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1997年（平成9年）8月1日開場。四日市市の市制施行100周年記念事業の一環で建設されたドーム施設である。アリーナはアメリカンフットボール、サッカー、テニス、グラウンドゴルフ、ソフトボールなど各種スポーツに利用できる。なお野球に関してはアリーナが狭隘であるため硬式野球、軟式野球では使用できず、利用は少年野球のみに限定されている。また、この他に展示会などのイベントでも利用可能としている。
『グローリー・デイズ/夢見る頃はいつも』（原題:Younger and Younger）は、1992年製作のアメリカ映画。日本では劇場未公開｡
ベルナール・フォール（Bernard FAURE 1948年-）は、フランスの宗教学者。コロンビア大学教授・日本研究センター所長。専攻は宗教史・日本研究。フランス出身。パリ第四大学博士号取得後、渡米。コーネル大学、スタンフォード大学を経て、現職。禅・密教・神仏習合など、広い観点から日本宗教、東アジア宗教の研究を進めている。
l = 0 から l = 5 までは Varshalovich, Moskalev & Khersonskii (1988) を典拠としている。また、l = 0 から l = 3 までの θ 形式での関数は MathWorld でも確認できる。
線型結合により導出される実際の電子軌道の球面調和関数。l = 0 から l = 2 までは Chisholm (1976) 及び Blanco, Flórez & Bermejo (1996) を、l = 3 は Chisholm (1976) のみを典拠としている。
吉岡　稔記（よしおか　としき、1976年12月21日 - ）は広島県出身のD1ドライバー。本業は自動車整備士で現在はアメリカに住居を構える。愛称はトシキング。
日本を代表するハチロク使いの一人であり、植尾勝浩や箕輪慎治らがハチロクを降りる中で、同車での参戦を続けていた。D1へは2002年シーズンから参加。当初は師匠である神本寿と共に参戦し、プライベート仕様のオレンジ色のハチロクレビンを駆り、2003年にはシリーズランキング5位の実績がある。2004年からは、Droo-Pワークスからプロジェクトμカラー（1号機は当初、白と黄緑の混同カラーだったが、クラッシュを機に白にピンクの文字ステッカーを貼りこんだ仕様になった）のハチロクで参戦。開幕戦から好調ぶりを見せ、第2戦を除いては全戦で予選通過を果たす。とくに第4戦では谷口信輝と決勝を闘い、僅差で準優勝になった。結果的に2年連続のシード入りを果たした。2005年は昨シーズンまで平岡英郎が乗っていたエスペリアカラーのハチロクトレノで参戦。しかし、第4戦の練習走行で大クラッシュし、車体とドライバーにダメージを負うものの、決勝に勝ち上がり、日比野哲也とのサドンデスの末に初優勝を果たした。2006年から外見はボンネットが黒くなった以外は大差ないものの、エンジンは260ps前後にチューニングされ、ミッションもシーケンシャル化されて素早いシフトチェンジを可能にしたニューマシンで参戦した。2008年は第3戦まではハチロクトレノで、お台場戦からレクサス・SC430で参戦した。2009年は前半は海外で活動し後半からマジックよりマツダ・RX-7（FD3S）で参戦した。2010年、エンジンを４ローターにする予定であるが開幕戦は２ローターで参戦した。2011年からはフォーミュラDに参戦している。2011年は自身所有のS15シルビアで参戦、2012年はRS-Rのサポートを受けVQエンジンを搭載したS15シルビアで参戦した。2013年は自身のチームを立ち上げ、北米仕様のスバル・BRZに東名パワードが販売しているコンプリート仕様のEJ25改2.6リットルエンジンを搭載して参戦している。
アンリは、1955年10月13日にフリーエージェントでモントリオール・カナディアンズに加入した。1960年に引退することとなった兄のモーリスもカナディアンズのスター選手であり左打ちで右ウィングを務めたが、弟のアンリは右打ちのセンターで、そのプレースタイルは兄とは全く違っていたといわれる。例えば、モーリスのほうは、50試合50スコアを上げたこともあるとおり、典型的な「点取屋」でそのプレーは「爆発的」とか「ダイナミック」と形容されることがあった。そしてこれに対するアンリは1957-1958シーズンと1962-1963シーズンに、リーグアシスト王となったようにゲームメーカー、ウィングのサポート役としての才能に秀で、小回りが利き、スピードを身上とする選手であった。自らも、「ゴーリーと1対1で対峙する場面になれば、体のサイズなんて関係ない。むしろ、有利に働くことだってあった。」といった旨の発言を残している。また、カナディアンズのコーチ、トウ・ブレイクからは、「パックがどこにあるか常に把握している、クレバーな選手」といった評価を得ている。1971年には、引退したジャン・ベリヴォーの跡を継いでカナディアンズのキャプテンに就任した。その背番号16は同チームの永久欠番とされた。アンリは1975年には踵の骨折等もあって現役を引退し、1979年にホッケーの殿堂入りを果した。アンリ・リシャールは11度のスタンレー・カップ優勝の経験を持つが、この記録は2013年現在でNHL最多記録となっており、北米4大プロスポーツリーグにおいてもNBAのビル・ラッセル(ボストン・セルティックス)と並び最多タイ記録である。(これらに次ぐ記録はNHLではモントリオール・カナディアンズのジャン・ベリヴォーとイワン・クルノワイエ、MLBのヨギ・ベラ(ニューヨーク・ヤンキース)らの10回である。)
気体の拡散に関するグレアムの研究は、彼がヨハン・デーベライナーがガラス瓶の小さな割れ目から水素が漏出する速度は、周りの気体がビンの中に流入する速度よりも速いことを観測という話を読んだことに起因する。グレアムは、微細チューブと小さなオリフィスを経由して石膏プラグを通る気体の拡散速度を測定した。このようにして浸出の速度を遅らせ、量論的な研究が可能となった。今日我々が知る法則について1831年に初めて言及したグレアムは、溶液中の物質の拡散についても研究を続け、その過程でいくつかの溶液は実際には懸濁液のようになっており、粒子が大きくて羊皮紙のフィルターを通過しないことを発見すると、このような状態をコロイドと名付けた。グレアムが研究をしている頃、分子量の概念が確立した。アメデオ・アヴォガドロが1811年に、同じ体積の異なる種類の気体は、同じ数の分子を含むと主張した。そのため、2つの気体の分子量の比は、同じ体積の気体の質量の比に等しくなる。アヴォガドロの洞察は、ジェームズ・クラーク・マクスウェルによる後の理論的研究の基礎となった。気体分子運動論の最大の成功は、恐らく、気体の絶対温度は気体分子の平均運動エネルギーに比例することの発見である。全ての物体の運動エネルギーは、質量の半分と速度の2乗を掛け合わせた値に等しい。そのため、等しい運動エネルギーであれば、2つの異なる分子の速度は、それらの質量の平方根に逆比例するということになる。浸出速度は、単位時間当たりに開口部を通り抜ける分子の数で決まり、したがって平均分子速度で決まる。グレアムの法則は、同じ温度では分子の運動エネルギーが等しくなる結果として理解できる。
タンゴが生まれた経緯は不明だが、18世紀の後半にtangoと記された手稿譜が見つかっており、盛んにイベリア半島で踊られていた。その後スペイン植民地帝国政策の一環としてラプラタ河口の人々にこのダンスパターンが伝わると、1880年にはすでに出版譜が見つかっており、1900年以降にバンドネオン、フルートなどの混合されたアンサンブルを伴ったダンススポットが強烈に流行した。ポピュラー音楽およびダンスの一形態で、カンドンベ、ミロンガ、ハバネラなど複数の音楽が混ざり合って19世紀半ばにブエノスアイレス、モンテビデオ近辺のラ・プラタ川流域で生まれた。日本では、タンゴがヨーロッパに渡って変化したものをコンチネンタル・タンゴないし「ヨーロッパ・タンゴ」と呼び、それに対して元来のものをアルゼンチン・タンゴと呼んで区別することが多い。日本でのタンゴの普及は、昭和初期から戦前までにアルゼンチンから一部移入がされたものの、その後戦後にかけて移入したのは、むしろヨーロッパからムード音楽の一環としてのそれであり、いわゆる「コンチネンタル・タンゴ」の類であった。すなわち、競技ダンス・社交ダンスで用いられる1ジャンルのタンゴのための舞踊音楽であった。よって、長らくタンゴと言えばマランド、アルフレッド・ハウゼといったイメージで、多くの場合理解されていた。しかし1960年代からはオスヴァルド・プグリエーセ、フランシスコ・カナロなどの大御所たちもこぞって来日を果たしており、一部の聴衆から熱狂的な支持を生んだ。ただ、楽器の習得や様式の完成に非常に時間がかかり、専門的な教育機関も存在しない日本で学習するのは非常に困難なジャンルという認識もあった。いったん上記の競技ダンスや社交ダンスが一般的には下火になっていた1980年代後半、米国で成功した「タンゴ・アルヘンティーノ」公演が日本にも移入し、これ以降、アルゼンチン・タンゴが普及するようになった。現在は鬼怒無月のように調性を廃したタンゴ・アヴァンギャルド、エレクトロニクスをフル活用したタンゴ・エレクトロニコなどの新たな可能性が日々探られている。インターネット・ラジオも、アルゼンチンではない国からアルゼンチン・タンゴが24時間流れ続ける例が存在するなど、新しい聴取者層を獲得している。近年は日本のみならず韓国や台湾などもタンゴの音楽家が続々と増えており、技術的に本場とほぼ変わらないレヴェルのテイクも珍しくない。
バンドネオンが用いられることが特徴である。また、非常に鋭いスタカートでリズムを刻むにも関わらず打楽器を欠く。オルケスタティピカに始まりキンテートを通過し、現在はこの枠ではくくれない編成も多い。またバンドネオンなしのピアノと弦のみの演奏もある。ギターの伴奏と歌によるタンゴも、カルロス・ガルデルらが録音を残し高く評価されている。アストル・ピアソラの作品のように、クラシック音楽の演奏家によりクラシック音楽のスタイルで演奏されるものもある。特に、1950年代後半頃からアコースティックギターなども使われるようになってきた。少しでも伝統を外すと「タンゴのイメージに合わない」・「アルゼンチン・タンゴを騙っているだけ」という苦情が寄せられることも多く、ウルグアイとアルゼンチンですら激しい対立があることで有名だが、多種多様な実験が多くの聴衆に受け入れられてきたことも事実なのである。
かつてはオルケスタ・ティピカ・東京、坂本政一とオルケスタ・ティピカ・ポルテニヤのようなオルケスタ・ティピカを組織するのが一般的であったが、1970年代の低迷期に入ってからは小編成が有力となった。アルフレッド・ハウゼ楽団のようなコンチネンタル・タンゴの人気も日本ではかなりある。1990年代は日本でもアストル・ピアソラが人気を博したこともあり、ピアソラ・スタイルを表面的に模倣した楽団も見られた。1970年から毎年必ず行われる民音タンゴ・シリーズが有名で、同シリーズは2019年時点で50回を重ねている。かつてのジャパニーズ・タンゴとは「法被を着てバンドネオンを弾き、着物を着て歌を歌い、LPジャケットには富士山が描かれる」といったステレオタイプなものを指していた。2010年代は、このようなスタイルを日本人がとることは最早ない。日本は1940年代に戦争の影響で音楽活動が制限されたために、「1940年代こそアルゼンチン・タンゴの全盛期であった」とする現地民と意見が食い違うタンゴ・ファンは今もなお1910-30年代生まれの日本人に多い。日本人にとってのタンゴの黄金期は1920年代末期を完璧に演じきったオルケスタ・ティピカ・ヴィクトルで知られる1927年前後、日本のタンゴ楽団の活動と活発なAM放送による啓蒙で知られる1954年前後、そしてインターネットによる新たなファン獲得に成功した2010年代を印象に残る日本にとっての黄金期と捉える人物が多い。
1910年代からタンゴ演奏が始まったため、日本より伝統がある。アコーディオンが使われるためコンチネンタル・タンゴに分類する評論家もいる。しかし、「短調にこだわり哀調を込める」ことが必須になっているため、コンチネンタル・タンゴの朗らかさとは一線を画しているのが特徴。現在はアストル・ピアソラ国際演奏コンクールの優勝者も輩出するなど、演奏水準の高さには定評がある。毎年必ず行われるTangomarkkinatが有名。
タンゴでは、作曲者の作ったメロディーは大切にされるものの、演奏する楽団の編曲により、新たな旋律や副旋律がつけられたり、変奏 variación がつけられたりすることが当然のようになっている。たとえば、ラ・クンパルシータは、ヘラルド・マトス・ロドリゲスの作曲したメロディーの他に、ロベルト・フィルポが付け加えた中間部が好評を呼び、著名度が高いタンゴとなった。タンゴについては、やはり演奏する楽団の編曲の良し悪しが、聴いている聴衆の満足度につながるものとされる。これはバッハのコラール編曲と事情が似ており、コラール原曲より付された対旋律のほうが有名、といった古事を継承している。なお、楽譜からはずれる即興演奏は、避けられる方向であったが、アストル・ピアソラのように即興演奏を好むタンゴ演奏家もいる。ピアソラは徹底的に「書き譜」を売ることで顰蹙を買ったが、タンゴ楽団の譜面には自分たちの芸風を示したメモは一切書かないのが本当は主流で、伝統的にはすべて演奏様式は口承である。アストル・ピアソラやそれ以降の楽団のモダンタンゴの解釈については、古くからのタンゴ愛好家で違和感を覚えるような声が多くあった。これは、ジャズやジプシー楽団から引き抜かれた人物が独自の癖を披露したからである。その一方で、そのモダンタンゴに感銘を覚えるタイプのタンゴ愛好家も増えてきている。21世紀に入ると、古典またはアルカイックタンゴ専門の楽団も出現している。
ラ・クンパルシータのように、ひとつのタンゴの曲に、違った複数の歌詞が付けられることがある。よく知られた例　ラ・クンパルシータ　エル・チョクロ　フェリシア
タンゴの歌詞について、カミニート Camnito の ガビノ・コリア・ペニャロサ Gabino Coria Peñaloza や、スール Sur の オメロ・マンシ Homero Manzi のように、作者に敬意が表される場合も少なくない。歌詞が文学的なタンゴは歌がつけられた演奏になる傾向にある。地名・招聘した人物への敬意が示されていることもある(輝ける東京)。またラ・ファン・ダリエンソやコロール・タンゴのような先人の発明を継承した「後継楽団」が多いのもタンゴの特徴で、メンバー紹介には誰から後継を行ったのかが丁寧に書かれていることがある。
歌詞なしで演奏されることも、ごく普通である。フェリシア や パリのカナロ のように、歌詞なし演奏がほとんどの曲もある。また、レスポンソや、タンゴ 「とろ火で」 のように歌詞がつけられていない場合もある。
原曲にスペイン語の歌詞がつけられているタンゴに、別の言語の歌詞がつけられる場合もある。エル・チョクロ El choclo が、キッス・オブ・ファイア Kiss of Fire として、英語の歌詞がついて、アメリカで歌われヒットした。日本では、菅原洋一が第31回NHK紅白歌合戦で、ラ・クンパルシータを日本語の歌詞で歌っている。冴木杏奈が着物姿で、カミニートを歌っている映像が YouTube で、アップロードされてある。淡谷のり子も、日本語の歌詞で、ラ・クンパルシータやジーラ・ジーラを歌っていた。原語がスペイン語でない歌が、タンゴとして演奏される場合もある。コンチネンタル・タンゴの歌が、そうなる。シャンソンでは、小雨降る径 "Il pleut sur la route" と、恋心 "L'amour, c'est pour rien" が、タンゴとして演奏される場合もある。ファン・ダリエンソ楽団はサービスと称してスペイン語で原曲を歌わせ、そのまま日本語の訳詞で歌わせる、ということも行わせた。ファンサービスとしてファン・ダリエンソ楽団は「スペイン語の歌詞の音楽は日本語でも歌えます！」という妙な主張を行い、強引に翻訳された歌詞を専属歌手が歌っていた。この録音は実在する。
「主旋律がアルペジオのような動きをするのはやめましょう」というのが四声和声法の鉄則だが、古典タンゴの代表作「フェリシア」のように、最初からメロディーがアルペジョで動くことも普通に行われる。アルフレド・デ・アンジェリス楽団はベースや中声部のバンドネオンがアルペジョで動くこともある珍しい集団である。モダンタンゴの時代に入ると近代和声の影響を徐々に受けて減ったが、それでもバンドネオンセクションは依然として平行進行が好まれる。またファン・ダリエンソ楽団の「Sentimento Gaucho」に至ってはメロディーとベースがサビで有名な連続8度を行うなど、西洋楽器を使いつつ西洋音楽の規則では説明のつかないことが頻発する。ミスを修正あるいは編曲しなおす楽団も数多く、オスバルド・プグリエーセ楽団やエドゥアルド・ロビーラはバンドネオンの左手や弦楽セクションを用いて対位法的な趣味を前面に打ち出しており、この点に気が付いていたようである。タンゴ黎明期から黄金期にかけての、この手の和声法と対位法の「誤用」はどこからどこまでがミスなのかが判明しておらず、今後の研究が待たれる。このため、器楽では楽でも声楽では厳しいメロディーラインが多くなり、歌手は「アルペジョにはいると加速または減速がはいる」独特の修練を必要とする。ラテン音楽は原則的にスリーコードのみで進む鉄則があるため、これを破ろうとする者は「前衛」「異端」と呼ばれていた。
タンゴは、始めはフォルクローレから出発した。初期のタンゴでは、ギター・ヴァイオリン・フルートのアンサンブルで演奏されて、バンドネオンは定着せず、ミロンガ・カンドンベと同種のラプラタ諸国の民俗音楽であった。バンドネオンの導入により、タンゴの差別化がなされるようになった。ミロンガについては、タンゴとして演奏されることもある。カルロス・ガルデルは、フォルクローレ歌手として活動を始めて、その後タンゴを歌いだした。ガルデルの歌にギター伴奏のタンゴに、タンゴ愛好家の人気があり、今でも頻繁に聴くことができる。また、タンゴ楽団によるヴァルス(バルスとも呼ばれる)すなわちアルゼンチン当地のワルツの演奏も、よく聴かれ、フランシスコ・カナロ楽団の黄金の心 Corazón de oro が有名である。ブエノスアイレスのタンゴ生演奏の店タンゲリア tanguería では、フォルクローレの演奏も行っているところもある。東京の六本木にありタンゴバプとして有名だった店 「六本木カンデラリア」 (閉店) の店主の高野太郎は、フォルクローレ歌手である。タンゴもフォルクローレも、どちらもレパートリーとしている歌手も、目立つ。
エドガルド・ドナートがクラシック系統の音楽学校であるフランツリスト音楽院の優等生だったように、アルゼンチンでも日本もふくめ他地域でもクラシック音楽を専門的に学んだ人がタンゴ界で活躍することは、めずらしくない。タンゴも最初期のエル・エントレリアーノから、半音階をとりいれたりしている。また、カデンツァなど、クラシック音楽の用法が、タンゴに応用されている。スペインのクラシック音楽の作曲家イサーク・アルベニスも、有名な「タンゴ」を作曲している。タンゴの「ビクトリア・ホテル」の作曲者のフェリシアーノ・ラタサはクラシック音楽の作曲家と、伝えられている。クラシック音楽に対抗意識をもちつつ対話していたタンゴの権威にアストル・ピアソラがいて、アルゼンチンに来たアルトゥール・ルービンシュタインに自作の曲を見てもらったり、ナディア・ブーランジェから作曲を学んでいたというエピソードがある。また、クラシック音楽家でも、演奏にタンゴをあえて選ぶ人も出てきている。チェロ奏者のヨーヨー・マが、ピアソラ作曲のリベルタンゴを演奏曲目に選んでいる。
エドガルド・ドナートは、ウルグアイのジャズのカルロス・ウォーレン楽団に所属していたこともある。フランシスコ・ロムートは、ジャズピアニストとしても活躍していたこともあった。アストル・ピアソラは少年期はタンゴよりもジャズを好んでいたといわれている。タンゴも時代が下りモダンタンゴに近づくと、ジャズの影響が見られる曲も増えてくる。ちなみに、ピアソラは、ジャズ・タンゴを提唱しているし、ジャズの演奏家としている表現もみかける。タンゴもジャズも、ピアノとコントラバスとギターという楽器を使用するということでは、共通している。アティリオ・スタンポーネ楽団やネストル・マルコーニ楽団は、ジャズのリズムやピアノソロを全面に押し出すなど、タンゴ・アヴァンギャルドではジャズのイディオムも解禁されている。ただ、ジャズの曲をタンゴとして演奏されたりすることは、なかなかありえない。エル・チョクロをキッス・オブ・ファイア Kiss of Fire として、ジャズで演奏されて注目されたことがある。アディオス・ムチャーチョスについてアメリカのジャズの権威のルイ・アームストロングの歌の録音もある。アメリカのルロイ・アンダーソンのブルー・タンゴ Blue Tangoが、ジャズ楽団でも演奏されている。それ以外の例で、モダンタンゴ以外のタンゴがジャズとして演奏されることはあまりない。1940年代を過ぎるとフランチーニ＝ポンティエル楽団やサルガン楽団、トロイロ楽団は近代和声を拡張したジャズに影響された大胆な和声を積極的に織り込むようになった。この展開を嫌い、古典和声にこだわり続けたダリエンソやデ・アンジェリスのような硬派のタンゴ楽団もいる。近代和声を用いた名曲の第一号がマリアーノ・モーレスの「Uno(1943)」という見解を示す識者は多い。この作品はジャズのようなナインスコードが偶発的に出現するが、このような艶のある表現はレトロタンゴの時代では決してみられなかった。
小雨降る径 と、恋心については、タンゴとして演奏される場合がある。タンゴの曲がシャンソンとして歌われる例は、あまり見当たらない。日本では、タンゴ歌手として出発した菅原洋一が、シャンソンを歌っている。シャンソン歌手の高英男が第12回NHK紅白歌合戦で、同じくシャンソン歌手の芦野宏が第13回NHK紅白歌合戦で、カミニートを歌っている。シャンソン生演奏の店シャンソニエで、月何回か、タンゴの生演奏を行うところもある。
タンゴは今から約130年前に、アルゼンチンの首都ブエノスアイレスの港町ラ・ボカ地区から始まったとされる。ただ、その前から、アフリカ系アルゼンチン人のコミュニティーで、「タンゴ」 と称する音楽がはやっていた。アルゼンチンタンゴ・ダンスはスペインやイタリアからの貧しい移民のフラストレーションのはけ口として、ボカ地区の酒場で生まれた踊りといわれる。日頃の不満を歌にし、最初は単身赴任の男性達が酒場で荒々しく男性同士で踊ったとも、娼婦を相手に踊られるようになったともいわれる。しかし、実際には記録はほとんど残っていないため、正しいことはわかっていない。ただ、リズムに関してはキューバのハバネラ、ヨーロッパ伝来のワルツ、アメリカ伝来のフォックストロット、アフリカ起源のカンドンベ、アルゼンチンのパンパで生まれたミロンガなどが、初期のタンゴに影響を与えた。
ブランデンブルク選帝侯ヨーハン・ジギスムントとその妻でプロイセン公アルブレヒト・フリードリヒの娘であるアンナの間の第4子、三女として生まれた。1623年、モスクワ・ロシアのツァーリ・ミハイルの求婚を避けるため、次姉のスウェーデン王妃マリア・エレオノーラの暮らすストックホルム宮廷に滞在している。1626年3月2日にコシツェにおいて、22歳年上のトランシルヴァニア公ベトレン・ガーボルと結婚した。カタリーナはトランシルヴァニアで公妃として満たされた生活を送り、また夫の後継者として認められた。カタリーナが夫の死後に公国の元首の地位を引き継ぐことは、宗主国であるオスマン帝国の大宰相府（Bâb-ı Âli）からも承認された。しかし1629年に夫が死んで自らが元首となると、カタリーナはプロテスタント勢力の強い公国内でカトリック教会を支援したり、寵愛するチャーキ・イシュトヴァーン伯爵（Csáky István）を後継者と宣言して貴族達の猛抗議を受け、これを取り消すなど、元首として不適格な振る舞いを繰り返した。カタリーナはトランシルヴァニアを、王領ハンガリーの統治者である神聖ローマ皇帝フェルディナント2世の影響下に置こうとしたとされる。メディアシュ（現ルーマニア領シビウ県）で開催されたトランシルヴァニア議会は女公を激しく非難し 、クルジュ＝ナポカに集まった等族たちはカタリーナの廃位を宣言した。公の地位は義弟にあたるベトレン・イシュトヴァーンに渡ったが、数週間で彼も退けられた。その後を継いだラーコーツィ・ジェルジ1世は、カタリーナが夫から譲られていたファガラシュの城と所領を取り上げ、彼女に自分の息子ラーコーツィ・ジェルジ2世との養子縁組を強要しようとした。カタリーナは居城を失ってセーケシュフェヘールヴァールに退去し、1633年にトカイの隠遁所において正式にカトリックに改宗した。カタリーナの庇護者だった皇帝フェルディナント2世は、1637年に崩御した際、遺言によりカタリーナを住まわせていた居館の所有権を彼女に譲渡した。1639年8月27日にショプロンにおいて、ザクセン＝ラウエンブルク公ユリウス・ハインリヒの弟フランツ・カールと再婚した。フランツ・カールはカタリーナの大叔母アグネスの寡夫であった。カタリーナは再婚を機にハンガリーに持つ資産を全て売却し、夫と一緒にドイツに帰った。1644年、シェーニンゲン（ニーダーザクセン州ヘルムシュテット郡）にある長姉アンナ・ゾフィアの居城において死去した。
勤務していた49歳の男性警部補が、携帯電話の出会い系サイトを通じて交際していた19歳の女子大学生から別れ話を切り出された事に腹を立て「二人の関係を家族が知る事になる」「提訴する」と電子メールで恐喝。2013年3月、大阪府警捜査第四課に逮捕され起訴、懲戒免職になった。警部補は職業を「不動産業者」と偽っていたという。
ミュージカル・ロマン『二人だけが悪』 -男には秘密があった そして女には…-（ふたりだけがわる おとこにはひみつがあった そしておんなには）は宝塚歌劇団のミュージカル作品。21場。星組公演。併演作品は『パッション・ブルー』。
九州旅客鉄道株式会社（JR九州）は、1990年代まで、駅ビルやロードサイドの商業施設の管理運営を直営で行っていたが、2000年3月にJR九州ビルマネジメント株式会社を設立し、これらの施設の管理を行うこととした。
2012年から、JR九州が開発供給する分譲マンション「MJR」シリーズや、賃貸マンション「RJR」シリーズの管理事業を行っている。
創刊号の巻頭言によれば、雑誌名の「サムライ」は武士の意味ではなく日本人という意味で使っており、熱く元気な日本人を主人公とした、『歴史』+『和』のエンターテイメントコミック誌として充実させていくとのことであった。読者対象は30代から40代の男性をメインターゲットとしており、他紙と異なりコミックにもルビが振られていない。創刊号のキャッチフレーズ「立てよ日本人！（サムライ）」は、富野由悠季作品の『機動戦士ガンダム』の中から拝借しアレンジしたもの。第1号刊行に合わせ、小説家の福井晴敏が寄稿している。総ページは450ページ程度で平綴であり、表紙・装丁は『ヤングエース』増刊ではあるが『ガンダムエース』に似たデザインとなっており、創刊編集長は月刊誌『ガンダムエース』と月刊誌『ニュータイプエース（ガンダムエース増刊誌）』の編集長を務めた石脇剛が務めた。創刊ラインナップは、安彦良和の『ヤマトタケル』がメイン連載に据えられ、それに合わせ同じ安彦の古代史作品である『ナムジ』を掲載しているほかは、原作が角川文庫・角川書店刊行の『小説 野性時代』連載中の作品などのコミカライズ作品が中心であった。2008年に廃刊した『時代劇漫画 刃-JIN-』（小池書院）において連載されていた『夢源氏剣祭文』が移籍しラインナップに加わっている。2013年4月以前は角川書店発行、角川グループパブリッシング発売、2013年7月からは角川書店発行、KADOKAWA発売となっていたが、2013年10月1日に株式会社角川書店が角川グループの再編により株式会社KADOKAWAに吸収合併され、角川書店はブランドカンパニー（事業部制、社内カンパニー制）となったため、株式会社KADOKAWA発行、編集角川書店と表記されている。2013年12月26日発売のVol.10をもって休刊を発表した。連載作品は別媒体での継続などの形を取る一方、休刊と同時に終了とした作品もある。
松前警備所（まつまえけいびじょ）は海上自衛隊の組織の1。大湊地方隊函館基地隊隷下にあり、津軽海峡対岸の竜飛警備所と対になり、津軽海峡を通航する艦船の警戒・監視にあたる。渡島半島の先端、津軽海峡の北岸に位置する。施設所在地は北海道松前郡松前町字建石53。さらに半島突端の白神岬には、松前警備所白神支所（松前町字白神)を持つ。松前警備所は松前町の市外の外れにあるが、白神支所は旧陸軍の津軽要塞白神砲台跡の高台にある。白神における業務は、1953年9月16日に海上自衛隊の前身である警備隊の時期において、大湊地方隊の設置と共に開始されており、1968年3月16日に松前警備所が設置されると、白神警備所は支所へと変更された。
津軽海峡は日本海と太平洋を結ぶ国際海峡として重要であり、軍事上のチョークポイントともなっている。仮想敵国の1つであるソ連/ロシア艦船などが通航することもあり、それらの警戒監視のために編成された。両施設とも陸上固定施設であり、津軽海峡の日本海側出口北側に位置している。レーダーなどを用いて艦船の監視警戒を行なっている。
歌川 芳邨（うたがわ よしむら、弘化3年〈1846年〉9月 - 没年不明）とは、江戸時代末期から明治時代にかけての浮世絵師。
歌川国芳の門人。本姓は伊藤、歌川の画姓を称し静斎、蘭渓と号す。当初は「芳村」、明治9年（1876年）からは「芳邨」と称す。また俳諧をたしなみ、俳号を歌舌と称した。作画期は文久から明治10年代の頃にかけてで、主に西南戦争前後の錦絵を描いている。はじめ下谷御徒町二丁目に住み、後に坂本町、明治11年（1878年）ごろ浅草三筋町三十六に移った。晩年は佐藤山斎に師事し、南蘋派の画風を学んでいる。
輸入雑貨販売に積極的で、全国の百貨店に先駆けて女性店員を採用した他、日本初のフォードディーラーとして輸入車販売を行うなど進取の気風に富む一方で、「新巻きは五番館」と言われるほど新巻鮭の販売に強く、サケ加工大手に成長した石狩市の佐藤水産が1954年（昭和29年）に五番館と取引を開始したことを切っ掛けに飛躍的に成長するなど、取引先と共に成長しようとする日本的な経営方針で営業していた（この取引を切っ掛けに札幌に進出して1959年（昭和34年）に五番館に直売部開設するなど飛躍したことを記念して2001年（平成13年）に完成した佐藤水産のサーモンファクトリーは外壁を赤レンガとし、その前にある広場を「五番舘広場」と命名している。）。また、かつては札幌駅に一番近い百貨店として修学旅行生などの観光客も多い百貨店であったほか、創業時の横浜の外国人居留地の洋館を模した赤レンガ造りの建物の印象は強く、札幌西武となった後もロフト館7階にイベントホール「五番舘赤れんがホール」が引継がれ閉店まで存続していた。五番館の名称は電話番号が「5」だったことが有力なようだが、小樽から数えて5番目の開拓使番所の跡があったからなど他の説もある。
1899年（明治32年）に種苗・農機具の販売業であった札幌興農園が現在の札幌市中央区北4西3に横浜の外国人居留地の洋館を模した赤れんが造り、2階建ての店舗を開設した。1906年（明治39年）には五番館として北海道内で最初の百貨店となり、1928年（昭和3年）に株式会社五番館を設立。1959年（昭和34年）には地上6階地下3階の新店舗を建設して増床し、1965年（昭和40年）には年商47.9億円(売場面積9,864m²)を上げて三越の年商45.6億円(売場面積9,554m²)を上回って丸井今井の年商83.6億円(売場面積15,491m²)に次ぐ道内第2位となるなど、札幌の3大百貨店の一つとして激しい競争を繰り広げた。1972年（昭和47年）10月1日には地上8階地下3階に建替えて増床し、同じ札幌駅前に進出した東急百貨店やすすきのに進出した松坂屋（ヨークマツザカヤ）などに対抗して独自に営業を続けた。1982年（昭和57年）に西武百貨店と業務提携に踏み切り、1988年（昭和63年）に旭川西武と合併して「西武北海道」となり企業としての五番館は消滅したが、その後も店舗名は五番館を使用し続けた。1990年（平成2年）6月13日に新館を増設して全面改装した際に店名を五番舘西武として伝統ある店名に別れを告げ、1997年（平成9年）に西武百貨店本体に吸収合併されて店名も札幌西武となり、五番館の名称は完全に消滅した。その後、2003年（平成15年）3月に大丸札幌店が開業した影響で道内の百貨店の勢力図が大きく塗り替えられると、売上が札幌で5位に沈んで苦戦が続いたため、2009年（平成21年）9月30日には札幌西武も閉店し、五番館時代からの百貨店としての歴史に終止符を打った。解体後の跡地は2011年（平成23年）、ヨドバシカメラが買収。建物を取り壊し、当初は一旦駐車場として利用することになっていた。その後2015年（平成27年）8月、ヨドバシカメラマルチメディア札幌の新館を建設することが報じられたが、2018年（平成30年）6月27日、再開発準備組合の設立に向け調整に入ったことが北海道新聞の記事で明らかになった。早くても2029年までに新ビルが完成予定であることも報じられている。
デビュー前には東京パフォーマンスドールに研修生として在籍。2000年に『天気予報の恋人』でドラマ初出演、2001年『ホタル』で映画デビュー。同年『新・雪国』で主演した。2001年11月、韓国へ居を移し、芸能活動を開始。女優としてテレビ、映画などに出演。2006年、オスカープロモーションに所属。再び日本を拠点に活動することになり2月23日会見を行った。ドラマ『アテンションプリーズ』の出演を機に日本での活動を再開した。2009年、韓国の大作ドラマ『IRIS』に出演。2010年、韓国SBSの週末連続ドラマ『美しき人生』【韓国タイトル「인생은 아름다워（人生は美しい）」】に出演。韓国での活動も継続的に行っていく姿勢を明らかにした。2018年6月29日、1歳年上の一般男性と結婚したことを発表。
話者認識（わしゃにんしき、英: Speaker recognition）は、人間の声から個人を認識（識別や認証）するコンピュータによる処理。音声から特徴を抽出し、モデル化し、それを使って個人の声の認識を行う。誰の声であるかを識別する「話者認識」は、何を話しているかを認識する「音声認識」とは異なる。英語では話者認識を Voice recognition とも呼ぶが、これを音声認識の意味で間違って使っている場合がある。話者認識は約40年前、アナログのフィルタの出力を平均化したもので一致するかどうかを調べるという形式で始まった。話者認識は、人によって異なる声の音響的特徴を利用する。そういった音響パターンは、解剖学的特徴（咽喉や口の大きさや形状）と生まれ育ってきた環境（話すスピードやスタイル）に起因する。このように後天的に学習したパターンも声に影響するため、話者認識は「行動的特徴」を用いた生体認証に分類される。
話者認識の応用は2種類に分類される。1つは、ある人物が本人の主張している通りの個人であるかを照合/認証するものである。これを話者照合（Speaker verification）または話者認証（Speaker authentication）と呼ぶ。もう1つは、誰だかわからない声を誰のものか識別するものである。これを話者識別（Speaker identification）と呼ぶ。話者照合では、話者の声を1つのテンプレートと照合すればよいが、話者識別では記憶しているあらゆるテンプレートと照合する必要がある。例えば、ATMが話者認識を生体認証として使っている場合、それは話者照合/話者認証である。また、何らかの音声記録から犯罪者の声がないかを探す場合、犯罪者の声のデータベースとの照合によって話者識別を行うことになる。話者照合は、セキュリティを確保したアクセスを必要とする場合に利用される。システムは利用者の知識を前提として運用され、利用者が協力することで成り立つ。話者識別システムは、逆に利用者に知られないように行われることが多い。例えば、ユーザーを正しいメールボックスに誘導する、議論に参加している話者を識別する、音声認識システムに話者が入れ替わっていることを知らせる、ユーザーがシステムに既に登録済みかどうかを調べるといった利用が考えられる。
話者認識システムには、登録フェーズとテストフェーズがある。登録では、話者の音声が録音され、いくつかの特徴を抽出して「声紋」または「テンプレート」あるいは「モデル」を構築する。テストフェーズ（認証フェーズまたは識別フェーズ）では、そのテンプレートまたはモデルと話者の音声が一致するかを調べる。話者認識システムが利用する音声入力は、テキスト依存、テキスト提示、テキスト独立の3種類に分類される。これらは、登録フェーズとテストフェーズでの音声の内容の関係で決まってくる。登録とテストで全く同じ内容の文章を話す必要がある場合を、テキスト依存認識と呼ぶ。これはさらに2つに分類できる。文章が毎回同じである場合、認識精度は最も高くなる。この場合、設計者は話者の違いを最も引き出しやすい文章を使うことができる。しかし、毎回同じ文を使っているため、悪意ある者がシステムを騙す可能性も高くなる。さらに、全ユーザーが非常に複雑な文を覚えておかなければならないとしたら、ユーザーフレンドリーとは言えないし、言語も固定されてしまう。もう1つのテキスト依存システムとして、パスフレーズ方式がある。ユーザーは登録時に任意の文を使うことができるが、テストフェーズでは登録時に言った文を必ず繰り返さなくてはならない。話者認証では、このようなテキスト依存入力を使っていることが多い。この場合、悪意ある者が侵入するにはパスフレーズを知っている必要があるため、セキュリティが若干強化される。しかし、このようなシステムでもユーザーの声をこっそり録音しておくことで破られる危険性がある。それに対処するため、多くのシステムでは複数のパスフレーズを用意していて、それらは質疑応答形式になっている。テストの際、システムはユーザーにランダムに選んだ質問をし、ユーザーはそれに正しい応答をしなければならない。しかし、質問の種類はそれほど多くはないので、依然として録音することでセキュリティを破ることが可能である。テキスト提示型システムでは、ユーザーが読み上げるべきテキストが提示される。原則として、そのテキストはどんな内容でもよい。しかし、認識処理はかなり複雑になる。システムは話されるテキストが何であるかを知っているが、同時にそのランダムに選択されたテキストが特定の話者によって発音されたときどう認識されるか（どんな声紋が観測されるか）も把握していなければならない。典型的な例として数字列を読み上げさせるシステムがある。登録フェーズでは、どの数字も同じ程度に出現するよう注意深く選ばれた数字列を読み上げさせる。これによって、各数字についての話者固有モデルを学習する。この方式ではそのようなモデルが10個だけあればよいという利点がある。テストフェーズでは、ランダムな数字列を提示し、同時に内部では数字毎のモデルを連結した話者モデルを構築する。登録時とテスト時で話者の話す言語が異なる可能性は低いため、言語に依存しないシステムを容易に構築できるという利点もある。テキスト独立システムは話者識別で使われることが多い。というのも話者識別では、話者の話す内容をほとんど制限できないためである。この場合、登録フェーズで登録されるテキストとテストされるテキストは違うものである。実際、登録はユーザーが気づかないうちに行われている可能性もあり、何らかの音声の録音があれば十分である。テキスト独立システムでは話されるテキストの内容に関する知識は利用できないので、一般的な話者の声の特性だけを利用する。このため、認識精度は限定される。一方、言語は何であってもよい。
「声紋」の処理や格納には様々な技術があり、周波数推定、隠れマルコフモデル、パターンマッチング、ニューラルネットワーク、決定木などがある。周辺騒音レベルによって、音声サンプルの収集が妨げられることもある。そこで、精度を上げるためにノイズリダクションアルゴリズムを利用する。発声時に話者が何をしているかでも認識精度が影響を受けるし、登録時とテスト時の電話が違うとやはり認識精度が低下する。加齢による声質の変化も考慮する必要がある。システムによってはそのような長期的な声の変化を捉えるため、テストが行われる度に話者モデルを更新していく。話者認識エンジンは、より大きな音声処理/制御システムの一部として販売されることが多い。話者認識には、既存の電話などを流用でき、追加のハードウェアはほとんど必要とされない。
1892年（光緒18年）、壬辰科進士となる。以後、翰林院侍読、国子監祭酒、内閣学士、度支部右侍郎、学部左侍郎、山西省学政、憲政編査館提調、修訂法律大臣、総理禁煙事務大臣、実録館副総裁、崇文門副監督を歴任した。中華民国成立後も政界に留まり、北京大総統府政治顧問、政治会議会員に任ぜられ、1914年（民国3年）3月には鑲白旗漢軍副都統、約法会議議員となっている。5月、参政院参政となった。1932年（大同元年）3月9日に満州国が正式に建国され、この際に宝熙は執政府内務処長に任命された。満州帝国に改組された1934年（康徳元年）3月1日に参議府参議へ移り、1937年（康徳4年）5月7日に宮内府顧問官に転じた。1942年（康徳9年）10月22日、死去。享年72。
2004年に発売されたシリーズ第2作目で、2003年にすでに発売されていた北米版より5か月ほど遅れての解禁となった。ヨーロッパでは『Jak II: Renegade』とサブタイトルがついている。前作『旧世界の遺産』よりもストーリー重視に作られており、ダーク性を増した作風やゲームシステムなども含め、前作よりも大人向けになった。プレイヤーは前作のような幻想的な世界観とは異なる近未来型の都市「ヘブンシティ」を舞台にゲームを進めることになる。一方ジャックのアクションはのものがそのまま使われているほか、新アクションも追加された。日本では単に『Jak II』とも呼ばれる。探索が主であった前作から一転し、基本システムがクライムアクションを基盤としたものに変更され、プレイヤーの行動の幅が広がっている。箱庭構造をした「ヘブンシティ」内で行えるプレイヤーの行動の「自由度の高さ」を本作の売りとしている。発売当時本作のテレビCMはほとんど行われなかった。日本での発売直後、週間販売本数第16位となるものの、以後販売本数はあまり伸びず大ヒットとはいかなかった。その影響か続編の『Jak 3』は日本未発売に終わり、本作以後しばらくの間ジャック×ダクスターシリーズの日本語版は作られることはなかった。本作のタイトルロゴは、北米版ロゴである「JAK II」の文字に明朝体で「ジャック×ダクスター2」と表記されているものと、前作『旧世界の遺産』で使用された「ジャック×ダクスター」のロゴに数字の2を足したものの2種類が存在する。また体験版には、あらすじ紹介、公式ホームページで公開しているプロモーションムービーの他、「ジーグを護衛する(1)（ポンプステーション）」と「タマゴを全滅させる(2)（エコノ鉱山）」の2つのミッションが収録されている。
前作でジャック達が発見した“プリカーソル文明の遺産”が暴走し、彼らは荒廃しきった異世界へ飛ばされてしまった。“独裁者バロン”が圧政を敷く巨大な街「安息都市（ヘブンシティ）」へワープして早々、バロンの軍隊「紅装甲衛兵（クリムゾンガード）」に捉えられたジャックは、そこで暗黒戦士（ダークウォーリアー）計画の実験台として「ダークエコ」を体内に注入され続けるという日々を送ることになる。2年後、救出にやってきたダクスターが再会したのは、荒々しい性格となり、自らの怒りを制御できない「ダークジャック」と化するようになったジャックだった。彼はバロンへの復讐を誓い、圧政抵抗組織「地下活動（アンダーグラウンド）」へと身を投じていく。
今作から取り入れられたジャックの変身システム。敵などを倒すことで入手できるエネルギー「ダークエコ」を100個集めることで、いつでもダークジャックに変身できるようになる。一定時間が経つか空から下まで爆発させると元の姿に戻るが、一度の変身で蓄積していたダークエコを全て消費してしまうため、再び変身するためにはダークエコをさらに100個集める必要がある。変身中はパンチやキックの攻撃力が上がるので、肉弾戦を有利に進めることができるが、銃は使用できない。ある条件をクリアすると、必殺技を習得するなど、ゲームの進行に伴い段階的にダークジャックの力を強化できるようになっている。
本作では主要舞台となる都市「ヘブンシティ」を中心にワールドマップが広がっている。ジャックは、ヘブンシティ内の誰かからミッションの依頼を受け、ヘブンシティ内、あるいはシティの外「ウェイストランド」でミッションを遂行する。設定では、前作の300年後の世界ということになっており（プロローグでジャックらが転送されたときが300年後なので、本編時は302年後ということになる）、セイジィの小屋の廃墟など昔のステージを彷彿させる場所もわずかながら登場する。なお、ヘブンシティ内では、徒歩時、ズーマーに乗っているとき、ガンを構えているとき、ジェットボードに乗っているときで、その他のステージでは、徒歩時、ガンを構えているとき、ジェットボードに乗っているとき、ダークジャックに変身しているときでBGMが微妙に変化する。前作同様ステージはオープンワールドで形成されており、全エリアを「ロード」表示等によるタイムロスなしに移動可能。同じく、陸続きでないエリアを除いてはシームレスに自由に歩き回ることができる。またそれぞれのエリアを順番にクリアしていくのではなく、ミッションごとに各エリアを行ったり来たりするため、1つのエリアには何度か訪れることになる。
前作と同じように、クリア後はラスボスがいなくなったあとの状態となり、再びラスボスと戦うことはできない。しかし、ヘブンシティ内は特に変わった様子はなく、クリムゾンガードもうろついている。変わったことといえば、クルーのヒップホッグ・サロンの入り口にあったヒップホッグ(Hiphog)（カバ[Hippo]とブタ[hog]のハーフ）の人形がダクスターの人形に変わっていることくらいである。また、シティの外に出れば相変わらずメタルヘッドがいるが、1体のメタルヘッドから頭蓋石を無限にとることができる。プレイヤーのクリア後の目的は、隠されたプリカーソル・オーブを探し出し、シークレット機能をすべてオープンさせることとなる。ただし、メタルヘッドのアジトなど、クリア後は二度と行けなくなるステージもあるため、オーブの取り忘れには注意しなければならない。また、今作のエンドクレジットも、第1作目同様同じ映像（ヘブンシティに打ち上げられている花火の映像）に同じ音楽が延々と流れているもの。
ゲーム本編には存在しないステージ「サンドーバ村」に行くことができるようになるバグが確認されている。サンドーバ村は前作に登場したステージの1つで、本作でもオープニングムービーに出てくるのみでステージとしては登場しない。これはサンドーバ村のシーンのムービーパート時に、ある操作を行うと起こる現象で、同様の手段でストーリーAct2や3のシーンの場所にも行くことも可能になっている。その方法についてはこちらを参照。
2004年、オーストラリア・ニュージーランドを中心としたオセアニア各地のサッカーリーグ再編、オセアニア地域の国際大会であるオセアニアクラブ選手権（現：OFCチャンピオンズリーグ）の創設など、サッカー環境の整備が行われる中で創設されたクラブのひとつである。2006年、2009年と2011年以降、毎年FIFAクラブワールドカップに出場しているクラブであり、同大会の最多出場クラブである。
クラブ創設1年目の2004-05シーズンに国内リーグで優勝。OFCクラブチャンピオンシップ2005に出場するも、グループステージで敗退した。2005-06シーズンは、国内リーグを2年連続で優勝。オーストラリアのアジアサッカー連盟 (AFC) 転籍後、初の開催となったOFCクラブチャンピオンシップ2006の決勝戦で、タヒチのASピレーを3-1で破りクラブ創設2年目にして初優勝を成し遂げる。この優勝によりオセアニア代表として、FIFAクラブワールドカップ2006への出場権を獲得した。大会に向けクラブは、元日本代表で当時無所属だった岩本輝雄の加入を発表。岩本の復活と共に、日本のサポーターから一躍注目を浴びることとなった。クラブワールドカップ開幕戦となった1回戦では、アフリカ代表のアル・アハリ（エジプト）と対戦。チャンスを作るも得点には結びつかず0-2で敗れ、続く5位決定戦でも全北現代モータース（韓国）の前に0-3と屈し、大会を通して無得点に終わった。2008-09シーズンは、国内リーグとOFCチャンピオンズリーグの両方を制覇し、3年ぶり2度目となるFIFAクラブワールドカップ2009の出場権を手にする。本大会の開幕戦では開催国枠で出場したUAEのアル・アハリを2-0で下し、オセアニア勢としては2005年大会のシドニーFC以来、4大会ぶりとなる勝利を挙げた。準々決勝のアトランテ（メキシコ）戦では力の差を見せ付けられ0-3で敗れたものの、5位決定戦ではコンゴ民主共和国のマゼンベに3-2で勝利し、オセアニア勢過去最高位タイの5位という成績で大会を終えた。その後も2010-11、2011-12、2012-13、2013-14、2014-15、2016シーズンと6大会連続でOFCチャンピオンズリーグを制し、日本とモロッコで開かれたクラブワールドカップに出場を果たしたが、2011年大会は柏レイソルに0-2、2012年大会はサンフレッチェ広島に0-1、2013年大会はラジャ・カサブランカに1-2とそれぞれ初戦で敗れている。2014年大会ではマグリブ・テトゥアニ、セティフに勝利し、オセアニア代表としてクラブワールドカップ史上初めて準決勝に進出したが、サン・ロレンソに敗れた。しかし、3位決定戦ではクルス・アスルと対戦し、決着がつかず1-1で終えるが、PK戦では4-2で勝利し、オセアニア勢過去最高位の3位という成績で大会を終えた。2015年大会は再び、初戦でサンフレッチェ広島と対戦し2-0で敗れ、2016年大会では鹿島アントラーズに2-1で敗れた。2017年、香港で開催されたルナー・ニューイヤー・カップにオセアニア勢として初優勝を果たした。2017年のFIFAクラブワールドカップでは、初戦で開催国王者のアル・ジャジーラ・クラブと対戦し0-1で敗れた。
本番組は、『さだまさしのセイ!ヤング』に代わる後継番組として、土曜日の日中（文化放送は15時から15時55分、ABCラジオは13時5分から14時）の55分間に時間枠を移して、録音番組としてスタートしたものである。上記2局の他には東海ラジオにスポンサー付きでネットされ、他ノンスポンサーで配信された地方局も多々存在する。コンセプトとしては、さだが架空の「有限会社さだまさし大世界社」の代表取締役社長に就任し、アシスタントとして出演した廣田泰永（さだのマネージャー）や寺島尚正（文化放送アナウンサー）、リスナーを「同社」の社員と位置づけた、会社仕立ての番組であるが、ほとんどの内容は『さだまさしのセイ!ヤング』から引き継いでいた。また、協賛社も『セイ!ヤング』からの引継ぎであった他、リスナーからの便りを紹介するに当たり、さだは「（都道府県・市区町村名）の（リスナー名・ペンネーム）さん。いらっしゃい」という挨拶を欠かしていなかった。
小沢一郎の資金管理団体「陸山会」について、週刊誌が蓄財疑惑を報じた。それに対して小沢が名誉毀損で損害賠償訴訟を起こし、民事訴訟となった。2009年には市民団体から東京都世田谷区の土地購入に関する政治資金規正法違反で告発されたため、刑事捜査に発展。2010年に東京地検特捜部によって秘書3人が起訴され、2011年に検察審査会の起訴議決によって小沢自身も起訴された。
週刊現代が2006年6月3日号において「小沢一郎の“隠し資産6億円超”を暴く」と記事名で、小沢一郎の政治資金管理団体「陸山会」が所有していると報告された不動産は登記簿上の所有者は小沢となっており、個人資産との区別が不明確であると批判する記事を載せた。指摘されたのは東京都内8戸（都内港区の麹町、赤坂、青山などの都心の一等地）と盛岡市、仙台市の各1戸で計10戸の一等地の不動産であり、1994年11月から2003年3月に購入され、購入価格は6億1000万円に上った。 小沢及び民主党は、週刊現代の記事により名誉を傷つけられたとして、発行元の講談社と編集者らを相手に6000万円の損害賠償などを求める訴訟を起こした。小沢は登記簿上の所有者は自分自身となっていることについて「私個人としては何の権利も持っていない」、自身の名義になっている理由に関しては「権利能力なき社団である政治団体での不動産登記は認められておらず、登記は個人名で行われるべきことになっている」と主張した。2008年6月4日、東京高等裁判所は「記事は、マンションが小沢の個人資産と言われても仕方ないとの意見を表明したにすぎない。意見の前提となる事実の重要部分は真実で、論評としての域を逸脱しておらず、違法とはいえない」「（運営の仕方などについて）第三者が知る機会は保証されておらず、権利能力のない社団としての実態を有するかどうかは不明である」ことから、「各マンションが陸山会のものであると断定することはできない」として小沢側の主張を退けた。小沢側が上告しなかったことから、小沢の敗訴が確定した。