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1722年の9月、ノリッジウォック族、約160人のロレットのヒューロン族、カナダのアベナキ族、そして他のインディアンたちが400人部隊となって、イングランド人入植地やケネベック川下流地域を荒らしまくった。ニューイングランド入植者との小競り合いに恨みを抱いていたインディアンたちは、メイン東部からコネチカットバレーまでの辺境地帯を火の海にした。その夜、ワトソン大佐とハーマン大尉が30人の兵を連れて砦に到着し、ペンハロウ、テンプル両大尉のもとにある約40人の兵と合流した。この連合軍はインディアン兵を攻撃したものの、彼らの人数に圧倒されて砦に退却した。インディアン兵たちは、砦へのさらなる攻撃は無駄であるとみて、最終的に川の方へ引き上げた。ノリッジウォックへ戻る途中、インディアン兵はリッチモンド砦を攻撃した。翌1723年3月9日、大佐のトマス・ウエストブルックは230人に兵を率いてペノブスコット川に向かい、ペノブスコットのインディアン集落まで一日約32マイル（51キロ）を行軍した。そこには大きなペノブスコットの砦があり、70ヤード（64メートル）×70ヤード（46メートル）の広さで、14フィートの壁が23（4.3メートル）のウィグワム（インディアンの小屋）を取り巻いていた。また、60フィート（18メートル）×30フィート（9メートル）の大きな礼拝堂もあった。集落に人影はなく、ニューイングランド軍はそこを焼き尽くした。
1723年の間、ラルと、アカディアのワバナキ連邦は、ニューイングランドとの境界（主に今のメイン州）に沿った、イングランド入植地への14回の襲撃を行った。4月に始まったこの作戦は12月まで続き、これらの襲撃で30人が殺され、または捕囚された。インディアンたちによる作戦は、メインとの国境でかなり功を奏し、ダマーは1724年の春に、自軍に、国境の複数の小砦に撤退するよう命令した。
1724年の春、ラルとワバナキ連邦はメインの境界地帯に10回の襲撃を仕掛け、30人の入植者を殺し、負傷させあるいは捕囚した。3月23日、ポーポイズ岬の砦が攻撃されて軍曹が戦死した。4月17日にはブラックポイントで農夫が殺され、農夫の2人の息子がノリッジウォックで収監された。ケネバンクではスループ船が盗まれ、乗組員はすべて殺された。同じころ、ケネバンク川に沿った製粉小屋で3人が殺された 。5月には、バーウィックである父親が殺され、子供たちのうち1人が収監され、他の子供たちは頭皮をはがれて重傷を負ったまま逃げた。他にもう1人の男が、頭皮をはがれながらも生きていたが、体には無数の切り傷があった。また、それとは別に男が1人殺された。やはり1724年の春、トマストンのセントジョージ砦では、大尉ジョシア・ウィンスロウに命令が下っていた。この年の4月30日、ウィンスロウ、ハーヴェイ軍曹と17人の兵が、2隻の捕鯨船に分乗してセントジョージ砦を発ち、数マイル下流のグリーン島へと向かった。翌日、この2隻の船は離れ離れになり、およそ200人から300人のアベナキ族がハーヴェイの船を襲って、ハーヴェイと兵士を皆殺しにした。インディアンの案内人3人は、ジョージ砦に逃げて無事だった。その後、ウィンスロウが30隻から40隻のカヌーに周囲を囲まれた。そのうち何隻にかはそれぞれ4人から6人の男が乗っていた。カヌーは川の両側からやってきて、ウィンスロウに烈火のごとく襲いかかった。包囲されたウィンスロウは、インディアンたちが自分の船に乗り込みそうになったため、発砲した。何時間かの戦いの後、ウィンスロウも兵たちも戦死した。砦に逃げ帰った、3人の、白人に友好的なインディアンたちのうち、1人の名前をハーウィックのジェフリーズといった。この戦いにより、タランティン族（メインのインディアンの部族）は25人以上の兵を失った。5月27日、パープードック（現在のサウスポートランド）でインディアンたちが1人の男を殺し、他の1人を負傷させた、同じ日、サコで男が一人殺された。7月17日、スパーウィックで入植者とインディアンが一人ずつ殺された。またこの作戦の間中、インディアンたちは、ケープセーブル島のミクマク族の援助を受けて、海戦も行った。22隻の船を拿捕して後数週間の間に、22人の入植者を殺し、それ以上の人数を捕囚した。
1724年の後半、ニューイングランド軍はケネベック川とペノブスコット川の上流で、攻撃的な作戦を展開した。それまでニューイングランド軍は、アベナキ族の土地に侵入した戦いで勝ったためしがなかった。1724年8月22日、ジェレミア・ムールトンとジョンソン・ハーモンの両大尉が200人の猟兵（レンジャー）を率いてノリッジウォックへ向かった。彼らの目的はラルを殺害することと、集落の破壊だった。ノリッジウォックには160人のアベナキ族がいて、多くは戦うよりは逃げる方をとった。少なくとも31人が戦いを選び、そして他の者は逃げた。戦いを取った者たちの大部分が戦死した。戦闘が始まってすぐにラルも戦死し、軍を率いていた族長も殺され、また、猟兵たちは24人の女子供を虐殺した。ニューイングランド側の死傷者は、2人の植民地兵と1人のモホーク族の兵だった。ハーモンがアベナキ族の農場を破壊したため、逃げ出したアベナキ族は彼らの集落を放棄して、サンフランソワやボーゼジュールのアベナキの集落を目指さざるを得なくなった。
この戦争の間、ジョン・ラヴウェルはインディアン相手に3度の遠征を行った。最初の遠征は1724年の11月、ラヴウェルと兵士（しばしば「かんじき兵」と呼ばれる）30人がニューハンプシャーのダンステイブルを発ち、ウィニペサウケ湖（ウィニピスコゲ湖）の北から、やはりニューハンプシャーのホワイトマウンテンズに行軍した。12月10日に、ラヴウェル軍はアベナキ族を2人殺した。19日、ウィニペサウケの40マイル（64キロ）北で、ウィグワムを見つけた一行は、そこでアベナキの男を殺して頭皮をはぎ、少年を捕虜とした。これは、ダンステイブルから進軍していたラヴウェル軍の2人の兵士が、アベナキの兵士に誘拐されたこと、そして8人の兵士が、アベナキ族の待ち伏せに遭って殺されたことへの報復であった。ラヴウェル隊は、持ち帰った頭皮に200ポンドの報酬を受けた。頭皮の価格150ポンドに、さらに50ポンドが上乗せされたのである。この新しい報酬は、その直前に法で制定されていた。1725年の2月には同じ場所に2度目の遠征が行われ、ラヴウェル軍はウィニペサウケ湖近くで10人のインディアンを殺した。2月20日、ラヴウェル軍は、最近まで人が住んでいた形跡のあるウィグワムを見つけ、足跡を追って5マイル（8キロ）進んだ。そこは現在のニューハンプシャー州ウェイクフィールドに当たり、サーモンフォールズ川の先にある池の岸に、先ほどよりも多くのウィグワムがあって、煙が立ち上っていた。午前2時を回ったころ、ラヴウェルは砲撃を命じた。ほどなくして、10人のインディアンが死んでいるのが見つかった。伝えられるところによると、インディアンたちは多くの替えの毛布やかんじき、モカシン、わずかな毛皮や新型のフランス式マスケット銃を持っていて、どうやら彼らは、辺境地帯を攻撃に行く途中であったことがわかった。この攻撃を阻止できたのは、まさに2度目の遠征が成功したということであろう。3月の始め、ラヴウェル軍はボストンに到着した。一行はインディアンの頭皮を披露し、ラヴウェル自身は頭皮でできたかつらをつけていた。報奨金は1000ポンド（頭皮1枚につき100ポンド）であった。
5月9日、ラヴウェルと兵士たちが、従軍牧師のジョナサン・フライと祈祷を行っている時、アベナキ族の兵士を発見し、射撃したが失敗した。そのアベナキ兵はラヴウェルを殺したが、少尉でラヴウェルの次官のセツ・ワイマンに銃殺された。そこへポーガス族長率いるアベナキ軍がやってきて交戦となり、ラヴウェル軍兵士の8人が死んだ。10時間以上続いた戦いの後、ワイマンがポーガスを殺した。それと同時にインディアンたちは姿を消し、ペクワウケットのアベナキ族はその後カナダへ逃れた。この交戦で生き残ったニューイングランド兵は20人で、退却時に3人が死んだ
西部方面でのこの戦争はまた「グレイ・ロック戦争」としても知られている。1723年8月13日、グレイ・ロックは、マサチューセッツのノースフィールド襲撃によって参戦し、ノースフィールドの近くで4人の兵士が2人の入植者を殺した。翌日彼らはラットランドのジョセフ・スティーヴンズと4人の息子に攻撃を加えた。スティーヴンズは逃げたが、息子たちのうち2人は殺され、あとの2人は捕虜となった。1723年10月9日、グレイ・ロックはノースフィールドの近くの小さな2つの砦を襲い、傷病兵にけがを負わせ、1人を捕虜として連れ去った。これへの報復として、総督のダマーは現在のバーモント州ブラトルボロにダマー砦の建設を命じた。この砦は斥候活動、そしてアベナキ族への報復遠征の大きな拠点となった。ダマー砦は今なお、ティモシー・ドゥワイトの命令で建てられた、現在のバーモント州で最初のヨーロッパ人永久入植地として残っている。1724年6月18日、マサチューセッツのハットフィールド近くの小川で、仕事をしていた人々がグレイ・ロックは攻撃された。この年の夏にディアフィールドとウェストフィールド、サンダーランドで何人かを殺した後、彼はこの地を退いた。同じ1724年の10月11日、フランスはダマー砦を攻撃して、何人かの兵を殺した。1725年9月、ダマー砦から派遣された6人の斥候隊に、グレイ・ロックと他14人がコネチカット川の真西に当たるところで待ち伏せをして、2人を殺し、他を捕虜とした。インディアンが2人殺され、その間に1人が逃走した。
アナポリスロイヤル封鎖への報復として、ニューイングランド軍は、1722年の7月末に封鎖を終わらせるための作戦の展開に出た。そして86人のニューイングランドの捕虜を救い出した。ウィネパングの戦いは、この作戦の一環だった。これにより、35人のインディアンと5人のニューイングランド兵が犠牲となった。この戦いで遺体が戻ったインディアン兵は5人に過ぎず、ニューイングランド軍は遺体から首を切り離し、カスコの新しい砦の回りにその首級を並べた。この戦争中にシュベナカディ（サンタンヌの教区）のミクマク族の集落に、カトリックの教会が建てられた。1723年、カンゾの町が再びミクマク族に襲われ、漁師が5人殺された。同じ年、ニューイングランドでは、集落と漁業を守るために、12の大砲を備えた防塞が作られた。アナポリスロイヤルにおける戦いでは、1724年7月4日に最も激しい戦闘が起きた。この日、60人のミクマク族とマリシート族がアナポリスロイヤルを襲った。インディアンたちは、ニューイングランドの軍曹と兵士を一人ずつ殺し、4人の兵士を傷つけ、集落にテロ行為を加えた。また家を焼き、捕虜を連行した。これに対してニューイングランド軍は、軍曹が殺された同じ場所でミクマク族の1人を人質に取った。そして、報復として3軒のアカディア人の住居を焼いた。襲撃の結果を受けて、アナポリスロイヤルを守るために3つの防塞が作られた。アカディア人の教会は、監視しやすくするために砦の近くに移された。1725年、60人のアベナキ族とミクマク族がカンゾに新たな攻撃を仕掛け、2軒の家を壊して6人を殺した。
1725年7月31日、マサチューセッツ総督のダマーは休戦を宣言した。同じ年の12月15日にメインで、1726年の6月30日にノバスコシアで平和条約がそれぞれ署名された。この戦争の後、ノリッジウォックのラル神父の敗退と、その後の、ケネベック川とペノブスコット川からのインディアンの撤退を受けて、メイン西部は、イギリスの強い支配下に置かれた。現在のニューブランズウィックとノバスコシアでは、戦争後の条約により、ヨーロッパ人とミクマク族、マリシート族との関係がより大きなものに変わって行った。これは、ヨーロッパの勢力が、入植者と土着の人々とが交渉する必要があることを認めた、その最初であった 。ノバスコシアのミクマク族とマリシート族は、自分たちがイギリス臣民であることを宣言しなかった。メインで、この戦争がニューイングランドの勝利と思われているのと同様に、ノバスコシアではインディアンの勝利と思われていた。とはいえ、ニューイングランド人は、インディアンたちに土地の所有権があるのを認めざるを得なかった。ノバスコシア植民地が目指すことは、インディアンに敗北を認めさせることよりも、イギリス国王の同盟者となりフランスの敵となるように、彼らに影響を与えることの方だった。フランスはメインにおける足場を失ったが、何年もの間、現在のニューブランズウィックがフランスの支配下にあった。ノバスコシアの平和はその後18年続いた。
この戦争中の大きな戦いであったペクワウケットの戦い（ラヴウェルの戦い）はメイン西部、ニューハンプシャー、そしてマサチューセッツではかなり重要な歴史であり、この地域の入植者たちは勝利を祝う歌や物語を作った。その後アメリカ独立戦争までは、この栄誉に支障をきたすことは起こらなかった。この戦いから100年以上の後、ヘンリー・ワーズワース・ロングフェローやナサニエル・ホーソーン、ヘンリー・デイヴィッド・ソローがこの戦いに関する作品を発表した。メイン州ラヴェルは、ラヴウェルの名にあやかっているまた、ポーガス湾、ポーガスミル（現在のニューハンプシャー州オールバニ）、ニューハンプシャーのポーガス山は、ポーガス族長にちなんでいる。
熊野水軍（くまのすいぐん）は、紀伊半島南東部、熊野灘、枯木灘に面した地域を拠点とした水軍。熊野海賊とも。瀬戸内海の制海権を握り、平安時代末期の内乱、治承・寿永の乱（源平合戦）で活躍した事で知られる。豊富な船材と良港に恵まれながらも、耕作地に乏しい熊野には海を舞台に活躍する水軍が早くから発達した。紀淡海峡など四国と紀伊半島の間に出没した南海海賊の多くは熊野の浦々を拠点とする海の領主で、彼らを熊野別当が統括していた。熊野別当には源氏とつながりを持つ新宮別当家と、平氏とつながりをもつ田辺別当家という二つの有力な家があり、源平双方と関わっていた。乱の最終決戦である壇ノ浦の戦いでは平氏方であった湛増が源氏方に付き、源氏を勝利に導いた。将のひとりに熊野の藤白鈴木氏があり、鈴木重家・重善は源平合戦で当水軍を率い源氏に貢献した。重家はその後も源義経に従って衣川で義経とともに討死した。戦国時代には堀内氏が統治していた。
promo-X（プロモ・エックス）は、AT-Xで放映されている音楽番組である。
アニメソング（以下アニソン）や声優が発表している楽曲を毎回4曲紹介しており、発表時にはミュージック・ビデオが全編流される。ただし、スペースシャワーTV等の音楽専門チャンネルではフルワイドで流れるのに対し、本番組は2018年7月期現在も額縁放送（シネマスコープ製作の場合は超額縁放送）となっている。また、2018年現在、アニメ専門チャンネルでは唯一のアニソン番組になっている。主に地上波などの他の放送局との放映ペース（遅れの日数）の調整や、2話連続で放映されている番組枠で端数が生じる場合（全話の合計が奇数の作品）などに穴埋めとして放映されるが、ごく稀に本番組ではなく「侵略!イカ娘」で対応することもある。そのため、放映される日時に規則性はない。なお、まれに15分以下の番組枠で空白が生じることもあるが、この場合は当番組は放映されず、番組案内を延長して対応する。番組は30分間で、1クール当たり3種類制作されているが、時期によっては2種類や4種類（2012年1月期）の場合もある。開始当初からしばらくは、番組の進行はナレーションのみであったが、2007年6月の第23回からは村田あゆみが、2009年6月の第35回からは豊崎愛生が、2019年8月の第157回からは大橋彩香がナビゲーターを務めている。ナビゲーターが置かれてからは、ミニコーナーや自身の楽曲・イベントの宣伝も行われている。2010年12月には、豊崎が所属する声優ユニット『スフィア』のメンバーが総出演する特別番組『Promo-X'mas』（プロモ・クリスマス）が放映された。
アンスウィは、フォルカルキエ伯の封土の一つであったが、1178年に、フォルカルキエの当主であった伯爵夫人ガルサンド (Garsende) とレノン1世 (Rainon I) の連合によって、サブロン家に委ねられた。それから8世紀の間、アンスウィにはサブロン家の旗が翻っていた。サブロン家は男爵領の称号とともに、アンスウィの領主権を13世紀から17世紀の間保持していた。その城は19世紀半ばに貴族院議員サブロン公によって手放された。
裁判所が訴訟物について判決（本案判決）をするには、訴えが適法でなければならない。訴えが適法となるためには、一定の要件が備わっていなければならず、それが欠けたときは、補正されない限り、訴え却下の終局判決が下される。この判決を訴訟判決と呼び、本案判決の適法要件を、訴訟要件と呼ぶ。
尾崎士郎の自伝小説『人生劇場』は、尾崎本人をモデルにした青成瓢吉を主人公とした長編文芸小説である。同書は「青春篇」「愛慾篇」「残侠篇」「風雲篇」「離愁篇」などに分かれ、それぞれの各所を活かし、この作品以前に7度、現在までに14度、映画会社や監督を変えて制作されている（人生劇場#映画）。これらの作品は同一シリーズを除いて直接的な繋がりはないが、本作以前は全て、瓢吉を主役に据えた物語であった。しかし岡田茂は初めて「残侠篇」の主人公である侠客・飛車角の生き様にスポットを当てることを着想し、「やくざ路線」を構想した。本作は『人生劇場』＝ヤクザという通念を生み出すほどの成功を収めた。このため本作は今でいうスピンオフ映画の先駆けとも評される。
大正時代、遊女のおとよと駆け落ちしてきた飛車角は、小金親分の配慮で深川に隠れ住んでいた。小金一家は丈徳組と喧嘩になり、一宿一飯の義理がある飛車角は宮川と熊吉を連れて丈徳を刺し殺す。逃走中に逃げ込んだ庭先で出てきた初老のバクチ打ちの吉良常は「おめえさん、無職(ぶしょく)だね」と事情を聞かずに匿う。義理のためとはいえ人を殺し女房を残していく飛車角の心を慮った吉良常はしょせんヤクザの行く道は赤い着物(囹圄の人となるか)か白い着物(仏になるか)かと渡世の定めを語り、吉良常は親分の忘れ形見である青成瓢吉のことを語る。飛車角は警察に自首して懲役5年を食らい、おとよは小金の弟分の奈良平が預かる。深川不動の夏祭りへ出かけた奈良平とおとよだが、そこで小金が何者かに暗殺される。奈良平の表情で真相を察したおとよは逃げ出し、宮川に匿われる。似通った境遇の2人はやがて結ばれるが、宮川はおとよが飛車角の情婦だと知り青褪める。そこへ飛車角が恩赦で出所するが、迎えに出た吉良常はおとよの事情を話す。おとよを諦めた飛車角は吉良常に誘われ、吉良へ向かう。酒屋の女お千代にも慕われてこの街で平和に暮らす飛車角だが、そこへ宮川とおとよが現れる。飛車角は黙って2人を許した。それからしばらくして、吉良の地の仁吉祭りを巡って吉良常と浜勝が諍いを起こす。飛車角は浜勝に祭りには指一本触れないよう念書を取り、浜勝も飛車角の男意気に感服する。そこへ熊吉がやってきて、小金暗殺の真相を知った宮川が単身で奈良平に殴りこんで殺されたことを告げる。飛車角は引き止めるお千代を振り切って東京へ戻る。奈良平は飛車角を迎え撃つために総力を結集する。おとよは泣きながら飛車角を止めるが、振り払って飛車角は言った。「あの世で逢おうぜ」奈良平と手下が待ち構える屋敷へ向かい、飛車角は坂道を登って行った……
当時東撮所長だった岡田茂が「いままでと同じでは当たるまい」と『残侠篇』の脇役の1人に過ぎない飛車角こと小山角太郎に着目し、全く違った『人生劇場』を作るよう指示を出す。こうして生まれたのが、この『人生劇場 飛車角』である。当時の東映は、粗製濫造を招いた第二東映の失敗もあり、テレビの抬頭もあって一連の時代劇やひばり映画の客足が遠のき、時代劇ではお客を集められなくなっていた。大川博社長からの表向きの理由は東撮の立て直しであったが、当時京撮の労働組合が騒いでいて、岡田を京都に置いていると一戦交えるのではないかと危惧して岡田を東京に飛ばしたものだった。東映では京都撮影所（以下、京撮）より格下にあたる東撮に左遷させられた岡田は、古手の監督を一掃して若手監督を一気に抜擢し東撮は活気が出てきたが、1962年4月に公開した『太平洋のGメン』から「東映ギャング路線」を敷いて東撮を軌道に乗せ、1963年3月16日公開の本作から「東映任侠路線」を敷き、京撮所長復帰後も任侠路線を柱に東映再建を成し遂げた。任侠路線は時代劇の衰退で模索を続けていた東映の第二の黄金期をもたらした。任侠路線は岡田をして「東映はやくざ映画で生き残れたんだよ、分かりやすくいえば」と言わしめるほどの大成功であった。任侠路線は「東映映画は不良性感度の映画」と公言した"岡田イズム"の象徴となった。
日本の映画産業のピークは1958年から1960年で、1960年代に入ると映画は娯楽産業の花形から急速に転落したが、メロドラマの松竹は業績がまだ良かった。岡田はやくざ映画なら松竹に対抗できる、青成瓢吉を主人公にしないで、侠客の飛車角に絞れば当たると、プロデューサーの勘が働いた。岡田は「やくざに共鳴するところがあったと思う」と話している。本作は時代劇が撮れる監督を使わないと無理だと、岡田は沢島忠監督を京撮から呼び寄せた。撮影期間も短く周囲はベテラン監督を推したが、岡田が沢島の起用を決めた。飛車角に鶴田浩二、吉良常に月形龍之介、飛車角の情婦おとよに佐久間良子、おとよを知ったために死地に赴く男、宮川に高倉健。これらの配役は岡田の強い意向によるもの。片岡千恵蔵を軸にした従来の東映的キャスティングを捨てたところが岡田の新しい発想だった。沢島は時代劇映画、特にひばり映画の巨匠として名を馳せており、自身もまた低迷期を迎えていた。主演の鶴田浩二も岡田と俊藤浩滋の招聘により東映に移籍してからは、かつてのような大ヒットに恵まれず、やはり低迷していた。一方、相方の佐久間良子も東映看板女優としての美貌を誇りながら、清純派から演技派への脱皮を果たせずに思い悩んでいた。そうした、沢島曰く「三すくみの背水の陣」で臨んだこの作品は、沢島も東撮に単身乗り込み撮影を敢行。出演者、スタッフは全員連日撮影所に泊まり込み、突貫撮影の二週間で撮り上げた。全く新しいスピード感に溢れた時代劇は、村田英雄の曲を主題歌に据えて大ヒット作品となった。これにより沢島、鶴田、佐久間はそれぞれ息を吹き返し、岡田もまた経営者としてやがては頂点までその階を昇って行くこととなる。鶴田浩二は本作で"着流しヤクザ"という生涯のはまり役にめぐりあった。高倉健は「ギャング路線」で主役を張るようになっていたが、本格的な大作の準主役は初の抜擢。高倉のスター性をいち早く見抜き、不発続きの高倉を辛抱強く使い続けた岡田は、非の打ちどころのない二枚目鶴田に筋金入りのお嬢様女優佐久間に、時代劇の重鎮・月形龍之介の客演も決まったが「何か足りない。何かもう一つインパクトが欲しい」と懸命に考え高倉の抜擢を決めた。「あんたはそんないい顔してなあ、スタイルもよくて、大スターにならんわけがないじゃないか。今度の役は面白いぞ。一人の女に惚れこんで、その女を兄貴分と二人で奪いあうという男の役だから。この役は何でもないようだけど、絵の中で非常に光ると思うがな」とハッパをかけた。岡田は、そろそろ高倉が大きく飛躍する時期にさしかかっていると見ていた。高倉は岡田の起用に応え、義理と人情に生きる侠客の宿命を体ごとたたきつけて従来の甘さを一掃し、ムンムンするような男の魅力を発散、本作をターニングポイントとし、東映の看板スターとなる切っ掛けを掴んだ。岡田は本作の高倉の好演を観て「(昭和)39年度には高倉を一億円スタア(一億円を稼ぐようなスタア)に仕立てる」と宣言した。スターであることを宿命づけられた高倉は以降、無口で禁欲的で任侠道を貫く男という像を壊さぬよう真の映画スターとしての生き方を貫いた。
脚本（脚色）は直居欽哉名義だが、実際は鈴木尚之である。岡田が直居の脚本を気に入らず、急遽、鈴木尚之を呼んで、懐刀・吉田達プロデューサー、沢島監督を神楽坂の旅館に閉じ込め、連日徹夜の一週間で脚本を書かせた。これに本作の主演に並々ならぬ情熱を傾ける鶴田も参加した。鈴木尚之はこの年、全て岡田からの指示で『人生劇場 続飛車角』(相井抗名義)　『武士道残酷物語』『宮本武蔵 二刀流開眼』『五番町夕霧楼』『おかしな奴』と6本の脚本を担当。以降、岡田のプロデュース作品に起用され、脚本は全て岡田と話し合いを重ねて完成させた。これらのハードな仕事をこなした信頼から岡田に『飢餓海峡』の脚本に抜擢され、代表作とした。鈴木はここから巨匠たちに脚本指名を受け、"巨匠キラー"と呼ばれるようになった。"巨匠キラー鈴木尚之"を作り出したのは岡田だった。
本作の主演に賭ける情熱の凄い鶴田は、主題歌を村田英雄の「人生劇場」にするという会社案にも猛反対した。ところが鶴田は銀座のクラブで村田と知り合い意気投合、村田は鶴田から「一緒に組もう。鶴田と村田が力を合わせて、東映で男の路線を作ろう」と言われ、「鶴田さんの口利きで『人生劇場 飛車角』を皮切りに八年間に渡って東映に世話になった」と村田は話している。村田のヒット曲の主題歌起用は東映では「王将」に続いてのもので、村田は高倉の兄貴分、代貸し役でも出演する。東映は村田のヒット曲の映画化を目論んで、村田の取り込みを謀っていた。村田も「歌同様、映画に中にも新しい"村田英雄像"を作り出したい」と意気込み、東映の任侠映画を中心に映画スターとしても活躍する。8年後に役者業をきっぱり止めたのは、歌手との両立に悩んでいた時、中村鴈治郎に諭されたからという。本作に描かれた義理と人情と男の悲哀は大衆心理を掴み取り、その中で生きるヤクザ者の姿は、全共闘の学生を中心に熱狂的な支持を集めた。「やくざを美化するな」と散々叩かれたが、岡田は自身の代名詞であるヤクザを主体に据えた新しいジャンル「ヤクザ映画」を路線化し「東映任侠路線」を敷き、日本映画界が下降を辿りつつある状況の中で、約10年の間人気を保った。ひとつの作品傾向が、これほど長く続いたのは異例で、以後、女ヤクザ、実録路線、東映セントラル、Vシネマなどを通して現在にまでその息吹を伝えている。
東映が直営館で深夜興行が週末に実施されるようになったのは1963年3月末で、第一弾が本作、『人生劇場 飛車角』／『東京アンタッチャブル 脱走』であった。東映やくざ映画の発展と同調して深夜興行も拡大していった。1960年代後半からはやくざ映画にエロ映画（東映ポルノ）も加わり、"不良性感度"溢れる作品を量産、1950年代は「御家族揃って楽しめる東映映画」をモットーとした東映はすっかり様変わりし、今日続く東映イメージを形作った。
「任侠の世界を分かりやすく見せれば、観客の興味を引くことができる」本作の成功でそう確信した岡田は、京撮でも任侠映画を時代劇にかわるメイン路線に据えようと考えた。「侠客を主人公にした作品は、清水次郎長や国定忠治など、時代劇にも存在している。それらはいずれも、義理人情を大事にする"義侠心の侠客"と"外道の侠客"との対決を描いた勧善懲悪のストーリーになっている。それをそのまま明治～昭和初期を舞台に焼き直せばいい。それなら分かりやすい娯楽を求める旧来の東映ファンからも、新しさと激しさを求める若い観客からも受け入れられるだろう。その上、ヤクザには出入り（乱闘）がある。その立ち回りをクライマックスに持っていけば、時代劇で培ったノウハウのまま製作することができる。舞台を明治～昭和初期に限定すれば、役者は時代劇の所作芝居から大きく変える必要もないし、時代劇の日本家屋セットもそこへ回せる。任侠映画またこの路線にはもう一つ利点があった。京撮には岡田の師匠・マキノ光雄直伝の「泣く、笑う、（手に汗）握る」という三要素を必ず物語に取り入れよ、という教えがあったが、岡田は当時の観客にはそれだけでは通じないと考えていた。当時、家族向けの旧来の健全な映画は洋画邦画問わず、観客に見放される一方で、イタリアのグァルティエロ・ヤコペッティ監督の残酷ドキュメントや、マカロニウエスタン、ピンク映画といった成人男性向けの毒々しい映画がブームを起こしていた。こうした新時代の嗜好に応えるべく、先の三要素にもう一つ加える。それが「覗く」だった。これが〔不良性感度〕の提唱に至る。ヤクザは一般人には閉ざされた未知の世界。その禁断の世界を覗き見的な好奇心を刺激することができる。岡田はそう考えた。東映任侠路線は「映画には不良性がなければダメだ」という岡田イズムの象徴であった。明治、大正、昭和初期を舞台に着流し姿の主人公が義理と人情の相克に中を悪玉と闘うドラマは、その勧善懲悪のパターンといい、日本的情緒の強調といい、ラストの大殺陣といい、かつての時代劇を"半時代劇"として甦らせたものだった。この"半時代劇"というのがミソで、時代劇のチャンバラの場合はラストの立ち回りは舞踏的であるが、任侠映画のラストの殴り込みは血みどろの殺し合いとして描かれる。その迫力は現在的な感覚に基づき、その現在性をベースに、あくまで時代劇に似た美しい夢として、任侠道を貫く主人公の闘いを謳い上げた。1960年代後半、学園紛争が全国的に荒れ狂った時、闘う学生たちが東映やくざ映画に魅せられたのは、自身の境遇と重ね合わせたからである。本作の大ヒットにより、岡田は東撮で仁侠路線を敷き、「人生劇場 飛車角」の続編二本の他、1963年7月、村田英雄主演で『浅草の侠客』（佐伯清監督）、10月、鶴田浩二主演で『昭和侠客伝』（石井輝男監督）をプロデュースし成績を伸ばし、1964年2月、京撮所長に再び戻った岡田は不振の時代劇を横目に、仁侠映画を興行の重要週間に配していく。7月鶴田浩二主演『博徒』、8月高倉健主演『日本侠客伝』、10月鶴田浩二主演『監獄博徒』、これらは全てが大ヒットした。これを受け1965年、会社の看板でもある正月映画から時代劇を創業以来初めて外し、鶴田浩二主演で任侠大作『博徒対テキ屋』をラインナップした。仁侠路線を成功させるべく、岡田は俊藤浩滋を外部から招きいれた。俊藤は先に挙げたように鶴田浩二の移籍や水原茂監督の東映フライヤーズ移籍など裏で動いていたが、俊藤が岡田に「プロデューサーにして欲しい」と頼んできたため、正式に任侠路線を統括するプロデューサーとして任じた。1965年、最大の稼ぎ頭だった中村錦之助主演の『徳川家康』、『冷飯とおさんとちゃん』が相次いで不入りに終わると岡田は遂に東映伝統の時代劇からの撤退を宣言する。この年予定されていた時代劇は大半を製作中止させた。大川博社長からの重要なミッションであった京撮のリストラと合わせ、1965年を境に岡田は映画は任侠映画のみ製作、時代劇は全てテレビで製作するという大改革を行う　テレビの視聴者と競合しない観客の獲得を狙い、やくざ映画や好色路線（東映ポルノ）など〔不良性感度〕の高い映画を積極的に製作する方針を打ち出し、邦画が停滞する中で岡田は「世の指弾を浴び、当局に睨まれながら」ヤクザ路線や好色路線を推進した。本作を嚆矢とする東映ヤクザ映画は、一応の製作終了を宣言した1994年の『首領を殺った男』まで280本を数えた。
「やくざ映画」という呼称が一般化したのも本作からである。翌1964年に、いずれも岡田が企画した『博徒』と、高倉健主演の『日本侠客伝』が大ヒットし、これらをシリーズ化し、ヤクザ映画を量産し始め、その数が急増するにつれて、東映自ら一連の企画を「やくざ路線」と呼称しはじめた。この「やくざ路線」的な企画が他社にも波及しはじめたとき、ジャーナリズムがそれらを一括して「やくざ映画」と呼びはじめたのである、と『キネマ旬報』1971年8月10日増刊号『任侠藤純子 おんなの詩』「やくざ映画10年の系譜」で渡辺武信は解説しているが、これは誤りで『人生劇場 飛車角』公開時のプレスシートに「東映やくざ路線の第一弾として重厚味を持った意欲作である」と明記され、『月刊明星』1963年4月号の『人生劇場 飛車角』を紹介する頁にも「東映が新しく打ち出した"やくざ路線"の第一弾」と書かれている。つまり、ヤクザ映画の量産後に、東映なりジャーナリズムが「やくざ路線」と名付けたのではなく、本作の公開時のキャッチフレーズとして既に岡田が「やくざ路線」と名付けていたのである。岡田は映画界に「〇〇路線」という言葉を持ち込んだ人で、1962年に「東映ギャング路線」を成功させて以降、自身のプロデュース作品である『陸軍残虐物語』には「戦記路線」、『五番町夕霧楼』には「文芸路線」などと路線とセットで売り出していた。
本作の成功を切っ掛けに他社も任侠映画の製作に乗り出した。日活は当時まだ石原裕次郎や小林旭を中心とする"日活アクション"が勢いを持続していたが、『人生劇場 飛車角』の四ヶ月後の1963年7月、日活の任侠映画第一弾として高橋英樹の『男の紋章』が封切られた。『男の紋章』はシリーズ化され、1963年8月の『関東遊侠伝』、11月の『関東無宿』では、小林旭が着流し侠客を演じた。以後任侠映画の本数が増え、石原裕次郎も1964年7月の『鉄火場破り』で任侠ものに主演した。1968年には渡哲也の現代やくざ映画『無頼』シリーズが始まった。興行不振の続く日活はやくざ映画の安定性に着目し、東映類似の作品を量産するようになった。アクション映画は東映より日活が先であったが、日活は東映のヤクザ映画に対抗し日活ニューアクションという若い客層を狙った路線を始めた。大映では1961年から勝新太郎の『悪名』が始まっていたが、任侠路線というほどの流れはなく、主流はあくまでも時代劇であった。ところが1965年、市川雷蔵の本格的な任侠もの『若親分』が登場してシリーズ化される。勝新太郎の『兵隊やくざ』シリーズも同じ年である。1966年には『女の賭場』を切っ掛けに江波杏子の『女賭博師』シリーズが生まれる。1967年東映は新作公開58本の内、37本がやくざ映画であったが、1969年の日活は新作53本中、35本のやくざ映画を製作した。そのほとんどが東映の正系やくざ映画に類似したものであった。つぶれかけていた大映は東映のノウハウを借りて生き延びようと1969年、東映を干されていた高田宏治を呼び寄せ、市川雷蔵の遺作『博徒一代 血祭り不動』、安田道代の『関東おんな悪名』と『関東おんなド根性』を製作した。しかし本物のヤクザが監修していると噂された「本物らしさ」や様式美に溢れた美学、スターのカリスマ性が本家に及ぶわけがなく、ヤクザ映画は東映の独壇場になった。
シリーズ第二作。1963年5月25日公開。鶴田浩二主演、沢島忠監督。タイトルは『人生劇場 続飛車角』『人生劇場 続 飛車角』『人生劇場 続・飛車角』の三つが混在しており、『人生劇場 新飛車角』も同様に公開当時の雑誌記事にも『人生劇場 新・飛車角』表記のものがあり分かりにくい。
『人生劇場 飛車角』の大ヒットを受け、当然ながらシリーズ化がなされた。プレスシートには「文芸ドラマの印象は完全に捨て、"やくざ路線"第二弾として、アクション中心の男性的内容を打ち出す」と書かれた。鶴田浩二の任侠スターぶりは本シリーズによるところが大きい。脚本クレジットの相井抗は鈴木尚之の変名。脚本は前作同様、鈴木である。物語は前作から四年後の設定。鶴田が佐久間の出番が少ないと脚本に注文を付け、大ゲンカになったが、役者の意見を聞かない方針の鈴木は一切妥協せず、鶴田の要求を突っぱねた。少しホンを手伝った笠原和夫は、佐久間そっくりの女に出会う設定を書き加えたら鶴田は一発でオッケーしたと話している。
『人生劇場 新飛車角』。シリーズ第三作。1964年3月1日公開。鶴田浩二主演、沢島忠監督。
前作で原作にはない主人公の飛車角を殺したが、岡田からの更なる続編要求で、設定を大正から一気に昭和の戦後に変更し、飛車角の信念を受け継ぐ男を主人公にした。このため前二作とは話しがつながっていない。本作が重要なのは笠原和夫が、岡田からの指名で初めてヤクザ映画の脚本を手がけたことである。『人生劇場 続飛車角』でも鈴木を手伝ったと話しているが、単独クレジットでは本作が初。笠原はこれを皮切りにヤクザ映画の脚本家となり、以後多くのヤクザ映画の脚本を書き、名声を高めていくが、当時はまだヤクザの“ヤ”の字も分からないとき。これを岡田は「（尾崎の）原作は使わなくていい(!?)」というとんでもな注文を出したため、笠原は好き勝手なプロットを作って尾崎にお伺いを立てに行った。前年からの結腸ガンが進行して、声を出すのも辛そうな尾崎は、笠原と沢島の説明が終わると、嗄れた声で「いいよ」と一言だけ、あとは二人の顔を眺めているだけだった。「オレの小説をメチャクチャにしやがって!」と腹中は煮えくり返る思いがあったに違いない。『飛車角』路線は成功し、東映は余勢を駆って〈ヤクザ映画〉の量産に踏み切り、以来十年に及ぶ隆盛を迎えた。笠原は「もしもあの時、尾崎が元気で『こんなものは人生劇場ではないッ』と突っぱねていたら〈東映任侠路線〉の隆盛は無かったのでないか、つまり〈東映任侠路線〉は、尾崎の病気に便乗して芽吹いたもの」と話している。
絹商人の息子としてパリに生まれる。幼い頃に両親を亡くしたものの相応の遺産を得、また高名な弁護士の庇護もあって、法律家となるべく高等教育を受ける。しかし本人はむしろ演劇に関心を持っており、1810年頃からヴァリエテ座のためにヴォードヴィル（vaudeville／歌、音楽、舞踊、曲芸など様々の要素を含んだ喜劇）の脚本を書き始めた。1813年からはパリ、オペラ＝コミック座のためのオペラ台本も手がけるようになる。初め特段の成功は得られなかったが、1815年、シャルル・ドレスル＝ポワルソンとの共作になる『国民軍の一夜』（Une Nuit de la garde nationale ）を発表し、一躍花形戯曲家との評価を得た。特に1820年にドレスル＝ポワルソンが新たな劇場、ジムナーズ座の運営を始めると、スクリーブは同座の専属ヴォードヴィル脚本家となり、多くの脚本を書いた。1815年から1830年までのヴォードヴィル作品は総数150本以上という。一方、コメディ・フランセーズでの演劇、オペラ座やオペラ＝コミック座などへのオペラ台本でも（ヴォードヴィル以外の演目はこの専属契約の範疇外であったため）、多くの作品を提供した。スクリーブは多くの場合、複数の制作者と共同で仕事を行った。ある者は歴史上の物語からテーマを見出し、別の者はストーリーの骨格を組み立て、また別の者は時代考証、あるいはジョークを担当、といった具合で、それは一種の制作工房の様相だった。この制作過程を経ることで、物語の下敷きとなる文芸作品あるいは史実は存在するにせよ、完成作品はオリジナルなものとなった（あるいはそのように錯覚させることができた）。スクリーブはこの方法で、40年間に244本のヴォードヴィル、95本のオペラ・コミック、（喜悲劇あわせて）47本の戯曲、28本のオペラ台本、そして9本のバレエ台本を著した。スクリーブはオペラ台本（リブレット）においては作曲家と同額の報酬を要求し、また劇あるいはオペラで興行収入に比例した利益分与を主張するなど、金銭面にも積極的であった。1829年には、あらゆるジャンルのフランス人劇作家およびオペラ作曲家を糾合した組織「劇作家・作曲家協会」（Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques）設立の中心となり、これまで文筆業に比べて著作権保護の恩恵に浴していなかった舞台芸術関係者の権利保護に寄与したが、これとても、最大の受益者はもちろんスクリーブ本人であっただろう。こうして、個人資産は1810年の3,890フランから1844年には300万フランに膨れ上がったともいう。スクリーブはいわゆる「メイン・カルチャー」の人々からは常に売文業者的な見方をされていたが、これはヴォードヴィルというサブカルチャーに対する蔑視、スクリーブの多作ぶりに対する揶揄、その経済的成功に対する嫉妬などの入り混じった批判だったと考えられている。実際、舞台芸術におけるその絶大な影響力から、1834年に彼はアカデミー・フランセーズにも迎え入れられたのである。もっともこの会員選出時にも、反対者はスクリーブが共同執筆を常としていたことから「会員の椅子（fauteuil）ではなくて大勢の座れるベンチ（banc）が必要だろう」と皮肉ったという。スクリーブはまた数篇の小説も著し、存命中には人気があった。その死後チレアによって『アドリアーナ・ルクヴルール』（1902年初演）としてオペラ化された『アドリエンヌ・ルクヴルール』（Adrienne Lecouvreur 1849年）などを除けば、今日では忘れ去られたものが多い。スクリーブは1861年にパリで他界した。その後彼の戯曲やヴォードヴィルは表舞台から姿を消し、もっぱらオペラの台本作者として、またオペラ座（パレ・ガルニエ）に面する街路「スクリーブ通り」（Rue Scribe）にその名を残している。
スクリーブの確立した一連の舞台劇の様式は、Pièce bien faite（語義は「うまく作られた作品」、英語でもウェルメイド・プレイ（well-made play）という）と称された。多くは史実を題材にとり、また舞台美術上は綿密な時代考証を経て絢爛豪華に舞台化されるので、ストーリー自体も歴史に忠実に基づいているように観客は誤解したが、実際はそういった題材もドラマ展開に都合を合せて大胆に改変・省略されていることもしばしばだった。スクリーブの劇では登場人物の内面的個性の発揮、人格の成長、といった深遠なものは望むべくもないが、結末は観客の既存道徳観念に対して常に予定調和的であり、木戸銭を払った分の満足は得ることができた。19世紀前半パリでの舞台劇（およびオペラ）の中心となる観客層は、宗教的教訓や歴史的厳密性には無頓着な、一日の娯楽を求めに劇場に足を運ぶ新興ブルジョワ層であり、スクリーブの作劇は彼らの需要にまさにマッチしていたのである。スクリーブ自身、1836年のアカデミー・フランセーズ会員就任演説（前任者アルノールの追悼演説を兼ねる）で「人々が劇場に赴くのは、指導を仰ぐためでも更生を目指すためでもなく、息抜きと娯楽のためである。そして娯楽のために必要なのは真実ではなくフィクションである。日々の些事は人々を喜ばせない。日常目にすることのない特別なもの、ロマンティックなものこそが人々を魅了する」と述べている。
スクリーブの「娯楽に適した台本を作る」才能はオペラの分野でも遺憾なく発揮され、19世紀前半パリでの支配的なオペラ様式「グランド・オペラ」にとって彼は不可欠の存在となった。「歴史的背景はある程度押さえつつ、ドラマとしての面白味を史実に優先させる」という、舞台劇の項で指摘した彼の（あるいは「彼のチームの」）特質はここでも例えばオベールに書いた『ギュスターヴ3世』で見ることができる。1792年のスウェーデン国王グスタフ3世の暗殺はもちろん史実である。スクリーブはこれに「暗殺犯アンカーストロム伯爵の妻と国王との道ならぬ恋」というフィクションを織り交ぜて、面白いドラマに仕立てている。また同じオベール『ポルティチの唖娘』台本では、1647年のナポリにおけるスペイン人支配層に対する住民の反乱と、1631年のヴェスヴィオ火山の大噴火という2つの史実が都合よく同一時点化されている。オペラ座における上演では、最終幕で舞台後景の火山が実際に花火仕掛で噴火し、流れ出た溶岩が舞台全面を覆うというスペクタクルをシセリとダゲールが演出し、大評判となった。スクリーブの仕事はオペラ作曲家に台本を渡して一件落着ではなかった。舞台感覚に秀でた彼はリハーサルを厳しく監督したばかりか、初演での観客の反応次第では、台本のみならず音楽面にも大規模な手直しを入れさせることを厭わなかった。マイアベーアは『悪魔のロベール』の初演後、スクリーブに多くの箇所の修正を命じられている。この厳格な「品質管理」によって、スクリーブ台本のオペラは連夜の大入り満員が得られたのだともいえる。
ヨハン・ペーター・フリードリヒ・アンツィロン（ドイツ語: Johann Peter Friedrich Ancillon、1767年4月30日 ベルリン - 1837年4月19日 ベルリン）、またはジャン・ピエール・フレデリック・アンシヨン（フランス語: Jean Pierre Frédéric Ancillon）は、プロイセン王国の歴史家、政治家。
シャルル・アンシヨンの曾孫として、1766年4月30日にベルリンで生まれた。ジュネーヴで神学を学んだ後、ベルリンのフランス人コミュニティで牧師を務めた。一方で歴史家としての名声を得て、軍事アカデミーで歴史の教授の職を得た。1793年に旧スイス連邦を、1796年にフランスを訪れ、そこで得た印象を1801年のMélanges de littérature el de philosophie（『文学と哲学の交錯』）として出版した。続いて1803年から1805年のTableau des révolutions du systéme politique de l'Europe depuis le XVe Siécle（『15世紀以来のヨーロッパ政治革命の考察』、1824年に再版）で歴史家として有名になり、フランス学士院に称えられ、ベルリン・アカデミーの会員にもなった。宮廷にも注目され、1808年にプロイセン王子たちの家庭教師に、1809年に宗教大臣に、1810年に王太子（後のプロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム4世）の家庭教師に任命された。アンツィロンは多感な王太子に大きな影響を与えた。1814年10月に王太子が成年すると、カール・アウグスト・フォン・ハルデンベルクにより外務省の一員として内閣入りした。ハルデンベルクによる任命はアンツィロンの才能を見込んでのことだったが、アンツィロンは自由主義から一転して、プロイセン宮廷における反動勢力の中心人物になってしまった。1817年に国務大臣になり、1818年にはクリスティアン・ギュンター・フォン・ベルンシュトルフ伯爵率いる外務省の政治部門の部長を務めた。アンツィロンはベルンシュトルフの主な功績であるドイツ関税同盟には関与しておらず、プロイセンのヨーロッパにおける役割が後退している状況ではほとんど活躍できなかった。そのためか、アンツィロンは政治哲学に関する著述に専念、1824年にはNouveaux essais de politique et de philosophie（『政治と哲学に関する新しいエッセイ集』）がパリで出版された。1831年5月、枢密顧問官に任命された。1832年春にベルンシュトルフが引退すると、後を継いで外相に就任した。1834年6月12日にウィーンで締結された条約ではクレメンス・フォン・メッテルニヒを支持した。晩年は家族全員に先立たれ、1837年4月19日に死去した。
ブリタニカ百科事典第11版によると、『15世紀以来のヨーロッパ政治革命の考察』は歴史上の事件における心理的要素の影響を考察した著作としては最初の試みであったが、「甘ったるい楽観主義」「説教的な論理」と酷評しており、その重要性は誇張されているとしている。しかし、フランス革命の後に敬虔主義が復活した時期にあっては歓迎されたという。同じくブリタニカ百科事典第11版によると、アンツィロンの影響で特に重要だったのは著作でも政治活動でもなく、プロイセン宮廷とフリードリヒ・ヴィルヘルム4世への個人的な影響だったという。
うどんが主食（うどんがしゅしょく）は、カカクコムグループが運営するグルメサイト「食べログ」のレビュアー。食べログレビューアクセス数ランキング1位になったことがあり、食べログのトップレビュアーとして報じられることもある。
2015年の朝日新聞のインタビュー記事の時点では、東京都内在住でビルメンテナンス業を営む52歳。男性。2008年から、お気に入りだったうどん店の食べログでの評価が低かったことをきっかけに、食べログへの投稿を開始した。2015年時点で30都道府県、1200件以上のレビューを投稿し、約180万人が閲覧していた。読みやすいレビューが人気であり、高評価した店は客が増えるとされている。2016年にアンジャッシュの渡部建が櫻井・有吉 THE夜会で紹介するとメディアでの露出が増え、同年10月から2017年4月まで、フジテレビで『うどんが主食presentsアナとウドン』が放送された。2017年5月には扶桑社から初の著書『うどんが主食 私が通うウマい店100+80』が発売された。同年6月には東洋水産から自身が監修した「マルちゃん　縦型ビッグ　うどんが主食　讃岐風うどん」が発売された。名刺として配ったり店に貼り付けたりするステッカーは、秋山具義がデザインしたものである。
2017年の『週刊文春』六月十五日号において、高評価した店から接待を受けていたと報じられ、九州のある店のレビューでは接待を受けた店を「通常利用外口コミ」のチェックボックスをチェックせずに高評価したとも報じられた。そのほか自身の味覚に合わない店を酷評したなどとも報じられた。報道後、6月9日に食べログは2000件近いすべてのレビューを非表示とする措置をとった。記事の内容については、本人は肯定していないが、食べログのページにて「友人の店は一切レビューしない」と書いている。
マクシミリアン・カール・アルブレヒト・ツー・レーヴェンシュタイン＝ヴェルトハイム＝ロシュフォール（Maximilian Karl Albrecht Fürst zu Löwenstein-Wertheim-Rochefort, 1656年7月14日 ロシュフォール - 1718年12月26日 ミラノ）は、ドイツの上級貴族レーヴェンシュタイン＝ヴェルトハイム家出身者では最初の侯。神聖ローマ皇帝ヨーゼフ1世、カール6世兄弟に仕え、顕職を歴任した。
レーヴェンシュタイン＝ヴェルトハイム＝ロシュフォール伯フェルディナント・カールとその妻でフュルステンベルク＝ハイリゲンベルク伯エゴン8世の娘であるマリア・アンナの間の長男として生まれた。一族の伝統に従いハプスブルク家の皇帝たちに仕えた。フランス政府の強い後押しを受けて同家はプファルツ系ヴィッテルスバッハ家の相続権を認められるよう運動したが、この要求は斥けられた。1686年にウィーンの貴族部会選出の常任帝国顧問官会議（Wirklicher Reichshofrat）の顧問官に抜擢され、皇后エレオノーレ・マグダレーネの近衛隊に所属する大尉にも任命された。続いてフランケン帝国クライス、オーバーライン帝国クライスの皇帝代理の役職を務めた。1699年5月に帝室世襲領の枢密顧問官となり、1702年4月には殿下の敬称にほぼ相当する敬称「高貴な生まれなるHochwohlgeboren」を授けられた。スペイン継承戦争が始まると、1704年に皇帝軍が占領中のオーバープファルツ地方の総督に任命された。皇帝に敵対するバイエルン選帝侯マックス・エマヌエルが逃亡した後のランツフート、ミュンヘンに駐留し、バイエルン公国の占領統治を行うバイエルン皇帝行政府の長官となった。1709年、皇帝から侯に昇爵させるとの口頭での約束を与えられたが、侯位の正式授与はヨーゼフ1世が死の床についていた1711年4月3日まで待たされた。最初の皇帝勅許状では、侯位はマクシミリアン・カール本人とその長子の2代にしか認められなかった。しかし追加の勅許状により、侯位の相続はマクシミリアン・カールの正式な婚姻による男系子孫全員に認められることとなった。この2つの勅許状を発してもらうため、彼は9631グルデン及び30クロイツァーを費やした。1712年から1716年にかけ、レーゲンスブルクで開かれる常設帝国議会の皇帝首席代表委員の名誉職を務めた。1717年にミラノ公国の総督に任命されたが、翌年に死去した。遺体はミラノに埋葬されたが、心臓だけは切り取られてヴェルトハイムの教会に安置された。
週刊漫画雑誌『週刊少年ジャンプ』（集英社刊）に1991年26号から48号まで連載されていた作品。単行本はジャンプ・コミックスから全4巻で発刊された。著者の連載デビュー作である。物語の話数は「Time Stage」としてカウントされる（第1話なら「Time Stage 1」と表記される）。基本的には時間移動をギミックに「人生の選択」をテーマとして描き出している作品で「過去を悔いるゲストが、時間移動能力を持つ主人公に自身（もしくは周囲の人々）の歴史の改変を依頼し、これを受けた主人公が赴いた先の過去の人々（時に依頼人を含む）と軋轢を繰り返しながらも依頼を達成する」というストーリーラインを持つ一話完結の人情噺である。のちに連載中期（『ジャンプ』1991年33号。第8話）より長編作である「漏尽珠編」に突入し、バトル展開と連続ストーリーが導入されたが、結局はこの路線変更が本作の持っていた特徴（主には「次回待ちのストレスを比較的持ち込まない単話ないしは2 - 3話程度での短編完結」「主人公が赴いた時代の文化や風俗を交えた人情話」「歴史改変によって依頼者を苛む理不尽が是正されることで起きるカタルシス」という3つの特徴）をごっそりと削ぎ落としてしまったため、結果として漏尽珠編の完結とともに1991年48号で連載が終了した。前身となる最初の作品は、作者が第37回手塚賞に提出した最終選考作品『タイムウォーカー』（本作単行本第3巻所収）であり、この時点で本作の主要な要素は出揃っている。以降、担当に説得される形で現在の形に近い『タイムウォーカー零』を上梓し1990年の春に発刊された『週刊少年ジャンプ増刊 SpringSpecial』に掲載（単行本第1巻所収）された。その後、同年の『週刊少年ジャンプ増刊 SummerSpecial』に同タイトル同設定の続編（単行本第2巻所収）を上梓。これら増刊読切での結果を経て『週刊少年ジャンプ』本誌1990年48号（単行本第3巻所収）に本誌読切作として掲載された後に、前述した連載に踏み切っている。そのためジャンプの連載作品にしては異例と言えるほど長い準備期間を経て（さらに異例なことには、その準備期間の軌跡が読者に見える形で）連載となった作品である。
フリーで裏の世界の美術品サルベージ業を営む青年、刹那零。その生業は、自らの持つ時間移動の超能力を用いて、歴史から散逸されたとされる美術品を、その現存するとされていた時代から現代に持ち帰ることだった。彼に対する依頼はあまりに高額で、たとえ一時は支払いを拒否しても、零が超能力者であるがゆえにそこから逃れることは不可能であり、零は業界の人々から「歩く請求書」と呼ばれていた。そんなただでさえ裏の商売人であるはずの彼には、実はさらなる「裏稼業」があった。それは時間移動の超能力をもって依頼人の「過去」に介入し、その望みどおりに歴史を変えてしまうことだった。この手の依頼は「自然の摂理に反すること」「履行すれば依頼した事実が消える」ものであるがゆえに報酬は常に前払いで額も天井知らずという、とんでもないもの。それでも過去に悔いを残す人々は一縷の望みのために零の元を訪う。零は時に報酬のために、また無報酬でも状況に巻き込まれてしまうがゆえ、これを受けて依頼人が過去に受けた様々な困難に対して立ち向かって行く。
歴史家の中には、メキシコの独立闘争は1650年12月、アイルランド人のカトリック教徒、ウィリアム・ランポート（William Lamport、別名ギジェン・デ・ランパルト Guillen de Lampart、ギジェン・ロンバルド Guillén Lombardo）が異端審問監獄から脱走し、独立宣言文をメキシコシティ中に貼って回ったときが始まりであるとする者もいる。これは新世界で最初の独立宣言であるのみならず、民主的な選挙で選ばれた君主を置くこと、人種の平等、土地改革をすることを公約した最初の文書でもある。ランポートの望みはメキシコがスペインの支配を破り、教会と国家が完全に分離することであったが、彼は数日後に逮捕され、異端として火刑に処された。