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ロスラヴェッツによる3つの自叙伝は、互いに食い違っている。そのうち1924年に出版されたものは、「プロレタリア音楽家同盟」から攻撃されまいとして、自身の生涯をかなり脚色している。公文書の史料によると、ロスラヴェッツはドゥーシャトゥイン（Duszatyn）生まれでもなければ貧農の出自でもなかった。1890年代はコノトプやクルスクの鉄道で駅員として勤務し、クルスクのアルカディ・アバザの音楽教室でヴァイオリンやピアノ・音楽理論・和声法を学んだ。1902年に入学許可を得てモスクワ音楽院に進み、ヴァイオリンをヤン・フジマリーに、作曲法をセルゲイ・ワシレンコに、対位法・フーガ・楽式論をミハイル・イッポリトフ＝イワノフとアレクサンドル・イリインスキーに師事。1912年にバイロンの劇的な韻文『天と地』に基づく神秘劇により銀メダルを得て音楽院を修了した。1910年代においてロスラヴェッツの作品はロシア未来派の機関誌において発表され、数点の楽譜が未来派の美術家によって装幀された。1917年以降は、アルトゥール・ルリエーやカジミール・マレーヴィチ、フセヴォロド・メイエルホリドらとともに、ロシアにおける「左翼芸術」の最も著名な人物の一人となった。イェレーツやハルキウ、モスクワでヴァイオリンや作曲法の教師を務め、ハルキウ音楽学校の校長にも就任した。国立出版局に職を得て、雑誌『音楽文化（ロシア語: Музыкальная Култура）』を編集し、またソ連現代音楽協会（ACM）の指導者のひとりとなった。音楽学者としては、専門家意識を求めて、ロシアや西欧の古典音楽や新しい音楽の中でも最上の作品のために闘い、音楽とイデオロギーとを同一視することの俗悪さを批判した（その一例は論文「えせプロレタリア音楽について」に披歴されている）。アーノルト・シェーンベルクの《月に憑かれたピエロ》について最初のロシア語論文を執筆したのもロスラヴェッツである。このためロスラヴェッツは、1920年代のプロレタリア音楽運動のさなかに、とりわけロシア・プロレタリア音楽同盟（RAPM）とプロコル（Prokoll, モスクワ音楽院の学生創作集団）によって糾弾された。ロスラヴェッツは「反革命的」で「ブルジョワ的」な芸術家であり、「プロレタリアには縁がない」ばかりか、「形式主義者」にして「人民の敵」であるとされ、あまつさえ1920年代末から1930年代初頭にかけては、「トロツキスト」の「怠け者」などと呼ばれた。1928年にモスクワのロシア革命十周年記念演奏会において、ロスラヴェッツのカンタータ《十月》が上演される。1930年になるとロスラヴェッツは、プロレタリア音楽家同盟によって、モスクワ作家同盟が「軽音楽」を普及させて「反革命的な作品が蔓延する」のを擁護したとして非難されている。ヴィクトル・ベールィ、アレクサンドル・ダヴィデンコ、ユーリ・ケルドゥイシュ、セミョーン・コーレフ、ザーラ・レーヴィナ、ゲオルギィ・ポリャノフスキー、アレクセイ・セルゲーエフ、ボリース・シェフテルら が首謀した「ロスラヴェッツ事件」のせいで最終的に公職追放の憂き目を見て、結果的に2年にわたって政治記者として職務に就くことを禁ぜられた。ロスラヴェッツは身の安全を守るために、過去の「政治的なあやまち」について自己批判を行なった。1932年から1933年まで、ウズベク・ソビエト社会主義共和国の首都タシュケントの歌劇場に務め、1933年にモスクワに戻ると、教育や臨時の仕事をこなして生計を立てた。政治的な粛清の犠牲者となったロスラヴェッツは、残る人生にもはや公的な地位を得ることが出来なくなっていた。ソ連作曲家同盟に加盟することが許されず、代わりにソ連音楽基金に加入した。1938年には、「プロレタリア音楽家同盟」のかつての同人たちがそれまでにロスラヴェッツについてデマを流していたために、ロスラヴェッツに対して懲罰的な陰謀が計画されている。ロスラヴェッツは、1939年に重篤な脳卒中を患って半身不随となり、1944年に2度目の発作の後で息を引き取った。最後に出版された作品は、1942年に公表された歌曲であった。
ロスラヴェッツはまだ学生時代に、ロシア未来派によって捲き起こされた盛んな芸術論争に参加しており、カジミール・マレーヴィチやアリスタルフ・レントゥーロフ、ヴァシーリー・カメンスキー、ダヴィット・ブルリュークらの美術家と近しかった。ロスラヴェッツが、アレクサンドル・スクリャービンとその「神秘和音」に深く影響されて独自の音楽語法の探究を始めるのは、遅くとも1907年のことである。そこからロスラヴェッツは、「合成和音」に基づいた「音組織の新しい体系」を提唱するに至る。この新たな体系とは、水平方向にも垂直方向にも楽曲の素材となる音組織を含むものである（その発想は、アーノルト・シェーンベルクの十二音による音列技法に近い）。1915年2月に発表されたヴャチェスラフ・カラトゥイギンの論文によると、ロスラヴェッツは時に「ロシアのシェーンベルク」と呼ばれたというが、それでも1914年にいち早くニコライ・ミャスコフスキーが、ロスラヴェッツの作風のロシア的な性格について力説している。音楽評論家のイェフゲーニー・ブラウドは、1925年に発表した論文において、ロスラヴェッツを「ロシアのシェーンベルク」と呼ぶことは、シェーンベルクを「ドイツのドビュッシー」と呼ぶのと同じくらいに役に立たないと説いた。ロスラヴェッツは1920年代になると、「簡素化しすぎる」というのでスクリャービンを批判したものの、「音組織の新体系」は、何よりもまず、レオニード・サバネーエフによって後世に伝えられた、スクリャービンの発想や着想に触発されているのである（ちなみにサバネーエフは、スクリャービンともロスラヴェッツとも親しい間柄だった）。「音組織の新体系」は、全12音の半音階を管理するものではあるのだが、ロスラヴェッツの「合成和音」のほとんどが、6音から9音までで構成されている。1920年代にロスラヴェッツは、新しい教育原理に磨きをかけながら「音組織の新体系」を発展させ、対位法やリズム法、音楽形式を取り込みつつその体系を拡充した。ロスラヴェッツの初期の歌曲や室内楽曲において早くもこれらの「音組織」が、拡張された調性や自由な無調性に組み合わせられ、随所で繰り広げられている。この「新体系」の成熟した形態は、1913年から1917年にかけて作曲された楽曲に典型的である。すなわち、《悲しい風景》（1913年）、《声楽とピアノのための3つのコンポジション》（1913年）、《弦楽四重奏曲 第1番》（1913年）、《声楽とピアノのための4つのコンポジション》（1913年～1914年）、《ピアノ・ソナタ第1番（1914年）、《ピアノ・ソナタ第2番》（1916年、エドゥアルト・ババジャンによる復元）など が挙げられる。ボリシェヴィキ革命の後でロスラヴェッツは、カンタータ《十月》（1927年）やおびただしい数の歌曲などの作曲によって、「革命のためのプロパガンダ音楽」に重大な貢献を果たした。しかしながら交響詩《コムソモール総会》（1928年）には極度の職人芸と非常に複雑で極めてモダンな作曲技法とが見られ、「ソ連のプロパガンダ芸術作品」の単純化された規範とは懸け離れたものとなっている。タシュケントでは、一時的に民謡素材による創作になびき、中でも最初のウズベク語バレエ《綿花》を手懸けている。モスクワにおける最晩年の作品群は、特徴的な音楽語法の単純化を示していて、（例えばヴァイオリンとピアノのための《24の前奏曲》に見られるように）拡張された調性概念を受け容れてはいるが、それでもなお専門的である。ロスラヴェッツの高年の作品のうち《室内交響曲》（1934年～1935年）は、後期における「音組織の新体系」の頂点の実例にほかならない。
ロスラヴェッツの死後間もなく、その住居が「プロレタリア音楽家同盟」の元同人によって掻き回されて、多くの手稿が没収された。幸運にも、未亡人が多くの手稿を隠しおおせた。これらの原稿はその後ロスラヴェッツ未亡人からソ連中央文芸資料館（現在のロシア国立文芸資料館の前身）に譲渡された。ロスラヴェッツの愛弟子P.テプロフもいくつかの手稿を保管していた。それらは現在、グリンカ国立中央音楽博物館に所蔵されている。テプロフによるとロスラヴェッツの死後その敵対者がロスラヴェッツの手稿をあさって、いくつかを破棄したという。1967年に、作曲家の姪エフロシーニャ・ロスラヴェッツが、おじの名誉回復に向けて最初の行動を起こした。エフロシーニャのお蔭で、ロスラヴェッツが政治的な抑圧に屈しなかったことが明らかにされた。この重要な第一歩は、ロスラヴェッツが「拘束された人民の敵」の一員であることを口実にしてロスラヴェッツ作品の上演を拒否することが正当化されるという情勢を改善するには至らず、ロスラヴェッツの作品は発禁状態であった。1967年には、グリンカ博物館の職員ゲオルギー・キルコルが、エフロシーニャ・ロスラヴェッツが博物館の利用者証を入手することを拒否した。キルコルは、ロスラヴェッツは「人民にとっては余所者だ」と言い切り、ロスラヴェッツが「シオの領域にかかわっずらっている」となじった。この突剣呑な非難は、ロスラヴェッツの親友でソ連の仇敵であったレオニード・サバネーエフがユダヤ音楽の擁護者であり、ソ連現代音楽協会もまたユダヤ人作曲家を擁護したという事実が元になっている。1970年代後半には、親戚にイスラエルの建国者の一人がいるというだけの理由で、ロスラヴェッツ研究家のマリーナ・ロバノヴァも「シオニズムの活動家」として非難され処断された。1967年には、ソ連作曲家同盟の主要な幹部であったヴァーノ・ムラデリとアナトーリー・ノヴィコフに加えて、同同盟の首席ティホン・フレンニコフが、エフロシーニャ・ロスラヴェッツとの面会を拒んでいる。30年もの間、ロスラヴェッツの名は音楽事典から抹殺され、ソ連の楽書においては滅多に言及されることがなかった。ペレストロイカが始まってからでさえ、音楽学者は「ロスラヴェッツの作品は、それが書かれた五線譜ほどの価値もない」といった否定的な評価しか知らされていなかった。 ロスラヴェッツの名は、1978年になって否定的な文脈の中でソ連の音楽事典に再登場した。ロスラヴェッツに対する極めて否定的な当局の態度は、次のような論調にも看取される。即ち、「ロスラヴェッツは我らの敵だ」「ロスラヴェッツという作曲家は、その作品が書き付けられた紙ほどの価値もない」「ロスラヴェッツの墓を破壊せよ」などである。西側では、デトレフ・ゴヨヴィ（1934年～2008年）が長きにわたってロスラヴェッツを擁護する論陣を張った。ゴヨヴィはその活動ゆえに、ソ連作曲家同盟の役員の手引きによって度々フレンニコフの個人攻撃を受けただけでなく、ロスラヴェッツを白眼視する連中やその同類に加えて、音楽雑誌『ソ連邦の音楽』からも攻撃された。1989年までゴヨヴィは、「好戦的な反共主義者」としてペルソナ・ノン・グラータ扱いであった。あるジャーナリストが、ソ連人ジャーナリストにゴヨヴィの論文の写しを送ったところ、ソ連の官憲によって押収されている。ゴヨヴィはソ連邦のビザを取得することが認められていなかった。結果としてゴヨヴィは、必ずしも正しい情報を含んでいるとはいえない二次資料を頼りに、研究せざるを得なかった。例えばゴヨヴィの出版物のいくつかは、ロスラヴェッツを「ウクライナ系」の出自とするなどの憶測が含まれている。それらの当て推量は、他の執筆者によって無批判に複写されたために、ロスラヴェッツについてあれやこれやの神話が広まる土台となった。1980年12月27日にマルク・ミルマンの室内楽愛好会において、マリーナ・ロバノヴァの司会による演奏会が行われ、そ一部はロスラヴェッツ作品の特集にあてられた。エディソン・デニソフによると、ソ連作曲家同盟の指導者たちが、ロスラヴェッツ作品のみの演奏会を禁止したからだという。ロバノヴァが、1983年に保管資料に基づいてロスラヴェッツ独自の理論的な観念についての最初の出版物を世に問うた後、参加を禁止されていながら1984年のミラノの国際会議「現代音楽（イタリア語: Musica nel nostro tempo）」において、ロスラヴェッツの音楽理論体系について講演を行うと、ソ連作曲家同盟を牛耳る役員は「西側との不法な接触」ゆえにロバノヴァを非難し、モスクワ音楽院はロバノヴァの解雇だけでなく、ロバノヴァの学位と調査権の剥奪をも企てた。間もなく当局はロバノヴァに対し、報復措置として精神医学を用いて反抗的な異常者と決め付けようとした。
1989年にエフロシーニャ・ロスラヴェッツは、ティホン・フレンニコフのソ連作曲家同盟からの独立を宣言したばかりのモスクワの作曲家団体に対して、ロスラヴェッツの作品を復元して出版することと、ロスラヴェッツの墓を元通りにすることを要求している。彼女が公式にその任務を委ねたのがマリーナ・ロバノヴァだった。1990年、非合法組織との争議も含む長い闘いの末に、モスクワの作曲家団体の長であったゲオルギー・ディミトリエフのおかげでロスラヴェッツの墓所が突き止められると、エフロシーニャのお墨付きを得たロバノヴァの計画に従って、墓石が建て直された。1989年にモスクワの出版社「ムズィーカ」がニコライ・コプチェフスキーの編集によって『ロスラヴェッツ　ピアノ曲集』を出版したが、作曲者生前の印刷ミスも復刻していた。ユーリ・ホロポフによる同曲集の序文がエフロシーニャ・ロスラヴェッツの怒りを買った。エフロシーニャは、グリンカ国立中央音楽博物館館長と「ムズィーカ」社重役ならびに『ソ連邦の音楽』の編集主幹に宛てた1990年1月28日付の手紙の中で、中傷や、ロスラヴェッツの肉親にとっての不名誉、保存資料やロスラヴェッツの創作についての誤まった情報などに対して、抗議している。エフロシーニャが特に目を着けたのは、ロスラヴェッツの創作力や、保存文書の状況についてのデータであった。彼女の見方からすれば、保存文書が混乱した状況にあるとか、遺族が無頓着であるとかとする説明は、あるいはロスラヴェッツの遺産を荒らし回ったり、その後にその価値を歪曲したりしてきたことの言い訳になりかねなかったのだ。ロシア・アヴァンギャルドの有名な研究者、ニコライ・イヴァノヴィチ・ハルジエフは、1990年12月5日発信のロバノヴァ宛ての私信の中で、ホロポフの序文についてエフロシーニャ・ロスラヴェッツと同様に、かなり辛辣な意見を表明している。エフロシーニャは、ソ連邦およびロシアでの出版を拒んだ後で、すでにグリンカ博物館の私的文書を利用できないようにしていたにもかかわらず、自分の書簡の一つを1995年にドイツで発表した。1989年にマリーナ・ロバノヴァは、公文書の中でロスラヴェッツの《ヴァイオリン協奏曲 第1番》を発見した。その総譜は、1981年にプーチナというモスクワ音楽院の学生が、エディソン・デニソフの指導のもとに作成した卒業論文の中で、散逸したと断定していたものだった。出版社「ル・シャン・デュ・モンド（フランス語: Le Chant du Monde）」の注文によりデニソフが、1927年に出版されたピアノ譜に楽器配置を実施しようとした。しかしながら総譜の発見によってこの計画は取り消された。《ヴァイオリン協奏曲 第1番》は、間もなく1989年11月18日に、フョードル・グルシェンコの指揮とタチヤナ・グリンデンコの独奏によって世界初演を迎えている。『ロシア音楽新報』（1989年度第12号、8頁）の記事は、発見者が誰かについてのガセを流した。同紙は後日、ロバノヴァに対して遺憾の意を表し、訂正記事を出している（1990年度第5号、4頁）。同年モスクワで行われるはずだった、ロバノヴァが復元した交響詩《新月の瞬間》の世界初演は、横槍に遭っている。用意された苦心の楽譜が、ソ連音楽推進事務局から消えたのである。世界初演は、1990年6月14日にザールブリュッケンにおいて、ハインツ・ホリガーの指揮とザールブリュッケン放送交響楽団の演奏によって実現を見た。ロバノヴァは世界初演に立ち会うことはできなかった。楽譜出版社ショットの公式な招待にもかかわらず、ソ連作曲家同盟の外交委員がロバノヴァの旅行を禁止したためだった。ロスラヴェッツ初期の埋もれた作品の発見と紹介に加えて、ロスラヴェッツの遺産の出版が始まったことは、「ロスラヴェッツ復活」の象徴であったにもかかわらず、ソ連の現代音楽の作曲家の中にも、ロスラヴェッツの作品にはまるで興味を覚えないと主張する人たちがいた。例えば、ロシアの前衛音楽の伝統を発見するために打ち出された包括的な討論会（於ハイデルベルク、1991年11月1日）の席上で、ヴィクトル・ススリンが、ロスラヴェッツ作品など自分にとってはどうでもいいときっぱり明言し、エレーナ・フィルソヴァが、ロスラヴェッツの楽曲には「興味がない」と力説したのも、そういう次第である。
《新月の瞬間》とロスラヴェッツの詩作品を抱き合わせて上演することが一時的に流行し、2000年のハノーファー万国博覧会においてはエーベルハルト・クローケの指揮で、また2009年3月下旬にはスイス主要都市においてはファブリス・ボロンの指揮とバーゼル・シンフォニエッタがロスラヴェッツの自作の詩を添えて上演した。反著作権団体として名うてのポータルサイト、パイレート・ベイは、ハインツ・ホリガーが指揮した音源による《新月の瞬間》など、ロスラヴェッツ作品を数点インターネットユーザに提供している。最近では、民族主義的な目的のためにロスラヴェッツの作品を利用しようとする風潮が見られる。このような思惑は、自身をコスモポリタンな芸術家と述べていたロスラヴェッツの考えを裏切るものである。
現在では、ロスラヴェッツの最も重要な作品が、マリーナ・ロバノヴァの校訂により、マインツのショット社によって出版されている。この校訂譜は、ロスラヴェッツの遺産の忠実な再現を目的としている。この出版譜のかなりの部分が、かつては編集用の準備が必要な状態で文書化されて保管されていた。それ以外の部分は、作曲者自身によって仕上げられた楽曲か、もしくは原曲に忠実な復元であると看做された楽曲に基づいている。生前に作曲者によって発表された作品を再発行する際には、印刷ミスは修正されている。出版計画は終わりには程遠く、多くの楽曲が印刷を待っている。1991年にル・シャン・デュ・モンド社は、ロスラヴェッツの7つの未発表作品をアレクサンドル・ラスカートフがまぎれもなく完成させたと宣言した。その7曲とは、連作歌曲集《アレクサンドル・ブロークを偲んで》、交響詩《新月の瞬間》、《弦楽四重奏のための音楽》、《ヴィオラとピアノのためのソナタ第1番》（1925年）と《第2番》（1926年）、《ピアノ・ソナタ第6番》と《室内交響曲》（1926年）ならびに、バリトンと打楽器のための歌曲《戸を叩け》であるとされた。実のところ、連作歌曲集《アレクサンドル・ブロークを偲んで》と交響詩《新月の瞬間》はロスラヴェッツ自身が完成している。《ピアノ・ソナタ第6番》の保管資料には終結部が含まれておらず、ロスラヴェッツの作風に忠実な再構成を不可能にしている。《弦楽四重奏のための音楽》は捏造にほかならず、ロスラヴェッツが書いたこともなければ、書こうともしなかった類いの楽曲である。シャン・デュ・モンド社の事業計画書において宣告されていた、1925年の「ヴィオラ・ソナタ第1番」は、実のところはロスラヴェッツが完成させようとはしなかった草稿である。下書きだから仕上げる必要がなかったのである。ル・シャン・デュ・モンド社の目録において誤って「ヴィオラ・ソナタ第2番」と呼ばれている本来の《ヴィオラ・ソナタ第1番》は、1926年にロスラヴェッツによって完成された後、マリーナ・ロバノヴァによって復元され、補筆された。真作の《ヴィオラ・ソナタ第2番》は、シャン・デュ・モンド社が力説しているような1926年の作品なのではなくて、1930年代の作品である。こちらはロバノヴァが復元する必要はなかったが、ロバノヴァが出版した。シャン・デュ・モンド社の目録に載っている1926年の「室内交響曲」も、ロスラヴェッツが完成させようとしなかった草稿である。草稿からは、全体だけでなく部分さえも、ロスラヴェッツの作風に忠実に再構成することができない。ラスカートフが用いた楽器編成は怪しいものである。ハープやピアノや打楽器群が指定されない譜面は、ロスラヴェッツの様式的特徴とは全く相容れない。ロスラヴェッツの真作の《室内交響曲》（1934年–1935年）は、事実18楽器のために作曲されているのだが、1926年の草稿はさらに小編成が採られている。以上の情勢から、ロスラヴェッツの遺産の調査研究と普及は、混乱してひどく錯綜したものとなった。ヴィオラ・ソナタとその録音については重大な誤解が起きている。フランス・ハルモニア・ムンディ・レーベルのCD『ロスラヴェッツ室内楽曲集』 (LDC 288 047) には、ヴィオラ・ソナタ第1番および第2番を収録と謳われているが、実際に収録されているのは、「ラスカートフ版の第1番（ラスカートフの編曲による1925年の未完の草稿）」と「ロスラヴェッツが完成させた第1番」であり、真作の第2番は含まれていない。また、ロスラヴェッツの真作の第1番は他人が補筆する余地は全くなかったのだが、CDのブックレットは正反対の解説をしている。交響詩《新月の瞬間》やその他のロスラヴェッツ作品の復元についての情報は、音楽評論家によって流布された。例えば1990年にジェラード・マクバーニーは音詩《新月の瞬間》について、未完の総譜のスケッチに依拠してラスカートフが完成させたと伝えている。ところがロスラヴェッツ本人によって作品は完成されており、その復元は、ほぼ完全なパート譜に基づいてロバノヴァが実現し、欠けているパートを総譜のスケッチに基づいて再構成したのもロバノヴァであった。アンナ・フェレンツは、1992年にロスラヴェッツの名誉回復の事情を伝える際に、「アレクサンドル・ラスカートフの交響詩の再構成」に触れている。カラム・マクドナルドは、《新月の瞬間》のザールブリュッケンにおける世界初演のパンフレットの解説において、作品をラスカートフに関連付けただけでなく、イラン・ヴォルコフの指揮とBBCスコットランド管弦楽団の演奏によるハイペリオン・レーベルのCD (CDA 67484) の解説文の中でも、ラスカートフが作品を復元したと述べている。2009年1月30日にハンブルク法廷は (GZ: 1004/08JB01 GK: 175) 、上述の偽情報を含んだブックレットを付けてこのCDを販売することを禁止した。ハイペリオン・レコード社は、その事実を受けて、自社サイトにおいてデータを改め、復元した人物名をロバノヴァに修正した。そのほかに、ロスラヴェッツの生涯や創作についても誤った情報が見受けられる。例えば『ニューグローブ音楽大事典』や、Onno van Rijenによるウェブ上の音楽事典の ロスラヴェッツの項目 などにおいてである。
ロシアの新聞『商業日報』によると、モスクワの楽譜出版社「コンポジトル」の元・編集主幹であったヴラディーミル・ピクル（1937年生）は、1991年にエフロシーニャ・ロスラヴェッツに協力して、ロスラヴェッツの作品がドイツの楽譜出版社ショットから出版することができるようにしたという。ピクルは、本人の弁によると、その尽力に対して33,500ドイツマルクの報奨金を得て、それをわが子のドイツ留学の資金に充てた。その事実がティホン・フレンニコフに知れると、ソ連作曲家同盟に入るべき外貨を不正に獲得したとしてフレンニコフはピクルを非難した。同年5月6日にソ連作曲家同盟モスクワ支部検察局により、ピクルに対して「公金横領罪」が言い渡された。巨額の外貨に利害が絡んでいたため、また、当時まだロシアでは死刑に猶予期間がなかったため、ピクルはその罪状に対して、銃殺刑などの極刑に処せられるのではないかと怯えた。その後ピクルに対する尋問は停止された。1992年3月になると、それでもソ連作曲家同盟がピクルに対する新たな尋問を強請し、新たな処罰が実行されたが、それも沙汰止みとなった。その頃ピクルは失職してグリゴリー・ヴォロノフ（1948年～2008年）に地位を譲り渡していたが、出廷して2度とも勝訴した。いずれの裁判所決議にもかかわらず、ピクルは馘首になったとして復職せず、フレンニコフに対して33,500ドイツマルクに相当する賠償金を請求した。
プロウラー（PROWLER）は、クライスラーが製造し、当初はプリムスブランドで、2001年からはクライスラーブランドで販売したスポーツカーである。
2013年にマックス・ヴァーノンによって描かれ、その年の6月24日にMichael McElroyとネイサン・リー・グラハム(オリジナルプロダクション・ウィリー役)によりコンサート形式初めてのパフォーマンスが行われている。 　その後、2016年3月にスコット・エバーズルド監督とマット・アフェウトが音楽監督を務める「インビジブル・ウォール・プロダクションズ」のワークショップに参加。 2016年7月11日、オーランド・ナイトクラブの犠牲者と生存者のためにチャリティコンサートを行い、すべての収入は「Equality Florida」に寄付された。
9の天体、あるいはそれらを司る神々ナヴァグラハの一員であり、金曜日と金星を司るとされた。中国では西方太白星と同一視される。シュクラはアスラグルとも呼ばれアスラたちを教導する役目も持つ。このためシュクラはアスラの王ヴリシャパルヴァンやマハーバリに従事したこともある。死者を甦らせる秘法をもつ。娘の名はデーヴァヤーニー。
防衛装備品の開発・取得・輸出を一元的に担う機関とされている。この意味では、太平洋戦争中に設けられた軍需省に通じるものがあるが、当時の軍需省は商工省（現・経済産業省）を改組して設置されたものであり、防衛省の外局として設置する本組織とは根本的に異なる。（なお、任務は全く異なるものの名称が類似していた防衛施設庁（2007年〈平成19年〉廃止）は、「防衛庁に設置される機関」として設置され、防衛庁が防衛省となった2007年1月以降は「防衛省の外局」であった。）政府は、2015（平成27）年度予算の概算要求で防衛装備庁設置のための予算を要求しており、同年6月10日の第189回国会で防衛装備庁設置を柱とする改正防衛省設置法が成立している。経理装備局の装備グループ、各幕僚監部の装備品調達部門、装備施設本部、技術研究本部を集約・統合する組織と位置づけられている。職員数は1,813人で、内訳は事務官・技官等1,406人、自衛官407人。また調達や装備品の輸出に関わる権限がこの機関に集中する為、先述したかつての防衛施設庁でも見られた汚職や腐敗を防ぐ処置として庁内部に20人規模の監察担当者が設置されているほか、外部からの監視体制も旧機関に比して強化された体制となっている。現在、国際的に見て調達コストが高いことから、防衛装備庁を設置することで、装備品の開発と管理の一元管理を行い、防衛装備移転三原則に基づく防衛装備の輸出による生産規模を確保することや国際共同開発を行うことでコスト削減を図ることを目的としている。
「防衛省組織令」（昭和29年6月30日政令第178号）及び「防衛装備庁内部部局の内部組織に関する訓令（平成27年防衛装備庁訓令第１号）において、防衛装備庁の編成は次のとおりとなっている。
創業者で室津出身の泉亀吉が、1919年（大正8年）に大阪市で、播磨地方で産出された皮革をもとに、カバンや財布、キセルなどを製造する会社を設立する。その後戦後の混乱期を経て、本社を御津町（現・たつの市）に移転し、1946年（昭和21年）よりランドセルの製造を開始する。そのころからのランドセルの老舗メーカーであったが、2003年（平成15年）に世界で一番軽くて丈夫なランドセルとしてギネスブックにも登録された「天使のはね」を開発・上市したことで、一躍西播磨地方からその名を全国に知られるようになる。ランドセルの最大手メーカーであり2016年時点では国内シェア約50％を占めている。また、新たに6年間最も軽く感じる垂直角を維持できるクッション形状「せみね」を開発。さらに、肩ベルトの一部に形状保持プレートを内蔵しフィット感をより向上させた「ひねぴた」も発表した。「天使のはね」とは元来、肩ベルトの付け根に羽根の形をした樹脂を内包させてベルトを立ち上げることにより、背負ったときにランドセル本体の重心を上にあげる効果をもたらす機能の名前であった。いまではランドセルの代表的ブランドとして認識されるになり、ランドセル売り場でも天使のはねを商品名として求める顧客の姿が見られる。元々はケーブルテレビ等のアニメチャンネルより、CM展開を始めた同社であるが、近年では関東地区の民放でも平日にCMが放送されている。2004年（平成16年）より、入学準備需要シーズンの時期（10月から3月まで）には民放各局のゴールデン・プライムタイムに放送される全国ネット向けテレビ番組のナショナルスポンサーとなるのが慣例となっていた。最近ではランドセルの購入需要が前倒しになっている傾向もあり、6月から11月までの間、日曜朝のテレビ朝日系列アニメ番組に提供を行っている。本社と工場は一貫して兵庫県西播磨地方を基盤としており、またナショナルブランド（モデルロイヤルシリーズ、ラブピシリーズ、ワンパシリーズ）の販売については、大阪に事務所を置くグループ会社のスリーアイコーポレーションでおこなっている。その他人工皮革などの材料は人体に悪影響を与えない、燃やしてもダイオキシン類が発生しないもの（エコロジカルランドセル）を選び、肩ベルトには防犯ブザーを取付可能な金具もつけたり等、子供の健康や安全を考える保護者の意見に応えた商品開発を行っている。
形声（けいせい、形聲）とは、漢字の造字法を表す六書（りくしょ）の一つである。象声、諧声ともいう。
事物の類型を表す記号（意符）と発音を表す記号（音符）を組み合わせて新しい字を作る。形声によって作られた漢字を形声文字（けいせいもじ）という。漢字の 90% 以上が形声文字である。例えば「江」（コウ）、「河」（カ）は、左側の「氵」（さんずい）が意符で、水を表し、右側の「工」や「可」が音符で、各字の音を表す。字典で部首とされているものが、意符となることが多い。音符は音を表すものであり、例えば「銅」は「ドウ」という音の金属という意味であり、音符である「同」には意味は無い。しかしながらまったくの表音文字とは異なり、ある程度は意味に関連がある場合もある。例えば「晴」は「青」を音符とし、「日」を意符とするが、「青」は晴れた空の青さを意味する。「清」は「氵」を意符とするが、「青」は清い海の青さを意味する。なお「青」は会意。「照」は「灬」を意符とするが、「昭」は明るいことを意味し、組み合わせることで「火を使って明るくする」という意味になる。ちなみに「昭」も「召」を音符とする形声であるが、「召」は「まねく」の意を示しているとも解釈できる。こういった面から、宋代以降、音符のほうに意味を区別する語源があるのだとする右文説が唱えられた。
非常に少ない。修（彡 + 攸）、磨（石 + 麻）、雇（隹 + 戸）など。
歴史的に見ると、元の字に後から意符が付けられた例が少なくない。例えば、「然」はもともと「もえる」の意味であったが、「しかり」の意味が主になると、本義を表すために「火」を加えて「燃」とした。同様に「要」も「こし」から「かなめ」の意味が主になると、元の「こし」は「腰」とするようになった。逆に後世では、新しい言葉がうまれると、形声によって新しい文字を作った。ここでの音符は意味はあまり考慮されず、表音文字的に使われている。
オリコン最高位79位。アルバム『誘惑』からのシングルカットで、映画『極道（やくざ）渡世の素敵な面々』の挿入歌に起用された事を受け、GOLDEN BEST SELECTIONと銘打ってリリースされた。カップリング「シーズン」はアルバム『GOLD/黄金』からのシングルカット、アルバム・バージョン。甲斐バンドにのシングルでは最後のアナログ盤である。
承平（じょうへい、しょうへい、旧字体: 承平󠄁）は、日本の元号の一つ。延長の後、天慶の前。931年から938年までの期間を指す。この時代の天皇は朱雀天皇。
『漢書』の「今累世承平、豪富吏民、貲数鉅萬」から。
2019年アジアパシフィック柔道選手権大会は2019年4月20日から23日の4日間にわたって、UAEのフジャイラで開催された。2019年からはアジア選手権とオセアニア選手権が統合されて、新たに｢アジアパシフィック選手権大会｣という名称で開催されることになった。
Fordonsmina 13は、スウェーデンで開発された指向性の対車両地雷である。国際的にはFFV 013と呼ばれる。
本体・三脚・ワイヤーといった部品で構成されており、箱状のケースに収めされている。組立・設置後はワイヤーを介し発火具で手動で起爆させ、爆発すると複数の金属球を前方方向へ飛散させる。そのため、対車両地雷として開発されたものの、実際には対人地雷の代替として対人使用も想定されている。陸上自衛隊でもFFV 013をライセンス生産した物を「指向性散弾」として導入した。配備当初の制式名称は「指向性散弾地雷」だったが、1998年に対人地雷の使用、貯蔵、生産及び移譲の禁止並びに廃棄に関する条約を批准、発効した後は地雷という言葉が削除され指向性散弾へと変更された。現在では、指向性散弾を代替する装備として2002年から導入が開始された対人障害システムの構成要素の一つとして、「指向性散弾」を指令装置・監視装置を用いることで遠隔地から無線で操作できるようにした「障害II型」として配備されている。
木などに取り付ける形式のFordonsmina 13R（Frdm 13R）という型もあり、こちらは国際的にFFV 013Rと呼ばれる。Fordonsmina 13（Frdm 13）と本体を比べると、爆薬など内容物を減らすことで軽量化されており、幅・高さが同一なものの奥行きが短い。
東京都生まれ。1968年、東京大学工学部建築学科を卒業、大学院に進む。1974年に東京大学工学部の専任の講師となる。1974年から1975年にかけて、ロンドン大学附属コートールド美術研究所に留学していた。東京大学工学部の助教授を経て教授に就任し、建築学科にて教鞭を執る。そののち、東京大学大学院工学系研究科の教授として、建築学専攻で教鞭を執る。また、ハーバード大学や早稲田大学にて客員教授も務めた。2005年には、紫綬褒章を受章した。2009年に定年退職し、青山学院大学の総合文化政策学部にて教授に就任した。また、2010年4月1日からは、愛知県犬山市にある博物館明治村の館長も務めていた。2012年、新国立競技場のデザインコンペで、旧知の安藤忠雄審査委員長らと共に、審査に加わった。その後の2013年の講演では「当選案のザハ案は、その技術的挑戦課題も含め、（丹下健三の）代々木体育館へのオマージュとも解釈でき、圧倒的に優れていた」と語った。最終審査（二次投票）の際に17番のザハ案を1位に選んだのは10名中4名（鈴木教授と安藤と利活用グループ都倉俊一と外国人審査委員1名の事前評価と）だった。『建築ジャーナル』2014年1月号では「やすい仮設ばかりを金科玉条として追求するのでは、未来に対する文化的遺産を形成することはできない」との見解も示した。2014年2月3日午前8時59分、肺炎のため東京都内の病院で死去。68歳没。同日付で、瑞宝中綬章を授与された。また、同時に正四位が授与された。
1984年、「ヴィクトリアン・ゴシックの崩壊過程の研究」により工学博士号を取得した。また、1985年、「建築の七つの力」により芸術選奨新人賞を受賞した。1990年、『東京の「地霊（ゲニウス・ロキ）」』によりサントリー学芸賞を受賞した。2000年以降の東京駅八重洲口や丸の内の再開発によって建てられたオフィスビルを「ビジネススーツ・ビル」と呼称したことでも知られる。特徴は抑えた色調、縦のストライプが目立つ外装、ダブルスキンと呼ばれるガラスの二重構成などがある。
アサンブレ・ナシオナル駅（仏 : Assemblée nationale＝国民議会）は、フランスのパリ地下鉄12号線の駅である。1910年に開業してから1981年まではシャンブル・デ・デピュテ(Chambre des députés＝下院)という駅名だったが、より第五共和制での名称に即した名前に改名された。
佐藤 重平（さとう じゅうへい、1911年（明治44年） - 1996年（平成8年）5月5日）は、日本の植物学・遺伝学者。岩手県出身。第二高等学校卒、1934年東京帝国大学理学部植物学科卒、同大学院満期退学。理学博士。第四高等学校教授、東京高等学校教授、東京大学教養学部助教授、教授、1971年定年退官、名誉教授、順天堂大学教授、自治医科大学教授。没後正四位受勲。
静岡県生まれで、秋田県と茨城県古河市で育つ。身長173cm。幼稚園から中学卒業までは秋田県で育つ。茨城県立境高等学校、法政大学法学部政治学科卒業後、2013年4月にフジテレビ入社。小学4年で野球チームに入り、中学・高校時代は野球部に所属。法政大学自主マスコミ講座24期（アナウンサーコース）受講生で、「2012年法政大学入学式」や「第131回法政大学学位授与式」では司会を務めた。大学時代の2010年3月から、浅草の「時代屋」で人力車の車夫をしていた。2年間を通じて延べ1000人以上のお客様にガイドし、30年以上続く浅草一の老舗で月間売上1位を記録。また、延長率1位、史上最年少MVP、1日の売り上げも歴代4位（30年中）を記録した。2011年に行われた優れた才能を発揮した学生を対象に、その実績を称え表彰するコンテスト「大学生OF THE YEAR 2011」のエンターテイメント部門にノミネートした。大学3年次には、2011年6月から法政大学キャンパス内の自動販売機で販売しているミネラルウォーター「法政水」の売り上げの一部を「法政大学東日本地震義援金（被災された方への支援）」および「東日本大震災被災学生支援募金（本学の被災学生支援）」へ寄付できるよう発案した企画リーダーを務めた。所持資格は、漢字検定2級・歴史能力検定2級・日本語検定3級・温泉観光士・温シェルジェ。2015年5月4日、『めざましテレビ』の番組内で、6月に一般女性と結婚することを明らかにし、6月28日に入籍した。
子供の頃は、SMAPの木村拓哉や同姓同名のプロ野球選手木村拓也と比較されるのが嫌で、母親に「改名させてほしい」と土下座して頼んだこともあったが、人力車の車夫のアルバイトの時には客にすぐに名前を覚えてもらえて役に立ったという。
内心・外心・重心・垂心・傍心などは古くから知られており、ユークリッドの「原論」にも記述が見られる。他の点の多くは、1678年のチェバの定理より後となる。この定理によって存在が容易に示される心は少なくない。代表的な心にジェルゴンヌ点などがある。モーレーの定理の発表などもあり、19世紀から20世紀にかけて三角形の研究は広く行われた。この時期に発見された点にはブロカール点・ド・ロンシャン点などがある。その後も新しい心が提示されており、エヴァンズビル大学内のサイト「Encyclopedia of Triangle Centers」には2015年現在7500以上の心が登録されている。
心の名前には、その心に関する研究をした人の名前が付けられることが多い。ナポレオン点のナポレオン・ボナパルトやソディ点のフレデリック・ソディのように、数学者以外の名前がつく例もある。安島-マルファッティ点のように、日本人の名前が入っているものもある。
「金鳥」「KINCHO」（きんちょう）の商標名で知られる。正式な社名より商標が浸透している状態であるが、創業のきっかけを忘れないため、「大日本除虫菊」の社名は堅持している。また、2017年現在でも東京証券取引所を含め、国内外の株式市場に上場していない。1885年（明治18年）に創業者の上山英一郎が、アメリカから来訪したH・E・アモアより除虫菊の種苗を手渡され、これを元に線香を製造。蚊などの虫に効くことを知ったことで、除虫線香（蚊取線香）「金鳥香」の製造を開始。最初は棒状だったが、のちに長時間使用するために1902年（明治35年）線香を渦巻き状に改良すると、これが評判となり、1905年（明治38年）には日本除蟲菊貿易合資會社を設立し、日本のみならず、海外にも蚊取り線香の販売を開始すると共に同社の土台をつくると、1934年（昭和9年）には今日まで発売されている殺虫剤「キンチョール」を発売。本格的な虫駆除を目的とした殺虫剤、日用品製造企業としての知名度を築き上げる。登録商標名の金鳥は、同社発売の蚊取り線香の銘柄に因んでおり、シンボルマークに描かれている雄鶏の事である。この雄鶏は故事成語である「鶏口となるも牛後となるなかれ」（小さなグループでもトップとなれ、巨大機関の一部品にはなるな）という有名な諺から採られたものであり、業界の先駆者として品質などあらゆる面でトップに立て、という創業者の願いが込められている。シンボルマークに描かれている雄鶏の胸の辺りには、創業者の上山英一郎の姓、「上山」の判子を模したロゴが入っているのも特徴である。現在は除虫菊の成分であるピレトリンは使われておらず、住友化学の化学系の除虫成分（ピレスロイド）を使用している。アース製薬、フマキラーと並んで、家庭用殺虫剤では日本国内主要シェアを誇る。金鳥蚊取り線香は、東南アジア地域などでもシェアは高く、ほぼ日本と変わらぬパッケージで市販されている。自社の製品で多くの害虫を退治している事から、毎年1月に、加盟している業界団体の「日本家庭用殺虫剤工業会」が虫供養を実施している。企業スローガンは、「昔も今も、品質一番の金鳥」。
金鳥のテレビCMは、長年電通関西支社の堀井博次、田井中邦彦、石井達矢、中治信博らが中心となった堀井グループが制作しており、ユニークでシニカルな表現をされるものが多い。過去には、CMディレクターとして知られる川崎徹、市川準らが演出を担当していたこともある。起用するタレントとの新鮮なミスマッチ感も相まって毎回話題となり、CM中のフレーズが流行語になる事も少なくない。CMには大阪を本拠とする企業であることから、掛布雅之、桂文珍、西川のりお、岸部一徳、沢口靖子、藤原紀香、豊川悦司など関西出身、若しくは関西にゆかりのある芸能人・スポーツ選手を起用することが多い。またキンチョウリキッドのCMは、長年にわたり河童に扮した山瀬まみが出演している。ただし「蚊取り線香」のCMに限り、博報堂関西支社が制作しており、基本的に笑いを指向しない、夏の情緒あふれるものとなっている。たいていはBGMにも演歌が用いられるが、1988年のみ原由子「GIRL」が使用された。CMの最後は『KINCHO』のロゴをあしらった仕掛花火で締めることが恒例となっている。CMがハイビジョン撮影になった後も長らく90年代からのSDサイズ版を使ってきたが、2019年度のCMより、仕掛け花火の部分が再収録された。実写撮影のものを高速再生で編集しており、CGは一切使っていない。キンチョールなど一部の殺虫剤についてはCMの最後に「これらの商品は使用上の注意をよく読んで正しくお使いください。」の文言テロップと喚起音が流れていたが、2014年度放送分からそれらが廃止された。
ラジオではスポンサードしている番組がないため、スポットとしても流れることがほぼないが、夏場にキンチョール、おでかけカトリスと絡めたCM『金鳥少年』シリーズを2016年からニッポン放送など一部のAM局で放送している。学生の恋愛模様を題材としており、高山さん役を野田琴乃、大沢くん役を山隈祐太郎が務める。また、ナレーションは[ライス大]、2017年度から後藤くん役を遠岳大河がつとめており、これらはすべて公式サイト上でも公開されている。また、2016年・2017年のACC TOKYO CREATIVITY AWARDS（2016年はACC CM FESTIVAL）において、ラジオCM部門の最高賞である総務大臣賞・ACCグランプリを受賞している。
その後は、1990年のル・マン24時間レースで日本のアルファ・チームのポルシェ・962をドライブし3位に入賞する他、スポーツカー世界選手権や全日本スポーツプロトタイプカー耐久選手権（JSPC）にも参戦した。また翌1991年にもコンラッド・モータースポーツのポルシェ962Cでル・マン24時間レースに参戦するなど活躍したものの、フォーミュラカーをはじめとする各選手権のレギュラーシートを得ることはできなかった。その為、1990年から1991年にかけては、イギリスのドニントンパーク・サーキットで行われるジム・ラッセル・レーシングスクールの講師も片手間で行った。なお、1991年8月に行われたスクールの生徒には、イギリス国内や日本、ブラジルなどからのアマチュアのドライバーに混ざり、後にマクラーレンからF1ドライバーとしてデビューするヤン・マグヌッセンがいた。
その後、ル・マン24時間レースや全日本スポーツプロトタイプカー耐久選手権における活躍を記憶していた日本のモータースポーツ関係者からの招きで、1991年のシーズン途中に来日し、当時のバブル景気を受け40台近い参加台数を誇っていた全日本F3選手権で東名スポーツのラルト・RT35無限をドライブすることになった。シーズン途中からの参戦にもかかわらず、いきなり優勝を含む上位争いに食い込むなど頭角を現し注目を浴びた。翌1992年には、同チームで勢いを保ったまま、ジャック・ヴィルヌーヴや高木虎之介ら、その後F1などのトップフォーミュラで活躍したドライバーを抑え、数回の優勝を含む上位入賞を記録し、シーズン全般に渡りポイントリーダーの位置を保ったまま全日本F3選手権のシリーズチャンピオンを獲得した。また同年には、全日本ツーリングカー選手権（JTC）にもチーム・タイサンのBMW・M3で参戦した。
翌1993年はF3からステップアップし、日本のトップフォーミュラである全日本F3000選手権と全日本F3選手権、全日本ツーリングカー選手権など複数の国内トップカテゴリーで戦うこととなった。好成績が期待され複数のカテゴリーでシリーズチャンピオンを争ったが、マシンの戦闘力が劣ることからいずれのカテゴリーでもシリーズチャンピオンを獲得することはできなかった。その後も全日本ツーリングカー選手権への参戦を続け、1994年にはボクスホール（その後オペルに変更）の準ワークスチームで活躍し4勝を挙げ、1995年には3勝を挙げるなどシリーズチャンピオンを争ったものの、同年の全日本ツーリングカー選手権・仙台ではピットロード内で指示違反をした上、コース役員をはね、即刻失格と80万円の罰金を科せられるなど、荒さも目立ってしまう。しかし、確実に上位に食い込む巧みなドライビングが高く評価されたこともあり、トップクラスのチームからの誘いは多く、以降1998年までの間に、全日本ツーリングカー選手権や全日本GT選手権（JGTC）などの全日本選手権格式のレースや、インターTECなどの国際格式のレースにおいて数回の優勝を勝ち取り、シリーズチャンピオンを争ったが争いにも加わるなど、安定した好成績を収めている。なお1996年には、ル・マン24時間レースにリスター・ストームで参戦している。
日本での好実績が高く評価され、1996年よりイギリスツーリングカー選手権（BTCC）において日産チームのワークスドライバーに抜擢され、プリメーラをドライブした。同年にはドイツツーリングカー選手権にも参戦している。翌1998年までの3年間に数回の優勝を含む好成績を挙げ、1998年はドライバーズランキング2位を獲得した。1999年にはフォードのワークスチームに引き抜かれて移籍し、フォード・モンデオをドライブした。2000年には再びドライバーズランキング2位を獲得した。2001年から2004年にかけては、トップチームの1つであるウェストサリー・レーシングでMG・ZSをドライブ。マスターズで優勝するものの戦闘力不足からチャンピオン争いには絡めなかった。しかし、果敢なドライビングで確実にポイントを重ねた結果、独立系チームに与えられる「インディペンデント」のドライバー部門のチャンピオンを2004年に獲得した。しかし、同チームが資金難のため2005年をもって撤退してしまう不運に見舞われた。2005年以降もル・マン24時間レースにフェラーリ・360モデナで参戦するなど、耐久レースを中心とした多くのレースに参戦を行った。2007年にはアルゼンチン・ツーリングカー選手権に参戦した他、グッドウッド・フェスティバル・オブ・スピードでは、かねてから関係の深い日産・GT-Rのエキシビジョン走行を行った。2009年の後半には、過去15回の優勝経験を買われ再びウェストサリー・レーシングの「チームRAC」からイギリスツーリングカー選手権に復帰参戦し、BMW・320siをドライブし後半3戦を戦うこととなった。
50歳を超え一旦は第一線から撤退するかに見えたが、2010年は南アメリカ・ツーリングカー選手権に、ホンダのワークスチームである「ペトロブラス・ホンダ」よりシリーズ参戦した。2011年からはイギリスGT選手権にシェブロンGT3で参戦し、2012年にも引き続き同チームより参戦したほか、2014年には日本のSUPER GTのドライバー候補に名前が挙がるなど、現在も第一線で活躍している。BBCの放映する自動車番組「トップギア」の「ザ・スティグ」の1人ではないかと取りざたされたことがあり、実際に同番組内のレースなどに実名で度々登場している。また、グッドウッド・フェスティバル・オブ・スピードへ毎年参加するなど、イギリスの「レジェンド・ドライバー」の1人として、様々なジャンルで活躍している。
埼玉県浦和市出身。幼少からヴァイオリンをブローダス・アール、ルイ・グレーラーに師事。東京芸術大学卒業。京都市交響楽団、読売日本交響楽団、札幌交響楽団、神奈川フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターを歴任。指揮法を山田一雄に師事。指揮・編曲・舞台芸術監督としても活躍。
中澤 優子（なかざわ ゆうこ、1938年（昭和13年） - ）は、日本の画家。 長野県諏訪市出身。 春陽会正会員。
20歳で故郷の諏訪市を離れ、絵画に精進し、現在は春陽会を中心に活動を展開している。作品のテーマとして女性像を選ぶことを好み、画面にしばしば絹糸や絹布を描画して独特な色面を用い、人生を示すアレゴリーとして、あるいは繊細な女性の表情の演出として表現する画風である。 これは、中澤が絹糸・絹布産業が盛んであった諏訪市内で育ったため、幼少時から身近に絹糸や絹布に親しんだことによる。2007年（平成19年）11月には諏訪市美術館において、大作を中心に約30点を展示して、諏訪離郷以来50年ぶりとなる大規模な個展を開催した。
本作は6色6種ジャケット、00001~10000のナンバリングがジャケットとなっていて、1万枚限定で発売。本作について、メンバーのmanakaは、「今回は絆をテーマに作った曲で、自分たちにとってはメンバー1人ひとりの顔やファンの方たちが思い浮かぶし、ファンの方が聴いてくださったら『リトグリはファンのことをこんな気持ちで思ってるんだ』ってことが伝わるんじゃないかな。」と語っている。また、メンバーの芹奈は「実は『はじまりのうた』は今までの曲の中で、一番コーラスの数が多いんですよ。だからというわけじゃないですけど、今まで私たちが身に付けてきたハモりの技術を全部活かせてるんじゃないかなと、レコーディングのときに思ったんです。」と語っている。また、カップリングには、デビュー当初から歌っていた、「Magic snow」と、2016年3月に行われたZeep Diver Cityでのワンマンライブより、「Feel Me」を収録。表題曲のミュージックビデオは、『溺れるナイフ』などを手がける山戸結希監督を迎え、来年1月8日にワンマンライブが決定している日本武道館を中心に撮影された今作では、ステージで見せる彼女たちの表情だけではなく、制服を着用した10代の等身大の女の子としての表情も切り取られた青春映画のような作品が完成した。次作だから、ひとりじゃないのリリース直前に、麻珠が無期限の活動休止(その後卒業)を発表したため、本作が6人時代最後のシングルとなった。
メンズキャバクラは、男性従業員が女性客の隣に座って接待をする日本の飲酒店。ホストクラブと異なり、時間料金制を採用し指名替えが認められている。メンキャバという略称が多く用いられ、メンズクラブと称する店もある。初回の来店客には、年齢確認のため入り口で身分証の提示が求められる。
21世紀の日本で発祥した新しい業態の飲酒店である。店舗拡大、出店を繰り返すことで認知され、発展してきた。2001年、歌舞伎町にOPENしたグレート（2009年、Club Prism、クラブプリズムに改名）が最初のメンズキャバクラである。また、同年（2001年）には北海道札幌市のすすきのにメンズキャバクラ太郎という店舗がOPENし、週刊誌『女性セブン』において「日本初のメンズキャバクラ」として取り上げられた。このメンズキャバクラ太郎という店舗は通常のメンズキャバクラというよりもおさわり系ホストクラブに近い営業形態を取り入れており、ホストがビキニブリーフを穿いただけの姿で女性客を接客するというセクシーサービスが提供されていた。『風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律』（以下、風適法という）第2条の定める風俗営業のうち接待飲食等営業の2号営業の社交飲食店に該当する。基本的なサービスは、（女性客と）飲食をともにしながらの歓談、給仕、カラオケなどである。性的サービスは許されていない。ホストクラブに行く平均的な客層よりも所得の低い人であったり、ホストクラブに行ってみたいが、ハードルが高いと意識している人たちを対象としている。
風適法第13条で、風俗営業及び店舗型性風俗特殊営業は、原則的に「午前0時から午前6時」までの深夜は営業が禁止されている。そのため遅くとも午前0時には営業を終了しなければならないことになっている。従来はその制限を守らず、客がいる限り深夜4〜5時頃まで営業を行う店がほとんどだった。しかし近年になって警察の取締が強化され深夜帯の営業が困難になりつつあること、深夜帯の営業中止により減少した売上を少しでもカバーすることなどを目的に、「二部営業」（夕方〜午前0時までの1部、午前6時〜昼頃までの2部のように営業時間を分けて営業する形態）を開始する例が見られるようになってきた。
接待する男性従業員は、キャバクラ同様、キャストと呼ばれる。接待以外の業務を行なう従業員は、ホストクラブと同様、内勤と呼ばれる。店の従業員は風適法第22条により満18歳以上であることが必須とされている。また18歳未満の者を接待に使うことは児童福祉法で固く禁じられている。これに違反すると刑事罰が適用されることになる。
18歳未満の者を客として店に立ち入らせることはできない。また20歳未満への酒類、たばこの提供も禁止されている。そのため新規の来店客には写真付き身分証明書提示による年齢確認が必須となる（見た目の若さに関係なく掲示を求められる）。誤って未成年を入店させたがゆえ、摘発をうけた店は多く、そのため身分証明書による「年齢確認」は、従業員や経営者が一番、神経を尖らせなければいけない事項である。
広島大学附属高等学校を経て東京大学卒業後、1984年入局。アナウンサー時代は主に報道畑を歩んだ。その後ディレクター業務などを担当。2016年6月より再びアナウンサー業務を行っている。
瓦（かわら、英: roof tiles）は、屋根葺きに用いられる代表的な建材である。
瓦は、洋の東西を問わず古くから用いられている。たとえば中国では夏王朝の時代に陶製の瓦が作られていたという記録があり、春秋戦国時代の瓦は遺物として残っている。西洋ではたとえばギリシアでは古代ギリシアの時代から、民家は茅葺き屋根と並んで瓦屋根も用いられていた。パルテノン神殿も、（現在では遺跡になり、木部が消失し、下から見ると白っぽい石製の柱やファサードばかりが眼につくものになってはいるが）もともと神殿として使われていた当時は、屋根部分は木組みになっており、屋根の表面は大理石の瓦で覆ってあったのである。
世界での主たる販売業者としては、Braas Monier Building Group、Etex、IKO、Wienerbergerなどが挙げられる。ホテル建設市場では、最近、世界的に見るとホテルが高級志向になってきており瓦屋根で施工されることが増えてきており、瓦の需要が増している。