geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
トマスは、1899年10月24日にメリーランド州ボルチモアで、父ジョン・ナイト (John Knight) と母セイラ・スウェイン・トマス (Sarah Swaine Thomas) の間に生まれた。トマスは、1922年にバーナード・カレッジを卒業してB.A.を取得した。次いで1924年にロンドン・スクール・オブ・エコノミクス (LSE) からPh.D.を取得した。LSEでの業績に対して、ハッチンソン研究メダル (the Hutchinson Research Medal) が授与された。1924年から1948年まで、トマスは欧米の様々な大学で研究職や教職に就いたが、その中には、カリフォルニア大学バークレー校、コロンビア大学ティーチャーズ・カレッジ、ニューヨーク連邦準備銀行、ストックホルム大学社会科学研究所などが含まれていた。彼女は1928年に、ウィリアム・I・トマスとの共著で『The Child in America』を書いた。この本の中で、ふたりは、後にトマスの公理と称されるようになった社会学の理論を定式化した。ふたりは、1935年に結婚した。1948年から、彼女はペンシルベニア大学ウォートン・スクールで働き、最初は社会学研究所の筆頭教授となり、後には様々な組織の役職を務めたが、特に人口研究センター (the Population Studies Center) に深く関わった。ペンシルベニア大学における教え子のひとりであったアン・R・ミラーは、その後長く人口研究センターに関わった。トマスの主たる研究領域は、人口増加、特にその統計的研究であった。彼女はサイモン・クズネッツとともに、アメリカ合衆国の人口増加と経済発展についての多数の業績を挙げた。1942年、彼女はアメリカ統計学会のフェローに選出された。1970年に引退した後、ペンシルベニア大学から名誉博士号を贈られた。トマスは、1977年5月1日に、メリーランド州ベセスダで死去した。
未整地での運用を念頭に置いて設計され、高い短距離離着陸性能を持ち、さらに補助ロケットにより、より短い滑走距離での離陸も可能である。太い胴体に高翼式主翼、主輪を収納するバルジ、スロープも兼ねる後部大型カーゴベイといった、現代の軍用輸送機のスタイルは本機で確立されたと言ってよい。その輸送力と運行性能の高さから、「世界最高の輸送機」との呼び声も高い。滑走路のない砂漠での離着陸や車輪にソリをつけて南極への物資輸送など極めて幅広く用いられている。また汎用性も高いため、特殊派生型も数多く存在する。NATO加盟国や日本（航空自衛隊及び海上自衛隊）をはじめとする西側諸国の主力軍用輸送機として活躍を続けている。その基本設計は当初から完璧で、登場から半世紀以上経った現代に至るまでエンジン、プロペラ、各種電子機器以外ほとんど手を加えられていない、稀有な航空機である。
C-130は開発の目的通りの短距離離着陸性能と不整地離着陸性能を発揮し、世界各国に導入されて砂漠から南極まで幅広い地域で運用された。貨物の輸送、空挺部隊の展開といった任務の他、“デイジーカッター”の名で知られる大型爆弾BLU-82や、MOABことGBU-43/Bの投下母機としても用いられている。また、貨物室に消火剤散布装置を搭載することで容易に消防機とすることも可能であり、アメリカでは大規模な山火事が発生した際にしばしば出動している。これらは本機の大きな搭載能力を活かした例といえる。1963年には航空母艦「フォレスタル」で発着艦実験を行ったことさえある。カタパルトやアレスティング・ワイヤーなどを用いることなく発艦・着艦ともに成功している（艦上機ではないので発着艦に利用する機材へ全く対応しておらず、使用することは不可能である）。大型過ぎて実際に運用するのは困難とされ実験以上の段階には進まなかったものの、本機の短距離離着陸性能の高さを示す一例である。珍しい例としては、1982年のフォークランド紛争において、アルゼンチン空軍のC-130は主翼下の増槽装着部を改造して航空爆弾用パイロンを装着できるように改造され、代用爆撃機として運用された。このC-130改造爆撃機はイギリス海軍に徴用されていた民間船舶を攻撃し、爆弾を2回命中させている。ただし、2回とも不発であったため大きな損害を与えることはできなかった。
中華人民共和国の江蘇省南京市にて生まれ育つ。1986年に金陵科技学院日本語学科を卒業し、1988年に日本に渡る。愛知大学法経学部を経て、名古屋大学大学院経済学研究科修士課程修了。1994年、長銀総合研究所入社。国際調査部などでエコノミストとして活動した後、1998年、富士通総研入社。同社の経済研究所にて主任研究員、上席主任研究員、2007年より富士通総研経済研究所主席研究員を務める。2018年、東京財団政策研究所主席研究員、富士通総研経済研究所客員研究員。社外では、2000年〜2009年にかけて、大蔵省（のちの財務省）にて外国為替審議会の委員を務めた。大蔵省（財務省）の施設等機関のひとつである財務総合政策研究所では、中国研究会の委員を務めた。また、2001年〜2002年にかけて、日本貿易振興機構にてアジア経済研究所の業績評価委員会の委員を務めた。2011年からは、国際経済交流財団にて『Japan spotlight』の編集委員を務めている。教育研究機関では、浙江大学客員教授（1999年 - 2005年）、慶應義塾大学グローバルセキュリティ研究所客員研究員（2001年 - 2005年）を務めた。2012年からは広島経済大学特別客員教授および静岡県立大学グローバル地域センター特任教授を務める。
吹上浜砂の祭典（ふきあげはますなのさいてん）とは、鹿児島県南さつま市の吹上浜で開催されている、日本で最も長い歴史を持つ「砂のイベント」である。イメージキャラクターは「サンディー君」。砂像展示のみならず、花園、花火大会や物産展など、さまざまなイベントも平行して行っている。1987年に当時の加世田市で初めて開催された。2005年11月の市町村合併後も旧加世田市域で引き続き開催されたが、2011年は旧金峰町域に会場を移している。
イルーヴァタールの子ら（イルーヴァタールのこら、Children of Ilúvatar）とは、J・R・R・トールキンの中つ国を舞台とした小説において、アルダに住む二つの自由の民、エルフおよび人間のこと。中つ国を含む全世界と全生物はイルーヴァタールとアイヌアの協力によって創造されたのに対し、エルフと人間はイルーヴァタールの手によってのみ創られたため、このように呼ばれる。イルーヴァタールにとってはアイヌアに次ぐ、第二、第三の種族になる。
2003年2月1日に「秋田マツダ販売株式会社」「株式会社マツダアンフィニ岩手」「株式会社マツダアンフィニ仙台」「株式会社山形マツダ自動車」のマツダ販売会社4社が営業力強化などのため広域合併し、「株式会社山形マツダ自動車」を存続会社として「株式会社東北マツダ」を設立。本社を宮城県仙台市に移した。
『TEENAGE-映画「月と嘘と殺人」スピンオフ-』（ティーンエッジ-えいが「つきとうそとさつじん」スピンオフ-）は、サスペンス映画「月と嘘と殺人」のドキュメンタリータッチのスピンオフストーリー。2010年1月20日に発売された。
1989年10月24日、プロデビュー。1992年1月21日、WBCインターナショナルヘビー級王座を獲得。1993年2月27日、英国ヘビー級王座を獲得。1994年3月14日、WBO世界ヘビー級王者のマイケル・ベントを7RKO勝ちでWBO世界ヘビー級王座を獲得。マイケル・ベントはこの試合を最後に引退。1995年3月10日、初防衛戦でリディック・ボウと対戦。勝てば一気に名を上げるチャンスであったが、見せ場なく6RKO負け。1997年6月28日、ヘンリー・アキワンデの王座返上に伴い空位となったWBO王座をトニー・タッカーと争い、2RTKO勝ちで王座に返り咲いた。その後、2度の防衛に成功。1999年6月26日、3度目の防衛戦でビタリ・クリチコに2RKO負けで王座陥落。
1999年、破産を宣告を受ける。2003年12月、バーで6人の男達から襲われる。ハイドは現場にかけつけた警官を見るなり逃げ出し刃渡り25cmのナイフを投げ捨てた。これによりハイドは銃刀法違反で逮捕され、1000ポンドの罰金刑に処された。2004年3月、2003年5月15日に無保険でフィアット・プント運転していた容疑、2003年6月18日に無保険でベントレーを運転していた容疑で有罪判決を受ける。またこれらの法廷審理を何度も欠席したとして2004年9月に逮捕される。2005年、交通違反で罰金刑に処される。（数千ドルの罰金だったが支払い終えるのに2008年までかかっている）2009年7月、フランク・ウォーレンから名誉毀損で提訴されていた裁判で敗訴、罰金57,720ドルを支払うよう命じられる。2011年、強姦容疑で起訴されるが証拠不十分として無罪となる。2011年6月、暴行容疑で罰金刑に処される。2012年、暴行容疑の罰金を支払わなかったとして逮捕される。2012年、ハイドの留守中にハイド宅で男が刺殺される。2013年4月、コカインを配布しようとしていた容疑で起訴される。これは新聞記者の隠し撮りにより発覚したもので、この時ハイドは八百長試合の段取りについても自慢げに話をしている。2013年7月、コカイン配布容疑の裁判に出廷しなかったとして逮捕令状が出される。ハイドの弁護士はハイドはマラリアにかかりナイジェリアの病院に入院していたと弁護した。2013年11月29日、コカイン配布容疑で懲役22ヶ月を宣告される。
農業は穀物生産、たとえばコムギ、オートムギ、マイス、オオムギ、ナタネ、ヒマワリが生産されている。ワインの産地を抱えており、AOCワインとしてヴァランセ、ルイイ、シャトーメイヤンがある。アンドルではウシ、ヒツジ、ヤギの飼育が継続して行われている。AOCチーズとしては、プーリニ＝サン＝ピエール、サント・モール・ド・トゥーレーヌ、ヴァランセ がある。ブレンヌ地方では魚の養殖業が強力に発展している。
一般社団法人日本グラウト協会（にほんぐらうどきょうかい）は、注入工法に関する企画、調査、研究開発に係る事業 などを行っている業界団体。元国土交通省所管。
宮井一郎（みやい　いちろう、1895年3月21日-1991年）は、日本の文芸評論家。島根県邑智郡川本町出身。1913年慶應義塾高等学校卒、慶應義塾大学理財科中退。満州で新進コンクリート常務取締役。大連で刊行されていた文芸同人誌『作文』に参加、戦後郷里で工場を経営し、東京で再刊された『作文』同人となる。1962年「『明暗』の主題」を発表して注目され、以後漱石論を書く。江藤淳の漱石と嫂の恋に関する説を激しく批判した。
楽曲を編曲する権利（翻案権）は著作者（作詞家・作曲家）が専有しており（著作権法27条）、著作者は自身の意に反する改変を禁じる権利（同一性保持権）を有する（著作権法20条）。そのため、編曲を行う際には著作者の許諾が必要であり、無断で楽曲を編曲したり、著作者の意に反する改変を加えた場合には著作権侵害となる。また、編曲された楽曲（二次的著作物）の編曲に関しては、編曲家にも著作権が認められるが、楽曲の著作者である作詞家・作曲家にも当該編曲に関する著作権が発生する（著作権法28条）。そのため、編曲された楽曲を営利目的で利用する際には、原曲の著作者との間に許諾、契約が必要であり、無断で楽曲を利用した場合には著作権侵害となる。
ポップスやロックの場合では、作曲者がメロディーとコードの指定のみという場合もある。この場合、具体的にどのような楽器を使用するか、どのようにハーモニーやリズムを整えるか、楽器の効果を曲のどの場面でどう生かすべきか、など楽曲の性格を決める作業が編曲者の仕事である。特に日本の場合は分業がかなり一般化しているため、大多数の楽曲が最初から作曲者と編曲者をクレジットしてリリースされ、両方を同一人が手がけた場合もそのことを明示するため作曲・編曲○○という表記になることが多い（逆に、同一人が両方を手がけることの方が通例であるクラシック音楽においては作曲○○と書くだけで十分なため、この表記はまず見られない）。例えば、チャールズ・チャップリンは映画で作曲家とクレジットされることがあるが、自分の鼻歌を録音したテープを編曲家が仕上げたという意味である。ポピュラー音楽においては、編曲はかなり自由になされており、編曲がその曲のイメージを決定付けると言っても過言ではない。例えば、例外はあるものの、同じ曲が、編曲によって、ロック風やポップス風、フォーク風になり、時には歌謡曲風、演歌風にさえなり得る。別な例を挙げれば、小室哲哉風、山下達郎風、60年代風、といった編曲も比較的容易に可能であるため、他人の作品における編曲と類似の編曲作品を勝手に制作するという、「編曲の盗作」が理論上発生する場合もある（ただし現実的には「誰々風の編曲」という概念が明確な意図を以って盗用したのか、たまたま雰囲気が似ただけなのかを立証することが困難であるため、編曲の類似のみをもって著作者侵害が認められるケースはまず無い）。これらの理由により、同一の作品でも、編曲によって好き嫌いが生じることが多い。
リズムセクションは、ビッグバンドをルーツとするポピュラー音楽の編成の基本である。ギター・ベース・ドラムス・キーボードの4つの楽器を用いるフォーリズム、あるいはギターかピアノのいずれかを除くスリーリズムを基本とする。スタジオ・ミュージシャンにおいてこの4種の楽器を扱う者が多いことからも、このパートが編曲においても重要であることがうかがわれる。
トランペット・トロンボーン・ホルンなどの金管楽器系（ブラス）と、サックス、フルート・オーボエ・リコーダーなどの木管楽器系（ウッドウィンド）とに大別できる。いずれも、クラシック音楽由来の楽器である。なお、サックスはブラスセクションに組み込まれることも多く、音楽現場ではホーンセクションとよばれる。山下達郎はソロ活動開始当初からバート・バカラックの影響からか、ブラスを多用しており、そのことが彼の作品の特徴となっている。ただ、ブラスの編曲は専門的な知識を要求することから、編曲家によってはその部分だけ他人に任せる場合も多い。その場合には「ブラス・アレンジ」などと明示されることが多い。多くは管楽器の奏者が編曲することが多い。有名な編曲家としてはサックス奏者の山本拓夫、トロンボーン奏者の村田陽一、松本治、角田健一が有名である。
管楽器同様にクラシック音楽由来の楽器である。具体的にはヴァイオリン・ヴィオラ・チェロ・コントラバスのヴァイオリン属の楽器と、ハープである。ポピュラー音楽の場合は低音部がエレキベースなどとかぶることからコントラバスを利用する比率は低く、一般にはヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの組み合わせが多用される。現場で6-4-2-2などと編成を呼ぶのは、第一ヴァイオリンが6人、第二ヴァイオリンが4人、ヴィオラが2人、チェロが2人の構成であることを指す。ただ、非常に専門的な知識が必要であることから、ポピュラーの編曲家のみでは編曲できないことが多く、専業の編曲家に依頼される。「ストリング・アレンジ」と記載されているのは、このようなケースである。なお、本物のストリングを用いずに「打ち込み」によりストリングの音色を出すようなアレンジをすることがしばしばある。CDなどのクレジットに、ストリングの演奏者が記載されていないにもかかわらず曲からはストリング（のような）音色が聞こえてくる場合は、このケースだと考えられる。これは、バンドが自らの曲を編曲しているような場合に多くみられる。
コーラスの編曲も特殊な点があり、その部分だけを他（通常は、実際にコーラスワークを行う本人たち）に任せることが多い。「コーラス・アレンジ」と呼ばれるケースである。なお、管楽器、ストリングス、コーラスを三つ揃ってこなせるようになれば、一人前の編曲家として認められるとされることもある。
その他、パーカッション、民族楽器、特殊効果など、特徴のある音色の楽器を用いることにより、楽曲にも特徴を出すことができる場合がある。ポピュラー音楽においてはエフェクターによる特殊効果や効果音を編曲の中に含む場合があり、曲中での歌手の声を電話から聞こえるような歪んだ帯域の狭い声に加工することや、一部の楽器にディレイやフランジャーなどを用いて大胆に加工するなどが編曲家の指示で行われる。爆発音や足音といった効果音も曲の一部として用いる場合がある。
電子楽器による「打ち込み」。近年のシンセサイザーを始めとする電子楽器、デジタルオーディオワークステーション(DAW)等の進化により、作曲が一台のDAW上で完結することも増えてきた。コスト高や多人員確保必要性の問題を回避しつつ楽曲を豊かにできるという意味で、極めて有用な手法である。リアルな音色の再現が難しい一部の楽器（ブラスやソロ弦楽器が多い）のみ最低限の生演奏を組み合わせる方法も取られている。
編曲においては、ハーモニーの付け替えが頻繁に行われる。
編曲において、曲のテンポを変えることはしばしば行なわれる。
ポピュラー音楽における編曲は、時代の流行に影響されることがほとんどであり、比較的短時間のうちに「古めかしくなる」ことが多い。これに対して、曲（メロディー）そのものは古めかしくならないことがむしろ多く、編曲を変えることによって「リバイバル」させるということが可能である。
ブライドルマイル（英: Bridlemile）は、アメリカ合衆国オレゴン州ポートランド市南西部のウェストヒルズにある地区である。ポートランドの市境に接しており（南西トーマス通り沿い）、地区南部がポートランド市の市域に含まれる。一方で地区北部はマルトノマ郡に属する非法人地域となっている。ポートランドの市域内の地域は、2ヶ所でワシントン郡にまで延びている（ビーバートン＝ヒルズデール・ハイウェイ沿いの地域と、ハミルトン・ロード沿いの地域）。地区内にはブライドル小学校（南西47番通り）および隣接するハミルトン公園（Hamilton Park）がある。ブライドルマイルはほとんどが住宅地であるが、ビーバートン＝ヒルズデール・ハイウェイの北側一部に商業地区がある。2004年と2005年、ブライドルマイル地区協会とサウスウェストヒルズ住宅同盟の間で、領土問題を巡り激しく対立する争いがあった。ブライドルマイルには、グレンカレン（英: Glencullen）という長い歴史を持つ共同体がある。グレンカレンという地名は、初期の入植者であるジョン・ウィンチェル・カレン（1838-1939）の名に由来する。1923年から1925年まで、彼の名を冠したサザンパシフィック・ウェストサイド・ラインの停車駅が同地に存在した。
フローレンス・ナイチンゲールの弟子の1人で、ヘッセンの福祉、医療改革などに貢献した。宗教にも造詣が深かった。1850年の11月にウィンザー城で家族と共に出会った、同い年のアフリカ人の少女サラ・フォーブス・ボネッタとは度々文通をする仲となり、生涯を通じての親友となった。1860年6月にヘッセン大公国のルートヴィヒ大公子と婚約、1862年7月1日に結婚した。ルートヴィヒは1877年に大公となった。1878年にジフテリアが蔓延した際、アリスは子供たちの看病をしていたが、自身も感染し、父の命日にわずか35歳で死去した。夫との間に7人の子供をもうけたが、母から遺伝した血友病遺伝子を持っており、次男はそれが原因で早世した。長女ヴィクトリア・アルベルタ（ミルフォード＝ヘイヴン侯爵夫人、1863年 - 1950年）はスウェーデン国王グスタフ6世アドルフ妃ルイーズおよびルイス・マウントバッテンの母であり、エリザベス2世の夫エディンバラ公フィリップの祖母に当たる。長男エルンスト・ルートヴィヒ（1868年 - 1937年）はヘッセン大公になり、次女エリーザベトはロシアの皇族セルゲイ大公妃エリザヴェータ・フョードロヴナ（1864年 - 1918年）に、四女アリックス（1872年 - 1918年）はロシア皇帝ニコライ2世の皇后アレクサンドラとなった。アリスが嫁ぐ際、ヴィクトリア女王からダイアモンドをちりばめたティアラが贈られた。このティアラは、アリスの死後、長男エルンスト・ルートヴィヒの妃エレオノーレに引き継がれた。1937年に起こったオーステンデでの飛行機墜落事故の際、乗客だったエレオノーレらヘッセン大公家の家族は事故死したが、鉄製の専用ボックスに入れられていたティアラは、奇跡的に無傷で見つかった。現在このティアラは、ヘッセン財団に保管されている。
2003年の中頃、ドラッグ問題を解決しない限りバンドに参加することを拒絶されたドハーティは、元リバティーンズのスティーヴ・バーロウをボーカルに迎えバンドを結成する。ベイビーシャンブルズのファースト・ギグが予定されていた夜、ドハーティはカール・バラーのフラットに強盗に入り逮捕される。ドハーティは2か月の禁固刑の判決を下され、服役する。釈放後、リバティーンズに復帰。限定版シングル「ベイビーシャンブルズ」を2004年4月にリリース。2004年初夏、ドハーティはドラッグ使用によりリバティーンズを再び脱退。ベイビーシャンブルズに専念するようになり、パトリック・ウォールデンをギター、ジェマ・クラークをドラムス、ピーター・ペレットの2人の息子、ジェイミーとピーター・ジュニアをそれぞれギターとベースとして迎える。2004年晩夏、ドハーティがボーカル、ジェマ・クラークがドラムス、パトリック・ウォールデンがギター、ドリュー・マコーネルがベースとなる。
2004年11月29日、シングル「キラマンジャイロ」をラフ・トレード・レコードからリリース、全英8位を記録。ブラックプールのギグでは、ドハーティが酒に酔い満足に立っていることもできない状態だったので、他のメンバーがステージから下りてしまう。また、ロンドン・アリストロのギグではドハーティが姿を現さず暴動が起きた。2005年1月、ドラマーのジェマ・クラークが脱退。アダム・フィセクが加入。
2005年4月 - 5月、元ザ・クラッシュのミック・ジョーンズをプロデューサーに迎えスタジオ入りする。2005年11月14日、デビューアルバム『ダウン・イン・アルビオン』をリリース、全英10位を記録。8月15日、アルバムからの1stシングル「ファック・ フォーエバー」をリリース、全英4位を記録。11月28日、2ndシングル「アルビオン」をリリース、全英8位を記録。2005年7月、オアシスのUKツアーのサポートに抜擢されるが、ドハーティがケイト・モスとファッションデザイナーのエディ・スリマンの誕生日パーティに出席。ドハーティが時間内に会場入りできなくなったため、オアシスはサポートをキャンセルした。
2月、パトリック・ウォールデンが脱退。NMEアワーズで「アルビオン」を披露、ドハーティは「セクシーな男性アーティスト」に選ばれる。10月、ジョー・ストラマーのチャリティ団体のために、チャリティ・シングル「ジェニー・ジョーンズ」をリリース。収録曲はザ・クラッシュの「ジェニー・ジョーンズ」のカヴァー・ソングであり、ラリキン・ラヴ、ダーティ・プリティ・シングス、ウィー・アー・サイエンティスツ、クークス、ギリーマッツなどのバンドも参加している。リバティーンズ解散後、初めてのバラーとドハーティのコラボレーションとなったが、一緒にレコーディングしたわけではなかった。2007年1月、パーロフォンと長期契約を結ぶ。2007年夏、グラストンベリー・フェスティバルに出演。
2007年10月1日、2ndアルバム『ショッターズ・ネイション』をリリース。プロデューサーはスティーヴン・ストリート、「ロスト・アート・オブ・マーダー」ではバート・ヤンシュが参加している。2007年11月、ファースト・アリーナ・ツアーを行う。MENアリーナ、ウェンブリー・アリーナ、ナショナル・インドア・アリーナなどでライヴを行う。2007年12月3日、アルバムからの2ndシングル「ユー・トーク」をリリース。
2003年頃からムーン・ザ・チャイルドに所属していた。2006年、第18回ジュノン・スーパーボーイ・コンテストのロックボーイ部門でグランプリを受賞。任天堂ゲームボーイアドバンス用ソフト『リズム天国』では挿入歌「Wish〜君を待てなくて〜」（作詞・作曲つんく）を歌っている。（ゲーム内のクレジットでは「田中総史」と表記されている。）2007年、メガマソの涼平プロデュースのヴィジュアル系ユニット『ワタシメスラッグ』を結成。（ステージネームは総史。）同年8月にアルバム「重力」でインディーズデビューした。その後、シングルを2枚リリースしたが2008年11月28日に活動休止。2009年4月4日に解散が発表された。2010年6月9日にヴィジュアル系バンド『少女-ロリヰタ-23区』の2代目ヴォーカリストとして加入。任天堂Wii用ソフト『みんなのリズム天国』では再び挿入歌「悲しみのスコール」を歌っている。（作詞・作曲も同じくつんく）
研究領域：特別ニーズ教育・特別支援教育、発達教育学、教育史学、北欧の特別ケア、矯正教育論、国際教育開発協力。①当事者、②発達教育学・発達支援、③比較教育、④歴史、⑤教育・保健医療・保育・福祉・矯正・就労の連携・協働の５つの視点から取り組む。①当事者調査からさぐる当事者が求める理解・支援のシステム・方法の研究：発達障害等の当事者調査から感覚統合障害・過敏症、身体症状（自律神経・免疫・内分泌系の不全・脆弱性）、不適応、身体運動や体育・スポーツの困難、食の困難、睡眠困難等の解明。当事者調査を積み上げ、言語表出・コミュニケーションの困難な方々の「通訳者・コーディネーター」を目指す。②発達教育学・発達支援：小・中学校の巡回相談、児童発達支援センター・子ども家庭支援センター・少年院等における発達相談臨床、幼稚園・私立学校・国立大学附属学校園の特別支援教育システムの開発、中等教育（中学校・高校）の特別支援教育システムの開発など。③比較教育：北欧（スウェーデン・デンマーク・ノルウェー・フィンランド・アイスランド）、バルト三国、ロシア、アジア（韓国・中国・台湾・ベトナム等）の特別教育など。④歴史：特別教育の形成に関する比較教育史研究（日本・北欧・東アジア・ロシア・北米）、1930年代の教育科学・保育科学・心理科学運動と障害児教育科学の誕生、戦前日本における初等教育の成立・普及・拡充と「特別な教育的対応・配慮」（子守学級・学校、特殊小学校、特殊夜学校、特別学級編制等）に関する教育史研究、近代日本における災害救済と障害・疾病等を有する子どもの特別教育史研究など。⑤教育・保健医療・保育・福祉・矯正・就労の連携・協働：通常学級における病気の子ども・医療的ケア児の教育保障、児童護施設・児童自立支援施設・自立準備ホーム・少年院・少年鑑別所・保護観察所等における子ども・若者の多様な発達困難と発達支援・移移行支援地域における児童発達支援センターの運営、地域自立支援協議会の運営など。
セシル・ギャント（Cecil Gant、1913年4月4日 - 1951年2月4日）は、アメリカ合衆国のブルース歌手、ピアニスト。
ギャントは、テネシー州ナッシュビルに生まれ、1930年代半ばから、第二次世界大戦の始めに陸軍に入隊するまで、当地でミュージシャンとして働いていた。カリフォルニア州ロサンゼルスで戦時国債 (War Bond) の宣伝のための演奏に関わった後、ギルト・エッジ (Gilt Edge) というレコードレーベルと契約した。ギャントが録音した「アイ・ワンダー (I Wonder)」（1944年）は「セシル・ギャント二等兵 (Pvt. Cecil Gant)」名義でリリースされた。「I Wonder」はよく売れ、『ビルボード』誌のハーレム・ヒット・パレード（Harlem Hit Parade：後のR&Bチャート）で首位に立った。ギャントは「The G.I. Sing-sation（G.I.のシング＝セーション［歌うセンセーション］）」名義でツアーした。ギャントはキング・レコード (King Records)（1947年）、ブレット・レコード (Bullet Records)（1948年 – 1949年）、ダウンビート/スウィングタイム (Downbeat/Swingtime)（1949年）、インペリアル・レコード（1950年）にも録音を残した。ギャントは1951年にナッシュビルで肺炎のために37歳で死去した。亡骸はオハイオ州クリーブランドのハイランド・パーク墓地 (Highland Park Cemetery) に埋葬された。
前身は、アエロフロート・ソ連航空のロストフ航空総局であった。1991年のソ連崩壊に伴う旧アエロフロート解体によって独立し、ドンアヴィアとして運航を開始した。2000年に、アエロフロートが株式を取得して子会社化した。同年4月13日から社名をアエロフロート・ドンに変更し、アエロフロートの完全子会社となった。2009年9月25日に「アエロフロート・ドン」から「ドンアヴィア」へ社名を変更した。2016年3月27日付けで、オレンエアと共にロシア航空に吸収合併され、ドンアヴィアとしての運航を終了した。
息長氏は近江国（現在の滋賀県にほぼ該当する）坂田郡（現在の米原市のほとんどと長浜市の一部）を本拠とした古代豪族であるとするのが一般的な見解である。しかし、河内に息長氏末裔が近世まで存在しており、文献などには信頼性が欠ける部分も多いが、看過出来ない部分も有り河内が本拠であるという説も有る。また、播磨・吉備などにも息長を名に持つ関係者が古代資料には残っており播磨・吉備が本拠である可能性もある。息長の名義発祥の由来は、上古から持つ製鉄・鍛冶に関する技術からこの氏が生じたとみられる。『記紀』によると応神天皇の皇子若野毛二俣王の子、意富富杼王を祖とするとされている。また、山津照神社の伝によれば国常立命を祖神とする。皇室との関わりを語る説話が多い。姓（かばね）は公（または君、きみ）。同族に三国公（のち、三国真人）・坂田公（のち、坂田真人）・酒人公（のち、酒人真人）などがある。また岡田精司による『継体天皇＝息長出自説が有力な継体王朝論』になっている。古事記において継体天皇の出身地を近江とする記述については、『応神天皇の子孫である袁本杼命を近江から迎え入れる、』（竹田恒泰　現代語古事記　ポケット版 474ページ7-8行目より引用）に記載が有り、中村啓信の新版古事記現代語訳付きにも同様の記載が有る。息長氏の根拠地は美濃・越への交通の要地であり、天野川河口にある朝妻津により大津・琵琶湖北岸の塩津とも繋がる。また、息長古墳群を擁し相当の力をもった豪族であった事が伺える。ただし文献的に記述が少なく謎の氏族ともいわれる。
ジュリアナ東京は、総合商社・日商岩井（当時）とイギリスのレジャー企業・ウェンブリーの共同出資により、バブル経済終盤の1991年5月15日にオープンした。所在地は東京都港区芝浦1-13-10 第三東運ビル1階。総面積は1200m²、最大収容人数は2,000人。1990年、東京倉庫運輸の経営陣（当時）から「今度、テナントが出て行く倉庫があるので、そのスペースを有効活用できないか」と相談を受けた、当時日商岩井の社員であった折口雅博がディスコを提案した際、「ディスコを運営する会社に建物をリースする形なら企画に乗ってもいい」と同意を得た。折口は上司の反発を受けながらも開業資金を集め、東京倉庫運輸の子会社である東運レジヤーとの共同出資でジュリアナ東京を開業した。その後、折口は日商岩井を退職してジュリアナ東京の経営に専念していたが、別の企業への運営委託を契約違反とした東京倉庫運輸側から経営権に関して提訴され、同社と和解した後、ジュリアナ東京の経営を退いた。ジュリアナ東京に関して象徴的に語られることが多いのが、通称「お立ち台」と呼ばれる、ダンスホールの両脇に設置された高さ130cm程のステージ。ワンレン・ボディコンの女性が集まり「お立ち台」でジュリ扇（羽付き扇子）を振り回して踊る光景が一世を風靡した。DJジョン・ロビンソンの「ジュリアナス〜トキオ〜！」は会場のボルテージが最高潮に達するほど有名なMC。エントランスからサイドがオブジェで飾られた空間を通り、まず巨大な自動ドアに辿り着く。そのドアから一歩中に入ると、DJブース、バラエティーなライティングが眼前に現れ、重厚なサウンドが響き渡り、ダンスフロアの熱気が一気に肌を打つという空間だった。女性のみが登れるお立ち台に対し、ダンスフロアを挟んでDJブースの向かい側の男性でも利用できる通称「雛壇（ステージ）」や、ボディソニックの音響設備、レーザー・スモーク・モニター等を取り入れ、ライティングオペレーション、ダンスフロアには巨大なシャンデリア、壁画やオブジェも設置し、大きな空間を最大限に活用した時代の最先端のディスコであった。また、「テクノトロニック」「ブラックボックス」などのアーティストを招き頻繁にライブを実施。最寄り駅のJR田町駅では、ジュリアナ東京まで徒歩で赴くボディコン女性たちの姿が見られ、オフィス街のOLの服装とはそぐわない、ある種異様な光景が日常茶飯事のように見受けられた。所在地だった港区芝浦・海岸地区は、バブル期にはウォーターフロント地区と呼ばれ、港湾設備や倉庫を改造した「芝浦ゴールド」（港区海岸）や「オーバー2218」といった有名ディスコが存在し、1980年代後半のディスコ・ムーブメントの発信地として脚光を浴びた。ジュリアナ東京開店時のコンセプトは、「普通のOLが上品な夜を過ごせる英国資本のコンサバティブディスコ」。これは、バブル期の時代の最先端であり、一見客には極めて入りづらかった「芝浦ゴールド」（1989年開店）へのアンチテーゼとして立案された。しかし、お立ち台がマスコミに大々的に取り上げられるにつれ、次第に「ボディコン・イケイケ」路線のゲストも増えることとなる。ジュリアナ東京ブームとともにボディコンの認知度が上がり、その光景を目当てに入場する男性客も増えていった。警視庁の指導が入り、1993年11月にはお立ち台は撤去された。後に「クリスタル（サイド）ステージ」と名前を変え、高さも面積も縮小して復活したが、この一連の騒動で失った客足を取り戻すことは出来ず、様々な伝説を残しつつ、1994年8月31日にジュリアナ東京は閉店した。ボディコン女性がジュリ扇（羽付き扇子）を振り回して踊る光景は、実際にはバブル経済崩壊後ではあるが、今日もなおジュリアナ東京の映像が「バブルを象徴する光景」として紹介されることが多い。
参考映像メディアの取材が1日20社を超えることもあり、海外メディアも取材していた。映画の試写会、サークルのイベントパーティ、企業の貸切イベント等がジュリアナで実施された。オーダーは着席ゲストしか取らない（人が多すぎてオーダーしたゲストを識別できない。伝票にテーブルナンバーが書けない）ため、バーやフードコーナーに基本的に並ぶ必要があった。混んでいると30分から1時間程度並ぶ必要があった。全盛期は、平日でも1000人以上の集客があり、台風で山手線が止まった月曜日であっても、約800人が来店した。1992年 - 1993年頃の金・土・日曜日は2000人以上、3000人を超えることもままあった。そのため、店内が鮨詰め状態であり、周囲の他人と触れることなく、店内を移動することは不可能であった。店内は基本的にフリーシート。しかしVIPルームを含めても、席数は300弱であったため、ほとんどのゲストが着席できない状態であった。開店前には、田町の東京ガスの外塀の前にまで行列ができ、約500人は開店前に並ぶことも頻繁であった。一方、ドレスコード、入場制限等で、一日500人以上のゲストの入場をお断りすることもあった。一般的にジュリ扇と言われる羽の扇子は、田町駅からジュリアナまでの間の歩道の露天等でよく売られていた。また、閉店間際になると、帰宅する女性を家まで送り届けるという名目で、周辺でゲッターズと呼ばれるナンパ車が多く出没した。帰りの山手線の中でも、ボディコンを着たまま電車に乗って帰る女性が数多く見受けられた。最終営業日の入場者数は約4000人。1万人が並んだと言われ、入場できないゲストの様子がTVでも放映された。また、2008年にavex20th anniversary企画として、Club Legendが実施され、ディファ有明において、一日限りジュリアナ東京が復活した。その時の入場者数も4000人、1万3000人が並んだとされる。
1994年に閉店を発表した際、マスコミ向けには「ディスコシーンに置ける役割は充分果たした上での栄誉ある撤退」とし、表向きではジュリアナサウンド・音楽シーン・ファッション・ブームの創造を広く世間に認知させたジュリアナの威光が地に落ちる前の「勇気ある撤退」とされた。しかし、実際には客足の落ち込みによる経営不振が閉店の一番の要因であった。マスメディアの偏見報道のみならず一大ブームにおけるエイベックスの『JULIANA'S TOKYO』シリーズのCD売り上げ増加に伴い、付録についている無料入場券でのディスコ初心者の入場者が次第に多数を占めるようになった。それまでと違いミーハーな客層が増えたことによって、純粋なダンスフリークやリスナー、上客であったモデルや常連などは足が遠のいた上、一見の初心者がリピートしないことにより、次第に収益が悪化していった。さらに、本来ディスコは興味本位ではなく遊び慣れた人間の集まる場所であったのに対し、単に「肌を露出した女性が多い」といった一面的な報道により、下心を抱いた男性が集まってきて雰囲気が壊れ、荒廃していった。1994年に入ってからは、女性の露出度の高さに対し度々警察の指導・捜査が入り、臨時休店・休業が増加したことも経営に悪影響を与えた。営業最終日は無料開放となり、閉店を惜しむファンが全国から詰め掛けた。数千人収容できるホールにも入りきらず、入場待ち列が田町駅まで続くほどで、翌日昼過ぎまでアンコールの声が続いた。閉店後のジュリアナ東京跡では、総合スポーツセレクトショップ「ASR芝浦」がディスコ時代の建物を一部小変更した上で営業していたが、2011年1月5日に閉店した。さらに同じビルにあった東京ポートボウルも2011年3月19日から休業し、そのまま4月30日付で東運レジヤーによる営業を終了したものの、運営会社がタチバナボウルに代わり、2011年7月28日から営業が再開された。その後、東運レジヤーは2014年1月に株主総会で解散を決議した後、同年7月に特別清算。ジュリアナ東京に関する商標権等は東京リクリエーションに移った。2018年10月26日、大阪市北区堂山町にて、JULIANA'S TOKYO BRITISH DISCOTHEQUE IN OSAKA として復活。https://julianas-osaka.com
VIPルームの顧客にのみ配られた紫色のロゴ入り扇子を、女性客が持ったままお立ち台で踊ったのを真似たのが始まりとされるが、その後羽根つき扇子が導入されパワーアップして行った。「ロゴ入り扇子」や「羽根つき扇子（羽根扇やジュリ扇）とボディコンでハードコア・テクノに乗って踊る」というスタイルは地方の新興ディスコにも波及し、「盆踊りが現代に復活した」とも言われた。
主なDJに、ジョン・ロビンソン、3D（DAVID "3D" WARD） ら。また、三波春夫がライブを開催するなど、型破りな演出でも話題を呼んだ。また1994年には2アンリミテッドを招き、東京ドームでavex raveを開催した（avex raveは1993年が最初であり、半券を持ってくれば当日はジュリアナが入場無料になった）。また荒木師匠（荒木久美子）はジュリ扇でのお立ち台ダンスが有名となりディスコクイーン（お立ち台の女王）となった。
ジュリアナによく遊びに来ていた有名人としては、明石家さんま、三浦知良、飯島愛、武田修宏、ラモス瑠偉、だいもん孝之、徳大寺有恒、志茂田景樹、羽賀研二など。また、AV女優やレースクイーンなどが集まることでも有名であった。
ここでは、作品内容がジュリアナ東京と関連し、かつ作品名にジュリアナ東京の店名が含まれているものを挙げた。他にも、アナログレコードやDJミックステープの存在が幾つか知られている。
眠民（ミンミン）は、日本の漫画家・イラストレーターである。コミカライズの他、小説挿絵を手掛ける。
2019年2月現在、集英社みらい文庫から第27巻（スペシャル版を除く）まで発売されている。2019年2月22日時点で『電車で行こう!』はシリーズ累計『62万部』を突破した。作者の豊田巧によると、読者からは「100巻まで続けてほしい」という内容のファンレターが送られ、作者自身もシリーズ100巻を目標にしているという（第6巻、第13巻、第14巻のあとがきより）。物語の各巻で紹介される鉄道の情報は、その巻が執筆された時点での最新情報に基づいている。そのため、発売後の年月の経過に従って、作中の情報が現在では過去のものになってしまっている場合もある。たとえば、2011年発売の第2巻ではわずか60円（子供料金）で関東一周の大回り乗車を行ったが、消費税増税の影響により2014年からは70円（子供料金）に値上がりしている。また、2012年発売の第5巻で登場した寝台特急の北斗星は2015年に廃止されている。その一方で、2016年発売の第19巻では、その年の3月に開業したばかりの北海道新幹線が登場している。さらに、2018年発売の第25巻では、2017年から運行開始されたSL（蒸気機関車）の大樹が登場している。しかし、このように作中では現実の鉄道の情勢の変化に合わせて何年もの年月が経過しているにも関わらず、主人公であるT3メンバーなどの主要人物たちは決して進級・進学することなく、ずっと小学5年生のままである。
登場人物の名前と説明。（ ）内は登場する巻の番号。
皇室訓令（こうしつくんれい、英：Hong Kong Royal Instructions）は、英国植民地時代の香港において、英皇制誥とならんで憲法的な法律とされた文書。最初の文書は1843年4月6日に発布された後、再発布・改訂がたびたびなされた。とりわけ、1917年2月14日に改訂された皇室訓令は、1997年の香港返還までの英国による統治体制の基礎となっていた。英皇制誥に従属する形で大権により発布され、行政局、立法局の機構、特に立法局における過程や法律の制定に関する規定を定めている。1997年の香港返還後は失効し、香港特別行政区基本法がそれに代わっている。
宇都宮学園高校でウィンターカップに出場。1年後輩には現宮崎シャイニングサンズの小島佑太がいる。また、プロ野球・埼玉西武ライオンズの片岡易之は同級生である。その後白鴎大学に進み、3年では関東リーグ2部昇格に貢献。4年次にはアシスト王に輝く。卒業後、大塚商会アルファーズに入団。2007年、大塚商会の後継チームとして地元に誕生したリンク栃木ブレックスに移籍。2009年、リンク栃木ブレックスのD-TEAM・ブレックスバスケットボールクラブに移籍。2011年、現役引退。
空軍中央博物館（くうぐんちゅうおうはくぶつかん ロシア語: Центральный музей Военно-воздушных сил РФ 英語: The Central Museum of the Air Forces at Monino 正式名称:露: ФГУ культуры и искусства Центральный музей Военно-воздушных сил, BBC　英: Federal Culture and Arts Center Museum of the Air Force）はロシアのモスクワの東38kmに位置するモニノ空軍基地内にあるロシア最大の航空博物館である。日本国内ではモニノ空軍博物館としても知られる。
1958年に建設され設立当初は「ソビエト空軍博物館」として1960年に開館。ソ連時代はその立地から一般市民の立ち入り禁止区域に設定されており、ロシア連邦となった現在でもロシア国籍以外の入場は事前申請が必要とされる。ロシア航空機に関するものとしては世界最大であり、173機の航空機と127基の航空機エンジンが展示され、兵器、機材、制服、その他航空に関係する物が多く収蔵されている。訪問者は書籍、映画フィルム、写真等が収められた図書館を訪れることもできる。博物館は、ユーリ・ガガーリンの名を取った士官学校に隣接している。2001年に政府機関から独立し公式ホームページを立ち上げている。
博物館は平日の場合9:00am から17:00pmまで、土曜日は9:00am から16:00pmに開館している。日曜日と月曜日は閉館である。博物館はガガーリン空軍士官学校の敷地にあるので、すべての訪問者は軍事施設の入域手続きをしなければならない。2006年夏現在、特別な許可は必要とされていない。
芸能人の悩みに「クセ者相談員」が答えていた。2012年6月16日13:30 - 14:30に『サタデーバリューフィーバー』枠でパイロット版が放送され、9.2%の高視聴率を記録した（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム）ため、レギュラー番組に昇格した。ナインティナインが21時台のレギュラー冠番組を担当するのは『ディスカバ!99』（TBS）以来8年半ぶり。また、ナインティナインは『99プラス』以来2年半ぶりに『ぐるぐるナインティナイン』と合わせて、日本テレビで2本のレギュラー冠番組を担当することとなった。2012年10月30日放送分からデータ放送を開始した。クセ者相談員である心屋仁之助が執筆した『解決！ナイナイアンサー 魔法の言葉』が2013年7月上旬に発売された。また、読売新聞の女性向けサイトである『大手小町』内のBBSコーナー『発言小町』に番組宛特設スレッドを設置していた。2017年3月7日の2時間スペシャルをもって、4年半の歴史に幕を下した。番組表には最終回であることを証明する🈡のマークなどが全くなかったが、アシスタントを務めていた松本志のぶのオフィシャルブログの放送2時間ほど前の更新記事によって、この日の放送が最終回であることが明らかになった。後番組は、水曜の同時間に放送されていた『ザ!世界仰天ニュース』が移動した。
岡村が「あの人絶対に悩んでいる」と感じた芸能人に出演をオファーし、約20人の「クセ者相談員」が独自の視点で解決策を提示する。矢部と松本はMC席に立ち、岡村は相談員席を駆け回って相談員にマイクを向け、トークを展開する。
1981年1月に公開した『青春の門』のヒットにより、その原型といってよい本作が企画に取り上げられた。岡田茂東映社長は、早くから角川春樹事務所とのコラボで『汚れた英雄』/『伊賀忍法帖』を1983年の正月第一弾に、1983年正月第二弾として『人生劇場』の製作を決めた。1982年2月号の『映画ジャーナル』のインタビューで岡田は「『人生劇場』は異色キャストでまず話題にしようという作戦。1982年7月から製作に入り10月末の完成、ジックリ売り込もうという体制」と述べており、製作は1982年頭に決まったものと見られる。佐藤純彌は、本作の企画成立は1982年6月と述べており、『キネマ旬報』1982年8月上旬号には「東映が1982年6月公開した『鬼龍院花子の生涯』の久々のヒットに、任侠と女の色気のある企画を検討した結果、松坂慶子の"おとよ"で『人生劇場』を映画化、来年の正月第二弾として公開することにした。松坂は『佐久間良子さんも、藤純子さんも演じたおとよ"は、昔からやりたいと思っていた役でした。あの悲しい女の愛と生きざまは、女優ならだれでもやりたいと思うのではないでしょうか』と乗っている」と記載しているため、1982年6、7月頃、製作が正式に発表されたものと見られる。1982年夏の『蒲田行進曲』（松竹/角川春樹事務所）撮影の後、松坂と深作欣二のコンビで撮影に入ることが当初の予定であった。松坂は最初は"おとよ"を予定していたが"おとよ"は中井貴恵で、松坂は"お袖"になった（後述）。『人生劇場』は本来、男の青春ドラマであるが、1980年代の時世を反映し、惹句は「女がいて男がいる。男がいて女がいる。」であった。深作は原作を学生時代から愛読し『人生劇場』を作りたくて映画監督を志したといわれる。1963年に沢島忠が『人生劇場 飛車角』を二本監督した後、根気が枯れたと言ったとき、芸者のお袖が戦後米兵と関係ができて、黒人の赤ちゃんを産むという『その後の人生劇場』という企画を当時、東映東京撮影所の所長だった岡田茂に提出して「そんなもんができるか！」とハネつけられたこともある。
深作は松坂慶子のお袖、永島敏行の青成瓢吉、松方弘樹の飛車角は早めに決まっていたと述べている。永島は当時、若手男優ナンバーワンとも評されていた。深作は青成瓢太郎は若山富三郎に演じて欲しかったが、「残侠篇」を担当する中島が若山の吉良常を推し、若山も見せ場の多い吉良常を希望した。青成瓢太郎は三船敏郎になり、これまでの『人生劇場』の中では出演シーンが長く、東映作品としては飛車角の出番は少なめ。森下愛子演じる小岸照代のモデルは宇野千代。宮川は深作は平田満を推したが、中島が風間杜夫をキャスティングした。おとよは最後に決まり、スケジュールが空いていた中井貴恵になった。
撮影はまさに火事場仕事になった。中島は「皆東映育ちだな。違いやしないんだよ」などと話し、深作も「三人での協議はあまり細かくしなかった」と述べているが、佐藤はそれぞれの監督が撮影したラッシュフィルムを互いに見ては意見を出し合い、前後のシーンで食い違いあってはいけない問題（ツナガリ）を始め、他の監督の撮影部分との結合の仕方など入念に話し合ったと述べている。また三班で同時に撮影するといっても、俳優が重なる部分も多く、どちらかの撮影班は休まざるを得ず、実際に三班が同時に可動したのは、撮影日数55日のうち僅か2日。セットの建て込みなどもあり、全体的には二班が平行撮影した日が最も多くなった。このため、三人の監督で撮影すれば、撮影期間が三分の一で済むという製作部の思惑は実現しなかった。正月を挟んでいたため、比較的スタッフは回転が楽になっている時期とはいえ、三班態勢を可能にした点について中島は、「我ながら、さすが東映だな。こんなことは滅多にできないでしょう」と感心したと述べている。松坂慶子は深作作品も三本目で、気心も知れ、濃厚な濡れ場も披露。撮影現場では深作から「松坂もっとオッパイ見せろっ!」と容赦ない声も飛んだ。永島敏行は、深作・松坂のコンビについて「飲み屋でさあ、みんな酔っぱらってるところへ、遅れましたって、シラフで入ってゆくようなね。スタッフも同じだし。急ピッチで飲まなきゃって気がして」と表現している。「他にもこれでいいのか？」と声が上がるほど、女優の濡れ場がたっぷり盛り込まれた。当初は「青春篇」だけで、ヤクザ映画にならないんだったらセックスで行こうという思惑が東映にあったとされる。編集は深作一人の手で統一的に行われた。
『人生劇場』は本作以降、映像化されていないためか、2018年の感覚では馴染みが薄いが、本作の公開当時は「また『人生劇場』？」という論調が多かった。立川健二郎は「邦画大手5社がすべてこの企画に手を付けて全部で過去に12本も製作されているが、それだけ安定したヒットが見込めるというわけで、12本の中で東映は一番多い7本を製作している。これは東映が得意とした任侠路線の一環として取り上げたからであるが、当時の任侠路線という不動の柱の上に乗り、興行的な安全牌であったからで、現在ではこの柱がない。『人生劇場』は知名度があり過ぎて新鮮味もない。そのため、これまでの『人生劇場』には見られなかった男女の濡れ場を前面に出すという手法が取られている。確かにドラマの色づけとして脱がないよりも脱いだ方が良いとは思うが、松坂慶子の濡れ場も最早、新鮮味はない。東映が昨年公開して大ヒットした『鬼龍院花子の生涯』や、まずまずの成績を挙げた『制覇』とも、同じ仁侠映画ながら、作品の持つサムシングの新鮮味があった。これといって新鮮さのない企画を濡れ場だけでカバーすることは決しておぼつかない」などと評している。西脇英夫は「正直、また『人生劇場』かという感があった。ストーリーも人物像もすっかり頭に入っていて、今さら監督や役者が変わったからといって、どれほどの新鮮な楽しみがあるものか。まして、原作は50年も前に書かれた小説である。誰だって、なぜ今さら『人生劇場』をと思うに違いない。しかし作品を見てはっきりその理由が分かった。松坂慶子と永島敏行である。この二人のスターがいたからこそ、この映画は今、作られたのだと。青成瓢吉の永島敏行と、お袖の松坂慶子の青年の夢と女の愛が、真正面からぶつかり合うこのドラマは、なるほど、これまでの『人生劇場』とは、一味も二味も違った新鮮な作品となっている。これまでの映画作品のほとんどは、ただひたすら男のカッコ良さと女の悲しさを描いてきただけだったような気がする。今回の作品はそれに加えて、人間として生きることの切なさ、けだるさのようなものがかなり濃厚に描かれている。各々が流れ流れ、行き着く場所も定まらないまま映画は終わってしまうのだが、よけいな結着をつけなかったのもデラシネらしくて良い。けだるい雰囲気を漂わせながら、しかも軽快なテンポで、一瞬のダレもなく緊張感みなぎらせた娯楽ロマンに仕上げている」などと評した。秋本鉄次は「路線喪失となって久しかった東映映画だが、それでもここ二、三年を俯瞰してみると、1981年の正月第二弾『青春の門』あたりから、"女性映画"と呼ぶにはヤワすぎる、"女侠映画"のラインがくっきり浮かび上がってくる。"女侠"といってもかつての緋牡丹お竜のような女やくざではなく、"侠気"と書いて〈おとこぎ〉ではなく〈おんなぎ〉と読ませたいような美事な女丈夫ぶりをスクリーンにいくつも見せてもらった。『青春の門』の松坂慶子、『鬼龍院花子の生涯』の夏目雅子たち、私のロジックから行けば『大日本帝国』の関根恵子も当然同じラインだし、成功作とは言えないまでも『制覇』の岡田茉莉子もまたである。この路線でいけば、当然『人生劇場』最多映画化を誇る東映が1968年の『人生劇場 飛車角と吉良常』以来、15年ぶり（『実録飛車角 狼どもの仁義』は番外として除く）のこの再映画化もまた、"侠〈おんなぎ〉"の波をかぶることとなる。これまでの東映の『人生劇場』は飛車角を中心とした『残侠篇』がほとんどであった。本作は『青春篇』の青成瓢吉をメインに据えているつもりだったのだろうが、瓢吉はあまり得な役回りとはいえず、映画の視点がどんどん、おんなたちへ地すべりして行くから面白い。やはり、おんなたちについて語るべきであろう。ワンシーンしか出ていないおりん=叶和貴子は別として、お袖=松坂慶子、おとよ=中井貴恵、小岸照代=森下愛子の三人三様それぞれに花を持たせ、見せ場を作った。おんなたちの攻勢に、渋く吉良常を演じた若山富三郎はもちろん、東映生え抜き、メンコの数が違うぜとでも言いた気な、惚れ惚れする男伊達を見せる飛車角の松方弘樹、また宮川に扮した風間杜夫も、高倉健や渡哲也より"女に惚れるのも無理ない"というイメージで意外な適役だった。三人監督のハンデはさらさらなく〈おとこぎ〉と〈おんなぎ〉の道行きを五分と五分、いや四分と六分で描いたことが、八三年製作の『人生劇場』の特徴である」などと評している。
BS民放5局共同特別番組（びーえすみんぽう5きょく きょうどうとくべつばんぐみ）とは、2000年12月1日に開局したBS日テレ、BS朝日、BS-TBS、BSジャパン、BSフジの、在京キー局系のBS衛星放送5社が共同で制作、放送している番組。2006年にスタートし、毎年年末年始をかけて、統一したテーマ・コンセプトを定めて、各局が日替わりで番組を製作・放送して展開する。
大阪府寝屋川市生まれ。甲府市立北西中学校、山梨県立甲府第一高等学校を経て、2000年に防衛大学校（第44期）を卒業。防衛大学校在学中はラグビー部に所属。陸上自衛隊幹部候補生学校卒業後、陸上自衛隊第一空挺団に配属される。2010年8月に一等陸尉をもって退官。民間企業を経て、同年10月に参議院議員・佐藤正久の秘書になる。2011年、自由民主党衆議院山梨県第三選挙区支部長に就任。2012年の第46回衆議院議員総選挙に、山梨3区から自民党公認で出馬。民主党前職の後藤斎に172票差で敗れたが、比例南関東ブロックで復活し初当選した。1期目在任中は党政策調査会国防部会の副部会長などを務めた。2013年には選出選挙区である山梨3区が選挙制度改革を目的とした公職選挙法改正（0増5減）の区割り改定で全域が山梨1区に組み込まれ消失した。山梨県内の選挙区割りについて自民党は2009年を最後に廃止していた小選挙区と比例代表の候補を選挙ごとに入れ替える「コスタリカ方式」の復活を決めた。これにより2014年の第47回衆議院議員総選挙に際しては、中谷を比例南関東ブロックの単立優遇1位とし、再選した（なお、自民党は同選挙において同ブロックで8議席を獲得、小選挙区での当選と合わせて擁立した前職全員が再選した）。2017年の第48回衆議院議員総選挙には山梨1区から出馬し、中島克仁に1千票の僅差で敗れるも、比例復活で3選を果たした。2019年9月13日、 第4次安倍第2次改造内閣で外務政務官に就任。