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クメール王朝は802年から1431年の長きにわたっており、当初12世紀末まではヒンドゥー教徒の敬虔な信仰のもと、その後は仏教徒の厚い信奉のもとにあった。その時代に壮大な寺院が建造されるようになり、1191年まではスーリヤヴァルマン2世の統治中において、その後12-13世紀にはジャヤーヴァルマン7世のもとにおいて頂点に達した。バンテアイ・クデイを含め、多くの仏教寺院が12世紀半ばから13世紀初頭に構築された。ジャヤーヴァルマン7世は多くの寺院を建造した功績が評価されるが、彼はまた社会および他の職務を犠牲にした途方もない寺院の建築計画における散財が非難されている。ジャヤーヴァルマン7世は聖観音菩薩を主に崇める仏教寺院を構築した。この寺院は、ジャヤーヴァルマン7世による同時期の近隣にあるタ・プロームやプリヤ・カーン寺院の様式と同様に構築されたが、規模は小さく、ラージェンドラヴァルマン2世により建てられた10世紀の寺院の位置に、仏教僧院複合体として築かれた。いくつかの小さな碑文は、ジャヤーヴァルマン7世および王室建築家　Kavindrarimathana により本寺院が建造されたことを証明している。ジャヤーヴァルマン7世は、アンコールに攻め入り徹底的に破壊し支配したチャム族を倒した後、55歳で政権を握った。彼の「驚異的な活動」は、その廃墟からカンボジアの復興をもたらした。ジャヤーヴァルマン7世はまず第一にアンコール・トムにおいて首都を再建し、「偉大な建造者」と呼ばれた。彼は多くの寺院を建設する役目を果たし、それはバンテアイ・クデイとは別に、バイヨン、プリヤ・カーン、タ・プロームおよび他の多くの主要な寺院や、また巡礼者のための多くの休泊所などが含まれる。本寺院がその現存する場所に築かれた理由はわかっていない。しかしながら、その寺院がアンコール・ワットと同時期のものであることが、両寺院間およびタイのピマーイ寺院において、多くの類似点が確認されることで立証されている。寺院は、貯水池であるスラ・スランの向かい側に、西暦1181年、ジャヤーヴァルマン7世によって構築された最初の寺院とされるが、碑文の欠落により詳細は不明である。13世紀には、ジャヤーヴァルマンによって築かれた大部分の寺院が破壊された。しかし、大乗仏教による破風（フロントン、fronton 〈ペディメント、pediment〉）やまぐさ（リンテル、lintel）のいくつかは、まだ良好な状態として見られる。また、一部の考古学者おいて、寺院は彼の宗教上の師を記念してジャヤーヴァルマン2世により建設されたという見方もある。寺院は、クメールの支配が終わった後、数世紀にわたって放置され、植物で覆われたままだった。1920–1922年に周囲の植物の繁茂を取り除いた後、その寺院は姿を現した。この作業には、「インドネシアにおいてオランダ当局により非常に有効に用いられていた復元の方式」として知られた保全方式が採用され、アンリ・マーシャル（当時アンコール遺跡の修復士）と Ch. Battuer の指揮のもとで行われた。そこは1960年代まで仏僧によって一部占有されていた。1991年3月より、日本の上智大学を中心とした調査団すなわち「アンコール遺跡国際調査団」が、バンテアイ・クデイ寺院で多くの考古学調査を実施している。これらの調査において、2000年8月の石版状仏像の出土を皮切りに、2001年3月および8月、青銅製の小型の2体と砂岩で作られた大小272体、計274体の仏像の断片が、北小祠堂付近の埋納坑より発掘された。彫像を収める保管室の建設が計画され、2007 年 11 月、シハヌーク・イオン博物館が完成した。2010年8月には、また内環濠の南面で6体の仏像が発見された。
バンテアイ・クデイの東にあるスラ・スランは、「王の水浴池」または「沐浴池」といわれる。10世紀のラージェンドラヴァルマン2世の治世中に掘られたもので、大きさは東西700メートル、南北300メートルとなる。太陽と向き合う池のほとりには、砂岩の外縁を持つラテライトの階段が配置され、ジャヤーヴァルマン7世によって美化されている。スラ・スランは、大きな木々に囲まれ、一年中、青緑色の水をたたえる。水辺への階段には、装飾されたナーガの欄干に2体のライオン（シンハ）の石像が側面に並んでいる。この池は、王や彼の妻が使用するために備えられたとされる。かつて池の中央にあった島に見られた石の基盤には、王が瞑想した木造の寺院があった。池の水は現在、地域の農民による稲作に使われている。
愛知県名古屋市出身。1984年に南山大学文学部人類学科（宗教人類学専攻）卒業後、1985年、名古屋大学文学部インド哲学講座を聴講。在学中より、放送作家・コピーライター・CMプランナー・劇作家として活動を開始する。近年では、夫の平山聡との共同制作により、多数の映像制作を行い、各種の国際映画祭にていくつかの作品がノミネート及び受賞している。
管内の常住人口は約19万人だが、昼間人口は約40万人と、約2倍に膨れ上がる。管内にはJR仙台駅東口、東北楽天ゴールデンイーグルスの本拠地である楽天生命パーク宮城、国際定期航路を擁する仙台港（仙台塩釜港仙台区）、東北地方一帯に販路を持つ卸売業者が集積する東部流通団地や工場が集積する東部工業団地などがあり、他県からの流入者や外国人を含めた治安維持が求められている。
仙台市の北東に隣接する仙塩地区に位置し、利府線（東北本線の支線）や宮城県道8号仙台松島線（通称・利府街道）によって仙台市都心部と繋がる。仙台都市圏の中では新興のベッドタウンであり、イオンモール利府を中心とした商業集積によって、仙塩地区の商業核の1つとなっている。また、松島方面へ抜ける利府街道や高速道路などが通る交通の要衝の面も持つ。町内の青山に宮城県の人口重心（北緯38度20分50秒東経140度58分45秒）がある。県民の森に隣接する宮城県総合運動公園（グランディ・21）には、2002 FIFAワールドカップが開催されたひとめぼれスタジアム宮城や、大規模体育館のセキスイハイムスーパーアリーナ（グランディ・21総合体育館）などがあり、著名ミュージシャンの大規模コンサートが行われることも多い。
神亀元年（724年）、仙台平野を南北に分けるように奥羽山脈から松島湾まで東西に横たわる松島丘陵の東南麓に陸奥国の国府兼鎮守府の多賀城が創建された。丘陵を越える街道の南側の入口に位置する利府の森郷地区には勿来の関が築かれた。この勿来の関は白河の関や鼠ヶ関と共に“奥州三関”の一つであるとの説がある。利府町は、現在の仙台市宮城野区・多賀城市・塩竈市・七ヶ浜町とともに陸奥府中内にあるが、「国府」・「府中」が町名の由来かどうかは不明である。平安時代末期の文治5年（1189年）、源頼朝が東北地方全域を支配していた奥州藤原氏を滅ぼすと、翌年、奥州藤原氏の重臣・大河兼任が反乱を起こす。この乱を鎮圧した頼朝の御家人・伊沢家景は、頼朝から陸奥留守職に任ぜられ、多賀国府および東北地方の最高責任者となった。家景は現・利府町の加瀬に居館を構え利府に定住し、この地で26年を過ごして天寿を全うした。家景の子孫も代々利府に定住し、伊沢氏は留守氏を称するようになった。伊沢家景の子孫も代々、陸奥留守職に任ぜられた。室町時代、管領家・斯波氏の一族である大崎氏が奥州探題に任命され、現在の大崎市古川を本拠地として東北地方を支配した。戦国時代、伊達政宗は東北地方（奥羽）の南半分を征服し“奥羽の覇者”となった。しかし伊達政宗は豊臣秀吉に服属し、秀吉は“日本統一”を達成する。伊達政宗は葛西大崎一揆を経て領地を山形県南部・宮城県南部・福島県から宮城県・岩手県南部へと、北へ追いやられた。慶長5年12月24日（1601年1月28日）、伊達政宗は仙台城を築城し、政宗を初代藩祖とする仙台藩が誕生した。多賀城も仙台藩の一部となった。1884年（明治17年）、森郷仲町の日野藤吉が2反歩の水田を畑に転換し、そこにナシの苗木150本を植えた。これが利府におけるナシ栽培の始まりである。日野はナシ栽培の普及と改良に尽力し、やがては利府にナシの栽培が広まっていった。1889年（明治22年）4月1日、市町村制の施行により利府村が誕生した。この翌年に、現在の東北本線に当たる日本鉄道の線路が利府に敷設され、1894年（明治27年）に利府駅が設置された。1967年（昭和42年）10月1日に利府村は町制を施行して利府町となった。1986年（昭和61年）三陸自動車道の利府中インターチェンジが開通した。2000年（平成12年）にはイオン利府ショッピングセンター（現：イオンモール利府）がオープンし、その隣接地にシネマコンプレックスのMOVIX利府等もオープンした。
701年（大宝元年）の大宝律令により、三島郡が三島上郡・三島下郡の2つに分けられて成立した。ほどなくして島上郡（嶋上郡）・島下郡（嶋下郡）と書かれるようになった。和名抄では「志末乃加美」とかかれており、その他の文献では「三島縣三島郡」「津國御島」との表記も見られる。
ロサンゼルスに移住した歯科技工士の両親のもとに生まれ、4歳の頃からピアノを、5歳の時にヴァイオリンを始め、ロサンゼルスのコルボーン音楽院でロバート・リプセットに師事した。その後、ジュリアード音楽院に進み、ドロシー・ディレイ、川崎雅夫に師事。1991年公開の米映画「フォー・ザ・ボーイズ」にバイオリンを演奏し絶賛される少女「タマキ・カワクボ」役で出演。1994年、ジョン・ウィリアムズ指揮／ボストン・ポップス・オーケストラとの共演で、サン＝サーンスの「序奏とロンド・カプリチオーソ」の演奏がアメリカでテレビ放映された。
1995年、16歳の時リューベック音楽院に留学しブロンに師事。ブロンがケルン音楽大学に移るとともに同大学に移った。1997年、エヴリー・フィッシャー賞を受賞、また、初来日公演として、東京国際フォーラムのこけら落とし公演でチョン・ミュンフン指揮アジア・フィルハーモニー管弦楽団とチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲を演奏した。
2001年、第6回パブロ・サラサーテ国際ヴァイオリン・コンクールで第1位、2002年、第12回チャイコフスキー国際コンクールで最高位（第1位なしの第2位）を獲得した。クリーヴランド管弦楽団、デトロイト交響楽団、サンフランシスコ交響楽団等アメリカの主要オーケストラと共演。日本においてもツアー、演奏会を行い、2004年、出光音楽賞を受賞した。チューリッヒ音楽院でブロンに師事。2008年、チェリストの遠藤真理、ピアニストの三浦友理枝とトリオを結成した。
15~26歳まで1707年製ストラディヴァリウス「カテドラル」。2009年10月現在、1757年製カルロ・ランドルフィ。
爆発的な人口の増加は止まることなく、ついに世界人口は100億を突破。食糧問題、エネルギーの枯渇、世界各地での紛争の勃発。人類は冬の時代を迎えていた。そんな中、太陽光発電による平和の象徴だった米国のスペースコロニーが何者かの襲撃を受ける。コロニーは瞬く間に占領され、送電システムは増幅したマイクロウェーブで地上を焼き尽くす大量破壊兵器と化した。襲撃者は『ロシアの星』。ロシアでクーデターを起こし、政権を奪った直後の宣戦布告だった。彼らは、サンフランシスコをマイクロウェーブで死の街と変え、アメリカの即時無条件降伏を要求してきた。断れば次はニューヨークが標的にされてしまう。しかしアメリカ政府は、侵略者との交渉には一切応じない。エリザベス・ウインターズ大統領は、スペースコロニー付近に駐留していた全艦隊に対し、侵略者の殲滅とコロニーの奪還を命じた。総指揮官は3度の戦争でシルバースターと海軍殊勲十字章を受章したロバート・バーンズ。その一方で、DARPA（国防高等研究計画局）は、そのバーンズの旗艦に一人の男を派遣していた。彼の名前はサム・ギデオン。新型バトルスーツARSの戦闘データ採取が表向きの任務だが、彼の目的は別にあった。恩師カンディード博士の救出である。博士は、コロニー計画の発案者であり、未完成のコロニー建造を現場で指揮していた。そこに今回の襲撃事件が起きたのだ。孤立した状況の中、博士は発案者としての責任感から発電システムを停止させようとしている。『ロシアの星』によるニューヨーク攻撃まで、残された時間はあと僅か。それぞれの思惑が交錯する中、米国の存亡をかけた戦いが始まろうとしていた。
三上真司が、ディレクターとして4年ぶりに手がける作品。主人公のサムがバトルスーツ（アーマースーツ）に身を包みブースト機能でハイスピードアクションを可能にする。敵は人間ではなくロボット等で、人を撃ち殺す殺伐としたゲームではなく、シューターが苦手な人にも楽しんでもらいたいとの配慮となっており、劇中で人間を相手にした戦闘は終盤にわずかにしか存在しない。ストーリーはアメリカとロシアの古典的対立がモチーフであるが、序盤にこれが単なる両国間の対立ではない伏線が張られ、終盤に隠されていた秘密が明らかにされる。また、ラストでは一応の決着が付くものの、続編を予感させる含みのあるものになっている。リードプラットフォームはPS3と明かしている。
夏美は今はない父親からカメラとバイクを受け継いだ写真学生だ。彼女は恋人の慎吾に、稼業の造り酒屋を継ぐため写真家になる夢を棄てる、と打ち明けられて立腹し、翌朝父との思い出の山村にひとりバイクで旅立つ。ここの川沿いでホタルの乱舞に魅せられた記憶をもつ彼女は、テントを張って腰を落ち着けることにした。彼女が生活用品を仕入れに万事屋を訪れると、人懐っこい店主の恵三は西瓜を振る舞い、さらに泊まってゆけと奨める。恵三の老母ヤスエにも温かく迎えられた夏美は、恵三の好意に甘えることにした。恵三は近所の子供たちに「地蔵さん」と親しまれる好人物であり、夏美もすぐに打ち解けた。夏美からは嫌われる偏屈な仏師・雲月にも信頼をおかれるほどであり、恋人を追ってきた慎吾にも落胆を露わにしたものの彼にも滞在を認めた。だが病を抱え老母と二人きりで暮らす恵三を危ぶみ、夏美たちは店の管理をも手伝うこととした。日々は穏やかに進むかに見えたが、ある日恵三は病に倒れ入院する。彼に付き添うヤスエを補佐する夏美たちだったが、恵三の病気は重く死に至るものとの診断を聞かされる。恵三に妻子があったことを聞いていた夏美は、彼らに現状を伝え顔を見せてもらうことを奨めるが、ヤスエは頑なにそれに反対し、なおも食い下がる若者たちに帰ってくれと言い放つ。だが、実情は病気に冒される自分を棄て、家族には幸福を得てほしいとの願いを隠していた恵三は、最後には彼らの訪問を受ける。息子の顔を見て満足げな彼をおいて慎吾は街に帰り、その後恵三の葬式に顔を見せ夏美と再会、自分の思いを告げる。それを聞いた夏美は、雲月に頼んで恵三に似せた地蔵菩薩像を彫ってもらい、「夫」になる男と村を離れるのだった。
ガブリロワは6歳でテニスを始める。ジュニア時代は2010年のシンガポールユースオリンピックの女子シングルスで金メダルを獲得。2010年全米オープンジュニア女子シングルスで優勝している。4大大会では2013年全豪オープンで予選を勝ち上がり初出場し初戦を突破した。ガブリロワは2015年に飛躍した。3月のマイアミ・オープンでは2回戦で世界ランキング2位のマリア・シャラポワを 7–6(4), 6–3 で破りトップ10選手から初勝利を挙げた。5月のローマ大会では、予選から勝ち上がりベスト4に進出した。7月のイスタンブール大会ではエリナ・スビトリナと組んだダブルスで優勝し初のWTAタイトルを獲得した。最終ランキングを前年終了時の233位から36位まで上げWTAアワードの年間最優秀新人賞を受賞している。2016年よりガブリロワはオーストラリア国籍で出場している。ホップマンカップではニック・キリオスとのペアでオーストラリアチームを17年ぶりの優勝に導いた。2016年全豪オープンでは4大大会で初めて4回戦に進出した。8月のリオ五輪で初めてのオリンピックに出場したがシングルス、ダブルスともに初戦で敗退した。2017年8月のニューヘイブン大会の決勝でドミニカ・チブルコバを 4–6, 6–3, 6–4 で破りWTAツアー初優勝を果たした。大会後の2017年8月28日付ランキングで自己最高のシングルス20位を記録している。ガブリロワは2018年12月、オーストラリアのテニス選手ルーク・サビルとの婚約を発表した。
名古屋市立港南中学校での恩師が縁となり、熱心な勧誘の末、中学卒業と同時に元大関・松登が率いる大山部屋に入門。1968年3月場所にて、15歳で初土俵を踏んだ。一時期本名から四股名を剱岳に変えていたことがあったが『剱』が「折れるもの」という意に通じることから縁起の悪さを感じて大登に変えた。これは大山部屋の「大」と師匠の現役時代の四股名「松登」の登から付けたものである。その当時、大山部屋には2人しか力士が在籍しておらず稽古相手に不足していたため、同じ高砂一門の高砂部屋に通って稽古を積んだ。その甲斐もあり着実に番付を上げ、1974年7月場所で十両に昇進した。だが1場所で幕下に陥落し、1年以上幕下上位で苦労したが1975年11月場所にて十両に復帰すると以後はその地位に定着し、1977年1月場所で新入幕を果たした。四つになってからの右上手投げが得意で、一時は、幕内上位まで番付を上げた。しかし、痛風を患ってからは精彩を欠く相撲が多くなり、やがて十両に陥落。更には右大腿部の故障により、1978年9月場所では幕下に陥落し、低迷した。同場所から四股名を「大飛」に改めた。1979年7月場所で十両に復帰すると徐々に体調が回復し、1981年11月場所では、実に25場所ぶりとなる再入幕を果たした。しかし、この時も幕内に定着すること無く、僅か2場所で十両に陥落した。十両に陥落するまでの間に、一門の横綱である千代の富士の露払いを務めたことがある。以降は再々入幕を目指して相撲を取り続けたが、左大腿部を故障し、再度幕下まで落ちた。1983年5月場所後、現役を引退し、年寄・山響を襲名。以後は暫く、大山部屋付きの親方として、後進の指導に当たった。その後、1986年4月に師匠の大山親方（元・松登）が急逝したため、急遽大山部屋を継承した。しかし、部屋運営のための資金が不足していたこともあり、同年5月30日を最後に大山部屋の経営を断念。間もなく、弟子達と共に一門の本家である高砂部屋に転属となった。更に2011年12月27日には、東関部屋へ転籍している。真面目な性格が買われ、協会内では引退後29年間相撲教習所に所属し、相撲教習所の教頭格の存在となった。竹縄（元幕内・鳴門海）や相撲教習所講師で民俗学者の桜井徳太郎から色々と学んで教習所の教官としての見識を深めた。また、決まり手係を務め、2001年1月場所から12手加えられ82手となった決まり手の整理・命名を中心となって取り纏めた。江戸時代から続く歴史書を決まり手を増やす根拠にして、時津風理事長（元大関・豊山）の理事長室にしつこく通って直訴を繰り返した結果、決まり手が82手に増えた。さらに近年は「相撲健康体操」を発案し、女性を含め広く相撲の基本動作の普及に励んでいる。2012年1月の日本相撲協会役員選挙で、副理事に初当選。同年2月1日の職掌任命で、巡業部副部長、警備本部副部長に就任した。巡業副部長としては、長年の教習所での経験と豊富な知識を存分に生かした相撲講座を巡業先で行ったほか、初切の指導も積極的に行った。2014年に任期満了で副理事を退任したことから、同年4月3日の職務分掌では巡業部の委員に降格したが、先発業務などを担当する他の巡業部委員とは異なり、全ての巡業に帯同して生活指導とファン対象の相撲講座を行っている。2017年10月に停年を迎えるが、再雇用となり現在は参与の職階にある。
前述の通り、大山部屋を継承した時には部屋運営のための資金が不足しており、先代の葬儀費用にも事欠く有様であった。小部屋の経営難を象徴する事例として、当時、メディアでも取り上げられた。残された少ない弟子達とともに手作りの葬儀で師匠を送り、先代の遺族や後援者に大変感謝されたと伝えられている。大山部屋の閉鎖については、高砂部屋への配慮からあまり語ることはなかったが、後年「部屋を残せなかったことは返す返すも残念で、師匠に申し訳なかった」と述懐している。2010年2月1日に投開票された日本相撲協会理事選挙では選挙管理委員長を務め、投票方法の透明性を高めることに力を注いだ。それまでは投票箱と立会人の距離が非常に近かったため、誰に投票したか分かってしまう状況だったが、この距離を10メートルほど遠ざけ、また投票の様子を報道陣に公開した。このことが、一門を離脱し単独で立候補した貴乃花光司が、不利と思われた事前の予想を覆し当選したことにつながったとする見方もある。角界随一の知識人としても知られ、協会主催の「相撲寺子屋」の講師を長年つとめていた。特に相撲文化史に造詣が深く、過去には横綱・白鵬の綱先の「曲がりっぷり」を指摘した。以前の横綱の写真を携え白鵬に直接説明し、事情を理解した白鵬はただちに元来の「まっすぐに伸びた綱」に改めている。大山の研究によると、奈良・平安時代の文献には「神」と「相撲」が深いかかわりを持っていることが明らかである。大山はまた、なまはげが家に入るときに大きな足踏みをすることと四股には悪霊払いの意味が共通してあり、相撲よりも四股の方が成り立ちが早いと考察している。塵を切る所作に「武器は持っていません」という意味があるのは、これは後からついた話であるということも知っている。
映画製作現場のスタイリストとして働く忍は、仕事の傍らスペイン語を学んでいた。ひょんなことからそのスペイン語学校で、臨時講師として働いていた健と出会う。2人は意気投合し、恋に落ちる。忍には美容室を営む母・りつ子とすでに結婚している姉・典子がいた。父・圭介は既に死んだと知らされて育てられていたが、圭介の友人である山下から、今は圭介はスペインの片田舎・セゴビアで生きていることを聞き、父に会いにスペインに行くためにスペイン語を学んでいた。圭介は年老いて弱気になったのか、日本に帰ってきてみんなと住みたい、と言っている、と山下から聞くものの、日本では会いたくない、自分ひとりで会いに行く、と山下に伝える。一方で、健は一見学生やニート風に見受けられるような身なりをしていたが、元々は外大出の商社のエリートサラリーマンで、スペインへ海外赴任をしていたが、サラリーマンを辞めて日本に戻ってきていたのだ。ある時、忍は健の部屋で、健と女性が映った写真を目にする。「もう終わったことだ」と説明する健だが、忍の心の中のわだかまりは消えなかった。そんな時、山下から圭介が危篤であると知らされ、忍は山下とスペインへ発つ。健は忍が出発した後、忍の健への愛情を痛感し、忍を追いかけてスペインへ発った。ところが、マドリードに着いた途端に山下が体調を崩してしまい、忍は足止めを食ってしまう。そんな時、マドリード市内の市場で忍は偶然、健の部屋でみた写真に写っていた女性・多恵子を見かける。多恵子には健と呼ぶ幼子がいた。忍の心は乱れる。そんな中、健は忍より先にセゴビアの圭介の家に到着する。数日後、全快した山下と忍はようやくセゴビアの実父の家を訪ねる。そこには脳卒中の後遺症に苦しむ父がいた。その病床には1人の女性の写真が飾られていた。実は父は20年前、その写真の女性と恋に落ち、妻子を捨てて駆け落ちをしていたのだ。その女性は数年前にマジョルカ島で既に亡くなっていた。しかもその女性は父の友人の山下の実の妹であった。当時の様子を語る山下、自分の心情を語り、忍に懺悔する父。弱弱しい父をみているうちに忍は父を許した。山下は亡き妹を弔うためにマジョルカ島へと向かう。健と忍はマドリードへと戻る。その車内で、多恵子をマドリードでみかけた、と忍は健に話す。自宅を訪れるが多恵子は居なかった。隣人から、多恵子がパンプローナで行われているサンフェルミンの祭りに向かったことを知った2人は、一路サンフェルミンを目指す。その車内で、健は多恵子とのことを忍に話す。多恵子と昔恋人同士であったこと、その多恵子が上司である支社長に強姦され、挙句に妊娠してしまったこと、を話す。支社長か健か、どちらの子供かわからないまま生ませることはできないと健は判断し、堕胎が禁じられているスペインからフランス行きの列車に乗り込んだ。その列車の中で突如多恵子は健の目の前から姿を消した。それから２ヶ月間、健は多恵子を懸命に探したが見つからず、失意のうちに会社を辞め、帰国していたのだった。祭りの最中、健は多恵子を見つける。多恵子は健に姿を消した理由を語り始める。多恵子は子供を産みたかったのだ。しかし健は「俺の子供に賭けてみるから産んでくれ」とは言わなかった。だから産めば別れるしかない、と思ったのだった。多恵子は子供の父親が健であることに賭けたのだが、その子供は健の子供ではなかったのだった。そしてそれに絶望しつつも、子供に「健」という名前をつけることでなんとか今まで生き、そしてその子供を育ててこられたのだ、と告白する。多恵子の告白を聞き、いたたまれなくなってその場を飛び出す忍。忍を追いかけるよう健に諭す多恵子。ちょうどその時、号砲とともに市内に多数の牛が放たれた。その牛の群れに追いつかれそうになる忍を健はなんとか守った。しかしその時、多恵子は不運な事故で転落死してしまっていた。孤児となった子供を連れて、実の父親であるマドリード支社長のもとへ乗り込んでいく健と忍。多恵子が死んだことを告げ、子供を引き取るように迫るが、支社長の態度は煮え切らない。それを見た忍はその子供を健と2人で育てよう、と決意する。多恵子の野辺の送りを見届けた2人は、多恵子の子供を伴い、帰国の途につくのであった。
平陽郡（へいよう-ぐん）は、中国にかつて存在した郡。三国時代から唐代にかけて、現在の山西省南西部に設置された。
247年（正始8年）、魏により河東郡の汾北10県を分割して平陽郡が立てられた。平陽郡は司州に属した。晋のとき、平陽郡は平陽・楊・端氏・永安・蒲子・狐讘・襄陵・絳邑・濩沢・臨汾・北屈・皮氏の12県を管轄した。443年（太平真君4年）、北魏により東雍州が置かれると、平陽郡は廃止された。494年（太和18年）、東雍州が廃止されると、再び平陽郡が置かれた。孝昌年間に唐州が置かれると、平陽郡は唐州に属した。528年（建義元年）、晋州が置かれると、平陽郡は晋州に属した。北魏の平陽郡は禽昌・平陽・襄陵・臨汾・泰平の5県を管轄した。582年（開皇2年）、平陽郡は平河郡と改称された。583年（開皇3年）、隋が郡制を廃すると、平河郡は廃止されて、晋州に編入された。607年（大業3年）に州が廃止されて郡が置かれると、晋州は臨汾郡と改称された。618年（義寧2年）、臨汾郡が平陽郡と改称された。隋末の平陽郡は臨汾・襄陵・岳陽・冀氏・楊の5県を管轄した。618年（武徳元年）、唐により平陽郡は晋州と改められた。742年（天宝元年）、晋州は平陽郡と改称された。758年（乾元元年）、平陽郡は晋州と改称され、平陽郡の呼称は姿を消した。
同じ事務所の女性アイドルグループの、「フルーティー」、フレッシュ!!、3代目HAPPY少女♪に続く4つ目のグループ。
1965年に別定重量の重賞競走として中京競馬場の砂1800mで創設された。その後、施行コースは1970年から芝コースでの施行に変更。負担重量は1966年から1995年までハンデキャップとされたが、1996年より再び別定となり、あわせて距離も2000mに変更された。2012年から2016年は11月末～12月開催となり、有馬記念へのステップレースにもなっていたが、2017年からは開催時期を3月に変更し、本競走の1着馬に同年からGIに昇格した大阪杯への優先出走権が付与される。外国産馬は1996年より出走が可能になった。2000年からは外国馬も出走可能な国際競走となり、2012年からは地方競馬所属馬も出走可能になった。
高木 史朗（たかぎ しろう、1915年8月17日 - 1985年2月12日）は、宝塚歌劇団の劇作家・演出家。兵庫県出身。関西学院大学卒業後、1936年に宝塚少女歌劇団にはいり、1940年に演出家としてデビューした。進取の気風で宝塚に新たな境地を開拓した。白井鐵造・内海重典とともに、宝塚の三巨匠に数えられる。
2011年現在、このジャンルでは最も古くから出版され続けている雑誌である。アメリカ合衆国で1930年、『アスタウンディング・ストーリーズ』 (Astounding Stories) として創刊した。いわゆるパルプ・マガジンの一つである。その後、何度か誌名が変更されており、主なところを列挙すると『アスタウンディング・サイエンス・フィクション』（1938年から）、『アナログ・サイエンス・ファクト&フィクション』（1960年から）といった誌名があった。1992年11月、「ファクト&フィクション」の部分が「フィクション・アンド・ファクト」に変更された。国際宇宙ステーション内のライブラリにもある。1930年以来3回の再生を経験しており、このジャンルの歴史において最も影響を与えた雑誌とされ、今も定番の雑誌とされている。「アスタウンディング・サイエンス・フィクション」として、ジョン・W・キャンベル編集長の下で雑誌としての新たな方向性を打ち出し、SFというジャンルの方向性にも大きな影響を与えた。キャンベルの編集方針がアイザック・アシモフやロバート・A・ハインラインの経歴に影響を与え、1950年5月にはL・ロン・ハバードのダイアネティックス理論を紹介したこともある。アナログは新人作家をよく発掘しており、1970年代にはオースン・スコット・カードやジョー・ホールドマン、1980年代にはハリイ・タートルダヴやティモシイ・ザーンやグレッグ・ベア、1990年代にはポール・レヴィンソンなどがデビューしている。「SF黄金時代」と呼ばれる時代を築いた雑誌であり、E・E・スミス、シオドア・スタージョン、アイザック・アシモフ、ロバート・A・ハインライン、A・E・ヴァン・ヴォークト、レスター・デル・リー、H・P・ラヴクラフトといったそのころの主要SF作家の作品は何度も増刷されてきた。『アスタウンディング（アナログ）』はSFの科学技術的側面に焦点を当てた。作家ジョージ・R・R・マーティンは「手堅く、硬質で、科学的に厳密で、おそらく若干ピューリタン的という評判」だったと記している。
ストリート&スミスにとってSFは全く新たな分野というわけではなかった。1931年には The Shadow でこのジャンルに参入して30万部を売り上げるまでに成功し、1933年3月からドック・サヴェジ誌も創刊している。同社はクレイトンで Clues の編集長を務めていたF・オーリン・トレメインをアスタウンディングの編集長に迎えた。同じくクレイトンから来たデズモンド・ホールが副編集長となった。というのもトレメインはアスタウンディングだけでなく Clues と Top-Notch という雑誌の編集長も務めていたためで、実務はホールが行い、内容に関する最終判断はトレメインが行うという形態となった。ストリート&スミスによる発行は1933年10月号からだが、新編集チームの名が奥付に登場するのは1933年12月号からである。ストリート&スミスの優れた流通網により、アスタウンディング誌は1934年中ごろには推定50万部にまで成長した。当時の競合SF雑誌はワンダー・ストーリーズとアメージング・ストーリーズだが、どちらの発行部数もアスタウンディングの半分程度だった。1934年末にはSF界をリードする雑誌となっており、ページ数も160ページと最大で、1部20セントと安価だった。原稿料は買取時点で1語1セントであり、クレイトン時代よりは低かったが、他誌に比べればマシだった。1934年、ホールは新創刊する高級雑誌 Mademoiselle の編集長になり、アスタウンディングの副編集長には R・V・ハッペルが就任した。トレメインは従来通り編集長として内容をコントロールしている。作家フランク・グルーバーは、自伝 The Pulp Jungle (1967) でトレメインの作品選択作業について次のように言及している。原稿が入ってくると、トレメインはそれを積み上げてある原稿の上に載せた。こっちの山は Clues 向け、そっちの山はアスタウンディング向けという風に分けてある。それぞれの雑誌の締め切り2日前、トレメインは原稿を読み始める。山の一番上から読み始め、その号に掲載する分が決まるまで読み続ける。そこで公平を期すため、トレメインは残った原稿の山をひっくり返し、翌月は前月に底にあった原稿から読み始める。グルーバーは、原稿の山の中ほどにあるストーリーはトレメインが読むまで何カ月もかかるだろうと指摘している。結果として執筆してから掲載されるまで18カ月もかかったこともあるという。1937年、トレメインの昇進が決まり、後任にはジョン・W・キャンベルが就任（ただし、アスタウンディングのみで Clues は別の人）。キャンベルは1930年代初めから作家として活動しており、スペースオペラはキャンベル名義、より思弁的な小説はドン・A・スチュアート名義で発表していた。1937年10月にストリート&スミスで働き始めたので、キャンベルの影響がアスタウンディング誌に現れ始めるのは1937年12月号からである。1938年3月号からキャンベルが正式に編集長となった。1938年初めには会社の体制が変更され、1938年5月1日にはトレメインがリストラされてストリート&スミスを去り、キャンベルが自由に編集できる環境が整った。キャンベルがまず変えたことは誌名で、1938年3月号からアスタウンディング・サイエンス・フィクションに改称した。キャンベルはSF小説のより円熟した読者をターゲットとする編集方針を採用したため、アスタウンディング・ストーリーズでは内容にそぐわないと考えたのである。その後、表紙ロゴの "Astounding" を目立たなくし、Science Fiction を強調するようにしたが、1939年に同名の新雑誌が登場した。そのため "Astounding" を取り去ることはなかったが、"Science-Fiction" よりも目立たない色で印刷することが多かった。1942年には1部25セントに値上げし、判型も大きくしたが長続きしなかった。1943年には6号に渡って Astounding がかつてのように大きく表示され、1943年11月号からはSF雑誌で初めてダイジェストサイズの小さい判型を採用し、内容量を保持するためページ数を増やした。価格は25セントで据え置かれている。1948年、ストリート&スミス社は同社の全ての雑誌の発行を停止したが、アスタウンディング誌のみが例外として存続している。1951年8月、1部35セントに値上げ。1950年代後半にも値上げが必要な状況が明らかとなってきた。1959年、値上げで部数が低下するかどうかを調べるため、一部地域で50セントで販売する試みがなされた。その結果部数には影響しないことがわかり、1959年11月号から値上げしている。翌年、キャンベルはついに誌名から "Astounding" を取り去ることに成功し、アナログ・サイエンス・ファクト/サイエンス・フィクションへと改称した。この改称は1960年2月号から10月号まで徐々に行われ、表紙のロゴはAがまず描かれ、stoundingが徐々にフェードアウトしていき、代わりにnalogが浮き出てくるように変化していった。
1959年8月、コンデナスト・パブリケーションズがストリート&スミスを買収したが、アナログ誌の奥付にそれが反映されたのは1962年2月号のことである。アナログ誌はコンデナストが出版する雑誌の中で唯一ダイジェストサイズだった（他はヴォーグやヴァニティ・フェアなどの高級誌）。コンデナストは大きな判型を生かした広告フォーマットを採用していたため、アナログ誌もそれに合わせるため1963年3月号から大きな判型に変更した。表紙と裏表紙は光沢紙に変更した。しかし、それで広告が多く集まるようになったということもなく、1965年4月号からダイジェストサイズに戻すことになった。部数は伸び続けていたが、判型を変更した際も特に影響はなく、伸び続けている。1971年7月キャンベルが亡くなったが、同年末までは残ったスタッフで編集可能な程度の原稿がストックされていた。アナログ誌は制作コストがかからず利益を上げていたため、コンデナストはそれが最高のSF雑誌だとは認識していたが、ほとんど注意を払っていなかった。コンデナストはキャンベルの助手だったケイ・タラントに後任の編集長を探すことを依頼、タラントは関係方面をあたった。著名な作家たちは様々な理由でその仕事を断わった。ポール・アンダースンはカリフォルニアを離れたくなかった。ジェリー・パーネルも同じで、同時に給料が安すぎると感じていた。ハリイ・ハリスンは生前のキャンベルから後任の編集長として就任を打診されていたが、ニューヨークには住みたくないと思っていた。フレデリック・ポール、レスター・デル・リー、クリフォード・D・シマックにも打診があったという噂があるが、シマックは否定している。コンデナストの担当副社長は、アナログ誌の誌名に「サイエンス・フィクション」と「サイエンス・ファクト」が含まれていることから、候補者の書いたフィクションとノンフィクションのサンプルを読んでみて新編集長を決めることにした。そして唯一フィクションもノンフィクションも理解できた候補者ベン・ボーヴァを選んだ。1972年1月号からベン・ボーヴァの名が奥付に記載されている。キャンベルの突然の死からのスムーズな移行のため、ボーヴァは5年間編集長に留まることを計画していた。給料が安すぎるため、長く留まる気はなかった。1975年、ボーヴァはコンデナストに対して新雑誌 Tomorrow Magazine を提案。これは実際の科学技術を中心とし、SF小説も若干扱うというスタンスの雑誌だが、コンデナストはこれに興味を示さなかった。当初予定していたよりも若干遅れたが、ボーヴァは1978年6月に編集長を辞め、後任としてスタンレー・シュミットを推薦した。シュミットが編集長となったのは1978年12月号からだが、ボーヴァが事前に買っていた原稿はそのまま使っている。ボーヴァは1973年から1978年まで5年間に渡ってヒューゴー賞編集者部門（1973年に創設された部門）を獲得している。
1980年、コンデナストはアナログ誌をデーヴィス・パブリケーションズに売却。ヴォーグなどを主力としているコンデナストの中で、アナログ誌は浮いた存在だった。デーヴィスはアナログ誌のマーケティングにも積極的だったため、シュミットはこの売却がよい方向に働くだろうと考えた。ニューススタンドでの売り上げが低下し、予約購読がそれを補償するほど伸びなかったため、1970年代から1980年代にかけて部数は減少している。1980年の発行部数は10万4千部で、そのうちニューススタンドでの売り上げは4万5千部である。1983年には、発行部数が11万5千部に達した。1981年、月刊から4週間ごとの発行に切り替え、年間13号を発行するようになった。1990年の発行部数は8万3千部で、そのうちニューススタンドでの売り上げは1万5千部である。1992年、デーヴィスはアナログ誌をデル・マガジンズに売却した。デル・マガジンズは後にペニー・パブリケーションズに買収された。1996年には月刊に戻り、さらに翌年には年間11号の発行（7/8月合併号）とした。2004年には、1/2月合併号としてさらに年間発行回数を減らしている。シュミットは1980年から2006年まで27回連続でヒューゴー賞編集者部門に、2007年から2013年まで7回連続で同賞の（同部門を改組した）短編編集者部門にノミネートされたが、2012年まで一度も受賞せず、2013年に初めて受賞した。2013年のワールドコンでは、長年の編集業における功績を称えられて実行委員会から特別賞を授与された。シュミットは2012年8月に編集長退任を発表した。2013年4月から、トレヴァー・クァクリが編集長を務めている。『アナログ』誌は毎年、年間のベスト小説、記事、イラストを読者投票で決めている。この賞を受賞した作家がヒューゴー賞を受賞することが多い。1983年には11万5千部だったアナログ誌だが、2011年には26,493部にまで減少している。しかし、デジタル版の販売数が伸びており、過去2年間は発行部数が若干上昇に転じている。
初期のアスタウンディングは、冒険指向の雑誌で、科学教育への関心は全くない。表紙はパルプ・マガジンらしいイラストで、例えば創刊号は巨大昆虫が男を襲おうとしている場面だった（イラストレーターはアメージング・ストーリーズなども手がけていた Hans Waldemar Wessolowski）。掲載されている小説の質も非常に低く、ベイツは実験的なストーリーを受け付けず、常に紋切型のプロットだった。SF歴史家のマイク・アシュリーはベイツを「SFの理想の破壊者」と評した。この時期のアスタウンディングに掲載される予定だった歴史上重要な作品としてE・E・スミスの『三惑星連合』がある。1933年3月号から連載予定だったが、先述した財政問題から掲載できなかった。クレイトンからの最後の出版となった1933年3月号の表紙は『三惑星連合』のイラストとなっているが、掲載はされていない。
ストリート&スミスがアスタウンディングを買い取ったとき、クレイトンのもう1つのパルプ・マガジン Strange Tales も再立ち上げする計画で、そのための原稿の買い入れも行っていた。Strange Tales は中止となったため、それらの作品はアスタウンディング1933年10月号に掲載された。この号と次の号では平凡な出来だったが、12月号でトレメインは「異なった発想」(thought variant) を編集方針として表明し、使い古された冒険ものよりも独創性と自由な発想を重視するとした。この方針はトレメインと副編集長デズモンド・ホールが話し合い、既存のSF雑誌やSF的アイデアをよく使っていた The Shadow のようなヒーローものパルプ・マガジンとは一線を画したアイデンティティをアスタウンディングに与える試みとして採用したものである。初期の「異なった発想」の作品はそれほど独創的ではなかった。アシュリーは Nat Schachner の短編 "Ancestral Voices" については「Schachner のベストではない」と評し、ドナルド・ワンドレイの「巨像」については「アイデアは新しくないがエネルギッシュな筆致だ」と評している。その後トレメインは、他の編集部には拒絶されると思われる作品を快く掲載していく姿勢を明確化させていった。また小説のための新しいアイデアを刺激する試みとして、チャールズ・フォートの超常現象を扱ったノンフィクション『見よ!』(Lo!) を1934年4月号から11月号まで8回にわたって連載した。1934年は小説の面でも当たり年となった。4月号から連載開始したジャック・ウィリアムスンの『宇宙軍団』はスペースオペラの古典とされている。マレイ・ラインスターの「時の脇道」は歴史改変SFの古典とされている。C・L・ムーアの "The Bright Illusion"、ジョン・W・キャンベルの「薄暮」（ドン・A・スチュアート名義）なども傑作に数えられる。「薄暮」はキャンベルのそれまでのスペースオペラよりも文学的かつ詩的で、トレメインは他の作家にそのような作品を書くよう勧めた。例えば、1934年12月号に掲載されたレイモンド・Z・ガランの「火星人774号」（原題は "Old Faithful"）はそのような作品の1つだが、大いに人気となり続編 "Son of Old Faithful" を1935年7月号に掲載することになった。アスタウンディングの読者は、他の類似の雑誌よりも博識で年齢層が高く、表紙イラストにもそれが反映されている。同時期のワンダー・ストーリーズやアメージング・ストーリーズに比べると地味なイラストになっている。1935年末までに、アスタウンディング誌はSF雑誌界のリーダーに躍り出た。トレメインはジャンルの境界にあまりこだわらずに掲載作品を決めており、H・P・ラヴクラフトの『狂気の山脈にて』を1936年に連載することにもつながった。さらに1936年6月号にはラヴクラフトの「超時間の影」を掲載したが、SF純粋主義者からの抗議もあった。しかし、トレメインはあまりにも多忙だったため、当初設定した高い水準を維持できたのは、最初の2、3年だった。ジャック・ウイリアムスン、マレイ・ラインスター、レイモンド・Z・ガラン、フランク・ベルナップ・ロングといった常連作家の寄稿は信頼できたが、トレメインが原稿を読むのがあまりに遅いため、新しい作家は落胆することが多かった。トレメイン時代の後半に登場した新人作家としては、ロス・ロクリン、ネルスン・ボンド、L・スプレイグ・ディ・キャンプがいる。ディ・キャンプのデビュー作は1937年9月号の "The Isolinguals" である。
キャンベルは1937年10月にストリート&スミスに雇われたが、アスタウンディングの編集を完全に掌握するのは1938年5月号からである。しかし、それ以前にもいくつか新しいことを導入している。1938年1月号では "In Times To Come" と題して次号掲載作品の簡単な紹介を始め、3月号では "The Analytical Laboratory" と題して読者アンケート結果を集計して各作品の評価順位を発表しはじめた。当時の原稿料は1語1セントだったが、キャンベルはストリート&スミスにかけあい、アンケートで1位になった作家にはボーナスとして1語0.25セントを追加で支払うという特典を獲得した。キャンベルは大人の読者をひきつけるため表紙イラストも変えようとした。ストリート&スミス版アスタウンディングのほとんどの表紙は Howard V. Brown が描いていたので、キャンベルは水星から見た太陽の天文学的に正確な絵を注文し、1938年2月号の表紙に使った。他にも Charles Schneeman（1938年5月号）、Hubert Rogers（1939年2月号）といったイラストレーターを新たに使い、特に Rogers は1939年9月号から1942年8月号まで、4号を除いて全ての表紙を描いている。トレメインはいくつかのノンフィクションの記事も掲載しており、その中でキャンベルは1936年6月号から1937年12月号まで18回連載の太陽系に関するエッセイを書いていた。キャンベルも小説のアイデアを提供する目的でノンフィクションの記事を連載した。ノンフィクション記事を書いていたのは、ロバート・S・リチャードスン、L・スプレイグ・ディ・キャンプ、ウィリー・レイといった作家である。
1940年代後半、サム・マーウィン・ジュニアが編集するスリリング・ワンダーとスタートリング・ストーリーズは戦争中よりも円熟味を増した作品を掲載しはじめた。アスタウンディングはそれでも業界をリードしていたものの、作家たちから見れば唯一の寄稿先ではなくなっていった。しかし、新人作家のデビューの場としてはアスタウンディングが他誌を圧倒していた。アーサー・C・クラークのデビュー作「抜け穴」は1946年4月号のアスタウンディング誌に掲載された。同じイギリス人作家 Christopher Youd は1949年2月号の "Christmas Tree" でデビューした。Youd はペンネームのジョン・クリストファーでよく知られている。ウィリアム・テンのデビュー作は1946年5月号に掲載された「囮のアレグザンダー」、H・ビーム・パイパーのデビュー作は1947年4月号に掲載された "Time and Time Again" である。こういった新人作家に加え、戦争中に活躍した作家たちも相変わらず素晴らしい作品を寄稿している。例えば、C・L・ムーアの「ヴィンテージ・シーズン」（ローレンス・オドネル名義）、ジャック・ウィリアムスンの「組み合わされた手」、ヴァン・ヴォークトの『非Aの傀儡』、E・E・スミスのレンズマンシリーズの1篇『レンズの子供たち』がある。キャンベルは1949年11月号でいたずら好きなユーモアのセンスを見せている。彼は読者の文学批評をよく掲載していたが、1948年11月号で Richard A. Hoen という読者からの「1年後の未来」の号の作品批評という手紙を掲載した。キャンベルはこのジョークに乗り、その手紙に書かれていた作家に書かれていた通りの題名の作品を依頼し、1年後にそれを実際に出版した。この号で最もよく知られている作品としては、ロバート・A・ハインラインの「深淵」がある。他の作品も当時の最高の作家陣が書いており、アイザック・アシモフ、シオドア・スタージョン、レスター・デル・リー、A・E・ヴァン・ヴォークト、L・スプレイグ・ディ・キャンプ、天文学者のロバート・S・リチャードスンといった作家が名を連ねている。
1950年ごろになると、キャンベルの強い個性から主力作家と諍いを起こすようになり、一部の作家はアスタウンディングを去っていった。1949年にはファンタジイ・アンド・サイエンス・フィクション、1950年にはギャラクシー・サイエンス・フィクションが創刊となり、アスタウンディングによるSF界の支配は終りを告げた。これ以降、一般にはギャラクシー誌が業界をリードしていったと見られている。さらにキャンベルが疑似科学に傾倒していったことも業界におけるキャンベルの評価を下げる原因となった。キャンベルはダイアネティックスの立ち上げにも深く関わっており、1950年5月号にはハバードのダイアネティクスに関する論文を掲載し、何カ月も前からそれを度々宣伝（予告）していた。ダイアネティクスは1952年のサイエントロジーに発展していった。そしてキャンベルはその後十年間にわたってサイオニクスや反重力装置を擁護する立場をとった。また、ペーパーバックで書き下ろし作品として発表される小説が増えていき、アスタウンディングが最良のSF作品を見出せる唯一の媒体ではなくなっていった。歴史的に重要な小説や記事は1950年代でもアスタウンディングに多く掲載されている。しばしばベストSF短編と言われるトム・ゴドウィンの「冷たい方程式」は1954年8月号に掲載された。この小説はかつてないほどの反響を巻き起こした。
編集長を務めている間、キャンベルは「アスタウンディング」（驚くべき、仰天、などの意）という誌名が内容と比較して「キワモノ的」あるいは「子供っぽい」と感じていた。そこで1946年から表紙の Astounding という文字を小さくして、"SCIENCE FICTION"という文字を大きくしたが、それでも満足できず、1960年には雑誌名をアナログ (Analog) に変更したのである。1960年2月号から9月号までかけて、"A" がまず描かれ、stoundingが徐々にフェードアウトしていき、代わりに nalog が浮き出てくるように変化させていった。書誌学者は誌名を ASF と略記することが多いが、これはどちらにも当てはまるようになっている。"and" という単語は時々擬似数学記号ともいうべきものに置き換えられた（水平右向きの矢印が逆U字型のものを貫いている形）。この記号はキャンベルが作ったもので「～に相似である （analogous to）」という意味だという。
1939年8月から1963年8月まで、イギリスではアメリカとはかなり異なった版の ASF が販売されていた。このイギリス向けリプリント版 (BRE, British Reprint Edition) は、ストリート&スミスからライセンス供与を受けて Atlas Publishing and Distributing Company が出版した。イギリス版はアメリカ版の部分集合であり、新たに追加した部分はないが、アメリカ版の一部内容は削除されていることが多い。特に1953年10月号までのイギリス版はアメリカ版より明らかに薄かった。イギリス版はアメリカ版の3から4カ月前の号の内容を使っている。しかし、これは体系的に行われたわけではなく、イギリス版とアメリカ版の相互参照は非常に複雑である。さらに表紙イラストは著作権問題があるため、イギリス版ではアメリカ版を参考にして書き直している。一見すると同じに見えるが、よく見ると細部が違う。アメリカ版と同様、イギリス版でもアスタウンディングからアナログへの誌名変更は徐々に行われた。しかし、掲載内容にタイムラグがあるため、移行が完了したのはアメリカ版の数カ月後である。Astounding がロゴから完全に消えたのは1961年2月号のことである。1963年8月号を最後にイギリス版は廃刊となり、その後はコンデナスト・パブリケーションズの発行したアメリカ版がそのまま輸入された。
2011年、南章行、新明智、谷口明依の3名でウェルセルフとして創業（翌年 株式会社ウェルセルフ設立）。2012年7月に知識やスキルなどをワンコインで売買できるマーケットプレイス「ココナラ」を開設。2016年現在出品数が50,000件を超える大型サイトになっている。
筑波山梅まつり（つくばさんうめまつり）は、毎年2月中旬から3月末にかけて茨城県つくば市の筑波山中腹の筑波山梅林で行われる祭りである。第1回は1974年(昭和49年)、2016年で43回目となる。毎年約20万人の人出がある。
筑波山中腹の市営梅林、約4.5haには白梅・紅梅など約30種の梅があり、木道や「あずまや」が整備されている。総数は1000本ほどである。祭り期間中は特設ステージでのイベントの他、ガマの油売り口上の披露、甘酒・梅茶のサービス、茶会の催しなどがある
スポーツではサッカーを趣味としている。音楽関連会社の主催するサッカー大会において自身の率いるチームが2008年、2009年度の二大会連続優勝を飾った。また、2008年12月11日の深夜に放送されたテレビ番組「宇宙でイチバン逢いたい人」(日本テレビ)での対談がきっかけで、サッカー日本代表のフォワード(FW)である岡崎慎司選手と親交がある。
シングル・カットされた"アイコ・アイコ"は、ニューオリンズの伝統的なマルディグラ・インディアンを題材にした歌で、1954年にジェイムズ・"シュガー・ボーイ"・クロフォードが"Jock-A-Mo"としてリリースしたもの。1965年のディキシー・カップスによるカバーがよく知られている。"ブロウ・ウィンド・ブロウ"は、ニューオーリンズのヴォーカル・グループ、スパイダーズのナンバー。"ビッグ・チーフ"は、プロフェッサー・ロングヘアの持ち歌として知られるが、曲を書いたのはアール・キング。"アイコ・アイコ"同様、マルディグラ・インディアンを題材としている。"サムバディ・チェンジド・ザ・ロック"は、本作唯一のドクター・ジョンのオリジナル曲。"メス・アラウンド"は、レイ・チャールズのナンバーで、アトランティック・レコードのアーメット・アーティガンのペンによるもの。"レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール"はアール・キングの曲で、彼は"Come On"あるいは"Darling Honey Angel Child"などの曲名でもレコーディングしている。ジミ・ヘンドリックスのカバーでも知られる。ドクターは、ゆったりとしたテンポでファンキーなバージョンに仕上げている。この曲のみ、彼はピアノではなく、ギターを弾いている。"ジャンコ・パートナー"は、ジェイムズ・ウェインがシッティンイン・レーベルに吹き込んだものがオリジナル。"スタッカ・リー"は、"Stagger Lee"、"Stack-O-Lee"、"Stagolee"などの曲名にバリエーションがある古い曲だが、ドクター・ジョンはアーチボルドのバージョンをベースにプレイしている。"ティピティーナ"は、ニューオーリンズ・ミュージックのファンであれば一度は聴いたことがあるであろう、プロフェッサー・ロングヘアの代表曲。オリジナル・バージョンは、1953年にリリースされている。ドクターは、プロフェッサーのオリジナル・スタイルに忠実な演奏を聴かせている。"ゾーズ・ロンリー・ロンリー・ナイト"もアール・キングの曲。1955年にエイス・レーベルからリリースされ、R&Bチャートの7位を記録するヒットとなった。"ヒューイ・スミス・メドレー"は、1950年代から60年代にかけて多くのノベルティー・ソングを残したヒューイ・"ピアノ"・スミスの曲を3曲メドレー形式でプレイしている。最後の"リトル・ライザ・ジェーン"は古い曲だが、ドクターはヒューイ・スミスのバージョンをカバーしている。