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彼は下位シリーズ参戦中に発砲事件へ巻き込まれたドライバーのシートを引き継ぎ、その後1999年に同シリーズのタイトルを獲得する。その実績が認められクラフトマントラックシリーズへ参戦、ウィンストン(現ネクステル)カップにも昇格するチャンスを手に入れるが下位シリーズ時代の同僚、グレッグ・ビッフルの方が経験豊富だったことから話題も呼んだ。最高峰シリーズにフル参戦した2001年の新人王はケヴィン・ハーヴィックの物となったが、翌年は合計4回の勝利で年間3位の好成績を収めている。その後、自身のトラブルメーカーイメージを高めてしまった同僚との不仲を経験、2004年には同年から導入されたチェイスを制して年間王者を獲得した。2006年度は個人最高6回のポールを記録、しかし年間勝利は1回に留まりチェイス進出はならなかった。2007年は序盤は苦しみポイントランキングも下位に低迷したが第21戦のポコノで勝利をするとその後は上げ調子になり人気No.1ドライバーであるデイル・アーンハートJr.を押し出す形でチェイス入りを果たした。しかしチェイスに入ってからは調子が上がらず結局シリーズ7位に終わった
企画は2009年にTNTがタイトル未定のエイリアンの侵略もののパイロット版の発注を発表したときに正式に始まった。企画はスティーヴン・スピルバーグ監督の『プライベート・ライアン』の脚本を執筆したロバート・ロダットである。ロダットはスピルバーグと共同で考案したアイディアを基にパイロット・エピソードの脚本が書かれた。『フォーリング スカイズ』は元々、レキシントン・コンコードの戦いとトム・マンソンの元歴史学教授という職業にちなんで『Concord』と呼ばれていた。『フォーリング スカイズ』というタイトルはスピルバーグが考案した。彼は「私はこれは76年の精神で21世紀のスピンを持つ非常に興味深いポスト・アポカリスティック・ストーリーだと感じた。私はこの憂鬱な一日から『フォーリング スカイズ』とかいう名称を思いつき、そしてそれは基本的にこの侵略の後惑星に起こることである。このシリーズのユニークなところは侵略が成功した後に物語が始まることだ」と述べた。スピルバーグをプロジェクトに引きつけた要素は、サバイバルの物語であった。彼はさらに「私は常に我々がどのようにして生き残るか、そして我々がアメリカ人としてどれくらい臨機応変か興味を持っていた。生存者はどのようにして子供を養うのか? どのようしてに彼らは防衛のために軍事に貢献して、失ったものを取り戻すのだろうか?」と付け加えた。スピルバーグの作品の『ザ・パシフィック』や『E.T.』ど同様に、『フォーリング スカイズ』は家族やブラザーフッドがテーマとなっている。彼はこれに関して「私が信じるものがあるので、多くを思い起こさせるテーマだ。それは私が最も近い経験をしたものだ。それらはあなたも知っているように、7人の子供と3姉妹が居て...私は奇怪な物語に観客が入ってくるための試金石として、常に家族に戻って来る傾向がある」と述べた。ロダットはパイロット版の脚本を執筆している際に、エイリアンの侵略を5ページのモンタージュとして書いたが、結局彼はそれは既に行われたことがあるという理由から削除することにした。彼は「私はそいくつかの草稿を書いて、見て、そして『これは前に見たことがある。これに感情は無い。それは、モンタージュの一つのように感じる』と言った」と述べた。ロダットはシリーズの子供たちがエイリアンによって飼われるというアイデアを考案した。 「我々が初期段階の作業をしている際、子供たちが何らかの理由で捕らえられて変化するか変化させられて、彼らが驚異となり、大人たちを殺すというアイデアは（スピルバーグを）興奮させた。ハーネスはその理論的な伸長であった。それから我々が調査するものはハーネスをすることが番組の進行上で子供に何をするかということだが、徐々にそれ自体を明らかにしなければならなくなるものだ」と彼は述べた。スピルバーグは子供が操られるというアイデアを以前に映画『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』（1984年）でも採用していた。シリーズ主演のノア・ワイリーは「いつも彼はプロジェクトに塗油を与え、それは経歴をステップアップさせる」と述べ、スピルバーグの存在感を強調した。ジョン・ポープを演じるコリン・カニンガムは「あなたは『これはテレビ番組ではない、これは我々がやっている他の何かだ』と見なし、考えるようになる」と叫び、パイロット版にスピルバーグがかなり関与していると述べた。彼は「その範囲は、大規模だ。あなたはいつもスピルバーグという単語を聞くと、くだらない物にはなならないと知っているし、それが質もあり、その背景にいくらかの資金があることもわかっている」と述べた。第1シーズンでショーランナーを務めたマーク・ヴァーヘイデンは「あなたが行おうとしているものを支持して、素晴らしいスタッフを集めるのを助けてバックアップする世界一流の映画製作者がいることを知ることはすごいことだ」と述べた。
2009年6月、ノア・ワイリーがシリーズの主演を務めることが発表された。ワイリーは以前にもテレビ映画『ライブラリアン』でTNTと働いており、その後も同テレビ局の様々な番組の脚本が送られていた。ワイリーは本作を選んだ理由について「自分の子供たちに父親が“ヒーロー”を演じる姿を見せたい」と述べた。彼はまた、自身とキャラクターが関連する可能性があるために出演を決め、「私はトムの息子への献身に共感し、また彼の社会的義務の感覚を賞賛する」と述べた。スピルバーグは以前に彼の会社が製作したシリーズ『ER緊急救命室』にワイリーが出演していたためにオファーした。彼は1998年の『プライベート・ライアン』でもワイリーの出演を希望していたが、スケジュールの都合により実現しなかった。2009年7月、ムーン・ブラッドグッドがアン・グラス役、ジェシー・シュラムがカレン・ナドラー役、セイチェル・ガブリエルがローデス役、マキシム・ナイトがマット・メイソン役にキャスティングされた。女主人公役のブラッドグッドはオーディションを受けず、脚本を手渡しされて役をオファーされた。ブラッドグッドはスピルバーグとロダットの関与により選ばれた。彼女は「私は再びSF作品をやることには少し慎重だった。だがそれは一層ドラマストーリーで、一層ファミリーストーリーだった。私はそれが好きで、そしてスピルバーグと働きたかった」と述べた。ブラッドグッドはまた医者を演じることについて「私は医者を演じ、これまでにやったことから逸脱するというアイデアが好きだった」と述べた。2009年8月、ドリュー・ロイがハル・メイソン役、ピーター・シンコダがダイ役にキャスティングされた。ドリュー・ロイのエージェントは脚本を受け取り、2人は役を獲得できるかもしれないとジョークを言った。彼は「これは単に他の全てと同様、エージェントを介して僕のところに来た。僕らはそれがスティーブン・スピルバーグのプロジェクトだったという事実についてジョークを言った。僕らは『そうそう、僕にもチャンスがあるかもね』という感じで、ジョークにしていた」と述べた。
パイロット版は2009年にオンタリオ州オシャワで撮影され、第1シーズンの残りのエピソードは翌年の7月から11月にハミルトンとトロントで撮られた。2011年10月24日、TNTは第2シーズンの製作が始まっていることを発表した。撮影はバンクーバーとコキットラムリバービュー病院で2011年10月から2012年3月まで行われた。第3シーズンの主要撮影は2012年8月22日より始まった。
第1シーズンの放送に合わせてキャラクター・ビデオがオンラインで公開された。2011年6月14日、プロモーション・キャンペーンの一環として、TNTのロゴと『Falling Skies Technical』が入った車がソーシャルゲーム『Mafia Wars』の景品として公開された。
2010年9月、ドリームワークス・テレビジョンとTNTとパートナーシップ契約を結んだダークホースコミックスは全4号のオンライン・デジタル・コミックの製作を発表した。ポール・トビン脚本、ホアン・フェレーラ作画によるこのコミックは、エイリアン侵略後から第1シーズン開始時点までの間の出来事が描かれる。2011年6月に全号収録のトレードペーパーバック『Falling Skies Volume 1』が発売された。2011年6月15日、ダークホース側は予想以上の受注があり、完売したことを発表した。2012年4月、ダークホースは全8号の2つめのシリーズ『Falling Skies: The Battle of Fitchburg』を開始した。トビンとフェレーラは引き続き脚本と作画を担当する。
前年型192を正常進化させたマシン。191をベースにした192とは打って変わり、アンヘドラル・ウィングから吊り下げ式のフロントウィングに変更された。193の場合はハイノーズの下に3枚のステーを3角形に並べて、フロントウィングを懸架するというオリジナルの方法だった。また、チームの規模に見合う範囲でハイテク装置を開発し、6速横置きセミオートマチックギアボックスとセミアクティブサスペンション（車高調整システム）を採用した。エンジンは信頼性不足で不発に終わったヤマハに替えて、ハートのV型10気筒エンジンを搭載した。プライベートメーカーであるハートは、1986年以来7年振りのF1復帰となった。
ドライバーは昨年の国際F3000ランキング3位のルーベンス・バリチェロとフェラーリから移籍してきたイヴァン・カペリを起用した。新人バリチェロがポジションを確立する一方、もう一方のシートは落ち着きなく5人が入れ替わった。カペリが第2戦ブラジルGPで予選落ちを喫すると、資金的な理由で2戦で解雇となり、スポンサー等の関係から後任にリジェから離脱し浪人中だったティエリー・ブーツェンが加入した。ブーツェンは地元レースの第12戦ベルギーGPで引退すると、第13戦イタリアGPはマルコ・アピチェラ、第14戦ポルトガルGPはエマニュエル・ナスペッティ、第15戦日本GPと最終戦オーストラリアGPはエディ・アーバインがドライブした。ヤマハと比べると若干ポテンシャルがあったハートだったが、このエンジンも信頼性不足でリタイヤも多かった。それでも、バリチェロが第3戦ヨーロッパGPで雨の中一時2位を走行するなど速さを見せ、日本GPでバリチェロが5位、アーバインが6位とダブル入賞を果たし、コンストラクターズも前年より1つ上の10位を記録した。
1970年代初頭の杉並区高井戸周辺の宅地開発などによる周辺小学校（杉並区立高井戸小学校、杉並区立浜田山小学校、杉並区立高井戸第三小学校、杉並区立富士見丘小学校）の在籍児童増加に伴い、学区の分割を行うと共に児童の通学環境の緩和などを図るべく1973年に新設された小学校である。その為、四つの小学校から児童が転籍して開校したという経緯を踏まえ、『四つの学校から来た子供たちが力を合わせて新しい学校を築いて欲しい』という願いから、制定された校章には『高東』の文字を支えるように四つのラインが入っている。またそれは健康（Health）、心（Heart）、頭（Head）、手（Hand）を充実させ、文武両道を目指す学校の教育方針を表すとされる。
美術館を1994年に設立したのは古美術商のスコット・ウィルソンである。彼がボストンのロスリンデイル地区で見つけたものこそ、通りの縁石にあった二つのゴミ箱の間から飛び出し、他のがらくたと一緒に回収されるのを待っていた、後に美術館の看板となる作品－「花咲く野原のルーシー」－だった。もともとウィルソンが興味を持っていたのは額縁だけだったが、彼がその写真を友人のジェリー・レイリーに見せると、レイリーは額縁と絵の両方を欲しがった。そしてレイリーは「ルーシー」を自宅に飾り、それ以外のバッドアートとあわせて友人たちを誘い、ウィルソンに自分たちが見つけたものは何であったのかを気づかせたのである。その後ウィルソンはもう一枚の「同じくらい愛しい」作品を手に入れ、レイリーとその喜びを分かち合いながら、二人でコレクションを始めることを決めた。レイリーとその妻マリア・ジャクソンは自宅の地下室でパーティを開き、客人たちを前にそれまでに集めたコレクションを披露した。ホストをつとめた夫妻はおどけてこのレセプション・パーティを「バッドアート美術館の幕開け」と呼んだ。ウィルソン、レイリー、ジャクソン（そして提供者たち）によるコレクションの展示は、やがて何百人もの人々が参加して定期的に開催する規模になり、ウェストロックスベリーにあるレイリー夫妻の小さな家ではあまりに手狭となった 。展示スペースが窮屈であるという問題を彼らがはじめどう解決しようとしたかといえば、ヴァーチャルな博物館をつくりだすことだった。つまり、架空の美術館の案内役としてMOBAのアート・コレクションを紹介する役者の姿をCD-ROMにおさめたのである。このCD-ROMは、仮想のMOBAを訪れて絵を鑑賞するだけでなく、この架空の施設の舞台裏に行き、事務所や修復室、トイレなども見学できるという内容であった。コレクションの噂は広まり続け、「終身暫定臨時館長」のルイーズ・レイリー・サッコによれば、ついに「完全に手に負えなく」なった。それがはっきりしたのは高齢者の集団がツアー・バスで見学にやってきたときだったという。1995年に展示スペースはデッダム・コミュニティ・シアターの地下に移されたが、この建物は2004年に「おんぼろ」とまで書かれたほどの外観だった。デッダム時代は開館時間が決まっておらず、シアターの階段が通行可能なときにだけ開館していた。さらに『ボストン・グローブ』が書いているように、いみじくも作品は「男性用手洗いのすぐそば」に設置されていた。つまり、音と匂いが作品まで届く位置にあったが、頻繁に流されるトイレの水は「一定湿度を保つのに役立つだろう」と『サウスチャイナ・モーニング・ポスト』は記している。初期のMOBAでは巡回展示も開催されていた。かつては作品をケープコッドの森に吊しての「アートは窓の外へ－森のなかのギャラリー」("Art Goes Out the Window — The Gallery in the Woods")という企画展が行われ、雰囲気をつくりあげるため一般公開中は「バッド・ミュージック」が演奏されていた。「バッドアートに浸されて」("Awash in Bad Art")と題した展示では、「世界初のドライブスルー型の美術館と洗車場」のため18作品がシュリンクラップされた。かつて美学的解釈担当ディレクターだったマリー・ジャクソンは「このとき水彩画は一枚も使いませんでした」と言っている。2001年の「素っ裸－ただヌードだけを」( "Buck Naked — Nothing But Nudes")では、MOBAの裸体画を全面に押し出し、それらをすべて地方のスパに展示した。MOBAは企画展でも特徴的な作品を特集している。2003年の「異常気象」展("Freaks of Nature")では「しくじった」風景画を中心にすえたし、2006年の「陳腐な肖像画」("Hackneyed Portraits" )と題した展示は、ボストン美術館でデイヴィッド・ホックニー展が行われたときに「ちょっとしたお手伝い」をするため企画された。2006年には「自然は真空と家事全般を嫌う」展("Nature Abhors a Vacuum and All Other Housework"）を発表し、美術館のウェブサイトでこのときのフォーマットを継続している。2代目となる新しいギャラリーがサマービル、デイヴィス・スクエアにあるサマービル・シアターに開設されたのは2008年だった。作品は男性用トイレだけでなく女性用トイレのそばにも置かれた。以前のギャラリーは一般に公開され無料で入ることができたのだが、サマービルではシアターの入場料を払った人間にだけ無料開放された。「明るい色／暗い感情」展("Bright Colors / Dark Emotions")と「好きなものを知れ／感じるままに塗れ」展("Know What You Like / Paint How You Feel")は、マサチューセッツ州ベバリーにあるモントセラット美術大学のアカデミックギャラリーで開催された。サッコによればMOBAの最終目標の一つは「バッドアートを出張させる」ことだったが、その後MOBAコレクションは、ヴァージニア、オタワ、ニューヨークの美術館で展示されている。2009年1月、MOBAはブランダイス大学のローズ美術館を支援するための資金調達イベントを発表した。このローズ美術館は2007年来の世界金融危機の影響を受け収蔵する傑作群の売却を真剣に検討しており、さらに悪いことには大学への資金提供者のなかにバーナード・L・マドフの投資詐欺で大金を失ったものもいたのである。当時のMOBAのキュレーター兼バルーン・アーティスト、ミュージシャンのマイケル・フランクは、アーティストのデボラ・グラメットにより様々な媒体で表現された人間の消化管を4枚のパネルにして「消化の研究」(Studies in Digestion)と題した展示を行った。デボラの作品はeBayに出品され、即決価格で1万ドル、最初の入札価格は24.99ドルだった。最終的に152.53ドルで落札され、大学の資金難にはほとんど進展がなかったとはいえ、どちらの美術館も知名度だけは上がった。
MOBA作品は2点が盗難により失われたことがある。この事件はメディアの注目を浴び、美術館の地位を高めることになった。1996年に行方不明になったR・アンジェロ・リーの「アイリーン」はウィルソンがゴミの中から見つけてきた絵で、コレクションに入る以前から何者かがナイフでカンバスに切りつけた箇所の裂け目が特徴だった。盗難に遭ったMOBAは「すでにしてパワフルな作品に、盗難によってさらなるドラマの要素が加えられた」とコメントを出した。美術館は「アイリーン」を返却してくれれば6.50ドルの謝礼を出すと宣言し、MOBAの資金提供者は後にこの額を36.73ドルにまで上げたが、作品は長い間戻ってこなかった 。ボストン警察はこの犯罪を「窃盗その他」に分類した。伝えられるところでは、知名度の高いボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館で1990年に起こった凶悪な強盗事件と「アイリーン」の消失と何の関係があるのか理解できない、とサッコは発言したという。「アイリーン」が盗まれてから10年後の2006年に、窃盗犯がMOBAに接触し、絵に5千ドルの身代金を要求してきた。代金はまったく支払われなかったが、結局絵は戻ってきた。「アイリーン」の盗難がきっかけとなり、MOBAの職員はダミーの防犯カメラを導入することに決め、デッダムの分館ではカメラの下に注意書きも添えられた。「注意－このギャラリーはダミーの防犯カメラを設置しています」。こうして抑止策をとったにも関わらず、2004年にはレベッカ・ハリスの「配水管としての自画像」が壁から外され、10ドルの身代金を要求するメモが代わりに置かれているという事件が起こった。しかも犯人はメモに連絡先を書き忘れていた。絵はすぐに戻ってきた上に、寄付金の10ドルがついてきた。キュレーターのマイケル・フランクは窃盗犯が絵を買い取って貰う相手を見つけることが難しかったのではないかと推測している。しかしその根拠は「一流どころであれば犯罪者とは交渉しない」から、というものだった。
美術館のモットーは「目をそらすには酷すぎる」だが、MOBAがコレクションの取捨選択に関して厳密な基準を持っていないわけではない。マリー・ジャクソンによれば「たいていそこまで酷いわけじゃないから十あったらそのうち九はいらない。アーティストが酷いと思っていても、それがいつも我々のいう低水準を下回るというわけありません」。「バッドアート美術館とその傑作」の序文で述べられているように、MOBAが獲得する「オブジェ・ダール」（芸術品）の最大の要素は、誰かが芸術の名のもとで真面目に取り組んだ作品であるということだ。アーティストとしての技術が不足していることはコレクションにとって本質的ではない。候補となる絵画あるいは彫刻は理想的には「迫力ある生き生きした印象」をもたらすものであるべきで、あるいは名誉キュレーターのオーリー・ハロウェルが言うように「なんてこった」というクオリティーのアートであらねばならない 。他に重要な基準として絵画や彫刻が退屈なものであってはならないという点が挙げられる。マイケル・フランクは自分たちが「ポーカーをする犬」のような商業作品には興味がないことに触れて「我々は本気でつくられたものを集めている。芸術的な作品を目指しているが、創る過程かそもそもの前提か、いずれにせよ何かが間違った方向へ行ってしまったものだ」と言っている。モンセラート美術大学はMOBAの展示会を学生にデモンストレーションを行う場として利用している。つまり「真面目であることはいつでも大事であり、目的も純粋であって当然」だと教えられるというわけだ 。持ち込みの作品でも、基準にかなえばMOBAの収蔵品となる。キュレーターが検討に値するとみなすことが多いのは、創作に激しさや興奮をともないつつも自分の技術水準との折り合いがついていないアーティストによる作品だ。CNNの地方ニュース番組でも扱われた「もう止められない」展("I Just Can't Stop")で美術館はそれを「残酷な創造性」と呼んで大きく取りあげた。技術的には明らかに練達の域に達しているアーティストの作品もあるが、彼らの試みた実験は失敗に終わっている。マイケル・フランクはMOBAの作品とアウトサイダー・アートやアール・ブリュットのそれを比較しているが、実際MOBAのアーティストが他のギャラリーではアウトサイダーアートに分類されることもある。マサチューセッツ芸術大学の教授ディーン・ニマー（MOBAの審美眼担当エグゼクティヴ・ディレクターの称号も持っている）はバッドアート美術館とそれ以外の機関とを対比させてこう言っている。「彼らはファインアートを標榜する美術館をモデルにしながら、同じ基準でバッドアートを受けいれている…。〔彼らの方針は〕こんなことをいうギャラリーや美術館と非常に似通っている。『ええ、我々がカバーしているのはインスタレーションか写実絵画かネオ・ポストモダン抽象画です』」。MOBAは子供の手で産み出された絵画作品は集めていない。あるいは伝統的に質の面で劣ると考えられているアートもそうで、例えばベルベット・ペインティング、パズル絵画、キッチュ、さらには旅行者向けにわざわざつくられたものも含めた工場生産のアートなどは候補から外れる。ラッチ・フックド・ラグのような手芸にもMOBAのキュレーターは関心を持っておらず、そういったものは「悪趣味美術館や国際安物コレクションでやるとか、あるいは国庫で揃えた怪しいホームデコレーションとか」もっとふさわしい場所があると言っている 。バッドアート美術館はアンチ・アートであるとか、真面目に表現された作品を引き取ってそれを嘲るといった批判をされることがある。しかしスコット・ウィルソンはMOBAが作品を受け入れるのはアーティストの情熱に対する記念であると主張しており、マリー・ジャクソンもこの考えを繰り返し語っている。「大きな励みになると思います…何かを作り出したくても、尻込みしてしまう人にとっては特にそうです。そういう人たちがうちの作品を見たならば、恐れることなど何もないということが分かるでしょう。やってみるしかないのだと」。ルイーズ・レイリー・サッコもそれに同調して、こう言っている。「我々が何かを笑いものにしているとしたら、それは美術界だ。アーティストではない。そしてここは本物の美術館なんだ。10年続いた。メーリングリストには6千人がいる。世界中でそのその名が知られているんだ」。キュレーターたちの意見によれば、MOBAに作品が選ばれたアーティストは注目されたことを喜んでいるので、お互いに納得のいく関係が築けている。美術館には作品が1つ増えるし、アーティストは美術館で公開してもらえるのだ。1997年のシカゴ・トリビューンに載った記事によると、自分の作品がMOBAに認められたと名乗り出ている10人ないし15人のアーティストのうち、それに憤慨している人間は皆無である。MOBAの作品の多くは寄贈されたもので、ケンブリッジの廃品回収業者組合も最終処分前のごみから救い出した作品を寄付してはいるが、ほとんどはアーティスト本人が提供したものである。フリーマーケットやリサイクルショップなどで購入された作品もある。かつてMOBAにはどんな作品にも6.50ドル以上は支払わないという方針があったが、その後、二倍、三倍の額が例外的な作品の代金として支払われている。美術館が手放すことを決めた作品群は「不合格品コレクション」("Rejection Collection")で展示され、後におそらくオークションで売却された。過去にはMOBAの作品を大量に供給した救世軍に売り上げの一部が寄付されたことがあったように、美術館は大半のオークションで利益を出している。
MOBAが展示する絵画や彫刻にはそれぞれ短く解説がなされ、表現手段やサイズ、アーティストの名前、入手経路を説明するだけでなく、作品の意図や象徴的意味を探りその分析を行っている。「ミュージアム・ジャーナル」は、来場者は作品に付随する文章にたいてい「大笑い」させられる、と記している。「どうみてもおふざけの解説」とクリスチャン・サイエンス・モニターに表現されるその説明は「MOBA解釈担当スタッフが廃止される」まで主にマリー・ジャクソンが書いていた。その後この仕事はマイケル・フランクとルイーズ・レイリー・サッコに引き継がれている。
直に接した来場者が夢中で語りあうような作品がMOBAには少なくない。「花咲く野原のルーシー」（作者不詳のキャンバスに描かれた油絵。ボストンのごみの中からコレクションに入った）などはいまもマスコミやファンからの人気が高い。「ルーシー」は、美術館が初めてコレクションした作品になったときから、いまに至るまで「後世の人に自分を伝えよと命じる非常にパワフルな絵」のままであり続けている。この絵は、その後MOBAが作品を獲得するにあたって必ず引き合わされる一つの基準となっただけでなく、MOBAの創設者にこんな質問を投げかけさえする。スコット・ウィルソンが「ルーシー」を発見したのだろうか、それとも彼女がウィルソンを発見したのだろうか、と。モントリオール・ガゼッタのケイト・スワガーはこの「ルーシー」を「素晴らしい失敗」と呼び、こう述べている。「緑豊かな春の野原で、年配の女性がたるんだ胸をあちこちへ揺らして踊っているけれど、彼女はどういうわけか片方の手で背中に赤い椅子を抱え、もう一方の手でヒナギクを掴んでいるようにみえる」。作家のキャッシュ・ピーターズはもっと落ち着いた言い回しでこうまとめている。「尻にアームチェアをくっつけている老女」だと 。MOBAは「ルーシー」に関して次のようなコメントを出している。「動き、椅子、スエーする胸、空の微妙な色、彼女の表情。すべてのディテールが組合わされて圧倒的な、人を引きつける肖像画が誕生した。どのディテールも「名作だ」と叫んでいる」。タイムズ紙はこの肖像が投げかける「無限に積み重なった謎」に触れた来館者が残していく言葉を書き留めている。「なんでノーマン・メイラーの頭が罪もないなおばあちゃんの体の上にのっているんだ。あの丘をかすめて飛ぶのはカラスか、それともF-16か？」  「ルーシー」の孫であるボストン地区の看護婦スーザン・ローラーは、この肖像画を新聞で見たことがきっかけでMOBAのファンになった。彼女はすぐにモデルが祖母のアンナ・レイリー・キーン（1890年 - 1968年ごろ）だと分かったのである。写真でみたローラーは、驚きのあまりコカ・コーラを鼻で吸ってしまったという。この絵は彼女の母の注文したもので、完成した絵をみた家族が恐怖におののいたにもかかわらず長い間叔母の家にかけられていた。ローラーはこう言っている。「顔は記憶のなかにある祖母の顔ですが、それ以外はひどい間違いばかりです。胸が一つしかないみたいじゃないですか。手と足は何がどうなったのかわかりませんし、この花と黄色い空はどこから来たのかも知りません」。
ジョージと一緒に日曜日のおまる」（キャンバスにアクリル絵の具。作者不詳。寄贈者はジム・シュルマン）はすでに「アイコン」であると考えるボストン・グローブのベラ・イングリッシュは、この作品を観れば「100パーセント間違いなく吹き出してしまう」と太鼓判を押している。スコット・ウィルソンは「ジョージ」が技術的には素晴らしくとも、絵で表現される機会があまりないテーマを扱ったアートの例だとしている 。MOBAに寄贈された初めての作品である「ジョージ」に惚れ込んだ人間は多い。ジョルジュ・スーラのスタイルに似た印象派的な点描法によって描かれた、おまるに腰かける「Yフロント」の下着をきた恰幅のよい男性の姿に皆が魅了されたのである。ある批評家は、「ジョージ」の点描法は「テレビの見過ぎ」によって得られたスタイルではないかと推測している。作家のエイミー・レヴィンはこの絵が「グランド・ジャット島の日曜日の午後」と、さらに有名なミュージカル「ジョージと一緒に日曜日の公園」のパロディだとみている。イグノーベル賞を創設した「風変わりな研究の年報」は、この絵の主題はアメリカ合衆国司法長官だったジョン・アシュクロフトであると「とりあえず認定」している 。「ジョージ」にいたく感動した来館者は、トイレのそばにあるデッダム・コミュニティシアターの地下展示室に感謝の意を表せざるをえないとまで感じて、こう書く。「私がこの絵に見入っているときに、誰かがトイレに入ってきて、大きな音を立てて便器に放尿をはじめた。小便のはねる音が響き渡る間、「ジョージ」は私に見つめられて生き生きとした絵になっていく。トイレを流す音が終わりを告げたとき、私は涙を流した」 。MOBAによる説明文はこんな疑問と観点を紹介している。「渦巻く蒸気はジョージの重量級の共同責任を溶かし落とせるか？タオルの縁にはステッチまでされているのにモデルの足にはぞんざいといってよいほど無頓着であるように、この点描作品は細部に目を凝らすと奇妙なものがある」。
「ジョージ」の印象派的点描法 (pointillism) とは対照的な「手間ばかりかかる無得点法(pointlessism)の良い例」にも力を入れているとMOBAのスタッフは言う。マリ・ニューマンの「フラスカートをはいてジャグリングをする犬」（カンバスにテンペラとアクリル。作者本人から寄贈）は後にコレクションに加えられたものだが、MOBAに次のような説明文を書かせしめた。「何がアーティストにフラスカートをはいて骨をジャグリングする犬を描かせたのか、我々には見当もつかない」。しかしMOBAはこの謎もアートのもつ様々な側面の一つとして楽しんでいるのである。ミネアポリス出身のプロのアーティストであるニューマンは、思案にくれるキュレーターに代わって自分のイメージが湧いた瞬間を説明してくれる。彼女は貧しい美術大学生だったころに中古のカンバスを買い、せっかくの大きなカンバスをどう使うべきか迷っていた。そんな彼女にインスピレーションを与えたのがダックスフントの漫画だった。題材は決まったものの、やっとできばえに満足できたのは雑誌でみたフラスカートを描き足し、ペットショップでこっそり調べた通りに犬用の骨に色を塗ったときだった。ニューマンは当時のことをこう書いている。「MOBAの話を聞かなければあの絵を処分するところでした。賞には容赦なしに落とされ続けてきましたが、今ではみなさんのためにとっておいてよかったと思っています」。
トラベルライターのキャッシュ・ピーターズは美術館の作品の多くに共通する6つの特徴を分類している。まずMOBAのアーティストたちは手や足を描くことができず、人物の腕をカンバスの外にのばしたり、長袖で隠したり足であれば状況にふさわしくない履き物でごまかしてしまう。2番目にピーターズはレンブラントや風景画の巨匠ターナーといった「目を瞑っていても絵が描ける」芸術家と比較して、MOBAのアーティストはおそらく目を瞑って描いていると指摘している。例えば空はよく青以外の色で塗られているし、植物相も実在する草木を参照せず自由に作り出され、動物も背景に比して小さすぎるため何という種類の動物であるかを認識することは不可能である。第3に彼らの透視図法には一貫性がなく、絵によっては使われなかったりするし、単一の作品内でも不整合を生じることがある。第4の特徴はMOBAのアーティストが的確に鼻を描くことに困難を感じているように見えるということだ。彼によれば、あまりに何度も鼻に挑戦するために、絵が重ね重ね塗り直されたかのように作品が立体的になっているというのだ。5番目の特徴は、バッドアートの作者は「ミクスト・メディア」（混合手法）を好むということだ。自信がないときの彼らは本物の羽や髪の毛、光る素材をとにかく作品にくっつける。最後にピーターズが示唆しているのは、アーティストは自分の作品がよくないことはわかっているのだが、画面のなかに猿かプードルでも入れておけばましになると思っているらしいということである。2008年の後半から、MOBAは一部の作品のタイトルと解説を一般人に任せるという実験を行っている。キュレーションの仕事をするスタッフによれば、作品にはあまりに難解なものもあるので、単に芸術的な説明では十分ではない。つまり「解釈」されねばならない 。「ゲストによる解釈展」("Guest Interpretator's Collection")はMOBAの来館者が心をつかまれた作品について書いたエッセイを解説に採用するという一種の招待状だった。コンテストでは二ヶ月ごとに最も良かった分析が決定され、採用された。ボストン大学の教授は次のような思索を発表している。「コレクションそのものに匹敵するほど、美術館の立地もまたおぞましいもの（アブジェクト）へのこだわりと、周縁化された文化の力、その強度への信頼を示している。家に帰る途中でトイレ用洗剤を買っていくのだったということも私は思い出した」。
バッドアート美術館は海外の雑誌等で繰り返し言及されており、ボストン周辺の一風変わったスポットに重点をおいたトラベルガイドなどにも掲載されている。MOBAに触発された同系統のバッドアートに関するコレクションやイベントもオハイオ、シアトル、オーストラリアで観ることが出来る。地元ミネアポリスの劇団「コメディア・ボーレガード」はMOBAの使命に非常に感銘を受け、役者が自分たちの好きな作品をもとにして一幕ものの戯曲を描き、2009年の1月、2月に『Master Works: The MOBA Plays』という名の舞台として上演され、客席は満員となった。
美術館を訪れた人間はゲストブックに名前とコメントを残すことができる。例えばあるカナダ人の来館者はこう書いた。「ここのコレクションには心がかき乱されるけれど、目を反らすことはできない…まるで凄惨な自動車事故のようだ」。別の人間はこう忠告している。「彼女の乳房が部屋まで追いかけてくるよ。気持ち悪い！」MOBAの開設と安定した人気は、アートが社会においてどう扱われているかという問題を考える上で得られるところが大きい。「作者の意図しないところで笑われる」バッドアート作品は、まるでエド・ウッドのひどい映画に似ている。展示会のたびに来場者どころかMOBAのスタッフさえしばしば大きな笑い声をあげるのである。キャッシュ・ピーターズは彼らのこうしたスタンスとポール・ゲティ美術館のようなギャラリーのファンに求められる姿勢を比較している。つまり鑑賞者がゲティ美術館で同じぐらいおかしなアート作品を見つけても、MOBAと同じ態度をとればほぼ間違いなく閉め出されてしまうだろう。2006年、ルイーズ・レイリー・サッコは美術や建築の専門家とともに、アートにおける美醜の基準についてのパネル・ディスカッションに参加した（Architecture Bostonとして書籍化）。彼女は、教師が美術科の高校生をMOBAとボストン美術館の両方に連れて行くべきだと発言した。サッコ曰く、「MOBAではどうにか子供たちに指を指して笑う自由を確保しています。そして自分の意見を持ってもらい、それをたたかわせるに任せているのです。それを経験してからボストン美術館に連れて行っても、彼らは萎縮するだけでしょう…。多分、醜いものは…私たちを自由にするのです」。サッコは醜さの極地こそが、それこそ美の極致以上に人の心を打つのであり、何が間違いで、何がずれているのかをより深いところで考えさせるのだと信じている。美しさの枠組みに対する硬直した思考を、彼女は身体的な欠点に対する社会の不寛容とをつなげている。こうした硬直性が、将来悩まなくていいようにと子供の顔や肉体の欠点とされるものを「矯正する」親が出現する原因ともなりかねないのである。ハーバードで文化社会学の教鞭をとるジェイソン・カウフマンはMOBAが「アノイズム」(annoyism)と彼女が呼ぶ社会的風潮の一部だと考えている。意図的にろくでもないと気が利いたものとを混ぜ合わせたパフォーマンスやアーティストがマスコミにもてはやされるというのがそれで、バッドアート美術館は期せずしてこの風潮を体現してしまい、さらには人が悪いものとそうでないものとを分ける判断力の体系そのものを笑いものにするという核心にある目的も浮き彫りにしている。カウフマンにとって「MOBAの美とは（美という言い方はきっと間違っているのだけれど）幾つもの角度から美的な判断基準に襲いかかるものなのだ」。エイミー・レヴィンはアメリカの歴史や文化がいかに小さな地方の美術館のうえに形づくられたものなのかを説明するなかでこう言っている。MOBAとはアートそのもののパロディであり、MOBAの解説やニューズレター、ウェブサイト、出版物は、美術館を「よい」アートを拠り所にするものとして笑い飛ばす、と。ヴァージニア州アーリントンにあるギャラリーでMOBAの作品の移動展示も行っているエリプス・アート・センターの館長は、展示に立ち寄る人が大いに笑うことに驚かされるという。普段エリプス・アート・センターを訪れる人間でアートにそのような反応を示したことのある者は皆無だからである。「ドアに看板を出していなければ、見る人はそれほど悪いものだとは思わないでしょう。何が悪くて何が良いか、誰にわかるというのですか？」 。『ニューヨーク・タイムズ・マガジン』のデボラ・ソロモンも、MOBAの成功はモダンアートにおいてアーティストと鑑賞者が共有する空気の裏返しであると主張する。20世紀末に登場した抽象芸術とモダンアートは芸術を一般社会から以前にも増して遠ざけ、難解になものにした。「アメリカの国民にとって…美術館とは東方正教の司祭のごとき謎めいた趣味と儀式を持つ専門家集団によって支配されたおどろおどろしい場所のことだった」のである。ボストン周辺で複数の芸術評議会をかけもちするMOBAファンのガーレン・デリーは1995年に次のような証言を行っている。「公開初日には何回も言っているけど、時々ひどく息苦しいことがある」。だからバッドアートは時流に乗っている、とソロモンは言う。しかもこの流れはノーマン・ロックウェルやギュスターヴ・モローのような芸術家にあからさまな軽蔑の眼差しを向けるかつての反＝感傷主義の拒絶でもある。バッドアート美術館も様々な目のごちそうを提供するが、ほとんどの美術館やギャラリーが来館者にワインやチーズを振る舞っているとすれば、MOBAの展示が客に差し出すのはクールエイドやフラッファーナッター、チーズパフなのである。
バッドアート美術館は目を覆うほど恐ろしいものの標準的な参照先として学術的な研究において利用されている。「心理科学の展望」(Perspectives on Psychological Science)誌で活字化されたある研究では、様々な芸術作品のクオリティに対して「直感的な」意見を求められた人間と意識化され理路整然とした反応をする人間とに分けてテストを行い、両者の反応の整合性を調べる試みが行われた。調査員は被験者にバッドアート美術館(MOBA)とニューヨーク近代美術館(MoMA)の作品を見せ、それぞれの絵に「とても良い」と「とても悪い」の両極端で採点させた。この研究からわかったことは、意識的に理知的な思考を行った人間のほうが評価を正確にするわけでも一貫性を持つわけでもないということだった。この調査に参加した人たちはMoMAの作品をより高いクオリティにあると認識し、評価したが、理路をたどることを意識化した人が「直感的な」判断をした人よりもMoMAの作品を魅力的だと感じたわけではなかったのである。さらに回答に時間をかけた人間のほうが即断した人間よりもMOBAの作品を悪いと感じたということもなかった。結論としては、素早く判断を下す人のほうが一貫性があるが、正確性に関しては有意な差はみられない、というものである。別の研究誌に掲載された研究では、質の異なる作品の画面構成におけるバランスを被験者はどのようにとらえているのかという調査が行われた。「アートサイクロペディア」からゴーギャン、オキーフ、スーラといったアーティストの15組の作品を、MOBAからは作者不詳のものも含めて15組を参加者に見せる。それぞれのペアのうち一枚は絵のなかの物が垂直または水平にずらされており、被験者はどちらが本物かを聞かれるのである。論者は、古典的な名作のほうがMOBAの絵より簡単にバランスや構図が識別できるという仮説を立てたが、調査結果は、被験者にとってはバランスだけを手がかりにどれが高いクオリティの作品だということが明確にわかるわけではないということだった。被験者は本物の作品のほうがバランスがとれていると感じることが多かったが、それは必ずしも伝統的な作品のほうがMOBAのものよりもはるかに優れた構成とバランスを持っているということではない。
傘はほぼ立方体の形で、高さ1mm、幅0.6mm。放射水管4本が傘の縁に伸び、それが傘の縁に達した所から触手が伸びるのが普通のクラゲの構造だが、本種ではこの位置には触手はない。触手は傘の側面、放射水管に沿って傘の外面から出る。その配置は傘の上の水平面の端から始まり、最初に1本、そこから下向きに2本ずつが3段に出る。口柄は大きく、フラスコを逆さにしたような形。生殖腺は口柄の周りに発達する。色は透明で、放射水管、環状水管、それに口柄は褐色。しかし Kubota(1979)が室蘭で採集したものは更に大きな個体を含み、形態も異なっていたと報告している。その時の大きな個体は傘の高さ4.6mmに達し、触手の集まりは5段に達した。この時同時に採集されたものの中では、傘の高さ2mmのものでも触手を5セット持つものがあった。このうち、上の3セットまではそれまで記録されていたものとほぼ同じであり、その下の4つ目のセットには触手がやはり2本であったが、5番目のセットには多数の触手があり、小さい個体では2-4本だが、大きいものでは17本にも達した。
ポリプにはヒドロ茎がなく、浮遊生活するものとされる。最初期の幼生にはヒドロ柄も水母芽もなく、これはアクチヌラの状態にあると取れる。その大きさは0.3-0.5mm程と小さく、乳白色をしている。口は短い管状の口円錐の先にあり、口円錐の側面、口より少し下に数本の細長い口触手が環状に並ぶ。また、丸っこい胃腔を囲んで、反口触手が2か3の塊をなし、それぞれ10本ほどの触手を含む。反口触手は口触手より長い。実験室内では放出された幼生は約1週間後に水母芽を形成し始めたが、それはごく始まりであり、水母芽の数はごく少ない。この時点でポリプの大きさは0.7mm程だが、次第に成長して水母芽の数を増し、25日後には長さ1.6-2.3mm、幅は0.8-0.9mmに達した。口円錐は筒状で長さ1.0-1.4mmとポリプの大きな部分を占め、この部分は大きく伸び縮み出来る。口触手は口よりやや下に環状に並ぶが、最初の列の内側に新たにもう1列を生じる。その長さは最初のものより短い。胴体部分は丸くふくれ、やはり2ないし3の反口触手の束がある。水母芽は口円錐の基部周辺に発達し、それぞれ15-30以上までの水母芽が一つの枝にまとまり、それが5-7個ある。このポリプの構造は、クダウミヒドラ属 Tubularia などに似ているが、それらはヒドロ茎とヒドロ根で他物に固着しているものである。ただし、荒波などに晒された場合、これが切り離される例があり、それがこの種のポリプの起源に関わるとの考えもあった。しかしKubotaはこのポリプの発達の過程で固着に関する構造が全く見られないことから、本来的に固着性のものではないと考える。この形は海水中ではプランクトン生活に適応したものと見られるが、止水中では沈んで生存することも可能である。
朧塚（アニメ版では埼玉県越谷市の風景を使用）という街に住むOLの小林さんは、酔った勢いから異世界のドラゴン・トールを助けた。トールは多大な恩を感じ、そして理由があって故郷に戻れないこともあり、人間のメイドに姿を変えて、小林さんの自宅に住み込んでお世話を始める。そして、小林さんのもとには、トールをはじめとしたさまざまなドラゴンが集まるようになっていくのだった。
コスモタイガーII（コスモタイガー ツー）は、SFアニメ「宇宙戦艦ヤマトシリーズ」に登場する、架空の宇宙戦闘機。デザイン担当は松本零士（原案デザイン）、宮武一貴（単座タイプと三座タイプ）、板橋克己（その他の機体）。本記事では、『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』に登場するコスモタイガーIについても記述する。
通称「コスモタイガー」。『さらば』から『完結編』までの全作品に登場する。ブラックタイガーの後継型として採用された地球防衛軍の主力宇宙戦闘攻撃機である。最も多く登場する「単座タイプ」のほか、単座タイプを改良して総合性能と攻撃力を上げた「新コスモタイガー」、複座のキャノピーに1人用銃座を備えた「三座タイプ」、三座タイプを元にした「雷撃機」が存在する。機体外観の分類としては無尾翼デルタに属し、水平尾翼が無いのが特徴である。全長に対し全幅がかなり小さく、また2つのデルタ状垂直尾翼も極めて背が低い。主翼は内翼と外翼で構成され、極めて小型・小面積である。外翼には下反角がついている。本機の後継機であるコスモパルサーにも本機の機体構成を受け継ぎ、発展させた設計が採用されている。エンジンは2基搭載で、大気圏内外で両用可能。また本機はノンオプションのままの単体で大気圏離脱が可能なほどの高推力を誇る。補助ノズルを機首部に左右下1基ずつ計3基、底部には左右に縦に2基の計4基を配置している。劇中では主にヤマト艦載機として活躍しているが、月面基地（『さらば』、『ヤマト2』第5話）や木星基地（『ヤマト2』第18話）、地球本土基地（『永遠に』）などのように地上基地での運用もされている。その後、『復活篇』までの間に、後継機であるコスモパルサーに取って代わられ、退役した。デスラーもその性能を高く評価していたようで、ガルマン・ガミラス帝国時代に本機に似た設計思想の戦闘機「ゼーアドラーIII」を開発・配備している。劇中では戦闘班の古代進やコスモタイガー隊員のみならず、工作班の真田志郎（『ヤマト2』第20話）や空間騎兵隊の斉藤始（『ヤマト2』第9話）が操縦したこともあり、アナライザーも『ヤマト2』第12話・第20話で三座タイプに同乗したことがある。作画面では、アニメーターの金田伊功によって特撮を意識して勢いを強調したアクションシーンが描かれている。『さらば』にみられる、カメラアングルの動きを計算に入れてディフォルメされたコスモタイガーIIは「猫背の飛行機」とも形容されている。『永遠に』以降は、機首部が長く強調されたパースで描かれることが多くなり、動きもより多彩になっていった。テーマBGMとして「新コスモタイガー」「FIGHT II」「FIGHT!コスモタイガー」「FIGHTコスモタイガーII」などが作曲されており、ヤマトシリーズの航空機としては2015年現在においてももっともBGMが多く作曲された機体である。特に「新コスモタイガー」は、コスモタイガーが登場しない『復活篇』『2199』においてもアレンジされ使用されている。『さらば』時のファン人気投票では、次点のアンドロメダを抑えて1位となった。
『永遠に』『ヤマトIII』においてコスモゼロに代わり登場した古代用コスモタイガー。設定画には「新コスモゼロ 古代機」と記載されているが、劇中でそう呼ばれることは無かった。胴体は単座タイプと同一だが、増槽・ミサイルの設定が改定されている。『さらば』『ヤマト2』でのミサイルの代わりに、増槽とほぼ同形状だが、尾部が切り落とされて推進ノズルになっているデザインのミサイルが新たに設定されている。また、胴体下左右のハードポイントに設置されたパイロンが、1つあたり2発ずつミサイルを搭載可能に変更されている（劇中では、従来の単座タイプと描き分けはできていない）。また、識別のために垂直尾翼がオレンジ色に塗装されている。当初は古代機専用のエンブレム（大鷲、または鷹が翼を広げた図）が考案されていたが、不採用となった。その後、この機体の名称は「新コスモタイガー」へ変更されている。劇中では黒色艦隊前線補給中間基地を攻撃するため、コスモゼロと同じくカタパルトから出撃し、他のコスモタイガーを率いている。『ヤマトIII』では、第2話でヤマトのカタパルト上で古代が本機を整備しているシーンがあるが、その後は登場しなかった。
『PS版さらば』『イスカンダルへの追憶』『暗黒星団帝国の逆襲』『二重銀河の崩壊』に登場する。本シリーズでは、「一式艦上戦闘攻撃機」という正式名が与えられている。西暦2201年に正式採用された最新鋭機で、『PS版さらば』での初登場の時点では、月面司令部航空隊に配備されたばかりとされている。
『PS版さらば』に登場する。アニメ版での三座タイプに相当する機体。ストーリー07「カストル宙域」や、ストーリー20「地球圏・対都市帝国戦」におけるムービー中に登場する。ただし、複座型が画面上にはっきり登場するのは、ストーリー20での都市帝国からの脱出時のプリレンダムービー中のみで、他のシーンにおけるゲーム用3Dモデルや背景CGは単座型（機首下のアンテナが1本のみ）のものが使われている。また、当該ムービーで映る複座型のデザインはアニメ版三座タイプのものをほぼそのまま流用しているため、劇中における機体の外観が単座型とは異なる。
『二重銀河の崩壊』に登場する。ゲームオリジナル機。デザイン担当は宮武一貴。ステージ06「深淵の2人」限定のプレイヤーユニット。複座型をヤマト艦内で改造した機体で、型式名称は「一式艦攻改・複座艦上偵察機」。機首部にアンテナや偵察カメラが追加され、主翼の先端も矢印状のアンテナになっている。また、円盤状のレドームを上部と下部に取り付けており、上部の方は必要があれば分離可能となっている。武装は、機首や翼部の機関砲が減らされている一方、背面に三連装の回転砲塔を装備している。コックピットの後部座席は後ろ向きになっている。なお、劇中に登場したものとは別に、主翼先端のアンテナの形状が異なり、上部の円盤状レドームが無く、代わりに垂直尾翼部分が起倒式レドームになったデザインの機体も描かれている。
『2199』の続編である『2202』に登場する。コスモファルコンの後継機。「波動砲艦隊計画」の一環である「次期主力艦載戦術戦闘攻撃機計画（CT計画）」における競争試作第II案として開発され、制式採用された機体。本作では「1式空間戦闘攻撃機」という制式名称が追加された。「コスモタイガー」という名称は、「CT (Cosmo Tactical) 計画」の「CT」に「Cosmo Tiger」を当てた通称とされている。
コスモタイガーIIの派生タイプの1つ。単座型のCGモデルに雷撃機の銃塔モデルを組み合わせたもの。基本形状は単座型と同一で、上部に銃塔が追加されている。ただし、雷撃型とは位置・サイズが異なる。単座型と同じくバージョンKが登場している。劇中では第24話・第25話の都市帝国戦にのみ登場する。主な出番は2式空間機動甲冑の運搬役としてのものであり、戦闘シーンでは活躍しない。
玉盛のアイデアにより、上部にレドーム、下部に探査プローブを装備した「彗星探査機」や、主翼先端から翼がさらに上下に広がり、対地ミサイルを12発装備した「対要塞攻撃機」とったバリエーション機のラフも描かれている。この2つを基にした機体は劇中にも背景として登場しており、第17話でアンタレスの甲板上に映っている。ただし、彗星探査機はレドームやプローブを装備している点や機首の機関砲が無い点などラフ画の要素が多く残っているが、対要塞攻撃機は単に多弾頭ミサイルをラフ画と似た配置で12発装備しているだけとなっている。オプション装備として、「ワープブースター」という大型の長距離飛行用ユニットも設定されている。往復分となる2回のワープが行える使い捨てのブースターで、機体の2倍ほどの全長があり、大きな推進ノズルを2つ備えている。第5話で加藤三郎の単座型が使用してヤマトに合流し、その後ヤマト艦内で保存されていたところ、第13話で空間騎兵隊の2式空間機動甲冑を取りつかせ、テレザートに強行突入するのに使用される。
1919年に、大学卒業後ニューヨーク・ジャイアンツに入団。マイナーリーグを経ることなくメジャーデビューを果たす。早くからチームのキャプテンに指名されたフリッシュは、3年目の1921年に49盗塁を記録して初の盗塁王となる。打率はこの年初めて3割を超え、それ以降11年間ずっと打率3割以上を維持していた。ジャイアンツ時代には1923年に最多安打、翌1924年にリーグ最多得点をマーク。1921年からは4年続けてワールドシリーズに出場した。1926年、フリッシュはロジャース・ホーンスビーとのトレードでセントルイス・カージナルスに移籍する。翌1927年には、208安打、打率.337をマーク、自身二度目の盗塁王となるとともに、守備でも補殺、併殺数でリーグ最多を記録するなど、攻守で活躍を見せた。この年に記録した641補殺は、1シーズン補殺数（二塁手）のメジャーリーグ記録（2013年現在）である。フリッシュは1930年代の「ガスハウス・ギャング」と呼ばれていたチームを牽引し、1928年以後4度ワールドシリーズに出場する。1933年以降は監督兼任選手となり、1934年のワールドシリーズ進出は自らの指揮によるものである。選手としては1937年まで出場、翌年からカージナルスの監督に専念するようになった。
フリッシュはパイレーツの監督を退いた翌年の1947年、記者投票によりアメリカ野球殿堂入り選手に選出された。球界を離れてからは、ラジオの実況放送を何年かつとめ、ジャイアンツのコーチもしていたが、1956年に心臓発作を起こしてから、それらの活動も制限するようになっていた。その後フリッシュは、アメリカ野球殿堂のベテランズ委員会の委員長職を勤めた。その影響力は大きく、特に彼のチームメイトだった選手たちの殿堂入り選考については、多くの批判があった。1973年、フロリダでのベテランズ委員会の会議から、車でロードアイランド州へ戻る途中に交通事故を起こし負傷、1か月後にデラウェア州ウィルミントンで死去した。74歳。
2246試合、1138勝1078敗、勝率.514、ワールドシリーズ出場：1回 (1934年)
DF90形は、かつて日本国有鉄道（国鉄）で試用された電気式ディーゼル機関車である。
国鉄がディーゼル機関車の開発を模索していたころ、国内の車両メーカーは国鉄および海外への売り込みを図るべく、独自の機関車を設計・試作した。これらの機関車は、合計9形式が国鉄に借り入れられ、40代、のちに90代の形式を与えられて試用され、一部の形式は国鉄が正式に購入した。それらの試作機関車のうち、日立製作所が1956年（昭和31年）に本線の旅客・貨物列車兼用として製造したのが、本形式である。翌1957年（昭和32年）6月にDF90 1として国鉄が借入れ、常磐線の旅客列車に使用された。1961年（昭和36年）には国鉄が購入している。
エンジンは西ドイツ（当時）のMAN社製 V8V22/30形ディーゼルエンジン（水冷V形16気筒 1,680 PS/900 rpm）である。エンジンを車体中央に、ラジエーターはその前後に各1組を配置した。動力伝達方式は電気式を採用した。主発電機は1,100 kW/900 rpm、全車軸に165 kW/500 rpmの主電動機を装備し、吊掛式で駆動する。走り装置は3軸台車を2組装備し、軸配置はC-Cである。動輪直径は1,000 mm。なお客車への暖房供給装置は搭載されておらず、冬季は暖房車を連結していた。車体は箱形で非貫通。前面は国鉄EF58形電気機関車と同系統の意匠だが、車体長が短く全後端の車体幅を絞る必要が無かったため、若干線が太い感じである。落成時は赤を基調にクリーム色を配した塗色であったが、すぐに当時の標準色である茶色（ぶどう色2号）1色とされた。メーカーの諸元では運転整備重量90トン(空車重量84.38トン)とされているが、実際には94トンを超えていたといわれている。1958年（昭和33年）、A.R.C.（アジア鉄道首脳者懇親会）の鉄道展にあわせ、落成時の塗色（前照灯周辺など細部に相違があった）に変更され、その後暫くそのままの姿で運用に就いた。1961年（昭和36年) 12月に国鉄が購入したが、その際にラジエーターの一部撤去、空気圧縮機を2台から1台に削減するなどの改造を行い、燃料・冷却水の積載量制限を行って運転整備重量を92トンに収めた。塗色も再び茶色1色に戻されたあと、秋田機関区への転属時に国鉄標準色ともいうべきねずみ色1号（上半分）と朱色4号（下半分）に塗り替えられた。