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1985年9月19日、ザッパはPMRCの主張により開催された上院委員会の公聴会に出席し、PMRCの推進する音楽検閲に反対した。「ポルノ・ウォーズ」は、この公聴会の録音を編集して作られた曲で、ザッパ・バンドのメンバーであるアイク・ウィリスのモノローグが追加され、また、PMRC側の発言の中から、敢えて「セックス」等の卑猥な言葉をリピートする編集も行われた。なお、ザッパの妻ゲイルはザッパの没後、PMRCの中心人物であるティッパー・ゴアと親しくなるが、ゲイルはその一方で、2010年には1985年9月の公聴会の模様を収録したアルバム『Congress Shall Make No Law…』を発売しており、同作に関して「彼女（ティッパー）の悲しくて複雑な記憶を掘り起こしているのかもしれないけど、それでも私は彼女を本当に尊敬している。彼女自身がアーティストなのよ」とコメントしている。本作はザッパがシンクラヴィアに傾倒した時期の作品で、「エアロビクス・イン・ボンディッジ」や「チビ・ベージュ・サンボ」は全編シンクラヴィアによって作られ、「ヨー・キャッツ」や「ホワッツ・ニュー・イン・ボルティモア?」はコンピューターの演奏と人間の生演奏の両方が取り入れられた。
アメリカ盤LPは7曲入りで発売されたが、ヨーロッパ盤では「アメリカ国外のリスナーにとっては面白くない政治的な曲」という理由で「ポルノ・ウォーズ」が外され、代わりに3曲の新曲が追加された。ヨーロッパ盤LPに収録された「H.R.2911」のタイトルは、当時RIAAが導入を推進していたブランク・テープ税の正式名称に由来しており、ザッパはRIAAとPMRCが結託していると主張して両者を批判した。後のリマスターCDは、アメリカ盤とヨーロッパ盤の内容を統合した10曲入りとなり、曲順も変更されている。
アメリカのBillboard 200では153位に達し、結果的には生前最後の全米トップ200入りとなった。オランダでは1986年3月29日付のアルバム・チャートで初登場60位となり、その後53位に達した。François Coutureはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「すぐに古臭くなってしまった政治的な作品"Porn Wars"を別とすれば、印象的な瞬間に欠ける」と評している。また、John Semleyは The A.V. Clubにおいて「フラストレーションを取り込もうとしたのだろうが、当てつけめいた自虐になってしまった、無味乾燥な論文のレコード」と評している。
フェイク着信（フェイクちゃくしん）とは、KDDIおよび沖縄セルラー電話の一部のau携帯電話で利用できる、通話を装うことができる機能である。また、フェイク通話（フェイクつうわ）、およびフェイク通信（フェイクつうしん）とも呼ばれる場合もある。
暗い夜道での一人歩きのときに通話しているように見せかけて、通り魔・変質者等に対して牽制し、使用者が心理的に安心感を得ることを想定した機能である。対応する機種で事前に設定し、特定キーの長押し等で起動する。対応機種の大抵の場合が発話キーの長押しを用いる。起動すると着信音が鳴動し、発話ボタンを押すことで疑似的に通話状態となる。この際に端末背面のLEDが発光するなど、あたかも着信・通話しているような動作をするので、使用者は会話している振りをすれば、実際に通話しているように周りにアピールする事が出来る。また、この機能は携帯電話網を利用しないので通話料は発生しない。W61SHなど、機種によってはフェイク着信中に電話をかけることも可能である。ただ、通話していないことを悟られては意味がないため、使用者にはある程度の演技力が要求される。一部機種には音声ガイダンスに対応し、フェイク着信使用者に質問などを呼びかけて、会話の話題を途切れさせない工夫がされたものがある。しかしガイダンスの内容は機械的でワンパターンなため、使用者自身も会話を工夫するなど、改善の余地があると言える。
アメリカ独立記念日を控えた7月2日、直径24kmにも及ぶ円盤型の宇宙船（シティ・デストロイヤー）がニューヨーク、ロサンゼルス、ワシントンD.C.などアメリカや世界中の大都市上空に出現した。混乱に陥る中、ホイットモア大統領率いるアメリカ政府は国民の不安を鎮めるべく、宇宙人との交信を試みるが、ケーブルテレビの技師デイヴィッドは衛星通信にノイズとして隠されていた信号が宇宙人同士の攻撃指令であることを察知する。デイヴィッドは離婚した妻でホワイトハウス首席報道官コニーの助力を得てホイットモアと会見し、それを伝えるも、アメリカ政府が彼らが侵略者であることを理解した時には既に遅く、宇宙船の主砲により主要な大都市は破壊され、廃墟と化してしまう。7月3日、戦闘機による宇宙船への反撃が開始されるも、宇宙船のバリアーに攻撃を無効化され、ロサンゼルスに向かった海兵隊航空部隊はスティーブン・ヒラー大尉を除いて全滅する。NORADも破壊されたアメリカ首脳部は、宇宙人や小型宇宙船戦闘機（アタッカー）を捕獲して研究を行っている秘密施設「エリア51」に避難する。ヒラー大尉が捕虜にした宇宙人との対話で彼らの狙いが地球人類の根絶やしと地球資源の収奪であることを知ったホイットモア大統領は、核兵器の使用を決断するが、宇宙船のバリアーは核攻撃さえも無効化するものだった。独立記念日の7月4日、もはや人類に打つ手なしと思われたが、ジュリアスとの会話でデイヴィッドがコンピューターウイルスを宇宙人たちのマザーシップに感染させ、バリアーを一時的に無効化し、その間に全世界で一斉攻撃する反撃作戦を思いつく。ホイットモア大統領もこの作戦に全てをかける決断を下し、世界各国に短波無線のモールス信号でその計画を伝達して協力を取り付ける。ヒラー大尉とデイヴィッドは捕獲されたアタッカーに搭乗してマザーシップへ、ホイットモア大統領や飲んだくれだったラッセル・ケイスら寄せ集めのパイロットたちはエリア51に接近してくるシティ・デストロイヤーの迎撃に出撃し、最後の戦いに挑む。アタッカーに搭乗した二人は予定通り、コンピューターウイルスを発信する。一旦は失敗したかのように思われたが、バリアーの無効化は成功し、パイロットたちはシティ・デストロイヤーへの攻撃を開始する。シティ・デストロイヤー側も迎撃のためアタッカーを出撃させ、壮絶な空中戦が展開される。パイロットたちは多数のミサイルを撃ちこむものの有効打は与えられず、ついにシティ・デストロイヤーが主砲を発射しようとした時、辛くも残っていたミサイルを引っ提げてケイスが現れる。だが、ミサイルは機器の装置の故障により発射不可能だった。彼は意を決し、戦闘機ごと主砲へ体当たりする。ケイスの犠牲によってシティ・デストロイヤーは崩壊し、人類は反撃に成功した。マザーシップも壊滅し、地球へ帰還したヒラー大尉とデイヴィッドは葉巻に火を点けて祝杯を上げるのだった。
CGが導入されている本作であるが、随所でミニチュア模型による撮影を織り交ぜている。これは当時、CGよりミニチュアのほうがリアルに表現できる（特に炎などの表現）と判断されたためである。模型が使用されたのはホワイトハウスが爆破されているシーン、シティ・デストロイヤーの攻撃で炎に包まれてゆくニューヨークの街並みやF/A-18とアタッカーの追跡シーンなどである。CGにおいては、双方数百機が飛び交う空中戦のシーンで、初戦では異星人側有利、ラストのクライマックスでは地球側有利のプログラムが組まれて動きが付けられた。ホイットモア大統領一行がワシントンD.Cから避難する際、大統領専用機へ乗り込むシーンに使われたボーイング747は1997年公開の映画『エアフォース・ワン』に使われた機体である。
アカデミー賞では視覚効果賞を受賞。興行的にも大成功を収めた。一方で「陳腐なストーリー」という批判から第17回ゴールデンラズベリー賞最低脚本賞にノミネートされたが、こちらは受賞しなかった。パロディ作品『マーズ・アタック!』の筋回しは本作のストーリーへの揶揄となっている。コンピュータ・ウイルスを用いて敵の宇宙船のシールドを無効化する展開に対して、『Wired News』は、「Mac上で動くウイルスをウィンドウズ系マシンで書く（あるいはその反対）ことは非常に難しい。しかもこれらは人間が作ったシステムなのだ。どのようなマシンを使ったとしても、人間が作ったコンピューターによって、テレパシーで交信するエイリアンたちが作ったコンピューターに影響を与えるようなウイルスを首尾よく書き上げる見込みは限りなく小さい。」と指摘している。しかし高度な科学力を持つエイリアンが「ウィルス」であっけなく全滅してしまう展開は『宇宙戦争』に対するオマージュとも取れる。
DVD版では劇場公開版と特別版（=エクステンデッド版）の2バージョンがある。特別版（154分）は劇場公開版（145分）に9分間の未公開シーンを追加したもの。なお、DVDアルティメット・エディションは本編は特別版のみの収録である（低価格のDTS版も同様である）。通常のBlu-ray Disc版は劇場公開版のみのため、特別版が鑑賞できるのはDVDのみであったが、吹替の帝王シリーズ第12弾として2016年6月3日に発売されたコレクターズ・ブルーレイボックスの本編ディスクに特別版が収録される事になった。特別版では各所に公開時にカットされたシーンが確認できる。最終決戦においてのケイスの特攻シーンは、当初の撮影された版では、ケイスは酔っ払っているとの理由でパイロットからはずされてしまい、自分の複葉機にミサイルをロープで固定した状態で現れる。試写会でも大受けだったが、ケイスは初めから自殺（特攻）するつもりであった点と、突然の複葉機の登場が不自然であるなどの理由から変更された。このオリジナル版の映像は、DVD版の映像特典で鑑賞することができる。
田村高から社会人野球のヨークベニマルを経て、1996年のドラフト会議にて日本ハムファイターズから6位指名を受け入団。社会人時代も公式戦での登板は僅か。プロでは、故障のため一、二軍とも登板すること無く1998年に引退。
テニス大会当日。植物園に大勢の客を奪われながらも、ビッグ・ベンとリトル・ジョーの試合が開始。一流ながらもドジなプレイで激戦が繰り広げられる。この作品からグーフィーに眉毛が付いた。
茂村 華奈（もむら かな、11月10日 - ）は、日本のフリーアナウンサーである。徳島県阿南市出身。日本で唯一（2016年時点）の女性競輪実況アナウンサー。主に徳島県にある小松島競輪場にてレース実況を担当している。第一回実況アナウンサーファン投票において、全国4位に推された。実況デビュー最初のレースでは号砲後20秒間一言も発しなかったエピソードがある。
Chix Chicksの前身である原宿BJ Girlsの頃から最年少メンバーとして活動し続けてきた。2010年7月27日にChix Chicksが解散して以降はソロとなる。同年秋よりニコニコ動画でMARiA（メイリア）として活動。9月11日付でtokuPとともにGARNiDELiA（ガルニデリア）というユニットを組み、1枚目のミニアルバム『ONE』を発表している。ニコニコ動画「歌ってみた」での動画発表当初は名前のみで経歴は発表していなかったが、動画が評判となり、年末のコミックマーケットやニコニコ大会議に出席したことで明らかになった。2014年、DefSTAR Records（ソニー・ミュージックレーベルズ）からメジャーデビューした。
増田有華とは高校の同級生で親交が深い。高校卒業後、1年間居酒屋でのアルバイト経験がある。原宿系ファッション誌、「CUTiE」（休刊）やファッションブランド「galaxxxy」のモデルを務めている。好きな食べ物は海老。
1953年カナダアルバータ州エドモントン市で生まれた。1974年トロント大学文学士号を、1977年同大学にて法学士号を、1979年コロンビア大学で法学修士号を取得した。最終学歴は1980年パーカー外国比較法学院にて国際商法を修得した。1977年から1978年までの間、アルバータ州エドモントン市にて弁護士業を務めた。1980年にカナダ連邦政府に採用された。外務・国際貿易省の法務局、貿易政策局、ブラジル、アメリカ合衆国などのカナダ大使館での勤務ののち、北米自由貿易協定（NAFTA）交渉の主席法律顧問に就任した。2000年からの三年間は、カナダ財務省にて上級次官補、G7担当次官、G20次官会合議長などの役職を果たした。2003年からの三年間は、首相上級顧問、枢密院事務局のカナダ・アメリカ合衆国関係部長と国際関係部長を務めた。国際通貨基金カナダ・アイルランド・カリブ海地域担当理事を務めたのち、2008年にカナダ大使として来日した。2008年9月よりジョセフ・キャロンインド高等弁務官より駐日カナダ大使の役を引き継ぎ、日本に着任した。この年、日本とカナダは修好８０周年を迎えた。2012年、駐日大使の職をマッケンジー・クラグストンに引き渡し、同年8月24日、ジュネーブにおけるWTOのカナダ常任代表委員会委員に就任した。
監督省庁は競輪と同じく経済産業省（製造産業局）。小型自動車競走法に基づいて公益財団法人JKAが運営し、指定自治体がパリミュチュエル方式により勝車投票券（車券）を販売する。2016年度現在は川口市、伊勢崎市、浜松市、山陽小野田市、飯塚市の5市が主催している。
オートレースの競走（レース）は通常1日12レース行われる。1競走の出走数は通常8車で、1周500メートルのオーバルコース(コーナー曲率半径52m、直線約87m、幅員30m、バンク角全周3度)を規定の周回数走行することで行われる。スタートラインはゴールラインの100m後方に存在し、走行距離が100mプラスされる。一般レースは6周回 (3100m)、GI・GIIは優勝戦が8周回 (4100m)。SGは準決勝戦が8周回、優勝戦が10周回 (5100m) で行われる。選手間に技量差があるためレースの大半がハンデレースで行われる。近況の着順やタイムを参考に番組編成委員によって距離によるハンデが選手へ与えられる。スタートラインを0線（通称ゼロせんまたはゼロハン）と呼び、以下10m毎に最大110mまでのハンデが選手へ課せられる。このため、ハンデレースは有力選手による後方からの追い上げ、比較的軽いハンデ位置からの逃げ切り、2つのレース展開が同時進行する。選手の技量差が僅差のレース（主にグレードレース）は、0mまたは10m線から8車横一列でスタートするオープンレースで行われる。オープンレースは主にスタート力に優れた選手が逃げ切る展開が多い。SG「日本選手権オートレース」は、全レースがオープンレースで行われる。開催は3日、4日、5日間の連続開催、勝ち上がり方式で行われレースは一般戦、予選、準々決勝戦、準決勝戦、優勝戦で構成される。
他の公営競技同様グレード制の競走体系をとっており、年5回行われるスーパーグレード (SG) はその頂点にある。その他、GI・GIIと呼ばれるグレードレースが存在する。詳しくはオートレースの競走一覧を参照。
選手が枠番順に隊列を組んでコースを3周する。最後の1周は係員の青旗の合図で全力走行が義務付けられている。これにより競走車の調子等を観客へ見せるのが試走の目的である。主催者が全力で走行していないと判断した場合は、当該選手のみ再試走を指示される。また、選手の自己申告により再試走する事もある。試走後は主催者より試走タイムが提示されるが、再試走を行った選手の試走タイムには「再試走」と表示される。理由の如何に関わらず、再試走した場合は1回目より速いタイムを出さないと欠車となる。
オートレースはこれまで日本小型自動車振興会が運営してきたが、2005年（平成17年）の閣議決定「行政改革の重要方針」、及び、2007年（平成19年）6月13日に公布された「自転車競技法及び小型自動車競走法の一部を改正する法律」に基づき、2008年（平成20年）4月1日を以って解散し、同日を以ってオートレースに関する業務は財団法人JKAへと承継された。この財団法人JKAは、日本自転車振興会が日本小型自動車振興会を統合し、新たにオートレース事業を開始するにあたって名称を変更したもので、競輪とオートレースは同一の法人によって運営されることとなった。また、これに併せて各地の「自転車競技会」及び「小型自動車競走会」も、それぞれ2008年4月30日までに公益法人に移行した。
オートレースは1999年に初めて場外施設が開設されたものの2003年に廃止となる。その後統括団体がJKAとして統合されると、2012年から競輪の場外車券売場にオートレースの場外施設を併設するようになり、2017年1月現在は全て競輪場外車券売場と併設されている。
25期には元SMAPの森且行、29期にはMotoGP125ccクラスの元世界チャンピオン青木治親らが活躍している。2011年には全日本ロードレース選手権GP250元チャンピオンの青山周平に加え、44年ぶりに女子選手2名が誕生した。2011年4月からハンデ戦の枠順方式を軽ハンデの選手から順に内枠に入り重ハンデの選手が外枠に入るように改められた。しかし、レジャーの多様化等公営競技全体の売り上げが低迷する中、オートレースも例外ではなく開催日削減、選手の賞金削減、競走会統合による組織のスリム化、一部業務の外部委託等ここ数年間で合理化が進められた。過去年間最高賞金記録は、2004年の高橋貢（伊勢崎オートレース場所属）による148,124,255円。ただ、同じ公営競技ながら既に2億円プレイヤーが誕生している中央競馬、競輪、競艇と比べると低い。その理由は、オートレース場自体の数が少なく開催日も少ないことが要因の一つとされる。2014年2月17日、谷口武彦（浜松）が川口オートの1Rで1着（当時72歳81日）。自身が持つ公営競技における最年長勝利記録を更新した。
選手で元SMAPメンバーの森且行（25期、川口オートレース場所属）がテレビCMやポスターに登場している。過去のイメージキャラクターは吉田真里子・小倉優子・菊川怜・藤岡弘・赤井英和・吉田拓郎・岡本夏生である。また、オートレース場独自のイメージキャラクター（ガール）やマスコットキャラクター等が存在している。川口オートレース場では、2006年4月から2008年3月までGacktが務め、Gacktは同場のファンファーレの作曲を手掛けた。2016年からは菜乃花が務めている。伊勢崎オートレース場では、2004年10月に同場のマスコットキャラクターとして「キラット」が誕生。2019年6月15日、「ISESAKI AUTO グリッドガールズ G★Smil」がお披露目され活動開始した。過去に、2017年6月4日から2019年2月24日まで「ISESAKI AUTO グリッドガールズ キラッツ★」が活動していた。浜松オートレース場では、2004年11月にイメージガール「浜松オートレースヴィーナス」がデビュー、初代は浅木美帆。現在は、2016年4月より6代目としてASAHI（神田あさひ）が務めている。また、「ブンブンボーイ」がイメージキャラクターになっている。山陽オートレース場では、過去に2008年6月から2010年3月まで同場のイメージガールを森唯が務めていたのみで、以降イメージキャラクターを設けていない。飯塚オートレース場では、同場マスコットキャラクター「イービー」と同場ミッドナイトオートレースマスコットキャラクター「ヤオビー」がいる。2008年5月にイメージガール「勝利の女神」がデビュー、初代はMAMI。その後、2代目としてKYOKO、3代目としてAKIが務めていたが、3代目を最後に現在設けていない。
公式イメージキャラクターの経験こそないが、歌手で作曲家だった平尾昌晃はオートレース界に多大なる貢献を果たした。1961年（昭和36年）、平尾は、俳優で歌手だった山田真二から、「平尾ちゃんこれから空いてる。面白い所行かない」、と誘われ、当時存在した、大井オートレース場に連れていかれた。すると、「エレキギターの音やスピード感のあるロックのリズムに似ている。若い頃からスピード好きだったが一瞬でとりこになってしまった。」という。これをきっかけに、平尾はオートレースに嵌るようになり、その後、平尾はオートレースファンの有識者代表として、日本小型自動車振興会の幹部とも度々会い、そこで、「選手が入場しているのに、音楽がないと寂しくないですか。競馬でも入場してくる時のテーマ曲やファンファーレがあるじゃないですか」と進言し、後に、自らオートレースのファンファーレの作曲を手掛けるようになった。加えて平尾は、川口オートレース場のイメージソングである、「ぶっちぎりの青春」の作曲も手掛けた。一方、日本小型自動車振興会（現在はJKA）は、平尾に表彰選手の選考委員やオートレース活性化の提言専門委員会の委員を歴任してもらうなど、長年に亘って平尾との関係を築いた。2018年12月、2017年7月に逝去した平尾の長年に渡るオートレースへの貢献を讃え「スーパースターフェスタ2018」（12/27～12/31）内で開催される「スーパースターシリーズ戦」を「スーパースターシリーズ戦 平尾昌晃杯」と称して実施された 。
核爆弾で崩壊した後に魔法が復活した世界を舞台に、勇者に憧れる人間の少年フィンと魔法の犬ジェイクの親友コンビが、地球唯一の大陸「ウー大陸」で冒険を繰り広げる剣と魔法のシニカルファンタジーコメディ。本作は、ニコロデオンのランダム・カートゥーンズ（オーイェイ・カートゥーンズ!のスピンオフ）枠で放送された、フレドレター・スタジオ制作の短編アニメを基にしている。放送終了後にインターネット上で人気を博したこの短編アニメをカートゥーンネットワークが購入し、30分番組として作ることが決定した。2010年3月11日に予告編が放送された後、同年4月5日に本放送が開始された。この番組は視聴者からの評判もよく、批評家たちからも肯定的な意見をもらい、商業的に成功している。なお、この番組のレーティングはTV-PGである。
2012年5月6日からの本放送開始に先駆け、第1シーズン第1話がウェブ上で先行公開された。本放送のほか、Youtubeとニコニコ動画の公式チャンネルでも動画が配信されている。同年8月8日には、日本語版DVD第1巻が発売され、以後発売が続いている。2015年3月19日には、TOKYO MXで放送が開始された。地上波テレビ局での放送は初めてである（第1・2話　毎週木曜日19:00 - 19:30　第3話以降　毎週木曜日　18:30 - 19:00→毎週金曜日　19:30: - 20:00）。2017年12月22日に105話で放送終了した。DVDには未収録の英語音声も副音声で聞くことが出来る。その後、TOKYO MXで平日16:30-で 再放送され、2018年9月13日で105話で放送終了。2016年4月5日からはBSプレミアムにて、『ぼくらベアベアーズ』（We Bare Bears）と合わせて放送された。2018年3月1日より関西テレビにて、毎週金曜2:55 - 3:27（木曜深夜）に放送。2019年6月1日よりBS11にて、毎週土曜18:30 - 19:00（アニメ+枠）にて放送。2019年8月2日よりTOKYO MX2にて、105話から放送再開。ここで漸く地上波テレビ局で105話以降が初めて放送されることになった。毎週金曜18:30 - 19:00。
ウォードは、この番組のスタイルはカリフォルニア芸術大学で学んだことと、自身がストーリーボード・アーティストとして参加したen:The Marvelous Misadventures of Flapjackの影響を受けていると話している。彼は宮崎駿の『となりのトトロ』といった美しいものだけでなく、『ザ・シンプソンズ』や『ピーウィーのプレイハウス』(en:Pee-wee's Playhouse)といった破壊的なユーモアからも影響を受けていると話している。
多くのテレビアニメは放送局の重役に企画を提出して通してもらえたものが元になっているが、カートゥーンネットワークは、『アドベンチャー・タイム』の制作チームが自然にできるようにさせ、ストーリーボードやアニマティックを用いたコミュニケーションがとれるようにした。カートゥーンネットーワークのコンテンツ事業部部長のロブ・ソーチャーは、ストーリーボードを用いることによって、視覚効果を作り出すことに特化しているアニメーターが放送局側とうまくやっていき、脚本家とアニメーターが共同作業をすることでいろいろなことを学び成長していくと、カートゥーンネットワーク側が考えたからであると話している。この番組の脚本家やストーリーボード・アーティストの多くは、インディーズ・コミックの影響を受けている。ウォードは彼らを"とても頭が切れる連中"とみなし、第3シーズンに向けて、より霊的で、奇妙なアイディアを出してくれると期待している。en:The A.V. Clubとのインタビューでウォードは1週間前にどのようなことをしたかを脚本家同士で話し合うことから番組作りが始まると話した。彼は、「たくさんの時間がある中で、考えが煮詰まったとき、私たちはどんどん思いついたことを言い合います。その内容の多くは使えそうにないもので、このようなやりとりをひどいと思う方もいるかもしれませんが、いいアイデアが出てきて、話を進ませることができます。」と話している。また、ウォードはこのアニメがファンタジーTRPG『ダンジョンズ&ドラゴンズ』から大きな影響を受けていることも話している。製作総指揮のフレッド・セイバートも、このアニメのスタイルを『フィリックス・ザ・キャット』やマックス・フライシャーの作品と比較しつつも、そのスタイルはTRPG『ダンジョンズ&ドラゴンズ』やコンピュータゲームからも影響を受けていると話している。『アドベンチャー・タイム』に携わる前、このゲームに夢中になったスタッフは多かったが、テレビ番組向けに脚本を書いたり調整をしたりするのに手いっぱいで、実際に遊ぶ時間がなかった。ウォードは、忙しくて遊べない脚本家たちが、実際に遊ぶ代わりに『ダンジョンズ&ドラゴンズ』にあったらいいなという要素について話し合うことになったと話している。大まかな概要が出来上がった後、それはストーリーボードの担当者に手渡され、ストーリーボードに寸描するのに1週間の時間が与えられた。ウォードとクリエイティブ・ディレクターらは、そのストーリーボードを見て評価をし、注を付ける。それからまた一週間ストーリーボードの担当者は注を読んで理解し、ストーリーを改善していく。ウォードは、このような作業を経て話が完成していくのに9か月はかかっていると話している。キャラクターデザイナーのアンディ・リステイノは、このアニメはほぼすべて手描きであると話している。手描き以外の技術が使われた回として、第2シーズンの『ゲームに夢中』(原題： "Guardians of Sunshine")が挙げられ、この回ではゲームの世界を模すために、3Dレンダリングが用いられている場面がある。その場面を描く際、 Ke Jiang が補助アニメーターの座につき、一人でモデリングから飾り付け、そしてアニメーション化までをこなした。第5シーズンに放送される予定の "A Glitch is a Glitch"という回では、アイルランドの映画製作者兼脚本家のデヴィッド・オライリーが参加することになっている。オライリーの公式ツイッターによると、彼は独自の3Dアニメーションを本編中で用いる予定であると話している。ウォードは、この番組をダーク・コメディとして描いており、「私はダークコメディがおきにいりです。なぜなら、幸せな気分と恐怖が同時に味わえるからです。特に、手に汗を握る状況なのに、幸せな気分になれるという、相反した感情を存在させるというのが、私の好きなやり方です。そして、この番組にもそういう要素がたくさんあると私は考えています。」と話している。ウォードはこの番組の物語には"カートゥーン的ドタバタ"がないことをあげ、そのかわりに番組内で魔法がでてきたり、キャラクターが番組の世界に触れたときの内部整合性を確保しようと脚本家が悪戦苦闘するといった、ある種の物理法則が働いていることを明かした。なお、この番組はTV-PG指定されていることについて、ウォードはインタビューで、そのレイティングを番組に押し付けないでほしかったと話し、「レイティングのことは考えたことがありません。（中略）スタッフ全員も作品の売り上げについて考えていません。我々はただかわいいものや、素敵なものが好きなだけなのです。」と述べた。2014年10月、雑誌ローリング・ストーンでのインタビューにおいて、ペンデルトン・ウォードは第5シーズンの途中で、製作総指揮をアダム・ムトーに引き継いでもらうが、自身は脚本及びストーリーボードアーティストとして製作現場に残ることを明かした。なお、製作総指揮を降板した理由は、関連商品の展開が肥大しすぎて、ややこしくなったためである。2018年に完結する事が発表され、同年9月3日に完結した。
この番組の舞台となる架空の大陸『ウー大陸』は、マッシュルーム戦争("Great Mushroom War")と呼ばれる核戦争により荒廃してから1000年たち、魔法が復活した世界である。番組が完成する前、ウー大陸はただ単に魔法が存在する世界にしようかと、スタッフたちは考えていた。氷漬けになったビジネスマンが氷解し、フィンたちと出会う『燃えるビジネスマン』（原題：Business Time）以降、この作品に突如として世界の終末を思わせるような雰囲気が漂い、ウォードはスタッフがその雰囲気を現在も保ち続けていることに注目しており" 、後にキャンディ王国の地下に暗闇が広がっているという設定をつけ加えた。ウォードは、これらの終末的要素は番組をめちゃくちゃにするために加えたわけではないことを話している。実際、終末的要素の表現は、「背後に車が埋まっていても、だれも何も言わない」程度のものに抑えられている。ウォードは番組中の終末的要素は1979年の映画『マッドマックス』 から影響を受けていることを認識している。出演者であるケニーは、これらの要素は、プロットの穴に埋まるようにして組み込まれていることを話し、共演者であるディマジオもウー大陸に絶対何か秘密があると感じていると話している。ウォードは、この核戦争の詳細は番組を進めるうえで重要なカギとなっていると認めているが、「どんなにウー大陸が暗い歴史を抱えていても、そのことについては番組中ではあまり触れず、うやむやにするだろう」と話している。
当初ウォードが考え書き起こしたオープニング映像のラフ画は、クレイジーで下らないスケッチが連続するもので、これから始まるへんてこな冒険のテーマを暗喩する内容となっていた。具体的に言うと、「キャラクターがでたらめにお化けやモンスターを殴ったり、あちこち跳ねまわったりするもので、最後は核爆弾の落下でしめる」といったもので、このバージョンについてウォードは後に凄く馬鹿らしいと振り返っている。彼はこのバージョンをカートゥーンネットワークに送ったが、好意的な返事は来なかった。そこで彼は『ゆかいなブレディー家』のオープニングに似た、より写実的なバージョンを描いた。完成したバージョンは、『ザ・シンプソンズ』や『ピーウィーのプレイハウス』のように、ウー大陸のあちこちを行き来するようにカメラが移動しシンセサイザーの音色がゆっくりと上がっていき、フィンとジェイクが互いの拳をあてて、音が途切れたところからメインテーマが始まる。オープニングのアニメーション制作は、まずウォードがラフ画を描き、それをレイアウト担当者に手渡し、より具体的な絵へと発展させていくという手法がとられている。オープニングのアニメーションのうち、パット・マクヘイルはアイスキングの登場シーンで彼に特徴的な笑みをさせた。その一方で、制作スタッフは吸血鬼のマーセリンの影をきちんと入れるのに苦労した。メインテーマが始まった後に、単色の背景にフィンとジェイクの顔の横にそれぞれの役名が出てくる場面について、ウォードは2007年の映画『スーパーバッド 童貞ウォーズ』のへのオマージュが含まれていると話している。そのシーンは番組放送前、一度修正を受けた。主題歌である "Adventure Time"において、ウォードは歌唱のほかにもウクレレで参加している。この主題歌はパイロット版でも用いられていたが、その時使用された楽器はウクレレではなくギターだった。ウォード曰く、ウクレレの音色は高いため、彼自身も高い声で歌っており、彼は「ウクレレに合わせようと努力した」と振り返っている。クレジットが流れる場面で使用されるのは、オープニングのテンポを上げたバージョンであった。このことについて、ウォードは、「オープニングテーマの収録はアニメ制作スタジオで行われ、使われたマイクもちっぽけなものだった。私たちはテーマソングを収録した後、編集し、完成したものをカートゥーンネットワークに送りました。その後、試しにまた録音してみたけど、どうも気に入らなくて…テンポを上げたバージョンの方が気に入っていたんです」と振り返っている。なお、日本語版はフィン役の朴璐美とジェイク役の斎藤志郎が歌っている。この番組のBGMの多くが『シューシュー言う音やギシギシいう音』に満ちている理由について、ウォードは番組のメイン作曲家であるケイシー・ベイシッチスがアパートの一室に海賊船を建てその中に住んでおり海賊船の床板の軋みといった様々な音に囲まれて過ごしているからであると話している。番組が進むにつれ、ベイシッチスの友人であるティム・キーファーがサブ作曲家として参加し 、現在では二人で作曲するという体制をとっている。この番組には多くの劇中歌が用いられており、原語版における多くのキャラクターソングは出演者本人が歌っている。マーセリンの "I'm Just Your Problem"やフィンの "All Gummed Up Inside"といったようにキャラクターソングの多くは劇中における彼らの感情を表した内容である。前述のとおり、劇伴はキーファーとベイシッチスが製作しているが、劇中でキャラクターが歌う歌はストーリーボードの担当者が製作することが多い。たとえば、『パパは魔王』（原題："It Came From the Nightosphere"）でマーセリンが歌った"Fry Song"は、その回のストーリーボードの担当者であるレベッカ・シュガーが制作した。『パパは魔王』制作中、ウォードがビートボックスを行いシュガーがウクレレで奏でる形で、二人で"Fry Song"を演奏した。最終的に『パパは魔王』は放送されたが、シュガーはその演奏について、すごくひやひやするような体験だったと振り返っている。製作会社であるフレドレター・スタジオは、デモ版やキャラクターソングのフルバージョンの投稿を行っている。
第3シーズン第32話『僕の大切なもの』は、プリンセス・バブルガムとマーセリンの間に同性愛の関係があったことをにおわせる描写があったのではないかという議論が巻き起こった。製作元のフレドレター・スタジオは舞台裏ビデオで、二人の間にそのような関係があったことをほのめかしていることと、脚本スタッフがファン活動からインスパイアを受けていることを明らかにしたことで、この論争はさらに激しくなった。番組の製作総指揮である Fred Seibertがその舞台裏ビデオの中で、「我々はファンの憶測や刺激の強いファンアートに対して夢中になっており、皆さんにもそれを楽しんでいただきたいと思ったのですが、ちょっとやりすぎました」と発言したことにより、論争はより過熱した。その結果、すぐにその回の予告動画を含む全ての動画と、アドベンチャー・タイムのチャンネルがYoutubeから削除されたが、『僕の大切なもの』自体の再放送は続いている。だが、動画の削除および今回の騒動に対する製作者側の行動に対しても非難はあり、雑誌 Bitchは「女性の、あるいは女性の同性愛的な願望が、複雑かつ繊細な表現で（著者に言わせれば）実によく描かれている。だが、動画の削除および今回の騒動に対する製作者の対応は、子供番組における同性愛への寛容に対して有害な行動である」と書いている。原作者のウォードはこの騒動に対しては中立の立場をとっており、「ネットは過激な主張に満ちており、今回の騒動はあまりにも大きいので、僕はコメントを控えます」と話している。
『アドベンチャー・タイム ネームレス王国の3人のプリンセス』（アドベンチャータイム ネームレスおうこくのさんにんのプリンセス、Adventure Time: The Secret of the Nameless Kingdom）は、バーグサラ・ライトウェイトより2016年12月15日に発売されたゲームソフト。本作は2014年にアメリカで発売されたAdventure Time: The Secret of the Nameless Kingdomの日本語版。吹き替えにはアドベンチャータイム日本語版のキャストが起用されている。オリジナルの開発を手掛けたのは『シャンティ -海賊の呪い-』などのシャンティシリーズを手掛けているウェイフォルワード・テクノロジズ。ジャンルはゼルダシリーズのような見下ろし型2Dアクション・アドベンチャーである。
ロサンゼルスで録音されたアルバム『natural high』の先行シングルとして発売。アルバムバージョンと比べると、アレンジは基本的には同じだが、アルバムの方がロングバージョンとなっている。1991年発売『KINDNESS』で、アコースティックなアレンジによりセルフカバーしている。
★スウィート・ベイビー★原田真二： ピアノ・クラビネット・オーバーハイムCarlos Vega： ドラムス／Ritchie Zito： エレクトリックギター ／Bryan Garofalo： エレクトリックベース／natural highのアルバムカバーに示されているメンバーRally Klimas／ Ralf Rickert／ Sidney Muldrow／ doug wintz： 管楽器
総務大臣政務官（そうむだいじんせいむかん）は、総務省を担当する大臣政務官。定員は3名。
かつて、原クジラ類は、歯の特徴に基づいて原始的有蹄動物の一グループであるメソニクス目から進化したと考えられていた。しかし近年では、新機軸による分子系統学と伝統的な形態学がそれぞれにもたらす新しい知見を容れて、偶蹄目のカバ科と姉妹関係にあるとの見方が支配的になった。原クジラ類の祖型（カバ類の祖型でもある）は、白亜紀後期あるいは暁新世の早期のうちに、現在「偶蹄類」と呼ばれている偶蹄動物の原始的なグループの中から分化したと考えられる。分子系統学によれば、のちにラクダやイノシシに進化する系統に比しては、彼ら（鯨凹歯類）は遅れて分岐した。しかし、反芻類（絶滅した原始的反芻類と、現存する真反芻類）につながる系統よりは早い時期に分岐したとされている。その後クジラの祖先はカバを生み出す系統とも分かれ、海棲の哺乳類としての進化の道を辿ったものであろうとされる。白亜紀末期の大量絶滅（K-T境界）において、それまで長く繁栄していた首長竜などの海棲の大型爬虫類が絶滅し、当時の海洋の生態系においては空白が生じていた。クジラの祖先は、この空白を埋める形で大型海棲動物としての適応を遂げていったと推測される。大部分の原クジラ類は後肢を具えていて、現生クジラ類とは明らかに違っている。始原的な種は頑丈な四肢を具えた完全な陸棲動物であったと考えられ、現在最もそれに近いと目されているのは最古のクジラであるとされ四肢を持つ動物でもあったパキケトゥスである。海進の時代である始新世を迎えて、原クジラ類は、暖かく広大な浅海であるテティス海を中心として大いに栄え、多様かつ急速に進化していったと見られる。四肢は鰭へと変わり、陸棲向きである三半規管は退化して海棲向きである骨伝導構造を持ったクジラ類特有の耳骨等がそれに取って変わる。この進化の流れは非常に速く、同じ世の後期初頭には、初期のクジラ類とは著しく異なるレベルでの適応を果たし長大な体躯を持つバシロサウルスの段階にまで達した。すなわち、わずか800万年ほどの短期間で、クジラ類は陸棲から海棲という全く異なる環境への適応プロセスを基本的に完了していたことになる。
しかし、これら原クジラ類は始新世と漸新世を隔てる絶滅期を乗り越えることかなわず、おそらくはバシロサウルス科中のドルドン亜科を唯一の例外として他はことごとく姿を消している。バシロサウルス科も次の世で見ることはできず、絶滅を逃れ得なかったはずであるが、現鯨類という子孫を残したのちに姿を消した。原クジラ類の絶滅は、高度に進化した現鯨類の出現による淘汰圧もあるが、始新世末に起きた気候変動による海水温の低下や海退（始新世終末事件）、それに伴う生物量の減衰が大きく影響したものと見られ、あるいは、その両方が関係しているともいわれている。原クジラ類が絶滅した漸新世の生態系では、浅海の中型海棲捕食動物のニッチ（生態的地位）が“空席”となったが、クマ科の祖先に近い水陸両棲傾向の強い陸棲食肉類であるヘミキオン科（en）の一部がこれを埋めるべく進化を始めて分岐し、続く中新世までには本格的適応を遂げて鰭脚類（アザラシやアシカの仲間）という動物群の地位を確固たるものとしている。彼等は特に原始的な原クジラ類が得ていた水陸両棲の中型捕食動物としての地位を占めることになった。また、のちに外洋で進化したイルカ（小型のクジラ類）が分布を広げるなかで浅海や淡水域にまで進出したことにより、原クジラ類の絶滅によってクジラ類の手からこぼれ落ちるかたちとなった「浅海の中型海棲捕食動物のニッチ」は、大幅に取り戻された。原クジラ類の鼻孔（噴気孔）はパキケトゥス科では頭部の前方に位置していたものが、次第に後方へ移動し、最末期の種の一つであるドルドンでは吻部の中間の位置に来ている。しかし、水面での呼吸を容易にする頭頂部への鼻孔の完全な移動は、現鯨類の登場以降に起こっている。さらなる海棲への適応進化である。
鯨偶蹄目の系統はほぼ明らかになっているが、いくつかの系統の名称や分類階級は確立していない。|鯨偶蹄目 Cetartiodactyla|--クジラ目（階級なし） Cetacea|  |--†パキケトゥス科 Pakicetidae |    `--真鯨類|      `--†アンブロケトゥス科 Ambulocetidae |        `---†レミングトノケトゥス科 Remingtonocetidae |           `--†プロトケトゥス科 Protocetidae|             |--†ゲオルギアケトゥス（ジョージアケトゥス） Georgiacetus|             `--†バシロサウルス科 Basilosauridae|                |-----†バシロサウルス亜科 Basilosaurinae|                `--+--†ドルドン亜科 Dorudontinae|                   `--現鯨類 Autoceta|　                      |--ハクジラ亜目 Odontoceti|  　                    |  |--†スクアロドン上科（未分類上科） Squalodontoidea |    　                  |  |  |--†スクアロドン科 Squalodontidae |      　                |  |  `--†ラブドステウス科 Rhabdosteidae (Eurhinodelphidae)|        　              |  `--マッコウクジラ上科 Physeteroidea |          　            `--ヒゲクジラ亜目 Mysticeti`--偶蹄目（階級なし） Artiodactylaまた、鯨偶蹄目全体の分類系統区分を、未整理である現状のままに表記すれば、以下のとおりである。分類階級について整合性の無い部分があることに注意。|鯨偶蹄目 Cetartiodactyla|-- ラクダ亜目（核脚亜目） Tylopoda `-- （未命名のクレード）    |-- イノシシ亜目（猪豚亜目） Suina/Suiformes    `-- 鯨反芻亜目 Cetruminantia       `-- ウシ亜目（反芻亜目） Ruminantia          `-- 鯨凹歯類（ケタンコドンタ、あるいは、鯨河馬形類） Cetancodonta or Whippomorpha             |-- カバ下目（アンコドンタ） Ancodonta             `-- 鯨類（クジラ類） Cetacea                 `--+-- †パキケトゥス科 Pakicetidae                     `-- 真鯨類                        `-- 現鯨類（あるいは、新鯨類） Autoceta or Neoceti                          |-- ハクジラ類 Odontoceti                          `-- ヒゲクジラ類 Mysticeti
1921年（大正10年）9月25日、川崎造船所で起工。1923年（大正12年）2月15日進水。同年8月21日、公試中に淡路島仮屋沖2海里の地点で事故のため沈没。同年10月24日に浮揚され、一旦解体して、1924年（大正13年）12月20日に再起工。1926年（大正15年）9月25日に進水し、1927年（昭和2年）5月10日に竣工し、呂号第三十一潜水艦と命名され二等駆逐艦に類別。速力が13ノットに留まり、鎮守府の警備艦に配属された。1938年（昭和13年）6月1日、艦型名を呂三十型に改正。太平洋戦争では日本近海の作戦に参加。1944年（昭和19年）1月31日予備艦となり、1945年（昭和20年）5月25日に除籍。終戦時は内海西部に船体残存。1946年（昭和21年）4月5日、向後岬沖で米軍により海没処分となる。
毛利 時元（もうり ときもと、生没年不詳）は毛利基親の嫡男。越後毛利氏第3代当主。丹後入道慈阿。父基親から家督を引き継ぎ、当主となる。時元は越後国刈羽郡佐橋荘南条から柏崎北条に北条城を築城し本拠とした。後を嫡男の経高が継いだ。
韓国式自然農法（かんこくしきしぜんのうほう、英語: Korean Natural Farming）は韓国の趙漢珪（ちょうかんけい、チョー・ハンギュ、Cho Han-kyu）が実践している自然農法（有機農業）である。
趙漢珪は1935年に韓国京畿道水原に生まれ、地元の高校を卒業後農業に従事し、1965年農業研修生として来日、3年間日本の土着農業について学んだ。特に、幸福会ヤマギシ会の創始者・山岸巳代蔵、祈祷師・柴田欣志、栄養週期理論の提唱者・大井上康の論理や実践から多くを学んだという。韓国へ帰国して、キムチをはじめとする発酵文化などの先人の知恵を綜合して現代農業に生かせるような「韓国式自然農法」を志した。これは土着微生物を採取・培養し、自家製農業資材を作って応用を目指そうとするものである。
ラクシュミー・ヴィラース宮殿（ラクシュミー・ヴィラースきゅうでん、英語：Laxmi Vilas Palace）は、インドのグジャラート州、ヴァドーダラー県の都市ヴァドーダラーにある宮殿。インド様式と西洋様式を混交した建築が特徴的な宮殿である。
1890年、当時のヴァドーダラー藩王サヤージー・ラーオ・ガーイクワード3世は莫大な費用を投じ、この宮殿を建設した。現在、ラクシュミー・ヴィラース宮殿は一般公開されている。また、映画などの撮影にも使用されている。
二代目 鳥居清倍（にだいめ とりい きよます、宝永3年〈1706年〉 - 宝暦13年11月2日〈1763年12月6日〉）とは、江戸時代中期の浮世絵師。鳥居家二代目。
初代鳥居清信の門人で享保9年（1724年）に清信の娘婿となり、以後清倍を名乗ったという。俗称は半三郎と伝わる。初代清信とともに『頼光一代記』に鳥居清倍の名で挿絵を描いたのが最初で、役者絵では享保10年から宝暦9年（1759年）にかけてのものが残っている。初代鳥居清倍は享保2、3年ごろに作画活動を止めており、あるいはこの頃没したと見られるが、享保3年頃から享保7年のあいだに描かれた「清倍」の作とされる役者絵が複数ある。この享保3 - 7年の間の作について武藤純子は、「複数の絵師が筆をとっていたのではないだろうか。異なる画風、落款のものが雑多にみられる」と述べ、初代清倍や二代目清倍以外に当時「清倍」の名を使い絵を描いていた者がいたことを示唆している（『初期浮世絵と歌舞伎　役者絵に注目して』）。なおかつては二代目島居清信とは同一人物ともいわれていたが、現在ではそれは否定されている。初代清信及び初代清倍の影響を受けた画風で、鳥居家のお家芸である役者絵及び美人画を描いた。役者絵では丹絵、紅絵、漆絵、紅摺絵の各時代のものが残る。また浮絵の作品も手がけており、「近江八景」のシリーズが知られている。享年58。墓所は豊島区の染井墓地、法名は清巌院宗林日浄信士。門人に鳥居清満がおり、一説には鳥居清広が門人であったともいわれる。
旭豪山 和泰（きょくごうざん かずやす、本名：木村 泰山（きむら たいざん）、1968年9月18日 - ）とは、大島部屋に所属していた元大相撲力士。最高位は東前頭9枚目。身長181cm、体重176kg。得意は突き、押し。千葉県市川市国分出身（出生地は東京都江東区）。現在は東京都江戸川区でちゃんこ屋を経営している。血液型はO型。
千葉県出身。中学時代は柔道をやっていた。大相撲に入門したきっかけは、「関取になったら学校に君の写真額が飾られるぞ。」と大島親方に口説かれたことである。実際に、母校である市川市立第一中学校の校舎の一角には、現在でも自身の写真額が掲げられている。ずんぐりむっくり型で、押し相撲にはもってこいの体型であった。事実体型を生かした押しの威力はなかなかのもので、押しの型にはまれば強いものがあった。序ノ口に付いた1984年5月場所から廃業直前の1996年7月場所まで、854回連続出場という記録を残している。しかし足首の故障で稽古が十分出来なかった事からもろく、前に落ちるケースが多かった。そのため幕内に定着できず、最後はケガのため三段目まで落下した。三段目に落ちてからも1場所相撲を取ったが、幕下復帰はならず、その地位のまま廃業した。
イザナギの尊・イザナミの尊（熊野宮）を祀る。
平安時代の長保3年（1001年）、この地を治めていた井王家3代目　井王　三郎直久は、湿地帯のため五穀の収穫が思うようにいかないため、屋敷神である、熊野坐神社に日夜祈っていた。ある夜、枕元に熊野の神が現れ、「屋敷の北側を掘れ！」との教えを授けられた。そこで、掘ってみると、みるみる周辺の水が集まり、大きな池になった。おかげで、湿地から水気がなくなり、作物の収穫が上がり、みな喜んだ。その晩、黄金色に輝く大きな石が池に現れ、人々を驚かす。これを「兜石」と名付けた。「兜石」は、現在も池のどこかに沈んでいる。その日から、ひっきりなしに人々が見物に来て、にぎわった。「兜石」をご神体とし、屋敷神を神社へと移行し、井王三郎自身が神主となった。以来、千年、井王家が神職を担っている。現在の宮司は41代目。
古事記の通り、この日本国をはじめ多くの神々をお産みになられました仲の良い夫婦神のため、縁結び、夫婦和合、子宝、安産、初宮詣、家内安全、地鎮祭に大吉。また、男神のいざなぎの尊は「禊」を発明した神のため厄祓いにもご利益がある。浮島は、台風などの大雨でも水につからないため、浮き沈みの激しい業界では、縁起を担ぎお参りが多い。浮くということから、営業成績、病気がちな身体、成績などが浮上する浮き守りが有名である。また、病気、悪い癖などを抑える封じ守り、自転車歴２０年の宮司とフェイスブックの友達で作った自転車守りも人気。
例祭は9月15日。1月7日の七草粥は、神社の神饌田で作った赤米・黒米でおかゆを作り、参拝者に無料で振舞う。大変なにぎわいである。12月31日のうき美たま祭は、水に浮かべると点灯するろうそく型のLEDを浮かべ、来る年の幸せ、縁結び、家内安全を祈る神事は幻想的でとても美しい。東日本大震災発生から義援金を集める神事として斎行している。平成24年3月11日にも実施した。
いわゆるシチュエーション・コメディの形式であり、マンションの一室を舞台に恩田家の三姉妹が繰り広げる騒動を一話完結（二話続きの例外もあり）で描いていた。基本的に、舞台はマンションの一室、出演者は三姉妹と飼い猫のみという設定である。しかし、初期はスタッフ（「イースト」の衣装や、火事の際の取材陣役）が出ていたり、屋外ロケが数回ある。スペシャル版では逸見政孝、三谷幸喜、大高洋夫、西村雅彦らがゲスト出演した。台本はあるもののアドリブもかなり多く、その過程で急遽生まれた新しい設定なども存在する。また、失敗やハプニングが起こってもそのまま放送されることも多く、男性スタッフの笑い声が時々入る。脚本は数人がローテーションで担当していたが、三谷幸喜が担当していた話は特に人気がある。第1シーズン後半に移ってからは、話数のほぼ全てを三谷幸喜が担当している。これが縁で三谷は三女・きみえ役の小林聡美と結婚することになる（2011年に離婚）。同番組内では共演シーンが2回ある（やっぱり猫が好き殺人事件&年またぎスペシャル）。クールの節目にはセットを模様替えするため、引っ越したり泥棒に入られたり、バザーに品物を出したり、という回が挿入される。BGMには、当時流行したニュー・ミュージックの曲が（佐野元春の"Someday"が、特によく）流れていた。極たまに、オリジナル・ヴァージョンの曲が使われていた事もある。
第1話放送分の「かや乃おばさんが来た」は、広く知られているシチュエーションとは異なっている。出演者は小林聡美、森下愛子、もたいまさこの3人で、室井滋は出演していなかった。設定は、安藤きみえ（小林）と安藤さやか（森下）の姉妹が住むマンションに、伯母の恩田かや乃（もたい）が訪れるというものであった。しかし、第2話放送前に森下愛子が急病のため降板、当時フリーで活動していた室井滋が代役としてレイ子役を演じるようになった。このような事情からもたい・森下・小林のトリオで放送された第1話は「幻の第1話」として扱われている。「見たい!!」という視聴者・ファンの声は多いにもかかわらず、CSのフジテレビ721においても再放送されたことはなく、ビデオ化・DVD化もされていない。この第1話は、深夜放送であるにも関わらず、記憶に残るシチョエーションだったからか、次週の視聴に繋がっており、その点でももう一度観てみたいエピソードという声も大きい。オープニング・テーマの矢野顕子の"David" の部分で、出演者表記順が毎エピソード入れ替わる。①もたい→室井→小林②室井→小林→もたい③小林→もたい→室井の三パターン繰り返し。そのエピソードの主役、重要度とは関連無い。
1989年 - 1990年、前年までの全民放の「ゆく年くる年」に代わって、フジテレビ初の独自制作の年越し番組として、『年またぎ・猫が好き』が放送された。劇中でカウントダウンもしていた。全編を通じて、逸見政孝と星野知子が司会をする『いけ年こい年』なる番組を三姉妹が鍋を囲みながら見ているという設定で話は進行しており、この架空番組のコーナーという設定で、それまでの「ゆく年くる年」と同様に、山本晋也・東海林のり子・稲川淳二・斉木しげる・相原勇らリポーターが各地の年末の風景を生中継で伝え、それを見ていた三姉妹が鍋を食べながら色々とリアクションを起こすというスタイルが採られていた。この放送で、初めて馬が登場している（ただし、猫以外の本物の動物は出ている）。更に、小林聡美が夜食の買出しをしに行くシーンでは、近くのコンビニで実際に生放送で撮影し、客には脚本家・三谷幸喜の劇団「東京サンシャインボーイズ」の看板俳優である梶原善・相島一之が出演し、店員役に西村雅彦を起用。三谷と小林が揉めている瞬間に年が跨ぐという構成であった。また、オープニングではこのドラマのOPとEDを唄っている矢野顕子と忌野清志郎がドラマのテーマ「David」「サントワマミー」、「ホームスイートホーム」や「カラスの赤ちゃん」を熱唱するシーンも流れた。また、このスペシャルの数日前には、逸見が隣人・鴨田さんを演じゲスト出演。ストーリーは、3人が大掃除をしながら今年の思い出を語り、その際、奥さんと喧嘩したと思われる鴨田さんが何度も家に訪ねてくるという総集編を放送した。また、エンディング終了後には、4人でドラマの感想と年またぎSPの告知をしている。その後、1995年、1996年に当時のフジテレビ昼のワイドショー番組「ビッグトゥデイ」の中で完全ロケの形式で復活。その後も1998年、2001年、2003年、2005年、2007年と、2〜3年に1回の割合で新作が制作されている。