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(定義・概念について)山下英愛は公娼制度を「国家や都市で一定基準のもとに女性の買春を公認し、売買春を適法行為とみなすこと」と定義している。近代公娼制度について、秦郁彦はナポレオンの戦争で性病が兵士に流行したことがきっかけで19世紀初頭に始まったとし、また藤目ゆきは「軍隊慰安と性病管理を機軸とした国家管理売春の体系」と定義したうえで、近代公娼制度はフランス政府で確立し、その後ヨーロッパやイギリス、日本にも導入されたと指摘している（「性の歴史学　公娼制度・堕胎罪体制から売春防止法・優生保護法体制へ」）眞杉侑里は、日本の近代公娼制について、1872年(明治5)年の太政官達295号（娼妓解放令）を画期として、「前近代のそれとは隔絶する形で再構成された売春統制政策であり、娼妓が届出を行う事によって稼業許可を与え、一定の制限区域（貸座敷指定地）でのみ営業を認めるものであった」と述べている。また、「近代公娼制度はその成立段階に於いて人身売買を禁止（「娼妓解放令」）し、以降もその方針は継続するものであり、再編された公娼制度にあっては並存すべきものといえる」と指摘したうえで、近代公娼制における人身売買的側面の研究を行ったつまり、私娼を禁じて取り締まる一方で、年齢その他の条件に合えば合法として登録認可し、性病防止のための検査などを義務づけて行うものである。また営業範囲について、一定区画でのみの場合（集娼制）と制限がきつくない場合（散娼制）がある。(実際について)日本では集娼制をとり、その多くは江戸時代からある遊郭という日常生活も区画内に制限する形式を受け継いだ。これは九州においてはマリア・ルス号事件からの外国人の目を気にした面も指摘されるし、日露戦争後の満州大連においては現地の目を気にしたのが大きな一因とも言われる。同じようにフランスなどでは、娼婦の館からの外出が制限されていた。明治初めから娼妓(娼婦)の自由意志による営業を原則としつつも、この遊郭・集娼制という閉鎖環境は女衒を通じた前借金という契約慣行と合わさって、無知につけ込んだ不正な契約や搾取が横行したりもする温床ともなり、公娼廃止の運動に力を与えた。（強い不正行為が全体の中で占める比率は高くないことを示す統計もあり、一般には認識が固まっていない。)このような条件付き公認娼婦という制度が古くから生じてきた理由として、私娼の取り締まりの難しさが存在する。自由恋愛の金銭援助とさまざまな形態の私娼との区別が付きにくいこと、貧しさによる売春への流れを防ぐ有効な方法がないこと、明確に非合法化すると犯罪組織を引き入れやすいこと、などである。誘拐・人身売買の監視の便利ということもすでに江戸初期の遊郭設置の名目にあった。近代になっては性病検査を彼女等が避けごまかす傾向が強かったという事情もある(理由は恥ずかしさ・営業を続けるため・費用・女性の自覚症状のうすさ・性病の害の認識が発達途上だったこと)。近代公娼の拡大と共に、公娼への反対運動も19世紀から存在したが、思想・価値観による傾向も強く、性病や労働環境などの実際の改良意見よりも、廃止と存続を廻る意見が多かった。第二次世界大戦前に欧米中心に公娼廃止が広がったのは、欧州女性の国際的人身売買の受け皿として、南米の娼館があったからだという。現在も、オランダやシンガポール（ゲイラン地区）など、貧富の差やエイズ防止などから売春を合法化する国は存在する。新しいその中には免許制や安全のための公的管理など公娼制度といえるものがある。
公娼制度の歴史は古く、古代ギリシアのソロンはアテナイに国営の公共娼家「ディクテレオン」を設立し、服装も統制され、儀礼などへの参加も禁じられていたといわれる。アテナイの公娼は下級売春婦であった。
古代中国の周の荘王も公娼制度または管理売春制度を創設していた。捕虜女性が性奴隷になるのは古代中国でも同様で、漢帝国の時代に良民と賤民を分ける身分制度が成立すると、性奴隷の供給源は罪人の妻などに変化した（籍没という）。
1126年の靖康の変で北宋は金王朝に破れた。靖康元年(1126年)12月初10日、宋官僚の呉幵と莫儔は、親王、宰執、宗室の娘各二人、民間や楽団の女性各500人と宝物を献上し、宗室の女性は金の二首領粘没喝(完顔粘罕)と完顔斡離不(完顔宗望)にささげられた。その代わり、黄河以南の地を宋側に保全してもよいとの許しを得ることができた。元北宋の皇太后、皇后、妃嬪、皇女（公主）、宗女(宗姫)、女官、宮女、官吏や平民の女性は金に連行され、洗衣院という官設の妓院に入れられ、性的奉仕を強要された。幼い皇女も洗衣院で育てられ、成長後に洗衣院の娼婦となった。南宋の初代皇帝高宗の母の韋氏、妻の邢皇后や娘の趙仏佑、趙神佑も含まれていた。金の捕虜となって北方へ拉致された女性の数は宋の妃嬪83名、王妃24名、皇女22名、嬪御98名、王妾28名、宗姫52名、御女78名、宗室に近い姫達195名、族姫1241名、女官479名、宫女479名、采女604名、宗婦2091名、族婦2007名、歌女1314名、貴戚、官民の女性達3319名の計11635名であった。宋王宮の女性捕虜は、金額を付けられて戦争報酬・賞与とされ、金の将兵に分け与えられた。『呻吟語』には「十に九人、娼となりて、名節を失い、身もまた亡ぶ」「辛うじて妓楼を出ても、即ち鬼籍に上る」。また、ある鍛冶屋によれば「八金を以って娼婦を買う、すると実に親王女孫（皇族の孫娘）、相国姪婦（宰相の甥の嫁）、進士夫人（科挙合格者の妻）なり」ともある。等級に関係なく女性達はみな女真人から陵辱を受けたといわれ、『南征録匯』には「開封府の港には人の往来、絶え間なく続き、婦女より嬪御まで妓楼を上下し、その数五千を超え、皆盛装を選び出ず。選んで収むること処女3000、入城を淘汰し、国相（完顔宗翰）より取ること数10人、諸将より謀克までは賜ること数人、謀克以下は賜ること一、二人。韋后、喬貴妃ら北宋後宮は貶められ、金国軍の妓院に入れられる」とある。金の兵から彼女らは陵辱を受け続け、「掠められた者、日に涙を以って顔を洗い、虜酋(金皇帝・皇族・将帥など)共、皆婦女を抱いて、酒肉を欲しいままにし、管弦を弄し、喜楽極まりなし」。汚辱に耐えかねた欽宗の皇后朱氏は入水して自害した。
中国の妓女制度が伝わったともいわれる朝鮮の妓生(キーセン)制度の発祥については様々な説がある。宗教民俗学者の李能和『朝鮮解語花史』(1927年)によると、新羅の真興王37年に「源花を奉る」とあり、源花は花郎(ファラン）と対になっており、源花は女性、花郎は美少年がつとめ、これが妓生のはじまりであるとする。
高麗時代（918年-1392年）に、中国の妓女制度が伝わり朝鮮の妓生制度になったとされる。李能和も『高麗史』にもとづき、百済遺民の女性を飾り立て高麗女楽を習わせたことも起源の一つとしている。また、李氏朝鮮後期の学者丁茶山 (1762-1836) の説では妓生は百済遺民柳器匠末裔の楊水尺（賤民）らが流浪しているのを高麗人李義民が男を奴婢に女は妓籍に登録管理したことに由来するともいう。柳田國男は妓生と日本の傀儡子は同祖と考えたが、のちに撤回した。その後、滝川政次郎なども同系説を提唱し、川村湊も性器信仰が妓生と傀儡子に共通することなどから、渡来説は有力とみている。高麗時代の妓生は官妓（女官）として政府直属の掌学院に登録され、歌舞や医療などの技芸を担当したが、次第に官僚や辺境の軍人への性的奉仕も兼ねるようになった。
燕山君など王が女淫に耽ったため、臣下も風俗紊乱であった。川村湊はこの時代を「畜妾、畜妓は当たり前のことであり、妓生の、妓生による、妓生のための政治というべきもの」で、朝鮮は「妓生政治・妓生外交」を行っていたと評し、さらに現在の金氏朝鮮(北朝鮮)が全国から美女を集め「喜び組」と呼んで、気に入った女性を要人の夜伽に供していたことから、金正日は「燕山君などの正統な後継者」と評している。妓生は国境守備将兵の慰安婦としても活用され、国境の六ヶ所の「鎮」や、女真族の出没する白頭山付近の四ヶ所の邑に派遣され、将兵の裁縫や酒食の相手や夜伽をし、士気を鼓舞した。妓生は外交的にも使われることがあり、中国に貢女（コンニョ)つまり貢ぎ物として「輸出」された。高麗時代には宋の使いやまた明や清の外交官に対しても供与された。李朝時代でも成宗が辺境の娼妓は国境守備の将兵の裁縫のために置いたものだが都の娼妓は風俗紊乱をもたらしているために妓生制度を廃止したらどうかと提案したところ、臣下は「中国の使臣のために女楽を用いるため妓生は必要です」と妓生の外交的有用性をもって答えたため、成宗は満足して妓生制度を公認している。これらは日本人（倭人）に対しても行われ、1507年の『権発日記』には倭の「野人」にも美しい妓生を供進したと記録されている。川村湊は、朝鮮の中国外交は常に事大主義を貫き、使臣への女色の供応は友好外交のための「安価な代価（生け贄）にほかならなかった」とし、また韓国併合以後の総督府政治もこのような「妓生なくして成り立たない国家体制」を引き継いだものであるとした。
十字軍遠征では「売春婦部隊」・「従軍売春婦」が従軍した。宗教改革以降、売春は罪悪視され、処罰されるようになった。16世紀にはスペイン軍がオランダ侵攻した際に売春婦が1200人随行したとされ、またドイツで1598年に刊行された軍事教科書では随行売春婦の役割について論じられているとヒックスは言う。
日本における公娼制度の歴史は、必ずしも明らかではなく、1193年（建久4年5月15日）に、遊女屋および遊女を取り締まるために、源頼朝が里見義成に遊女別当を命じた（『吾妻鏡』）ことが、関連する史実の文献初出であろうという。室町時代足利氏は、1528年（大永8年）、傾城局をもうけ、竹内新次郎を公事に任じ鑑札を与えて税金を取った。売春業を公に認めたのである。戦国時代には、続く戦乱によって奴隷売買も盛んになり、遊女も増えた。「天文・永禄のころには駿河の富士の麓に富士市と称する所謂奴隷市場ありて、妙齢の子女を購い来たりて、之を売買し、四方に輸出して遊女とする習俗ありき」と言う。豊臣秀吉は「人心鎮撫の策」として、遊女屋の営業を積極的に認め、京都に遊郭を造った。1585年に大坂三郷遊郭を許可。89年京都柳町遊里（新屋敷）＝指定区域を遊里とした最初である。秀吉も遊びに行ったという。オールコックの『大君の都』によれば、「秀吉は・・・・部下が故郷の妻のところに帰りたがっているのを知って、問題の制度（遊郭）をはじめたのである」やがて「その制度は各地風に望んで蔓延して伊勢の古市、奈良の木辻、播州の室、越後の寺泊、瀬波、出雲碕、その他、博多には「女膜閣」という唐韓人の遊女屋が出来、江島、下関、厳島、浜松、岡崎、その他全国に三百有余ヶ所の遊里が天下御免で大発展し、信濃国善光寺様の門前ですら道行く人の袖を引いていた。」　のだという。
朝鮮には、中国の妓女制度が伝わった妓生(きしょう、기생、キーセン）制度があった。韓国の梨花女子大学校編『韓国女性史』(1978年)によれば、妓女制度はもとは宮中の医療や歌舞を担当する女卑として妓生(官妓)を雇用する制度であったが、のちに官吏や辺境の軍人の性的奉仕を兼ねるようになった。山下英愛は「朝鮮社会にも昔から様々な形の売買春が存在した。上流階級では高麗時代に中国から伝わったといわれる妓女制度があり、日本によって公娼制度が導入されるまで続いた」と述べている。川田文子は、妓生のほかに雑歌をたしなむ娼女、流浪芸能集団であった女社堂牌(ヨサダンペ)、色酒家（セクチュガ)で働く酌婦などの形態があったが、特定の集娼地域で公けの管理を行う公娼制度とは異なるものであるとした。また、在日朝鮮人歴史学者の金富子や梁澄子、在日韓国人の評論家の金両基らは、妓生制度は売買春を制度化する公娼制度とは言えないと主張している。金両基は多くの妓生は売春とは無縁であり、漢詩などに名作を残した一牌妓生黄真伊のように文化人として認められたり、妓生の純愛を描いた『春香伝』のような文学の題材となっており、70年代から90年代にかけて主に日本人旅行客の接待に使われたキーセン観光はとはまったく違うものであると反論した。(公娼の定義については#概念・大要を参照）山地白雨が1922年に刊行した『悲しき国』（自由討究社）では「妓生は日本の芸者と娼妓を一つにしたやうな者で、娼妓としては格が高く、芸者としては、其目的に添はぬ処がある」「其最後の目的は、枕席に侍して纏綿の情をそそる処にある」と記している。同じ1922年に刊行された柳建寺土左衛門（正木準章)『朝鮮川柳』(川柳建寺社）では妓生を朝鮮人芸者のことで京都芸者のようだとし、蝎甫(カルボ) は売春婦であると書かれ、1934年の京城観光協会『朝鮮料理　宴会の栞』では「エロ方面では名物の妓生がある。妓生は朝鮮料理屋でも日本の料理屋でも呼ぶことができる。尤も一流の妓生は三、四日前から約束して置かないと仲中見られない」とあり、「猟奇的方面ではカルボと云うのがある。要するにエロ・サービスをする女である」「カルボは売春婦」であるとして、妓生とカルボとを区分して書かれていた。(蝎甫(カルボ)については後述する）川村湊は「李朝以前の妓生と、近代以降のキーセンとは違うという言い方がなされる。江戸期の吉原遊郭と、現代の吉原のソープランド街が違うように。しかし、その政治的、社会的、制度的な支配−従属の構造は、本質的には同一である」とのべ、現代のソウルの弥亜里88番地のミアリテキサスや清凉里 588といった私娼窟にも「性を抑圧しながら、それを文化という名前で洗練させていった妓生文化の根本にあるものはここにもある」とも述べている
文政8年（1825年）11月16日、西の丸御徒となる。譜代や御徒組頭などを歴任し、明治元年（1868年）8月5日、隠居する。歌人としても知られ、和歌を香川景樹に学び、能久親王に和歌を講義した。また寒川神社宮司の秋山光條とも交友があった。号は柏園や山の井を称した。著作に『船路の日記』、『柏園家集』、『柏園雑記』、『百異拾解』など。
訓民正音初声体系では牙音の全濁に分類されており、『訓民正音解例』制字解に全清を並書すると全濁となるとある。ここでいう全濁は濁音（有声音）ではなく、当時においても硬音であったと推測されている。しかし、訓民正音以後、近代に至るまでㄲが硬音表記に使われることは多くなく、もっぱら漢字音の濁音表記に使われた。硬音を表記するものとして正式に採用されたのは、1933年の朝鮮語綴字法統一案からである。サンギヨクという名称もこのときにつけられた。
文化観光部2000年式、マッキューン＝ライシャワー式共に初声の場合kk、終声の場合kと表記される。
天菅生の小木家に伝わる、1690年（元禄3年）の奉公所の税金について書かれた文書に「天菅生からお湯が出て．．．」と記述があり、これが一番古い資料ではないかと言われている。国税庁の租税史料室で所蔵する古文書によれば租税免除して温泉の開発を行ったが、その時は失敗しているが、第3代福井藩主の松平忠昌も入湯養生したといわれる由緒ある名湯である。温泉は明治の終わりごろまでは栄えていたが、以降さびれていた。その後、福井市に合併するときの条件として市の財源で温泉を掘ることになり、1963年（昭和38年）旧百華園（現在のすかっとランド九頭竜）がある所で大安寺温泉と命名が行われた。公共の宿のすかっとランド九頭竜では、1998年（平成10年）に53度と高温の新しい源泉を開湯した。
『大江山花伝』 -燃えつきてこそ-（おおえやまかでん もえつきてこそ）は宝塚歌劇団のミュージカル作品。1986年雪組と2009年宙組の形式名は「王朝千一夜、1988年雪組は「王朝ロマン」。原作は木原敏江の同名漫画作品。脚本は柴田侑宏。演出は1986年と1988年雪組が柴田侑宏、2009年宙組が中村暁。
※『宝塚歌劇100年史（舞台編）』の宝塚大劇場公演を参考にした。茨木と幼馴染の恋人・藤子姫との恋、敵方であるはずの渡辺綱との友情を描き出した作品。
※『宝塚歌劇100年史（舞台編）』の宝塚大劇場公演を参考にした。平安時代中期。京の都を荒らし回る鬼を退治するため、渡辺綱は大江山へ向かうが、なぜか綱の館の下働きの藤の葉=藤子が同行を願い出る。大江山には幼い頃、愛を誓い合い、その後離れ離れとなった幼馴染の茨木がいたのだ。
三木 正之（みき まさゆき、1926年 - 2018年7月13日）は、日本のドイツ文学者・哲学者、神戸大学名誉教授。
大阪府生まれ。京都大学文学部独文科卒業。鹿児島大学講師、神戸大学教養部助教授、文学部教授、90年定年退官、名誉教授、関西外国語大学教授。2018年7月13日、胃がんのため、神戸市須磨区の病院で死去、91歳。
大阪府東部、生駒山地西麓に広がる扇状地の末端部に築造された古墳である。1897年（明治30年）の開墾中に石室が発見されて副葬品が多数出土したほか、墳丘は近年まで宅地庭園内の築山として残存していたが、2000-2001年度（平成12-13年度）の確認調査ののちに消滅している。墳丘は前方後円形で、郡川西塚古墳と墳丘主軸をほぼ揃えて前方部を北方に向けた。墳丘は2段築成と推定される。墳丘表面では葺石・円筒埴輪列（朝顔形埴輪含む）のほか、形象埴輪（蓋形埴輪）が検出されている。墳丘周囲には盾形と見られる周濠（推定最大幅約80メートル）が巡らされ、周濠を含めた古墳総長は約120メートルを測る。主体部の埋葬施設は後円部における古式の片袖式横穴式石室で、南方に開口し、内部に木棺が据えられた。石室内からは多数の副葬品が検出されている。この郡川東塚古墳は、古墳時代後期の6世紀前半頃の築造と推定される。郡川西塚古墳とはほぼ同時期・同規模で、大型石室と豊富な副葬品を伴うことから、郡川西塚古墳とともに中河内地域の有力首長墓とされる。また楽音寺・大竹古墳群（4-5世紀代）に代わる新興の首長墓に位置づけられるとともに、東方の高安千塚古墳群の築造の契機となった点でも重要視される古墳になる。被葬者は明らかでないが、郡川西塚古墳・愛宕塚古墳とともに物部氏との関係を指摘する説がある。
ヴァッフェントレーガー(Waffenträger)とは、第二次世界大戦末期にドイツで開発された対戦車自走砲の一種である。日本語に訳すなら武器運搬車、英語ならウェポントレーラーとなる。ドイツ軍においてこの名で呼ばれる車輌は何種類も存在したが、本項では主にGeschützwagen 638/18 SF PAK.43 Ardelt Waffenträgerについて記述する。
ロシアの模型メーカー・アランホビー（PaK 43の金型は中国のブロンコモデルが担当）と中国のトランペッター（アルデルト社8.8cm対戦車砲砲および10.5cm榴弾砲型、クルップ/シュタイヤー型、アルデルト/ラインメタル社型、クルップ社12.8cm対戦車砲型）からは1/35、ウクライナのACE社からは1/72スケールのキットが発売されている。
この曲で、2度目となるNHK紅白歌合戦に出場した。「大人になれば」が使われたワンカップ大関のCMでは、田村正和と小沢が共演している。非常に近い距離で大関を飲みながら会話するというものであった。
「大人になれば」…大関「ワンカップ大関」CMソング
全26話。ゲームとの区別に用いる公式な通称は「ダ・カーポ ファーストシーズン」だが、「D.C.F.S.」とアルファベットで略すとゲーム『D.C. Four Seasons 〜ダ・カーポ〜 フォーシーズンズ』の通称になってしまうため、通常この作品には使わない。第14話までは1話完結形式のラブコメディといった内容だが、第16話からは桜の木の魔法が絡むシリアスなストーリーとなっていく。全話の半数となる13話分は、本編と別スタッフによる短編「サイドエピソード」とのセットになっている。卒業直前の1か月程度の物語であった原作を、風見学園附属3年生の1年間の物語として再構成している。
ゲームの音夢エンドから2年後を舞台としたオリジナルストーリーである。後述されるように前作の1期から繋がっているように見える部分もありつつ、一方で前作の1期から繋がっているとすればありえないほど矛盾している部分も多い。このため前作を意識したパラレルワールドとも言える内容となっている。主人公の純一も髪の色や性格が前作とはかなり異なるキャラデザである。アニメ制作中に原作であるゲームの方でD.C.Ⅱの発売が決まったため、D.C.Ⅱにおける朝倉姉妹の存在に矛盾が生じないようにすべく、ストーリーの途中で唐突にメインヒロインがことりから音夢へ変更という展開も話題となった。こういった経緯もあり、アニメ第1期の結末は音夢の本校進学を示唆したエンディングとなっていたが本作では音夢本人の希望で音夢のみ看護学校へ編入したことになっていた。ストーリー序盤ではことりとアイシアがほぼメインヒロインとして描かれており、音夢は純一と2年間音信不通という設定になっている。音夢の正式な登場自体も第6話からであったが、その後のかなり強引な展開を経て純一と音夢が結婚して終わる。 このため序盤と終盤ではことり、アイシア、音夢の扱いが大きく変わるのが今作の特徴と言える。内容的には、さくらの祖母の友人の孫である「アイシア」が初音島を訪れたことから始まるストーリーである。同様の事件を扱ったものにコミック版『D.C.S.G. ダ・カーポ 〜セカンドグラデュエーション〜』があるが、アイシアの性格や内容などに大きな相違がある。またアリス等をはじめとした追加ヒロインも登場する。アイシアが魔法の桜に願ったおかげで全ヒロインに純一獲得のチャンスが訪れるがD.C.II 〜ダ・カーポII〜とは違い、今作では白紙となっている。前述の通りゲームからの続編となっているが、アニメともゲームとも矛盾している点があり、この話との繋がりが示唆される『D.C.II 〜ダ・カーポII〜』のアニメ版や本作ドラマCDのVol.3には『D.C. 〜ダ・カーポ〜』の第1期との繋がりが示唆されている。
テレビアニメシリーズとの繋がりはないパラレルワールド「音夢の死後から1年後」を舞台としたオリジナルストーリーである。DVD-BOX特典として白河ことりを主役にしたOVA『D.C.if 〜ダ・カーポ イフ〜』が収録された。2008年12月25日発売「D.C. 〜ダ・カーポ〜 DVD-BOX」に前編、2009年3月25日発売「D.C.S.S. 〜ダ・カーポ セカンドシーズン〜 DVD-BOX」に後編が収録された。2009年4月29日にはOVAの派生作品としてSweetsよりPS2ソフト『D.C.I.F. 〜ダ・カーポ〜 イノセントフィナーレ』も発売、OVAとゲームの連動で「ことりからの手紙＋朗読CD」応募プレゼントも行われた。
2004年5月26日発売。『D.C. 〜ダ・カーポ〜』のライブイベントで、DVD全巻購入・応募者対象に抽選で招待された。
三十二進法（さんじゅうにしんほう）とは、32 を底（てい）とし、底およびその冪を基準にして数を表す方法である。
三十二進記数法とは、32 を底とする位取り記数法である。慣用に従い、通常のアラビア数字は十進数とし、三十二進記数法の表記は括弧および下付の 32 で表す。三十二進記数法で表された数を三十二進数と呼ぶ。一般には、0, 1, …, 8, 9, A, B, …, U, V の 32 個の数字を用いる。A から V は、それぞれ十進での 10 から 31 を表す。右端あるいは小数点で 1 の桁を表す。数字の意味する数は、左に 1 桁ずれると 32 倍になり、右に 1 桁ずれると 1/32 になる。(11)₃₂ という表記において、左の「1」は三十二を表し、右の「1」は一を表し、合わせて三十三を表す。同様に、 (50)₃₂ は 5×32¹ + 0×32⁰ = 160 を表し、 (B4)₃₂ = 11×32¹ + 4×32⁰ = 356 を意味する。I と 1 および O と 0 は紛らわしいので、その二つを除いて A から X までを用いることもある。
コンピュータでは二進法が使われるので、底が2の冪である記数法との変換は容易である。このため、一部で三十二進法が使われる。上記の 0, …, 9, A, …, V を用いるエンコード方式を base32hex と呼ぶ。
陸軍将校の父と理科教師の母との間に生まれた。2012年、レンタルでノルウェーのFKボデ/グリムトに入団。2013シーズン開幕前に完全移籍に移行した。このシーズンのアデコリーガエン優勝&エリテセリエン昇格に貢献し、チームの年間ベスト選手に選ばれた。2015年8月5日、トルコのオスマンルスポルFKに移籍。
ドゥエルガルは『アドバンスト・ダンジョンズ&ドラゴンズ』（AD&D）の第1版、『Monster ManualⅡ』(1983、未訳)にて、「滅多にお目にかけない邪悪なドワーフの一族」と紹介された。また、追加データ集、『Unearthed Arcana』(1985、未訳)にてプレイヤー用種族として登場した。
D&D3.5版のシステムを継承するパスファインダーRPGにてドゥエルガルは『Bestiary 1』(2009、未訳)に登場している。
ドゥエルガルはアンダーダーク(D&Dの地下世界)に棲まう陰気で排他的、冷酷な種族である。第4版の設定では、かつてはドワーフの一氏族だったがアンダーダークにてマインド・フレイヤーとの戦いに敗れ長らく奴隷の境遇を強いられ、自由になる頃には地獄の流儀に染まって邪悪になってしまったとしている。彼らは隷属の間にドワーフの神モラディンの信仰を捨て、邪神を崇拝するようになり、その邪悪な恩恵を受けている。ドゥエルガルは他のドワーフとは怨恨関係にあり、見つけ次第殺そうとする一方、時として、ドラウなどのアンダーダークの諸種族と結託する。地下世界における彼らの規模はドラウに匹敵し、彼らの都市も規模、堅固さ、豊かさ、そして残忍さもドラウの城塞と遜色ない。だが、ドゥエルガルの都市は終わりなき労働のためだけに存在する。ドゥエルガルはドワーフ同様、採鉱や金属細工に労苦を厭わぬ勤勉な労働者である。また、地下世界の商人としてキャラバンを組んでもいる。彼らキャラバンは奴隷商人であり、捕らえた者は奴隷として過酷な労働に駆り出す。彼らは地下で迷彩となるくすんだ茶褐色の衣服を着用する。住居の中では装飾品を身につけることもあるが、光を反射せぬよう曇らせた作りをしている。ドゥエルガルは力こそ正義と信じ、弱き者には微塵も同情しない。また、恩知らずであると同時に大変恨み深く、それが妄想であろうとも受けた軽蔑は一生忘れない。彼らの属性は“秩序にして悪”である。ドゥエルガルは『Expanded Psionics Handbook』によればサイオニック能力(超能力)で、姿を隠したり巨大化して見せたりすることができ、3.5版と第5版のデータにも継承されている。その反面、明るい光の下では目が眩んでしまう。
ドゥエルガルは第3版では絶え間なき労苦を強いる邪神ラドゥグエル(Laduguer)や、その養女にして“見えざる芸術の女王”、“征服の斧公”の異名を持つ邪神、“深き”デューラ(Deep Duerra)を崇拝している。彼らはドゥエルガルにサイオニック能力を授けていたが、ドワーフの主神モラディンと武神“銀髭”クランゲディン(Clangeddin Silverbeard)によって斃され、4版ではその能力を失っている。第4版では、アークデヴィル(強力な悪魔)のアスモデウスを崇拝している。第5版ではラドゥグエルの信仰によってイリシッドの束縛から逃れることができたが、アスモデウスがこの神に扮してドゥエルガルを悪の道に誘っている。
フォーゴトン・レルムではフェイルーンの地下南北に点在するアンダーダークに都市を構えている。北部ノースダークにはドゥエルガル最大の都市グラックルスタッフ(Gracklstugh)がある。地底湖の湖畔にあるこの城塞都市にはドゥエルガル(人口の8割以上を占める)やデロが、ドワーフやゴブリンを奴隷として従わせている。グラックルスタッフはノースダークで最も質の良い装備を持った軍隊を有している。かつてはラドゥグエル信仰が盛んだったが、ラドゥグエル亡き4版のグラックルスタッフは信仰及び魔術に対する備えは貧弱である。4版時点での王は若きホーガー・スティールシャドゥⅤ世である。南部ダークランズには、かつて“深き”デューラを崇める都市フラースザムディンがあったが、デューラが滅び、4版になって発生した呪文荒廃(世界を覆っていた魔法の源が壊れたことによる大災害)による地震によって崩壊し、新たな街フラース(Fraasz)を興した。この街に通ずる道は迷路になっており、周囲からの防壁となっている。フラースの街は同名の部族によって運営されている。この街のドゥエルガルは地下に棲息する野獣の調教に秀で、交易や探鉱、略奪に従事している。フラース族は一族間の内部抗争が激しく、この街に関わるよそ者は否応なく抗争に巻き込まれることになる。
ハイブリッドπモデルは、バイポーラトランジスタおよび電界効果トランジスタの小信号解析に使用される一般的な回路モデルである。  1969年にLJ Giacolettoによって導入されたため、 Giacolettoモデルとも呼ばれる 。 このモデルは、低周波回路の動作を非常に正確に表すことができる。また、適切な電極間容量や他の寄生要素を追加することで、高周波回路にも容易に適応できる。
バイポーラトランジスタのハイブリッドπモデルは、小信号ベース-エミッタ間電圧と小信号コレクタ-エミッタ間電圧を独立変数、小信号ベース電流と小信号コレクタ電流を従属変数としてバイポーラトランジスタを線形近似した二端子対回路である。
バイポーラトランジスタの基本的な簡易ハイブリッドπモデルを図1に示す。  各パラメータは以下の通りである。
高周波モデルは仮想端子B 'の導入により、ベース拡がり抵抗r bb （ベース電極とエミッタ下のベースの活性領域との間のバルク抵抗）およびr b' e （ベース領域での少数キャリアの再結合を補うために必要なベース電流を表すための抵抗）を別々に表現することができる。  Ｃ ₑはベース内の少数キャリア蓄積を表す拡散容量である。
MOSFETの基本的な簡易ハイブリッドπモデルを図2に示す。  各パラメータは以下の通りである。
1900年（明治33年）9月7日、福岡県朝倉郡甘木町（現在の同県朝倉市甘木）に生まれる。生年月日については、『日本映画俳優名鑑』の「昭和五年版」「昭和九年版」では、いずれも「1901年（明治34年）5月9日」と記されているが、1979年（昭和54年）刊の『日本映画俳優全集・男優編』では「1900年（明治33年）9月7日」であり、2004年（平成16年）刊の『CD - 人物レファレンス事典 日本編』では年号のみの記述で「1900年（明治33年）」生まれとされている。学歴についても、『日本映画俳優名鑑』の「昭和五年版」「昭和九年版」では、いずれも旧制中学校を中途退学したことになっているが、実際のところは商業学校を卒業し、大阪の三越に勤務していた時期があるようである。『日本映画俳優全集・男優編』では、三越勤務の時期を1922年（大正11年）としており、マキノへの入社時期をスクリーンデビューの直前（1925年3月）としている。1921年（大正10年）3月、マキノ省三が代表を務めるマキノ映画製作所等持院撮影所に入社、同年7月の同撮影所の東亜キネマ吸収合併の際にも同撮影所に残り、1925年（大正14年）5月8日に公開された、月形龍之介主演、衣笠貞之助監督の『心中宵待草』で、町人役の端役として出演したのが、スクリーンデビュー作であるとされる。同年6月、マキノ・プロダクションが東亜キネマから独立した際には、マキノ一派に同行して御室撮影所に移籍、同年製作の金森万象監督による『何処へ帰る』では主演を果たした。7年間、同社で下積みの苦労をしたが、1928年（昭和3年）、同社を退社して日本映画プロダクション連盟に参加して、片岡千恵蔵が主宰する片岡千恵蔵プロダクション製作の映画に出演し、続いて月形陽候こと月形龍之介が主宰するツキガタプロダクションに移籍、1929年（昭和4年）1月5日に公開された悪麗之助監督の『やくざ者』に出演した。同年、片岡千恵蔵プロダクションに改めて入社した。同年末から翌1930年（昭和5年）にかけてのごく一時期、「大澤 一角」と名乗った。片岡千恵蔵プロダクションは、1937年（昭和12年）7月1日に公開された衣笠十四三監督の『松五郎乱れ星』を最後に解散、日活にプロダクションごと吸収されており、矢野も、片岡千恵蔵ともども日活京都撮影所に移籍している。『日本映画俳優全集・男優編』には「片岡千恵蔵をはじめほとんどのメンバーが日活へ入社したのに、矢野はひとり新興キネマ京都撮影所へ入社」とあるが、日活公式サイトによる「日活データベース」によれば、同年には矢野の日活京都撮影所での出演歴があり、新興キネマに移籍したのは、同年暮れから翌1938年（昭和13年）にかけての時期である。『日本映画俳優名鑑』の「昭和九年版」によれば身長5尺3寸、つまり約160センチメートル。1942年（昭和17年）1月27日、新興キネマは、戦時統制で日活の製作部門等と合併して大映を形成、矢野は継続入社し、新興キネマ京都撮影所（現在の東映京都撮影所）は間もなく閉鎖され、日活京都撮影所改め大映京都撮影所に所属した。第二次世界大戦の終結後も同撮影所に所属したようだが、端役が多く、クレジットに残るものは少ない。満54歳を迎える1954年（昭和29年）に公開された、『投げ唄左門一番手柄 死美人屋敷』、『近松物語』を最後に出演記録が途絶えている。以降の消息は不明である。没年不詳。
2007年、当時24歳だった福嶋麻衣子は、本業として出版社に勤務しつつ週末だけでも秋葉原で働きたいと考え様々な店に顔を出しており、その過程で一緒にメイド喫茶で働こうと画策していたうさぎのなみ平から声をかけられ、吉河順央、古川未鈴、黒崎真音などのディアステージの立ち上げメンバーと出会った。このメンバーはメイド喫茶などの飲食店で働いていた従業員やその客など福嶋を含めて10名足らずで、2007年に入り警察の取り締まりが強化され路上でのパフォーマンスがしにくくなってきたことを理由に「歩行者天国のある週末だけでなく、毎日路上のように“お祭り”ができる店をオープンさせたい」という計画を持っていた。その話を聞いた福嶋は店舗の立ち上げに後から参加しており、当初は本業があったためメンバーの中核ではなかったという。2007年の夏にメンバーが集結し、秋には会社を設立。資金を300万円用意し、東京都台東区秋葉原のビルの地下にあったレゲエ専門のクラブを営業時間外に間借りする形で出店することとなった（ここは後に「MOGRA」となる）。そして立ち上げメンバーが周囲に声を掛け、メイド喫茶の従業員など更に10名弱の女性が集結。後に設立当初より社長を務めていたメンバーが退職してしまったため、福嶋が本業として勤めていた出版社を退職してモエ・ジャパンの社長に就任することとなった。2007年12月1日にディアステージはオープンしたが、初日から行列ができていたという。これは店の噂を聞きつけて来店した客の他に、立ち上げメンバーがかつての常連客や仲間を一斉に連れて来てくれたことが大きいとしているほか、事前に従業員がコスプレをしながら配布した開店告知のチラシ1000枚は1時間経たないうちに無くなってしまったという。福嶋は、ディアステージが開店当初から人気だった理由として「お客さん達はアイドルのライブを渇望していた。店内で時間を決めて本格的にライブをする店はディアステージ以外に殆ど無かった」「ドリンク代のみでライブを見て、その女の子と会話までできるので、通常のライブハウスでのアイドルイベントと比べてお得感があった」「お客さん同士でも交流ができる“居場所”を作った」点などを挙げている。当時のディアステージはメイド喫茶と違って接客のルールが厳格には決められておらず、客が店舗の運営についてアドバイスすることがあったり、時には料理を運んだり皿洗いを手伝ったりすることさえあったという。これにより「自分たちが店を支えている」「みんなで店を作り上げていく、自分たちの店」という意識を芽生えさせ、店舗に対する意識を近づかせることができたとしている。また、「アイドルのステージを見ながらお酒を飲む」というコンセプトになったのは立ち上げメンバーに元バーテンダーの女性がいたためであるほか、元一流ホテルのシェフをしていた男性もおり、ディアステージの料理は非常に美味しいと評判であったという。福嶋はディアステージで働いている従業員には「自分の夢を叶える場所」として考えてもらっていると述べており、その夢をお客さんに応援してもらうのがこの店のシステムであるとしている。また、当時から明確に「プロダクションとレーベルをやりたい」という目標を持っていたという。
来店する客数も増え次第に開店当初の店舗では捌ききれなくなったため、2008年9月9日、千代田区外神田に新店舗（DEMPAビル）を開店した。その際に初めてディアステージ内部を組織化する必要に迫られ、福嶋はこれをディアステージが直面した最初の壁であったと述懐している。当初は旧店舗と新店舗を並行して営業していたほか、DEMPAビルは3フロアあるため女性従業員も3倍に増え、旧店舗では営業時間や就業後の会議などについて「感覚的」に物事を進めていたのもままならない状況となり、立ち上げメンバーは徐々に抜けていってしまったという。ただし、抜けたメンバーも後にディアステージへ来店するなどの交流は続いている。移転当初は規模が大きくなった分利益を出すのが大変だったと述懐している。当初は3フロアでコンセプトを分けて営業しており、1階を電波系ソングをイメージしたライブスペース、2階を学校をコンセプトにした居酒屋、3階を男装バーとしていたが、新規の客を呼び込むことができなかったほか、一つのフロアに客が固定化されてしまう事案が起きたため、10ヶ月程で全フロア同じコンセプトに転換した。その後は利益も改善されていったという。2009年、ファンタジスタ歌麿呂がステージ背景の壁画ペインティングなどを手掛けた。2011年には、西島大介が店舗シャッターにグラフィティアートを描いた。でんぱ組.incのメンバーでは、前述した古川未鈴のほか相沢梨紗が立ち上げの頃から従業員として携わっており、後に他のメンバーも入店するようになる過程ででんぱ組.incが結成され、従業員として働きながらディアステージを中心に活動していた。2014年度以降、福嶋に代わって加藤秀樹がモエ・ジャパンの代表取締役を務めている。2018年4月、秋葉原ディアステージ名古屋店がオープン。2019年3月より、胡桃沢まひる（元妄想キャリブレーション）が店長を務める。同年4月から5月にかけて「秋葉原ディアステージ改修プロジェクト」としてクラウドファンディングを実施。
キャッチコピーは「アニソンで世界制覇! アイドルが宇宙を救う!」。従業員は“ディアガール”と呼ばれる、アニソン歌手やアイドルを主に目指す女性であり、ディアガール自身が自分の好きな事をテーマにイベントのプロデュースやキャストも務める。また、ディアボーイと呼ばれる男装スタッフも常駐している。1階がライブステージ、2階がダイニングバー、3階がカウンターバーとなっており、古川未鈴は、酒のメニューがかなり多く、食事やつまみもかなり充実していると思うと述べている。営業中でも常にシャッターが降りているため外から中の様子は窺えず（“隠れ家”状態）、初めて訪れる人にとっては入りづらいという意見が多い。福嶋は、ディアステージについて「分かりやすいものや、簡単に真似できるものばかりの世の中で、“ここだけは分からない”という場所を作りたい」としており、そういった意味では「敷居が高い」ほうが良いと述べている。また、「規模は小さいままでも、とにかく“熱量”を分散させないことが大事」としており、ディアステージはこれ以上規模を大きくしてはいけないとも述べている。福嶋は予てより「学園祭ビジネス」と呼ばれるアイデアを考えており、ディアステージもそのビジネスの一つであると述べている。福嶋曰く、「学園祭ビジネス」とは一方的に何かを売ったり与えたりするのではなく、客も参加者として全員で何かを作り上げていくような感覚で店を運営するものであるとしており、店のクオリティー（到達点）ではなく、その到達点に至るまでのプロセスを公開することに意義があると述べている。また、「学園祭ビジネス」は若年層にとって一つの「居場所」として機能し始めると述べており、従業員と客、あるいは客同士でコミュニケーションが取れるような、言わば「年長者にとっての銀座のクラブや、街のスナック」などと類似したシステムであると述べている。ディアステージは外装・内装共に過剰な装飾はせず、必要最低限に留めている。これは内装を豪華にすると「“夢”から醒めてしまう」ほか、「到達点に至るまでの“これから感”が無くなってしまう」ためであるとしており、装飾よりイベント自体に予算をかけるほうが良いと述べている。
ケーシーは1926年から3年連続でAAUの競技会で優勝した経験を持ち、アムステルダムオリンピックでも三段跳競技のアメリカ合衆国代表に選出された。アムステルダムオリンピックでの三段跳競技は、24名の選手が出場して8月2日に予選と決勝が実施された。ケーシーは予選で14メートル93センチの記録を出し、予選3位となって決勝に進んだ。決勝は予選の上位通過者6人によって争われた。ケーシーは15メートル17センチの記録で日本の織田幹雄に続いて2位となり、銀メダルを獲得した。アメリカ合衆国の選手が三段跳でメダルを獲得したのは、1904年セントルイスオリンピック以来のことであり、その後は1976年モントリオールオリンピックでジェームズ・バッツが銀メダルを獲得するまで、メダル獲得者は現れなかった。1932年ロサンゼルスオリンピックへ向けたアメリカ国内の最終選考会で3位になったが、代表には選出されなかった。なお、ケーシーはアムステルダムオリンピックで獲得した銀メダルを、当時交際していた女性に渡していた。ケーシーの死後10年以上経ってから、その女性の娘はメダルを返還しようとケーシーの家族を探し始めたという。
ケヴィン・バークは、40年近くの間、アイルランド伝統音楽とケルト音楽の最前線で、ボシー・バンド、パトリック・ストリート(en:Patrick Street)、ケルティック・フィドル・フェスティヴァル(en:Celtic Fiddle Festival)といった大きな影響力を持つグループで演奏やレコーディングを重ねている。 熱狂に迎えられているソロアルバムに加えて、バークはクリスティー・ムーア(en:Christy Moore)、ミホール・オ・ドーナル(en:Mícheál Ó Domhnaill)、ジャッキー・デイリー(en:Jackie Daly)、そしてカル・スコット（Cal Scott）との共演を成功させてきている。 2002年、バークは全米芸術基金(NEA：en:National Endowment for the Arts)から、アメリカのフォーク・トラッド音楽における最高の名誉であるNational Heritage Fellowshipを受賞した。
ケヴィン・バークは1950年にロンドンに、アイルランド・スライゴー州出身の両親の元に生まれた。 両親からアイルランド音楽への愛を受け継いで、彼は8歳の時にフィドルを手にしてジェシー・クリストファーソン（Jessie Christopherson）に学び、ついにスライゴー・スタイルの超絶技巧を体得した。彼は頻繁にアイルランドに渡航して親戚を訪ね、スライゴーの地元の音楽に浸った。13歳の時、彼はアイルランド音楽グループと弾いた。彼はケイリーバンド グレンサイド(Glenside)に参加し、週末にはロンドン周辺の様々なアイリッシュダンスホールで演奏した。1966年、グレンサイドはロスコモン州ボイル（Boyle）で開かれたフラー・キョールのケイリー・バンド・コンペティションで演奏し、オールアイルランドチャンピオンを獲得した。1972年にバークは、クレア州ミルタウン・マーベイのパブでアメリカ人シンガーソングライターのアーロ・ガスリー（Arlo Guthrie）に会った。バークのフィドルに影響されて、ガスリーはアルバム Last of the Brooklyn Cowboys (1973年)でバークと共演するためロサンゼルスに招いた。 バークは、アコーディオン奏者ジョー・バーク（Joe Burke）やフィドル奏者アンディー・マクガン（Andy McGann）を始めとしたアメリカで出会ったミュージシャンから、彼が人生を音楽に捧げるきっかけとなる刺激を受けた。1974年にバークはダブリンに移り、かつてアイリッシュバンド プランクシティのメンバーだったシンガーソングライター クリスティー・ムーアと共同作業を行った。続く数年間、彼はジミー・フォークナー（en:Jimmy Faulkner）やデクラン・マクリネス（Declan McNelis）と共にアイルランド中で演奏した。1976年にバークは、影響力のあるアイルランド伝統音楽グループ ボシー・バンドのメンバーになった。1970年代後半を通じて彼らは、ケルト音楽においてもっとも刺激的なバンドの1つとして登場した。 レパートリー の多くがアイルランド伝統民俗音楽の核となると同時に、"熱狂と音楽的な技巧"は若いアイリッシュミュージシャンの世代に影響を与えた。 バークはフィドルのトミー・ピープルズと交代して参加し、すぐにグループにいなくてはならないメンバーになった。バークは彼らのアルバムのうち3枚、Old Hag You Have Killed Me (1976年), Out of the Wind – Into the Sun (1977年)、そしてAfter Hours (Live in Paris) (1979年)に登場する。 バークはボシー・バンドのギタリストでありヴォーカリストであるミホール・オ・ドーナルと共にバンドを一層音楽的に強固なものに発展させ、そして二人はすぐにデュオを始めるようになった。1979年にボシー・バンドが解散した時、彼らはイギリスとヨーロッパをツアーで回り、高く賞賛されたアルバムPromenade (1979年)をレコーディングした。 1980年、バークとドーナルはアメリカに移住しアメリカ国内をツアーで回った。その後にオレゴン州ポートランドに腰を落ち着け、2枚目の賞賛されたアルバム Portland (1982年)をリリースした。1980年代の初めにバークは、影響力のあるアイリッシュミュージシャンのアンディー・アーヴァイン（Andy Irvine）(ヴォーカル、ブズーキ、マンドリン、ハーモニカ)とジャッキー・デイリー(アコーディオン)と共にアイルランド音楽の伝説のツアーに参加した。互いに彼らはグループ パトリック・ストリートを結成し、次の20年間に8枚のアルバム、Patrick Street (1987年)、No. 2 (1988年)、All in Good Time (1993年)、Corner Boys (1996年)、Made in Cork (1997年)、Live from Patrick Street (1999年)、Street Life (2002年)、そしてOn the Fly (2007年)をリリースした。1992年、バークはマーク・グラハム（Mark Graham） (ハーモニカ、クラリネット、ヴォーカル)、Paul Kotapish (ギター、マンドリン、シターン、ベース)、サンデイー・シルヴィア（Sandy Silva） (パーカッション)と共に、ソロアルバムOpen Houseをレコーディングした。引き続きオープン・ハウス(Open House)というグループ名で3人はバンドの核となり、他に2つのアルバム、Second Story (1994年)とHoof and Mouth (1997年)を録音した。 1990年代始め、バークはスコティッシュ・フィドラージョニー・カニンガム(Johnny Cunningham)とブルターニュのフィドラー クリスチャン・ルメトール（Christian Lemaître）と共にケルティック・フィドル・フェスティヴァル(en:Celtic Fiddle Festival)を結成してツアーとレコーディングを開始した。共に彼らは6つのアルバム、Celtic Fiddle Festival (1993年)、Celtic Fiddle Festival: Encore (1998年)、Rendezvous (2001年)、Play On (2005年)、Equinoxe (2008年)、そしてLive in Brittany (2013年)をリリースした。2002年にバークは全米芸術基金（NEA：National Endowment for the Arts）から、アメリカのフォーク・トラッド音楽における最高の名誉National Heritage Fellowshipを受賞した 。 近年、バークはジェッド・フォーリー（Ged Foley）と組んで In Tandem (2006年)を録音した。更に、絶賛をもってむかえられたアルバム Across the Black River (2007年) と続く Suite (2010年)の2作でドキュメンタリー映画音楽作曲家のカル・スコット（Cal Scott）と共演した。 2007年にバークは、自身の録音をリリースするためのレコード会社ロフタス・ミュージック（Loftus Music）を立ち上げた。 バークはワールドツアーを続けている。彼は現在オレゴン州ポートランドに、妻と二人の子供と共に住んでいる。
バークのフィドル奏法はマイケル・コールマンやパディー・キロラン、ジェームズ・モリソンのスライゴー・スタイルから強い影響を受けている。 バークは自らのスタイルを「2つの世界の長所」、つまり、ドニゴール・スタイルのうねるリズムとクレア・スタイルの滑らかな抒情性の結合であると説明する。 彼はその演奏法がスライゴー・スタイルに基いていることを認める一方で、アイルランド伝統音楽以外の多くの異なる音楽スタイルから影響を受けていることも認めている。例えば、彼の奏法の顕著な特徴の１つとして、多くのリールに用いている、全ての3つ目の8分音符の強調を伴った強い裏拍、 下げ弓で強調する伝統的な演奏アプローチに対抗した上げ弓での強拍の表現がある。 バークはまた、突くように隣り合った開放弦を弾いて強拍を強調する。
バークは現在ダブリンで働くオランダ人ヴァイオリン職人ミヒール・ドゥ・ホーフ（Michiel De Hoog）製作のフィドルを使用している。2000年、彼がそれまで使用していたトニー・マーティン（Tony Martin）製作のフィドルが、何回か修理を試みたにもかかわらず不安定になってしまった。より安定した楽器を探して、ちょうど1台の楽器を仕上げたばかりの友人ドゥ・ホーフの店に向かった。楽器を試奏したバークはその場で購入し、以来もっぱらこのフィドルを弾いている。ごくたまに、古いトニー・マーティンや、オレゴン州の製作家ジェフ・マンソス(Jeff Manthos)のフィドルを弾くこともある。バークはピラストロ社の弦「オブリガート」と、グスタフ・ベルナルデル（Gustave Bernadel）作の松脂を使用している。使用する弓は専ら、弓の製作家として有名な弟ノエル・バーク（Noel Burke）から2000年の50歳の誕生日に贈られたものである。フィドル一式はクレモナのマウリツィオ・リボーニ(Maurizio Riboni)のケースに入れて持ち運んでいる。 音の増幅には、スタンドにMBC-603 コンデンサマイクを立てている。時々、コンデンサマイクに加えてロニー・アーバー・オーディオテクニク（Ronnie Arber Audiotechnik）設計のスイス　カーマン・サウンドポスト（Kurmann Soundpost）社製ピックアップマイクを使用することもある。
ステロイド外用薬離脱(topical corticosteroid withdrawal)、脱ステロイドによるリバウンド症状とは、長期的に頻繁にステロイド外用薬を使用した後、使用を中止する（離脱する）ことで生じる皮膚症状の増悪である。ステロイド依存(steroid addiction)。薬の使用時よりも重症で多様な症状を示す。中等度から高力価のステロイド外用薬を、頻繁に長期的に、顔や陰部に使用した場合に起こりやすい。アトピー性皮膚炎や接触性皮膚炎を理由とした場合、発症に男女差はない。ステロイド外用薬は、2-4週間以上は使用すべきではなく、医師と患者はこの症状の存在を知っておくべきである。中止と共に紅斑が全身に徐々に広がる。紅斑性浮腫型と丘疹膿疱性型のサブグループがある。効果的な中止方法は特定されていない。離脱の期間は数か月から数年におよぶ。
医薬品としてのステロイドは1952年に登場した。ステロイド外用薬離脱の最初の報告は1969年の論文である。addiction（嗜癖）の言葉を使用してのステロイド外用薬離脱の報告は、1973年にオーストラリアの医師バリーによるもので、薬の中止後すぐ再発するため中止できない状況を伝えた。（嗜癖の意味の変化について嗜癖を参照）1979年にクリグマンは離脱によって治療前よりも症状が増悪することを説明した。1991年に江本は身体表面の全体に及ぶ反跳（リバウンド）だとした。1996年に清水らは精神依存はないため身体依存と呼ぶのがふさわしいとした。日本の国会へこの質問が提出されたのは1997年である。日本の医師でも2000年には、皮膚症状からステロイド中止時におきる症状の分類、定義を試みた医師もいるが、皮疹の写真だけでは断定できないという見解を残している。21世紀に入ってから日本の警察による逮捕者が目立ち始める。日本の法廷でステロイド外用薬離脱が報告されたのは2001年である。2014年には効きすぎる状態からステロイド外用薬離脱に陥った症例が複数の新聞社で報道された。全米皮膚炎学会（National Eczema Associationの仮訳）は患者からの実態解明の要求が高まったことから、調査委員会を設置した。2015年に、全米皮膚炎学会はステロイド外用薬離脱についてのシステマティックレビューを発表し、1969年の最初の論文以降の合計294論文を発見した。全米皮膚炎学会は、医師と患者はこの症状の存在を知っておくべきで、適応症や長期の使用からの中止について患者は助言される必要があり、医師は過剰な処方を避ける必要があるとした。2010年代では、まだ出版物の副作用の章にステロイド外用薬離脱について記載されていない場合がある。
明確な診断基準はない。オーストラリアの医師Belinda Shearyは、2018年に診断基準案を提案している。必須の診断基準は、1)数か月以上のステロイド外用薬の使用と強いステロイドへの効力の増加、2)痒み、3)紅斑。よく該当する診断基準は、1)アトピー性皮膚炎、2)顔への使用、3)プレドニゾン内服薬（プレドニゾロンとは違う）、4)焼けるような痛み（灼熱痛）5)以前に問題のない化粧品に過敏になる、6)過剰な皮膚の脱落、7)血液の滲出、8)浮腫、特にまぶたや足首、9)象のような皺(シワ)、10)赤みが袖のようになる。これらの兆候はアトピー性皮膚炎との鑑別に役立つ。日本の医師らは報告している。ステロイド外用薬によって症状がうまく管理できていることもあれば、外用薬を使い始めたよりも効果なく感じ痒みが増していることもあり、また一部では皮膚科医が治療困難なアトピーだとみなす発疹を説明するがこの場合はステロイド離脱症状の兆候となりうる。顔や陰部など酒さ様皮膚炎を起こすことがきっかけとなるが、ほかの部位ではステロイド依存の進行が分かりにくい可能性がある。アトピーの典型的な発症部位は首、肘、膝であり、離脱症状の典型では手の平と足の裏以外に広がり、その境界あたりで炎症が止まっている。重症、手湿疹にステロイドを使っていた場合などはその限りではない。また「ヘッドライト」の兆候では鼻周囲でも炎症が止まる。
2015年の全米皮膚炎学会のレビューでは、完全中止か、漸減のどちらがよいといった効果的な管理方法の存在は特定できなかった。紅斑性浮腫型では抗ヒスタミン薬（かゆみ止め）、冷湿布、心理的支援によって、丘疹膿疱型では抗生物質が使われる傾向にあった。中止後は、皮膚炎がステロイドによって起きていた場合には健康的な皮膚の状態に戻るが、そうでなければ治療前のアトピー性皮膚炎の状態に戻る。離脱の期間は数か月から数年におよぶことがあり長期となりうる。平均7.5年間使用した日本の研究では、薬中止によって78%が症状の増悪を経験し、およそ半数は半年で離脱直前の症状の状態となった。ステロイド依存では薬を中止する必要があるが、皮膚科医に知識がない場合もあるので援助が得られない場合もある。薬の使用者が自分で皮膚の異常に気づき、自己中止して予期せぬ重症の離脱症状を起こすことがあり、病院を訪ねると元の皮膚病の悪化と診断して薬の再開を勧めるかもしれない。医師が元の皮膚病の悪化だと診断しなかった場合には、ステロイド外用薬が中止され別の薬に切り替えるステップに進むことがある。ステロイド中止の理由として、症状改善、症状が改善しない、症状悪化のどれも理由となる。