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シュミッツにとって、人間は、身体と感情の空間的広がりによって、世界へと開放された力動的存在である以上、周囲の事物や他者との関わりは、初めから互いを巻き込み、たえず変化するものである。それをシュミッツは「身体的コミュニケーション（leibliche Kommunikation）」と呼ぶ。これは物体としての身体と他の物や人との間の物理的な相互作用ではなく、身体的に感知される動きであり、知覚、会話、肉体的な共同作業、集団行動、道具や機械の使用など、きわめて多様な経験が身体的コミュニケーションとして捉えられる。これには一方的な場合と相互的な場合がある。一方的な事例は、何かに目が引き付けられたり、場の雰囲気に呑まれたりする経験、相互的な事例は、視線のやり取り、サディズムやマゾヒズム、すれ違う人をよけたり、何人かで家具を運んだりする場合、パニックや集団的熱狂、スポーツのチームプレイなどが挙げられる。身体的コミュニケーションは、シュミッツにおいて他者論のみならず、行動や知覚など、人間の実践的なあり方一般を基礎づけるものである。
シュミッツにおいて、正（Recht）と不正（Unrecht）は、「法感情（Rechtsgefühl）」に基づく。従来、正不正や法を基礎づけるのは、理性や知性であって、感情ではなかった。それは感情が個人的で不安定で、普遍性に欠け、正不正や法のように社会性と普遍性が求められるものには不向きだと考えられたからである。しかし、シュミッツの感情理論は、そうした難点を克服する。彼によれば、感情は空間的に広がり、集団で共有される客観的なものであり、その安定度も普遍性も、実際には思考や理知に劣るわけではない。しかも感情は、ただ客観的なだけではなく、個々人を捉えることで、主観的事実の源にもなる。そうなることで初めて、正不正は、集団の成員にとってと同時に、個々人にとって切実な問題となる。また法感情論は、私たちの実際の経験にも即している。理性的に正不正を基礎づける場合、自由や平等、幸福などの究極的価値が原理とされ、そこから説明されるが、私たちは通常、そのような回りくどい難解なプロセスを経ることなく、正不正を判断している。正不正や法を感情によって基礎づけるのは、現象学的な正当性をもっているのである。シュミッツによれば、主要な法感情には、不正なことが起きたことを示す「憤怒（Zorn）」と、自分が不正な状態に置かれていることを示す「羞恥（Scham）」がある。そのどちらに比重を置くかによって、社会や時代ごとの道徳意識や法体系の違いが理解できる。シュミッツの法感情論は、たんに正不正のみならず、名誉やその毀損、道徳や倫理、規範一般、復讐、犯罪と刑罰など、きわめて多様な事象を包括しており、彼の身体と感情の現象学の実践的応用として注目に値する。
自由論もまた、シュミッツ現象学の射程の広さを示す重要なテーマである。私たちはそのつど何らかの身体的・情動的経験に捕らえられているが、他方で常に同時にそれに対して何らかの態度を取っている。こうしたその時々の身体的・情動的経験への関わりは「心性（Gesinnung）」と呼ばれる。シュミッツにおいて身体的・情動的経験は、人間存在を根底から規定しているので、自由や道徳的責任なども、根本的には意志に関わるのではなく、心性に関わるとされる。シュミッツは自らの自由論によって、決定論、非決定論、自己決定のあいだで袋小路に陥った自由をめぐる伝統的な難問も解決できるとする。
シュミッツにおいて、宗教は神との関わりではなく、その根源にある「神的なもの（das Göttliche）」との関わりから捉えられる。この神的なものは、オットーのヌミノーゼをより一般化したもので、抗えないほど圧倒的な力をもって襲いかかる雰囲気である。そうした雰囲気には、畏怖、戦慄、荘厳、激しい羞恥心、法悦などいろいろなものがあり、また神的な雰囲気として、どのような感情がどれくらい強烈に体験されるかは、人によっても時と場合によっても異なる。したがってシュミッツにとって神的なものは、永遠不変でもなければ、普遍的に妥当でもなく、体験する主体や状況によって異なる。しかし雰囲気自身は、個人を超えて集団でも体験されるものであり、ある社会や時代で共有されるものでもある。また神的雰囲気は、その強烈さゆえに関わりあうのが困難であるが、それを具象化して「神」とし、様式化した関係を結ぶことで、いわゆる制度としてのより安定した宗教が成立する。このような立場をとるシュミッツの宗教論は、神的なものの原初的体験や、神秘体験から、儀礼や慣習まで幅広く柔軟に扱うことができるという点で特異であろう。
雰囲気との不安定な関わりをある程度でもコントロールする人間の営みには、大きく分けて三つある。一つは「居住（Wohnung）」であり、これは家や身の回りの調度を整え、周囲から襲いかかるさまざまな雰囲気と選択的に関わり、安定して心地よい空間を作り出すことである。広い意味では街づくりもこれに含まれよう。他の二つの雰囲気との関わりは特殊なもので、一つが上述した宗教、もう一つが芸術である。シュミッツによれば、芸術とは雰囲気を対象化し、それと適度な距離をとりつつ安定した関係をもつ営みである。建築にせよ絵画や彫刻にせよ、さまざまな事物を加工し、色彩を施し、光を加減しつつ作品を作ることで、身体的・情動的に特定の仕方で働きかけるようにする。それは雰囲気を巧みに制御することであり、これを享受することは、作品を通じてその意図された雰囲気を受け取ることなのある。シュミッツは、身体と感情から人間の経験、自己と世界、自己と社会、自己と他者との関わりを捉え、それらが相互にどのように連関し合っているか、それらが人間の生のうちでどのように位置づけられ、どのような意義をもっているのかを示す。彼の思想の特徴は、きわめて具体的かつ詳細に事象を追求しつつ、全体を緻密に連関づけていくその体系性にある。彼の主著のタイトル『哲学体系』は、たんなる概念的、理論的な体系ではなく、まさに経験、現象の体系をも提示していると言える。『哲学体系』第一巻の冒頭に挙げられているゲーテの言葉は、シュミッツ現象学の本質を表している――「もっとも重要なのは、事実的なもののすべてがすでに理論であると悟ることだ。現象の背後に何も求めてはならない。現象そのものが理論なのである。」
歴代の日テレジェニックにはグラビアアイドルのみならず加藤あい、酒井若菜、紗栄子など女優として大成した者、眞鍋かをり、小倉優子、井上和香などのタレントとして成功している者を多数輩出している。ただしこの企画は前述のように新人発掘を目的としたものではないため、選出時点である程度の知名度を持っているアイドルが選ばれる可能性が高いことには注意が必要である。※以下の年齢・サイズ等はすべて選出発表当時のもの。
この年はTBSとのコラボ企画を実施
1995年に「サウスイースト・アジアンエアラインズ」(South East Asian Airlines, SEA Air)として設立、主に観光客向けにマニラ、クラークの他、カリボ（ボラカイ島）などのリゾート路線に就航していた。
2006年9月にシンガポールのタイガーエアウェイズ・ホールディングスが資本参加し、エアバスA319型機による国際線の運航を開始した。2013年7月3日に、主要路線を「タイガーエア・フィリピン」に移管した。一部の路線は SEAIR International に継承された。2014年1月8日に、タイガーエアとフィリピンの格安航空会社「セブパシフィック航空」が戦略的提携を実施すると発表。両社の路線網について、インターライン提携によって、相互に予約・販売、乗継が可能となり、ネットワークを拡大することで、利便性が高まることとなった。またタイガーエアが、当社の株式40%をセブパシフィック航空に譲渡し、当社を100%子会社化した。なお、引き続き「タイガー・エア」ブランドを使用し当面は運航を継続することとなった。予約システムは、セブ・パシフィック航空のものを利用している。
タイガーエア・フィリピンを傘下に収めたセブパシフィック航空は、同社の社名（商号）を変更する計画していることが明らかとなった。フィリピンの現地紙が、フィリピン民間航空局へ申請したと伝えたもので、当初は「Go Air」の名称とし、航空局も社名変更を認める方針としていた。その後の2015年5月、タイガーエア・フィリピンは「Cebgo (セブゴー)」にブランド変更したことを発表した。
明治20年～昭和30年まで弘前市にあった中津軽郡の自治体名「千年村」から。
1968年（昭和43年）、北海道に生まれる。1991年（平成3年）、大阪芸術大学卒業時に就職と共に上京。流通系広告代理店に勤務するかたわら、イラストレーターの活動を始める。1998年（平成10年）に代官山アートラッシュギャラリーの企画展として、数名のイラストレーター仲間と始めた『カレー展』は、その後4年間続き、最終回においては、後楽園遊園地「ルナパーク」にて約200名ものイラストレーターとのプロジェクトに拡大。2ヶ月間にわたるTシャツ展、オリジナルカリ〜アルバム、カリ〜クラブイベントなどを開催。その後、カレ〜オリジナルアルバム『CurryBlow』の中の1曲『フシギナチカラ』が、NHKの「みんなのうた」に採用された。アニメ監督の八代タケシと共にアニメーション制作にも携わっている。キャラクターをベースにしたコンセプチャルな作風で、テレビCMでも「ハウスパンでグラタン」、「フランソワ製パン」などのキャラクターデザインにも携わる。「東京カリ〜番長」（お祭り主任）、架空の広告社「隙間広告社」の社長（インタラクティブ・クリエイティブディレクター）の肩書を持つ。
幼稚園の時に母親に志願し、子役として芸能活動を開始。NHKの劇団に所属して、幾つものドラマに出演している。幼少期から子役として活動していたが、2009年より「Pop＆Rock☆」をテーマに本格的に音楽活動を開始する。その一方で、バックダンサー、番組パーソナリティー、タレント等、マルチに活動を展開している。ジャズやタップ、ヒップホップなどのダンス歴も長く、バックダンサーとしてNHK紅白歌合戦への出演経験もある。「えにたん」の愛称があり、それにちなんでファンの呼称は「えにたんず」としている。2013年からはソロだけでなく、Sweet★Puppyというバンドのヴォーカルとしての活動も開始。（Sweet★Puppyは現在は活動停止）2014年より、Torte&Chocolatというバンドを新たに結成、同バンドのヴォーカルとソロ活動を並行して活動中。
第34回全国高等学校バスケットボール選抜優勝大会（だい34かい ぜんこくこうとうがっこう―せんばつゆうしょうたいかい）は、2003年12月22日から28日まで7日間にわたって東京体育館で行われた全国高等学校バスケットボール選抜優勝大会である。通称「JOMOウインターカップ2003」。
中江 功（なかえ いさむ、1963年6月13日 - ）は、フジテレビジョン編成制作局ドラマ制作センター・ゼネラルディレクター。1988年入社。テレビドラマのディレクター・映画監督。宮城県出身。法政大学法学部卒業。妻は脚本家の水橋文美江。
広島県広島市生まれ。6歳の時に、父がNHK特派員に任じられたことから共にアメリカへ移住し、アンソニー・ダミーゴの元でピアノを学んだ。桐朋女子高等学校音楽科を経て、桐朋学園大学音楽学部卒業。近年では、コンサート・音楽活動以外にも、テレビ出演・ラジオパーソナリティー・講演会などに意欲的に取り込んでいる。
祖父は中外商業新報（現・日本経済新聞）記者の石田武太郎、父はNHKアナウンサーの石田武、弟は俳優・タレントの石田純一。山口朝日放送社長で、元テレビ朝日記者の渡辺興二郎は従兄（伯母の子）。俳優のいしだ壱成は甥（純一の息子）、ファッションモデルのすみれは姪（純一の娘）である。
1900年に発足。1910年に準優勝、1912年にはドイツ・チャンピオンの座を勝ち取っている。第二次世界大戦中の1943年には、ドイツ優勝決定戦において4強に残り、3位決定戦でヴィエナ・ウィーン（当時はオーストリアもドイツ領）に勝利した。第二次世界大戦後はかつてのような成功を収めることができず、主に3部・4部リーグに在籍している。国内カップ戦においては1941年の4強進出が最高。準決勝はシャルケ04に0対6で敗れた。その後、目立った成績はみられなかったが、2002年の1回戦では1部のヘルタ・ベルリンに勝利した。また、2011/2012シーズンDFB Pokalでは前年のブンデスリーガ王者のボルシア・ドルトムントに敗れた(0-4)ものの、準々決勝まで進出した。2005年から2006年のシーズンにかけて、序盤より好調な成績を収めてブンデスリーガ2部への昇格を期待されたが、後半戦で急激に失速して4位に終わり、昇格は果たせなかった。2014-15シーズンにはブンデスリーガ3部で3位となったが、2部16位の1860ミュンヘンとのプレーオフに敗れ、今回も2部昇格を果たせなかった。2016-17シーズンで3部で2位となり、悲願だった2部昇格を果たした。2017-18シーズンは昇格1年目ながらも3位となり、1部16位のVfLヴォルフスブルクとのプレーオフに挑んだが、2戦合計1-4の惨敗を喫し、2年連続での昇格を逃し、初のブンデスリーガ1部昇格も叶わなかった。
なし（ただし、ブンデスリーガ発足以前の1912年に優勝。）
桜ケ丘高校では1964年秋季中国大会準々決勝に進むが、広島商に敗れ甲子園には届かなかった。高校卒業後は、芝浦工業大学へ進学（道原裕幸は高校・大学の2年後輩）。東都大学リーグでは3年生の時、左腕エース池田善吾を擁し1968年秋季リーグで優勝。通算45試合出場、124打数32安打、打率.258、0本塁打、11打点。大学同期に豊田憲司、片岡新之介（中退）がいる。大学卒業後は、社会人野球の日本石油に進み、1970年、1971年の都市対抗野球大会で活躍、1971年の社会人ベストナインに選ばれる。1971年のドラフト外で阪急ブレーブスに入団。正捕手は中沢伸二が不動であったため、主に控え捕手や代打として出場している。しかし打撃には定評があり、1980年には6番・指名打者として76試合に先発出場、規定打席には届かなかったが打率.260、12本塁打の好成績を記録した。また1976年にはオールスターゲームにも出場している。1982年限りで現役引退。
引退後、阪急・オリックス（1983年 - 1988年二軍バッテリーコーチ, 1989年・1992年 - 1994年二軍打撃コーチ, 1990年・2004年一軍打撃コーチ, 1991年一軍バッテリーコーチ）、巨人（1995年二軍打撃コーチ, 1996年二軍ヘッド兼打撃コーチ, 1997年一軍打撃コーチ）、中日（2003年二軍打撃コーチ）、阪神（2013年二軍打撃コーチ）でコーチを歴任。「短所を直すより長所」を基本理念にしており、選手寮に住み込んで夜まで指導する熱血ぶりだった。オリックス二軍打撃コーチ時代にはイチローの「振り子打法」を考案し、「イチローの育ての親」とも呼ばれた。巨人には長嶋茂雄の要請で招聘されたが、生え抜きコーチとの折り合いが悪かった。コーチ業の合間を縫って、スポーツニッポン評論家（1998年 - 2000年）、シドニーオリンピック野球日本代表強化コーチ、J SPORTS解説者（2005年 - 2009年）を務めた。その傍らで大学野球の指導や、横浜ベイブルースコーチ、講演・講習も行った。阪神で9年ぶりの現場復帰を果たすとともに、同球団の合宿所・虎風荘に住み込みながら、伊藤隼太ら若手野手の打撃力向上に力を注いできた。しかし、オールスターゲーム期間中に体調面の異変が判明したことを機に、事実上休養となった。その後、静養していたものの快方には向かわず、10月5日に球団から翌年の契約を結ばないことが発表された。
夫人は山倉和博の夫人の妹。1995年から1997年まで義兄弟にあたる山倉と同一チームでコーチを務めた。振り子打法を巡っての経緯から（詳細は振り子打法の項目を参照）、イチローは河村を非常に慕っており、河村がコーチとして巨人に移籍してからも2年ほど相談を求めてきたという。オリックス二軍打撃コーチ時代の1993年、イチローの打法に一切の理解を示さず打撃を改造しようとした当時の一軍コーチ陣らと対立したため、一軍首脳陣との関係は良好とはいえなかった。翌年、イチローが一軍に定着して200本安打を達成したシーズン終了後には、突然オリックスを退団し、「僕のわがまま。それを認めてくれた球団には感謝している」とコメントした。河村は2010年に『イチローの育て方』（廣済堂出版、2010年5月26日）という本を著作しており、オリックス時代のイチローや指導論について詳しく述べている。
2009年8月に、声優の井上喜久子が実姉である関本弥生とともに自身の個人事務所として設立。事務所名であるアネモネは、花の名前と共に「姉もね（お姉ちゃんもよろしくね）」という意味も掛けているとのこと。
七代目松本幸四郎の次男として東京に生まれる。父の方針で暁星学園に通学し、舞台に立ったのは学生時代からだったため、子役の経験がない。彼自身は後年、もし歌舞伎役者にならなかったら画家を目指していただろうと語っている。1926年（大正15年）二代目松本純蔵の名で初舞台。1928年（昭和3年）初代中村吉右衛門の門に入る。のちに吉右衛門の娘・波野正子を妻に迎える。1931年（昭和6年）4月明治座の『菅原伝授手習鑑・車引』の梅王丸で、五代目市川染五郎を襲名。戦後は菊・吉の二大俳優の後継者として頭角を顕わす。1948年（昭和23年）文部省芸術祭賞受賞。翌年（昭和24年）8月東京劇場『勧進帳』の弁慶と『ひらかな盛衰記・逆櫓』の樋口次郎で、八代目松本幸四郎を襲名。進取の気性に富み、従来の歌舞伎役者の殻を破る活動に積極的に挑んだ。1957年（昭和32年）には文学座の『明智光秀』に出演。また1959年（昭和34年）『娘景清八嶋日記』では八代目竹本綱太夫や九代目竹澤彌七と共演、それまで相容れなかった文楽との共演を実現し、テアトロン賞と毎日芸術賞を受賞した。さらに1960年（昭和35年）にはシェイクスピアの『オセロ』に挑んで話題となった。1961年に松竹を離れ、劇作家菊田一夫の招きで、息子二人と一門とでこぞって東宝に移籍、歌舞伎界に大きな衝撃を与えた。これが歌舞伎役者が他分野の演劇に進出するひとつのきっかけとなる。その後も東宝で山本富士子や山田五十鈴らの女優と舞台で共演するなどしたが、東宝の興行方針に対する不満や自己の芸術観と菊田の脚本との相違・ずれなど問題が絶えず、この移籍は必ずしも成功とはいえないものだった。移籍後も国立劇場で、1969年（昭和44年）6月の河竹黙阿弥作の歌舞伎『蔦紅葉宇都谷峠』（文弥殺し）復活上演など埋もれた古典に取り組んだり、同年11月には三島由紀夫作の新歌舞伎『椿説弓張月』を初演するなど精力的に歌舞伎の舞台に立った。10年後松竹に復帰し、再び歌舞伎座の舞台に立つようになる。1972年（昭和47年）紫綬褒章。1974年（昭和49年）日本芸術院賞、1976年（昭和51年）日本芸術院会員、1978年（昭和53年）文化功労者、1980年（昭和55年）NHK放送文化賞などを授与された。1975年（昭和50年）、重要無形文化財保持者（人間国宝）に各個認定されている。1981年（昭和56年）10月、「松本幸四郎」の名跡を長男の六代目市川染五郎に譲り、自らは「松本白鸚」を襲名。「白鸚」は父・七代目松本幸四郎が使った雅号からとった。この襲名披露では八代目の孫である三代目松本金太郎も七代目市川染五郎を襲名し、高麗屋三代の襲名となった。この襲名披露が、白鸚としては唯一、そして生涯最後の舞台となった。晩年に発症したベーチェット病が進行して、この頃には全身に痛みが走って思うように動けず、襲名披露の平伏の挨拶も苦痛に堪えながらのものであった。翌月初めには文化勲章を受章、病身を押して皇居での親授式に臨んでいる。その2か月後の1982年1月11日、ベーチェット病悪化に伴う心不全のため死去。71歳没。墓は東京・池上本門寺にあり、父・七代目幸四郎と並んで建てられている。白鸚の名は隠居名であるため長らく襲名者はなかったが、没後36年後となる2018年1月に長男の九代目幸四郎が二代目白鸚を襲名。さらに、九代目の長男（初代白鸚の孫）である七代目市川染五郎が十代目松本幸四郎を、九代目の孫（初代白鸚の曾孫）である四代目松本金太郎が八代目市川染五郎をそれぞれ襲名し、前回の高麗屋三代同時襲名を再び行う形となった。
男らしい風格のある芸風で、父・七代目幸四郎の豪快さと岳父・初代吉右衛門の丸本物の素養とが見事に融合したものであった。古典では、歌舞伎十八番の『勧進帳』の武蔵坊弁慶、『鳴神』の鳴神上人、『暫』の鎌倉権五郎景政、丸本物では『仮名手本忠臣蔵』の大星由良助、『菅原伝授手習鑑』の松王丸、『義経千本桜』の平知盛、忠信、『妹背山婦女庭訓』の大判事清澄、『一谷嫩軍記』の熊谷直実、『ひらがな盛衰記』の樋口次郎、『双蝶々曲輪日記』の濡髪長五郎、『梶原平三誉石切』の梶原景時、生世話物では『極附幡随長兵衛』の長兵衛、『佐倉義民伝』の宗吾、『五大力恋緘』の源五兵衛、『天紛衣上野初花』の河内山宗俊、『籠釣瓶花街酔醒』の佐野次郎左衛門、『絵本合法衢』の立場の太平次など、いずれも本格的なコクのある名演であった。新歌舞伎では『井伊大老』の井伊直弼、『元禄忠臣蔵』の大石内蔵助などが当り役。大石内蔵助は『忠臣蔵 花の巻・雪の巻』などの映画でも演じている。また池波正太郎原作のテレビ時代劇『鬼平犯科帳』で演じた長谷川平蔵は、池波が初代白鸚をイメージして書いたといわれるだけに当たり役となった（『鬼平』は次男の二代目中村吉右衛門によって継承されている）。千谷道雄『幸四郎三国志　菊田一夫との四〇〇〇日』（文藝春秋）は東宝時代を描いている。他に谷川建司『高麗屋三兄弟と映画』（雄山閣、2018年）がある。
十一代目市川團十郎は実兄、二代目尾上松緑は実弟。妻・正子（せいこ）は初代中村吉右衛門の長女で、小唄「松派」の家元。二代目松本白鸚（九代目松本幸四郎）は長男、二代目中村吉右衛門は次男。十代目松本幸四郎（七代目市川染五郎）、女優の松本紀保、松たか子は孫。孫婿（二代目吉右衛門の娘の夫）は五代目尾上菊之助。
手島 透（てしま とおる、1925年(大正14年)9月6日 - 2013年(平成25年)6月14日）は、日本の技術者、実業家、経営者。名誉博士。スタンレー電気会長。アイヒッツ研究所代表取締役社長、神奈川科学技術アカデミー研究顧問、公文教育研究会取締役、スタンレー電気技術研究所所長、スタンレー電気代表取締役社長を歴任。液相式高輝度赤色LEDの開発・実用化やG.H型フルカラーLCD技術の開発・実用化の功績で知られる。東京電機大学卒業。
河岡 義裕（かわおか よしひろ、1955年11月14日 - ）とはインフルエンザ、エボラウイルスを専門としているウイルス学者である。獣医学博士（北海道大学）。ウィスコンシン大学マディソン校と東京大学医科学研究所の教授を務めている。神戸市中央区出身。
H5N1型を元にした新たなウイルスを生成したとされ、デイリー・メールオンラインによればそのウイルスは「4億人を死に至らしめることが出来る」と言われている。現在、効果が出るワクチンは発見されていない上、大騒ぎとなっているにも関わらず、「これは価値のある科学的研究の一部だ」と述べている。ダン・ブラウンは小説『インフェルノ』の河岡の実験を述べた。
湖東町内に鉄道は通っていない。最寄駅は近江鉄道八日市駅で、湖国バス（合併後は市営のちょこっとバス）が八日市駅と湖東町内を結んでいる。
『ブンむくれ!!』は、曽根富美子による日本の漫画作品。『モーニング』（講談社）にて2006年42号から2009年19号まで不定期連載された。
1945年にKarresメディアシュの名前で創設され、ルーマニア2部リーグ（Divizia B）に加入した。1946-47シーズンにDivizia B（現在のリーガ2）で2位になり、1部リーグに当たるDivizia A（同リーガ1）に初昇格した。Divizia Aでの最初のシーズンは16チーム中12位だった。2007-08シーズンはリーガ2（Seria II）で2位になり、2000-01シーズン以来の一部復帰を果たした。2010-11シーズンはリーガ1で過去最高の7位になった。UEFAヨーロッパリーグ出場圏内の6位FCディナモ・ブカレストとは1ポイント差だった。しかし、リーグ2位のFCポリテフニカ・ティミショアラがリーガ2への降格処分を受け、UEFAチャンピオンズリーグへの出場権を剥奪されたため、繰り上がりでヨーロッパリーグ出場権を獲得した。UEFAヨーロッパリーグ 2011-12には予備予選2回戦から登場した。2回戦でフィンランドのクオピオン・パロセウラに逆転勝ちすると、3回戦ではドイツの1.FSVマインツ05にPK戦で勝利した。プレーオフではオーストリアのFKアウストリア・ウィーンに2試合合計スコア2-3（A1-3、H1-0）で敗れた。この大会がクラブ史上初の欧州カップ戦出場となった。2011-12シーズンのルーマニア・カップでは準決勝でディナモ・ブカレストにアウェーゴールの差で敗れた。
「Blood in the Street/甲斐バンド 40th Anniversary tour in 日比谷野音」は、2014年11月26日に発売されるデビュー40周年を迎えた甲斐バンドの40th Anniversary CD。シングルとライブアルバムの2枚組という変則的な形態となっている。発売元はキングレコード。
新曲としては『安奈-2012-』に収録の『フォーチューンクッキー』以来2年ぶりとなる。表題曲「Blood in the Street」とカップリングの「黄昏に消えた」は、デビュー40周年ツアー「甲斐バンド40th Anniversary tour 2014」と銘打ったライブツアーにおいて、チケットに付ける形でマキシシングル（後述：KAI BAND 40th ANNIVERSARY マキシシングル）として発表されたが、ファンから評判を呼び一般リリースされることになった。全国一般流通をするにあたり「Blood in the Street」はニューミックス、「黄昏に消えた」はニューバージョンとして収録されている。カップリング2曲目は「青いリンゴ」はスカ・バージョンのアレンジで野口五郎のカバー曲が収録されている。また、「Blood in the Street」はテレビ東京開局50周年特別企画ドラマ「新・刑事吉永誠⼀」(金曜よる7時58分)の主題歌に起用され、ドラマ主題歌としては「メガロポリス・ノクターン」以来28年ぶりのタイアップとなった。(甲斐よしひろはこのドラマにゲスト出演。)
デビュー40周年ツアー「甲斐バンド40th Anniversary tour 2014」と銘打ったライブツアーにおいて、コンサートチケットに付ける形で3曲入りのマキシシングルが来場者全員にプレゼントされた。その3曲のうちの2曲「Blood in the Street」と「黄昏に消えた」が「Blood in the Street/甲斐バンド 40th Anniversary tour in 日比谷野音」という2枚組CDで一般発売される。一般発売盤はミックスやアレンジを変えてそのDisc.1に収録されている。「ランナウェイ・ブルース」のみ一般発売盤には未収録。
真友月 れあ（まゆづき れあ、7月27日 - ）は、宝塚歌劇団雪組に所属する男役。埼玉県熊谷市、市立富士見中学校出身。身長170cm。愛称は「めい」。
2014年4月、宝塚音楽学校入学。同期に舞空瞳、潤花などがいる。2016年3月、宝塚歌劇団に102期生として入団。入団時の成績は15番。星組公演「こうもり／THE ENTERTANER！」で初舞台。その後、雪組に配属。
2011年、第24回ジュノン・スーパーボーイ・コンテストのファイナリストに選出される。2015年、『少年ハリウッド』楽曲パフォーマンス公式非連動型ユニット「ZEN THE HOLLYWOOD」のメンバーとなる。2016年2月28日に、ZEN THE HOLLYWOODを卒業。
不倫を主題とし、一般向け新聞連載ではあまり例のない性描写が含まれている。映画・テレビドラマ化され、「失楽園」というタイトルが流行語にもなった。有島武郎の心中事件をモチーフとしている。「失楽園」という題名はジョン・ミルトン著作の同名の叙事詩からとられている。
映画化は『日本経済新聞』連載開始から間もない1995年秋に決定。1985年の『ひとひらの雪』の製作を切っ掛けに、渡辺淳一とプライベートな付き合いが生まれた岡田茂東映社長が、その後の渡辺作品もほぼ独占的に東映で製作し、安定した成績を続けていたことから、『失楽園』も最初は東映単独で製作を予定したが、「東映で作っても普通の数字しか達成できないだろう」と岡田が判断し、角川歴彦が「ウチで作らせてくれ」と頼んで来たこともあり、角川映画部に全部任せた。岡田は「ウチでやったらあんなに当たらない。角川は出版という宣伝メディアを持っているから」、「角川君（角川歴彦）は兄貴（角川春樹）じゃなく、俺がやるんだという必死感が凄かった」と褒めた。製作総指揮は角川歴彦で、角川書店、東映、エースピクチャーズ（現：アスミック・エース）、日本出版販売、三井物産が製作、東映が配給を担当した。角川書店は社長の角川春樹が1993年8月に大麻取締法違反で逮捕され、角川書店の社長を解任されて弟の角川歴彦が角川書店社長に就任した。角川春樹がオーナーだった映画製作部門の旧角川春樹事務所は角川書店が1994年に吸収合併し、映画事業からはほぼ撤退したと周囲から見られていた。しかし1995年11月、角川書店が洋画配給の老舗・日本ヘラルド映画系列の映画会社・ヘラルド・エースを事実上の買収をしたときから、映画事業に再度乗り出すだろうと認識された。これは角川春樹が1995年に角川書店の持株を売却し、角川書店と袂を分かち、その資金を元に同年3月に現・角川春樹事務所設立したための角川歴彦の対抗措置ではといわれた。映画製作の怖さをよく知る角川歴彦は当初は「実写は難しい」と話し、アニメを柱とした製作を考えていたとされるが、本作『失楽園』を新生角川映画の第一作として実写映画の製作に乗り出した。製作費全額を角川書店で持つのではなく、三分の一を角川が持ち、残りを他から集めるやり方で、結果として金が集まらない企画は面白くないものと判断し捨てるという手法を取った。1995年10月、角川歴彦が原正人プロデューサーに『失楽園』を映画化したいと伝えた。原は成瀬巳喜男監督の『浮雲』をイメージし、90年代の『浮雲』をやりたいと考え、今という時代の区分を体現できる人として森田芳光を選んだ。原と森田は1981年の森田の劇場映画監督デビュー作『の・ようなもの』を森田が「日本ヘラルド映画で配給してくれ」を頼み込んできたときからの付き合い。当時はまだ単館ロードショーの時代ではなく『の・ようなもの』の配給はリスキーだった。『失楽園』の森田の監督起用にも周囲からは反対する者も多かったが、原が脚本家の筒井ともみの助言を受け強行に推した。森田は原作を読み自分なりに新しい試みができそうだと引き受けた。岡田茂東映会長は、森田に「あなたの映画は理屈っぽくで当たらないのが多いから、これは官能映画だから、理屈ぽくせず、官能で繋いで欲しい」と要望し森田は了承したという。岡田は「森田さんも遊び人だからいい映画が出来た、やってない奴がつくるとダメ」などと話している。原は森田より先に筒井に脚本の要請をしたが、筒井は「私の世界とは水と油」と最初は断り、このため別の脚本家で行くと決まっていた。それから約半年経った1996年7月に再度、森田から口説き落とされ脚本を承諾した。筒井は当時小説を執筆中で忙しく、森田と簡単な打ち合わせをして脚本を10日で書いたと話している。森田と筒井は1985年の『それから』で一緒に仕事をしているためイメージは共有できたという。スタッフは森田の前作『(ハル)』（1996年）と70パーセント同じで、撮影前にメインスタッフで数日間合宿し、古今東西の恋愛映画を観たり、日本映画のセックスシーンが何故嫌いなのかといったディスカッションなどを行い、勢いのまま現場になだれ込んだ。
原作に濃厚な性描写があることから、映画化に当たっては松原凛子役のヒロイン探しが難航していると伝えられた。森田は台本を読んだ段階で松原凛子は黒木瞳しかないと思っていたことと、製作サイドで原作の読者に松原凛子役を選んでもらおうとアンケートを実施したら、圧倒的な一位が黒木瞳だったことから、連載完結を待たずに原と森田で黒木に出演交渉に当たり黒木は快諾した。黒木の渡辺作品出演は映画主演デビュー作、『化身』（1986年）以来、10年ぶりだった。早い段階で黒木のヒロインは決まっていたともいわれるが、性描写の問題があるためスター俳優が脚本を読む前に出演を決めることはなく、脚本の完成は1996年7月以降であるため、黒木と役所の正式なキャスティングはそれ以降である。当時のマスメディアが黒木と川島なお美がヒロイン争いをしていると盛んに取り上げ世間を賑わせ、映画のヒロインは黒木が、テレビドラマでは川島がヒロインを演じた。黒木は撮影前に渡辺から「これはオスとメスの話である。あなたはひたすら女、メスでいい」と言われたという。黒木は「見る人が喜んでくれる映画を作るためには自分はありません。自分の意見は重要視しません。あくまで一人の女優として、一つの素材として、自分を提供するにすぎません。監督の指示に従います」などと話している。久木祥一郎役の役所広司は、1996年の『Shall we ダンス?』と『眠る男』で、その年の主演男優賞を総ざらいしていたことから、今という時代の匂いのする俳優としての抜擢。役所広司も黒木瞳も全面的に森田の演出を信頼し撮影はスムーズに進んだ。木村佳乃の映画デビュー作で、木村は本作の好演で日本アカデミー賞新人俳優賞を受賞した。
女性客を集めて配給収入で23億円、興行収入では約40億円の大ヒットを記録。社会現象になるほどの話題を呼んだ。岡田茂は「圧倒的に女性支持者が多く、75～80%が女性でした。これは予想外で私にはまったく読めなかった。朝早くから高齢者が来て、昼前後から30代、40代の女性が押し掛けて来るんです。やはり、家庭の主婦を中心に不満があるんでしょうね。あの映画を観て一つの夢を描くんです。もう一度恋をしたいとね。それで主婦たちがワーッと押し掛けて来たんだと思います。しかも、一人で来ないで、何人か誘って来るんです」、「製作費を抑えながら、よく主婦層をつかんだ」などと評している。批判も多かったが、大ヒットした原因を原正人は「原作の話題性が第一、それに加え汗臭さのない映画を作りたいといコンセプト、気品のある役所広司と黒木瞳らのキャスティング、筒井ともみの脚本、森田芳光の映像センス、映画的な語り口のうまさ」と分析している。森田は前作『(ハル)』（1996年）が時代を先取りし過ぎてこけて傷ついていたため、本作がびっくりするくらい当たり大喜びしていたという。角川歴彦は「50代の社会的な地位のある男性に純愛はないのかというタブーがあり、それは倫理的にいえば非社会的なことで、それをあの時代に映画が切り取ったから大衆が求めたんだと思います」と述べている。大ヒットし、角川歴彦は岡田茂から「役所広司は森雅之になったね」と褒められたことが嬉しかったという。角川歴彦は本作の製作を切っ掛けに森田とプライベートな付き合いも生まれ、1999年の『黒い家』、2007年『サウスバウンド』で製作者として関わり、森田が亡くなる直前まで新作のデベロップメントを行った。角川は「森田には自らの企画ではない、頼まれ仕事であっても、エンタテインメントとして完成度の高いものを作れる優れた才能があり、それが一番発揮できたのが『失楽園』でなかったかと思う」と評している。
1997年7月7日から9月22日まで、日本テレビ系列で毎週月曜22:00 - 22:54（JST）に全12回を放送。制作はよみうりテレビ。映画がヒットしたこともあり、日本テレビの月曜22時台のドラマとしては唯一平均視聴率20%を越えた作品となっている。また最終回の視聴率27.3%も、読売テレビの1992年 - 2004年の12年間に渡るプライムタイムの全連続ドラマの中での最高記録である。また、性的シーンが多く描かれた。ビデオ化はVHS版にてリリースの経緯がある（セル＆レンタル）。2007年9月20日にDVD-BOXが発売されると告知されたものの延期、さらに2009年12月31日に5枚組で発売されることが決定したがこれも延期となった。2014年9月30日に出版社の宝島社より「DVDBOOK」の形態で「失楽園 DVDBOOK」（上・下巻）（共にDVD2枚組）発売。
連続ドラマの高視聴率を受けて、1997年12月29日に「失楽園 特別編」として21:00～23:24に放送された。ドラマの総集編にTV初公開の映像、イタリアでの新撮シーンも加えた特別番組として放送され、視聴率も20%越えを達成した。また主題歌としてZARDのシングル「My Baby Grand 〜ぬくもりが欲しくて〜」のカップリングであった「Love is Gone」が使用された。
2012年12月17日、女子中学生向けファッション雑誌『ピチレモン』（2015年休刊）の妹雑誌として創刊。『ピチレモン』自体が『レモン』（1998年休刊）の妹雑誌なのだが、『キラピチ』の名前にはもはや『レモン』の要素は残っていない。キラピチvol.4（2013年9月17日発売）までは『ディズニープリンセス らぶ&きゅーと』別冊として不定期刊行されていたが、2013年12月号（2013年11月15日発売）から独立創刊され奇数月15日に隔月刊行されるようになった。
静岡県教育委員会は2005年（平成17年）3月までに、県立高等学校等のあり方を定めた「静岡県立高等学校第二次長期計画―平成27年度を見通して―」を策定した。この中で引佐高校、気賀高校、三ヶ日高校については、将来的に3校合わせての学級数が8学級以下になると見込まれることから、普通科・専門学科等を有する高校に再編統合することが必要とされた。学校名は、浜名湖北岸に位置すること、そして浜松湖東高校、浜松湖南高校（以上浜松市）、湖西高校（湖西市）がすでにあり、新学校の設置場所を明確に示すことができる名称であることなどから「浜松湖北高校」に決定した。これらに係る静岡県立学校設置条例の改正案が、静岡県議会平成26年2月定例会（2014年2月 - 3月）にて審議され、全員一致をもって可決、3月28日に条例が公布された。2015年（平成27年）4月1日、同条例の施行により開校した。また、2017年（平成29年）4月に静岡県立佐久間高等学校を廃止、同じ敷地に佐久間分校を設置した。
イギリスオリンピック委員会のマーケティング担当理事、マジェナ・ボグダノヴィッツ（英: Marzena Bogdanowicz）は、オリンピックのイギリス選手団（英: The Great Britain and Northern Ireland Olympic team）の公式略称は長たらしいと感じていた。彼女が最初に "Team GB" のコンセプトを思いついたのは1996年から1997年のことで、インタビューで次のように語っている。「わたしは1996年の大会に行っていて、あの時のロゴはただライオンと輪をあしらったものだったけれど、あの時のわたしたちはそのロゴにふさわしいほど強いブランドではなかった。帰国してから、わたしは長たらしくなくて、チームを感じることのできる何かを求め始めた。色々候補を見て Team GB に辿り着いた」"I went to the games in 1996 and the logo at the time was just the lion and the rings, but we weren't strong enough as a brand to just be a lion and the rings. So coming back I wanted to find something that was less of a mouthful, and also had that team feel. We looked at the options and came up with Team GB."このブランド名は1999年に、イギリス知的財産庁へ商標登録されている。
イギリスオリンピック委員会は、「グレートブリテン及び北アイルランドにはひとつのオリンピックチームしかない、それは Team GB だ」 と発表している。2000年に開かれたシドニーオリンピックでの成功を受け、Team GB のブランドは、ライセンス契約・商業戦略の一角を成した。ボグダノヴィッツはイギリスオリンピック委員会が「イギリスの一般人の心の中に Team GB のブランドが深く刻み込まれる」（英: "cement the Team GB brand in the minds of the British public"）ことを望んでいると述べた。
オリンピックのイギリス選手団の公式名称は "The Great Britain and Northern Ireland Olympic Team"（訳：グレートブリテン及び北アイルランドオリンピックチーム）である。この略称として、イギリスオリンピック委員会 (BOA) のブランドである "Team GB" を使うことは、イングランド・スコットランド・ウェールズの位置するグレートブリテン島のみを特記していて不適切だとの意見が上がった。BOAの選手選考対象だが、自前の国内オリンピック委員会を持ち合わせていない地域の選手を除外しているようだと批判されたのである。ここで言及される地域とは、北アイルランド、いわゆる王室属領（マン島・ジャージー・ガーンジー）、イギリスの海外領土などを指す。2009年6月、民主統一党の政治家で北アイルランドのスポーツ相を務めていたグレゴリー・キャンベルは、「北アイルランドの人々を事実上外国人として締め出す」このブランド名は変更されるべきだと主張した。キャンベルの後を継いだネルソン・マッコースランドも、このブランド名は改称されるべきだと提案した。また2012年ロンドンオリンピックでは、北アイルランド出身の選手20人のうち、13人がアイルランド代表として出場した。結局 BOA は愛称を "Team UK" に変更することを拒否したが、これに際して、"Team GB"・"Team UK" のどちらも英国の選手全体を指すには不適切な名称であり、"Team GB" との名称は「IOCコードの GBR と最も符合する効果的な商号だ」と主張した。
"Team GB" のブランドはチームの一体感を作るとされている。ブランド名制定に関わったボグダノヴィッツは、ブランドが使われていなかったアトランタオリンピック（1個）とこのブランドの元に参加したシドニーオリンピック（11個）でのオリンピックのイギリス選手団の金メダル獲得数を挙げて成果を強調している。コメディアンでコラムニストのデイヴィッド・ミッチェルは、愛称を作って代表チームのイメージを変えた BOA の決断について、「資本主義の最終的勝利」（英: "capitalism's final victory"）で「哀れだ」（英: "pathetic"）としているほか、このブランド名が多くのメダル獲得に繋がったと考えている人は「馬鹿かアスリートを馬鹿だと思っている」（英: "are either morons or they think our athletes are"）とけなした。スコットランドのコラムニスト、ゲリー・ハッサンは、「Team GB は政治形態とは一致しない、絵空事や幻想を表しているようだ」とコメントした。
ロンドンオリンピック・パラリンピックの開催を祝し、2012年9月10日に祝賀パレードが開かれた。このロンドンオリンピックに際しては、BOA による 'Our Greatest Team'（意味：我々の素晴らしきチーム）とのスローガンが用いられた。
インターネットの国別コードトップレベルドメインで使用されるISO 3166-1では当初”.gb”がイギリスに割り当てられていたが、1985年に”.uk”が追加されて以降は全くと言って良いほど使用されなくなった。連合王国（United Kingdom）に含まれない王室属領のガーンジーには”.gg”、ジャージーには”.je”、マン島には”.im”がそれぞれ割り当てられている。連合王国の構成国であるイングランド、ウェールズ、スコットランド、北アイルランドにはISO 3166-1のアルファベット2文字のコードが割り当てられていないが、北アイルランドでは中米のニカラグアに割り当てられた”.ni”が好んで使用されている。かつてはアフリカのセーシェルに割り当てられている”.sc”がスコットランド向けに販売されていた。
「パターナリズム」という用語自体の起源については、16世紀には「父権的権威（Paternal authority）」という言葉がすでに存在し、それが19世紀後半に「パターナリズム（Paternalism）」という言葉になったという。また、J.S.ミル『自由論』（1859年）の「侵害原理 harm principle」における議論には、今日のパターナリズム論に底通する論点が提示されている。近年、この用語が英米の法哲学者・政治哲学者のあいだで注目を集めるようになったきっかけは、1950年代、成人間の同意の下での同性愛や売春行為を刑事上の犯罪行為とみなすか否かをめぐって行われた「ハート＝デヴリン論争」であった。また、医療現場においても、1970年代初頭に、エリオット・フリードソンが医者と患者の権力関係を「パターナリズム」（医療父権主義、家父長的温情主義）として告発したことによって、パターナリズムが社会的問題として喚起されるようにもなった。現在では「患者の利益か、患者の自己決定の自由か」をめぐる問題として議論され、医療現場ではインフォームド・コンセントを重視する環境が整いつつある。なお、米国においては父権訴訟(parens patriae action)と呼ばれる、州の司法長官(attorney general)などが市民のためにする民事訴訟制度がある。parents of the country(市民の親)として民事案件である消費者被害などで消費者の被害救済を求めて損害を与えた企業などに民事の損害賠償請求訴訟を起こす。勝訴した場合は、賠償金を被害者に分配する。
この類別は、介入・干渉される者に判断能力、あるいは自己決定する能力があるかないかという点で区分される。強い（硬い hard ）パターナリズムは、個人に十分な判断能力、自己決定能力があっても介入・干渉がおこなわれる場合をいう。他方、弱い（柔らかい soft ）パターナリズムは、個人に十分な判断能力、自己決定能力がなくて介入・干渉がおこなわれる場合をいう。成熟した判断能力をもつ個人への干渉や介入に反対する、反パターナリズムの論者も、子供や十分な判断能力のない大人への保護は必要であるとしている。そのように弱いパターナリズムを容認する場合でも、「個人の十分な判断能力、自己決定能力」の範囲をどのように見極めるのかといった点で、慎重な検討が必要となる。
この類別は、パターナリスティックな介入・干渉を受ける者と、それによって保護される者とが同一であるか否かで区分される。直接的パターナリズムは、オートバイ運転者のヘルメット装着義務のように、パターナリスティックにその義務を強制される者と、それによって保護される者が同一の場合である。他方、間接的パターナリズムは、両者が同一ではない場合をいう。例えば、クーリングオフ制度のように、保護されるのは一般の消費者だが、パターナリスティックに規制を受けているのは販売業者である場合である。
専門知識において圧倒的な格差がある専門家と素人のあいだでは、パターナリスティックな介入・干渉が起こりやすい。たとえば、医師（専門家）から見れば、世話を焼かれる立場の患者（素人）は医療に関して無知蒙昧であり、自分で正しい判断を下すことが出来ない。その結果、医療行為に際しては、患者が医師より優位な立場には立てない。そうした状況で患者の自己決定権をどのように確保していくかについては「インフォームド・コンセント」の項を参照（あわせて「尊厳死」の項も参照）。
国家がいわば「親」として「子」である国民を保護する、という国家観にもパターナリスティックな干渉を正当化する傾向がみられる。実際に施行されている事例としては、賭博禁止（刑法186条）などが挙げられる。こうした立法措置以外にも、官公庁による行政指導や、市町村における窓口業務などにも同様の傾向がみられる。大規模災害が発生した直後には、被害をもたらしたリスクが強調され、リスクを回避するための施策に大きな説得力が発生することから、災害危険区域の指定や高規格防潮堤の建設など、住民の営為やリスクを受容する態度を軽視した行政からの介入が行われる場合がある。環境社会学の金菱清と植田今日子は、善意を背景として実施される干渉的な復興施策を「災害パターナリズム」と表現している。
かつての宗主国と植民地の間には、『白人の責務』（キップリング）や「明白なる天命」論に代表される白人優位神話のもとで“「遅れた」現地住民を「善導」する”として、段階的に民主的制度を導入するといった植民地経営が実施されたりしていた。これらは一部の有色人種に西洋文明の恩恵を与えたが、同時に盗まれた世代等の歪みをも生んだ。また明確な「先進国から発展途上国への指導」という構図でなくても年次改革要望書にみられる第2次世界大戦後の日米関係のように一応内政、経済他の面で「先進国」同士であってもその外交力、発言力の差からこのパターナリズムが自ずから発生する場合がある。1998年のアジア経済危機で、IMFは韓国、インドネシア、タイの経済に直接的に介入した。これなどもパターナリズムの一例である。
国家と個人の関係については、国家が国民の生命や財産を保護する義務を負っているのは当然であるにせよ、少なくとも心身の成熟した成人に対する過剰な介入が、いわば「余計なお節介」であるとして批判が加えられている。また、表現の自由を重視する立場から、パターナリズムに基づく、有害図書や有害情報などに対する規制に対する批判も存在する。国民の自由である自己決定権を広く認めるのか、ある程度国家の介入を許容するのかという点で意見が分かれる。
漫画『プラモ狂四郎』での登場以来、人気となった武者ガンダムの物語、「SD戦国伝」は当初、BB戦士No.17「ムシャガンダム」の組立説明書に掲載されているMARSHIこと今石進による漫画『コミックワールド』に「七人の頑駄無」と題された話を元に、BB戦士の販売元バンダイと『コミックボンボン』とのタイアップ企画として始まった。その後、発売されるBB戦士の組立説明書には「SD戦国伝」として物語が連載され、『ボンボン』誌上ではSDガンダムのデザインを考案した横井孝二の漫画『元祖!  SDガンダム』や各種記事などで特集が組まれた。また、1990年に発売されたボンボンスペシャルムック#38『完全保存版 SD武者ガンダム』に掲載された読み切り漫画をきっかけに『ボンボン』増刊号である『ボンボンスペシャル』誌上にて武者ガンダムの生みの親であるやまと虹一による漫画『SD武者ガンダム風雲録』がスタート。組立説明書の付録という制限上、コミックワールドでは描ききれなかったストーリーがより詳しく描かれることになった。アニメは当初、OVAとして発売された「機動戦士SDガンダム」に「SD戦国伝」が「天」の巻、「地」の巻、「真」の巻、「理」の巻として収録され、後に劇場版と隠密頑駄無が主役で1本の作品が制作されている。『コミックワールド』版後半のシリアスな展開に比べギャグ色の濃い作品に仕上がっている。登場人物は主に『機動戦士ガンダム』『機動戦士Ζガンダム』『機動戦士ガンダムΖΖ』『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』の兵器などを擬人化したものである。本作では「ムシャガンダム」が「武者」と呼ばれているが、基本的には、大将軍もしくは将頑駄無から与えられる「称号」である。「武者百士貴」のように商品名などで「武者」が付けられている者もいるが、作中で「武者」の称号が与えられているのは「武者七人衆」のみとなっている。その他、現時点でもっとも新しい時代の正規シリーズ武者番長風雲録まで続くストーリーと設定の拡大により、当初予定していた各キャラクターの人物設定などが後付によって、当初と現在では設定が大きくかけ離れている。
時は戦国、乱世の時代。世に「無敵」をもって知られる七人の侍の姿があった。人は、彼らを「武者七人衆」と呼んだ。突如侵攻してきた「闇軍団」と激しい戦いを繰り広げる「頑駄無軍団」。だが、その戦いの裏にはさらなる「闇」があった。大将軍と闇皇帝の壮絶な相撃ちの末、戦いは終わったかに見えたその時、5つの光と5つの闇が飛び散る。それは、長きに渡る「光」と「闇」の戦いの予兆でしかなかったのである。
冒頭での概要のとおり、元々は漫画『プラモ狂四郎』で登場したデザインを元に武者七人衆がスタートした為、詳細な設定よりも先にキャラクターとメカニックが先行している。これにより第二弾「SD戦国伝 風林火山編」からの設定拡張に伴い、七人衆編だけで設定した内容が、後々の戦国伝の内容と次第にかけ離れていく事になる。その内容は大小さまざまで、頑駄無軍団のみで言えば今作で「若武者」と呼ばれている七人衆が30年前の「SD戦国伝 天下統一編」で「若」武者として登場しており本作の時点で30歳以上、二代目大将軍も、武者七人衆編展開当初、『まだ年若く玩具遊びが好き』と横井画伯による設定が付属していたが後の展開により、コミックワールドでは天下統一編にはすでに生まれていた事が判明。他にも様々な設定の混乱が多発しており、これを天下統一編でおきた歴史改革と見るかどうかは、正式なコメントは無い。
秋吉 貴雄（あきよし たかお、1971年（昭和46年）- ）は、日本の政治学者。中央大学法学部教授、商学博士。公共政策学、政策科学について主に研究をしている。
1971年、大分県で生まれる。2000年一橋大学大学院商学研究科博士後期課程単位取得退学。2003年熊本大学法学部助教授、2007年同大学大学院社会文化科学研究科准教授、2011年同研究科教授。2013年より中央大学法学部教授。