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2003年、マリヤ・シェリフォヴィッチはブドヴァ・フェスティバルでダルコ・ディミトロフ作曲の「Gorka čokolada」を歌った。2004年、シェリフォヴィッチは再びブドヴァ・フェスティバルに参加し、「Bol do ludila」を歌い、優勝を収めた。この曲は地域のチャートで首位となった。2005年のベオヴィジヤ（Beovizija）では、シェリフォヴィッチは「Ponuda」を歌い、エヴロペスマへの進出を決めた。エヴロペスマは、当時のユーロビジョン・ソング・コンテストのセルビア・モンテネグロ代表を決める国内選考であり、シェリフォヴィッチはこのとき18位となった。同じ年、シェリフォヴィッチはセルビア・ラジオ・フェスティバルにレオンティナ・ヴコマノヴィッチ（Leontina Vukomanović）作曲の「U nedelju」で参加し、優勝を果たした。
2007年2月21日、シェリフォヴィッチはベオグラードのサヴァ・ツェンタル（Sava Centar）にて初めて自身のソロ・コンサートを開いた。4千人強の観客が集まった。2007年のクロアチア議会選挙のとき、シェリフォヴィッチは同国のザグレブで独立民主セルビア人党の応援のために歌った。
シェリフォヴィッチは2007年3月8日、この年から独立国としてユーロビジョン・ソング・コンテストに参加することとなったセルビアの代表を決めるベオヴィジヤに参加した。審査員投票と電話投票によって、シェリフォヴィッチの「Molitva」が優勝曲に選ばれ、シェリフォヴィッチは、フィンランドのヘルシンキで行われるユーロビジョン・ソング・コンテスト2007への参加を決めた。この曲はまた英語（タイトルは「Destiny」）およびフィンランド語（タイトルは「Rukoilen」）でも録音された。また、ロシア語バージョン（タイトルは「Молитва」）もある。ユーロビジョン・ソング・コンテストのプロモーション・ツアーの中で、シェリフォヴィッチはボスニア・ヘルツェゴビナ、クロアチア、マケドニア共和国、スイス、ギリシャを訪れた。はじめは、ミュージック・ビデオの制作も予定されていた。ドキュメンタリーが制作され、ミュージック・ビデオやユーロビジョンへの準備の映像が収録される予定である。3月12日、準決勝と決勝の登場順が決められた。セルビアは準決勝で15番目の登場となり、決勝進出を決めた。決勝ではドイツとウクライナの間、17番目の登場となった。シェリフォヴィッチの曲「Molitva」はユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝を収めた。優勝後の会見で、マリヤ・シェリフォヴィッチは「今夜、セルビア人であることをとても誇りに感じた！」と話したシェリフォヴィッチがベオグラード・ニコラ・テスラ空港に降りたとき、7万-10万の人々がセルビア市民議会の前で彼女を歓迎する集会に集まった。マリヤ・シェリフォヴィッチは5月25日、出身地のクラグイェヴァツでコンサートを開いた。シェリフォヴィッチは、彼女のユーロビジョンでの優勝を祝う6万人の観衆の前でパフォーマンスをした。シェリフォヴィッチは、クラグイェヴァツでのコンサートはまったく感じが違うと話し、その理由としてクラグイェヴァツでは自分の友人や同級生、教師、隣人、毎日顔を合わせる人たちの前で歌うことを挙げた。ユーロビジョン・ソング・コンテスト2007での優勝曲Molitvaが、ソニ・マライの曲Ndarjaからの盗作ではないかという疑惑が持たれた。後に、Ndarjaを作曲したマケドニア人プロデューサMarjan Filipovskiによって、同曲とMolitvaの関連性は否定されている。
2007年12月24日にクラグイェヴァツで、2008年1月15日にベオグラードで、シェリフォヴィッチはユーロビジョン優勝曲「Molitva」（祈り）を、セルビア急進党の選挙運動で歌った。シェリフォヴィッチはまた、急進党の副党首で民族主義派の大統領候補トミスラヴ・ニコリッチ（Tomislav Nikolić）の応援に加わり、彼女の「祈り」は「新しい、これまでと違うより誇れるセルビア」へのものと付け足した。多くのシェリフォヴィッチのファンたちは、彼女がトミスラヴ・ニコリッチの応援に加わったことを残念がった。セルビア急進党の党首は、ユーゴスラビア戦争の間に行われた戦争犯罪の嫌疑でデン・ハーグの旧ユーゴスラビア国際戦犯法廷（ICTY）にて拘束されているヴォイスラヴ・シェシェリであり、急進党は大セルビア主義を推進する過激な民族主義の政党であった。作曲者のサシャ・ミロシェヴィッチ（Saša Milošević）や、「Molitva」を作曲したヴラディミル・グライッチ・グラヤ（Vladimir Grajić Graja）らは、こうした政治的理由からシェリフォヴィッチと仕事をするのを止めたとも言われている。欧州連合は、2008年の「ヨーロッパ文化間交流年」（European Year of Intercultural Dialogue）で、シェリフォヴィッチを15人いる「文化間大使」の1人としたが、シェリフォヴィッチの民族主義的態度のために、その活動を続けることを認めるか論争となった。しかし、マリヤ・シェリフォヴィッチがユーロビジョン・ソング・コンテストに参加する前、セルビア国営放送の番組「Avalski toranj」に出ていた。出演者がそれぞれ最も偉大だと思う3人のセルビア人の名前を挙げる際、シェリフォヴィッチは、民主党の党首で改革派の元首相ゾラン・ジンジッチの名を挙げた。
フロントラインの前身は1985年に設立されたフロントラインAB（Frontline AB）に遡る。フロントラインABは1989年から1997年までストックホルム証券取引所に上場していた。John Fredriksenが経営するHemen Holdingが1996年にフロントラインABの最大株主となった。1997年5月、株主総会において本社所在地をスウェーデンからバミューダ諸島に移転し、ストックホルム証券取引所からオスロ証券取引所に移転することが決定した。本社所在地の移転により、企業名も現在のFrontlin Ltd.となった。Fredriksenの経営により、フロントラインは、1997年にはLondon Overseas Freightersを1999年にはICBを、2000年にはゴールデンオーシャングループを買収した。買収によりフロントラインはタンカー保有数世界1位でありその順位は現在まで至る。2008年現在、フロントラインは総重量16.4百万トン、66隻のタンカーを保有している。フロントライン最大の株主はHemen Holding Ltd.であり間接的にJohn Fredriksenが支配している。海運市場はボラティリティが70%以上にもなる市場であるため、市況の動向をにらみ船舶デリバティブを用いてリスクを減らすことになる。AG-Japan clean and dirtyは最も流動性が高いデリバティブ市場である。フロントラインは株式及び船舶金融で高収益をあげている。子会社のゴールデンオーシャングループはドライバルクを専門に取り扱う企業であり、2004年にフロントラインから独立しオスロ証券取引所に上場された。2006年にはフロントラインはFPSO（浮遊式生産貯蔵出荷設備）の事業--Sea Production--に参入した。しかし、2007年6月、石油輸送に事業を集中するというフロントラインの経営戦略により、フロントラインはSea Produtionの全保有株式25,500千株を売却した。フロントラインとSea Produtionは石油輸送と貯蔵という関係において戦略的提携を続けている。
シエナ・ノヴィコフ（ロシア語: Сиенна Новиков Sienna Novikov、2005年 - ）は、ロシア生まれの新体操選手・女優。
2000年の国勢調査では、人口20,362人、7,962世帯、5,016家族が暮らしている。人口密度は1,946.0/km² (5,036.7/mi²) である。785.3/km² (2,032.6/mi²) の平均的な密度に8,217軒の住宅が建っている。この都市の人種的な構成は白人77.70%、アフリカン・アメリカン2.52%、ネイティブ・アメリカン1.08%、アジア10.64%、太平洋諸島系0.58%、その他の人種2.61%、混血4.87%である。この人口の5.65%はヒスパニックまたはラテン系である。全世帯のうち、18歳未満の子供と同居している世帯が32.8%、夫婦のみの世帯が46.2%、未婚女性の世帯が11.8%であり、37.0%は家族を持たない。個人名義の世帯主が26.2%、そのうち65歳以上が6.4%である。世帯ごとの平均人数は2.54人、家族ごとの平均人数は3.11人である。18歳未満の未成年が25.3%、18歳以上24歳以下が9.8%、25歳以上44歳以下が35.6%、45歳以上64歳以下が20.2%、65歳以上が9.2%、平均年齢は34歳である。女性100人に対して男性は98.0人である。18歳以上の女性100人に対して男性は95.6人である。この都市の世帯ごとの平均的な収入は47,238 USドルであり、家族ごとの平均的な収入は52,117 USドルである。男性は37,421 USドルに対して女性は28,796 USドルの平均的な収入がある。この都市の一人当たりの収入 (per capita income) は21,566 USドルである。人口の5.8%及び家族の8.0%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の11.3%及び65歳以上の7.6%は貧困線以下の生活を送っている。
焼酎、クレーム・ド・フランボワーズ、コアントロー、レモン・ジュース、グレナディン・シロップを所定量、量り取り、これらをシェークしてカクテル・グラス（容量75ml〜90ml程度）に注げば完成である。
重松 敏則（しげまつ としのり、1945年 - 2016年8月22日）は日本の造園家。九州大学名誉教授、NPO法人日本環境保全ボランティアネットワーク（JCVN）理事長。農学博士。自然環境復元学会九州支部長、NPO法人自然環境復元協会理事。愛媛県生まれ。
インド、タイ王国、大韓民国、中華人民共和国、朝鮮民主主義人民共和国、日本、バングラデシュ、ベトナム、マレーシア、ミャンマー、ロシア東部チュクチ半島からカムチャツカ半島にかけてのロシア北東部で繁殖する。冬季になると主にタイ・中華人民共和国南部・バングラデシュ・ベトナム・ミャンマーなどへ南下し越冬するが、インドやスリランカ・広東省・福建省・広西チワン族自治区・マレー半島で越冬した例もある。日本では渡りの途中に飛来するが（旅鳥）、沖縄島で越冬した例もある。北海道では9月に渡りの途中の個体が観察される事が多い。
全長14 - 16センチメートル。嘴（くちばし）は短く、先端が扁平で丸く広がり箆状になる。この嘴が和名や英名（spoon-billed=スプーンのような嘴の）の由来になっている。嘴や後肢の色彩は黒。夏羽は頭部から頸部・胸部にかけてが赤褐色で、黒褐色の縞模様が入る。上面は褐色で、黒い斑紋が入る。冬羽は頭部から背にかけては灰黒色、胸部から腹部にかけては白い。幼鳥は頭部が黒みがかる。
以前は本種のみでヘラシギ属Eurynorhynchusを構成する説もあったが、オバシギ属に含まれるとされる。
日本では砂浜干潟や砂浜海岸・河口で記録があり、渡りの際にはこれらの環境を利用していると考えられている。日本では秋季ではトウネンの群れに混じって見られることもある。昆虫、甲殻類、種子などを食べる。嘴を左右に振って泥や砂の中にいる獲物を捕らえる。近縁のハマシギでは干潟表面のバイオフィルムもエサとして利用していると報告されている。繁殖様式は卵生。海岸のツンドラにある水場周辺の草地に、コケや地衣類を組み合わせた皿状の巣をつくる。4個の卵を産む。抱卵期間は18 - 20日。主にオスが抱卵・育雛を行う。
渡りの途中の飛来地や越冬地では干潟の農地や養殖地・レジャー開発などによる生息地の破壊、越冬地での鳥類用の網による混獲などにより生息数は減少している。人間による攪乱、集落周辺の繁殖地でのイヌによる産卵巣の破壊、元々の捕食者であるキツネ類やトウゾクカモメ類、狩猟などによる影響も懸念されている。日本では砂浜干潟の減少、砂浜海岸のレジャー利用などにより影響が出ていると考えられている。ロシアでは卵を採取して、飼育下で孵化させ放鳥する試みが進められている。日本では2017年に国内希少野生動植物種に指定されている。1997年における生息数は少なくとも4,000羽と推定されている。絶滅危惧IA類 (CR)（環境省レッドリスト）
坂本としては2003年にリリースされたアルバム『少年アリス』以来（シングルとしては「tune the rainbow」以来）となる、菅野よう子による楽曲提供となる。作詞はGabriela Robinによるもの。坂本の普段の歌声よりは比較的高い音域で歌われており、坂本は「カラオケでうたうと、とてもすっきりする曲」とコメントしている。菅野がBGMや挿入歌などの劇中音楽を担当する2008年放映のテレビアニメ『マクロスF』のオープニングテーマ。曲名は、坂本・菅野・『マクロスF』の3者それぞれがひとつの作品としてコラボレートしたという意味であり、また「マクロスシリーズ」共通の要素のひとつである三角関係をテーマとした曲である。なお、作品世界内の設定では、第一次星間大戦（シリーズ第1作『超時空要塞マクロス』の時代）で活躍した一条輝、早瀬未沙、リン・ミンメイの三角関係を描いたトレンディドラマ「トライアングラー」の主題歌で、サカモトマーヤという新進のゼントラーディーミュージカル女優が歌っているということになっている。初回版のみ、「ヒミツの番号」とピンクの三角形が封入された。「K-1 WORLD MAX 2009 〜日本代表決定トーナメント〜」では、長島☆自演乙☆雄一郎が入場曲として使用した。
オリコン週間シングルチャートでは自身最高の3位を記録。声優個人のトップ3入りは、水樹奈々の2位（シングル2作（当時）・アルバム1作）、林原めぐみの3位（シングル1作・アルバム1作）に次いで3人目の記録となる。また、これまでのマクロスシリーズ関連のシングルによるチャート記録（飯島真理『愛・おぼえていますか』の最高7位）をも塗り替えた。シェリル・ノーム starring May'nによるエンディングテーマおよび挿入歌が収録されたシングル「ダイアモンド クレバス」がチャート3位にランクインした3週目には、オープニングテーマとエンディングテーマの同時トップ10入りを記録した。声優個人名義作品での4週連続トップ10入りはオリコン史上初の記録となる。売上枚数（オリコン調べ）は、初動売上で自己最高を記録。5週目には自身のシングルでの最高記録であった「奇跡の海」を約10年振りに更新した。また、11週連続でトップ100をキープ。その他、サウンドスキャンジャパンによるシングルチャートでは初登場で自身最高の1位を記録している。また、第13回アニメーション神戸賞主題歌賞を受賞した。累計出荷枚数は9.1万枚。
天竜川の水資源を活用した水力発電所を建設すべく1926年（大正15年）3月5日に発足した天竜川電力は、その先駆けとして大久保発電所の建設工事を同年11月に、続いて下流の南向発電所の建設工事を1927年（昭和2年）7月に着工。南向発電所の工事用電力を確保するため、先んじて建設が進められていた大久保発電所が1927年（昭和2年）9月に完成し、南向発電所に至る22キロボルトの送電線が敷設されると、これを機に南向発電所の建設工事が本格着手となった。上伊那郡中沢村（現・駒ヶ根市中沢）吉瀬に天竜川をせき止める南向ダムを建設し、下流の発電所まで長さ11.732キロメートルの水路が開削された。水路の長さが当初の計画よりも1,305メートル長くとられたことで有効落差が3メートル増え、それに伴って出力規模も2万1,300キロワットから2万4,100キロワットに拡大されている。発電用水車はスウェーデンのボービング製、発電機はイギリスのブラウンボベリ製で、当時世界最高水準の技術が投入された。1929年（昭和4年）1月に主要工事が完了。同年2月に送電線が完成したことで、南向発電所は運転を開始した。南向発電所から伸びる送電線は大同電力のものであり、南向発電所で発生した電力は大同電力へと供給された。154キロボルトもの高い電圧での送電は、伊那谷において初の試みであった。その後、大久保発電所とともに矢作水力、日本発送電を経て、中部電力が継承。現在の出力は2万6,700キロワットである。
伊那市中心市街地から長野県道18号伊那生田飯田線（伊那街道）を南下、市境となっている火山峠を越えると駒ヶ根市に入り、赤須峡を流れる天竜川沿いを進むと南向ダムである。南向ダム下流に架かる吉瀬橋の上からは、南向ダムの全景を望むことができる。県道をさらに南下すると、飯島町を経て中川村に入り、同村の南端に位置する南向発電所にたどり着く。周辺はみなかた広場として開放されている。中川村では村営巡回バスを運行しており、JR飯田線・伊那大島駅から巡回南回り線に乗車し、発電所前のバス停で下車すぐである。南向発電所の建設を推進した天竜川電力の代表取締役・福澤桃介は、南向発電所の完成を見る前に財界から退いたため、南向発電所は彼が最後に携わった水力発電所となった。みなかた広場には彼の胸像「福澤桃介先生壽像」が置かれているが、これは1968年（昭和43年）になって復元されたものである。初め1930年（昭和5年）に建立されたものの、戦争のため1944年（昭和19年）に供出されてしまったという歴史を持つ。このほか、発電所の完成から70周年を記念して2000年（平成12年）に6月に建立された詩碑や、南向発電所で1972年（昭和47年）から1988年（昭和63年）まで使用されてきた発電用水車が展示保存されている。出力1万6,412キロワット、回転速度300 min⁻¹のフランシス水車で、重さは5トンである。建物の上方、河岸段丘を上がったところにある水槽の頂上部には「水然而火」（みずもえてひ）と書かれたレリーフがある。これは水力発電で起こした電気が火と同じように人々の生活を支える礎となるという意味で、福澤桃介自らが好んで用いていた言葉である。水槽からは、木曽山脈の山々と天竜川の流れが一望できる。
1898年（明治31年）11月25日、東京府東京市神田区旭町（現在の東京都千代田区神田内神田）に生まれる。1904年（明治37年）、伊庭孝率いる「伊庭孝一座」で初舞台を踏んでいる。満13歳を迎える1911年（明治44年）、井上正夫率いる有楽座「井上正夫一座」に入団する。『ディオゲネスの誘惑』のイノ役、『野鴨』のヘツドヰヒ役を演じた。芸術座に加入しようとするが、松井須磨子に反対される。1920年（大正9年）2月、日活向島撮影所に「同撮影所最初の女優」として入社し、新劇部門の第三部設立第1作、田中栄三監督の『朝日さす前』に出演、同作は同年12月31日に公開され、大正10年の正月映画の主演として映画界にデビューした。1921年（大正10年）3月、日活を退社、翌1922年（大正11年）7月に松竹蒲田撮影所に移籍する。1923年（大正12年）、日活向島撮影所に復帰する。同年9月1日の関東大震災により撮影所が壊滅、日活大将軍撮影所に異動となる。のちに現代劇から時代劇に転向し、スター女優、幹部俳優となる。1932年（昭和7年）7月、日活を退社し、「酒井米子一座」を結成、舞台実演の巡業を行った。以降、フリーランスの俳優となる。1958年（昭和33年）10月15日、死去した。満59歳没。
任天堂発売のコンピュータゲーム『メイド イン ワリオ』シリーズの一つ。基本的なルールはそれまでのシリーズと同じで4回失敗するまでにプチゲームをいくつできたかを競う。画面の指示に従い、Wiiリモコン（ゲーム内では作法棒と呼称）を色々な持ち方（同じくお作法）をすることで、次々と現れるプチゲームをクリアする。ただし、「二刀流」のみ、ヌンチャク（同じくにぎり石）を接続する必要がある。この場合は、左右それぞれの手に作法棒と握り石を別個に握り、お作法をこなすことになる。一度最終ステージをクリアすると「みんなであそぶ」という『あつまれ!!メイド イン ワリオ』のような内容の多人数向けモードが追加される。本作独自の特徴として、各キャラクターのステージが始まる前にプロローグ（2回目以降はスキップが可能）だけではなく、初回のみキャラの紹介ムービー（ないキャラもある）のような動画が流れる。前作までと違い100点を超えにくくなった。また、レベル3のボスゲームをクリアした後は、スピードアップの表示がされなくなった。
それまで他社製ゲームの移植を主な業務としてきたM2が初の完全オリジナル作品として開発したゲームで、制作と監督を並木学、企画と作画を南向春風、音楽制作をJaelyn Nisperos（Chibi-Tech）が担当した。2013年3月15日に公式サイト・Facebook・Twitter・ブログを開設して開発を発表、同年3月23日にiOS版を配信開始、2014年2月14日にAndroid版を配信開始した。現代風の町を舞台に架空の武道「アホ毛道」を究めるべく旅に出た主人公「れっど」が様々な形状をしたアホ毛の持ち主と対決するステージ制のゲームで、最初のステージ「第一道」と「対戦道」のみ無料、アイテム「渡し手形」を購入すれば「第二道」以降が開放される課金方法を採用し、ゲーム内の一部消耗品も有料購入できる。全6ステージ。カジュアルな見た目とは裏腹にチュートリアルは最低限しか存在せず、ゲーム内容はプレイヤー自身が挑戦を繰り返しながら把握しなければならない。ゲーム中に登場するアホ毛は64種類、グラフィックスパターンは計21億通りにのぼり、同じ見た目のキャラクターにはまず二度と会えない。
発案者たる南向春風によれば、「アホ毛で戦う」構想は「アホ毛」の概念が生まれてまもなく着想し、自らゲーム『痕』のヒロイン・柏木初音のアホ毛がコンクリートに刺さるさまを描いた経験や、漫画『ぱにぽに』で片桐姫子のアホ毛が抜ける描写、ビジュアルノベル『Fate/stay night』の同人誌やアンソロジーコミックでヒロイン・セイバーがアホ毛を武器にする描写などに影響を受けたという。南向にとってジョークのFlash動画から始まった『ラグナロクバトルオフライン』や『GLOVE ON FIGHT』と違い、本作は最初からゲームとして企画された。一方、ゲーム音楽の制作で知られる並木学にとってはそれ以外の役割で携わった久々のゲームであり、黎明期のビデオゲームのようにプレイヤー各位が創意工夫して遊べることを意識してソーシャル要素の少ない「買い切り」型にしたという。開発中の段階ではソーシャル要素はまったく用意されていなかったが、広報や収益の観点から懸念を抱いた堀井直樹・M2社長の意向により、プレイヤーへの救済措置をショップという形で盛り込んだ。移植中心で活動してきたM2社内にはかねてからオリジナルゲームを出したいという意向が存在しており、並木が入社してディレクションを引き受けたことにより本作品の制作が実現した。M2社内の会議から出てきた企画なので、一般的なアプリゲームのようにマーケティングの結果を踏まえて考案されたわけではない。家庭用ゲーム機向けのパッケージソフト販売ばかりでは売り上げを維持するのが難しくなりつつある状況への危機感から、スマートフォン向けにゲームを供給できる体制作りの第一歩として、媒体が決められた。
主なゲームモードである「アホ毛道」の各ステージは、主人公・れっどが画面に背を向けて左下、敵キャラクターが正面を向いて右上と互いに向き合うように配置された固定画面で展開される。ステージには途中と最後に登場する「強敵」（いわゆるボスキャラクター）を含む複数の敵が順番に登場し、最後のボスキャラクターに勝てばステージ制覇、一度でも負ければゲームオーバーとなる。一度到達したステージは何度でも再挑戦できる。
このゲームにおける戦闘は同時進行し、「アホ毛」で相手を叩き（作中の表現では「斬り」）相手のヒットポイントを0にするか、試合時間終了時に残ったヒットポイントの多い方が勝ちとなる。プレイヤーは画面を叩いて（タップ）攻撃を繰り出す他に、画面長押しでキャラクターの「すたみな」を消費して力を溜めてから指を離して強力な攻撃を放つこともできる。他方、画面を下方向に撫でてキャラクターを後退させ、「すたみな」の続く限りその状態を維持して敵の攻撃をかわすこともできる。キャラクターは、攻撃を空振るとアホ毛が地面に刺さり、「すたみな」が尽きるとバテ、相手の攻撃強度によって気絶や転倒し、いずれも一時的に動けなくなる。「すたみな」は何もしなければ徐々に回復し、回避に成功した際には大きく回復する。ボスを除く敵キャラクターの戦術アルゴリズムは好戦的だったり及び腰だったり約20通りで、完全なパターンゲームに陥らないようにランダム要素もいくらか取り入れられている。戦闘に勝つとほとんどの敵キャラクターは画面外へと飛んで行き、ステージボスのみ画面を上方向に撫でて相手のアホ毛を抜く演出が展開される。
ITmediaねとらぼでは配信開始前に「奇抜な発想だが期待できる制作陣によるゲーム」と紹介され、配信開始後のレビューとして、Kotaku.JAPANでは「かなりアクション性の高いゲームに仕上がっており、コアゲーマーも本気で楽しめるのではないか」、週アスプラスでは「シンプルだが、つい次の面も見たくなるコミカルなノリが魅力」、4Gamer.net「（ほぼ）日刊スマホ通信」では「設定は奇抜だが戦闘のバランスが素晴らしい」、エキサイトゲームナビでは「世界観と物語が最高に愉快なアクションゲーム」、「アプリ★ゲット」では「コミカルな世界観と緊張感のある戦闘が特徴」、「iPhome女史」では「脱力系ゲームながら意外と面白くて熱中でき、やりこみ要素もある」と評された。プレイヤーからは『パンチアウト!!』に似ているという意見が聞かれるが、並木によれば特に意識してはおらず、技の出し合いによる駆け引きを突き詰めた結果として同じアプローチをたどったのだという。
iOS版ゲームアプリ配信と同時にアメリカ合衆国の音楽配信サイト「Bandcamp.com」にてオリジナルサウンドトラックもダウンロード販売が開始された。この同時配信は、ゲームを広める手段の一環として当初から予定されていたものである。価格は、購入者自身が決める「name your price」（各報道では「投げ銭方式」と訳）を採用した。このゲームの音楽について、「エキサイトゲームナビ」ではゲーム音楽を特集するコラム「スマホゲームミュージック探訪」第1回に本作を採り上げ、「目まぐるしい展開のゲームに合った音楽で、古い名作アクションゲームのようにプレイヤーを瞬時にゲームへと導く魔力のようなものを感じずにいられない」と評した。
この楽器は標準型のクラリネット（ソプラノクラリネット）のおおむね倍の長さを持つ。変ロ (B♭) 調のソプラノクラリネットの倍の大きさに設計される変ロ (B♭) 調の楽器と、イ (A) 調のソプラノクラリネットの倍の大きさを持つイ (A) 調の楽器があるが、後者はほとんど用いられない。後者が全体として半音低い音が出るため、最低音は前者よりも後者が半音低い。しかしながら、前者の管を延長して後者の最低音を出すことができる楽器が製造され、現在では後者のために書かれた楽譜でも前者の楽器で演奏するのが普通である。なお、歴史的にはハ (C) 調のソプラノクラリネットの倍の大きさを持つハ (C) 調の楽器がある。クラリネットの派生楽器でさらに低い音を出す楽器には、変ロ (B♭) 調のバスクラリネットの1.5倍の長さを持つ変ホ (E♭) 調のいわゆる「コントラアルトクラリネット」、変ロ（B♭）調のバスクラリネットの約２倍の長さをもつ変ロ（B♭）調のいわゆる「コントラバスクラリネット」があり、吹奏楽やクラリネットアンサンブルにおいて用いられることもある。この楽器の楽譜は一般にはト音記号を用いて書かれる。変ロ (B♭) 調の楽器では長9度（1オクターブと長2度）低い音の出る移調楽器として書かれる。これにより標準型のクラリネットと、楽譜上の指使いが共通となる。時にこの楽器はヘ音記号を使って書かれるが、この場合は長2度低い音の出る移調楽器として書かれる。
現在使用されている多くの楽器はまっすぐな管体（アフリカ原産のグラナディラ材がよく使われる。プラスチック製のものや、まれに金属製のものもある）と、小さく上を向いた銀色の金属製ベル、曲がった金属製ネックから構成されている。初期のバスクラリネットはファゴットによく似た形をしていた。サクソフォーンとの類似点も多いが、管体が円錐形で作られているサクソフォーンとは違い、バスクラリネットの管体は円筒形でできている。楽器の重量は重いため、首にかけるストラップや、管体に取り付けられたエンドピンで楽器を支える。標準的なB♭ソプラノクラリネットの最低音が記譜上のミの音（実音で中音Cの下のD）なのに対し、多くのバスクラリネットの最低音はミ♭の音（チェロの最低音であるCの半音上のD♭）である。また後述の旧来のバスクラリネットのための楽譜を演奏するため、いくつかの機種では最低音がドの音（チェロの最低音であるCの1音下のB♭）まで出せるようになっている。
バスクラリネットの起源に関して詳しいことは不明だが、1772年にパリのG.ロット（Gilles Lot）によって、あるいは1793年にドレスデンのH.グレンザー（Heinrich Grenser）によって発明されたとされている。このころの楽器は、形状がファゴットに近く、運指も現在のものとは異なり、音域も下に広かった。19世紀の前半、ベルギーの管楽器開発者であるアドルフ・サックスによって、現在のようなまっすぐな管体で、運指がクラリネットと共通のバスクラリネットが開発された。ドイツ語圏では19世紀終わりまで旧来の楽器が用いられたが、使われなくなった。
草創期のジャズでは滅多に使われていなかったバスクラリネットだが、ジェリー・ロール・モートンと彼のレッド・ホット・ペッパーズによって1926年に録音されたバスクラリネットのソロが「Someday Sweetheart」で聴くことができる。1930年代後半以降、ハリー・カーネイがデューク・エリントンの編曲による作品を時折バスクラリネットにて演奏した。ジョージ・ガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」、「パリのアメリカ人」、へ調のピアノ協奏曲といった一連の「シンフォニック・ジャズ」作品にはバスクラリネットが用いられており、「ラプソディ・イン・ブルー」の最初のバージョンであるジャズバンド版にも含まれている。「ラプソディ・イン・ブルー」のオリジナルでは中間部でバスクラリネットのソロがあるが、今では編曲してあるものが多くバスクラリネットのソロはないものが多い。最初の著名なバスクラリネット奏者であるエリック・ドルフィーによって、後々の演奏家にも使われることになる多くのボキャブラリーとテクニックが確立された。ドルフィーによって演奏されて以来、バスクラリネットは2番目もしくは3番目の持ち替え楽器として、デヴィッド・マレイやジョン・サーマン、James Carterなどのサックス奏者やクラリネット奏者によって使用されている。ボルチモアを拠点に活躍するアメリカ人演奏家兼バンドリーダーのトッド・マーカスのように、ごく少数ながらバスクラリネットを専門にする演奏家も存在する。ベーシストのマーカス・ミラーもアルバムやライブでバス・クラリネットを披露している。
1950年代まで、クラシックの演奏家にはバスクラリネットを専門とする奏者は存在していなかった。バスクラリネット奏者の先駆者として、1955年3月23日にはじめてバスクラリネットのソロリサイタルを開催したことで知られている、チェコ人のヨゼフ・ホラークが挙げられる。これがきっかけとなって、バスクラリネットが独奏楽器として認められるようになってきた。バスクラリネットのために書かれた独奏曲は非常に少なかったため、多くのバスクラリネットの独奏者は当初は、バッハの無伴奏チェロ組曲など、他の楽器のために作曲された楽曲を編曲して演奏していた。ホラークに始まり、ハリー・スパルナーイ（en:Harry Sparnaay）、カール・ロスマン（en:Carl Rosman）、アンリ・ボク（en:Henri Bok）などの多くの名手がバスクラリネットのための独奏曲を委嘱したため、ブライアン・ファーニホウ、パスカル・デュサパン、フランコ・ドナトーニ、ユルク・フレイ（en:Jürg Frey）など国際的にも有名な作曲家の作品などをはじめとし、現在では数多くの作品が存在している。
VOCALOIDエンジンを利用した音声合成ソフトを用いて制作された人気ボーカル曲を再マスタリング・高音質化、書き下ろし曲のものと合わせ計21曲を収録している。アルバムのタイトルでは「feat.初音ミク」となっているが、MEIKO、KAITO、鏡音リン・レン、巡音ルカ、がくっぽいど（キャラクター名：神威がくぽ）、Megpoid（キャラクター名：GUMI）、IA、MAYUを用いた楽曲も収録されている。MAYUはEXIT TUNESボカロコンピシリーズでは初収録である。ジャケットイラストは左が担当した。
国際収支は、損益方式ではなく収支方式で計上される。 企業会計に置き換えると、損益計算書ではなく、キャッシュ・フロー計算書に類似した記述方法が採られている。 簿記で一般的な損益会計とは異なり収支会計であるために、貸方が左に借方が右に記載されることが特徴であるが、これはキャッシュフロー計算書の作成方法と同様と言える。同統計では簿記と同様の複式計上方式が採用されている。 すなわち、取引が記録される際は必ず貸方と借方に同額が計上される。 統計上は、貸方をプラスとして、借方をマイナスとして、それぞれ表現される。 簿記の場合は借方に資産の増加・負債の減少・経費の支出、貸方に負債の増加・資産の減少・収入の受取を計上するが、国際収支の場合にもこれに類する計上方法が採られている。国際収支統計は財務諸表でいうところの損益計算書ではないので、経常収支赤字は「損失」を出していることを意味するものではない。つまり、国際収支は損益勘定という概念とは相容れず、黒字(赤字)とは過剰(過少)の意味でしかない。
資源を輸入するために輸出で外貨を獲得しなければならないという考え方は、固定相場制下で国際資本移動が厳しく制限されていたニクソン・ショック以前の時代には正しかったが、変動相場制下では当てはまらない。経済厚生(実質消費水準)は一人当たりの生産性で決まり、貿易収支の黒字・赤字はそれと関係がないという見解がある。これによれば、自国の経済に重要なのは、輸出ではなく、交易条件である。そして、経済厚生の生活水準は輸出部門ではなく国内部門の生産性によって決まる。
純輸出が増える場合はGDPの拡大要因となり、純輸出が減る場合はGDP拡大の抑制要因となる。ただし、これはあくまで生産側の視点であり、逆に需要側から見れば、輸出は国内で利用できるものの海外流出であって、輸入は国内で消費されるものが海外から入ってくるという意味で良い面がある。なお、自国の純輸出が赤字の場合は、それと同額を外国からの輸入(外国のGDP)で賄ったという意味であり、自国のGDPにマイナス値として算入される訳ではない。供給　輸入IM+GDP≡　家計消費C+企業投資I+政府支出G+輸出EX　需要 供給　輸入+GDP≡C+I+G+輸出　需要左辺増=右辺増であり、輸入増=輸出増という相関関係は、圧倒的な相関係数になっている。貿易収支や経常収支の黒字は輸出のほうが輸入より多いということを示している。同収支の継続的な赤字は、経済成長の足枷とは関係がなく、景気が良くなると輸入は増えるので、貿易赤字になるのは健全ですらある。 貿易赤字が減れば職が増えるかもしれないが、長い目で見れば貿易赤字と失業率はほとんど関係がない。ただし、貿易収支赤字(外国の貯蓄を利用して経済成長を図る方法)にはコストがある。 外国からの資本を借り入れた個々の経済主体が、将来的に利益を挙げて、借りた通貨建てで返済しなければならない。それは借入れで行われた投資でGDPが拡大することによって初めて成り立つ。 ゆえに、国内外問わず、個々の経済主体が行った資本取引には返済不能になるものもある。例えば、外国からの借り入れによる経済成長に失敗した例として、1970年代末から1980年代初頭にかけての南米諸国の累積債務問題がある。貿易収支黒字の増加は景気にとってプラスとなるが、貿易と経済を考える際には、様々な視点で見ていく必要があり、必ずしも輸出が輸入を上回っていなければならないということではない。 また、経常収支の動きは、経済変数(財政収支や経済成長率等)とは基本的に無関係であり、経常収支の赤字が直接的に恐慌には結び付かない。
実質金利が下落(上昇)すると自国通貨の減価(増価)を招き、その進展で当初は循環的貿易収支が赤字(黒字)化しようとするが、それが一定期間を経過すると、それは黒字(赤字)に向かって上昇(下落)する(Jカーブ効果)。 一方で、趨勢的経常収支または貿易収支と実質為替レートには全く関係が無い。なお、「循環」(短期)とは国内に非自発的失業や遊休設備を持て余している状態を意味し、「趨勢」または「構造」(長期)とは完全雇用状態を意味する。
日本では、第二次世界大戦後の貿易再開から高度成長期にかけて、国際収支の天井と呼ばれる制約に縛られていた。 景気拡張期には、設備投資や消費といった国内需要が旺盛となり、その好景気が続くと輸入が増加し、経常収支が赤字化する。 当時の日本は360円/ドルの固定相場制を執っており、経常収支の赤字が続くと外貨準備が減少する。 さらにその赤字が続けば、外貨準備が枯渇し、円から他通貨への交換に応じられなくなる可能性が高まる。 つまり、固定相場を維持するために経常収支の赤字を放置できなくなる。 こうした理由から外貨準備の減少を阻止するために金融引締め等の景気調整策が執られ、これが原因となって設備投資や在庫投資が停滞し、景気後退へと転じた。 国内の好景気が続くと輸入が増え外貨準備が底を尽いてしまうので、経済を引き締めて景気を後退させざるを得なかったのである。 当時の日本の経常収支均衡維持型の運営は、外資を導入しないという選択であり、外資に支配されることを警戒していた。
2006~2008年平均の世界の直接投資受け入れ総額は1990~1992年平均の10倍以上に拡大している。 特に、2001年以降に急激な拡大を続けており、リーマン・ショックの影響で一時的に急減するものの、その後も急拡大を続けている。
1986年に中曽根康弘の私的諮問機関である国際協調の為の経済構造調整研究会が、前川リポートを作成し、日本は内需を拡大させて輸入大国への転換を進めて世界に貢献すると提言した。本件は、小宮隆太郎が辛辣に批判を展開するほどに誤った内容であり、当然ながら達成されなかった。2003年1月に小泉純一郎が5年間で対日直接投資高を倍増させるという目標を表明し、同年3月に対日投資促進プログラムが策定されている。 2008年に政府は2010年までに対日直接投資残高をGDP比で5%までに倍増させる方針を打ち出している。2004年から財務省は「大量の発行が見込まれる日本国債を国外投資家にも買って貰おう」という意図で、国外投資家向けの日本国債の投資説明会を始めた。このような活動の結果、外国人投資家による日本国債の保有率は、2004年12月の4.2%から2007年3月には6.3%に上昇した。2014年3月10日に、財務省はその諮問機関である財政制度等審議会の財政制度分科会で、貿易赤字の拡大を背景に経常収支が年間を通じて赤字化する可能性を指摘し、財政赤字と貿易赤字の双子の赤字に陥るという重商主義の誤謬に陥った懸念を表明している。 政府は、同年中に、対日直接投資推進会議を新設し対日直接投資残高を2020年に35兆円に倍増させる目標に向け体制を整えるとした。2014年3月3日の参議院予算委員会における甘利明経済再生担当大臣が「経常収支が赤字になると危険信号だ。国内の財政資金を海外に依存しなければならない。国債の評価に影響してくる。」・「経常収支は黒字である方がいいことは間違いない。」と述べている。
経常収支の黒字を「得」と、赤字を「損」と考えることは、経済学では重商主義の誤謬と呼ばれる。その名は、重商主義にちなんでいる。ワールドエコノミー研究会は「貿易赤字が定着するということは、日本が貿易で稼げないということを意味するため、貿易赤字は日本経済の分岐点となる大問題である。日本は貿易で稼ぐよりも投資で稼ぐ『投資立国』になっている。日本の所得収支の拡大は経済の成熟ぶりを示すものといえる。」と表明した。 また、内閣府の経済財政諮問会議の専門調査会である「日本21世紀ビジョン」に関する専門調査会が、2030年度の日本は貿易収支は赤字になるが東アジア諸国への直接投資からの収益により所得収支の黒字が拡大しこれまでの「輸出立国」から「投資立国」になる、と予想している。端的に言えば、重商主義とは、貿易収支黒字至上主義であり、特に変動相場制下では資本収支赤字主義でもある。経常収支の赤字を問題とする向きが多いが、景気が悪化しても黒字になる。つまり、貿易収支黒字を至上とすることは内需の冷え込みを至上とするという視点もある。仮に、国を個々の経済主体(家計・企業・政府)に置き換えて考えても、経常収支は損益という概念とは関係がない。 景気が良くなると、その国の経済の将来性が見込まれ、投資が増大するので、経常収支は赤字化する。。 例えば、第2次安倍内閣以降の日本では、アベノミクスによって貿易収支の赤字化が進んでいるが、その理由は、国内の経済活動の活性化・内需拡大による製品輸入の需要の増加であり、国内産業の空洞化や東日本大震災以降の原子力政策の転換に関連する火力発電用燃料の輸入の急増ではない。また、財の輸入やサービスの購入が伸び悩んでいることは国際貿易のメリットを享受していないという指摘もある。貿易は競争ではなく、相互に利益をもたらす交換であり、貿易の目的は、輸出ではなく輸入にある。 1776年に既に明らかにされたように、消費こそが全ての生産の唯一の目的であるという見解もある。 他国からは市場が閉鎖的か魅力がないと映る。。経常収支や貿易収支を、企業の営利活動における利益のように見なす意見が存在する。しかし、同収支における黒字・赤字はそれぞれ過剰・過少の意味であって、正確には「貿易収支(経常収支)が黒字化した」、「貿易赤字(経常収支の赤字)が拡大(縮小)した」等の表現となる。供給　輸入+GDP＝家計消費C+企業投資I+政府支出G+輸出　需要供給　輸入+GDP＝C+I+G+輸出　需要左辺増=右辺増となり、輸入増＝輸出増という相関は、疑問の余地を挟まないほど、圧倒的な相関係数となっている。
現代においても、貿易に輸入障壁を設けて貿易収支黒字を「稼ぐ」という考え方(保護貿易主義)がある。これについては、変動相場制下ではそのような理屈は成り立たないとされている。仮に貿易収支黒字を生み出せても、通貨高となるために、それは人為的に無くなる。変動相場制では、貿易障壁の変化の結果は、趨勢的な交易条件に影響を及ぼすのであって、貿易収支には為替レートの変化で相殺されるので影響を与えない。経常収支や貿易収支で市場閉鎖性を問題とする論は的外れとされる。また、固定相場制を導入した上で保護貿易(重商主義政策)を行っても、アダム・スミスが証明したように、経済発展(労働生産性上昇)には繋がらない。
ナイキ・ジャベリン（Nike Javelin）はアメリカ合衆国の観測ロケット。2段式ロケットで、1964年から1978年にかけて67基打ち上げられた。うち失敗3回。
アメリカ南部から南アメリカを原産地とする。ハワイ諸島、オーストラリア、東南アジア、中国、台湾、日本（沖縄本島・西表島）などに移入分布する。
開張11-12mm。頭部と胸部は灰褐色、腹部は茶褐色。前翅に黒褐色の斑紋をもつ。終齢幼虫は体長6mmで、頭部は淡褐色、胸部と腹部は白みを帯びる。多化性。沖縄本島では9月と11月に確認されている。幼虫はランタナの花序に穴をあけて内部を摂食し、ときには大発生して食べ尽くしてしまう。また、花の基部に蛹室をつくって蛹となる。
2015 WBSCプレミア12 オランダ代表（2015 WBSCプレミア12 オランダだいひょう）は、2015年に台湾と日本で開催された第1回WBSCプレミア12に出場したオランダ代表である。
Part1(12006-1)は、原則論のみ。Part2(12006-2)は、「情報分類の枠組み」として、17の推奨分類テーブルが示されている。2001年11月に最初のpiblishが出た。エンティテイ、要素、建設プロセス、管理プロセスなどの独特の概念が提出されている。建設分野のライフサイクルにわたるすべての活動作業や構造物を１つの体系で網羅しようとしたものであり、実際のデータベース等のシステムは、この１部をカバーしたものであるため、これをすべて含んだデータベースは考えにくい。しかし多くの国のナショナル分類表に影響を与えた。Part3(12006-3)は、「オブジェクト指向の情報交換に関する枠組み」上記Part2がテーブル表で表現出来るのに対して、クラス図でのみ表現しようとしたものである。2001年10月にPAS化、2007年ISになった。
「お笑い芸人兼小説家」の又吉直樹（ピース）と、「アイドル兼小説家」の加藤シゲアキ（NEWS）との2人がMCを務め、さまざまな小説家をゲストに招き、知られざる素顔や執筆の裏側を探求していく、史上初の物書きの物書きによる物書きのためのバラエティ番組。ゲストのゆかりの地や、なじみの場所をロケで共に訪れ、この場所の思い出やエピソードから、小説の着想得る機会、創作の裏側など、幅広くトークを繰り広げていくバラエティ番組である。2018年4月から地上波のフジテレビとBSフジで同時にレギュラー化される。地上波のフジテレビでは4月（春）・7月（夏）・10月（秋）・1月（冬）の季刊で3ヶ月に1回ごとに放送されて、BSフジでは毎月最終金曜日 23:00 - 23:55（JST）に放送されている。不定期時代では主に深夜に放送されていたが、レギュラー化以降はこれまで放送されることがなかった土曜日の朝・昼・夕方に放送されるようになった。
北海道十勝支庁河東郡音更町出身。北海道音更高等学校卒業。愛称は「ニーヒャ」「ニハ」（「ニーヒャ」が最も一般的だが、メンバーの吉田美和は「ニハ」と呼ぶこともあった）。1993年頃迄は金髪だったがそれ以降は坊主頭。1989年3月21日、ドリカムのキーボード担当（CDジャケットのメンバーでは「マニピュレーター」と標記されていた）としてデビュー。ドリカムでは作詞・作曲に関わることはほとんどなかったが、「あの夏の花火」（『The Swinging Star』に収録）、「思い出は胸に秘めたまま」（『LOVE UNLIMITED∞』に収録）、「今日この佳き日」（『monkey girl odyssey』に収録）では一部作曲に関わっており、作曲者としてクレジットされている。1996年8月に交通事故を起こし芸能活動を一時期自粛していた。この時期に開催されていたコンサートツアーは途中から西川を除くメンバーで開催されていたが、後半で復帰した。かつて中村正人のラジオの企画で結成したユニット「アンドレ中村とオホーツクボーイズ」ではニハエル・マージョ役を担当。2002年直前までおこなわれていたアルバム「monkey girl odyssey」発売に従うホールツアーに参加していたが、3月21日付で独立したことが同年3月24日にドリカム公式サイトで発表された。以降のアリーナツアー、アメリカツアー、イベントライブには参加していない。
ドリカムから脱退後は、クラブでDJなどを行っていた実兄と「NISHIKAWA BROTHERS」を結成し、音楽活動を続けていく予定であった。しかし2002年10月7日、実兄との音楽に対しての方向性の違いによる口論から義姉への暴行事件を起こし逮捕される。この件自体は不起訴で釈放となるものの、勾留中に受けた尿検査の結果覚醒剤の陽性反応が出たため、2002年10月17日には覚せい剤取締法違反（使用）の疑いで再逮捕された。同年12月19日に懲役1年6か月・執行猶予3年の有罪判決を受けた。北海道に戻り、「nortyb」の名義で主に北海道内を中心にクラブDJ活動を行っていた。2005年頃からは都内のクラブでもDJ活動を行うようになった。2006年2月25日には、東京都新宿区の路上で再び覚せい剤取締法違反（所持）の現行犯で逮捕される。その後ホテルでの覚醒剤使用も発覚したため、2006年5月11日、東京地裁にて懲役1年6か月の実刑判決を受けた。その後しばらく表舞台から姿を消していたが、2008年12月に帯広市内のクラブでイベントを主催しDJ活動を再開。2009年6月には札幌市・すすきのにバー「reboot」をオープンさせ、現在同店の店長を務めている。自身のTwitterではドリカムを常に気にかけている様子が伺え、本人経営の「bar reboot」でも定期的に「ドリナイト」（店内でドリカムの曲を流し続ける）と称するイベントを行っている。2019年7月26日、ドリカムワンダーランド札幌公演のいわば「前夜祭」となるイベント「ドリカムディスコ」（中村正人が出演）にサプライズゲストとして登場した。
1948年バレーボール男子欧州選手権は、1948年9月24日から9月26日にかけてイタリアのローマで開催された、欧州バレーボール連盟主催の第1回バレーボール欧州選手権男子大会。出場国は6カ国。チェコスロバキアが初優勝を飾った。
岡野 泰也（おかの やすなり）は、日本の作曲家、アレンジャー。vividblaze(ヴィヴィッドブレイズ)のリーダー。山口県出身。
1999年に手塚三保を中心にLove connectionsを結成し、2000年にmini album 「fiore」CDデビュー。2003年にvividblazeにバンド名を変更し、2004年「marin」、2005年「Snow Harp」、2007年「Peridot」と3枚のCDを発売している。現在はvividblazeの活動を中心に作曲家としても活躍中。中島美嘉を中心に、工藤静香、宇都美慶子、相川七瀬、sona、月路奏等、数々のアーティストに楽曲提供し、作曲家としても活動の場を広げている。
福井県出身。1968年に滋賀大学経済学部を卒業。同年野村證券へ入社し、1987年取締役、1989年野村投資顧問（現野村アセットマネジメント）常務取締役、1991年野村證券常務取締役を歴任。1995年に大川功にスカウトされCSK代表取締役副社長となり、2000年代表取締役社長、2003年代表取締役会長。2004年から取締役グループ経営会議議長、2005年から取締役会議長を務める。2003年に持分法適用会社のセガ株式を売却後、翌年コスモ証券を子会社化し、2008年にコスモ証券取締役社長を一時兼任。2009年2月CSKホールディングス取締役に降格、同年3月退任した。
青園の人物と経営手腕を評するものとして、日下淳の以下の文章を引用する。青園氏は豪胆な性格で知られ、そこに大川氏が目をつけてスカウト。95年野村證券常務を最後にＣＳＫ副社長に移った。社長に就任するのは2000年6月。翌年の01年3月、大川氏が亡くなり、血を血で洗うような権力闘争に突き進む。青園氏のＣＳＫでの歩みは抗争の歴史であった。（中略）権力を握った青園氏は、大川氏時代にグループ入りした企業群を切り離した。消費者を対象にした事業はグループから外し、企業間取引に事業を集中するというのが、その理由だ。これを大川路線の否定と受け取ったグループ会社の経営者や幹部社員は猛反発。大川氏は創業者としてのカリスマ性で求心力を維持できたが、スカウトされてトップに就いた青園氏は資本の論理で迫ったから、社内は一触即発の危機的状況に至った。— CSKのドン・青園雅紘会長が引責辞任（下）
『異部宗輪論』によれば、成立は前2世紀の前半である。その後しばらくして迦多衍尼子（かたえんにし、kātyāyanīputra）が現れ『発智論』（ほっちろん）を著し、説一切有部の体系を大成したという。現在では、説一切有部の名の出る最古の碑文が1世紀初頭であることから、その成立はやや遡って、前2世紀後半と考えられている。説一切有部はゴータマ・ブッダの教説を解釈する過程で、膨大なアビダルマ哲学を完成させた。『六足論』『発智論』『大毘婆沙論』『顕宗論』は説一切有部の教義を述べた代表的な論書である。しかしながら、説一切有部が構築した教義は、ブッダの教えから逸脱したものとして、他の部派や大乗仏教から批判されることになる。現在有体・過未無体を主張する大衆部（だいしゅぶ）あるいは経量部と対立し、また西暦紀元前後に興った大乗仏教も“無自性・空”を主張して説一切有部の説を批判した（このことは大乗仏教が教学を形成する上で大きな働きをした。）しかし大乗も中観派についで登場した唯識派になると説一切有部の分析を積極的に取り入れるようになった。
説一切有部の基本的立場は三世実有・法体恒有と古来いわれている。森羅万象（サンスカーラ、梵: saṃskāra）を構成する恒常不滅の基本要素として70ほどの有法、法体を想定し、これらの有法は過去・未来・現在の三世にわたって変化することなく実在し続けるが、我々がそれらを経験・認識できるのは現在の一瞬間である、という。未来世の法が現在にあらわれて、一瞬間我々に認識され、すぐに過去に去っていくという。このように我々は映画のフィルムのコマを見るように、瞬間ごとに異なった法を経験しているのだと、諸行無常を説明する。
心理論としては、46の心的要素（心所、梵: cetasika、これは上述の70ほどの法に含まれる）が、心の基体（心、梵: citta)と結合し（相応、梵: saṃprayukta）、心理現象が現れるという、「心心所相応説」をとる。また、心と相伴う関係にあるのではなく、物でも心でもなく、それらの間の関係とか力、また概念などの心不相応行法（しんふそうおうぎょうほう、梵: cittaviprayukta‐saṃskāradharma：五位を参照）の存在を認めた。業論としては、極端な善悪の行為をなしたとき、人間の身体に一生の間、その影響を与えつづける無表色（むひょうしき、梵: avijñapti-rūpa）が生ずると主張した。阿含経典では業を心理的なものとして説明しているが、説一切有部はこれを物質的なものとみる。
説一切有部は人間の苦の直接の原因を、業（カルマ、梵: karman）と見て、その究極の原因を煩悩（惑）と考えた。すなわち人間の存在を惑→業→苦の連鎖とみ、これを「業感縁起」という。それゆえ人間が苦からのがれ涅槃の境地を得る（さとり）ためには、煩悩を断ずればよいことになる。このようにして説一切有部は108の煩悩を考え、この断除のしかたを考察した。すなわち四諦の理をくりかえし研究考察すること（四諦現観）によって、智慧が生じ、この智慧によって煩悩を断ずるのである。すべての煩悩を断じた修行者は、聖者となり、阿羅漢（梵: arhat）と呼ばれる。
虚弱傾向を克服するため小学生からバレエを始める。1950年に松竹歌劇団（SKD）に5期生として入団し、スリーパールズと呼ばれた。1953年に在籍中のまま、松竹（松竹京都撮影所）から映画『純潔革命』でデビューする。豊かな歌唱力を持ち味とした。その後、1954年にSKDを退団し、1956年からの東宝専属を経てさまざまな分野で活動する。特に1958年から放送のテレビ黎明期の音楽バラエティで自らの冠司会番組でもある『光子の窓』では、洋窓から顔をのぞかせてテーマ曲を歌うオープニングが注目を集め、人気を博した。1960年に作曲家の芥川也寸志と結婚するも、結婚生活は2年で破綻した。4人兄弟の長女。妹（第2子）は富田恵子。12歳下の弟（第4子）は富田直幹（とみた なおき）。3人目は終戦後、富岡で赤痢でなくなる。華やかな貴婦人からうらぶれた婦人まで多彩な役柄を演じ、『社長シリーズ』をはじめとする東宝喜劇に多数出演した。成瀬巳喜男作品の常連で、市川崑作品とも縁が深く、金田一耕助シリーズでは『犬神家の一族』（1976年）の犬神梅子役を筆頭にシリーズ全てに皆勤した（2006年公開のリメイク版にも出演）。日本ミュージカル界のパイオニアでもあり、数々の大作に出演した。『私はシャーリー・ヴァレンタイン』などで芸術祭賞を3度受賞している。1999年には紫綬褒章、2005年には旭日小綬章を受章した。2013年に第48回紀伊國屋演劇賞・個人賞を受賞した。永年の舞台の功績に対して、2014年に第39回菊田一夫演劇賞・特別賞を受賞した。テレビドラマでは石井ふく子プロデュース作品や橋田壽賀子脚本作品にたびたび起用された。長らくフリーで活動してきたが、マネージメントを担当していた母親が亡くなったことなどから、2009年10月1日付けでオスカープロモーションと契約した。愛犬家としても知られ、黒のラブラドール・レトリバー「まろ」とともにテレビ出演もしている。
上下に扁平または円柱状に近い体型で、体節制をもつ動物である。体は頭部・胴部と大まかに分かれ、胴部の体節は後端ほど細くなり、前端の3-4節は"首"として集約する。ほとんどの表皮（クチクラ）は柔軟で、真の節足動物のように硬質化していないと考えられる。また、ククメリクルスを除いて、腹側には脚およびその接続部らしい構造が見当たらない。