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追手門学院高校在学中に演劇部に所属。1980年、演劇コンクールでの演目「さざんがきゅう」では他の部員2名と合計3人で、9役を演じるという高校演劇では例を見ない作品に出演。飯干は4役を演じ分け、高校生とは思えない演技力を発揮し、個人演技賞を受賞。なお、この作品は、役者の演技力とテンポのよい脚本・構成が高く評価され、演劇コンクールでは大阪のブロック大会、本大会、近畿大会と勝ち上がり、1981年の全国大会で最優秀賞を受賞している。テレビ朝日「ウイークエンドシアター」の映画解説を担当し、3年間で150本以上の映画を紹介する。その後『モーニングショー』『紳助・ケントの世界がお呼びです!』『中畑&徳光のスポーツ熱中宣言』などの番組に出演。1992年頃、悪質な霊感商法で社会問題化していた世界基督教統一神霊協会（以降「統一教会/統一協会」と表記する）への入信・脱会騒動で世間を騒がせた。父・飯干晃一はテレビに出演して激しく統一教会/統一協会を批判、娘を取り戻すと宣言して、その脱会に成功した。父には『われら父親は闘う 娘・景子を誘いこんだ統一協会の正体』（ネスコ、1993）という著書もある。その後、短編小説集を発表。現在は執筆とテレビの情報番組・ワイドショー番組でのコメンテーターとしての活動がメインである。私生活では1998年、コンピュータ技術者の男性と結婚するが、翌年離婚している。ドニー・イェンの熱狂的なファンであり、グッズをすべて集め、香港映画のイベントではＭＣを務める際にはマネージャーを差し置いてドニーイェンのフィギュアでギャラの交渉を主催者と行った事でマネージャーを怒らせるほど。プロ野球・阪神タイガースの熱心なファン（阪神ファン）として知られる。2012年2月23日放送の『情報ライブ ミヤネ屋』にて、当時洗脳疑惑を報道されていたオセロの中島知子へ、統一教会/統一協会にマインドコントロールを受けその後救出され専門家のカウンセリングを受け更生した自身の経験から、人格を壊されても専門家の治療で必ず戻れると脱洗脳のアドバイスをした。
台南州立嘉義農林学校から台湾専売局を経て、社会人野球の星野組でプレー。関口清治、荒巻淳、西本幸雄、兄・淳と、後にプロ野球で活躍する選手と共に都市対抗野球にも出場し、全国制覇に貢献した。1950年、この年に創立された毎日オリオンズへ入団。同年のリーグ優勝に貢献し、1952年には近鉄パールスへ移籍。ショートのレギュラーとしてプレーし、1955年に引退。その後は一軍コーチ（1965年 - 1967年, 1969年）・二軍コーチ（1968年）・スコアラー・スカウト（1970年 - 1983年）を務めた。2005年5月10日に肺癌のため死去。79歳没。
江戸時代初期の日本では円周率を3.16とする算術が行われたが、その由来は不明確だった。その根拠を求めるのが円理の最初の研究であった。「円理」という言葉を初めて用いたのは、沢口一之で、寛文11年（1671年）に著した『古今算法記』でこの言葉を用い、これを知ることの難しさを指摘している。実際に円理の研究の先駆者として知られているのは今村知商・村松茂清であった。続く関孝和は、円に内接する正131072角形の周長を計算し、そこから円周率が355/113 (≒3.1415929) に近い値であることを求め、最終的には円周率を小数第10位まで正確な値で求めることに成功した。そこから円積率・玉率もほぼ正確に求まった。その後、建部賢弘は弧長を s、直径を d、矢を c とすると、半弧 s/2 が c と d の無限級数で表せることを導いた。さらに松永良弼・久留島義太によって、逆三角関数・三角関数の無限級数展開の公式が作られた。安島直円は円柱の相貫体の体積を二重級数で示し、円弧の長さを求めるのに弦を等分するなどの方法を考え出した。幕末になると、和田寧は円理の研究から微分法・積分法に関する表（円理表）を多数作成した。これによりカテナリー曲線・サイクロイドなど種々の曲線が計算によって求まるようになった。
住所：〒400-0499 山梨県南アルプス市下宮地563-4
葉子は、妹夫婦が亡くなったために、甥の達也を養っていた。1985年の春に、葉子は希美と、上野の職業安定所で出会い、気軽におしゃべりをする仲になる。葉子は、希美の紹介で、調布市深大寺にある旧家、難波家で家政婦として働くことになる。由紀夫が時々、夜中に1人でこっそりと外出することに、葉子は気づいていたが、詮索はしなかった。また、希美が整形手術を受けたらしいことについても、葉子は詮索しなかった。1985年の夏のある日、葉子が希美に、自分が人魂を見たことがある、と話すと、希美も同じようなものを見たことがあると口にする。1986年8月2日の午後4時15分頃、調布市深大寺の崖から車が転落する。義彦と希美の遺体が発見されたと報道される。1986年の夏のある日、寛和が就寝中に死亡する。葉子は、寛和の書斎を見渡したとき、違和感を覚える……。希美の父は、1963年に三池炭鉱炭じん爆発事故に遭い、一酸化炭素中毒患者となった。そのため、一家は筑豊の山奥の廃鉱部落に移り住む。希美の父は、感情のコントロールができなくなり、次第に獣のようになる。1966年の秋のある日、希美の父がシヅ子と間違えてある女性に襲いかかり、希美は父に殺意を覚える。そのことをユウに話すと、ユウは竹丈を恨んでいるという。そして、ある犯罪計画が実行に移される……。
1982年世界ボクシング選手権大会は、5月4日から15日まで西ドイツ・ミュンヘンで開催された。本大会はロサンゼルスオリンピックの2年前に開かれた3回目の世界選手権で、アマチュアボクシングの国際組織である国際アマチュアボクシング協会が主催した。
大崎支線（おおさきしせん）とは、東日本旅客鉄道（JR東日本）の東海道貨物支線（横須賀線・品鶴線）品川駅 - 西大井駅間にある旧蛇窪（へびくぼ）信号場と山手線大崎駅とを結ぶ線路の通称。横浜方面と新宿方面を直通するルートを構成する。全長は約2kmに及び、複線電化の設備を有しているが、全区間が大崎駅構内となるため、正式な路線とはみなされていない。「蛇窪支線」とも呼ばれる。
西大井駅から品川駅方向にしばらく進むと、東急大井町線下神明駅付近の高架をくぐったあたりに右側への分岐箇所が見えてくる。これが旧蛇窪信号場で、直進側は品鶴線、右に分岐するのが大崎支線となる（この分岐箇所より500mほど西大井駅方向に大崎支線の起点は存在する）。分岐して間もなくすると左カーブとなり、右側にJR東日本の東京総合車両センター（旧・大井工場）が面している。センターの敷地に沿って左へ急カーブを曲がり続けると、上下線間の地下から、2002年（平成14年）12月に開業した東京臨海高速鉄道りんかい線の複線の線路が上がってくる。やがてりんかい線と平行して、先ほど別れた東海道貨物線（品鶴線）と東海道新幹線のガードをくぐり、りんかい線と相互に合流しながら大崎駅に進入する。
大崎支線は、東海道貨物線と山手貨物線を短絡するために建設された。建設当初から貨物輸送の大動脈としての役割を担い、旅客列車はスーパービュー踊り子号、通勤ライナーや臨時列車などが運転されるにとどまっていたが、2001年（平成13年）12月からは湘南新宿ラインのルートとなり、旅客列車本数が大幅に増加した。また、りんかい線大崎駅乗り入れ工事の際には大崎支線の上下線の間にりんかい線トンネルの出口を設ける形としたため大規模な線路切換工事を行い、線形を改修した。
湘南新宿ラインの大増発に伴い品鶴線との合流点である旧蛇窪信号場の平面交差がダイヤ上のボトルネックになっており、神奈川東部方面線が開通して相模鉄道との直通運転が開始されると対応しきれなくなる恐れがあるため、大崎駅との間に旅客列車専用の短絡線を新設して平面交差を解消する構想が持ち上がった。平面交差支障を解決する方法としては立体交差化があるが、2005年にJR東日本の東京工事事務所から立体交差化とその代替方法の検討報告が出されたところによると立体交差化では施工延長が長く、地域住民への影響が甚大となることから、品鶴線（横須賀線）上り線から山手貨物線（恵比寿・新宿方面）への単線の短絡線を建設することがより現実的な計画として示された。2006年にはJR東日本から環境アセスメントのため、大崎短絡線を約0.6km、大崎駅構内一部改良を約0.5kmとする延長約1.1km の事業計画が示され、工期は約4年間と見積もられている。短絡線は急勾配が発生するため上り「電車」専用となる見込みで、大崎支線の複線は貨物列車の運行のために維持されることになる。また、15両編成の列車（約300m）が、先行列車が停車中で大崎駅のホームに入れない場合に、横須賀線を支障せずに待避する距離がないため、大崎駅の上り線ホームを少々北へ移設することとしている（事業計画の大崎駅構内一部改良の約0.5kmが該当）。
大崎支線は専用の管理キロを持っており、大崎駅6, 7番線の中心付近には「2km018m大崎支線」の標識がある。ただし、前述したとおり大崎支線は営業線とみなされていない（時刻表の路線図にも載っていない）ため、湘南新宿ライン等大崎支線を通る列車の運賃は、実際には経由しない品川経由の営業キロに基づき計算されている。
食用豚肉としてひらがなで表記される「あぐー」は沖縄県農業協同組合の登録商標で、琉球在来豚「アグー」の血を50パーセント以上有する豚肉と定められている。このため、上記の定義を満たした豚肉であってもJAと商標使用許諾契約を締結していない事業者は「あぐー」はもちろん「アグー」「AGU」などの名称も使用することはできない。しかし実際には「あぐー」として流通している「アグーブランド豚」よりもアグーの血の濃い交配豚やアグー同士の交配による純血アグーの肉を生産する農家は存在しており、「あぐー」というブランドのあり方について疑問を呈する声もある。2012年には、戻し交配によって開発された最も純血アグーに近いとされる品種が「今帰仁アグー」として商標登録された。
『ぼくたちの卒業』（ぼくたちのそつぎょう）は、宮脇ゆきのによる日本の漫画作品。当項目では単行本に同時収録された「君に”好き”をあげる」「青空のドリーマー」についても記述する。
『ファイナルファンタジー ブリゲイド』や『ピクトロジカ ファイナルファンタジー』など、スマートフォン向けソーシャルゲームを中心にプロデューサーとして関わる。一方で、前述の通り『シアトリズム ファイナルファンタジー』シリーズにおいてもプロデューサーを務め、そのインタビューの中で「ゲーム機でゲームがしたい」という意見に一定の理解を示している。総じて、新しいナンバリングタイトルといった新規キャラクターを扱う作品ではなく、従前のキャラクターを使ったクロスオーバー型の作品に関わることが多い。
もともと同地はアイヌ語でエタイエベツ（引き出す川）と称されていたが、吉植庄一郎ら、千葉県埜原村（やわら：現在の印西市の一部）出身者が入植し、出身地の「埜原」から音を借り名づけた。「和」の字を用いた理由としては、永久に平和なる村を建設する意味とする説や、住民の一致団結を願ったとする説がある。
駅舎は桑園駅に向かって右手の西側に設置され、駅舎前に単式ホーム1面1線と副本線を有し、副本線から札幌方に車庫線が分岐していた。また、駅舎横石狩沼田側の貨物ホームへ1本の引込線を有していた。札沼線の部分廃止直前は浦臼駅と石狩沼田駅の間は1日5往復まで列車本数が削減されていたが、当駅ではこの区間で唯一列車交換が行われていた。
レーゲンスブルクの和約（レーゲンスブルクのわやく、独: Regensburger Stillstand, 西: Tregua de Regensburg, 英: Truce of Regensburg）、またはラティスボンの和約（ラティスボンのわやく、仏: Trêve de Ratisbonne, 西: Tregua de Ratisbona, 英: Truce of Ratisbon）は、1684年8月15日に締結された、再統合戦争の講和条約。条約はバイエルン選帝侯領のレーゲンスブルクにおいて、フランス王ルイ14世、神聖ローマ皇帝レオポルト1世、スペイン王カルロス2世の間で締結された。条約により、ルイ14世がストラスブール、リュクサンブールを再統合し、現ベルギー領のコルトレイク、ディクスムイデはスペインに返還される。しかし、この条約は永久な和約ではなく、20年間の期限付きだった。
熊沢山（くまざわやま）は、名古屋市昭和区鶴舞の鶴舞公園内にある山。熊澤山との表記もある。
鶴舞公園の鈴菜橋の東側に位置する小高い丘陵。元々は尾張藩士の熊沢釬七郎の別荘地があった場所であったが、第10回関西府県連合共進会開催に伴い、名古屋市に寄付された。名称も元の所有者の名に由来している。面積は114坪という。山頂には共進会の際に陶器組合の事務所として建てられた建物が会期終了後に市に寄付され、「不窳亭」と称する茶席を経て、「山乃茶屋」として残されている。
フィリップ・フルトヴェングラー（Philipp Furtwängler、1869年4月21日エルツェ（ドイツ） - 1940年5月19日ウィーン（オーストリア））は、数論を究めたドイツの数学者。1896年、ゲッティンゲン大学で三次形式に関する博士論文（Zur Theorie der in Linearfaktoren zerlegbaren ganzzahlingen ternären kubischen Formen）をフェリックス・クラインの下で著した。1912年から1938年までの学究人生のほとんどをウィーン大学で送り、クルト・ゲーデルなどを教えた。彼は半身不随であり、車椅子に乗りながら教鞭を執った。現在、彼の名は類体論における principal ideal theorem への貢献で最もよく知られている。
エウスカル・ビシクレタ（Euskal Bizikleta）とは、スペイン・バスク州で例年6月上旬に開催される、自転車競技ロードレースのステージレース。なお、エウスカル・ビシクレタとは、「バスクの自転車（レース）」という意味を持つ。
1952年にエイバルのエイバレサ自転車クラブの主催により、ビシクレタ・エイバレサ（Bicicleta Eibarresa）という名称で創設。しかし1969年より、1936年から中止されていたバスク一周が復活することになって統合され、ブエルタ・アル・パイス・バスコ・コン・ラ・ビシクレタ・エイバレサ（Vuelta al País Vasco con la Bicicleta Eibarresa）という長い名称に変わった。しかし、1973年のバスク一周の開催からコン・ラ・ビシクレタ・エイバレサの部分が消え、事実上当レースの名称が消滅した。しかし1941年創設のスビダ・ア・アラテ（Subida a Arrate）を1987年に、スビダ・ア・アラテ＝ビシクレタ・エイバレサという名称に改め、さらにスビダ・ア・アラテを1990年限りで終了させて、それを継承する形で1991年に、エウスカル・ビシクレタという名称に改めて復活した。2005年より開始されたUCIヨーロッパツアーの2.HCにランクされている。
山田分屯基地（やまだぶんとんきち、JASDF Yamada Sub Base）とは、岩手県下閉伊郡山田町豊間根東山国有林9林班か小班（または十二神山）に所在し、第37警戒隊が配置されている航空自衛隊三沢基地の分屯基地である。分屯基地司令は、第37警戒隊長が兼務。
ガーンジー島には現在、鉄道サービスがない。事実上の電気式路面電車であり、1892年2月20日に稼働し始めたガーンジー鉄道は、1934年6月9日に廃棄された。蒸気で稼働し、ガーンジー・スティーム・トラムウェイ (Guernsey Steam Tramway) と呼ばれていた初期の輸送システムは、ガーンジー鉄道に置き換えられている。ガーンジー・スティーム・トラムウェイは、1879年6月6日に機関車6両でサービスを開始している。
第二次世界大戦時のチャンネル諸島占領中、例えばホーメット砦 (Fort Hommet) のような沿岸要塞の建設および供給を補助するために、ドイツ人技師およびガーンジーのトート機関 (Organisation Todt) によって、90センチメートル (35 in)の軽便鉄道が敷設されている。当路線は、セント・ピーター・ポート (Saint Peter Port) からセント・サンプソン (Saint Sampson) およびL'Ancresseを経由してL'Ereeまで走行していた。当路線には、L'Isletでの鉄道側線を含んでいた。60センチメートル (24 in)の段壁があった。より高い教区へ当路線を利用させる試みはなかった。占領後に、全ての軌道が撤去されている。
オルダニー鉄道では、夏季の数ヶ月中に定期的に組まれたサービスと、イースターおよびクリスマスを含む季節の祝祭日に、約2マイルの鉄道連絡を提供している。当鉄道は現在、公共輸送連絡を提供するために、チャンネル諸島で唯一稼働している鉄道である。当鉄道はまた、1847年まで遡るブリテン諸島で最も古い鉄道の1つであり、1857年には最初の「公式」乗客として、ヴィクトリア女王およびアルバート王子を乗せている。オルダニー島にはまた、夏季の数ヶ月中に運行されている、軌間7 ¹⁄₄ in (184 mm)のミニチュア鉄道がある。
オルセー美術館の建物はもともと1900年のパリ万国博覧会開催に合わせて、オルレアン鉄道によって建設されたオルセー駅の鉄道駅舎兼ホテルであった。設計者はヴィクトール・ラルー（1850年 - 1937年）である。もともとオルセー駅はオルレアンやフランス南西部へ向かう長距離列車のターミナルであり、かまぼこ状の大屋根（トレイン・シェッド）の下の地下に10線以上のホームを備えていた。狭くて不便だったことから、1939年に近距離列車専用駅となり、駅施設を大幅に縮小した。その後、この建物はさまざまな用途に用いられ、一時は取り壊しの話もあったが、1970年代からフランス政府によって保存活用策が検討されはじめ、イタリアの女性建築家ガエ・アウレンティの改修により19世紀美術を展示する美術館として生まれ変わることとなった。こうして1986年、オルセー美術館が開館した。美術館の中央ホールは、地下ホームのトレイン・シェッドによる吹き抜け構造をそのまま活用している。建物内部には鉄道駅であった面影が随所に残る。現在ではパリの観光名所としてすっかり定着した感がある。なお、旧印象派美術館（ジュ・ド・ポーム）の収蔵品はすべてオルセーに引き継がれている。館の方針としては、原則として2月革命のあった1848年から、第一次世界大戦が勃発した1914年までの作品を展示することになっており、それ以前の作品はルーヴル美術館、以降の作品はポンピドゥー・センターという役割分担がなされている（むろん、多少の例外はある）。絵画、彫刻だけでなく、写真、グラフィック・アート、家具、工芸品など19世紀の幅広い視覚芸術作品も収集・展示の対象になっている。オルセーでは、印象派やポスト印象派など19世紀末パリの前衛芸術のコレクションが世界的に有名だが、19世紀の主流派美術で後に忘却されたアカデミズム絵画（アール・ポンピエ）を多数収蔵・展覧し、その再評価につなげていることもこの美術館の重要な活動の側面である。
その開発のアイデアの原点は、パイプオルガン、シアターオルガンに由来している。電子オルガンは、コンボタイプ、チャーチモデル、ホームオルガンなど演奏される音楽や用途によって分類されている。電子楽器として一段型のシンセサイザーやポータブルキーボード、デジタルピアノへの需要が高まる現在でも、多段鍵盤を持ちペダル鍵盤を有する電子オルガンは、需要があり楽器としての一定の評価を得ている。熱心な愛好家も少なからず存在している。オルガンは元々教会の礼拝用パイプ・オルガンとして発展したが、大型のものは数千本のパイプを投入するため、製作のコストが膨大であり搬送が困難である。この代替楽器として、いわゆる「足踏み式オルガン」、「電動式ハーモニウム」が登場した。足踏み式オルガンは人間の足でポンプを動かして発音用のリードに空気を送る構造になっているが、電動機械の発展に伴い、空気をモーターで送る「電動式オルガン」が開発された。その後、より大音量で多彩な音色発音自体を電気的あるいは電子的に行う楽器の開発がなされ、「電子オルガン」が登場した。電子オルガンは当初、パイプオルガンやシアターオルガンの形式を引用する形で登場したが、現在では機能や演奏技法、あるいは用途などの点で、独自の進歩を遂げた。ただしその一方で、パイプオルガンの用途を継承する機種も市場規模は小さいものの現在も存続している。なお「『電子オルガン』と『電気オルガン』は構造自体が異なる」という見解も、ヤマハがチャーチオルガンを作っていた昭和期に、かつてはあった。しかし現在では音源方式が多様化しており、昔ながらの「単純な二分法」は、新しい音源に適した新しい分類方法と必ずしも整合しない。
1934年、アメリカのローレンス・ハモンドはハモンドオルガンを開発した。この楽器は「トーンホイール」と呼ばれる、一種の鉄製歯車（歯が波形に相等）を回転させる方式を採用した。
1955年創業のクロダオルガンも、手作りの教会音楽用アナログ電子オルガン「クロダトーン」のメーカーとして広く知られたが、デジタル化の時代には乗らず、生産終了、その後、アレン、ヨハネス、コンテント、アールボーン等の輸入代理店をしていた。ヤマハは、1981年にFM音源システムを使用したF-70、F-50、F-30を手始めにチャーチオルガンを本格的に手がけ始め、1989年にAWM音源システムを採用したフラッグシップモデルといえるF-700、1992年にF-300、F-400を発売したものの、チャーチオルガン製作からは撤退した。現在のヤマハはバイカウントの代理店である。
ハモンド・オルガンが開発された時代、既にいくつか実験的な真空管式オルガンが開発されてはいたが、ローレンス・ハモンドは、音源に電子回路を使用せずに物理的にアナログの信号を発生させる機構を用意して、それをスピーカーへと増幅する最後の過程に真空管を使用するという構想を進めた。磁気ピックアップの前に鉄製歯車を設置し、歯車をモーターで回転させると、ピックアップのコイルに交流電流が発生する。回転数一定で歯車の刻みを各種用意すれば、種々の音程を生み出せるようになったのである。この機構は比較的単純で実用に耐える耐久性を提供したが、内部に駆動部と大量の歯車を抱える方式のため小型化や軽量化は難しく、後にトランジスタ製品やLSI製品の普及とともに、人々がもっと軽量な楽器を求めるようになったのも自然な動きであった。しかし当時の基準では、真空管が最低限で済み信頼性も高かったので、第二次世界大戦中から戦後にかけ、アメリカ軍は世界中に礼拝用としてハモンド・オルガンを持参していくこととなった。なお、ハモンド・オルガンは開発当初、教会や劇場を主要な市場と想定していたので、機能面で教会用オルガンを意識している。しかし音に関しては何かの模倣ではなく、あらゆる音を合成可能な新しい楽器の実現（一種のシンセサイザー）を目指していた。例えばハモンドが1937年開発した真空管式電子楽器ノバコードは、ノブの調整でオーケストラやバンドサウンドと同様な効果を得る事ができた。この楽器は、有名な映画/ラジオ/テレビのサウンドトラック製作に採用され、その後シンセサイザーが登場する1960年代まで第一線で使用された。1940年代に入ると、電子オルガンの市場は家庭向けやポピュラー音楽用途にも広がり、他のメーカも次々と同様な技術に基づく電子オルガン（ストップ付き）を発売した。
ハモンドオルガン（トーンホイール式）の登場後、5年後にそれは登場することとなった。ジェローム・マーコウィッツ(Jerome Markowitz) は電子回路（発振回路）による音源装置の特許を取得し、アレン・オルガンを創業した。真空管の不安定さには依然として問題があったものの、第二次世界大戦中に急激に進展した技術力の恩恵を受け、アレン・オルガンは安定性を得たため、実用的な楽器として広く浸透し、大型のものも作られるように発展した。
不安定で扱いづらい真空管は、第二次世界大戦時に進められた技術によって随分と安定性を持っていたものの、それでも充分な安定性とは言えなかった。1948年6月30日にAT&Tベル研究所のウォルター・ブラッテン、ジョン・バーディーン、ウィリアム・ショックレーらのグループによりトランジスタの発明が報告され、真空管に代わって電子機器に導入されることとなった。これによって、不安定であった回路をずっと安定したものに仕上げることが可能になり、またずっと小型に仕上げることが可能になった。1958年頃から電子オルガン各社もその採用を進め、徐々に電子オルガンは高機能化し、低価格となった。
1957年、ベル研究所のマックス・マシューズが世界最初の音響合成プログラムMUSICを開発した。これがデジタル音源やソフトウェア音源の起源と言われている。MUSICは進化を続け、後継プログラムは世界各地に広がって、信号処理技術や音響合成技術の研究開発に利用された。1967年スタンフォード大のジョン・チャウニングのFM合成方式もその一つである。1973年ダートマス・ディジタル・シンセサイザーはこのFM合成方式を採用し、後に有名なデジタル音楽ワークステーション シンクラヴィア I（1977年頃）へと発展した。1960年代半ば、急速に発展した集積回路技術(IC,LSI)の市場拡大を目指していたロックウェル社は、1969年 アレン・オルガンに 世界初のデジタル・オルガンの共同開発を提案した。契約は、ロックウェルが楽器用デジタル技術の開発、回路製作、技術サポートを担当し、アレン側が音楽と楽器のノウハウを提供する、という条件で締結された。こうして1971年に 世界初のデジタル技術による「コンピューター・オルガン」が登場した。アレン・オルガンはデジタル音源技術の独占を狙い、ロックウェルが開発したデジタル音源基本特許を買収した。そして、他のオルガン・メーカやロックウェル自身にまで次々と訴訟を起こし、70年代デジタル楽器開発の大きな障害となった。一方日本では、1971年ヤマハが楽器用LSIの内製を決断、まずアナログ・シンセサイザーの多声化に取り組み（GX-1〔1975年〕、 CS-80〔1977年〕）、その技術をデジタルと併用したPASS音源（1977年）、完全デジタル の FM音源（1981年、スタンフォード大の特許）、AWM音源（1987年、サンプリング）、VA音源（1993年、物理モデル）といった新しいデジタル音源を次々と開発した。ヤマハはこれら音源技術をポピュラー音楽向けキーボードや低価格なホームキーボードにも応用し、80年代の世界のデジタル楽器市場で大きなシェアを持つに至った。
1970年代、電子楽器の世界でサンプリング音源が登場し、生楽器の音をテープレコーダのように取り込んで演奏する事が可能になった。1980年代には電子オルガンの世界でも同様な技術(PCM音源)が採用され、あらかじめ収録済みのパイプオルガン、オーケストラ楽器、リズム楽器の音の再現に使用された。1990年代には、高性能で安価なマイクロプロセッサやDSPを駆使したソフトウェア音源が一般に普及しはじめ、電子オルガンでも、それらの技術を内部使用した製品や、完全にソフトウェア化した製品が登場した。
アレン・オルガンは電子オルガンではパイオニア的存在の老舗メーカーである。ジェニシス・シリーズでは、全ストップをクラシック/英国風カテドラル/フレンチ・ロマンティック/バロックの4種類に自在に切り換えして使用することが可能な画期的な装備を持つため、実際の総ストップ数の4倍の音色（音源）を搭載する。低音に64'(32'と21 1/3'との差音効果による擬似的な64')を装備する珍しい仕様で、最大では5段手鍵盤101ストップ×4仕様まである。価格帯はかなり高額なため個人宅では購入が難しいものの、ホコリの入らない構造や、鍵盤の非接触式発音機構（故障しにくく耐久性が高い）、そしてストップ数の多さや、修理部品の保存期間の長さ、音色に対する研究の深さが根強い支持を得ており、多くの教会や施設に搬入されている。各ストップは詳細に整音が可能であるが、メーカー技術者が出張にて端末から行うため、自分で調整することはできない。パイプ・オルガンの設置されていないホールにおける管弦楽団との共演などでも、アレンを持ち込んだ本格的な演奏が世界的指揮者と共に行われた実績が多く、それは業界での信頼に裏打ちされている。本物のパイプ群を増設することも可能。日本での設置例は少ないが、欧米では年々増加している。2018年で日本総代理店パックス・アーレンは大阪の玉造に移転した。
オルガニストを目指して専門的に学ぶ人たちにとって世界的に支持の高いメーカーで、指導者から勧められることも多い。その理由の中でも、バロック様式のストップの再現性に特別の熱意が掲げられていることと、楽器としての性能・設計の高さが挙げられる。オルガンを専門的に学ぶには、バロック時代のレパートリーとの付き合いは切っても切れないものであり、それらの時代の作品を本格的なバロック指向の音色で練習したいという願いを満たすことをメーカーは切に願って設計している。音色の指向とストップ構成の傾向のせいで、これまではバロック時代やドイツもの以外の作品の演奏には不向きという大きな欠点があったものの、最近の機種においてはそれを打開し、差し替え用ストップを多数持つことで、演奏・練習する作品の時代性に合わせてストップの音色を個別に変更できるという特長を得ており、広い時代のレパートリーにも対応できるようになった。従来からのドイツでのストップ構成の他に、イギリスやアメリカ向けの製品では、ストリング系のストップを備えるなど、それぞれの文化に融通を効かせた展開をしている。更に、何より特筆すべき機能として、打鍵ニュアンスに反応して本物のパイプ・オルガンのように発音が微妙に変化する（やり過ぎない微妙な程度）仕様は、長年の専門家たちが電子オルガンに望んできた最上の機能であり、現在世界で販売されている電子オルガンの中で唯一の機能である。また、タッチによってどの程度発音が影響を受けるかストップごとの設定が可能であり、また、ストップごとの音量にはじまって、鳴り出し、鳴り止み、微妙な調律誤差、スケーリング、音の明るさなどの整音が自分ででき（座ったままでリモコンから）、その設定をフロッピーに保存もでき、初期設定に戻すことも簡単にできる。特にフランスものを弾く際に必ず問題となる手鍵盤の配置の違いについては、操作によって発音する段を入れ替え、フランス式などに変更することも可能という融通の広さを持つ。また、実際のパイプ・オルガンの演奏台では、足ピストンの仕様が、次のコンビネーションへと進む「シーケンス式」と、配置による「多重記憶式」とがあるが、その切り替えが奏者自身によって簡単にでき、本番前に演奏予定先のオルガンを具体的にシミュレーションしながら練習を積むことが可能である。その他、数多くの古典調律への切り換えもでき、クレッシェンド・ペダルやテュッテイ・ピストンの奏者によるプリセットも可能で、演奏の可能性は限りなく大きい。また、実際の教会における使用にも充分な効果を発揮し、多チャンネルのスピーカー環境を構築すれば、左右だけでなく、上下方向、前後方向にも音源が散らばった立体的なパイプ配置が実感でき、しかもパイプの立体的な配列デザインをストップごとに設定することまででき、機能の限りと音質を求めている支持の高いメーカーとして、教会をはじめとして個人宅などにも多数納入されている。本物のパイプ群をオプションで連動させることもできる。
ヤマハの保有するホームタイプ電子オルガンの登録商標。その開発のアイデアの元祖は、パイプオルガンとシアターオルガンである。教育用や、娯楽的意図の強い路線の楽器が主流であったが、近年、より芸術的な音楽に対応できるよう開発が進められ、オペラやバレエ、ミュージカルなどの分野でも活用される場面も増えてきている。以前に見られたパイプ・オルガンの代用品としての機種は、現在は見られなくなっている。ペダルはハモンドB-3と同じ2オクターブのため、チャーチオルガンとしての性能はない。詳しくはエレクトーンを参照。
ストップ数や機能の割に価格が安く抑えられており、そして低コストの電子オルガンの中では、他社に比べ割に新しい音源を使用しているせいで音質がリアルで、業界では評価が高い。設定が変更できるものの、デフォルトの状態では、足鍵盤の反応の遅い実際の欧州に見られるオルガンをモデルに設計してあり、初心者にはそのままでは扱いづらいが、実際の欧州におけるオルガンを本格的に目指した高い指針を根底に設計されている。まだ日本では一般に触れる機会の少ないメーカーであるものの、低価格性と音質とを兼ね備えたメーカーとして現地では広く知られ、家庭用から施設まで広い納入実績がある。本物のパイプ群をオプションで設置できるが、イミテーションのパイプであるため、風も音も発生しない。日本の総代理店は神奈川県川崎市にあるオルガン文化財普及協会で、CONTENT ORGAN JAPAN AGENCYとしてコンテント本店から正式に委託されている。
当初はパイプ・オルガンの代用品として世に現れ、世界中で礼拝などに活躍した楽器であったが、その特徴的な音色が愛され、よりパイプ・オルガンに迫った音源が現れるようになっても、従来のハモンド・トーンは世界からニーズが尽きることはなく、今でもその独特の音を受け継いで製造され続けている。かつてはバッハのオルガン作品の楽譜に、ハモンド・オルガンのレジストレーションが記されていたこともあったが、今日パイプ・オルガンの代用品として使用されることはなく、特にSKシリーズはクラシック音楽以外で活躍している楽器である。ハモンドB-3のペダルは2オクターブのため、チャーチオルガンとしての性能はない。かつてはペダルを2.6オクターブにしたチャーチモデル・ハモンドRT-2が発売されていた。詳しくはハモンド・オルガンを参照。
日本には2005年に入ってきたメーカー。ブロック・オルガンシリーズでは、オルガニストが演奏ツアーなどで持ち運びできることも念頭に置いて設計され、簡単に分解して一般的な乗用車に載せられる仕様になっている。ブロック・オルガンのシリーズなら、ストップ数の割に、これまでにない省スペースを実現しているので、比較的スペースの限られた日本家屋においても広く納入されている。また教会でもかなり設置されている。また、他に類のない低価格ながら、各ストップには2種類の音源が用意されているという充分な設計で、バロック系とロマン派（フランス）系とで切り換えできるため、非常に広い作品に適している。ペダルは適用できない。低価格で人気の高いブロック・オルガンのシリーズでは、3段手鍵盤の機種もあり、予算的に他社製品では3段鍵盤が無理な場合であっても、このシリーズであれば3段手鍵盤が叶う価格設定がされている。価格と外観の割に、音質には高いこだわりを求めたメーカーで、低価格性と音質とを兼ね備えたものとしては評価は高い。コスト・ダウンも兼ねてアンプとスピーカーは内蔵していないため別途接続する必要がある。一般的な家庭用のオーディオを使うことでそれは一応満たされる。但し、その音質は、使用するアンプやスピーカーに依存するため、環境によっては悪くなることもあるが、充分な環境で増幅した際には、演奏に充分な高音質を得ることができる。代理店では外部アンプスピーカー数種（個人宅用からホール用まで）を自社製作しておりその音質は非常に評価が高い。人気の高いブロック・オルガンのシリーズは、趣味の層や学生などに人気が非常に高く、個人宅や出前演奏に使用されることが多い。本物のパイプ群をオプションで付けられる仕様はない。一般的コンソールタイプではCapella（カペラ）シリーズ他がある。
ローランドが保有するホームタイプ電子オルガンの登録商標。国内メーカーによるホームタイプ電子オルガンとして、エレクトーン（ヤマハ）やドリマトーンとともにその開発のアイデアの元祖は、パイプオルガンとシアターオルガンに由来している。パイプ・オルガンの代用品として使用されることを目的としてはいない。エレクトーンやドリマトーンに比べ外面が木目を基調とした往年のローリー・オルガンほかのオルガンのスタイルを踏襲しているのも特徴である。ただし、チャーチモデルはない。
現在の日本総代理店は河合楽器製作所である。創業60年を迎えた。日本にも神慈秀明会へ納入されているメーカーである。
以前は標準的な仕様のオルガンを創っていたメーカーであったが、最近ではシリーズも多くなり、多角的なニーズに応じることのできるメーカーとなった。輸入販売を河合楽器製作所が行っている。河合楽器製作所が採用している名称はヨハネスである。
ジュニア世代には日本女子U-20代表の経験がある。このほか、2008年U-17女子ワールドカップ、2010年FIFA U-20女子ワールドカップで招集され、 2011年夏季ユニバーシアードでは銀メダルを獲得、クラブでは浦和レッドダイヤモンズ・レディースに所属、初得点は国際女子サッカークラブ選手権2014での江蘇華泰戦で記録。 2016年にベガルタ仙台レディースに移籍した。2017年限りで仙台を退団。2018年にドイツのBVクロッペンブルク（独: BV Cloppenburg (Frauenfußball)）に移籍した。
2008年10月より洋画★シネフィル・イマジカで放送されていた、映画専門チャンネル内の番組宣伝型映画情報番組。洋画★シネフィル・イマジカ内で放送される新旧のクラシック作品を、漫才師の浅草キッド（水道橋博士・玉袋筋太郎）の2人と学習院大学教授 中条省平の3人が研究発表形式でそれぞれの見解を語る。名匠や名作を独自の視点で斬る超アカデミックな話題から下ネタまで、ふり幅の広いクロストークが番組の大きな特徴となっている。とりわけ3人の研究発表のトリを務める、玉袋のスクープコーナーは毎度笑いを誘い、目が離せない。（ちなみに、玉袋がクロッキー帳に直筆で書いたネタを次々とめくるという手作り感溢れるつくりとなっている）また注目の新作映画を紹介するコーナー、プレゼントコーナーもある。基本的にレギュラー出演者3人のトークで構成されるが、時折扱うテーマによってかゲストが登場することもある。第3回目の昨年12月、キューブリック特集を紹介時は俳優の森本レオ（業界きっての『2001年宇宙の旅』通とのこと）が4人目の映画研究会員として参加した。
毎月第一土曜 朝9：30更新、同月中リピートあり
「オレ流！」25分番組のうち、メインとなる「オレ流！」のコーナーで、毎月チャンネルがおすすめする作品を1～数本ピックアップしトーク。20分程度には収まらない内容が実際にはかなり収録されているのではないだろうか？「浅チェック」このコーナーでは、出演者が手元にその月のラインナップを持ち、各自の観たい作品や既に観ていてオススメの作品について軽めの雑談話を展開しつつ紹介。映画体験は人それぞれであり、観た時のエピソードなど飛び出て面白い。「新作発見」注目の近日劇場公開作を紹介。番組の最後にはプレゼントコーナーもある。
レギュラー出演者：浅草キッド（水道橋博士、玉袋筋太郎）、中条省平（学習院大学教授）過去のゲスト：フランク・リースナー（東ドイツ出身 日独協会ドイツ語講座講師）、森本レオ（俳優）ナレーター：MAYU（所属 シグマ・セブン）
クロノス from OSAKA（クロノス フロム・オオサカ）は、TOKYO FM、JFNC共同制作のラジオ番組クロノスのうち、FM OSAKAローカル枠で放送された番組である。ここでは、前番組で同じくTFM・JFNC共同制作のSKYのローカルゾーン SKY from OSAKA（スカイ フロム・オオサカ）、ならびに2012年4月以降のローカル枠についても詳述する。
2007年7月31日をもってfm osakaが平日早朝ワイドの自社制作から撤退。「庄司悟のアサイチBANG!」（5:00～6:55）が終了し、翌8月1日からSKYのネットを開始。それまで庄司悟が担当していた「庄司悟のアサニBANG!」（7:29～8:00、SKYローカル枠）も同時に終了となり、その後継番組として開始したのが「SKY from OSAKA」である。SKYとしての枠はそれまでの7:00～8:20が5:00～8:20となり広がったが、大阪ローカル枠はこれまで通り7:29～8:00のままである。全国版SKYの終了に伴い、この番組も終了。コンセプト・出演者はそのままに、クロノス from OSAKAに引き継ぐ。
2008年4月1日から放送開始。エンディングでは、このあとの放送スケジュール（ヘッドラインニュース→トラッフィク・リポート→TOKYO FMからの放送→Hello! or ピカキン！）が紹介される。開始当初、このあとクロノスを放送する旨が告知されていたが、現在は「TOKYO FMからの放送」とのみ触れられている。
2008年9月30日でクロノス from OSAKAが終了。2008年10月1日からは「Hello!」（月-木）が7:30～11:00の放送に、「テイ子・正太のピカキン!」（金）が7:30～13:00の放送にそれぞれ拡大した。なお、両番組とも8:00-8:20にクロノス8時台をネットするため、7:54に“7時台エンディング”を行う。
若常陸 恒吉（わかひたち つねきち、1896年4月16日 - 1940年9月22日）は、島根県鹿足郡日原町（現津和野町）出身で、1920年代に活躍した大相撲力士である。本名：大庭 常吉。身長173cm、体重116kg。昭和年間を通じて唯一の島根県出身の幕内力士であった。最高位は西前頭筆頭（1928年3月場所）。引退後は年寄として後進の指導につとめた。
1909年6月場所、出羽海部屋から初土俵をふむ。年若い入門であったので、決して出世は早くなかったが、それでも1917年5月場所に新十両、1922年1月場所には新入幕を果たした。当時としては巨漢の120kgに近い体格を生かし、右四つからの寄りを得意としたが、幕内では中堅力士としておわってしまった。それでも、1927年10月場所には、横綱西ノ海を破る殊勲の星をあげている。1931年1月場所で十両に陥落し、その場所全敗して途中休場、そのまま出場せず、3月場所限りで現役を引退した。なお、それ以後、昭和期には島根県出身の幕内力士は出なかった。引退後は年寄秀ノ山を襲名し、出羽海部屋付の年寄として検査役などをつとめた。
2007年に当時17歳でシカゴ・カブスと契約を結んだ。2009年開幕前の3月に開催された第2回WBCのオーストラリア代表に選出された。2013年開幕前の3月に開催された第3回WBCのオーストラリア代表に選出された。2014年開幕前の3月2日にニューサウスウェールズ州シドニーで初めてオーストラリアで開催されたMLB開幕戦の前に開催された親善試合である「オーストラリアン・チャレンジ」のオーストラリア代表に選出された。シーズンでは独立リーグであるアメリカン・アソシエーションのグランドプレーリー・エアーホッグスと契約を結んだ。2015年3月11日日本の独立リーグであるベースボール・チャレンジ・リーグの石川ミリオンスターズへ入団した事が発表された。2016年1月28日に第4回WBC予選のオーストラリア代表に選出された。同大会でオーストラリアは本戦出場を決めている。2月5日に台湾のLamigoモンキーズに移籍。6月10日に、チームがミッチ・タルボットと契約したことにより、外国人枠の関係で退団となった。2017年2月9日に第4回WBC本戦のオーストラリア代表に選出された。
ミルキィホームズ1stライブツアーの最終日、2011年5月28日に行われた横浜BLITZでの公演が収録されている。 また映像特典として、名古屋・大阪・福岡・横浜での舞台裏やリハーサル風景なども収録された。
学校の在学生（幼児、児童、生徒、学生）が着用する制服は、源流をたどっても、学校内部や教育現場での序列や役割を表すものではなく、在学生の制服には、一般社会と多少異なった意義があるものと考えられている一方で、第二次世界大戦後の戦後復興の中で、日本の繊維産業の発展促進という側面もある。一般的に言えば、学校の制服には、それを着用する生徒が所属する学校を特定する機能がある。この機能には、学校側からの生徒管理と、生徒の側からのアイデンティティ・帰属心の確立という2つの要素が含まれる。1960年代末から学園紛争や1980年代まで各地の進学校で起こった制服廃止闘争で廃止された学校を除き、多くの旧制中学の伝統を汲む都道府県立高校で、必ずしも活動的とはいえない詰襟の制服が堅持されている根拠には、教師側によるもののほかに生徒や地域社会からの支持もある。制服の新設・廃止・変更に関しては、保護者・学校側の立場からは、学校内部の連帯感や秩序・規律を保つために有意義であり、愛校心を育むためにも伝統を守るためにも廃止・変更を避けるのが妥当であるという意見が見られる。また、「学生の伝統」として生徒側から制服維持論（私服・自由服への移行に対する異議）が出されることもある。制服を廃止したために志願者が減少してしまい、制服を再導入する高校もある。一方で着心地の悪さ、着替えの煩雑さ、機能性の面などから制服に否定的な意見も一定数見られる。近年は、魅力的な制服で志願者を集める目的から、制服をファッショナブルなものに変える学校も目立つ。
男子生徒用の制服は詰襟学生服かブレザー、女子生徒用の制服は女子通学服に大別されている。なお、学校の制服全般を男女形状タイプに関係無く「学生服」、小学生向けのものは「学童服」と呼ぶ場合もある。ジェンダーレスで性別に関係なく制服が選べる制度導入促進されている。
中学校、高等学校の制服が全国的に導入されているのとは対照的に、小学校の制服は導入する地域としない地域が偏在している。東日本、九州北部、南西諸島の公立小学校は私服登校の学校が多いのに対し、関西（特に大阪市内と大阪府南部で、他に滋賀県の北東部と南西部、奈良市内を除く奈良県全域、和歌山県の北部と西部で和歌山市内以外）、北陸地方、瀬戸内地方、九州の中南部、東京都区部の東部では制服が導入されている学校が多い。なお、男子生徒への丸刈り強制も九州地方に多い。但し、同じ市町村にあっても制服の学校と私服の学校が混在するケースは少なくない。また上記での地域はあくまでも一例であり、茨城県水戸市のように関東にありながら4割近くの小学校で導入しているケースや、山梨県甲府市のように9割近くの小学校で私服登校が可能だが、少数ながら制服を導入している学校（学校放送の『虹色定期便』で舞台となった富士川小学校など）があるケースも存在する。逆に京都市や兵庫県神戸市、大阪府枚方市のように関西にありながら、ほとんどの小学校で私服登校が可能なケースもある。学校の公式ホームページや教育委員会の案内・衣料メーカーの情報等で制服の着用義務の有無について公表している場合があり、それらの情報によると、制服が指定されている公立小学校が存在するのは28都府県である。具体的には福島県、茨城県、東京都（特に台東区は全域）、山梨県、静岡県、愛知県、富山県、石川県、福井県、滋賀県、京都府（ごくわずか）、大阪府、奈良県、和歌山県、三重県（ごくわずか）、兵庫県、岡山県、広島県、島根県、山口県、愛媛県、香川県、徳島県、福岡県、佐賀県、熊本県、宮崎県、鹿児島県である（国立・私立を含めた場合これ以外の地域にも着用例があり）。但し、これらの都府県においても導入率はまちまちであり、一律に導入されているというわけではない。各地域で導入されている小学校の制服は公立小学校の場合「標準服」と呼ばれるものであり、強制ではなく奨励されるに留まるものである。
第二次世界大戦後、1960年代後半から、主に服飾界（ファッション界）の関係者から「会社員がドブネズミと称されるような画一的な服装をするのは、中高生の多感な時期に制服を押し付けられ服飾感覚を磨く機会が奪われているからだ」という批判があった。この背景には、ピーコック革命と称する大人の男性の服装をもっと見栄え良く（ファッショナブルに）していくという動きがあった。制服批判には、こどもや青少年の没個性化の原因は制服にあるとされ、さらに、男子の詰襟学生服や女子のセーラー服は、共に軍服の格好が参考にされていたことから、工夫の少なさや、平和主義を標榜する国家である日本の教育現場にふさわしいものなのかという議論もあった。1970年代には、このような中で、制帽、制服を廃止して自由服などに移行する高等学校も現れ始めた。
1980年代後半には、大都市圏の私立の高等学校を中心に、見栄えの良い制服を導入することが流行した。従来の紺・黒系統から明るい色が増えたり、斬新なデザイン、チェック模様のズボン、カラフルなネクタイ、防寒着の変化（ダッフルコート、マントの採用）、複数の制服の自由な組み合わせなどが挙げられる。見栄えの良い制服の導入は、受験生を増やして入学試験の合格点を上げる効果があるといわれた。また、いわゆる管理教育の見直しなど校則に関する社会的な議論の高まりを背景に、それまで制服が当たり前であった公立中学・公立高校でも一部に制服を廃止し、着用義務のない標準服に移行する学校が出てきた。いわゆる伝統校と呼ばれる学校ほど制服のデザインには保守的である傾向がある。
1990年代以降の在学生の制服については、スーツなどのフォーマルウェアが時としてそうであるようにおしゃれやファッションの手段として傾向も強まり、制服の着方（着こなし方・着崩し方）や存在などをめぐっては、制服着用と教育効果の関係性の面からも議論されるようになってきている（→服装の乱れ）。また自由服（私服）の高校に通う生徒などが市販の学生服（制服）や他校の制服を私服として通学時や学校のない時に着たり、他校の指定の鞄を持ったりするいわゆる「なんちゃって制服」と呼ばれる現象も存在するようになり、学生服メーカーや販売店などもそうした需要に注目している。女子中高生を顧客に持つ、衣料品メーカーイーストボーイなど一部ブランドには「なんちゃって制服」の需要を見込んで、一見したところ制服風のブレザー、リボンタイつきブラウス、プリーツスカート、ワンポイント入りハイソックスなどを販売しているところもある。制服のファッション化の背景には、制服は基本部分を親に購入してもらうことができるため、リボンなどの小物や色の組み合わせを変えることでオシャレを演出できるほか、小遣いの範囲で小物を買い足していくことができるといった、私服よりも安価にオシャレを楽しめることが理由だと考える意見がある。一方で、制服の高価さ、不便さなどから、制服の廃止を訴える声も少なくはなく、最近は制服を廃止する学校も増えてきている。しかし、一度制服を廃止した途端に受験者数が落ち込むケースが存在する。制服を再導入する学校も出てきている。千葉県立小金高等学校では、公立の学校としては珍しく、1993年から私服通学を認めていたが、志願者が減少の一途を辿っていたため、2011年から制服を再導入すると決定したところ、志願者数が増加した。また北海道富良野高等学校が、式典などでの服装の乱れについて指摘を受け、2011年度から制服を復活させることにした。近年の日本におけるこのような制服のファッション化は、日本国外でも注目されており、フランスの雑誌『Japan LifeStyle』における言及、「日本の女子高生の制服は自由の象徴」といったパリ娘たちの意見や2009年Japan Expoにおける制服ファッションの前年比での激増、ファッション誌に常に制服が特集されているタイ王国、バンコクで2009年3月に開催された制服ファッションイベント「カワイイ・フェスタ」の開催などに、その注目の度合いを見ることができる。一方で、制服の購入には経済的負担や、人生の一時期に着用して、あとは廃棄されるという課題もある。このため、同じ学校に通う年下の子供がいる家庭への譲渡や中古品売買が一部で行われている。全国の公立中学校のうち、600校を対象にした日本国政府の調査では、制服に上履き、ジャージなど体操服を含めた一式の金額は、平均6万円である。
コネチカット大学出身。2010年のMLBドラフトでテキサス・レンジャーズから1巡目追補（全体49位）指名され、プロ入り。2012年の開幕前にはMLB公式サイトから全体で43位のプロスペクトに認定された。8月2日のロサンゼルス・エンゼルス戦でメジャーデビューを果たすと、第1打席に左翼前にメジャー初安打を記録。8月11日のデトロイト・タイガース戦では代打サヨナラタイムリーを放った。本来は三塁手だが、メジャーではエイドリアン・ベルトレとの兼ね合いから一塁や右翼の守備にも就いた。
2013年7月22日にマット・ガーザとのトレードで、C.J.エドワーズと共にシカゴ・カブスへ移籍した。2014年3月3日にカブスと1年契約に合意した。この年はサードで多くの出場機会を得て、最終的には89試合でプレーした。12本塁打を放ってパワーの片鱗を見せた一方、打率.160・出場試合数を大きく上回る100三振を喫し、圧倒的なミート力不足を呈した。2015年は、クリス・ブライアントがAAA級アイオワ・カブスに置かれた関係で、開幕を先発三塁手で迎えたが、4月12日のコロラド・ロッキーズ戦で死球を受け右手首を負傷したがその時点では打撲と診断されたが、16日に疲労骨折が判明し、17日に15日間の故障者リスト入り、21日に60日間の故障者リストに移動した。7月10日に故障者リストから復帰したが、25人ロースターからは外れ、AAA級アイオワに降格した。8月31日にオースティン・ジャクソンの加入などに伴ってDFAとなった。
2015年9月5日にウェイバー公示を経てシカゴ・ホワイトソックスへ移籍した。ホワイトソックス加入後は24試合に出場し、打率.203・29三振と相変わらずミート力不足は解消されなかったが、8試合に1本の割合となる3本塁打を放ち、パワーをアピールした。守備力も低く、移籍後はサード (20試合) で4失策・守備率.905・DRS - 5、ファースト (5試合) で2失策・守備率.920・DRS0という内容だった。2016年3月6日にオースティン・ジャクソンの加入に伴ってDFAとなり、翌7日にAAA級シャーロット・ナイツに降格した後、15日に自由契約となった。
2016年3月17日にサンディエゴ・パドレスとマイナー契約を結んだ。この年は傘下のAA級サンアントニオ・ミッションズとAAA級エル・パソ・チワワズでプレーし、2球団合計で52試合に出場して打率.253・5本塁打・25打点・1盗塁の成績を残した。オフの11月7日にFAとなった。2017年2月18日にボストン・レッドソックスとマイナー契約を結んだ。オフに自由契約となり、マイナー契約でレッドソックスと再契約。2018年オフに自由契約となる。2019年1月28日にミネソタ・ツインズとマイナー契約を結ぶが、開幕前に解雇となる。4月23日に独立リーグ・アトランティックリーグのロングアイランド・ダックスと契約したが、6月20日に解雇となる。7月6日にメキシカンリーグのラグナ・ユニオン・コットンファーマーズと契約するが、8試合の出場で29打数5安打を喫し、7月15日に解雇となる。
武政 英策（たけまさ えいさく、1907年9月18日 - 1982年12月1日）は愛媛県出身の作曲家である。
出生時の姓名は和気政之であったが、武政家の跡を継ぎ、武政政之となった。「政」という字が続くので、東京に出るときに英策と名のりはじめた。東京電気学校卒業後、就職せずに門馬直衛と山田耕筰に師事。1937年にNHK京都放送局和洋管弦楽団の初代指揮者となる。1945年に大阪の空襲で自宅が焼失、妻の貴美恵（1950年没）とともに現在の南国市に疎開、終戦後は中央に戻らず亡くなるまで37年間高知市に居住した。徳島の阿波踊りに対抗する形で、1954年に高知商工会議所青年団が企画したよさこい祭りに参画。民謡｢よさこい節｣をもとに、よさこい祭りで使用される「よさこい鳴子踊り」の作詞作曲を行い、さらには鳴子を使った踊りを思いついた。「よさこい鳴子踊り」の楽曲の自由なアレンジを許したため、現在では様々な編曲がなされている。また、ペギー葉山が歌ったことで広く知られるようになった、「南国土佐を後にして」の作詞作曲も行っている。よさこい祭りでは功績を讃え、8月12日の後夜祭（本番受賞チームが出場する）で、本番のよさこい大賞の上位の賞とされる「武政英策賞」が設定されている。
1909年、アユタヤの市街地をもってスカーピバーンムアン・クルンカオが勅命で成立。1916年5月25日、タムボン・フワロー、タムボン・ホーラッタナチャイ、タムボン・ターワースックリー、タムボン・クローンスワンプルー、タムボン・カマンをもって再びスカーピバーンが成立した。1935年、テーサバーンムアン・ナコーンシーアユッタヤーとしてムアン自治体（テーサバーンムアン）に昇格した。その後、1938年、1956年、1962年、テーサバーンに指定された市街地は拡大した。1999年テーサバーンナコーン・ナコーンシーアユッタヤーとして、ナコーン自治体に昇格。その後、2005年8月30日テーサバーンナコーン・プラナコーンシーアユッタヤーに改称した。
2012年8月、汐博2012内で開催されたイベント「汐留グラビア甲子園2012」に出場し、注目を集める。11月からは定期的に撮影会を開催、2013年3月にはファーストDVDを発売し、その後同年中に次々とDVDをリリースしている。趣味はショッピング。