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理事長・総長の飯吉厚夫は、90年代の日欧米の核融合方式競争の日本研究プロジェクトチームのリーダーで、文部科学省直轄研である核融合科学研究所の初代所長を務めた。学長の石原修もプラズマ物理の著名な研究者でIEEEライフフェローであり、アメリカで25年教鞭をとった国際派である。また、2017年3月まで学長を務めた山下興亜は、蚕の生糸研究者でルイ・パスツール賞、中日文化賞、紫綬褒章、国際昆虫学賞などの受賞者である。中部大学総合工学研究所には、日本化学会会長を務める山本尚教授（有機化学者、藤原賞、ロジャー・アダムス賞等の受賞者）や澤本光男教授（高分子化学者、ベンジャミン・フランクリン賞等の受賞者）、世界交通学会会長を務め、ローマクラブ正会員100名の1人でもある林良嗣教授（持続的交通・都市論）、成田吉徳教授（人工光合成、分子触媒化学、生物無機化学）らを擁し、中部高等学術研究所には、安藤隆穂教授（思想史・社会哲学、日本学士院賞の受賞者）、河村公隆教授（大気化学、地球化学、国際地球化学会フェロー）などの教授陣を揃えている。藤原記念超伝導・持続可能エネルギー研究センター（所長：山口作太郎教授）は、5cmのコイル（それを包む冷却用パイプが直径30cm）で100万kWh(原子力発電所1基に相当)を大規模な送電線インフラを敷設することなく輸送できる直流超伝導の世界No.1の技術を誇っている。2015年には実験室のみでなく石狩市で全長1.5kmの実証実験に成功しており、2017年7月に石狩市で開催された国際セミナーには、ロシア、フランス、インド、中国、韓国などの電力会社が参加している。
松浦晃一郎（元UNESCO事務局長、国際政治）、アレキサンダー・リコタール（ローマクラブ・フルメンバー、ソ連ゴルバチョフ政権の報道官でペレストロイカの推進者の一人）、チモシー・フォースマン（アル・ゴア元米副大統領提唱のディジタルアースを推進したNASA主任研究官）、細川昌彦（元経済産業省、国際経済産業論）、武田邦彦（資源材料工学）などの客員教授を擁する。
教員数は551人（2019年5月1日時点）である。
2018年度3月23日付学部卒業者数は2,346人（2019年3月31日時点）である。卒業率は92％（2019年3月31日時点）。
創立30周年を迎えた1995年（平成7年）に、University Identity (UI)を推進すべく、シンボルマーク、ロゴタイプ、スクールカラーが制定された。
スクールカラーは「中部大学ブルー」と呼ばれ、分解色C（シアン）100%＋M（マゼンタ）60%、印刷カラーチップ（近似色）DIC 641（第15版）と定められている。組み合わせて使用されることの多いシンボルマークとロゴタイプの表示色には、この「中部大学ブルー」が使われる。この色は、「若さや爽やかさ、そしてワールドワイドな地球をイメージさせ、創造性豊かな気質を表現」いるとされる。スクールバスのデザインに、このロイヤルブルーに近い色のバスを数台使用していたがバスの移籍や運行体制の変更などにより中部大学での使用はなくなった。現在は併設校中部大学第一高等学校のスクールバスとして使用されている。2017年4月新車導入により、この色のバスが再度導入された。
中部大学の校歌は、前身である中部工業大学時代の1964年（昭和39年）12月に、佐藤一英の作詞、「椰子の実」の作曲者として有名な大中寅二の作曲により完成した。当時は、歌詞の最後の一節は、現在の「…われら中部大」ではなく、「…中部工業大」だったが、1984年（昭和59年）4月に総合大学化に伴って大学名が中部大学と改称されたのを機に、変更された。
中部大学の校章は1964年（昭和39年）に日本のグラフィックデザイナーである亀倉雄策によりデザインされた。このデザインは「大学」の二文字を使用しておりデザインの意義としては「最高学府にふさわしい知的な簡潔さ」と「若者の大胆なエネルギー」という二つを表している。
校旗は1966年（昭和41年）に制定された。この校旗の意義は校章のものと同様で「最高学府にふさわしい知的な簡潔さ」と「若者の大胆なエネルギー」という二つを表している。
マスコットは「ちゅとら」。2013年（平成25年）8月4日に誕生。生みの親は、当時中部大学併設校の春日丘高等学校（現中部大学春日丘高等学校）3年生だった鈴木菜月。「ちゅとら」という名称の由来としては、「ちゅうぶ」の「とら」という説が有力。「とら」である理由は、学園創立者三浦幸平の干支が寅だったためと言われる。「ちゅとら」には以下のようなキャラクター設定がある：1）語尾は「〜ちゅとら！」（ただし、声を聞いた人はいない）、2）春日井キャンパスが立つ丘は、昔、桃園だったため、好きな食べものは「桃」、3）胸に輝く「ち」の文字がチャームポイント、4）出没スポットは中部大学内（大学祭やオープンキャンパスでは出会える確率が高いとされる）。
全国各地から入学する1年学限定で個室タイプの学生寮がある。学生寮は春日井キャンパスの南西、高台の閑静な一角にあり、各部屋は南に面し眺望も雄大。鉄筋コンクリート造り3階建ての北寮と4階建ての南寮の2棟からなり、食堂、浴室など各種設備を完備している。定員は1年生男子限定で年度ごとに人数が異なる。居室は58室。個室内には机、いす、ベッドが備え付けられている。クーラーは全室完備されているが、使いすぎると設定温度を上げられる。扇風機・冷風機などは自費で購入して利用できる。入寮した際、いくつかの班に分けられ、班ごとに班長を決め朝礼などをまとめる。学年で1人リーダーを決めリーダーは3年まで残る。スポーツ大会やバーベキュー、餅つきなど、寮生を対象としたイベントもある。入寮は、新年度の春学期のみで寮の在籍は1年間。寮生活にかかる費用は、入寮費（1,0000円）、食費（朝食400円、夕食550円）、寮費（年額）270,000円（光熱水費・食費込み）の合計で280,000円※2018年度。朝食は7時30分～9時まで、夕食は5時30分～8時まで、入浴は深夜0時まで。寮則により、門限が一応決められている（4月21:00、5月以降23:00※2018年度）。
全天候型グランドが整備されて以降、毎年開催されるようになった。名称の通り、全学科が競い合って種目優勝、学科総合優勝を目指して毎年盛り上がる。グランドのこけら落としも兼ねている。
毎年11月3日（文化の日）を含む3日間に中部大学祭が開催される。中部大学祭名物は「8時間自転車耐久レース」で、夕方4時から午前0時まで、学内の特設コースを周回し、装飾やタイムを競う。他にも様々な模擬店や研究発表展、ステージショーが行われる。
第1～第3学生ホール、21号館・51号館学生ホールには、それぞれ特色ある食堂を設けてバラエティに富んだメニューを安価に提供している。また、キャンパスプラザ1階には、マクドナルドがある。 各学生ホールには自動販売機コーナーがあり、売店やセブン－イレブンが入っている学生ホールもある。
中部大学には、運動系公認クラブ32団体、文化系公認クラブ29団体、および、その他の公認団体4団体を含め、合わせて65の以下のクラブ・サークル団体が存在する。また、クラブの登録制度があり、クラブ、同好会、準備会の3段階に分けられる。クラブ設立は、参加人数が20名以上で大学教員を顧問とし、代表及び副代表をおくことが登録においての必須条件となっている。申請から3ヶ月以上の準備期間がありその後、原則、準備会からスタートする。登録されると活動援助金支給や大学からの物品支給・クラブ活動場所（荷物置き場やミーティングスペース）などが与えられ、主にクラブサークルプラザを中心にスペースを持ち活動している。
2019年5月7日、国内ベンチャー企業のインターステラテクノロジズ株式会社が開発した小型観測ロケット「MOMO」の発射に成功。国内のベンチャー企業が開発した観測ロケットが宇宙空間に到達したのは初。このロケットには、中部大学工学部宇宙航空工学科の海老沼拓史準教授が開発したGPS用の受信機「Firefly」が搭載されている。
山梨県出身。1954年中央大学法学部法律学科卒業し、1955年26歳で司法試験合格。司法修習10期経て、1958年弁護士に。弁護士、新宿区議、新宿選出都議、都議会議長経て、1986年第14回参議院議員通常選挙で東京都選挙区から自由民主党公認・木曜クラブ新人候補（田辺の後援会会長を務めていた金丸信幹事長が属していた）として出馬し初当選。同じ選挙区では、中曽根派所属の新人・小野清子も初当選を果たしている。木曜クラブ分裂後は経世会へ移籍した。第1次海部内閣では法務政務次官を務めた。1991年東京都知事選挙において自民党都連や都議団の推す現職鈴木俊一ではなく、小沢一郎自民党幹事長主導で擁立した磯村尚徳を支援。そのため都議団と軋轢が生じ1992年第16回参議院議員通常選挙では比例区での出馬となり、再選。2期目在職中に死去。田辺の死去に伴い、山東昭子が繰り上げ当選した。
古くから人が居住していたので、近辺には多くの遺跡や古墳が残っている。甲賀市から日野町にかけては林の中を縫うようになっており、非常に狭くて見通しも悪い箇所が続く。
中欧自由貿易協定（以下CEFTA）は冷戦終了直後の1992年12月21日にポーランドのクラクフで、ヴィシェグラード・グループ（ポーランド・チェコスロバキア（当時）・ハンガリー）によって結ばれ、1994年7月に施行された。これを通して西ヨーロッパの民主主義の政治、自由貿易経済のノウハウを蓄積することが目的である。その後1996年にスロベニアが、1997年にはルーマニアが、1998年にブルガリアが、2002年にはクロアチアが、2006年には北マケドニアが加盟した。1995年9月11日にチェコのブルノで、2003年7月4日にスロベニアのブレッドでそれぞれ条約が改定された。
原加盟国をはじめ2006年までに加盟した国のほとんどは欧州連合に加盟していった。したがって、全ての中欧諸国はすでにこの協定から脱退しているわけである。そこで南東欧安定協定ですでに自由貿易機関との相互基盤を確立させているバルカン半島の国々（旧ユーゴスラビア諸国）をCEFTAに加盟させる方針を決定した。2006年4月6日にブカレストの南東ヨーロッパの首脳会談でアルバニア、ボスニア・ヘルツェゴビナ、セルビア、モンテネグロ、コソボ（国連コソボ暫定統治機構）、モルドバの6カ国が加盟することに合意した。また、2006年12月19日には南東ヨーロッパの首脳会談で、新しいCEFTA条約が2007年5月1日から実施されることが決定した。
CEFTAの旧加盟国は全てEU（欧州連合）に加盟している為、実質CEFTAはEUに正式加盟するまでの前段階となっており、2018年6月現在もマケドニア、モンテネグロ、セルビア、アルバニアがEUの加盟候補国である。また、EUはCEFTAの貿易の大部分の相手国である。
株式会社小西新兵衛商店（こにししんべいしょうてん）は、かつて東京都に本社を置いていた、主に医薬品製造・卸販売を扱う企業である。合併し、現在は武田薬品工業である。
伊吹秀明（いぶき ひであき）は、北海道富良野市出身の著作家。
スタジオ・ハード勤務時、1986年から大出光貴名義で双葉社の冒険ゲームブックシリーズにて『グラディウス 未知との戦い』『ルパン三世 灼熱の監獄島』『桃太郎伝説』『桃太郎電鉄』『ファンタシースター』『ファンタシースターII 還らざる時の終わりに』等、1992年にケイブンシャの大百科にて甲竜伝説ヴィルガストの短篇小説などを執筆する。 退社後は1993年から伊吹秀明名義で架空戦記、SF、ライトノベルなどの小説単行本を上梓。「歴史群像」「別冊宝島」「ミリタリー・クラシックス」「MC☆あくしず」などの雑誌やムックでも執筆活動を行っている。
水窪町から山住峠までの区間は、およそ600mの標高差があるが、斜面を一気に登るまたは下るため、走行時には一定の注意を要する。門桁から小石間トンネル（小石間隧道）までの区間は、気田川に沿うような形となっている。その途中には明神峡という渓谷がある。
演歌が用いる音階の多くは日本古来の民謡等で歌われてきた音階を平均律に置き換えた五音音階（ペンタトニック・スケール）が用いられることが多い。すなわち、西洋音楽の7音階から第4音と第7音を外し、第5音と第6音をそれぞれ第4音と第5音にする五音音階を使用することから、4と7を抜くヨナ抜き音階と呼ばれる音階法である。この音階法は古賀正男、後の古賀政男（1904年（明治37年)-1978年（昭和53年）） による古賀メロディとして定着し、以降演歌独特の音階となる。ただし、ヨナ抜き音階そのものは演歌以外の歌謡曲などでもよく使われる音階である。古賀メロディーについては、初期、クラシックの正統派・東京芸大出身の藤山一郎（声楽家増永丈夫）の声楽技術を正統に解釈したクルーン唱法で一世を風靡したが、やがてそのメロディーは邦楽的技巧表現の傾向を強め、1960年代に美空ひばりを得ることによって演歌の巨匠としてその地位を確立した。小節を利かしながら、それぞれの個性で崩しながら演歌歌手たちが古賀メロディーを個性的に歌った。楽器はクラシック・ギター・スティール弦アコースティックギターやヴァイオリンが多用され、ドラムスやキーボードが入る（バンドになる）事はほとんどない。
歌唱法の特徴としては、「小節（こぶし）」と呼ばれる独特の歌唱法（メリスマとほぼ同義）が多用される。又、必ずと言ってよいほど「ビブラート」を深く、巧妙に入れる（例えば2小節以上伸ばす所では2小節目から入れる、等）。この2つは演歌には不可欠といって良いが、本来別のものにもかかわらず、混同される場合も多い。
演歌歌手（とくに女性）は、日本的なイメージを大切にするため、歌唱時に和服を着用することが多い。
上記のような特徴を兼ね備えた、いかにも演歌らしい演歌に対して、「ド演歌」（ど演歌）といった呼称が使われることがある。また、男女の情愛に特化されたジャンルで、演歌よりも都会的なムード歌謡というものがある。とはいえ上記の特徴をもってしても、演歌とそれ以外のジャンル（歌謡曲など）を明確に分類することは難しい。たとえばジャズピアニストの山下洋輔は、“音楽理論的に両者を区分できない”の意で「演歌もアイドル歌謡曲も同じにしか聞こえない」と述べていたといわれる。演歌は日本の大衆に受け容れられ、流行音楽の一つの潮流を作り出してきたが、一方でその独自の音楽表現に嫌悪を示す者も少なくないのもまた事実である。日本の歌謡界に大きな影響力のあった歌手の淡谷のり子は演歌嫌いを公言し、「演歌撲滅運動」なるものまで提唱したほどだった。作曲家のすぎやまこういちも「日本の音楽文化に暗黒時代を築いた」と自著に記している。
「演歌」と呼ばれる歌は、その最初は19世紀末の自由民権運動の時代に遡る。藩閥政府に反発する公開演説会に対する当局の監視が強くなった時、圧力をかわすために政治を風刺する歌（プロテストソング）として「演説歌」が生まれた。有名なものに、ダイナマイト節や川上音二郎のオッペケペー節がある。やがて、20世紀に入るころには自由民権運動も一段落し、演説歌の内容にも変化が訪れる。題材が政治に対するプロテストから社会問題に関する風刺に代わってゆくとともに、ヴァイオリンでの伴奏が導入されるなど、芸人の要素を強めてゆく。また、担い手も政治運動を生業とする壮氏から書生によるアルバイトに移行するなど、より商業的な存在にもなってゆく。この時期の作品としては、しののめ節、ラッパ節、ハイカラ節などがある。やがて、昭和初期にレコード歌謡の市場が完備されると演歌師の活動にも打撃が与えられ、盛り場で「流し」をして生計を立てるのが一般的になる。この時期の演歌については実証的な研究は少なく、同時代の演歌師であった添田唖蝉坊とその息子、添田知道の著作が主要な情報源として用いられている。一方でその政治的な態度についての証言に対しては、倉田喜弘や西沢爽が実証的な批判的研究を行っている。
この時期のレコード歌謡において同時代的に「演歌」と呼ばれた作品、ジャンルはないが、それに類する曲調の楽曲がある。大正末期、「船頭小唄」が大流行する。関東大震災後の世相に合致したもので、厭世的な歌詞やヨナ抜き短音階などの特徴が後の演歌の音楽的特徴を先取りする者であった。これは演歌師による作品ではないが、最初に楽譜として売り出されたのが演歌師によって歌い広められており、それが話題を呼んで映画化、無声映画であったため演歌師が実演するというレコード界と演歌師のコラボレーションで知名度を上げた。また、演歌師にあっては鳥取春陽が作曲を得意としており、「船頭小唄」の作風を踏襲した「籠の鳥」をレコード発売してヒットする。鳥取春陽はその後、オリエントレコードの専属作曲家へと転身した。また、ヨナ抜き長音階としては「カチューシャの唄」（1914年）がある。同曲は伝統的な民謡音階と西洋の長音階の折衷によって生まれたもので、単純な「日本的な歌」ではなく、「ヨナ抜き＝日本調」という見方は同時代的には存在しなかったことがわかる。この曲の流行も演歌師の活躍が大とされており、この時期の演歌師は、曲を流行させる媒介者としての要素が強かった。レコード歌謡の世界において、前近代の日本の風土に由来する「日本調」のものとしては、お座敷の要素を取り入れた芸者風の歌手が挙げられる（芸者出身者としては藤本二三吉、小唄勝太郎、一丸、赤坂小梅、美ち奴、神楽坂はん子、神楽坂浮子、「芸者風」では久保幸江、榎本美佐江、五月みどりなど）。曲調は粋で享楽、官能的で、また歌唱法に民謡や浪曲の特徴が一切ないなど、現在の演歌とは全く異なる歌であった。また、題材に「日本調」を取り入れたものとしては、股旅物が挙げられるが、これはあくまで題材が日本調であるにすぎず、東海林太郎やディック・ミネの歌唱法は西洋音楽芸術のそれであった。また、股旅物というジャンル自体が長谷川伸に代表される当時の大衆小説によるもので、その意味でも伝統的なものではない。戦後しばらくのレコード歌謡の主流の歌唱技術は西洋音楽技術に準ずるべきであると考えられており、藤山一郎、淡谷のり子、霧島昇らはいずれも音楽学校出身の歌手であった。彼らはいずれも、後に流行する演歌の歌唱法に対して厳しい非難を繰り返すこととなる。
1945年の敗戦を境に、戦前からの連続的な文化的要素は押しなべて「反動的」「封建的」とみなされ、進歩的文化人から忌避された。基本的にはレコード歌謡全般が忌避され、うたごえ運動や勤労者音楽協議会（労音）の手動でロシア民謡や労働歌が「明るく健康な歌」とされた。レコード歌謡では、米国から流れてきたジャズ調の曲が主流を占める。吉田正がジャズ系の楽曲を生みだし、フランク永井、水原弘、石原裕次郎などが歌唱した。彼らは揃って声域が低音であったため、芸者、民謡などの旧来の歌手がいずれも高音系であったのと対比されてより「西洋らしさ」、モダンな都会性を醸し出したのである（「都会調」）。その他の作家としては、古賀政男、服部良一、西條八十、藤浦洸らがいる。1960年頃からは、橋幸夫、吉永小百合などの「青春歌謡」などのジャンルも生まれた。また、うたごえ運動出身のいずみたくは労音の曲などをつくったのちCMソングの世界に進出し、ホームソングの生みの親となった。一方で、1955年頃からラジオが地方へ普及するにつれて、地方を舞台にした楽曲が生み出された（「田舎調」）。これらは股旅物や後の「ご当地ソング」のような様式化された地方ではなく、戦後の地方出身者の都会への進出を背景とした「望郷」がテーマになることが多かった。初期の歌手では春日八郎（「別れの一本杉」など）、島倉千代子（「逢いたいなァあの人に」など）、三橋美智也（「リンゴ村から」など）、作曲家としては船村徹などが挙げられる。島倉は上述の芸者風の歌唱法（泣き節）で歌い、三橋は初めて民謡調の発声をレコードに吹き込むなど、田舎調は論壇では劣勢な「日本調」的な特徴を持っていた。田舎調の楽曲は会話調の歌詞に起伏に富んだ旋律がつくもので、都会調で席捲されていたレコード歌謡に衝撃を与える。一部からは「畳替えをした新しい桟敷の上を土足で歩くような作家が出てきた」と非難された。後に村田英雄が浪曲系から加わり「王将」（1961年）がヒット。更に美空ひばりと古賀政男という都会調を代表するコンビも「柔」（1964年）や「悲しい酒」（1966年）など田舎調に近い楽曲を発表した。後年ひばりが「演歌」歌手と呼ばれる楽曲はこの頃から始まる。
1960年前後、同時代的に「艶歌」と称されるジャンルが生まれたが、それは明治期の演説歌とも、後世の演歌とは異なり、夜の街の「流し」の系統（流し出身の歌手と、流しをテーマにした歌の2種類がある）に限定されていた。代表的な艶歌歌手はこまどり姉妹（1959年デビュー）で、三味線流しで生計を立てていたという生い立ちから「貧しさ」や「不幸」のイメージがプロモーションで増幅された。また、作曲には同じくたたき上げの遠藤実を起用した。同じ時期に小林旭が映画「渡り鳥シリーズ」でのギター流し役が当たり役になるが、小林の「流し」は豪放磊落で曲調も多彩、というこまどり姉妹と対極にあるものであった。この両者をプロデュースしたのが、コロムビアのディレクター、馬淵玄三である。当時の流しは任侠との親和性が高く、任侠映画と艶歌は同じ支持層を持っていた。アイ・ジョージは流しの任侠的イメージに否定的であり、流しのリクエストの殆どが日本の流行歌であったが、ジョージがやりたかったのはジャズなどの洋楽であった。やがて「インテリ向き流し」として成功すると、デビュー後は洋楽を主に行った。それと対称的なのは北島三郎で、初期には「ギター仁義」「兄弟仁義」など、任侠をテーマにした楽曲を出した。流しの特徴は、作者不詳と共作にあった。「北上夜曲」「北帰行」（ともに1961年）がその端緒とする。1962年には田端義夫が奄美地方の新民謡「島育ち」を再発見して発売、あわせて奄美関係の曲が大量にヒットする。1964年には「お座敷小唄」（松尾和子、和田弘とマヒナスターズ）が歌詞を変えて共作された。次いで「網走番外地」（1965年、高倉健）、「夢は夜ひらく」（1966年、園まり）が特に後年カバーされる。丁度この時期はグループサウンズの誕生によるレコード会社の専属作家制度の解体期と重なっており、作者不詳の歌の流用はその時代の要請に応じた潮流であったと考えられる。また、流しは盛り場を活動の舞台としていたため、巷の詠み人知らずの楽曲が手に入りやすい環境であったともいえる。
上述の通り、進歩的文化人の間で日本的な歌や艶歌は否定され続けていた。この頃の最も強く流行歌を批判してきたのは、園部三郎であった。園部は戦前の歌謡界の変化を例にとり、「いわゆる日本的旋律による哀感は、社会の頽廃期には必ず出現するほどまでになる」と、日本的な歌を激烈な表現でこき下ろした。もっとも、一般メディアではその政治性が消去されて、「不況になれば艶歌がはやる」という単純な図式が示されていた。一方で、1960年の安保闘争を前後して学生運動から生まれた新左翼は、従来の進歩的文化人の啓蒙思想や特権的態度への反発から、進歩派に「低俗」「頽廃」とこき下ろされてきた民族的、民衆的な文化を肯定的に読み解く試みを行うようになる。新左翼的レコード歌謡論の嚆矢は、思想の科学1963年10月号（「差別」特集号）の座談会「流行歌にみる大衆思想―――アカシアの雨に打たれて」（多田道太郎・寺山修司・森秀人鼎談、多田は実質的に司会役）である。この中で寺山は、「連帯」を価値とするうたごえ運動との対比で、歌謡曲を「孤絶したアウトローが一人で歌うもの」と規定した。そしてその要素として「さびしさ」「暗さ」を審美化したことで、後の「演歌」のフォーマットを提示したといえる。一方森は、スターリニズムにかわる思想的潮流であった「疎外」や「性の解放」というテーマを絡めることによって、進歩派と比べて自身の思想的立場を固め、安保闘争のあとに流行った「アカシアの雨がやむとき」を引き合いに歌謡曲を「疎外された大衆の、女の魂をなまなましく歌いあげる」という側面を強調した。次いで1965年、竹中労「美空ひばり―――民衆の心をうたって二十年」が出版される。この中で竹中は、エリート階級による伝統的・日本的な歌への攻撃を批判し、その攻撃に耐えてひばりを民族的、民衆的な音楽の伝統を守った存在として称揚している。もっともこの書は他書の引用の段階などでロジック上のあやふやな点があり、デビュー当初の都会的なメロディーを歌うひばりの存在にはあまり言及されなかった。しかし、当時ひばりは新左翼論壇においても評価は低く、この論考は新鮮さを持って受け止められた。
1966年発表の「柳ヶ瀬ブルース」（美川憲一）は、その後レコード吹き込みをしたところ、有線放送を通じてローカルなヒットになった。このヒットは、地元の有線放送のヒットが全国区の大手レコード会社から発売される、というボトムアップ方式のヒットであり、レコード会社主導の上からのヒット曲という従前のモデルとは異なるものであった。また、有線放送は盛り場でかかることが多いため、有線放送は艶歌の重要な市場となった。美川のヒット以降、「ブルース」と名付けられたご当地ソングが続けて出される。同年にデビューした青江三奈と森進一はともに地方の洋風盛り場のイメージに合致しており、ともにブルースを相次いで発表した。これらのブルースの流行は、高度経済成長に伴う地方都市の小都会化に起因しているとされる。1969年にデビューした藤圭子は、その壮絶な生い立ちがまさに、五木が小説で示した「怨歌」に当てはまる存在であった。プロデューサーの石坂まさをは藤の物語やアングラな雰囲気を全力で押しだすプロモーションを行い、「演歌の星を背負った宿命の少女」のキャッチコピーで売り出した。五木本人は藤について、「正真正銘の〈怨歌〉である」と絶賛した。藤の音楽性についての評論は、新左翼系論壇においても行われた。その意味で藤は五木的な意味での典型的な「演歌」歌手であったが、その曲調はブルース歌謡がメインで、また、当時社会的なメッセージ性を持ったフォークの要素をも取り入れていた。1970年版の現代用語の基礎知識では、「演歌（艶歌）」の項目が立てられ、藤のブレークと前後して「演歌」は世間一般での知名度を得た。藤がブームになったのち、1972年頃まで若者にも演歌が興味を持って受け入れられ、若者向けの雑誌でも演歌歌手に関する記事が多く見受けられる。GSや青春歌謡の系列の歌手も演歌調に寄せた曲を発表していた。
藤圭子ブームの翌年、1971年に小柳ルミ子が「わたしの城下町」でデビュー。小柳の歌は音の運びは明らかに演歌であったが、その内容は絵葉書のような「日本情緒」であり、暗さやアウトローなどとは無縁であった。また、1973年には「艶歌」ジャンル確立以前から活動している春日八郎が自身のヒット曲と過去のカバー曲を交えたリサイタル「演歌とはなんだろう」で文化庁芸術芸能部門大賞を受賞する。演歌の歴史の「古さ」が公に認められるとともに、当初究極のアウトローから始まった演歌が早くも国民の文化財という主流派の立ち位置を得て、その先鋭性を奪われてしまう。一方、演歌の特徴的な形式のみが切り離され、この要素を商業的に消費する流れが続いた。1972年にはコミックバンドのぴんからトリオが歌う「女のみち」が大ヒット。過剰にこぶしを利かせ、劇画的ともいえるほどに強調した。翌1973年には殿さまキングス「なみだの操」がやはり様式化した歌調でヒットする。1974年のさくらと一郎「昭和枯れすゝき」は大正期の船頭小唄にフォークの要素を加え、男女の悲恋を強調した。1970年代後半の演歌は、五木ひろしと八代亜紀が知名度と人気を誇る。両者ともに、長い下積みと再デビューという物語が付加されていた。なお、その曲調はともにモダンなものであった。1977年にはカラオケが登場する。当時のカラオケは夜の盛り場で用いられることが多く、必然的に演歌が多くかけられた。丁度この頃のヒット曲は都はるみ「北の宿から」や石川さゆり「津軽海峡・冬景色」で、演歌の舞台には徐々に北方の雪景色が多数を占めるようになる。しかし若い世代の間では、ぴんからトリオなどの過剰な模倣（いわゆる「ド演歌」）の後は艶歌人気は続かなかった。1978年は艶歌のヒット作が出ず、同年の「第29回NHK紅白歌合戦」のトリはポップス系の山口百恵と沢田研二であった。1979年にはカラオケ酒場を主な舞台とした「演歌復興」が喧伝され、小林幸子「おもいで酒」、渥美二郎「夢追い酒」などの「酒」が演歌の重要な要素に加わる。テレビ番組では、1981年から「NHK歌謡ホール」がスタート。「演歌歌手」をメインにした番組がスタートしたが、ヒット曲よりも過去のスタンダードナンバーを中心にした構成となった（後継番組は現在まで継続）。更に、演歌が「カラオケで歌う歌」となったため、歌詞や曲調、歌唱技法が均質化してゆき、1980年代からどれも似通った作品になってゆく。石川さゆり「天城越え」（1986年）は、この潮流に反して「素人は歌えない難しい歌」というコンセプトでつくられた。やがて、主婦をターゲットにしたカラオケ教室が流行することによって、当初は「明るい家庭」とは対極的な立ち位置にあった演歌の熱心な支持者が主婦を中心とする中高年女性になるという現象が起こる。これに対応して、川中美幸「ふたり酒」（1980年）や三船和子「だんな様」（1983年）など、「夫婦」が演歌のテーマに加わる。ところが1980年代後半になると、カラオケボックスの普及によって若者がカラオケを利用するようになり、演歌の占めるシェアはますます狭まっていった。
平成に入ると、若者世代が歌う歌をJ-POPと呼称するようになり、主流のレコード歌謡のほとんどを占めた。それ以外の歌は一括して「演歌・歌謡曲」と呼ばれるようになり、オリコンの分類もその2本立てになる。「歌謡曲」とは本来は大衆的レコード歌謡全般を指していたものだが、やがて特定の時代の特定のジャンルの楽曲のことを指すようになった。1990年代の渋谷系を嚆矢として、サブカルチャー・懐古趣味としてこれらをまとめて扱う傾向が生まれた。一方で、同年代の作品の市場規模は縮小の一途をたどる。1996年にはオリコンチャートが発足した1968年以後、初めてオリコン年間シングルチャートの総合100位以内に演歌の作品がランクインしない事態が発生する（この年演歌で年間1位だった伍代夏子「鳴門海峡」は総合で年間153位）。1990年代末には演歌の新曲CDが数十万枚単位でヒットする例は極めて少なくなってしまった。一部レコード会社の演歌部門撤退による演歌歌手のリストラもこの時期に行われており、大御所さえもリストラされる事態に陥る。その後、リストラされた演歌歌手の多くは、演歌を主力とするレコード会社に移籍した。1990年代後半には日本テレビ『とんねるずの生でダラダラいかせて!!』の企画から誕生した憲三郎&ジョージ山本の「浪漫-ROMAN-」、NHK『ふたりっ子』の劇中歌だったオーロラ輝子の「夫婦みち／まごころの橋」といったテレビ番組からのヒット曲が生まれ、話題になる。2000年代前半にはJ-POPの低調もあり、CD売上枚数に占める演歌のシェアが相対的に上昇しつつあるとされる。2004年5月23日に地元の有志により村田の業績を後世に伝えるため故郷の佐賀県相知町（現唐津市）に「村田英雄記念館」がオープンした。
現在、70代以上の高年齢層限定のジャンルという認識が強いのは否めず、若い世代のファンが圧倒的に少ない。個性と実力を兼ね備え、演歌という新ジャンルの土台を築いた、春日八郎・三橋美智也・三波春夫・村田英雄らの男性歌手や、「演歌（歌謡界）の女王」と称された美空ひばり・島倉千代子らの女性歌手が、平成時代に入った後それぞれ亡くなった。又、その後に続きかつて紅白歌合戦に常連出場していた、北島三郎・森進一・細川たかし・美川憲一・八代亜紀・小林幸子・川中美幸・都はるみなど「大御所」と言われる歌手達や、ほか五木ひろし・石川さゆり等ベテランの歌手も、かつての昭和時代と比べると実力を発揮し切れていない状況である。また若手を除けば、歌手本人はおろか作詞・作曲家などの共同製作者が鬼籍に入るケースも増加している。有線などでの小ヒットはあるものの、大泉逸郎『孫』、氷川きよし『箱根八里の半次郎』以来世間を揺るがす程の大ヒットはなく、全体的な低迷が続いている。また、1960年代以降に洋楽のロックや日本製のフォークやニューミュージック、アイドル歌謡などを聴いていた戦後生まれの世代が中年層になっても演歌に移行せず、ロック・フォークなどを聴き続けている者が多いことから、演歌ファンの高齢化が顕著になっている。カラオケブームによる第二次ブームの時期に幼少期から青年期を過ごした30代後半〜50代の中年、壮年層の中では近親者などの影響も手伝い比較的認知度は高い。しかし、個人差はあるものの、聴く或いは積極的に唄う対象にはされにくく敬遠される傾向が強い。ただし、歌手のキャラクターは広く受け入れられている部分もある。村田英雄の「ムッチーブーム」や千昌夫の「額のホクロ」、小林幸子と美川憲一の紅白衣装対決、森進一の「おふくろさん」歌唱および近年の「おふくろさん騒動」など。ものまねブームによる、これら個性的な歌手のものまねも知名度の向上に貢献した。しかしながら2010年代以降では、ものまね番組を含め、『紅白歌合戦』、『にっぽんの歌』（テレビ東京）、『あなたが聴きたい歌のスペシャル』（TBSテレビ）といった演歌を見聞きする機会が得られる番組は、いずれも年数回の特別番組ばかりである。千葉テレビ放送やテレビ埼玉といった一部の独立局では、ほぼ毎日演歌のレギュラー番組を自社制作などで放送しているところもあるが、同じ独立局のTOKYO MXやテレビ神奈川（tvk）などでは演歌番組のレギュラー放送がないため、千葉や埼玉は極稀な例と言える。こうして演歌に触れる機会が少ないことなどもあり、10代・20代の若者の中には代表的なヒット曲や、氷川きよしなどの有名歌手を除き、歌手の存在自体をも認知していない者も少なくなく、曲や歌手以前に「演歌」という語句すら敬遠されるケースさえある。ただし、生活環境によっては若者の中にも一部には熱烈な演歌ファンが存在することも事実であるが、ファン層は50歳代後半以上が概ね8割以上で、「20歳代以下は1割以下」である。しかし、高齢化社会となり逆にシニア層の人口が増大している現状を逆手に取り視聴者（聴取者）獲得のために演歌に偏重した番組編成を取る放送局（例えば東海ラジオ）も存在する。
台湾では、戦前に日本語教育を受けた世代が日本の歌を好んで聴いたことから、台湾人歌手によって日本の演歌が歌謡ショーなどで歌われてきたほか、台湾語によるカバーも数多く出現し、日本でヒットした演歌の大部分は台湾語（一部は、国語 (中国語)である北京語）でカバーされる状況が続いてきた。また台湾で作曲されたオリジナル演歌も多く、その題材や歌唱法は日本の演歌と変わらない。台湾歌謡界では戦後長らく、ポップス＝北京語、演歌＝台湾語という言語による棲み分けが続いたため、演歌は「台語歌」とも称される。日本で演歌の衰退が言われる現在でも、台湾では演歌の人気は依然として高く、テレビでは演歌中心の歌謡番組が定期的に放送されており、日本語の原曲と台湾語のカバー曲を交互に歌唱するなどの演出も一般的である。シンガポールやマレーシアを中心とした東南アジアには、中国系の住民が多く、それらのうち福建系の住民は台湾語とほぼ同じ言語（ビン南語）を話すため、台湾語でカバーされた日本の演歌や台湾語のオリジナル演歌が「福建歌」「Hokkien Song」として普及しており、現地の作詞家によってオリジナルの歌詞を付けられたカバーも存在する。インド系の歌手で、福建歌＝演歌の歌唱をメインに活動している者もいる。また、これらの演歌はタイ語、ベトナム語、クメール語、マレー語、インドネシア語など、現地の言語で再びカバーされた曲もあるが、一般に「チャイニーズ・ソングのカバー」と認識されている。中国では、テレサ・テンなど台湾の歌手が国語 (中国語)でカバーした日本の演歌が広く浸透しているが、これらの演歌は一般に台湾の歌として認識されており、「台湾歌」と呼ばれている。また1980年代には北国の春を中国の歌手がカバーし、流行したこともあった。アフリカ系アメリカ人のジェロは幼少期に、日本人だった祖母から演歌に親しみ、2008年に日本で演歌歌手としてデビューした。2007年、ブラジルのサンパウロにて行われた日系移民100周年記念イベントでは、日本の音楽として演歌が流された。また大城バネサや南かなこのような南米出身の日系演歌歌手もいる。
※太字の曲はミリオンセラーとなったもの。演歌・歌謡曲として歌謡曲も一部含まれる。
俳優・渡部秀が同じく俳優として活躍しているゲストを招き、「俳優トーク」をしていく番組。渡部にとって初の冠番組となる。学生時代にハガキ職人をしており、『SCHOOL OF LOCK!』、『JET STREAM』『アルコ&ピースのオールナイトニッポン』などを聴いていた渡部は番組開始にあたってのインタビューの中で、「ラジオは憧れの分野だった」と語っている。
2018年1月22日、2017年2月にアメリカの科学誌ステム・セル・リポーツに掲載された、研究所に所属する36歳の特定拠点助教が発表した血液脳関門機能を持つ細胞を作ったとする論文の図に改ざんがあった事を記者会見で発表。同助教と山中所長に対する処分の意向を発表した。京都大は同年3月28日付で、論文の11のデータを捏造・改ざんしたことで「大学の信用を傷付ける行為をした」として同助教を懲戒解雇処分とし、山中所長も監督責任があるとして処分した。ただし山中所長の処分は懲戒処分ではないため処分内容は公開しなかった。
本作は『ルミナスアーク』や『ワールド・デストラクション』を開発した、イメージエポック初の据え置き型で発売される作品であり、キャラクターデザインにエウレカセブン等を手がけた吉田健一、シナリオ担当にテイルズオブシリーズ等を手がける実弥島巧を迎え、ルミナスアークから引き続きサウンドプロデューサー&コンポーザーに光田康典が参加している。「レイ」と呼ばれる地脈を流れる星のエネルギーを利用した「光召技術」と「ホゾン」と呼ばれる転用可能な毒素によって栄え、大地を汚し、人々に有害な物質を蓄積する「濁竜」と呼ばれる存在がいる「フルヘイム」という世界を舞台に主人公ラルク・ブライト・ラグーンがフルヘイムを治めていると言われる神「イーサ神」に「定理」を奏上する物語を描くロールプレイングゲーム。本作の開発時点では、イメージエポックには作成に利用できるプログラムが何一つない状態だったため、開発はまずそのプログラムを作成するところから始まった。このことについて担当したスタッフは「大変だが楽しくもあった」と語っている。イメージエポック製作プロデューサー御影良衛の「WiiのRPGのフラグシップを狙う作品」という方針の下、「同時代性の共感を得るRPG」というコンセプトで製作されており、システムは「プレイヤーが快適にプレイできる」という点を重視し、「ポリゴン等を犠牲にしてもロード時間を短縮し、プレイヤーにイライラさせない」「カスタマイズ制を強くしてキャラクター性能の偏りを防ぎ、好きなキャラクターをパーティーにしにくいという状況を防ぐ」「3種類のコントローラー全てに対応できるようにする」等プレイヤーに配慮した物となっている。また、マーベラス側の開発プロデューサーである水谷英之の「システムはあくまでキャラを引き立たせるギミック」という方針によりシステムを前面に押し出したプロモーションはあまり行われなかった。本作について水谷は「色々なことを学ばせてくれた」と、御影は「長い年月をかけて育てた存在」とそれぞれ語っている。
かねてから濁竜と交戦していた「メリディア帝国」はある時、濁竜の大規模な一団が帝都ディアマントを通過することを知る。これを討たんとし、第二皇子アルスを筆頭に、濁竜の討伐に向かうこととなった。帝室認可傭兵である主人公ラルクもこれに参加し、帝国領辺境部へと出征した。濁竜との戦闘の最中、ラルクは濁竜と共に落下し、本隊とはぐれてしまう。無事に濁竜を倒したものの、「竜災害」に巻き込まれそうになったラルクはイマジナル・ディーバの少女リフィアの持つ不思議な力で助けられた。その後リフィアと共にアルスと合流したラルクは彼女の目的地がジャダである事を聞き、彼女と共にジャダへと向かう。しかし、ラルクたちが到着した後、ジャダは何者かの襲撃を受ける。リフィアが探していた存在「ログレス・シムマフ」とラルクが契約した事によって窮地は逃れたものの、その際ラルクはリフィアに自身が「発展と存亡を定理とし人を救済するイマジナルの定理と滅びと回帰を定理とし星を救済するリアルの定理のどちらかをイーサ神に奏上するイーサの子」であることを告げられ、ラルクはイマジナルの定理を選ぶ。しかしシムマフが消えた事により帝国のレイは途絶えてしまう。帝都ディアマントに戻ったラルクは竜縛塔の一件を皇太子ヴァイス・ドナ・メリディアに責められるも次の任務でオルキナ教国のレイの供給独占を止めれば今回の件は不問にすると告げられる。そして翌日、オルキナに向かおうとするラルクにメリディア帝国の兵士ニコル・ベネックスから幼馴染のアデール・ネヴァンリンナが連れ去られたという話が耳に入る。ラルクたちは彼女を追って救出し、救出時に手に入った船を使ってオルキナ教国に向かい任務を果たす。しかしヴァイスの本当の狙いはこの際の混乱に乗じてオルキナを占領する事であった。ヴァイスのやり方に激昂したアルスは帝国との決別を宣言し、リアル・ディーバとなったアデールと共にリアルの定理を選びもう一人のイーサの子として覚醒し、自身に同調する者を連れてオルキナから脱出する。オルキナの一件でヴァイスに反感を持ったラルクにヴァイスは最後の任務としてトュレミリア共和国に親書を届ける事を言い渡される。しかしその内容は事実上の降伏勧告であり、激昂した共和国は帝国との会戦を決定、ラルクたちは投獄されてしまう。辛くも脱獄したラルクたちはベネトナージュで会ったノースノワーレ教の聖皇ホゼアの言葉を信じ各地のログレスを集め、アルスたちがリアルの定理を奏上する前にイマジナルの定理を奏上する事を決め、アルスたちと対立を繰り返しつつもログレスを集めていく。だがアルスがヴァイスを討ち帝国の政権を奪取した直後、ラルクたちはイマジナルの定理はかつてフルヘイムに生まれ、現在は空中回廊ラスカーダに眠る神種のみを救済し現在フルヘイムに住む大部分の人類である現種を見殺しにする定理であるという事を知る。その事実に言葉を失うラルクたちだがラルクは神種も現種も見捨てない第三の定理を作り出すために新たな行動を起こし、その方法としてホゾンを完全に浄化せずに無毒化する方法を見つけ出す。是が非でもイマジナルの定理を奏上しようとするホゼアはニコルを人質にとり、ラルク達をラスカーダへと誘い出す。アルス達も彼らを追ってラスカーダに突入するがそこでアルスはイーサの子の因子とアデールを失ってしまう。ラルクたちがホゼアを討ったもののアルスの憎しみは消えず、世界もろともイマジナル神を滅ぼすためにリアル神に世界を結晶化するように促す。しかしラルクたちと戦い、自らが見失っていたものに気付いたアルスはラルクと友情を結びなおして彼にログレスを託し、リアル神を破壊する。イーサ神の居る聖地ノワーレに乗り込んだラルクたちはそこで第三の定理をイーサ神に奏上しようとするもイーサ神はそれを拒否する。止むを得ずイーサ神を破壊し、その力のみを利用するためにラルクたちと駆けつけたアルスはイーサ神との最終決戦に臨み、打ち倒す。その直後ラルクは仲間達に「ホゾンの浄化を行うには自らがイーサ神に変わるコアになる必要があり、もう会うことは出来ないかもしれない。」と告げる。仲間達は動揺しつつもラルクを見届け、ラルクは新たなるコアとして眠りに就く。そして500年後、目覚めたラルクは近くで目覚めを待っていたリフィアと共にフルヘイムへと戻るのであった。
本作の舞台となる世界は全ての構造物がコードで構成されホゾンとレイという二種類のエネルギーが存在するフルヘイムという架空の世界である。フルヘイムにはメリディア帝国、トュレミリア共和国、オルキナ教国という三つの国が存在している。
Wii（ウィーチャンネル）とは、任天堂より販売されている家庭用ゲーム機・Wiiに内蔵もしくは追加可能なアプリケーションソフトウェアの総称である。各々のソフトはチャンネルと呼ばれる。
「誰でも気軽に触れることが出来るゲーム機」「毎日電源を入れたくなるゲーム機」というWiiのコンセプトによって考案、そして誕生した機能がWiiチャンネルである。天気・ニュース・インターネット等と、テレビゲームを普段しない人もWiiに触れることが出来るチャンネルも用意されている。Wiiを起動すると、Wiiメニューが表示され、12個のチャンネル枠が表示される。チャンネル枠が12個並んでいるページが全4ページあり、合計48個までチャンネルを増やすことができる。ただし、初めから『ディスクドライブチャンネル』等を含め6個が既に埋まっているため、後から追加できるチャンネル数は実質42個までとなる。チャンネル枠が全て埋まった場合はこれ以上チャンネルを増やすことは出来ないが、購入時から表示されている6つのチャンネル以外は、削除することが出来る。Wii購入時は『似顔絵チャンネル』『写真チャンネル』の2つのチャンネルのみが利用可能で、一緒に表示されている『Wiiショッピングチャンネル』『お天気チャンネル』『ニュースチャンネル』はWiiをインターネットに接続することで利用可能になる。その他のチャンネルは、『Wiiショッピングチャンネル』内よりダウンロードする。さらに、ゲームソフトによっては、そのゲームソフトに関連したチャンネルが追加される場合もある。また、ダウンロードしたバーチャルコンソールやWiiウェアのゲーム、Wiiやニンテンドーゲームキューブのディスクゲームも一つのチャンネルという扱いになっているため、Wiiメニューに他のチャンネルと一緒に表示される。現在、全てのチャンネルが無料でダウンロード可能である。任天堂は2013年4月12日、Wii向けネットワークサービスの一部を同年6月28日で終了すると発表した。終了するのは、「お天気チャンネル」「デジカメプリントチャンネル」「ニュースチャンネル」「みんなで投票チャンネル」「みんなのニンテンドーチャンネル」「Miiコンテストチャンネル」と、「WiiConnect24」でのWiiフレンドとのデータ交換。
設計面では、おおむね052A型駆逐艦（旅滬型）の発展型となっているが、排水量にして1,500トン大型化しているほか、ステルス性への配慮も導入されている。これは中国海軍の軍艦として初めての措置であった。主機関も、旅滬型駆逐艦の2番艦と同様に、ドイツ製のMTU 12V1163 TB83 V型12気筒ディーゼルエンジンとウクライナ製のDN80ガスタービンエンジンをCODOG方式で組み合わせている。ただし蒸気タービン推進を採用しているという異説もある。
武器システムは、多くが旅滬型駆逐艦より踏襲されたが、一部に変更が加えられている。防空システムとしては、対空・対水上捜索用の360型レーダーとZKJ-4-3A戦術情報処理装置、HHQ-7個艦防空ミサイル・システムが連接されている。対空・対水上捜索用の363型レーダーは前檣上に、またHHQ-7の火器管制レーダーである345型レーダーは艦橋上に、8連装発射機は船楼前端に設置された。なお、HHQ-7発射機の後方には再装填用のハッチが設置されているが、これは当初、新型SAMの垂直発射装置（VLS）と誤認されていた。また、ZKJ-4-3A戦術情報処理装置には、イタリアのIPN-10の技術を元にしたHN-900戦術データ・リンク装置が連接されていたが、これは北大西洋条約機構のリンク 11と同等の性能を備えていた。また360型を補完して、後檣上に3次元式の381型レーダーが設置された。これは053K型フリゲート（江東型）や051G型駆逐艦（旅大III型）に搭載されていたものの改良型であった。一方、長距離捜索レーダーを後部上部構造物上に備えるのは052A型と同様であるが、その機種は、より一般的な517型レーダーに変更されている（052A型も後に同機種に換装）。艦対艦ミサイルは、従来用いられてきたYJ-8の発展型であるYJ-83とされた。一方、対潜戦能力は052A型よりも低下しており、可変深度ソナーや対潜ロケット砲は省かれている。本艦は、当時の中国海軍としてはもっとも先進的な艦であったが、技術試験艦的な要素が強く、1隻のみの建造に終わった。しかし本艦の運用実績はその後の駆逐艦に生かされており、本艦をベースとした船体にロシア製ソヴレメンヌイ級駆逐艦の武器システムを組み合わせた広州級駆逐艦（052B型）、広州級の船体に中国が新規開発した長射程艦対空ミサイル・システムを搭載した蘭州級駆逐艦（052C型）、さらに本艦の船体設計そのままにロシア製の長射程艦対空ミサイル・システムを搭載した瀋陽級駆逐艦（051C型）が開発され、配備が進められている。また、これらのより先進的な駆逐艦が配備されるまでの間、本艦は中国海軍の最有力の駆逐艦として活躍した。CODOG機関や各種装備の試験、また広報活動のため、海外への航海もたびたび行なっており、2007年11月23日には、東京都晴海埠頭に親善訪問のため寄航している。
2015年から近代化改修のため部隊を離脱した。その後、改修の大部分が完了し海軍に再び引き渡されたことが、2016年8月10日に伝えられている。最も顕著な変更はミサイルの換装で、艦橋前のHHQ-7短距離対空ミサイルの発射機をHHQ-16中距離対空ミサイルのVLS（32セル）に交換したほか、艦橋中央部を撤去して、YJ-83対艦ミサイルの4連装発射筒4基をYJ-12A対艦ミサイルの4連装発射筒2基に交換した。その他、ヘリ格納庫の37mmの対空機関砲4基を1130型CIWS2基に換装して、チャフ発射機を4基に倍増している。また、前部マストの571H-E型2次元対空レーダーをフレガート-MAEをコピーした382型3次元レーダーに換装して、後部マストの381型レーダーは衛星通信用アンテナのレードームに交換された。クォードデッキは完全に囲われた構造となり、トランサムの新しいアパーチャにより魚雷探知機と曳航アレイソナーシステムが追加されたというということが示されている。
延享3年（1746年）五十嵐浚明の次男として生まれた。明和7年（1770年）兄五十嵐顧行が死去し、家督を継いだが、間もなく弟佐野元敬に譲り、新潟片原通に独立した。ある日自分の画力が父を上回ったと考え、父が描いた野馬の粉本にこっそり朱を入れたところ、数日後父に気づかれて「どうしたらこのようになるのだ。」といって消されてしまい、これを恥じて更に精進した。後に京都に出て、絵師として活動した。天明2年（1782年）刊『北海詩鈔三編』・『玄圃集二編』によれば南紀に旅行して熊野波田須徐福ノ宮を訪れた。また、大坂の岡田南山・葛子琴・井坂松石とも交流があった。晩年、市島岱海の兄弟に竜門の詩画を贈っている。天明4年（1784年）10月6日故郷に39歳で死去し、善導寺に葬られた。文化7年（1810年）亀田鵬斎が越後に来訪した際、墓誌が書かれた。天保4年（1833年）9月50回忌に当たり、善導寺に墓碑が建てられ、三浦鴎沙等に追悼詩を寄せられた。
『スカイハイ』は高橋ツトムによる漫画。及びそれを原作としたテレビドラマ・映画化作品。集英社の雑誌『週刊ヤングジャンプ』『週刊ヤングジャンプ増刊 漫革』で連載。2010年からは『スーパージャンプ』、2013年からは『グランドジャンプ』に連載の場を移している。
竹中組と山口組の確執は、山一抗争の頃から起こっている。竹中組組長から四代目山口組組長となった竹中正久が一和会に殺された後、竹中組は山口組側でも武闘派として鳴らし、一和会への報復活動を行っていった。ところが稲川会が中心となって山口組と一和会の仲裁工作が進み、抗争終結に動く山口組執行部とあくまで一和会への報復を継続する竹中組との間に齟齬が生じた。山口組が抗争終結を決めた後でも竹中組は山口組離脱をにおわせ、更に配下の幹部が一和会・山本広会長を襲撃した際に警備の警官まで怪我を負わせるなど山口組から見れば厄介な存在にさえなっていた。1988年（昭和63年）6月には山口組五代目の組長を誰にするかが問題となり(山口組五代目跡目問題)、翌1989年（平成元年）2月27日の定例総会で、竹中組・竹中武組長は山口組の若頭補佐に就任。4月20日には山口組緊急幹部会が開かれ、山口組五代目の人選が議論された。この席では竹中武は態度を保留し、四代目山口組若頭・渡辺芳則と四代目山口組組長代行・中西一男が話し合った上で、中西が五代目山口組組長立候補を取り下げ渡辺の山口組五代目擁立が決まる。跡目問題に決着をつけた渡辺は、4月下旬に神戸市花隈の山健組事務所で、本部長・岸本才三（岸本組組長）と近松組・近松博好組長と会合を持って、竹中武を山口組に留め置くことを確認。その上で竹中武の連れ戻しを協議したが、若頭補佐・宅見勝（宅見組組長）がこれに反対。宅見は、山口組心腹会・尾崎彰春会長に依頼して岸本に竹中武連れ戻しを断念させ、結局のところ渡辺も宅見の考えに同調して竹中武の連れ戻しは白紙になった。5月10日の山口組緊急執行部会で、宅見の山口組若頭就任が内定。この時竹中武は緊急執行部会を欠席し、18日に山口組本家で渡辺は、舎弟24人、若衆45人と盃直しを行なった。尾崎彰春の実子・尾崎勝彦ら4人が新たに直参になった一方で、竹中武、矢嶋長次（二代目森川組組長）・牛尾洋二（牛尾組組長）・森田唯友紀（森唯組組長）が欠席する。27日に渡辺は新執行部を発足させ、新設の最高顧問に中西一男、英五郎（英組組長）・倉本広文（倉本組組長）・前田和男（黒誠会会長）・司忍（弘道会会長）・滝澤孝（芳菱会総裁）をそれぞれ若頭補佐に据えた。舎弟頭には益田啓助（益田（啓）組組長）を据え、石田章六（章友会会長）・大石誉夫（大石組組長）・西脇和美（西脇組組長）を舎弟頭補佐に据えた。嘉陽宗輝、桂木政夫（後に舎弟頭補佐）、木村茂夫は舎弟となった。岸本才三は舎弟となり山口組総本部長に留任、副本部長には野上哲男がなった。益田佳於・小西音松・伊豆健児は、顧問に就任した。新人事には宅見の意向が強く反映される格好となり、陣容を整えた後の6月5日の山口組定例会で、竹中武・矢嶋長次・牛尾洋二・森田唯友紀の山口組脱退を発表。25日には「五代目山口組幹部一同」の名前で、他団体に向けて「竹中武、矢嶋長次、森田唯友紀、牛尾洋二は、今後五代目山口組とは何ら関係なし」とする文書を送付した。但し、先代・竹中正久の位牌の取り扱いと山口組の守り刀の譲り渡しには手間がかかり、位牌と仏壇については6月4日に岸本・西脇と神戸市の佐藤組・佐藤邦彦組長が竹中武の許を訪ね、懇請の上で竹中武は竹中正久の位牌と仏壇を受け取っている。また守り刀については、6月25日に中西最高顧問と倉本・前田の両若頭補佐それに石田舎弟頭補佐が竹中組を訪問し、当座として山口組代紋の山菱が施された純金製三つ重ねの金杯を渡辺に送り、抗争勃発後の7月5日に守り刀相続の書類が整ったことから、竹中武の使いが守り刀を二代目山健組・桑田兼吉組長に届けている。