geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
ミースの面積は、2009年現在で3.5平方キロメートルである。このうち、1.16平方キロメートル（33.6%）が農地として使用され、1.12平方キロメートル（32.5%）が森林である。残りの土地のうち、1.18平方キロメートル（34.2%）が住宅地（建物と道路）、0.02平方キロメートル（0.6%）が水面であり、0.01平方キロメートル（0.3%）は使用されていない土地である。建築面積のうち、住宅と建物が26.7%、交通インフラが4.1%、電力と水のインフラなどの特殊用途の土地が1.2%、公園・緑地帯・スポーツ施設が1.7%である。 森林のうち、総面積の31.0%は深い森林に覆われた土地であり、1.4%は果樹園または樹木の小さなクラスターである。農地のうち、18.3%が作物の栽培用、11.9%が牧草地、3.5%がぶどうなどの果樹園として使用されている。自治体の領域内の水面は全て湖である。
最寄りの公共バスは、ジュネーブ中心部（コルナヴァン駅）からミーの境界のすぐ外にあるヴェルソワ競泳プールまで運行される"V"サービスである。
2015年12月年現在、ミーの人口は1,981人である。人口の推移を以下のグラフに示す。
ミーには、バスケットボールの国際競技連盟である国際バスケットボール連盟(FIBA)本部や、二輪モータースポーツの国際競技連盟である国際モーターサイクリズム連盟(FIM)本部がある。
父親がアメリカ人で母親が日本人のハーフ。弟のJeff Lufkinはミュージシャン。妹のCaroline Lufkinもミュージシャンで、近年はアメリカのポストロックグループのマイス・パレードに参加している。幼少の頃は父の仕事の都合でアメリカのペンシルベニア州フィラデルフィアやサンディエゴ、地元沖縄など転々としていた。元々はアイドルダンスユニットD&Dとしてデビューしたが、ソロデビュー後3枚目のシングル『Dear Angel』からは楽曲制作にも携わるようになり、シンガーソングライターとして単独で作詞作曲した楽曲も多数存在する。言語は主に英語を用い、オフィシャルサイトの日記なども英語で書いている。日本語は理解できるが会話が比較的得意ではない。音楽活動の他にも、ファッションブランド『SLY』のカタログや雑誌『Sweet』（宝島社刊）誌上においてファッションモデルとしても活動している。小室哲哉は「天使の様な声質とロック・ダンスミュージックの力強さを併せ持っているヴォーカリスト」と評している。
長江河口南岸に位置し、河口島である崇明島、長興島、横沙島などを含む。北部から東部は江蘇省・西南部は浙江省と接する。東は東シナ海（東海）に面する。市街地は、長江の支流である黄浦江を遡ったところにある。黄浦江の河口は呉淞口と称した港があり、崇明島などの島や市外への航行に用いられている。
中国の戦国時代、今の上海あたりは春申君の封地だったため、今も「申」と称す。また「滬」（魚を捕る道具の意）とも呼ばれる。上海の地は唐代には華亭県の一部だったが、蘇州河の南に上海浦という村ができ、宋代に上海鎮とよばれるようになった。これに対し黄浦江下流の現虹口区あたりには下海廟も存在した。元代には上海に市舶提挙司が置かれ港町として発展し始めた。1292年に上海県となったが、それ以前は華亭県に属した。アヘン戦争を終結させた1842年の南京条約により、上海は条約港として開港した。これを契機としてイギリスやフランス、アメリカ合衆国などの上海租界が形成され、日本も租界を開き、虹口区は「小東京」と呼ばれた。1865年に香港上海銀行が設立されたことを先駆として、欧米の金融機関が本格的に上海進出を推進した。1871年には、香港－上海－日本の長崎を結ぶ海底電信ケーブルを大北電信会社が敷設したことから、上海租界は北京より逸早く電信ネットワークに組み込まれ、国際電信が可能となった。1873年には、日本の岩倉使節団が帰路に上海に立ち寄り、当時の上海の様子を「米欧回覧実記」に記している。上海共同租界は各国によって構成された独自の警察力・軍事力（上海共同租界工部局警務処と万国商団）を保有した。日清戦争の後、外国企業を中心に全般的投資ブームが起こった。下関条約で工業企業権が諸外国に与えられ、工場建設が促進された。1896年に露清銀行が出店した。1897年末に香港上海銀行の株価は176％のプレミアムを記録した。1899年インドシナ銀行が進出してきた。上海は英領香港の高税率に対して課税が緩く、また租界も用意されたので、香港のユダヤ資本が上海に向かって全面的に移転し、たとえばサスーン家などのセファルディ系ユダヤ人グループが第一次世界大戦後に全盛を極めた。1920年代から1930年代にかけて、上海は中国最大の都市として発展し、イギリス系金融機関の香港上海銀行を中心に中国金融の中心となった。上海は「魔都」あるいは「東洋のパリ」とも呼ばれ、ナイトクラブ・ショービジネスが繁栄した。こうした上海の繁栄は、民族資本家（浙江財閥など）の台頭をもたらし、階級闘争的な労働運動が盛んになっていた。1925年に上海から始まった五・三〇事件は、中国における大規模な民族運動とされるが、同時に社会主義的労働運動の台頭を示した事態であった。こうした状況を懸念した浙江財閥は、蒋介石と提携し反共クーデター（上海クーデター）を決行させた。なお、中華民国の下で1927年に上海特別市となり、1930年5月、上海直轄市が成立している。1932年には、上海日本人僧侶襲撃事件などを原因に第一次上海事変が起きた。1935年には、中山水兵射殺事件や日本人が経営する商店が襲撃される事件が起きた。1937年には、大山中尉殺害事件後に第二次上海事変が勃発した。中国軍機の爆撃を受けた上海共同租界では多くの市民が犠牲となったが、日本軍によって上海共同租界への中国軍の侵攻は阻止された。1941年には、太平洋戦争の勃発と共に上海共同租界は日本軍に接収された。1949年の中華人民共和国成立により、外国資本は香港に撤収したが、1950年代から1960年代にかけては工業都市として発展した。1978年の改革開放政策により、再び外国資本が流入して目覚ましい発展をもたらし、上海市指導部から江沢民、朱鎔基、呉邦国、曽慶紅、黄菊ら中国共産党の政治局常務委員などの指導部を輩出した（上海閥）。1992年以降本格的に開発された浦東新区が牽引役となって高度経済成長を続け、2010年には世界189カ国が参加した史上最大の国際博覧会である上海万博を開催して国際都市としての上海は復活を遂げた。
2012年6月末の常住人口は2,433.4万人、このうち上海戸籍人口が1,451.1万人、外来人口が982.3万人となっている。上海市人民政治協商会議の統計によると、ここ10年間、平均で約66万人上海市の人口は増え続けている。2012年末の男性平均寿命80.18歳、女性平均寿命84.67歳、戸籍人口平均寿命82.41歳。2012年には60歳以上の高齢者の人口比率が17%となっている。100歳以上の老人が1,251名、最高齢者は114歳。現在上海市家庭総数の61.06%に当たる305万世帯が一人っ子家庭である。高齢化と少子化問題は、市政府にとって大きな課題となっている。近年、中国の優秀人材に上海の戸籍を発給（いわゆる“新上海人”）したり、上海人に2人の子を産む許可を出すなどの人口政策を打ち出している。
上海の原住民は、松江あたりに居住していた。元の時代には、上海県ができた。1840年のアヘン戦争以後経済が急速に発展し、近隣の地方から次々に移民が入ってきた。現在の上海人の8割以上は、北の江蘇省と南の浙江省からの移民である。特に江蘇省揚子江（長江）の南部と浙江省北部の江南からの出身者が上海人の半分以上を占める。これが、上海の文化にも大きな影響を与えている。上海語は寧波市、蘇州市と上海本地語の集合である。商売に長けた江蘇人と政治に敏感な浙江人が近代上海の歴史を作ってきた。清の末期、太平天国など一連の革命運動や商売のため、広東省からの移民もやってきた。広東人は運輸、デパート経営などに関わった。現在上海市で祖先が広東省出身の人が約150万人いる。第二次世界大戦の時はヨーロッパから上海ゲットーにユダヤ人移民2万人も受け入れた。その大部分は終戦後アメリカ合衆国とイスラエルに移住した。1990年代から、台湾が上海市近郊にある蘇州東の崑山市、太倉市に大量投資した。台湾にいる外省人の中には浙江出身の人が多いため、たくさんの台湾人が上海に移住している。現在上海に滞在する台湾人は30万人以上に上る。三峡ダム建設のために、四川省から移民1万人を崇明県に受け入れた。2008年に発生した四川大地震以後、上海市は国に指定された災害救援対象の都江堰市から短期移民約3000名を受け入れた。上海に常駐もしくは長期滞在している外国人は約15万人、2008年に上海で仕事をしている外国人は5.7万人いる。近年、日本も長江デルタに進出、蘇州・無錫市に工場が建てられている。部品調達、製品流通販売のため、港町の上海に事務所や子会社を設けるケースが多い。今、上海に常駐する日本人は約4万8,000人と、上海にいる外国人のなかで最も多い。上海と、隣接する江蘇・浙江を加えると、出張と観光あわせて10万人近い日本人がいるといわれる。海外一の規模の日本人コミュニティーも形成されている。上海は、中国で経済的に最も豊かな地方であるため、上海人はねたみもあってか、他地域では嫌われていることが多いとの意見がある。上海人のステレオタイプとして、横暴で傲慢、わがままというものがある。
上海人の姓（苗字）は多い順に、張、王、陳、李、朱、徐、周、沈、呉、陸、である。沈と陸が上海特有の姓、それ以外は中国人姓の20位以内に数えられる。近隣の江蘇省、浙江省の姓ランキングも上海とほぼ同じである。
中国は人口問題を抱えるため、農村と地方都市の人は自由に大都市に移住することができない。それにもかかわらず、近年の経済発展に伴って多くの出稼ぎ労働者が中国各地から上海に来て仕事をしている。その数約660万人以上といわれるが、正確な数字の把握は難しい。出稼ぎ労働者の出身地はいずれも普通語を使う四川省、江蘇省蘇北、安徽省、東北地方の者が多い。出稼ぎ労働者は上海を建設すると同時に、大きな社会問題と治安問題をも招いている。公安機関の統計によれば、上海市の75%以上の強盗、殺人、暴行などの悪質な犯罪は市外の中国人により発生している。したがって、上海では北京市と並び、中国大陸において最も厳しい戸籍政策がとられている。しかし大都市の戸籍を持つ人には様々な特権がある。例えば、親が上海戸籍を持つ者なら、子供が生まれたとき区の社会保険局から15万円から数十万円までの援助金を得ることができる。戸籍を持つ子供は優先的に幼稚園、小学校、中学校に進学できる。一方、上海戸籍を持たない者は、上海の大学受験に参加できない。また、一部の悪質な会社は、上海戸籍を持たない社員に住宅積立金、年金を支払わないケースもある。このような戸籍問題に関するトラブルは絶えない。中国は都市と地方の格差が激しいため、日本やアメリカ合衆国などの外国への観光査証発行は、上海や北京など沿岸経済発展地域の戸籍を持つ者が優待される。
言語は上海語。上海語は呉語を代表する方言である。本来文字はなかったとされるが、音に近い漢字が当てられた。上海語の中にも方言があり、浦東、青浦地域に存在する。崇明島ではまた違った言語が話されるが、上海語に近い。上海には周囲の江蘇省、浙江省から多くの労働者が出稼ぎに来たため、彼らの多くが今も住む上海駅周辺では上海語とは異なる言語である「蘇北語」が話されている。普通話と上海語とはまったく通じないが、普通話の教育が中国全土で行われているため、大抵の上海人が普通話を使用することができる。上海語で放送されるテレビ番組や上海語で上演される戯曲などがある。中国で上海語の学習書なども出版されている。
上海市は中国最大の経済都市である。2014年の市内総生産は2兆3,560億元であり、北京市を凌ぎ同国第1位である。2014年の上海都市圏の総生産は5647億ドルであり、世界8位の経済規模を有する。アジアでは、東京都市圏、ソウル都市圏、大阪都市圏に次ぐ第4位である。2017年9月の調査によると、世界6位の金融センターであり、アジアでは香港、シンガポール、東京に次ぐ4位である。2015年に上海市が公表した統計によると、2014年における労働者の平均賃金は年65,412元（約126万円）であり、月平均5,451元（約10.5万円）である。また、2015年の上海市の最低賃金基準は、月給の場合2,020元（約3.9万円）であり、時給の場合18元（約347円）である。第三次産業の中でも、とりわけ金融産業に従事している労働者の平均賃金が高く、2011年現在、年167,173元（約284万円）となっている。一方、農業など第一次産業に従事している労働者の平均賃金は2011年現在、年31,765元（約54万円）、第二次産業に従事している労働者の平均賃金は、年44,598元（約76万円）、第三次産業に従事している労働者の平均賃金は、年60,341元（約103万円）である。
上海には、西郊外の長寧区にある上海虹橋国際空港と、浦東新区にある上海浦東国際空港の2つの空港があり、共に中国東方航空や上海航空、春秋航空のハブ空港の役目を担っている。国際線は2002年10月以降浦東国際空港に集約され、虹橋国際空港を発着する国際線の便はなかったが、2007年9月29日に東京・東京国際空港との間で1日4往復の定期チャーター便、同年10月28日にソウル・金浦国際空港便が就航した。浦東国際空港へのアクセスとして、上海軌道交通2号線のほか、上海トランスラピッドが供用されている。
上海は中国最大の港湾であるのみならず、コンテナ取扱量ではシンガポールや香港を凌ぎ、世界1位である。黄浦江の河港として始まった上海は長江沿岸の外高橋地区に重点を移し、さらに取扱量の増加やコンテナ船の大型化を見越して、世界のハブ港湾となる埠頭とコンテナターミナルを外海に面した杭州湾上に建設した。この新港は2005年暮れに洋山深水港として開業した。洋山深水港は上海の南30kmの沖合に浮かび、本土とは東海大橋で結ばれている。
上海は中国政府が指定する「中華人民共和国国家歴史文化名城」のひとつであり、市内には「中華人民共和国全国重点文物保護単位」が16点存在する。上海でも近年中国の標準語とされる普通話（北京語）は通用するが、日常会話で使われているのは依然として上海語（上海方言）であり、テレビ・ラジオ放送でも上海語の番組が存在する。上海語は呉語（呉方言）の代表的なものである。上海語を使って演じる伝統劇の「滬劇」があるほか、近年は若者が上海語のラップを歌う例も見られる。但し、他地域同様に幼稚園からの普通話教育と公共場所での普通話の徹底により、上海生まれ上海育ちの若者でも上海語が話せなくなってきている。一部、上海市が対策を講じ始めているが効果には至っていない。アクロバティックな演技で知られる中国風サーカス（雑技）の「上海雑技団」も有名。上海料理は近接の江蘇省の料理・江蘇料理の影響を受け、これを洗練させたものである。上海の文化的特徴は、もともと「海派文化」と称される隣接の江蘇省、浙江省地域一帯の伝統的文化・芸術と、1920年代 - 1930年代に西洋から移入された流行文化が混じり合い、現代中国で最も洗練された都市のひとつとなっている。改革開放政策導入後、上海では多くの大きな文化イベントが開催され、上海大劇院、上海博物館、上海図書館、上海影城など、中国最大規模の文化施設が多く建設された。ヨーロッパ調の上海音楽庁の全面改装後、クラシックのコンサートも多く開催されるようになる。また、国際芸術祭、国際映画祭なども毎年開催されている。2010年5 - 10月には、「より良い都市、より良い生活（城市、让生活更美好；Better City Better Life）」をテーマに国際博覧会が開催された。
上海には1920年代より多くの西洋様式の建築が残されている。その中でも特に黄浦江に面する川沿いの外灘 (The Bund) は、上海海関、香港上海銀行などが立ち並びヨーロッパ調の風情を感じさせる建築群として知られており、上海のシンボルにもなっている。市内にも多くの西洋建築が点在している。上海市内においては、1920年代の一般市民の共同住宅である「石庫門」と呼ばれる建築様式も残っており、現在都市化が進むなか貴重な文化資産として、その多くがブティックやレストランとして改築され、保存されている。市内中心部・淮海中路近くの「上海新天地」はその一例である。一方外灘の対岸にあたる浦東新区には、1994年完成の東方明珠電視塔を始めとして、新しい摩天楼群が立ち並び、そのエキゾチックな景観、発展ぶりには目を見張るものがある。2008年には世界第2位の高さとなる高層ビル、上海環球金融中心（上海ワールドフィナンシャルセンター；別名「上海ヒルズ」、地上492m、階数104階）が完成し、地上474mの高さにある100階の展望台は世界で最も高い展望台となった。さらに2014年には高さ632mの上海中心（上海タワー）が完成する予定であり、上海環球金融中心の記録を塗り替えて世界第2位になるとみられる。2013年現在、上海には16階建て以上の高層ビルが14,479棟、30階建て以上が1,467棟存在している。。これは同年における東京都の16階建てビル1012棟、30階建て以上のビル256棟のそれぞれ14倍、6倍に匹敵する規模である。
静岡県の裾野市から浜松市までの間に20店を展開。開業当初は毎週末4日間だけ営業する生鮮食品強化スーパー「ビッグ富士」という店名だったが、2008年より毎日営業の総合食品スーパー「エブリィビッグデー」に順次業態変換、2016年の「ビッグ富士 富士店」の改装に伴い全店舗が「エブリィビッグデー」となった。企業コンセプトは「ご予算半分、買い物2倍」。
極東博物館（きょくとうはくぶつかん、Brusselse Musea van het Verre Oosten, Musées d’Extrême-Orient de Bruxelles）は、ベルギーのブリュッセル市ラーケンにある日本と中国の工芸品を展示している博物館。ベルギー王立美術歴史博物館に属する。フランスの建築家、アレクサンドル・マルセルが20世紀初頭に設計した日本風の五重塔と中国風の建物が展示場として使われている。
植民地政策に熱心だったレオポルド2世は、植民地獲得の気運を高めるため、アジア・アフリカに関する屋外民俗博物館の建設を思いつき、パリ万博の「世界旅行パノラマ」（各地の建物に似せた疑似建築を寄せ集めた民俗村）で見た五重塔の移築を計画する。それらを手掛けたフランス人建築家、アレクサンドル・マルセルから五重塔の設計図を1901年に購入し、1904年に完成、翌年公開した。扉や外壁など一部の装飾を横浜の職人に造らせてはいるが、建物自体はマルセルの設計図に基づき、西洋人の手で建設されているため、独特な和洋折衷の建物になっている。賓客を迎えるためのレストランとして1903年に中国館の建設が計画された。同じくマルセルの設計のもと、パリ万博のパビリオンの解体部材や、上海への発注品などを使って建築が始まったが、屋外博物館計画が頓挫したため、1905年に一旦中止された。内装は高級レストランにふさわしく、ベルエポック調の豪華なものにしつらえられたが、結局レストランとして使われることはなかった。1909年に王が死去すると、2つとも国に寄付され、中国館の建設も再開、1913年に完成した。外務省が管轄する博物施設のひとつとして使われていたが、1947年以降閉館したまま放置されていた。1989年に改装工事がなされ、東洋美術の展示会場として使われた。1903年にレストラン客の車庫として中国館の横に建てられていたマルセル設計の建物を2006年に改装し、鎧兜や浮世絵など日本美術を展示する日本館としてオープン。以降、これら3つの建物と、日本の植物を植えた日本風庭園を極東博物館として一般公開している。2017年6月現在，改修のため閉鎖されている。
スクリーン・ジェムズ（Screen Gems）は、アメリカ合衆国の映画製作会社。米ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントの一部であるソニー・ピクチャーズ・モーション・ピクチャー・グループの子会社である。親会社のものとは違う目的の映画を配給してきている。
10年の間、チャールズ・B・ミンツは『クレイジー・カット』、『Scrappy』、『Color Rhapsody』といった短編アニメ映画をコロンビア映画を通して配信し続けた。 1939年、ミンツは事業をやめ、スタジオをコロンビアに売った。新たなマネジメントのもと、このスタジオはスクリーン・ジェムズ（Screen Gems）という名前になった。ミンツの制作マネージャー、ジミー・ブロニスがスタジオの代表者になったが、すぐにミンツの義兄弟ジョージ・ウィンクラーに代わった。しばらくしてコロムビアはウィンクラーを含むスタッフの多くを解雇し、新たにアニメーターのフランク・タシュリンを雇ったが、タシュリンはすぐに辞めてしまう。その後デイヴ・フライシャーが入社し、ワーナー・ブラザースからレイ・カッツとヘンリー・バインダーが入社した。このスタジオに入社したその他のアニメーターやアニメ監督には、アート・デヴィス、シド・マーカス、ボッブ・ウィッカーシャム、ボブ・クランペットなどがいる。創成期のころのスタジオには、「Flippy」、「Willoughby Wren」、「Tito and his Burrito」といったキャラクターがあった。それらを用いた作品の中でもうまく行ったのが上品なキツネと世慣れたカラスのコンビを描いた『w:The Fox and the Crow』だった。スクリーン・ジェムズは低予算であり続けたことで知られており、白黒漫画映画をやめたのも他のスタジオより遅かった。最後の白黒短編映画は1946年に制作された。その年にそのスタジオは閉鎖されたが、アニメーションの配信は1949年まで続いた。スクリーン・ジェムズの作品は ウォルト・ディズニー・カンパニー、ワーナー・ブラザース、MGMの作品よりも成功の度合いは小さかった。スタジオの作品は『w:Gerald McBoing Boing』や『近眼のマグー』といった批評的にも商業的にも成功を収めたアニメを作ってきたユナイテッド・プロダクションズ・オブ・アメリカ（UPA）という外部の制作会社によって引き継がれた。
1948年、スクリーン・ジェムズは、コロンビアのテレビ部門としてテレビ番組を提供することを再開し、いくつかの人気番組（下記参照）の製作・シンジゲーションを行い、1950年代後半には、三ばか大将（The Three Stooges）の出演作品といったコロンビア映画のテレビ放映も始めた。最初のころは ユニバーサル・スタジオのホラー映画のシンジゲーションを行いホラー映画リバイバルに多大な成功を与えた。スクリーン・ジェムズが最後に制作したテレビシリーズは1974年の ミニシリーズ『QB VII』であった。1964年から1969年までは元子役のジャッキー・クーパーが番組部門の副部長を務めた。彼は『奥さまは魔女』のようなシリーズなどを放送局に売った。1958年から1974年までは、プロダクションの副所長であるハリー・アッカーマンの下で、スクリーン・ジェムズは『パパは何でも知っている』、 『わんぱくデニス』、『うちのママは世界一』、『ギジェットは15才』、『奥さまは魔女』、『かわいい魔女ジニー』、『いたずら天使』、『人気家族パートリッジ』といったシットコムを配信した。また、MGMを去ったウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラが立ち上げたハンナ・バーベラ・プロダクションの作品もこのころ配信されだした。1950年代後半、スクリーン・ジェムズは放送事業にも力を入れるようになる。スクリーン・ジェムズはKTVX（ソルトレイクシティ）、w:WVUE（ニューオーリンズ）、WAPA (サン・フアン)、 w:WNJU (リンデン、ニュージャージー)といった放送局や、50,000ワットクリアチャンネルであるw:WWVA（Wheeling WV）といったラジオ局を所有した。1974年、スクリーン・ジェムズはコロムビア・ピクチャーズ・テレビジョン（以下CPT）に名前を変更した。1982年コロンビアの企業所有が変更され、コカ・コーラに買収された際も、CPT名義で商売を続けた。1980年代半ば、コカ・コーラはCPTと Embassy Communicationsを合併させてColumbia/Embassy Televisionをつくりあげ、コカ・コーラ・テレビジョンを作るためにテレビホールディングスを再編成した。いずれの会社もそれぞれのアイデンティティを持ち続けたが、1988年に再びCPTの名のもとに編成されてしまった。1989年、日本の企業であるソニーはコロンビアを買収し、1991年、コロンビア・ピクチャーズ・エンタテインメントはソニーの映画部門の子会社としてソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントと名を変え、更にCPTとトライスター・テレビジョンは1994年にコロンビア・トライスター・テレビジョンとなった。なお、テレビ部門はソニー・ピクチャーズ・テレビジョンと名を変えた。
1999年、スクリーン・ジェムズはのちにソニー・ピクチャーズ・クラシックス/トライアンフ・フィルムズ/デスティネーション・フィルムズとなる、Sony's Columbia TriStar Motion Picture Groupの第2特殊映画制作部門として再編成された。スクリーン・ジェムズは主にコロンビアピクチャーズが製作・配給してきた映画と、ソニー・ピクチャーズ・クラシックがリリースしてきた映画の中間にあたる映画を作ってきている。 2002年9月、Columbia TriStar Televisionはソニー・ピクチャーズ・テレビジョンに社名変更した。ディメンション・フィルムズのように、スクリーン・ジェムズは、Columbia TriStarのメイン作品よりもコアなものを好む人々をターゲットに、低予算のSF映画、ホラー映画、青春映画、笑劇、民族映画などを配給しているが、もともとこのスタジオは文化的な大人の映画を製作してきたソニー・ピクチャーズ・クラシックスの姉妹スタジオだった。
EUE/Screen Gems LTD とEUE/Screen Gems Studiosは、スクリーン・ジェムズ本体とは異なる。EUE/Screen Gems LTD は、ノースカロライナ州ウィルミントンとニューヨーク州ニューヨーク市にある企業。この企業は世界中で映画やテレビ番組を所有したり、制作したりする会社の中で最も成功している。EUE/Screen Gemsは他国のブランドと結んでコンテンツを制作したり、自主製作のエージェンシーを宣伝したりする。また、劇場版映画・テレビ番組・モバイル用ウェブコンテンツといったあらゆるメディアの配信およびマーケティングも行う。CWネットワークテレビドラマ『One Tree Hill 』を含む、300以上の番組やコマーシャルや映画はウィルミントンにあるEUE/Screen Gems Studiosで撮影されている。CBSプロダクションに向けて制作されている『Rachel Ray Show 』は、ニューヨークの社屋で撮影され、1965年から何百もの制作会社を受け入れている。
1965年、コロンビア映画がニューヨークを拠点に活動する広告会社「EUE」の株式の50%を購入。当時スクリーン・ジェムズはコロムビア映画の傘下のテレビプロダクションだった。 広告会社はそのテレビ部門に入り EUE/Screen Gems となる。1982年、コロンビア映画のコカ・コーラへの売却を機にコロンビア映画の重役ジョージ・クーニーがEUE/Screen Gemsを買い取りオーナーとなった。
1984年、映画プロデューサーのディノ・デ・ラウレンティスがノースカロライナ州ウィルミントンに映画スタジオを設立。以後、このスタジオはDEG (DeLaurentiis Entertainment Group) の傘下で活動を続けていたが、1990年、『ターミネーター』シリーズの製作会社であるカロルコ・ピクチャーズによって買収される。1996年、カロルコ・ピクチャーズの破産に伴い、EUE/Screen Gemsのオーナー、ジョージ・クーニーがウィルミントン・スタジオを購入し、 EUE/Screen Gems Studios と社名変更した。
モーロー・パント・トリンバク・ピンガレー（マラーティー語：मोरोपंत त्र्यंबक पिंगळे, Moro Pant Trimbak Pingale, 1620年頃 - 1683年）は、インドのデカン地方、マラーター王国の宰相。
1620年頃、モーロー・パントはバラモンの息子として、ニムガーオンでうまれた。1647年以降、マラーターの指導者シヴァージーとともに行動し、アフザル・ハーンとの戦いなど数多く戦場をともにした。1674年、シヴァージーがマラーター王国を建国すると、その宰相となった。1683年、モーロー・パントは死亡し、息子モーレーシュヴァル・ピンガレーが宰相となった。
NFLチャンピオンシップゲームや、第5回スーパーボウルに敗れたチームは大試合に勝てないと評された、来年のチャンピオンといった評判がなされた。第5回スーパーボウルの敗戦でそうした評判はさらに高まった。カウボーイズではストーバックとクレイグ・モートンのどちらを先発QBとするべきか論争が起きた。第7週のシカゴ・ベアーズ戦では1プレーごとにもートンとストーバックがQBを務めた。シーズン前半を4勝3敗で折り返したチームはスーパーボウル開催地となるチューレーン・スタジアムを本拠地にしたニューオーリンズ・セインツにも14-24で敗れた。トム・ランドリーヘッドコーチは、シーズン後半ストーバックを先発QBに指名、後半7試合を全勝し、11勝3敗でシーズンを終えた。ストーバックはNFLトップのQBレイティング101.8をマーク、1882ヤードを投げて15TDに対してわずか4INTでシーズンを終えた。彼はランでも活躍し、41回のランで343ヤード、2TDをあげた。ウォルト・ギャリソン、ドウェイン・トーマス、カルビン・ヒルの3人のRBは、合計1690ヤードを走り、14TDをあげた。ギャリソンがチームトップの40回のレシーブをあげた。WRボブ・ヘイズ、ランス・アルワースがディープスリートとして起用され、合計69回のレシーブで1327ヤード、10TDをあげた。オフェンスの活躍の裏には、オールプロのTレイフィールド・ライト、プロボウラーのジョン・ニーランド、ラルフ・ニーリー、後にプロフットボール殿堂入りを果たすフォレスト・グレッグらオフェンスラインの存在があった。ニーリーが11月に脚を骨折した際は、当初グレッグがその後、引退していたトニー・リスシオが代役を務めた。ドゥームズデイディフェンスと呼ばれたディフェンスは、スーパーボウル前の14Qにわずか1TDしか許さなかった。ディフェンシブラインはプロボウラーのボブ・リリーに率いられ相手QBへプレッシャーを与えたり、ラン攻撃を食い止めた。ラインバッカーには優れた3人の選手がおり、プロボウラーのチャック・ハウリーが5インターセプト、デイブ・エドワーズ、リー・ロイ・ジョーダンがそれぞれ2インターセプトをあげた。セカンダリーには後に殿堂入りする2人の選手がおり、CBハーブ・アダリーが6インターセプト、メル・レンフロが4インターセプトをあげ、Sクリフ・ハリス、プロボウラーのコーネル・グリーンが合計4インターセプトをあげた。またウィークサイドLBにはD・D・ルイスの存在もあった。
ドルフィンズの攻撃は、ラリー・ゾンカ、ジム・キイクによるリーグトップのラン攻撃が中心であった。ゾンカは1051ヤード（平均5ヤード）を走り7TDをあげた。キイクは738ヤードを走り3TD、レシーブでも40回で338ヤードを獲得した。彼らはレギュラーシーズン中、合計で1回しかファンブルしなかった。パス攻撃でもQBボブ・グリーシーが145回のパスを成功、2089ヤード、19TD、9INTで、AFCトップの成績を残した。グリーシーの好むパスターゲットは、WRポール・ウォーフィールドで、43回のレシーブで996ヤード（平均23.2ヤード）、NFLトップの11TDをあげた。ドルフィンズもガードのラリー・リトルら優れたオフェンスラインを持っており、ラン攻撃で相手守備に穴を開けたり、グリーシーのパスプロテクションで活躍した。守備が8連勝を含む10勝3敗1分でシーズンを終えた大きな要因となっており、後に殿堂入りするニック・ブオニコンティがその中心であった。またSジェイク・スコットが7インターセプトをあげた。
前年までドルフィンズはプレーオフで1勝もあげたことがなかった。彼らはプレーオフでスーパーボウルチャンピオンとなった2チームを破り、スーパーボウル出場を果たした。ディビジョナルプレーオフでは第4回スーパーボウル優勝のカンザスシティ・チーフスと対戦、ダブルオーバータイムの末、ガロ・イェプレミアンの決勝FGで、試合時間88分40秒というプロフットボール史上最長の試合となった試合に27-24で勝利した。AFCチャンピオンシップゲームでは、ディック・アンダーソンがジョニー・ユナイタスから3インターセプトをあげ、その内1回は62ヤードのリターンTDをあげ、チームは21-0で完封勝利した。カウボーイズはミネソタ・バイキングスを20-12、NFCチャンピオンシップゲームでサンフランシスコ・フォーティナイナーズを14-3で破った。プレーオフ2試合で1TDしか許さなかった。
AFCチャンピオンシップゲームに勝利した直後、ドルフィンズのシュラヘッドコーチの元に、リチャード・ニクソン大統領から電話がかかり、ウォーフィールドへのパスプレーを大統領が提案した（このプレーは第1Qに使われたが、メル・レンフロにより阻まれた。）。ドルフィンズの守備陣について、質問を受けたトム・ランドリーは、1人の選手名も思い出せないが心配していると語った。このときのランドリーの発言がきっかけに、ドルフィンズの守備陣は後に「ノーネームディフェンス」と呼ばれるようになったと見なされている。実際にノーネームディフェンスという言葉を初めて用いたのはドルフィンズのディフェンスコーディネーターのビル・アーンスパーガーで、AFCチャンピオンシップゲームでコルツを破った後に、その言葉を用いた。ランドリーコーチとカウボーイズの選手たちは勝利に自信を持っており、負けるとは思っていないと報道された。メディアデーに、ドウェイン・トーマスはすべての質問に対して黙秘を通した。ストーバックは後にトーマスがメディア対応をきちんとしていたらMVPに選ばれていただろうと語った。トーマスはレギュラーシーズン中からメディアを避けていた。ドルフィンズのSジェイク・スコットは、左手を骨折したまま試合に臨んだ。スーパーボウルの試合中に彼は右手首を骨折し退場した。当初予定ではこの試合がチューレーン・スタジアムで行われる最後の公式戦で、1972年よりルイジアナ・スーパードームで公式戦が行われる予定であったが、新スタジアムの建設は遅れた。スーパーボウルの5ヶ月前、1971年8月11日にスーパードームの完成は1975年8月以降となるため、第9回スーパーボウルもチューレーン・スタジアムで行われることとなった。その試合が同スタジアムでのNFL最後の試合となり、スタジアムは1979年終わりに解体された。キックオフ時の気温は華氏39度であり、屋外で行われたスーパーボウルでは最も低い気温の中で行われた試合となっている。
CBSが全米中継を行い、実況をレイ・スコット、開設をパット・サマロールが担当した。チケットは売り切れたもののNFLのブラックアウトルールにより、ニューオーリンズ大都市圏での生放送は行われなかった。この試合がブラックアウトルールが適用された最後のスーパーボウルとなっている。第7回スーパーボウルはチケットが売り切れたことから、ブラックアウトを適用せず、1973年に行われたルール改正で、試合開始72時間前までにチケットが売り切れた場合はブラックアウトを行わないこととなった。試合開始前とハーフタイムには、タイラー短大のドリルチームが登場した。アメリカ国歌を空軍士官学校のコーラスが歌った。ハーフタイムショーはジャズシンガーのエラ・フィッツジェラルド、女優で歌手のキャロル・チャニング、トランペット奏者のアル・ハート、アメリカ海兵隊のドリルチームが前年の7月に亡くなったニューオーリンズ出身のルイ・アームストロングを称えるパフォーマンスを行った。1970年のAFLとNFLの統合後、2度目となったこの試合では50ヤード地点にNFLのロゴが入れられた。こうした措置がとられたのは、他に第26回スーパーボウルのみである（例外として第25回スーパーボウルでは同大会のロゴが50ヤード地点に描かれた。）。この試合の前夜、ボクシングのヘビー級世界チャンピオンのジョー・フレイジャーがニューオーリンズのスーパードーム建設地からおよそ1マイルのコンベンションセンターで、テリー・ダニエルズと戦い、4Rでノックアウト勝ちをしている。映画、『Where the Buffalo Roam』の中で描かれる。映画の中ではチューレーン・スタジアムではなく、第7回スーパーボウルが開催されたロサンゼルス・メモリアル・コロシアムが舞台となっている。
駅前にある製紙工場の専用線を分岐させるために開業した駅である。既に富士駅（静岡県）が開業していたために新富士駅となった。駅名にある「富士」とは、1920年（大正9年）6月13日付けで操業を開始した「富士製紙」（現・日本製紙釧路工場）に由来する。富士製紙釧路工場は、当初は原料の木材を阿寒湖畔や阿寒川上流域から阿寒川と仁々志別川を流送して工場取水口付近の陸揚網羽から、また釧路川上流からは釧路川を使って流送して、後の天寧駅の対岸付近、現在の北見団地付近に設けた陸揚網場から馬車軌道で搬入していた。また製品についても仁々志別川河口（現・新釧路川）の専用鉄橋を渡り現在の浜町臨港通とほぼ同ルートを通って釧路川河口（現・南浜町辺り）の倉庫まで馬車軌道で搬出していた。これには莫大な時間と労力と経費が掛かった為、新たな駅と専用線の設置の必要に迫られ、1921年（大正10年）6月8日に「停車場設置変更願」を本省に提出して度重なる陳情を行ったところ、用地及び全ての資金を富士製紙が持つ事等を条件に1922年（大正11年）12月18日に許可が出され、1923年（大正12年）12月の当駅及び専用線開設となり、阿寒川流送や馬車軌道は廃止された。また同時期に、雄別炭礦鉄道が開通すると、阿寒川流域原木の搬入の為の専用線敷設を当鉄道へ申込み、大正15年5月契約締結、同年11月鳥取信号機及び専用線（鳥取岐線）1692mの開設となった。なお富士製紙釧路工場は、吸収合併により王子製紙釧路工場、戦後の財閥解体により十条製紙釧路工場、さらに合併により日本製紙釧路工場と変遷している。かつては、釧路開発埠頭線の起点として、駅の南東に小規模な操車場が置かれていた。
当駅は、コンテナ貨物および臨時車扱貨物の取扱駅である。コンテナ貨物は、JR規格の12ft・20ft・30ftコンテナと、ISO規格の20ft・40ft海上コンテナを取り扱っている。取扱品は、発送貨物では乳製品や砂糖、魚介類、紙などが主なもの。タンクコンテナによる生乳の発送も行われているほか、苫小牧駅からタンクコンテナで釧路ガス向け都市ガス用液化天然ガス (LNG) が到着している。また、産業廃棄物・特別管理産業廃棄物の取扱許可を得ており、それらが入ったコンテナの取り扱いが可能である。
2013年3月16日現在の運行状況は以下のとおり。コンテナ車で編成された高速貨物列車は、1日3往復帯広貨物駅・札幌貨物ターミナル駅方面との間に運行されている。専用貨物列車の発着はない。なお当駅は定期の貨物列車発着が日本最東端の駅である。トラック便は、1日2往復中斜里オフレールステーションとの間に運行されている。
メキシコの文化は、19世紀・20世紀の間に急速に変化した。当時の都市生活は、隣のアメリカ合衆国やヨーロッパのそれに、多くの面で近くなっていった。大半のメキシコの村人は、都市住民の生活よりも古い生活様式を守っている。メキシコ人の45%以上が、人口5万人以上の都市で暮らしている。メキシコの大都市圏には、メキシコシティや、グアダラハラ、モンテレイ、プエブラ・トラスカラが含まれ、田園地域には、チアパス州、オアハカ州、ゲレーロ州、ソノラ州、シナロア州、タマウリパス州、ユカタン州、アグアスカリエンテス州、ミチョアカン州等に点在する小規模な地域が含まれる。
メキシコは世界で最もスペイン語話者の人口が多い国である。現在メキシコ人の圧倒的多数派がスペイン語を話すとはいえ、政府は、62の土着のアメリカ・インディアン諸語を国語として認めている。メキシコのスペイン語語彙の中には、人口のおよそ6%が話す同国の土着言語にルーツがあるものもある。土着のメキシコ語の単語には、英語などの他言語でも一般的になったものもある。例えば、トマトやチョコレート、コヨーテ、アボカドと言った単語は、元々はナワトル語である。
スペイン人の到達と植民地化は、同国にローマ・カトリック主義を持ち込み、メキシコの主要な宗教になった。しかし、メキシコには「公式の」宗教（国教）はなく、1917年憲法と反教権主義法は、教会に制限を課し、時に教会の問題への国家の介入を成文化している。政府は教会への財政支援を一切行わず、教会は公教育に参加しない。最新の人口調査によれば、自己帰属で人口の76.5%がキリスト教徒である。ローマ・カトリックは、その総人口の89%であり、そのうち47%が毎週礼拝に参加する。絶対評価では、メキシコは、ブラジルに次いで世界第二位のカトリック教徒数を誇る。政府の2000年の人口調査によれば、回答者のおよそ87%が、自分を少なくとも名目上はローマ・カトリックと認識していた。2000年の人口調査で見積もりが出たその他の宗教グループには、人口の1.71%の福音主義、2.79%のその他プロテスタント福音主義グループ、1.25%のエホバの証人、0.71%の「歴史的」プロテスタント、0.58%のセブンスデー・アドベンチスト教会、0.25%の末日聖徒イエス・キリスト教会、0.05%のユダヤ人、その他の宗教0.31%が含まれる。おおよそ回答者の3.52%が、「無宗教」と回答し、0.86%が宗教を明示しなかった。
メキシコは、ほとんどが先住民とスペインの工芸に由来するその郷土芸術の伝統で知られている。先コロンブス期の芸術は、紀元前1800年から紀元後1500年までの長い時間をかけ成長した。確かな芸術的特色、つまり角張り直線的な模様と、三次元の陶磁器に対する嗜好が同地域で広く見られた。特筆すべき手工芸品には、オアハカ盆地とトナラの村落から出土した土器がある。色鮮やかな織物や刺繍の綿布の民族服ウィピルやケスケミトル、綿や羊毛を織ったレボソ（ショール）やセラーペ、色鮮やかなかごや敷物は、どこでも見られる。メキシコはまた、特に公共建築や儀礼センター、都市の巨大建築物や建造物に見られる先コロンブス期の建築様式でも知られている。スペイン植民地時代から20世紀前半にかけて、メキシコの美術は、主にヨーロッパの伝統に影響を受けた。ヨーロッパの教会建築と土着の伝統的意匠が組み合わされたこの時代の様式はウルトラバロックとも呼ばれており、メキシコシティ・メトロポリタン大聖堂はその代表的な作例である。メキシコ革命以後、メキシコの新世代の芸術家が、作品に政治的、歴史的、民族的テーマを組み入れた活気あふれる国民運動を導いた。画家のディエゴ・リベラとホセ・クレメンテ・オロスコ、ダビッド・アルファロ・シケイロスらは、その壮大な壁画のために世界的に有名になり、度々明快な社会的メッセージを示した。ルフィーノ・タマヨ とフリーダ・カーロは、抽象的な要素を含んだ更に個人的な作品を生み出した。メキシコの芸術写真は、主にマヌエル・アルバレス・ブラボの作品で成長した。
メキシコはアメリカ州の他のどの国よりも多い31件の世界遺産を誇り、そのほとんどが同国の歴史的建築に関係する。メキシコの先コロンブス期の建築は、公共建築や儀礼センターおよび都市の巨大建築物や建造物でよく知られているが、その中のいくつかは世界最大の遺跡である。メソアメリカの建築様式は古典以前、古典、古典以後の3つの時代に分けられる。スパニッシュ・コロニアル様式は早期の植民地メキシコを席巻した。17世紀末から1750年の間、メキシコで最も一般的な建築様式の一つは、インディオとムーア人の装飾の影響を兼ね備えたメキシコ・チュリゲレスク様式であった。またこの様式はウルトラバロックとも呼ばれている。1788年に設立されたサン・カルロス・アカデミーはアメリカ州で最初の一流の芸術アカデミーだった。このアカデミーは新古典主義を促進し、古代ギリシアと古代ローマの美術および建築に焦点を置いていた。1864年から1867年までのメキシコ第二帝政の間、ハプスブルク＝ロートリンゲン家出身のマクシミリアン一世がメキシコ皇帝となった。主にフランスの資金援助により起こったこの干渉は短命だったが、これにより、20世紀に入っても続いた建築や文化におけるフランスの影響期間が始まった。1917年のメキシコ革命以後、土着や伝統的なものの理想化は、過去に到達し、近代化の果てにメキシコ人から失われてしまったものを取り戻そうとする試みを象徴していた。機能主義や表現主義およびその他の流派は、メキシコ様式的要素がヨーロッパと北アメリカの技巧と結びついた莫大な数の作品にその印象を残した。中でもプリツカー賞を受賞したルイス・バラガンの作品は特筆に値する。TEN ARQUITECTOSの創業者エンリケ・ノルテンは、モダニズム建築の作品により様々な栄誉を与えられた。彼の作品には、メキシコの新たなイメージを世界的な存在感のある工業国とせんとする政府の願望を補強する現代性が現れている。その他著名で新進気鋭の現代建築家には、マリオ・シェトナンやミチェル・ロイキンド、タティアナ・ビルバオ、イサック・ブロイド・サイマン、ベルナルド・ゴメス=ピミエンタ、ルイス・ビセンテ・フローレス、アルベルト・カラチ、ダニエル・アルバレス、ホセ・アントニオ・アルドレーテ＝アースがあげられる。
メキシコ文学は、メソアメリカの先住民族の文学にそのルーツがある。最もよく知られているヒスパニック前時代の詩はネサワルコヨトルである。現代メキシコ文学は、スペインのメソアメリカ植民地化の構想に影響を受けた。植民地時代の傑出した作家と詩人にはフアン・ルイス・デ・アラルコンやソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルスがいる。その他の作家にはアルフォンソ・レイエスや、ホセ・ホアキン・フェルナンデス・デ・リサルディ、イグナシオ・マニュエル・アルタミラノ、マルーシャ・ビラルタ、カルロス・フエンテス、ノーベル文学賞受賞者オクタビオ・パス、マリアノ・アスエラ（"Los de abajo"）、フアン・ルルフォ ("Pedro Páramo")が挙げられる。ドイツ生まれのB・トラベンはメキシコ文化に溶け込み、「Canasta de cuentos mexicanos」や「El tesoro de la Sierra Madre」を執筆した。
メキシコ映画の歴史は、新たなメディアに取りつかれた様々な人々が歴史的な出来事、特にメキシコ革命を記録した20世紀初めに始まる。メキシコ映画の黄金時代は、映画の品質と経済的成功が頂点に達した1939年から1959年までの期間につけられた名前である。今日の映画製作者には、アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ(『アモーレス・ペロス』、『バベル』)や、アルフォンソ・クアロン (『トゥモロー・ワールド』、『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』)、ギレルモ・デル・トロ (『パンズ・ラビリンス』)、カルロス・レイガダス (Stellet Licht)、脚本家のギジェルモ・アリアガ、オーナーの ギジェルモ・ナバロとエマヌエル・ルベスキなどがいる。
メキシコ人は9月16日のスペインからの独立や、「フィエスタス」（Fiestas）として知られている祝祭により祭日を祝う。多くのメキシコの都市や町、村で年に一度地域の守護聖人を祝す祭りが催される。この祭りの間人々は、花々や色鮮やかな道具で飾り付けられた教会で聖人に対する敬意を示すために祈り、ろうそくに火をつける。また、大規模なパレードや花火大会、ダンスコンペ、美しいページェントコンテスト、パーティーなども催し、市場や広場で軽食を購入する。比較的小さな町や村では、祭りの期間中のサッカーとボクシングも有名である。そのほかの祭には、グアダルーペ聖母祭（Día de Nuestra Señora de Guadalupe、12月9日）や、ラ・ポサーダス(12月16日から12月24日にかけて祝われる「庇護」)、ノーチェブエナ (12月24日に祝われる「聖夜」)、ナビダッド (12月25日に祝われる「クリスマス」)、アニョ・ヌエボ (12月31日から1月1日にかけて祝われる「ニューイヤーズデイ」などが挙げられる。「グアダルーペの日」は、多くのメキシコ人が国の最も重要な宗教上の祭日であるとみなしている。メキシコの守護聖人であるグアダルーペの聖母に対する敬意を示すものであり、12月12日に祝われる。過去十年で、12月半ばから1月のはじめにかけて起こるすべての祝祭がグアダルーペ＝レイエスマラソンと呼ばれるもので結び合わされた。ピニャータは著名人や動物、架空の人物を模して作られた張り子細工で、鮮やかな色で塗られている。中に菓子や小さなおもちゃを詰めたピニャータを天井からつるし、目隠しされた子供たちが棒を持って、ピニャータが壊れて開き、キャンディや小さなおもちゃが降ってくるまで交代でピニャータを叩く。子供達はピニャータから降ってくるキャンディや小さなおもちゃを拾い集める。
メキシコ料理はアステカ料理など土着の食文化と旧世界の料理、特にスペイン料理との融合により形作られた。ポピュラーなメキシコ料理には、タコスやエンチラーダ、モーレ、アトーレ、タマレス、ポソーレなどがある。伝統的に、メキシコ料理の主要な材料はトウモロコシ、豆、食肉、ジャガイモ、トマト、ピーマン、唐辛子、ハバネロペッパー、タマネギ、種実類、アボカド、グアバである。ポピュラーな飲料には様々な果汁やローゼルで風味を付けた水やオルチャータ、そしてミルクか水で溶いてモリニージョと呼ばれる伝統的な木の混ぜ棒を使ってよく泡が立つまでかき混ぜたシナモン風味のホット・チョコレートが挙げられる。メキシコ特有のアルコール飲料には、メスカルやプルケ、テキーラがある。コロナビールなどメキシコのビールも人気で、盛んに輸出されている。メキシコのワインの醸造はスペイン人による征服直後に始まり、メキシコ北部（バハ・カリフォルニア州とソノラ州）、コアウイラ州とドゥランゴ州のラグーナ地方およびメキシコ中部（サカテカス州、アグアスカリエンテス州、ケレタロ州）が主なワイン産地として知られ、中でもバハ・カリフォルニア州だけでメキシコワインの9割を産する。ワインを生産し、輸出する国際的な賞を獲得したワイン醸造所もある。最も重要で頻繁に使われるメキシコ料理の香辛料は、唐辛子とクミン、オレガノ、コリアンダー、アリタソウ、シナモン、ココアである。熟したハラペーニョトウガラシを燻製して作られるチポトレもメキシコ料理では一般的である。多くのメキシコ料理にはタマネギやニンニクが含まれ、メキシコの主要食物の一部を成す。米はトウモロコシに次いでメキシコ料理で最も一般的な穀物である。フードライターのカレン・ハーシュ・グレーバーによれば、ムーア人による14世紀の北アフリカからスペインへの米の伝来が、1520年代にベラクルスの港におけるスペインからメキシコへの米の伝来に繋がった。グレーバー曰く、これは世界で最高の多国籍料理の最初期の例の1つを生み出したという。他方では、メキシコ南東部、特にユカタン半島では、香辛料の効いた野菜と肉の料理が有名である。メキシコ南東部の料理は、地理的にカリブ海の食文化の影響が強い。魚介類は太平洋やメキシコ湾に接している州で一般に調理される。前者はセビチェ、後者はウアチナンゴ・ア・ラ・ベラクルサーナで有名である。現代では、メキシコで外国料理の人気が非常に高まり、メキシコ料理にも外国料理の要素が取り入れられた。例えば、メキシコの寿司はしばしばマンゴーとタマリンドをベースにした様々なソースを使用して作られ、セラーノを混ぜた醤油と共に出されたり、酢やハバネロ、チポトレを加えることも非常に多い。チョコレートはメキシコに起源があり、先住民の社会であまねく珍重された。チョコレートは今もメキシコ料理の重要な材料である。
メキシコ音楽の土台は、先住民族の音楽の遺産に由来する。この地域の先住民は、太鼓や笛、マラカス、貝殻、声楽を音楽や舞踊に用いていた。この古代の音楽は今でもメキシコの一部地域で演奏されている。しかしながら、現代メキシコの伝統音楽の多くは、スペイン植民地時代とそれ以後に書かれ、多くのヨーロッパの楽器を使用する。マリアッチで使われるビウエラのように、その原型がヨーロッパから持ち込まれた楽器の中には今では非常にメキシコ的なものもある。メキシコの社会は莫大な音楽のジャンルを謳歌しており、メキシコ文化の多様性を示している。伝統音楽には、マリアッチや、バンダ、ノルテーニョ、ランチェーラ、コリードが挙げられる。ポップやメキシカンロックなどの現代音楽も人気がある。メキシコはラテンアメリカ最大のメディア産業を抱えており、ヨーロッパのあちこちと中央及び南アメリカでも有名なメキシコ人の芸術家を生み出している。コリードと呼ばれるフォークソングは、16世紀以降同国で人気がある。それはメキシコ革命、誇り、メスティーソであること、ロマンス、貧困、政治、あるいは犯罪についての物語を歌う。今日では、マリアッチとして知られている楽団が通りやフェスティバル、レストランで演奏している。マリアッチのグループには歌手とギター、トランペット、ヴァイオリン、マリンバの奏者がいる。最も有名なマリアッチのグループはバルガス・デ・テカリトランであり、元は1897年に形作られた。メキシコの地方の伝統音楽のその他のスタイルには、ギターとハープを用いるベラクルス州のソン・ハロチョ、キンタ・ワパンゲーラ及びハラナ・ワステカとして知られている2つのギターを用いる、ワステカ地方と北部一帯のワパンゴまたはソン・ワステコ、主に金管楽器を用いるシナロア州のタンボーラ、デュランゲンセ、ユカタン半島の大半で愛されるハラーナ・ユカテカ、レドバとアコーディオンを用いる北部地方のノルテーニョがある。フォークダンスはメキシコ文化の特徴である。ダンスの伝統において重要なものは、「メキシコ帽のダンス」として知られている「ハラベ・タパティオ」である。伝統舞踊のダンサーは一連のホッピングステップと踵や靴のタップを行う。最もよく知られている「古典的」作曲家は: マヌエル・ポンセ (「小さな星」)、レブエルタス、ホルダ（エロディア）、リカルド・カストロ、フベンティーノ・ローサス (『波濤を越えて』)、カリーヨ (Sonido 13)、イバーラ、パブロ・モンカヨ（ワパンゴ）とカルロス・チャベスである。人気の作曲家としては、アグスティン・ララ、コンスエロ・ベラスケス(「ベサメ・ムーチョ」)、「グティ」カルデナス、ホセ・アルフレド・ヒメネス、アルマンド・マンサネーロ、ルイス・アルカラス、アルバーロ・カリーヨ、ホアキン・パルダベ、アルフォンソ・オルティス・ティラドが挙げられる。伝統的なメキシコ音楽は、メキシカンポップとメキシカンロックジャンルの進化に影響を及ぼした。よく知られているメキシコのポップシンガーにはルイス・ミゲルやアレハンドロ・フェルナンデスがいる。カルロス・サンタナやカフェ・タクーバ、カイファネスなどのラテン・ロックミュージシャンは、メキシコのフォークの旋律を自分たちの音楽に取り入れた。伝統的なメキシコ音楽は、今もエウヘニア・レオンやリラ・ダウンズのようなアーティストの声の中で生きている。