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亜熱帯に属する沖縄県では食品が傷みやすく、冷凍・冷蔵技術が未発達の時代にはいかにして食料を長持ちさせるか、また鮮度の落ちた食材をどう安全に食べるかという点に主眼が置かれた。このため油を多量に用いて十分に加熱する調理法が主流となり、から揚げ、炒め煮、煮付けなどに代表される、油っぽく味の濃い「あじくーたー」と称される料理が沖縄県民共通の味覚となった。この傾向は現在にも受け継がれており、市販されている弁当のおかずはほとんどが揚げ物あるいは炒め物で占められている。なお、食用油と風味調味料の消費量は全国1位だが塩分と砂糖の摂取量は日本国民の平均の7割程度（国民栄養調査）で、沖縄料理は意外に薄味ともいえる。気候のせいもあって鍋料理の文化はまったく存在しないが、汁物は非常に多彩で独特のものが多い。ソーセージや卵など多種類の具の入った「みそ汁」が一品料理として成立しているほか、魚のぶつ切りを入れた「魚汁」、ハリセンボンをその肝と共に用いる「アバサー汁」など海鮮系の味噌汁もポピュラーである。それ以外にも、正月などに作られる豚の臓物の「中身汁」、白味噌仕立ての「イナムドゥチ（猪もどき）」、すまし汁仕立ての「シカムドゥチ（鹿もどき）」、海藻を用いた「アーサ汁」、田芋の芋茎を用いた「ムジ汁」、豚のレバーを使った「チムシンジ（肝煎じ）」、牛の臓物を煮込んだ「牛汁」、豚の背骨の「骨汁」、燻製にしたエラブウミヘビを用いる「イラブー汁」、さらには「イカ墨汁」、「アヒラー（アヒル）汁」、「ヒージャー（山羊）汁」、「ティビチ汁」、「ソーキ汁」など、ありとあらゆる食材が汁物の材料となるといっても過言ではなく、またシンジムン（煎じもの）として様々な薬効があると信じられている。なお、沖縄料理では、黴付けをしない荒節を用いた鰹だしが主に使われ、昆布、豚骨、豚肉のだし（豚のばら肉を下茹でした際の茹で汁を、脂肪を除いて濾したもの）などと併用される点で、本土の出汁とは大きく異なる。
沖縄では、缶詰や冷凍食品などの利用頻度が非常に高く、これらの加工食品や添加物等に対する抵抗感も少ない。「ポーク」というと本土では通常の豚肉を指すのに対し、沖縄では缶詰のポークランチョンミートのことを指す。また上述したように生鮮魚介類の消費量は極めて低いが、逆に魚類缶詰消費量は他府県を圧倒して日本一となっている。これは食品の鮮度を保ちにくい気候、本土に比べ流通面で不利な立地、そして低所得者層の多さなどに起因するもので、離島に行けばさらにこの傾向が顕著となる。このため、海に囲まれた島であるにもかかわらず、県民にとってもっとも身近で日常的な魚は本土産の冷凍サンマやツナ缶であり、また国産豚肉よりも冷凍の輸入肉、ポーク缶の消費量が圧倒的に多いという逆転現象が起こっている。こうした傾向が、男女共に日本一高い肥満率や、後述する平均寿命の急激な低下の一因となっているのかもしれない。
伝統的な沖縄料理の調味料は塩、醤油、味噌、砂糖、酢で、泡盛は料理酒としても用いられる。日本本土から地勢的に離れていることや、歴史的な経緯から、本土ではあまり一般的でない調味料が用いられることも多い。鹿児島県産の化学合成酢である「まるこめ酢」や、既にアメリカ本土でも見かけることのない「ホリデーマーガリン」、「エゴーサラダドレッシング」 などがその例である。これらはそれぞれ、醸造酢、バター、マヨネーズの安価な代用品としてもたらされたものであるが、現在では沖縄県民にとって「ふるさとの味」として広く受け入れられている。これ以外にも、英国産の酸味の強いステーキソースのA1ソースや辛味の少ないフレンチのイエローマスタードなど、他県民にとってなじみの少ない調味料は多い。ウサチ（和え物。スーネーとも）の胡麻和えや白和えの胡麻の代わりにピーナッツバターをよく用いるのもアメリカの影響といえる。沖縄料理に香辛料の類はほとんど用いられないが、独自のものとしてはキダチトウガラシの一種である島唐辛子を泡盛に漬け込んだ「コーレーグス」や八重山原産の「島コショウ」（ヒハツ、フィファーチ、ぴーやーしなどと呼ばれる）などがあり、いずれも沖縄そばの薬味として使用される。また沖縄県内で用いられる塩は、家庭用・業務用の区別なくほぼ全てが県内で加工された自然塩である。これは1972年の本土復帰後も県民の強い要望によって塩専売法の対象外とされ、本土の塩では出せない味が守られてきたためである。
戦後、アメリカの軍政下におかれた沖縄県では、食文化においてもアメリカ料理の影響を受けるようになった。まず、戦争直後の食糧不足の状況下で米軍の軍用食料から供出された豚肉の缶詰、ポークランチョンミートが一般に普及し、現在では代表的なチューリップやスパムをはじめとする輸入品だけではなく県産品も製造されるなど、大量に消費されるようになった。もともと豚肉は身近な食材であり、市場では塩漬け（スーチキ）の豚ばら肉が売られていたため、受け容れられやすい素地はあった。缶詰のビーフストゥー（ビーフシチュー）やコンビーフハッシュ、キャンベルスープなども家庭の常備食として広く親しまれている。ツナ缶も沖縄では英語風にトゥーナと呼ばれる。ビーフステーキ、ハンバーガー、ホットドッグ、ピザ、タコスといったアメリカ風の料理も日本本土より早くから普及し、1963年にはハンバーガーチェーン店のA&Wが進出した。これは、マクドナルドの日本進出より8年早い。こういったアメリカ文化の影響は、それまでの食生活に少なからず影響を与え、タコライスやポーク玉子、ケチャップ焼きそばなどの新しい料理を生み出した。また祭礼とは無関係にA&Wのフライドチキンを持ち帰りご飯のおかずとして食べる慣習が、後にケンタッキーフライドチキンが沖縄出店した際にも同様に行われた。これが沖縄独特の慣習として取り上げられることがある。アメリカ風中華料理の存在も特色のひとつである。上述したように戦前の沖縄には外食文化が存在しなかったため、中華料理も中国や日本経由ではなく米軍統治時代に初めて一般的なものとなった。このため、日本の他地域ではあまりみられないチャプスイやソーキの味噌（豆豉）煮、牛肉ピーマン炒め（牛ピー）といったアメリカ由来の中華料理が根付いている。1980年代以降には、ブラジル・ペルー・アルゼンチンなどラテンアメリカ諸国の料理が紹介された。これは、明治以降この地方に移住した人々の二世、三世が、本国の経済悪化と日本の好景気により帰郷し、移民先の料理を広めたためである。ローストチキン・パステイス・コシーニャなどの肉料理が中心であるが、県民の嗜好に合致して普及し、現在では沖縄の新しい食文化として定着している。
西を東二番丁（国道4号）、南を北目町通、東を東三番丁、北を柳町通に囲まれた敷地面積15,555.74m²のブロックの北側部分にある。同ブロックの南側部分には住友生命仙台中央ビル (SS30)、東側にはセントラルフィットネスクラブ仙台がある。建築面積3,112.68m²、延床面積24,862.88m²、客室数234室（収容人数276名）、宴会場15、飲食店6（フレンチ、中国料理、和食、バー、ラウンジ、デリカショップ）を擁し、仙台市内では有数の規模である。SS30の30階にもホテル直営のレストランがある。1989年（平成元年）10月14日開業。前年の1988年（昭和63年）7月11日に開業した仙台ターミナルホテル（現・ホテルメトロポリタン仙台）と共に、仙台のバブル景気期を代表する高級ホテルである。
2016年にフレンチレストラン「セラン」に勤務する障害等級4級の20代女性が、40代男性料理長から「お前の触った物を触ると障害がうつる」と暴言を吐かれ、殴る蹴るの暴力を受けた。また別の40代の男性従業員からも「食材を取ってくるのが遅い」と言われた上で顔や首をわしづかみにされ、女性所有の包丁ケースに性的な内容を落書きをされた。また2016年秋頃には、20代の男性従業員から調理場のガス台の近くに無理やり頭を押さえつけられ、頭髪を焼かれたという。被害者女性の訴えを受け、ホテル側は事実を認めて謝罪した。
RTXは毒性があり、容易に化学性の火傷を起こす。辛さを確かめる程度の摂取でも非常に危険である。ラットに対する動物実験では148ｍg/kg程度の摂取で致死あるいは健康に対して重大な被害を起こすことが示されている。
高濃度のRTXを含む、前述のハッカクキリンの乳液から新たな鎮痛剤をデザインするための研究がアメリカ国立衛生研究所 (NIH) やペンシルベニア大学で行われている。RTXは神経のTRPV1受容体に結合すると、神経細胞のイオンチャンネルをこじ開け、大量のカルシウムを流入させことで、痛覚神経末端が不活性化する。一方でほかの感覚ニューロンには影響がない。このためオピオイドに見られる便秘や鎮静、呼吸障害といった副作用がなく、また、強化も起きず、依存性もないとされる。このため、関節痛などの局所的な痛みの治療や、終末期医療への応用が研究されている。
コチセ郡は1881年2月1日にピマ郡東部を分割して創設された。郡名はチリカーワ・アパッチ族の伝説的戦闘指導者コウチースから採られている。郡庁所在地は1929年までトゥームストーンだったが、ビスビーに移された。新しい郡の初代郡保安官を務めたジョニー・ビアンは、OK牧場の決闘の前後の事件で重要人物の一人だった。1886年にはジョン・ホートン・スローターが保安官になった。法執行者のジェフ・ミルトンと法執行者かつアウトローのバート・アルボードがスローターの副保安官を務めた。ジョン・ブロムフィールドが主演し1956年から1958年まで全国ネット・テレビ放送された『モーガン警部』はビスビーで撮影された。ジェームズ・ステュアート主演の映画『折れた矢』（1950年）と、ジョン・ラプトンが出演し、1956年から1958年まで放送された同名のテレビ映画はコチセ郡を舞台にしているが、撮影は別の場所だった。作家J・A・ジャンスのミステリー『ジョアンナ・ブラディ』シリーズは、ブラディを保安官とし、コチセ郡を舞台にしている。
アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、郡域全面積は6218.77平方マイル (16,106.5 km²)であり、このうち陸地は6169.45平方マイル (15,978.8 km²)、水域は49.32平方マイル (127.7 km²)で水域率は0.79%である。コチセ郡の広さはロードアイランド州とコネチカット州を合わせたもの相当する。
ビスビー市民空港はビスビー市が所有し、中心事業地区から南東5海里 (9 km) に位置している。
範囲は家庭用のみならずアーケードゲーム・Windows・オンラインゲームまで幅広い。その他、パチンコやパチスロの液晶画面のソフトなども手がけている。また一時期、海外製ゲームソフトを積極的にローカライズしていた。2001年（平成13年）5月よりコナミ（後のコナミホールディングス）が資本出資（株式譲渡引受）を行っており、ソフトの配給網も一部コナミのものを利用している。2007年（平成19年）2月にモバイル事業部門を分社化し、株式会社サクセスネットワークスが設立された。2007年（平成19年）5月にオンラインゲーム事業部門を株式会社GAMESPACE24として分割し、株式会社ベクターへ譲渡。2012年（平成24年）12月配信の『リング☆ドリーム 女子プロレス大戦』よりブラウザゲームにて運営開始されている。
本作は、アメリカ合衆国で最も下品な言葉の一つとして規制の対象にもなる一方、日常や映像作品等でもよく登場する「fuck（ファック）」という言葉をテーマにしたドキュメンタリー映画である。作品内では様々な分野の著名人や識者へのインタビューの合間に、「fuck」という言葉の起源や、記録に残る様々な「fuck」の使用例といったVTRが挟まれる形で進行していく。そしてさらにアメリカ合衆国における検閲や言論の自由といった所にまで踏み込んでゆく。本作はそのテーマ上、作中に大量の「fuck」が登場し、その数は857回に上る。
本作は1965年のプロパガンダ映画『Perversion for Profit』の映像から始まり、『スポンジ・ボブ』のクリップなどが続く。映像作家のケヴィン・スミスやスティーヴン・バチコー、コメディアンのジャニーン・ガラファロー、ビル・マー、ドリュー・キャリー、ビリー・コノリー、ミュージシャンのチャックD、アラニス・モリセット、アイス-T、政治評論家アラン・キーズ、パット・ブーン、ジャーナリストのマイケル・メドブド、ジュディス・マーティンらがコメントする映像が挟まれる。学術的な分析は、悪態の研究誌「Maledicta」の発行人ラインホルド・アマン、ジャーナリズムアナリストのデイヴィッド・ショー、オックスフォード英語辞典の編集者ジェシー・シェイドラワーによって提供されている。ジェフリー・ナンバーグ教授は、「その[言葉]は、20世紀に起こった[社会的]変化の多くを（少なくとも、重要な変化の多くを）反映していると考えられる。」と述べている。次には、ハンター・S・トンプソンの生前最後に記録されたインタビューを特集している。その後、コメディアンのレニー・ブルースとジョージ・カーリンのアーカイヴ映像がある。ポピュラーカルチャーで登場する言葉としての考察として、『M★A★S★H マッシュ』、『スカーフェイス』、『クラークス』と言った映画が採り上げられ、カーリンの1972年のスタンダップ・コメディ『Seven Words You Can Never Say on Television』が抜粋される。ジャーナリストのサム・ドナルドソンは、「fuck」の多様性について「それは万能言語の一つです。」とコメントしている。ビル・マーは「それは究極の悪い言葉」とコメントし、レニー・ブルースのおかげでコメディクラブはアメリカで最も自由なフリースピーチゾーンとなったと主張した。コノリーは、「『fuck』という言葉の響きこそ、その意味そのものだ」「『fuck off』という感情は翻訳できない」と述べている。「例えばあなたがラサ空港にいたとしても、誰かがあなたの荷物をいじっていたら、『Fuck off！』と怒鳴れば止めろという意思が伝わるだろう」と語っている。モリセットは、「『fワード』は特別です。『朝食（breakfast）』という言葉は誰もが使いますが、『fuck』という言葉は誰もが快適に感じるわけではないので、何かほかの言葉にはない力があるのです。」と語っている。ブーンはその言葉をあまり使わないように主張し、自らはその言葉の代わりに自分の姓を使うと語っている。ラジオのトークショーのホスト、デニス・プレーガーは、青少年がテレビや映画でこの言葉を聞くのは構わないが、家族が言うのはいけないと言い張っている。作中では、「fuck」という言葉の使用に反対する者達は大体、「子供たちのことを考えろ」という理屈を語っている。「fuck」がいつから使われたのかは研究者にもはっきりとは分からないとされる。しかし、少なくとも1475年の「Flen flyys」という詩にすでに見られると指摘される。語源については、しばしば語られる「For Unlawful Carnal Knowledge」や「Fornication Under Consent of the King」の略ではないとされる。この言葉は、ロバート・バーンズ、デーヴィッド・ハーバート・ローレンス、ジェイムズ・ジョイスといった作家の著作にも使用されている。本作では、「fuck」が第一次世界大戦と第二次世界大戦の間に現在の使用法を確立し、ジョージ・パットン将軍がフランスに入ろうとしている部隊に対して行った演説の中でも使用されたと説明している。大手スタジオによる映画作品で最初に「fuck」という言葉が使われたのは、1970年の『M★A★S★H マッシュ』とされる。1972年にはオックスフォード英語辞典にも収録された。同年には、この言葉がアポロ16号の月着陸任務中にも記録されている。本作では、1987年の映画『大災難P.T.A.』でスティーヴ・マーティンがコメディ演出として「fuck」と繰り返す場面が使われている。また本作は、これまで最も商業的に成功した実写コメディ映画が『Meet the Fockers（「ミート・ザ・フォッカーズ」、邦題：ミート・ザ・ペアレンツ2）』という暗示的なタイトルを付けられたことにも言及する。監督は「fuck」の使用と意味、そして様々に呼び起こされる感情について分析する。ブルースは、「もしあなたが『fuck』と言えないのなら、『fuck the government』とは言えない。」と語る。スティーヴ・アンダーソンは、「fuck」が言論の自由や検閲についての社会的な議論に不可欠なものだと主張する。
アンダーソンは、ダリル・ハンナやジョン・ファヴローが出演した2003年の映画『The Big Empty』で監督デビューを果たし、「fuck」という言葉に魅了された。彼は、その言葉の多様性と作家としての言語への関心から、このトピックを研究する事に決めた。アンダーソンが「fuck」という言葉に対する一般大衆の認識に触れたのは、コメディアンであるジョージ・カーリンの『Class Clown』で、彼のモノローグ『Seven Words You Can Never Say on Television』が含まれていた。アンダーソンはインタビューで、「fuck」の多様な使われ方に魅了されたと説明している。彼は初め、この言葉に関する映画というアイディアを冗談として提案したが、後にそれがドキュメンタリーのテーマになり得る事を認識した。オブザーバーが伝えるところでは、アンダーソンは「fuck」という言葉を楽しんでおり、その言葉がどのように大衆文化に組み込まれているかを調べるというアイディアに興味を持っていた。彼は、ある人はなぜその言葉が使われると気分を害し、別の人はなぜ面白がるのかを分析したいと考え、この言葉が社会におけるタブー言語についての議論を際立たせることに注目した。アンダーソンはロサンゼルス・タイムズ紙に、「fuck」という言葉の婉曲表現の普及が高められている中にあってこの言葉が持つ禁断の性質を説明した。彼はそのタブー性について触れ、この語を直接使うことなく間接的に言及することで、若者にその意味を理解させられることを示した。サウスチャイナ・モーニング・ポスト紙のインタビューでアンダーソンは、「真のメッセージを妨げる可能性があるため、映画監督は検閲に反対するべきだ。」と述べた。アンダーソンはCanWest News Serviceに、このドキュメンタリーが言論の自由、性的スラング、メディアでの使用についての議論を呼び起こす事を望むと語った。彼は、この言葉がNYPDブルーで使用されるべきかどうか、そして両親が子供と話し合うべきかどうかについて質問した。 彼は、芸術家や映画制作者は、ドキュメンタリーのタイトルの妥当性について世論に委ねることなく、検閲なしで自由に意見を述べるべきだと強調した。アンダーソンはIndieWireとのインタビューで、「言論の自由とは保障されるものではなく、それが失われないように議論と監視を続けなければならない概念だ。」と述べた。彼は「fuck」という言葉を、言論の自由に関する議論の中心にあると分類した。彼は、「fuck」よりも社会的に卑俗だとみなされる用語があることを認めているが、「fuck」という言葉は議論と対話を生み出すのにうってつけだったと語った。アンダーソンは、そのタイトルだけで、プロモーションの難しさという点で、他の作品より特別になっていると語った。本作は制作中、『The Untitled F-Word Film』と呼ばれていた。
自身のウェブサイト上での映画に関するインタビューで、アンダーソンは本作を『FUCK』と命名する際に生じた問題について語った。彼は内容を簡潔に表しているという理由で、いつも本作を「fuck」と呼んでいた。これには、ニューヨーク・タイムズやロサンゼルス・タイムズといった主要なメディアで、真のタイトルを宣伝できないという特有の問題があった（それらでは、代わりに4つのアスタリスクが使われた）。LA Weeklyのようなオルタナティブな新聞（Alternative newspaper）なら許可される可能性もあった。アンダーソンはまた、映画祭でのタイトル表示の際にも問題が起こるだろう事も予期していた。アンダーソンは、自身のドキュメンタリーのタイトルは『FUCK』だが、アスタリスクを用いての代替も許可したと説明した。彼が決定権を持つコンテンツでは、劇場版やDVD版を含めタイトルは『FUCK』とされている。彼は、自分の闘争がドキュメンタリーによって暗示された議論を反映していると結論し、その気づきが映画のタイトルを堅守する動機となった。タブーの言葉が、どのように文化に影響を与える事ができるかという事についての映画であるため、「FUCK」をそのタイトルにしておくことが重要だった。
本作では、アメリカのグラフィックデザイナーであり、漫画家でもあるビル・プリンプトンのアニメーションが特徴である。本作では重要な概念を説明するために、録音資料や音楽、ビデオクリップ、アーカイヴ映像を使用する。アンダーソンは5つのテレビシリーズと、22の映画から抜粋して組み合わせた。インタビューシーンでは、異なる話し手が互いに会話を交わしている様にカットされ、それぞれが議題に対して対立する意見を持つように配置された。本作はMPAAにレイティングされていない。Rainstorm Entertainmentは2003年11月に本作の制作のため資金調達、2004年から制作が決まった。本作はアンダーソンの会社Mudflap Filmと、Rainstorm Entertainmentの共同創設者スティーヴン・キャプラン、グレッグ・ダニエル、ブルース・ライザロウィッツ、ジョリー・ワイツ、リチャード・アルディらによって2005年に完成した。ワシントン州スポケーンのBad Apple Filmsから資金援助を受けた。映画は35のメディア・コメンテーターからインタビューを受け、ジョリー・ワイツがその手助けをした。彼はアンダーソンの以前の作品『The Big Empty』をキャスティングし、『ナポレオン・ダイナマイト』の製作総指揮として業界の信頼を得ていた。アンダーソンは、保守からリベラルまで様々な視点を持つインタビュー対象を選んだと述べている。アンダーソンはインタビューを受ける人物の確認で、参加を受諾した最初のグループにパット・ブーンが入っているのを見て驚いたと語っている。彼は本作の制作を始める約8年前、ブーンとの仕事でカメラマンとして参加していた。ブーン、ビル・マー、ジャニーン・ガラファローの参加を確認した事で、他の参加者もほぼ固まった。本作にはハンター・S・トンプソンの自殺前最後のインタビュー映像があり、アンダーソンはジャーナリズムへの貢献を称えて本作を彼に捧げている。本作の配給権は2006年にシンクフィルムが獲得した。映画チェーンは「The Four-Letter Word Film」等と言及するに留め、宣伝に映画のタイトルを使わなかった。シンクフィルムのマーク・ウルマンは、フィラデルフィア・インクワイアラーに対して「メディアが使いたくないタイトルの映画を宣伝することは（自主映画の配給会社として）特に困難だった。」と語っている。スタッフは、オリジナルの独創的なプロモーションを行うことを意図していたとウルマンはバラエティ誌に語った。シンクフィルムは本作を、「fuck」という言葉が内包するタブー性と文化的普遍性の二面性を包括的かつユーモラスに描いた作品としてマーケティングした。
『FUCK』は2005年11月7日、American Film Institute Film Festivalにおいて、カリフォルニア州ハリウッドのArcLight Hollywoodで初上映された。2006年3月10日、テキサス州オースティンで行われた、第20回サウス・バイ・サウスウエスト映画祭オープニングナイトの後で関心が高まり、第30回Cleveland International Film Festivalでは、（立ち見席限定だが）2回の上映を完売した。Florida Film Festivalでは、2006年3月31日と4月2日に上映された。同年4月には、Philadelphia Film FestivalにおいてPrince Music Theaterで上映、6月にはワシントンD.C.でプレミア上映、6月15日にはNantucket Film Festivalで上映された。2006年8月23日にロサンゼルス、11月10日にはニューヨークで公開された。カナダでは2006年Hot Docs Canadian International Documentary Festivalで初上映され、12月1日からBloor Cinemaでレギュラー上映が始まった。シカゴのCentury Centre Cinemaでも2006年11月17日から上映が始まった。2007年には香港国際映画祭でも2度上映された。2011年のSanta Barbara Independentでのアンダーソンのインタビューによれば、『FUCK』は世界中のおよそ100の映画祭で上映され、劇場公開中に65の都市で上映された。
レビューサイトRotten Tomatoesでは72のレビュー中肯定的評価が56%、平均点は5.8/10となった。Metacriticでは23のレビューがあり、加重平均値は58/100となっている。アメリカン・フィルム・インスティチュートは、「結局のところ、『FUCK』は言論の自由に関する映画です。表現の自由は気分を害する言葉にまで広げなければなりません。好もうと好まざると「fuck」はあるのです。」と書いている。オハイオ州立大学モリッツ法学部のクリストファー・M・フェアマンは、自身の著書『Fuck: Word Taboo and Protecting Our First Amendment Liberties』で、本作を「『fuck』を使った最も重要な映画」と呼んだ。Democrat and Chronicle紙のジャック・ガーナーは、結局本作のエンターテインメント性に喜ばしい驚きを感じたとして、本作に10点満点中8点を与えた。「内容は「fuck」という言葉の繰り返しであるにも関わらず、教育的内容になっている。」と述べている。ボストン・グローブ紙のウェスリー・モリスは、「監督の軽い演出が真面目な論点を観客に伝えるのに有効に機能している。」、と評している。Film Threatのサリー・フォスターは、「この映画の要点は言論の自由に関する議論であり、作品は面白く思考を刺激してくれる。」と語っている。A・O・スコットはニューヨーク・タイムズに「アンダーソン氏の映画は、礼儀を（抑圧を、と言ってもいいが）重視する人達と、自由な表現を（あるいは卑語を）支持する人たちとの間の文化戦争として演出されている。だが真の教訓は、両者が互いに依存しているということである。その言葉が持つ生命力、すなわち強調を伝え、ストレスを軽減し、大人をぎょっとさせることができ、さらに副詞・名詞・動詞・強意語・そして言語学者がいう『接中辞』のいずれにもなるというユニークな能力は、許容されるものと冒涜的なものの間に境界を引く能力に基礎を置いているのである。」と書いている。Chicago Reader紙のジョナサン・ローゼンバウムは、「このドキュメンタリーは面白い映画であり、その言葉に対する教育的解説である。」と書いている。Miami Herald紙のグレン・ガーヴィンによれば、「この映画は政治、歴史、文化の視点を広範に融合させたもの」だという。The Austin Chronicle紙のレビューでは、マージョリー・バウムガーテンは星5つ中4.5の評価を下して、その言葉を取り巻く神話を解明するのに役立ったと結論付け、同作は魅力的かつ教育的だと述べた。スティーヴ・シュナイダーはOrlando Weeklyにて、本作で下ネタが繰り返されているにも関わらず、学術論文と比較して批評している。ノエル・マリーはThe A.V. Clubの批評で本作にBマイナスのグレードを与え、「複数の視点から視点を提供することによって、『FUCK』はカービー・ディックの『This Film Is Not Yet Rated』が失敗したところで成功した。」と述べている。カール・フレンチはフィナンシャル・タイムズのレビューで、本作はユニークでありかなり面白いと書いている。モイラ・マクドナルドはシアトル・タイムズの批評で、アメリカ合衆国憲法修正第1条[表現の自由]を奉じつつ、その一方で社会におけるこの言葉の遍在に眉をひそめるということが許されるのか、と観客に問いかけた。ミック・ラサールはサンフランシスコ・クロニクルで、表現の自由についての議論は型にはまって単調だと書き、「fuck」の繰り返しを批判した。ピーター・キオーはBoston Phoenixの批評で星4つ中2つを与え、「『fuck』の繰り返しにうんざりするようになった。」と述べている。オブザーバーの批評でフィリップ・フレンチは、「映画のコメディ価値は低く、傲慢で、幼稚で、退屈である。」と書いている。ガーディアンの批評でピーター・ブラッドショウは、独創性の欠如を批判して、5つの星のうち2つを映画に与えている。エンパイア誌のレビューではデイヴィッド・パーキンソンが5つの星のうち2つの評価を与え、監督の議論が大人しすぎると不満を述べた。彼は、映画の内容が十分にコメディ的ではなく、面白くもなく、刺激的でもないと語った。Time Out London誌ではデイヴィッド・ジェンキンスが、「言語学、メディア、検閲の問題について深みがない」として、星6つ中1とした。The Stranger紙のノア・サンダースによる批評は、「この映画は楽しく見られたが、編集と構成がまずい。」と結論づけた。St. Paul Pioneer Pressは映画の長さを批判的に語り、ワシントン・ポスト、Deseret News、The Herald、デイリーニューズなどでも同様の意見があった。Seattle Post-Intelligencerのレビューでは、ビル・ホワイトがグレードCを与え、「言論の自由についての議論を呼び起こそうと試みたが、失敗した。」とした。DVD Verdictのマイク・ピンスキーは、映画の主要な議論は冒頭ですでに達成されたと結論付け、その後の構成を欠いたことと、全体的な論調の軽さを批判している。
『FUCK』は、いくつかの大学の学科でも資料として使われている。クリストファー・M・フェアマンは、2007年2月Cardozo Law Reviewの彼の論文"Fuck"で本作について論じている。フェアマンは、アンダーソンがタイトルを『FUCK』としたことと、それが引き起こしたマーケティング上の問題を取り上げ、アンダーソンはそのタイトルが社会における言葉のタブーについての議論を促進すると考えたのだと述べ、自分の論文の題名を「Fuck」としたのも同じ理由だとしている。アンダーソンはSanta Barbara Independentとのインタビューで、フィラデルフィアの学校の教師が、自分の生徒の前で本作を上映し解雇されたと語った。この教師は、自分のクラスでも「fuck」が頻繁に使われていたため、本作を研究し、生徒にその言葉の歴史を教えようとしたのだという。アンダーソンによると、解雇の理由となったのは作中で「fuck」という言葉が使用されていたことではなく、セックスは森を救う会が環境保護を訴えるためヨーロッパのコンサートにおいて舞台上で性交する38秒のシーンがあったことだという。教師はWilliam Penn High Schoolの、11年生のジャーナリズムクラスの生徒に、親に許可をもらうことなくDVDを見せた。彼はPhiladelphia Daily Newsに、作品を見せる前に性的な場面が含まれていることに気付かなかったと語した。彼は校長によってその地位から下ろされ、それは地元の教育長にも支持された。教師は退職し、決定についてそれ以上訴えなかった。Philadelphia Daily Newsがこの出来事を分析し、教師を解雇する学区の決断を妥当と結論付けた。それと同時に、90分のDVDを見せただけで19年間の教師生活を抹消してはならないという、教師の立場にも同意している。『FUCK』は2012年の学術雑誌Communication Teacherで、南イリノイ大学カーボンデール校のミリアム・ソブレ・デントンとジャナ・シモニスによる「Do You Talk to Your Teacher with That Mouth? F*ck: A Documentary and Profanity as a Teaching Tool in the Communication Classroom」で分析されている。デントンとシモニスは、大学レベルで異文化交流を学んでいるコミュニケーション学の学生に対する本作の有用性を論じた。彼らの研究は、アンダーソンへのインタビュー、大学院レベルの言語と文化のデータを取り入れた。デントンとシモニスの結論では、社会化された形態の権力、反抗心、プロ意識、性役割とタブー語が関連付けられた。
夫と死別したエウプラキヤはクウェードリンブルクの女子修道院で暮らしていたが、ここで神聖ローマ皇帝ハインリヒ4世と出会う。皇后ベルタを1087年12月に病で失っていたハインリヒ4世はエウプラキヤの美しさに魅了され、1088年に婚約し、翌1089年8月18日にケルンで結婚した。まもなくエウプラキヤは皇后として戴冠し、名をアーデルハイトと改めた。イタリア遠征に出たハインリヒ4世は、伝統的に皇帝が滞在するヴェローナに着くと、アーデルハイトを市壁の外のサン・ゼーノ修道院に監禁した。アーデルハイトは1093年にカノッサへ脱出し、ハインリヒ4世の敵の一人であるトスカーナ女伯マティルデ・ディ・カノッサを頼った。アーデルハイトが自身への虐待を書簡で糾弾したことで、1094年4月にコンスタンツで教皇特使による宗教会議が開かれる事態となった。翌年3月、アーデルハイトは教皇ウルバヌス2世の勧めを受け、ピアチェンツァ公会議の開かれている教会の前で、衆目の元で陳情を行った。彼女は自分の意に反して拘束されたり、乱交への参加を強要されたり、自分の裸身の上で黒ミサを開こうとされたりしたなどとしてハインリヒ4世を弾劾した。後世の年代記者によれば、ハインリヒ4世は異端のニコライズムに関わり合いを持つようになってきていて、自身の宮殿で乱交や卑猥な儀式を開催していたのだという。彼はアーデルハイトにこうした集会への参加を強制し、ある時実子のコンラートにアーデルハイトをあてがおうとすらしたが、コンラートは憤激して拒絶し、これが父に対する反乱の原因になったのだという。この伝説は、ハインリヒ4世とウルバヌス2世の間の叙任権闘争でコンラートが後者につき父に反抗した史実が背景となっている。12世紀中ごろの記録によれば、アーデルハイトはハインリヒ4世に乱交を強制されて妊娠したが、その子の父が誰か分からず、ハインリヒ4世の元を離れる決断をした、としている。現代の歴史家クリスティアン・ラフェンスパーガーは、1115年ごろに書かれた『カノッサのマティルダ伝』（ドニゾー著）に出てくるあるハインリヒ4世の子の一人の死に関する記述から、アーデルハイトをめぐる伝説の中にはある程度の事実が含まれている可能性があると指摘している。この子供については母の名が記されていない。ハインリヒ4世と最初の妃ベルタの間の 子であればその旨が記録されているので、ラフェンスパーガーはこの子こそアーデルハイトの子でないかとしている。ただし、これはハインリヒ4世の妾腹の子、もしくは単なる書き間違いである可能性もある。その後、アーデルハイトはイタリアからハンガリーへ行って1099年まで暮らし、その後キエフに帰った。1106年にハインリヒ4世が死去すると、アーデルハイトは修道女となり、1109年に没した。
ユーラシア (Eurasia) は、ヨーロッパとアジアを合わせた領域を示す造語である。Eurasia は Europe（あるいはEuropa） と Asia からのかばん語である。漢字文化圏では欧亜とも言う。
面積はおよそ5492万9000平方キロメートルで、地球の陸地面積（南極大陸を含む）の40.4%、全表面積の10.8%である。人口は47億1500万人（2006年）で、地球の総人口の72%を占めている。その大部分を、地球最大の大陸であるユーラシア大陸が占める。島としては面積順にボルネオ島、スマトラ島、本州、ブリテン島、スラウェシ島、ジャワ島、ルソン島、ミンダナオ島、北海道本島、樺太本島、九州本島、台湾島、海南島などが属する。ほぼ全周を海に囲まれており、北は北極海、南はインド洋、西は大西洋、東は太平洋に面する。唯一、スエズ地峡でアフリカと陸続きであるが、現在は人工のスエズ運河で切り離されている。伝統的にアジアとヨーロッパに分かれる。自然地理学的にはヨーロッパはユーラシアの西端の半島状の陸塊にすぎず、面積の大部分はアジアである。ただし、「ウラル山脈-カスピ海-カフカス山脈」という伝統的なアジアとヨーロッパの境界は、人やモノの交流の妨げにはあまりなっておらず、数百年にわたりその境界をまたがる大国であるロシア帝国-ソビエト連邦-ロシア連邦が存在してきた結果、ますます意味を失っている。たとえば、何かの統計や記録が伝統的なアジアとヨーロッパの境界で分けて集計されるということは実際にはない。
ユーラシアの歴史はアフリカの歴史に次いで長いが、当初は、アジアとヨーロッパという、海で隔てられた2つの陸塊があると考えられていた。ユーラシアという概念および言葉が生まれたのは、アジアとヨーロッパが黒海の向こうで繋がっていることが明らかになってからと思われるが、起源ははっきりしない。ユーラシアという言葉が広まったのは、廣瀬陽子によればハルフォード・マッキンダーが『デモクラシーの理想と現実（Democratic Ideals and Reality）』（Mackinder 1919）の中で、「ユーラシアのハートランド」と「ユーラシアのリムランド」を論じたことが大きく影響しているとされる。ソビエト連邦崩壊後、旧ソ連諸国が自分たちの地域をユーラシアと表現することが増えてきており、特にユーラシア連合の提案者でユーラシア主義を信奉するカザフスタンのヌルスルタン・ナザルバエフは熱心であり、L.N.グミリョフ名称ユーラシア国立大学、ユーラシア・メディア・フォーラム、ユーラシア開発銀行などを創設し、ユーラシア経済共同体とユーラシア経済連合の創設条約は何れもカザフスタンで調印され、その貢献からナザルバエフは最高ユーラシア経済評議会（ユーラシア経済連合の最高意思決定機関）の名誉議長にも任命されている。
ユーラシア人には、ヨーロッパ人とアジア人との混血という意味がある。
日露戦争の旅順攻囲戦（1904年）を舞台としたSF作品で、全13話のアドベンチャーパートとシミュレーションパートを交互にプレイしながら5人のヒロインとのシナリオを進めていく。キャラクターデザイン・原画は本田直樹が担当。2003年8月29日には関連作品『雀奇譚』が発売、2003年1月にはPC版と同名のUHFアニメとしてテレビアニメ化、2004年3月25日にはPS2版『☆純』が発売された。
明治37年（1904年）、日露戦争が開戦した。戦いは日本軍優勢で進むが、大国ロシアで世界屈指の大要塞である旅順要塞の攻略には苦戦していた。そこには、人智を超えた力が潜んでいたからである。ロシアの増援が日本に到着する前に、陸海での重要拠点である旅順要塞を攻略しなければ、日本軍の勝利はない。その頃、北海道の大地に一人の青年が足を踏み入れていた。彼の名は、馬飼新太郎。かつてロシアに駐在していた元外交官である。現地で夜も共にするほどの熱き恋仲となった金髪美女・ソフィアを、やむなく現地に残したまま日本へ帰国していた彼は、彼女のことを気にかけながら、新設校の「天乃原女学院」へ教師として赴任する。だが、そこで彼を待っていた5人の教え子には、彼の知らない秘密の使命があった。彼女達は日本軍直属の極秘特殊部隊、その名も「らいむ隊」。自分達の魂に秘められた力である「魂色」（こんじき）を具現化、分身である「礼武」（らいむ）を駆使して、旅順要塞に潜む謎の軍団を倒すという使命を背負っていた。さらには、彼女達のいる天乃原女学院とは、旅順要塞攻略のための決戦兵器・浮遊戦艦「天乃原」（あまのはら）であった。新太郎と5人の教え子達は、こうして旅順要塞を目指すこととなった。
『らいむいろ戦奇譚☆純』のタイトルで、角川書店より2004年3月25日に発売された。PC版にあった性描写のCGを削除、その分新作イベントCGを100枚以上追加した。主人公の新太郎の台詞を音声出力、テレビアニメ版に出ていた紅糸・黄糸・蒼糸の3人を追加などの変更が加えられている。なお、OPアニメはテレビアニメ版スタッフにより新調された。初回限定版『DXパック』には、「他人【ひと】にはいえない!DVD」と称した特典DVDに、PS2版本編のOPアニメより肌の露出度を高めた「裏OPアニメ」が収録されている。
時は明治38年（1905年）。前年のらいむ隊の活躍もあってロシアの大要塞・旅順は陥落したが、戦争はまだ終わる気配を見せていなかった。厳しく変わらない戦況に、日本軍はらいむ隊結成計画を再び立ち上げる。だが、先の戦いで活躍した5人の少女はすでに除隊していた。旅順からの帰路において、隊長、教師、そして身も心も愛する対象にまでなっていた男性の命を救うべく、全ての魂色を捧げたために。一方、ロシアでは新たな謎の存在「ファーデン騎士団」が暗躍し始めていた。その目的は日本軍の撃滅と、「ラスプーチンの遺産」。魔の力が関わっていることは明白であった。そこで日本軍は、日本全国から新たに5人の少女達を召集。天乃原に乗り込んだ彼女達は、同様に隊長兼教師として選ばれた陸軍の士官候補生・犬養強志朗の下、「陸軍らいむ隊」として、天乃原女学院の生徒として、ファーデン騎士団の本拠地「エルミタージュ」を目指す。
宮崎県で生まれるがまもなく大分県に転居、大分県立大分鶴崎高等学校に進学する。スイミングスクールの所属は新日本製鉄が経営する「明野（あけの）SP（スイミングプラザ）」（2003年12月閉館）。中学新記録・高校新記録を幾つか樹立した後、1991年高校2年時、第67回日本選手権水泳競技大会100m平泳ぎで初優勝、（その後、6連覇する）同年のパンパシフィック水泳選手権でマイク・バローマン（翌年バルセロナ五輪200mで金メダル）に次ぐ2位（1分2秒14）を出し一躍、翌1992年バルセロナオリンピックのメダル候補として注目されるようになった。翌年の高校3年時の1992年の日本選手権（バルセロナオリンピック選考会）の100m平泳ぎで1分2秒08の日本新記録を樹立、バルセロナオリンピックの代表に選ばれた。オリンピック本番では100m平泳ぎ予選で、飛び込みに失敗しながら1分1秒76の日本新記録を樹立、予選2位で決勝に通過。決勝では前半の入りが29秒78と遅れるが、ラストの爆発的な追い込みにより1分1秒86の4位入賞を果たした。特にオーストラリアのフィル・ロジャースとの3位争いでは1分1秒76で差は0.1秒だった。200m平泳ぎでは2分15秒11を出し8位入賞、1993年に大分大学教育学部に進学する。1993年夏季ユニバーシアードの100m平泳ぎで銀メダル、200m平泳ぎでも銀メダルを獲得する。1994年のアジア大会100m平泳ぎで金メダル、200m平泳ぎでも銀メダルを獲得、次いで福岡市で行われた1995年夏季ユニバーシアードの100m平泳ぎで金メダル、200m平泳ぎで銅メダルを獲得した。1996年アトランタオリンピックに出場、1999年夏季ユニバーシアードの100m平泳ぎで銀メダルを獲得、2000年の日本選手権(2000年シドニーオリンピック選考会）では100m平泳ぎで当時高校3年生の北島康介に敗れて2位となり1分1秒51（北島と0.1秒差）だったが、8年ぶりに自己の持つバルセロナオリンピックで出した1分1秒76の自己ベストを更新、200m平泳ぎでも2分13秒59の自己ベストを更新して優勝した。シドニーオリンピックにも出場したが、100ｍ、200ｍと決勝に残れずシドニーオリンピックを最後に現役を引退した。
曾 幾（そう き、1084年 - 1166年）は中国南宋の官僚・詩人。字は吉父。自ら茶山居士と号する。
贛州（現江西省）の出身で、のちに洛陽に移住する。特命によって吏部考試を受けて太学上舎を賜り、校書郎となる。のちに河南の少尹となる。高宗の時代に江西・浙西の提刑を歴任。兄の曾開が抗戦を主張し宰相の秦檜と対立したため、連座して免職となり、転運使判官の職があったが固辞する。江西の茶山寺に閉居していたが、秦檜の死後、浙西の提刑に復帰し、台州（現浙江省）の知事となる。のち秘書少監となり、『神州宝訓』編纂の旨を受け、書を完成させて礼部侍郎となる。たびたび隠退を申し出て許され、玉隆観の提挙となり、1164年に官を辞する。
柏市西部に位置する。正連寺・大室・花野井・松葉町・十余二・柏の葉・中十余二と隣接する。首都圏新都市鉄道つくばエクスプレスの沿線に位置し、柏の葉キャンパス駅がある。地域の東部は住宅街、西部はつくばエクスプレス沿線開発地域として区画整理が行われ、北部から東部を国道16号が通る。地域内には、TX AVENUE柏の葉（千葉銀行柏の葉キャンパス支店）、京葉銀行柏の葉キャンパス支店、ららぽーと柏の葉、柏の葉辻仲病院がある。
住宅地の地価は、2017年（平成29年）の公示地価によれば、若柴字原山277番7の地点で30万3000円/m²となっている。柏駅前周辺を抜いて柏市内で最も地価が高い。
江戸時代から1889年（明治22年）までは若柴村であった。首都圏新都市鉄道つくばエクスプレス開通前は東部を中心に一戸建を中心とした住宅街となっていたが、開通後は西部が柏北部中央地区一体型特定土地区画整理事業区域となり、｢柏の葉国際キャンパスタウン｣の建設が行われている。また、つくばエクスプレス開通後にはららぽーと柏の葉やパークシティ柏の葉（高層マンション）、柏の葉辻仲病院、千葉銀行、京葉銀行などの建設が進められ、今後もホテルや国際会議対応ホール、東京大学柏の葉駅前キャンパスなどが設置される予定である。
最寄り駅は、つくばエクスプレスの柏の葉キャンパス駅である、
リヨン高等師範学校（仏：École Normale Supérieure de Lyon、略称 ENS-Lyon、エコール・ノルマル・シュペリウール・ドゥ・リヨン）は、フランスにおける高等教育機関グランゼコールの一つであり、グランゼコールや大学の教員・研究者を養成することを目的とする。
KELTYの創業者であるディック・ケルティは南カリフォルニアの自宅でバックパックの製作を始めた。木製の骨組に帆布を使用していた「パックボード」と呼ばれるバックパックをアルミパイプとナイロン布を使用し大幅に軽量化し改良、現在のフレームパックの原型「KELTY　A4」を作り上げた。現在のバックパックの機構にある、ウエストベルトの装備、テンションさせた背部など幾つかの基本概念は、50年以上前、ディック・ケルティ発明によるものである。現在はバックパック以外にもシュラフ、テント、キャンプファニチャーなどをリリースする総合アウトドアブランドとなっている。
カフェの店員をしながらモデルの仕事を始め、撮影会や美女暦にも出演していたが、2014年11月からイー・スマイルに所属し、「早瀬あや」を名乗る。2015年、SUPER GT「ZENT sweeties」の一員としてレースクイーンデビューを果たし、同年の日本レースクイーン大賞新人グランプリ・最優秀新人賞、レースクイーン・オブ・ザ・イヤー 14-15を受賞。特にレースクイーン・オブ・ザ・イヤーにおいては、史上初の平成生まれからの受賞者となった。2015年12月18日、2016年度のK-1ガールズのメンバーに選出。2013年のレースクイーン・オブ・ザ・イヤー受賞者であった青山めぐの後任として、「K-1 WORLD GP」のラウンドガールを務めた。2016年2月22日、地元である遊佐町から「鳥海2236 ゆざ親善大使」、酒田市から「酒田ふるさと観光大使」に選ばれる。同年、2年連続でSUPER GT「ZENT sweeties」メンバーを務める。この一方で6月にはレッドブル・エアレース・ワールドシリーズの2016年千葉大会にてレースクイーンのイメージガールを務め、8月2日には初の写真集「PERFECT」を光文社からリリースした。2016年10月2日、東京オートサロンのイメージガール「A-class」の2017年度メンバーに選ばれたことを発表。レースクイーン・オブ・ザ・イヤー受賞者としては大矢真夕（2008・2009年）、相川友希（2009年）に続く3人目のオートサロンイメージガールとなる。同サロン内で2017年1月13日に発表された「日本レースクイーン大賞2016」ではテレビ東京賞を受賞した。当時はイー・スマイル所属だったが、2017年に芸能活動休止を発表して一時引退した。活動休止中は花屋でバイトする一方で、並行してネイリストの資格を取るため学校に通っていた。2019年6月、自身のツイッターにて、01familiaに所属し芸能活動を再開することを報告した（後にブログでも発表）。なおネイルサロンでの勤務も続けるという。
齋藤 美樹（さいとう みき、1967年（昭和42年） - ）は、山形県鶴岡市出身の、日本のイラストレーター、りめいくアート作家。
フィッシュサステナビリティ（英語: Fish sustainability）とは、「漁業の持続可能性」を意味し、使い方の多くは水産資源の持続可能性のことである。食糧需給において特定の魚種が将来に渡って食糧として利用可能かどうかを表す概念である。経済活動や工業生産の持続可能性とは異なった視点から、カタカナの「フィッシュサステナビリティ」の用語を使用する。
マグロは日本の食文化に欠かすことの出来ない水産資源であるが、中でも最高級とされるクロマグロの8割が日本で消費されており、そのクロマグロを巡って世界は熱い論争を繰り広げている。2010年3月カタールのドーハで開催されたワシントン条約締結国会議では、大西洋・地中海産のクロマグロを絶滅危惧（きぐ）種に指定して、国際取引を禁止するモナコや欧州連合（EU）の提案について可決される可能性があったが、中国や日本のロビー活動が功を奏して、かろうじて禁止案は否決された。しかし、大西洋・地中海ではICCAT（International Convention for the Conservation of Atlantic Tunas）=大西洋のまぐろ類の保存のための国際条約、を中心に進められている漁業規制に違反した操業が頻発し、実際のところクロマグロは絶滅危惧種状態にあるのは専門家の常識となっている。それに加え、近年急速に拡大している畜養によって、産卵可能な成熟魚の数が激減してきている。畜養とは、マグロの幼魚や小型のものを捕獲して生け簀で生育させる漁法で、スペイン、マルタ、イタリア、トルコ、クロアチア、キプロスなどの地中海産のクロマグロとオーストラリア近海のミナミマグロが有名。網で捉えたまま運ぶため水揚げ量が捕捉出来にくく、漁獲制限の規定を台無しにする元凶ともいわれている。数代に亘って人工的に孵化させて育てる完全養殖マグロとは似て非なるものであり、大西洋クロマグロのフィッシュサステナビリティにとって最大の危険要因ともいえる。因みに日本の市場では畜養マグロも完全養殖マグロも養殖マグロで混同されてしまっている。フィッシュサステナビリティという観点から言えば、危機的状態にあるのはクロマグロだけではなく、オーストラリアで畜養が盛んなミナミマグロも、既に危険水域に達している。資源が豊富だとされる、メバチマグロやキハダマグロでさえ東南アジアにおける一網打尽の巻き網漁や漁獲高の管理不十分によって成魚数が激減してきている。東南アジアで水揚げされるマグロの使い道は主にツナ缶であるが、マグロの大きさがさほど必要ないため小さいものまで根こそぎ捕獲して缶詰にする。人間用は主に欧米向けに輸出されるが、マグロ入りのペットフードは日本向けに輸出される。日本近海におけるクロマグロの漁獲高についても変化がみられる。かつての一本釣りから延縄漁や巻き網漁へと漁法が変わり、１回で大量の漁獲が可能となったため、個体の小型化が進み大型クロマグロの漁獲が激減している。このことは産卵可能な成魚の個体数を減らしていることであり、フィッシュサステナビリティにおいて将来を危惧する状況となっている。
ニシンはピークとなった1987年には北海道を中心に年間97万トンの水揚げがあり、鰊御殿と呼ばれる豪邸に住む富裕漁師を多数産出した。しかし、乱獲（気象的要因も加ったという説もある）が原因で1955年以降は壊滅的な状態の100トン以下まで漁獲量を減らし、その後は産業として成り立たなくなってしまった。1980年代には2度ほど魚群の回復がみられたが、若齢時の捕獲をしてしまったためその後の増殖に貢献できなかった。つまり、資源が自然回復に向かっているときの漁獲制限はかなり徹底的に行われないとフィッシュサステナビリティに貢献できないということである。壊滅的状態であったニシン漁だが、2000年以降になって漁獲量復活の兆しがみえはじめている。特にここ数年は1000トン以上の漁獲を何度か記録している。これは、1996年から取り組んだ資源管理や2005年以降の漁業規制の成果とみられている。地元の漁協では漁に使う網の編み目を大きくして幼魚の混獲を避けている。北海道近海におけるニシン漁は、冨を生み出す過程とその終焉を分かり易く示した。漁獲量が半分になったときに制限していたら、壊滅的な減少はしなかったかも知れない。 いま、マグロが直面している現状はニシンの末期に近づいている。卵を産む成魚数が激減しているからである。
秋田県におけるハタハタ漁への取り組みは、フィッシュサステナビリティを考える上でたいへん参考となるものである。秋田名物のハタハタは、1960年代のピーク時は2万トン近い水揚げがあったが、1976年以降急激に減り続け1985年から1990年には200トン、1991年には71トンにまで落ち込み、地元の県民でも魚価が高騰して簡単には食べられなくなってしまった。そこで秋田県の漁業関係者は、1992年10月から1995年7月までの3年間ハタハタを1匹も採捕しないという全面禁漁を実施した。解禁後も「漁獲しながら資源」を目指し、漁獲可能量を超えないように漁獲高を調整したり、全長制限や産卵場の保護、人工孵化による稚魚の放流など様々な方法を実施した。その結果漁獲高は順調に回復を続け、近年では3000トン近くまでに達している。 水産資源を人間の生活や経済活動に利用し続けるためには、常に持続可能性に考慮した計画的な対応が求められる。
トーゴでプロサッカー選手を志し、U-15レベルでの国際大会を経験すると、多くのアフリカ系サッカー選手の所属するフランスのリーグ・アンへの挑戦を決意し、1999年にFCメスに入団。その後2年間ユースチームで練習を積み、2000年7月8日には2002 FIFAワールドカップ予選の対ザンビア代表戦で、16歳にしてトーゴ代表デビューを果たしている。リーグアンのデビューを果たしたのは2001-02シーズン。このシーズンは9試合に出場し2ゴールを記録したがチームは2部への降格が決定。2部でのプレーとなった2002-03シーズンはチームのエースストライカーとして35試合の出場で17得点を記録した。シーズン終了後、2003年8月1日にASモナコに移籍した。
2003-04シーズン、チームはスペイン代表フェルナンド・モリエンテス、クロアチア代表ダド・プルショ、コンゴ代表シャバニ・ノンダ等代表クラスのフォワードを揃えていた。この年のモナコはチャンピオンズリーグで決勝まで進出する快進撃を見せたためローテーションを採用しており、特にモリエンテス（同シーズンチャンピオンズリーグ得点王）やプルショがチャンピオンズリーグに重きを置かれ起用されたため、リーグ戦31試合出場で8ゴールを記録している。チャンピオンズリーグではFCポルトに敗れはしたものの、チームは準優勝した。同大会では9試合に出場、0ゴールだった。2004-05シーズン、モリエンテスがレアル・マドリード、プルショがレンジャーズFCにそれぞれレンタル復帰・移籍した。リーグでは35試合に出場し9ゴールを挙げチームは年間第3位の成績を挙げた。2005-06シーズン、引き続きチームのエースストライカーとしてプレーを続けたが、シーズン途中でフロントとの関係が悪化していたデシャンが監督を辞任。アーセナルFCの監督アーセン・ベンゲルがオファーを出し、2006年1月13日に両チーム間で移籍が合意に至った。移籍金は700万ポンド。このシーズン、モナコでは13試合に出場し1ゴールだった。