geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
初期からあった防犯用センサーは、窓や扉の開閉を感知するものであった。当時はセンサーの種類が少なく、信頼性を高めるためには、ほぼ全ての窓や扉にセンサーを設置する必要があった。そのため保守に手間がかかり、例えば学校なら、設置箇所も、家庭科室と保健室やコンピューター室と校長室や職員室など、貴重品の置いてある場所に限られ、一般の教室には設置しないことが多かった。少し遅れて現れたセンサーとしては、窓を叩いたら、振動で感知するといったものがあった。しかし、窓にボールが当たる、地震が来るなど、どのような振動でも感知してしまい、警備業者はその誤報の多さに苦しんだ。しかし、このセンサーの失敗は、後に圧電素子を利用した改良型ガラス破壊センサーの開発へとつながった。改良型は、ガラスが破壊される際の振動（他の振動とは周波数で区別）だけを感知できるもので、旧型と比較して大幅に誤報が減り、広く利用された。その後、侵入犯の巧妙化に対応して、機械警備も、精密化していく。機械警備業者は、センサーの死角を減らし、かつ、誤報も減らすために試行錯誤を繰り返した。その過程で作り出された失敗作のセンサーには、風が吹くだけで感知してしまうものや、近くで音が鳴っただけで感知してしまうものさえもあった。現在、最も広く利用されているセンサーの一つとしては、赤外線センサー（受動型）がある。これは廊下の天井などに設置し、下を温かいもの（赤外線を出すもの）が通過したら、センサーが反応するもので、侵入者の体温を感知しようとしたのである。このセンサーは人間の体温という隠しようのないものを感知することで他のセンサーの盲点をカバーできるため、機械警備の信頼性を向上させるために大いに役立った。しかし、これにしても、鼠が通過してもセンサーが感知する、ファックスが送信されてもセンサーが感知するなど、誤報による警備会社の不必要な出番を却って増やす結果にもなっており、現場の警備員には嫌われている。警備会社は、機械警備と併用して、夜間数回契約先を巡回するなど、機械警備で不足している点は人手で補うという対策をとっており、これはセンサーの信頼性が高くなった現在でも行なわれている。
八尋 敏行（やひろ としゆき、1916年（大正5年）2月11日 - 2014年（平成26年）2月5日）は、日本の実業家、元日本製粉社長、会長。
カラヴァッジョはティツィアーノの弟子だった師匠のもと、ミラノで画家の修行を積んだ。その後、ミラノからローマへと移っているが、当時のローマは大規模な教会や邸宅が次々と建築されており、それらの建物を装飾する絵画が求められている都市だった。対抗宗教改革のさなか、ローマカトリック教会はプロテスタントへの対抗手段の一つとして自分たちの教義を補強するようなキリスト教美術品を求めるようになる。しかしながら、盛期ルネサンス以降、およそ1世紀にわたって美術界の主流となっていたマニエリスムは、もはや時代遅れの様式であると見なされていた。このような状況の中、カラヴァッジョは1600年に枢機卿に依頼された作品『聖マタイの殉教』と『聖マタイの召命』とを完成させ、一躍ローマ画壇の寵児となった。極端ともいえる自然主義に貫かれたカラヴァッジョの絵画には印象的な人体表現と演劇の一場面を髣髴とさせるような、現在ではテネブリズムとも呼ばれる、強烈な明暗法のキアロスクーロの技法が使用されている。カラヴァッジョは画家としての生涯で絵画制作の注文不足やパトロンの欠如などは経験しておらず、金銭面で困ったことはなかった。しかしながらその暮らしは順風満帆なものではなく、自宅で暴れて拘置所に送られたことが何回かあり、ついには当時のローマ教皇から死刑宣告を受けるほどだった。カラヴァッジョについての記事が書かれた最初の出版物が1604年に発行されており、1601年から1604年のカラヴァッジョの生活について記されている。それによるとカラヴァッジョの暮らしは「2週間を絵画制作に費やすと、その後1か月か2か月のあいだ召使を引きつれて剣を腰に下げながら町を練り歩いた。舞踏会場や居酒屋を渡り歩いて喧嘩や口論に明け暮れる日々を送っていたため、カラヴァッジョとうまく付き合うことのできる友人はほとんどいなかった」とされている。1606年には乱闘で若者を殺して懸賞金をかけられたため、ローマを逃げ出している。さらに1608年にマルタで、1609年にはナポリで乱闘騒ぎを引き起こし、乱闘相手の待ち伏せにあって重傷を負わされたこともあった。翌年カラヴァッジョは熱病にかかり、トスカーナ州モンテ・アルジェンターリオで38歳の若さで死去する。人を殺してしまったことへの許しを得るためにローマへと向かう旅の途中でのことだった。存命中のカラヴァッジョはその素行から悪名高く、その作品から評価の高い人物だったが、その名前と作品はカラヴァッジョの死後まもなく忘れ去られてしまった。しかし20世紀になってからカラヴァッジョが西洋絵画に果たした大きな役割が再評価されることになる。それまでのマニエリスムを打ち壊し、後にバロック絵画として確立する新しい美術様式に与えた影響は非常に大きなものだった。ルーベンス、ホセ・デ・リベーラ、ベルニーニそしてレンブラントらバロック美術の巨匠の作品は、直接的、間接的にカラヴァッジョの影響が見受けられる。カラヴァッジョの次世代の画家で、その影響を強く受けた作品を描いた画家たちのことを「カラヴァジェスティ」あるいはカラヴァッジョが使用した明暗技法から「テネブリスト」と呼ぶこともある。現代フランスの詩人ポール・ヴァレリーの秘書をつとめたアンドレ・ベルネ＝ジョフロワはカラヴァッジョのことを「いうまでもなくカラヴァッジョの作品から近現代絵画は始まった」と評価している。
カラヴァッジョは1571年にミラノで三人兄弟の長男として生まれた。父フェルモ・メリージは、ベルガモ近郊にあるカラヴァッジョ侯爵家の邸宅管理人かつ室内装飾担当で、母ルチア・アレトーリは、同地方の地主階級の娘だった。1576年にはペストで荒廃したミラノを離れ、一家でカラヴァッジョ村へと移住したが、その翌年の1577年には父フェルモが死去している。カラヴァッジョは幼年期をこの村で送ったと考えられており、カラヴァッジョとスフォルツァ家やコロンナ家といった当時の有力なイタリア貴族との関係はその後も続いていた。後年カラヴァッジョはスフォルツァ一族の娘と結婚し、このことがカラヴァッジョの後半生に大きな役割を果たすことになる。カラヴァッジョの母も1584年に死去し、この年からカラヴァッジョはティツィアーノの弟子だったという記録が残っているミラノの画家シモーネ・ペテルツァーノ (en:Simone Peterzano) のもとで4年間徒弟として修行している。カラヴァッジョは徒弟の年季が終了した後もミラノ近辺に在住していたが、ヴェネツィアを訪れて、後年フェデリコ・ツッカリがカラヴァッジョの絵画はこの画家の作品を真似ただけだと非難したジョルジョーネやティツィアーノらの絵画を目にした可能性はある。カラヴァッジョはレオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』などミラノに保管されていた貴重な作品や、ロンバルディア地方の絵画に親しんでいった。硬直化し、大げさな表現に陥っていたローマ風のマニエリスム様式ではなく、飾り気なくありのままを表現するドイツの自然主義絵画様式に傾倒していった。
カラヴァッジョの墓碑銘は、友人のマルツィオ・ミレージによるものである。フェルモ・ディ・カラヴァッジョの息子ミケランジェロ・メリージ自然そのもの以外に比肩しうるもののいない画家ナポリからローマへと向かう途中のポルト・エルコレにて36年と6カ月12日の人生を生きて1610年8月15日に客死した- 法学者マルツィオ・ミレージが、この異常なまでの才能を持った友人に捧ぐ
カラヴァッジョは「陰 (oscuro) をキアロスクーロ (chiaroscuro) へと昇華した」といわれる。キアロスクーロ自体はカラヴァッジョ以前から長らく使われてきた手法だが、一方向からまばゆく射す光を光源として段階的な陰影をつけて描かれた対象物を浮かび上がらせる表現はカラヴァッジョが絵画技法として確立したものである。カラヴァッジョが持っていた肉体面、精神面両方に対する鋭い写実的な観察眼によって成立したもので、とくに宗教絵画においてカラヴァッジョが直面した数々の課題を通じて形成されていった。カラヴァッジョの絵画制作速度は非常に速く、モデルを前にしたまま基本的な部分を最後まで描き上げることが出来た。カラヴァッジョが描いた下絵（ドローイング）はほとんど現存しておらず、このことはカラヴァッジョが紙などに下絵を描くことなく、キャンバスにいきなり描き始める手法を好んでいたためと考えられている。これは当時の熟練した画家たちからは忌み嫌われていた手法で、旧来の画家からはカラヴァッジョが下絵から描き始めないことと、人物像を理想化して描かないことを声高に非難された。しかしながら、人物を理想化することなく写実的に描くことはカラヴァッジョにとってはごく当然のことだった。写実的に絵画に描かれた人物像のモデルが誰なのかが判別している者もいる。よく知られているのは後にカラヴァッジョの作風を受け継いだ画家となったマリオ・ ミンニーティとフランチェスコ・ボネリで、ミンニーティは初期の世俗的な作品に、ボネリは天使、洗礼者ヨハネ、ダビデとしてカラヴァッジョ後期の作品にそれぞれ描かれている。女性モデルには『フィリデの肖像 (Portrait of Fillide)』（第二次世界大戦で消失、1597年 - 1599年）に描かれているフィリデ・メランドローニ、『聖マタイとマグダラのマリア』に描かれているアンナ・ビアンキーニ、法廷記録の「アーティチョーク事件」にレナという名前で記載されているカラヴァッジョの愛人マッダレーナ・アントネッティらがいるが、全員が当時有名だった娼婦であり、カラヴァッジョは彼女たちを聖母マリアなど様々な聖人のモデルとして多くの宗教絵画に描いた。カラヴァッジョは自身の肖像も数枚の絵画に登場人物として描いている。最後の自画像は『聖ウルスラの殉教 (The Martyrdom of Saint Ursula)』の右端に描かれている男性像である。カラヴァッジョは決定的な瞬間を誰にも真似できないほどに鮮やかに切り取って描く優れた能力を持っていた。『エマオの晩餐』はキリストの弟子だったクレオパが、夕食をともにしている人物が復活したキリストだと気がつく場面を描いた絵画で、直前までメシアの死を嘆く旅人であり宿屋の主人が目もくれていなかった人物だったものが、突然救世主として再臨したその瞬間を劇的に表現した作品である。『聖マタイの召命』ではマタイが自分を指差して「私ですか？」と問いかけているかのように描かれているが、その両目はキリストに注がれ「私は貴方のしもべです」と応えており、マタイが自分の使命に目覚めた瞬間を描き出した絵画である。『ラザロの蘇生』では死人が復活する瞬間を捉えたさらに進んだ表現がなされている。ラザロの胴体は断末魔の死後硬直の状態にあるが、手はすでに復活しキリストのほうを向いている。
カラヴァッジョの絵画を研究し、その作風を真似た追随者はカラヴァジェスティ (Caravaggisti) と呼ばれることがある（カラヴァッジョ派、カラヴァジェスキとも）。1600年にコンタレッリ礼拝堂に納められた『聖マタイの殉教』と『聖マタイの召命』はローマの若手芸術家の間で大評判になり、カラヴァッジョは野心的な若手画家たちの目標となっていった。カラヴァジェスティと呼ばれる最初期の画家にカラヴァッジョの友人でもあったオラツィオ・ジェンティレスキやジョヴァンニ・バリオーネ (en:Giovanni Baglione) があげられる。ただし、バリオーネがカラヴァッジョ風の絵画を描いた時期は短く、カラヴァッジョがバリオーネの絵画は自分の作品からの盗作だと糾弾したこともあって二人は長く反目しあっていたが、後にバリオーネはカラヴァッジョに関する伝記を最初に書いた人物となった。次世代のカラヴァジェスティとしてカルロ・サラチェーニ (en:Carlo Saraceni)、バルトロメオ・マンフレディ (en:Bartolomeo Manfredi)、オラツィオ・ボルジャンニ (en:Orazio Borgianni)らがいる。1563年生まれのジェンティレスキはこの3名よりもかなり年長だったが、長命な画家でこの3名よりも長生きし、最後はイングランド王チャールズ1世の宮廷画家になり1639年にロンドンで死去している。ジェンティレスキの娘アルテミジアも父の縁でカラヴァッジョとは面識があり、カラヴァジェスティの画家の中ではもっとも才能があった一人だった。ナポリではカラヴァッジョは短期間しか滞在していないにも関わらず、バッティステッロ・カラッチョーロ (en:Battistello Caracciolo)、カルロ・セッリート (en:Carlo Sellitto)ら、重要なカラヴァジェスティの画家を輩出した。ナポリでのカラヴァジェスティの活動は1656年のペスト流行によって終焉したが、当時のナポリはスペインの支配下だったこともあって、カラヴァッジョの影響はスペイン絵画へも波及していった。オランダでも17世紀初頭に画学生としてローマを訪れ、カラヴァッジョの作品に多大な影響を受けたユトレヒト・カラヴァッジョ派 (en:Utrecht Caravaggism) と呼ばれる宗教画家たちが存在した。これら画学生たちが自国へ持ち帰ったカラヴァッジョの作風の流行は短かったとはいえ、1620年代にはヘンドリック・テル・ブルッヘン、ヘラルト・ファン・ホントホルスト、アンドリエス・ボト (en:Andries Both)、ディルク・ファン・バブーレン (en:Dirck van Baburen) らによって全盛期を迎えている。以降の世代のオランダ人画家たちにはカラヴァッジョの影響は薄れていったが、マントヴァ公ゴンザーガ家の依頼でカラヴァッジョの『聖母の死』を購入し、『キリストの埋葬 (Entombment of Christ)』の模写も行ったルーベンスを初め、フェルメール、レンブラント、さらにはイタリア滞在時にカラヴァッジョの作品を目にしているベラスケスの作品にもカラヴァッジョの影響が見られる。
カラヴァッジョの名声はその死後間もなく急速に廃れてしまった。カラヴァッジョの革新性はバロック芸術のきっかけになったとはいえ、バロック絵画はキアロスクーロを用いた劇的な効果のみを取り入れて、カラヴァッジョの特性といえる肉体的な写実主義には目を向けようとはしなかった。上述した画家以外では、イタリアからは距離があるフランスのジョルジュ・ド・ラ・トゥール、シモン・ブーエ (en:Simon Vouet)、スペインのホセ・デ・リベーラらが直接カラバッジョの影響を受けた画家だが、カラヴァッジョの死後数十年でその作品は単なる醜聞にまみれた画家が描いた絵画とみなされるか、あるいは単に忘れ去られてしまった。カラヴァッジョの死後バロック美術は発展し作風も変化していったが、その成立に多大な貢献をしたカラヴァッジョはバロック美術の発展に多大な貢献をしたアンニーバレ・カラッチとは違って工房も弟子も持たず、自身の絵画技術を広めるための努力はしていない。自身の作品の根幹ともいえる理性的な自然主義絵画製作手法について何も語ってはおらず、その写実的な心理描写の技法は残された作品から推測するしかなかった。それゆえに、後世のカラヴァッジョの評価は、ジョヴァンニ・バリオーネ (en:Giovanni Baglione) とジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリ (en:Gian Pietro Bellori) がそれぞれ書いたカラヴァッジョに極めて否定的な初期の伝記に大きく左右された。バリオーネはカラヴァッジョと長く確執があった画家で、ベッローリは直接カラヴァッジョとは面識がなかったが、その作品を嫌っていた画家であり、かつ17世紀に影響力があった批評家でもあった。しかし、1920年代になってからイタリア人美術史家ロベルト・ロンギ (Roberto Longhi) がカラヴァッジョを再評価し、西洋美術史のなかに確固たる地位を与えた。それは、ロンギとL.Venturiが主導した1951年のミラノでの「カラヴァッジョとカラヴァッジョ派展」で確立された(アンドレ・シャステル)。　ロンギは「ホセ・デ・リベーラ、フェルメール、ラ・トゥール、レンブラントは、もしカラヴァッジョがいなければ存在しえない画家だっただろう。また、ドラクロワ、クールベ、マネらの芸術も全く異なったものになっていたに違いない」とし、著名な美術史家バーナード・ベレンソンも、「ミケランジェロを除けば、カラヴァッジョほど絵画界に大きな影響を及ぼしたイタリア人画家はいない」と同様の意見を述べている。カラヴァッジョはイタリアの10万リラ紙幣に肖像が採用された。このときには「人殺しを紙幣の顔に採用するとはどういうことか」と一部から批判の声があがった。しかし、画家としての業績や時代背景などを考慮して採用されることになった。
現存しているカラヴァッジョの作品で、まず真作であろうと考えられているのは80点程度にすぎず、なかには時代を経てからカラヴァッジョの作品であると同定された、あるいはカラヴァッジョの作品らしいと見なされた作品も多い。『聖ペテロと聖アンデレの召命 (The Calling of Saints Peter and Andrew)』（ロイヤル・コレクション、1603年 - 1606年）は1637年にイギリス国王チャールズ1世が購入し、清教徒革命でフランスに売却されたものをさらに王政復古で戴冠したチャールズ2世が取り戻した絵画である。長くカラヴァッジョのオリジナル絵画の複製画と見なされ、ハンプトン・コート宮殿に所蔵されていたが、6年間にわたる修復と調査の結果、2006年にカラヴァッジョの真作であると認定された。一方でリチャード・フランシス・バートンがカラヴァッジョの作品として書き残した「トスカーナ大公家のギャラリーが所蔵する、30人の男たちが描かれた聖ロザリアの絵画」は現在行方不明となっている。ローマのサン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会コンタレッリ礼拝堂から受け取りを拒否された『聖マタイと天使』は、第二次世界大戦中のドレスデン爆撃で失われ、現在は白黒の写真が残るのみである。2011年6月にはそれまで知られていなかったカラヴァッジョが1600年頃に描いた『聖アウグスティヌス』がイギリスのプライベート・コレクションから発見されたという発表があった。この「重要な発見」によってもたらされた絵画はローマ時代のパトロンだったヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニが秘密裏に依頼した作品であると考えられている。本来はサン・ドメニコ聖堂のために制作されたが、保存のために現在はナポリの国立カポディモンテ美術館が所蔵する『キリストの鞭打ち 』（Flagellazione）（1607年頃　Oil on canvas, 390 x 260 cm）は、カラヴァッジョがナポリ滞在時に残した代表作のひとつ。本作の主題はユダヤの民を惑わしたとして捕らえられたイエスが、総督ピラトの命によって鞭打ちの刑に処される場面。
「重機動メカ」はバッフ・クラン軍が使用する機動力に優れた大型戦闘用機械であり、基本的に有人制御の機体である。最小のもので45メートル前後、最大では150メートル以上と、リアルロボットの中ではそれまで前例の無い巨大さである。性能も作中に出てくるほかの兵器よりも群を抜いていた。ただし稼働時間は戦闘機並とされており、作戦行動には母艦を必要とした。もっとも、搭載する母艦は数百メートルクラスが主流となっており、大型の重機動メカは1隻あたり数機の搭載が限界だったようである。母艦内には手足を折り畳むか、ガルボ・ジックのような合体型は分離形で搭載する。バッフ・クランは、いわゆる人型のロボットという概念が存在しないとされる。このため、イデオンを指して「巨神」と表現していた。第11話で人型のイデオンを目にしたグハバ・ゲバは、「どうせ、積木細工みたいな物だろう。このジグ・マックのパワーに勝てるものか！」と相手を評価している。また同話で重機動メカを殴るイデオンを目にしたハルル・アジバは、「巨神が殴った。まるで人間のように」と驚いている。重機動メカは戦闘ロボットというよりも、建設用の大型機械の延長、あるいは戦闘機の大型化など、さまざまなデザインコンセプトの機械を戦闘用に発展させたものである。番組後半に登場した対イデオン用の機体などは特殊ビームの発射用として特化したりと、従来のロボットデザインの概念に縛られない柔軟な発想が見てとれる。デザインコンセプトとしては、いわゆる純粋な人型が一切存在しない。イメージ的には海洋軟体生物（クラゲ・ヒトデ）や、古典的なタコ型火星人の侵略兵器である「トライポッド」の影響が大きいのも特徴である。特に三脚型のデザインは、『ヤマトよ永遠に』の掃討三脚戦車のような例はあるが日本アニメでは珍しく、画期的だった。異星で発見された古代文明の遺した超絶的なパワーを持つ「イデオン」、そのイデオン奪取のためにバッフ・クランが送り込む多数の重機動メカとの死闘は、それまでのロボットアニメ史で1、2を争うスケールのバックグラウンドに彩られた物語だった。また、いわゆるスーパーロボットの範疇に入る「イデオン」とリアルロボットである重機動メカとが戦闘するという、「スーパーロボットvsリアルロボット」の構図を描いた初の作品である。最初はイデオンのライバル機的なポジションであったが、イデの力が上昇するにつれて重機動メカ単機では直接戦闘では対抗出来なくなり、集団戦法で戦うアディゴ。イデオンに範を得たかのような合体型のギド・マック。合体してゲル結界を使うガルボ・ジックや、エネルギー吸収型のアブゾノールのような特殊型を投入したが退けられ、徐々に重機動メカは巨神牽制のための脇役へと転じ、対イデオン戦力の主役は最終兵器ガンド・ロワへと移ることとなる。このような巨大ロボット群をことごとく撃破、時には惑星ごと殲滅するため、イデオンがどれだけ超越したロボットか、わかりやすく描写されている。その代償として、スケールが巨大すぎてジオラマにしにくい、人型メカでないのでヒーロー性に乏しいなど、プラモデルをはじめとするキャラクターグッズの売れ行きが伸びず、『機動戦士ガンダム』のような商業的成功を収めることができなかった(ただし、プラモデルに関しては販売元のアオシマが全ての重機動メカのキット化を果たしており、1997年以降になって再発売もされている為、一定以上の成功は収めている）。因みにこれら重機動メカの異形のデザインの他、バッフ・クランメカにはビームやミサイルの他、ワイヤー誘導のクローやハーケンという武器の使用例が多く、こういったメカ描写と戦闘描写には『聖戦士ダンバイン』のメカ戦に受け継がれていったという解釈もある。また、スモークを曳いて飛ぶ無数のミサイルとともにカメラが俊敏に動くさまは、後に板野サーカスと呼ばれ『マクロス』で完成している。
劇中最初に登場したバッフ・クランの軽機動メカ。偵察機コポラの搭載機で第1話からカララとマヤヤが使用し、戦闘にも用いられた。詳細は「伝説巨神イデオンの登場兵器#軽機動メカ」を参照。目次へ移動する
劇場版「伝説巨神イデオン 発動篇」に登場。宇宙戦闘用の複座軽機動メカ。詳細は「伝説巨神イデオンの登場兵器#軽機動メカ」を参照。目次へ移動する
1880年1月17日、カナダのケベック州リッチモンドにアイルランド移民の子として生まれる。家族とともにアメリカに移住した17歳のころから、コネチカット州の製鉄所に勤めていたが、1902年、ニューヨークに出て、舞台に職を求めた。1908年にはアメリカン・ミュートスコープ・アンド・バイオグラフのサイレントの短篇映画に初めて出演する。デビュー作では、当時俳優でのちの映画監督のD・W・グリフィスと共演している。グリフィスはやがて監督になり、セネットはメーベル・ノーマンドやメアリー・ピックフォードと共演することになる。同社は翌1909年からバイオグラフ・カンパニーと改称し、1910年には、セネットは監督としてデビューした。1912年、映画会社キーストン・ピクチャーズ・スタジオを設立する。所属する俳優のハンク・マンが考案した警察ギャグ集団「キーストン・コップス」が人気を博す。翌年、チャップリンとロスコー・アーバックルが同社に入社する。1915年、グリフィス、トーマス・H・インスとともに、映画会社トライアングル・フィルム・コーポレーションを設立した。1917年、キーストンを去り、映画会社マック・セネット・コメディーズを設立する。「海水着美人」を売り出し、名を馳せる。そのころセネットはパラマウント映画にいたが、キーストンは1935年に倒産した。1960年11月5日、カリフォルニア州ロサンゼルスのウッドランドヒルズで死去した。満80歳没。映画における功績により、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム（6712 Hollywood Blvd.）に名を残す。
フランスの喜劇映画俳優・監督ジャック・タチが1958年、『ぼくの伯父さん』でアカデミー賞（外国語映画賞）を受賞して訪米する時、映画会社の人間が「ジェリー・ルイス（当時人気絶頂）とお会いになるおつもりがあるならば、セットしますよ。」と言った。彼は答えて、「ジェリー・ルイスと会う必要は感じません。もし会えるなら私はむしろ、マック・セネットと会いたいです。」 と答えた。当時、養老院で最晩年を送っていたセネットはこれを聞いて大いに喜び、ジャックが深く愛したサイレント喜劇映画時代の仲間を呼び集め、ジャックを迎えて親しく歓談したという。そのメンバーとは、無声喜劇映画の巨星たち、すなわちバスター・キートン、ハロルド・ロイド、そしてスタン・ローレル（オリヴァー・ハーディは前年に死去）であった。
2019年4月1日に放送が開始された、スポーツドキュメンタリー番組。国内外の話題のトップアスリート達に密着取材し、その裏側や思いを明らかにする。2020年東京オリンピックを迎えるにあたり、スポーツ大陸→アスリートの魂からリニューアルされた。
林 鼓浪（はやし ころう、1887年（明治20年） - 1965年（昭和40年））は、日本の郷土史家。日本画家。風俗画家。徳島県徳島市出身。観善小学校（現徳島市新町小学校）卒業。徳島市人間文化財指定。阿波踊りの名付け親としても知られている。
徳島市西大工町の商人宿・岩崎屋の一人息子として育てられた（岩崎屋には嫡子がなかった為、安宅町の分家から養子として両親と一緒に迎えられたという説がある）。幼少期は守住貫魚の高弟である森魚淵に絵画を教わった。1903年に阿波郷土研究会会員、1950年に徳島市史談会員、県文化財保護委員に就任。1953年に徳島県知事表彰、1955年に全国社会教育協会表彰、1960年に国文化財保護委員会表彰、1965年に徳島市人間文化財指定。また阿波踊りの名付け親としても知られている。
1980年、当時ディエゴ・マラドーナが所属していたボカ・ジュニアーズでキャリアをスタートする。1985年にライバルのCAリーベル・プレートに移籍し、1986年のアルゼンチンリーグ、コパ・リベルタドーレス、インターコンチネンタルカップの3冠獲得に貢献した。1989年からレアル・マドリードで1シーズンプレー、31試合に出場し優勝に貢献した。、その後ベレス、1992年にはイタリアセリエAのアンコーナ、CAサン・ロレンソ・デ・アルマグロなどに在籍する。1997年にラヌースで現役引退した。アルゼンチン代表としては97キャップを記録し、3回のFIFAワールドカップに出場した。代表キャップ数はディエゴ・シメオネに抜かれるまで最多記録であった。1986年のメキシコW杯では優勝、1990年のイタリアW杯では準優勝した。1994年のアメリカW杯では、ディエゴ・マラドーナが大会から追放された後はキャプテンを務めた、決勝トーナメントのルーマニア戦で敗れ、その試合が最後の試合となった。コパ・アメリカでは1991年、1993年大会で優勝している。また1991年は、キャプテンとしてコパ・アメリカの優勝にも貢献し、南米最優秀選手を受賞した。引退後は監督として、古巣のサン・ロレンソなど複数のクラブを率いている。
『8時だョ!全員集合』に出演していたザ・ドリフターズが、日本テレビ系の『日曜日だョ!ドリフターズ!!』に出演することとなり、半年間番組を休止することとなったため、その間のつなぎ番組として制作するということが挙げられている。これはTBSの方針ではなく、クレージーキャッツ・ドリフターズ双方が所属する事務所・渡辺プロの意向によるものであったとされている。日本テレビが強力にドリフのブッキングを渡辺プロに要求したこと、そして渡辺プロ側もクレージーキャッツをグループとしてもう一度位置付け、ドリフターズと二枚看板（正確には当時活動中であったザ・ピーナッツと合わせた三枚看板）としたかった事が背景にあったからである。渡辺プロも当時の社長渡辺晋が直接TBS側に「ドリフは半年間だけだ」と宣言している。この渡辺プロ側の一見居丈高にも思える態度に、TBSでは一時渡辺プロ所属のタレントを今後一切締め出すべきという強硬論が全社内で上がるほど感情的になっていたというが、最終的には当時の編成局長の冷静な判断により番組プロデューサーの居作昌果に対応が任され、この要求を呑んで当番組の制作に同意したことで収束した。なお、当番組の制作には居作をはじめとする『全員集合』のスタッフ全員がそっくりそのまま関わった。しかし、ブッキングした張本人の日本テレビ側が仕掛けやバンドなどで大幅な費用を使うためにドリフのコントを嫌うようになり、結局約束の半年間で『日曜日だョ!ドリフターズ!!』は終了、ドリフは『全員集合』に戻ることになり、当番組はその役割を無事に全うする形で終了した。他には『シャボン玉ホリデー』で一躍渡辺プロをお茶の間に広めた日本テレビに対する恩返しとして、ドリフを日本テレビに渡したという説もある。ただし「番組の人気が出ずに視聴率が全然伸びないため終了した」とする説は誤りで、居作は当番組について、「土曜8時という激戦区で、しかも4月から9月というジャイアンツ・ナイターがあるシーズンの6か月間、平均視聴率15%と健闘した」「映画やテレビドラマの主役ばかりをやっていた植木等が、この番組のために汗まみれ、泥まみれになって仕事をしてくれたことに今でも頭が下がる思いがする」と述懐している。とは言え、次の年のプロ野球シーズンでは、再開した全員集合が40%以上の高視聴率を記録しており、全員集合ほど視聴者に受け入れられなかったのは事実である。
島根県道306号長安野坂線（しまねけんどう306ごう ながやすのさかせん）は浜田市弥栄町長安本郷と浜田市弥栄町野坂を結ぶ一般県道である。
ストームはデビューしてすぐにアメリカン・バーレスク界のスターとなった。オークランドのバーレスクハウスであるエル・レイ・シアターに長年レギュラーとして出演するかたわら、ラスベガスをはじめとするアメリカ合衆国中のクラブで踊っていた。グラマラスなスリーサイズ(44DD-25-35)と、染めていない天然の赤毛で有名であった。French Peep Show (1950)、Paris After Midnight (1951)、Striptease Girl (1952)、Teaserama(『ティーズラマ』、1955)、Buxom Beautease (1956)などのバーレスク映画に出演するほか、多数の男性誌にも登場した。当時のストームを撮影した写真家の中にはのちに映画監督として有名になるラス・メイヤーもいる。1953年にストームはオレゴン州ポートランドに引っ越し、スター・シアターで働くようになった。数ヶ月後、通りの先にあるキャピタル・シアターを当時の夫であったジョン・ベッカーが購入したため、そこに移ることになった。スター・シアターのオーナーは、ベッカーの元妻でバーレスク・スターとしてのライバルであったアラベル・アンドレを連れてきて、「ジョンの別の妻」としてパフォーマンスしてもらうことにした。このせいで「バーレスク戦争」と呼ばれる騒動が起こり、1953年11月30日の『ライフ』誌のページを飾るまでになった。ストームは自分の胸を「マネーメイカー」と呼んでいたが、1950年代末にはロンドンのロイズ社によりこのバストに100万ドルの保険がかけられていたという。1955年にコロラド州デンバーのトロピックス・ナイトクラブで働いていた時、テンペストはコロラド大学ボルダーキャンパスで踊ることになった。ステージでミンクのコートを脱いだだけであったのに、暴動に近い状態になったという。
ストームは自分の人生を作家のビル・ボイドに話しており、ボイドによるストームの話の書き起こしは1987年に『テンペスト・ストーム－レディは妖婦』Tempest Storm: The Lady Is a Vamp (ISBN 0-934601-25-9)という書名で刊行された。ストームはカリフォルニア州ヘレンデールにあるエキゾティック・ワールド・バーレスク・ミュージアムのホール・オブ・フェイム(名誉の殿堂)入りし、この博物館にストームのGストリングが一点、展示されている。ストームは公式には1995年に67歳でレギュラー出演から引退したが、その後も時々舞台でパフォーマンスを行っている。1999年にサンフランシスコのオファレル・シアターでクラブの30周年記念を祝うためにストリップティーズを披露している。市長のウィリー・ルイス・ブラウンはダンサーを称えてこの日を「テンペスト・ストームの日」とした。
ストームは4回結婚しており、デューク・エリントンのバンドの歌手だったハーブ・ジェフリーズと結婚していたことがある。この他にも、若い頃はミッキー・ルーニーやサミー・デイヴィス・ジュニアをはじめとするさまざまな男性スターと交際していた。ストームは現在、ネバダ州ラスベガスに住んでいる。
同賞設立の目的として、作品として健闘しながらも配給会社の資金不足による公開や宣伝の規模の小ささや批評の一面性などが原因で過小評価されてしまう現状を浮き彫りにし、優れた作品の陰の功労者を讃え、表彰することが挙げられる。運営は、主催者の大高とその意思に賛同する少数の映画のプロフェッショナルにより行われているが、その運営方針こそが1つの枠にとらわれずに独立した評価を映画に与えられる原動力となっているのもまた事実である。設立のきっかけは『遊びの時間は終らない』を大高は素晴らしい映画と評価したが、興業面でも、批評家間でも話題にならなかったことにあった。当初は他の映画賞を受けない、単館系で公開された作品限定で、賞状と賞金1万円であった。2002年まで会場を変えながら授賞式が行なわれ、2003年以降は式は行われていなかったが2010年に再開、2011年は東日本大震災のためのチャリティー上映会となったが、2012年以降は実施されている。しかし、2019年は授賞式は行われなかった。
ルネサンス・センター (Renaissance Center) は、アメリカ合衆国ミシガン州のデトロイトのウォーターフロントにある超高層ビル群。ゼネラルモーターズが所有し、その本社があることでも知られている。GMルネサンス・センターの通称や、Ren Cen（レンセン）の略称で呼ばれることもある。
太政官布達により明治13年（1880年）2月14日開園。大部分が国有地で、奈良県が無償で借用し管理している。都市公園としての正式名称は「奈良県立都市公園　奈良公園」といい、総面積は502ヘクタール。周辺の興福寺、東大寺、春日大社、奈良国立博物館、なども含めると総面積はおよそ660ヘクタール（東西約4キロメートル、南北約2キロメートル）に及ぶ。通常はこの周辺社寺を含めたエリアを"奈良公園"と呼ぶ。公園内には多くの国宝指定・世界遺産登録物件が点在し、年間を通じて日本国内のみならず外国からも多くの観光客が訪れ、日本を代表する観光地の一つとなっている。奈良の大仏や鹿（約1200頭）は国際的にも有名で、奈良観光のメインとなっており、修学旅行生の姿も多く見られる。東大寺修二会やなら燈花会、正倉院展、春日若宮おん祭など古都ならではの見ごたえのある行事も数多い。春には桜の名所として、日本さくら名所100選に選定されており、浮見堂周辺で花見を楽しむ人も多い。塀・柵・門などがなく入園料も不要なのでどこからでも、いつでも（365日・24時間）散策することができる。なお、文化財保護法に基づいて指定された「名勝奈良公園」の範囲は「県立都市公園奈良公園」の範囲とは異なっている（詳細は後述）。
公園内の大部分は芝生に覆われ、約1200頭に上る鹿が徘遊する。この鹿は奈良公園や周辺に生息する、国の天然記念物に指定されている野生動物である（＝所有者はいない）。ただし、奈良地裁の判例から言えば、人の手により角切りや餌付けをされている「奈良のシカ」は無主物ではなく春日大社の占有者であり、野生のシカとは区別されている。鹿は奈良の観光資源の一つでマスコット的存在であり、様々な鹿を意匠した土産物の販売や、1671年（寛文11年）に危険防止と樹木の保護のために始まった伝統行事の「鹿の角切り」や、ホルンで鹿を集め餌をやる「鹿寄せ」というイベントも行われている。また奈良公園の鹿は餌をもらう際にお辞儀をすることでも著名である。奈良公園の独特の植物の景観を作る働きもしている。
乗用車の普及や幹線道路の整備に伴い、車と鹿の衝突・接触事故が多発しており、奈良公園界隈の道路では、常に鹿の飛び出しに注意を払う必要がある。「鹿の飛び出し注意」という交通標識まで存在する。最近では、心無い者によって鹿が危害を加えられる事件も多い。2003年には鹿がエアガンで撃たれる事件があり、2004年には果物ナイフで刺される事件も起きている。また2008年8月8日には漁具のヤスで刺されているのが見つかっている。2010年3月13日には春日大社の参道で矢が刺さった鹿が見つかったが、傷が深く後日死亡した。ただし、1970年にも、10歳ぐらいの雄鹿が角をえぐりとられ、血まみれになって死んでいるのが見つかっている。この事件は、角欲しさの鹿殺しと推定されている。本来、鹿は警戒心の非常に強い動物で、野生の鹿が人に近づくことは少ないが、奈良の鹿は神格化されたために手厚い保護を受けた影響もあり人を恐れない。但し、5月から7月の出産期、9月から11月の発情期には気が荒くなっているので注意が必要である。奈良公園周辺では、鹿が道路を横断して交通を妨げたり、付近の家や敷地に入り込む光景がしばしば見られる。隣接する奈良県庁の庭や、稀に近鉄奈良駅やJR奈良駅周辺にも出没することがある。過去にはJRの踏切で鹿が電車にはねられたこともある。奈良の鹿については愛護団体である「奈良の鹿愛護会」が毎年調査しており、2008年発表の調査によれば、全1128頭（前年比33頭減）、内オス262頭、メス695頭、仔鹿171頭である（暫定）。死亡原因は疾病174頭、交通事故71頭、犬18頭等となっている。最近では、「奈良の鹿愛護会」の財源不足が深刻であり、観光客に鹿せんべいの購入を積極的に勧めるなどの活動をしているが、根本的な解決には至っていないのが現状となっている。その一方で、近在の農地を荒らし、農作物の食害の被害が依然として発生している。「奈良市鹿害阻止農家組合」 の県知事への要望書によれば、「公園周辺、公園から遠く離れた地域にも出没し、野菜、水稲、植木・苗木等を食い荒らし、フェンスや海苔網の鹿を傷つけない柵での対応では被害が減らず、長年にわたり鹿との戦いで組合員の高齢化にもよりたいへん疲れはてております」という。「共生できる理想と思われる」700-800頭まで数を減らすことも含め、被害補償などへの要望が出されている。
日本テレビで放送された坂本主演のバラエティ番組『明日があるさ』『夢をそだてよう』の主題歌である。作詞は青島幸男、作曲・編曲は中村八大。自分に自信が持てず、意中の女性に恋心を打ち明けられないにもかかわらず、前向きに日々を過ごす男子学生の思いをコミカルに表現している。当時80万枚以上のセールスを記録した。1964年2月からは日本テレビで、本楽曲をヒントにした同名の音楽バラエティ番組『明日があるさ』が放送された。同番組では坂本がホストを務め、作詞を手がけた青島も出演した。1984年には自然食品店（株式会社ナチュラルグループ本社）のCMに使われ、坂本本人もこのCMに出演した。また、1985年8月12日、坂本の生前最後の仕事となったNHK-FMの『秋一番！坂本九』の番組収録の際、坂本が最後に歌った楽曲の中の1曲でもある（坂本は、同日発生した日本航空123便墜落事故の犠牲者となった）。その後、数多くの歌手にカヴァーされた。1992年 - 1993年頃には、日本テレビの深夜のミニローカルドラマ『シャンプータイム』のエンディングで、中西圭三によるアカペラバージョンが流れたこともあった。これは、中西の歌を多重録音して制作されたものである（その他のカバーなどを参照）。2000年8月に、CMプランナー福里真一の企画・制作・作詞による、日本コカ・コーラが販売する缶コーヒー「GEORGIA」のCMソングとして本楽曲が起用され、空前のリバイバル・ヒットとなった。同年12月には、坂本九の原曲がシングルCDとして再発された（この時のカップリングは「幸せなら手をたたこう」）。当時の不況下にあった日本を明るく元気にしていこうという風潮や吉本興業所属の人気お笑い芸人のキャスティングとが大きく作用し、たちまち話題のCMになる。のちに、CMと同一のキャスティングおよびテーマ設定により、同名のテレビドラマも制作・放映された。同CMは翌2001年には各種CMに関連する賞を受けたほか、「明日があるさ」という言葉が新語・流行語大賞のトップテンに入賞し社会現象に。CMでカバーバージョンを歌ったウルフルズと、CMに出演していた吉本興業所属の芸人によるユニットのRe:Japanとの共演により、NHK紅白歌合戦へ出演を果たした。CDはウルフルズとRe:Japanのものを合わせて約100万枚を売り上げた。なお同CMでは後に森高千里も同曲を歌っていたが、森高の歌唱版はCD等で発売はされていない。更に同年には、作詞者の青島もセルフカバーしており、『明日があるさ〜青島幸男作品集〜』の「赤盤」に収録された。2002年には、選抜高等学校野球大会入場行進曲に採用された。なお坂本九が歌う選抜高校野球行進曲は、1962年「上を向いて歩こう」、1965年「幸せなら手をたたこう」、1966年「ともだち」、また1967年・1970年の「世界の国からこんにちは」（三波春夫、吉永小百合などの競作曲）も含めると、合計6回目の選出となる。日本音楽著作権協会（JASRAC）の著作権使用料分配額（国内作品）ランキングでは、2001年度の年間5位、2002年度の年間10位を獲得した。2007年3月4日からは、坂本にゆかりがある茨城県笠間市のJR東日本常磐線の友部駅で発車メロディとして使用されている。
トリエステはイタリア王国のカラブリア州にあるレッジョ・ディ・カラブリアで生まれた。第二次世界大戦後に映画や舞台で俳優活動を開始し、1960年代からはテレビドラマにも出演するようになった。2003年1月25日、ウンベルト1世総合病院にて心臓発作のため85歳で死去した。
ジェイ・アールバスカードは、ジェイ・アール北海道バスで利用できる乗車カード。一般カードと、時間制限があるがプレミアの多いとくとくバスカードがある。
ジェイ・アール北海道バスでは、2013年6月22日よりIC乗車カード「SAPICA」を札幌圏各線で導入した（Kitaca・Suicaをはじめとする相互利用対象ICカード10種類も利用可能）。それに伴い、札幌圏におけるジェイ・アールバスカード（一般・とくとく）の取り扱いについて、2014年9月30日を以って発売終了、2015年3月31日を以って使用終了とすると発表された。このため、札幌地区での使用終了翌日より5年間、同地区のジェイ・アールバス各営業所・バスチケットセンターの窓口にて無手数料で払戻しを実施している（ただし札樽間高速バス共通カードの払い戻しは中央バスでのみの実施）。なお、ICカード「SAPICA」の導入予定がない日勝線については（一般カードのみ）引き続き利用可能となっている。
車内・沿線で使用できるカードを販売
世界で8000万ユーザーの使用実績を持つ、ウイルス対策ソフトである。日本ではイーフロンティア社が販売していた。ウイルスセキュリティZERO(ソースネクスト社)などの登場により、低価格帯のセキュリティソフトは価格競争が激しくなっており、競合他社に押されている。また、2007年3月2日に発売された、更新料不要の「ウイルスキラーゼロ」は、2007年7月13日からシリアル番号1つでパソコン3台まで使えるようになっている。この流れを引き継ぐ形で2008年3月28日に発売された「ウイルスキラー インターネットセキュリティ 2008」と「ウイルスキラー インターネットセキュリティ 2008 北斗の拳」はシリアル番号1つでパソコン3台まで使えるようになった。最近では、2010年2月5日に「ウイルスセキュリティZERO」同様、OS対応型・更新料不要のウイルス対策ソフト「ウイルスキラーゼロ」が発売された。過去には「ウイルスキラー」のマスコットキャラクター版が3種類発売されていた。ハローキティがマスコットキャラクターになっている「ういるすきらぁ ハローキティ」、ドラえもんがマスコットキャラクターになっている「ウイルスキラー ドラえもん」、ケンシロウがマスコットキャラクターになっている「ウイルスキラー 北斗の拳」も発売されたが、2008年2月22日（「北斗の拳」のみ2010年2月4日）をもって販売終了となった。ラグナロクオンライン & ウイルスキラー クラウドを2012年5月30日に発売したが2013年1月19日にウイルスキラーシリーズ全てのサービス終了。
VirusBulletin等の調査機関の結果では、改善は見られるもののあまり高いとは言えない。中国では、2007年時点でこれを使っているゲームプレイヤーが総数の80%を上回っているというニュースもあり、シェアは高い。パッケージ版は新規アップデート時にサーバーが強化されていない為に新規アップデートの場合、数時間かかる事がある。 未だに改善されていない。
2012年10月19日にイーフロンティア側が突然2013年1月19日をもってウイルスキラーシリーズの更新の停止の発表を自社のホームページ上で行なった。同時に代替製品としてソースネクスト社製のウイルスセキュリティシリーズの期間限定(2012年11月1日〜2013年1月31日)で無償提供開始することを明かした。サービスの終了の背景には尖閣諸島問題の影響があったものと見られる。トップページにアクセスした場合「お使いのウイルスキラーはサービスを終了しております。（赤文字）現在のパターンファイルは提供しておりません。新ウイルスに対応できませんので、使用しないで下さい」と、使用を控えるようにする告知画面が一瞬出たのち、「ウイルスキラーシリーズは全てのサービスを終了いたしました。」とのお知らせへリンクされる。
公式のサービス終了に伴うお知らせやQ&Aでは返金に関する案内表記はないが、「ウイルスキラー」シリーズ　サービス終了に伴う返金対応ページは存在し、問い合わせメールなどで返金の要望連絡を行った利用者に対しては返金対応が行われている。
大宅 鷹取（おおやけ の たかとり、生没年不詳）は平安時代前期（9世紀後半）の官人。姓は首。平安京左京の人。応天門の変の密告者として知られる。
貞観8年（866年）閏3月10日、大内裏の応天門が焼失した火災は当初は左大臣源信が関わったという説も出たが確たる証拠も出ないまま数か月が経過した。当時、鷹取は大初位下備中権史生という下級官人であったが、大納言伴善男の従者である生江恒山らに娘を殺害されて鷹取自身も負傷する事件に遭遇していた。これを恨んだ鷹取は8月3日になって、伴善男と息子の伴中庸が応天門に放火したと訴え出た。これを受けて、翌4日に鷹取は左検非違使に下されて拘禁されることになった。その後、伴善男は清和天皇の命令によって実施された南淵年名・藤原良縄の両参議の取り調べに対して放火の事実を否認、また鷹取父娘の襲撃に対しても関与を否定した。また、陰陽寮から勘申された応天門の火災は山陵が穢されたことによる天の譴責という意見が、8月14日になって山陵の樹木の伐採と言う形で確認されたとして、同月18日に山陵に勅使を派遣し、陵守を処分することが決められたことで、応天門の火災については一応決着するかに思われた。ところが、刑部省においても鷹取父娘に対する襲撃事件の捜査が進められており、8月29日に伴中庸が左衛門府に拘禁されて取り調べを受け、同日に生江恒山も拘束されて尋問と拷問が行われた。また、翌日には恒山の同僚である伴清縄も拘束されて尋問と拷問が行われた。その結果、恒山や清縄は襲撃事件のみならず応天門の放火についても自白を行ったことで一転して伴善男・中庸父子に対する関与が疑われ、9月22日には太政官において応天門への放火事件に関して有罪と判断された伴善男・中庸父子や伴清縄らの配流が決定され、10月25日には放火に関しては罪を問われなかった生江恒山と同僚の占部田主も刑部省において鷹取の娘を殺害した罪で有罪と判断されたことを受けて配流が決定された（伴中庸は襲撃事件の主犯と認定されたが、既に配流されているため処分は行われなかった）。なお、一部の書籍では、鷹取が密告を行ったためにその報復によって生江恒山に襲撃されて娘が死亡したと解説されているが、養老律令獄律の告言人罪条には「告人亦禁、弁定之放」とする規定があり、密告者は同時に誣告行為の容疑者として直ちに拘禁されて密告が事実と判明するまでは釈放されないことになっていた（当然、事実でなければ誣告を行ったとして処罰される）。鷹取もこの手続に基づいて翌日には検非違使に引き渡されているため、獄令の規定通りに放火を密告した後に直ちに拘束されたと考えられ、釈放されたのも規定通りに放火の密告が事実と認定されて伴善男・中庸父子の処罰が決まった9月22日以降のことと考えられる。従って、生江恒山が検非違使に拘禁中である鷹取を襲撃して更に娘を殺害することは不可能であり、鷹取の密告の報復として襲撃事件が起きたのではなく、襲撃事件の報復として鷹取の密告が発生したことになる。その一方で、襲撃事件の対象になったのが鷹取本人なのか殺害された娘であったのか、またその理由が何であったのがは不明である。また、源信の異母兄弟や甥（源多・融・舒）が仁寿から貞観にかけて相次いで備中守を兼任しており、彼らの部下であった鷹取が源信とも何らかのつながりをもっていたとする推測もある。
ヴィルヘルム5世（Wilhelm V., 1516年7月28日 - 1592年1月5日）は、ユーリヒ＝クレーフェ＝ベルク公。ヴィルヘルム富裕公（Wilhelm der Reiche）と呼ばれる。ユーリヒ＝クレーフェ＝ベルク公ヨハン3世の嫡子としてデュッセルドルフで生まれた。姉アンナ（アン・オブ・クレーヴズ）はイングランド王ヘンリー8世の4度目の妃となった。1539年から1543年にかけ、ヴィルヘルムは境を接するゲルデルン（ヘルレ）公国を、遠縁にあたるゲルデルン公カレルの継承者であるとして獲得した。これを不服とした神聖ローマ皇帝カール5世は、ゲルデルン公国の継承権は自分が優先されるとし、継承権を売り渡すよう命じたが、ヴィルヘルムは応じなかった。ヴィルヘルムはフランス王フランソワ1世と同盟を結び、カール5世に対抗する強力な後ろ盾を取り付け、その証として1541年、フランソワ1世の姪であるナバラ王女ジャンヌ・ダルブレと結婚した。しかし、フランスが自分を支援するため指一本動かす気がないことを悟ったヴィルヘルムは、皇帝軍に圧倒されて降伏せざるを得なかった。1543年に結ばれたヴェンロー条約の結果、ゲルデルン公国とズトフェン公国はカール5世へ移譲され、ハプスブルク領ネーデルラントに組み入れられた。
栃木県日光市日光国立公園の中禅寺湖に源を発し東へ流れ、日光市町谷で鬼怒川に合流する。大谷川及びその支流には、華厳滝をはじめとして裏見滝、霧降の滝、寂光滝、白糸の滝など著名な滝が多くある。中禅寺湖から流出しすぐに華厳滝となるが、中禅寺湖と華厳滝の間は海尻川または大尻川と呼ばれている。大谷川は発電に利用されるため、場所により普段は水量は少なく枯れ川同然の時もある。しかし台風や大雨の際は増水する。1902年（明治35年）9月28日に関東地方を襲った台風（足尾台風）によって発生した洪水では、家屋が流され神橋が損壊するなどの甚大な被害を引き起こしている。
中禅寺湖の標高は約1,270m、華厳滝直下で約1,170m、馬返しで約870m、日光駅前で約530m、今市駅近辺で約390mであり標高差が大きく中禅寺湖を水源とし水量が安定しているため上流部は古くから水力発電に利用されてきた。1906年設立の古河鉱業日光電気精銅所の銅精錬やその後のアルミ精錬に利用され日本の工業近代化に貢献した。現在も約10ヶ所の水路式発電所が稼動している。また下流部は灌漑、上水道用に利用されている。
嘗女（なめおんな）は、江戸時代の絵本読本『絵本小夜時雨』五之目録にある奇談「阿州の奇女」に登場する怪女。原典での名は後述するように「猫娘」だが、後の天保元年（1830年）の狂歌本『狂歌百鬼夜興』には「舐め女（なめおんな）」の名で登場しており、昭和・平成以降の妖怪関連の文献では「嘗女」の名で記載されていることが多い。
かつて阿波国（現・徳島県）の富豪の家に娘がいた。この娘は大変器量が良かったが、なぜか男の体をやたらに嘗め回す奇癖があった。あるとき、娘の美貌に魅入られた若者が婿に入った。いざ寝床に入ったところ、娘は若者の頭から足先まで全身を嘗め始めた。その舌はまるで猫の舌のようにざらざらとした感触であった。若者は気味悪がり、たちまち逃げ出した。以来、この娘は「猫娘」と呼ばれたという。なお前述の『狂歌百鬼夜興』は妖怪を主題とした狂歌本だが、この「嘗女」は妖怪ではなく単に奇癖を持った人間、奇人変人の類であり、かつてはそのような奇矯な性格の人間たちも妖怪同然に見なされていたとの見方もある。寛政5年（1793年）の黄表紙『古今化物評判』にも「なめ女」の名があることから、当時はよく知られた存在と見られており、黄表紙にしばしば「油舐めの禿」と呼ばれる、行灯などの灯油を舐める禿が登場していることから、嘗め女はこの禿に類するものだったとも考えられている。 尾張藩士三好想山が著した『想山著聞奇集』（1850年）にも行灯の油を嘗める奇癖を持つ品川の飯盛女の話が収められている。前半は怪談めいているが、舌が荒れた時に行灯で温められた油を舐めると具合が良いので、それが癖になってしまった人も希にいるという話で締めくくられている。一方で大正時代には、真木痴嚢による『狂歌化物百首』に「涎たれ接吻をねらふ色摩さへ なめ女には逃げ出すらむ」とあることから、人間を舐める女の妖怪が知られていたとの解釈もある。
寛政暦（かんせいれき）とは、かつて日本で使われていた太陰太陽暦の暦法（和暦）である。以下、和暦の日付は旧暦表示、西暦の日付はグレゴリオ暦表示である。
寛政10年1月1日（1798年2月16日）に宝暦暦から改暦され、天保14年12月29日（1844年2月17日）までの46年間使用された。天保15年1月1日（1844年2月18日）、天保暦に改暦される。
宝暦暦が出来の悪い暦法であったことから、幕府は西洋天文学を取り入れた暦法に改暦をしようとし、高橋至時を幕府天文方に登用し、同門の間重富とともに改暦の準備に当たらせた。高橋至時らは先任の天文方（山路徳風ら）と協力し、寛政9年（1797年）に暦法を完成させた。この暦法では、西洋天文学の書物の漢文訳である『暦象考成後編』を元に、月や太陽の運行に楕円軌道法や消長法を採用した。弘化元年（1844年）渋川景佑らにより『寛政暦書』（35巻）が出版。図にティコ・ブラーエのものをいれるなどしている。天保8年（1837年）の大小暦（大月〈30日〉、小月〈29日〉）は、2月、4月、6月、9月、11月が小月であり、その覚え言葉が「西向く士」であった。文政8年（1825年）の大小月覚え言葉は1月、3月、5月、7月、10月、12月が大月で「大好きは雑煮草餅柏餅ぼんのぼた餅亥の子寒餅」という。
フィリピン海プレート（フィリピンかいプレート、英: Philippine Sea Plate）は、東は小笠原海溝やマリアナ海溝、北から西にかけては南海トラフ・琉球海溝・ルソン海溝・フィリピン海溝などに囲まれた海洋プレートである。太平洋の北西部をしめるフィリピン海が主な領域。伊豆諸島・小笠原諸島・マリアナ諸島・ヤップ島・パラオと連なる島孤のほか、大東諸島、ルソン島の一部がこのプレート上にある。また、本州の中でも唯一伊豆半島だけがフィリピン海プレート上にある。