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1985年デビュー。当時17歳だったパッツィ・ケンジット（Vo）を中心に、パッツィの実兄であるドラムのジェイミーが1983年に結成したスパイスを前身とする6人組。パッツィはイギリスでは既に女優として活躍し、デビュー直前まで準主演の映画「ビギナーズ」を撮影していた。デビュー曲の「ステイ・ウィズ・ミー」は本国イギリス以上にイタリアのチャートで1位記録。日本でもフジテレビのキャンペーンソングに使われ、オリコン洋楽シングルチャートで1986年4月14日付から8週連続1位を記録するなど、大ヒットした。日本ではノエビア化粧品のCMソングに使われた「浮気なテディ・ボーイ（原題：When The Phone Stops Ringing）」もオリコン洋楽シングルチャートで1987年2月23日付から3週連続1位、アルバム『クロス・マイ・ハート（原題：Fearless）』はオリコン洋楽アルバムチャートで1988年7月18日付から2週連続1位を獲得した。最終的にメンバーは4人となり、その後もシングル「浮気なテディ・ボーイ」を発表。本国イギリスでは1988年にペットショップ・ボーイズが提供した「モンマルトルの森」("I'm Not Scared")で初のトップ10ヒットを放つ。しかし、パッツィが女優としてのキャリアを優先させたいとの希望で実質上解散状態である。その後、パッツィは映画『リーサル・ウェポン2』などに出演するなど、女優として活躍している（彼女自身の履歴については本人の項目も参照のこと）。
イサル造船（スペイン語：Izar construcciones navales）は、スペインの国営造船会社。
イサルは2000年7月に設立される。事業合併の結果、スペイン造船（AESA）は一般公開会社化した。商船部門への政府助成が欧州連合の競争政策に違反するとされ、2004年12月に産業関与公社（es:Sociedad Estatal de Participaciones Industriales）の経営陣と株主は軍事部門の分離を決定し、2005年3月に造船所6箇所（フェロル、フェネ、プエルト・リアル、サン・フェルナンド、カディス、カルタヘナ）はナバンティアに集約・分離される。残された民間部門造船所については、2005年4月から産業関与公社による清算手続きが開始され、民間への売却を念頭にグループ内の全活動は20％以内に制限され、以後の新規契約は行われなかった。
ティーガーは全長65.2メートル、全幅9.1メートル、吃水3.56メートルである。排水量は満載1,108トン。ティーガーの推進力には三段膨張蒸気機関が2基2軸用いられており、そのエネルギーでスクリュープロペラを回していた。速力は14ノットである。
ティーガーは1898年にダンツィヒの海軍造船所で起工された。1899年8月15日に進水し、1900年4月3日からドイツ帝国海軍に砲艦として就役した。就役後はドイツ東洋艦隊に組み込まれ、青島を本拠地とした。1904年8月、黄海海戦で損害を負ったロシア帝国海軍の戦艦ツェサレーヴィチ及び駆逐艦3隻が青島に救援を求めてきた。当時青島周辺では日露戦争が勃発していたが、ドイツは中立の立場を取っていたため、武装解除の上、ロシア艦艇の入港を許可した。8月13日、ロシア艦艇にイギリスの艦船が燃料補給を行った。ドイツ側は、燃料を確保したロシア艦艇が勝手に出て行ってしまうのを防ぐため、装甲巡洋艦フュルスト・ビスマルク、防護巡洋艦ハンザの2隻を監視に付け、さらに駆逐艦を本艦の他に砲艦ルクス、防護巡洋艦ヘルタ、非防護巡洋艦ガイアーに係留し逃走を防止した。1914年10月29日、青島の戦いの最中に膠州湾租借地で姉妹艦イルティス、ヤグアルなどとともに自沈処分された。
高貫 亘弘（たかぬき のぶひろ、1938年5月9日 - 1978年12月1日）は、日本競輪選手会神奈川支部に所属していた競輪選手。
法政大学第二高等学校時代の1955年、全国高等学校総合体育大会自転車競技大会・ミス&アウトレースで優勝。法政大学時代、1960年のローマオリンピック・4000m団体追抜に出場し10位。その後、日本競輪学校第15期生として競輪選手となった。1978年12月1日、入院先の病院で死去。同年12月2日選手登録削除。
特需景気（とくじゅけいき）とは、好景気の通称で何らかの社会現象など他の要因に牽引される形で、特定地域の経済が大幅に活性化することをいう。単に特需（とくじゅ・特別な需要の略）とも。
特需景気は、他の地域で発生した社会現象なり事件なりに関連する形で発生する需要によってそれら必要とされる物品などの市場価値が上がり、好景気を博することではあるが、一般に特需景気として語られる過去の現象の中には、単純に特定事象のみによって発生した訳ではなく、他の要因も関連している景気上昇も含まれる。特需とされる場合の例では、他にとっては非常に経済的な損失を発生させる戦争であっても、軍需産業の側にすれば「製品を使ってもらえる良い機会」である。また直接戦争で消費される兵器関連の産業だけではなく軍事活動で需要が増大する鉄鋼・エネルギー・食料・繊維など様々な方面に国家予算が投下され、それらに関連する企業に利益をもたらす。実際の例では第二次世界大戦開戦前後において世界恐慌により冷え込んだ経済界は軍需景気を期待した（→大戦景気）。
ただ特需景気に軍需景気にしろ一過性の好景気に過ぎない場合がほとんどであるため、この特需の間に収支や設備関連への投資の健全化や関連産業の育成といった産業界の姿勢が無い場合には、特需終了直後に没落するケースも発生、更なる社会的混乱を誘発する傾向も見られる。こと特需に当て込んで無目的なまでの増産にのみ注力した場合では、需要後退後に拡大させた生産設備を持て余し、結果的に産業全体が立ち行かなくなる場合すらみられる。また特需景気の傾向として、急速に需要が増大するために労働者の募集や産業体制の充実が間に合わず、しわ寄せが労働者に行き易い傾向が見られる。急激な増産により労働者の労働時間が急激に増加したり、あるいは老朽化した危険な設備での増産を余儀なくされた結果、安全確保が後回しになる傾向を含むためである。こういった問題は社会全体にも及び、発展途上国では児童労働の蔓延といった問題も見られる。
朝鮮戦争では、連合国軍最高司令官総司令部（GHQ/SCAP）による占領時下の日本を中継基地とした米軍が日本で物資調達のために大量の米ドルを投下したため、多大な利益をもたらした。これを指して朝鮮特需という。ただ、これは第二次世界大戦で産業レベルが一度徹底的に後退した（どん底）であった日本の復興期でもあり、単純に朝鮮戦争による米軍が日本に落としていった米ドルの力だけではないともみられている（→朝鮮特需参照）。しかし敗戦国で多大な戦時負債を抱えた日本経済が、急激に回復する一助ともなっていた部分があり、この特需は高度経済成長の足掛かりともなった。しかしこの特需で真に潤ったのは一部財界のみで、この当時はまだ特需の利益が労働者にまで還元されてはいなかった様子もうかがえ、当時の日本国民に於ける1日摂取カロリー量は、特需の期間中でも伸びは余り芳しくない。さらに注意すべきは、当時の日本は莫大な占領軍経費を「終戦処理費」の名目で負担していたことである。1952年（昭和27年）までの占領総経費は47億ドルとも言われ、朝鮮戦争特需の売り上げに相当する額を政府会計から米軍に支払っていた。すなわち、米軍から日本企業への支払いを日本政府が負担したに等しい。なお、朝鮮戦争は国際的な物品不足をもたらしたため、輸出を伸ばした国が見られた。たとえば、西ドイツは、朝鮮戦争により輸出を大幅に伸ばした。
バブル景気の頃より様々な流行が見られたが、この流行の陰で世界各地で特需景気を巻き起こしている。例えばナタ・デ・ココやハバネロは日本で大流行を見せた食材だが、これの産地が特需景気に沸いている。しかしナタデココブームでは、急激に流行していつのまにか消え去ったブームのせいで、ブームを当てこんだ業者の中には倒産を余儀なくされた所も出たとする話も漏れ聞かれる。また鳥インフルエンザが社会問題として取り沙汰されると、タミフルの個人輸入が増大、一頃は日本円換算で薬価の10倍の価格（医者で処方してもらった場合と個人輸入代理業を仲介させた場合の比較）が付く場合もあるにも関わらず品薄状態が続いていると2005年(平成17年)11月22日の読売新聞が報じている。この他、2011年(平成23年)～2012年(平成24年)にかけて実施されたアナログ放送終了の直前には、薄型テレビやデジタルチューナーの特需が見られた。特に薄型テレビはエコポイントが大幅減少される直前の2010年(平成22年)10月～11月にかけて、大幅な需要の増加がみられた。
楊 宇朝（ヤン・ウジョ、양우조、1897年3月29日 - 1964年9月24日）は、朝鮮の独立運動家。独立後は大韓民国において実業家となった。雅名は少碧。
平壌出身で漢学を勉強してから1915年に上海市に渡った。上海には申圭植などの民族主義独立活動家が設立した同済社が組織されていたが、同済社負担で翌年アメリカ合衆国へ留学を行った。1917年、21歳でインディアナ州の小学校で勉強を始め、中学校卒業後の1924年にマサチューセッツ州の織造学校に入学して紡織技術を勉強した。1925年に安昌浩の興士団に加入し、1927年にしばらく帰国してから、また上海に渡って興士団を通じて独立運動に参加した。以後韓国独立党に加わって活動して機関紙《韓声》を発行し、大韓民国臨時政府に参加して韓国光復軍政訓処に勤務中に光復を迎えた。光復後には帰国して紡織産業界で実業家として働いた。中国で独立活動家チェ・ソンファ（최선화）に会って結婚した。1938年に中国で長女ヤン・ジェシ（양제시）が生まれ、妻と一緒に育児日記を兼ねた日記帳を1946年の帰国まで作成した。この日記は、外孫娘にあたるキム・ヒョンジュ（김현주）が《제시의 일기》（ジェシの日記）というタイトルで出版した。1963年に建国勲章独立章を授与され、1999年に国家報勲処選定9月の独立運動家に選出された。
遺言は以下のようなものであった。『過去を回考すると、良く言って私の一生は国家と民族が人らしく生きるために犠牲となった人生の中で一つであったと言えよう ..... この身はもう滅ぶとも、いつも一緒にいた家族は決して故人の見果てぬ愛国愛族精神、つまり同胞の幸福のために努力すると同時に個人の事も忘れることのないように。個人は全体の一分子であり、一分子が集まって一体となる方法である。しかし、卑怯なことはせず、絶対自尊心を曲げることのないように。』（과거를 회고하건대, 좋게 말해서 나의 일생은 국가와 민족이 사람다운 생을 살기위하여 희생된 인생 중 일인이었다고 하련다.....이 몸은 이제 세상사와 멀리 하였거니와 생전 함께 한 가족은 부디 명심하여 고인의 미진한 애국애족 정신, 즉 전체 동포의 위복을 위하여 노력하는 동시에 개인의 일도 잊지 말아라. 개인은 전체의 일분자요, 일분자가 모여 대체가 되는법이다. 그러나, 비겁은 취하지 말고, 절대 자존심을 굽히지 말아라.）
トエスキはルートヴィヒスブルクに生まれた。父のアレッサンドロ・トエスキ（Alessandro Toeschi 1700年頃-1758年）はイタリア出身の人物であり、ヨハン・シュターミッツとともにマンハイム宮廷管弦楽団にコンサートマスターとして仕えていた。トエスキはシュターミッツの下で若くして宮廷管弦楽団にヴァイオリニストとして入団したが、彼の音楽教育に関する情報は多くない。ヨハン・アダム・ヒラーが伝えるところでは、彼は22歳までにコンサートヴァイオリニストとして成長していたという。トエスキは1752年に初めてマンハイムのオーケストラにヴァイオリニストとして登場した。弟のヨハン・バプティスト・トエスキ（Johann Baptist- 1735年-1800年）も1755年に兄に続いている。1759年、27歳になったトエスキはクリスティアン・カンナビヒと共にコンサートマスターとして任用された。1759年から1773年の間に彼は何度もパリを訪れており、コンセール・スピリチュエルでヴァイオリンを演奏し、『La Chevardière』、『Huberty』や『Venier』などの多くの自作曲の出版を行った。この時期にトエスキは約46曲の交響曲と50曲の室内楽曲を作曲している。彼は1774年に43歳で内閣音楽監督に就任した。1778年にプファルツ選帝侯領選帝侯カール・テオドールがバイエルン選帝侯となってミュンヘンへ住居を移すと、トエスキは室内楽を取り仕切るようになった。彼は1788年にミュンヘンで56年の生涯を終えた。
営業所記号は、H（高速）又は7（貸切・特定バス）を用いていたが、貸切・特定バスについては後にHに変更された。企業や学校法人などから要請を受けて、専用のバス（車両）を設定して運行している。運行費用などは企業や学校などが払っており、利用者が運賃を払う事はない。大抵のバスは小型や中型バスを使用する事が多いが、最近ではスロープ付きバスやワンステップバス、ノンステップバスも走っており、バリアフリー化も進んでいる。
幕張メッセで開催されるイベントの規模や内容に応じて運行される臨時バス。横浜シティ・エア・ターミナル線・東京線（秋葉原線）・新宿線・渋谷線の4線が運行されている。横浜シティ・エア・ターミナル線のみ往復運行、それ以外の路線は片道運行となる。新宿線は千葉中央バスと京王バス東が担当し、京成バスの担当便は2019年10月現在存在しない。
本種は名前が示すとおりムカシトンボと同じく、原始的な特性を持つ種で、他のトンボと違い、メス成虫は生殖弁ではなく産卵管を持っている。ヤンマという名が付くように、ムカシトンボよりも大型でがっちりしており、体長が80 mmに達する。一見するとオニヤンマや大きなサナエトンボのようにも見えるが、オニヤンマとは複眼の色が違い、サナエトンボのように複眼が離れており、止まり方も木の幹にセミのように、翅を広げたまま張り付いた格好で止まる事が多い。成虫は主に、4-8月にかけて発生するが、幼虫（ヤゴ）の生態と生息環境は一般的なヤゴのそれとは大きく異なり、谷の崖などに水がしたたり落ち、ゼニゴケなどのコケ類が一面に茂っているような環境を好む。低水温で、きれいな水質に住むが、幼虫は水に入ることはほとんどなく、湿ったコケの中にトンネルを掘って住み、半水生の生活をする。成虫になるのに約3年かかるといわれ、これはムカシトンボに次ぐ長期間の幼虫期である。
日本固有種のムカシヤンマの生息分布はムカシトンボの分布より狭く、日本では東北以南の本州と九州に分布しているが、何故か四国には生息していない。ムカシトンボと同じく、開発による悪影響が心配される種で、本種も指標昆虫とされているケースもある。
世界に10種ほどが知られ、最大種のオーストラリア産のテイオウムカシヤンマ（Petalura ingentissima）は、体長150 mm、翼長も180 mmというサイズになり、これはムカシヤンマ類のみならず、ハビロイトトンボと並ぶ現生のトンボ類の最大種であり、トンボ亜目（不均翅亜目）の中でも最大の種である。
1992年に映画『オールナイトロング』でデビューし、映画やテレビドラマ、グラビア等で活動。翌1993年のVシネマ『鏡花狂恋』では、近藤真彦と共演した。1996年に芸名を「広菜りえ子」に改名するも、程なくして芸能界から引退した。特技は、歌唱。
平地では1993年11月13日の3歳新馬でデビュー勝ちを収める。しかしそれからは7戦未勝利。4歳夏にして早々と障害入りする。障害競走では出津孝一が主に騎乗していたが、障害初勝利は8戦目となかなか勝ちあがれず、落馬も経験している。その後も400万条件で惜敗を続けていたが、1勝馬のまま格上挑戦した1995年の京都障害ステークスでは、55kgの軽量を活かして道中先団からレースを進め、最終障害で躓きながらも逃げたマヤノギャラクシーに並びかけ、直線での叩き合いでクビ差惜敗した。そして次走の東京障害特別（秋）でも中盤の襷コースの大竹柵を過ぎて先頭に立つ積極的な競馬をみせ、優勝したグレートリーフには直線半ばで捕らえられ7馬身離されたものの、メジャーウィナーをハナ差凌いで連続して2着となる。しかし、京都大障害（秋）は中団から最終第2コーナーで逃げていたエイシンコウコウをかわしていったん先頭に立ったが、直後にエイシンパーシーにかわされ後退、4着に敗れた。翌月の中山大障害（秋）では大竹柵の飛越で人馬転倒し、メジロシャガール、オキノリュウジンらと共に競走中止した。
ポレールの飛躍の年となった。1月の障害オープン3着後、2戦目の東京障害特別（春）では先行集団から先に抜け出していたテイエムミサイルをゴール手前で外から差し切ってクビ差で重賞初勝利を決めると、次走の阪神障害ステークス（春）は星野忍が手綱を取って道中逃げたナリタライジンから5馬身差の2着。そして4戦目の中山大障害（春）では、故障から復帰したブロードマインドが1番人気となるが、レースでは中団から2番手にいたブロードマインドを大生垣を越えたところでかわし、向正面で2番人気ナリタライジンをかわして先頭に立つとあとは独走。2着のメジャーウィナーに2.3秒差をつける大差でこのレース初優勝となった。休養後、復帰戦の阪神障害ステークス（秋）では61kgのハンデと、調整の遅れが影響して4番人気にとどまったが、3番手追走から先行するシャンパンファイトを差し切って勝利。鞍上の星野忍は障害重賞12勝目にして初の関西重賞制覇となった。続く東京障害特別（秋）では逃げていた58kgとポレールより5kg軽いネーハイジャパンを捕らえきれずに2着に敗れた。ポレールはすでに東京、中山、阪神の障害重賞を制しており、京都大障害を勝てば年間グランドスラム達成となっていたが、陣営は中山大障害に的を絞ることを選択した。そして中山大障害（秋）では当初2番手につけていたが、先頭の3番人気ザスクープが大竹柵で逡巡してバランスを崩し騎手林満明が落馬、ここでポレールが先頭に立った。そして2番手となった4番人気トウショウサーフも大生垣を越えた次の障害で落馬したために独走状態に。ポレールはカラ馬2頭を従え、2着のマイネルトレドールに3.2秒の差をつけて春秋連覇を達成。年間障害重賞4勝は1988年のヤマニンアピール以来8年ぶりのことであった。この年、最優秀障害馬に選出される。
初戦の東京障害特別（春）では65kgの斤量と大外10番枠から外々を回らされる不利な状況もあって、直線入口でいったん先頭も直線一気のマイネルトレドールに差し切られ、ケイティタイガーとの競り合いにも敗れて3着となった。続く中山大障害（春）では星野忍騎手引退のため、出津孝一が騎乗。中盤3番手から大生垣の飛越でストレートアンサー、テンショウメイジンの2頭をかわして先頭へ。ゴール直前で外に膨らむシーンがあったものの、マイネルトレドールに1馬身半のリードを保って1979年のバローネターフ以来となる3連覇を達成した。ポレールが活躍した当時は現在と異なり障害競走では重賞でもハンデ戦や重賞勝利数による別定戦で斤量が青天井であり、ポレールはどのレースでも65kg以上の斤量を背負うこととなった。とりあえず、バローネターフと同様に天皇賞（春）（バローネターフは秋）に出走した後、陣営は障害オープン競走で減量騎手の山本康志を起用、中山大障害4連覇を目指すこととなる。なお、秋初戦の京都大賞典では逃げるメジロファラオを見ながら4番手を追走、直線も大外で粘って0.6秒差の6着に健闘している。そして1997年中山大障害（秋）。当時の規定で5歳以上牡馬は基本重量59kg、同競走勝利数によって2kgずつ増量される。顕彰馬グランドマーチスがあまりにも強すぎたため創られた規定である。3勝のポレールは他馬より6kg重い65kgでの出走となった。2周目の1、2コーナー中間の障害でケイティタイガーを抜いて先頭に立ち、いつも通りそのまま押し切る競馬を試みたポレールだったが、2コーナーでいったん交わしていたケイティタイガーに直線で再び差し返されて2着に終わった。
1998年は年明けから大障害にむけて調整が行われていたが、1月20日の調教中に第1指骨を骨折。放牧に出されて10ヶ月の間休養した。10月に京都で復帰して4着にはいったが、2戦目の障害オープンで落馬してトモに外傷を負い、再び大障害を回避して休養を余儀なくされる。1999年から障害競走改革によって中山大障害が定量になるなどの変更が行われたが、1月の淀ジャンプステークスで9着と惨敗すると、その後馬体がガレて出走を続けられなくなり、いわき温泉に放牧に出されて1年2ヶ月の長期休養に入った。2000年3月にようやく復帰し、大阪杯を叩いて中山グランドジャンプに出走したが、2周目の3号障害で落馬し競走中止。このレースを最後にJRA競走馬登録を抹消し現役引退となる。引退後は去勢され2001年春より阪神競馬場にて誘導馬として在籍していたが、2010年3月20日の阪神競馬第11競走を最後に誘導馬を引退。その後は鹿児島県湧水町のホーストラストで余生を過ごしていたが、誘導馬引退から3か月後の7月1日に横隔膜ヘルニアにより死亡した。
1987年に母国のニューウェルズ・オールドボーイズでキャリアをスタートさせ、その年のリーグ優勝に貢献。引き抜かれたCAリーベル・プレートでも活躍し、翌シーズンからセリエAへ戦いの場を移した。ウディネーゼ・カルチョでの1年目、チームはセリエBに降格するが、バルボ自身は11ゴールと活躍、セリエBでは22ゴールを挙げ、得点王を獲得している。セリエA昇格後もゴールを量産し、1993-94シーズンよりASローマへ加入。翌シーズンに加入したダニエル・フォンセカと絶妙のコンビで、この年の得点ランク2位となる22ゴールを記録した。1997-98シーズンにはキャプテンを務めるなど、若きフランチェスコ・トッティらと共にローマを牽引した。その後移籍したパルマACではあまりゴールを残せなかったものの、UEFAカップ、コッパ・イタリアの二冠を達成。復帰したローマでもスクデットを掲げている。セリエA通算117ゴールは同胞のガブリエル・バティストゥータに抜かれるまで、セリエA外国人最多記録であった。
アルゼンチン代表では、1989年のコロンビアとの親善試合でデビュー。 同年のコパ・アメリカでもメンバーに選ばれている。 1990年、1994年、1998年とワールドカップに3大会連続で出場。1994年アメリカ大会ではクラウディオ・カニーヒア、バティストゥータらと攻撃を活性化、全試合にスタメン出場、ルーマニア戦でゴールをあげた。しばらく代表を離れていたが、1998年フランス大会では、大会直前にサプライズ選出されクラウディオ・ロペスとの交代出場で、日本戦、オランダ戦にも途中出場するなど、ワールドカップ通算7試合1得点、代表通算では37試合出場11得点をあげている。
2002年、ボカ・ジュニアーズで4試合に出場し、引退。現役時代に語っていた「サッカー選手になっていなかったら、歌手を目指していた。」との言葉通り歌手になり、もうひとつの夢をかなえた。2007年にUEFAのコーチングライセンスを取得。その後、RAI Radio1（イタリアのFMラジオ局）でサッカー解説者となった。2009年2月24日、ルカ・ゴッティの後任としてセリエBで下位に喘いでいたASDトレヴィーゾ2009の監督に就任したが、わずか4週間後の3月18日、チームのプロフェッショナリズムの欠如を理由に辞任した。熱心なカトリック信者としても知られる。
菅原道真朝臣命（すがわらのみちざねのあそみのみこと）を祀るが、神体は下述する大行院において代神として祀られていた天満宮のものに同院本尊の文珠菩薩と､種里城に拠った大浦家（後の津軽家）の先祖が祀っていた舘神「天神さま」を併せ祀るという｡
前身は長永寺松峰山大行院という修験道当山派の寺院で、『弘藩明治一統誌』では天満宮自体は元禄2年（1689年）に植田村（現弘前市愛宕）の橋雲寺に弘前藩4代藩主津軽信政の生母久祥院によって寄進されたのが創まりで、明治3年（1870年）に大行院が廃されるに際して橋雲寺から遷したもので、一説には大行院廃寺に伴い同院境内に鎮座した若木（わかき）神社を天満宮としたものともされているが、慶長15年（1610年）に弘前城に遷され､ 更に信政の命で橋雲寺に遷された天満宮であるとも伝える。なお、大行院は藩政時代に当山派または大峰派の津軽藩における司頭（藩内同派寺院の支配頭）で後に羽黒派司頭も兼ねていたが、当神社社伝に拠れば菅原家の未裔珍重丸から12代目の後胤にあたる永尊（栄尊とも）が慶長3年 （1598年）に津軽為信（後の初代弘前藩主）の招きに応じて京から津軽に来住して大根子村（現田舎館村大根子）に祈願所として仮堂を開創したのが創めであって、翌4年2月に八幡村（現弘前市八幡町）へ移転すると共に寺禄30石を与えられ、寛永2年（1625年）に新寺町へ移転後、宝暦4年（1754年）に報恩寺の造営に際して津軽藩薬草院のあった現在地に三遷したものといい、或いは慶長17年（1612年）に開創されたものともいう。上述の様に『弘藩明治一統誌』は明治3年に大行院が廃寺となって天満宮となったとしているが、『新選陸奥国誌』（明治9年）には明治4年（1871年）に大行院が修験道を廃して神道専一の菅原神社に変じ、時の院主宇庭（うにわ）光海（第10代院主）は還俗して祠掌（後の宮司に相当）に転じ、相殿に少彦名神を祀る若木神社を配したとし、明治9年段階では「本社は造営中に付、祭神相殿神共に祠務か座布に遷」されていたとしている。
ダイニックアストロパーク天究館（だいにっくあすとろぱーくてんきゅうかん）とは、滋賀県犬上郡多賀町にある数少ない民間の公開天文台。あるいは、繊維製品メーカーダイニックの天文分野に関する社会還元事業の名称。
1987年8月18日にダイニック滋賀工場敷地内に開館し、滋賀県内の社会還元事業の一環として、一般にも公開されている天文台である。1階は天体関係の展示室となっており、蘇州天文図の拓本やバリンジャー・クレーターの鉄隕石やメキシコのトルカ鉄隕石の標本や、天文台で撮影された天体の写真などが展示されている。2階は屋上にドームを備えた観測室となっており、観測室も一般公開されている。
1934年に西村製作所が製作したもので、主鏡は木辺成磨が製作した。
1989年に設置されたシュミット式望遠鏡。このほか数機の小型望遠鏡を所有し、これらの観測機器は一般にも開放され来館者にも操作が可能となっている。
〒522-0341　滋賀県犬上郡多賀町大字多賀283-1
中瀬 アサキ（なかせ アサキ、1977年12月18日 - ）は、日本の少女漫画家。女性。千葉県出身。
『CLEAR』で第348回りぼんNEW漫画スクール・佳作、第69回S･B賞受賞がきっかけとなり、1998年「りぼん秋のびっくり大増刊号」 （集英社）にてデビュー。デビューまでの投稿回数は8回におよぶ。
謎の版画男が縦横無尽に暴れまわる姿を描いたギャグ漫画。最大の特徴は枠線・ふきだし・音喩・効果線・登場人物・背景・ノンブル・日本音楽著作権協会（JASRAC）の許諾の表示に至るまでページ全てが版画で作成されている点である。当時作画、作業の効率化のために一般的に使い始められたコンピュータを使った漫画とは反対方向のローテクを極め、かつ最も効率の悪い方法で作成された実験漫画の極北である。セリフのみがゴム版で、それ以外は基本的に木版である。木版を選んだのは、ナンシー関がすでにゴム版をやっていたため。回によってはプリントゴッコ、パソコン（Macintosh）出力、紙版画、芋版画、はたまた魚拓に至るまで「刷る」という行為にこだわったギャグを展開している。完成したネームを木板に左右逆に写し、彫って原稿に刷る（この後冬場は原稿を乾かすためにストーブでたいて、ドライヤーの風に当てていたという）という作成過程のため、制作には非常な手間と時間を要する。アシスタントにゴム版を全て彫らせていたものの、連載初期の頃は6ページ完成させるのにほぼ一ヶ月かかり、連載終了後に作者は「通常の二十倍はよけいに苦労」・「（『版画男』は）時間が10倍かかっています」などと発言、連載中はなかなか家に帰れなかったという。しかし、原稿料は普通に描いた時と変わらないようで、漫画原稿用紙1枚にかけた苦労は原稿料とは見合うものではなく、漫画評論家の夏目房之介に「とてもコストパフォーマンスの低い作品」と評された。5日間で版画6枚彫ることになったり、4色刷り回の際は正味3日で4ページに挑戦するなど、その苦労は計り知れないものがあるが、帯に刷られている荒俣宏の推薦文のように漫画を版画で彫ること自体がギャグなのであり、作者自身はあとぼり（後書きではない）で「そこいらへんの苦労にカンドーしていただけたらウレシイ」と彫りつつ、別の所では「この手間のばかばかしさに笑ってほしい」「版画自体がギャグ」と発言している。また、連載が進むうちに版画の技術がどんどん上達してしまい、逆に以前と同じようなタッチに彫るのにも苦労したという。それまで『カスミ伝』・『夕刊赤富士』といった、実験漫画色の濃いギャグ漫画作品を多数発表してきた作者だったが、その延長線上に企画されたこの漫画は編集者に「ここまで来たか」と呆れられてしまったという。主人公、版画男は棟方志功が彫った人物像をモチーフにしていて、漫画の中でも棟方志功に関する事柄が頻繁に刷られている。なお、姉妹作として、連載終了後に『別冊少女コミック』に掲載された『怪奇版画少女』がある。
神出鬼没で顔以外黒タイツのような姿の主人公。性格は凶暴で暴力的。版画を馬鹿にする者、年賀状・暑中見舞いを（木版画で）出さない奴に容赦無く制裁を与え、人を彫って刷ることすらも厭わない。その一方で紙版画売りの少女が残した紙版画を「美しい…」という一面も。版画のことには人一倍熱を入れるが、その反面世情のことについては疎い。版画教団というネズミの帽子を被った彼を慕う子供たちが何人かいる。1人の息子がいる。最後は難病の少年のために4色刷りの版画を完成させた後、人知れず消え去った。
1998年に小学館から「Big spirits 版画 special」として発売された。ISBN 4091793010。本も入れる化粧箱・帯・もくじ・初出一覧・あとぼり・奥付といったすべての文章類にいたるまで版画という拘った作りとなっている。ただ、バーコード部分だけはリーダーで読めるよう通常の本と同じように印刷されており、作者曰く「さすがにバーコードだけは許してもらえなかった」とのこと。一部の書店では「漫画」のコーナーではなく、「美術書」のコーナーに置かれている。なお、重版の際に帯や奥付など、一部彫り直されている 。2008年1月にオンデマンド出版が開始された。しかし、装丁は簡易なものとなり、奥付も通常印刷に変更されている。2011年11月、小学館文庫版が刊行された。ISBN 9784091960306。こちらはバーコード部分以外が版画となっている。。
カタルーニャ一周2009（Volta a Catalunya 2009）は、カタルーニャ一周の89回目のレース。2009年5月18日から24日まで行われた。
モレーム修道院（フランス語: Abbaye Notre-Dame de Molesme）は、モレームのロベールによって1075年に創建されたベネディクト会の旧修道院。フランスの東部ブルゴーニュ地域圏、コート＝ドール県のモレームに存在していた。モレームのロベール（以降、ロベールと表記する）は1075年に、プロヴァン近くの森で隠遁していた隠者達とともに俗世から離れた修道生活を送るためにモレームの森を開拓しモレーム修道院を設立した。最初のうちはロベールの欲したように俗世と隔離された、修道院とも呼べないような貧しい木造の小屋で生活していたが、やがて近所の司教らから援助を受けるようになり、立派な教会堂をもつ修道院へと発展した。寄付が大量に集まったり、いくつかの支院もできるようになったりと、当初ロベールが目指した修道院の姿と乖離するに及んで、ロベールはモレーム修道院を後にし、シトーの森へ新しい修道院を創建するため旅立った（これは後にシトー会のシトー修道院となる）。残された修道士たちはロベールに戻ってきてもらえるようウルバヌス2世 (ローマ教皇)に嘆願し、結局1年後ロベールはまたモレーム修道院に戻り、モレーム院長として生涯を終えた。ロベールが院長であった時代は、後に有名になる何人かの修道士が学んだ（後述の関連人物節を参照）。最終的にロベールが死去するまでにさらに発展し、ロベールの葬儀も豪勢なものになったという。時代は下って1472年、フランスとブルゴーニュ公国の戦争の折は略奪を受け、16世紀には異端とされた勢力により修道院が破壊されるといった悲運にも見舞われたが、17世紀には聖モールにより復興した。しかしその後のフランス革命で教会堂を含むほとんどの建築物は破壊され、わずかに残っていた部分も第二次世界大戦で損傷を受けた。1971年9月23日、現存している一部の遺構が「歴史的記念物」に指定された。
小学校から高校までテニスをしていた。高校はTSS青坂匠元アナウンサーと同じだった。大学では軽音楽サークルでSuperflyのコピーバンドを組んで歌っていた。大学卒業後、山形テレビアナウンサーを経て2017年4月よりテレビ新広島アナウンサー。『ひろしま満点ママ!!』（火・水・木曜）や『TSSプライムフライデー』のMCを担当している。
1975年、男性デュオ「サウンド・スペース」のボーカル兼ピアノとしてビクターレコードからアルバム『鏡の中の肖像』でデビュー。日本で初めて、シンセサイザーを使用したレコーディングで話題を呼ぶ。編曲は佐藤允彦が手掛けた。当初は上野 哲の芸名で活動。その後NHK教育『うたって・ゴー』のピアノのお兄さんを経て、1978年、黒沢明とロス・プリモスへ加入、ロス・プリモスではサイドヴォーカル兼キーボード、サウンドアドバイザーとして森聖二の右腕になり31年間活動し支えた。2008年自身が還暦となる年に、清里卓矢名義で作品を残している。2009年10月18日にリーダーでメインヴォーカルの森聖二が心筋梗塞で亡くなり、その後半年間2代目メインヴォーカルを務めた。2010年5月13日の北海道公演を最後に、音楽性・方向性の違いからロス・プリモスを脱退している。6月から、『ラブユー東京』の作曲者である中川博之と共に、ムード歌謡界の発展と育成の為に活動。11月、中川博之の愛弟子青山ひかると、年の差30歳の男性デュオノーチェ・アルバーナを結成。2012年3月、作曲：中川博之、作詞：髙畠じゅん子 「東京の夜はムーチョ」を発売。2013年4月、ノーチェ・アルバーナを解散し、5月からソロ活動を開始。12月25日、松森棚三 の『涙を残して』『愛の旅立ち』を新緑し、ソロ第一弾として発売。2015年春から上野旬也とロス・プリメーロ オルケスタを結成。銀座のライブハウスを中心に活動開始。2016年10月、黒沢明とロス・プリモスデビュー50周年をオマージュして、誰もが口ずさめる名曲ばかりをカバーしたアルバム「銀座Night倶楽部Vol.1」をリリース。自身ではラテンにも力を入れており、Luis Miguelのカバー「ある恋の物語」「カーニバルの朝」を得意とする。
4歳からクラシックピアノを始める。父親の仕事柄転勤が多く、高校までに16回もの転校を余儀無くされる。そんな環境の中でもピアノを続ける事が出来たのは、何よりも音楽が好きでピアノが好きだった。思春期に出逢ったカーメン・キャバレロの繊細なピアノの音に感銘を受け、かなり影響された。高校時代は、ハモンドオルガンのジミー・スミスを聞き、クラシックでは教えないコードネームを独学で覚えた。そのお陰で、当時販売されたばかりのエレクトーンのデモストレーターを頼まれ、人前で演奏する事の素晴らしさを覚える。10代半ばで漠然と歌手と言うよりは、今で言うシンガーソングライターになる夢を持ちはじめていたと言う。様々な文化が目まぐるしく変化していた1960年代。そんな時代背景の中、まずはクラシックピアノを極める為に音大入学。と、同時に学生運動勃発。長期の学校閉鎖。「指が鈍らないように」と、軽い気持ちで始めたビッグバンドのエキストラだったが、そこでミュージシャンの血が騒ぎ出しどんどんのめり込んでしまう。結果、大学の教授に「アクセントの取り方が違う！！」と、指摘されながらも、ダンスホール・キャバレー・クラブと、あらゆるスタイルやジャンルの音楽を体に叩き込む日々。中でも『レイモンド・コンデ』率いるビッグバンドで学んだ技術は宝物だという。(このバンド出身のピアニストは、皆有名なJAZZピアニストになると言うジンクスがあった。)気が付けば学校に通うことを忘れJAZZやポピュラー音楽に没頭していた。当時の大卒初任給2万円の頃、10倍の収入になった。「好きな音楽の道で稼げるのなら」と、あっさり大学を中退してしまう。1970年代に入り、高度成長期に突入。20代の上野は引く手数多のピアノマンになっていた。山口洋子の『クラブ姫』では、再デビュー直前の島津ゆたかと出逢い歌の上手さに衝撃を受けた。この頃になると、プレーヤーとしてだけではなく歌にも目覚め、色々な人の曲を聴き勉強した。最初は3曲しか無かったレパートリーを何千曲へと膨らまし、毎日80曲は歌っていたと言う。カラオケが無かった時代に、その演奏と歌がバックグラウンドミュージックとなっていた。一晩で銀座・赤坂・六本木と駆け巡り、演出を手伝いながら、世の中を観察していたと言う。山口洋子が『ミニクラブ姫』をオープンする時の逸話がある。「銀座一のピアノマンを探して来い！！」の一声で、上野が探し出され、ここで幾つものドラマが生まれた。山口洋子が五木ひろしに書いた曲の中には、上野が初見で弾き語って録音した仮歌もある。（後にロス・プリモスへ加入し、森が歌う全ての歌の仮歌を上野が担当した。森は上野の歌を聴きイメージを膨らまし、レコーディングしていた。）山口洋子の著書の中に「最近の若いもんは、女か男か解らない…。ピンクのレースのスーツを着ている男子がいる。」と、書かれているのが上野である。サウンド・スペースデビューも、この店での出来事だった。 そして、森が独立する前の事務所社長の目に留まる。上野は1年間断り続けていた。しかし、社長の熱烈なラブコールに根負けし、ロス・プリモス加入を決める。森は、上野の歌とピアノの腕に惚れ込んだと言う。30代突入と共にロス・プリモスへ加入。 以降、31年間森と共に歌い奏でながら、森へ少しでも近づく為に、森の間と息使いを徹底的に体へ染み込ませた。その結果、ステージで唯一ソロを取る事を許され、絶対的な信頼感を得ていた。（ステージで上野が歌唱していた作品は『新潟ブルース』『信濃川慕情』『雨の銀座』『小雨のアムール』、楽曲提供した作品は『新宿ワルツ』『霧の灯台』・35周年記念曲『灯りの中で』は、森聖二が作詞を担当し上野が作曲した共同作品がある。）31年間を振り返ると、生真面目な性格からか責任感の強さからか“無遅刻無欠勤”でスケジュールをこなしたのは、上野だけだった。2013年5月、紆余曲折を経て元ロス・プリモス2代目ヴォーカル上野旬也として本格的にソロ活動を開始。8月、上野東天紅サマーライブで、鶴岡雅義と東京ロマンチカとの共演をきっかけとなり、ＣＤ制作の話が浮上する。森の死後から見守っていた3大ムードコーラスグループのヴォーカル（松平直樹・棚橋静雄・三條正人）と作曲家でもある鶴岡雅義の熱いエールで2012年12月25日『涙を残して』『愛の旅立ち』の新曲を発表する。「レコーディング秘話」この作品は、レコーディング直前に亡くなったロス・プリモス森に敬意を表して『ロス・プリモス森聖二追悼盤』というサブタイトルが付いていた。当時ロス・プリモスのメンバーだった上野は、コーラスとして参加していた。今回の録音に際し当時の譜面を見直したところ、森のうたうはずだった歌詞が目に入った。 ～君らしく　君らしく　これからも君らしく　明るい笑顔絶やさぬように　生きて欲しいよ　君らしく～ まるで森から語りかけられている気がする事を、レコーディングスタジオにいた関係者に打ち明けたところ、森を知る全ての人達が涙した。そして上野自信今でもこの歌を唄うたびに胸が熱くなると言う。2015年春から上野旬也とロス・プリメーロ　オルケスタを結成。銀座のライブハウスを中心に活動開始。作曲家としての顔を持ち、ロス・プリモスを始め、瀬川瑛子・真咲よう子…etc.に楽曲提供している。近年は、叙情溢れる市町村の歌も残している。私生活では、“ムード歌謡”の原点銀座で2003年7月～2011年5月まで、Bar『Ginzaロス・プリモス』を経営していた。2011年3月11日の東日本大震災以降、人生観に変化が起こり知人の紹介で移転を決意する。2011年7月11日から2014年12月まで東急池上線久が原駅・末広商店街の一角で、大人が楽しめる事をコンセプトにした カラオケCafé＆Bar『Ginzaロス・プリモスSegundo』を営んでいた。2015年1月から古巣の銀座に戻り、銀座の文化遺産ともいえる“ムード歌謡”の為に一念発起し、昔懐かしいナイトクラブを彷彿させ、大人が楽しめる空間を提供する為、「銀座Night倶楽部」と題したライブ活動を開始する。
フランス南部イゼール県のラ・コート＝サンタンドレ（La Côte-Saint-André）に生まれる。ここはリヨンとグルノーブルのほぼ中間に位置する。母親のマリー・アントワネット・ジョセフィーヌ・マルミオン、父親で開業医のルイ＝ジョセフ・ベルリオーズとの間で、長男として育てられる（このうち6人中2人は早世）。1809年、6歳の時から町の教会に付属する小さな神学校に入学するが、間もなくして1811年末に閉鎖されてしまい、18歳になるまで家庭で父親の手によって教育された。家庭ではラテン語、文学、歴史、地理、数学、音楽（初歩程度）を習う。
1817年ないし1818年頃、14歳のベルリオーズは父親の机の引き出しからフラジオレットを見つけ、吹く練習をする息子の様子を見た父親は楽器の使い方を説明し、程なくしてフルートを買い与える。その後15歳になってからはギターも習い始めている。作曲は同年頃に独学で学び始め、父親の蔵書からラモーの『和声論』を見つけるものの、理論の基礎ですら身につけていない彼にとっては難解なものであった。しかしシャルル・シモン・カテルの『和声概論』を読んだ時は、最初は難解ではあったが徐々にのみ込んでいった。ある程度の知識を得て作曲・編曲に挑戦し、室内楽曲、歌曲、編曲作品を作曲している。1821年、18歳の時にグルノーブルで行われたバカロレア（大学入学資格試験）に合格し、家業を継ぐ名目でパリに行き、医科大学に入学する。しかし青年ベルリオーズは解剖学を学んでいる途中で気がひるんでしまい、次第に医学から音楽へ興味が移り、オペラ座に通うようになる。それから1年後の1822年に父親の反対にもかかわらず医学の道を捨て、音楽を学び始めた。この時期に医学大学に行く代わりに、コンセルヴァトワールの図書館に行っている。そこでは楽譜を複写したり、楽曲の分析などを試みたりしている。同時にベルリオーズは再び作曲を始めており、フランスの詩人ミルヴォワの詩によるカンタータ『アラブの馬』（H.12）と3声部のカノン（H.13）を作曲する。前者のカンタータは独唱と大管弦楽のための作品であるが、カノン（H.13）を含む2つの作品はいずれも紛失している。1823年にパリ音楽院に入学して、音楽院の教授ジャン＝フランソワ・ル・シュウールにオペラと作曲を学ぶ。また早くからフランスのロマン主義運動に一体感を持つようになり、アレクサンドル・デュマやヴィクトル・ユーゴー、オノレ・ド・バルザックらと親交を結ぶ。後にテオフィル・ゴーチエはこのように述べている。「エクトル・ベルリオーズは、管見によると、ユーゴーやドラクロワとともに、ロマン主義芸術の三位一体をなしているようだ」
ジャン＝フランソワ・ル・シュウールの下で音楽を学び、2年後の1824年に最初の本格的な作品である『荘厳ミサ曲』（H.20）を作曲。1825年にパリのサン・ロッシュ寺院で楽長のマッソンによって初演されたが、未熟であるがために失敗する。この後に作品を大幅に加筆修正を行い、同年にオーギュスタン・ドゥ・ポンスに借金をして再演され、成功を収める。またこの頃からローマ賞に挑戦することに意欲を掻き立てている。1827年からローマ賞に挑戦し、同年の7月に応募作としてカンタータ『オルフェウスの死』（H.25）を作曲する。しかし選外に終わる。その後も以下のように毎年応募する。また9月に当時熱狂的に話題を呼んでいたイギリスから来たシェイクスピア劇団の女優ハリエット・スミッソンの出演する舞台を見て、衝撃を受ける。このことが2人の運命的な出会いであった。1828年の3月、音楽院で開かれたフランソワ・アブネックの指揮による第1回のパリ音楽院管弦楽団定期演奏会でベートーヴェンの交響曲第3番『英雄』を、また同年に第5番『運命』を聴いて、大きな啓示を受ける。6月、2度目となるローマ賞への挑戦として『エルミニー』（H.29）を作曲。惜しくも2票の差で第2位となる。1829年、ゲーテの『ファウスト』（ジェラル・ド・ネドヴァルの仏語訳による）を読んで感銘を受け、このテキストを用いて『ファウストからの8つの情景』（H.33,Op.1）を作曲する。出版の際に「作品1」と番号を付ける。7月に3度目の挑戦となるローマ賞の応募作として、カンタータ『クレオパトラの死』を作曲するが、劇的で過激な内容から審査員たちの顰蹙を買い、受賞を果たすことが出来ずに終わる。1830年2月に『幻想交響曲』を作曲を開始し、6月に完成する。また、この頃にピアニストのマリー・モークと出会って恋愛関係となる。4月に4度目の挑戦としてカンタータ『サルダナパールの死』を作曲する。4度目にしてようやく念願となるローマ賞を受賞する。12月5日に『幻想交響曲』がアブネックの指揮で初演されて大成功を収めて世間の脚光を浴び、マリー・モークと婚約に至る。そして受賞者としてローマへ留学すると同時に留学を終えたら結婚するという約束を交える。1831年、ローマに到着した直後に婚約者マリー・モークの母親から手紙が届き、ピアノ製作者イグナツ・プレイエルの長男カミーユ・プレイエルと結婚するという報告であった。この報告を知るや否や、再び訪れた破局にベルリオーズは落胆するどころか、逆にひどく怒りを露わにしたといわれる。『回想録』には、マリーとその母とカミーユ・プレイエルを殺して自分も自殺しようと、ベルリオーズは婦人洋服店に急いで行き、女装するために婦人服一式を買い、ピストルと自殺用の毒薬を持参してパリへ向かう馬車に乗り、そのままローマを出発したのだった。しかしイタリア（サルデーニャ王国）とフランスの国境付近でふと我に返り、直後に思い留まって正気を取り戻したのであった。この出来事の後、ベルリオーズはニース（当時はサルデーニャ王国領でフランス国境の外）で1ヶ月ほど滞在して療養することとなり、回復後はローマへと戻って行く。そして正式にモークとの婚約は解消された。この療養中に『幻想交響曲』の続編と言える抒情的な独白劇『レリオ、あるいは生への復帰』の構想を始めており、ローマに戻った頃には全体の構想を終え、作曲に取り組んだのち7月初旬に完成している。
1832年に上記の事情によってイタリア留学を切り上げる形でパリへ帰国すると、同地で再び音楽活動を始める。またローマ滞在中に作曲した作品（序曲『リア王』や『レリオ』など）を携えて持ち帰っている。1833年、劇団の女優ハリエット・スミッソンが『幻想交響曲』を聴きに来た際に再会し、結果的に結婚までに至る。ベルリオーズの両親は反対したが、それを押し通してのことであった。パリ郊外のモンマルトルに新居を構え、自作の演奏会の開催、雑誌や新聞の評論を始める。同年に演奏会に来ていたショパンとパガニーニと出会い、親交を結ぶ。1834年の初め頃、パガニーニからの依頼でヴィオラと管弦楽のための作品である交響曲『イタリアのハロルド』を作曲する。初演の成功によって金銭的な援助も得られた。またこの年に長男のルイが誕生する。この年にオペラ『ベンヴェヌート・チェッリーニ』の作曲に取りかかり、1836年の夏に大半が完成する。同時にフランス政府から『レクイエム』の作曲を委嘱され、速いペースで翌1837年に完成する。初演は同年に行われると成功を収め、ベルリオーズは新聞雑誌から賛辞を浴びたり、陸軍大臣からの祝辞を受けたりした。1838年の9月に、オペラ座で『ベンヴェヌート・チェッリーニ』の初演が行われる。しかし序曲を除いて散々な不評に終わる。原因として全体の総練習が4回であったことや、聴衆の趣向に合わなかったことなどが挙げられる。友人たちは失敗の原因を台本の稚拙であると指摘したが、『回想録』の中では「脚本は気に入っていたのに、どうして劣っているのか、今でもわからない」と語っている。また初演が失敗した直後に母親が没する。1839年に、劇的交響曲『ロメオとジュリエット』を完成させる。初演の後、作品をパガニーニに献呈する。この時期のベルリオーズは莫大な借金を背負っていたため、生活が苦しく、収入が得られなかったが、音楽院側からの助けで、2月頃にパリ音楽院の図書館員となり、僅かな額ではあったがある程度の収入を得る。1852年には館長に任命されている。1840年に再びフランス政府から依頼を受けて、『葬送と勝利の大交響曲』を作曲・完成。7月28日に200名の軍楽隊を率いて初演を行う。しかしこの時期、ベルリオーズはパリの各劇場から締め出された状態にあった。『ベンヴェヌート・チェッリーニ』の失敗に拠るものといわれ、また一部で反感を持たれていたために、パリでの人気は次第に下って行った。
人気が遠ざかっていたため、1842年に演奏旅行を始めることになり、年末にドイツへ向かい、各地で演奏会を催して大きな話題を呼び、旅行は成功を収める。しかし一部からは急進的過ぎるという批評も受けた。1843年5月末、パリに戻ったベルリオーズは、『ドイツ・イタリア音楽旅行記』や『近代楽器法と管弦楽法』などの著作を著したり、『ベンヴェヌート・チェッリーニ』の第2幕の前奏曲として『ローマの謝肉祭』を作曲する。一方で妻スミッソンとの仲違いが決定的となり、別居へと至る。スミッソンはモンマルトルの小さな家で（ひきこもる形で）生活する。ベルリオーズは稼ぐために新聞や雑誌の執筆などに追われ、これまで以上に窮地に瀕していた。1844年にパリで産業博覧会が開催され、博覧会の終了間際（7月末）に産業館で型破りな演奏会を実施する。8月1日に産業館で行われた演奏会は、新作『フランス讃歌』（H.97）を初演したが、480人のオーケストラ団員と500人の合唱団員を統合したもので、演奏時にはベルリオーズを中心に7人ほどの補助指揮者が指揮棒を持って壇上に登ったという。演奏会は大成功を収めたが、出費が影響して経済的には僅かなものでしかもたらすことができなかった。1845年の10月から翌年の1846年の4月にかけて、2回目の演奏旅行としてウィーンやプラハ、ブダペストなどへ赴き、各地で演奏会を開催して大歓迎を受ける。ブダペストでの演奏会は、『ラコッツィ行進曲』を管弦楽用に編曲した『ハンガリー行進曲』が演奏された際、聴衆から熱狂的な歓声を送られたといわれる。同じ頃にゲーテの『ファウスト』による劇的物語『ファウストの劫罰』の作曲を着手しており、『ハンガリー行進曲』はこの作品に取り入れている。『ファウストの劫罰』は旅行中の合間を縫って1845年から作曲を始め、パリに帰国した4月の末頃も続けられ、10月に全曲が完成する。12月6日にオペラ・コミック座で初演されたが、20日に行われた再演とともに結果は芳しくなく、成功しなかったという。初演の失敗によって多額の負債が降りかかり、破産の危機に直面したものの、友人たちの尽力によって難なく免れる。だがこれを機にベルリオーズは再び演奏旅行に行くことを決意し、次なる場所はロシアであった。
パリへ向かって帰還する折に、再度ベルリンに立ち寄って、ここでも演奏会を催している。プロイセン王の求めで『ファウストの劫罰』を演奏し、フリードリヒ・ヴィルヘルム4世から赤い鷲印の十字勲章を授けられる。またこの夜サン＝スーシー宮殿での晩餐会にも招待されている。著書『近代楽器法と管弦楽法』をヴィルヘルム4世に献呈している。
7月初旬にパリに戻ったベルリオーズは、当時イギリスで活躍していた有名なマネージャーのジュリアンと出会い、彼の申し出に応じる形でロンドンのドルーリー・レーン劇場の指揮者として活動するため、その年の末頃にロンドンへ向かう。しかしジュリアンと交わした契約は途中で破棄される。ロンドンに到着して4か月後にジュリアンは破産の危機に直面したためであった。
イギリスでの生活が安定する矢先に、1848年2月にパリで勃発した2月革命によって、急遽パリへと舞い戻る。理由として名誉職という名の地位であるパリ音楽院の図書館主事補の職を確保するためであった。この時期、ベルリオーズの周りに相次いで不幸が襲う。パリへ戻った7月下旬に父ルイが世を去り、また別居中の妻ハリエットが脳卒中の発作で倒れ、パリの音楽界は革命の影響によって劇場は閉鎖され、街は謎の静けさを醸し出した状態であった。このため、作曲活動は一旦中断して評論と執筆活動に集中することに限られる。しかし1848年末頃に極秘に作曲を始めており、1849年に3群の合唱と大管弦楽のための『テ・デウム』（H.118,Op.22）を完成させる。だが演奏の機会が得られず、1855年4月にパリ万国博覧会でサン・トゥスタッシュ教会での初演まで待たなければならなかった。この時期の作品は合唱とピアノ伴奏のための『トリスティア』（H.119）と、2重合唱と管弦楽のための『民の声』（H.120）ぐらいしか作曲していない。また自身の『回想録』も執筆をし始め、そのうちの第1部を書き上げている。1850年、ロンドン・フィルハーモニック協会を真似する形で「パリ・フィルハーモニック協会」を結成する。パリではこのような協会は無く、これが初めてのことであった。ベルリオーズはこの組織の会長と指揮者に就任して演奏活動を活発に行う。しかし程なくして資金難に陥り、加えて聴衆からの受けがあまり良くなかったため、協会は結局1年後にそのまま解散してしまうのだった。解散後、1851年から1855年にかけてロンドンに赴き、同地で定期的に指揮活動を行う。
1854年の3月3日、別居中の妻スミッソンがモンマルトルで世を去った。4年前から容体は一層悪くなり、加えて身体は不随になっていた。別居中であったが、彼女を見捨てることができなかったベルリオーズは、深い悲しみを味わい、『回想録』と友人フランツ・リストに宛てた手紙には悲痛な言葉がつづられている。スミッソンを埋葬後、10月19日にマリー・レシオと正式に結婚する。息子ルイに宛てた手紙にはこのように書いている。「私は一人で生きることもできないし、また14年来一緒に暮らしてきた女性を見捨てることもできなかった」（1854年にルイに宛てた手紙）