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2015年1月、アンナプルナ・ピクチャーズとアーチャー・グレイの出資を得て、マイク・ミルズ自身が本作の監督を務めると発表された。5月にはアネット・ベニング、グレタ・ガーウィグ、エル・ファニングの出演が決まった。8月3日にはビリー・クラダップが本作に出演すると報じられた。ドロシーを演じるに当たって、ベニングはミルズの母親が好きだった映画を鑑賞し、母親がどんな人間だったかを2人で議論したという。フェミニストの写真家を演じるに当たって、ガーウィグはプロの写真家から撮影の技術を学んだだけでなく、キャラクターが読みそうな本を読んだり、聴きそうなレコードを掛けたりした。さらにガーウィグは、役のモデルとなったミルズ監督の姉と実際に話をしたのだという。なお、ファニングはモーガン・スコット・ペックの著書『The Road Less Traveled』を参考資料として受け取ったのだという。
本作は批評家から絶賛されている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには163件のレビューがあり、批評家支持率は88%、平均点は10点満点で7.8点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「『20センチュリー・ウーマン』はアネット・ベニングに主演で輝く極めて貴重な機会を提供している。また、マイク・ミルズ監督にとっては、将来への確かな二歩目である。」となっている。また、Metacriticには40件のレビューがあり、果樹平均値は83/100となっている。『バラエティ』のオーウェン・グレイバーマンは「『20センチュリー・ウーマン』で最も素晴らしかったのは、ドロシー・フィールズを演じるアネット・ベニングの演技である。自由人でありながらにして葛藤を抱えた人間を見事に演じている。離婚経験、溢れんばかりの優しさ、情熱、誇りを抱えた独特の人物ではあるが、多くの人々に共感されるキャラクターになっている」と評している。『ハリウッド・リポーター』のデヴィッド・ルーニーは「ミルズ監督は『人生はビギナーズ』のときと同様に、キャラクターを取り巻く文化を作品に生かしている。特に、彼らが生まれた年に起きた出来事の映像や下宿に来るまでの人生の蓄積を作品に取り入れている。」と述べている。
山崎 忠昭（やまざき ただあき、1936年9月15日 - 1999年8月）は、日本の脚本家、放送作家。通称「ヤマチュー」。
新潟県出身。新潟時代は、「新潟映研」で佐藤忠男の面識を得る。早稲田大学文学部演劇学科卒業後、大学院に進むが中退。早稲田大学時代はワセダミステリクラブの創設に参加し、卒業論文のテーマは「1950年代のアメリカSF小説」で、当時はほとんど未訳であったハインライン、ブラッドベリ、ブラウン、スタージョン等の作品を論じた。1960年から、フリーの立場で日活の無国籍アクションの脚本・企画にかかわるようになり、池田一朗に師事。『明日が私に微笑みかける』で脚本家デビューする。代表作に、鈴木清順監督の『野獣の青春』、岡本喜八監督の『殺人狂時代』（日活用に書いた脚本がボツとなり東宝で映画化された）と、日本映画史に残るカルト映画がある。その後、テレビの世界に活躍の舞台を移し、黎明期のテレビアニメの世界で『ハリスの旋風』『巨人の星』『ムーミン』『ルパン三世』などの脚本にかかわる。多くの作品でその第一話を担当した。奇妙なギャグを考える才能が有名で『九ちゃん!』などのバラエティに参加。『ウィークエンダー』などのワイドショーの台本も担当した。ワイドショーの仕事に参加している間に、親しく仕事をしていたアニメのプロデューサーが世代交代し、晩年は脚本の仕事がなく、宗教雑誌の編集を手伝ってなんとかしのいでいたという。独身で身寄りがなかったため、葬儀は福祉事務所により行われた。1995年の地下鉄サリン事件後、事件の参考試写で『殺人狂時代』を見た公安警察がその内容を不審がり、脚本を務めた山崎の元を訪ねてきたことがあったという。
七色十三階冠（ななしきじゅうさんかいかん）は、大化3年（647年）に制定された日本の冠位である。名称は『日本書紀』の「制七色一十三階之冠」という記述による。冠位十二階にあわせて冠位十三階、制定年をとって大化三年の冠位などとも呼ばれる。また、それぞれ「制」をつけて七色十三階冠制、冠位十三階制、大化三年の冠位制などともいう。以前の冠位十二階制を改め、648年4月1日から施行されたが、649年に下位を細分化した冠位十九階制に再改正された。七色十三階冠では、従来の12階を6または7階に統合し、新たに上に6階を設けた。冠位の名称は冠の材質と色をもとにしたものとなり、これを各大小2つに分け、最下位に建武を加えた。すなわち、上位より大織・小織・大繍・小繍・大紫・小紫・大錦・小錦・大青・小青・大黒・小黒・建武である。十二階制の最高位である大徳に対応するのは、十三階制の7番目にあたる大錦である。新設の冠位のうち大紫・小紫はかつて十二階制に入れられなかった大臣の位にあたる。大織から小繍までは外国を意識して設けられたもので、制定当初には該当者がいなかった。小錦から小黒までの割り当てについては、2つの説が対立している。冠位の名称の由来となる位冠は年数回の特別な儀式で着用し、ふだんは位の区別がない鐙冠という頂が丸く黒い冠を着けていた。位冠の位の違いは、まず本体の色と材質で示され、さらに縁の色や素材で大・小を区別した。
改正の最大のポイントは、十二階の上に、大織から小紫までの新しい冠位を置いたことである。以前の十二階制は当時権力を握っていた蘇我氏の本宗家、蘇我蝦夷・蘇我入鹿を含んでいなかったと考えられている。蝦夷は子の入鹿に紫冠を授けており、天皇から冠を授かった他の臣下とは別格であった。乙巳の変で二人を倒した後、この七色十三階冠制によって、臣下がすべて天皇から冠位を授かってその地位を認められることになった。新設の大紫・小紫が、蘇我氏本宗が用いた紫冠を引き継ぐ冠位である。実質1年で改正された十三階制では授位の例がないが、冠位十九階以後の例では、大紫と小紫は大臣や一部の皇族、または皇族から臣下になって間もない人が任命された。更に、七色十三階冠制では大紫・小紫の上に4つの冠位が置かれた。これらの冠位も十三階制では授位の例がなく、その後でも、大繍に巨勢徳多、織冠（大織または小織）に扶余豊璋、大織に藤原鎌足が任命されただけである。空白の4階を設けた理由は不明だが、唐の官品が最上位を欠く状態にしたことに倣ったのではないかとする推測がある。唐では三師（太師・太傅・太保）・三公（太尉・司徒・司空）と王の爵が正一品で、通常の官は正二品の尚書令からはじまる。そして三師・三公は特別立派な人が出現したときにだけ任命する官で、死後の贈官を除けば任命されず、通常は空いていた。これにならい、大織は唐の最上位にあてる心づもりで設けたのではないかという。やはり唐の官品制にあわせ、外国の王・王族に与えるために用意したのではないかという説もある。高句麗・百済・新羅の王は唐によって遼東郡・帯方郡・楽浪郡の王や公に冊封されたが、それは正二品から従一品にあたった。これにならい、朝鮮三国の王に擬する冠位として大織・小織を用意したという。新羅・百済の王に対して日本を一段優越した地位に位置づけようとする伝統的な外交方針にもとづくものだが、両国の王が日本の冠位を受けるはずはなかった。ただ一度、百済が滅亡したとき、日本から兵力を付けて送り出した百済王豊璋に織冠を授けたが、この企図は白村江の戦いで敗れて終わった。同趣旨だが、新羅の官位への対抗として用意したという説もある。
『日本書紀』によれば、大化4年（648年）に古冠が廃止されたが、左右大臣はなお古冠を着けた。この古冠は冠位十二階制のもので、新しい冠の着用、または着用準備としての措置と推定される。大臣が古冠のままだった理由としては、両人が新冠位制に含められるのを嫌ったためとされる。大臣が冠位十二階の外にあった時代には、大臣の地位は功績による昇進の対象外にあり、世襲されることを意味していた。蘇我蝦夷・入鹿の跡を襲った蘇我倉山田石川麻呂・阿倍内麻呂両人は、自らの大臣位もそのようなものと了解していたため、新冠位制を拒否したと言われる。なお古冠を着けたという記述から拒否の意を読み取らず、十二階制の外にあった大臣の紫冠がそのまま新しい大紫・小紫の紫冠に引き継がれたために取り替えなかったことを記したのだとする説もある。
服の色は繍冠以上が深紫、紫冠が浅紫、錦冠が真緋、青冠が紺、黒冠が緑。建武の服色は不明である。色を深と浅に分ける方法は、中国の服制では唐の上元元年（674年）8月が初見で、大化3年（647年）より27年下る。中国が日本を模倣したとは考えられない。また日本・中国とも、緑色を青（紺も青系の色である）の上に置く序列はあってもその逆は他に見当たらない。こうした点に疑問を持った内田正俊は、七色十三冠階の服色規定は後世に作られたと考え、冠位制と密着せず、紫冠以上、錦冠、青冠以下の三区分があったのではないかと推定している。
通説では、色違いの位冠は大会、饗客、四月七月斎時という年数回の重要な儀式にだけ着け、ふだん朝廷では皆一様に黒い鐙冠を用いた。朝廷で常に位冠が着用され、儀式の際に髻花を付けて変化をつけた冠位十二階の時代とは異なっている。冠位が制定された当初は、新しく設けられた位を視覚的・即物的に表すために冠が必要とされたが、七色十三階冠の段階では冠に示さずとも政治生活が位に律されるようになったのではないかと言われる。朝廷における各人の場所を表示するための位牌が用いられはじめた可能性もある。通説と異なり「その冠」を鐙冠と解釈する説では、位冠が日常用、鐙冠が儀式用であるから、上記の評価はあたらず、位冠の色の違いがふだんの朝廷での整列に活用されたことになる。
冠位十二階との関係について、古くは、冠位十二階第1の大徳が七色十三階冠第1の大織に、第2の小徳が第2の小織にというように、十二階と十三階が一対一に対応し、建武が加わっただけだと長く考えられていた。しかし黛弘道の論文「冠位十二階考」が出た1959年以降、冠位十二階の第1が七色十三階冠の第7にあたるとする理解が定説になった。七色十三階冠の上の6階は冠位十二階に対応するものがない新設の冠位で、残る7階（あるいは建武を除く6階）が冠位十二階を引き継ぐものということになる。小錦以下の冠位の対応については、有力な二説が対立している。一つは黛の説で、冠位十二階の2階を七色十三階冠の1階に配当する。整然としているが、冠位十二階の大仁であったのが、後に冠位十九階の大山下になった薬師恵日の扱いに難が指摘されている。黛説では恵日は降格されたことになるが、書紀には恵日の失脚を匂わす記述がない。黛説では、薬師恵日は史書にない何かの理由で位を下げられたと考えるか、恵日は生まれが特に卑かったための例外とみなすもう一つの説は、小青まで一対一で対応させ、大黒・小黒に旧冠位を4つずつ統合したとする武光誠・増田美子の説である。増田説の根拠の一つはマエツキミ（大夫）層の対応にある。この時期の朝廷は重要問題を合議で決定しており、その合議に参与するものをマエツキミと呼んでいた。マエツキミは冠位十二階では大徳・小徳にあたると考えられ、ずっと下った天武天皇の時代には小錦以上が大夫であった。ならば小徳には小錦が対応することになる。また、1年前の大化2年（646年）に制定された墓制は、(1)小徳以上、(2)大仁・小仁、(3)大礼以下と三分されている。墓制にあらわれる徳と仁の間の大きな違いは、冠位制で大伯仙と小伯仙という文様の大きさの違いではなく、もっと目に見える錦冠と青冠の違いとして現われているともいう。さらにもう一つの傍証として、冠位十二階の色について有力な五行五色説によって大仁・小仁が青い冠としたとき、増田説なら七色十三階冠の大青・小青と符合し、七色十三階冠の大黒・小黒も冠位十二階の大智・小智の黒を継承したと説明できる。武光・増田説の難点は、下のほうの冠位をかなり強引に圧縮したと見える点にある。また、冠位制度の改正に、マエツキミ層の範囲を変える意味があったと考えることもできる。黛説支持の立場から、マエツキミの特別な職権が廃止された点に七色十三階冠制定の意義を見る論者もいる。
『日本書紀』の冠位記事はそれぞれの制定年に散らばっているが、形式が互いに似通って整然としている。坂本太郎は、これは書紀編者の手元に一つの冠位記録があり、その資料の文を年ごとに分割して収録したからだと1957年の論文「古代位階制二題」で推測し、この説が広く受け入れられている。坂本によれば、七色十三階冠制が冠と服飾の詳しい形式材料を載せるのに、続く十九階冠が簡略なのは、原史料で連続していたのを区切ったせいだという。しかし押田佳周が述べるところでは、七色十三階冠の詳しさはむしろ他記事と異なるところで、ここだけ制定の月日が不明な点もあわせ、同じ資料からの抜粋とは考え難い。十三階制の前後では、その年に施行されていないはずの冠位で記される人が多い。七色十三階冠の原史料は他の冠位記事と異なり、かつ書紀編者がどの年に挿入すればよいか悩むような記録だったと考えられる。押田は、大化3年という年は誤りで、七色十階冠制として皇極天皇2年（643年）10月3日の議論で制定されたという説を唱えた。十階制に人々の反発があり、冠位十二階と並行使用されたため、人物記事の混乱が生まれたという。押田の説では織・繍・紫の3つが大小に分かれないため、10階になる。
1984年、下村成二郎、寺沢功一、村上宏之、村上孝之とBLIZARDを結成し、翌年には、ソロアルバムをリリース。1980年代のヘヴィメタル界をリードした。BLIZARDのリードギタリストでありリーダーでありメインソングライター。アマチュア時代は東京X-RAYのギタリストとして活躍。 そのルックスから和製ランディ・ローズと言われた。ソロアルバム「BURNING 〜ランディ・ローズに捧ぐ〜」のゲスト覆面ヴォーカリスト・Mr.CRAZY TIGERはB'zの稲葉浩志である。1992年にBLIZARDを自らの手で凍結後、前田亘輝、hideらのサポートギタリストを経て、1994年から1995年まで、TWINZERに参加、ギタリストとして生沢佑一と活動する。ソロとしてもいくつかの楽曲を発表している。 後に、ZARD「汗の中でCRY」（「IN MY ARMS TONIGHT」のカップリング）などの作曲をてがける。1994年X-JAPANのhideのファーストソロツアーにPATAらと共に参加。1997年にはギタリストのコンビネーションアルバム「GUITAR MONSTER VOL.2」に参加したが、以降消息を絶つ。2006年3月のWBCでは試合のTV中継にてその楽曲「THE ADOLESCENT」が使用された。当時LOUDNESSに在籍していた元ブラックホール・現ANTHEMの柴田直人がベースを弾いている。
2002年、安田火災海上保険と日産火災海上保険が合併して発足した。発足5ヶ月後に経営再建中だった大成火災海上保険を合併した。安田火災は旧富士銀行を中心とした芙蓉グループに、日産火災は旧第一勧業銀行を中心とした第一勧銀グループに属しており、このため富士銀行・第一勧業銀行・日本興業銀行が合併して発足したみずほフィナンシャルグループと親密な関係にある。1968年以降、みずほフィナンシャルグループ、明治安田生命保険、第一生命と共同で国内の小学校に入学する新1年生を対象に、交通安全のための「黄色いワッペン」を配布している。三井住友海上グループホールディングスが、業界4位のあいおい損害保険、6位のニッセイ同和損害保険と、2010年4月1日に経営統合（MS&ADインシュアランスグループホールディングスが発足）したため、単独で業界3位となることになった。同社も2010年4月に、日本興亜損害保険とともに、持株会社・NKSJホールディングスを設立し経営統合した。経営統合後、独自ブランドで展開していたが2012年3月、日本興亜損害保険との合併を発表。1987年に、損保ジャパンの前身である当時の安田火災海上保険が、約53億円でゴッホの「ひまわり」を落札した（詳細は後述）。2006年に金融庁から「業務運営が営業偏重となっている」と指摘された。春の大型連休をさす「ゴールデンウィーク」という言葉は、2004年に損保ジャパンが商標登録している（第4824147号）。2006年、保険金の支払い漏れ等のため金融庁より業務停止処分が下された。
西新宿の損保ジャパン本社ビルに本社を置いていた。旧安田火災の本社として淀橋浄水場跡地に1976年に建設されたもので、末広がりの外観から「スカートビル」とも、「パンタロンビル」とも呼ばれる。2014年9月1日の日本興亜損保との合併に伴い、ビル名も「損保ジャパン日本興亜本社ビル」に変更された。
1987年3月30日、当時の安田火災が、イギリス・ロンドンで行われたクリスティーズ主催のオークションで目玉として出品されたゴッホの「ひまわり」を約53億円で落札した。落札された「ひまわり」は、同年7月20日に成田に到着した。貴重な絵画だけに、飛行機の便名や到着時刻などは秘密にされた。そして、東郷青児美術館で、10月13日から一般に公開された。一般公開からたった半月で、入館者が3万5千人を突破。それまで同美術館の年間の入館者数は、多い年で約3万人だった。絵画の価格が約53億円、オークション手数料、保険料なども合わせると約58億円かかったが、大金を使ったことに批判的な意見もあった。まず、あまりにも高額だったので、「ひまわり」を前例に、絵画の国際価格が日本企業のせいで上がってしまったというような批判。そして、金あまり日本を世界にさらすようなものだという批判。さらに、保険会社としての経営に直接関係しない分野への巨額投資が、会社全体の評価に及ぼす影響を懸念する批判、などである。もっとも、この好景気の時代に美術品を高額で購入した日本人・日本企業は多数に上ったものの、それに引き続く景気後退期にそのほぼすべてが元の海外へ流出したのに比べ、この「ひまわり」は現在に至るまで当美術館にて変わらず所有されていることを考慮すれば、それら批判への応分の社会貢献は為されているともいえる。ゴッホの「ひまわり」は、この世に7点ある。ゴッホが同じような構図で描いたもので、わかりやすい大きな違いは、壷に活けてあるひまわりの数で、3本と12本、15本の3パターンがある。東郷美術館にあるのは、15本のひまわりバージョンで、大きさも一番大きく縦1メートル、横76センチメートルのもので、もっとも鮮やかな黄色のひまわりと言われている。他美術館所蔵の「ひまわり」と比較して、当館の「ひまわり」は来歴に不明確な点があること、またサインもないため、贋作説もある。ただし、ファン・ゴッホ美術館の学芸員・保存修復技官らによる調査によれば、他人による加筆の跡はあるものの真作であるとの報告がなされている。
イメージキャラクターとして2003年より女優・タレントの上戸彩を起用。パンダの着ぐるみを着せた「損保ジャパンダ」として出演している。
韓国の大手芸能関連企業 iHQ（サイダスHQ）が製作した。
原題は "세상 어디에도 없는 착한남자"（セサン オディエド オムヌン チャッカン ナムジャ、『世界のどこにもいない優しい男』）である。この原題のハングル表記は当初制作側が意図的に "세상 어디에도 없는 차칸남자" と '착한' の部分を正しくない表記 '차칸' にしていたが、国立国語院やハングル学会からの抗議・要求を受けて第3回から標準的な表記に改めた。
製作された韓国ではKBSで2012年9月12日から11月15日まで毎週水曜と木曜21時55分からの約1時間、「水木ドラマ」枠で放送された。全20回。同じ時間帯に他の地上波放送局の「水木ドラマ」枠で放送されたのは、前半は共に8月15日放送開始されていたMBCの『アラン使道伝』とSBSの『花ざかりの君たちへ』で、後半はMBCで1週間2回で完結した『못난이 송편』と続いて放送された『会いたい』、SBSで10月10日放送開始の『大風水』だった。韓国以外ではアジアを中心に10か国以上の国や地域で放送された。放送国・地域は中国、香港、台湾、フィリピン、インドネシア、マレーシア、タイ、ベトナム、イスラエル、カナダ、トリニダード・トバゴおよび日本などである。日本では、KBS WORLDやDlifeで放送された。
韓国では放送の翌年2013年3月にDVD "세상 어디에도 없는 착한남자 (프리미엄완결판)"『世界のどこにもいない優しい男（プレミアム完結版）』がKBSメディアから発売された。日本では2013年10月にブルーレイディスクおよびDVDの全巻セットが発売された。日本ではDVDのレンタルも出来る。
本作ではテレビドラマ初主演のソン・ジュンギの演技が高く評価され、2012年12月8日に開催された「第1回アジア太平洋スターアウォーズ APAN Star Awards」で男性最優秀賞を受賞した。2012年12月31日には、年末恒例の自社放送番組を対象に授賞する「KBS演技大賞」で主演者ソン・ジュンギとムン・チェウォンがそれぞれ最優秀演技賞、インターネット上での一般投票によってその年最高の演技者を選ぶネチズン賞およびベスト・カップル賞を受賞した。ムン・チェウォンは前年2011年の『王女の男』で最優秀演技賞を受賞したのに引き続き「KBS演技大賞」で2年連続の最優秀演技賞受賞となった。
秋の坊（あきのぼう、生年不詳 - 享保3年1月4日（1718年2月3日））は、江戸時代の松尾芭蕉の門人である俳人。
別号は寂玄。加賀国出身で、加賀藩士であったが、志を得ず隠退して出家し、日蓮宗蓮昌寺境内に秋日庵を結んで住んでいた。元禄2年（1689年）、おくのほそ道の旅で芭蕉が金沢に立ち寄った際に入門した。極めて貧しく、友人に乞うて食していた。ある時、炭が無くて困った時、「寒ければ山より下を飛ぶ雁に物打になふ人ぞ恋しき」と、「炭」の字を隠した歌を贈って炭を乞うた。またある時、友人に早生米を求めて、その来る日に早生米の粥を食させるとして客を招いたが、米が来ず、主人客ともに困ったという話など奇行が多かった。享保3年（1718年）正月4日、辞世に「正月四日よろづ此の世を去るによし」と言い、瞑目したという。蓮昌寺の過去帳によればこの死亡年月日に誤りはないという。墓は蓮昌寺境内にある。
三春町町営バス（みはるまちちょうえいバス）は、福島県田村郡三春町にて運行しているコミュニティバスである。運行形態は、自家用自動車（白ナンバー車）による有償運送。2013年3月31日まで運行されていたバスには「さくら号」の名称が付けられ、運行業務を福島交通に委託していた。
2005年パベルロマンメモリアルは2005-2006年シーズンのフィギュアスケート競技会 パベルロマンメモリアルで、国際スケート連盟の2005/2006年シーズンイベントカレンダーに掲載されたチェコフィギュアスケート協会・フィギュアスケーティングクラブ オロモウツ共催による国際大会である。シニア、ジュニア、ノービスクラスのアイスダンス競技が行われた。今回が第11回目であり、2005年11月18日から11月20日にかけて、チェコ・オロモウツのジムニスタディオンオロモウツ(チェコ語: Zimní stadion Olomouc)にて開催された。今開催から6.0システムに代わりISUジャッジングシステムでの採点となった。
前作から約11か月ぶりとなるアルバム。前作『BLONDE』でギターとして参加した布袋寅泰がサウンド・プロデュースとして全面的に参加した作品である。以後の作品でも長年アルバムのプロデュースを担当し、本作がその1枚目となる。山下は制作にあたり特別不安はなかったが、プロデュースを担当した布袋は不安と緊張の毎日だったとミュージック・スクエアで語っている。『BLONDE』発売後にリリースされたシングル「FLIP FLOP & FLY」、「GIRL-FRIEND」、「BOY-FRIEND」、および先行シングル「SINGLE(シングル)」のB面曲「I can't get you」は本作には未収録となった。
ストックカーレースをモデルとしている3DCGで描写されたレースゲームである。タイトルの「デイトナ」とはストックカーレース場の最高峰的存在・デイトナ・インターナショナル・スピードウェイがあるUSAフロリダ州デイトナビーチをイメージしている（あくまでもイメージであり、ゲームのコースデザインは異なる）。シリーズ第1弾はアーケードゲームで登場し、以降はコンシューマーゲームでも発売されている。
1995年4月1日発売。初の移植作だが、サターンとModel2基板との性能差により、ポリゴンの表示カウントが少なく、テクスチャは粗く、秒間フレーム数もアーケードの半分以下（秒間20フレーム表示）となった。その一方で独自要素として、光吉猛修が歌う曲が増え、車種や隠し要素が詰め込まれている。レーシングコントローラにも対応。隠し要素として、通信対戦型ACのマシンが性能とトランスミッション違いで登場したり（ナンバーは通信対戦型ACとは違い41に固定されている）、作中背景キャラとして登場している馬で走行すること（デイトナUMA）ができた。当時、実際に地方競馬所属の馬スーパーオトメが厩舎を抜け出し高速道路を疾走するという事件が発生し、併せて話題となった。
1996年12月6日発売。セガサターン版の移植。BGMはCD-DA。アーケード版やサウンドトラックと楽曲は同一だが、若干異なるアレンジになっている。
1997年1月24日発売。同機移植版『セガラリーチャンピオンシップ』で実装されたインタレース描画によりフレーム数を増やし、サターン独特のノンインタレース時のポリゴンの粗を可能な範囲でグーロシェーディング化し内容を一新、オリジナル要素（X-Bandによる通信対戦モードなど）を付加してリニューアル。レーシングコントローラー・マルチコントローラーに対応する｡隠し車種としてデイトナという名前で初代のホーネットや初代のSS版に引き続き馬が登場する。
2011年には『DAYTONA USA2001』以来から約11年振りに家庭用に移植されたHDリメイク版が10月26日にPS3/Xbox360でDL版限定で発売された。ゲーム内容は「SEGA RACING CLASSIC」と同じだが、MODEL2版と変わらないグラフィックで家庭版で移植されたのはこれが初めて。PS3・XBOX360版オリジナル要素としてカラオケモード・制限時間内にどれだけ走りきれるかを競うサバイバルモード・さまざまな課題に挑戦するチャレンジモードが追加された。また、PLAYSTATION Network・Xbox Liveを利用してランキングや通信対戦が可能（なお、対戦時のみ車のカラーとナンバーが通信対戦型ACのカラーとナンバーになる）。
神功皇后が三韓征伐からの帰途、納祖の森に祭壇を設けて天神地祇を祀り、長年つき従った九州の臣たちと別れを惜しんだと伝えられる。このとき、人々が「またいつか尊顔を拝し奉らん」と口々に言い、この「いつか」が「飯塚」の名の由来であるという。社伝では、その跡に作られたのが当社であるという。創建年代は不詳であるが、延文4年（1359年）には社殿が建立されていた。大正13年(1924年)に県社に昇格した。
中津市コミュニティバス（なかつしコミュニティバス）は、大分県中津市が、中津市中津地域・三光地域・本耶馬渓地域・耶馬溪地域で運行しているコミュニティバスである。なお、同市山国地域では、中津市山国バスが運行されている。
かつては「大村空港」と呼ばれていたが、1975年（昭和50年）の海上滑走路の供用と同時に、民間旅客ターミナル等は海上空港である長崎空港に移転。大村空港跡地の名称は「長崎空港A滑走路地区」に変更となった。2011年に長崎空港A滑走路地区は国土交通省から防衛省に移管され、名称は「大村飛行場」となった。海上自衛隊の飛行場として使われているほか、軽飛行機の離着陸にも使用されている。戦前からの歴史ある飛行場であり、戦前からの建造物が残っている。現在は、第22航空群の航空基地として、館山航空基地（千葉県）とともに護衛艦艦載ヘリコプター部隊の基地となっており、SH-60J/SH-60K哨戒ヘリコプターが配備され、UH-60J救難ヘリコプターも配備されている。1992年（平成4年）からは、日米地位協定に基づき、佐世保基地を母港とするアメリカ海軍の強襲揚陸艦「ベロー・ウッド」～「エセックス」艦載ヘリの格納・整備のために、大村航空基地の一部施設が提供されている。また、長崎空港と大村飛行場の間の大村湾水面に、US-1/US-2飛行艇の離着水用の水域（シードローム）が設定されている。
ヤングは1993年2月7日、MTVアンプラグドのための公演を行い、その模様は本作のリリースに先がけて3月10日に初オン・エアされた。なお、ヤングは1992年12月にも、ニューヨークのエド・サリヴァン・シアターにおいてMTVアンプラグドを前提とした公演を行ったが、ヤング自身はショウの出来に満足できず、この録音のリリースを拒否している。アルバムの前半7曲はヤングによるソロ・パフォーマンスで、後半ではバック・バンド「ストレイ・ゲイターズ」もフィーチャーされている。本作が初出となった曲「ストリングマン」は、1976年のツアーで既に演奏されており、1977年にリリース予定だった未発表アルバム『Chrome Dreams』のセッションでも録音されていた。
アメリカでは18週Billboard 200入りし、1993年7月3日付のチャートで最高23位を記録した。イギリスでは14週全英アルバムチャート入りして最高4位を記録し、自身4作目の全英トップ10アルバムとなった。また、全英シングルチャートでは本作からシングル・カットされた「ダメージ・ダン」が75位、「太陽への旅路」が71位を記録した。ノルウェーのアルバム・チャートでは11週連続でトップ20入り（うち5週はトップ10入り）し、最高5位を記録した。William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「『ハーヴェスト・ムーン』からの曲（箒を打楽器として使用したタイトル曲を含む）を筆頭として、全曲ともメロディックかつ魅力的」「彼の最も広く知られたフォーク/カントリー作品の一部は収録されていない一方、少数派を喜ばせる曲も含まれており、幾つかの忘れられた曲を再評価させるに至った」と評している。
アンデシュ・ヤハン・レチウス（Anders Jahan Retzius、1742年10月3日 - 1821年10月6日）は、スウェーデンの薬剤師、植物学者、昆虫学者である。ルンド大学の教授を務めた。
クリスチャンスタードで生まれた。1758年にルンド大学に入学し、1766年に学位を得て、卒業した。薬剤師の訓練を受け、1766年からルンド大学の薬学（化学）の講師となり、1667年からは博物学の講師も務め、1777年に非常勤の教授となり、その後も1812年に引退するまで、さまざまな教授職を務めた。1782年にスウェーデン王立科学アカデミーの会員に選ばれた。昆虫の分類学の分野で働き、様々な新種の昆虫を記載した。多くの弟子を育て、その中には植物学者のカール・アドルフ・アガードや動物学者、考古学者のスヴェン・ニルソン（Sven Nilsson）、植物学者、昆虫学者のファーレン（Carl Fredrik Fallén）、昆虫学者のゼタールステッド（Johan Wilhelm Zetterstedt）らがいる。息子のアンデシュ・レチウスは解剖学者となり、孫のグスタフ・レチウスも医師として著名である。スティルベ科（Stilbaceae）の属名Retziaに献名されている。
ニンテンドーゲームキューブ版（以下GC版）ファイナルファンタジー・クリスタルクロニクル（以下『FFCC』）の後の話で、FFCCシリーズの第3弾にあたる。2007年10月10日に開催された「ニンテンドーカンファレンス2007秋」にて初めて発表された。FFCCの時代に瘴気によって国を失った国の王様の子供がクリスタルによって授かった建築術によって国を建国していくというゲーム。メーカー側の提示するジャンルは、「国造りRPG」であるが、シミュレーション要素を含んでいる。作品映像などから前作のGC版『FFCC』と非常に近い世界観であることがわかる。その表れとして、『FFCC』でのゲームの根幹を成していた思い出による世界の循環のシステムを受け継ぎ、人々の思い出が国の建物を生み出す力の元である精霊石を生み出す源泉となっている。また時系列的には『FFCC』の数年後を描く、『FFCC』の続編である。
ゲームの構成は章立てで、各冒険ステージにはボスに当たる存在がいる。前作FFCCで登場したキャラクターも登場し、今回はジョブシステムを採用することで、よりファイナルファンタジー色を出している。シミュレーションゲーム方式で街には様々な建築物を建築することができ、建築物によって国を構成する住人に様々な影響を与えることができる。建築をするためには精霊力が必要であり、それを得るには冒険者を税金を使って雇い、クエスト（冒険）をしてもらい精霊石を集めることで精霊力を貯めることができるようになる。王様である自分は国の外に出ることができないので、『FFCC リング・オブ・フェイト』のコルカ王やテテオ姫の立場となったものと考えられる。冒険者はレベルに合ったクエストをクリアすることで成長し、国を発展させる助けにもなる。レベルの合わないクエストに送り出してしまうとクエストを失敗してしまい、自信喪失してしまいフォローが必要になる。ゲーム内時間では、毎朝、報告書が提出され、冒険者の行動が事細かに報告される。それによって冒険者に何が必要なのかを判断して、住民の要望も聞いたうえで国を成長させていくこととなる。なお、セーブデータごとに登場する人物の名前が変わる。クエストをクリアしていくにつれ、クリスタルに秘められた「闇」も明かされていく。
聖ヨハネ騎士団の歴史は1023年ごろ、アマルフィの商人がエルサレムの洗礼者ヨハネ修道院の跡に病院を兼ねた巡礼者宿泊所を設立したことに始まる。第1回十字軍の後、プロヴァンスのジェラールの努力によって、1113年に教皇パスカリス2世から騎士修道会として正式な承認を得て、1119年に設立されたテンプル騎士団と同様に徐々に軍事的要素を強めていった。ただし、この時代は主に病院（ホスピタル）騎士団と呼ばれる様に、最大2,000人が収容可能といわれた病院や宿泊施設も従来どおり運営されており、騎士出身の修道士も平時には病院での医療奉仕が義務付けられ（騎士と呼ばれていても、公的には修道請願を立てた修道士であり、本来的な意味での騎士ではない）、設立時の趣旨を色濃く残していた。当時、この騎士団に入ることは大変な栄誉とされていたが、その代償として騎士団在籍中は如何なる理由があっても結婚が禁止された。騎士修道会は十字軍国家の防衛の主力となり、聖ヨハネ騎士団だけで2つの大要塞と140の砦を守っていた。1187年にエルサレムが陥落した後も、トリポリやアッコンを死守していたが、1291年、ついに最後のキリスト教徒の砦アッコンが陥落した後は、キプロスに逃れた。この後は海軍（実態は海賊）となってイスラーム勢力と戦ったが、キプロス王が騎士団の存在を恐れたこともあり、1309年に東ローマ帝国領であったロドス島を奪いここに本拠地を移した。これ以降、ロドス騎士団と呼ばれるようになる。
1312年にテンプル騎士団の資産が没収されたとき、かなりの部分が聖ヨハネ騎士団に与えられた。また、中東のイスラーム教徒と戦う唯一の主要な騎士修道会となったため、西欧から多額の寄進を受けることができた。騎士団の構成員は騎士が500人程度で、母国語によって8つの騎士館グループに分かれていた。各グループ毎に騎士館長（戦闘の際には部隊長となる）がおり、全体を騎士団総長が統率した。各騎士館の構成員の人数が常に均等であったことはなく、フランス人の3騎士館、スペインの2騎士館の人数が突出していた。1444年にはエジプトのスルターン、1480年にはオスマン帝国のメフメト2世の襲撃を受けたが、騎士団はこれを撃退した。西欧では久しぶりのオスマン・イスラーム勢力に対する勝利として騎士団の評判は高まったが、1522年、オスマン帝国のスレイマン大帝が400隻の船団と20万人の兵で来襲した。対する騎士団側は雑兵まで含めて7千人ばかりで、必死の防戦を繰り広げたが衆寡敵せず、ついにロドス島を明け渡してシチリア島に撤退した。
再び本拠地をなくした騎士団だが、教皇クレメンス7世と神聖ローマ皇帝カール5世の斡旋により、シチリア王からマルタ島を借りることになった。賃貸料は毎年「マルタの鷹」1羽である。このマルタ島でも、ロドス島のときと同様にイスラームやヴェネツィアのユダヤ人に対し海賊行為を行い、マルタ島はイスラーム教徒やユダヤ人の奴隷売買の中心地となった。1565年に再びオスマン帝国の大船団に襲われることになるが、スペインの救援とスレイマン1世の死（1566年）によって、辛うじて防衛に成功した。このときオスマン軍撃退に活躍した騎士団総長ジャン・ド・ラ・ヴァレットにちなんでマルタ島の主要港がヴァレッタと名付けられた。続く1571年のレパントの海戦でもマルタ騎士団の船が参加している。16世紀に宗教改革が盛んになると、西欧各地の騎士団領は没収されるようになり、その力と存在意義は次第に失われていった。17世紀には、ロシア海軍やフランス海軍の一部として組み込まれるようになった。1798年、ナポレオン・ボナパルトがエジプト遠征の際にマルタ島を奪ったため、根拠地を失った騎士団は正教国家であるロシア帝国を頼り、1801年にロシア皇帝パーヴェル1世を騎士団総長に選んだ。1803年には再びカトリックの総長に戻るが、これ以降は求心力を失い、各地の支部が独自に活動するようになる。1834年に本部はローマに移った。
東京都出身。父親の仕事の関係で3歳から15歳までの間、アメリカ・ニューヨークで過ごす。2002年慶應義塾大学総合政策学部卒業。2004年同大学院経営管理研究科修了（MBA取得）。大学在学中に教育コンサルティング会社を立ち上げ、2007年にインターリテラシーを設立。2014年にはクオンタムリープ社長を務めた。本業の傍ら企業や大学で講演を行うほか、執筆活動も行う。
当初は『病める薔薇』の題名で雑誌「黒潮」に掲載された。1916年5月のことである。『田園の憂鬱』の約4分の1に相当する部分まで書き進め、『続病める薔薇』として原稿用紙50枚を書き上げたが、編集者から拒否されたため、自ら遺棄する。その後、1918年2月に『田園の憂鬱』として全編を書きあげ、同年9月に雑誌「中外」に掲載された。しかし、佐藤自身が作品に不満を持っていたため推敲を重ね、1919年3月に定稿とする。内容は、自らの田園生活の中で、佐藤自身の心境が重ねられ赤裸々に吐露されており、憂鬱と倦怠に象徴されるような病的な当時の心境が描かれている。文体は写実的で、自身が持っている深い感情に裏打ちされ、同時に修飾され抒情的文体に昇華されている。この抒情的情景には、日本人が共通して持っている古き良き時代へのノスタルジアや感情をも秘めているため、多くの共感を得ることができる、と指摘する者もある。当時佐藤は神経衰弱を患っており、都会から離れ田舎暮らしを行うことで都会で受けた神経の摩耗を取り戻そうとしたが、この作品を描くことでさらに自己蘇生を期待していたとも取れる。
神奈川県都筑郡中里村鉄は、現在の横浜市青葉区鉄町にあたり、武蔵国と相模国の国境に近い丘陵地で、武蔵野台地の南端にあり、鶴見川が流れている。気候は温暖で、緩やかな丘陵が続き、ブナ科のコナラが多く武蔵野らしい雰囲気をよく残している。地下水にも恵まれ小川や湧水池もあった。また水田や炭焼きも行われており、素朴な田園地帯でもあった。1916年（大正5年4月）、佐藤は内縁の妻と2匹の犬や1匹のネコとともにこの地へ移住し、1920年（大正9年）までを過ごした。現在、付近に文学碑「田園の憂鬱由縁の地」が建立されている。
国際神経外傷会議（こくさいしんけいがいしょうかいぎ、International Conference on Recent Advances in Neuritraumatology、略称：ICRAN）は、世界各国の脳神経外傷の専門家により組織され、世界各国で学会形式の会議を開催している。
脳神経外傷の基礎的研究から臨床研究までを総括する会議として設立され、世界脳神経外科学会連盟の活動として位置づけられている。学会の形式をとっており、近年は、開催国の教育という側面を併せ持つ。同様の趣旨のシンポジウムは国際神経外傷シンポジウム（International Neurotrauma Symposium）として開催されている。日本からは、それぞれに日本脳神経外傷学会より委員を選出し公式に参加している。
ICRANとして、これまで、ICRAN 90（11月、ポルト、ポルトガル）、ICRAN 92（9月、東京日本）、ICRAN 94（9月25-28日、ゴールドコースト、オーストラリア）、ICRAN 99（11月20-23日, 1999 台北 台湾）、ICRAN 2002 （8月1-4日, 2002 、バリ インドネシア）、ICRAN 2007（9月19-22日, 2007 天津, 中国 ）、ICRAN 2010 （サンクトペテルスブルク、ロシア）などが開催されている。
15歳の時に上京し、同郷の元大関・朝潮が率いる高砂部屋へ入門。1939年1月場所で初土俵を踏んだ。身長170cmに満たない短身で、体重も100kg前後と軽量であったが、そうした体のハンディを克服して順調に出世。1946年11月場所で新十両に昇進し、以後、暫くはこの地位で一進一退を繰り返した。だが、次第に十両上位でも好成績を残せるようになり、1950年5月場所にて新入幕を果たした。左四つからの寄りという、正攻法の取り口が身上であった。しかし、新入幕の場所では体力不足や体の小ささもあって苦戦し、4勝11敗と大きく負け越して1場所で十両へ陥落。その後再入幕を目指すも叶わず、最後は幕下12枚目まで番付を落として1952年1月場所後、29歳で引退した。引退後は年寄・高田川を襲名し、相撲協会では勝負検査役などを務めたという。同部屋の後輩で、後に大関へ昇進する前の山と養子縁組を結んでいた時期があった。1969年11月25日、病により46歳で死去した。
今日的な「三曲」とは「三つの曲」ではなく、おそらく当道座の音楽家たちの本来の専門音楽である「平曲」（平家琵琶の音楽）に対して、同じく彼らが専門とする新しい三種の楽器（三味線（主として地歌の三味線）、箏、胡弓）」とその音楽である地歌（地歌）、箏曲、胡弓楽を区別するために使われ始めたのではないかと思われる。しかし厳密なものではなく、18世紀後半には箏、胡弓に尺八が加わった合奏を「三曲」と呼んだ記録もある。実際、江戸時代末期からそこに尺八が参入したので、現在三曲と呼ぶ場合は地歌・箏曲・胡弓楽・尺八楽を総合する名称と言え、邦楽分類上不可分な一ジャンルの呼称となっている。これらの四種の音楽のうちで、三種の楽器編成で合奏されるのが現在言われる「三曲合奏」であるが、それと「三曲」の概念との前後関係は不明である。言えることは「三曲合奏」とは三種の楽器を合奏させる意味であって、「三」種の楽器を合わせて奏する「曲」という意味ではないということである。ただし三曲においてすべての楽曲が三曲合奏されるわけではない。大学のサークルで、邦楽部が存在する場合にはこの三曲を構成する楽器を行っている場合が殆どである（ただし、主に伝統的な曲を行っているサークルと、主に現代的な曲を行っているサークルとがある。）このほか「三曲萬歳」では三味線、胡弓、鼓をいう。
三曲合奏が行なわれる曲は「三曲」の中でも地歌曲（三味線組歌を除く）が多いほか、箏曲（段もの、及び山田流箏曲の歌もの、段もの）、まれに胡弓本曲（「岡康砧」など）がある。当然「三曲」の範囲内で行なわれるので、地歌以外の三味線音楽では、三曲合奏はまずほとんど行なわない。長唄曲に「三曲糸の調」や「三曲松竹梅」があるが、これは三曲を指し、つまり三種の楽器を詠んだもので、三曲合奏の意味ではない。また三曲合奏が行なわれるわけでもない。地歌曲の「三つ恋慕」も同様な趣向の曲であるが、こちらは地歌なので三曲合奏が行なわれる。また三曲に属する箏曲の中でも、筑紫箏、及び八橋流箏曲は三曲合奏以前の音楽を伝えているので、まったく他楽器との合奏を行なわない。地歌曲の場合は、多くは元の三味線パートに後に箏や胡弓のパートが付けられた。後から付けられるパートは流派によって異なっている場合が多い。楽器編成は古くは三弦、箏、胡弓の組み合わせが一般的であったが、箏、胡弓、尺八といった組み合わせの三曲合奏も行なわれた。胡弓の代わりに尺八が加わることも江戸時代後半から行なわれていたが、明治初年に虚無僧制度が廃止されて以降、尺八が積極的に三曲合奏に進出し、今日では胡弓よりも尺八が加わる方が圧倒的に多くなった。ただし胡弓入りの三曲合奏がなくなったわけではなく、現在でも各地で行なわれ、特に名古屋では比較的盛んであるし、また山田流箏曲に藤植流の胡弓が加わり三曲合奏されることもある。歌のある曲の場合は、三味線，箏の奏者が弾きながら唄う。
三曲合奏を人体になぞらえて、三味線は骨、箏は肉、胡弓、尺八は皮にたとえられることがある。通常、胡弓と尺八は持続音楽器として同じ働きをするので互換性が強く、三味線、箏、胡弓か、三味線、箏、尺八の編成が普通である。ただし、一般的ではないが箏、胡弓、尺八と言った組み合わせも可能である。楽器間の関係は、曲によってほとんどユニゾンのものもあれば（歌がある場合はその方が良いことも多い）、器楽的要素が強い曲では各楽器が複雑にからみ合うよう作られているものが多い（特に三味線と箏）。これはきわめて精緻に作られた合奏音楽と言え、雅楽の管絃やガムランなどと共に、西洋音楽のポリフォニー（多音性）とは異なるヘテロフォニー（異音性）の端的な例として挙げることができる。また例えば地歌のある曲でも、流派によって違う箏の手、胡弓の手、尺八の手がつけられていることが多く、それもユニゾンに近いものから多音的なものまで、流派によっても傾向が異なっている。西洋音楽で言えば弦楽四重奏の各パートが緊密な重層的構造を成していて、絶対的に固定され一パートでも欠かせないのと違い、三曲合奏は本来独奏曲に後から他のパートを付けたものであり、どちらかと言えば流動的、並列的、装飾的であって、その編成にはバロック音楽のように自由さがあり、三という数にこだわらず、たとえば三味線と尺八だけ、箏と胡弓だけ、三味線と箏、あるいは三味線の本手と替手だけといった編成での演奏も行なわれるし、独奏や四種の楽器での合奏すら可能である（ただしそれらのような場合は三曲合奏とは言わない）。あるいは三曲合奏の中に箏、または三味線の替手や地を加えたり（つまり4パート以上の編成）することも珍しくない。それぞれの編成に面白みがあり、また流派によって後で付けられたパートの旋律が違っていたりするので、同一曲でも様々な編成の演奏を楽しむことができる。このような融通性が特徴と言える。ただ、幕末になるほど、特に光崎、幾山、吉沢の各検校らの作品の多くは2～3パートが一人で作られており、各パート間の関連が緊密になる傾向がある。さらに下って宮城道雄の作品においては、各パートは完全に固定され、西洋音楽のポリフォニーの概念も導入されている。こうして、三曲合奏は日本の伝統音楽の中でも合奏音楽として重要な位置を占めており、明治以降、西洋音楽にももっとも早くから対応することにもなった。このように三曲合奏が多音的な展開を見せたのも、地歌の手事もの、箏曲の段もの、胡弓本曲など器楽的な発展が著しかったからであろう。ただしあくまでも声楽を基本とする山田流箏曲では、基本的にほとんどすべてユニゾンで三曲合奏が行なわれる。
三種の楽器（地歌三味線、箏、胡弓）が合奏される由来は、もともとこれらがすべて当道座に属する盲人音楽家が扱う楽器であったからである。しかし演奏者は同じでも本来、三味線は地歌、箏は箏曲、胡弓は胡弓楽という、それぞれ別個の音楽として成立、存在していたので、江戸時代初期の芸術音楽の範囲において、異種の楽器が合奏されることはほとんどなかった。実際に現在でも、初期に作られた楽曲（本曲、または本手組ともいう）は、他の楽器を加えないことがほとんどである。ただしそれらの中で箏曲の「段もの」は後世三曲合奏が行なわれるようになった。三曲合奏に地歌曲が多い理由については、次のように考えられる。上方における三曲の音楽の中では、江戸時代中期になると箏曲が停滞し、旧作の演奏のみで新作は非常に少なくなる。その一方で、三味線はその音楽がますます発展し、次々と新しい形式が生み出され、後期にかけて日本音楽の主導権を握る楽器となった。こうして江戸時代中期以降、厖大な数の地歌三味線の新曲が次々と作られ、天保頃までの箏の発展は、主にそこに便乗し合奏する形で進んだ。胡弓は中期に興隆していくつか流派も生まれ、新作も作られた。特に尺八や笛から影響を受けた曲が生まれ、それが更に三味線(地歌)に取り入れられたりすることもあったが、江戸時代後期に入るとやはり地歌に便乗する面が強くなったといえる。なお尺八も中期に興隆したが、これは当道座の外の楽器であり、その音楽に三味線や箏が直接合奏することはなく、三曲合奏に参入する時も結局尺八が地歌、箏曲に便乗する形になった。ただし江戸時代初期には、大衆的な曲では色々な合奏が行なわれていたことが絵画などで知られるが、そのような曲は現在ほとんど伝えられていない。
芸術曲における箏と三味線の本格的な合奏は、元禄期の生田検校により始められたと言われ（異説もあり）、三味線の曲（地歌）に箏のパートを作り合わせるようになった。当時は両パートをほとんどユニゾンに合わせるだけであったが、文化頃に至って大阪の市浦検校により、元の三味線パートに対して異なった旋律を持つ箏のパートが作られるようになり、合奏効果が高まった。これを「替手式」と呼び、京都の八重崎検校らによりいっそう洗練されたが、三味線と箏の両パートを一人の作曲家が作るようになったのは八重崎の弟子の光崎検校からである。いっぽう江戸では、1777年に山田検校が新しい箏曲山田流を創始するが、これは地歌ではなく一中節、河東節など浄瑠璃の音楽スタイルを取り入れたもので、はじめから箏と三味線を合奏させていた。
胡弓も独自の楽曲である胡弓本曲を持つ一方、江戸中期からしばしば地歌や箏曲の合奏に加わっていたが、やはり即興的にユニゾンに近い状態で合わせられていたらしい。胡弓本曲に三味線または箏を合わせることはあったが、これは主に「地」で伴奏する形であり、普通二重奏までで三曲合奏にはしない。ただ、胡弓楽から「巣籠」や「獅子」といった器楽的要素が地歌に取り入れられ、地歌の器楽的発展のひとつの要素となった点は重要である。地歌や箏曲での合奏の中で、胡弓に独自の旋律を持たせたのは光崎の後輩にあたる名古屋の吉沢検校である。また同一曲において胡弓のパートも含め三パートすべてが一人の作曲家により作られるようになったのも吉沢からであり、以後二パート、三パートを一人で作曲することが多くなった。江戸では、18世紀中頃に藤植検校により藤植流胡弓が成立していたが、山田検校により山田流箏曲が興ると、それに加わり合奏されるようになった。また尾張から松翁流胡弓が伝えられ、山田流箏曲との合奏専用に特化して伝えられている。
1945年に創設された。クプ・レプブリケ・スルプスケ初年度の1993-94シーズンに決勝に進出したが、0-0（PK戦 6-7）でコザラ・グラディシュカに敗れて準優勝に終わった。プルヴァ・リーガRS初年度の1995-96シーズンに西地域に参加して4位、1996-97シーズンに西地域で3位の成績を残した。2005年に通算2回目のクプ・レプブリケ・スルプスケ決勝に進出したが、2-3でイェディンストヴォ・ブルチコに敗れた。
平田 森三（ひらた もりぞう、1906年2月10日 - 1966年5月8日）は日本の物理学者。「寺田物理学」の伝統をうけつぎ、日常生活で見かける「割れ目」の研究などで知られている。
1928年東京帝国大学理学部物理学科卒業後、理化学研究所に入所、寺田研究室に入って寺田寅彦の指導のもとに研究生活の第一歩を踏み出した。その後、東京帝国大学工学部講師を経て、1939年、同理学部助教授となって物理学教室に移ったが、その間ずっと理化学研究所でも研究を続けた。そして1942年に当時新設の第二工学部教授となって応用物理学講座を担当、1948年理学部兼務、1951年には理学部が本務となって物理学教室に勤務、同時に生産技術研究所の併任教授となった。その後、東京大学において研究と教育に尽くし、1966年3月に定年で退官して、同4月から上智大学に移ったが、まもなく体調を崩して同年5月8日に白血病のため亡くなった。平田は東京大学における研究・教育の本務のほかにも、数多くの公的仕事をした。特に1953年に初の全国共同利用施設として乗鞍岳山頂に宇宙線観測所が設立されたときは、初代所長に就任し、全国の宇宙線研究者の総意を結集して建設し、運営を軌道に乗せたことは大きい。そのほかにも物性研究所の設立・運営にも大いに力があり、さらに晩年には東大低温センターの準備・設立に携わり、初代センター長として尽力した。　またさらに日本物理学会、応用物理学会、日本物理教育学会、材料科学会の創設や発展に貢献し、1951年度の日本物理学会の委員長（現在の会長に相当）に就任した。
割れ目の発生とその伝播を中心とした破壊機構の研究は平田の一貫した研究テーマであった。それはミクロの立場から研究する素粒子物理学や物性物理学といった物理学の本流から大きく外れていたので、平田は『私の研究は物理学会の講演プログラムをつくる際の分類では常に「雑」の部類に入れられ、さらに下部分類でも「雑」となっている』と言って笑っていた。ガラスの1点を熱して発生する割れ目とその伝播のような現象は、外的条件では定まらない本質的な不確定さを内包している。平田はそれを精密に観察するための瞬間写真など新しい実験技法を開発するとともに、統計的方法に基づく独特の手法を用いて確率過程の機構を明らかにし、大きな成果を得た。割れ目の研究に関連して、キリンの肌のまだら模様は胎児期の表面細胞層に出来た割れ目に起源を持つと提唱して論議を巻き起こした。また平田が捕鯨用銛が鯨の手前の水面で跳躍して飛び越す現象がしばしば起こるのを見て、銛の先端を切り落として平らにし、命中率を飛躍的に上げた平頭銛、いわゆる「平田銛」を発明した話は、平田の物理現象の本質把握の見事さを物語るものとして有名である。　平田は座談の名人であった。研究指導にあたっては大局的な方針や目的を示し、後は当事者の勉強と創意にまかせた。指導した研究は数多いが、平田の名前が直接表面に出ている報告は比較的少ない。
グルメンピックは、日本の和歌山県すさみ町が1990年から1998年までの毎年、同町内で開催した公的な観光イベントである。全国から一般の参加者を募り、料理の味を競った。同町がPR目的で考案した架空のミニ独立国「イノブータン王国」の主要イベントという位置付けであった。
わいた温泉郷 （わいたせんきょう）は、熊本県阿蘇郡小国町にある温泉の総称（温泉郷）である。涌蓋山の麓に広がっている。
ジュビロ磐田U-15、ジュビロ磐田U-18を経て、2017年よりFCマルヤス岡崎へ加入。2018年、登録名を「相場 晴斗」から「伊藤 晴斗」に変更した。
八食サマーフリーライブ（はっしょくサマーフリーライブ）は、青森県八戸市で毎年8月に開催の無料の野外ロック・フェスティバルである。主催は八食センター。略称は「HSFL」。
2001年、八食センターの駐車場にて八食パワーズ主催による「八食4社大祭」を開催。フリーマーケットなどを開催し、特設ステージでは音楽ライブを開催、ブレイク前のMONGOL800もゲスト出演した。（公式的にサマーフリーライブの第1回目となっている。）2002年、好評を得て八食パワーズ4社（当時）主催で「八食サマーフリーライブ2002」を開催。以来開催時期は8月第1週末が恒例となっている。基本、ライブハウス系のポップ・パンク系アーティストが多いが、基本はジャンルにこだわりはなく、アコースティックギターや鍵盤でのソロ弾き語りも出演している。また、全アーティストを観戦して欲しいという主催者側の意向から、トップバッターのみを発表し、タイムテーブルは公表していない。2012年、協賛会社のメルマガにて出演バンドは、ほぼノーギャラと記してあったが、現在も続いているかは定かではない。ただし企画側とバンド側との厚い信頼関係や、市場でしか味わえない空気＆海の幸を味わいたいがために、出演を希望するバンドが跡を絶たないという。
本県だけでなく夏休みを利用して他県、関東からも足を運ぶようになっていったが、駐車場問題（ライブ客が長時間もの駐車で、停められない買い物客や、駐車場を併用している他店舗からの苦情）、路上駐車などが挙げられており、公共交通機関や「八食100円バス」「八食200円以下バス」での来場を促している。また、同時期に八戸三社大祭が開催され、三社大祭が運行する街中近辺の有料駐車場は、満車または交通規制から車の出し入れが不可になるために、八食センター等の無料駐車場を利用し公共交通機関や「八食100円バス」等で街中へ行く観光客が増多している。中旬はお盆期間のため、近辺店舗への配慮から2014年は、開催期間を下旬へ移行している。
※太文字は初出場。バンドは公演順で掲載（開催済のみ）。