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両親はニュージャージーからホノルルに移住したユダヤ系。母親のルースは仕立て屋、父親フレッドは画家・塗装工であった。ハワイ大学マノア校で演劇を専攻するが中退。1966年、映画『ハワイ』にエキストラで初出演。その後、舞台女優を目指しニューヨークに出る。その後ブロードウェイの舞台に立つようになり、『屋根の上のバイオリン弾き』などに出演。1974年には"for adding lustre to the Broadway season"でトニー賞の特別賞を受賞。また、ゲイクラブなどで歌うようにもなった。1972年11月に発売されたデビュー・アルバム『The Divine Miss M』はBillboard 200の9位を記録し、プラチナディスクに輝いた。デビュー・シングルの「踊ろよベイビー」はBillboard Hot 100の17位を記録した。1974年3月開催の第16回グラミー賞にて新人賞を受賞。彼女はこの時を含めて3度グラミー賞を受賞している。1979年の映画『ローズ』では、ジャニス・ジョプリンをモデルにした主人公を演じてアカデミー賞にノミネートされた。また、同作の主題歌『ローズ』でグラミー賞を受賞。1992年には"The Tonight Show"でエミー賞を受賞。1984年に結婚し、娘が一人いる。1988年の映画『フォーエヴァーフレンズ』で主演に加え、同作の主題歌『愛は翼にのって』を歌い、グラミー賞の最優秀レコード賞を受賞。また、この曲は彼女にとって初の全米シングルチャートでの1位をもたらした。続いて発表した1990年の『フロム・ディスタンス』も全米シングルチャートで2位を記録する大ヒットとなった。そして、2008年2月20日に、アメリカ合衆国ネバダ州ラスベガスのシーザーズ・パレスで長期公演を行った。日本では一度も来日公演が行われておらず、未だ来日していない大物アーティストの一人である。2017年の3月からブロードウェイで上演されたミュージカル『ハロー・ドーリー!』で主演し、初日の売り上げがブロードウェイ記録を樹立。ミドラーはこの作品でトニー賞 ミュージカル主演女優賞を受賞した。
本巻の巻名は薫が詠んだ和歌「橋姫の心を汲みて高瀬さす棹のしづくに袖ぞ濡れぬる」に因む。本巻は優婆塞の異名を持ち、この異名は俗聖（ぞくひじり）の八の宮を優婆塞と称することに由来している。藤原定家の注釈書『奥入』（第二次）には「優婆塞　一名　橋姫」とあり、青表紙本の最善本とされる大島本は本帖の題名を「優婆塞」としている。『白造紙』に含まれる「源シノモクロク」、聖覚の『源氏物語願文』や了悟の『光源氏物語本事』、『源氏六十三首之歌』も本帖を優婆塞としており、平安時代末期にはかなり有力な異名であったと見られる。
薫20歳から22歳までの話。そのころ、世の中から忘れられた宮がいた。桐壺院の八の宮（第八皇子）で、光源氏の異母弟である。冷泉院の東宮時代、これを廃し代わりに八の宮を東宮に擁立せんとの弘徽殿大后方の陰謀に加担させられたため、時勢が移るとともに零落していったのである。今は北の方に先立たれ、宇治の地で出家を望みながらも二人の姫君（大君、中君）を養育しつつ日一日を過ごしている。宇治山の阿闍梨から彼を知った薫は、その俗聖ぶりに強く惹かれ八の宮のもとに通うようになりますます傾倒してゆく。通い始めて3年目の秋、八の宮不在の宇治邸を訪れた薫は、有明の月の下で箏と琵琶とを合奏する姫君たちを垣間見る。屈託のない、しかも気品高く優雅な姫君たちに、薫はおのずと心惹かれる。薫は女房を介して大君に逢いたく思うが、代わりに老女房の弁が現れる。弁は故柏木の乳母子（めのとご、乳母の娘）で、今は八の宮の侍女である。弁は、薫の出生の秘密と柏木の遺言を伝えることを約束する。また薫は、案内してくれた邸の従者に自らが着ていた直衣を贈る。京に戻ってから薫は大君と弁の言葉が気になって頭から離れない。薫は匂宮に宇治の姫君たちの存在を語り、匂宮はその話題にいたく興味を示し、「ついに薫にも恋が訪れたか」と驚く。十月上旬、八の宮は姫君たちの存在を薫に打ち明け、死後の後見を託したいと願い出る。その晩、薫は弁と昔語りをし、弁から手紙の束を入れた袋を受け取る。帰京後、開けてみると柏木と女三宮の手紙の束がひどい黴臭と共に出てきた。女三宮の出産を喜ぶ柏木の死の間際の筆跡のあまりのなまなましさに、薫はとまどいを隠せない。母女三宮を訪ねるが、無心に経を読む尼姿に接した薫は、秘密を知ったことを話す気になれなくなり、ひとり胸中に抱え込もうとするのだった。
YAMAHA ON and OFF（ヤマハ・オン・アンド・オフ）は、開始日不明～1995年9月まで毎週土曜18:30～18:45にテレビ東京系列で放送していた、ヤマハ発動機が得意とする「バイク&マリン」を毎週交互に放送する情報番組。バイクはツーリング情報や、新型バイクのインプレッション、マリンはクルージングやフィッシングなどを情報発信。オープニング曲、エンディング曲、BGMは、ヤマハミュージックからデビューまもない西村由紀江を起用。また番組間のヤマハ発動機のCM曲は「Sail On ～風に向かって」令多映子を使い、番組全体から「風」をイメージする雰囲気を演出。
安吾賞 （あんごしょう）は、新潟市出身の小説家坂口安吾を記念して2006年に新潟市が創設した賞である。キャッチフレーズは『出でよ、現代の安吾』。
国籍・居住地・性別・年齢・ジャンルを問わず、『さまざまな社会活動・文化活動において、新しい時代や新たな分野を切り開き、私たちに勇気や元気を与えて、かつ共感を持って迎えられた個人または団体』に贈られる。「安吾賞」のほか「新潟市特別賞」も設けられている。受賞者には記念盾（新潟市特別賞受賞者には記念トロフィー）・賞状・賞金300万円が授与される。
『中国の赤い星』（ちゅうごくのあかいほし、原題はRed Star over China）は、1937年にエドガー・スノーによって著された書籍の名称である。パール・S・バックの『大地』と併せて、欧米での中国共産党に対する理解と共感に最も影響を与えた。
毛沢東に率いられた紅軍が長征を終えたばかりであった当時に、エドガー・スノーが単独で中国共産党の根拠地保安に入り、4ヶ月間彼等と生活を共にし対話して書かれた、当時の中国共産党のありのままの姿の記録である。この書籍は当時の中国共産党の指導者から無名の人間までの様々な言葉や行為が書かれており、これは初めて連中が世界に向けて紹介されるという書籍であった。エドガー・スノーは外国人記者としては初めて中国共産党の拠点に入って毛沢東と会見をした人物である。中国の赤い星というのは、当時にはほとんど知られていなかった中国共産党の姿を好意的に書いた書籍でありベストセラーになった。毛沢東のまとまった伝記は本書によって初めて伝えられた。毛沢東が自己の少年・青年時代をその後もほとんど語らなかったこともあり、21世紀の今日でも『中国の赤い星』は毛沢東に関する一級資料である。掲載写真も貴重なものが多い。
子供にとって造形は「いのちの創造」。そんな造形の魅力をこの番組ではエンターテインメントとして子供達に提示する。1990年4月4日に『ともだちいっぱい』のゾーンの一番組として放送開始され、1995年3月の同ゾーン廃止後もそのままの体制で放送が継続された。この番組は、かつて同局で放送されていた『できるかな』の後番組として「身近にあるもので工作をする」や「番組の出演者がその工作を使って遊ぶ」というコンセプトを引き継いでいる。テロップについては、サブタイトルとスタッフロールのみ使用された（番組初期には冒頭で久保田雅人の名前テロップが表示されていた）。工作で使用された古新聞で多く使用されたものは、日本経済新聞の株式市況欄である。これは、新聞広告が番組に登場しないように配慮するためである。また、2005年度よりハイビジョン放送となっている。2013年3月30日で放送が終了し、23年間の歴史に幕を閉じた。最終回は過去の放送回を再放送した内容であったが、番組のエンディングでワクワクさんとゴロリから短い挨拶が行われた。後続番組として『ノージーのひらめき工房』が同年4月3日より放送を開始した。1本の制作に3日かかっていた。1日目(木曜日)に工作のリハーサルを行う。造形監修のヒダオサムから工作を教わる。2日目に撮影を行う。
「ともだちいっぱい」を参照
わくわくさんとゴロリは当番組が初登場ではない。前身にあたる『できるかな』にてノッポさんが初めて「喋った」ことで有名な最終回に出演、ノッポさん、ゴン太と共演。
『ともだちいっぱい』のゾーン廃止直前の1995年3月22日 - 23日にパイロット版として放送。パペットのわくわくさんとゴロリが登場。物語では迷子になったくらこちゃん（声 - 深雪さなえ）が登場した。
月曜日から金曜日の夕方（16:15 - 16:20）に放送されていた5分間の関連番組で、1999年度より放送。内容は基本的に15分版の放送を編集した番組であるが、2008年度にオリジナルのアニメ版が放送されたことがある。こちらも15分版の終了に伴い2013年3月29日を以って終了した。
当番組が放送開始される以前に『やっぱりヤンチャー』のゆう兄ちゃん（水島裕）、モンタ、ソラミが、わくわくおじさんのところに遊びに行くという設定の『わくわくおじさん』という試作番組が放送されている。「わくわくおじさん」という名前は、当番組開始から「わくわくさん」に改められた。また、ゴロリは登場していない。
番組と同時進行で開催されるイベント、会場は日本各地、屋内外を問わない。『いないいないばあっ!ショー』、『まちかどド・レ・ミファミリーコンサート』などと並んで、人気のあるNHKEテレの地方巡業イベントのひとつである。ショーに登場するのはわくわくさんとゴロリ。ゴロリの声は事前収録だが、操演は古市次靖本人である。『まちかどド・レ・ミ』系列の歌のお姉さんが出演することもしばしばあり、ショーは工作のコーナーと歌のコーナーに分けられていることが多い。番組終了後もショーは継続される。
アテン、アトン（Aten）は、エジプトの太陽神の一つ。
もともとは夕日を神格化した神で、テーベで祀られていたが、マイナーな地方神の一つにすぎず、これといった神話もなく、どんな神なのか、はっきりした性質ももたなかった。そのため当初から人々の解釈としては、夕日の神であることから、太陽神ラーと同一視されたが、あまり信仰は盛り上がらず、後には神性が薄れて、天体としての太陽を表すようになっていった。
アメンホテプ4世の妃ネフェルティティはアテン神を信仰していた。妃の影響もありアメンホテプ4世もアテン神を信仰していた。一方、当時エジプトで信仰を集めていたのはアテン神ではなく、旧来の太陽神アメンであった。アメンホテプ4世の治世に於いてアメン信仰は全盛期を迎え、アメンを讃えていたエジプトの神官たち（アメン神団）はファラオをも凌ぐ権勢を誇った。アメンホテプ4世は、アメン神団を抑圧し王権を強化する目的で、自分の名も『アクエンアテン』に改め、アメン神の文字を削った。王家としてのアメン信仰を停止し、アテン信仰をもってこれに換えたのみならず、他の神々の祭祀を停止し、偶像を破壊するなどしたため、多神教ではなく一神教の様相を呈するに至った。これを「アマルナ宗教改革」または「アマルナ革命」という。マネトによるとアメンホテプ3世の時代にもオサルシフ、モーセと呼ばれる神官が同様の改革を行ったとされる。
アテンは、動物や人間の形態である他のエジプトの神々と異なり、先端が手になった光線を何本も放ち、その一つに生命の象徴アンクを握った太陽円盤の形で表現された。これは、全ての人に平等に手を差し出している様子であると言われる。しかしアマルナ改革によりアンクを持った手は、アクエンアテンに手渡されている。この様子は、ファラオの権威を強化する意図で描かれた。またアテンは、平和と恵みの神とされた。
ジークムント・フロイトは、アクエンアテンの治世年と出エジプトの年と推定される年代がほぼ同じである事を根拠に、アテン神が同じ唯一神教であるユダヤ教の神ヤーウェの原形とする説を唱えた。アテンがヘブライ語の主（アディン）と類似するなどの根拠をあげている。
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積1,683 km² (650 mi²) である。このうち1,647 km² (636 mi²) が陸地で35 km² (14 mi²) が水地域である。総面積の2.10%が水地域となっている。
2000年現在の国勢調査で、この郡は人口20,296人、8,078世帯、及び5,589家族が暮らしている。人口密度は12/km² (32/mi²) である。5/km² (14/mi²) の平均的な密度に8,949軒の住宅が建っている。この郡の人種的な構成は白人98.96%、アフリカン・アメリカン0.10%、先住民0.12%、アジア0.09%、太平洋諸島系0.11%、その他の人種0.15%、及び混血0.47%である。ここの人口の0.60%はヒスパニックまたはラテン系である。この郡内の住民は26.00%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が7.00%、25歳以上44歳以下が26.50%、45歳以上64歳以下が23.20%、及び65歳以上が17.30%にわたっている。中央値年齢は39歳である。女性100人ごとに対して男性は97.10人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は93.90人である。この郡の世帯ごとの平均的な収入は34,529米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は42,526米ドルである。男性は29,334米ドルに対して女性は20,577米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は17,329米ドルである。人口の10.30%及び家族の7.70%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の13.90%及び65歳以上の8.90%は貧困線以下の生活を送っている。
蒲生 美津子（がもう みつこ、1941年5月12日-　）は日本の音楽学者、日本音楽研究者、沖縄県立芸術大学名誉教授。
中国生まれ。旧姓・金田一。東京芸術大学音楽学部楽理科卒業。1966年同大学院修士課程修了、81年博士課程修了。1982年「早歌の音楽的研究」で学術博士。同大学における初の博士号取得（音楽学）で知られる。『早歌の音楽的研究』にて昭和58（1983）年度第一回田辺尚雄賞受賞。東京芸大講師をへて、沖縄県立芸術大学教授、2007年名誉教授。
第二京浜（国道1号）、東京都道318号環状七号線から数百メートル住宅街に入った地にあり、付近には東京都立大田桜台高等学校（旧東京都立南高等学校）があり、校舎改築等の際にはグランドや体育館を借りている。
1977年にオープン。法人名は｢株式会社青森自然公園ねぶたの里｣。ねぶた会館は、ねぶたを展示する施設。キャッチコピーは｢青森ねぶた祭りの体験施設｣。約13万坪の敷地の中には、メイン施設となる｢ねぶた会館｣の他、ねぶた名人の佐藤伝蔵の遺骨が分骨された｢ねぶた観音｣、大型物産店、レストラン、遊具をとりそろえた「おまつり広場」など、ねぶたのみならずいろいろな体験ができる観光地であった。この付近一帯が女王・阿弥須（オヤス）とその弟・頓慶（トンケイ）率いる蝦夷の集落であったとされ、坂上田村麻呂がこれを攻める際に巨大な人形を用いた、というのがねぶたの起源であると伝えられていた（およそ昭和末期まで）。しかし平成に入り、田村麻呂は史実の上では現在の盛岡市までしか達していないことが広く地元青森市民に知られるようになり、この地の由緒が失われた。
ねぶた会館内には、1983年ねぶた名人佐藤伝蔵作のねぶたを初め、10台の大型ねぶたが展示されている｡青森ねぶたの他にも、キャラクターものの子供ねぶたや、弘前ねぷた（扇ねぷた）なども数台展示されていた｡連日ねぶた運行体験ショーが開催されており、ねぶたを動かす曳き手や、踊り子跳人の体験を囃子方の生演奏の元体験できた｡オンシーズン限定(4～11月)とはなるが、売店や体験コーナー、制作工房などがある｢おまつり横丁｣では、ねぶたグッズが手に入るほか、金魚ねぶた色付け体験やねぶた紙貼り体験などができた｡
長野県松本市出身。旧制松本中学（のち長野県松本深志高等学校）、旧制松本高校文科を経て、東京大学法学部政治学科卒業。学位は法学士（東京大学）。厚生省出身。環境事務次官を経て、1982年（昭和57年）中曽根内閣の発足と共に事務担当の内閣官房副長官に就任する。副長官在任は中曽根内閣の5年間に及んだ。藤森の部下であった佐々淳行（内閣安全保障室長）は、著書『わが上司 後藤田正晴』（文春文庫、2002年）で、突発的な危機に官邸が対応できるよう、藤森は副長官任期中は一度も東京を離れなかったというエピソードを紹介し、その職務に対する責任の高さを賞賛している。官房副長官退任後の1988年（昭和63年）6月14日から宮内庁長官を務める。在任中の1989年（昭和64年）1月7日に昭和天皇崩御という時代の節目を迎え、天皇崩御の報告会見を行う。1989年（平成元年）2月24日の大喪の礼、翌1990年（平成2年）11月の第125代天皇上皇明仁の即位の礼・大嘗祭などを取り仕切った。1996年（平成8年）1月18日に退任。1996年（平成8年）10月に日本赤十字社第13代目社長に就任した。就任以後も宮内庁参与として宮内庁の職に勤めたが、2005年（平成17年）2月28日に参与を退任した。2005年（平成17年）3月に社長を退任し、日本赤十字社名誉社長の称号を贈られた。1999年（平成11年）11月3日、叙勲。勲一等旭日大綬章受章。2004年、菊葉文化協会理事長に就任。2016年6月25日、敗血症のため逝去。89歳没。
約一週間しかなかった、昭和元年（1926年、昭和になって2日目）生まれ。名前の昭一もそこから由来している。藤森自身、環境庁在職中に『証言の昭和史』（学習研究社全12巻、1982年 - 1983年）に自分史「“昭和元年生まれ”のこの頃」を書いている。
2008年度以降のドラフト会議同様に高校生と大学・社会人を同時に指名するシステムを採用。新人選手選択会議で70名、育成選手選択会議で13名の交渉権が確定した。ドラフト前に花巻東高の大谷翔平が米球界挑戦の意向を示していたが、北海道日本ハムファイターズは指名することを明言し、単独指名となった。前年に日本ハムからの指名を受けたが入団を拒否し、東海大学で一年浪人した菅野智之は読売ジャイアンツからの単独指名を受け、2012年の春夏の甲子園大会を制した大阪桐蔭高の主戦投手だった藤浪晋太郎は4球団から1位指名を受け、阪神タイガースが交渉権を獲得した。この年を以って、東芝がドラフト会議のスポンサーを降板した。
テレビ中継は、地上波ではTBSテレビ（TBS）及びTBS系列で16:53 - 17:45の時間帯で全国放送された。また、CSではスカイ・A sports+が最終指名終了まで完全中継を行った。
「家族の中で1人くらい芸能をやっている子がいたら面白いよね」という家族でのノリから、姉がオーディション用紙を送ったことが芸能界デビューのきっかけ。高校1年の時に上京し、プラチナムプロダクションと契約を結ぶ。2013年、アイドルユニット『サンミニッツ』を結成。イメージカラーは「オレンジ」。2017年7月1日で解散したが、こちらでは結成から解散まで残り続けた唯一のメンバーだった。グループ活動の傍らソロでイメージDVDを発表しており、2014年、サイパン島にて撮影された初DVD作品『ピュア・スマイル』、2015年にはバリ島にて撮影された2作目のDVD『はたち』を発売。2015年7月より、日テレジェニック2015候補生として、『人気者になろう!』に出演。同年9月、候補生11名の中から日テレジェニック2015に選ばれる。前年に中原未來が落選したプラチナムとしてはリベンジを果たす結果となった。それ以降日テレジェニックが休止中のため、最後の日テレジェニックのうちの一人ともなっている。2016年5月12日発売、集英社「ヤングジャンプ」No.24に掲載された、「サキドルエースSURVIVAL SEASON5」にサンミニ代表としてエントリー。
天平9年（737年）无位から従五位下に直叙され、治部大輔に任ぜられる。天平12年（740年）甘南備真人姓を与えられて臣籍降下すると同時に摂津亮として地方官に転じ、翌天平13年（741年）近江守に遷った。天平18年（746年）刑部大輔として京官に復している。
ユンテン・ギャツォはチベット暦丑の年12月31日に生まれた（丑の年1月1日とする説明もある。1月1日なら西暦1589年、12月31日なら1590年）。ユンテン・ギャツォはアルタン・ハーンの孫でトゥメト族セチュン・チュークルの息子、つまりアルタン・ハーンの曽孫である。母はセチュン・チュークルの第2夫人ファケン・ヌラ（PhaKhen Nula）。父母共にダライ・ラマ3世の弟子だった。つまり、ダライ・ラマ4世はモンゴル人である。チベット人以外のダライ・ラマは現在までこの4世だけである（ただしダライ・ラマ6世はチベット族の支流メンパ族出身）。ダライ・ラマ4世がモンゴルで探されたのは、チベット僧2人の神託に基づく。どちらの神託も、ダライ・ラマ3世の転生者はモンゴルに生まれると予言していた。セチュン・チュークルの息子が賢いとの話を聞いた捜索委員会は、数え3歳の彼にダライ・ラマ3世の生前の所有物を当てさせるというテストを受けさせ、合格してダライ・ラマ4世に認定された。なお、この認定により、ゲルク派はモンゴルの有力部族トゥメトの軍事的支援を受け、トゥメトはダライ・ラマの権威を受けるという双方に政治的なメリットがあった。ダライ・ラマ4世は幼児期にはモンゴルで教育を受けた。特に当時モンゴルで人気のあった密教の儀式を中心に教育された。1599年、数え11歳の時にモンゴルを離れ、巡礼しながら3年かけてチベットに入り、チベットでもラデン寺、トゥルナン寺などにしばらく留まった後にデプン寺に入り、ゲルク派の首座ガンデン・ティパの世話で受戒して僧になった。デプン寺ではパンチェン・ラマなどに教育を受けた。1604年に大衆の前でジャータカ・マーラーを読誦したときは、少しもモンゴル訛りがなかったという。1606年には当時形式的な王であったパクモドゥパ政権の王から招待を受け、その本拠地ネドンを訪ねた。しかし当時事実上の王であったデパ・ツァンパはダライ・ラマ4世を招待せず、ゲルク派とツァン派は対立が深まった。ツァン派に近い立場のカルマ派のシャマル・リンポチェ6世は仲介する手紙を送ったが、ゲルク派の侍従が非礼な手紙を返して対立はさらに深まった。1611年、ツァン派の軍がラサを攻め（あるいはトゥメトが先にツァン派を攻めて反撃に会い）、トゥメトの軍はチベットから追放され、ゲルク派はウーなどの地を失った。ただし本拠地ラサはゲルク派の僧の非戦運動などが功を奏して失陥を免れた。1617年、ダライ・ラマ4世は死んだ。遺灰はモンゴルのハルハ、モンゴルの実家トゥメト、チベットの3箇所に分骨された。
1945年8月15日（光復節 (韓国)）に、大日本帝国政府は降伏文書への調印を予告したが、隔離され通信手段が制限されていた小鹿島更生園ではこのことを知らず、今まで通りの生活を送っていた。8月18日、園長は患者の代表を集めて、日本降伏の事実を発表した。この報は瞬く間に全施設に広がり、各所で日本人職員などにリンチが加えられたが、幸いにも命を落とすことなく、安全地域へと撤退していった。これと並行して朝鮮人職員の間で療養所の主導権争いが激化した。医師系と看護系職員による争いで、医師系は「小鹿島更生園は病院であるから、医師が当然に管理者となるべき」と主張し、看護系は「過渡期であるから、必ずしも管理者は医師である必要はない」と反論した。最終的には看護系が勝利したが、医師系は反撃の機会を窺っていた。
8月19日、園内各地で「解放祝賀行事」が挙行された。朝鮮人は職員患者の区別なく「朝鮮解放」を祝った。その中で、ある朝鮮人職員は憤然とした態度で椅子に腰掛けていた。患者がそのことを咎めると「この生意気な奴、俺が立とうが立つまいが、万歳を叫ぼうが叫ぶまいが、お前の知ったことか。余計なおせっかいだ。」と言い返したので、「朝鮮人としての意識が足りない」ということで、他の患者がこの職員を取り囲みリンチした。気を失ったため、直ちに搬送されたが同日夜に死亡した。この事件は、後の虐殺事件に微妙な影を投げかけることとなった。8月20日夜、医師系職員のSは、患者代表のRに「（看護系職員が）倉庫から物資を島外に持ち出そうとしている」とデマを流し、患者を煽って主導権を奪回しようと目論んだ。医師系職員に煽動された患者は、夜にもかかわらず倉庫に押しかけた。武装した看護系職員はついに発砲し、前にいた患者数人を死傷させた。看護系職員は「明朝10時に談判しよう」と呼びかけ、この日はとりあえず解散となった。8月21日、談判のために集まった患者代表らを取り囲み、一人残らず虐殺した。そして、たまたま居合わせなかった患者代表も一軒一軒回り、順次射殺していった。犠牲者は82名にも上った。なお、患者を煽った医師系職員のSは前日夜に島外に逃亡し、難を逃れている。
氷室冴子による少女文芸『銀の海 金の大地』にて「高額姫」として登場。高慢な気位高い女性として描かれ、後に須久泥王の妻となった。
迫撃弾（はくげきだん）とは、鉄パイプを砲身とし、その底部に発射薬及び砲弾に相当する鉄塊等を装填し、これを高角度に立てたものを数本束ねた簡易兵器。飛翔弾とも呼ばれる。中核派や革労協などの日本の左翼過激派が一時多用した。
人のいない空き家や盗難車のトランクに迫撃弾発射装置を設置し、時限装置によって自動で発射される事が多い。発射された砲弾は高角度の曲射弾道で弾着するが、精度は全く期待できないためピンポイントで目標を狙う事は不可能であり、また射程も短い為、目標とする一定の範囲の地域に弾着するように、広い地域にまたがって立地している、自衛隊駐屯地や在日米軍基地、成田国際空港などが標的にされ、その地域に近接した場所に設置される。発射される迫撃弾の種類は、単なる鉄塊であり炸裂の虞がない「金属弾」である場合がほとんどである。金属弾の質量は800～1000グラム程度である。昭和時代末期からは、砲弾の内部に塩素酸カリウムなどの炸薬を充填し、これの炸裂による被害拡大を謀った「飛翔弾」（榴弾）も登場しているが、人間や建造物に被害を及ぼすのは、金属弾の直撃もしくは飛翔弾が至近距離において炸裂した場合のみである。産経新聞の報道によると、迎賓館ロケット弾事件で中核派に使用された榴弾の爆発は、道路に直径20cm、深さ5cmの穴を開けたという。人のいる場所、人通りの多い時間を避けて使用する場合が多く、標的を大きく外れて見当違いの場所に着弾することが多かったせいか、実際に人的被害の報告はなく、嫌がらせ目的が主であったと思われる。過激派は、テロの証拠隠滅のため、迫撃弾を発射すると同時に発射場所が放火で炎上するよう盗難車や空き家に時限式発火装置を置いていくことがある。時限式発火装置は、迫撃弾の発射にも使用されており、これによって犯人は逃走時間を稼いだり、アリバイ工作をするのである。
迫撃弾という呼称は、高角度の曲射弾道を持つ精度の悪い砲という意味で軍用の迫撃砲と類似しているためにマスメディアが作った造語である。本来なら発射する「砲」と発射される「砲弾」には別々の呼称が与えられるべきだが、「迫撃弾」とその「発射機」という区別も次第に失われ、両者を「迫撃弾」とする表記が一般的となった。警察は迫撃弾と呼ばず、「金属弾」と発表する。榴弾が発射された場合は、「飛翔弾」または「爆発物発射事件」と発表する。この「迫撃弾」という言葉が一般化された結果、本来の「迫撃砲」「迫撃砲弾」まで「迫撃弾」と呼ばれる逆転現象も起きている。たとえば、紛争地域の報道で本来は「迫撃砲で攻撃された」「迫撃砲弾が撃ち込まれた」と表現するべきところを「迫撃弾で攻撃された」「迫撃弾が撃ち込まれた」と表現するメディアもある。
類似の兵器は海外でも多用されており、特に大きな被害を出しているのがIRA暫定派が使用したバラックバスターでコロンビア革命軍（FARC）やスペインのバスク祖国と自由（ETA）なども同種の武器を使用している。
ネクスト・バッターズ・サークル（英：next batter's circle）は、野球において次に打席に立つ打者が待機するために野球場内に設けられる区画である。
次に打席に立つ打者が、滑り止めのスプレーをしたり、素振りをしたりするなどして打席に向かう準備をしつつ待機するためのスペースである。通常、サークル近辺にはスプレー缶や、バットから外した素振り用の錘、素振り用マスコットバット（試合に使うものより重く出来ている）などが置かれている。
米国では Official Baseball Rules、また、日本では公認野球規則において、それぞれ位置や大きさが定められているが、両者の規定は同様である。これらによると、ネクスト・バッターズ・サークルとは、野球場のダートサークルと各チームのプレーヤーズベンチの間のファウル・グラウンドに各一つずつ、計二つ設けられる直径5フィートの円形の区画である。公式な規則として、｢次の打者がネクストバッターズサークルに居なければならない｣という決まりはないが、円滑なゲームの進行のためにはそうすることが望ましい。草野球や少年野球ではサークル内にいる選手はしゃがんでいることがマナーとされる場合も多い（不在時は指導を受ける場合がある）。特に暴投・捕逸以外の本塁でのクロスプレイ時には突入してくる走者に対して姿勢（スライディングの必要性、その方向など）の指示を送る役目を担うことになる。また、本塁に近いためファウルボールが飛んでくる危険性もあり、プロ野球でも待機中の次打者に直撃して負傷したという事例がある。なお、プロ野球においては次打者が投手である場合、試合に出場していない控え選手がダミーでネクストバッターズサークルに入って軽く素振りなどを行っていることがある。この場合、投手がそのまま打席に入ることが多いが、チャンスが広がることにより、試合展開によっては投手に代打を送るという選択肢も出てくるため、対戦相手を撹乱させる意図がある。英語における正式名称は"next batter's box"であるが、一般には"on-deck circle"と呼ばれる。"on-deck"とは、打席を待つ状態を意味する。
博文館では日露戦争後から発行していた『冒険世界』（『日露戦争写真画報』『写真画報』から改名）が大正になって時代に合わなくなったため、編集長となった森下雨村に今後の方針を任せ、森下らは若い層に向けた新雑誌の構想を立て、社主の意向で地方青年向きの内容で『新青年』という名前の雑誌として、1920年1月に創刊した。編集方針として翻訳探偵小説に注目し、創刊号では青年向き読物の他に、編集局長長谷川天渓の発案でオースティン・フリーマン「オシリスの眼」（保篠龍緒訳）、雨村によるセクストン・ブレイクものの紹介を掲載、また探偵小説募集を行った。1921年1月号では翻訳6編、8月には増刊号「探偵小説傑作集」を発行し、モーリス・ルブラン「水晶の栓」、チェスタトン「青い十字架」、L.J.ビーストン「マイナスの夜光珠」などを掲載。1922年からはこの増刊は年2回発行された。また募集により、1920年に八重野潮路（西田政治、「林檎の皮」1920年4月号）、21年に横溝正史（「恐ろしき四月馬鹿」1921年4月号）、22年に水谷準（「好敵手」1922年12月号）がそれぞれ入選する。西田、横溝、浅野玄府、妹尾韶夫、谷譲次らは翻訳も盛んに手がけ、小酒井不木も探偵小説の研究随筆、翻訳、創作を発表するようになる。挿絵画家としては、創刊から間もなく松野一夫が原稿を持ち込み、森下編集長に認められ挿絵の執筆を始める。松野は1921年5月号で初めて表紙絵を担当、その後、1921年7月号、10月号、1922年1月号を経て、1922年3月号から1948年3月号まで連続して表紙絵を担当することになった。
探偵小説愛好家であった江戸川乱歩は馬場孤蝶に創作作品「二銭銅貨」を送ったが読んでもらえなかったため、雨村に送り直して1923年4月号に掲載され、怪奇幻想色の濃い後年の作風とは異なる論理性の高い探偵小説を続けて発表する。これに刺激を受けて、横溝、水谷の他に、角田喜久雄、山下利三郎らが執筆、さらに新人として甲賀三郎、大下宇陀児、城昌幸、渡辺温、牧逸馬、国枝史郎、夢野久作などがデビューした。文壇作家では片岡鉄兵、佐々木味津三、平林たい子、戸川貞雄、林房雄、佐藤春夫なども探偵小説を寄稿した。翻訳では、ビーストン、コナン・ドイル、バロネス・オルツィ、アガサ・クリスティ、メルヴィル・デイヴィスン・ポーストらの探偵小説、その他にジョンストン・マッカレー、P・G・ウッドハウス、オー・ヘンリーらのコントが人気を博した。1925年から横溝が編集に加わり、当時のモダニズムを取り入れてユーモア小説を掲載するようになり、1927年3月号から2代目編集長となる。この誌面を乱歩は「日本娯楽雑誌中の最も上級な新味のあるものになりきった」と評した。乱歩が1928年8月増刊号から10月号にかけて連載した『陰獣』は、最終回の掲載された10月号が売り切れて3刷まで増刷するほどの人気となったが、乱歩は、探偵小説以外に重点を置く本誌からはその後遠ざかった。また、『陰獣』の挿絵を担当したのは竹中英太郎であり、これが『新青年』への初登場となった。1928年10月号からは延原謙が3代目編集長となり、巻頭漫画がカラーとなり、またヴァン・ダインの紹介が始まって人気となった。この時期には、稲垣足穂、海野十三、浜尾四郎、渡辺啓助なども掲載。葉山嘉樹、村山知義らの左翼作家作品もあった。1929年8月号から水谷準が4代目編集長となる。野球好きだった水谷は学生野球の記事の掲載を始め、1930年には野球増刊を2回発行する。若者向けに、ファッション、新刊紹介、音楽時評、映画界噂話などのページも充実し、1931年には谷崎潤一郎『武州公秘話』の連載が話題となった。1932年には飛田穂洲「熱球三十年」、33年は徳川夢声「くらがり三十年」、獅子文六「西洋色豪伝」、井上吉次郎「スポーツ社会学」、矢部謙次郎「マイクロ十年」などを連載、創作読み切りとして小栗虫太郎「完全犯罪」掲載、34年は柳家金語楼「金語楼半代記」などを連載、創作で木々高太郎がデビューした。木々は1936年連載の『人生の阿呆』で第4回直木賞を受賞する。また1930年以降では、井伏鱒二、深尾須磨子、宇野千代、吉屋信子、堀辰雄、川端康成、阿部知二、岸田國士、室生犀星などを掲載。清沢洌の創作「精神分析をされた女」は1929年掲載。新漫画派集団として、吉田貫三郎、横山隆一、樺島勝一らが1932年頃から活躍する。
日華事変が拡大するとその影響も受けるようになり、1936年に武藤貞一「これが戦争だ」、国際小説と銘打って泉谷彦「くの一葉子」「大海戦未来記」などを掲載、翌年は戦争実録ものを多く掲載し、増刊「輝く皇軍号」も発行。1938年1月号から上塚貞雄（乾信一郎）が5代目編集長となる。軍人による「陸海軍時局対談」の掲載、吉川英治「特急『亜細亜』」（梅原北明による代作）連載など、戦時色を強めていき、探偵小説は次第に減っていった。1939年には軍人による国際問題小説、海戦小説と銘打たれた作品が増えるが、水谷が編集長に返り咲き、戦争読物を削って小説を主とするようになり、特に一千円懸賞で入選した鳴山草平などの時代小説、横溝、城、久生十蘭の捕物帳などが増加、海野、大下は科学小説に向かった。他に小説では宇野信夫、秘田余四郎や、山手樹一郎の時代小説、岡田誠三による戦争の悲惨さを描いた作品もあった。翻訳小説の増刊号も1940年が最後となり、1941年からは読物欄の名前もカタカナ名から漢字の名前に変え、小説や読物も軍人によるものが増える。1942年には用紙統制によって236ページとかつての半分となり、1944年には56ページにまで減る。1945年2月号まで発行し、3月号の見本が出来たところで印刷所の共同印刷が空襲で焼かれて発行ができなくなった。
1945年10月に32ページ70銭で復刊、2万部発行。編集長の横溝武夫（横溝正史の異母弟）が探偵小説嫌いなためもあり、現代小説、ユーモア小説主体で発行。山本周五郎が「覆面作家」名義で『寝ぼけ署長』などを連載した。博文館は財閥解体の圧力や大橋進一社長の公職追放などで解散する。1947年9月号までは博文館の発行であったが、その後、発行所の名義は江古田書房（1947年10月号 - 1948年3月号）、文友館（1948年4・5月合併号 - 1949年1月号）、博友社（1949年2月号 - 1950年7月号）と移り変わっている。1948年4・5月合併号から高森栄次が編集長となる。1949年に横溝正史『八つ墓村』の連載が始まって探偵小説色を取り戻し、江戸川乱歩『探偵小説三十年』、次いで山田風太郎、島田一男ら新人や、火野葦平、林房雄、船山馨の探偵小説も掲載されるが、探偵小説雑誌としては『宝石』『ロック』などの新雑誌が中心となっていて経営は改善されず、実売も1万部に満たず、1950年7月号で終刊となった。なお、終刊号は上述の通り1950年7月号だが、その後に東京鉄道局旅客課編『山の旅案内 コースと賃金』というガイドブックが、名目上『新青年』の7月増刊号という形で発行されており、形式的にはこちらが最終号である。内容的には本誌とは全く無関係なガイドブックで、流通の都合から雑誌増刊号という形式で出されたものと考えられている。
住所：〒639-2299 奈良県御所市71-3（栄町）
平坦な時空においては、ある事象の未来光円錐はその因果的未来の境界であり、 過去光円錐はその因果的過去のの境界である。曲がった時空では、大域双曲時空を仮定した場合はある事象の未来光円錐がその因果的未来の境界を含むことまでは成り立つ（過去も同様）。しかし、重力レンズ効果により光円錐の一部が自身の内側に折り込まれ、光円錐の一部が因果的未来（もしくは過去）の境界ではなくその厳密な内側となることもありうる。また、全ての光円錐が平行な傾きを持つことはなくなる。このことは時空が曲がっておりミンコフスキー空間とは本質的に異なっていることを反映している。真空領域中（物質の存在しない時空領域）においては、全ての光円錐が平行でないことはワイルテンソルが非零となることを意味する。
1922年（大正11年）、アメリカ合衆国のユナイテッド・アーティスツが、アラン・ドワン監督、ダグラス・フェアバンクス主演のサイレント映画『ロビン・フッド』Robin Hood にインスパイアされた、東亜キネマ等持院撮影所所長の牧野省三指揮のもと、1924年（大正13年）、金森万象が脚本を執筆・監督したのが、本作『ロビンフットの夢』である。同撮影所では同年、フレッド・ニブロ監督、フェアバンクス主演の『奇傑ゾロ』を下敷きに、『快傑鷹』が製作されている。どちらも主演は高木新平である。撮影は、『快傑鷹』に田中重次郎としてクレジットされている田中十三が、田中重太郎としてクレジットされている。舞台は当時の「現代」に置き換えられてあるが、フェアバンクスが演じたロビン・フッド（本作では加藤良三 / ロビンフット）を高木新平、エニッド・ベネットが演じたメイドのマリアン（艶子 / マリアン姫）をマキノ輝子、ウォーレス・ビアリーが演じたリチャード1世（中山平七 / リチャード王）を中根龍太郎、サム・ド・グラッスが演じたジョン王子（不良青年 / ズヨン大公）を牧実、ウィラード・ルイスが演じたタック神父（近所の腕白小僧 / タツカ坊主）がそれぞれ演じている。
1988年、10月に開局したばかりの東京のFMラジオ局、J-WAVEが「J-POP」の発祥となった。J-WAVEは「多文化的」「スタイリッシュ」な町六本木に存在しており、当初は邦楽を全く放送していなかった。しかし1988年の年の暮れ、同社の斎藤日出夫常務（2012年より社長）がレコード会社の邦楽担当者らと共に、J-WAVEで邦楽を流そうと言う企画が発足する。レコード会社側も「洋楽しか流さないJ-WAVEが流した邦楽には希少性があり、それを集めたコンピレーションアルバムを出す」などと言った目論見もあったという。この際に「日本のポップス」をどう呼称するのかが検討された(斉藤によれば、いつまでも和製○○などと言っていてはいつまでもオリジナルを越えられないと言う)が、ジャパニーズ・ポップス、ジャパン・ポップス、シティー・ポップス、タウン・ポップスなどが検討された（「シティ・ポップ」はウィキペディア日本語版の項目として存在する）が、「ジャパニーズ・ポップスにせよ、ジャパン・ポップスにせよ、頭文字はJだ。そしてここは、J-WAVEだ」と言う意見が出され、Jの文字を用いることとされた。ジャーナリストの烏賀陽弘道によれば、当時、1986年に浜田省吾がアルバム『J.BOY』を発表、1987年に日本国有鉄道が分割民営化されJRに、1985年に日本専売公社がやはり民営化され日本たばこ産業、すなわちJTになった時代であり、日本を表す「J」と言う文字が定着してきた時期であったことも一因とされるのではないかとしている。いずれにせよこれが「J-POP」と言う語の誕生の瞬間であり、この時点ではあくまでJ-WAVE内部のみでの呼称であった。関係者の証言により異なるが、1988年末か1989年初頭頃のことである。このジャンルは、マスメディア側が先導する形で音楽カテゴリーのひとつとして誕生し、それにふさわしい音楽を売り手側が分類しているという点において、グラム・パンク・グランジ・オルタナティブ・ロック・ヒップホップなどといった他の音楽ジャンルと異なる、大きな特徴といえる。斉藤によれば当初の部類は多分に感覚的であり、演歌はだめ、サザンオールスターズや松任谷由実はOK、アリスやCHAGE and ASKAは違う、などとされていたが、明確な根拠などはなかった。しかし洋楽の何かに影響を受けたとわかる音楽、洋楽と肩を並べられる音楽が選ばれたと言う。そして1989年秋には、J-WAVEで「J-POP・クラシックス」のオンエアが開始される。一般に使用されるようになるまでにはしばらくの歳月を要し、定着したのは1993年から1995年頃とされる(例外的にタワーレコード心斎橋店で、1990年にJ-POPコーナーが設置されている)。なお、1993年という年は日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）が始まった年であり、これの存在もJ-POPと言う語の普及にとって無視できない要素である。「Jリーグ」は同年の「新語・流行語大賞」に選ばれている。1995年春には「J-ROCKマガジン」が創刊され、雑誌と連動したテレビ番組「J-ROCK ARTIST COUNT DOWN 50」が人気となり、マスメディアでポップスとロックを区別する形でも使われるようになった。呼称の定着までに時間がかかった一因としては、「J-POP」という名称がライバル局から生まれたものとして他局が使用に積極的では無かったこともあげられる。一例としてJFN系キー局であるエフエム東京 (TOKYO FM)や、その傘下の出版社では90年代中頃までは極力使わず、本来の「ジャパニーズ・ポップス」の略称である「J-POPS」という名称を多用した。音楽番組「デイブレイク J-POPS」や「アフタヌーン・ブリーズ」のジャパニーズ・ポップス・リフレインなどがそうである。なお烏賀陽によれば、J-POPは従来あった歌謡曲・フォーク・ロック・ニューミュージックなどのジャンル・サブジャンルを全て殺し、それに成り代わってしまったという。すなわちJ-POPの普及後はそれぞれが、烏賀陽の言葉を借りれば、従来のジャンルはJ-POPと言うマンションに入居し、歌謡曲系J-POP、フォーク系J-POP、ロック系J-POP、などといった構造に再構築され収まっているという。
1990年代は邦楽が大変革を遂げた年代である。機材のコモディティ化が進み、PCM音源やサンプラーが安価になったことで制作者に普及した。また、ソフトロック・テクノ・ハウス・トランス・R&B等、世界的に評価された洋楽の表現手法が大々的に導入され始め、「まるで洋楽のよう」な新時代の邦楽として高く評価されるようになった。従って、機材の進化による音質向上は当然のことながら、邦楽全体としても、洋楽を邦楽に翻訳したような感覚の音楽が主流となり、表現はよりポピュラーになり、コード進行,リズム,テンポ自体も高度に洗練された音楽が次々に登場した。1982年に登場したコンパクトディスク (CD)およびその再生装置の爆発的な普及により音楽市場が一気に拡大し、売り上げは右肩上がりを続けて1991年に初の4000億円台を記録すると、1998年の6074億9400万円まで史上最高を更新し続けた。生産量も1991年に3億枚を突破、1993年に4億枚を突破するなど成長を続ける中で、個人としても1977年に阿久悠が作詞家として記録した1172万9000枚の作家別の年間売り上げ記録を、1993年に「負けないで」（ZARD）の作曲などで知られる織田哲郎が作曲家として1240万5000枚を記録し16年ぶりに更新した（1976年以後の記録）。1999年3月、宇多田ヒカルのアルバム『First Love』を発売、日本で860万枚以上、日本国外を含めると990万枚以上を出荷し、日本のアルバム歴代チャート1位に輝く、この記録は現在まで破られていない。安室奈美恵、ミリオンヒット作を次々と世に送り出し、1997年には10代シンガーとしては日本の音楽史上初となるシングル・アルバム総売上げ2000万枚突破を記録。J-POPという言葉はこの頃からようやく一般の雑誌などでも見かけるようになり、1993年7月には『ザ・テレビジョン』でロックバンド「J★POP」が紹介されたのを皮切りに、雑誌『ELLE』1993年11月21日号では「ジャパニーズポップ」と呼ばれる言葉でコーネリアスやピチカート・ファイヴといったいわゆる渋谷系と呼ばれるバンドの紹介を行っている。Jリーグの開幕もあり、おおよそ1995年までにはJ-POPと言う言葉は定着したとみられる。なお雑誌『マルコポーロ』は1994年7月号において「パクりが多い」、「ヒット曲のほとんどが盗作」、と言う見出しを用い、「洋楽を無節操に真似た音楽」という定義として「Jポップス」という言葉を使用している。CDをはじめとしたデジタル技術は音楽制作現場においても革変をもたらした。これまでテープの切り貼りなどアナログ的な技術で行っていた編集作業はデジタル技術によるものへと移行し、音楽制作に要する人・時間・予算の大幅な削減を可能にし、またいくらコピーしても劣化がなくなり、やり直しも簡単に行えるようになった。またシンセサイザーやシーケンサー、MIDI楽器の普及により、一部については楽器の演奏を行う必要すらなくなった。そしてコストダウンと作業の迅速化により、大量の楽曲の生産が可能となる。この結果レコード会社側も、売れるか売れないかもわからないミュージシャンについて気軽にCDを作成することができるようになったようで、日本レコード協会の『日本のレコード産業』によれば、1991年の1年間で実に510組のバンド・歌手がデビューしている。また、シンセサイザー等の技術にいち早く注目し実際に成功を収めたミュージシャンやコンポーザとしては小室哲哉やつんく♂などが挙げられる。しかし、制作環境のデジタル化に伴いそれまで製作現場で実際に楽器を演奏していたスタジオミュージシャンの仕事が激減するなどの弊害も生まれた。こうした制作環境の変化に伴う大量生産による音楽制作は確かにミリオンヒットが出現する確率は高まるが、没個性化・質の低下が進み、音楽が消耗品として見られるようになるなど、批判の声もある。ソニー・ミュージックエンタテインメント（当時）の坂本通夫は、1991年を音楽業界の転換点として「音楽が作品から商品に移り変わった時」と語っている。またCDの普及は聞き手側の負担をも削減した。従来、レコードを再生するステレオは良い物で25万円、普及品でも十数万円し、取り扱いも煩雑であったものが、CDプレイヤーはポータブル型であれば1万円を切る価格で購入できたのである。実際に1984年から2004年にかけての20年間で3737万台のCDプレイヤーが出荷されているが、従来のレコードプレイヤーは42年かけて2341万台しか出荷されていない。さらにCDプレイヤーとは別に、「CDラジカセ」が1986年から2004年にかけて、5225万台も生産されている。CDミニコンポは1990年から2004年までに3028万台が出荷。累計すると2004年までに1億1990万台、うち92%にあたる1億1032万台がミニコンポ・CDラジカセ・携帯型と言った安価なものである。ちなみに1985年に発売された最初のCDミニコンポの価格は25万円程度であったが、1987年には10万円を切る価格となっている。1985年春、オーディオメーカー「パイオニア」の常務は朝日新聞紙上で「この1年間で大型のシステムコンポはほぼ無くなり、10万円程度のミニコンポにとって変わった。需要の95%はミニコンポである」と語っている。音楽再生装置は大衆化を成し、一家に一台から一人一台の時代へ足を踏み入れる。オーディオは高級な趣味ではなくなり大衆化し、十代の若者や女性も音楽業界の顧客となった。その結果女性向けの「ガールズ・ポップ」などといったジャンルも誕生していく。そして1992年ごろから「ミリオンセラー」という現象が続発するという事象が発生しはじめる。1991年のミリオンセラーは9作品（シングル・アルバムの合算数。以下同様）、1992年は22作品、1994年にはその数は32作品を記録した。なおミリオンセラーが続出するようになった1992年ごろは大手コンビニ各社が店頭で音楽CDを売り始めた時期であり、音楽評論家の能地祐子は、この頃からレコード店に縁のなかった層がCDを買い始めたことで音楽の変質が始まったと推測している。また、トップ10のアーティストだけで年間売り上げシェアの4割を占めるなど、先の楽曲の大量生産と相まって一握りの成功者と、その他という図式が出来上がるようになった。90年代の日本の音楽史を語る上で重要なキーワードとしてKDDというものがある。カラオケ (K)・ドラマ (D)・大幸システム (D)の頭文字を取ったもので、ヒット曲を生み出すための要素とされた。特に長戸大幸の考え出した広告会社や企業と直接提携し作品を制作するシステムは市場において圧倒的な強さを誇り、1993年には長戸の会社ビーイング所属のアーティストが売り上げ1位・2位・4位・5位を占めた（ビーイングブーム）。なお1998年に日本のレコード(CD)生産金額は過去最高を記録する。1988年に3429億4700万円だった生産金額は、98年には6074億9400万円と、ほぼ倍増している。CDを中心とした音楽産業は1998年に栄華を極めた。
2000年代前半は1998年から起きた、日本国内におけるR&Bや2ステップのブームが終焉を迎え、以後は中田ヤスタカによる数々の音楽プロジェクトの成功により、2007年から日本国内で2回目のテクノポップ・ムーブメントが起きたことで、アコースティック感を持たない、極めて抽象的なシンセサイザー音(「ピコピコ」と形容される音)が主体の音楽が多数作られるようになって行った。同時に、PC上のDAWによる打ち込みが主流となり、音楽表現が劇的に高度化・複雑化した。PC上のDAWによる打ち込み主体の音楽に移行した原因としては、顧客の趣味嗜好の細分化によりCD不況とも呼ばれる状況に移行してしまったことで制作費用が掛けられなくなり、スタジオ・ミュージシャンの起用などが難しくなったことも影響している。更に、PCやインターネットへの常時接続環境の普及により、個人が容易に情報発信を行えるようになり、アマチュアが自主的に音楽配信を開始したことで、ネットを中心とした音楽シーンなども形成されるようになって行った。インターネットを介した情報交換が国家を跨いで活発に行われた結果として、音楽ジャンルの融合が加速し、音楽表現そのものが飛躍的な高度化を見せた。2000年代も末になると、ネット発の音楽家が多数表舞台に立つようになった。2001年3月、宇多田ヒカルのアルバム『Distance』を発売。リリース予定公表後に浜崎あゆみのベストアルバム『A BEST』に発売日をぶつけられ、テレビのワイドショーやスポーツ新聞などから「歌姫対決」と煽られる。最終的に双方とも売り上げ400万枚を超えるヒットとなった。2000年代に入るとシングル盤の売上が減少しだし、2003年の「世界に一つだけの花」（SMAP）を最後に日本レコード協会の認定で200万枚を超える売上（出荷）を記録したシングル盤が2012年まで現れなくなった。また、2000年代後半に入るとミリオンセラーのCD自体が減少するようになった（日本レコード協会の認定で2008年と2009年の2年連続、オリコンの集計で2008年から3年連続でミリオンセラーとなったシングル盤がなかった）。その一方で、音楽配信（デジタル・ダウンロード）の売上が増加するという事象が発生する。日本レコード協会の発表によると、同協会が集計の公表を開始した2005年から2008年まで有料音楽配信の売上金額は上昇を続け、2006年にはシングルCDの生産実績を上回った。ただし、2009年の売上は前年とほぼ横ばいで、2010年には前年を割っている。2000年代における音楽ソフト（パッケージ）売上の減少は、「CD」や「レコード」という「音源記録媒体」を購入する時代から「音源そのもの」だけを購入するダウンロード販売が主体の時代へと移行したことを示しており、音楽産業に限らないコンテンツ産業全体におけるデジタル化と高技術化の生んだ現象である。実際、日本レコード協会の発表によると、パッケージと有料音楽配信を合計した売上金額で2005年から2007年まで3年連続で前年を上回っていたが、2008年には前年をやや下回った。またインターネットが個人で利用しやすくなったことにより、ファイル共有ソフト (P2P等)やウェブサイト上での不正アップロードが横行するのも要因であるが、こちらは有料音楽配信もその被害を受けていると考えられる。
2010年になるとシングル盤ばかりかアルバム盤もミリオンセラーとなる作品が少なくなって、「CD不況」となっている（2010年発売のアルバム盤で年度内にミリオンを突破したのは2作のみ）。さらに、2010年のオリコン年間シングルランキングはAKB48と嵐の2組のみでTOP10を独占するなど特にシングル盤においてアイドルグループとその他アーティストとの売上の格差が大幅に拡大した。一方で、日本レコード協会が発表した2010年のRIAJ有料音楽配信チャートの着うたフル年間チャートでは、AKB48の楽曲は「ヘビーローテーション」の12位が最高であり、着うたフルを配信していない嵐はチャート対象外である。着うたフルを配信しなかったジャニーズ作品（SMAP、嵐、関ジャニ∞、KAT-TUN、Hey! Say! JUMP等）が2010年のオリコン年間シングルランキングトップ100のうち23曲も占めたり、桑田佳祐（サザンオールスターズ）・Mr.Children・BUMP OF CHICKENなど、着うたのみの配信で着うたフルを配信していないアーティストのCD盤のセールスが顕著に伸びる傾向が一段と強くなった。なお、着うたフルのチャートに関して、音楽産業の現況にあわないとの理由で2012年7月24日をもって集計を休止している。また理由の一つとして、1タイトルにつき3種類以上のタイプ別版を発売するアイドル曲が上位にきたり、一般にAKB商法やK-POP商法と呼ばれる、メンバーとの握手やハイタッチ、ファンミと呼ばれるファンミーティング応募券などの特典を付けることにより、熱心なファンがタイプ別版を揃えるだけではなく同じ商品をさらに複数枚買うようなセールス方法が常態化したことも挙げられている。2012年9月10日、日本レコード協会 (RIAJ)、日本音楽事業者協会 (音事協=JAME)、日本音楽制作者連盟 (音制連=FMPJ)、日本音楽出版社協会 (MPAJ)、日本芸能実演家団体協議会（芸団協）実演家著作隣接権センター (CPRA)、演奏家権利処理合同機構MPN、映像実演権利者合同機構 (PRE)の7団体は、YouTubeや違法ダウンロードの蔓延が売上げ減少の最大の原因だとして「私的違法ダウンロードの罰則化」に関する啓発活動を目的に「STOP!違法ダウンロード広報委員会」を設立している。
J-ROCK (ジェイロック)という表記が登場するきっかけとなっている。「日本の」という意味でJ-RAP、J-SOUL等何にでも「J-」を付ける使い方も一時期流行した。これらの言葉はJ-ROCKを除くと現在はあまり使われておらず、「J-POP」がこれらのジャンルの楽曲も内包する言葉であるともいえる。なお海外で日本音楽を内包する言葉としては、Japanese Music（J-music）が一般的である。方言としてZ-POP（ズィー・ポップ）が有る。JFL系列のラジオ局ZIP-FM（愛知）とJFN系列のエフエム熊本 (FMK)が用いる言葉で、日本を表す"Zipangu"（ジパング）の頭文字である事、局限定である事（ZIP-FMは放送エリアである名古屋周辺を「ZIP CITY」と呼ぶ）、局による選曲方針の違い等が有るものの、J-POPとほぼ同意義である。