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1949年、東京都に生まれる。立教大学卒業。1973年、鈴木慶一が率いるロックバンド・『はちみつぱい』に加入し、解散後はそのメンバーを母体とした『ムーンライダーズ』に参加する。1987年、PSY・Sの松浦雅也、元BARBEE BOYSの安部隆雄と『AMOR』を、1995年には大所帯アコーディオンバンド・『LIFE GOES ON』を、2001年には、BOREDOMS・羅針盤・ROVOの山本精一、サロン・キティの伊藤俊二と『ya-to-i』を、2008年には、エイプリルズのイマイケンタロウ、ELEKTELのporymoogと『CTO LAB. 』を、2014年には夏秋文尚（ジャック達）、吉田孝（Rose-Unlimited、5thガーデン）、黒田英明（plusico）と『UKULENICA』を結成している。PSY・S、パール兄弟、プリンセス プリンセス（「赤坂小町」から「JULIAN MAMA」を経ての本命名者でもある）、Nav Katze、野田幹子、坂本美雨、など様々なアーティストのプロデュースを担当。数多くの映画・アニメのサウンドトラック、コマーシャルソングも手掛けている。なお、初代プレイステーションの起動時に流れるサウンドロゴの作曲者と言われることがあるが、この起動音は藤澤孝史の作曲であり、岡田が担当したのはプレイステーションのコマーシャルのサウンドロゴである。ムーンライダーズでのボーカル曲はメンバー内で一番少ないが、アルバム『イスタンブール・マンボ』収録の「週末の恋人」ではダミ声で歌っている。鈴木慶一は、「普通に歌うとアナウンサーみたいな歌い方になるので、この歌唱法で歌っている。家族はみんなアナウンサーだ。」という。岡田はこのコメントに少々傷心し、以降は「このバンドでは美声ではダメだ」とダミ声で歌ったり、機械で加工するなどの工夫を凝らすようになったという（「ミュージックマガジン」増刊「ムーンライダーズの30年」より）。「打ち込み」という言葉を初めて用いた人物（『キーボード・マガジン』1996年6月号付録内でのこと）。
得タクネットワークサービスは、2005年12月にモバイル・コマース・ソリューション株式会社（以下「MCS」と記す。）と株式会社キャブステーション（以下「CS」と記す。）が共同で立ち上げたタクシー向けのポイントサービスである。なお、当時は、MCSがシステム部門をCSが営業部門を担当していた。また、得タクでは、ポイントサービスだけでなくクレジットカード決済サービスも取り扱っている。得タクネットワークサービスの立ち上げ当初は、取り扱うポイントも少なかったが、その後、徐々にその実績が認められ、大手ポイント事業者と提携し様々なポイントを貯められるようになった事で、得タクも日本全国へと拡がっていった。2007年8月にMCSとCSは営業権譲渡契約を取り交わし、得タクはMCS単独で運営されるようになった。2016年5月時点で、約7,000台の得タクが日本全国（但し、和歌山県、愛媛県、宮崎県は除く）を走行している。得タクの目印は車体に貼られているステッカーである。
「得タク」というネーミングは、“得するタクシー”に由来している。「得タク」のステッカーデザイン、「得タク」のロゴデザインがそれぞれ商標登録されている。「得タクくん」というタクシーを擬人化したイメージキャラクターも設定されていて、2014年7月からLINEスタンプが販売されている。また、2015年8月から販売を開始したLINEスタンプ第2弾では、得タクくんに仲間がいる事が分かっている。
福岡県福岡市生まれ。泰星高等学校を経て、日本大学生産工学部卒業。会社員を経て、日本新党に入党。1995年、日本新党公認で渋谷区議会議員選挙に出馬し、初当選。区議を1期務めた後、出身地の福岡県へ戻り、2000年の第42回衆議院議員総選挙に民主党公認で福岡2区から出馬したが、自由民主党の山崎拓に敗れ、落選。重複立候補していた比例九州ブロックでも次点であった。翌2001年、第19回参議院議員通常選挙に福岡県選挙区から民主党公認で出馬し、自民党の松山政司に次ぐ得票数2位で当選した。2002年、民主党衆議院議員の古賀一成が衆院福岡県第6区補欠選挙出馬のため議員辞職し、次点の岩本が繰り上げ当選の対象になったが、既に参院議員に当選していたため、繰り上げ当選を辞退した（これにより次々点の米沢隆が当選）。2007年の第21回参議院議員通常選挙で再選、参議院厚生労働委員長に就任。2008年6月に後期高齢者医療制度廃止法案審議における運営に反発した自民、公明両党から不信任動議が提出されたが否決された。野党委員長への解任決議の採決は日本国憲法下では2008年6月の岩本が史上初であり、2008年12月の解任決議の投票では野党の日本共産党が反対をせずに棄権している。2011年9月、野田内閣で農林水産副大臣に任命された。野田第1次改造内閣、野田第2次改造内閣においても留任。2013年7月の第23回参議院議員通常選挙には出馬しなかった。
カリフォルニア州立大学フラトン校では入学当初はクォーターバックであったが、シーズン中にタイトエンドにコンバートされ、3年間先発タイトエンドを務め、4年次には17回のレシーブで230ヤードを獲得、2TDをあげるなど、48回のレシーブで5TDをあげた。1988年のNFLドラフト4巡でシカゴ・ベアーズに指名された。1年目の1988年から12試合に先発し、15回のレシーブで135ヤードを獲得した。プレーオフでも2試合に出場し、サンフランシスコ・フォーティナイナーズとのNFCチャンピオンシップゲームでは4回のレシーブで52ヤードを獲得した。1989年の第4週フィラデルフィア・イーグルスとのマンデーナイトフットボールでは5回のレシーブで94ヤードを獲得、勝利に貢献した。この年、24回のレシーブで392ヤード、チームトップの平均16.3ヤードを獲得した。1991年の第14週、サンクス・ギビング・デーのデトロイト・ライオンズ戦でRBニール・アンダーソンのフリーフリッカーでのパスプレーで、エンドゾーンでワイドオープンとなっていたが、パスが短かったため、足をもつれさせ、足首を負傷、シーズン残り3試合も欠場した。1992年のプレシーズンに足首を負傷した。1993年4月、ニューヨーク・ジェッツと契約を結んだ。1995年2月、ジャクソンビル・ジャガーズ、カロライナ・パンサーズに対するエクスパンションドラフトの候補となった。同年6月、ジェッツから解雇された。同年、ヒューストン・オイラーズでプレーした。2013年8月、他の多くの元選手たちとともに、NFLに対する脳震盪訴訟の一員に名を連ねていたことが報道された。
愛媛県同和対策協議会（えひめけんどうわたいさくきょうぎかい）とは、愛媛県の一県単一の同和団体。1961年、部落解放同盟愛媛県連合会と愛媛県同和対策事業協議会の提携により発足した。本部は松山市山越6-22にある。1971年、愛媛県知事白石春樹が会長に就任。愛媛県内の各支部では、各市町村長が愛媛県同和対策協議会の支部長を務める場合が多かった。設立の目的は、保守県政護持のために、部落解放同盟愛媛県連合会の再建を阻止することにあった。この結果、松山市を除き、愛媛県内では部落解放同盟を同和行政の公認団体として認めない姿勢が2006年現在も続いている。もっとも、部落解放同盟と別組織ながら、内実は部落解放同盟の考え方で運動を進める者たちが主流だったとの証言もある。
邪神拳（原題：魔唇劫）とは1991年の香港映画である。発売される国の宗教的倫理的理由から『射月』というタイトルで女性のヌードシーンを編集加工した別バージョンも存在する。
ラーダ型はNATOコードネームであり、ロシア海軍の計画名は677型潜水艦（Подводные лодки проекта 677 "Лада"）である。同様に1番艦であるサンクトペテルブルクに由来して、ペテルブルク級 (または「サンクトペテルブルク級」または「ペテルブルク級」)とも呼ばれ、輸出版は、アムール型潜水艦（Amur class）と呼ばれる。
1980年代末、ロシアのディーゼル・エレクトリック潜水艦の系列の後継として、設計主任のユーリ・コルミリーチュンの元、ルビーン海洋工学中央設計局で設計が始まった。ソ連崩壊により開発は遅れたが、1997年に1番艦「サンクトペテルブルグ」が起工。その後もロシアの経済停滞で建造は遅れたが、2004年10月に進水。2005年6月30日、公試中の「サンクトペテルブルグ」が、サンクト・ペテルブルグ国際武器見本市でメディア向けに公開され、本型の全貌が明らかになった。
ソ連の通常動力型潜水艦が船体の大型化の傾向を示していた中で、本型はキロ級潜水艦より小型になった。それまでのソ連の通常動力型潜水艦と同様、予備浮力に余裕を持たせるために複殻構造をとっている。艦内配置も通常動力型潜水艦に典型的なもので、艦首にソナー・魚雷発射管室を備え、セイル直下に発令室を、後方に居住区と機関室を有する。一方、それまで船体にあった潜水舵は司令塔に装備された。建造された艦の機関はディーゼル・エレクトリックだが、艦体を10m延長して燃料電池区画を挿入することで、燃料電池「クリスタール27E」と呼ばれるAIP機関の搭載も可能である。
魚雷発射管は6門有し、艦首上方に集中配置されている。艦首中心には、ソ連の潜水艦で初めて魚雷搭載用のハッチを有している。魚雷発射管からは、長魚雷はもちろんのこと、ノヴァトール設計局が開発した3M54E1「クラブS」対艦ミサイル、「クラブ」の対潜型である91RE1対潜ミサイルも発射できる。なお、一部でP-800「オニクス」を搭載する、などと書かれているが、オニクスは533mm発射管から撃ち出せず、船体中央部に対艦ミサイル垂直発射機区画を挿入しない限り、本級への搭載は不可能である。射撃統制装置として、新開発のリティリ戦闘制御自動システムを備える。2本の潜望鏡は、ソ連の潜水艦として初めて内殻非貫通型のタイプのものである。
本型は、2006年末までに3隻が起工されている。なお一部で、4隻が起工されていると書かれているが、これは、2006年11月に起工した3番艦セヴァストーポリが、当初、ペトロザボーツクという艦名を予定していた事から来る誤解である。2006年7月末、RIAノーヴォスチ通信は、「間もなく3番艦ペトロザボーツクが起工される」と報じたが、3番艦の起工は予定より遅れて11月にずれ込み、艦名も、ロシア海軍の過去の栄光に因んだ都市であるセヴァストーポリに変更された。1番艦のサンクトペテルブルクは2004年10月に最新世代のロシア製ミサイルと魚雷とソナーを備えて進水し、2005年11月29日から洋上試験を始めた。報告によると2010年4月22日に試験を完了して同年にロシア海軍に配備された。しかし、サンクトペテルブルク就役前の洋上試験中に様々な問題点が発覚したことなどから、2005年7月28日に起工された2番艦クロンシュタットと2006年11月10日に起工された3番艦セヴァストーポリの建造は凍結された。その後改設計を経て2013年7月には2番艦、3番艦の建造が再開された。予定ではクロンシュタットは2017年、ヴェリーキエ・ルーキ（元セヴァストーポリ）は2018年に引き渡すこととなっていたがこれは2016年に延期が発表され2019年に引き渡されることが発表された。2009年時点でロシア海軍は計8隻のラーダ型潜水艦を調達する計画である。
いくつかの機能を省いたアムール型(Амур型：名称はアムール川に由来)が輸出向けに設計された。アムール型は、950型と1650型の2種類に分類される。ロシア側の報道によると、船体に施された新型の対ソナー用コーティングを特色とし、航続距離は拡張され、新型の対艦及び対潜兵器を搭載する新型潜水艦との事である。中国やインドなどの国が興味を示しているものの発注を受けておらず、建造された艦は1隻もない。
髙尾 正紀（たかお まさき、男性、1969年10月28日 - ）は、兵庫県出身の空手家。空手道 高尾道場の代表・師範である。段位は五段。
兵庫県姫路市出身。 1985年、極真会館兵庫支部中村道場に入門。世界大会二連覇を成し遂げた中村誠師範のもと、2年後に初段を取得。1987年、第3回全関西空手道選手権大会 高校生の部にて優勝を飾る。高校卒業後はサラリーマンとして会社勤務し、その後転勤のため極真会館奈良支部へ籍を移す。社会人として全日本・全世界大会に出場し、幾多の大会で上位入賞を重ね、「サラリーマン空手家」「関西の風雲児」と称される。兵庫・奈良の両支部にて師範代を務め、1998年、会社を退社し、「極真会館大阪東支部」の支部長に就任。少年部・一般部ともに全日本・国際大会で活躍する選手を多数輩出する。また、現役選手としても世界大会の日本代表に4度選出され活躍する。現在は、極真会館（松井派）を退館。空手道 高尾道場 師範として、武道としての空手道を追及し、今なお真の強さを求め自己の修業に励む。
第3回全関西空手道選手権大会 高校生の部 優勝第28回全日本空手道選手権大会 第4位第1回世界ウェイト制空手道選手権大会 重量級 第4位第29回全日本空手道選手権大会 第7位1998年パリ・空手ワールドカップ 日本代表 団体優勝第20回全日本ウェイト制空手道選手権大会 重量級 第4位第6回・第8回全世界空手道選手権大会 日本代表
伊奈 忠辰（いな ただとき、宝永2年（1705年）- 明和4年10月15日（1767年12月5日））は江戸時代中期の関東郡代。通称造酒助、半十郎、半左衛門。
伊奈忠順の長男として生まれ、寛延3年（1750年）7月30日、関東郡代伊奈忠逵が退任し、その跡を継ぎ、関東郡代となり、奥右筆頭組次席を兼ねた。宝暦4年（1754年）9月5日致仕し、忠逵の子の伊奈忠宥が跡を継いだ。治世としてはわずか4年余であった。なお、この頃の伊奈氏が郡代として管理する天領は27万石、開発新田2万石でその1割が役料、その他家禄4000石と家臣400人を召抱えており、実質大名並みの権勢を誇っていた。墓所は深川の玄信寺。
製品戦略部(せいひんせんりゃくぶ)とは企業において、製品の企画立案から製造および販売までをトータルで考え戦略立案を行う部門である。このため製品の開発に関する知識、製造物流に関する知識、マーケティングおよび販売に関する知識が必要になる。近年、製薬企業において製品戦略部は盛んに設立され、医薬品の研究、開発、営業を俯瞰した製品戦略の立案を行っている。また、ライフサイクルを管理するための種々の戦略も実行する。牧野俊猛（ファームステージ5(7)16-22,2005）によれば、開発品のパイプラインの事業性評価を行い、Go/No-Goの経営意思決定への提言を行っていくことも主な業務の一つである。製品戦略部が存在する製薬企業には、武田薬品工業、アステラス製薬、田辺三菱製薬、マルホなどが挙げられる。企業により形態は異なり、武田薬品や田辺三菱製薬では製品戦略部が全社戦略を立案し開発候補品の導入導出も行うため、経営企画部やライセンス部門も製品戦略部の管轄となる。その他の企業でもライフサイクルマネジメント（製品寿命延長）にかかわる全ての工程においてイニシアチブを発揮している。
Plet's（プレッツ）は、ICカードの普及を目的に行われた共通ポイントサービス。
2001年から開始された。「Plet's」ロゴが表記されているクレジットカードの保有者で、カード発行会社が提携している加盟店での現金・カード払いでポイント適用された。そのためPlet'sロゴが附いているカード保有者は、使わなくても勝手にPlet's会員としてカウントされた。 なお、「Plet's」単体のICカードは発行されなかった。当初は加盟店（店舗）が独自にポイントカードを発行するよりも、広く（共通で）ポイントを貯めたり使えた方が顧客にとっては利便性が高くなり、加盟店側は独自に顧客やポイントカードの管理をしなくても済む様になるのを目論み、クレジットカード会社側はサービス開始当初からパンフレットや入会申込書で積極的にアピールしたものの、提携店側にすれば、対応端末の配備に伴うランニングコストや、クレジットカード利用の加盟店手数料に加えてPlet's利用料もかかり、現金値引売りよりも薄利に繋がりかねない事、カード発行会社からすれば対応加盟店が少なすぎて利用者が余りおらず、運営費がかさむだけになるなど、あまりにも利点が無かった事からカード発行会社・加盟店側共に事業を縮小していった。また、2003年から登場したモバイルAMCとモバイルEdyを登録したおサイフケータイで、全国のEdy加盟店でEdy決済をすると（コンビニでの収納代行を除く）、殆どの加盟店で漏れなくポイント相当のマイルが貯まるサービスが相当浸透したため（マイル還元分も通常のEdy加盟店手数料に含まれる為、加盟店側に特別な負担がかからない点も利点）、「1ポイントでも無駄にしたくない・直ぐに値引してほしい」といった利用者でなければPlet'sの優位性が崩れてしまい、余計に存在が知られていなかった。2008年9月30日で終了することとなった。
ローリング・ストーンズのような音楽を演奏するならブラック・ミュージックを理解しておいた方が良いと思い、メンバー全員でサム・クックの「Twistin' the Night Away」を聴いていると「Twisting' Twisting'」と歌っており、「twist＝ひねくれ」でもあるのでバンド名を「Twist」にしようと全員で決めたと世良は述べている。
前身バンドは世良が地元・広島県福山市の高校2年のとき加入したFBIバンドである。当時はビートルズやディープ・パープルのカバーをするバンドが多かったが、FBIバンドはローリング・ストーンズやフェイセズを主に曲をカバーし、ブルースを志向していたため、当時ブルースが盛んだった大阪にメンバー全員で進学。在学中に音楽コンテストの関係者から「ボーカルがヘタ」との指摘を受け、それまでベースの担当だった世良がボーカルに交代。世良たちが大学4年のとき、世良が正式にボーカルの専念した際にバンド名を"ツイスト"に変更した。1977年、メンバーの大学卒業、バンドの解散のけじめにヤマハポピュラーソングコンテストに出場。
1977年10月、「あんたのバラード」がポプコン本選会でグランプリを獲得。フォーク/ニューミュージック系シンガーが多かったポプコンでロックバンドがグランプリを獲るのは初めてのことで、ひとつの"事件"だった。世良公則&ツイストのグランプリ以降、ロック系の楽曲が増えた。世良公則&ツイストがこの後、大きな人気を得たことで、ポプコンの名が世間に知らしめられ、ポプコンはスターの登竜門として華々しくなっていった。11月の第8回世界歌謡祭でもグランプリを獲得、12日後の11月25日にキャニオン・レコード（現ポニーキャニオン）/AARD-VARKレーベルからシングル盤「あんたのバラード」を発売した。旧ツイストのメンバーによる世界歌謡祭で演奏したライブ音源である。このような経緯から世良自身は「バンドとしての愛着は(旧)ツイストの方にあった」と述べている。「夜のヒットスタジオ」出演後、ヤマハのプロデューサーから勧誘を受け、1978年2月に上京し正式にプロデビューとなった。世良のド派手なアクション、そしてあまりにワイルドなボーカルスタイルは多くの人の度肝を抜いた。デビューシングル「あんたのバラード」（オリコン最高6位）、「宿無し」（最高3位）、「銃爪 (ひきがね)」（最高1位）、「性」（最高5位）、「燃えろいい女」（最高3位）と、立て続けに大ヒットを飛ばし一世を風靡した。ロックバンド・ミュージシャンが、シングルヒットを続けるのはそれまで前例が無かった。また1978年7月10日に発売したデビューアルバム『世良公則&ツイスト』はオリコンで1位を記録、日本のロックバンドとしては、デビューアルバムが、チャートの1位を記録したのはこのアルバムが初めてであった。世良公則&ツイスト、Char、原田真二の三組は「ロック御三家」と呼ばれ、それまでの日本のロックミュージシャンと違い、初めて『ザ・ベストテン』などのテレビのランキング番組や歌謡番組、「月刊明星」「月刊平凡」等のアイドル雑誌、「セブンティーン」「プチセブン」などのティーン雑誌やテレビに頻繁に登場・出演した。これがロックとは無縁だったファンを獲得することとなり、それまでのロックバンドにはなかった女性ファンを開拓して、新たな潮流を生み出すきっかけを創り出した。日本語でロックできるアーティストがブラウン管に出てきたことは、日本のミュージック・シーンにとって大きな衝撃だった。世良を見て初めてロックに触れた人も多く、男の子は世良のアクションをマネた。世良公則&ツイストの活躍が特に目立ったのが1978年1月から始まった『ザ・ベストテン』だった。社会的にも影響力の大きかった当番組に於いて、全盛期の沢田研二、山口百恵、西城秀樹、ピンクレディーら、歌謡曲の大スターを抑えて、初年度のシングル・年間第1位(「銃爪 (ひきがね)」)、年間第3位(「宿無し」)を獲得。特に3枚目のシングル「銃爪」は1978年の9月から11月まで同番組で10週連続1位と、3ヶ月の間1位に居座り、レコード売上げも94万枚に達した。『ザ・ベストテン』10週連続の1位は、「ルビーの指環」（寺尾聰、1981年）12週連続に次ぐ歴代でも2位となる。同じヤマハ所属の中島みゆきは、頑なに当番組に出演しなかったが、世良公則&ツイストは積極的に出演した。画面からはみ出す程のイキのいいパワーが視聴者を魅了した。『ザ・ベストテン』は、ニューミュージック系歌手の曲を紹介するというコンセプトで始まった番組であったため、番組立ち上げ期に彼らの出演がなければ『ザ・ベストテン』が伝説になることはなかった。番組プロデューサー・山田修爾は、「間違いなくツイストは『ザ・ベストテン』初期の功労者のひとりである」と述べている。「ロック御三家」のうち最初にテレビに出始めたのはCharであったが、女子中・高生を中心に爆発的人気を得たのは、1977年10月にデビューした原田真二と翌11月にデビューした世良公則&ツイストであった。特に1978年後半には、世良公則&ツイストは人気やレコードセールスの点では完全に他の二人に水をあけ、歌謡曲を含めてもトップスターになった。当時の音楽誌は「いまようやく、日本のロックは世良公則&ツイストの手で、メジャーになろうとしている」と書いた。歌謡曲とニューミュージックの全盛期に於いて「ロックも売れる」ことを初めて証明したバンドであった。ロックの楽曲が最初に売れたのはダウン・タウン・ブギウギ・バンドのシングル「スモーキン・ブギ」（発売は1974年12月）、「港のヨーコ・ヨコハマ・ヨコスカ」（1975年6月）であるが、ダウン・タウン・ブギウギ・バンド自体が"ロック"として見られておらず（宇崎竜童談）、また当時は歌謡曲、演歌、フォークが強く、他にロック系の後続がなくロックはメジャーにならなかった。"ロックのメジャー化"は、最も商業的に成功した世良公則&ツイストを筆頭とした「ロック御三家」と、マスメディアを拒否しながら、1978年に出したシングル「時間よ止まれ」と2枚のアルバム『ゴールドラッシュ』、『LIVE後楽園スタジアム』を全てヒットチャート1位にし、自伝本『成りあがり』のベストセラー、長者番付でロック系ミュージシャンとして初めて1位となった矢沢永吉や、「ロック御三家」より、ほぼ一年遅れで世に出たサザンオールスターズ、この年の年末から翌1979年にかけて大ヒットを出したゴダイゴ、甲斐バンドら、この時代誰も予想だにしなかったロック系のヒットラッシュからで、これらの大ヒットは音楽マーケットに大きな革命を起こした。J-POPシーンの盛況は、商売にならなかったはずのロックが商売になり始めた77～78年に始まったとも評される。但し前記のように"日本のロック"は「世良公則&ツイストがメジャー化した」とする文献や、「ロック御三家」が「日本のロックをメジャーに押し上げた」とする文献もある。『Jロック&ポップスCD名盤ガイド』は「歌謡曲と演歌、ニューミュージックで占められていたチャート上位にロック勢が顔を出すことなど、とても考えられないというのが普通の時代。そんな状況に風穴を開けた代表的存在が世良公則&ツイスト」「世良のコブシの効いた歌唱法も含めて"歌謡ロック"の印象が強い。だがそれはまったくマイナス要因とはいえない。むしろロックと歌謡曲の境目がほとんどなくなっている現在（2001年）の状況を考えれば、彼らの音楽性はまさにJ-ROCKの元祖そのものといえる」と評している。またバンドの形態という意味でも大きな功績を残している。基本的に楽器を持たず、ボーカルに徹する強力なボーカリストをフロントに立てるバンドスタイルは、ツイスト以降、甲斐バンド、ゴダイゴ、RCサクセションらが商業的に成功した事で、日本のロックバンドの一形態を作った。これは現在も売れるバンドの常套手段となっている。ツイストらが興したロックのメジャー化は、後のロック・バンドへも多大な影響を与えることになった。なぜこの時期、日本のロックが売れたかと言えば、「ロック御三家」が出る前、1976年から1977年にかけてベイ・シティ・ローラーズやキッス、スージー・クアトロやランナウェイズら、英米のロックバンド・ミュージシャンが日本で売れて、日本のマスメディアにも大量露出した。スージー・クアトロは「サケロック大関」と日本酒のテレビCMもやった。こうした影響もあったかもしれない。
1978年暮れの「第20回日本レコード大賞」は最優秀新人賞を辞退した。それまでもニューミュージック系歌手のテレビ拒否は珍しくなかったが、賞レースに関しては出演はしないまでも賞自体は受けていた。ましてやブラウン管でおなじみのツイストが賞レースを拒否したことは大きな物議を醸した。1979年、春の全国ツアー終了後、太刀川が脱退し松浦善博が加入。1979年4月に出した二枚目のアルバム『ツイストII』もオリコン1位を獲得（二週連続）。資生堂の'79 夏キャンペーンイメージソング「燃えろいい女」（1979年4月発売、最高位3位）も大ヒット、SOPPO（1979年10月発売、最高位6位）もヒットし、この年の第30回NHK紅白歌合戦にも出場した。「ロック御三家」で二年連続出場したのはツイストだけで、この年、いずれも初出場だったサザンオールスターズ、ゴダイゴと共に出場。ロック系歌手の出演はこの三組だけであった。
オンガク開放区（おんがくかいほうく）は2011年4月9日から2017年3月25日まで、毎週土曜22:00～22:30にテレビ神奈川(tvk)で放送されていた音楽番組。正式なタイトルは2014年3月29日までは司会者冠のない『オンガク開放区』、同年4月5日から2015年3月28日までは『キマグレンのオンガク開放区』（きまぐれんの - ）、同年4月4日から最終回までは『吉田山田のオンガク開放区』（よしだやまだの - ）である。
アニメ雑誌（アニメざっし）は、アニメを中心とした情報を提供する雑誌。
アニメ雑誌の歴史は、購読者であるアニメファンの人口や嗜好の変化を反映している。特に社会的話題となったアニメ作品の盛衰と雑誌の販売部数とがはっきりと関係しており、アニメブームの時期には新たな雑誌が発刊され、またブームが去ると休刊・廃刊するといった動きが顕著である。1970年代前半、アニメがまだ「テレビまんが」と呼ばれていた頃、これを扱っていたのは漫画誌の『冒険王』や児童向けテレビ雑誌の『テレビランド』『テレビマガジン』だった。1975年、『宇宙戦艦ヤマト』の再放送を口火にアニメファンが急増する。この人気に出版界が反応し、1977年にサブカルチャー雑誌『月刊OUT』がヤマト特集を掲載し、読者の反響の高さから程なくアニメ主体へと誌面造りの舵を切る。1978年には大手出版社初のアニメ総合誌『アニメージュ』が創刊された。『機動戦士ガンダム』へと続くアニメブーム期に他の出版社も参入し、1980年代前半には多誌競合時代を迎えた。その後OVA作品のリリースラッシュによりOVA専門誌が登場する。1986年〜1987年頃はアニメ雑誌の低迷期にあたり、アニメ雑誌の休刊が相次いだ。理由としてはテレビアニメに原作が存在しない「アニメオリジナル作品」が減少し、漫画原作物が主流となったことや（原作物は権利上の関係から、関連記事を掲載できるページ数に制限があるとされる）、アニメファン層の変化、編集側の努力不足などが指摘されている。1990年代中頃に起こった声優ブームにあやかり、1994年に声優専門誌が誕生する。1990年代後半には『新世紀エヴァンゲリオン』の社会現象的ヒットにより、総合誌の創刊・休刊という淘汰のサイクルが再現された。また、エヴァンゲリオンや『もののけ姫』の影響で、作品論を語るアニメ評論誌も登場した。2000年代には美少女・美少年キャラクターの人気にあやかり、キャラクター専門誌の創刊が続いている。近年の出版不況下では、アニメ雑誌の部数も全般的に減少傾向にある。インターネットが普及して以来、アニメポータルサイトや番組公式サイトが提供する情報や、ファン個人がウェブサイト・ブログなどで行う論評活動に比べ、アニメ雑誌が速報性や情報密度の点で不利になったという面もある。
人気作品の記事を中心に、放送スケジュール、イベント予定などアニメ界の最新情報・動向を総合的にカバーする月刊誌。A4版や変形A4版サイズの誌面にアニメ制作スタッフ描き下ろしの版権イラストを多用するなど、グラビアを多用した構成が特徴。関連商品や関連企業の広告ページも多い。毎号付録のアイデアに工夫を凝らしている。メインターゲットは10代から20代の男女だが、30代以上の愛読者もいる。このジャンルはアニメブーム期に淘汰が繰り返された結果、三大誌（もしくは三強、御三家）と言われる『アニメージュ』『アニメディア』『月刊ニュータイプ』の寡占状態となっている。これらは毎月10日発売であることから10日売りアニメ雑誌とも総称され、アニメ業界ではその発売日に合わせ、新作などの情報解禁日を毎月10日に設定する事が多い。逆に言うと、10日発売以外のアニメ雑誌は速報性の面で不利な立場にある。
総合誌の増刊・分冊という形で派生したジャンル専門誌。美少女キャラクター（萌え）や美少年キャラクター（乙女系）、SFメカなどファンの嗜好性を反映しており、購読者はテーマや性別ごとに分かれる。大判イラスト（ピンナップ）や声優へのインタビュー、マニアックな解説などが充実しており、漫画・ライトノベル・ゲーム・特撮などの別メディアも並列的に取り上げている。
映像文化、もしくはオタク学的な見地から、アニメの歴史や作品論（作家論）、表現技法を検証する雑誌。監督・脚本家へのインタビュー記事、デザイナーやアニメーターの画稿を多く掲載する。総合誌が扱わない趣味的な作品や、地味な佳作も取り上げている。この分野はアニメブーム以前の同人活動期から続いている。近年はアニメファンの年齢層の広がりにより「大人向け」を謳う企画が増えているが、定着できず少数号で休刊になるケースも目立つ。
アニメ雑誌が中心に扱うアニメ作品は、一般の人気を集める高視聴率な作品とは限らない。その理由としてはまず、アニメ雑誌の購買層は主に10代のティーン層が中心であり、この層が好む作品と視聴率で高い数字を出す作品とは必ずしも一致しないという点が挙げられる。対して、アニメ番組で高い視聴率を叩き出すものは、主に子供向けアニメやファミリー・一般向けアニメが多くを占める。また、他の出版社から原作が刊行されているテレビアニメは、権利関係上、誌面に割けるページ数や記事内容、提供される誌面用素材について何らかの制限がついて回ることが少なくなく、相対的に自誌で自由に扱いやすいオリジナルアニメ作品をプッシュしがちになる傾向もある。その他、メディアミックス展開でアニメ雑誌の出版元がアニメ作品の製作元・有力出資者の一つになるなど、特定の作品と密接な資本関係・利害関係を有する場合もある。この際にはアニメ雑誌が主たる広告宣伝媒体としての役割を果たし、その雑誌で優先的に最新情報が発表されたり、競合誌には提供されないイラストや設定資料などの素材の提供を受けて独占掲載などが行われることとなる。『アニメージュ』とスタジオジブリ作品の関係が典型的な例である。アニメと漫画の親和性は高いため漫画を連載するアニメ雑誌も多く、右綴じ・縦書きの形態をとるものがほとんどである。これら漫画作品は大半が企画当初からメディアミックス展開が行われる事を前提とした、アニメファンに対する訴求力を最重視した作品作りがなされており、『ファイブスター物語』『魔法少女リリカルなのは』『びんちょうタン』など誌面の枠を超えて著名になった作品もいくつか存在する。趣味専門誌全般におおむね共通して言えることではあるものの、とりわけアニメ雑誌で特徴的なこととして、アニメ関連企業から有利な条件で情報や広告、雑誌掲載用の番組素材を得ているほか、アニメ雑誌の出版元自体がアニメ作品の製作費を出資していたり、原作の漫画や小説の出版元であるなど密接な利害関係が絡んでいたりすることも珍しくない。過去には『日刊サイゾー』が「サンライズがバンダイ傘下になって以降、版権を盾にアニメ雑誌の記事を厳しく管理する様になっている」と記していることに代表されるように、誌面用素材の確保の都合からも制作プロダクションや各種権利関係者の意向に沿った誌面内容にせざるを得ない面がある。作品やアニメ業界・制作プロダクション・アニメ番組のスポンサー企業に対しての批判的な記事は載せにくく、結局は宣伝用の提灯記事ばかりが誌面に並ぶ傾向がある。また、同じ趣味専門誌であっても、鉄道や航空などの分野では起き得る、多数の犠牲者が発生した大きな事件・事故のように、趣味専門誌がその分野に特化したマスコミとしてジャーナリズムの姿勢を前面に押し出さなければならなかった出来事が過去に少ないジャンルである。誌面に用いる情報・素材の入手の利便性や、大量に素材の提供を受け続けなければ誌面を構成できない雑誌の特性もあって、アニメ雑誌の編集部とマスコミとして取材対象となったりアニメ雑誌に広告を出稿したりしている業界の各社・関係者との関係は得てして緊密なものになりがちで、適度な距離感・緊張感を保つことができない業界体質がある。このようなジャーナリズムの普遍的な中立性・公平性・独立性を保つことが難しいアニメ雑誌業界の事情もあって「アニメ雑誌にジャーナリズムなし」と言われることもある。
アニメ雑誌の登場は制作側にも影響を及ぼした。アニメ雑誌が登場する以前には、アニメを制作するクリエイターの存在が、受け手である視聴者の側にほとんど認識されていなかった。「テレビまんが」とも呼ばれて、原作を提供した漫画家が一人でアニメを作っているなどという誤解も存在していたほどである。そんな時代にあって、匿名の存在に近かったクリエイターにスポットライトを当てたのがアニメ雑誌である。同人誌などで活動していた学生をアルバイトのライターとして雇い、彼らがファン活動を通じて既に目をつけていたクリエイターを誌面で紹介した。そうした特集を通じて、スター的存在になったアニメーターやキャラクターデザイナーが登場し、演出家では宮崎駿や押井守がアニメ雑誌のバックアップを受ける形で世に出て行った存在である。また、制作会社の間での技術的・人的な交流も少なかったのが、アニメ雑誌が業界誌的な役割を果たしたことが証言されている。近年ではアニメソングがJ-POP市場でも無視出来ない存在となりつつある事から、アニメソング専門雑誌も登場している。
パソコン通信やインターネットが登場する以前、日本全国で流通するアニメ雑誌はアニメファン同士の横の繋がりを拡げる場でもあった。読者投稿ページではサークルのメンバー募集や自主イベントの告知、作品への意見交換などが積極的に行われた。読者投稿中心の雑誌では『月刊OUT』の「アウシタン」、『ファンロード』の「ローディスト」といった愛読者の通称が自発的に生まれ、独自のコミュニティーを形成していった。誌面作りに関わったアルバイトの編集者・ライター・イラストレーターの中には、アマチュアからプロの道へ進んだものも多い。フリーライターでは池田憲章、氷川竜介、原口正宏、あさのまさひこ、漫画家ではゆうきまさみらがいる。さくまあきら、堀井雄二はゲーム業界で成功を収めた。
空前のアニメブームに便乗したのは、出版業界だけではなかった。アニメ雑誌の創刊ブームに少し遅れて、ラジオ界ではアニメ情報を専門に扱う番組、今の言葉でいうアニラジが出現した。そしてこちらも、瞬く間に多数の番組が乱立することになった。これら初期のアニラジの多くは、アニメ雑誌からの働きかけで番組が開始になっている。当時主流の番組内容は各種作品を横断的に扱う総合番組だったこともあり、（もとよりラジオ局にアニメ情報を取材する力があるはずもない中で）番組への情報供給についてはアニメ雑誌の協力を仰ぐ必要があった。しかし協力関係はそれにとどまらず、アニメ雑誌は番組の冠スポンサーに入り、番組を自誌の宣伝のために利用した。当時はブームの中でアニメ雑誌も飛ぶ鳥を落とす勢いで売れまくっていたため、ラジオへのメディア展開に手を広げる余裕があったうえ、激しい販売競争に打ち勝つためにも派手に宣伝をする必要があったためである。アニラジの歴史は本項の範疇外であるから詳述は避けるが、いくつか例を挙げればこうした番組には『週刊ラジオアニメック』『ラジオアニメディア』『ペアペア・アニメージュ』『VAPOUT』などがあった。これらの多くは1980年代半ばのアニメブーム終息とともに番組終了となり、母体となったアニメ雑誌自体にも廃刊が相次いで、冬の時代を迎えることになる。そして1990年代以降の次なるアニメブーム・アニラジブームの際には、アニメのビデオ化ソフトやアニメ関連CDなどを発売するソフト会社が新たな主要スポンサーとして台頭してきて、現在に至っている。出版社がスポンサーについたアニラジはもちろん今でも数多いが、近年のアニラジは版元ごとやタイトルごと、出演者ごとに聴取ターゲットを絞り込んだ番組が主流であり、また出版社側も自社が関与したタイトルを漫画・ライトノベル・ゲームなどとともにメディアミックス展開の中で売り込んでゆくビジネスモデルに転じたため、横断的情報を強みとするアニメ雑誌の出る幕はなくなっている。
近年の作品横断的総合アニメ情報番組の主流は、CS放送などに数本あるテレビ番組である。この種のテレビ番組の草分けの一つに『Animage TV』（テレビ神奈川、1999年4月から2000年9月）があるが、この番組はタイトルからもわかるように「Animage」誌（誌名は当時）が関わっていた。番組内で扱うアニメ情報は同誌の情報提供に依り、同誌編集長が月1回くらいの頻度で番組に出演して最近のアニメの傾向を語るなど、前述した黎明期のアニラジと似たような番組の作り方がなされていた。同番組は、開始1年半でAnimageの冠を外して現在の『Anime TV』にリニューアルされた。ちなみに徳間書店はリニューアル後も引き続き2005年11月まで同番組のスポンサーに入っていた。情報化社会の進展で、アニメ雑誌に全面的に頼らなくとも取材や情報収集ができるようになってきたことと、番組制作スタッフに制作力がついてきたことがこの背景にある。
1971年、栗東・柴田不二男厩舎所属の騎手候補生となる。1972年、栗東・清田十一厩舎所属となる。1975年、騎手免許を取得し、同厩舎所属で騎手デビューする。デビュー戦は3月1日で、サワヤカホマレに騎乗し5着、5月24日にサワヤカホマレに騎乗してレースを制し、初勝利を挙げた。1977年、7月10日に金鯱賞をマチカネライコーに騎乗して制し、重賞初勝利を挙げた。1980年、ワシントンDCインターナショナルでハシクランツに騎乗するためアメリカに遠征した。なおレースは8着だった。1989年、2月に調教師免許を取得し騎手を引退する。騎手成績は、中央競馬通算2067戦184勝。1990年、厩舎を開業し、3月3日に管理馬が初出走し、マチカネオハラハーが14着となり、4月20日にマチカネモユルが勝利し、のべ20戦目で管理馬が初勝利を挙げた。1998年、11月21日に京都大障害（秋）をイチバンリュウが制し、管理馬が重賞初勝利を挙げた。1999年、2月1日に地方競馬への管理馬初出走となった名古屋競馬場で行われた名古屋チャレンジカップ マンゴー賞にフェザンツフェザーが出走して4着となる。2000年、2月21日に荒尾競馬場で行われたたんぽぽ賞をアイティースワローが制し、管理馬が地方初勝利を挙げた。2004年、2月1日に中央競馬通算200勝を達成した。2018年2月28日付けで調教師を勇退することになった。
サイバーフォースは、サイバーテロ等に直接対処するとともに、事案対処活動の支援を行うため日本全国に配置された情報セキュリティに関する機動的技術部隊の総称である。サイバーテロ発生による社会的影響の甚大さから、「未然防止」や「被害拡大の防止」等の重要性を考慮され、2001年4月に設立された。その拠点は全国に置かれている。
中心である警察庁情報通信局情報技術解析課サイバーテロ対策技術室は通称「サイバーフォースセンター」と呼ばれ、インターネットの治安情勢を常時監視し、関連情報の集約と分析を行っている。また研究開発やサイバーフォース要員の教育訓練設備を備えている。その「検知ネットワークシステム」は、日本全国の警察機関にある相当数のインターネットとの接続点に設置された侵入検知装置（IDS）を常時オンラインで監視するもので、サイバーフォースの中心的なシステムである。 これによって収集された情報の分析によって、インターネット上で発生している様々な攻撃手法などを早期に発見し、関係各機関へ情報を提供する等の業務が行われている。使用されるサイバーフォース用訓練システムは様々な環境が設定可能であり、実際の攻撃を想定した実戦的訓練が可能となっている。最新技術によるサイバー犯罪に対応するための技術力の維持・向上に必要な大規模な研究・開発システムが整備されている。揃えられた各種オペレーティングシステムやIDS、ファイアウォールなどが様々な攻撃手法を想定した研究・開発を可能にしている。
『交通公論』（こうつうこうろん）は、運輸関係企業向けに発行されている月刊雑誌。ただし、発行者は民間人であり、国土交通省関係者ではない。
月刊誌である。1969年（昭和44年）創刊。「国土交通行政と事業経営を解説・論評する専門雑誌」と表紙に記載されている。運輸業の企業（より正確にいうと、旧運輸省、国土交通省から許認可を得て事業を行っている企業）をターゲットにした雑誌である。一般の書店では発売されていない。基本的には郵送により購入し、代金は銀行振込で支払う。 本のページ数はそれほど多くはないが、その薄さと反比例するように値段は高い。消費税含め2,772円。価格には郵送料が含まれる。郵送での購読が前提。発行回数は2006年8・9月号で227号を数えた。月刊といいつつ、2ヶ月分が1冊になっている。購読しているのはほとんど運輸関係企業。ただし、内容的にはそれほど専門的な記事が出ているわけでもない。内容は運輸官僚によるエッセイだったりすることもある。業務用資料として重要性が高い記事はほとんどない。つきあいで購読している会社が多いと考えられる。2006年8・9号は国土交通官僚や運輸企業の氏名リストである。鉄道会社・バス会社・タクシー会社の広告が多い。この雑誌に広告を出しても一般へのPR効果は全くなく、ほとんど奉加帳方式による広告である。
発行所：交通公論社編集発行人：村上冨士登（むらかみふじと：同社主筆。主幹と称することもある）
月刊交通公論については、直接、交通公論社に申し込み、郵送で購読できる。単行本の一部は、国土交通省本省ビル内の島田書店でも発売している。
PCI事件（―じけん）とは、大手コンサルタント会社のパシフィックコンサルタンツインターナショナル（PCI）を巡る刑事事件。2008年にアジアに対する日本のODAに絡み、PCI社やPCI幹部らによる詐欺や特別背任、不正競争防止法違反などの一連の容疑が浮上した。東京地方検察庁特別捜査部（東京地検特捜部）によって、PCI幹部らが逮捕・起訴され、詐欺や不正競争防止法違反に関しては有罪判決を受ける一方、特別背任については無罪判決が確定している。
もっと!ときめきメモリアルは1995年4月15日から1996年3月30日まで文化放送系で放送されたラジオ番組。放送曜日違いの同時間帯の前番組にあたる「ツインビーPARADISE」、「ツインビーPARADISE2」の流れを汲むコナミスポンサーによるラジオ番組でプレイステーション用ゲームソフト「ときめきメモリアル 〜forever with you〜」のタイアップも兼ねていた。パーソナリティは丹下桜。決め台詞は「あなたのハートにときめきLOVE」。番組冒頭とエンディングではリスナーから投稿された恋のポエムが丹下桜によって読まれていた。番組ディレクターは「ツインビーPARADISE2」より引き続きおたっきぃ佐々木が担当した。
リスナーのお便りを紹介するトーク部分と、『ときめきメモリアル』のラジオドラマの30分構成。なお、ドラマや未公開トークなどを収めたCDが発売されるなどのメディアミックスも展開された。放送終了後も丹下桜の所属事務所などに「番組復活希望」のお便りが届くなど、当時絶大な人気を博した。送られてきたお便りは恋愛関係の悩みについてがほとんどで真剣な内容だったため当初は丹下はどう答えていいか戸惑い、おたっきぃ佐々木に相談して心を打たれた葉書を保管することになり、番組では自分を知ってもらうために表現し続けていくなかで「桜さんだからあえて打ち明けます」といったものも多く届くようになって放送開始から半年後、今まで読めなかった葉書を読むことになり、自分の考えも思い切り言うことができ、1週間の30分だけながらリスナーから癒されたなど評価されたことで丹下自身も救われたと語っている。
主人公・高見公人と、ヒロインである藤崎詩織を中心とするラジオドラマ作品。藤崎詩織への告白までの前期と、告白後から卒業までの後期の構成となっている。各話ごとに、異なる登場人物たちがフィーチャリングされている。全12話×各話4回の全48回で、当初の予定では前期に当たる六話までで終了だった模様。また、先行して発売されたCDドラマとは世界観が繋がる設定になっている。。
2000年、『バトル・ロワイアル』（深作欣二監督）にて映画デビュー。川田章吾（山本太郎）の恋人役を演じた。2002年には同じく深作監督が製作に関わったゲーム『クロックタワー3』の主人公であるアリッサ・ハミルトンのモデルとなった。同年、映画『惨劇館 夢子』（久保山努監督）で初主演を務める。2003年には資生堂「マジョリカ・マジョルカ」のCMモデルに抜擢。これ以降モデル・舞台・映画と多面的に活動する一方で自主製作映画『eN』（2004年）では監督を務め、かねてから「一度だけ監督もやってみたい」と発言していた願望をかなえた。このほかファッション雑誌『mina』にてモデルと編集者を兼務、写真雑誌『PHaT PHOTO』にてコラム「連彩」を執筆するなどの活動を行う。2007年夏には蜷川幸雄演出の舞台『エレンディラ』（ガブリエル・ガルシア＝マルケス原作）のヒロイン、娼婦・エレンディラ役を演じた。この舞台では共演者である中川晃教とのラブシーンや、晒し者として街中を引き回されるシーンなど、初めてのヌードシーンにも挑戦。それについては公演前の会見で「私も女優として一度は作品で脱ぎたいと思っていた」（6月4日、大阪）、「娼婦の役をやるのだから脱ぎます。抵抗はないです。」（7月9日、東京・テレビ朝日）と発言している。また会見では、ラブシーンについて、中川と二人きりで「自主練」を行い、リアリティの向上に努めたという発言も飛び出した。2007年秋には出演映画『逃亡くそたわけ』（本橋圭太監督）、『ROBO☆ROCK』（須賀大観監督）が相次いで公開される。『有閑倶楽部』（日本テレビ）の剣菱悠理役で、“TV LIFE 第17回年間ドラマ大賞2007”の新人賞を受賞。ローティーン向けファッション雑誌『ラブベリー』のモデルとしても活動していた。2010年秋公開の出演映画『乱暴と待機』では、妙な行動を繰り返す女・奈々瀬役を演じる。強烈な物語の世界感に関しては、「ジップロックの中に入った気持ちになりました。」と語っている。2014年、文化庁新進芸術家の海外研修のメンバーに選出され、10月より1年間パリへ留学する。2016年、映画のトークショーイベントに出演の際、フランスの芸能事務所に所属していることが明らかとなる。
ベル X-1はアメリカの有人実験機で、世界で初めて水平飛行で音速を突破した有人航空機（ロケット機）である。
第二次世界大戦の影響もあり、1930年代から1940年代にかけてレシプロエンジンは急激に進化し、それに伴い航空機の速度も右肩上がりに増加していった。しかし航空機の速度が700km/hを超えるあたりになるとプロペラの先端や翼上面の空気流が音速（マッハ 1）に近づき、衝撃波が発生して空気の性質が激しく変化するようになる。抗力が急増すると共に、機体が異常な振動（バフェッティング）を起こし、場合によっては操縦不能、空中分解ということもあった。これがいわゆる音の壁である。レシプロエンジンの場合これがスピードの限界であり、音速飛行は夢の話であった。しかし1940年代になると、各国でジェットエンジンが開発されたことにより、音速飛行は現実味を帯びてきた。アメリカのベル社は1942年にアメリカ初のジェット戦闘機XP-59を開発し、1943年にはNACA（NASAの前身）に対して強力なジェットエンジンさえあれば超音速機を製作することは可能と表明していた。しかし、超音速飛行が可能とは言われていたが第二次大戦の影響で肝心の研究予算がなかなか降りず、陸軍航空隊資材部から研究予算が降りたのは1944年1月になってからであった。これにあわせるようにNACAは高速飛行審議会を設立した。1944年3月にはNACAと陸軍航空隊ライトフィールドの資材司令部技術部、海軍航空局の3者が今後の方針について検討をおこなった。その席で陸軍は今すぐにでもマッハ1を超える航空機の開発を要求。一方海軍はデータを取りながら慎重に開発を進める安全策を主張した。その結果、陸軍と海軍はそれぞれ別個に超音速機の開発をNACAと協力しておこなっていくこととなった。陸軍は5月に超音速実験機計画を最優先に指定し、以下ダイブによる遷音速飛行、P-80による遷音速飛行という3段構えで計画を進めていくこととした。機体開発メーカーはノースアメリカン社とリパブリック社の2社が候補として挙がっていたが、この2社は超音速機の開発を行う余裕はなかった。こうした中、11月にベル社の主任設計技師ロバート・ウッズは、この計画の重要人物であったイーズラ・コッチャー少佐に直接機体の製作を申し出て契約を取り付けた。その後高速飛行審議会と航空技術補給本部のコッチャー少佐とベル社は協議を重ね、1944年末には高速実験機計画 MX-524 の主な仕様を決定した。MX-524の当初の目標は、遷音速の研究で超音速飛行も視野に入れておくというもので、自力での離着陸を行えるなどの条件が含まれていた。しかしエンジンについて、ロケットエンジンに比べ非力だが燃焼時間の長いジェットエンジンにするか、ジェットエンジンに比べ強力だが燃焼時間の短いロケットエンジンにするかは決まっていなかった。胴体の形状は、当時存在した超音速飛翔体である12.7mm弾の形状をモデルとし、これに翼をつけたような形状となっていた。そのため風防も胴体と一体になっており、視界は決していいものではなかった。
1946年1月25日にXS-1はエンジンと燃料タンクの代わりのおもりを積んでの初の滑空試験を行い、操縦性や失速特性のテスト後、パインキャッスル飛行場に着陸した。その後10回の滑空試験が行われたが、4回目の試験時に左主脚が引っ込み左翼を破損、修理した後の5回目の試験でも前脚が故障し機首を破損するという2度の事故に見舞われた。滑空試験が終わった後1号機はニューヨークの工場に戻り、エンジンなどの装備が行われた。動力飛行の試験は、カリフォルニア州ミューロック乾湖のミューロック陸軍飛行場（現エドワーズ空軍基地）において、XS-1の2号機で行われる事となった。XLR11の点火は1946年の12月9日の通算15回目（2号機で5回目）の飛行で初めて実施され、2基のエンジンでマッハ0.75（のちにマッハ0.795と判明）まで加速し、1947年1月17日には4基のエンジンすべてに点火してマッハ0.828を記録した。同年4月11日には翼厚比の小さい主翼を装備した1号機の動力飛行がおこなわれた。ベル社は当初からマッハ0.8まで安全に操縦できる航空機の開発を求められていたが、これで要求は満たされ、安全性も証明されたため、XS-1は通算37回目の試験をもってベル社からNACAと航空資材本部（旧航空技術補給本部）へ正式に譲渡された。XS-1はNACAと航空資材本部に渡った後に、実験の進め方について協議が行われた。NACAはデータを積み重ねながら音速に近づくべきとし、航空資材本部は一気に音速突破してしまおうと主張した結果、航空資材本部がXS-1の1号機を使用して、NACAがXS-1の2号機を使用してそれぞれ別々に試験を行っていくことになった。
航空資材本部はテストパイロットの中から志願者を募り、その中からチャック・イェーガー大尉を抜擢、その他に技術面の補佐としてジャック・リドレイ大尉、予備のパイロットしてロバート・フーバー中尉を選定した。一方 NACA のパイロットはハーバート・フーバーとハワード・リリーの 2 名に決定した。また NACA で使用される 2 号機は耐火装備の改修が施され新型の燃料投棄装置などが装備された。航空資材本部は8月6日から滑空テストを開始し、8月29日にはイェーガーによる初の動力飛行でマッハ 0.85 を記録した。2 回目の動力飛行試験は送信装置の故障から地上へのデータ送信ができなかったが、後に機内の計器ではマッハ 0.9 を超えていたことが判明した。XS-1 の試験は NACA と航空資材本部が別々に行っているのに対し、母機仕様に改造された B-29 は 1 機しかなかった。そのため NACA の試験は9月25日まで実施できず、テストパイロットは XS-1 での飛行経験がなかったため、結局 NACA の飛行試験もイェーガーが行った。10月に入って航空資材本部は本格的に音の壁に挑戦していくこととなる。10月10日には過去最高のマッハ 0.997 を記録。次回の飛行で音速を超えることを決定する。1947年10月14日、通算 50 回目の飛行でイェーガーが搭乗する XS-1 は高度 6,100 m で母機から切り離され、2 基のエンジンに点火して緩上昇に移行。続いて残りの 2 基にも点火し、高度 10,670 m をマッハ 0.92 で通過した。高度 12,800 m に到達する前にエンジン 2 基をオフにして水平飛行に移り、その後再びエンジンを 1 基オンにして計 3 基で水平飛行を行った。その結果マッハ 1.06 を記録、人類初の有人超音速飛行となった。音速突破時には予想されていた衝撃波による振動もほとんど無く、意外なほどにあっさりと音速を超えてしまったという。この時イェーガーが機につけた愛称は「グラマラス グレニス (Glamorous Glennis)」（グレニスは彼の妻の名前）。イェーガーは音速突破をおこなう 2 日前の 12 日の夜間に乗馬していたところ、落馬し肋骨を骨折していた。イェーガーは当日、痛む患部を隠しながら XS-1 に搭乗しようとしたが、XS-1 の搭乗口を閉めるには前かがみになる必要があり、骨折している身には困難なことであった。しかし、そのことが周りに知れればテストパイロットから降ろされることは明らかであったため、イェーガーはリドレイ大尉にのみ事実を伝え、どうすればいいか相談をした。リドレイはモップの柄によって搭乗口を閉めることを提案し、無事イェーガーは XS-1 の搭乗口を閉めることができた。このエピソードは映画『ライトスタッフ』にも描かれている。その後イェーガーは11月6日にはマッハ 1.36、1948年3月26日にはマッハ 1.45 の XS-1 での最高速度を記録した。NACA が使用していた 2 号機も1948年3月10日に音速を突破した。しかしながら、音速突破の事実はしばらくの間公表されず、一般に知れ渡るのは1947年12月にニューヨーク・タイムズなどがトクダネとして発表した時であった。しかしこの後も空軍（1947年9月18日に陸軍から独立）はノーコメントとし、実際に事実が公表されたのは1948年6月15日になってからであった。XS-1 は1948年にX-1に名称を変更された。
音速を突破すると、基本目標は音速飛行から最高高度27,430 m、マッハ2へと切り替えられ、それにあわせ1948年4月に空軍が新型のX-1を発注した。新たに発注されたX-1は基本構造は同じものの目的により名称が異なり、X-1A・X-1B・X-1C・X-1Dの4種類が開発された。X-1AとX-1Bは空力特性テスト、X-1Cは超音速域における武装テスト、X-1Dは空気加熱テストに使用されることになっていた。これらの機は胴体を延長されており、燃料搭載量が液体酸素1,893リットル、アルコール2,158リットルへと増量されていた。一方NACAではX-1の2号機を改修し、超薄翼のテストに使用されるX-1Eも開発された。発進母機はB-29からB-50へと変更された。