geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
島式ホーム1面2線を有する地上駅。かつてあった駅舎は撤去され、待合室とホームは跨線橋で連絡している。上り線を通過線とする一線スルー配線構造になっている。ホームはかなり狭く、しかもカーブしている。無人駅であるが、自動券売機が設置されている。汲み取り式便所が設けられていたが、現在は閉鎖されている。
最寄のバス停は駅から徒歩7分の「小江駅前」
本作は、1984年にコモドール64用ゲームソフトとして発売された。日本においては1985年2月22日にハドソンがファミリーコンピュータ（以下、FC）用ソフト向けに移植し発売された。このFC版を元に操作方法など仕様を変更した移植作品が制作され、任天堂からアーケード版、ソニー（HiTBiTブランド）からは1985年7月21日にMSX版がそれぞれ発売された。
見下ろし視点の平面全方位任意スクロールシューティングゲームである。縦幅10画面×横幅10画面の100画面からなるマップで構成されている。プレイヤーは、自機のヘリコプターを操り、自軍の空母を防衛し敵機やレーダー・砲台などの防空網を破壊しながら、敵国「バンゲリング帝国」の戦略拠点（工場）を破壊するのがゲームクリアの目的となる。攻撃方法は、対空用のバルカン砲と対地用の爆弾（最大9発）の2種類。自機はヒットポイント制で、被弾するたびにダメージ値が蓄積され徐々に飛行速度が落ち、100を超えると操縦困難に陥り墜落しミスとなる。爆弾の補給やダメージ値の修理は空母か敵の駐機場に着陸することで補充される。なお、自機の墜落地点が工場や戦艦などだった場合はそれらにダメージを与えることができる。自軍の空母は敵の攻撃機から一定以上の攻撃を受けるか、プレイヤーが故意に空母を爆撃した場合や敵戦艦が同じ画面に侵入すると自動的に撃沈され、その時点での残機は全て失われ、その後は一切復活しない。その場合でも敵の駐機場での補給と修理は可能なためゲーム続行は可能だが、受けたダメージは完全回復しない。このためゲーム後半は被弾によるダメージ増加やレーダー網と敵戦闘機の連携が増す事などにより、攻略が著しく困難になる。また、ゲームクリアの目的である敵拠点の工場は、時間の経過やステージにより工場の耐久力が向上し、周辺に高射砲や戦車などが徐々に配備されるため、破壊するのが困難になっていく。FC版のオリジナルモードとして、2人対戦プレイが可能である。2人対戦プレイ時には、2P側は「バンゲリング帝国」を操作し、戦闘機やミサイルなどにより1P側を攻撃する。FCのIIコントローラで高射砲の向きを操作でき砲弾やミサイルを発砲できる。さらに内蔵されたマイクを使うことで戦闘機をスクランブルさせ、このときは攻撃機も戦闘機となってヘリ掃討任務にあてることができる。
198X年、突如カリブ海に現れた謎の次元侵略者「バンゲリング帝国」は、カリブ海一帯を地球の空間から隔離した。内部から脱出する事も、外部から侵入することも不可能な異次元空間に取り残されたアメリカ第2艦隊は、謎の発光現象によりバンゲリング帝国の尖兵と化してしまう。いまやカリブ海は地球侵略用兵器の生産拠点へと改造され、多数の航空機や陸上兵器、最新鋭のQ型戦艦などが人類に牙を剥こうとしていた。司令官ジミー・ハーディーの迅速な判断により、唯一バンゲリング帝国の支配を逃れた最新鋭空母「R・レーガン」は、ただ一隻でバンゲリング帝国への反撃を開始。わずかに5機のみ残された新型攻撃ヘリがバンゲリング帝国の拠点を破壊する為に飛び立った。
本作は『シムシティ』（1989年）の作者であるウィル・ライトのデビュー作である。ライトはこのゲームのマップエディッタでマップをエディットしているうちに、シムシティのゲームデザインとしての構想が生まれた。また、このゲームの「敵の拠点破壊が敵の戦力に影響する」という見えない戦略性は、『シムシティ』の原形といえるものである。
自機の操作が左右で旋回、上下でスピード調整というラジコン的な方法であったことから、慣れない人にとって非常に難しい操作性であった上、発射する弾は一発ずつで、航空機との格闘戦時に「見越し射撃」が必須で、敵機撃墜の難易度は高い。ただし、アーケード版では操作方法は変更されており、レバーを操作した方向に向くように旋回し、そのままレバーを入れ続けると加速（背後方向にレバーを入れると減速・後退）するようになっている。ファミコン版はラジコンがうまく成りたいというハドソン社員が開発した。発売当時、当たり前のように「ボーナスステージ」や「ボスキャラ」「隠れキャラ」構成が主流になっていたファミコン市場において、攻略順序が任意な上に展開がシュールな本作は、操作性もさることながら、地味な割に高度な攻撃戦略を求められるという言わばマニア向けのゲームシステムであった。その中で発売元であるハドソン社と小学館の『月刊コロコロコミック』と連携し小学生を対象にした過剰な広告戦略をしたため、プレイヤーの多くがマニアのような高度な戦略が立てられない小学生であったことなども実際にプレーヤーの嗜好とゲーム内容にギャップを生むことになった。ゲーム誌『ファミリーコンピュータMagazine』の1991年5月10日号特別付録の「ファミコンロムカセット オールカタログ」では、「マニア向けシューティングだ」、「ヘリを操作して、空母を守りながらマップ上にある工場を爆撃してゆく。自機はダメージ制。非常に面倒くさい操作だ。マニア向けだろう」と紹介されている。
主にサッカーの試合に用いられる。マレーシアサッカーリーグに所属するセランゴールFAがホームスタジアムとして使用している。1996年のアトランタオリンピック男子サッカーアジア地区最終予選のメイン会場として使用され、U-23日本代表がU-23サウジアラビア代表を下してアトランタオリンピック出場を決めた試合がここで開催された。2007年にはマレーシア、ベトナム、タイ、インドネシアの4ヶ国共同開催となったAFCアジアカップ2007の試合会場として使用された。また、イングランド・プレミアリーグのクラブのアジアツアーの際に利用されることが多い。2008年7月29日にはマレーシア選抜対チェルシーFCの試合が、2011年7月13日にはマレーシア選抜対アーセナルFCの試合が行われた。
『赤い迷路』(あかいめいろ)は、高階良子による日本の漫画作品。『なかよしデラックス』（講談社）にて1983年2月号から1983年5月号まで連載された
成田空港に降り立つ一人の女性。3年ぶりの帰国を果たした彼女は、強い決意をもってある目的を果たそうとしていた。しかし、乗り込んだタクシーが事故に遭い、一切の記憶を失ってしまう。幸いにも運び込まれた病院の看護士がかつての彼女の親友で、彼女の証言もあり、いとこだと名乗る男性が病院に現れ、彼女の身分を証明した。彼女の名前は竜崎亜里沙、3年前両親と共に車ごと海に転落し、これまで行方知れずだったという。不安なまま退院し、いとこの家に引き取られる亜里沙。自分が何者かもわからず不安な毎日を送るある日の夜、目の前に黒づくめの男が現れる。どうやら知り合いらしいが亜里沙は思い出すことが出来ず、恐怖を感じながらもなぜか惹かれ、男の導きによって正体不明の恐ろしい組織の存在に気づく。やがて命を狙われ始める亜里沙だが、男の影からの支えを感じ、徐々に記憶を取り戻しながら、見えない敵に立ち向かう勇気を持つようになっていく。そして、すべてが暴かれる時が来た。
ダニエル・パイプス（Daniel Pipes、1949年9月9日 - ）は、アメリカの中東イスラーム研究者、政治評論家。中東フォーラム（en:Middle East Forum）およびキャンパス・ウォッチの創設者であり、雑誌『ミドル・イースト・クォータリー』編集委員。父はロシア研究者のリチャード・パイプス。マサチューセッツ州ボストンでユダヤ系ポーランド人の家庭に生まれる。ハーバード大学に進学し、当初数学を専攻していたが、歴史学に関心を移し、アラビア語と中東史を学んだ。大学卒業後、2年間カイロに渡り、コーランの研究を進めた。帰国後、ハーバード大学大学院に進学し、1978年に中世イスラム史の研究で博士号を取得した。その後、エジプトなどで在外研究を行う間に、研究対象を現代の中東研究に移した。シカゴ大学（1978年-1982年）、ハーバード大学（1983年-1984年）、アメリカ海軍大学（1984年-1986年）で教鞭をとったほか、1983年にはアメリカ合衆国国務省政策企画室スタッフとして勤務した。1986年からアカデミズムの世界を離れて、1993年まで外交政策研究所（Foreign Policy Research Institute）所長を務めた。1990年に中東フォーラム、2002年にはキャンパス・ウォッチを設立した。しばしばネオコンであると指摘されており、本人も「他人が自分をそう見るのであれば自分もその一人なのだろう」とそれを認めている。
1828年以降、ヨーロッパからの入植が進み製材業を中心に発展が見られた。1856年に入植した人々が集まり集落が出来た際に「ペンブルック」と名付けた。地名の由来はペンブルック伯爵の息子シドニー・ハーバート（Sidney Herbert）から来ている。1878年に町制となり、1971年に市制が敷かれた。1866年にレンフルー郡の郡庁所在地が置かれ、郡庁舎が建設された。
歴史的に木材業が地元経済の基盤として築かれ、今に至っている。他の地元産業には電化製品やオフィス家具を生産している企業もある。ノースベイとオタワの間挟まれた地域においてペンブルックは重要な役割を担っており、商業の中心でもある。経済活動においては観光業も重要であり、観光スポットとして、蒸気機関と木材業から核エネルギーへと移り変わっていった市の歴史を模写した大きな壁画がある。
2013年に、ともにテレビ放送開始60周年を迎えたNHKと日本テレビによる初の共同制作番組で、同年1月15日に制作発表された。2月1日がNHK総合テレビの本放送開始からちょうど60年にあたることから、翌日（2日）と翌々日（3日）の未明（当日・翌日の深夜）に放送された。第1夜の放送はNHK放送センター101スタジオから、第2夜の放送は日本テレビ汐留本社スタジオから全国ネットで生放送された。両局各々に所属するフリーでないアナウンサーが相互に他局に出入りし、相手団体の放送網で、さらには生放送で流される事自体、極めて稀である。視聴者参加型のデジタル展開を行い、60の企画の勝負中、視聴者はデータ放送やスマートフォンを通して番組に参加できる。面白いと思ったり、共感した時に「イィ」ボタンを押すことができ、視聴者から贈られた「イィ」の数はリアルタイムで集計される。最終的にNHKと日本テレビのどちらがより多くの「イィ」を獲得するかで勝敗を決する（2日目のCM中はカウント対象外）。2夜合計で 19,768,656回の「イィ」が寄せられ、総数ではNHKの勝利となった。なお、この「イィ」ボタンの文字、「イ」の意匠は、1926年12月25日、技術者であった高柳健次郎が世界で初めてテレビの電送・受像実験を行った際に、ブラウン管受像機に映し出した「イ」の書体を使用していた。詳細はテレビ受像機も参照。スタジオ観覧者として、両局を代表する職員やスタッフが参加した（この状況を第1夜出演者の爆笑問題・太田光は「芸能人にしか分からない豪華さ」と称していた）。また、本番組に合わせて、Twitterではイベントページも作成された。
スタジオセットの左半分をNHK、右半分を日本テレビが制作する企画（2日とも同じセットを使う）。NHK側は見た目は簡素でありながら、カッチリとした横並びブースに、最新のLEDパネルを前面搭載したセットを、一方日本テレビ側は、色彩豊かな電飾を活用した、2010年頃以降のトーク系番組でよく使われるようなものに近しい、比較的オープンな雰囲気を醸すセットであった。
The New Tom and Jerry Show （日本語タイトル"新トムとジェリー"）は1975年にハンナ・バーベラ・プロダクション（名義はメトロ・ゴールドウィン・メイヤー）が制作したアニメ。
かつてメトロ・ゴールドウィン・メイヤーで制作された『トムとジェリー』と違って、ドタバタではなく仲良しという形で登場し、トムとジェリーは一切喧嘩をしない（ただし、ときどきスポーツ競技で勝負する）設定になっている。その理由は、これまでの短編映画としての作品群とは異なりテレビアニメとして制作されたため、暴力規制があったからである。作品中で「君達がネコをいためつけてるんだよ」というような事を語った事がある。ちなみにトムとジェリーは蝶ネクタイを着用して登場する。1975年9月6日から12月13日までの間ABC（アメリカ）で放送され、その後暫く繰り返し再放送された。
1970年代後半にNET（現：テレビ朝日）系にて放映。関西地区ではABC（朝日放送）にて放映されており、英語版の主題歌をそのまま使用している。放映時期によっては二ヶ国語放送であったり、モノラル（日本語のみ）放送であった。主人公のトムとジェリーについては台詞が無く、サブキャラのみがしゃべる形となっている。また、TBS版と同様、途中に他のキャラクターを主人公としたアニメーション作品が挿入され、テックス・アヴェリー以外にもハーマン＝アイジングの作品も多く放映された。新聞の番組欄には単に「トムとジェリー」、「ニュートムとジェリー」と表記されることがあった。
前作「ジェリーフィッシュの告白」から約11ヶ月ぶりのリリースとなる2010年唯一のシングル。表題曲「メロディ」は、ストリングス・アレンジを施した輝きにあふれる楽曲で、OVA『たまゆら』第1巻及びテレビ先行放送版第1話 - 第3話のエンディングテーマに起用された。2曲目の「夏鳥」は、OV第2巻及びテレビ先行放送版第4話エンディングテーマに、3曲目の「ナイショのはなし」は、OVA『たまゆら』第2巻Aパート及びテレビ先行放送版第3話挿入歌にそれぞれ使用された。そのため、このCDは全曲『たまゆら』に纏わる曲で構成されている。これは次作「神様のいたずら」と同様である。
このエラトスは、アルカディアの王アルカスの子で、アザーン、アペイダースと兄弟である。またアウトラオスという兄弟がいる。キニュラースの娘ラーオディケーとの間に、アイピュトス、ペレウス、キュレーン、イスキュス、ステュムパーロスをもうけた。エラトスはアルカスが国土を3分割したとき、くじでキュレーネー山を得たが、後にプレギュアース人がデルポイを攻撃したとき、デルポイを守って戦った。その後もアルカディアに戻らずにポーキスに移住し、エラティア市を建設した。アポロドーロスは、エラトスは兄弟と国土を分割したが、王権はエラトスが保持したと述べている。なお、キュレーネー山の名は、エラトスの子キュレーンに由来するという。
このエラトスは、テッサリアーのラピテース族の1人で、ポリュペーモスの父である。またカイネウス、予言者アムピュクスの父ともいわれる。アムピュクスはモプソスの父。ポリュペーモスはアルゴナウタイの1人。
このエラトスは、ヘーラクレースがエリュマントスの猪を捕らえるとき、マレアー岬のケイローンのところまで追い払われたケンタウロス族の1人である。彼らはケイローンのもとでおびえていたが、ヘーラクレースは彼らに矢を放つと、矢はエラトスの腕を貫通し、ケイローンの膝にあたった。このためケイローンは不死を返上するまでヒュドラーの毒に苦しまなければならなかった。
前オリジナル・アルバム『月が昇れば』からおよそ1年のブランクを経て発売された。前作が発売後にリリースされた通算36枚目のシングル『ずっと好きだった』から、「ずっと好きだった」（2010/4/21発売）、また前作以前に発売されたが前作には未収録だった「黒塗りのセダン」のアルバム・バージョンが収録された。収録曲のうち、「ずっと好きだった」は資生堂のCMソング、「Stick to fun! Tonight!」はポッキーチョコレートスペースシャワーTVバージョンCFソング、「Small Stone」はリコー「CX4」CMソングに起用された。初回生産盤のみ、歌詞ブックレットとは別の写真集「和とロック」」が封入され、紙ケース入り。また、先着購入特典として全5色のスペシャルポスターが本アルバム購入時に手に入る。
ベネット・レスター・"ベニー"・カーター（Bennett Lester "Benny" Carter、1907年8月8日 - 2003年7月12日）は、アメリカ合衆国のアルト・サックス奏者、クラリネット奏者、トランペット奏者、作曲家、編曲家、バンドリーダー。1930年代から1990年代のジャズ界における大物ミュージシャンで、彼を「王（King）」と呼ぶミュージシャンもいた。私生活では1979年にHilma Ollila Aronsと結婚し、娘が1人、孫娘が1人いる。
1907年ニューヨーク生まれ。6人姉弟の末っ子で、長男だった。最初は母親からピアノの手ほどきを受けたが、おおむね独学で音楽を修め、15歳のときからハーレムのナイト・スポットで活動していた。1924年から1928年にかけて、ニューヨークのいくつかのトップ・グループでプロとしての経験を積んだ。若いころはハーレムでデューク・エリントン楽団のスター・トランペッター、ジェームズ・バッバー・マイリー の近所に住んでいた。カーターはマイリーに刺激されてトランペットを始めるが、彼のようには吹けないことを悟りサックスに転向した。その後の2年間、コルネットのレックス・スチュワート、クラリネット、ソプラノ・サックスのシドニー・ベシェ、ピアノのアール・ハインズ、ウィリー・ザ・ライオン・スミス、ファッツ・ウォーラー、ジェイムス.P.ジョンソン、デューク・エリントンなどのグループで活動した。
1928年、チャーリー・ジョンソン楽団にて初録音を行なう。編曲も手がけ、翌年には自身の楽団を結成。1930年から翌年にかけてフレッチャー・ヘンダーソンと共演し、彼の楽団のチーフ・アレンジャーとなる。その後は短期間だがデトロイト出身のMcKinney's Cotton Pickersを率いたのち1932年にはニューヨークに戻り、チュー・ベリー（テナー･サックス）、テディ・ウィルソン（ピアノ）、シドニー・カトレット (ドラムス)、ディッキー・ウェルズ（トロンボーン）などとビッグバンドでの演奏活動をした。カーターの編曲は洗練されており、複雑巧緻で、『Blue Lou』を含む多数の楽曲が他のバンドに取り上げられたほか、デューク・エリントンなどにも編曲を提供している。その手腕は卓越したもので、中でも『Keep a Song in Your Soul』（フレッチャー・ヘンダーソン作、1930年）、サックスの流れるような編曲の『Lonesome Nights』『Symphony in Riffs』（1933）などが特筆される。1930年代初期にはジョニー・ホッジスとともに主要なアルト・サックス奏者のひとりと目された。この頃、再び手にするようになっていたトランペットの演奏機会も増え、ソロも取るようになった。1932年、カーターの名前が初めてクレジットされたレコード『Tell All Your Day Dreams to Me』（クラウン・レーベル）発売。名義は「Bennie Carter and his Harlemites」となっている。この楽団の活動期間は短かったが、ニューヨークのハーレム・クラブへの出演のほか、いくつかの素晴らしい録音をコロムビア、オーケー、ヴォーカリオンなどに残している。オーケー・レーベルへの録音では、カーター自身の愛称ともなった「チョコレート・ダンディーズ」の名義を用いた。1933年10月録音のチョコレート・ダンディーズ名義による 『Once Upon A Time』（ OKeh 41568、続いてDecca 18255、Hot Record Society 16としてリイシューされた)におけるトランペット・ソロは長い間ソロ演奏の金字塔とされた。また、同年にはイギリスのバンドリーダー、スパイク・ヒューズと眩惑的なビッグバンド･セッションを行なっている。このセッションで録音された18曲はイギリスのみでリリースされ、名義は『Spike Hughes and His Negro Orchestra』となっていた。この常時14名から15名の編成によるバンドにはヘンリー"レッド"アレン (トランペット)、ディッキー・ウェルズ (トロンボーン)、ワイマン・カーヴァー(フルート)、コールマン・ホーキンス(サックス)、J.C. Higginbotham(トロンボーン)、チュー・ベリー(サックス)などが在籍していた。 この時期、カーターが残した楽曲には『Nocturne』『Someone Stole Gabriel's Horn』『Pastorale』『Bugle Call Rag』『Arabesque』『Fanfare』『Sweet Sorrow Blues』『Music at Midnight』『Sweet Sue Just You』『Air in D Flat』『Donegal Cradle Song』『Firebird』『Music at Sunrise』『How Come You Do Me Like You Do』などがある。
1935年、ヨーロッパに移住。ウィリー・ルイス楽団での活動のほか、BBCダンス楽団の編曲も担当し、いくつかのレコードを作った。続く3年間はヨーロッパをツアーし、イギリス、フランス、スカンジナビア地方の最高のジャズマンや、友人のコールマン・ホーキンスのようにヨーロッパにやってきたアメリカ人スターたちと共演し、録音も残している。その中では、1937年のジャンゴ・ラインハルト、コールマン・ホーキンスとの『ハニーサックル・ローズ』が有名で、後に1961年のアルバム『Further Definitions』でも同曲が演奏された。
1938年、カーターはアメリカに戻り、あらたに結成した自楽団を率いて1939年から翌年にかけてハーレムの有名なサヴォイ・ボールルームに出演した。彼の編曲は人気があり、ベニー・グッドマン、カウント・ベイシー、デューク・エリントン、レナ・ホーン、グレン・ミラー、ジーン・クルーパ、トミー・ドーシーなどによって録音された。しかし、カーター自身のヒット曲はビッグバンド時代にElla Mae Morseによって歌われた『Cow-Cow Boogie』というノベルティ・ソング1曲のみである。その他1930年代にカーターが作編曲家として残した楽曲では『When Lights Are Low』『Blues in My Heart』『Lonesome Nights』などが古典とされている。1943年、ロサンゼルスへ移住した後はスタジオの仕事が増え、『Stormy Weather』（1943）をはじめとする多くの映画･テレビ音楽を担当した。 ちなみに、カーターは黒人として初めて映画音楽を作曲した1人であり、クインシー・ジョーンズはカーターを師と仰ぎ、1960年代に彼がテレビや映画の仕事を始めた時にもカーターを参考にしている。ハリウッドでは、ビリー・ホリデイ、サラ・ヴォーン、ビリー・エクスタイン、パール・ベイリー、レイ・チャールズ、ペギー・リー、ルー・ロウルズ、ルイ・アームストロング、フレディ・スラック、メル・トーメなどの編曲を担当した。なお、ビリー・ホリデイとは1958年のモントレー・ジャズ・フェスティバルでも共演している。1945年には、マイルス・デイヴィス（トランペット）がサイドメンとしての初レコーディングをカーターの『Benny Carter and His Orchestra』というアルバムで行なっている。1958年、アール・ハインズ（ピアノ）、リロイ・ヴィネガー（ベース）、シェリー・マン（ドラムス）の新旧世代の混成メンバーによる1920年代アメリカのヒット曲を採り上げたアルバム『スウィンギン・ザ・20'S』を発表。続く1960年代にも新旧混成メンバーのビッグバンドによる『Further Definitions』（1961年）や、編曲を担当したペギー・リーの『ミンク・ジャズ』 (1962)などのスタジオ録音を残している。1960年、自身のカルテットでオーストラリアを訪問。1968年ニューポート・ジャズ・フェスティバルでディジー・ガレスピーと共演、同年スイスのバンドと録音する。
1969年にプリンストン大学の社会学教授モロウ・バーガーの招きで、同大学にて講義・セミナー・演奏会を行ない、続く9年間で5回プリンストンを訪れ、1973年には客員教授として1学期間務めた。1974年、プリンストンはカーターに人文科学の名誉博士号を贈った。他の大学でもワークショップやセミナーを開き、1987年にはハーバード大学で1週間講義した。Morroe Bergerは著書『Benny Carter - A Life in American Music』(1982)でカーターのキャリアを扱った。
1989年晩夏、ニューヨークのリンカーン・センターでカーターの82歳の誕生日が祝われ、エクスタイン・アンダーソンやシルヴィア・シムズが彼の歌を歌った。同週にはシカゴ・ジャズ・フェスティバルで、『Further Definitions』が再演された。1990年2月、リンカーン・センターにおけるエラ・フィッツジェラルドを讃えるセレモニーで、カーターはオールスター・ビッグバンドを指揮した。1997年にカーターは現役を引退。翌年にはリンカーン・センターから表彰され、セレモニーでウィントン・マルサリスやダイアナ・クラール、ボビー・スコットが彼の音楽を演奏した。2003年7月12日、カリフォルニア州ロサンゼルスのCedars-Sinai Hospitalにて気管支炎の合併症で亡くなった。95歳。
洗顔料は、目・鼻・口など各種器官が集中する顔を洗うためのもので、いわゆる石鹸も顔を洗うのに用いれば洗顔料といえるかもしれないが、こと洗顔料として販売されているものでは、刺激が少ないものや、よりすすぎで洗い流し易いもの、あるいは凹凸の激しい顔という部位を清潔に保つことが出来るよう配慮されたものである。なお顔は場合によって化粧などで顔料を含んだ物品（化粧品）を塗布する場合もあり、これを洗い流すためのものもある。こういった化粧品を洗い流すための洗顔料（クレンジングという）では、顔料を含んだ油脂を乳化するか溶かしたり、あるいは研磨材（スクラブと呼ばれる）を含むものがある。ちなみにスクラブは金属などを削る工業的研磨材とは違うため、米糠など植物の粉末が利用される。その一方で額（ひたい）や鼻の頭や小鼻には皮脂が、目や口の周りには小皺が、目の周りにはくすみが出易く、これが目立つと美容上では余り芳しくない。このため洗顔料の中には汚れを落とすと共に美白など色素沈着を予防したり、或いは角質を溶かす酵素を含むなどの機能性を備えたものもみられる。洗顔料には様々な種類があり、例えば皮膚表面のテカリを取る化粧水からそれら化粧水を含ませたウェットティッシュのようなもの、またチューブ入りのペースト状のものや石鹸のように固形のもの、袋に入った粉末状のものなど多岐に渡る。やや洗顔料とは異なるが、パックの類も顔表面の老廃物を除去するために利用される。クレンジングの後に使用し、化粧水の前に使用する。
皮膚の表皮と皮脂や垢とでは、一般に皮脂や垢などは完全に無い状態が清潔だと考えられてはいるが、過度に洗浄したとしても新陳代謝（→代謝）を行っている以上はこれを完全に取り除くことは出来ず、またこういった皮膚老廃物は皮膚表面を保護する機能を持つため、過剰な洗浄は皮膚炎を招く危険性がある。ことスクラブを含む洗顔料では、手になじませ泡立たせて顔を洗浄するが、より清涼感を得ようとして強い力で顔をこすったり、或いは製造上の不具合から研磨材粒子にばらつきがある場合などは表皮に細かい傷を作り易い。この場合には顔面に違和感を覚えたり、あるいは腫れたりシミなどの肌のトラブルを起こす場合もある。スクラブに関してはエステティックなどでも過剰なマッサージを含め皮膚トラブルを招き、国民生活センターなど消費者保護団体に相談された事例も見られる。その一方で、洗顔料が部分的に残っている状態も、余り見栄えがする状態とは言い難く、またこれらは短時間のうちに濯ぎ流されることが前提となっているため、長時間付着していると皮膚のトラブルを起こすことがある。毛の生え際に残ると、フケが出やすくなる場合もある（石鹸で頭を洗って、すすぎが十分でない場合も同様）。このため洗顔料の中には、洗い残しがひと目で判るよう色のついたものも見られる。
物価庁（ぶっかちょう）は、1946年（昭和21年）から1952年（昭和27年）まで存在した日本の行政機関。
物価庁は、物価庁官制 （昭和21年8月12日勅令第381号）に基づき、1946年（昭和21年）8月12日に、大蔵省物価部から事務を引き継いで、内閣直属の機関として設置された。その後日本国憲法施行に伴い総理庁外局になり、更に、1949年（昭和24年）6月1日から経済安定本部の外局となり、1952年（昭和27年）4月1日に廃止され、その業務は経済安定本部物価局に移行した。物価庁は、同日に設置された経済安定本部が企画・立案した物価政策の実施官庁である。初代物価庁長官（国務大臣）は、第1次吉田内閣の国務大臣・膳桂之助（経済安定本部総務長官を兼任）。歴代物価庁長官は、経済安定本部総務長官が兼任した。「物価庁は、内閣総理大臣の管理に属し、物価に関する事務を掌る。」（物価庁官制1条）と定められた。物価庁には、長官、次長、3部（後に5部）と、主要な地域に地方物価事務局が置かれた。
姫路市の中心駅として、在来線3路線と新幹線が乗り入れるターミナルとなっている。兵庫県で最大の駅舎・駅ビルを持つ駅でもある。駅長が配置された直営駅であり、管理駅として姫路市内に所在する山陽本線のひめじ別所駅 - 網干駅間の各駅を管轄している。山陽本線を所属線とし、播但線・姫新線及び新幹線である山陽新幹線の合計4線が乗り入れている。播但線と姫新線は当駅を起点としている。かつてはこれらの路線のほか、日本国有鉄道（国鉄）の播但線（当駅以南の通称・飾磨港線）と山陽本線の貨物支線が乗り入れていた。山陽本線（JR神戸線）の駅番号はJR-A85。事務管コードは▲610619。当駅より下り方面には、駅番号が設けられていない。当駅では通常、山陽本線の上り方面を「JR神戸線」、下り方面を「山陽本線」と呼称しているため、以降はこれに従い記述する。
当駅が山陽鉄道によって設置されたのは1888年暮れと、全国的に見ても初期の部類に入る。このころの駅は市街地を避けて設置されることが多かったが、当駅の場合市街地のすぐ南隣、外堀の南側の田畑の上に作られた。この当時姫路城内には陸軍歩兵第10連隊が設置されており、このことによる必要性もあって市街地に隣接して設置されたと思われる。これは姫路市街の発展に大きく寄与することとなった。なお翌年、当駅で日本で初めての本格的な駅弁が発売されたとされる。1894年から播但鉄道（後に山陽鉄道に合併され、現在は播但線）が当駅に乗り入れるようになる。同線は陰陽連絡路線であると同時に、生野銀山の銀を運ぶ役割もあった。姫新線の接続は遅れて1930年である。1958年に明石駅から当駅までが電化され、東京方面からの列車はここで電気機関車から蒸気機関車への付け替えをおこなっていた。その名残か、高架化前の当駅の跨線橋下には多数の洗面台があり旅人が顔を洗う光景が数多く見られていた。さらに1972年には山陽新幹線の岡山駅までの開業で新幹線の駅が設けられ、東京方面と日帰りできるようになった。近距離輸送では、1923年8月19日には飾磨駅・高砂駅経由の本格的都市間高速電気鉄道（インターアーバン）である神戸姫路電気鉄道（現在の山陽電気鉄道）が明石駅 - 当駅間で開業。以後長らく神戸までの輸送は神姫電鉄→宇治川電気→山陽電鉄、大阪などへ向かう長距離客は国鉄という棲み分けがなされていた。第二次世界大戦後、山陽電鉄が1948年に日本における戦後初のロマンスカーとして記録される820形を投入、快適な接客設備によりシェアを拡大した。これに対抗して国鉄はC62形などの牽引機を例外的に東灘信号場（現在の摩耶駅）で転向するという無理をして神戸駅 - 当駅間で列車増発を実施、従来の棲み分けが徐々に崩れ始めた。1958年の山陽本線西明石駅 - 当駅間電化で40分間隔になり、1968年の神戸高速鉄道開業と同時に国鉄線も毎時2本に増発された。1972年の山陽新幹線の岡山駅までの開業に伴って新快速への153・165系の転用が実施され、さらに1973年のダイヤ改正で当駅発着の新快速の増発（毎時2本へ）が実施されるまで、急行券を必要とするにもかかわらず大阪駅 - 当駅間で国鉄急行の利用実績が高かったことが示すように、神戸以東への直通客、特に対大阪方面の輸送実績については常に国鉄が圧倒的優位に立っていた。この状況は料金・所要時間の問題もあって、山陽電鉄の阪急六甲駅・阪神大石駅への直通乗り入れと高速神戸駅での大阪方面への同一ホーム乗り換えを実現した神戸高速鉄道の開業をもってしても覆ることはなく、オイルショック後は沿線の工業地帯が大きなダメージを受けたこともあり、山陽電鉄の輸送実績は1970年代前半から後半にかけて大きく低下した。さらに、1980年から国鉄側は老朽化した153系・165系の代替用として117系を新快速に投入、本格的に神姫間のシェア拡大を図るようになり、1986年11月1日に新快速はすべて当駅発着になった。221系投入後はさらに利用客が増加した。1995年の阪神・淡路大震災は姫路駅にも重大な影響をもたらした。駅に地震の直接的影響があったわけではないが、震災によって分断され当駅止まりとなった山陽新幹線や神戸市内で断絶したJR神戸線を迂回するためのルートとして播但線が用いられ、姫路駅は同線あるいはJR神戸線の開通区間に乗り換える博多方面との間の乗客で大変に混雑した。姫路市とその周辺地域はモータリゼーションの進展が激しく、当駅の乗客数は昭和40年代頃をピークに一度大きく減少している。昭和50年代半ばに底を打ち、以降は上記のような積極攻勢もあってピーク時の水準以上にまで戻している。しかし山陽姫路駅側はピーク時の半分以下と大きく落ち込んでしまった。また、みゆき通りを始めとする姫路駅前の商店街は郊外型店舗に客を奪われ苦しい状況である。かつては当駅にも貨物設備が存在していた。北上する播但線の東側に、コンテナホームや有蓋車用車扱貨物ホームがあり、鉄道貨物輸送の拠点となっていたが、設備の老朽化や市街地に位置することにより設備が小規模であることから、郊外に新設した姫路貨物駅へ機能を譲渡し廃止された。また付属設備として姫路操車場およびターンテーブルと扇形庫を擁する姫路機関区や姫路客貨車区が設置され、鉄道病院も駅南側に設置されていた。連続立体化工事の際に高架ホーム予定地や地平ホーム跡の発掘調査を行ったところ、奈良時代の遺跡（「豆腐町遺跡」と命名された）が発見され、和同開珎や漆紙文書など多数の遺物が出土している。2017年9月18日より中央改札口の有人改札の幅が狭く不便であることから中央改札口のリニューアル工事を開始。案内板も主要駅などで見られる黒地の視認性の良いものに取り換えられ、11月18日に改札口のリニューアルが完了した。また、駅南側の広場の工事が行われている。
全長350mの島式ホーム1面4線（1 - 4番のりば）と全長320m（15両編成対応）の島式ホーム2面4線（5 - 8番のりば）、合計3面8線のホームを持つ。1 - 4番のりばは1つのホーム上にあり、2番のりばは大阪側・南側の切り欠きホーム、3番のりばは岡山側・北側の切り欠きホームである。1・4番線はスルー式になっており、姫新線と播但線を相互に直通することが可能（ただし、現在は直通する定期旅客列車は設定されていない）。このため1番線の西側は播但線車両の留置線としても利用されている。2番のりばの岡山方には4番のりばへ進入するための渡り線がある。また山陽本線上り線岡山側から4番のりばへの進入が可能であり、夜間に貨物列車1本が4番のりばを通過している（上り最終列車などで5・6番線が埋まるため）。なお1 - 4番線はすべて電化されているが、架線は構内の西側で終端となっている。これは姫新線が非電化で電気を必要としていないためである。大阪側の上り線と下り線の間に留置線（全長320m）が4線敷設されており、相生方面からの列車の折り返しや、播但線・姫新線の列車留置に使われている（岡山行き列車はここで夜間停泊する）。大阪方面からの当駅止まりの列車は、6番のりばに停車して直接折り返す列車や、一時留置線で留置後に上り列車として折り返したり網干総合車両所や隣の英賀保駅まで回送される列車もある（当駅で播但線に使用される221系が2番線で夜間滞泊を行っている）。岡山方面からの折り返し列車は直接7番のりばに入ることもある。2・4 - 8番のりばのいずれからも留置線への出入りは可能であるが、2・4番のりばからは一番北側の1番留置線にしか入線できないような配線となっている。6番のりばと7番のりばからは全方向（姫新線・山陽本線・播但線・JR神戸線）への出発が可能となっている。ホームには1面に1か所ずつ計2か所の待合室が設けられている。内部の座席はすべて南向き（姫路城とは反対向き）で、冷暖房完備。ただし他駅と異なり、車椅子スペースの折りたたみ座席は設けられず、空きスペースとされている。JR神戸線・山陽本線のホームは青春18きっぷシーズン中には、大阪方面または岡山方面への乗り継ぎを行う旅行者で混雑する。5・6番のりば、7・8番のりばのそれぞれ中程には駅そば屋が設けられている。かつての地上駅時代には旧3・4のりば、旧6・7のりばの中程や旧31 - 33のりばの西端でも駅そば屋が営業していたが、新ホーム移行に伴い営業終了・撤去された（駅そば屋については後のえきそばの部分も参照）。また、旧1のりばの東端にはカレー屋もあったが、こちらも営業を終了した。5 - 8番のりばでは、駅員が赤旗を振ることによって客扱い終了表示を送っている。なお、播但線は福知山支社の管轄路線であるが、当駅自体は神戸支社管内となっているため、当駅の上り場内信号機を支社境としている。当駅で使用されている接近メロディ「さざなみ」は、1997年2月16日から、JR神戸線・山陽本線（当駅 - 相生駅・上郡駅）・赤穂線（相生駅・播州赤穂駅）の駅で導入されている。2015年3月12日からは、音質調整をしたものが使われている。当駅では「さざなみ」に加え、列車接近表示器から、メリーさんの羊と草競馬が流れる。2016年3月26日に、1 - 4番のりばと5 - 8番のりばの間に、中間改札が設けられた。播但線・姫新線⇔JR神戸線・山陽本線の相互の乗り換えには中間改札を通過する必要がある。改札外から直接1-4番線側に向かうことはできない。停車する電車は種別を問わずドアが半自動扱いとなり、ドアの横のボタンで開閉し乗り降りする。ただし、当駅到着後に回送扱いになる電車や特急列車は、到着時にドアが自動で開く。
南北の自由通路を兼ねた中央コンコースと改札内の在来線コンコース、2階新幹線乗換口内の新幹線コンコースに分かれる。改札口は在来線コンコース西側岡山寄り、中央コンコースとの間の中央改札口と、在来線コンコース加古川寄りの東改札口の2ヶ所となっている。在来線コンコース内には他駅より大きめのデイリーインが造られ、通常の弁当や雑誌の他に姫路のお土産などが売られている。また、回転焼きで有名な御座候や、牛丼の吉野家なども営業を始めている。新幹線コンコースでは、お土産屋（おみやげ楽市）やまねき食品が運営する「Maneki Dining」が営業をしている。また、ICOCA対応のロッカーも設置されている。新幹線改札内には、姫路市白浜の松原八幡神社の秋季例大祭で行われる灘のけんか祭りに使用される、松原屋台が展示されている。以前は南口の2階部分に新幹線用と在来線用の改札口が別々に設けられていたが、JR東西線開業後の在来線の自動改札化後に新幹線用は使用停止となり（在来線自動改札を通ることで乗車券に乗車駅情報を読み込ませるため）、在来線用も2005年4月17日に2階から1階に南中央改札口（現・中央改札口）として移され、もともとの南口は閉鎖された。さらに北口から新幹線改札までは、従来は跨線橋を利用することで行き来することができたが、高架工事の進展に伴って跨線橋が一部撤去され、現在の新幹線口が作られた。従来は今より東側の位置から進入する形となっていた。その部分はシャッターによって跨線橋と接続していた部分が閉鎖されているが、JRと兵庫県警鉄道警察隊が事務用としてそのスペースを使用している。姫新線と播但線の高架化以前は、北側出口は駅デパートに直結する地下改札、2階改札も含め、従来の改札を引き続き使用する事となり、駅ビルまでの仮設通路が設けられていた。高架の完成に伴い、従来の北側出口側の改札は地下改札や2階改札も含めて撤去となり、北側出口側からは新コンコース側への自由通路を通って新コンコースの中央改札口へとアクセスする形になっている。従来の中央改札は撤去されて通路として開放されている。
初代の姫路駅ビルは1959年11月に日本で23番目の民衆駅として竣工したものである。商業部分は姫路駅デパートとして開業し、1983年のリニューアル後はFESTA（フェスタ）と改められた。服飾、書店、飲食店などの他、映画館、診療所、屋上遊園地なども入居・設置されていた。旧駅ビルは建て替えが進められ、まず、2010年3月末に姫路市営バスが民間移譲し、市バスターミナルに商業ビル（姫路フェスタ南館）を建設、初代駅ビルのテナントを移転した後撤去された。旧ホーム部分に新駅ビルを建設、既存の高架下施設「PLiE （プリエ）姫路」を併せ「piole（ピオレ）姫路」に名称を統一し、2013年4月28日にプレオープン、4月30日にグランドオープンとなった。なお、初代駅ビルの跡地は、サンクンガーデンなどに整備された。また、駅地下街「FESTA GARDEN（フェスタガーデン、旧姫路駅デパート地下名店街）」は2011年2月末から改装のため閉鎖し、2013年3月28日に「GRAND FESTA（グランフェスタ）」としてリニューアルオープンした。2015年（平成27年）10月30日、「姫路駅北駅前広場および大手前通り」が2015年度グッドデザイン賞（特別賞「地域づくりデザイン賞」）を受賞した。
駅の北側は城下町時代からの市街地で、南側は戦後発達した市街地である。東側では姫路操車場跡地の再開発が行われている。姫路市役所へは手柄駅（山陽電気鉄道本線）が最寄り駅。平成25年頃から行われた駅周辺整備事業によって北口周辺と北へ向かう姫路市道十二所前線まではトランジットモール化されて歩道が広がり一般車両の進入が不可になった。この事業は平成27年度国土交通省近畿運輸局交通関係環境保全優良事業者等表彰を受賞した。駅前北ロータリーには淀井敏夫作の「希望」と題された銅像が1985年6月に設置されていたが駅周辺の整備に伴い銅像は姫路港の姫路ポートセンター広場に移設された。
崆峒区は東経106度25分から107度21分、北緯35度12分から35度45分に位置し、東は涇川県、南は華亭市、崇信県、西は寧夏回族自治区の涇源県、固原市、北は彭陽県、鎮原県に接する。
2002年6月に設立
秋田の花屋で働いていた時にスカウトされ芸能界入り。レースクイーンとして長く活動した。吉岡美穂、インリン・オブ・ジョイトイと共にユニット『ミイラン』としても活動していた。
1984年のはじめ、イタリアでミュージシャンとしての実績があった音楽プロデューサー、マウリツィオ・バッシは、新しいプロジェクトを構想していた。バッシは、ゲイ・コミュニティで「ルビー」という通り名で知られていたアイルランド赤十字の救急救命士、ジミー・マクシェイン（1957年5月23日-1995年3月29日）と知り合い、容姿がよくダンスの才にも恵まれていたマクシェインに少しボーカルをさせて、グループのフロントマンに据えることにした。当時のマクシェインは、髪型を様々に変えることや、大きな赤い縁の眼鏡でよく知られていた。バッシは、他のミュージシャンたちも雇い入れて、後にアルバム「Living in the Background」と「Survivor in Love」に収録される曲を録音していった。
1985年夏にリリースされた「ターザン・ボーイ」は大ヒットとなり、イタリアのチャートで初登場5位となったほか、ドイツ、 スイス、オーストリア、スウェーデン、フランス、オランダ、ノルウェーなど、ヨーロッパ諸国でもヒットした。同様の成功はイギリスでも起こり、「ターザン・ボーイ」は1985年8月には英チャートの3位まで上昇した。しかし、EMIからシングルが発売されたアメリカ合衆国では、Billboard Hot 100のチャートに入るのが遅れ、チャート入りの6ヶ月後、1986年初春になってようやく13位まで上昇した。バルティモラは米国のテレビ番組「Solid Gold」に出演し、米国での成功の一助とした。「ターザン・ボーイ」は、日本でも、1986年になってからヒットした。2枚目のシングル「Woody Boogie」は、ドイツではトップ20に入り、スイスやスウェーデンでもヒットした。バルティモラの最初のアルバム「Living in the Background」は、ヨーロッパでは1985年末に、米国では1986年にリリースされた。シングル「ターザン・ボーイ」の大ヒットがあったにもかかわらず、このアルバムのチャートでの動きは伸びず、ヨーロッパの数カ国でアルバム・チャートのトップ20に入るという程度にとどまった。バルティモラは、1987年にカムバックを試みて2枚目のアルバム「Survivor in Love」を出したが、シングル「Key Key Karimba」が数カ国のトップ100チャートに入っただけであった。
「Survivor in Love」の後、アルバムの売れ行き不振を理由にレーベルからは次作への支援が得られなかったため、バッシは次のプロジェクトへ移る潮時だと判断し、バルティモラを解散した。1993年にjは、「ターザン・ボーイ」のリミックス盤がBillboard Hot 100チャートに登場し、51位まで上昇したが、これはリステリンのCMに使用されたためであった。「ターザン・ボーイ」は、『ミュータント・ニンジャ・タートルズ3 (Teenage Mutant Ninja Turtles III)』（1993年）や『ビバリーヒルズ・ニンジャ (Beverly Hills Ninja)』（1997年）でも使用された。ジミー・マクシェインは、1995年3月29日にAIDSの合併症により死去した。2010年にイタリアのEMIレーベルより公式のベスト・アルバム「Tarzan Boy: The World Of Baltimora」が発売された。
NGT48のメンバー（基本的に3人）とロッチの2人が新潟県の街の人々とふれあいながら、その街の良さを学んでいくロケバラエティ番組。
伊予湯岡碑（いよのゆのおかのひ）は、かつて伊予国の道後温泉（愛媛県松山市）に存在したとされる飛鳥時代の碑。「伊予道後温湯碑（いよどうごおんとうひ）」・「伊予温湯碑」・「道後温湯碑」などとも。碑自体は現存しないが、碑文は後世史料の引用文によって知られる。
飛鳥時代の推古天皇4年（596年）に、道後温泉を訪れた聖徳太子（厩戸皇子）らにより建立されたと伝わる碑である。碑文は古代金石文の1つになるが、原碑は早くに失われ現在は文献上でのみ知られる。中国の温泉賦や温湯碑に倣い設置されたものと見られ、碑文には推古天皇期の古色が指摘される。碑の設置経緯ならびに碑文内容は『伊予国風土記』（完本は非現存）に採録され、その風土記の逸文が『釈日本紀』巻14または『万葉集註釈』巻3に収録されている。それら逸文によれば、伊予温泉（現在の道後温泉）には天皇などの行幸が5回あり、第3回目で聖徳太子が高麗僧の恵慈や葛城臣（葛城烏那羅か）らとともに訪れた際に太子は「湯の岡」のほとりに碑を建て、その地は「伊社邇波岡（いさにわのおか、伊佐邇波岡）」と称されるようになったとし、続けてその碑文（後述）を掲載する。なお、上記の「伊社邇波岡」に関連する式内社としては伊佐爾波神社（松山市桜谷町）が知られる。ただし同社の現鎮座地は湯築城築城に伴い遷座したもので、遷座以前は現在の湯築城跡の地に鎮座していたという。それとは別に、愛媛県松山市来住町の久米官衙遺跡群に温湯宮（石湯行宮）の存在可能性があり、それとの関連を指摘する説もある。なお原碑については、天武天皇13年（684年）10月の白鳳地震で埋もれたと推測する説がある。
涸沼川沿岸の橋爪地区から友部駅に至る路線で中間の旭町で屈曲した逆Ｌ字型の線形となっている。この屈曲点はかつて海軍筑波航空隊友部飛行場の正門があった場所で、正門から北側の友部駅方面と南西側の石岡方面を結ぶ軍用道路の役目を担っていた。
1959年（昭和34年）10月14日、新たな県道として西茨城郡友部町大字平町を起点とし、西茨城郡友部町大字友部の友部停車場を終点とする区間を本路線とする県道平友部停車場線として茨城県が県道路線認定した。 1995年（平成7年）に整理番号281となり現在に至る。
「ラプチュアー」は、ディスコ、ファンク、ヒップホップを組み合せた楽曲であり、ラップによる長く拡張されたコーダ（終結部）が付けられている。「ラプチュアー (Rapture)」という曲名は、この「ラップ (rap)」の部分を示唆する語呂合わせとなっている。ラップをフィーチャーした楽曲として最初に商業的な成功を収めた楽曲ではないが、チャートの首位に立った最初の楽曲である。ヒップホップの先駆者であるファブ・ファイブ・フレディとグランドマスター・フラッシュの名が、歌詞に意図的に盛り込まれていること (namechecking) も特徴となっている。
この曲のミュージック・ビデオは、アメリカ合衆国では1981年1月31日に、テレビ番組『Solid Gold』で初公開され、MTVで放映された最初のラップ曲のビデオとなった。マンハッタンのイースト・ヴィレッジを舞台に、狂言回しとして白い燕尾服とトップハットという姿の「Man from Mars（火星から来た男）」ないし「voodoo god（ブードゥー神）」と称される男性を演じる、ダンサーのウィリアム・バーンズ (William Barnes) が登場する。バーンズは、このビデオの振付も行なっている。ビデオの大部分は、ワンテイクの長回しで撮影されており、デボラ・ハリーが踊りながら（セットとして組まれた）ストリートを進み、グラフィティ・アーティストたちや、アンクル・サム、アメリカ先住民の脇を通り過ぎて進んでゆく。行き交う人々の中には、ヤギを連れた女性や、バレリーナ姿の少女もいる。また、このビデオには、ファブ・ファイブ・フレディや、映画『ワイルド・スタイル』で主演を務めたグラフィティ・アーティストのリー・キュノネス、ジャン＝ミシェル・バスキアが、カメオ出演している。バスキアは、ビデオの撮影現場にグランドマスター・フラッシュが現れなかったことから、DJ役として急遽出演することになった。ビデオでは、イギリス盤7インチ・シングルのバージョンの音源が用いられている。
アメリカ合衆国とイギリスでそれぞれ出された7インチと12インチのシングルは、それぞれ内容が異なっている。カバー写真がアルバム『オートアメリカン』とは異なるアメリカ盤7インチ・シングルは、アルバム収録バージョンの音源を用いているが、アメリカ盤12インチ・シングルは、歌詞が追加された40秒長いバージョンが用いられている。イギリスや、他の諸国向けのバージョンでは、プロデューサーのマイク・チャップマンがまったく異なるリミックスを施した。スペシャル・ディスコ・ミックス (Special Disco Mix) と称されるバージョンは、イントロが異なっている上、インストゥルメンタルの間奏部分も長く、新たに録音されたパーカッションのオーバーダブや、歌詞の追加などにより、10分も長くなっている。4分59秒の長さがあるイギリス盤7インチ・シングルは、スペシャル・ディスコ・ミックスを編集して追加された歌詞を除いたものであり、これとはまた別に、少しだけ違いがあり、追加された歌詞を含む5分33秒のバージョンが、ブロンディに採っての最初のベスト・アルバムとなった1981年のコンピレーション・アルバム『軌跡!ザ・ベスト・オブ・ブロンディ (The Best of Blondie)』に収録されている。同じく『オートアメリカン』に収録された「リヴ・イット・アップ  (Live It Up) も、より長い時間にリミックスされて、アメリカ合衆国以外向けの12インチ・シングルのB面に収められた。この8分ほどのバージョンは、1994年のイギリスCD盤『オートアメリカン』に収録され、さらに2004年に15枚組セットで出されたブロンディの『Singles Box』にも再度収録された。ブロンディは2014年に、コンピレーション・アルバム『Greatest Hits Deluxe Redux』のために、この曲の再録音を行なった。このコンピレーションは、『Blondie 4(0) Ever』と題された2枚組セットの一部であり、セットのもう1枚はバンドの10枚目のスタジオ・アルバムにあたる『Ghosts of Download』で、バンド結成40周年の記念盤であった。「ラプチュアー」のイギリス盤の7インチ・シングルと12インチ・シングルに使用されたデボラ・ハリーの写真は、後に1995年のコンピレーション『Beautiful: The Remix Album』のカバーにも使用された。
1981年に制作された当初のリミックスを別にすると、「ラプチュアー」の最初の公式リミックスは、1988年のコンピレーション・アルバム『Once More into the Bleach』に収録されている。1994年には、改めてリミックスが施され、シングルとして米英両国でリリースされ、『ビルボード』誌の「Hot Dance Club Play」チャートで第8位まで上昇した。このリミックスは、コンピレーション『The Platinum Collection』、『Beautiful: The Remix Album』、『Remixed Remade Remodeled: The Remix Project』に収録された。
2005年、「ラプチュアー」を、ドアーズの1971年のシングル「嵐をこえて (Riders on the Storm)」とマッシュアップした「Rapture Riders」が、ゴー・ホーム・プロダクションズによって制作された。当初は非公式だったこのマッシュアップ・リミックスは、双方のバンドから同意を得て、「Blondie vs. The Doors」というクレジットの下にシングルがリリースされた。このバージョンも、ブロンディの2005年のコンピレーション『Greatest Hits: Sight + Sound』に収録されている。「Rapture Riders」は、『ビルボード』誌の「Hot Dance Club Play」チャートでトップ10に入り、オーストラリアやヨーロッパでもトップ40入りするヒットとなった。