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高利貸しで元男爵の股野重郎は弱みを握った芸能人に金を貸して、私腹を肥やし、かつて少女歌劇団で男役をつとめたことがある元女優のあけみを妻にしていた。シナリオライターの北村克彦は、そのあけみと恋仲になり、いつしかその関係は股野の知るところとなる。ある日、股野に呼び出された北村は「今後、あけみと会わないように」と言い渡され、法外な慰謝料を要求される。さらに、股野があけみに制裁を加えることをほのめかし、北村にも暴力を振るってきたので、北村は股野を殺してしまう。北村は定時に付近を警察官がパトロールに来ることを思い出すと、偽装工作を思いつく。それはあけみを強盗に仕立て、外で北村が強盗の存在に気がついたようなふりをして、パトロール中の警察官の注意をひき、2人が股野の家に乗り込んでいる間にあけみは扮装を解き、強盗に押し込められたように衣装箪笥の中に入り、自らを縛るというものであった。北村の偽装工作は成功し、警察の捜査は行き詰まってしまう。北村は大胆にも股野の家に住むようになり、股野が残した財産であけみと悠々と暮らすようになる。やがて、北村とあけみの下に警視庁の花田警部が訪れるようになる。花田は北村とあけみと打ち解け、友達付き合いをするようになるが、次第に花田は北村の偽装工作を見ぬいたかのようなそぶりを見せるようになる。
単式ホーム1面1線を有し、築堤上に位置する高架駅。無人駅である。駅舎は階段を上がった2階が待合室となっている。駅のトイレは、大きな魚籠から浜名湖特産のうなぎが顔を出しているというユニークな建物である。
とてつもなく頓珍漢なヒロインの女子高生花畑よしこが、幼馴染の少年、阿久津明をはじめとする周囲の人物をトラブルに巻き込んでは明から突っ込みを受ける、もしくは（鉄拳）制裁されるといったものが通例となる痛快で残念なギャグ漫画である。基本的にはテンションの高いスラップスティックで大雑把なコメディが描かれている。当初連載していた『週刊少年マガジン』では四コマ形式で基本1回当たりにつき11本掲載されていたが、『別冊少年マガジン』移籍後の第7巻（「その98」）以降は四コマ形式をとっておらず一話完結のストーリー形式で進行している（但し、それ以前にも特別編ではストーリー形式であったほか、第10巻修学旅行編3は四コマ形式であった）。作中では連載開始時高校1年生であった主人公らが2年生へと一学年進級しており、同時に一部キャラクターが留年するなどしている。作者によると、2016年の夏ごろには既に完結させることを決めており、連載が長期化したことで「一旦休んで次回作に取り組む」ため完結させた。単行本は全12巻だが、第10巻から第12巻にかけては2017年10月から3ヶ月連続で発売された。
学力テストで5教科全て0点を取るほど頭が悪い空前絶後のアホの子・花畑よしこは、幼馴染の「あっくん」こと阿久津明に説教を受けても的外れな返答しかできず、それがもとであっくんから制裁や突っ込みをうけることがしばしば。次第にクラスメイトの隅野さやか、よしこの自称舎弟になる不良・黒崎龍一、よしこの母・よしえ、あっくんの妹・瑠璃、あっくんに思いを寄せる風紀委員長、あっくんを嫌うギャル3人組、男装したよしこに恋する担任教師の押枝あつこなどを巻き込むトラブルだらけの残念な日々が続く。
2017年7月より9月までTOKYO MX・BS11ほかにて15分枠で放送された。原作第10、11、12巻の特装版にテレビアニメが各4話ずつ収録されたDVDが付属。OPでは毎週、コンテが違っている。視聴者の評価は高く、DVDの売れ行きも好調であった。
伊豆急行においてコラボキャンペーンとして、2017年7月29日- 同年12月24日もしくは限定1000部の完売で記念乗車券を発売する予定。
サビン･カーは、1927年に室内と屋外での棒高跳世界新記録を打ち立てた。2月の初めに彼は室内で4.14mを記録し、1週間後には自身の記録を4.19mにまで更新している。5月にはIC4A（en:IC4A）主催の屋外競技会で、カーは世界で初めて14フィート の壁を破った選手となった。  1928年のAAU主催の室内競技会では、彼は14.1フィート をクリアし、室内競技会で初めて14フィート以上の記録を出した選手となった。同年カーは、自身の出した世界記録を前回パリオリンピック棒高跳競技の覇者、リー・バーンズに破られてしまったが、カーはアムステルダムオリンピックでバーンズに勝利して雪辱を果たした。カーは棒高跳の主要な競技会で素晴らしい成績を記録している。AAU主催の室内競技会で2回、IC4Aの屋外競技会では3回、室内競技会では2回優勝した。但し不思議なことに、AAUの屋外競技会では3位以上の成績を上げたことがなかった。イェール大学を卒業したカーは、やがてカリフォルニア州オークランドで製材業の事業家となり、スターリングランバー株式会社（the Sterling Lumber Co.）の会長となった。なお、カーは1927年5月27日から翌年4月28日にかけて、棒高跳の世界記録保持者であった。
東京左翼劇場（とうきょうさよくげきじょう）はかつて存在した日本の劇団。単に「左翼劇場」ともいう。前身は前衛芸術家同盟傘下の「前衛劇場」と日本プロレタリア芸術連盟傘下のプロレタリア劇場。
書籍における帯とは、本についてのキャッチコピーなどが刷られた紙。表面の一部分（通常は一番下）を覆うように巻く。本にかけたベルト（帯）のように見えるので、この呼び名がついた。帯紙、袴、腰巻と呼ばれることもある。英語ではbook bandと呼ばれる。
帯は、限られた小さなスペースでその本のアピールをしており、練った言葉や扇情的な言葉が使われている。色や形に凝って、派手な配色や蛍光色で目を惹くようにした帯もあり、中には表紙の高さの半分以上に渡る大きな帯もある。場合によっては予算の都合で使える色の数（というより印刷の版の数）が少ないこともあり、用紙や、表紙との兼ね合いから、デザイナーの腕の見せ所となる。帯の内容が大きく本の売り上げを引き上げることもある。通常は一冊に対し一つの帯が用いられるが、出版社によるキャンペーン（フェア）が行われる場合、その商品群に対して統一した帯が用意され、書店などにおいて掛け替えが行われる。表紙そのものを差し替える場合は取次会社への煩雑な手続きが必用なのに対し、帯の場合は簡単な手続きで済むため、カバーのほぼ全面を覆うような帯を「特大帯」「超幅広帯」「全面帯（全面カバー帯）」などと称し、表紙カバーの上から別の図案のカバーを覆うような仕掛けが試みられることもある。こうした表紙全体を差し替えるような「帯」は、文庫で出版された小説が映像化される際などに用いられている。帯は表紙（カバー）と一体として、併せてデザインされることが多く、その副作用として「帯を外したあとの表紙（カバー）が、間が抜けて見える」と評される装訂も見られる。出版業界における一般的な通念によれば、帯の体裁や、そこに記載する文章等は、その本の著者・編者ではなく、本を刊行する出版者=出版社に決定権がある。昭和20年代ごろには、帯の文章はジャーナリストや学者、作家などに外注されていた。その後「帯封屋」と呼ばれる帯の文章を専門とするコピーライターが凝った宣伝文句をひねり出すようになり「帯封文学」と揶揄された。昭和48年には雑誌『面白半分』で日本腰巻文学大賞という帯のキャッチコピーを対象とした文学賞が企画された。帯は捨てられることが多いため、愛好家・収集家の間では希少価値を持つ収集品になることもあり、古書店で帯だけを万引きする者も存在する。人気作品や後に評価が上がった作品の初版帯付き本は、ネットオークション等で高値で取り引きされる傾向にある。人気作品は増刷され、それに伴って帯も変更される事から、初版時の帯は特に珍重される。また、古書店の同業者市では帯のみを販売している場合もある。なお、こういった書籍の帯とほぼ同じ役割であるためと思われるが、CDの形態で販売される音楽やゲームソフトにも帯と呼ばれるものが付属している。ただしこちらは下部に巻きつけるのではなく、CDケースの厚みにあわせた2本の平行な折り目をつけたやや硬めの紙をケースの背の側にかぶせるというもので、英語圏では「背骨」や「本の背表紙」を意味する言葉のSpineで呼ばれる。書籍の帯と同様、中古での売買時には欠損している事が珍しくない。
製本のうち、上製本を作る工程の中で、断裁後に丸み出しと呼ばれる作業がある。上製本の書物にあるページ揃えのゆるやかなカーブをつくる作業だが、これを行った後、そのままにしておくと背表紙部分の弾力によって元に戻ってしまう。このため、丸みが元に戻らないように仮止めしておく布のことも帯と呼ばれる。
書店で売られていたフォノシート類や、レコード店で売られるレコードに付けられた盤名、価格、宣伝などが書かれたたすき状の紙を「帯」または「たすき」と言う。主に表面に大文字でタイトルが、小さめの文字でキャッチコピーや規格番号、価格などが書かれ、裏面には同系統のディスコグラフィや再生機などの宣伝が書かれている事が多い。CDに付属する同様の物は多少形状の違いはあるが一般に「帯」または「キャップ」と呼ばれる。これがないと正式なタイトルや規格番号、価格が分からない場合もある。書籍と同様に収集家は帯にこだわる。そのため中古店では帯の有無で買取価格、販売価格が異なる場合が多い。ただし、複合型の新古書店ではその限りではない。
1939年（康徳6年）、満州国で街村制が施行されると区域には帯嶺村が設置された。1945年（民国34年）、日本の敗戦に伴い満州国が崩壊すると湯原県南岔区の管轄とされ、中華人民共和国成立後の1950年に第五区に移管されている。1952年10月、新設された伊春県に移管され、翌年帯嶺鎮が設置された。1957年7月、地級市の伊春市が成立、同年11月20日に帯嶺鎮に帯嶺区が新設された。2019年7月13日に大箐山県が成立した。
日光浴（にっこうよく）とは、太陽光を身体に受けることである。以前は、リラックスや肌を焼くためや健康法としての側面が喧伝されたが、近年は、有害性が明らかになってきている。広い意味で太陽光線を身体に浴びることであるが、穏やかな陽だまりを楽しむ日光浴はひなたぼっこの項に譲る。本項では日焼けを伴うような比較的強い日差しを肌に直接受ける日光浴について記載する。
日光浴は、太陽からの光を浴びる行為全般を指すが、上で述べたとおり着衣を着たままの場合では「ひなたぼっこ」などとも呼ばれ、暖を取るためにも行われるが、日光浴では体温を日光の熱放射によってあげることは重要視されず、むしろあまり体温を上げすぎないようにするなどの配慮も行われる。太陽光を浴びることは植物にとっては光合成の上で重要な意味を持つが、動物の場合でも光線に含まれるエネルギーを使って身体の成長や代謝に必要な物質の合成を行うなどの意味があり、適度な日光浴は健康維持の上で有効である。また精神衛生上も好ましい影響も見られるため、健康法の中にも適度な日光浴を勧めるものも見られる。反面、過度の日照は体温の過剰な上昇から熱中症（日射病とも）を引き起こし、また日焼けも度を過ぎれば熱傷となり皮膚炎を引き起こすほか、紫外線の過剰照射は皮膚ガンを引き起こし、そこまで行かなくてもシミや皺など肌の加齢に伴う劣化と同様のトラブルを招く。このため適度な日光浴をするための方法も様々に存在し、中には装置によって発生した紫外線を浴びる擬似的な日光浴も存在する（→日焼けサロン）。こと緯度の高い地域では長い冬の期間という気候条件の関係もあり、北欧などでは極めて積極的に日光浴を行う文化・習慣・風俗も見られる。
日光浴では、過度の体温上昇回避の観点から、水遊びや海水浴など一時的に体を冷却できる場所・状況で行われる場合もある。気温が低い環境ではそれほど警戒する必要が無い場合もあるが、湿度が高かったり風が少ない環境では要注意である（→熱中症）。強過ぎる日照は害になることから、ビーチパラソルなどで日陰を作ってその下で休む場合もある。日差しが強い環境では、日陰でも光が反射して体に当たるため、特に乳幼児など抵抗力の弱い者ではそういった環境でも十分な日光浴が可能である。また紫外線の量を計測する様々な機器も存在し、簡便なものでは腕時計に紫外線量計測機能を持ち、適度な日光浴ができるよう知らせてくれる製品も見られる。過度の日焼けによる皮膚の負傷を防ぐため、サンオイルを使ったり、日向（ひなた）と日陰を交互に行き来する、数日に分けて日光浴をするなどである、これらの方法によって、肌が徐々に黒色に変化する時間を与え、紫外線から肌を守ることができる。また、目的である日焼けをむらのないきれいなものにすることができる。長い時間、強力な日光を浴びつづけると炎症を起こすだけではなく、せっかく日焼けした皮膚がはがれてしまい、まだら模様になってしまうこともある。また日差しが強い環境ではシャツを羽織るなどして、多少日光を遮断することも行われる。この場合はゆったりとした大き目の着衣のほうが内部空気の移動が大きく、体温上昇が防がれる。色の濃い服ほど日光の遮断効果が高く、黒い色は最も日光を遮断する。逆に白い着衣はそれほど日光を遮断しない。
欧米をはじめ、ヌーディズムへの理解が進んでいる『ヌーディズム先進国』といわれている国では、衣服の拘束からの解放感や全身が直接日光や水や空気に触れることを楽しむことを目的に、家族や仲間と一緒に裸で、日光浴を行うことがある。レクリエーション、またリラックス法として多く実践されている。一般的には、週末や休日などにヌーディストビーチに、カップル、夫婦、家族、仲間連れなどで出かけて、日帰りで、あるいは宿泊して(1泊から、夏の長期休暇には数週間の場合も)日光浴を楽しむ。（詳しくはヌーディズムを参照。）
ウォバッシュ郡は1824年にエドワーズ郡から分離して設立された。これは郡庁が現在のマウントカーメル近くの町からアルビオン（現在はエドワーズ郡）の町に移された後、2つの町の民兵が武装対峙を行った後のことだった。郡名は領域の東と南の境界になっているウォバッシュ川から採られた。「ウォバッシュ」という言葉は、フランス語で川の名前とした "Ouabache" を英語風に綴ったものである。フランス人交易業者達が、マイアミ族インディアンの言葉でこの川を表す "Wabashike"（発音は「ワバシキ」、意味は「清い水」）から川の名前を付けた。川底の大半は白い石灰岩であるが、現在は泥であまり見えない。郡内にあった東部ウッドランド生態系の名残として、ビール森林州立公園の中に、広さ329エーカー (1.33 km²) の「ウォバッシュの森」がある。1920年代、ウォバッシュ川に造られたグランドラピッズ・ダム近くに、有名なホテル・アンド・リゾートがあった。このホテルはグランドラピッズ・ホテルと呼ばれ、フレデリック・ハインド・ジンマーマンが所有していた。このホテルが存在した9年間に、国内中からの客をもてなした。2011年7月、ジョン・マシュー・ノーランがグランドラピッズ・ホテルの詳細な歴史を著した。
アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、郡域全面積は227.51平方マイル (589.2 km²)であり、このうち陸地223.25平方マイル (578.2 km²)、水域は4.25平方マイル (11.0 km²)で水域率は1.87％である。
當島 茂登（とうしま しげと、1951年 - ）は、日本の教育学者。鎌倉女子大学児童学部児童学科教授。文部科学省特殊教育教科調査員、神奈川県教育委員会かながわ人づくりフォーラム運営推進委員、司法試験受験特別措置検討委員会委員、相模原市療育相談員、神奈川県教育委員会県立学校における第三者評価専門評価委員などを歴任。
都市計画道路舞岡上郷線の道岐橋交差点付近の地下に位置する。丘陵地に囲まれた場所で、駅の上に舞岡川が流れている。戸塚駅手前の柏尾川周辺は軟弱な地盤で地盤沈下が発生しやすく工事が難しかったこと、駅を設ける予定であった戸塚駅西口の再開発事業が難航したこと、国鉄戸塚駅との交差部分の調整に手間取ったことなどが理由で戸塚駅の開業を先送りし、上永谷駅から舞岡駅までが先行して開業した。舞岡駅から戸塚駅までが開業するまでの2年間、当駅は終着駅とされたが、設計上折り返し設備を設けることができなかったため、上永谷駅から当駅までは単線折り返し運転となった。
相対式ホーム2面2線を有する地下駅。2007年（平成19年）にホームドアの使用を開始した。地下2階建ての構造で、地下2階にホーム、地下1階に改札口とコンコースが作られている。地上へは南側に1番出入口、北側に2番出入口が設けられ、地上の市道を挟んで向かい合う。1番出入口は階段のみの造りとなっているが、2番出入口は階段に加えエレベーターも設けられている。自動券売機・自動改札を設置。
江ノ電バス横浜の道岐橋バス停が駅前に置かれ、京急ニュータウン行き、戸塚駅行、舞岡台循環の路線バスが発着する。なお、神奈川中央交通舞岡営業所（戸塚駅からの舞岡行バスの終点）の最寄り駅であるが、北へ徒歩10分程を要する。
オリジナル作品としては1年11ヶ月振りとなるリリース。また、本作がユーズミュージック内に設立した自主レーベル「Acorn Records」（エイコーンレコーズ）からの第一弾作品となる。タイトルの「花天月地（カテンゲッチ）」は、「-天を埋め尽くす程に花が咲き溢れ、月が明るく大地を照らす-」という「春の一夜」の情景を切り取った四字熟語から。六季（春・梅雨・夏・秋霖・秋・冬）をテーマに、それぞれの季節を綴った楽曲は、「郷愁」という「アンダーグラフ」の原点を感じさせる意欲作である。
美少女ゲームブランドCIRCUS所属の絵師であったが、その後スクウェア・エニックス所属のアートディレクターへと肩書きが変わっている。コンセプトアーティスト、制作管理業務他　SQUARE ENIX案件を手がけていたとのこと。CIRCUSのFC通信の紹介文より、大学時代に同人活動をしながら成人向け漫画連載や商業誌イラストを載せて活動していたところ、イベントで業界のプロデューサーにスカウトされ、後に美少女ゲームブランドCIRCUSに所属することになる。CIRCUS所属時代のPNは“がちゃ”先生。美少女ゲームの原画家としては、『D.C. 〜ダ・カーポ〜』シリーズ（サブキャラ、SDキャラ）がデビュー作になる。『D.C. 〜ダ・カーポ〜』白河ことりの娘や、「水夏弐律」の名無し等、幼女キャラの原画を手がけることが多い。CIRCUS作品以外ではおかざきみつき名義のクレジットとされている。世界コスプレサミット2014において、地元出身のクリエイター代表として岸田メル、あんど慶周、清原紘、草川為、鈴羅木かりん らとともにゲストとしてパンフレットにイラストを掲載、紹介されている。2014年の時点ではSQUARE ENIX（スクウェア・エニックス)ホールディングスグループ在籍と表記されていた（いつごろCIRCUSからSQUARE ENIXへ転籍したかは不明）。
1948年6月20日、五所川原町の北斗グランドで町立五所川原小学校の運動会が開かれた。そこで一人の香具師が在日朝鮮人と喧嘩し、その香具師が袋叩きにされる事件が発生した。香具師と朝鮮人との間で険悪な雰囲気が漂い始め、一触即発の事態を迎えつつあった状況下、町内の特殊料理店（いわゆる遊廓のこと）で香具師6人が遊興に耽っている情報が朝鮮人側に入り、これを機に反撃することになった。
1948年6月23日午前3時頃、香具師が居る特殊料理店に朝鮮人約15人が棍棒を持って押しかけ、香具師らと乱闘となった。地元の五所川原町警察は直ちに現場に急行し、香具師と朝鮮人合わせて18人を逮捕した。この事件は直ちに周囲に伝わり、県内だけでなく東北各地から多くの香具師や朝鮮人が応援に駆け付けた。五所川原町警は国警青森県本部や地方軍政部に救援を依頼した。警察はこれらの香具師や朝鮮人を捕まえてはトラックで五所川原郊外に強制退去させたが、それ以上の勢いで続々と香具師や朝鮮人が駆け付け、既に郊外に退去させられていた者も再度突入を図ろうとしていた。ここに至り、地元の県議会議員である三和精一が調停役を買って出て、香具師や朝鮮人の代表者を自宅に招いて調停を行った。その結果、「過去のことは一切水に流す」「不穏な事態が起こりそうになったら責任者に連絡を取って防止に努める」の二点を誓約し、何とか和解にこぎ付けた。
ユニバーサルサウンドデザイン（Universal Sound Design、USDと略記することもある）とは、聴こえに関して老若男女や難聴や健聴といった差異を問わずに聞き取りやすい音環境の設計（デザイン）を行うことをいい、情報障害・コミュニケーション障害を改善することを同様に表現することもある。
NPO法人日本ユニバーサル・サウンドデザイン協会の理事長である中石真一路（なかいし しんいちろう）が2011年に公式に提唱した概念。ユニバーサルデザインのコンセプトである「できるだけ多くの人が利用可能であるようなデザインにすること」を「音や声の聞こえ」に絞ったものである。健聴者はもちろん「加齢により聞こえが気になる人へ聴こえやすい音環境のデザイン」「難聴者や中途失聴者が聴き取りやすい音環境のデザイン」など「聴こえやすい環境のユニバーサルデザイン」が基本コンセプトである。デザイン対象を高齢者・障害者に限定していない点が、一般に言われるバリアフリーとは異なる。
1945年。人形職人のサミュエルとその妻エスターは交通事故で娘のビーを亡くしてしまう。その12年後の1957年。夫妻は自宅にシスターのシャーロットと孤児の少女たちを受け入れる。新しい暮らしに喜ぶ少女たちだが、そのうちの一人ジャニスはかつてビーのものだった部屋から何かの気配を感じ取る。ある夜、「私を見つけて」と書かれたメモを見つけたジャニスは、サミュエルから入ってはいけないと言われていたビーの部屋に立ち入ってしまう。メモに示されるままクローゼットの鍵を開けると、そこには白いドレスを着た少女の人形があった。その日を境に少女たちの周りで奇妙な出来事が起き始める。夫妻に幼くして亡くなった娘がいたことを知ったジャニスは再び訪れたビーの部屋で彼女の姿を見るが、その顔は邪悪に歪み、ジャニスの魂を要求してきた。ジャニスはここには良くないものがいるとシャーロットに訴えるが、他に行く当てなどなく留まるしかなかった。翌日、ビーに襲われたジャニスは黒い液体を体内に注がれてしまう。悲鳴を聞き駆けつけたシャーロットたちへ何事もなかったかのように笑顔を見せるジャニスだが、親友のリンダは彼女の様子に違和感を覚える。リンダから人形のことを聞いたサミュエルは十字架を手にジャニスに立ち向かうが、屋敷にシャーロットたちが戻ったとき彼は絶命していた。人形が全ての元凶だと考えたリンダは夜中にジャニスの元から人形を持ち出し、井戸に捨てる。だが部屋に戻るとベッドにジャニスはおらず、捨てたはずの人形があった。人形を手にしたシャーロットから何が起こっているのかを問い詰められたエスターは、12年前の出来事を語り始める。ビーという愛称で呼んでいた娘・アナベルに再び会いたい一心で邪教にすがった夫妻は、現れた存在を娘だと信じ込み、求められたとおりにサミュエルが作った人形への憑依を許可した。だが、それはビーではなく人間の魂を狙う悪魔だった。夫妻は教会に助けを求め、悪魔は聖書のページを貼り巡らせたクローゼットに封じられた。その後は何事もなく悪魔は封印されたと信じ、贖罪の念からシャーロットたちを屋敷に招いたが、それこそが悪魔の望んだことだった。悪魔に憑りつかれたジャニスは少女たちを襲い始め、エスターもまた惨殺された姿で発見される。シャーロットたちは屋敷からの脱出を図るが、悪魔の力により妨害される。ビーの部屋に逃げ込むリンダを追い詰め、ナイフで刺そうとするジャニス。そこへ間一髪シャーロットが駆けつけ、ジャニスを人形と共にクローゼットに閉じ込める。ポルターガイストが起こる中シャーロットとリンダは外へ逃げ、やがて屋敷は静まる。翌日、警察がクローゼットを確認するが、中には人形だけが残され、ジャニスは行方をくらましていた。教会により屋敷と人形は清められ、シャーロットと少女たちはその土地を後にする。その後、自らを「アナベル」と名乗るジャニスはヒギンズ夫妻に引き取られる。さらに12年後、成長したアナベルはヒギンズ夫妻を殺害し、『アナベル 死霊館の人形』の場面に繋がるところで幕は下りる。
2015年10月、『アナベル 死霊館の人形』の続編の製作が始まったとの報道があった。2016年3月、降板した前作の監督、ジョン・R・レオネッティの後任として、デヴィッド・F・サンドバーグが起用されたと報じられた。サンドバーグは死霊館シリーズの大ファンであることを公言しており、「あらゆる点において、死霊館シリーズの作品は古式ゆかしいホラー映画だと思う」と語っている。ジェームズ・ワンとニュー・ライン・シネマがサンドバーグに監督のオファーを出したのは、『ライト/オフ』のポスト・プロダクション中であった。ワンたちはサンドバーグが提出したアーリー・カットに感銘を受けた。また、ワンは『ライト/オフ』製作中にサンドバーグと意気投合しており、そうしたことも彼へのオファーに繋がったのだという。当初、サンドバーグは続編ものであることを理由にオファーを断ろうとしたが、脚本を読んだところ、内容が第1作と大きく異なることに気が付いた。それ故、監督のオファーを受けることにしたのだという。続編であることを意識せずに済んだ結果、サンドバーグは本作で自由な演出をすることができた。また、サンドバーグは本作の時代設定が20世紀半ばであることにも惹き付けられたのだという。2017年3月、サンドバーグは本作が『アナベル 死霊館の人形』の前日譚になることと、タイトルが『Annabelle: Creation』になることを発表した。サンドバーグは本作をシネマスコープで撮影するに当たって、映画『たたり』を頻繁に参照したのだという。また、本作の楽曲をイメージするに当たっては、スタンリー・キューブリック監督の『シャイニング』の楽曲を参照したとも述べている。当然のことながら、本作も死霊館シリーズの1本であるため、サンドバーグは過去作の演出を意識していた。サンドバーグは意表を突く展開・演出を追求せず、緊張感とサスペンスを醸し出すことを心がけていた。監督デビュー作の『ライト/オフ』において、サンドバーグはシーン毎に相当な下準備を行った。しかし、本作の撮影に当たっては、敢えて現場で得た直観を重視するというアプローチを採った。それ故、撮影現場には詳細な予定表の代わりに、「大事なことは現場で分かる。それを形にしていこう。」と書かれた紙が貼られることとなった。サンドバーグはアナベル人形が子供のおもちゃらしく見えるように、幾つかの修正を施した。具体的には、頬をふっくらとさせ、出っ歯を矯正した。。撮影中、サンドバーグたちはアナベル人形が動かないが故の困難に度々遭遇した。そこで、彼らはワイヤーやシートを使って人形を動かすこととなった。
2016年6月、ステファニー・シグマン、タリタ・ベイトマン、ミランダ・オットーの出演が決まった。製作チームは子役たちに『エクソシスト』を鑑賞させた。それが功を奏して、撮影現場で泣き出す子役は一人も出なかった。ただ、子役の中には、アナベル人形に何かの力を感じ取った者もいた。サンドバーグは「撮影における困難は一つだけだった。それは時間だった。子役は深夜以降働けないし、長時間労働も許されていないからね。」と語っている。ジェームズ・ワンは『死霊館 エンフィールド事件』のマディソン役にベイトマンを起用することを検討していたが、それは実現しなかった。本作に出演する子役のオーディションが行われたとき、それを覚えていた製作チームは真っ先にベイトマンのオーディションを行った。ルル・ウィルソンはホラー映画で善の側の人間を演じたいという理由で、リンダ役を志願した。アンソニー・ラパーリアは本作のオファーを受けるかどうか迷っていたが、14歳の娘が熱心に出演を勧めてきたこともあって、オファーを受諾することにしたのだという。ラパーリアはサミュエルについて「謎めいていて、荒々しくも落ち着いた男だと思います。娘を亡くしたことと妻が寝たきりになってしまったことを心底嘆いている男です。孤児院の子供たちはサミュエルを怖れています。」と述べている。役になりきるために、ラパーリアは子役たちと出来る限り関わらないようにしたのだという。
本作の主要撮影は2016年6月27日にロサンゼルスで始まり、同年8月15日に終了した。20世紀半ばという時代設定、及び死霊館シリーズの古めかしい雰囲気を維持することを考慮したサンドバーグは、本作の撮影にステディカムとトラッキング・ショットを使用すると決めた。サンドバーグは「今まで生きてきた中で、霊の存在を確信させるに至るような出来事はなかった。」と語っている。しかし、ステファニー・シグマンが「人形に霊的なものを感じたので、『死霊館 エンフィールド事件』の撮影現場で行われたような儀式をやって欲しい」と嘆願してきたため、サンドバーグは彼女の要求を受け入れたのだという。なお、本作の撮影は悪魔祓い師であるロバート神父の立ち会いの下に行われた。
2016年11月23日、ベンジャミン・ウォルフィッシュが本作の楽曲を作曲することになったと報じられた。2017年8月4日、ウォータータワー・ミュージックが本作のサウンドトラックをアメリカ合衆国で発売した。
本作は『The Nut Job 2: Nutty by Nature』と『The Glass Castle』と同じ週に封切られ、公開初週末に3000万ドル強を稼ぎ出すと予想された。本作は8月10日（木曜日）のレイトショーで400万ドルを稼ぎ出した。この数字は死霊館シリーズの中で最高の数字であった。2017年8月11日、本作は全米3502館で封切られ、公開初週末に3500万ドルを稼ぎ出し、週末興行収入ランキング初登場1位となった。しかし、この数字はシリーズの中で最低の数字であった。
本作は批評家から好意的に評価された。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには115件のレビューがあり、批評家支持率は68%、平均点は10点満点で6.1点となっている。サイト側による批評家の要約は「『アナベル 死霊人形の誕生』は死霊館シリーズに見事な1章を付け加え、不気味な見た目のアナベル人形が観客を怖がらせる力をまだ有していることを証明した。」となっている。また、Metacriticには28件のレビューがあり、加重平均値は62/100となっている。なお、本作のシネマスコアはBとなっている。『ハリウッド・レポーター』のジャスティン・ロウは本作を「実に恐ろしかった。」「雰囲気と心理的な怖がらせ方において、『死霊館 エンフィールド事件』や『アナベル 死霊館の人形』以上に『死霊館』に近い作品だと言える。」と評している。『エンパイア』のクリス・へーウィットは「『アナベル 死霊人形の誕生』はジェームズ・ワンがメガホンを取った2作品には及ばない。しかし、エンディングに至るまで、ちゃんとしたホラー要素が多くあり、奇妙かつ見事なサプライズもある。」と述べている。『バラエティ』のピーター・デブルージは物語がもたついていると指摘した上で、「何とかして観客を怖がらせるだけの恐怖を生み出そうとしている。」「怖いのは間違いないが、知性の感じられないホラー映画である。」と評している。
2018年4月、ワーナー・ブラザース映画は2019年7月3日に死霊館シリーズの新作を全米公開すると発表した。しばらくして、その新作がアナベルシリーズの第3作であると判明した。第3作の監督にはゲイリー・ドーベルマンが起用され、ピーター・サフランとジェームズ・ワンがプロデューサーとして続投することになった。本作の続編となる『アナベル 死霊博物館』は2019年6月28日に全米公開される予定である。
根生葉と茎下部の葉は羽状深裂し、基部は心形で、縁に鈍い鋸歯がある。上部の葉は長円形あるいは倒卵形で柄を持つ。基部は耳状で茎を抱き、縁には不揃いの鋸歯がある。花は茎先につく総状花序で、薄紫色の花弁には細い紋様がある。花期の後期では徐々に花弁の色が薄くなり、最終的には白色に近くなる。稀に白花もある。花弁は4枚が十字状に付き、長さは各1-2cm程度、先端に3-mmの爪状の突起を持つ。雄蕊は6本で花糸は白色、葯は黄色である。萼（がく）は細長く、径3mmほどの筒状で花と同じく紫色。果実は先端に細長い突起を持つ長角果をつける。果実は4本の筋を持ち、内部に黒褐色の種子を多数つける。熟すと自然に裂けて開き種子を弾き出す。種子から芽生えたばかりの頃本葉は腎形をし、寒さに当たり花芽が分化するとやがて切れ込みが生じる。
2月頃から成長を始め、3月から5月にかけて開花する。最盛期には50cmくらいまで直立する茎を伸ばす。5月から6月頃に種子が熟し、自然に、散布される。一年草だが繁殖力は強く、花が咲いて種が散布されると、翌年からは定着しやすい。侵入生物データベース *1によれば、日本には観賞用および油を採取するため、遅くとも19世紀末には導入され、20世紀中頃から各地に広がった。戦中から戦後にかけて星薬学専門学校（星薬科大学の前身）の初代校長山口誠太郎が紫金草（シキンソウ）と称して種子を広める活動をした。同属では他に帰化した種はないとされる。農地の拡大や都市化の進行によっていったん衰退したスジグロシロチョウが、20世紀後期になって都市部を中心に個体群を増大させたのは、このチョウの食草として好適なオオアラセイトウの分布拡大の影響が大きいといわれている。
群生して開花する様はなかなか美しいため、庭などで栽培されることも多いが、道端や空き地でも普通によく育つ。若い葉は食べられるため、中国北部では野菜として栽培され、種子からはアブラナと同様に油を採取することもある。
亀谷博昭（かめや ひろあき、1940年（昭和15年）5月18日 - 2003年（平成15年）2月19日）は、日本の政治家。宮城県議会議長、宮城県議会議員（5期）、参議院議員（1期）を歴任した。
1940年（昭和15年）5月18日、当時父が海軍に勤務していた関係で、海軍基地のある神奈川県横須賀市に生まれる。その後、太平洋戦争勃発と戦争激化に伴い、郷里である宮城県に疎開し、多賀城市に移り住む。1959年（昭和34年）宮城県仙台第一高等学校を卒業。家庭の事情で、大学進学を断念し、地元の河北新報社に就職する。この間、ボランティア活動を通じて政治を志し、1971年（昭和46年）宮城県議会議員選挙に仙台市選挙区から立候補するが現職の壁が厚く落選。以後4年間参議院議員大石武一の秘書となる。1975年（昭和50年）宮城県議会議員選挙に仙台市選挙区から立候補し前回の雪辱を果たして初当選する。以後5選。三塚博派の県議として活動する中で、謹厳実直な人柄と確かな行動力により頭角を現し、自由民主党宮城県連幹事長などを経て、1992年（平成4年）宮城県議会議長に選出される。第17回参議院議員通常選挙で自民党公認候補となり、1995年（平成7年）宮城県選挙区から立候補し、当選する。在任中は、農林水産政務次官や自民党宮城県連会長などを務めた。また、公文書の保管制度の充実や捕鯨問題等に積極的に取り組んだ。2001年（平成13年）第19回参議院議員通常選挙に自民党公認候補（公明党推薦）として万全の体制で臨むが、無所属（自民党・公明党・保守党推薦）の愛知治郎に仙台市部の保守票を奪われ、保守分裂の選挙となった影響で、257,000票余りを獲得したものの、15,312票差で惜しくも落選した。同年、衆議院宮城4区補欠選挙に先立って自民党が行った候補者予備選挙に立候補したが、亡父の地盤を継いだ伊藤信太郎に敗れた。晩年は俳句を嗜み、河北新報等に投稿していた。2003年（平成15年）2月19日、肝臓がんのため死去。62歳没。
リチャード・シュスターマンは1949年12月3日に、ユダヤ系の両親のもと、アメリカ合衆国フィラデルフィアで生まれた。16歳のとき、実家を離れてイスラエルに行き、エルサレム・ヘブライ大学で英文学と哲学を学んだ。そこで英文学と哲学の学士号と哲学の修士号を取得する（どちらもmagna cum laude評価で卒業）。イスラエルのいくつかの学校で教えた後、ネゲヴ・ベン＝グリオン大学で終身在職権を得る。1984年から1985年の学期に、オックスフォード大学セント・ジョンズ・カレッジに客員フェローとして滞在した。1986年、シュスターマンはアメリカのフィラデルフィアにあるテンプル大学哲学科で准教授となった。1988年に終身在職権を得て、1991年に教授へと昇進した。哲学科の学科長を1998年から2004年にかけて務める。2004年、リチャード・シュスターマンはテンプル大学を離れ、ボカラトンにあるフロリダ・アトランティック大学のドロシー・F・シュミット人文学上級研究者になる。新任校では、哲学科と英文科の教授を務める。リチャード・シュスターマンには二度の結婚歴がある。最初の妻とはイスラエルで結婚し、二人の息子と一人の娘をもうけた。二人目の妻との間には娘が一人生まれた。ヘブライ大学にいた頃、シュスターマンは主に分析哲学を学んだ。その関心はオックスフォード大学で博士論文を執筆する時まで続いた。博士論文『The Object of Literary Criticism』は、J. O. アームソンの指導のもと、セント・ジョンズ・カレッジで仕上げ、1979年に論文審査に通った。タイトルはそのままで、1984年に公刊された。1988年、シュスターマンは二冊目の本『T. S. Eliot and Philosophy of Criticism』を上梓した。それと同時に、哲学的な関心に変化が起きた。二冊目の本を準備する際に参照した著作と、個人的な経験から、シュスターマンの興味は分析哲学からプラグマティズムへと移行したのである。彼はまた、独自のプラグマティズム的な美学を練り上げ始めた。ジョン・デューイの美学理論を基礎として、分析哲学の持つ議論の方法と道具立てを応用したものである。三冊目の本『Pragmatist Aesthetics』を1992年に出版したことで、シュスターマンの学者としてのキャリアに大きなブレイクスルーがもたらされた。この本は、哲学的諸問題（アートの定義、有機的全体、解釈、ポップアート、趣味の倫理学）に独自のアプローチで取り組んだもので、14ヶ国語に翻訳され、新板が何度も発行されるなどし、シュスターマンに国際的な名声をもたらしたのである。シュスターマンの地位はそれに続く次の三冊の著作刊行により、さらに強められた。『Practicing Philosophy』（1997）、『Performing Live』（2000）そして『Surface and Depth』（2002）。これらの著作は引き続きプラグマティズムの伝統のもと書かれており、大きな注目を集めた。数多くの批判とそれに伴う議論が、職業哲学者からだけでなく、文学理論家やカルチュラル・スタディーズ研究者からも沸き起こった。『Practicing Philosophy』において、彼は「身体感性論（somaesthetics）」という概念を導入し、『Performing Live』で詳細な議論を行った。身体感性論は、シュスターマンがその後書いた次の二冊の本のテーマである。『Body Consciousness: A Philosophy of Mindfulness and Somaesthetics』（2008）、『Thinking through the Body: Essays in Somaesthetics』（2012）。このうち最初の本は、7ヶ国語に翻訳され、身体感性論は国際的かつ学際的なプロジェクトとなり、哲学以外の研究者をも巻き込むようになった。二冊目の本は、身体感性論を各種の芸術や文化的実践に応用することで、このプロジェクトを統合し、学際的なアプローチへとまとめあげた。2007年、身体感性論を発展させるプロジェクトの一部として、シュスターマンは「身体・心・文化センター」をフロリダ・アトランティック大学に立ち上げた。彼は多くの雑誌の編者を務めており、重要な助成金やフェローシップを全米人文科学基金、フルブライト委員会、アレクサンダー・フォン・フンボルト財団から受給している。シュスターマンの哲学を規定する重要な要素のひとつは、彼が築いてきた国際的なキャリアである。例えば、フランスではピエール・ブルデューとともに、ソルボンヌや国際哲学コレージュで仕事をしたが、それにより彼のプラグマティズムは現代フランス哲学の伝統から多くを吸収することができた。フルブライト教授としてベルリンに滞在したときには、現代ドイツ哲学と彼のプラグマティズムをより緊密に交流させることができた。同様に、日本の広島大学、また中国の北京や山東省で客員教授として数年滞在したことで、アジア哲学や禅の実践に対する知見を深めることができた。シュスターマンの哲学は、職業学者としての生活の枠を超える射程を持っている。1995年、彼はユネスコのプロジェクト「世界における哲学と民主主義」の代表者の一人を務めた。また、ユネスコの別のプロジェクトMUSIC（音楽、都市、社会統合、文化）のメンバーとしても数年活動した。2012年、彼はユネスコの委託を受けたプロジェクトを準備した。それは、インターネットを利用して世界の若者に訴えかけ、アートという手段を通じて平和と暴力についての対話を深めてもらう、という内容の企画だった。古代ギリシャにおける「教育」概念になぞらえて、このプロジェクトはPAIDEIAと名付けられた。これは、「Peace through Art and Internet Dialog for Education and Intercultural Association」の頭文字をとったものである。より地域に根ざした活動としては、1998年から2004年にかけて、「広場での対話」というタイトルの公開ディスカッションの場を企画・ホストしたことが挙げられる。バーンズ・アンド・ノーブル書店のリットンハウス広場が会場となっていた。2002年、フェルデンクライスメソッドの実践者として、認定証を受けた。それ以来、身体教育者・セラピストとしても活動を続けている。
Bean Validation（ビーン・バリデーション）は、JavaBeansのバリデーション（値の検証）のためのメタデータモデルとAPIを定めたJavaのソフトウェアフレームワークである。Bean Validationは、2009年11月16日にJavaの仕様を定めるJCPによりJSR 303として採用され、Java EE 6においてバージョン1.0が仕様の一つとして取り込まれている。2013年5月に公開された1.1は、Java EE 7に含まれる。バリデーションのためのメタデータはアノテーションにより指定される。メタデータはXMLのバリデーション記述子を使用して拡張・上書きすることができる。O/Rマッピングフレームワークを開発するHibernateプロジェクトは、Bean Validationの仕様を実装したHibernate Validatorを提供しており、リファレンス実装にもなっている。
ラプラス原理（ラプラスげんり、英: Laplace principle, Laplace's principle）は大偏差原理に関する理論の基本的な定理である。ラプラス原理を一般化したものとしてヴァラダンの補題がある。ラプラス原理は、固定された集合 A 上の exp(−θφ(x)) のルベーグ積分が、θ を大きくしていったときにどのような漸近的な振る舞いを見せるかについて述べる。実際の例としては、統計力学において逆温度を無限大する極限、すなわち温度が絶対零度に近づくとき、その系がどのように振る舞うかを議論する際に、ラプラス原理が用いられている。
自治領（Dominion）は、1948年頃までのイギリス帝国およびイギリス連邦において自治権を認められた半独立国。独自の政府、自治権などを持つがイギリス国王が元首を務め、国内に総督が置かれる。国際法上、"Dominion" の訳語として使われる。特にカナダ、オーストラリア、ニュージーランド、南アフリカ連邦、ニューファンドランド、アイルランド自由国の6つの白人自治領を指す。1931年のウェストミンスター憲章によりイギリス本国議会の支配下を離れ、本国と対等の地位と独自の外交権を認められた。1949年にイギリス国王への忠誠が義務ではなくなり、また第二次世界大戦後の脱植民地化により非白人植民地の独立が進むと、自治領としての意味が薄れ、独立国との違いが無くなっていった。1948年以後はイギリス君主を元首とする独立国がドミニオンを称したこともあった。「ドミニオン」の語がイギリス海外領土に使われた最初の例は17世紀で、1660年ごろにバージニア植民地が、1686年にはニューイングランド植民地がドミニオンを称したが、これらの植民地は議会があったものの、決して全面的な自治や独立が認められていたわけではなかった。カナダは1867年、英領北アメリカ法によって複数のイギリス北米植民地が連邦を組んだ際にドミニオン（自治領）と称するようになった。
"dominion" はもともと「支配権」や「支配領域」を意味する言葉であり、「自治領」を意味する場合はしばしば頭文字が大文字となる。17世紀末に北アメリカのニューイングランド植民地がドミニオンと呼ばれたが、「自治領」が再び登場し、イギリス帝国にとって重要な意味を持つのは19世紀半ばから後半になってからのことである。当時のイギリス帝国では現在のカナダにあたる地域に幾つもの小さな植民地が存在した。1867年にこれらの植民地を統合する際の名称として、「カナダ自治領」（Dominion of Canada）の名が採用された。この時、カナダ側は「自治領」（Dominion）ではなく「王国」（Kingdom）を望んでおり、自治領の名称に失望したとも言われる。イギリス側は、「王国」の名称を用いて共和制を国是とするアメリカ合衆国を刺激するのを避けたかったことから、君主国であることを暗示にとどめるため、旧約聖書を典拠としてこの名称を選んだ。その後、1901年にオーストラリア連邦、1907年にニュージーランド・ニューファンドランド、1910年に南アフリカ連邦、1921年にアイルランド自由国が自治領化された。カナダは自治領化当初、王国の名が認められなかったことに失望したかも知れないが、1907年の帝国会議で従属的な「植民地」（Colony）とは違う「自治領」の地位が明確化されると、帝国内で自治領の地位は特権的な意味を持つようになった。1907年にイギリス帝国を構成する諸政府が帝国会議を開いた際、オーストラリアとカナダの2つの自治植民地が主権を持つ「ドミニオン」（自治領）であると確認された。第一次世界大戦では、各自治領はイギリスほか連合軍の勝利に大きく貢献したが、同時に独立心（あるいは自立心）を育む契機ともなり、1926年の帝国会議でのバルフォア報告において、本国と自治領の平等が規定された。1931年にはウェストミンスター憲章においても公式に「ドミニオン（自治領）はイギリス連邦を構成し、外交・内政・軍事をイギリス政府の干渉なく行える、イギリスと対等の独立国家」として定義、記載され、イギリス政府内には植民地省とは別に自治領省が設けられた。その際、「自治領」という言葉はカナダ、オーストラリア、ニュージーランド、南アフリカ連邦、ニューファンドランド、アイルランド自由国のいずれかのみを指すことも規定され、6つの自治領のイギリス帝国における特権的地位が明文化された。第二次世界大戦後、イギリス国王への忠誠が義務から外されて、イギリス帝国は名実ともに解体し、新たにコモンウェルスとして再編される。その後、脱植民地化が進み、国王への忠誠を拒否して共和制に移行したインドや、イギリス国王とは別に独自の君主を戴くマレーシアなどが独立国としてコモンウェルスの一角を占めるようになると、特権的な白人自治領の地位も有名無実化していった。インド連邦、パキスタン、セイロン、ケニアなども一時的にドミニオンを称した時期があったが、脱植民地化の流れで「ドミニオン」は使われないようになり、「コモンウェルス・レルム」（Commonwealth realms, 英連邦王国）という名称が使われるようになった。
埼玉県行田市出身。関西大学法学部法律学科卒業、同大学院修了。大学在学中にアナウンサーを志し、生田教室に通う。就職活動は難航するが、インターネットでエフエム新津のアナウンサー募集を知り、迷うことなくこれに応募。そして大学院を修了後、同局のアナウンサーになる。2004年10月にエフエム新津を退社し、2005年4月に愛媛朝日テレビへ移籍した。同局への入社前、東京アナウンスセミナーに通っていたことがある。同期の水口佳美とともにアナウンス部に配属された後、管理部門勤務となる。その後、NSGグループの起業支援事業を知り、その姿勢に共感。2016年4月に同グループに入社し、本部広報室のマネージャーとなる。また、家族とともに新潟県新潟市へ移住した。新潟への移住後には、自分の好きな日本史（特に戦国武将関連）を活用した観光事業を立ち上げるため、県内各地で活動を展開している。歴史ライターとしても活動しており、その際には黒武者 因幡（くろむしゃ いなば）のペンネームを用いる。
父が長男で、しかも最初の子供だったので、とても大切に育てられたものの身体が弱く、幼稚園には半分ほどしか通えず、小学校、中学校、高等学校も家から通える地元の近所にあるところへ通っていた。デビュー作は1980年の『タイムパトロール隊オタスケマン』（三日月ナナ役）（初期は水島裕と共演することが多かった）。1990年代にかけて、サンライズ系ロボットアニメでのヒロイン・恋敵・妖艶な悪女や変態キャラと大半の作品に出演しており、芸域を広げた。『戦闘メカ ザブングル』から『機動戦士ガンダムΖΖ』まで、富野由悠季総監督の作品の常連出演者だった。高橋留美子作品への出演も多く、『うる星やつら』（三宅しのぶ役）を筆頭に、『めぞん一刻』（黒木小夜子役）や『らんま1/2』（九能小太刀役）などの長期シリーズに数多く登場。1982年からは田中真弓と共に、ラジオ番組『アニメトピア』の2代目パーソナリティを約1年半担当。番組は下ネタを多用するなど汚れ系に徹する田中と、主には清純派的な立場として語りつつも、時折田中に便乗する島津の掛け合いを演じた。京成3700形電車・北総開発鉄道7300形電車の乗車促進アナウンスを担当している。現在の主体はナレーション業である。
業界に入った時にはまだ高校生だったので、初めての時は怖くて「お母さんと事務所に行った」と90年代のラジオ番組で語った。神谷明とは『うる星やつら』で共演して以降、恋人役、幼馴染役、夫婦役などで共演することが非常に多い。ゲーム好きで、出演する作品がシリーズ物である場合はその過去作品をまずプレイし、作品の魅力や世界観を把握した上でプレイ時に感じ得た感覚を収録にフィードバックし、発売後にもプレイすることで役の最終チェックをするという。『サクラ大戦3 〜巴里は燃えているか〜』収録時に陶山章央と共演した際に初対面の陶山に以前から島津の出演作を見ていてファンだと言われ、セリフ収録時には『サクラ大戦シリーズ』では先輩に当たる陶山にフォローしてもらったという。『機動戦士Ζガンダム』、『うる星やつら』、『らんま1/2』、『アイドル天使ようこそようこ』などで共演した先輩声優の鈴置洋孝が大好きだったと語っている。「アニメトピア」の番組内で「あこがれのプラムリバー」という話がしばしば取り上げられ、当時の番組関係者だった人とのエピソードが、同番組の本の中で紹介されている（「食事をして、送ってもらうだけのデートは、もういや!」と、島津本人が激怒したというエピソードも載っている）。地元の伊勢原市で行われる太田道灌まつりで、島津がファンだったオパールパーカッションとの共演を果たしたことが、「アニメトピア」の番組内で本人の口から語られている。演劇に熱中していた学生時代、同級生の男子学生や近隣の大学の男子学生から憧れのマドンナ的な存在であった。
島津は1985年から1986年にかけて放送されたテレビアニメ『機動戦士Ζガンダム』にフォウ・ムラサメ役で出演していた。同作は2005年に『機動戦士Ζガンダム A New Translation』として劇場アニメ化されたが、劇場アニメ化にあたりテレビ版から20名以上に上る大幅な声優の変更が行われ、その中で島津もフォウ役から外れた（劇場版ではゆかながフォウ役を引き継いだ）。このことについて島津の公認ファンサイトにて島津の手記が公開された。手記では「総監督、音響監督両名の許可を取っての公開」と前置きした上で、音響監督藤野貞義が島津と連絡がとれなかったためにオーディションを受けられなかったことなど、細かい経緯の説明がなされた。手記の中で「フォウは冴子にしかできない」「予め残すオリジナルキャストが決まっていて、その中にフォウも入っていた」と発言していたとされる総監督富野由悠季だったが、後に「『Ζ』を新訳にするにあたり、復刻映画にするつもりは全くなく、主人公カミーユ・ビダン役の飛田展男でさえオーディションで改めて選び直した」「当初はアムロやシャアも含めたキャスティングの総入れ替えも検討していた」「ファースト以来のキャラクターとのバランスを考え懐かし映画にしないためフォウやサラには若い声が必要だった」とする、前述の島津の手記とは異なる内容の説明が富野自身から語られた。
電離放射線障害防止規則では「管理区域内において放射線業務に従事する労働者」、原子炉等規制法では「核燃料物質の使用、廃棄、運搬、貯蔵又はこれに付随する業務に従事する者であって、管理区域に立ち入るもの」、放射線障害防止法施行規則では「放射性同位元素等又は放射線発生装置の取扱い、管理又はこれに付随する業務に従事する者であつて、管理区域に立ち入るもの」と定義されている。また、医療法施行規則において放射線診療従事者は「エツクス線装置、診療用高エネルギー放射線発生装置、診療用粒子線照射装置、診療用放射線照射装置、診療用放射線照射器具、放射性同位元素装備診療機器、診療用放射性同位元素又は陽電子断層撮影診療用放射性同位元素の取扱い、管理又はこれに付随する業務に従事する者であつて管理区域に立ち入るもの」と定義され、獣医療法施行規則においては「エックス線装置、診療用高エネルギー放射線発生装置、診療用放射線照射装置、診療用放射線照射器具、放射性同位元素装備診療機器、診療用放射性同位元素又は陽電子断層撮影診療用放射性同位元素の取扱い、管理又はこれに付随する業務に従事する者であって管理区域に立ち入るもの」と定義されている。
原子力発電所等の原子力施設で放射線業務に従事する場合には、放射線従事者中央登録センターが運営している被曝線量登録管理制度に登録され、全国各地にある放射線管理手帳発行機関から放射線管理手帳が発行される。作業者はこの手帳を持参して、原子力施設で放射線業務に従事する。この手帳には、全国共通の中央登録番号が付番され、個人を識別する項目、被曝歴、健康診断、放射線防護教育歴等が記載される。原子力施設で放射線業務に従事した後は、その原子力施設から被曝線量等が中央登録センターの電算機に登録され管理される。なお、原子力施設以外の放射線業務従事者にはこのような登録制度はない。登録制度の有無に関わらず、事業者は、被曝が1日1ミリシーベルトを超えるおそれのある労働者について測定結果を毎日確認するとともに、3か月ごと・1年ごと・5年ごとの合計を記録し、これを30年間保存しなければならない。また、記録を当該労働者に遅滞なく知らせなければならない。（電離放射線障害防止規則9条）
初めて管理区域に立ち入る前、および管理区域に立ち入った後に定期的に実施する必要がある。管理区域に立ち入った後に定期的に行う健康診断は、法令により実施時期が異なる。放射線障害防止法では「1年を超えない期間ごと」、労働安全衛生法（電離放射線障害防止規則）・人事院規則では「6月以内ごとに」である。なお、実効線量限度または等価線量限度を超えて放射線に被ばくしたおそれのある場合などは、遅滞なく実施する必要がある。
放射線障害防止法では、「実施年月日」「対象者の氏名」「健康診断を行った医師名」「健康診断の結果」「健康診断の結果に基づいて講じた措置」が規定されている。保存期間は永年保存とされている。電離放射線障害防止規則では、記録様式が定められており、保存期間は30年となっている。いずれの場合も、健康診断のつど、健康診断を受けた者に結果の写しを交付する必要がある。
放射線障害防止法により、放射線業務に従事する者は教育および訓練が必要となる。
岩田 実（いわた みのる、1948年 - ）は、日本の彫刻家。