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1974年、イアン・スミス政権下のローデシア（ザンビアとジンバブエを合わせた地域の名称）の諜報機関によってMNRは支援・設立され、1975年のモザンビーク独立戦争終了後もMNRが攻撃を続けて「共産主義者対反共主義者」という黒人同士の紛争状態が勃発した。独立戦争時からポルトガルに協力していたンダウ人など以外に白人のための傀儡という事情からMNRに参加する黒人たちは少なかったため、MNRは青少年たちを誘拐して兵士を増やすなど、不十分な大義のまま暴力によって黒人たちを屈服させる勢力となっていた。また、ローデシアがジンバブエとなり独立した後は隣国に共産主義国家が誕生することを恐れた南アフリカ共和国がMNRを支援するようになる。この頃からMNRはRENAMOと名前を変えてマラウイに拠点を持ち、共産主義に疑問を持つ黒人層の支持を得て拡大していった。
FRELIMO側は南アフリカのアフリカ民族会議やソ連およびキューバから、RENAMO側は南アフリカ政府から武器を手に入れていた（どちらもAK47など共産圏製の銃器や兵器だったと言われている）。1984年にモザンビークと南アフリカの間でンコマチ協定にて不可侵条約が締結されてからは南アフリカ政府およびANC両方からの支援は打ち切られたと思われていたが、実際はどちらもそれぞれの勢力への支援を続けていた。
冷戦終結後。FRELIMO側はソ連崩壊、RENAMO側はアパルトヘイト終焉によりそれぞれの支持勢力を失った。両者はヨーロッパ諸国の仲裁によって和平交渉を行うようになり、1992年10月にローマでモザンビーク包括和平協定が調印され、内戦は終結。RENAMOは政党として認められ、現在は50議席（協力する政党は40議席）を得てモザンビーク社会に定着している。
モザンビークはこのような内戦で多数の地雷が埋設され、現在最も地雷汚染の深刻な国だと言われている。また、モザンビーク本国は1999年に地雷問題・対人地雷禁止条約（オタワ条約）に調印している。
2016年、ディレクト・エネルジーにてプロキャリアスタート。自身グランツール初出場となるブエルタ・ア・エスパーニャにて、逃げ切りによる独走で勝利を挙げた。2017年、ツール・ド・フランス第8ステージにて、脚が攣りながらも一級山岳を制し、区間優勝を獲得した。
数年間財政難に悩まされていたベリーは2018年12月にビジネスマンであるスティーブ・デイルに£1で購入され、2019年2月にデイルは歳入関税庁による清算命令を回避するために未払いであった税金を支払った。こうして解散を免れたように見えたベリーFCの危機は同年4月2日にスタッフと選手らの給料が未払いになったことで再び表面化した。4月25日にデイルはクラブの財政難をクラブを購入したときに理解していたものよりも「限りなく深刻」とコメントし、クラブを公開市場へ上場した。5月末までに給料、歳入関税庁への支払い、年金を合わせ160万ポンドの金を用意しなければならなかったがその期間の予想収入は僅か18万ポンドであった。デイルはクラブの将来を良いものにするために会社任意整理手続（CVA）を提案し7月18日に債権者により認められ、最高裁判所はクラブに対する清算命令を撤回した。しかしながらイングリッシュ・フットボールリーグ（EFL）のルール上CVAは経営破綻とみなされ、ペナルティとして勝ち点-12の処分が翌日科された。7月25日、EFLはベリーがCVAを満たすためにはクラブを効果的に経営できるという証拠の提示が必要といった条件を決定した。クラブ側は証拠提示期限内にクラブの経営に関する書類を提示できず、8月3日の開幕戦（ホーム、ミルトン・キーンズ・ドンズFC戦）と続くリーグ戦4試合、そしてリーグカップのシェフィールド・ウェンズデイFC戦が延期された。8月8日にEFLはクラブは債権者への支払いを済ませるために14日間を与えられ、これができなかった場合EFLより追放されることになると告知した。8月12日、デイルはスタッフに今後届くであろうクラブ購入の申し出を受け入れるよう「懇願された」がゆえにクラブの売却を考えると公言した。しかし20日にデイルはより良いオファーが届くと信じ財政問題すべてを解決に導いたであろうオファーを断った。これを受け北ベリー選挙区のジェームズ・フリス国会議員はEFLのデビー・ジェヴァンズ会長に追放期限の延長を求める手紙を書き、グレーター・マンチェスター市長のアンディー・バーナムもこれに倣った。8月22日、EFLは4団体がベリー購入に興味を示していることを受け期限を48時間延長したことを発表した。8月23日、デイルが分析系会社であるC&N Sporting Riskとクラブの売却で合意に至ったと報じられ、翌朝EFLは8月27日17時をクラブ売却の期限として設けた。期限まで1時間を切った頃、C&N Sporting Riskは「これ以上の交渉の進行は望めない」としクラブの購入から手を引いた。このままクラブは売却に至らず、現地時間23時、EFLはベリーFCのEFLからの追放、つまりはクラブの解散を発表した。クラブがEFLより追放されるのは1992年のメードストン・ユナイテッドの清算以来の出来事となった。
前述した通り、インテリアとは室内装飾品のことで、室内を装飾するものが代表的である。具体例では内装材（カーテン、カーペット、壁紙、床材など）があり、そのほか窓、ブラインド、ロールカーテン、カーテンレール、家具や照明器具、ドア、間仕切り、システムキッチンやトイレや風呂など設備関連などが含まれる。和室では和室の襖や畳表、障子、欄間などが当てはまる。もっとも、基準が曖昧で、一般的に家電やOA機器といった電化製品などはインテリア業界ではインテリアとして含まないことが多いが、広義ではこれらをインテリアに含むこともある。ひとつの基準ともなっているのは隠せないものかどうか（電化製品は収納などの中に隠すことも可能なことが多く、電化製品でなく一般的にインテリアと呼ばれるものであっても隠してしまっては室内装飾の役目を果たせない）であり、電化製品をあえて見せて収納しようと考えると、装飾性が重視され、インテリアに含めて考えられるケースが増え始めている。一方、屋外の装飾はエクステリアと呼ばれる。
インテリアにおける歴史は非常に古く、古代エジプトの時代にまで遡ることができるが、その頃のインテリアは一部の特権階級のみが用いた権力誇示の手段であった。古代ローマの時代になると一部の上流階級では、大理石張りのモザイクや漆喰塗りのフレスコの壁画などが飾られ、家具もまた象嵌や彫刻など装飾性の高いものが使われている。一方、一般家庭は生活に最低限必要な道具（家具、調理設備）などは備わっていたが、装飾性を伴うようになるのは随分と後の時代である。
15世紀、ルネッサンスの時代になると、建築家が一つのステータスを得るようになり、こぞってより優れたデザイン構築を研鑽した。それによって彫刻技術も飛躍的に進歩し、壁や天井には精緻な彫刻が施され、華麗さを増していった。一方、庶民の間でも住宅に暖炉を配し、家具を揃えるようになっており、インテリア文化の骨子が整ったといえる。また、この頃の家具は椅子などに羽毛などが使われ始め、インテリアにファブリック（布製品）の概念が用いられるようになった。その後バロックの時代を迎えると、家具の装飾性はさらに増していき、イタリア製の家具はステータスシンボルにもなった。一方、ヴェネツィアを中心にガラス工芸も発達し、インテリアの一アイテムとして採り入れられるようになった。ロココの時代になるとさらに芸術性、装飾性が増し、家具に花鳥のデザインを施したものが見られ、より艶容なものに変わっている。その後、ネオクラシシズムと呼ばれる回帰現象が起こり、中産階級にも受け入れられる堅牢、かつ端整な家具や装飾が好まれるようになる。
日本におけるインテリアの概念は西洋のそれとは大きく異なっていた。その原因は気候の違いである。西洋諸国は年中を通して降雨が少ないため乾燥している代わりに、緯度が高いため日射しが弱い。そのため気温は低く、冬の寒さが厳しい。そのため、堅牢な壁を施し、室内に暖炉を配し、熱を外に逃がさない家造りが行われた。インテリアはそのような家を装飾するための手段であり、室内環境の向上を目指したものである。そして、室内と室外は隔離されており、ガーデニングやエクステリアといった概念が登場し、それぞれ独自の発展を遂げた。対して、日本の気候は年中を通して温暖湿潤で、夏の暑さを避けるための工夫が施されている。畳張りで、間仕切りには開閉可能な襖や障子が配され、家の中に風がふんだんに通るように工夫されている。また、インテリア、エクステリアといった概念はなく、室内と室外が一体化して一つの家となっていた。日本庭園などでも建築は庭園を構成するひとつのパーツとして取り込まれている。また、日本は武家社会に見られた侘び寂びの精神など、質朴なものが好まれる傾向にあった。また、貧しい者らは自宅を装飾する金銭的な余裕もなかったことから、インテリアのような装飾文化は庶民の間では浸透せず、一部の豪農や商人、寺社などで欄間、彫刻、襖絵などが用いられたに過ぎなかった。
日本でインテリアが発達した背景には、戦後の住宅不足を補う住宅政策と、従来の日本建築の防災上の観点などから、防火・耐震に優れた機能的な欧米建築の増加によるところが大きい。しかし、インテリア産業が発達した直接的な背景は、高度経済成長期を迎えて、中産階級層に生活上のゆとりが発生し、ニーズが高まった結果である。当初は、一般に言われた三種の神器や3Cなどといった機能目的の電化製品、自動車などがステータスシンボルとなったが、これらが充足してくると、次はオーディオなどといった娯楽品と共にインテリアが重要性を増していく。目的は生活環境の向上のため、また個性の主張、階級の差別化などさまざまであるが、生活を豊かにするためのアイテムとして需要が高まっていったものである。そしてインテリア産業は個別のアイテムを売るのではなく、提案型（たとえば家をリフォームするのなら、その中に家具一式を盛り込み、それを提案しつつ、商品を販売する）の販売方法で、大きく成長を遂げた。今日では木のぬくもりや和の心などといった概念もあって、日本住宅や和風のインテリアが見直され、和洋折衷ともいえるものも多い（木製ブラインドや障子紙のロールスクリーン、藺草の絨毯など）。洋風住宅の中に和室が設けられることも多い。
ソーシャルブックマーク（Social Bookmark、SBM）は、インターネット上のサービスの一つで、オンラインブックマークサービスの発展形。自分のブックマークをネット上に公開し、不特定多数の人間と共有する事で、これらを有益な情報源とすることができる。同一アドレスを登録している他人のブックマークを見たり、またタグと呼ばれる登録者が付ける分類用の語句により同一タグで分類している他人のブックマークを見たりすることで同じ指向のコンテンツが見付けやすくなる（民衆分類、ソーシャルタグ付け）。
ソーシャルブックマーキングは、集積や協働によりフォークソノミーを形成するタグに代表されるようなメタデータの力により、インターネット上のコンテンツを蓄積・分類・検索・管理する手法である。フォークソノミーは「ソーシャルタギング」とも呼ばれ、「コンテンツを共有するために多くの利用者がキーワードの形でメタデータを付与するプロセス」である。SBMサービスはインターネット上の全てのウェブページを対象にしたソーシャルブックマーキングを提供するサービスである。クリップ（clip）と呼ばれることもある。SBMでは、利用者は覚えておきたい・共有したいウェブページへのリンクを保存する。これらのブックマークは通常は万人に公開されているが、本人・特定の人々やグループ・特定のネットワークやそれらの組み合わせといった特定の範囲だけで共有されるようにもできる。利用を許可された利用者はこれらのブックマークを時間順やカテゴリ・タグ別、もしくはサーチエンジン経由で閲覧できるのが普通である。大多数のSBMでは利用者に伝統的なブラウザベースシステムのフォルダ代わりに自由なタグを使用したブックマークの整理を推奨しているが、カテゴリやフォルダを提供しているサービスも存在する。任意のタグと関連付けられたブックマークを一覧したり、同じページをブックマークした利用者の人数を表示したりといった機能が提供される。サービスによってはタグの関係性から推論してタグやブックマークのクラスタを生成するところもある。多くのSBMではタグで分類されたリストを含むブックマークのリストをフィードで提供しており、購読者は他の利用者により新たに保存・共有・タグ付けされたブックマークに気付くことができる。SBMの成熟と一般化に伴い、ブックマークの格付けやコメント、ブラウザからのブックマークのインポート・エクスポート、ブックマークの電子メール送信、Webアノテーション、サムネイル作成、グループやその他のソーシャルネットワークといった機能も追加されるようになってきている。
共有型オンラインブックマークの概念は、公開・非公開ブックマークの機能を持っていたitListが開始された1996年春に遡る。その後3年で、ベンチャーキャピタルに支えられたBackflip、Blink、Clip2、ClickMarks、HotLinksなどの参入によりオンラインブックマークサービスは競争市場となった。これらのサービスはブックマークの分類手段としてフォルダを提供しており、一部のサービスではブックマークを自動的にフォルダ分けしていた（確度はまちまちであった）。Blinkはブックマーク保存用のボタンをブラウザに提供していた。Backflipはブックマークを他の利用者に電子メール送信する機能を持ち、パートナーサイトに「このページをBackflipする」ボタンを設置していた。実現可能な収益化のモデルを欠いていたため、これら初期世代のSBM企業はドットコムバブル崩壊と共に破綻した――Backflipは「21世紀冒頭の経済災害」に言及して閉鎖した。2005年に、Blinkの設立者は「我々が『早過ぎた』とも、バブル崩壊で殺されたとも考えていない。プロダクトデザインと、アプローチのほんの僅かな差に全ては帰結される」と語っている。2003年に設立されたdel.icio.us（現：Delicious）が初めてタグ付けを導入し、「ソーシャルブックマーキング」という語を作り出した。2004年には、Deliciousが軌道に乗ると共に、FurlとSimpy、（「ソーシャル引用サービス」とも呼ばれる）CiteulikeとConnotea、関連付け推薦システムのStumbleuponがリリースされた。2005年以降、日本でもはてなブックマーク、アセントネットワークスのChoix.jp、ECナビのBuzzurl、livedoor クリップなど既存ポータルサイト事業者が相次いで参入し知られるようになった。2006年には、Ma.gnolia、Blue Dot（後にFavesに改名）、Diigoがブックマーキング分野に参入し、Connectbeamはビジネス・企業向けのソーシャルブックマーキングとタギングサービスを開始した。2007年にはIBMもLotus Connections製品を発表した。Digg、reddit、Newsvineなどのサイトも社会ニュースの分類に同様のシステムを提供しているほか、deviantARTやpixivなどの投稿サイトのようにサービス内でウェブページ以外のものを対象にソーシャルブックマーキングを取り入れる例も出て来ている。無数の類似サービスが登場すると共に、オープンソースのSBMエンジンPliggや、既存SBM事業者が提供するSBM作成サービスなども出現し、誰にでもSBMを作成できる状況が生まれている。
こうした欠点にもかかわらず、簡単な形の共有された語彙体系がSBMシステムには出現している。協働によるタグ付けは複雑系（または自己組織化）力学の一つの形を示している。個々の利用者の行動を制約する中心的な統制語彙が存在しなくても、異ったリソースを記述するタグの分布は時間と共に安定した冪乗則分布を示すようになる。一度そうした安定した分布が形成されれば、異ったタグの間の相関を分析することで簡素な語彙群を抽出することが可能となる。
朝鮮八道では京畿道に属し、朝鮮半島の主要都市の中では、最も板門店に近い位置にある。市域の東はそのまま軍事境界線になっている。開城市街地から、板門店までの距離は8km。典型的な城郭都市であり、歴史的に商都として知られていた。市内には高麗時代の遺跡が多く残っている。市街地周囲は松嶽山（海抜489m ）、子男山など松の多い山に囲まれているので松都と呼ばれる事がある。韓国政府の協力により2000年代以降工業団地の建設が進み軽工業が盛んで韓国企業も多く進出した。しかし韓国との関係悪化により工業団地の生産が停止されるなど不安定な状況である。朝鮮人参（高麗人参）の産地として有名で、人参酒は北朝鮮の主要な輸出品となっている。儒学の最高教育機関であった「成均館」が残るほか、王建王陵、観音寺、高麗王宮の宮殿の基壇跡である満月台、開城南大門、旧市街に架かる石橋であり高麗に忠誠を尽くした学者・政治家の鄭夢周が李成桂側の人物に暗殺された場所である善竹橋などがこの街の歴史的な見所である。
百済がこの周辺まで支配していた時代は「冬比忽（동비홀、トンビボル）城」と呼ばれており、高句麗時代を経て統一新羅の757年（景徳王16年）に地名を「開城郡」と中国風の漢字2文字に改めた。市街地には松嶽郡が置かれており、三国史記によれば、開城郡と松嶽郡は別個の郡であった。
新羅末期（後三国時代）、松嶽（開城）を本拠としていた豪族の王建は、群雄の一人である弓裔に投降してその部下となり、弓裔を迎え入れた。弓裔は901年に松嶽で後高句麗王を称した。弓裔はやがて鉄円（現在の江原道鉄原）に都を移すが暴虐さを増したため、918年に王建は反乱を起こして彼を殺し、その勢力を継承して高麗を建国した。王建は翌919年に首都を故郷・松嶽に遷し開州と改めた。開州には王の居住する寿昌宮のほか、仁徳宮、寿徳宮などの宮殿があった。1015年に宋に遣わされた郭元は、「三五千を下らぬ民がいる」と語っており、高麗後期、モンゴルの侵攻により江華島への遷都を余儀なくされた30年間を除き、約500年にわたって都だった。
1910年からの日本合邦期の1930年には、開城府が置かれた。日本語読みは、かいじょう（表記は、かいじやう）である。朝鮮を統治した日本の朝鮮総督府は朝鮮半島の社会基盤の整備に注力した。京城と改められた漢城は近代的な都市として開発が進むのと歩調を合わせて、鉄道の敷設によって開城は京城都市圏となった。そのため京城と開城の間は鉄道の敷設と都市化によって形成された通勤通学圏として結びつきが強固になった。更に高麗人参の産地として、地域住民の所得が高かったので開城の朝鮮女性の多くが化粧や衣服など身なりに気を使うようになっていた。そのことは化粧品ビジネスに有利な環境であり、美顔液やクリームなどがよく売れた。
高麗の古都である開城（市街など）は観光地としても有望な場所であり古くから外国人観光に開放されている。平壌を観光する外国人はあわせて開城を訪問する事例が多い。高麗時代の城壁、王陵、教育機関などは2013年に「開城の歴史的建造物群と遺跡群」として世界遺産リストに登録された。
2005年8月にソウル発の日帰り試験観光が実施された。その後北側に支払う観光料などの条件面で交渉が続いた。2007年12月から観光会社の現代峨山（ヒョンデアサン）が実施する韓国側からのバスによる陸路での観光は開始された。大韓民国国民は大韓民国旅券ではなく観光証を携帯する。外国人も参加可能であるが、外国人は旅券を持参する必要がある（都羅山で通常の出入国審査がある。ただし、出入国スタンプには「都羅山開城」の但し書きスタンプが添えられる）。2008年11月28日をもって開城観光は中断された。これにより、すでに中断している金剛山観光も含め、韓国側からの北朝鮮への陸路観光が全面中断することになった。
大韓帝国末期の1909年旧暦5月29日、平壌（ピョンヤン）近郊の平安南道（ピョンアンナムド）大同郡（テドンぐん）に生まれる。1925年、平壌公立高等普通学校（ko）に入学。当時この学校では、のちに翻訳家となる龍口直太郎が英語教師をしており、金来成はその授業でアーサー・コナン・ドイルやエドガー・アラン・ポー、江戸川乱歩についての話を聞き、探偵小説の魅力を知った。1930年に平壌公立高等普通学校を卒業し、1931年に東京の第二早稲田高等学院に入学。1933年、早稲田大学法学部独法科に進学した。
早稲田大学在学中の1935年、探偵小説専門誌『ぷろふいる』（ぷろふいる社、京都、1933年創刊）に日本語で書いた短編小説「楕円形の鏡」を投稿し、入選。1935年3月号に掲載された。続いて、同誌の創刊2周年特別懸賞募集に投じた「探偵小説家の殺人」も入選5作のうちの1作に選ばれ、1935年12月号に掲載された（同時入選は、光石介太郎「空間心中の顚末」、平塚白銀「セントルイス・ブルース」など）。このころ金来成は、光石介太郎が『ぷろふいる』の新人に声をかけて結成したYDN（ヤンガー・ディテクティブ・ノーベリスト）ペンサークルの会合に参加していた。また、江戸川乱歩邸にも二、三度訪れ、江戸川乱歩と面会している。乱歩は金来成のことを、「非常な感激屋で、情熱家で、文学青年であった」と書いている。金来成は、朝鮮に戻ってからもしばらく乱歩に手紙を送っていた。日本で発表した小説はほかに、『モダン日本』1935年9月号に掲載されたユーモア探偵小説「綺譚恋文往来」（柳不乱名義）がある。また、当時日本の探偵小説界で話題になっていた甲賀三郎と木々高太郎の本格探偵小説・変格探偵小説をめぐる論争に関連して、『月刊探偵』1936年4月号に探偵小説論「探偵小説の本質的要件」を発表している。1936年3月、早稲田大学を卒業して朝鮮に戻る。1936年5月に結婚。1937年、「探偵小説家の殺人」を韓国語に翻訳した「仮想犯人」を朝鮮日報に発表。その後、モーリス・ルブランをもじった探偵ユ・ブラン（劉不乱）が登場する長編探偵小説『魔人』（朝鮮日報連載）や、少年向け探偵小説『白仮面』などで人気を博す。『魔人』は映画化もされた。1938年から1941年まで朝鮮日報社に勤め、雑誌の編集に携わりながら探偵小説を執筆。その後一時期、ソウル・鐘路（チョンノ）の和信百貨店の文房具コーナーに勤めた。創作以外に、コナン・ドイルのシャーロック・ホームズものや、モーリス・ルブランのアルセーヌ・ルパンものの翻案も行っている。通常の小説以外にラジオ放送小説も執筆し、アレクサンドル・デュマの『モンテ・クリスト伯』を翻案したラジオ放送小説『真珠塔』（1946年）は人気を博した。
1949年から1952年にかけて、韓国日報に『青春劇場』を連載。これは金来成の大衆文学作家としての代表作であり、小説の大衆性と芸術性の統一を図った作品だと評価されている。その後も大衆文学作品を続けて発表していたが、1957年、京郷（キョンヒャン）新聞に『失楽園の星』を連載中、ソウルの自宅で脳溢血で倒れ、2月19日に死去した。47歳。金来成は『青春劇場』の発表以降は探偵小説はあまり書かなかったが、日本の探偵雑誌『宝石』などは入手して読んでいた。1952年には、『宝石』を出版していた岩谷書店を通じて、まず『ぷろふいる』の編集長だった九鬼紫郎に、次いで江戸川乱歩に手紙を送り、文通をしている。金来成は、日本の旧友との面会や、日本の探偵作家クラブ（現・日本推理作家協会）の見学を望んでいたが、当時の情勢では渡航は難しかった。乱歩は探偵作家クラブの大下宇陀児会長（当時）や幹部と相談し、探偵作家クラブから韓国政府に手紙を送ったが、結局金来成の来日は実現しなかった。金来成の功績を記念した賞に、死去の直後から数年実施された来成文学賞（ko）と、1990年に推理作家の金聖鍾が始めた公募の長編推理小説新人賞の金来成推理文学賞（1990年-1993年）がある。生誕から100年にあたる2009年には、長編探偵小説『魔人』や翻案小説『真珠塔』が久々に刊行されたほか、雑誌で金来成の特集が組まれたり、金来成に関する学術大会が開かれたりするなど、注目が集まった。2010年には、新編集の短編集『金来成傑作シリーズ 推理編 恋文綺譚』と『金来成傑作シリーズ 怪奇・翻案編 白蛇図』が刊行されている。
オズモンド家の9人兄弟のうち、三男から六男（アラン、ウェイン、メリル、ジェイ）までの4人で少年コーラスグループ「オズモンド・ブラザーズ」を結成する。ちなみに、長男ジョージ・バール・オズモンド・ジュニアと次男トムは難聴であった。1962年から1971年までアンディ・ウィリアムス・ショーにレギュラー出演する。1963年、アルバム『Songs We Sang on The Andy Williams Show』でレコードデビューをする。七男ダニーが加わる。1969年4月に初来日し、フジテレビ放送のミュージックフェアなどに出演する。12月、夜のヒットスタジオに初の海外ゲストとして出演する。また、両親、長女マリー、八男ジミーと共に、1970年頃からカルピスのCMに出演し、日本語のCMソング「カルピスのうた」（同名で2曲が存在する）も担当する。1970年11月、「オズモンズ」と改名して『ワン・バッド・アップル（One Bad Apple）』を発売する。同曲が翌年2月から5週連続全米1位を記録する。※日本での名義はオズモンド・ブラザーズのまま1972年、テレビアニメ『The Osmonds』が放送される。
15歳のときに、自身のコーチでもある父親とともにベルギーへ移住。2001年にドモ＝ファルム・フリテスとトレーニー（育成選手）契約を結んだ。その後2年間、ファビアン・カンチェラーラ、フィリッポ・ポッツァート、マイケル・ロジャースらとともに、マペイ・クイックステップ及びクイックステップ・ダヴィタモンの下部組織チームに在籍。2004年、クレディ・アグリコルと契約を結んでプロに転向した。2006年、ヤルタジ・7モービルへ移籍。2007年、アスタナへ移籍。2010年、チーム・レディオシャックへ移籍。2012年、アスタナへ移籍。
明楽の伝来は、明国の魏之琰（ぎしえん）（1617年?-1689年）の帰化にさかのぼる。福建省福州府福清県の出であったが、明末清初の戦乱を避けて安南国、後に東京（トンキン）国へと赴き、長崎との白糸の交易の船主となって、富を築いた。正保四年（1637年）には長崎に崇福寺の建立に多大な寄進をして四大檀越すなわち魏王何林の一つに名を連ねた。彼は交易に携わる傍ら、明国の宗室や廟堂の音楽に造詣が深かったが、それらの音楽を長崎で一族郎党を率い演奏していた。彼は願い出て上京し、延宝元年（1673年）には内裏で演奏するなど、明楽は広まりを見せた。延宝七年（1679年）には長崎奉行に許されて日本に帰化し、福建の出身地から鉅鹿（おおが）姓を名乗った。　魏之琰から四代目にあたる魏皓(ぎこう)（1728年?-1774年）（魏君山。鉅鹿民部規貞）は、特に秀でた音楽の才能を持っていた。彼は家督を継ぐ事を好まず、また自分の家の中だけで伝承されていた明楽を世に広めたいと考え、京にのぼり諸侯の前で明楽を奏した。また姫路藩主の酒井雅楽頭の扶持も受け、一時は百人もの弟子を抱えまでになり、広く明楽を貴族階級、武士階級に広めた。明和5年(1768)、魏皓は明楽の曲を工尺譜(こうせきふ)で書き表し、門人のための教科書『魏氏楽譜』を刊行した。魏氏伝来の楽曲は全部で243曲の多きにのぼったが、そのうち魏皓が生前に門人に伝授した曲は半分の百余曲で、『魏氏楽譜』に収録されたのはさらにその半分の50曲のみであった。高弟の跋文によると続刊を刊行する計画があったようだが、魏皓が死去したため、50曲のみで刊行終了となった。魏皓の没後、安永9年(1780)には、弟子によって『魏氏楽器図』が刊行された。　江戸時代の日本には、上述の「魏氏明楽」とは別系統の「別伝の明楽」も存在した。例えば、朱舜水が伝えた明楽が梁川藩で伝承されていたことを示唆する記録もある(『音楽雑誌』第二拾五号、1892年)。また『明楽唱号』(編者不詳)や『唐音和解』、『雅遊漫録』付録「笛譜」にも明楽の簡単な楽譜が載っている。が、これら別伝の明楽は「魏氏明楽」の影にかくれて、あまり世に知られなかった。そのため日本で単に「明楽」と言えば、もっぱら魏氏の明楽を指す。　明和年間(1764年－1772年)に最盛期を迎えた明楽は、清楽(しんがく)の流行に押されて急速にすたれ、その一部は清楽に取り入れられた。清楽と合わせて明清楽(みんしんがく)と呼ばれることも多いが、「明清楽」という呼称は、事実上清楽だけを指す場合も多いので、注意を要する。　清楽はソロでもアンサンブルでも演奏・歌唱を楽しめる軽音楽であり、身分制度が厳しかった江戸時代でも、百姓町人から大名まで身分の上下を問わず楽しむことができた。いっぽう明楽は、武士や儒学者などが集団で演奏・斉唱する雅楽であり、実演にあたっては高度な集団訓練と相当の経費を必要とした。明楽は、姫路藩のような大藩がパトロンとなってはじめて維持できる上流階級の音楽であった。このような条件的制約も、明楽が清楽に押される一因となった。
明楽も清楽も、中国伝来の音楽であったが、その風格はまったく違う。明楽は明朝時代の荘重な廟堂音楽ないし雅楽であるが、清楽は清朝時代の軽妙な通俗音楽で、曲目も楽器の編成も異なる。西洋音楽でたとえれば、クラシックとポピュラーほども違う。　明楽は男子の斉唱を主体とし、伴奏楽器で歌唱の旋律を支える。最低でも十名以上、通常は二十数名で斉唱・合奏する。歌詞は漢詩や唐宋詞と共通するものが多く、日本でもそれを唐音で歌った。声楽が主体だが、それにあわせて器楽で伴奏し、舞いも踊られた。当時の日本では、雅楽などの例外をのぞけば、これだけ大規模な楽隊編成は他になかった。仏教の声明(しょうみょう)音楽に器楽演奏を添えたような感じの、力強く荘重な音楽であった。　明楽で使う楽器は「管四、弦三、打四」であった。　　管楽器：巣笙（そうしょう）　觱篥(ひつりつ)　龍笛(りゅうてき)　長簫(ちょうしょう)　　弦楽器：小瑟(しょうしつ)　琵琶　月琴　　打楽器：太鼓　小鼓（しょうこ）　雲鑼（うんら）　壇板（だんばん）　巣笙と觱篥は、それぞれ日本の雅楽の笙と篳篥(ひちりき)にあたる(ただし、楽器のサイズや形状が微妙に違い、それにともない音色もやや異なる)。龍笛は薄い笛幕(てきまく)を穴に張ったいわゆる明笛(みんてき)で、長簫は日本の尺八を細く長くしたような形の洞簫である。　琵琶は現代中国のものにくらべると薄く華奢な作りである。明楽の月琴は、長いさおをもつ阮咸(げんかん)のことである。清楽や現代中国の「月琴」と名前は同じでも、実際は違う楽器を指すので、注意を要する。　明楽で使用する弦楽器は撥弦楽器のみである。清楽と違い、胡琴(いわゆる「二胡」など)のような擦弦楽器は使用しない。
幕末から明治にかけて、明楽は絶滅寸前の状態であった。不幸中の幸い、明治年間に音楽取調掛(東京芸術大学の前身)が、鉅鹿氏の子孫から明楽の楽器や楽器図、楽譜図などの資料をまとめて購入したおかげで、明楽の資料は比較的よく残っている(現在これらの資料は東京芸術大学が所蔵)。　上述の『魏氏楽譜』には、「江陵楽」「蝶恋花」「喜遷鶯」「陽関曲」「賀聖朝」「昭君怨」「如夢令」など五十曲の楽譜が収録されている。唐宋の詩詞と同題名の曲も少なくない(例えば「陽関曲」の歌詞は、王維の七絶である)。今日の楽譜と違い、楽譜の肝心な部分は、弟子が肉筆で加筆するようになっている(師匠に手続きをふんで入門し、門人にならないと、楽譜を教えてもらえない仕組みになっていた。こうしたことは、江戸時代の芸道では、よく見られた)。　日本では明楽の楽器の現物のセットと『魏氏楽譜』という完備した楽譜が残っているのに対して、中国本土では明楽についての資料はほとんど残っていない。そのため『魏氏楽譜』(に書き込まれた楽譜)は、中国本土の音楽研究者にとっても第一級の資料となっている。　現在、明楽の再現演奏は、東京音楽大学付属民族音楽研究所の定例公開講座「伊福部昭の遺した明清楽器を聴く」や、湯島聖堂での坂田古典音楽研究所の演奏などで聴くことができる。
野村 得之（のむら とくひさ、1960年（昭和35年）12月16日 - ）は、日本の自動車技術者、実業家。愛三工業株式会社代表取締役社長。
1968年、兵庫県西宮市生まれ。その後、香川大学教育学部附属高松中学校、香川県立高松高等学校、青山学院大学理工学部を経て、早稲田大学大学院ファイナンス研究科専門職学位課程中退。銀行系証券会社の債券ディーラー等を務めた後、江崎洋一郎公設秘書となる。2009年の第45回衆議院議員総選挙で、神奈川9区に自民党が公認する予定だった山内康一が解散直後に離党したことによる県連の公募で選ばれ出馬。民主党の笠浩史に77,945票差で敗れた。2012年の第46回衆議院議員総選挙に自民党公認で神奈川9区から出馬し、笠に9,078票差で敗れたが、比例南関東ブロックで復活し初当選。2014年、第47回衆議院議員総選挙に自民党公認で神奈川9区から出馬し、笠に再び敗れたが、比例復活で2選。2017年2月、甘利明と、甘利側近の他の神奈川県を地盤とする議員3人らと共に麻生派に入会した。2017年、第48回衆議院議員総選挙に自民党公認で神奈川9区から出馬し、笠に再び敗れたが、比例復活で3選。2018年10月、自民党内閣第二部会副部会長、財務金融部会副部会長、生活安全関係団体委員会委員長、金融調査会幹事に就任した。2019年９月13日、第４次安倍再改造内閣で、外務大臣政務官に就任した。
海上自衛隊では1956年（昭和31年）からアメリカ海軍に供与されたロッキードP2V-7ネプチューン対潜哨戒機60機を使用してきたが、飛行性能は優秀であったものの、すでにアメリカ合衆国では、脅威を増しつつあったソ連の原子力潜水艦に対抗出来ないとして、1962年（昭和37年）からP-3Aへと更新を行っていた。海上自衛隊部内に於いても昭和30年代中頃（1960年頃）から次期対潜哨戒機P-Xの研究と機種選定を開始し、P2V-7のエンジンをレシプロエンジンからターボプロップエンジンに換装し、日本の状況に合わせて対潜機器を更新した機体を開発することに決定、日本が独自に開発・生産を行うことになった。P2V-7の4637号機から改造されたP2V-7改は1966年（昭和41年）7月21日に初飛行し、技術的試験、実用試験の好成績により、まだ試験中の段階で量産化が決定され、P-2Jとして制式採用された。量産初号機（4702号機）は1969年（昭和44年）8月8日に初飛行、10月7日に海上自衛隊に納入され、第51航空隊による実用試験を行い、1970年（昭和45年）4月から部隊配備が始まった。なお、同時期に新明和工業が独自開発したPS-1哨戒飛行艇も海上自衛隊に配備されている。
P-2Jは、P2V-7が搭載していたライト R-3350レシプロエンジンから、PS-1用にゼネラル・エレクトリックのT64-GE-10を石川島播磨重工業（現・IHI）でライセンス生産したT64-IHI-10Eターボプロップエンジンに換装してタービン化を図り、プロペラも4翅から径を大きくした3翅のものに変更、補助ジェットエンジンはウェスティングハウス航空ガスタービン部門のJ34からT-1B練習機搭載エンジンをベースに耐食性を向上させた、同じく石川島播磨重工業のJ3-IHI-7C（後に推力を増大させた-7D型）に転換した。これにより巡航速度が上昇、性能も向上し、タービンエンジンのみになったことから整備性も大幅に向上した。なお、P-2J退役後にT64-IHI-10は再利用され、航空自衛隊のYS-11EA/EBに搭載された（スーパーYS）。
ラダーの増積に伴って垂直尾翼の形状を変更、重量増とエンジン排気管の変更に対応して、主車輪はシングルタイヤから直径の小さいダブルタイヤとなった。P2V-7の胴体は居住性に問題があり隊員に不評だったため、胴体を1.3 m延長、機内の床も30 cm下げ、機内の空間拡大に努め、隊員は通路を立って歩けるようになった。洋上哨戒時の熱気を考慮して、胴体上面の白色塗装を残す一方で新たに冷房装置が装備された。また、1回の任務が10時間を越える哨戒飛行に備え、機内には冷蔵庫も設置された。これらの大幅な改良により、任務の成果に影響する隊員の士気の向上が図られた。
潜水艦の能力向上に合わせて、哨戒用電子機器も最新の機器に更新された。洋上索敵レーダーは、P2V-7のAN/APS-20から小形かつより強力なXバンドのAN/APS-80に換装。潜水艦探知音響システムは新鋭のAN/AQA-5ジェゼベル・パッシブ・ソノブイ・システムになり、索敵海域に撒かれたソノブイによって、潜水艦の音を感知して上空のP-2Jに送信、レコーダーに記録し潜水艦を特定するものとなった。米国のP-3Bと同等の能力を保有していたと言われる。また、P2V-7には無かったTACCO（戦術航空士）席が新設され、より効率的に対潜任務がこなせる様になった。TACCO席は後継のP-3CおよびP-1にも引き継がれており、成功であったと言える。
派生型である多用途機 UP-2J は用途の違う機体が2機ずつ計4機ある。最初に、標的曳航型の多用途機S2F-Uの後継機として1機のP-2Jが改造を受け、1979年（昭和54年）12月19日に UP-2J として納入され、後にもう1機が改造されて2機となった。続いて別の2機が電子戦データ収集（ELINT）機に改造されたが、こちらも名称はUP-2Jであった。これら4機は全て第51航空隊で試験を受けた後、1983年（昭和58年）3月30日、第31航空群隷下に第81航空隊が編成されると同時に岩国航空基地に移動した。後に標的曳航機はU-36Aへ、ELINT機はEP-3に更新され、1991年（平成3年）12月13日に全機が退役した。これらとは別に、1機が可変特性実験機（VSA：Variable Stability Test Aircraft）に改造されたが、機首に試験用の標準ピトー管が設置された以外に外見上の違いは無く、P2V-7によるVSAのような派手さや宣伝は無かった。
P-2Jは、P2V-7より大幅に性能が向上し、同時期のアメリカ海軍のP-3B対潜哨戒機と同程度の能力を有していた。しかし、P2V-7より改善されたとはいえP-3に比べると機体に余裕が無く居住性に劣った。そもそもP2Vでは機体規模が不足していたのが、アメリカ海軍がP-3を開発した動機であり、海上自衛隊はそれを承知で不便を忍んでいた事になる。また、原子力潜水艦への対処能力も不足していた。よって1968年（昭和43年）から選考が始まった次期対潜哨戒機PX-Lを導入するまでの繋ぎと見なされていた。しかし、PX-Lの選定に手間取ったことや、PX-Lに最有力視されていたP-3Cの導入がロッキード事件の煽りを受けて白紙に戻されたこともあり、主力対潜哨戒機として1979年（昭和54年）3月14日までに82機が生産（1号機はP2V-7から改造、計83機）され、6個対潜航空隊に配属された。第十雄洋丸事件にも出動した。1981年（昭和56年）からはP-3Cが導入され始めたが、その後も能力向上を図り改造が加えられ、P-3Cの戦力が整備されるまで第一線で使用された。1994年（平成6年）5月26日付で全機退役した。上述の通り機体規模の不足から、乗組員は不自由を強いられたものの機体の安全性は極めて高かったため、総飛行時間が61万時間におよぶにもかかわらず、軍用機としては珍しい事に生産・配備された全機が無事故で無事に退役した。
ベルファストに生まれる。父親は地元で有名なプロモーターでクラブの経営などに携わっていた。小学生の頃ピアノを習い始めるが教師と合わず挫折。10歳の頃にギターを始める。当初はシャドウズのコピーに明け暮れるが、やがてジェフ・ベック、エリック・クラプトン、さらにジミ・ヘンドリックスなどの影響を受け始める。特にピーター・グリーンからは強い衝撃を受け、プロギタリストになる決意を固める。
1966年、The Beat Boysなるグループで、父親の経営するクラブにレギュラー出演する。当時14歳。1968年、交通事故で演奏ができなくなったギタリストの代役として、ベルファストのアマチュア・グループ、ザ・メソッドに加入。ダブリンをツアー中に、ビートニク・シンガー、ブラッシュ・シールズに誘われスキッド・ロウに加入。当時のメンバーはブレンダン "ブラッシュ" シールズ、ノエル・ブリッヂマン、フィル・ライノット、ムーア。1969年、スキッド・ロウはアイルランドのソング・ラベルから、フィル・ライノットをボーカルに据えたシングル "New Places, Old Faces"/"Misdemeanour Dream Felicity" でメジャー・デビュー。ムーアが作曲した "Misdemeanour Dream Felicity" が彼のキャリアにおいて最初のシングルとなる。フィル・ライノットを解雇後、フリートウッド・マックの前座を務めた際にピーター・グリーンに気に入られ、フリートウッド・マックを手掛けていたクリフ・ディヴィスにCBSとの契約を勧められる（1983年発売された "DUBLIN GAS COMY. COOKER&METER FACTORY" はその時のデモ・テイクである）。1970年、「キング・クリムゾンへのアイルランドからの回答」として売り出されたスキッド・ロウは、アルバム『SKID』をリリースする。アメリカツアーも2回敢行、2度目のアメリカ・ツアーではフィルモアにも出演、グレイトフル・デッドのオープニング・アクトの他、オールマン・ブラザーズ・バンドのツアーのサポートも行なう。1971年夏、34時間でレコーディングされたセカンド・アルバム『34 Hours』リリース。ヨーロッパへのツアー、3作目のアルバムを録音後、同年秋スキッド・ロウを脱退。1972年、ロンドンでザ・ゲイリー・ムーア・バンド (The Gary Moore Band) を結成、1973年5月、初のリーダー・アルバム『グライディング・ストーン』をCBSからリリースするもセールスには恵まれずグループは自然消滅。
1974年1月、スキッド・ロウ時代の旧友フィル・ライノットに乞われて数ヶ月間、ギタリストのエリック・ベルの代役としてシン・リジィの活動を行う。また3月には、グループのデッカ・レーベルでの最終レコーディングとなるシングル "Little Darlin/Sitamoia" の制作にも参加する。在籍中のライブでは既にグループの次作 "Night Life" の収録曲 "Still in Love With You","Showdown","It's Only Money" などを演奏しており、4作目のデモ・レコーディングも残した。なお、シン・リジィが新たに契約したヴァーティゴ・レーベルのアルバム "Night Life" では "Still in Love With You" 1曲のみ「ゲスト・ギタリスト」としてのみクレッジットされている。同年5月、コロシアムのドラマー、ジョン・ハイズマンとともに新たなバンドを結成すべく人選を開始。ドン・エイリー、ニール・マーレイ、ジョン・モールらとともにジャズ・ロック・バンドコロシアムIIを結成し、1976年から1977年にかけて3枚のアルバムを残す。1977年1月、再び、ブライアン・ロバートソンの代役として、シン・リジィに参加、クイーンとのアメリカ・ツアーに同行する。1978年8月、シン・リジィに正式加入、コロシアムIIに在籍したまま、ソロ名義でMCAと契約し、9月、初のソロ名義作品『バック・オン・ザ・ストリーツ (Back on The Streets)』をリリース、UK・アルバム・チャートで70位を記録する。自作のインストゥルメンタル曲の他、ライノットとの共作曲を収録。なかでもピーター・グリーンから譲り受けたギブソン・レスポール・スタンダード(1959)による演奏が印象的な「パリの散歩道 (Parisienne Walkways)」はUKシングル・チャート8位（最高位）を記録する。12月、シン・リジィ、『ブラック・ローズ (Black Rose)』のレコーディング開始する。1979年2月、『ブラック・ローズ (Black Rose)』リリース。7月4日、US・ツアー中にマネージメントに嫌気をさしてグループを離脱、ロサンゼルスにて元ディープ・パープルのグレン・ヒューズと、シン・リジィのサポートを務めたことのあるマーク・ノーシーフとで活動を開始する。
同年9月MCA最後のシングル「Spanish Guitar」をリリース。グレン・ヒューズとのグループは頓挫したものの、元CBSのディレクター、ドン・アーデン（シャロン・オズボーンの父親）が立ち上げたレーベル、ジェット・レコードと契約。「スーパー・ギタリストの新グループ」名目のもと、複雑なリズムを多用したバンド、G-Forceを結成。メンバーはマーク・ノーシーフ（元エルフ、イアン・ギラン・バンド）、トニー・ニュートン（アラン・ホールズワースの在籍したニュー・トニー・ウィリアムス・ライフ・タイムのベーシスト）、シンガーのウィリー・ディ(ウィリー・ダファーン)（キャプテン・ビヨンド）。1980年5月、イギリスでアルバム『G-Force』をリリース。同年6月、ホワイトスネイクのサポート・アクトとしてイギリス・ツアーを行うが、グループ活動は旨く行かずに停止させる。アルバムはアメリカン・パワー・ポップ風なサウンドを狙ったが、アメリカ国内での配給先を決定する前に、この1枚でG-Forceは解散、予定していた8月のレディング・フェスティバルへの出演をキャンセルした。ジェット・レコードは同年11月にマーキー・クラブでライヴ・レコーディングを行う。メンバーはドン・エイリー、アンディー・パイル、ケニー・ドリスコール、そしてアメリカから招いたトミー・アルドリッジでの録音を行う。1981年、スタジオ・アルバム制作にとドン・エイリー、ジミー・ベイン、トミー・アルドリッジ、シャーリー・ヒューンで行なったが、別の日本からのオファーによるドラム奏者、コージー・パウエルのソロ・アルバム制作を同時に行なったことが原因で、ジェット・レコードとの間の契約違反事項となりムーアのソロキャリアはしばらくの間、問題への対処のため活動を制限されることを余儀なくされた。Jetとの契約解消のためにソロ活動を封じ、同じマネージメントに所属をしていたグレッグ・レイクのソロ・プロジェクトに参加する必要があった。レイクの復活ツアー・メンバーにムーアがバンマスを任されて、ウッドストックでジョー・コッカーの仕事をしたトミー・アイアーがサポートした。ほかにテッド・マッケンナ（センセーショナル・アレックス・ハーヴェイ・バンド）、レイクが推薦したトリスタン・マーゲッツが参加。ムーアとレコーディング・メンバーはプロモーション・ツアーに同行、ムーアは楽曲を提供することで、レコーディングの報酬をえて、かねてからハード・ロック・ビジネスのマーケットに興味を持っていたサー・リチャード・ブランソンのヴァージン・レコードが裁判費用を提供してアーデンとの契約を解消1982年、これによりヴァージン・レコードと契約してイアン・ペイスを加えたバック・バンドを売りにレディング・フェスティバルに4年越しでソロ・アーティストとして登場し、同年3月録音にとりかかったレコーディングは9月、『コリドーズ・ オブ・パワー (Corridors Of Power)』（旧邦題『大いなる野望』）としてリリースして最高位UK30位を記録した。1983年1月に初来日公演。チケットは即日完売し、追加公演も組まれた。来日メンバーはイアン・ペイス、ニール・マーレイ、ドン・エイリー、ジョン・スローマンという豪華な顔ぶれであった。プロモーションとしてテレビ朝日の人気音楽番組『ベストヒットUSA』に出演、シンコー・ミュージックから『100% Gary Moore』なる特集／スコア本も発刊された。同年、日本公演を収めたライヴ・アルバム『ロッキン・エヴリ・ナイト (Rockin' Every Night)』が日本のみで発売された（配給は東芝EMI）。同アルバムはオリコンLPチャートで15位を記録している。なお、日本での異常なまでの人気ぶりに便乗して、ジェット時代の未発表作品を、その販売権を得たソニー・レコードが『Live at Marquee』、『Dirty Fingers』として相次いでリリースしたため、1984年のワールド・ツアーを収録したライブ・アルバム『We Want MOORE!』の日本発売は見送られた。
1984年初頭、ソング・ライターのニール・カーターとの共同作業で制作された『ヴィクティムズ・オブ・ザ・フューチャー (Victims Of The Future)』をリリース、2月に初の武道館での公演を含む2度目の来日公演をおこなった。メンバーはカーターにペイス、クレイグ・グルーバー（エルフ、レインボー)。同年、イアン・ペイスはディープ・パープル再結成のためバンドを去り、7月のアメリカ・ツアーはセッション・ドラマーを起用して続行された。グルーバーはモンスターズ・オブ・ロック出演後に解雇され、1984年の冬からはボブ・デイズリーがベーシストとして参加しているが、ドラマーはその都度用意された。これを境に様々なドラマー、エレクトリック・ドラムスやプログラミング・ドラムを導入する傾向となる。そして同年、ケルト風ポップ・ソングでヒット曲を持っていたニック・カーショウを手がけたプロデューサー、ピーター・コリンズをリミックスに起用したシングル、「Empty Room」がイギリスで最高位51位を記録する。12月、北アイルランドのベルファストのアルスター・ホールにて凱旋コンサート。アンコールでのフィル・ライノットとの共演がハイライトとなった。この演奏の模様はドキュメント・フイルム、『エメラルド・アイルス』(VHS)に収められてリリースされた。1985年、ライノットとの共演シングル「アウト・イン・ザ・フィールズ (Out in the Fields)」をリリース。2人の共演は話題を呼び、イギリス国内で最高5位を記録するヒットとなった。9月には『ラン・フォー・カヴァー (Run For Cover)』をリリース。同月からの数公演でライノットがスペシャル・ゲストとして参加。メンバーはニール・カーター、ボブ・ディズリーにゲイリー・ファーガソン (Gary Ferguson)。10月に3度目の来日公演をおこなっている。1987年には故郷のアイルランドを主題としたアルバム『ワイルド・フロンティア (Wild Frontier)』をリリースし、ノルウェーのアルバム・チャートで1位を記録する。このアルバムは、前年に亡くなった盟友フィリップ・ライノットに捧げられた。ドラマーにはエリック・シンガーが選ばれ、同年4月、スウェーデン・ストックホルムにてドキュメント・フイルム『Live At Isstadion』(VHS)を収録。7月に来日公演。来日時にはプロモーションの一環としてフジテレビジョンの音楽番組『夜のヒットスタジオ』に出演した。1988年初頭、前作の路線を引き継いだニュー・アルバムのレコーディングを開始。オジー・オズボーン、サイモン・フィリップス、コージー・パウエルらが参加した『アフター・ザ・ウォー (After The War)』はベルファスト合意後の1989年にリリースされた。期待されたムーアとパウエルによる来日公演はリハーサル段階で頓挫、5月にドラマーにクリス・スレイドを迎えて来日公演がおこなわれた。同月ニール・カーターとのコンビを解消する。日本マーケットが盛んだったこの時期は、ヴァージン・レコードの日本配給先（当時）であるビクター・レコード契約の歌手浜田麻里が、ムーア作の「LOVE LOVE LOVE」（ギターは松本孝弘が演奏）を録音したり、1986年、東芝EMIからは本田美奈子に楽曲提供（「the Cross -愛の十字架-」: 原曲「クライング・イン・ザ・シャドウ (Crying In The Shadows)」は、日本ではムーア本人のレコーディングでもリリースされている)している。
1990年3月、ブルース・アルバム『スティル・ゴット・ザ・ブルーズ (Still Got The Blues)』をリリース。親交のあったジョージ・ハリスンの他、アメリカのブルース・ギターの名手アルバート・キング、アルバート・コリンズらがゲスト参加している。アルバムはムーアにとって、初のアメリカでのトップ200入りするゴールドを記録（全世界で300万枚）、以後ムーアは自らの音楽の軸をブルースへと回帰させた。またジョージ・ハリスンの誘いでトラヴェリング・ウィルベリーズの『トラヴェリング・ウィルベリーズ Vol.3』にも参加している。4月からミッドナイト・ブルース・バンドを編成して英国、ヨーロッパでコンサート、5月のハマースミス・オデオンでのドキュメントは『An Evening Of The Blues』というタイトルでVHS化されている。基本メンバーはアンデイ・パイル (Andy Pyle) （ベース）、グラハム・ウォーカー (Graham Walker)（ドラムス）、キーボードにはドン・エイリーやトミー・エイレ、そしてホーン・セクションに女性コーラスが参加している。1992年、多額の制作費を注ぎ込んだ『After Hours』リリース。アルバート・コリンズ、B.B.キングがゲスト参加。同年4月、ジョージ・ハリスンのロンドン・ロイヤル・アルバート・ホール公演のサポートを担当。ジョー・ウォルシュとともにハリスンのステージにも参加。ムーアは「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」のギター・ソロを弾いている。ミッドナイト・ブルース・バンドはアメリカ、EUなどでプロモーション・ツアー。同年6月28日にはハマースミス・オデオンでミック・ジャガーと共演し、この時ライヴ録音された「Everybody Knows About My Good Thing」はジャガーのソロ・シングル「Don't Tear Me Up」に収録された。1993年6月、ワールドツアーを記録した『Blues Alive』、映像作品の『Live Blues』を発表した。同年ジャック・ブルースとの共演後、11月にはドイツのケルンで行われたジャック・ブルースのバースデイ・コンサートに参加。元クリームのメンバーであるブルース、ジンジャー・ベイカーとの共演をきっかけに、1994年、・ベイカー、ブルース、ムーアの3人でBBMを結成（バンド名はメンバーの頭文字から取られた）。アルバム『アラウンド・ネクスト・ドリーム〜白日夢 - Around The Next Dream』をリリース。ライブを数回行った後ベイカーがグループを離れたため、ゲイリー・ハズバンドがトリオに加わった。同年、そのトリオで録音した新曲「ワン・デイ - One Day」を含む初のコンピレーション・アルバム『ベスト・オブ・ゲイリー・ムーア〜バラッズ・アンド・ブルーズ〜 - Ballads&Blues 1982-1994』がリリースされた。1995年、ピーター・グリーンに捧げた『Blues For Greeny』をリリース。グリーンの活動再開のきっかけともなるアルバムリリース記念ライブをロンドンで行う（この様子は、1996年に"BLUES FOR GREENY LIVE"(VHS)としてリリース）。この年ミッドナイト・ブルース・バンドを解散する。
1997年、ドラムンベース・サウンドなどを、ゲィリー・ハズバンドやガイ・プラットらテクニシャンとテクノロジー音楽との融合を試みたニュー・アルバム『Dark Days In Paradise』を制作、リリース。本作から次作にかけて、自己のギターのトーン・コントロールとモダン・ミュージック（ダンス・ミュージック）の融合を計るアプローチや、デジタル録音機材の使用などに取り組み、ブルース・ギタリスト＝古典派のイメージを払拭する。この年、ヴァージンとの契約が終了。1999年、イギリスのキャッスル・コミュニケーション傘下のRaw Powerと契約、ゲィリー・ハズバンドとの録音による『A Different Beat』リリース。ファットボーイ・スリム（ノーマン・クック）にインスパイアされたビッグ・ビートを導入。ヘンドリックスのカバー "Fire" に挑む。7月に始まったゲィリー・ハズバンドとのフェスティヴァルでの出演をひと区切りにして、セッション・ドラマーでプライマル・スクリームのメンバーでもあるダーレン・ムーニーをUKツアーのメンバーに起用、またこの年のモントルー・ジャズ・フェスティヴァルには自己のバンドと、B.B.キングのバンドにゲスト参加している。