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サタジット・レイは、ビブティブション・ボンドパッダエが著した古典的なベンガル文学の教養小説『大地のうた』（1928年）を原作に、初めての映画制作にとりかかる事を決めた。これは、ベンガルの村で育った小さな少年オプーの半生を記す、作者の自伝的小説である。スタッフには、高い評価を受け続けたカメラマンのスブラタ・ミットラと美術監督のバンシ・チャンドログプタの両者を除くと、未経験者ばかりであった。役者もほとんどがアマチュアの中、彼は1952年に撮影を始めた。経費は個人的貯蓄で賄いつつ何とか資金調達で上積みを試みたが、ほんの小額しか手に入らなかったため制作継続に支障をきたした。結果、彼と制作主任のアニル・チャウダリが金を積み増して続行でき、完成までに3年もの時間がかかった。サタジットは脚本や制作監督への介入を伴う出資を拒否した。政府からの援助では、ハッピーエンドにすべきというアドバイスがあったが、サタジットはこれを無視しつつ資金は受けた。彼は少ない予算ゆえに映像化できた数少ない場面の一つを、『王になろうとした男』映画化のロケ場所をインドで探していたジョン・ヒューストンに見せた。田舎でオプーと姉が列車を追うシーンを見たヒューストンは、ニューヨークで「大いなる才能が海のむこうにいる」と語った。西コルカタ州政府からの借金を受けてサタジットが完成させた映画『大地のうた』は、1955年に公開されると高く評価され人気を博した。そして数多くの賞を受け、インドや外国でロングラン上映された。インド国内では熱狂的な支持を受け、ザ・タイムズ・オブ・インディア紙は「他のインド映画と比べるなどとんでもない...『大地のうた』は純粋たる映画である」と評した。イギリスでもリンゼイ・アンダーソンが熱烈なレビューを書いた。しかし中にはフランソワ・トリュフォーが鑑賞後に「私は農民らが手で食事をするような映画は見たくない」と語ったように批判もあった。ニューヨーク・タイムズでは、最も権威を持っていた批判家ボズリー・クロウザーが仮借のないレビューを書いた。アメリカでの配給元はクロウザーの評論によって興業は上手くいかないと恐れたが、封切されるとロングランを記録した。サタジット・レイの国際的な活動は、第2作『大河のうた』の成功を受けて始まった。この作品は、青年オプーと彼を愛する母親との間に起こる絶え間ない諍いを描いた。ムリナル・センやリトゥック・ガタクら評論家たちは、本作に前作を上回る高い評価を与えた。ヴェネツィア国際映画祭では『大河のうた』は金獅子賞を受け、サタジットは喝采を浴びた。オプー三部作が完成する前に、サタジットは他に2本の映画を製作・公開した。喜劇の『賢者の石』（または『化金石』）と、タラションコル・ボンドパッダエ原作による徴税請負地主の退廃を描いた、最も重要な作品のひとつに挙げられる『音楽ホール』である。『大河のうた』制作中、サタジットはこれらを三部作にする構想を持っていなかった。しかし、ヴェネツィアで質問を受けた際に思い立った。そして1959年にシリーズを締めくくる『大樹のうた』を完成させた。評論家のロビン・ウッドやアバルナ・セーンは三部作の最高傑作と評した。サタジットは本作で、お気に入りの俳優ショウミットロ・チャテルジーとシャルミラ・タゴールを起用した。作品は貧しいオプーがコルカタで生きるところから始まり、やがて不思議な縁でオプルナと結婚する。二人の生活描写は「映画において、結婚生活を肯定的に描いた古典のひとつ」と言われるが、彼らには悲劇が待ち受けていた。本作はベンガル人評論家から批判されたが、それに対しサタジットは映画の弁護を記した。彼は評論家の言うことにほとんど反応しなかったが、本作と後に制作したお気に入りの『チャルラータ』に対する批判には反論した。サタジットの映画は成功作となったが、これは何年経っても彼の私生活には影響を与えなかった。妻と子供、母親とおじ、そして親類たちと借家住まいを続けた。
1959年から1964年にかけて、サタジット・レイは『女神』のようなイギリス領インド帝国時代を題材にした作品、ドキュメンタリー『詩聖タゴール』、喜劇映画『聖者』、オリジナル脚本で撮影した初の映画『カンチェンジュンガ』などを製作した。また、一連の作品において、インド女性の最も深い描写がその中にあるという評論を受けた。『大樹のうた』に続いて制作された作品『女神』は、ヒンドゥー教社会にはびこる迷信を考察した映画である。若妻Doyamoyee（シャルミラ・タゴール）が、義父によって女神カーリーに祭り上げられてしまう筋に、サタジットは検閲局による差し止めや再編集の指示を恐れたが無事上映された。1961年には首相ジャワハルラール・ネルーから強く要請され、詩人ラヴィンドナート・タゴール生誕100年を記念した『詩聖タゴール』を制作したが、サタジット自身も影響を受けた詩人への捧げ物として本作を仕上げたと思われる。しかし、タゴールを撮影した映像は限られていたため、サタジットは静止画から映画を作る手法を取らざるをえず、彼が言うには普通の映画撮影3本分相当の労力を強いられたという。同年、詩人のスバーシ・ムコーパデャイらと、かつて祖父が出版していた子供向け雑誌「サンデシュ」の再刊行を行った。このためにサタジットは何年もかけて資金を蓄えていた。サンデシュ (Sandesh) とはベンガル語の「ニュース」とよく知られた甘いお菓子の名前の両方の意味を持ち、教育的な部分と面白さの両立を特徴とする方針を立てた。サタジットはイラストと随筆また小説を執筆した。後年、著述業は彼にとって主な収入源となった。1962年、サタジットは『カンチェンジュンガ』を制作した。これは彼の手による初のオリジナル脚本が使われ、また手がけた初のカラー作品でもあった。映画は、裕福な一家が一幅の絵のような西ベンガルの丘の町ダージリングで過ごす午後の様子を映す。一家は、一番若い娘をロンドンで学んだ高給取りのエンジニアに嫁がせようとしている。当初サタジットは場面を大邸宅の中にしようと考えたが、後になって高名な丘の町に決めた。緊張した場面を表現するために光がつくる陰影や霧が多用された。彼は照明がどのような状態でも撮影に適応できる脚本を書くことに留意したが、同時にダージリングで宣伝用撮影を行った隊は晴天しか想定していなかったために撮影に失敗した。60年代にサタジットは日本を訪問し、尊敬する黒澤明と会う機会を持った。自国では、彼は消耗しがちな都市生活からしばしば離れ、ダージリンやプリーのような場所で脚本を仕上げる事もあった。1964年の『チャルラータ』は、この頃の傑作という呼び声が高く、評論家たちからもサタジット最高の映画作品と評された。ラヴィンドナート・タゴールの短編『壊れた巣』を基に、19世紀ベンガルの孤独な妻チャルの義弟アマルへの沸きあがる想いを映したこの映画は、サタジットにとってほんの少し欠点を含んだもので、同じ手法を続けるかどうかを考えさせるただひとつの機会となったという。チャルラータを演じたマドビ・ムカージや、スブラタ・ミットラとボンシ・チャンドログプタの演技も高く評価された。この頃には他に、『大都会』、『三人の娘』、『遠征』、『臆病者と聖者』が制作された。
『チャルラータ』以後、サタジットは様々な領域に踏み出し始め、ファンタジーからSF、推理小説映画、歴史映画などの制作にも進出した。またこの時期、少なからぬ形式上の実験も行った。インド人の生活における現代的な問題を映画の中からは気づく事が出来ないという点に応え、彼はそれら問題を取り上げて表現した。この時期の最初の映画は『ナヤック（英雄）』である。ある映画スターが列車の旅で、ウマの合う若き女性ジャーナリストと出くわした24時間を描く物語であり、ウッタム・クマルとシャルミラ・タゴールが主演した。映画では、売れっ子と思われる二枚目俳優が抱える内面の葛藤を描き出す。本作はベルリン国際映画祭で国際批評家連盟賞を受賞した。1967年サタジットは、1962年に雑誌「サンデシュ」に掲載した短編小説『Bankubabur Bandhu (Banku Babu's Friend)』を下敷きに『エイリアン（英雄）』と呼ばれる映画脚本を書いた。インドとアメリカの共同制作が企画されたこの映画には、コロンビア映画が制作社となり、ピーター・セラーズとマーロン・ブランドが主役に配される事になった。ところが気づくと、脚本の著作権と権料の受け取りはマイク・ウィルソンに帰属されていた。彼は当初、共通の知り合いであるアーサー・C・クラークを通じてサタジットに近づき、ハリウッドにおける代理人となった。ウィルソンは著作権登録を「Mike Wilson & Satyajit Ray」の名で登録していたが、彼が脚本に関与したのはただ一単語に過ぎなかった。後にサタジットは、この脚本執筆で一銭も受け取らなかったと明かした。企画はマーロン・ブランドが降板し、代わりにジェームズ・コバーンが立てられたが、サタジットは幻滅してコルカタに戻った。コロンビア映画は1970年代や1980年代に企画を復活させようとしたが実現しなかった。1980年に、映画雑誌Sight & Sound上でサタジットはアメリカでの共同制作が潰えたことについて話している。1982年に『E.T.』が公開されると、クラークとサタジットは『エイリアン』初期の脚本との類似性を見つけた。事の顛末はサタジットの伝記を書いたW・アンドリュー・ロビンソンの『The Inner Eye』（1989年）に詳しい。サタジットは彼が書いた脚本の写し無しにアメリカでスティーヴン・スピルバーグが映画を制作できたとは信じていないが、スピルバーグはこの非難を否定している。『エイリアン』以外に、サタジットが構想しながら陽の目を見なかった企画には、古代インド叙事詩『マハーバーラタ』や、E・M・フォースター1924年の小説『インドへの道』がある。1969年、サタジットは商業的に最も成功した映画作品を発表した。彼の祖父が書いた子供向け短編小説『グビとバガの冒険』を基にしたミュージカル兼ファンタジー映画である。歌手のグビと太鼓を叩くバガの二人が、幽霊の王から授かった3つの品物を手に、奇妙な冒険をする。そして、隣り合う2つの王国で起こりそうな戦争を食い止めるため奔走する。サタジットが手がけた高い制作費をかけた事業の中でも、この映画は財政的に困難を来たした。そのためカラーでの制作をあきらめたが、ボリウッドの俳優から主役を条件に届いたオファーは拒絶した。サタジットは、若き詩人かつ作家のシュニル・ゴンゴパッダエが書いた小説の映画化に取り組み、『チャルラータ』を超える複雑さを持つと賞賛される音楽を主題とした作品『森の中の昼と夜』を制作した。日々の生活から離れようと休暇を過ごしに森へやって来た都会の青年4人のうち3人が、それぞれ女性との関わりを持つようになる筋で、インドの中産階級を深く理解できる題材ともなっている。ロビン・ウッドは「（映画の）ひとつのシーケンスだけも...小論文の題材になるだろう」と述べた。次にサタジットは、現代ベンガル人の生活を題材とした。これはコルカタ三部作と呼ばれる『対抗者』（1970年）、『株式会社 ザ・カンパニー』（1971年）『ミドルマン』（1975年）である。この3作品はそれぞれ独立に構想されたが、一貫したテーマでつながりを持つ。『対抗者』は、卒業したての理想主義の青年を描き、映画の終わりで幻滅の感情を持つことで、彼がまだ腐りきっていない事を示した。『ミドルマン』は、生きるために退廃した文化に漬かってしまう若い男を描いた。そして『株式会社』では、利益のために自らの道徳を放棄するエリートビジネスマンを描いた。『対抗者』でサタジットは新たに、詳細な説明を大胆に省略する手法を用いた。1970年代には、好評を博していた探偵シリーズから、子供を主にターゲットとした『黄金の砦』と『象神万歳』を映画化した。また1973年には、ビブティブション・ボンドパッダエの小説を映画化した『遠い雷鳴』を制作した。この作品では、ベンガル地方の片田舎に住むバラモンの一夫婦を通し、日本軍のビルマ侵攻というはるか遠くの戦争がおよぼす悲劇を描いた。『遠い雷鳴』は第23回ベルリン国際映画祭では金熊賞を獲得した。一時サタジットはバングラデシュ独立戦争を舞台とする映画を構想したが、結果的に彼はこれをやめた。後に彼は、映画制作者として受難者を描くことに情熱を感じても、政治には関心が持てないと言った。1977年、サタジットは『チェスをする人』を制作した。原作はムンシー・プレームチャンドの小説で、インド大反乱前のウード (Oudh) 州ラクナウを舞台としている。イギリス人によるインド植民地支配に関わる問題を取り上げた本作は、ベンガル語以外で撮影されたサタジット初の作品であり、また最も費用がかけられた。本作にはサンジーヴ・クマール、サイード・ジャフリー、アムジャド・カーン、シャバーナー・アーズミー、ヴィクター・バナルジ、リチャード・アッテンボローらが出演した。1980年には『グビとバガの冒険』の続編にあたり、やや政治色を帯びた『ダイヤモンドの王国』が上映された。邪悪なるダイヤモンド王国の王 Hirok Raj は、インディラ・ガンディーによるインドの非常事態令 (1975-77)を暗示している。称賛された短編映画『ピクー』と、一時間のヒンディー語映画『遠い道』もこの頃の作品である。
1971年、サタジットは王室が制作するシッキム王国のドキュメント映像を監督した。この映像は長くインド政府によって発禁処分を受けていたが、2010年に禁が解けてDVDは発売された。これは、土地の動植物と美しい景観のみを撮影したもので、論争の的になるような内容は含まれていない。
1983年、『家と世界』製作中にサタジットは心臓発作を起こした。これが原因となり、その後亡くなるまでの9年間、彼の制作活動は非常に制限されてしまった。『家と世界』は、健康状態を鑑みて初めてカメラを担当した息子の助けを得ながら1984年に完成した。本作は愛国心の危機を題材としたラヴィンドナート・タゴールの小説を基に、サタジットが長く映画化を考えていたもので、最初の脚本草稿は1940年代には着手されていた。病気のため細切れの印象を免れないが、映画は大きな称賛を浴びた。この中で、サタジットの映画としては初のキスシーンがあった。1987年には父シュクマルを題材としたドキュメンタリー『シュクマル・レイ』を制作した。サタジット晩年の3作は、健康の回復と医療の支援が効をなして実現したが、いずれも室内撮影であり、そのために独特の効果を持っている。以前よりも対話シーンが多く、そのために過去の作品には及ばないという意見もある。『民衆の敵』は著名な戯曲『民衆の敵』の映画化であり、この頃サタジットの健康状態は悪かったと考えられる。しかしその後回復を見せ、1990年には『枝わかれ』が制作された。本作は、実直な人生を送る老人が、3人の息子たちの不正を知るところとなる筋である。最後の場面で老人は、唯一不正を働いていない心を病む4番目の息子に慰められる。そしてサタジット最後の作品となった『見知らぬ人』は、より軽いムードながら深いテーマを扱ったもので、長らく行方不明になっていた叔父がコルカタの姪を訪ね、そのために周囲が疑念に囚われる様を映す。本作は、文明に対する遠大な質問を投げかけている。1992年、サタジットは心合併症から来る健康状態の悪化を示し、彼は入院したが回復は叶わなかった。彼にアカデミー賞特別名誉賞が授与されたが、これを病床で受けたサタジットに残された時間は数週間に過ぎなかった。1992年4月23日、サタジット・レイは70歳で世を去った。
サタジット・レイは制作において脚本執筆が重要だと考えていた。当初彼はベンガル語で脚本を書くことにこだわったが、後に2作品の脚本を英語で書いている。翻訳者によってヒンディー語やウルドゥー語に訳して使われたが、サタジットはこの作業も監督した。サタジットの詳細まで至る目配せは、ディレクターのボンシ・チャンドログプタも同調していた。重要な役割を果たすベンガル人でないチャンドログプタのために、サタジットはベンガル語の前に英語で脚本を書いた。スブラタ・ミットラの撮影技術は、サタジットの映画に賞賛が集まる大きな役割を果たした。多くの評論家は、彼が去ったため、後の映画は撮影の質に低下が見られると述べた。ミットラを手放しで賞賛しつつも、サタジットは一本気な人物で『チャルラータ』以後はカメラ操作を奪ってしまったため、1966年以後ミットラは供に仕事をしなくなった。ミットラは「バウンズ光」という、照明光を布に当てて反射させ、セットなどを散乱した現実的な光で照らすテクニックを開発した。サタジットは、彼のヌーヴェルヴァーグ派のジャン＝リュック・ゴダールやフランソワ・トリュフォーに対する負債を肩代わりし、新しい技術の導入や映画への革新を手助けした。サタジットの作品は通常、ドゥラル・ドットが映像編集を担当した。しかし、実際の編集作業はドットよりも監督のサタジットが多くを担った。それは、経済的理由に加えサタジットの綿密な構想があり、『大地のうた』は別として、カメラ撮影そのものでカットが施されたためである。サタジットは当初、ラヴィ・シャンカル、ウスタッド・ヴィラヤット・カーン、アリ・アクバル・カーンらインドの伝統音楽家らを起用したが、やがて彼らの音楽はその伝統に忠実なあまり彼の映画に馴染まないと気づいた。彼は西洋のクラシック音楽に深い造詣を持っており、都市周辺での場面ではこれらを用いた。 『三人の娘』からは、サタジットは作曲も手がけた。サタジットは、有名な映画スターから『大河のうた』のように全く無名な役者まで、さまざまな俳優を起用した。ロビン・ウッドら評論家の中には、サタジットは子供を演出させたら右に出る者はいないと評し、その例として「オプー」や『大地のうた』のドルガ、『郵便局長』のラタン、『黄金の城砦』のムクルなどが挙げられた。サタジットは俳優の技量や経験に応じて指示の度合いを変え、例えばウタパル・ダットのような人物にはほとんど指図をせず、逆に少年オプーを演じたシュビル・ボンドバッタエやアパルマ役のシャルミラー・タゴールなど俳優によっては「操り人形」のように扱った事もある。サタジットの映画に出演した俳優たちは、彼が変わらず信頼を寄せてくれることを賞賛したが、その一方で「すごい侮辱」を持って無能がごとく扱われた事についても述べている
サイエンス・フィクションにおいても著名な作者であったサタジットは子供向けベンガル文学において非常に有名になった2人の登場人物を創作した。探偵のフェルダーと科学者のプロフェッサー・ションクである。フェルダーシリーズは。丁度シャーロック・ホームズに対するジョン・H・ワトソンの役どころを担う彼のいとこに当るトペシュの語りで展開する。プロフェッサー・ションクのSFは、謎めいた失踪をした科学者が残した日記の形式で物語が進む。また、ルイス・キャロル著『ジャバウォックの詩』の翻訳を含むノンセンスバース『Today Bandha Ghorar Dim』や、ベンガル語でナスレッディン・ホジャを主人公にした小話も書いている。サタジットが書き纏めて出版された12の大人向け短編小説は、その各タイトルが例えば (Aker pitthe dui - "Two on top of one") のような12に紐づいたものになっていた。これは彼のパズルと駄洒落好きが反映したものだった。これら短編小説は、映画ではあえて避けていた猟奇性や緊張感といったものに彼が関心を寄せていたことを示し、心理学への興味を喚起させるものになっている。サタジットの著作の大部分は英訳され、あらたな読者を獲得し続けている。ほとんどの映画脚本は雑誌『Eksan』上で、ベンガル語にて発表された。1982年には幼少期の自伝『Jakhan Choto Chilam』を出版した。彼はまた映画の批評も書き、これらは『Our Films, Their Films』（1976年）、『Bishoy Chalachchitra』（1976年）、『Ekei Bole Shooting』（1979年）に纏められた。1990年代中頃には、サタジットの映画についてのエッセーや短編は西洋にて英語で出版された。『Our Films, Their Films』は彼による映画評論のアンソロジーであるが、この中には記事の他に個人的な話しの抜粋が含まれている。この本は、最初は彼がハリウッドに注目する前のインドの映画について論じ、さらに特定の映画制作者（チャールズ・チャップリンや黒澤明）とネオレアリズモなどの活動に触れる。彼の書籍『Bishoy Chalachchitra』は2006年に『Speaking of Films』のタイトルで翻訳出版された。これは、映画に関する様々な哲学を簡潔に述べたものである。
サタジット・レイはカリグラフィーも行い、ローマン体の4つの書体をデザインした。いかなるベンガル文字とも異なるこれらはレイ・ローマン (Ray Roman) 、レイ・ビザール (Ray Bizarre) 、ダフニス (Daphnis) 、ホリディスクリプト (Holiday Script) と呼ばれ、雑誌「サンデシュ」用に作られた。このうちレイ・ローマンとレイ・ビザール は1971年の国際コンペティションを勝ち取った。またコルカタでは彼を、自作映画向けの著名なグラフィックデザイナーと見る向きもある。映画広告の制作だけでなく、彼は出版した本やそのカバーも手がけた。それゆえ、ベンガル文字に施されたサタジットの芸術もポスターやプロモーション用冊子の表紙で見ることができる。彼は自著にとどまらず、他の作家の本も表紙デザインを手がけた。いわゆる古臭く田舎的な芸術分野は、サタジットのベンガル書記素表現の前では霞んでしまう。ベンガル文字における3層からなるエックスハイト（基本文字の高さ）は楽譜や輪郭のように示され、水平線と垂直線が交わる点の間には曲線が使われ、アルポナ（ベンガル伝統の文様）が続く。また、書記素を変容させて「アルケー文字」とも呼べるような生物や物を形づくった、ベンガル文字への建設的な働きかけもサタジットの特徴である。
サタジットの作品はヒューマニズムと普遍性に溢れ、一見単純ながら内に深く根底的な複雑さを秘めている。黒澤明は「サタジット・レイの映画を見た事がないとは、この世で太陽や月を見た事がないに等しい」と述べた。一方で、批判者からは展開の遅さを「荘厳なカタツムリ」と揶揄された。ジャン＝リュック・ゴダールなど同時代人の中には、サタジットに純粋なヒューマニズムや現代的なものを否定する側面を見出し、新しい流行や表現また実験的な要素に欠くという批判を行う者もいた。スタンレー・カウフマンが書いたように、評論家の中には「（サタジットは鑑賞者に）登場人物に課した波乱に満ちた人生を見せるよりも、映画で単純に示された登場人物そのものの存在に魅かれるよう意図する」と考えている者もいる。サタジット自身は展開の遅さは如何ともしがたいと述べたが、黒澤明は「遅い」とは的外れで「彼の作品は大河のように悠然とした流れが表現されているのだ」と弁護した。時にサタジットは、他分野の芸術家とも比べられた。例えばアントン・チェーホフ、ジャン・ルノワール、ヴィットリオ・デ・シーカ、ハワード・ホーク、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトなどである。作家のV・S・ナイポールは、『チェスをする人』の場面をウィリアム・シェークスピアの劇と比較して「たった300の単語が口にされるだけなのになんと言うことだ！‐ものすごい」と評した。サタジットの映画にある美学を好まない批評家でさえ、彼の映画には微妙なニュアンスすべての中で、文化全体を包括する能力が発揮されていると認めている。インデペンデント紙が掲載したサタジットの死亡記事にある「誰を彼と並べることができるか?」という文句に、この評が込められている。政治的イデオロギーはサタジットの作品と相容れるものではなかった。1960年代、サタジットはマルクス主義者の映画制作者ムリナル・センと公開で議論を重ねたが、センはサタジットに対してウッタム・クマルのような二枚目俳優を起用する事を非難し、それは妥協だと述べた。一方のサタジットは、センがベンガル中産階級のような「安易なターゲット」を攻撃していると述べた。共産主義信奉者の中には、サタジットが国内の虐げられた層が生まれる原因を描き出していないと述べ、中には『大地のうた』や『遠い雷鳴』が叙情的で美しい映画の中で貧困を賛美していると訴える者もいた。物語の中には問題を解決するための闘争が描かれておらず、サタジットが持つブルジョワジー的経歴を乗り越えられなかったものと主張した。1970年代にナクサライト（インドの武装革命至上主義）運動が盛んな頃、押しかけた主義者たちによって息子が身体的危害を加えられそうになった事もある。1980年代初頭には、インドの国会議員で元女優のナルギスが、サタジットを「貧困を輸出している」と非難し、現代インドを描く作品をつくるべきだと述べた。
サタジット・レイは世界中に広く知られたインドそしてベンガルの文化的象徴である。彼の死に、コルカタ市街は悲しみに暮れ、数百数千もの人々が彼の家に集まって別れを惜しんだ。彼は西ベンガル映画や、インドではアパルナ・セーン、リトゥポルノ・ゴーシュ、ゴータム・ゴース、バングラデシュではタレク・マスードやタンビール・モカメル、イギリスではアニール・アーマッドなどのベンガル系映画監督に広く深い影響を与えた。広範囲な活動はインド映画の発展に貢献したと、ブッダーデブ・ダスグブタやムリナル・センまたアドゥール・ゴーパーラクリシュナンらは評している。インド以外にも、サタジットの映画スタイルは黒澤明らとともに、マーティン・スコセッシ、ジェームズ・アイヴォリー、カルロス・サウラ、高畑勲ダニー・ボイルら他の映画制作者に大きな影響を与えた。グレゴリー・ナヴァ1995年の映画『ミ・ファミリア』では、ラストシーンで『大樹のうた』を再現した。アイラ・サックス2005年の映画『Forty Shades of Blue』は『チャルラータ』からインスピレーションを受けて制作された。他にも、『Sacred Evil』やディーパ・メータの「エレメント三部作」、ジャン＝リュック・ゴダールの作品にもサタジットの要素が含まれる。マイケル・スラゴーは「The Atlantic」誌にて、「1950年代中頃から若者が成人となるドラマが劇場に溢れるようになったのは、オプー三部作の存在に負うところが非常に大きい」と述べた。またこの3部作はバウンス光の技術を導入した。1962年の『カンチェンジュンガ』は後にハイパーリンク映画と呼ばれる技法の先駆的存在であり、1970年の『対抗者』はネガフィルムのフラッシュバックやX線技術を用いた初期の作品である。サタジットはマドビ・ムカージとともに、インド人の映画関係者としては初めて外国（ドミニカ）発行の切手図案に姿が使われた。ソール・ベローの『ハーツォグ』、J・M・クッツェーの『Youth』などの文学作品にも、サタジットから受けた影響がある。サルマン・ラシュディの『ハルーンとお話の海』にはグビとバガという名の魚が登場する。1993年、カリフォルニア大学サンタクルーズ校は「サタジット・レイ映画研究所」を設け、1995年にはインド政府によって「サタジット・レイ映画テレビ研究所」が設立された。2007年、BBCは探偵フェルダーのラジオドラマを2作放送した。ロンドン映画祭にて、初監督作品の中で最も「芸術性に優れ、サタジットのような感性と人間性を備える」作品にはサタジット・レイ賞が贈られる。ウェス・アンダーソンはサタジットから影響を受けたと語り、インドで撮影された2007年の作品『ダージリン急行』を彼に捧げた。
1999年8月6日に、メジャーデビューを果たした。2006年開幕前の3月に、この年から開催されたワールド・ベースボール・クラシック(WBC)のオーストラリア代表に選出された。
三船 力也（みふね りきや、1988年3月16日 - ）は、日本の俳優、映画プロデューサーである。
東京都出身。父は三船史郎、祖父は三船敏郎。叔母に三船美佳がいる。喜多川美佳と別れた祖父・敏郎は息子夫婦と食事をとるのが日課となり、幼少期を祖父と共に過ごした。1998年、香港映画『ホーク/B計画』に出演し俳優デビュー。以後、映画を中心に活動している。2015年、三船敏郎を描いたドキュメンタリー映画『MIFUNE: THE LAST SAMURAI』ではプロデューサーを務めた。
2009年4月、漫画編集プロダクションのプロデューサーである、ないすがわないすにより創作、P-1（プライズ-1）グランプリにて発表された。同時に「あかんたれのすけ」で商標取得。ないすがわないすが、大阪で活動するアート集団「A-yan!!　関西をアートで盛り上げるNPO」の代表　田中やんぶと2009年当時の活動拠点であった、大阪市阿倍野区寺田町を訪れたことをきっかけに創作された。デザインとしては、あかんたれのすけはラーメンドンブリにいつの間にか棲みついた何かとなっている。また大阪発のキャラクターであるのにも関わらず、なぜ「うどん」ではく「ラーメン」なのかいう指摘もあるが、そこがまた「あかんたれ」と言われる所以であるという。
顔に斜めの傷と口ひげ、リーゼント風の髪にカンカン帽が特徴の、いかにも胡散臭そうなキャラクター。 ダブルのスーツを着込んでいるが、目つきはあかんたれのすけにそっくり。 名字は「うさん」、名は「くさのすけ」。
ろうそくに棲みついた「なにか」。 ろうが垂れ下がったような襟のついた服を着て、ツルツル頭に鉢巻きを巻き、そこに2本ろうそくを立てている。 名字は「ほ」、名は「かすのすけ」。
本滝は、愛宕山を流れる入沢川にかかる滝である。標高600m付近にあり、落差30〜40m程度。滝の下1/4程度が硬いチャート層となっているため二段になっており、上段の下部が侵食され裏見の滝となっている。滝を超えた奥に小さな祠があり、不動明王が祀られている。
自家用車の場合、神流町まで国道462号で行き、柏木で入沢川に沿って右折。林道は途中までは舗装されており運転しやすいが、途中から砂利道の急斜面な隘路となる。林道の途中にコンクリートで舗装された急斜面があり、それを登って行くと行き止まりに入沢不動および入沢の滝がある。入沢不動の手前に数台ほどの駐車スペースあり。運転に自信がない場合、および冬季に路面凍結のおそれが有る場合は、麓に駐車し、徒歩で行くのが良いと思われる。公共の交通機関を利用する場合、JR高崎線新町駅からバスを用いる。新町駅からは日本中央バス万場行き、上野村ふれあい館行きで柏木バス停を下車し、入沢川にそって徒歩。
六島（むしま）は、岡山県笠岡市にある大字である。郵便番号は714-0038（笠岡郵便局管区）。人口は88人（男性41人、女性47人）で、世帯数は47世帯。
笠岡諸島の最南端にあたり、真鍋島の南西、飛島の南方に位置する。有人島の六島とその周囲にある小属島からなる。明治期の町村制施行により小田郡真鍋島村の一部となっていたが、同村が昭和30年に笠岡市に編入合併し、同市の大字となり現在に至る。当時の小田郡および現在の笠岡市の最南端の地域である。一時期、島内にある小学校が児童がいなくなったため、休校状態となったときがある。
初回限定盤、よいとこ盤、通常盤の3形態での発売。スペシャル・パッケージになっている初回限定盤には布袋寅泰が作詞・作曲・編曲を手掛けた「心の空」のミュージック・ビデオとメイキングを収録したDVDと歌詞フォト・ブックレット（84P）が封入されており、よいとこ盤には少年隊のデビューシングルである「仮面舞踏会」TYPE Cのカップリング曲「日本よいとこ摩訶不思議」が嵐によるカバーのボーナストラック1曲とオリジナル・トーク・トラック「アラジャポ･トーク」が収録されている。通常盤には「ふるさと」を含むボーナストラック4曲が収録されている 。なお、2015年に発売されたシングル曲の中で唯一、「愛を叫べ」は収録されていない（「愛を叫べ」は次のアルバム「Are You Happy?」に収録されている）。
2015年11月2日付オリコン週間アルバムランキングで初登場1位を獲得した。初週82.0万枚で、初動売上はシングル・アルバム通じて自己最高売上記録を達成した。また、同年11月9日付の同ランキングでも、5.7万枚を売り上げて、2週連続1位を獲得した。自身のアルバムで2週連続首位を獲得したのは、前々作の『LOVE』以来2作ぶり。『All the BEST! 1999-2009』、『僕の見ている風景』とあわせて通算4作目となった。2016年1月18日付の同ランキングで累計売上が100万枚を突破し、発売12週目でミリオンを記録した。自身のアルバムでミリオンを突破したのは『All the BEST! 1999-2009』、『僕の見ている風景』以来通算3作目となった。男性アーティストのアルバムミリオンは、Mr.Childrenの『Mr.Children 2001-2005 <micro>』が2012年6/18付で達成して以来、3年7ヵ月ぶりの快挙となった。
ジャック・グリフィン博士の孫フランクは「フランク・レイモンド」と名を変え、アメリカに移住し印刷店を開業して暮らしていた。ある日、フランクの元に、彼の素性を知るゲシュタポのシュタウファー中将、日本のイキト男爵が部下を引き連れて現れ、ジャックの開発した透明薬モノケインを引き渡すように迫る。フランクはモノケインを手に店から逃亡する。アメリカ政府からもモノケインを提供するように求められるが、フランクはモノケインの兵器転用を危惧して提供を拒むが、真珠湾攻撃のニュースを聞き「自分がモノケインを使用する」という条件でアメリカ政府に協力する。アメリカ政府から「ドイツ本国に潜入し、ドイツ軍の攻撃計画を入手する」という指令を受け、フランクはイギリス空軍の協力を得て、ドイツへの潜入に成功する。モノケインを注射して透明人間になったフランクは、ドイツ軍の追跡をかわして協力者のアーノルド・シュミットに接触し、「シュタウファーが所持しているアメリカ国内に潜伏する独日スパイのリストを奪取する」という指令を受け取る。フランクはアメリカ軍の女スパイであるマリアの屋敷に向かうが、その日はシュタウファーの副官ハイザー大佐を招いて夕食会が開かれていた。マリアは、彼女に好意を寄せるハイザーから情報を聞き出そうとするが、フランクがハイザーをからかうため、肝心の情報を中々聞き出せずにいた。マリアに言い寄るハイザーがようやくアメリカへの攻撃計画を口にした途端、フランクがテーブルをひっくり返したため、ハイザーは激怒してマリアを屋敷に軟禁する。フランクは顔にクリームを塗って姿を現して彼女に謝罪し、二人は互いに惹かれ合う。アメリカから戻ったシュタウファーは、自分を裏切ろうとしたハイザーを逮捕し、彼から夕食会の話を聞き出す。シュタウファーは、フランクの存在を察知してマリアを尋問する。その頃、フランクはシュタウファーのオフィスに潜入してリストを入手するが、それを見越していたシュタウファーに追い詰められてしまう。フランクはオフィスに放火して騒ぎを起こし、その隙に脱出し、シュミットの元に向かいイギリスに連絡を取る。シュタウファーはリストを奪われたことを隠蔽しようとするが、イキトに見抜かれて彼と決別し、別々にフランクの行方を追うことになる。フランクは収容所に潜入して逮捕されたハイザーに接触し、彼からニューヨークの爆撃計画と工作員による蜂起計画を聞き出し、彼を連れて収容所を脱出する。二人はシュミットの元に向かうが、彼はシュタウファーに逮捕されていた。シュミットの家にはマリアがおり、フランクは彼女が裏切ったと問い詰めるが、待ち構えていたイキトに捕まり日本大使館に連行される。一部始終を見ていたハイザーは、自らの地位を回復するためシュタウファーに連絡を取る。シュタウファーは部隊を率いて日本大使館を襲撃し、フランクとマリアは混乱に乗じて脱出する。イキトはシュタウファーを斬り殺すが、リストを盗まれた責任を取り切腹する。フランクとマリアは空軍基地に向かい、ニューヨーク爆撃に向かう予定の爆撃機を奪いドイツを脱出し、ハイザーはシュタウファーの部下に射殺される。二人はイギリスに向かうが、イギリス軍の攻撃を受け撃墜され、負傷したフランクはマリアと共にパラシュートで脱出する。フランクは病院で目を覚まし、面会に来たスペンサー大佐から、マリアが正真正銘のアメリカのスパイであることを聞かされる。スペンサーが退室した後、モノケインの効き目が切れて素顔に戻ったフランクは、マリアとキスを交わす。
「超武闘伝」シリーズ最終作（必殺技や「メテオスマッシュ」などの、いくつかの要素は『ドラゴンボールZ HYPER DIMENSION』に引き継がれ、後年には「武闘伝」の名を引き継ぐ、対戦型格闘ゲームがいくつか制作されている）。メンバーを変更することによってシリーズのイメージチェンジをはかり、CMなどの広告展開も魔人ブウ編が題材であることを全面に押し出している。しかし原作においてブウ編の連載途中に開発・リリースされた作品であったため、本作ではストーリーモードが実装されていない。1作目から続く人造人間編から脱却し、新キャラクターが使えることから当時の子供たちの購買意欲を満たし、90万本を超える売り上げで前作『ドラゴンボールZ 超武闘伝2』に続き大ヒットとなった。
早稲田大学第一政経学部卒業後、1961年4月にTBSへアナウンサー第7期生として入社。主に芸能（歌謡）、ニュース、スポーツ番組を担当した。深夜ラジオワイド番組『パック・イン・ミュージック』では、秘密結社「TBSシネクラブ」シヤチョーとして、映画情報コーナーを担当。一方で、映画雑誌『ロードショー』などで映画評を発表するほか、「毎日映画コンクール」の司会と選考委員を25年以上に渡り担当。その間、報道局ニュース部（1964年3月）→ニュース取材部（1965年12月）→ラジオニュース部兼アナウンサー研修室付（1967年11月）→テレビ本部報道局ラジオニュース部（1970年7月）→ラジオ本部アナウンス室（1971年4月）→ラジオ本部アナウンス室兼第二制作局スポーツ部（1984年6月）→編成局番組宣伝部（1986年7月）→事業総局ライブラリー局資料部（1991年5月。1992年当時は、調査資料局資料室）にそれぞれ配属された。1995年12月に定年。TBS退社後は、フリーアナウンサーとなる。『生島ヒロシのおはよう一直線』の映画コーナーのほか、映画をテーマとしたラジオ番組に出演している。映画試写状のコレクターであり、50年で1万5000枚集めた事を明かしている。また、TBS在職当時の社報には「試写会招待状の配布を独占する秘密結社シネクラブの社長」と書かれた事がある。
岡崎市の市制60周年記念事業のひとつとして2年計画、総事業費4億4,430円で作られた。岡崎額田模範造林組合の財産の一部と旧河合村（1955年に岡崎市に編入）村有林をいかし、1975年度より整地工事を開始。1977年（昭和52年）5月10日に完工した。小学校、中学校、特別支援学校の小学部及び中学部の児童、生徒を対象とする。岡崎市教育委員会が運営にあたっている。市内に住む小学生、中学生は無料で利用できる。受付時間は8:30～17:15。休業日は月曜日、こどもの日以外の祝日、12月28日～1月3日の年末年始。
テンビー子爵（英語: Viscount Tenby）は、イギリスの子爵位。連合王国貴族。元首相デイヴィッド・ロイド・ジョージの三男で保守党政権で閣僚職を歴任したグウィリム・ロイド・ジョージが1957年に叙されたのに始まる。現在の当主はその次男である第3代テンビー子爵ウィリアム・ロイド・ジョージ。彼は1999年のトニー・ブレア政権による貴族院改革で世襲貴族の議席が92議席に限定された後も議席を維持している。
1898年10月26日（ユリウス暦14日）、ロシア帝国アストラハン県アストラハンで、会計士（コサックの漁師とも）の父と針子の母との間に生まれたとされる。1歳半で父を亡くし、母は自宅で針子をしてプロトニコフを養った。1909年から1913年までは4年までアストラハン中等学校に通い、同年には母が再婚して（一説にはプロトニコフのマラリアの治療のために）一家でモスクワへ移った。同年から1917年までは第10モスクワ中等学校 (ru) に学び、同時期には農業局や統計局でも働いた。モスクワ中等学校卒業後は1917年から翌1918年までモスクワ商科学院に進んだが中退し、同年2月にボリシェヴィキに入党。1921年まで全ロシア中央執行委員会コサック部で活動し、赤軍カスピ・カフカース戦線 (ru) 政治部教官も務めた。
同年には中央執行委の指令によりヤマル半島探検隊のメンバーに加わり、同時に1923年までシベリア革命委 (ru) の認定者も務めた。シベリアから帰還すると同年にチミリャーゼフ農業アカデミーに入学し、1926年に経済学部を卒業した。同年には党中央委組織局と全ロシア魚類協同販売同盟のインストラクターと地方教官、そして全ロシア中央執行委附属北部委科学員にも就いている。大学卒業後は1930年までモスクワ、モスクワ県、カスピ海とアラル海の漁業・農業分野で活動し、1926年から1928年まで「モセリクレドソユーズ」組織部部長および上級教官、1928年から翌1929年までロシア社会主義連邦ソビエト共和国農業協力連邦同盟補佐官、同年から翌1930年までトルクメン社会主義ソビエト共和国農業協力連邦同盟幹部会議長も務めた。ウラルや中ヴォルガでも政治活動に関わり、農業協力機関の廃止後は同年から1932年3月まで党モスクワ州統制委と労農監査委の農業グループ副長に就いた。
その後はソビエト連邦対外貿易人民委員部へ移り、同年から1934年までテヘランで対イラン第二輸出部部長を、1935年から翌1936年まで（東トルキスタン共和国の設立に関わった経験を買われて）新疆で全連邦貿易協会ウルムチ支部輸出部副部長を務めた。ヴャチェスラフ・モロトフの腹心であったことから大粛清を逃れ、その後帰国して1937年1月から9月前まで「メジュドゥナロードナヤ・クニーガ」(ru) 出版社の輸出部部長に就いた。同月から1939年3月までは駐ハンガリー・連邦承認代表第一書記および代理大使、同月から9月までは駐フィンランド大使顧問、翌10月1日から（公式には17日から）翌1940年6月26日まで駐ノルウェー大使を務めている（ただし、実際には冬戦争間近のフィンランドでの外交活動は行っていないとみられる）。同日から（公式には7月12日から）翌1941年5月8日までは初代駐ユーゴスラビア大使に就き、同年からは連邦軽工業人民委員部「ソユーズレスポットルク」全連邦協会副会長を、翌1942年10月からは委員部自営農部部長を務めた。その後、プロトニコフは10年間の結核の長患いの末に1958年3月21日にモスクワで死去。家族とともにロゴシュスコエ墓地に葬られた。
相対式2面2線のホームを持つ地上駅。下りホーム側に東口駅舎、上りホーム側に西口駅舎があり、互いのホームは跨線橋で結ばれている。宮島口駅が管理し、JR西日本広島メンテックが駅業務を受託する業務委託駅。ICOCA利用可能駅（相互利用可能ICカードはICOCAの項を参照）であるが、東口駅舎の自動改札機は簡易式のため、降車客の普通乗車券は駅係員が集札する（窓口非営業時は集札箱に乗車券を投入する）。みどりの窓口は東口駅舎にある。西口駅舎は自動券売機のみの設置であり、定期券・特急券などは購入できない。
境高では2年生時から控え投手として起用され、1984年の夏の甲子園県予選準決勝では米子商業高に完投勝ち。決勝はエース安部伸一（三菱重工三原）が米子工業高を抑え夏の甲子園への出場を決める。1回戦で法政一高と対戦。安部が延長10回2死まで無安打と好投、しかし末野芳樹にサヨナラ本塁打を喫し敗退。この試合は右翼手として出場した。2年秋からエースとなり秋季県大会を制覇。秋季中国大会に進むが、準々決勝（初戦）で関西高に0－1で敗退、翌1985年春の選抜出場を逃した。期待された3年夏は故障に苦しみ、県予選で鳥取商業高に4－7で敗れ、甲子園出場はならなかった。高校の1年上に二塁手の松田和久がいる。1985年のプロ野球ドラフト会議で広島東洋カープから5位指名を受け入団。ルーキーだった1986年、ウエスタン・リーグで7連勝を記録した。同年秋の教育リーグでボー・ジャクソンを3打席連続三振に切って取り、注目された。1989年は1A・ペニンシュラ・パイロッツに野球留学した。同年10月に一軍へ上がる。1991年には4月からローテーションの一角を担い3勝1セーブを記録、リーグ優勝に貢献した。同年の西武ライオンズとの日本シリーズでも最終戦の8回裏で1イニングだけではあるが登板している。翌1992年も序盤の4試合で先発するが、その後は故障もあって登板機会に恵まれなかった。1993年10月、金銭トレードで日本ハムファイターズに移籍。1994年は4試合の登板に終わり、同年限りで現役を引退した。
本作は当時のオカルトブームに立脚した作品構成となっており、殺しの依頼やスタイルなど、必殺シリーズとしては異質な作品である（詳しくは作品内容を参照）。毎話ごとに怪奇現象（超常現象）が登場するが、これは不可思議な現象であって、何らかのトリックがあるわけではない。その回で取り扱った怪奇現象（オカルト）には、ナレーターによる解説が入るのも特徴である。本作は撮影中に、先生役の中村敦夫が負傷し、おばさん役の市原悦子や若役の和田アキ子が病気を患うなど、オカルトチックなトラブルが相次いだ。特に和田の体調不良はシリーズ終盤の若の登場場面が著しく減少するなど、展開に多大な影響を与えた。本作の音楽は、必殺シリーズでは唯一、比呂公一が担当している。前作までの楽曲が作中で使用されることはなく、以後のシリーズでも本作の楽曲が使用されることは無かったため、本作の音楽世界はシリーズ中で独立したものになっている。ただし、提供スポンサーのテロップ曲だけは前作までと変わらず、森田公一作曲『江戸プロフェッショナル・必殺商売人』のBGMが使用された。オープニング映像も他シリーズと比べて異質で、従来のフォーマットから逸脱している。炎の中で先生のアップと印を切る手のみが延々と映され、シリーズ通例のOP映像のように他のレギュラーメンバー（おばさん、若、正十ら）のカットが挿入されることはない。この「一人しか登場しないOP」は「陽光の下の殺し」同様に本作のみの特徴である。なお、第1話のみ、一部地方での放送時は映像の一部が異なり、ナレーションも通常の藤田まことではなく野島一郎によるものが使われた。
摩訶不思議な力を持つ行者の通称「先生」を中心に、記憶喪失の元殺し屋で、生き別れの子供を捜す「おばさん」。人並みはずれた体躯ゆえに女扱いされず、世をすねて男として生きてきた「若」。江戸で殺しの斡旋業をしていた「正十」らが、死者の恨みの声を聞き、その恨みを晴らしていく。本作はオカルトを扱った異色作であるが、裏稼業は他シリーズと大きく異なる。本作は稼業としての殺しは行っておらず、旅先で遭遇した怪奇現象を解決しようとする過程で、先生が悪人に殺害されるなどで死亡した被害者の声を聞き、その恨みを晴らすのが基本パターンである。原則として、依頼人である被害者から金を受け取ることはない。ただし、正十が何らかの方法や理由で金を手に入れていることは多く、それを分配するという形で金を手に入れることはある。他のシリーズが夜に殺しを敢行することが多いのに対し、（先生が日の出の際に死者の声を聞くこともあって）昼間に敢行するというのも特徴的である。
田島 一（たじま はじめ、1945年9月26日 - ）は、日本の小説家である。愛媛県出身。関東地方の電機メーカーで働きながら文学に志す。1985年、「蟻の群れ」で第1回文化評論文学賞を受賞。その後1994年には「遠景の森」で多喜二・百合子賞を受賞する。日本民主主義文学会に所属し、2013年から会長をつとめる。労働者の資本に対する戦いを主な題材として描いている。
『峠のラジオ』（とうげ-）は、OVA「大魔法峠」のプロモーションのためのインターネットラジオ番組。タイトルコールは「佐藤利奈の峠のラジオ」。これが正式タイトル（0回目のタイトルのみ「峠のラジオ」）。2005年12月16日から2007年3月30日まで、TE-A roomにて毎週金曜日夜10時に配信を行っていた。
菊池誠一（きくち せいいち、1954年12月16日 - ）は、日本の考古学者、昭和女子大学教授。ヴェトナム考古学専攻。
群馬県生まれ。群馬県立高崎高等学校卒業。1983年学習院大学大学院人文科学研究科修士課程修了。群馬県立吉井高等学校教諭。1996年昭和女子大学大学院研究所国際文化研究所所員、2007年昭和女子大人間文化学部教授。2011年国際文化研究所副所長。２014年筑波大学大学院博士課程単位取得退学。博士（学術）。2013年12月ハノイ国家大学学術功労賞受賞。東南アジア考古学会長(2012-2016/3)、日本遺跡学会副会長（2015-現在）、一般社団法人日本考古学協会理事（2016/5-現在）
それまでも1970年代から、「荒れる教室」、「荒れている学校」といった表現はあったが、それは校内暴力やいじめなど目に見えるかたちで校内や教室に秩序が失われた状態をいっていたが、授業崩壊は授業中の私語や注意の散漫から始まって、勝手に授業中に席を離れて歩き回ったり、出て行ったり、それによって授業が妨げられたり、授業に生徒を集中させる求心力が失われてしまう現象をいう。あるいは、ちょっとした刺激やかかわり方で、いきなり泣き叫んだり、パニックになったりという生徒もあり、そうした中でADHDの子どもが好き勝手に動き回ったりするのが皮切りになっているという意見もあるが、そういった子がいない教室でもこうした現象は見られ、全国の小中学校の3割程度にはこうした問題が起こっており、また、教員でこうしたことの収拾ができなくて自信を失ったり、うつ病を発症して退職したりといったケースも多々あるとマスコミでは報道されている。
複数の教員で対応する、保護者の協力を要請する、授業は一人で行うが監視要員（非番の教員）を配置する等がある。監視カメラの設置も求められるが、「人権派」の人々の反対によって公立学校ではよほどの問題がない限り難しい。一番簡単な対策は該当児童を自主退学させることだが、現代日本の公立小中でこの手段は当然取れないうえ、当該児童を排除した上での受け皿が無い限り、解決とはいえない。
『スピンナウト』は、『週刊少年サンデー』で1998年35号より1999年24号まで連載されていた漫画。西森博之と春風邪三太の共作。
普通の高校生活を送っていた大原五月（サツキ）と田中誠（マコト）は突如、謎の光に飲まれる。気がつくとあたりは見知らぬ地。そこは二人の全く知らない異世界の地だった。二人はそうそうに異世界の住民に捕まり、奴隷となってしまう。否応なしに奴隷としての生活を送る羽目になる二人だが、やがてこの世界がカザナンと言う名の支配者の手中にある事を知る。この世界をカナザンから解放するため、サツキとマコトは動き出す。
2017年6月9日、CDナシオナルに期限付き移籍した。2018年夏、SCブラガに移籍した。
ニーダロス大聖堂 （ノルウェー語：Nidarosdomen）は、ノルウェーで最も壮麗な教会建築で、トロンハイムにある。1152年に設立されたノルウェー大司教座の大聖堂。宗教改革以後、ルーテル教会派の司教座となった。建築様式はロマネスク様式とゴシック様式である。過去には北ヨーロッパ中から信徒がやってくる重要な巡礼地であった。
2つの巨大なパイプ・オルガンが聖堂内に設置されている。北交差廊にあるメイン・オルガンはシュタインマイヤーによってつくられ、1930年に据えられた。125の音栓がある。1962年、オルガンは緻密に再建され西本堂へ移動した。多くの音栓が取り除かれた。これらのいくつかは、新しい聖歌隊オルガンをつくるため使われた。1993年から1994年、古いバロック様式のオルガン（ヨーハン・ヨアヒム・ワーグナーが1738年から1740年にかけ作った）が細心の注意を払ってJürgen Ahrendの手で修繕された。これには30個の音栓があり、北交差廊のギャラリーにある。現在、大聖堂は観光地として人気がある。観光客は、しばしばかつての歴史ある巡礼路を通って壮麗な教会へ向かう。
本番組は、前番組『うまプロ!』とは打って変わりほぼ生放送となる。番組コンセプトは「レース前日、究極の予想バトル」。日曜日の中央競馬のメインレースを分析し、競馬好き芸人、競馬好き女性タレント、競馬記者が自らの予想を披露する。これらのことから、当番組は前々身番組『みんなのウマ倶楽部』の「競馬記者予想バトル」と、前身番組『うまプロ!』の芸人予想企画の2つを取り混ぜたリニューアル番組である。なお、「なまうま」の「なま」には、「なま唾モノの馬券に役立つ最新情報」、「現場からのなまの声」、「なるべくなま放送を目指します」、「なまめかしい？スタジオ」の4つの意味がある。さらに放送中は視聴者からイマつぶに寄せられた予想もリアルタイムで画面下に表示される。おぎやはぎの2人は『みんなのウマ倶楽部』、『うまプロ!』に引き続き出演。また、AKB48のメンバーは篠田麻里子から宮澤佐江に交代となった。しかしながら、当番組の柱であった予想バトルは札幌記念を持って終了となり、2012年9月からは内容・出演者を一新。番組コンセプトを「初心者でも分かる競馬番組」に衣替えした。2012年11月24日放送分より最終回の12月22日まで、フジテレビ、福島テレビ、テレビ静岡、長野放送の4局はこれまでの30分枠終了後に15分拡大し、『AKBのガチ馬予想』を放送している。その他のネット局はこれまで通り30分の放送となった。2012年12月22日に放送された「有馬記念」の展望を最後に、姉妹番組である「みんなのKEIBA」の内容刷新や、番組メインだった宮澤佐江のSNH48移籍による事情も重なり番組は1年で終了となった。この枠の番組としては『うまなで〜UMA to NADESHIKO〜』（2007年・全49回）に次いで放送回数が2番目に少ない番組となっている。
なまうま予想バトル実施時は公式サイトには芸人枠・女子枠・記者枠・小木枠、更に予想バトルには参戦しなかったが、宮澤も毎週予想は行っており、「AKB48宮澤佐江の自腹馬券」として、以上5名の予想を公開していた。当初はエンディングでも自分の予想を披露していたが、上記の通り『みんなのKEIBA』で宮澤のレギュラーコーナーがスタートしたことから、テレビ放送における予想の披露はそちらに移行した。矢作は原則として予想は行わないが、稀にGIレースにおいて番外予想として予想を行う場合があった。矢作の予想は本命馬のみで買い目の披露は行わなかった。予想バトル終了以降、公式サイトで公開される予想は矢作・小木・宮澤・椋木の4名となり、レギュラーでは松尾のみ予想を公開しない。また、買い目まで披露するのは予想バトルに参戦していた小木と椋木の2人で、矢作と宮澤は印のみで買い目は原則として披露しない。
2012年4月。当時の東京都知事石原慎太郎が、尖閣・魚釣島を東京都で購入する計画を発表。当時の内閣総理大臣の野田佳彦は中国との外交関係悪化を懸念し、同年9月11日に尖閣諸島・魚釣島を国有化した。石油埋蔵が明らかになった1970年以降、尖閣諸島の領有権を主張していた中国はこの発表を受け、怒りをあらわにする。一週間後の9月18日は、満州事変の発端となった柳条湖事件が起こった日。中国政府は反日デモや日本人への暴力を野放しにし、日本へ圧力を加え、尖閣奪取への一里塚としようとしていた。
TOKMA『Get Your Freedom!!』レーベル： 555 RECORDS発売日： 2012年10月24日
100kmの部を10回以上完走した（連続でなくともよい）参加者には、「サロマンブルー」という称号が与えられる。これは、「フィニッシュ地点の北見市常呂町スポーツセンターに名前が刻印される」「次年度以降に参加する場合は、ナンバーカード（ゼッケン）がメンバー専用のブルー地になる」といった特典が含まれる。さらに、2007年大会より、サロマンブルーの次のステップとして、20回以上の完走者に「グランドブルー」という新たな称号を設置している。
『ひと夏のラブレター』（ひとなつのラブレター）は、TBS系列で1995年7月6日から9月21日に放送された日本のテレビドラマ。
平林 剛（ひらばやし たけし、1921年10月10日 - 1983年2月9日）は、日本の政治家。参議院議員(2期)、衆議院議員(6期)。日本社会党国会対策委員長、書記長を務めた。