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独立戦争前のバージニア植民地ではイングランド国教会（アングリカン派、聖公会）が公定教会だった。バージニア住民は国教会への礼拝が義務付けられ、十分の一教区税によって教会は維持される一方で、長老派（Presbyterians)、バプティスト、メノ派などの不服従派（dissenters)は厳しく規制されていた。理神論の影響を受けたトーマス・ジェファーソンやマディソンらは公立教会制度の廃止を求めていた。1776年7月4日にジェファーソンが主に起草した独立宣言が出された。独立宣言の1か月前の6月12日にバージニア会議で、メーソンが起草しマディソンが修正したバージニア権利章典が採択され、第16条で自由な信仰の権利が定められた。all men are equally entitled to the free exercise of religion, according to the dictates of conscience; and that it is the mutual duty of all to practise Christian forbearance, love, and charity toward each other.すべての人々は良心の命令にしたがって自由に宗教を信仰する平等の権利を持つ。これはキリスト教的寛容、愛、慈善を施す全員相互の義務である。 — Virginia Declaration of Rights,Section 16,1776.その後、1784年に公定教会擁護派とパトリック・ヘンリーが「キリスト教支持のための一般課税法」法案を提出したが、マディソンが政府の宗教干渉は権限乱用と反対し、成立は阻止された。ジェファーソンが1779年に起草した第82法案 The Bill for Establishing Religious Freedom 信教の自由を樹立するための法（バージニア信教自由法)が1785年にマディソンによって提出された。第82法案原案では、政府による個人の思想への権力行使や規制は危険であり、信教の自由を破壊するとされた。1786年1月19日、バージニア邦議会で可決した。No man shall be compelled to frequent or support any religious worship, place, or ministry whatsoever, nor shall be enforced, restrained, molested, or burthened in his body or goods, nor shall otherwise suffer on account of his religious opinions or belief, but that all men shall be free to profess, and by argument to maintain, their opinions in matters of Religion宗教的な礼拝や場所への集合、または、いかなる聖職者への支持も強要されることはない。宗教上の見解や信仰を理由に、強制され、制限され、妨害され、身体や財産を傷つけられたり、その他の方法で苦しめられるべきではない。すべての人には、宗教的事柄への見解を公言したり、話し合いによって支持する自由がある。 — Virginia Statute for Religious Freedom(宗教的自由のためのバージニア法令）,1786,drafted by Thomas Jefferson.バージニア信教自由法は、アメリカで初めて信教の自由と政教分離を明文化した法律で、アメリカ憲法の基礎となった。
1791年権利章典（合衆国憲法修正第1条)では国教が禁止され、宗教の自由が明記された。Congress shall make no law respecting an establishment of religion, or prohibiting the free exercise thereof; or abridging the freedom of speech, or of the press; or the right of the people peaceably to assemble, and to petition the Government for a redress of grievances.合衆国議会は、国教を創設したり、宗教の自由の行使を禁止する法律を制定しない。言論や報道の自由を減じたり、市民が平穏に集会しまた不公平の是正のために政府に請願する権利を制限する法律を制定しない。 — アメリカ権利章典修正第1条(First Amendment to the United States Constitution)こうしてアメリカ合衆国は、政教分離を国制とした史上初の世俗国家となった。政教分離が選ばれたのは、啓蒙主義思想によるだけでなく、新国家がイギリスにおいて宗教的に迫害された人々による「合衆国」であり、異なった宗教的背景を持った人びとによって構成されていたためであった。一方、国教の禁止は、州同士の宗教対立を避けるための現実的妥協策であったというマーク・ノールの指摘もあり、宗教の公定制度をそれぞれの州に任せておくことで、州の団結と連邦としての共存が可能になった玉虫色の解決策だったと大西直樹は指摘する。州の独立性は強く、ロードアイランド、ペンシルバニア、ニュージャージー、デラウェア、ヴァージニア州は公定教会制度を持たず、ニューヨーク州、メリーランド州、ノースカロライナ州、サウスカロライナ州、ジョージア州は監督派教会を、マサチューセッツ州、コネチカット州、ニューハンプシャー州は会衆派教会を公定教会とした。その後、修正第1条の精神が徐々に浸透し、各州における公定教会制度は廃止されていき、最も頑強にピューリタンの伝統が保持されたマサチューセッツ州においても1833年に公定教会は廃止された。
『リチャード二世』（リチャードにせい、King Richard the Second）は、ウィリアム・シェイクスピア作の歴史劇。1595年頃に書かれたと信じられている。リチャード二世の生涯に基づくもので、シェイクスピアの第2四部作（『リチャード二世』『ヘンリー四世 第1部』『ヘンリー四世 第2部』『ヘンリー五世』。研究者たちは「ヘンリアド」と呼んでいる）の1作目にあたる。独立した作品を意図して書かれていない可能性もある。1623年に出版された「ファースト・フォリオ」では「歴史劇」に分類されているが、1597年に出版された「四折版」では「悲劇」（『The tragedie of King Richard the second（王リチャード二世の悲劇）』）とされている。
シェイクスピアが『リチャード二世』で主に材源としたのは、他の史劇同様、ラファエル・ホリンシェッドの『年代記（Chronicles）』（1587年出版の第2版）で、それが劇に「terminus ad quem（目標）」を与えた。エドワード・ホール（Edward Hall）の『ランカスター、ヨーク両名家の統一（The Union of the Two Illustrious Families of Lancaster and York）』（1542年）も参考にしたようで、研究者たちは他にも、サミュエル・ダニエル（Samuel Daniel）の薔薇戦争を題材とした詩にシェイクスピアは通じていたのではと示唆している。いくらか複雑なのは、大英博物館に不完全な原稿の写しが残っている匿名の作者によって書かれた題名のない戯曲の存在である。この戯曲は『リチャード二世 第1部（The First Part of Richard II）』とも『トマス・オブ・ウッドストック（Thomas of Woodstock）』とも呼ばれていて、『リチャード二世』と登場人物は異なるものの、扱われている事件はその前編にあたるものである。そのことと作者が匿名であることから、学者の中には『リチャード二世 第1部』の全てあるいは一部をシェイクスピアが書いたのでないかはと考えているが、多くの評論家はシェイクスピアの作品ではなく、シェイクスピアの影響を受けて書かれた二次的なものだろうと見ている。
『リチャード二世』は1597年8月29日、書籍商アンドリュー・ワイズ（Andrew Wise）によって書籍出版業組合の記録に登録された。最初の「四折版」（Q1）が出版されたのは翌1598年で、出版者はワイズ、印刷はヴァレンタイン・シムズ（Valentine Simmes）である。1598年にはやはり四折版のQ2、Q3が出るが、2年の間で3版を重ねたシェイクスピア劇は『リチャード二世』だけである。さらに1608年にQ4、1615年にQ5が出て、1623年出版の「ファースト・フォリオ（最初の二折版）」がそれに続く。それらにはいくつかの違いがあり、四折版では些細なものだが、「ファースト・フォリオ」ではかなりの違いがある。まずQ1、Q2、Q3（シェイクスピアの原稿に基づいたものと一般に見られている）には、リチャード二世の廃位の場面が欠けている。Q4では、プロンプター用の台本から起こされた「ファースト・フォリオ」のものほど長くはないものの、廃位の場面が登場する。僅かな証拠から推測するしかないが、廃位の場面が四折版で削られているのは、劇場もしくは祝典局長（Master of the Revels）エドマンド・ティルニー（Edmund Tylney）による検閲があったからだと考えられている。一方、「ファースト・フォリオ」はシェイクスピアのオリジナルの意図を反映したものだとされる。しかし、それを裏付ける証拠はなく、Q4の表紙には「最近上演された」廃位の場面という言及がされている（これもまた検閲によるものかも知れない）。
劇は、威厳をもって玉座に座るリチャード2世から始まる。従兄弟であるヘンリー・ボリングブルック（ボリングブルックは異名）と、トマス・モーブレーから自分たちの論争を裁定して欲しいと乞われる。ボリングブルックの言い分は、モーブレーは王から支給された軍資金を横領し、また王の弟であるグロスター公（トマス・オブ・ウッドストック）の不可解な死にも関与したというもので、それに対してモーブレーはボリングブルックに名誉を傷つけられたと憤っていた。リチャード二世は二人を和解させようとするが、叶わず、決闘を認める。しかし、決闘が始まる直前、リチャード二世は二人にイングランドからの追放を言い渡す。ボリングブルックは6年間の、モーブレーは永久の追放である。この裁定が結果的にリチャード二世の廃位と死に繋がるわけで、劇中、モーブレーがそれを予言する。
リチャード二世はボリングブルックによってポンフレット城（ポンフレットは現ポンテフラクトのこと）に幽閉される。王ヘンリー四世となったボリングブルックが存命のリチャード二世のことを「生きている恐怖（living fear）」と言ったのを聞いた騎士エクストンは、それを暗殺の指示と理解して、ポンフレット城に行き、リチャード二世を暗殺する。ヘンリー四世は先走ったエクストンを処罰して、リチャード二世の死の罪を浄めるためにエルサレム遠征を行うことを誓う。
『リチャード二世』は全5幕から成っていて、その構造はその文体同様、因習的である。内容は、リチャード二世の破滅とボリングブルック（ヘンリー四世）の台頭を描いた二重の補完的なプロットを持っている。評論家ジョン・R・エリオット・ジュニアは、『リチャード二世』には隠された政治的意図があり、他の歴史劇とは異なるものだと指摘する。シェイクスピアの悲劇の通常の構造は、中心となる政治的な主題を描くために部分修正されている。『リチャード二世』の主題は、ボリングブルックが王座へ登り詰めることと、王権をめぐってのリチャード二世とボリングブルックの争いである。第4幕と第5幕で、シェイクスピアはリチャード二世の運命とは関係のない事件を描いていて、その解決は『ヘンリー四世 第1部』『ヘンリー四世 第2部』『ヘンリー五世』を含めた四部作の中で解決される。文芸評論家ヒュー・M・リッチモンドは、リチャード二世の王権神授説についての考えは中世の王権観と一致する傾向にあり、一方、血統だけでなく知性・政治の経験的な知識が良い王を生むと訴えるボリングブルックは、王権に対してより現代的な見方をしていると指摘する。リチャード二世は自分は神の導きで王に選ばれたと信じている。自分が気弱であり、イングランド国民に好かれていないことは問題にしていない。ジョン・R・エリオットは、そうした王の役割についての誤った考えが結果的にリチャード二世の失敗を招き、さらに、中流階級あるいは下層階級に対する接し方・話し方がボリングブルックを王座に導いたのだと指摘している。シェイクスピアにしては珍しいことだが、『リチャード二世』はほとんど韻文で書かれている。さらに、第3幕第4番でのイングランドと庭園の喩え、第5幕第1場の王と獅子の喩えなど、記憶に残る隠喩も多い。リチャード二世の文体は初期の歴史劇に較べて流暢で、劇のトーン、テーマを表すのに役だっている。シェイクスピアはリチャード二世を、行動よりむしろ状況の分析を好む人物として描くため、長い韻文、引喩、直喩、独白を用いている。リチャード二世は常に、自分を王位の象徴である太陽などに喩え、また自分のふるまいを決めるのにもそうした象徴を用いる。王冠は自分の王権の象徴で、現実の王としての務め以上にリチャード二世には大事なものである。シェイクスピアの他の歴史劇と異なり、『リチャード二世』では散文はほとんど使われていない。ちなみに、シェイクスピアは習慣として散文を社会階級を区別するために（たとえば、上流階級は詩のように喋り、下層階級は散文で話すといったように）使っている。一方、登場人物の言葉遣いには違いをつけている。たとえば、リチャード二世には美辞麗句の隠喩的な言い回しを、一方ボリングブルックには、貴族階級ではあるが、もう少し平明で直接的な話し方をさせている。
『リチャード二世』はエリザベス一世統治期終わり頃に上演・出版された。エリザベス一世には子供がおらず、また、これから世継ぎを作るには高齢すぎた（1595年で60歳）。『リチャード二世』の王位継承は、もしかするとエリザベス一世とリチャード二世との類似を利用して、執筆当時の政治的状況への意見を、つまり、女王の王位継承者には安定した王朝を作りうる能力の人物を、と訴えているのかも知れない。エドワード三世以降の歴史を政治的な火種と見る考えは、1600年の第2代エセックス伯ロバート・デヴァルーの反逆罪裁判によっても明かである。この裁判の中で、歴史家ジョン・ヘイワード（John Hayward）は『ヘンリー四世伝』をエセックス伯に献じた。エセックス伯から依頼されたという容疑でヘイワードは投獄され、さらにエセックス伯がエリザベス一世に対して謀反を企て失敗する直前の1601年1月にも再度取り調べられた。『リチャード二世』はエセックス伯の最終的な没落に関する諸々の出来事の中ではさほどの役割を演じていないように見える。1601年2月7日の夜、第9代ノーサンバランド伯ヘンリー・パーシー（Henry Percy, 9th Earl of Northumberland）の2人の若い息子チャールズとジョシリンを含むエセックス伯の支持者たちが、グローブ座での『リチャード二世』上演を依頼し、翌日、エセックス伯とともに武装蜂起した。エセックス伯の裁判で、宮内大臣一座の俳優オーガスティン・フィリップス（Augustine Phillips）は、役者たちが大勢の観客を呼ぶには古すぎるし「使えない」と感じたこの芝居に、反乱者たちは代金として40シリングを支払ったと証言した。エリザベス一世はリチャード二世伝の政治的な影響を危惧していた。疑わしいがよく知られている話によると、女王はウィリアム・ランバード（William Lambarde）にこう尋ねたという。「私がリチャード二世、あなたたちも知っていますよね?」。同じ資料の中に、女王は『リチャード二世』が「公の通りと家」で40回も上演されたことに不平を漏らしたともある。ただし、それを裏付ける証拠はない。それはともかく、宮内大臣一座がエセックス伯のグループとの関連で害を被った様子はない。1601年の告解火曜日には女王のために上演もやっている。ちなみにその日はエセックス伯が処刑される前日であった。
エルンスト・カントロヴィチは中世の政治的神学を分析した著書『王の二つの身体』の中で、中世の王は「自然的身体」と「政治的身体」の二つの身体を持っていると述べている。この本のテーマは、ボリングブルックの追放からリチャード二世の廃位までの『リチャード二世』の物語全体と関連している。自然的身体とは死を免れない身体で、すべての人間の弱さの原因である。一方、政治的身体は霊的な身体で、病気や老いといったものの影響を受けない。この二つの身体が（政治的身体を自然的身体の上位に置いて）一人の人間の中で一つになるのである。評論家の多くは、それこそ『リチャード二世』の中心テーマであり、3つの主要な場面（第3幕第2場のウェールズの海岸、第3幕第3場のフリント城、第4幕第1場のウェストミンスター大会堂）でそれが描かれているということに同意している。まずウェールズの海岸で、アイルランドから戻ったばかりのリチャード二世はイングランドの大地を愛撫し、自らの王国への執着を示す。しかし、王位という概念は、ボリングブルックの反乱の報告を聞くうちに、徐々に揺らいで行く。リチャード二世は反乱のことを考えるあまり、自らの王としての特質を忘れだす。この変化は、フリント城の場面でも描かれている。王の二つの身体が分離し、王はより詩的で象徴的な言葉を使い出す。家臣たちが続々とボリングブルックの軍に加わり、自らの軍勢が弱体化するにつれ、リチャード二世の政治的身体は弱まってゆく。宝石を諦め、王の威信が失われていくことを余儀なくされる。絶望からいったんはボリングブルックへの服従を考えるが、自分が神の側にいることを思いだし、再び威厳を取り戻す。王という称号がもはや自分に相応しくないとわかっていながら、リチャード二世はなおも王位にしがみつこうとする。ウェストミンスター大会堂では、王の概念はリチャード二世よりもむしろカーライル司教によって支えられている。リチャード二世はこの時点では威厳をなくし、精神的に不安定になっている。リチャード二世は聖書から、自らをイエスに、敵たちをピラトにたとえて表現する。リチャード二世は、王冠・王笏を譲ることで自ら「王であることをやめる」。鏡を見る場面は二つの身体の終わりである。平凡な自分の身体を確かめた後、リチャード二世は鏡を床に叩きつけて粉々にし、王であった過去と現在を放棄する。過去の栄光を失って、リチャード二世は最終的に政治的身体から解放され、自然的身体と内面の思索・悲しみに身を退く。評論家J・D・ウィルソンも、リチャード二世の人間であり犠牲者でもある二重性格が劇の最後でのリチャード二世の死を導いたと指摘する。リチャード二世は王族の犠牲者を演じ、その血が流されたことで、イングランドは2世代にわたる内戦を繰り返すことになるのである。
『リチャード二世』はボリングブルックが王になるところで終わる。イングランドに新しい時代が幕を開けたのである。歴史的調査によると、ニッコロ・マキャヴェッリの『君主論』の英訳本は1585年には既に存在していて、イングランド王たちの統治に影響を与えたという。評論家アーヴィング・リブナーは、ボリングブルックの中にマキャヴェッリ哲学の顕示が見られることを指摘している。マキャヴェッリが『君主論』を書いたのはイタリアが政治的カオスにある時で、その中には、政治的指導者が混乱の中、国を導き、繁栄を取り戻す公式が書き留められている。ボリングブルックは確かに混乱したイングランドに生きた力のある指導者で、マキャヴェッリの言った公式に沿った行動を取っている。『リチャード二世』の冒頭で、ボリングブルックはモーブレーを糾弾し、表には出さないがリチャード二世の政治をも責めている。ノーサンバランド伯をそばに置くのは貴族たちをコントールする道具としてである。ボリングブルックは権力を手にするや、ブッシー、バゴット、グリーン、ウィルトシア伯といったリチャード二世の忠臣たちを処罰する。さらに、王国に法律厳守の維持（マキャヴェッリ哲学の重要な原則）を命じ、誰の目にも疑いない真の王位継承者の証である王冠などの譲渡をリチャード二世に要求する。マキャヴェッリは追放された王は殺されるべきであると述べているが、ボリングブルックも王位の安全のため、非情にもリチャード二世を殺す。しかし、自ら殺すのではなく、ピアース・オブ・エクストンを使って殺させる。劇全体からすれば些細なことだが、リブナーは、ボリングブルックがいくつかの点でマキャヴェッリ哲学に従っていない（たとえば、オーマール公を処罰しなかったこと）も指摘している。なお、聖地への遠征について触れるボリングブルックの最後の台詞も、支配者は信心深く見せるべきというマキャヴェッリ哲学通りである。このように考えると、『リチャード二世』は、リチャード二世と比して、より威厳ある王によって王位が引き継がれるという、イングランド史のターニング・ポイントと見ることも可能である。
1595年12月9日、サー・エドワード・ホビーがロバート・セシルを招待して「リチャード王」を見たという記録があり、これはシェイクスピアの『リチャード二世』の上演だったのではないかと言われているが、別の芝居か絵画、あるいは文書ではないかという説もあり、はっきりしたことはわかっていない。他の依頼公演は1601年2月7日のグローブ座で、依頼したのは前述したエセックス伯の支持者たちである。1607年9月30日、シエラレオネ沖に浮かぶイギリス東インド会社レッド・ドラゴン号での上演で、ウィリアム・キーリング船長の部下たちが『リチャード二世』を演じたという記録があるが、この記録の正確性については疑念を呈する意見がある。グローブ座では1631年6月12日にも上演されている。王政復古期の1680年には、ネイハム・テイト（Nahum Tate）がドルリー・レイン劇場（Theatre Royal, Drury Lane）で『リチャード二世』の改定版を上演しようとした。政治的ほのめかしがあることから、テイトは舞台を外国に、題名を『シシリーの略奪者（The Sicilian Usurper）』と変え、さらにリチャード二世の高貴な人柄を強調、逆に弱点を薄めることによって、ステュアート朝の批判をかわそうとした。しかしいずれの手段も実を結ばず、テイトが序文に書いたように「silenc'd on the third day（3日目での沈黙＝上演禁止）」となってしまった。1719年のリンカンズ・イン・フィールド（Lincoln's Inn Fields）でのルイス・シオボルド（Lewis Theobald）の上演は成功し、改訂も少なくて済んだ。1738年のコヴェント・ガーデンでの上演では、シェイクスピアのオリジナル版が復活した。20世紀になって、ジョン・ギールグッドが1929年のオールド・ヴィック・シアターでリチャード二世を演じ、世界の演劇界に衝撃を与えた。ギールグッドは1937年、1953年にもリチャード二世を演じ、決定的な当たり役と見なされた。もう一人の当たり役はモーリス・エヴァンスで、1934年にオールド・ヴィック・シアターでリチャード二世を演じた後、1937年のブロードウェイ公演でセンセーションを巻き起こし、1940年にもニューヨークで再演、さらには1954年のテレビ『Hallmark Hall of Fame』でその名誉を不動のものとした。1978年にはBBCの「The Shakespeare Plays」シリーズの1本として映像化され、デレク・ジャコビがリチャード二世を演じ、ギールグッドもジョン・オブ・ゴーント役で出演した。2012年にはBBCがテレビ映画シリーズ『ホロウ・クラウン/嘆きの王冠』の一篇として製作した。
山隅 衛（やまずみ まもる、1894年〈明治27年〉6月25日 - 1960年〈昭和35年〉4月25日）は、日本の歌人、教員。広島県佐伯郡廿日市町（後の廿日市市）出身。1914年（大正3年)に小学校の教員職につく。1916年（大正5年）に短歌を始め、1921年（大正10年）に文芸月刊雑誌『晩鐘』を創刊。自身も「間茂留」名義で短歌、俳句、童謡を掲載した。1944年（昭和19年）に広島県国民詩歌協会を設立し、理事長職についた。1945年（昭和20年）には広島市への原子爆弾投下に遭うが、九死に一生を得る。戦後は広島実践高等女学校（後の鈴峰女子高等女学校）で国語を教える傍ら、同学校自治会文芸部の機関誌『鈴峯』の指導、同誌への短歌の寄稿、学年別教育誌『ぎんのすず』の執筆、広島刑務所の受刑者への短歌指導も行なった。『晩鐘』は一時休刊したものの、山隅の没後も刊行され続け、創刊から約80年後の2001年（平成13年）終刊に至るまで、多くの歌人を輩出した。原爆歌人として知られる正田篠枝も『晩鐘』に所属し、山隅に師事した歌人の1人である。地方文化の発展に寄与し、広島歌壇の元老との評価もある人物だが、山隅自身は「歌人」の名で特別な人間として扱われることを嫌っていたという。歌集に『遍路』『虚仮』、没後の1992年（平成4年）に刊行された『山隅衛全歌集』がある。廿日市市桜尾本町の桂公園内には「山隅衛歌碑」が建立されている。
ダイヤモンド地区と通称される梅田一丁目の地下に展開している(地下街の名称もこれに由来する)。住居表示は大阪府大阪市北区梅田一丁目大阪駅前ダイヤモンド地下街1号 - 5号となる。梅田の地下街の中では比較的新しく、1995年（平成7年）にオープンした。昭和50年代に、大阪市と阪神電鉄が、梅田に日本一の地下街を建設しようと計画。しかし、ライバルの阪急電鉄の進言で、建設省（現国土交通省）が消防法上問題ありとしてストップした。結局、コンペにより大丸・阪神百貨店・阪神電鉄の三社による共同運営で、1995年（平成7年）10月に開業した。現在は、大丸・阪神百貨店が株主から撤退している。大丸と阪神百貨店が主導権を握っていた時期には、テナント管理システム（POSシステム）及び会計システムを百貨店業界を一手に仕切る富士通に頼っていた。しかし、富士通のシステムでは、管理サーバ及びクレジットカードサーバを大阪ダイヤモンド地下街株式会社の事務所内に設置する必要があり、事務所サーバがダウンすると全館でクレジットカードが使用できなくなるというトラブルが頻発していた。平成19年に阪神電鉄が100％の運営を実現した時に、テナント管理システムはオムロンのINFOX端末に移行して、PiTaPaをはじめとする電子マネーが使用可能となった。また、会計システムも阪急阪神ホールディングスの統一会計システムに移行した。
カジュアルストリート・マーケットストリート・バラエティストリート・ファッショナブルストリートの4つに分かれている。サウスゲートビルディング（大丸梅田店）の地下を介してJR大阪駅とつながっているとともに、梅田の他の地下街であるホワイティうめだや大阪駅前ビル、新阪急ビル、大阪マルビル、阪神大阪梅田駅、JR東西線北新地駅と繋がっている。また、大阪駅、阪神大阪梅田駅・阪急大阪梅田駅・OsakaMetro梅田駅と北新地駅との最短ルートでもある。なお、当初は楽器の形をした壁があり、音階のボタンを押すと音が鳴るものがあったが、後に撤去された。
1937年、東京文理科大学国語学国文学科卒業。国文学（古代）専攻。文学博士。のちに学習院名誉教授、大正大学教授等を歴任。夫は文学者の阿部秋生。
13時時計がシンボルであり、長年にわたって主として早稲田大学を筆頭とする難関私立大学、特に文系学部（いわゆる私文）対策の予備校として実績を誇っている。以前は「早予（そうよ）」と呼ばれていたが、現在は「ワセヨビ」の愛称で知られている。受験生激励のイベントとして芸能人を招聘することがあり、過去にはウッチャンナンチャン、アントニオ猪木、中村玉緒らが特別講師を勤めた。一時、TBSで英語番組を持っていたことがあり、東北放送（TBC）やCBCテレビ（CBC）といった校舎のあるエリアにネットされていたこともある。ウェブサイトでは大学偏差値検索ができるが、検索の対象は関東圏の大学中心で、それ以外は旧帝大、関関立同である。
川口市の中北部に位置し、埼玉高速鉄道線新井宿駅や首都高速川口線新井宿出入口があるなど、神根地区の交通の中心となっている。人口は2,485（2006年）で、増加傾向にある。町の南部の大半は市街地であるが、北部は畑が多く、飛地も多い。また、北部は県立安行武南自然公園の区域でもある。当地域は大宮台地の上に位置し、安行と並んで花卉等の生産などの林業が盛んである。花卉の町の象徴として川口市立グリーンセンターが存在する。
住宅地の地価は、2015年（平成27年）1月1日の公示地価によれば、新井宿字諏訪山1112番26の地点で13万7000円/m²となっている。
1940年（昭和15年）までは神根村の大字であった。2001年（平成13年）には、埼玉高速鉄道線新井宿駅が開業し、急速にマンションなどの建設が進んでいる。しかし、北部には農地が多く残る。北部の飛び地には2019年に赤山歴史自然公園（イイナパーク川口）が開園した。
競走馬の出走条件は北半球産馬4歳以上、南半球産馬3歳以上である。また同日にはドバイミーティングと題して「ドバイゴールドカップ」「ドバイカハイラクラシック」「アルクォズスプリント」「ドバイターフ」「ドバイシーマクラシック」「ドバイゴールデンシャヒーン」「UAEダービー」「ドバイワールドカップ」など他の国際招待レースも開催され、ドバイだけでなくアラブ首長国連邦の競馬の祭典として定着している。
山口県吉敷郡井関村（現・山口市）生まれ。父の転職により北九州の黒崎に移転。旧制八幡中学から満州国建国大学前期へ進学。1943年12月1日、学徒出陣により関東軍山砲兵第二十八連隊第五中隊へ入営。1945年8月6日、見習士官として船舶砲兵教導隊第一中隊付の時、広島市宇品において原爆投下に遭遇、被爆する。復員後は建国大学の閉鎖に伴い、京都大学文学部支那文学科へ編入。青木正児に師事するも、1947年に中退。その後間もなく九州で炭鉱労働者となり、海老津炭鉱、高松炭鉱、崎戸炭鉱などで働く。炭鉱労働の傍らで労働者による文芸サークルを組織し、自身も作品を発表し始める。その後、炭鉱労働者をやめ、国労の書記、クズ鉄商など数多くの職につく。1954年11月、千田梅二と共同で、初の著作『せんぷりせんじが笑った』を私家版にて出版。翌1955年4月には柏林書房より「ルポルタージュ・シリーズ 日本の証言」として再刊され、記録作家として認知されるようになった。1958年から、福岡県中間市で谷川雁・森崎和江と、上野夫婦とで隣家ぐらしをはじめる。同1958年、谷川雁・森崎和江と、九州各地の炭鉱労働者の自立共同体・サークル村を結成し、機関誌『サークル村』を刊行。同誌からは石牟礼道子や中村きい子らを輩出した。1959年には、谷川らと別れ、夫婦で、妻の実家であった福岡市に転居。しかし雑誌『サークル村』には休刊の1960年までかかわった。1964年3月、鞍手町新延六反田（にのぶろくたんだ）の、新目尾炭鉱（1961年閉山）の元・鉱員住宅に家族で住込み、「筑豊文庫」と名付けた。また、山本作兵衛の紹介など、炭鉱の実情を記した著作もある。
YBCがテレビ放送を開始した1960年（昭和35年）から1988年（昭和63年）4月2日まで、主に昼・午後（途中まで）・夕方・夜のスポットニュースとして放送。このうち、昼版は『NNN昼のニュース』と『ANNニュースライナー』（1980年（昭和55年）春から1993年（平成5年）春まで）に挟まれるかたちで、夕方版は『NNNニュースフラッシュ』/『NNN JUST NEWS』/『NNN6:30きょうのニュース』（土曜のみ）/『NNNライブオンネットワーク』（同じく土曜のみ）の直後に放送されていた。テーマ曲はオッフェンバック作曲の『天国と地獄序曲』のイントロとアウトロ。土曜夕方版のみこのテーマ曲が流れず、代わりに「山形新聞ニュース。（スポンサー企業名）の提供でお送りします（お送りしました）」という井原義光と芹川晴夫（ともに当時YBCアナウンサー）によるタイトルコールと提供クレジットのナレーションのみが流れていた。当時の午後版は『アフタヌーンショー』の前の13:55 - 14:00（1980年3月まで）に、夜版は20:54 - 21:00に『NNNニューススポット』の枠を、主に、極たまに山形県内での重大な緊急臨時ニュース発生した時、あるいは局の編成意向で『NNNニューススポット』を放送しない時などの不定期・イレギュラー差し替え放送時に流れていた。これについては、平日20:54枠時代の『YBCニューススポット』もほとんど同じである。
YBC開局直後の1953年（昭和28年）10月から1990年末期頃（平成2年）まで、主にスポット枠を使って放送。当時のローカルワイド番組『さわやかジャーナル』→『山ちゃんの朝らじお』・『ハッピーロード』・『芹川晴夫の土曜生生（いきいき）ランド』→『芹川晴夫の土曜の朝に』→『陣内倫洋の土曜モー!（どよもー!）』&『SATURDAY RADIO HEAVEN 土曜はいっしょに…。』・『ウィークエンドジャック2pm』→『芹川晴夫の晴れ晴れワイド』→『はがちゃんのときめきサタデー』・『オール日産・日曜大作戦』&『日曜名物5時まではるお』→『DONちゃんのラジオマガジン』→『かわのめえりこの元気でドンDONスーパー7』→『秋山裕靖の快汗!ダイナマイト・サンデー』・『YBCニュースワイド 地球列島22時』→『YBCニュースワイド 地球列島7（セブン）』（いずれも終了）内でも1コーナーとして放送されていた。1991年（平成3年）4月からは『YBCニュース』として、2012年（平成24年）4月からは『YBCニュースライナー』として放送されている。いずれも、YBCラジオで放送中のローカルワイド番組『グッとモーニン!!』・『ミュージックブランチ』・『ラジぱん』・『イブニングスコープ』・『土曜は最高MAX!』・『ウイークエンドスクランブル』・『オーレオーレ!』内へ編入されて放送、あるいは引き続き単独のスポットニュースとして放送されている。
山形新聞は、1989年（平成元年）のエフエム山形開局時から『FM山形ニュース』内で放送されているローカルニュースの協力も行っている。2015年現在でも「山形新聞ニュース」のタイトルを使用しているのはFM山形のみとなっている。全国ニュースは『朝日新聞ニュース』/『読売新聞ニュース』/『JFNニュース』として放送されている（『朝日新聞ニュース』と『読売新聞ニュース』は自社送出で配信され、『JFNニュース』はジャパンエフエムネットワーク本社（JFNセンター）からの送出で配信）。
本川 貢（もとかわ みつぎ、1948年7月5日 - ）は、アマチュア野球監督、近畿大学野球部監督として1990年代後半に黄金期を築いた名将。広島県東広島市高屋町出身。
広陵高等学校出身だが異色の軟式野球部出身。速球派投手として活躍し国体で無安打無得点試合を達成した。近畿大学（大阪府）に進みプロ野球を目指したが肩を壊し卒業後は同大職員となり野球部コーチとなる。1972年広島六大学野球連盟所属の近畿大学工学部（広島県呉市、現在は東広島市）硬式野球部監督に就任。直後の部員は10数人、また自前の練習場も持たないジプシー弱小チームを、卓越した指導で同リーグでは無敵の強力チームに育て上げた。また一学部の小野球部ながら全日本大学野球選手権大会でも1980年から三年連続ベスト4に進出、1984年明治神宮野球大会では佐々木修を擁して広島六大学リーグ所属チームとして初の決勝進出に導いた（準優勝）。途中部員の不祥事による対外試合の禁止や一時総監督に退いたが、1990年まで19年間チームを指導した。1991年手腕を買われ近畿大学硬式野球部監督に就任。独自の野球理論で知られ"野球は確率のゲーム"と相手の弱点を突く戦術を選手に植え付けさせた。「プロや社会人と違い、プレーが粗い大学生はミスを犯す割合が多い。それに付け込み攻撃や守りに生かす選手がチームの三割を占めていれば勝てる」が持論。1997年は宇高伸次、清水章夫、藤井彰人、二岡智宏、山下勝充らを率いて春秋の関西学生リーグ、全日本大学選手権、明治神宮野球大会、アマ王座決定戦（現在は廃止）を全て制覇し史上初・唯一の「アマ五冠」を達成した。翌1998年も全日本大学選手権を連覇、関西学生リーグでは1996年から1998年まで春秋5季連続を含む優勝10回を数え黄金期を築いた。2001年後進に道を譲り勇退。26年に及んだ指導歴で前記以外に佐野重樹、野村宏之など9人のプロ野球選手を輩出した。現在は近畿大学工学部の事務部管理職にある。
1998年のドラフトでは、二岡智宏獲得を巡り、広島、阪神、巨人が争うことになったが、同年春から1位指名を公言した広島入団が確実視される状況であった。だが二岡はドラフト直前になって急転直下、巨人を逆指名したため、世間を驚かせた。この選択は二岡の地元である広島で大きな反発を呼び、二岡の家族は地元を追われる形で引っ越しを余儀なくされる事態になったが、当時から巨人による札束攻勢がまことしやかに囁かれていた。そして2012年3月15日の朝日新聞朝刊で、二岡の巨人入団の経緯が白日の下に晒された。最終的に巨人から二岡側に5億円＋退団時の功労金7,000万円＋出来高3,000万円が支払われており、さらに入団1年目の1999年度の年俸は、新人選手の一応の上限とされる1,300万円を遥かに超過する3,300万円であったこと、さらに当時の監督であった本川は、巨人から二岡獲得に伴う謝礼として、大学退職後に「アマチュア球界の情報収集業務委託料」の名目で2,000万円を受け取る覚書を交わしていた。マスコミの取材に対して本川は、「監督を辞めた時に、監督時代の人脈を使ったスカウトや、情報収集ができると考えていた。このことについて二岡は一切知らない」と、二岡を庇う一方で、「大学職員を続けている間は、就業規則で兼業できず、巨人軍からの委託業務はしていない。大学職員として６５歳まで働けることになったので、今後も巨人軍から委託を受ける気はない」、「あれ（覚書）を破ってくださいと（巨人軍に）一回でも言えば良かった」と弁明した。
ツェーザリウス＝ベニヤミヌス・キュイ（Cesarius-Benjaminus Cui ）として、ロシア帝国・ヴィリニュス（現在はリトアニアの首都）に生まれる。実家はローマ・カトリック信徒で、キュイは5人兄弟の末子であった。フランス出身の父アントワーヌは、ナポレオン軍の兵卒として、ロシア帝国からの敗走中にヴィリニュスに居着き、地元の女性ユリア・グチェヴィチ（Julia Gucewicz）と結婚した。このような多民族的な環境のもとでキュイは生育し、フランス語、ロシア語、ポーランド語、リトアニア語を習得する。まだギムナジウムを卒業する前の1850年に、工科学校への受験の準備のためサンクトペテルブルクに上京し、翌年16歳で入学を果たす。ニコライェフスキー工学アカデミーに進んだ後、堡塁建築術の指南役として1857年に軍役に就く。数十年にわたって数多くの門弟を育成し、その中にはニコライ2世のように、皇族ロマノフ家の一員も含まれていた。堡塁建築の専門家として、ペテルブルクの3つの陸軍士官学校で教壇に立ち、1880年に教授の、1906年には将官の肩書きを得た。キュイの堡塁建築の研究は、露土戦争（1877年 - 1878年）の最前線の任務に就いた成果であり、キュイの活動の中で最も重要なものであった。堡塁建築術に関するキュイの著作は数多く、幅広く利用され、版を重ねた教科書も含まれている。
ロシア国内における軍事教育家としての尊敬に値する業績の反面、西欧ではキュイは、「余技の」作曲活動によって知られていた。少年時代にヴィリニュスでピアノを始めて、ショパンの作品を学び、14歳で最初の作曲を始めた。ペテルブルクに送られる数ヶ月前に、当時ヴィリニュス在住であったポーランド人作曲家、モニューシュコに音楽理論の手ほどきを受けている。キュイの音楽の方向は、1856年にバラキレフとの出逢いによって変化し始め、いっそう真剣に音楽に関心を寄せて行く。1859年12月14日（露暦で12月26日）にアントン・ルビンシテイン指揮のもと、ロシア音楽協会サンクトペテルブルク支部の賛助を得て上演された管弦楽曲《スケルツォ》作品1によって、作曲家としての公的な「デビュー」を果たす。1869年には、ハインリヒ・ハイネの悲劇に基づくキュイの歌劇《ウィリアム・ラトクリフ》の初演が行われたが、8度の上演をもってしても成功には至らなかった。刊行物におけるキュイの毒舌のせいも少しはあったろう。キュイの歌劇は、1曲を除いてすべてロシア語に作曲されている。その例外は、ジャン・リシュパンの戯曲によるフランス語歌劇《海賊 Le Flibustier 》である。これは1894年にパリのオペラ＝コミック座で初演されたが、4度上演されただけで失敗に終わった。主役のテノールの病気や、次にヴェルディの《ファルスタッフ》の上演が決まっていたこと、またワグネリズムの流行のせいも多少はあっただろう。存命中に成功した舞台作品は、1幕の喜歌劇《マンダリーナの息子》（1878年に公開初演）と3幕の歌劇《カフカスの捕虜》（1883年、プーシキン原作）、1幕の《マドモワゼフ・フィフィ》（1903年、モーパッサン原作）の3点である。《海賊》のほかに存命中に外国で上演されたキュイの歌劇は、《カフカスの捕虜》（1886年リエージュ公演）と、児童オペラ《長ぐつをはいたねこ》（1915年ローマ公演）のみである。ロシア楽壇におけるキュイの活動は、マリインスキー劇場のオペラ選定委員会の委員職も含まれていた。だが1883年に同委員会が、ムソルグスキーの《ホヴァーンシチナ》の受理を拒否すると、抗議の意味からリムスキー＝コルサコフとともに辞職した。1896年から1904年まで、ロシア音楽協会ペテルブルク支部の支部長に就任した。キュイが生涯に知った数多くの音楽家のうちでも、フランツ・リストの影が大きい。リストはロシアの作曲家を非常に高く評価し、キュイの歌劇《ウィリアム・ラトクリフ》にこの上ない賛辞さえ送っている。キュイの著作『ロシアの音楽 La musique en Russie 』や《ピアノ組曲 Suite pour piano 》作品21は、老リストに献呈されている。しかもキュイの管弦楽曲《タランテラ》作品12は、リストの最後のピアノ用トランスクリプションの原曲となった。キュイにとっての直接的な重要人物は、とりわけ彼の音楽に献身的であった二人の女性であった。一人は、《カフカスの捕虜》のリエージュ上演が実現するように働きかけてくれたベルギーのメルシー＝アルジャントー伯爵夫人マリー＝クロティルド＝エリザベト・ルイズ・ド・リケで、もう一人はモスクワで、夫アルカーディ・ケルジンとともにロシア音楽愛好会を設立したマリヤ・ケルジナだった。この団体は1898年から、ロシアの作曲家の中でも、キュイに格別の地位を与えていたのである。
1857年にアレクサンドル・ダルゴムイシスキー宅で、その声楽の弟子マリヴィーナ・バンベルク（Мальвина Рафаиловна Бамберг）と出逢う。同年に作曲された《スケルツォ》作品1は彼女に献呈されており、その主題は2つの音名象徴（B-A-B-E-G「＝Bambergの主題」とC-C「＝C. Cuiの主題」）によって、二人の出逢いを暗示している。1858年に二人は結婚し、長女リディヤと長男アレクサンドルの2児をもうけた。リディヤはアマチュア歌手となり、アモレッティと名乗る有閑階級の男性と結婚した。アレクサンドルは十月革命まで帝国上院議員であった。
ロシア楽壇における長い音楽活動の中で、キュイは数々の賞賛を勝ち得た。1880年代後半から1890年代初頭にかけて、諸外国の音楽団体から名誉会員に選ばれ、1894年にはアンブロワーズ・トマの好意的な提案により、チャイコフスキーの急死によって空席となったフランス学士院通信員に選ばれた。レジオン・ドヌール勲章も授与されている。1896年にはベルギー王立文芸アカデミーの会員にも選ばれた。1909年から1910年まで、キュイの作曲生活50周年を記念する行事が相次いだ。1916年に失明するが、口述で作曲を続けることができた。1918年3月13日に脳卒中により他界し、スモレンスクのルター派墓地で、マリヴィーナ夫人（1899年没）のとなりに葬られた。1939年に遺骸が掘り起こされ、「五人組」の同人を一つの墓地にそろえるために、ペテルブルクのアレクサンドル・ネフスキー修道院に埋葬された。
余暇に作曲して音楽評論を書いていたとしても、キュイは明らかにすこぶる多産な作曲家でありコラムニストであった。音楽評論家としては、1900年に定期的な音楽評論から「引退した」と公称しつつ、1864年から1918年まで、国内外のさまざまな出版物におよそ800点もの記事を寄稿した。批評対象は演奏会や音楽界、新譜や個々人と、多岐に亙っている。記事の大半（約300点）は歌劇を扱っている。記事の話題は、1876年のバイロイトにおける《ニーベルングの指環》の初公演から、ロシアの歌曲の発展、ロシア音楽、ピアノ音楽史に関するアントン・ルビンシテインの（1888年～1889年の）講義などがある。キュイが堡塁建築術について数多くの著書や論文を発表したのは、偶然にというわけでなく、むろん本職の一部としてであった。ロシア軍における地位に関する規約のために、初期の音楽評論の記事は、3つの星印(***)を並べた偽名によって出版しなければならなかった。しかしながらペテルブルクの音楽サークルでは、その著者が誰なのかは公然の秘密であり、やがてペテルブルク・ヴェドモスティ紙にキュイの音楽評論が載るようになった。音楽は独創性が大事であるとして、モーツァルトなど、ベートーヴェン以前の音楽を見下す発言をとったために、「音楽界の虚無主義者」というあだ名を頂戴した。キュイのコラムは当て擦りがつきものであった。評論家としての当初の目標は、同時代のロシアの作曲家の名を広め、特に「五人組」の（こんにちではキュイより有名になった）他の同人の作品を広めることにあった。しかしながら「五人組」の仲間でさえ、キュイの文面のそこかしこに、否定的な反応に出くわさずに済んだ訳がなく、とりわけ1874年のムソルグスキーの《ボリス・ゴドゥノフ》の初公演は、不愉快な批評がなされている。（後においてキュイはムソルグスキーの作品を擁護し、《ソロチンスクの市》の最初の実用版を作成するまでになる。）とはいえ、「五人組」以外のロシアの作曲家は、しばしば酷評に遭いがちであった。これは少なくとも、「五人組」が実践してきたような独学的な姿勢に肩入れするあまり、多少なりとも、西欧流の音楽学校方式への不信感のなせるわざだった。チャイコフスキーの再演されたオペラ《オプリチニーク（親衛隊）》に痛罵を浴びせたのは、ほんの一例である。しばしば引用される毒舌は、ラフマニノフの《交響曲 第1番》の初演に向けられたもので、キュイは「地獄の音楽学校のために作曲された、エジプトの7つの疫病を描いた音楽」と罵倒した。これは、アレクサンドル・グラズノフの拙い指揮による演奏の不首尾を、おそらく意図的に作品の性格と混同したもので、ラフマニノフはこの評価に精神的な痛手を受け、交響曲の自筆譜を引き裂いてしまう。西欧の作曲家のうち、キュイはベルリオーズとリストの二人を進歩的であるとして評価した。ワーグナーの楽劇についての夢をほめてはいるが、ライトモティーフやオーケストラの優位といった方法論については同意できないとした。1860年代と1870年代には進歩主義への信頼を支持していたにもかかわらず、その後にリヒャルト・シュトラウスら若手の「モダニスト」が登場すると、一転して反動的な言説に豹変した。キュイのまさしく最後の評論集（1917年以降）は、情け容赦のない嘲弄にほかならず、「未来主義万歳 "Гимн футуризму" 」とか「音楽家にならずして現代音楽の作曲家となるための簡潔な指示 "Краткая инструкция, как, не будучи музыкантом, сделаться гениальным модерн-композитором" 」といった戯れ唄さえ残している。
幼児期にヴァイオリン、思春期にウクレレとギターを手にする。　アマチュアバンドを経て、法政大学在学中、ザ・ダウンビーツ（コロムビア・レコード）「素敵なタミー」でデビュー。シングル4枚をリリース。その後、寺本圭一とカントリージェントルマン、石津啓介とバンダルス、ミッキーカーチスとバンガーズ他のグループに参加。1968年森寿男とブルーコーツに入団。英国への音楽留学を経て、プロ・ミュージシャンとしてフリーに活動を開始。横田俊明（フルート室内楽）、松岡直也（ラテン）、森山良子（フォーク）、越路吹雪（ミュージカル）などと共演し、その他、多くの歌手のツアーをサポート。1973年 - 1980年にかけて3回の渡英。75年 - 85年にかけて5回の渡米。1980年インドおよびシルクロード。1981年韓国。1990年旧ソヴィエトなど広く世界に演奏の場を求め、演奏活動を展開し、演奏技術、感覚、欧米のセッションワーク、文化、言語等を実体験し、学び、身につけた（シンギング・イン・ザ・レイン、コーラス・ラインなどのツアーに参加）。ピンクレディー、井上陽水、吉幾三のレコードにスタジオ・ミュージシャンとして参加する。フィーチャリング・アルバム（サンサーラ、アッサラム・アレィコム）2枚を残して引退。2000年キム・ヨンジャにアルバムの一曲を提供し、ニューヨーク録音に参加。また最近のミュージシャン活動としては、2009年2月19日にウクレレによるアルバム「湘南」を発売したほか、2010年7月には津村がウクレレやギターでアニメやゲームの楽曲を弾く動画がYouTube、ニコニコ動画に多数投稿され、話題を呼んだ。2011年 NTTナレッジ･スクウェア株式会社が運営するネットスクールにてウクレレ講座を開設。独自のラダー譜を使ってウクレレを教えている。2011年11月6日、初のウクレレリサイタル「The First」を原宿クロコダイルにて開催。2012年3月14日 ニコニコ生放送「つるの剛士『つるのうた２』リリース記念特番 過去音源一挙放送＆本人生出演！」にゲスト出演。つるの剛士とのウクレレのセッションを披露した。
空港はバラ島の北部、エオリガーリーの集落の南に位置し、土地の言葉で「大きな砂浜」を意味するTraigh Mhòr の広い砂浜を滑走路として利用している。満潮時には滑走路は海面下に沈むため、離着陸の時間は干満によって左右される。空港が営業中には吹流しが掲げられることになっており、その間の浜への立ち入りは禁止されている。吹流しが掲げられていない時の「滑走路」は、潮干狩り客や観光客でにぎわっている。照明施設はなく、夜間に緊急着陸が行われる際には、自動車の前照灯で滑走路を照らしている。空港の運営は、スコットランド本土と離島部の地方空港を多く所有しているハイランズ・アンド・アイランズ・エアポーツ社 (Highlands and Islands Airports Limited) （HIAL）が行っている。空港には3本の滑走路が設定されており、木の杭によって終端が示されている。航空便の多くは、デ・ハビランド・カナダ社製のプロペラ機DHC-6（ツイン・オッター）によって運航されている。
ピースは木立性のバラで、八重咲きの大輪花をつけ、その黄色の花弁にピンクの覆輪をかける。その名は第2次世界大戦の終了記に命名されたものである。世界で一番美しいバラと言われたこともあり、世界バラ会連合が「栄光の殿堂入りのバラ」に最初に選んだのもこの品種である。この品種は栽培も花を咲かせるのも容易で、当時としては病害虫にも強かった。この品種の作出はバラの品種改良の歴史を変えたと言われる。またこの品種を親として様々な名花が作られたことも知られている。
木立性のバラで、枝振りは半横張り性。半剣弁高芯咲き（花弁は巻き、花の中央が筒状に突き出した形）の巨大輪。花弁はクリームイエローに桃色の覆輪をかける（花弁の縁が桃色に色づく）。香りは中程度。四季咲き。八重咲きの花弁は厚手でその数が45枚にもなり、花の径は15cmにも達する。また大きな葉には照りがあって美しい。作出当時においてはその性質が強健であることでも注目された。塚本他(1956)には『樹性はおどろくほど強く』、また黒点病にも強いと記している。また栽培容易で『だれがつくっても』バラとして美しい花を咲かせることが可能としている。ただし黄色の発色には栽培環境が大事で、ピンクの覆輪は日照が足りないと出せないとのこと。
本品種はいわゆるハイブリッド・ティーという系列に属する。本品種を育成したのはフランスの有名なバラ育種家であるフランシス・メイアン（ F. Meilland）である。交配の母親株は Joanna Hill を、花粉親には Charles P. Kilham と Margaret McGredy の交配品が使われた。これは母親の花形の良さと Margaret McGredy のもつ株の強健さや葉の美しさを取り入れることを、また花色としては黄色、あるいは黄色と赤の複色を出すことにあった。1937年に800本からこれが選出され、1939年にドイツ、イタリア、アメリカにその芽が送られて栽培が続けられた。メイアン自身はこれに母の名であるマダム・アントワーヌ・メイアン（Mme. Antonie Meilland）と呼んだが、ドイツではこれをグローリア・デイGloria Dei（神の栄光）、イタリアではジョイアGioia（幸福）と呼び、いずれも好評を博した。1945年に The Cornard-Pyle co. のロバート・パイル（Robert Pyle）がベルリン陥落を記念して本品種をピースと命名して発売した。彼はこの年の国際連合の初集会において本品種を持参し、『このバラ、ピースはベルリン陥落の日パサデナで開かれた太平洋バラ協会展でかく名付けられた。われわれはこの平和のバラが人々の胸に世界平和を永久に印象づけることを希望する』との言葉を贈ったという。彼は参加49カ国の各国代表の部屋にこの言葉と共に本品種を1輪ずつ届けた。この品種が日本に入ったのは1949年であった。その前年、後に日本を代表するバラ育成家となった鈴木省三は空襲で焼け残った東京のビルの一角でバラ展を開催した。これは平和を取り戻した象徴として新聞紙上でも、更に進駐軍の新聞にも取り上げられた。この展示会にサンフランシスコバラ会の会員が来訪、会場のバラを賞賛した後に「残念なことにここにはピースがない」と述べ、来年にはその花を届けることを約束、そして翌年、まだ民間の航空輸送がない中で、彼はこの品種を軍の輸送機によって日本にもたらし、バラ展に届けた。多くの人間がこれを後年まで語り継いだという。当時、繊細な花色と、それに花も葉も一回り大きく、それまで知られていたバラとはまるで違うとして大人気を博した。当時の大卒銀行員の初任給が3000円だったのに対し、本品種は1本で6000-10000円で発売されたという。
その評価はとにかく高い。古い品種ではあるから、新しいガイドブックなどでは取り上げない例もあるが、名が出ている場合、紹介文は必ずと言っていいほど『名花』である。上田・河合(2014)には『２０世紀を代表する名花』とある。バラの系譜編集委員会(2009)ではこれと同じ表現に、さらに『永遠の』がつく。より時代が近い塚本他(1956)は本種に破格の扱いをしており、恐らく当時の評価を反映したものと思われる。まず掲載位置は原種に続く改良品種の項の最初に置いてある。さらに他品種は図版1項に4ないし6種ずつ掲載してあるのに、本品種のみは丸まる1項を本品種のために割いており、解説も本種のみで1項を取っている。その記述の冒頭には『世界でもっとも美しいバラ』と言えば必ず本品種が挙げられるとしているほどである。本品種は1944年にはPotland 賞を、1947年にはNRSの金メダルとARSのNational 金メダルを取り、1946年にはAARSの選定花となった。さらに、世界バラ会連合は3年に一度の会合において、「世界の多くの人に愛され、バラの発展に貢献した」品種を選定して『栄誉の殿堂(WFRS Rose Hall of Fame)入りのバラ』の表彰が行われている。この第一回目、1976年に最初に取り上げられたのが本品種であった。なお、殿堂入りで表彰された品種は2012年までで10品種あるが、この中にピースを交配親とするものが2品種含まれている。