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明治以降、「芝翫型」と「團十郎型」の違いについては諸書に記録されており、それはたとえば熊谷の衣装についても著しい違いがあり、また幕切れも「芝翫型」が引張りの見得で幕になるのに対して「團十郎型」は花道での引っ込みを見せるなど、いろいろと違いがある。「芝翫型」は四代目芝翫の養子である五代目中村歌右衛門が大正時代に演じ、戦後は二代目尾上松緑が中村竹三郎（五代目歌右衛門の弟子）から型を教わり二度演ずるも、その後は「團十郎型」に転じたため、長く上演が絶えていた。近年になり八代目中村芝翫が松緑の残した記録に基づき、「芝翫型」での上演を続けている。一方の「團十郎型」は九代目團十郎の後、七代目松本幸四郎や初代中村吉右衛門、さらに後代の多くの役者に受け継がれ、今日では一般的な型となった。上方では（型に捉われない）上方歌舞伎の自由な表現が見受けられる。例えば初代中村鴈治郎は九代目團十郎に師事したこともあり「團十郎型」を踏襲していたが、独自の演技（「例として制札の見得」では制札を二重舞台の上で逆さに突いて小次郎の首を隠す、など）も創作した。また三代目中村鴈治郎（四代目坂田藤十郎）は、幕切れで花道を相模と共に引っ込む演出を見せている。さらに十三代目片岡仁左衛門は「團十郎型」で演じつつも、幕切れの独白を原作の浄瑠璃の本文に即して「十六年も一昔、夢であったなあ」とし、これは十五代目仁左衛門にも受け継がれている。おおよそ「團十郎型」の幕切れは、熊谷一人の悲劇として強調させ劇的効果を上げている。しかし妻相模とともに我が子の菩提を弔って遁世する主題に即すならば、「芝翫型」の幕切れの方が望ましいとされる（相模と共に遁世するという点に関しては、先の三代目鴈治郎以外に八代目松本幸四郎〈初代白鸚〉や三代目市川猿之助〈二代目猿翁〉も独自の演出を試みている）。その一方で、特に九代目團十郎の存在の大きさ、またその後の役者の近代性（例えば後述「さすがに猛き武士も」にある二代目松緑の感想）ゆえに「團十郎型」での上演が今日なお続いていることも、無視できない点であろう。
講談社の漫画雑誌『なかよし』にて1998年2月号から2006年12月号まで連載された。読者からアンケートを募り、寄せられた意見や体験談を元に漫画にしたもの。もともとはストーリー連載だったが、後にショート連載に移行した。
郷ノ浦中継局（ごうのうらちゅうけいきょく）は、長崎県壱岐市に置かれているテレビ放送とFMラジオ放送の中継局である。
「ファイアーエムブレム 烈火の剣」と「ファイアーエムブレム 暁の女神」でディレクターを務めている。ニンテンドウ オンラインマガジンNo.82の蒼炎の軌跡スタッフインタビューにおいて、「シリーズ初期の頃から、女性キャラクターについては男性スタッフ、男性キャラクターは女性スタッフの意見を聞くといいと言うのが定説のようです」とシリーズにおける些細な裏話を述べている。
鍛治 哲郎（かじ てつろう、1950年2月7日 - ）は、ドイツ文学者、元東京大学総合文化研究科教授。
大阪府生まれ。東京都立戸山高等学校卒、1972年東大教養学科ドイツ分科卒業、1975年同大学院人文科学研究科独文科修士課程修了、1977－1978年西ドイツ・ボン大学、1979年までテュービンゲン大学留学。1983年東大教養学部助教授、1996年教授。2014年退職。
タフルワイリはおそらく、大王アンムナの遺族を皆殺しにしてフッツィヤ1世の即位を助けた「金の槍持ち」の称号を持つ同名人物と同一であると考えられる。その場合、タフルワイリの父の名はズルであり、地位は最高護衛官であったことになる。タフルワイリはおそらく大王テリピヌの死後王位に就いた。テリピヌ自身は後継者に義理の息子アルワムナを指名しており、タフルワイリがアルワムナから王位を簒奪したか、王位を奪ったタフルワイリからアルワムナが正当な王位を奪還したかのいずれかであると考えられる。一方でタフルワイリはずっと後の王であり、アルワムナとは関わりがないとする説もあり、不明である。タフルワイリの治世を示す資料は、今のところその銘のある印影がある粘土板文書一枚のみであり、のちの王名表にも名前は出ていない。おそらく簒奪者ということで後世の王に存在を抹殺されたのであろう。その治世の唯一の事績として、キズワトナの王エヘヤとの条約が伝わるのみである。
本名は、フェルディナンド・ジョセフ・ラモット (Ferdinand Joseph Lamothe) 。モートンは、ニューオーリンズのダウンタウンにあるフォーバーグ・マリニー地区のクレオール人コミュニティーに生まれた。彼は、義理の父親の姓Moutonを英語風にしたモートン (Morton)姓を名乗った。彼は、トニー・ジャクソンと並び、20世紀初期のストーリーヴィル地区でとりわけ名の知れたピアニストであった。彼は14歳のとき、売春小屋のピアニストとして仕事始めた。ニューオーリンズを離れたあと、モートンは北アメリカを広く旅していて、1923年にイリノイ州シカゴに引っ越すまで、数年間をカリフォルニアで過ごした。シカゴは、彼がソロイストとして、また色々なバンドとともに、最初に商業的な録音をリリースした場所である。1926年に、モートンはアメリカで最大でもっとも名声のある会社、ビクターでレコーディングする契約を得ることに成功した。これは彼にとって、ビクターのシカゴ録音スタジオで、彼の編曲を演奏するための繰り返しよく練習されたバンドを得る機会となった。ジェリー・ロール・モートンと彼のレッド・ホット・ペッパーズ Jelly Roll Morton & His Red Hot Peppers によるこれらの録音は、1920年代のジャズの古典として関心を持たれている。レッド・ホット・ペッパーズは、この他、キッド・オリー、オマー・シメオン、バーニー・ビガード、ジョニー・ドッズ、ベイビー・ドッズといったニューオーリンズ・ジャズの著名人を呼び物とした。ジェリー・ロール・モートンと彼のレッド・ホット・ペッパーズは、MCAのツアーに予約されたとりわけ最初のバンドであった。1928年にモートンはニューヨーク市に引っ越し、そこでもビクターでの録音を続けた。彼のピアノ・ソロとトリオの録音はよく注目されたが、彼のバンドの方は録音するのに苦労した。シカゴでは多くの偉大なニューオーリンズのミュージシャンたちを頼りにすることができたのに比べ、ニューヨークでは、モートンは彼のスタイルのジャズを演奏したいというミュージシャンを見つけるのに苦労したのである。世界大恐慌とレコード産業が破綻してゆく中で、1931年のモートンのビクターでの録音契約は更新されなかった。モートンはニューヨークで細々と演奏を続け、1934年には少しの間ラジオ・ショーを受け持ち、その後、喜劇のバンドでツアーするまでに成り下がった。彼はワシントンD.C.の店をたたんだ。そこは民俗学者アラン・ローマックスがモートンがバーでピアノ・ソロを弾くのをアフリカ系アメリカ人の隣人と初めて聴いたところである（モートンは司会者であり、経営者であり、彼が演奏している場所のバーテンダーでもあった）。
1938年5月、アラン・ローマックスは米国議会図書館用にモートンとのインタビューを録音することを始めた。その活動は、もともとは音楽研究家たちが米国議会図書館で用いるための、短い音楽の標本を採集することを意図されていたのだが、すぐに8時間以上にわたるモートンの談話とピアノ演奏とを録音し、おまけに、ローマックスはメモは取ったが録音はしないというより長い取材も行われた。これらの非商用の録音は音質が悪かったにもかかわらず、その音楽的、歴史的重要性はジャズ・ファンを魅了した。またその録音の一部は、商業的にも繰り返し出版され続けている。これらの取材は、ジャズの歴史におけるモートンの地位を確実にする手助けとなった。ローマックスは、モートンのストーリーヴィルでの日々と、ストーリーヴィルで演奏されている低俗な歌のいくつかについて、非常に興味を持っていた。モートンはそれらのことについて語ったり録音したりすることを渋々引き受けたのだが、結局はローマックスに感謝することになった。モートンの「ジェリー・ロール」という愛称には性的な意味があり、彼のストーリーヴィルでの日々から作った彼の詩は低俗だった。米国議会図書館の録音の一部は、その低俗さのせいで、20世紀の終わり近くになるまでリリースされなかった。モートンは自分が1890年生まれであることを知っていたが、ジャズの実際の創始者として彼自身に有利な主張をするためには少しばかり若すぎた。そこで彼は、実際よりも5歳年上だと見せていた。研究により、モートンは彼の人生の初期の出来事のいくつか（おそらく彼が初期の曲を最初に作曲した日付も）を、数年早く言っていたことがわかった。そしてモートンは、バディ・ボールデンはジャズではなくラグタイムを演奏していたのだと説明していたが、これはニューオーリンズの他の同年代の人々から反論された。しかしながら、モートンが過去を振り返って語ったそれ以外のことは、信頼できるものだと判明した。
モートンは、取材の録音していた時期に、彼が演奏をしているワシントンD.C.のバーで喧嘩が起こり、そのときにナイフによる深刻な傷を負った。彼の怪我は完全には回復せず、それにより、彼はしばしば病気にかかったりすぐに息切れしたりするようになった。モートンはニューヨークで新しいシリーズを商業的に録音した。そのシリーズとは米国議会図書館の取材で話していた彼の初期のいくつかの曲のことである。彼は、新しいバンドを結成し、彼の仕事をやり直す計画をして、新曲と新しい編曲とを手書きした一式を持って、カリフォルニア州ロサンゼルスに引っ越した。しかしながら、彼は到着して間もなく深刻な病気にかかり、1941年7月10日に死去した。なお、映画『海の上のピアニスト』では、モートンをモデルにした同名の人物が登場する。
モートンは生前に何十曲も作曲した。例えば、「Wolverine Blues」、「The Pearls」、「Mama Nita」、「Froggie More」、「Black Bottom Stomp」、「London Blues」、「Sweet Substitute」、「Creepy Feeling」、「Good Old New York」、「Sidewalk Blues」、「Tank Town Bump」、「Kansas City Stop」、「Freakish」、「Shake It」、「Burnin' The Iceberg」、「Ganjam」、「Pacific Rag」、「My Home Is In A Southern Town」、「Turtle Twist」、「Why?」、「New Orleans Bump」、「Fickle Fay Creep」、「Stratford Hunch」、「Shreveport Stomp」、「Milneberg Joys」、「Red Hot Pepper」、「Jungle Blues」、「Mint Julep」、「Pontchartrain」、「Pep」、「Someday Sweetheart」、「The Finger Buster」、「The Crave」、「Grandpa's Spells」など。彼の作曲のいくつかは、自分自身へ贈ったものだった。たとえば、「Winin' Boy」、「The Original Jelly-Roll Blues」、「Mister Jelly Lord」などである。ビッグ・バンド時代には、「King Porter Stomp」はモートンが数十年も前に書いた初期の曲であるが、フレッチャー・ヘンダーソンとベニー・グッドマンとで大ヒットした。この曲はそのとき、非常に多くのスウィング・バンドがカバーするスタンダードになった。モートンはいくつかの曲について、他の人々が版権を取得するように要求した。たとえば、「Alabama Bound」や「Tiger Rag」がそうである。2つのブロードウェイ・ショー、「Jelly Roll」と「Jelly's Last Jam」が彼の曲をフィーチャーした。最初のショーは米国議会図書館の取材から、モートン自身の言葉と物語とに基づいて濃密に描かれた。次のショーは、モートンの役が非常に脚色され冷淡な人物として描かれたことで相当な物議をかもし、モートンの家族から訴訟を起こされた。バークリー音楽大学の教授 Jerry Gates は「コードネームはファーディ・グローフェ（1892 – 1972）とジェリー・ロール・モートンにより発案されたと聞いている」と述べている。
兄の影響でサッカーを始め、小学生時代は地元の秋津サッカークラブに入団。2年上に宮崎智彦がいた。その後、ラガッツァ東村山フットボールクラブ（現・ラガッツァフットボールクラブ）を経て、2004年に入学した埼玉平成高校では後に背番号10を背負い、全日本高等学校女子サッカー選手権大会に出場。2007年にASエルフェン狭山FC（現ASエルフェン埼玉）に入団。本来のポジションはMF（サイドアタッカー）だが、2013年は松田岳夫監督によりDF（サイドバック）としてもプレーしている。2013年9月、サッカー日本女子代表の国際親善試合に初招集され、9月26日のナイジェリア戦に85分から途中出場し、代表初出場を果たした。2015年7月、EAFF女子東アジアカップ2015の日本女子代表に選出。2017年5月3日、2017プレナスなでしこリーグ1部第6節ジェフユナイテッド市原・千葉レディース戦において、通算200試合出場を達成した。
原作はフランス人作家・エクトール・アンリ・マロの『アン・ファミーユ』(En famille)。邦題は『家なき娘』（いえなきこ、いえなきむすめ）または、『家なき少女』（いえなきしょうじょ）。後年「世界名作劇場」枠で放送された『家なき子レミ』と対になる物語で、本作品の放送開始から遡ること3か月前にも、日本テレビで『家なき子（東京ムービー新社制作）』が放送されている。放映年の1978年は、元日も大晦日も放映曜日の日曜であったため放映があり、1年を通してプロ野球中継や特別番組等による休止もなかったため、世界名作劇場シリーズの中では全53話と最も話数が多い。本作品は、それ以前の『母をたずねて三千里』などの作品と違い、予算や時間的に現地取材をすることができず、手元の入手可能な資料のみで作成したという。そのため、同じくフランスが舞台である『家なき子レミ』『レ・ミゼラブル 少女コゼット』といったシリーズ内の他作品とは異なり、フランスであるはずの風景がドイツのハイデルベルクの風景になっている場面や、セミがいないパリでセミが鳴いている場面などがある。
パリ編では時々プティト・サンチュールと呼ばれる環状線鉄道についての描写があり、これは廃線となったものの現在もそのままの状態で放置されている。ペリーヌが乗車したシャロンヌ駅は、現在も駅舎がカフェ・ライブバーFlèche d'Orとして保存されている（営業時間は夜間）。また、本作品の舞台となった1870年代にはまだ旅券の制度がなかったため、作中でもボスニアからフランスまでの行程中、マリが持っている結婚証明書を除いては、旅券（パスポート）や身分証明書に相当するものを所持している描写はない。
ペリーヌ・パンダボアヌと母親のマリはボスニアの小さな村に逗留していた。共に旅をしていた父親のエドモンがこの地で病に倒れて、命を落としたためである。ペリーヌとマリはエドモンを埋葬して弔いを終えると、ロバのパリカールの牽く馬車に乗り、エドモンの故郷・フランスのマロクール(最寄りの駅はピキニ)を目指しての旅を再開する。マリはエドモンの仕事を引き継ぎ、写真師として道中の村や街に立ち寄っては仕事をこなして旅費を稼いでいた。クロアチア、イタリア(トリエステ・ベローナ・ミラノ)を経て、早くフランスに到達しようと険しい山越えの道を選び、スイスを抜けてフランスに至った。しかし、アルプス越えの無理がたたり、マリは体調を崩してしまう。病を押してパリまで到着したものの、シモン荘に下宿して養生することになる。ペリーヌは一生懸命にマリを看病し、医者を呼び薬を与えるが、容態は良くならない。次第に所持金がなくなっていき、馬車や写真道具、そしてパリカールまでも人手に渡してしまう。この状況を知ったマリは一日も早くマロクールに到着しなければならないと考え、無理を押して旅立つことを決意する。しかし、マリは旅立ちの朝に倒れ、ペリーヌに「人から愛されるには、まず人を愛しなさい」という言葉を残して息を引き取る。マリの葬儀を終えたペリーヌは、親切にしてくれたシモン荘の人々に見送られ、一人でマロクールへの旅を再開する。暑い夏の日差しの下、徒歩での旅を続けるペリーヌであったが、疲労と病気とでついに倒れてしまう。あわやというところでペリーヌを救ったのは、懐かしい友・パリカールであった。パリカールの今の持ち主である古物商のルクリは、ペリーヌの旅に同行して助けてくれる。アミアンを経て残りの道のりが一本道になると、ルクリに別れを告げたペリーヌは一人でマロクールに向かう。村の入り口で食堂の娘・ロザリーと知り合いになる。ロザリーは道中に見えた立派な屋敷が、当地で大工場を経営するビルフラン・パンダボアヌのものであること、そしてビルフランが自分の言いつけに逆らって家を出て行った息子・エドモンを許していないかもしれないということを教えてくれる。その時、屋敷から厳しい顔つきをした老紳士が馬車に乗って出かけるのを目撃する。ペリーヌはこの人物が祖父であることを悟ると同時に、母がいまわの際に残した「おじいさまはあなたを歓迎しないかもしれない」という言葉が脳裏に蘇った。結局、ペリーヌは祖父との対面を避けて、オーレリィという偽名を使い、マロクールに滞在して様子を見ることにする。ロザリーの紹介で、パンダボアヌ工場のトロッコ押しとして働き始める。工場の給料は十分なものではなかったが、村はずれにある池のほとりの空き小屋に住むことで家賃を浮かせたり、食器や服や靴などを自作するなどの工夫をして暮らす。やがてペリーヌに転機が訪れる。サンピポア工場ではイギリス人の技師との意思疎通が上手くゆかず、機械の設置が滞るというトラブルが発生していた。ペリーヌは英会話の能力を買われて、通訳を任される。トラブルの原因を突き止め解決させたことは、ビルフランのペリーヌに対する信頼を大いに向上させた。ペリーヌを目の見えない自分に代わり、新聞や手紙を読ませるための秘書に抜擢した。こうして祖父に大きく近づいたペリーヌであったが、ビルフランがエドモンとマリがインドで結婚したことを認めていないどころか、マリのことを息子をたぶらかした女として憎んでおり、孫にも全く無関心だということを知り、ますます名乗りづらくなるのと同時に心を痛めるのであった。また、ビルフランの身の回りの情報を知るようになったペリーヌは、次期社長の座を狙う工場長のタルエルや、ビルフランの甥のテオドールから付け狙われるようになる。しかし、ビルフランが後継に考えていたのは未だに帰らぬエドモンであった。ビルフランは弁護士のフィリップスに依頼して、ずっとエドモンの所在を調べさせていたが、エドモンが既にこの世にないことを知るペリーヌは気が気でなかった。だが、ついにエドモンがボスニアで死亡していたという事実が判明する日が来る。それを知ったビルフランは力を落として病床に伏せってしまうのであった。だが、かつてエドモンの乳母を務めた、ロザリーの祖母・フランソワーズの見舞いを受け、秘書のオーレリィ（ペリーヌ）の顔がエドモンの小さい頃にそっくりだという話を聞いたビルフランはある仮説を思いつき、フィリップスに新たな調査を依頼する。やがてフィリップスはビルフランの仮説の通り、オーレリィがペリーヌであるという調査結果を持ち帰り、ビルフランの前でその証明をしてみせる。そして、とうとうペリーヌはビルフランを祖父と呼ぶことが出来、オーレリィ（ペリーヌ）が孫であることを期待していたビルフランとお互いに抱き合って幸せの涙を流すのであった。
テレビシリーズのDVDは2000年3月25日 - 6月25日にかけて全13巻が発売された。DVD版は本放映当時のものやLD版と比べ修正があり（第31話のポールの帽子の有無など、第49話のヒゲは未修正）、全53話に対して16種類（スタッフや字幕違い）のオープニング映像を全話に貼り付けており、初回放送やその後の何度かの再放送とも違う素材が使用されている話がいくつかある。また、2012年にはデジタルリマスター版が制作されており、同年12月21日にDVD-BOXが発売。オリジナルでは見えなかった部分が引き伸ばされ、画質が1080iに再編集されている。
1912年のストックホルム五輪では、テニス競技は通常の屋外競技に加えて「室内競技」（オリンピック記録では“Indoor Courts”と記載）の2種類が実施された。ウィンスローが男子シングルス・ダブルスの金メダルを獲得したのは、通常の屋外競技である。男子シングルス決勝では、ウィンスローは同じ南アフリカ代表のハロルド・キトソン（1874年 - 1951年）を 7-5, 4-6, 10-8, 8-6 で破って優勝した。男子ダブルスではウィンスローとキトソンがペアを組み、決勝でオーストリア代表のフェリックス・パイプス＆アルトゥール・ツボーツィル組に 4-6, 6-1, 6-2, 6-2 で逆転勝ちした。こうして、ウィンスローはテニスの男子シングルス・ダブルスで2つの金メダルを獲得した。この変則的な方式の大会では、屋外競技は男子シングルス67名、男子ダブルス31組で優勝を争ったのに対して、室内競技は男子シングルス25名、男子ダブルス11組の戦いであった。室内競技は前回の1908年ロンドン五輪でも実施されたが、ロンドンとストックホルムの2大会のみで廃止された。南アフリカ出身の選手として最初のオリンピック金メダルを獲得した人は、1908年ロンドン五輪の男子100mで優勝したレジー・ウォーカー（1889年 - 1951年）である。続く1912年ストックホルム五輪では、南アフリカ勢は4つの金メダルを獲得したが、そのうち2つがウィンスローによるテニスの金メダルであった。それから8年後の1920年、チャールズ・ウィンスローはアントワープ五輪の男子シングルスに出場した。ウィンスローは準決勝で日本の熊谷一弥に 2-6, 2-6, 2-6 のストレートで敗れ、準決勝敗退選手2名による「銅メダル決定戦」に回ったが、もう1人の準決勝敗退選手オズワルド・ターンブル（イギリス）が試合を棄権したため、アントワープ大会の男子シングルスで銅メダリストになった。決勝では南アフリカの後輩選手、ルイス・レイモンドが熊谷を破り、2大会連続で南アフリカにオリンピック・テニスの金メダルをもたらした。オリンピックの年、ウィンスローは男子テニス国別対抗戦・デビスカップにも南アフリカ代表選手として参加した。チームは「ワールドグループ」準々決勝でオランダに2勝3敗で敗れたが、ウィンスローが2勝を挙げている。南アフリカでテニスの黎明期を築いたチャールズ・ウィンスローは、2度目のオリンピックとデビスカップ出場から43年後、1963年9月15日にヨハネスブルグにて75歳で亡くなった。
ジュリアーナ・ストラミジョーリ（名・姓） (Giuliana Stramigioli、1914年8月8日 ローマ - 1988年7月25日 ローマ) はイタリアの実業家、大学教授、日本研究者。
1936年、ローマ・ラ・サピエンツァ大学にて学位取得。指導教官はジュゼッペ・トゥッチ。交換留学生として京都大学に留学し、日本語と仏教美術について研究。2年後イタリアに帰国し、ナポリ大学にて教鞭を執るが、その1年後に国際文化振興会（国際交流基金の前身）の奨学金を得て再び日本に留学する。1936年から1940年の間、ジャーナリズムの分野で盛んに活動。その中には「ガッゼッタ・デル・ポポロ」紙、および「ジョルナーレ・ディタリア」紙に寄稿した朝鮮についてのルポルタージュや、北日本やアイヌ民族についてのルポルタージュなどがある。第二次大戦中には在日本イタリア大使館、およびイタリア文化会館に勤務した。戦後、東京外国語大学でイタリア語を教授した。また、彼女は1948年に文化活動としてイタルフィルムを設立し、イタリア映画の日本への輸入を始め、日本の映画ファンに「無防備都市」、「自転車泥棒」などネオレアリズムの作品を紹介した。更に、ヴェネツィア国際映画祭に黒澤明の映画「羅生門」を紹介したのも彼女である。彼女はヴェネツィア国際映画祭からの依頼で日本映画の候補作の調査を担当しており「羅生門」を選定した。しかし、製作元の大映は出品費用が負担できないと反対したため、ストラミジョーリは自費で英語の字幕を付け映画祭に送った結果、「羅生門」は同映画祭で最高賞の金獅子賞を獲得した。海外映画祭への出品に懐疑的・消極的だった日本の映画製作会社はこの受賞をきっかけに積極的な出品を行うようになり、彼女の行為は日本映画が海外で高い評価を得る嚆矢となった。1965年、イタリアに帰国。マルチェッロ・ムッチョーリ（1898-1976）の後を継いで、ローマ・ラ・サピエンツァ大学にて日本語、日本文学の教授となり1985年までその職を務めた。フォスコ・マライーニとともに、伊日文化研究会（AISTUGIA）の創立メンバーである。
ハインリヒ・フォン・ツューゲル（Heinrich Johann von Zügel、1850年10月22日 - 1941年1月30日）はドイツの画家である。家畜の絵画を得意とした。ミュンヘン美術院の教授も務めた。
シュトゥットガルトに近い、ムルルハルト（Murrhardt）で生まれた。1867年にシュトゥットガルトの美術学校に入学し、ベルンハルト・フォン・ネーハー(Bernhard von Neher)、ハインリヒ・フォン・ルスティーゲに風俗画や動物画を学んだ。1869年からミュンヘン美術院に移り、しばらくウィーンに学んだ後、ミュンヘンに戻り、動物画を得意とするアントン・ブライト(1836-1905)に指導を受けた。1880年代はじめはバイエルンのダッハウ近くの高地の風景を描き始め、野外の風景の中での動物をモチーフにした。オランダやベルギーの沿岸地域を訪れ、フランスも訪れ、印象派の手法を取り入れた。1893年にベルリンの展覧会で賞を受賞し、1895年にミュンヘン美術院の教授に任じられ、その仕事を1922年まで続けた。弟子にはディル（Otto Dill）、ヘーゲンバルト（Emanuel Hegenbarth）、ユングハンス（ Julius Paul Junghanns）、シャド（Christian Schad）、ザイラー（Julius Seyler）、シュトゥンプ（Wilhelm Stumpf）、エルランゲル（Philipp Erlanger）らがいる。ミュンヘン分離派の創立メンバーとなり、ドイツ画家協会（Deutscher Künstlerbund）の初期会員であった。
グレゴリー・マルグリス（Gregori Margulis,1946年2月24日 - ）はロシア出身の数学者。現イェール大学教授。モスクワ生まれ。
〒399−8301　長野県安曇野市穂高有明4018-6
プロデューサーおよび脚本家としての代表作は『serial experiments lain』。コンピュータゲーム『NOëL』では監督を務め、『serial experiments lain』のコンピュータゲームや、セガサターン用ソフト『バッケンローダー』の製作にも携わった。 安倍吉俊の才能を見出した人物でもある。名前が難読であることから作品のクレジットとしてはアルファベット表記の「ueda yasuyuki」名義になっていることが多い。
別名義にジェロニモ本郷があり、自身がプロデューサーを担当した菜々子解体診書ではジェロニモ本郷名義で作詞を担当している。しかし、その際に歌詞の内容が社内問題にまで発展してしまい、取締役会から呼び出しを受け、取締役会の席上で企画の内容や歌詞の意味など事細かに報告させられる破目に陥ったこともある（文化放送『超機動放送アニゲマスター』2002年7月27日放送、アニゲ音楽レーベル攻略!パイオニアLDC編にて自身の発言より）。
特技はお菓子作り、手芸、タップダンス。
2011年、MLBドラフト1巡目 (全体19位) でボストン・レッドソックスから指名され、8月15日に契約。2012年は、マイナーリーグA級のグリーンビル・ドライブでプロデビュー。5試合の先発登板で防御率0.34・2勝0敗という成績を記録し、5月にA+級のセイラム・レッドソックスに昇格。セイラムでは20試合に先発登板し、防御率3.58・5勝5敗を記録、また2チーム合算では25試合の先発登板で119.2イニングを投げ、防御率2.86・7勝5敗・29四球・133奪三振を記録した。2013年は、AA級のポートランド・シードッグスで24試合に先発登板し、防御率4.33・5勝10敗・46四球・135奪三振・WHIP1.46の成績を残した。8月にポータケット・レッドソックスに昇格し、そこでは1試合の先発登板で5.1イニングを3安打無失点に抑えた。2014年は、AAA級のポータケットで23試合 (先発22試合) に登板して防御率3.95・8勝9敗を記録した。その後、9月8日にレッドソックスとメジャー契約を結んでアクティブ・ロースター入りし、翌9日のボルチモア・オリオールズ戦でメジャーデビュー。3点ビハインドの7回表から登板し、3.0回を3安打無失点2奪三振に抑えた。同年、メジャーでは5試合にリリーフ登板し、防御率4.00・WHIP1.44を記録した。2015年は、2試合の先発登板を含む32試合に登板して防御率5.44・3勝4敗・WHIP1.65という成績を残した。この年は、ポータケットでも登板しており、そこでは17試合 (うち5試合が先発) の登板で防御率4.06・1勝1敗・WHIP1.54という成績だった。2016年は開幕メンバーに名を連ね、多目的で起用された。6試合のリリーフ登板で防御率4.05・4勝3敗1セーブを記録、セーブはメジャー初だった。また、投球イニング以上の三振を奪い、奪三振率9.6を叩き出した。2017年は、ア・リーグ8位タイとなる70試合に登板。前述の登板試合数も含め、防御率3.88・7勝・83奪三振・WHIP1.22等、複数部門で自己ベストの成績をマークした。2018年はブルペンの一員として開幕を迎えた。この年は62試合にリリーフ登板し、防御率3.65・6勝4敗を記録。防御率は2015年から3年連続で改善した。また、スライダーを封印してカーブの比率を増やした事で奪三振率が上昇し、アウトの半分以上を三振で取った。ポストシーズンでは計10試合に登板し、8.2イニングで3安打1失点という内容だった。
150キロ台半ばのフォーシームは威力があるが、変化球はまだまだである。ピンチの場面に強く、2016年には、マウンドに登った時点で引き継いだ走者の約8割の生還を阻止した。また、スタミナ不足の気がある。
大竹 新助（おおたけ しんすけ、1916年（大正5年）7月8日 - 1997年（平成9年）7月17日）は、日本の写真家、随筆家。山形県出身。1938年明治学院高等学部社会学科卒。内務省社会局勤務、以後職を転々とし、日本出版会に勤めるが1945年退職、趣味だった写真を職業とする。文学に関連する写真を多く撮影、自ら文章も書いた。日本ペンクラブ会員。
世界最初の旅客をのせた飛行艇は、1914年に就航したアメリカのベノイストXIVである。世界最初の定期旅客便として、乗客定員1名で、フロリダ州のタンパとセントピーターズバーグ間34.5 km を運行した。
飛行機は第一次世界大戦で実戦に用いられ活躍したが、その活動範囲は陸の上空や陸地周辺に限られていた。そこで大戦後飛行機による大洋横断路線が検討された。『翼よ! あれが巴里の灯だ』で有名なチャールズ・リンドバーグの『スピリット・オブ・セントルイス』号（1927年）などの冒険的機体を除けば、これらの路線には飛行艇が充当された。当時は機体やエンジンの信頼性が低く、万が一の場合の洋上着水を想定したためである。下記カーチスNC4や、ドイツのドルニエ Do X（初飛行1929年、乗客100名を乗せ、エンジン12基を備えた巨人機だが実用にならなかった）などがパイオニアである。1930年頃には地中海横断路線や北米 - 南米の定期空路に飛行艇が就航している。
各国とも、輸送および長距離哨戒の任務に使用した。日本海軍の川西二式飛行艇（二式大艇）は速度、航続力ともに優れた（爆撃、雷撃も可能な）万能飛行艇であった。また、アメリカ海軍のカタリナ飛行艇は二式大艇に性能面で大幅に劣るものの、運用面で成功し、連合軍機として英米海軍で太平洋・大西洋その他の海域で、哨戒、救助活動に活躍した。
大戦中の大型陸上機の運用経験から、陸上機の信頼性・安全性・利便性が認められた。このため、飛行艇の特徴である万が一の洋上着水を想定した運用は必要性が低下し、大型長距離機としての使命は終了した。また、海上での救難についても、ヘリコプターの発達と艦船への搭載により、飛行艇の必要性は薄れた。アメリカでは第二次世界大戦後にリパブリック RC-3 シービー、SIAI-マルケッティ FN.333、コロニアル スキマー、グッドイヤー ダック、サーストン シールなど遊覧用の小型飛行艇が販売されている。個人向けの水上機は陸上機を改造するだけで済むフロート式が主流であるが、アメリカのICON AircraftがLight-sport aircraft（LSA）に分類される2人乗りの小型単発機ICON A5を販売している。また日本のサードが4人乗りの水陸両用機で航空機製造への参入を予定している。戦後日本が開発した大型飛行艇PS-1（初飛行1967年）は対潜哨戒機としての使命は終了したが、その改良型である救難飛行艇US-1は、小笠原諸島など飛行場が無く、ヘリコプターでは遠すぎる島へのほとんど唯一の緊急輸送手段として有効に活用されている。日本はUS-1以降も飛行艇の開発を続け、離着水能力の向上や高高度飛行を可能にしたUS-2の開発に成功し、2013年現在US-1老朽化に伴う退役に合わせ徐々に置き換えつつある。カナダは大規模な森林火災消火用に、点在している湖沼を利用して運用できる消防飛行艇、「水の爆撃機」CL-215/CL-415（初飛行1967年）を開発した。また、ソ連及びロシアでは現在にいたるまで様々な種類の飛行艇が生産されており、Be-200をはじめ数種の開発・生産が進行中である。
伝統中国医学における少陽病（しょうようびょう）は、三陰三陽病の一つで、太陽病の次に起こる外感性疾病。六経病では少陽経病である。傷寒論では、「少陽の病たる、口苦く、咽乾き、目眩くなり」といわれ、発病後4 - 5日ないし6 - 7日を経た時期の病態で、口苦、咽乾、舌苔白、食欲不振、悪心、脈弦緊などの症候を現わす。胸脇苦満や往来寒熱も出る。
魚津市街地と松倉谷を結ぶメインルートで、かつての松倉鉱山道を利用している。ただし新角川地内には歩行者・自転車専用道路扱いの部分がある。魚津市と早月川上流を結ぶ『魚津鹿熊上市線』という名称だったが、1993年（平成5年）4月1日に金山谷よりも山側のルートを富山県道67号宇奈月大沢野線として認定し、現在の名称になった。
教科「技術・家庭」（ぎじゅつ・かてい）は、日本の中学校（相当学校・課程を含む）における必修教科の一つ。1958年（昭和33年）告示の中学校学習指導要領で、科学技術に関する指導を強化するため、それまで開設されていた職業・家庭科と図画工作科を、技術・家庭科と美術科に再編成する形で新設された。
「技術」と「家庭」は、学習指導要領上は単一教科の扱いになっているものの、教育職員免許法上は別教科の扱いになっている。そのため、「家庭」の分野に関する免許しか所持していない教諭が、「技術」の授業を受け持つことはできない。また、「技術」の分野に関する免許しか所持していない教諭が、「家庭」の授業を受け持つことはできない。このことは、高等学校（中等教育学校の後期課程、視覚障害者および聴覚障害者を教育する特別支援学校の高等部を含む）の芸術において、例えば、「美術」の分野に関する免許しか所持していない教諭が、「音楽」、「工芸」、「書道」のそれぞれに関する授業を受け持つことができないことと同様である。教科名の英語訳としては、従来は「Industrial Arts and Homemaking」が充てられることが多かったが、近年ではしばしば「Technology and Home Economics」が用いられる傾向にある。
新潟県佐渡郡真野町（現在の佐渡市）大字金丸の素封家に生まれる。旧制佐渡中学校（現在の新潟県立佐渡高等学校）を経て、1917年に早稲田大学理工学部機械科を卒業する。東京銅板技師、高砂鉄工所技師長、三船商事・日本特殊鋼材・日本航空機工業・日本ペニシリン製薬の各社長を歴任した。1946年から2回、新潟1区から衆議院議員に当選（日本進歩党）。戦後、萩野由之（東京帝国大学教授）の遺した蔵書を高額で買い取り、母校新潟県立佐渡高等学校に寄付した。舟崎文庫の名で保存されている。早稲田大学商議員。
設計過程で一つ一つを丁寧かつ精緻な表現技法により具現化する建築を艶やかに表現する技法が特徴。宮城スタジアムの設計で注目される。同スタジアムがFIFAワールドカップに使用されたことで、世界的に注目を集める。大地と同化しつつ、存在をアピールするバランス感覚は、従来のスタジアム建築の常識とは異なるものとなっている。2002年には苓北町民ホールの設計で日本建築学会賞を受賞。彼の活動範囲は建築のみならず、橋梁などの土木構造物、家具デザインや商業店舗、レストラン等のインテリアデザイン、モバイルショップのデザインなど多岐に及んでいる。またロサンゼルスローカルズなど著作も存在する。ロサンゼルスなどでの活動も行う。
果実は緑色またはオレンジ色。伊予柑より一回り小さく、ソフトボールより若干大きい程度のサイズ。グレープフルーツより苦味が弱く食べやすい。皮はグレープフルーツやスウィーティー（オロブランコ）より薄く、手で剥くことが可能である。食味は良いが種がやや多いのが難点である。
春日 潜庵（かすが せんあん、1811年9月20日（文化8年8月3日）- 1878年（明治11年）3月23日）は、日本の幕末から明治初期の地下人・儒学者、政治家。第一次奈良県知事。初名・仲好、名・仲襄、雅号・潜庵。
山城国京都烏丸通一条上ル（現京都市上京区）で、久我家諸大夫・春日越前守仲恭の息子として生まれる。内大臣・久我通明、久我建通に仕え、讃岐守となる。朱子学を修め、さらに陽明学を修めた。安政4年（1857年）頃から梁川星巌、西郷隆盛らと国事に奔走。そのため安政の大獄に座し永押込に処せられた。文久2年11月（1862年12月-1863年1月）和宮降嫁後に特赦を受けた。明治維新後、慶応4年2月（1868年）、久我通久が大和国鎮撫総督に任じられるとその参謀となった。奈良県が設置されると、同年5月19日（7月8日）初代知事に就任。同年7月24日（9月10日）に知事を辞し退官。 その後は学を講じた。
幽霊画（ゆうれいが）とは、江戸時代から明治時代にかけて描かれた日本画や浮世絵の様式のひとつ。幽霊絵ともいわれ、あらゆる絵画の中でも最も難しい技法とされる。文字通り死者の魂、幽霊を描いた絵を指す。一つのジャンルをなすほどに多く描かれており、怪異物で知られる葛飾北斎、歌川国芳、月岡芳年らが多くの作品を残している。ただし鶴屋南北の『東海道四谷怪談』が流行して以来、南北の影響は錦絵の上においても顕著で、この「四谷怪談」だけでも北斎の「百物語」をはじめとして、歌川国貞、豊原国周など、幕末から明治時代にかけて多数のお岩が描かれることになった。
天頂出現数（てんちょうしゅつげんすう、Zenith Hourly Rate（ZHR））は、流星群の流星の出現数を表現する数値である。「天頂1時間流星数（てんちょういちじかんりゅうせいすう）」、「天頂修正出現数（てんちょうしゅうせいしゅつげんすう）」などとも呼ばれる。
1名の観測者に見える流星の理論的な最大数を表すもので、流星群の放射点が天頂にあって、光害のない理想的な条件(最微等級6.5等星)で見ることのできる、1時間あたりの流星の数である。小さい流星群の天頂出現数は1から2であるが、ペルセウス座流星群、しぶんぎ座流星群、ふたご座流星群などでは100をこえる。大部分の流星群は毎年同じ天頂出現数であるが、いくつかの流星群は地球の公転軌道と、母天体の彗星が残したダストトレイルの軌道の交差の度合いによって天頂出現数は変動する。例えばしし座流星群の天頂出現数は例年は10以下であるが、母天体のテンペル・タットル彗星が地球に接近する33年周期で増加する。1966年天頂出現数はそのピークであった20分間の間に150,000に達した。1999年と2001年にも天頂出現数は数千に増加した。
新しい複雑性の生みの親とされているのはブライアン・ファーニホウである。デビューから幸先が良かった訳ではなく、「遅れてやってきたセリー主義者」というレッテルを張られた。後に、トータル・セリー、ポスト・セリーの欠陥を合理的に追究し、1970年代に「ユニティ・カプセル」、「時間と運動の習作第一〜三番」、「地は人」、といった作品群で、譜面の隅々まで繊細に描きこまれた作風を樹立する。ヘルムート・ラッヘンマンも、デビューは1960年代初頭と早かったが、ドイツの現代音楽界では新しい複雑性を含めた「新しい、1970年代以後の前衛」にラッヘンマンを含める音楽学者が多数である。この楽派が有名になった背景には、既に使命を終えていたものとされたダルムシュタット夏季現代音楽講習会から、ファーニホウの影響を受けたイギリスの作曲家が次々とデビューしたということがある。ジェイムズ・ディロン、リチャード・バーレット、クリス・デンクはクラーニヒシュタイン音楽賞を受賞した。またイタリアの作曲家のアレッサンドロ・メルキオーレ、マリオ・ガルーティ、アメリカの作曲家兼チェリストフランク・コックスも極めて難解なチェロ独奏曲の自作自演で受賞し、影響が国際的になった。新しい複雑性に関った作曲家は、既存の音楽要素を極限まで細分化、多元化したグループである。楽派と分類される限り、ある程度の経験をもてば、新しい複雑性特有のテイストを把握することは難しくない。Wolke社刊「21世紀の新しい音楽と美学」では新しい複雑性に関与した作曲家が多数含まれており、最新の世代は1976年生まれのアーロン・キャシディーまで網羅されている。編者のクラウス・シュテファン・マーンコプフはこの書物を「あくまで中間報告、最終形態ではない」と述べ、現在も続編を刊行中である。
「新しい複雑性」という狭義を超えて、「複雑系」の音楽がどこから始まったかという疑問について、マーンコプフは前述書に於いてエリオット・カーターの「管弦楽の為の協奏曲」を源としている。この作品が書かれたのが1969年であることを考えると、年代的には正統とみなせる。しかし、カーターはセット理論等の前衛の諸様式を参照の上で到達した独自の試みと捉えており、1965年作曲の「ピアノ協奏曲」で、既に「管弦楽の為の協奏曲」のテクスチャーを凌駕している。ミルトン・バビットはトータル・セリーの生みの親とされ、彼が作曲した「ポスト・パーティションズ」を起源とみなすことも可能である。しかし、多くの書物で指摘されているようにトータル・セリーが開花したのはアメリカではなく、ダルムシュタット夏季現代音楽講習会が開催されたドイツを含む西欧であった。バビットは自作の「レラータ1」の初演時に「聞きたい音符の半分以下しか聞き取れない演奏だった」と演奏家への不満を表明する。そして、前衛の時代が20年強続き、1968年以降前衛の停滞及び調性の復活が議論されるようになる。この時代の展開は国際コンクールで精密機械のような古典作品を披露する演奏家が評価されたり、かつての前衛の時代に書かれた作品を非常に高い精度で演奏できるようになったことと無関係ではない。オリヴィエ・メシアンの自作自演ピアノ演奏や、デイヴィッド・チューダーの演奏によるジョン・ケージ、カールハインツ・シュトックハウゼン作品の音源からは、「意外に演奏の段階で、ミスタッチを含めて恣意的な解釈を含む」という事実が指摘されている。また、「前衛の時代に書かれた作品が、それほど複雑ではない。」ということも議論に上がってくるようになった。これらの暴露は、前衛の時代が終焉してから、やっと行えたのである。ファーニホウは「テンポ感が確定していれば、テクスチャーは全て聞き取れる」という価値観を、現在に到るまで崩していない。
「新しい複雑性」が現代音楽界を震撼させたのは、セリー理論に忠実に音楽を書くことを理想としていたはずのダルムシュタット夏期講習会で、作曲家自らが、聞きたい音楽のための理論を創出する事へ転換したことであった。近代のシェーンベルクの「月に憑かれたピエロ」から始まりブーレーズの「ル・マルトー・サン・メートル」や「婚礼の顔」を経た後、70年代は前衛の停滞が叫ばれ、なぜポスト・セリエルが行き詰まるのか、ほとんど誰もわからなかった。「ポスト・セリエルには欠陥がある。音楽的密度の増減を自らが律してしまう」といった声を、音楽文化の僻地としか捉えられていなかったイギリスから発し、アイディアの欠如から来る苦し紛れから始まりながらも、ハイパー・ロマンチックな思考を駆使してまで解決したファーニホウの功績は大きい。しかし、ポスト・ファーニホウにも同様の問題が横たわっており、ヘルムート・ラッヘンマンやハンス・ツェンダーはファーニホウが複雑系の最終限界だと言い、前者はドナウエッシンゲン75周年記念の講演で「音楽はそうやってすでに死んだ」とも言っている。クラウス・フーバーなどは1990年代のベルリンの現代音楽の講習会で「それでも音楽が時代を経るに連れて複雑になるのは、エントロピーの法則のように自然であり可能性がないわけではない」と言っている。事実アーロン・キャシディーは全編複雑極まりないタブラチュアで音符のない作品を生み出すことに成功し、ゲラルト・エッケルトは「特殊奏法の複雑性」をテーマとした作品に取り組みつづけている。追従する作曲家の数は減ったが、現在も尚影響力の大きな潮流の一つであるとされている。
2002年、地元であるオハイオ州の団体であるMCW（Mega Championship Wrestling）にてデヴィアント（The Deviant）のリングネームでプロレスラーデビューを果たす。デビュー後、NEPW（New Era Pro Wrestling）やAIW（Absolute Intense Wrestling）を中心に活動。2006年5月28日、AIW Absolution 1にてAIWアブソリュート王座を保持するヴィンセント・ノッシングに挑戦して勝利し、ベルトを奪取した。
2007年、WWEの傘下団体であるOVWにてマイク・ハッター（Mike Hutter）のリングネームで参戦。2008年にOVWがWWEとの関係を解消。しばらくOVWに所属し、2009年2月にFCWへと移籍。移籍後、エイブラハム・ワシントンを守るSPのギミックであるエージェント（Agent）になりコミック路線に走るも、2010年になってデリック・ベイトマン（Derrick Bateman）にリングネームを変更し、トップ戦線へ乗り込む。7月にジョニー・カーティスとタッグチームを結成し、フニコ & エピコからFCWフロリダタッグ王座を奪取。9月にFCWフロリダヘビー級王者であるメイソン・ライアンと抗争を開始。同月19日にはシングルのノンタイトルマッチを行い、カーティスのフォローに助けられ勝利した。
2010年12月、NXTのシーズン4にルーキーとして参加。プロは同じくNXTのシーズン1出身であるダニエル・ブライアン。いろいろと勘違いしているアニメ好き、いわゆるオタクというWWEにしては珍しいギミックながら、トペやプランチャといった空中技を披露し、第3位となった。2011年6月、それまでのNXTで脱落したレスラーたちが再び頂点を目指すシーズン5にて、第18週目（出場者が2人にまで絞られた回）にいきなりあらわれ、ルーキーでありながら入場曲とタイタントロンが用意されているなど好待遇での途中参加という形で登場。シーズン4と違い、ナルシストなヒールとしてキャラクター付けがなされており、師匠であるダニエル・ブライアンからも愛想を尽かされた。終盤にはダレン・ヤングとタイタス・オニールとのSmackDownへの出場権を賭けた3つ巴戦に勝利するも、SmackDownにはほとんど出ることなく、ヤングやタイソン・キッド、さらに自身の手引きでNXTに復帰したマキシンと行動することが多い。11月、パートナーしてジョニー・カーティスと組む。しかし、カーティスがベイトマンの婚約者であるマキシンに言い寄り、また一度デートした事実がある為、カーティスとは不仲になり、同じヒールながら抗争を始め、マキシンをとどめようとするがカーティスの裏工作の為に12月27日のNXTでの対戦に勝利したにも関わらずマキシンを奪われてしまった。2012年1月4日、ラスベガスにてカーティスとマキシンの結婚式に殴りこみ、カーティスの卑怯な工作をマキシンに伝え、寄りを戻してベビーターンした。ベビーターン後、相変わらずカーティスの工作は続き、それに引っかかりヒステリックになったマキシンに見切りをつけカーティスの工作に巻き込まれたケイトリンと付き合うようになる。ストーリー上の人間関係のゴタゴタに巻き込まれ、ケイトリンとも不仲になりそうだったものの、シーズン5の打ち切りによってストーリーは終了した。NXTシーズン6ではFCWとNXTが統合して内容が一新されたため状況が変動したが、カーティスとのライバル関係を継続させて出場。また、RAWとSmackDawn!でもダークマッチに出場し、The USA Guyなるギミックで出直しを図るが膝を負傷して欠場。復帰後、新生NXTの初代NXTタッグ王座争奪トーナメントにてアレックス・ライリーとタッグを組んで出場したが一回戦で敗退した。2013年5月17日、WWEから解雇となった。
大永3年（1523年）蒲生氏が日野の地に築城した。賢秀の代に織田信長の臣下となった。天正12年（1584年）蒲生氏郷は伊勢国松ヶ島12万石に移封し、その後田中吉政、長束正家と城代が入り、慶長5年（1600年）関ヶ原の戦い以降廃城となった。元和6年（1620年）市橋長政が越後国三条より2万石で入封し、日野城（中野城）の一部に陣屋を構えた。元和8年（1622年）、長吉に2千石分知し、慶安元年（1648年）、市橋政信の弟政直に1千石分知し、1万7千石となった。以降江戸時代を通じて、市橋氏は日野を離れる事もなく10代長和の代に明治維新を迎えた。文久2年（1862年）仁正寺を西大路藩に改称した。
瀬田 敦子 （せた あつこ、1955年3月4日 - ）は、大阪府池田市出身、チェンマイ在住の日本人ピアニスト。大阪教育大学特設音楽課程ピアノ科卒業。1992年に日本クラシック音楽コンクール全国大会で第3位入賞、また1993年に全日本ソリストコンテスト・ベストソリスト賞受賞。1996年、マスタープレイヤーズ国際音楽コンクール (イタリア) でマスタープレイヤーズ大賞を受賞し、指揮者リチャード・シューマッハーにみとめられると同年にヨーロッパデビューを果たす。レパートリーは幅広いが、アルゼンチンの作曲家であるヒナステラの作品演奏は特筆すべきである。審査委員としては、1996年に日本クラシック音楽コンクール審査員、1997年から1999年までマスターズプレイヤーズ国際音楽コンクールで審査員を務めた。
瀬田は2003年、西日本で最も活発なミュージシャンに与えられる音楽クリティッククラブ賞、翌2004年はイタリアでIBLA 最優秀演奏者賞ヒナステラ特別賞を受賞する。2003年と2004年にわたり日本人ピアニストで初めてレバノン国立交響楽団とピアノ協奏曲を演奏し、2004年12月10日ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番を共演。わずか数日後にはイタリアのラグーザ県でエッケホモ教会 (12月14日) とサンタテレサ教会 (12月15日・シクリ) 、パラッツォ・メルケダリ (12月18日・モーディカ) を巡りリサイタルを行った。2004年と2005年、瀬田はほとんどを日本国内でチャリティ演奏会、平和に捧げるリサイタルに出演、2005年1月16日に阪神大震災10年周年祈念演奏会を大阪で開く。同年4月、アメリカに渡るとヒナステラの曲目を4月10日にロサンゼルスの ヤマハセンターで、4月11日にはニューヨークでカーネギーホールとニューヨーク大学で公演。ヒナステラのソナタ第1番をはじめとするレパートリーを披露した。ズデーテン・オーケストラ  (Filharmonia Sudecka) ポーランド語版) とは5月に協演、曲目はメンデルスゾーントリオIop.39、ブラームス- トリオIII op.87とラヴェルのピアノ協奏曲ト長調である。ズデーテン・オーケストラとヒナステラのピアノ協奏曲第1番を演奏した会場はバウブジヒ (2006年9月29日) 、１カ月ほど経た11月に大阪と神戸でイタリアのアコーディオン奏者ジーノ・カルボラーノと共演しリサイタルを数回行っている。2006年のクリスマスは、「リスト全曲演奏会」と題した特別なソロリサイタルを奏楽堂ホール (東京の) とベガ・ホール (兵庫県宝塚市) で演奏。ｖ2007年7月27日にベートーベンの「月光ソナタ第3楽章」、9月28日に「エリーゼのために」を演奏。ポーランドの日本ウィークの開催に合わせると10月26日から同年10月30日にかけてワルシャワの国立フィルハーモニー劇場でリサイタルを開いた。チェンマイを訪れて2008年1月19日にタイ王室のナラーティワートラーチャナカリン王女をしのぶ演奏会に出演した瀬田は、6月下旬に横浜のサンハートミュージックホールと長浜ホール、コンスタンツェハウス (岐阜県) の各地と、在日シンガポール大使館 (東京) のサロンコンサートでソロ演奏を披露、11月20日に訪問先のブルガリアでハチャトゥリアンのピアノ協奏曲を演奏すると (ソフィア・フィルハーモニー管弦楽団) 、その翌日、ブルガリア国立音楽院で修士課程を修了している。ハチャトゥリアンのピアノ協奏曲は11月25日にスタラ・ザゴラ歌劇場でフィルハーモニー管弦楽団と再び演奏した。瀬田はタイのチェンマイ交響楽団財団の主催するヒネストラ国際音楽祭で審査員を務めている。2016年はヒネストラの百周年を祝う記念演奏会に出演、2016年10月初旬発表の曲目ではカイプルク・メカラ指揮、ピアノソロ瀬田敦子、チェンマイ青年交響楽団により、ヒネストラの「エスタンシアよりマランボ」 (Malambo from Estancia) と「交響曲第1番よりトッカータ」 (Toccata from Piano Concerto #1) の2曲演奏予定。2009年2月21日、瀬田はポーランドで Danuta Organisciuk と Wlodek Zylin のピアノトリオでブラームス作曲イ長調を演奏した。翌日、クドヴァズドルイの町でソロリサイタルを公演、5月22日から24日までイタリアのガリバルディ劇場 Teatro Garibaldi a Ragusa (ラグーザ) で演奏。ヴェリコ・タルノヴォ交響管弦楽団との公演は6月3日、ブルガリアのヴェリコ・タルノヴォで開かれ、同年11月21日にはチェンマイ・フィルハーモニー管弦楽団と協演、その後、音楽監督を務めている。翌2010年、演奏活動は大阪、京都、東京を中心にし、5月にポーランドを再訪、バウブジヒ (英語版) でズデーテン・オーケストラとモーツァルト・ピアノ協奏曲第23番を公演している。
ウィラメット隕石（-いんせき、Willamette Meteorite）はアメリカ合衆国のオレゴン州で発見された鉄-ニッケル隕石である。アメリカ合衆国で発見された隕石のうち最大の隕石で、世界の隕石のうちでも6番目の大きさである。発見地の近くには衝突クレーターは見られず、カナダに落下した隕石が氷河（10万年くらい前の氷河期）の力で発見地まで運ばれたと考えられている。
ウィラメット隕石の形は釣り鐘型で円錐形、重さは15.5トンで、type IIIの鉄隕石に分類されている。 成分の91%が鉄で、8%がニッケルである。コバルトとリンが若干含まれている。3.05m×1.98m×1.3mの大きさである。 特徴的なくぼみは、大気に突入した時に生じるとともに、その後にトロイリ鉱が分解してできた硫酸のために侵食されたと考えられている。ウィドマンシュテッテン構造はほんのわずかしか見られず、このことは親天体が顕著な熱衝撃を受けた結果である。ウィラメット隕石はオレゴン州のウィラメットバレーで1902年の秋に入植者のエリス・ヒューズによって発見された。発見当時、オレゴン鉄鋼会社の土地にあったが、隕石の重要性を知っていたヒューズは所有権をえるために自分の土地まで90日かけて1200mの距離を移動させた。移動したことは発覚し訴訟ののち、法的な所有者はオレゴン鉄鋼会社となった。1905年にウィリアム・ダッジに$26,000で購入され、ルイス・クラーク開拓探検100周年博覧会で展示された後、ニューヨークのアメリカ自然史博物館に寄付された。また、切り取られた隕石の一部が欧米の博物館に展示されている。