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三島由紀夫の主要作品は、レトリックを多様に使用しているところに特徴があり、構成なども緊密に組み立てられ、古代ギリシアの『ダフニスとクロエ』から着想した『潮騒』、エウリピデスのギリシャ悲劇や、能楽・歌舞伎、ラシーヌのフランス古典劇などを下敷きにした戯曲や小説、『浜松中納言物語』を典拠とした『豊饒の海』など、古典からその〈源泉〉を汲み上げ、新しく蘇らせようとする作風傾向がある。上記のような傾向から、その形式的な構成の表現方法は、近代日本文学の主な担い手だった私小説作家たちより、西洋文化圏の作家に近い面がある。また、社会的な事件や問題を題材にするなど、日本の第一次戦後派作家や第二次戦後派作家と共通する点はあったものの、その作風は彼らと違って大東亜戦争時代への嫌悪はなく、社会進歩への期待や渇望、マルクス主義への共感を持った未来幻想がなかったため、そういった面では明日など信じていない太宰治、坂口安吾、石川淳、檀一雄などの無頼派に近い傾向がある。上述でも判るように、三島は古代から中世、近世の日本文学に造詣が深く、耽美的な傾向の点では江戸末期の文学の流れをくむ谷崎潤一郎、夭折美学や感覚的な鋭さの面では川端康成とも大きな共通性があるが、文体的には堀辰雄や森鴎外の影響を受けており、その文学の志向や苦闘は、日本的風土と西洋理念との狭間で格闘した横光利一の精神に近いことが指摘されている。『午後の曳航』などを翻訳したことのあるジョン・ネイスンは、三島は「（日本が開国により）国をこじあけられて以来ずっと病んできた文化的両価性の範型」と見なせるとし、日本が「生来的・先天的・伝統基底的な」自国文化と、「外来で扱いにくい」異種の西欧文化を和解させて「真正の〈自己〉を見出そうとする国民的争闘」、東洋と西洋の「綜合の模索」の同一パターンの反復であるとしている。そしてネイスンは、「たしかに、三島の何とも優美で華麗な表現力をそなえた日本語は、多少熟れすぎではあったが、骨の髄まで日本的であった。三島が毎夜、真夜中から明け方までかけて紡ぎ出した日本語こそが彼にとって真の重大事であり、その一生を規定した」とし、「（三島の死は）一つの国民的苦悩の明快で適切無比な表現であったことも理解されなければならない。これぞ文化的廃嫡の苦悩であった」と評している。
三島の作品は、『純白の夜』『愛の渇き』『真夏の死』『夜の向日葵』『美徳のよろめき』『春の雪』『薔薇と海賊』『裸体と衣裳』『絹と明察』など、反対の概念を組み合わせた題名が多く、『仮面の告白』では「仮面を被る」ことと、本来は反対の概念である「告白」が、アイロニカルに接合していることが指摘されている。文学のテーマも、三島自身が〈『太陽と鉄』は私のほとんど宿命的な二元論的思考の絵解きのようなもの〉と言っているように、生と死、文と武、精神と肉体、言葉と行動、見る者と見られる者（認識者と行為者）、芸術と人生、作者と彼、といった二元論がみられるが、その〈対〉の問題は単純な並列や対立関係ではないところに特徴がある。『トニオ・クレエゲル』の〈トニオ〉対〈ハンスやインゲ〉に象徴される〈芸術家〉対〈美しい無智者（欠乏の自覚〈エロス〉を持たぬ下方の者でありながらも美しいという存在）〉の二項の図式から生じてくる芸術家・トニオの〈分裂の意識（統一的意識を持つこと自体が二律背反であること）〉を解読した三島には、〈統一的意識の獲得〉を夢見て、〈欠乏の自覚を持つことをやめて、統一的意識そのもの〉〈人工的な無智者〉に成り変わり、〈自己撞着の芸術観〉、つまりは〈エロスを必要とせぬ芸術〉〈無智者の作りうる芸術〉を打ち建てようという思考がみられる。『潮騒』あたりから三島が志向し始めた「〈統一的意識そのもの〉に成り変る者」とは、〈芸術家〉（作者）、〈彼〉（無智者かつ美的存在で欠乏の自覚を持たぬ者）のいずれに属するのか、一体「誰」になるのかを青海健は考察し、三島文学の特異性について以下のように論じている。“芸術家小説”である作品空間は、あのアキレスと亀の話のように、限りなく作者に近接するものの、永遠に作者に到達することはない。近づけば近づくほど、逆に作者は限りなく作品空間から遠ざかるのだ。芸術対人生の対立をのり超えたと信じた三島は、この地点で、転換されたレベルでの二項対立に新たに捕えられるのである。それは鏡の部屋の中でのように無限に繰り返されるだろう。「彼」は作者になりうるか、作者は「彼」になりうるか……。この自己撞着のウロボロスの無限円環のなす背理そのものが、以後の三島の文学空間を規定したのである。 — 青海健「表層への回帰――三島由紀夫論」すでに行動の世界にいた三島が自決の3年前、〈今は、言葉だけしか信じられない境界へ来たやうな心地がしてゐる〉とし、大東亜戦争時にあらん限りの〈至上の行動〉を尽くし、特攻隊が〈人間の至純の魂〉を示したにもかかわらず、〈神風が吹かなかつた〉のならば〈行動と言葉とは、つひに同じことだつたのではないか〉、「力を入れずして天地（あめつち）を動かし」（古今集での紀貫之の序）という宣言（〈言葉の有効性には何ら関はらない別次元の志〉）の方がむしろ〈その源泉をなしてゐるのではないか〉と思い至り、〈このときから私の心の中で、特攻隊は一篇の詩と化し〉、〈行動ではなくて言葉になつた〉と語っているが、この〈言葉〉とは、「言葉からはみ出してしまうものを表現するものである言葉」（『太陽と鉄』での〈「肉体」の言葉〉）を意味している。その三島の〈肉体〉は〈すでに言葉に蝕まれてゐた〉ゆえ、両者は永遠の往還となり、〈言葉〉によって〈肉体〉に到達しようとし、その〈肉体〉への到達がまた〈言葉〉へ還流するという「アイロニカルな円環」（到達不可能）であり、最終的には〈言葉〉と〈肉体〉のどちらでもなく、そのどちらでもあるという境界（「絶対の空無」、〈死〉）でしか超えられず、この〈生〉と〈死〉の関係性を「輪廻転生」（生と死が対立概念ではない）として表現した作品が『豊饒の海』となり、認識者の自意識（言葉）との格闘が物語られる3巻と4巻（『暁の寺』と『天人五衰』）で、最後に「作者」（三島）を待ち受けるのが、「絶対の空無」であると青海は論考している。言葉の領域でもあった〈生〉と、〈死〉との連続性を垣間見た三島が、〈言葉の有効性〉をそぎ落とし、目指した〈詩的秩序をあらゆる有効性から切り離す〉こととは、「言葉の表層」、「エロス的悲劇性の表層」へと回帰することであり、「言葉が現実に対して無効となる時はじめてその本来の力を開示する」ということだったと、青海は三島の作品遍歴から論考している。〈行動と言葉とは、つひに同じことだつた〉と三島が悟ったのは、言葉から逃走した地点が、〈行動〉の有効性をも消滅する地平でもあり、その〈行動〉に向かうことで、アイロニカルにも、「言葉の無効性を生かすこと」が可能となり、「言葉の否定による言葉の奪還」というパラドックス（円環）になる。三島の『花ざかりの森』が初掲載された『文藝文化』には、蓮田善明の『鴨長明』が同時掲載され、そこで蓮田は、肉も骨もなくなり、魂だけになった「言葉」が鴨長明の和歌だと論じている。島内景二は、それは三島の行きついた「魂の形」を予言していたとし、三島は尊敬する蓮田の論を意識し、「血と見えるものも血ではなく、死と思われるものも死ではない」境地の、「肉も骨もない、魂だけの言葉」に辿り着くため、蓮田の論を実践し証明しようとしたと考察している。
『憂国』や『春の雪』に顕著であるジョルジュ・バタイユ的な生と死の合一といったエロティシズム観念（禁止―侵犯―聖性の顕現）は、三島の耽美的憧憬とも重なるものであるが、それは三島の「日本回帰」や「時代の禁忌」でもあり、神聖天皇（絶対の空無＝超越者）を夢見るという不可能性の侵犯を秘めたロマン主義的イロニーでもあった。当時の左翼的知識人たちに対する「反動イデオローグ」として、三島は「危険な思想家」（山田宗睦が名付けた）と問題視され、また、野口武彦からは、その〈抽象的情熱〉を、ドイツ・ロマン派や、三島が少年時代に培った日本浪曼派に通ずるロマンチック・イロニーと呼ばれていた。近代では禁忌である天皇の中にこそ、「近代」をのり超える〈絶対〉を垣間見ていた三島は、バタイユについて以下のように語り、死の1週間前に行なわれた対談の中では、〈バタイユは、この世でもっとも超絶的なものを見つけだそうとして、じつに一所懸命だったんですよ。バタイユは、そういう行為を通して生命の全体性を回復する以外に、いまの人間は救われないんだと考えていたんです〉と述べている。人間の神の拒否、神の否定の必死の叫びが、実は“本心からではない”ことをバタイユは冷酷に指摘する。その“本心”こそ、バタイユのいはゆる“エロティシズム”の核心であり、ウィーンの俗悪な精神分析学者などの遠く及ばぬエロティシズムの深淵を、われわれに切り拓いてみせてくれた人こそバタイユであつた。 — 三島由紀夫「小説とは何か 七」こういった三島の思考は、反キリストのニヒリストであるフリードリヒ・ニーチェが『ツァラトゥストラはこう語った』で「超人」を招来したイロニーと等価であり、ニーチェの『悲劇の誕生』は三島文学に大きな影響を与えている。ニーチェの待望した「英雄」「ディオニュソス」的なものは、三島にとって『蘭陵王』の〈獰猛な仮面〉と〈やさしい顔〉を持ち、蓮田善明の〈薩摩訛りの、やさしい目をした、しかし激越な慷慨家〉、特攻隊の〈人間の至純の魂〉、澄んだ『独楽』の〈透明な兇器〉、『奔馬』の飯沼勲の〈荒ぶる神〉、『椿説弓張月』の源為朝など、純一無垢のイメージを秘め、悲劇性を帯びた美的存在としてある。
遺作の『豊饒の海』4巻（『天人五衰』）のエンディングと、三島が16歳の時に夭折を想定して書いた『花ざかりの森』の静寂的な末尾が酷似していることは、多くの論者から指摘されているが、10歳の時に書いていたという絵コント入りの「紙上映画」とも言える小品『世界の驚異』の結末も、それまでの華やかな物語を全否定してしまうような「火の消えた蝋燭」のエンディングとなっており、寂寞のうちに閉じるという『豊饒の海』の印象的な結末と通底するものが看取される。『世界の驚異』は、『マッチ売りの少女』や、ポール・ヴェルレーヌの『秋の歌（落葉）』の影響が見られ、〈すゝきのゆれるも物悲しき、むせびなくヴァイオリンの音のやうにかなでゆく秋の調べ〉という文章と共に秋の淋しさが表現され、前段の頁では、海や船、極楽鳥や花が描かれている。火の消えた蝋燭の頁では、〈やはり、美しい夢はつかめなかつた。あゝ果てゆく幻想。それは春の野にたつ、かげろうにのやうにはかないものだ。らうそくの火はきえて了つた。そして目も前は何もかもまつくらだ〉と記され（校正なしの原文ママ）、最後にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのトレードマークのライオンを模した絵が描かれ、先行作の着想を元に独自の世界観を作り上げている。井上隆史は、三島が子供の頃から豊かな才能と想像力に恵まれていたと同時に、その自分が作った世界を自らの手で壊してしまおうというニヒリズム的な傾向があると考察しているが、三島自身も、〈知的（アポロン的）なもの〉と〈感性的〈ディオニソス的〉なもの〉の〈どちらを欠いても理想的な芸術ではない〉として二者の総合を目指し、芸術を〈積木細工〉に喩えつつ、〈積木が完全なバランスを保つところで積木をやめるやうな作家は、私には芸術家ぢやないと思はれる〉として、以下のように語っている。現在あるところのものを一度破壊させなければよみがへつてこないやうなもの、ちやうどギリシャのアドニスの祭のやうに、あらゆる穫入れの儀式がアドニスの死から生れてくるやうに、芸術といふものは一度死を通つたよみがへりの形でしか生命を把握することができないのではないかといふ感じがする。さういふ点では文学も古代の秘儀のやうなものである。収穫の祝には必ず死と破滅のにほひがする。しかし死と破滅もそのままでは置かれず、必ず春のよみがへりを予感してゐる。 — 三島由紀夫「わが魅せられたるもの」
三島文学の人工性もしばしば指摘される点だが、その人工性には、作品を書くことで自らの危機と向き合い、乗り越えようとする営為が看取される。川端康成は三島の人工性の中にある「生々しさ」について、『盗賊』の序文でいち早く言及していた。すべて架空であり、あるひはすべて真実であらう。私は三島君の早成の才華が眩しくもあり、痛ましくもある。三島君の新しさは容易には理解されない。三島君自身にも容易には理解しにくいのかもしれぬ。三島君は自分の作品によつてなんの傷も負はないかのやうに見る人もあらう。しかし三島君の数々の深い傷から作品が出てゐると見る人もあらう。この冷たさうな毒は決して人に飲ませるものではないやうな強さもある。この脆そうな造花は生花の髄を編み合せたやうな生々しさもある。 — 川端康成「序」（『盗賊』）弟子にして女優の村松英子によると、三島は現実の生々しさをそのまま感情的やグロテスクに表現することを嫌っていたとされ、「基本としてドメスティック（日常的）な演技も必要だけど、それだけじゃ、“演劇”にならない。大根やイワシの値段や井戸端会議を越えた所に、日常の奥底に、人間の本質のドラマがあるのだからね」、「怒りも嘆きも、いかなる叫びも、ナマでなく濾した上で、舞台では美しく表現されなければならない。汚い音、汚い演技は観客に不快感を与えるから」と表現の指導をしていたという。荻昌弘との対談の中でも三島は、アーサー・シモンズが「芸術でいちばんやさしいことは、涙を流させることと、わいせつ感を起させることだ」と言った言葉を、〈千古の名言だ〉として、お涙頂戴的な映画を批判し、〈日本人の平均的感受性に訴えて、その上で高いテーマを盛ろうというのは、芸術ではなくて政治だよ。（中略）国民の平均的感受性に訴えるという、そういうものは信じない。進歩派が『二十四の瞳』を買うのはただ政治ですよ〉という芸術論を展開している。
三島は劇作家でもあるが、その演劇作品もまた、二項の対立・緊張による「劇」的展開を得意とした。三島は、戯曲は小説よりも〈本能的なところ〉、〈より小児の遊びに近いところ〉にあるとし、〈告白の順番〉は、〈詩が一番、次が戯曲で、小説は告白に向かない、嘘だから〉と述べるなど、日常的な現実空間をリアルに書く従来の私小説作家の常識とは異なる考えを持っていたことが看取され、22歳の時に林房雄に宛てた手紙の中でも、〈あらゆる種類の仮面のなかで、「素顔」といふ仮面を僕はいちばん信用いたしません〉と、当時の日本文壇の〈レアリズム的〉な懺悔告白のようなものや啓蒙的な小説を批判している。しかしながら、三島は自分自身を〈小説家〉と規定し、〈肉づきの仮面〉だけが告白できると言っていたことなどから、青海健は「三島由紀夫とは、小説の〈仮面〉を被った劇作家としての小説家」だとして三島にとり、「戯曲が〈本能的な〉素面であるなら、小説はその素面にまで喰い入ってしまった肉づきの仮面」だと解説している。三島にとっては小説よりも戯曲の方が〈はるかに大胆素直に告白でき〉、それが〈詩作の代用〉をなすと自ら語るように、「枠のしっかりきめられた」形式の方が、「ポエジー（詩）」=「告白」できるという傾向がみられ、三島の小説が、金閣寺放火事件など実際の事件を題材にしているものが多いのも、その「ノンフィクション」を「仮面」とすることにより、大胆な「告白」を可能せしめるという方法論をとっているからである。三島は、〈戯曲の法則を強引に小説の法則へ導入〉して、フーゴ・フォン・ホーフマンスタールの言う「自然で自明な形式感」を再確認することが〈小説家〉として重要だという持論の元に、『春の雪』や『奔馬』のようなドラマ性の高い小説を書いているが、その「物語」を見る本多邦繁へと主題が移行している『暁の寺』と『天人五衰』においては、すでに「劇」は不在となり、「自己言及的主題」が生の形で描かれる「小説的」な「小説（ノヴェル）」となっている。この三島的な劇の形式感を放棄している小説は、ほかに『禁色』や『鏡子の家』などがあるが、戯曲においてこの「“作品の書き手”の告白」の問題が露わに示されているのが、『船の挨拶』『薔薇と海賊』『源氏供養』『サド侯爵夫人』『癩王のテラス』である。青海は、三島にとって戯曲とは「認識者である〈作者〉が〈作品〉と化する告白の夢」であるとし、それが顕著なのが童話作家の阿里子（アリスとも読める）と、空想の世界に生きている帝一が結婚する『薔薇と海賊』だとしている。すなわち、『薔薇と海賊』では「書き手とその作品世界との幸福な合体の夢」が暗喩的に描かれており、自決の直前に上演されたこの舞台を見て三島が泣いていたというエピソードからも、その「合体の夢」に託された「告白の意味の重み」が了解される。この「作品」対「作者」といった構図の「合体の夢」は、『禁色』『鏡子の家』『豊饒の海』などの小説では、分裂の悲劇へと向かう様相を呈し、三島が自ら廃曲にした戯曲『源氏供養』でも、作者と作品世界の「分裂の不幸」という小説テーマが扱われ、〈小説家〉である三島はこの「分裂の不幸」を「小説という〈仮面〉」によって語り続けたと、青海は考察している。
三島は日本国憲法第9条を、「一方では国際連合主義の仮面をかぶつた米国のアジア軍事戦略体制への組み入れを正当化し、一方では非武装平和主義の仮面の下に浸透した左翼革命勢力の抵抗の基盤をなした」ものとして唾棄し、この条文が「敗戦国日本の戦勝国への詫証文」であり、「国家としての存立を危ふくする立場に自らを置くもの」であると断じている。そして、いかなる戦力（自衛権・交戦権）保有も許されていない憲法第9条第2項を字句通り遵守すれば、日本は侵略されても「丸腰」でなければならず「国家として死ぬ」以外にはないため、日本政府は緊急避難の解釈理論として学者を動員したうえで「牽強付会の説」を立てざるを得なくなり、こういったヤミ食糧売買のような行為を続けることは、「実際に執行力を持たぬ法の無権威を暴露するのみか、法と道徳との裂け目を拡大」するとしている。このように三島は、平和憲法と呼ばれる憲法第9条により、「国家理念を剥奪された日本」が「生きんがためには法を破らざるをえぬことを、国家が大目に見るばかりか、恥も外聞もなく、国家自身が自分の行為としても大目に見ること」になったことを、「完全に遵奉することの不可能な成文法の存在は、道義的退廃を惹き起こす」とし、「戦後の偽善はすべてここに発したといつても過言ではない」と批判している。また、現状では自衛隊は法的に「違憲」だとし、その自衛隊の創設が、皮肉にも「憲法を与へたアメリカ自身の、その後の国際政治状況の変化による要請に基づくもの」であり、朝鮮戦争やベトナム戦争への参加という難関を、吉田内閣がこの憲法を逆手にとり、「抵抗のカセ」として利用することで突破してきたが、その時代を過ぎた以降も国内外の批判を怖れ、ただ護憲を標榜するだけになった日本政府については、「消極的弥縫策（一時逃れに取り繕って間に合わせる方策）にすぎず」、「しかもアメリカの絶えざる要請にしぶしぶ押されて、自衛隊をただ“量的に”拡大」し、「平和憲法下の安全保障の路線を、無目的無理想に進んでゆく」と警鐘を鳴らしている。これを是正する案として、憲法第9条第2項だけを削除すればよい、という改憲案に対しては「やや賛成」としつつも、そのためには、国連に対し不戦条約を誓っている第9条第1項の規定を「世界各国の憲法に必要条項として挿入されるべき」とし、「日本国憲法のみが、国際社会への誓約を、国家自身の基本法に包含するといふのは、不公平不調和」であると三島は断じ、この第1項を放置したままでは自国の歴史・文化・伝統の自主性が「二次的副次的」なものになり、「敗戦憲法の特質を永久に免かれぬこと」になるため、「第九条全部を削除」すべしと主張している。さらに、改憲にあたっては憲法第9条のみならず、第1章「天皇」の問題（「国民の総意に基く」という条文既定のおかしさと危険性の是正）と、第20条「信教の自由」に関する「神道の問題」（日本の国家神道の諸神混淆の性質に対するキリスト教圏西欧人の無理解性の是正）と関連させて考えなければ、日本が独立国としての「本然の姿を開顕」できず、逆に「アメリカの思ふ壺」に陥り、憲法9条だけ改正して日米安保を双務条約に書き変えるだけでは、韓国やアジア反共国家と並ぶだけの結果に終わると警告している。三島は、外国の軍隊は決して日本の「時間的国家の態様を守るものではないこと」を自覚するべきだとし、日本を全的に守る正しい「健軍の本義」を規定するためには、憲法9条全部を削除して、その代わりに「日本国軍」を創立し、憲法に「日本国軍隊は、天皇を中心とするわが国体、その歴史、伝統、文化を護持することを本義とし、国際社会の信倚と日本国民の信頼の上に健軍される」という文言を明記するべきであると主張している。自国の正しい健軍の本義を持つ軍隊のみが、空間的時間的に国家を保持し、これを主体的に防衛しうるのである。現自衛隊が、第九条の制約の下に、このやうな軍隊に成育しえないことには、日本のもつとも危険な状況が孕まれてゐることが銘記されねばならない。憲法改正は喫緊の問題であり、決して将来の僥倖を待つて解決をはかるべき問題ではない。なぜならそれまでは、自衛隊は、「国を守る」といふことの本義に決して到達せず、この混迷を残したまま、徒らに物理的軍事力のみを増強して、つひにもつとも大切なその魂を失ふことになりかねないからである。 — 三島由紀夫「問題提起」また、1970年（昭和45年）2月19日に行われたジョン・ベスターとの対談（テープが「放送禁止」としてTBS局内で2013年まで放擲され、2017年に公開されたもの）でも、きちんと法改正せず「憲法違反」を続けることで人間のモラルが蝕まれるとし、平和憲法は「偽善のもと」、「憲法は、日本人に死ねと言っているんですよ」と語っている。
三島は、「天皇の政治上の無答責は憲法上に明記されねばならない」とし、軍事の最終的指揮権を「天皇に帰属せしむべきでない」としている。これは天皇が日本の歴史の「時間的連続性の象徴、祖先崇拝の象徴」であり、「神道の祭祀」を国事行為として行ない、「神聖」と最終的に繋がっている存在ゆえに、「天皇は、自らの神聖を恢復すべき義務を、国民に対して負ふ」というのが三島の考えだからである。日本の「歴史と文化の伝統の中心」、「祭祀国家の長」である天皇は、「国と民族の非分離の象徴で、その時間的連続性と空間的連続性の座標軸である」と説く三島は、「文化概念としての天皇」という理念を説き、伊勢神宮の造営や、歌道における本歌取りの法則などに見られるように、「オリジナルとコピーの弁別を持たぬ」日本の文化では、「各代の天皇が、正に天皇その方であつて、天照大神とオリジナルとコピーの関係にはない」ため、天皇は神聖で「インパーソナルな」存在であると主張している。日本的な行動様式をもすべて包括する「文化」（菊）と、それを守る「剣の原理」（刀）の栄誉が、「最終的に帰一する根源が天皇」であり、天皇は日本が非常事態になった場合には、天皇文化が内包している「みやび」により、桜田門外の変や二・二六事件のような蹶起に手を差し伸べる形態になることもあると三島は説き、天皇は「現状肯定のシンボルでもあり得るが、いちばん先鋭な革新のシンボルでもあり得る二面性」を持つものとしている。三島の天皇観は、「西欧化への最後のトリデとしての悲劇意志であり、純粋日本の敗北の宿命への洞察力と、そこから何ものかを汲みとろうとする意志の象徴」であり、昭和の天皇制はすでにキリスト教が入り込んで西欧理念に蝕まれていたため、二・二六事件の「みやび」を理解する力を失っていたと三島は批判している。さらに戦後の政策により、「国民に親しまれる天皇制」という大衆社会化に追随したイメージ作りのため、まるで芸能人かのように皇室が週刊誌のネタにされるような「週刊誌的天皇制」に堕ちたことを三島は嘆き、天皇を民主化しようとしてやり過ぎた小泉信三のことを、皇室からディグニティ（威厳）を奪った「大逆臣」と呼び、痛罵している。三島は、昭和天皇個人に対しては、「反感を持っている」とし、「ぼくは戦後における天皇人間化という行為を、ぜんぶ否定しているんです」と死の1週間前に行なわれた対談で発言しているが、この天皇の人間宣言に対する思いは、『英霊の聲』で端的に描かれ、「人間宣言」を指南した幣原喜重郎も批判している。三島は、井上光晴が「三島さんは、おれよりも天皇に苛酷なんだね」と言ったことに触れ、天皇に過酷な要求をすることこそが天皇に対する一番の忠義であると語っている。また、「幻の南朝」に忠義を尽くしているとし、理想の天皇制は「没我の精神」であり、国家的エゴイズムや国民のエゴイズムを掣肘するファクターで、新嘗祭などの祭祀の重要性を説いている。天皇はあらゆる近代化、あらゆる工業化によるフラストレイションの最後の救世主として、そこにいなけりゃならない。それをいまから準備していなければならない。（中略）天皇というのは、国家のエゴイズム、国民のエゴイズムというものの、一番反極のところにあるべきだ。そういう意味で、天皇は尊いんだから、天皇が自由を縛られてもしかたがない。その根元にあるのは、とにかく「お祭」だ、ということです。天皇がなすべきことは、お祭、お祭、お祭、お祭、――それだけだ。これがぼくの天皇論の概略です。 — 三島由紀夫（福田恆存との対談）「文武両道と死の哲学」なお、三島は旧制学習院高等科を首席で卒業した際、恩賜の銀時計を拝受して昭和天皇に謁見しているが、1969年（昭和44年）5月に行われた全共闘との討論集会において、その時の卒業式に臨席した昭和天皇が「3時間（の式の間）、木像のごとく全然微動もしない」御姿が大変ご立派であったと敬意を表しており、終戦直後の20歳の時のノートにも、昭和天皇が「国民生活を明るくせよ。灯火管制は止めて街を明るくせよ。娯楽機関も復活させよ。親書の検閲の如きも即刻撤廃せよ」と御命令なさった「大御心」への感銘を綴っている。ぼくらはつまり戦争中に生まれた人間でね、こういうとこに陛下が立ってて、まあ座っておられたが三時間全然微動もしない姿をみて、とにかく三時間全然木像のごとく微動もしない。卒業式で。その天皇から私は時計をもらった。そういうね、個人的な恩顧があるんだな。こんなこと言いたくないよ俺は。言いたくないけれどもだね、人間の一人の個人的な歴史の中でそういうことはあるんだ。そしてね、それはどうしても否定できないんだ俺の中でね。それはとても立派だった。 — 三島由紀夫　1969年5月13日東京大学900番教室壇上において磯田光一は、三島の自決1か月前に、本当は腹を切る前に宮中で天皇を殺したいが宮中に入れないので自衛隊にしたと三島から聞かされた、という主旨を語っているが、これに対して持丸博は、用心深かった三島が事前に決起や自決を漏らすようなことを部外者に言うはずがない、という主旨の疑問を唱えている。長く昭和天皇に側近として仕えた入江相政の日記『入江相政日記』の記述から、昭和天皇が三島や三島事件に少なからず関心を持っていたことが示されている。なお、鈴木邦男は三島が女系天皇を容認しているメモを楯の会の「憲法研究会」のために残しているとして、昭和天皇が側室制度を廃止して十一家あった旧宮家を臣籍降下させたことなどにより、将来に必ず皇位継承問題が起こることを三島が批判的に予見していたという見解を示しているが、鈴木が見解の元としている松藤竹二郎の著書3冊にもそういったメモや伝言の具体的な提示はなく、三島研究者の間でも三島が女系天皇を容認していたことを示すメモや文献の存在は確認されていない。鈴木邦男が言う「皇位は世襲であって、その継承は男系子孫に限ることはない」という案は、三島の死後に行われた「憲法研究会」における討議案のうち、あくまで1人の会員の意見として記載されているだけで、それに異議を唱える会員の意見もあり、「憲法研究会」の総意として掲げているわけではない。仔細に読めば、その後段の話し合いでも、「“継承は男系子孫に限ることはない”という文言は憲法に入れる必要ない」という結論となっている。
三島の天皇観は、国家や個人のエゴイズムを掣肘するファクター、反エゴイズムの代表として措定され、「近代化、あらゆる工業化によるフラストレイションの最後の救世主」として存在せしめようという考えであったが、三島の神風特攻隊への思いも、彼らの「没我」の純粋さへの賛美であり、美的天皇観と同じ心情に基づいている。三島の考える「純粋」は、小説『奔馬』で多く語られているが、その中には「あくまで歴史は全体と考へ、純粋性は超歴史的なものと考へたがよいと思ひます」とあり、評論『葉隠入門』においても、政治的思想や理論からの正否と合理性を超えた純粋行為への考察がなされ、特攻隊の死についてもその側面からの言及がなされている。三島は日本刀を「魂である」としていたが、特攻隊についても西欧・近代への反措定として捉えており、「大東亜戦争」についても、「あの戦争が日本刀だけで戦つたのなら威張れるけれども、みんな西洋の発明品で、西洋相手に戦つたのである。ただ一つ、真の日本的武器は、航空機を日本刀のやうに使つて斬死した特攻隊だけである」としている。この捉え方は、戦時中、三島が学生であった頃の文面にも見られる。僕は僕だけの解釈で、特攻隊を、古代の再生でなしに、近代の殲滅――すなはち日本の文化層が、永く克服しようとしてなしえなかつた「近代」、あの尨大な、モニュメンタールな、カントの、エヂソンの、アメリカの、あの端倪すべからざる「近代」の超克でなくてその殺傷（これは超克よりは一段と高い烈しい美しい意味で）だと思つてゐます。「近代人」は特攻隊によつてはじめて「現代」といふか、本当の「われわれの時代」の曙光をつかみえた、今まで近代の私生児であつた知識層がはじめて歴史的な嫡子になつた。それは皆特攻隊のおかげであると思ひます。日本の全文化層、世界の全文化人が特攻隊の前に拝跪し感謝の祈りをさゝげるべき理由はそこにあるので、今更、神話の再現だなどと生ぬるいたゝへ様をしてゐる時ではない。全く身近の問題だと思ひます。 — 平岡公威「三谷信宛ての葉書」（昭和20年4月21日付）敗戦時に新聞などが、「幼拙なヒューマニズム」や「戦術」と称し、神風特攻隊員らを「将棋の駒を動かすやうに」功利、効能的に見て、特攻隊の精神がジャーナリズムにより冒涜されて「神の座と称号」が奪われてしまったことへの憤懣の手記も、ノートに綴っていた。我々が中世の究極に幾重にも折り畳まれた末世の幻影を見たのは、昭和廿年の初春であつた。人々は特攻隊に対して早くもその生と死の（いみじくも夙に若林中隊長が警告した如き）現在の最も痛切喫緊な問題から目を覆ひ、国家の勝利（否もはや個人的利己的に考へられたる勝利、最も悪質の仮面をかぶれる勝利願望）を声高に叫び、彼等の敬虔なる祈願を捨てゝ、冒瀆の語を放ち出した。 —  平岡公威「昭和廿年八月の記念に」また、三島は戦後に『きけ わだつみのこえ』が特攻隊員の遺書を「作為的」に編纂し、編者が高学歴の学生のインテリの文章だけ珍重して政治的プロパガンダに利用している点に異議を唱え、「テメエはインテリだから偉い、大学生がむりやり殺されたんだからかわいそうだ、それじゃ小学校しか出ていないで兵隊にいって死んだやつはどうなる」と唾棄している。『きけ わだつみのこえ』を題材とした映画についても「いはん方ない反感」を感じたとし、フランス文学研究をしていた学生らが戦死した傍らにシャルル・ボードレールかポール・ヴェルレーヌの詩集の頁が風にちぎれているシーンが、ボードレールも墓の下で泣くであろうほど「甚だしくバカバカしい印象」だと酷評し、「日本人がボオドレエルのために死ぬことはないので、どうせ兵隊が戦死するなら、祖国のために死んだはうが論理的」であるとしている。
「愛国心」という言葉に対し、三島は官製のイメージが強いとして「自分がのがれやうもなく国の内部にゐて、国の一員であるにもかかはらず、その国といふものを向こう側に対象に置いて、わざわざそれを愛するといふのが、わざとらしくてきらひである」とし、キリスト教的な「愛」（全人類的な愛）という言葉はそぐわず、日本語の「恋」や「大和魂」で十分であり、「日本人の情緒的表現の最高のもの」は「愛」ではなくて「恋」であると主張している。「愛国心」の「愛」の意味が、もしもキリスト教的な愛ならば「無限定無条件」であるはずだから、「人類愛」と呼ぶなら筋が通るが、「国境を以て閉ざされた愛」である「愛国心」に使うのは筋が通らないとしている。アメリカ合衆国とは違い、日本人にとって日本は「内在的即自的であり、かつ限定的個別的具体的」にあるものだと三島は主張し、「われわれはとにかく日本に恋してゐる。これは日本人が日本に対する基本的な心情の在り方である」としている。恋が盲目であるやうに、国を恋ふる心は盲目であるにちがひない。しかし、さめた冷静な目のはうが日本をより的確に見てゐるかといふと、さうも言へないところに問題がある。さめた目が逸したところのものを、恋に盲ひた目がはつきりつかんでゐることがしばしばあるのは、男女の仲と同じである。 — 三島由紀夫「愛国心」
三島は、戦後の政府によって1946年（昭和21年）に改定された現代かなづかいを使わず、自身の原稿は終生、旧仮名遣ひを貫いた。三島は、言葉にちょっとでも実用的な原理や合理的な原理を導入したらもうだめだと主張し、中国人は漢字を全部簡略化したために古典が読めなくなったとしている。また、敗戦後に日本語を廃止してフランス語を公用語にすべきと発言した志賀直哉について触れ、「私は、日本語を大切にする。これを失つたら、日本人は魂を失ふことになるのである。戦後、日本語をフランス語に変へよう、などと言つた文学者があつたとは、驚くにたへたことである」と批判した。国語教育についても、現代の教育で絶対に間違っていることの一つが「古典主義教育の完全放棄」だとし、「古典の暗誦は、決して捨ててならない教育の根本であるのに、戦後の教育はそれを捨ててしまつた。ヨーロッパでもアメリカでも、古典の暗誦だけはちやんとやつてゐる。これだけは、どうでもかうでも、即刻復活すべし」と主張している。そして、中学生には原文でどんどん古典を読ませなければならないとし、古典の安易な現代語訳に反対を唱え、日本語の伝統や歴史的背景を無視した利便・実用第一主義を唾棄し、「美しからぬ現代語訳に精出してゐるさまは、アンチョコ製造よりもつと罪が深い。みづから進んで、日本人の語学力を弱めることに協力してゐる」と文部省の役人や教育学者を批判し、自身の提案として「ただカナばかりの原本を、漢字まじりの読みやすい版に作り直すとか、ルビを入れるとか、おもしろいたのしい脚注を入れるとか、それで美しい本を作るとか」を先生たちにやってもらいたいと述べている。三島は、日本人の古典教育が衰えていったのはすでに明治の官僚時代から始まっていたとし、文化が分からない人間（官僚）が日本語教育をいじり出して「日本人が古典文学を本当に味わえないような教育をずっとやってきた」と述べ、意味が分からなくても「読書百遍意おのずから通ず」で、小学生から『源氏物語』を暗唱させるべきだとしている。また、『論語』の暗唱、漢文を素読する本当の教え方が大事だとし、支那古典の教養がなくなってから日本人の文章がだらしなくなり、「日本の文体」も非常に弱くなったとしている。
生前、自身でも『のらくろ』時代から漫画・劇画好きなことをエッセイなどで公言していた三島の所蔵書には、水木しげる、つげ義春、好美のぼるらの漫画本があることが明らかになっている。毎号、小学生の2人の子供と奪い合って赤塚不二夫の『もーれつア太郎』を読み、「猫のニャロメと毛虫のケムンパスと奇怪な生物ベシ」ファンを自認していた三島は、この漫画の徹底的な「ナンセンス」に、かつて三島が時代物劇画に求めていた「破壊主義と共通する点」を看取し、「それはヒーローが一番ひどい目に会ふといふ主題の扱ひでも共通してゐる」と賞讃している。平田弘史の時代物劇画の「あくまで真摯でシリアスなタッチに、古い紙芝居のノスタルジヤと“絵金”的幕末趣味」を発見して好んでいた三島は、白土三平はあまり好きでないとしている。「おそろしく下品で、おそろしく知的、といふやうな漫画」を愛する三島は、「他人の家がダイナマイトで爆発するのをゲラゲラ笑つて見てゐる人が、自分の家の床下でまさに別のダイナマイトが爆発しかかつてゐるのを、少しも知らないでゐるといふ状況」こそが漫画であるとして、「漫画は現代社会のもつともデスペレイトな部分、もつとも暗黒な部分につながつて、そこからダイナマイトを仕入れて来なければならない」と語っている。三島は、漫画家が「啓蒙家や教育者や図式的風刺家になつたら、その時点でもうおしまひである」として、若者が教養を求めた時に与えられるものが、「又しても古ぼけた大正教養主義のヒューマニズムやコスモポリタニズムであつてはたまらないのに、さうなりがちなこと」を以下のように批判しながら、劇画や漫画に飽きた後も若者がその精神を忘れず、「自ら突拍子もない教養」、「決して大衆社会へ巻き込まれることのない、貸本屋的な少数疎外者の鋭い荒々しい教養」を開拓してほしいとしている。かつて颯爽たる「鉄腕アトム」を想像した手塚治虫も、「火の鳥」では日教組の御用漫画家になり果て、「宇宙虫」ですばらしいニヒリズムを見せた水木しげるも「ガロ」の「こどもの国」や「武蔵」連作では見るもむざんな政治主義に堕してゐる。一体、今の若者は、図式化されたかういふ浅墓な政治主義の劇画・漫画を喜ぶのであらうか。「もーれつア太郎」のスラップスティックスを喜ぶ精神と、それは相反するではないか。（中略）折角「お化け漫画」にみごとな才能を揮ふ水木しげるが、偶像破壊の「新講談 宮本武蔵」（1965年）を描くときは、芥川龍之介と同時代に逆行してしまふからである。 — 三島由紀夫「劇画における若者論」ボクシング好きで、自身も1年間ほどジムに通った経験のあった三島は、講談社の漫画誌『週刊少年マガジン』連載の『あしたのジョー』を毎週愛読していたが、発売日にちょうど映画『黒蜥蜴』の撮影で遅くなり、深夜に『マガジン』編集部に突然現れて、今日発売されたばかりの『マガジン』を売ってもらいたいと頼みに来たというエピソードがある。編集部ではお金のやりとりができないから1冊どうぞと差し出すと、三島は嬉しそうに持ち帰ったという。また、「よくみるTV番組は？」という『文藝春秋』のアンケートの問いに、『ウルトラマン』と答えている。1954年（昭和29年）の映画『ゴジラ』は、公開直後は日本のジャーナリズムの評価が低く「ゲテモノ映画」「キワモノ映画」と酷評する向きが多勢であり、特撮面では絶賛されたものの各新聞の論評でも「人間ドラマの部分が余計」と酷評され、本多猪四郎監督の意図したものを汲んだ批評は見られなかったが、田中友幸によれば三島のみが「原爆の恐怖がよく出ており、着想も素晴らしく面白い映画だ」として、ドラマ部分を含めたすべてを絶賛してくれたという。次第に三島の審美眼はプロの映画評論家にも一目置かれるようになり、荻昌弘や小森和子らとも対談もした。淀川長治は、「ワタシみたいなモンにでも気軽に話しかけてくださる。自由に冗談を言いあえる。数少ないホンモノの人間ですネ。（中略）あの人の持っている赤ちゃん精神。これが多くの人たちに三島さんが愛される最大の理由でしょうネ」と三島について語っている。SFにも関心を寄せていた三島は、1956年（昭和31年）に日本空飛ぶ円盤研究会に入会し（会員番号12）、1957年（昭和32年）6月8日には日活国際会館屋上での空飛ぶ円盤観測会に初参加した。1962年（昭和37年）にはSF性の強い小説『美しい星』を発表したが、その1年半前には瑤子夫人と自宅屋上でUFOを目撃している。1963年（昭和38年）9月にはSF同人誌『宇宙塵』に寄稿し、「私は心中、近代ヒューマニズムを完全に克服する最初の文学はSFではないか、とさへ思つてゐるのである」と記した。また、アーサー・C・クラークの『幼年期の終り』を絶賛し、「随一の傑作と呼んで憚らない」と評している。
★印は学習院時代の作品。◎印は映画化された作品。◇印はテレビ・ラジオドラマ化（朗読含む）された作品。■印は三島自身の肉声資料があるもの。
記事立項されていない作品の映画化のみ記載。立項されている作品は、作品リストの◎印（映画化）、◇印（テレビ・ラジオドラマ化）の当該記事内を参照のこと。
初版刊行本を記載（後発の刊行情報は各記事を参照）。▲印は限定本。ダッシュ以下は収録作品、説明など。著作権は、酒井著作権事務所が一括管理している。2010年11月時点で三島の著作は累計発行部数2400万部以上。
アドゥガク島 (Adougakhとも、possibly from アレウト語: Adudak) はアラスカ州アリューシャン列島フォックス諸島にある島。長さ2kmで、ウムナク島の北東8kmに位置する。トドの繁殖地として保護され、冬に近くに生息する魚を採食する姿が観察されている。海抜31mで、島の周辺の海域は海面下に多数の岩があるため、船の航行は非常に危険である。
静岡県立下田南高等学校（しずおかけんりつ しもだみなみこうとうがっこう）は、静岡県下田市にあった県立高等学校。地元では南高（なんこう又はみなみこう）と呼ばれていた。
少子化による生徒数の減少や社会ニーズの変化に対応するため、静岡県教育委員会は「県立高等学校第二次長期計画」を策定し、下田北高校と下田南高校の再編整備を決定。旧下田北高校跡地に新校舎が建設され、平成20年4月に下田高校として新しいスタートをきっている。これにより、定時制普通科や南伊豆分校の全日制園芸科は新高校に組み入れられた。
〒415-8527 静岡県下田市6丁目4-1（北緯34度40分27.6秒東経138度56分17.6秒）
レイホール・レターマン・ラニガン・レーシング (Rahal Letterman Lanigan Racing, RLLR) は、アメリカ合衆国のレーシングチーム。現在はインディカー・シリーズおよびアメリカン・ル・マン・シリーズにパートタイムで参戦している。チームの拠点はオハイオ州ヒラード。チーム名の由来は1986年のインディ500勝者であるボビー・レイホールと、テレビのトークショー司会者、コメディアンであるデヴィッド・レターマン、そして実業家のマイク・ラニガンの3名の経営者の名前から採られている。
1991年のCARTシーズン終了後、ボビー・レイホールはガレス＝クラコ・レーシングを離脱した。レイホールはコンスタントに上位でフィニッシュしたものの、1989年から1991年シーズンまでで2勝しか挙げることができなかった。同様にダニー・サリバンはアルファロメオのエンジンを積んで惨憺たるシーズンを終えたパトリック・レーシングを離脱した。サリバンはガレス・レーシングに加入し、レイホールがパトリック・レーシングに加入、2人はそれぞれのチームを結果的に交換することとなった。しかしながら1991年の冬にパトリック・レーシングはアルファ・ロメオ製エンジンの財政および法的な問題のため、活動を停止した。パトリックの搭載したアルファ・ロメオ製エンジンはシボレーのインディカー用エンジンの部品を流用していたという噂が表面化した。1991年12月頃、レイホールと新たなパートナーのカール・ホーガンは、その問題を利用してパトリック・レーシングの資産を取得する。新たなチームはレイホール・ホーガン・レーシング (Rahal-Hogan Racing) の名称で活動を始めた。オーナードライバーのボビー・レイホールは「立証済み」のシボレー・ローラをドライブし、チームは活動初年度の1992年にシリーズタイトルを獲得した。1992年末にレイホール・ホーガン・レーシングは、レイホールがかつて所属したトゥルースポーツ・レーシングチームを吸収した。チームは活動拠点をインディアナポリスから、古くからトゥルースポーツの施設があるヒラードに移転した。同時にチームは開発を初めて2年になるトゥルースポーツの全アメリカ製シャシー計画を継承した。レイホールは翌年には新たなレイホール・ホーガン製シャシーを導入するを意志を示すために、1993年のシーズンにはアップデートされたトゥルースポーツ製シャシーを使って参戦した。第3戦ロングビーチで2位を獲得したが、「スーパー・スピードウェイ」での競争力がないことが判明し、その成功は短命なものに終わった。インディ500で予選を通過できず、チームは翌週にはより競争力のあるローラ製シャシーに変更した。結局独自シャシーの開発プログラムは放棄された。1994年、レイホール・ホーガンはホンダ製HRXインディV-8エンジンを用いて参戦することを発表したが、期待外れのシリーズ10位という結果に終わった。インディアナポリスでホンダ・エンジンに競争力が無いことが判明し、レイホールは2年連続でチームが下位に低迷するという危険を避けるため、ホンダと袂を分かった。チームはインディ500以降2台のペンスキー・イルモアを借り受け参戦、シーズン3位という成績を挙げた。1996年にチームはチーム・レイホール (Team Rahal)  と改名した。続く数年にわたって、チームはブライアン・ハータ、マックス・パピス、ケニー・ブラック、ミチェル・ジョルディンJr.を起用し、2001年シーズンにはブラックがシーズン2位を記録した。レイホール自身は1998年をもってドライバーを引退した。1996年初めに、レイホールと長年の友人であり、熱心なレースファンであったデヴィッド・レターマンがチーム経営に参画した。
チームは2004年5月に名称をレイホール・レターマン・レーシング (Rahal Letterman Racing) に変更した。2005年シーズンは2004年のインディ500勝者であるバディ・ライスに加えてヴィットール・メイラ、ダニカ・パトリックの3名が起用された。2009年にフル参戦から撤退しインディ500に専念していた。2011年には実業家のマイク・ラニガンが経営に参画し、チーム名もレイホール・レターマン・ラニガン・レーシングに改称された。2012年に再びフル参戦を表明、KVレーシングに所属していた佐藤琢磨を起用した。インディ500以降、佐藤のチームメイトになるドライバーには当初ルカ・フィリッピが挙げられていたが、ミシェル・ジョルダインJr.に決定した。2013年以降はチームオーナーであるボビー・レイホールの息子であるグレアム・レイホールのワンドライバーで制インディカー・シリーズに参戦中。2018年シーズンは再び佐藤琢磨がアンドレッティ・オートスポーツから移籍、グレアムとの2ドライバー制で参戦する。2019年もレイホールと佐藤が残留し、2台体制で参戦する。
2009年からBMW・M3でアメリカン・ルマン・シリーズに参戦している。
村井 長在（むらい ながあきら、天保7年（1836年） - 明治26年（1893年）7月21日）は、加賀藩年寄。加賀八家村井家第11代当主。子に村井又六。通称は雄次郎。明治維新後は恒と名乗った。本姓は平氏（桓武平氏）。家紋は「丸ノ内上羽蝶」。
天保7年（1836年）、加賀藩士前田孝保の次男として生まれる。生家の前田家は加賀八家前田対馬守家第4代前田孝貞の次男孝和に始まる分家である。天保13年（1842年）、加賀藩年寄村井長貞の末期養子として家督と知行1万6500石を相続する。年寄として藩主前田斉泰、慶寧に仕えた。慶応4年（1868年）藩主慶寧の命で幕府への援軍として藩兵を率いて上洛中に、鳥羽・伏見の戦いで幕軍が敗れた報を受けて帰藩する。明治元年（1868年）、加賀藩執政となる。明治26年（1893年）7月21日没。享年58。明治33年（1900年）孫の長八郎が男爵に叙され華族となった。
CMIS（Content Management Interoperability Services）は、OASISが開発した文書管理システムのオープン標準である。 CMISが様々の文書管理システムの管理を抽象して、Web標準を通じて使用できる。
CMISはAAIM (Association for Information and Image Management)で始まったが、2010年からOASISで管理されている。CMIS 1.0が2010年5月1日に規格化され、CMIS 1.1が2012年12月12日に規格化された。
富山県福光町（現在の南砺市）出身の実業家、政治家。
早稲田大学卒業後、報知新聞社。その後家業の薬屋を継ぐ。町会議員、県会議員を歴任後、昭和3年に衆議院議員選挙（第一回普通選挙）で当選した。戦前は立憲民政党に所属して衆議院選挙で連続6回当選、戦後いったん公職追放になるものの、追放解除後に改進党から自由民主党に所属して衆議院選挙で連続7回当選、合計13回の当選を果たした。東久邇宮内閣で厚生大臣兼文部大臣、幣原内閣で農林大臣、第2次鳩山一郎内閣で文部大臣。改進党・日本民主党時代は粟山博・小山邦太郎・鶴見祐輔・中村三之丞・川崎末五郎・松浦周太郎ら旧民政党左派の政治家を結集し松村派を結成、保守合同後は三木武夫が率いる旧国民協同党系の三木派と合同し三木・松村派を結成した。田川誠一は松村の秘書を務めた後政界に入り、田川以外の松村の弟子には古井喜実・川崎秀二・鯨岡兵輔らがいる。1959年1月に自由民主党総裁選挙に立候補。反主流派の統一候補として、選挙3日前に出馬を決めたものであり、最初から勝ち負けを度外視したものであった。結果、岸320票に対し松村166票と数字上は大敗しているが、得票は予想を上回るものであった。
唇音退化（しんおんたいか、英語: Labial weakening）とは、音韻上の現象のひとつで、[p] や [b] などの唇音が、より“緩い”音である摩擦音 [f] [ɸ] や [v] [w] などへと“退化”（子音弱化）すること。いろいろな言語に見られる。
所属事務所であるセントラルに所属。
舞台嫌われ松子の一生 藤堂操役 岡野の妻役 (2019年2月7日-11日 シアターグリーン)映画P子の空 カレン役ドラマ十津川警部シリーズ (内藤剛志) キャバ嬢役いだてん〜東京オリムピック噺〜 女学生役
采谷 義秋（うねたに よしあき、1944年10月6日 - ）は、日本のマラソン選手。"元祖"市民ランナー。
広島県呉市広長浜生まれ。広島電機大学附属高校（現広島国際学院高校）機械科卒業。高校2年時の1962年全国高校駅伝では、4区区間賞で全国3位に貢献した。1963年、体育教師になるため日本体育大学健康学科に進学。日体大は当時、長距離・マラソンの一級選手は出ておらず、采谷は特定のコーチにつかず独自のプログラムを作り練習した。健康学科の授業を通して、自身の体調を科学的に分析し、また力学から足の運び、重心の置き方を研究するなど、つねに科学的なトレーニングを消化することに務める。このため、大学2年1965年の第41回箱根駅伝では監督から干された。采谷が座右の書としたのが采谷が日体大に進学した1963年に竹中正一翻訳で出版されたアーサー・リディアードの『リディアードのトレーニング方式』という書。箱根駅伝では1964年の第40回大会で、1年生にして8区を走り区間2位。3年時の1966年第42回大会では8区で1時間3分53秒の区間賞 に輝き、4年時の1967年第43回では、9区を走り区間4位であった。在学中は、三年時の3位が最高である。1965年、日体大2年時、中日福井マラソンで初マラソン初優勝（2時間26分19秒）。1966年、第4回延岡西日本マラソン優勝（2時間21分58秒）。大学3年から4年にかけて、あらゆる機会をとらえては長距離・マラソン競技に出場し、卒業後の国内陸上界への進出の基礎を作る。1967年8月、東京ユニバーシアードマラソン優勝。采谷のマラソン界への進出が日体大陸上競技部飛躍の「火つけ役」となった。
1967年4月、日本体育大学卒業後、かねてからの念願どおり高校教師となり帰郷。広島県立竹原高校に教諭として赴任。高校陸上部の監督を務めながら自身も競技を続け、各地のマラソン大会に出場し重厚なフォームでタイムを短縮した。半日で授業が終わる土曜日、勤務先の竹原から自宅まで約40キロを走って帰宅、毎朝8キロのジョギングを欠かさず、放課後も指導する陸上部員とともに走り込んだ。県内に出張すれば帰路は可能な限り走ったという。体育教諭として働き始めて1ヶ月余りで出場した第23回毎日マラソン（現びわ湖毎日マラソン）で6位。夜行列車で滋賀から広島に戻り翌日は授業に出たという。しかし、この年末の国際マラソン・レース直後から"世界のランナー・采谷"の栄光と悲劇への道がはじまる。メキシコオリンピックへの指定レース一つ目の1967年12月、第21回国際朝日マラソンで6位。デレク・クレイトンが史上初めて2時間10分の壁を破ったレースで、一気に自己記録を7分以上も縮め、代表争いに加わる。翌1968年2月、指定レース二つ目の第17回別府大分毎日マラソンでは40キロで君原健二を抜き佐々木精一郎に次ぎ2位。この別府大分毎日マラソンの後、日本陸連のマラソン部会が「指定レース三つ目の第23回びわ湖毎日マラソン終了後、日本代表3選手と補欠1人の計4人を決める」と発表。そのびわ湖毎日マラソンで采谷は、1位宇佐美彰朗に次ぎ2位となった（3位君原）。びわ湖毎日マラソン終了後、日本陸連のマラソン部会が主体の選考委員会は、もめにもめ、佐々木精一郎、宇佐美彰朗、君原健二の3人が正選手、采谷は補欠とした。しかし理事会がこれを承認せず、「4人とも同格の代表で、正補欠は7月の富士山合宿のレースで決める」と決定。理事会が選考委の決定をくつがえした理由は采谷の扱いだった。采谷は君原に二度勝っているから、君原の方が補欠にまわるのが自然だが、君原のコーチ・高橋進がマラソン部会の中でも特に発言力が強く、「佐々木、宇佐美、君原の3人にはマンツーマンのコーチがいるのに采谷にコーチはいない」「采谷は新人で伸び盛りの魅力はあるが、メキシコで走った経験がない。一方の君原は現在より向上は望めないが、メキシコ4回遠征の経験があり、空気の希薄なメキシコシティでのマラソンは、高地マラソンを体験した君原が有利。キャリアを誇るベテランを一枚加えることが絶対条件である」などと強力に君原を推したといわれる。不可解な代表選考に母校の日体大も立ち上がり「君原がウインザー・マラソン（英国）に出るなら、采谷も派遣して二人を対決させてくれ」と掛け合うが陸連は了承せず。さらに、「7月の富士山合宿のレースで正補欠を決める」としていたのに「エントリー締め切り日（競技3日前）にもっとも調子のいい選手を出す」と方針を変えた。このような決定は補欠の采谷に大きな心理的負担となった。マラソンコーチには貞永信義が付いたのだが、貞永が浮き上がり、佐々木、宇佐美、君原の各コーチが自分たちのスケジュールで練習をやらせ、選手同志は口もきかない状態となった。采谷は7月のメキシコ遠征中にあった30キロと5000メートルマラソンで、それぞれ5位、9位と成績が振るわず、高地の順応性が遅いとの理由で、日本陸連は7月24日、采谷を補欠とする最終決定を発表した（オリンピックマラソン代表の選考事情）。選考レースだったはずの3レースの成績は、完全に無視された。また、当初メキシコには4人を派遣するとしていたが、2月開催のグルノーブルオリンピックで日本人選手が不振だったために、全種目に少数精鋭主義が唱えられ、最終合宿で正3選手の故障が無ければ、采谷はメキシコに派遣しない、と決まり完全に代表から外された。選考会でタイムが采谷より下だった君原健二が代表に選ばれ、君原はオリンピック本番で銀メダルを獲得した。采谷は多くの同情を集め"悲運のランナー"などと呼ばれたが、その後もコーチに付かず独力でマラソンに取り組む。
同年暮れ12月の第22回国際朝日マラソンでは、その年の日本最高記録、2時間12分40秒6で2位となり意地を見せた。翌1969年2月の第18回別府毎日マラソンでも2位（2時間17分38秒）。同年4月21日の第73回ボストンマラソンでは大会新記録の2時間13分49秒を出して優勝した。采谷がオニツカタイガーを使用したことから、ジョギングブーム創世記に、オニツカタイガーの名を世界的に有名にしたといわれる。これら目覚ましい活躍で"ミュンヘンオリンピックの本命"と騒がれ、鐘紡、神戸製鋼、東洋工業、旭化成などの大会社から誘いを受け悩むが、最後は生徒への愛着から教師として競技を続けることを決断した。何度かスランプもあったが、1971年3月の第26回びわ湖毎日マラソンで優勝するなどで（2時間16分45秒4）、1972年のミュンヘンオリンピック男子マラソン代表を勝ち取る。代表3選手（今回は補欠は置かれなった）は「切り札・宇佐美彰朗、ここ一番・君原健二、執念・采谷義秋」と評された。しかし本番では36位（2時間25分37秒4）に終わった。マラソンだけでなく駅伝にも呉市体協の大黒柱として中国駅伝（現・天皇盃全国都道府県対抗男子駅伝競走大会）に出場、都市の部のエースであった。その後も広島県立海田高校、広島県立呉昭和高校、広島県立広高校等で教員を務めながら約10年間、日本のトップクラスのマラソンランナーとして活躍した。大学入学以降、学校教師時代を通して特定のコーチを付けず競技生活を全う、マラソン大会へは、広島県教育事業団所属の高校教師として出場した公務員名ランナーであった。金栗四三は采谷について、「昔のわしのように、学校の先生をしながらマラソンをやってるのは采谷君だけですからね。わしの後五十年以上も、そういう人はでなかった。いってみれば、跡継ぎですな」と話した。現役引退後も定年まで教職を続けた。長く居住した竹原市では、2004年から采谷の名前を冠したクロスカントリー大会「采谷記念・ラビットクロカンin大久野島」が毎年開催されている。