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エクアドル料理はその土地の標高やどのような農業をやっているかによってちがってくる。エクアドルでは3つのコースで料理を提供するところが多く、1つ目はスープ、2つ目はライスと肉もしくは魚、3つ目はデザートとコーヒーで締める。多くの場合、夕食は軽めに取り、パンとコーヒーまたはハーブティーだけということもある。標高の高い地域の人たちは、豚肉、鶏肉、牛肉、クイ（ギニアピッグ）を食べることが多く、ライス、トウモロコシ、ジャガイモなどの穀物と一緒に食べる。海岸沿いの地域の人たちは魚、海老、セビーチェなどのシーフードを主に食べます。セビーチェは揚げバナナ（chifles y patacones）とポップコーンまたはトスターダと一緒に食べることが多い。さらに海岸沿いの地域では揚げバナナとピーナッツ系の食事が基本となっている。Encocados（ココナッツミルクを入れる料理）もよく食べ、Churrascoは特にGuayaquilなどの海岸沿いの地域では主食となっている。GuayaquilではArroz con menestra y carne asada（豆類とお肉がかかっているライス）を昔からよく食べる人が多く、揚げバナナを乗せることもある。Guayaquilは、バナナ、カカオ豆（チョコレートを作るのに使う）、海老、テラピア、マンゴー、パッションフルーツの生産高がエクアドルで最も高い。アマゾン地区での主食はyucaで別の地域ではキャッサバと呼ばれている。バナナ、ブドウガメ、モモミヤシなど多くのフルーツがアマゾン地区で入手できる。
アメリカ大陸のスペイン領の一部であるエクアドル植民地での文学は、当初、スペイン黄金世紀の影響を受けていた。初期のものとしては1600年代後半に生まれた現在のIbarraにあるエクアドル北部の村長であるJacinto Collahuazoの作品が代表例である。スペイン人による圧力や差別があったのにもかかわらず、CollahuazoはCastilianで読み書きを教わり、彼の作品はQuechuaの言葉で出版された。Quipu語の使用はスペインによって禁止され、自分の作品を守るために多くのインカ帝国の詩人は自国のQuechuaの言葉の作品をアルファベットで書かなければならなかった。アメリカ先住民の言語で書かれた最も古いインカ帝国のドラマ”Ollantay”を背景にした歴史書には、Collahuazoの作品との共通点があり、Collahuazoは投獄されてしまい、彼の作品は全て燃やされてしまった。何世紀もあとにレンガ職人がQuitoにある植民地時代の教会にある壁を直している時に隠れていた原稿を発見して、彼の作品が表に出るようになった。その原稿は、Quechuaの言葉”Eligy to the Dead of Atahualpa”をスペイン語で訳されているCollahuazoの詩でAtahualpa王を失い、悲しく、落ち込んでしまったインカ帝国の国民を描写している。その他のエクアドル人作家が書いた初期の作品ととして、Dauleで1725年に生まれたイエズス会修道士Juan Bautista Aguirreによる作品や、Riobambaで1727年に生まれた神父Juan de Velascoによる作品がある。De Velascoはスペインが来る前のVelasco王国（現在のエクアドル）にいた国民について書いた。彼が書いた物語は民族主義的で植民地化される前の歴史をロマンチックに描いている。植民地時代後半や共和国時代初期の時代の有名な作家として出版業者でエクアドルの植民地時代で初の新聞を書いた主なメンバーの一人Eugenio EspejoやGuayaquil生まれでLa Victoria de JuninというタイトルのSimón Bolívar の頌歌で有名なJose Joaquin de Olmedo、名高い評論家で小説家のJuan Montalvo、”Cumanda”、”Tragedy among Savages”という作品で有名なJuan Leon Mera、エクアドル国歌を作ったLuis A. Martínez with A la Costa、Dolores Veintimillaなどがいる。現代エクアドル作家として、小説家のJorge Enrique Adoum、詩人のJorge Carrera Andrade、随筆家のBenjamín Carrión、詩人のMedardo Angel Silvaと Jorge Carrera Andrade、小説家のEnrique Gil Gilbert、小説家のJorge Icaza（Huasipungoという小説の著者で多くの言語に翻訳されました）、短編小説の著者Pablo Palacio、小説家Alicia Yanez Cossioなどがいる。
エクアドルの芸術スタイルは16世紀から18世紀にかけて発展したEscuela Quiteñaという手法で、Quitoにある古い教会にその手法を使った芸術品が飾ってある。エクアドルの画家はEduardo Kingman、Oswaldo Guayasamín、the Indiginist MovementのCamilo Egas、Manuel Rendon、Jaime Zapata、Enrique Tábara、Aníbal Villacís、Theo Constante、León Ricaurte、the Informalist MovementのEstuardo Maldonado、未来派の抽象画を描くLuis Burgos Florがいる。ティグア族の絵画に代表されるように、エクアドルの伝統絵画は世界に知られている。
エクアドルで一番人気のあるスポーツは、多くの南アメリカを見てもそうであるが、サッカーである。Guayaquil にあるBarcelona and Emelec、QuitoにあるLDU Quito、Deportivo Quito、El Nacional、RiobambaにあるOlmedo、CuencaにあるDeportivo Cuencaなどのサッカーチームがある。現在エクアドルで一番強いサッカーチームはLDU QuitoでCopa LibertadoresとCopa SudamericanaとRecopa Sudamericanaという大会で勝利した唯一のチームであり、2008年のFIFAクラブワールドカップで準優勝となった。エクアドル代表が出場するサッカーの試合は最も視聴率が高いスポーツイベントであり、エクアドル代表は2002年と2006年のFIFAワールドカップで決勝トーナメントに進出した。2002年FIFAワールドカップ予選はエクアドルにとってもエクアドル国民にとっても大成功であり、エクアドルはその大会をアルゼンチンに次ぐ2位で終え、優勝候補だったブラジルよりもいい成績であった。2006年FIFAワールドカップではグループAでポーランドとコスタリカより成績で上回り、ドイツに次ぐ2位だった。また、インドアスポーツであるフットサルはみんなで楽しくプレーできるので、特に人気がある。エクアドルの中産階級や上流階級の人たちの間ではテニスがとても人気があり、エクアドルのプロテニス選手は国際的に高い評価を受けている。バスケットボールは国際的に高い人気を誇っていていますが、エクアドルでは3人でプレーするタイプのバレーボールEcuavolleyが人気である。Quitoではスペイン人がこの都市を創設したことを祝って毎年お祭りをするが、その時に闘牛をする。Quitoだけでなく小さな都市でも闘牛は行われる。ラグビー協会も創設され、Guayaquil、Quito、Cuencaにあるチームが入っている。エクアドルはオリンピックで今まで2つのメダルしか獲得したことがなく、その2つのメダルはJefferson Pérezが20km競歩で1996年に金メダルを獲得し、12年後に銀メダルを獲得した。Pérezは2003年のワールドチャンピオンシップの20㎞競歩で1:17:21の世界記録を達成した。
1990年代に襲った経済危機によってここ10年で多くの人たちが国外に流出した。40万人を超えるエクアドル人がスペインやイタリアへ渡り、約10万人のエクアドル人がイギリスへ渡った。また、数十万人（推定50万人）のエクアドル人が現在アメリカ合衆国に住んでいて、多くは北東回廊の都市部に住んでいる。ラテンアメリカ諸国に移住した人や日本やオーストラリアに移住した人もいる。エクアドル人の子孫でアメリカ人の有名なポップミュージシャンのボーカルにChiristina Aguileraがいる。エクアドルには約10万人のアメリカ人と3万人を超えるEUから国外追放された人がいる。彼らはエクアドルに仕事の機会を求め、また引退後安く生活できるところを求めて移住してきた。コロンビアは政治的に不安定で、政治的な力の及ばないところでギャングなどによる犯罪が多く、亡命する人、保護施設を求める人や経済的に恵まれない元コロンビア人が次々とコロンビアにやってきた。ここ10年間を見ると少なくとも45000人の強制移住者がエクアドルに住んでいて、エクアドル政府と国際機関が彼らをサポートしている。2009年のUNHCRによる報告によると、167189人もの亡命者と保護施設を求める人が暫定的にエクアドルに住んでいるという。ヨーロッパへ多くの人たちが渡ったので、その後エクアドルは人手不足で多くの就職口が空きましたがその仕事の多くは経済に恵まれないペルー人がついた。仕事は農業や特にスキルの必要としないものが多く、公式な統計による数字はないが、その数は何万とある。アラブから来たエクアドル人のコミュニティーがたくさんあり、その数は何万とあるが、その多くは商工業に長けたレバノン人、シリア人、パレスチナ人の子孫によるものでGuayaquil、Quevedo、Machalaなどの海岸沿いの都市に住んでいる。オスマン帝国のパスポートでやって来たそのコミュニティーに属する移民はエクアドルの地方独特の文化に溶け込み「タコス」と呼ばれている。エクアドルにはスペイン人、イタリア人、ドイツ人、ポルトガル人、フランス人、英国人、ギリシャ系エクアドル人のコミュニティーもある。約450人いるエクアドル人ユダヤ教信者の多くはドイツもしくはイタリア人の子孫である。エクアドルには22万5千人の英語を話せる人と11万2千人のドイツ語を話せる人がおり、その多くはQuitoに住んでいて19世紀後半に仕事を引退して元いたところに戻った移住者の子孫である。多くのヨーロッパからの移民の子孫は出身国から受け継いだものを一生懸命残そうとしている故に、彼らの多くは自分の学校、例えば、Quitoにある German School Guayaquil and German School Quito、Liceé La Condamine（フランス関連） 、Alberto Einstein （ユダヤ教関連） 、The British School of Quito （イギリス関連）などや文化的社会的機関、教会、カントリークラブを持っている。彼らのエクアドルへの社会的、政治的、経済的貢献は素晴らしいものがあり、多くのヨーロッパ人の家族が持っていた遺産はエクアドルの上流階級の人たちのものになり、その家族へ引き継がれていく。少数ではあるが、アジア系エクアドル人のコミュニティーもあり、その数は2500人～25000人と言われている。それは主に雲南省の中国人と漢人の子孫と19世紀後半に鉱山業者、農家、漁師としてエクアドルへやって来たおそらく1万人くらいの日本人の子孫である。Guayaquilには東アジア人のコミュニティーがあり、中国、台湾、フィリピン、日本人がいる。
東 和広（あずま かずひろ、1969年5月8日 - ）は、日本の漫画家。大阪府堺市堺区出身。1998年から連載開始された代表作である『ユキポンのお仕事』は、2010年1月現在、15巻まで発行されている。
服部 高宏（はっとり たかひろ、1961年 - ）は、日本の法学者。京都大学教授。専門は法哲学。主要な研究テーマは(1)連邦制、二院制、政府・議会関係等を中心とするドイツの統治の仕組み、および(2)患者の権利や福祉を含むケアの制度化・法制化である。
あそびにいくヨ!の登場人物・世界（-とうじょうじんぶつ・せかい）は、神野オキナのライトノベル『あそびにいくヨ!』およびその関連メディアミックス作品に登場する架空のキャラクターとその世界設定について解説する。
この都市の名前は、聖ニコラウス教会の守護聖人に由来している(聖ニコラウスのポーランド語の名前が聖ミコワイ)。現在のミコワイキのある場所には、もともと古プロイセン人の集落があった。ミコワイキが歴史に最初に登場したのは1444年である。15世紀の半ばには橋のたもとに二件の宿場があり、1516年に宿場に対する特権が更新されている記録が残っている。宿場は、ドイツ騎士団の衣料・食料を2頭立ての馬車でリン(ミコワイキの北約20kmの場所)まで輸送して戻る義務を負っていた。ミコワイキにおいて、ドイツ騎士団は取れた魚の半分を独占的に取り扱う権利をもっており、その魚は外国へ輸出された。また、湖と湖の間にある地峡に橋がかかっており、その橋を渡る人から通行料を徴収することで収入を得ていた。このミコワイキでタウテ湖とミコワイ湖がつながっているが、これらはドイツ騎士団領の時代につながった。宗教改革以前のミコワイキの教会は、ヴァルミア教区群の教区ないし支部教会のリスト含まれていなかった。おそらくはリンのドイツ騎士団司祭が祭儀を行っていたのであろう。ドイツ騎士団領が世俗化しプロイセン公国に移行した(1525年)後、マズーレの多くのプロテスタント教区でポーランド語を話す牧師を迎えた。ミコワイキには、1552年にポーランド人牧師ヤクブ・ヴィラモフスキがやってきた。1798年には、ミコワイキでシュフィエンタ=リプカのカトリック神父が布教を行っている。18世紀に定住地が拡大し、1726年にはプロイセン国王のフリードリヒ・ヴィルヘルム1世によって、ニコライケンの名で町特権が与えられた。当時はリネック、クニエッツ、コズウォヴォの3つの地区からなっていた。最後のコズウォヴォは、ミコワイキの中心部から見て、湖の対岸にある地区である。シニャルドヴィ湖に近接する立地から、ニコライケンの漁業は繁栄を続けていた。地域で獲れるマスは、東プロイセン中で特に人気であった。1843年にはマズーレの定期航路が開設され、ミコワイキが栄えるきっかけとなる。1911年には、ムロンゴヴォやオジェシュと鉄道で結ばれた。1920年からは観光地として知られるようになる。1945年まで、町はプロイセン王国の東プロイセン、ゼンスブルク郡の一部であった。第二次世界大戦中のニコライケンは、戦闘で破壊されなかった数少ない東プロイセンの町の1つであった。ミコワイキ内、ミコワイ湖の西岸にはワルリⅡというコードネームのアプヴェーアが活動していた。1940年から対ソ連情報を収集しており、総統大本営がケンシントン付近の森に移転してからは、このヴォルフスシャンツェに直接報告をおこなっていた。1944年8月のケーニヒスベルク爆撃の前には、ケーニヒスベルクの公文書がミコワイキに移された。大戦後、町はポーランド領となった。ドイツ系住民は、ポーランドとソビエト軍による東プロイセン撤収（en）とドイツ人追放によって町を追われた。チェルノブイリ原子力発電所事故の際は、汚染大気が流れ込んできていることをポーランドで最初に検出したのは、ミコワイキにある放射線監視施設である。
戦前より町は観光地として成長していた。現在はマズールィ地方最大の観光地の1つである。魅力的な湖沼地帯に位置するので、ミコワイキはポーランドにおけるヨットスポーツの中心地になっている。冬期の氷上セーリングは特に人気がある。ミコワイキにはマズーレ周回航路の停泊地がある。またホテル全部で1500人ほどの収容能力があり、そのうち1200人分はゴウェンビエスキホテルの分である。ホテルのほかにも、ペンションや民宿などの宿泊施設に数百の部屋がある。ミコワイキにはポーランド科学アカデミー環境研究所の水中生態学研究施設と気象水理研究所の気象水中生態学研究施設がある。主要な産業は漁業と観光業である。ロザリオ聖母教会と聖ニコラウス教会の２つの教区があり、他にプロテスタント系の2つの教会(ルーテル教会の教会とペンテコステ派の教会)がある。
地下2階に改札階、地下3階にホーム階の構造になっている地下駅。駅のデザインは“继往开来”をテーマとしており、白を基調としている。床は白い花崗岩の地面、柱には安渓紅花崗岩、天井にはアルミニウム合金を使用している。ホームは幅16mの島式ホーム1面2線を有しており、可動式ホーム柵を設けている。
1026年（万寿3年）、石清水八幡宮を勧請し創建された。1907年（明治40年）山野稲荷神社を合祀した。
体育の日
ジャクソンビルは1972年1月24日にコネチカット州グロトンのジェネラル・ダイナミクス・エレクトリック・ボート社に建造発注され、1976年2月21日に起工した。1978年11月18日にチャールズ・E・ベネット夫人によって命名、進水し、1981年5月16日に艦長ロバート・B・ウィルキンソン大佐の指揮下就役する。ジャクソンビルは1982年と1985年に行った世界巡航を含む、多くの配備、演習に参加した。1983年、86年、93年、94年には西大西洋に展開し、1987年と93年には地中海に展開した。1988年にはロサンゼルス級に対して行われた衝撃トライアル・テストプログラムに参加した。その後はノーフォーク海軍造船所において3年におよぶ近代化オーバーホールが行われた。ジャクソンビルは1996年5月にチェサピーク湾の入り口でサウジアラビアのコンテナ船との衝突事故を起こした。2004年12月20日、ポーツマス海軍造船所での燃料交換オーバーホール中に火災が発生した。火災は間もなく消し止められ、原子炉への大きな被害は生じなかった。2017年12月11日、ワシントン州ブレマートンに到着し退役の準備を始め、2019年に退役予定。
バレーボールに打ち込むスポーツ少女だったが、高校2年の時に交通事故に遭い、車いす生活となった。別府市のオムロン太陽（株）に入社後、社員が加入していた男子車いすバスケットボールの監督から「全日本女子チームに入れば世界遠征で海外へ行ける」と言われたことがきっかけで練習を開始。毎日古タイヤを引っ張って車いすで走り、19歳で車いすバスケ女子の日本代表に選出された。また車いすマラソンにも取り組み、1981年、日本人女性として初めて車いすでハーフマラソンを完走した3人の1人となった。25歳で結婚、2児の母である。現在は、自身の経験を生かした講演活動を積極的に行っている。
女子3位決定戦においては、若手中心のチーム編成のため控えに回り応援に徹していた。しかし残り時間が少なくなった時、長年チームを支えてきたベテラン3人（主将の塚本京子（群馬）、堀川、南川佐千子（長崎）がコーチの計らいにより選手交代で同時に投入され、コート上で試合終了のブザーを聞くことができ、抱き合って喜びを分かち合った。
日本語では、「セーレン・オービエ・キェルケゴール（キルケゴール）」との表記が通用しているが、デンマーク語の原音に近いカタカナ表記は「セーアン・オービュー・キアゲゴー」である。セーレンという表記もキェルケゴール（キルケゴール）という表記も、日本のキルケゴール受容が、主にドイツ語文献を経由してすすんだことによるところが大きいと考えられる。キェルケゴールの初期の著作の多くはさまざまな仮名を使って書かれている。また、ある仮名の著者が、それ以前に書かれた作品の（これまた）仮名の著者に対してコメントすることもしばしばあった（最も顕著なのは『哲学的断片への結びとしての後書き』だろう）。もちろんすべての著作はキェルケゴールによって書かれたわけだが、そのさまざまな仮名使用のために彼の著作は一貫した解釈が難しいことがある。キェルケゴールはそのかたわらで本名での著作も発表しており、彼自身は再三、偽名の著者たちと自分を取り違えないでほしい、と主張していた。こちらは現在まであまり読まれていない。また、彼の名字である「キェルケゴール／キルケゴール」（Kierkegaard）は、現代デンマーク語ではkirkegårdとつづられ、「墓地（英語　churchyard，cemetery）」を意味する。しかしながら、この言葉はより広く教会に隣接する敷地「教会の庭（英語　church garden）」、さらに隣接の土地も意味する。「教会の庭」という名字になった理由は以下の「生涯」に深く関係している。
セーレン・キェルケゴールはコペンハーゲンの富裕な商人の家庭に、父ミカエル・ペザーセン・キェルケゴール、母アーネ・セェーヤンスダッター・ルンの七人の子供の末っ子として生まれた。父親のミカエルは熱心なクリスチャンであった。ミカエルは神の怒りを買ったと思い込み、彼のどの子供もキリストが磔刑に処せられた34歳までしか生きられないと信じ込んでいたが、それは次の理由による。元々、キェルケゴール家はユラン半島西部のセディングという村で教会の一部を借りて住んでいた貧しい農民であり、父のミカエルは幼いころ、その境遇を憂い、神を呪った。その後、ミカエルは首都コペンハーゲンにおいて、ビジネスで成功を収めた。ミカエルはこの成功こそが神を呪った代償であると信じていた。つまり、神を呪った罰が今の自分の世俗界での成功であると。もう一つの理由として、ミカエルがアーネと結婚する前に彼女を妊娠させたことであると考えられている。ミカエルは一度クリスティーネ・ニールスダッター・ロイエンという女性と結婚しているが、彼女は子供もできないうちに肺炎で死んでしまう。その直後に、ミカエルがアーネと暴力的な性的交渉を持ったと考えられている。ミカエルはこれらが罰を必要とする（宗教的な意味合いでの）罪と考え、子供たちは若くして死ぬと思い込んだのだが、実際に七人の子供のうち、末っ子のセーレンと長男を除いた五人までが34歳までに亡くなっている。したがって、自分も34歳までに死ぬだろうと確信していた（セーレン・）キルケゴールは34歳の誕生日を迎えたとき、それを信じることができず、教会に自分の生年月日を確認しに行ったほどである。1835年に父ミカエルの罪を知ったときのことをキルケゴール自ら「大地震」と呼んでいる。この事件ののち彼は放蕩生活を送ることになった。（「大地震」を1838年とする説もあり、その説ではもともと放蕩生活をしていたキルケゴールを、この事件が立ち直らせたとしている。）このように、父ミカエルのキリスト教への信仰心と彼自身の罪への恐れは、息子セーレンにも引き継がれ、彼の作品に多大な影響を与えている（特に、『おそれとおののき』においては顕著である）。もう一つの、キェルケゴールの人生と作品に多大な影響力を及ぼしたものとしては、彼自らのレギーネ・オルセン（1823年 - 1904年）との婚約の破棄が挙げられるだろう。キェルケゴールは1840年に17歳のレギーネに求婚し、彼女はそれを受諾するのだが、その約一年後、彼は一方的に婚約を破棄している。この婚約破棄の理由については、研究の早い段階から重要な問題の一端を担っており（キェルケゴール自身、「この秘密を知るものは、私の全思想の鍵を得るものである」という台詞を自身の日記に綴っている）、初期の大作『あれか―これか』に収録されている大作『誘惑者の日記』や中期の『人生行路の諸段階』に収録されている『責めありや―責めなしや？』などは、レギーネにまつわる一連の事件との密接な関連が指摘されている。婚約破棄の原因について、真相は定かでない。今日の文献からは、キェルケゴール本人が呪われた生を自覚していたこと、うららかな乙女であったレギーネを「憂愁」の呪縛に引きずり込むまいとしたことなどを読み取ることができるが、性的身体的理由が原因となっていたのではないかと指摘する研究者もあり、真相はいまだ謎に包まれている。レギーネがキェルケゴールに婚約破棄の撤回を求める覚え書きをしたためたりなどしたため、彼は上記の著書などで意図してレギーネを自分から突き放そうと試みたりしている。二人は、おそらくレギーネが1847年にフレゼリク・スレーゲル(1817年～1896年)と結婚したあとも愛し合っていたと考えられている。レギーネは夫にキェルケゴールの著作の購入を依頼したり、一緒にその著作を読んだりもしている。後年、1849年にレギーネの父が亡くなると、キェルケゴールはレギーネとの和解と友情の回復を求めた手紙を、夫フレゼリク宛ての手紙に同封して投函するが、その手紙は封をしたまま送り返されている。その後すぐに、シュレーゲル夫婦はフレゼリクが当時のデンマーク領西インド諸島の総督に任命されたため、デンマークを旅立っている。レギーネが戻るころには、キェルケゴールはすでに亡くなっていた。キェルケゴールはデンマーク教会の改革を求めた教会闘争最中に道ばたで倒れ、その後病院で亡くなった。キェルケゴールは兄宛の手紙の形による遺言書の中で、レギーネを「私のものすべての相続人」に指定していた。レギーネは遺産の相続は断ったが遺稿の引き取りには応じ、かつて封をしたまま送り返された手紙もこのとき彼女の手に渡っている。レギーネ及び彼女の親友でキェルケゴールの姪に当たるヘンリエッテ・ルンらの努力によって、これらの遺稿は後世に伝えられることになる。
キェルケゴールの哲学がそれまでの哲学者が求めてきたものと違い、また彼が実存主義の先駆けないし創始者と一般的に評価されているのも、彼が一般・抽象的な概念としての人間ではなく、彼自身をはじめとする個別・具体的な事実存在としての人間を哲学の対象としていることが根底にある。「死に至る病とは絶望のことである」といい、現実世界でどのような可能性や理想を追求しようと＜死＞によってもたらされる絶望を回避できないと考え、そして神による救済の可能性のみが信じられるとした。これは従来のキリスト教の、信じることによって救われるという信仰とは異質であり、また世界や歴史全体を記述しようとしたヘーゲル哲学に対し、人間の生にはそれぞれ世界や歴史には還元できない固有の本質があるという見方を示したことが画期的であった。
哲学史的には、キェルケゴールの哲学を特徴づけているのは、当時のデンマークにおいても絶大な影響力を誇っていたヘーゲル哲学との対立である。ヘーゲルの学説においては、イマヌエル・カント以来の重要問題となっていた、純粋理性と実践理性、無限者と有限者、個々の人間と絶対真理の間の関係はどのようなものか、という問いが取り上げられる。ヘーゲルによれば、有限的存在は、まさにそれが有限であるがゆえに、現実の世界においてつねに自らの否定性の契機に直面するが、そのとき有限者はその否定性を弁証法的論理において止揚するという方法で、その否定性を克服し、より真理に近い存在として自らを高めていくことができるとされる。これに対して、キェルケゴールにとっては、個々の有限的な人間存在が直面するさまざまな否定性、葛藤、矛盾は、ヘーゲル的な抽象論において解決されるものではない。そのような抽象的な議論は、歴史、現実における人間の活動の外側に立ってそれを記述するときにのみ有効なのであって、歴史の内部において自らの行く末を選択し決断しなければならない現実的な主体にとっては、それは意味をなさないものなのである。このような観点からキェルケゴールは、ヘーゲルの弁証法に対して、彼が逆説弁証法と呼ぶところのものを提示する。逆説弁証法とは、有限的主体が自らの否定性に直面したときに、それを抽象的観点から止揚するのではなく、その否定性、矛盾と向き合い、それを自らの実存的生において真摯に受け止め、対峙するための論理である。キェルケゴールは自らの思想の特徴を具体的思考と呼び、これをヘーゲル的な抽象的思考に対置する。抽象的思考とは、そこにおいて個々の主体が消去されているような思考であるのに対し、具体的思考とは、主体が決定的であるような思考だとされる。この延長において、キェルケゴールは「主体性は真理である」と定式化するが、逆説的なことに、彼は「主体性は非真理である」とも言う。ここにおいてキェルケゴールが意図しているのは、次のようなことである。すなわち、歴史的、現実的な選択の場面においては主体性以外に真理の源泉はありえない（主体性は真理である）が、このことは主体性がヘーゲル的な意味での絶対的真理の源泉であるということを意味しているのではなく、実際には、主体はつねに絶対的真理から隔てられている（主体性は非真理である）のである。このように抗ヘーゲル性が強くあるにもかかわらず「キルケゴールはヘーゲルに服従している」とハイデッガーが『存在と時間』の第45節の注６で見ているのは なぜかと問うことで、ハイデガーと比べたキルケゴールの実存の固有性が露になる。
キェルケゴールは著述家として生涯を駆け、急逝するまでに多量の著作を残した。その著作は大きく「美的著作」と「宗教的著作」とに分類することができる。あるいは「美的著作」を「詩的著作」と「哲学的著作」に再分類し、計3つに区分することもできる。「美的著作」はもっぱら偽名によって書かれ、「宗教的著作」は実名で書かれている。このことは注目してよい事実である。日本ではもっぱら『誘惑者の日記』のような「美的著作」、『死にいたる病』『哲学的断片』などの「哲学的著作」がキェルケゴールの主著として紹介される傾向にあり、『野の百合と空の鳥』などの「宗教的著作」（宗教家キェルケゴールとしての著作）はあまり顧みられない。しかしキェルケゴールの本意が「宗教的著作」に向かっていたことは、本人も言明している疑いない事実である。今日の思想に影響を与えた、いわゆる「キェルケゴール」の思想は、「美的（哲学的）著作」に因るところが多い。そのため哲学史的にも「宗教的著作」の存在は比較的軽い。ただし、キェルケゴールの思想を理解しようとするならば、すべての著作活動は根本的に「宗教的著作」のために書かれたものであるという前提を欠くことはできない。言うなれば、キェルケゴールの一連の著作はすべて教化のために著されたものであり、「美的著作」の一切は教化のための序奏である。『不安の概念』や『おそれとおののき』といった哲学史上重要な著作も、あくまで仮名で書かれた著作であるということに注意されたい。また、キェルケゴールは幼少の頃より日記を綴る習慣をもっており、急逝するまでの生涯にわたって日記を書き留め続けた。この『日記』が最近の研究においては著作物と同等（か、もしかしたらそれ以上）の価値をもつ文献資料として扱われることは少なくない。『日記』には、著作物に対する意図の表明やレギーネ・オルセンへに寄せる想いが綴られている。キェルケゴール本人は、いずれこの『日記』も白日の下に晒されるだろうと予測してか、日記の各所に面体を繕うような修正・抹消を施している。『日記』はHong夫妻による英語版のほか、未來社から橋本淳による邦訳抜粋が刊行されている。
キェルケゴールの日本語訳は戦後数多く出版されているが、下記の＜ISBN＞は有名な訳で、入手しやすい版本を選んでいる。日本語の題名は用いられたものを使っている。主な日本語訳は『キルケゴール著作集』（白水社、全21巻別巻1）。一括復刊され、新装版でも一部再刊されている。また創言社から『原典訳記念版 キェルケゴール著作全集』全15巻が刊行されている。また桝田啓三郎(1904～90年)の訳注で『キルケゴール全集』（筑摩書房、4冊のみ）が、桝田訳は岩波文庫、ちくま学芸文庫で各2冊と、中公クラシックス『死にいたる病・現代の批判』がある。このほかにも未知谷から、飯島宗享訳『あれか、これか』全5巻が刊行されている。日本における研究書としては、和辻哲郎の『ゼエレン・キエルケゴオル』（内田老鶴圃、1915、筑摩書房、1947）が最も早い。
キェルケゴール作品の英語への翻訳ではハワード・V・ホング（Howard V. Hong）、エドナ・H・ホング（Edna H. Hong）の夫妻によるキェルケゴール全作品の翻訳が有名である。夫妻は、キェルケゴール著作集の英語翻訳での刊行である全26巻のKierkegaard's Writings（Princeton University Press）を2000年に完成した。ホング夫妻はまたキェルケゴールの日記、手記集であるKierkegaard's Journals and Papers（全七巻）（India University Press）の翻訳でも知られる。
彼はコーヒーが好物だった。その飲み方は山盛り（角砂糖約30個分とも言われる）の砂糖にブラックコーヒーを掛けて溶かすというものだった。また、お気に入りのコーヒーカップを50個持っており、そのうち1つを秘書に選ばせてはそれを選んだ妥当な哲学的理由を述べさせた。
1910年（明治43年）8月、京都府京都市上京区の西陣京極に芝居小屋朝日座として開館した。新京極通に松竹が直営した京都朝日座とは異なる。明治末から大正初期にかけて、東に西陣京極、西に五番町を擁する千本通界隈は、1912年（大正元年）に京都市電千本線が開通し、当時同館のほか、千本座（経営・牧野省三、1901年開館、のちの千本日活館）、京極座（1910年開館、のちの西陣東映劇場）、福の家（1911年開館、のちの西陣大映）、長久亭（1911年開館、のちの京都長久座）、大黒座（1920年開館、のちの西陣キネマ）といった芝居小屋・寄席が次々に開業し、新京極につぐ歓楽街として発展する時期にあった。1912年（大正元年）に千本座が日活の直営館になり映画常設館に業態変換（映画館化）したように、これらの実演劇場は追って映画館に変わっていった。1923年（大正12年）には、寄席に業態を変更し京山亭と改称した。『上京 史蹟と文化』（1992年第2号）には「京山亭（昭和十二年寄席）」とあるが、同年9月2日付の『大阪朝日新聞京都附録』に同紙1万5,000号記念として、京都市内の興行割引券を読者に配布するとして挙げられたリストに、すでに長久亭、福之家（福の家）、西陣富貴（のちの富貴映画劇場）とともに「京山亭」として記載され、普通席に限り半額の割引を行った記録が残っている。同記事によれば、このころすでに日活の直営館であった千本座もこのリストに挙げられており、各等席いずれも半額の割引を行ったという。東京市四谷区にも寄席「京山亭」（かつての四谷山本亭、経営・京山大教）は存在したが、同館との関係は不明である。この西陣の「京山亭」には、夢路いとし・喜味こいしの師匠であり、上方漫才の草分けとされる荒川芳丸も出演していたが、芳丸は1940年（昭和15年）10月20日、同館の高座で急死している。第二次世界大戦が始まり、戦時統制が敷かれ、1942年（昭和17年）、日本におけるすべての映画が同年2月1日に設立された社団法人映画配給社の配給になり、映画館の経営母体にかかわらずすべての映画館が紅系・白系の2系統に組み入れられる。かつての西陣地区の芝居小屋・寄席は、千本座はそのままの館名で、京極座は西陣ニュース映画館に、福の家は新興映画劇場から西陣大映劇場に、長久亭は京都長久座に、大黒座は西陣キネマに変わっており、すべてすでに映画館に転換していたが、「京山亭」だけは『映画年鑑 昭和十七年版』には掲載されておらず、寄席を続けていた。
戦後は、1950年（昭和25年）前後に映画館に切り替わり、千中劇場と改称した。戦後の同館は、田中幸次郎の個人経営、古池義雄が支配人を務めた。1958年（昭和33年）には、同館の経営は、田中幸次郎を代表とする田中興業に変更された。当時の同館は、輸入映画（洋画）の二番館で、ファーストランの終わった映画を1週遅れで上映していた。1959年（昭和34年）には千中ミュージックと改称し、ストリップ劇場に転身した。『映画便覧 1960』には「千中ミュージック」として掲載されたが、以降は掲載されていない。映画監督の辻光明の回想によれば、同年10月11日に公開された『歌麿をめぐる五人の女』を監督するために、大映東京撮影所（現在の角川大映撮影所）から大映京都撮影所に出張していた木村恵吾が、毎日の撮影後には同館に熱心に通ったという話が残っている。同館のショーの過激さは、すでに東京に伝わっていたのだという。開館当初の経営は、田中幸次郎を代表とする田中興業であったが、以降については不明である。作家の豊原路子が原作・主演、作家の田中小実昌も出演して、1966年（昭和41年）3月に公開された映画『豊原路子の体当りマンハント旅行』の製作に際し、当時の同館の経営者が出資したとされている。1987年（昭和62年）6月11日、火災により焼失、閉館した。跡地は駐車場「月極千中パーキング」である。
大和郡山市田中町（旧・添下郡片桐村大字田中）に所在する。『日本三代実録』の貞観7年（865年）4月25日の条に「授大和國無位田中神從五位下（大和国無位田中神に従五位下を授く）」との記述があり、『大和志』は、この「田中神」を、「貞観七年四月授從五位下　田中村今稱甲斐明神」として当社に比定している。当社の森は「田中の杜」と呼ばれ、名勝の地とされてきた。鎌倉時代の勅撰和歌集『玉葉和歌集』に載せられた、藤原為家の歌にも「山きはの田中のもりに注連（しめ）はえて　今日里人は神まつるなり」と、当社が詠まれている。また、神楽歌小前張のうゑつき（殖槻・埴舂）で、「うゑつきや　田中の森や　もりやてふ　かさのあぢが原に」と歌われた「田中の森」を当社に比定する見解もある。時代が下った江戸時代後期の歌人・熊谷直好も「植槻や田中のもりの秋祭　はつ穂のこさけ我酔にけり」の歌を詠み、これを歌集『浦の志保貝』に収載している。オンダ（御田）と呼ばれる田植の民俗行事が行われている神社の１つである。
永禄8年（1565年）、前田家の家臣・前田安勝の子として誕生する。父・安勝は主君・前田利家の兄にあたり、その親任は厚く七尾城代となり、支城・小丸山城に在城して能登国を支配した。天正12年（1584年）の越中国の佐々成政の能登侵攻の時、佐々軍の拠る鹿島郡の荒山城を安勝、利好父子で攻略して末森城の戦いでの勝利に貢献している。文禄3年（1594年）5月、父・安勝が死去すると跡を継ぎ、小丸山城主および七尾城代となる。慶長15年（1610年）、死去。名跡と役職は前田利家の三男・知好が継いだ。
1936年1月27日、京都府に生まれる。逗子開成高等学校を経て1956年に南海ホークスに入団し、背番号1を付ける。1959年から1963年までに通算67試合（158.2イニング）に出場した。通算成績は7勝9敗、防御率3.57。その後、大韓民国に帰国し、ソウル特別市の奨忠高校、天安市の北一高等学校の野球部の監督を務め、OBベアーズ、サムスン・ライオンズで監督を務め、OBを1982年に、サムスンを1985年に優勝へ導いた。1986年、1987年と最下位争いをしていたピングレ・イーグルスに「優勝請負人」として監督に招聘され、1988年までとは違う好成績を残した。しかし、ピングレでは韓国シリーズに進出するものの準優勝に終わることも多く、最終的にはリーグ優勝を果たせず、1993年のシリーズをもって、戦績不振の責任を取り、契約切れとなって退団した。1996年にLGツインズの投手指導員、1997年よりLGツインズの2軍監督を務めるが、1998年をもって2軍監督の契約が更新されずに野球界から退いた。ピングレ・イーグルス監督だった1988年4月7日にサムスン・ライオンズに勝利してKBOリーグ史上初の通算300勝を挙げた監督となった。1971年アジア野球選手権大会では野球大韓民国代表コーチを務めている。
英語: Anachronism とは、時代錯誤の横文字表現として使われることが多いが、時代錯誤とは若干意味合いが異なって使われる場合が稀にある。歴史学では、現代の常識的見方を過去に当て嵌める誤りを批判する言葉である。また、時代劇に、現代の文物を登場させるミスマッチ、あるいはその逆としての、現代劇に江戸時代の文物を登場させるミスマッチを表現する。ただし今日では時代錯誤とイコールの意味でつかわれることが一般。
TVゲームにおいては表現力の向上により、より細やかな表現が可能になったが、あえて昔のゲーム機の表現に似せた手法が用いられる場合がある。『珍道中!!ポールの大冒険』や『勇者のくせになまいきだ。』、『勇者30』などがあえてその描写を入れることで、時代を思わせる懐かしさと斬新感を煽っている。フィクションの作品には、故意にアナクロニズムを持ち込み、物語を面白くするものもある。
本作は歌手としてデビュー以降、初めて発売された写真集である。写真集としては、1995年に「浜﨑あゆみ」名義で発売した「Terima Kasih」以来である。撮影はニューヨークで行われ、浜崎自らがデザインした「Style book」と撮影の舞台裏を掲載した日記が収録されている。
佐々井 一晁（ささい いっちょう / かずあきら、1883年（明治16年）2月22日 - 1973年（昭和48年）1月12日）は、日本の政治家。衆議院議員（1期）。本名・佐々井晁次郎。
兵庫県氷上郡、のちの葛野村（現丹波市）で生まれる。1909年神戸市バルモーア英学院高等部卒。卒業後は逓信書記官補、小学校教員、内務省社会局、中央教化団体連合会の各嘱託などを務める。その後、大日本党を組織し、主宰となり、引き続き同党をやまとむすびと改称し、主宰を務めた。1942年の総選挙（いわゆる翼賛選挙）では兵庫5区から非推薦で立候補して当選する。同選挙区では1940年に衆議院で「支那事変処理中心とした質問演説」（いわゆる反軍演説）を行ったために議会を除名された斎藤隆夫も非推薦で立候補してトップ当選し、この選挙区では定員3名のうち2名が大政翼賛会の推薦を受けなかった非推薦の候補が当選した数少ない選挙区となった。当選後は翼賛政治会に入り、大日本政治会を経て、終戦後は無所属倶楽部に加入した。戦後の1946年の第22回衆議院議員総選挙には公職追放のため出馬しなかった。追放解除後の1952年の第25回衆議院議員総選挙では兵庫5区から無所属で立候補したが落選した。1973年死去。
森 周子（もり ちかこ、1975年 - ）は日本の社会学者、ドイツ社会政策研究者。高崎経済大学地域政策学部地域づくり学科教授。博士（社会学）。東京都生まれ。2006年、「戦後ドイツ公的年金保険制度の考察―制度枠組の形成・展開の思想的背景―」で経済社会学会高田保馬奨励賞受賞。元社会政策学会幹事。
社会学、 経済政策、 社会福祉学
大阪市東区に生まれ、明浄中学校卒業後の1950年、OSK日本歌劇学校に入学。歌劇学校卒業後、大阪松竹歌劇団に入団。1953年にOSKを退団し、大映に入社。長谷川一夫主演『知らずの弥太郎』で映画デビュー。草創期のTVにも出演し、グラマーな水着姿も注目された。1957年、大映を退社してからは松竹へ移籍し、1962年からはフリーで活動。お喋りでお節介なおばさん役が定番の役どころで、出演1000本突破の際には『いつみても波瀾万丈』でおばさん女優と呼ばれた。1963年に脚本家・演出家の山根優一朗と結婚（一女をもうける）。バラエティー番組でのキャラクターも人気で、『踊る!さんま御殿!!』にも出演。独特の存在感で明石家さんまを圧倒してパワフルなトークを展開した。
小西 章子（こにし あきこ、1941年 - ）は、日本の西洋史家、エッセイスト。ボストン大学文学部卒業。マドリード大学留学。上智大学比較文化部非常勤講師。スペイン史専攻。
約90 cm×180 cmほどの色とりどりに着色された綿の布を体に巻きつけ、端を縛ることで着用する。結ぶ部分を変えることにより、スカートやワンピース、ズボン、水着など様々な着用方法で使用できる。男性が腰に巻くものは主にmaroと呼ばれており、Pareoは女性の使用するスカートを指す。だが、男女関係なく体をくるむ布をパレオと呼んでも差し支えないようである。
様々なサイズのパレオが見られる。1950年代のアメリカでビーチファッションとして流行した後、世界中に広まった。一般的にはドレスなどの着衣としてより、水着の上（腰部分）に巻きつける装飾品のイメージが強い。日本では1990年代後半以降に流行し、水着とパレオの組み合わせは定番となっている。
イズベスチア（ロシア語: Известия、ラテン文字転写の例: Izvestia、カナ表記の例: イズヴェスチヤ、イズベスチヤ）とは、ソビエト連邦およびロシア連邦の日刊紙である。
イズベスチアとはロシア語で「報道」を意味する。中国語での「新聞」と同じ。ソ連共産党の機関紙であるプラウダと対の関係にある。ソ連政府の政府見解が発表される公式紙であった。イズベスチアは1917年3月13日（2月28日）に、ペトログラード労働者ソビエトの新聞としてペトログラード（現：サンクトペテルブルク）で発行された。初めイズベスチア紙はメンシェヴィキと社会革命党（エスエル）の論調であった。1917年8月に、ペトログラード中央執行委員会ソビエトの機関紙となった。1917年10月までには、イズベスチアは労兵ソビエト中央執行委員会の機関紙になった。後に、イズベスチアはソ連政府（ロシア最高会議と中央執行委員会）の公式の新聞になった。
ソ連の崩壊後は、プラウダが軟派な路線に傾きつつあるのに対して、ウラジーミル・プーチン大統領について批判的な最後の主要な新聞であったが、2005年6月3日に政府によって保有されていた企業であるガスプロムによって買収された。2005年の時点で、イズベスチアの発行部数は24万967部であった。2011年4月、経営陣が一新され、6月にはモスクワ市中心部にあった社屋が老朽化を理由に市内北西部に移転され、6月7日付からタブロイド判に近いコンパクトな紙面に変更されている。併せて、スタッフの6割を解雇する方針が表明された。
1955年にビル・ジョージ・ヘルムース、ギョウ・オバタ、ジョージ・カッサバウムの3人の創立者とスタッフ26名によりミズーリ州セントルイスで創立された。事務所名は3人の共創設立者の苗字からつけられた。3人ともセントルイス・ワシントン大学出身である。その後、コウディル・ロウレット・スコット建築設計事務所(CRS)などを吸収合併し、2009年現在、世界中に24のオフィスがあり、2000名以上の専門的なスタッフが働いている。スポーツ施設やコンベンション施設専門の設計部門はHOK Sport Venue Eventとして活動してきたが、2009年に独立してPOPULOUSとなった。
日本語の裏声（うらごえ）とは、地声から裏返った（換声点を越えた）声のこと。発声法の一種であるファルセットと同じ意味で用いられることが多い。また、「調子はずれな声」「三味線などの調子を離れて（低く）歌う声」等の意味もあるが頻出はしない。人間は発声する際に声門閉鎖の強さと声帯の伸展状態を変えることで任意の高さの音を出す。裏声と呼ばれるのは主に、声門の閉鎖が弱く伸展主体で音高調節するときの声である（一説では声帯の倍振動によって通常より1オクターブ高い音が出る）。日本の「裏声」は男性特有のものとみなされることがあるが、これもファルセットと共通している。声楽において女声が主に用いる美しく響く裏声は頭声と呼ばれる。この頭声に対して裏声という場合は更に限定された意味になる。裏声（ファルセット）に頭声を含むか、あるいは逆に頭声に裏声を含むかは流儀によるところが大きい。
ナムコの『テイルズ オブ ファンタジア』の開発に関わった日本テレネットの開発チームの一つ「ウルフチーム」の一部が独立して設立した。開発されたソフトの多くは、2003年4月1日以前はエニックスから、2003年4月1日のエニックスとスクウェアとの合併後はスクウェア・エニックスから販売されている。本社は旧エニックス本社ビルを間借りしていたことがあるが、スクウェア・エニックスとの資本関係は無い。『スターオーシャンシリーズ』と『ヴァルキリープロファイルシリーズ』では桜庭統が音楽を担当し、声優では東地宏樹が多数の作品に参加している。PS2以降に発売された作品はいずれもワイド画面とプログレッシブ出力や、ドルビープロロジックIIによるサラウンドに対応している。さらに『ヴァルキリープロファイル2 シルメリア』ではハイビジョンにまで対応した。PSP版『ヴァルキリープロファイル レナス』、『スターオーシャン1 First Departure』、『スターオーシャン2 Second Evolution』に関しては、トライエースでは開発を行っていないと公式サイトにて掲載されている。2011年12月15日に発売された『ファイナルファンタジーXIII-2』、2012年10月12日に発売された『ダンボール戦機W』、2013年11月14日に発売された『ゴッドイーター2』の制作にも関与している。
公営競技を対象とする旅打ちについては、ギャンブルの収支よりも全国の競馬場・競輪場・競艇場・オートレース場をどれだけ踏破したかが重視される一面があり、その点では寺社への巡礼に例えられることもある。競艇においては、住之江競艇場が「競艇のメッカ」「競艇の聖地」の異名を持つことから、住之江競艇場へ旅打ちに出かけることを「聖地巡礼」と称する者もいる。韓国ではパチンコが禁止されているため、旅打ちのためにたびたび来日する韓国人もいる。
「旅をしながらギャンブルを行う」というスタイル自体は、江戸時代には既にいわゆる博徒（無宿人）と呼ばれる存在が現れており、国定忠治などに代表される、歴史にその名を残す有名人も多数存在する。しかし当時の博徒はあくまで「社会からドロップアウトした人間が、生活のためにやむなく旅を続け、生活資金稼ぎのためにギャンブルに手を染める」という色合いが強く、現代の「旅打ち」とは大きく異なるものであった。娯楽としての旅打ちが成立するためには、旅行手段としての交通機関の発達、並びにギャンブルの開催が共に不可欠となる。そのためその歴史は比較的浅いが、既に大正年間には競馬において旅打ちを行う者が数多く存在した模様で、競馬法施行により馬券の販売が再開された1923年（大正12年）の直後には早くも、阪神競馬場での開催に東京や九州などから数多くのファンが集まったことが報道されている。また当時福島競馬場や函館競馬場などでは、売上の大半を東京等からの遠征客が占めていたことから、遠征客に配慮して開催日程を極力連続した日程とするスケジュールを組むようになっていた。しかし第二次世界大戦の勃発による競馬への締め付けの強化（最終的に1943年（昭和18年）には競馬の開催そのものが中止される）、さらに戦災による交通網の破壊（特に長距離旅客列車の運転休止）の影響から、戦後は一時旅打ち自体が非常に困難な状況となる。戦後の復興で競馬の開催・長距離旅客列車の運行が共に再開された後も、1948年（昭和23年）に競馬法が改正され場外勝馬投票券発売所の設置が認められたことに加え競輪・競艇・オートの相次ぐ開始で、わざわざ旅行をしなくてもギャンブルを楽しめる環境が整ったことから、戦前のような旅打ちの盛況ぶりが見られることはなくなった。その後1980年代後半に入っての競馬ブームの中で、『草競馬流浪記』（山口瞳）を始めとして公営競技の旅打ちをテーマとした書籍がいくつか登場したことから、再び旅打ちを見直す動きが出始め、現在に至っている。さらに1990年代に入ると、パチンコ・パチスロにおいても旅打ちが大きな話題の一つとして浮上してくる。その背景には、当時のデジパチやパチスロにおいて不正にプログラムを改造したいわゆる「裏モノ」がはびこっていたことがあり、当時のパチンコ・パチスロ情報誌では全国各地の「裏モノ」台に関する専門情報ページを設けるなど、旅打ちを試みる人間への情報提供に力を入れていた（『パチスロ必勝ガイド』（白夜書房）のマッド・パチスロ・ブラザーズも、元々は地方の裏モノ情報を扱うために結成されたライターコンビであった）。さらに全国を旅しながらパチスロで借金を返済するという漫画『パチスロひとり旅』が『漫画パチスロパニック7』（白夜書房）誌上で連載され人気を呼んだことなどもあり、パチンコ・パチスロでも「旅打ち」が楽しみ方の一つとして認知されるようになった。
テレビ番組『THE HOLLYWOOD PALACE』でデビュー。声優としては1982年から活動している。声優デビューのきっかけはワーナー・ブラザースで働いていた義兄リック・デ・アゼヴェードの紹介だったと言う。ボイスオーバーワークショップで学んだ後、ルーピンクチームを設立し代表者となる。父は俳優、演出家のロバート・クラーク。母は歌手のアリス・キング。義理の兄弟は作曲家のレックス・デ・アゼヴェードとプロデューサーのリック・デ・アゼヴェード。叔母は歌手のルイーズ・キングとイヴォンヌ・キング、マリリン・キング叔父はジャズ･ギタリストのアルヴィノ・レイ。義理の叔父は指揮者はバデイ・コール。いとこは女優、歌手のティナ・コール。はとこはシンガーソングライターのウィン・バトラー。同性愛者である。
シュコドラにはゲンティウスが支配していたヘレニズム化されたシュコドラで鋳造されたコインの名前に スコンドリノン（SKONDRINON） ΣΚΟΝΔΡΙΝΩΝの伝説がある。 20世紀初期、シュコドラは英語ではイタリア語名のスクタリが参照されていた。ギリシャ語ではスコウタリオン(Σκουτάριον) やスコドラ (Σκόδρα)、トルコ語ではイシュコドラ（ İşkodra）、セルビア語やモンテネグロ語ではシュカダル（Skadar/Скадар）等である。民間語源ではシュコ-ドリン "Shko-drin" から来ているものとされ、アルバニア語では「ドリンはどこへ行くか」を意味する。ドリンは実在のドリン川のことで、ロザファ城を過ぎた辺りでブナ川と合流する。他の説ではシュコ -コデル"Shko-kodër (Shko në Kodër)"で、アルバニア語では「丘へ行く」を意味し、町のシンボルとなっており町への入口でもあるロザファ城の丘のことを表している。
シュコドラの町は古代スコドラ (ギリシア語: Σκάρδον) (ラテン語: Scodra)の名で知られ、イリュリア人部族であるアウタリティアの最初の王国の都で、3世紀中頃まで続いた。 町は古代にイリュリア人部族ラベアテスの時期言及され、同様にゲンティウス王国の都として記された。その後、町はローマ帝国の支配を受け、重要な交易や軍事路となった。ローマは町を植民化した。 シュコドラは属州イリュリクムの後、ダルマチア属州となり395年にプレヴァニアタ  (en) 内のダキアディオチェーゼ  (en) の一部となった。
中世、スラヴ人の波が押し寄せた。帝国の統治について  (en) ではビザンティン皇帝ヘラクレイオスはセルビア人にシュコドラと周辺領域を6世紀前半授けている。セルビア人たちはその後直ぐにビザンティンに保護されたドゥクリャ公国を成立させた。シュコドラは中世のモンテネグロの国の大都市であった。ドゥクリャは北方周辺を支配域とし、ラスツィア  (en) は中世のセルビアを範囲とした。10世紀前半、これらの支配者はブルガリアの皇帝を最高の支配者と見ていた。クロニミル家のチャスラヴ大公 (en) はビザンティンやブルガリアの支配下にあった領地を手に入れた。シュコドラはヨヴァン・ウラディミル統治時代に直ぐにドゥクリャの都となった。10世紀後半、アルバニア人部族の反乱から町は防御されている。町は後にブルガリアの君主サムイルに簡単に放棄しなければならなかった。ビザンティンは後にこの地域を帝国が直接統治するようにし、 テマ制のセルビアテマが置かれコンスタンティヌ・ディオジェネス  (en) により統治された。トラヴュニア (en) から逃れて来たステファン・ヴォイスラヴ (en) とビザンティンは戦ったが、11世紀前半は独立が保たれた。後にドゥクリャの町として復活し、ドゥクリャ王コンスタンティヌ・ボディンはシュコドラで1101年の十字軍を受け入れた。後に多くの王朝が覇権を争い、12世紀シュコドラは中世セルビアの一部であるゼタ公国の領域となる。その後、周辺部はヴェネツィア共和国の支配となりオスマン帝国と多くのアルバニア人部族に対する抵抗から一体化された。