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キリスト教はユダヤ教とは明らかに異なった礼拝観を持っていた。イエスは旧約的な神殿礼拝を拒否してはおらず、祝日には自ら神殿に赴いたが、一方でより内面を重視した新しい礼拝観を示した。あなたがたが、この山でもエルサレムでもない所で、父を礼拝する時が来る。あなたがたは知らないものを礼拝しているが、わたしたちは知っているものを礼拝している。救いはユダヤ人から来るからだ。しかし、まことの礼拝をする者たちが、霊と真理をもって父を礼拝する時が来る。今がその時である。なぜなら、父はこのように礼拝する者を求めておられるからだ。神は霊である。だから、神を礼拝する者は、霊と真理をもって礼拝しなければならない。—イエス、新共同訳、「ヨハネによる福音書」4.21-24。使徒時代のキリスト教徒であるステファノの次の言動には、このイエスの内面的な礼拝観がよく表れている。神のために家を建てたのはソロモンでした。けれども、いと高き方は人の手で造ったようなものにはお住みになりません。これは、預言者も言っているとおりです。主は言われる。「天はわたしの王座、地はわたしの足台。お前たちは、わたしにどんな家を建ててくれると言うのか。わたしの憩う場所はどこにあるのか。これらはすべて、わたしの手が造ったものではないか。」—新共同訳、「使徒行伝」7.47-50。彼はエルサレムの神殿に直結したユダヤ教祭祀を否定し、イエスの述べた新しい礼拝を強く主張したために、殉教した。初期のキリスト教会が外形的な表現を重視しなかったわけではない。集会堂としての教会は典礼の中心となったし、洗礼はキリスト教共同体としての「教会」への加入を視覚的に表現した。しかし2世紀後半から3世紀にかけてのキリスト教著述家ミヌキウス・フェリクスは「私たちには、神殿も祭壇もない」ということを異教徒に対して誇った。教会は集会する場所であり、祭儀は建物としての教会堂に帰するのではなく、信徒共同体としての教会それ自体に帰するのである。初期キリスト教ではイエスこそが「祭司」であり「大祭司」で、そのキリストに繋がれているという意味で、教会が「祭司」なのであった。このような内面性の強いキリスト教の性格はローマ帝国で行われたいわゆる「皇帝礼拝」と相容れざるもので、帝国は公共祭祀である「皇帝礼拝」を受け入れないキリスト教徒を、公共の宗教からの逸脱者、国家離反者として迫害したという説が歴史学者の間で長く論じられてきた。とくに自らを「主にして神」と称したドミティアヌスがこのような皇帝礼拝の要求者とされ、彼の治下に激しいユダヤ教徒やキリスト教徒の迫害が起こったと考えられた。しかし、この迫害の史料は2世紀以降の伝承に基づくもので、迫害は無かったとする見方もある。迫害と皇帝礼拝は因果づけて考えられ、間接的には古代教会が日曜日を「主の日」として制定したことも、皇帝礼拝に対抗するキリスト教徒の信仰告白であったという見方もある。また「ヨハネの黙示録」の「第二の獣は、獣の像に息を吹き込むことを許されて、獣の像がものを言うことさえできるようにし、獣の像を拝もうとしない者があれば、皆殺しにさせた。」という記述もある。しかし、保坂高殿によれば「皇帝礼拝」という名での祭儀は多様であり、内容においては極めて政治的な意味を持つものから宗教性の高いものまで、範囲においても都市国家規模から属州単位のもの、担い手も一様でなく、それらを統一的に「皇帝礼拝」という一語で把握することには飛躍が伴うことが示されている。黙示録の記述についても正確な史実を反映したものではなく、ドミティアヌス統治期に皇帝礼拝拒否が法廷での処刑につながったという見方は困難とする。
礼拝（サラーもしくはサラート）とは、カアバの方角へ向かってお祈りすることで、イスラム教の五行のひとつである。礼拝の方法には一定の決まりがある。普段は家庭などで個人で行ってもいいが、イスラムの祝日である金曜日には、5回のうち、1回のお昼の礼拝は、モスクに集まってみんなで行うことが奨励される。イスラム教では1日5回の礼拝を行う。各礼拝の大体の時間帯は、1回目は夜明け、2回目は夜明け以降、3回目は影が自分の身長と同じになるまで（お昼）、4回目は日没から日がなくなるまで、最後は夜となっている。礼拝が始まる時間はムアッジンと呼ばれる人によって告げられるが、これをアザーンという。昔はモスクの尖塔（ミナレット）に上りその上からアザーンが行われたが、現在はスピーカーが取り付けられている。
コリー（Collie）は、主にスコットランド原産とされる犬種。牧羊犬である。「コリー」の名称の起源は定かでないが、黒または石炭を意味する古英語、あるいは顔の黒い羊の一品種から来るという説が有力。また、ゲール語の「役立つ」という言葉に由来するものとする説もある。紀元前50年ローマ侵略軍とイギリスへ上陸、スコットランドの犬と交配後、ボルゾイと交配し誕生した。毛色はセーブル、トライカラー、ホワイト、ブルーマールである。股関節形成不全、進行性網膜萎縮症にかかりやすい。
1858年、ヴィクトリア女王によるリーズ・タウン・ホールの開館を祝して開催された第1回目のリーズ音楽祭で、合唱を担当する合唱団として発足。それ以来音楽祭開催の度に臨時編成されてきたが、1976年に自主運営団体として独立。2008年には合唱団の創立150年を記念したジュディス・ビンガムの特別委嘱作品《シェイクスピア・レクイエム》の初演を行った。創立以来の長い歴史の中で、アーサー・サリヴァン、トーマス・ビーチャム、ジョン・バルビローリ、カルロ・マリア・ジュリーニ、ヤッシャ・ホーレンシュタイン、ハンス・リヒター、ピエール・ブーレーズ、チャールズ・マッケラス、コリン・デイヴィス、ジョン・エリオット・ガーディナー、ヤン・パスカル・トルトゥリエ、マーク・エルダー、ロジャー・ノリントン、ジョン・ラボック、アンドルー・デイヴィスら錚々たる指揮者が指揮に参加している。これまでリーズ音楽祭による様々な委嘱作品の初演に参加しており、ドヴォルザークの《聖ルドミラ》（1886年）、エルガーの《カラクタクス》（1898年）などが作曲者自身の指揮によって演奏されてきた。最も有名な委嘱作品にウォルトンの《ベルシャザールの饗宴》（1931年）があり、マルコム・サージェントが初演の指揮を担当した。定期公演は、主にリーズ国際コンサートシーズンの一環として、リーズ・タウン・ホールで行われている。近年は、マンチェスターのブリッジウォーター・ホール、ヨーク大聖堂でも公演し、さらにロイヤル・アルバート・ホールでのBBCプロムスにも参加している。主なレパートリーにはモーツァルト、ベートーヴェン、バッハ、ベルリオーズ、トマス・タリス、マーラー、ヴェルディ、ロッシーニ、エルガー、シェーンベルク、プーランク、ヒンデミット、シューベルト、リヒャルト・シュトラウス、ショスタコーヴィチ、ピーター・マクスウェル・デイヴィスなどがある。
瓶割刀（かめわりとう）は、戦国時代初期の一刀流剣術の始祖・伊東一刀斎の愛刀であったと伝わる「瓶割」という名の日本刀の通称。一刀斎が鬼夜叉といわれていた頃、三島神社より与えられた刀で、その神社に賊が押し入った際、瓶に潜んだ賊を瓶ごと切り伏せたことから「瓶割」との異名が付いたといわれている。『一刀流口伝書』『撃剣叢談』によれば、一刀斎の直弟子である神子上典膳（後の小野忠明）を筆頭に、代々一刀流の宗家に受け継がれたとされる。また、小野忠明から伊藤忠也（伊藤派一刀流）に授けられたと伝えられるが、その後の継承者については諸説あり、伊藤忠也より流儀を継承した井藤忠雄に授けられた後に紀州徳川家に献上されたとも、小野家に戻ったとも伝えられる。後に一刀正伝無刀流を開く山岡鉄舟が明治18年（1885年）3月、小野家9世の小野業雄（小野忠政）から正伝を免許皆伝された際 「瓶割の太刀」と伝えられる刀と朱引太刀、卍の印（小野派一刀流宗家に代々受け継がれた印章）を授与された。ただし、小野忠明が授かった瓶割刀と鉄舟が授かった瓶割刀が同一の物であるかどうかは不明である。鉄舟が授かった瓶割刀は、高橋泥舟の『瓶割刀由来』に、山岡の死後に娘が日光山輪王寺の神庫に奉納したと記述されているが、その所在は行方不明となっている。また、鉄舟の息子の山岡直紀は、鉄舟が建立した全生庵に所蔵されていたが全生庵の火災の際に焼失した、と証言している。一刀正伝無刀流の宗家に代々、朱引太刀とともに受け継がれた鉄舟の愛刀が瓶割刀と誤認されることがあるが、瓶割刀は一文字派の作とされているのに対し、鉄舟の愛刀は一文字派ではなく家吉の作であり、飛騨郡代であった実父の小野高福が鉄舟元服の折に贈った伝来もあきらかであるため、瓶割刀ではない。
佐野 藤右衛門（さの とうえもん）は、庭師の名跡。京都・嵯峨野にある造園業「植藤」の当主が襲名する。藤右衛門は、天保3年（1832年）より代々、仁和寺御室御所の造園を担ってきた。当代の第16代 佐野藤右衛門（1928年（昭和3年） - ）は、日本の造園家、作庭家。祖父である第14代藤右衛門が始めた日本全国のサクラの保存活動を継承し、「桜守」としても知られる。京都府京都市生まれ。京都府立農林学校卒業。造園業「株式会社植藤造園」の会長。桂離宮、修学院離宮の整備を手がける。パリ・ユネスコ本部の日本庭園をイサム・ノグチに協力して造る。1997年（平成9年）、ユネスコからピカソ・メダルを授与された。1999年（平成11年）には、勲五等双光旭日章を受章。2005年（平成17年）には、京都迎賓館の庭園を棟梁として造成。
総生 寛（ふそう かん、1841年（天保12年） - 1894年（明治27年）10月9日）は日本の戯作者。姓は岩橋。上総国出身。別称は七杉子（みすぎよすぎ）・哲径道人・天保銭人。仮名垣魯文の友人で、『西洋道中膝栗毛』の第12～15編を執筆した。ほかに、『千変万化世界大演劇一幕噺』などの著作もある。また狂詩も書いた。茨城県で没した。
インターハイでは実施されないオリンピック種目の普及・強化を図るとともに、インターハイやオリンピックで実施されない特殊種目も実施し、優秀な人材に新たな挑戦の場を与える目的で2013年に新設された。大会に出場するには日本陸上競技連盟が定めた参加標準記録を破る必要があるが、専門外の種目にも挑戦できるように参加標準記録が設定されている。前身の大会として、1989年～2000年に掛けて、同様にインターハイ未実施種目であった女子400mH、競歩、混成、長距離(男子10000,女子5000m)の全国高校選手権が実施されていた。長距離を除く各種目のインターハイ本大会採用をもって大会は終了した。現在の大会は毎年8月下旬に大阪府の大阪市長居第二陸上競技場で開催され、「もう一つのインターハイ」とも呼ばれる。第1回大会の実施種目は7種目（男子の10000m・八種競技、女子の5000m・棒高跳・三段跳・ハンマー投・七種競技）だけだったが、徐々に種目も新設され増えていった。第1回大会から実施されていた女子の棒高跳・三段跳・ハンマー投は、2017年からインターハイの実施種目となった。第6回大会では22種目まで増えたが、スプリントトライアスロンなどの特異種目が新設されるなど、実施される種目も大きく変わった。
1954年の3011形登場によって投入が開始された阪神の大型車は、1958年に製造された急行系の3301形・3501形24両と普通系「ジェットカー」の試作車である5001形（初代）以降、普通系「ジェットカー」の量産車5101形・5201形30両を1959年から1960年にかけて製造・運行開始したことにより、普通運用では旧性能の小型車と「ジェットカー」各形式とでは性能面での差が懸絶してしまったことから、残存していた601形を淘汰するとともに、1960年9月のダイヤ改正から昼間時の普通は1101系各形式からすべて「ジェットカー」での運行となった。この時点では801, 831形や851, 861, 881形といった急行系の小型車は輸送力では劣るものの、運転面ではまだ大型車に追随できることから、大型車に伍して急行・準急運用に充当されていた。しかしながら輸送力の増強は緊急課題であり、同時に阪神の新設軌道各線は1968年に予定されている神戸高速鉄道への乗り入れおよび山陽電気鉄道との相互直通と、それに伴う架線電圧の直流600Vから1,500Vへの昇圧が控えていた。それまでに現存の小型車を置き換えて車両の大型化と輸送力の増強を図ることが求められていた。従来のような全電動車方式での増備は製造コストがかかりすぎるという難点があったが、この時期になると小型軽量で大出力の主電動機の製造が可能となり、阪神においても急行系車両では電動車 (M) と付随車 (T) を混成したM - T編成でも十分対応が可能と分かったことから、阪神初の本格的な制御車 (Tc) を連結し、併せて1,500V昇圧に対応した3601・3701形を新造することとなった。
1961年から1962年にかけて、制御電動車 (Mc) の3601形と制御車 (Tc) の3701形、2両編成10本が製造された。製造は20両全車が川崎車輛（現・川崎重工業車両カンパニー）である。1967年の架線電圧1500V昇圧に備えた複電圧車であり、阪神では初めて全電動車を脱したMc-Tcの固定編成を採用、駆動方式も中空軸平行カルダン方式に変更された。5231形は3601・3701形の普通車版となる。形式はMc車が3601形、Tc車が3701形である。車両番号は、奇数車編成は大阪寄りがMc、神戸寄りがTcとなるが、偶数車編成は逆に大阪寄りがTc、神戸寄りがMcとなっていた。昇圧時には、奇数編成と偶数編成をMc車同士で連結させ、片方を「低圧車」、もう片方を「高圧車」として4両固定編成にする計画であった。
車体は3301形・3501形同様、全長約18.8m、車体幅2.8mで裾部分もRのついたタイプで、側面窓配置はd1D22D22D2（d：乗務員扉、D：客用扉）、客用扉は急行系車両標準の幅広の片開き扉を継承し、客用扉間の2枚窓を二組組み合わせたデザインも3301形・3501形と同一であった。正面のデザインも3301形・3501形（鋼製車）を引き継いだ貫通扉つきの正面3枚窓で、左右の窓上に前照灯を取り付けていたほか、左右裾部には尾灯を取り付け、左右の窓の外側には雨樋が露出した状態で取り付けられており、車掌台側の雨樋の横には屋根上へのステップが取り付けられていた。車内はロングシートで、3301形・3501形と同じ車内見付である。内装材にはデコラ板・ステンレス・アルミの採用で無塗装化を図った。化粧板の色は天井を白色、壁面を若葉色とし、8000系8011形の登場までの阪神の標準となった。電動車にはパンタグラフを2基設置、その間には他形式と同様に箱型の通風器が搭載された。
台車は急行系車両標準の住友金属工業FS-341を電動車の3601形に装着し、制御車の3701形には同台車のT車用である住友FS-31を装着している。T台車は基礎ブレーキにクラスプブレーキを採用した。主電動機は出力110kWの東洋電機製造製TDK-814-Aを4基搭載、制御器は3301形・3501形のPE-15-Aからジェットカーで採用実績のある昇圧対応の東芝製MCM形とされたほか、駆動装置も従来の直角カルダンから中空軸平行カルダンに変更された。
登場直後の3601・3701形は3301形・3501形と組んで3 - 5連で優等列車に充当され、輸送力の増強に当たるとともに、捻出した急行系小型車を伝法線（のちの西大阪線→阪神なんば線）運用に移管することで同線で運用されていた1101系各形式の置き換えに当たった。1967年11月の昇圧時には、当初の計画どおり奇数編成と偶数編成をMc車同士で連結させ、Tc - Mc + Mc - Tcの4連を編成、主回路を直列に接続して2両のうち片方を低圧車、もう片方を高圧車とする「おしどり昇圧方式」で対応、Mc車同士で2両ユニット化されるとともに連結面側のパンタグラフを撤去した。その後、使われなくなったMc車の運転台機器も撤去し中間電動車となった。4連化後も、4連で優等列車に充当されることもあったほか、当時5連が最長両数であった特急にも、いずれかの先頭に単車走行可能な3301・3501・3521の各形式を連結して充当され、神戸高速鉄道開業後は山陽電気鉄道本線須磨浦公園駅までの直通運転にも充当された。また、ラッシュ時の特急6連運行が開始されると、増結相手に2連基本の3561形も加わった。
1995年10月20日、『ウッチャンナンチャンのウリナリ！』（以下、ウリナリ）の前身番組『 ウッチャンウリウリ!ナンチャンナリナリ!!』 で始まった「スーパースター誕生」という企画に活動の端を発する。当初は「ポケットビスケッツ」という存在は企画の予定に入っておらず、高山理衣をアジアへ売り出すことが主なテーマであり、テル（内村）と千秋は、南原清隆扮する音楽プロデューサー・南々見一也が利用する居酒屋の店長と看板娘という設定の脇役だった。その後企画が進み、オクトアーツEMIから「3人組の女性ユニット」という条件でデビューの話がもたらされた。高山以外の2名について、千秋も含む番組企画参加者3名を対象にオーディションが行われたが、南々見の事務所社長・白石恵（国生さゆり）と高山の事務所社長・滋花実（室井滋）が指名され、千秋は選に漏れた。私的にも歌手になることを目標としていた千秋はこの結果に泣き出し、これを庇ったテルが咄嗟に「第2のマモー・ミモー作ってやるダニ」と叫んだことから、もうひとつの音楽ユニットを作ることが決まった。テルの台詞は全くのアドリブであり、番組の企画総合演出を担当した土屋敏男は「あのやりとりがなかったら、ポケビは存在しなかった」と語っている。12月1日の放送回で女性3人組ユニットの名前を決めることになり、こちらは高山が提案した「McKee（マッキー）」に決まった。内村・千秋のユニットには、高山のマネージャー・独活野大木として企画に参加していたウド鈴木が提案した「ポケットビスケッツ」が宛がわれた。直後にテルが独活野をポケットビスケッツに引き抜き、テル、千秋、ウドの3人で活動を開始した。この時点ではポケットビスケッツはまだMcKeeの添え物扱いであった。
McKeeは後藤次利、ポケットビスケッツはパッパラー河合プロデュースによるデビューが決まり、CD発売に先立ちフィリピンでライブが行われた。両者のデビュー曲は共に1996年4月17日の発売と決まり、「オリコン週間チャートでより上位を獲得した曲を番組のエンディングテーマとする」という対決企画へ進んだ。順位発表は5月10日の番組内で行われ、McKeeのデビュー曲「Can't Stop My Heart」が28位、ポケットビスケッツのデビュー曲「Rapturous Blue」はこれを上回る25位となり、ポケットビスケッツが勝利した。以後企画はポケットビスケッツを中心に展開し、McKeeは1作のみで自然消滅した。その後「Rapturous Blue」はチャート20位まで上昇し、10週連続で100位以内に留まり、累計50万枚以上を売り上げた。作曲を担当したパッパラー河合は、「始め、曲を作った時は、これは売れそうだなとか、ヒットさせてやろうなんていうことは考えてなかったし、のちのちこれほど売れるだろうとは予想してなかったですね」と語っている。また、作詞を担当した千秋は「番組の企画モノ」という雰囲気の中で、どこまで真面目に作ればよいのか悩みながらの作詞であったという。7月12日には番組内で第2弾シングル「YELLOW YELLOW HAPPY」の製作を発表、CD発売に際しては「普通の番組では考えられない予算」（番組ディレクター・塩谷祥隆）を投じて、前回作られなかったプロモーションビデオが製作された。発売後、テルが「Rapturous Blueの最高20位に届かなかったら解散」という条件を出したが、初登場で8位に入り、活動継続となった。同作の最高位は4位、累計約150万枚を売り上げている。
10月25日の放送では、南々見一也が台湾出身のタレントビビアン・スーを連れて現れ、「祝・ヒットチャートベスト10入り企画」と銘打って15種類の利き酒を行うことを要求。「成功したら初ライブ・失敗したら即解散」という条件で対決が行われた。ポケットビスケッツはこれに勝利し、初めてのライブ開催が決定した。当初は原宿で行われる予定だったが、予想を上回る聴衆が集まったため中止となり、後日新宿アルタ前で改めて開催された。開演前には南々見から再度「利き寿司」対決を持ち掛けられたが勝利を収め、直後に約5000人の聴衆を前に初ライブを行い、「YELLOW YELLOW HAPPY」を披露した。この頃から事あるごとに様々な対決を持ち掛けられ、「できなかったら即解散」という条件が付く対決路線が始まった。その後、3作目の発売までに至る一連の対戦にもことごとく勝利し、翌1997年1月22日に第3弾シングル『Red Angel』が発売、初登場2位を記録した。発売直前の1月10日には、南々見一也の双子の兄という設定の南々見狂也と、ビビアン（ビビアン・スー）、天山ひろゆき（キャイ〜ン・天野ひろゆき）で結成されたブラックビスケッツが初登場、以後両ユニットの対決が展開されていった。4月には「Red Angel」の売上げが100万枚を突破、同じくミリオンを達成していた「YELLOW YELLOW HAPPY」と共に、東芝EMIからゴールドディスクが贈られた。パッパラー河合はこの2曲のヒットについて、「チアキのボーカルとか作詞の力も大きかった」と述べている。「ポケビ効果」により、『ウッチャンナンチャンのウリナリ!』自体も視聴率20%を超える人気番組となった。
5月2日の放送において、ファーストアルバムを製作することがテルから発表された。発売に先立ちアルバムから1曲をシングルカットすることになり、4曲の候補の中からウドがメインボーカルを務める「GREEN MAN」が選ばれた。この決定には当初ウド自身も反対していたが、7月4日に発表されたオリコンチャートで初登場3位を記録し、番組中で感泣した。パッパラー河合は「ウドのボーカル曲はそのうち注文が来るだろうなとは思ってたけど、まさかシングルカットとは思っていなかった」と語っている。なお、河合が4作目に考えていたのは、アルバムの1曲目に収録された千秋ボーカルの「Pink Princess」であった。7月14日にファーストアルバム『Colorful』が発売され、初登場3位を記録した。この2カ月後、企画上「ポケットビスケッツの邪魔者」という扱いに過ぎなかったブラックビスケッツの台湾デビューが決定。以後しばしブラックビスケッツが前面に押し出され、ポケットビスケッツは一時的に活動休止状態となった。この最中にブラックビスケッツは9月に台湾において第1弾シングル『闘志』を発表し、2週連続の1位を獲得、『STAMINA』と改題して12月に発売された日本では初登場2位を記録した。12月12日の放送でポケットビスケッツとブラックビスケッツが台湾で合同ライブを行ったのち、年末の日本武道館ライブの権利を賭けて「ガソリンすごろく対決」を行い、ポケットビスケッツが勝利。12月28日（放送は翌1998年1月9日）に初めての本格的ライブとして日本武道館で単独公演を行った（ブラックビスケッツも後から出演）。このステージでは、千秋が歌の最中に感極まり、声を詰まらせる場面もあった。
1998年3月、ポケットビスケッツのシングル5作目「My Diamond」と、ブラックビスケッツのシングル2作目「Timing」のどちらを同年4月22日に発売するかを賭けて白馬のジャンプ競技場から御殿場のCDプレス工場へのガソリンすごろく対決が行われ、接戦の末ポケットビスケッツが敗北。敗者は新曲のマスターテープを破棄するという条件が付けられていたため、「My Diamond」のテープは破棄された。その後、新曲の発売を目指して100万人の署名を集める活動が始まり、全国各地の小学校を中心に署名運動が展開された。6月21日には有明レインボーステージに1万人が結果公開を兼ねた無料ライブに招待され、目標を大きく上回る178万4892人の署名が集まったと発表された（締切後に届いたものを含めると200万に達した）。1カ月後の7月22日にシングル5作目となる『POWER』が発売され、2週目の売上げにおいて初めての週間チャート1位を獲得した。テルは企画について、「もしいったとしても、ギリギリ100万、いかなかったら90万ぐらいと思っていたから、すごい突き抜けた数字で驚きました。ポケビの一連の企画で初めて視聴者の力を借りて、みんなの力がここまで押し上げてくれたと思った。スゴイと思った」と語っている。なお、販売店の一部には「100万人に到達しなかったら新曲は出ない」という部分が伝わっておらず、店によっては結果発表前から新曲発売が既成事実のように扱われていたため、「出来レースではないのか」という投書もあった。これについて、東芝EMIのディレクター・長井信也は「みんなこんなに一生懸命やっているのに、そう思われてしまうのは、僕としてもすごくイヤでした」と語っている。長井によれば、結果発表の会場には成功・失敗2種類の台本とくす玉が用意されていたといい、『POWER』の収録も発表当日のジャケット写真撮影をはじめとして、全て結果発表の後に突貫作業で行われた。同年7月から8月にかけて、100万人署名に対する御礼として全国9か所でのライブツアーを開催。最終地・旭川では5万人以上を集めるなど、各地とも盛況だった。年末にはNHKの第49回NHK紅白歌合戦に「ポケットビスケッツ&ブラックビスケッツ スペシャルバンド」として出場。曲順は後半戦のトップバッターで「POWER & Timing 大晦日MIX」として2組の楽曲をメドレー方式で歌唱した。他のウリナリ出演者も応援に駆け付け、内村が番組の別の企画である「ランキングキャラクターLIVE」のキャラクター・ホワイティに扮したり、最後に「来年は白組で」という幕が現れるなど演出も凝ったものであった。しかし、次の年以降にウリナリの企画グループが紅白に出演することは無かった。「POWER」は累計110万枚を売り上げ、3作目のミリオンを達成。この年はブラックビスケッツの『タイミング』も売上100万枚を達成し、番組プロデューサーの土屋敏男は「2組とも、10何万ならともかく、100万枚以上売れているということはもう、番組を見ない人までが曲に引かれて買ってるとしか思えない」と評した。
翌1999年2月、ポケットビスケッツの活動として、千秋、テル、ウドがそれぞれソロシングルを発売。その内、テルのシングル「青の住人（すみびと）」にてテル本人がピアノを弾いていないという不正が発覚。「完奏できなければ脱退」という条件でFM横浜の「TheRanking」で生演奏し、これをクリアした。しかしテル本人は演奏の出来に納得せず、自ら進んで仮メンバーとなった。その後のZepp Tokyoでのライブで上達した演奏を披露し、3人での活動を再開。同年7月、1年ぶりの新曲となる第6弾シングルと、幻の曲「MyDiamond」の発売を賭けて、さんざん制約を課せられ苦しめられたウリナリ審査委員会（勝俣州和、堀部圭亮、河村亮）とトライアスロンでの全面対決を決意。見事勝利し22日にポケットビスケッツとしてのシングル6作目『Days/My Diamond』を発売。オリコンチャート最高4位を記録した（売上45万枚）。同年末には松任谷由実の年越しライブにゲスト参加し、「Yuming＋Pocket Biscuits」として共演作「Millennium」を生中継、生演奏で発表した。同作は翌2000年1月21日に同名義でシングルとして発売された。発売同日の放送において、「ポケットビスケッツが番組の一企画であるため、歌手・千秋の活動を狭めている」とするテルが、千秋にソロ活動を進言。3人の相談の末にこれが受け容れられ、これに伴いポケットビスケッツとしての活動は停止することになった。2000年3月12日、千秋のソロデビュー前の初ライブ後、日本武道館でポケットビスケッツとしてライブを行う。これは直前まで千秋には秘密にされ、テレビでも告知されないシークレットライブのスタイルを取った。このライブでテル・ウド・千秋の今後を祈って手作りの幸せの黄色いハンカチが入場者に配られ、ファンの提案で即興の卒業式が行われた。
2002年3月。ウリナリの最終回イベント「ウリナリ祭り」で限定的に復活し、メンバー3人が共演。ポケットビスケッツとして「ウリナリ」内で活動したのはこれが最後となっている。以後は千秋個人のタレント活動の中でポケットビスケッツの歌が披露されている。千秋はブログでポケビについて言及することもあり、2010年に行われたインタビューでは「復活はウッチャン次第」と語っている。長らく3人とも多忙であるがゆえにそろって仕事することはなかなか叶わなかったが、2016年7月24日放送、フジテレビ『FNS27時間テレビ』内の内村光良(テル)司会のバラエティ「スカッとジャパン」にてようやくウリナリ最終回の有楽町・東京国際フォーラムでのライブ以来、約14年4か月ぶりに3人がテレビ番組での共演を果たす。千秋は自身のインスタグラムで3ショット写真を披露し、往年のファンを感動させた。2018年8月25日。『24時間テレビ41「愛は地球を救う」』内で『18年ぶり一夜限りの復活』と称して、武道館で「YELLOW YELLOW HAPPY」と「POWER」を披露。事前に正式な出演の告知はされておらずシークレット扱いであった。千秋は「みんなが揃うの20年ぶりくらいでしたけど、大丈夫でした。相変わらずウドちゃんはポンコツでした」とコメントした。また『24時間テレビ41「愛は地球を救う」』で電撃復活したことにより、ポケビが2000年に発売した唯一のベスト盤『THANKS』の20周年記念盤として2016年に発売された『THANKS 20th Edition 〜Pocket Biscuits Single Collection+』に注文が殺到。レコード会社の担当者は「24時間テレビ出演直後から約2000枚のCDの注文が来ています」とうれしい悲鳴をあげたという。2019年4月16日、NHK総合『うたコン「総決算!平成ヒットパレード-第1夜-」』に千秋が出演。約20年4ヶ月振りにNHKホールでポケットビスケッツの楽曲（POWER）を歌唱、紅白歌合戦出場時の裏話なども披露した。
3曲のミリオンヒットを記録するなど「企画もの」としては異例の人気を博したが、既述の通り、当初はメインであるMckeeの添え物であった。番組ディレクターの塩谷祥隆は、「最初の感触では『売れる』という予感はなくて、あとから人気が追いかけてきたっていう感じだった」と語り、東芝EMIのディレクター・長井信也は「こちらの予想を上回る、大きな成長ぶりを見せてくれた」と述べた。また内村は「Power」発売前のインタビューにおいて、「普通、企画物は一発で終わるけど、ポケビはもう4年目。こんなに続くなら、念入りなメークにしなかったのにな」とこぼすなど、いずれもポケットビスケッツの活躍は予想外のものだったとしている。人気の背景について、プロデューサーの土屋敏男は、「ポケビがここまで大きくなったのは、チアキの『ポケビを存続させたい』というダイレクトな気持ちが、視聴者に伝わった結果じゃないでしょうか」と述べている。スポーツニッポンの特集記事では、「形はちょっと変わっていたが、それでも夢をかなえた千秋に感情移入する視聴者の応援に加え、ポケビはいつも解散の危機にさらされながら活動を続けていたことが周囲の共感を呼んだ」としている。塩谷は「解散シリーズなんかでは、番組としては、本当にできなかったら解散になってもいいって心づもりがあって、それに対してチアキががんばる。真剣にグループとしての生命がかかっていたという緊張感が、ただの企画ものグループと違うところですね」と述べている。またスポーツニッポンでは「価格も当時CDシングルの標準だった1000円の半額の500円に設定したことで、小学生ら子どもたちが買いやすかったのもヒットの要因となった」と分析している。この価格は、「もうけるためでなく、少しでも多くの人に彼らの曲を聴いてもらいたい」という考えから設定されたものであった。パッパラー河合は、「同時期に猿岩石も売れていて、やっぱり企画ものって言われたけど、企画のない音楽ってあるのかな……という気がしますね。音楽をやらない人を集めてグループを作ると企画ものと言われるけど、音楽が良ければいいんじゃないかと思います」との感想を述べ、長井信也は「ポケビは、3人の個性をビジュアル的、かつヒューマンな形で表現したグループだと思います。チアキの持つひたむきさと、音楽を愛する気持ち。テルさんの、シビアだけど暖かいまなざし。ウドちゃんの人がらの良さ。すべてがポケビの力になっていると思います。テレビから生まれたミュージック・グループとしては、最高のグループだと確信しています」と総評している。
AR-18のライセンス生産の経験に基いて開発された「64式歩槍」をベースに改良した。初期型のT65K1からやがて発展型のT65K2となったが特に後者は取手を兼ねる照門、右手人差し指、中指で引くボルト他外観がM16に酷似する為同銃の台湾でのライセンス生産型と商業的メディアでもしばしば誤解を受けることがある。作動方式はM16で汚れに対し脆弱と批判を受けたリュングマン式即ちガス直圧式を廃止し、AR-18と同じショートストロークピストン式に変更し作戦時における信頼性の向上に努めている。その後、改良が加えられT65K3が誕生した。
本作品では「宇宙」と「星座」をモチーフとして、プリキュアが地球から飛び出して宇宙へ冒険していくといったストーリーとなる。本作品について、ABCアニメーションプロデューサーの田中昂によれば、「今作のモチーフとして選んだのは『宇宙・星座』です。私たちは『宇宙』という言葉を、広大な世界へのワクワクドキドキ、キラッと輝く星々への憧れ、自分とは違うものとの出会いなど、今ある環境から一歩踏み出した世界と捉えています」「こどもたちが成長とともに自分の世界を広げていくように、主人公たちが成長していく場所として、『宇宙』を今作の舞台として設定しました」と語っている。また、東映アニメーションプロデューサーの柳川あかりも「時に私たちは『未知の世界』『自分と違う存在』に対して不安や恐れを抱きます。しかし、ひかるは持ち前の好奇心で『分からない』状態から一歩踏み出し、価値観の違い、文化の壁、種族の垣根さえも想像力の翼で飛び越えていきます」「豊かなイマジネーションで物事に向き合い、自分の目で確かめ、自分の頭で考え、自分で判断することの大切さ。そして、広い世界には多種多様な価値観があることを知り、違いを楽しみながら、自ら星のように輝くプリキュアたちの姿を描いていきます」とコメントした。これまでのシリーズ作品と同様、本作品でも文字多重放送やデータ放送を実施している。データ放送では流れてくるマークを集めるゲーム「ロケットDEキャッチ」があるほか、オーバーレイ表示機能による「リモコン操作による時計表示」は、前作に引き続き通常表示と非表示、プリキュア仕様として惑星と星型でフワとプルンスが動く「フワ&プルンスとけい」となっている。また、次回予告後にはミニコーナーとして山田ありすによる放送翌日から1週間の幸運な星座3つを紹介する「スター☆トゥインクルプリキュア星座占い」も設けられている。本作品より、プリキュアシリーズとしては初めてTVerによる見逃し配信が行われており、放送終了後から次の放送開始時間まで1週間限定で配信している。
本作品のモチーフに「宇宙」を提案したのは東映アニメーションプロデューサーの柳川であり、従来のプリキュアシリーズでも取り上げられた「多様性」と親和性が高いという理由である。しかし女児向けアニメで宇宙を題材にした作品はあまり多くはなく、「男児向けになり過ぎないか?」といった議論もあったという。そのため、女児にも宇宙の描写が受け入れられるよう意識されており、星空界がカラフルポップでファンシーな世界観で描写されたり、星座占いのコーナーを導入しているのもその一環である。また、キャラクターデザイン、プリキュアのコスチューム、背景美術などは「80S（1980年代）」を意識している。柳川によれば、80年代はメインターゲットである子供には新しく映り、親世代に取っては懐かしく感じることから、そのいずれも取り込むという意図があり、このため色合いやデザインにあたり、サンリオのキャラクター雑貨『フレッシュパンチ』をはじめ、アニメ作品的には『魔法の天使クリィミーマミ』『うる星やつら』を参考に用いている。また星座や宇宙がモチーフという事もあり『聖闘士星矢』『美少女戦士セーラームーン』も意識しているとしている。エンディングテーマも昭和のアイドル歌謡曲のテイストで製作されている。本作品では変身時にも歌い踊りながら変身する「変身ダンス」の要素が取り入れられており、プリキュア役の声優は歌唱力よりもキャラクターに合った歌い方ができるかを重視して選定された。星奈ひかる/キュアスター役の成瀬瑛美はアイドルグループでんぱ組.incのメンバーであり、現役アイドルが主人公を演じるのはプリキュアシリーズ史上初の例となるが、柳川によると「ずば抜けてキャラと合っていた」ため成瀬を起用したという。成瀬によれば、グループ内でのイメージカラーが黄色ということもあり、オーディション段階では天宮えれな/キュアソレイユ役を受けていたが、当日になってひかる役も受けることになり、結果ひかる役に選ばれたと語っている。それ以外の3人についても、羽衣ララ/キュアミルキー役の小原好美はひかる役のオーディションを受けていたのが成瀬同様当日にララ役も受けることになり結果としてララ役に選ばれ、えれな役の安野希世乃と香久矢まどか/キュアセレーネ役の小松未可子も普段演じることの多い性格のキャラクター（安野はまどか、小松はえれな）とその正反対の性格のキャラクター双方のオーディションを受けていた。特に安野は前々作『キラキラ☆プリキュアアラモード』で、古のプリキュア・ルミエル役を演じていたこともあり、「ゲストキャラとはいえ一度プリキュアを演じたので、正規のプリキュアになるのは難しいのでは」と考え、「思い切ってチャレンジしたい」と、自身が演じることの多いおとなしく上品なルミエルやまどかとは逆の性格の、演じてみたかった「芯の通った強い女の子」であるえれなも受けたと語っている。メインスタッフはまずシリーズディレクターから選定された。本作品では前述したテーマの関係上夜のシーンが多く、画面が暗くなることを危惧されたが、映画『ONE PIECE FILM GOLD』では夜を舞台にしつつも黄金の煌びやかさカジノの華やかさが演出されたことから、同作品の監督であった宮元宏彰が起用された。柳川がプリキュアシリーズに関わるのは初で、過去の作品に携わっていた宮元もシリーズディレクターとしては本作が初だったため、キャラクターデザインはプリキュアのことをよく知っているという理由により『スイートプリキュア♪』や『ドキドキ!プリキュア』で同職を務めた高橋晃を起用している。
本作品におけるプリキュアの敵対勢力。ダークネストが率いる異星人集団で、ブラックホールのような場所にある浮遊型のアジトを本拠地にしている。地球とは比較にならないほど高度な科学技術をほこり、瞬間移動や攻撃能力を搭載したアダムスキー型の宇宙船を無数に保有している。全宇宙の支配を目論み、手始めに「星空界」の聖域に位置する「スターパレス」へと侵攻し、そこを守護していた12人のスタープリンセスと交戦になるが、結果として彼女たちに敗北したことで撤退を余儀なくされる。しかし、その後はスタープリンセスたちが最後の希望として生みだした宇宙妖精のフワを狙い、そのフワを保護しているララやプルンスを追跡する形で地球にも侵攻を開始する。また、フワを守ろうとするプリキュアの抹殺や、「プリンセススターカラーペン」の奪取も目的に掲げている。詳細は不明だが、ノットレイダーの構成員たちは元々住んでいた母星を追い出された、もしくは滅ぼされた過去があり、彼ら自身も暗く凍える宇宙の隅に追いやられた経緯をもつ。だが、ノットレイダーの構成員は母星を奪われたことをむしろ利用しており、今度は自分たちが星を奪うことを道理として正当化する傾向にある。戦闘員のノットレイを除く構成員は妖怪をモチーフとしている。また、プリキュアシリーズに登場する敵対勢力としては珍しく巨大な怪物が主戦力ではなく、基本的に戦闘員が幹部の指揮下で戦うスタイルとなっている。
地球から遠く離れた場所にある世界。この世界の宇宙空間はカラフルでポップな様相となっている。ララの故郷である惑星サマーンや環を持つハート型の惑星の形状をした聖域スターパレスもこの世界にある。
ララの家族は惑星サマーンを参照。
ひかるたちが通う中学校。制服は男子が白のワイシャツにグレーのスラックスと黒い革靴、女子は水色の襟がついた白いセーラーブラウスに水色のスカート、白いソックスと紺色のローファーを着用している。タイは星飾りがついた青色だが、ひかるたちはそれぞれのイメージカラーのものをつけている。
本作品におけるプリキュアは、「星空界に伝わる伝説の戦士」と位置づけられている。モチーフは「天体」の他、初期メンバーには「四季」の隠し要素があり、プリキュアの衣装および彼女たちが持つプリンセススターカラーペンは、スターが春、ミルキーが夏、ソレイユが秋、セレーネが冬にそれぞれ対応している。前述の通り、本作品では「変身ダンス」が変身シークエンスに組み込まれており、変身スターカラーペンをスターカラーペンダントの中に差し込み、「スターカラーペンダント！カラーチャージ！」と唱え、歌い踊りながらペンでコスチュームを描きそれを装着して変身する。変身完了時にはペンダントはブローチへと変化し、ペンはペンホルダーとなる腰のポシェットに収納される。変身開始時は光の衣姿となるが、メンバーごとに形状は異なり、変身前の私服に準拠したものになる。変身により運動能力や格闘能力が大幅に向上する他、宇宙空間での活動も可能となる。第5話で初期メンバーの4人が揃い、第6話から全員で「スター☆トゥインクルプリキュア！」と名乗るようになる。その際の立ち位置は向かって左からセレーネ・ミルキー・スター・ソレイユの順に立つ。コスモは20話より登場、22話から名乗りに参加し、スターとソレイユの間に立つ。一方でプリキュアの正体の秘匿に関しては、プリキュアという立場以上に異星人であるララ・ユニ・フワ・プルンスの正体の秘匿に重きが成されている。これは惑星サマーンなどが属する「宇宙星空連合」によって定められた「宇宙法」の中で、「地球など宇宙星空連合に属さず、他の星との交流がない星では、異星人の存在は秘密にしなければならない」「宇宙法を破った場合、宇宙の旅を100年間禁止にする」と定められているためである。また、まどかの父・冬貴も前述の通り宇宙開発特別捜査局局長という要職にあり、宇宙人やそれに仲間する者を敵視しているため、政府機関から守るためにも秘密にせざるを得ない事情もある。こうした事情から一般の地球人でララたちの正体を知っているのは、冬貴に追われたときにひかるたちをかくまい事情を知らされた遼太郎、ララたちの正体を直ちに見抜くがひかるからの願いでそのことを理解し秘密にしている陽一の2人のみであり、地球ではプリキュアの存在は殆ど認知されていない。商店街主催のハロウィンイベントにおける仮装コンテスト開催中にカッパードたちが襲撃したときには、変身後の姿にそれぞれ色違いの揃いの星形サングラスを着用して「商店街を守るご当地ヒーロー・ミホッシースターズ」と名乗ってやり過ごしている。このことは逆に言えば、ひかるたちがサマーン星人や宇宙星空連合の関係者に地球人という素性を明かすことができないということでもあり（サマーンに着いたときには、ララのAIの判断で宇宙法第4条「漂流中の者は保護し再び宇宙に送り出す責務がある」を有利に解釈して、ひかるたちを「ララが保護した異星人」とすることでやり過ごしている）、さらに連合側もプリキュアの存在を認知した上で自陣営に加えようと考えており、その際素性がばれるだけでなくひかるたちの今後にも多大な影響がでる、ということにもなる。最終的にはララの家族を始めとするサマーン星人や連合代表のトッパーにもプリキュアであることを含めた素性が知られる事になり、またトッパーがひかるたちの意思を酌み取り連合に加えず支援を表明したことから、結果的にこれらに関しては不問となっている。
オープニングテーマはこれまでシリーズに関わってきた北川理恵が再起用されている。エンディングテーマは起用時点で新人の吉武千颯が担当する。エンディングダンスの振付は前作に続き振付稼業air:manが担当する。また、前2作に続く形で2019年9月28日に主題歌歌手と声優による作品単独のライブイベントが開催している。
これまでのシリーズ同様、上北ふたごにより『なかよし』（講談社）の2019年3月号から連載されている。
キャラクターショーでは第1期では初期メンバー4人とフワ、プルンス、AI（声のみ）が、敵側はカッパードとノットレイが登場する。第2期ではキュアコスモが新たに登場、敵側はカッパードからテンジョウに変更されている。上記とは別に『スター☆トゥインクルプリキュア ドリームステージ』としてミュージカルショー（有料）も7月より開催されており、前2作同様にミュージカル、ダンスレクチャー、ライブショーの3部構成となっている。ミュージカル本編では敵側からオリジナルキャラのドラクールが登場するほか、フワが人間の女の子になる展開も盛り込まれている。終盤ではキュアホイップとキュアエールが客演、さらにライブパートでは『キラキラ☆プリキュアアラモード』『HUGっと!プリキュア』の全プリキュアも登場する。
地隙（ちげき）は、地表が割れて出現した隙間のこと。旧日本軍では一般的に用いられていた用語である。中国では大規模な地隙が見られ、水のない谿谷（渓谷）をなしている。秦末の時代、項羽が降伏した秦の兵士を新安（現在の河南省義馬市）の巨大な地隙に生き埋めにした。
1927年（昭和2年）6月27日、山口県吉敷郡東岐波村（現・宇部市）に生まれる。旧制宇部工業専門学校(現・山口大学工学部)を卒業したのち、1950年（昭和25年）に東岐波村役場へ入所。東岐波村が宇部市に編入された後は、宇部市役所で庶務課長、財務課長、企画調整部次長、市民部長を歴任した。市役所退職後は常勤監査委員を務めていたが、1987年（昭和62年）7月18日、当時の二木秀夫参議院議員（第18・19・20代宇部市長）に後継市長候補者として推薦され、宇部市議会の正副議長と議会主要5会派から市長選への出馬要請を受けた。中村はその場での回答を見送ったが、同22日には市長選への出馬を正式に表明した。同年8月9日に行われた宇部市長選挙では、自由民主党推薦のもと対立候補に大差を付け初当選し、当日付けで第21代宇部市長に就任した。市長に就任した中村は、当時景気拡大によるバブル景気が起こっていたこともあり、市内の各種大規模開発を盛り込んだ「宇部アクティブ10」を発表し、積極的な市街地開発や公共施設の整備を推進した。市長1期目の任期満了を前にした1991年（平成3年）1月29日、小野湖畔へのゴルフ場建設計画に対する市民の反発から、二木秀夫参議院議員（当時）に市長就任を要請したとして辞意を表明したが、翌2月に二木が市長選出馬を断念したことで辞意を撤回した。6月10日、前宇部市助役（当時）の後藤常忠や印刷会社社長の児玉英治ら保守系候補が相次いで次期市長選への出馬を表明するなか、中村も再選に意欲を示し出馬表明した。同年7月21日の宇部市長選挙には、中村を含む前述の3人に加え前回選挙の対抗馬であった吉見真一ら4人が立候補し、同市長選挙としては22年ぶりの激戦となったが、他候補を1万票以上引き離し中村が再当選した。市長2期目では、引き続き公共施設の整備等に取り組み、市制70周年記念事業として総合運動公園の整備を決定したほか、1992年（平成4年）5月18日には宇部市と中華人民共和国山東省威海市との間で友好都市協定を締結した。一方、ゴルフ場開発計画への反発は強まり、またバブル経済の崩壊に伴う経済情勢の悪化から市街地開発を中心とした政策の見直しを迫られた。1993年（平成5年）6月12日にリコールが成立し、出直し市長選への出馬も模索したが、各政党や企業からの支援が得られず、政治界から引退した。引退後は、宇部市・ニューカッスル市姉妹都市友好協会会長や宇部社会福祉協議会会長のほか、茶道裏千家淡交会宇部支部長を務めた。2011年（平成23年）7月22日、入院していた病院で死去した。
イラン・イラク戦争の後、イランは精密な短射程のミサイルの必要性を認めた。なぜなら、ゼルザールやナーゼアートは誘導システムが無く、非常に命中率が悪かったからだ。かくして、中華人民共和国製のCSS-8短距離弾道ミサイル（後のトンダル69）200本が1989年に調達された。しかし、これは期待したほど射程が長くなく、また図体が大きい割に比較的実弾頭重量が軽く、イランの要求を満たすものではなかった。そこで、誘導システム付きの短距離弾道ミサイルミサイルを設計・生産するようShahid Bagheri Industriesに注文が出された。開発には中国企業の長城工業総公司が協力した。開発は1995年に始まり、ゼルザール2 (en) が設計のベースに選ばれた。伝えられるところでは、シリアも開発に参加し、M-600 という自国バージョンを作った。北朝鮮もミサイルをいくつか入手している。最初のテストは2002年に行なわれて成功し、ミサイルは生産段階に入った。2004年、射程を 250 km に伸ばしたバージョンが公開された。これは輸出用に作られたものかもしれない。シリアは、2004年に公開されたバージョンをベースにして、2008年時点でまだ自国の M-600 の生産を続けようとしているようである。2010年にイスラエルのマスコミが伝えたところでは、シリアは数百本の M-600 ミサイルをヒズボラに提供してきている。2010年にイランは「ファテフ110 第3世代」と呼ばれる新バージョンをテストした。イラン国防軍需相のアフマド・ヴァヒーディーは、その精密性・射程・反応性・貯蔵性が自国の各所で向上すると述べた。そしてイランのテレビは、テストの光景と今後の影響を報じた。しばらくの後、ミサイルはイスラム革命防衛隊に配備された。ミサイルの射程は 300 km とされた。2011年にイランは、ハリージェ・ファールスと呼ばれる初の対艦ミサイルを公開した。これは明らかにファテフ110をベースにしており、その最新バージョン同様、射程は 300 km である。
ミサイル本体は Zelzal 2 と非常に似ており、いずれも直径 610 mm、長さ 8.86 m である。安定板は 3 組ある。4 枚が噴射口近くの下端に付き、そのすぐ上に 4 枚の三角形の安定板が付き、さらに先端の円錐部近くに 4 枚の小さな安定板が付いている。それら 3 組の安定板のうち、先端部のものは可動式だとする情報もある。
高田純次と寺田理恵子コンビがスタジオからDJスタイルで送る、生放送の情報番組。1982年4月から4年間続いた『TVグラフィティ』（当初のタイトルは『芸能グラフィティ』）をリニューアルした番組で、司会者がDJ形式で進行するのは同じだが、前番組が芸能情報や社会情報を中心にしていたのに対し、本番組はそれらに加えて旅情報なども取り扱っていたという点で異なる。
江戸時代までは海に面した高台で、不動山と呼ばれていた。明治初期、新橋駅-横浜駅（現・桜木町駅）間の鉄道開通に携わったエドモンド・モレルなど外国人鉄道技師の官舎が建てられ、開通後も鉄道用地として利用していたことから、鉄道山と呼ばれた。1884年（明治17年）に旧彦根藩士が買い取って井伊家の所有となり、1909年（明治42年）、横浜開港50年記念に井伊直弼の銅像が建立された。除幕式には、井伊を開国の恩人とした銅像の建立趣意書に反発し、山縣有朋、伊藤博文、松方正義、井上馨は欠席した。以後、直弼の官位である掃部頭（かもんのかみ）から、掃部山と呼ぶようになった。1914年（大正3年）、井伊家より横浜市へ寄付され、掃部山公園として整備された。第二次世界大戦中には政府の金属回収指示によって銅像は取り払われたが、1954年（昭和29年）に開国100周年を記念して横浜市が再建している。園内には約200本の桜が植えられ、1996年（平成8年）には公園の一角に横浜能楽堂が建設された。
園内に立っている井伊直弼像は1909年（明治42年）6月26日に竣工した。元々は記念碑を建立する計画が1881年（明治14年）に発起されたが、1903年（明治36年）にいたって銅像建立に変更された。竣工と同年の7月11日14時半より除幕式が行われた。高さは1丈2尺（3m60cm）で、「正四位上左近衛権中将」の正装をしている。原型作者は工学士の藤田文蔵、鋳造者は岡崎雪聲。台石は工学博士の妻木頼黄の設計で高さ2丈2尺（6m60cm）。1923年の関東大震災では倒壊を免れたものの、振動で南に25度向きを変えた。銅像部分は、1943年（昭和18年）に金属回収によって撤去されたが、戦後の1954年（昭和29年）に再建された。1954年（昭和29年）が横浜開港100周年に当たることから、記念行事の一環として銅像を再興する動きがあり、神奈川県・横浜市・商工会、さらに市民の協賛を得て計画が実行に移された。前年の12月、実行委員会は保土ヶ谷区天王町在住の彫刻家慶寺丹長父子に銅像再鋳を依頼、基礎となる模型を東京の井伊家菩提寺である豪徳寺の井伊直弼の彫刻を先の銅像の原寸大に拡大して、可能な限り元の彫刻と合致するものになるように苦心した。新しい銅像は、1954年（昭和29年）5月20日に完成し、据え付けられた。台座部分は、2012年（平成24年）3月28日に横浜市認定歴史的建造物に認定された。
1990年にアイルランド政府により創設され、1991年5月25日に開館。17世紀に建てられたキルメナイム王立病院（Royal Hospital Kilmainham)の中にある。
現在活躍中の芸術家たちの作品を収集している。
東京都出身。1967年に東京大学経済学部を卒業し東京ガス株式会社に入社。1992年総合企画部経営企画グループマネージャー、1993年神奈川事業本部計画部長、1996年原料部長、1998年取締役原料部長。これまで商社任せだった液化天然ガス(LNG)調達に道筋を付けるべく東京電力と共にオーストラリア北部のガス田開発に出資。さらに自社LNG船を導入して輸送事業に参入。東京電力との協調体制を築いた。2000年常務取締役。2002年取締役常務執行役員企画本部長。会社の中期経営計画をまとめ上げる強い求心力を発揮した。2003年代表取締役副社長執行役員企画本部長、コーポレート・コミュニケーション本部長を歴任。2006年4月、代表取締役社長執行役員に昇格。社長就任の挨拶では「東京電力とは好敵手の関係を維持しつつ、協調を強化する」と述べ、電力会社によるオール電化住宅の普及攻勢に対しては、地域密着型営業体制の再構築を図り、「東京ガスライフバル」の編成を進めることで対抗した。また、茨城県日立市における液化天然ガスの新基地建設に道筋を付けるなど、温室効果ガスの削減対策にも取り組んだ。2010年4月から2014年までは取締役会長。後に相談役。
幼少期は川上哲治に憧れて野球に明け暮れたが、小石川高校を機にサッカーの面白さに取りつかれた。ポジションはミッドフィールダー。豊富なスタミナと運動量でチームを助け、得意のロングシュートでゴールに絡むプレースタイルだった。東京大学ア式蹴球部の創設90年記念誌では、日産自動車サッカー部（現在の横浜F・マリノス）の安達二郎、住友金属工業蹴球団（現在の鹿島アントラーズ）の石田金次郎と共に、Jリーグクラブの基礎を作ったOBとして特集されている。サッカーが縁で東京ガスに入社したとのことで、入社後も同社サッカー部（現在のFC東京）に所属。30歳までプレーを続け、1980年からは監督を務めた。1993年からはサッカー部部長に就き、大熊清を中央大学から呼び戻すなど体制作りに力を注いだ。さらに、Jリーグ2部制導入（J2の創設）が決まる頃には、上司であり旧JFL評議員だった上原英治と共に、Jリーグ参入のための準備に奔走。東京フットボールクラブ株式会社（FC東京運営法人）を設立し、企業人として培った人脈を活かして同社を複数の会社による出資とする形態へと結びつけた。鳥原が地域密着性の高いエネルギー関係企業を中核にしたいと考えて協力を取り付けた東京電力（TEPCO）及び新日本石油（ENEOS）、さらに東京ガスを加えた3社は長年に渡りFC東京のユニフォームロゴスポンサーとして名を連ねていた。その後も幾度と無くFC東京のホームスタジアムである味の素スタジアムへサッカー観戦に訪れている。他スポーツに対する理解もあり、2009年、東京ガス硬式野球部が8年ぶりに都市対抗野球大会出場を決めた際には、「涙が出るほどうれしかった」と語っている。2011年6月、「スポーツに熱心な企業経営者」として日本障がい者スポーツ協会会長兼日本パラリンピック委員会委員長（後に会長）に就任。2020年東京パラリンピックに向けた啓発に取り組んでいる。