キャラクターの動的な性質は、当時のシリーズの執筆のユニークな要素でした。  彼らが最初のシーズンの12のエピソードで設立されると、キャラクターは変化し始め、そして関係は2番目に開発されました。  これは、ファンにとって不安になることが時々ある予測不可能性の点までシリーズを通して続きました。   バフィーエッセイストMarguerite Krauseは、スクービーが直面するモンスターと悪魔はショーの真の焦点、すなわち関係とそれらをどのように維持または破滅させるかについての薄い象徴であると主張します。   Krause氏によると、これらの関係のほとんどに共通するのは、ロマンチック、プラトニック、家族性で、「コミュニケーションの失敗、信頼の欠如、そして実行可能な未来を想像も創作もできない」ということです。   誤解は、複数のエピソードや季節を通して悪化するか、持続します。そして、文字のために圧倒的な誤解と重大なターニングポイントを導きます。そして、そのうちの何人かは回復しません。 「もう一度、フィーリングで」は、キャラクターが以前にタブーの問題を自分自身とお互いに告白することを可能にすることによって、シーズン6のストーリーアークを推進しました。   Whedon氏は、ミュージカルシアターの形式と第4シーズンのエピソード「 Hush 」とを比較すると、「曲の中でプロットを進めることには執着することに執着することに強迫していた」とコメントした。   Buffyのエッセイスト、Zoe-Jane Playdonによると、以前のエピソードの「偽のサッカリンの振る舞い」はキャラクターを非常に決定的に妨げ、正直さを強制するために悪魔を召喚します。   隠蔽された真実、 自発的な燃焼のエピソードにおける結果はチャールズ・ディケンズによるブリーク・ハウスへの暗示であり、その中ではウェドンはファンであり、キャラクターもまた詐欺的であるために偽りに直面する。   しかし、Buffyにとって、彼女はScoobiesに嘘をつき続け、「Going Through the Motion」の間に自分が墓地で歌ったことを忘れると主張しながら、真実は到来するのが遅い。  バフィーはコーラスナンバー「If We Are Together」を続け、他のメンバーが一人ずつ参加するよう説得し、それぞれがまだ投資されていて担当していると確信しています。絶対確実です。  彼女は「黙示録/私たちはすべて行ったことがある/同じ昔の旅行/なぜ私たちは気にするべきなのか」と唱えているが、バフィーはもう自分の人生に興味がないとの疑いにもかかわらずすべてのスクービーが彼女に加わる。  秘密はエピソードを通して着実に彼ら自身を明らかにします。  ザンダーは、彼の将来の結婚によって、彼が父親のような議論の余地のある飲酒に変わることを恐れている。  スウィートをサニーデールに召喚して彼とアーニャが幸せになることを彼に示した後、彼は歌「私は決して言わない」を通して歌うことによって彼の恐れを避けようとします。  XanderとAnyaがこの歌を通して表現している様々な煩わしさの中で、いくつかの節は、XanderがBuffyを愛していたために、Buffyを母親の背後に隠しているというAnyaの非難のような行動の明瞭な観察です。   Anyaはまた、結婚することが何を伴うのかについて批判的に考えることなく、結婚式の計画に身を埋めることによって真実を避けます。代わりに、彼女はXanderを彼女の望むライフスタイルのアクセサリーと考えています。   すべての登場人物の中で、Anyaは歌や歌のスタイルに最も夢中になっています。Spikeが「ブレイクアウェイポップヒット、またはブックナンバー」を歌ったかどうかを知り、 Dterに彼女が誕生したと曲に入った。  AnyaとXanderのデュエットはエピソードで聴衆を直接演説するための唯一の歌です。  彼女とXanderが邪悪な行為でなければならないとGilesに主張している長い単発シーンの間に、Anyaは言った、「我々は見られていたようだった  。  。  。  私たちのアパートで...行方不明の壁があったように  。  。  。  壁は3つしかなく、 4番目の壁はありませんでした。」  Albrightは、Anyaが彼女と他の人のパフォーマンスに常に興味を持っていることは、彼女がXanderの妻としての彼女の将来の支援的役割について深刻な疑問を抱いていることを示していると主張する。 ジャイルズ真実は、ウェドンによると、彼は、彼は『私の子供の戦いを戦うか、私の子供が育つことは決してありません』してはならない実現ということである彼は彼女のトレーニングの一環として、バフィーでナイフを投げている間、彼は『立ち』で歌いました。  Whedonは、このタッチは「 Buffy宇宙の中心的存在である完全なターンアラウンドのようなものだ」と述べた。   タラの心からのラブソングも皮肉なサブテキストを持っています。彼女は彼女がWillowとの関係によって満たされていることを意味しているように思われるが、歌詞は彼らの組合での彼女の喜びについてのTaraの陶酔的な歌と重ね合わせた。   Sex and the Slayerの中で 、Lorna Jowettは、WillowとTaraの間の歌を、Taraの従属的なWillowへの方向性からequalsの関係への変容的な出来事と呼んでいます。   2人のバフィーエッセイストは、ウィローとジャイルズはエピソードの開始時に一緒に歌うが、後にタラとジャイルズはデュエットを共有してそれぞれがそれぞれの関係で演じる衰退した部分を表現すると述べています。 「もう一度、感情と共に」はすべてのキャラクターが誠実に告白することを可能にしますが、ウィローを除いて、それはそもそも告白を要求した行動を解決しません。  エピソードの終わりに、バフィーはスパイクにキスして、彼女が友達から隠しているロマンスを始めました。  彼らの関係はシリーズの終わりまで続きます、彼が魂を持っていないので、バフィーの彼の嫌悪感によってしばらくの間マークされます。  スパイクとの彼女の関係は、しかしながら、彼女が欲望と魅力を感じることを可能にします。そして、彼女が天の次元から引き戻された後に憧れます。   Joss Whedonの心理学の中で 、ミハイル・ルビャンスキーは、彼女の人生に再従事するためのバフィーの最初のステップは、曲「Something to Sing About」の真実をScoobiesに語っているが、彼女は再び意味をなさないと書いている。シーズン。   スコット・ストラウドは、彼のエッセイ「 バンパイアスレイヤーにおける道徳的判断のカンティアン分析」の中で、シリーズ全体の中心的人物としてのバフィーは、 自由意志対事前決定 論のカンティアンのイラストで、彼女の欲望と彼女の義務の間で引き裂かれているスレイヤーとしての彼女の責任と彼女の思春期の衝動によって象徴されます。  早い季節には、これはデートや社交のようなより単純な快楽の形を取り、悪の勢力を打ち負かすことが散在しています。  バフィーが世界を救うために死ぬことを申し出るとき、それは究極の犠牲の中で最高潮に達します。  しかし、ストラウド氏によると、「もう一度、そして気持ちで」は、彼女がコミュニティ、彼女の友人、そして彼女の家族に対する彼女の責任に直面し始めるターニングポイントです。  彼女はインスピレーションがないにもかかわらず殺害を続けているだけでなく、シーズンの残りの間、彼女は彼女の姉妹と友達に提供するために屈辱的な仕事に取り組んでいます。