geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
掘割構造の半地下駅で、ホームを覆うように橋上駅舎が設置されている。ホームと線路の配置は中央の2線の通過線を挟んで、それぞれの副本線に島式ホーム1面2線を有する（日本の福島駅や高崎駅の新幹線ホームと同一配置）。通過線は通過列車の列車風を防ぐため壁で仕切られている。ロンドン行きユーロスターの場合は当駅で乗車する際にイギリスの入国審査を行うため、それに対応した施設になっている。駅舎内にはカフェやバーなどが出店している。
ゴルゴサウルスやダスプレトサウルスなど同時代によく似た2種以上の捕食動物が生息していたということはこれらの生物が獲物の種類を特化しすみ分けていたことをしめしているようだ。カナダの同時代ではダスプレトサウルスと角竜類、アルバートサウルスとカモノハシ恐竜類の個体数に相関があり、それぞれがこれらを獲物とするように特化していたようだ。ティラノサウルスやアルバートサウルスは小さな腕と屈曲した鋸歯状の歯のある大きな頭をもつ。アルバートサウルスではより強く歯が屈曲している。また、涙骨（目の上の骨）が前方に突き出し目立つ。アルバートサウルスとティラノサウルスに見られるこれらの相違はアルバートサウルスからの10万年の間にティラノサウルスで進化したものなのだろう。ティラノサウルスに比べ頭骨などが華奢であることから、むしろ腐肉食だったのではないかとする説もある。なお、ティラノサウルスの代表的特長とされる短い腕であるが実は近年になるまで実際には発見されておらず、近縁であるアルバートサウルスからの類推で復元されていた（近年発見された実物は推定よりさらに大きいものであった）。スマートな体形と比較的長い脚から、走る速度は最高で40km/hに達し、この大きさの動物の中では最も速く走ることができたと考えられる。
福井県を管轄しており、福井地方裁判所には福井市に置かれている本庁のほか、武生（越前市）、敦賀市の2市に地方裁判所と家庭裁判所の支部を設置しているほか、前述の3箇所にくわえ大野市、小浜市の2箇所を加えた5箇所に簡易裁判所を設置している。また、本庁には検察審査会も設置されている。
ドイツ系オーストラリア人（両親が1968年にドイツからオーストラリアに移住）である。1990年、オーストラリア国内リーグNSLのマルコーニ・スタリオンズで18歳でデビュー。ドイツのディナモ・ドレスデン、1.FCカイザースラウテルン、イングランドのブラッドフォード・シティAFCを経て、1997年にミドルズブラFCに入団。 ミドルズブラには2008年まで在籍し、11年間で通算367試合に出場。デニス・ベルカンプがアーセナルFC時代に作った外国人選手の1クラブ最多出場記録315試合を更新した。FCバイエルン・ミュンヘンやユヴェントスFCからオファーを受けたが、正GKの保証がなかったため契約には至らなかった。2008年5月22日にフラムFCと2年契約を結んだ。2012-13年シーズン終了後、契約満了に伴いフラムFCから退団した。2013年7月9日、ペトル・チェフの控えとしてチェルシーFCに1年契約で加入した。同年12月11日、UEFAチャンピオンズリーグ 2013-14のステアウア・ブカレスト戦で41歳と66日でのデビューを飾り、チャンピオンズリーグの歴史上最高齢記録となったとともに、1-0と完封勝利に貢献した。2015年1月6日、レスター・シティFCに移籍した。2015-16シーズン終了後、レスターを退団。
1994 FIFAワールドカップ予選・北中米カリブ/オセアニア大陸間プレーオフのカナダ戦で代表デビュー。2006 FIFAワールドカップ予選・南米/オセアニア大陸間プレーオフでは南米5位ウルグアイと1勝1敗でPK戦となり、2本のPKを止める活躍を見せ、1974年以来のワールドカップ出場に貢献した。本大会第1戦日本戦、第2戦ブラジル戦に出場したが、第3戦クロアチア戦では控えGKのジェリコ・カラッツにポジションを奪われた。決勝トーナメントイタリア戦で再び出場したが、後半ロスタイムにフランチェスコ・トッティにPKを決められ0-1で敗退した。2012年9月6日のレバノン戦で通算100試合出場を達成。オーストラリア代表のゴールキーパーでは歴代最多のキャップ数を誇る。2013年11月6日、代表引退を表明した。
横山 源之助（よこやま げんのすけ、1871年4月10日（明治4年2月2日） - 1915年（大正4年）6月3日）は、富山県中新川郡魚津町（現・魚津市）出身のジャーナリスト。号は天涯茫々生。他に有磯逸郎・無膓・夢蝶・漂天痴童・樹下石上人といった筆名を用いた。
魚津の網元の家に私生児として生まれ、すぐに左官職人の横山伝兵衛の養子となる。1881年、魚津明理小学校を卒業後、商家（醤油醸造業）に住み込み奉公をしながら独学し、1885年に富山県立富山中学校に1期生として入学。しかし2年生の時に中退、代言人（弁護士）を目指して上京し、英吉利法律学校（現・中央大学）に学ぶ。その後、弁護士試験を数度にわたって受験するが合格できず、各地を放浪する。この時期に二葉亭四迷や内田魯庵、幸田露伴らと知り合う。特に二葉亭四迷からは強い影響を受け、ルポライターを目指すきっかけとなった。1894年、毎日新聞社（旧横浜毎日新聞、現在の毎日新聞とは無関係）に記者として入社。代議士島田三郎，実業家佐久間貞一の援助によって、下層社会のルポルタージュを中心に活動をするようになる。この頃、下層社会の女性の救済を訴える立場から、晩年の樋口一葉のもとを何度か訪ね、親交を結んだ。1896年から翌年にかけて、桐生足利、郷里魚津、阪神地方の調査を実施。帰京後、労働組合期成会に関与して、高野房太郎、片山潜を知る。1899年、『日本之下層社会』、『内地雑居後之日本』を相次いで刊行。同年、過労に倒れて帰郷、毎日新聞社を退社する。1900年、「職工事情」調査に加わった後、再び上京。大井憲太郎と労働者の海外出稼を計画するが失敗。以後、『海外活動之日本人』、『怪物伝』、『南米渡航案内』、『明治富豪史』、『凡人非凡人』をそれぞれ刊行。1912年にはブラジルに渡航し、『南米ブラジル』を執筆した。1915年6月3日、東京・白山にて永眠した。1987年、生家近くの魚津市新金屋公園に記念碑が建立された。碑には「社会福祉の先覚」と記されている。この記念碑はその後、「全集刊行によって郷土魚津にも取材した業績が明らかにされたのを機に」2008年に同市内の（米騒動発祥の地である）大町海岸公園に移設された。全集は、明治文献が2巻分（第1巻と第3巻）を出して頓挫（1972 - 1974）。その後、社会思想社が立花雄一編集による全9巻・別巻2の全集の発行を企画したが、2000年から2001年にかけて3巻分（第1・2巻、別巻1）を刊行したところで、2002年に同社が倒産したため中断。社会思想社版の残りを法政大学出版局が引き継ぎ、2004年から刊行を再開、2007年に完結した。
「愛を描いて –LET'S KISS THE SUN–」はシングルとしてリリースされ、後にアルバム『MOONGLOW』に収録されたほか、ベスト・アルバム『GREATEST HITS! OF TATSURO YAMASHITA』にも収録された。また、『THE RCA ⁄ AIR YEARS LP BOX 1976-1982』の「SPECIAL BONUS DISC」にはライブ・ヴァージョンが収録されている。この曲は山下にとって初めてタイ・アップがついたシングル。曲がなかなか作れず、スタジオに向かう車の中で、もうダメ、出来ませんでしたと土下座するしかないと、原宿の交差点に差しかかった時、ポッ、とフックが湧いて出て助かったという、冷や汗の想い出とともにある曲だという。CMヴァージョンはシングルとは別演奏で、最後に“オキナワ～!”という歌い込みが入っている。後に、『山下達郎CM全集 Vol.1 (Second Edition)』に収録された。「潮騒 (THE WHISPERING SEA)」はアルバム『GO AHEAD!』からのシングルカット曲で、アルバム収録曲と同内容。後にベスト・アルバム『GREATEST HITS! OF TATSURO YAMASHITA』にも収録されたほか、ライヴ・ヴァージョンがシングル「風の回廊（コリドー）」のカップリングとしてリリースされ、後にベスト・アルバム『RARITIES』に収録された。また、リマスター盤『GO AHEAD!』には海外マーケットへ楽曲を売り込む目的で制作された英語ヴァージョンがボーナス・トラックで収録された。もともとはトッド・ラングレンのようなコード・プログレッションで1曲やってみたかったという発想で作られた曲で山下自身、自分にとっての“隠れた人気曲”はこの曲がそれにあたると思うという。両曲とも、後にオールタイム・ベスト・アルバム『OPUS 〜ALL TIME BEST 1975-2012〜』に収録された。
石丸 元章（いしまる げんしょう（本名：石丸 元章（いしまる もとあき））、男性、1965年8月9日 - ）は日本のライター・作家・ラジオDJである。曽祖父は石丸梧平（1886年 - 1969年、作家・評論家、「不二」新聞文藝部主任）。
千葉県出身。巣鴨高等学校卒業、法政大学経済学部中退。奔放な作風から、ゴンゾ（ならず者の意）ジャーナリストとも呼ばれる。CBCラジオ『未来派ラジオ電波デリック』で第三十一回ギャラクシー賞奨励賞受賞、ほか『メディアキング電波ファイター』、bayfm『クラブ◎（にじゅうまる）』、FM-FUJI『SUPER FREAK SUNDAY』など多数のラジオでパーソナリティをつとめる。1983年、巣鴨高校在学中から、ミニコミ誌などに寄稿。「中森明夫、野々村文宏、田口賢司」の「新人類三人組」に続く、「新・新人類」というキャッチコピーを、宅八郎、菅付雅信との3人でつけられかける。また、『ポップティーン』誌のライターに時代、編集部と結託して、読者投稿にあった人面犬の話に創作を加えて誌上で広めたのが人面犬ブームの発祥であると、『クイック・ジャパン』創刊準備号において報告している。1990年頃よりライターとして日本の薬物事情やジャンキー（薬物依存者）を取材していたが、取材の過程で次第に自身も覚醒剤使用に溺れるようになっていく。1995年9月に覚せい剤取締法違反で現行犯逮捕。同年12月に懲役1年6月執行猶予4年の判決を受ける。一連の騒動を描いた、私小説的ノンフィクション『スピード』（文春文庫）がベストセラーとなる。元モデルのoka-changと結婚するも（知り合ったその日に求婚し半年後に結婚）、離婚。ボディービルダーでもあり、150キログラムをベンチプレスで持ち上げるという。
仁明朝初頭に内舎人を務め、承和4年（837年）従五位下に叙爵する。その後しばらく叙位任官の記録がなく、文徳朝の斉衡2年（855年）になって従五位上・上総介に叙任されている。貞観2年（860年）上総介の任期を終えて後任の伴竜男に交替する。しかし、交替の際に官物が多く欠けていたとの理由で、豊永は竜男に禁固されてしまう。豊永は冤罪を訴えるが、貞観4年（862年）3月になって訴えが認められ、太政官は竜男に対して禁固をやめさせ、ようやく豊永は解放された。
ナースキャップは、主に女性看護師がかぶるものを言うが、男性看護師の頭全体を覆う帽子もナースキャップと呼ぶ場合もある。起源は修道女のかぶるベールがその原型で、動きやすく短くなったものだとされる。 白色が多いが、他にもユニフォームの色に合わせてピンク、水色などがある。キャップに記されたラインの数で看護師の役職を示すことがある。看護学生が病棟実習に出る前に看護師としての意識を高めるため、このナースキャップをかぶる「戴帽式」というセレモニーがあり、看護師の象徴ととらえられている。歯科衛生士もかぶることもある。
ナースキャップは白衣と統一感のある素材、生地でつくられており、T型を基本にした形をしている。それを看護師が立体的に折りたたんで用いる。 ナースキャップの形を維持するために、洗濯糊を付けてアイロンがけをする場合が多い。ナースキャップは、髪にピンで止められる。ピンは白いものが用いられる場合が多い。 日本の看護師の場合、後ろ髪を束ねてキャップの中に入れるように指導されていることが多く、前髪は垂らす場合と、左右に分けて後ろ髪とともにまとめる場合もある。
男性看護師が増えたことやナースキャップが院内感染などの原因となる可能性が示唆されたことから、使用しない病院も増えてきている。ナースキャップの廃止は大学病院がその発端といわれている。アメリカでは早くからナースキャップを廃止した。理由は看護師の地位向上といわれている。
刹那の長さについては諸説あるが、指をひとはじきする（弾指）間に65刹那あると言われているほか、『大毘婆沙論』では、24時間=30牟呼栗多=900臘縛=54,000怛刹那=6,480,000刹那とし、1刹那の長さを1/75秒に比定している。しかし、中観派の開祖である龍樹は、刹那に具体的な時間的長さを設定する思想を否定している。極めて短い時間を念といい、一刹那、または60刹那、または90刹那などを一念とする。
説一切有部では、人間の意識は一刹那の間に生成消滅（刹那生滅）を繰り返す心の相続運動であるとする。それについて曹洞宗の道元は、『正法眼蔵』の「発菩提心」巻で、悟りを求める意志も、悟りを開こうとするのもその無常性を前にするからであり、常に変化するからこそ、悪が消滅し、善が生まれるのであると説く。
刹那は漢字文化圏では数の単位としても用いられている。10(100京分の1)で、弾指の10分の1、六徳の10倍に当たる。朱世傑『算学啓蒙』（値が異なる）や程大位『算法統宗』に見えるが、現実には使われない。SI接頭辞ではアト(atto)に当たるが、現在の中国では音訳の「阿(ā)」を使い、「刹那」は使わない。
近藤 良三（こんどう りょうぞう、1916年1月20日 - 没年不詳）は、日本の作曲家。元徳島大学学芸学部教授。旧制東京音楽学校卒業。香川県高松市出身。徳島県内の学校歌を多く手掛けている。
2018年5月21日より「青春高校3年C組」(テレビ東京) に入学希望者（1期生 第8週）として出演し、合格。5月28日よりクラスメイトとして出演。出席番号は16。6月25日、軽音部のユニット「Hey!school!」にキーボードとして加入した（のちに「地球の音」として再編成）。2019年7月29日、新木場STUDIO COASTで行なわれたガールズフェスタ「TGC (東京ガールズコレクション) teen 2019 Summer」に出演した。8月16日、自身の座長公演ではスタジオ公演（テレビ東京内）史上最大の立ち見客40人を集め、超満員となった。9月24日、「カロナール」名義で講談社主催のミスiD2020のファイナリストに選出された。
１人っ子で、兄弟姉妹はいない。神戸市に住んでいたことがある。見た目が小学生に間違えられることから、自らを「合法ロリータ」と呼んでいる。「青春高校3年C組」に応募したきっかけは母親の勧めによるものだが、いろんな人を楽しませられたらいいと語っている。好きなアーティストはおいしくるメロンパン、ポルカドットスティングレイ、フレデリック。好きな本は重松清の「その日のまえに」。カミングアウトしたいことは地獄に住んでいること。深夜、生徒に謎のLINEを送って困らせることがある。番組内で、隔週金曜日の担任を務める東京03の飯塚悟志が生徒にナメれらている問題を解決する企画で、「サトシ、コント頑張って！」「まゆみっくす(奥さんの愛称)大切にしてね」などとイジり、ドＳな一面を見せている。
bjリーグオールスターゲームは、日本プロバスケットボールリーグ（bjリーグ）のオールスターゲームである。
bjリーグは2005-06シーズンから始まったが、bjリーグオールスターゲームは次年度の2006-07シーズンから始まり、レギュラーシーズンの途中に中断期間を設けて1試合のみ開催している。大会名は「（協賛社） presents bjリーグ（開催シーズン） オールスター in （開催地）」となっている。開催地の名称は都道府県名が基本だが、第4回は「仙台・宮城」、第10回は「仙台」が用いられた。第1回は、翌シーズンから参入予定だった琉球ゴールデンキングスの本拠地である沖縄県が開催地に選ばれたが、第2回以降は既に参入しているbjリーグ球団の持ち回りで開催権が与えられ、その球団の本拠地がある都道府県で開催している。当初は東カンファレンスと西カンファレンスの輪番制だったが、2011-12シーズンの第6回以降は宮城県開催が決定している第10回まで5年連続で東側となっている。開催時期は基本的に1月下旬に開催されている（例外的に第2回は12月下旬に、第9回は2月上旬に開催された）。bjリーグの「東アジア構想」に基づき、将来は日中韓3か国共催のオールスターの実現も目指している。一方、2009年（平成21年）にbjリーグと日本バスケットボールリーグ（JBL）の将来的な統合が打ち出されたことに伴い、bjとJBLの2リーグ間でのオールスターも検討されている。
カンファレンス（2006-07はレギュラーシーズンのブロック）による選抜チームの対抗戦形式で実施され、スリーポイントコンテスト及びダンクコンテストも行われる。チームのメンバーはブースター投票選出5人と主催者推薦5人の計10人。
第2回大会までは、bjリーグオフィシャルサプライヤーの尾崎商事（現・菅公学生服）よりスポルディングブランドで提供を受けていた。2008-09シーズンのオールスターはデサントが提供する。なお、スリーポイント及びダンクコンテストでは所属球団のユニフォームを着用する。
試合の模様はBSフジ（07-08より09-10まで特別協賛）で生中継される他、後日再放送も行われる。地上波では開催地のフジテレビ系列局での録画中継に加え、年度によってはフジテレビでも後日録画放送される。また、第1回は1月30日放送の「すぽると!」にて「密着bjリーグ沖縄奮闘記」として特集された。
スリーポイントコンテスト、ダンクコンテストともに各6名が出場する。出場者はオールスターとは別に選考の上で決定されるため、メインの試合に出場しない選手も選ばれる。2009-10はスリーポイントコンテストに元JBL・トヨタ自動車の石田剛規が特別参加、ダンクコンテストでは特別審査員として俳優の永井大（中継のゲスト解説）が加わる。
モスクワ在住のドイツ人の家庭に生まれる。姉のイラは歌手でピアニスト、兄のヴァルターはバリ島で活動した画家、妹のデイジーはダンサーで振付師だった。第一次世界大戦勃発のため一家は1915年にモスクワを離れ、ドレスデンに移った。1916年から1917年までベルリンのシャルロッテンブルク音楽院でエンゲルベルト・フンパーディンクとロベルト・カーンに作曲を、オスカー・フリートに指揮を学んだ。その後徴兵されたが、戦争終結後ドレスデンに復員した。1922年、ウーファの作曲家となり、映画音楽を手掛けた。ここでエルンスト・クルシェネクと共作したことで、クルシェネクからエドゥアルト・エルトマンやヘルマン・シェルヘンらを紹介された。1924年から1928年までロストック市立劇場の指揮者を務め、その後ベルリン国立歌劇場のバレエ指揮者を1935年まで務めた。その間、1928年にハンス・アイスラーと出会って労働運動に参加し、労働者合唱団の指揮も行った。1935年からベルリン・ドイツ・オペラのバレエ音楽監督となり、妹のデイジーと協力して1944年まで務めた。戦後はラジオ局の公開演奏や国立歌劇場の指揮活動でベルリンの音楽復興に尽力した。さらに1947年にヴァルター・フェルゼンシュタインがベルリン・コーミッシェ・オーパーを創設すると常任指揮者となった。1952年、ドイツ芸術アカデミーに加入し、翌年に音楽部門の第一書記に選出された。東ドイツ政府から1954年にゲーテ賞を、1957年に国家賞を贈られた。
基本的に伝統的な調性・リズム・メロディーに基づいた保守的な作曲家である。彼のルーツのひとつは幼少期に親しんだアレクサンドル・スクリャービンの音楽であり、さらに新古典主義音楽時代のイーゴリ・ストラヴィンスキーの影響もうけている。またエリザベス1世時代から20世紀に至るイギリス音楽やレオシュ・ヤナーチェクの要素も見出せる。彼自身は西側の前衛音楽に反対の立場をとったが、若い作曲家たちに対しては社会主義リアリズムを強制する文化政策から擁護した。作品には多くのカンタータ、歌曲、2つの交響曲、協奏曲、室内楽曲などがある。また子どものための作品も多数手掛けている。
1950年代、慶應義塾大学文学部在学中に作曲家として活動を始め、NHKや民放のラジオ番組、テレビ番組、映画、虫プロダクション関連のアニメーション 等々の音楽を、膨大な数、担当した。これらの作品は後年のシンセサイザー・サウンドとの連続性は少なく、むしろ親しみやすいオリジナルメロディ、時にジャズ調もまじえた華麗なオーケストレーションなどで製作側からの信頼が厚かった。中でも大河ドラマなどのNHK番組、虫プロアニメの主題曲、BGM等は、繰り返しレコードやCDが発売され、今なお愛され続けている。→#主な作品やがて古典的な「アコースティック楽器のオーケストラ」の音には飽きたらなくなり、当時新たに登場してきた電子機器と古典的楽器の音を融合させるなど、様々な音楽の可能性を追求するようになった。さらにその後1969年に電子楽器モーグ・シンセサイザーに出会ったことが転機となり、これ以降は古典的名曲を現代的な解釈を加えて編曲し、自宅スタジオでシンセサイザーを演奏・多重録音して作品を制作し世に発表することが活動の中心となった。その音楽や音響効果は「TOMITA SOUND トミタ・サウンド」と呼ばれ、「Isao TOMITA イサオ・トミタ」の名は広く世界に知られている。→#ディスコグラフィー1980～1990年代には、シンセサイザー音楽のスタジオ内での制作やアルバム発表にとどまらず、「サウンドクラウド（音の雲）」と銘打って、トミタ・サウンドを屋外で大観衆に向かって立体的に聞かせる壮大なライブ・イベントをヨーロッパ、米国、日本、オーストラリアなどで開催し、世界のトミタ・ファンを熱狂させた。→#コンサート/イベントビルボード全米クラシック（部門）チャート1位、NARM最優秀クラシカルレコード（賞）、日本レコード大賞、日本アカデミー優秀音楽賞　等々　受賞多数。→#ノミネートおよび受賞歴
医師の冨田清を父として、1932年（昭和7年）東京府豊多摩郡（同年に東京市杉並区になり、現：東京都杉並区）にて勲は誕生。後に富田の家族には弟の稔が加わった（弟の冨田稔は、後年、医学博士、冨田病院3代目院長、慶應義塾大学客員教授になる人物）。父の清は当時紡績会社鐘紡の嘱託医だったので転勤があり、勲は4歳から中華民国青島、山口県防府市、中国北京で過ごす。この時期に父に連れられて天壇公園に行き「回音壁」の音を聞いたことが、のちに音楽家になる原点となった。
1939年（昭和14年）帰国し、小・中学時代は父親の実家の愛知県額田郡本宿村（現：岡崎市本宿町）に住む。この頃、竹を使って手作りの笛を作り、その音を鳴らして遊んでいたという。岡崎市立本宿小学校卒業、岡崎市立東海中学校卒業。愛知県立岡崎高等学校へ進学。愛知県立岡崎高等学校から慶應義塾高等学校に編入する。作曲家小森昭宏と同期。作曲は（当初、まったくの）独学ではあったが、高校2年からは平尾貴四男、小船幸次郎に師事。作曲家の小林亜星、フルート演奏家の峰岸壮一も高校で同じクラス、作曲家の林光はとなりのクラスであった。高校時代、既に歌手本間千代子も所属する「みすず児童合唱団」で指導もしていた。大学は慶應義塾大学文学部に進学し、美学美術史を専攻、その傍らで弘田龍太郎について音楽理論を学ぶ。大学2年で、朝日新聞社主催、全日本合唱連盟のコンクールの課題曲に応募した作品、合唱曲「風車（ふうしゃ）」が1位となる。これにより作曲家への道を歩む決意を固め、在学中からNHKの音楽番組の仕事をはじめ、作曲活動に入る。また大学在学中から既にひばり児童合唱団でも演奏、指導、作曲などをしていた。1955年に慶應義塾大学文学部を卒業。
1956年のメルボルンオリンピックに参加した日本女子体操選手のための伴奏音楽の作曲や、日本コロムビアでの学校教材用のレコード制作、森永製菓などコマーシャル音楽の編曲を手掛け、プロの音楽家として活動を始める。NHKのラジオ番組『立体音楽堂』や、NHKのテレビ番組『新日本紀行』、『きょうの料理』などのテーマ音楽の作曲、NHK大河ドラマ（池辺晋一郎と並んで現在最多の5作品を担当）の音楽の作曲、東映動画の劇場用作品、手塚治虫原作のTVアニメ『ジャングル大帝』、『リボンの騎士』、『どろろ』、円谷プロダクションや東映の特撮番組など、テレビ番組・ラジオ番組・映画・アニメ・ドキュメンタリー・イベント・舞台・学校教材・コマーシャルソングなど、多くの仕事を並行的に進め膨大な数の作品を世に送り出した。
1969年に、大阪万博の東芝IHIのパビリオンの音楽を録音するため、大阪に滞在した。訪れた輸入レコード店で、モーグ・シンセサイザー （MOOG III-C） を全面的に用いて作成されたウォルター・カーロス（現在はウェンディ・カーロス）の『スイッチト・オン・バッハ（Switched-On Bach）』と出会い、これこそ求めているものだと直感した。1971年秋頃、モジュラー式のモーグ・シンセサイザー（モーグIII-P画像）を日本で初めて個人輸入した。非常に高額な楽器であり、金銭面で苦労したという。当時、楽器として輸入しようとしたところ、日本ではシンセサイザーがほとんど認知されていなかったので、税関から軍事機器（むしろアナログコンピュータそのものであろう）と疑われ、税関の検査場で数ヶ月間止められ、しかもその間の保管料を請求されたといったエピソードがある。楽器とは関税率が異なる「精密機器」として扱われそうになったので、楽器であることを証明する必要があったとされる。証明に時間がかかったのは、シンセサイザーの演奏写真を送ってくれと頼んだのに、いつまでも来なかったからで、証明に使われたのはキース・エマーソンの演奏写真。モーグには説明書が付属していなかったので、使い方が全くわからずに苦戦し、当初は「高いだけの鉄くずを買ってしまった」と後悔した。その後、自宅にマルチトラックレコーダーも備える「電子音楽スタジオ」を構築し、電子音による管弦楽曲の再現を試行錯誤しながら、数々の作品を作曲・編曲した。この時期から映像音楽作品にもシンセサウンドを多く用い始めた。
シンセサイザーを用いた習作として、TBSブリタニカ発行の世界子供百科付録の2枚組ピクチャーLPアルバム『音楽ってたのしいな』（1972年）の中で発表した「銀河鉄道の夜」が上げられる。「銀河鉄道の夜」はシンセサイザーを入手してから3ヶ月で製作されたものであるという。また1972年にMOOG IIIを使用した『スイッチト・オン・ヒット&ロック』がCBSソニーからSQ-4方式4chステレオ作品として既に出てはいた。シンセサイザーの導入から1年4ヶ月を費やし、シンセサイザー音楽作品としてのデビュー・アルバム『月の光』を制作。当時このアルバムを日本の各レコード会社にもちこんだところ、「クラシックでもポピュラーミュージックでもなく、レコード店の棚に置く場所がない」などの営業的な理由ですべて断られたとされる。そののち当時の日本RCA東京出張所長（後にワーナーパイオニアレコードの社長）山本徳源に頼んで米国RCAのニューヨーク本社にテレックスを打ってもらったところ直ちに、「会おう」という回答を貰った。米RCAレコードに持ち込んでレコード発売の契約締結に成功。1974年4月、アルバム『Snowflakes Are Dancing』をリリースしたところ、大好評を得て1975年1月18日付けのビルボード全米クラシカル・チャートで第2位にランキングされた（それ以前に日本人による音楽曲がビルボード誌上にランク入りをしたのは、作詞：永六輔、作曲：中村八大、唄：坂本九の「上を向いて歩こう」（米名「SUKIYAKI」）が1963年6月15日にビルボード誌で週間ランキング第1位、1963年年間ランキング第10位となって以来で、二度目のことであった）。日本では『月の光』のタイトルで1974年8月25日に発売された。1975年3月開催の第17回グラミー賞において日本人として初めてノミネートされた。この快挙はNHKなど国内のマスコミによっても報じられ、米国RCAレーベルのレコードが国内に（『月の光 - ドビッシーによるメルヘンの世界』として）逆輸入されたことなどにより、その作品が知られるようになった。またNARM(National Association Of Record Merchandiserers 全米レコード販売者協会)の1974年最優秀クラシカル・レコードにも選ばれた。1975年2月発表の『展覧会の絵』は、（1975年8月16日付けの）ビルボード・キャッシュボックスの全米クラシックチャートの第1位を獲得し、1975年NARM同部門最優秀レコード2年連続受賞し、1975年度日本レコード大賞・企画賞を受賞した。同年9月発表の『火の鳥』は、（1976年3月20日付けの）ビルボード全米クラシックチャート第5位を記録した。1976年12月20日発表の『惑星』も、（1978年2月19日付けの）ビルボード全米クラシック部門で第1位にランキングされた。『バミューダ・トライアングル』では発売翌年のグラミー賞で "Best Engineered Recording"に2回目のノミネートを受けた。1983年のアルバム『大峡谷』では3回目のグラミー賞のノミネートを受けた。以降『バッハ・ファンタジー』（1996年）まで、冨田勲のアルバムはいずれも世界的なヒットを記録している。1979年に米コンテンポラリー・キーボード誌の読者投票により“ベスト・スタジオ・シンセシスト”に選ばれた。冨田のシンセサイザー作品群は、すべての音色づくりはもちろん、全パートの演奏、録音、編集までを含めて冨田自身の一人の手による制作であり、現在のパーソナルスタジオによる音楽制作の先駆けであったといえる．ここで教えを受けながら助手として働いた松武秀樹は、後にイエロー・マジック・オーケストラの第4のメンバーとして、シンセサイザー・マニピュレーターの役割に就いた。海外ではスティービー・ワンダーが来日した際に、最も尊敬している音楽家として冨田の名前を挙げている（後に長良川でのサウンドクラウドに登場している）。マイケル・ジャクソンも来日（1987年9月24日）の際に、冨田のスタジオを訪問した。また『惑星』の立体音響に深く感銘したフランシス・フォード・コッポラ監督は、映画『地獄の黙示録』の音楽を冨田に要請したが、レコード会社との専属契約の関係で実現には至らなかったとされる。1979年には日本武道館で、ピラミッド・サウンドによる立体音響ライブ「エレクトロ・オペラ in 武道館」（小松左京プロデュース）を開催。1980年にはジャパンレコード（現・徳間ジャパンコミュニケーションズ）の社長に就任したが、アーティストとしてはRVC（現・アリオラジャパン）所属のままであった（その後も徳間ジャパンからの作品のリリースはなかった）。1984年オーストリアのリンツでドナウ川両岸の地上・川面・上空一帯を使って超立体音響を構成し、8万人の聴衆を音宇宙に包み込む壮大な野外イベント「トミタ・サウンドクラウド（音の雲）」と銘打ったコンサートを催す。以後、サウンドクラウドを世界各地で公演してきた。ドナウ川では「宇宙讃歌」、続いて1986年ニューヨークのハドソン川では「地球讃歌」、1988年日本の長良川では「人間讃歌」を成功させ、共感するミュージシャンとともに、音楽を通じた世界平和を訴え続けてきた。1990年から1992年まで3回にわたりBunkamuraオーチャード・ホール（東京都渋谷区道玄坂）に於いて「トミタ・サウンドクラウド・オペラ "ヘンゼルとグレーテル"」を上演。1998年には、日本の伝統楽器と西洋オーケストラとシンセサイザーによる『源氏物語幻想交響絵巻』を作曲。東京、ロサンゼルス、ロンドンで初演、自ら指揮棒を振った。1999年メディア・アーティスト協会創設に参加。2001年には、東映50周年記念作品映画『千年の恋 ひかる源氏物語』の音楽を作曲し日本アカデミー優秀音楽賞を受賞。また、東京ディズニーシー・アクアスフィアのための3面立体音響シンフォニーを手掛ける。2002年には、作曲活動50周年、シンセサイザーでの音楽制作30周年の節目の年を迎えた。2005年3月開催の愛・地球博（愛知万博）の公式催事である前夜祭セレモニーをプロデュースした。
晩年はこれまでのシンセサイザー・アルバムを5.1チャンネルサラウンドで製作し、完結することに注力した。映画では手塚治虫原作の『ブラック・ジャック ふたりの黒い医者』、山田洋次監督による『学校』シリーズ、『たそがれ清兵衛』、『隠し剣 鬼の爪』、『武士の一分』、『母べえ』、『おとうと』の音楽を手がけた。また、2006年10月には奥三河の霊山である鳳来寺山の鏡岩の反射音を利用した立体音響による『仏法僧に捧げるシンフォニー』を発表。2007年6・7月にはNHKの『みんなのうた』で「鳳来寺山のブッポウソウ」として放送された。後進の育成にも特に力を注いだ。尚美学園大学で2000年から4年間を音楽メディアコースの主任教授を務めた後も芸術情報学部の大学院教授として「冨田研究室（トミタメソッド）」を開設し、音楽界やメディア界の第一線で1952年以来半世紀余り活躍して得た豊富な知識と経験を若手に伝授した。2012年11月23日にはボーカル音声を合成するシンセサイザーボーカロイド初音ミク（VOCALOIDはヤマハが開発。初音ミクはクリプトンフューチャーメディア社による音声ライブラリ）を起用して作曲された『イーハトーヴ交響曲』を東京で初演。2016年5月5日14時51分、慢性心不全のため84歳で東京都立広尾病院にて没した。倒れる1時間前までレコード会社の担当者と同年11月11日初演予定の新作の交響曲『ドクター・コッペリウス』についての打ち合わせを行なっていた（遺された楽譜と芝居の構想に基づいて完成させたものが上演された）。葬儀は5月7日、8日に近親者だけで執り行われ、6月15日にお別れの会が青山葬儀所で神道の形式にて参列者800人により行なわれた。諡（おくりな）は冨田勲大人命（うしのみこと）。
妻は往年の歌手本間千代子の姉、明子。息子の冨田勝は慶應義塾大学医学部および環境情報学部の教授。娘の妹尾理恵は日本酒好きの父親の影響で酒ソムリエの肩書を持ち、2007年には日本酒のPR貢献者に与えられる酒サムライを叙任。またいとこ（はとこ）に、元東北大学総長で、半導体素子の研究者の西澤潤一がいる。
1話11分程度のショートアニメーションシリーズ。『トランスフォーマー アドベンチャー』同様にバンブルビーを主人公にストーリーが進められており、既存のストーリーラインの続編ではない新シリーズとなっている。日本放送版では、『超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム』以来、岩浪美和脚色による、コミカルなアドリブが数多く挿入されている。また、日本放送版では、オールスパーク・アニメーションのロゴが挿入されるのはこれが初となる。日本放送版では、これまでのシリーズで追加されていたオープニング・エンディング映像は、本作では追加されていない。
イギリスなどには「ろう演劇」の文化があったがイギリスろう連盟の演劇コンテストの廃止や若者のろうクラブ離れによって衰退した。その後、福祉事業での助成を得る必要から、聴者が手話を覚え、ろう者を一人加えて「手話劇」と称して上演が行われるようになったといわれている。しかし、口話主義の影響は強く、特に共産圏では手話よりもパントマイムが重視された（モスクワ・パントマイム劇場など）。1970年代のアメリカを皮切りに、1980年代のイギリス、さらに1990年代には他のヨーロッパ諸国でもろう文化の復活が見られ、ろう者によって書かれたり演出された演劇が現われた。
日本では高橋潔が設立した「車座」が日本初のろう者劇団である。1933年、車座はドレペ祭において藤井東洋男作の『ドレペとシカール』の戯曲を上演した。同時期には東京でろう者劇団「東座」が結成されているが、これらの団体は戦時中に閉鎖となった。戦後、長く手話劇は途絶えていたが、日本ろう者劇団など各地でろう者の劇団が結成されるようになった。日本ろう者劇団は黒柳徹子や米内山明宏らによって1980年に設立された。黒柳の『窓際のトットちゃん』が大ベストセラーになった時に、黒柳は印税でアメリカの聾学校の生徒たちによる劇団「デフシアター」（National Theatre of the Deaf、正式名称は国立ろうあ者劇団）の日本公演を経済的に支えた。来日公演ではアメリカ手話を日本語の手話に通訳し、それをさらに日本語で語る役を黒柳本人が引き受けた。以後、高校演劇コンクールでも、国内の聾学校生徒たちの参加が増え、狂言などが当初よく取り上げられた。今日では、演技もせりふの表現もさまざまな工夫が増えている。成人の聾者の劇団としては、健常者とともに行っているデフ・パペットシアター・ひとみなどがある。聾者と健常者に加えて、人形も使って多彩な舞台を演出している。
手話狂言は、黒柳の発案で、狂言師の三宅右近の指導を受けて日本ろう者劇団が始めたものである。「時間が短くて世界に通じる笑いを」という黒柳の発案で企画された。能楽にも造詣の深い黒柳は、和泉流狂言師・三宅右近が中学生の頃からの舞台を観ており、その後の和泉家の問題など右近の苦労をよく知っていた。黒柳は、「人の辛さ、苦しさが分かる人。指導者として、素晴らしい人」と、右近に協力を依頼した。手話狂言とは、舞台上で、劇団員がセリフを手話で表情豊かに演じ、その所作（動き）に合わせて狂言師が袖で発声を行う、聞こえる人も聞こえない人も共に楽しむことが出来る狂言である。狂言の古い口語のニュアンスを表現するため古い形の手話を使い、手話と声とのタイミングや、間のとり方にも工夫が重ねられ、健常者に勝るとも劣らない狂言として、古典芸能の強靭さを持つ手話狂言が誕生した。1983年、兵庫県芦屋市のルナホールで旗揚げ公演（演目「六地蔵」）。全国7ヵ所の巡回公演を経て、イタリア・パレルモで開催された「世界ろう者会議・演劇祭典」で上演された。その後も、全国各地、世界各国で上演され、2006年の横濱世界演劇祭でも上演されている。1987年、文化庁芸術祭賞受賞。　2002年、内閣総理大臣表彰を受けている。
例えば、リアルタイムの通信サービスは、インスタント・メッセージング（チャット）、プレゼンス情報、電話（IP電話を含む）、ビデオ会議、コール制御および音声認識サービスなどがある。非リアルタイム通信などユニファイド・メッセージング（統合ボイス・メール、電子メール、SMS、ファックス）などがある。一つの製品と勘違いやすいが、UCは統合されたユーザ・インターフェースとユーザ・エクスペリエンスを提供するセットの製品である。このような製品セットは、複数のデバイスとタイプのメディアで構成されることがある。UCはビジネス・コミュニケーションの統合が目的である。例えば、すべての通信形態を簡素化し、ビジネス・プロセス最適化とリスポンス・タイム短縮のビューに統合する、そしてメディアとデバイスの依存関係を排除する。UCは、利用者がある通信形態でメッセージを送信して、他の通信形態でこのコミュニケーションを受信することを可能にする。たとえば、利用者がボイス・メールでメッセージを受け取ることもできれば、電子メールや携帯電話を介してアクセスすることも選択できる。送信者はプレゼンス情報の通りオンライン、呼出しを受取った場合、応答はテキスト・チャットやビデオ・コールですぐに送信することができる。それ以外の場合、非リアルタイムのメッセージとして送信され、様々なメディアを介してアクセスすることができる。
2003年第1弾シングル。当初はCCCD規格でリリースされた。タイトル曲「センチメンタルジャーニー」とそのインストゥルメンタルバージョンのほか、カップリング曲2曲を収録。この2曲のカップリング曲は、共にアルバム未収録である。野田凪制作のPVには、YUKIと同じ髪型のウイッグをつけたYUKIのそっくりさんが登場する。この演出は、次回作「ハミングバード」やアルバム『commune』のジャケットでも用いられている。またPVには、SPACE SHOWER Music Video Awards「BEST CONCEPT VIDEO」とADC 83rd Annual AwardsのGraphic Design部門「Gold Medal」を受賞。
電化路線であった長崎本線での機関車牽引普通列車を1984年2月1日ダイヤ改正で電車化する際に製造された九州初の交流専用電車である。電車化には基本的に581・583系の余剰車両を近郊形に改造した715系を投入するだけでは不足するため試作車（900番台）として4編成8両が東急車輛製造と日立製作所にて新製され、南福岡電車区（現・南福岡車両区）に配置された。しかし、国鉄の財政悪化により車両製造コストが強く抑えられるようになり、余剰化した急行形電車の車体載せ替え（717系）および近郊形化改造により必要両数を投入する方針に転換。このため本系列は結果的に試作車編成が製造されたのみで量産はされなかったが、採用された技術はJR移行後に登場した783系・811系・787系・阿武隈急行8100系などに活かされた。
車体は当初の計画ではステンレス車体であったが、417系を踏襲した鋼製で両開き扉を片側2か所に配置。塗装もクリーム色1号に緑色14号帯の新塗装を採用した。座席はセミクロスシートとした。車内カラースキームは同時期の201系などに沿った暖色系で、クロスシート座席の枠はこげ茶色である。冷房装置は本系列用に開発されたAU710形集中式冷房装置を搭載する。
制御方式はサイリスタ位相制御であるが、711系とは異なり界磁はサイリスタ位相制御による他励界磁としている。国鉄電車としては初の交流回生ブレーキを採用した。九州島内専用のため周波数は60Hzのみの対応であるが、電源周波数を変更することで50Hzにも対応できるようになっている。主電動機はMT61形を初搭載。端子電圧を500Vに引き上げることで、1時間定格出力を150kWとしている。歯車比は6.07と大きく取ったため最高速度は100km/hとされた。台車は当初空気バネで計画されたが、床下機器の搭載スペースが増大したためコイルバネ台車とし、クモハ713形は片押し制輪子装備のDT21D形、クハ712形はディスクブレーキ装備のTR62形を装着する。717系・475系・457系との併結運用を当初は考慮しておらず、制御回路用引き通しはKE96形ジャンパ連結器を搭載した。しかし4編成8両という小数ゆえに故障時を考慮しブレーキシステム読換装置が搭載され、1997年に475系との連結テストを実施した。
弾薬（だんやく）は、銃や砲などの火器を撃つときに必要な弾丸と火薬を組み合わせた物。近代の銃では一体化され、実包と呼ばれる。武器使用のために部隊に補給すべき消耗品全般を指す事もある。
元安桟橋（もとやすさんばし）は、広島県広島市中区大手町1丁目9番地先の元安川にかかる元安橋すぐ南側、川の東岸にある桟橋。元安川桟橋（もとやすがわさんばし）という表記も使われる。
広島平和記念公園東側の対岸にあり、この桟橋を拠点にアクアネット広島が河川遊覧船の「ひろしまリバークルーズ」と、廿日市市厳島（宮島港3号桟橋）を結ぶ「ひろしま世界遺産航路定期船」の運航を行っている。
ティーザー広告（ティーザーこうこく）、ティザー広告とは、広義では、ある要素を顧客に明らかにしないことによって注意をひこうとする商業広告の一手法で、狭義では「本来、広告で伝えるべき商品についての要素のいくつかを意図して明らかにせず注目を集める広告手法」と定義することができる。英語のteaser（じらす人）から命名されている。覆面広告とも言う。ウェブサイトを使った場合にはティーザーサイト、ティザーサイトと呼ぶ。
本来、商業広告とは、広告主がある商品やサービスについて、顧客が購入したり利用したりすることを促すために作成・流布させるものであるため、当然に、その商品やサービスについての名称や価格、性能、効能等を明記・明示し顧客に説明することとなる。しかし、類似の商品やサービスが他にあり、また商業広告が多く作成・流布されている中では、通常の広告では顧客の注意を引けないために、より派手な色彩、デザイン、音楽等の表現を用いて工夫を凝らすことになる。その発展として「本来あるべきものがない」表現は一見して奇異な印象を残すため、顧客の注意を引きやすい。そうして顧客の「いったいこれは何であろう?」という興味を喚起したうえで、ある日付以降に全てを明らかにしたり、ある操作（例えば封筒を開封、インターネットサイトでの会員登録、等）を行わせて、広告で伝えるべき要素を明らかにする。このように顧客はじらされることにより意識が能動的にその広告に向けられているために、広告の効果が大きくなると考えられている。
最も典型的なティーザー広告は「商品の姿を全て見せない広告手法」であり、シルエットや遠景などを用いて広告をし、後日の発表日に商品の全てを目にすることができる手法が一般的である。スタイリングやデザインを重視する商品に用いられる例が多い。一例として、日産・GT-Rやななつ星in九州は、報道発表がなされるまで車体を黒ラッピングで覆った。近年の広告手法として挿入曲を歌っている歌手を明らかにしない、ドラマ仕立てのテレビコマーシャルのように「次の広告に期待を持たせる」もの、「（このCMの）続きはネットで検索」というような異なるメディアを連動させたもの等がある。これらもじらすことにより顧客の意識を能動的に広告に向かせる要素があるが、「商品について伝えることができる要素を意図して伝えない」という狭義のティーザー広告の特徴とは異なる（コマーシャルメッセージの項も参照）。また、顧客に隠したいが為に価格や条件を意図して明示しない悪徳商法のような類の広告はティーザー広告とは言わない。
コチョウラン属は単軸性の着生植物で、分厚い数枚の葉を茎につけ、長い花茎を伸ばして、そこに丸っこい花を多数つけるものがよく知られる。和名のコチョウランは P. aphrodite に与えられており、この花が蝶に似る事に由来する。学名の方は phalaia（蛾）と opsis（似る）を合成したもので、この種によく似たファレノプシス・アマビリス P. amabilis の花が蛾に似ることに由来する。英名は Moth orchid と、やはり蛾のランである。これらの種に見られるのが一般的なコチョウランのイメージであり、これらの種そのものも、それらに由来する交配品も多く栽培されている。しかし、この属には一見ではこれらとはかなり異なる姿のものもある。また、それらにも栽培されている種は数多い。洋ランとしての略称はPhal.である。また、この属に近縁なドリティス属との交配品はドリテノプシス属とされるが、実際にはそれらもコチョウランの名の下に流通しており、特に標記されていない限り、区別は困難な状況にある。従ってこの項では分類学上の群としてのコチョウラン属について記し、洋ランの一群の総称としてのコチョウランについても別にまとめる。
多年生の着生植物。単茎性のランであり、いわゆる偽球茎は持たない。茎は短く、数枚の葉を折り重なるようにつける。茎の下部からは多数の太い根を出し、野外ではそれによって樹皮に付着する。根の表面には海綿状の根皮がよく発達する。葉は二列性で、扁平で中央で二つ折りになり、楕円形、茎の上でごく密接して生じ、折り重なるようになる。葉はせいぜい数枚のものが多い。年を越えて維持されるものが多いが、落葉性のものもあり、花時に一時的に無葉となるものもある。全体に緑のものが多いが、斑のはいるものもある。花は葉腋から出るが、茎は葉鞘に覆われるので、普通はこれを突き破って出る。花茎には数輪から十数輪の花を穂のように（総状）につけるが、花茎に分枝を出す場合もある。花は下から上に咲いてゆくが、全体がほぼ同時に咲くものもあれば、下から一つずつ、時間をかけて咲いてゆくものもある。いずれにせよ、花期は長い。花は五弁が大きく開き、唇弁は比較的小さい。唇弁は基部で三裂し、側裂片は小さく立ち、中裂片は突き出してやや広くなる。また唇弁の基部に突起があり、距はない。ずい柱は短く、花粉塊は二個。花の外形としては側花弁が萼片より幅広く、全体に丸っこい花形となり、唇弁先端が左右にまき鬚となるファレノプシス系と、側花弁が萼片とさほど変わらないため見かけが星形になるスタウログロッチス系とに分けられ、前者では長い花茎に多数の花をつけてまとめて咲くが、後者では少数ずつ開花する。なお、P.violacea等いくつかの種では、花粉媒介がすんだ後に花弁に葉緑体を生じて緑色になり、光合成をおこなって、普通の花弁のように早期に落下しないことが知られている。
園芸用に栽培される例が多い。いわゆるコチョウラン、あるいはファレノプシスの名で流通しているものはアマビリスなどを中心とする交配品種であり、栽培用としてより、むしろ贈答用として用いられる。また、これらには近縁属であるドリティスの血の混じったものが多く、厳密にはドリテノプシス属となるが、ほとんど区別されていない。これらについては下記の総称の項で扱う。それ以外の種でも栽培されているものは数多い。それらは趣味家の間でのみ流通している状態である。
50種ほどの種が知られ、自然交雑も知られる。交配品の数は非常に多く、名称不詳で流通するものも数多い。それについても以下の総称の項で述べる。
コチョウランでは品種名が表示されないままに流通する例が多い。これには幾つかの理由がある。もちろん品種の登録そのものは行われており、きわめて多くの品種がある。それらは洋ラン一般のルールに則って命名、登録されている。しかし、コチョウランの場合、流通のほとんどが贈答用であり、その大部分は使い捨てに消費される。そのような場合、品種名にこだわる客はほとんどいないわけである。従って、販売の様子にしても白花大輪とかミディ系赤花とか、色と大きさだけが示されて売買されてしまう。もう一つの問題は、繁殖の方法にある。洋ランの普及には、繁殖法の進歩が大きく貢献しており、それは主としてメリクロン法と無菌幡種の二つである。ところが、コチョウランではメリクロン苗が普及しておらず、繁殖には実生苗に依存している。当然ながらそれによって得られたものは既成の品種名が当てづらくなる。それに上記のようなラベルを大事にしない市場があることで、品種名のないままのものが多量に流通しているのである。
いわゆる高温性のランであり、耐寒性はない。そのためかつては一般家庭での栽培は困難だったが、現在のような高気密高断熱の家では十分に維持可能で、特に北海道など防寒がしっかりしているのでそれ以南の家より扱いやすいとも言われる。また、温度さえ維持できれば、花芽分化などの条件が難しくないため、むしろシンビディウムやノビル系デンドロビウムより簡単に開花させられるとも言う。基本的には熱帯雨林の着生植物なので、年中高温であれば生育を続ける。普通、27℃以上では活発に成長が起きるが、この温度では花芽が分化しない。花芽の分化は18℃程度の低温を経験させることが必要になる。それ以下では15℃で何とか成長できるが、通常は最低でもその程度の温度を保たねば冬越しは難しい。強く乾燥させて休眠状態にすれば10℃では何とか越冬可能だが、10℃以下になると急速に衰える。もっとも種によってはもう少し耐寒性のあるものもあり、アマビリスなどは8℃程度でも越冬が可能である。このため、日本の一般家庭で栽培する場合、夏期に成長させ、秋の温度低下時に花芽が分化する。温室など十分な保温が見込める場合には冬季にも花芽が伸びるので冬から初春に開花、それほど温度が保てない場合は冬には花芽の伸長が止まり、暖かくなってあらためて花芽が伸びるので、春に開花を迎える。他方、専門的な業者などの場合、たとえば30℃程度の高温の温室と夜間の最低温度を18℃に保てる低温の温室を用意し、高温で十分に育てたものを、低温の方に一か月ほど置くと、約四か月後に開花が見られる。このような方法で、現在では周年に渡って開花株が流通している。なお、単茎性のために、通常の栽培下では繁殖ははかばかしくない。大株になると脇芽が出るが、時間がかかる。まれに花茎の途中から新芽が出ることがあり、これを高芽と言って、繁殖に利用できる。
サウジアラビアの歴史は、1744年に宗教改革者のムハンマド・ブン・アブドゥルワッハーブと、アラビア半島中央部の地方支配者のムハンマド・ブン・サウードが協力して独立国を建てたときに始まる。以来、サウード家は150年間、オスマン帝国やエジプトとの対立、あるいはアラビア半島内の他の有力者たちとの対立に直面し、あるときはサウード家が有利な状況になったり、また別のときは対立者の方が有利な状況になったりした。19世紀中ごろにサウード家はアラビアの支配権を失ったが、その数十年後にイブン・サウードのナサブで知られるアブドゥルアズィーズ・ブン・アブドゥッラフマーンが取り戻した。アブドゥルアズィーズはリヤドの町の支配権を1902年にラシード家から取り返し、その後も各地での戦闘に勝利した。1926年1月8日にはヒジャーズ地方を手に入れ、1927年1月29日にはナジュド地方を手に入れた。イギリスは1927年5月20日にアブドゥルアズィーズをこれらの地方を統べる王としての主権を承認した。2018年現在のサウジアラビア王国を構成する各地域がアブドゥルアズィーズの下に統合されるのは1932年のことである。
1975年にファイサル国王は甥のひとりに暗殺される。ファイサルの異母弟のひとり、ハーリドが国王兼首相に就いた。ハーリド時代には中央におけるサウジアラビアの政治的な重要性は増し、好調な経済も持続した。ハーリド国王は1982年に亡くなり、異母弟のファハドが跡を継いだ。ファハド国王時代には、石油価格が下落し、その結果、サウジアラビアの歳入は低下した。ファハド政権は悪化した収支の中で国を存続させる経済政策を採用した。イラン・イラク戦争において、ファハド政権はイラクを支持した。ファハドは両国に停戦を呼びかけ、両国は1988年8月に停戦状態になった。ファハド国王はペルシア湾岸6箇国に、相互協力を目的とした湾岸協力会議（GCC）の設立を呼びかけた。1991年にイラクのサッダーム・フセイン・ティクリーティーがクウェートに侵攻した際（湾岸戦争の開始）、多くの人々がフセインがサウジアラビアへも攻め入るものと考えた。ファハド国王はアメリカや西洋諸国がサウジアラビアに軍隊を送ることを認めた。ムスリムの中には、異教徒が聖地に立ち入ることへの反発を示す人もいた。ファハドは湾岸戦争中、クウェートの王族をはじめとした40万人のクウェート人のサウジアラビアへの避難を認め、アメリカなど西洋諸国の軍の駐留も認めた。ムスリムの中には、西洋諸国の軍隊がサウジアラビアに駐留することに怒る人もいた。ウサーマ・ビン・ラーディン（オサマ・ビン・ラディン）もそのひとりである。ウサーマは国王の政策に反対して国を追われた。2001年9月11日にニューヨークで発生した同時多発テロ事件においては、テロ攻撃を実行した容疑をかけられた人物19人のうち、15人がサウジアラビア出身者であった。2005年にファハドが亡くなり、異母弟のアブドゥッラーが跡を継いだ。アブドゥッラーも2015年に亡くなり、異母弟のサルマーンが跡を継いだ。
サウジアラビアは、1920年代の始めごろから周辺諸国と国境を画定させる話し合いを進めている。イラク、ヨルダン、クウェートとの間の国境については確定させた。イラクとクウェートとの間についてはそれぞれと中立地帯を設けるかたちで決着済みである。イエメンとの間についても1934年におおむね最終決着を見た。サウジアラビアとヨルダンは、1965年にお互いの支配地域の一部を交換し合うことで合意に達し、国境線が画定した。サウジアラビアとクウェートは、1971年に両国の支配地域の間に（明確な国境を引かず）中立地帯を設けることで合意に達し、領土問題を解決させた。サウジアラビアとイラクは、1981年から1984年の間にクウェートのケースと同様の方式で領土問題を解決させた。サウジアラビアとカタールとの間の国境については2001年に解決した。2018年現在、サウジアラビアとアラブ首長国連邦、サウジアラビアとオマーンの間の国境については確定していない。
ヨセフ・アイデルバーグ（Joseph Eidelberg 1916年 - 1985年）はウクライナ南部（1916年当時はロシア）のオデッサに生まれたユダヤ人。イスラエルの軍人、神道の神官。アメリカで理工学、ヨーロッパで言語学を習得する。ヘブル語・ロシア語・英語・フランス語・ドイツ語・ペルシア語・イェディッシュ語・アラビア語など7か国語を話した。イスラエル建国前には地下組織「ハガナ」のメンバーで、建国後はイスラエル国防軍の陸軍少尉を務める。