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春川栄山の門人。姓は青木、通称は亀助。画名を春川五七といい、戯作名を神屋蓬洲といった。蓬莱亭、神屋蓬莱散人とも号す。江戸生まれか。御家人とも伝えられる。初め江戸小石川に住み、後に本郷弓町に移り住んで神屋蓬洲と称していた。文化末年頃には京都祇園下河原（『増補浮世絵類考』には「京都小原八坂の辺り」とあり、同じ場所を指すか）に移り、同地にて没した。文化年間に自画作の戯作、滑稽本、読本などを多数手がけ、絵本の挿絵のほか錦絵の役者似顔絵、美人画や肉筆浮世絵の美人画などを描いた。また摺物も残している。作画期は文化年間から没年にまで至る。多才で狂歌や、彫刻の才にも長じており、自作の作品の板木も彫ったという。文化13年（1816年）頃に京都に移り住み、翌文化14年（1817年）から没年である天保2年までのあいだに数種の狂歌本、滑稽本、洒落本などに挿絵を描いた。著作として文化4年（1807年）刊行の自画作の滑稽本『口八丁』二冊、文化5年（1808年）刊行の滑稽本『竜孫戛玉』（たけのともずり）二巻1冊、文化9年（1812年）刊行の読本『天縁奇遇』三巻1冊、文化14年刊行の油断舎戻作の滑稽本『■（言＋空）気譚』（うつけものがたり）一冊、文政5年（1822年）刊行の大極堂有長作の洒落本『箱枕』三巻3冊、天保3年（1832年）刊行の自画作の滑稽本『当見席眼鬘』（あててみるざしきめかずら）二編2冊などがあげられる。文政8年（1825年）刊行の狂歌本『伊楚の万都』（いそのまつ）一冊では自ら編集も行っている。なお刊行年は不明であるが、合巻『絵本千丈嶽』二冊は五七が執筆、門人の春川春泉が挿絵を描いている。享年56。天保3年刊行の滑稽本『当見席眼鬘』の序文に、五七が五七の歳を待たずに草稿半ばにして故人となった旨を記していることから、天保2年のうちに56歳で没したとされる。門人に春川春泉、堀田春鳥、春川英笑、六輔などがいる。
山崎 洋（やまさき ひろし、1941年3月22日 - ）は、日本の翻訳家、ユーゴスラビア研究者。東京生まれで、セルビアのベオグラード在住。
ユーゴスラビアのジャーナリストであるブランコ・ヴケリッチと日本人の母親（山崎淑子、1915-2006）との間に生まれる。母は駒込の米穀薪炭商の娘で、津田英語塾卒業後三井物産に務め、来日中のヴケリッチと1940年に結婚した。洋はユーゴスラビア名としてラヴォスラヴの名を持つ。この名前は詩人であった曾祖父にちなむ。ユーゴスラビアでは通常祖父の名前をつけるが、ヴケリッチはこの曾祖父を尊敬していたからだという。ヴケリッチは山崎が生まれて7ヶ月後の1941年10月にゾルゲ事件に連座して逮捕され、1945年1月に網走刑務所で獄死した。生まれた当時自宅は東京市牛込区（現・新宿区）にあった。父の逮捕後は、母と共に実家があった世田谷区代田や神奈川県葉山町、叔母（母の姉）の住んでいた横浜市、母の友人のいた代々木などを転々と移り住んだ。終戦時には秋田県に母と疎開中であった。母の淑子はGHQや外国通信社、外資系企業などで働いて洋を養った。戦後、母が結核の治療のために転地療養した際には母の実家で育てられた。母は山崎がいじめにあったりすることを恐れたため、父について名前とユーゴスラビア人であったこと以外の詳しいことは話さなかった。1959年に慶應義塾大学経済学部に入学した後、はじめてそれを明かした。母の淑子は駐日チェコスロバキア大使館の広報担当として働いた。1963年に慶應義塾大学を卒業後、ユーゴスラビアに渡り、ベオグラード大学に留学。その理由については「マルクス主義経済学をやって社会主義経済に興味を持ち、父のこともあったから、迷うことなくやってきた」という。1970年にベオグラード大学法学部大学院経済学科修士課程を修了。山崎は留学中に日本人留学生仲間とともに「セルボクロアチア語日本語辞典」を私家版で作成している。これはきわめて原初的なものであったが当時ベオグラードに赴任した日本の外交官も手にした。留学修了後も山崎はユーゴスラビアにとどまり、自主管理路線を取っていたユーゴスラビア共産主義者同盟の理論家であるエドヴァルド・カルデリの著作を最初の妻、秋津那美子（旧姓山崎那美子）と共に翻訳して日本に紹介した。ほか、多くのユーゴスラビア関係書の翻訳や日本人向けの語学教材を手がけた。セルビア翻訳家協会会員。二度目の妻は山崎佳代子である。今日まで旧ユーゴスラビアのセルビアに在住している。1990年代のユーゴスラビア紛争とそれに伴う経済制裁を体験し、制裁措置の一環として日本との学術・文化交流がストップする困難にも見舞われた。当時について山崎は「医薬品は対象から除外されることになっていたが、為替取引が滞り、実際は医薬品が買えなくなる。僕の周辺でも病気だった人が三人亡くなってしまった。毎日じわじわ人が死んでいくんです。」と語っている。東欧の大学の中では早くから日本語教育をおこなったベオグラード大学言語学部日本語学科で教鞭を執った。篠田正浩監督の映画『スパイ・ゾルゲ』には、生後間もない山崎が登場する場面があり、母親とともに試写に招かれた山崎は「まさか自分が映画に出てくるとは思いも寄らなかった」と知人に語ったという。2007年、父であるヴケリッチが日本から書き送った記事を翻訳した『ブランコ・ヴケリッチ 日本からの手紙』を刊行した。2009年、「古事記」のセルビア語訳の業績に対し、日本翻訳家協会から日本翻訳出版文化賞の翻訳特別賞を受賞した（共訳者のセルビア人3名との共同受賞）。この訳業は、東欧の詩人ニェゴシュの叙事詩「山の花環」を日本語に翻訳（共訳）した際に、日本の叙事詩をセルビアに紹介してほしいとの依頼を受けておこなわれた。日本代表監督ともなったイビチャ・オシムの現役時代のプレーを旧ユーゴスラビアで直接見ており、その印象を「オシムが持つと長いんだよ。球を離さないんだ」と述べている。
野蚕（やさん）は、家畜化された蚕（家蚕）の対義語で、絹糸を生成する野生の昆虫のうち人間が利用してきたものの総称である。野蚕からとった絹糸を「ワイルドシルク」とも呼ぶ。クワコ(Wild Silkmoth) 、ヤママユ(Japanese Oak Silkmoth) 、ウスタビガなどが知られ、そのいずれもがカイコガ科 (Bonbycidae)、ヤママユガ科 (Saturniidae)、ギョウレツケムシ科 (Thaumetopoeidae) 及びカレハガ科 (Lasiocampidae)に含まれ、多くはヤママユガ科に属する。糸をつくる能力を持つ絹糸昆虫は約10万種いる。
野蚕は全くの人為的管理がされていないということではなく、飼養管理や品種改良も行われている。また、エリサン Samia ricini は屋内で飼養されるが、野蚕に含められる。1．天蚕（テンサン）ヤママユガの繭で、家蚕のものより光沢があり張度が強い。緑がかった薄茶色の繭ができ、野生のものでは繭の色がまちまちである。家蚕の糸より染色しづらい。雌雄により異なるが、1つの繭から得られる糸は600 m 前後である。糸は扁平な三角形の断面をもつ。野生のものは現在使われておらず、市場に出回る山繭糸は全て人工飼育されている。2．柞蚕（サクサン）中国由来のヤママユガの亜種である。天蚕が年に1回繭を作るのに対し、柞蚕は年に2回集繭できる。薄茶色の繭ができ、飼育下では均一な色の繭をつくることも可能。日本国内で飼育されているものは、全て人工飼育されている。3．その他。野蚕には、他にもクスサン、シンジュサン、ヨナグニサン（与那国蚕）などが存在する。小規模であるが、シンジュサンとエリサンの交配種から絹糸が生産されている。インド北東部アッサム地方では、金色の糸を吐くムガサンが利用されている。日本では、日本野蚕学会が活動しているほか、東京・深川にワイルドシルクミュージアムという私設博物館がある。
Saint Mary's College of Californiaで学んだ後、ニューヨーク大学でも学ぶ。2001年よりテレビシリーズ『女検死医ジョーダン』に出演。テレビシリーズ『4400 未知からの生還者』ではリチャード・タイラー役で出演している。映画『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』で全米映画俳優組合賞のアウトスタンディング演技賞にノミネートされた。2017年には映画『ムーンライト』で第89回アカデミー賞助演男優賞を受賞した。同作では出演時間はわずか24分間であり、これは過去10年間の同部門で最短である。2019年には『グリーンブック』で2年ぶり2度目となる第91回アカデミー賞助演男優賞を受賞した。
ソーントンの演奏は、彼女の深みのある、力強い歌声と強烈な自意識によって特徴付けられている。彼女は、解放された黒人フェミニストとしての人格を作り出し、それを通して音楽や歌詞や黒人女性の身体性への数多くの予断から彼女自身を解放していった。彼女には「ビッグ・ママ (Big Mama)」というニックネームが、ハーレムのアポロ・シアターの支配人だったフランク・シフマン (Frank Schiffman) によって付けられたが、これは、彼女の強い声、大柄なサイズ、パーソナリティに由来するものであった。ソーントンは、自分の声の可能性を存分に活用しており、あるときには、どんなマイクロホンよりも大きな声が出せると述べ、また、自分の声より大きな音が出せるマイクロホンを使おうとしなかった。ジョプリンの伝記を書いたアリス・エコールズによると、ソーントンは「かわいい声 (pretty voice)」でも歌えたが、そうしたがらなかったという。「私の歌声は、私の経験から来るものなの。... 私自身の経験。私は誰からも、何も教えてもらったことはないわ。音楽であれなんであれ、学校に行ったことはないの。歌うこと、ハーモニカを吹くことから、ドラムを叩くことまで、ほかの誰かがやっている様子をよく見て、自分で自分に教えたのよ! 楽譜は読めないけど、自分が何を歌っているかちゃんと分かってる! 私は別の誰かのように歌ったりしないわ、自分らしく歌うのよ。」とソーントンは述べている。ソーントンは、歌とともに、ドラムやハーモニカの演奏もし、他のミュージシャンたちを見ながらこうした楽器の演奏を自力で習得したのである 。彼女のジャンルはブルースと説明されることもあるが、彼女のスタイルは、ゴスペル音楽から深く影響を受けており、これは説教師の家で日常的にそれを聴いて育ったからである。1980年の『ニューヨーク・タイムズ』の記事で、ソーントンは、「私が幼かったころは、ベッシー・スミスだとか、心から、魂から歌って、自分たちを表現していた人たちをいろいろ聴いていたわ。だから自分でジミー・リードなんかを歌うようになったとき、私自身の歌い方で歌うようになったのよ。だって、私はジミー・リードになりたいわけじゃないのよ、自分になりたいのよ。私は何であれ自分がやっていることに自分自身が入り込んで、感じ取りたいのよ、それを」と述べている。ソーントンは、その越境的なジェンダーの表現でも、よく知られていた。しばしば男装で演奏し、作業着やスラックスを着用していた。ソーントンは、他人の評判は気にもかけず、「公然と同性愛者として振る舞い、きわどい歌を堂々と歌った」。即興性も、彼女の演奏で特筆すべき部分だった。彼女はしばしば、バンドとの間でコール・アンド・レスポンスを展開し、そこに自信満々に破壊的な言葉を盛り込んだ。彼女がジェンダーやセクシュアリティをもてあそんだことは、その後のロックンロールのアーティストたちがセクシュアリティをもてあそぶ舞台を用意する行為であった。モーリン・マホン (Maureen Mahon) をはじめ、フェミニストの研究者たちは、ソーントンが、伝統的なアフリカ系アメリカ人女性像の破壊者として役割を果たしたことを賞賛してきた。ソーントンは、白人男性が支配していた領域に女性の声を加えたのであり、彼女の強烈なパーソナリティは、アフリカ系アメリカ人女性はそのような存在であるはずだとする家父長的で白人至上主義的なステレオタイプに反するものであった。この違反行為は、彼女の演奏とステージ上の人格の、核心的な部分を占めるものであった。エルヴィス・プレスリーも、ジャニス・ジョプリンも、彼女のユニークな歌唱スタイルに憧れ、その要素を自らの作品に取り込んでいる。彼女の歌声の響きや、歌い回しのスタイルは、プレスリーやジョプリンの作品においても感じ取ることができるほど、彼女のレパートリーの重要な鍵となる部分である。
ソーントンの出生証明書にはアラバマ州アリトン生まれと記載されており、その一方で本人は、クリス・ストラハヴィッツによるインタビューに応える形で、アラバマ州モンゴメリー生まれだと語っているが、これはおそらく、アリトンよりモンゴメリーの方がよく知られているのでそのように答えているのであろう。彼女が音楽に出会ったのは、父が牧師を務め、母が歌い手となっていたバプテスト教会であった。彼女は6人のきょうだいたちとともに、幼いころから歌い始めた。彼女の母は、若くして死去し、ウィリー・メイは学校をやめて地元の酒場でたんつぼを洗ってきれいにする仕事に就いた。1940年、彼女は家を出で、ダイアモンド・ティース・メアリの助けを得て、サミー・グリーンズ・ホット・ハーレム・レビュー (Sammy Greens Hot Harlem Revue) の一座に加わり、程なくして「新たなベッシー・スミス (the "New Bessie Smith")」と宣伝されるようになった。彼女の音楽教育は、教会に始まったが、ベッシー・スミスやメンフィス・ミニーのような、彼女が深く憧れたリズム・アンド・ブルース歌手たちを観察することによって継続されたのである。
1940年代後期に、リズム・アンド・ブルースが変化を遂げつつある中で、1948年にヒューストンへ拠点を移したことによって、ソーントンのキャリアは開け始めた。「新たなポピュラー・ブルースが、テキサスやロサンゼルスのクラブから登場し、そこには、たくさんの金管楽器、ジャンプするようなリズム、気の利いた歌詞が盛り込まれていた。」 1951年、彼女はピーコック・レコードと契約し、1952年にはアポロ・シアターに出演した。1952年にはまた、ピーコックに所属していたジョニー・オーティスと協力して「ハウンド・ドッグ」を吹き込んだ。この曲を書いたジェリー・リーバーとマイク・ストーラーも、吹き込みに立ち会い、リーバーが、彼らの意図したボーカルのスタイルをデモンストレーションしてみせた。このレコードは、リーバーとストーラーがプロデュースしたが、これは当初用意していたドラマーが、ちゃんと演奏できないことが判明して、オーティスが代わりにドラムを演奏する側に回ったためであった。リーバーとストーラーが録音をプロデュースするのは初めてのことだったが、この曲はR&Bチャートの首位に立った。このレコードで、ソーントンはスターになったが、彼女は金銭的利益をほとんど手にしなかった。1954年のクリスマスの日、テキサス州ヒューストンのある劇場において、ソーントンは、共演者で、デューク・レコードやピーコック・レコードと契約していたジョニー・エースが、ロシアンルーレットの事故で自分を撃ち殺してしまうところを目撃した。ソーントンは、その後も1957年まで、ピーコックで吹き込みを続け、ジュニア・パーカーやエスター・フィリップスと組んで、R&Bのツアーを続けた。1960年代はじめ、ソーントンは自作曲「ボール・アンド・チェイン」をベイ＝トーン・レコード (Bay-Tone Records) で吹き込んだが、「レーベルはこの曲をリリースしないと決めたが、著作権は保有したので、後にジャニス・ジョプリンがこの曲を録音したとき生じた著作権使用料は、ソーントンには支払われなかった。」
1950年代末から1960年代初めにかけて、ソーントンの名声には陰りが見えてきており、彼女はヒューストンを離れて、サンフランシスコ・ベイエリアに移り、「サンフランシスコやロサンゼルスのクラブに出演しながら、一連の様々なレーベルで吹き込みを行った」が、特に、バークレーを拠点としたアーフーリー・レコードが重要であった。1965年に、彼女はアメリカン・フォーク・ブルース・フェスティバルのツアーの一員としてヨーロッパを巡業し、特に好評を得たが「当時、大西洋の両岸で成功を収めた女性のブルース歌手はほとんどいなかったからであった」という。同年、イングランド滞在中に、彼女は最初のアルバム『Big Mama Thornton – In Europe』を、アーフーリーのために吹き込んだ。このアルバムでは、バディ・ガイ（ギター）、フレッド・ベロー（ドラムス）、エディ・ボイド（キーボード）、ジミー・リー・ロビンソン (Jimmy Lee Robinson)（ベース）、ウォルター・"シェイキー"・ホートン（ハーモニカ）といったベテランのブルースマンたちがバックを固めているが、その例外となる3曲では、フレッド・マクダウェルが、アコースティック・スライド・ギターを演奏した。1966年、ソーントンは2枚目のアルバム『Big Mama Thornton with the Muddy Waters Blues Band – 1966』をアーフーリーのために吹き込み、マディ・ウォーターズ（ギター）、サミー・ローホーン（ギター）、ジェイムズ・コットン（ハーモニカ）、オーティス・スパン（ピアノ）、ルーサー・ジョンソン（ベース）、フランシス・クレイ（ドラムス）が参加した。ソーントンは、1966年と1968年のモントレー・ジャズ・フェスティバルに出演した。アーフーリーからの最後のアルバム『Ball n' Chain』は、1968年にリリースされた。その内容は、それまでの2枚のアルバムから選ばれた曲に、「ボール・アンド・チェイン」と、スタンダード曲である「無情の河 (Wade in the Water)」を加えたものである。この2曲を演奏するスモール・コンボは、彼女との共演が多かったギタリストであるエディ・"ビー"・ヒューストン (Edward "Bee" Houston) が参加している。ジャニス・ジョプリンとビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーが、1967年のモントレー・ポップ・フェスティバルで「ボール・アンド・チェイン」を演奏し、チャート首位になった彼らのアルバム『チープ・スリル (Cheap Thrills)』に収録したことを契機に、ソーントンのキャリアにも新たな関心が寄せられるようになった。1969年、ソーントンはマーキュリー・レコードと契約した。マーキュリーは、彼女にとって最も成功したアルバムであり、『ビルボード』誌のアルバム・チャートである「Billboard 200」の198位に入った『Stronger Than Dirt』をリリースした。さらにソーントンは、ペンタグラム・レコード (Pentagram Records) と契約し、遂に彼女の最も大きな夢を実現させることになった。女性ブルース歌手であり、牧師の娘であったソーントンは、ブルースを愛し、また、彼女が言う「良い歌声 (good singing)」をもったゴスペルのアーティストたちであるデキシー・ハミングバーズやマヘリア・ジャクソンを愛していた。ソーントンは、前々からゴスペルのレコードを出したいと願っていたが、アルバム『Saved』(PE 10005) によって長年の目標を達成したのである。ソーントンはこのLPに、ゴスペルのクラシックである「オー・ハッピー・デイ」、「ダウン・バイ・ザ・リバーサイド (Down By The Riverside)」、「グローリー・グローリー (Glory, Glory Hallelujah)」、「もの皆は主のみ手に (He's Got the Whole World in His Hands)」、「Lord Save Me」、「しずかに揺れよ、懐かしのチャリオット (Swing Low, Sweet Chariot)」、「One More River」、「行け、モーセ (Go Down Moses)」を吹き込んだ。この時点までに、アメリカ合衆国におけるブルースのリバイバルは既に終わっていた。ビッグ・ママ・ソーントンのようなオリジナルのブルースの演者たちは、ほとんどの場合、小規模な場所で演奏していたが、若い世代は彼らの世代のブルースを、巨大な場所で、大金のために演奏していた。ブルースが、他の様々な音楽ジャンルに浸透してきた結果、今やブルース・ミュージシャンは貧困に甘んじる必要も、また、地域的に局限される必要もなく、スタイルを確立していれば十分であった。本国では、仕事の機会は減りつつあり、事態は1972年を境として永久に変わっていた。7年前（1965年）と同じように、その理由はヨーロッパからの招きであった。ソーントンは、再びアメリカン・フォーク・ブルース・フェスティバルのツアーに加わるよう要請され、合衆国での仕事がないこともあって、ヨーロッパは自分にとってよい場所だと考えて、喜んでこの求めに応じた。こうして、3月2日に始まったこのツアーで、ビッグ・ママ・ソーントンは、ドイツ、フランス、スイス、オーストリア、イタリア、オランダ、デンマーク、ノルウェー、フィンランドを回り、3月27日にストックホルムで終了した。一緒に出演したのは、エディ・ボイド、ビッグ・ジョー・ウィリアムズ、ロバート・ピート・ウィリアムズ、T-ボーン・ウォーカー、ポール・レナート (Paul Lenart)、ハートレー・セヴァーンス (Hartley Severns)、エドワード・テイラー、ヴィントン・ジョンソン (Vinton Johnson) であった。1965年のときと同じように、彼らに会いたいと思った他ジャンルの偉大なミュージシャンたちの認知と尊敬を集めた。
1970年代になると、長年の深酒がソーントンの健康を害し始めた。彼女は自動車事故で重傷を負ったが、後には回復して1973年のニューポート・ジャズ・フェスティバルにマディ・ウォーターズ、B.B.キング、エディ・"クリーンヘッド"・ヴィンソンとともに出演し、その録音は、『The Blues—A Real Summit Meeting』と題されて、ブッダ・レコードからリリースされた。ソーントンの晩年のアルバム『Jail』と『Sassy Mama』は、1975年にヴァンガード・レコードからリリースされた。録音セッションで残されたその他の曲は、2000年に『Big Mama Swings』というアルバム名でリリースされた。このうち、『Jail』には、1970年代半ばにアメリカ合衆国北西部の2カ所の刑務所で行われたコンサートにおける演奏を記録したものである。彼女のバックは、ジョージ・ハーモニカ・スミスの引き延ばされたハーモニカの音に、ダグ・マクロード、ビー・ヒューストン (Bee Houston)、スティーヴ・ワクスマン (Steve Wachsman) といったギタリストたちと、ドラマーのトッド・ネルソン (Todd Nelson)、サクソフォーン奏者のビル・ポッター (Bill Potter)、ベーシストのブルース・シーヴァーソン (Bruce Sieverson)、ピアニストのJ・D・ニコルソン (J. D. Nicholson) が務めた。ソーントンは、合衆国とカナダを集中して回り、ヒューストンのジューンティース・ブルース・フェスト (the Juneteenth Blues Fest) にも出演して、ジョン・リー・フッカーと共演した。1979年、彼女はサンフランシスコ・ブルース・フェスティバルに出演し、1980年にはニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演した。1970年代初め、ソーントンの性的指向が、ブルース・ファンたちの間で話題となった。ソーントンは、このころ「ブルース・イズ・ア・ウーマン (Blues Is A Woman)」と題されたコンサートにも出演したが、伝説的なブルースの女性シンガーソングライターだったシッピー・ウォーレスと共演したソーントンは、男性のスリーピース・スーツをまとい、麦わら帽子に金時計といういでたちであった。彼女はステージの中央に座り、プログラムになかった、彼女が演奏したかった曲を演奏した。ビッグ・ママ・ソーントンは、このほかにもモントレー・カウンティ・フェアグラウンドで開催されたトライバル・ストンプ (the Tribal Stomp at Monterey Fairgrounds)、第3回サクラメント・ブルース・フェスティバル (Third Annual Sacramento Blues Festival)、ロサンゼルス・バイセンテニアル・ブルース (the Los Angeles Bicentennial Blues) に出演して、B.B.キングやマディ・ウォーターズと共演し、俳優のハル・ホルブルックとアレサ・フランクリンが進行役となったABCテレビの特別番組にゲストとして出演し、さらに各地のクラブを回った。また、いろいろな賞を受けた公共放送サービス (PBS) の特別番組『Three Generations』のブルースの特集にも、シッピー・ウォーレスやジェニー・チータム (Jeannie Cheatham) とともに出演した。1984年7月25日、57歳だったソーントンは、ロサンゼルスの寄宿先で、医療スタッフによって既に死亡しているところを発見され、死因は長年のアルコールの過剰摂取による心臓と肝臓の合併症とされた。この死に至った危険な状況の中で、もともと350から395ポンド (160–179 kg)ほどあった彼女の体重は、短期間に急減し、255ポンド (116 kg)ほども減っていたという。
ソーントンはそのキャリアを通して、ブルース音楽賞に6回ノミネートされた。1984年、彼女はブルースの殿堂入りを果たした。「ボール・アンド・チェイン」や「They Call Me Big Mama」のほかにも、ソーントンは20曲ほどのブルースを書いた。彼女の作品である「ボール・アンド・チェイン」は、ロックの殿堂が選定した「ロックを形作った500曲の楽曲 (500 Songs That Shaped Rock and Roll)」のひとつに選ばれた。この曲が大ヒットになったのは、ジャニス・ジョプリンがカバーしてからのことだった。ソーントンは、この曲の著作権使用料は受け取れなかったが、ジョプリンはソーントンのことを広く知らせ、彼女にふさわしい評価の機会を作った。ジョプリンは自身の歌声を、ソーントンを通して見出したのであり、ソーントンも「ボール・アンド・チェイン」のジョプリンのバージョンについて、「あの娘は私が感じるみたいに感じてる (That girl feels like I do.)」と言って賞賛した。今ではソーントンのポピュラーな楽曲に対する評価は、かつてより大きいが、それでもまだ、ブルースやソウルミュージックに対して彼女が与えた影響は過小評価されている。ソーントンの音楽は、アメリカのポピュラー音楽を形作る上でも影響力をもっていた。彼女の作品である「ハウンド・ドッグ」や「ボール・アンド・チェイン」が人気のあるヒット曲となったにもかかわらず、彼女がそれにふさわしい評価を受けていないということは、彼女のキャリア全体が十分に認知されていないことを表している。多くの音楽評論家たちが、音楽産業においてソーントンの認知が欠けていることについて、当時が物理的にも、音楽産業においても、アメリカ合衆国における人種隔離の時代であったことが反映されていると論じている。研究者たちは、ソーントンが、白人であれ黒人であれ、より幅広い聴衆にまでアクセスできなかったのは、彼女が歌手として、あるいは書き手として商業的に成功する障害になったと論じている。ソーントンを取り上げた、十分な量の最初の伝記は、2014年に出版されたミヒャエル・シュペルケによる『Big Mama Thornton: The Life and Music』である。2004年、ソーントンにちなんで名付けられた非営利団体ウィリー・メイ・ロック・キャンプ・フォー・ガールズ (Willie Mae Rock Camp for Girls) が創設され、8歳から18歳までの女の子に音楽教育を提供している。
物心ついたころから歌手を志し、3歳で母のアルバムに初参加。5歳でアルバム『ジブリ名曲セレクション』で「ナウシカレクイエム」を歌った。2012年（平成24年）2月に『みんなのうた』に「6さいのばらーど」が抜擢されたのをきっかけに、2012年2月22日、キングレコードからデビューした。同曲は6歳の本音をうたう等身大のうたとして注目を集め、みんなのうたでたびたび再放送されたほか、関連絵本も発売された。2013年6月に再び『みんなのうた』に「タン・タン・タン」が採用され（ワタナベフラワー&ゆーゆ名義）、同シングルが発売された。10歳となった2014年の12月には「2分の1成人式」をテーマとした「はんぶんおとな」をリリースし、『みんなのうた』に採用された。母・井上あずみとの共演や「みんなのうた」関連を中心に、週末を利用してライブ活動を続けてきた。2018年3月にはロックユニット「マグロニカン」を結成、ギターヴォーカルとして活動している。2018年8月に4曲入りファーストEP「初出荷」をリリースした。
DNSBLとは、インターネット上で（一部の人々が）防ぎたいIPアドレスの一覧をソフトウェアが扱いやすい形式で公表したもの。DNSブラックリストとも。Domain Name System (DNS) 上に構築された技術であり、DNSBLは主にスパムに関係するアドレスの一覧を公表するのに使われている。たいていのメール転送エージェント（メールサーバ）は、この一覧上にあるサイトから送られてきた電子メールを拒否したりフラグを付けたりするよう設定することができる。DNSBLは特定の一覧やポリシーの名称ではなく、そのような一覧の総称である。MAPS RBL や SPEWS といった特定の一覧に関しては、運営方針をめぐって多くの議論がなされてきた。
最初のDNSBLは Real-time Blackhole List (RBL) で、1997年にポール・ヴィクシーが自身の開発した Mail Abuse Prevention System (MAPS) の一部として作った。最初の加入者は Adovenet の Dave Rand であった。当初、RBLはDNSBLではなく、むしろ加入者が所有するルーターにBGP経由で転送されるネットワークの一覧であり、スパムを送るのに使われたマシンやウェブサイトのようなスパムを可能にするサービスを行っているホストについて、全てのTCP/IPトラフィックをブラックホール化させることが可能であった（ブラックホール化とは、トラフィックを全く通知することなく捨てること）。RBLの目的は単にスパムをブロックするだけではなく、インターネットサービスプロバイダや他のサイトをスパムや関連する問題（第三者中継、スパム的広告など）について教育することにあった。RBLにアドレスが掲載される前に、ボランティアやMAPSスタッフがそのアドレスの責任者に何度もコンタクトをとり、問題を修正してもらう。このような作業は全トラフィックをブラックホール化する前に是非とも実施しておく必要があったが、同時にスパマーやスパムをサポートしているISPはそのような議論が続いている間はRBLに掲載されることを遅らせることができ、それは時には非常に時間がかかった。その後RBLはDNSBL形式でもリリースされ、ポール・ヴィクシーは sendmail や他のメールソフトウェアの作者にRBLクライアントの実装を奨励した。これによりメールソフトはRBLに問合せることができ、その一覧に掲載されているサイトからの電子メールを排除できるようになった。そのため、全トラフィックをブラックホール化しなくともメールサーバ単位に実施できるようになった。RBLの登場後まもなく、他にもそれぞれ独自のポリシーで一覧を作る人々が登場した。そのうちの1つが Alan Brown の Open Relay Behavior-modification System (ORBS) である。これは第三者中継に利用可能な状態（スパマーがスパム転送に利用可能な状態）のメールサーバを自動的に見つけ出し、一覧に加える。当時は多くの人が第三者中継は許容されると考えていたため、それを探索するORBSに対しては多くの批判が寄せられた。2003年、いくつかのDNSBLはDoS攻撃にさらされた。攻撃者は不明であるため、その目的は憶測するしかない。しかし、スパマーがDNSBLの運用を妨害し閉鎖に追い込むことを目的として攻撃したと信じられている。2003年8月、SPEWSデータセットに基づいたいくつかのDNSBLを運用していた Osirusoft は、数週間におよぶ攻撃を受け閉鎖を余儀なくされた。
URI DNSBL クエリ（および RHSBL クエリ）はもっと直接的である。次のようにドメイン名をDNSリストホストの前に付加する。example.net.dnslist.example.com一般に"A"レコードが返ってくれば一覧にあったことになる。
異世界を舞台に、人間、アンドロイド、獣人といったさまざまな種族が登場するファンタジーRPG。バンダイナムコゲームスが展開しているロボットウォーシミュレーションゲーム「スーパーロボット大戦OGシリーズ」とキャラクターや世界観がリンクしていることから「スーパーロボット大戦OGサーガ」の副題がついており、スーパーロボット大戦シリーズのひとつに数えられている。開発は、過去にバンプレストに所属し、同シリーズのプロデューサーを務めていたこともある森住惣一郎が所属するモノリスソフト。また、同社が開発した『ゼノサーガ』や『NAMCO x CAPCOM』に登場したキャラクターもゲスト出演しており、ストーリー上では二重の相互関係が成立している。スーパーロボット大戦シリーズの特徴である派手な戦闘アニメーションに、タイミングよくボタンを押すことでコンボが繋がっていく対戦格闘ゲームのような要素を盛り込んだ戦闘システムを採用。そのほかにも「精神コマンド」や「援護攻撃」といった同シリーズのシステムが、アレンジされて搭載されている。また、任天堂の携帯ゲーム機のスーパーロボット大戦シリーズとしては初めてフルボイスとなった。戦闘が多いRPGであることから、飽きられないよう台詞のバリエーションが充実しているが、ボイスデータの容量がROM容量の半分を占めており、そのしわ寄せでフィールドマップは簡素なものになっている。『スーパーロボット大戦W』同様にDSのGBAスロットを利用し、特典アイテムを獲得できる要素もある。2010年2月25日には本作の続編となる『無限のフロンティアEXCEED スーパーロボット大戦OGサーガ』が発売された。
フォルミッドヘイム特殊部隊。「10年戦争」以前からエイゼル・グラナータを隊長とし、非常に大きな勢力を誇っていたが、戦乱末期激戦で壊滅。現状のオルケストル・アーミーはエイゼルが残りのメンバーを再編成したもので、未だに人手不足らしい。共通して使われる専用BGMは「ORCHESTRE ARMY」。モチーフはオーケストラで、メンバーはブレーメンの音楽隊から来ている（ネコ担当はカッツェ）。
倉橋部氏（くらはしべし）は日本の古代伴造氏族の一つである。倉椅部氏、椋橋部氏、椋椅部氏などとも称される。
聖徳太子の叔父に当たる崇峻天皇の皇居であった倉梯柴垣にちなみ、同天皇の料地管理などに従事した名代部とされる倉橋部に由来する氏族である。『新撰姓氏録』には、摂津国の未定雑姓に椋椅部連氏（物部氏の同族）、和泉国の未定雑姓に椋椅部首氏（皇別氏族とする）が現れ、その他無姓の「くらはしべ」は諸国に分布している。有姓の者として、『続日本後紀』に倉橋部直氏嗣の名が見え（承和15年4月壬寅条）、美濃国に倉橋部造氏の名が見える（「法華経玄賛巻第三奥書」の天平3年5月23日「倉橋部造麻呂書写法華経玄賛願文」）。無姓の者としては、武蔵国に『万葉集』巻20に武蔵国の椋椅部の者が、『続日本後紀』にも椋橋部の者が見え（承和5年12月辛亥条）、信濃国に倉橋部広人（『続日本紀』神護景雲2年5月辛未条）が、また越前国に椋橋部（天平神護2年10月21日付「越前国司解」）が見える。また丹後国に椋橋部（天平勝宝元年12月19日付「丹後国司解」）の者が見え、加佐郡には椋橋郷があった。
1940年（昭和15年・皇紀2600年）に採用されたこの擲弾器は、手榴弾を専門に放射するための物であり、他の榴弾や対戦車能力を有する砲弾を発射するようには設計されていなかった。取り付けても小銃の機能や射撃精度には影響が出ない。ヨーロッパの戦闘において擲弾器は大きな効果を上げており、日本でもこの種の兵器の研究が望まれていた。従来日本陸軍では擲弾器と同様の兵器として村田銃改造の擲弾銃を装備していたが、これは大型で、また弾薬も弾底にロッドの付いた扱いにくい榴弾であった。昭和14年2月、陸軍技術本部により研究開始。5月に試製完了。実弾および空包を使用する二種が作成されたが、空包の使用は弾薬輸送の都合上不都合であるとされたため、研究は実包を使用する物のみに絞られた。射撃試験等を経て11月に実用試験を開始。実用に適するとされ、仮制式制定された。さらにこの後にも改修が続けられた。昭和16年7月、改修。昭和17年2月、口径7.7mm用の擲弾器を全て6.5mm用とするよう改修。しかし、対戦車能力を欠く本擲弾器は、後継のタ弾を使用する擲弾器と比較して魅力のある兵器ではなくなっていた。
本兵器は小銃の銃口部分に取付器を介して結合するカップ状の擲弾器である。この擲弾器の形状は、発射された小銃弾を通過させる、弾丸射出用のパイプを有した取付器と、そのパイプの上方に内径45.2mmの、手榴弾を収容する筒部が位置する。筒の底面へは、取付器の内部から導入されるガス孔が通じている。取り付けると擲弾器は銃口の上部にカップ状の筒部が位置する。この取付器には弾丸射出孔が開かれており、弾丸はこの孔を介して外部へ出る。取り付けても発砲時の発射精度、小銃の機能などに影響はない。発砲時のガスは擲弾器のガス導入孔へと一部が導かれ、カップ状の筒部後方に出る。このガス圧によって手榴弾が推進し、放射される。総重量は830g、全長250mm。筒の内径45.2mm、筒の肉厚は1.5mmである。使用する小銃は三八式歩兵銃、三八式騎銃、九九式小銃、九九式短小銃だった。
新潟県柏崎市出身。柏崎市立第二中学校、新潟県立柏崎高等学校を経て、中央大学文学部哲学科卒業。2003年、第3回伊参スタジオ映画祭シナリオ大賞にて『貝ノ耳』が大賞を受賞、第9回函館港イルミナシオン映画祭シナリオ大賞にて『空の私と私の空』が準グランプリを受賞し注目を集める。2004年、『貝ノ耳』（主演：鰐淵晴子、坂井昌三）がヴロツワフ国際映画祭にて審査委員長のアンジェイ・ズラウスキーから最優秀剣士賞を授与され、数多くの国際映画祭で招待上映、初監督作にしてグランプリを含む10冠の快挙に輝く。2006年、『キユミの肘 サユルの膝』（主演：品田涼花、丸山桃子）がリスボン国際映画祭で日本人初となるRTPオンダ・クルタ賞を受賞。2009年、『花に無理をさせる』（主演：丸山桃子、富永りつ子、品田涼花、甲斐真弓）がサンクトペテルブルク国際映画祭でワールドプレミア上映され、モナコ国際映画祭にて出演者の丸山桃子が最優秀助演女優賞を受賞。2010年、『キユミの詩集 サユルの刺繍』（主演：丸山桃子、品田涼花）がアカデミー賞（映画芸術科学アカデミー）公認のウエスカ国際映画祭やモントリオール・ヌーヴォ国際映画祭をはじめ世界26カ国の50を超える映画祭で招待上映され現在まで12冠を達成。若干のモノローグはあるものの台詞は皆無でいづれの作品にも春夏秋冬を盛り込み原色が鮮やかで映像詩的な作風が特徴。初監督作を除きプロの俳優を使わず「今後は女性のみしか撮らない」と宣言するなど特異な作家である。 コンペティション部門での受賞率の高さも顕著である。
コモロの鉄道では、コモロにおける鉄道について記す。2015年現在、鉄道は運行されていない。
近世高岡の文化遺産群（きんせいたかおかのぶんかいさんぐん）とは、富山県高岡市にある、同県と同市がユネスコの世界遺産への登録を目指している文化財の総称。
2006年（平成18年）11月に文化庁が世界遺産の候補となる文化財を公募したことを受け、同年11月30日に富山県と高岡市は共同で高岡城跡、瑞龍寺、勝興寺、前田利長墓所のまずは4件の文化財を「近世高岡の文化遺産群」として、最初の提案書を文化庁に提出した。2007年（平成19年）1月の文化審議会文化財分科会世界文化遺産特別委員会による審議の結果、「近世の城郭、藩主の菩提寺、墓所などから成る一連の資産として、価値は高い。日本の世界文化遺産および世界遺産暫定一覧表に記載された文化資産には、未だ見られない分野の文化資産である。」と評価され、「継続審議」とされたのち、同年12月21日に富山県と高岡市は最初の提案書に記載された4件の文化財に18件の文化財を加えた計22件の文化財を「近世高岡の文化遺産群」として、提案書を文化庁に再提出したが、文化庁の世界遺産暫定一覧表への記載は見送られ、現状では世界遺産登録への道は遠いものになっている。近年、遺産としては遺跡、跡地の多い平泉や歴史的建造物が少ない鎌倉と比べ、江戸時代初期からの現存建造物が多い点などから再評価され始めている。また、世界遺産への登録推進運動として、近世高岡の文化遺産群に含まれる文化財とその他の高岡市にある文化財を巡る、「近世高岡の文化遺産群めぐりバス」が、2007年（平成19年）7月21日から11月4日までの土曜日、日曜日、祝祭日の午前9:00から午後4:00までの間に30分間隔で運行された。他にも、高岡市民を中心にして「世界文化遺産をめざす高岡市民の会」が発足し、世界遺産への登録に向けて活動している。
1927年12月6日、フランス・ロワール＝アトランティック県アンスニに生まれる。1955年、27歳のときに短篇映画『Âmes d'argile』を初監督する。翌1956年から、ヴェテラン監督アンドレ・ユヌベルの『Mannequins de Paris』や、ジョルジュ・ルーキエ監督の『S.O.S. Noronha』（主演ジャン・マレー、1957年）の助監督として働き始める。とくにルーキエ監督の同作では、4歳下でおなじように習作短篇を撮りはじめていたジャック・ドゥミもおなじ助監督チームだった。同年、かつて短篇の音楽を頼んだジョルジュ・ドルリューが参加している、おなじくジャン・マレー主演、ピエール・カスト監督の『ポケットの中の愛』の助監督につき、アレクサンドル・アストリュックら『カイエ・デュ・シネマ』系の人脈が深まる。1961年、ジャック・ドゥミは長篇デビュー作『ローラ』を撮り、彼の妻アニエス・ヴァルダも『5時から7時までのクレオ』を撮り、そのどちらにも助監督として参加し、現場を支える。翌1962年、『クレオ』にカメオ出演していたジャン＝リュック・ゴダール、アンナ・カリーナ夫妻（当時）の映画『女と男のいる舗道』の助監督につく。また同年には習作短篇『Le Champ du possible』を撮る。ゴダールを『勝手にしやがれ』で世に出したヴェテラン映画プロデューサージョルジュ・ド・ボールガールが、1964年、新人によるオムニバス映画を製作することになり、ドゥミとヴァルダ作品を支えた縁で目にとまり、気鋭の若手5人のひとりに選ばれた。『キス! キス! キッス!』（旧題『接吻! 接吻! 接吻!』）がその作品だが、他の4人の監督はベルトラン・タヴェルニエ、ジャン＝フランソワ・オーデュロイ、シャルル・L・ビッチ、クロード・ベリであった。なかでもシャルル・L・ビッチはゴダールの『女と男のいる舗道』でともに仕事をした撮影助手であった。こうしてトゥブラン＝ミシェルは商業監督デビューを果たす。つづいて同年、『女と男のいる舗道』をプロデュースしたピエール・ブロンベルジェ製作『La Difficulté d'être infidèle』（日本未公開）で長編映画デビューを果たす。同作は、ベルリン国際映画祭に出品され、賞は逃したものの、金獅子賞にノミネートされるにいたった。翌1965年、ジャック・バラティエと共同監督で『L'Or du duc（公爵の黄金）』を発表、そしてその年の暮れに、ゴダールが、初のアナトール・ドーマン製作のもとに撮影に入るというシネマ・ヴェリテ的新作『男性・女性』に、バラティエとともにふたりでいっしょに助監督につくことにした。ヴァルダの『クレオ』の相手役アントワーヌ・ブルセイエをカメオ出演させるなど、ゴダールの新境地に対して、ヌーヴェルヴァーグらしさを加えることに貢献した。その後も順調に劇場用長編映画を撮り、1970年、『小さな木炭商 Le Petit Bougnat』（日本未公開）の主演級に当時15歳のまったくの新人女優イザベル・アジャーニを抜擢。その後彼女はニナ・コンパネーズ監督のデビュー作『夏の日のフォスティーヌ』（1971年）や、クロード・ピノトーの作品やテレビ映画に出演、1975年、フランソワ・トリュフォー監督の『アデルの恋の物語』で花開く。ロングランしたのは彼のスリラー映画『Le malin plaisir』（日本未公開、1975年）で、同作中で、若い作家（ジャック・ヴェベール）が捕らわれ、犯人の女性4人組（クロード・ジャド、アニー・デュプレー、マリー・マルケら）は自由の身である、という話だ。1970年代後半から1990年代初頭まではテレビ映画で活動を続けていた。現在は高齢のためか新作は見ることがなくなった。日本で商業公開された作品は初期オムニバスのみだが、シャルル・L・ビッチ同様、知られざるヌーヴェルヴァーグの生き証人のひとりである。
珈琲、紅茶、日本の犬猫、寝ることが好き。第二の故郷を愛媛県の松山市としている。スピッツ、the pillows、さまぁ〜ずの大ファンであると公言している。作品内には眼鏡のキャラクターが登場することが多い。『月刊コミックフラッパー』誌上にて「乾貞治が嫁である」と公言している。MTGプロプレイヤーの中村修平信者。同人サークル『ロケット燃料★21』という個人サークルを開いており、東方Projectなどの二次創作を行い、後に『東方儚月抄』で漫画を担当することになった。
主に埼玉県内のニュースと関東地方の天気予報が放送されている。開局当初から2006年3月31日までは「TVSニュース」であった。翌4月より同局の愛称を「テレ玉」に決定したことに合わせて、現行のタイトルに変更されているが、週末のタイトルは「テレ玉NEWS&WEATHER」（同局の電子番組ガイド（EPG）では「テレ玉ニュース&お天気マップ」）となっている。以前平日の殆どの時間帯で情報番組に内包されていたが、2009年3月30日より全日独立番組として放送されている。現在朝帯に情報番組を設けていないため、同局には朝にはニュース枠が存在しない。代替としての千葉テレビ放送（CTC）から朝まるJUSTをネットして放送中である（首都圏トライアングル・放送時間は6:30 - 7:00）2011年4月以降は『ハピはぴ・モーニング〜ハピモ〜』をネット。ただ同番組でのニュース枠は全国ニュースおよび千葉県内のニュースであり、埼玉県内のニュースは放送していない。以前は情報番組「情報あさびん」の中でニュース枠があった。なお「あさびん」終了後の天気予報に関しては、代替としてお天気マップを7時からの5分間に新設された。現在は7時55分に移動され、自動音声によるものが放送されている。地上デジタル放送では、デジタル放送開始当初からハイビジョン制作となっている。当初はスタジオのみであったが、2006年6月より天気予報で使われている気象画面、2007年6月より取材映像（一部をのぞく）がそれぞれハイビジョン化された。現在は全編ハイビジョン放送となっている。平日昼のテレ玉ニュース、「テレ玉イブニングNEWS」（2009年3月27日まで「ひるたま」「ごごたま」内のテレ玉ニュース）の一部のニュース素材に限り、インターネット・モバイル両方で動画配信が行われている。アスペクト比は16:9であるため、携帯からはレターボックスという形で配信が行われている。2010年度にインターネット向けの動画配信は一旦中止となったが、その後、Yahoo!ニュースにて一部の動画を配信している。2013年4月改編より、平日昼と週末夕方の番組タイトルを、「News＆Weather」に変更。また同年度は「ごごたま」の17時台の最初に1本のみのニュースコーナーがあった。2015年4月改編より、番組タイトルを、平日昼は「テレ玉ニュース」週末夕方を「ウィークエンドニュース」に変更。2018年4月改編より、番組タイトルを、平日昼は「ニュース1155」に、平日夕方は「ニュース545」に、週末夕方を「ウィークエンドニュース サタデー・サンデー」に変更した。これにより、当局のニュース番組から「テレ玉」が消滅した。
1993年フリースタイルスキー世界選手権（せんきゅうひゃくきゅうじゅうさんねんフリースタイルスキーせかいせんしゅけん）はオーストリアのザルツブルク州アルテンマークトツァウヒェンゼーで1993年の3月9日から3月14日まで開催された第4回のフリースタイルスキー世界選手権である。
アルフレッド・チャールズ・キンゼイ（Alfred Charles Kinsey [ˈkɪnzi], 1894年6月23日 - 1956年8月25日）は、アメリカの性科学者・動物学者。
1921年、キンゼイは、後に共同研究者ともなる生物学者のクララ・マクミラン（en）と結婚している。キンゼイ自身は異性愛者であったとも両性愛者であったとも言われているが、本人は人間を異性愛者・両性愛者・同性愛者などとカテゴライズする価値観に反対しており、キンゼイ報告の第一巻で彼は次のように述べている。男性は、異性愛と同性愛という二種類に分離した個体群からなるわけではない。この世は善と悪にはわかれない。すべてが黒いわけでも、すべてが白いわけでもない。自然が不連続なカテゴリーとしてふるまうことがめったにないのは分類学の基本である。ただ人類だけが分類を発明し、事実をむりやり分類棚に押し込めようとするのだ。1956年8月25日、インディアナ州のブルーミントンの病院で心臓病と肺炎が原因で死去した。2004年に制作された彼の伝記映画『愛についてのキンゼイ・レポート』では、リーアム・ニーソンがアルフレッド・キンゼイを演じた。この映画ではキンゼイの当時の社会的感覚でいえば「破廉恥」と捉えられかねない私生活の内容は、控えめにしか描かれていない。
1948年と1953年、アメリカの白人男女約18,000人の性に関する調査報告、いわゆるキンゼイ報告を発表。性科学の分野の地平を開いた。報告は数年にも及ぶ膨大なアンケートと面接調査をもとにしたものであった。成人男性の三割・成人女性の二割は同性愛的傾向を持つこと、女性もマスターベーションをすること、精子の飛距離を測定し勢いよく子宮に浴びせなくても妊娠率には影響しないことなどを発表し一大センセーションを巻き起こす。当初は反発を受けたが、信仰に基づいた性の「かくあるべき」という通念を排し、実際に「どうあるか」を知らしめたことで、その後の医学の発展や女性の権利向上に大いに影響を与えたとされる。また、膣の収縮には肛門括約筋が関係していることを発見した。しかし、実際は「ランダム」であるべきサンプルの内の25％は刑務所にいたことのある前科犯、5％は男娼であることなどバイアスがかかっているという批判もある。一方で、これらのバイアスを取り除いても似たような結果になるという再反論も存在する。また別の批判として、社会的タブーの情報を面接で収集すると、そのようなタブーを躊躇無く論じることが出来る者がサンプルに多く含まれる、よって面接による収集という手法そのものがこのような内容の問題においてはバイアスであり、サンプルから全体を推察するという統計の目的上は無意味であるという批判が報告の出版当時から学者の間で存在した。このように、多くの論争を招いたキンゼイ報告だが、現在でもその内容が引用されることが多く、もっとも重要な調査文献の一つとなっている。
2010年のMLSスーパードラフトで、4巡目（全体51人目）にシカゴ・ファイアーに指名された。2010年8月1日のロサンゼルス・ギャラクシー戦でプロデビュー。2016年12月11日、ニューヨーク・シティFCに移籍。
ジョンソン自身はアメリカで生まれ育ったが、両親が共にジャマイカ系であるため、アメリカ合衆国代表とジャマイカ代表のいずれかを選ぶ権利を有していた。2008年にかけて年代別ジャマイカ代表の合宿に何度か参加したが、2009年にアメリカ合衆国代表への参加を決断。CONCACAF U-20選手権2009に1試合出場し、2009 FIFA U-20ワールドカップにも控えとして参加した。2011年1月22日、チリ代表とのフレンドリーマッチで、ハーフタイムから途中出場しフル代表デビューを果たした。2012年ロンドンオリンピックのサッカー競技・北中米カリブ海予選ではビル・ハミードの負傷に伴い、エルサルバドル戦に出場した。
本作は『ドラえもん』をモチーフとしており、登場人物も『ドラえもん』と共通している点が多い。コミックスは全4巻。本作の最終回は、ノストラダムスの大予言がネタにされ、また、これまでずっとモチーフにしていた『ドラえもん』に対するアンチテーゼ的な演出も見られた。『別冊コロコロコミック』に掲載された読み切り版のみ「魔動天使うンポこ」と、ひらがなとカタカナの配置が異なる。
プロテウスはバージニア州、ニューポート・ニューズのニューポート・ニューズ造船所で1911年10月31日に起工し、1912年9月14日に進水した。戦争の脅威が差し迫る1913年7月9日に、ロバート・J・イーストン艦長の指揮下就役した。艤装および整調後、プロテウスは1913年11月11日にバージニア州、ノーフォークを出航し、ベラクルスへの巡航を行う。これは4度の巡航の最初で、メキシコ水域に派遣された大西洋艦隊の戦艦および巡洋艦に燃料を補給する任務のためであった。1914年12月17日、プロテウスは乗客、燃料および物資を搭載してハンプトン・ローズを出航、フィリピンに向かった。プロテウスは同年8月4日に燃料補給任務を完了した。1914年9月25日にノーフォークを出航し、プロテウスは石炭、石油、兵員および物資をリオデジャネイロ、モンテビデオの大西洋艦隊に運んだ。海軍海外輸送部に配属されると、続く数年間をノーフォーク、ボストン、ニューヨーク間での活動に費やした。プロテウスは1918年7月14日にニューヨークを出航しイギリス諸島へ向かい、9月19日にハンプトン・ローズへ帰還した。1918年のクリスマスイブにフランスのブレストに向けて出航し、続く6ヶ月間、ウェールズのカーディフ、バリーからブレストに向けて石炭を運搬した。プロテウスは1919年8月6日にノーフォークへ帰還し、続く3年間の大半をノーフォークを拠点としてカリブ海の艦隊に対する補給任務で費やした。第一次世界大戦の余波でプロテウスはカリブ海のアメリカ艦隊へ補給を行うためノーフォークから巡航した。パナマ運河を4度通過して、燃料と物資を運搬で1920年には真珠湾へ、1921年にはペルーのカヤオへ行った。プロテウスのカリブ海への最後の補給任務は1923年4月12日にハンプトン・ローズで終了した。その後はノーフォークとロードアイランド州、メルヴィル間での任務で残りの経歴を費やした。プロテウスは1924年3月25日にノーフォークで退役し、1940年12月5日に除籍された。プロテウスは1941年3月8日にオンタリオ州、オタワのサゲネー・ターミナルズ株式会社に売却された。プロテウスは1941年11月23日以降に行方不明となった。ドイツのUボートがプロテウスと遭遇したという記録はない。プロテウスの乗組員が刻まれた記念碑が英連邦戦死者墓地委員会によってハリファックスに建立されている。興味深いことにプロテウスの3隻の姉妹艦の内、サイクロプスとネレウスの2隻は、第一次世界大戦および第二次世界大戦中にプロテウスと同様の任務中、バミューダトライアングルにおいて行方不明となっている。もう1隻の姉妹艦ジュピターは改装を受けアメリカ海軍初の航空母艦のラングレー (CV-1)として就役した。