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1930年、長崎市に生まれる。1945年8月9日、長崎県立長崎工業学校1年時の14歳の時に、学徒動員で通っていた三菱長崎兵器製作所大橋工場裏（長崎原爆の爆心地から1.4kmの地点）で、防空壕を掘る作業中に被爆、顔と全身に大火傷を負った。大村海軍病院に搬送され、1946年3月9日に退院した。退院後も顔から胸に残ったケロイド痕に悩まされた。1951年に同校機械科を卒業したが、就職時には学徒動員先だった三菱造船をはじめ多くの企業で体格検査に不合格となった。そのため五島の父親のもとで駄菓子屋と農業をして生活した。1953年には土地を売って長崎市に戻り、1957年まで饅頭屋を営んでいた。
1955年10月1日に長崎原爆青年乙女の会を結成して初代会長に就任。また長崎原爆被災者協議会会長、日本被爆者団体協議会代表理事、日本原水爆被害者団体協議会（被団協）代表委員などを歴任した。1982年にニューヨークで開かれた第2回国際連合軍縮特別総会の全体委員会で、NGOを代表して演説した。尊敬する議長、事務総長、並びに各国代表の皆さん、NGOの兄弟姉妹のみなさん、全人類の生存か絶滅かに深く関わるこの歴史的な第2回国連軍縮特別総会全体委員会で、私は、日本の婦人や青年の団体、宗教団体、平和団体、労働者や被爆者などの日本の草の根運動、核兵器禁止と軍縮を要請する国民運動推進連絡会を代表して発言する機会を与えられたことに対し、感謝と敬意を表明致します。私たちは核兵器完全禁止と軍縮を要請する署名2,886万2,935名分を携えて参りました。（中略）私の顔や手をよく見て下さい。よく見て下さい。世界の人々、そしてこれから生まれてくる人々、子どもたちに、私たちのようにこのような被爆者に、核兵器による死と苦しみをたとえ一人たりとも許してはならないのであります。核兵器による死と苦しみは私たちを最後にするよう、国連が厳粛に誓約して下さるよう心からお願いを致します。私ども被爆者は訴えます。命のある限り私は訴え続けます。ノーモア　ヒロシマ、ノーモア　ナガサキ、ノーモア　ウォー、ノーモア　ヒバクシャ。ありがとうございました。 — 1982年6月、第2回国連軍縮特別総会にて山口の活動は1986年5月22日にNHK「被爆者 アメリカを行く」で、またその半生は1999年5月29日に長崎放送「ゆるすまじ～山口仙二 その生の記憶」で紹介された。2007年4月に発足した「ノーモア・ヒバクシャ九条の会」の呼びかけ人にも名を連ねている。2010年、様々な分野で長崎県の発展に貢献した人を顕彰する長崎新聞文化賞を受賞。
アメリカへの激しい憎悪を抱いており、1989年9月16日に、長崎港に入港した米海軍フリゲート艦のピーター・Ｇ・ロバーツ艦長が平和祈念像に献花した花輪を艦長が去った直後に他の数人と共にばらばらになるまで踏み躙り続ける姿がニュース映像として放送され、浦上警察署から事情聴取を受け、9月21日に長崎市内の市民運動家に、器物損壊罪で告発された。しかし黒人で民主党所属のバラク・オバマ大統領のノーベル平和賞受賞決定の際には「アメリカにも変化が出てきた。やっぱり世論がその変化を起こしたんだと思う」と態度を軟化させている。昭和天皇の戦争責任を主張しているが、長崎国際文化会館時代の1995年に来県した明仁天皇・美智子皇后（いずれも当時）に展示資料を自ら説明した。
1990年代前半より喘息を患うなど体調が悪化、2003年に長崎市から雲仙市のケアハウスに妻ととも転居後、2013年7月6日に死去。82歳没。
前作「Go to the top」から約2ヶ月ぶりのCDシングル。シングルは「CD+DVD」、「CD」、「PLAYBUTTON+GOODS」の3形態で発売された。「PLAYBUTTON+GOODS」には特典として倖田の公式ファンクラブ・倖田組のロゴを使用した迷彩柄のショッピングバッグとタオルが付属している。楽曲は男女の切ない想いを描いた、かけがえのない人に出会えたことへの感謝の気持ちを歌うバラードである。歌詞は彼女がスタッフとガールズ・トークをする中で生まれたものであり、突然の別れを経験した人にもこの曲を通して前を向いて歩いていってほしいという思いが込められている。倖田は楽曲について「兼ねてより温めていた曲」とコメントをしている。2012年12月19日よりレコチョクにて着うた・ビデオクリップ・呼出音が先行配信され、その3部門でウィークリーランキング1位を獲得した。ミュージック・ビデオは映像作家のセキ★リュウジが監督をしている。ビデオは、一度は愛を誓った男女がお互いの夢のために別れを選ばなければならなくなったというラブストーリーが描かれており、深い悲しみを抱きながらも前に進もうとする姿を表現している。ビデオには、産前産後休業からの歌手活動復帰後初めて倖田本人が出演している。CDシングルのカップリング曲には、岡本真夜の「Alone」をカバー。この楽曲は、彼女がデビューする前にオーディションで歌っていたものである。
かつてジョン・F・ケネディが、アメリカン大学での講演で「大学のキャンパスの美しさとは」という話題で語り、「古い礼拝堂や蔦のからまる大学図書館が美しいのではなく、無知を恥じ、お互いに切磋琢磨する学生仲間と教師が、大学のキャンパスの美しさを作り上げているのだ」という趣旨のことを語って、語り草となった。欧米では数世紀の伝統を有するキャンパスがしばしば見られる。オックスフォード大学、ケンブリッジ大学などは、大学を実質上構成する個々のカレッジが、土地、建物を含めた資産を持ち、それがまたキャンパスの景観の一部にもなっている。日本では、大学制度自体が明治時代以降に確立されたものであるため、長い伝統を持つキャンパスは（欧米に比べて）それほど多くない。都市圏の大学では組織再編や新たな敷地を求めて、キャンパスの大規模な移転が常態化しており、図書館、芝生のキャンパスは、大規模 LAN とファーストフード店のキャンパス進出、大学グッズを売る大学生協と大学公開講座に通う社会人受講生に取って代わられつつある。
世の中の困っている人（場合によっては動物や細菌）を、どこからともなく現れる応援団達が応援することで助けるというリズムアクションゲーム。プレイヤーは下画面のタッチスクリーンに表示されるマーカーをタイミング良く叩くことで気合いを送り、時間経過によって減り続ける気合ゲージを曲が終了するまで維持できればクリアとなる。タッチのタイミングが合っているかどうかによって評点され、その最高点は300点。あとに出現する楽曲（譜面）ほど、マーカーの数、出現スピード、気合ゲージの減少スピードなどが増加し、難易度が高くなっていく。プレイ中、上画面では各楽曲ごとに用意されたストーリーにあわせたデモが表示される。楽曲のインターバル（プレイしない部分）では、上画面にはゲージ残量に応じてストーリーの途中経過が流され、下画面は暗転する。なお、すべての楽曲にボーカルが収録されているが、アーティスト本人が歌唱しているのはタイアップ曲である175Rの「メロディー」のみ。DSダウンロードプレイで配布されている体験版がプレイ可能。ただし通信対戦には人数分のカートリッジが必要となる。発売直後は売り上げで苦戦したが、音楽ゲームとしての完成度の高さといわゆる「バカゲー」としてのストーリー展開の面白さが口コミで次第に評判となり日本国外でも高い評価を受けたことから、設定を日本国外向けにローカライズした『Elite Beat Agents』が2006年から2007年にかけて北米・オセアニア・ヨーロッパ・韓国で発売され、日本では2007年5月17日に続編の『燃えろ!熱血リズム魂 押忍!闘え!応援団2』が発売された。
前作『ハリねずみ』から2年ぶり、オリジナルアルバムとしては『ライン』から5年ぶりとなる作品。メジャーからインディーズに戻って発売された。また、収録曲数は自身最多の13曲入りとなっている。
『今日からヒットマン』は、日本文芸社の青年漫画雑誌『週刊漫画ゴラク』にて2005年7月より連載を開始、2015年6月12日号（同年5月29日発売）で完結。単行本はニチブンコミックスより全31巻。累計発行部数は2014年9月時点で300万部。単行本第1巻の後書き漫画「『今日からヒットマン』製作日記」によれば、同誌編集者との居酒屋での雑談から3回分の短期集中連載が急遽決まったとのこと。第1話は完成したもののアシスタント不在で残り2回分の掲載が危ぶまれたが、急造のアシスタント育成で乗り切り、連載化を実現したとのことである。各話の最終ページ最終コマに入っている「俺の名前は稲葉十吉。○○○な34歳のヒットマンである。」など自己紹介風のモノローグが特徴。モノローグの内容は毎回パターンが変わっており、基本的には主人公の稲葉十吉による物だが、ちなつ・丸メガネ・キンパツなどのレギュラー陣によるモノローグとなる場合もある。殺し屋が主役であるので基本的にアクション、バイオレンスシーンが多く見られるが、お色気要素も多く含まれた作品である。2009年には、横井健司監督、武田真治主演で実写映画化された。2014年には、岩本仁志監督、要潤主演でウェブドラマ化された。
本作の著者であるむとうひろし本人の手により、ちなつを主人公としたスピンオフマンガ作品、『ちなつ七変化 ～今日からヒットマン外伝～ 1巻』が日本文芸社より、2010年1月に発売されている。一話完結の景色で、内容はちなつが「コンビニ」からの依頼に応じコスプレし敵陣営に潜入、トラブルを解決すると言うもの。アクション作品であると同時に、ちなつは毎回裸に剥かれ、性器の描写もあると言うお色気作品でもある。ただし1巻の時点ではいわゆる本番行為は行われていない。
1996（平成8）年12月に完成された。団地面積は、26.9ha。備後地域の中央に位置する産業拠点として期待される。
浅原 源七（あさはら げんしち、1891年9月1日 - 1970年8月23日）は、日本の実業家、技術者である。日産自動車社長や自動車技術会会長を務め、日本の自動車産業発展の礎を築いた人物の一人である。なお、正確な氏名は旧字体の「淺原源七」であるが、ここでは「浅原」で統一する。
大阪市東区出身東京帝国大学理学部化学科を卒業後、理化学研究所に勤務。主任研究員として研究を進める。その後、戸畑鋳物に入社。1933年に同社は日産自動車となり、浅原は民生・軍用トラックの生産を中心とした同社の中心的人物として、日産コンツェルン創始者の鮎川義介を助けた。1942年から1944年までは同社の第3代社長となった。戦後は公職追放となるも、GHQの経済科学局顧問となり、自動車産業の復興や技術開発に尽力した。1951年には日産自動車の社長に復帰し（第8代）、1953年の日産争議を経営陣勝利に終わらせ、その後の急成長を導いた。6年間の在任後、1957年にその地位を川又克二専務に譲った。1970年8月23日死去。享年79。
1953年に日産自動車で起こった大規模な労働争議である。当時の自動車企業では総評系の全日本自動車産業労働組合（全自動車）が活発な活動を続けていた。同年6月、賃金・退職金・一時金の増額や従業員の待遇改善を求めた日産分会（益田哲夫委員長）がストライキを強行したが、浅原社長などの経営陣はロックアウトや暴力行為を理由とした分会員の懲戒解雇で対抗し、更に同年8月に第二組合として結成された日産自動車労働組合と労使協調関係を結んで、日産分会員の切り崩しを進めた。そして、最終的には経営側の勝利により操業再開にこぎ着けた。この解決策は日産の業績回復に大きく貢献し、同様に労働争議に苦しんでいたトヨタ自動車やいすゞ自動車にも影響を与え、全自動車は1954年に解散した。組合員を切り崩され、外部からの支援を失い、闘争後の資金問題に苦しんだ日産分会は1956年に解散し、全社員が日産自動車労組に一元化される事になった。
浅原は自動車技術者としての名声も高く、戦時中は軍用トラックの規格制定などにも関わった。戦後、1947年には社団法人として自動車技術会(JSAE)が設立され、浅原がその初代会長として就任した。1949年に豊田喜一郎に地位を譲ったが、1951年には優秀な若手自動車技術者を表彰する「学術賞」と長年の功労者を表彰する「技術賞」を同会に設置させた。
浅原は戦中・戦後の日産自動車の経営に深く関わり、激動の時代を乗り切った有能な経営者として記憶されている。特に日産争議を経営側の勝利で乗り切った事は、その後の日産の発展に大きく寄与したともいわれている。その一方、御用組合とも揶揄される第二組合の設立により第一組合が完全に破壊された事は、その後の労働運動の発展を阻害し、経営者（資本家）による不当労働行為の横行につながったという批判もなされている。また、その後の日産社内においては日産自動車労組の影響力が増大し、塩路一郎委員長と川又克二社長との蜜月関係は社内の労使関係や人間関係をいびつなものにした。なお、自動車技術会はその後も発展を続け、個人会員約3万5000名、賛助会員（法人）約500社にまで発展した。初代会長である浅原を記念して、彼の死後の1980年には従来の「学術賞」と「技術賞」をそれぞれ「浅原賞学術奨励賞」と「浅原賞技術功労賞」に改称し、彼の功績を今でも称えている。
最狭部の幅が3.6kmで最深部は約110mである。海峡としては狭い部類に入り、さらにその内1.3kmが潮流の主流部である。主流部の淡路島側（南側）に最も潮流の強い部分があり、大潮のときには主流部の流速の1.4倍に達して最大7kt (13km/h)を超え、松帆崎からは川のように流れるのが見られる。潮流の速さに加えて船の往来が多いため、人間が泳いで横断するのは自殺行為である。世界最長の吊り橋である明石海峡大橋（自動車専用道路）が架けられている。また、明石港と岩屋港の間に旅客用の淡路ジェノバラインが運行されている。フェリーは明石淡路フェリーが運行されていたが、2010年（平成22年）11月16日から休止している。
明石海峡は瀬戸内海東部、大阪湾と播磨灘の間に位置。船で西から大和(古代の中心地)を目指してくると入り口に当たることから、古くは明石大門と呼ばれていた。この海峡での潮の流れは、大洋の干満によって発生する。満ち潮は大阪湾に押し寄せ明石海峡では、播磨灘への西への流れになり、引き潮は大阪湾への東への流れとなる。ところが明石海峡は”幅が最狭部で3.6km・深度は約100m”と狭く、海峡に潮が押し寄せると、最速7ノット（時速約13km/h）の凄まじい流れが走る。同時に狭い出口からあふれ出た海流は、水深20mのラインに沿って反転する渦を生じさせる。明石海峡では、満ち潮の時、反時計回りの渦が出来る。水深20m以上の海域が大阪湾に比べてはるかに狭く渦は小さい。以上から、三角波(林のイヤニチと呼ばれる)と西への潮の起きる点が難所となる原因である。ちなみに「イヤな満ち潮」から「イヤニチ」「イアイニチ」「イヤニツ」などと呼ばれるようになった。
『林のイヤニチ』の原因は、古代に六甲山・淡路島の隆起、断層の生成があり、また、氷河期の海退で、陸地を流れる加古川・明石川などが一体となった大河川による浸食。それらにより、海峡には2万年前の川床が「樋」のような溝となり、埋められることなく残されている。また干満の差により、狭い明石海峡部での激しい潮流が溝の底をさらい上げ、水深100m以上の断崖が海の中に存在する。この溝の上部では、浅瀬の水は干満の差と地形によって逆に流れる海底の道の水流と衝突し、三角波と西への凄まじい潮を生む一因となっている。発生地点としては、JR明石駅と西明石駅の中間地点から南におよそ1kmあたり。およそ林崎海岸付近。さらにこの漁港沖合1kmから、西方2km先のJR西明石駅と山陽電鉄藤江駅の中間地点。この沖合5kmまでの特別な海の流れが「イヤニチ」と呼ばれる。ベテランダイバーでさえ「立っているのがやっと」という流れは、動力のない近代以前には、ただ従うしかない自然の力とされた。一例には、古代の明石川上流の押部谷一帯は朝廷の直轄領がおかれ、渡来系の鉄器加工集団が住む地域となっていた。その鉄製品は船作りには必須の材料であり、明石から大阪の住吉大社へ材料の調達運搬を行っていた。その際、イヤニチは大きな障害であったと『住吉大社神代記』に記されている。また、この速い海流と独自の地形から生じる三角波を乗り切るため、明石では江戸時代から昭和30年代まで「ケンサキミヨシ」と呼ばれる舳先のせりあがった木造漁船が使用されていた。
一方で、イヤニチは明石に豊かな海の幸をもたらしている。1つ目が、イヤニチによって回転しぶつかる海流が生む「潮目」が湧昇流となり、深みに沈む窒素やリンなどの海の栄養源を海面に届けている点。この海流が砂礫・岩礁やごろ石といった底質を持つ砂の丘陵地帯を形成し、日本でも有数の漁場鹿ノ瀬を生みだしている。ここでは、植物性プランクトン・海藻類が発生し動物性プランクトンが繁殖。これに鯛やイカナゴの稚魚、さらにスズキ・ハマチ・サワラが集まる。2つ目がイヤニチは浅い漁場をつくり、栄養源と酸素を供給し、いわば天然の生簀となっている点。砂地は瀬戸内最大のイカナゴの産卵生息地であり、豊富なカニやエビなどの甲殻類は、真鯛やメバル・マダコの好物として集まる。当海域(播磨灘)の1km四方の年間漁獲量は37.8tである。日本海は1t未満であり、ペルシャ湾は0.3tであるからも、当海域の漁獲高がいかに大きいか分る。ただ近年では、漁場の海砂の採取、乱獲、海中構造物・海岸構築物のイヤニチへの影響、ひいては鹿ノ瀬などへの波及などが懸念されている。
ロシアで作られた音楽、およびロシア人によって作られた音楽について解説する。ロシアは広大で多様な文化を有する国であり、そこで生活する多くの民族が、それぞれの音楽を各地で発展させてきた。ロシア音楽はその特徴として、ロシア帝国からソビエト連邦、現代のロシアの時代にかけて存在し続ける民族的マイノリティ（ユダヤ人、ウクライナ人、ジプシーなど）から多大な影響を受けている。ロシア音楽の音楽スタイルは、儀式的な郷土民謡からロシア正教会の宗教音楽、19世紀に繁栄した古典派、ロマン派などのクラシック音楽まで多岐に渡る。20世紀にはソビエト音楽が隆盛するとともに、さまざまな形式のポピュラー音楽が興り、今日のロシア音楽の諸相の一部を形成している。
現存する文書記録には、ルーシ族に音楽文化があったことが述べられている。中世のロシアで最も人気のあった楽器は、グースリ、グドークといった弦楽器である。考古学調査によれば、ノヴゴロドの地域で11世紀のものと推定される、これらの楽器が発見されている（ノヴゴロドは深い音楽の伝統を持っており、民話における英雄や数篇の叙事詩の主人公はサドコと呼ばれるグースリ弾きだった）。よく使用される他の楽器としては、スヴィレルと呼ばれる笛、トレショートカやブベンといった打楽器がある。しかしながら、最も人気のある音楽様式は声楽であった。サドコやイリヤー・ムーロメツといった英雄を描いたブィリーナ（口承叙事詩）はたびたび歌われ、時には楽器による伴奏が付くこともあった。叙事詩のテクストは、一部が記録されている。モスクワ大公国の時代になると、正教会の宗教音楽と、楽しみのために用いられる世俗曲との間に明確な線引きがなされた。前者はビザンティン帝国から伝統を受け継ぎ、ロシア正教会の鐘鳴や合唱に重要な位置づけを与えている。ネウマ譜が採譜のために発展したことから、中世ロシア音楽は中世宗教音楽の1ジャンルとして今日まで生き残っている。その中でも、16世紀にイヴァン4世によって作曲された2曲のスティヒラは著名である。世俗音楽ではフィップル・フルートや弦楽器といった楽器の使用が見られる。当初はスコモローフと呼ばれる、貴族を楽しませるための道化師や吟遊楽人が休日に演奏するのが主だった。17世紀のロシアの大シスマに対する反動の時代、スコモローフならびに彼らの演奏する世俗音楽の形式は、商業目的の使用を禁止された。しかし、彼らの伝統の一部は、規制の時代を乗り越えて今日まで受け継がれている。
ロシア革命の後、ロシアの音楽は劇的な変化を遂げることになる。1920年代の始めには、「革命的な精神」の高まりからアヴァン＝ギャルドの実験的時代が訪れた。音楽の新しい諸潮流（合成和音に基づく音楽など）が、現代音楽協会などの熱狂的な団体によって提唱された 。1930年代に入ると、ヨシフ・スターリンによる規制時代が始まる。音楽の内容や創造性には一定の制限が掛けられた。古典主義的な音楽を作るべきとされ、実験主義は抑圧された。これを象徴する有名な事件として、ショスタコーヴィチのオペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』がプラウヴァ紙から「形式主義的だ」と酷評を受け、直ちに数年間の上映禁止となった出来事がある。この時代を代表する作曲家は、セルゲイ・プロコフィエフ、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ、アラム・ハチャトゥリアンであった。その後、ゲオルギー・スヴィリードフ、アルフレート・シュニトケ、ソフィア・グバイドゥーリナを始めとする若くソビエトの作曲家の波が訪れる。厳格なソビエトの教育を受けた彼らは、音楽の最前線に進み出ることになる。ソビエト連邦作曲家同盟が1932年に設立されると、ソビエト音楽をコントロールする主要組織として君臨した。ジャズは、1920年代にヴァレンティン・パルナフによってソビエトの聴衆に紹介された。歌手レオニード・ウチーソフと映画音楽作曲家イサーク・ドゥナエフスキーらが、特にジャズのサウンドトラックを含むコメディ映画『陽気な連中』によって、ジャズの大衆化を推進した。エディ・ロズナー、オレグ・ルンドストレームらもソビエト・ジャズ音楽に貢献した。映画のサウンドトラックは、オーケストラ音楽、実験音楽と並んで、当時のソビエト・ロシアの人気音楽の一端を担っていた。1930年代には、プロコフィエフによるセルゲイ・エイゼンシュテインの映画のための音楽、イサーク・ドゥナエフスキーによる映画音楽などが作られ、そのジャンルはクラシックからジャズまで多岐に及んだ。1960年代、1970年代になると、ロシアン・ポップやロックの幕開けの時代となる。その端緒となったのは、ラジオ向けのポップ、ロック、フォークを演奏するVIAと総称される音楽バンドの一群であり、作曲家同盟のメンバーによって作曲され、検閲・承認された音楽を演奏していた。ポユシエ・ギターリ、ペスニエリを皮切りとしてこの文化が始まり、ツヴェティ、ゼムリャーネ、Verasyなどは人気バンドとして活躍した。ソビエトでエレクトロニカを創始したのは環境音楽作曲家エドゥアルド・アルテミエフである。アルテミエフは、アンドレイ・タルコフスキーのサイエンス・フィクション映画のための音楽でその名が最もよく知られる。この時代、ヴァレリー・レオンティエフ、ソフィーヤ・ロタール、アーラ・プガチョワ、ユーリ・アントノフなどのポップスターが登場した。その中には、今日まで活動を続けている者も多い。彼らはソビエト音楽メディアの主流であり、ソング・オブ・ザ・イヤー、ソポト国際音楽祭、ゴールデン・オルフェウスといった音楽祭の引き立て役となった。1977年にはモスコフスキー・コムソモーレツ・ヒットパレードと呼ばれるロシアで最初の音楽ヒットチャートが設立された。ソビエト連邦では、音楽出版や宣伝は、国家による独占事業だった。ソビエトのミュージシャンが音楽で収入を得たり、名を挙げたりするためには、国家保有のレーベル「メロディヤ」と契約する必要があった。これは詰まるところ、音楽的な実験に一定制限を課せられることを意味し、誰にでも受け入れられる健全な演奏と、検閲当局が好むような政治的に中立な歌詞を作ることを強要されることを意味した。ちょうどこの頃、新しい録音技術が到来し、一般の音楽ファンが磁気テープレコーダーを使って自分自身の音楽を録音・交換できるようになった。これがアンダーグラウンド・ミュージック（バルド、ロックなど）のサブカルチャーの発展に繋がった（彼らは国家系メディアでは無視されていた）。「バルド」（bard）の音楽とは、1960年代前半に興ったシンガーソングライター運動の意味する総称である。アメリカで60年代に流行ったフォーク・リバイバル運動に似ており、1台のギターによる編成と詩的な歌詞を有していることが特徴だった。当初は国家メディアから無視されていたバルドだったが、ヴラジーミル・ヴィソツキー、ブラート・オクジャワ、アレクサンドル・ガリーチなどのバルドは非常に高い人気を博したことから、最終的には国家保有レーベルのメロディヤを通じて流通されることとなった。バルド・ミュージック最大の祭典は、1968年以来毎年開催されているGrushinskyフェスティバルである。ロックがソビエト連邦に到来したのは1960年代後半で、ビートルマニアがその担い手となった。1970年代後半にはマシーナ・ヴレーメニ、アクアリウム、オートグラフなど多くのロックバンドが国内で結成された。VIAの諸グループとは異なり、これらのロックバンドは自身の音楽出版することが許されず、アンダーグランドで活動を行なっていた。ロシアン・ロックの「黄金時代」は1980年代であったと広く考えられている。検閲が緩和され、ロック・クラブがレニングラードとモスクワにオープンすると、間もなくロックはロシア音楽の主流派となった。当時のバンドでは、キノー、アリサ、アリア、DDT、ナウチールス・ポムピリウスが人気を集めた。ニュー・ウェイヴとポスト・パンクが、80年代ロシアン・ロックの流行だった。
今日、ロシアのポップ・ミュージックは順調に発展し、MTVロシアやMuz-TV、ラジオ局などのポップ・ミュージック・メディアを通じてメインストリームとして成功を謳歌している。数々のポップ・アーティストが近年になって頭角を現し始めた。ロシアの2人組グループt.A.T.uは、今日における最も成功したロシアン・ポップバンドである。他に人気のあるアーティストとしては、ユーロビジョン・ソング・コンテスト2008で優勝したことで知られるジーマ・ビラーンを始め、フィリップ・キルコロフ、ヴィタス、アルスーらが有名である。音楽プロデューサーのイゴール・クルトイ、マキシム・ファデーフ、イワン・シャポヴァーロフ、イゴール・マトヴィエンコ、コンスタンティン・メラゼらは、ロシアのポップ・ミュージック市場の大部分のシェアを支配しており、ある点でソヴィエト時代のスタイルによるアーティスト・マネジメントを続けている。他方、ネオクラバーなど一部のインディペンデント系のグループは、このような時代遅れなソビエト式の音楽プロモーションを避けるために、より新時代的なプロモーション手段を駆使して活動を行っている。ロックの音楽シーンは、欧米にも見られたように、単一のロックの潮流からいくつものサブジャンルへの細分化されながら進化していった。ポップ・ロック、オルタナティブ・ロックのジャンルでは、ムミー・トローリ、ゼンフィーラ、スプリーン、Bi-2、ズヴェリらが代表的である。また、パンク・ロック、スカ、グランジのジャンルでは、Korol i Shut、Pilot、レニングラード、Distemper、エリシウムらが代表的である。ヘヴィ・メタルのシーンの成長は目覚しく、カタルシス、エピデミア、シャドウホスト、メカニカル・ポエットなどといったパワー・メタル、プログレッシブ・メタルの音楽グループが次々と登場している。ロック・ミュージックのメディアは、現代ロシアの時代に入り、普及した。最も著名なメディアとして、クラシック・ロックやポップ・パンクを推進する「ナッシュ・ラジオ」がある。この放送局が運営する『Chart Dozen』 (Чартова дюжина) は、ロシアの主要なロック・チャートとして知られ、同じくナッシュ・ラジオが運営する『Nashestvie』は毎年約10万人が訪れるロック・フェスティバルであり、「ロシアのウッドストック」の愛称で知られる。他のメディアとしては、オルタナティブ・ロックやハードコアを専門に扱うテレビ放送局「A-One」がある。A-Oneは、アマトリー、トラクター・ボウリング、スロットといったバンドのプロモーションを手掛けており、これら多くに「ロシア・オルタナティブ音楽賞」を授与している。その他の放送局に、ロシアや西洋の現代のポップやロックを放送する「ラジオ・マキシマム」がある。その他の音楽スタイルでは、フォーク・ロック（代表的アーティストに、Melnitsa）、トリップ・ホップ（リンダ）、レゲエ（ジャー・ディヴィジョン）がある。ヒップホップ／ラップでは、バッドバランス、Kasta、Ligalize、Mnogotochieらが有名である。ラップコアと呼ばれる実験的な音楽シーンも、ドルフィン、Kirpichiを先導に出現している。ロシア独特の音楽ジャンルも生まれた。犯罪者の歌、バルド、ロマンス音楽を混合させた「ロシアン・シャンソン」と呼ばれるジャンルであり、この新しい音楽のプロモーションを主に手がけたのがラジオ・シャンソンだったことからこの名で呼ばれる。ロシアン・シャンソンの主要アーティストに、Mikhail Krug、Mikhail Shufutinsky、アレクサンダー・ローゼンバウムらがいる。日常的な生活と社会についての歌詞を有し、しばしば犯罪地下社会をロマンティックなものとして扱うロシアン・シャンソンは、下流社会階級の成人男性を中心に人気を呼んでいる。音楽産業が隆盛する現代ロシアであるが、電子音楽に関しては、他のジャンルに比べて発展が遅れている。これは主にプロモーションの欠如に起因するものである。一部のインディペンデント、アンダーグラウンドな場では、IDM、ダウンテンポ、ハウス、トランス、ダーク・サイトランス（トラッカー・ミュージックを含む）などを演奏したり、インターネット・ラジオを通じて自分達の音楽を放送するといった活動が行われている。このようなアーティストの例としては、パラセンス、ファンガス・ファンク、キンザザ、レスニコフ-16、Yolochnye、Messer Für Frau Müllerらがいる。中には数少ないもののメインストリーム・メディアへの進出に成功したアーティストも存在し、ソビエト時代の映画サウンドトラックをダンス・リミックスに取り込んだことで知られるPPKが代表的である。今日のロシアにおけるクラシック音楽やコンサートホール音楽は、ロシア国内における商業的ポピュラー音楽の台頭や、ソビエト連邦崩壊後にそれらのプロモーションの担い手がいなくなったことなどを原因として、影に隠れてしまっているのが現状である。しかし数多くの作曲家が1950年代以降に生まれ、いくらかのインパクトを社会に与えている。著名な例にレオニード・デシャトニコフがおり、彼はボリショイ劇場が委嘱した新作オペラ（『ローゼンタールの子どもたち』）を作曲した数十年で初めての作曲家であり、彼の音楽はギドン・クレーメルやロマン・ミンツといった音楽家に擁護されている。また、グバイドゥーリナは、引き続き作曲活動によりロシア国外では高い評価を受け続けており、近年ではヴァイオリニストのアンネ＝ゾフィー・ムターに献呈した『今この時の中で』（2007年）を作曲した。2000年代前半、ロシアではミュージカルが流行した。当時、『ノートルダム・ド・パリ』、『ノルド＝オスト』、『ロミオとジュリエット』、『ウィ・ウィル・ロック・ユー』はモスクワ市内の劇場で繰り返し上演された。しかし、この流行は2002年のモスクワ劇場占拠事件によって終焉してしまう。ロシアにミュージカル人気が再び訪れたのは、2000年代も終盤になってからだった。
今日のロシアは多民族国家であり、300を超える民族が1つの旗の下で生活している。それぞれの民族グループは、独自の土着音楽、宗教音楽、さらに場合によっては芸術音楽を有しており、これらは広義的に「民族起源の音楽」、もしくは「民俗音楽」の名でカテゴリー化することができる。このカテゴリーは、さらにフォークロリック（民族的道具を用いて現代的な使い方をする方法と、民俗音楽をそのまま昔からある形で提示する方法）に分解することができる。
近年、アディゲ共和国では新しい音楽機関が数多く設立されている。オーケストラも2団体が結成された。その内の1つ（Russkaya Udal）は民族楽器を使用している。また、室内音楽用の劇場もオープンした。アディゲ共和国の国歌は、Iskhak Shumafovich Mashbashの作詞、Umar Khatsitsovich Tkhabisimovの作曲で作られた。
バシキールの音楽が最初に研究されたのは、リバコフ・S・Gが『ウラルのムスリムの音楽と歌、そして彼らの生活様式についての研究』を書いた1897年のことである。しばらく経って、1930年以降には、レベディンスキー・L・Nが膨大な数の俗謡をバシコルトスタンで収集している。1968年にはウファ国立芸術院が設立され、同地の研究を支援した。「クライ」は、バシキールの合奏音楽において最も重要な楽器である。
極東のブリヤート人は、モリンホールと呼ばれる2弦の馬頭琴を用いた独特の民俗音楽で知られる。ポリフォニーは無く、旋律の創作も無い。物語構造を取ることが一般的であり、その多くは有名な英雄の最後の歌とされる長大な叙事詩である（『リンチン・ドルジンの最後の歌』など）。現代のブリヤートのミュージシャンとしては、シベリア語とロシア語の歌詞とロック、そしてブリヤート民謡を融合させる「ウラグシャ」と呼ばれるバンドが存在する。
1990年代のチェチェンの反乱とともに、チェチェン人独自のアイデンティティが復興し、音楽がその主要な役割を担った。チェチェン音楽を推進した重要人物に、Said Khachukayevがいる。チェチェンの国歌は『死か自由か』とされているが、この古い歌の発祥については分かっていない。
カレリア人はフィンランド人であることから、彼らの音楽のほとんどはフィンランドの音楽と同一である。『カレワラ』は重要な伝統音楽であるが、フィンランドの伝説が回想されることから、フィンランドの民族アイデンティティと融合したものと考えられている。カレリアン・フォーク・ミュージック・アンサンブルは、カレリアの重要な民族音楽グループである。
オセチア人は、コーカサス地域に暮らす民族である。したがって、オセチアの音楽と踊りは、チェチェンやダゲスタンの音楽と類似したテーマを有している。
考古学の直接的証拠は、古代ロシアに様々な楽器が存在したことを示している。ロシアの民族楽器の例としては、リヴェンカ（アコーディオン）や、ザレイカ、スヴィレル、クギクリといった木管楽器類、またブベン、ブベンチ、コクシュニク、コロボチカ、lozhki、ルベル、トレシェトカ、ヴェルトゥシカ、ズヴォンチャルカなどの打楽器類がある。チャストゥーシカは、長い歴史を持つロシア民謡の一種である。ラップを伴うことが一般的で、ユーモアや風刺を伴うことが多い。19世紀、セルゲイ・ウヴァーロフはナショナリスト・リバイバル運動を先導したが、これが元となって伝統楽器を用いた初めてのプロ・オーケストラが生まれた。創始者はワシーリー・アンドレーエフであり、彼は19世紀後半にオーケストラでバラライカを使用した。20世紀の幕が開けると、ミトロファン・ピャトニツキーはピャトニツキー合唱団を設立した。この合唱団は農村部の小作人が歌手を務め、ロシアの伝統的なサウンドを使用した。
タタールの民俗音楽は独特のリズムと5音音階のイントネーションを特徴とする。この特徴はヴォルガ地域の国々に住む、フィンウゴル語族の民族やテュルク系民族にも見られる。歌い手となる女子は、その鋭敏さと優美さから、タタールの民俗音楽において重要な役割を担っている。楽器としてはクブズ（口琴）、クライ（笛）、タリアンカ（アコーディオン）などが使用される。
トゥヴァ人の喉歌（フーメイ）は、その奇特さから世界的に有名である。この喉歌は、ほとんどの聴衆にとって非常に特殊なものとして聞こえ、この発声法の困難さ、旋律の不在に驚くこととなる。喉歌では唇と口に自然共鳴が発生し、倍音が聞こえてくる。このスタイルを最初に記録したのはテッド・レヴィンという、様々な音楽スタイルのカタログ化に貢献した人物である。音の鳴り方によってさまざまな名前が付いており、borbannadir（川の流れに似た音）、sygyt（口笛に似た音）、フーメイ、chylandyk（コオロギの鳴き声に似た音）、ezengileer（馬の蹄の音）などがある。この奏法を駆使することで国際的に有名なアーティストとして、音楽グループのフンフルトゥや、喉笛歌手のKongar-ol Ondarがいる。
プチプチつぶしとは、気泡緩衝材（通称「プチプチ」=川上産業の登録商標）をつぶす遊びである。
川上産業から「プッチンスカット」というつぶすためだけのプチプチも販売されている。これはつぶしたときの音に工夫を凝らし、ストレス発散効果を売りにしている。川上産業の「プチプチ」の粒には、約1万個の粒に1個の割合で、ハート型の粒が含まれている。ハート型の粒を見つけた人に「プチラッキー」を感じてもらいたいという演出である。2010年8月にチリで起こったコピアポ鉱山落盤事故によって閉じ込められた鉱員のストレス解消のために、川上産業は「プッチンスカット」を9月にチリ大使館を経由して贈っている。スペイン語での説明書きは付けずに贈られ、作業員全員が楽しんでいたという。
2000年12月21日にハドソンから発売されたPlayStation用ソフト『ボンバーマンランド』に、プチプチつぶしをテーマにしたアトラクション「ぷちぷち」が収録されている。2007年9月22日にはバンダイより『∞プチプチ』（むげんプチプチ）という、プチプチつぶしの感覚を疑似体験でき、かつ粒が減ることがなく何度でも繰り返し押すことが可能な、キーチェーン型の玩具が発売された。ともにプチメタルというバンドによってキャンペーンソングが提供されている。2008年3月22日には『∞プチプチ 〜ぷち萌え〜』が発売された。メイド編（黒）、ツンデレ編（赤）、妹編（ピンク）、幼なじみ編（白）の4種類があり、プチプチつぶしを体験できるだけでなく、50回に1度スペシャル萌えボイスが聞ける。4種類とも、声は声優の釘宮理恵が担当。たとえばツンデレでは50回に1回、「触んないでよ!」「ヘンタイ!」「大っ嫌い!」「あ、ありがと」の4種類の台詞が左記の順番に出るようになっているほか、押すのをやめて15秒経つと、「別に、寂しくないわよ」という台詞が再生される。また、2008年6月24日にはWiiウェア用に『おうちで∞プチプチWii』の配信が開始された。3つのモードがあり、「マインド診断」「∞プチプチ」「陣取り大戦」の3つのモードがある。プレイするごとに、プチプチを米やイクラなどにアレンジしたステージや、つぶすことで演奏したり、つぶす音が動物の声になるものなどのステージを追加できる。中には「ツンデレ・ボイス」が聴けるステージがあり、声優の伊藤かな恵が声を担当している。
1969年4月1日、鹿児島の民放テレビとして2番目に開局。1982年に鹿児島放送（KKB）が開局するまではNNN、ANNの3局クロスネット局、1994年に鹿児島讀賣テレビ（KYT）が開局する前まではNNNとのクロスネット局だった。南日本新聞との資本関係は南日本放送（MBC）よりもこちらの方が高い。また下記の株主関係の事情により、読売新聞西部本社の鹿児島版ではテレビ番組表でKYT開局前は民放の一番最初（左端）に掲載していたが、1994年4月のKYT開局後はKYTの次に収録している。本社（演奏所）・送信所ともに鹿児島市街地南西部の丘陵地、紫原に設置されている。キャッチフレーズとして2016年4月からは「笑顔で8ちゃん KTS」を採用しているのに加えて、2018年4月からは「KAGOSHIMA TELEVISION FOR SMILE」を併用している。主な自社制作番組枠として平日18時台（JST、以下同）のニュース番組（現在は『KTSプライムニュース』）や『げっきん!かごしま』→『げっきん!LIVE4 ゆうテレ』を引き継いで2016年に開始、2017年度に時間帯を変更した平日15時台の情報番組『かごニュー』、1990年に開始した土曜日18時30分からの情報番組『ナマ・イキVOICE』などがある。関連企業として鹿児島市を対象とするコミュニティ放送局『鹿児島シティエフエム』（フレンズFM）があり、同局ではKTSアナウンサーの出演する番組やKTSニュースが放送されている。提携により本社テレビ塔からは自社の放送そのもの（42ch）だけではなく、KYTの放送（29ch）と フレンズFM（76.2 MHz）も発信しており、基幹送信所以外の中継局もKYT（中継局によってはMBC、KKB、NHKもあてはまる）と共同使用しているところが多い。鹿児島県に隣接する宮崎県にはフジテレビ系列のテレビ宮崎があるが、日テレ・テレ朝との3局クロスネットでフジテレビのネット率が低いため、宮崎県南西部の一部地域でも、末吉中継局（主に都城市）や吉松中継局（主にえびの市）、鹿屋中継局（主に串間市・三股町）を受信またはケーブルテレビを受信しての視聴者は多い。なお宮崎県内におけるアナログテレビ放送のカバー率は15.9%（エリア内世帯数は約7万2,000）であった。
1958年3月、鹿児島県議会議長の大坪静夫が鹿児島県内の民放テレビ局の複数化を検討。翌1959年に福岡県内に3局目のテレビ局（九州朝日放送）が開局することで鹿児島県全体の気運も盛り上がり、1961年には「鹿児島県開発促進協議会」が設置され、最重要施策として「鹿児島県第2の民間テレビ局の設置」が挙げられた。1963年3月には『鹿児島放送株式会社』（仮称・「株式会社鹿児島放送(KKB)」とは無関係）として申請書を提出。同年内にチャンネルプランが修正されたことにより、現実的に開局が可能な情勢となった。ところが、1967年までに7社が免許を申請。調整を重ねた結果、1968年10月3日に7社の代表が発起人となり免許申請書の一部訂正願書を提出（免許申請書自体は同年3月20日に提出）し、同年11月11日に「郵政536号」により予備免許が交付された。この時点で「日本テレビ・フジテレビ・NETテレビ3系列のクロスネット」、「夕方のニュースはNETテレビ」と決定された。1969年2月には試験電波を発射し3月にはサービス放送を、4月1日に本放送を開始した。開局当初からNNN、FNN、NETテレビ系列（1970年1月1日にはANNが発足）に加盟した。このようにKTSをはじめ九州地方（福岡、佐賀、沖縄を除く）のUHF第1局は、ほとんどが3系列のクロスネット局であった（ただしテレビ長崎（KTN）はフジテレビと日本テレビの2系列のみ）が、同じ3系列のクロスネットでもテレビ熊本（TKU）やテレビ宮崎（UMK：現在も3系列のクロスネット）がフジテレビを主体とするクロスネットだったが、KTSは後述のようにネットを結んだ各局をほぼ均等になるように編成した。なお同様の編成は、かつての新潟総合テレビ（NST）やテレビ大分（TOS、現在は日本テレビとフジテレビのクロスネット）でも行われていた。このような編成の関係上放送しきれない番組も多く、これらの多くがMBCに番販（一部はスポンサードネット）の形で流れていた。その典型例が『ルーツ』（東京ではテレビ朝日で放映）である。送信所は先発局と同様に城山に設置する予定であったが、用地の取得が不可能となったため現在地の鹿児島市紫原となった。この変更に伴い演奏所（スタジオ）も現在地に変更されている。開局当初は紫原からの電波の届く錦江湾一帯のみの放送であり「錦江湾テレビ」と揶揄されていた。中継局の整備が急務とされたKTSは同年12月には初の中継局（串木野中継局）を設置し、1971年までに本土の主要中継局を整備した。離島方面へは1974年の南種子中継局から整備を進め、1977年1月には奄美地方の基幹中継局となる名瀬中継局が開局。与論島までにも1979年度中に整備された。1982年10月1日にテレビ朝日系列局のKKBが開局し、日本テレビ・フジテレビの2系列のクロスネット局となる。1994年4月1日には日本テレビ系列局のKYTが開局したことでフジテレビ系列のフルネット局となり、1998年にマスコットキャラクターの『ぽよ』が登場。2006年12月に地上デジタル放送・ワンセグの本放送を開始し現在に至る。
KTSが独自に置いていた深夜のアニメ枠（木曜深夜2時10分）。地元のひょうたん書店がスポンサーとなった事で実現した。アニメを売るための目的ではなく、原作本を売るためのアニメとなっている。放送する作品の傾向としてスターチャイルド製作関与、テレビ東京のものが多い。『さよなら絶望先生』シリーズ以外は第2期・第3期などは放送されていない。この枠は、2011年6月3日に放送された『レベルE』最終回を持って廃止された。なお深夜アニメ枠そのものに関しては、2011年秋の改編の際、土曜深夜1時35分 - 2時35分の枠で復活を果たしている。こちらはキー局であるフジテレビの『ノイタミナ』放送枠（2019年6月現在は木曜深夜2:00 - 2:30枠で遅れネット）としている。
新井雅則(2006年-)
堀内 三郎（ほりのうち さぶろう、1870年1月6日 （明治2年12月6日） - 1933年12月20日）は、日本海軍の軍人。最終階級は海軍中将。
篠山藩家老・吉原利恒の三男として生れ、同藩士・堀内令順の養子となる。鳳鳴義塾、攻玉社を経て、1890年7月、海軍兵学校（17期）を卒業し、1892年6月、海軍少尉任官。「天龍」乗組、横須賀海兵団分隊長、「浪速」分隊長、呉水雷団水雷艇隊艇長などを歴任。1900年3月から海軍大学校で学び始めたが、義和団の乱により一時退学し、常備艦隊参謀、「常磐」分隊長、佐世保鎮守府参謀を勤めた後復校し、1901年5月、海大（将校科甲種2期）を卒業した。呉鎮守府参謀、砲術練習所教官、イギリス駐在、イギリス海軍大学入校などを経て、日露戦争では第1艦隊司令部付（香港丸乗組）、同艦隊参謀として出征した。砲術練習所教官、第1艦隊参謀、海大教官、教育本部第2部員、「宗谷」艦長、「筑波」艦長、海兵教頭、教育本部第1部長などを歴任し、1915年12月、海軍少将に進級。第1艦隊参謀長、横須賀鎮守府参謀長、海軍砲術学校長、兼海軍水雷学校長、練習艦隊司令官などを経て、1919年12月、海軍中将となった。以後、将官会議議員、軍務局長、海大校長、軍令部次長、横須賀鎮守府司令長官、軍令部出仕を経て、1925年3月、予備役に編入された。その後、財団法人海軍協会副会長を務めた。
福岡県福岡市生まれ。福岡県立修猷館高等学校、慶應義塾大学文学部卒業。大学卒業後は1989年（平成元年）全国朝日放送（現在のテレビ朝日）に入社。2003年、第43回衆議院議員総選挙に神奈川9区から民主党公認で立候補し初当選。なお神奈川9区は神奈川県知事選挙に立候補するため衆議院議員を辞職した松沢成文の選出選挙区であった。2005年の第44回衆議院議員総選挙では自由民主党公認の山内康一（のちにみんなの党、民主党、民進党を経て立憲民主党に移籍）に神奈川9区で敗れるが、重複立候補していた比例南関東ブロックで復活し、再選。菅第1次改造内閣で文部科学大臣政務官に任命され、菅第2次改造内閣まで務める。同年10月に結成された青山会（樽床グループ）事務局長に就任。2012年4月、辞表を提出した樋高剛に代わって民主党総括副幹事長に起用された。同年10月、野田第3次改造内閣で文部科学副大臣に任命された。同年12月の第46回衆議院議員総選挙では、民主党に逆風吹き荒れる中でも神奈川9区で自民党の中山展宏を9,078票差で破って小選挙区で当選を果たして4選した（中山、みんなの党新人の椎名毅も比例復活）。2014年5月、細野豪志を中心に結成された自誓会に参加。同年12月の第47回衆議院議員総選挙では、前回よりも差を縮められたものの4,543票差で自民党の中山を破り、5選。2017年9月の民進党代表選挙後、離党を検討していることが報じられたため、13日に大島敦幹事長から慰留を受けたが、14日に離党の意向を表明した。15日には離党届を提出し、離党理由について「政権選択を問う衆議院選挙で共産党との連携はあり得ない」「自民党に対抗できる勢力を新たにしっかりと作っていきたい」と述べ、8月に離党した細野との連携に意欲を示した。民進党は「重大な反党行為」として離党届を受理せず19日付で除籍（除名）処分とした。小選挙区選出議員の離党届は原則として受理されてきたが、大島は処分理由について、代表選直後に党の結束を乱す行為であり「（比例も小選挙区も）党勢をそぐ罪の重さは同じ」と説明した。9月27日、小池百合子東京都知事を代表とする新党「希望の党」設立会見に、結党メンバーとなる国会議員14人の一人として参加した。10月の第48回衆議院議員総選挙では希望の党公認で神奈川9区から出馬し、選挙中に希望の党が失速し前回よりもさらに差を縮められたものの1712票差で自民党の中山を破り、6選。当選後、希望の党の暫定的な執行部の国会対策委員長に就任した。11月14日、希望の党共同代表選挙後に正式な執行部が発足したことを受け、国会対策委員長を退任した。2018年5月に希望の党が分党した時点でいずれの後継政党にも参加せず無所属となる。、2018年10月18日、無所属の長島昭久とともに衆議院院内会派・未来日本を結成した。
神事としての扇祭は、かつて夫須美大神を花の窟から勧請した故事にまつわるものであるとされ、かつては寄り木となる木を立てて大神を迎えた後、その木を倒して大神が帰らぬようにする神事があったという。しかし、扇祭は例大祭当日の祭礼に見られるように火と水の祭りであり、今日では祭の意義は、例えば農事繁栄のような生命力の再生と繁栄として解されている。水は那智における古くからの崇拝の対象である滝の本体であって、生命の源と解され、一方で火は、万物の活力の源を表す。そして、滝本から本社への還御の儀式に見られるように、扇祭の祭礼は神霊の再生復活と、それによる生命すなわち五穀豊穣を祈念する祭りなのである。祭礼の名や扇神輿に見られる扇もまた、農業神事としての性格にまつわるものである。扇に備わる徳により、扇の起こす風は、彼方に向けて吹くときには災厄を除き、此方に向けて吹くときには福を招く、そうした霊力を発揮するとされ、扇自体にも『古語拾遺』によれば虫害を斥け、穀物の豊穣に関係する故事があるといわれている。また、扇祭の様式には神仏分離以前の修験の祭りとしての要素も指摘することが出来る。祭りの核心をなす扇褒め神事（後述）を執り行うのは、17世紀初頭の史料によれば、青岸渡寺の僧房のひとつ尊勝院を拠点とする修験者たちの役目であり、彼らは八咫烏帽をシンボルとした。神仏分離後に、扇褒め神事が那智大社の権宮司に委ねられるようになってからも、権宮司は八咫烏帽をかぶった姿で神事に臨むだけでなく、松明の火を媒介・操作することにより神霊を導き、扇神輿に招くという点で、火の操作者としての修験者の像を読み取ることが出来る。
例大祭の準備は、6月30日に関係者が参集して例大祭の運営について協議する神役定から始まり、翌7月1日より大和舞・田楽舞の練習が始まる。7月9日には社殿を清め、那智大滝の注連縄を張替え、11日には那智山住人が早朝から潔斎して白衣に着替え扇神輿（おうぎみこし）を組み立てる。
祭礼に用いられる扇神輿は、細長い框（幅1メートル、高さ10メートル）に絹緞子を取り付け、その上に装飾品を飾りつけて組み立てるもので、一般的な神輿とは構造が異なる。扇神輿全体の造形は、那智大滝の姿を模したもので、俗説として神武天皇東征と結び付けられることがあるが、誤りである。扇神輿の頂上には「光」を表す造形物が頂かれて造化三神の神徳をあらわし、前面には神威八紘を照鑑する8面の神鏡が取り付けられている。神輿は12体造られ、一体が一月を表し、12体全体で一年を表している。扇神輿の特徴である扇は金地に朱で日の丸が描かれたもので、一体につき30面が取り付けられ、それら30面の他に半開きの2面を取り付ける。扇の数の30とは旧暦における一月の日数に等しく、半開きの2面は月の上弦・下弦を表している。これらを組み立てる際に用いる竹の釘は、古くからの慣例に従い360本、すなわち旧暦の一年の日数と同じ本数を用いる。
例大祭の祭礼は、礼殿で開始される。早朝に扇神輿を礼殿前に飾り立て、本社大前の儀に続いて、大和舞・田楽舞（那智の田楽）・田植舞が奉納される。大和舞は稚児の舞で、田植舞は田遊びの伝統を伝えるものと考えられている。午後からは扇神輿渡御式（おうぎみこしとぎょしき）である。礼殿にて発輿式を行った後、宮司以下、祭りの執行に当たる祭員全員が扇神輿を拝し、神霊を扇神輿に迎える。次いで、大滝に向かって3度「ザアザアホウ」と閧声をあげ、礼殿内では大太鼓を連打する。五十続松（いそつぎまつ）と呼ばれる小型の松明を携えた子ノ使（ねのつかい）を先頭に、前駆神職、伶人、馬扇、12本の大松明、神役、扇神輿、随員が礼殿前を出発する。扇神輿の担い手は扇指し（おうぎさし）と呼ばれ、かつて社領であった山麓の市野々集落の人々が務める。扇神輿は幾度か伏せられたり立てられたりしながら前進し、大社と大滝との中間にあり、かつての拝所跡地とされている「伏拝」と呼ばれる場所ですべての扇神輿を直立させる。扇神輿が立てられる都度、行列の祭員らは拍手をして褒める（「扇立て」）。その後、伏拝に扇神輿と扇神輿の神役を残し、宮司以下の祭員は大松明とともに、御滝本（飛瀧神社）へ下る。御滝本では時刻を見計らって伏拝に向かって「ザアザアホウ」と閧声をあげ、大太鼓が連打される。御滝本から伏拝へ使者が送られ、使者の到着に応じて、伏せられた扇神輿が大滝参道鳥居の内に進む。鳥居をくぐると、扇が再び立てられる。御滝本の火所（いろり）ではこの間に松明に火が点けられ、順次出発して石段を上ってゆく。この頃、八咫烏帽をかぶった権宮司が光ヶ峯遥拝所にて神饌を供える。大松明と扇神輿が出会うと、大松明12体が円陣を組んで石段をまわって扇神輿に火の粉を浴びせ、扇神輿の前の神役も扇子を開いて松明の炎を扇ぎ、扇神輿を清める（「松明火焔の清め」、「大松明による扇神輿の清め」）。一方では火払所役が手桶の水を汲んでは松明に浴びせかけ、火の粉を消して回る。炎と、松明所役と扇指しが交し合う掛け声が一丸となって祭りは頂点に達する。祭礼のこの部分に見られる炎の乱舞は、「火祭り」「御火の神事」と呼ばれるものであり火祭りの名の由来である。炎の乱舞が繰り返されるうちに松明の炎も消えかかり、松明は火所へ帰って炎を消して納める。御滝本へ進んだ扇神輿は、権宮司から扇褒めの神事を受けて、滝本祭壇左右に立てられる。滝本祭の神事が執り行われた後、松明所役も交えた田刈舞・那瀑舞が奉納され、一同は大社へ還御する。再び礼殿前に扇神輿が飾られて還御祭の神事が行われた後、神役の手で扇神輿が解体され、扇祭りは幕を閉じる。
岩崎 春雄（いわさき はるお、1933年3月7日 - ）は、日本の中世英文学者、慶應義塾大学名誉教授。東京出身。東京大学文学部言語学科卒、慶應義塾大学大学院博士課程満期退学、同文学部助教授、教授、97年定年、名誉教授、杏林大学外国語学部教授。
中華人民共和国残疾人保障法（ちゅうかじんみんきょうわこく ざんしつじん ほしょうほう）とは中華人民共和国において1990年12月28日主席令第36号として公布され、翌1991年5月15日より施行された「残疾人」（障害者）に関する法律である。2008年7月1日に改正法が施行された（第68条）。中国語原文表記は、「中华人民共和国残疾人保障法」である。
本「中華人民共和国残疾人保障法」は全9章計68条からなる。第1章「総則」（第1条から第14条）、第2章「康復（康复）」（第15条から第20条）、第3章「教育」（第21条から第29条）、第4章「労働就業（劳动就业）」（第30条から第40条）、第5章「文化生活」（第41条から第45条）、第6章「社会保障」（第46条から第51条）、第7章「無障害環境（无障碍环境）」（第52条から第58条）、第8章「法律責任（法律责任）」（第59条から第67条）、第9章「附則」（第68条）である。
中華人民共和国憲法においても、社会経済的権利（市民が国家より経済的・物質的利益、給付を受ける権利）が保障されている。例えば、労働の権利と義務（憲法第42条）、休息の権利（同第43条）、労働者・国家機関工作人員の老齢年金の保障（同第44条）等がある。とりわけ憲法45条は、老齢・疾病・労働能力喪失者の場合に物質的援助を得る権利（同条第1項）や傷痍軍人・殉職者の遺族への補助（同条第2項）と並んで、身体障害者への援助をうたっている（同条第3項）。これらの憲法上の規定を現実化するため、1980年代に入り弱者の権利保護について続々と法律制定が進められた。例えば、「中華人民共和国未成年者保護法」（1991年9月4日採択、1992年1月1日施行）や「中華人民共和国女性権利利益保障法」（1992年4月3日採択、2005年8月28日改正）などがあり、本法もその一つである。