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1918年3月21日、1918年春季攻勢（カイザー戦）の緒戦であるミヒャエル作戦発動され、アミアンの鉄道結節点の英軍に対して攻撃が開始された。ルーデンドルフの狙いは英軍と仏軍との分断であった。ドイツ初の戦車A7Vも初めて実戦に投入された。英仏軍の塹壕は浸透作戦によって破られた。これ以前は、典型的な塹壕への攻撃は長距離砲の砲撃と連続的な前線の大量攻撃によって行われていた。しかしながら、この攻勢では、ドイツ軍は短時間の砲撃を行い、弱点に歩兵を浸透させ、司令部と兵站エリアおよび強固な抵抗拠点の周囲の場所を攻撃した。こうして孤立した拠点を、より重武装の歩兵によって破壊した。この攻勢でドイツ軍は60キロという空前の前進を達成した。これほどの前進を果たしたのは1914年以来これが初めてだった。前線は今やパリの120キロ以内まで移動していた。3門のクルップ製超大型列車砲「パリ砲」がパリに183発の砲弾を撃ち込んだ。このため多くの市民がパリから脱出した。ヴィルヘルム2世は3月24日を国民の祝日であると宣言した。多くのドイツ人が勝利が近いと確信した。しかしながら、補給欠乏と消耗によりドイツの攻撃が止まった。1918年3月から4月のドイツの死傷者は270,000名に上った。ドイツ軍の攻勢を受けて、3月26日のドゥラーズ会議において英仏両軍は指揮系統の統一に同意し、連合国軍最高司令部が設置された。総司令官にはフェルディナン・フォッシュが任命された。イギリスの陸軍元帥ダグラス・ヘイグはフォッシュに彼の軍の指揮を委ねた。フォッシュによる巧みな戦線の再構築によって、ルーデンドルフが意図していた突破の可能性は消滅し、従来と同様の消耗戦の様相を呈してきた。
ミヒャエル作戦の後、ドイツは北の海峡の港に向けたジョルジェット作戦（Battle of the Lys）を始動した。 これはそれほど重要でない領土を獲得しただけに終わった。
5月にはアメリカ遠征軍（AEF）師団が初めて前線に投入され（Battle of Cantigny）、初めての勝利を収めた。夏までには毎月30万名もの兵士がアメリカから輸送されている。総兵力210万人のアメリカ軍の登場によって、それまで均衡を保っていた西部戦線に変化が生じつつあった。
その後ドイツ陸軍のブルヒャー＝ヨーク作戦（第三次エーヌの戦い）が、パリに向かって南方向に実施された。
この戦闘が終了した2日後の8月8日にはアミアンの戦いが開始された。連合国軍は、マーク4とマーク5タイプの414台の戦車と800機の飛行機と120,000名の兵員を動員し、わずか7時間でドイツ軍の占領地の中に12キロ侵入した。連合国軍はこの戦闘で全戦線において突破に成功し、ヒンデンブルクは8月8日をドイツ陸軍暗黒の日と称することになった。しかしながら、数日の後にその攻勢は速度を落としていた。イギリス部隊の414台の戦車は7台を除くすべてに問題が起こった。1918年8月15日に、ヘイグは攻勢の終わりを宣言し、アルバートでの攻勢を予期して計画を立て始めた。
その攻撃は8月21日に始まった（アルバートの戦い）。およそ130,000名の米兵が、英第3軍、第4軍の兵士と共に前進した（第2次ソンムの戦い）。その攻撃は圧倒的な成功で、ドイツ第2軍は55キロ後ろへ押し返された。バパウムの町は8月29日に攻略され（第2次バパウムの戦い）、9月2日までにドイツ軍はヒンデンブルク線まで後退させられていた。
これに続いてアメリカ遠征軍10個師団を用いて行われたヒンデンブルク線を奪う試み（ムーズ・アルゴンヌ攻勢として知られる）は9月26日に起こった。260,000名のアメリカ兵がヒンデンブルク線に向かって突撃した。アメリカ遠征軍第79師団以外すべての師団は、当初の目的を獲得することに成功していた。第79師団はモンフォコンで激しい抵抗に会って、前進することが不可能であった。この失敗が、ドイツ軍に回復・再編成を許した。モンフォコンは9月27日に落ちたが、前日にそれを制圧できなかった失敗が作戦全体で最も高価なミスの1つであった。10月の始めまでは、ドイツ側にとって物事が計画通りに行かなくなったことは明白であった。多くの戦車が1度ならず故障しており、そして実際に使用可能であった戦車も、地形が戦車で進入できないとわかると戦車指揮官は戦車を破棄した。これにもかかわらず、ルーデンドルフは10月1日までにドイツには2つの出口があると決定していた。すなわち全滅か休戦かである。彼はそのまさに同じ日にベルギーのスパにおける会談でヒンデンブルクに後者を進言した。パーシングは、疲れ切ったドイツ軍を10月の間ずっとムーズ・アルゴンヌ前線に沿って攻撃し続けた。
1919年のパリ講和会議においてはフランス・イギリス・アメリカ合衆国が会議を取り仕切り、その結果6月にヴェルサイユ条約がドイツ側に提示された。ドイツには軍事的、経済的に厳しい制限が加えられた。ドイツでは激しい反対が巻き起こったが、連合国軍が無条件での受諾を要求したため、条約は調印、批准された。アルザス＝ロレーヌ地方はフランスへと返還された。ドイツ軍は兵士数を10万に制限され、海軍もきわめて限定された上に、航空戦力については保持を禁止された。艦艇の多くは休戦協定の発効の後、連合国によって接収されていたが、このうちイギリスのスカパ・フロー軍港に送られた艦艇の大部分は自沈している（スカパ・フローでのドイツ艦隊の自沈）。ライン川西岸地区（ラインラント）は非武装化され、キール運河は国際河川として解放された。同時にロシア帝国の崩壊を受けて東ヨーロッパ諸国の再整理が行われた。
1919年のドイツでは完全な経済破綻によって半飢餓が発生した。連合国はライン沿岸のケルン・コブレンツおよびマインツなどを占領し、自国の復興に必要な工業設備と資金を回収した。このような状況の中でドイツ人の間には、ドイツ軍は戦闘には勝利していたが、裏切り者による「背後の一突き」が原因で敗北したのだという神話が生じた。社会主義者やユダヤ人を標的にしたこのような言説は、ヴァイマル共和国におけるナチスの隆盛を招く事になった。 フランスもまた戦争による消耗に喘いでいた。若年層の喪失と、戦場となった北東部の荒廃によって経済は沈滞していた。ドイツ軍は撤退にあたって鉱山の破壊を指令している。この被害はドイツに対して膨大な第一次世界大戦の賠償を求めさせる動機となり、ドイツ、そしてフランスを含めた世界経済にも多大な悪影響を与えた。ドイツとの再度の戦争を恐れたフランスは、後にマジノ線と称される長大な要塞群を国境線付近に建設することになる。あまりの損失におののいた英仏両政府は、戦争を忌避するようになった。アドルフ・ヒトラーによるドイツ拡張政策（1936年3月7日、ラインラント進駐）にも不十分な対応しかとれず、第二次世界大戦の冒頭はドイツ側に攻め入ることもせず、まやかし戦争と呼ばれる状態を生み出した。戦線の各地には現在も不発弾が埋まっており、処理には700年以上かかると見積もられている。
モーリッツ（Landgraf Moritz von Hessen-Kassel, 1572年5月25日 - 1632年3月15日）は、ヘッセン＝カッセル方伯（在位：1592年 - 1627年）。ヴィルヘルム4世 (ヘッセン＝カッセル方伯)とヴュルテンベルク公クリストフの娘ザビーネの子。学者伯（der Gelehrte）と呼ばれた。1604年に叔父のヘッセン＝マールブルク方伯 Hessen-Marburg ルートヴィヒ4世が子の無いまま死去、遺言でヘッセン＝カッセルとヘッセン＝ダルムシュタットに分割相続すること、教義をルター派から改宗しないことと取り決めた。しかし、モーリッツはヘッセン＝マールブルク方伯領を全て併合、教義もルター派からカルヴァン派に改宗したため、従弟のヘッセン＝ダルムシュタット方伯ルートヴィヒ5世と対立、1627年に退位、息子のヴィルヘルム5世に伯位を譲り、1632年にエシュヴェーゲで亡くなった。音楽の後援者であり、ハインリヒ・シュッツとジョン・ダウランドの援助を行っていた。
「金翅鳥相応」（こんじちょうそうおう、巴: Supaṇṇa-saṃyutta, スパンナ・サンユッタ）とは、パーリ仏典経蔵相応部に収録されている第30相応。
1993年から1994年まで雑誌「MS SAGA」に連載され、メディアワークスより1995年1月30日に全1巻で発売された。その後、同社の電撃コミックスより1997年11月15日に上巻、1998年1月15日に下巻の2巻構成で再刊されている。本作は同作者の漫画『アウターガンダム』『機動戦士ガンダムReon』と同様、公式設定が厳密に用いられる前に発表された作品であり、現在の宇宙世紀シリーズとは異なる独自解釈の時代設定のもとで描かれている（詳細はアウターガンダム#概要を参照）。関連するキャラクターも登場するがストーリーに目立った繋がりはなく、あくまで独立した作品となっている。なお、アニメシリーズのガンダム作品に登場するキャラクターのその後も描かれているが、公式設定というわけではない。物語は、人類にとって欠かすことのできなくなった月が崩壊の危機に瀕した状態で繰り広げられる内容で、宇宙世紀0100年という節目を目前にネオ・ジオンが終局を迎えるという、宇宙世紀最大の勢力であるジオンの幕引きを描いた作品である。あとがきによると、本作の原点はデズモンド・バグリィやアリステア・マクリーンによる冒険小説であると語られている。いわゆるボーイ・ミーツ・ガール的な物語でもあるが、他のガンダムシリーズと同じように多くの課題を残す要素を持っている。なお、電撃コミックス下巻には、同作者による本作の外伝や、一年戦争や未来世紀を舞台にした短編漫画が収録されている（詳細については後述）。
宇宙世紀0099年、地球連邦軍タクナ・S・アンダースン准尉は、衛星軌道上に配備されている宇宙母艦「ベクトラ」にΖ>（ゼータプロンプト）のパイロットとして配属された。第二次ネオ・ジオン抗争が終結してから6年、何事もなく平穏に過ぎていた世界は、たった1隻のベクトラだけで全宇宙軍と戦争をできるほど軍縮が進み、この地球防衛機関最後の砦といえるベクトラでさえも、ティターンズ化の恐れや、散発するテロリズムの被害額よりも経費がかかるという理由から寧艦案が内定するなど、連邦軍の腐敗・衰退は急速に進みつつあった。その中で、Ζシリーズの新型機Ζプルトニウスのパイロット候補に選ばれているタクナは、飛行機で移動する連邦大統領の高高度護衛の任務に就く。単なる護衛任務であったが、発進直前にスクランブルコールが鳴り響き、大統領機がミサイルによって攻撃されたという連絡を受ける。この事件を皮切りに、世界は人類の存亡すら賭けた戦いへ突入していく。
前述のように本作は独自解釈の時代設定であり、登場するMSの主体は、Ζシリーズを主軸とする一般的にMS第三世代といわれているTMS（可変モビルスーツ）であり、第四世代といわれ宇宙世紀0093年代の主役と謳われたサイコミュ搭載型MSは舞台裏に回っているのが特徴である。
国立福井工業高等専門学校の機械科を卒業。富士通に就職して5年働いた。在職中、秀まるおのハンドルを用い、「秀丸エディタ」をはじめとする秀丸シリーズをシェアウェアとしてネット上で公開。その後退職し、有限会社サイトー企画を立ち上げ秀丸エディタの開発を継続する。2015年現在は福井県鯖江市に在住。秀丸シリーズの開発・サポートを継続している。
大江神社は四天王寺の鎮守である四天王寺七宮のひとつとして聖徳太子によって創建された。当初の祭神は天王寺北村の産土神である豊受大神である。後に神仏習合して毘沙門堂が建立されて毘沙門天を祀るようになると、四天王寺の乾の方角にあることから「乾の社」と呼ばれるようになった。そして境内には如意山神宮寺が建立され、神社の祭祀も四天王寺の僧徒が行うようになっていった。しかし、幕末になり神仏分離の動きが出てくると、慶応3年（1867年）に大江岸にちなんで名称を大江神社と改めた。明治に入るとついに神宮寺を廃寺とし、毘沙門堂も廃した。この際に祀っていた毘沙門天は滋賀県大津市坂本の比叡山戒藏院に遷している。1907年（明治40年）、小儀神社、上之宮神社（上野王子）を合祀する。太平洋戦争中の1945年（昭和20年） 3月13日・14日に行われた第1回大阪大空襲によって絵馬堂と神器庫以外のすべての建物が焼失するが、1963年（昭和38年）に本殿が再建された。
当神社には狛虎というものがある。狛虎の由来は不詳であるが、300年以上前の作と考えられている。その昔、狛虎の奥に如意山神宮寺の毘沙門堂があった。虎は毘沙門天を護るとされている所縁のある動物である。狛虎は元々は阿吽で1対をなしていたが、吽形の方が明治初期に滋賀県の某寺に持ち出されてしまったと言われている。一方、残った阿形であるが大阪大空襲の際に焼夷弾を受けて損傷をしたものの、戦後もそのまままにされていた。そこに、阪神タイガースのファンから「狛虎を一対にしたら阪神タイガースは優勝するのでは」との話になり、吽形は2003年（平成15年）に新たに作られて奉納され、阿吽の狛虎が久しぶりにそろった。その同年、阪神タイガースは18年ぶりにセ・リーグ優勝してしまう。これにより狛虎はマスコミに大きく取り上げられた。しかし、2011年（平成23年）10月、阿形は老朽化のために、2003年（平成15年）に吽形と共に作られて保管されていた新しい阿形と交換されることとなり、元の阿形の狛虎は蔵に保管された。狛虎には阪神タイガースのファンより、メガホン、虎の小さい置物やぬいぐるみなどが供えられていることがある。また、狛虎付近には阪神タイガースの優勝を祈願する張り紙や木札がある。なお、普通の狛犬も存在する。
1970年代から1980年代初頭にかけて、ゴットフリード・ジョンはライナー・ヴェルナー・ファスビンダー監督の映画に数多く出演し、特に連続テレビシリーズ『ベルリン・アレクサンダー広場』（1980年）でのラインホルト役が知られる。彼の名が国際的に知られるようになったのは、アーカディ・ウルモフ将軍を演じたジェームズ・ボンドシリーズ第17作『007 ゴールデンアイ』（1995年）とガイウス・カエサルを演じた『Asterix & Obelix Take On Caesar』（1999年）からであった。多くのテレビ映画に出演している他、ドイツ本国では声優としても活動しており、ドイツ語吹き替え版の『カンフー・パンダ』ではシーフー老師（声：ダスティン・ホフマン）に声を当てている。2008年までは妻と共にベルギーに暮らし、以後はミュンヘンからほど近いウッティング・アム・アンマーゼーに暮らした。2014年、ガンにより死去。享年72。
三代目 澤村宗十郎（さんだいめ さわむら そうじゅうろう、宝暦3年〈1753年〉 - 享和元年3月29日〈1801年5月11日〉）とは、江戸時代中期の歌舞伎役者。俳名に遮莫・曙山・訥子、屋号は紀伊國屋。定紋は丸にいの字。雅号喜虫庵。
二代目澤村宗十郎の子として江戸に生まれる。兄に二代目助高屋高助、子に四代目澤村宗十郎と二代目澤村田之助がおり、娘は五代目岩井半四郎の妻となっている。先妻は四代目松本幸四郎の娘、後妻は嵐雛助の妹。宝暦9年(1759年)11月、江戸中村座で初代澤村田之助として初舞台を踏み、子役として活躍。明和6年 (1769年)11月、父二代目とともに京に上り上方の舞台を踏むが翌年父と死別、その遺言により二代目嵐吉三郎に師事する。明和8年（1771年）11月、成人を機に三代目澤村宗十郎を襲名。以後京都や大坂の舞台に立ち、その間上方の歌舞伎関係者と交流を持って和事の所作を習得する。安永6年 (1777年) 江戸に帰り森田座の舞台に出る。寛政3年（1791年）再び大坂へ上り、寛政6年に江戸に戻るが、この年10月に上方の人気狂言作者並木五瓶も江戸に下っている。宗十郎は大坂で五瓶作の芝居に出ており、その後江戸の舞台でも五瓶の書いた芝居に出て評判となった。こうして三都に渡って多彩な活躍をしたが、晩年は体調を崩し台詞を忘れるなどの障害に悩まされた。享年49。墓所は田島山十一ヶ寺の受用院、戒名は遊心院傾誉西天。辞世の句は「あぢきなや　浮世の人に　別れ霜」。当り役は『伽羅先代萩』の足利頼兼、『仮名手本忠臣蔵』の大星由良助など。体格は大柄で立役を本領とし、時代物や世話物に長じ、上方の和事芸を江戸風に改め紀伊國屋澤村宗十郎家のお家芸の発展に勤めた。また所作事や実悪、武道事も得意とした。特筆すべきは並木五瓶と提携して上方の世話物を江戸に移植し『五大力戀緘』（五大力）、『隅田春妓女容性』（梅の由兵衛）、『富岡戀山開』（二人新兵衛）などの名作を初演し残したことである。その徹底した写実性は後の鶴屋南北や二代目河竹新七（黙阿弥）の生世話物に継承された。
亀山公園（きざんこうえん）は、大分県日田市亀山町にある公園。日隈公園とも呼ばれることがある。
三隈川（筑後川上流）沿いの日田温泉（隈地区）の隣にある丘陵である。三隈三丘（日隈・月隈・星隈）に数えられるものの一つで侵食によって形成された残丘である。元治元年（1864年）に、後漢時代の銅梁作細線式獣帯鏡が出土した古墳跡（日隈1号墳）でもあり、安土桃山時代には日隈城が築かれていた。ほかに、大正14年（1925年）に建てられた日田郡馬原村庄屋の穴井六郎右衛門が行った幕府への直訴を称えた記念碑などがある。昭和11年（1936年）に始められた「日田川開き観光祭」の発祥地でもあり、児童公園として整備され、春には桜の名所となる。2006年に公園の拡張が完了し新たな憩いの場となっている。
近世には祇園社があったが、宝永3年（1706年）に隈・寺町に遷座した。太平洋戦争終結直後までは、日田県初代知事を務めた松方正義を祀った松方神社が山頂の南東にあったが、太平洋戦争で日本が敗戦した後、GHQの命令によって撤去され、建物などは撤去移築された。現在、山頂には日隈神社があり、後醍醐天皇、楠木正成、春日大明神の3柱を祀り、拝殿には大久保利通が書いた「龜翁山」、西郷隆盛の書いた「日隈神社」の扁額がある。
公園の名称の由来は亀のような形をした山なので「亀山（きざん）」と呼び、近世に日隈城が築かれる以前は曹洞宗龜翁山真光寺があった丘で、その名龜翁山（きおうざん）を縮め、読みを“キザン”と呼ぶようになったという。小説家の司馬遼太郎は紀行文集『街道をゆく』で、咸宜園に集まった漢学書生によるものと解釈している。亀山公園は、元は「日ノ隈山・日隈山（ひのくまさん）」といい、月隈山が「豆田の城山」とも呼ばれることに対して日隈山は「隈の城山」ともいう。
1983年（昭和58年）に大阪城築城から400年を迎えることを記念すべく、その前年にあたる1982年（昭和57年）に設立したばかりの大阪21世紀協会（現「関西・大阪21世紀協会」）が中核事業として「大阪築城400年まつり」を企画。当該企画への参加催事の一つとして、また当該企画の目玉的存在とされた、大阪城青屋門真向かいの大阪砲兵工廠本館跡地に建設された大阪城国際文化スポーツホール（のちの大阪城ホール）のこけら落としの一環として企画されたことが発端となった。但し、当初は1回限りの単発イヴェントとして企画されている。クラシック音楽を主として扱う音楽興行としては当時の常識では考えられないほどの巨大規模を誇っていたことに加え、合唱団メンバーの大半を「第九」合唱経験不問にて広く一般公募を行い集まった合唱参加者で占めていたこと、そして会場に居合わせた聴衆もまた合唱に加わったことから、クラシック音楽界はもとより社会的にも話題となった。当興行の成功は、翌年以降の継続開催につながったことだけに止まらず、のちに東京に於ける「5000人の第九」そして広島に於ける「第九ひろしま」の企画・創始に何らかの影響を及ぼす等、一般公募にて結成される大規模な合唱団をバックにしての「第九」演奏を主たる演目に据えるタイプの音楽興行開催の端緒を開く役割をも果たし、更には日本国内に於いて既に定着していた「第九」ブームに一層輪をかけることとなった。
大阪に本拠を置く民間放送事業者の一つでTBS系列に属する毎日放送（MBS）が1983年（昭和58年）の創始以来一貫して当興行を主催。協賛者については、同じく大阪を発祥の地とする洋酒・飲料水メーカー大手のサントリー（現：サントリーホールディングス）が当興行創始以来第32回公演（2014年…平成26年）に至るまで一社単独で協賛し続けてきたが、2015年（平成27年）開催の第33回公演に於いて、中堅証券会社の岩井コスモ証券と菓子メーカーのカンロが新たに協賛者の一員に加わった。これに伴い、前年まで一社単独で当興行を協賛しイヴェントタイトルに自社の名前を冠し続けてきたサントリーは「特別協賛」に移行、前年に引き続き自社名をイヴェントタイトルに冠している。サントリーが当興行の創始以来今日に至るまで協賛し続けてきているのは、様々な文化活動に理解を示している同社の企業風土もさることながら、創始当時サントリー社長だった佐治敬三自身の音楽に対する造詣の深さも大きなファクターとなっている。そのことを示すかのように佐治自身も亡くなるまで合唱団の一員として加わり、聴衆への歌唱指導の際にバリトン・ソロを披露することもあった。2015年に新たに協賛者として加わった2社のうち、岩井コスモ証券はサントリーと同じく大阪を発祥の地とする中堅証券会社で、「岩井コスモ証券グループ創業100周年記念事業」（前身企業の一つである岩井証券が1915年＝大正4年の創業から2015年で100周年を迎えることを記念する事業）の一環として協賛に参加。カンロについては、「ボイスケアのど飴」（2010年に発売された国立音楽大学との共同開発による飴製品）のパッケージリニューアルと、合唱学習者向けのプロモーション活動開始を機に協賛していた。なお、カンロは2017年の第35回公演で協賛を終了。翌2018年の第36回公演では、サントリーと岩井コスモ証券の共同協賛へ移行している。
当興行では現在、合唱団員募集に際して抽選により合唱出演の前提となるレッスン受講の可否を決定する“抽選制”が採られている。具体的には、まず一定の応募受付期間を設定した上で合唱団員募集を実施、その期間内に受理された応募者の中から抽選を行い、レッスン受講生を選出する。応募受付期間については、現在では6月1日（但し同日が土休日となる場合は6月最初の平日）より2週間少しの期間が設定される《第27回公演から。それまでは「6月最初の月曜日から2週間」に設定されていた》。応募形態については個人参加と団体参加の2通り存在し、現在では何れの形態とも郵送或いはインターネット（パソコン又は携帯通信端末）の何れかの手段により応募が可能となっている《“インターネット応募”に関しては後記参照。以下同じ》。応募手段のうち郵送応募については、当興行創始以来一貫して採られている手段であり、個人参加については往復ハガキにて、団体参加については封書（後記）にて、それぞれ行うことになっている《しかし現在では、主催者側に於いて、ネット接続環境を保有している場合はインターネットにより応募するよう呼びかけている》。個人参加による応募では、親子や友達同士など小グループで同じレッスンクラスに於いて受講することを希望する場合、一括して応募することも可能であり、5人までの小グループであればインターネットによる一括応募も可能である《郵送にて応募する場合は、各人それぞれ「個人参加による応募」の要領に従って往復ハガキに必要事項を記入、最後に全員分の往復ハガキを取りまとめて封筒に入れて送付する》。団体参加は、現在、20人以上100人以下の構成員を擁し、且つ混声四部合唱が可能な合唱団に対し、団体としての合唱参加応募が認められている。合唱団員募集に“抽選制”が導入されるようになったのは第21回公演（2003年）以降のことで、それまでは募集開始後に主催者側に応募書類（往復ハガキ又は封書）が到着した順番に受理された《先着順受付；当時は郵送応募のみ》。ところが、公演の指揮者が山本直純から佐渡裕に代わった第17回公演（1999年）以降の募集では、かねてから相当の数に上っていた佐渡のファンからも参加の申し出が続出。応募受付開始から数日後に定員へ達するようになった。その傾向が顕著に表れたのは女声（特にアルト・パート）で、応募受付開始の初日で定員に到達することも珍しくなかった。このような事態に対して、主催者側は第21回公演から“抽選制”を導入。その一方で、個人資格での参加希望者に限って、公式サイトからインターネット経由で応募を受け付けるようになった。令和元年（2019年）の時点では、後述する条件の下で、個人でも5名までのグループでも応募できるようになっている。なお、2019年には、河田直也（MBSアナウンサー）、くっすん、松浦景子（よしもと新喜劇座員）を「アンバサダー」（親善大使）に起用。3人とも、同年の第37回公演に参加する。応募受付期間中の6月2日（日曜日）には、河田アンバサダーによるプロジェクトの一環として、小学生以上の初心者に対する定員抽選制の無料体験レッスンを同局の本社で実施した。
前記でも示しているように、現在は20名以上100名以下の構成員を擁し、且つ混声四部合唱が成立するコーラスグループを対象に、団体としての合唱参加応募を認めている。団体としての応募は、第28回公演までは主催者側に於いて用意される所定の申込用紙を使用しての封書による郵送応募のみであったが、第29回公演からは、前記の通り、「1万人のフロイデ倶楽部」を通じてのインターネット応募が可能となった。団体参加が認められるコーラスグループの要件については、現在では前記の通り「20名以上100名以下の構成員を擁する混声四部合唱グループ」とされているが、第21回公演までは「参加メンバーが15人以上で合唱指導者のもと活動を行っていること」と、コーラスグループを組織している構成員の人数上限を定めていなかった上、グループ内で“混声四部合唱”が可能か否かも文言上問われていなかった。また応募に際して主催者側に於いて申込用紙を用意するようになったのは第23回公演以降のことであり、それまでは募集要項に於いて記入要領等が示されるのみで、主催者側に於いて所定の申込用紙を準備するようなことは為されなかった。
前記で触れた合唱団員募集に応募し、抽選の結果当選となった応募者は、主催者側が用意した所定レッスン等の受講を経て、合唱団員として当興行に出演することになる。所定レッスン受講に至るまでの手順としては、まず応募時に於いて、募集要項の中で主催者側から示されたレッスンクラス一覧の中から受講を希望するレッスンクラス（後記）を申告、応募期間終了後に主催者に於いて抽選を行い、当選となった応募者には当選通知が送付されるが、そこには割り当てられたレッスンクラスの名称が記載されており、実際に受講を始める際には、当選通知等を携えて、割り当てられたレッスンクラスが会場として使用する施設に直接赴く《持参すべき物については当選通知に記載されている；現在では初めてレッスン会場に直接赴く前に参加料の支払いを済ませなければならない（詳細は「その他」項内に於ける“参加料など”項を参照）》。応募時に於いて受講希望申告出来るクラスの数は、第28回公演までは「最大3クラスまで」だったが、レッスン会場として使用する施設の異動によりクラス数が増加した第29回公演（2011年）では「最大5クラスまで」に増やされた。そして、割り当てられたクラスに於いて開講される所定レッスンに一定回数以上出席することにより、初めて公演への合唱出演権利を得ることが出来る《合唱出演に際しては、以上に加えて、「佐渡総監督レッスン」（後述）の受講ならびに本番前日に公演会場において行われる「総合リハーサル」への出席も併せて求められる》。ここで「一定回数」とは、配属されたレッスンクラスにおいて組まれている全授業回数から「許容欠席回数」を差し引いた回数のことを指す《「許容欠席回数」については後記》。なお、当選した応募者に対して送付される当選通知には、初めのところで「ご参加頂くことが決定しました」という文言が記載されているが、正確には所定レッスンの受講を許可したものに過ぎず、前記の要件を満たさない限り公演への合唱出演はできない。しかし、当選してレッスン受講許可を得ることは、公演への合唱出演を実現させるための大前提となっている。
公演への合唱出演が許容される欠席回数のボーダーラインは主催者側に於いて規定されており、これを超えて欠席してしまうと公演への合唱出演が出来なくなる。このボーダーラインは、初心者向け「12回クラス」と経験者向け「6回クラス」で異なっている《「12回クラス」・「6回クラス」については後記「レッスンクラスのこと」項を参照。以下同じ》。現在のボーダーラインは、「12回クラス」で2回迄、「6回クラス」で1回限りと定められている《第25回公演（2007年）より；第24回公演（2006年）までは「12回クラス」で3回迄、「6回クラス」で2回迄となっていた》。更に、第21回公演以降、遅刻・早退2回で欠席1回としてカウントするという規定も追加されている。
先に記した団体としての合唱参加応募要件を満たすコーラスグループが当選となった場合、個人参加の場合と同様に主催者が用意する所定レッスンへの出席を原則としているが、一定の要件を満たせば「佐渡総監督レッスン」（後記）を除く所定レッスンへの出席を省略することが可能となる。なお第20回公演までは、一定人数以上の構成員を抱える合唱団体および遠隔地で活動している合唱団体を対象に、主催者側にて合唱指導者を手配し派遣する「出張レッスン」の制度も別途用意されていた。
主催者側に於いて用意する所定レッスンを実施するため設置されるレッスンクラスは、初心者向けの「12回クラス」と経験者向けの「6回クラス」の2つのカテゴリに分かれて設けられ、2015年（第33回公演）現在、大阪市内（大阪府）を初めとする近畿2府4県、北海道、宮城、東京、愛知、沖縄の各都道府県に両カテゴリ合わせて41クラスが設置されている。このうち、大阪市内と兵庫・東京両都県内に「12回」・「6回」両カテゴリ各々のクラスが設置されている他は、「12回」カテゴリのクラスのみ設置されている。
「6回クラス」の受講対象者として定められている“（第九）経験者”について、主催者側では、第27回公演（2009年）以降、“「サントリー1万人の第九」3回以上経験レベル”と定義している。この主催者側による“経験者”の定義づけに関しては、第23回公演までは“『第九』合唱経験者が対象”、第24回公演から第26回公演までは“『第九』合唱経験が豊富な方が対象”というふうに曖昧な表記方が為されるのみだった。なお、合唱団員応募に際し、本興行に於ける過去合唱出演回数及び本興行を含めた「第九」演奏会の類への過去合唱出演回数総計の申告が必須となっている。
当興行に於ける合唱参加者向けに設置されるレッスンクラスは、1983年（昭和58年）の創始時に大阪・京都・兵庫・奈良の各府県内に設置されたところから始まり、第3回公演が行われた1985年（昭和60年）には大阪設置クラスについてのみ初心者向け（初心者クラス）と経験者向け（経験者クラス）に分けて設置されるようになる。その後、和歌山・滋賀両県内にもレッスンクラスが1つずつ設置されるようになる。しかし、第17回公演が行われた1999年（平成11年）を最後に奈良県内設置クラスが消滅、その代替として翌2000年（平成12年）より大阪府東大阪市内にレッスンクラス（クラス名「東大阪」）が設置される。そして第21回公演が行われた2003年（平成15年）、関西圏外としては初めて東京都内にレッスンクラスが新設された。この時点では、大阪市内に於いてのみ「初心者クラス」・「経験者クラス」の両カテゴリにわたってレッスンクラスが設置されてきた他は、「初心者・経験者合同クラス」として残る各都府県内（及び奈良の代替先となった大阪府東大阪市）に1カ所ずつ設置されるという体制が執られてきていた。第24回公演が開催された2006年（平成18年）、レッスンクラスの再編が実施され、それまで大阪市内を除く各都府県内と東大阪市内に設置されていた「初心者・経験者合同クラス」は、大阪市内設置クラス群のうちの「初心者クラス」群と共に、新設された「12回クラス」カテゴリに編入されると共に、大阪市内設置クラス群のうちの「経験者クラス」群に関しては、同じく新設された「6回クラス」カテゴリに編入された。そして同年、「第九」経験者対象とされた「6回クラス」カテゴリに於いても東京都内設置クラスが新設され、これにより大阪市内に次いで東京都内に於いても「第九」経験の有無によって別々のレッスンクラスが設置されることとなった。第29回公演が開催された2011年（平成23年）、それまでレッスン会場の一つとして充当されてきた大阪市内に所在する一施設が閉鎖されたことに伴う充当施設の変更等を背景に大阪市内設置クラスが大幅増加、更に兵庫県内に於いて「12回クラス」1個、東京都内に於いて「6回クラス」1個、それぞれ増設された。これにより設置クラス総数は37となる。第31回公演が開催された2013年（平成25年）、兵庫県内に於いても「6回クラス」1個が新設される一方で大阪市内設置分のうち「6回クラス」カテゴリで1個減らされた。更に、大阪市内設置分のクラス名称について、これまで「大阪●」としてきた名称表記を充当施設の所在地（あるいは最寄り駅）に因んだ名称表記に改められた。第32回公演が開催された2014年（平成26年）、東京都内で「12回クラス」1個が増設されると共に、新たに名古屋市内（愛知県内）にも「12回クラス」1個を設置。その一方で、大阪市内設置分は「12回」・「6回」両カテゴリそれぞれ1個ずつ減じている。第33回公演が開催された2015年（平成27年）、「北海道（札幌）」・「宮城」・「沖縄」の各クラスが何れも「12回クラス」カテゴリ所属クラスとして新設されると共に、同じく「12回クラス」カテゴリに於いて「奈良」クラスが事実上再開設《公式には“新設”》。一方で、「12回クラス」カテゴリに属する「東大阪」クラスが消滅、代わりに「12回クラス」カテゴリに於いて大阪市内設置クラスの一つが増設される。レッスンクラス総数は41に増加。第34回公演が開催された2016年（平成28年）には、福岡クラスが新設された。
奈良県内におけるレッスンクラス（「奈良」クラス）設置に関しては、先にも記しているように、当興行が創始した1983年以来設置されていたものの、1999年をもって一旦消滅、その後、2015年に再度開設されている。上記2つの「奈良」クラスを比較すると、使用会場が異なっているだけでなく、運営形態も異なっている。当興行創始当初から開設されていた「奈良」クラス（以下“旧「奈良」クラス”）は、2015年新設の「奈良」クラス（以下“新「奈良」クラス”）と同様に初心者対応のクラス（当時の「初心者クラス」）の一つとして設置されたが、外部委託による運営となっており、近鉄学園前駅北側にかつて所在した「旧・西部公民館」をレッスン会場としていた。運営を受託したのは、地元・奈良で「第九」合唱一筋に取り組んでいた合唱団体「奈良県民第九合唱の会」で、当興行創始年である1983年時点で既に創立から15年となっていた。しかし、第17回公演が開催された1999年（平成11年）を最後に旧「奈良」クラスは事実上消滅、同クラスの運営を受託していた「奈良県民第九合唱の会」も、2001年（平成13年）12月23日に催行した自主公演を最後に解散した。この旧「奈良」クラスでは、レッスン運営を前記の通り地元合唱団体に委託していた関係で、その地元合唱団体が例年12月下旬頃に独自開催していた「第九」演奏会への出演義務も別途課されるという特別規定が存在していた。そのため、この奈良県内設置クラスに限り、所定の参加費等に加えて地元合唱団体が開く「第九」公演に関連する費用も負担するよう定められていた《新聞紙上に掲載された募集広告にもその旨の断り書きが為されていた》。一方、2015年に開設された新「奈良」クラスは、前記の通り初心者対応の「12回クラス」カテゴリに属するクラスの一つとして設置されたもので、運営面において特に断り書きを伴わない主催者直営クラスとなっている。そしてレッスン会場として、JR奈良駅西側に所在する「なら100年会館・中ホール」が充当されている。
公演指揮者が現在の佐渡裕に交代して以降、従前からの所定レッスンに加えて「佐渡総監督レッスン」が別途設けられている。これは11月中旬或いは下旬から公演期日の数日前にかけての期間、公演指揮者の佐渡自らが合唱参加者に対し直接レッスンを行うものであり、一般の演奏団体（合唱団など）に於ける「指揮者練習」に相当する。個人参加・団体参加問わず、合唱参加者は1人につき1回、所定レッスンと共に受講することが求められる。本レッスンは、現在、東京都内で1日間、大阪（関西圏内）で2〜4日間それぞれ組まれており、毎年5月頃に発表される合唱団員募集要項の中でそれらの実施日程が発表されているが、基本的には、東京都内設置クラスの受講生は東京都内で、大阪市内を初めとする関西圏内設置クラスの受講生は関西圏内で、それぞれ受講することになっている。更に関西圏内実施分に関しては、幾つかのグループを設定し、関西圏内設置クラスをそれら設定されたグループに割り振った上で実施に移されている《このほか団体参加している合唱グループについても、主催者側に於いて振り分けられた上でグループ宛に直接通知されることになっている模様》。レッスンクラス毎にどのグループ（日時）にて本レッスンを受講することになるのかは、概ね9月終わり頃から順次、通常レッスンが行われる会場に於いて、出席者に対する「佐渡総監督レッスン」受講案内文書配布の形で発表される。この案内文書には出席票が付いており、本レッスン受講の際、必要事項記入の上、案内文書に記載された日時に指定された会場に赴き、出席票提出の上で入場することになっている。合唱参加者は、自身が属するレッスンクラスに当初割り当てられたグループにて本レッスンを受講することが基本であるが、やむを得ぬ理由でそれが困難である場合、原則として1度だけ他のグループに振り替えてもらうことが可能である。他グループへの振替には、所属するレッスンクラスに於いて、「佐渡総監督レッスン」受講案内文書を配布されて以降に到来するレッスン休憩時間帯に会場受付スタッフに申し出ると共に、既に配布された受講案内文書に付属する出席票欄に必要事項を記入し提出する必要がある。その際、空席が出ているグループが他に存在していることが前提となる《当初割り当てられたグループ以外で空席が出ていなければ、手続き出来ない》。本レッスンの会場として使用される（又は過去に使用された）施設について、東京都内実施分では2011年（平成23年）開催の第29回公演分まで東京・赤坂に所在するサントリーホール・小ホール（現在は「ブルーローズ」）が充当されてきたが、2012年（平成24年）開催の第30回公演分以降は東京・江東区に所在するティアラこうとう（江東公会堂）大ホールが充当されている。関西圏内で開催されるレッスンには、エル・シアター、梅田東学習ルーム体育館（大阪工業大学梅田キャンパスの建設に伴って2011年に閉鎖→解体）、メルパルク大阪イベントホール、尼崎アルカイックホール（現在は「あましんアルカイックホール」）、兵庫県立芸術文化センターKOBELCO大ホール（佐渡が2005年の開館当初からセンターの芸術監督を担当）などが充当されてきている。
例年、概ね公演本番の数日前に、通常のレッスンクラスとは無関係に、主催者側により別途1回のみ用意されてきているレッスン。出席すると、所定レッスンへの出席時と同様、出席1回としてカウントされる。このため、本レッスン自体は所定レッスンに準じた扱いであることが窺えるが、受講については任意となっている。本レッスン実施の有無については、例年、概ね11月以降に各レッスンクラスに於いて設定されているレッスン日当日に各レッスン会場にて順次告知されてきている。一方で、合唱参加者募集告知・期間中（概ね毎年5月〜6月中旬）や所定レッスンの開講時期（概ね毎年8月中旬〜9月上旬）に於いては、その存在自体告知されない他、ネット（公式サイト）上に於いては、合唱参加者募集要項発表段階から公演終了後に至るまで、一切告知されない。更に、本レッスンはこれまで大阪市内に所在する施設を会場として使用してきているが、東京都内など東日本・北日本地域内設置クラスの在籍者に対しても本レッスンが用意されているか否かについては不明である。以下、本レッスンが実施されることを前提に記述を進める。前記の通り、合唱参加者各自に割り当てられたレッスンクラスごとの許容欠席回数を超えて欠席すると公演本番への合唱出演が出来なくなってしまうが、言い換えれば、合唱団の一員として公演に出演するためには、合唱参加者各自に割り当てられたレッスンクラス毎に定められた「必要出席回数（＝レッスンクラス毎の全授業回数－許容欠席回数）」分の出席が必要となる。本レッスンは、仕事など何らかの理由で、割り当てられたレッスンクラスに於いて実際の出席回数がこの「必要出席回数」を1回下回る合唱参加者を主たる対象としており、それに該当する合唱参加者が本レッスンを受講することで、前記の通り、出席1回を得ることから「必要出席回数」に於いて出演条件を満たすに至り、出演者用座席券交付を受けることが出来る。本レッスンへの出席には別途申込が必要となっており、例年概ね11月以降に順次実施告知されている各レッスン会場に於いて申込受付が行われる。各所属クラスに於ける所定レッスンにて既に公演出演条件をクリアしている合唱参加者であっても受講申込は可能であるが、レッスンクラス毎に受付人数枠が設定されており、「必要出席回数」を1回下回る合唱参加者が優先される。
当興行創始以来、現在の「総監督・指揮」佐渡裕に公演指揮者の座が引き継がれて3年目の年にあたる2001年（平成13年）に開催された第19回公演までは、原則として、京阪神地域を活動本拠としている大阪フィルハーモニー交響楽団、関西フィルハーモニー管弦楽団、京都市交響楽団の各楽団員により管弦楽（オーケストラ）を構成していた（阪神・淡路大震災が発生した1995年（平成7年）に開催された第13回公演では、主要被災地の一つだった神戸市を活動本拠とする神戸フィルハーモニックの楽団員たちもオーケストラ構成員として参加した）。しかし2002年（平成14年）の第20回公演以降、佐渡の意向もあって、関西に所在する音楽大学の学生から選抜されたメンバーを中心に、日本国内で活動するプロ奏者数名、そしてウィーンから招待されたプロ奏者数名を加えた陣容にてオーケストラを都度結成し、新たに「1万人の第九ユースオーケストラ」という名称を付与した上で管弦楽を担当させるようになった《ウィーンから招かれたプロ奏者の中にはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団やウィーン交響楽団の各楽団員も含まれていた》。更に2005年（平成17年）に開催された第23回公演からは、同年に佐渡自身が芸術監督を務める兵庫芸術文化センター管弦楽団が結成されたことを受けて、その兵庫芸術文化センター管弦楽団（PACオケ）も参加するようになるが、その一方で、ウィーンからのプロ奏者招請は中断された。2008年（平成20年）開催の第26回公演に於いては、ウィーンからのプロ奏者招聘が再開されると共に、当公演以降、名称が「1万人の第九オーケストラ」に改められる。その翌年（2009年；平成21年）に開催された第27回公演から2012年（平成24年）開催の第30回公演にかけては、「1万人の第九オーケストラ」構成員の一部について、従前からの合唱団員募集と並行して一般公募を実施、オーディションにより選抜された若干名を構成員としてオーケストラに迎え入れていた。その一般公募実施初年にあたる2009年に於ける「1万人の第九オーケストラ」は、前出のPACオケを核として関西で活躍するプロ奏者たちを招き入れて構成すると共に、中国・北京生まれのヴァイオリニストでベルリン・ドイツ交響楽団のコンサートマスターを務めるウェイ・ルーをコンサートマスターとして招請している《ルーはその後、2010年（平成22年）・2012年（平成24年）両開催分に於いてもコンサートマスターとして招請された》。2010年開催の第28回公演ではPACオケに加えて京都市交響楽団も9年ぶりに参加。更に翌2011年（平成23年）開催の第29回公演では、それら2団体に加え、同年東北地方を中心に見舞われた東日本大震災による被害が顕著だった地域の一つ、宮城県内に活動本拠を有するプロオーケストラ、仙台フィルハーモニー管弦楽団の楽団員も参加、これにより“PACオケ・京都市響・仙台フィル”の3団体によるジョイントが実現した。プロオーケストラ3団体によるジョイントは、“大阪フィル・関西フィル・京都市響”の3団体ジョイントによる管弦楽の最終回となった2001年開催の第19回公演以来10年ぶりのことである。2012年開催の第30回公演からは再びPACオケのみの単独参加となっているが、観客向け案内上の表記は「1万人の第九オーケストラ」のままとなっている。
当興行は、テレビ放送されることを前提に企画・準備されている《最初に当興行が発案された段階に於いても公演の模様を自局に於いて放送することを想定していた》。実際当興行の模様は、公演終了後、後日に公演主催者たるMBSに於いて、地上波及びBS向けに、それぞれドキュメンタリー形式のテレビ番組として制作・放送されてきている。このことから、当興行を視聴者参加型番組の一つとして捉えることも出来る。番組自体の所要時間は、地上波向け・BS向け共に1時間弱（公称）となっている。ドキュメンタリー形式にて番組制作されるのは、1983年の第1回公演開催に前後して、当時のテレビ制作担当部署内に於いて、限られた放送時間枠の中でどこに焦点を当てて番組を制作するかをめぐって議論が繰り返され、最終的にコンサートの本質を追い求める形で番組制作することで決着がついたという経緯による。なお当興行に係るドキュメンタリー番組に於いては、地上波向け・BS向けとも、公演の模様は抜粋される形で紹介されている。そのため公演の模様をフルに楽しみたい向きに、ライヴ収録された音楽ソフト類が別途制作・販売されている《後記「ライヴ収録音楽ソフト・音楽配信」項を参照》。
1983年（昭和58年）の当興行創始時から続く番組形態である。1999年（平成11年）に公演指揮者が現在の佐渡裕に入れ替わってからは、基本的に、佐渡や第1部ゲスト出演者など公演回毎に当興行のステージを踏んだ著名人が画面上に登場しているが、公演年によって、第1部ゲスト出演者を切り口に番組構成するケースもあれば、別の著名人の視点から番組を構成し第1部ゲスト出演者は公演当日のステージでの演奏場面を映すだけに留めているケースも存在する。更に「別の著名人」を主人公として登場させるケースでは、第1部ゲスト出演者と公演指揮者の佐渡を除いて公演当日のステージを踏んだ著名人を主人公として登場させる場合もあれば、番組制作に際して新たに起用した著名人をナビゲーター等（画面上に登場しないナレーター役を除く）として画面に登場させる場合も存在する。例年は、MBS（制作局。近畿広域圏）・北海道放送（HBC；北海道）・TBSテレビ（関東広域圏）・CBCテレビ（CBC；中京広域圏）・RKB毎日放送（RKB；福岡県）のJNN基幹局5局の同時ネットを基調に54分枠で放送。当興行開催の初期には、放送日が12月の第2土曜日に固定されていた。少なくとも2002年（平成14年）から2017年（平成29年）までは、12月24日に放送された2012年（平成24年）を除いて、曜日を問わず「12月23日」に放送されていた。1983年の第1回は、山陽放送（RSK;岡山県・香川県）、中国放送（RCC；広島県）、山陰放送（BSS；島根県・鳥取県）などでも放送されていた（JNN全局ネットだったかは不明）。なお、2011年（平成23年）以降、東北地方太平洋側に位置する岩手・宮城・福島の3県各々を放送対象地域とするTBS系列民放局3局（岩手県：IBC岩手放送、宮城県：東北放送;TBC、福島県：テレビユー福島;TUF）に於いても同時ネットによる放映を開始している《詳細は「東北合唱団と東北会場〜ドキュメンタリー番組放映、そして音楽（映像）ソフトへの収録」参照》。2015年（平成27年）の第33回公演テレビ放送は、エッセイストでタレントの阿川佐和子と、この年の芥川賞を受賞した小説家でお笑いコンビ「ピース」の又吉直樹が案内役を務め、ロックバンド「BREAKERZ」のボーカルでタレントのDAIGOがナレーションを担当した。2016年（平成28年）の第34回公演では、スタジオでの公開収録による二者択一形式のクイズ企画を組み込んだ『1万人の第九Presents 国分太一の発見!理由（ワケ）ありクラシック』としてダイジェスト番組を制作。渡辺直美が番組全体のナビゲーター、国分太一（TOKIO）がスタジオパートの司会兼クイズプレゼンター、近藤春菜・箕輪はるか（ハリセンボン）および三戸なつめがクイズのプレゼンター兼解答者、佐渡がクイズの解説役として出演した。2017年（平成29年）の第35回公演では、国分・又吉・いとうあさこおよび、玉巻映美（毎日放送アナウンサー）の出演による特別番組を、本番当日の12月3日に大阪城ホール内の特設スタジオで収録。本番との同時進行ドキュメント番組『1万人の第九2017 ～日本中の想いが集う日～』として放送している。なお、MBSとの同時ネット局はTBS・IBC・CBC・HBC・RKBで、宮崎県の宮崎放送（MRT）でも初めて特別番組を放送した。平成時代で最後の公演に当たる2018年（平成30年）の第36回公演では、マリウス葉（SexyZone）による「1万人の第九合唱団」初参加に焦点を当てた特別番組『1万人の第九 ～SexyZoneマリウス葉 世紀の大合唱に挑戦!～』を制作。MBSおよび同時ネット局では、例年より遅く、12月29日（土曜日）の16:00 - 16:54に放送した。前年に続いて本番との同時進行ドキュメント番組として構成されたため、本番当日（12月2日）に大阪城ホール内の特設スタジオで実施された収録には、国分とハリセンボンの進行で、羽鳥、佐渡、マリウス、朗読ゲストの有働も出演した。
2010年（平成22年）の第28回公演分から2012年（平成24年）の第30回公演分にかけて、それまでの地上波向けドキュメンタリーとは別に制作されていたもので、番組制作自体は地上波向けと同じくMBSが行うが、放映はBS-TBSにて実施していた。BS向けに制作されるドキュメンタリーに関しては、当興行の舞台裏に潜入したり、メインと位置付けられているベートーヴェン「第九」に纏わる話を展開させるなど、より当興行自体に真正面から向き合うことを目指す番組作りが為されている。地上波向け番組と異なり、公演指揮者の佐渡は画面に登場するが、第1部ゲスト出演者は基本的に登場しない《公演年により登場しているケースもある》。ただ、公演年によっては第1部ゲスト出演者以外のタレント等が登場するケースが存在する。
当興行では、前記で触れたテレビ放映とは別に、コンサートの模様をライヴ収録した音楽ソフト類の販売も行ってきている。現在取り扱っている収録メディアはCD・DVD・BDの3種類で〔BDは第30回公演分（2012年）より取扱〕、かつてはビデオテープ（VHS）版も取り扱っていた。これらライヴ収録音楽ソフト類の販売については、一般のCD・レコードショップ店頭では一切行われず、公演前日からの一定期間、主催者であるMBSにおいて直接予約申込受付を行い、その予約受付期間内に集まった予約申込分のみ生産（プレス）して代金引換扱いにて申込者宛に発送するという方式が採られている《完全受注限定生産》。予約申込手段としては、公演会場に於いて配布される申込書付き案内チラシを使用する方法のほか、2013年開催分（平成25年；第31回）以降は、公演回毎の合唱出演者を対象に、MBS公式サイト内「サントリー1万人の第九」公式サイト附設『1万人のフロイデ倶楽部』サイトよりインターネット経由で予約申込出来るようにもなっている。2009年の第27回公演分からは、「第九」最終楽章など公演の模様の一部について、「iTunes Store」等の音楽配信サイトにおける有料のネット配信も開始した。2017年の第35回以降の公演では、当番組やサントリーの公式サイトで、第2部で「第九」を演奏する動画の無料ライブ配信を実施。公式サイトでは、特別番組の放送直前まで、最終楽章のアーカイブ動画を無料で配信している。
前項で記したテレビ放映分と異なり、会場において予約販売されるライヴ収録音楽ソフト類には基本的にコンサートの模様がそのまま収録される《公演回によっては、これに加えてレッスン風景等も併せて収録されている》。尤も第1部演奏楽曲に関しては、著作権上の問題や第1部ゲスト出演者自身の意向等により、そのうちの全部または一部が収録されないことがあるほか、特定のメディア種別のみに演奏楽曲の一部が収録されるケースも存在する。また、演奏の合間に行われるインタビュー等は、基本的にカットされている《例外あり》。
ここでは各々の公演回に於ける「第九」ソリスト陣およびゲスト出演者について、先に示した歴代のイヴェント名称毎にグループ分けした上で列挙している。「第九」ソリスト陣については、公演回により、メゾソプラノ歌手がアルト独唱を務めるケースが存在するが〔特に第16回公演以降は全てメゾソプラノ歌手がアルト独唱を受け持ってきている〕、ここでは楽曲としての「第九」を演奏するに際して必要となる楽器パートの譜面上に於ける表記方に従って“ソプラノ(S)・アルト(A)・テノール(T)・バリトン(Br)”のパート表記の下で列挙している。ゲスト出演者については、当興行に於いて公式に招請されたアーティスト（個人あるいは団体）のうち、主に公演前半（第1部）のステージを務めるため招請された者（第1部ゲスト出演者）を記載した。この第1部ゲスト出演者に関して、山本直純が公演指揮者を務めた1998年（平成10年）の第16回公演までは、公演回により個人あるいは団体で招かれており〔招き入れなかった公演回も存在〕、その大半は後半（第2部）の「第九」演奏にもそのまま参加しているが、公演指揮者が佐渡裕に入れ替わった1999年（平成11年）の第17回以降は、基本的に第1部のステージ限りとされている。
高度経済成長に続く安定成長期にあって着実な発展を遂げていた日本経済ではあったが、その一方で首都・東京への一極集中は戦後急速に進み、1980年代に入ってから、それは東京と地方との顕著な格差となって現れていた。このことは経済面のみならず文化・情報面においても同じことであり、めぼしい文化イベントが関西を素通りしてしまうなど、関西は取り残されている格好となっていた。こうしたことに対する危機感を背景にして、1982年4月に「大阪21世紀協会」が設立され、翌年（1983年）策定された“大阪21世紀計画”の中核推進機関としての役割を果たすことになる。この“21世紀計画”の中でメインとなったのは、この計画策定と年を同じくして大阪城の築城400周年を迎えることを記念して大阪市が企画した「大阪築城400年まつり」であり、そのメイン会場と位置づけられていたのが大阪城天守閣から北東約500mの大阪城公園内に当時建設中だった大阪城ホールであった。この新しいアリーナ形式文化施設をめぐり、様々な企画が生まれていた。
「大阪21世紀協会」が設立された1982年4月、毎日放送社内では事業本部が設置され、当時同社テレビ本部長だった斎藤守慶（後に社長、会長を歴任）が事業本部長に就任。この当時、昭和50年代後半は第2次オイルショックのさなかにあり、放送メディア界は広告収入の低迷にあえいでいた。毎日放送も例外ではなく、テレビスポットの需要低迷に悩まされていた。そのような状況下ではあったが、「大阪21世紀協会」の音頭取りによる「大阪築城400年まつり」のメイン会場でまだ建設段階にあった大阪城ホールをめぐって、立ち上げられて間もない事業本部のところにも様々な企画が寄せられていた。それらの中の一つに、ラジオ制作部から出されていた「1万人の大合唱」というものがあり、事業本部長の齋藤がこれに注目していた。この企画案は「とにかく1万人の人々を集めてブラスバンド付きの大合唱大会を開く」という内容のものであったが、齋藤はそこで、大阪城ホールの完成が年の暮れになること、既に「第九」が日本の年の瀬を彩る国民的行事と化していたことに気づき、そこからベートーヴェンの「第九」を1万人の大合唱付きでやるという“1万人の第九”なるアイディアを思いついた。これがきっかけとなって一視聴者参加型番組としての「1万人の第九」企画立案へとつながったわけだが、この企画立案段階では、この後に記す「大阪築城400年まつり」の一環という位置づけとして捉えていて、いわば1回限りの単発イベントとして進行していた模様である。そしてこの年（1982年）の終わり近くに、大阪21世紀協会に「大阪築城400年まつり」への参加のための企画書を提出。同協会における企画の採用決定とスポンサー選定を経て、翌年（1983年）の3月に「1万人の第九実行委員会事務局」を設置した。なお、この企画構想の立案については、大阪と上海の年末「第九」交歓演奏会構想（1980年頃に企画されたが、頓挫していた）、ブラスバンドとコーラスを集めて球場で大きなイベントを開くという構想、そして大阪城ホールの完成、という3つの要素が重なったがゆえに誕生したとの見方も存在する。