・作曲者・リードシンガーを兼ねるジョセフ・シャバララが、いつ引退するのかという多くの質問が発生している。それに対し、2008年1月23日にシャバララは声明をだしている。1960年代初期に、私は理想としていた歌のグループの夢をみた。この美しい夢は、私のグループであるレディスミス・ブラック・マンバーゾの創設につながった。その45年後にあたる現在、この最初の夢はより多くの夢につながっている。我々はグラミー賞を授かり、また祖国南アフリカからノーベル平和賞を授与されるためにネルソン・マンデラと一緒にノルウェーへ行ったことなど、世界中を旅して、平和・愛・ハーモニーのメッセージを何百万人にも伝えた。これは、黒人の南アフリカ人が想像できるような夢ではなかった。時は経ち、21世紀になったころ、もし私が引退したならばレディスミス・ブラック・マンバーゾはどうなるのかを質問されはじめた。レディスミス・ブラック・マンバーゾは1人ではない。レディスミス・ブラック・マンバーゾは使命だ。それは、我々のメッセージと文化を世の中へ広めていく使命である。南アフリカはとてもすばらしい場所で、美しい人々もたくさんいる。南アフリカを人々の心に響かせるため、我々は20年間ほぼ毎年7ヶ月間のツアーを行なっていた。レディスミス・ブラック・マンバーゾは家族である。兄弟、従兄弟で一緒に歌っていた。最近15年の間、引退と死のため、私は自分の息子4人を参加させた。彼らは、レディスミス・ブラック・マンバーゾの未来だ。使命とメッセージは続く。時が経ち、私のツアーが終了した後も、彼らは私の夢をやり続ける。私の息子ザムサンカ（トミー）は、グループのニューリーダーになる。このように、私が45年以上前にみた夢は21世紀まで続いていく。平和・愛・ハーモニーのメッセージは、けして黙ってはならないため、レディスミス・ブラック・マンバーゾは続けなければならない。我々はけして沈黙しない。そして我々は、世界中のファンと友人たちがこのメッセージを聞き続けることを望んでいる。ありがとう！ — ジョセフ・シャバララ 2008年1月23日レディスミス・ブラック・マンバーゾが2007年に発表したアルバム『Ilembe』は、世界の両側で成功した。2008年の南アフリカ・ミュージック・アワード（SAMA Award）で、最優秀トラディショナル・ア・カペラ・アルバムを受賞し、2009年のグラミー賞では最優秀トラディショネル・ワールドミュージック・アルバムにノミネートされた。そして、グループは2009年2月8日のセレモニーで、この賞を受賞され、3回目のグラミー賞獲得となった。2008年9月、マンバーゾは、SABC Choir と共同でアルバム『My Dream - African Sounds』を発表した。このアルバムは、一緒に歌うだけではなく、お互いの曲を演奏している。レディスミス・ブラック・マンバーゾは2010年4月にアルバム『Kobuye Kulunge』を南アフリカで発売した。そして年末までに世界的にリリースされることになっている。2011年には、オリジナル曲を多く収録したアルバム『Songs from a Zulu Farm』を発表した。第54回グラミー賞では、最優秀ワールドミュージック・アルバム部門にノミネートされたが、受賞はできなかった>。2013年に発表したアルバム『Live: Singing for Peace Around the World』は、当時まだ存命だった南アフリカ元大統領のネルソン・マンデラに捧げられたものだった。マンデラが死去した後の2014年1月26日に、この作品は第56回グラミー賞の最優秀ワールドミュージック・アルバム部門を受賞した。2014年には、2002年に他界したネリー・ジャバララ（ジョセフ・ジャバララの妻）に捧げられたアルバム『Always With Us.』を発表した。同年には、イギリスのバレエ楽団エラ・スパイラー＆ジ・イナラ・アンサンブルと共演したアルバム『Music From Inala』を発表し、第58回グラミー賞の最優秀ワールドミュージック・アルバム部門にノミネートされた。
1999年1月、ジョセフ・シャバララはレディスミス・ブラック・マンバーゾ財団を設立した。組織の目的は、若いズールー人の南アフリカの子供たちに、彼らの伝統文化と音楽（イシカタミア）を教えることである。現在、マンバーゾ・アカデミーが造られ、イシカタミアの歴史を若者に教えている。
1986年まで、白人の南アフリカ人のファンは非常に少数で、大半のファンは黒人の人々だった。ポール・サイモンの『グレイスランド・ツアー・1987』に同行した後、グループは単独でワールド・ツアー（ヨーロッパ、アメリカ、アジアなど）を始め、広く知られるようになった。グループは、グレイスランドの成功やハインツの広告などで、アメリカ・イギリスでは非常に有名である。