geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
先台車は1軸心向（リンク）式、従台車は18900形での実績を踏まえて改良が施されたコール式を採用し、動輪径は高速貨物列車牽引を念頭に置いて9600形の1,250mmから1,400mmに拡大された。動軸の支持は当初、担いばねを欧米と同様、下ばね（アンダースラング）式としていたが、9922以降は検査時の動輪の着脱（車抜き・車入れ）の簡略化を狙って上ばね（オーバースラング）式に設計変更され、これに伴い干渉する部品の位置関係を順番に修正していった結果、火室を支える後台枠を延長し、ボイラーそのものも後退させるという大がかりな設計変更を強いられた。そのため、後述するロッドの材質変更もあって、D50形乗務経験のある乗務員の乗り心地に関する評価では、「前期車の方が格段に良かった」とする意見が残されており、運動部品の慣性質量の増加と上ばね化によるロールセンターの上昇が、走行中の車体振動に直接影響を与えていたことを示している。また、新設計が導入されたリンク式の先台車は、心向棒と軸箱の結合や案内装置の設計が適切でなかったことから脱線事故や第1動輪のフランジ偏摩耗が多発し、さらに炭水車と機関車本体の連結装置の設計が適切でなかったことから、側線などで用いられる8番分岐の通過時に脱線を頻発させた。これについては機関車本体のみで8番分岐器を通過させたところ脱線が発生せず、炭水車連結時に限って脱線したことなどから、機関車本体と炭水車を連結する連結装置を両側式から中央式に変更し、先台車心向棒を短縮して機関車全体としての曲線通過性能を引き上げることで対処された。また、先台車そのものについてはD50 364 - 369・376 - 380でC10形にて好成績を収めていたコロ式に変更することで最終的な解決が図られた。台枠は八八艦隊計画がワシントン海軍軍縮条約締結により中止となったことで大量に余剰となった肉厚の圧延鋼板を活用することで、日本で製造された鉄道院（鉄道省）制式機としては初となる、90mm厚鋼板を刳りぬき加工した部材による棒台枠構造となった。鉄道院制式機では既に、1912年（明治45年）に製造された8850形や4100形で棒台枠が採用されていたが、これらはいずれもドイツからの輸入機であり、日本の粗鋼生産量の多くを占めていた官営八幡製鐵所が未だ第2期拡張工事（鋼材生産年間量30万トン目標）の途上にあって国内市場で適切な板厚の圧延鋼板が調達できなかったことから、前者の川崎造船所によるスケッチ生産機では鋳鋼製台枠が、後者の模倣改良型に当たる4110形では板台枠が、それぞれ代用設計として採用される状況であった。そのような事情から、八幡製鐵所の第3期拡張工事（鋼材生産年間量65万トン目標）が完成した1917年（大正6年）以降の設計となる本形式についても、戦艦・巡洋戦艦だけで八幡製鐵所の年間生産目標量を超える、膨大な量の粗鋼を消費する予定であった八八艦隊計画の中止がなければ、棒台枠の採用は困難であったと見られている。
シリンダーは行程が18900形と共通の660mmであるが内径を530mmから570mmに拡大することで牽引力の増大に対応している。弁装置は一般的なワルシャート式で、19910まではばね下重量や慣性質量の軽減を図ってロッド類を小断面かつ軽量のニッケルクロム鋼製とした。もっともこれはのちに折損事故が発生したことから、19911以降は断面を拡大し材質をバナジウム鋼に変更して対処した。
ブレーキ装置は自動空気ブレーキへの切り替えと、連結器の自動連結器への交換、そしてそれらによる列車重量の増大をにらんで、新造当初よりウェスティングハウス・エアブレーキ(WABCO)社製K14自動空気ブレーキが標準搭載され、これに必要となる空気圧縮機や空気タンクなどもボイラー左右側面の歩み板周辺に搭載された。その一方で牽引される客貨車には1930年代初頭まで真空ブレーキのみ搭載する車両が残されていたことから、その撤去終了まで真空ブレーキ用機器も併せて搭載されていた。
本形式では炭水車として、当初20m³形と呼ばれる水槽容量20.3m³、炭庫容量8.13tの専用設計品が採用されたが、これは水槽容量の大きさゆえにロングランを実施する旅客列車用C51・C53形などに転用されるケースが多く、実際に少なくない数の本形式がそれら旅客機から振り替えられた12-17形などを連結していた。また、この実情を反映し1927年製造分の途中からは、当初より12-17形装備で竣工している。
9900形の製造順と番号の対応は、1番目が9900、2番目が9901、3番目が9902、…、100番目が9999となるが、101番目は万位に1を加えて19900とした。その後も同様で、下2桁を00から始め、99に達すると次は万位の数字を1つ繰り上げて再び下2桁を00から始め…という付番法とした。したがって、100番目ごとに万位の数字が繰り上がり、200番目が19999、201番目が29900、…となる。このため、ナンバーと製造順を対応させる公式は、次のとおりである。万の位の数字×100+下二桁の数字+1＝製造順また、1928年の称号規程改正によるD50形への改番については、番号順に9900をD50 1、9901をD50 2、 … 29975をD50 276とした。
アメリカ流の機関車設計手法をストレートに導入した本形式は、新造直後の同一条件の下での性能比較試験において、9600形に対してボイラー性能の飛躍的な向上と出力の増大により、60%の性能向上を実現した。こうした、アメリカ流が随所に持ち込まれた本形式の設計については、鉄道省の主流たるドイツ派を率いる朝倉希一からは「缶が過大」と酷評された。だが、本形式初号機の竣工当時、貨物列車牽引の主力であった9600形で600tから700tの牽引が限度であったところを、D50形では連結器の自動連結器化と空気ブレーキの採用により、一挙に最大950t（のちに1,000t）の列車牽引が可能となったことから運転を担当する部局からは好評を博し強い支持を得た。そのため、川崎造船所（のちに川崎車輌へ分社化）・汽車製造・日立製作所・日本車輌製造本店、と大手鉄道車両メーカー各社を動員して量産が進められた。初期車は登場後、ただちに東海道本線山北 - 沼津間、常磐線田端 - 水戸間などで使用開始された。東海道本線の特急の補機仕業では、本務機であるC51形やC53形と同様、90km/h以上を出すこともしばしばであった。本形式は四国を除く全国各地の主要線区で貨物列車牽引用に、あるいは急勾配線区の旅客・貨物列車牽引用として使用された。特に急勾配と大きな輸送単位で厳しい使用条件にあった北陸本線や中央線、信越線などの勾配区間を抱える各線では、D51形の新製開始後も長く同形式の配置を拒否し、動軸重がわずかに重く空転が発生しにくい本形式の配置を長く要求し続けたと伝えられており、「土壇場で頼りになる」本形式に乗務員が寄せる信頼は非常に大きなものであった。また、先台車と動輪の間のスペースが広く検修が楽だったことから、本形式は保守を担当する各機関区や工場の職員からも支持された。もっとも、これは言い換えれば前部のオーバーハングが長いということを意味し、さらに前述のとおり曲線通過性能にやや難があったため、本形式は退行運転や推進運転時に軽量な2軸車を中心とする牽引車両を脱線させてしまう事故をしばしば起した。室蘭本線の石炭集結列車では、1930年（昭和5年）から9600形で2,000t列車が設定・運行されていたが、1936年（昭和11年）に本形式が投入されると2,400t列車が設定・運行され、のちにD51形がこれに加わった。もっとも、戦前から戦時中にかけて特に厳しい運用に重点的に投入され、酷使で急速に疲弊が進んだことから、1955年（昭和30年）ごろより老朽化による廃車が出始め、1965年（昭和40年）ごろまでにほとんどが廃車あるいは後述するD60形の改造種車となった。末期に残ったのは若松、直方両機関区に配置され、筑豊本線の石炭列車に使用されていた数両と一ノ関機関区に配置され、大船渡線一ノ関 - 陸中松川間の貨物列車の牽引にあたっていた2両であった。最後の1両は直方機関区に配置されていたD50 140で、1971年（昭和46年）まで使用されたあと梅小路蒸気機関車館に動態保存（のちに静態保存化）された。昭和期の国鉄ではD50形の性能諸元をもとに幹線の貨物列車の牽引定数が決まり、そこから駅の有効長や貨車ヤードなどの鉄道施設の規格が決定され、今日の鉄道に引き継がれている。あらゆる意味で日本の鉄道の基礎を築いた機関車といえよう。また、蒸気機関車に限ってみても、ドイツ派に過大と批判された本形式のボイラーの設計・構造はC53, D51形（C61形）からC59形（C60形）までの各形式に搭載されたボイラーの基本となり、また足回りの設計は、後継車種であるD51, D52形にほぼそのまま受け継がれることとなった。本形式は特急列車を中心に華々しく活躍したC51形や、製造数の多かったD51形の陰に隠れて目立たない。だが、その完成以後の国鉄における蒸気機関車設計のみならず地上設備の整備計画に重大な影響を与え、また輸送計画についても決定的といってよい影響を及ぼしており、本形式は日本の国鉄制式蒸気機関車の技術発達史上において一大画期をなした重要な機関車の一つであると言える。
1939年（昭和14年）にD50 193は陸軍の要請で標準軌化改造を施されて供出、上海 - 南京間の華中鉄道で運用された。中華人民共和国成立後も存在し1951年ㄇㄎ16形(注音記号ミカ)となったが、1955年には既に存在していない。大船渡線一ノ関 - 陸中松川間の石灰石輸送を行っていた一ノ関機関区のD50 267, 346は陸中松川駅に転車台がないため、炭水車を先頭にしたバック運転（逆機）を強いられていた。そのため、逆機時の後方視界確保策として、C56形同様、炭水車両肩を大きく切り欠く改造が施された。その結果、石炭搭載量もタンク機関車並みとなっている。同様の改造は、入換専用となった他形式のテンダー機関車にも見ることができる。後年、D51形が大量製造されたこともあって両数に余剰を生じた。そのため、丙線規格線区向け転用のために、1951年（昭和26年）から1956年（昭和31年）にかけて、78両は従台車を新造の2軸従台車(LT254)に振り替え、シリンダ内径を550mmへ縮小、ボイラそのものも煙管の構成を全面的に変更してD60形に改造された。1952年（昭和27年）には大宮工場機関車課鋳物職場長であった宇佐見吉雄が考案した、自動可変リード弁を備える宇佐見式弁装置をD50 190に装備したが、これは1956年に旧状に復された。
日本が清や中華民国との契約を元に建設、南満州鉄道の委託経営で運営されていた吉長鉄路と吉敦鉄路では、1923年からD50形の設計を基に標準軌化した500形テンダー機関車16両を川崎造船所（製造番号970, 971, 1140 - 1147）と汽車製造（製造番号965 - 970）に発注した。500形の外形はD50形に近いものであったが、軌間や車両限界の違いもあってボイラー中心高など各部の寸法が一部異なっており、給水暖め器の有無などの差異があった。吉長鉄路と吉敦鉄路は1931年の合併を経て1933年（昭和8年）には満州国有鉄道京図線の一部となり、吉長・吉敦鉄路時代は501 - 516の番号が与えられていた500形は6540 - 6555に改番、1938年（昭和13年）に満鉄社線・満州国鉄線・華北交通で行われた形式称号改正ではミカナ形とされたが、戦後の消息は不明である。
大半のものが早く廃車あるいは改造されたため、保存機は少なく、京都鉄道博物館（旧・梅小路蒸気機関車館）に保存されているD50 140と、北海道北見市の三治公園に保存されているD50 25の2両のみである。動態保存機はない。D50 140は、2006年、「梅小路の蒸気機関車群と関連施設」として、準鉄道記念物に指定された。
父親の仕事の都合で、11歳から約7年間タイで過ごす。バンコクのインターナショナルスクールを卒業した後、上智大学法学部国際関係法学科に入学。2002年、大学在学中に『王様のブランチ』（TBS）でブランチリポーターとして芸能界デビュー。1年半レポーターとして出演した。この時、同時期にテレビ朝日のアナウンサー試験を受けており最終選考まで残っていたが、悩んだ末にブランチリポーターを選択している。2003年、ミュージカル『レ・ミゼラブル』に、オーディションでエポニーヌ役に大抜擢され、初舞台を踏む。以降『ミス・サイゴン』にもキム役で出演するなど、主にミュージカルを主軸として活動している。2006年7月19日、NHK朝の連続テレビ小説『純情きらり』の挿入歌（この場合は番組オープニングテーマ曲に歌詞をつけている）「夢の翼」でCDデビューも果たす。また、2010年には映画『アンダンテ 〜稲の旋律〜』に主演。主題歌「アンダンテ」の作詞も担当し、作曲は実姉であるシンガソングライターの新妻由佳子が担当した。2017年6月15日、かねてから交際していた一般男性と結婚したことを報告した。2018年2月11日には第1子妊娠を報告。同年7月20日には第1子となる長男を出産したことを発表した。
2071年の火星を中心とした太陽系を舞台に、おんぼろ宇宙船「ビバップ号」に乗って旅する賞金稼ぎのスパイク・スピーゲルら乗組員の活躍を描くSFアニメ作品である。粋な台詞回しやクールな映像、痛快なメカアクションやガンアクションなどが特徴。本筋はハードボイルドタッチだが、話数によってテイストが異なり、サスペンスやホラー、ドタバタコメディ、サイバーパンクなど振り幅が大きい。『ビバップ』というタイトルどおりジャズを始め、ブルース、ロック、テクノなど多彩なジャンルの音楽をBGMとして使用し、その独特の世界観と相まって既存のSF作品になかった特異なスタイルを築きあげた。監督の渡辺信一郎いわく「それまでやりたくてもやれなかったことを全部ぶち込んで作った」作品であり、「毎回20分の映画を作っているつもりでした」と語っている。放送当時は『ルパン三世』に類似するという声が多かったが、渡辺によればむしろ（次回予告ナレーションを含めて）松田優作主演のテレビドラマ『探偵物語』に近いという。また本作の特徴の一つに、その世界設定から登場人物のデザインに人種的特徴がよく表れている点が挙げられる。キャラクターデザインを担当した川元利浩によれば、これは渡辺監督から許可が出たためとのことである。国際的な評価も高く（#欧米での反応参照）、北米ではいくつか実写化企画も立ち上がっている（詳細は#実写化企画についてを参照）。
制作を担当したのはサンライズ第2スタジオ。中心スタッフは渡辺や南雅彦プロデューサーが以前関わった『機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY』『機動武闘伝 Gガンダム』『マクロスプラス』『天空のエスカフローネ』の人脈が集められた。南らはテレビシリーズ制作後にサンライズから独立してボンズを設立し、劇場版はボンズが制作を担当した。サンライズは元々、玩具の商品化を前提にしたオリジナルのロボットアニメを数多く製作しているスタジオであるが、本作も『スター・ウォーズ』シリーズの人気再沸騰で宇宙船ブームが来ると見たバンダイホビー事業部から「宇宙船のプラモデル展開ができるアニメ」というオファーが届いたことが企画の発端になった。渡辺は南から「何か企画はないか」と聞かれ、アメリカのバウンティハンター稼業をヒントに、近未来の宇宙を舞台とする無国籍アクションものをその場で思いついた。コンセプトはスペースオペラならぬ「スペースジャズ」で、企画タイトルは「流れ星ビバップ!」（次いで「シューティングスター・ビバップ」）。しかし独特の作風に周囲の反応は悪く、サンライズが同時に進めていた別の企画と一緒にさせられそうにもなった。スポンサーが「これじゃ宇宙船売れないから」と降りてしまい危うく没になりかけたが、バンダイビジュアルの協力で放送にこぎつけた。サントラを発売するレコード会社には「ジャズなんて日本で何枚売れてると思います?」と反対され（菅野も最初は「ジャズなんて絶対に売れないよ」と思ったという）、放送前に第1話を観た関係者の声は「渋すぎる。売れないよ、これ」だった。玩具のロイヤリティ収入が見込めない分、音楽CDと映像パッケージによる投資回収計画が緻密に練られた。結果的にはソフト関連がヒットし、本作は「ビデオと音楽CDのセールスでガンダムシリーズに匹敵する実績を上げた」とサンライズは述べている。南によると制作費がかなりかかった作品であり、社長に「南、お前は会社を潰す気かっ」と言われるほどだったという。ただし「『08（機動戦士ガンダム第08MS小隊）』ほどはかかっていないです」と述べている。
オープニング・エンディング曲と作中のBGMは一部を除いて全て菅野よう子が作曲しており、菅野ら国内外の音楽家が参加した「シートベルツ (THE SEATBELTS) 」が演奏した。エンディング曲以外にも、ボーカル曲が多用されている。サントラ第一弾は第13回日本ゴールドディスク大賞「アニメーション・アルバム・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。また、1999年（平成11年）8月16日に渋谷ON AIR EAST、2001年（平成13年）8月10日にはSHIBUYA-AXでシートベルツのライブが開催され、どちらもチケットが即日完売した。主題歌のTank!は、2016年のカナダフィギュアスケート選手権において、カナダの男子シングル選手ケヴィン・レイノルズのショートプログラムに使用された（衣装はスパイク・スピーゲル）。
本作は地上波放送枠がなかなか決まらず、オンエアに至るまでには2年近くを要したが、テレビ東京系列で放送予定だったある作品の制作が間に合わなかったため、急遽1クールもの（13話）として全26話中12話（#2、#3、#7 - 15、#18）+総集編というイレギュラーな形で放送されることになった。テレビ東京自身は制作にあまり関与していないため、担当者は深夜アニメと同じ「番組担当」とクレジットされた。各話冒頭のサブタイトル画面では「Session #○○」という本来の話数のほかに、「第〇回」という地上波放送の話数が追加表示された。一話完結スタイルなので連続ストーリーものよりも混乱は少ないが、地上波放送一回目は本来の第2話 (Session #2) から始まるので、冒頭に世界観の説明テロップが流された。地上波放送版では自主規制が行われ、暴力表現および性的表現、光の明滅が修正・カットされている。これは、製作開始時から放送までの間に神戸連続児童殺傷事件や栃木女性教師刺殺事件といった未成年による凶悪事件が起きたことや、「ポケモンショック」によってテレビ東京の規制が強まったためである。最終回である総集編「よせあつめブルース」は、これらの規制・カットに対する抗議をメインキャラクター達の独白という形で吐露したもので、通常の総集編とは異なり、物語自体にはほとんど言及していない。エンディングは「THIS IS NOT THE END. YOU WILL SEE THE REAL "COWBOY BEBOP" SOMEDAY!（これが終わりじゃない。いつか本当の「カウボーイビバップ」を目にするだろう!）」という挑発的なメッセージで締めくくられている。この回はその後の再放送から除外され、DVDなど映像ソフトへの収録も行われていない。テレビ東京での放送終了から4か月後には、1998年10月から1999年3月にかけてWOWOWのノンスクランブル枠（無料放送）で全26話が放送されたため、テレビ東京系を視聴できなかった地域でも視聴が実現した。
アメリカではビデオとDVDが先行発売され、2001年9月1日からアニメ専門局カートゥーンネットワークのアダルトスイム枠で全米放送（TV-14：14歳以上限定）され人気を博した。ただしこの放送では血糊、女性の裸体描写などが修正されている他、アメリカ放送コードの関係や同時多発テロの影響から、初回のみ#6（コロンバイン高校銃乱射事件を連想させるため）、#8（ハイジャック）、#22（ビル爆破）は放送されていない（直後の再放送では放映）。
時は2071年。宇宙開拓時代を迎えた人類は太陽系内に生活圏を広げており、悪化する治安への対策として、指名手配犯を捕まえる賞金稼ぎ、いわゆる「カウボーイ」たちが活躍している。カウボーイ稼業を営むスパイク・スピーゲルと相棒のジェット・ブラックは、古い漁船を改造したオンボロ宇宙船「ビバップ号」に乗り込んで宇宙を駆け巡っている。大物の賞金首を捕まえることもある一方、その荒っぽいやり方に巻き込んだ一般市民からの損害賠償請求も多い彼らに金銭的余裕はない。そんなビパップ号に奔放な美女フェイ・ヴァレンタイン、天才ハッカーのエド、犬のアインが転がり込む。おのおの何かしらの事情を抱えながらも、一同はビパップ号で緩やかな絆を育み、行く先々で様々な騒動に巻き込まれる。
2022年、月での位相差空間ゲートの実験中に大事故が発生する。事故の結果、月の表面が大きくえぐられ、地球上にはその破片が大量に降り注ぎ壊滅的な被害をもたらした。この事態により地球は死の星と化し、人類は外惑星へ移民せざるを得なくなり、皮肉な形で長年の夢であった宇宙時代を迎えることになる。人類の生活圏は急激に拡大することになったものの、ゲート事故以来約20年にも及ぶ無政府状態は深刻な治安の悪化を招いてしまった。そのような状況に対して、警察にも手に負えないほどの多量の犯罪を取り締まるため、アメリカ西部の時代に倣って「犯罪者に賞金を掛け、その摘発を一般から公募する」というカウボーイ（賞金稼ぎ）制度が制定されることとなる。ゲート事故により国家はなし崩し的に崩壊し、人類は人種も民族も混ざり合いながら宇宙へ進出し、2071年の世界では土星圏までに進出、かつてない繁栄の時代を迎えている。火星や金星、タイタンなど人が居住可能な星では大規模なテラフォーミングが行われて地表に地球上と変わらない都市が作られ、そこで普通の生活を営んでいる。一方、ゲート事故によって甚大な被害を受けた地球ではその後も月の破片が隕石となり日常的に降り注いでいるため、人類は地下での生活を余儀なくされている。位相差空間ゲートによる宇宙航海、ナノマシン、サイバネティックスなどの技術が実用化され、汎太陽系コンピュータ通信ネットワークも運用されてはいるものの、急速な社会の拡大が発達のアンバランスを生んでいる。そのため、宇宙トラッカーたちは自分のトラクターの運転席に相変わらず様々なガラクタを飾り付けており（お守り、ダルマなど）、街角では辻占いが街を歩く人々に声をかけ、バーでは紹興酒・老酒が飲まれているという、どこか懐かしさを感じさせるローテクな20世紀末から21世紀初頭の雰囲気と高度な未来社会が共存する世界となっている。各惑星で民族や人種が混交しながら生活を送っているといっても、各々にコミュニティーを形成して生活を営んでおり、各惑星は中国語・英語・アラビア語などの看板・標識が乱立して街を埋め尽くすように立っている。民族同士の反目・対立も無くなってはおらず、エスニック・グループによる犯罪組織も存在し、各民族社会に深く根を張っている。「レッド・ドラゴン」のような大組織ともなると、火星の大都市に代紋入りの巨大ビルを堂々と建てている。
『カウボーイビバップ 天国の扉』は、2001年（平成13年）9月1日公開のアニメ映画。
2018年11月28日、大手配信サイトNetflixで本作の実写ドラマ化が決定した。全10話構成で制作される。
設立当初はドイツ連邦軍に設けられた2つの連邦軍大学の指導管理から始まった。その当時、連邦軍局の部門として1959年に設立されていた。責任の焦点は軍隊共通分野（streitkräftegemeinsamen Bereich）として文民機構ではなく軍隊内部に置かれる。早くも局はドイツ連邦軍全軍のために統制任務、予備役兵業務、心理戦防護、軍楽隊および情報機関などの軍種横断的分野について責任を負う。1975年に全軍局に改称され、連邦軍組織分野における中枢軍事部門の高等統制機関として再編成される。
東京第一商業から慶應義塾大学へ進学。太平洋戦争中の1943年（昭和18年）10月16日に行われた出陣学徒壮行早慶戦（別名・最後の早慶戦）では先発の久保木清の中継ぎとして登板した。卒業後に菊水クラブへ進み、1950年に大映スターズへ入団。1951年から1953年まで3年連続で9勝を記録。現役生活は６年のみであり通算では負け越しているものの、終始大映の主力投手として活躍した。1955年に引退し、その後はニッポン放送で解説者を務めた。
ウルスラ・ハーバーベック（Ursula Hedwig Meta Haverbeck-Wetzel、1928年11月8日 - ）はホロコースト否認論者。
ホロコーストを否定しては有罪判決を受け続け、ドイツのメディアに「ナチスばあちゃん」（Nazi Grandma）の異名で呼ばれるようになった。2015年に起訴され禁錮10カ月の判決が下りた。それでも活動をやめず2016年に8か月の刑が追加された。さらにアウシュヴィッツ=ビルケナウ強制収容所の毒ガス室も否定し刑期が6か月追加され2年になった。収監予定日の2018年5月2日に出頭せず5月7日に帰国したところを逮捕された。
Allwinner H2＋プロセッサを搭載しており6.99ドルで2016年11月2日に発売された。
無縁ビジネス（むえんビジネス）とは、無縁社会に生きる単身者の孤独、孤独死への恐怖、不安を対象とする産業。
2010年に、NHKによる造語として「無縁社会」が大きな反響を呼んだ。それ以前より急増していた単身者を対象とした主に高齢、死を扱う新しいビジネスとして共同墓地、永代供養、保証人・見守り・買い物などの代行サービス、話し相手サービス、身辺整理や遺品整理、埋葬などを専門に請け負う特殊清掃業、特定非営利活動法人などがにわかに産業として脚光を浴び、注目されるようになった。こうしたビジネスを無縁ビジネスとよび、無縁社会とともに現代を象徴する流行語にひとつとして語られることが多くなった。
2007年、活動を開始。2008年にデビュー。当時はメンバー4人だった。過去にはSelfish Cunt, Neils Children, Project:KomakinoらUKアンダーグラウンドシーンのバンド達の来日ツアーをサポート。また2010年5月にはUKツアーを敢行し、The Great Escape、Liverpool Sound Cityといった海外のフェスティバルにも参戦。
16歳のときからショービジネスの世界に入り、クラブやホテルで舞台に出演していた。クラシックバレエの道に進んだのは、23歳のときであった。1980年、チャイコフスキー記念東京バレエ団に入団し、クラシックからコンテンポラリーに至る幅広いレパートリーでさまざまな役柄を踊り演じた。1983年、飯田にとって決定的な転機が訪れた。この年の秋、ベジャール振付の『さすらう若者の歌』（グスタフ・マーラー音楽）を溝下司朗とともに踊って好評を得た。本来飯田は、この作品ではアンダースタディであった。リハーサル時にベジャールは直接飯田の踊りを見て、正式なキャストに登用した。1986年に初演されたベジャール振付『ザ・カブキ』（黛敏郎音楽）では、「定九郎」と「師直」を踊り演じた。とりわけ定九郎については、ベジャールが飯田のキャラクターに触発されて創造したものであった。その後もベジャールは飯田を重用し、飯田自身も「ベジャールの作品は表現力がないとおもしろくない。自分に合っている」とかつて発言していた。1993年に東京バレエ団が海外公演で上演した『M』では、「シ（死）』役に剃髪して挑み、その存在感と表現力を称賛された。1999年に東京バレエ団初演となった『くるみ割り人形』（ベジャール版）では、オリジナルのベジャール版で第1幕終わりの雪のシーンで登場した「アコーディオン弾き」の代わりに、降りつのる雪の中を橇に乗って登場し、さまざまなマジックを披露する「マジック・キューピー」役を演じた。その他のレパートリーでは、1984年の『プレイ・バッハ』（ヨハン・ゼバスティアン・バッハ／ジャック・ルーシェ音楽、クロード・ベッシー振付）で主役に抜擢され、ベッシー自身から称賛を受けた。1994年にイリ・キリアン振付で東京バレエ団が世界初演した『パーフェクト・コンセプション』（ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、ジョン・ケージ、レスリー・スタック音楽）では、キリアンとのコラボレーションを通じて作品の表現に深みと繊細さを現出させた。他にも『白鳥の湖』の道化、『眠れる森の美女』の猫、『タムタム』（フェリックス・ブラスカ振付）のソロなどで個性を発揮し、『ラ・シルフィード』（ピエール・ラコット版）の魔女マッジや『ドン・キホーテ』のサンチョ・パンサのようなキャラクテール的な役柄でも活躍した。東京バレエ団では、バレエ・マスターとして後進の指導にも携わった。2004年秋に前任の溝下の仕事を引き継ぎ、東京バレエ団の芸術監督に就任した。2007年11月のベジャールの死去時には、日本から佐々木忠次（東京バレエ団及び日本舞台芸術振興会創設者）とともにローザンヌへ出向き、最期の別れに立ち会っている。
社名の「クリーム」が "Cream" ではなく "Kreme" となっている理由については、アメリカ本社にも知る者はいない。創業者のルドルフがフランス人シェフからレシピを伝授された時に既にこの名前が付いていたため、これをずっと使い続けていることによる。ドイツ語のKreme（クリーム）が語源という説もある。
クリスピー・クリームを代表するドーナツとして、1937年の創業時から提供されている、ふんわりとしたイーストドーナツの表面を砂糖でコーティングした「オリジナル・グレーズド」がある。1個当たりの公表熱量は795 kJ（190 kcal）。その他にドーナツのメニューは14種類が用意されている。
法的規制のあるアメリカ合衆国のクリスピー・クリームではトランス脂肪酸を多く含む油脂は使用されておらず、公式ホームページやパッケージに「0 grams TRANS FAT!」の表記がされている。なお、日本のクリスピー・クリーム・ドーナツの公式サイトによると、 「オリジナル・グレーズド®、1個当たりトランス脂肪酸は約0.23g」と記載されている。日本で販売されているオリジナル・グレーズド®は、アメリカの規定に則ると「トランス脂肪酸フリー」に相当する。
2012年11月時点では、ブリティッシュコロンビア州1店舗、オンタリオ州3店舗、ケベック州2店舗が営業している。出店店舗の一覧・詳細情報は公式サイト「Locations」（英語）を参照。
2019年5月1日時点では、北海道2店舗、埼玉県4店舗、千葉県5店舗、東京都15店舗、神奈川県5店舗、岐阜県1店舗、愛知県5店舗、滋賀県1店舗、京都府1店舗、三重県1店舗、大阪府5店舗、兵庫県2店舗、計47店舗が営業している。出店店舗の一覧・詳細情報は公式サイト「店舗情報」を参照。
1889年11月20日にマーラー自身の指揮、ブダペスト・フィルハーモニー交響楽団によって初演。しかし成功しなかった。「ブダペスト稿」とも呼ばれるこの稿は、現在は失われている。マーラー自身は作曲当初からこの曲を交響曲と呼んでいたが、初演に際しては「2部からなる交響詩」として発表した。全体は5楽章からなり、第1楽章から第3楽章までを第1部、第4楽章以下を第2部としていた。この時点では「巨人」や、1部、2部、各楽章への標題はない。初期構想であった、2部構成あるいはスケルツォ楽章を中心とした対照的な5楽章配置は、のちのマーラーの交響曲第2番、第5番、第7番、第8番（楽章はないが2部構成による）、第10番でも見られ、マーラーの交響曲を特徴づける要素がその初期から現れていることは注目される。
1896年3月、ベルリンでの演奏に当たって、マーラーは「花の章」を削除して全4楽章の「交響曲」とした。二部構成や各楽章に付けられていた標題もすべて取り払われた。楽器編成は四管に増強され、とくにホルンが4本から7本に増やされたのが特徴的である。この前年、1895年にはベルリンで交響曲第2番の全楽章が初演された。「交響曲」というタイトルでは、1番より2番の方が早く初演されたことになる。このベルリン稿に基づく楽譜は、1899年にヴァインベルガー社より「交響曲第1番」として出版された。その後、1906年にウニヴェルザール出版社より出版されたものでは、第1楽章の呈示部と第2楽章にリピートが付加された。その後もマーラーは演奏のたびに細かい修正を加え、最終的にそれらを取り入れたものが、エルヴィン・ラッツ校訂によって1967年に刊行されたマーラー協会の「全集版」（ウニヴェルザール出版社）であり、これが現在もっぱら演奏される。しかし、第3稿に限ってもそれまでにも出版された楽譜が複数あるため、実際の演奏では、指揮者のスコアとオーケストラのパート譜が必ずしも同一でないなど一部に混乱があり、第3稿の古い版を用いたと思われる録音も多く存在する。1992年にはカール・ハインツ・フュッスル監修の「新全集版」が出版された。旧全集版との比較では、第3楽章冒頭のコントラバス・ソロがユニゾンに変更されていることが大きな違いとして挙げられる。
「巨人」という標題は、ジャン・パウルの長編小説からとられている。ジャン・パウルはドイツのロマン派の作家で、ロベルト・シューマンなどドイツ・ロマン派の作曲家にも影響を与えた。1800年から1803年にかけて書かれた『巨人』は、主人公アルバーノが恋愛や多くの人生経験を重ねて、成長していく過程が描かれ、そこには当時ヴァイマール宮廷で活躍したゲーテに代表される文学者や天才主義に対する批判が込められている。マーラーは「巨人」のほか、「ジーベンケース」などジャン・パウルの他の著作も愛読していた。ただし、マーラーがこの曲に「巨人」の標題を当初与えたのは、小説と音楽に関連があるためではない。マーラーは1896年3月20日、ベルリンでの4楽章版初演直後の友人宛手紙で「巨人の標題や曲への説明は、聴衆の理解を容易にするため友人たちに勧められて後付けしたに過ぎない。今ではこれらが適切ではないことがわかり、的外れな性格付けどころか、聴衆が誤解を受けてしまっていたことを実際に体験した」ため、「巨人」の標題を破棄したと書き記している。
日本国内における第I相試験が終了した。
磯部 晃人（いそべ あきと、1960年 - ）は新潟県出身のフジテレビプロデューサー、柔道評論家。新潟県立新潟高等学校を経て青山学院大学文学部史学科卒フジテレビではスポーツ局でK-1を企画し初代番組担当となる。事業局へ異動後、K-1やPRIDEの事業プロデューサーを務める。2007年世界柔道選手権大会ではフジテレビの公式サイトでの連載コラム「柔説」を担当した。現在はスポーツ局デスク。『ゴング格闘技』Fight Squareの柔道コラムは、「教えて！教授」（松原隆一郎）、「木村政彦はなぜ力道山を殺さなかったのか」（増田俊也）とともに、同誌の柔道看板連載のひとつとなっている。
「七種供養」（＝七種類の供物（閼伽水・洗足水・華鬘・焼香・灯明・塗香・飲食）と「奏楽」を象徴する法具（金剛鈴・金剛杵・鐃・ダマル）を供物として捧げる。 「七種供養」は、「七器」（＝全く同型の金属の器７つ）に、作法に則した水をそそぐことで代替できる。
自身の眼前に、「広大な方便の流れ」と「空性の見解の流れ」、「密教の流れ」の諸師、密教タントラの本尊・諸仏・諸菩薩・声聞・縁覚・空行母・護法尊などの無数の聖衆が鎮座するありさまを観想し、これらの集会（しゅうえ）に帰依し、真摯な祈願を行う。この「聖衆の集会」を図示したのがツォクシン（ཚོགས་ཞིང་ [tshogs zhing]）というタイプの仏画である。
日本海軍は1930年（昭和5年）以降、海上護衛戦について研究を行い、通商保護および哨戒等に任ずる艦艇数が算定されたが、それによると、沿岸に配備すべき駆逐艦20隻、1200トン級海防艦12隻、1500トンないし500トン級砲艦15隻、水雷艇24隻の他、別に戦時所要数として、水雷艇56隻、900トン級海防艦・砲艦56隻、駆潜艇、という膨大なものであった。ここで注目すべきは、砲艦が通商保護戦力とされていることである。1937年（昭和12年）のマル3計画において、海防艦4隻の建造が決定された。後に海防艦は海上護衛戦力の主力として量産されることになる。しかし海防艦だけが海上護衛戦力の全てではなかった。橋立型もマル3計画艦なのである。戦時中、日本海軍は砲艦や水雷艇や掃海艇などの多数の小型艦艇を海上護衛戦力として投入しているが、これは、よく言われるような、護衛艦艇不足ゆえの間に合わせ的処置などではなく、当初からの予定に沿ったものだったのである。砲艦には航洋型砲艦と河川用砲艦があり、橋立型は航洋型砲艦に分類される。日本では両者を充分に区別せず、どちらも中国警備軍艦とする間違った説明がなされることがある。事実、日本海軍では航洋型砲艦を中国の沿岸や河川での警備に充当することが多かったからである。公式には、橋立型は「安宅」の代艦として計画されたとされる。しかし「安宅」は「橋立」竣工後も中国警備任務を続けている。橋立型の建造目的は、平時には中国における権益保護・警備、戦時においては日本・中国近海における護衛と哨戒と考えてよい。ならばこそ橋立型の航続力（14ノットで2500浬）は短めなのである。船数に余裕のない日本海軍が多目的・汎用的な軍艦を建造するのは当然といえる。日本海軍は、遠海では海防艦（例として、占守型の航続力は16ノットで8000浬）を、近海では橋立型をモデルシップとした航洋型砲艦を、量産し、シーレーン保護の主力とすることを考えていたと推測される。しかし、戦略環境の変化により、戦前の想定より資源輸送ルートが長大化し、近海向けの橋立型は、量産護衛艦としての存在意義を失い、結局2隻しか建造されなかった。
各種繊維品の染色加工、各種繊維製品の企画製造販売を中心に同製品の輸出入、電子制御機器・電子部品の設計製造および販売、倉庫業などを手がける。近年では多品種・小ロット生産の傾向に合わせ、同社が独自に開発した、企画から製造・販売まで一貫しておこなうデジタルプロダクションシステム「ビスコテックス」により、従来のファッション衣料分野から、自動車内装資材や土木建築資材、エレクトロニクス資材などにも分野を拡大している。社名の由来は、創業当時の事業である「精練」から。染色などの生地加工が中心であったが、カネボウの繊維事業を継承してKBセーレンを設立し、原糸製造にも参入している。
1930年4月に201 - 210の10両が製造された、半鋼製車体を備える4輪単車である。1945年8月6日の広島市への原子爆弾投下で全車被災し、特に201号が紙屋町と千田町の間で、202号が広島駅で、203号が十日市周辺で、205号が紙屋町で被災し、全焼の被害を受けたが、1948年5月までに全車復旧された。1963年4月に207が廃車となり、205は工作車（事業用車）へ転用された。残る8両は1965年以降順次廃車となり、工作車となった205を含め1966年3月までに全車除籍された。除籍後は全車とも解体処分され、現存する車両はない。
2003年11月に『世界プチくら!』が終了、翌週の12月5日に『お笑いPRIDE!頂上決戦スペシャル』（金曜21:00 - 21:54。この時の司会はさまぁ〜ずと石川亜沙美）が（ルールはほぼ「笑いの金メダル」の初期ルールに近い形で）放送され、ドランクドラゴンがインパルス（レギュラー化してからは、出演していない）と争って優勝し、賞金100万円を獲得した。スタッフや制作会社も『笑いの金メダル』と同じであった。2004年4月16日に『笑いの金メダル・爆笑統一王座決定戦』として放送開始（初回は2時間スペシャル）。司会の三宅裕司は『運命のダダダダーン!』以来、同枠に1年ぶりに復帰。番組開始当初は、毎回6組のお笑い芸人がネタを披露し、優勝者を決するという番組であった（詳細は後述）。コーナーコールは格闘家のボブ・サップが務めた。当初は6組のお笑い芸人が3組ずつに分かれるトーナメント戦だったが、2004年7月以降は5組のお笑い芸人によるネタ勝負に変更されるといったテコ入れが施された。2004年10月22日放送分からオープニング映像とセットがリニューアルし、ボブ・サップが降板。タイトルも『笑いの金メダル』のみとなった。金メダル争奪戦は廃止され、「笑いのテーマパーク」というコンセプトのもと、セットがリニューアルしネタ以外のコーナーや芸人がゲームに挑む企画などが大幅に増え、ほぼネタのみで構成される『エンタの神様』との差別化が図られた。2005年2月11日の2時間特番『大告白スペシャル』は、NHK『紅白歌合戦』（再放送）の視聴率14.8%を0.8%上回る15.6%の視聴率をマークした（週刊新潮2月24日号より）。当初は『ミュージックステーション800回記念スペシャル』の予定で、本番組は翌週の予定だったが（月刊テレビ雑誌各誌による）紅白の再放送を受け放送日を入れ替えたことが功を奏した。2005年6月3日、この日はテレビ朝日系列で深夜に「2006 FIFAワールドカップドイツ大会・アジア地区最終予選 バーレーンvs日本戦」を放送するのを受け、笑金メンバーと仮想バーレーン代表によるミニサッカー大会を実施。また、スタジオでは笑金メンバーも日本代表のユニフォームを着たり、当日の読売新聞・朝刊のテレビ欄の広告に「2006・FIFAワールドカップドイツ大会・アジア地区最終予選 バーレーンvs日本戦」と合同広告をした。2005年8月24日にトータス松本プロデュースで笑金オールスターズ名義で笑金メンバーが歌う「ココロ花」を発売した。笑金オールスターズについては後述。
2006年4月の改編で金曜9時枠に朝日放送・テレビ朝日の共同制作のドラマ枠（通称：金9、第1シリーズは『富豪刑事デラックス』）が再開されることになったため、アスベスト問題などで週一放送が困難になった『大改造!!劇的ビフォーアフター』の後番組として日曜日20時台 (19:58-20:54) に変更される。しかし、2011年現在で金9ドラマ枠は平均視聴率が一桁を記録する作品が大半を占めており、日曜に移った笑金も低迷した。2011年4月から浜田雅功司会のバラエティ番組『Oh!どや顔サミット』が始まることに際し5年ぶりにバラエティ枠に衣替えとなった。日曜20時台に移動した当時、平均視聴率は7 - 8%前後と金曜時代よりも苦戦していた。2006年10月22日の放送より、セットの再リニューアルが行われ、再びオープニングからゲストが出演するようになった。しかし放送当日、番組のAD2人（制作会社より派遣）が大麻取締法違反容疑で現行犯逮捕された。2006年10月29日 - 11月26日の間、スポーツ中継等のため5週にわたり番組が休止された。12月3・10日は通常放送されたものの、翌17日からは年末年始特番のため再び5週間休止となった。2007年に入っても2月18日に2時間スペシャル (18:56 - 20:54) が放送されるのみで、「2007年世界水泳選手権」等のため4月29日のスペシャルまで実に6週間も休止した。なお2006年10月1日放送分より編成上の都合で「旅の香り」と交互に隔週の2時間スペシャル放送となっていた（スポーツ中継等による休止があまりに多かったため形骸化していたが）。休止された間に放送されたスポーツ中継も平均視聴率7%と、日によっては笑金よりも低迷した。長らく三宅裕司とくりぃむしちゅーが司会進行を務めていたが、2007年3月11日の放送をもって「三宅支配人がロサンゼルスへの転勤」との名目で降板となった。
2007年4月29日より視聴率回復のため再度リニューアルが行われ、お笑い芸人が体を張る企画によるチームバトル形式の内容となる。これにより番組タイトルも『笑いの金メダル - THE BATTLE -』に変更と同時にタイトルロゴとセットもリニューアルされたが、リニューアル初回の視聴率5.7%（関東地区調べ）。その後も視聴率は一桁台を続け、2007年5月20日及び翌週の5月27日の放送では、番組史上最低の5.6%という視聴率を記録するなど、人気低迷が顕著となっていた。2007年6月24日の放送をもって打ち切りとなった。最終回ではこれまでは触れられなかったネタバトル時やバラエティ企画だった頃の映像や詳細を振り返りながら芸人がネタを披露し、最後にくりぃむしちゅーが最後の言葉を述べた後、これまでの出演芸人一同と出演者全員による記念写真で終了した。
この企画は2004年12月17日のクリスマスSPのトークから始まった。テツandトモなどの芸人がCDデビューする中、自分たちもデビューしてみたいという話が持ち上がった。そして、2005年4月22日オンエアで、くりぃむしちゅーがウルフルズのトータス松本に曲提供を依頼し、そのメインボーカルを決めるべく『ハモリの金メダル』を数回行い、7月1日オンエアの夏祭りSPでペナルティがメインボーカルに決定した。そして遂に8月24日にトータス松本作曲・本間昭光プロデュースで『ココロ花』が発売し、8月26日放送の「MUSIC STATION」に笑金オールスターズ名義で生出演した。その直後の笑いの金メダルは生放送となった。トータスからの提案で、初登場でなくてもいいのでオリコンランキングで10位以内に入らなければ笑金メンバー全員パンチパーマにすることも決定した。9月5日付のウィークリーチャートで初登場24位となり、その後上昇する機運が見られなかったため、10月28日放送で司会の三宅・くりぃむしちゅーの上田・有田も含めて全員パンチパーマになる結果となった。ちなみにレイザーラモンHGは帽子をかぶっていたため不明、長州小力はバッハ似だった（女性レギュラーの田丸麻紀、放送ではVTR出演のみのヒロシ、髪型の都合によるレギュラー松本、安田大サーカスHIRO・クロちゃん、イシバシハザマ石橋、タカアンドトシ トシ、及び当日出演していない女芸人の南海キャンディーズのしずちゃんこと山崎、森三中の黒沢かずこ・村上知子・大島美幸を除く）。オリコンデイリーチャート最高11位。ちなみにこのCDは朝日放送から発売されたためオリコンではインディーズ扱いとなり、同日付のインディーズチャートでは1位だった。また、2007年5月13日放送の「ドミノ倒し対決」（前述）ではTEAM笑金が鉄筋をドミノで鳴らしこの曲のサビの部分を披露した（この時、実況の梶原しげるはこの曲を「封印された過去」と紹介した（目標であったオリコン10位以内を達成できなかったためだと思われる））。しかし、それ以降も最終回までエンディングではこの曲が使われていた。
（特記しない出典はすべてより）
東京競馬場に続いて京都競馬場においてもゴール側（1号機）、4コーナー側（2号機）両方のターフビジョンをハイビジョン対応・マルチ画面（1号機のみ）のターフビジョンへ更新することが発表され、22億8000万円を投入し、2007年（平成19年）10月の開催に向けて総工期間約10ヶ月の工事が行われた。受注元は東芝ライテックである。10月1日に内覧会が行われ、10月6日に本格運用が開始された。また、パドックにあった屋外表示装置（トータボード）も更新した。ゴール側のターフビジョンのサイズは縦10.8m×横64.0mの画面サイズ691.2m²と、以前の約3倍であり、住之江競艇場の「ボートくん」を超え、川崎競馬場の「川崎ドリームビジョン」、東京競馬場に次ぐ世界最大級のマルチ画面ターフビジョンとなった。スクリーンからスタンドまでの距離は東京競馬場よりも近いことからJRAでは“世界一の迫力”と広報している。また、デジタルハイビジョンの映像と最大3画面のマルチ出力による多彩な情報が可能となっている。新設記念ポスターには韓国のK-1ファイターのチェ・ホンマンを起用していた。その際、ポスターでは「タテ5チェ・ホンマン。ヨコ29チェ・ホンマン」とのキャッチコピーがつけられた。また新ターフビジョンをアピールすべく「ターフ美女'n」というユニットが結成された。メンバーは岡部玲子、藤川京子、六車奈々の3人である。喫煙コーナーの設置や、現金自動預け払い機 (ATM)3台の設置工事なども行われ、9月29日からATMが稼動開始された。なお、中京競馬場・阪神競馬場のATMはりそな銀行設置のものであるが、当競馬場のATMはイーネット設置のATM。
自動車を約8000台を収容できる駐車場を完備している。駐車料金は京都競馬開催日は2,000円、パークウインズ時は1,000円である。また午前10時までに駐車するとそれぞれ500円安くなるタイムサービスを実施している。バイク（原付を含む）は無料で駐輪場を利用できる。一部の駐車場からは京阪バス男山営業所による駐車場と2つのゲートの間を結ぶ無料シャトルバスも運行されている。
京阪電気鉄道京阪本線淀駅から連絡歩道橋で約2分。および京都京阪バス、京阪バス、阪急バス、京都市バス「京阪淀駅」停留所から徒歩で約5分。競馬開催日および場外発売日には東海道本線（JR京都線）山崎駅と阪急京都本線西山天王山駅から京阪バスによる臨時バス（淀競馬場線）が運行される（山崎駅発着は片道270円、西山天王山駅発着は片道210円）。2017年（平成29年）2月25日の京阪本線ダイヤ変更より、競馬開催日および場外発売日には上り急行および下り快速急行が淀駅に臨時停車する（午前9-11時の出町柳行き急行5列車と夕方の淀屋橋行き快速急行3列車）。また淀屋橋-淀間および淀→出町柳の急行が土曜・休日ダイヤで設定されている。またレースの規模によっては、淀→三条の臨時普通や淀→中之島の臨時急行が運転されることがある。名神高速道路大山崎インターチェンジから4km。または京滋バイパス久御山淀インターチェンジから2km。
1月〜2月 (2開催16 - 17日間), 4月〜5月 (1開催12日間), 10月〜11月 (2開催16 - 17日間) の年間5開催45日間。非開催日は場間場外発売「パークウインズ」として機能する。2010年（平成22年）〜2011年（平成23年）は中京競馬場が馬場・スタンドの全面改修工事に伴う振替開催を行うため、2010年（平成22年）は通常の開催時期に加え5月下旬〜6月中旬にも開催して年間6開催48日間となった。2011年（平成23年）は通常の開催時期に加え5月下旬（東海ステークス、金鯱賞開催週の2週分）と7月4週分を開催して年間6開催52日間となる（5月の開催は通常の第3回開催を延長しての対応。また同年は小倉での代替開催増加による芝馬場の保護・育成の観点から、夏季阪神開催の繰上げと夏季小倉開催を2週分短縮の振替という形で7月に臨時の第4回開催を8日分組んでいる）。2012年から正式に中京（春季）開催と、関西主場（2010年まで阪神開催。2011年は前述）の開催時期の入れ替えが行われることになり、この開催は前年同様、通常の第3回より4日延長の12日開催となった。2009年（平成21年）は4-5月の開催を通常より30分ほど遅い時間帯で実施していた、2010年から東京優駿開催日のみ薄暮開催としている。なお2011年（平成23年）については東日本大震災発生に伴い、関東地区の節電を考慮するため、通常の時間帯に戻して開催している。
2002年（平成14年）10月にスタートした、JRAが主催・運営する組織。メンバーには会員証が発行され、来場ごとに加算されるポイントを賞品に交換できるなどの特典が与えられる。2006年（平成18年）4月22日より「スワンメンバーズ」と名称が変更されたが、2014年（平成26年）12月28日をもって活動を終了した。
同競馬場で2014年11月30日に行われた京阪杯(5回8日・12R)のレース前に、ゲートに誘導していた同競馬場の発走委員が、出走予定だった15番馬ローブティサージュを早くゲートインさせるため鞭で執拗に殴打し、同馬はトラウマから、2か月レースに出られない状態が続き、競馬雑誌でも問題が取り上げられた。京都府警交通機動隊の新隊員訓練が同競馬場の広大な駐車場（非開催日）を用いて行われる。
正式な題名は『¥マネーの虎』で、陸軍大将・山下奉文もしくは軍属・谷豊の渾名の『マレーの虎』をもじったものである。俳優の吉田栄作が司会を務め、オープニング映像にはAV女優の長瀬愛がセーラー服姿で登場していた（ただし、ゴールデン時代の一時期を除く）。また、別バラ時代は同枠の他番組と異なる独自のオープニングキャッチ（ナレーター担当の石川英郎が番組と同じ口調で「夜は別バラ」とコールする）が使用された。本番組のフォーマットは日本での放送終了後も公式に海外に輸出され、「Dragon's Den」のタイトルでイギリスで番組化されたほかオーストラリア、ニュージーランド、イスラエル、カナダ、オランダ、フィンランドなど世界25ヶ国でリメイクされ各国版が製作・放送された（詳しくは、各国バージョンを参照）。アメリカでは「Shark Tank」のタイトルで番組化されており、アメリカテレビ芸術科学アカデミーが主催するテレビに関連する様々な業績に与えられるエミー賞のCreative Arts Emmy Awardsで、リアリティ番組部門の最優秀作品賞を受賞している。タイトルロゴには「NO CHALLENGE, NO SUCCESS」の英文が添えられている。
本番組は深夜放送時代に評判となり、深夜ながらも視聴率は常に7%を超えていた。その演出方法や「マネー成立です」や「ノーマネーでフィニッシュです」といった決まり文句が強烈なインパクトを与えたことから、数々のバラエティ番組等で盛んにパロディが行われるほど注目が集まった（後述）。当時、日本テレビのバラエティを支えていた人気番組『ウッチャンナンチャンのウリナリ!!』の後を受けてゴールデンタイムに抜擢された。しかし、ゴールデンタイムには放送内容が向いていないと言うテレビ関係者の声も多かったようで、それが的中したかのように視聴率は低迷した。後に深夜枠へ戻り、同時に開始時の60分番組から30分番組へと放送時間が縮小された。その後も23時台という放送開始当初の時間帯より恵まれた条件であったにも関わらず視聴率はかつてほどは伸びず、番組終了となった。
番組開始当時の2001年。東京キー局の中でも視聴率トップだった日本テレビだったが、その一方で新番組が少なく若い製作者を育成する環境が十分ではなかった。そこで社内の若手社員から新番組の企画を応募したところ500を超えるアイディアが集まった。その中で選ばれた3本が『日本のミカタ』、『真夜中の嵐』、そして『マネーの虎』であった。新番組開始に当たってマネーの虎の場合は番組開始から3か月以内に視聴率7％を超えなかった場合は半年で番組終了。ただし一度でも超えたら継続という条件だった。これは深夜帯とはいえゴールデンタイムに数値を直すと18-20%に匹敵するハードルだった。この条件の中で演出などの一例として、例えばマネー獲得成功の結末をあえて冒頭で見せて挑戦者がそこに至るまでの経緯を視聴者に興味を持たせるなどの工夫が成功し、番組開始から1か月後の11月には視聴率7%越えを2回達成した。また番組開始にあたっては肝心となる虎＝出資者探しにも奔走することになり、最終的には資料段階で却下された者を含めて300人の社長に当たることとなった。
竹中ナミ（たけなか なみ、1948年10月8日 - ）は、社会福祉法人プロップ・ステーションの理事長である。1948年兵庫県神戸市で生まれ神戸市立本山中学校を卒業し、現在神戸市内で居住している。ナミねぇのニックネームで呼称され、バンドボーカルを趣味として定期的に関西圏でライブ活動し、2010年6月20日付けでNHK経営委員に就任している。
娘の重度心身障害罹患に親亡き後の我が子の行く末を案じ、子は親が生存せずも生活可能で親は子の行く末を案ぜず安心して生涯を終えられる社会を望み、1991年に神戸市内で障害者自立支援事業としてプロップ・ステーションを開始し、神戸市内にネットワークセンター、東京都内に東京事務所を置いている。プロップは英語の prop で支え、支柱、支える人、支えあいなどの意で、健常者は一方的支援で障害者を弱者に押し込まず、障害者は支援を少数集団で一方的に甘受せず、個々人の気力や体力に適う就労で自立し納税で社会を担い支える者として社会参加し、健常者や社会全体と対等に支え合える社会を望み、職業訓練により障害者を支援している。
竇娥冤（とうがえん）は、関漢卿によって書かれた元曲。元曲最大の悲劇と評価される。後世の様々な作品に着想を与えた。
主人公の竇娥（とうが）は、主人に先立たれ未亡人となり姑と暮らしていた。竇娥はならずものに言い寄られ、それを拒むとならずものは姑を殺害した上、その罪を竇娥にかぶせた。竇娥は死刑を宣告され、処刑前に最期の言葉を残した。その内容は、もし冤罪であれば、処刑された彼女の血は旗に飛び移り、真夏に雪が降り、楚州に三年間干ばつが続くというものであった。そして、処刑後にこれらの言葉は現実となった。その後、この地に竇娥の父が科挙官僚として赴任すると、亡霊として竇娥は父に冤罪を明らかにするよう懇願する。その結果、裁判がやり直されて真犯人が処刑された。『六月雪』としても上演される。