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しかし、すき家・吉野家・松屋等の大手チェーン店との競争激化に伴って販売の伸び悩みが続いた上、価格の切り下げを余儀なくされるなど苦戦を強いられており、BSE問題の影響もあって2008年12月期には売上高1億6500万円、2011年12月期には1億5000万円まで下落。業績回復の目処が立たないことから2012年8月には店舗の営業を停止し、債務整理に着手していた。2013年9月6日にはさいたま地方裁判所より破産手続き開始の決定を受けた。深澤五郎自身も、1980年7月の吉野家の会社更生法適用申請に伴う吉野家副社長退任に次いで（吉野家はセゾングループ傘下の下で再建を進め、1987年に会社更生計画終結）、2度目の牛丼チェーン運営企業の経営破綻を味わうことになった。かつて公式サイトが存在せず、一部を除き各店舗の電話番号がタウンページに掲載されていないなど公式な情報宣伝をしない営業姿勢だった。これは当時の社長がインターネット等のツールに興味が無く、「そういった所にお金をかけるのであれば少しでも安く牛丼を提供したい」という意向があった為だとされる。その後2010年6月11日より公式ウェブサイト・公式モバイルサイトを開設し、ウェブによる広報・求人活動を開始したが、2012年4月1日以降、公式ウェブサイトがアクセス不可となり、さらに同年7月以降複数の店舗が閉店。同年8月11日、東京23区内に残存していた全ての店舗が牛丼太郎としての営業を終了した。
破産管財人に取材した東京スポーツの記事によれば、2012年8月に牛丼太郎としての営業を停止する前に、当時残存していた5店舗のうち代々木店と茗荷谷店の2店舗を従業員が設立した別会社に譲渡したとしている。しかし、事業の譲渡が行われた経緯を示す書類が残っておらず、丼太郎として現存する2店舗が現在も深澤の財産であるのか正式に譲渡されたのかもはっきりしていないと報じていた。茗荷谷店従業員に取材したハーバービジネスオンライン（扶桑社）、およびwithnews（朝日新聞社）の記事によれば、運営会社の倒産と同時に有志3名と株式会社丸光を設立、当初は茗荷谷店のみ運営を引き継ぐ予定であったが、思いのほか牛丼太郎で働きたい者が多かったことから、賃貸契約が切れるまで代々木店も運営を続けることになったという。「丼太郎」という店名については、なるべく予算をかけずに看板を変えようとした結果であるほか、牛丼太郎の面影を残すことにより懐かしく思って足を運んでくれる客への期待、および以前とは別会社であることをアピールするための苦肉の策などの理由があるとしている。開業にあたっては食材の仕入先から取引を断られたり、「運営会社が変わった」という理由で賃貸契約の結び直しや高額な敷金・家賃を求められるなど苦難があったとしているが、牛肉の取引業者やビルオーナーの協力により茗荷谷店の運営に成功していると報じられている。
かつてはどの大手牛丼チェーンよりも低価格で牛丼を提供していた。1990年に吉野家が並1杯350円から400円に値上げを発表し、他のチェーン店もそれに追随する中、牛丼太郎は350円を維持していた。その後も松屋フーズに対抗して300円、神戸らんぷ亭に対抗して250円と大手チェーン店が価格を下げる度に牛丼太郎も値下げを断行し、2001年には並1杯200円にまで下落した。しかし、低価格化に伴い、夏でも冷房を入れない店舗があるなどサービスは低下。傘下店舗の離反も相次ぎ、集客力が低下し、この期間に多くの店舗が閉店した。
さらに2003年末からのBSE問題により米国産牛肉が輸入できない事態となり、それを使用していた牛丼太郎も影響を受けることとなる。米国産牛肉の在庫が尽きて大手牛丼チェーンが牛丼を販売中止し豚丼などの代替メニューに切り替える中、牛丼太郎は引き続き牛丼の販売を続ける方針を示し、米国産牛肉の在庫が無くなる2004年2月中旬ごろから3月中旬ころまでは牛丼への一時的豚肉混合や豪州産牛肉への切り替えなどの対応を行い、2004年11月まで並1杯250円で提供していた。しかし、豪州産牛肉の価格高騰の余波や、原材料の見直し（日本産牛肉も一部使用）などの影響も受け、順次価格改定が行われた。2010年6月時点では並1杯290円であり、他牛丼チェーンと同程度の価格となった。2012年2月時点では並1杯250円となっていた。
全国にある「鵜の木（または鵜木）」の地名が付く13市町村から、土産品や出し物を集めて開催するイベント「全国鵜の木まつり」が行われており、前もって配布された「物産交換券」を使用して買い物などができるようになっている。開催時期は、毎年7月中旬から下旬頃となっている。近年では資金難や人員確保の問題が浮上し、継続が困難視されていた時期もあったが、大田区からイベントに対しての補助金が出るようになったために、現在ではその問題も解消されている。
歌川 芳員（うたがわ よしかず、生没年不詳）とは、江戸時代末期から明治時代初期にかけての浮世絵師。
歌川国芳の門人。名は次郎吉（または次郎兵衛とも）、歌川の画姓を称し一寿斎、春斎、一川、一川斎と号す。江戸芝露月町に住む。作画期は嘉永頃から明治3年（1870年）頃にかけてで、合戦絵、武者絵、花鳥画、草双紙の挿絵などを描いたが、横浜開港後は異人の生活風俗に興味を持ち、横浜絵を手掛けた。ただし鉄道がまだ日本に無い文久元年（1861年）に描いた「亜墨利加国蒸気車往来」や明治3年の「東京繁栄車往来之図」には、船ともトレーラーともつかない奇妙な汽車を描いている。
2010年上海マンション火災は、2010年11月15日午後、中華人民共和国上海市静安区で28階建てマンションが炎上し、死傷者が多数発生した大規模火災。中国では「上海11·15特別重大火災」または単に「上海公寓火災」と呼ばれる。
火災は現地時間午後2時15分頃発生。発生地は、上海市静安区膠州路728弄1号。建物は1997年12月に竣工した28階建の、教員向けの高層住宅。1階は商業スペース、2階から28階までは住宅となっており、156戸440人余りが居住していた。
建物は外壁の改修工事中で、竹による足場が組まれ可燃性のナイロンの網が外壁を囲んでいた。これに10階部分の溶接作業で飛び散った火花が引火したのが出火原因とみられる。火は上下方向に燃え移り、風も強かったことで、短い時間に建物の全体を覆っていった。約70台の消防車が出動するものの、90メートル級のはしご車が1台という報道もあり、その他大半は50～60メートル級のはしご車で高層階に放水が届かない事態となった。結果消火活動は難航し、約4時間後に鎮火。当局の初動の遅れや、消防車の消防能力不足が指摘された。ヘリコプターも出動し、屋上に逃れた住民の救出に当たった。
この火災で、58人の死者と70人を越える入院または治療を必要とする負傷者がでた（火災発生月末時点）。また消息が確認できない者も、56人に及ぶことが報道された 。住人には引退した高齢者の教師が多く、救助には困難を極めた。また中国のマンションやアパートには、居住部屋の各入口のドアの外側に「防盗門」と呼ばれる鉄格子が取り付けられていることが多く、当局はこれが救助作業を難しくしていた可能性に言及している。17日、死者の中に日本人男性1人が含まれている可能性が発表された。日本人男性は中国人妻の父親が住む同高層住宅を訪ね、その際に妻とともに火災に巻き込まれたとされていた。その後26日、上海の日本総領事館が上海市公安局のDNA型鑑定の結果を受け、67歳の日本人男性1名が火災の犠牲者になっていたことを公表した。
火災発生から7日目にあたる11月21日には多数の市民が火災現場に献花に訪れた。中国で「頭七」と呼ばれる死後7日目は、死者の魂が昇天する前に最後に一度家に帰ってくる日とされる。この日は週末でもあったため、上海市民多数が現場に詰め掛け、昌平路に列をなした。当局は抗議集会となることを恐れて花を持たない市民の接近を禁じたが、この日献花に訪れた人数は約1万人とも、約10万人とされる。『南都周刊』のように、この自然発生的な慰霊活動を市民精神の覚醒と報じた記事もあった。この火災の影響で、その後上海市では火の扱いに対する警戒強化が行われ、いくつもの花火行事が中止されたり、エリアを限定して花火を打ち上げる措置が取られるケースが見られた。
東北地方を拠点に活動するヒップホップ系のアーティストが所属しており、会社名と同名のレーベルからは各アーティストのCDや、所属アーティストらのコンピレーションアルバムが発売されている。2007年12月にはゲーム会社「ハドソン」の音楽レーベル "HUDSON MUSIC ENTERTAINMENT" と契約し、所属アーティストがメジャー・デビューに至っている。
1974年1月30日、園田競馬場第8競走でアングロアラブの強豪馬であるタイムラインとスマノダイドウの対決が実現した。この競走では、まず、スタート時のゲートが開くタイミングが4頭だけ遅れるカンパイと呼ばれるアクシデントが発生した。その後、ゲートの調整を行い、2度目のスタートが切られたが、今度はタイムラインとスマノダイドウの2頭だけゲートが開くタイミングが遅れてしまった。しかし、一度カンパイを行い、発走時刻が大幅に遅れたこともあり、競走はそのまま続行され、圧倒的人気の2頭は後方からレースを進めたものの、結局、スマノダイドウは3位、タイムラインは4位で入線。その後、観客からスタートの遅れを指摘する声が相次ぎ、これを受けて主催者は競走不成立を発表した。これに対し、本来、的中馬券であった馬券を所持する観客を中心に不満を訴える声が殺到し、一部が暴徒化、競馬場施設の占拠および施設への放火、売上金の強盗などを内容とする暴動が発生、第9競走以降は続行不可能となり、不明金額7600万円、備品などの損害金額は3600万円に上った。事件を受けて、兵庫県競馬組合は競馬開催を3開催18日間自粛し、また、競馬開催そのものの廃止が検討される事態となった。全国の地方競馬場では園田事件を受けて、場内アナウンスにて審判委員が真正な発走が行われていないと認められない限り、スタートが遅れてもレースは成立するということを周知している。
天平勝宝9歳（757年）従五位下に叙爵し、豊後守に任ぜられる。天平宝字5年（761年）仁部少輔に任ぜられ京官に復す。天平宝字8年（764年）に発生した藤原仲麻呂の乱での動静は伝わらないが、翌天平神護元年（765年）正月に従五位上に昇叙される。称徳朝の前半は神護景雲元年（767年）兵部大輔、神護景雲2年（768年）宮内大輔と京官を歴任し、神護景雲3年（769年）には山背守に遷っている。神護景雲4年（770年）称徳天皇の崩御後間もなく上総守と東国の地方官に転じるが、翌宝亀2年（771年）には造宮大輔として京官に復帰する。その後、宝亀5年（774年）正五位下、宝亀8年（777年）正五位上と、光仁朝の中期に昇進を果たしている。
京都大学に入学し、医学部にて医学を学び、1992年に卒業した。医師国家試験に合格しており、大学を卒業した1992年より、京都大学医学部附属病院にて、内科の研修医として勤務した。翌年、大津赤十字病院に採用され、循環器科の医師として勤務した。1996年より、京都大学の大学院にて医学研究科の循環病態学講座に在籍した。2000年、京都大学の大学院の医学研究科を修了した。これにより、京都大学から博士（医学）の学位を取得した。
大学院修了後、京都大学の大学院にて、医学研究科の循環病態学講座の研修生となった。同年、ハーバード大学の医科大学院にて、ダナファーバーがん研究所の博士研究員（いわゆるポスドク）となった。2004年、生産開発科学研究所に採用され、主任研究員に就任した。2007年、国立病院機構が設置・運営する京都医療センターに転じ、展開医療研究部の主任研究員に就任した。2009年、静岡県立大学に採用され、薬学部の教授に就任した。また、静岡県立大学では、大学院の薬学研究科でも教授を兼務した。2012年、大学院の薬学研究科と生活健康科学研究科とが統合され、2研究院1学府に再編された。それにともない、新設された薬学研究院においても、教授を兼務することになった。なお、静岡県立大学での教育・研究活動と並行して、京都大学の医学部や浜松医科大学の医学部においても講師を非常勤で兼任した。同様に、静岡県消防学校においても講師を兼任した。また、京都医療センターの臨床研究センターにおいては、展開医療研究部の客員室長を兼任した。加えて、静岡県立総合病院においては、循環器内科の医師を非常勤で務めるとともに、臨床研究センターの心血管臨床研究室の室長および講師を兼任した。
医学のなかでも臨床病態学、一般内科学、循環病学、さらに、臨床薬理学といった分野を専門としている。内科のなかでも循環系に関する研究が多く、循環器、特に心臓を対象とすることが多い。たとえば、心不全が発症した患者の心筋の細胞核において、メッセンジャーがどのようにはたらくかをの研究している。また、ターメリックなどに含まれているクルクミンに関する研究も知られており、心不全の治療へのクルクミンの活用や、クルクミンをリード化合物とする心不全治療薬の開発などを行っている。森本は、クルクミンについて「心臓病にも効果がある可能性が高い」と指摘している。2011年には、これらの成果を「健康食品を用いた新規心不全治療の開発――ウコン主成分クルクミンによる、加齢にともなう心拡張能低下に対する効果の検討（第II相臨床試験）」として発表し、抗加齢研究奨励賞（臨床の部）を受賞した。2016年3月には、静岡県立大学学長表彰を受けた。
自在天王（じざいてんのう）は、将棋の駒の一つ。本将棋にはなく、摩訶大大将棋・泰将棋に存在する。泰将棋では玉将の代わりであり、これと太子が全滅したら負けである。摩訶大大将棋では玉将の成駒としてのみ存在。泰将棋では不成。
2003年に芸能界デビュー。後にタイ古式マッサージのセラピストの資格を取得し、2005年12月2日、六本木にタイ古式マッサージ店「Lotus」をオープンしたが、数年で閉店した。
カンザス大学時代の1968年には後にプロフットボール殿堂入りを果たすジョン・リギンズやプロ入りしたQBボビー・ダグラスと共にオレンジボウル出場を果たした。から、1971年のNFLドラフト5巡でピッツバーグ・スティーラーズに指名されて入団した彼は1971年から1976年まではタイトエンド、1977年から1984年まではタックルを務めた。スティーラーズが1970年代に4回制覇したスーパーボウル（第9回、第10回、第13回、第14回）に出場した22人の選手の1人である。1982年にはプロボウルに選出された。元チームメートのJ・T・トーマスとともに1980年代後半、レストラン事業に乗り出した。
2005年にアマチュア・フリーエージェントとしてボストン・レッドソックスと契約を結んだ。同年は傘下のA-級ローウェル・スピナーズで12試合（1試合で先発）登板し、1勝1敗1セーブ・防御率3.21・30奪三振を記録した。2006年は開幕をA級グリーンビル・ドライブで迎えた。この年は、35試合（5試合で先発）登板し、4勝5敗5セーブ・防御率3.34・100奪三振を記録した。2007年は開幕をA+級ランカスター・ジェットホークスで迎えた。ここでは、24試合に登板し、4勝1敗・防御率2.11・40奪三振を記録した。その後、AA級ポートランド・シードッグスに昇格した。ここでは、23試合に登板し、2勝1敗2セーブ・防御率3.19・43奪三振を記録した。2008年は開幕をAA級ポートランドで迎えた。ここでは、13試合に登板し、0勝1敗4セーブ・防御率1.19・26奪三振を記録した。その後、AAA級ポータケット・レッドソックスに昇格した。ここでは、35試合に登板し、7勝2敗8セーブ・防御率3.02・50奪三振を記録した。2009年4月15日にメジャーに初昇格した。4月20日のボルチモア・オリオールズ戦でメジャーデビューを果たした。この年は、メジャーで11試合に登板した。マイナーでは、AAA級ポータケットで36試合に登板し、4勝3敗2セーブ・防御率4.25・39奪三振を記録した。
2009年11月5日にジェレミー・ハーミダとのトレードでホセ・アルバレスと共に、フロリダ・マーリンズ（現：マイアミ・マーリンズ）へ移籍した。2010年6月5日に負傷し、22日に解雇された。その後、トミー・ジョン手術を受けた。
2012年2月23日に古巣のレッドソックスとマイナー契約を結んだ。しかし、解雇された。その後、アメリカン・アソシエーションのラレド・リーマーズと契約を結んだ。後半からは、アトランティックリーグのブリッジポート・ブルーフィッシュと契約を結んだ。ここでは、19試合（15試合で先発）登板し、3勝5敗・防御率4.66・68奪三振を記録した。同年限りで、退団した。2013年は、同リーグのサザンメリーランド・ブルークラブスと契約を結んだ。この年は、26試合に先発登板し、8勝13敗・防御率4.19・105奪三振を記録した。2014年は、21試合に先発登板し、5勝10敗・防御率5.04・58奪三振を記録した。
明治5年から明治22年までは下根町であり、印旛郡のうち。文久3年幕命による佐倉藩江戸詰藩士の引揚げに際し、下根村の一部が屋敷地として分与された。この屋敷地を中心に岩名村境の下根村の一部が明治5年分村して成立。ここに住んだ士族の1人井上信利の子虎三は、東京本郷の順天堂院長佐藤尚中の養子（佐藤佐）となり、副院長をつとめた。明治6年千葉県に所属。明治22年内郷村の大字となる。
2016年1月24日、筑西市内のアパートの住人から「不審な女性が徘徊している」との110番通報があり、現場に駆けつけたところ50歳の女性を見つけ、言動などに不審な点があったため尿の簡易検査をしたところ、覚醒剤の反応が出たため覚せい剤取締法違反容疑で逮捕したが、科学捜査研究所で詳しく検査したところ覚醒剤は検出されず、誤認逮捕だったとして約8時間後に女性を釈放した。
エウフロニオス（Euphronios、紀元前535年ごろ - 紀元前470年以降）は古代ギリシアの陶工兼絵付師で、紀元前6世紀末から紀元前5世紀初めのアテナイで活動した。エウフロニウスとも。「開拓者たち」または「先駆者たち」と呼ばれるグループ (Pioneer Group) の1人で、赤絵式陶器の最も重要な作家の1人とされている。その作品はアーカイック期後期から古典期前期の過渡期にあるとされている。
彫刻家などの他の古代ギリシアの芸術家に比べると、古代ギリシアの文献には陶器の絵付師についての言及が非常に少ない。芸術についての文献は古くから豊富にあるが、陶芸にはほとんど言及していない。したがって、エウフロニオスの生涯やその芸術的発展は、他の絵付師と同様、その作品群だけから推定するしかない。古代ギリシアの陶器についての科学的研究は18世紀末ごろから始まった。当初は図像学的関心が中心だった。1838年、エウフロニオスの署名が発見され、個々の陶器について絵付師を特定できることが明らかとなった。そこで絵付師の署名についての研究が盛んとなり、19世紀末にはそれぞれの作風を要約できるまでになった。考古学者 ジョン・ビーズリー はその要約を自身の研究の出発点とした。彼は数千のアッティカの黒絵式陶器および赤絵式陶器や破片について、美術史家ジョヴァンニ・モレッリの絵画研究手法を応用して体系化し分類した。アッティカの絵付師についての3巻の著作で、ビーズリーは今日までほぼそのまま通用する分類を達成している。彼は既知の絵付師を名前の不明なものも含めて全ての列挙した。現在も名前が不明の絵付師は多い。
エウフロニオスが生まれたとされる紀元前535年ごろ、アテナイでは僭主ペイシストラトスの治世下で芸術と文化が花開いていた。当時アッティカの陶器の多くは黒絵式だった。また当時アッティカで生産された陶器の大部分はエトルリアに輸出されていた。現存するアッティカ製陶器の多くはエトルリアの墳墓に副葬品としてあったものである。当時、陶器の絵付けはニコステネス(en)やアンドキデス(en)といった陶工が新風を吹き込んでいた。アンドキデスの工房では紀元前530年ごろから赤絵式陶器の生産を開始した。そして徐々に赤絵式が古い黒絵式に取って代わるようになった。エウフロニオスはアテナイでの初期の赤絵式を代表する人物となった。他の若い絵付師と共に、後世の研究者から赤絵式の「開拓者たち」または「先駆者たち」（Pioneer Group）と呼ばれている。
エウフロニオスは紀元前520年ごろからプシアクス(en)の指導の下で陶器の絵付けを始めたと見られている。後にエウフロニオスは自らの師匠も含め、年上の絵付師たちにも影響をあたえるまでに成長する。その後、陶工 Kachrylion の工房で働くようになり、絵付師オルトス(en)の指導を受けるようになった。エウフロニオスの作品には当初からその芸術的特徴が現れている。神話の場面を描くのが得意で、堂々とした構図を好むが、日常生活の場面も得意とし、筋肉や動きの忠実な再現を特徴とする。後者の特徴は同様の傾向があるプシアクスの影響が見て取れる。この時代の作品としては破片を除けば、大英博物館の所蔵する碗 (E 41) とゲティ美術館の所蔵する作品 (77.AE.20) がある。しかし、この時期の最も重要な作品はサルペードーンを描いた署名入りの作品である。この時代のエウフロニオスの作品はオルトスのものとされていたことがあり、この作品は初めて国際的にエウフロニオスの初期の作品と認められた。後の時代には傑作に署名することが一般化するが、黒絵式の時代や赤絵式の初期には絵付師が署名するのは珍しかった。 エウフロニオスの既知の初期作品にも、赤絵式の絵付けに必要な技能が現れている。同様に赤絵式の標準となった技法の多くが彼の作品で最初に採用されたと見られている。人間を解剖学的に柔軟かつ正確に描くため、重要な輪郭線を厚塗りして盛り上げる技法を採用し、スリップ（液状粘土）を使用した。スリップはその使い方によって明るい黄色から濃い茶色まで様々に発色し、芸術的表現の可能性を大きく広げた。エウフロニオスの技術革新と芸術的革新は明らかにすぐさま広まった。Kachrylionの工房で働いていた他の絵付師だけでなく、かつての師匠であるプシアクスやオルトスまでがエウフロニオスの新技法や新様式を真似るようになっている。Kachylionの工房は飲料を入れる容器しか生産していなかったが、エウフロニオスはそこで働き続けた。しかし、単純な碗だけでは彼の芸術的ひらめきを満足させられなくなっていった。彼は他の形状の陶器にも絵付けするようになり、おそらく他の陶工とも組むようになったと見られている。ヴィラ・ジュリア国立博物館はエウフロニオスの手による2つの初期のペリケを所蔵している。このような中程度の大きさの陶器により、人物像を描けるスペースがさらに広がった。ボストン美術館が所蔵しているプシュクテールも彼の初期の作品とされており、オルトスの作品とよく似ている。衣服のしわがしっかり描かれ、目はアーモンド形であごは小さく突き出ていて、手足はうまく描きわけられていない。後に描かれた粗雑な作品という説もある。エウフロニオスのものとされる作品の制作年代については、他にも異論のある作品がある。彼の作品の発展の時系列についてはよく知られているが、個々の作品を正確にどの時点に置くかは難しい問題である。例えば、ベルリン古代美術館所蔵のパライストラで運動する男を描いた萼型クラテールは、その陶器の形状から後期の作品とされることが多い。筋肉の注意深い描写や厚塗りの浮き彫り線の使用などいくつか進んだ技法が見られるが、黒絵式の様式化された技法の影響が見られるという理由で初期の作品だとする説もある。それは、容器の口の周りのツタ模様、図像がかなり小さいこと、オルトスの作品との様式上の類似性などである。
紀元前510年ごろ、新たな作品のための媒体を探していたエウフロニオスは、新たな形状や装飾をよく試していた陶工 Euxitheos の工房で働くようになった。この時期にエウフロニオスは陶工としても絵付師としても大胆な実験を試みており、作品の時系列順序はかなりの確実さで推定可能となっている。この時期の一部現存している萼型クラテール（ルーヴル美術館 G 110）は、エウフロニオスが自身の芸術的革新の影響にある程度自覚的だったことを暗に示している。その正面には自身が紀元前520年の碗にも描いたことのある古典的場面、ヘーラクレースとネメアーの獅子の戦いが描かれている。しかし背面には2つの場面が大胆かつ革新的に描かれている。上部にはコモスの光景が描かれており、その舞いの参加者は極端な姿勢で描かれている。下部には腕を後ろにもたれさせた人物の背後の像が描かれている。この光景が印象的であるためエウフロニオスがこの作品に署名したと見られている。その署名は独特で、Euphronios egraphsen tade すなわち「エウフロニオスがこれらを描いた」となっている。この作品は「開拓者たち」の代表例であり、1つの陶器が形式の発展にいかに寄与するかを示している。革新が進む過程で、工房間の競争が激化していった。ミュンヘン古代美術博物館にはもう1人の「開拓者たち」であるエウテュミデス(en)のアンフォラがあり、「エウフロニオスには決して描けない」絵を描いたのだと記されている。これにはライバルの技量を尊敬しつつ、それと競争しようとする姿勢が現れている。同様にエウフロニオスの弟子と見られている若干若い絵付師スミクロス(en)は、師匠の作品をそっくり真似た作品で成功した。ゲティ美術館にあるスミクロスの署名入りプシュクテールには、エウフロニオスが Leagros という名の青年に求愛する様が描かれている。Leagros の名はエウフロニオスのカロス銘に頻繁に出てくる。
ヘーラクレースとアンタイオスの戦いを描いた萼型クラテールはエウフロニオスの傑作の1つとされている。野蛮なリビアの巨人アンタイオスと文明人であるギリシア人の英雄の対比は、ギリシア人の自己像を極端な形で反映させたもので、苦闘する人物の筋肉を正確に描くことで作品に優美さと力強さを添えている。両端に描かれた女性の優美さが中央の2人の力強さを強調している。この陶器の復元の際、下書きの線が見つかった。それによるとエウフロニオスは死に掛けた巨人の広げた腕の描き方で迷っていたが、絵付けに際してはその困難を克服している。「サルペードーンのクラテール」または「エウフロニオスのクラテール」は紀元前515年ごろのもので、一般にエウフロニオスの最高傑作とされている。初期の有名な作品と同様、エウフロニオスは構図の真ん中にサルペードーンを配置した。ゼウスの命でタナトスとヒュプノスがサルペードーンの遺体を戦場から運び出す場面を描いている。中央の背後にヘルメースが描かれており、死出の旅に同伴する役割を担っている。構図の両端には真っ直ぐ前方を見つめるトロイ兵が描かれており、目の前で行われていることに全く気づいていない様子である。各人物には名前だけでなく説明文が付与されている。エウフロニオスは意図的に薄いスリップ（液状粘土）を使い、様々な色合いを出すことで場面に活気を与えている。しかしこのクラテールは、絵画表現の頂点であるだけでなく、エウフロニオスの芸術家としての頂点でもある。また、この陶器は赤絵式の様式の発展においても新たな段階を表している。萼型クラテールの形状は、黒絵式時代の陶工で絵付師のエクセキアスが考案したものだが、エウフロニオスは赤絵式に適した新たな工夫を形状にも凝らしている。取っ手、脚部、胴体下部の丸い部分を黒く塗るため、赤絵式の図像を描ける範囲は厳密に決まってしまう。エウフロニオスは通常通り、絵の周りに渦巻模様の枠を描いている。絵そのものはエウフロニオスの典型的な描法であり、力強くダイナミックで緻密であり、解剖学的に正確でありながら、哀感を漂わせている。陶工も絵付師もこの作品の出来に満足したらしく、両方が署名している。このクラテールはエウフロニオスの作品としては唯一完全な形で現存している。ニューヨークのメトロポリタン美術館で1972年から展示している。正式には2006年2月に所有権がイタリアに戻されていたが、メトロポリタン美術館が2008年1月まで賃貸で展示し続けていた。現在はローマにある。サルペードーンのクラテールの背面は単純な武装する場面が描かれており、粘土が乾く前に急いで描かれたものである。明らかに同時代の場面であり、複数の若者が戦争のための装備を身につけている場面である。同時代の場面を描くこともエウフロニオスが赤絵式にもたらした革新であり、新たな現実主義を象徴している。日常生活を描いた絵と神話を描いた絵を1つの作品に同居させるという手法は、エウフロニオスやその追随者たちの多くの作品の特徴となっている。
神話を主題とする以外にも、エウフロニオスは日常生活を描いた陶器を多数制作している。ミュンヘン古代美術博物館にある萼型クラテールにはシンポシオンが描かれている。4人の男が長いすに横たわってワインを飲んでいる。"Syko" という名が添えられたヘタエラ（酌婦、娼婦）が笛を吹いており、Ekphantides という名の主人がアポローンを称える歌を歌っている。その口から現代の漫画のフキダシように歌詞が書かれている。このような絵はかなりありふれたものである。これはおそらく描かれているのと似たような状況で使われる陶器だったということが理由の1つだが、エウフロニオスのような絵付師がこれに描かれたような会に参加していたか、参加したいと思っていたことを表していると見られている（絵付師の当時の社会的地位は解明されていない）。サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館には署名のあるプシュクテールがあり、これもよく知られている。4人のヘタエラがもてなしている様子を描いている。そのうちの1人には Smikra と名が添えられており、若い絵付師スミクロスを冗談めかしてほのめかしたものではないかとされている。宴会の絵とは別に、パライストラを描いたものもあり、動きや筋肉を存分に描くことができた。例えばエウフロニオスの黒絵式の現存する唯一の作品（断片）があり、これはアテネのアクロポリスで見つかった。パンアテナイア祭のアンフォラ(en)だったと見られ、アテーナーの頭部が断片的に確認できる。背面と思われる側には、パンアテナイア祭のアンフォラが賞品として与えられたパンアテナイア祭の競技(en)の場面が描かれている。
エウフロニオスの後期の作品は帰属の特定が非常に難しい。これは他の絵付師がエウフロニオスの作品をそっくり真似たり、作風を真似ることが多くなったことが大きな要因である。アレッツォ近郊で18世紀に見つかった署名のない渦巻型クラテールがよく知られている。胴部分の主要な絵は明らかにエウフロニオスのものとわかる。中央にヘーラクレースとテラモーンがアマゾーンと戦っている場面が描かれている。テラモーンはスキタイ風の衣装を纏った傷ついたアマゾーンに致命的一撃を加えようとしている。ヘーラクレースは矢を向けているアマゾーン Teisipyle と戦っている。この後期の作品はエウフロニオスがさらに新たな表現形態を模索していたことを示す例である。印象的なダイナミックさを特徴とし、テラモーンの脚は非常にねじれた位置に描かれている。首の周りにはコモスが帯状に描かれているが、エウフロニオスの手によるものではないと見られ、おそらく弟子のスミクロスか誰かが描いたものではないかとされている。そのクラテールは他の多くの作品に影響を与えたと見られている。例えば、あるアンフォラ（ルーヴル美術館 G 107）はほとんど同じ場面を描いているが、その作風はエウフロニオスのものとは大きく異なる。このアンフォラに描かれたヘーラクレースには「彼はスミクロスに属するようだ」という意味の奇妙な文が添えられている。このため、この絵は2人の絵付師の合作と見られている。別のアンフォラ (Leningrad 610) も同じ場面を描いているが、こちらではヘーラクレースが射手として描かれている。この作品は描かれている場面だけでなく作風もエウフロニオスのものに近く、Beazley は躊躇しながらこれをエウフロニオスに帰属させた。問題は、スミクロスの技量や作風が師匠に極めて近くなったため、作品を区別することが困難になったことである。エウフロニオスの絵付師としての作品群 (Louvre G 33, Louvre G 43) は強い単純化が特徴である。構図は初期のものより大雑把だが、これは紀元前500年以降エウフロニオスが陶工としての仕事に集中するようになったためではないかとされている。
紀元前500年ごろ、エウフロニオスは陶芸工房の経営を引き継いだと見られる。古代ギリシアの陶芸の歴史上、陶工としても絵付師としても活動することは珍しくない。同時代では、フィンティアス(en)やエウテュミデスがやはり陶工としても活動している。エウフロニオスが特別なのは、最初は絵付師としてのみ活動し、その後陶工としてのみ活動するようになった点である。数年間、エウフロニオスの工房は主に碗を生産していた。工房を構えた陶工はいわば個人事業主であり、絵付師は従業員だった。したがって、陶工の方が金が儲かるため、エウフロニオスもこのような転身をしたと見られている。他にも、エウフロニオスが陶工（陶芸）という技能に魅せられたためだという説もある。実際、陶工としての腕もよかった。彼が陶工として署名した作品は絵付師として署名した作品よりも多く現存している。また、視力が悪化したために転職したという説もある。この最後の説を補強する証拠として、アクロポリスに供物として捧げられた陶器がある。その破片にはエウフロニオスの名と hygieia（健康）という文字が記されていた。しかし、この証拠は目が悪いというようなことではなく、もっと一般的な健康を祈ったものだという説が有力である。彼が主に碗を生産したという点は興味深い。それまで碗は他の形状の陶器より一段下に見られていて、一流でない絵付師が絵を描いていた。それに対して彼は一流の絵付師（オネシモス(en)、ドゥーリス(en)、アンティフォンの画家 (en)、トリプトレモスの画家 (en)、ピストクセノスの画家 (en)）を雇って描かせていた。
ジョヴァンニ・ファットーリは、リヴォルノの質素な家庭に生まれた。青年期のジョヴァンニは十分な教育を受けていなかったため、家族は彼に商業の勉強をさせて学位を取るように勧めた。しかし、デッサンの才能に恵まれていた彼は家族を説得し、1845年、20歳にしてジュゼッペ・バルディーニ（1807年 - ?）に弟子入りすることとなった。バルディーニは宗教画や風俗画を手がけていた地元の画家である。翌1846年、ファットーリはフィレンツェに移住して、初めはジュゼッペ・ベッツォーリのもとで学び、同じ年にフィレンツェの美術アカデミーに入学している。しかし、当時の彼が絵画の勉強以上に精力を注いでいたのは歴史小説（特に中世もの）を読みふけることであり、ウーゴ・フォスコロ、フランチェスコ・ドメニコ・グェラッツィ、ウォルター・スコットなどの作品を読んでいた。1848年、ファットーリは絵画修業を一時中断。1848年から翌年にかけてのイタリア統一戦争の時期には、反オーストリアの民主化運動に加わり、行動党のビラを配って回る、使い走りの仕事をしていた。しかし、ファットーリの家族は彼に戦士になることを断念させた。彼は1850年、フィレンツェのアカデミーでの勉強を再開する。彼は、常に小さなノートブックを持ち歩き、そこに日々観察した出来事を数多くのスケッチとともにメモする習慣をもっていた。後年のエッチングにはこの時のスケッチを元にしたものもある。
ファットーリが本格的な画家になるまでの歩みは、非常にゆっくりしたものであった。彼の初期作品はわずかな数しか残っておらず、それらは1850年代初頭以降のものである。初期の作品には、肖像画と若干の歴史画とがある。歴史画は師のベッツオーリの影響を受けたもので、中世やルネサンス期の歴史に関する作品が多い。1851年にはトンマーゾ・グロッシの短編小説に基づく作品『イルデゴンダ』をPromotrice fiorentina展に出品した。1853年から翌年にかけて、トリノ出身の画家アンドレア・ガスタルディ（1826 - 1889）とともにレアリスム絵画を研究。ファットーリはガスタルディとともに風景画を描き始めたと思われる。1887年頃には、ファットーリと同じくベッツオーリの弟子であったエンリコ・ポラストリーニを通して新古典主義の巨匠ドミニク・アングルの様式を知るが、これはファットーリの歴史画にいくらかの影響を与えた。彼の歴史画として優れたものの一つに1858年から1860年にかけて制作された『マリア・ストゥアルダ』（『ラングサイドの戦いにおけるメアリ・スチュアート』）があるが、これは彼が読んだウォルター・スコットの小説に基づいている。 1850年代の初期、ファットーリはラルガ通り（現カヴール通り）にあったカッフェ・ミケランジョロにしばしば通っていた。このカフェはフィレンツェの芸術家たちのたまり場であり、政治や新しい芸術について活発な議論を交わす場であった。カフェの常連だった芸術家の何人かは、1855年にパリで開催されたバルビゾン派の展覧会を見、自然を直接のモチーフとして野外で制作するという、当時まだ目新しかった制作方法に感動して、その興奮をイタリアへ伝えたのであった。1859年、ファットーリはローマの風景画家ジョヴァンニ・コスタに出会う。コスタの作品に影響を受けたファットーリは、彼らの画家グループに加わり、写実的な風景や同時代の生活を外光のもとで描くようになる。このことは彼の画業において一つの転換点となった。彼はマッキアイオーリ（マッキア派）の一員となったのである。マッキア派はトスカーナ地方の画家集団で、その技法や目的は印象派のそれと似通っており、印象派の先駆けとも見なされている。フランス印象派が当時、人々の非難を浴びたのと同様、マッキア派の絵画も、装飾性を欠き、伝統的絵画のような細部の入念な仕上げを欠いている点を非難された。しかし、印象派の絵画では光に溶け込んで形態の明確さが失われる傾向があったのに対し、マッキア派では印象派ほどには形態が損なわれることはなかった。1859年、ファットーリはコンコルソ・リカーソリ（統一イタリア首相ベッティーノ・リカーソリ政権後援の、絵画の全国コンクール）主催の愛国的戦争画のコンクールに『マジェンタの戦いの後のイタリア陣営』（1860 - 1861年に完成）を出品し、入選した。この賞金を得て、彼は1859年7月セッティミア・ヴァンヌッチと結婚し、フィレンツェに居を構えることができた。
ファットーリの円熟期の作品は、鮮明かつ堅固な色斑（マッキア）を用いて描く外光派の自然の光と、スケッチを元にしてアトリエで大画面の作品を制作する伝統的手法とを総合したものであった。1864年にはPromotrice fiorentina展にさらに4点の作品を出品している。風景画『パルミエーリのロトンダ（円形テラス）』（1866年）では、単純化された幾何学的構成と明瞭な色彩とが作品の構成要素となっている。1866年の後半には、フィレンツェ市内の新しく大きなアトリエへ移った。ファットーリはイタリア統一運動（リソルジメント）に関わる戦争画の注文を引き続き受けており、そうした歴史画用の大型キャンバスを収容できるような大きなアトリエへ移ったのであった。この時期の著名な作品として、サン・マルティーノの戦いのエピソードを扱った『マドンナ・デッラ・スコペルタの攻撃』がある。 1867年3月の妻の死の後、彼は同年の夏を批評家のディエゴ・マルテッリとともにカスティリオンチェッロで過ごした。マルテッリはマッキア派の理論家である。そこではジュゼッペ・アッバーティとともに野外での風景画や田園生活、市場で働く農民などのテーマを描いた。これらの作品で彼は単純な幾何学的構成による大胆な構図、そして強烈な光を強調した。この時期の作品としては『牛車と農夫のいるマレンマでの休息』（1873 – 75年）がある。   ファットーリは、1870年、パルマでの展覧会に、戦争画『クストーツァにおけるアメデオ・フェリート王子』を出品し入賞した。1872年、ローマへの旅行の途上、『テッラチーナの馬市場』（完成作は失われた）のための習作を描き、これによって1873年のウィーン万国博覧会で銅メダル、さらに1876年のフィラデルフィア万国博覧会でもメダルを得た。1875年、フランチェスコ・ジオーリ、エジスト・フェローニ、ニコロ・カンニッチとともにパリを訪れ、『サロンでの休息』を出品。当時パリに住んでいたディエゴ・マルテッリを通してカミーユ・ピサロやイタリア出身のフェデリコ・ザンドメーネギなど多くのフランスの画家と接触した。しかし、彼は印象派にはあまり関心を示さず、バルビゾン派の画家たちを好み、エドゥアール・マネとコローを賞賛した。 ファットーリはこの頃から個人的に絵画のレッスンをするようになり、1869年からはフィレンツェのアカデミーで週2回教えるようになった（アメデオ・モディリアーニが後にそこの生徒になっている）。それでも彼は経済的困難に陥っていた。自分の描く戦争画がほとんど売れなくなったためである。彼は税金を滞納するようになり、フィレンツェに持っていた不動産が差し押さえられた。これに加え、膝の皿を痛めたことが彼をさらに追い詰めた。1878年、2枚の絵をパリの万国博覧会に送ったものの、彼自身は参加するだけの経済的余裕がなかった。1870年代後期以降の作品の荒々しいリアリズムには、彼の絶望感が見てとれる。1880年代には馬や牛など田園生活のテーマを主に描いた。1881年と1882年にはマレンマにあるコルシーニ家の領地を訪問した。この時の経験は牛の群れをテーマとした一連の作品に大きく実を結んでいる。これらの作品は1887年、ヴェネツィアの万国博覧会に展示された。
1875年以降、彼は多くの版画を制作するようになり、1884年からは相当数のエッチングを制作している。これらはフィレンツェのPromotrice展（1886年）やボローニャの万国博覧会（1888年）で評価された。同年、これらはローマ国立近代美術館の購入するところとなる。彼のエッチングは技法、コンポジションの両面で画期的であった。1884年、20点の写真複製からなるアルバム『20 Ricordi del veto』を制作した。1888年、フィレンツェのアカデミーの素描の専任教授に昇任し、建築学科の「人物習作教授」の称号も得た。彼は野外で、小さい木製パネルにスケッチをしたが、それらのスケッチは、より大きなサイズの田園風景画を制作する際の参考となった。『マレンマにおける子馬の焼印押し』（1887年）、『マレンマの牛飼いと牛の群れ』（1894年）などの作品である。これらの大型のキャンバスには同時代の伝統的絵画に欠けていたドラマチックさと広々とした感じが表されている。ケルン（1889年入賞）、ボローニャ、ミラノ（ブレラ・アカデミー、1891年）、トリノ（アルベルティーナ美術アカデミー、1900年）、フィレンツェでの展覧会に参加。ロンドンにおけるイタリア博覧会には『柴を集める人』を出品した。パリでは1889年の万国博覧会で栄誉賞、1900年の万国博覧会では金メダルを授与されている。1891年にはマリアンナ・ビゴッツィ・マルティネッリと2度目の結婚をする。作品の売り上げでいくらかの収入があったとは言え、暮らしは貧しかった。金銭トラブルとふくれあがる借金のため、再び個人レッスンをせざるをえなくなった。額縁を買う金にも事欠き、1896年のドレスデンの展覧会への出品をあきらめた。また、彼は挿絵を描くようになった。最初はアレッサンドロ・マンゾーニの歴史小説『婚約者』のため（1895年）、1896年には『フィアンメッタ』という風刺新聞（友人のディエゴ・マルテッリによって設立）に挿絵を描いた。1900年にはトリノのアルベルティーナ美術アカデミーの一員となる。2番目の妻は1903年に死去し、1906年にはファニー・マリネッリと結婚している。 老年期のファットーリは、イタリア統一後の社会政治秩序に対する苦い失望感を味わっていた。引き続き美術アカデミーで教鞭を執り続けていたが、新しい考えを取り入れるよりは古い伝統にすがることを好んだ。1890年代、ファットーリが最も気に入っていた生徒であるプリニオ・ノメリーニをリーダーとするグループは、新印象主義やディヴィジョニスム（分割主義、点描主義）の方向に向かっていたが、正直さと率直さで知られていたファットーリは、そうした動きを苦々しく思っていた。1891年にはポワンティリスム（点描主義）に対抗する論争に参加している。1903年頃、彼はこう書いている。「最悪の動物は何だか知っているか。それは人間だ。なぜか。自己中心的で、いんちきで、裏切り者だからだ。私は何も信じない。私にとって聖なるものなど何もない、私の妻と義理の娘以外には。私は無神論者だ。善も悪も神次第なら、そのような神が実在するはずだとは私は信じない。私は長年希望を持って生きてきたが、失望のうちに終わりそうだ」。晩年の作品、なかんずく『The Dead Horse—What Now?』には、彼の深い絶望を表すイメージがみられる。ファットーリは1908年8月30日、フィレンツェで没した。故郷リヴォルノ近くのモンテネロのマドンナ・デッレ・グラツィエ聖所記念堂のロッジャに、リヴォルノの他の著名人たちと共に眠っている。
二条天皇の第二皇子（第一皇子は大僧都尊恵だが、六条天皇が第一皇子とみなされる場合もある）。母は松尾大社家の大蔵大輔伊岐致遠女。母の身分が卑しかったため、父帝の中宮藤原育子を母后と公称した。
数え2歳（満7か月と11日）で親王宣下・立太子し、その日のうちに践祚した。これが歴代最年少での即位である。その1ヶ月後の7月27日に即位式が行われるが、途中で泣き出して中断したために、参議・中山忠親が赤ん坊には儀式よりも乳の方が大切だと機転を利かせ、慌てて乳母の蔵人頭藤原邦綱女・成子が授乳してやっと落ち着かせたという。政務は外伯父の摂政近衛基実と邦綱が表向きを取り仕切った。在位2年8か月で祖父後白河上皇の意向により、叔父の憲仁親王（高倉天皇）に譲位して歴代最年少の太上天皇となった。その後は後白河院の庇護下に置かれたが、これは六条院が反対派に擁されることを防ぎ自己の王権を安定させるための後白河院の措置だったとみられる。その後元服を行うこともなく、数え13歳（満年齢11歳8ヶ月）で崩御、死因は赤痢と言われる。后妃も子もなかった。父の二条天皇は在世中に親政を行おうとして後白河院と対立した上、異母弟・憲仁親王の擁立を画策したとして、憲仁親王の叔父・平時忠を流罪、平教盛・藤原成親・坊門信隆を解官して後白河院の院政を停止させた。しかし二条天皇の崩御後に、政治の実権を奪われていた後白河院が平清盛と手を結んで甥から叔父へという不自然な皇位継承を実現させた。
陵（みささぎ）は、宮内庁により京都府京都市東山区清閑寺歌ノ中山町にある清閑寺陵（せいかんじのみささぎ）に治定されている。宮内庁上の形式は円丘。かつては高倉天皇陵と同所にあったが、近世になって区分された。また皇居では、宮中三殿のひとつ皇霊殿において他の歴代天皇・皇族とともに天皇の霊が祀られている。
20世紀末頃より、遺伝子組み換え作物の登場や、有機農産物の人気の高まり、食物アレルギーやBSE問題、偽装表示、産地偽装問題などの発生に伴って、食品の安全性や、消費者の選択権に対する関心が高まっており、特に食品分野でのトレーサビリティが注目されている。日本ではBSE問題から牛肉に、事故米穀問題からコメ・米加工品にトレーサビリティが義務化された。しかし、事故麦問題が起きている麦に対してはまだ義務化されていない。日本では消費者や量販店のメリットが注目を集めている。EUでは消費者のためではなく、ある商品が作られて消費者に渡る過程において、学校に行くべき児童が労働に従事していないかどうか、生態系を乱すような乱獲や乱伐を引き起こしていないかといった事を確認することがトレーサビリティの大きな目的として考えられている。日本においては、このようなEU型のトレーサビリティの目的はエシカルの概念が近い。（→参考：Traceability（英語））。
日本語で単に「トレーサビリティ」という場合には、一般に工業製品や食料品など、市場を流通する様々な商品に関連して、これら物品が遣り取りされ、最終的に販売されるところまでなどを指す傾向が強い。この場合では、農業や漁業といった食品産業における第一次産業や製造業など第二次産業から商業活動など第三次産業までにおけるトレーサビリティに限定されている。また、物理量の記述の蓄積がトレーサビリティの構築の必要要件であるため、無形財を対象としたトレーサビリティは不可能である。たとえば食品として流通する大根を考えた場合、この大根に関する観測可能な現象は、時間的な範囲では種子の選定から大根の成長、取り入れと出荷、消費もしくは廃棄されるまでであるが、対象範囲の空間は畑から消費した個人やごみ箱（さらには公的焼却炉など）までなる。厳密には、種苗企業やそれ以前の採種段階などの種の流通経路も含まれる。この情報に誰が関心を持つかによっても違ってくるが、情報を提供する手段や経路の選択も必要で、例えば農業協同組合などが統括している場合においては、生産者側であれば問い合わせにデータシートの形で提供することも可能であろうし、流通業者であればオンラインシステムで接続してデータベースの形で利用させ、末端の消費者であればインターネット上のウェブサイトなどより情報提供を行うことが想定できる。
リサイクルの進展に伴い、家電製品や自動車などのリサイクル資源の処理についてもトレーサビリティが求められており、日本では消費者がリサイクル費用を負担する家電製品（2005年〈平成17年〉時点ではテレビ、冷蔵庫、洗濯機、エアコン）では、処理について確認することが可能となっている。
日本では、完全なトレーサビリティ実現の手段として、ICタグが経済産業省を中心とした官民合同で研究開発段階にある。また食品（特に牛肉・鶏卵等）は、農林水産省がトレーサビリティ普及に向けた活動を行っている。実際の普及までのハードルには、主にコスト面での課題に因る所が大きいが、ICタグを利用したトレーサビリティに関しては、社会的に浸透すれば一つ数円台にまで価格は低下すると見られている。
日本では、様々な下請工場を経て生産される工業製品の多くは、古くは管理番号と台帳・近年ではバーコードを印刷したシールを通箱に添付して要所要所でチェックする事で、ロット毎の品質管理を行う様式が発達している。これらは、様々な粗製品や半製品（仕掛品）の品質不良が判明した場合、いち早く該当する部品を使用した製品の所在を明らかにすることが可能で、日本製品の品質向上に大きく貢献しており、世界的にも同様の製造手法が導入されている。しかし、様々な部品が集約されて一つの製品となる工業製品とは逆に、末端に行くほど細分化されて流通する食料品の場合は、パック詰め状態にまで追跡すると、人的にも設備的にも膨大なコストを発生させる事から、なかなか進まない問題があった。一方では、年々高まる消費者の食品に対する関心により、生産者側から一方的に供給されるスタイルから、消費者が生産者によって購入するかどうかを選ぶスタイルも生まれて来た。特に海外からの輸入食料では、ポストハーベスト農薬等による、食の安全性という問題もあり、食品の流通にまで消費者が関心を寄せる傾向は1980年代より急速に高まっており、更に各種食品問題によってトレーサビリティの重要度は、多方面で認識され始めている。
米国では2003年末に発生した乳牛のBSE（狂牛病）問題により、2005年現在でも日本を始めとする各国から牛肉の禁輸措置を受けているが（日本については2005年12月に条件付で禁輸解除→ウィキニュースされたものの、危険部位が除去されていなかったことが発覚し、再び輸入停止）、同国内のトレーサビリティが不完全であった事が、同問題を長引かせる要因として挙げられる。この問題では、異常プリオン汚染飼料を与えられた事が疑われる牛・80頭がカナダのアルバータ州から米国内に入った後、28頭の行方までは189飼育施設の調査で判明したが、残り52頭は「調査不能」となっており、既に食肉として市場に出回ったり、肉骨粉として再利用された可能性も挙げられている。1990年代のイギリスBSE問題では、感染の可能性が疑われる牛425万頭が2000年に殺処分され、これら牛の飼育コストの補償や処分コストにより、莫大な損害を発生させているが、それでも酪農製品輸出の完全な禁止状態に比べれば、必ずしも不利益となり得ない背景がある訳だが、トレーサビリティが充実すれば、これらの損害を最小限に抑えられると考えられている。日本では、2004年（平成16年）12月から、「牛の個体識別のための情報の管理及び伝達に関する特別措置法」（牛肉トレーサビリティ法）の施行により、国産牛肉については、牛の出生からと畜場（食肉処理場）で処理されて、牛肉に加工され、小売店頭に並ぶ一連の履歴を10桁の個体識別番号で管理し、取引のデータを記録することになった。→牛肉#牛肉の履歴表示について参照
BSEの経験より、畜産物だけではなく水産物の安全管理にもトレーサビリティの必要性を求めたEU政府は、「生活の質の向上と管理（Quality of life and management of living resources）」（project number QLK1-2000-00164）研究の一環として水産業の先進国であるノルウェーにTraceFishプロジェクトとして水産物トレーサビリティシステムの立案を委託した。TraceFishプロジェクトは2000年末から2002年末までの活動成果として水産トレーサビリティに必要な記録項目CWA14659 Traceability of fishery products - Specification of the information to be recorded in farmed fish distribution chainsCWA14660 Traceability of fishery products - Specification on the information to be recorded in captured fish distribution(CWA14659漁業の追跡可能性 - 養殖魚流通チェーンに記録される情報の指定 CWA14660漁業の追跡可能性 - 捕獲された魚分布に記録される情報の指定)が制定され、電子データの構造としてTraceFishXMLSchemaを策定した。TraceFishプロジェクトの成果はその後、EUのTraceプロジェクト（水産物を除く食品全般）とSEAFOODplus（水産物）に引継がれ、さらにこの2つのプロジェクトの成果を食品全般に対応可能なトレーサビリティに応用するTraceFoodプロジェクトの立ち上げが検討されている。TraceFoodではトレーサビリティシステムの電子取引情報の規格としてTraceCore XML、トレーサビリティ導入運用のためのガイドラインとしてGTP（Good Traceability Practice）がプロジェクト終了の2009年を目標に検討されており、ユニークな取引コード体系として欧州のEANコード体系と米国のUCCコード体系を統一したGS1（Global Standard One）の導入が推奨されている。
法律面では「一般食品法への規則（EC）No178/2002」が制定され、2005年1月1日からの試行を経て2007年1月1日から、EU域内25カ国の全ての食品企業は、入荷から出荷までの製造過程の記録を残すこと、「One step Up、One step Down」が義務付けられている。
アイルランドで生まれ、14歳の頃から撮影監督を志す。ダン・レアリー・インスティテュート・オブ・アート、デザイン&テクノロジーの卒業生である。アンドレア・アーノルドやケン・ローチ監督の映画によく参加している。2018年にはヨルゴス・ランティモス監督作『女王陛下のお気に入り』の撮影を務め、第91回アカデミー賞撮影賞にノミネートされた。
受益圏（じゅえきけん）とは社会学用語の一つ。公共施設などが建設される場合に、その公共施設ができることで恩恵を受けることができるような立場のことを受益圏と言う。反対にその公共施設ができたならば被害を被るような立場のことを受苦圏という。清掃工場を例に挙げてみれば、新たに清掃工場が建設されることになった場合に、その清掃工場が自宅から遠く離れた場所に建設されるならば、自身はその清掃工場が社会に対してもたらす恩恵を受けられると同時に公害などの被害を受けずにすむことから受益圏に存しているということになる。逆に自宅付近に清掃工場が建設されることになったならば、自身はその清掃工場がもたらす公害の被害者になるであろうから受苦圏に存しているということになる。他には新幹線を例に挙げてみたならば、新幹線が開通した場合に、新幹線を利用することで自身の生活が向上するならば、その者は新幹線の受益圏に存する者になるわけである。これに対して新幹線の駅は自宅から遠く離れた所に設置され、自宅付近は新幹線の線路が敷かれるのみとなった場合には、その者は新幹線の騒音などといった公害の被害者になることから受苦圏に存しているということになる。