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1945年、日本が第二次世界大戦に敗北すると、GHQ（連合国軍最高司令官総司令部）による日本統治が開始された。日本で製作される映画はGHQの下部組織CIE（民間情報教育局）によって管理されることとなった。この管理体制は1952年まで続き、日本映画界において、初めて外国機関による管理と制御が実施された特異な期間となった。企画と脚本段階で英語に翻訳し、CIEで許可されたもののみ製作がなされた。例えば、黒澤明の『暁の脱走』（1950年）は当初、山口淑子（満映の李香蘭）主演の朝鮮人従軍慰安婦を描いた作品としていたが、数十回に及ぶCIEの検閲により、原形を留めぬ作品となってしまっている。完成したフィルムはCCD（民間検閲支隊）により二度目の検閲が行われた。また、この検閲は過去の映画作品に遡っても実施された。また、占領政策の一環として戦争責任の問題は映画業界にも波及し、戦時中の映画製作において戦争協力者を追放すべしとの声が叫ばれ始めると、川喜多長政、根岸寛一、城戸四郎といった戦意高揚映画に携わった人物が1947年に映画界追放とされた。しかし他のジャンルにおける追求と同じく、映画業界においても戦争責任の所在は曖昧に処理され、上記の処置は1950年には解除されている。戦後、最初に公開された映画は佐々木康による『そよかぜ』で、並木路子による主題歌『リンゴの唄』が大ヒットした。CIEのデヴィッド・コンデによって1945年に発布された製作禁止リストにおいて、国家主義や愛国主義、自殺や仇討ち、残忍な暴力映画などが禁止項目となり、時代劇の製作は事実上不可能となった。この影響で時代劇を生業としていた俳優は現代劇に出演するようになる。片岡千恵蔵の『多羅尾伴内』、阪東妻三郎の『破れ太鼓』、稲垣浩の『手をつなぐ子等』、伊藤大輔の『王将』などがそれにあたる。また、GHQ主導で勧められた民主主義礼讃作品としてプロパガンダ映画が多数製作された。その中で黒澤明の『わが青春に悔なし』（1946年）、吉村公三郎の『安城家の舞踏会』（1947年）、今井正の『青い山脈』などに出演した原節子は西洋的な新時代の幕開けを象徴するスターとして国民的な人気を博した。佐々木康の『はたちの青春』（1946年）では日本映画最初のキスシーンが撮られた。
1951年にサンフランシスコ講和条約が締結されると、翌年にGHQによる映画検閲が廃止となる。これにより上映禁止となっていた時代劇が復活するとともに、多数の映画が製作されるようになった。国際映画祭において黒澤明や溝口健二らの日本映画作品が次々と受賞し、日本の文化的矜持の回復に務めた。また、1958年には映画人口が11億人を突破するなど、映画は娯楽の殿堂として不動の存在となるとともに、映画産業における第二の黄金時代が到来することとなった。GHQによって制限されていた戦争映画が製作されはじめ、関川秀雄の『きけ、わだつみの声』（1950年）、今井正の『ひめゆりの塔』（1953年）、木下恵介の『二十四の瞳』（1954年）、市川崑の『ビルマの竪琴』（1956年）など、戦争を単純悪と捉えた作品ではなく、戦争体験の悲壮さや感傷的回顧を目的とした作品が次々と登場し、社会的影響となった。その他、『戦艦大和』（1953年）や『太平洋の鷲』（1953年）といったノスタルジア映画も量産された。こうした中で嵐寛寿郎が明治天皇を演じた『明治天皇と日露大戦争』（1957年）といった作品までもが登場した。神聖にして侵すべからずとされた天皇の商品化という、戦前には考えられなかった事態であった。映画の国際的評価も上昇し、1951年に黒澤明が『羅生門』でヴェネツィア国際映画祭グランプリを受賞したのを皮切りに、溝口健二が1952年『西鶴一代女』、1953年『雨月物語』、1954年『山椒大夫』と、3年連続で受賞した。1954年はほかに黒澤の『七人の侍』もヴェネツィア国際映画祭銀獅子賞を受賞、カンヌ国際映画祭において衣笠貞之助の『地獄門』がグランプリを受賞するなど、極東の国から届けられたフィルムに世界中が驚嘆した。こうした映画の量産体制は東宝、松竹、日活、大映に加え、急速な発展を見せた東映が主体となって牽引した。各社の動向は以下の通り。
新作2本立ての量産体制を強行するために子供向けの連続活劇形式の短編を長編に併映する。中村錦之助、東千代之介出演の『新諸国物語 笛吹童子』シリーズ（1954年・三部作）、『新諸国物語 紅孔雀』シリーズ（1954年 - 1955年・五部作）が子供達に圧倒的に受ける。また、市川右太衛門、片岡千恵蔵、月形龍之介、大友柳太朗出演の、大人向け時代劇も活性化。中村錦之助、大川橋蔵主演作とともに、東映は時代劇王国としての地位を築く。現代劇でも東映ニューフェイスから、中原ひとみ、高倉健、水木襄、佐久間良子、梅宮辰夫、千葉真一などの主演スターが輩出した。今井正監督『米』（1957年）、『純愛物語』（同）などの現代劇の秀作、ヒット作も残した。また1958年10月、日本初の長編カラーアニメ映画『白蛇伝』を公開するなど、日本アニメ映画の中興の祖としての役割、東映シネマスコープの導入で日本映画のワイド時代を招聘した役割なども特筆的である。
森繁久弥出演の『三等重役』より、サラリーマンシリーズ、フランキー堺出演の社長シリーズ、駅前シリーズが大ヒット。東宝の経営を支えた。今井正監督『また逢う日まで』（1950年）、ヴェネツィア国際映画祭グランプリを受賞した稲垣浩監督『無法松の一生』（1958年）、成瀬巳喜男監督『浮雲』（1955年）、岡本喜八監督『独立愚連隊』（1959年）、東宝争議により一時東宝を離れていた黒澤明は、『生きる』（1952年）を皮切りに、『七人の侍』（1954年）、『隠し砦の三悪人』（1958年）などが大ヒットした。黒澤は莫大な製作費をかけるため、1959年に黒澤プロダクションが発足されるが、東宝とのパートナーシップは続いた。『七人の侍』も公開されていた1954年には『ゴジラ』が大成功を収め、シリーズ化されて1975年まで続くドル箱シリーズとなった。以降、小田基義監督＋円谷英二特撮監督『透明人間』（1954年）、本多猪四郎監督＋円谷英二特撮監督『獣人雪男』（1955年）、など特撮作品でヒットを飛ばす。東宝映画1000本の記念作品は特撮映画で、稲垣浩監督＋円谷英二特撮監督による『日本誕生』（1959年）だった。
大庭秀雄監督による『君の名は』（1953年 - 1954年）、今井正監督『にごりえ』（1953年）、『キクとイサム』（1959年）をはじめ文芸作が大ヒット。小林正樹監督『人間の條件』（1959年 - 1962年）ではヴェネツィア国際映画祭サン・ジョルジュ賞、パシネッティ賞を受賞した。さらに福田晴一監督・伴淳三郎出演『二等兵物語』など、松竹がお得意とする喜劇作品もヒットした。木下惠介監督が『カルメン故郷に帰る』（1951年）、『日本の悲劇』（1953年）、『二十四の瞳』『女の園』（1954年）、『野菊の如き君なりき』（1955年）、『太陽とバラ』（1956年）、『喜びも悲しみも幾歳月』（1957年）、『楢山節考』（1958年）などや、小津安二郎監督も『麦秋』（1951年）、『早春』（1956年）、『彼岸花』（1958年）、『東京物語』（1953年）などを発表した。
1953年の製作再開以降、市川崑監督『ビルマの竪琴』（1956年）などの文藝作を製作していた。五社協定により他社からスターを引き抜けないため、石原裕次郎、小林旭、浅丘ルリ子、赤木圭一郎、宍戸錠、二谷英明、川地民夫、待田京介、和田浩治などの自前のスターを作り出し、若年向けの青春映画や無国籍アクション映画を製作・配給した。なかでも古川卓己監督『太陽の季節』（1956年）、中平康監督『狂った果実』（1956年）、井上梅次監督『嵐を呼ぶ男』（1957年）、田坂具隆監督『陽のあたる坂道』、蔵原惟繕監督『風速40米』（1958年）などの石原裕次郎主演作が一世を風靡する。川島雄三監督フランキー堺主演の『幕末太陽傳』（1957年）などの歴史に残る作品も残している。
1950年代から1960年代前半にかけて男優では長谷川一夫、市川雷蔵、女優では京マチ子、山本富士子、若尾文子と、さらに他社専属やフリーの高峰秀子、鶴田浩二、岸惠子らも出演し、溝口健二監督『近松物語』（1954年）、吉村公三郎監督『夜の河』（1956年）などの名作を多数送り出した。中でも市川主演作が人気を呼び、森一生監督『薄桜記』（1959年）、伊藤大輔監督『弁天小僧』（1959年）などの時代劇の他、市川崑監督『炎上』などの文藝作もヒットした。このほか、新藤兼人監督『原爆の子』（1952年）、山本薩夫監督『真空地帯』（1953年）、今井正監督『真昼の暗黒』（1956年）などの独立系映画も活発に製作・公開。1957年には勅使河原宏や羽仁進などの若手映画人らがグループ「シネマ57」を結成し、実験映画の製作などを行っていた。
1960年に日本映画史上で最高製作本数となる547本を製作し、ピークを迎えた。そのほとんどは大手6社によるプログラムピクチャーで、この年以降、映画産業に翳りが見え隠れするようになった。観客動員数はこれより先、1958年の11億人強を最高に、急激に下降し、1963年には半分以下の5億人強となった。この背景には1953年より登場したテレビの急速な普及がある。テレビは1959年の皇太子結婚をきっかけに一般に広く浸透し、1964年の東京オリンピックでその勢いは加速。またこの時期フジテレビに在籍していた五社英雄が松竹へ出向し『三匹の侍』で映画監督としてデビュー。テレビ畑出身、映画界での下積み経験のない人材が大手映画作品に進出していく契機となる。1961年には新東宝が製作停止、日活は1969年に撮影所を売却、1971年に製作停止となった。同時に、中平康、鈴木清順、増村保造、蔵原惟繕、石井輝男、岡本喜八、今村昌平、松本俊夫、大島渚、高橋治、山田洋次、吉田喜重、篠田正浩、山下耕作、五社英雄、深作欣二、三隅研次、工藤栄一、浦山桐郎、熊井啓、勅使河原宏、若松孝二といった個性的で多種多様な若手監督が活躍した時代でもあった。
観客動員No.1となった東映は、1960年に第二東映（1年後にニュー東映と改称）を設立し、製作本数を倍増して日本映画界の売上50%のシェアを目指したがうまくいかず、2年で解散。映画不況が始まった1960年代から1970年代初めは鶴田浩二、高倉健、藤純子らを擁して仁侠ブームを作った。このジャンルの開祖は沢島忠の『人生劇場 飛車角』（1963年）といわれ、義理と人情の板挟みにあいながらも自己犠牲を貫く内容だった。以降、『博徒』、『日本侠客伝』、『網走番外地』、『昭和残侠伝』、『緋牡丹博徒』といった任侠シリーズは人気を博し、1972年頃まで製作され、内藤誠の『不良番長シリーズ』もヒットした。一方で1969年にはオールスターキャストの『日本暗殺秘録』（主演：千葉真一・監督：中島貞夫）を封切り公開し、東大紛争・安保闘争など騒然とした当時の世相を反映させている。
東宝では社長シリーズに続き、古沢憲吾による植木等主演の無責任シリーズ、日本一の男シリーズなどを開始し、陽気なミュージカル喜劇として人気を博した。また、加山雄三主演の若大将シリーズでは松竹が得意としたスポーツマン大学生もののお株を奪うヒットを見せた。他方で黒澤明や怪獣映画も人気を堅持し、黒澤は引き続き黒澤プロダクションとの東宝共同製作で、『用心棒』（1961年）、『椿三十郎』（1962年）、『天国と地獄』（1963年）、『赤ひげ』（1965年）などの作品を発表した。1969年にアメリカの20世紀フォックス社の戦争映画『トラ・トラ・トラ!』の脚本と監督を依頼された黒澤は、最終編集権が監督にないハリウッドのシステムに反発。撮影が容易に進まず、激しい心労の末に解任され、自殺未遂事件を起こす。また、1970年には初のカラー映画『どですかでん』を製作している。岡本喜八による『独立愚連隊』（1959年）で戦争モノにも進出し、多彩なジャンルをアピールした。岡本はその後の『日本のいちばん長い日』（1967年）で東宝と製作主張を巡り訣別を告げ、私費で『肉弾』（1968年）を製作している。その他代表作としては、市川崑総監督『東京オリンピック』（1965年）、成瀬巳喜男監督の『女の中にいる他人』（1966年）、『乱れ雲』（1967年）などが挙げられる。東宝は1961年ごろにロサンジェルスの老舗映画館「ラ・ブレア」を買い取り、自社作品の上映を開始し、同館は米国における日本映画のショーケースとして機能した。60年代には同様にニューヨークのタイムズスクエアにも専門館を所持した。
「大船調」といわれた松竹お得意のメロドラマ路線が、収益を呼べず、1960年に城戸四郎社長が辞任。監査役の大谷博が社長となった。松竹ヌーヴェルヴァーグと呼ばれた助監督群が相次いでデビューし、大島渚監督『青春残酷物語』（1960年）、『日本の夜と霧』（1960年）、吉田喜重監督『ろくでなし』（1960年）、『秋津温泉』（1962年）、篠田正浩監督『恋の片道切符』（1960年）、『暗殺』（1964年）などの斬新な作品群を発表するが、日米安保改定問題を扱った大島渚監督『日本の夜と霧』が封切り4日後に松竹によって興行を打ち切られる。松竹を辞めた大島渚は独立プロ創造社を起こすなど、松竹ヌーヴェルヴァーグの監督たちは後に松竹を後にした。野村芳太郎は『拝啓天皇陛下様』（1963年）などの人情喜劇、コント55号主演映画などを監督。山田洋次監督は『下町の太陽』（1963年）、『馬鹿まるだし』（1964年）、『霧の旗』（1965年）などの作品を経て、1969年より「男はつらいよシリーズ」を始める。代表作には、小津安二郎監督『秋日和』（1960年）、『秋刀魚の味』（1962年）、木下惠介監督『笛吹川』（1960年）、『永遠の人』（1961年）、『二人で歩いた幾春秋』（1962年）、『死闘の伝説』（1963年）、『香華』（1964年）、渋谷実監督『もず』（1961年）、小林正樹監督『切腹』『からみ合い』（1962年）、松山善三監督『山河あり』（1962年）、羽仁進監督『充たされた生活』（1962年）、中村登監督『古都』（1963年）、『紀ノ川』『暖春』（1966年）、『智恵子抄』『惜春』（1967年）、『わが恋わが歌』（1969年）、吉村公三郎監督の『眠れる美女』（1968年）、蔵原惟繕監督の『栄光への5000キロ』（1969年）などがある。『宇宙大怪獣ギララ』（1967年）、『吸血鬼ゴケミドロ』（1968年）などの怪獣映画も発表するがヒットには至らなかった。
1960年代に引き続き、無国籍映画と云われた和製西部劇（小林旭の渡り鳥シリーズや流れ者シリーズなど）が大ヒットするが、本格的なテレビ時代の到来と日本の映画産業全体の斜陽化のあおりを受けた上に、アクション映画のマンネリ化、企画不足、石原裕次郎と小林の人気低下、社長・堀久作のワンマン体質からくる放漫経営などが次々に災いして1960年代半ばから業績は急激に悪化。その1960年代には吉永小百合、浜田光夫、高橋英樹、渡哲也、山本陽子、和泉雅子、松原智恵子、藤竜也、梶芽衣子、杉良太郎らを輩出したが、退潮を食い止めることはできなかった。一方、今村昌平が『豚と軍艦』（1961年）、『にっぽん昆虫記』（1963年）、『赤い殺意』（1964年）、鈴木清順が『東京流れ者』、『けんかえれじい』（1966年）などを制作したが、『殺しの烙印』（1967年）に不満を持った堀から解雇される。このほか、監督では熊井啓、浦山桐郎らを擁した。
大手企業によるブロックブッキング制の影響があったものの、文芸プロダクションにんじんくらぶが複数の作品を制作・公開しており、1966年の日本・台湾合作映画『カミカゼ野郎 真昼の決斗』は、主演の千葉真一と監督の深作欣二が東映に籍を置きながら参加した作品である。一方映画産業の斜陽化と共に、監督が大企業を離れて独立プロで製作を行う、といったことが見られるようになり、新藤兼人の『裸の島』（1960年）、『鬼婆』（1964年）、『裸の十九才』（1970年）や、勅使河原宏と安部公房による『おとし穴』（1962年）、『砂の女』（1964年）、『他人の顔』（1966年）といったブラックユーモアに満ちた作品が出現した。
1961年に、日本アート・シアター・ギルド (ATG) 設立（- 1992年）。非商業主義的な芸術作品を製作・配給した。第1回配給作品はイェジー・カヴァレロヴィチ監督『尼僧ヨアンナ』（1962年4月）。初の日本映画作品は勅使河原宏監督『おとし穴』（1962年7月）。以降、1968年には1000万映画の製作を開始し、新藤兼人、羽仁進などの独立系監督のほか、三島由紀夫（作家）、実相寺昭雄（テレビ演出家）、寺山修司（演劇）、田原総一朗（ジャーナリスト）、清水邦夫（演劇）などの異業種出身監督、黒木和雄、松本俊夫などの新人など、多くの出身者や作風に門戸を広げた。また1960年代後半には、ピンク映画出身の若松孝二など、そして大手五社映画を辞した大島渚、今村昌平、吉田喜重、篠田正浩、岡本喜八、熊井啓、増村保造、斎藤耕一またはフリーの市川崑などにも製作と発表の場を与えた功績も大きい。多くの作品がキネマ旬報ベストテンに選定されるなど高い評価を受け、70年代はもちろん、80年代後半まで大きな潮流となった。
1970年代も日本映画の集客力の凋落は止まらず、内訳で見た場合、1971年に公開された367本のうち、大手5社の占める割合が約4割に激減した。このうち、大映は倒産し、後の1974年に徳間書店に買収された。逆に、低予算で製作可能なピンク映画や独立プロによる映画が躍進している。経営難に陥った日活は労働組合を中心に再建がなされ、1971年より日活ロマンポルノとしてロマンポルノ路線を断行した。また、スターシステムの崩壊により俳優は製作会社への所属から作品ごとの契約へと切り替わりが進んだ。前時代に活躍した監督についても、資本を海外に求めた黒澤や大島、ドキュメンタリーへ転進した今村など、徐々に消えていくこととなった。いわゆる、五社協定の終焉である。その一方で1976年に角川春樹が映画製作に進出し、豊富な予算による制作とメディアミックスによる戦略化された宣伝を展開。封切り公開された作品は立て続けに大ヒットし続け、洋画とテレビに押される一方だった日本映画界の停滞を打ち破り、角川映画の勢いは1980年代半ばまで続いた。アニメーションやドキュメンタリーの分野は発展し、後の礎を築いた。1977年公開の『宇宙戦艦ヤマト』では日本映画で初といわれる徹夜組が出た。1979年には『銀河鉄道999』が公開され、1979年度の邦画の邦画配収第一位となり、アニメ映画史上初の快挙となった。アニメ映画が評価されなかった時代に異例の評価を得る。
学生運動の衰退に伴い、東映の任侠モノは色あせた映画と評されるようになった。伊藤俊也の『女囚さそりシリーズ』の公開後、1973年には実録路線の『仁義なき戦い』シリーズや、格闘映画の『ボディガード牙』シリーズなどが大ヒットし、以降次々とシリーズ化され、実録・格闘路線は経営を支える二本柱となった。特に千葉真一の格闘映画は欧米・東南アジアでも大ヒットした。1975年には日本国内では初めてのパニック映画である『新幹線大爆破』を公開したが、日本ではヒットしなかったものの、海外では高い評価をされて大ヒットした。同年には松竹の『男はつらいよ』シリーズに対抗した『トラック野郎』が、『新幹線大爆破』より日本での興行収入を上回ったことからシリーズ化され、菅原文太はヤクザ映画から脱却するきっかけとなった。1978年には『柳生一族の陰謀』が大ヒットし、『赤穂城断絶』など次々と時代劇復興を掲げた作品が製作された。
1980年になると従来のスタジオシステムは崩壊し、大手が大作映画を全国の専属劇場で同時公開するという方式が成り立たなくなった。日活は1978年に社名を「にっかつ」に、1988年に「ロッポニカ」に変更し、ロマンポルノ路線からの脱皮を図ったが、うまく立ち行くことはできなかった。新人監督という面でみれば、多大な貢献を果たしていたのは日活で、石井隆、那須博之、根岸吉太郎といった監督が日活より巣立った。また、個人製作映画から森田芳光、原一男や高嶺剛といった個性的な監督が登場したのもこの頃である。1984年、伊丹十三（映画監督伊丹万作の息子）が51歳で『お葬式』で映画監督としてデビューし、当初は「映画の名前が良くない」などと、ほとんど映画館から上映を断られるほど知名度が低い状態であったが、最初は小さな映画館での上映から始まり徐々に高い評価をうけ上映館が拡大し、ついには日本アカデミー賞、芸術選奨新人賞を始めとして、実に30を超える映画賞を受賞する状態までになった。（翌1985年の『タンポポ』も佳作との評価する人が多いが）1987年の『マルサの女』は、同時代を取材しそれを巧みに取り込んだ作品で、社会現象化し世間はこの映画のことで話題しきりの状態となった。伊丹は日本映画に、伊丹独特のセンス、新しい切り口、（製作上の）新しい手法などを導入した。（伊丹はその後も、『マルサの女2』（1988年）、『あげまん』（1990年）、『ミンボーの女』（1992年）、『大病人』（1993年）、『静かな生活』（1995年）、『スーパーの女』（1996年）、『マルタイの女』（1997年）と、90年代後半にかけて、手堅く当たる作品を世に出し続け、計十本の映画を手掛けることになる。なお『マルサの女』の現場には周防正行もスタッフとして参加しており、その現場で知りえた伊丹独特の手法が自分で映画を撮るときに大いに役に立ったと周防正行は後に語っており、伊丹はその意味でも日本映画に貢献した。）80年代終盤になると有名人を映画監督に担ぎ出す動きが相次ぎ、ミュージシャンや俳優から作家、画家などあらゆるジャンルの監督が出現したが、二作目のメガホンをとったのは北野武、坂東玉三郎、竹中直人などごく僅かであった。一方、1970年代に沈黙してきた巨匠の復帰作品というものも見られ、代表的なものとしては黒澤明の『影武者』（1980年）、『乱』（1985年）、『夢』（1990年）や鈴木清順の『ツィゴイネルワイゼン』（1980年）、『陽炎座』（1981年）、『夢二』（1991年）や吉田喜重の『人間の約束』（1986年）、松本俊夫の『ドグラ・マグラ』（1988年）などがある。
シネマコンプレックスが日本に定着した1990年代は、長期恒常的な不景気のあおりを受けつつも、1994年、長らく減少を続けていた映画館数がようやく増加の傾向に切り替わった。1960年から30年、全ての数値で減少し続けていた映画業界において、わずかながらではあるが、回復の兆しが見え始めた時期であるといえる。メディアミックスの動きが活発になり、ゲーム、漫画、アニメなどと連動した映画作品が増加した。製作委員会方式によるリスク分散の手法が一般化し、テレビ製作会社の映画事業参入が増加。2000年代の邦画復活の布石となった。また、1950年来遠ざかっていた国際映画祭の話題もいくつか出現し、1997年、今村昌平の『うなぎ』がカンヌ映画祭のグランプリを、河瀬直美の『萌の朱雀』がカメラ・ドールを獲得した。ヴェネツィア映画祭では北野武の『HANA-BI』が金獅子賞を獲得し、マス・メディアにおいて「日本映画のルネッサンス」という標語まで誕生した。興行面においても周防正行の『Shall we ダンス?』などがアメリカをはじめとする諸国で成功を収めた。国内においても1997年に宮崎駿の『もののけ姫』が記録的なヒットとなるなど、明るい話題が続いた。
近年、多チャンネル時代を迎える中で、海外の映画監督の評価もあり、日本独自の映像表現が見直されるようになった。特に、ジャパニーズホラーとも呼ばれるホラー映画が海外でも脚光を浴び、『呪怨』などがハリウッドでもリメイクされるようになる。同時に、低迷する日本映画を支える動きが起こりつつある。その成果があったのか、2006年は21年ぶりに邦画の興行収入が洋画の興行収入を上回った（日本映画製作者連盟）。だがこれも、洋画の興行収入の低迷によるという一面がある。2014年には、映画興行収入トップ20の大半が邦画であり、アメリカ映画は僅か5本となっている。また、テレビ局が出資した映画のCMを自局で大量に流し、情報番組などで煽っているという裏があり、それに比例し、テレビ局の口出しが増え、映画の自主性が薄れているとされる。もっとも、これらの傾向は低迷していた1980年代以来続いていたことであり、そういったメディア展開は必ずしも興行収入増加を約束するものではないという見方もある。また、タレントや流行の単発芸人など話題性によるその場的な利用についても、特に日本は欧米と違い、タレントがCMからお笑い、ドラマや映画まで出演しているため出演者の個性が脳裏に焼きついて“映画”として見られないという声もある。放送法でテレビ局は番組以外の商品は、宣伝が自由にできるので製作してはならないという決まりがあるが、将来自局で流す映画のコマーシャルは放送法に違反しないため問題はないので、上記で挙げた過剰な宣伝はモラルの問題とされる。一方で、東京など大都市よりも地方都市でロケーション撮影をする作品が多くなっている。ヒット作品の中には地方都市を舞台にした作品もあり、これをきっかけにロケ地をめぐる観光客が増加したケースもある。地方活性化の一役を映画が担っている面もこの時代から急速に大きくなっている。そのため誘致から撮影のスケジュール調整などを担う「フィルムコミッション」が各地で設立されている。現在、日本映画の製作本数は増加しており、2006年の公開作品総数は821本（1955年以降で最高）、スクリーン数は3062（対前年比136増。3000を超えたのは1970年以来）、入場者数は計1億6427万人余であった（日本映画製作者連盟）。しかし同時に公開の目処の立たない長篇映画、DVD化もされない作品も多く、そう云った作品は年間100本以上とも、3本に1本とも云われており、それらは「不良債権映画」とも云われている。日本の文化的なモノとしては、基本的に観客は静寂を保つように視聴するのが礼儀となっており、北米やインドなど拍手・声援などで応答する文化と異なっている。2000年代に入ると、「応援上映」（チアリング上映）などと呼ばれる上映会が催され、それらでは声援など観客たちが映画の進行に合わせて盛り上げることが可能になっている。
2001年11月16日、文化芸術振興基本法が衆議院に提出され、同月30日衆参で可決した。法律の公布・施行は同年12月7日。 この法律のメディア芸術の振興の項目（第9条）で、映画を含んだメディア芸術の製作・上映支援などのために必要な施策を講じることが明記され、これと連動する形で第35条で地方公共団体によるバックアップも明記された。このことを受け、文化庁は地域振興と結びつく映画製作について助成することを打ち出し、各地方公共団体はフィルム・コミッションなどの設立・運営、および当該組織を通じての映画製作の誘致などを始めた。さらに、『眠る男』（群馬県）や『船を降りたら彼女の島』（愛媛県）などのように、地方公共団体が（「補助金」や「寄付」などではなく）映画に対して直接出資する例も見られるようになった。
八戸商工会議所インターネット接続事業研究会が、インターネット接続会社の設立にあたり、相談した先が、富士通青森システムエンジニアリング（現：富士通東北システムズ）であった。 1995年にコンサルを開始しており、1996年6月の正式サービス開始までのスケジュール決定には、同社も深く関与しているのだが、 同社は、1996年3月に独自ブランドのインターネット接続サービスInfoAomori（現：7-dj.com）を急遽立ち上げている。 そういった背景もあり、同社の7-dj.comは、青森県初のISPという事になっている。
ラウンドロビン (英: Round-Robin) とは、様々な場面で用いられるが、大抵の場合において「何かの役割・出番をたくさんの物事・人員で交替しあう」というような意味で用いる。例えば、ラウンドロビンパーティとは参加者各自の習慣で小さなパーティを一つずつ参加者がまわって歩くようなパーティのやり方をさす。
ロビンはフランス語の単語であるリュバン (ruban) に由来し、リボンという意味を持っていた。いつしかこの語の意味が転訛し、今ではイディオムの一つとなった。もともとの起源は次の通りである。17 - 18世紀、フランスの農民が国王に嘆願書を提出すると、国王はその嘆願書に書かれている名簿のトップに載っている数名を処刑していたため、嘆願書のトップに名前を書くことを避ける風潮が出来上がっていた。この問題を解決するために、農民たちはリボンの様に嘆願書の最後に円を描くように名前を署名することにした。そのため、関係者は皆嘆願に対して平等に罰せられることとなった。ちなみに、そのしきたりは後に英国海軍の水兵も用いることとなった。それ以来、「ラウンドロビン」とは「何かの役割・出番をたくさんの物事・人員で交替しあう」という方法・しきたりをさすようになったのである。また、どこから始まりどこで終わるかわからないもの（山手線のようなもの）にも使われる。
『スーパーマリオブラザーズ』30周年である2015年に発売。Wii U GamePadを用いてパーツを組み合わせるだけで、原作のマリオシリーズにないコースを作ることが可能。ゲームに最初から収録されているサンプルコースや、インターネットに接続することで世界中の人のコースが遊べるため、「いつまでも遊べる『スーパーマリオ』」である。開発経緯としてはマリオシリーズのコース制作ツール開発スタッフが、当時ニコニコ動画に多数投稿されていた改造マリオの流行を受けて「自分でマリオのコースを作るゲーム」を提案したことから始まった。また、以前からWii U向けに『マリオペイント』を作りたかった手塚は「タッチペンを使って絵を描くようにステージが作れれば、マリオペイントの面白さが再現できる」と思い至ったことから本作のエディット手法が生まれた。実際に本作のロゴや「ハエタタキ」などマリオペイントとの類似点がある。Wii Uと本作を同梱した『Wii U スーパーマリオメーカーセット』及び『Wii U スーパーマリオ30周年セット』も同時発売された（ブックレットも付属）。後者は数量限定で、スーパーマリオ30周年シリーズのマリオ（クラシックカラー）のamiiboも付属。後述するコース投稿機能についてだが、これはWiiUのアカウントと紐付けされたものを用いる。したがって中古品を買うときは規約違反でアカウントが停止された本体に当たると、コースを作っても投稿不能な点に注意。
日本では発売当初に138,000本、2015年9月末までに245,000本売り上げた。イギリスではソフト売上チャートで2番目の売り上げ。2012年以降、Wii Uで4番目に売り上げたゲームだった。北米では発売3週間で445000本、9月末までに50万本以上売り上げた。アメリカでは2016年1月中旬に100万本到達、Wii Uで6番目の本数だった。2018年3月までに世界400万本を売り上げた。2016年5月、任天堂は世界で720万コース作成、6億回プレイされたと発表した。
三好 善次（みよし ぜんじ　1916年 - 1944年9月）は、日本の元アマチュア野球選手。香川県出身。
高松中学（現・香川県立高松高等学校）在学中は、1934年夏の甲子園に出場し、ベスト8まで進出した。中学卒業後、1935年に早稲田大学に入学。大学野球のリーグ戦では、外野手（主に中堅手）として活躍した。早大卒業後応召され南洋諸島へ従軍。1944年9月（正確な死没日は不明）に、グアムにて戦死した。享年28。東京ドーム内の野球殿堂博物館にある戦没野球人モニュメントに、彼の名が刻まれている。
1988年モルディブクーデターは、スリランカ在住のモルディブの実業家アブドゥル・ルトゥフィがスリランカのタミル分離主義組織タミル・イーラム人民解放機構 (PLOTE) から武装兵を傭い入れて1988年11月3日に起こしたクーデターである。モルディブ大統領マウムーン・アブドル・ガユームの身柄を確保できなかったため未遂に終わった。当時モルディブは常備軍を保有しておらず、インド軍が介入して鎮圧した。インド軍の介入作戦のコードネームはオペレーション・カクタス (Operation Cactus、サボテン作戦) であった。
インドの外交政策研究家レジャウル・カリム・ラスカーによると、インドの裏庭にあたるモルディブに対して、インドに先んじて外部勢力が介入するような事態はインドの国益にとって有害であり、そのためインド政府は直ちに介入したのだという。 作戦は1988年11月3日夜に開始された。ファルーク・ブルサラ旅団長率いるインド陸軍第50独立空挺旅団と空挺連隊第6大隊および第17空挺野戦連隊を乗せたインド空軍のIl-76がアグラ空軍基地を出発し、2,000km離れたフルレ島のマレ国際空港 (現在のヴェラナ国際空港) に向かった。インド空挺部隊はガユーム大統領の介入要請からわずか9時間にフルレ島に到着した。 インド空挺部隊は直ちに空港を確保し、船に分乗してマレ島に上陸、ガユーム大統領を救出した。さらに空挺部隊は数時間のうちに首都の支配権を奪還した。傭兵団の一部は貨物船をシージャックしてスリランカに逃亡したが、逃げ遅れた傭兵は直ちに捕縛されてモルディブ政府に引き渡された。戦闘による死者は19人で、そのほとんどが傭兵であったが、傭兵に殺害された人質2名も含まれていた。インド海軍はフリゲート艦ゴーダーヴァリとベトワを投入してスリランカ沖に現れた貨物船を捕捉し、傭兵団の身柄を確保した。インド軍は正確な情報をもとに迅速に作戦を遂行し、短時間でクーデターを鎮圧した。
1989年7月、インドはシージャックされた貨物船に乗っていた傭兵らを裁判に付すためモルディブに送還した。傭兵らには死刑判決が下されたが、ガユーム大統領はインド政府からの圧力もあって終身刑に減刑した。 このクーデターを画策したのは、スリランカで農場を運営していたモルディブの元実業家アブドゥル・ルトゥフィであった。 元モルディブ大統領イブラヒム・ナシルも告発されたが、ナシルはクーデターへの関与を否定した。ガユーム大統領は、1990年7月にモルディブ独立への貢献を理由としてこの嫌疑について不問とすることを正式に発表した。 介入作戦が成功し、ガユーム大統領が権力維持に成功したことから、インドとモルディブの関係は強化された。
東京都生まれ、埼玉県日高市育ち。豊島区在住。海城中学、海城高等学校、1998年3月、東京大学経済学部を卒業。2000年3月、東京大学大学院経済学研究科修士課程修了。2003年3月、同大学院同学科博士課程単位取得退学。指導教官は吉川洋。2003年4月から駒澤大学経済学部専任講師、2007年4月、同大学経済学部准教授、2013年4月から明治大学政治経済学部経済学科准教授に就任する。
エリーザベト・アマーリア・マグダレーネ・フォン・ヘッセン＝ダルムシュタット（Elisabeth Amalia Magdalene von Hessen-Darmstadt, 1635年3月20日、ギーセン - 1709年8月4日、ノイブルク・アン・デア・ドナウ）は、プファルツ選帝侯フィリップ・ヴィルヘルムの2番目の妃。ヘッセン＝ダルムシュタット方伯ゲオルク2世とその妻でザクセン選帝侯ヨハン・ゲオルク1世の娘であるゾフィー・エレオノーレの間に生まれた。エリーザベト・アマーリアは母親によって厳格なルター派教育を受けた。エリーザベト・アマーリアは明るい金髪を持つ美しい女性で、この金髪は何人かの娘達にも受け継がれた。1653年9月3日、エリーザベト・アマーリアはランゲンシュヴァルバッハ（現在のバート・シュヴァルバッハ）において、20歳年上のプファルツ＝ノイブルク公フィリップ・ヴィルヘルムと結婚した。フィリップ・ヴィルヘルムは1685年にプファルツ選帝侯となる。1653年11月1日、エリーザベトはケルン大司教マクシミリアン・ハインリヒ・フォン・バイエルンの立ち会いのもと、夫の宗旨であるローマ・カトリックに改宗した。エリーザベトとフィリップ・ヴィルヘルムの37年にわたる結婚生活は非常に幸福なものだったと言われ、選帝侯夫妻は間に17人の子女をもうけた。夫妻は結婚当初はデュッセルドルフで暮らし、同市に教会や修道院を建設した。後に夫妻はノイブルク・アン・デア・ドナウに移り、エリーザベト・アマーリアは夫の死後20年の寡婦生活の後に亡くなった。
英語など（主語優勢言語）では主語が文を構成する必須の単位であり、話題は明示しない限りは主語と一致する。受動態も話題を示す重要な方法である。日本語などの主題優勢言語では、必ずしもそうでなく（言語によって程度が異なるが）むしろ話題の方が重要である。これらでは話題解説構文（topic-comment frame、あるいは主題題述構文theme-rheme frame）が基本的な構文となる。「象は鼻が長い」などは二重主語文と呼ばれることもあるが、実際には「象は」が文全体の話題語、「鼻が」は述語「長い」に対する主語であり、話題「象は」に対して題述部（あるいは述部）「鼻が長い」をつないだ構文である。また、「民主国家では表現の自由を重視する」のように、主語のない（話題語はある）文もごく一般的である。日本語の話題マーカーとして代表的なのは助詞「は」である。そのほかに「・・・なら」、「・・・といえば」なども話題マーカーとして用いられる。また、口語では「これ、私が書いたものです」のように文から切り離す方法がよく用いられる。朝鮮語にも日本語の「は」に対応する助詞「는」がある（用法はやや異なる）。これに似た話題マーカーはベトナム語やソマリ語などにもある。中国語では話題語を文頭に移動する様式が中心となる（"A有B"「AにはBがある」など）。ハンガリー語（どちらかというと主語優勢であるが、語順はかなり自由）は、焦点を動詞直前に持ってきて動詞の形態の違いで明示する特徴があり、話題は（それほど明示的でないが）文頭に表示する傾向がある。
ミシガン州ロイヤルオーク出身。ギリシャ系アメリカ人。一家でアメリカ各地を転々として、14歳の時にマイアミに落ち着く。1948年から1952年まで海兵隊に入隊、この間、朝鮮戦争にも従軍している。除隊後、マイアミ大学に入学。卒業後、ニューヨークに出て演劇を学び、オフ・ブロードウェイの舞台に立つ。1966年から1968年まで制作されたテレビドラマ『ラット・パトロール』に主人公サム・トロイ軍曹役で主演して注目された。その後は主に、西部劇やアクションを中心に出演した。1970年に映画・テレビドラマで数回共演した女優のリンダ・デイと結婚した。1983年11月28日、心筋梗塞のため死去、52歳。
伊集院高から社会人野球の鹿児島市交通局を経て、1955年に西鉄ライオンズに入団。西鉄では3年間で1勝もできなかったが、1958年に広島カープに移籍すると初勝利を含め6勝を挙げる。1958年9月19日、長嶋茂雄に幻の本塁打を打たれる。翌1959年には、元近鉄パールス監督の藤田省三からマンツーマンの指導を受け、シュートをマスターして11勝、以後は投手陣の柱の一角を担った。ピッチングスタイルは速球とカーブを基調としたオーソドックスな右の本格派で、10完封のほか、25完投も記録。1960年代のカープを支えた。1967年6月10日、ウエスタン・リーグの対近鉄バファローズ戦で同リーグ史上初となる完全試合を達成。しかし、一軍では未勝利に終わり、同年限りで現役を引退。晩年は、郷里の鹿児島県日置市で、スポーツ店を経営。2006年は社会人野球・クラブチームの鹿児島ホワイトウェーブの監督を務めていた他、地元のカープファンによる組織『鹿鯉会』の名誉顧問も務めていた。
アリストテレスはアテナイでプラトンに学び、マケドニアでアレクサンドロス3世（大王）の教師として勤めた。後にアテナイに戻って学園リュケイオンを設置し、そこで教育と研究を行なっていた。アリストテレスの著作年代ははっきりしていない。本書『ポリティカー』の成立についても本人が整理したのか、第三者が彼の講義録などを整理したのか明確に分かっていない。構成は理想国家を論じた第1巻から第3巻、現実国家を論じた第4巻から第6巻、そして国家一般を論じた第7巻から第8巻から成り立っており、どれも異なる時期に作成されたものを編集したものである。
まず人間の本性の考察から出発する。人間を「ポリス的動物」（希: ζῷον πολιτικόν、zoon politikon）と捉えており、言語によって快苦や利害、善悪を共有することで家族やポリスを作り出すことが可能な存在である。しかし生まれながら人間は最適な状態にあるわけではない。人間はポリスの形式の下で共同生活を行ないながら法によって指導されつつ作り出されなければならない。そこで問題は人間にどのようなポリスの制度を適用するのかということになる。人間の知性には限界があるため、正しく定められた法による支配が重要となる。法の支配は市民の支配よりも優れているとアリストテレスは考えた。この法の正しさとは多くの人びとに受け入れられていることによって根拠付けられる。正しい法であるかどうかは服従する人びとによって評価することが可能であり、またこれは試行錯誤の結果としての被治者の評価である。つまり慣習によらない法は人を服従させる力を持たず、また長期の時間を費やして力を得ていくものである。最善の国家体制とは何かを考えたプラトンによる『国家』の理想政治の議論とは反対に、アリストテレスは現実政治に着目してその国家体制を分類する。その基準は統治者の数と統治の目的から六つの分類法を提案している。それは単独支配、少数支配、多数支配と公共のための統治か私事のための統治かという二つの基準を組み合わせたものである。公共のための単独支配は王制、私事のための単独支配は僭主制、公共のための少数支配は貴族制、私事のための少数支配は寡頭制、公共のための多数支配は国制、私事のための多数支配は民主制である。アリストテレスは政治における中庸の重要性も論じている。国家において富裕層は支配することだけを知り、また貧困層は服従することだけを知る。このような社会は相互に対立することになり、国家の成員としての友愛がもたらされない。つまり立法者は富裕層と貧困層の中間的存在でなければならない。この思想にはアリストテレスのニコマコス倫理学の道徳思想が背景にある。
この路線に該当する区間が県道として最初に認定されたのは、1922年（大正11年）の松本槍ヶ岳線（当時の表記は「松本鎗ケ嶽線」）であり、現在の国道158号から長野県道24号上高地公園線を経由して槍ヶ岳山頂へと至る路線であった。その後その一部が、1953年（昭和28年）に二級国道福井松本線（現在の一般国道158号）の一部として、1954年（昭和29年）には主要地方道上高地公園線として指定される。そして1959年（昭和34年）の県道路線の大幅な改廃の際に松本槍ヶ岳線は廃止され、残余区間が槍ヶ岳上高地線として認定された。認定当初は、槍ヶ岳山頂から南安曇郡安曇村字上高地（現松本市）までの21.6kmが区域とされていたが、1982年（昭和57年）に道路の供用が廃止された。ただしこれは、登山道としての道路が廃止されたわけではなく、現在の県道は自動車交通に供する道路整備に適当しないために供用が廃止されたというものであり、現在でもその登山道が県道としての位置づけであることには変わりない。
イングルスは南オーストラリア州の高校大学に通いながらオーストラリア国立スポーツ研究所で修行を積み、国内リーグのサウス・ドラゴンズでプロデビュー。2009年からヨーロッパに渡りスペイン、イスラエルなどでプレーし、マッカビ・テルアビブBCに所属した2013-14シーズンは、ユーロリーグ優勝を経験した。その後2014年10月にロサンゼルス・クリッパーズのトレーニングキャンプに招待され、練習生契約を結ぶも、10月25日に解雇されたが、2日後にユタ・ジャズと契約し、晴れてNBAプレーヤーになった。
1年目は開幕からは得意の3ポイントシュートが影を潜めていたが、終盤となった2015年3月23日のミネソタ・ティンバーウルブズ戦でキャリアハイの18得点をマークし 7月20日に複数年契約を結んだ。2016年12月8日のゴールデンステート・ウォーリアーズ戦でキャリアハイの21得点をマーク。プレイオフ1回戦のロサンゼルス・クリッパーズ戦・第4試合で11アシストをマークし、勝利に貢献した。2016-17シーズンは、チームで唯一人全82試合に出場し、3ポイントシュートはリーグ3位の44.1%を記録した。2017年7月1日に、ジャズと4年5200万ドルで契約を延長すると報じられ7月25日に正式に再契約をした。
2008年の北京オリンピックの予選で代表デビューし、本大会に出場。2010年のFIBAバスケットボール世界選手権、2012年のロンドンオリンピック、2014年のFIBAバスケットボール・ワールドカップにも出場した。ロンドンオリンピックではパティ・ミルズ、デビッド・アンダーセン、アロン・ベインズらと共にプレーしている。
日本テレネットのブランド「レーザーソフト」（メガCD版のみ「RIOTブランド」）によるRPGシリーズで、企画・シナリオ・監督は越智一裕、メカデザインはアニメーターの小原渉平。CD-ROMによるテレビゲームの黎明期に「RPGの重要シーンにアニメーションを使って表現する」手法を本格的に採用した作品である。該当シーンは作品中は「ビジュアルシーン」と呼ばれている。ゲームを原作として、後にファンクラブ発足や小説、漫画、OVAが発売されるまでに至る人気作となった。このうち漫画版は、月刊PC Engine FAN誌に越智一裕によって1年3ヶ月間連載され、いくつかのコマを修正後に単行本（全2巻・徳間書店）化された。その時と第1作目「冒険少年ユウ」を比較すると、顔の輪郭など明らかに絵柄が変化している。シリーズ作品中PCエンジン版の「2」と、メガCD版の「ストーリーズ」のみ英語に翻訳されて、アメリカをはじめとした日本国外で発売された。
本シリーズは基本的に、主人公の「コズミック・ハンター」が一つの星を探索し、最終的に宇宙海賊などの敵を倒すというのが大まかなストーリー。コズミック・ハンターとは民間組織CSC「コズミック・セキュリティ・カンパニー」に所属する、警察の刑事のようなものである。その中で、主人公級のキャラは各作品で男女2人を基本とし、その後1作品中～数作品を経て恋愛感情にまで発展していく。主人公級のキャラは最初はそれぞれが単独で行動しており、その出会いの過程も含まれる。ゲームシステム上はロード時間が長かったり、敵キャラのエンカウント率が高いという欠点があった。また、その作品のヒロインが初めて登場する際には「おやくそく」と言われる、ヒロインが初登場する際シャワーシーンなどで全裸で出てくるシーンがある。最初は手や湯気で隠していたものの、表現方法がゲームや漫画のシリーズが進むに連れて次第にエスカレートしていった（3ではセーブデータのファイル名を特定のワードにすることで、各ヒロインのヌードCGが表示される裏ワザも存在した）。これについては越智も徹夜続きで歯止めが利かなかったと漫画版の単行本上で書いている。なお、当時は家庭用ゲームに年齢制限やCEROレーティングなど存在していない。またプラットフォームであるPCエンジンがそのような表現に比較的寛容だった。
ガム型電池（ガムがたでんち、英: gumstick battery）は電池の一種で、板状のチューインガムを2～3枚程度重ねた形状の電池のことである。「ガム電池」とも。ほぼ全てが二次電池である。1985年にポータブルオーディオ装置などのために開発された。2000年代以降、新発売の機器では用いられることはほぼなくなった。
NC-5WM形幅16.7×高さ66.7×奥行5.9mm。それより小型(NC-4WM型）では、5WMに比べて高さがこれより約19mm短い構造になっている。
サウンドはロックン・ロール系で、フロントマンであるレオン・グーヴィーの楽しいパフォーマンスは多少コミカルである。ギタリストはアルイエン・アンソニー・ルカッセン。 アルバムの中には1枚だけイギリス人のシンガー、イアン・パリーがヴォーカルを務めたアルバムが存在する。中東のメロディーを取り入れた『Arabia』が大ヒットしたことで知られるが、当時のCBS/SONYがあまりプロモーションに力を入れなかったこともあり、日本では無名に留まっている。
1947年、ミステリ専門誌『エラリー・クイーンズ・ミステリ・マガジン』の短編コンテストで、短編「未亡人ポーチ」（The Widow's Walk (Weak Spot)）によって特賞を受賞し、作家デビューした。処女長編『五人対賭博場』は1954年に出版され、翌年には映画化された。長編『盗まれた街』（1955年）は1956年の映画『ボディ・スナッチャー/恐怖の街』の原作とされ、その後何度かリメイクされた。豆の莢から出現し、付近の人間に成り代わることで地球を侵略していく異星人を描いた話である。もう1つの長編『クイーン・メリー号襲撃』（1959年）も映画化され、フランク・シナトラが豪華客船クイーン・メリー号から大胆な強奪を図るギャングのボスを演じた。フィニイの最高傑作とされているのがSF長編小説『ふりだしに戻る』（1970年）である。ニューヨークで広告の仕事をしていた主人公サイモン・モーリーは、タイムトラベルを達成しようとする政府の秘密のプロジェクトに勧誘される。物理的な機械を使うのではなく、参加者が自身を特定の時代と場所の歴史や文化に置き、催眠または自己催眠によってタイムトラベルを達成するというのである。モーリーは1882年のニューヨークへと旅立つ。この小説は当時のニューヨークの市民生活を鮮明に描いている。モーリーは執筆当時には既に無くなっていた史跡（例えば、1939年まであった郵便局。現在のニューヨーク市庁舎南側の公園にあたる）や現存する史跡（例えば、セント・パトリック大聖堂は当時は5番街付近で最も背の高い建物だった）を多数目にした。1987年、フィニイはナッシュビルで開催された世界幻想文学会議で世界幻想文学大賞生涯功労賞を受賞した。短編「おかしな隣人」はスティーヴン・スピルバーグの『世にも不思議なアメージング・ストーリー』の一編として映像化されている。『ふりだしに戻る』から25年後の1995年、フィニイは続編『時の旅人』を出版した。主人公は同じで、今度は1912年のマンハッタン中心部へと旅立つ。この作品を書き上げて間もなく、フィニイは84歳で亡くなった。1998年にはフィニイの短編「愛の手紙」（1959年）を原作としたテレビ映画『The Love Letter』（出演: キャンベル・スコット、ジェニファー・ジェイソン・リー）が放映された。ノックス大学のSFおよびファンタジーについての雑誌 "The Third Level"  は、フィニイの短編と同名の短編集『レベル3』に因んで名付けられたものである。
現在の大学としての設立は1988年であるが、起源は1870年代まで遡り、前身は"NSW Institute of Technology"。シドニー市の中心部にメインキャンパスが存在する唯一の大学である。2017年現在、メインキャンパスの拡張及び新規施設の構築を行っており、2018年までに完了する予定。
2005年、THE世界大学ランキングによる世界大学ランキングの中で、87位にランクされた。2013年、THE世界大学ランキングのThe 100 most international universities in the worldで世界第24位に、TopUniversity.comによる創立50年以下の大学のランキング、QS University Rankingで世界第20位にランクしている。THE世界大学ランキング(コンピュータサイエンス74位)。2019コンピュータサイエンス、エンジニアリングはオーストラリアトップクラスである。一方で大学院は歴史が浅く発展途上であり、数理・コンピューターサイエンスや特定の理工学分野の研究においてレベルは高いものの、総合的な評価は比較的低い。また、2015年にはTHE世界大学ランキングの創立50年以下の世界大学ランキングで21位にランクされた。全体での世界大学ランキングでは250位以内に入る。
アルバート・フレデリック・ママリー（Albert Frederick Mummery 1855年9月10日 - 1895年8月24日?）は、イギリスの登山家である。アルプス銀の時代を代表するスターとして知られる。1855年9月10日イギリスのケント州ドーバーに産まれた。兄弟と製革業に従事しつつ、経済学の研究生活をしこの分野で著作も出している。強度の近視で体躯も決して頑強ではなかったが、1871年ブルイユからツェルマットへテオドール峠を越えた時にアルプスに魅せられて登山家になり、1879年マッターホルンのツムット稜初登攀に成功して名声を得た。その後コル・ド・リオン初登攀、グレポン初登頂などで名声を高め、1888年コーカサスに遠征してディフタウに初登頂した。1888年に英国山岳会会員に推挙されたが、この頃入会は至難であり、推薦委員会で反対の黒球が1割あれば推薦されず、保守派登山家から誤解や偏見を受けていたママリーは一度拒否された。1892年以後はガイドレス登山に変わり1893年ルカン針峰初登頂、1894年モンブランのブレンバ稜ガイドレス初登攀などを成し遂げた。1895年ナンガ・パルバットの登頂を目指すが8月24日を最後に消息を絶った。
東京大学経済学部経済学科卒業後、通商産業省入省。貿易局長、大臣官房長、機械情報産業局長、産業政策局長を歴任し、1993年（平成5年）6月から1994年（平成6年）12月まで通商産業事務次官を務める。退官後は、東京中小企業投資育成社長を務めた。2005年（平成17年）2月30日、多臓器不全により死去。67歳没。死後、正四位に叙され、瑞宝重光章を授けられた。
全20巻をもって完結した『魔界水滸伝』の続編として、『魔界水滸伝』の時代（20世紀終盤）から5000年後、機械・科学文明の銀河第一帝国と、超能力・精神文明の銀河第二帝国とが「千年戦争」を戦う銀河宇宙を舞台として描かれる物語。安西雄介、加賀四郎といった一部の人物が共通して登場することを除けば、時代、舞台、モチーフとも『魔界水滸伝』とはまったく異なる物語が展開されている。『魔界水滸伝』の第一部「魔界誕生編」、第二部「地球聖戦編」の後を受ける形で、第三部「銀河聖戦編」として1995年3月に角川文庫から書き下ろしで刊行が開始された。表紙、口絵、挿絵はいのまたむつみが手がけている。1996年11月までに4巻が刊行されたが、その後は刊行が途絶え、栗本が2009年に死去したため、未完となった。作中で登場する「カイザー転移装置」や「ファイファ・システム」といったアイテムは、同じ作者によるヒロイック・ファンタジー小説『グイン・サーガ』にも、謎の超古代文明の遺物である「古代機械」や「星船」に関連して登場している。
広州市 (京畿道)にて1988年10月4日生まれ。
ユビンはWonder Girlsのメンバーとして2007年9月7日にデビューした。ヒョナに代わるメインラッパーとしてメンバーに加わった。2008年、ユビンはMBCの人気コメディー"Here He Comes"でショートカメオを作った。ユビンはグループのラッパーとして知られるが、しばしば副ボーカルとしても活躍した。"This Time" と "Wishing on a Star"がその例である。ワンダーガールズとの演奏以外にも、レーベルメイと2PMの「10点満点」、「シンファ」の「Once in A Life Time」など、数々のミュージックビデオに出演した。神話のエンディ、イ・ミヌ、キム・ボムス、チョン・Gなど、いくつかのアーティストのシングルにも出演している。ユビンはキム・ボムスの歌 "Do You Know That?"の歌詞を初めて披露した。それ以来、他のいくつかの曲のため自分のラップを書いている。2011年、ワンダーガールズのセカンドスタジオアルバムWonder Worldにおいて"Girls Girls"、"Me, In"、そして"Sweet Dreams"の歌詞を書いた。ユビンは2012年6月3日にリリースされたワンダーガールズのミニアルバムWonder Party において"Hey Boy"の作曲を行った。
2013年、OCNのドラマにて公式に女優デビュー。ITスペシャリストの天才ハッカーLee Joo-yeong役を演じた。2015年6月24日、ワンダーガールズが2年の中断を経て活動を再開すると発表された。2015年8月17日、ユビンはUnpretty Rapstarセカンドシーズンに参加した。彼女の人気は爆発し、 "Girl Crush"という現象が起こった。その結果、彼女のメイクと髪型は韓国で人気を博した。2017年1月26日、ワンダーガールズが契約終了をもって解散すると発表された。ユビンは契約を更新し、JYPエンターテインメントに残った。グループ最後のシングルとなるDraw Meを2月10日に発表した。2018年6月5日、1stソロアルバム「都市女子」でソロデビュー。2018年11月27日、2ndソロアルバム「Thank U Soooo Much」を発表。