geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
2009年春改編で、ゴールデン枠に大型報道番組を編成することになった。そのため、本番組は2009年3月末（同年3月27日）で終了し、4年間の歴史にピリオドを打った。放送回数は全1028回にのぼった。後番組のタイトルは『総力報道!THE NEWS』で、毎週月曜日から金曜日の17時50分から19時50分にかけての放送となった。なお、17時台は16時53分よりTBSおよび一部系列局ネットの生活情報番組『サカスさん』を立ち上げ、それ以外は系列局毎の情報番組ないしドラマの再放送等の編成になった。同番組の冒頭には、他局のニュース番組のスタート時間に対抗する形で「先出し!THE NEWS」が編成され、事実上『イブニング・ファイブ』の冒頭部分が独立する形となった（2009年7月20日からは『サカスさん』の14時台への移動により、独立したスポットニュース枠の『THE NEWS』となる）。2009年9月28日からは、本番組を踏襲した報道・情報番組『イブニングワイド』がスタート。さらに2010年4月からは、『総力報道!THE NEWS』の視聴率不振による終了で、『イブニングワイド』をリニューアルした『Nスタ』がスタート。夕方の帯ニュースの時刻はほぼ1年前の状態へ復帰することになった。
17:50から26分間全国ネットで放送。この時間帯のみJNN協定が適用（JNN系列全局での同時ネット放送が義務付けられている）されるため、17:50に『JNNイブニング・ニュース』のタイトルを表示している。年末年始に『イブニング・ファイブ』の放送が無くても、このコーナーだけは、週末と同様に、単独番組扱いで放送される。しかし、年末年始の場合、オープニングは、イブニング・ファイブに似た構成（ニュースのヘッドライン）となっている。
2006年9月18日開始。サブキャスターが「きょう1日の情報を手短に・テンポ良く」伝えるコーナー。同コーナーではアップテンポのBGMが流れ、キャスターの後ろに右から項目が並べられた縦長CG（以前は液晶モニタ）が登場。それらにあわせ情報を伝えていく。内容は、様々。「マジメに重要な情報」が流れたり、これまでラサールが担当していたコーナー同様「オトナ気ない情報」も流れ、吉野家の「テラ豚丼」を布袋寅泰の『スリル』の前奏部分をアレンジしてBGMに流すなどの冗談半分とも取れる報道もあった。また芸能ネタも流れる場合もある。時間の都合上、放送されない項目もある。なお、このコーナーのタイトルコールは産休前の小倉弘子のものが引き続き使われている。
2006年9月18日開始。BGMはカーペンターズの「トップ オブ ザ ワールド」（Aメロのみ）。第1回目の放送は森田ひとりで登場していたが、後に山内（火 - 木曜日）、豊田（月曜日担当）)がアシスタントとして出演。2007年6月にコーナーとしては終了し、カワラBANG内に移行した。2005年3月までに放送されていた『ウォッチ!』の形式を一部取り入れ、「きょう1日で『一番』となった気象にまつわる記録」と「お天気」について学ぶお天気コーナー。コーナーは、冒頭に「きょう1日で『一番』となった」気象に関係する記録・情報を伝え、明日の天気についても解説。第2回目の(9月19日)放送からは、『ウォッチ!』でも使われていた森田らウェザーマップスタッフが事前に描いている天気図フリップが登場。クレヨンなどを使い、解りやすく解説されている。ちなみに、TBSの帯情報番組「お天気コーナー」では、天気図・衛星画像などを使い、一番解りやすく・詳しく伝えているコーナーでもある。2008年4月1日には、当時、同時間帯にNNN系列で放送されていた『Newsリアルタイム』気象予報士の木原実と森田が放送局の枠を超えた共演を果たした。カメラ・予報は双方別々だったものの、同じ内容が日本テレビ・山梨放送・長崎国際テレビ・『イブニング・ファイブ』放送地域へ放送された。一部TBS側が用意した天気図が使用された。
これまで「本日のカワラBANG」の後に流れていた特集コーナーに2008年2月頃現在のコーナー名にした。この時だけ右上の項目テロップが大きい座布団なしのタイプになる。まれにニュース用の項目が使われることもある。たまに「本日の〜」と枠が交代することもある。1ヶ月のうち半分近くが系列局・MBSが制作した夕方ニュース番組の特集コーナーやCBCの夕方情報番組の特集コーナーの内容を二次使用していることが多い（ナレーションと項目テロップだけ変えているだけである。まれにナレーションもMBSやCBCのアナウンサーが読むオリジナルのままにしているケースも見受けられる）。
TBSローカルのコーナーだが、系列局でもテレビユー山形・テレビユー福島・新潟放送などが不定期で遅れネットしているほか、TBSニュースバードでは列島セレクションなどで放送されることもある。『イブニング・ファイブ』開始当初は、在京局が横一線で18時台の特集コーナーを放送する中で、他局との差別化を図る為、サブキャスターがスタジオでボードやパネルを使用して解説・進行しながら、VTRを放送する形式を採っていたほか、基本的にグルメなど生活情報は排していたが、次第に他局同様、VTR中心の構成で生活情報も扱うようになる。また他局に比べて定期的に皇室関連の内容を扱ったり、関心の高いニュースを取り上げる場合には、スタジオに専門家を招いて放送することが多い。
TBS・関東ローカル向け放送のローカルお天気コーナー。1987年10月、関東ローカル向けのニュース番組『テレポート6』に、その当時気象庁職員だった森田が出演したのがはじまり。当初のタイトルは不詳であるが、翌年6月6日からは「お天気ですかァ?」の公式ウェブで見られる。以後、『テレポート6』・『ニュースの森』などのTBS夕方情報番組「お天気コーナー」として、「主婦層」の大きな支持を受け、現在まで続く長寿コーナーとなっている。過去放送された『ウォッチ!(お天気ホイホイ)』の基礎にもなり、現在も人気のコーナーである。内容は、毎日ひとつテーマ(気象にまつわること、季節・用語など)をあげ、それについて解説・説明・やりとりをして、関東ローカルの明日の天気を伝える。ちなみに、「ウォッチ!」では森田はカジュアルな服装であったが、夕方の出演時は正装である。尚、BGMは番組開始から2008年4月上旬頃まではビージーズ「How deep is your love?」のインストアレンジ版だったが、現在は番組リニューアル後から使用されている葉加瀬太郎「Something In The Wind」のピアノ版に変更されている。
番組開始当初から2006年夏頃までは、スポーツニュースと芸能ニュースの放送時間が17・18時台の交互に入れ替わることが多く見られたが、その後スポーツニュースは18時台に落ち着いている。ただし『イブニング・ファイブ』のスポーツコーナーはこれまではTBSだけの放送だったが、2008年9月29日からHBC、TBC、TUF、UTY、BSN、MRO、RSK、OBSでも同時ネットされている。なお、当初は「イブニング・スポーツ」と呼ばれていたが、現在は特に呼ばれない。そのため、系列局ではMBSなどが独自でスポーツコーナーを設けているほか、TBSニュースバードが裏送り用に制作しているスポーツニュースを放送している局もある。
HBCの番組『Hana*テレビ』の中で不備が生じた。放送開始の初期の頃は、17:30頃になると『イブニング・ファイブ』のスポーツコーナーが放送されている最中に、突然、HBCローカルの『Hana*テレビ』に切り替わる事もあり、一時期改善されていたが、2006年10月16日にリニューアルした際、「本日のかわらBANG」の途中で切り替わってしまっている。ほとんどは『Hana*テレビ』への苦情が多いが、『イブニング・ファイブ』への苦情もある。理由として、『イブニング・ファイブ』には飛び降りポイントが設けられておらず、ネット局のマスター個々の判断で飛び降りを行っているため、このような現状を生み出している。
『イブニング・ファイブ』はJNN排他協定が適用される『イブニング・ニュース』を内包する形で放送している。重大なニュースの際などは、オープニングから「JNN協定」を適用して『JNNイブニング・ニュース 緊急特集』と題して全国ネットで放送される（JR福知山線脱線事故など）。また、JNNイブニング・ニュース以外のパートは、あくまでもTBSネットワーク（番組供給系ネット。ただし運営はJNNネットワーク協議会が行っている）の扱いであり、JNN協定は適用されない。そのため放送は加盟各局の判断に委ねられている（その地域では自社制作のローカル番組または時代劇やドラマの再放送、他系列のディレイネット番組等が行われている）。同協定との兼ね合いから、JNN枠とそれ以外のパートを編成の都合上別番組としている局（MRO・RSK・OBS・MRT）もある。
KEY to METALS（キイ・トゥ・メタルズ）はスイス・チューリッヒに本部がある Key to Metals AG が販売する有料の鉄・非鉄金属のデータベースの名称および販売会社名である。日本の販売窓口は Key to Metals Japan となっている。『KEY to METALS』は鉄のデータベースである『KEY to METALS・STEEL』（キイ・トゥ・メタルズ・スチール）と、非鉄金属のデータベースである『KEY to METALS・NONFERROUS』（キイ・トゥ・メタルズ・ノンフェラス）で構成される。オンライン版（webアクセス）とオフライン版（CD-ROM）があり、利用者数によってマルチユーザ環境でも利用できるようになっている。いずれも年間利用料として料金設定されており、オンライン版は毎月、オフライン版は年3回までのデータベース更新料金が含まれる。その間の利用回数は制限がない。
カネボウフーズの菓子ラーメンばあ・ガムラツイスト付属の『レスラー軍団抗争シール』をアニメ化した『GO! レスラー軍団』の続編。前作がシールからのアニメ化だったのに対し、本作ではアニメ版オリジナルの展開がメインとなっている。内容的には、当時流行していたロールプレイングゲーム仕立てとなっており、ロビン・ゴッド・Jr.（通称・ロビンJr.）達が太妖妃・G羅の支配下となった者と戦い、G羅の元から開放しながら、太陽系の各惑星（この放送時点では、未だ冥王星も惑星だった）を旅する物語となっている。放送は1年で終了したが、後半はロビンJr.軍vsG羅軍の戦いが中心となったため、スタート直後の設定だった「9大惑星が直列するとG羅の魔力は最大となる」や「マーシの両親の行方」はほぼ活かされることはなかった。
ビーナトロンIIとの戦いが終わって約20年後、太陽系の地球以外の惑星にも人が住めるようになり、「太陽系平和連邦」が結成され、平和な暮らしが続いていた。そんな中、かつての戦いで聖勇者となったロビン・ゴッドは、Queen火美子の元へ一人息子のロビン・ゴッド・Jr.（以降、「ロビンJr.」と記す）を預けると、自分は超天界へと旅立った。やがてロビンJr.は、同じく火美子の元に預けられたかつての英雄たちの子孫である烈D・ゴッド、ブルー・J、桃若神子、黄バラ姫、面魔グリンPと共に成長していった。そんなある日、太妖妃・G羅が太陽を乗っ取り暗黒太妖に変化させ、そこから発射したダークパワーにより、太陽系のあらゆる住民の姿や性格を悪に一変させてしまう（これを「ダーク・リバース」と呼ぶ）。その事を光王子・星若丸から聞いたロビンJr.達は、早速宇宙船スター・クルーザーに乗り、太陽系開放の旅へと出発した。そして途中で、宇宙空間にカプセルごと浮かんでいた美少女マーシ・ラメイルを仲間に加え、G羅配下となった者を元に戻しながら、旅をしていくのであった。やがて戦いは激烈を極め、天邪星（天王星）での戦いでG羅軍幹部の1人である邪光妃・禍紅邪を、桃若と黄バラの母である竹取姫に戻すも、疲労の竹取姫の看病のため黄バラ姫は戦列から離れ、代わってチャチャ星宮（轟天王・雷吼の娘）がメンバーに加入。そして暗木星（木星）ではG羅軍2代目幹部の王羅・火メーンを、グリンPの父にして面魔第16代長老・面魔ラザーニに戻すが、ラザーニはエネルギー体となって長老伝中で眠る事となり、代わって17代長老となったグリンPは成長のためにメンバーを離脱。そして火激星（火星）で出会ったブルーの弟ビリーJJ（ビリー・ジャン・ジョー）がメンバーとなり、月面での戦いで3代目幹部バトル・デーモスをジョー兄弟の父キラーJに戻した。そして一行は夜光星（地球）へと向かう。だがG羅の放った火鳥竜に襲われ、火鳥竜は倒したものの、スタークルーザーを破壊されたロビンJr.たちは夜光星へ墜落。そこで皆が見たものは、地球温暖化で富士山を残し水没した日本、ロボットのように働く人々、続く環境破壊、大量破壊兵器だった。夜行星はダーク・リバースさせられたのではなく、元々地球自体が暗黒の心に支配されていたとG羅より告げられ絶望に陥るが、最終的にはG羅は倒され地球は元の姿を取り戻す。だが暗黒太妖は元には戻っておらず、ロビンJr.たちのさらなる旅が始まる。『コミックボンボン』に連載されていたおうたごさくのコミカライズではタイムスリップした地球で、地球を暗黒の心による支配を回避させるためロビンJr.たちが普通の生活に戻り、人々の心などを守っていくというラストだった。
G羅配下の暗黒四天王と、各惑星を守護する我夢羅八武衆とその配下が、G羅の力でダークリバースされて部下となった。ロビンJr達がバインドでダークパワーを出現させて攻撃を加えるとダークリバースが解け、本来の姿に戻る。その時は（一部を除き）「○○（元の名前）、復活。」と言う。※四天王や八部衆の一部には、本編意未登場のものもいる。
第1話から24話までを収めたVHSビデオ（全6巻）がビクター音楽産業（現JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント）より発売されている。各巻4話収録で、25話以降はソフト化されていない。
1981年（昭和56年）に、富山県置県100周年記念事業として旧富山刑務所跡に整備された城南公園の一角に設立された。同じ敷地内には隣接して富山市科学博物館がある。常設展示は、パブロ・ピカソ、ロートレック、ルオー、シャガール等の作品のほか、シュルレアリスム作家の作品を中心としたコレクションである。また、13,000点以上のポスターや、200点以上のデザインチェアを収集し展示していたこと、日本で唯一の世界的なポスターコンペティション「世界ポスタートリエンナーレトヤマ（略称：IPT）」を開催していたことで知られる。しかし開館より35年が経ち老朽化などにより、富山駅北側の富岩運河環水公園西地区に「富山県美術館」として新築移転することとなり、当美術館は2016年（平成28年）12月28日をもって移転準備のため惜しまれつつ閉館した。設立の経緯としては、富山市出身の美術評論家・作家である瀧口修造が、ジョアン・ミロやマルセル・デュシャン等との交友関係があったこともあり、近代美術館構想に関わったことからである。また瀧口は初代館長の要請を固辞し、美術館完成2年前の1979年（昭和54年）に開館を見ることなく亡くなった。館内には瀧口修造の作品や所蔵品の展示室が設けられている。また、近隣に別館（一般入館不可）を持つほか、県民公園太閤山ランドのふるさとパレス内に、館外展示施設「太閤山ランドふるさとギャラリー」を開設し、本館収蔵品を中心とした美術展を開いているほか、2013年（平成25年）より同施設と太閤山ランドを利用して、県内の芸術家が新人育成と、芸術家の刺激の場として企画した「太閤山ビエンナーレ」を隔年で開催し、2017年（平成29年）より「ビエンナーレTOYAMA」として富山県美術館に受け継がれた。本館施設内は3層だが、1階から中2階、2階の構成になっており、1階の企画展示室からその上部にある2階常設展示室Iの中央部は、天井まで直径15mの円形の吹き抜けになっていて、天井はドーム型になっている。また吹き抜けの下部スペースの床は階段状に上下する円形舞台になっているため、様々な表現に対応できる。1982年（昭和57年）には美術館建物が日本建設業連合会より、第23回BCS賞を受賞している。2011年（平成23年）には開館30周年を記念して、マスコットキャラクターの「ミルゾー」が誕生した。モスグリーンの象に羽根のような手のような耳と人間のような目が付いたデザインで、日本グラフィックデザイナー協会会長を務め、2020年東京オリンピックエンブレムのデザイン選考の審査員長で、富山県立近代美術館の開館以降ほとんどのポスターデザインや印刷物を手掛けてきたグラフィックデザイナーの永井一正がデザインし、キャラクター名は一般公募にて選ばれたもので、「ミルゾー」は富山県美術館でも色調を水色に変更し継承されることになった。当美術館ではこれまで225回の企画展が開かれ、最後となる企画展は、2016年（平成28年）12月3日より12月28日まで開催された、ありがとう近代美術館 PART2『MOVING! ミュージアムが「動く」』であった。
世界ポスタートリエンナーレトヤマ（略称：IPT）は、当美術館にて1985年（昭和60年）より3年に一度開催している、世界各国より公募されたポスターデザインを審査表彰し展示する、日本で唯一の世界的なポスターコンペティションで「世界5大ポスター展」の一つである。2012年（平成24年）には第10回を迎え4,622点の応募があり、2015年（平成27年）は3,845点の応募があった。第12回（2018年）より富山県美術館にて引き続き行われる。
敷地面積: 1,891.47m²、建物: 鉄筋コンクリート3階建て、延床面積: 1,266.1m²
富山県は2013年（平成25年）に、富山駅北側の富岩運河環水公園西地区の見晴らしの丘に新築移転すると発表した。現在の美術館は建設からすでに33年以上も経ち、耐震基準を満たしていない、空調施設が旧式で、特に消火設備がスプリンクラー式であり、火事の際他の美術品にも影響を与えるなど、文化庁の基準も満たしていないことから、他の美術館からの美術品の借り受けにも支障をきたすため、早急な対策が必要であった。そこで現在地での建て替え、移転新築などを検討し、市街地郊外ではなく富山駅に近く公共交通機関を利用し県内外の人達も気軽に訪れ、中心市街地の賑わいを富岩運河環水公園と共にもたらすことができるとして現予定地に決定した。その後2014年（平成26年）4月に基本設計の概要を発表。2015年（平成27年）1月16日には県知事が、同年3月に着工し2017年（平成29年）1月の開館予定であること、また館名の名称変更も検討すると発表した。同年11月30日に県知事は、新美術館の名称として「富山県アート&デザイン美術館」を提示した。また休館日の変更、開館時間の延長の意向も提示した。開業時期については、2017年（平成29年）春にレストランとアトリエを、ゴールデンウィークまでに「オノマトペ」の屋上をテーマとした屋上庭園を先行オープンし、同年夏後半から秋口に掛けて全面開業の予定であると発表した。2016年（平成28年）3月には美術館名称を「富山県美術館」に正式決定、2016年（平成28年）9月2日には、全面開館は2017年（平成29年）8月26日、レストランとアトリエは同年3月下旬に、屋上庭園はゴールデンウィークをめどに先行開業すると発表した。なお、富山県立近代美術館閉館後の土地・建物の利用計画はまだ決まっておらず、老朽化した建物を公共施設として再利用する場合、耐震改修に約4億円、その他施設改修に1億3千万円以上が必要なほか、維持管理費が必要となり、建物解体の場合は約5億円が必要とされ、2017年度内に方針をまとめるとしていたが、2019年（平成31年）1月現在も決定していない。
内容はかつて放送された『ゲーム ホントにホント?』とほぼ同じ形式で、出演者は「司会」の古舘伊知郎・4人の「ものしり博士」・2人1組の「解答者」4チームで構成された。視聴者から寄せられた素朴な疑問・質問（番組名に「日本人」とあるが、日本以外の国籍の視聴者からの質問も取り上げたことがある）に、4人の博士が持論と共に「答え」を紹介する。その後質問タイムが設けられ、解答者がそれぞれの博士に質問をする（博士はスタッフから事前に資料を用意されている）。その後、解答者は正しいと思われる答えを一つ選び出して解答する。正解発表はBGMとともにものしり博士の席とセットの電飾が点灯、そのうち3つが消え、1つだけ点灯している博士が正解である。前半の3問は「チーム戦」で、2人で相談して一つの答えを出し、正解すると20点獲得する。最終問題は解答者8人がそれぞれ答える「個人戦」で、正解すると1人25点、2人正解で50点を獲得する。最終的にポイントを多く獲得したチームがトップ賞として、針すなおが描いた出演者のイラストが描かれたジグソーパズルが、リニューアルされた後期では、組み合わせると4面に各チームの解答者が描かれた立方体になるブロックパズルがプレゼントされた。また、質問が採用された視聴者にトップ賞と同じパズルがプレゼントされるが、初期には全員にではなく、ユニークな質問・答えがユニークな質問を寄せた視聴者1名を出演者全員の合議によって選び、その人に「目からウロコ賞」としてジグソーパズルをプレゼントしていた。初期には『クイズ面白ゼミナール』と同様、オープニングで各解答者に視聴者から寄せられた質問から作られた一問一答の2択問題を出し、正解で10点獲得出来るコーナーがあった。また、最終問題は初期には1人20点であった。得点表示は初期は最終問題出題前に、CG合成によるテロップで表示されていたが、後に解答者席にデジタル（7セグ）表示の電光掲示板が取り付けられ、常時得点が表示されるようになった。1992年12月25日に放送されたパイロット版の司会は当時NHKアナウンサーの徳田章であった。この時は『バラエティー日本人の質問 クイズ&ドキュメント』というタイトルで、前半が本番組のパイロット版、そして「世の中には正解のない質問もあります」として後半は『平成世の中研究所』のパイロット版であった。なお、1993年2月11日には古舘司会のパイロット版も放送された。1994年4月から2年程、ステレオ放送のマークがVTR編集時に挿入されていた（他のNHKの地上波・衛星波の番組では既にステレオ放送のマークの表示がなくなっていた）。1994年 - 1996年、古舘は本番組を担当した縁で『NHK紅白歌合戦』の白組司会に起用された。古舘は「NHK連続テレビ小説「君の名は」に出演させていただいたこともあります。それが「クイズ日本人の質問」などのNHK番組、さらに「紅白歌合戦」の司会につながっていったと思います」と述べている。紅白内で本番組のレギュラーが応援ゲストとして出演する演出もあった。
2000年4月2日からは『新・クイズ 日本人の質問』としてリニューアルされ、「ものしり博士」のメンバーが一部入れ替えられた。ルールは前と同じであるが、第1問に限り出題後にものしり博士がまず答えを発表し、解答者が個々でプレートを立てて答えを選ぶ部分が追加され、古舘は解答者の紹介がてら答えをチェックする。その後、ものしり博士の詳しい説明を聞いてから通常通り答えをフリップに記入、それが正式な解答となる。
清水 みのる（しみず みのる、本名：清水 實、1903年（明治36年）9月11日 - 1979年（昭和54年）12月10日）は、日本の作詞家。静岡県浜名郡伊佐見村（現在は浜松市西区伊左地町）生まれ。旧制浜松中学（現・浜松北高校）、立教大学英文科卒。
少年期は水泳に熱中。詩人・佐藤惣之助に師事した後にポリドール社員として作詞家の道を歩む。昭和初期～中期に活躍し、特に作曲家の倉若晴生、歌手の田端義夫（バタヤン）とのトリオで、『かえり船』、『別れ船』等の数々のヒット曲を世に送り出した。母校・立教大学の第三応援歌「若き眉」の作詞も手がけている。1939年、出征し陸軍に入隊。母校の浜松市立伊佐見小学校には功績を記念した「清水みのるの部屋」が、浜松市西区伊左地町には「森の水車（作詞 清水みのる / 作曲 米山正夫）」を記念した森の水車公園がある。
タンボリン(Tamborim)はタンボリムとも呼ばれる、ブラジルのパーカッションのひとつである。主にサンバやボサノヴァなどのブラジル音楽で使用される。タンバリンと名前が似ているが、まったく異なる。なおブラジルでは、タンバリン状の楽器はパンデイロというが、他にもブラジル北東部音楽などで演奏されるタンボール(Tambor)という打楽器もある。当初、タンボリンはサンバの基本的な楽器ではなかったが、1920年代にビヂ(Bide)という人物がサンバで演奏するようになったことから、サンバの楽器として定着した。
6インチ(直径15~16cm)ほどの円形の小型の片面太鼓で、片手でタンボリンを持ち、もう一方の手でバケッタ(Baqueta)と呼ばれるスティックで演奏する。枠の材質は木胴、スチール、アルミなどがある。かつては六角形の木胴枠や8インチほどの大きさのものなどもあった。表面に張られるヘッドには、豚や山羊の革ヘッド、あるいはナイロン製のプラスティックヘッド(多くはプラヘッドと略称される)がある。タンボリン専用のバケッタは20cm前後の木製で、これが基本的なバケッタとされる。ホーダ・ジ・サンバあるいはパゴーヂなどの少人数編成のサンバ演奏では、このタンボリン専用バケッタが使われる。あるいはドラムスティックが代用される場合もある。この場合は、テレコ・テコ(Teleco-Teco)という独特なシンコペーションのリズムを基本演奏とする。このテレコ・テコは当初はマッチ箱を楽器として叩く音を擬音化したものであるが、それがタンボリンに応用されて基本的なリズムとなり、更にボサノヴァにおけるギター奏法にも応用された。またリオのカーニバルに代表される大人数編成のサンバ演奏においては音量が必要とされるために、ナイロン製や、しなりのあるジュラコン樹脂などの各種プラスティック製で、30cm前後で3～4本に枝分かれ状になったバケッタが使われるようになった。この場合は、テレコ・テコに加え、タンボリンを半回転させて16分音符の4連符を演奏するカヘテイロ(Carreteiro)あるいはヴィラード(Virado)、3連符を連打するスビーダ(Subida)という奏法があり、大人数編成のサンバでは、このテレコ・テコ、カヘテイロ、スビーダの3つの基本リズムを中心として、他に様々なリズムを組み合わせて演奏する。
角田 敏郎（かくた としろう、1933年9月22日 - 2013年1月30日）は、日本近代文学研究者。 兵庫県出身。1959年東京教育大学文学部国文科卒、61年同大学院修士課程修了、北海道学芸大学（のち北海道教育大学）講師、大阪教育大学助教授、教授、97年定年退官、名誉教授、皇學館大學教授、2005年退職。長男は心理学者・京都産業大学教授の角田豊。
京橋川（きょうばしがわ）は、かつて東京都中央区にあった河川である。京橋川は江戸城の外濠（現在の西銀座ジャンクション付近）と楓川・桜川（現在の京橋ジャンクション付近）に至る約0.6kmの河川であったが埋立てられ、現在は東京高速道路がその上を通っている。
京橋川は江戸時代に開削された人工の河川である。江戸前島を掘削した。東海道には京に向かう橋ということで京橋が架けられていたため、この川を京橋川と呼ぶようになったと考えられる。大根河岸、竹河岸があった。京橋付近はカギ状になっていたが、三十間堀川の直線化と同時期にまっすぐに修正する工事が行われた。京橋川は終戦直後まで存在したが、戦後の復興事業の一環として外濠、京橋川を埋め立て道路を作るという計画が立ち上がり京橋川は埋立てられることになる。埋立ては1954年（昭和29年）から始まり、桜川、楓川とともに1959年（昭和34年）には水路としての京橋川は完全に消滅した。三十間堀川はもとは楓川と十字で通行できるような形状で京橋川と交差していたが、直線化され京橋川とT字で合流する形になり、旧流路は埋め立てられた。
パレオロゴス朝ルネサンスは、東ローマ帝国における最後の古典復興、文化の高揚を指す言葉である。かつて10世紀のマケドニア王朝期における文化の高揚は「マケドニア朝ルネサンス」とも呼ばれるが、東ローマ帝国最後の王朝であるパレオロゴス王朝（1261年 - 1453年）の文化についても提唱された概念である。第4回十字軍（1202年 - 1204年）ではコンスタンティノポリスが西ヨーロッパに蹂躙され、ラテン帝国が建国され、東ローマ帝国は一時断絶する。1261年にミカエル8世パレオロゴスがコンスタンティノポリスを奪回、東ローマ帝国を復興させた（パレオロゴス朝）が、その後の東ローマ帝国はオスマン帝国やセルビア王国におされて領土は縮小。14世紀にはオスマン帝国の属国状態となり、政治・経済面では衰退する一方であった。しかし、文化面では教会美術の隆盛が見られ、古代ギリシア文献の研究がさらに推し進められた。この時期になって文化面が興隆した理由は、東ローマ帝国がもはや東地中海の大帝国の座を失い、すっかり小国に転落してしまった中、人々が古代以来の伝統を持つ文化に、帝国の栄光を求めようとしたことがあるのではないか、とする研究者もいる。教会美術では十字軍の打撃から回復し、かつてのビザンティン美術の水準を取り戻した。古代ギリシャ文化の復興を受けて、それまで様式的だった宗教画なども写実的に描かれるようになり、優美で写実的なモザイク壁画やフレスコ画が多数描かれた。主な中心地はコンスタンティノポリスとペロポネソス半島のミストラス（ミストラ）である。一部の研究者は、初期ルネサンスの画家ジョットの絵画と、コンスタンティノポリスのコーラ修道院のフレスコ画の近似性を指摘し、この時期の美術がイタリア・ルネサンスへ影響を及ぼしたのではないかと主張している。文献の研究や著作活動、哲学なども発展した。多くの古典文献に注釈が付けられたほか、古代ギリシャの作品の写本や、古代の形式に則った作品が作られた。その作品の中には、長い間古代の作品だと思われていたほどのものまである。皇帝マヌエル2世パレオロゴス（在位：1391年 - 1425年）も滅亡寸前の帝国の維持に奮闘しながら学芸を保護し、多くの著作を残した。また、最末期にミストラで活躍した哲学者ゲミストス・プレトンに至っては、「我々はギリシア人である」と主張し（東ローマ帝国の国民はローマ帝国の市民であるという自覚から「ローマ人」と称していた）、「古代ギリシアの神々を復活させるべきだ」という主張を行った。科学の面でも、古代ギリシャの天文学がイスラム経由で逆輸入され、復興を遂げた。13世紀には後のグレゴリウス暦に近い暦法が考案されるまでになったが、実施されることはなかった。フィレンツェ公会議の際には、プレトンはじめ多くの古典学者がイタリアを訪れ、古代ギリシア研究の成果をイタリアに伝えた。またコンスタンティノポリスの陥落による東ローマ帝国の滅亡前後には、多くの知識人がイタリアへ亡命し、その携えた古典の文献がイタリアに伝えられた。これらは、イタリアにおけるルネサンスの古典復興に大きな刺激を与えた。
考古学的調査によると、ハスコヴォ地域には7千年前から人の居住が確認できる。ハスコヴォとその周辺には、先史時代からのトラキア人、古代ギリシア、古代ローマ、東ローマ帝国の時代の人の居住の痕跡が保存されている。9世紀の第一次ブルガリア帝国の時代、ハスコヴォに要塞が築かれ、やがて町へと発展した。ハスコヴォ市内のクロコトニツァ（Клокотница / Klokotnitsa）とハルマンリイスカ川（Харманлийска / Harmanliyska）、マリツァ川（Марица / Maritsa）にはさまれた一帯に最初の町が築かれた。1395年、バルカン半島では最も初期の部類に入るエスキ・モスク（エスキ・ジャミ Eski cami、「古いモスク」の意）が築かれた。そのミナレットは傾いて立っている。1782年、この町はマルサ（Marsa）と呼ばれていた。「ハスキョイ」の名前は、アラビア語で所有地を意味するhasと、トルコ語で村を意味するköyに由来すると考えられている。一方、hasはもともとトルコ語で「清浄」を意味しているとの説もある。ブルガリア民族復興の時代、この町は「清浄な町」と呼ばれていたこともこの説の証左となっている。トルコ語で村を意味するköyの部分は、ブルガリア語（スラヴ諸語）での地名をあらわす接尾語の「-ovo」に置き換えられ、現在の「ハスコヴォ」の名前が形作られた。19世紀に多くのブルガリア人がこの地に定住した。この当時、ハスコヴォはエディルネ、エノス（Enos）、そしてイスタンブールへと続く交易路であった。やがて、この地はコットン製品、絹繊維、カーペットの産地として名声を得るようになっていった。1878年のブルガリア解放以降、ハスコヴォは質の高いタバコの産地となった。しかし、有力なタバコ生産会社のBTハスコヴォが閉鎖して以降、この地域でタバコは生産されていない。今日、食品や機械、繊維の生産が産業の主力となっている。南極大陸、サウス・シェトランド諸島、グリーンウィッチ島のハスコヴォ洞窟（Haskovo Cove）は、この街にちなんで命名された。
ハスコヴォの生活文化の一翼を担うものとして、イヴァン・ディモフ・ドラマ劇場（Драматично-куклен театър „Иван Димов“）や、歴史博物館、画廊などがある。毎年、近隣のケナナ（Кенана / Kenana）公園にて、キトナ・トラキヤ（Китна Тракия / Kitna Trakiya）民族歌唱舞踊祭が催されている。2003年に、高さ32メートルの生神女マリヤ（イエスの母マリア）と幼いイイスス・ハリストス（イエス・キリスト）の像が近くの青年の丘に完成した。像は、ハスコヴォの祭日である9月8日の生神女誕生祭の日に祝福された。像は、ギネス・ワールド・レコーズによって、世界最大の生神女の像として記載された。街の中心は2000年代に入ってから多くの投資や開発が進められている。市街地を外れたハスコヴォ市内の見所としては、古代トラキア人のアレクサンドロヴォ墳墓（Aleksandrovo tomb）や、ウズンジョヴォ（Узунджово / Uzundzhovo）でオスマン帝国時代にモスクとして建てられた生神女就寝聖堂（Church of the Assumption）などがある。
5thアルバム『Rippin' GHOST』のリミックスアルバム。累計売上は0.7万枚を記録した。本作がリリースされた2003年はソニー・ミュージックエンタテインメントがレーベルゲートCD2（CCCD）の導入を開始した時期にあたり、CCCDでの発売を回避するため、当初はリミックスシングルとして発売予定だったものの収録曲を差し替え、まだCCCDが導入されていなかったアルバムとして発売したというエピソードがある。そのため当初14thシングル「REAL AT NIGHT 〜眠れぬ夜の向こうに〜」に収録予定であった同曲のリミックスバージョンも本作に収録されている。
国家地方警察三重県本部（こっかちほうけいさつみえけんほんぶ）は、旧警察法時代に存在した三重県の都道府県国家地方警察で、自治体警察を設けない地域を管轄区域とする。また国家地方警察大阪警察管区本部の行政管理を受ける。1954年（昭和29年）の新警察法の公布により廃止され、新たに都道府県警察として三重県警察本部が発足した。
エルム・ポイント（英語: Elm Point）は、アメリカ合衆国ミネソタ州最北部レイクオブザウッズ郡にある、ウッズ湖に突き出した小さな岬である。岬の部分が、カナダとの国境となっている北緯49度線よりも南にはみ出ており、アメリカ合衆国の他の地域とウッズ湖によって隔てられた飛地となっている。同様にアメリカ合衆国の飛地となっているノースウェスト・アングルが北東にある。この地域に定住している住民は存在しない。エルム・ポイントの西には、バッファロー・ベイ・ポイント(Buffalo Bay Point)という土地がある。これは北緯49度線よりも約100mだけ南に突き出た土地である。この土地もミネソタ州の領域であり、従ってアメリカ合衆国の飛地である。
山形県天童市の農家に生まれる。1950年山形県立天童高等学校卒。青年団活動を経て、30歳で天童市議に初当選。4期務めた後、山形県議に転身し4期務める。1990年の総選挙で旧山形1区から立候補。橋本龍太郎内閣で通商産業省政務次官を担う。初の小選挙区比例代表並立制が用いられた1996年10月の第41回衆議院議員総選挙に立候補せず、次期天童市長選への出馬に向け準備を進める。当時の天童市長である鈴木雅廣は市役所OBで、1985年に任期途中で病死した小座間泰蔵市長の後継として市長の座に就いたが、3期連続無投票で当選していた。また、同市鍬ノ町地区において大型ショッピングセンター進出計画が持ち上がり、地元の温泉組合や商業関係者が1万人規模の反対署名運動を行っていたが、遠藤はそうした運動が起こるのは市民の声が届いていない証拠であり、無競争のうえにあぐらをかいている市政を変えなければならないとして、1997年2月の市長選に立候補。社民党や連合山形の推薦のほか、自民党県議や市議も支援に加わり、市民党の立場で、21060票を獲得し初当選。鈴木の4選を阻止した。3選するが、3期目の途中である2008年12月25日、健康上の理由で辞職した。2011年9月14日、肺炎のため山形市の病院で死去。82歳没。
11thシングル「TEAR'S LIBERATION」以来7年ぶり、活動再開後初のシングル。日本テレビ系『ろみひー』エンディングテーマに起用され、累計売上は6.2万枚を記録した。本作のリリースに先駆けて2001年11月にリリースされた浅倉大介のベストアルバム『DecAde 〜The BEST of Daisuke Asakura〜』のCD-EXTRAにて試聴版が公開されていた。カップリングには1994年12月に行われた「SYNC-ACROSS JAPAN TOUR '94 DELICATE PLANET ARENA STYLE」横浜アリーナ公演で演奏された「LOOK-A-HEAD」（1stアルバム『FAST ACCESS』収録曲）のライブ音源を収録。初回特典として2002年2月にヴェルファーレで行われたイベント「reception 2.2」の参加応募券を封入。
1935年、ドイツ航空省は数社に対してドイツ空軍向けの新型連絡機の入札を行った。フィーゼラーが提示した機体は短距離離着陸性能（STOL性）が抜きん出ており、離陸には向かい風で50m、着陸には20mで十分であった。Fi 156Aの原型機は1936年の春に初飛行した。V型8気筒で180kW（240HP）のアルグス As 10Cというレシプロエンジンを装備したこの機体は、馬力の割には低速な175km/hしか出せなかった。とはいえ、この大馬力は無駄になっていたわけではなく、高いSTOL性能として生かされていた。Fi 156Aは50km/hという低速でも飛行が可能で、45mで離陸でき、18mで着陸することができたのである（巡航速度より低速でも高速でも抗力は増大する。抗力最小の速度より遅く飛ぶにも、余分なパワーが必要となる）。ドイツ空軍から16機の契約を得るとただちに生産開始を命じられ、最初のFi 156Aは1937年中頃に運用が開始された。
Fi 156の高いSTOL性の源は、主翼の高揚力性にあった。主翼前縁には、全幅にわたって固定スラットが取りつけられており、後縁のヒンジ式エルロンとフラップはいずれもスロッテッド（隙間式）であった。主翼は胴体に沿うように折り畳むことができ、トレーラーに積んだり、自動車でゆっくりと牽引することすら可能だった。降着装置の長い脚はオイルとスプリングのショックアブソーバーを内蔵しており、着陸時には46cmほど縮む。この機構のおかげで、ほとんどあらゆる場所へ降りることが可能となった。飛行中、2本の脚は下方へ垂れ下がっており、このため、非常に長い脚と大きな翼をもった鳥のように見えた。このことからシュトルヒ（ドイツ語でコウノトリ）というニックネームが付けられた。初期の機体は非武装だったが、C-2以降は風防後端にMG 15 機関銃を1丁装備し、後方の敵機に対する防御火器として機能した。
Fi 156Aの性能に満足したドイツ空軍だったが、次にフィーゼラーはFi 156Bを提案した。このシリーズは前縁スラットを収納できるようにすると共に、多くの空気力学的な改修によって抵抗を減らし、208km/hまで速度を増加させたものだった。しかし、空軍はこの程度のささいな違いを重要視しなかったため、フィーゼラーは主要生産型となるCシリーズへと重点を移した。Fi 156Cは基本的にはAシリーズに柔軟性を持たせたものである。試作型のC-0を経て、C-1、C-2シリーズは1939年に運用が開始された。1941年からはC-3シリーズに切り替わる。1937年-1945年にかけて、合計約2,900機のFi 156が生産されたが、その大半はCシリーズだった。1943年にフィーゼラーの主要工場がBf 109の生産に移行したため、Fi 156の製造はチェコスロバキアのムラス工場にシフトした。1942年4月からは、占領したフランスのモラーネ・ソルニエ工場でも、多くの機体が作られた。この2つの工場は、特定の民間市場向けに戦後も生産を続けた。これらフランス製の機体の一部は、アルジェリア戦争をはじめ、第一次インドシナ戦争やベトナム戦争でも使用された。高いSTOL性を持つFi 156は、第二次世界大戦の全戦線で用いられ、小柄な機体ながら要人の救助や移動にも用いられた。1943年9月12日、Fi 156はグラン・サッソに幽閉されていたベニート・ムッソリーニを、ドイツ軍支配地域に送り届けるために用いられた。ヴァルター・ゲールラッハが操縦するFi 156は狭いグラン・サッソの山頂に30m程度で着陸し、コマンド部隊指揮官のオットー・スコルツェニーとムッソリーニを乗せた上で、重量オーバーであったにもかかわらず75mたらずで離陸し、ムッソリーニをドイツ軍の支配する安全地帯まで運んだ。また、1945年4月23日にローベルト・フォン・グライムとハンナ・ライチュがソ連軍包囲下のベルリンに飛んだ際に用いたのもFi 156である。4月26日にベルリンに到着したFi 156は、激しい対空砲火で損傷しグライムも足を撃たれ操縦不能になる中、ライチュが操縦して総統地下壕近くのティーアガルテンに設けられた緊急滑走路に到着することに成功した。ドイツの対戦国となったソビエト連邦でも、アントノフ設計局でOKA-38 アーイスト（ОКА-38 Аист）と呼ばれるFi 156の派生型が量産された。OKA-38は1940年に初飛行し、戦後にAn-2 コルトに代替されるまで、軍用・民間用機として幅広く使用された。なお、「アーイスト」とはロシア語でコウノトリのことである。1941年5月には1機のFi 156Cが大日本帝国に研究目的で輸出されており、日本陸軍による審査が行われ、三式指揮連絡機の開発に繋がった。
1987年2月、ディズニー映画『トロン』の製作に参加した、w:Mathematical Applications Group, Inc.の技師や絵師たちによってこのスタジオは設立された。1980年代後半から1990年代にかけて、このスタジオはTVCMや映画の特殊効果の製作に携わった。このとき製作した作品には、Chock Full O' NutsのCMに登場するしゃべるコーヒー豆や、ニコロデオンのマスコットキャラクターである、オレンジ色のスライム状生物ニックボーイがあった。スタジオ専用のパイプラインを用いて、このスタジオはクライスラーやマース、ゼネラルフーズ、テキサコから、アメリカ海兵隊まで200以上のクライアントから依頼を受けてCMを作ってきた。1997年に20世紀フォックス傘下のVFXスタジオVIFXに買収された。1999年にVIFXがリズム&ヒューズ・スタジオに買収された後、ブルースカイ・スタジオ単体で製作している。映画の配給は引き続き20世紀フォックスが担当している。
スタジオが商標登録したレンダラーCGI Studio（開発：Eugene Troubetzkoy, Carl Ludwig and Michael Ferraro）は、REYESのようなスキャン線レンダリングの多様に反するものとして、レイトレーシング に用いられている。
2017年9月、アイク・バリンホルツが新作コメディ映画で映画監督デビューを果たすとの報道があった。12月、ティファニー・ハディッシュ、メレディス・ハグナー、ジョン・チョー、ビリー・マグヌッセン、キャリー・ブラウンスタイン、ジョン・バリンホルツ、ノーラ・ダン、クリス・エリスがキャスト入りした。本作の主要撮影は同月中に始まった。バリンホルツが本作のアイデアを思いついたのは2016年の感謝祭の日であった。その年の大統領選挙で、共和党のドナルド・トランプが大統領に選出された。その後、バリンホルツは感謝祭のディナーで母や兄とアメリカの今後について話し合った。そのとき、彼は「ここにいる3人は同じ立場を共有しているが、他の家庭ではどうなっているのだろうか」と考えた。そこから本作の着想を膨らませていったのだという。
2008年1月、東京都渋谷区道玄坂に設立。日本で開催された有明コロシアム大会と日本武道館大会から日本大会の運営をWWE Japanに移管。4月、3月30日（現地）に開催された「レッスルマニア24」アメリカ合衆国フロリダ州オーランド大会のパブリックビューイングを開催。以降、アメリカPPV興行の放映イベントの開催や番組放映のディレイ短縮（3週間から10日）などの事業を展開中。
2019年現在、レギュラー放送では英語・中国語・フランス語・イタリア語・アラビア語・朝鮮語・ドイツ語・スペイン語・ロシア語・ポルトガル語・日本語の11言語を扱う。特に英語講座番組は基礎から応用までクラス別に番組が用意される。2000年代のラジオの「まいにち○○語」の初期の頃は1週間1レッスンで、基本的なフレーズ100種をピックアップした「ステップ100(殆どは新しい単語やフレーズの紹介は基本的に月曜 - 木曜で、金曜はその週の復習に当たる。)」という形式であったが、現在は一部を除き、月曜から水曜「入門コース」、木曜・金曜「応用コース」という体裁を復活させて復習回を廃止している。入門編と応用編は内容面・レベル面において全く関連性がない。入門編をマスターしたからといってそのまま応用編を理解できるかというとそうではない。特に応用編は講師によって何を取り上げるかが著しく異なるので、年度によるレヴェルの乱高下に注意しなければならない。石井晴一が1990年に久しぶりにラジオ講座に復帰したとき、入門編をすべて終えると応用編にスライドできるように過去最大の詰め込みを行った(というか、80年代以前の水準に戻した)。当時のバックナンバー巻末には、難易度について読者の抗議を受けたと思われる記述が散見される。この年で石井はラジオ講座を去ってしまった。これを受けたのか、2000年代から徐々に応用編は軽いタッチの仕上がりに変わっていった。(1980年代までは扱われる講座にイタリア語、アラビア語、ポルトガル語がなかった。)語学番組の再放送枠は＜やさしいビジネス英語＞が発端で、「平日は聞くのが厳しく日曜日にまとめて聞きたい」という要望を受けて始まったのがきっかけである。これを切り口として多くの語学番組が土日にまとめて再放送を組むようになり、土曜日と日曜日の日中に至ってはほとんど再放送で埋め尽くされている。ラジオ講座では、橋本元一元会長率いるNHKの経営改革に伴い英語以外の語学講座番組を縮小する動きがあると伝えられたため、2007年4月5日にはレギュラー放送での講座を持つ7言語（英語・アラビア語・日本語を除く）の13学術団体（日本独文学会を含む）が連名者となって、ラジオ語学講座の十分な維持を依頼する趣旨の要望書をNHKへ提出した。その1年前にNHK-FM停波が竹中平蔵の手で提起されており、もっともNHKラジオ全波への風当たりが強くなった時期として記憶されていた。(その後東日本大震災によるラジオの利用が注目されたことに伴い、この声は止んだ。)かつての英語を除くNHK語学テキストのひと月の値段は200円台で推移しており広告がとても少なかったが、2016年現在は400円を超えておりテキスト内容以外の項目も多い。とくに年度初めの4月号は出版社、ラジオ受信機、電子辞書、語学学校の広告で他の月より一際分厚い。このためか、近年のラジオ講座では「テキストをお持ちの方は」と断りを入れて講師がダイアローグを音読することが多い。
2002年頃までは早朝（6 - 7時台）の放送を基本とし、再放送は0時以降の深夜や午後の15時台に放送された。しかし視聴者のライフスタイルの変化などを理由に、23時台又はそれに続く時間帯を本放送とし、早朝や正午前後を再放送とするようになった。また英語以外（イタリア語とアラビア語は除く）の言語は、1990年以前（アンニョンハシムニカ・ハングル講座は2008年以前）はラジオと同じく「…語講座」というタイトルだった。かつての講座はシルビア・ヘデニックやハンス・ヨアヒム・クナウプなどの研究者が頻繁に出現していた(クナウプは現在も現役である)。テレビ講座では、生徒役などにタレントを起用する番組が多い。2003年には「ゴガク系」と称し、生徒役の女性8人の同名ユニット「ゴガク系」(土屋アンナ、長澤奈央、清水ゆみ、市川実和子、三津谷葉子、池澤春菜、金田美香、加藤夏希)によるテーマソング「バージョンアップ!ゴガク系」や、その年の生徒・講師・アシスタント等出演者全員によるオリジナルドラマが作られ放送されるなど、大々的なキャンペーンが行なわれた。基本的には通年講座だが、2004年以降は初心者の興味喚起のきっかけ作りに3か月から6か月単位で進められることも多い。主に基礎部分が前期の再放送で、文化コーナーだけが新作である。ドラマ部分のスキットはテレビ番組上はもちろんテキストでも全ての文について文法・単語の解説がなされないので、タレント出演でのとっつきやすさとは裏腹に初心者向きの構成ではない。テレビのロシア語会話やアラビア語会話は半年だけ新作で、あとは再放送、およそ4年ごとに新作番組を制作する。2008年度以降は、テレビの中国語とハングル（以上は1年コース）を除いて、後期は再放送する。
かつては土曜日が休日ではなく半ドンであった昭和の常識に合わせて作られたため、どの講座も土曜日まで組まれ、英語番組は夏休みに集中再放送が組まれることもあった。日曜日にやさしいビジネス英語の集中再放送が組まれたことから、NHKR2は教育番組というよりは語学専門チャンネルとしての様相を色濃くしていく。2019年度にベトナム語ニュースとインドネシア語ニュースが加わったことにより、その傾向は推し進められている。2008年に番組の抜本的な改編に着手することとなった。ラジオでは、要望を受け講座数そのものは維持されたが、英語(殆どは1年間のシリーズ)以外では1回の放送時間が5分短縮され15分となり、また日曜を除き毎日放送されたところを月曜から金曜までの5日間に短縮した。また、内容は従来の「入門編」に相当するものだけとなった。2010年までにこれに対して多くの反発があり、前年度までの放送を「応用編」主体でアンコール放送を行うことにした。ただし前述のとおり2010年度から一部を除き入門コース、応用コースの1週2レッスン(週前半が入門、後半が応用)が再開された。英語は1年間を通してのシリーズであるが、それ以外は入門コースが概ね半年間、応用コースは3ヶ月間を一つの区切りとする(テレビにおいても、基本的に英語は1年、他は半年を1つのシリーズとする)。テレビではロシア以外のヨーロッパ大陸国の言語に“EURO24”という統一テーマを導入。各国の特徴を踏まえつつ、扱うフレーズ、番組のスタイルを統一した。2012年から「中国語」「ハングル」については、入門編「毎日○○語」と、応用編「レベルアップ○○語」をそれぞれ平日週5日間コースで放送することになった。このうち「レベルアップ」コースは従来の「アンコール毎日○○語」からの転換で、新作は上半期は入門コース、下半期は応用コースで放送し、反対側のコースはそれぞれアンコール放送となった。学校放送は放送時間が短縮されたが、その代替として番組がインターネットで配信されるようになった。語学講座においても、コンテンツの一部がストリーミング配信されるため、NHKは教育テレビとラジオ第2の更なる放送時間改定実施に踏み切った。現在はNHKラジオ英会話英文法パーフェクト講義が2019年に出版、NHK出版これならわかる〇〇語文法が2016年に複数出版されるなど、NHK講座による語学産業はこれまでにない活況を呈してきている。
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