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1944年にロンドンで生まれたナイマンは、英国王立音楽院とキングス・カレッジ・ロンドンで作曲法、音楽史、イギリスのバロック音楽を中心に学ぶ。在学中にルーマニアの民俗音楽に興味を持ち、数度現地へ赴いている。卒業後、カールハインツ・シュトックハウゼンやピエール・ブーレーズなどが主流の当時の潮流になじめず、1976年まで目立つ作曲活動はしていない。その間、ナイマンは音楽評論家として活動し、音楽雑誌に頻繁に記事を書いており、ビートルズなどもその対象としていた。コーネリアス・カーデューの作品"The Great Digest"を評す際、当時は抽象絵画などを表現する時に用いていた単語「ミニマリズム」を文中で用い、音楽評論で初めて「ミニマル」の概念を持ち込んだのもこの頃（1968年）である。1974年には、実験音楽についての研究論文『実験音楽――ケージとその後』Experimental Music: Cage and Beyondを著し、ジョン・ケージの音楽がクラシック音楽の作曲家、パフォーマンス・アーティストたちに与える影響について考察し、のちの現代音楽評論に多大な影響を与えることとなった。1976年に、ナイマンに転機が訪れる。イタリアの劇作家カルロ・ゴルドーニの作品、"Il Campiello"の上演で使われる、18世紀のヴェネツィア音楽のアレンジと演奏を委託されたのだ。ナイマンはレベックやショーム等の古楽器と、ドラムやサックスなどの近代的な楽器を取り入れた楽団を編成し、Campiello Bandと名づけた。終演後も楽団の維持を望んだナイマンは、バンド用の作品を作曲し始める。その間、ピーター・グリーナウェイ監督の映画『1-100』のための音楽を作曲したが、実際に映画で曲が使われることはなく、作品はデビューアルバム『ディケイ・ミュージック』(Decay Music)として、ブライアン・イーノのObscure Recordsからリリースされた。バンドはのちにマイケル・ナイマン・バンドと改名し、ステージではアンプを使うようになり、弦楽のカルテット、テナー、アルト、ソプラノの3つのサックス、バストロンボーン、エレクトリックベース、ドラムス、ピアノの構成へ移行していった。また、1980年にはキング・クリムゾンのロバート・フリップとともに、デヴィッド・カニンガム率いるニュー・ウェイヴ・バンド、フライング・リザーズのアルバムにゲスト参加し、音楽活動の幅を広げていった。
1982年には、ピーター・グリーナウェイ監督の映画『英国式庭園殺人事件』の音楽を担当。シンメトリーを強調する斬新な映像を多用した映画とともに、ミニマル・ミュージックを大胆に取り入れたナイマンの音楽は話題を呼んだ。1985年には再度グリーナウェイ監督と組み、『ZOO』の音楽を担当、1991年作『プロスペローの本』までの間、『数に溺れて』『コックと泥棒、その妻と愛人』等、1976年の作品を含むと、のべ11のグリーナウェイ作品を担当することとなる。また、1986年にはオリバー・サックスの脳神経障害患者の研究をベースとして書かれたオペラ『妻を帽子とまちがえた男』（"The Man Who Mistook His Wife for a Hat"）の音楽も担当するなど、舞台音楽にも積極的に関わっていった。1989年にはフランス革命200周年を記念した委託作品"La Traversee de Paris"の発表、フランス人映画監督パトリス・ルコントの『髪結いの亭主』、『仕立て屋の恋』のサウンドトラック等、ナイマンの作曲活動は留まるところを知らず、次々と依頼が舞い込んでいった。
1992年、ナイマンにふたたび転機が訪れる。ジェーン・カンピオン監督の『ピアノ・レッスン』の音楽を担当し、映画がカンヌ国際映画祭のパルムドールとアカデミー賞のオスカー3部門(脚本、主演女優、助演女優)を受賞し、注目を集めたのだ。スコットランドの民俗音楽やピアノソロ、流麗なオーケストラを用いたナイマンの音楽は、それまでナイマンの音楽を単なるミニマル・ミュージックや、グリーナウェイ作品の付属品と認識していた人々の考えを覆すとともに、普段映画音楽に興味を持たない人々の耳も惹きつけることとなった。サウンドトラックの売り上げは全世界で300万枚を突破。その影響で日本での知名度も著しく高まり、1993年には初来日を行う。この時、取材した新聞記者を通じて黒澤明に次回作には自分を使ってくれるよう、『ピアノ・レッスン』のCDも渡して依頼するが、黒澤が骨折して療養生活に入り次回作を作る事なく脳卒中により死去した為、実現する事はなかった。ピアノソロ曲『楽しみを希う心』はシングル・カットされ、ナイマンの作品はトヨタ・クラウンのCM曲（1993年）や『feel』（2000年）などの一連の癒し系コンピレーションアルバムなどにも盛んに採用された。このため、ショップによってはナイマンのCDはイージーリスニング、ヒーリング・ミュージックのコーナーに陳列されるようになった。1993年には、"MGV(Musique à Grande Vitesse)"を発表。「超高速音楽」と題されたこの曲はフランスの高速鉄道TGVの、北ヨーロッパ線開通を記念した委託作品である。のちにこの曲は『ピアノ・レッスン』の映画音楽スコアをベースにしたオーケストラのための交響曲『ピアノ・コンチェルト』("The Piano Concerto"、1994年)とカップリングされ、ナイマン指揮ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団の演奏でwergoレーベルからCD化された。同年、山本耀司のファッションショー用の音楽を作曲。アレクサンダー・バラネスクと共演し、ほぼ全編ヴァイオリンのみの静かな作品を発表。1994年の映画『キャリントン』では弦楽四重奏作品を作り上げる。マイケル・ナイマン・バンドとしてライブアルバムがリリースされたのもこの年である。また、1995年にマッドハウスがアニメ映画として『アンネの日記』を製作した際には、ほぼ全編ピアノソロのみの作品を作曲した。同年『魔王』では管楽器中心の作曲を行うなど、幅広い分野で柔軟な創作活動を続ける。1996年には飯野賢治作のセガサターンのゲーム、『エネミー・ゼロ』の音楽も手がけた。
1997年に、ナイマンは初めて『ガタカ』においてハリウッド映画の音楽も作曲し、1998年のゴールデングローブ賞の最優秀映画音楽賞にノミネートされた。続いて担当した『ことの終わり』でも同賞にノミネートされる。1999年には沖縄を舞台とした日本映画『ナビィの恋』のメインテーマを作曲する一方、映画『ラビナス』の音楽をブラーのデーモン・アルバーンとの共同作業という異色の組み合わせで担当した。2002年には、ジガ・ヴェルトフ監督の、1920年代のモスクワの都市生活を描いた前衛的なサイレント映画『カメラを持った男』(1929年)の音楽を新たに作曲し直し、劇場で上演するといった意欲的な試みを行った。このフィルム・コンサートは2004年のナイマン来日時も行われ、ナイマン自身はこの作品が自身の映画音楽作品の中で最高傑作だと述べている。2003年には初のヴァイオリン交響曲を作曲、現代音楽に深い理解を持つ世界的ヴァイオリニスト、ギドン・クレーメルと共演した。2004年にナイマンは60歳の還暦を迎えたが、マイケル・ナイマン・バンドを率い、日本を始めとして世界各地でコンサートを開き、旺盛な活動を続けている。今後、ジョニー・デップ主演の映画"The Libertine"の音楽や、数本のオペラの上演も控えており、存命の現代音楽および映画音楽の作曲家の中でもっとも重要な人物の一人として、注目を集め続けている。
オーバーアウラは、クニュル山地の南端、アウラ川とその支流の谷に位置している。近隣の市は、バート・ヘルスフェルト（東に約 25 km）、シュヴァルムシュタット（西に約 24 km）、ホムベルク (エフツェ)（北に約 26 km）、アルスフェルト（南西に約 21 km）がある。
オーバーアウラは、北東はノイエンシュタイン、東はキルヒハイム、南東はブライテンバッハ・アム・ヘッツベルク（以上 3 市町村はヘルスフェルト＝ローテンブルク郡）、南西はオットラウ、西はノイキルヒェン、北はシュヴァルツェンボルン（以上 3 市町村はシュヴァルム＝エーダー郡）。
この町は、6つの地区からなる: オーバーアウラ（町役場所在地）、ハウゼン、フリーディゲローデ、イプラ、オルベローデ、ヴァールスハウゼン
オーバーアウラは 856年に Ovilah（「肥沃な川縁の平地にある村」あるいは「オイレンヴァッサー沿いの村」という意味）として初めて記録されている。ハウゼン地区は 1160年に初めて記録されている。ハウゼン地区には古くからフルダ修道院の城塞があり、その跡地にはその後 1674年にデルンベルク男爵がルネサンス様式の城館を建設した。ナポレオンのヴェストファーレン王国時代（1807年 - 1813年）、オーバーアウラはカントン・オーバーアウラの首邑であり、治安裁判所があった。
町長のクラウス・ヴァーグナー (CDU) は、2009年9月27日に 62.2 % の票を得て選出された。前任のカール・ハインツ・フェストヴェーバー (SPD) は1997年に決選投票の末、対立候補のクラウス・ヴァーグナーを破った。フェストヴェーバーは2003年に 73.7 % の票を得て再任されていた。
図柄: 青地で、基部に金色の三峰性の山。その中に3枚の葉を持つ緑色のオークの木。山の上に赤い爪や嘴で威嚇する銀のフクロウ。6つの突起がある星形が、その左右にそれぞれ3つずつ配置されている。青い背景色は、青い旗に関する古い伝承に拠っている。フクロウはオーバーアウラを、6つの星形はこの町の地区を示している。星形は、何世紀もの間強い影響力を有していたツィーゲンハイン伯の紋章に由来する。三峰性の山は、この町が位置するクニュル山地を示しており、オークの葉はかつてのクアヘッセン - ヴァルデック観光連盟に所属したことを示している。
オーバーアウラは連邦道 B454号線沿いに位置し、この道路によって全国的な道路網に接続している。この町から約 10 km の距離にアウトバーン A7号線と A4号線とが交差するジャンクションがある。公共の近郊交通は、北ヘッセン交通連盟 (NVV) によって運営されている。この町と鉄道網とを結びつけていたクニュルヴァルト鉄道は、1984年から廃止されている。この鉄道の駅は、バート・ヘルスフェルト、シュヴァルムシュタット、ホムベルク/エフツェにあった（いずれも廃止）。旧鉄道路線は自転車道に改造され、トライザからヘルスフェルト＝ローテンブルク郡との郡境まで通っている。
父親のチェーザレ・マルディーニは、息子と同じくACミランのキャプテンを務め、1962-63シーズンのUEFAチャンピオンズカップ優勝を成し遂げ、ミラン、イタリア代表監督を共に務め挙げた存在。必然的にパオロはその下で幼少期よりサッカーに親しんでいった。ニルス・リードホルム監督の下16歳でセリエAにデビューしたのち、以降25年間に亘り第一線でプレイし続けることになる。イタリア代表でも史上最多の126というキャップ数（後にファビオ・カンナバーロが更新）を記録した他、2004年にセリエA単一クラブ最多出場記録を更新。2005年にはディノ・ゾフが持っていたセリエA最多出場記録570試合を更新している。93~94チャンピオンズリーグ決勝では、出場停止のバレージに代わり、初めてセンターバックのポジションに入り、ロマーリオとストイチコフのツートップを完璧に抑え、優勝に貢献した。2007年2月20日にはチャンピオンズリーグの対セルティック戦においてチャンピオンズリーグ通算100試合出場を達成、更に同年3月11日には史上初となるセリエAのリーグ通算600試合出場を達成した。奇しくもこの日の試合はライバル、インテル・ミラノとのミラノ・ダービーであったが白星を飾ることはできなかった。2008年2月16日、セリエA第23節のパルマFC戦に途中出場しクラブ、U-21代表、A代表での公式戦現役合計出場1000試合を達成した。長年一線級で活躍し、一時代を築いてきた彼は進退に対して注目されることも多かった。とはいえ、セリエAはもとより世界に於いてトップクラスの資質を保ち続けたこと、平均年齢が高齢化したミランのディフェンダー陣再構築が遅々として進んでいなかったこと、また精神的支柱としての立場を考慮し、シルヴィオ・ベルルスコーニ会長らクラブ首脳陣は慰留を続けた。度重なる膝の怪我に悩まされ、2004年には引退をほのめかしたことがある。サイドバックとしてのスピードの衰えを指摘された彼は、本格的にセンターバックにポジションを変え、代表チームを引退し「2足の草鞋」を脱いでクラブでのプレーに専念することで、再び世界トップレベルのDFとして復活した。また、左膝の怪我や故障から、アレッサンドロ・コスタクルタと共に2007年7月末の契約満了をもって現役引退を示唆したシーズンには、チャンピオンズリーグ 2006-07の決勝で優勝を決めた後「今度はクラブW杯をとりたい。」と語り、翌シーズンもプレーする意思を表明した。膝の怪我を手術した影響で2007-08シーズンは出場機会が限定されたものの、FIFAクラブワールドカップ2007では長年のキャリアで数々の栄光を勝ち取った本職の左サイドバックとして準決勝に途中出場、決勝でもフル出場し優勝に貢献した。その後も契約を延長し、40歳を迎えてなおもプレーする姿はファンはもとより選手の間からも尊敬を集めた。2009年に現役引退を発表。一部のミラニスタとは険悪な関係であり、ホームでの現役最後の試合では、マルディーニを批判するメッセージが掲げられたが、現役最後の試合となったアウェー・フィオレンティーナ戦ではロスタイムにフィオレンティーナの選手がわざとボールを外に出しマルディーニの為だけの時間を作った。敵味方関係なくその場にいたすべての人がスタンディングオベーションでマルディーニを称えた。
引退後は、ACミランの幹部入りが有力視されていたが、キャリア晩年の一部サポーターと副会長職にあったアドリアーノ・ガッリアーニとの確執から長らくミランと距離を置くことになる。アメリカに在住して北米サッカーリーグに2016年から新規参入したマイアミFCの共同オーナーを務めたり、2017年には49歳でアスプリア・テニスカップにてプロテニスプレイヤーとしてデビューした（一試合のみで引退）。2017年にACミランが中国人実業家のリー・ヨンホン（Li Yonghong）に買収されると、確執のあったガッリアーニが退陣したこともあり、幹部入りを打診されたが、役割が曖昧であったことや中国資本への不信感などから固辞している。マルディーニの懸念通り、2018年7月、リー・ヨンホンがミラン買収の資金を借り入れていたアメリカのヘッジファンド、エリオット・マネジメント（Elliott Management Corporation）への返済が滞り、債務不履行を理由にエリオット・マネジメントがミランの所有権を得る。エリオット・マネジメントは新スポーツディレクターにクラブOBのレオナルドを招聘、レオナルドは旧友のマルディーニの入閣に乗り出し、2018年8月にスポーツ部門の戦略開発ディレクターとして約9年ぶりにミランに復帰した。2019年5月28日、イヴァン・ガジディス新CEOとの確執が取りざたされていたレオナルドが成績不振を理由に辞任、後任のスポーツディレクターに就任した。
果敢な攻撃参加、1対1での強さ、状況判断の良さ、優れた戦術理解能力、さらにフランコ・バレージより受け継いだキャプテンシーを駆使し、現役時代は10年以上世界最高の左サイドバックの座を守り続けた。その間にUEFAチャンピオンズリーグ優勝5回(1988-89, 89-90シーズンは連覇)を筆頭に、セリエA優勝7回(1991-92, 92-93, 93-94シーズンは3連覇)、インターコンチネンタルカップ（FIFAクラブワールドカップ含む）優勝3回を含む、通算26個のタイトルと栄光をクラブにもたらす。そして、いつしか『グランデ・ミラン』（偉大なミラン）と呼ばれる様になる、クラブを象徴するバンディエラの1人となった。1999年12月、イギリスの大手サッカー専門誌『ワールドサッカー』が、読者による投票ポイントによってランキング化したのをまとめた『20世紀の偉大なサッカー選手100人』を発表し、総合21位に選ばれた。これは当時の現役選手としては、ロナウドの13位、ロベルト・バッジョの16位に次ぐ3番目の順位であり、サイドバックの選手としてはOB・現役を含め最高位という快挙であった。彼の功績と評価は引退後の現在も変わることはなく、2013年7月、『ワールドサッカー』誌が、世界各国の記者や監督、元選手の投票で各ポジションの歴代最高選手を選出した際に、左サイドバックのポジションとして選出された。尚、イタリア人から選ばれたのは唯一マルディーニのみである。そして全体の得票数では、フランツ・ベッケンバウアー、ディエゴ・マラドーナ、ヨハン・クライフ、ペレに次いで5番目の得票数であった。元ブラジル代表のロナウドは現役時代に対戦したDFの中で最高のDFはマルディーニだと述べている。
イギリスのビール（英語: Beer in the United Kingdom）では、イギリスで製造されるビールの概要について記す。詩人にして英文学者の西脇順三郎が「ビールの歴史は英国の大衆の歴史と一致している」と指摘するようにイギリスの大衆とビールとは切っても切れない関係にある。大衆だけではなくエリザベス女王が朝から1リットルのビールを飲んでいたという逸話もある。
古代イギリスの住人はケルト人であったが、野生の蜂蜜が豊富に採れたため、蜂蜜を水で薄めて発酵させた蜂蜜酒（ミード）が飲まれていた。ケルト人の人口が増えてくると、蜂蜜はミードにされるよりも甘味料としての使用が優先されてきたため、代用品として発芽させた穀物を利用した穀物酒が開発された。開発当初の穀物酒はミードよりも不味く、ミードは支配者階級の高級酒として定着し、穀物酒には「エール」の名前が与えられ一般庶民に飲まれるようになっていった。紀元前55年になると、共和政ローマのジュリアス・シーザーがブリテンに侵攻し、イギリスは5世紀初頭まで古代ローマの統治下におかれることになる。この時代、ローマ人がワインを飲んでいたこともあり、文献にエールが登場することはほとんどない。ただし、寒冷なイギリスではブドウの育成が行えず、ワインは大陸から運ばれてくる高級酒であるため、一般庶民が飲んでいたのは引き続きエールであった。
5世紀になるとアングロ・サクソン人がイギリスへ侵攻、移住してきて、ケルト人を圧迫するとともにイギリスの大部分を支配する。これと同時にキリスト教の布教も始まって、各地にキリスト教会や修道院が建てられ、訪問者や巡礼者のための飲食や宿泊の施設が整備されていく。エールハウス（後のパブ）やインの誕生である。この頃のエールは生活必需品であり、エール醸造は家事の項目に数えられ、各家庭での女性仕事だった。各家庭に伝統の製法があり、娘が嫁として嫁ぐ際に嫁入り道具に伝統の製法とエール仕込みに使われる鍋があったほどである。美味いエールが作れて魅力的な女性はエールハウスを開き女主人に納まって行く、そういった女性は「エールワイフ」と呼ばれ、人気と尊敬を集めていた。その反面、エールワイフを魔女のようにとらえる風習もあり、エールに混ぜ物をする、酔った客の財布や荷物を盗む、分量をごまかすといったような不正な行為が発覚した場合には火刑となることもあった。こういったことから、女性がエールハウスの主人となることは次第に減って行き、男性が主人となるようになる。1260年代には、ヘンリー3世が『パンとビールの公定価格法』を公布し、ビール、エールの公定価格を定めた。ビール、エールの販売価格は「大麦1クォートあたり2シリングから4シリング」と定められており、大麦の販売価格が6ペンス増減すると、それに応じてビール、エールの販売価格も引き上げ、または引き下げされることが定められている。販売価格をごまかした場合には、懲罰椅子やさらし台による罰則が定められていた。これはビールやエールのほうが儲かると判断された場合、パンを製造するための大麦、小麦を確保しパンの価格を安定させる目的もある。
11世紀頃からドイツのビール醸造に使われていたホップは、イギリスのエールには15世紀まで使われておらず、グルートと呼ばれるさまざまなハーブを調合したものが使われていた。それと同時にホップの使用は排斥されていた。15世紀になって、ホップの使用が許可されるようになると、グルートを使用したものをエール、ホップを使用したものをビールと呼んで区別していた。許可されるようになっても、伝統的にグルートを使うことを固持する醸造家などの反対は続き、「ホップは毒物」という流言を広めたこともあって、イギリスでホップを使用したビールが普及するのには17世紀に入ってからのことになる。17世紀になるとエールの醸造家の中からもホップを使う者が増えてくる。
1607年に「醜悪で忌まわしい泥酔を抑制する法」が制定され、当時販売されていたアルコール度数がワイン並みに高いエール、ビールの小売りが禁止された。18世紀、古くなり酸味の出たブラウン・エール、ペールエール、新しいブラウン・エールの3種類を混ぜるThree Threadsと呼ばれる飲み方が流行っていた。これは提供するエールハウス側にとっては手間のかかることであった。ロンドンの醸造家ラルフ・ハーウッド(Ralph Harwood)が、1722年に予め混ぜておいた「エンタイア(Entire)」というエールを販売したところ、これが好評となった。特に荷物運び労働者（ポーター）に人気があったことから、ポーターと呼ばれるようになった。なお、「ポーター」の名前には樽を持ってきた時のハーウッドの掛け声からなどの異説もある。ポーターの製法はイギリス全土に広まっていったが、ロンドンの水の影響なのかロンドン以外の地域で作ったポーターは味が落ちることが多かった。このため、ロンドンで作ったポーターをロンドン・ポーターと呼んで区別することもある。ポーターはアイルランドにも広まり、1759年にダブリンでギネスが創業する。ギネスはロンドン・ポーターを研究し、19世紀になるとポーター専業を宣言。品質でもロンドン・ポーターに勝るとして、「強い」という意味を持つ「スタウト」をつけた「スタウト・ポーター」として売り出す。「スタウト・ポーター」はロンドンに逆輸入され人気を博す。ギネスはスタウト・ポーターに更に手を加えて独自の「スタウト」として売り出す。1776年に『国富論』を出版したアダム・スミスは著書の中で、ビール、エールを生活必需品ではなく贅沢品と分類している。これは茶、コーヒー、チョコレート、ブランデーといったビール以外の安全な飲料が普及してきたことと、上水道の敷設が始まったことによる。17世紀初頭にはロンドン市内だけで1000軒を超すエールハウスがあったが、次第にコーヒーハウスが取って代わるようになり、19世紀には更にティーハウスに取って代わるようになった。19世紀後半からは、禁酒運動が次第に強くなり、第一次世界大戦が始まると戦費を賄うためにビール関連の増税やパブの営業時間短縮といった規制が行われるようになった。これによってビールの消費は減り、閉鎖される醸造所も増えていった。
上述のようにエールとビール（ラガー）があるが、エール、ラガーに関わらず、発酵期間が短く、アルコール度数が低いスモール・ビールと呼ばれる分類のものも製造、販売されている。イギリスの全寮制学校では19世紀まで生徒にスモール・ビールを飲ませることは、普通に行われていた。イギリスに留まらず、ヨーロッパではこういったアルコール度数の低い飲料を子どもにも飲ませる風習は日常的であった。これは衛生状態が悪いため、生水の飲用が不適切であり、製造工程で必ず煮沸が行われるビールのほうが安全であったという事情もある。
2008年に、フェラーリの本社直轄の日本法人である「フェラーリ・ジャパン」が設立されたことを受けて、2009年に、日本初のフェラーリ専売の正規販売代理店として東京都港区青山にショールームをオープンした。なお店名の「ロッソ・スクーデリア」は、フェラーリ純正の塗装色の1つである。地上3階、地下1階建ての同ショールームには、新車の他に認定中古車の展示スペースや商談スペースなどがあり、また、日本で初めての「フェラーリ・アトリエ」を備えたショールームであった。
2014年には、最新のフェラーリのCIに沿ったデザインの5階建てのショールームを港区六本木にオープンし、新車と認定中古車の販売、「フェラーリ・チャレンジ」などのモータースポーツ活動のサポート、サーキットイベントやドライブイベントの開催などのマーケティング活動などを行っている。
また、2010年に目黒区碑文谷に認定サービスセンターをオープンし、フェラーリの整備や修理、認定パーツやロゴ入りグッズの販売、「フェラーリ・クラシケ」の認証申請代理などを行っている。
1966年10月31日、世界銀行の借款により新規購入したDR2700型気動車で台北－高雄間の半直達特快車として光華号を運行開始した。海線経由の列車は途中停車駅が台南駅のみで4時間45分で走った（高雄7時20分発車，台南7時57分発車，台北12時05分到着）。これは電化前の台湾で地上最速の乗り物であった。初期のある列車では台鉄弁当が提供されていた（1970年の経済日報による。2002列車は食事付きであり、18元の値段が乗車券の金額に含まれていた。）最初の乗車券の価格は台北から台中が71元、台北から台南が138元5角、台北から高雄が158元、台南から高雄が20元であった。
台鉄はDR2700型投入に際して愛称を一般公募した。1966年3月1日から15日までに集まった総応募数1,915票には鉄道のない金門県や澎湖県からの応募も少なくなかった。872もの命名案から一次選考で30案が選出され、二次選考で10案に絞り込まれた。最終的に第6代台鉄局長だった林則彬が「光華号」を選定し、8月10日にテレビ放送で発表された。また、応募参加者には抽選で景品が贈呈された。1等賞は賞金1,000ニュー台湾ドル（NT$）、2等賞は賞金600NT$、3等賞は300NT$で他にも台北高雄間の往復乗車券が進呈されている。
トイ・ブル・テリア（英：Toy Bull Terrier）は、イギリスのイングランド原産の絶滅した闘犬用・ネズミ狩り用・愛玩用の犬種である。初期は上記のゲームに使われていたが、愛玩犬として転身してからの歴史の方が長かった。
現在もよく知られていて人気の高い、ブルテリアの小型版犬種であるミニチュア・ブル・テリアを更に小型化した犬種である。弱く見せることでギャンブルとしての闘犬やネズミ狩りの大穴として使われていた。また、獰猛な性格のため闘牛犬としても使われ、1頭の牛を数頭で倒したほか、豚にいたっては1頭でも易々と倒す事ができたという。後にこのような闘犬などが禁止されると、愛らしい外見であったために貴族のための愛玩犬として飼育されるようになる。しかしながら気性が荒く、「主人の敷地外で散歩をさせるには、その膨大な財力で大型犬や牛馬を隠す必要がある」と皮肉られる事もあった。そのため気性を和らげ、飼育のしやすいペット専用の犬種になるように改良が行われた。これにより貴族だけでなく一般市民にも広く普及して人気を得るまでになった。かつては日本にも渡ってきたことが有り、スムース・フォックス・テリアなどと交配されて日本テリアの基礎を築いたクロ号が誕生した。ちなみにクロ号はトイ・ブル・テリアの荒っぽい気性を受け継いでおらず、現在の日本テリアのように繊細で穏やかな性格であったといわれている。しかしながら無駄吠えが多くて見知らぬものには攻撃的になり、病気に弱く繁殖が難しく公認犬種になることができなかったため、徐々に他の犬種にとって代わられ、絶滅してしまった。
もとがブルテリアであるとは考えられないほど小さく華奢な犬種である。外見は現在の人気犬種でたとえると、チワワの頭を持った白いミニチュア・ピンシャーといった容姿である。頭はアップルヘッドでマズルは短く狭く、脚は細くて長い。大きなロウソク型の立ち耳、飾り毛のない細くて長い垂れ尾でスムースコート。毛色はホワイトの単色が主流だったが、ホワイト地にタン、ブラウン、グレーのいずれかの色の斑が入ったものもある。性格は主人には愛情深く忠実で活発だが、見知らぬ人や心を許さない人に対しては攻撃的で即座に排除しようとするかなり凶暴な面が残っていた。体高13～24cm、体重4～5kgの小型犬である。
2003年に『ザ・シールド ルール無用の警察バッジ』でゲスト出演でデビューし、2006年にはディズニー・チャンネルオリジナルドラマ『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』のマイリー・サイラス演じるマイリー・スチュワートの兄、ジャクソン・スチュワートとして出演し、『22世紀ファミリー フィルにおまかせ』には2回ゲスト出演した。また、2006年にディズニー・チャンネル ゲームズブルーチーム、2007年と2008年ではレッドチームになった。2009年には『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ ザ・ムービー』が公開された（日本での公開は2010年2月13日）。
21世紀、人類は地球全土を開拓し、ついに海にもコロニーを築いた。その安全を守るのが我々シークエストの任務だ。海にこそ人類の未来がある。西暦2018年、UEO（地球連合海洋機構）の主力潜水艦シークエストがついに完成。しかし、艦長に人材を得ることができなかった。UEO幹部であるノイス提督は、シークエストの設計者で現在は孤島に隠棲しているブリッジャー元大佐に艦長就任を依頼する。その頃、海賊船デルタが海を荒し回っていた。デルタの指揮を執るのは元シークエスト艦長でブリッジャーの教え子でもあったスターク。その目的は、シークエストをおびき出して破壊することにあった…
朝鮮総督府殖産局（ちょうせんそうとくふしょくさんきょく）は、朝鮮総督府に置かれた内部部局。本項では、1943年（昭和18年）に殖産局などを再編して新設された鉱工局にも触れる。
1910年（明治43年）10月1日、韓国併合にともない朝鮮総督府が設置されると、農商工部に属する局として、商工局とともに殖産局が置かれた。1912年（明治45年）4月1日、農商工部の2局は改編され、農林局と殖産局になった。1915年（大正4年）4月には機構簡素化の目的で殖産局は農林局とともに廃止され、各課の事務を農商工部長が直接指揮することとなった。1919年（大正8年）8月20日の官制改正により、農商工部は廃止され、総督直属の局として殖産局が置かれた。1943年（昭和18年）12月1日に殖産局は農林局・専売局などとともに廃止され、農商局・鉱工局が新設されている。朝鮮総督府鉱工局は、終戦時に存在した朝鮮総督府内部部局（総督官房・財務局・鉱工局・農商局・法務局・学務局・警務局）のひとつである。
東はモルドバ、西はヴランチャ県、北はヴァスルイ県、南はブライラ県とトゥルチャ県に接する。この県には低地の平原が広がっており、東のプルト川と西と南西のシレト川に挟まれている。この2つの川はどちらもドナウ川に注ぎ込み、南東でトゥルチャ県との境となっている。
地方での人口の多数は農業に従事している。ドナウ川とシレト川沿いでは漁業も盛ん。ドナウ川の運河は大きな船でも航行可能で、ガラツィ市にはコンスタンツァに次いでルーマニア第2の港がある。ガラツィ市にはルーマニア第1の製鉄所（現在ミッタル・スチール傘下）や第2の造船所もある。
1952年から1960年にかけて二人の夫を殺し、稀に見る凶悪犯として世間から毒婦の汚名を浴びた女性をモデルに、早坂暁が吉永小百合の主役を想定してオリジナルシナリオを執筆した。モデルとなった小林カウは日本で戦後初めて死刑を執行された女性死刑囚である。吉永は本作まで手錠をかけられる役さえ演じたことはなく、NHKのテレビドラマ『夢千代日記』で温泉地を舞台に、理想の女性像を演じた直後でもあり、本作では温泉地を舞台に温泉宿を乗っ取るために色仕掛けで男に接近して殺し、その殺人を手伝わせた男をまた殺す、さらにオナニーシーンが二回、初めてヌードになるのではという方向転換ぶりにマスメディアが騒ぎ立て、世のサユリストを震撼させた。吉永初の汚れ役（殺人犯）で、以降もここまでの役は演じたことはなく、2018年まで、吉永が唯一汚れ役に挑んだ映画となっている。
昭和30年春。美人で結城紬の織女の林葉かよは32歳の女盛り。夫は下半身マヒの傷痍軍人。初夜を迎えないままに出征したため嫉妬の塊となって、かよに辛くあたる。巡査の橋本が親切にし、深い仲になる。浮気を見た夫は狂ったように折檻し、かよは夫をパラチオンで毒殺。脳内出血で処理される。かよの世話で東京の大学へ通うようになった橋本は幸子という女を連れ帰る。かよとの噂を打ち消すために、幸子と仮の夫婦になるのだと言い訳をするが、二人は騙されていたことを知り、橋本に手切金を渡す。妙な連帯意識で姉妹と呼び合う二人は錦谷温泉郷にたどり着き、かよは土産物店、幸子は芸者で働く。昔からかよが好きだった知的な障害をもつ雑用係の一雄・ターボも来る。大和閣の主人・福見がかよを大事にし、橋本が金をせびりに来た時、200万円で念書を書かせて帰す。福見には精神病院に入院している妻・辰江がいた。かよに危害がかかるとターボをそそのかし、辰江を殺害させる。二人は雪の中で婚礼を挙げ、全てを話す。幸子も芸者を辞める。手切金を使い果たして再び舞い戻った橋本が許せず、幸子は登山列車からつき落とそうとするが、逆に殺される。復讐のために橋本と会おうとするが許してもらえない。福見もターボが邪魔になり、一度だけ抱かせると連れてきたが、抵抗され、手助けを求めるが、かよは逆に福見を殺す。「神様よりも雪よりもきれいだよ」というターボこそ本当の愛だと知り、二人で逃走。ずっと事件を追ってきた五十沢刑事たちが駅で待ち構えていた。「何で二人も夫を殺した」と五十沢に聞かれ、「愛がほしかったんだと思います」と答える。昭和45年6月11日、小菅拘置所で一人の女がこの世に別れを告げ、天国への階段を上っていった。47歳だった。
現・東映会長・岡田裕介が吉永小百合主演で温めていた三年越しの企画。1981年の秋頃、岡田が日本閣事件のモデルとなった小林カウ死刑囚を主人公とする脚本を書き、監督の出目昌伸に「吉永さんの主演で映画化したい」と伝えた。出目は岡田が東宝の俳優時代に世話になった人で、当時はテレビ中心の活動で、東宝時代の黒澤明のセカンドイメージが強い人であった。出目は脚本を読み、「吉永さんの持っているイメージとはあまりにかけ離れていて、出演を受けないだろうし、自分も自信がない」と伝えた。岡田は「脚本は吉永さんから信頼されている早坂暁さんに脚本を頼みます」と言うと出目は「それなら考えさせて欲しい」と返事した。岡田は吉永に『細雪』の撮影の前に、自身の脚本を渡さず、小林カウの資料を含む『ひとりぼっちの死刑台』という題名の企画書を渡した。カウは金の亡者で食事も切り詰め、身体の調子が悪くなってもどした時、それも取っておいて後でおじやにして食べた、警察での取り調べ中、机の下から手を伸ばし刑事の一物を握った等、吉永の理解が出来る、出来ないの範囲を大きく逸脱する女性像に空いた口がふさがらず、岡田に「気分が悪くなった」と伝えた。当時、同じ温泉場を舞台にして人気を博していた『夢千代日記』とはあまりにかけ離れているため、「脚本を読んで答えさせて下さい」と返事を保留した。早坂の脚本が遅いという問題もあり、また1980年代に入り日本映画界を取り巻く状況もどんどん変わり、実現する企画か不透な状況であった。出目も企画は成立しないんじゃないかと考えていたが、岡田は「吉永さんの主演、出目さんの監督で絶対にやりたい」と執念を燃やし早坂に脚本を発注、早坂は二人と違って乗り気だったといわれる。
早坂に脚本が移った段階でタイトルが『天国の駅』になったが、タイトル命名は岡田茂東映社長と書かれた文献もある。最初から「HEAVEN STATION」の横文字も副題として付いていたが、当時の文献でもほとんど『天国の駅』のみで「HEAVEN STATION」の無い表記であった。また、2018年現在の日本映画製作者連盟、文化庁日本映画情報システム、東映ビデオのサイトや東映の社史（2016年発行）でも『天国の駅』表記である。しかし2018年のデータベースや文献では『天国の駅 HEAVEN STATION』表記の物もあり混在している。
1982年の春頃、早坂から書き出しの10枚の脚本が送られてきて、これを読んだ吉永は企画書ほどの嫌悪感がなく、早坂らしい温かみが滲み出て、殺人を犯した者の哀しみが胸に響いた。岡田以外にも早坂も出演を勧め、また「『細雪』で自分にも魔性みたいなモノがあるのかな」と感じたこともあり、人間の本質的な欲望に触れたドラマはやったことがないし、年齢的にも役の幅を広げて、多少毒のある役にも挑みたいと考えていたこと、日活時代を思い出させてくれる活気のある東映のスタッフとまた仕事をしたいという思いもあり出演を承諾した。出目も吉永の出演を受け「最近、映画監督は恵まれませんから、守備範囲を広げておきませんとね」と監督を引き受けた。「別の女優さんで、いくらでも役に当てはまる人はいると思いますが、吉永さんがやらなければイヤな話になってしまう。割と普通のきれいな女性が辿る薄幸の道。女の闇の欲望やそこから出てくる魔性を描いてみたい。戦後いろんな改革が進んで、女性も強くなり始めて我慢しなくなった。それが昭和30年頃だと思います。今は女性の犯罪も増えていますけど、いろんな意味でモデルになった女性は現代の女性の先駆的な人だと思います」などと抱負を述べた。出目は東映での初演出。
脚本が遅いことで知られる早坂の脚本が完成したのが二年後の1983年の秋頃。このためこの間に吉永は『細雪』の撮影を終え、テレビドラマ『新 夢千代日記』の撮影中であった。それでも通常の早坂脚本の中ではスムーズに完成し、出目も満足な準備ができたという。岡田は事実の基づいた準備稿を作っていたが、早坂は事実とはかけ離れた脚本を書いた。早坂は「シナリオの扉には"天国の駅はたった独りでしか乗れない"と書き入れてある。正確に言うと、たった独りでしか入れないだが、語感がよくないので、承知でそうしている。天国の駅は、なんとなく空中に浮かんでいるようでもあるので、これでもいいじゃないかの意見もあった」「いつも耐えている女性だけを演じてきた吉永さんに、林葉かよを演じて欲しかった。"天国の駅はたった独りでしか乗れない"の意味をよく聞かれる。愛は天国ゆきの切符のように言われているが、私はそうは思わない。殊に男女の、性のからまる愛は、このドラマにように人を傷つけ、人を殺す。男女の愛に関しては、二人そろって天国ゆきの列車に、すんなり乗れると思えないのである」と解説している。
岡田裕介は当時フリーのプロデューサーで、唯一、吉永を東映に連れて来られるプロデューサーといわれた。吉永は「人間は両極端な性格を持っていると思います。私の中にも、そうした魔性のような部分があるので、それを大きく膨らませて演じたいと思います」「シナリオの扉に早坂さんが"天国の駅はたった独りでしか乗れない"と書かれていますが、最終的に、男と女は幸せになれないのではないか、というのがテーマだと思うんです。でもそこに天国があるんじゃないかと、哀しく求めあう男と女の愛の物語をどしんと腹に伝わってくる話にしたいです」などと決意を述べた。それまでも悪女役を得意とする女優はいたが、吉永のような清純派イメージを持つ主演級女優はCMを持っているため、自己イメージを保たねばならず、殺人犯のような汚れ役をやる者はいなかった。三浦友和は、1983年秋の日本テレビの主演ドラマ『みんな大好き!』が視聴率の不振で打ち切られ、本作の前に公開された東宝の大作『さよならジュピター』もコケ、決定打に欠けていたが、これまでのイメージを一変させるダニのような男を演じた。三浦は「今まで正直者ばかりやってきましたから、こういう役、面白いですね。こんな役を三浦にやらせようっていうプロデューサーが今までいませんでしたから、岡田さんから話があったとき、大変驚きましたし、嬉しかったですよ」と話した。吉永相手ではさすがに遠慮があり、濡れ場の撮影では「もっと大胆にやってよ」と吉永から何度もダメ出しをされたという。また三浦同様、それまで善人イメージだった西田敏行も、さよに無償の愛を捧げ、さよのためなら殺人を犯すハンディキャップを持つ初めて狂気の役柄を演じた。西田は撮影直前に心臓を悪くして出演を危ぶまれたが、いっぱい着込んだ吉永をおんぶするシーンも演じた。他に、さよを姉のように慕う女性に真行寺君枝、精神病院から戻ってくる女に白石加代子、さよの最初の夫に中村嘉葎雄、二番目の夫に津川雅彦、さよの犯行を追う刑事に丹波哲郎といった異色の配役。出演者はみんなこれは面白い作品になりそうだと大変撮影に入れ込んだ。
1983年秋クランクイン。吉永は出演を承諾したものの、途中で自分では出来ないんじゃないかと何度も悩みクランクイン一週間前からノイローゼ気味になった。しかし撮影に入ると面白くてノリノリ。「戦後、女性が少しづつ解放されていって我慢しなくていい、耐えなくていい時期が来たとき、彼女のエネルギーは、違った方向にいっちゃったんだと思うんです。その哀しさ、怖さを出せればいいと思う。夢千代にも共通する部分があると思います。夢千代の場合は、自分の気持ちを抑えて抑えて、他人に優しくすることで、自分の苦しさを紛らしている女性です。表面的には似ていても、一番元のところにあるしたたかさは、このかよがずっと凄いと思います」などと話した。殺人囚がポチャポチャしていたらリアリティが出せないとクランクイン後に体重を4㎏落とした。首吊りのシーンも実際にロープにぶら下がったが、仕掛けが外れたらどうなるんだろうとゾッとしたという。出目も「吉永さんがオナニーやレイプシーンなど、あんなに激しくやってもらえるとは思いもしなかった」と述べた。通常の作品に比べて難しくて5倍は疲れたが撮影終了後は「やってよかった」と思えたが、吉永は9年ぶりの主演映画にプレッシャーが重くのしかかり、完成試写を観て気になるシーンがあり、初めて監督に越権行為である編集の再考を申し出るほど理性を失い、自責の思いは今も尾を引いているという。
栃木県新那須温泉を中心にロケが行われた。その他、群馬県四万温泉、静岡県修善寺温泉、栃木県塩原温泉などを転々として、1950年代の温泉地を再現している。天国行きの電車が通るところは箱根登山鉄道。最後の雪原の中の駅は山梨県北杜市の小淵沢駅から長野県小諸市の小諸駅までを結ぶ小海線で撮影した。他に八ヶ岳など。ロケ地ではスタッフ・キャストとも同じホテルに泊まり、夜は大広間で全員で箱膳で食事した。宴会係は西田敏行のひとり舞台で、当時流行っていた『夢芝居』をユーモラスに歌い、チームを盛り上げた。
吉永が初めて殺人犯に挑戦し、夫を二人も殺す毒婦、さらにかつてないヨゴレ役を演じると同時に、当時「脱がない」とされていた女優が脱ぐ映画が続出し、各映画会社もそれをセールスポイントに派手な宣伝を打っていたため、吉永も脱ぐのではないか（結局脱がなかったが）とマスメディアが騒いで大きな前宣伝になった。吉永も9年ぶりの主演映画で、プレッシャーが懸かり、その責任感から宣伝に積極的に協力し、初めて全国を細かく回った。
同じ東映製作で1983年11月に小柳ルミ子主演で公開された『白蛇抄』が、小柳の大胆なヌードと濡れ場で大きなパブリシティ展開となったものの興行には結びつかず、暗いイメージの作品が当時興行的に苦戦していたことから、本作も興行は厳しいという評価もありと話したが、岡田裕介も初号試写を観たとき「これは大コケするかもしれない」と不安だった。しかし貞操イメージがある吉永が初めてヨゴレ役を演じ、夫を二人殺し死刑囚になるという設定が、サユリストだけではなく、予想外に主婦層も騒ぎ、6対4で女性客と呼び込み、アベックも多く動員した。1984年度の日本映画配給収入ベストテン10位にあたる8億円の大ヒット。岡田裕介は「ヒロインを雪の中で転げまわるシーンもあるし、殺人場面もある。吉永をアクション女優に近い形で使ったこと」をヒットした要因として挙げた。総製作費7億円で、配給収入8億円ではさほどプラスがないように見えるが、テレビ放映料が3億円以上だったともいわれており、東映はビデオが強く、二次使用を考慮すると大きなプラスと見られた。こうした背景があり、岡田茂社長は当時「総原価6億円で作って確実に7億円を狙え」と指示を出していたため及第点であった。
封切初日の1984年6月9日、銀座の東映本社8階会議室で岡田茂は終始上機嫌。居並ぶ映画記者を前に、横に並んだ岡田裕介を目を細めて見ながら、荒い広島弁で「配収12億円はいくで！」などと"角栄ばり"にブチあげた。一連の女性文芸映画などのアダルト路線や、"お姫様女優"薬師丸ひろ子主演の『里見八犬伝』などのヒット、各種アニメ映画の好調、ビデオ部門の急成長、マンション販売の売上げ急伸などで、1983年の暮れまで200円の後半をウロウロしていた東映の株価は1100円台に伸び注目銘柄になっていた。こうした好環境のもとで、60歳になった岡田茂は息子に更なる実績を上げてもらい東映の重役として迎えて、自身が築き上げた東映の一部門でも継がせたいという思いがあり、マスメディアを使って裕介を持ち上げる記事を書かせたりし、息子への肩入れが過ぎると揶揄されていた。東映は岡田のワンマン体制が長く続き、1980年代に入り、岡田が右寄りの戦争映画を量産するようになり、反岡田派の勢力が増幅しており、岡田裕介も少々の実績ではそうした反勢力を抑えられないという事情があった。岡田茂は本作のヒットを確信して『夢千代日記』のプロデュースも早速、岡田裕介に依頼した。また本作のパブリシティ展開として吉永が多くのマスメディアに露出し、本作を突破口として再び"吉永小百合ブーム"が来たと評された。以降、各社主演映画のオファーが殺到する状況も生まれた。1970年代は映画会社に「主役が女優では客が来ない」という考えがあり、日本ではほとんど女性映画は作られなかった。1980年代に入って薬師丸ひろ子のような若手のアイドル女優の出現があり、また松田聖子のようなアイドル歌手を主役に、女優を主役とするアイドル映画の量産が始まったが、吉永のような大御所女優の主演映画はなかなか作られなかった。本作も吉永の主演映画としては1975年の『青春の門』以来9年ぶりであった。しかし本作主演を切っ掛けに吉永は東映を中心に各社で主演映画が作られるようになった。本作のキャンペーン中に吉永は、笑福亭鶴瓶がパーソナリティを務めるラジオ番組にゲスト出演した。サユリスト・笑福亭鶴瓶は、本作のラストシーンの再現を吉永に強要し、自身が丹波哲郎扮する刑事役を演じた。後に鶴瓶は「自分がもう少し早く役者業に取り組んでいたら、本作で西田敏行が演じたターボ役を演じてみたかった」と話している。
翠 みち代（みどり みちよ、1935年3月27日 - 2018年2月11日）は、日本の声帯模写・形態模写芸人。本名、黒川 由紀江。吉本興業所属。関西演芸協会会員。実の兄が浪曲の広沢竜造（江口鉱三郎）、姪に女優の泉ピン子、夫は落語家で松竹芸能所属の4代目桂福團治、実の子に桂福若がいる。
東京都品川の生まれ、子供のころから浪曲などの演芸に親しむ。素人参加のラジオのコンクールなどで注目を浴び、1965年4月に松竹系の神戸松竹座で椿みちよの名で初舞台。その後、1969年より吉本興業に所属し、翠みち代の名で吉本の劇場に出た。デビュー当時女性の声帯・形態模写の芸人が少ないこともあって重宝された。1975年に島田洋之介・今喜多代に弟子入りし、漫談家の道を進んだ。足を悪くしたため舞台の数が減り、2014年頃から介護施設に入っていたが、2018年1月、末期がんとの診断を受け、翌2月11日、肺がんのため死去。82歳没。
ロボット・フォンは、クマのぬいぐるみの形をしたIP電話。音声と共に、ぬいぐるみの形状データも送信できるので、コミュニケーションの幅が広がる。マルチモーダル・インタフェースの一例である。東京大学教授・舘暲氏が提唱するバーチャルリアリティのコンセプトである、Rキューブ（リアルタイム・リモート・ロボティクス＝実時間・遠隔・ロボティクス）を取り入れたコミュニケーション・ツール。
浜松市出身。静岡県立浜松南高等学校、1986年 駒澤大学卒業。同年アルバイトタイムスへ入社。求人企画営業や子会社にて広告代理業などを経験後、管理部門を統括。2004年取締役、2007年2月に第3代の代表取締役社長に就任。ほか公益財団法人全国求人情報協会理事、一般社団法人静岡県人会理事を務める。
2004年、18歳でフルミネンセのトップチームに昇格。そのシーズンは全国選手権で18試合5ゴールの成績を収めた。その後、ブラジル国内に立て続けにレンタルに出され、2008年1月にポルトガルのスポルティングCPに移籍した。2007-08シーズンのタッサ・デ・ポルトガル決勝では途中出場し、ロスタイムに2ゴールを決める活躍で優勝に貢献した。2010年にはロシアのFCテレク・グロズヌイに移籍し約2年在籍した後、再びブラジルリーグに戻っている。2015年にFC岐阜に入団するものの、18試合で1得点とフォワードとして活躍ができず、ミッドフィールダーとしてのスタメンに甘んじることもあったため、同じフォワードであるダニエル・ロビーニョとの期限付き移籍に伴い、7月31日で登録抹消。8月4日に福島ユナイテッドFCへの期限付き移籍が発表された。その後12月2日に同チームへの完全移籍を果たしている。2016年シーズンをもって、契約満了にともない福島を退団。
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積1,507 km² (582 mi²) である。このうち1,502 km² (580 mi²) が陸地で5 km² (1.8 mi²) が水地域である。総面積の0.3%が水地域となっている。
2000年現在の国勢調査で、この郡は人口14,334人、5,940世帯、及び3,938家族が暮らしている。人口密度は10/km² (25/mi²) である。4/km² (11/mi²) の平均的な密度に6,559軒の住宅が建っている。この郡の人種的な構成は白人95.93%、アフリカン・アメリカン0.17%、先住民0.18%、アジア0.20%、その他の人種2.90%、及び混血0.63%である。ここの人口の4.93%はヒスパニックまたはラテン系である。この郡内の住民は24.50%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が6.50%、25歳以上44歳以下が24.50%、45歳以上64歳以下が23.30%、及び65歳以上が21.20%にわたっている。中央値年齢は41歳である。女性100人ごとに対して男性は96.20人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は92.30人である。この郡の世帯ごとの平均的な収入は36,197米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は44,043米ドルである。男性は29,398米ドルに対して女性は21,222米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は18,247米ドルである。人口の7.00%及び家族の4.20%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の7.70%及び65歳以上の6.40%は貧困線以下の生活を送っている。
その後の研究で2014年2月に、73歳女性の感染したウイルスに遺伝子変異が見られパンデミック（世界的流行）の可能性を排除できないと発表された。特にH9N2,H7N9,H5N1という3種類のウイルスの遺伝子を取り込んでおり、H7N9とH5N1は多くの死者を含む人間への感染が起こっている。また鳥類に対する病原性が低いため監視が難しい。
終わりの惑星で紡がれる男女の恋を13曲のボーカル曲で綴ったオリジナルコンセプトアルバム。なお、制作のFLAMING JUNEはKeyの麻枝准の自主レーベルである。全楽曲（『Heroの条件』のみ共作）の作詞・作曲を麻枝准が、ボーカルをsupercellのゲストボーカルとして活動していたやなぎなぎが担当している。ジャケットイラストはごとPが担当。各楽曲にはイメージイラストが存在し、複数のイラストレーターが担当している。英語、中国語、韓国語の意訳による全曲訳詞テキストが封入されている。初回限定版には『終わりの世界から』『Killer Song』『無敵のSoldier』『Last Smile』『火吹き山の魔法使い』のミュージッククリップが収録されたDVDが同梱されている。なおミュージッククリップは公式サイト、YouTube、ニコニコ動画にて視聴する事ができるが、『火吹き山の魔法使い』のみ同梱DVD限定の収録となっている。本アルバムのリリースに先駆けて麻枝准による殺伐ニコ生（ゲスト：中川泰誠）、殺伐ユースト！（ゲスト：やなぎなぎ）が配信された。コミックマーケット81にて『Killer Song』『終わりの世界から』『きみのairplane』の三曲を収録した先行シングル『KILLER SONG』が発売された。『きみのairplane』はシングル限定楽曲となっており、本アルバムには収録されていない。
supercellでやなぎなぎを知った麻枝が自分の曲を歌ってほしいと思っていた事が制作の起点となっており、レーベルの立ち上げからアルバムの制作までやなぎなぎありきだった。アルバムの内容については「売れるもの」ということがまず念頭にあった。そのため自分たちを知らない人や若い人に刺さるように、具体的かつ刺激的な歌詞とキャッチーなサウンドを意図して作られている。麻枝によって最初に『終わりの世界から』と『Killer Song』を作曲したのちコンセプトが決められ、それから約一か月でアルバム全曲が書かれた。
日本のユースホステルには日本ユースホステル協会の直営のもの、個人や法人のもの、また、国庫補助によって建てられたものの3種類がある。宿泊料金は各ユースホステルによって違うが、概ね3,000円前後である。他の宿泊者との相部屋を前提としたドミトリースタイルが主流のユースホステルの他に、個室利用が基本のユースゲストハウスは室内トイレや洗面所などの施設が整っているが、一泊2食付きで5,000円から6,500円程度と割高になっている。
2017年現在、日本には194のユースホステルがある。
1936年、鹿児島県に産まれる。1948年に囲碁をはじめる。東京都立大学に進学し、1958年、1959年と全日本学生本因坊決定戦に優勝する。1960年に日立製作所に入社する。1961年に全日本アマチュア本因坊戦に優勝。以後、1963年、1964年、1968年、1989年、1997年、2003年と優勝する。1964年に朝日アマ囲碁十傑戦に優勝。以後、1965年、1986年、1988年に優勝している。1970年、関西棋院から「アマチュア7段」。1976年、安永一とアマ四強に、「アマチュア初の七段位」が日本棋院から贈られた。2000年に日立製作所を退社する。同2000年 アマチュア八段（日本棋院）。2008年に第37回大倉喜七郎賞を受賞。2010年に名誉アマチュア本因坊の称号が贈られた。過去４回以上の優勝者の菊池康郎、原田実、三浦浩、中園清三、平田博則の５名が主催の毎日新聞社より顕彰を受けた。
ササンドゥ(Sasandu) はインドネシアの東ヌサ・トゥンガラ州・ロテ島に伝わる伝統楽器である。マダガスカルのヴァリハも同系統の楽器。楽器は二つの部分に分かれ、10本のスチール弦を糸巻きで調節し、五音階（ペンタトニック）の2オクターブからなる。また、西洋音階による32弦のササンドゥも存在する。竹筒に弦を張り、ロンタルヤシの葉で共鳴室を作る。
梅屋庄吉率いるM・パテー商会は現在の日活の前身の一社で、東京を拠点として、映画の製作・配給を行っていた商社である。従来、外国映画の配給を行っていたが、1908年（明治41年）、浅草公園六区に新設された映画館・大勝館からの依頼で、同館の舞台に出演している中村歌扇の少女歌舞伎を出演させて本作を製作することになった。本作をきっかけに、同社は映画製作を始めることになる。同社には、撮影に関する技術も現像設備もなかったので、浅草の鶴淵幻燈店に発注、同店の現像技師・西川源一郎が技師を務めた。河竹黙阿弥の『夜討曾我狩場曙』をモチーフに、撮影は浅草・伝法院の境内に書割の背景を幕で張り、それをバックに撮影した。本作は、同年9月30日に製作依頼元である大勝館で公開された。本作の上映用プリントは、現在、東京国立近代美術館フィルムセンターには所蔵されておらず、マツダ映画社はそのリストに本作の題名が見当たらない。現時点では、鑑賞することの不可能な作品である。
1792年（寛政4年）開鑿。矢田川流路変更工事前は、三郷を流れたあと、矢田川の下をくぐり、名古屋城御深井御庭の西北で大幸川に合流していた。