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2019年4月5日に独立リーグであるアメリカン・アソシエーションのリンカーン・ソルトドッグスと契約した。
2019年5月11日にワシントン・ナショナルズとマイナー契約を結んだ。7月22日にメジャー契約を結んでアクティブ・ロースター入りした。7月31日にDFAとなり、8月3日にマイナー契約で傘下のAAA級フレズノ・グリズリーズへ配属された。
読み切り  / 読切り（よみきり）とは、小説・講談・漫画などで、連続せずに一回で完結すること、および一回で完結するもの自体を指す。対義語は連載（れんさい）である。
日本における漫画は、2系統である。20世紀初頭の貸本漫画での出版が盛んな段階においては初めから単行本として出版される形式が多かったが、雑誌『少年倶楽部』などから連載の漫画も始まり、現代の漫画出版状況では、前者は特別な画集のようなものに限られ、ほとんど全ての漫画は雑誌掲載の形式を採っている。雑誌には週刊や月刊、隔週刊などがあるが、そのような雑誌や新聞などにおいて一つのタイトルの漫画が次号以降も掲載されるものを「連載」と呼ぶ。その場合、原則として最終ページの末尾に「つづく」・「続く」などが付けられる。それに対し、掲載1回で作品が完結する形式を「読み切り」と呼ぶ。また、同じタイトル、登場キャラクターでの連載作品ではあるが、毎回一話完結するものを「読み切り」と呼ぶとき、これに対し、1回分で話が完結せず、次回へ結末を引っぱる作品のことを「続き物」と呼ぶ。こちらが本来の「読み切り」の指し示すところであるが、4コマ漫画連載の末尾にも「つづく」などと付けられる今日では、「読み切り」と言えば連載でない作品である、という概念が普及しつつある。ギャグ漫画・コメディ漫画は「読み切り」（一話完結）の形式を採ることが多いが、対して、ストーリー漫画と呼ばれる物語性を重視した漫画は、一話で起承転結を見ることなく「続き物」となる場合が多い。これは、漫画という一種の活字の娯楽が普及する前の、講談・怪談話などが「続き物」の形式を採っていたことの名残であるとの見方もある。
読み切り漫画作品は、その多くの場合が単発であるが、発表後、以下のような展開が行われる場合がある。
読み切り作品の設定などをアレンジして、連載作品にする。この場合、もともとの読み切り作品自体が雑誌読者へのプレゼンテーションの性格を帯びていることも多い。『家庭教師ヒットマンREBORN!』（天野明）『SKET DANCE』（篠原健太）など。なかには、『恋して!? 神様!!』→『神のみぞ知るセカイ』（若木民喜）のようにタイトルが変更されるものや、『絶対可憐チルドレン』（椎名高志）のように、「読み切り→短期集中連載→連載」という経緯をたどるものもある。
設定などはそのままに、続編の読み切り作品が発表され、シリーズ化される。雑誌には不定期で掲載される場合が多い、その回ごとに独立したタイトルがつけられることが多い、などの点が通常の連載作品と異なる。『ぐーたら姫シリーズ』（遠藤淑子）などがこれに該当する。
読み切り作品から連載と派生作品の両方が発表される場合がある。武内直子の『コードネームはセーラーV』は当初読み切りとして発表され、その後、連載とアニメ化が進められたが、名前の登録商標の関係で、アニメ化を前提とした派生作品『美少女戦士セーラームーン』が姉妹誌に発表されるに至った。
新潟大学医学部を卒業後、徳之島の総合病院の勤務医として在住した。当時日本国内の離島においては初めて900グラム未熟児の救命育成に成功した。その後、徳之島から大阪に戻った現在でも、奄美諸島の医療支援や島の教育委員会・保育連合会などのサポートを行っている。主な出演番組:『おはよう朝日です』『探偵!ナイトスクープ』にて、ユニークな質問に対しても医師の立場から解説を行っている。
永田 トマト（ながた トマト、1959年 - ）は日本の漫画家。静岡県静岡市出身。デビュー作は『ガロ』（青林堂）の『街をきれいに』（1978年12月号、永田真人名義）。その後、『ガロ』や『劇画ジャンプ』（サン出版）などに読切、また月刊グラビア誌であるDon't（サン出版）に解説マンガを掲載していたが、『モーニング』（講談社）にも短編作品が掲載されていた事がある。代表作である『YOUNG BLOOD』は1987年より『ヤングサンデー』（小学館）にて連載された作品。現在も『漫画ゴラク』（日本文芸社）などで随時活躍するほか、パチスロマンガ誌などに永田眞人名義で読切を掲載している。
もともとは、前オーナーが千代田区に無償譲渡し区の所有となったビル「旧下島ビル」だった。2001年5月、当該ビルの利用について、株式会社ビジネスカフェジャパン（現株式会社リナックスカフェ）が提案したオープンソースOSの『Linux（リナックス）』の普及、及び情報技術（IT）の普及本拠としての『リナックスカフェ・プロジェクト』が千代田区の公募により選出された。これにより旧下島ビルは『リナックスビル』と改称され、1階には喫茶店が併設されることとなった。1階の喫茶店は、関東地方を中心として全国に営業展開している喫茶店チェーン『プロント』と提携し『リナックスカフェ（Linux Cafe Di PRONTO秋葉原店）』とされた。また2階には一般ユーザー向けの情報交換や発信の為の『ペンギンビレッジ』（通称ペンギン村）が開設され、初心者から上級者までの幅広いユーザー層を対象としたIT技術関連のセミナー講座などが開催された。同ビルのその他フロアには、ITベンチャー企業を優先的に入居させ、秋葉原での産業育成のバックアップにも貢献した。『リナックスカフェ』は、秋葉原を訪れる一般のユーザーが気軽にリナックスを体験できる施設として2001年12月5日に開店した。店舗の利用者なら、無料で据え付けのパーソナルコンピュータやPDA（iPAQ）が利用でき、公衆無線LANの無料提供（フリースポット）も整えられるなど先進的な設備を有していた。
2010年5月時点のリナックスカフェは株式会社リナックスカフェと株式会社プロントによる協業運営ではあったものの、当初の『プロント』ブランドから『カフェソラーレ』ブランドへと変更になっていた。開店当時にあったパーソナルコンピュータや無料公衆無線LANは、改装などにより全て撤去されていた。また2階にあったペンギンビレッジは共用が終了され、オフィスとして利用されたが、2011年12月、10年間の使用契約満了に伴い完全閉鎖となった。その後は千代田区側も借り手を公募していたが、耐震対策および改修費用を借り手負担としたため、借り手が現れず無人状態となっていた。2018年に入り、千代田区の第3セクター会社「秋葉原タウンマネジメント」が名乗りを上げ、観光案内所や地域コミュニティの場として再生させることとなった。従来通り10年の無償貸付で使用する予定。
店内は全体的にベージュ色などのアースカラーやモスグリーンなど暖か味のあるパステル調を基調とし、テーブルや椅子は一部を除いて明るい木目調のものを採用していた。座席はカウンター席やテーブル席の他テラス席を設置、また円卓席が店舗中央に置かれていた。カウンター席の壁面には、段ボールであしらった『生命の樹』をモチーフにしたような系統樹の装飾が施されていた。開設当初の名残りとして一部の席に設置されている電源（家庭用100 VのA型二極コンセント）は、店舗の利用者であれば自由に使用できた。現在無料の公衆無線LAN（フリースポット）は提供されていないが、ホットスポット（NTTコミュニケーションズ）やフレッツ・スポット（NTT東日本）、M-ZONE（NTTドコモ）などの各有料公衆無線LANが利用できた。また、2010年8月19日からはWiMAXの通信設備が設置され、店内でもWiMAXが使えるようになっていた。飲食メニューは、基本的に他のカフェソラーレ店舗と同じであった。飲料はコーヒーやカフェラテ、紅茶、チャイ、ジュースなどが主で、加えて食事はサラダやパスタ、カレー、ロコモコほか調理パンがあり、デザートはケーキ類などがラインナップされていた。酒類はビール（ザ・プレミアム・モルツ）とワインが提供されていた。2010年6月2日より2011年1月10日まで、デボンプロジェクトLLP（品川区北品川）が運営するチュロス専門店『チュロ☆スター』のリナックスカフェ秋葉原店がデッキ部分を利用して営業していた。なおチュロ☆スターは同一敷地内にあるものの、カフェソラーレとは関係のない別店舗扱いであった。店内での喫煙は可能であるが、店内奥は禁煙エリアとなっていた（ただし、13時まで屋内は禁煙でテラスのみ喫煙が可能）。明確な仕切りなどでの分煙はされていなかった。プロント各店では電子マネーのEdyが利用可能であり、リナックスカフェでも利用できた。またプロント発行のEdyカード（プロントメンバーズカード）で電子決済することにより、割引が適用になる場合があった。開店10周年を目前とした2011年12月1日夜に同年12月25日に完全閉店する旨の張り紙が店頭に掲示され、その様子がTwitterなどのミニブログ利用者から即時配信された他、PC系ニュースサイトなどにも掲載された。特にリナックスカフェとの縁が深い、Twitter利用者の中では動揺が広がった。閉店の理由はリナックスビル全体の改装によるもので、運営元のプロントコーポレーションでは同店舗閉店後にカフェソラーレ形態による秋葉原近辺での代替店出店は計画されていない。
開店当初の『リナックスの普及』やインキュベーション本拠の機能は様々な要因により次第に薄れてしまったが、現在でも秋葉原電気街の中心に位置する当地は注目に値する場所である。店舗入口にある壁面には、開店時に据え付けられた理念がLinuxのマスコット『タックス（Tux）』をモチーフとしたペンギンと共に掲げられている。前述した経緯から、はてなダイアリーなどの評論や技術系ブログユーザーからの流れを汲むTwitterではいわゆる聖地の扱いを受けており、ユーザーが「リナカフェなう」と書き込み（つぶやき）をすれば「今リナックスカフェにいる」と言う意思表示となる程である。特にTwitterの一部ヘビーユーザーの中では、秋葉原電気街の聖地巡礼地のひとつとしている者もいる他、偶然居合わせたユーザー同士でのオフ会が突発的に店内で開かれることも少なくなかった。この様子は、旧NHK衛星第2テレビジョン(BS2)で2010年1月8日に放送された『ザ☆ネットスター!』の第19回（アキバでねとすたも考えた！ねとすたinアキバ公開収録！）でも紹介された。その他PCパーツ系イベントの店舗貸し出しにも利用されているため、PC専門誌上などのメディア露出も多かった。また周辺には落ち着いて歓談できる手頃な喫茶店も少ないことから、秋葉原電気街における貴重な休憩場所でもあった。場所柄、店内にはノートパソコンやスマートフォンなど、デジタルデバイスを持ち込み使用している者が非常に多いのも当地の特徴であった。
1952年、繊維メーカーの倉敷レイヨンが各地に点在していた工場の軟式野球部を統合し、岡山工場の硬式野球部として『倉敷レイヨン硬式野球部』を発足させた。創部から6年目の1957年に都市対抗野球に初出場し、8強入りを果たす。1965年、チーム名を『クラレ岡山硬式野球部』に改称した。岡山県内で活動していた三菱重工水島や川崎製鉄水島と切磋琢磨しプロ野球選手を輩出するに至るが、1973年にオイルショックにより本業の経営に大きな影響が及び、業績悪化と若年労働者の不足を理由に11月に解散した。クラレ岡山解散後、岡山市内に本拠地を置く企業チームは2008年のシティライト岡山まで現れなかった。
石橋 一彦（いしばし かずひこ、1941年2月 - ）は日本の構造学者。長崎県出身。東京大学工学部建築学科卒。専門は建築構造・材料、鉄筋コンクリート構造、耐震構造。千葉工業大学工学部教授。千葉県耐震判定協議会委員長。建築の学生からは、同学科の橋本篤秀教授、長橋純夫教授とあわせて、”構造の三橋（こうぞうのさんばし）”と呼ばれ親しまれている。
少女歌劇（しょうじょかげき）は、少女もしくは若い女性たちによって演じられるレビューやミュージカル、オペレッタやお伽歌劇などの音楽・芝居・ダンスを中心とした日本独特の舞台芸能。大正から昭和初期にかけ少年少女音楽隊ブームを背景に誕生し、その後、女性のみによるレビューとして発展した（#歴史）。これらを行う団体はしばしば少女歌劇団と呼ばれ、後に宝塚歌劇団・OSK日本歌劇団（旧：大阪松竹歌劇団）・松竹歌劇団（愛称:SKD）となった3団体が三大少女歌劇として特に有名だった。また、1990年代以降、「少女歌劇」の名称を冠した作品及び女性タレントによる活動等についても、併せて解説する。
大正から昭和初期にかけては、白塗りの化粧でのお伽歌劇や喜歌劇などが演目の中心であり、日舞も盛んに上演されていた。ところが、宝塚少女歌劇団が1927年（昭和2年）9月初演した「モン・パリ」の成功により、西洋風の化粧・華やかなレビューおよびミュージカルが演目の中心となった。戦後になると宝塚は海外ミュージカルにも数多く取り組んだ。これらレビューには洋物と日本物が存在するが、特に日本物は西洋音楽に合わせて日舞を踊り、少女歌劇独特の演目である。OSK日本歌劇団では、松竹座・南座のメイン公演は必ず和洋二本立てである等、現代でも日本物の比重が大きい。一方、宝塚歌劇団では日本物はレビューおよび芝居とも減少傾向にある。
主に義務教育修了以上の未婚の女性によって構成され、多くの団体において、団員の序列は厳格なものであり、厳しい上下関係が存在する。OSKとSKDには幹部制度と昇進試験があった。また出演者に対する呼称には「劇団員」「技芸員」の他「生徒」（宝塚のみ）が用いられ、ふつう「女優」とは呼ばない。宝塚歌劇団・OSK日本歌劇団および松竹歌劇団（解散）等は義務教育修了後の女性に付属の養成機関で、洋舞（バレエ・ジャズダンス・タップダンス等）・日舞・声楽などの教育を行った上で劇団員として採用した。特にスポンサーが大企業である三大少女歌劇は、かつては高待遇（学費無料・寮設備あり・定年無しなど）で劇団員を抱えていたが、いずれもその後の経営悪化により縮小している。演者が女性のみであるため、男性役の男役と女役からなるが、男役・女役の区別はかつては厳密ではなく、宝塚の南悠子、SKDの小月冴子、OSKの秋月恵美子等のように男役トップスターでありながら女役を演じる場合もあった。今日ではトップスターが男女双方を演じることは稀であり、それも特定の演目・役に限られる。芸名は、各劇団のルールに従い美的なものが付けられている。しかし複数の劇団間でも、同字同音または異字同音などの似た芸名もあり得る。SKDには本名を公表する場合があり、OSKは本名を芸名にすることが可能である。なお、ほとんどの劇団で年齢は非公表となっている。かつては、共に松竹傘下で姉妹関係にあったOSKとSKD間以外にも、複数の団体間で交流があった。例えば、天見千草は1950年（昭和25年）に宝塚雪組からSKDへ移籍（編入）し、横澤英雄はOSKの正式な申し入れにより1964年（昭和39年）以降宝塚・OSK双方の演出家となった。しかし、宝塚が圧倒的な人気を誇って以後は表向きは無くなった。
出演者は少女を含む女性であるが、創立者・団長・脚本家・演出家などの主要なスタッフは、男性がほとんどであった。1982年（昭和57年）になって、OSK日本歌劇団の座付演出家として吉峯暁子が「夏のおどり -妖精三銃士-」でデビューし、少女歌劇史上初の女性演出家が誕生した。なお、宝塚歌劇団初の女性演出家は、1998年（平成10年）に「Icarus」でデビューした植田景子である。また、演出家専業ではないが、宝塚のトップスター：春日野八千代は1956年（昭和31年）の「ローサ・フラメンカ」以降、演出も担当した公演がある。今日でも、複数の団体間で、演出家・振付家などが重複しており、演目・振り付けの類似点は皆無ではない。
少女歌劇の演出家・振付師として複数の団体に携わった大谷盛雄は、女性のみのレビューとミュージカルの違いについて「ダンスが違い、（レビューでは）男役の見た目が重視される」とし、女性歌劇の特徴や魅力について「男役がいなければ歌劇の意味がない」「現実の男性ではない、夢の世界」と、男役の存在が重要である趣旨の発言している。また、バックダンサーの若手出演者が、ラインダンスにおいては必ず顔が見えるよう配慮し「一般の商業演劇と異なる優しさ」が重要である旨、発言している。
1938年（昭和13年）、松竹楽劇団（SGD）が旗揚げされ、少女歌劇スターと男性出演者によるレビューが、映画上映のアトラクションとして上演された。OSSK及びSSKから複数のスターがSGDに移籍し、また現役団員も出演したが、この試みは1941年（昭和16年）にSGD解散によって終了した。また、終戦直後に、宝塚歌劇団男子部が設けられたが、本公演出演には至らずに1954年（昭和29年）に解散した。
戦後は1950-60年代にかけ繁栄した。SKDは浅草の国際劇場を本拠地に派手なレビューを上演し人気を集めた。また、劇団員が系列の松竹へ映画女優として引き抜かれることも多かった。OSKは大阪劇場を中心にレビューを上演。1957年（昭和32年）にはアメリカ映画「サヨナラ」のレビューシーンに出演した。一方、宝塚は海外から振付家や演出家を招聘し、1960年代には海外ミュージカル「ウェストサイド物語」「回転木馬」の日本初演を行った。1950年までは姉妹関係にあったOSKとSKDが合同公演を行った。また1963年（昭和38年）には単発企画ではあるものの、宝塚・OSKを始めとするレビュー劇団が合同で公演を行ったり、OSKが宝塚の演出家だった横澤英雄を招聘したりと、互いの交流も盛んに行われていた。しかし、やがて娯楽の多様化、特に家庭用テレビの普及から、上演に多額の経費を要する少女歌劇は、三大少女歌劇を含め多くの団体が経営難に苦しむこととなった。OSKは、1967年（昭和42年）の大阪劇場閉鎖によって大阪中心部での活動拠点を失い、さらに1971年（昭和46年）に近畿日本鉄道の子会社となって以降奈良県を本拠地とした。また1972年（昭和47年）には宝塚は定年制度を導入した。SKDもこの時期にオーケストラ演奏を取りやめた。
1972年（昭和47年）、男装の麗人が活躍する少女漫画「ベルサイユのばら」が社会現象となるほど大ヒットしており、1974年（昭和49年）宝塚歌劇団がこれを舞台化するとたちまち宝塚歌劇ブームを巻き起こした。宝塚歌劇団は全国な知名度を高め、また少女のファンが急増したりと窮地から脱した。付属の宝塚音楽学校の志願倍率も跳ね上がり、多くの人材が集まったため、その後の宝塚歌劇団を支える地盤となった。また1970年代後半より宝塚歌劇団では円形の羽を背負うのが定番となるが、後にOSKも模倣した。1970年代、遊園地：那須ロイヤルセンターの専属劇団である那須ロイヤルダンシングチームが、宝塚歌劇団やOSKのスタッフを招聘してレビュー上演を新たにはじめた。公演内容はOSKから強い影響を受けていた。宝塚歌劇団が繁栄する一方、ミュージカルを得意としないOSK・SKDは苦戦が続いた。宝塚歌劇団では人気と人材の豊富さから、トップスターでも入団後15年程度で退団し次のスターへ交代するスターシステムが上手く機能するようになった。トップ就任→退団の時期は、OSKは宝塚歌劇団より数年長く、SKDに至っては入団後20年以上かかっていた。宝塚歌劇団出身者が退団後、系列の東宝ミュージカル等へも出演し、芸能界でも活躍したのに対し、OSK・SKDは著名な出身者が少なくなり、知名度は低下する一方だった。セクシー路線を打ち出していたSKDには女性の固定ファンが定着せず衰退。1981年（昭和56年）に本拠地国際劇場から撤退し、歌舞伎座や地方公演でレビュー上演を続けたが、1990年（平成2年）をもってレビューを中止しミュージカル劇団への再編を試みた。しかしこのことでレビューファンが離れ、劇団員も半減した。制作方針も定まらないまま迷走を続け1996年（平成8年）6月30日付で解散した。また、那須ロイヤルダンシングチームも同時期1997年（平成9年）に解散した。SKD解散に前後し、元スターによるSTASが1992年（平成4年）に、解散時メンバーによる薔薇笑亭SKDが1997年（平成9年）に誕生し、それぞれ浅草近郊でレビューを上演していた。その後、2013年（平成25年）を最後に、薔薇笑亭SKDはレビュー公演を実施していない。
OSKは宝塚歌劇団より以前に『ベルサイユのばら』上演を企画したが、実現には至らなかった。『ベルばら』ブーム後の宝塚人気の影響で、1975年頃より日本歌劇学校の志願倍率が増加に転じたが、その後大幅に低下し、1970年代後半の入学者は定員を大幅に割り込み一桁となった。1987年（昭和62年）以降は近鉄劇場にて年一度ミュージカルを定例化させ、大阪中心部での公演を再開。姉妹関係にあり東西で住み分けをはかっていたSKDがレビューを中止したことを受け、OSKは1992年（平成4年）以降は東京公演を復活させた。ミュージカルでは小説を原作にした話題作・佳作を発表していたが、不況の影響から2002年（平成14年）に親会社の近鉄が支援打ち切りと翌年の解散を通告した。OSKは2003年（平成15年）には一時解散を余儀なくされたが、解散通告を受けたOSKの劇団員は存続活動を行った。その甲斐あって、翌2004年（平成16年）にNewOSK日本歌劇団として旗揚げ。かつての親会社だった松竹系列の劇場での本格的なレビュー公演や小中劇場での公演を継続している。しかしながら、その後も経営状況が改善した訳ではなく、NewOSKは2007年（平成19年）に民事再生手続きを行った。事業は別会社に譲渡されOSK日本歌劇団に名を戻し、その後株式会社として独立した。OSKの一時解散に前後し、新たな劇団等が複数誕生した。かつてOSKが公演を行っていた旅館である加賀屋はNewOSKへ残留しなかった元団員の一部を受け入れる形で、新たに専属劇団である雪月花歌劇団を新設した。またNewOSKへ残留しなかった元団員の一部は歌劇★ビジューを結成した。この他、元団員による、レビュー団体・教室等が開設されている。
専用劇場を有し圧倒的な規模を誇る宝塚は、1980-90年代にかけチケットを2倍以上にまで値上げした。それでも2000年前後までは劇場稼働率9割台を誇っていたが、近年ではチケットが完売することは稀になっており、集客力のあるスターの確保・育成とファン層の拡大が大きな課題となっていた。2013年、長崎県佐世保市のテーマパーク「ハウステンボス」のアトラクションとしてハウステンボス歌劇団が結成され、翌2014年からはハウステンボス歌劇学院が併設された。出演者・スタッフは宝塚・OSKの出身者が主体であり、音源にはOSKのものを使用する等、双方から強い影響を受けている。さらに2016年には、愛知県蒲郡市のラグーナテンボス（旧ラグーナ蒲郡）へ進出した。海外公演、外国人観光客の誘致も視野に入れた活動を展開している。また、地域活性化のためとして、堺少女歌劇団が2014年（平成26年）に、梅花歌劇団が2016年（平成28年）にそれぞれ誕生した。いずれも、宝塚出身者がスタッフを務めている。2017年（平成29年）、宝塚歌劇団は年度119万人の動員に成功し、過去最高を更新した。また、同年にはOSKが道頓堀角座にて、外国人観光客向けの日本物レビュー公演を開始。OSKにとって、大阪中心部における久方ぶりの長期定期公演となった。2018年（平成30年）には吉本興業が広井王子を総合演出に迎え、「少女歌劇団プロジェクト」を発足させた。2019年夏に専用劇場を開設させてデビューする予定であり、人間以外にもCGキャラクターが登場する専門チームも計画されている。
前述の三大少女歌劇の他にも、大正から昭和にかけて日本各地に大小さまざまな団体が多数存在したが、詳細が明らかになっていないものも多い。大正〜昭和時代の団体に関する情報の多くは倉橋滋樹・辻則彦（2005）によるものである。以下に、現在および過去に活動している主な団体を列記する。
各劇団を題材にしたものは、それぞれの個別記事を参照されたし。なお、宝塚歌劇団を運営する阪急の資本下に日本最大の映画会社(東宝)が存在し、さらにはその傍系に宝塚大劇場に近接する映画スタジオ(宝塚映画)が長期間存在していたにも関わらず、2012年現在、宝塚歌劇団を正面から描いた日本映画は1951年の「寶塚夫人」位しか存在せず、一場面として取り上げられることも非常に稀である。長らく松竹資本であったOSK、SKDも同様であり、いずれも映画においてはゲスト出演的な登場にとどまっている。
1990年代以降になると「少女歌劇」を冠し、ミュージカルやライブパフォーマンスを行う団体がいくつか登場した。1991年（平成3年）3月、女性タレントの育成を目的としたグループとして、南青山少女歌劇団が設立された。女優や歌手を目指す少女（11-18歳）が所属し、宝塚出身者が演出に参加して、オリジナルミュージカルを中心に、テレビCM・音楽番組にも出演していた。2001年（平成13年）に活動休止（事実上の解散）。2005年（平成17年）9月、花やしき少女歌劇団が結成された。遊園地：花やしきの他、地域イベントに出演している。この他、2009年（平成21年）にはAKB48がミュージカル公演を"AKB歌劇団"と銘打って行ったり、アイドルグループ：星のオトメ歌劇団（2012年活動休止）、メディアミックス作品：少女☆歌劇 レヴュースタァライト（2017年発表）等、「少女歌劇」「歌劇」の語を用いたサブカルチャーが断続的に登場している。なお、これらの活動や作品を、戦前から存在した従来の少女歌劇団及びその後継・派生団体と同様のものとみなす文献は、2018年現在で存在しない。
紀元前900年以降、アッシリア人、ペルシア人、マケドニア人の侵攻を受けた。紀元前69年にコンマゲネ王国が設立した。王都はSamosataにあった。アドゥヤマンは壁に囲まれたコンマグネ王国の町であった。 西暦72年、コンマグネ王国はローマ人によって侵略され、滅亡した。その後、町は395年から670年までビザンチン帝国、670年よりウマイヤ朝、758年から926年までアッバース朝の各支配を受けた。859年から1114年までビザンチン帝国によって再支配された。1114年から1204年まではアラブ人、その後はテュルク人によって支配された。テュルク人は1114年以降、町に流入しはじめた。1200年代の町の支配者であるセルジューク・トルコは、しばしばモンゴル人の来襲に苦しんだ。1298年から1516年まではマムルーク朝の支配を受け、1516年にはオスマン帝国のセリム1世が支配した。
1891年、教育者の横川楳子が「八王子にも女子教育を」との信念から、私財を投じて創立された、初の八王子の女学校である八王子女学校が起源である。1908年 に、八王子女学校を継承するかたちで 東京府立第四高等女学校が創立した。1950年 に東京都立南多摩高等学校と改称。2010年度に改編され中高一貫校化した。入学に際しては適性検査を行い、いわゆる学力試験は行わない。適性検査は2種類あり、適性検査Iでは作文の問題（南多摩作成）、IIでは理系の問題（東京都共通問題）が出題され、ともに論理的に物事を考える力、自分の考えを適切に表現する力が問われる。また、当学校では6年間の内前半の3年間（いわゆる中学生）を前期課程、後半の3年間（いわゆる高校生）を後期課程と区別し、前期から後期へは3年生の夏休み明けに行われる「接続テスト」と呼ばれるテスト（「クリアテスト」と呼ばれる再試験もある）に合格することが条件とされている。学校長は永森比人美である。本校の名称「南多摩」は南多摩地区（旧南多摩郡）の「南多摩」であり、JR南武線の南多摩駅とはかなり離れている。
「人間力の南多摩 -心・知・体の調和-」
当校では、毎年三大行事として合唱祭・文化祭・体育祭を行う。これらをまとめて「南魂祭」と称している。南魂祭に含まれないものに、｢成果発表会｣や｢マラソン大会｣がある。また、宿泊行事も充実しており、一年生では静岡研修旅行、二年生では京都・奈良研修旅行、四年生は防災宿泊研修とオーストラリアに一週間ほどホームステイをする。（2017年現在）
通用門脇には創立者である横川楳子の銅像が設置されている。校庭脇にはテニスコート、道を挟んで反対側には体育館がある。体育館は1階に男子更衣室、柔道場、剣道場、トレーニングルームがあり、2階に女子更衣室と体育科教官室、吹き抜けがあり、3階に体育館という構造になっている。また、体育館横には短水路のプール（8コース）が備えられていて、夏季の体育の授業で使用されている。校舎は西館と東館からなり、東館が旧校舎、西館が新校舎である。しかし、改装されたため東館の方が新しく見える。西館には経営企画室や専門教室（化学室、物理室、生物室、理科実験室、理科講義室、コンピュータ室、図書室など）が配置され、吹き抜けとなっている。また西館にはエレベーターが設置されている。同じく4階建ての東館には、生徒会室、職員室、購買部、保健室、家庭科系教室、音楽室、小ホールがある。東館2階からは体育館に向けて「虹の架け橋」と呼ばれる渡り廊下がある。
あかね会と称し、府立四女から中等教育学校の卒業生が会員となっている。総会の実施や会報の発行を行っている。
司会は俳優・声優の山田康雄と歌手の中尾ミエが進行を務めた。お笑いオーディション番組とはいえ正統派のオーディションであったため、歌手オーディション番組である『スター誕生!』（兄弟番組）や、読売テレビの『全日本歌謡選手権』とともに実力勝負が要求されていた。厳正な審査ならびに審査員による辛口批評が行われていたのが特徴である。本番組でチャンピオンとなり、その後ブレイクしたお笑いタレントにはとんねるず、ウッチャンナンチャンがいる。基本的には視聴者参加であるが、『全日本歌謡選手権』同様「プロアマ合同」である。出場者には修行中である大物芸人の弟子がかなり出場していた。番組収録は、1984年2月までは山野ホールに、その後は後楽園ホールに一般観覧客を招いて行っていた。いずれも使用できなかった時は、蒲田の日本電子工学院ホールが使用された。
厳しい予選を勝ち抜いた挑戦者が、「10週勝ち抜きグランプリ」（グランドチャンピオン）を目指す。なお、3週勝ち抜きで「銅賞」、5週勝ち抜きで「銀賞」、8週勝ち抜きで「金賞」が獲得できる。挑戦者はプロ・アマを問わず毎週5組程度が出演。番組の最後に審査結果が挑戦者順に発表される。挑戦者は緊迫感のあるティンパニロールと不協和音が鳴りながら舞台中央に設置された回転するカプセル風のセットに入って登場して正面を向いたところで止まり、合格ならファンファーレ（合格・グランプリともに同じ）鳴り響くとともにドアが開いて舞台に再登場できるが、不合格なら間の抜けた音楽が流れカプセルが回転し退場。同時に裏から出てくる次の挑戦者の審査結果の発表へ移っていく。なお、不合格となったら最低2か月間は再挑戦できず、再挑戦する場合は不合格となった週（ただし、2週勝ち抜き以降）から挑戦する形だった。
グランプリシリーズで銀賞・金賞を獲得しながらあと一歩グランプリに届かなかった参加者を対象にした大会で、期間中（3か月 - 半年を1シリーズ）の得点累計で優勝者を決定。第1回はギャグ・シンセサイザー、第2回はアゴ&キンゾー、第3回はファニーズが優勝した。審査結果発表はグランプリシリーズ同様、挑戦者が舞台中央に設置された回転するカプセル風のセットに入って登場するが（BGMは異なる）、いずれもドアが開いて舞台に再登場し、そこからパタパタ式表示板で得点を発表するのが特徴。全員の得点が発表されて審査員のコメントの後、全挑戦者の累計得点順に表示板が並べ替えられて終了。
前述のサバイバルシリーズを、オープン参加に移行。25組を対象に勝ち抜きトーナメント形式で優勝者を決定する。毎週5組（決勝のみ4組）が登場し、審査員10名による得点累計の上位者（1回戦3組（25→15）、2回戦3組（15→9＋敗者復活1組）、準決勝2組（10→4）、決勝1組。）が勝ち上がる。優勝賞金は100万円。計7回行われた。優勝者は下記参照。審査結果発表はゴールデンルーキー賞シリーズ同様、挑戦者全員がカプセルから舞台に再登場し（BGMはゴールデンルーキー賞を若干短縮したもの）、そこからドラムロールとともに電光掲示板（棒グラフ）で得点を発表する。全員の得点発表後、中尾ミエの「さぁ〜、誰が落ちたかなっ?」の掛け声で、グランプリシリーズの不合格時と同じ間の抜けた音楽が流れ、同時に電光掲示板にある不合格者の名札がひっくり返される。決勝では挑戦者4組の得点が一斉に発表され、最高得点を獲得した1組が優勝の栄冠に輝く（優勝決定のファンファーレは当シリーズ独自のもの）。
オープントーナメントサバイバルシリーズと交互に放送されていた、当番組唯一の団体戦。24組の参加者が紅組と白組に分かれ、各自2本ずつのネタを披露し、総得点で勝敗を争った。紅組はひびきわたる、白組はミスター梅介がキャプテンを務めた。優勝チームには60万円（最終シリーズでは90万円）、最優秀個人賞には30万円、優秀個人賞2組には各5万円が贈られた。4回実施したが4回とも白組の勝利だった。
グランプリの懸った審査結果発表の際、山田、中尾が「さあ!!グランプリです!!どうぞ〜っ!!」と言い、ステージが暗くなり、挑戦者の乗っているカプセルにスポットライトが当たる。緊迫感のあるティンパニロールと不協和音が鳴り終わってカプセルが止まり（ここまではグランプリ以外も）、グランプリが決定した瞬間には、ファンファーレ（合格・グランプリともに同じ）が鳴ってセットの電飾が光る。ステージが明るくなってカプセルから出る時に天井から大量の紙吹雪が降り、ファンからの紙テープと花束による祝福を受けた。さらに出場者の一部からグランプリ（優勝）を決めた瞬間、胴上げされるユニットもいた。なお、テレビ画面には、「おめでとう!!グランプリ獲得（挑戦者名）!!」の字幕スーパーが画面一杯に出る。そして表彰の際、審査委員長の桂米丸から賞状とゴールデントロフィー（銀賞、金賞も同様。銅賞はトロフィーのみで表彰式はない）が授与された。他のシリーズも優勝すると、同様の演出となる。
1985年10月に放送時間が変更され、以後は土曜17:30枠で放送されるようになった。それから1年後の1986年9月27日に番組は終了し、6年半の歴史に幕を閉じた。番組終了から19年後の2005年、日本テレビ系『24時間テレビ』内で、看板や幕などセットを組んで一夜限りで番組が復活した。進行は爆笑問題、出演者紹介のナレーションは、故人となった山田康雄に代わって栗田貫一が務めた。当時の出演者のほかに、ますだおかだがB&B、庄司智春（品川庄司）がぶるうたすに扮し当時のネタを再現した。番組終了から26年後の2012年1月1日から1月3日までCS放送のホームドラマチャンネルで「お笑いスター誕生!! セレクション」と題して3日間放送された。1月1日は、1980年12月27日放送分の1980年に同番組にチャレンジした挑戦者のハイライト集「爆笑総集編」、1月2日は、1981年4月4日放送分のコロッケ・イッセー尾形・マギー司郎などが本芸を披露した「悶絶!異色スター大会」、1月3日は、1982年4月10日放送分のとんねるずが10週勝ち抜きグランプリを獲得した映像が放送された。
『小ぎつね』の原作は『Fuchs, du hast die Gans gestohlen(キツネよ、お前はガチョウを盗んだね)』という題の歌である。ドイツの教育家･オルガニストであったエルンスト・アンシュッツ(de:Ernst Anschütz)によって1824年に発表された作品であり、現在のドイツ語圏でも広く親しまれた歌となっている。 原作の内容は、ガチョウを盗み取ったキツネに対し「ガチョウを返さないと猟師が鉄砲でお前を撃ちに来るぞ」と脅すものである。
藤原 慶子（ふじわら の よしこ、延文3年/正平13年（1358年） - 応永6年5月8日（1399年6月12日））は、室町時代前期の女性。室町幕府第3代将軍・足利義満の側室。同第4代将軍・足利義持と同第6代将軍・足利義教らの生母。通称は北向殿。
父は三宝院の坊官・安芸法眼で、慶子ははじめ義満の侍女として仕えた。後に義満の側室となり、義持・義教らを産んだ。他には応永4年（1397年）に入江殿聖仙を産んでいる。義満が北山御所に移ると慶子は義持と共に室町御所にあった。応永6年（1399年）5月8日の夕刻に死去。享年42。将軍の生母だったため従一位が贈られ、息子2人が将軍に就任すると年忌仏事等は特に鄭重に行なわれたという。戒名は勝鬘院殿栄室慈蕃禅定尼。義満は慶子の死に悲しみの態度を見せず、彼女が死んだ翌日に家臣の邸宅で大酒を飲んでいたという。さらに忌中の6月23日には北山御所で酒宴が行なわれ籤も行なわれたりしたとされ、この義満の慶子に対する態度が義持との不仲につながったとされている（ただし義満は応永13年（1406年）7月7日に慶子の菩提料所として美濃座倉郷を寄進している）。
この地域の原住民は、ヤキマ川流域で生活を営んでいたインディアンのチェナプム族 (Chemnapum: ワナプムと密接に関係する部族)である。1805年にルイス・クラーク探検隊がこの地を通過し、1841年にRobert E. Johnsonが率いるアメリカ陸軍工兵司令部がヤキマ・バレー周辺の地図を作成するためにこの地を訪れている。1853年にヤキマ・バレー (と現在のウェストリッチランド) を通過する道路が議会で承認されたが、1870年代後半まで着工されなかった。1896年、ヴァン・ジーゼン通り (Van Giesen Street) 南のヴァン・ホーン・プロパティ― (Van Horn Property) に最初の校舎が建てられた。1905年にベントン郡が設立され、1906年にリッチランドが正式に設立された。1908年、リッチランドへの灌漑を確保するために、ホーン・ラピッズ・ダム (Horn Rapids Dam) の北側から用水路がつくられた。1917年から1918年にかけて、オールバニ (ニューヨーク州)からシアトルへ続く国道が完成した。1940年代、リッチランドがつくられ、マンハッタン計画の間はアメリカ陸軍の管理下にあり、土地や住宅の権利はすべて政府が所有していた。それらの規制に業を煮やした住民は、家を購入するために、規制のないヤキマ川の向こうへと移動した。1948年、カール・ハミンガー (Carl Heminger) が約320 km² (80 エーカー) の土地を購入し、都市計画を打ち出した。町の名前をハミンガーとすることを提案したが、1949年に住民たちが町の名前をエンタープライズ (Enterprise) とすることを選択した。ハミンガーはそれに抗議し、ハミンガーと呼ばれる小さなコミュニティをつくった。1955年、広く知られていた隣のリッチランドから名を取り、町の名前をウェストリッチランドに改名した。1955年6月17日、エンタープライズとハミンガーが合併し、ウェストリッチランドが正式に設立された。2008年、世界最速の量産車であるシェルビー・スーパーカーズ・エアロの速度テストが実施された。
アルバムリリースとしては、2004年の『MY FAVORITES』以来8年ぶりとなる。この年デビュー25周年を記念して、1987年リリースの1stシングル『NEW SEASON』から1999年リリースの30thシングル『一度遊びに来てよ '99』までに発表されたシングル（A・B面両方）を完全網羅。レーベルの垣根を越えた自身初となる、3枚組のシングル・コレクション。全曲に2012年最新デジタル・リマスター音源（24bit/khz）が施されており、音質が向上している。初回生産限定分のみ、「豪華48ページ別冊フォトブックレット」、「三方背スリップケース付スペシャル･パッケージ」、3ディスク共に「スーパー・ピクチャー･レーベル」が仕様となっている。
☆ は、アルバム初収録曲。
ロサンゼルスダウンタウンの東56kmにあり、キャンパスの北にはサン・ガブリエル山脈が連なる。クレアモント・カレッジズ・コンソーシアムの5つの大学の１つである。残り4つのカレッジ、2つの大学院はそれぞれ徒歩圏内にあり横の交流が文武ともに盛んである。生徒の98％は4年間、140エーカーのキャンパス内に16ある寮のいずれかに住む。それぞれのカレッジにダイニング・ホール（学食）があり、好きなように行き来が出来る。
徹底した少数精鋭教育が行われ、4学年合計1700名に対し、常任教授が188人と生徒と教授の人数比は8：1である。１つの授業の平均生徒数はわずか15名。リベラルアーツ・カレッジとして、教授は研究でなく教育に注力する。ポモナ・カレッジでは理系・文系あわせて48分野の専攻、600もの授業が提供されている。また、どのカレッジに属していてもクレアモント・カレッジズ全体の2700の授業が受講できる。たとえば、ポモナ・カレッジの生徒がハーベイ・マッド・カレッジのサイエンス系のクラスを取るということが可能である。また海外34か国の他大学で学ぶ環境が整っており、ほぼ半数の学生が、4年間のうち1セメスター～1年間を海外で学ぶ。2010年～2015年の統計では、ポモナ・カレッジ卒業生のメディカルスクールへの合格率は70～85％であり、全米平均40％と比較して突出している。
非常に小さい大学ながら $2.1 billion (約2200億円)の基金を有し、学生１人あたり資金力では2017年度で全米6位、リベラルアーツ・カレッジでは全米１位だった。この潤沢な資金力により、スカラーシップ（奨学金）を受ける生徒の受給金額は、1人あたり年間で 平均$51,134 (約540万円）と大学は発表している。
ポモナ・カレッジの公式発表によると、Class of 2022年の合格率はわずか6.9％だった。また合格者713名中、95％が高校において「トップ10％以内」と判断された成績優秀者だった。　合格者のSAT中央値はReading& Writing:735点、Math:760点。ACTの中央値は34。高校の成績を含め、各スコアはいずれもハーバード、スタンフォード、MITと並ぶレベルが要求された。
フォーブス  Top 25 リベラルアーツ・カレッジ 2017 【1位】フォーブス  America’s Top リベラルアーツ・カレッジ ＆ 総合大学 2017　【10位】　フォーブス  America’s Top  リベラルアーツ・カレッジ ＆ 総合大学2015  【1位】U.S.News 　2018 ベストカレッジ  “Best Value Schools”  【3位】U.S.News　 2018 アメリカ・リベラルアーツ・カレッジ  【6位】Times Higher Education  2019 ベスト リベラルアーツ・カレッジ 【3位】
アメリカのリベラルアーツ・カレッジの中でも特に学生数が少ないポモナカレッジは、卒業生は毎年わずか450名前後である。以下は米国内外で著名な卒業生とその功績。
院近臣（いんのきんしん、院の近臣）とは、院政を行う治天の君の側近及びその集団の事を指す。摂関期には諸大夫と呼ばれる下級貴族だったが、院政期に乳母の縁故や荘園寄進・財力奉仕などを通して急速に台頭する。院に従属・密着した存在であり、院の権勢を背景に摂関家や有力寺社と対立した。その大半は大国の受領だったが、一部に有能な実務官僚も含まれる。院近臣間の権力闘争は平治の乱の一因となり、院権力の不安定な後白河院政期には、たびたび解官・追放の対象となった。
応徳3年（1086年）、白河上皇は堀河天皇に譲位して院政を開始するが、対抗する勢力として異母弟・輔仁親王や摂関家などの伝統的貴族勢力が存在し、田堵農民層を神人・寄人に組織して巨大化した寺社勢力の圧力も熾烈だった。院領・直属武力もほとんどなかったため、当初は専制的権力を行使することはできなかった。白河の初期の側近として知られる大江匡房・藤原通俊（小野宮流）・源経信（宇多源氏）・藤原実政（日野家）・源俊明（醍醐源氏）は、摂関期以来の上流貴族・学者であり厳密な意味で院近臣とは言えない。嘉承2年（1107年）、堀河天皇が崩御してわずか5歳の鳥羽天皇が即位すると、白河は自らの手足である院近臣や親衛隊ともいえる北面武士を受領・太政官・兵衛府・衛門府などの公的機関に強引に送り込み、諸勢力を抑えて国政の主導権を確保していった。源俊明が永久2年（1114年）に薨去すると白河を諫止する者はいなくなり、保安元年（1120年）には関白・藤原忠実が内覧を停止され失脚に追い込まれた。摂関家出身の慈円は『愚管抄』において、「白河上皇が院政を始めてから後は、政治は上皇の御心のままになり、執政の臣である摂関が廷臣の先頭に立って政治を行う事はなくなった」「世を治める君と摂関が心を一つにして決して対立することがあってはならないのに、別に院近臣という者が現れて院と摂関の間に割り込み、その仲を悪くした」と、摂関の無力化と院近臣の跳梁を嘆いている。院近臣の家柄の極官は高々大納言とされ、原則としては大臣まで昇進しなかった。なお、中世後期になると院政はその実態を失い、天皇の譲位自体が行われなくなるが、江戸時代に再び譲位が行われるようになると江戸幕府による制約下で院政も復活する。かつての院近臣にあたる人々は院参衆（いんざんしゅう）と称された。院参衆は新家を中心に選抜され、内裏における禁裏小番と同様、仙洞御所などの院御所に参仕して勤番・宿直などの奉仕を行い、仕えていた上皇とは特別な主従関係の意識でつながっていた。彼らは奉仕と引換に官位昇進において配慮を受けた他、当時取得が困難であった公家町内部での新たな屋敷地（主に仙洞御所の周辺）を与えられるなどの優遇を受けた。
平安中期に律令制が解体すると、中央政府は国司に地方支配の権限を大幅に委譲する。強大な権限を与えられた国司のトップである守（親王任国では介）は受領と呼ばれ、中央官司・貴族・寺社に一定の税額を納入すれば余剰分は全て手に入れることが可能となり、莫大な財を築くようになった。院政期には受領功過定が形骸化して成功（御所・御願寺を造営する見返りに新たな官職を与える）・重任（同じ国の受領に再び任じられる）が一般的となり、院への財力奉仕を繰り返すことで収入の多い国を長期に渡って歴任する受領が現れる。代表的な家系は、末茂流（顕季・長実・家保）、道隆流（師信・基隆・忠隆）、良門流（隆時・清隆）の藤原氏、高階氏（為家・為章）、伊勢平氏（正盛・忠盛）である。彼らは院の家政機関・院庁の四位別当に名を連ねて経済面で院を支えたが、多くは従三位非参議止まりで議政官には加えられず、政治的な発言力を有することはなかった。白河法皇が崩御すると藤原宗忠は「法皇の御時、初めて出来の事」として、「受領功、万石、万疋進上の事」（受領功として米一万石、絹一万疋もの莫大な財を進上する）、「十余歳の人、受領と成す事」（幼少の受領の出現）、「三十余国定任の事」（30ヶ国以上が院分国となり、院近臣が任じられる）、「我が身より始めて子三、四人に至り、同時に受領と成す事」（一家で父子兄弟が並んで受領となる）、「神社・仏寺・封家・納官、諸国の吏全く弁済せざる事」（受領が神社・仏寺・諸家に納める封物、中央官司に納める官物を全く弁済しない）を列挙し、院近臣受領の行状を非難している（『中右記』）。
国政の要である太政官に院の意向を反映させるには実務官僚の存在が不可欠であり、院近臣の中には少数ではあるが蔵人・弁官を歴任して院の政務を補佐する者も含まれる。その代表が勧修寺流藤原氏の藤原為房である。勧修寺流も天皇の乳母を輩出している家系であるが、為房は後三条天皇に実務能力を評価され、大江匡房・藤原伊房と並んで「三房」と称された。白河天皇にも重用され、応徳3年（1086年）には五位蔵人・権左少弁・左衛門権佐の三事兼帯となる。その後、蔵人頭・内蔵頭などの要職を歴任して四位のまま参議となり、議政官に加えられた。為房は摂関家の藤原師実・師通父子にも家司として仕えていたが、子の顕隆や孫の顕頼の代になると、慈円が「顕隆・顕頼のような身分低い者が現れ、摂関はこの連中に圧迫されて恐れはばかる有様だった」と語るように、院の政治顧問としての立場が顕著になる。為房の子である為隆・顕隆・朝隆・親隆は公卿に昇り、子孫の多くは蔵人と弁官を兼ねる職事弁官となった。勧修寺流は、学者の系統である日野家や「日記の家」と呼ばれた高棟流平氏と並んで、実務官僚貴族の地位を確立することになる。
マリナ通り（まりなどおり）は、福岡県福岡市早良区室見川東川岸から福岡県福岡市西区小戸西交差点までの市道唐人町豊浜線を含む道路に付けられた福岡市道路愛称である。
現在のマリノアシティ付近まではこの通りがかつての海岸線であり、北側が埋立地（豊浜団地、西福岡マリナタウン）である。起点を過ぎるとすぐ愛宕大橋を越える。そして、西福岡マリナタウンなどの新興住宅地やイオンマリナタウン店・マリノアシティ福岡といった商業施設、マリナタウン海浜公園・小戸公園などの公園施設を通過する。西福岡マリナタウンからマリノアシティ付近までは起点から西に進むが、そこから小戸西交差点までは南へ進む。東端はよかトピア通りと連続している。沿道の店舗や施設・マンション等にマリナ通りの名称が用いられている（ヒット住宅展示場マリナ通り住宅展示場など）。なお、平日はよかトピア通りの百道通り交差点から愛宕小学校前まで、休日はマリノアシティ付近で渋滞が起こることが多い。
前作「さかさま世界/Once Upon a Time -キボウノウタ-」から1年2ヶ月ぶりのシングル。表題曲は2014年10月から2015年4月9日までアニメ『ポケットモンスター XY』のEDテーマに起用され、同作に登場するセレナのイメージソングという想定で製作されている。中川翔子がポケモンのエンディングテーマを担当するのは『もえよ ギザみみピチュー!』以来である。ポケモン盤では、カップリング曲としてゲーム『ポケットモンスター X・Y』のエンディング曲「KISEKI」が中川翔子が歌う形でカバーされて収録し、ポケモントレッタ「セレナのヤンチャム」が封入されている。『ポケットモンスター XY』第60話の放送に先駆けてショートヘア姿のセレナがポケモントレッタ「セレナのヤンチャム」にシルエットのみで描かれた。表題曲はセレナ（牧口真幸）本人によってカバーされ、ふたたびアニメのエンディングテーマに起用された。「アニメ「ポケットモンスターXY&Z」キャラソンプロジェクト集 vol.2 -総集編-」に収録。
エルヴァストンのジョン・スタンホープの息子で、ジョージ1世の時期に活躍した政治家チャールズ・スタンホープの弟である。先祖のサー・ジョン・スタンホープ（1638年没）は初代チェスターフィールド伯爵フィリップ・スタンホープの異母弟だった。イートン・カレッジで教育を受けた後、従軍してスペイン継承戦争に参戦、第2近衛歩兵連隊の中尉→大尉（1703年）、第3近衛歩兵連隊の大尉→中佐（1710年）、歩兵連隊の大佐（1711年 - 1712年）として参戦した。終戦後も竜騎兵連隊の大佐（1715年 - 1718年）、第13竜騎兵連隊の大佐（1725年 - 1730年）を務め、また1735年に少将に、1739年に中将に、1747年に大将にそれぞれ昇進した。その後はマドリードへの使節団に加わったり、イギリス代表としてトリノに出向したりして外交畑で活躍した。1720年のハーグ条約でイギリスとスペインが講和すると、スタンホープはイギリス駐スペイン大使に任命され、英西関係が難しい状況にある時期によく務めた。1727年3月に駐スペイン大使を退任した。その後、1727年から1730年まで副宮内長官を務め、1727年5月31日に枢密顧問官に任命された。1729年、イギリス、フランス、スペイン間のセビリア条約の交渉に関与、その貢献により1730年1月にハリントン男爵に叙された。同年、ウォルポール内閣で第2代タウンゼンド子爵の後任として北部担当国務大臣に就任したが、平和志向のウォルポールと違い、そして国王ジョージ2世と同じく、ポーランド継承戦争で神聖ローマ皇帝カール6世に味方して対仏宣戦しようとした。最終的にはウォルポールの主張が通ったが、ハリントンは1742年にウォルポールが失脚するまで北部担当国務大臣に留まった。その後は枢密院議長に任命され、ハリントンのハリントン伯爵とサリーのピーターシャム子爵に叙された。1744年、政治上の盟友であるヘンリー・ペラムと初代ニューカッスル公爵により北部担当国務大臣に戻されたが、国王の寵愛を失って1746年10月に退任した。その後、1747年から1751年までアイルランド総督を務め、1756年12月8日にロンドンで死去した。1741年、王立協会フェローに選出された。
フォッロには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。Bastremoli, Carnea, Follo Alto, Piana Battolla, Piano di Follo (sede comunale), Sorbolo, Tivegna, Val Durasca, Via Romana
松瀬 青々（まつせ せいせい、明治2年4月4日（1869年5月15日） - 昭和12年（1937年）1月9日）は、大阪市出身の俳人である。「倦鳥」を創刊・主宰。関西俳壇でホトトギス派の俳人として重きをなした。本名・弥三郎。
大阪市東区大川町に長男として生まれる。家業は薪炭商。北浜上等小学校卒業の頃より小原竹香に詩文を、福田直之進に漢学を学び、20歳を過ぎてより池田蘆州に漢学を学ぶ。1895年、第一銀行大阪支店に入行。同僚と句作を試み、また蓼生園（たでふのその）中村良顯に和歌を学び邦武と号した。1897年、松山発行の「ほととぎす」第4号にて虚子選に入選。初号は無心。また新聞「日本」、青年雑誌「文庫」にも孤雲の号で投句。後者の選で高浜虚子は「投句六十、悉く之を採るも可」と賞賛する。1898年、青々に改号。同年に結婚。また正岡子規の「明治三十一年の俳句界」（『ホトトギス』1月号）にて「大阪に青々あり」と賞賛を受ける。7月、銀行を退社し9月に上京、「ホトトギス」の編集係に就く。1900年、ホトトギスを退社、大阪に戻り大阪朝日新聞社に入社。会計部に務めながら俳句欄選者を担当する。1901年「寶船」を創刊・主宰。1904年、句集『妻木冬之部』を刊行。これは存命中に刊行されたものとしては最古の個人句集である。以後、1906年にかけて『妻木新年及春之部』、『同夏之部』、『同秋之部』を順次刊行。1911年1月、「寶船」に河東碧梧桐の新傾向俳句に対する批判を掲載する。1912年、大阪朝日新聞社を退社し編集部嘱託となる。1914年、4月から9月にかけ「寶船」を休刊。1915年11月、「寶船」を改題し「倦鳥」とする。1925年6月、「倦鳥」を「林表」に改題した上で経営を井上麦秋に託し、これとは別に青々の個人誌として「倦鳥」を創刊。1926年1月、両者を合併して「倦鳥」に戻す。1930年、大阪三越百貨店で「青々俳画展」を開催。1937年1月9日、狭心症により死去。行年69歳。天王寺区下寺町正覚寺に埋葬される。没後の1938年9月、生前に青々が「倦鳥」に句集出版を期して載せた自選句をもとに句集『鳥の巣』上下巻が出版。また1910年から1936年12月まで「倦鳥」に「近作」として掲載された句をもとに、同年5月より1940年にかけて句集『松笛』を4巻本で出版。『松笛』は1万近い句を収める大著である。代表句に「雨雲のよせつゝ凄き火串かな」「日盛りに蝶のふれ合ふ音すなり」などがある。初期には与謝蕪村に傾倒して天明調の句を詠み子規に賞賛されたが、のちには芭蕉に傾倒しその研究に努めた。古季語、難季語を意欲的に詠んだ点も特筆される。古典によく通じ、しばしば漢詩や古典の気に入った詩句に思いを寄せることで句を作りこれを「字がらみ作句法」と称した。漢籍から「春泥」「薄暑」といった季語を使用し定着させた。また独自の俳画を切り開きしばしば個展を開いている。晩年には「倦鳥」で古屋秀雄、右城暮石、細見綾子といった俊英を育てた。
2008年3月31日付けで地方競馬騎手免許を取得し、森澤友貴厩舎からデビュー。同年4月15日第2回園田競馬1日目第5競走D6二組4歳以上条件戦カープダブリンで初騎乗（8頭立て6番人気10着）。同年4月22日第2回園田競馬4日目第3競走D3四組4歳以上条件戦をドロシービコーで優勝し、6戦目で初勝利（9頭立て1番人気）。2009年1月21日第21回園田競馬2日目第7競走D6二組4歳以上条件戦サンユウストーリーに騎乗していたが落馬負傷し、左反復性肩関節脱臼・左肩関節唇損傷で約二ヶ月間の休養加療が必要と診断された。その後同年4月21日第2回園田競馬4日目第9競走C2 4歳以上特別戦イナズマキャターに騎乗（12頭立て8番人気7着）し、レースでの騎乗を再開した。2010年1月12日第24回全日本新人王争覇戦出場（10人中8位）。同年8月27日付けで森澤友貴厩舎から坂井光政厩舎へ所属が変更された。2011年4月1日付けで坂井光政厩舎から小村正也厩舎へ所属が変更された。同年6月24日に騎手免許取消を申請し、引退した。地方通算成績は1164戦78勝・2着79回・3着90回・勝率6.7%・連対率13.5%