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君主主義者としてワイマール共和国を批判した。1928年にオランダに亡命していた元ドイツ皇帝のヴィルヘルム2世に面会している。ブリューアーは、1933年には宗教史学者ハンス・ヨアヒム・シュープスと『イスラエルを巡る闘争』を発表した。シュープスはドイツ革命でのホーエンツォレルン家追放にドイツの悲劇を見たシュペングラーの「プロイセン主義と社会主義」に影響を受けていた。ブリューアーはフロイトに影響を受けて、フロイトと書簡を交わした。トーマス・マンは1919年2月11日に「ドイツ帝国、ユダヤ性、社会主義」というテーマについてのブリューアーの講演会に出かけ、「ドイツ民族の教師」と呼んだ。
アル・アンサーJr.は、アル・アンサーの息子、ボビー・アンサーの甥であり（いずれもレーシングドライバーである）、レースに囲まれて成長した。11歳の頃までにはスプリント・カーのレースに出走していた。高校卒業後には、すでにスプリント・カーのワールド・オブ・アウトロー・シリーズに出走するようになっていた。1982年、アンサーはCART（現在のチャンプカー）にデビューし、カリフォルニア500で5位という結果を残した。翌年、彼は初めてインディ500に出場し、10位完走を果たした。アンサーはCARTへの挑戦を続け、同シリーズにおける期待の新星となっていった。1986年にはIROC選手権にも参加するようになり、4レース中2勝を挙げてチャンピオンとなった。これが24歳のときであり、2004年現在IROCの史上最年少チャンピオン記録となっている。同年、アンサーはデイトナ24時間レースでも優勝した。アンサーはCARTにおいても1986年に年間4位、1987年に3位、1988年に2位とじわじわ強さを増していき、1990年にはついに最初のチャンピオンを獲得するに至った。1989年にはインディ500での勝利にあと一歩のところまでこぎつけたが、トップを争うエマーソン・フィッティパルディと接触しアンサーはスピン、防護壁に衝突してチャンスを逃した。それでも1992年には、スコット・グッドイヤーをわずか0.043秒押さえてインディ500での初勝利をものにした。これは2017年の時点で、インディ500における最小差での勝利である。1994年にはインディで2度目の優勝を成し遂げたが、このときはペンスキー・レーシングからの出走であった。奇しくもチームメイトは5年前に優勝を争ったエマーソン・フィッティパルディであった。アンサーはこの年、シーズンを通して圧倒的なパフォーマンスを示し、16レース中8勝を挙げて2度目のCARTチャンピオンに輝いた。この頃にはマイケル・アンドレッティと共にF1移籍の噂があり、実際にウイリアムズのテスト走行も行った。しかし、この頃からCARTにおけるアンサーには陰りが見え始めた。1995年にはジャック・ヴィルヌーヴに次ぐ年間2位の座を得たものの、1996年には4位、1997年に13位、1998年に11位、そして1999年には21位となってしまった。結局アンサーはCARTから離れ、設立されたばかりのインディ・レーシング・リーグ（IRL）の2000年シーズンに参加することになった。同年、ラスベガスにおいてIRLでの初勝利を挙げた。IRLにおいてアンサーは通算3勝を記録したが、2003年10月にバギーでの事故で骨盤を折る怪我を負ったため、2004年シーズンの出走は困難を極めることになった。結局彼はパトリック・レーシングとの間で3レースの出走契約を結んだものの、リッチモンドでのレースで22位完走を記録したのを最後に、2004年6月30日をもって引退を宣言した。しかし、アンサーはなおもレースに関わり続けている。彼はパトリック・レーシングのアドバイザーとして、また彼の息子であるアルフレッド・アンサー（現在IRLの下位カテゴリーに参加）の指導者として活動している。
コック（英語: cook）、ないし、プライベート・シェフ（英語: private chef）は、食品の調理を担当する家事使用人。
英語での家事使用人としてコック（cook）は、大邸宅 (Great house) の台所で働く者たちを指揮する長を指すこともあれば、調理もするハウスキーパーのような位置付けの低い、肉体労働としての要素が大きい者を指すこともある。イングランドの大邸宅におけるコックは、伝統的に女性であったが、現代においてはコック長ないしシェフは、男女いずれの場合もあり得る。イギリスの上流階級では妻たちが数十名もの家事使用人を監督する責任を負っていた。コックは、日々の食事や献立の準備に責任をもち、パーティーなどの特別な機会の献立も整える。コックは、必要な食品の発注や、台所の維持管理、出入り商人との取引の管理にも責任をもつ。コックの地位にある者は、直接レディ（女主人、主人の奥方）に報告し指示を受けるか、ハウスキーパーに報告し指示を受ける。コックは、台所で働く全員の監督をする。大所帯の場合、特に貴族や王族の宮廷では、巧みに組み上げられた複雑な階層制度が存在し、その最底辺には「キッチン・ボーイ (kitchen boy)」（「boy」という呼称にもかかわらず未成年とは限らない）がおり、さらに最も大規模なところでは一層細かい階層分化があり、その最下層は「spitboy」、「turnbrooch」と称され、熱い火のそばにとどまって、肉をあぶりながら向きを変える務めに就いていた。ヘンリー8世の時代のハンプトン・コート宮殿には、こうした最下層の下働きだけで6人がいた。家事使用人としてのコックの領分と、ハウスキーパーなり執事の領分に関わる仕事をする者たちは「ビットウィーン・スタッフ (between staff)」と称されていたが、その監督責任を巡ってスタッフの間で諍いが起こることもしばしばであった。家事労働者（家庭内労働者）の階層秩序において、コックは徒弟修行を経てその職に就くのが通常であり、多くの場合は（日本における下女中にあたる）キッチン・メイドから仕事を始めていた。ただ、ヴィクトリア期の中流階級でも多くは家事使用人はせいぜい一人しか雇えなかったといわれており、つねに家事使用人が組織化されていたわけではない。20世紀になって両大戦の間にこれらの家事使用人の多くは姿を消した。ガスレンジや給湯ヒーターの登場など家事の機械化によって家事使用人を雇わないで家事が行われるようになったためである。中流階級さらに上流階級でも家事使用人のいない家事の問題に直面することとなり、家庭内で引き受けなければならない家事労働の負担は大きくなったといわれている。現代では家事労働者を雇用する家庭はごく少数であるが、コックは様々な家で家事労働の経験を積んだり料理学校で学んでいる。コックはハウスキーパーの仕事との兼務を求められることも多く、さらに掃除や育児まで務めることもある。コックの多くは、制服を身につけている。
StartForce（スタートフォース）は、フュージョン・ネットワークサービスと、StartForce,Inc（アメリカ合衆国カリフォルニア州）との間で開発されているウェブブラウザ上で動作するデスクトップ環境システムである。ユーザ登録を行うだけでPersonal版は無料で利用できる。コンセプトは『いつでも、どこでも、誰でも、簡単便利「ウェブ上で動くデスクトップ」』
Ajaxの技術を駆使し、ウェブブラウザ上で動作するように設計されている。オペレーティングシステム (OS) を問わずにウェブブラウザとインターネット接続環境があれば、世界中どこにいても、同じデスクトップ環境が利用できる。無料のPersonal版と有料のEnterprise版があり、ここでは主にPersonal版について記載する。1アカウントあたり1GBのストレージ(ベータテスト中は200MB)と、30日（1ヵ月ではない）あたり4GBのデータ転送サービスが用意されている。30日間に転送量が4GBを超えると、データのアップロードやダウンロードができなくなるが、後述のスタートフォースメッセンジャーを利用したりすることは可能であるまた、アップロードしたファイルを他人と共有する機能もあるStartForceアカウントを所持していないユーザとでも共有可能である2006年5月11日にベータテストサービスが開始され、2008年8月29日にベータテストサービスが終了し、同日に正式サービスが開始された。ベータテスト中の設定やデータは正式サービスに引き継げなかった。(データは各自手動で移動した。)
InternetExplorerやFirefox、safariでは動作するが、Operaでは動作しない(2009年10月現在)
前作「一件落着ゴ用心」から約2年半ぶりとなるシングルリリース。表題曲「チュラタ チュラハ」は、文化庁主催『あにめたまご2019』参加作品『斗え! スベースアテンダントアオイ』主題歌に起用され、メンバーらも主演を務めている。カップリング曲「わがままなアレゴリー」は、2018年12月にサンリオピューロランドにて開催された『Puro Christmas 2018』のテーマソングに起用され、インターネット配信されていた楽曲を今回初めてCD音源化された。その他に、イヤホンズが出演するラジオ番組『イヤホンズの三平方の定理』のラジオ音源のほか、【LIVE新次元の未来泥棒盤】では、2018年7月7日に東京・豊洲PITにて開催されたイヤホンズ3周年記念ライブ『Some Dreams Tour 2018 -新次元の未来泥棒ども-』の公演のライブ映像が収録されたBlu-rayディスクが封入されている。販売形態は事実上の【通常盤】にあたる【Radio盤】、【初回限定盤】にあたる【LIVE新次元の未来泥棒盤】がある。なお各配信サービスで配信されているのは「チュラタ チュラハ」と「わがままなアレゴリー」のみである。CD盤、配信版ともに【off vocal ver.】は収録されていない。
2018年7月7日開催のイヤホンズ3周年記念ライブ『Some Dreams Tour 2018 -新次元の未来泥棒ども- @TOYOSU PIT』を全編収録。
市岐阜商高では1975年夏の甲子園県予選準々決勝に進出するが、岐阜第一高に敗退。卒業後は名城大学へ進学。愛知大学リーグでは1979年秋季リーグで優勝。同年の明治神宮野球大会では決勝で明大に敗れたものの、リーグ代表として9年ぶりの準優勝。リーグ通算64試合登板し23勝20敗、防御率2.21、235奪三振。同年のドラフト1位で近鉄に入団。右の本格派として期待され、1981年に初勝利。しかし故障もあって伸び悩み、1987年限りで現役引退。武器は、カーブ、シュート、スライダー。
キャシー・アッカーは、4月18日ニューヨーク市で、裕福なユダヤ人のドナルド・リーマンとクレア・リーマン (旧姓ワイル Weill) 夫妻の下に生まれた。アッカーの生年には諸説あり、議会図書館の著作リストでは1948年となっているが、資料によっては1947年、死亡記事は多くが1944年生としている。アッカーの妊娠は計画的なものではなく、父ドナルドはアッカーの誕生前に一家を捨てている。母クレアはアッカーに対して支配的であったが、アッカーは自分が望まれてできた子でなく愛されていないと感じており、成人後も続いた母娘の関係は敵意と苦悩に満ちていた。母はすぐに再婚したが、この再婚はアッカーがのちに描写するところでは無能な男とのまったく情熱のない結婚であった。アッカーはこの母と継父の下で、NY市の高級住宅地アッパー・イースト・サイドに居を構えるアッパー・ミドル・クラスのユダヤ人家庭に育った。この裕福かつ抑圧的な環境で、アッカーは子供の時からお嬢様らしい振る舞いをすること、お嬢様らしい持ち物を持つことを期待されていたが、実際にはアッカーは海賊に魅かれており、この性向は晩年まで続いた。アッカーは大きくなったら海賊になりたいと思っていたが、男でなければ海賊にはなれないとも思っており、早い時期からジェンダーによる壁を経験していた。しかし、アッカーは海賊についての本を読むことが家から逃れることであると気づき、本の世界に向かっていった。アッカーは読むことと書くことを身体的快楽と結びつけるようになり、生涯を通じての貪欲な読書家となった。
アッカーはブランダイス大学で古典を学び (同時期の同大学で、アフリカ系の政治運動家アンジェラ・デイヴィスが学んでいる)、小説を書くことを熱望するようになったが、サン・ディエゴに移り学業を続けている。印刷物になったアッカーの最初の作品が、1970年代中盤に生まれはじめたNYアンダーグラウンド文学の一側面を伝えるものとして残っている。アッカーによると彼女の初期作品はストリッパーとして働いていた数か月の体験に深く影響されているという。アッカーはしばらく既存の文学からは辺境の位置にありつづけ、1980年代半ばまで小部数しか刊行されなかったため、文学的テロリストの異名をとっていた。1983年、モロトフという名のウィーンの奇抜な (fancy) 画廊のカタログにアッカーの文章が掲載される。このカタログは写真家マーカス・リザーデイルの写真に奉げられたもので、同画廊の設立者クリスティアン・ミヒェリデスによる一文も載っている。1984年には、アッカー初の英国での出版となる、小説『血みどろ臓物ハイスクール』が刊行される。これ以後アッカーは相当量の小説を上梓することになるが、その多くは今でも Grove Press 社から版を重ねている。アッカーは雑誌やアンソロジーに少なくない作品を書いており、RE/Search誌、Angel Exhaust誌、monochrom誌、Rapid Eye誌には著名作を寄稿している。晩年にかけては、伝統ある新聞に取りあげられるようになっており、評価を確立したと言える。ガーディアン紙は幾度かアッカーの記事を組み、その中には死の数か月前に受けたスパイス・ガールズへのインタヴューも含まれている。アッカーに影響を与えたものには、アメリカの詩人・作家 (ジャクソン・マック・ローやチャールズ・オルソンをはじめとするブラック・マウンテン派)、バロウズ、フルクサス運動、および文学理論 (特にフランスのフェミニズム文学理論とドゥルーズによるもの) がある。アッカーは自らの作品で、借用 (パロディ、本歌取り)・カットアップ (切り貼り)・ポルノグラフィー・自伝的小説・自分を投影した作中人物・個人的エッセイを組み合わせ、あらまほしきフィクションの在りようを掻きまわしている。アッカーは、男性による作劇上あるいは文学史上で女性の描かれ方が不安定である、ということに焦点を当てた物語を実際に書くことがどのような意味を持つかを知っており、1984年の『ドン・キホーテ』で、ドン・キホーテと自らをモデルにしたキャラクターをパラレルに扱い、代名詞を実験的に用い、因習的文法を転倒させている。1990年の In Memoriam to Identity では、ランボーの生涯とフォークナーの『響きと怒り』の一般的な解釈を俎上に載せ、彼らの実際の社会的・文学的アイデンティティを組み立て、あるいは暴き出している。アッカーは文学の世界ではまったく新しいフェミニズム散文詩の形式を作りだしたこととトランスグレッシヴ・フィクションで知られていたが、パンクとフェミニズムの世界でも、カウンターカルチャー (ないし広義のサブカルチャー)・女の意志・暴力に対するアッカーのひたむきさが、アイコンとして捉えられていた。
1996年4月、アッカーは乳癌を宣告され両乳房の切断手術を行った。1997年1月、ガーディアン紙に寄せた「病の贈り物」という記事で通常の医療への信仰を失ったことを述べている。記事でアッカーは、手術が不首尾に終わったあと、身体的喪失感と感情的衰弱が残ったこと、医療の世界で一般的な患者という受動的存在に甘んじることをやめ、栄養士・鍼医・心霊療法家・漢方医の助言をもとめはじめたことを記している。アッカーは西洋医学でそうであるように知識の対象物となるより、患者が叡智の探求者となること、病との相互参照的関係を通時的に構築しつづけていくこと、病を師とし患者を学び手とすることを是とするようになった。手術の1年半後となる1997年11月、アッカーは英国と米国でいくつかの代替医療を試したのち乳癌の合併症により死去した。場所はメキシコ、ティフアナの代替医療の診療所である。アッカーが最期を迎えたのは診療所の101号室だったが、そのことについて友人のアラン・ムーアは、「女にとって文学的参考にならないことは何もない」と述べている (オーウェル『1984年』のクライマックスで主人公が拷問を受けるのが「愛情省」の101号室であり、主人公の男が自分が助かるために恋人を身代わりにしようとすることを踏まえたもの)。
アッカーはニューヨーク市に育ったため、70年代から80年代にかけてマンハッタン周辺のカルチャーに大きな影響を与えたパンク・ムーヴメントにも親しくコミットすることになったが、成人後は一転して各地を経巡ることになる。1968年にカリフォルニア大学サン・ディエゴ校で学士号を取得すると、詩人デイヴィッド・アンティン、ジェローム・ロゼンバーグとともに創作活動を始めている。アッカーはニューヨーク市立大学大学院で2年間古代ギリシアを中心とする古典を学んでいるが、修了はしていない。このニューヨーク時代に事務員、秘書、ストリッパー、ポルノ・パフォーマーを経験している。70年代のアッカーはサン・ディエゴ、サン・フランシスコ、ニューヨークを頻繁に行き来していた。アッカーは2度結婚しており、また性的関係を持った相手の多くが男性であったが、少なくとも成人後についてはバイセクシャルであると公言していた。1979年に短編小説 New York City in 1979 が小部数作品を対象とするプッシュカート賞を受賞。80年代前半のロンドン在住時には、アッカーの作品のうちで批評上もっとも評価の高い作品を複数書きあげている。80年代後半に米国に戻りサンフランシスコ芸術大学の特任教授を6年間務めたほか、アイダホ大学、カリフォルニア大学サン・ディエゴ校、カリフォルニア大学サンタ・バーバラ校、カリフォルニア芸術大学、ロアノーク大学など複数の大学で客員教授をこなしていた。
アッカーの作品全体を貫く挑戦的な在り方は、バロウズとデュラスの実験的スタイルに強い影響を受けている。アッカーはしばしば、パスティーシュ (作風の模倣) やバロウズのしたようなカットアップ技法 (文章をいくつかの断片に分解し、ある程度ランダム性をもたせて並べなおす手法) を徹底して用いた。アッカーは自らをポスト・ヌーヴォー・ロマンの流れに位置付けている。アッカー作品では、自伝的要素・権力・性・暴力が結び合わさっており、事実、アッカーの作品をロブ＝グリエやジャン・ジュネと比較する批評は少なくない。また、ガートルード・スタインや写真家のシンディ・シャーマン、シェリー・レヴィーンとの関連も指摘されている。アッカーの小説では刺青への傾倒と感謝も示されており、『アホダラ帝国』は自身の刺青師に献じられている。アッカーは基本的には社会的評価の高い小説家とみなされているが、『血みどろ臓物ハイスクール』、Great Expectations、『ドン・キホーテ』など広く知られた代表作も毀誉褒貶は激しい。ディケンズ、プルースト、マルキ・ド・サドなど様々な作家の文章を自在に取り込むアッカーの熟達した手腕は広く認められている。アッカーはカットアップ技法を極限まで活用し、しばしば皮肉を込めて「剽窃」した文章を新たな文脈に移しかえることで、社会的排除と性役割の問題に焦点を当てている。フェミニズム批評のアッカーに対する評価は賛否が極端に分かれている。ミソジニー的資本主義社会が性的支配を抑圧の根本的形態として用いていることを暴露している点で賞賛される一方、アッカーの頻繁に用いる極めて激しい暴力的・性的イメージはすぐに真正さを失い、女性を貶める対象化につながるという批判がある。こうした批判は繰り返しアッカーに対して向けられたが、言語の男根・論理中心主義的権力構造に挑むためには、文学は文法と形式にのみ関わっていてはならず、社会の様々なタブーによって辺境に追いやられている声なき主題に語らしめなければならないとして、アッカーが創作の方向性を変えることはなかった。この信念はアッカーが、中絶・レイプ・近親相姦・テロリズム・ポルノグラフィー・映像における暴力・フェミニズムという主題を扱っていることに体現されている。
アッカーが1972年に最初の著作 Politics を上梓したとき、詩とエッセイからなるこの本は批評家からも一般からもあまり注目されなかったが、ニューヨークのパンク・シーンでは名声を高めた。1973年、Black Tarantula の筆名で最初の小説 The Childlike Life of the Black Tarantula: Some Lives of Murderesses を、翌74年に小説第2作 I Dreamt I Was a Nymphomaniac: Imagining を出版する。1979年に短編小説 New York City in 1979 がプッシュカート賞を受賞し、ようやく一般に知られるようになったが、1982年の Great Expectations まで批評家の関心を惹くことはなかった。Great Expectations は、書き出しがディケンズの同名小説 (『大いなる遺産』) の明白なリライトであるほか、母親の自殺に触れた半自伝的要素や、複数の作家からの借用 (ギュヨタからのどぎつい暴力・性的描写など) といったアッカー作に一般的な特徴を備えている。また、この年には Hello, I’m Erica Jong と題したチャップ・ブックも出版している。1983年に公開された映画 Variety (監督ベット・ゴードン、出演ナン・ゴールディン、ウィル・パットン、ルイス・ガスマンほか) では、アッカーは脚本を担当している。アッカーは Great Expectations 以後ひろく認知されるようになったが、一般的には1984年の『血みどろ臓物ハイスクール』が出世作であるとされることが多い。本作はアッカー作品のうちでもとくに暴力と性的描写の度合いが突出している。『ハイスクール』は、ホーソーン『緋文字』などから借用しつつ、セックス中毒かつ骨盤腹膜炎病みで父親に惚れている都会っ子の主人公ジェイニー・スミスが、のちに父親に奴隷として売られるまでを描く。本作は多くの批評家から女性に対して侮蔑的であるとして批判されたほか、ドイツでは発禁処分を受けた。Hannibal Lecter, My Father でアッカーは『ハイスクール』に対するドイツ法廷の判決について述べている。1984年 My Death My Life by Pier Paolo Pasolini、1985年 Algeria: A Series of Invocations because Nothing Else Works を出版。1986年、もっとも評価の高い作品のひとつ『ドン・キホーテ』が出版される。本作はアッカーの解釈によるセルバンテスの『ドン・キホーテ』であり、主人公のドン・キホーテは若い女となっている。彼女はポスト構造主義理論に憑りつかれており、ポスト構造主義をニヒリズムの極限まで突き詰めていく。のみならず、ドン・キホーテは錯乱状態でサンクトペテルブルクとニューヨークの路上をさまようのだが、この錯乱状態はドン・キホーテが中絶手術を受けたことによる。世界のさまざまな嘘と偽りを知り、ドン・キホーテは何も信じないようになっていき、自らを物語内の架空の構築物であると考えだす。ドン・キホーテは、サンチョ・パンサよろしく彼女に仕える犬の聖シメオンとともにニューヨーク市とロンドンの周りを行進しながら、性差別社会に攻撃を加え、同時にフェミニズムにまつわる誤った通念を解体していく。アッカーは1988年の『アホダラ帝国』を自身の創作活動におけるターニング・ポイントとみなしている。『アホダラ帝国』ではまだ借用はみられるものの (トウェインの『ハックルベリー・フィン』など)、以前より顕著ではない。とはいえギブスンの『ニューロマンサー』からの借用はアッカーによる全借用のうちでもかなり賛否の分かれるものである。ギブソンの文章を用いてアッカーは社会的コードを女性の身体およびその軍事性と同一視している。『アホダラ帝国』は半分人間で半分ロボットの Abhor とその恋人の海賊 Thivai という二人のテロリストの語りからなる。物語は近未来、革命が起きたパリの廃墟に設定されている。本作でも、他の作品同様暴力と性がなまなましく描かれているが、過去作にくらべて作者の意識は言葉そのものに向かっている。同じく1988年には3作の過去作をまとめた Literal Madness: Three Novels を出版している。同書収録の Florida はジョン・ヒューストンによるフィルム・ノワールの古典『キー・ラーゴ』 (1948年) を脱構築し、『キー・ラーゴ』の根底にある男性政治そのものへと変形させている。また、Kathy Goes to Haiti ではヴァケーション中の若い女の性愛関係と性的搾取を扱い、My Death My Life by Pier Paolo Pasolini は謎の暴行死を遂げたイタリアの映画監督パゾリーニの架空の自伝となっており、自伝中でパゾリーニは自らの殺人事件を解決する。1990年から1993年にかけて In Memoriam to Identity (1990年)、Hannibal Lecter, My Father (1991年)、Portrait of an Eye: Three Novels (1992年・過去作の再録)、『わが母 : 悪魔学』 (1992年) の4冊が出版されている。これらの後期作品は、過去作で扱ったタブーに対して以前と同様のやり方で挑んでいるため、冗長で意外性に欠けると評されることが多い。1996年に発表された最後の小説となる Pussy, King of the Pirates ではユーモアが量を増したほか、ライトなファンタジー、東洋思想に関する考察といった、初期作品にはあまりみられない領域への関心の拡大が示されている。
アッカーの作品は実験的領域で創作する後続の作家にひろく認められている。そのような作家に、マイケル・ヘミングソン、スチュワート・ホーム、マーク・アメリカ、スティーヴン・ハーグレイヴズ、パンク・バンド Tribe 8 のヴォーカル兼作家リン・ブリードローブ、アレクサンダー・ローレンス、タミル語作家 Charu Nivedita、マイケル・ボートマン、ノア・シセロ、トラヴィス・ジェッパーザン、サルバドール・プラセンシア、スティーヴン・ビーチーなどがいる。パンク・バンド、ビキニ・キルのキャスリーン・ハンナや、オルタナティヴ・ロック・バンド、ソニック・ユースのキム・ゴードンもアッカーの影響を認めている。アッカーの没後、ノンフィクションの3冊が版を重ねているほか、2002年にニューヨーク大学でアッカーの作品展 Discipline and Anarchy が、2008年にはロンドンの現代美術館でアッカーの上映会が開催された。2007年 Amandla Publishing 社から、89年から91年に英国の中道左派政治誌 New Statesman に掲載された記事をまとめたものが出版された。
戦前の日本では、時の政権にとって都合の悪い内容であった美濃部達吉の天皇機関説やカール・マルクスの資本論などが悪書追放運動の対象となり、さらにはこれら書籍の単純所持も犯罪として特別高等警察に逮捕されていた。戦後の日本では1963年と1965年に総理府が中心となって悪書追放に乗り出し、「世論」や「教育上」の理由として悪書追放運動が行われている。1963年は当時の池田勇人首相が「人づくり」政策を推進したことを受けたもので、東京オリンピックを前にしての浄化運動という名目もあって悪書追放運動を展開した。また地方自治体に働きかけ「青少年保護育成条例」を各県に自主的に作らせたり、同時期に青少年不良防止に名を借りたテレビ"低俗番組"追放へ、最初の自主規制介入も行われている。こうした権力側からの言論規制とは異なり、市民側から発祥し行政を広く動かすまでに到った事例として、子を持つ親の一部による後述する漫画への一連の激しいバッシングがあり、単に悪書追放運動といえばこれを指すことがある。他にも、書店売りの成人向雑誌は青少年に悪影響を与えるものとして有害図書に指定され、自治体などから内容や販売方法が厳しく規制されている。さらには未成年者が被写体の写真集を児童ポルノと定義して法規制するなど、芸術への圧力も強めている。
日本で「悪書追放運動」と言えば、1955年(昭和30年)に社会問題にまで発展したマンガバッシング事件を指すことが普通である。一般的には、表現規制推進派の民間団体が主導した事件だと言われているが、実際には、表現規制に向けて政府のほうが先に動き出しており、また、警察が陰に陽に介入したり、裏から操っている面もあったので、行政、警察とマスコミ、表現規制推進派の民間団体が協同して起こしたというのが実態である。バッシングにあったマンガは新人マンガ家の作品が多かったが、そればかりではなく「鉄腕アトム」(手塚治虫)「月光仮面」(川内康範原作・桑田二郎作画)「赤胴鈴之助」(福井英一・武内つなよし)「ビリーパック」(河島光広)など当時の人気作品もつるし上げの対象になった。なお、竹内オサムによると、マンガに対する規制は日本に特殊な動きだったわけではなく、当時の世界的潮流だったという。イギリスとアメリカのニューヨーク州ではホラーコミックの規制法案が検討され、中国でも同様の問題が議論されていたという。また、カナダではエロティックな子供向けマンガの出版禁止法案が議会で可決されたという。
日本では、敗戦後間もなくの頃から既に「悪書」と称してエログロ関係の雑誌を規制しようとする勢力、あるいは映画の表現を規制しようとする勢力が活動していたが、社会問題となるまでの大きな活動には至っていなかった。また、この時期は、出版物よりも映画を規制しようとする運動の方が活発だった。マンガに関連した動きとしては、赤本マンガの急成長があげられる。赤本マンガの出版は1945年(昭和20年)頃から始まっており、後年興隆した大阪の業者よりも、東京の業者の方が先んじて始めた商売だったようである。大阪の赤本マンガは、割り当てされた紙の量が東京に比べて少なかったため、質の悪い仙花紙で間に合わせることが多く、東京の赤本マンガよりも粗悪な造本だったが、東京よりも対象年齢を引き上げて作られたマンガだったため、大阪の赤本マンガの方が内容の質は高かったという。赤本マンガは粗悪な紙に印刷された、きわめていい加減な編集によるマンガ雑誌だったが、当時のマンガ雑誌が薄かったのに対して、赤本マンガは百数十ページにわたってすべてマンガが掲載されていたことから子どもに非常に喜ばれた。特に、1947年(昭和22年)に育英出版から出版された『新宝島』(原作・構成・酒井七馬、作画・手塚治虫)が大ヒットしたことが起点となって、赤本マンガが一大ブームになったことはよく言及される。ブームが最高潮を迎えるのが1947年(昭和22年)の暮れから翌1948年(昭和23年)の春にかけてのことである。子供たちは赤本マンガを喜んで読んだが、それに反感を持つ大人たちが現れ、赤本マンガバッシングが始まった。マンガを敵視する傾向は戦前から強く、赤本マンガのバッシングは、竹内オサムによると太平洋戦争前・戦中の文化統制の延長線上にあるという。この時期は日本がアメリカ軍に占領されていた時期であるので、日本政府が前面に出て表現規制を行おうとする動きは見られなかった。潮目が変わりだすのは、日本のアメリカ軍による占領の終了、日本の独立が現実味を帯び始める1950年(昭和25年)頃からのことである。政府内では、社会機運を利用して何らかの方法で、青少年に「有害」な出版物や映画を法によって取り締まろうとする機運が高まっていた。政府内では報道や出版物の法規制が検討され、その中には「青少年育成基本法」の制定も含まれていたが、マスコミの強い反対にあい法案上程を断念せざるを得なかった。しかし、悪書追放の運動は小規模ながらも根強く続いていた。1954年(昭和29年)になると、子供向け雑誌にマンガ付録がつくようになり、本誌のマンガ掲載の割合も増えだしていた。殺人・暴力シーン、エログロ、粗野な言葉遣いがマンガに多く見られるようになり、それに反感を抱いた「日本子どもを守る会」や「母の会連合会」、各地のPTAが子供向けのマンガの非難を始めるようになった。山川惣治の絵物語「少年ケニヤ」に対する非難が盛んになりだすのも1954年からのことである。1955年(昭和30年)の「悪書追放運動」は、前述のように一般的には、民間側の規制推進派たちが行政側よりも先行して運動を始めたように言われているが、必ずしもそうとは言えない事実もある。例えば、中央青少年問題協議会 (中青協)は1953年(昭和28年)秋から1954年(昭和29年)にかけて既に積極的に活動しており、従来の調査研究・青少年運動から更に踏み込んで文化財の取締りに乗り出していた事実がある。
1955年(昭和30年)は「悪書追放」問題が火を噴いた年として知られており、特にこの年の5月に問題が集中した。元々は、大人向けの性を扱った雑誌を「追放」する運動から始まったのだが、運動は次第に過激さを増し、子供向けの雑誌の追放、校庭での大規模な焚書にまで発展した。社会問題化するのは5月以降のことだが、実際にはそれ以前から政府や警察側で規制強化の動きが進行していた。「悪書追放」問題は、1955年1月に東京で開かれた第4回青少年問題全国協議会で「"不良出版物"の追放問題」として議題に上り、その直後に、鳩山一郎首相が施政方針演説内で「青少年に重大な悪性響を及ぼしている不良出版物の絶滅を期したい」と、「絶滅」という言葉まで使う発言をしており、政府は規制に前のめりだったことがわかる。より正確に言うと、鳩山は衆議院本会議(1955年(昭和30年)1月22日)の施政方針演説内で、わが国力を回復いたし、自立国家体制を確立するためには、何よりもまず国民各自の個人道徳の高揚をはかり、道義と相互扶助の精神を基調とした社会道徳を確立しなければならないのであります。（拍手）覚醒剤、不良出版物等のはんらんはまことに嘆かわしき事態でありますが、特にわが国の将来をになりうべき青少年に対し悪影響を与えていることは、まことに憂慮すべきことであります。政府としては、広く民間諸団体の協力を得まして、早急にこれが絶滅のため適切有効な対策を講じ、もつて明朗な社会の建設に邁進いたしたいと存ずるのであります。（拍手）と発言した。同年3月になると、朝日新聞・読売新聞などが子供向け雑誌を標的にした批判記事を書くようになり、4月に入ると朝日新聞の非難の度合いは更に高まった。また、子供向けの雑誌に戦争ものが多いと非難するようになりだした。読売新聞も3月30日付の記事「不良図書を追放」で具体的に雑誌の批判を展開、4月12日付の記事で「悪書追放運動」の言葉が初めて登場するようになった。戦争を扱った子供向けの作品が増えていたのは確かだが、雑誌の編集側で「政府の方針にそった再軍備ものが無難」という判断が働いて、そのような内容の作品を作家側に求めたという実情を語る文章が残されており、政府に迎合してその手の作品を増やしたというのが実情だった。しかし、そのようなことを新聞は一切考慮せずに批判を続けた。一方、マスコミによる批判に乗ずる形で、警視庁は4月頃には雑誌の取締り強化の方針を打ち出し、「性的刺激を与えるもの」「暴力肯定」「人間軽視」「射幸心をそそるもの」「民主主義の破壊」等を取締りの基準とした。この基準に基づいて警視庁がリストアップした不良出版物(雑誌)は、少年向け雑誌として『痛快ブック』『少年冒険王』、成人向けとして『夫婦生活』『あまとりあ』『りべらる』、講談ものとして『読切講談』『読切傑作』などである。その後、4月末には、ゾッキ本(通常は古書店で捨て値で売られている格安本のことを指すが、それ以外にも大人向けに非月刊で発行されたエログロを扱った雑誌の俗称としても使われた。ここでは後者のことを指す。)の出版社の一斉手入れを行っている。また、滝本邦彦内閣官房審議室参事官が『日本週報』1955年5月5日号に「取り締まらねばならん ヤクザ本の実態」という記事を寄稿しており、政府は雑誌等の表現規制に非常に前向きだったことがわかる。
ここで再び登場するのが中青協である。中青協はこの年の5月を「青少年育成保護月間」と定め、中青協、東京母の会連合会、日本子どもを守る会、東京防犯協会連合会などが活発に活動した。母の会連合会や東京防犯協会連合会は事実上は警察が運動を仕切っていた団体であることが知られており、特に東京母の会連合会は5月から活動を更に活発化させ、家庭から性を扱った雑誌を一掃すると称して「見ない、読まない、買わない」の「三ない運動」を展開した東京母の会連合会は運動を過激化させ、最終的には子供向けのマンガ雑誌の焚書にまで発展した。「三ない運動」を始めたのは、赤坂少年母の会(東京母の会連合会の1支部)で5月のことである。エロ・グロ雑誌の追放を主張した運動で、「見ない・買わない・読まない」という意味から「三ない運動」と名付けられた。これが、以後続く焚書の直接のきっかけになった。ただし、その運動の当初の理由は若干複雑で、当時の住宅事情から、大人が買った「性雑誌」がどの家にも置いてあり、それを子供が持ち出して友達同士で回し読みするので困る、ということもあったようである。同会の会長は黒川博子で、黒川武雄(元厚生大臣)の妻である。最初は、身の回りにある問題雑誌・問題書籍をなくそうと主張して、35冊を焚書した。当初、母の会が問題にしたのは、カストリ雑誌や大人向けの赤本やゾッキ本で、焚書した冊数もわずかなものだったが、数ヶ月で運動は大規模化し、運動による焚書の冊数も巨大なものになっていった。この運動は裏で警察が操っていたことが知られている。実際に、焚書事件からかなり後の1963年(昭和38年)に神崎清(日本子供を守る会副会長)が書いた文章によると、「婦人会を中心とする運動」は「常に警察の権力と結合している」と述べており、さらに「お膳立ては全部警察の方でして、その筋書きに従っているだけで自主性がないわけです」と内情を語っている。警察関連の動きに関してより具体的に言うと、「三ない運動」が始まる数ヶ月前から警察の側で奇妙な動きが見られた。養老絢雄(警視庁防犯部長・当時)が新聞に登場して、「不良出版物」を取り締まれ、という論を展開した。2月17日付朝日新聞では、「世論の支持さえあれば、いつでもビシビシ取り締まる用意がある」と発言、3月2日付朝日新聞の「論壇」欄では、出版の自由は「その性格が十九世紀的な、いわば国家に先行する純粋に個人的な自然の権利であるとは、到底考えられない」と書き、その自由は制限されて当然という見解を披瀝している。更に、「憲法に保障された自由を主張できる本来の出版物のラチ外にあるものとすら考えたい」とも書き、出版の自由・表現の自由が保障されない表現物があっても問題ないとの考えを述べている。当時の朝日新聞の報道によると、2ヵ月後の7月には、同運動に参加した3千人の会員が続々と供出し、約五百冊が焚書された、という。その後も焚書は続き、母の会連合会は「悪書追放大会」を開いて、エプロン・かっぽう着姿で約6万冊の雑誌やマンガを焚書するまでになった。
1955年(昭和30年)の悪書追放運動が焚書までエスカレートしてから、その後どのように収束していったのかを明瞭に書いた文献は見当たらず、明快に説明することは難しい。ただ、この悪書追放運動は、その後も止むことなく、1950年代の後半まで続いた。1955年(昭和30年)の悪書追放運動の直接的な所産として、北海道(1955年)、福岡県(1956年)、大阪府(1956年)に青少年保護育成条例が制定され、有害図書が規制された。（なお、北海道に先行しては、岡山県(1950年)、和歌山県(1951年)、香川県(1952年)、神奈川県(1955年)に青少年保護育成条例が制定されていた。）悪書追放運動との直接的関連性はないが、1959年(昭和34年)には文部省が図書選定制度を導入している。1959年、佐藤まさあきの貸本劇画が主人公がアウトローであり暴力を肯定的に描くことを理由に山梨県の貸本組合で不買運動の対象に指定される。この動きは群馬県、埼玉県にも波及し批判をおそれた貸本漫画出版社が同調、佐藤は一時期、漫画家としての仕事を完全に失う。漫画家廃業を考えた佐藤であったが、貸本漫画出版に新規参入してきた高橋書店がそれらの事情を知らずに原稿執筆を依頼、九死に一生を得る。1963年、出版社が共同で出版倫理協議会をたて、自主規制を行う事に決めた。なお、悪書追放運動自体は戦後独特の現象ではなく、明治中期の新聞には「近年の子供は、夏目漱石などの小説ばかりを読んで漢文を読まない。これは子供の危機である。」という記事が載り、これによって悪書である小説へのバッシングが発生したりしていた。
日本オリンピック委員会 (JOC) は、1980年のモスクワオリンピックに参加するために、準備を進めてきた。しかし、開催国ソビエト連邦のアフガニスタン侵攻を受け、西側各国が不参加を表明する中、5月24日にJOCは、最終的に大会不参加を決定し、6月11日に、以下の選手・役員を承認した。日本オリンピアンズ協会では、日本代表でありながら実際のモスクワ五輪出場選手でない彼らもオリンピアンと認めているが、世界オリンピアンズ協会からはオリンピアンと認定されていない。モスクワオリンピックの開会式における各国選手の入場行進はロシア語のアルファベット順で行われたが、「日本」のロシア語表記Японияは当時のIOC加盟国の中で最も後に位置する表記であり、参加していればオリンピック史上初めて日本が開催国（慣例上、開催国は最後に入場する）の1つ前に行進する予定だった。しかし上記の理由で不参加となり、結局開催国ソ連の1つ前を行進したのはジャマイカ（Ямайка）だった。
電話・ＦＡＸで寄せられた、リスナーがランチタイムに聞きたいリクエスト曲を紹介する番組。また、1991年4月以前から平日12時台で放送されていた『東奥日報ニュース』と『天気予報』、そしてTBSラジオの『列島リポート』を内包していた。『列島リポート』の後継番組である『日本列島ほっと通信』については、同番組が平日13:45枠での放送になったために内包していなかった。
狩野 良信（かのう りょうしん、嘉永元年5月17日（1848年6月17日） - 大正8年（1919年））は、明治時代の狩野派の画家。
狩野雅信の門人。狩野氏。狩野祐信の子。良信、芳春斎と号す。狩野派の正統の画家であったが、川上冬崖に洋画を学び、明治期に産業関係の版画の版下絵などを描いている。また、明治17年（1884年）4月、第2回絵画共進会にて褒状を受ける。『原色浮世絵大百科事典』第2巻は良信の読みを「よしのぶ」としている。
もとは岐阜県の金津園でソープ嬢として働いていた。AVデビュー当初の芸名は「美倉 ケイ（みくら - ）」であったが、のちに「有森 麗」に改名。現在は引退。引退後しばらくは元の金津園でソープ嬢をしていた。2004年末に「有森 すりな」の名前で裏DVDが出回った。
柳 たかを（やなぎ たかを、1949年 - ）はイラストレーター、社団法人日本漫画家協会会員。本名、柳 隆雄。宝塚大学教授。1949年大阪府東成区生まれ。1972年立命館大学文学部史学科卒業。公益社団法人日本漫画家協会会員。
島本 正一（しまもと まさいち、1887年（明治20年）11月16日 - 1967年（昭和42年）4月7日）は、日本の陸軍軍人。最終階級は陸軍中将。
高知県土佐郡初月村（現・高知市）出身。島本宗次郎・志賀の息子として生まれる。海南中学校（現高知県立高知小津高等学校）、広島陸軍地方幼年学校、中央幼年学校を経て、1909年（明治42年）5月、陸軍士官学校（21期）を卒業。同年12月、陸軍歩兵少尉に任官し歩兵第49連隊付となる。1918年（大正7年）11月、陸軍大学校（30期）を卒業した。1919年（大正8年）7月、参謀本部付勤務となり、同年10月、浦塩派遣軍司令部付に発令されシベリア出兵に出征。同年11月から12月までイルクーツク特務機関に勤務。1921年（大正10年）4月、浦塩派遣軍参謀となり、参謀本部付、参謀本部員を務め、1924年（大正13年）8月、歩兵少佐に進級。1925年（大正14年）5月、東京警備参謀に就任し、歩兵第35連隊大隊長、陸軍自動車学校教官を経て、1928年（昭和3年）8月、歩兵中佐に昇進し近衛歩兵第4連隊付（一高配属将校）となる。1931年（昭和6年）8月、独立守備歩兵第2大隊長に転じ、1932年（昭和7年）5月、兵科を憲兵科に転じ憲兵中佐に任官し関東憲兵隊付（ハルビン憲兵隊長）となった。1932年（昭和7年）8月、憲兵大佐に進む。1934年（昭和9年）8月、兵科を歩兵科に戻し歩兵大佐となり歩兵第19連隊長に就任した。1936年（昭和11年）3月、第2師団参謀長に転じ、1937年（昭和12年）8月、陸軍少将に進み陸軍憲兵学校長に就任。1938年（昭和13年）11月、中支那派遣軍司令部付となり日中戦争に出征。中支那派遣憲兵隊司令官を経て、1939年（昭和14年）8月、由良要塞司令官に就任し、同年10月、陸軍中将に進級した。1940年（昭和15年）3月に待命となり、同月、予備役に編入された。
尿素回路異常症(または尿素サイクル異常症)とは、遺伝的な問題によって尿素回路の一部が適切な機能を果たせなくなり高アンモニア血症などのさまざまな症状を呈する疾病の総称である。
ダイナースクラブ プレミアムカード（英語: Diners Club Premium Card）は、ダイナースクラブのクレジットカードの一つである。
ダイナースクラブの日本に於ける最上級クレジットカードで、入会にはインビテーション制（招待制）をとる。アメリカン・エキスプレス・センチュリオン・カードと同じく、ブラックカードと称されている。ダイナースクラブは通常のダイナースクラブカードでも「事前に与信枠を設けない」という点において、他のクレジットカードブランドのプラチナカードに該当することや、世界で最初のクレジットカードブランドであることから、格式高い評価を受けている。通常のダイナースクラブカードに比べ、当カードはコンシェルジュサービス、付帯保険の厚い保障、高いポイント還元率（2倍）等に特徴がある。日本国内における発行主体は、三井住友トラストクラブ株式会社である。年会費は13万円（税別）である（提携カードの年会費は異なる場合がある）。
原則として提携カードも含めインビテーション制（招待制）となる。すでにダイナースクラブの一般カードを長期保有し、属性（社会的地位等）や決済額などの観点で優良と見做された顧客に招待状が届く場合と、発行主体である三井住友トラストクラブ株式会社や提携先から同様に優良と見做された顧客に直接招待状が届く場合がある。ほか、ダイナースクラブプレミアム会員に対して、プレミアム会員となるにふさわしい候補者（一般カードの保有の有無を問わない）を推薦する権利が付与されることがあり、被推薦者は、所定の審査の上、直接プレミアム会員となることができる。
一般的な審査基準は明らかにされていないが、ポイント2倍のキャンペーンが年間利用額5,000万円を上限にしていることから、高額の利用想定であることがわかる。プロパーカードにおいては、ダイナースクラブ会員（通常のダイナースクラブカード保有者）の中から、一定の基準で候補者を選出し、該当者に封書又は電話で招待がなされる。招待を受けたダイナースクラブ会員は、それに回答することで、特別な書類を改めて提出することなく、ダイナースクラブ プレミアムカードの発行を受けることができる。通常のダイナースクラブカードは、27歳以上が入会の目安とされている。
パソナキャリアは大手人材派遣会社パソナの社内カンパニー。
福林 正之（ふくばやし まさゆき、1901年 - 1977年）は、日本の出版実業家、作家。
札幌市出身。松本高等学校文科甲類を経て東京帝国大学社会学科卒。報知新聞記者などを経て、1943年3月に『日本読書新聞』の発行元であった日本出版文化協会から改組された出版統制組織「日本出版会」の総務部次長兼編集室長となる。同紙は敗戦を待つまでもなく物資の不足と編集部員の応召などにより、1945年5月に休刊した。同年3月には出版用紙の確保のために一括して用紙を荷受する機関として「日本出版助成株式会社」が設立され、同社専務に就任。1946年、同社を日本出版協同株式会社に改組した後に社長に就任した。 戦後は、『日本出版年鑑』などを出版した。1950年代は、『アルセーヌ・ルパン全集』など推理小説なども刊行した。「出版ニュース」1952年3月中合併号に「敗戦史を書く権利と義務」を寄稿した後、『雲ながるる果てに 戦歿飛行予備学生の手記』（日本出版協同、1952年）の出版に尽力。日本出版協同が出版した本書はベストセラーとなり、映画化されたにもかかわらず、同社は1954年に倒産。1956年、出版協同社として再建した。その後、旧日本軍の航空機などの資料を多数出版し、同社の路線を定着させた。鏡浦書房代表取締役社長という別の肩書きも持ち、作家としても活動し、旧制高校同窓生の庵政三をモチーフに『文藝春秋』誌に発表した『ある聖医伝』では文藝春秋読者賞を受賞した。
フォーク系ニューミュージックから演歌・歌謡曲路線に転向した堀内孝雄や高山厳が所属するアップフロントプロモーション（旧：アップフロントエージェンシー）やその系統のレコード会社が営業戦略の一環として使い始めた言葉。坂本冬美、都はるみ、マルシアらの曲にも、フォーク演歌的な曲がある。また、北島三郎はFEN（極東放送）も聴く人で、かつては演歌が中心だったが、後にはフォーク、ポップよりな曲も歌っている。1980年代後半から1990年代前半における堀内や高山の楽曲は、村田英雄などに見られる、「こぶし」や「うなり声」といった演歌的な曲調や歌い方ではなく、どちらかと言えばポップスに近い曲調と歌い方である。だが、従来の歌謡曲や若年者層向けのアップテンポな流行歌とも異なり、演歌・歌謡曲的な歌詞にフォーク・ニューミュージック・シティ・ポップスの要素を融合させ、大人の世界を独特な形でゆったりと表現しているのが特徴である。
丿貫（へちかん、べちかん、生没年不詳）は、戦国時代後期から安土桃山時代にかけての伝説的な茶人。名の表記は、丿恒、丿観、別貫などとも。なお「丿（ヘツ、ヘチ）」は、カタカナの「ノ」ではなく、漢字である。京都上京の商家坂本屋の出身とも、美濃の出とも言われる。一説に拠れば医師曲直瀬道三の姪婿だといい、武野紹鴎の門で茶を修めたという。山科の地に庵を構えて寓居し、数々の奇行をもって知られた。久須見疎安の『茶話指月集』（1640年）によれば、天正15年（1587年）に豊臣秀吉が主催して行われた北野大茶湯の野点において、丿貫は直径一間半（約2.7メートル）の大きな朱塗りの大傘を立てて茶席を設け、人目を引いた。秀吉も大いに驚き喜び、以後丿貫は諸役免除の特権を賜ったという。江戸時代中期に成立した藪内竹心の『源流茶話』によれば「丿貫は、侘びすきにて、しいて茶法にもかかはらず、器軸をも持たず、一向自適を趣とす」「異風なれ共、いさぎよき侘数奇なれば、時の茶人、交りをゆるし侍りしと也」と書かれており、当時盛行していた高額な茶器などは用いず、独自の茶道を追求していたようである。同じく久須見疎安の『茶話指月集』には、丿貫が手取釜1つで雑炊も煮、茶の湯も沸かしたなど、清貧ぶりを伝えている。いっぽうで、当時の茶人・数寄者との交流もあり、特に千利休とは親交していたという。ただし江戸後期の柳沢淇園『雲萍雑誌』には、利休と茶道を争い、世間に媚びることの多い友・利休の茶風を嘆いたとも書かれている。巷間では、千利休を自庵へ招待した際、庵の前に落とし穴を設けて利休を陥れ、沐浴させて新しい着物を供したなどとの逸話も伝えられているが、伝説の域を出ない。晩年は薩摩へ下ったという。薩南学派の南浦文之の詩文に丿貫との交流を伺わせる詩句がある。同地で没したと思われ、『三国名勝図会』鹿児島郡西田村に「丿恒石」なる塚が記されている。表千家の良休宗左（随流斎）の記述によれば、露地で履く雪駄は、元は丿貫の意匠から出たものだという。
50インチプロジェクタディスプレイを持ち、シートにボディソニック機能を備えた専用大型筐体のみで発売されたが、その後29インチブラウン管モニタ、ボディソニック無しのやや小型の筐体も発売された。前者はデラックス版（DX）、後者はスタンダード版（SD）と呼ばれ区別されている。本作は当初スピードキング筐体のコンバージョンキットとして企画されており、発表時にはスピードキング筐体でのお披露目となった。このスピードキング筐体バージョンは少数ながら存在し、当時のコナミ直営ゲームセンターに設置されていた。
筐体はシートの正面に戦闘機の操縦桿を模したアナログジョイスティックがあり、シートの左側にはパワーアップボタン及び視点変更ボタンを備えたパネルがある。ジョイスティックで自機の操作を行う。レバーを倒すことで上下左右にコントロールする。上下移動はリバース入力で、レバーを下に倒すと自機が上昇する。人差し指に当たるところにトリガーボタン、親指に当たるところにミサイルボタンがあり、トリガーボタンでメインショットを、ミサイルボタンではミサイルを発射する。また、レーザー装備後はこの2つのボタンを同時押しすることでエネルギーを溜めて強力なレーザー（内容は機体によって異なる）を発射することも出来る。パワーカプセルを集め、希望のパワーアップになったところでパワーアップボタンを押すとそれを装備できる。パワーアップ方式にはMANUALとAUTOがあり、AUTOの場合はパワーカプセルを取っていくだけで自動的に適切なパワーアップを装備してくれる。ちなみにAUTOの場合、トリガーのみでショットとミサイルが撃て、レーザーの溜め撃ちの時にだけミサイルボタンを使用するように変わる。視点変更ボタンを押すと、いつでも遠方視点、近接視点の切り替えを行う事ができる。標準状態では遠方視点に設定されており、ボタンを1度押すと近接視点に切り替わり、再度ボタンを押すと遠方視点に戻る。なお視点変更で変更されるのは自機との距離のみであり、いわゆる「コクピット視点」は存在しない。
他のグラディウスシリーズと同様、敵編隊や赤色のザコ敵を倒すとパワーカプセルが出現する。パワーカプセルは『グラディウスIII』の4面とは異なり、出現後ある程度は画面内に留まる。このパワーカプセルを集め、希望のパワーアップになったところでパワーアップボタンを押すとそれを装備できる。この作品はグラディウスシリーズとして唯一、「スピードアップ」のパワーアップが存在しない（スピードは自機ごとに固定されている）。よってパワーカプセルの取得数に応じてパワーメーターはミサイル→ダブル→レーザー→オプション→シールド（→ミサイルに戻る）と変化する。ミサイルは2段階パワーアップが可能で、すでにミサイルが付いた状態でもう一度ミサイルで決定すると強化できる。パワーアップカプセルは取ると1個に付き100点点数が入る。さらにシールド→ミサイルとパワーアップゲージを1周させると1回につき5000点のボーナス点が入る。
最初から最後まで宇宙空間を背景としたいわゆる「空中戦」で、地形は登場しない。ボスは「ビッグコア」。4門の砲台から発射されるレーザーのほか、自機を追尾するミサイルを発射して攻撃してくる。
白い霧に覆われた、湿地のステージ。植物の枝が張り出し障害物となっている。敵キャラは虫や植物のようなものが多い。ボスは巨大な恐竜。繭のようなエネルギー弾を撃って攻撃してくる。
神殿のステージ。前半にはモアイが登場する。『グラディウスII』の最終面のような、壁がはがれてくるギミックがある。面自体のイメージはFC版『沙羅曼蛇』の5面に似ており、ボスもツタンカーメンのマスクのような顔が登場する。当たると自機の操作が反対になってしまう弾などを撃って攻撃してくる。
狭い要塞の中を駆け抜ける、いわゆる高速面。シャッターが閉まるギミックがあったり、敵の発生させるレーザーの柱を掻い潜ったりと3Dゲームとしての面白さを最も体感できる。ボスは「ビッグコアMk.II」。大量のレーザーと体当たりで攻撃してくる。
ステージの雰囲気は4面の延長上。敵の攻撃及び障害物の設置がさらに厳しくなる。後半で、画面を格子状に埋め尽くすレーザーの網はその美しさとあいまってプレイヤーを圧倒した。ボスは存在せず、ステージの最後までたどり着くとクリアデモが始まる。
ソーラーアサルト　リバイズド（SOLAR ASSAULT REVISED）は1997年12月に発売されたマイナーチェンジ版。基板のROM入れ替えによってバージョンを変えた。
作曲者は泉陸奥彦（ルーズベルト泉）。スタッフロールの曲のみ、初代『グラディウス』空中戦BGMのアレンジ曲である。他はオリジナル曲。長らくサントラは発売されなかったが、2011年1月13日発売の「グラディウス アルティメットコレクション」のDisk8にリバイズドにおける追加楽曲を含めて収録された。
京胡（jinghu、ピンイン: jīnghú）は、京劇で用いられる中国の弦楽器である。胡琴の一種で、胡琴の変種の中では最も小さく、音が高い楽器である。 演奏方法も、他の胡琴類とは異なり、京胡の演奏はそれ専用の学習と練習が必要である。