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LGVノルマンディー(LGV Normandie)は1991年の高速連絡局長案で提唱された高速路線(LGV)構想の一つで、主にパリとノルマンディーを結ぶ計画である。 この計画は、バス＝ノルマンディー地域圏、シェルブール＝オクトヴィル、カーンの各議会を中心にこの計画を再活性化する事になった環境グルネルによって再び現在進行形のテーマとなった。フランス共和国大統領ニコラ・サルコジはLGVノルマンディーのパリ - ル・アーブル間及びパリ - シェルブール間のうち第一期としてカーンまで短縮した区間について2009年6月の建設調査開始にゴーサインを出した。
Velforest.（ベルフォレスト）は、日本の音楽ユニット。2009年からは女性歌手のIZNA（いずな、1月19日 - ）によるソロ・プロジェクトとなっている。所属レーベルは5pb.。愛知県出身。血液型はA型。愛称は”べるふぉれちゃん””いっちゃん”など。
ユニット名の由来は、IZNAと教頭の共通の知り合いである「森」という人物が元になっており、二人は「起源がネタならあとはいくらでもカッコつけられる」という発想から「森＝forest」とし、さらに最初に製作した曲が「あの鐘を鳴らすのはわたし」だったため「鐘＝Bell」から字面のいい「Vel」に置き換え、二つを繋げて「Velforest.」となった（交響詩篇エウレカセブンに登場する街の名称「ベルフォレスト」とは無関係）。
聖職禄（せいしょくろく、羅: beneficium）は、カトリック教会において、教会職と結びついて教会財産の所領あるいは奉納物から一定の収益を得る権利のこと。およびその権利により得られる収入のこと。起源は、地方における小教区の報酬にはじまるという説と、私有教会制にはじまるという説がある。ベネフィキウムという言葉はラテン語で「良き（bene）」と「行い（facio）」の合成語で、封建制（フューダリズム）において臣下の奉仕に対する君主からの賦与物のことを指していた。中世ヨーロッパにおいて、この聖職禄は教会職と分離され、封の1つとして世俗人に聖職禄が付与されていた。第2バチカン公会議（1962年 - 1965年）では、教会職は職務が第一であり、聖職禄はその付加物でしかないと規定され、廃止ないし改革の方針が打ち出された。そこでは聖職禄の代わりに基金や保険の形態で聖職者の生活費が支給されるべきとされた。ただし現在でも教会法1272条ならびに1274条で聖職禄についての規定が定められており、小教区など一部の地方在住の聖職者には支給されている。
1867年美濃赤坂生まれる。明治維新の廃藩置県の時に、徳川家康が織田信長の岐阜城千畳敷御殿を移築し造営させた将軍家専用休泊所であるお茶屋屋敷の払下げを受けた矢橋本家・宗太郎の三男。実父である矢橋本家・宗太郎の二女で姉の勝（後改幾世）の三男である、大蔵省営繕官僚として中心となって国会議事堂の設計をまとめた甥矢橋賢吉（矢橋惣本家）と上京。矢橋賢吉は東京帝国大学、矢橋亮吉は高等商業（現・一橋大学）を、それぞれ卒業する。一時父と疎遠、東京海上専務取締役・第45代文部大臣 (大日本帝国憲法時代)・甲南大学・甲南高等学校・中学校の創立者・平生釟三郎とは高等商業時代互いに門番をして支え合った学友。1901年美濃赤坂に矢橋大理石商店をつくり、工芸品の製作から建築用石材の加工へと発展させる。国会議事堂、日本銀行などに実績を有する。その西洋館には、昭和天皇と皇太子時代の明仁上皇のご訪問〈行幸 (昭和21年・昭和40年)〉があった1916年濃飛農工銀行頭取（同行は1937年に通称勧農合併法に基づき日本勧業銀行 (現・みずほ銀行) 吸収。「農工銀行#存在した農工銀行」、「特殊銀行 (日本金融史)#概要」参照）。育英事業として矢橋謝恩会を設立した。外務省経済協力局長・岐阜県知事・古田肇は奨学生の一人1946年9月30日死去。80歳。
五百万石（ごひゃくまんごく）は、イネの品種の1つ。新潟県で育成された品種で、1944年に「交系290号」と系統名がつけられたが、栽培は戦争一時中断となった。その後新潟県の奨励品種となり品種登録され（1957年）、交配から20年近くを経て普及した。その後は北陸を中心に普及し、2001年に山田錦に抜かれるまでは、長く作付け面積1位の座を守った。
新200号//菊水
プリンスアイスワールド（Prince Ice World）は、1978年に始まった日本初のアイスショー。主催はプリンスホテル。男女約30名からなるプリンスアイスワールドチームによるグループ演技が特徴。
歴史1978年　佐野稔を中心に約50名のスケーターにより日本初のアイスショー「VIVA! ICE WORLD」が品川スケートセンターで開催1985年　東京、京都、福岡、名古屋、札幌での全国公演1988年　「プリンスアイスワールド」に改称1993年　フジテレビが制作を担当2000年　東海テレビ放送が制作を担当2002年　外国人スケーターをゲストとして公演に招聘2007年　台湾での海外公演2014年　株式会社プリンスホテルが制作を担当
エイキン高校から1985年にフィラデルフィア・フィリーズと契約。1988年、メジャー初昇格。フィリーズ傘下（当時）AAA級インディアナポリス・インディアンスを経て、1991年に中日ドラゴンズに入団。「スコット打たれて、得点サービス」と新聞記事に書かれることを心配し、またファーストネームを同じくするスコット・アンダーソンが中日に在籍していたため、球団は登録名をミドルネームの「デビッド」にした。マーク・ライアル、アンダーソンに次ぐ第3の助っ人として入団したこともあってか、チャンスに恵まれず二軍暮らしが続いた。シーズン終盤、中日と広島東洋カープのデッドヒートの中、9月7日のヤクルトスワローズ戦にリリーフ登板。しかし、1失点を喫し二軍降格を通告される。登板したのはこの1試合のみで、同年解雇。翌1992年、モントリオール・エクスポズでメジャー復帰。その後はリリーフとしてメジャーに定着し、シンシナティ・レッズに所属していた1993年にはメジャー初勝利・初セーブを挙げる。カンザスシティ・ロイヤルズに所属していた1998年には73試合に登板、翌1999年には68試合に登板する。メジャーでは実働12年で9球団を渡り歩き、通算338試合に登板した。
INFネットボール・ワールドカップ（Netball World Cup）とは国際ネットボール連盟により1963年から4年に1度開催されるネットボールの世界選手権である。これまではオーストラリアとニュージーランドが優勝を分け合っている。前回チャンピオンはニュージーランド。
みなくるホームとは、ビック東海が運営する「みなくる」コミュニティサイト中のアバターサイトの事である。
『トップギア』は、1984年にユニバーサル（後のユニバーサルエンターテインメント）が販売したレーザーディスク式レースゲームである。コトブキシステムから発売されたトップ・ギアシリーズとは関係ない。
カダイン（Khadein）は、任天堂（開発・インテリジェントシステムズ）のコンピュータゲーム『ファイアーエムブレム』のシリーズ作品中『暗黒竜と光の剣』（リメイク版『新・暗黒竜と光の剣』も含む）『紋章の謎』に登場する架空の都市。
アカネイア大陸北部・マーモトード砂漠南部に位置する学園都市。この地域に統一された国家は存在せず、アカネイア暦550年に大賢者・ガトーが開いた魔道学院を中心とする学園都市には各国の子弟が留学しており、高度な自治体制を敷くと共にカダイン魔道軍と称する独自の防衛組織も有している。また、マーモトード砂漠の北部にはかつて、暗黒魔道を究める者たちが集ったとされる都市・テーベが在ったと伝えられている。その真偽は不明であるが、「Echoes」ではテーベの遺跡と思われる地下迷宮に入ることができる。この地下遺跡には錬金術師フォルネウスが生涯をかけ死者の仮面や新たな生命体の研究を行ったアトリエが封印されている。
へやわけは、与えられた条件に従って黒マスを塗りつぶすペンシルパズルの一つ。一列に連続して3つのブロックにまたがらないようにしつつ、指定の数ずつ連続しない黒マスを特定のブロックに配置することを目的とする。パズル通信ニコリにおいて広く公開された。
へやわけは、パズル通信ニコリ39号で初めて登場した。同誌では38号上で黒マスルールをメインにしたパズルを募集していたため、発表当初はその募集に答えた作品の1つであると考えられていたが、作者は後にそれ以前から考えていたと述べている（ニコリ別冊『へやわけマン』ISBN 4-89072-818-X 内のインタビューより）。初登場時はすべての部屋に数字が入っており、数字は小さかった（クロスワードの枠に振られる数字と同じくらいの大きさ）。40号で数字のない部屋が登場し、46号で文字が大きくなった。52号で昇格している。
中盤以降の攻略には、ルール2が重要な役割を果たすことが多い。ルール3で白マスになったマスがルール2を誘発して新たな黒マスを発生させる。数字が入っている大きい部屋の一部が白マスで埋められて、通常は小さい部屋に適用される黒マスの埋め方を利用して先に進むことも多い。
Google Buzz（グーグル・バズ）は、Google社が提供していたソーシャル・サービスである。Twitterに類似したサービスであり、Gmailから利用する形式で2010年2月10日から提供が開始された。2011年10月14日の数週間後には、Google+に一本化するかたちでサービスの提供を終了している。
Gmailのログイン画面から「Buzz」（「バズ」）を選択し、自分の書き込みを投稿する。Twitterのような文字数制限は無い。他のユーザーを「フォロー」（登録）したり、Youtube、Picasa、Flickr、Twitter、Googleリーダーなどとの接続を有効にすることで、それらの更新内容を反映させることもできる。Gmailから独立したスタンドアロン版も検討されていた。
Google Buzzは、利用を促すためにGmailと連動させたことで、開始当初から個人情報の流出を巡る議論に巻き込まれており、2月16日にはアメリカ合衆国のプライバシー擁護団体である電子プライバシー情報センター（EPIC）が米連邦取引委員会（FTC）に調査を要請するにまで至った。2月17日には、カナダのプライバシー法に抵触していると、同国監督機関から批判された。
指事（しじ）とは、漢字の造字法を表す六書（りくしょ）の一つ。指事によって作られた字を指事文字（しじもじ）という。指示文字、指字文字の表記は誤り。筆画の位置関係により抽象的概念を表すものを言う。例えば、「上」と「下」は、横棒の上に点があることで「うえ」を、下は横棒よりも点が下にあることで「した」を表している。また、「未」は木の下の方を意味し、「末」は木の上の方を意味している。「本」は木の根本にあるものである。
院室である本門寿院（ほんもんじゅいん）の名でも呼ばれる。境内には小堀遠州の作庭と言われる「亀鶴の庭」や、高松藩松平家の女性たちが茶会の名目で密かに信仰していた「切支丹燈籠」がある。
天長9年（832年）、円珍により医王山延寿院金剛寺として開山し、円珍作の薬師如来を安置した。慶安5年（1652年）には高松藩初代藩主松平頼重が、当寺境内に徳川家康を祀った新たな社殿を建立したが、この御神体は文化12年（1815年）、高松藩第8代藩主松平頼儀によって讃岐東照宮（屋島神社）に移されている。1904年（明治37年）には境内裏山に新四国庵を創設し、そこに1909年（明治42年）から1915年（大正4年）にかけてミニ四国八十八箇所を開創している。しかし寺は1945年（昭和20年）7月4日の米軍による無差別絨毯爆撃「高松空襲」によって全焼し、諸堂・庫裡などが全て失われた。そこで失われた本堂は1956年（昭和31年）に再建されている。
カリブ海の当時デンマーク領だったセント・トーマス島の生まれ。家業の金物屋を手伝っていたが、画家フリッツ・メルビューの誘いで1852年（22歳頃）から1854年（24歳頃）まで、島を出てベネズエラに旅行に出た（→前半生）。1855年（25歳）、画家を志してパリに出て、画塾でモネ、セザンヌといった画家と知り合った。1859年（29歳頃）にサロン・ド・パリに初入選するが、1860年代はサロンへの入選と落選を繰り返し、生活は苦しかった。当時はコローにならった画風であった。マネを中心に若手画家たちがバティニョール地区のカフェ・ゲルボワに集まり、バティニョール派と呼ばれたが、年長のピサロもこれに加わるようになった（→画塾とサロン（1860年代））。1869年からパリ郊外のルーヴシエンヌに住み、モネ、シスレー、ルノワールと一緒に戸外制作を行ううちに、明るい色調の絵画を描くようになった。1870年の普仏戦争を避けてロンドンにわたり、画商デュラン＝リュエルと知り合った（ルーヴシエンヌ、普仏戦争（1869年-1872年））。1872年からはポントワーズに住み、田園風景を描いた。サロンへの応募はせず、デュラン＝リュエルの支援を受けて制作していたが、モネらとともに独自のグループ展を計画し1874年、第1回印象派展を開催した。しかし当時主流だったアカデミズム絵画の立場からは受け入れられず、新聞からは酷評された。その後も、印象派展は全8回開かれたが、全てに参加したのはピサロだけである。第4回印象派展の頃から、主に風景画を描くモネ、ルノワールらの仲間と、風俗画を描くドガとの間でサロンへの立場など様々な問題について意見の対立が顕在化し、ピサロもその調停を試みたがグループの分裂を防ぐことはできなかった。第7回印象派展の開かれた1882年頃には、人物画を中心に描くようになった（→ポントワーズ、オニー（1872年-1884年））。1884年からは、エラニーに住んだ。1885年、若手のジョルジュ・スーラと知り合うと、その点描の技法に感化され、1880年代後半は、周囲の不評にもかかわらず、新印象主義を追求した。最後となる第8回印象派展にスーラの『グランド・ジャット島の日曜日の午後』を出品させたのもピサロであるが、この展覧会は、印象派の終焉を象徴するものとなった。1890年代初めには、点描の限界を感じて新印象派を放棄した。晩年は眼の病気が悪化したこともあり、パリ、ルーアン、ル・アーヴル、ディエップという4都市で、ホテルの部屋などから都市の情景を描く「都市シリーズ」を多く制作している（→エラニー（1884年-1903年））。ピサロが生涯残した油彩画作品は1316点、版画は200点余りに上る。
カミーユ・ピサロは1830年、カリブ海の、当時デンマーク領だったセント・トーマス島（サン＝トマ島）で生まれた。父フレデリック・アブラハム・ピサロは、ボルドー出身のユダヤ教徒で、金物屋を営んでいた。母ラシェル・マンザーナ＝ポミエは、セント・トーマス島生まれのフランス系ユダヤ人であった。カミーユ・ピサロは、4人兄弟の三男である。セント・トーマス島の首都シャーロット・アマリーのシナゴーグにカミーユ・ピサロの出生登録簿があり、そこには「ジャコブ・ピサロ」という名前で記録されている。1842年、ピサロが12歳の時、パリに渡り寄宿学校に入った。1847年、シャーロット・アマリーに戻り家業の手伝いを始めた。1850年、港でデンマークの画家フリッツ・メルビューと知り合い、ベネズエラ行きを誘われた。そして、1852年から1854年までメルビューとともにベネズエラを旅した。この時のことを、ピサロは後に次のように回想している。セント・トーマス島で高給取りの店員をしていた私は、1852年に、これ以上耐えられなくなり、何も考えずに全てを捨ててカラカスへ逃れた。ブルジョワジーの人生に私をつなぎとめていた綱を断ち切るために。
ピサロは画家を志すようになり、1855年9月、セント・トーマス島を去り再びパリに向かった。ちょうどこの時開かれていたパリ万国博覧会では、新古典主義のドミニク・アングルとロマン主義のウジェーヌ・ドラクロワが特別室を与えられていたが、ピサロは、ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー、シャルル＝フランソワ・ドービニー、ジャン＝フランソワ・ミレーといったバルビゾン派の画家や、展覧会の審査に抗議して個展を開いていたギュスターヴ・クールベに注目した。ピサロは、コローに会いに行きアドバイスを求めている。パリでは、アカデミックな画家たちの指導も受けたがより自由にモデルを描くことが許される画塾アカデミー・シュイスに通うようになった。1859年にはクロード・モネが、1861年にはポール・セザンヌやアルマン・ギヨマンが上京してきて、同様にアカデミー・シュイスで学び始めており、ピサロはこの頃彼らと知り合ったと思われる。また、ピサロは、パリ郊外のモンモランシーやラ・ロッシュ＝ギヨンに出かけて制作し、フランシスコ・オラー（プエルトリコ出身）、アントワーヌ・ギュメ、デイヴィッド・ヤコブセン（デンマーク出身）など仲間の画家と一緒に制作することもあった。1859年のサロン・ド・パリに、『モンモランシーの風景』が初入選した。カタログには、フリッツ・メルビューの兄であるアントン・メルビューの弟子として登録した。両親は、彼が経済的に自立できると思って喜んだが、実際には彼は40歳を過ぎるまで仕送りを受け続けることになった。実際、サロンでは特に注目されることもなく、友人ザカリー・アストリュクが、サロン評で、よく描けていると言及した程度であった。ピサロの両親もパリに移住してきたが、その家でブルゴーニュ地方出身の農家の娘ジュリー・ヴレーが使用人として働き始め、ピサロは彼女と関係を持つようになった。両親は、身分が低い上にカトリック教徒であるジュリーとの交際に反対し、ジュリーを解雇した。2人の間には、1863年2月20日、第1子（長男）リュシアン・ピサロが生まれた。パリの家賃は高かったため、ピサロたちはラ・ヴァレンヌ＝サン＝モールやラ・ヴァレンヌ＝サン＝ティレール（現サン＝モール＝デ＝フォッセ）で生活することもあった。また、裕福な家の出の画家ルドヴィック・ピエトがフランス西部のモンフーコーに持つ所有地に滞在させてもらうこともあった。1863年のサロンには落選し、エドゥアール・マネの『草上の昼食』をめぐるスキャンダルで有名になる落選展に、ピサロも3点の風景画を出展した。当時の作品は、コローの影響を強く受けたものであった。この頃、モネを通じて、シャルル・グレールの画塾に集まっていたアルフレッド・シスレー、フレデリック・バジール、ピエール＝オーギュスト・ルノワールと知り合った。1864年のサロンには、「アントン・メルビューとコローの弟子」として応募し『マルヌ川のほとり』と『カシャラの道、ラ・ロッシュ＝ギヨン』を入選させた。1865年のサロンには、審査員ドービニーの支持により、『シュヌヴィエール、マルヌ川のほとり』と『水辺』を入選させた。この年1月、ピサロの父フレデリックが亡くなった。1866年のサロンには、「アントン・メルビューの弟子」として応募し、『マルヌ川のほとり、冬』を入選させた。この頃、セザンヌから友人エミール・ゾラの紹介を受けたが、ゾラは、ピサロのサロン入選作について次のように評した。なぜ、あなたはここまで不器用に、堅実に自然を描き、率直に研究するのか。そう、あなたは冬を選び、単純な1本の線を引き、背景には小さな丘と、水平に広がる野原を描いた。見ていて、少しも楽しいものはない。厳格で深刻な絵画、真実と正義に対する極端な配慮、激しく強い意志。あなたは本当に不器用だ。しかし、私はあなたのような画家を好む。 — エミール・ゾラ、『レヴェヌマン』1866年5月20日1866年5月18日には、第2子（長女）ジャンヌ＝ラシェル（通称ミネット）が生まれ、生活は更に苦しくなった。1867年のサロンには落選したが、1868年のサロンにはドービニーの支持により『ジャレの丘』と『エルミタージュ』を入選させた。この時期、サロンの審査委員の選び方は毎年のように改編され、審査委員が保守的なアカデミー会員で占められる年は審査基準も保守化するのに対し、ドービニーやコローなどバルビゾン派の画家が審査委員に選ばれると、新古典主義に属しない前衛的な画家にも寛容な審査となり、画家たちは翻弄された。この頃、パリではマネを中心にバジール、ルノワール、ドガ、ファンタン＝ラトゥール、フェリックス・ブラックモン、モネ、セザンヌといった画家や、ゾラ、ザカリー・アストリュク、ルイ・エドモン・デュランティ、テオドール・デュレといった批評家が、バティニョール地区のカフェ・ゲルボワに集まっていて、「バティニョール派」と呼ばれていた。ピサロも、この集まりに顔を出した。ピサロはグループの中で最年長であり、仲間から尊敬を受けていた。無政府主義者で政治的な意見は過激であったが、人柄は温和で人から憎まれることはなかった。
ピサロは、1872年4月から1882年末までオワーズ川のほとり、ポントワーズのエルミタージュ地区に住んだ。ここで畑を耕す農民や、道を行き交う人々、市場の様子など、田園の日常の姿を描いていった。デュラン＝リュエルがモネ、ピサロやその仲間の絵を購入してくれたことにより、生活は初めて安定した。デュラン＝リュエルの帳簿には、1872年にはピサロに5900フラン、1873年には5300フランが支払われたことが記されており、普通の労働者の平均年収をはるかに超える額であった。ピサロは1873年2月、テオドール・デュレに「デュラン＝リュエルはよく頑張っています。私達も様々な意見に悩まされることなく、前進していかなければならないでしょう。」という一節がある。ポントワーズでは、ピサロの周辺にギヨマン、ピエット、オラー、ポール・ゴーギャン、セザンヌといった画家たちが集まってきた。中でも、ピサロはセザンヌの才能を認め、イーゼルを並べて制作するうちに互いに影響しあった。セザンヌは後にピサロについて、「私にとって、父親のような存在だった。相談相手で、神のような人だった」と述べている。ピサロは第三共和政に入って最初の1872年のサロンと、1873年のサロンに、モネ、シスレー、ドガとともに、応募しなかった。1873年4月頃から、モネとピサロを中心にグループ展の構想が具体化し始め、ピサロはエドゥアール・ベリアールなど仲間の画家たちを勧誘していった。ピサロは夏から秋にかけて、ポントワーズのパン屋の組合の条項を基に組織の規約を起草した。ピサロの草案は、民主的なものであり、組織は参加者の入会金で運営され、参加者は平等の権利を有することとされた。禁止条項や罰則も提案したようである。ただ、いくつかの点でモネやルノワールの反対を受け、長期間にわたり議論を続けている。1874年1月17日、「画家、彫刻家、版画家等の芸術家の共同出資会社」の規約が発表された。審査も報奨もない自由な展覧会を組織することなどを目標として掲げ、その設立日は1873年12月27日とされている。参加者は、絵の売却収入の10分の1を基金に入れること、展示場所は1作品ごとにくじで決めることが合意された。ピサロは、モネとともに、運営委員の1人に指名されている。エドガー・ドガは、ピサロやモネと芸術的傾向がかなり異なっていたが、守旧的なサロンから独立した展覧会を開くという構想に共鳴し、参加した。ピサロはポントワーズの画家仲間に参加を勧め、特に、セザンヌの参加を強く主張した。他方、バティニョール派の中心人物マネは、セザンヌと関わりたくないことを口実に、参加しなかった。ピサロは、2月、友人テオドール・デュレから、私的な展覧会で発表しても公衆に知ってもらうことはできないので、グループ展ではなくサロンに応募すべきだと忠告する手紙を受け取ったが、グループ展参加の決意を変えることはなかった。そして、サロン開幕の2週間前である同年4月15日に始まり、5月15日までの1か月間、パリ・キャピュシーヌ大通りの写真家ナダールの写真館で、この共同出資会社の第1回展が開催された。後に「第1回印象派展」と呼ばれる歴史的展覧会であり、画家30人が参加し、展示作品は合計165点ほどであった。ピサロは、第1回印象派展に『果樹園』、『白い霜』など5点を出品した。第1回展の開会後間もない4月25日、『ル・シャリヴァリ』紙上で、評論家のルイ・ルロワがこの展覧会を訪れた人物が余りにひどい作品に驚きあきれる、というルポルタージュ風の批評「印象派の展覧会」を発表した。その中で、ルロワはピサロの『白い霜』を取り上げ、登場人物に「汚いキャンバスの上に、パレットの削り屑を一様に置いているだけでしょう。」と語らせている。第1回印象派展は、経済的には失敗で、共同出資会社は、同年12月に債務清算のため解散したピサロは、テオドール・デュレに「展覧会はうまくいき、成功した。しかし、批評家たちは我々を批判し、研究をしていないと罵る。私は研究に立ち戻ることにする。何も学ぶものがない彼らの言葉を読むよりは、ずっとましだから。」と書き送っている。なお、ピサロは、この年4月6日に第2子ミネット（9歳）を亡くし、7月24日には第5子（三男）フェリックス・ピサロが生まれた。
第1回印象派展の頃から、デュラン＝リュエルは資金難に陥りピサロの作品の購入も中断してしまった。ピサロはアマチュア画家ウジェーヌ・ミュレや親友テオドール・デュレの支援を頼りにし、モンフーコーのピエット宅にもしばしば滞在した。1876年、第2回印象派展がデュラン＝リュエルの画廊で開かれた。ピサロはテオドール・デュレの助言に従って出品数を増やし、ポントワーズとモンフーコーの風景画12点を出品した。この時も、印象派は批評家からの酷評を浴びた。権威ある批評家アルベール・ヴォルフは、「パリ暦」と題する文章で印象派を酷評した上、ピサロについて次のように書いた。さて、ピサロ氏には次のことを理解させてほしい。木々は紫色ではないこと、空は新鮮なバター色ではないこと、どんな田舎にも彼が描くように見えるものはないこと、そしてどんな知性もこのような錯乱を受け入れることができないことを！ — アルベール・ヴォルフ、『フィガロ』1876年4月3日ヴォルフがピサロを最初に取り上げているのは、ピサロをグループの首謀者だと見ていたからだと考えられる。他方、ゾラやミュレは、ピサロを称賛する論評を発表した。ピサロは経済的にますます苦しくなり、パリの家を手放した。ポントワーズの家も差押えを受けそうになったが、ギュスターヴ・カイユボットの支援のおかげで、これを免れた。より簡単に売れる陶製タイルに絵を描いたりもした。1877年、第3回印象派展が開かれた。カイユボットが中心となって推進し、ドガ、モネ、ピサロ、ルノワール、シスレー、モリゾ、セザンヌが賛同した。もっとも、ピサロ、セザンヌ、ギヨマンは、当初「連合（リュニオン）」という反ブルジョア色の強い組織の展覧会に参加しようとしていたが、これを取りやめて、印象派展に参加したようである。都市風俗画を重視するドガは、「印象派」という名称を使うことに強く反対したが、ピサロを含む画家たちの主張により、初めて「印象派画家たちの展覧会」と名乗ることになり、路線の対立が顕在化した。ピサロは、支援者ピエットを印象派展に招待した。ピサロ自身は、ポントワーズとモンフーコーの風景画22点を出品した。医師ジョルジュ・ド・ベリオが、ピサロの主要作品『マチュランの庭、ポントワーズ』を購入した。批評家ジョルジュ・リヴィエールは、美術雑誌「印象派の画家」の4月14日号で、ピサロを高く評価する論評を発表した。ピサロは同年5月28日、ルノワール、シスレー、カイユボットとともに競売場オテル・ドゥルオで、14点を競売に出したが、落札額は50から260フランにとどまり、失敗に終わった。ミュレはピサロを助けようと肖像画を注文し、自分の営む菓子店で福引の1等の景品にしたが、1等を引いた女中は、絵をケーキと交換してほしいと言ったという。この年には、再びセザンヌとキャンバスを並べて制作している。テオドール・デュレは1878年5月、『印象派の画家たち』と題する小冊子を出版し、モネ、シスレー、ピサロ、ルノワール、ベルト・モリゾの5人を印象派グループの先導者として選び出し、解説を書いた。ピサロの生活がますます苦しくなる中、妻のジュリーが1878年11月21日、第6子（四男）リュドヴィク＝ロドルフを産んだ。
第3回印象派展の後、グループ内での意見対立がはっきりしてきた。特に印象派展の売れ行きが思わしくない中、サロンに応募するか否かという点は深刻な問題となった。ルノワールが1878年にサロンに応募したことは、他の画家にも影響を与えた。ピサロは1878年3月、カイユボット宛の手紙でセザンヌのサロン応募の可能性に触れ、「残念なことだが、やがて完全なグループの崩壊が起きることを予想しておかなければならない。……もし最高の画家たちが抜けてしまったら、私たちの芸術家組合はどうなるのでしょう？」と懸念を述べている。1879年、第4回印象派展が開かれた。この時は、ドガの主張によりサロンに応募する者は参加させないこととされ、展覧会の名称も「独立派（アンデパンダン）展」とされた。ルノワール、シスレー、ベルト・モリゾ、セザンヌは、印象派展への参加を見送ったが、モリゾ以外の3人の不参加の理由は、サロンへの応募だった。他方、ドガとピサロは、ポール・ゴーギャンを誘った。ピサロ自身は、38点を出品した。日本美術に傾倒していたドガは、参加者に扇面図を描くよう求め、ピサロとジャン＝ルイ・フォランだけは扇面図の出品に応じた。この年の夏、ゴーギャンがポントワーズのピサロのところを訪ねた。ピサロはゴーギャンの才能を認め、ゴーギャンに助言と励ましを与えた。1880年、第5回印象派展が開かれた。この時もドガが中心となって開催され、前回離脱したルノワール、シスレー、セザンヌに加え、新たにサロンに応募したモネも、グループ展から離脱した。ピサロは9点のエッチングを出品した。当時、ドガが版画だけで構成された雑誌『昼と夜』を計画し、ピサロもこれに賛同し版画の新しい技法を試みたが、雑誌の計画は資金不足で頓挫した。この年、銀行から融資を受けることができたデュラン＝リュエルが、再びピサロの作品を購入するようになった。1881年、第6回印象派展が開かれた。この時、カイユボットとドガの対立が激しくなり、カイユボットはピサロへの手紙でモネ、ルノワール、シスレー、セザンヌらを呼び戻すとともに、ドガが連れてくる仲間を外すべきだと主張した。しかし、ピサロはドガを擁護した。結局、カイユボット自身がグループ展から外れ、ピサロ陣営6人とドガ陣営8人（メアリー・カサットは両方に所属）の13人で開催されることになった。ピサロは28点を出品した。『3月のシューの小道』は評価が高かったが、『ロシュシュアール大通り』のパステル画は評判が悪かった。この年8月27日、ポントワーズで、第7子（三女）ジャンヌ＝マルグリットが生まれた。セザンヌやゴーギャンは再びピサロのところで制作しており、ゴーギャンは、ピサロやセザンヌから影響を受けた。
1882年、第7回印象派展が開かれた。グループ内では、ドガとその仲間、特にジャン＝フランソワ・ラファエリを参加させるかが大きな争いとなった。ピサロもカイユボット、ベルト・モリゾ、モネ、デュラン＝リュエルなどと連絡をとりながら、ドガとの争いを調停しようと努力した。結局、デュラン＝リュエルの周旋により、モネ、ルノワールらが復帰する一方で、ドガは不参加となった。モネ、ルノワール、シスレーの出品作の多くはデュラン＝リュエルの所有であり、ピサロは「デュラン＝リュエルの要員」による展覧会のようだと苦言を呈した。1880年代初頭から、ピサロは従来の風景画家から、人物画家へと移行しており、第7回展には、戸外の人物画を中心とする36点を出品した。しかし、こうした人物画は批評家からジャン＝フランソワ・ミレーの模倣だと批判された。1882年末、ポントワーズの家の家賃が上がったことから、ピサロ一家はその北西にあるオニーに移った。1883年5月、デュラン＝リュエルがマドレーヌ大通りに新しく開いた画廊で、ピサロの初の個展が開かれ、作品70点が展示された。個展は成功したが、ピサロは印象派の画風に飽き足らないものを感じていた。1883年10月から11月にかけて、ミュレがホテルを開業したルーアンを訪れ、港の風景を描いた。戸外制作のため、天気が変わると状況が一変してしまい、続きを描くことができなくなるという困難に直面しながらも17枚の絵画を仕上げ、うち7枚をデュラン＝リュエルが購入した。これがピサロの都市シリーズの端緒となった。
ピサロは1884年4月、セーヌ川の支流エプト川沿いの村エラニー＝シュル＝エプトに移り、その後生涯ここに住んだ。その年8月22日には、最後の子となる第8子（五男）ポール＝エミールが生まれた。ピサロは1880年代初頭から、細かいタッチを重ねて描く方法を試みていたが1885年3月か4月、ギヨマンの紹介でポール・シニャックと知り合い、次いで10月にシニャックの紹介でジョルジュ・スーラと出会い、大きな影響を受けた。当時、スーラはオグデン・ルードの『近代色彩論』やミシェル＝ウジェーヌ・シュヴルールの『色彩の同時対比の法則』を基に、絵画に光学的理論を取り入れようとし、対象物を小さな色の点に分割した点描を採用し、代表作『グランド・ジャット島の日曜日の午後』を制作中であった。ピサロは、この新印象派が自分の求めていたものだと感じ、これに加わった。印象派は、絵具をパレットの上で混ぜず小さな筆触をキャンバスの上に並べるという筆触分割の手法を生み出していた。これにより、絵具を混ぜて色が暗くなってしまうことを防ぎながら、視覚的には筆触どうしの色が混ざって見えるという効果が得られた。しかし、印象派は、感性に基づいて筆触を置いていたのに対し、新印象派は、理論的・科学的に色彩を分割しようとした。ピサロはこれによって筆触の色の濁りや不鮮明さから逃れることができると考え、昔の仲間たちを「ロマン主義的印象主義者」、スーラやシニャックを「科学的印象主義者」と呼んだ。デュラン＝リュエルは1886年4月、ニューヨークで「パリ印象派の油絵・パステル画展」を開き、ピサロの作品40点もその中に含まれていた。この展覧会は、アメリカの収集家が印象派に関心を持ち始める契機となった。ピサロはデュラン＝リュエルに依頼して、ギヨマン、スーラ、シニャックの作品を加えてもらった。同じ年、最後のグループ展となる第8回印象派展が開かれた。ピサロはこの展覧会に際し、画商ではなく画家たち自身の主導によって行われるべきこと、また、ギヨマン、スーラ、シニャック、ゴーギャンを参加させることを主張した。ドガはこれに同意したが、モネは画商ジョルジュ・プティの国際美術展に参加を決めていた上、新印象派にも否定的であり、グループ展への不参加を決めた。ルノワール、カイユボット、シスレーも、モネに同調して参加を見合わせた。その後も、新印象派の参加をめぐってはピサロとウジェーヌ・マネとの間で論争があったが、スーラ、シニャック、ピサロという新印象派を別の部屋に展示することで妥協が図られた。最も注目を集めたのは、スーラの『グランド・ジャット島』であった。この第8回展は、実質的には、印象派の展覧会というより、新印象派、象徴派など、新しい運動の出発点になった。デュラン＝リュエルも、ピサロの新しい画風に否定的で購入作品数は減少した。ピサロも、他の画商や支援者を当たらなくてはならなくなった。1887年5月には、画商ジョルジュ・プティの展覧会に出品した。また、同年から、ブリュッセルの20人展に招待された。加えて、ブッソ・ヴァラドン商会（元グーピル商会）のテオドルス・ファン・ゴッホ（テオ）とも取引をした。テオは1890年、ピサロの個展を開き批評家のアルベール・オーリエも、この個展を見て「この最新の手法によって、驚くべききらめきと揺らめきの効果が出ている。」と称賛した。また、テオから、南仏の病院に入院している兄のフィンセント・ファン・ゴッホの療養について相談を受け、オーヴェル＝シュル＝オワーズに住む医師ポール・ガシェを紹介した。1890年5月から6月にかけては、息子のジョルジュに会うためイギリスのロンドンを訪れ、『チャリング・クロス橋』など6点を制作し、エラニーのアトリエで仕上げた。この頃までピサロは点描の手法を用いていたが、余りにも時間がかかる上、買い手からも点描の作品は嫌われるという現実に直面した。長期間アトリエで制作を続けなければならないため、自然から受けた感覚を自由に記録することができず、それはピサロ自身の美学に反した。そして、ピサロは次のように述べ、新印象主義を放棄するに至った。束の間の感覚に従うことができない、生命感や動きを与えることができない、自然の変化に富んだ効果に従うことができない、自分のデッサンに個性を与えることができない、あるいは難しいこと、などなどから、私はそれを断念しなければならなかった。1891年3月29日にスーラが急死するとピサロは衝撃を受け、「点描主義は、もう終わりだ。……スーラは明らかに、何物かをもたらした。」と述べている。
1898年の夏は、ルーアンを再訪したほか、夫婦でフランス東部のブルゴーニュ地方を旅し、妻ジュリーの故郷の町などを訪れた。また、晩年5年間の夏は、ディエップや、ディエップに近いヴァランジュヴィル＝シュル＝メール、ベルヌヴァルを訪れ、田園風景を描いた。1901年、1902年には、息子のジョルジュが住むモレ＝シュル＝ロワンを訪れた。他方、冬の間は家族とともにパリに滞在した。1899年初めには、リヴォリ通りの家に滞在し、異なる時刻や天気の下、テュイルリー庭園を描いた連作（第1シリーズ）を制作し、次の冬には第2シリーズを制作した。1900年3月にはシテ島のドーフィヌ広場に移り、セーヌ川や遠くに見えるルーヴル美術館の景色（第1シリーズ）を描き、翌冬には第2シリーズ、更にその翌冬には第3シリーズを描いた。1903年、最後のパリ滞在時には、ヴォルテール河岸にも部屋を借り、ここから見たロワイヤル橋やカルーゼル橋を描いており、第4シリーズと呼ばれる。ピサロは1903年の夏をル・アーヴルで過ごした後、10月、パリに戻ったが突然病気に倒れ11月13日、前立腺の感染症で亡くなった。ピサロの遺体はパリのペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。葬儀には、モネとルノワールが参列した。
ピサロの初期の作品は、コローの影響を受けたものであったがルーヴシエンヌでモネ、シスレー、ルノワールと戸外制作をするうちに明るい色調となった。もっとも、モネと同じセーヌ川を描いてもラフな筆致のモネに対し、ピサロは写実的描写に徹している。またモネが行楽用の船を取り上げたのに対し、ミレーの農民画に惹かれていたピサロは、近代化される以前の農村風景や労働を好んで取り上げた。テオドール・デュレはピサロに、「あなたには、シスレーの装飾的な感覚も、モネの空想的な眼もないが、彼らにはないものがあります。それは、自然に対する親密で深い感情や筆遣いの力強さであり、その結果、あなたの描く美しい絵には全く決定的な何かがあるのです。」と書いている。ピサロの作品には、自然に対する謙虚な洞察と詩情が見られる。1880年代後半にはスーラに感化され新印象派の手法を追求したが、限界を感じ1890年代初めにこれを放棄した。ピサロは1893年頃からパリ、ルーアン、ル・アーヴル、ディエップの都市の情景を描くようになった。ピサロの関心が都市に向かった理由としては、ヴェネツィアの都市風景画や日本の浮世絵を見たこと、都市生活に対する関心、経済的動機、モネら印象派の仲間との交友の再開などが挙げられている。パリの風景は、(1)サン・ラザール駅界隈のもの（1度目は1893年、2度目は1897年初頭）、(2)テュイルリー公園の連作（1900年頃）、(3)セーヌ川にかかるポンヌフの橋（1900年-01年）に分かれる。
1998年、ケイト・ブッシュは長男アルバート（バーティ）を授かったが、ブッシュ自身はこのニュースを公にせず、友人のピーター・ガブリエルがテレビのインタビューで口を滑らせてしまうまで秘密となっていた。ブッシュはそのことに関して「彼のプライバシーを守ると同時に、できる限り普通の幼年期を過ごさせてあげたかった」と語っている。そして本作には、ブッシュが息子を讃えた曲「バーティ」が収録された。本作は2枚組アルバムとして発売され、ディスク2は「ア・スカイ・オブ・ハニー」と題されたコンセプト・アルバムになっている。
本作からの先行シングル「キング・オブ・ザ・マウンテン」は全英シングルチャートで4位に達した。そして、本作は全英アルバムチャートで3位に達し、自身9作目の全英トップ10アルバムとなった。また、ドイツのアルバム・チャートでも3位に達し、同国では『愛のかたち』（1985年）以来となるトップ5入りを果たした。オランダのアルバム・チャートでは初登場7位となり、『愛のかたち』以来20年振りにトップ10入りして、合計33週にわたりトップ100圏内に入った。
小林 啓孝（こばやし よしたか、1947年 - ）は、日本の会計学者。早稲田大学大学院会計研究科教授、慶應義塾大学名誉教授。埼玉県出身。公認会計士第二次試験委員、第三次試験委員、日本原価計算研究学会常任理事、日本管理会計学会常務理事、副会長を歴任。義塾賞、日本原価計算研究学会学会賞受賞。
1900年代イギリス植民地下の香港を舞台に、水上警察と陸上警察が反目しながらも、最後には協力して海賊を倒すアクション映画。高い時計台から落下するシーンに代表される身体を張ったアクションのほか、コメディーシーンも数多く描かれている。日本ではジャッキー・チェンが歌うテーマソング「東方的威風」がバラエティ番組や数多く使われていることもあり、日本におけるジャッキー・チェンの代表作的存在となっている。『A計劃（えーけいかく）』は元々撮影時の仮タイトルである。仮タイトルは盗作やパクリが日常茶飯事（撮影中にパクり、パクった元より先に公開するということも行われた）だった香港映画界で、内容の見当をつけられないようにするため良く使われた手法だったが、『A計劃』は言葉の響きがいいことから、そのまま本編のタイトルに使われた。2010年、『ダブル・ミッション』公開時に公式サイトにて行われたジャッキー作品のランキングを決める「A-1グランプリ」では1位を獲得。なお、2位の『ポリス・ストーリー/香港国際警察』の倍に迫る票数を獲得していた。
20世紀初頭のイギリス植民統治下の香港。海賊が横行し、海を我が物顔で荒らしまわっていた。これを取り締まるはずのドラゴン（ジャッキー・チェン）たち水上警察は、いつもヘマをして海賊に逃げられてばかり。さらにジャガー隊長（ユン・ピョウ）率いる陸上警察と酒場で大乱闘事件を起こし、保有戦力の船艇が海賊に爆破されてしまうに至り、遂に水上警察は、陸上警察へ吸収統合されてしまう。その頃、海賊退治のため派遣されてきたイギリス海軍の提督までも海賊たちに捕まり、乗組員が人質になる。香港総督は身代金を支払い穏便に済まそうとしたが、ドラゴンの説得を受けて、彼に旧水上警察部隊の指揮を一任。お互いの正義を愛する心を知って和解したドラゴンとジャガー、さらにドラゴンとは旧知の仲で、密かに海賊の財宝を狙うコソ泥フェイ（サモ・ハン・キンポー）も加わった精鋭メンバーは、乗組員の救出と海賊の全員逮捕を目的とした「A計画」（プロジェクトA）を発動させる。
日本公開時には「ジャッキー・チェン10周年記念超大作」（初主演作品『タイガー・プロジェクト』の1973年から数えて10年）として宣伝され、劇場公開時のキャッチコピーにも使用された。また、エンディングのNGシーンが異なっており、自転車チェイスシーンのBGMが日本独自のものに差し替えされている。なお、オープニングのクレジットシーンは、赤字のバージョンと白字のバージョンがある。
本作は、1981年11月の『ドラゴンロード』撮影直後から製作準備が始まり、1982年夏から撮影が開始されたとみられる。映画のプロットはカーク・ダグラスの映画『ヴァイキング』がカンヌ映画祭で上映された際、本人から説明があった。
ジャッキーを代表するスタントが、本作の「時計台落下シーン」である。基本的にスタントマンを使わないジャッキーにとっても25mの時計台から地面に落下するアクションはまさに命懸けスタントであった。ジャッキー本人によると、撮影を決心するまでに1週間悩んだという。なお、この時計台落下シーンは喜劇王ハロルド・ロイドの代表作『要心無用（Safety Last）』における有名な時計台のシーンからヒントを得ている。このシーンは1回のアクションを、別アングル3方向から撮ったものではなく、ジャッキーはこのシーンのために6日間、塔の上に上って時計の針に数分間ぶら下がることを繰り返し、3回時計台から地面まで落下した。全てのカットを本作で見ることができる。なお、本編に使われたのは2つで、落下の仕方が異なっている。残る1つは落下失敗で屋根が破れずにNGとなり、これはエンドクレジットのNGシーンで採用された。大けがを負ったのは最初のテイクで、頭から地面に落ちたこのカットは非常に衝撃的で有名なものとなった。ジャッキー映画、アクションを語る上で特筆すべきシーンでもある。
ジャッキーが歌う本作の主題歌「東方的威風」（日本ではそのまま「PROJECT A」）は国際公開版のエンディングテーマとして使用されたもので、本作のテーマ曲に歌詞を付けたものだが、香港公開版には収録されていない。日本では、ビクター音楽産業株式会社（当時）から発売されたLDとVHS、そして近年ユニバーサルから発売されたリマスター版DVDおよびブルーレイの日本語吹き替え音声で聴くことができる。
『ミュージック・ステディ』（Music Steady）は、ステディ出版が発行していた日本の音楽雑誌である。
『月刊ロック・ステディ』を前身に、1981年8月、『季刊ミュージック・ステディ』として創刊。1983年3月の通巻5号から隔月刊化し、同年10月の通巻8号から月刊化した。判型は1986年4月号（通巻37号）までA5判で、1986年5・6月合併号（通巻38号）からA4判となった。ムーンライダーズ、大貫妙子、佐野元春、伊藤銀次といった当時はメジャー誌で取り上げられることが少なかったアーティストの「徹底研究」シリーズや「日本音楽全史」等、資料価値の高い特集記事を特徴としていた。
アメリカに留学し、16・7世紀の日本の歴史を専攻。英語と日本語が堪能である。1997年から日本サッカーに関する取材・研究を開始し、2009年からはサッカー専門ウェブマガジン「Goal.com」（2011年にイギリスのスポーツメディア企業であるパフォーム・グループが買収）の日本版編集チームに参加する。2009年から3年間、立命館宇治中学校・高等学校で日本史と世界史の教鞭を執っており、当時京都サンガF.C.U-18に所属していた久保裕也・原川力とは教師と生徒の関係であった。2011年には「Goal.com」アジア版発足のためにシンガポールに出向した。2013年に日本に戻り、「Goal.com」日本版編集長として再び日本サッカーを取材するほか、カンゼンの運営するサッカー専門ウェブサイト「フットボールチャンネル」のマネージングエディターも務めている。
肖像芸術は、古代ローマの彫刻において繁栄した。当時、肖像を作らせた人たちは、へつらわないようにさえするほど、写実的な肖像にするように要求した。4世紀ごろから、肖像は、描写される人物の理想的な表象とされるようになる。ヨーロッパでは、個人の外見を写実的に表す肖像がブルゴーニュとフランスで中世の終わりに復活した。王侯でないような一般人の肖像の最も早い例は、エジプトのアル＝ファイユーム地方の葬儀の時の肖像である。これらの肖像はフレスコ画を除けば、古代ローマ時代から残っている唯一の絵画であり、エジプトの乾燥した気候がために残ったものである。また写真がない時代は、肖像画で美化できた。有名なのは中国明の皇帝朱元璋のもので、温厚で端整な肖像画と、陰険そうで醜悪な肖像画の2種類が伝わっている。また伊達政宗の肖像画も、意図的に隻眼ではなく描かれている。武田信玄や足利尊氏には代表的な肖像画があるが、それらが他人の肖像画であるという説がある。自分自身を描いた人物画、肖像画(ポートレイト、portrait)は自画像(セルフ・ポートレイト、selfportrait)である。特徴的な自画像を描いた画家に、デューラー、レンブラント、ゴッホなどがいる。
肖像写真は世界中で人気のある営利的な産業となっている。家の中に掲げるための家族の肖像写真などを写真館などで作って貰う人もいる。写真術の幕開けのころから、肖像写真は作られてきた。高価でない肖像を求められたことは、19世紀中葉の銀板写真の流行の大きな原因であった。写真スタジオは世界中の都市に広がり、1日に500枚以上も現像するスタジオすらあった。これら早期の業績は30秒の露光と関連した技術的な制限や当時の画家の美意識を反映している。撮られる主体は、一般的は、無地の背景の前に座らされ、上からの窓や鏡から反射されたやわらかい光を当てられていた。政治上、指導者の肖像が国家のシンボルとして用いられることとなる。ほとんどの国で、国家元首の肖像が政府の重要な建物に掲げられることは共通の外交儀礼となっている。神の肖像として写真を用いる場合もある。新宗教の創始者、政治指導者、王族など権力者を現人神として信仰する際、写真が用いられることがある。また、権力者ではない者の写真を神とする民間信仰の例として仙台四郎がある。写真の場合は普通よく再現しているが、修正は可能である。修整技術は年々進歩しており、よくみても分からないレベルの物も多くなっている。
青木 建（あおき けん、1946年（昭和21年）6月23日 - ）は、日本の銀行家。みずほインベスターズ証券顧問。
内容は1972年9月に国交回復した時の日中共同声明の文面を基本的に踏襲したものとなっている。第1条で主権・領土の相互尊重、相互不可侵、相互内政不干渉が記述され、第2条で反覇権を謳い、第3条で両国の経済的、文化的関係の一層の発展を述べて、第4条でこの条約の第三国との関係について記されている。国交回復から6年が過ぎてから平和条約交渉が妥結したのは、「反覇権」条項と「第三国」条項で最も論議を呼んだからである。
1972年9月の日中国交正常化の際に、発表された日中共同声明の第8項で「平和友好条約の締結を目的として交渉を行うことに合意」していたが、その後の動きは難航した。1974年11月に韓念竜外務次官が来日して、事務レベルの予備交渉が始まる。その際、中国側の対ソ戦略としての「反覇権」条項が含まれていたが、日本側はこれを公にしなかった。翌1975年1月に第2回の予備交渉が開催され、その直後に新聞報道で「反覇権」の文言が大きな争点になっていることが明らかにされた。当時は中ソ対立が激しい時代であり、中国は主たる敵を米ソにおいていたが、アメリカとは1972年のニクソン訪中で国交を回復してから米中関係は改善し、むしろ対ソ連を牽制するために「ソ連との対立の論理」が明白な「反覇権」を文言の中に入れるように強く主張した。しかし日本政府（この当時は三木武夫首相で外相は宮澤喜一）は北方領土問題を抱え、日ソ平和条約を視野に入れてソ連と交渉を進める立場から、この「反覇権」条項を日中平和条約に入れることには難色を示した。1975年9月に国連総会に出席した宮澤外相は、喬冠華外相と会談して「宮澤四原則」を提示した。この四原則とは、「アジア・太平洋のみならず世界のどこでも覇権には反対する」、「覇権反対は特定の第三国をに向けられたものではない」、「日中の共同行動を意味しない」、などを骨格とするものであった。これは、反覇権条項の反ソ性を中和するものであった。そして11月に日本側からの妥協案を中国側に提示した。この当時の中国は国内情勢に不安があった。米中関係と日中関係の改善に尽力した周恩来首相はすでに闘病中であり、毛沢東主席も老衰がすすみ、文化大革命（文革）を推進した江青をはじめ四人組の力はまだ健在であって、中国外交は頑なに原則を固守するものであった。そして日本では1976年1月にソ連のグロムイコ外相が来日して日ソ外相会談で日中交渉への不満を表明して強く日本を牽制するのであった。これ以後ほぼ2年間は平和条約の交渉は膠着したままであった。その間に中国では周恩来首相と毛沢東主席が1976年に相次いで死去。鄧小平は周首相死後に起きた四五天安門事件を理由として四人組により再び失脚した。9月の毛沢東没後に四人組が逮捕されて文革の動きが沈静化し、華国鋒主席の時代に入った。日本ではロッキード事件発覚による政治混乱の中、12月の第34回衆議院議員総選挙で自由民主党が議席を大きく減少させて三木が退陣、福田赳夫が首相に就任した。1977年7月に鄧小平が共産党副主席、副首相として再復活し、その主導により経済建設路線がスタートしてから、状況は劇的に変わっていった。日本側は1977年12月頃には平和条約の締結に前向きな中国の姿勢の変化を感じていた。年が明けた1978年（昭和53年）1月の施政方針演説で「（日中政府間）交渉の機はようやく熟しつつある」と福田首相は述べている。そして3月に公明党代表団（書記長の矢野絢也など）が訪中して廖承志中日友好協会会長に福田首相の前向きな意向を伝えると、会長は四項目に対する見解を示し、「反覇権」が第三国に対するものではなく、日中の共同行動を意味するものでないとする従来からの日本側の立場への配慮を示した。それを受けて福田首相は本格的な検討に入った。福田は自民党内の親台湾派への説得に乗り出し、5月26日の自民党総務会で日中交渉再開の承諾を取り付けた。そして7月21日から8月8日までの間、北京で事務レベルの交渉が行われたが、この交渉で反覇権は「第三国に対するものでない」とする日本側の立場とそれに強く反発する中国側の間で再び意見が対立した。園田直外相が北京に到着した翌9日の外相会談で、事務局の高島益郎（外務審議官）が事前に示した「高島私案」をベースに最終的な詰めの作業をおこない、8月12日の調印にこぎ付けた。懸案だった第三国条項について、「第三国との関係に関する各締約国の立場に影響を及ぼすものではない」と表現して、反覇権条項については「アジア・太平洋地域においても又は他のいずれの地域においても、覇権を求めるべきでなく・・・・いかなる国または国の集団による試みにも反対する」と明記された。日本側は「第三国」条項で名を取り、「反覇権」条項で中国が実を取ったといわれている。日本の立場に配慮しつつも、日中共同声明の第7項を「反覇権」と「第三国」に分割したことで、反覇権の意義はより強調されたという解釈も成り立つものであった。1978年10月に国会の衆参両院で共に圧倒的多数で批准され、同年10月22日に鄧小平が来日した。
2003年8月から9月まで行われた全国ツアー『USO!?ジャパン special ARASHI SUMMER CONCERT 2003 How's it going?』からツアー最終公演となる2003年9月7日開催のさいたまスーパーアリーナ公演（夜公演）を収録。本作収録の「Lucky Man」は、後に5thベストアルバム「5×20 All the BEST!! 1999-2019」初回限定盤2特典DVD「ARASHI LIVE CLIPS」にも収録された。
前作「サムライハート (Some Like It Hot!!)」から約2か月半ぶりのリリースとなるシングル。表題曲「BEAUTIFUL DAYS」は、日本テレビ系テレビドラマ『ドン★キホーテ』の主題歌として使用された。リリースは初回生産限定盤と通常盤の2形態で行われ、このうち初回生産限定盤には「BEAUTIFUL DAYS」のミュージック・ビデオを収録したDVDが同梱されている。なお、「BEAUTIFUL DAYS」のミュージック・ビデオは埼玉県三郷市の高速道路で撮影された。
「BEAUTIFUL DAYS」はCD発売に先駆けて着うた配信を開始し、レコチョクのデイリー着うたフルランキングで初登場2位を記録した。オリコンチャートのCDシングル週間ランキングでは、2011年9月5日付のランキングで初登場34位を記録した。またYahoo!ミュージックの総合ランキングでは、8月30日付のデイリーランキングで1位を獲得している。
スマートメーター（英語: smart meter）は、電力をデジタルで計測して通信機能を併せ持つ電子式電力量計である。