geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
逆再生、スローモーション&早送り再生、フラッシュ&ホールド
動画のスナップショット撮ったり、フリーズフレーム：動画の中から好きなコマを選択し、一時停止することができる
解像度調整、手ぶれ補正、広角レンズや魚眼レンズの歪み補正
ゲーム解説動画のように画面の端に別の動画を置いたり、動画上にロゴの透かしを設置することができる。編集メイン動画上に最大１０つまでメディアを乗せることが可能
編集している動画のシーンの変わり目を自動的に検出し、動画クリップを大まかなセグメントに分割。動画をフレーム単位ではなく、クリップ単位で編集することができるので編集時間を大幅に節約することができる
Filmoraバージョン8.0で新たに追加されたツール。レンズ歪み補正、リプレイ＆逆再生コントローラー、フリーズフレーム、手ぶれ補正、ノイズ除去機能を搭載したモジュールでアクションカメラで撮影した映像を手軽に編集できる
チルトシフト、モザイク･ぼかし効果、指定の顔を変える、クロースアップ
Filmoraバージョン8.0で新たに追加されたツール。動画のトリミングと結合を高速で実現。アクションカメラ、携帯電話、家庭用のAVCHDカムコーダで撮影したH.264エンコードのMP4またはMOV＆MTS形式の動画ファイルに対応。
対応OS - Windows7/Windows 8 (Windows 8.1を含む)/ Windows 10/ Mac X 10.9 ～ 10.12CPU - Intel、AMD CPU、 1GHzまたはそれ以上メモリー - 1GB以上実装メモリー（2GB以上推薦）
ニーダーザクセン州Esens出身。ヴァイオリン奏者の父親から音楽教育を受け、6歳までにヴァイオリニストとしてオーケストラと共演するまでになった。1845年に家族に連れられ渡米するが、経済的な困難に立ちはだかられた。1854年にニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団に入団し、ソリストとしても有名な音楽家と演奏旅行に取り組んだ。1855年にはヨハネス・ブラームスのピアノ三重奏曲第1番の世界初演を行っている。1861年までに独自のオーケストラを組織し、アーヴィン・ホールにて演奏を開始。後にシカゴ交響楽団を創設した。イリノイ州シカゴにて他界。
慶應義塾大学大学院哲学研究科博士課程でギリシャ教父の研究を行い、終了した。また、聖契神学校に学び、卒業後、米国にベテル神学校で旧約研究を行い卒業した。その後、ユダヤ教のラビのもとでタルムード、イスラエル史を研究した。1966年に、日本バプテスト教会連合大野キリスト教会に就任して、34年間主任牧師を務める。1994年から、JWTC(エホバの証人をキリストへ)をお茶の水クリスチャン・センターで開講した。2000年4月、長男の中澤信幸師が主任牧師に就任したので、その後は大野キリスト教会の宣教牧師として働いている。2004年から11年までSJCF(シンガポール・ジャパニーズ・クリスチャン・フェロシップ）の協力牧師をしていた時期もある。
デンマークはナポレオン戦争以来、近隣の列強を刺激しないようにすることを安全保障の基本政策としてきた。したがって、その本質は中立である。しかし、ナチス・ドイツによる占領の経験を踏まえ、自国デンマークのような小国の単独中立は不可能であると結論づけ、何らかの同盟を必要とし、それを模索しはじめた。1949年にスウェーデンの外相アーステン・ウンデーンが提唱したスカンディナヴィア防衛同盟を中立と同盟とを両立させるものとして歓迎したのである。だからこそ、それが挫折したあとには、次善の策としてNATO加盟へと至ったのである。かかる背景を持つデンマークがNATOの中でたびたびアメリカ等と衝突したのは必然と言ってよいのだろう。このためデンマーカイゼイション（デンマーク化）とレッテル貼りされることになる。ここにアメリカの傲慢さと焦燥感が同時に見て取れるが、アメリカとデンマークは共に相手を必要としていた。超大国と小国という違いはあれど、複雑な冷戦外交の中でギリギリの妥協と互いの国益を追求した両者の必死な姿が浮き彫りになっていると言えよう。
フィンランドは独ソ不可侵条約ではナチスに、冷戦ではアメリカ・イギリスによってソ連に売り渡されることになった。隣国スウェーデンは、国民感情の上ではフィンランド寄りの立場であったが、ナチスとソ連の間で孤立を余儀なくされたことで中立維持に念頭を置いたため、結果的にフィンランドを見殺しにする格好になっていた。したがって、継続戦争時のナチス・ドイツとの同盟を除いて、他国と連携してソ連に対抗することなどは最初から選択肢になりようがなかった悲劇の国である。さらに、第二次世界大戦初期にはフィンランド湾対岸のバルト三国（とくにフィンランドと民族的・文化的にも近いエストニア）がソ連の直接的な支配下に置かれたこともあって、単独で超大国ソ連と向かい合わなければならなかった。完全な独立を念頭に置いた安全保障政策を考えることが不可能である状況下においては、独立の大義とした民主主義を守ることを譲れない一線としたのである。戦後スウェーデンは、戦時中のフィンランドに対する仕打ちから、フィンランドを重視し、より配慮する様になった。ソ連との特別な関係を有するフィンランドの利益を尊重するため、NATOへは加入せず、冷戦においては武装中立政策を強化して行くこととなる。不可能に近い命題を抱える中で独立の理念を守る何らかの手がかりにしたのは、中立指向である。冬戦争・継続戦争における徹底抗戦後のソ連とのギリギリの交渉の結果、同盟は結ぶが有事の際の中立を認めさせることに成功し、それを安全保障の基本政策とした。また、できる限りソ連を刺激するような言動を慎み、親ソ路線をことあるごとに内外にアピールした。このソ連への従属・迎合ぶりがフィンランド化という言葉の誕生した背景であったが、逆説的に言えばフィンランドのしたたかさを証明するものでもある。
ノルウェーは独立以来、当時のヘゲモニー国家であるイギリスの軍事的な支援を安全保障の基本政策としてきた。地理的に近接していることもあってか、第二次世界大戦でも亡命政権はロンドンに置かれていた。イギリスの国力が衰えると、今度は超大国のアメリカをその代替に考えていたようである。したがって英米との同盟はノルウェーにとって譲れない一線であり、スウェーデンの外相ウンデーンのスカンディナヴィア軍事同盟構想に対してNATOへと合流することを条件とすることに拘ったのである。そして交渉の決裂後、原加盟国としてNATOへ参加したのは当然の帰結である。また当初はシャルル・ド・ゴール仏大統領のもとで反英米的な色彩の強かった欧州経済共同体 (EEC) ではなく、イギリス主導で結成された欧州自由貿易連合 (EFTA) に加盟している。ド・ゴール退陣後はイギリス自身も含めたEFTA諸国が次々と組織を脱退してEECの後身にあたる欧州共同体 (EC) に加盟したが、ECのさらに後身である欧州連合 (EU) にノルウェーは加盟していない（2014年現在のEFTA残留国はノルウェー、スイス、アイスランド、リヒテンシュタインの4か国のみ）。しかし決してアメリカ一辺倒ではなく、NATOを巡って分裂してもなおスウェーデンとの繋がりを極めて重視していた。大国スウェーデンの軍事力をソ連に対する盾として期待する一方、自らが仲介役となりスウェーデンとNATOとの秘密同盟をも実現させている。また21世紀に入っては日本とともに遠くスリランカ内戦の講和仲介に乗り出すなど主体的な政策も展開しており、単なるNATO陣営の一員としてのみにあらず、複雑な冷戦構造の中で自らの安全保障を追求し、その経験を培ってきたことが窺える。
2010年頃から、加藤とレーベルとのあいだでの制作ミーティングの中でたびたびベスト盤リリースの話題が議題に上ることが多くなった。一方加藤は、将来的にはキャリアを総括するベスト盤をリリースして世間の自身への反応を確かめたいという意向を持っていたものの、「この一年以内に起きることではない、今ではない」とリリースに消極的な立場をとっていた。2010年から2011年にかけて、加藤は5作目のスタジオ・アルバム『HEAVEN』（2010年）を受けてのコンサート・ツアー“ETERNAL HEAVEN” TOUR 2010-2011を敢行した。ツアーの日程が終盤に差し掛かった頃、加藤のなかで心境が変化し、「ベストを出してもいいかな」という方向に傾いていった。その後、加藤は2011年3月にシングルとしてリリースされることになる楽曲「勇者たち」を制作。この楽曲は加藤の中で「すごくいい曲ができた!」という感情とともに自らのキャリアの中で「最高傑作と呼べる1曲」と自負できる程の完成度であった。この楽曲が完成し、またこの楽曲を制作することができたという思いが加藤の中でベスト盤リリースを決定づける動機となった。加藤は『M BEST』と名付けたベスト盤に向け、まず「勇者たち」を2011年3月にシングル・リリース。次のシングルは2011年6月のリリースを目指し制作された。当初、シングル候補には6月という日本における雨季梅雨時期のリリースを意識して制作されたR&Bソング「RAINBOW」があがっていたものの、「RAINBOW」には「勇者たち」をソング・ライティングしたときのような感覚がないという加藤自身の違和感からボツにされ、新しく別の楽曲として一から曲が書きなおされることとなった。その後、新たに制作されたこの「DESIRE」がシングルとして選ばれ、収録が決まった。元の候補曲「RAINBOW」は手直しされ、後にリリースされたベスト・アルバム『M BEST』に新録曲として収録されている。加藤は6月にリリース計画が立てられたシングルを両A面シングルとしてリリースすることにし、更に1曲目をリリース時期を考慮し"サマーソング"とし、もう1曲についてはサンプリングを用いた楽曲の収録を計画した。
「DESIRE」は、サマー・ソングに分類され、また4つ打ちのビートを用いたダンス・ミュージックの楽曲構成である。歌詞は「夏の恋」をテーマに描かれ、季節の情景描写とそこから高まる感情というその2つのリンクに重点を置いて書かれている。「DESIRE」は音楽評論家から肯定的評価を得ており、評論家は加藤のボーカル・パフォーマンスや歌詞について言及した。楽曲は日本のフィジカル、ダウンロード両チャートにてチャート入りしており、前者では最高位13位、後者では26位を記録している。
「BABY!BABY!BABY!」は、エレクトロやダンス・ミュージックの要素を持つ楽曲であり、またザ・ブルーハーツの「リンダリンダ」がサンプリングされている。加藤はサンプリングの使用許可を得るためにドラムンベースでアレンジをした楽曲のデモ音源を制作。その音源を元にブルーハーツ側に申請、許諾を得た。歌詞は「リンダリンダ」の世界観を踏襲しており、加藤は"私は私"というメッセージ性とともに"人生は死ぬまで自分を探す旅"という楽曲に与えたテーマを前向きに歌っている。同楽曲は音楽評論家に受け入れられ、批評家の一人は楽曲の音楽性を近代的と評価した。この楽曲は日本のフィジカル、ダウンロードチャート双方でトップ20ヒットを記録している。フィジカルでは、日本のオリコンシングルチャートでは最高位13位を記録。一方、デジタルではRIAJ有料音楽配信チャートにて最高位10位を記録した。付随する楽曲のミュージック・ビデオではmoochoが監督を務め、加藤は楽曲の歌詞にある"羽"並びに"FLY"とリンクした羽を身につけている。「BABY!BABY!BABY!」はロックの影響を受けた、エレクトロやダンス・ミュージックの要素を持つ楽曲である。楽曲は加藤とVERBAL主宰のプロデューサー集団KOZMのMajor Dudeによって制作されている。楽曲の構成時間は3分と43秒となっている。この楽曲はザ・ブルーハーツの「リンダリンダ」がサンプリングされており、ドラムンベースでアレンジされている。歌詞は「リンダリンダ」の世界観を踏襲して書かれていった。 加藤は歌詞のインスピレーションである「リンダリンダ」と「BABY!BABY!BABY!」の関連性について、エキサイト・ミュージックに対し次のように語っている：『「リンダリンダ」ってすごく楽しい曲というか明るい印象があるけど、明るい中に何か深いメッセージが込められているっていうことを思うと、この曲もそういう方向性にしたいなって思ったんです。要は自分をずっと探しているっていうか。人生っていうものは、一生、死ぬまで自分を探す旅なんじゃないかっていうことをポジティブに歌っている曲なんです。』エキサイト・ミュージックは、この楽曲の歌詞を"自分の向上心着火ソング"と呼んでいる。また、同サイトは両A面シングルの片割れ「DESIRE」とこの楽曲には、共通して"FLY"という単語が出てきている点を指摘している。加藤によれば、"羽根があれば飛べるのに/僕はただの僕だ"の部分は「何かに憧れたりしても、結局は私は私。」という意味が込められているという。
「DESIRE」は、4つ打ちのビートを用いた"アッパーな"ダンス・ミュージックの要素を持つ楽曲である。楽曲制作は加藤とTomokazu"T.O.M"Matsuzawaの手により行われており、楽曲の全構成時間は6分36秒となっている。エキサイトミュージックとのインタビューにおいて、加藤は4つ打ちを用いた理由について次のように語っている：『（リリースが）夏っていうところが大きいんですよ。季節を感じる曲で、すごいパワフルで、今っていう瞬間を楽しんでいるようなメッセージにしたいなって考えた時に、こういう音になったというか。すっごい単純な話で、やっぱ夏になったらアガる曲を聴きたい！みたいな。季節と音楽ってすごく密接な関係にあるような気がするんですよ。ホント、そういう理由ですね。』コーラスでは"夏の風を追って / 太陽掴みたいの / 君といつまでも居たいよ / WOW YOU'RE DESIRE /熱い体もっと / 虜にしたいの OH OH OH 終わらない夏を / (DESIRE)"と歌われている。楽曲の歌詞は「夏の恋」を描いたものとなっており、タイトルの「DESIRE」のとおり、詞は"欲求を抑えられないひと夏の恋"をテーマに書かれている。加藤は夏という季節の明るい、楽しいというイメージの中に、「この人ともっと一緒にいたい」と願う切なさや憂い、「こうだったらいいのに」、「こうなったらいいのに」といった感情が垣間見えるようなバランスを目指して詞を書いていったという。これらの点について、彼女はレコチョクに対し次のように語っている：『夏という季節に恋が激しく駆け抜けていく情景が眼に浮かぶように、夏の情景描写と高まる感情がリンクするように歌詞を書きました。』「サマーソング」という定番のテーマに挑んだ点についても難しさを感じたと語っている。
加藤は2011年6月にリリース計画が立てられていたシングルを両A面シングルとしてリリースすることにし、更に1曲目をリリース時期を考慮し"サマーソング"とし、もう1曲についてはサンプリングを用いた楽曲を収録することを計画した。この楽曲は、『HEAVEN』（2010年）を受けてのコンサート・ツアーの後に制作された。ツアーにおいて、彼女はバンドを従え、特にエレキギターを前面に出した音作りをしていたため、その影響からロックやパンクの要素を持つ楽曲をサンプリングすることを構想した。サンプリングする楽曲の候補曲を出すためのレーベルとのミーティングのなかで、加藤はザ・ブルーハーツの「リンダリンダ」を推した。サンプリングにこの楽曲を選んだ理由について、加藤は次のように語っている：「もともと大好きな曲ではありますが、当時自分自身が音楽に対する自由を強く求めていて、「リンダリンダ」という名曲を聴くと音楽と自由に真っ直ぐに向き合う気持ちをかき立てて貰えるのを強く感じていたので、今是非サンプリングさせてもらいたいと思いました。」候補曲が決まった後、加藤は楽曲のデモを作り、ザ・ブルーハーツ側にサンプリング使用の許可を申請した。申請後無事に使用許可が降りたものの、彼女は当時、絶対に許可が降りないだろうなと思っていたと語っている。加藤は楽曲を制作する上で、「リンダリンダ」とは違う音楽ジャンルに落とし込んでいくことを目標とし、更に"最終的にかっこよくて面白いと思ってもらえる"ことを考えながら制作を進めた。レーベルとのミーティングを行っていた時期と時を同じくして、加藤はVERBALのソロデビュー・アルバム『VISIONAIR』（2011年）を聴き、アルバムを"凄くカッコいい"、加えて"ミックスがすごい"と感じていた。そのように感じた加藤はアルバムのライナーノーツをみて、KOZMという名前がクレジットされていることに気づいた。KOZMについて何だろうと感じた彼女は、直後VERBALに直接KOZMやミックスを行っている場所について尋ね、更に楽曲制作のためにスタッフを経由してKOZMサイドと連絡をとった。その後、「BABY!BABY!BABY!」のためにKOZMからMajor Dudeがトラック制作で参加している。
『CDジャーナル』は楽曲について『夏を駆け抜けるダンサブルなアッパー』とコメントし、加えて『M BEST』のレビューでは『“秘密にしてよ 夏のせいで”という歌詞にドキドキしてしまう、ちょっぴり浮き足立った夏のレジャーにぴったりのダンス・チューン』とコメントしている。ビルボード・ジャパンは、『バラードのイメージが強い彼女が､ダンス･トラックにも持ち前の高いスキルを発揮』とコメントした。『FLOOR』は『M BEST』のレビューの中で楽曲を『エッジーで激しく展開力を持ったサマー・ソング』と呼んだ。更に『その展開をなぞるかのようなミリヤのテクニカルな歌いっぷりは、この7年間であらゆる楽曲をこなしてきたスキルをまんべんなく発揮。』とコメントしている。「DESIRE」は「BABY!BABY!BABY!」と共に2011年6月22日にシングルとしてリリースされた後、発売初週に6,675枚を売り上げ、2011年7月第1週付の日本のオリコンシングルチャートに13位で初登場している。日本レコード協会によるRIAJ有料音楽配信チャートでは、「DESIRE」は2011年06月28日付のチャートにて26位でチャート・デビューしている。
1970年7月17日にカンザスシティ・ロイヤルズと契約。ロイヤルズ傘下、ニューヨーク・メッツ傘下、ロサンゼルス・ドジャース傘下のマイナー球団でプレーし、1977年9月10日にドジャースでメジャーデビューを果たした。しかし、その後3年間はメジャーに昇格することはなく、1981年にミネソタ・ツインズで4年ぶりにメジャーでプレーした。ツインズでは1986年までの6年間在籍。その後、1987年はボルチモア・オリオールズ、1988年はクリーブランド・インディアンス、1989年はヒューストン・アストロズに所属し、1990年にテキサス・レンジャーズ傘下のAAA級オクラホマシティ・エイティナイナーズでプレーした後、現役を引退。1987年9月14日のトロント・ブルージェイズ戦でカル・リプケンが父シニアの決断によって8243イニング連続出場と903試合連続フルイニング出場が途切れた時に代わって遊撃の守備に就いている。また、1988年5月28日のミルウォーキー・ブルワーズ戦では9回裏に代打として起用され、安打を記録し、オーデル・ジョーンズのノーヒットノーランを阻止している。
現役引退後、1991年から1995年はメッツ傘下のマイナー球団のコーチを務め、1996年から2006年にかけてオークランド・アスレチックスの三塁コーチ（1996年は一塁コーチ）を務めた。2006年11月6日にレンジャーズの監督に就任。この時、レンジャーズのベンチコーチのドン・ワカマツ、メッツの三塁コーチのマニー・アクタ、北海道日本ハムファイターズ監督のトレイ・ヒルマンらが監督候補だった（ワカマツ、アクタ、ヒルマンの肩書はいずれも当時のもの）。2010年3月、前年7月の薬物検査でコカインに陽性反応を示していた事が発覚した。監督としてはレンジャーズを11年ぶりにアメリカンリーグ西地区優勝に導き、さらには球団史上初となるリーグ優勝決定シリーズ進出、そしてワールドシリーズ進出を果たした（1勝4敗でサンフランシスコ・ジャイアンツに敗退）。2011年にもリーグ優勝を果たし、ワールドシリーズに2年連続出場。セントルイス・カージナルスと対戦し、3勝2敗と王手を掛けながらもその後連敗。2年連続でワールドシリーズ敗退となる。2014年2月24日にレンジャーズとの契約を2015年まで延長することに合意したが、9月5日に一身上の理由で監督を辞任した。また、これに伴い、同年11月に日本で開催される日米野球MLB選抜の監督も辞退することになった。2015年5月22日に守備インストラクターとしてアスレチックスに復帰。8月24日より三塁コーチに配置転換され、2016年まで務めた。2016年10月11日に2017年シーズンよりアトランタ・ブレーブスの三塁コーチへの就任が発表された。
ミクロ・マクロ・ループ（英語: micro-macro loop）は、組織論・会計学・経済学・人工知能論・社会科学方法論の分野などで主題となっているが、分野により意味に異同がある。日本で生まれた概念である。人によってミクロマクロ・ループ、ミクロ・マクロループなど表記にゆれがある。今井賢一・金子郁容のミクロ・マクロ・ループは組織論的な考察であるが、塩沢由典のミクロ・マクロ・ループ論は、社会科学の方法論として提案されている。方法論的個人主義・方法論的全体主義の双方に問題があるとの認識に基づいている。
今井賢一・金子郁容『ネットワーク組織論』(岩波書店、1988.1)において用いられたものが初出とされている。しかし、塩沢由典は、今井・金子の定義を忘れたまま、ことばの感覚から、方法論的個人主義とも方法論的全体主義ともことなる方法の必要を示す概念としてミクロ・マクロ・ループを使い始めたため、日本において2種類の概念が流布することになった。今井賢一と金子郁容は、清水博の「ホロニック・ループ」という概念から示唆を受けたが、この語のもつ多義性を避けるために「ミクロ・マクロ・ループ」という表現を用いると断っている。経済学においては、塩沢のミクロ・マクロ・ループは、磯谷明・植村恭博らの「制度論的ミクロ・マクロ・ループ」、西部忠らの「ミクロ・メゾ・マクロ・ループ」といった概念に展開している。
今井・金子の『ネットワーク組織論』では、「ミクロ・マクロ・ループとは、ミクロの情報をマクロ情報につなぎ、それをまたミクロレベルにフィードバックするという仮想上のサイクルのことである」と定義されている。清水博の「ホロニック・ループ」は、「マクロとミクロの間のフィードバック・ループ」と簡単に定義されている。塩沢由典によるミクロ・マクロ・ループの初出は、専修大学社会科学研究所のシンポジウムにおける報告「慣行の束としての経済システム」でミクロ・マクロ・ループを論じたのが最初である。一文による定義はないが、経済をミクロの行動から構成されるとみる新古典派の経済システム観を批判する方法論的見地として試論的に提起されている。塩沢によれば、状況の複雑さと視野・合理性・働きかけの限界を考えるならば、経済行動は最大化行動ではありえず、プログラム化された定型的なものとみなさなければならない。それらは、環境による選択へて進化してきたものであり、その環境とは経済では「経済の総過程」である。したがって、新古典派のように、ミクロ行動のみから経済過程を構成できると考えることはできず、ミクロの行動が経済の総過程を生み出すとともに、総過程のあり方がミクロの経済行動をも(選択と進化を介して)規定している側面を無視してはならない。したがって、経済はミクロ・マクロ・ループとみなければならない。このことは、同時に社会科学に根強い方法論的全体主義の欠陥をも明らかにするものであり、ミクロ・マクロ・ループの存在を意識するならば、方法論的個人主義も方法論的全体主義も否定されるという。
ミクロ・マクロ・ループと類似の概念としてミクロ・マクロリンクあるいはマクロ・ミクロリンクがある。この概念は、欧米の社会学などでも使用されている。しかし、これは全体(社会)と個人の行動とに密接な関係があることを強調するのみで、情報のループとしても、定型行動の全体過程による選択という視点も明確でない。
川村尚也は、地域ネットワーキングにおけるキーパーソンによる自己組織化を促進するものとしてミクロ・マクロ・ループに注目している。松岡俊二は、社会経済開発における「キャパシティ・ディベロップメント」の観点から、ボトムアップ・アプローチの一面性を批判し、ミクロ・マクロ・ループに言及している。しかし、ミクロ・マクロ・ループとミクロ・マクロ・リンクを区別できていない側面がある。
この節は、塩沢由典「慣行の束としての経済システム」から派生したミクロ・マクロ・ループ論を紹介する。これは、新古典派経済学と現代古典派とを対比するより大きな構想の一部として提示されたものである。塩沢のミクロ・マクロ・ループ論は、進化経済学の全体構想のに基づいている。人間の経済行動は、消費者行動ひとつとっても、新古典派経済学が考えるように、個人の選好を前提として最大化として定式化することはできない。人間の現実的能力を考慮するなら、経済行動は定型行動・プログラム行動として定式化しなければならない。それは、長い経済の歴史の中で進化してきたものである。したがって、短期の経済過程を生成するものとして、個人・組織の定型行動を前提することはできるが、現在の経済状態と経済過程とは、長い歴史の結果として生まれたものである。すなわち、短期にはミクロがマクロを決定しているように見えるが、短期の分析で前提される定型行動は、長期の変異と選択の結果であり、そこではマクロがミクロを決定しているしたがって、社会科学の方法論としては、方法論的個人主義と方法論的全体主義の双方に問題があり、ミクロ・マクロ・ループを前提に全体像を構想しなければならない。塩沢の主張は、このように要約されると思われる。井庭崇は、ミクロ・マクロ・ループを複雑系の特性の一つに挙げ、これは従来のシステム観にない特徴であるとしている。
植村博恭・磯谷明徳・海老塚明『社会経済システムの制度分析』(名古屋大学出版会、初版1998、新版2007)、磯谷明徳『制度経済学のフロンティア―理論・応用・政策』(ミネルヴァ書房、2004)などで展開されたミクロ・マクロ・ループ論。『社会経済システムの制度分析』初版の制度論的ミクロ・マクロ・ループに対しては、塩沢由典の批判がある。これは制度をいかに考えるか(捉えるか)をめぐる争点であり、磯谷明徳(2004)および植村・磯谷・海老塚では、部分的に塩沢の批判を受けていれている。江口友朗は、開発途上国の経済発展における制度の役割に注目して、制度論的ミクロ・マクロ・ループの意義を論じている。
西部忠は、塩沢由典のミクロ・マクロ・ループ論、磯谷明徳・植村博恭らの「制度論的」ミクロ・マクロ・ループ論と差別化するために「ミクロ・マクロ・ループ」という概念を提唱している。西部は、制度をミクロ・マクロ・ループの観点から考察するとき、制度がミクロともマクロとも取れることを理由に｢メゾ・レベル｣を導入することを強調するが、塩沢はミクロ・マクロ・ループの中間段階に制度をおくことの問題点を当初から指摘している。西部のミクロ・メゾ・マクロ・ループ論は、従来からの制度論と大差ないものになっており、塩沢のミクロ・マクロ・ループ論がもっていたダイナミックスを欠くものとなっている。
これまでに彼は短編集や小説、ノヴェーラ、そして、仲間のジャーナリストのフェルナンド・セメードや写真家のエルザ・ローシャと共にリスボンのアフリカ系コミュニティの調査報告作品となったLisboa Africana（1993）を出版している。彼はまた、アンゴラの詩人、歴史家であり、1992年にルアンダで不可解な失踪を遂げたリディア・ド・カルモ・フェレイラの伝記小説Estação das Chuvas（雨季の意）を書いている。彼の小説のNação Crioula（1997,土着の国民の意）はGrande Prémio Literário（文芸大賞）を受賞している。この作品は架空のポルトガル人探検家カルロス・フラディケ・メンデス（19世紀の小説家のエッサ・デ・ケイロスが創造した）と、かつて奴隷でありながらもアンゴラで最も富裕な人物の一人になったアナ・オリンピア・デ・カミーニャの秘められた愛の物語である。Um Estranho em Goa（ゴアの異邦人、2000）は著者がゴアを訪れた際に著された。アグアルーザは2007年にダニエル・ハーンによって英語に翻訳された彼の作品『カメレオンの書』（The Book of Chameleons）でインデペンデント紙外国フィクション賞を受賞した。彼は1990年に同賞が創設されて以来、初のアフリカ人受賞作家となった。
海上保安庁では、270トン型PSの動揺が問題となっていたことから、昭和28年度計画で350トン型（とかち型）を建造したのち、動揺性能の改善を図った改350トン型として、昭和29年度計画で「てしお」、昭和30年度計画ではやはぎ型を建造した。このやはぎ型で相当な動揺軽減が認められたことから、昭和35年度計画までに5隻を建造したのち、同年度計画より高速化を図った改2-350トン型（まつうら型）の建造に移行した。また昭和43年度計画からは、北方配備も視野に入れた発展型として改3-350トン型（くなしり型）の建造が開始され、昭和47年度計画までに7隻が建造された。なお、従来の350トン型は小型巡視船（PS）として区分されてきたが、改良を重ねた結果、同型では450トン型に匹敵するまで大型化したことから、1968年11月に区分基準が変更され、本型を含めた350トン型巡視船は、一括して中型巡視船（PM）に区分変更された。そして昭和48年度計画では、改3-350トン型をもとに、居住性向上を主眼としてさらに発展させた改4-350トン型に移行することとなった。これによって建造されたのが本型である。
上記の経緯より、本型は350トン型系列の最終発達型として、居住性向上を主眼とした改設計型として開発された。従来の350トン型では居住区を機関区画の前後で分散していたため、荒天時の前後の連絡や給食に難があったほか、後部居住区はプロペラの騒音に悩まされていた。このことから本型では、科員居住区を機関区画前方に集約するとともに、士官室などを上部構造内に移動した。また居住区の甲板間高さも高められている。なお科員居住区については、船体の縦揺れによる居住性低下が懸念されたことから、船首側から喫水線長の18パーセントより後方に配置するように措置されている。この改正に伴い、主機を船体後方に配するセミアフト方式が採用されており、これを反映して煙突も船体の後部におかれている。主機関は、改3-350トン型（くなしり型）の昭和47年度計画船の構成を踏襲し、単機出力1,500馬力の新潟6M31EXまたは富士6SD32Hを搭載した。推進器は可変ピッチ・プロペラとされている。兵装としては、従来と同様に20mm単装機銃を搭載したが、一部の船では、後に12.7mm単装機銃に換装した。なおレーダーはJMA 159Bを2基、またはJMA 1576とJMA 1596を1基ずつ搭載していた。
イスラム社会では奴隷（ラキーク）は自由人（フッル）とは明らかに異なる身分を形成していた。アラビア語ではラキーク以外に、男奴隷をアブド、マムルーク、あるいはグラームといい、女奴隷をアマあるいはジャーリヤと呼ぶ。アラブの歴史世界では、アブドはブラックアフリカの黒人奴隷をさし、マムルークはトルコ人やスラブ人などの「白人奴隷兵」を意味する慣行が早くから成立していた。ムハンマドは奴隷を所有していただけでなく、さらに戦争捕虜の奴隷化と売買、ついでに捕虜として確保したユダヤ人の女性を妻としている。このためイスラム教は奴隷＝悪という立場をとらない。ただし奴隷の取り扱いや福祉には規定が存在しており、奴隷を解放することは善行であると記されている。また、女奴隷に教育をほどこし、解放し、結婚した者には、天国で2倍の報いがあるとされている（ハディース））。奴隷には温情を持って処遇せねばならないと記されている。（両親にやさしくあれ。また、近親者、孤児、貧者、血縁の隣人、血縁のない隣人、近くの仲間、旅人、そして自分の右手が所有する者に（コーラン第4章36節）奴隷獲得における規定が存在し、ジハードにおける戦争捕虜（女性を含む）を奴隷とすること、あるいはすでに奴隷であるものを奴隷商人から買い受けることは許されているが、単なる略奪行為の一環としての奴隷獲得は禁止されている。ムハンマドが所有していた黒人奴隷の一人であるビラール・ビン＝ラバーフは現代においてもイスラム教の偉人の一人として、特にムアッジンの間では目指すべき理想像として尊敬の対象となっている。イスラム教における宗教指導者であるムフティーは奴隷の身分であってもイスラム法学に秀でていればなる事が出来た。実際に奴隷のムフティーは数多くの事例がある。また、イスラム社会では身分の流動性があり奴隷を辞めて上位の身分になることも能力しだいでは可能であった。バグダードに生まれたイブン・ブラトーン（1066年没）は、『奴隷の購入と検査に関する有用な知識の書』という奴隷購入の手引書を著している。この書では人種に対する差別と偏見を“科学”的言説で糊塗しており、また、各人種すべてに対する蔑視やステレオタイプの一環という性格が強いものの、『肌の色が黒ければ良さが減じられる』『黒人女性は臭いので性的搾取のための女奴隷には向かない』など、黒人に対する差別意識も強くみられる。また、ザンジュ（黒人奴隷）の子どもであっても、白人（ビード）との婚姻をくり返して三代をへれば、黒人は白人となる」と記されている。黒人の血が混じることにより厳格だった近代アメリカに比べた場合、イスラームに対して擁護的な著者は、イスラム社会が早くから異民族の受け入れに先進的な社会慣行をつくりあげてきたことがわかるとする。アメリカ黒人奴隷のように商品として売買され耐久消費財として人命を消費されてきたのと比べるとイスラム社会の奴隷は身分の一つであって人間であることまで否定されていたわけではない。だが、ヨーロッパ人に奴隷を売っていたのはイスラム教徒のアラブ人商人であり、またリビングストンやケースメントなど奴隷廃止運動家は、アフリカにおけるアラブ人奴隷商人の蛮行を多数目撃している。ただし異教徒に対するジハードであるとの名目で奴隷狩りが頻繁に行われたこともある。イスラームの支配者たちは商人たちが奴隷狩りや誘拐、詐欺などで連行してきたヨーロッパ人やアフリカの黒人を奴隷として使役し、親衛隊や官吏などに利用してきた。彼らの待遇は一般的には周辺地域（アメリカ黒人奴隷など）の奴隷よりよく、奴隷から司令官や執政官、更には君主の位まで上り詰めたものもいた。しかし奴隷であることには変わりなく、『人間の形をした道具』として差別に苦しんだ。オスマン帝国ではハレムでの勤務用に去勢される子供もいた。とりわけ女性の奴隷の場合は、他の地域同様性欲処理の道具としてみなされ、性的な虐待を受けることも少なくなかった。ハレムの女性はこのように自由なく厳しい生活を強いられなければならなかったが、しかし、ひとたび自身の生んだ息子がスルターンとして即位することとなればヴァーリデ・スルタン（母后）と呼ばれてハレムの女主人として高い尊敬を払われる身分となる。オスマン帝国では一時期、母后による権勢が強まり、女人政治、女人の天下とも呼ばれる時代も出現した。イスラーム諸国での奴隷制の禁止はヨーロッパによる植民地化以降のことであった。またトルコ、イラン（イラン革命以前）、イラク、シリア、アルジェリアなどの世俗主義と近代化を標榜する勢力が国権を握った国でいち早く廃止された。現在でも原理主義を守っているサウジアラビアでも1962年11月26日に当時首相であったファイサル国王によって出された内政基本政策10カ条の10番目として奴隷制度の廃止とすべての奴隷の解放が明示されている。また奴隷取引の列強による禁止、およびジハードの事実上の消滅により奴隷獲得手段が消滅し、奴隷そのものが消滅した。ただしイスラムは原理主義的な一面が強いため奴隷がイスラム教にそむくという明確なファトワーは出ていない。逆にイスラム教における奴隷はヨーロッパ人によって行われた過酷な黒人奴隷の取り扱い方と同一のものではないとの主張が多いが、奴隷貿易の最盛期、ヨーロッパ人に奴隷を狩って売っていたのはイスラム教徒だった。なお、解放された奴隷がムスリムである場合、軍人（マムルーク）として活躍する事が出来ればアミールなどに出世する事もでき、その実力を持ってして王朝を打ち立てる事も出来た。エジプトのマムルーク朝、インドの奴隷王朝（インド・マムルーク朝）がその典型である。
林 忠一（はやし ただかず、1883年（明治16年）11月15日 - 1952年（昭和27年）12月23日）は、大正・昭和期の弁護士、政治家、華族。貴族院男爵議員。
旧上総国請西藩主家当主・林忠弘の長男として生まれる。1910年7月、東京帝国大学法科大学法律学科（独法）を卒業。志願兵として近衛歩兵第二連隊、近衛師団経理部、第2師団法官部付理事試補、第10師団法官部理事を経て、1917年、大阪地方裁判所所属弁護士となった。同年1月31日、前年の忠弘死去に伴い男爵を襲爵した。1944年（昭和19年）12月1日、従四位。1946年5月、貴族院男爵議員補欠選挙で当選し、公正会に所属して活動し、1947年5月2日の貴族院廃止まで在任した。
東京千代田区内幸町に所在していた旧NHKホールからの30分番組で、柳家金語楼率いる白組（男性陣）と水の江瀧子率いる紅組（女性陣）に分かれ、視聴者が応募した問題を解答者がジェスチャーのみで表し、それを時間内に当てていくゲームにより番組は進行した。10年にわたり司会を務めた小川宏（当時NHKアナウンサー）も番組の顔だった。番組演出は富田静が担当した。この手法は、日本テレビ『シャープ・スターアクション』に受け継がれた。複数のジェスチャーを組み合わせるため、もしくはジェスチャーを訂正するための「…は置いといて、」（箱を動かすように両手を横に振る）というポーズが流行した。なお、番組開始当初の正式タイトルは『家族ゲーム ゼスチャアー』であり、第1回放送 - 第4回放送（1953年6月放送）までは月に1回の放送であったが、第5回放送（1953年7月）から週に1回のレギュラー番組に昇格した。これを機にタイトルが『ジェスチャー』に変更された。
札幌市立羊ヶ丘中学校、静岡県の東海大一高を経て1999年に清水エスパルスに加入。帯広市初のJリーガーであったが清水ではリーグ戦4試合の出場に留まる。2001年にヴァンフォーレ甲府に期限付き移籍、翌年完全移籍。甲府では主にスーパーサブとして活躍。2年間で51試合に出場し、4得点を挙げている。その後甲府を退団しJリーグ合同トライアウトに参加するも獲得するチームは現れず現役から遠ざかっていたが、2006年より地元のとかちフェアスカイFC（現・十勝フェアスカイFC）へ加入。また、同じ帯広にある帯広FCのジュニア・ジュニアユース・ユースチームでコーチを担当している。
日本大学法学部卒業後、マップ・インターナショナル（後のエーティービー、現：エイチ・アイ・エス）入社。1995年、前職の役員と共にウエストシップを設立。2001年、ハルインターナショナルを設立し社長に就任。2010年、リカオン設立。2012年、当時プロバスケットボールbjリーグに参加していた千葉ジェッツの運営会社ASPEの社長に就任し、経営難に陥っていた球団を立て直すべく、NBLへの転籍や地域密着の強化などを打ち出し、リーグトップの観客動員力を持つ球団へと変貌させた。2016年にNBLとbjリーグの統合でBリーグが発足されると同理事に就任する。2017年、千葉ジェッツふなばし代表兼任のままBリーグ副理事長（副チェアマン）に就任。
洗浄剤や自動車用製品・化粧品等を扱う。【事業所】 本社：神奈川県横浜市西区南浅間町1番地の1研究室：横浜・大阪・秦野工場：横浜・大阪・秦野営業所：札幌・仙台・名古屋・福岡
1929年に主に魚油を扱う企業としてスタートした。1940年代後半以降、石けんや洗剤の製造に切り替え、資生堂の協力工場ともなる。その後、食用油から食品添加物に進出し、1960年代後半には工業用洗剤やワックスも手がける。環境問題への対応から、創業以来の油脂精製は1983年で設備稼働を停止した。
ロラパルーザ（Lollapalooza）はアメリカ合衆国で開催されるロック・フェスティバル。オルタナティヴ・ロック、パンク・ロック、ヒップホップなど様々なジャンルのミュージシャンが公演するほかダンスパフォーマンスやコメディなどの公演も行う。1991年にジェーンズ・アディクションのボーカル、ペリー・ファレルが組織したロラパルーザは北米各地をツアーする形態をとったロックフェスティバルで、オルタナティブ・ミュージックの隆盛に伴い1990年代のアメリカの若者文化の重要な一部を担う存在となった。1997年でいったん終了した後、2003年に復活したが、チケットの売り上げが思わしくなかったこともあり2004年は開催されなかった。2005年以降、テキサス州オースティンに本拠をおくキャピタル・スポーツ・エンタテインメントが運営を行い、シカゴ都心の大規模公園グラント・パークを毎年の会場とする週末開催型の野外フェスティバルに変更された。
ペリー・ファレルは1990年、ジェーンズ・アディクションの解散にあたり、単独の全米解散ツアーの代わりに多くのバンドとともに全米を回る「ロラパルーザ・フェスティバル」の開催を考えた。「ロラパルーザ」は「傑出した、普通でないもの」という意味の言葉で、ファレルは短編コメディ映画『三ばか大将』（Three Stooges）シリーズの一編でその言葉を知り、語感が気に入ったのでフェスティバルの名称に採用した。これに先立つ1990年の夏、「ギャザリング・オブ・ザ・トライブス」（A Gathering of the Tribes）がカリフォルニア州のサンノゼとロサンゼルスの二か所を舞台に開催された。二日間のコンサートは伝説的なプロモーターのビル・グラハムと、「ザ・カルト」のリードシンガー、イアン・アストベリーが組んで行われたもので、イギー・ポップ、サウンドガーデン、クイーン・ラティファ、ザ・クランプス、インディゴ・ガールズ、レニー・クラヴィッツ、ジョーン・バエズ、スティーヴ・ジョーンズ（元セックス・ピストルズ）、パブリック・エナミーらヒップホップやロックなどのミュージシャンが参加し、成功裏に終わった。このコンサートは異なったジャンルのミュージシャンの混ざり合ったフェスティバルの可能性や、オルタナティヴ・ミュージックの市場の可能性を指し示したものだった。ペリー・ファレルもロサンゼルスのコンサートに一観客として参加しており、こうしたさまざまなミュージシャンを集めた移動型フェスティバルの全国版があってしかるべきだと考えた。ロラパルーザはかつてのウッドストック・フェスティバルやギャザリング・オブ・ザ・トライブスとは異なり、単発のフェスティバルでなく毎年開催されるもので、しかもアメリカからカナダにかけての多くの都市を数ヶ月かけて巡回するフェスティバルだった。こうした先鋭的なミュージシャンが参加するフェスティバルが東海岸や西海岸の大都市近郊だけではなく、中西部や南部など内陸部の地方都市へも巡回したことは、アメリカにおける1990年代のオルタナティブ・ミュージックの活性化に一役買ったといえる。1991年の第一回は、ラッパーのアイス・Tからインダストリアルのナイン・インチ・ネイルズまでがヘッドライナーとして参加するジャンル横断的な顔ぶれであり、音楽産業からの独立の雰囲気に満ちていた。ロラパルーザのもう一つの要点は音楽以外のサブカルチャーを多く取り上げたことであり、フリークショーのジム・ローズ・サーカスからポエトリー・リーディング、少林寺の武僧までがパフォーマンスを見せた。また会場にはテントが立ち、その中には政治や環境問題などのNPOの窓口、イラストや美術作品・工芸品などの展覧会、ビデオゲームのコーナーなどが設けられ、1990年代のカウンターカルチャーが集まる総合的な文化イベントの様相を呈した。1991年よりあとからはメインステージのほかにセカンドステージが、さらに1996年からはサードステージが設けられ、新進のバンドや現地のバンドがセカンドステージなどで公演を行った。こうした小さなステージで公演を行うアンダーグラウンドのバンドからもメインストリームへ躍り出るバンドが出現し、ロラパルーザは未知数のバンドが全米に名を知られるきっかけを多く作った。
1990年代初頭のグランジの爆発はロラパルーザを時代の先端に押し上げた。1992年、1993年のフェスティバルはラップやハードロックのほかにグランジが多く取り上げられたほか、パール・ジャム、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、レッド・ホット・チリ・ペッパーズなどがヘッドライナーとして参加し、モッシュやクラウド・サーフィンといったパンク・ロック・コンサートの聴衆のパフォーマンスがフェスティバルにも持ち込まれた。また詩や本の朗読、ジャングルジム、タトゥーやピアスを入れる店など屋台の参加者が激増し、コンサート会場の外は市場のような状態になった。当時はチケット販売の際に各開催都市のチケット店の前に行列ができ、何日もチケット店の前にキャンプを張って待つ人々もいた。しかしチケットの高さや、会場の飲食物の高さ、野外会場の無秩序さやセキュリティのなさには怒りの声も上がった。日没後はゴミや毛布を燃やしてキャンプファイヤーを行う者もおり、また舞台を取り巻く照明などの足場によじ上る者もいた。1994年はグランジの絶頂期であると同時に悲劇の年でもあった。ニルヴァーナがこの年のロラパルーザのヘッドライナーとなる予定だったが、彼らは4月7日に出演を辞退した。ボーカル・リードギターのカート・コバーンが遺体で発見されたのは翌4月8日だった。コバーンの未亡人コートニー・ラブは同年のロラパルーザのいくつかの都市のステージに（スマッシング・パンプキンズのボーカル、ビリー・コーガンから時間を譲られて）サプライズゲストとして登場し、コバーンの喪失を聴衆に語った。ロラパルーザの立役者だったファレルは、自分の新プロジェクトに集中するためとしてフェスティバル組織から離脱し、フェスティバルの権利を世界最大のタレント事務所ウィリアム・モリス・エージェンシーに売却した。この時期、未知のジャンルやバンドを多く紹介する1990年代初頭の冒険性は徐々に薄らいでいた。多くの参加者は、1996年のメタリカの参加を「非メインストリーム」のミュージシャンを紹介してきたフェスティバルの歩みに反したものとみている。フェスティバルはカントリーミュージックのスーパースター、ウェイロン・ジェニングスの参加やプロディジーなどテクノミュージシャンの参加でジャンル横断性を維持しようとしたが、1998年のヘッドライナーを見つけることができず、結局1997年の回が最後となった。
2003年、ファレルはジェーンズ・アディクションを再結成し新たなフェスティバル・ツアーを構想した。この年ロラパルーザは復活し、30都市を7月から8月にかけて回ったが、チケットは価格の高騰により売れ行きが芳しくなかった。翌2004年もツアーは予定されていたがやはりチケットの売り上げは伸び悩み、その年の6月になってキャンセルされた。ファレルはキャピタル・スポーツ・アンド・エンタテインメント（現在の C3 プレゼンツ）と組み、ロラパルーザ・ブランドを共有し共同製作することになった。2005年に再開したロラパルーザはシカゴでの2日間開催となった。ステージ数は5つに増え、より多様なジャンルからの70以上のミュージシャンが出演し、猛暑にもかかわらず65,000人が集まる成功となった。以後、ステージ数や開催期間を増やしながらフェスティバルは毎年続いている。開催地は2011年までシカゴに固定されていたが、後に2018年までのシカゴ開催が決定している。
2011年、チリ・サンティアゴで、ロラパルーザが実施された。これはフェスティバルの初めての北米外での開催であった。カニエ・ウェスト、ザ・キラーズ、ジェーンズ・アディクションがヘッドライナーとして参加し、チリのローカルアーティストもたくさん出演した。2012年、初めてブラジル・サンパウロで開催し、2013年にイスラエル・テルアビブで開催予定。
戦国時代に岩村城防衛のために建てた遠山十八支城の一つ。かつて吉村源斎が守っていたが、天正2年（1574年）、武田勝頼の攻撃によって陥落しその後復興することはなかった。
11世紀にリーニュの小領主から身を起こした。リーニュ家の当主はエノー伯の廷臣となり、主君に随行して十字軍遠征にも何度か参加した。1214年、ゴーティエ・ド・リーニュ（Gautier de Ligne）とフラストル・ド・リーニュ（Flastre de Ligne）はブーヴィーヌの戦いでフランス王フィリップ2世の軍隊に捕えられ、身代金を払って解放されている。12世紀に男爵位を獲得し、16世紀にはフォコンベルグ伯、17世紀にはエピネー公となった。1547年にマルク伯家の傍系であるアーレンベルク家の男系が絶えたとき、リーニュ家の傍系であるバルバンソン男爵家のジャン・ド・リーニュが婿入りする形でアーレンベルク家を継いだ。このため、現在でもベルギーの最上級貴族であるリーニュ公家とアーレンベルク公爵家は、男系を同じくしている。1543年、ハプスブルク家の神聖ローマ皇帝カール5世に、教皇使節として仕えていた当主ジャック・ド・リーニュは、帝国伯の称号を授けられた。ジャックの妻マリア・ファン・ヴァッセナール（Maria van Wassenaer）はライデン城伯家の女子相続人であり、ヴァッセナールやフォコンベルグ、フォールブルクなどの所領をリーニュ家にもたらした。ジャックの孫息子ラモラル1世は、1601年に神聖ローマ帝国の帝国諸侯に陞爵したが、帝国諸侯としての実体は全く無かった。リーニュ家はネーデルラントを二分した八十年戦争のあいだ、他のワロン人名門貴族とともにカトリック陣営に残留し、ハプスブルク家に忠誠を誓い続けた。ラモラル1世の孫クロード＝ラモラル1世は、シチリア副王およびミラノ総督として活躍した。第6代リーニュ公クロード＝ラモラル2世は神聖ローマ皇帝軍の陸軍元帥を務めた。その息子の第7代リーニュ公シャルル・ジョゼフは軍人・外交官・文筆家であり、リーニュ家が輩出した最も有名な人物である。1830年のベルギー独立革命の際、第8代リーニュ公ウジェーヌ1世は独立派の一派からベルギー王位に就くよう打診されたが、これを辞退した。リーニュ家は現在もベルギーの最上級貴族家門の1つであり、ベルギー王室の人々とも親称で呼び合うことを許される特権を有している。
千葉県出身。1986年東京外国語大学外国語学部朝鮮語学科を卒業後、特殊法人国際観光振興会（のち国際観光振興機構）に就職。1991年からソウル事務所次長を務める。その後西江大学校公共政策大学院を修了、ソウル大学校行政大学院博士課程在学中、外務省専門調査員を務める。1997年より静岡県立大学に務め、2007年より教授。
三重県伊勢市出身。皇學館高等学校の第40期生。高校で吹奏楽部に所属しサックスを始める。エリック・マリエンサル、川嶋哲郎、河田健に師事。19歳でプロデビュー。2009年 WBA世界スーパーウェルター級ボクシングタイトルマッチのリング上で国歌「君が代」の独奏を務める。2012年 アトス・インターナショナルから全国発売された、大西由希子教則DVD「アドリブ・ サックス・パーフェクト・マスター」が、Amazonにてベストセラー入りする。米国オーディオメーカーKOIのイメージキャラクターを務める。アパレルブランドのPVに主演モデルとしても出演。2013年 JazzPageによる2013年ジャズ人気投票のサックス部門で1位を獲得。2014年 マレーシアの「World Youth Jazz Festival 2014」、韓国の「World Music Festival 2014」など、海外のジャズフェスティバルに出演。エリック・マリエンサルと大西由希子の「師弟対決バトルライブ」が東京六本木クラップスにて開催された。2015年 キャンディー・ダルファー本人から演奏を気に入られ、ブルーノート東京でのキャンディー・ダルファー来日公演に異例のスペシャルゲストとして出演した。BSジャパン開局10周年記念番組「美女JAZZ」から生まれた女性ユニット「JAZZ LADY PROJECT」のメンバーとしても活動し、6月3日に発売されたアルバム「GIRL TALK」に参加。12月1日に東京ラドンナ原宿で開催された大西由希子バースデーライブで、今後はユッコ・ミラーという新たなアーティストネームで活動していくことを発表した。2016年 9月7日キングレコードからファーストアルバム「YUCCO MILLER」を発表し、メジャーデビュー。レコーディングはニューヨークにて、ロニー・プラキシコのプロデュースにより行われた。各種メディアにも多数取り上げられ、ベストセラーとなる。ザ・グレン・ミラー・オーケストラのジャパンツアーにスペシャルゲストとして出演。11月9日にリリースされたゴールデンボンバーのニューシングル「おどるポンポコリン」にサックスでゲスト参加。2017年 参加しているユニットJAZZ LADY PROJECTの3rdアルバム「CINEMA LOVERS〜映画に恋して〜」が1月25日にキングレコードよりリリースされる。2月22日にキングレコードより発売されたAKB48公認ブラバンCD「ブラバンAKB48！vol.2」に、スペシャルゲストとしてアルトサックスで参加。4月26日にロケットミュージック社より発売された「吹奏楽部員のための”スケールクリアファイル”」のサックス用の監修を務める。伊勢志摩サミット三重県の「みえ国際ウィーク2017」にて、 5月27日に三重県主催「ユッコ・ミラー講演会」が開催される。9月24日 韓国ソウルにて開催された「日韓交流おまつり2017 in Seoul」にゲスト出演。9月26日 ビルボードライブ東京で開催された、テラス・マーティン来日公演にゲスト出演。11月 ザ・グレン・ミラー・オーケストラのジャパンツアーに２年連続でスペシャルゲストとして出演。2018年 2月10日〜18日、9月13日〜21日 村上ポンタ秀一とのライブツアー「ポンコ・ミラー"みなくる"ツアー2018」を行う。3月14日 ユッコ・ミラーの2ndアルバム「SAXONIC」がキングレコードよりリリースされる。ピコ太郎のプロデューサーとしても知られる古坂大魔王作曲のコラボレーション曲も収録されており、メディアから注目を集める。5月 ユッコ・ミラー公式YouTubeチャンネルにてYouTuberとしての活動を開始する。8月22日にキングレコードよりリリースされたTRIXの15周年ニューアルバム「FESTA」にサックスとエアロフォンでゲスト参加。アルバムリリース全国ツアーにもゲスト出演する。雑誌サックス・ワールドにて、約1年間に渡るユッコ・ミラーの新連載「Rolandエアロフォン ユッコ・ミラーのエアロフォン実践活用講座」が開始される。2019年 ユッコ・ミラーの2ndアルバム「SAXONIC」が、NISSAN PRESENTS JAZZ JAPAN AWARD 2018 アルバム・オブ・ザ・イヤー（ニュー・スター部門）を受賞。川嶋哲郎とのYouTube番組「ユッコ＆てっくる」を開始。2月27日にキングレコードよりリリースされたTRIXのライブ映像DVD「TRIX LIVE in Tokyo 2018 feat.Yucco Miller」にサックスでゲスト参加。2月27日にベルウッドレコードよりリリースされたヴィジュアル系ロック・バンド摩天楼オペラのニューアルバム「Human Dignity」にサックスでゲスト参加。5月2日にユッコ・ミラーYouTube公式チャンネルのチャンネル登録者数が10万人を突破し、アメリカのYouTube本社より銀の盾が授与された。9月11日 ユッコ・ミラーの3rdアルバム「Kind of Pink」がキングレコードよりリリースされる。グラミー賞を3度受賞しているデイヴィッド・マシューズがアレンジとピアノで参加し、各種メディアでも取り上げられ、ベストセラーとなる。
IBM 704はIBMが1954年4月に発表したコンピュータ。浮動小数点数演算ハードウェアを量産機として世界で初めて採用した。704 は IBM 701 のアーキテクチャと実装を大幅に強化したもので、互換性はない。