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音楽科、芸術科などの学科がある。普通教科のほかに専門教科「音楽」（楽典・理論等）や、主に盲学校で開講される専門教科「調律」を学習する。また、殆どの場合において主科（専攻科）とは別に、副科としてピアノ（ピアノ科の学生はピアノ以外の任意の学科）を学習する。音楽に関する学科を置く高等学校は音楽高等学校などと呼ばれる。
国際科、国際教養科などの学科がある。普通教科のほかに専門教科「英語」や国際関係に関する学校設定教科を学習する。近年では商業高等学校の学科にもこの要素が含まれる学科が登場している。国際関係に関する学科と上述の外国語に関する学科を併せ持つ高等学校は国際高等学校などと呼ばれる。
観光科、国際観光科などの学科がある。普通教科のほかに観光産業、あるいは学校のある地域の文化等に関する学校設定教科を学習する。普通科が設置されている高校や商業高等学校に併設されているケースがほとんどである。観光についての学科は商業に関する学科として設置されていることもある。
文理学科、人間探求科、自然探求科などの学科がある。精選した普通教科の履修、大学・大学院に繋がる学問のやり方の習得、課題研究や研究発表などの探究活動の重視を特徴としている。専門学科として「理数」「英語」及び学校設定教科の専門科目を25単位以上取得する。普通科が設置されている高校に併設されているケースがほとんどである。
「特別支援学校の高等部の学科を定める省令」（昭和41年文部省令第2号）に示されている学科の分類のうち、「高等学校設置基準」には示されていない学科の分類である。理療、理学療法、理容・美容、歯科技工、産業一般に関する学科がある。これらの学科は、特別支援学校で開設される教科である「調律」「保健理療」「理療」「理学療法」「印刷」「理容・美容」「クリーニング」「歯科技工」を受けて設けられている。このうち、「調律」「印刷」「クリーニング」の教科については、特別な教科に関する学科を設けずに音楽、工業に関する学科に統合されている。それ以外の専門教科については、特別に次のように分類されている。
「知的障害者、肢体不自由者又は病弱者（身体虚弱者を含む。）である生徒に対する教育を行う学科」とされている。産業科、産業一般科などがある。
京都市立堀川高等学校の探究学科群、京都市立西京高等学校のエンタープライジング科、京都府立嵯峨野高等学校の京都こすもす科、山口県立周防大島高等学校の地域創生科など、各学校・設置者の取り組みにより様々な学科が設置されている。また、岩倉高等学校の運輸科、昭和鉄道高等学校の鉄道科（運輸科と機関科を統合）など、私立の鉄道系高等学校には独自性の強い職業学科がある。
助教諭（じょきょうゆ）とは、臨時免許状を有し、教諭の職務を助ける学校職員のことである。近年の規制緩和による法改正により、助教諭に代わって、教員の免許状を持たない非正規雇用の特別非常勤講師の活用が増加しており（実務上は学校の要請で「派遣」される形が多い）、助教諭は減少している。
トヨタ自動車のミニバンや高級車を中心に2008年（平成20年）ごろから本格的に導入され始めた。一般的な遊星歯車式ステップATにもベルト式CVTにも使用される呼称であり、すなわち変速機の機構とは無関係にマニュアルモードが付いているということを意味する呼称である。従来よりシーケンシャルシフトと呼ばれる変速機は1速→2速→3速と1段ずつ順番に変速していく（1→3→5の様に飛ばすことができない）手動操作のノンシンクロトランスミッションのことであり、シーケンシャルシフトマチックとは本質的に異なる。2019年4月にはOEM車種にも拡大され、5代目ハイエースバン及び2代目レジアスエースバンをベースにマツダが販売する3代目ボンゴブローニイバンにも搭載されている。
松本任弘（まつもと ただひろ、1937年3月21日 - ）は、日本のヘブル語学者、神学校教師。旧約聖書学専攻。
台湾台北市生まれ。高知県出身。新改訳聖書の伝道者の書を翻訳した。東京理科大学卒業。聖書神学舎（現、聖書宣教会）卒業。トリニティ神学校、シカゴ大学大学院修了、エルサレム聖地研究所卒業。
フランスの州（province, ancienne province）は、かつてのフランスにおける地方行政区分であり、llフランス革命の際に全廃され、県に置き換えられた。現在では地域圏の名称（もしくはその一部）として復活したものもあり、また公的な行政区分として使われていないものでも、慣例的な地方の名称として用いられている場合もある。州はフランス王領に組み込まれた歴史的経緯などとの関係もあって、大きさがかなり異なっていた。現在の県の一部分に過ぎないものもあれば、現在の地域圏とほぼ同じ大きさのものもあった。なお、州（プロヴァンス、province）の語源はラテン語のプロウィンキア（provincia:属州）であるが、同じ語源の州名プロヴァンス（Provence）とは綴りが異なるので注意が必要である。
パピリウス氏族 (ラテン語: Gens Papiria) は、古代ローマの氏族のひとつ。パトリキ系が主だが時代が下るとプレブス系も現れた。著名人にサムニウム戦争で活躍したルキウス・パピリウス・クルソル親子がいる。
申 惠丰（しん へぼん）は、日本の国際法学者。博士(法学)。青山学院大学法学部・大学院法学研究科教授。国際人権法学会事務局長を経て理事長。NPO法人ヒューマンライツ・ナウ理事長。
1966年東京都出身。人権条約の実施にかかわる国際的・国内的法的諸問題や、国際人道法違反の被害者の救済をめぐる法的問題などを研究テーマとする。反差別国際運動（IMADR）日本委員会理事、国際人権法学会、世界法学会の理事を務める。日本語のほか、英語・フランス語など数カ国語を話すマルチリンガルである。2004年7月 - 2005年3月の間は、イラク国際戦犯民衆法廷の判事を務めた。
2016年9月現在、一部のウェブサイトで「申恵半」と誤記されているものがあるが、「丰」は「豐」の簡体字であり、「半」とは全く異なる文字。
植田 松蔵（うえだ まつぞう、1876年（明治9年） - 没年不明）は、日本の実業家。日本紙製造取締役。植田合名会社代表。
山口県豊浦郡彦島町（現・下関市）出身。彦島の素封家植田惣五郎の長男。弟は彦島町長の植田末蔵。由緒ある家系の血を享けて悠然貴公子のごとく何等の煩悶もなく成育した。1921年、家督を相続した。天性磊落、名利に恬淡であった。政治に野心なく、社交に趣味がなかったため、比較的世に知られなかった。趣味は囲碁、将棋、撞球など。住所は弟子待。『商工資産信用録 第43回』によると「調査年月・1940年2月、正身身代・H、年扱高又は年収・不詳、信用程度・Cb、職業・貸地貸家、労力請負」である。
基礎経験（きそけいけん）とは三木清によって提唱された哲学の概念。これは人間が行ってきた経験の中でもパトスによって行われてきたようなものの事を言う。我々が意識的に行ってきたような経験というのはロゴスによって行われてきたわけであるが、パトスによって行われてきた基礎経験というのはロゴスには支配されておらず自由である。そして現在の我々のロゴス的な行動というのは、基礎経験を根源として形作られていることはあるが、その逆にロゴスによって基礎経験が形作られているということは無い。
ファルマン（ふぁるまん）は、埼玉県所沢市の土産菓子。餡をパイ生地で包み、くるみの実やごまをトッピングした菓子である。
創業者のレイモンド・カーツウェルは、パターン認識工学の研究者として視覚障害者向けのリーディング・マシーンを開発していた。そのユーザーの中にスティービー・ワンダーがおり、 彼によって、リーディング・マシーンの技術を電子楽器に応用するアイデアを得る。カーツウェル自身も若き日にコンピュータでの作曲を行うなど音楽の素養があったこともあり、1982年にカーツウェル、スティービー・ワンダーによってKurzweil Music Systemsが旗揚げされることとなった。Kurzweil Music Systemsは一度破産を経験するが、1990年に韓国Young Changの傘下となって事業を継続。家庭用電子ピアノにKurzweilの技術を導入したいYoung Changのもと、一時的にシンセサイザーの開発は停滞したが、1992年よりK2000シリーズの開発を再開し、それ以降はK2500、K2600、PC2、PC3、Forte、等のシンセサイザー、コントローラー、ステージピアノを発表している。2006年に現代産業開発がYoung Changを買収した事に伴い、現代産業開発グループ入り。2007年1月、創業者のレイ・カーツワイルを最高戦略責任者として任命した。
日本国内でも250が紹介され、K1000シリーズでは鈴木楽器が代理店（鍵盤モデルについては製造も担当）となって流通ルートが確立。その後、K2600シリーズ/PC2シリーズまでの株式会社ハーモニックスによる取り扱いを経て、2016年10月現在は株式会社カーツウェルジャパンが代理店となっている。販売店舗数は多くはなく、2016年現在、展示販売を行う店舗は全国で数店を数えるのみである。
バービカンとは、かつて日本で販売していたビールテイスト飲料（ビール風味の炭酸飲料）である。ビールテイスト飲料は、欧米ではかなり前から製造され愛用者も多かったが、日本ではビールが高級品扱いだった大正末期に代用品としての「ノンアルコールビール」（ノンビア）が流行して粗悪品が多く流通し、戦後に質にこだわった商品としてホッピーが1948年7月15日に発売されたが、飲み方からアルコール飲料に類似する立場に分類されるようになったことで、そのまま飲むスタイルの商品は日本国内ではしばらく大きな動きがなかった。1970年代から1980年代にかけて、日本国外ではビールやワインなどアルコール飲料のアルコール分を減らしソフトドリンク化する動きが活発化し、日本国内でも1980年代になるとその影響を受けて開発が行われ、新感覚の大人向け飲料として宝酒造が英国バス・ブリュワリー社（現アンハイザー・ブッシュ・インベブ社）と提携して開発した「TaKaRaバービカン」を1986年2月に発売開始。特に法律で厳しく禁じられている飲酒運転の撲滅に期待がかかる商品として注目された。1987年9月に発売された書籍『飲めない族』には、前年に発売された「バービカン」が大きく取り上げられ、他にも当時販売されていた日本国内外のノンアルコールビール計16種類が掲載された。しかし、バービカンはビールほどのコクや深みが無いために不評で、長らく細々と売られていた。また「ノンアルコール」を謳いながら、当時実際には1%以下のアルコール分を含有しており表示適正化のため、2000年代中盤以降は「ビールテイスト飲料」という表現に改められた。2007年に宝酒造はバービカンの販売権を日本ビールに譲った。同年に麒麟麦酒などビールメーカー大手4社がアルコール分を含まない0.00%表示のビールテイスト飲料を発売したのに対抗して、飲酒運転の更なる撲滅（道路交通法改正）や健康志向を踏まえて、2009年12月15日にパッケージデザインと麦芽100%で日本初アルコール分0.000%を達成した中味にリニューアルした。2010年龍馬1865と改称。
大内義興の娘として生まれ、大内氏家臣の吉見隆頼に嫁ぐ。しかし、天文9年（1540年）に夫が横死したため、吉見氏の家督を継いだ吉見正頼（隆頼の弟）の正室として再嫁し、吉見広頼を産んだ。天正5年（1577年）5月12日に死去し、津和野城下に葬られた。法名は栄誉信盛。
町名より。東海道本線清水駅との区別のため、1934年（昭和9年）に旧国名「十勝」が冠された。1987年（昭和62年）3月23日の士幌線十勝三股駅廃止後、唯一の「十勝」を冠した駅となっている。
ニューヨーク市ブルックリン区で、ポルトガルからの移民であった両親のもとに生まれたヴィンセント・ロペスは、1917年にはニューヨークで自らのダンス楽団を率いるようになっていた。1921年11月27日、彼の楽団は新たに登場した娯楽媒体であったラジオ放送に初めて出演し、ニュージャージー州の放送局WJZから毎週90分放送された彼の楽団の番組は、彼自身も人気も、また、ラジオの人気も一挙に広げることになった。ロペスはアメリカで最も人気の高いバンドリーダーのひとりとなり、1940年代までを通してその地位を保った。ロペスは自身の番組を、「Lopez speaking !」とアナウンスして始めていた。テーマ曲はフェリックス・アルントが1915年に書いたノヴェルティ・ラグタイム曲「Nola」であったが、ロペスはあまりにも深くこの曲と結びつけられたために、時にはそのことを皮肉ることもあった。1939年のヴァイタフォン（ディスク方式の有声映画）による短編映画『Vincent Lopez and his Orchestra』では、楽団員全員が「Down with Nola」（「くたばれノラ（＝ロペス）！」の意）と歌う場面が描かれている。ロペスは、『ラヂオは笑ふ (The Big Broadcast)』（1932年）など、映画にもしばしば出演しており、また、マックス・フライシャーのアニメ短編『I Don't Want to Make History』（1936年）には実写による彼の楽団の演奏場面が組み込まれている。1940年には、バンドリーダーとしてはいち早くサウンディーズ (Soundies) の短編音楽映画を手がけた。後には1944年にも、サウンディーズ作品を作った。ロペスの楽団に所属したことがある著名なミュージシャンの中には、アーティ・ショウ、ザビア・クガート、ジミー・ドーシー、トミー・ドーシー、マイク・モジエロ、グレン・ミラーらがいた。楽団は、ケラー・シスターズ・アンド・リンチ (Keller Sisters and Lynch)、ベティ・ハットン、マリオン・ハットンといった歌手たちをフィーチャーしていた。ロペスの楽団に長く在籍したドラマーであった「ザ・イレヴェレント（不遜な人物）」として知られたマイク・ライリーは、ノヴェルティ・ヒット「ザ・ミュージック・ゴーズ・ラウンド・アンド・ラウンド」を世に広めた。ロペスの華々しいピアノ奏法は、エディ・デューチンやリベラーチェなど、後の時代のミュージシャンたちにも影響を与えた。1941年、ロペスの楽団は、マンハッタンのタフト・ホテル（Taft Hotl：後のザ・ミケランジェロ）の専属となり、その後20年間それが続いた。1950年代はじめ、ロペスはグロリア・パーカーとともに、ラジオ番組『Shake the Maracas』の放送を、タフト・ホテルから行なったが、この番組は、聴衆から選ばれた人たちが、ささやかな商品を競って、楽団に合わせてマラカスを演奏するという趣向であった。ヴィンセント・ロペスは、1975年9月20日に、フロリダ州ノース・マイアミの養護施設「ヴィラ・マリア (Villa Maria)」で死去した。
ジェットストリーム 41 ( Jetstream 41) とは、イギリスの航空機メーカーであるBAe（現BAEシステムズ）が地域路線（リージョナル路線）に投入するために開発したターボプロップ双発の中型旅客機である。原型であるハンドレページ・ジェットストリームの拡張改良型であり、BAe ジェットストリームと呼ばれていた。
当初は競合するサーブ 340などのように30席クラスの旅客機とする計画であったが最終的には29席クラスの旅客機となった。1991年9月25日に初飛行し、1992年11月23日に型式証明の交付を受けた。しかし、1993年にBAeはジェットストリームの名称からBAeを外した。また販売成績は悪くは無かったが、1997年5月におよそ100機を生産した時点で終了した。
人間科学（にんげんかがく、英: Human science）とは、人間とそれに関連する諸問題を社会における人間の行動分析を通して解決しようとする多面的な総合科学である。
元来の科学の分類である自然科学は人間以外の物質・生物などの科学、社会科学は人間社会の科学、人文科学は人間の文化の科学であり、人間そのものを対象とする科学がなかった。現代社会では人々は何らかの形で科学技術の影響を受けておりそれに起因する問題も多い。特に生産活動に従事する人々は急速な技術革新と直接的に接触する環境にあることから極めて多様で多面的な問題に直面することとなった。そこで科学技術と人間との相関について、人間性の尊重や人間能力の新たな開発という見地から、従来の労働医学や労働衛生学、精神衛生学などの分野を超えた総合的な立場から研究が行われるようになった。20世紀初頭からそうした方面への関心が、ヨーロッパを中心に芽生え、さまざまな試みがなされてきたが、学部として組織されるようになってきた。日本でも平成になり、各大学に新規に学部、学科が作られ研究されている。
1958年に創設された浦和競馬場で新年最初に施行される重賞競走であり、また3歳の定量戦のため、南関東三冠路線へ名乗りを上げるための登竜門ともいえる競走である。浦和生え抜き馬として東京ダービーを制覇したキングハイセイコーとラッキープリンスの2頭がこの競走を制している。
ソルトレーク・コミュニティーカレッジから2001年、浜松大学にバスケ留学のため来日。2002年には西日本オールスターでMVP獲得。同年さいたまブロンコスでアシスタントコーチも務める。卒業後の2003年、ブロンコスに選手登録。同年シーズンにはリーグ優勝に貢献しMVPも獲得。退団後は静岡県のクラブチーム、EDGE1に所属し、ストリートバスケットボールでも活動を続け、休日には何年も代々木公園で姿を見せた。2006年、浜松大学時代のコーチであった青木幹典がヘッドコーチを務める高松ファイブアローズにドラフト5巡目（全体16位）指名を受け入団、全試合に出場しチームの準優勝に貢献した。2008年、背番号が13から25に変わった。2009年1月　古巣の埼玉ブロンコスに移籍。背番号は20。オフに退団。その後、クラブチームのEDGE1に復帰し、2011年にはオールジャパンに出場している。
1988年頃、長岡市の開業医・樋口裕乗が試行錯誤の末、吹矢を現代風にリニューアルしたものを考案。肺機能を活性化する健康法として1991年「吹矢健康法」を出版し紹介した。著者考案の競技用規則も併せて紹介されている。前後して、気功による呼吸法の有用性を理解しつつも継続性の低さに悩んでいた青柳清が樋口と出会い、スポーツ吹矢としての下地が出来上がる。1995年、的や筒のサイズ、ルールなどを規定し、スポーツとして吹矢を位置付ける「医者がすすめるスポーツ吹矢健康法」（樋口裕乗　林 督元、共著／ぶんぶん書房）を出版。（その後、1999年に「内科医がすすめる 新スポーツ吹矢健康法」（林 督元著／ぶんぶん書房）として改訂出版）1997年、薄い短冊型のフィルムを巻いて約20cm、約0.8gの長い軽い矢を容易に作る方法により吹矢の精度が飛躍的に向上し、ただの遊びから完成されたスポーツとして大きく前進する。1998年、「スポーツ吹矢健康法」の出版にも関わった青柳によって「日本スポーツ吹矢協会」設立。特に中高年層に支持され、競技人口も増加していく。2007年4月、日本スポーツ吹矢協会が文部科学省より社団法人として認可される。青柳が会長（2014年4月より理事長）を務める他、呼気が吸気を促す呼吸運動としての健康効果に注目した日野原重明が最高顧問に就任する。2014年4月、内閣府より一般社団法人として認可される。2019年4月（社）日本スポーツ吹矢協会は（社）日本スポーツウエルネス吹矢協会に改名した。理事長中村一麿
スポーツ吹矢と同様に吹き矢をスポーツとして扱い、ルール面・用具面で類似あるいは酷似する競技を行う団体は複数存在し、「健康吹き矢」「吹矢レクリエーション」等の呼称で活動を行っている（外部リンクも参照）。また、競技の普及に伴い、これらを含めた総称として「スポーツ吹矢（吹き矢）」の表現が新聞紙上等で用いられることもある。
2013年9月30日から毎週月 - 木曜日の夕方に放送されてきた『スパメン!』のうち、木曜日以外の放送枠を継承。「大人のための宵の口のワクワクドキドキプログラム!」と銘打って、野村が造詣の深い演歌・歌謡曲の話題を中心に、夕方の時間を彩る。当番組の放送開始を機に、『スパメン!』は放送時間を短縮したうえで、木曜日のみ放送を継続していた。2015年9月14日には、「ハッピーエイジング&ソナエ博2015秋」（産経新聞主催・OBC後援のイベント）の一環として、当番組初の公開録音をスイスホテル南海大阪で実施。同月18日（金曜日）の18:30  - 19:00に、『熟メン!野村啓司ですスペシャル』として放送した。さらに、野村が風景写真の撮影を趣味にしていることから、リスナーとの交流を兼ねた予約制の無料撮影会や、風景写真の撮影を兼ねた有料のバスツアーを年に数回開催している。なお、2015年度以降の下半期（9月最終週 - 翌年3月下旬）には、『ココロのオンガク 〜music for you〜』（文化放送制作・NRN全国ネット番組）の月 - 水曜放送分を18時台の後半に内包。その関係で、内包期間中にはOBC制作のパートを短縮している。『スパメン!』が2018年3月29日（木曜日）放送分で完全に終了することに伴って、翌週（4月5日）からは木曜日にも放送。当番組の放送を開始する前の『スパメン!』と同じ編成へ移行するほか、番組開始以来全曜日でアシスタントを務めてきた小川恵理子（松竹芸能所属のタレント）の出演曜日を月・火曜日に短縮する一方で、水・木曜日のアシスタントに野上マヤ（MC企画所属のタレント）を起用した。その一方で、小川は同月24日（火曜日）放送分を最後に、アシスタントを勇退。4月30日（月曜日）からは、永倉由季（MC企画所属のタレント）が月・火曜日のアシスタントを務める。なお、永倉は2018年12月25日（火曜日）放送分でアシスタントを降板。2019年の初回放送（1月1日）からは、永倉と同じMC企画所属の建川文女（たてかわ　あやめ）が、月・火曜日のアシスタントを引き継いでいた。しかし、同年3月28日（木曜日）放送分で終了。翌週（4月1日）からは、当番組の放送枠に『hanashikaの時間。』（落語家が日替わりでパーソナリティを務める生ワイド番組）を編成する。
1957年、初めて出版された自伝的小説『祖母サベッラ』 La nonna Sabella がディーノ・リージ監督によって映画化され、1950年代後半から1960年代にかけて、リージ、マウロ・ボロニーニ、ルイジ・ザンパ、ルキノ・ヴィスコンティといった監督のシナリオを脚本家マッシモ・フランチオーザと組んで量産し、『つかの間の恋心』（共同監督マッシモ・フランチオーザ）で監督としてデビューしたパスクァーレ・フェスタ・カンパニーレが、ふたたび書き始めた自らの小説の映画化作品である。プロデュースをしたシルヴィオ・クレメンテッリはカンパニーレの処女小説『祖母サベッラ』を発見し、リージに演出させて映画化したプロデューサーであり、当時在籍したティタヌス社でリージ作品を多く手がけ、その際にはカンパニーレを脚本家に起用した。1966年に独立して設立した映画製作会社「クレシ・チネマトグラフィカ」での第一回作品はカンパニーレ監督、カトリーヌ・スパーク主演のコメディ映画『結婚戦争』（1966年、日本未公開）であった。以降、カンパニーレはクレシ社の主力作家となり、スパーク主演『女性上位時代』（1968年）、ラウラ・アントネッリ主演『クロツグミの男』（1971年、日本未公開）とヒットを放ったが、本作は同社でのカンパニーレの最後の作品となった。共同脚本に参加したオッタヴィオ・イェンマは、ルチオ・フルチ監督のデビュー作『盗賊たち』（1959年）で脚本家デビュー、カンパニーレとの共同作業は、『女性上位時代』（1969年）以来たった6年で立て続けに6作目になる。撮影監督のフランコ・ディ・ジャコモは、ロベルト・ロッセリーニ監督の『ヴァニーナ・ヴァニーニ』（1960年）でルチアーノ・トラザッティ、ピエル・パオロ・パゾリーニ監督の『大きな鳥と小さな鳥』（1966年）ではトニーノ・デリ・コリといった撮影監督の助手をつとめ、その後、ベルナルド・ベルトルッチ監督の『暗殺のオペラ』（1969年）やダミアーノ・ダミアーニ監督の『シシリアの恋人』（1970年）を撮影監督として手がけたのちに、本作に臨んだ。美術・衣裳は、カンパニーレ監督の『クロツグミの男』やディーノ・リージ監督の『俺はフォトジェニック』のエツィオ・アルティエリである。本作の音楽のスコアを書いた作曲のフレッド・ボングストは、もともとはイタリアを代表するカンツォーネ歌手であるが、1960年代以降、カンパニーレ作品を中心に、アルベルト・ラットゥアーダ、ディーノ・リージといった監督の作品のために、多くの映画音楽を手がけている。原題 Conviene far bene l'amore は「愛に励むことには価値がある」といった意味で、英語タイトルは Love and Energyか、The Sex Machine （両方共に、配給シーモア・ボード・アンド・アソシエイツ社）だが、日本での公開時には『SEX発電』、VHSビデオ発売時には『セックス発電/男女1000人絶頂物語』という邦題が、配給会社（ヘラルド映画、1982年）やビデオメーカー（徳間ジャパン）によって命名された。原題と同名の原作が1975年に英語ほかに翻訳・刊行され、日本では『月刊プレイボーイ』での連載後、『オルゴン・ボックス SFセックス・エネルギー計画』（千種堅訳、集英社刊、1978年、現在絶版）として刊行されている。VHS発売時にはオリジナルに近い106分、映画公開時には後半25分をオミットした81分版で公開されている。日本ではDVDは未発売、イタリアでは Conviene fare bene l'amore の題でDVD発売されている。1982年の日本公開時、地方では『ブレードランナー』と二本立てで上映された。同年7月31日公開のウィリアム・ラスティグ監督の『マニアック』と2本立ての説もあり。
1970年代に始まったエネルギー不足や環境汚染がさらに深刻化した地球では、1980年代に全エネルギーを使い果たしてしまい、21世紀に入ってからは人々は中世時代の様にローソクや薪を使用した生活を営んでいた。2037年、高度に発展した科学力を維持するために、科学者たちは必死で新しいエネルギー源を求めて研究をつづけていた。そこで開発されたのが、クリーンで地球に優しく、かつ効率的で、明らかに楽しくもあるという、きわめて平和なエネルギーである。それは女性のエクスタシーからエネルギーを採取して電気エネルギーに変換するというもの。より多くの善男善女の協力が必要なのだった。コッポラ教授（ジジ・プロイエッティ）は、ローマで一番の性豪ダニエレ（クリスチャン・デ・シーカ）と、ローマで一番の子持ちのフランチェスカ（アゴスティーナ・ベリ）を拉致して、協力を得て、性エネルギーの電気エネルギー変換に成功する。イタリアの政府首脳、識者が集まり、会議をするが、法王が難色を示す。コッポラ教授は言う。「姦淫を合法化しても、大罪はまだ6つ残ってます！」。かくして新エネルギーの実用化に成功し、イタリアはほんらいの繁栄を取り戻し、コッポラ教授はノーベル賞を受賞する。発電目的の姦淫は合法化され、むしろ愛のあるセックスは違法化される。あれほどセックスを好んだイタリア人たちは、産業化されたセックスへの関心を失い、恋人たちは、非合法の愛に走らざるを得なくなるのだった。
『月刊少年エース』の増刊誌であった『エースダッシュ（エースDASH）』と、『月刊ニュータイプ』の増刊誌であった『コミックニュータイプ』の二誌の後継誌として創刊した。徳間書店の『少年キャプテン』や講談社の『月刊アフタヌーン』などに見られるような硬派な漫画や、「萌え」を強く意識した漫画が同居する独特な雰囲気を持っていたが、近年の雑誌不況の煽りを真っ先に受ける形で休刊した。
この曲は6分という、当時のシングルとしては異例の長い演奏時間を有していた。また、「孤独嬢（Miss Lonely）」の転落を通じて、虚飾に満ちた生き方からの脱却を説く歌詞も、従来のヒットソングにはない辛辣さを持っていた。それにもかかわらず、ラジオによる放送などで評判となり、大ヒットを記録。彼にとって、『キャッシュボックス』で初めて（そして唯一の）シングルチャートNo.1となった（ビルボードでは2位）。ディランは、『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』からエレクトリックギターとバンド演奏によるサウンドを導入していたが、この曲でマイク・ブルームフィールドのエレクトリック・ギターとアル・クーパーのハモンドオルガンを加えることによって、それまでより歌詞に相応しい重量感と起伏・深度を表現できるようになった。ザ・ホークス（後のザ・バンド）を従えた1966年のワールドツアーのバージョンでは、そのサウンドが更に完成されたものとなっている。フォークソングをロックと同様の電気楽器を主体としたサウンドによって演奏する音楽形態は、フォーク・ロックと呼ばれるようになっており、すでにアニマルズの「朝日のあたる家」や、バーズによるディラン作品のカバー曲「ミスター・タンブリン・マン」などのヒット曲も現れていた。しかし、それらと比べてこの曲はフォークのトーキングソングに近いスタイルであり、それを自在な拍子でビートと融合させることによって、一層多様な言語表現を可能にした。ディブ・マーシュは「この時代からごく普通のロックバンドでもメッセージ性の強い曲を作るようになったのは、節や拍子が自由で歌詞の内容が制約されないディランの作品の影響によるもの」 だとし、特にこの曲については「60年代の社会革命について言われるべきすべてのことが述べられている」というほどの重要性を認めている。だが、旧来のフォークファンの間では、アコースティック楽器による演奏を純粋なフォークとして尊重する空気が強く、ディランの変化はフォークからロックへの転向とみなされて、大きな批判の声が上がっていた。1966年のワールドツアーでは、観客の一人が「ユダ（裏切り者）！」と叫び、場内に賛同するような拍手やブーイング、更には逆にそれを諌める声などが起こった際、ディランは「お前らなんか信じない。お前らは嘘つきだ！（I don't believe you. You're a liar!）」と言い放ち、大音量でこの曲を演奏した。これは、当時のディランを取り巻いていた状況を象徴する出来事として有名である。フォークは60年代初頭から公民権運動などと結びついて多くのプロテストソングを生み出し、知的な社会批評性を持つものとして大学生を中心に愛好されていた。ロックは1950年代から十代の若者を中心に流行していたが、ラブソングを主体とする娯楽性の強いものであった。フォークファンはそうしたロックを中身のない低級な音楽とみなす傾向が強く、プロテストソングの代表的作者であり、「フォークの貴公子」と呼ばれていたディランの変化を、商業主義への身売りであるとして非難していたのである。だが「ライク・ア・ローリング・ストーン」は、かつて上流階級に属していた女性の転落を描いた部分に見られる反体制的な社会批評性と、「How does it feel?（どんな気持ちだい？）」で始まる意識変革を促すフレーズが相まって、それまでのディランが追求してきたテーマの総決算となっている。この曲の大ヒットは、同時代のロック・ミュージシャンに大きな影響を与え、ロックは単なる若者の娯楽にとどまらない、反体制的な思想性を持つ音楽となって、その文化的影響力を飛躍的に拡大させた。現在では、ロック史上でも最も重要な曲の一つとされ、2004年に『ローリング・ストーン』が選んだ「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500」では1位となった。そこでは「この曲以上に、商業上の法則と芸術的な慣習に根底から挑んで変革した楽曲はない」と評されている。また、2005年にイギリスの音楽雑誌『アンカット』が企画した「世界を変えた曲、映画、テレビドラマ」を選ぶ特集でも1位となった。ロックの殿堂の「ロックン・ロールの歴史500曲（500 Songs that Shaped Rock and Roll）」の1曲にも選出され、1998年、グラミーの殿堂（Grammy Hall of Fame）入りを果たしている。
歌詞は、イギリス・ツアー終了後の帰途中、1965年6月初旬にディランが書いたある一編の散文詩が元になっている。ディランは、その創作の初期段階について、ジャーナリストのジュールズ・シーゲルズ（Jules Siegel）に以下のように語っている。「長さは10ページもあった。それは、特別なものじゃなかった。あることに対するぼくの明確な憎しみを自分に正直に、リズムをつけて紙の上に綴っただけのものだった。最後にはそれは、憎しみではなく、ある人たちにきみたちの知らないことがあるよ、きみたちは幸運だよ、と教えるものになっていた。報復ということばの方があたっている。初めはそれを歌だとは考えなかった。だが、ある日ピアノの前にすわったとき、それが紙の上で『どんな気がするかい?（How does it feel?）』と歌いはじめた。とてもゆっくりしたペースで、とてもゆっくりで何かを追いかけているみたいだった。（1966年2月）」モントリオールでのCBCラジオのインタビューでは、「ライク・ア・ローリング・ストーン」の創作が彼のキャリアの方向性を変えるものであったと説明し、それを「突破口（Breakthrough）」と呼んでいる。「20ページもの長さのある嘔吐作品を書いていた。そこから『ライク・ア・ローリング・ストーン』をつくった。そんなものを前に書いたことはなかったが、ふいにそれが自分のやるべきことだと感じたんだ…。それを書いた後は、小説や戯曲を書く興味が失せた。私は多くのことを抱えすぎていたんだ、歌が書きたいのに。（1966年2月）」 ディランはいくつかのインタビューで、「嘔吐（Vomit）」という言葉でそれを語っている。長さについてはさまざまな発言をしたが、最終的に「20ページもあるように思えたが、実際は6ページだった」と述べている。ディランはウッドストックの自宅で、この散文から4番までの歌詞とサビのコーラス部分を組み立てた。作曲はアップライト・ピアノを使いキーG#（嬰ト長調）で作られたが、後にレコーディングのスタジオでギターを使いキーC（ハ長調）に変更している。基本的なパターンは、リッチー・バレンスの「ラ・バンバ」からのものとも述べている。レコーディングにディランは、プロのレコーディングを経験したことのないギタリストのマイク・ブルームフィールドを起用した。前もって演奏する曲を覚えられるよう、ある週末にディランはブルームフィールをウッドストックの自宅に招いている。ブルームフィールドは、次のように回想している。「最初に聴いたのは『ライク・ア・ローリング・ストーン』だった。彼が求めているのはギターのチョーキングを使うブルースだと私は思った。私が演奏していたのは、まさにそれだからね。でも彼はこう言うんだ、『ちょっと待ってくれ、B.B.キングみたいなのはいらない』。そうか、OK、私は本当にがっかりした。一体何を求めているんだ?私たちはこの曲をひっかき回した。私は彼が望む通りに演奏し、彼もその演奏がグルーヴィーで良いと言ったんだ」1965年6月15日と16日、トム・ウィルソンのプロデュースの下、ニューヨークのコロムビア・レコーディング・スタジオAにてレコーディングが行われた。
多くのミュージシャンにカバーされており、ジミ・ヘンドリックスのモントレー・ポップ・フェスティバルにおけるライブ・バージョン（1970年8月発売の『Historic Performances Recorded at the Monterey International Pop Festival』収録）、ローリング・ストーンズの「ヴードゥー・ラウンジ」ツアーにおけるバージョン（1995年発売の『ストリップド』収録）などが有名である。他にニール・ヤング、ラスカルズ、デヴィッド・ボウイ、ミック・ロンソン、ボブ・マーリー、マイケル・ボルトン、ドクター・ジョン、タートルズ、リメインズ、バディ・グレコ、ジュディ・コリンズ、クリエイション、マイケル・ヘッジス、ジョン・メレンキャンプ、グリーン・デイ、ペトル・カランドラ（Petr Kalandra、歌詞はチェコ語）らのバージョンがある。日本でも友部正人やザ・グルーヴァーズ、KUWATA BAND、LOVE PSYCHEDELICO、柳原陽一郎らがカバーしている。
『世にも不思議なアメージング・ストーリー』（原題: Amazing Stories）は、NBCで1985年から1987年まで放映されたアメリカ合衆国のオムニバス・ドラマ。
映画監督スティーヴン・スピルバーグの手により生まれた本作品は、『トワイライトゾーン』や『ヒッチコック劇場』などと同じように一話完結のオムニバス映画である。エピソードごとに監督や主演が異なり、内容もホラー、SF、ファンタジー、コメディなど多岐にわたる。製作総指揮を務めたスピルバーグが原案のエピソードも多い。日本では『最後のミッション』『パパはミイラ』『真夜中の呪文』の3エピソードをまとめたものが劇場公開された。他のエピソードも同様に数本をまとめた形で『水曜ロードショー』や『木曜洋画劇場』などの2時間枠にて放映された。エミー賞に12回ノミネートされた。『アメージング・ストーリー』というタイトルは、スピルバーグが子供の頃に愛読していたアメリカのSF雑誌と同名である。（→アメージング・ストーリーズ）
かつて日本でも1988年にCIC・ビクター株式会社から8巻のVHSが発売されたほか、新潮文庫から「スピルバーグのアメージング・ストーリー」という題名で文庫が発行された。2008年12月にユニバーサル・ピクチャーズ・ジャパンより、第1シーズンのDVDボックスが発売される。VHS発売時には収録されていなかったエピソードも日本初ソフト化されており、テレビ放映時の声優の声で吹替え版を見ることが出来る。そして2009年に、同じくユニバーサル・ピクチャーズ・ジャパンより第2シーズンのDVDボックスも発売された。
成虫の体長は15mm前後で、日本産ホタル類の中では大型の種類である。複眼が丸くて大きい。体色は黒色だが、前胸部の左右がピンク色で、中央に十字架形の黒い模様があり、学名のcruciataはここに由来する。また、尾部には淡い黄緑色の発光器官がある。オスとメスを比較すると、メスのほうが体が大きい。また、オスは第6腹節と第7腹節が発光するが、メスは第6腹節だけが発光する。日本で「ホタル」といえばこの種類を指すことが多く、もっとも親しまれているホタルである。
成虫は夜に活動するが、発光によって他の個体と通信をはかり、出会ったオスとメスは交尾をおこなう。交尾を終えたメスは川岸の木や石に生えたコケの中に産卵する。卵ははじめ黄白色だが、やがて黒ずんでくる。卵の中で発生が進むと、卵の中で幼虫が発光を始める。夏になると幼虫が孵化する。幼虫は灰褐色のイモムシのような外見で、親とは似つかないが、すでに尾部に発光器官を備えている。幼虫はすぐに川の中へ入り、清流の流れのゆるい所でカワニナを捕食しながら成長する。カワニナを発見すると軟体部にかみつき、消化液を分泌して肉を溶かしながら食べてしまう。秋、冬を経て翌年の春になる頃には、幼虫は体長2-3cmほどに成長し、成虫よりも大きくなる。春になって充分に成長した幼虫は雨の日の夜に川岸に上陸する。川岸のやわらかい土にもぐりこみ、周囲の泥を固めて繭を作り、その中で蛹になる。蛹ははじめ黄白色だが、やがて皮膚越しに成虫の黒い体が浮かび上がるようになり、発光もはじまる。成虫は5月から6月にかけて発生する。夜に活動するが、昼は深い草陰で休んでいる。成虫になると水分を摂取するのみで、活動や産卵は幼虫時代に摂った栄養分でおこなう。成虫の期間は2-3週間ほどしかない。
日本固有種で、本州、四国、九州と周囲の島に分布し、水がきれいな川に生息する。成虫は通常、5月から7月にかけて発生。ただし地方によって差はあり、長野県の志賀高原では10月から11月にも見られる。オスは川の上空を飛び回りながら、メスは川辺の草の上などに止まって発光する。また、発光のパターンは西日本と東日本でちがい、西日本のほうが発光のテンポが速い。これらの分布は、フォッサマグナ西縁地帯が境となっているが、この地域には中間型も見られる。現段階では、このような発光周期の差がなぜ生じたかはっきりしていない。
平家打倒の夢破れ、無念の最期を遂げた源頼政の思いが夜空に高く飛び舞う蛍に喩えられた。平家に敗れた源頼政が亡霊になり蛍となって戦うと言う伝説があり、「源氏蛍」の名前もここに由来している。また、腹部が発光する（光る）ことを、「源氏物語」の主役光源氏にかけたことが由来という説もあり、こちらの場合は清和源氏とは関係はない。より小型の別種のホタルが、最終的に源平合戦に勝利した清和源氏と対比する意味で「ヘイケボタル」と名づけられたという説もある。
夜に川辺で発光するゲンジボタルは初夏の風物詩として人気が高く、各地に蛍の名所と言われる場所があるが、現在では生息域が各地で狭まっている。もちろん川の汚染により幼虫やカワニナが生存できなくなることが主な要因の一つだが、他にも川岸を護岸で覆ってしまうと幼虫が蛹になれないし、成虫が活動する夜に車のライトや外灯を点灯させるとホタルの活動の妨げとなる。そのため、都会で蛍を放して楽しんだり、地方でも蛍の人工飼育をおこない、発生の少なくなった名所に放すというようなことが行われたこともあった。そのため、人工飼育の技術は現在ではかなり確立されたものになっている。現在では、自然保護の思想の普及もあって、河川の浄化や自然の回復を目指す中で、ゲンジボタルの保護や定着の試みが日本各地で行われている。しかし、前述のように、水質の浄化だけではなく、親が産卵し、幼虫が蛹化のために上陸する岸辺、休息するための河川周辺の環境までの整備が不可欠である。また、餌となるカワニナはもちろん、各成長段階に対応した環境が必要である。しかしながら、蛍は成虫の期間が短く、その生活範囲も狭いので、水中と岸辺までの整備ができればホタルの定着はそれほど困難ではない。むしろ、ホタルが定着したことで河川を含む環境が良くなったと考えるのは、必ずしも十分ではないとも言える。たとえばトンボ類であれば、成虫が河川周辺の広い範囲を飛び回り、そこで餌を食べ、種によっては縄張りを作るなど様々な行動をする必要があるため、はるかに広い範囲の自然環境を必要とする。
ゲンジボタルは、その発光の強さや飛翔の優雅さなどから、日本のホタル類の中でも人目を引きやすい。そのため、観光や自然回復をアピールする目的で、しばしば他地域から人為的に移入されてきた。ゲンジボタルは1種 (Luciola cruciata) であり、種より下位の亜種には分けられていないが、1系統ではなく、遺伝的生態的な地理的変異がある。1993年に日本が締結した生物多様性条約（Convention on Biological Diversity）第2条には、「生物多様性」の定義として、種内（within species）多様性も明記されている。この国際条約に基づいて制定された日本の生物多様性基本法（平成20年6月6日施行）第2条も同様である。このように、種より下位の分類群の多様性も保護されるべきであることは世界共通の認識となりつつあり、生物多様性の保全の観点からは、在来ゲンジボタルと異なった系統のホタルの移入は避けられるべきである。全国ホタル研究会では安易なホタル移入を制限するために、ホタル移入に関する指針を定めている。2008年に全国ホタル研究会に寄せられた全国各地（青森県から宮崎県67ヶ所）のゲンジボタル発生状況を見ると、1位は長野県辰野町松尾峡で16020匹、2位は山口市で1155匹（いずれも1日当り）となっており、松尾峡は国内最大のゲンジボタル発生地である。しかしながら、松尾峡のゲンジボタルは近畿地方から人為的に移入された外来種であることが判明しており、本来生息していた在来種とは、発光周期も分子系統も異なっている。ゲンジボタル移入に関しては、その影響を研究することも大事だが、まず安易な放流を中止することが求められており、文部科学省や環境省がゲンジボタル移入の問題点を一般に周知させるべきだ、という意見も出されている。一部地域では、ゲンジボタル移入の問題点を指摘された後、移入ゲンジボタルを排除し、本来生息していたのと同じ系統のゲンジボタルを増やそうという試みも始まっている。
CBSのシリーズ『LA大捜査線/マーシャル・ロー』で脚本家としてのキャリアが始まる。1990年代後半から2000年代前半『FreakyLinks』、『ロズウェル - 星の恋人たち』、『John Doe』、『ボストン・パブリック』、『LAX』、『ヤング・スーパーマン』で脚本やプロデューサーを務める。2005円、フレンドはラーナーと共に医療ミステリー『Dr.HOUSE』の脚本スタッフとなる。初めて執筆したエピソードは第2シーズン第1話「命の重み」である。2007年の第4シーズンからはエグゼクティブ・プロデューサーに昇格した。他に『glee/グリー』でコンサルティング・プロデューサーを務めている。
以下はすべてギャレット・ラーナーとの共同執筆である。
『Dr.HOUSE』の第6シーズン初回「壊れたハウス」により、共同執筆者のギャレット・ラーナー、デヴィッド・フォスター and デイヴィッド・ショアと共に全米脚本家組合賞を受賞した。また、『Dr.HOUSE』のプロデューサーとしてプライムタイム・エミー賞に4度ノミネートされた。
自身初のベストアルバムであり、インディーズ時代の『0.』以降の各アルバムや、1月に発売されたシングル『命にふさわしい』などから選曲されている。完全生産限定盤、初回生産限定盤、通常盤の3形態で発売され、両限定盤にはインディーズ時代に青森県で500枚限定で販売されたあまざらし名義のミニアルバム『光、再考』が完全収録されている。アルバムタイトル及び後述のツアータイトル『メッセージボトル』は、アマチュア時代に初めて主催したイベントのタイトルに由来する。テレビ東京系ドラマ『銀と金』の主題歌として書き下ろされた新曲「ヒーロー」は今作が初収録であり、ミュージックビデオは過去にYKBXらが制作したアートワークやミュージックビデオを総ざらいする内容となっている。ミニアルバム『0.』及び『0.6』収録曲の「つじつま合わせに生まれた僕等」は、今作にはオリジナルバージョンと新録バージョンの2種が収録されており、新録に際してポエトリーの誦読を含むミュージックビデオも制作された。本曲を新録した理由として、秋田は「改めてたくさんの方に、この楽曲を届けたい」と語っている。
2017年3月26日から10月19日にかけて、過去最大規模となる8都市10公演のツアー amazarashi Live Tour 2017「メッセージボトル」が開催された。振替公演を除く最終公演は8月13日にamazarashiの地元青森県で開催され、初の凱旋ライブとなった。9月6日発売のシングル表題曲「空に歌えば」は本公演で初披露され、ミュージックビデオには本公演の様子が映し出されている。
『ヤネウラ3ちゃん』（やねうらさんちゃん）は、南部正太郎による日本の4コマ漫画作品。大阪新聞に連載された。1946年3月12日付から連載を開始（実売は3月11日）、1949年4月ごろまで掲載。終戦直後の混乱期における庶民の生活を明るく描いた作品。戦後の大阪で爆発的な人気を博し、この漫画を読むために大阪新聞を行列に並んで買った人も多かったという。松竹で喜劇として上演され、“3ちゃん”を冠したお店が大阪に数か所作られるほどだった。大阪地区の高齢者には今なお認知されている。手塚治虫の自伝『ぼくはマンガ家』内の記述によると「3ちゃんは一時期、関西において新聞漫画のスタイルをすっかり変えてしまうほどのブームであった」とあり、作者との思い出として「南部正太郎氏とぼくとは、大阪新聞で知りあって、それに武田将美という仲間と三人で、スリー・マンガ・クラブというグループを作った。スリーとは三人組の三なのに、3ちゃんの3だと思いこむ人が多いほど、あとのふたりは影が薄かった」と書いている。
中年のキャル・ウィーバーは、レストランでの食事の最中に妻のエミリーから、同僚のデイビッドと浮気をしたと告白され、離婚を申し込まれる。当然キャルはショックを受ける。一方で、キャルとエミリーの息子ロビーは、17歳のベビーシッターのジェシカ・ライリーに熱をあげていた。しかしジェシカは年上のキャルに恋心を抱いていたのだが、もちろんキャルはそんなことに気がつくはずもなく、住み慣れた我が家を離れてわびしい一人住まいへと移っていった。毎晩バーへ通い、バーテンダーに嘆き節を語るキャルに、若くハンサムなジェイコブ・パーマーという男が、女性をモノにするコツを教えると話を持ちかけてくる。ジェイコブは、夜ごと違う女を“お持ち帰り”する生粋の女たらしで、その夜は法科学生のハンナをナンパしていたのだが、真面目で身持ちの固い彼女に珍しくソデにされていたのだ。「どうして自分みたいな中年男にアドバイスするんだ？」とのキャルの問いに、「昔、あんたみたいな人を知っていた。」と言葉を濁すジェイコブ。こうして、キャルは服装から会話までジェイコブの特訓を受けることになった。徐々にテクニックを覚え込んだキャルはバーで、オールドミスのケイトを“お持ち帰り”することに成功。その日からキャルは数多の女性をナンパし、傍目には充実した私生活を送っているように見えた。そんな時、彼はロビーの保護者会でエミリーと再会する。2人はおずおずと和解したように思えたが、何とロビーの担任の先生はあのケイトだった。キャルを独身だと思い込んでいたケイトは憤懣やるかたなく、エミリーにキャルとの情事の一部始終を暴露する。愛想が尽きたエミリーは、デイビッドとの交際を再開する。一方で、最近ロースクールを卒業したハンナは、彼女の恋人のリチャードが、彼女の司法試験合格パーティーでプロポーズしてくれると期待していたが、彼はやたらと逃げ腰で、ハンナは傷つき苛立ちを覚える。自棄を起こしたハンナは一度ジェイコブの誘いを断ったバーへ戻り、いきなり彼に熱くキスすると一晩の関係を迫る。まんざらでもないジェイコブは彼女を家に連れ帰るが、けっきょく一晩中たわいない話をして、友情を深めるに終わった。キャルは、ひょんなことからエミリーがまだ自分に未練を残していることを知り、それまでの女遊びを反省し復縁する計画を練る。その頃、ハンナと付き合うようになっていたジェイコブが、キャルに本物の交際についてアドバイスを求める。近いうちハンナの両親を訪ねに行くというのだ。ある休日。キャルが前の住まいの裏庭で子供たちと共に、エミリーに初めてのデートを思い出してもらうようにミニゴルフのセットを作っていた。ちょうどその頃、ジェシカの家では母親がジェシカのヌード写真を偶然見つける。ジェシカは同級生のアドバイスでその写真をキャルに送りつけるつもりだったのだが思いとどまり、タンスに仕舞い込んでいたのだ。その写真がキャル宛てであることを知った父親のバーニーはキャルに問いただすため、怒り心頭でウィーバー邸へと向かう。一方、ウィーバー家では帰宅したエミリーがゴルフセットに感嘆している時、ハンナがジェイコブと共に家にやってくる。実はハンナは、キャルとエミリーが学生結婚した時に授かった娘だったのだ。キャルは愛娘がジェイコブと付き合っていることに愕然とし、ハンナに別れろと命令する。ところがその瞬間、バーニーが乗り込んできてキャルに飛びかかる。後を追ってきたジェシカが止めに入るが彼女の父親は聞く耳を持たない。そしてその時、よりによってデイビッドが、エミリーの忘れ物のセーターを返しにやってくる。ある意味で全ての元凶であるデイビッドにジェイコブが一発くらわせ、キャル、バーニー、ジェイコブ、デイビッドのもみ合いになる。一連の関係者すべてがそろった騒乱状態は、結局警察が止めに入って終息、気まずい展開になってしまう。キャルは再びバーに入り浸り始めるが、そこにジェイコブが訪ねてきてハンナを真剣に愛していると告白する。キャルは頑固に彼らの交際を認めない。しかしジェイコブは、キャルが尊敬すべき素晴らしい父親であることを称える。ロビーは中学校の卒業式の代表挨拶で、どのように真実の愛と魂の伴侶を失ったかについて悲観的なスピーチをする。見かねたキャルはスピーチに割り込み、自分のエミリーとの出会いについて話し、上手くいくかわからないがエミリーのことを諦めないと宣言する。それに勇気づけられたロビーも、ジェシカへの愛を再び宣言し、観客も（ケイトを除いて）拍手で讃えた。式の後、キャルはジェイコブとハンナの交際をようやく認める。ジェシカもロビーの愛に応えて、「高校時代を生き抜けるように」例の写真を贈って彼を驚かせる。キャルとエミリーは、お互いが乗り越えてきた一年について談笑するのだった。
映画のレビューを集積するウェブサイトRotten Tomatoesによると、193件あった投稿の内、78%が好意的な評価を与え、平均評価は10ある内の6.9であった。CinemaScoreはこの映画の等級は「A+」から「F」の範囲で「B+」であると発表した。ロジャー・イーバートは『ラブ・アゲイン』に4つ星中、3つ星を与え、「この映画は心優しい人々による甘いロマンティック・コメディである」と評した。『ニューヨーク・タイムズ』のA・O・スコットは作品に対して好意的で、5つ星中、4つ星を与え、「『ラブ・アゲイン』は巧妙なバランスが取れた、明るく賢い映画である」と評した。『ロサンゼルス・タイムズ』のベッツィー・シャーキーは5つ分の内4を与え、「この映画は初恋、永遠の愛、失恋と全ての恋の甘くて苦い魔法を思い出させてくれる」と評した。『New in Cinema』のダニエル・サラスは3つ星と少ない星数だったが、「本当のロマンティックとコメディ要素が含まれたロマンティック・コメディ映画である」と称えている。評論の中には、否定的なものもあり、AP通信のクリスティー・レマイアーは「この映画は真実の愛に落ちるまで、十分クレイジーでも愚かでもない」と評し、4分の2のスコアを与えた。『MSN Movies』のジェイムズ・ロッチは特に批判的で、5ある内の1しか与えず、「スターが勢揃いしたファンタジーと嘘のしこり」と評した。この映画は『TV Guide』の「ベスト・ムービー2011」の1つに選ばれた。
クッベ・ナーイエ（亜: كبة النية ‎）は歴史的シリア地方の代表的な料理である。クッベの伝統的な作り方は、新鮮で質の良い赤身の角切りを石臼に入れて、塩をかけて重い杵でペーストになるまで潰す。ただし現代ではミキサーが使われる。タマネギとバクドゥーニスのみじん切りとブルグルを入れ、少量の水と塩こしょうを入れて再度搗くか手で強くこねればクッベ・ナーイエの出来上がりである。オリーブ油をかけて食べる。 子羊の肉を使い、タマネギもブルグルも加えないものは、ハブラ・ナーイエという。この他に赤身刺しやレバ刺しもある。 ソースについてはアレッポのレストランではハブラ・ナーイエに塩、香辛料各種、タマネギのみじん切りが薬味として添えられ、またニンニク・クリームもよくあうという。赤身刺しには塩と潰したニンニクとオリーブ油のソース、レバ刺しには塩、タマネギみじん切り、香辛料各種とオリーブ油がついてくるという。また黒木によれば、衛生面を考慮してアラックと合わせるのが普通であるという。クッベ・ナーイエをひと口食べてはアラックを一杯空にするのが最も正しい食べ方であり、これに勝る愉悦は見つけ難いという。
本校の起源は1985年に新潟市（現：中央区）西大畑町に開校した新潟高度情報処理技術学院の開校に遡る。2007年に現在地に移転し、2010年に現校名に改称した。
福岡県の永犬丸駅付近にある公立小学校である。2019年（令和元年）から、市の一部教科担任制・担任副担任制の方針により、北九州市内の市立小学校で十数校の中の永犬丸小学校も制度を実施（制度施行）した。
ネココンはアニメ・コンヴェンションに共通の多くの行事を呼び物としている。声優、監督、事業プロデューサーの他、アニメ・エンターテインメント産業に関わる人物が登場し、質疑応答や討論を行う。催事には、コスプレ・コンテスト、カラオケ、ノンストップ・アニメ鑑賞用ヴィデオ・ルーム、アニメ・ミュージック・ヴィデオ(AMV)コンテスト、ダンスに加えて、来場者が新情報を得られたり、他の参加者とともにアニメや日本文化について話し合えたり、ゲストとの会談も楽しめたりするパネル・ディスカッションとワークショップとが含まれる。またネココンでは、アニメをテーマにしたライヴ・アクションRPGや、RCカー・レースに参加する機会を提供しており、2011年にはスクリューアタック(Screwattack)によるアイアン・マン・オブ・ゲーミング選手権を主催する。
高屋敷 英夫（たかやしき ひでお、1947年8月1日 - ）は、岩手県出身の脚本家・小説家である。元妻は、同じく脚本家の金春智子。