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レノン＝マッカートニーの作品だが、実質的にはポール・マッカートニーの作った楽曲で、リード・ボーカルもポールが担当。コーラスはジョン・レノンとジョージ・ハリスンが担当した。中期のビートルズ作品としては、とてもシンプルで、歌詞、メロディとも覚え易い。メンバー4人以外にヴィオラが加わっている。曲のエンディングでは遊び心あふれるアドリブ演奏が聴ける。作詞には、ブライアン・エプスタインのアシスタントであったアリステア・テイラーが関係している。テイラーは、マッカートニーの自宅を訪問し、ビートルズの楽曲の歌詞の書き方を尋ねた。すると、マッカートニーはハーモニウムを演奏しながら、テイラーに対し「この世に存在する相対するものを叫んでみて」と要求。テイラーが「black and white, yes and no, stop and go, hello and goodbye」と答えたことから本作が生まれた。このことについてマッカートニーは、「相対する事柄について書いたもので、ジミニャーノの影響かな。深遠なテーマさ。男と女、黒と白、漆黒と象牙色、高いと低い、正確さと不正確、上と下、こんにちはとさようなら…曲にするのは簡単だった。」「物事の二面性について書いた曲で、いつだって僕は前向きな方面に立ってる。それは今でも変わらないよ。」とコメントしている。ちなみに本作は、6月25日に世界同時中継された番組『アワ・ワールド』のために書かれた曲の一つとされている。
「ハロー・グッドバイ」のレコーディングは、1967年10月にEMIスタジオ（現アビー・ロード・スタジオ）で開始された。この当時のビートルズは、マッカートニー主導で制作されたテレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』の撮影が終盤に差しかかった時期だった。10月2日にプロデューサーのジョージ・マーティンとレコーディング・エンジニアのジェフ・エメリックとケン・スコットと共に、当時「Hello Hello」と題されていた本作のベーシック・トラックの録音に着手。マッカートニーがピアノ、レノンがハモンドオルガン、ジョージ・ハリスンがマラカス、リンゴ・スターがドラムスという編成で、14テイク録音された。後にリダクションし、コーダ部分にタンブリン、コンガ、ボンゴをオーバー・ダビング。10月19日に、マッカートニーはリード・ボーカルを、ハリスンはレスリースピーカーを通したリードギターが第16テイクにオーバー・ダビングした。他にはバッキング・ボーカルとハンドクラップもオーバー・ダビングされている。なお、マッカートニーのボーカルは、テープの回転速度を遅くして録音された。この第16テイクは、1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』に収録されている。この第16テイクではポールのボーカルに対してのオブリガートをはじめ、ギター・パートが多く含まれているが、完成形ではそのほとんどがポールのスキャットに置き換えられた。このギター・パートの削除が、後に「ヘイ・ジュード」のセッション時やゲット・バック・セッションで見られたマッカートニーとハリスンの不和の一端とされている。10月20日に第16テイクにリダクションされた後に、2本のヴィオラが追加された。ヴィオラは、ケネス・エセックスとレオ・バーンバウムによって演奏された。10月25日と11月2日にベースがオーバー・ダビングされた。
「ハロー・グッドバイ」のモノラル・ミックスは11月2日に、ステレオ・ミックスは11月6日に作成された。ステレオ・ミックスは、1967年11月にアメリカでリリースされたアルバム『マジカル・ミステリー・ツアー』ステレオ盤に収録されたが、英国ではビートルズ活動期に発売されることはなかった。イギリスでは解散後の1973年4月リリースの『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』で初収録となった。CDでは、1987年8月にリリースされたアルバム『マジカル・ミステリー・ツアー』で初収録となった。
「ハロー・グッドバイ」は、1967年のクリスマスシーズンにリリースされるためのシングルとして選ばれた。B面にはレノン作の「アイ・アム・ザ・ウォルラス」が収録された。なお、このシングル盤は、マネージャーのブライアン・エプスタイン逝去後初のシングル盤となった。レノンは、自身が書いた「アイ・アム・ザ・ウォルラス」がB面に追いやられたこともあってか、「シングルのために書かれた曲だけど、別に名曲というわけじゃない。この曲でいいところと言えば、「涙の乗車券」みたいなエンディングにしようと、僕がピアノを弾いた最後のアドリブっぽい部分くらいだ。」「“ハロー・グッドバイ”が“アイ・アム・ザ・ウォルラス”をB面に追いやった。こんなの信じられるか？」と語っている。イギリスでは1967年11月24日にパーロフォンから発売され、1967年12月27日付の全英シングルチャートで1位を記録し、2位にランクインしたEP『マジカル・ミステリー・ツアー』と共に3週に渡ってトップ2を保っていた。後に1968年1月23日より1963年に発売された「シー・ラヴズ・ユー」以来となる7週連続1位を記録。アメリカでは1967年11月27日にキャピトル・レコードから発売（LP『マジカル・ミステリー・ツアー』と同時発売）された。1967年12月30日付のBillboard Hot 100より3週連続で第1位を獲得。1967年ビルボード誌年間ランキングでは第17位。『キャッシュボックス』誌では2週連続第1位を獲得。アメリカでは100万枚以上のセールスを記録し、イギリスでは80万枚以上のセールスを記録している。
マッカートニーは、ビートルズ解散後のソロのライブにて度々「ハロー・グッドバイ」を演奏している。1989年から1990年にかけて行なわれた「The Paul McCartney World Tour」では、「プット・イット・ゼア」とのメドレーとして演奏され、その時の音源は『ポール・マッカートニー・ライブ!!』に収録された。2002年の「Driving World Tour」や2003年や「Back in the World」ツアー、2011年から2012年にかけて行なわれた「On the Run」ツアー（一部公演）では、オープニング・ナンバーとして演奏された。フル演奏されたときのライブ音源は、『バック・イン・ザ・U.S. -ライブ2002』（2002年）、『バック・イン・ザ・ワールド』（2003年）に収録されている。
永正5年（1508年）に元服、家の慣例により室町幕府第10代将軍足利義尹（のちの義稙）より偏諱を賜い尹房と名乗った。その後、内大臣を経て同15年（1518年）に関白・右大臣となる。大永元年（1521年）、左大臣となり、天文2年（1533年）に准三宮宣下を受けた。同3年（1534年）、再度関白に就任。同14年（1545年）以降は次男・良豊と共に大内義隆を頼って周防国山口に滞在していた。しかし同20年（1551年）に陶晴賢の謀反事件（大寧寺の変）に遭遇し、陶軍に殺害された。享年56。墓所は山口県長門市大寧寺にある。
震災離婚（しんさいりこん）とは社会において見られる離婚の形態。これは東日本大震災などといった震災が発生したことをきっかけとして夫婦が離婚するということである。震災離婚に至ることとなった要因というのは、主に震災を機に価値観の違いが夫婦関係を維持できないレベルにまで達してしまうことになる。
福間海岸（ふくまかいがん）は、福岡県福津市の海岸景勝地。ウィンドサーフィン、ボディボード等のマリンスポーツが盛んであり、福岡県や宗像地方でも屈指のスポットとなっており、「九州の湘南」と呼ばれている。また、夏場には多くの海水浴客で賑わう。海岸通りにはマリンスポーツのショップやレストランがある。また、福間漁港海浜公園にはマリーナや新鮮な魚介類を購入できる漁協直営の店もある。
赤坂 真理（あかさか まり、1964年5月13日 - ）は、日本の小説家。
東京都杉並区高円寺出身。吉祥女子高等学校、慶應義塾大学法学部政治学科卒業。ボンデージファッションと思想の雑誌「SALE2（セール・セカンド）」の編集長をつとめる。1995年、「起爆者」で小説家デビュー。1999年、『ヴァイブレータ』が第120回芥川賞（1998年下半期）の候補となる。2000年、『ミューズ』が第122回芥川賞（1999年下半期）の候補となる。『ミューズ』、第22回野間文芸新人賞受賞。2003年、『ヴァイブレータ』は廣木隆一監督、荒井晴彦脚本、寺島しのぶ主演で映画化された。2012年、『東京プリズン』により第66回毎日出版文化賞、第16回司馬遼太郎賞受賞。2013年、同作により第23回紫式部文学賞受賞。現在、文化学院総合芸術学科文芸コース講師を務める。法政大学客員教授（日本文学）でもある。
昭和初期の1929年（昭和4年）から1936年（昭和11年）にかけて「エログロナンセンス」と呼ばれる退廃文化が日本を席巻した。エログロナンセンスのオルガナイザーといわれる梅原北明は『デカメロン』『エプタメロン』の翻訳で知られる出版人で、1925年（大正14年）11月に既成文壇へのカウンター誌『文藝市場』（文藝市場社）を創刊。同誌の創刊号では「文壇全部嘘新聞」と題して田山花袋、岡本一平、辻潤が春画売買容疑で取調べられている横で、菊池寛邸が全焼し、上司小剣が惨殺されるという過激な虚構新聞を見開き一頁を割いて掲載した。それら内容はいずれも冗談と諧謔の精神に満ち溢れており、既成権威に対してイデオロギーを持たず無意味なまでに反抗するような姿勢は、当時の同人からも「焼け糞出版」と評された。その後、梅原は出版法19条の「風俗壊乱」の疑いで市ヶ谷刑務所に投獄され、前科一犯となるが、仮出獄後すぐに『文藝市場』の後継誌『グロテスク』（グロテスク社→文藝市場社→談奇館書局）を1928年（昭和3年）11月に創刊。新年号が発禁になると、それを逆手にとって全国紙『読売新聞』に「急性發禁病の爲め、昭和三年十二月廿八日を以て『長兄グロテスク十二月號』の後を追い永眠仕り候」という死亡広告を出すなどして世人の注目を集めた。また梅原は度重なる発禁処分を「金鵄勲章ならぬ禁止勲章授与、数十回」と声高らかに喧伝し、警察からは「正気だか気ちがいだか、わけのわからぬ猥本の出版狂」と見なされた。戦後、発禁本研究家の斎藤昌三は「軟派の出版界に君臨した二大異端者を擧げるなら、梅原北明と宮武外骨老の二人に匹敵する者はまずない。その実績に於て北明は東の大関である」と梅原について評価している。後に梅原は当局から逃れるため満州に逃亡し、梅原の雑誌は廃刊を余儀なくされる。また二・二六事件以降は国内での検閲・発禁が激化していき、一連のムーブメントは1936年（昭和11年）頃を最後に終息していった（なおエログロナンセンス期の代表的作家である夢野久作は日本三大奇書の一つ『ドグラ・マグラ』を1935年に発表したのち、奇しくもブームが終焉した1936年に急逝している）。その後、戦後を迎えると出版自由化の運びとなり、これに同調する形でエロ（性・性風俗）やグロ（猟奇・犯罪）に特化した低俗な大衆向け娯楽雑誌が大量に出回るようになる。これらの多くは3号で廃刊（＝3号雑誌）したことから「3合飲むと酔い潰れる」粗悪なカストリ酒にかけて「カストリ雑誌」と総称された。代表的なカストリ雑誌に『猟奇』『りべらる』『あまとりあ』『奇譚クラブ』などがある。なお『奇譚クラブ』は後にSM雑誌に転身して団鬼六の『花と蛇』や沼正三の『家畜人ヤプー』を連載する。
1960年代にヨーロッパやアメリカで観客の見世物的好奇心に訴える猟奇系ドキュメンタリー・モキュメンタリー映画が登場し、人気を博していた。これらの映画は俗に「モンド映画」（Mondo film）と呼ばれ、世界中の悪趣味（バッド・テイスト）文化に多大な影響を及ぼしたことで知られている。なお、著名なモンド映画監督に『世界残酷物語』のグァルティエロ・ヤコペッティ、『ピンク・フラミンゴ』のジョン・ウォーターズ、『ファスター・プシィキャット!キル!キル!』のラス・メイヤーなどがいる。その後、モンド映画ブームは収束するが、トッド・ブラウニング監督の『フリークス』（1932年・MGM）がアメリカの映画館で深夜上映されたのを皮切りに、1970年代よりアメリカでカルトムービーやインディーズ・ムービーが深夜上映の形態で続々公開されるようになり、一部の映画マニアを中心に熱狂的な人気を博した。この一連のムーブメントは「ミッドナイトムービー・ブーム」と呼ばれ、このブームから『ピンク・フラミンゴ』『エル・トポ』『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』『ロッキー・ホラー・ショー』『イレイザーヘッド』など多数のカルト映画が生み出されていった。一方、日本国内では1960年代よりテレビの普及に伴い、映画館の観客動員数が減少し、これに対抗した大手以外の独立系映画会社が「テレビでは出来ないこと」としてピンク映画の製作に舵を切り始め、隆盛を極めていた。これに目を付けた東映が『網走番外地』シリーズで知られる映画監督の石井輝男と『くノ一忍法』『893愚連隊』『日本暗殺秘録』で知られる中島貞夫を抜擢し、日本の大手映画会社としては初となるポルノ映画『大奥㊙物語』（監督・中島貞夫）および『徳川女系図』（監督・石井輝男）を製作した。これに手応えを感じた東映と石井は本作より「異常性愛路線」を前面に打ち出し、作中にサドマゾ、拷問、処刑などグロテスクな描写を次々に取り入れ、エログロとサディズムの極限を追求した成人映画を立て続けに製作し、和製モンドの一ジャンルを築き上げた。これら一連の作品によって石井輝男は国内におけるカルトムービーのパイオニアとしてみなされている。この「異常性愛路線」は1968年公開の『徳川女系図』の大ヒットを嚆矢として『徳川女刑罰史』『異常性愛記録 ハレンチ』『徳川いれずみ師 責め地獄』『明治大正昭和 猟奇女犯罪史』とシリーズを重ねるごとに、その過激さを加速度的にエスカレートさせていくが、1969年の『江戸川乱歩全集 恐怖奇形人間』の興行的失敗、併映作『㊙劇画 浮世絵千一夜』の警視庁から東映と映倫に対するわいせつシーンの削除要請、そして警察庁による取り締まり強化宣言などによって60年代末に終焉を迎える事となる。その後、エログロ路線が下火になる中、1971年に東京テレビ動画（後の日本テレビ動画）は谷岡ヤスジ原作の劇場用アニメ映画『ヤスジのポルノラマ やっちまえ!!』を製作。本作はそれまで子供向けであると言われたアニメの世界にエログロやバイオレンス表現を大胆に取り入れ、強姦や獣姦、幼児姦に近親相姦といったハードコア要素を存分に詰め込んだアブノーマルな世界観に仕上がっており、今日では伝説的なカルトムービーとして一部で再評価されている。しかし、公開前に映倫からのクレームで11カ所がカットされ、主人公がメスゴリラと姦通した後、割腹自殺を遂げるラストシーンは前年の三島事件を連想させるとのことで全面的に撮り直された。そのうえ公開後は全く客が入らず、2週続映が1週で打ち切られ、ほとんどの批評誌からも酷評されるなど興行は大失敗に終わり、本作を最後に東京テレビ動画は解散を余儀なくされた。その後、1984年にワンダーキッズが中島史雄原作の成人向けOVA『雪の紅化粧/少女薔薇刑』を公開するまで国産アダルトアニメは12年半にわたり姿を消す事となった。
20世紀末日本で花開いた鬼畜系カルチャーの系譜において、伝説的編集者の高杉弾と山崎春美が1979年3月に創刊した伝説的自販機本『Jam』『HEAVEN』（エルシー企画→アリス出版→群雄社出版）が元祖的存在としてしばしば挙げられる。特に『Jam』創刊号の爆弾企画「芸能人ゴミあさりシリーズ」では山口百恵やかたせ梨乃など有名芸能人の自宅から出たゴミを回収し、誌面のグラビアで電波系ファンレターから使用済み生理用品まで大々的に公開したことで物議を醸した。それ以外にも同誌ではドラッグやパンク・ロック、皇室、臨済禅、神秘主義、フリーミュージックなど忌憚に触れるような内容を積極的に取り上げ、冗談と諧謔に満ちたパンクな誌面を展開したことから今日では「伝説のサブカル雑誌」として神話化されている。ちなみに鬼畜系文筆家の草分け的存在である青山正明と村崎百郎は同誌の影響を強く受けており、青山は慶應義塾大学在学中の1981年にキャンパスマガジン『突然変異』（突然変異社）を創刊。障害者や奇形、ドラッグ、ロリコン、皇室揶揄まで幅広くタブーを扱い、熱狂的な読者を獲得したものの、椎名誠等々の文化人から「日本を駄目にした元凶」「こんな雑誌けしからん、世の中から追放しろ!」と袋叩きに遭い、わずか4号で廃刊。一方の村崎は『Jam』からヒントを得て「鬼畜のゴミ漁り」というスタイルを後に確立することになる。1981年には白夜書房がスーパー変態マガジン『Billy』を創刊。当初は芸能人インタビュー雑誌だったが全く売れず路線変更し、死体や奇形、女装にスカトロ、果ては獣姦・切腹・幼児マニアまで何でもありの最低路線を突き進んだ。その後も一貫して悪趣味の限りを尽くし、日本を代表する変態総合雑誌として、その立ち位置を不動のものにしたが、度重なる条例違反や有害図書指定を受け、誌名を変更するなどしたが全く内容が変わっておらず、1985年8月号をもって廃刊に追い込まれた。
「鬼畜系」という言葉自体は1995年に創刊された東京公司編集／データハウス発行の鬼畜系ムック『危ない1号』の周辺から生まれた1990年代の特徴的なキーワードおよびムーブメントであるが、鬼畜ブームの直接的な引き金となった『危ない1号』以前にも青山正明が1992年に上梓した日本初の実用的なドラッグマニュアル『危ない薬』（データハウス）が10万部を超えるヒットを記録したほか、1993年に鶴見済が発表した単行本『完全自殺マニュアル』（太田出版）は100万部を売り上げるミリオンセラーを記録している。1994年には『Billy』元編集長の小林小太郎が奇形&死体雑誌『TOO NEGATIVE』（吐夢書房）を創刊し、同年には死体写真集『SCENE―屍体写真集 戦慄の虐殺現場百態』が発刊されるなど、1980年代後半から始まったバブル景気が崩壊した1993年頃から次第に自殺や死体など危ない書籍に対して大衆的な注目が集まるようになり、これらは1990年代後半以降に「鬼畜／悪趣味」という一語にまとめられることになる。周辺文化研究家のばるぼらは、これら『危ない1号』以前の「悪趣味」について、どこかフェティッシュで学術的な内容が強い「外部からの視点」のものであるとし、村崎百郎の定義した鬼畜的な行為あるいは妄想に「娯楽性」を見出す積極的意識こそが『危ない1号』以降の「鬼畜系／鬼畜ブーム」の本質であることを指摘している。なおエロティシズム文化に詳しい伴田良輔は「悪趣味」の起源そのものは「キッチュ」「マニエリスム」「バロック」「グロテスク」といったヨーロッパ文化にあると指摘し、それが大量消費時代を迎えた1950年代以降のアメリカ合衆国で「モンド」「スカム」「ビザール」「ローファイ」「バッド・テイスト」に発展し、それが米国での流行の経緯とは無関係に日本で新しい意味や機能が付け加えられて蘇ったと解説している（ただし、伴田の定義する「悪趣味」とは、ある範囲の事物に共通して見られる「けばけばしさ」「古臭さ」「安っぽさ」の類型的特徴を意味しており、最初から露悪的な表現や様式を追求するような「鬼畜系」は含まれていない）。
青林堂（当時）発行の『月刊漫画ガロ』1993年10月号の特集「根本敬や幻の名盤解放同盟／夜、因果者の夜」でメディアに初登場し、1995年4月刊行の『悪趣味大全』で本格的に文筆デビューした鬼畜系・電波系ライターの村崎百郎は、1995年から「すかしきった日本の文化を下品のどん底に叩き堕とす」ために「鬼畜系」を名乗り、この世の腐敗に加速をかけるべく「卑怯&卑劣」をモットーに「日本一ゲスで下品なライター活動をはじめる」と宣言して、鬼畜本ブームの先駆けとなった『危ない1号』の編集・執筆に同年から参加し、編集長の青山正明と知己を得る。翌1996年1月10日には新宿ロフトプラスワンで『危ない1号』関係者総決起集会『鬼畜ナイト』（東京公司新年会兼青山正明を励ます会）が村崎百郎の主催で開催され、大麻取締法違反で保釈されたばかりの青山正明が一日店長を務めたほか、吉永嘉明、柳下毅一郎、根本敬、佐川一政、夏原武、釣崎清隆、宇川直宏、石丸元章、クーロン黒沢ら30人以上の鬼畜系文化人が総決起し「誰もがいたたまれない気分に浸れる悪夢のトークセッション」を繰り広げた。このイベントの模様は同年8月に『鬼畜ナイト 新宿でいちばんイヤ～な夜』（データハウス）として書籍化され、7万部を売り上げるヒットを記録した。その後も村崎は、同年7月刊行の著書『鬼畜のススメ 世の中を下品のどん底に叩き堕とせ!! みんなで楽しいゴミ漁り』（データハウス）で他人のゴミを漁ってプライバシーを暴き出す「ダスト・ハンティング」を世に紹介し、同年9月には電波系にまつわる体系的な考察を行った単行本『電波系』を特殊漫画家の根本敬との共著で太田出版から上梓する。
ばるぼらは鬼畜ブームについて「95年8月に創刊した『危ない1号』（データハウス）を中心に流行した、死体や畸形写真を見て楽しんだり、ドラッグを嗜んだりと、人の道を外れた悪趣味なモノゴトを楽しむ文化」と定義し、「元々『完全自殺マニュアル』のベストセラー化をきっかけに『死ぬこと』への関心が高まり、死体写真集などの出版で『死体ブーム』とでも言うべき状況があったが、同じ頃『悪趣味ブーム』も並行して起こり、それらの総称として現れたキーワードが『鬼畜』だった。『危ない1号』の編集長、故・青山正明氏の出所記念イベント『鬼畜ナイト』（96年1月10日）が“鬼畜”のはじまりかと思う」と解説している。なお鬼畜・悪趣味ブームの背景について、週刊誌『SPA!』は「それまで日本に蔓延していた軽薄短小なトレンディ文化に辟易していた人々の支持を集めた」とブーム当時指摘していたが、一方でロマン優光はオウム真理教や阪神・淡路大震災などの影響で「たいした根はないけど変な終末『気分』になっていた人が増えていた」という状況に触れ「金銭や名誉、勉強やスポーツ、地道に文化を身につけるといったことから落ちこぼれたり、回避したりしながらも、他人との差異をつけたがるような自意識をこじらせた人たちが他人と違う自分を演出するためのアイテムとして、死体写真を使うようになった」と分析し、こうした新しい流れは悪趣味系／鬼畜系から派生したものというより、自販機本などの過去のアングラなサブカルチャーの流れを踏まえた界隈に流れこんでいったと結んでいる。前述したように『危ない1号』が創刊された1995年には阪神淡路大震災や地下鉄サリン事件などの重大事件が立て続けに発生しており、それらに起因する一連の社会現象が悪趣味ブームと深く関わっているとされている。特に1995年は「インターネット元年」と呼ばれるように社会環境が大きく移り変わっていった激動の年でもあり、劇作家の宮沢章夫はこれらの事象による社会の混乱や不安定な情勢が、ある種の世紀末的世界観や終末的空気感を醸し出している悪趣味ブームの土壌になったことを指摘している。また宮沢は自身が講師を務めるNHK教育テレビの教養番組『ニッポン戦後サブカルチャー史Ⅲ』の最終回において1995年を「サブカル」のターニングポイントと定義し、根本敬や村崎百郎をはじめとする1990年代の鬼畜系サブカルチャーを取り上げている。
インターネット黎明期だった1995年から2000年にかけてアンダーグラウンドサイトが乱立した。1995年夏には地下鉄サリン事件を題材にした不謹慎ゲーム『霞ヶ関』がパソコン通信上に出回るようになり、これを『朝日新聞』と『毎日新聞』が1995年10月26日夕刊が取り上げたことで、多くのメディアの注目を集めた。当時このゲームを所有していたしばは、このソフトを配布する目的で電子掲示板「あやしいわーるど」を起ち上げ、同サイトは1990年代後半から2000年代初頭にかけて日本最大の規模を誇るアンダーグラウンドサイトに発展する。1996年4月には日本初と推定されるグロサイト「Guilty」が開設され、同年5月には伝説的自販機本『Jam』『HEAVEN』初代編集長の高杉弾によるWEBマガジン《JWEbB》が創刊される。同年11月には現代版『腹腹時計』の異名をとる危険図書『魔法使いサリン』（冥土出版／1994年12月）で一躍有名になった『危ない1号』『危ない28号』のライター・北のりゆき（別名義に死売狂生・行方未知など）主宰の危険文書サイトの最左翼「遊撃インターネット」がスタートし、翌1997年にはスーパー変態マガジン『Billy』『TOO NEGATIVE』元編集長の小林小太郎が運営していた死体写真ギャラリー「NG Gallery」のWEBサイトや漫画誌『ガロ』の裏サイト「裏ガロ」が本格始動する。1998年には『コンピューター悪のマニュアル』の著者であるKuRaReを編集長に『危ない1号』の事実上の後継誌『危ない28号』がデータハウスの鵜野義嗣によって創刊される（これについてばるぼらは「90年代雑誌文化のサブカルの流れをコンピューター文化が引き継いだ」と指摘している）。同誌はハッキング、ドラッグ、兵器、安楽死など様々な違法・非合法行為のハウツーが記載された危険情報満載のムック本で『危ない1号』に次ぐヒットを飛ばしたが、発売前の段階にも関わらず有害図書指定を受けるなど自治体からの風当たりも強く、のちにKuRaReは「どんだけ何も見てない連中なんだよ。そうやって仮想の敵をやっつけて良いことをしたと思う自慰的行為」「28号は意識的に有害図書指定になろうとしてたので、別にいいのですが」と述懐している。そして2000年1月に浦和駅、東海村、大阪府で発生した一連の連続爆発事件で、犯人が同誌を参考に爆発物を製造したと供述した結果、同誌は全国18都道府県で有害図書指定され、発行済みの第5巻（1999年11月発行）を最後に廃刊を余儀なくされた。こうしたインターネット発のアングラカルチャーは1996年のアダルトサイト摘発、1999年の通信傍受法成立と悪趣味ブームの終焉、そして2000年の不正アクセス禁止法が決定打となり、完全消滅したとされている。
1997年の神戸連続児童殺傷事件以降は、悪趣味系のサブカルチャー書籍を棚から撤去する書店が続々と現れるようになり、2000年の『危ない28号』廃刊をもって悪趣味ブームは完全に終焉を迎えた。時期を同じくして悪趣味系に属する雑誌の廃刊や路線変更が相次ぎ、鬼畜系のシーンは拡散・消滅した。またインターネット上でも1999年以降はテイストレスに興味を持つ人口も減少したようで、死体や奇形など悪趣味に特化したグロサイトは殆ど作られなくなった（テイストレスサイトの総本山だった「下水道入口」も1999年6月17日付で閉鎖している）。これについてばるぼらは「おそらく『何か変わったもの』だったはずの死体や畸形画像が、いつのまにか『ありふれたもの』になってしまい、当時アクセスしていた人々はまた別の変なものを求めて、ネットを徘徊しているのだろうと思う。そもそも2004年に本物の殺人動画、あの首切り映像が出回ったウェブに、これ以上何を求めればいいのだろう。いつかまた会うその時まで、死体は墓に埋めておいてほしい」とコメントしている。
2001年6月17日、青山正明は神奈川県横須賀市の自宅で首を吊って自殺した。ともに鬼畜ブームを牽引した村崎百郎は青山の訃報に際して雑誌に次の文章を寄稿している。“サブカルチャー”や“カウンターカルチャー”という言葉が笑われ始めたのは、一体いつからだったか? かつて孤高の勇気と覚悟を示したこの言葉、今や“おサブカル”とか言われてホコリまみれだ。シビアな時代は挙句の果てに、“鬼畜系”という究極のカウンター的価値観さえ消費するようになった。「──鬼畜系ってこれからどうなるんでしょう?」編集部の質問に対し、単行本『鬼畜のススメ』著者であり、故・青山正明氏とともに雑誌『危ない1号』で“電波・鬼畜ブーム”の張本人となった男・村崎百郎の答はこうだった。鬼畜“系”なんて最初からない。ずっと俺ひとりが鬼畜なだけだし、これからもそれで結構だ。次に主張しておきたいのは「青山正明が鬼畜でも何でもなかった」という純然たる事実である。これだけは御遺族と青山の名誉の為にも声を大にして言っておくが、青山の本性は優しい善人で、決して俺のようにすべての人間に対して悪意を持った邪悪な鬼畜ではなかった。『危ない1号』に「鬼畜」というキーワードを無理矢理持ち込んで雑誌全体を邪悪なものにしたのはすべてこの俺の所業なのだ。俺の提示した“鬼畜”の定義とは「被害者であるよりは常に加害者であることを選び、己の快感原則に忠実に好きなことを好き放題やりまくる、極めて身勝手で利己的なライフスタイル」なのだが、途中からいつのまにか“鬼畜系”には死体写真やフリークスマニアやスカトロ変態などの“悪趣味”のテイストが加わり、そのすべてが渾然一体となって、善人どもが顔をしかめる芳醇な腐臭漂うブームに成長したようだが、「誰にどう思われようが知ったこっちゃない、俺は俺の好きなことをやる」というのがまっとうな鬼畜的態度というものなので、“鬼畜”のイメージや意味なんかどうなってもいい。（中略）ドラッグいらずの電波系体質のためドラッグにまったく縁のない俺だが、それでも青山の書いた『危ない薬』をはじめとするクスリ関連の本や雑誌のドラッグ情報の数々が、非合法なクスリ遊びをする連中に有益に働き、その結果救われた命も少なくなかったであろうことは推測がつく。こんな話はネガティヴすぎて健全な善人どもが聞いたら顔をしかめるであろうが、この世にはそういう健全な善人どもには決して救いきれない不健全で邪悪な生命や魂があることも事実なのだ。青山の存在意義はそこにあった。それは決して常人には成しえない種類の“偉業”だったと俺は信じている。 — 村崎百郎「非追悼 青山正明──またはカリスマ・鬼畜・アウトローを論ずる試み」太田出版『アウトロー・ジャパン』第1号 2002年 166-173頁青山の没後、村崎百郎が明かしたのは、実際に『危ない1号』に関わった人間で本当に「鬼畜」な人間は、村崎本人以外に誰もいなかったという事実である。これについてばるぼらは「実際に『危ない1号』に関わった人間は、青山も含め鬼畜のポーズを取っていただけであって、つまり鬼畜ブームは実質、村崎一人によって作られたといえるだろう。ただ当時は『危ない1号』は鬼畜な人間が集まって作った、サイテーでゲスな雑誌であるというイメージ戦略によって売り出され、そして結果的に成功した」と解説している。
2010年7月23日、村崎百郎は読者を名乗る男に東京都練馬区の自宅で48ヶ所を滅多刺しにされて殺害された。犯人は精神鑑定の結果、統合失調症と診断され不起訴となり、精神病院に措置入院となった。同年11月、村崎本人が遺した文章や関係者の証言などから綴った鬼畜系総括の書『村崎百郎の本』がアスペクトから刊行された。
成人向け漫画やアダルトゲームなどのポルノにおいて、SM・緊縛・拉致・監禁・拷問・調教・洗脳・催眠・強姦・輪姦・屍姦・獣姦・異種姦・臍姦・カニバリズム・スカトロ・ロリコン・孕ませ・寝取られ・触手責め・拡張プレイ・異物挿入・焼印・欠損・寄生・蟲責め・悪堕ち・肉体改造・人体破壊・内臓掻爬・四肢切断・精神崩壊・公衆便所など強制的な性行為を強調した作品は「鬼畜系」（または「陵辱系」）と呼ばれており、これは度が過ぎるサディストを指した用語でもある。それに対して恋愛や合意の上での性行為を重視した作品を「純愛系」と呼ぶことがある。いずれもオタク系の媒体で用いられることの多い表現であり、評論家の本田透は「鬼畜系」について「萌え」とは対極に位置する概念であると指摘し、監禁や調教といった鬼畜系のジャンルは1990年代半ば（鬼畜ブーム期）までがピークとして「現在（2005年時点）では一部の根強いファンだけに支えられている」と主張していた。また、成人向け漫画の世界で自分の世界を築き上げる作家も多く、もちろん、性的描写を避けては描けない世界というものでもある。また一つには性的描写が必須であることを除けば、それ以外の表現はむしろ一般の雑誌より制約の少ない舞台であり、その自由度の高さから作家独自の嗜好によって特異ともいえる表現が追及され、一般誌では掲載不可能な作風を実現する作家も存在する。
安達かおるが1986年に創業したアダルトビデオメーカーのV&Rプランニングはレイプ、スカトロ、蟲責めなどを題材にしたキワモノ系の異色作・問題作を1990年代に多数リリースして異彩を放ち、鬼畜ブーム時には『危ない1号』に特集が組まれるなどマニアの間で密かに注目を集めていた。V&Rは当時台頭していた規制の少ないインディーズメーカーを差し置くほど過激極まりない作風で知られ、当時加盟していた日本ビデオ倫理協会（ビデ倫）からはしばしば発売禁止・審査拒否の対象となった。例えば1993年に制作されたスカトロビデオ『ハンディキャップをぶっとばせ!』（監督：安達かおる）では身体障害者が出演したことが問題視されお蔵入りとなり、平野勝之監督の『水戸拷悶2 狂気の選択』（1997年）では過激な描写を追求するあまり2名が負傷して3名が引退宣言し、撮影の舞台となった渋谷はパニック状態に陥り警察が出動する騒ぎとなった（当然ビデ倫からは「論外の外」と審査拒否されたため、自主規制した不完全版のみが流通した）。また下水道を舞台に撮影を敢行した平野監督の『ザ・ガマン』（1993年）でも警察官や水道局員が大挙する騒動に発展している。AV史上最大の問題作とされるバクシーシ山下監督のデビュー作『女犯』（1990年）は既存のレイプ作品では到底考えられないほど迫真に迫ったリアルな描写・演出から女性人権団体から抗議が殺到、社会問題化した。しかし、後に山下が語るところによれば作品は意図的に後味の悪さを狙ったもので、事前に山下は本気で嫌がるよう女優に説明し、あえて男優にその事実を教えなかったという。これらを踏まえて著作家の本橋信宏は「実際に弄ばれていたのは女優でなく男優だった」と述べている。その後も山下は抗議に萎縮することなく、1992年には路上ドキュメント『ボディコン労働者階級』を監督し、山谷のドヤ街を舞台に日雇い労働者とAV女優との交接を描いたことで物議を醸すことになった。ちなみに死体写真家の釣崎清隆は人権団体と争ってまで問題作を送り出すV&Rプランニングの姿勢に感銘を受け、過去にAV業界で活動していたこともある。V&Rのスカトロ作品では井口昇監督・卯月妙子主演の『ウンゲロミミズ エログロドキュメント』（1994年）が最も有名で排泄物の食糞、塗糞、脱糞に始まり、嘔吐物やミミズまでを扱った過激な演出からマニアの間でカルト的な人気を集め、翌1995年には続編も制作された。2004年にはV&Rプランニングの制作陣によってV&Rプロダクツが発足し、現在も事業を継続中である。なお、2015年には封印されていた障害者主演のスカトロビデオ『ハンディキャップをぶっとばせ!』がアップリンク渋谷で上映され、制作から22年目にしての解禁となった。
スペースプレーン（英語: Spaceplane）は、航空機と同様に特別な打ち上げ設備を必要とせず、自力で滑走し離着陸および大気圏離脱・突入を行うことができる宇宙船。広義の意味として、スペースシャトルのように翼を持ち、飛行機のように滑空して着陸する機体全てを指すこともある。
宇宙空間までの輸送・移動手段としては、使い捨て型ロケットが使用される事が多いが、これは煩雑な打ち上げ設備を必要とし、発進箇所が限られるという制約がある。例外はスペースシャトルであるが、着陸については通常の滑走路を使用するものの、打ち上げについては使い捨て型ロケットと同様の設備を必要としている。スペースプレーンにおいては、通常の航空機と同じように滑走路から離陸し、そのまま大気圏を離脱、そして大気圏再突入後は再び滑走路に着陸することが考えられている。このため、煩雑な打ち上げ設備を必要とせず、滑走路と若干の支援設備のみで運用が可能となり、打ち上げコストの減少や運用可能地点の増加が見込まれる。また、飛行機のような運用を行う発想から、一般的に翼を有するデザインをしている。これまでに構想されたほとんどの計画が、多かれ少なかれ現実性が薄かったこともあって明確にはなっていないが、「スペースプレーン」と銘打ったものが、宇宙弾道飛行にとどまるものか、衛星軌道と往還する再使用型宇宙往還機であるのかは、実現可能性としては大きく異なる。最初期の構想であるSilbervogelは弾道を予定しており、X-30は「ワシントン-東京の間を2時間」とうたった「衛星軌道経由の旅客機」という構想であった。なお、2段式（空中発進）で完全再利用の有人弾道飛行はX-15とスペースシップワンで達成されている。技術的特徴として、大気圏内においてはエアブリージング（空気吸い込み型）エンジンを利用することが挙げられる。通常のロケットでは燃料となる液体水素以外に酸化剤として液体酸素等を自重に含むため、ツィオルコフスキーの公式により一層の性能向上は難しい。そこで、酸化剤を全て搭載せず、ジェットエンジンのように空気中の酸素を酸化剤として使用することが考えられている。また、大気圏内飛行のために主翼もしくはリフティングボディなどの揚力発生機構を有する。かつては、実現すれば宇宙飛行の大幅なコスト削減に繋がるとして期待されていたものの、スクラムジェットエンジンの開発が難航しており、2009年現在の技術では、飛行速度・高度に応じて何種類ものエンジンを搭載しなければならず、また大気圏外ではロケットエンジンも必要不可欠である。そして、実際に作成された部分再使用型宇宙往還機のスペースシャトルが、使い捨て型ロケットよりも高コストであったという結果もあって、完全再使用型宇宙往還機のスペースプレーンに対しても懐疑的な見方がされている。各国共に計画はあるもののスペースプレーンの実用化の目処は全く立っていない。
旧NALは1980年代からスペースプレーンの研究を行っており、2003年のJAXAへの統合後も研究は続けられている。このスペースプレーンには2006年現在も特別な名称が無く、単に「スペースプレーン」と呼ばれている。アメリカのNASPに似た形状の想像図や、スペースシャトルのような宇宙船を背負った二段式の想像図が公開されている。また、旧ISASで基礎研究が行われ、統合後も研究が続けられているATREXにおいても、応用例として2段式スペースプレーンの想像図を示している。
UNIX系オペレーティングシステムの管理者権限を持つユーザはrootである。これは、管理者ユーザがroot(最上層)ディレクトリをユーザディレクトリとするためである。UNIX系のログイン情報を記録するpasswdファイルの仕様として、ユーザID、パスワードの他にGECOS Fieldが存在する。本フィールドは、歴史的にGECOSシステムを制御するための制御情報等を含むものであったが、以後、フルネームや電話番号等、人間が読む(fingerで取得する)情報を記入するために使われている。→GECOS。GECOS Fieldの仕様として、"&"(アンパサンド)はユーザIDを反映する。
BSD系オペレーティングシステムの管理者ユーザは、初期状態でGECOS FieldはCharlie &であるため、'&'(アンパサンド)が管理者IDである"root"に置換され、自動的に管理者ユーザはCharlie Rootとなる。FreeBSDおよびNetBSDの最古(各バージョン1.0)のコードは取得可能であり、CVS repositoryから内容を確認することができる。FreeBSD, NetBSDともに386BSDpatchkitからの派生物(OpenBSDはNetBSDからの派生)であるため、同一のファイルがインポートされている。(以下に抜粋)root::0:10::0:0:Charlie &:/root:/bin/cshdmr:*:10:31::0:0:Dennis Ritchie:/usr/guest/dmr:ken:*:11:31::0:0:& Thompson:/usr/guest/ken:bill::12:10::0:0:& Jolitz:/usr/bill:/bin/cshlynne::14:10::0:0:& Jolitz:/usr/lynne:/bin/csh管理者ユーザのGECOS Fieldは"Charlie &"であり、各UIDのGECOS Fieldにデニス・リッチー、ケン・トンプソン、ビル・ジョリッツ、リン・ジョリッツのユーザ名が、全て「名」・「姓」の形式で記入されていることが確認できる。つまり管理者ユーザのRootは苗字として扱われていることがわかる。
米国メジャーリーグの野球投手にCharlie Rootがいる。選手登録された1926年 から1941年の間に勝利数201勝を上げており、優秀な成績を残している。しかし、BSDが開発されている1990年代から見て約50年前に引退した選手である上、彼が在籍していたのはシカゴ・カブスであり、所在地は中西部イリノイ州のチームである。一方、BSDが開発されているカリフォルニア大学バークレー校の所在地は、西部カリフォルニア州であり、ビル・ジョリッツがよほどのカブス狂いであったとは考えにくい。FreeBSDの/usr/bin/calendar/calendars/calendar.freebsd にはCharlie Root氏の誕生日が記入されている(1993年6月19日)が、これはFreeBSDの名称が提案された日であり、calendar.freebsd rev=1.36ではFreeBSDプロジェクト開始日として登録されたものの名称を、rev=1.39で変更したものであるため、人物としてのCharlie Rootと直接の関係はない。
GECOS Fieldに&が記入された時点で、そこには姓・名を入れるルールがあったためにCharlieが追加されたもの思われるが、姓ではなく名でも良かったはずである。もっとも、前述のCharlie Root氏をはじめ、Rootを姓に持つ人は存在するが、名に持つ人は少ないためかもしれない。米国国勢調査の結果(1990年度)では、、Root姓は1834位(参考:1位はSmith姓)であるが、Rootを名とする人はいない。BSD系オペレーティングシステムでは、一般ユーザが/bin/shを使う一方で、管理者ユーザは/bin/cshを使うよう初期設定されている。「cshを利用する人たち」という意味合いで、cshの1文字目CのフォネティックコードであるCharlieを割り当てたという可能性がある。そこに冗談をからめて「Root一族」という扱いにしたものかもしれない。
なぜBSD系OSの管理者IDがCharlie Rootであるのかは、BSDの歴史上最大の謎の一つであり、未解決の問題となっている。調査の結果、野球選手Charlie Root説、フォネティックコード説の2つが有力であると考えられるが、いずれも決定的な証拠に欠けるため、正確な意味を把握するためには、今後の関係者の証言を待つ必要がある。FreeBSD ProjectのSecurity Teamメンバーで、かつCommercial Gallery EditorであるRemko Lodderのコメントによると、「知らないよ。Kirk(マーシャル・カーク・マキュージック)が知っているんじゃない？:-)」という回答であった。
北海道札幌市出身。平原綾香『Jupiter』で第46回日本レコード大賞<編曲賞>を受賞。
アニメ化を記念して公式サイトおよびYouTubeで全編実写の特別動画企画『フリージング ゼネティックスTV』を配信。パーソナリティーは能登麻美子と花澤香菜で、2人のトークがメイン。第1回、第2回は2010年12月10日配信、第3回は12月21日配信、第4回は2011年1月13日配信、第5回は1月27日配信、第6回は2月9日配信、第7回は2月23日配信、第8回は3月10日配信。主なロケ地は銀座、韓国料理屋、浅草、東京ドイツ村。2013年の第1期再放送に合わせ、『ゼネティックスTVぷち』をAT-Xのおまけ放送として放送。出演は、三森すずこ、寺川愛美、橘田いずみ。第2期に合わせ、『フリージング ゼネティックスTV ヴァイブレーション』を配信。パーソナリティーは能登麻美子と花澤香菜。2013年10月1日に#1、10月7日に#2、10月21日に#3、10月28日に#4、11月13日に#5、11月18日に#6を配信。主なロケ地は東京ソラマチ。
東京生まれ。 13歳からバンド活動を始め、ロック、パンクなどさまざまな音楽、楽器に親しむ。その後、「薩摩琵琶鶴田流」鶴田錦史宅を訪ね、弟子入りする。 以後、5年にわたって師に学び、鶴田錦史亡き後は、中村鶴城に師事する。 近年は琵琶弾き語りの古典演奏活動に加え、琵琶を伝統音楽としてだけでなく、現代の音としても聞いてもらうため、クラシック、エレクトロ、ノイズなど様々な音楽とのコラボレーションを行なっている。 また演奏活動に加え、立体コラージュ作品など造形作家としても活動中。
ジロ・デ・イタリア 1990はジロ・デ・イタリアの73回目の大会。1990年5月18日から6月6日まで、全21ステージ、全行程3450kmで行われた。ジャンニ・ブーニョが、コスタンテ・ジラルデンゴ（1919年）、アルフレッド・ビンダ（1927年）、エディ・メルクス（1973年）に続く史上4人目となる、全区間首位堅持の総合優勝を達成。また、フランク・モンテ・タマロの一員として、市川雅敏が日本国籍選手として初めてジロ・デ・イタリアに参加。総合50位に入った。
ウィリアム・R・ミード (William R. Mead)、"ビル"・ミード ("Bill" Mead) として知られた、ウィリアム・リチャード・ミード（William Richard Mead、1915年7月29日 – 2014年7月20日）は、バッキンガムシャー州アイルズベリーに生まれ、バッキンガムシャー州で没した、イギリスの地理学者。1966年から1981年にかけてユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドン (UCL) の地理学部門の長も務めた。ミードは（広義の）スカンディナヴィア諸国、特にフィンランドに関心を寄せていた。
ミードは、1937年にロンドン・スクール・オブ・エコノミクス (LSE) を卒業してロンドン大学から学士 (BA) を取得し、そのままLSEの修士課程に進んだ。音楽や文学を通して北欧諸国に関心を持ったミードは、特に、比較的関心を持たれていなかったフィンランドに注目して研究対象とし、1938年に初めてフィンランドを訪れた。1939年に修士号 (MA) を取得したミードは、そのまま博士課程に進み、当時LSEの組織が第二次世界大戦中に戦時疎開していたケンブリッジで研究を続けたが、同年に冬戦争（ソ連によるフィンランド侵攻）が始まるとフィンランド赤十字への支援活動などに関わり、さらに、イギリス空軍に志願した。志願から少し遅れて1940年6月に召集を受け、基礎訓練を終えたミードは、アイスランドやカナダのオンタリオ州に配属となり、各地の地理学者たちと交流の機会をもったが、その間に書かれた博士論文のテーマは「利益共同体と北欧民衆の地理的背景 (The Geographical Background to Community of Interest and the North European Peoples)」であった。戦後、1946年にリヴァプール大学の地理学の助講師 (assistant lecturer)となったミードは、本格的にフィンランドとの学術交流に関与するようになった。1949年から1950年にかけて、彼はロックフェラー財団に雇われる形で、ヘルシンキ大学の社会学教授だったヘイキ・ワリスの下で、ソ連によってカレリアから追われた農民たちの再配置計画に従事した。その後は、ユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドンの教員となり、一時はアメリカ合衆国ミネソタ州で研究に従事するなどしたほか、長期にわたって継続することになるオーランド諸島の調査にも着手した。ミードは1963年には教授に昇任し、1966年から1981年に引退するまでUCLの地理学部門の長を務めた。また、王立地理学会を始めとする学会の役職を歴任したほか、UCLの学部長 (Dean of the Faculty of Arts) も務めた。ミードは、1980年には、王立地理学会から金メダル（創立者メダル）を贈られた。2003年には、「長く継続的に取り組まれてきたフィンランドについての科学的研究と、イギリスとフィンランドの科学研究協力の発展への貢献を認めて (tunnustuksena hänen pitkästä ja edelleen aktiivisena jatkuvasta työstään suomalaisen maantieteen tutkimuksen edistämiseksi ja anglosuomalaisen tieteellisen yhteistyön kehittämiseksi)」として、トゥルク大学から名誉博士号を贈られた。ミードは、高齢に至っても科学研究を続けた。2009年6月8日から11日にかけてトゥルクで開催された北欧地理学会議 (Pohjoismaisten maantieteilijöiden konferenssissa) では委員長を務め、2014年にはフィンランドの探検家ペール・カルムのロンドン滞在中の日記についての著作『Pehr Kalm – his London diary, 1748』を出版した。
1965年に発表されたドン・ピアースの同名の小説（原題：Cool Hand Luke）が原作である。映画化にあたり、ピアースは本作品の脚本も担当した。ピアースは過去にフロリダの刑務所に収監された経験があり、その時の体験が作品のモチーフになったとされる。物語の舞台はフロリダだが、映画の大部分はカリフォルニアで撮影されたという。主人公ルーカス・ジャクソンの反体制の姿勢が1960年代当時の視聴者の共感を呼び、映画は興行的にも批評的にも成功を収めた。本作品で刑務所の顔役であるドラグラインを演じたジョージ・ケネディは、1967年度のアカデミー助演男優賞を受賞した。主演男優のポール・ニューマンの演技も高く評価されている。2003年にアメリカ映画協会が選んだアメリカ映画100年のヒーローと悪役ベスト100では、ルーク・ジャクソンがヒーロー部門第30位にランクインした。映画中の登場人物の台詞であり、本作品の公開時のキャッチコピーにもなった「意思の疎通が欠けてたようだ」（原文：What we've got here is failure to communicate）はアメリカでは非常に有名な文句である。本作品の公開後様々なメディアでこの台詞が引用されている。2005年にはアメリカ映画協会によって名台詞ベスト100中第11位に選出された。2005年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
『暴力脱獄』は公開以降、ロジャー・イーバートなど多くの映画評論家によって作中のキリスト教的な暗喩が指摘されてきた。具体的にはルークの名前とその囚人番号が新約聖書中のルカによる福音書の章節に対応していること、ルークが50個の茹で卵を食べきった後にテーブルの上に十字架に架けられたキリストのように横たわるシーン、夜の教会でルークが神を「親父」と呼び、神が彼を見捨てたかどうか問い掛けるシーンなどである。
アリ・ビン・イブラヒム・アル・ヌアイミ（アラビア語: علي بن إبراهيم النعيمي‎、Ali bin Ibrahim Al-Naimi、1935年 -）は、サウディアラビアの政治家。前石油鉱物資源大臣。アブドラ国王科学技術大学（ar:جامعة الملك عبد الله للعلوم والتقنية、en:King Abdullah University of Science and Technology）理事長。ダーラン生まれ。リーハイ大学を経て、スタンフォード大学で地質学を学び、1963年修士号を得た。1983年–1995年、サウジアラムコ最高経営責任者。1995年より石油鉱物資源大臣。2016年5月7日解任。
クリスティナ・マダナビッチ /  ダニエル・ネスター def.  リサ・レイモンド /  ブルーノ・ソアレス, 5–7, 6–2, 8–6
通勤鉄道ではNJトランジット、バージニア急行鉄道、メトラ、ニューメキシコ・レイルランナー・エキスプレス、カルトレイン、メトロリンク、コースターなど、複数の鉄道で機関車・制御客車によるプッシュプル列車が運行される。これは1950年代末にシカゴ・ノースウェスタン鉄道（現:メトラ）で通勤列車の合理化の一環として導入されたもので、当初は脱線を心配する向きもあったものの、結果的には杞憂に終わり、各地の通勤鉄道に広まったものである。アムトラックではパシフィック・サーフライナー、アムトラック・カスケーズ、キーストーン・サービスなどの都市間列車で採用されている。特にキーストーン・サービスでは110 mph (180 km/h)という高速で運転されている。
アメリカ合衆国同様通勤鉄道での採用例があり、トロントのGOトランジット、モントリオールのモントリオール大都市圏交通局、バンクーバーのウエストコーストエクスプレスで見られる。
高速列車では、インターシティー125で両端に客室のない動力車を置いた方式を採用する。インターシティー225では電気機関車と反対側に無動力の制御荷物車を配している。
都市近郊列車や地域輸送列車のほか、都市間列車のレイルジェットで採用されている。
地域列車、Sバーン、都市間列車で主に見られる。
国鉄系旅客列車運行事業者の鉄道企業体スロバキア（ZSSK）が2011年、チェコ・シュコダトランスポーテーション製の381形交直流電気機関車と、381形または263形交流電気機関車によるプッシュプル運転用2階建て客車の同社製951系電車（951形二等制御客車および051形二等付随客車、3電気方式に対応しておりZSSKでは電気車に分類）を導入し、ブラチスラヴァ中央駅を中心とした近郊列車で運用中。
台湾鉄路管理局のE1000型電車が自強号として運行されている。両端が客室のない動力車によるプッシュプル方式であることから、他の型式と区別する際に英語の短縮形を接頭語にした「PP自強」、その意訳で「推垃式自強号」と呼ばれることが多い。
大井川鐵道井川線では、1991年のアプト区間開業より全列車が機関車と制御客車によるプッシュプル運転を行っている。観光列車では比較的広く見られ、嵯峨野観光鉄道、JR北海道のノロッコ号、JR西日本の奥出雲おろち号がこの方式を採用する。和田岬線では1991年まで運行された客車列車で行われていた。両端に動力車を組成するプッシュプル列車の例として石北本線の貨物列車が上がることがあるが、この場合、二両の機関車は本務機と後補機の関係である。機関士（運転士）もそれぞれの機関車に一人ずつ乗務しており、遠隔操作や総括制御を用いること無く、双方の機関士（運転士）がそれぞれの機関車を操縦している。このため、本来の意味のプッシュプル方式には当たらない。同線でこのような運転方法がとられている理由は、急勾配と急曲線が連続する北見峠と常紋峠で重連運転に比べ空転に対処しやすく、さらに遠軽駅で列車の進行方向が逆になる際の機回しが省略できることによる。群馬県内の信越本線で定期的に運転されている客車の旅を楽しむ列車も、折返し駅の横川に転車台と機回し線がないため、同様の運転方法をとっている。
ゲオルギ・アンドレーヴィッチ・モルチャーノフ（ロシア語: Георгий Андреевич Молчанов、Georgy Molchanov、1897年 - 1937年10月9日）は、ソビエト連邦の秘密警察NKVDの幹部。二等国家保安委員。スターリンの大粛清をゲンリフ・ヤゴーダのもとで補佐したが、ヤゴーダの粛清で一緒に粛清を受けた。