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思想的には、ドイツ・ロマン主義の詩人ノヴァーリス（1772年-1801年）の長詩『夜の賛歌』（1800年）が重要である。『夜の賛歌』は、上記プラーテンのソネットと密接なつながりがあり、ワーグナーにロマンティックな底流を与えた。その内容は、昼に対する夜の優越を歌い、亡くなった恋人の住む死の国と夜を同一視するというものであり、ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』第2幕の「愛の二重唱」と重なる。。また、ワーグナーは本作作曲の直前に詩人ゲオルク・ヘルヴェークの薦めでアルトゥル・ショーペンハウアーの『意志と表象としての世界』を読んでおり、トリスタンの死のイメージは、ショーペンハウアーの厭世哲学と結びついていると考えられている。とはいうものの、ワーグナーのショーペンハウアー受容は直線的でなく、自己の芸術の裏付けに都合の良い部分が利用されている面がある。これについて、トーマス・マンは『ショーペンハウアーに関するエッセイ』（1938年）で次のように述べている。「トリスタンがショーペンハウアー哲学から影響を受けているという主張は否定されている―〈意志の否定〉が問題とされる限り、それは正しい。というのも、ここで取り上げられているのは、確かに愛の詩であり、愛において、性において意志はもっとも強く否定されるからである。しかしまさに愛の神秘劇としてこの作品は、徹底的にショーペンハウアー的色彩を帯びている。そこでは、ショーペンハウアー哲学の中から、いわばエロティックな甘美さ、陶酔的なエッセンスが吸い上げられているのに対し、教訓の方は放置されているのである。」
ここでは作品の主要動機のいくつかが紹介される。冒頭に半音階的下行フレーズAが現れ、これにつづいて4音による上行フレーズBがつづく。フレーズBは冒頭のフレーズAの反行形である。フレーズAの終わりとフレーズBの始まりが連結される際に生じる和音（ヘ－ロ－嬰ニ－嬰ト）が「トリスタン和音」と呼ばれるもので、劇中のさまざまな重要な場面で現れる。これが繰り返されて一段落すると、チェロに「眼差しの動機」が現れ、上昇していく。冒頭の下行する半音階的フレーズAは「トリスタン」、「トリスタンの負傷」、「悲嘆」、「告白」などの名称が与えられるが、究極的な分類を拒む点で、この作品に特徴的である（#ライトモティーフの用法を参照）。つづくフレーズBとの対照から、フレーズAを「憧憬の動機A」、「トリスタンの愛」または「苦しみ」、フレーズBを「憧憬の動機B」、「イゾルデの愛」または「歓び」などとする場合もあり、後述する解釈につながる。また、第1幕への前奏曲はそのまま第1幕の音楽へとつながっているが、この前奏曲と第3幕終結部を組み合わせた形で演奏会でも独立して演奏される。「初演の経緯」で述べたように、作曲者のワーグナー自身が終止部を書き残しており、こうした演奏の仕方を認めている。この演奏会形式について、ワーグナー自身は「愛の死」と「（イゾルデの）変容」と呼んでいたにもかかわらず、前奏曲と「愛の死」というタイトルが伝統的に定着している。
「トリスタン和音」は1919年、エルンスト・クルトが「ワーグナーの《トリスタン》におけるロマン派の和声法とその危機」において、この和音が西洋音楽史における機能的和声の崩壊の象徴的存在であると見なしたことで有名となった。とはいえ、この和音自体はバッハの時代にも見られるものである。また、19世紀後半にあって、ワーグナーほど機能和声に執着し、聴き手にこれを意識することを要求する作曲家も少なく、「トリスタン和音」が機能和声崩壊の主たる原因といえるかどうかは疑わしい、との指摘がある。これによれば、「トリスタン和音」は和声進行だけでなく楽器法とも密接な関係にあり、和音の機能を一義的に和声体系のなかで固定するのでなく、むしろ多義的な性格がその特徴であるとする。「トリスタン和音」のもっとも代表的な解釈は、この和音を「予備なしの掛留和音」としてとらえ、第2小節の最後の和音でイ短調の「重属七和音の第2転回型」が現れ、第3小節で嬰イ→ロに「属七和音の基本型」に解決する、というものである。しかし、楽器法はこの解釈と衝突する。すでに述べたように、動機Aのグループは「トリスタン和音」で消え、動機Bのグループはこの和音から入る。つまりAとBが重なるのは「トリスタン和音」のみであり、これは和声進行ではなく、不協和な響きそのものをとくに強調しようと意図されたものである。また、属七和音は本来主和音に解決することが期待される緊張をはらんでいるが、ここでは「トリスタン和音」という、より強い緊張感を持つ和音のあとに来るために、一種の解決のようにも見られることは、和音本来の機能が異化されていることになる。作曲家のエルンスト・ブロッホは「ワーグナー<トリスタンとイゾルデ>における逆説」において、「トリスタン和音」について以下のように述べている。「入り口の扉のところに、早くも難解で調性を確定しがたい、前奏曲のあの<トリスタン和音>がある。この和音は多くの場合において、ひとつのまったく巨大な断層である。その和音は、憧れを、そして2人の人間の間で互いが互いをのぞき込むような<と(und)>の象形文字なのであって、この<と(und)>は夜が更けゆくにつれて溺れ、沈み込むことによって高まってゆく。」
『ニーベルングの指環』では数あるライトモティーフ（示導動機）を駆使しているワーグナーだが、『トリスタンとイゾルデ』においては、ライトモティーフの使われ方は限定的である。第1幕の「海（航海）の動機」、第2幕の「昼（光）の動機」、第3幕の「嘆きの調べ」や「カーレオールの動機」のように明確なものはあっても例外的である。全曲の核となるのは、第1幕冒頭の「憧憬の動機A」（半音階的下行）および「憧憬の動機B」（半音階的上行）であり、この作品のあらゆる場面に遍在している。しかし、この二つのモチーフ自体が相反する性格を持ちつつ、しかも組み合わせて呈示されるために、命名＝固定することによって、たちまち矛盾を来すことになる。このことは、「他と区別するために」用いられるべきライトモティーフが、本作では音楽的に関連していて「区別しにくい」状態にあることを示す。こうした「区別」と「関連」の関係は、後述する「移行の技法」とも重なっている
ワーグナーは音楽の流れが途切れることを嫌い、旋律の区切りで終止感のある和音を使わずに音楽がなお先に進むような印象を与えたり（偽終止）、一つの旋律が終わらないうちに新しい旋律が前の旋律に一つの線でつながるように工夫を凝らした。これを「無限旋律」という。例えば、第1幕第1場でイゾルデの歌い終わりの部分「風よ、ご褒美にあげようじゃないの」では、強い決意を表明するために、イゾルデの旋律はハ短調の主音で結ばれる（zum Lohn! の箇所）。このとき、楽器法の上でもハ音に集中し、終止感を高めている。しかし、一方で和声は解決せず、さらに半音階上行・下行で緊張を高めている。つまりここでは、区切りを設定しつつ音楽の流れを止めないために、両極端の手法が同時に使用されている。こうした音楽の連続性を、さらに大局的に用いたものを、ワーグナーは「移行の技法(Die Kunst des Überganges)」と呼んだ。1859年12月29日付、マティルデ・ヴェーゼンドンク宛の手紙でワーグナーは次のように述べている。「この、もっとも繊細で、もっとも滑らかな技法の最高傑作は、もちろん『トリスタンとイゾルデ』第2幕の長大な場面です。第2場の冒頭では、きわめて激しい感情の諸相のなかで、漲りあふれる<生>が表現され、そして最後には、もっとも厳粛にして内密な<死>への願いへと至ります。これが二つの柱となるのです。そこで可愛い貴女、私がどうやってこの柱を結び合わせ、どうやって一方から他方へ橋渡ししたかを見てください。これが、私の音楽形式の秘密にほかならないのですから。」ワーグナーが「漲りあふれる生から、もっとも厳粛にして内密な死への願いへ至る」と言及している第2幕第2場の過程は、ドイツの音楽研究家カール・ダールハウス（1928年-）の指摘によれば、間奏（ブランゲーネの「見張りの歌」）をはさんだ「昼の対話」と「夜の歌」から成っている。この両者はそれぞれ異なる原理で作曲されている。「昼の対話」では、「昼の動機」を絶えず反復することによって動機による統一性、「夜の歌」では、伴奏のシンコペーション・リズム、変拍子とカンタービレ旋律、増三和音など動機以外の要素に共通性が持たせられ、滑らかな移行が図られるのである。「移行の技法」はこれまで多くのワーグナー研究者によって引用されてきたものの、分析はされなかった。その最初の試みがダールハウスのものであり、このような「複数の原理による創作」は、現代においてようやく意識されるようになってきた概念といえる。
ワーグナーが創立した「バイロイト音楽祭」では、第二次世界大戦後にヴィーラント・ワーグナーによって「新バイロイト様式」と呼ばれる象徴的な舞台作りが誕生する。「新バイロイト様式」は、最小限の舞台装置と抑制された演技を特徴とする。1960年代のカール・ベーム指揮によるライヴ録音がヴィーラント演出によるものであり、このとき主役を歌ったヴォルフガング・ヴィントガッセン、ビルギット・ニルソンの二人もまた心理表現に重きを置いた革新的なものであった。1980年代からは、ダニエル・バレンボイム指揮、ジャン＝ピエール・ポネル（1932年-1988年）演出によるプロダクション（歌手はルネ・コロ、ヨハンナ・マイアー）がひとつの頂点とされる。ポネルの演出は、台本の指定を大きく離れることなく独自の幻想的で美しい舞台を特徴とする。ただし、第3幕の最後では、舞台が暗転、明るくなるとトリスタンがひとり横たわっており、すべてがトリスタンの幻想であるかのように読み替えられていたことが物議を醸した。1990年代では、バレンボイム指揮（歌手はジークフリート・イェルザレム、ヴァルトラウト・マイアー）、ハイナー・ミュラーの演出、エーリヒ・ヴォンダーの舞台装置によって、登場人物を閉ざされた空間に置いて閉塞感・緊張感を強調したものとなった。衣装担当は山本耀司で、主要歌手に首枷を思わせる輪を付け、逼迫した心理状況を視覚化させた。
伊藤 子元（いとう しげん、明和8年（1771年） - 弘化4年6月23日（1847年8月3日））は、江戸時代の囲碁棋士。美濃国生まれ、本因坊烈元門下、五段。元の名を峰三郎、諱は茂辰、号は白翁。名古屋を拠点に伊藤松和、加藤隆和などを育てた。
ペインキラーの3人の主要メンバーは、サックスのジョン・ゾーン、エレクトリックベースのビル・ラズウェル、そして元ナパーム・デスでドラムのミック・ハリス。バンドには、山塚アイ、バケットヘッド、マイク・パットン、巻上公一、ゴッドフレッシュのジャスティン・ブロードリックとG.C.グリーン、不失者の灰野敬二など、ライブでもスタジオでも数名のミュージシャンが参加している。ハリスは1995年にバンドを去り、自身のソロによるコンピュータ・ミュージックだけに専念するようになった。彼の脱退後、多くの人はペインキラーが消滅したものと考えていた。 しかし、ゾーンとラズウェルはこのプロジェクトを2008年に復活させ、ルインズの吉田達也とライブ演奏を行った。その後、ハミッド・ドレイクがドラムで参加したニューヨークのトニックにおけるゾーン生誕50周年記念ライブ（マイク・パットンをゲストとしてフィーチャーした）での模様が、ツァディクからライブ・アルバムとしてリリースされた。2008年、ペインキラーはフランスにて、ゾーン、ラズウェル、ハリスのオリジナル・ラインナップで演奏した。ここではフレッド・フリスやマイク・パットンらゲスト・ミュージシャンも登場した。
名古屋円福寺住職の子として生まれ、13歳で得度。東京帝国大学文学部を恩賜の銀時計組で卒業後、宗教大学（後の大正大学）・日本大学・早稲田大学などで仏教学の講義を担当。1913年に東海中学校校長となり、1922年に仏教運動として共生運動を始める。1926年に大正大学教授となり、大正大学学長を3度経験（第6代・第9代・第14代）。僧職の傍ら、1928年の総選挙に愛知1区から立候補し当選し、衆議院議員を3期務めた。1945年には増上寺法主となり、戦災で大打撃を受けた寺の復興に当たった。また東海学園理事長を務め、1963年に開学した東海学園女子短期大学（現東海学園大学）の学長に就いた。
東京出身。1962年に東京大学工学部を卒業、同年日立製作所中央研究所入社。中央研究所、基礎研究所をへて、1991年度から2007年度まで東海大学開発工学部教授。2004年度から2009年度まで東京農業大学客員教授。その他、東京大学理学部、東京大学農学部、京都大学理学部などの非常勤講師を歴任。1962年よりレーザー、特に非線形光学の研究に従事。 1969年　東京大学　理学博士。論文の題は「Origins of nonlinear refractive index of liquids(液体の非線形屈折率の起源)」。 1974年から日立中央研究所にて植物工場の研究を始める。世界に先駆けてレタスの成長定量化と成長促進を実証し、植物工場の基礎付けを実現した。 1989年日本植物工場学会設立に尽力し、会長に就任。 1996年文理シナジー学会設立、会長に就任。現在名誉会長。 2004年に日本農学賞・読売農学賞を受賞。 2007年日本植物工場学会と日本生物環境調節学会が合併し日本生物環境工学会となり、理事長に就任。現在名誉理事長。2009年、経済産業省・農林水産省共同開催の農商工連携研究会植物工場ワーキンググループ座長。
「質実剛健」質素で飾り気がなく、誠実であり、心身ともに強くたくましい人間育成をめざす。「文武両道」学習活動と部活動を両立させ、知・徳・体のバランスのとれた人間育成をめざす。
「ネイビーブルー（明るい濃紺色）」１００年の伝統を踏まえた落ち着いた色調の中に清楚さと礼儀正しさをあわせ持っている。
BKフォワードという地元クラブでキャリアをスタート。2008年7月に国内強豪クラブのマルメFFに移籍。同月のハンマルビーIFでトップリーグデビューを果たした。2012年7月、ゲンチレルビルリイSKに移籍2014年8月、オリンピアコスFCに移籍。2016年8月、トゥールーズFCに移籍。2019年7月2日、ガラタサライSKと3年契約を締結することが発表された。
シリア正教徒の家に生まれた。父はトルコ・マルディン県からの移民で、このためトルコ市民権を有している。親戚のシャーベル・トウマとダヴィド・ドゥルマズもともにサッカー選手である。
ピーターズバーグ包囲が行き詰まりになり始めると、北軍ユリシーズ・グラント中将は、ピーターズバーグ市、南軍のロバート・E・リー将軍の軍隊、アメリカ連合国の首都リッチモンドに物資を供給する鉄道を分断する方法を探し続けた。その重要な供給線の中でもウェルドン鉄道、別名ピーターズバーグ・アンド・ウェルドン鉄道は、南のノースカロライナ州ウェルドンに繋がり、さらに南軍では唯一残っている港、ウィルミントンに通じていた。6月21日から23日にあったジェルサレム・プランク道路の戦いで、北軍第2軍団がウェルドン鉄道の短区間のみ破壊することができたが、その後にリーの北バージニア軍第3軍団に追い出されていた。8月18日から21日に起きたグローブタバンの戦いでは、ガバヌーア・ウォーレン少将指揮下第5軍団が第9軍団の支援も得て、線路を数マイルにわたって破壊し、南軍P・G・T・ボーリガード将軍やA・P・ヒル中将の指揮する軍隊からの強力な攻撃にも耐えていた。この北軍の勝利で北軍の前線はさらに南と西に伸び、これを迂回するために南軍は荷車で30マイル(48km) も物資を運ぶことを強いられるようになった。しかし、これは南軍にとってまだそれほど決定的な問題ではなかった。リーの参謀の1人は、「我々は不便になったが、実際的な被害を受けたわけではなかった」と記していた。グラント将軍はウェルドン鉄道を恒久的に閉鎖することを望み、グローブタバンに近いウォーレンの陣地からはるか南のロワンティ・クリーク（ストーニー・クリークの町の北約3マイル、5km）まで総延長14マイル(23km) の線路を破壊させることにした。グラントはこの作業を、ジェームズ川の北で第二次ディープボトムの戦いを戦い、そこから南に移動してくる過程にあったハンコックの第2軍団に割り当てた。ウォーレンはグローブタバンでの防御工作物を拡大することに忙しかったので、グラントはハンコック軍団を選んだが、その第2軍団はジェームズ川の北から休息無しに南に行軍することを強いられたために疲弊していた。ハンコック自身も1863年のゲティスバーグの戦いで受けた傷の長引く後遺症に苦しみ続けていた。グラントはハンコックの軍団に、デイビッド・グレッグ准将の騎兵師団をつけて補強した。グレッグの師団は8月22日に出発し、南軍の哨兵を蹴散らした後で、ネルソン・マイルズ准将（休暇を取ったフランシス・C・バーロー准将と交代していた）の指揮する第2軍団の歩兵師団と共に、リーム駅から2マイル(3km) の範囲内にある線路を破壊した。8月23日早朝、リーム駅を占領していたハンコック配下のジョン・ギボン准将指揮下の他の師団が、6月のウィルソンとカウツの襲撃時に北軍騎兵隊が建設していた土盛り工作物に陣地を占めた。この工作物は部分的に楕円形をして、東面が開いていた。一部が壊されて、水が満たされていたが、ハンコックの部隊はそれを改良するための動きはほとんどしなかった。ロバート・E・リーは、リーム駅の北軍部隊がその供給線に脅威を与えているだけでなく、ディンウィディ郡の郡庁所在地にも脅威だと考えていた。ディンウィディの郡庁舎を落とされると、そこが南軍の退却ルートにとって重要な地点にあるので、ピーターズバーグもリッチモンドも明け渡すことになる可能性があった。また11月にある大統領選挙の直前に、北軍が立ちすくむような敗北を与える機会を狙ってもいた。A・P・ヒル中将に、ウェイド・ハンプトン少将の騎兵2個師団、カドマス・M・ウィルコックス少将の師団、ヘンリー・ヒース少将師団の一部、およびウィリアム・マホーン少将師団の一部からなる遠征隊の総指揮を任せた。総勢は約1万名になった。ヒルは持病の定期的な発作に苦しんでおり、ヒースに戦術指揮を任せて、その任務を「遂行」することと命令していた。ハンコック自身は8月24日にリーム駅に到着し、その夜までに北軍は駅から南3マイル (5 km) の線路を破壊した。8月25日朝、その土盛り工作物を離れて残る線路5マイル(8km) を破壊する作業を開始したが、ハンコックは南軍騎兵隊が接近している音を耳にして、その部隊を呼び戻した。
南軍の騎兵隊がグレッグの騎兵隊を押し返した後、ヒルの部隊がディンウィディステージ道路を下った。ウィルコックスの歩兵3個旅団が8月23日午後2時頃に北軍の陣地に強襲をかけた。攻撃は2度行われたが、土盛り工作物の北側に陣取っていたマイルスの師団によってウィルコックス隊が押し返された。その南ではギボンの師団が、北軍の前線を回り込もうとしたハンプトンの騎兵隊の前進を止めていた.。これら2つの攻撃が進行中に、ポトマック軍指揮官であり、グラントが病気のときに暫定総軍司令官となっていたジョージ・ミード少将が、リーは北軍の左翼を回り込もうとしているのではないかと心配するようになった。歴史家のジョン・ホーンは、もしグラントが現場にいたならば、この時点でピーターズバーグへの攻撃を命令していたかもしれないと記していた。リーがリーム駅に向けて大部隊を派遣したので、前線の防御が弱くなっており、そこを衝いてピーターズバーグを落とせたかもしれず、実際に1865年4月に使って市を落とした戦術に類似していると指摘していた。しかし、ミードは慎重に防御の姿勢を採り続け、その側面には援軍を急行させ、自軍の戦線も薄いものにした。ミードが補強しなかった唯一の点は、信頼する部下であるハンコックが指揮している部分であり、ハンコックならばその持っている資源で前線を維持できると考えていた。南軍のヒースとマホーンの師団からの援軍が到着し、ウィリアム・ペグラム大佐の砲兵隊が北軍の陣地を砲撃した。最後の攻撃は午後5時半頃に始まり、マイルスの陣地に対して6個旅団が掛かり、北軍陣地の北西隅で突破できた。北軍の反撃が激しかったので、南軍を追い込んでいたが、突然北軍の2個連隊が恐慌を来し、後方に下がったので隙間が空いた。マイルスはホレス・ラグ大佐の予備旅団にその隙間を埋めるよう命じたが、マイルスも驚いたことに、ラグの兵士が怯えてしまい、発砲するのを拒否した。ヒースが自ら突撃を率いて工作物を突破し、連隊旗を押し出そうとしていたノースカロライナ第26連隊のトマス・ミントン軍曹と競い合うことになった。ハンコックは崩れそうな地点から次の地点へと馬で必死に駆けまわり、兵士を鼓舞しようとした。ある時点では乗っていた馬が倒れ、殺されたものと思って、その後は徒歩で進んだ。その馬は後に自分の足で立ち上がり、背骨に受けた打撃で一時的に麻痺していたものとみなしたハンコックは再度乗馬した。「我が軍はまだ敵を倒せる。神にかけて、私を置いて逃げるな！」と叫んだ。かつては自分の誇った軍団が陣地を占領した敵から取り返すのを躊躇うのを見て、ある大佐に向かい、「私は死ぬことを何とも思わないが、決してこの戦場を去ることがないのを神に祈る」と伝えた。この時点までにハンプトンの騎兵隊がギボンの歩兵隊の南に進出し、下馬してからの急襲を掛けて、ギボンの兵の多くを逃亡させるか降伏させるかした。これによってハンプトンはマイルス隊の側面を衝けた。ハンコックが反撃を命令したので、夜陰が訪れた後で北軍がピーターズバーグに向かって秩序ある後退を行うだけの時間を与えた。
この戦闘での北軍の損失は総計2,747名（戦死140名、負傷529名、捕虜2073名）、騎兵は145騎が失われた。南軍は814名だった（ハンプトンの騎兵隊は戦死16名、負傷75名、不明3名であり、ヒルの歩兵は総計720名の損失だった）。南軍が明らかな勝利を挙げたが、ウェルドン鉄道の重要な部分を失い、この時点からピーターズバーグの南16マイル (26 km) のストーニークリーク補給所まで列車で補給物資を運べるだけになった。そこからは物資を降ろし、荷車でディンウィディ郡庁舎を通り、ボイドトン・プランク道路に進んでピーターズバーグに入れるということになった。ピーターズバーグとリーの軍隊に物資を運び入れられる鉄道はサウスサイド鉄道が残るのみとなった。この戦闘でハンコックは戦術的に挫折したものの、グラントとミードはウェルドン鉄道に対する作戦の戦果について概して満足していた。ミードは次のように記した。これらの事態の進行で両軍が次第に薄くなっている。敵軍が我が軍よりも多くを失うように仕向けることができれば、長い目で見て我が軍が勝てるが、不運にも攻撃するのは我が方であり、敵軍の土俵で戦いを求めるのであり、我が軍の損失はその結果大きくなる。最近あるように敵軍が出てきて攻撃してくるならば常に多くを失うことになるのが、例外的な状況だ。ピーターズバーグの包囲戦と塹壕戦が続いた。この次の大きな戦闘は9月下旬に起きた。北軍が2方面から並行して攻撃した。すなわち、ジェームズ川の北のニューマーケットハイツからチャフィン農園の戦いがあり、南からサウスサイド鉄道に対してピーブル農園の戦いが起きた。
セネガル相撲（セネガルずもう、仏: Lutte sénégalaiseまたは Lutte avec frappe）またはランブ（ウォロフ語: LaambまたはLamb）とは、アフリカのセネガルやガンビアに伝わる武術、格闘技である。
セネガルでは最もポピュラーなスポーツとして親しまれている。プロの試合はテレビでも放映され人気を博しており、プロはそれぞれリングネームを名乗る。近年ではタイソンと呼ばれる選手が人気である。元々は数世紀ほど前、戦争に備えるための訓練として始まった。選手は、勝利を祈るため、イスラーム伝来前から伝わる伝統的なお守りや、イスラームのコーランの聖句を書き付けた紙などを身に着け、試合に望む。また、プロスポーツであるため、スポンサーのロゴが入ったシャツなども身につけている。それらは、試合が始まると全て脱ぎ、選手は腰布とマウスピースだけを身に着けて戦う。婚約者から貰った腰巻を着けて戦う。試合に出るときはマラボウト（呪術師）のチェックを受け、OKが出てから試合場に入るようになっており、試合の前にも儀式を行う。大会で優勝する事は家族や集落にとっても名誉となる。そういう意味ではセネガル相撲の選手は集落の代表ともいえる。最高峰の力士は、日本円で数千万円もの稼ぎを得る。力士たちの知名度は高く、町中には、力士の顔を使った広告が溢れている。セネガル相撲の力士は、セネガルにおいて、国外に出ずに大金を稼ぐ数少ない職業である。
試合は大きな円形のリング（土俵）で行う。野外のスタジアムで行う事が多い。相手の膝か背中を地面に付けると勝ちとなる。投げ技やタックルが主だが、プロでは素手の拳による打撃があるのが特徴である。フランス語の別名 Lutte avec frappe （突き技のあるレスリング）はそれに由来する。
それまで広島テレビで放送されていた『ハイ!東広島です』のスタイルを引き継いだミニ番組で、リポーターが東広島市内へ出て「楽しく、明るく、テンポよく」気になる情報を伝えている。回によっては手話通訳が入ることもある。過去の放送は番組公式サイト内のバックナンバーで見ることができるが、2010年3月24日放送分までは4:3のため、本来の16:9サイズの放送ではない。4月7日放送分からはアナログ放送がレターボックス化。そのため、テロップの位置や大きさもかつて同局で放送されていた『ひろしまQ』と同様に変更されている。
タンゴのバンドネオン奏者の父親より5歳のころからピアノを習う。1969年、アメリカ移住。1973年よりニューヨークを拠点にプロの道を目指す。ジョージ・ベンソンのバックでキーボードを担当。彼の1976年に発表された『ブリージン (Breezin)』にも参加。その後、マリオ・バウサの『アフロ・キューバン・ジャズ』（1986年）などへの参加など、フリーのスタジオミュージシャンとして活躍。1987年、癌のため39歳で死去。妻アデラとの間に子供が二人いた。
中村照夫のプロデュースで国内制作された"RENDEZVOUS"と"NEW YORK NIGHTLINE" のジャケットは鈴木英人が担当。
1918年（大正7年）4月12日、京都府に生まれる。1939年（昭和14年）9月、陸軍航空士官学校（第52期）を卒業、少尉に任官すると飛行第64戦隊に配属された。竹内は、戦隊長加藤建夫少佐や第3中隊長安間克巳大尉のもとで空中戦の技術を磨き、天性の才能にも恵まれて早くも戦隊の名手に成長、とくに射撃技術に長けていた。太平洋戦争が開戦するとマレー、スマトラ、ジャワ航空戦に出動した。1942年（昭和17年）1月31日のシンガポール攻撃では、竹内中尉は護衛中の九七式重爆撃機隊を狙ったハリケーンMkⅡの編隊と交戦、短時間のうちに3機を撃墜して加藤戦隊長を感嘆させた。1942年4月、新編成の飛行第68戦隊へ転属した。同年12月、竹内は第2中隊長に任命され、戦隊は新型三式戦闘機への機種転換、慣熟訓練を開始した。1943年（昭和18年）4月、戦隊はニューギニア戦線に投入されることになった。第2中隊はラバウルを経由して、6月にウェワク基地へ到着した。当初、三式戦闘機は故障が続出し遠距離進攻に難があったが、竹内は一度も中途で引き返すことなく、単機で爆撃隊の援護を完遂した事もあった。7月20日、第2中隊の5機が戦隊初の戦果として、それまで不落といわれたB-24をベナベナ上空で撃墜して部隊の士気を高めた。1943年秋から連合軍の反攻作戦が開始されると、飛行第68戦隊も多くの犠牲を強いられるようになった。戦隊の幹部たちは次々に戦死したり、熱帯の疾病に倒れていった。竹内大尉は、時に戦隊長代理や第14飛行団の先任指揮官として休みなく出撃し戦果を上げていった。10月の迎撃戦で負傷し15日間入院することになったが、完治する前に退院して包帯を付けたまま作戦任務に復帰した。また竹内は、第64戦隊時代にあげた戦果を赤鷲型の撃墜マークにして、三式戦闘機の胴体に58個描きこんで出撃した。彼は士気の沈滞していたウェワク基地において、将兵の士気を奮い立たせる存在であった。12月21日、ニューブリテン島南岸のマーカス岬に上陸した米軍を攻撃するため、竹内は九九式双発軽爆撃機9機編隊を護衛して出撃。P-47の大群と交戦し竹内は1機の撃墜を報告（米軍側に喪失記録無し）、窮地に陥っていた戦隊長・木村清少佐を救ったが、その間に竹内機は被弾した。単機離脱してニューギニアのハンサ前進基地に帰還したが、着陸直前にエンジンが停止してジャングルの樹木に衝突、残骸から引き出された竹内は3時間後に死亡した。竹内は戦死後少佐に進級し、個人感状の授与が上申されたが実現しなかった。木村戦隊長が遺族に宛てた報告によれば、ニューギニアでの出撃回数約90回、撃墜数16機、不確実10数機で、加えて第64戦隊時代の撃墜・撃破は30機とされている。これらの戦果は協同撃墜も含むと推測され、確実撃墜は19機以上と推定されている。
芸能界にデビューして一人暮らしを始めるまで、家族と共に東京都東村山市で育つ。子供の頃は、やんちゃでイタズラ好きだったという。3歳の時、肥溜に落ちて偶然通りかかった姉と友達に助けられたことは、トーク番組でよく話題にされる。歌が好きで、よく姉とピンク・レディー等の歌を歌っていた。ピンク・レディーではケイのファンであった。小学校低学年の頃、近所の友達を集めて草芝居を行うなど活発な少女だった。しかし、幼少期は知らない人の前で何かをすることができず、芸能界への憧れはまるでなかったという。中学時代クラッシュギャルズに憧れ、入団テストを受けるためトレーニングをしていた。全日本女子プロレスのオーディションに数回応募するが、いつも不合格で断念する。中学2年生（当時14歳）の時に、友人の応募でオーディションを受けたことがきっかけで、渋谷で芸能プロダクションのマネージャーにスカウトされたのち、芸能プロダクションに所属、歌手としてのレッスンを受け始める。母はかつて歌手に憧れていたためその夢を応援したが、父は芸能界への不安から反対した。そのため当面はモデルとして活動し、歌手デビューは高校進学後にと事務所と話し合っていた。高校時代は複数のアルバイトを経験。紙袋をつくる内職 → 工場で冷凍ラビオリなどの箱詰め（姉と共に） → 惣菜屋（秋津商店会） → ハンバーガーショップ（高校2年から） → 居酒屋（新秋津駅前） → パン屋「サントアン」（新秋津駅前）の順で働いた。高校2年生（当時16歳）の時にソロ歌手としてのデビューが予定されていたが、校則で禁止されていることを理由に辞退。堀越高等学校への転校も考えたが、多くの芸能人が並ぶ中でのプレッシャーに耐えられないと考え、断念。すでにデビュー曲はレコーディングも済んでおり、現在の感覚で言えば訴訟沙汰にもなりかねない事態であったが、当時の事務所の社長の配慮もあって大事には至らなかった。本人はこの選択を後悔しておらず、後年の談話では、その時デビューしていたら自己主張できず、消えただけだろうと語っている。なお、「幻のデビュー曲」となったこの楽曲は、歌手桑田靖子が歌っていそうな硬派な路線で、翔子は大変気に入っていたという。1987年9月、ワニブックス社の雑誌『UP TO BOY』の第9代ミスアップ・グランプリを受賞（第7代グランプリが後にWinkとしてデュオを組むことになる鈴木早智子）。
1988年4月、高校卒業後に鈴木早智子とWinkを結成し、CX系ドラマ『熱っぽいの!』 主題歌「Sugar Baby Love」で歌手デビューする。デビュー当時は、頼りなさげな素人っぽい雰囲気を残し、ブレイク前の1988年夏のキャンペーンでは観客が入らず、楽屋で泣くこともあったという。1歳年上の鈴木早智子を「明るくて凄い優しい人だなって思って。お姉ちゃんと同じ歳で相談とかできていいんじゃないかなと」と慕う一方、「どんどん勉強して実力をつけて。あと、自分の書いたもの（註・詞だそうです）を人に見てもらえる位になりたい」と作詞に対する意欲を語っている。1988年11月、シングル3作目となるCX系ドラマ『追いかけたいの!』 の主題歌「愛が止まらない 〜Turn It Into Love〜」でブレイクを果たす。以降、1990年3月にリリースされた「Sexy Music」まで5曲連続オリコンチャート1位を獲得した。この間人気は頂点に達し、トップアイドルの仲間入りを果たす。更に、ブレイク後の1989年12月には同年7月にリリースされたシングル5作目となる「淋しい熱帯魚」で第31回日本レコード大賞を受賞している。Wink時代、特に全盛期には無表情でほとんど笑わないアイドルとして知られ、当時の所属事務所からは、笑うよう叱責されていた。本人は「当時は突然の人気に戸惑い、ずっと緊張が解けなくて笑うことができなかった」と回想している。その一方で、オルゴール人形のように無表情で独特な振り付けは、Winkのキャラクターとして定着していく。気負いのない素直な振舞いは、時にやる気がないとバッシングを受けることもあったが、本人はWink時代を通して音楽に打ち込み、挑戦を重ねてきた。また、周囲に媚びを売らず大人の対応をするように教えられたことはありがたかったと後に感謝の意を述べている。アルバムのソロ楽曲では、ノーランズ、ジョン・レノン、ベット・ミドラー、チャカ・カーン等、海外アーティストのカヴァーを積極的に取り上げ、歌手としての表現の幅を広げる（「#Wink時代のソロ楽曲」を参照）。さらに中期以降は、アルバムごとに自作曲を発表するようになる。1993年のアルバム『Αφροδιτη（アプロデーテ）』に収録された「おしえて」は、しっとりとしたバラードの曲想にのせて、切ない恋心を歌い上げた佳曲である。また、1994年のアルバム『voce』に収録された「裸足のマリオネット」は、ボサノヴァ志向を明らかにし、後のソロ活動を予見させるものとなった（「#Wink時代の自作曲」を参照）。1995年3月、ソロ・プロジェクトに着手する。そして、ソロ活動とのけじめをつけるため、1996年3月をもってWinkとしての活動を停止する。アイドルユニットとしては異例の長期にわたるWink時代の約8年間は、あらゆる意味で鈴木早智子との厚い友情と周囲の熱意に支えられたものであり、自らの芸能活動の原点となったWinkについて、本人は「夢のようで刺激的で濃厚で鮮烈」なものだったとし、今でもWinkやその楽曲を大事に思うファン、当時のスタッフ、そして「早智子とじゃなければ私には出来なかったこと」と語っている。また、鈴木との仲についても、「Wink時代から不仲であり、それが原因で活動を停止した」という説が囁かれたこともあったが、実際には活動停止後も会ったり電話で話したりする機会も多く、自身の結婚式にも招待するなど、現在も交流は続いている。
Wink活動停止直後の2年間は、マイペースな音楽活動に没頭した時期である。解散の際に1人では何もできないと感じて引退も決意していたが、事務所にそれを伝えたら、相田には作詞と作曲があるではないかと言われて思いとどまった。この時期の音楽活動の成果は、全曲自作曲による2枚のソロ・アルバム『JÓIA』（1996年5月25日）と『Luz』（1997年5月25日）に結実される。この時期、自分自身と向き合い、安らげる音楽を求めて模索を続けながら、辿りついたのはボサノヴァであった。ボサノヴァ界の大御所として知られるセルジオ・メンデスやベン・ウィットマンのプロデュースを得た『JÓIA』は、ボサノヴァ風のサウンドを基調とする本格的なアコースティック・サウンドを目指したかなりの意欲作である。しかし、これらのアルバムは必ずしも一般受けするものとはいえず、商業的な成功を収めることはできなかった。この時期の活動について、本人はアーティストであることにこだわり過ぎていたという。そして「表現者である限り、恥をかいてもいいから、もっとありのままの自分を表に出していこう」と決心する。この強い決意がバラエティ番組等への進出への大きなターニングポイントとなる。
1998年11月、MBS製作・TBS系列のテレビ番組『世界ウルルン滞在記』に出演、旅先での思い切りのよいレポートは好感をもって迎えられ、1999年4月からは同番組の司会に起用される。また、2000年7月に日本テレビ系『踊る!さんま御殿!!』にゲスト出演し、天然ボケといわれる独特のキャラクターで注目されるようになる。以降、『笑っていいとも!』、『メレンゲの気持ち』、『いいはなシーサー』等、数々のバラエティ番組で司会、レギュラーを務めるとともに、『花とアリス』、『七色のおばんざい』等の映画やドラマにも出演し、女優・TVタレントとしても幅広く活躍している。また、音楽活動も精力的に展開しており、地中海地域の音楽および往年のフレンチ・ポップスをカヴァーしたアルバムを発表したり、2004年以降『晩餐ライブ』と題してライブを開催している。現在は芸能事務所「アップフロントクリエイト」に所属し、アップフロントワークス（zetimaレーベル）からCD、およびデジタル・ダウンロードシングルをリリースしている。2006年10月28日公開の映画『虹の女神 Rainbow Song』には、年下の主人公を翻弄する恋人役で出演した。もう若くはないことを自覚し、年齢を偽ってでも可愛いらしく振舞い、主人公の気を惹こうとする女の悲しい性を丹念に表現、『キネマ旬報』2006年11月下旬号では、「年齢不詳の女の持つ迫力をまざまざと見せつけてくれたのは衝撃ですらあった」と評された。また、舞台出演に関しては、2007年9月に大阪松竹座で公演された『蝉しぐれ』（藤沢周平原作）で、幼馴染である主人公への一途な想いを抱きつつ、藩主の側室となったお福役を演じるとともに、2008年1月には、日本モンゴル親善特別公演『ジンギスカン〜わが剣、熱砂を染めよ〜』に、主人公のライバルの許婚でありながら、互いに惹かれあう主人公とそのライバルとの対決に心を痛める女性として出演していた。2008年7月31日、医師の相澤宏光と婚姻届を提出した。同年10月30日に東京・芝公園のザ・プリンスパークタワー東京で披露宴を開いた。2012年1月13日、第1子となる女児を出産した。予定日より約2か月早く1866gの体重だった。2013年9月4日、デビュー25周年記念企画の一環として制作され、『Luz』以来およそ16年4か月ぶりとなる3枚目のオリジナル・アルバム『This Is My Love』をリリースした。
※すべて単独での出演。Winkとしての出演番組、CMなどはWinkを参照。
礼文島で標高の一番高い山である。森林地帯を抜け、草原地帯、はいまつ原、がれ場を通り、片道約4.5km。往路約2時間、復路約1時間半で登頂できることから気軽な登山コースとして親しまれている。350メートルで森林限界に達する。ルート上にトイレ、水場は無く飲食物も売っていないので、内路集落で準備を整えておくことが望ましい。また標高490mにも関わらず天候が荒れることがあるので安易な気持ちで登攀するのは厳禁である。晴れた日には、北にはスコトン岬の先に樺太、モネロン島（ロシア）が、南には礼文水道の先に利尻富士、天売島、焼尻島を見ることが出来る。礼文岳は主に中生代の地層で構成されている。
以前は起登臼ルートがあったが現在は閉鎖されており通行は出来ない。古いガイドブックには、礼文岳山頂から礼文林道（愛とロマンの8時間コース）へ抜ける礼文横断コースが掲載されているものもあるが、現在では完全に廃道になっている。過去には遭難死亡事件もあった。
イキナリ!とは、2004年4月より2008年3月に放送された東北放送のラジオ番組のレーベルである。放送時間は月曜日から金曜日23:30-（翌日）1:00。2004年度は上半期（4-9月）が22:00-23:20、下半期（10-3月）が22:00-23:15で放送されたが、2005年4月以降はTBCイーグルスベースボール&エンジョイベースボールの最大延長時間が23:00までとなり、ナイターによる時間短縮を防ぐため、2005年4月4日放送から23:30スタートの90分枠に移動した。パーソナリティの知名度から、宮城県外・東北以外のリスナーも多かった。
全番組共通のコーナーとして、パーソナリティーからのメールが送られてくる『イキナリ! メールクラブ』がある。 2005年10月から2007年9月まではNTTドコモの携帯を使っていろいろなコーナーをするNTTDoCoMO東北プレゼンツ『イキナリスクエア』があった。
「PIED PIPER」というタイトルには「ハーメルンの笛吹き男が笛の音色で子どもたちを連れ去ったように、自分たちの音楽で人々をロックに連れて行く」という思いが込められている。タイトル曲の「PIED PIPER」は当初ドラムの音から始まる曲であったが、ハーメルンの笛吹き男の笛をイメージし、ドラムの前に笛の音色を追加したところ雰囲気に合わなかったため、現在のギターの音に落ち着いた。前作「Wake up! Wake up! Wake up!」が音を直接ハードディスクに取り込む「ライン録り」によって録音されたのに対し、今作は「すべてアンプで録る」ことをテーマに製作されている。ロック色の強い今作であるが、「Last Holiday」においては生のチェロによる演奏が収録されている。これは2008年発表のシングル「Tokyo Bambi」で東京スカパラダイスオーケストラのホーン隊をゲストに迎えた際に生の楽器の良さを再確認したためである。チェロの奏者は元マルコシアス・バンプの佐藤研二。「Purple Apple」のコーラスは怒髪天が担当している。また、全国25ヶ所を廻るレコ発ツアー「the pillows PIED PIPER TOUR 」も行われ、Zepp Tokyoでの追加公演も行われた。
立山 良司（たてやま りょうじ、1947年6月15日 - ）は、国際政治学者、防衛大学校名誉教授。東京都生まれ。早稲田大学政治経済学部卒。在イスラエル日本大使館専門調査員、国連パレスチナ難民救済事業機関（UNRWA）職員、財団法人中東経済研究所研究主幹などを経て、1997年防衛大学校国際関係学科教授。2013年定年退官、名誉教授。日本エネルギー経済研究所客員研究員。専門は中東現代政治。
1998年のMLBドラフトでシカゴ・ホワイトソックスに2巡目指名され入団。2001年5月22日に、カルロス・オルテガとアントニオ・オスーナとのトレードで、アンドレ・トンプソンとオーランド・ロドリゲスと共に、ロサンゼルス・ドジャースへ移籍。同年7月26日に、ジェームス・ボールドウィンおよび金銭とのトレードで、ジェフ・バリーとオナン・マサオカと共に、再びホワイトソックスへ移籍。
2004年7月18日に、カール・エベレット外野手とのトレードで、ジョン・ラウシュ投手と共に、モントリオール・エクスポズへ移籍した。8月26日に、メジャーデビューを果たす。2005年はナショナルリーグ2位の79試合に登板。
2006年7月13日に、3対5のトレードで、ロイス・クレイトン内野手およびブレンダン・ハリス内野手、ビル・ブレイ投手およびダリル・トンプソンと共に、シンシナティ・レッズへ移籍。（レッズ側からは、フェリペ・ロペス遊撃手とオースティン・カーンズ右翼手、ライアン・ワグナー投手が移籍）
2008年12月、フィラデルフィア・フィリーズとマイナー契約を結んだ。2009年12月にヒューストン・アストロズとマイナー契約を結んだ。7月18日に、傘下AAAラウンドロック・エクスプレスに降格した。21日に、DFAとなった。
2011年は所属球団なく、2012年3月に、独立リーグ・アトランティックリーグのシュガーランド・スキーターズと契約を結んだ。2013年も、引き続きスキーターズでプレーした。
2014年はメキシカンリーグのカンペチェ・パイレーツと契約するが2試合の登板で解雇された。その後スキーターズと契約。2015年はメキシカンリーグのサルティーヨ・サラペメーカーズと契約するが4月29日に解雇となる。
石坂浩二の金田一耕助シリーズ（いしざかこうじの きんだいちこうすけシリーズ）では、俳優・石坂浩二が演じる映画版「金田一耕助シリーズ」を解説する。
1968年、「週刊少年マガジン」で横溝正史の推理小説『八つ墓村』が漫画化され、若い読者の間でヒットした。このことに注目した角川書店編集局長（当時）の角川春樹は、1971年に角川文庫版『八つ墓村』を刊行、出版直後に10万部のベストセラーとなったのを契機に、横溝作品を次々と文庫化、横溝ブームを巻き起こした。角川春樹は当初からこの『八つ墓村』の映画化を考えており、『犬神家の一族』制作以前の1975年にすでに松竹との契約を発表している。しかし、『八つ墓村』制作の遅れと松竹経営陣との意見対立などから、角川は独自に横溝作品を映画化することを決意、角川映画第1作として『犬神家の一族』（1976年）を制作した。監督市川崑、主演石坂浩二の同映画は空前の大ヒット（17億円）を記録、「日本映画史上最高のミステリー」と称され、以後4作（第2作『悪魔の手毬唄』以降は東宝の自主制作）の横溝原作の映画が制作された。この作品は角川映画の大きな前進となり、「金田一シリーズ＝角川映画」という図式が広く認知され、その後も角川映画は大藪春彦、森村誠一、赤川次郎などの小説を映像化し、それらも原作と映画のブームが起こりヒットを記録している。シリーズ自体の評価も高く、第1作と第2作はキネマ旬報ベストテン入りした。物語が連続しない、永劫回帰タイプのシリーズ映画としては『男はつらいよ』を除いては異例である。石坂は、2006年末に公開された角川映画30周年記念作品『犬神家の一族』の再主演を記念して『金田一です。』というエッセイ集を著し、自分の金田一論を公に示している。
『犬神家の一族』が制作される以前にも何作か横溝正史の小説は映像化され、石坂浩二は金田一耕助の演技者としては7人目となるが、和服に袴、お釜帽にボサボサ頭という、原作の記述を忠実に再現した最初となった。特徴であるボサボサ頭に関しては、最初2回ほどカツラを使用していたが、地毛で演じたときはまず銀髪に近いぐらい脱色して再び黒色に染め直し、パーマをかけてはパーマを抜く工程を繰り返し、あの金田一ヘアが出来上がった。ただし石坂によれば「髪の毛が細くなり切れるのが難点」だという。また、頭を掻いて出る雲脂には試行錯誤し、雲脂になりうるものを頭に塗り込んではこれを掻いて雲脂を出すテスト撮影を繰り返し、最終的にはパン粉に砥の粉を混ぜたものが使用された。これを撮影中は毎日頭に塗り込んでいたので、石坂は「頭を洗うことがほとんど出来なかった」と言っている。興奮すると頭を掻き始めたり、どもったりするという癖も設定として取り入れられている。また、劇中で金田一が持ち歩いているトランクは石坂の私物（神戸の骨董品店で購入）である。トランクを持ち歩くという設定は原作には無いが、以後の映像化で踏襲されていることが多い。
金田一以外のレギュラー登場人物として、加藤武演じる等々力警部ほかの役名による警察幹部がいる。仕草や口癖がすべて共通する同一キャラクターだが、金田一とは毎回初対面の別人という設定になっており、ラスト近くにはさりげない友情が芽生えながらも次作では「君は誰だね。　探偵？　フン」を繰りかえすことになる。「よし、わかった!」というのを口癖とし、ときたま自分の推理に自分で納得してしまうことがあるものの、金田一の推理には敵わないため、警部とはいえ金田一の助手的存在に過ぎない。加藤武演じる警察幹部の定番演技として、粉薬（胃腸薬）を飲んでは吹き出すシーンがある。この粉薬は「龍角散」に森永乳業のコーヒー用クリーミングパウダー「クリープ」を混ぜたものである。これは龍角散のみだと吹き出したとき粒子が細かくはっきり映らないので、クリープを混ぜたためである。加藤武のほかにも、坂口良子、草笛光子、大滝秀治、小林昭二、三木のり平、三谷昇、辻萬長といったレギュラー系出演者がいるが、いずれも各作品で金田一と初対面という設定である。金田一は出自係累不明の孤独な狂言回しに徹しながらも、毎回ほのぼのとしたやりとりが展開される。 なお、シリーズを通して最初から金田一の知人として登場するのは第2作の磯川警部と最終作の推理作家(横溝正史)のみである。
町の中央部を熊野街道（小栗街道）が南北に通る。和泉市編入時の面積は0.23平方キロメートル、人口密度は17,891人/平方キロメートルで、当時の全国最小面積の市町村だった。また、和泉市編入後に旭町、幸町、山手町の3大字が起立したが、現在は幸に統一されている（山手町がごくわずかに残っている）。
1686年（貞享3年）に和泉郡王子村より分村して南王子村が成立した。当初人家は王子村内にあったが、1694年（元禄7年）の火事をきっかけにして、1698年（元禄11年）に60軒の集落が南王子村に形成された。その後、南王子村の人口は王子村をはるかに上回り、同じ和泉郡の沿岸部に発達した下条大津村や忠岡村と同規模にまで増加し、現在の和泉市域にあたる村の中で唯一町村制を単独で施行するに至った。『奥田家文書』などの史・資料が残されている。江戸時代は、幕府領。幕末の状況を記す旧高旧領取調帳によると、一橋徳川家領で石高は143石。
亜熱帯や熱帯の森林に生息する。1腹3個の卵を産む。抱卵期間は約22日である。古い飼育記録では、雄が造巣し雌が抱卵したという。
アエロミースト・ハルキウ(ウクライナ語:Авіакомпанія «Аероміст-Харків»アヴィアコムパーニヤ・アエロミースト・ハールキウ；アエロモースト・ハリコフ；ロシア語: Авиакомпания «Аэромост-Харьков»アヴィアカムパーニヤ・アエラモースト・ハーリカフ) は、ウクライナの航空会社である。社名は、「空の架け橋」となることを目指して名付けられた。東ウクライナの中心都市ハルキウ(ハリコフ)を拠点とする会社として2002年7月6日に設立され、ウクライナ国内や旧ソ連・旧東欧圏を中心に旅客便を運航している。
アエロミースト・ハルキウは、東欧で初めてAn-140を導入したことで知られる。ANTKアントノフによって開発されたこの小型ターボプロップ双発機は、48名の乗客を乗せて450 km/hの巡航速度で2700 kmのルートを飛行することができるウクライナ最新式の旅客機である。機体規模や諸能力は、老朽化した従来のAn-24の代替機となることが求められたため前任機に準じているが、機内設備はこのソ連時代の旅客機に比べ大幅に改善されており、新しく美しいインテリアに新しい空調設備や照明装置が備えつけられている。また、騒音や機内の振動も低く抑えられている。手荷物収納部は、このクラスの機体としては最大規模のものが備えられている。外装も、白地にオレンジや青で愛らしい女神のイラストをあしらった美しいものになっている。このAn-140の導入により、アエロミースト・ハルキウでは乗客が機内でより快適な時間を過ごすことができるとしている。なお、機体には以前はロシア語名で会社名が書かれていたが、その後ウクライナ語名に変更されている。この他に、アエロミースト・ハルキウでは44人乗りのAn-24も保有しているが、こちらは外装も白無地のままであり主としてチャーター便に運用されている。
榊原 薫奈緒子（さかきばら かおるなおこ）は、日本の成年漫画家。主に成年向け漫画を執筆しているが、内容はギャグ漫画である事が多い。独特の言語感覚を持ち、コラムニストとしても活動している。
従来のがんばれゴエモンシリーズとは世界観・設定が一新されており、全く違う視点から新たに物語が描かれている。主要キャラクターデザインこそ従来とほぼ同じであるが、作風は他のシリーズ作品のようなギャグ・コメディ感は薄く、少年が冒険する純朴な和風ファンタジーといった趣きに変わっている。ストーリー性が強化され、建造物などのダンジョンでの謎解き要素なども加わった。大江戸時代と古代日本を舞台として、古代帝国の野望から精霊達と共に大江戸を守るため日本各地を巡る冒険活劇が繰り広げられる。基本的には3Dアクションゲームで『ネオ桃山幕府のおどり』同様の箱庭型のアクションアドベンチャーの要素を継承しているが、敵を倒すと取得できる経験値を能力値に割り振って自由にパワーアップ調整したり、武器を合成して強い武器に作り替えたりなどのRPG要素も盛り込まれている。ジャンプ、掴まる、登る、泳ぐ、投げる、押す引くといった多彩なアクションを駆使して、箱庭的3D空間の風光明媚な自然の広大なフィールドや様々な仕掛けが施されたダンジョンを少年ゴエモンを操作してクリアしていく。武器・道具類の数は150種類以上。本作は海外では発売されていない
体の大きさに比べて頭部が大きく、前翅先端はやや鋭角気味となり、林内を俊敏に飛翔する青緑色のシジミチョウ。翅裏は灰色地で、暗灰色の縁取りを持つ白帯が縦に走る、ミドリシジミ類では一般的な模様。Favonius属の他のミドリシジミと同様、雄の翅表の光沢は青みが強く、野外での同定は訓練が必要。とくにエゾミドリシジミと似る（本種の方が尾状突起が長く、白帯は後翅肛角にいくにしたがって細くなる）。ブナ科のミズナラ・コナラ・カシワを食樹とするが、特にミズナラとの結びつきが強い。越冬態は卵。成虫は6月下旬から7月にかけて羽化する。雄の占有飛翔は朝方8時～9時ごろ。
国内では北海道北東部・本州の東北地方～中国地方の日本海側に分布する。分布域としてはエゾミドリ、メスアカミドリ、ダイセンと近いが、本種は九州にはいない。日本国外ではロシア極東地域、中国大陸東北部、朝鮮半島に生息する。
従来は、果実の特徴をもとに、スナビキソウ属（Argusia Boehm, Messerschmidia L.）、キダチスナビキ属（Tournefortia L.）などに分けられることが多かったが、分子系統学的研究の成果によって、果実の形質は分類系統を反映していないことが明らかにされ、それらの属は本属に統合されることになった。
和名および学名は特に記載がないものはYListによる。
和名キダチルリソウ属のキダチルリソウは、「木立瑠璃草」の意で、同じムラサキ科のルリソウに似て、木本であるという意味。また、属名 Heliotropium は、ギリシャ語で helios（太陽） +  trope（回転） からなる語で、「太陽に向かって動く」の意味で、花序が太陽に向かって回ると古くから信じられてきたことによる。
小説誌『小説すばる』と『小説新潮』に1993年から掲載され、1995年10月26日に集英社から単行本が発行された。1998年8月20日には集英社文庫版が発行された。単行本には収録作品ごとに東野の「あとがき」が収録されている。文庫版には「あとがき」はなく、巻末に真保裕一の解説が収録されている。ユーモア小説として発行された。怪しい笑いのある短編集。
ボブ・ブロズマン（Bob Brozman、1954年3月8日 - 2013年4月24日）は、アメリカのミュージシャン・ギタリスト。超絶的なプレイを繰り広げるソロでの弾き語りを主なプレイ形態とし、その音楽性はブルース・カントリー・ハワイアン・カリプソ・ラテンにまで及び、非常に幅広い。リゾネーター・ギターの使い手として有名。ミュージシャンとしてのみでなく、戦前のアメリカを中心とした民族音楽の歴史家、評論家としても知られた。
以下は、レコード会社の離籍後にリリースされた本人非公認盤。
兵庫県三木市のネスタリゾート神戸内に、2017年4月オープンした。
当時続いていたイラン・イラク戦争ではホルムズ海峡を航行する交戦国以外の民間タンカーも攻撃の対象となったため、アメリカ海軍はその警護も兼ねてホルムズ海峡近郊で海軍の軍事演習を実施していた。それに対して、隣接する海域に位置するイランは挑発的な監視行動をとり、イラン空軍のF-14が連日発進した。その上、事件に先立つ1987年にはアメリカ海軍のミサイルフリゲートのスタークがイラク空軍機に誤射されて乗員37名が死亡する事件も起きており、両国の間には緊張状態が続いていた。
イラン当局が国際司法裁判所へ提出した資料によると、655便に搭乗していたのは乗客274名、乗員16名である。そのうちイラン人254名（乗員全員を含む）、アラブ首長国連邦人13名、インド人10名、パキスタン人6名、ユーゴスラビア人6名、そしてイタリア人が1名であった。
寺院法（じいんほう）とは、寺院に関連した法制全般を指す。神社に関する法制を含めて寺社法/社寺法（じしゃほう/しゃじほう）とも呼ばれている。