geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
2000年1月にプロデビュー。韓国ユース代表を経て、2004年のアテネオリンピックで活躍し、翌年の2003年12月東アジア選手権で韓国A代表デビューを飾る。2006 FIFAワールドカップ終了後に、この大会で韓国代表チームの指揮を執ったディック・アドフォカートによってロシアのFCゼニト・サンクトペテルブルクに引き抜かれた。その後2009年10月の韓国代表の合宿中にストレス性疾患で失神し、離脱を余儀なくされ翌年1月にチームとの契約を解除。その後、古巣FCソウルほかJリーグを含む幾つかのチームと話があったが、2010年2月に、アテネオリンピック時代の指揮官、金鎬坤監督率いる蔚山現代FCと契約を結んだ。 左サイドでのプレーを得意とするほか、ボランチとしてもプレーできる。クロスボールや後方からのロングフィードで攻撃を演出する。プレースタイルが似ていることから代表の先輩である金南一としばしば比較される。
鉱業権（こうぎょうけん）とは、鉱業法（昭和25年12月20日法律第289号）第5条では登録を受けた一定の土地の区域（鉱区）において、登録を受けた鉱物及びこれと同種の鉱床中に存する他の鉱物を掘採し、及び取得する権利をいう。なお、鉱業権の詳細な規定については鉱業法に規定されている。
鉱業権者となれるものは、条約で別段の定めがない限り、日本国民又は日本国法人でなければならない（鉱業法第17条）。
15歳でアイドルグループ「小虎隊」を結成し、一躍人気アイドルになる。台北一番の上位高校建国中学を卒業し、18歳で台湾大学に合格する。ジミー・リン（林志穎）、ニッキー・ウー（呉奇隆）、金城武とともに「台湾四小天王」と呼ばれ、活躍した。2015年、映画「左耳」で初監督を務めた。
戦国時代の第4次川中島の戦い（両将の一騎討ちがあったとされる戦い）の時、武田側の山本勘助、馬場信房らによる「啄木鳥の戦法」を察知した上杉謙信は、夜半に妻女山を下り、この渡し場を秘かに越えて武田信玄の本陣に突撃したとされている。この逸話は後に幕末の儒学者、頼山陽の「川中島（題不識庵撃幾山図）」の漢詩によりいっそう有名となり、史跡の価値を高めている。漢詩は謙信贔屓の頼が両将一騎討ちの掛け軸の図柄を見ての感動を謳ったものとされている。なお、現在の千曲川の流れは、約800メートル北方に移動している。この地は横田河原の戦いや大塔合戦の際の篭城地であったとされる横田城の対岸に当たる。このため、その折にも争奪の地となっている。また観応の擾乱から続いて南北朝時代にも数度にわたってこの近くの山城「生仁城（唐崎山城）」での攻防戦が行われているなど古来から重要な軍事上の渡河地域であった。現在は頼山陽の直筆になる漢詩の碑が建てられ、小さな史跡公園となっている。また3年に1度獅子頭を被った４人の踊り手を橋の欄干から逆さに吊るす奇祭で知られる雨宮坐日吉神社や、幕末期の洋学者佐久間象山が自作の大砲を試射したと伝えられる地も近い。
愛知県出身。1902年（明治35年）陸軍士官学校第14期卒業。1926年（大正15年）7月に陸軍工科学校教授部長、1928年（昭和3年）3月に陸軍砲兵大佐・陸軍技術本部部員を経て、1932年（昭和7年）12月に陸軍少将に進級と同時に予備役に編入した。
本シリーズは東映が制作し、テレビ朝日系列にて放送されている主に子供向けの特撮ヒーロー番組である。シリーズに含まれる作品の範囲については、制作時期・代理店や原作者の違いなどから、当初は『バトルフィーバーJ』（1979 - 80年）を起点としてカウントされていたが、後にはそれ以前に制作された『秘密戦隊ゴレンジャー』（1975 - 77年）と『ジャッカー電撃隊』（1977年、両作とも石ノ森章太郎原作）もこれに含める形が定着した（後述）。本項目では『ゴレンジャー』をシリーズ第1作目とする認識に即して解説する。『ゴレンジャー』の成功を受けて同一コンセプトに基づいた集団ヒーロー番組が制作され、『バトルフィーバーJ』からは「巨大ロボット」という要素を取り入れ、続く『電子戦隊デンジマン』（1980 - 81年）で定番となる「○○戦隊」という呼称や変身にアイテムを使用することなど以降続いていく戦隊シリーズの多くの基本スタイルが確立し、さらに長期的な人気シリーズとなっている。シリーズ内の各作品において話数表記は作品によって異なるが、本項目においては全作品「第○（話数）話」の表記で統一する（最終回は「最終話」と表記）。また、通算放送回数は「通算第○○（通算回数）回」と表記する。
本シリーズの開始以前、1971年に開始されて大人気を誇った「昭和仮面ライダーシリーズ」の新番組の案として、「最初から5人の仮面ライダーを一度に登場させる」というものがあったが、当時の昭和仮面ライダーシリーズ制作局であった在阪準キー局・毎日放送の映画部部長・庄野至が「ヒーローは一人のもの」として強く反対したため、実現しなかった。「スターの競演はそのときこそ盛り上がるものの、終わってしまえば消沈してしまい、それを防ごうとしてオールスター作品を乱発したことが東映時代劇作品の衰退を早めた」とも言われていたからである。転機となったのは、1975年4月のネットチェンジである。当時のNET（現：テレビ朝日）における準キー局が毎日放送から朝日放送（現・朝日放送テレビ）に変更され、それに伴って毎日放送のキー局がTBSに移行したことにより、NET側は「昭和仮面ライダーシリーズ」の放送権を失う事態となり、急遽これに代わる新しい番組を立ち上げる必要に迫られた。その際、一度はお蔵入りになっていた「5人の仮面ライダー」のアイデアをもとに、5人チームのヒーロー番組『秘密戦隊ゴレンジャー』が制作された。常に5人で登場するヒーローは、東映の平山亨が「あの作り方は僕の秘術」と自慢げに語るほど画期的なアイディアだった。また、この5という人数には歌舞伎の名作『白波五人男』の影響や、東映内の「3人は少なく、4人は縁起が悪い。7人は多すぎる」という意見も寄与している。ヒーローがチームで戦うという番組も過去に例はあるが、『ゴレンジャー』では変身後の姿をそれぞれに色分けしたスーツとし、チーム名の名乗りポーズや必殺技など、動きをシンクロさせつつ戦うスタイルとした。これらは広く児童層に受け入れられて視聴率が常時20%を超える大人気番組となり、放送期間も2年に及ぶ大ヒット作となった。しかし、後番組の『ジャッカー電撃隊』（1977年）は前番組ほどの人気は得られずに放送開始9か月で打ち切りになったため、シリーズ化の試みはいったん挫折する。翌1978年、東映はマーベル・コミックグループと提携し、マーベルの看板作品の1つ『スパイダーマン』を原作にした『スパイダーマン（東映版）』を制作（東京12チャンネル〈現：テレビ東京〉にて放送）する。東映側が独自に取り入れた「等身大ヒーローが巨大ロボットの操縦をも行う」という画期的アイデアは好評を呼び、巨大ロボ「レオパルドン」の玩具も商業的に大きな成功をもたらした。その結果、「集団ヒーロー」+「巨大ロボ」という2つの要素を合わせて企画された『バトルフィーバーJ』（1979年）がテレビ朝日系列で放送開始。同作品もまた成功を収め、以降は幾度かの放送時間の変更を経つつも、今日に至るまで一度の中断もないまま、毎年1作のペースで新作が制作され続けている。
戦隊メンバーは単独で武器を持ち個人戦も行う。戦闘開始時には（場合によっては戦闘中に）、全員で名乗りを始め、戦隊名を告げる。この際に背後で爆発が起こる（あるいはCG合成の派手な光を発する）演出がしばしば用いられる。「個人の名乗り からの 全員の名乗り」から戦闘に入るのが基本的な流れである。怪人にとどめを刺すときは、多くの場合メンバー全員が揃って初めて使用できる「必殺技」が使われる。それらの技やそれに使われる武器も、長い歴史の中で数多くのパターンが登場している。ドラマや玩具展開のスピードが速まっているため、年を追うごとにより多くの要素が登場する傾向が強くなっている。
メインターゲットは特に未就学の男児を中心とする小児全般であるが、『バトルフィーバーJ』以降は、実に40年以上もの間、一度の休止期間もなく続いている長寿シリーズであるため、子供として初期の作品を見ていた世代の多くが既に親世代となっていることから幅広い年齢層への浸透もみられ、「戦隊モノ」といえば一般的にはゴレンジャーに始まるスーパー戦隊シリーズのことを指すことが多い。各地のご当地ヒーローの多くが「戦隊モノ」であることを考えれば、それだけ世間に浸透していると言える。また、東映以外のヒーロー（戦隊に材をとらなかったご当地ヒーローも含む）が戦隊と呼ばれる事もあり「戦隊モノ」の呼称はマニア以外の一般層においては特撮ヒーローの代名詞となっている。シリーズの長期化に連れてヒロインに高年齢層の男性ファンが付くようになり、更に1990年代頃からは美形新人俳優を多く起用したことで「イケメンヒーロー」とメディアに称される現象が見られた。2000年代にシリーズを再開した「平成仮面ライダーシリーズ」の影響もあって、それまでの特撮ファン層とは異なる若い女性や子供の母親のような新たな視聴者層も開拓することになり、ファン層は確実に高年齢層にも拡大している。
かつては初期2作『秘密戦隊ゴレンジャー』や『ジャッカー電撃隊』をスーパー戦隊シリーズに含むか否か、異説があった。『ジャッカー』終了後、東映はマーベル・コミック・グループとのキャラクター使用提携に基づき『スパイダーマン』を制作したが、当時の日本人がアメコミに対してなじみが薄いことを勘案して、視聴者に強い印象を与えるべく「等身大ヒーローが巨大ロボの操縦もする」という要素を投入した。この演出は好評を得たもののアメコミの知名度自体が上昇したわけではないため、マーベル提携作品第2弾『バトルフィーバーJ』は巨大ロボを継承しつつも既存のキャラクターをそのまま利用することを避け、八手三郎を原作とする東映独自のヒーローを立てた上で、『ゴレンジャー』や『ジャッカー』で確立した「集団ヒーロー」という要素を再投入したのである。「スーパー戦隊」という名称は『太陽戦隊サンバルカン』（1981年）の放送時には使われ始めていたが、シリーズ第1作が『ゴレンジャー』なのか『バトルフィーバーJ』なのかは資料を刊行する出版社ごとにまちまちで、統一された見解は存在していなかった。とはいえ1980年代においては『バトルフィーバーJ』以降という区分が主流であり、『超獣戦隊ライブマン』（1988年）の放送期間中には「スーパー戦隊10th」ロゴマークが作られている。しかし1990年代に入ると、『ゴレンジャー』と『ジャッカー』をシリーズに含むことが正式に決定され、『五星戦隊ダイレンジャー』（1993年）放送期間中にはこれら2作品を含めた公式なシリーズの呼称として、「超世紀全戦隊」が採用された。その後『超力戦隊オーレンジャー』（1995年）の劇場版において「戦隊シリーズ20周年記念」と明記されたのを経て、『未来戦隊タイムレンジャー』（2000年）以降はテレビシリーズのオープニング（もしくは番組冒頭）に「スーパー戦隊シリーズ」のクレジットが挿入されるようになったことで、シリーズの定義が完全に確立され、現在に至る。
シリーズ第1作『秘密戦隊ゴレンジャー』では、強化服を折りたたんで「身体のどこか」に隠しているという設定であり、変身に際してはアイテムを使用しない。リアリズムを追求した作風の第2作『ジャッカー電撃隊』は変身のためには「強化カプセル」に入る必要があり、やはり携行できる変身アイテムは用いられない。強化服を収納した変身アイテムは第3作『バトルフィーバーJ』が初出だが、「フィーバー！」と叫んで一回転すると一瞬の内にスーツを装着し終えているという表現が基本であり、腕の通信機「バトルシーバー」から強化服が飛び出す光景は第24話になって初めて描かれた。変身時にアイテムをかざすのは、第4作『電子戦隊デンジマン』の「デンジリング」以降である。1981年の『太陽戦隊サンバルカン』の「バルカンブレス」以降はブレスレット型の変身アイテムが主流となった。これは、当時の子供の憧れの対象が腕時計であり、それを模した玩具が発売されたからである。左右の腕に一対となるブレスレットをはめるのは、1988年の『超獣戦隊ライブマン』の「ツインブレス」を先駆けとする。1997年の『電磁戦隊メガレンジャー』に登場したメガシルバーの「ケイタイザー」以降携帯電話型アイテムが使われるようになり、そのコンセプトは2001年の『百獣戦隊ガオレンジャー』の「Gフォン」へと継承され、2005年の『魔法戦隊マジレンジャー』の「マージフォン」からは主流となった。これは、この時代の子供たちにとって携帯電話が魅力的で外せないアイテムだからである。そして現在の携帯電話で主流となっているスマートフォン型アイテムは、2013年の『獣電戦隊キョウリュウジャー』の「獣電モバックル」、2014年の『烈車戦隊トッキュウジャー』の「レインボーパス」で部分的に採用した後、同作品に登場するトッキュウ6、7号の変身アイテムで本格的に模した「アプリチェンジャー」が登場している。近年では『キョウリュウジャー』の「ガブリボルバー」と「獣電池」を皮切りに、共通武器にミニアイテムを装填する事で、変身アイテムの役割を兼ねているケースも増えている。
スーパー戦隊シリーズは基本的に男児向けの作品ではあるが、劇中の主人公には女性メンバー、いわゆる「戦隊ヒロイン」が含まれている。シリーズ第1作『秘密戦隊ゴレンジャー』に登場するペギー松山 / モモレンジャーは、『仮面ライダー』の「ライダーガールズ」のような人質要員ではなく、他の4人の男性メンバーと同格の戦士として描かれていたことが斬新であった。先行する特撮作品『好き!すき!魔女先生』や『トリプルファイター』にも戦うヒロインは登場していたが、継続的に戦う「本格的な戦士」としてヒロインを描いたのは『ゴレンジャー』が初である。『ゴレンジャー』のプロデューサーを務めた平山亨は、戦うヒロインを登場させた理由に、子供たちの間の「ヒーローごっこ」における女子の不遇な扱いを挙げている。ごっこ遊びの題材が『仮面ライダー』であれば、「蜂女」のようなショッカー怪人か、さらわれる人質しか女子の役割がなかったからである。『ゴレンジャー』の放映後、男子と女子が一緒になって「5人そろってゴレンジャー！」と名乗りを真似している姿を見た平山は「心底うれしかった」と語っている。しかしながらシリーズ初期の時点では、女性メンバーは1人だけであり「紅一点」という立場に限られていた。これは、当時の番組制作者たちが女児視聴者の存在を把握できていなかったからである。その理由として、ヒーロー番組を視聴する女児に対しても親が買い与えるのは女児用玩具なので、商業的評価には現れづらい面があった故である。そのような中で『太陽戦隊サンバルカン』は男性メンバーのみの3人体制となったが、女性メンバーの不在に対する抗議の手紙が来たことで、制作側も女児層に対する認識を改めることとなった。1984年の『超電子バイオマン』の企画段階では「男性5人のみによる戦隊」という案も出たが、男性ばかりではドラマ展開が難しくなるため、女性を2人に増やして掛け合いの面白さを出していく方向となった。活発でボーイッシュな小泉ミカ・矢吹ジュン / イエローフォーと、清楚で心優しい桂木ひかる / ピンクファイブという、わかりやすい性格の棲み分けによるダブルヒロイン体制の誕生である。この構成刷新は好評で、翌年は一転して「女性のみの戦隊ではどうか」という案まで出たという。以降、2人の性格と色の設定が入れ替わったり、あるいは紅一点体制に戻ったりと多少の変化を織り込みつつ、この類型が受け継がれていく。1993年のインタビューで鈴木武幸は「当初はヒロイン不要論もありましたが、今ではかなり認知されたものと思っています」と語っている。またヒロイン像は時代とともに変化するとし、「ひと昔前の戦隊のヒロインは、非常に男っぽく演（や）っていたんですが、今では（略）男には出せないやさしさを持ったヒロインが求められています」と当時の世相に触れた上で「これからの戦隊ヒロインも（略）ヒーロー達と平等な、時にはレッドを救うぐらいのキャラクターになってもいいのではないか」と展望を述べた。1994年の『忍者戦隊カクレンジャー』では、鶴姫 / ニンジャホワイトが女性メンバーとして初めてリーダーとなった。2004年の『特捜戦隊デカレンジャー』には、大人っぽいクールビューティのジャスミン / デカイエローと、子供っぽく天真爛漫なウメコ / デカピンクが登場し、姉妹のようなキャラクター分けがなされていた。従来の「お嬢様とボーイッシュ」型棲み分けが、どこか男性視点での女性選別を感じさせるのに対し、「姉妹」型の棲み分けはそれほどジェンダーを感じさせることはなく、ここで戦隊ヒロイン像はさらなる進化を遂げた。なお『デカレンジャー』にはレギュラーの女性メンバー2名に加えて、ゲスト的扱いのデカスワンとデカブライト、劇場版で一瞬だけ変身したデカゴールドがおり、戦隊シリーズ最多となる総勢5名の女性戦士が登場した。
スーパー戦隊シリーズには、悪の組織に身を置く「ダークヒロイン」もまた登場する。シリーズ最初期の悪の組織はいわゆる「男所帯」で、敵側の女性キャラクターは出てきてもゲスト扱いだった。『バトルフィーバーJ』第19話から登場したサロメが、レギュラー女性幹部の初の例である。本格的に悪の女性キャラクターが活躍し始めるのは『電子戦隊デンジマン』で、怖さとユーモアを兼ね備えたヘドリアン女王の下に、忠実な女スパイのミラーとケラーが控えている。野口竜によってデザインされた女王の衣装は意図的に胸元を強調しており、ミラーはショートパンツ、ケラーはミニスカートと、どちらも脚線美をあらわにしていた。野口によれば、子供と一緒に番組を視聴していた父親層が、悪役美女に惹かれて積極的に番組を見るようになる現象が、この時期におき始めていたという。『科学戦隊ダイナマン』から『超新星フラッシュマン』まで4作品にわたりキャラクターデザイナーを務めた出渕裕により、『ダイナマン』の王女キメラ、『電撃戦隊チェンジマン』の女王アハメスなど、SFアニメを実写化したかのような女性キャラクターが次々と登場し、その後のスーパー戦隊シリーズのデザインの方向性を決定づけた。キャスティングに関して、悪の女幹部には高い演技力を備えた女優を選んでいると鈴木武幸が語っている。ヒーロー側の俳優は若手のため役者としても未熟な面があり、悪側がしっかりしていないと番組がもたないためである。また鈴木は『太陽戦隊サンバルカン』のアマゾンキラー役・賀川雪絵（当時）をはじめとして、成人映画に出演経験のある女優をたびたび悪の女幹部に起用しているが、父親層へのサービスという見方を否定している。鈴木によれば、ヌードになった経験のある女優は根性があり、子供番組を軽んじるようなこともないのだという。ヘドリアン女王を筆頭に、悪のヒロインたちは総じて自由奔放で、楽しそうに悪事を働くキャラクターが多い。しかも、悪に加担しているにもかかわらず、卑怯な手段を嫌うなど潔癖な面も目立つ。男女平等という観点からは、ヒーロー側よりもむしろ悪の側のほうが、高い地位につく女性の割合が高くて先進的であるといえる。また、『忍風戦隊ハリケンジャー』のフラビージョや『轟轟戦隊ボウケンジャー』の風のシズカ、『獣電戦隊キョウリュウジャー』の喜びの戦騎キャンデリラ（着ぐるみキャラではあるが、担当声優の戸松遥が人間態役で顔出し出演し、劇中で自らライブ会場で歌うシーンも見せたことがある）のように、天然系で「悪っぽくない悪」のキャラクターも登場するようになり、ダークヒロインは「アイドル化」をも果たすようになっている。
パワーレンジャーを参照。ブラジル、ポルトガルは本項のポルトガル語版より。
1985年にマーガレット・ローシュ（当時マーベル・プロダクションズ社長）とスタン・リーにより、スーパー戦隊シリーズの英語吹替版が制作され、米国3大ネット（ABC、NBC、CBS）に売込みが行われたが、放送には至らなかった。同時期に『科学戦隊ダイナマン』もローカル局で放送されていたが、話題にはならなかったという。パワーレンジャーシリーズ以前にハイム・サバンはアメリカの放送局にスーパー戦隊シリーズを売り込んだが、「米国の子供はもっと洗練された作品を好む」と相手にされなかったという。
オドエフ公国（ロシア語: Одоевское княжество）はオカ川上流公国群の1つである。14 - 16世紀の間、オドエフを首都として存在した。
オドエフ公国はノヴォシリ公国から分離して成立した。それはおそらくジョチ・ウルス軍によってノヴォシリが破壊された後であり、年代記はその年を1375年と記している。この時期以降、ノヴォシリ公国は複数の公国に分裂しており、オドエフ公国もそのうちの1つであった。1407年、オドエフ公国はリトアニア大公国に従属し、15世紀半ばのオドエフ公セミョーン(ru)の治世期にモスクワ大公国に鞍替えした。これらの期間、オドエフ公国の独立性は保持されていたが、16世紀に公国は廃止された。公国消滅後、オドエフ公の家系はロシア国家に仕える勤務公(ru)のオドエフスキー家(ru)として、家名を存続させている。
計盛はもともとはアーティスティックスイミングの選手であった。シンクロ選手時代の所属は浜寺水練学校→サンケイ・エス・ティであった。小学校1年生の時にテレビ放送で見たシンクロ選手の一演技を見て興味を持ち始め、小学校2年生時にアーティスティックスイミングを始めた。小学生から中学生時代はJOCのジュニア大会などで優勝した実績を有している。小学校6年生であった2006年、関西選手権水泳競技大会のジュニアの部ソロに出場し優勝。同年の第29回全国JOCジュニアオリンピックカップ10～12歳の部でもソロ部門で優勝した。中学校進学後、2008年のクリスマスプライズプラハ2008に出場。ソロ、デュエットの両部門で1位となった（この時のデュエットでのペアが誰であったのかは不明）。翌2009年にはアジアエージグループ選手権でソロ、フィギュア、チームの3部門で優勝し、さらに同年のジュニアオリンピック大会ソロ13～15歳の部門、およびデュエット13～15歳（篠原瑠璃とのペア）で優勝した 。高校進学後、2年生時の2011年には国体に出場し、デュエットで優勝した（この時のペアの選手についても不明）。3年生となった2012年には出場した日本シンクロチャレンジカップのデュエット部門で優勝している。この年にギリシャで開催された世界ジュニア選手権大会では対象全競技に出場し、ソロ、デュエット、チームの3競技で2位に入り、フリーコンビネーションでも4位に入賞している。2012年ロンドンオリンピックへの出場はならなかったものの、同年にはシンクロ日本代表「マーメイドジャパン」にも選出された。大学入学直後に日本の静岡県浜松市で開催された第89回日本選手権ではマーメイドジャパンの一員として参加し、チームとフリーコンビネーションの2部門で優勝した。同年にはスペインのバルセロナで開催された2013年世界水泳選手権のシンクロ部門で、オリンピックの種目には設定されていないソロで出場し、計盛はメダルが期待されたが、4位に終わり、メダル獲得はならなかった。2014年6月6日より同8日まで尼崎スポーツの森で実施された日本選手権でマーメイドジャパンの一員として出場し優勝した。同年10月に出場したFINAシンクロワールドカップではチーム第2位に導く演技を披露した1人であった。しかし2015年3月に、体力面の不安を理由として辞退する形でマーメイドジャパンより離脱した。このマーメイドジャパン離脱について、当時のマーメイドジャパンのコーチであった井村雅代は「代表入りを断るのも私には理解できない」と計盛を含む辞退者全員を批判した。この辞退により、出場が期待されていた2016年リオデジャネイロオリンピックへの参加は実現しなかった。よって、計盛はオリンピックへの出場経験はない。その後2017年の大学卒業までにシンクロ選手も引退した。大学時代は身長158cmとアーティスティックスイミング選手としては低く、それをカバーするために高さを出すことを意識した。
大学4年生の時にボートレーサーへの転向を決めた計盛は、大学卒業と相前後してボートレーサー養成所に特別試験枠（計盛は特別試験枠の応募条件であった「その他、世界大会日本代表の者」を満たしていたため特別試験の応募資格を有していた。なお、特別試験枠はスポーツ推薦とは別枠となっている）で応募して試験に合格し、ボートレーサー養成所に入所。1年間の訓練を受けて2018年3月に訓練を修了した。ボートレーサーへの転向理由は、この身長を生かし、またモータースポーツが好きなことであった。修了後、日本モーターボート競走選手会大阪支部に所属した後、同年5月28日の住之江競艇場のレースよりボートレーサーとしてデビューした。2019年7月8日、下関ヴィーナスシリーズ第6レースで、4号艇4コースからまくり初勝利。当日行われた水神祭では、垂直スピンなどの、アーティスティックスイミング選手時代の技を披露した。
アドヴァンスド・エンジン・リサーチ ( Advanced Engine Research、 「AER」の略語で一般には知られる ) は、イングランドのエセックス州バジルドンに本社を置く、レーシングエンジンの製造メーカーである。
1997年の設立後、AERはスポーツカー、プロトタイプレーシングカー、ラリー、ツーリングカー、フォーミュラカーなどの知名度の高い国際レースのシリーズで、多くの優れたレーシングエンジンを開発してきた。AERは、ロードカー・プラットフォームの派生エンジンを設計してきたが、設計が白紙の状態（AERが手を加える前）のエンジンに比べて、電子制御式ターボの機能を強化していることをAER製エンジンの持ち味としている。AER製エンジンは、ル・マン24時間レース、FIA 世界耐久選手権（WEC）、ヨーロピアン・ル・マン・シリーズ（ELMS）、ユナイテッド・スポーツカー選手権、GP3、イギリスツーリングカー選手権（BTCC）、ワールドシリーズ・バイ・ニッサン、ワールドシリーズ・バイ・ルノー、ダカール・ラリー及びFIAの後援するスポーツカー選手権といったレースで使用されている。マツダ、フォード、現代自動車、MG/ローバー、日産、トヨタといった多くの自動車メーカーの車に搭載されて活躍している。2012年に、AERはF1のターボ・テスト用エンジンを開発製造し、同年7月に、AERは2013年から2016年シーズンまでのGP3シリーズのエンジン・サプライヤーに選ばれている。
AERは、設計と解析、製造、エンジン組立及びテストを含む顧客の為の技術サービスを幅広く提供している。AERはまた、兄弟会社の「ライフレーシング（LifeRacing）」製の電子機器と同様のサポートを、レースの週末に技術者とスタッフの人員のフル・パッケージで提供している。ライフレーシングは、ECU、ドライブ・バイ・ワイアー・コントローラ及び付属電子機器といった自社内製化したハードウェアとソフトウェアを開発しており、レース活動に加えて航空宇宙産業も請け負っている。AERは、様々なエンジン技術、とりわけターボ化したレーシング・エンジンのノウハウに通じている。CATIA V5を全てのコンポーネントの設計作業に使われており、具体的には5軸加工の社内試作用マシンの部門とエンジン試験用の一時的動力計装置で使用される。同社は、レースに参戦するマニュファクチャラーに、電子制御の機能を用いた精巧なエンジンを開発して提供することを目指して設立された。 エンジン設計の電気的側面と機械的側面を統合させるという手法は評価されて、1997年のイギリスツーリングカー選手権（BTCC）における日産との最初の契約に繋がった。AERは、6ヶ月でエンジンを作り上げた。1997年以降、AERは多くの異なるエンジン群をカスタマーに開発し続けている。
ロード・カー用の直列4気筒ガソリンエンジンの日産・SRエンジンの進化型としてチューンされ、スーパー・ツーリングのレギュレーションに適合させる形で日産・プリメーラを使用するレイ・マロック有限責任会社のチームの車に搭載されて、1997年から1999年のBTCCに出走し、1998年と1999年のマニュファクチャラー・タイトルを獲得し、ローラン・アイエッロが1999年のドライバーズ・タイトルを獲得している。そのエンジンは、スウェーデンツーリングカー選手権でクロフォード・レーシング・日産チームにおいても使用され、2000年にトミー・ルスタードがドライバーズ・タイトルを獲得している。
AERの3.5リッターV6のP25エンジンは、「日産・フェアレディZ Z33」に搭載されていたVQ35エンジンのプロダクションモデルをベースとしている。元々はニッサン・ワールドシリーズで使用していたものを広範囲に再設計して手を加えたエンジンである。その変更点は、あつらえのドライサンプの改装、ピストン、コネクティングロッド、カムシャフト及びバルブギアに至る。P25は、フォーミュラカーやスポーツカーで使用され、500HPの出力を誇る。
AERのP14は、V6の日産・VQエンジンのプロダクションモデルをベースに開発された。FIA スポーツカー選手権のSR2カテゴリーに参戦するスポーツカーで使用できるようFIAよりホモロゲーションを受けた。このエンジンは、最大排気量3.0リッターで市販車の部品をベースとするSR2カテゴリーの規定に沿って製造された。
2000年に作られたP03は、AERの最初の完全新設計のエンジンで、ル・マン24時間レースに挑戦しようとするMG/ローバーの為に開発された。1年後に彼らがル・マンへの挑戦を考え直した時、AERはカスタマーエンジンとしてP03をP07に改良した。P07は2.0リッターの直列4気筒に1基のギャレット・エアリサーチ製ターボを備え、パワーは初期の時点で500HPを超え、2003年までに550HPに至っている。2007年を通じて、アメリカン・ル・マン・シリーズ（ALMS）やル・マン・シリーズ及びル・マン24時間レースのLMP2クラスをパワフルに走行している。2003年に、ダイソン・レーシングは、AER製エンジンを搭載したローラ・EX257で、ALMSのP2クラスのチームとドライバーズ（クリス・ダイソン）の選手権を獲得した。
2006年にリリースした新しいP32Tによって、AERはル・マン・プロトタイプのトップ・カテゴリーに挑むことになった。P32TのV8エンジンは、LMP1クラスに参戦するオーダーメイド型のAERの設計であり、75度のV8ツインターボで、2006年と2007年の初期モデルでは3.6リッターで、2008年に4.0リッターにアップグレードされている。2基のギャレット・エアリサーチ製ターボは650HP以上の出力をアシストしている。自然吸気型の別モデルであるP32は、3.4リッターから4.2リッターまでの排気量に対応して設計され、3.4リッターのモデルに関しては2011年のLMP1のレギュレーションに沿って設計されている。P32Tエンジンの計画は、ダイソン・レーシングとAERとの話し合いから生まれたもので、最初のシーズンでは、多くのポールポジションを獲得しているように、その信頼性が高さと速さを見せている。そのエンジンは、ル・マン24時間レースやELMS、ALMSのレースで戦うLMP1カーに搭載されて走っている。そのエンジンは、アウディのLMP1カーに3.6リッターのツイン・ターボで積められるように設計され、F1のテクノロジーを用いたサイズと重量の新しい基準から成るその完全新設計は、わずか114kgの重量となっている。アメリカのダイソン・レーシングとヨーロッパのチェンバレン＝シナジー・モータースポーツが初期の2006年の時点でP32Tを使用していただけであったが、2007年にクラージュ・コンペティションはカスタマーとなり、チーム・サイトスポーツがAER製エンジンを搭載したダイソンのプロトタイプレーシングカーの前モデルで走っている。2008年には、インタースポーツ・レーシングがALMSのLMP1エントリーでAER製エンジン搭載車を走らせ、2009年と2010年には、インタースポーツ・レーシングとオートコンの両チームがALMSのP1カーにAER製エンジンを搭載して走っている。
P41はマツダ製エンジンをベースとした最初のAER製エンジンで、マツダスピードと共同開発してLMP2カーに搭載して使用された。直列4気筒に単基のターボが付いた2.0リッターのエンジンであるMZR-Rは、2007年のセブリング12時間レースにB-K・モータースポーツでデビューし、2008年もB-K・モータースポーツでの搭載を継続した。2009年にはダイソン・レーシングが2勝してマツダの旗をサーキットに掲げることになった。2010年に、AER製の3.6リッターのツインターボV8エンジンのP32TをベースとしたP41は、新しいブロックとシリンダー・ヘッドとパワーアップを果たした新型のP70に置き換えられてLMP1カーに搭載された。そのエンジンはターボ付きエンジン技術の芸術的荘厳さを表しており、24時間レースの厳しさにも耐えられるように設計された。それはLMP1カーに搭載されるエンジンで最小であるが、1気筒あたりの基準では、F1のエンジンを上回るパワーを発揮する。2011年に、ダイソン・レーシングはALMSのP1カテゴリーにおけるドライバーズ、チーム、マニュファクチャラー選手権といったタイトルを総なめにした。ダイソン・レーシングはP70の使用を継続し、2013年に更に馬力とトルクを増したP90と呼ばれるエンジンにアップグレードした。MZR-Rはインディ・ライツの新しい車両の搭載エンジンに選ばれ、マツダのロゴが入ったエンジンが2015年にデビューした。また2016年にはUSCC（ユナイテッド・スポーツカー選手権）向けに市販車用エンジンをベースとしない直4ターボのMZ2.0Tをマツダと共同開発し、マツダのLMP2、2017年からはマツダDPi車両に搭載している。しかし車両・エンジン共にトラブルが多く、2018年セブリング12時間レース終了時点で未だに優勝には至っていない。
チェロソナタ第1番(仏: Sonate pour violoncelle et piano nº 1) ニ短調 作品109は、近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレ（1845年 - 1924年）が1917年に作曲したチェロとピアノのためのソナタ。全3楽章からなる。 なお、フォーレのチェロソナタは2曲あり、第1番作曲の4年後、1921年に第2番が書かれている。
チェロソナタ第1番は1917年、ヴァイオリンソナタ第2番の完成に引き続いて書かれた。冬の間パリで着手されたが、本格的に取りかかったのは5月からで、夏の避暑地サン＝ラファエルで完成した。第1楽章と第2楽章は1917年7月末に完成し、第3楽章も7月28日から8月18日までの3週間で作曲された。フォーレとしては珍しい速筆であり、本人も驚くほどだった。フォーレにとってチェロソナタは、1880年に『エレジー』（作品24）を作曲したころからの計画であり、40年近く経ってそれを果たしたことになる。妻マリーに宛てた手紙に、フォーレは次のように報告している。「これで新たにソナタが二つ（ヴァイオリンソナタ第2番とチェロソナタ第1番）出来たことになり、とても満足しています。現代のフランスあるいは外国のチェロソナタにおいて重要といえるのは、サン＝サーンスのソナタ以外にはないと思います。しかも、この曲は彼の作品中でも傑作の一つに数えられているのです。」— 1917年、妻マリーに宛てたフォーレの手紙
フォーレのチェロソナタ第1番は、1918年1月19日、国民音楽協会の演奏会でアンドレ・エッキングのチェロ、アルフレッド・コルトーのピアノによって初演された。 同1918年、デュラン社より出版された。曲はチェリスト、指揮者のルイ・アッセルマン（fr:Louis Hasselmans, 1878年 - 1957年。表記はアッセルマンスとも）に献呈された。ルイは、パリ音楽院のフォーレの同僚でハープ科教授だったアルフォンス・アッセルマン（1845年 - 1912年）の息子であり、1913年にフォーレのオペラ『ペネロープ』(en:Pénélope)をパリで初演していた。
フォーレの創作期間はしばしば作曲年代によって第一期（1860年 - 1885年）、第二期（1885年 - 1906年）、第三期（1906年 - 1924年）の三期に分けられており、これによると、2曲のチェロソナタはいずれも第三期に属する。フォーレの二つのチェロソナタの間隔は4年だが、第1番の第1楽章が持つ荒々しさのために、チェロ奏者たちからは第2番の方が好まれている。フランスのフォーレ研究家、ジャン＝ミシェル・ネクトゥーは、「彼らはそのことで、チェロが持つ表現上のいろいろな可能性を発揮しうる貴重な機会を逃している」と指摘している。 また、直前に作曲されたヴァイオリンソナタ第2番とは、第1楽章の暗い炸裂するような響き、緩徐楽章の親密な抒情性、終楽章の優美さにおいて共通する。しかし、書法においてはチェロソナタ第1番の方が簡潔で単純さがいっそう増している。第1楽章の激しい曲想については、「怒りの火花のよう」（クライトン）、「波瀾万丈の冒険譚の如き狂おしい調子」（ジャンケレヴィッチ）、「フォーヴィスムの画家が用いる色彩を思わせるような激しく荒々しい響き」（ネクトゥー）などと評されており、第一次世界大戦下の不穏な空気の反映という解釈も可能である。 とはいえ第1楽章の切れ切れの書法は、フォーレが1884年に作曲した交響曲ニ短調の第1楽章の楽想が元になっている。 交響曲ニ短調は作品40として1885年3月に初演されたものの、フォーレはこれを出版せずに破棄、ヴァイオリンのパート譜のみが手元に残されていた。第2楽章は夜想曲風であり、ネクトゥーはこの楽章について、「白い曙光の中に主題のおぼろげな輪郭を探り、徐々に抒情性を高めていきながら、巧みにクレッシェンドに移ってゆく」と述べている。終楽章では一転して気楽な雰囲気が表出される。フォーレが妻に宛てた手紙によると、第3楽章は「普遍の青をたたえた海を前にして」着想された。『クラシック音楽史大系7　ロシアとフランス』でフォーレの項を担当したロナルド・クライトンは、「これはあらゆる意味で彼のもっとも楽しいフィナーレの一つである」と述べている。 また、この楽章に見られるカノン風な書法は、チェロソナタをはじめ、ヴァイオリンソナタ第2番、ピアノ五重奏曲（第1番及び第2番の2曲）、ピアノ三重奏曲などフォーレの室内楽作品の終楽章でよく用いられている。そうした中で、チェロソナタ第1番の終楽章はとりわけ説得力を持つものである。ネクトゥーによれば、カノンによる対話は自然に形成され、峻厳で冷ややかな音楽になるようなことは決してなく、やがて一瞬の輝きを見せたかと思うと、さらに新しい音楽の流れの中に溶け込んでいく。
アレグロ、ニ短調、3/4拍子。ソナタ形式。フォーレの全作品中でも独特の力と密度を備えた曲である。 音符と同数の休止を伴うピアノのシンコペーションによって始まり、これに乗ってチェロが第1主題を提示する。主題のごつごつした表情は、ベートーヴェンの第9交響曲を思わせるもの。 チェロとしてはきわめて珍しい書法で書かれたこの第1主題は、フォーレのオペラ『ペネロープ』第3幕への前奏曲でユリース（オデュッセウス）の怒りが次第に高まっていく部分の表現と似通っており、いずれもすでに述べたようにフォーレの交響曲ニ短調アレグロ・デチーソから発展的に採られたものである。第1主題交響曲ニ短調より 『ペネロープ』第3幕第1場より 第2主題は平行長調のヘ長調により、第1主題とは対照的に穏やかで夢見るように現れ、ピアノからチェロへと移る。第2主題 展開部では二つの主題が解け合うことなくぶつかり合う。再現部でも熱狂的な力が勝っており、第1楽章は和らげられないまま短調で終わる。クライトンは、ピアノの書法に若干ジャズを匂わすものがあるとしており、ネクトゥーもまた、コーダの直前及びコーダにおいて、フォーレの作品としてはきわめて例外的なジャズの響きや驚異的なスウィングするような和音の効果が生み出されているとする。
アンダンテ、ト短調、3/4拍子。夜想曲を思わせる情感を湛えた楽章。大きく三つの部分からなるが、これらは二つのフレーズからなる単一の主題による自由な変奏である。最初のフレーズは、二つの音が何かを問うように2オクターヴの広い音域にわたって投げかけられ、二番目のフレーズは、柔らかなカンティレーナとなる。フレーズA フレーズB ここでは、サラバンドのリズムと付点音符による最初のフレーズが発展するかのように見せて、すぐに寂しさを秘めた二番目のフレーズが歌われる意外性がこの楽章の表現を豊かにしており、ほかにも和声が予定のコースを外れるといった仕掛けがある。ピアノパートはフォーレの後期の歌曲の伴奏音型を思わせるもの。
アレグロ・コモド、ニ長調、4/4拍子。ソナタ形式。チェロの魅力を引き出した優美な第1主題で始まる。第1主題 第2主題は幅広い跳躍とシンコペーションのリズムを持ち、気まぐれな雰囲気を備える。第2主題 展開部では、サルタレロのリズムに乗って、ピアノとチェロによる第1主題に基づく長大かつ厳格なカノンとなる。緩慢なように見えながらも迅速に進んでゆくような心地のよい曲調で一貫するが、コーダに至って次第に高揚し、輝かしさに包まれた終曲となる。ネクトゥーはこの楽章について、愁いに沈んでいるように見えながら実は活力に溢れ、内にきわめて厳密な構造性が隠されていながら、奔放さすら湛えた楽章であるとし、「巨匠の手が隅々まで入れられているチェロソナタ第1番の終楽章では、少し注意を凝らせば、ガブリエル・フォーレというきわめて魅力的な誘惑者の、限りなく優しいとともにその一方では皮肉も浮かべた、多少とも屈折した表情をのぞかせているような微笑みが見えてくるようにも思われる。」と賞賛している。
伊吹 知勢（いぶき ちせ、1906年 - 1983年）は、日本の英文学者、お茶の水女子大学名誉教授。 1943年東京文理科大学英文科卒業。お茶の水女子大学教授を務めた。 ジェーン・オースティン、ヴァージニア・ウルフなどを研究・翻訳した。
ハロルド・ハケットとフレッド・アレクサンダーは、1905年から1911年まで7年連続で全米選手権男子ダブルス決勝に進んだ。同一ペアによる通算7度の決勝進出は、今なお全米選手権の最多記録である。2人のダブルスは、ハケットが（アレクサンダーに比べて）柔らかいショットを打ち、相手組の裏をかく戦術に優れていた。最初の2年間、2人は1905年・1906年の男子ダブルス決勝で、2年連続でホルコム・ウォード＆ビールズ・ライト組に敗れた。1907年から1910年まで、2人は全米男子ダブルス4連覇を達成し、4年連続で決勝戦をストレート勝ちで制した。しかし、1911年の男子ダブルス決勝でハケットとアレクサンダーは、レイモンド・リトル＆グスタブ・タッチャード組に 5-7, 15-13, 2-6, 4-6 で敗れ、5連覇を逃した。ハケットの全米男子シングルス成績は、1906年のベスト8が自己最高成績で、この分野はあまり得意ではなかった。ハケットは男子テニス国別対抗戦・デビスカップにも、1908年・1909年・1913年の3度アメリカ代表選手として出場した。彼の出場試合はすべてダブルス戦で、通算成績は5勝1敗である。1913年のデビスカップでは、ハケットは（アレクサンダーではなく）モーリス・マクローリンと組んで4試合に出場した。1937年11月20日、ニューヨークにて59歳で死去。1954年に国際テニス殿堂が設立され、ハロルド・ハケットは1961年にダブルス・パートナーのフレッド・アレクサンダーと一緒に殿堂入りを果たした。
昭和52年（1977年）4月創立。平成19年度4月より全日制普通科から県内で12番目となる単位制の総合学科高校として学科改編され、県内全域からの受験が可能となった。学科改編に伴い制服デザインが一新されている。学校創立30周年に当たる2007年に阪神甲子園球場で使用されていたラッキーゾーンのフェンスが中庭に設置された。生徒数は男子310名、女子417名（2008年5月現在）。修学旅行はニュージーランドで5泊6日のファームステイを行う。市内唯一の男子新体操部を有し、全国高校総体出場の実績を持つ。高大連携教育の推進校であり、京都大学大学院と連携した「いまづ環境学公開講座」をはじめ、同志社大学・兵庫県立大学・甲南大学など関西の大学の工学系学部と情報学習プロジェクトを実施している。2004年より韓国ソウルのシンモク（新木）高等学校とテレビ会議を通じた国際交流を行っている。前朝日放送アナウンサーの清水次郎が教員として在籍している。
第4代アーバスノット子爵ロバート・アーバスノット（英語: Robert Arbuthnott, 4th Viscount of Arbuthnott、1686年11月24日（洗礼日） – 1710年5月8日）は、スコットランド貴族。
第3代アーバスノット子爵ロバート・アーバスノットとアン・ゴードン（1695年6月没、第15代サザーランド伯爵ジョージ・ゴードンの娘）の長男として生まれ、1686年11月24日に洗礼を受けた。1694年8月に父が死去すると、アーバスノット子爵の爵位を継承した。1710年5月8日に死去、生涯未婚だったため弟ジョンが爵位を継承した。1710年5月10日、バース修道院に埋葬された。
新潟県長岡市出身。新潟県立長岡中学校、旧制高等学校を経て東京帝国大学農学部卒業。農林省（当時）官僚となるが、同省の先輩に当たる和田博雄の勧めにより辞職、1950年の第2回参議院議員通常選挙に全国区から立候補し初当選を果たす（日本社会党公認）。議員在職中は安保条約やベトナム賠償問題などで、政府の姿勢を厳しく質したことから「マムシの孝平」と渾名される。その後社会党を離党し、革新系無所属として1961年の新潟県知事選挙に挑み落選（当選は自民党推薦の塚田十一郎）するが、1966年に行われた長岡市長選挙で知事選のときと同じく社共共闘により初当選。市長職は5期18年にわたり、この間テクノポリス誘致やニュータウン造成など大規模開発事業に着手。任期半ばの1984年5月、「手がけた仕事は順調に推移し、山積した問題もほぼ解決した。後進に道を譲るべき」との言葉を残して突然辞任を表明する。1991年4月13日、心不全により東京都港区の病院にて死去。82歳。
小林は市長時代「産業都市づくり」を指向し、革新系の割に大型開発を進めており、これは同郷の政治家・田中角栄の政治力をフル活用することで実現につながった。初当選を飾った1966年の市長選に際して、田中に対し「知事選では、私は塚田氏に負けたんじゃなく、あんたに負けたんだ。長岡は小さいまちだから、こんどはそうはいきませんよ。こんどは絶対勝つ」と豪語し、実際勝利したことから田中の「弱み」を握る戦法に出たのである。市議会においても、田中派議員や田中の後援組織である「越山会」との関係を重視する一方、かつては共闘相手であった共産党との距離は徐々に遠のいていった（共産党は1975年に与党を離脱）。5選を目指した1982年11月の市長選では、古巣の社会党と越山会が手を結ぶという、当時の国政においては考えられない共闘パターンも実現した。また、当時ロッキード事件により刑事被告人であった田中を市の行事に招いたことが議会で問題視された際にも、「田中角栄さんを招待してなぜ悪い。こんごも招く」と発言していた。
1935年に学生だった崔圭夏と結婚し、後に2男1女をもうけた。崔圭夏とともに質素な生活ぶりで知られ、家政婦を雇わず自らの手で家事を行っていた。自宅の湧き水にポンプを設置して手で洗濯をしていた彼女は、総務秘書官に洗濯機を勧められると「手の洗濯も信じることができないのに、どんな機械に任せるの」と話した。また、買ったおかずをこまめに家計簿をつけるなどしていた。晩年に病気になった彼女を崔圭夏は熱心に看病をし、看病日誌を細かくつけていた。崔圭夏はまた、「私が元気であれば妻の面倒をよく見てあげられる」と自身の健康にも気をつけていた。洪基は2004年に88歳で死去し、国立大田顯忠院に埋葬された。2年後に後を追った崔圭夏もそこに埋葬された。
ジョージ・ハワード・ハービッグ（George Howard Herbig、1920年1月2日 - 2013年10月12日) はアメリカ合衆国の天文学者である。ギイェルモ・アロと独立してハービッグ・ハロー天体と呼ばれる星の誕生期の天体を発見した。ウェストバージニア州ホイーリングに生まれた。カリフォルニア大学バークレー校で学位をとり、1948年からリック天文台で観測した。1951年、誕生後まもない若い星に励起されて周りのガス雲が光ると考えられているハービッグ・ハロー天体を発見した。1988年からハワイ大学に移った。2012年、92歳で2つ論文を発表するなど亡くなるまで研究意欲は衰えなかった。翌2013年にホノルルの自宅で死去。享年93。
モモンガは、平安時代にはムササビと区別されておらず、「モミ」または「ムササビ」と呼ばれていた。このうちの「モミ」が転じて「モモ」となり、江戸時代に「モモングァ（漢字の当て字は『摸摸具和』）」という語形が生まれ、「モモングァー」「モモンガー」を経て、最終的に「モモンガ」になったと推測されている。ちなみに、「モミ」から変化した「モモ」や「モマ」は今も各地に方言語形として残っているが、モモンガの意味で使用する地域は少なく、多くはムササビや化け物の意味で使用されている。漢字による表記では前述の「摸摸具和」以外に中国語風の「鼯鼠」が用いられることがあるが、中国語の鼯鼠とはモモンガ亜科の総称であり､ムササビ(白頬鼯鼠)も含む。本州では妖怪扱いされていた時代もあり、子供を脅かすときや、誰かの悪口を言ったりするときに、「ももんがあ」ということがある。北海道のアイヌ民族からはエゾモモンガが子守する神として知られていたという。
古来日本ではモモンガ、ムササビの類は齧歯目リス科の動物として知られた。ムササビとの相違点についてはこちらを参照。タイリクモモンガ、アメリカモモンガなどがペットとして日本でも愛玩されていたが、近年タイリクモモンガは飼育禁止、アメリカモモンガは輸入規制対象となり、一般から縁遠くなったと言える。一方、これまた日本でペットとして愛玩されているフクロモモンガは有袋目であり、メスは腹部に育児嚢を持つ。このことがフクロモモンガと言われる所以である。フクロモモンガについては、収斂進化を参考にすると理解が深まる。
2005年4月に輸入アメリカモモンガ由来の感染により、静岡市内の動物取り扱い業者の従業員2名がレプトスピラ症を発病した。輸入した108頭は、炭酸ガスで安楽殺後、焼却された。
川又 昌子（かわまた まさこ）は、日本のフリーライター。東京都生まれ。
栃木県育ち。駒澤大学文学部社会学科卒業。高校生の頃から寄席に通い、落語を愛好する。出版社勤務を経て、フリーのライターとなる。新聞や雑誌に執筆し活躍。落語関連の出版企画、編集に協力したものも多く、『落語裏ばなし』『寄席文字字典』『どの花みてもきれいだな』『橘右近コレクション・寄席百年』などがある 。
1982年12月17日に油公コッキリ（ユゴン・コッキリ、유공 코끼리）として創設される。コッキリは韓国語で象を意味する。ハレルヤFCに次いで国内2番目のプロサッカークラブだった。翌1983年に発足したKリーグ（当時はスーパーリーグ）には初年度より参加。1989年に現在まで唯一となるリーグタイトルを獲得した。1996年に富川市をフランチャイズとして、富川油公（プチョン・ユゴン、부천 유공）に、1997年に富川SK（プチョンSK）に改称された。富川時代は当初は木洞運動場、2001年から富川総合運動場をホームスタジアムに使用した。2006年2月2日に本拠地を富川市から西帰浦市に移し、済州ユナイテッドFC（チェジュ・ユナイテッドFC、제주 유나이티드 FC）に名称を変更した。済州特別自治道を拠点にする初のKリーグクラブとなった。済州ワールドカップ競技場が2002年のワールドカップ日韓大会終了後、あまり大会に活用されていないこともあり、同スタジアムの活性化につなげたいという意向もあったとされる。2011年の観客動員数はKリーグ16クラブで最下位であった。2010年リーグ戦2位でプレーオフに進出し、チャンピオン決定戦でFCソウルに敗れたものの、AFCチャンピオンズリーグ2011の出場権を得た。全北現代モータースの審判買収問題で繰り上げ出場となったAFCチャンピオンズリーグ2017では、グループステージでガンバ大阪に2勝するなどして初めてラウンド16に進出したが、浦和レッズに2戦合計2-3で敗れ、初のベスト8進出とはならなかった。2007年には富川時代のファンたちによって富川FC 1995というクラブが創設され、翌年よりチャレンジャースリーグに参加、2013年よりKリーグチャレンジに参加している。
2017年5月31日のAFCチャンピオンズリーグ（ACL）の浦和レッズ戦で試合中から試合後にかけて暴力行為を繰り返したことにより、所属する3選手(クォン・ハンジン、チョ・ヨンヒョン、ペク・ドンギュ)が資格停止と制裁金を科せられ、済州ユナイテッドに対しても4万ドル（約440万円）の制裁金が科された。 この判定に対して済州ユナイテッドおよび大韓サッカー協会は、「挑発してきたのは浦和」として反発、「我々もリスペクトされる権利がある」としてスポーツ仲裁裁判所に処分軽減を求めて控訴を行った。
新選組や彼らが活躍した幕末をモチーフとしたコメディ作品。ブランド前作『遊撃警艦パトベセル 〜こちら首都圏上空青空署〜』ほどではないがパロディ要素が含まれており、基本はギャグコメディなので作中の戦いも血生臭いものではなくケガをすることもない。また、池田屋事件など史実に関連したイベントも盛り込まれている。2009年10月29日には、DVD-PG版『学園☆新選組! DVD-GAME』が発売された。
（出典：）男子校・佐都間学園2年の松原悠は、佐都間学園と愛津女学園の合併・共学化を進める使者として、愛津女学園へ試験的に編入。ところが愛津女学園の生徒たちは、共学化に賛成する「討学派」と反対する「佐学派」の真っ二つに分かれて争っていた。転入早々その争いに巻き込まれた悠は、ひょんなことから佐学派の中心「新選組」へ入隊することに。かくして女子ばかりの学園で男子1人という、悠のドタバタの日々が始まる。
（出典：）《》内はモデルとなった史実の人物や事物。
同社オリジナルタイトル「レッドシーズプロファイル」制作後、ディレクターSWERY発案の企画としてスタートする。当初Xbox 360にて開発を進めていたが、座ってくつろぎながらのプレイ、感情移入できるプレイ感覚「感覚再現」をコンセプトにしていたため、Xbox 360のKinectよりも精度が高い、Xbox Oneを選択することになる。2013年のE3の「Xbox E3 2013 Media Briefing」にて数少ない日本のディベロッパーとしてローンチトレーラーを発表。2013年の東京ゲームショウでは、メディア限定でプレイアブルを公開。Kinectを使った斬新なプレイスタイルに、驚きの言葉とともに高い評価を得た。2014年のE3では、Microsoftブースにてプレイアブル出展を行い、「Destructoid's Best of E3 2014」にノミネートした。なお、このとき、2013年当時はエピソーディックでのリリース、展開を進めて行く予定だったが、プロローグ、エピソード1と2の3エピソードのセット販売が決まる。2014年の東京ゲームショウにて突如として発売日と販売価格を発表（発表日の翌日が発売日）。この東京ゲームショウにて、4Gamer、ファミ通、電撃という3つのゲーム媒体で連携した「メディアアワード」にて、ルーキー部門「4Gamer優秀賞」を受賞した。発売に際して、バーチャファイターの生みの親である鈴木裕や、タイタンフォールを手がけたRespawn EntertainmentのAbbie Heppe、Gears of Warシリーズのクリエイターである「Cliff Bleszinski（クリフB）」など、多くのクリエイターから絶賛のコメントをもらう。Press Play TVの2014年ゲーム・オブ・ザ・イヤー（ベスト・アドベンチャーゲーム）、同時に主人公デイビッド・ヤング（David Young）がベスト・ニュー・キャラクターを受賞。また、2014年12月17日、Gamerheadquartersの"Digital Game of the Year"及び、"Fan Favorite Game of the Year"を受賞した。2015年1月1日から1月31日までの1ヶ月間、Xbox One "Games with Gold" の対象となった。2015年1月にダウンロード者数が全世界で100万本を突破したことがディレクターSWERYのTwitterによって報告された。2015年3月には、Mega64によるパロディビデオが公開されている。