geniacllm/wiki40b huggingface dataset:
色白、痩せてひょろひょろとした長身。手足や首は細長く、やや猫背で、多少ガニ股気味。細面でややみそっ歯。ほっそりとした鼻柱、秀麗な額、長い前髪。銀ぶち眼鏡の奥からは優しく人懐っこい目がのぞき、いつもにこにこととぼけたような笑顔を浮かべている（『絃の聖域』）。その容貌は、中学時代からほとんど変わらないが、初老となった現在では、長い前髪に白いものが混じるようになり、眼鏡もふちなしのものをかけるようになった（『六月の桜』）。若いころはさだまさしに似ているといわれたが、年齢を重ねるとともに、それほど似ていないといわれるようにもなった。性格は極めて温厚であり、その温和な容貌とあわせて、周囲の人をついほほえませてしまような雰囲気を醸し出している。すべての人間に対するわけへだてない共感にあふれており、人間なるものへの深い洞察と愛情の持ち主である（「伊集院大介の一日」）。コーヒー好きで、たばこを嗜み、さまざまなジャンルの本と音楽を愛している（「伊集院大介の一日」）。異性との恋愛関係は皆無に等しいが、異性への関心がないわけではなく、好みは男装の麗人タイプであるらしい（「伊集院大介の初恋」）。やや低血圧の夜型で、朝には極めて弱く（「伊集院大介の一日」）、事件のないときには、何日でもぼーっと退屈することなく過ごすことのできる、非生産的な人間である（「伊集院大介の失敗」）。それゆえ、普段は極楽とんぼなどとも揶揄される伊集院だが、事件の解決にあたっているときには、行動的で活動的な人間に変化する。少年期を除き、一人暮らしの独身を通している。少年期においても、家族について語られることはほとんどなく、家族構成などについては不明である。だが、父は大きなプロジェクトを仕事とし（『早春の少年』）、また伊集院が生活に困らなくなるほどの遺産を残した人物であった（「伊集院大介の私生活」）という。その推理の特徴は、事件の真犯人を探し出すだけではなく、人間を観察し、洞察することによって、事件の裏に広がっている模様を解き明かすことにある（「伊集院大介の失敗」）。その根本は、人間を知りたい、すべての人間的なるものにふれたいという、伊集院の言うところの「人間学」への飽くなき欲求にある（「伊集院大介の青春」）。自分の推理を述べるときに多用する「そんな気がする」という口癖に象徴されるように、事件の解決に当たっては、神がかり的なひらめきや直感に頼っているとも指摘されるが、伊集院によれば、それはあくまで論理の積み重ねであり、訓練によって論理の展開が速くなっているがために、その訓練をしていない人にとっては、それが飛躍に見えるのだ、ということらしい（「伊集院大介の失敗」）。普段はもっぱら知的作業によって事件を解決することの多い伊集院だが、探偵としての基本的な変装術、体術にもたけており、占星術師や老人に巧みに変装して人の目を欺いたり、また柔道、空手の有段者を見事に投げ飛ばしたこともある（『天狼星』）。
生年月日の詳細は不明であるが、二月生まれの水瓶座であるという（『優しい密室』）。生年については推測するしかないが、1968年当時、大学の三回生であった彼は、同級生よりも二歳ほど年長であった（「伊集院大介の青春」）、昭和30年代後半に14歳であった（『早春の少年』）など、いくつかの手掛かりとなる記述がある（ただし相互に矛盾も見られる）。生誕地は九州の延岡であるが、大介本人は延岡の記憶はほとんどないらしい。小学校時代は四国で過したが、一か所に留まっていたわけではなく、四国内を転々としていたという。また、正確な時期は不明だが、その頃にひと月ほどインドで生活した経験がある（『早春の少年』）。小学校卒業後は、東京・神田の古書店街近くに移り住み、中学二年の二月までをそこで過ごした。中学二年の三月に、平野（日本の中西部に位置する架空の地方都市。栗本薫の作品にはしばしば登場する都市である）に転居し、西平野中学校に転校した（『早春の少年』）。この時代に彼が遭遇したバラバラ殺人事件を描いた『早春の少年』が、伊集院大介のもっとも若い時代を描いた作品（2007年時点）となっている。中学卒業後は、平野から別の町に転居した（『早春の少年』）。この際、かなり年長の女性に対して初めての恋を経験したという（「伊集院大介の初恋」）。この時代には、名探偵になるためのカリキュラムを自ら作成し、大学で学ぶべき数十の学問と、大学で学んだ後におこなうべき20種類を超える職業をリストアップしていた（「伊集院大介の青春」）。
高校卒業後は、自らのカリキュラムに従い、必要な学問をそれぞれ最高水準の教授のもとで学ぶために、複数の大学で何年かずつ学んだという。作中で記されているだけでも、K大学文学部国文学科（「伊集院大介の青春」）、W大学文学部英文科（『優しい密室』）、京南大学法学部および西北大学文学部人文学科（『青の時代』）に在籍していたことが判っている。また、西北大学卒業後には海外の大学に留学を計画していた（『青の時代』）。この頃から名探偵としての才能を本格的に発揮し始め、キャンパス内での学生の転落死事件（「伊集院大介の青春」）、学生演劇の劇団で起こった連続殺人事件（『青の時代』）、教育実習生として赴いた女子高で起こった殺人事件（『優しい密室』）などを次々に解決へと導いた。警察からの信頼を受け始めたのもこの時代であり、ことに長野県警ではいくつかの難事件を解決した名探偵として、すでに名が通っていたという（『優しい密室』）。この頃、教育実習先の女子高の二年生として出会った森カオルが、のちに作家としてデビューし、伊集院大介の解決した事件を作品としてまとめるとともに、伊集院大介の初代ワトスン役をつとめることとなる。また、のちに二代目ワトスン役をつとめることとなる滝沢稔（当時九歳）と出会った時には、伊集院は大学院の学生であったという（「顔のない街」）。大学卒業後か在学中かは定かではないが、二十代で進学塾「伊集院進学教室」の経営を始め、自ら塾の教師をつとめるようになる。その際、その家に暮らす少年の講師として通っていた長唄の名門家元の一家で起きた連続殺人事件を解決へと導いた。この顛末を描いた作品『絃の聖域』が、伊集院大介シリーズの第一作となった。この事件を通して知り合った警視庁の山科正信警部補（当時）から、難事件についての相談を頻繁に受けるようになった彼は、まもなくして念願の「伊集院探偵事務所」を開設する。以後、数々の難事件を解決し、名探偵としての名声を急速に高めていく。この時期に解決した代表的な事件としては、九州地方の秘境の村・鬼家荘を舞台とした連続殺人事件（『鬼面の研究』）、東北地方に近い日本海側の秘境の村・松之原村を舞台とした殺人事件（『樹霊の塔』）がある。また、青年作家・栗本薫と恋人のアイドル歌手・朝吹麻衣子の周囲で起こった連続殺人事件の解決にも貢献した（『猫目石』）。
その後起こったファッションモデル予告連続殺人事件において、伊集院は最大の宿敵シリウスと出会うこととなる（『天狼星』）。また、この事件を通して、伊集院にとってはもっとも恋人に近い存在である、モデルの田宮怜と出会う。伊集院とシリウスとの闘いは、日舞の女形・芳沢胡蝶を巡る殺人事件を第二幕とし、胡蝶自身の身柄を巡って繰り広げられた（『天狼星II』）。その闘いは、その後フランスの古城へと舞台を移して続けられた（『仮面舞踏会』）が、フランスでの闘いの詳細についてはいまだ語られていない。およそ一年後、胡蝶を巡る二人の闘いは、北海道の温泉町に舞台を移す。その闘いは、胡蝶の従弟にあたる少年・竜崎晶を巻き込んで展開し、最終的にはここで二人の闘いにいったん幕が下ろされることとなった（『天狼星III 蝶の墓』）。だが、この時に起こった悲劇が伊集院の心を深く傷つけ、その後、彼は長らく消息不明となった。
パリからいったん日本を経由してアメリカへ行っていたという空白の約二年ののち（『仮面舞踏会』）、伊集院大介は日本へと帰ってくる。そこで大学生となっていた滝沢稔と再会し、パソコン通信を舞台とした殺人事件を解決する（『仮面舞踏会』）。この事件以降、伊集院は再び名探偵としての活動を開始し、滝沢稔は伊集院の助手として、探偵事務所の手伝いをするようになる。探偵業を再開した伊集院は、歌手の飛び降り自殺事件（『魔女のソナタ』）や、栗本薫のスキャンダルに絡む殺人事件（『怒りをこめてふりかえれ』）の真相を解明する。その後に起こった、竜崎晶が巻き込まれた連続猟奇殺人事件の決着に際して、伊集院は宿敵シリウスと再会する（『新・天狼星 ヴァンパイア』『真・天狼星 ゾディアック』）。現時点では、これが伊集院とシリウスの最後の邂逅となっている。現在では、初老の名探偵となった伊集院だが、その推理の冴えは変わることなく、大小さまざまな事件を解決へと導いている。その主なものとしては、同人誌サークルメンバーの連続殺人事件（『タナトス・ゲーム』）、六本木のクラブを舞台とした連続殺人事件（『水曜日のジゴロ』）、地方のさびれた遊園地で起こった連続女性失踪事件（『真夜中のユニコーン』）、天才サックス奏者・矢代俊一への脅迫事件（『身も心も』）、かつて一世を風靡したゲイクラブでの恐喝・殺人事件（『聖者の行進』）、京都のミステリーツアーでの殺人未遂事件（『陽気な幽霊』）、友禅の老舗工房での殺人事件（『女郎蜘蛛』）、ある民家で起こった死体消失事件（『逃げ出した死体』）、女子小学生を巻き込んだ連続失踪事件（『六月の桜』）、長らく迷宮入りしていた3件の幼児殺人・失踪事件（『木蓮荘綺譚』）がある。
2008年6月までに25編の長編および28編の短編が発表されているが、その発表順は必ずしも作中の時系列に沿ってはいない。例えば、第一作『絃の聖域』以前の事件を描いた長編としては、『優しい密室』、『青の時代』、『早春の少年』がある。
この作品の発刊時、『私の愛読書のタイトル（※ジョン・オズボーン“Look back in anger”の日本語訳の題）そのまま』として、『あの作品のタイトル名を知らないということがあるのだろうか』『万一、どなたも御存知なかったとして、一応、著作物のタイトル一覧など照合されなかったのか』と、児童文学作家舟崎克彦により、講談社の文芸部へ抗議のFAXが送られたことがある。後日、舟崎は自著「これでいいのか、子どもの本!!」および季刊誌「ぱろる」1996年12月20日発行号の中で、この経緯を公表、また、後日栗本及び講談社から何も返事が返ってこなかったことに関して、『グレてやる』という捨て台詞を残している。
長瀬駅周辺には大正13年の駅開設以降に商店が散在していた。昭和10年の記録では、現在の東大阪市の領域での商店数は布施町(商店数2400戸)、小阪町(商店数566戸)、に続いて長瀬村(商店数259戸)が3番目であった。長瀬公設市場が昭和20年11月に開設されたあと、本格的な商店街の形成が進んだ。最も店舗数が多かったのは昭和59年の468店で、同じ年に東大阪の中心である布施駅周辺商店街は1102店であった。大学の正門に続く近大前商店街は、昭和40年代から学生向けの店舗が多かったが、平成9年頃には学生の下宿先が分散化し店舗の数や構成も変化していった。近年では、学生生活をサポートする書店や文具店、不動産会社、美容院・理髪店、また学生のニーズを反映した、ラーメン屋やカフェ、コンビニ、居酒屋などの飲食店が立ち並んでいるが、平成26年には空き店舗も目立つ。学生たちは大きな買い物や映画などの娯楽は周辺商店街ではなく電車で大阪のミナミに出かけて行く。長瀬駅の反対側にある長瀬南商店街は、道路も少し細く地域の小規模な商店街といったおもむきである。
ガンビーに登場する代表的なサイドキックがポーキーである。このキャラクターの声優はアート・クローキーとダラス・マッケノンが担当した。ブロックヘッズは赤い体に四角い頭の2人組である。いたずら好きで、いつも物を壊して回っている。ブロックヘッズは「Katzenjammer Kids」の、いつも他人に迷惑をかけているという点からインスピレーションを得て生まれたキャラクターである。そのほかには、ガンビーの飼い犬であるノーピー（何を聞かれても陰気に "nope" （いいえ）としか答えない）や、時たまシャーロック・ホームズのようなパイプに鳥打帽子の探偵衣装で登場する黄色い恐竜のプリックルなどもいる。さらには、青い玉を吐いたり体の形を自在に変えることができる青い空飛ぶ人魚のグー、ガンビーの母であるガンバ、同じくガンビーの父であるガンボ、途中のシリーズから新たに加わったガンビーの妹ミンガ、そしてマストドンのデナリーなどのキャラクターが登場する。
南カリフォルニア大学の学生、アート・クローキーによって創られた。1950年代初めのアートが南カルフォルニア大学の映画学校（映画芸術学部）を卒業した直後から彼の妻ルース（旧姓:パーカンダー）と本格的な創作活動をスタートさせた。1953年に3分余りのショートアニメ『Gumbasia』が初めて作られた。ディズニー作品の『ファンタジア』のパロディー音楽に合わせて、粘土がシュールな挙動をしたり、広がる様な動きをするのが特徴的である。この『Gumbasia』ではアートが在学中に学んだ「Kinesthetic Film Principles」（筋覚映画の原理）が取り入れられている。この手法は「massaging of the eye cells」（目の細胞のマッサージ）とも言われるもので、このカメラ動作や編集の手法は多くのガンビーの作品に見られる。1955年、クローキーが映画プロデューサーのサム・エンゲルに『Gumbasia』を披露すると、エンゲルはクローキーにもっと人形の数を増やして技術に磨きをかけるよう勧めた。その後、最初の作品と新たに制作された2つの作品を加えた3つのエピソードをNBCの子供向け番組『Howdy Doody』で放送するという話が持ち上がった。2番目のエピソード『Gumby Goes to the Moon』に対してNBCの幹部から放送に反対されるなどの出来事はあったものの、3つ目のエピソード『Robot Rumpus』が1956年8月に放送され、ガンビーのテレビデビューは成功に終わった。その後、1957年からガンビーとしての単独番組が放送されるようになった。ガンビーをクローキーが考案した背景には、妻が作るジンジャーブレッドマン（人型のクッキー）の影響があった。緑色となったのはクローキーが好きな色であったからである。足が幅広いつくりとなっているのは撮影時に立てておきやすいため、また頭の形は彼の父親をモデルとしている。当初のシリーズでは、女性キャラクターの声優にはジニー・タイラーやナンシー・ウィブルが起用されていた。その後は1961年から1963年にかけて新シリーズが放送され、このシリーズではダラス・マッケノンがガンビー役の声優となった。さらに1966年から1968年にかけても新シリーズが放送されたが、このときにはノルマ・マクミランがガンビーの声を担当した。
1980年代になるとオリジナルの短編がテレビやホームビデオで復活し、楽しまれるようになった。これがきっかけとなり、新キャラクターのミンガとデナリーも加えられた新シリーズが1988年から制作された。ガンビー役の声優には再びダラス・マッケノンが起用され、ガンビーは友人たちと共におもちゃの国を飛び出し、ロックバンドを結成して成功を収めるという野望を抱いて新たな冒険を始める。1980年代のシリーズ内でも以前の旧シリーズの映像・音声が部分的に登場しているが、このときに制作されたサウンドトラックでは、音声は全て再録音されたものを使用し、楽曲もジェリー・ガーバーが作曲したものに挿しかえられた（法的な問題により、クローキーの制作したものが使用できなかったため）。この他に、アート・クローキーは映画産業にも間接的ではあるが影響を与えた。この1980年代のシリーズに関わったスタッフのうちの幾人かは、後にピクサーやディズニーなどへと移り、業績をあげている。
1987年に映画『The Puppetoon Movie』にガンビーは登場した。1995年には『Gumby: The Movie』が公開された。これがガンビー初の長編の冒険となった。この話で、悪人のブロックヘッズはガンビーのバンドをロボットと入れ替え、犬のローベリーを誘拐してしまう。また、作品の中には『スター・ウォーズ・シリーズ』、『ターミネーター』、『2001年宇宙の旅』といったSF作品を連想させるジョークも織り交ぜられている。1992年にはニコロデオンとカートゥーン ネットワークからガンビーのエピソードが再放送された。アメリカ議会図書館は1994年から1995年にかけてガンビーを「喋るキャラクター」（マスコット）として採用していた。ショーの内容は、ガンビーが本の中に飛び込み、本の世界を現実世界のように追体験するというものであった。1990年代の終わりごろには、ガンビーとポーキーがシリアルのコマーシャルにも登場した。2つのシリーズのほとんどのエピソード（おまけも含む）が家庭向けビデオやDVDとして視聴可能である。2005年8月、ナムコからガンビー初のビデオゲームがゲームボーイアドバンス向けに発売された。内容は、ガンビーが、ブロックヘッズとその一味に捕らわれたポーキー、プリックル、グーの3人を救出するというものである。2005年の夏にはニューヨークで TheDeepArchives Animation （通称:TDA Animation）主催のイベントも催された。このイベントでは50年分あまりに及ぶ様々な小道具、ストーリーボード、台本などが展示され、そのほかにもガンビーが誕生してからの間に作られた玩具や、エディ・マーフィが『サタデー・ナイト・ライブ』の中で身につけたガンビーのコスチュームの複製品などの記念品が公開された。その中でも特に注目を集めたのは、テレビコマーシャル「Gumby vs. the Astrobots」で実際に使用されたセットであった。カリフォルニア州サンフランシスコにある Studio Z でアート・クローキーも招いて「Gumby's 50th Birthday Party」（ガンビー誕生50周年記念パーティ）を開催した。パーティではケヴィン・ミーニーによって招かれたバンドのスマッシュ・マウスやリモーターが演奏を行った。このパーティとコメディの企画は、コメディ作家でステージディレクターでもあるマーティン・オルソンとガンビーのクリエイティブ・ディレクター兼作曲者のロバート・F・トンプソンによるもので、プロデュースは Miising Link Media Ventures および Clokey Productions。2006年にはジョージア州アトランタにある人形芸術センターにおいて、これまでで最大規模のクローキーおよびガンビーに関する展示が行われた。"Gumby: Art Clokey – The First Fifty Years" と題されたこの催しでは、作家でアニメーターでもあるデイヴィッド・シェーヴが主事を務め、100体を超える人形や1980年代テレビシリーズのオリジナルのセット、そして1990年代の長編劇場版のフィルムが特に目玉となった。この展示会は2006年8月から2007年3月まで開催された。ボブ・バーデンは、作画担当のリック・ギアリー、彩色担当のスティーブ・オリフとランス・ボルド、編集担当のメル・スミスらと Wildcard Ink. を出版元とするコミック版ガンビーを執筆し、2006年7月より刊行が開始された。2007年にはこのコミック版ガンビーが、アイズナー賞を獲得している。ガンビーの画像や玩具類については Prema Toy Company の登録商標となっている。ガンビー動画については Premavision が配布権を有しており（前権利者のワーナー・ブラザース・テレビジョンより帰属）、クラシック・メディアのライセンスも取得している。2007年3月16日、YouTube はデジタルリマスターを施してオリジナルの楽曲や音声を使用したガンビーの全エピソードをノーカットで配信することを発表した。その後、AOL を含む他の映像配信事業者も同様の契約を交わしている。2007年3月、カリフォルニア州サンフランシスコのテレビ局 KQEDテレビ は自社番組『Truly CA』の一環として、『Gumby Dharma』というガンビーに関する1時間のドキュメンタリーを放送した。2010年1月8日、ガンビーの生みの親であるアート・クローキーがカリフォルニア州にある自宅で自然死した。
これまでに様々なガンビー関連商品が生み出されてきたが、最も代表的なものは可動式のフィギュアである。数種類の単数パックや複数セットが Jesco より発売された。また、同社からはガンビーの複数のキャラクターをフィギュア化した50周年記念コレクションも発売された。他に発売された商品としては、ぬいぐるみ、キーホルダー、マグカップ、1988年に発売されたカラーフォームセット、1995年にトレンドマスターズより発売されたプレイセット、そしてメディコム・トイのキューブリックが挙げられる。1989年には Buena Vista records から、トリビュートアルバム『ガンビー (アルバム)』が発売された。
1884年（明治17年）12月1日、東京都中央区銀座（当時は東京市京橋区）五丁目角のたばこ屋に生まれた。中学時代から自然にあこがれ、旧制第一高等学校の二部乙類に入学。1908年（明治41年）東京帝国大学農科大学獣医学科に進学、卒業後は鳥学者となり、東大卒業後副手。獣医学士。1918年（大正7年）に農商務省によって「狩猟法」の改正がなされ、「農林業上有益な野生鳥獣の保護繁殖と狩猟鳥獣の利用増殖」を目的とした「鳥獣調査事業」が始まり、内田はその総括・指導のため農商務省技師に任ぜられた。その後、農林省鳥獣調査室長などを歴任した。 1975年（昭和50年）4月28日、心筋梗塞のため死去。90歳。1925年　東京帝国大学　農学博士　論文の題は「Studies on amblycerous mallophaga of Japan(日本産隠角羽虱類の研究)」。
土湯温泉16号源泉バイナリー発電所（つちゆおんせん16ごうげんせんバイナリーはつでんしょ）は、福島県福島市土湯温泉町にある地熱発電所である。運営は再生可能エネルギーを通し温泉街の活性化を目指す株式会社元気アップつちゆの100％子会社、つちゆ温泉エナジー株式会社。
土湯温泉は福島市街地から西に16ｋｍの地点にあり、磐梯朝日国立公園に属し国民保養温泉地として指定されていたが、東日本大震災と東京電力福島第一原子力発電所事故による風評被害により、旅館の廃業が相次ぐ大きな被害を受けた。この状況からの温泉地の復興のための方法を旅館関係者などが検討していたところ、従来より地下水を加水して温泉街に供給している高温の源泉の熱エネルギーを有効に活用できることからバイナリー地熱発電が計画された。土湯温泉の16号源泉から湧き出る139度の温泉水を蒸気と熱水に分離してから、熱水で低沸点媒体（ペンタン）の温度を上げたうえで蒸気の熱で蒸発させるバイナリー方式の地熱発電所である。媒体の冷却には近くの低温（約10℃）の湧き水を用いており、発電後は温泉水を冷却用の湧水で加水した後に温泉街に供給している。発電設備は米国オーマット・テクノロジーが開発したバイナリーシステムを用いた発電装置である。発電能力は400kWで、年間発電量は260万kWh（キロワット時）を計画しており、年間3600kWh（一般家庭720世帯分）の電力を供給することができる。発電した電力は補機動力を除いた余剰電力350kW分を固定価格買取制度で東北電力へ売電する。買取価格は1kWhあたり40円（税抜）で、年間の売電収入は約9000万円を見込んでいる。買取期間は15年間。この事業では地熱発電としては初めてJOGMEC（石油天然ガス・金属鉱物資源機構）の債務保証が行われた。
和田 郁次郎（わだ いくじろう、幼名：山田 徳蔵、弘化4年（1847年）7月12日 - 昭和3年（1928年）11月6日）は、北海道の開拓者として知られる日本の実業家。北海道への集団移住の草分けとなり、現在の北広島市にあたる北海道広島村の創始者となった。
安芸国安芸郡段原村（現在の広島県広島市南区段原）生まれ。慶應3年（1867年）、同郡竹屋村（現在の広島市中区竹屋町）の和田兵内の養子となり郁次郎と改名。家督を相続し家業に励んでいたが、北海道開拓の志を抱き、明治15年（1882年）、資産を投じ有志数人と一村創設地を求めて北海道内各地を探索。この年は農業に適した土地が見つからず帰郷するが翌1883年、単身で渡った第2回探索に於いて札幌郡月寒村（のち豊平村、現在の札幌市豊平区ほか）の野幌原野を選定、輪厚川筋の寒冷かつ巨木が繁り熊の住む原野を拓き新天地開拓を決意した。官許を得てここを「広島開墾」とし翌1884年、広島県人25戸とともに同地へ移住した。田畑や道路整備、用排水路建設などの開墾に着手するが、この年未曾有の大凶作に遭い、また温暖な瀬戸内の気候に慣れた広島の人達にとって北海道の寒さは想像以上に厳しく、やはり広島から根室に移住した人達数十名が病死するという事件もあり、移住希望者の審査が厳しくなって、この後3年間広島県からの移住は無かった。鉄道もまだなく物資は牛馬を引いて札幌までを往復した。やむなく東北・北陸出身者の移住を受け入れる。稲作の大きな成功などで1888年、広島県からの移住を再開させ以降、毎年数十名、数百名単位で移住を受け入れ開墾から10年後の1893年には、380戸・1200人を超えた。この年集団移住の模範となった「広島開墾」を視察に来た北垣国道北海道長官が「ここを和田村にせよ」と言ったが、郁次郎は謙譲し「皆で開拓したので」とこれを固辞し「広島村」と名付けた。1894年、「広島開墾」は正式に豊平村から独立し広島村となった。和田に先んじて月寒村に入植した大阪出身の中山久蔵が、北海道で稲作を初めて成功させたものの、この頃はまだ道内での稲作は危険視されていたが、和田を中心に広島村は道内一ともいわれた米の収穫を上げ、その道筋を示し開拓を軌道に乗せた。その後学校や寺院、役場の建設などの町作りに尽力、当地の初代郵便局長、農会理事、1924年から2年間村長など多くの役職に就く。また材木業や鉄道会社の大株主になるなど実業家としても成功し、明治30年前後に刊行された「実業人傑伝」でも全国約400名の人物中にも掲載された。北海道の人物では当時、商業の中心だった函館の事業家以外では唯一の掲載であった。永野重雄も北海道に転勤後すぐに和田に挨拶に行ったともいわれている。こうした功績を讃え1894年、藍綬褒章、1914年には正八位勲八等瑞宝章を授与された。広島村は昭和43年（1968年）の町制施行による広島町への名称変更を経て、平成8年（1996年）の市制施行で北広島市となった。この時、市制施行に備えた町民アンケートで、広島の名に由来する名称が70％を越えた結果を踏まえ、町議会に於いて満場一致で「北広島市」と決定した。なお和田は広島村への移住者が増え過ぎた他の理由で、道内の他地域への開拓にも当たったが、その一つが奈井江村厳島（現在の空知管内の奈井江町厳島）である。和田以外の広島県人の開墾地には、和田を頼って広島村に入った前鼻村七が開墾した現在の札幌市西区西野や、同じ札幌市の手稲区星置、現在の北見市留辺蘂町大和地区などがある。
江陰段氏（강음단씨）は、朝鮮の氏族の一つ。
段氏（段氏）は中国 陝西省京兆にルーツを持つ。春秋時代の鄭の第3代王叔段の子孫が段を姓にしたとされる。
始祖は、中国江蘇省江陰出身の段一河である。江陰段氏の世系によると、一河は1509年文科状元となり、內院直閣となった。息子の載聖もまた、 1522年に文科状元となり、冀州按廉使を務めた。その後、一河の玄孫希詳が1509年に科挙に合格明参政となり、1597年の丁酉再乱時に、援兵を率い、摠兵将として朝鮮に渡った父段万里に従い、平壌に土着した。豊壌趙氏の趙益輔の娘と結婚し、朝鮮にとどまり、東来祖となった。子孫は段万里を中始祖とし、本貫を江陰とした。江陰は別名は花山といい、現在の北朝鮮黄海北道金川郡にあたる。
希詳の息子仕良が父祖の功勲により佐郎になり、孫慕東は、従仕郎まで出世し大いに栄えた。その後、希詳の玄孫の五星が 英祖時代に嘉善大夫同知中枢府事長男兌炯は通訓大夫、軍資監正を務め、息子鵬瑞は工曹参議となった。その他には、工曹参判兼五衛都摠府副摠を務めた段福顕とその息子[段基完]も有名である。段福顕の子孫は京畿道高陽郡、段基完の子孫は竜仁市などに広がった。段潤浩が義禁府都事、段東柱が內蔵院通信監を務めた。
9世顕、10世基、11世致、12世鎬、13世柱、14世熙、15世培及び寿、16世鎬、17世沢
大韓民国統計庁人口調査によると、韓国内に1985年720人、2000年には587人の江陰段氏が居住していた。2000年の人口分布では、ソウル262人、釜山16人、大邱5人、仁川42名、大田14人、蔚山5人、京畿道198人、江原道7人、忠清北道3人、忠清南道22人、全羅北道1人、全羅南道2人、慶尚北道5人、慶尚南道5人である。
大財閥の跡取り息子、大蔵直人につくSPの五条都は凄腕の剣士。本作品はこの2人を中心とした生活を描いている。連載初期は都の並外れた剣術の腕と、子供っぽい性格、大好物のメロンパンを含めた食いしん坊ぶりが主に描かれていた。単行本1巻のおまけ描きおろしによると、初期は都と直人以外の人物には名前がつけられていなかったが連載が進むにつれ他のサブキャラクターにもスポットがあたり、出番が増え名前もつけられていった。連載開始前の都の設定は作中とは正反対のスタイルの良い剣士だったとも述べている。本作品での「SP」は本来の意味である「セキュリティポリス（身辺警護を担当する警察官）」ではなく、主に大蔵家が私的に雇用している「警備員」「ボディーガード」を含めて使われている。そのため都を含む全ての護衛は警察官とは関係ないが、本稿では「SP」は便宜上大蔵家が私的雇用する警備関係者を指すものとして記述する。
スコープとアダプタから構成されている。シャープからもツインファミコン用の3Dシステムが発売された。当時VHDやセガ・マークIIIの機器として用意された3Dシステムとほぼ同等品である。テレビ画面で左右独立した映像が交互に高速で切り替えながら表示され、画面と連動して左右の液晶シャッターが開閉する眼鏡の形状をしたスコープを通じて、視差を利用した立体視を可能とした。ジョイスティックなどとの併用も可能になっている。対応のテレビは不要で通常のテレビがそのまま使用できたが、チラツキが目立つこと、周辺機器としては高価なこと、スコープをかけていないと映像が二重に見えるだけなので大勢でのゲームプレイには向かなかったこと（複数個接続できたため、人数分用意すれば複数人での使用も可能ではあった）、ハード的な制約もあり、前述の点滅速度・周期が遅く目に負担がかかることなどの難点があった。売り上げは伸び悩み、ソフトのリリースは1年ほどで途絶え、対応ソフトも7本で終わった。
シャープから発売されていたパソコン「X68000」シリーズ（一部除く）に装備されていた立体視端子（STEREOSCOPIC端子）に、当機器を接続して3Dを体験することが出来た。ただし、当機器とX68000の端子はコネクタの形状が異なるため、サードパーティーメーカーの満開製作所が発売した変換アダプタセットの利用、もしくは電波新聞社発行のパソコン雑誌に掲載されていた回路図を元に変換機器を自作し接続する必要があった。対応ソフトとして発売されたものは、電波新聞社から発売されたセガの『ファンタジーゾーン』だけであるが、満開製作所が発行していたディスクマガジンにて、他のゲームでも3D化するパッチが配布されており、他何種類かのゲームにおいても擬似的に3Dを体験することができた。
P.37ウォシ(ポーランド語:P.37 Łośペ・トジヂェーシチ・シェーデム・ウォーシ)は、ポーランドの航空機メーカーPZL(Państwowe Zakłady Lotniczeパィンストフォーヴェ・ザクワードィ・ロトニーチェ:国立航空機工場)で開発された中型爆撃機である。愛称は、ポーランド語で「ヘラジカ」のこと。PZL 37とも呼ばれる。
PZLでは、P.23カラシ地上攻撃機・偵察機を開発した後、1934年から新たな爆撃機製作に着手した。この機体P.37は、全金属製の双発単葉機で引き込み脚を持つ当時としては近代的なものだった。機体は他の同様の機種よりもコンパクトにまとまっていたが、高速であり操縦性がよく爆弾搭載量も多かった。原型は1934年にジェルジ・ダブロウスキ技師の設計により、製作が始められ1936年6月30日に初飛行した。テスト飛行の結果ポーランド政府ではこの機体の量産を決定し、1938年から部隊への納入が開始された。最初の量産型は、エンジンはブリストル・ペガサスVIIB 873hpを搭載しており単一の垂直尾翼を有していたが、後に双尾翼形式に改修されている。1938年末には、さらに強力なエンジン、ブリストル・ペガサスXX 925hpを搭載した型も生産された。ドイツ軍のポーランド侵攻直前、ポーランド空軍は装備機の近代化・刷新計画を進めているところだった。多くの機種ではこの代替は間に合わず、1939年の開戦時、新型機はようやく試作機が完成するか、テスト中という段階だった。しかし双発爆撃機に関しては、自国開発機初代のLWS-4～6ジュブルが要求性能をクリアできない低性能機で、ほとんど部隊就役できない状態だったために、2代目のP-37ウォシの開発が早まったものと思われる。結果的にウォシは、1939年当時ポーランド空軍の主力機中、最も近代的な機体となった。しかし、ポーランド陥落までに完成した機体は合計で約100機程度で、ドイツ軍がポーランドに侵攻してきた時に、第一線には、4つの爆撃中隊に36機が配備されているに過ぎなかった。このほか、30機が訓練部隊にあり、戦争期間中にそのうち10機が部隊への補充に回された。またこの間も数機が新たに工場で完成している。実戦では、もともと中高度からの拠点爆撃を意図して作られた、防弾装甲のほとんどない機体を、進撃してくるドイツ地上部隊を阻止するために低高度での地上攻撃任務に振り当てざるを得ず、このためドイツ軍の対空放火によって大きな損害を出した。ウォシを含めて、ポーランド空軍機は当初は果敢な抵抗を示したものの、作戦飛行における損害に加えて、出撃するための基地もドイツ地上軍の急進撃にあって行動が阻まれた。ソ連の侵攻も始まり、開戦から約半月後の9月17日、ポーランド空軍はついに組織的抵抗を諦め、司令部により、同盟国ルーマニアへの転進命令が下された。ウォシも27機がルーマニアに逃れ（22機説、30機説もあり）、これらはルーマニア空軍に接収され、2つの爆撃中隊に配備されて、対ソ戦に投入された。ノーム・ローン系のエンジンを搭載した輸出型や、後継機種としてPZL.49ミシやPZL.62も開発されたが、戦争により開発中止とされた。
栃木県、宇都宮市では、渋滞緩和や中心市街地活性化といった面からLRT（次世代路面電車）によりJR宇都宮駅の東西を結ぶという計画を立ち上げており、大通りもその路線に含まれる。計画とその路線図については宇都宮大学地域計画学研究室を参照のこと。
元々の『ときめきメモリアル』が男性プレイヤー向けなのに対して、本作は女性プレイヤー向けで、女性主人公が男性キャラクターに恋愛する内容になっている。このため、内容も女性プレイヤー向けを意識した部分が多く見られる。入学式に向かう途中でぶつかった男の子と同じクラスになるといったお決まりの展開から始まる。休日はショッピングに出かけ、洋服やアクセサリーなどをそろえることができ、デートの時だけでなく、普段着も着替えることができる。また、異性だけでなく、同性のキャラクターと友達になって、一緒に勉強したり、喫茶店に行って話をしたりもできるなど、恋愛以外の要素も色々と採り入れられている。このため、男性キャラクターとの恋愛が成立しなくても、各同性キャラクターとの友情エンディングもある。ただし、同性のキャラクターは状況によっては親友にもなるが、逆に恋のライバルになることもあるので注意が必要である。男性向けのシリーズでは「根性」と呼ばれるパラメータがあったが、今作ではなくなっている。代わりに「気配り」というパラメータが存在し、友人と遊んだり部活・アルバイトをしていると上昇していく。このパラメータは数学・技術家庭科の試験成績や合宿時の食事当番の料理成功の判定、バレンタインの手作りチョコ作成時の補正などに関わる。他に「文系」と「理系」は「学力」に統合。「体調」と「ストレス」は「ストレス」に統合。「雑学」は「流行」に、「容姿」は「魅力」にそれぞれ名前を変えている。主題歌も女性プレイヤーを意識し、B'zが担当している。また、男性向けのシリーズでは無名の声優を起用しているが、本作では有名声優を多く起用している。本作（プレイステーション2版）の開発資金の一部は『3』のそれとともにゲームファンド ときめきメモリアル（ときメモファンド）によって調達された。ファンド設定当初は「（女性ユーザ向け）新ときめきメモリアル」という仮称であった。後に移植されたDS版では、新キャラ「天童壬」と新スチル、親友シナリオ、スキンシップ、キスED、親友となった男性キャラクターが主人公の本命が他にいると分かりつつ告白する親友告白EDが追加されている。OPアニメと歌、EDの歌等は入っていない。その他にも主人公の服が続編の『ときめきメモリアル Girl's Side 2nd Season』の服に置き換えられている。女性キャラクターとのVS状態はPS2版同様回避できない。
このゲームの主人公（プレイヤー）は架空の学校、私立はばたき学園に入学した女子生徒である。勉強や部活、アルバイトなどの高校生活を送り、あこがれの男の子と仲良くなると卒業式の日に告白される可能性が高まる。バレンタインでは旧来のシリーズと違って自分からチョコレートを用意して最大3人にプレゼントできる（手作りの本命チョコ、高級チョコレート、義理チョコ）。ホワイトデーにはお返しが貰える。相手の好感度が高ければ特別なお返しでステータスを少しアップさせることが出来る。
DS版の追加要素。蒼樹千晴、天童壬、花椿吾郎、女の子以外のキャラに用意されている。タッチペンでキャラクターに触れるといろいろな反応をしてくれる。スキンシップに成功すると好感度も上がる。
本作でも『ときめきメモリアル』シリーズの伝統である「伝説」は存在する。しかし男性向けシリーズとは異なり、卒業式にその伝説に則って結ばれたカップルは永遠に幸せになれるという明確に言い伝えられているものではない。あるのは、その伝説の場所に関する愛し合いながらも引き裂かれた男女の昔話的な物語で、ストーリーは途中で終わってしまい結末はわからない。主人公（プレイヤー）はその場所で告白を受ける事により、伝説の結末を体現し、自らがその物語の主人公となる事で伝説の成就となる。本作に登場する伝説の場所は、学園敷地内にある『教会』。
イングランド・コヴェントリーで生まれる。南アフリカ共和国で育ち、1950年代にイギリスに戻り俳優として活動しはじめる。1960年代から1980年代までは舞台やテレビ出演が多く、イギリスでは特にBBCの『Yes Minister』『Yes, Prime Minister』で演じた事務次官役でよく知られている。1987年に大英帝国勲章を授与され、1999年にはナイトの称号を与えられた。1990年代以降は映画にも出演し、1995年に『英国万歳!』で 英国アカデミー賞主演男優賞を受賞。1991年には舞台『Shadowlands』でトニー賞も受賞した。
2003年にCSミラマール・ミシオネスでキャリアをスタートさせ、2年後の2005年にアルゼンチンのキルメスACに移籍した。2006-07シーズン終了後にクラブがプリメーラ・ディビシオン（1部）からプリメーラB・ナシオナル（2部）に降格したため、2007年にAAアルヘンティノス・ジュニアーズに移籍した。翌2008年夏、ヨーロッパに渡り、ルーマニア・リーガ1のCFRクルジュと契約（移籍金250万ユーロ）。2008-09シーズンのUEFAチャンピオンズリーグではグループリーグ全試合に出場した。
2009年6月、5年契約でFCポルトに移籍。FCポルトは450万ユーロの移籍金を支払ってペレイラの保有権の80%を買い取った。8月16日のFCパソス・デ・フェレイラとの開幕戦に先発出場してデビュー。主に左サイドバックとしてプレーし、2009-10シーズンのタッサ・デ・ポルトガルで優勝、2010-11シーズンにはUEFAヨーロッパリーグ、スーペル・リーガ、タッサ・デ・ポルトガルの三冠に貢献した。2011年夏、プレミアリーグのチェルシーFCが獲得に動いたが、残留を選択してポルトとの契約を2016年まで延長した。
2008年11月19日、フランスとの親善試合でウルグアイ代表デビューした。続いてトリポリで行われたリビアとの親善試合 (3-2) では、代表初ゴールとなる決勝点を挙げた。2010 FIFAワールドカップ・南米予選の後半戦から代表に不可欠な存在となり、コスタリカとの大陸間プレーオフでは2試合とも先発出場した。翌年に南アフリカで開催された2010 FIFAワールドカップ本大会では4試合に先発出場。グループリーグ第2戦の南アフリカ共和国戦 (3-0) 後半ロスタイムには、彼としては珍しいヘディングでのゴールを決めた。コパ・アメリカ2011では初戦を欠場したが、決勝までの残り5試合全てに先発出場。グループステージでは2試合連続得点を挙げ、ウルグアイの15回目の優勝に貢献した。
鹿児島県鹿児島市出身。枕崎市を経て小学校3年生（２学期）に姶良市（旧姶良町）へ転居。姶良市立重富小学校3年生の時に「重富少年野球クラブ」で軟式野球を始めた。姶良市立重富中学校野球部では3年生の時に九州大会に出場した。鹿屋中央高等学校では1年生時の夏にベンチ入り。冬に左膝の手術を受けた。甲子園出場経験は無し。第一工業大学3年生の時に九州地区大学野球リーグ・鹿児島地区の春季リーグ戦で最優秀投手賞を受賞した。この年の冬に右肩を痛め、約1年間公式戦から遠ざかって治療に専念した。2013年10月24日に行われたプロ野球ドラフト会議で埼玉西武ライオンズに7巡目で指名され、契約金1,000万円、年俸700万円（金額は推定）で仮契約を結んだ。背番号は「50」に決まった。同大学からのプロ入りは藤原良平、美沢将に次ぎ3人目。
2014年は二軍で16試合に登板し61回1/3を投げ、3勝4敗、防御率3.38だった。11月に佐藤勇、宮田和希、誠、藤澤亨明と共にオーストラリアン・ベースボールリーグのメルボルン・エイシズに派遣され、ウインターリーグに参加した。2015年7月12日の対北海道日本ハムファイターズ戦において、7回裏に4番手でプロ初登板し、2回を投げ被安打1、奪三振2、与四球4、1失点だった。二軍での9月度の成績が6試合に登板し14回1/3を投げ1勝0敗、防御率0.00で、イースタン・リーグの月間MVPを受賞した。二軍通算では松下建太と並んでチーム最多の32試合に登板し、64回2/3を投げ6勝2敗、防御率1.81の成績だった。2016年は二軍で20試合に登板し、0勝2敗1セーブ、防御率4.55だった。2017年は一軍で10試合に登板、勝敗と、ホールド・セーブはつかず、防御率6.00だった。2018年は一軍出場がないまま、戦力外通告を受けたことがきっかけで引退。
引退後、鹿児島に戻り現地の生命保険会社に就職・勤務している。その傍ら、社会人野球の鹿児島ドリームウェーブの有川真平監督からの勧誘を受け、同球団で現役復帰した。
2015年7月9日、ティーザーサイトが立ち上がる。ロゴマークの他に、作家の名前と7月23日までのカウントダウンが表示されるも、レーベル名は秘されていた。同年7月23日、レーベル名と創刊日が発表され、創刊までの新たなカウントダウンが表示される。同年10月20日、創刊される。講談社ノベルスの兄弟レーベルという位置づけとされる。全点新作・書き下ろしで、すべてシリーズ作品とされていたが、現在では書き下ろしではない作品も刊行されている。一般文芸レーベルとされている。判型は、A6判（文庫判）。毎月20日頃に発売されている。毎月4冊程度ずつ刊行されている。新書ノベルズという判型の書籍を定期的に刊行している出版社がかなり少なくなっており、書店の棚も縮小してきているといった状況を受けて創刊された。20代、30代の小説愛好者をメインターゲットとしている。ミステリーだけではなく、ファンタジーやSFも含めたエンターテインメント小説全般を扱っている。
順天堂大学在籍中の2004年に関東大学リーグ得点王（14得点）になり、翌年にJ1・名古屋グランパスエイトに入団。1年目は5試合の出場で3得点を挙げた。しかしその後、度重なる負傷に泣かされ、試合どころか練習にも満足に参加できない状態に陥り、3年目の2007年に戦力外通告を受ける。サンフレッチェ広島、大分トリニータなどの入団テストを受けたが、能力の高さを認められつつも故障の多さがネックになって獲得に至らず、浪人状態を続けた。2008年7月、シーズン途中から当時JFL所属のファジアーノ岡山へ入団。シーズン終了をもって退団した。2009年から、当時大分県社会人サッカーリーグ1部のHOYO Atletico ELAN大分(現・ヴェルスパ大分)へ移籍。2011年シーズン終了後に現役引退。2012年、H大分(V大分)のヘッドコーチに就任。2013年は強化部長に異動。更に兼任でアシスタントコーチも務めた。2015年を以って強化部長を退任し、V大分を退団。2017年6月、別府FCミネルバのアカデミーダイレクターに就任した。
2008年6月のトリニダード・トバゴ選手権男子200mで初優勝を果たし、北京オリンピックトリニダード・トバゴ代表の座を掴んだ。オリンピックデビューとなった8月の北京オリンピック男子200mでは2次予選まで進出した。2010年6月のNCAA選手権（全米学生選手権）男子200mを20秒36（+3.7）で制し、この種目を制したケンタッキー大学初の選手となった。男子100mは10秒09（+2.5）をマークして2位に入っている。2011年9月の大邱世界選手権男子200mに出場すると、準決勝を全体8位の20秒56（-1.0）で通過。世界大会で初めて決勝に進出し、20秒34で7位入賞を果たした。世界選手権200mにおけるトリニダード・トバゴ勢のファイナリストは、1997年アテネ大会のアト・ボルドン以来、男女通じて史上2人目の快挙だった。2015年8月の北京世界選手権に出場予定だったが、直前に負傷したため欠場となった。2016年3月のポートランド世界室内選手権で世界室内選手権デビューを果たすと、男子60mはセミファイナリストになった。男子4×400mリレーにも出場すると予選で1走を務め、3分07秒83をマークしての決勝進出に貢献した。決勝の出番はなかったが、トリニダード・トバゴは銅メダルを獲得したので予選を走ったソリロもメダルを手にした。2016年6月25日のトリニダード・トバゴ選手権男子100m決勝で自己ベストを4年ぶりに0秒04更新する9秒99（+1.7）をマーク。30歳にして公認記録で初めて10秒の壁を突破した。
日本語は、主に日本国内で使用される。話者人口についての調査は国内・国外を問わず未だないが、日本の人口に基づいて考えられることが一般的である。日本国内に、法令上、日本語を公用語ないし国語と定める直接の規定はない。しかし、法令は日本語で記されており、裁判所法においては「裁判所では、日本語を用いる」（同法74条）とされ、文字・活字文化振興法においては「国語」と「日本語」が同一視されており（同法3条、9条）、その他多くの法令において、日本語が唯一の公用語ないし国語であることが当然の前提とされている。また、法文だけでなく公用文はすべて日本語のみが用いられ、学校教育では日本語が「国語」として教えられている。日本では、テレビやラジオ、映画などの放送、小説や漫画、新聞などの出版の分野でも、日本語が使われることがほとんどである。国外のドラマや映画が放送される場合でも、基本的には日本語に訳し、字幕を付けたり声を当てたりしてから放送されるなど、受け手が日本語のみを理解することを当然の前提として作成される。原語のまま放送・出版されるものも存在するが、それらは外国向けに発表される前提の論文、もしくは日本在住の外国人、あるいは原語の学習者など限られた人を対象としており、大多数の日本人に向けたものではない。日本国外では、主として、中南米（ペルー・ブラジル・ボリビア・ドミニカ共和国・パラグアイなど）やハワイなどの日本人移民の間に日本語の使用がみられるが、3世・4世と世代が下るにしたがって非日本語話者が多くなっているのが実情である。また、太平洋戦争の終結以前に日本領ないし日本の勢力下にあった朝鮮総督府の朝鮮半島・台湾総督府の台湾・旧満州国で現在中華人民共和国の一部・樺太庁の樺太（サハリン）・旧南洋庁の南洋諸島（現在の北マリアナ諸島・パラオ・マーシャル諸島・ミクロネシア連邦）などの地域では、日本語教育を受けた人々の中に、現在でも日本語を記憶して話す人がいる。台湾では先住民の異なる部族同士の会話に日本語が用いられることがあるだけでなく、宜蘭クレオールなど日本語とタイヤル語のクレオール言語も存在している。また、パラオのアンガウル州では歴史的経緯から日本語を公用語の一つとして採用しているが、現在州内には日本語を日常会話に用いる住民は存在せず、象徴的なものに留まっている。日本国外の日本語学習者は2015年調査で365万人にのぼり、中華人民共和国の約95万人、インドネシアの約75万人、大韓民国の約56万人、オーストラリアの約36万人、台湾の約22万人が上位となっている。地域別では、東アジア・東南アジアで全体の学習者の約8割を占めている。日本語教育が行われている地域は、137か国・地域に及んでいる。また、日本国内の日本語学習者は、アジア地域の約16万人を中心として約19万人に上っている。
日本語は、一部の方言を除いて、音（ピッチ）の上下による高低アクセントを持っている。アクセントは語ごとに決まっており、モーラ（拍）単位で高低が定まる。同音語をアクセントによって区別できる場合も少なくない。たとえば東京方言の場合、「雨」「飴」はそれぞれ「ア＼メ」（頭高型）、「ア／メ」（平板型）と異なったアクセントで発音される（／を音の上昇、＼を音の下降とする）。「が」「に」「を」などの助詞は固有のアクセントがなく、直前に来る名詞によって助詞の高低が決まる。たとえば「箸」「橋」「端」は、単独ではそれぞれ「ハ＼シ」「ハ／シ」「ハ／シ」となるが、後ろに「が」「に」「を」などの助詞が付く場合、それぞれ「ハ＼シガ」「ハ／シ＼ガ」「ハ／シガ」となる。共通語のアクセントでは、単語の中で音の下がる場所があるか、あるならば何モーラ目の直後に下がるかを弁別する。音が下がるところを下がり目またはアクセントの滝といい、音が下がる直前のモーラをアクセント核または下げ核という。たとえば「箸」は第1拍、「橋」は第2拍にアクセント核があり、「端」にはアクセント核がない。アクセント核は1つの単語には1箇所もないか1箇所だけあるかのいずれかであり、一度下がった場合は単語内で再び上がることはない。アクセント核を ○ で表すと、2拍語には ○○（核なし）、○○、○○ の3種類、3拍語には ○○○、○○○、○○○、○○○ の4種類のアクセントがあり、拍数が増えるにつれてアクセントの型の種類も増える。アクセント核が存在しないものを平板型といい、第1拍にアクセント核があるものを頭高型、最後の拍にあるものを尾高型、第1拍と最後の拍の間にあるものを中高型という。頭高型・中高型・尾高型をまとめて起伏式または有核型と呼び、平板型を平板式または無核型と呼んで区別することもある。また共通語のアクセントでは、単語や文節のみの形で発音した場合、「し／るしが」「た／ま＼ごが」のように1拍目から2拍目にかけて音の上昇がある（頭高型を除く）。しかしこの上昇は単語に固有のものではなく、文中では「あ／かいしるしが」「こ／のたま＼ごが」のように、区切らずに発音したひとまとまり（「句」と呼ぶ）の始めに上昇が現れる。この上昇を句音調と言い、句と句の切れ目を分かりやすくする機能を担っている。一方、アクセント核は単語に固定されており、「たまご」の「ま」の後の下がり目はなくなることがない。共通語の音調は、句の2拍目から上昇し（句の最初の単語が頭高型の場合は1拍目から上昇する）、アクセント核まで平らに進み、核の後で下がる。従って、句頭で「低低高高…」や「高高高高…」のような音調は現れない。アクセント辞典などでは、アクセントを「しるしが」「たまごが」のように表記する場合があるが、これは1文節を1つの句として発音するときのもので、句音調とアクセント核の両方を同時に表記したものである。
文を主語・述語から成り立つと捉える立場でも、この2要素だけでは文の構造を十分に説明できない。主語・述語には、さらに修飾語などの要素が付け加わって、より複雑な文が形成される。文を成り立たせるこれらの要素を「文の成分」と称する。学校文法（中学校の国語教科書）では、文の成分として「主語」「述語」「修飾語」（連用修飾語・連体修飾語）「接続語」「独立語」の5つを挙げている。「並立語（並立の関係にある文節/連文節どうし）」や「補助語・被補助語（補助の関係にある文節/連文節どうし）は文の成分（あるいはそれを示す用語）ではなく、文節/連文節どうしの関係を表した概念であって、常に連文節となって上記五つの成分になるという立場に学校文法は立っている。したがって、「並立の関係」「補助の関係」という用語（概念）を教科書では採用しており、「並立語」「補助語」という用語（概念）については載せていない教科書が主流である。なお「連体修飾語」も厳密にいえばそれだけでは成分にはなり得ず、常に被修飾語と連文節を構成して文の成分になる。学校図書を除く四社の教科書では、単文節でできているものを「主語」のように「－語」と呼び、連文節でできているものを「主部」のように「－部」と呼んでいる。それに対し学校図書だけは、文節/連文節どうしの関係概念を「－語」と呼び、いわゆる成分（文を構成する個々の最大要素）を「－部」と呼んでいる。
文を成り立たせる基本的な成分である。ことに述語は、文をまとめる重要な役割を果たす。「雨が降る。」「本が多い。」「私は学生だ。」などは、いずれも主語・述語から成り立っている。教科書によっては、述語を文のまとめ役として最も重視する一方、主語については修飾語と併せて説明するものもある（前節「主語廃止論」参照）。
用言に係る修飾語である（用言については「自立語」の節を参照）。「兄が弟に算数を教える。」という文で「弟に」「算数を」など格を表す部分は、述語の動詞「教える」にかかる連用修飾語ということになる。また、「算数をみっちり教える。」「算数を熱心に教える。」という文の「みっちり」「熱心に」なども、「教える」にかかる連用修飾語である。ただし、「弟に」「算数を」などの成分を欠くと、基本的な事実関係が伝わらないのに対し、「みっちり」「熱心に」などの成分は、欠いてもそれほど事実の伝達に支障がない。ここから、前者は文の根幹をなすとして補充成分と称し、後者に限って修飾成分と称する説もある。国語教科書でもこの2者を区別して説明するものがある。
体言に係る修飾語である（体言については「自立語」の節を参照）。「私の本」「動く歩道」「赤い髪飾り」「大きな瞳」の「私の」「動く」「赤い」「大きな」は連体修飾語である。鈴木重幸・鈴木康之・高橋太郎・鈴木泰らは、ものを表す文の成分に特徴を付与し、そのものがどんなものであるかを規定（限定）する文の成分であるとして、連体修飾語を「規定語」（または「連体規定語」）と呼んでいる。
鈴木重幸・鈴木康之らは、「連用修飾語」のうち、「目的語」に当たる語は、述語の表す動きや状態の成立に加わる対象を表す「対象語」であるとし、文の基本成分として認めている。（高橋太郎・鈴木泰・工藤真由美らは「対象語」と同じ文の成分を、主語・述語が表す事柄の組み立てを明示するために、その成り立ちに参加する物を補うという文中における機能の観点から、「補語」と呼んでいる。）
「明日、学校で運動会がある。」の「明日」「学校で」など、出来事や有様の成り立つ状況を述べるために時や場所、原因や目的（「雨だから」（「体力向上のために」など）を示す文の成分のことを「状況語」とも言う（鈴木重幸『日本語文法・形態論』、高橋太郎他『日本語の文法』他）。学校文法では「連用修飾語」に含んでいるが、（連用）修飾語が、述語の表す内的な属性を表すのに対して、状況語は外的状況を表す「とりまき」ないしは「額縁」の役目を果たしている。状況語は、出来事や有様を表す部分の前に置かれるのが普通であり、主語の前に置かれることもある。なお、「状況語」という用語はロシア語・スペイン語・中国語（中国語では「状語」と言う）などにもあるが、日本語の「状況語」と必ずしも概念が一致しているわけではなく、修飾語を含んだ概念である。