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本橋梁の早出川上流・下流側とも、鉄道ファンやカメラマンの有名撮影ポイントとなっている。夏場には夕陽を浴びた「SLばんえつ物語」などの列車を撮影することができる。また、早出川は清流の川であり、夏には本橋梁付近にて水遊びをする家族連れで大変賑わいし、秋には川辺で芋煮会（バーベキュー）を楽しむ家族連れが多く、「SLばんえつ物語」通過時には手を振り合う光景を見かける。
一畑薬師への参拝客の輸送を目的として建設された路線で、それまで陸路を辿るか、船で小境灘（現在の一畑口駅付近の地名）へ渡るしかなかった一畑薬師への参拝を大幅に改善した。戦前には一畑口駅から薬師のふもとにあった一畑駅まで線路が延び、名実共に一畑薬師への参拝路線となっていたが、この区間は太平洋戦争末期に不要不急路線として休止になり、レールは名古屋鉄道に供出された。この区間は戦後復活しなかったが、平地にもかかわらずスイッチバック式という一畑口駅の不自然な配線がその跡をよく留めている。現在では一畑口駅でバスに連絡して参拝客の足を確保している。松江方面への延伸を機に全線が電化されたが、電化に前後して導入されたデハ1形やデハニ50形はその後長きに渡って使用され、これに他社線から譲渡された車両が加わって多数の旧型車が見られた。しかし1993年の欠損補助制度が実質的に打ち切られるにあたり、一畑電気鉄道（現在の一畑電車）は近代化補助制度を活用して存続を図ることとなり、その結果として南海や京王の払い下げ車両が大量に入線し、旧型車の本格的な淘汰が始まった。1997年には北松江線の車両近代化が完了し、イベント用として最後まで残っていたデハニ50形52号・53号も2009年に運転を終了した。
北松江線は、電気技師才賀藤吉が出雲今市駅（現・出雲市駅）と一畑薬師とを結ぶ軽便鉄道路線を計画したのが始まりで、当初は出雲今市駅と出雲大社とを結ぶ路線を計画していたものが、国鉄も同区間に路線（後の大社線）を敷設することを計画していたために目的地を変更したものである。1912年6月には才賀商会と一畑薬師が中心となって一畑軽便鉄道が設立された。ただし、才賀商会は程なくして倒産してしまっている。当初は762mm軌間の路線を予定していたが、院線（国鉄線）との連絡を考慮し、1,067mm軌間での建設に改められた。また用地買収を進める段階で平田市の市街地の南を通すか北を通すかで意見が分かれ、結局前者が採用された。こうして雲州平田駅までの部分開業を経て、1915年に一畑駅までの非電化路線が開業し、小境灘駅（現・一畑口駅）で松江行の汽船と連絡を図った。1923年には、小境灘駅から松江方面に分岐する路線と、川跡駅から大社方面に分岐する路線の新設が決議される。当初はこの延伸区間も非電化路線とする予定であったが、新規開業路線は電化された鉄道が主流となりつつあった当時の時勢を考慮して、全線の電化を決定。社名も一畑電気鉄道と改められた（現在一畑電気鉄道は一畑グループを総括する持株会社の名称となっている）。松江方面の開業に先駆けて1927年10月に既存路線が電化され、松江方面も難工事の末、翌年4月に開業、現在の北松江線の原型が形作られた。1944年には、前述の通り小境灘駅 - 一畑駅間が不要不急線として休止され、1960年に廃止された。1966年にはCTCが導入された。しかし、この前後から乗客は減少傾向を見せ始め、この年以降毎年赤字を繰り返すようになった。1972年には全線廃止の意向を明らかにしたが、地元の反対で今日まで営業努力が継続されている。
永松 亮（ながまつ りょう、1982年10月25日 - ）は、主にゲームミュージックを手掛ける日本の作曲家。任天堂所属。
小学校6年生の時に独学でピアノを始めた。情報開発本部に配属。オーケストラサウンドの編曲を得意とする。かつて任天堂が行っていた会員サービス「クラブニンテンドー」で配布された音楽CD『Touch! Generations サウンドトラック』内の楽曲「タイトル 生演奏ver. （Wii Sports）」においては、リコーダーやピアノなどの腕を披露している。
ポール・マッカートニーはビートルズ解散後、2枚のソロ・アルバムを発表しチャート上では成功を収めていたが、音楽評論家やロック・ファンなどからは酷評を浴びていた。ウイングスは、批判の矢面に立たされていた彼が結成したグループである。当初のメンバーは、彼のアルバム『ラム』にも参加していたドラマーのデニー・シーウェルと、元ムーディー・ブルースのデニー・レイン、そしてマッカートニーの妻リンダであった。マッカートニーの新しいグループの名は、イギリスの音楽誌「NME」の1971年10月2日号で明らかにされた。ウイングスというバンド名は、当時リンダとのあいだに三女ステラを授かっていたマッカートニーが、出産を待つまでのあいだに思いついた「天使の翼」というフレーズに由来するものである。翌月にはバンド結成を記念したパーティが開かれ、エルトン・ジョンやギルバート・オサリバンをはじめとする多くの著名人が出席した。
新しいグループの結成が発表されてから約2ヵ月後の1971年12月、ウイングスとしてのファースト・アルバム『ワイルド・ライフ』が発表された。わずか2週間で完成させた(そのうち録音に費やされたのは3日間)というこのアルバムには、その荒削りな内容から例によって音楽評論家の批判が集中した。また、ヒットチャートでも上位をマークした前述の2枚のソロアルバムと異なり、このアルバムは全米・全英ともに10位台だった。ファースト・アルバムの発表から約2ヵ月後の1972年2月9日、ギタリストにヘンリー・マカロックを追加したウイングスは、イギリスのノッティンガム大学を皮切りに最初のコンサート・ツアーを開始する。抜き打ちで選んだ大学にアポイントなしで向かい、マッカートニー自らが大学と交渉してライブを行うというこのツアーは、デモンストレーション的要素の強いものであった。程なくして同年7月からは、本国を除くヨーロッパを回る2度目のコンサート・ツアーを敢行。（8月公演先のスウェーデンでマッカートニー夫妻とデニー・シーウェルが大麻不法所持で検挙され、罰金を科せられた。）
『ワイルド・ライフ』の後、72年にシングル「メアリーの子羊」「アイルランドに平和を」「ハイ・ハイ・ハイ」と勢いのある曲を発表し、ポールとウイングスは音楽的全盛期を迎える。「アイルランドに平和を」は政治的な曲として、「ハイ・ハイ・ハイ」はドラッグでハイになることを連想させるとの理由で、放送禁止になったが、それでもチャート上ではヒットとなった。73年の「マイ・ラヴ」は大ヒットとなり、ウイングスにとって初の全米1位を記録した。映画の主題歌となった『007 死ぬのは奴らだ』も同様に全米2位をマークするヒットを記録した。『マイ・ラヴ』がチャートを上昇するのとほぼ時を同じくして発売されたのが、アルバム『レッド・ローズ・スピードウェイ』である。当初は2枚組にする予定で制作されたものの、所属レコード会社キャピトルの反対で1枚で発表されたこの作品は、前作を大きく上回るセールスを記録し、全米では1位を獲得した。なお、キャピトルは前作のセールス不振を理由に、レコードをウイングス名義でリリースすることに難色を示したため、以後の数枚のレコードにおけるアーティスト名は“ポール・マッカートニー&ウイングス”となっている。ようやくウイングスとしての活動が軌道に乗り始めたマッカートニーは、続く新作のレコーディングをナイジェリアのラゴスで行うことを決定する。しかし、ラゴスに向かう前日にヘンリー・マカロックとデニー・シーウェルが相次いでグループを脱退し、グループはマッカートニー夫妻とレインの3人だけになってしまう。結局、1973年8月に彼等はやむなく3人でナイジェリアに渡りレコーディングに臨むが、1ヵ月半に及ぶラゴスへの滞在は、デモテープの盗難などさまざまなトラブルに見舞われたものとなった。トリオ編成になってしまった当時のウイングスにおいて、マッカートニーはベースやギターだけでなくキーボードやドラムなども演奏し、一人で数役を担っている。録音された作品は最終的にイギリスでの仕上げ作業を経て、その年の暮れに『バンド・オン・ザ・ラン』としてリリースされた。このアルバムは全世界で600万枚以上のセールスを記録し、ビートルズ解散後のマッカートニーのアルバムとしては最大級の成功を収め、評論家からも極めて高い評価を受けることとなった。アルバムの収録曲の多くは現在でもマッカートニーのライヴでの定番のレパートリーとなった。（1998年には発売25周年を記念してボーナス・ディスクを追加した限定盤も発売されている。）シングルとしては「愛しのヘレン」が発売された。『バンド・オン・ザ・ラン』をヒットさせたマッカートニーは、ウイングスのコンサート活動の再開を思案する。新たなメンバーを必要とした彼はメンバー選考のオーディションを行い、最終的にギタリストとして元STONE THE CROWSのジミー・マカロック、ドラマーとしてジェフ・ブリトンをそれぞれグループに編入している。この2人を加えた新たなラインナップを引き連れてナッシュビル、ロンドンなどでレコーディングを行ったマッカートニーは、1975年1月にニューオーリンズに渡って本格的なアルバムの制作に取り掛かる。しかしその矢先にブリトンが脱退。彼がグループを脱退したのは加入からわずか7ヶ月後のことであり、この布陣はグループの約10年間の活動期間の中で最も短命に終わっている。グループにはブリトンに代わってジョー・イングリッシュがドラマーとして加入し、完成したアルバムは『ヴィーナス・アンド・マース』として同年5月に発売された。このアルバムは、前作の成功が追い風となり、高いセールスを記録。アメリカでは発売前の予約枚数だけで200万枚に達している。アルバムよりシングルとして発売された「あの娘におせっかい」は全米1位を達成した。『ヴィーナス・アンド・マース』には、マッカートニー以外のメンバーがリード・ヴォーカルをとる楽曲が2曲収録されている。うち1曲はヴォーカリストのジミー・マカロック自身による作曲であったが、こういった楽曲を収録する背景には、「あくまでマッカートニーのバックバンドにすぎない」という世間のウイングスに対する一般的なイメージを払拭したいとする彼の狙いがあった。なお、アーティスト名もこのアルバムからウイングス名義に戻っている。
1975年9月から、ウイングスは12ヶ国で64回公演の大規模なコンサート・ツアーを開始する。その最中に制作されたのが、1976年に発売された『スピード・オブ・サウンド』である。ウイングスが一つのバンドとして世間に認知されることを望んでいたマッカートニーは、このアルバムではバンドメンバー全員に最低1曲はリード・ヴォーカルをとらせている。彼自身の歌唱による作品は半数ほどにとどまっていたが、『スピード・オブ・サウンド』はアメリカでは計7週の1位を獲得した。また、このアルバムからのシングルである「心のラブソング」「幸せのノック」は大ヒットを記録した。その主たる要因となったのが、同年5月から6月にかけて行われた全米ツアー『ウイングス・オーヴァー・アメリカ』である。30回の公演で60万人もの観客動員数を記録したこのツアーの模様は、のちにツアータイトルを題名にしたライヴ盤『ウイングス・オーヴァー・アメリカ（ウイングスU.S.A.ライヴ!!）』や映画『ロックショウ』としても発表された。『ウイングス・オーヴァー・アメリカ』はLP3枚組という形態での発売だったが、それにもかかわらず全米チャート1位を獲得している。ウイングスを随える形で再び世界的な成功を収めたマッカートニーは、ジョン・レノンが長い活動休止期間に入り、ジョージ・ハリスンやリンゴ・スターのソロ活動が次第に低調になり始めた1970年代中盤において、ビートルズの元メンバーとして活躍し続けた。ツアーが大成功を収めつつ、終わったとき、ポールは嬉しさのあまり泣き崩れたと言われている。『ウイングスのステージを聴きに来たファンが、「ビートルズって何?」と言った』というエピソードは、（現在では創作であるとされているが）この時期のウイングスのファンが好んで口にした話題であり、この時期を象徴する逸話である。
ウイングスが長期間のツアーを終えたあと、レインはソロ・アルバムを制作し、マカロックは他のグループに参加するなど、メンバーはそれぞれ各自の活動に入った。そのあいだ暫く活動が休止していたウイングスだが、1977年になると再びマッカートニーは新作の制作にとりかかる。レコーディングは同年の2月にロンドンのアビイ・ロード・スタジオで開始され、5月からはヴァージン諸島に拠点を移して行われたが、その期間にギタリストのジミー・マカロックとドラマーのジョー・イングリッシュが脱退し、ウイングスのメンバーは再び3人だけになってしまった。また、同時期にリンダは妊娠したため、アルバムは最終的にマッカートニーとレインの2人によって仕上げられている。（マカロックはスモール・フェイセスにギタリストとして加入するためにグループを脱退したが、それから約2年後の1979年9月27日にヘロインの過剰摂取が原因で26年の短い人生を終えている。）リンダが産休に入っていた期間にウイングス名義でリリースされた唯一のレコードが、マッカートニーとレインの共作によるスコティッシュ・ワルツ「夢の旅人」である。「ガールズ・スクール」との両A面扱いで発売されたこのシングルは、アメリカではふるわなかったものの、イギリスでは9週連続1位を獲得する大ヒットとなった。この曲はマッカートニーにとって初となる全英シングルチャート1位獲得作品となっただけでなく、当時ビートルズの『シー・ラヴズ・ユー』が持っていた英国におけるシングルの最多売上枚数記録を更新し、最終的に200万枚以上を売り上げた。この記録は1984年にバンド・エイドのチャリティ・シングル『ドゥ・ゼイ・ノウ・イッツ・クリスマス』によって更新されるまで、約7年間にわたって破られなかった。マッカートニー夫妻のあいだに男児ジェイムズが誕生し、『夢の旅人』などと同時期に録音された一連の楽曲が1978年にアルバム『ロンドン・タウン』としてリリースされた。『ロンドン・タウン』ではレインとの共作がタイトル曲にもなっている「たそがれのロンドン・タウン」を中心に5曲あり、全体的にレインの影響を伺わせている。その後、ウイングスにはドラマーのスティーヴ・ホリーとギタリストのローレンス・ジューバーが加入し、5人編成に戻る。そして、ピンク・フロイドやエルトン・ジョンなどを手がけたことで有名なクリス・トーマスをプロデューサーに迎え、結果的にラスト・アルバムとなった『バック・トゥ・ジ・エッグ』の制作にとりかかる。このアルバムには全体的に当時流行していたパンクやニュー・ウェイブなどの影響が見られ、シングルとして発売された「グッドナイト・トゥナイト」もまた当時の流行であったディスコミュージックの影響を受けている。ハンク・マーヴィン、ピート・タウンゼントやジョン・ボーナム、ジョン・ポール・ジョーンズ、デヴィッド・ギルモアをはじめとする多数の大物ミュージシャンとともに「ロケストラ」と名付けられた豪華なセッションを行い、殆どの収録曲でプロモーション・クリップを撮影したりと、マッカートニーはこのアルバムの制作にかなりの熱意をもって臨んでいた。しかし、チャート順位としては全米8位、全英6位といったウイングスとしてはワイルドライフ以来の低さで、評論家からの評価も散々であった。この『バック・トゥ・ジ・エッグ』をひっさげる形で行われた1979年のイギリスでのツアーを終えたウイングスは、その年の暮れの12月26日から29日にかけて行われたユニセフ主催のチャリティ・コンサート「カンボジア難民救済コンサート」の最終日に出演。彼等はこのライブでアルバム内で繰り拡げられたスーパー・セッションを再現し、クイーンやザ・クラッシュ、エルヴィス・コステロ&ジ・アトラクションズなどが参加した豪華なコンサートのトリを飾った。しかし、このチャリティ・コンサートにおけるパフォーマンスが、ウイングスにとって最後のライヴ活動となってしまった。
ウイングスは当初イギリスでのツアーを終えたあと、1980年には初めての来日ツアーを行う予定だった。なお、この約5年前にも来日公演が予定されていたが、マッカートニー夫妻の薬物所持の過去を理由に法務省から入国拒否されていたため、実現には至っていなかった。しかしポールはそのような因縁があった日本に、大麻を持ち込んで検挙されてしまう。急遽日本でのツアーは中止された。ちなみに、この事件の後にデニー・レインは日本を揶揄する内容の「ジャパニーズ・ティアーズ」を作曲し、その後発表された自身のソロ・アルバムのタイトルにもした。ポール自身も、同年に発表したソロ・アルバム『マッカートニーII』の中で「フローズン・ジャパニーズ」を発表。この曲は日本人に対する逆恨みではないかと騒がれたが、ポール自身は、「曲を作ったのは日本に行く前、雪化粧の富士山を思い浮かべて作ったんだ。偏見があるわけじゃない、もしあったのなら日本へ行ったりはしないし、悪口だったらちゃんと言うよ。そんなことを考えもしなかったから仮のタイトルをそのまんま残したんだ」 とコメントしている。実際この曲は来日前の1979年の夏にすでに完成していた。その後、マッカートニーはレインとともにジョージ・マーティンを招きウイングスの次のアルバム(後の『タッグ・オブ・ウォー』)の制作を開始するが、1980年12月のジョン・レノン射殺事件のショックで活動休止状態に陥る。それからウイングスが再始動することはなく、1981年の4月27日に、結成以来活動してきた唯一のメンバーだったレインが脱退を表明したことによって、グループは実質的な解散を迎えた。ウイングスとしての最後の活動は、ジョージ・ハリスンの「過ぎ去りし日々」へのコーラスとしての参加だった。『タッグ・オブ・ウォー』の録音時に演奏者として参加していたフィル・コリンズやスタンリー・クラークなどは当初ウイングスに参加するという噂が流れたが、結局参加しなかった。
ニューメキシコ州で、アルゼンチン人の父とアフリカ系アメリカ人の母の間に生まれる。未熟児で生まれ、保育器の中で適切な目の保護がなされなかったために全盲となる。彼の双子の兄弟も全盲である。その後母が亡くなり、父に育てられる。5歳でパーカッションを始め、音楽に夢中になる。スティーヴィー・ワンダーやジョニ・ミッチェル等に影響を受け、マイアミ大学でジャズコースを選択し，1990年に卒業後，音楽活動を開始。
ラウル・ミドンは、シャキーラ、アレハンドロ・サンツ、フリオ・イグレシアスやホセ・フェリシアーノらのラテン系歌手のセッションアーティストとして活動を始める。シャキーラのツアー帯同後、ラウルはソロ活動を始めるために2002年にニューヨークに拠点を移す。スパイク・リー監督の映画『セレブの種』のサウンドトラック盤に楽曲提供。また、ジェフ・ベックのライヴの前座を務める。2005年に発売されたハービー・ハンコックの『ポシビリティーズ』に参加し、スティーヴィー・ワンダーのカヴァー「心の愛」でヴォーカルとギターを担当。ワンダー本人もハーモニカで参加。2005年5月、アルバム『ステイト・オブ・マインド』でデビュー。スティーヴィー・ワンダーやジェイソン・ムラーズがゲスト参加。2006年に初日本公演を行う。2008年には自宅兼スタジオを建設し、エンジニアを必要とせずに自宅で楽曲作成ができるようになった。ラウルは、『シンセシス』をグラミー賞受賞者のLarry Kleinと作成し、その際カリフォルニア州サンタモニカに引っ越した。このアルバムではVinnie Colaiuta、Dean Parks、Jamie Muhoberac、Larry Goldings、Paulinho Da Costa や Kleinとフィーチャリングした。2年後の2010年そのライブアルバムとDVDが販売された。2014年に発売された『Don't Hesitate』はホームスタジオで録音され、Lizz Wright，Dianne Reeves、マーカス・ミラーやリチャード・ボナらが加わった。2018年、『バッド・アス・アンド・ブラインド』が第60回グラミー賞においてノミネートされ、2019年、『イフ・ユー・リアリー・ウォント』が第61回グラミー賞において最優秀ジャズボーカル・アルバムを受賞した。
Invisible Chains, Live from NYC（2012年）
2018年11月3日、ターフフォンテン競馬場で行われた芝1400メートルのメイドン戦でランドール・サイモンズ騎手を背にデビューし、2着に1馬身つけデビュー勝ちを収めた。2戦目のG2ディンガーンスステークスからはギャビン・レリーナ騎手とのコンビを結成。直線内から馬群を捌き、2着馬に3馬身つけ2戦目で重賞初制覇を飾った。年が明け2019年、3戦目のトニーラッフェルステークス(G3)でも外から末脚を使い内で粘るインイグゾースティブルとの競り合いを制し3戦無敗で重賞連勝を達成した。4戦目のG2ハウテンギニーズではイーブンと圧倒的人気に推されたものの、ナショナルパークを捉えられず2着。初の黒星となった。そして3月の大一番サウスアフリカンクラシック(G1)では初めての1800メートルでの競馬となったが直線内から進出し前走で自身を負かしたナショナルパークとの競り合いに持ち込むとそこから一気に突き放し、2着のバラヒンに5馬身差をつける圧勝。3着にはナショナルパークが入り、前走のリベンジを達成したと共に最高のパフォーマンスでG1初制覇を成し遂げた。続くG1チャンピオンズチャレンジでも2着のカスカペディアに4馬身つける快勝を見せG1連勝となった。さらにデイリーニューズ2000も制し、G1レース3連勝と絶対王者ぶりを遺憾なく発揮してきたハウワームは南アフリカ最大のレースであるダーバンジュライに出走する。前年覇者のドゥーイットアゲインを始めそうそうたるメンバーが揃った1戦でもハウワームは圧倒的な支持に推された。しかし発走直前、ゲート付近で外傷を負ってしまい、無念の競走除外となってしまった。
入団と共に渡米しザ・ファンクスのもとで修行、1976年11月13日にテキサス州にてテッド・デビアス戦でデビューした（アメリカ時代のリングネームは「テン・ルー」。詳細は後述）。帰国後の同年12月5日、日大講堂（初代両国国技館）においてリング上で断髪式を行う。止め鋏は馬場が入れている。通常、幕内経験者の断髪式典は国技館（当時は蔵前国技館）の土俵上で開催されるのが通例であるが、プロレスのリング上でそれが行われるのはきわめて珍しい出来事でもあった。なお、デビュー当時のリング名は単に四股名と同じ「天竜」だけであった。日本デビューは1977年6月11日、東京・世田谷区体育館における馬場と組んでのマリオ・ミラノ&メヒコ・グランデ戦で、グランデをフォールして初陣を白星で飾る。大相撲幕内経験者の入団とあってデビュー直後からジャイアント馬場に大変期待されており、巡業も毎回グリーン車のチケットが用意された。（グリーン車に乗れる日本人選手は他には馬場、ジャンボ鶴田だけ）しかし本人はまだ一人前の動きもできないのに大熊元司、グレート小鹿ら大先輩レスラーを差し置いてグリーン車に乗るのは気が引けたため、普通車両に移動して先輩達と話をしていた。デビュー数年でメインイベントでのタイトルマッチが組まれるなどしたが、体格は大相撲時代の名残を残し、スタミナが不足していたこともあり、通常のシングルマッチでも見どころ無くあっさり敗戦を喫するなど結果が出ない時期が続いた。人気・評価は馬場や鶴田とは比較できないほど低く、タイガー戸口が全日本所属だった時期には、キャリアの違いもあって戸口よりも格下扱いであった。その後、アメリカで再修行を行い、エディ・グラハムのCWF、ジム・バーネットのGCW、ジム・クロケット・ジュニアのMACWなど、NWAの南部テリトリーをヒールのポジションで転戦。MACWでは1981年2月7日、ノースカロライナ州グリーンズボロにてミスター・フジと組み、デューイ・ロバートソン&ジョージ・ウェルズを破ってNWAミッドアトランティック・タッグ王座を獲得。タイトル初戴冠を果たした。帰国後の7月30日、交通事故の後遺症で緊急帰国したディック・スレーターの代打としてビル・ロビンソンのパートナーに起用され、当時の王者組の馬場・鶴田組保持のインターナショナル・タッグ王座の挑戦をしたことを契機に飛躍のきっかけを掴む。天龍自身も「あの試合が俺の真打昇進の試合だった」と語っているように、この試合以降から評価も急上昇。全日本プロレス第3の男、風雲昇り龍としてブレイクする。この年の秋にはNWA世界王者リック・フレアーへの挑戦権も獲得した。このインター・タッグ戦からライバル団体である新日本プロレスの総帥アントニオ猪木に遠慮して全日マットでは誰も使っていなかった延髄斬りや卍固めを使い始め、全日本で異彩を放つようになっていく。もともとアメリカでは使っていたが「日本でもイノキに遠慮せず使ってしまえ」とロビンソンからアドバイスがあったという逸話が専門誌に掲載されることもあった（本人へのインタビューではない）。それまでは紫のタイツを使用していたが、1982年秋頃からタイツを紫から黒へ、そして黒と黄のリングシューズという、引退まで続いた天龍スタイルへと変更。鶴田と組み次期ダブルエースの座を確立する。1983年の世界最強タッグ決定リーグ戦では鶴田との鶴龍コンビを結成してリーグ戦に挑み、11月30日の馬場＆ドリー・ファンク・ジュニア戦では「馬場の生涯最後の32文人間ロケット砲」を受けている。鶴龍コンビはリーグ最終戦まで得点単独1位だったが、最終戦でスタン・ハンセン&ブルーザー・ブロディのミラクルパワーコンビに敗れ優勝を逃した。しかし師匠の馬場&ドリーと同点2位という成績は、全日本エースの世代交代を印象づけるものとなり、この年のプロレス大賞の最優秀タッグチーム賞を受賞した。シングル戦でも頭角を見せ、1984年2月にはリッキー・スティムボートとの王座決定戦に勝利しUNヘビー級王座のタイトルを獲得。さらに1984年9月からの長州力率いるジャパンプロレスの全日参戦をきっかけに、闘争心をむき出しにして戦うスタイルへと変貌し、鶴田との鶴龍コンビで長州&谷津嘉章と抗争を繰り広げた。1986年10月2日、阿修羅・原とシングル戦で引き分けたことを契機に、長州離脱後には全日本マットの活性化を目指して龍原砲を結成。「最終目標は新日マット参戦」と掲げた。その後天龍同盟を結成（構成員は原、サムソン冬木、川田利明、小川良成）。REVOLUTIONを旗印とした「地方でも決して手を抜かない」をテーマにした闘いは、やがてファンの大きな支持を得るようになった。特に鶴田とのシングル対決は鶴龍対決と呼ばれ全日本プロレスのドル箱カードとなり、1987年、1989年のプロレス大賞ベストバウト賞を獲得するなど、長州離脱後に人気が低落した全日本プロレスを盛り立てた。1989年6月には鶴田とのタイトルマッチを制し三冠ヘビー級王座を獲得、第2代王者となった。11月にはスタン・ハンセンと組んでの馬場&ラッシャー木村とのタッグ対決において、入場時に馬場を奇襲、孤立した木村を戦闘不能にした上で、復活し孤軍奮闘する馬場からパワーボムからのエビ固めで、ハンセンと二人がかりながら日本人では初めて馬場からピンフォールを奪った。試合後に当時人気絶頂であったUWFの東京ドーム大会が同日に開催されていたことを意識し「今日の勝利はドームより重い」と発言し語り草となる。ハンセンとのコンビは、世界最強タッグリーグ史上初の全勝優勝を飾る。1990年4月13日の東京ドームでの全日本・新日本・WWFとの合同興行「日米レスリングサミット」ではランディ・サベージと対戦し、まったく毛色の異なる両者でありながら、同興行のベストマッチと言われる名勝負を展開した。
1990年、横浜文化体育館大会において鶴田とのシングルマッチに敗れたのを最後に全日本を離脱しSWSに移籍した。契約金は3億円とも言われている。SWS在籍中には、SWSがWWFと業務提携していたこともあり、1991年に行われたレッスルマニアVIIに出場。北尾光司とタッグを組んでデモリッションと対戦し、天龍がスマッシュをパワーボムに沈めて勝利した。SWS崩壊後、1992年6月28日、WARを設立して新日本との対抗戦に活路を見出した。反選手会同盟と熱戦を繰り広げ、12月14日に越中詩郎を、1993年になると1月に長州力、2月に木村健吾、6月と8月に橋本真也、9月に蝶野正洋、同じく9月に馳浩、12月に藤波辰爾を全てシングルマッチで破った。また、WAR時代にもWWFからの要請により、1993年と1994年のロイヤルランブルに出場、1994年の試合では残り5人まで生き残った。1994年1月4日の東京ドーム大会でアントニオ猪木にピンフォール勝ちを収め、これにより天龍はB（馬場）、I（猪木）の双方からピンフォール勝ちを収めた唯一の日本人レスラーと呼ばれることとなった。1994年5月に、当時「邪道プロレス」と呼ばれていたFMWのマットで、大仁田厚とノーロープ有刺鉄線電流爆破デスマッチで対戦した。1996年10月グレート・ムタ、同年12月に高田延彦からもシングルでそれぞれ勝利した。1997年11月より、所有者より借り受ける形で力道山ベルトを賭けた日本J1選手権争奪トーナメントを開催し、藤原喜明、北尾光覇を撃破。1998年1月14日後楽園ホールでの荒谷信孝との決勝戦に勝利し、日本J1選手権を獲得。この試合は天龍としても満足のいくものだったようで試合後のインタビューの際に、「隣（東京ドームで開かれていたマライア・キャリーのコンサート）より熱かったろ？」とのコメントを残す。
1998年2月からフリーとなり、女子プロレスラーの神取忍とも対戦した。1999年12月10日大阪府立体育会館で行われたタイトルマッチで武藤敬司に勝利しIWGPヘビー級王座を獲得、ベイダーに続く史上2人目の全日本・新日本国内2大メジャーシングルタイトル制覇を達成した。2000年に全日本での選手大量離脱による経営危機もあって全日本に復帰。第26代及び29代三冠ヘビー級王者に輝いたほか、2001年のチャンピオン・カーニバル優勝、安生洋二とのタッグで第44代世界タッグ王者に輝くなどの活躍を果たした。2003年に旗揚げしたWJプロレスに旗揚げから参戦、旗揚げ戦から長州力とシングル6連戦をする予定であったが3戦で休止となった。8月にはWJに入団（実際は発表だけで、契約はフリーであった）、11月には長州とタッグを組んでWMGタッグを奪取したものの、WJは経営が迷走。WJを離脱した。
2004年1月4日、新日本プロレス東京ドーム大会に参戦し、中西学とシングルで対決し、結果は天龍の敗北。その後、同年2月1日、新日本プロレス札幌大会で中西とタッグを組んでIWGPタッグ王座に挑戦したが王座奪取は出来なかった。同年8月には2度目のG1 CLIMAX出場。2005年初頭から、元全日本勢が多く所属するプロレスリング・ノアに参戦。三沢光晴や仲田龍は三沢社長時代の全日本プロレスに参戦させようと働きかけたものの、当時は馬場元子が認めなかったとされる。ノア発足後もしばらく参戦のタイミングが合わなかったが、2004年まで主戦場としていた新日本プロレスから離脱したことでスケジュールに余裕が出来、参戦が実現した。7月18日のプロレスリング・ノア 東京ドーム大会では元付き人の小川良成と対戦し勝利を収めた。他にも、ノア参戦時にはKENTA、潮﨑豪など次世代のエース候補選手ともシングルで対戦している。また、DRAGON GATEにも参戦し、WAR時代の元付き人であるマグナムTOKYOと十番勝負を繰り広げた。同団体では2005年より最高顧問も務める。同年11月3日のハッスルマニアからハッスルへ参戦し、表面的にはシリアスなイメージの強い天龍だけに、エンターテインメント色の強いハッスルとは合わないのではないかという見方もある中、天龍は試合のみならずマイクも積極的に握っている。2006年7月27日には、6年ぶりとなるWARの大会「WAR FINAL 〜REBORN to FUTURE〜」が後楽園ホールにて行われた。2007年10月、曙に酷似した「モンスター・ボノ」とハッスルで対戦。2008年3月14日、リアルジャパンプロレス後楽園大会で初代タイガーマスクと初対戦した。以後も主にハッスルを主戦場としつつ他団体へも時折出撃する形で活動を続けてきたが、2009年の年末にハッスルが事実上活動を停止してしまったことから、天龍は主戦場となるマットを失ってしまった。
ハッスルの活動停止後しばらくは鳴りを潜めていた天龍だったが、2010年3月に入ると、4月にプロレス団体「天龍プロジェクト」を設立し、活動を再開させる方針を明らかにした。同興行には百田光雄や折原昌夫などが参加することが発表されている。なお、天龍プロジェクトは娘である嶋田紋奈が代表を務め、興行に係る各種業務を切り盛りしている。2011年3月6日、ユニオンプロレスにおいて高木三四郎がプロデュースするプロジェクト「TKG48」に最高顧問として加入することが発表され、4月3日のユニオンプロレス新木場大会に参戦した。2011年12月から、腰部脊柱管狭窄症の治療のため、プロレス人生では初めての長期欠場。2度の手術とリハビリを経て、2012年12月29日に後楽園ホールで行われた『天龍プロジェクト10 天龍源一郎復帰戦〜革命〜』のメインイベントで復帰戦を行った。
2015年2月9日、記者会見を開き「今年（2015年）11月を以てプロレスラーを廃業し、現役を引退する」ことを表明。引退の理由として、「妻の病気で、今度は俺が支える番だ」と思ったことと、「プロレス人気の盛り上がりにそろそろ潮時かな」と感じたことを挙げている。また「たかだか幕内の相撲取りだった自分がプロレスの世界に入って、名前が知られるようになって良かった。（全日本プロレスでの師匠である）ジャイアント馬場さんに感謝している」と語った。11月に引退興行を行うことを予定し、それに合わせて『天龍源一郎 引退〜Revolution FINALTOUR』と題した引退カウントダウン大会を行っていくことも明らかにしている。以降引退までにメジャー、インディー問わず各団体に「天龍引退ロード」として参戦している。2015年6月26日、天龍プロジェクトの記者会見を行い、11月15日の両国国技館興行にて引退試合を挙行することを発表。天龍は「（蔵前の）国技館で初土俵を踏み、最後は（両国）国技館で終わるとは、これもひとつの運命」と、引退試合を行う心境を語った。8月16日、両国国技館で行われた新日本プロレス主催の「G1クライマックス」優勝決定戦の会場に現れオカダ・カズチカに対して引退試合の相手に指名し、オカダも受諾し決定した。
天龍は引退後について、指導者としてプロレス界に関わることは否定。自身のDVD発売を記念したトークショーを全国各地で行う一方で、芸能活動を本格的に開始。以後、バラエティ番組の司会、本格的な俳優デビューなど、バラエティタレントとして多岐に渡る活動を行っている。
痛みの伝わるプロレスを標榜していたこともあり、相手のどんな技も徹底的に受けて相手を光らせる術に長けている。相手の技を食らった際のやられっぷりも、天龍の試合を見る上では欠かせない。ビッグマッチでは受けの時間のほうが長いが、それゆえに打たれ強さで耐えた上での反撃は半端ではなく、新日本に参戦した際にも多くの実力者とのシングルマッチで勝利を収めている。ここ一番ではジャーマン・スープレックス、浴びせ蹴り、トペといった意表を突く技を繰り出していくのも大きな特徴。一方で、アメリカをサーキットした経験もあることから、アメリカン・プロレスにも対応でき、ランディ・サベージとの一戦では、女性マネージャーのシェリー・マーテルの介入に翻弄される役を演じきった。50代に入ってからは肉体の衰えもあり、パワーボムの様な大技を使う機会は徐々に減ったが、喉笛へのチョップとグーパンチの連打、顔面蹴りなどの打撃を中心とした、武骨なファイトスタイルを確立している。メジャーからインディーまで多くの団体で戦ったことで、後年はファイトスタイルの幅を更に広げている。打撃技の攻防には強い一方で、新日本勢と5対5のタッグマッチで戦った際には木戸修の脇固めやアキレス腱固めといった関節技に苦しめられ、試合途中にもかかわらず右腕を痛めてそのまま場外に戦線離脱したこともある。「大技を乱発せずに試合を組み立て、必殺技は一発で仕留める」というオーソドックスな試合展開には「古い」として批判的であり、「勝てるんだったら先に得意技を出して、もしそこで跳ね返されたら、そこからまた組み立てればいい」としている。
2009年3月31日に兵庫県神戸市で、アヴちゃん、やしちゃん、ルリちゃんの3人で結成し、のちにギギちゃんが加入する。地元のライブハウス、神戸マージービートを中心に活動し、自主制作CD「姫様御乱心」「王族大逆鱗」をそれぞれ発表したが現在は廃盤である。2010年3月31日に活動一周年を記念して初の単独自主企画「乱交風俗女王蜂」をマージービートで開催した。2010年7月、FUJI ROCK FESTIVAL 2010「ROOKIE A GO-GO」枠に選出されて出演した。2010年9月に映像やファッション、ダンス、音楽やすべてのアートを取り入れた「美のテロ」を企画した。2011年2月に楽曲「フランス人形の呪い」をiTunes Storeで先行配信し、3月に初の全国流通盤となるアルバム『魔女狩り』を発表した。6月にSony Music Associated Recordsからメジャーデビューし、映画『モテキ』のテーマソングと出演バンドへ抜擢されたことを発表した。8月に第二回「美のテロ」を神戸スタークラブで開催した。メンバーは全員、本名、生年、性別、国籍などもすべて未公表だが、2011年に書かれた一部記事に「まだ10代という噂もある」の記載がある。楽曲、プロモーションビデオは一部職務を除きコンテ切りまで全て制作し、写真撮影時のメイク、スタイリングなど全てをメンバー本人が行い、アクセサリーも自作している。2012年5月23日にメジャー第二弾となるアルバム『蛇姫様』を発表したが、30日にギター担当のギギちゃんが、3月の全国ツアー以来抱えていた利き腕の原因不明の強い痛みの治療のために女王蜂から「降板」することを発表した。以後、バンドは「新たに増殖した不特定多数の演者を加えた編成」で活動した。2012年12月30日に活動休止を発表し、2013年2月22日にSHIBUYA-AXで開催された単独公演「白兵戦」で活動を休止した。当時、ベースのやしちゃんがバンド脱退をメンバーに伝えるとバンドが崩壊寸前に至ったと、活動再開後のインタビューで語っている。約1年間の活動休止期間を経て、2014年2月22日にSHIBUYA-AXで行われた単独公演「白熱戦」で活動を再開した。2015年1月にサポートメンバーとして活動していたギター担当のひばりくんが正式にメンバー加入した。2月25日に初のシングル「ヴィーナス」を発売し、3月25日に4thアルバム『奇麗』を発売した。2017年4月5日に5thアルバム『Q』を発売した。2018年4月に放送を開始するテレビアニメ『東京喰種：re』のエンディングテーマに新曲『HALF』を提供し、『HALF』は4月25日に3枚目のシングルとしてリリースされた。2018年10月3日、4枚目のシングル『催眠術』を発売した。2019年1月30日、5枚目のシングル『火炎』を発売。タイトル曲はテレビアニメ『どろろ』のオープニングテーマとして書き下ろされた。2019年5月22日、6枚目のアルバム『十』を発売。収録曲である『聖戦』が、映画『貞子』の主題歌、『Introduction』が映画『東京喰種 トーキョーグール【S】』の主題歌にそれぞれ起用された。
1901年中田重治とチャールズ・カウマンが東京神田神保町に中央福音伝道館を設立する。しかし、この時点では教会を形成する予定はなかった。
1904年に活動の拡大に伴い、聖書学校が淀橋町柏木に移転し、東京宣教会聖書学院に、通称柏木聖書学院になる。聖書学院で集会が行われるようになり、教会が形成され聖書学院教会と呼ばれた。菅野鋭が聖書学院教会の牧師をしていた。
1911年の聖教団事件の際に、聖書学院教会と神田の信徒で日本聖教団淀橋教会と呼称するようになる。笹尾鉄三郎が嘱託で初代牧師に就任する。10月29日に聖書学院講堂で聖書学院教会と淀橋連合が礼拝をした後に、聖書学院教会を閉鎖して、新しい借家の淀橋教会へ全信徒が移ることになった。しかし、1ヶ月後に和解して、淀橋教会は再び聖書学院講堂で礼拝をすることになった。1913年には、笹尾鉄三郎が事実上淀橋教会を辞任して、フリーの巡回伝道者になる。1913年（大正2年）に中田重治が東洋宣教会報を発表して、車田秋次が淀橋教会の担当をすることになる。1914年4月27日に聖書学院の外に会堂を建設して、独自の会堂で礼拝するようになる。中田が東京にいるときはよく淀橋教会で説教をした。その後、中田重治が牧師に就任する。
1917年4月27日に小原十三司が四代目牧師に就任する。1917年東洋ホーリネス教会の設立と共に、福音伝道館から正式に教会になった。1919年に、淀橋教会での早天祈祷会がきっかけになり、大正のホーリネス・リバイバルが起こる。1924年会堂の増築をして、2月10日より14日まで落成式と兼ねた記念聖会が行われ、中田重治監督が説教をした。1933年に ホーリネス分裂事件が起こり、淀橋教会は委員側になる。1935年に大外側を改築する。1936年に和協分離によって解決する。淀橋教会は正式に日本聖教会の所属になる。一方、中田重治側は聖書学院内に柏木教会を設立する。1941年に、日本基督教団が設立され、日本基督教団第六部の所属になる。1942年、ホーリネス弾圧事件により、小原十三司が投獄される。1943年に政府よりホーリネス系の教会に解散命令が出て、淀橋教会は閉鎖される。1945年にはアメリカ軍の空襲で教会堂が消失する。戦後、小原が淀橋教会再建する。教会は新宿区百人町に移転される。1949年に、車田秋次、山崎亭治らが東洋宣教会の提案により、日本ホーリネス教団を設立した。それに対して小原十三司、一宮政吉らが指導者になり、日本基督教団にとどまり、ホーリネスの群を形成する。小原は中央委員長、東京聖書学校校長として尽力し、淀橋教会は小原の指導によりその中心的な教会になる。
1972年に小原十三司が現職のまま死去すると、峯野龍弘が五代目牧師に就任する。1992年に峯野龍弘が中心になり、日本基督教団を離脱して、ウェスレアン・ホーリネス教団を設立する。
ホーム・アンド・アウェー方式で行われ、コパ・リベルタドーレス2018を制したCAリーベル・プレートとコパ・スダメリカーナ2018を制したアトレチコ・パラナエンセが対戦した。第1試合はアレナ・ダ・バイシャーダで2019年5月22日に、第2試合はエスタディオ・モヌメンタル・アントニオ・ベスプチオ・リベルティで2019年5月30日に行われた。2戦合計でリーベル・プレートが3-1とし、勝利した。
フランス人の父親とスペイン人の母親の間に生まれる。マドリードFCのリザーブチームに加入し、14歳でトップチームデビューした。15歳の頃には、すでにレネはマドリードFCのスター選手の一人となっていた。レネが所属している間、マドリードFCは2度コパ・デル・レイ決勝まで駒を進め、1917年には同タイトルを獲得した。レネはマドリードFCで29試合に出場して13得点を記録した。1917年にレアル・ウニオンへと移り、1918年に決勝で古巣マドリードFCを破って2年連続でコパ・デル・レイを手にした。その後も1924年、1927年と2度コパ・デル・レイを獲得。また、アントワープオリンピックにも出場し、準決勝進出を果たした。1933年に現役を引退した。
早稲田大学文学学術院（わせだだいがくぶんがくがくじゅついん、英語：Faculty of Letters, Arts and Sciences）とは、人文科学系学部・大学院を運営・管理する早稲田大学の教員組織。 早稲田大学が、それ以前は独立した機関として位置付けられていた学部・研究科・研究所を、系統ごとに学術院として一体化することを目的に、2004年9月に新しい教員組織として「学術院」を設置したのに伴い、発足した。早稲田大学戸山キャンパスに所在し、現在は文化構想学部、文学部、大学院文学研究科、総合人文科学研究センターを運営・管理している。
桜橋（さくらばし）は、東京都の隅田川に架かる橋梁である。台東区と墨田区の姉妹提携事業として1980年に創架が始まり、1985年に完成した隅田川唯一の歩行者専用橋で、両岸の隅田公園を結ぶ園路の役割を持つ。形状は平面のX字形の特異な形をしている。花見のシーズンには、両岸の桜を楽しむために多くの人がこの橋を渡る。総工費、28億3000万円は台東区、墨田区の折半である。美しい橋で周辺との景観との調和を考慮して色彩や素材に工夫が見られる。映画、ドラマ、バラエティなどのロケによく使われることでも知られ、中山美穂が向島の芸者を二役で演じた『おヒマなら来てよネ!』（フジテレビ）でも毎回登場した。アニメ作品『逮捕しちゃうぞ』映画版では、最初に爆破された橋としても知られる。東岸（墨田区側）は背後に墨堤通りが走っている狭小地であり、通り上面に覆道を置きこれが橋と一体化している。隅田川花火大会開催時は付近が花火の打上場所（第1会場）となるため、橋上や周辺が立入禁止区域となる。
2016年アイスホッケー世界選手権は、国際アイスホッケー連盟によって開催された第80回目のアイスホッケー世界選手権である。4つのディビジョンに分かれて開催される。その結果に応じ次回大会での参加ディビジョンが振り分けられる。
馬主兼生産者はスイスの実業家であるウォルター・ハーフナーで、彼が所有するアイルランド・キルデア州のモイグレア・スタッド・ファームで生まれた。父方の祖父（父の父）はアメリカ二冠馬のノーザンダンサーであるが、父ビーマイゲスト、母の父アレッジドはともにヨーロッパの競走馬であった。2歳となった1989年にアイルランドでデビュー。2戦目で初勝利を挙げ、次の準重賞も連勝し、ナショナルステークスは7着だった。その後アメリカに遠征し、初のダートコースとなるローレルフューチュリティを優勝すると、ブリーダーズカップジュヴェナイルに挑戦したが8着に終わり、アイルランドに戻った。3歳となった1990年は緒戦の準重賞を勝って、アイリッシュダービートライアルを4着として再びアメリカに遠征、ベルモントステークスでは4番人気であったが2着馬のサーティシックスレッドに8 1/4馬身差の圧勝で、アメリカの競馬ファンを驚かせた。騎手はマイケル・キネーン。そのままアメリカに滞在し、トラヴァーズステークスでは1番人気に推されたが7着、ブリーダーズカップクラシックは競走中止に終わり、地元のウェイン・ルーカス調教師が管理することとなったが、翌1991年にアローワンス競走（一般戦）を勝ったのみに終わり、同年9月の競走を最後に引退した。引退後はニューヨーク州のウォルドルフ・ファームで種牡馬となり、2000年4月に放牧中の事故により安楽死処分となった。産駒はサウスウェストステークス（米G3）を優勝したホットウェルズを出した程度に終わっている。
東京都日野市出身。1990年、東京都立八王子東高等学校卒業、横浜国立大学教育学部小学校社会卒業。 NHKラジオ第一のほか、エフエムむさしの、FMたちかわなどのコミュニティFMのラジオパーソナリティを務める。
好きな言葉は、「意志あるところに道は通ず」「急いては事を為損じる」。影響を受けた音楽家に、崎谷健次郎を挙げている。大学時代には小学校の社会科教員の免許を取得している。
『Lady Midnight』（レディ ミッドナイト）は、和田慎二の漫画。秋田書店『ミステリーボニータ』に不定期連載されたアクションもの。主人公の裕希は昼の顔は看護婦、夜は“夜逃げ屋”の顔を持つ。
諏訪湖北方の下諏訪地域において、西に突き出す丘陵の突端部に位置する。諏訪大社下社秋宮の近くに所在し、古墳域は諏訪大社の社有地に含まれる。墳形は諏訪地方では唯一の前方後円形で、前方部を北北西に向ける。前方後円墳としては末期に属する形態である。現在までに墳丘（特に東側）は周囲の開発によって削られているほか、くびれ部西側には諏訪大社境外社の青塚社が建てられている。古墳の麓からは円筒埴輪が発見されているが、埴輪が出土した点においてもこの青塚古墳が諏訪地方で唯一の例になる。江戸時代の史料によると武人埴輪が出土し埋め戻されたというが、近年の調査では円筒埴輪以外は見つかっていない。主体部の埋葬施設は横穴式石室で、後円部西側のくびれ部付近、基準面から5メートルほどの高さに露出・開口する。安山岩の自然石による乱石積からなり、石室全長は5.5メートルを測る。羨道は破壊されているが、両袖式の石室になると推測される。この石室からの出土品はほとんど知られていない。この青塚古墳は、墳丘・石室の形態や出土埴輪から古墳時代後期の6世紀後半-末頃の築造と推定される。その築造を巡っては、諏訪大社下社の祭祀氏族（金刺氏）との関係のほか、天竜川沿いに分布する前方後円墳との関係が指摘される。古墳域は1965年（昭和40年）に長野県指定史跡に指定されている。
クエイクエンジン（Quake Engine）とはファーストパーソン・シューティングゲーム、Quakeの為にid Softwareによって開発されたグラフィックエンジンである。同社による同系列のゲームエンジンは現在5世代目のid TECH5までリリースされているが、ここでは次世、次々世代代エンジンであるQuakeII、QuakeIIIエンジンと、DOOMの名を冠しているが、存在自体はQuakeエンジン系の後継となるDOOM3エンジンまでを紹介する。どのエンジンにも共通であるがconfig.cfgという.cfgファイル（物によってq3config.cfgなど名前が変わるが）にゲームの画質設定からキーコンフィグ、さらにはサーバーの設定までもすべて記録され、知識さえあればゲーム内オプションでは設定しきれない項目までアクセス出来るのが特徴の一つである。またこのコンフィグファイルは.txtファイルの拡張子を変えた物であり、誰でもアクセス可能である。そしてコンソールコマンドで「exec ***.cfg」と打ち込むだけで、即座にキーマップなどの設定を変更出来る柔軟性を誇っている。しかもこのコマンドすらキーに設定可能なので、ゲーム内で用意されているラジオチャットを1ボタンで発言出来るようにしたり、その発言ボタン自体の位置を変更するなども1ボタンで可能となっている。もう一つのエンジン共通の特性は「内部フォントをビットマップ形式で持つ」という物である。そのためフォントを自在に設定出来るという柔軟性があるが（そのためQuakeではSeqence Complete!という仕掛けを動かした時のメッセージの「q」が、Quakeのマークとなっていた）、それが逆に2バイト文字の導入を困難な物としているため（2バイト文字を使えるようにするには、すべての漢字を.bmpファイルで作らないといけないため、それだけでも膨大なファイル容量となってしまう）、Quakeエンジン採用ゲームには、一部の日本語表記対応ゲーム（Soldier Of Fortune2、XBOX360版&パッチディスク適応後のCALL OF DUTY4）などはあるが、名前まで含めた完全日本語表記可能になっているゲームが存在しない。
1996年にリリースされた。id Tech 2とも呼ばれる。今までのFPSはDOOMのように「マップは3D、アイテムや敵キャラクターは2D、キャラクターの高低差とは無関係に攻撃がヒットする」というゲームシステムを用いて開発されてきた。しかし、Quake Engineは家庭用PCの性能の制約が厳しい1990年代後半において、「マップや敵やアイテムをフル3Dで描画し、当たり判定にキャラクター同士の高低差も考慮する」というゲームシステムを実現させた。まだ3Dに対応した家庭用グラフィックカード自体が出始めの頃で、高価で数少ない状況にあったにも関わらず、従来から行われていたCPUによるソフトウェアレンダリングの他に、CGワークステーションにおいて高品質な描画を実現していたOpenGLへの対応を行った点も先進的である。このOpenGLによる高品質な描画を体験するために、一部のQuakeプレイヤーがQuakeとセットで広告されていた3dfx社のVoodooという3Dグラフィックカードを買い求める結果になった。Quake EngineのゲームシステムとOpenGL対応によるグラフィック描画品質の高さは、1996年当時としては非常に先進的であるとの評価を受けた。グラフィックスの特色としては、レイトレーシングによって事前に作成されたディフューズ（拡散）ライトマップを、マップ描画時にディフューズ（拡散）テクスチャとブレンド（モジュレート）する事によって、静的ではあるものの、リアルな照明表現を実現している。他の恩恵として、縦方向への視点移動と、その立体感を生かしたグレネードランチャーのような武器、マップ構成を可能にしたというのも特徴である。また、このエンジンはDOOMエンジン以上に柔軟にできており、シングル/マルチプレイ用のトータルコンバージョンMODに限らず、Team Fortressのようにゲームシステム自体を変更してしまうMODにも対応していた事や、現在ではスタンダードになるTCP/IPプロトコルによるマルチプレイにも対応し、外部ソフトの助けや有料マッチングサービス無しに「電話代と電気代」だけでLAN対戦だけでなくオンライン対戦を可能にしたエンジンでもある。さらにネットコードを進化させたエンジンとして「Quake World」というMODも存在する。ただしサーバーブラウザは内蔵されていない。現在GPLライセンスの元オープンソース化されており、マップやモデルさえ作ればいわゆる「Quakeクローン」のゲームを作成可能である。
1997年にリリース。新規エンジンではなくid Tech 2の強化版である。Quake主要スタッフのジョン・ロメロの退社後、QuakeエンジンをベースにQuake Worldのネットコードを取り入れるなど、大幅に改良を図ったエンジンである。Quakeエンジンで導入されたレイトレーシングによる事前計算ライトマップ・システムを更に進化させ、レイトレーシングの他にラジオシティによる間接照明計算を加え、柔らかい照明や影の表現を可能とした。それと視界角度の調整（fov）を取り入れるようになった。Quakeエンジンでは取り入れられていたMS-DOSへのサポートはQuakeIIエンジンから無くなっている。ソフトウェアレンダリングモードは継続してサポート。Quakeエンジンではライトマップはモノクロに限られていたが、QuakeIIエンジンへの進化としてカラー光源が扱えるようになった。そして、キャラクターモデル等のアニメーションに頂点モーフィングが導入され、Quakeエンジンと比べて滑らかなアニメーションが可能となった。そのため「キャラがしゃがむ」などの新しいモーションを取り入れられるようになっている。その代償ではあるが1998年発売のUnrealほどでは無いのだが、ソフトウェアモード、OpenGLモード共に異常とも言える重さであった。Quakeエンジンでのバグであったロケットジャンプ、ストレイフジャンプをQuakeIIエンジンでは仕様として取り入れるようになった。QuakeIIエンジンもGPLライセンスの元オープンソース化されている。