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兵庫県に生まれ、篠山藩士、鳳鳴義塾長で歌人の安藤直紀（内藤中虚の次男）の次男として生まれ、鳳鳴義塾中学を卒業。1899年（明治32年）、陸軍士官学校（11期）を卒業し、翌年、陸軍歩兵少尉となる。1901年（明治34年）、台湾守備歩兵第10大隊附となり、翌年、陸軍歩兵中尉となる。1904年（明治37年）、歩兵第10連隊中隊長となり、陸軍歩兵大尉となる。1913年（大正2年）、陸軍歩兵少佐となる。1918年（大正7年）、アメリカ出張後、陸軍歩兵中佐となり帰国。1922年（大正11年）、陸軍歩兵大佐となる。1927年（昭和2年）、陸軍少将となる。1932年(昭和7年)、陸軍中将となり旅順要塞司令官となる。1934年（昭和9年）、予備役となる。1941年（昭和16年）、大政翼賛会副総裁となり、翌年には大日本翼賛壮年団長にもなる。1942年（昭和17年）、東條英機の腹心として東條内閣の無任所国務大臣となる。大日本翼賛壮年団中央本部長となる。1943年（昭和18年）、東條内閣の内務大臣、さらに防空総本部長官となる。1944年（昭和19年）1月、第84回帝国議会で陸士同期の衆議院議員四王天延孝からのユダヤ人に関しての質問に対し、「日本国は太古から人種差別国家であってユダヤ人差別にも反対しない」と答えている。7月、大臣辞任、貴族院議員に転出。1945年（昭和20年）12月、連合国より第三次戦犯指名され、A級戦犯として逮捕され収監。1948年(昭和23年)12月、釈放。この間に公職追放される。
ノンサッチ・レコード（英: Nonesuch Records）は、アメリカのレコード・レーベル/レコード会社。エレクトラ・レコードの創設者でもある、ジャック・ホルツマンによって1964年に設立された、
初期はヨーロッパのクラシック音楽を認可するレーベルとして発足、1960年代後半からはワールドミュージックの先駆者としても活動。現在はワーナー・ミュージック・グループ（WMG）の一部にある。2004年にWMGの親元のタイム・ワーナーはWMGを投資家グループに売却し、WMGは大きく改編を行う。これに伴い、本社（ワーナー・ブラザース・レコード）のジャズ部門の閉鎖や、かつての親会社エレクトラも本社に合併された事によりレーベルを閉じる。それによりエレクトラ他のアーティストは契約を解除されたが、ノンサッチは彼等の再契約のWMG系レーベルの一つとなる。
マローダー (MARAUDER)は、フォードが製造、マーキュリーブランドで販売していた自動車である。
音楽院在学中であった1825年には最初のオペラ『アデルソンとサルディーニ』を作曲、学校付属の小劇場で初演したが、これが当時いくつものオペラハウスの支配人であったドメニコ・バルバイアの目に留まり、直ちにサンカルロ劇場のための新作の作曲を依頼される。その結果生まれた第2作『ビアンカとジェルナンド』は1826年に初演されて好評を得たが、その折に名テノール歌手・ルビーニの歌唱に接したことが、以降のベッリーニの創作に大きな影響を与えたといわれる。
1831年（29歳）、オペラ『夢遊病の女』を発表。大好評を博すが、自身では管弦楽法の未熟さを認識しており、改めて学習したと言われている。1833年、『テンダのベアトリーチェ』の不評から再起すべくパリに移住。1835年（33歳）、最後のオペラとなった『清教徒』が大成功を収めたが、病を得て9月23日に短い生涯を閉じた。慢性の腸疾患だったと言われている。パリのペール・ラシェーズ墓地に埋葬されたが、その後遺体はカターニアに再埋葬された。
金山体育館は1958年から1964年にかけて大相撲七月場所（名古屋場所）が開催された事で知られる。飛行機格納庫となっていた場所を使用したため、冷房設備がなかった。杉山邦博（元NHKアナウンサー、相撲評論家）の回想によると、「本場所開催の時の館内は蒸し風呂のような暑さで、通路に氷柱が立てられたり、酸素ボンベを使用して酸素をシューッと送るなどされていた」とのことで、このため、金山体育館時代の大相撲名古屋場所は『南洋場所』『熱帯場所』とも言われていた。大相撲興行は1965年から現在の愛知県体育館に移転したことと、同市の人口が200万人に達したことを記念して「芸術文化の振興及び市民福祉の向上を図るため」を目的として名古屋市民会館（日本特殊陶業市民会館）を新たに整備・新設することとなった為、金山体育館は取り壊された。尚、金山体育館の機能は1969年に新設された名古屋市体育館（熱田区）に移管されている。
1960年大相撲7月場所9日目、幕内中盤の玉乃海-若前田の取組中、中入前からの雷を伴った集中豪雨が最高潮に達し、体育館の天井の窓が破れて東方のたまり席、最前列のさじき席あたりに大量にどっと降り注いだ。観客も検査役もたちまちずぶ濡れ、傘も役に立たないほどの雨漏りだった。
千葉県市原市青葉台出身。身長151cm、体重40.2kg。靴のサイズ23cm。血液型はO型。父親は、日本板硝子で社長、会長を務めた藤本勝司。叔父は三菱電機で社長・会長を務めた谷口一郎。千葉県立千葉北高等学校、青葉学園短期大学卒業。高校時代の同学年にはジョビジョバの長谷川朝晴がいる。2002年にココリコの遠藤章造と結婚。2003年に女児を出産したものの2007年12月28日に離婚（女児の親権は千秋が持つ）。2016年3月、一般男性と再婚した。
小柄で童顔の子供っぽい容姿のため、実年齢よりかなり幼く見られることが多い。毒舌家でもあるほか、後述のようなウッチャンナンチャンを始め、先輩芸能人に対して、本番中においては平気でタメ口で話すこともある。
結婚する前は全く料理が出来なかったという。また、1996年放送の「ウリナリ」内での企画、「千秋vsビビアン料理対決」において、惣菜や一品料理を作るお題に対し、一般的なレシピが思い浮かばなかった。結局、自分の好きな菓子を使用する「アレンジ」で応戦、チョコレート、ビスケット、ドロップ、マシュマロ等を多用したが、隠し味とはいえない分量を投入したため、審判の内村光良の度肝を抜いた。その不気味な甘い香りを漂わせる謎の料理の名は、千秋いわく「光と闇のファンタジー」。結局、内村の判定で、ちゃんとした料理を作ったビビアンが勝利した。ただし、結婚後は料理をするようになり、今では中々の腕前とのこと。他には「茄子と挽き肉のカレー」も得意。2005年4月から2006年3月まで、ミニ料理番組『幸せレシピ』（フジテレビ毎週土曜）に出演していた。
元夫は、お笑いタレントの遠藤章造（ココリコ）。同い年で、お互い阪神タイガースの大ファンということで仲良くなり、2002年に結婚したが、2007年に離婚した。遠藤のことは、テレビでは「遠藤君」や「旦那さん」「うちの遠藤」、著書やブログでは「旦那様」または「家の人」と呼ぶことが多かったが、プライベートでは「おにい」（「お兄ちゃん」の意味ではなく、芸人の「兄さん」的な意味）と呼んでいた。結婚後の夫婦共演は、「仕事とプライベートは分けたい」という遠藤の意向から、数えるほどしか実現しなかった（千秋は、夫婦共演することは嫌ではなく、夫婦共演した時は、照れ気味でばつが悪い遠藤と違って、ノリノリでやっていることが多い）。そのため、結婚後の夫婦共演は、そのほとんどが遠藤に内緒で千秋が現れる、というドッキリ形式で行われていた。毎年年越に放映される「ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!」の笑ってはいけないシリーズにゲスト出演、2007年には初めて夫婦共演で出演した。なお、その際は離婚協議中であった。離婚後には元夫婦という形で出演、遠藤を「元おにい」と呼んだり、中年男性（新おにい）と再婚するという千秋のコントに共演した。その後も、遠藤の実弟（三代目おにい）と共演するなど、たびたび「笑ってはいけない」に登場している（2012年は、遠藤両親・実弟の3人との共演まで実現している）。2016年3月22日に15歳年下のTBSテレビ社員の男性と再婚した。
ビビアン・スーとは、ウリナリ時代に苦楽を共にしたということもあって、戦友と称すほどの仲である。また、同じくウリナリで共演していた藤崎奈々子とも、お互いの家に遊びに行くなど仲がよい。だが、ウリナリ時代に番組スタッフから「ビビアンのマネージャーが迷惑している」と聞かされ、ショックを受けた千秋は以後、ビビアンに素気ない態度を取るようになり、ビビアンも急に変わった千秋に戸惑っていた。これは、当時対立関係にあったという設定のポケットビスケッツに千秋、ブラックビスケッツにビビアンがメインボーカルとしてメンバーに入っており、対決時の対抗心を煽るためのスタッフの嘘であったことが後に判明する。ここ数年は共演がめったになくなってしまったが、『ウリナリ』で長年共演していたウッチャンナンチャンの内村光良、南原清隆の2人とは大変仲の良い友人であり、バラエティのイロハを教えてもらった師匠のような存在である。ウンナンのほうが先輩にあたる芸能人であるが、平気でため口で喋っている。同じくウリナリで競演したよゐこ・キャイ〜ンとも仲がいい。濱口優とは2人で遊びに行ったり普段からメールのやり取りをしている仲である。時折千秋は濱口のことを「男の子の親友」とブログで表記している。出川哲朗や山本圭壱（極楽とんぼ）、元フジテレビアナウンサーの千野志麻とは、犬猿の仲と言われる。『とんねるずのみなさんのおかげでした』の「別れてもチライな人」と言うパロディーコーナーで、出川とのトラブルを告白して大ゲンカし、『う!ウマいんです』では、毎回千野のリポートを強烈に批判した。更に、元夫であった遠藤章造との仲を、いつも邪魔しにくる山本を嫌っている。また、山本も、遠藤を千秋に奪われた（寝取られた）と言い、嫌っている。とは言え、出川・山本とは、私生活では一緒に遊ぶなど仲が良く、本当に嫌い合ってはおらず、実際仲がよいからこそできるテレビ向けの演出である。女優の中原果南とは、中学校で同級生であった。そして、その当時は交換日記をしていた。お互い芸能人になってからごきげんようで共演している。俳優の長谷川朝晴とは、高校の同学年で友達である。初めてできた芸能人の友達は、女優の大塚寧々。目標にしている芸能人は、研ナオコである。理由は、仕事と家庭を上手に両立しているから。自分と同じタレントママの岡本真夜・一色紗英・YOUとは仲が良く、お互いの子供達を一緒に遊ばせたりしている。音楽関係においては、岡本真夜のほか、華原朋美や相川七瀬などもいる。自身のブランド『リボンキャスケット』愛用であり、自分と同じタレントのともさかりえとは仲が良い。ドラマで共演したことがキッカケで、内田有紀と仲が良く、二人だけでラスベガス旅行に行ったこともある。イラストレーターのおおたうにと仲が良い。頭の中のセンスがピッタリ合うと語っている。篠原ともえとは、番組で何度か共演していたが、当初は顔見知り程度の関係だった。その後、ふとしたキッカケから遊ぶようになり、共通の趣味が多かった事などから、とても仲良くなった。ベッキーと、高円寺などの古着屋によく買い物に行く、と自身のブログで明かしている。また、ベッキーは、買い物だけでなく、千秋の娘もよく可愛がっており、3人でもよく遊んでいる。また、自分達3人に対し、「ティラミスプリン」というユニット名を付けた。また、ベッキーは、千秋の娘の歩く練習をよくさせていて、娘が初めて歩いたのを見たのは、千秋ではなくベッキーだった。飯島愛とも、番組で共演したあと仲がよく、頻繁にメールをする程の仲だった。
ピアノが得意。3歳から中学卒業までの約12年間習っていた。腕前をTVで披露する事はあまりないが、『ウリナリ』の企画「もてないブラザーズ」で「レット・イット・ビー」の練習をしている内村・勝俣の応援に行ったとき、何週間も前から練習している二人より、初見であっさりと上手に弾きこなしている。ただ、あまりにも簡単に弾いた為、二人から逆に反感を買ってしまった。イラストを描くのが得意で、リボンキャスケットのデザイン画も自ら描いている。キレイ好きで、収納や整理整頓が得意。元夫の遠藤もキレイ好きなため、家の中は物がキレイに整っていて、チリも落ちていないとのこと。家に遊びに来た人からは、最初は「モデルハウスみたい」と好感を持たれるが、そのうち「キレイ過ぎて落ち着かない」と、文句を言われる事が多いという。後輩芸人が多数遊びに来た時には、部屋が汚れないようにと、リビングにブルーシートを敷いて飲食をしたら、家なのに花見をしているみたいだと文句を言われた。買ってきた服や帽子は、そのまま着ずに、自分流にリメイクしてから着る。明石家さんまが、リメイクした帽子を気に入ってくれたのでプレゼントした事もあり、その他にも色々リメイク品を注文されている。ネイルアート作りが得意で、自作のネイルを沢山持っている。本人曰く、ネイルを作っているとストレスの解消にもなるという。中学生時代は剣道部に所属していた。しかし、防具が重すぎて、蹲踞をすると立てなかった事をろみひーで言われた。
デビュー前は、本名の『藤本千秋』という名で『ゴールドラッシュ』というオーディション番組に出場（司会は 堺正章、八木亜希子）。準優勝して芸能界入りをする。小学生の時、3年間「神様と文通」（正体は母親）していた。そのやり取りの中で常識やマナーを学んでいった。行列のできる法律相談所で外務大臣（当時）麻生太郎と共演した際、千秋のことを知らなかった麻生に島田紳助が「上場企業の社長の娘さんなんです」と紹介すると「親が嘆いているでしょうね」と冗談交じりに返答された。公式のキャッチコピーは存在しないが、ウリナリの替え歌コント「演歌ボーイズ」の千秋をネタにした回の歌詞の中で「キャッチコピーは不思議少女」と歌われていた。
ポケットビスケッツのリリースCDは（ポケットビスケッツ）を参照のこと。
通行料金は無料。自動車専用道路ではないので、50 cc以下の原付も通行可能。信号が全くないが、朝夕は新大井川橋の前後の区間で混雑する。大代IC - 日坂バイパス日坂ICの区間は、連続降雨量が250 mmを超えると通行止めになる（日坂IC手前（上り線）と新大井川橋手前（下り線）に予告看板あり）。
島田金谷バイパスは開通当初から全線が無料で、東名高速道路が島田・藤枝両市街地からかなり離れたところを通過する事もあり、特に新大井川橋周辺は、時間帯を問わず慢性的な渋滞が長年の課題となっている。2004年3月に大代ICから新大井川橋手前の区間が4車線化されたものの、上り線・新大井川橋手前の車線減少・合流地点で無理な割り込みによる事故や渋滞の多発が問題となり、2006年7月よりその区間を敢えて1車線減少させた経緯がある。同じ国道1号の掛川バイパス・藤枝バイパスが2005年に無料化されて以降はその影響で交通量が更に増加しており、渋滞の最後尾が掛川バイパス（日坂バイパス）の八坂IC付近にまで達する事も少なからずある。また、金谷地区から島田市街へ向かう救急車の通行が多いが、渋滞発生時には緊急車両の通行も困難となっている。牧の原第一トンネルから大代ICの区間は、1975年から下り線の登坂車線設置のために4車線の設定になっているが、開通から40年余りもの間、上り線は1車線通行で、空いた1車線分のスペースには矢印の標識が数メートル間隔で並べられている。そのスペースは路面の傷みが激しく、アスファルトの隙間から雑草が顔を覗かせる箇所も存在する。また、上り線の掛川バイパスから藤枝バイパスの約30 kmにわたる区間は、追越車線や登坂車線が設置されておらず、追い越しのための右側部分はみ出し通行も禁止されているため、60 km/h出せない特殊車両（クレーン車など）が乗り入れる事により長い車列を作ってしまい、渋滞の原因になる事がある。以上のような問題解消のため、静岡県知事や島田市長、島田・磐田間バイパス建設促進期成同盟は、拡幅事業および菊川ICのフルインター化の要望を再三にわたり国土交通省へ陳情してきた。それに対し国土交通省の審議会は、損失時間が110万人時間/年という現況を踏まえ、2012年1月には4車線化工事の着工を了承した。ルートについては、全線を現道の暫定2車線区間に沿って拡幅するルート（事業費240億円）と、上り線だけ菊川ICから北側に迂回させ、大代IC付近で再び現道に合流するルート（事業費265億円）の2案が検討され、事業効果の見込みは両案ともほぼ同じだったため、前者の現道拡幅案が採用された。2012年度より調査・設計業務に、2014年度より用地取得および工事に着手しており、2015年度末時点での進捗率は6 %（うち用地取得率は35 %）となっている。完成予定時期は明示されていないが、全線4車線での供用時には損失時間が40万人時間/年まで改善するものと期待される。
（東京方面）藤枝バイパス - 島田金谷バイパス - 日坂バイパス（大阪方面）
レコルトCの6気筒モデルが1967年に独立。当初のエンジンは2200cc95馬力と2500cc120馬力であったが、間もなくツインキャブ2500cc130馬力の「GS」が追加され、スポーティーなイメージを前面に出す販売戦略を取り始める。ボディは4ドアセダンと2ドアクーペの2種類であった。1969年モデルでは2200ccは廃止、2500ccは6ベアリング化で120馬力に強化、オートマチックの3速化、ガソリンタンク容量の70Lへの拡大（それまではレコルトCと同じ55L）、サイドブレーキ位置をダッシュ下のステッキ型からフロアトンネル上のレバー式に変更するなど、ヨーロッパの高速車にふさわしい改良が施された。1970年3月には「GS/E」が追加された。ボッシュ製D-ジェトロニック燃料噴射で150馬力に強化されたエンジンで最高速197km/hをマークする高性能車となり、オペルのモータスポーツ部門・シュタインメッツによってチューンされ、WRCのグループ2やツーリングカーレースでも活躍した。1970年4月には2800cc145馬力の「GS 2800」も登場した。Aシリーズの生産台数は156330台で、内2574台がGS系であった。
20代前半の1977年に群像新人文学賞評論部門を、翌1978年に江戸川乱歩賞を受賞した。当時、早稲田大学に創設されたばかりの「文芸科」出身の小説家としても話題となった。同時期デビューに見延典子がいる。また、分野ごとに中島梓、栗本薫両名義を使い分け、乱歩賞受賞直後には『平凡パンチ』誌上で中島梓と栗本薫の1人2役対談が企画された。約30年間の活動で、新刊だけで約400冊の作品を発表した。その中には1年間に20冊以上の新刊を発表した年も4年あり、晩年も年間10冊以上の新刊を発表していた。多作の半面で、刊行された自作を読み返すことをしないことで知られた。『天の陽炎－大正浪漫伝説』の原稿が一部欠けたまま2007年に刊行されていたことが、『傑作電子全集』の編集過程で判明し、補足した完全版が配信された。遺品のパソコンから欠落箇所を見つけた今岡は「栗本は推敲もせずに一気に書き、校正もほぼしない」と回想している。)SF、ファンタジー、伝奇・時代小説、ホラー、ミステリ、耽美小説など、作品が極めて幅広いジャンルに渡っていることも大きな特徴である。特に1980年代には、それぞれの分野で人気を博し、様々なベストセラー作品を生み出すと同時に、各ジャンルの数多くのアンソロジーに作品が収録された。「文学における物語性の復権」を唱え実践する姿勢は、デビュー当初、非常に高く評価された。新たなジャンルの先駆者として後の創作者たちに影響を与えた功績も大きいが、その一方で、様々なジャンル・フィクション（漫画含む）の愛読家であった栗本には、過去に読んだ小説・漫画などの影響が強い作品が多く、その作品のオリジナリティが低いという指摘もある（ただし、必ずしも批判的な指摘ではない）。栗本自身、その創作活動においてオリジナリティに全く重きを置いておらず、そのことを自身の著作『小説道場』（中島梓名義）の中で公言している。ミステリーに対しては謎解きや理論よりも文体や雰囲気に、SFに対しては現実に対するフィクションのアプローチとしてのSF的手法に興味の中心があると述べている。作品には、森茉莉の影響を受け、同性愛傾向が見られるものも多い。1978年の耽美小説誌『JUNE』の創刊にも深く関わっており、創刊号には第二のサガンと評された20歳のフランス人女性小説家という架空の経歴で、ジュスティーヌ・セリエの名でフランスを舞台にした耽美な作品『薔薇十字館』を発表し（日本人女子大生あかぎはるなの訳となっているが、これも栗本の筆名。挿絵は竹宮惠子）、フランスでの大学生活などの架空の近況報告を行いつつ、セリエ名義では4作品を発表した。1979年に刊行された『真夜中の天使』は、1975年にTBSテレビで放送された沢田研二主演のテレビドラマ『悪魔のようなあいつ』の男性登場人物たちの関係性に触発され草案を練ったものだという。現在のボーイズラブに繋がる源流的な作品として、ジャンルの創始に一役買った作品でもあるとされる。『JUNE』誌上では栗本薫、中島梓の他、ジュスティーヌ・セリエ、あかぎはるな、神谷敬里、滝沢美女夜、沙羅、アラン・ラトクリフなど、様々な名義で作品や評論を提供、あかぎはるな名義では『comic JUN』に掲載されたブックガイド記事「世界JUN文学全集 西洋篇」「世界JUN文学全集 日本篇」の監修なども行い、読者の少女たちを楽しませるだけでなく、「男性同士の性愛」を軸に文化・教養を紹介することに尽力した。『JUNE』で連載された『小説道場』門下からも、秋月こお、江森備、柏枝真郷、榎田尤利など、同ジャンルの作品を手がける多数の作家を輩出している。また、『JUNE』休刊後は直接に小説術を伝授する「中島塾」を主宰していた。中島梓名義の評論作品は、相対的には作品数が少ないが、『コミュニケーション不全症候群』は、現代の日本人のコミュニケーション薄弱な生活を鋭く分析しており、笠井潔などから高い評価を得ている。幼少時より創作活動を行っていたが、元々は小説家よりも漫画家志向が強かった。漫画雑誌『COM』の愛読者であり、同誌主催のコンテストに何度か応募し、また、『S-Fマガジン』誌主催のコンテスト・イラスト部門へも応募したが、いずれも落選した。栗本の描いたイラストや漫画はほとんど発表されていないが、『S-Fマガジン』1987年1月臨時増刊号にイラスト集「グイン・イメージ・ボード」が、『別冊小説現代』1985年WINTER号に漫画「D介日記  日々是好日」が掲載されている。小説執筆活動も学生時代から活発に行っていた。跡見学園高等学校時代には文芸部の部長を務め、早稲田大学ではサークル「ワセダミステリクラブ」に名目のみながら2年間所属していた。その当時の作品を収録した短編集として『接吻』が刊行されている。他にも『真夜中の天使』や『トワイライト・サーガ』など、商業誌デビュー前に書かれた作品がのちに出版された例が多くみられる。また、安部公房、大江健三郎、サルトル、筒井康隆などを論じた卒業論文「想像力の構造」を、早稲田大学で師事した平岡篤頼が『朝日新聞』紙上で激賞したことをきっかけとして、評論活動を本格的に行うようになった。栗本の商業誌デビュー（『別冊新評 筒井康隆の世界』）も、平岡の一文を見た同誌編集長の依頼によるものである。4歳時からピアノを習っていたこともあって、音楽への傾倒も強く、音楽大学への進学を志した時期もあったという。早稲田大学では、音楽サークル「ハーモニカ・ソサエティ」に参加した。デビュー後もハードロック系バンド「パンドラ」でキーボードを担当していた。作曲を始めたのは「パンドラ」時代であり、その後開始したミュージカル創作活動では、数多くの劇中曲の作曲を手掛けることとなった。バンド活動は晩年まで続けていたが、その方向性は次第にジャズへと移行した。 1979年（昭和54年）9月から1986年（昭和61年）6月まで（1982年11月 - 1983年9月は産休のため一時降板）、テレビのクイズ番組『象印クイズ ヒントでピント』（テレビ朝日）に女性軍キャプテンとしてレギュラー出演した。同番組のメインである「16分割クイズ」においては、わずか2〜3枚開いただけで正解に導くことも多々あり、司会の土居まさるからは「16分割の姫」と番組内で言われた。長唄、小唄、清元、津軽三味線の名取でもある。また、和歌集『花陽炎春之巻』を自費出版し、2本の歌舞伎脚本も手掛けている。日常的に着物を着用する着物愛好家としても知られており、着物に対する愛着を綴ったエッセイ『着物中毒』を著している。作品の多くに「あとがき」を付し、デビューからまもない一時期は、「あとがき作家」などとも名乗っていた。『グイン・サーガ』正伝の各巻にも必ずあとがきが付されており、シリーズの初期にはキャラクター人気投票やファンレター紹介などが行われていたが、次第に作者の近況報告が中心となっていった。執筆時にはIBMのThinkPadを使っていた。今日泊亜蘭の最後のSF長編『我が月は緑』（『光の塔』の30年後を描いた作品）に「白百合楽劇団」を主宰する“栗名梓”として登場する。
550年、北斉が建てられると、河間王に封ぜられた。559年8月、尚書左僕射となった。11月、司州牧に転じた。562年7月、再び尚書左僕射となった。孝琬は高澄の正嫡を自認しており、矜持が高かった。563年、河南王高孝瑜が死去したとき、宮中の諸王たちは武成帝の怒りを恐れて声を上げる者もなかったが、ひとり孝琬だけは大声で泣き叫んだ。564年、突厥と北周の軍が太原に侵入したとき、武成帝は戦いを避けて東遷しようとした。孝琬は馬を叩いて諫め、趙郡王高叡の軍を分けて委ねるよう願い出ると、武成帝は孝琬の進言に従った。孝琬が甲を脱いで出発しようとすると、武成帝は使者を出して呼び戻した。北周軍が撤退すると、孝琬は并州刺史に任じられた。565年4月、尚書令に進んだ。孝琬は政治に不満を持っており、あるとき草で人形を作って射たことがあった。和士開と祖珽が「草の人形は皇帝の体に擬したものである」と誹謗した。かつて東魏の謠言に「河南に種まくと穀物が河北に生え、楊樹を白くして頭に金鶏が鳴く」というものがあった。祖珽は「河南と河北は、河間を指している。金鶏が鳴くのは、孝琬が金の鶏の像を建てて大赦をおこなうことを指している」と説いた。武成帝はこの言葉に惑わされた。ときに孝琬は仏の歯とされるものを得て、邸の中に置いておくと、夜に神々しい光を放った。昭玄都の法順がこのことを奏聞するよう勧めたが、孝琬は聞き入れなかった。武成帝がこのことを聞いて、仏の歯を探させると、孝琬の邸の蔵に武器や旗数百が発見された。後主はこれを聞いて、謀反の証拠と見なした。孝琬の側室に陳氏という者がいて、孝琬の寵愛がなかったので、「孝琬が陛下の人形を作って哭礼した」と誣告した。孝琬は「これは文襄皇帝（高澄）の像である」と泣いて答えた。武成帝は怒って、武衛の赫連輔玄に孝琬を鞭打たせた。孝琬は阿叔と呼んだので、武成帝は「誰がおまえの叔なのか。あえてわたしを叔と呼ぶのか」と怒った。孝琬は「わたしは神武皇帝（高歓）の嫡孫で、文襄皇帝の嫡子で、東魏の孝静皇帝の外甥です。どうして叔と呼んでいけないのですか」と答えた。武成帝はますます怒って、孝琬の両膝を折って死なせた。諸西山に埋められたが、後主の死後、改葬された。子の高正礼が後を嗣いだ。
NHKは2010年度の番組改定で、ロシアを除くヨーロッパ大陸国の言語（ドイツ・フランス・スペイン・イタリア）について“EURO24”（ゆーろにじゅうよん）という統一テーマを設け、コンセプト・演出・扱うフレーズを統一。全ての物が雄か雌か中性かに分かれるという特徴がある大陸言語を分かり易く学ぶ方向性を持たせた。しかし学習スタイルはそれまでと同様に、“ナビゲーター”と称した生徒役が日本国内（=スタジオの中）で学ぶというものであった。このため2016年度の番組改定では新作の放送を取り止め、新たなスタイルを局内で検討し準備を進めた。その結果、生徒役が日本国内ではなく実際にその国へ足を運び旅をしながら学ぶ、というスタイルを採用した。『とっさのハングル』や『とっさの中国語』といった5分程度のミニ番組ではこうしたスタイルが採られたことがあったが、レギュラー格の番組でこのようなスタイルが採られるのは初めてである。解説役としての講師やネイティブゲストは当然存在するものの、基本的に画面には登場せず旅の動画を見ながらフレーズなどを解説する方向である。番組中では「ヨーロッパの旅好きが集まる『バル（Bar）』と呼ばれる店に、ヨーロッパ各地を旅していた旅人が来店し、各位が旅先でのエピソードを語る」という設定である。番組中の「バル」の店主はNHKアナウンサーの黒崎めぐみで、番組進行ナレーションも黒崎が担当。
“EURO24”におけるナビゲーターの立ち位置である。
プルキー I の設計はフランス人技術者エミール・ドボワチン（Émile Dewoitine）に率いられたJuan Ignacio San Martín（軍人）、Enrique CardeilhacとNorberto L. Morchioが所属する設計チームによって行われた。胴体は楕円断面のセミモノコック構造で、空気吸入口は機首に操縦席を取り囲むように設置されていた。胴体の内部容積を減らすために燃料タンクは翼内に追いやられたが、このために航続距離は大幅に短くなった。
試作機の初飛行はオズヴァルド・ヴァイス（Osvaldo Weiss）中尉の操縦で1947年8月9日に行われた。本機の性能は不満足なものであると考えられ、そのうちに真に先進的でより発展性のあるFMA I.Ae. 33 プルキー II の研究が進んだためにプルキー Iの歴史は短いものであった。それにもかかわらず航空機史の中でプルキー Iはアルゼンチンとラテンアメリカで開発、製造された最初のジェット戦闘機として価値のあるものである。プルキー I によりアルゼンチンは世界で5番目の自力でジェット戦闘機を開発した国となった。修復された試作機は現在ブエノスアイレスのモロン（Morón）にあるアルゼンチン空軍（Fuerza Aérea Argentina）の航空博物館（Museo Nacional de Aeronáutica）に展示されている。
広島県佐伯郡玖島村（現・廿日市市玖島）生まれ。学歴は不詳。上京して明治41年（1908年）日本で最初に映画の興行に着手したといわれる吉沢商店（日活の前身の一つ）に入り、目黒行人坂撮影所で千葉吉蔵に師事、シゴキ抜かれ現像と撮影技術を学ぶ。少年時代から目黒撮影所で指導を受けていたという説もある。その後、福宝堂（日活の前身の一つ）、東洋商会と移籍し大正3年（1914年）、その両社合併により生まれた新会社・天然色活動写真株式会社（天活）へ転じ撮影技師となる。ここでは沢村四郎五郎、市川莚十郎の旧劇映画を撮影。この頃の日本の映画界は、外国製の映画から国産の映画に人気が移り始めた時期で、特に日本映画最初のスター尾上松之助と、日本映画の父こと牧野省三コンビによる日活映画が隆盛を極め、各社ともこぞってこれに追随した。牧野が量産した映画は、カットアウトや逆回転、二重露出などを用いた忍術映画、妖怪・怪獣映画などの子供向けチャンバラ映画で、牧野はトリック撮影・特撮映画の元祖でもあるが、天活の技術部長となった枝正は、安易に量産されるこうした映画の風潮を嫌い、また国産でも外国映画に負けない良質な映画を製作しようと様々な技術開発を進める。当時は舶来の映画（洋画）はレベルの高いものとされ、邦画は誰も文化などとは考えず、子供向けのものといった選別が一般的であった。枝正は沢村四郎五郎、市川莚十郎を主演に牧野チームより良質なトリック撮影を行う。大正6年（1917年）に撮った連続活劇「西遊記」は、長尺の二千～三千フィートの作品で、四郎五郎の孫悟空が雲に乗って飛ぶところを移動撮影でとらえたりする工夫がこらされ、枝正の創意が示されていた。カメラ技巧には早くから一見識を持ち、枝正の撮影した作品は、他社作品に比べ遥かに場面転換が多く、他にも大写し、絞りこみなどを各作品に多用、また現場焼付も流麗に仕上げられ、トリックの名手として世に知られた。またこのころ、当時おもちゃ工場で働いていた円谷英二と偶然、飛鳥山の花見の席で出会い、喧嘩の仲裁で仲良くなると円谷（この頃はまだ本名、英一と名乗った）を気に入った枝正は渋る円谷を無理やり映画界入りさせる。日本映画の底上げをしようと考えていた枝正にとって現行のスタッフでは物足らず、日本ではまだ珍しい飛行機の知識を持ち、玩具で新しいアイデアですぐに成功する円谷は、枝正にとって魅力があった。枝正が毎日根気よく円谷の下宿を訪ねてきたため、根負けして円谷は承諾したと言われている。また枝正の紳士かつ、誠実な人柄も最終的に円谷の心をとらえたとされる。自分が見込んだ男だけあって、枝正は円谷に映画作りの基礎からを熱心に教えた。後年、円谷は自分の作品を常に海外作品と比べてどうか、海外と技術の差があるかと比較した。各国の特殊技術水準を、国を並べるようにして論じる癖があったが、これも海外作品に負けないような映画を、ライフワークとした師匠・枝正の影響に他ならない。大正7年（1918年）、天活日暮里で旧劇撮影の傍ら、製作・脚本・演出(監督)・撮影も全て枝正の手によっておこなわれた監督第一作「哀の曲」を撮る。この映画は帰山教正のようなアメリカ式の理論から出発したのではなく、撮影技術者としての進歩的なアンビシャスが枝正を駆ったものともいわれ、また海外にも通用するような作品を目指して製作された意欲的な恋愛劇としてで注目された。粗筋は台湾の蛮地を背景にしたロマンスであった（尚、この映画で初めて円谷はカメラを握り、タイトル部分を撮影している）。その後作った「島の娘」「女兵士」「血染めの軍旗」などと共に枝正作品にはしっとりとして味があり、舞台映画といわゆる映画劇との中間的形式に成功した。枝正を始め優秀な技術者に恵まれた天活の作品水準は、当時の日本では群を抜くものであったが、当時の観客には必ずしも受け入れられたとは言えず、チャンバラ映画粗製濫造の風潮には勝てず経営に苦心した。大正10年（1921年）、撮影技術研究のためアメリカに渡るが、帰国すると天活は国活に買収されていた。技師長となった枝正は、ここでも幻想的な時代劇「幽魂の焚く炎」を撮り野心作と高い評価を得た。大正12年（1923年）、関東大震災で国活も崩壊。翌年松竹下加茂に移りこれ以降は監督に専念、昭和2年（1927年）、阪妻プロへ移り「護国の鬼」やダイナミックな演出で阪妻の代表作となった「坂本竜馬」などを発表。翌年東亜キネマに監督部長として迎えられるが退社して独立し、昭和9年（1934年）、得意のトリック撮影を生かして「大仏廻国・中京篇」を自主制作した。以降は大都映画技術部総務、大映多摩川撮影所庶務課長を歴任し昭和19年（1944年）、結核のため死去。享年55。広島出身の映画人としては小谷ヘンリーと並ぶ先覚者である。門下から円谷を初め三木茂（撮影）、長井信一（撮影）ら秀でた才能を輩出した。特に円谷は枝正に会っていなければ、映画界には入って来なかっただろうと言われている。
昭和9年（1934年)、室戸台風により社殿が倒壊した。その修復作業中に前方後円墳の竪穴式石室が発見され、「忍岡古墳」と名附けられた。昭和47年（1972年）3月31日、忍岡古墳の石室が大阪府指定文化財に指定された。忍岡古墳は全長87mの前方後円墳で、4世紀中ごろの古墳時代に作られたものである。
岡山城は、三好長慶が飯盛山城を居城とした永禄3年（1560年）頃に飯盛山の北東にある忍岡古墳の丘陵を利用して築かれた支城として伝えられている。永禄、天正年間には当時の城主である結城氏が熱心なキリシタンで、キリシタン信仰の拠点となる。慶長20年（1615年）の大坂夏の陣では、徳川方の本陣として同地が使われ、勝利した事から縁起の良い所として御勝山とも称されるようになるが、当時の遺構は殆ど破壊されており 今では名残を見る事は出来ない。
クルンプケ・ロバーツ賞(Klumpke-Roberts Award)は、天文学者ドロシー・クルンプケの遺産によって、夫のアイザック・ロバーツと彼女の両親を記念するために設立された賞である。公衆の天文学への理解に顕著な業績を残した者を表彰する。全ての国の「科学、教育、出版、報道、天文普及、芸術、その他の職業の個人」に対して開かれており、この種の賞では最も権威のあるものである。天文学及び天文教育の分野で太平洋天文協会が授与する7つの国際及び国家賞のうちの1つである。
原語版ではモナークの間で大地の神を意味する「タイタン」と呼称されている。エマによれば怪獣とは地球の環境を管理、維持する存在であるとし、2014年にゴジラおよびムートーの被害を受けたラスベガス、サンフランシスコでは急激な植物の生育が見られ、本作のエンディング後においても怪獣が現れた地域では劇的な地球環境の改善が確認されたことが示唆されている。
ギャレス・エドワーズは自身が監督した『GODZILLA ゴジラ』の物語が単独で完結することを望み、クリフハンガーにすることに反対していた。彼は『GODZILLA ゴジラ』が興行的に成功すれば続編を製作することには何の問題もないと語っている。『GODZILLA ゴジラ』が1億ドル以上の興行収入を記録した後、レジェンダリー・ピクチャーズは『ゴジラシリーズ』の続編製作についてグリーンライトを指示し、全三部作で引き続きエドワーズを監督に起用する方針を決定した。2014年のサンディエゴ・コミコンで、レジェンダリーは東宝からモスラ、ラドン、キングギドラの使用権利を取得したことを発表したものの、何作目にこれらの怪獣が登場するのかは明かされなかった。同年秋、レジェンダリーは第2作が2018年6月8日公開予定であり、マックス・ボレンスタインが引き続き脚本を担当することが発表された。2015年4月、アーロン・テイラー＝ジョンソンは引き続き続編に出演する可能性は未定であり、「エドワーズの判断次第」と発言した。2016年5月、ワーナー・ブラザースは続編の公開が2019年3月22日に延期になったことを発表した。同月にはエドワーズが小規模な映画企画に参加するために降板したことが発表された。10月にマイケル・ドハティとザック・シールズが脚本執筆に加わることが発表され、翌日にはドハティが監督の打診を受けていることが報じられた。同月、レジェンダリーは親会社大連万達グループが所有する青島東方影都で『パシフィック・リム: アップライジング』と共に撮影が行われることを公表した。12月、続編のタイトルが「Godzilla: King of the Monsters」であることが発表され、2017年1月にはドハティが正式に監督に就任したことが発表された。
2014年9月、ボレンスタインが『GODZILLA ゴジラ』に引き続き脚本を担当することが発表された。彼は続編について、「第1作への反応は本当に興奮しました。現在、世界観は確立されており、私たちはより大きく、より良いものを作ることができます」と語っている。『キングコング: 髑髏島の巨神』のプロモーション中、彼は続編でやりたいことの一つとして、観客が感情移入できる内容にすることと語っている。
本作では登場する怪獣の総称を「ムートー」から「タイタン（巨神）」に変更している。ドハティは怪獣のデザインが神聖な存在感を放ち、崇拝の意識を呼び起こすことを求めていた。彼はデザイナーに各年代の怪獣のオリジナルデザインを見せ、「シルエットと特徴を現代的なものにする」ように指示した。彼は怪獣が単なるモンスターではなく「明確な思考プロセスを持つ巨大生物」であることに重要な意味を見出していた。ドハティはゴジラを「神であるゴジラ」に描こうとした。彼は『GODZILLA ゴジラ』でエドワーズとマット・アルソップがデザインしたゴジラを気に入っていたものの、本作のゴジラのデザインでは背びれを1954年版のものに変更し、さらにゴジラがより強大な捕食者に見えるように爪と足を大きくデザインした。サウンドチームに対してはゴジラの咆哮を1954年版の咆哮に近付けるように指示しており、「最初の映画で、彼らはゴジラの咆哮について素晴らしい仕事をしたと思っています。私はそれを1954年版のオリジナルに近付けるためにもう少し推し進めたのです」と語っている。ラドンは火山の内部で生息できるように、火山岩の要素が皮膚のデザインに追加されている。ドハティはラドンのデザインについて、「母なる自然が創造したもの」に似せることを望んでいた。デザイナーにはプテラノドンの他にハゲタカ、ワシ、タカなどの鳥を研究するように指示している。彼はラドンを「スピードと獰猛さ」を持つ「巨大な原子爆弾」と表現している。ラドンのデザインはトム・ウッドラフ・Jrとアマルガメティッド・ダイナミクスが手掛けている。モスラのデザインについて、ドハティは「美しく女性的、エレガントで真の女神のように見えるが、危険な存在にも見える」ことを望んでいた。また、彼は1961年版のデザインに忠実であろうとし、羽の眼状紋を維持しようとした。この眼状紋はモスラとゴジラを関連付けるため、ゴジラの目に似せてデザインされている。一方、本作のモスラは本物の蛾を意識しており、別の属性を持つ他の怪獣から身を守るための長い鎌足がデザインされている。彼は様々な蛾を研究した結果、その外見が「恐怖」と「捕食性」の要素があることを発見し、モスラはリアリズムに徹したデザインにすることを決めた。彼はモスラが最もデザインに難航したと語っており、デザインはレガシー・エフェクツが手掛けている。キングギドラのデザインについて、ドハティは「ユニーク」なデザインにすることを望み、本作のキングギドラが過去作をリスペクトするデザインにするため、東宝と密接に連絡を取り合った。3つの頭部にはそれぞれ個性が与えられ、中央の頭部がリーダーであり、他の2つの頭部を従えている。ドハティはリアリズムを追求するため様々な動物の動きを研究し、特にキングコブラの動きを参考にしている。彼はデザインチームに対して、キングギドラは東洋の龍のイメージを維持し、西洋のドラゴンの影響を排除するように指示しており、「彼ら（キングギドラ）は、伝統的な西洋のドラゴンではありません。初めからそのように指示を出していました……私たちは『ゲーム・オブ・スローンズ』のドラゴンのように見えることは望んでいませんでした」と語っている。キングギドラのデザインはレガシー・エフェクツが手掛けており、アレックス・ガルシアはキングギドラについて「自然の摂理に従った存在ではない」と語っている。ドハティは東宝怪獣以外の新怪獣が登場することを明かしており、2019年3月に新怪獣の名称が「バフォメット」「タイフーン」「アバドン」「バニップ」「メトシェラ」であることが発表された。東宝怪獣の鳴き声はオリジナルの音源や蛇、トカゲ、蜘蛛などの鳴き声を録音して「現代の作風に合うような音」に作られている。キャストが怪獣から逃げ回ったり反応するシーンでは、撮影セットに巨大なスピーカーを設置し、昭和時代の怪獣の咆哮を流して撮影を行った。
2017年6月19日からジョージア州アトランタで主要撮影が開始され、ワーキング・タイトルは「Fathom」と名付けられた。ドハティは特殊効果とトム・ウッドルフ・ジュニアのクリーチャー・デザインによって映画が実践的なものになるだろうと語り、モスラ、ラドン、キングギドラが登場することを確認した。撮影監督にはローレンス・シャーが起用された。映画の一部は8月19日から22日にかけてメキシコシティのヒストリックセンターで撮影された。ドハティは9月27日に撮影が終了したことを発表した。視覚効果はムービング・ピクチャー・カンパニー、DNEG、Method Studiosが担当しており、ギヨーム・ロシュロンが統括している。2018年11月にドハティはポストプロダクションが終了したことを公表した。彼によると、当初のカットでは上映時間が3時間ほどになっていたという。
2018年7月21日、ドハティはベアー・マクレアリーが音楽を担当し、伊福部昭が作曲した「ゴジラのテーマ」を盛り込んで映画音楽を作曲することを明らかにした。予告編第1弾にはクロード・ドビュッシーの『ベルガマスク組曲』第3曲「月の光」、予告編2弾ではブライス・ミラーが編曲した「虹の彼方に」、IMAXプレビューでは「誰も寝てはならぬ」がそれぞれ使用された。11月に開催された東京コミコンでマクレアリーが作曲した「ゴジラのテーマ」が予告編と共に公開された。日本語吹替版では［ALEXANDROS］が作曲した「Pray」が主題歌として使用されている。本作のエンドタイトルの一曲目はブルー・オイスター・カルト作の「ゴジラ」である。メンバーであるドナルド・ローザーとエリック・ブルームは1998年の『GODZILLA』で本作が使用されなかったことに対して「Nozilla」というパロディ・ソングを作った。
映画の宣伝には1億から1億5,000万ドルの費用が投じられたとされている。2017年6月、『キングコング: 髑髏島の巨神』の公式Twitterが作品世界における怪獣発見の時系列を示した映像を公開した。同年のサンディエゴ・コミコンではモスラの卵と幼虫の石の彫刻のイメージが公開された。2018年7月12日、ゴジラが天空に向かって放射熱線を放つイメージとミリー・ボビー・ブラウン、ヴェラ・ファーミガのシーンが公開された。同月18日にはブラウンが登場する予告編が公開され、同時に劇中に登場する特務機関モナークのウェブサイト上に怪獣に関する情報が掲載された。10月にはグラフィック・ノベル『Godzilla: Aftershock』が2019年春に発売されることが発表された。同月、レジェンダリー・コミックスはロサンゼルス・コミコンで「Godzilla: Secrets of the MonsterVerse」を開催した。11月にはドハティが東京コミコンに出席し、新しい予告編の一部とゴジラ、モスラ、ラドン、キングギドラのモンスターアーツ・フィギュア及びコンセプトアートが公開され、同月に新国際版聖書の第41章の33節と34節が書かれた新しいゴジラのイメージ画像が公開された。2018年12月上旬、ラドン、モスラ、キングギドラのティーザー・クリップが公開され、12月9日にはComic Con Experienceで新しい予告編が公開された。同月10日には最初のティーザー・ポスターとCCXP予告編が公開され、13日にはラドン、モスラ、キングギドラのキャラクターポスターが公開された。2019年1月にドハティはTwitterでキングギドラの新しいビジュアルを公開した。同年2月には中国の春節に合わせてゴジラ、ラドン、モスラ、キングギドラの新しいキャラクターポスターが公開された。
2019年5月31日に2D、3D、IMAXで公開される。当初の公開日は2018年6月8日を予定していたが、2019年3月22日に変更された後、最終的に5月31日に決定した。いくつかの市場では「Godzilla II: King of the Monsters」のタイトルで公開される。アメリカでは「怪獣のアクション、暴力性、破壊描写及び特定の台詞」を理由にPG13指定を受けた。2019年4月に日本の東宝スタジオでメディア向けの試写会が行われ、ドハティと渡辺謙が出席した。5月上旬には一般向けのプレミア上映会が開催され、同月13日には北京市でレッドカーペット・プレミア上映が開催された。同月18日にハリウッドのグローマンズ・チャイニーズ・シアターでレッドカーペット・プレミア上映が開催された。
クーパー原子力発電所は、ネブラスカ電力公社 (NPPD) が所有し運営している。また、エンタジー・ニュークリア社が経営に参加しており、当発電所はアメリカで2番目に大きい原子力発電所である。施設の名称はフンボルト（ネブラスカ州リチャードソン郡の都市）の住民ガイ・クーパー・ジュニアとガイ・クーパー・シニアの名前からとられた。シニア・クーパーの父である O・A・クーパーが1890年にフンボルトで最初に発電設備を建設し、2人のガイ・クーパーはネブラスカ電力公社とその前身機関の地区の代表を27年間務めた。クーパー原子力発電所が初めて運転されたのは1974年7月で、約800メガワット (MWe) を発電する。設備はゼネラル・エレクトリック・BMR/4シリーズと、ウェスティングハウス・タービン発電機から成り立つ。設備は Mark I 原子炉格納容器を保有する。クーパー原子力発電所は1998年、メガトン・トゥー・メガワット計画の下でウランを核燃料加工する最初の施設となった。それにより旧ソビエト連邦の核兵器から離れたウランは低濃縮ウランへ、そして燃料へ加工された。2008年9月、ネブラスカ電力公社はアメリカ合衆国原子力規制委員会 (NRC) にクーパー原子力発電所の運転許可の20年間の延長更新を申し込んだ。 2010年11月、クーパー原子力発電所は許可更新を受けた。それはアメリカ合衆国原子力規制委員会から出た60番目の更新免許だった。エンタジーのサポートサービスについて2029年1月まで延長することを、2010年1月にネブラスカ電力公社と合意した。2003年に締結した最初の契約では2014年1月18日までだった。
2011年6月19日、ミズーリ川が氾濫し水位が海抜以上899.1フィート (274.04568 m) に達したため、非常事態が宣言された。これはエマージェンシー・アクションレベル HU1.5 となる899フィート (274.0152 m) を越える。その後さらに増水して2011年6月23日には、警告レベルである902フィート (274.9296 m) にせまる900.6フィート (274.50288 m) を記録した 。
「イエス」、古典ギリシア語再建音では「イェースース」（現代ギリシア語ではイイスス）᾿Ιησοῦς (Iêsoũs)は、ヘブライ語の「イェーシュア」からの転写形である。「イェーシュア」は「ヨシュア」יֵשׁוּעַ (Yeshua)（正確には「イェホーシューア」 יְהוֹשֻׁעַ (Yehoshua)）の短縮形であり、原義は「ヤハウェ（神）は救い」であって、モーセの後継者ヨシュアと同名である。ユダヤ人のあいだではごく一般的な人名であった。
イエスの誕生については、彼の生涯を知る最重要資料である『福音書』の各書で記述が異なる。もっとも古く成立した福音書である『マルコによる福音書』では、イエスの伝道から記述を始めており、生誕については触れられていない。イエスは処女から生まれたことになっているが、母マリアの処女懐胎は、『マタイによる福音書』と『ルカによる福音書』に記されており、『マルコ』や『ヨハネによる福音書』には記述がない。生誕の地については、『ヨハネ』には記述はなく、『マタイ』と『ルカ』によれば、ベツレヘムで誕生したことになっている。これはイスラエルの救済者メシアは、古代イスラエルの王ダビデの町であるベツレヘムで生まれるという予言が聖書にあることに由来するとされる。『マタイ』『ルカ』『ヨハネ』によれば、父ヨセフはダビデの末裔とされるが、メシアは彼の家系に生まれるという伝承預言があり、これも家系図からわかる通り成就しているとされる。誕生と同様に、イエスの幼年期や少年期についても記述は少なく、例えば『ルカ』2章41-52節において、彼が12歳の時すでに旧約聖書を理解していたという旨の記述が見られるものの、それ以前についてはごく簡潔にまとめられているのみである。外典と位置付けられる『トマスによる福音書』には、正典よりも多くの幼少時代についての記述が見られる（イエスの幼少時代も参照）。福音書が主として触れているイエスは、宗教活動を始めた時期からである。その中で彼は、様々な教えを説き、奇蹟を起こした結果、弟子の集団が構成されたことになっている。福音書には、イエスがさまざまな病人の治療を行い、重い皮膚病患者を癒し、死者をよみがえらせたなど、多数の奇蹟が記されている。また、宣教の際に比喩（たとえ話）を多く用いたことも記されている。イエスには多くの弟子ができ、福音書はペトロを筆頭とする「12使徒」をその代表としている。12使徒はすべて男性だが、女性であるマグダラのマリアが筆頭の弟子だったという説もある。『フィリポ福音書』を初めとするグノーシス文書では、マグダラのマリアがイエスのもっとも愛した弟子で、彼の伴侶と呼ばれているという記述がある。ただし、グノーシス文書自体は、単独の史料としての信頼性には疑問がもたれている。1947年に始まる死海文書の発見以来、イエスと当時のユダヤ教の一派であるエッセネ派との関係について多くの説が出されたが、その後の研究によって彼が同派の人間でないことは確実になった。エッセネ派からの影響については、その可能性はあるものの、あまり重要でない点に関することにとどまる。また、イエスに洗礼をさずけた洗礼者ヨハネは、エッセネ派が帰属したクムラン教団の出自であったとする説があるが、これも確証はない。
福音書には、イエスの言葉として「山上の垂訓」など群衆に対して語った説教、弟子など限られた対象に向けて語った言葉、当時の宗教指導者らとの問答といったかたちで、多くの言葉が収められている。福音書の記述を史実と認める立場においては、福音書の中にイエスの教えについて多くの言説を認めることが可能である。一方、いわゆる高等批評においては、福音書は「イエスの言行録」ではなく「宣教文書」であり、イエスが語ったとされる言葉がイエスに帰属するかを疑うというのが基本的立場である。この立場においてイエスに帰属できる発言は数少ない。荒井献はイエスの発言にさかのぼれる言葉は少ないながら、イエスの特徴として、既存の権威に頼ることなく自らの言葉で断定的に語り、当時、一般に交流を深めることが忌避されていた人々（蔑まれ、虐げられていた人びと）に対しても分け隔てなく接し、社会の底辺に視座を据え権力を批判したことを認めている。
「史的イエス」の解明のため最も重要な福音書の記述によると、イエスの教えは「形式的律法主義を批判し、神の愛による救済と隣人愛を説いた」「（ユダヤ教的終末論に基づいた）神の国の実現の時が迫っていると宣べ伝えた」ことであると言える。
イエスの宣教当時も現在も、ユダヤ教においてはメシア（キリスト）はダビデの家から興り、この世で神の僕として「新しい王国」を支配する、と信じられていて、イエスをメシア（キリスト）とみなしていない。これはメシア預言の解釈と関係しており、第2イザヤ書（40～55章）中にみられる「苦難の僕」の姿をメシア（キリスト）預言としていないからである。福音書においてイエスの王国への言及がみられ、『マタイによる福音書』は、洗礼者ヨハネがヨルダン川近くの荒野において「悔い改めよ、天の国は近づいた」と宣教していたと記している（3章2）。また『マルコによる福音書』は、イエスがヨハネより洗礼を受けたあと「ときは満ちた。神の国は近づいた。悔い改めて福音を信ぜよ」と述べたと記している（1章15）。これは世の終末が近づいており、神の最後の審判に備えて人は悔い改めねばならないという教えである。さらにはイエスは教えの中で、世の終末・最後の審判ではイエス自身が地上へ帰還（「キリストの再臨」）し、裁き手となると予告した。終末論的世界観のもとに生きたイエスは、人々に「悔い改めよ」と宣べた。その目的は「神の国（天の国または天国とは別で教会時代を指すある場合も。）」に入るためであるが、新井智は、「神の国（バシレイア・テウー）」とは、ここにある、あそこにあるというようなものではなく、「あなたたちの間にある」と推測している。
イエスは、伝統的なユダヤ教の一派であるファリサイ派のあり方、形ばかりで内容のともなわない見せかけの善行を痛烈に批判し、「神殿から商人を追い出す」（売買人を追い出し、両替商の台を倒した）など様々な批判を行った。このことは神殿貴族であるサドカイ派に対する大きな脅威であったため、イエスは政治犯としておもにサドカイ派の人間によってローマ帝国に訴えられ、エルサレムのそばのゴルゴタの丘で、ローマ帝国の法に従って十字架刑に処された。『マルコによる福音書』は十字架上で刑死したイエスの遺骸を、岩窟式の墓に葬ったと伝え、3日目に訪ねると、イエスの遺骸が消えていたと記している。川島貞雄と佐藤研は、文献学的な研究では、『マルコによる福音書』はこの記述で終わっており、後に記された復活の記述は後世の加筆である、と主張している（しかし、「イエスが死後、復活した」ということを明確に主張しているのは、他の福音書と変わらない）。福音書によれば、イエスは磔の刑により死亡したが、3日目によみがえり、多くの弟子たちの前に姿を現したあと40日間ともに生活し、天に向かって昇って行ったとされる。加藤隆は、イエスの死後、弟子たちは「ユダヤ教のナザレ派」として活動した、と主張している。新井智、田川建三、真山光彌によると、ほどなくして、エルサレムに本拠を置くヘブライスト（ヘブライ派）と、異邦人伝道のヘレニスト（ヘレニスム派）の間で、イエスの教えに関して論争が起こった 、とする。田川によると、その後、ユダヤ戦争の結果として紀元70年にエルサレム神殿が破壊されると共に、エルサレムのヘブライ派はほぼ姿を消し、イエスの教えが地中海世界全域にキリスト教として広がり、ナザレのイエスは救世主イエス・キリストとして知られるようになる。