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鳥取県米子市大篠津町出身。父・米田雅明は薪炭雑貨商。米子市立美保中学校（後輩に角盈男がいる）では陸上の走高跳の選手だった。卒業後境高校へ進学。元々は捕手であったが、境高校入学後に真木一夫部長の「お前の顔では投手が恐がる、逆に投手になって相手を怖がらせるんだ」という言葉がきっかけで投手に転向。1年秋から本格派投手として注目を集めた。高校時代からカーブ、シュート、スライダーも習得しており、社会人野球の米子鉄道管理局ともよく練習試合をしたが、「そんなに打たれた記憶はない」という。米子と言う土地柄、プロ野球はラジオで聞く程度だったが、米子市営湊山球場で行われた大阪タイガース（阪神）と国鉄スワローズの試合を見たことがある。その時の印象として「阪神の渡辺省三さんはコントロールはいいけど球は遅いし、国鉄のカネさん（金田正一）は球は速いけどコントロールは悪かった。これならプロでも行けるんじゃないかと思った」と語っている。同年次に米子東高の左腕エース義原武敏がおり、1年秋から幾度となく激闘を演じた。1953年秋季中国大会県予選決勝では1-2で惜敗。2年生時の1954年夏の甲子園県予選決勝では延長10回の投げ合いの末に敗退するが、両校とも東中国大会に進む。しかし境高は1回戦で倉敷工に敗退、義原の米子東高は優勝して甲子園出場と明暗を分けた。同年の秋季中国大会にも進むが、準決勝で防府高に惜敗。翌1955年夏も県予選準決勝で米子南高に敗れ甲子園出場はならなかった。義原の投球が評判の頃、義原を見に行ったスカウトが対戦相手の米田の投球を見て驚き、中央でも知られた存在になる。県内では他に倉吉農の種部儀康が同期。
最初は大学進学を考え、慶應義塾大学の日吉グラウンドでも練習していたが、1956年、チームメートだった浜田耕二と共に阪急ブレーブスへ入団。真っ先に誘ってくれた丸尾千年次スカウトに恩義を感じて決めたが、その後阪神も急接近。阪神のユニフォームを着て練習にも参加している（背番号は41）。阪急との二重契約が発覚したが、コミッショナー裁定により阪急への入団となった。同郷の国頭光仁から背番号18を引き継いだ。米田の回顧によれば、コミッショナー事務局からは「どちらに行くか決めろ」と言われ、金銭面の条件は阪神のほうがよかったが、「背番号18をもらえる」という魅力で阪急に決めたという。投球だけでなく打撃にも自信があり、打撃練習ではチームの長距離打砲であった中田昌宏よりも打球を飛ばしていた。最初は打者転向を勧められたが、「打者としてダメだったらそこまでだが、投手としてダメでもそこから打者としてやっていくことはできる」と投手としてやっていくことを決意。投手として通算33本塁打は金田正一に次ぐ歴代2位。また投手として唯一、満塁本塁打とサヨナラ本塁打の両方を記録している。プロ入り4打席目に満塁本塁打を放っており、これは1983年に駒田徳広（巨人）が初打席満塁本塁打を放つまで最短記録だった。1年目から9勝、2年目に21勝を挙げて以後エースとして活躍。左腕エースの梶本隆夫と共にヨネカジコンビを成した。1961年オフ、王貞治（巨人）とのトレード話が持ち上がったことがある。この時は阪急サイドが拒否してトレードは不成立に終わった。同様にプロ10年目の1965年オフにも巨人へのトレードが内定していたが寸前で不成立になっている。1966年に25勝で最多勝（受賞はこの1回のみ）。同年200勝を達成。20勝以上を8回、歴代最長の19年連続2桁勝利を記録し、その登板数の多さと黙々と投げ込む姿から「ガソリンタンク」「人間機関車」などと形容された。なお、「ガソリンタンク」の本当の由来はそのスタミナではなく、ウワバミのようにいくらでも酒を飲むことから、酒をガソリンに例えて呼ばれたものである。1967年に18勝を挙げて球団初優勝に貢献。同年の巨人との日本シリーズは4試合に登板。第1戦の先発を任され金田正一と投げ合うが、6回4失点で敗戦投手となる。第5戦、第6戦でも先発するが早々に打込まれ降板した。1968年には自己最高の29勝を挙げMVPに輝く。同年の巨人との日本シリーズでは、第1戦で8回からリリーフに立ち、因縁の金田に投げ勝って日本シリーズ初勝利を飾る。第3戦では先発し堀内恒夫と投げ合うが、5回5失点で敗戦投手。最終第6戦にも先発し堀内と再度の対決、6回を3失点に抑えるが後続が打たれ日本一はならなかった。1969年のリーグ3連覇にも貢献するが、シーズン終盤には故障もあって精彩を欠き、巨人との3回目の日本シリーズでも、最終第6戦でのリリーフ登板のみに終わる。1971年には史上5人目の通算300勝を達成。しかし、山口高志が入団した1975年に登板機会が激減し、志願してシーズン途中に阪神タイガースに移籍。阪神を1976年限りで自由契約になると、1977年には阪急時代の監督だった西本幸雄率いる近鉄バファローズにコーチ兼任として移籍。史上2人目の通算350勝を達成し、同年引退した。通算1000登板を狙いたいとも考えていたというが、股関節が硬くなり重心が高くなったことと痛風を発症したことから、諦めたという。通算949試合登板は歴代2位。現役最終年の1977年に記録を更新後、40年間にわたり最多登板記録を保持していたが、2017年に岩瀬仁紀に抜かれた。通算350勝は金田正一の400勝に次ぐ歴代2位で、右腕では歴代1位、350勝のうち、阪神では在籍2年弱で10勝に終わっているが阪急、近鉄時代に稼いだ340勝はパ・リーグ1位。通算敗戦数でも左腕では金田が、右腕では米田がそれぞれ歴代1位だが、他にも奪三振、投球回数、被安打、与四死球はこの二人が左右の投手のそれぞれ歴代1位（与四死球に関しては米田のほうが多い）である。米田は、「たくさん勝っている投手って、僕もそうだけど、カネさん、小山正明さん、鈴木啓示と弱いチームに長くいた選手が多い。強いチームに勝ちたいという反骨心が必要なんでしょうね」と語っている。現役22年で肘や肩の故障はほとんどなかったことを誇りにしている。2019年10月7日時点で日本プロ野球界に所属した存命中の投手としては最高記録となっている（同年10月6日に金田正一が鬼籍に入ったため）。体調管理やスタミナ確保にも関心を寄せ、登板した夜は水分補給のみで何も食べずに就寝し、翌日の軽食から次第に食事を増やして時間をかけてゆっくり食べる「米田ディナー」は、金田正一のキャンプ時代の鍋と共に有名。小学生低学年から弓ヶ浜を往復10キロを走り込んだ事によって強靭な足腰を身につけたと語っている。「コントロールは腕でなく腰でつけるもの」が持論で、「ウェートトレーニングか何か知らないけど、松坂大輔みたいにプロレスラーみたいな体になったら腰も回らなくなるでしょ」と最近のトレーニング方針に苦言を呈している。この経験からコーチ時代にランニング中心の練習メニューを導入したが、選手の評判はあまりよくなかったという。フォークボールも武器にしており、これは「ヨネボール」として有名。覚えたての頃はブルペンで投げていると、指から抜けて観客の頭に当たってしまった程だったが後に習得。村田兆治（ロッテオリオンズ）がフォークを練習し始めた頃、ベンチに座って試合中も指先を鍛練している米田をじっと観察し、ついにその球の握りを盗み取ったという。ライバルとして、梶本と小山を挙げている（もっとも、梶本については「仲も良かったし、よく飲みにも連れて行ってもらったし、ライバルと言う感じはあまりしなかった」とも語っている。）。小山については「小山さんがガクっと衰えていくのを見て、自分まで闘争心がなくなってしまった。小山さんがもう少し頑張ってくれていたら自分も400勝くらい行ったかも知れない」と語っている。なお、やはり同世代の大投手で対戦も多かった稲尾和久について、稲尾は阪急戦通算60勝17敗（勝率.779）という驚異的な勝率を残しており、「彼が相手だととにかく勝てないのでライバルというより悪魔のような存在だったよ」と語っている。ダブルヘッダーで2勝されて「ごちそうさん」と帰って行ったこともあるという。
引退後は西宮市でスナック「セナ350」を経営する傍ら、1978年から1984年は毎日放送（テレビ解説は1981年まで）・関西テレビ放送・フジテレビジョン（1982年から）解説者。1985年から1986年には阪神一軍投手コーチを務め、21年ぶりのリーグ優勝と初の日本一に貢献。中西清起を救援役に推薦し監督の吉田義男が中西を抑えに抜擢した。1987年から1992年途中まで関西テレビ・フジテレビ・ラジオ大阪解説者・日刊スポーツ評論家を経て、1992年途中 から1993年までオリックス一軍投手コーチを務めた。1994年はサンテレビ解説者・日刊スポーツ評論家を経て、1995年は近鉄一軍投手コーチを経て、1996年～1997年は再び日刊スポーツ評論家を務めた。引退翌年の1978年に、昭和（13年）生まれの通算200勝投手であることから、日本プロ野球名球会の結成に参加している。2000年に野球殿堂入り。米子市民栄誉賞も受賞している。
花籠部屋（はなかごべや）は、かつて日本相撲協会に存在していた相撲部屋。
1929年（昭和4年）3月場所限りで引退した伊勢ノ海部屋所属の元関脇・三杉磯は、年寄・9代花籠を襲名、同時に幕内・開月などの内弟子を連れて伊勢ノ海部屋から分家独立して花籠部屋を創設した。9代は幕内・富ノ山や藤田山などを育てたが、1947年（昭和22年）11月に弟子の藤田山たちを高砂部屋に預けて部屋を閉鎖した。
1952年（昭和27年）5月場所限りで引退した二所ノ関部屋所属の元幕内・大ノ海が、年寄・8代芝田山を襲名すると共に幕内・若乃花など数名の内弟子を連れて分家独立して芝田山部屋を創設する。1953年5月に8代芝田山が11代花籠に名跡変更するとともに、部屋名も花籠部屋に変更された。11代は、横綱・若乃花、横綱・輪島、大関・魁傑、関脇・若秩父、関脇・荒勢などといった錚々たる面々の関取を育て上げ、花籠部屋を阿佐ヶ谷勢と言われる一大勢力へと成長させた。。1981年3月場所において11代の娘婿である輪島が引退し、同時に12代花籠を襲名して花籠部屋を継承した。しかし、1982年には12代の夫人（当時）が自殺未遂を起こし、1985年11月には自身の年寄名跡を担保に入れて多額の借金をしていたという前代未聞の事実が発覚した。この問題を受けて、12代は同年12月に廃業を表明。後継として17代放駒（元大関・魁傑）や14代常盤山（元関脇・若秩父）に打診するも断られて部屋は消滅、花籠部屋出身である一門の総帥・二子山（横綱・初代若乃花）の指名により、所属力士は放駒部屋へ移籍した。1986年5月には12代の義母である11代花籠未亡人が首を吊って自殺した。
1991年3月場所に引退して二子山部屋の部屋付き親方となっていた年寄・15代花籠（元関脇・太寿山）が、1992年10月に4名の内弟子を連れて分家独立する形で花籠部屋を再興した。当時の東京都内では地価が高騰していたために用地が確保できなかったため、山梨県初の相撲部屋として北都留郡上野原町（現在の上野原市）に部屋を設立した。しかし、他部屋への出稽古や新規入門者の相撲教習所通学に支障をきたしたため、1998年12月に東京都墨田区に部屋を移転した。これに関連して、上野原町に部屋を構えることに大きな役割を果たした11代の次男は、部屋の移転に猛反対して、東京地方裁判所に年寄名跡の返還を求める民事訴訟を起こしたが、裁判は15代側が勝訴して決着している。2007年1月場所においてモンゴル出身の光龍が新十両へ昇進し、15代が部屋を継承してからは初となる関取が誕生した。2008年9月場所後には荒磯部屋が師匠の停年（定年）退職のために閉鎖されたため力士らを引き取り、荒磯部屋に所属していた荒鷲が加わった。2012年5月場所後の24日、部屋の経営難を理由として、同じ二所ノ関一門に所属する峰崎部屋への吸収合併される（同日付で日本相撲協会理事会から正式承認）。
高校野球道シリーズ（こうこうやきゅうどうしりーず）は、1998年にニホンクリエイトが発売した『高校野球道』を第1作とする、日本の高校野球をテーマとしたシミュレーションゲームのシリーズである。
この委員会は大統領の任命する9人の委員で構成され、満州事変から太平洋戦争の間に強制動員（強制連行・強制労働、軍人軍属徴用、従軍慰安婦など）によって被害を受けた韓国人（在日韓国人などの在外国民も含む）の被害実態の真相糾明、及び被害者、遺族の認定などを行うことを目的としている。2005年2月より国民に対する被害申請の受け付けを開始し、現在までに政府の予測を遥かに超える22万件の被害申請が寄せられている。このため、発足以来今日までの委員会業務の大半が被害申請の審査に充てられている。
委員会は委員長1人、当然職委員3人（法務部長官、行政安全部長官、国務総理室長）を含め9人以内の委員で構成される。任期は2年。
被害申請の大半を占める労務動員（強制労働）被害者については、2004年12月に鹿児島県で開催された日韓首脳会談の席上で、盧武鉉大統領より小泉首相に対して、日本に残る民間徴用犠牲者の遺骨問題についての実態調査と遺骨返還が求められた。この要請に基づき日韓政府間では断続的に遺骨問題協議がすすめられ、日本政府の調査によって、現在までに国内の寺院などに相当数の該当する遺骨が保管されていることが確認されている。2008年1月には、この内の東京祐天寺に保管される軍人軍属に関する遺骨101体について、政府から韓国人遺族に対して返還されることが決まっている。
愛知県名古屋市出身。名古屋市立菊里高等学校、早稲田大学第一文学部卒業。中学生当時は名古屋でNHKの児童劇団に所属して、東野英心が先生役だった頃の『中学生日記』（NHK）に生徒役として出演した。1987年5月24日放送分では、主演格として出演していた。大学生時代も役者として演劇に打ち込み、劇団「自転車キンクリート」で活動していたことがあり、そこで共演した徳井優とは、のちにディレクターとして『SPEC〜警視庁公安部公安第五課 未詳事件特別対策係事件簿〜』の現場などで再会している。就職活動ではマスコミ全般を希望し、アナウンサー採用試験を受けたTBSで後に一般採用され、1994年にTBS入社後、『最後の恋』でアシスタントディレクターとして携わる。その後植田博樹プロデュース作品の『Love Story』『オレンジデイズ』では、生野慈朗、土井裕泰と共に演出を務める（なお、この2作はADを務めていた『最後の恋』と同じく北川悦吏子の脚本）。2015年には人事異動でドラマ制作から離れ、編成に移っている。植田と堤幸彦のインタビューによると2018年現在はコンプライアンス室にいるという。ザテレビジョンドラマアカデミー賞では、『ケイゾク』（第20回）、『Love Story』（第29回）、『愛なんていらねえよ、夏』（第34回）、『オレンジデイズ』（第41回）、『SPEC〜警視庁公安部公安第五課 未詳事件特別対策係事件簿〜』（第67回）でそれぞれ監督賞を受賞。2007年11月3日公開の映画『恋空』で映画監督デビュー。『ケイゾク』に登場する婦人警官・今井夏紀というキャラクターは今井の名前が基になっている（途中回、今井夏紀役で出演）ほか、『SPEC』でも同名の人物が登場したり、今井のそっくりさん、および本人がエキストラ出演するなど、先輩である植田博樹プロデュースのチームで「ネタ」として扱われることも多い。また、NHKアナウンサー寺澤敏行と柘植恵水は高校の同級生である。
設置の経緯から、設立母体を同じくする林精神科・神経科病院や、医療生協系列の岡山協立病院や水島協同病院を始め、民医連に加盟する病院ないしは診療所などで実習を行う事が多い。実習病院数は岡山県下随一。精神科病院を母体とするため、2名の精神科専門の教員を配置。精神看護学実習の充実が図られている。
実家は小千谷駅前で洋品店を営んでいた。慶應義塾大学を卒業後、1976年（昭和51年）、集英社に入社。『週刊少年ジャンプ』編集部に配属され、以後一貫してジャンプ関連の雑誌・書籍の編集を担当。漫画以外にも、企画ページの『ジャンプ放送局』、『ファミコン神拳』などの編集や、連載漫画のメディアミックス化を手がけたり、さくまあきらや堀井雄二などの外部の人間を起用しゲームの世界に導いたり、『ドラゴンクエスト』（以下『ドラクエ』）誕生にも一役かっている。その流れから、1993年（平成5年）には創刊編集長として、後輩の高橋俊昌とともにゲーム雑誌『Vジャンプ』を立ち上げた。1996年（平成8年）2月に『週刊少年ジャンプ』の売上低迷を打破する切り札として、ジャンプ本誌に呼び戻され編集長に就任。『遊☆戯☆王』など連載作品のメディアミックスを精力的に推し進めた。前体制から続く発行部数下落傾向の結果、1997年（平成9年）には『週刊少年マガジン』に発行部数首位の座を奪われたものの、この頃から『ONE PIECE』や『NARUTO -ナルト-』などの新人作家のヒット作が再び出てくるようになった。以後2001年（平成13年）6月まで『週刊少年ジャンプ』の編集長兼発行人となった。その後、『週刊少年ジャンプ』『月刊少年ジャンプ』『Vジャンプ』を統括する第3編集部部長に昇格する。週刊ジャンプ発行人は引き続き鳥嶋名義で対応していた。2003年（平成15年）1月、鳥嶋の後任であった高橋が急逝した際は、追悼号となった2003年11号限りの編集長兼発行人として、高橋の追悼メッセージを掲載した。翌週号からは副編集長であった茨木政彦の編集長への昇格人事を行った。以降は週刊ジャンプ発行人としての任務は2008年に茨木から後任の佐々木尚にバトンタッチするまで続いた。その一方で、週刊ジャンプ時代の優れたメディアミックス展開に対する評価から、ライツ事業部部長に抜擢され兼任、2004年（平成16年）8月には集英社常勤取締役となる。なお、引き続き第3編集部部長職であり、2006年（平成18年）7月まで兼任していた。2008年（平成20年）6月設立の小学館集英社プロダクション取締役を兼任。2009年（平成21年）8月には集英社常務取締役、2010年（平成22年）8月には集英社専務取締役に昇任。2015年（平成27年）8月に退任し、同年11月より白泉社代表取締役社長に就任する。2018年（平成30年）11月より白泉社代表取締役会長に昇任。2020東京オリンピック・パラリンピックのマスコット審査会メンバーの一員。
就職の際に自分の適性を自己分析した際、人より秀でているのが「人より多く本を読んでいる」ことぐらいしかなく、作家として必要な「何かを発想して、その発想を深め続けること」が出来ないと実感して編集者の道を志す。第一志望は文藝春秋だったが、当時はオイルショックの翌年で採用がなく、最終的に就職試験に受かったのが生命保険会社と集英社だったという。集英社では『月刊プレイボーイ日本版』に関わりたいと考えていたが、配属になったのが『週刊少年ジャンプ』編集部で（本人曰く「がっかりした」）、それまで『ジャンプ』はおろか漫画すら一切読んだことがなく、実際に『ジャンプ』のバックナンバーを読んでも一つも面白くなく、編集部内の体育会系の雰囲気を嫌ったこともあり、配属されて一週間で転職を考えるようになったという。「そもそも漫画が好きではない」というスタンスはその後の編集者としての立ち位置にも大きく影響しており、後に「漫画がすごいのではなくて、子どもが支持する媒体で他に読むものがないから消去法で漫画を読んでいるだけ」「言いたいことを言った結果、漫画編集を外してもらえればラッキーくらいに思っていた」「資本主義なので数字さえ出せばいい。最前線で結果を出す人間が最も尊い」と語っている。一方で、資料室にあった他の漫画を片っ端から読み、特に読みやすかったというちばてつやの『おれは鉄兵』を徹底的に分析し、コマ割りの手法を新人漫画家の指導に応用した。最初に担当したのは平松伸二作画の『ドーベルマン刑事』で、平松とはまともにコミュニケーションを取るのに3ヶ月を要したという。鳥嶋が担当して3ヶ月後には打ち切りの予定だったという『ドーベルマン刑事』だが、平松が「細面の美人タイプ」として描いていた新キャラクター・綾川沙樹を、榊原郁恵のグラビアを見せながら「こういうイメージにしたい」と平松にアドバイスし、全て書き直させた結果、読者アンケートで3位に浮上し、後に原作の武論尊が綾川をメインに直した続編を作り、それが読者アンケート1位を獲得することになって、漫画編集者の仕事のおもしろさを感じるようになり、これが働くモチベーションにつながったという。鳥山が新人賞に応募した原稿を最初に見たときは「原稿がきれいだな」と思ったという。内容が『スター・ウォーズ』のパロディだったために規定により選外となるものの、すぐに鳥山に電報を打って「才能があるから僕と一緒にやろう。すぐに絵コンテを作って送ってほしい」と持ちかけ、その絵コンテを『ワンダー・アイランド』として読み切り掲載にこぎ着けるも、読者アンケートでは最下位となる。しかし、そこからどうすれば面白い漫画を作れるのかを鳥山と試行錯誤し、1年半後に『Dr.スランプ』として連載にこぎ着ける。元々第1話にしか登場しなかったはずの則巻アラレを主人公に据えることになったのも鳥嶋のアイディアであるが、これは、気乗りしなかった鳥山に「女の子を主人公にした漫画（『ギャル刑事トマト』）を描いて、読者アンケートが3位以内だったらそのまま、4位以下だったらアラレを1話だけで消していい」と賭けを持ちかけ、読者アンケートで3位だったためにアラレが主人公になったという。『ドラゴンボール』では、初期に読者アンケートの順位が下がり始めた際、孫悟空の「強くなりたい」というキャラクターを際立たせるために、敢えて登場人物を悟空・クリリンと亀仙人だけにしてその他のキャラクターを排することでテーマを明快にし、人気を回復させた。桂正和については『ウイングマン』の編集や『電影少女』の発案に関わっていた。『ジャンプ放送局』を立ち上げたのは、『ジャンプ』の読者ページを鳥嶋が担当することになり、鳥嶋本人はいやがったものの当時の副編集長が懇願するため、当時『週刊プレイボーイ』に鳥山のインタビューを掲載したいと持ちかけたさくまに担当させることを担当の条件としたためであるという。意に沿わない内容であれば原稿を容赦なく没（不採用・描き直し）にする鬼の編集者としても有名で、口癖の「ボツ!」は『Dr.スランプ』を始めとして多くの作品に登場し、鳥嶋本人の代名詞となっている。自身は作家のエリアには入らないスタンスを取り、ストーリー作りに参加する編集は二流と評しており、いかに何度も作家にダメ出しをして「自分は他人より何が優れているか」を悟らせることがビッグヒットを生む最大のコツであると語っている。また、ストーリー作りに時間をかけるのは無駄であり、身近に感じられる魅力的なキャラクターを作ることが大事であると考えている。また、漫画家に対して編集者は、作家に面白い漫画を描く力を付けさせ、読者に届けられる作品に磨かないといけないとも語っており、故に編集者が漫画家に好かれる必要は無いとも述べている。時代の趨勢を先読みする事に長けており、泥臭い作品が読者や購買層に飽きられてきているの感じていたのか、ジャンプの三原則であった努力・友情・勝利に関しては否定的で、特に暑苦しい熱血ものや根性物を嫌う一方でラブコメディ好きで、『ドーベルマン刑事』での加納と三森、『Dr.スランプ』でのアラレとオボッチャマン（をはじめとした各種カップル）などにおいても登場キャラクター同士を恋愛関係に発展させることにこだわった。一方、元々恋愛沙汰を苦手としていた鳥山はこの姿勢に反抗し、『Dr.スランプ』の千兵衛とみどりの結婚に至る過程および次作『ドラゴンボール』での孫悟空とチチの結婚に至る過程をあっさりさせたとのこと。2015年4月15日に放送されたCS放送フジテレビONEの番組『漫道コバヤシ』#15「伝説の編集者 鳥嶋和彦さんと少年ジャンプの歴史を振り返るSP」において、編集者として関わった作品や作家と共に歩んできた制作秘話などを熱く語った。同月24日にフジテレビ系列で放送された「地上波特別編」でも、この放送で使われた一部と、『ドラゴンボール』や鳥山明の秘話などを熱く語ったものが放送された（一部地域を除く）。その中で鳥山の『ドラゴンボール』が生まれる切っ掛けとして鳥山がジャッキー・チェンの『酔拳』のビデオを流しながら仕事していたので鳥嶋が「カンフーの漫画を書いたらどうか」とアドバイスしたという。
ゲーム好きであり、新入社員の頃に『スペースインベーダー』にハマっていた他、『ジャンプ放送局』のさくまあきらたちとよく新宿のゲームセンターで行われるロケテストで新作ゲームを遊んでいた。その関係でさくまから当時『月刊OUT』で仕事をしていた堀井雄二を紹介され、1982年の『週刊少年ジャンプ』誌上でのマイコン特集を皮切りに堀井とともに同誌でゲーム記事を作るようになる。堀井とは『ウィザードリィ』の戦闘システムや『ウルティマ』の世界観についてよく語り合い、1983年にファミリーコンピュータ（以下ファミコン）が登場するとその操作性の良さに感動し、「これからはファミコンの時代がくる」と互いに話していた。その後、ファミコンの袋とじ特集で売り上げを伸ばした『コロコロコミック』に対抗して『ジャンプ』でもゲーム特集を作るよう当時の副編集長に命じられ、『コロコロ』の二色刷に対して四色刷することと、ミシュラン的なゲームレビューを載せてメーカーからクレームが来たら全部カットすることを条件に『ファミコン神拳』をスタートさせた。同記事を執筆した堀井のことは「ライターとしては天才に近い」と評し、原稿にボツを出したことはほとんどなかった。また、男臭い作風を嫌う鳥嶋は当時の編集部内で浮いており、他の編集者たちから「なぜ漫画雑誌である『ジャンプ』にゲーム記事を載せるんだ」という反発の声が出ることを見越して、堀井が記事と並行して作っていた『ドラゴンクエスト』のキャラクターデザインとして漫画家の鳥山明を巻き込む形をとった。初期のキャラクターゲームの中では『キン肉マン マッスルタッグマッチ』は傑作と語り、その頃にバンダイの橋本真司に会う。後にバンダイは『ドラゴンボール 神龍の謎』でヒットを出したものの、当時の代理店を通じてアニメ『ドラゴンボール』のスポンサーを降りると言い、それを聞いた鳥嶋は橋本を呼び出し「じゃあゲームの許諾を取り消すから2本目はないよ」と言ったことで降板を取り消させ、以降はアニメのスポンサードしないゲーム化は全て断るようになった。また橋本からジャンプ漫画のオールスターゲームである『ファミコンジャンプ 英雄列伝』の企画を持ち込まれ、鳥嶋が「漫画によってゲームにしやすいものとしづらいものがあって印税で儲かる作家と儲からない作家が分かれて不公平だが、このゲームを出せば全員がもれなく報われます」と編集部を説得したことで企画が実現化した。1989年に『週刊少年ジャンプ』で連載開始した『DRAGON QUEST -ダイの大冒険-』にも関わっており、当時の副編集長に「『ドラクエ』を『ジャンプ』で特集してもエニックスに利益があっても『ジャンプ』に出版物としての利益がない」と言われ、頭に来て『ジャンプ』で漫画を起こそうと考え、当時『ファミコン神拳』の後継コーナーである『ファミコン快盗芸魔団』のメンバーだった三条陸を原作担当、オリジナル漫画を描きたがっていた稲田浩司を説得し作画担当に起用して、『ダイの大冒険』の原型となる計5回の読切を描かせた。アンケート結果は上位となり同年に連載決定となるが、連載開始時には鳥嶋はすでに副編集長となっていたため、直接担当を務めたのは読切5回のみだった。1990年には『週刊少年ジャンプ』でやることがなくなったと感じ、漫画とホビーを題材とした雑誌『ブイジャンプ』を立ち上げる。しかし当時の集英社にはライツの専門部署がなく複数の版権元とのタイアップ対応が大変だと気付き、3号まで出してそれぞれゲーム、アニメ、おもちゃの順に特集し、あえて少しずつ部数を落として会社に無理だと納得させ、これまで『ジャンプ』で扱ってきた『ドラクエ』や『ファイナルファンタジー』などのゲームを中心にすれば少人数で負担をかからないと提案し、新たに準ゲーム雑誌として『Vジャンプ』に改題して仕切り直した。『ファイナルファンタジー』の生みの親である坂口博信とは『Vジャンプ』立ち上げの際に、後に『遊☆戯☆王』のカードプロデューサーとなる下村聡から紹介される。初対面で『ファイナルファンタジーIII』をダメ出しして、坂口がジャンプ編集部に『ファイナルファンタジーIV』をプレゼンしに来た際には途中からやりたくないという理由で見送り、次の『ファイナルファンタジーV』の最初から組むことになった。坂口とは週に1回飲みに行く間柄となる。ゲーム業界に関わって逃したゲームは『ポケットモンスター』と『伝説のオウガバトル』の2つであると語っている。
鳥嶋が『週刊少年ジャンプ』編集部に勤務していた際に掲載されていた漫画には、鳥嶋をモデルにしたキャラクターが多く出演している。早い例では1979年43号掲載の『キン肉マン』「とまれ!マラソン怪獣の巻」で、先輩編集者の中野和雄とともに脇役として登場している。1982年、鳥山明は『Dr.スランプ』の作中で、担当編集者としての鳥嶋のほかに、世界征服を狙う悪の科学者としてDr.マシリトを登場させた。名称は「トリシマ」を逆さに読んだものであり、編集者としての鳥嶋とほぼ同じ容貌であった。Dr.マシリトはその後も繰り返し出演し、ストーリーに大きな影響を及ぼす主要キャラクターの一人となった。また、多くのジャンプキャラクターが登場するゲームにおいても『ファミコンジャンプ 英雄列伝』（最終決戦の2人目の相手）や、後の『ジャンプスーパースターズ』『ジャンプアルティメットスターズ』に登場するなど高い知名度を誇る。以降、マシリトは鳥嶋のニックネームとなっている。その後も『DRAGON QUEST -ダイの大冒険-』のマトリフ、『とっても!ラッキーマン』のトリシマン、『幕張』の嶋鳥和彦など、鳥嶋をモデルとしたキャラクターが次々と登場した。そういった作品では、眉毛の薄さをネタにされることが多い。『Vジャンプ』の読者コーナーにも総統マシリトが登場し、テレビ番組『ダンジョンV』のキャラクターにもなった。同誌連載中の『犬マユゲでいこう』では実名で登場しており、単行本には顔写真も掲載されている。ゲームソフト『桃太郎伝説シリーズ』・『桃太郎電鉄シリーズ』にも、鳥嶋をモデルにしたキャラクター、天の邪鬼（あまのじゃく）が登場している。またキングボンビーは、鳥嶋の性格をモデルにしているという。平松伸二の自伝漫画『そしてボクは外道マンになる』には平松の初連載作品『ドーベルマン刑事』の2代目担当編集者魔死利戸 毒多（ましりと どくた）として登場。辛辣な言動と笑い声が特徴的。人気低迷していた『ドーベルマン刑事』に魔死利戸の発案でレギュラー女性キャラクターを登場させたことで、作品は人気を盛り返したことや、平松が故郷の岡山に居る彼女との遠距離恋愛で悩んでいる事を打ち明けると、「彼女を大事にしなさい」と真摯にアドバイスしたエピソードが紹介されており、白泉社代表取締役就任後の姿も描かれている。
『兎用心棒』 (ウサギ・ヨージンボー、原題:Usagi Yojimbo) は、日系アメリカ人漫画家であるスタン坂井のアメリカン・コミックス作品である。
物語の舞台となるのは江戸時代初期（17世紀初頭）の日本だが、そこでは人間の代わりに擬人化された動物が住んでいる。主人公ミヤモト・ウサギ（宮本兎）は兎の浪人で、用心棒として路銀を稼ぎながら武者修行 (musha shugyo) の旅を続けている。ウサギは実在の人物である宮本武蔵をモデルにしているが、作風や物語に直接影響を与えているのはセルジオ・アラゴネス (en:Sergio Aragonés) によるコミックブック作品『グルー・ザ・ワンダラー (en:Groo the Wanderer)』、英訳された劇画作品『子連れ狼 (en:Lone Wolf and Cub)』、黒澤明監督の映画作品である。シリーズの主体は一話完結の短編であるが、数章にわたる長編も時おり刊行されている。個々の作品はより大きなプロットの中に位置づけられ、多くの支流を持つ長大な物語を成している。作品の多くは日本史や日本民話に題材を取っているが、妖怪変化の類が登場することもある。建築・衣服・武器その他の文物は忠実に当時の様式を模して描かれており、日本の美術・工芸（凧・刀剣・陶芸など）を紹介することが主眼の話も多い。また、キャラクターの名前は日本式に名字-名前の順になっている。これらの試みが功を奏して、1990年には"巧みに織り込まれた史実と伝説"の教育的価値に対してParents' Choice Awardが贈られた。
この作品に登場するキャラクターの中には、日本の時代劇から着想を得たものやオマージュを捧げているものが少なくない。ウサギのかつての主君はミフネと名づけられたが、何作もの傑作時代劇映画に主演した三船敏郎への敬意が込められている。犀の賞金稼ぎムラカミ・ゲンノスケは三船が『用心棒』・『椿三十郎』で演じた役から着想を得たキャラクターである。盲目の豚侠客ザトウイノは『座頭市』から名を借りている。『子連れヤギ (Lone Goat and Kid)』編には乳母車に息子を乗せて放浪する刺客が登場するが、映画・劇画作品『子連れ狼』から設定を引いている。もちろん、主人公ミヤモト・ウサギの名も五輪書の著者として知られる宮本武蔵の語呂合わせである。
白滝遺跡（しらたきいせき）は、北海道紋別郡遠軽町字上白滝に所在する北海道地方における後期旧石器時代の代表的な遺跡であり、70あまりの遺物出土地点の総称でもある。十勝三股・置戸とならぶ黒曜石の大原産地である。
白滝遺跡は湧別川の右岸の標高約420メートル、東西約200メートル、幅数十メートル平坦になった台地上に位置する。遺物の種類と出土状況からⅠとⅡの文化層に分けられる。白滝Ⅱの文化層の石器群には、湧別技法によって作られた舟底型石器が検出されている。Ⅰではこの技法は伴っていない。放射性炭素年代測定法と黒曜石の水和層測定法によれば、ⅠがB.P.20000～15500年、ⅡがB.P.15000～12000年である。本遺跡と対面する8号沢上流の山中に大規模な黒曜石の露呈がある。白滝村は日本最大の黒曜石の産出地として名高く、石器時代の遺跡が多い。1989年（平成元年）1月に約2万2千平方メートル、1997年（平成9年）に、遺跡群の中心的部分の約33万平方メートルが国の史跡に指定されている。
1927年（昭和2年）遠間栄治によって発見された。旧石器時代の遺跡であることが判明したのは1953年（昭和28年）以降の吉崎昌一の踏査研究による。 白滝遺跡は、昭和20年代末に名付けられた「白滝遺跡群」の一つで、白滝13地点遺跡ある。昭和30年代の初めに小規模な発掘が行われ、地表か約2メートルの遺跡包含層から舟底形石器・掻器・彫器・削器・石刃などが見つかっている。昭和60年代になって木材搬出道路工事の際に多数の石器が露出し、その後遺跡破壊のおそれが出てきたため保存計画が立てられ、発掘調査が行われた。地表の約1メートル下から湧別技法による細石刃を含む石器群が現れた。これらの石器は460万点、10トンにも及ぶ多量である。石器の種類は、大小の尖頭器、大型両面調整石器、舟底形石器などが多く、各種の細石刃核もあり、それらの石器の接合資料が多数得られて製作状況が分かる。
1978年、秋田県能代市富町に生まれる。秋田県立能代高等学校卒業、福島大学進学。最初は教員を目指していた。しかし教員としての自分の姿をイメージできなくなり、大学は2年の秋で中退、友人を頼って上京。神奈川県内のホテルに就職して配膳の仕事に就いていた。テレビでたまたま見たテツandトモに感動して尊敬し、「一目会いたい」との思いで芸人養成所に入り、芸能活動をスタート。かつてはニチエンプロダクションに所属、この当時は本名で活動していた。その後芸名を「小町」としてフリーでの活動を経て、2008年5月よりアミー・パークに所属。2008年12月、男鹿市観光協会認定の『ナマハゲ伝導士』認定試験に合格。他、空手二段の資格を持っている。顔が片桐はいり似であることを自称している。R-1ぐらんぷりでは2009年に2回戦進出、2011年に3回戦進出。2010年4月、自身のブログ等で「大村 小町」に改名すると発表。所属事務所アミー・パークの社長からは「名の通り大きくなってください。がんばってね」と言われたとの記載がある。先輩芸人のナオユキが名付け親。2010年11月14日に受検した、「秋田ふるさと検定」で3級に合格。2012年11月11日の受検で同検定の2級に合格。アミーパークライブに出演できない時には、主にライブのガナリ（呼び出し）を担当していた。後輩が多く所属するようになってからは行なっていない。アミーパークライブFには事務所所属直後から前説及びガナリとして参加、元サジタリの塚田舞の脱退を受け、2012年2月15日の公演からレギュラーとなる。好きな食べ物はキュウリ、卵焼き、回転寿司。『聖闘士星矢』が好き。
秋田弁を使い、地元・秋田県にまつわる様々な話題を拾ってネタにして、主にめくり芸で漫談を演じている。主なネタに「秋田弁講座」「秋田の恥ずかしい話」「秋田新名所案内」など。秋田のヒーローの超神ネイガーをネタにしたこともあった。なお、この時にめくりで使っている台は落語の寄席で使われているめくり台ような物であり、紙は半紙。文字は筆で書かれていた。最初のあいさつに「秋田県から新幹線こまちさ乗ってやって来た、小町です!」があり、終わりは「へばまんつ」（秋田弁で「それではまた」の意味）で締めている。衣装は主に和服である。秋田弁で手本にしているのは、自分の曽祖母と秋田で活動する舞台女優の今立善子（善ババ）だと言う。以前は、めくり芸ではなく、宇宙戦艦ヤマトの替え歌、観客から好きな食べ物を聞いてその食べ物をお弁当として登場させるコント、なまはげに扮した一人コント、料亭「般若亭」の女将に扮したコント、バットを振りながらギャグを連発する芸などを演じていたこともあった。手遊び歌「いとまきのうた」を元にした一発ギャグを持っている。キャッチフレーズは「叫べ！着物娘」。挨拶は上記の外に「アミーパークのシンデレラ、(大村)小町です！」や「アミーパークの末っ子、(大村)小町です！」、「田んぼで育ったシンデレラ。33歳みんなの妹、大村小町です。」、「田んぼで育ったシンデレラ。33歳食べ盛り、大村小町です。」などがある。現在はめくりの紙を画用紙に変えたいわゆるフリップ芸で秋田漫談を行なっている。フリップネタには「英語の授業」「県民性」「地味な秋田県」「データで見る秋田県」などがある。歌ネタにはジッタリンジンのプレゼントの歌詞を客さんから貰ってこまったものに替えて歌うものがある。また、つかみネタとして、「秋田ものまね」や「秋田じゃないものまね（主にアニメ）」などを行うことがある。
「小町」の由来としては、秋田県出身である為、あきたこまちから自分で勝手につけたと語っている。通常、事務所のネタ見せに通い、その芸を認められて所属となるが、彼女は事務所の若手芸人が行う自主ライブ「アミーパークライブF」の第一回を勉強の為に見学に行った際、たまたま隣に座ったアミー・パークの網井社長に、ライブ終了後に芸人であることを見抜かれ、スカウトされそのまま社長の推薦で所属することになった。アミー・パーク所属後、事務所主催のライブであるアミーパークライブ（旧・宇田川ロケット）にはなかなか出演することができず、所属6ヶ月経って初めて出演した宇田川ロケット（2008年12月8日）ではエンディングで感極まって涙を流した。元サジタリのまいちゃんがアミーパークに所属していた当時はまい、岩田サトシ（ルネ）と三名で塚田会（別名・禁酒禁煙会）を結成し、事務所ライブ後は塚田会で打ち上げを行なっていた。オンバト＋が初の地上波テレビ出演と言われているが、実は2007年に日本テレビ系列の24時間テレビリポートに出演している。この時はメイミ、カルーア啓子が主催するNPO法人「笑顔工場」が行う慰問ライブの出演者としてネタ中の様子が映し出された。出演時間は計5秒。
プロモーションビデオの撮影は、氷川丸の船内で撮影した。サスペンスドラマのタイアップな所為か、ストーリー仕立てになっている。HIROいわく、作曲しているうちにラテン風の曲になっていったというC/Wの「Can't hold you in my dream」は、「With-you」以来のTAKAの楽曲だが、ライブで演奏したことは一度も無い。『京都迷宮案内』第4シリーズ主題歌。初動売り上げのみで前作売り上げを上回った。売り上げが1万枚を越えた最後のシングル。
儒教では古くから「父子天合」（孝）に対して、「君臣義合」（忠）というテーゼがあり、『礼記』曲礼篇には、父が過ちをした場合の子の対応を「三度諫めて聞かざれば、すなわち号泣してこれに随う」と記され、これに対して、君が過ちをした場合の臣の対応を「三度諫めて聞かざれば、すなわちこれを逃（さ）る」と記している。儒教的世界（天下）観は、この国家と家族（個人）の2つの中心を有する楕円であり、修身・斉家・治国・平天下といった理想も、この楕円を楕円たらしめるための理想主義とされる。したがって、どちらか一方の中心に収瞼させて円にしようとするものではない。そのため、後述の日本の「忠孝一致」のプリンシプルから安易に類推することのできないものがあるとされる。
親によく従うことを意味する「孝」とは常に食い違いを来す概念だが、中国や朝鮮では多くの場合、「忠」よりも「孝」が重要だと考えられた。一方で、近世日本においては朱子学伝来以後、逆に「孝」よりも「忠」の方が重要だと考えられ、武士道に影響を与える事になる。また、水戸学派の解釈では、「忠と孝は一つのもの（忠孝一合）」として、分離した解釈は行っていない。日本人（特に支配階級であった武家）は家（血族ではなく組織としてのイエ）の意識が中国人より高く、忠が孝につながるとした（君に忠を尽くさず、家を断絶されることは、孝につながらないとした意識）。この「忠孝一致」に関して、吉田松陰は『士規武則』において、「人君、民を養いもって、祖業を継ぐ。臣民、君に忠にもって、父の志を継ぐ。君臣一体、忠孝一致はただわが国のみ然りとなす」と説いており、日本の独自性（国が亡ぶ度に替わる中国の忠とは違う点）を指摘している。これに対し、懐徳学派の武内義雄は否定し、「誠（まこと）」が忠にも孝にも現れたと解釈する。この誠から忠孝が生じるとする考えは新渡戸稲造も指摘しており、自著『修養』（明治44年刊）の「名誉の標準はいずれに求めるべきか」の項において、中国の忠孝が、君や親といった己以外の対象（相手）に標準（基準）を求めるのに対し、キリスト教では己の「愛」の情が、君では忠、親には孝として現れ、日本では誠の心がこれに当たると述べ、東洋独自というより中国のみが忠孝という独自の概念をもち、日本にはこれらの和訓がないとしている。文化大革命では、他の儒教的徳目が徹底的に排撃されたのに対し、「忠」は毛沢東への忠誠と解釈され、むしろ賛美された。「忠字舞」（忠の字踊り）が当時盛んに行われたことが有名。
バレット・ストロング(Barrett Strong、1941年2月5日 - ) は、アメリカ合衆国の歌手、ソングライター。ミシシッピ州ウェストポイント(West Point, Mississippi)の生まれである。モータウン・レーベル最初のヒットを放った歌手であるが、ソングライターとして、特にプロデューサーノーマン・ホイットフィールド(Norman Whitfield)とともに生み出した作品によって、広く知られている。デトロイトのソウル・グループ、ノーラン・ストロング&ザ・ディアボロス(en:Nolan Strong & The Diablos)のメンバー、ノーラン・ストロングとジミー・ストロングはいとこにあたる。
ストロングは、ベリー・ゴーディーが創業したモータウン・レコードと最初に契約したアーティストのひとりであり、1960年には、レーベルにとって最初のヒット・シングルとなった「マネー」(Money (That's What I Want))をR&Bチャートの2位に送り込んだ。この曲は当初、モータウンの前身にあたるタムラレーベルからリリースされたが、ラジオでかかるようになるとアンナ・レコード(Anna Records)から出し直され、そちらがヒットすることになった。この曲は、歌手としてのストロングにとって、唯一の大ヒット曲となり、後に、リチャード・ワイリー(Richard Wylie and His Band)、ジェリー・リー・ルイス、サーチャーズ(The Searchers)、ビートルズ、フライング・リザーズ(The Flying Lizards)、バディ・ガイなどによるカバーが出た。1960年代半ば、ストロングは、作詞家としてモータウンのスタッフに加わり、プロデューサーのノーマン・ホイットフィールドとチームを組んだ。ストロングとホイットフィールドは、モータウンの作品の中でも、最も成功し、また評価の高いソウルの楽曲を生み出した。その中には、マーヴィン・ゲイとグラディス・ナイト&ザ・ピップス(Gladys Knight & the Pips)の「悲しいうわさ (I Heard It Through the Grapevine)」、エドウィン・スターの「黒い戦争 (War)」、アンディスピューテッド・トゥルース(The Undisputed Truth)の「Smiling Faces Sometimes」、テンプテーションズによる「Cloud Nine」、「I Can't Get Next to You」、「Psychedelic Shack」、「Ball of Confusion (That's What the World Is Today)」、「Papa Was a Rollin' Stone」といった一連のサイケデリック・ソウル系の作品などが含まれている。ストロングは、「Papa Was a Rollin' Stone」の共作者として、1973年のグラミー賞最優秀R&B賞を受賞した。モータウンが活動の拠点をミシガン州デトロイトからカリフォルニア州ロサンゼルスに移した後、ストロングはレーベルを離れ、歌手活動を再開した。1972年には、エピックと契約したが、シングル盤を出したものの不発に終わった。ストロングはさらに移籍し、1970年代半ばにはキャピトルから2枚のアルバムを出した。1980年代にも、ストロングは活動を続け、独立系レコード・レーベルで「Rock It Easy」を吹き込んだ。この時期に書いて、編曲した「You Can Depend on Me」という曲は、ザ・デルズ(The Dells)が1988年のアルバム『The Second Time』で取り上げている。2004年、ストロングは、ソングライターの殿堂入りを果たした。2000年、ストロングはロック系ミュージシャンでソングライターのイライザ・ニールス(Eliza Neals)と共作した曲を取り上げたアルバム『Stronghold II』を発表したが、2008年には、これをデジタル・ダウンロードのみで再リリースした。
遠藤 泰志（えんどう やすし）は、日本の農学者。東京工科大学教授。博士（農学）。
東北大学大学院農学研究科博士後期課程修了後、同大学農学部助教授、同大学大学院農学研究科助教授を経て、東京工科大学バイオニクス学部（現・応用生物学部）教授に就任。 日本油化学会編集委員、同学会規格試験法委員、日本農芸化学会東北支部幹事、日本食品科学工学会東北支部事務幹事なども務めた。 専門分野は、食品化学、食品機能学、油脂科学など。1986年　東北大学 農学博士　論文の題は「油脂酸化安定性におよぼすクロロフィル類の影響に関する研究」。
『週刊少年ジャンプ』（WJ、集英社）誌上において1997年19号から2000年24号まで連載されていた。単行本はジャンプ・コミックスより全15巻。完全版がヤングジャンプ・コミックスより全12巻。累計発行部数は1000万部以上。デビュー以来『WJ』編集部から恋愛漫画の執筆を要請されていた桂が初めて編集部の意向を汲み、自身の嗜好であるSF的な要素を排して執筆した作品であるため、桂正和らしからぬ作品と言える。単行本全15巻と最長の連載作品である（『電影少女』も全15巻だが、13巻の「あい編」と2巻の「恋編」に分かれる）。同じ恋愛作品であっても、登場人物全員の気持ちを綿密に書き出し、全員を上から見下ろす様な視点で描かれた『電影少女』とは異なり、「エム」において用いられた一人称表現を使い、主人公である一貴1人の視点のみで物語が描かれている。このため、一貴以外の心理描写や一貴が見ていない状況は原則として描かれておらず（例外有り）、一貴以外の気持ちについては想像はできても、相手がその言葉を口にするまでは決して知る事は出来ない。読者はあくまで一貴としてロールプレイング的にこの作品を読み進める事となる。2005年より刊行された完全版では新たに表紙イラストが描き下ろされた他、新たに彩色がなされたページが存在する。小説化・2度のOVA化・テレビゲーム化と様々な形でメディアミックスが行われており、1999年にはボックスセット『I"s BOX』が販売されている。2017年10月、BSスカパー!・スカパー!オンデマンドにて実写ドラマ化が決定されたことが明らかになった。俳優の岡山天音を主演に迎え、オリジナル連続ドラマ『I”s』として2018年春より放送・配信を開始する。
私立湾田高校に通う高校2年生瀬戸一貴は同じクラスの葦月伊織に1年生の頃から恋心を抱いていた。そんな彼に葦月と二人で「新入生ようこそパーティ」の実行委員をやるという幸運が訪れる。徐々に葦月と打ち解けてきた頃、突然に彼を想う幼馴染み秋葉いつきが現れる。「葦月への想い」と「いつきの想い」の間で一貴は揺れ動く事となった。
高校生最後の夏休み。一貴は寺谷の親戚の経営する旅館へと合宿に行き、そこで傷心旅行中の磯崎泉と出会い、ひょんな事からひと夏の恋人として一日を共にする事となった。二度と会う事のないひと夏の思い出のはずであったが、何と泉は湾田高の生徒（1年生）であり、学校近くで再会する事となる。泉の猛烈なアタックにひるむ事がありながらも、伊織への想いを持ち続けた一貴はついにクリスマス・イヴに告白を果たし、晴れて伊織と付き合う事となった。しかし、年が明けて伊織が芸能事務所に所属した為に2人が付き合っている事は秘密にしなければならなくなる。
大学受験に失敗した一貴は、安アパートでの一人暮らしを始め、隣に住む伊織に似た大学生麻生藍子と親しくなる。会えない恋人を持つ二人は互いに惹かれはじめるが、やはり一貴の気持ちは伊織にあった。そんなある日、すっかりアイドルとなった伊織を付け狙う怪しげで危険なインターネットサイトの存在を偶然知った一貴は、そこに聞き覚えのある言葉が書かれている事に悪い予感を覚え、再び彼女を守る決心をする。越苗に護身術を習い事務所の前で張り込みをするが、熱狂的なファンにM・Kと間違えて暴行を受ける、そこへカミノギイサイから電話がかかる。寺谷や越苗の言葉を受け、イサイに立ち向かう決心をする。しかし、「彼女の為に別れてくれ、君が彼女の才能の目覚めを邪魔しているんだ」というカミノギイサイの言葉で、ついに一貴は伊織に別れの言葉を口にする。自分の気持ちに嘘を付いてしまった事に自身でも深く傷つく一貴。12月24日（クリスマス・イヴ）の公開放送の日、友人たちに励まされ伊織に会いに行き、そこでM・Kに暴行を受けながらも撃退する。しかし、頭を強く打った衝撃で一貴は倒れ病院に運ばれる。寺谷たちは一貴を助けようと伊織に病院へ来てもらおうと試みるが古川の抵抗で失敗する。しかし、伊織からの電話で一貴は意識を取り戻した。一貴の退院後寺谷の家で祝福される（コミックス）そこで、伊織に自分の気持ちを伝えることに成功し、二人は再び結ばれることになった。
タイトルの『I"s』（アイズ）はアルファベットの「I」の複数形からきており、「I」（アイ）達の愛や哀の物語という意味が込められている。このため、恋愛に直接絡む登場人物は一貴（Ichitaka）、伊織（Iori）、いつき（Itsuki）、泉（Izumi）、藍子（アイコ）と全員「アイ」を踏まえた名前になっている。また、この「I」には英語の一人称代名詞としての「I」の意味もかけられており、前述した「主人公・一貴1人の視点で物語が進む」事も示している。本来「I」の複数形は「I's」（アイズ）であるが、作者がアメリカ人から「アルファベットに複数形はなく、無理矢理複数形にしても読みは『アイス』になる」との指摘を受けたことにより、現在の形のタイトルが生まれる。この指摘を受けた桂が「アイス」では印象が冷たいとの理由から、「s」に濁点を振って「アイズ」と読ませる事とし、タイトルロゴに見られる様な「s」の真上に点を二つ振る形で表記する事としたからである。この「sの上に点を振る」という表記はテキストでは不可能なため、クォーテーション等で代用される事となるが、命名の経緯からか点が2つ振られてさえいればよく、「I"s」・「I''s」・「I”s」・「I¨s」等と様々な表記が見られる。作者の公式サイト（『I''s』シングルクォーテーション2つ）と集英社の公式サイト（『I"s』ダブルクォーテーション）でさえ異なる表記となっている。さらには作中で伊織が命名したチーム名「チームI's」（こちらはアポストロフィーが1個で正しい）と混同した「I's」で書かれる事も多い他、何も入れない「Is」と言った表記もしばしば使われる。「s」の大小も単行本奥付では大文字、公式サイトでは小文字と曖昧な所があり、インターネット上をはじめ、テキストによる表記方法には激しい揺れが見られる。なお本稿においては『I"s 完全版』の公式サイトに倣い、ダブルクォーテーションと小文字の「s」で統一している。
1998年に、ジャンプ ジェイ ブックスより発売されたノベライズ作品で、著者は『電影少女』のノベライズも担当した富田祐弘が務めている。完全オリジナルのストーリーで、一貴・伊織・いつき・寺谷のほか、新キャラとして金子功と朝霧可奈子が登場する。
『フロム I"s アイズ 〜もうひとつの夏の物語〜』（フロムアイズ もうひとつのなつのものがたり）のタイトルで2002年に前編、2003年に後編が、日本初のコンビニエンスストア専用OVAとしてデジキューブよりDVDで販売。2004年には前後編に、メイキング映像を収録したディスクを合わせた3枚組DVD『フロムアイズ デラックス・エディション』がh.m.pより販売。DVDとしては破格的な低価格（2500円）も話題となった。原作とは全く異なるオリジナルストーリー。本職の声優による通常音声の他、DVDのマルチ音声機能を生かしたアイドルによる副音声も収録されている。制作はぴえろが手掛けた。
2005年よりDVDで販売開始され、1巻につき各30分で全6巻の構成。『フロム アイズ』とは異なり原作に沿った内容となっている。但し、エピソードは大幅に省略されており、原作に登場した藍子・越苗・竹沢先生・田中・木田・美代子は登場しないため、原作のシノプシスだけを抽出したような作品になっている。また、磯崎泉は第4話のみ登場し、原作とは異なり妄想日記を含め全シーンともロングヘアになっている。映像特典として、OVA化の際にストーリーから外された、いわゆる「エッチシーン」が「一貴の妄想日記」として収録（第6話を除く）されている。そのため、映像特典には前作より内容は過激な部分もあるが18禁やR-15にはされていない。原作では寺谷が森崎の告白を断った理由が不明だったが、I"s Pureでは寺谷が「森崎が本気で自分の事を好きだと知ったが、自分にとって彼女は友達としか思えないから、その気持ちに応えることが出来ない」と発言している。各キャラの誕生日は原作と同じ日であるが、設定は2005年のため原作の時代には存在しない物、あるいは僅かしか登場しなかったものも登場している（「一貴が最初から携帯電話を持っている〈原作では第10巻から所持〉」・「駅の広告にパスネットカード〈作中では「パースネット」〉がある〈京王線でのパスネットの使用開始は連載終了直後の同年10月から〉」など。また西永福駅の売店も当時の京王観光から京王リテールサービス運営の「A LoT」に変わっている）。プロモーション映像等を収録した『VOL.0 アイズピュア特別版』、サウンドトラックCDも販売されている。発売はリバプール、制作は『フロムアイズ』と同じくぴえろ。2009年6月に同作品のDVD BOXが発売される。このOVAを元とし同名の『I"s Pure』のタイトルでゲーム化もされている（後述）。