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フアネスのキャリアは、15歳のときに結成したヘビーメタルバンド「エキモシス」から始まった。メンバーは、アンドレス・ガルシア、フェルナンド・"トビー"・トボン、ホセ・ダビッド・ロペラ。フアネスは、ボーカル、ギター、作曲を担当した。初期エキモシスは、メタリカ等の影響を受けたヘビーメタルバンドであったが、かれらは「スペイン語のメタリカ」になることを目指さず、次第に「民族音楽」との融合をはかった音楽となる。90年代、ブラジル出身のバンド・セパルトゥラが祖国ブラジルのリズムや楽器を取り入れたスタイルで、欧米や日本において人気を博していた。エキモシスのメタルとコロンビア音楽の融合というスタイルは、ポスト・スラッシュ時代の「南米産メタル」のひとつの流れのなかにあったと思われる。ライブ活動を経て、2曲入りのデモテープを録音。これらの曲は、メデジンの街にあふれる暴力やコロンビアにおける社会問題について歌っており、現在のフアネスの楽曲と通じるものがある。デモは完売し、セカンド・アルバムの準備に着手したところ、運よくコディスコス・レーベルとの契約を結ぶ。売れない頃は、安宿とひどい食べ物、ときには空腹を我慢しながら、ツアーにまわった。偏食のフアネスは、ハンバーガーなどの好物を食べられないため、他のメンバーよりもツアーでは苦しんだと当時のメンバーが語っている。1993年にはヒット曲"Solo"を含むアルバム"Niño Gigante"、1994年 "Ciudad Pacífico"、1995年には新規メンバーが加入し "Amor Bilingüe"をリリース。コロンビア国内での知名度をあげていった。バンドが軌道に乗り始めた頃、フアネスはボリバリアーナ大学で産業デザインの勉強をしていた。彼の両親は、彼が音楽にのめり込み始めたときから、勉学を優先するようにうるさく言っていた。だが、家族の反対をよそに、卒業を間近にしてフアネスは大学を中退し、音楽の道に進んだ。95年にはボンジョビのオープニング・アクトに選ばれたが、実現はしなかった。96年にアンプラグドのライブアルバムをリリース、同じ年にロスアンゼルスツアーと米国でのレコーディングを企画し、97年にバンド名と同名のアルバム"Ekhymosis"をリリース。このアルバムに収録されている"La Tierra"は大ヒットし、「第2のコロンビア国歌」とまで呼ぶ者もいる。バンドは絶頂期を迎えたが、方向性の違いからフアン・エステバンは脱退し「フアネス」としてソロ活動を始めることになった。ドラマーのホセは、フアネスのファースト・アルバムから参加し、ギターのトビーもまたセカンド・アルバムから現在までフアネスの音楽を支えている。2012年現在、主要メンバーは脱退しているが、エキモシスはコロンビア国内で活動をしている。
ソロデビューを目指して、99年単身でロスアンゼルスに渡る。この年、EP版のデモを作成しレコード会社をまわったが反応は悪かった。レコード会社は彼のようなロック色の濃いスタイルではなく、もっと今風のサウンドを求めていた（スペイン語版wikipediaより）。「観光ビザで入国していて銀行口座は開けず、全財産はジャケットの内ポケットの中」（アエラ2006.7.3）、すなわち非正規滞在者であった。人生でもっともハードな時期であったと、インタビューでしばしば語っている。フアネスの母親は、彼がロスから電話をしてきて泣きながら「帰りたい」ともらしたが、「強くなりなさい」とアドバイスしたと語っている。（"Juanes - La Fuerza De La Palabra " Difusión より）レコード会社に送ったデモは、ロック・エン・エスパニョールの名プロデューサー、グスターボ・サンタオラヤの手に渡った。彼は、フアネスの資質と可能性を見いだし、彼のプロデュースで2000年にファーストソロアルバム"Fijate Bien"（フィハテ・ビエン~気をつけろ!-愛する君へのメッセージ）が発売される。また、数々のラテン系アーティストを一躍有名人に押し上げたフェルナン・マルティネスが彼のマネージャーについた。才能あるアーティストは、大物プロデューサーと大物マネージャーの後ろ盾を得たのである。このアルバムは大ヒットにはならなかったが、それにもかかわらずラテングラミー7部門にエントリーされ3部門で受賞し、無名のロック歌手は一躍有名人となった。このアルバムに含まれる楽曲のサウンド的な特徴は、エキモシス後期とも共通するポップ・ロックとコロンビアの民族音楽のミックスである。歌われている内容は、故郷コロンビアの状況を歌ったものや、人々が傷つけあう姿を歌ったものなど、全体として暗いイメージの楽曲で占められている。代表作" Fijate Bien "は、対人地雷について歌っており、「足下に注意、歩くときは注意して、地雷が君の足をバラバラにしてしまわないように」と、故郷の人々に注意を促す内容である。なお、日本では2006年に"Mi Sangre"（『愛と情熱の絆』）の発売にあわせて、旧作として発売された。
2002年に発表されたこの作品は、前作のツアー中に書きためた曲をもとに作られた。アルバムは世界中で200万枚以上を売り上げ、大ヒットを記録した。コロンビアでは、発売初日にゴールドアルバムを獲得。「ビルボード・ラテン・チャート」では、トップ10に92週にも渡ってランクインした。MTVラテンアメリカアワードでは、年間最優秀アーティストに選ばれた。ラテングラミーでは6部門を受賞している。2002年に" A Dios Le Pido（神に祈りを）"がロック部門の最優秀ソングを受賞し、翌年の2003年、最優秀アルバム、ベストロックアルバム、最優秀ソング“ Es por ti（君がいるから）”、最優秀レコーディング作品“ Es por ti（君がいるから）”、ベストロックソング“Mala gente（小悪魔）”の5冠を達成した。前作の楽曲は、危険で暗く傷ついたイメージの歌詞が特徴的であったが、本作の歌詞は生きること、愛、平和に彩られている。フアネス自身、前作「フィハテ・ビエン」時代を夜の闇とすれば「ウン・ディア・ノルマル」はその後訪れた夜明けだと述べている。このアルバムで歌われている愛の物語は、フアネスの実際の経験をもとに作られたという。アルバムの成功だけでなく、数多くのシングル曲が大ヒットした。先行シングル" A Dios Le Pido（神に祈りを）"は、発売後、またたく間にラテンアメリカ各国やヨーロッパで大ヒットし、12カ国で1位を獲得した。「ビルボード・ホット・ラテン・ソングス」には47週連続でチャートインした。歌詞の内容は、家族や身近な人、そして未来の子どもたちを守ってくれるよう神に祈るというものである。ファーストシングル“A Dios Le Pido （神に祈りを）”につづき、“Es por ti（君がいるから）” “Mala gente（小悪魔）”、ネリーファータドとのデュエット曲“Fotgrafìa（君の写真を見つめる時）”など、本作に含まれている楽曲はロックからバラードまで多彩である。そして本作の成功によって、愛と平和を歌うフアネスのイメージが確立された。
幼少の頃から、さまざまな音楽を聴き、それが彼の音楽のベースになっていることは、さまざまなインタビュー等でとりあげられている事実である。ただ、挙げられるジャンルおよびアーティストは、記事やインタビューごとに多少の差異がみられる。記事の書き手がフアネスの音楽に抱く印象から書かれたケース、フアネスがそのときどきに聴いた音楽を列挙しているケース、フアネスがインタビューの意図にあわせて回答しているケースなど、さまざまな要因によって、列挙されるジャンルおよびアーティストが変化していると考えられる。日本の雑誌では、月刊ラティーナ2006年7月号のインタビューで影響を受けた音楽やお気に入りの音楽について詳しく述べられているので、当該部分について引用する。「ーメタリカやレッド・ツェッペリンに影響されたといっていますが、現在、影響を受けているアーティストはいますか？　フアネス（以下J）広いジャンルから影響を受けています。一番はロック。ボクにとってロックはずっと重要だったんです。でも、最終的にはコロンビアやラテンアメリカのポップスに帰すると思います。フォルクローレの影響がずっと強かったんですが、もちろん新しい音楽も聴いています。ロックもそうだし、新しく変化していった音楽や、そんなものすべてです。たとえば、カエターノ・ヴェローゾ、U2、コールド・プレイ、キーンなどが好きです。ーギタリストでは？　J 始めたころはキューバ人のシルビオ・ロドリゲス、それから、ジミヘン、エリック・クラプトン、デヴィッド・ギルモア」「メタリカ、ツェッペリン、ブラックサバスのような音楽をやってたんです」「ーあなたの生まれ故郷メデジンの音楽といったら？　J グアスカが人気です。これは山のほうから伝わった音楽。カリレーラというのも人気で、基本的にはそのふたつです」「ーメデジンでもいろんなジャンルの音楽が聞かれているということですね？　J もちろんです。バジェナートは人気だし、バンブーコやパシージョ、メキシコのランチェーラなんかも、メデジンでは人気です。マリアッチも聞けるし、ボレロは大事な音楽だし、サルサももちろんです。ー最も影響を受けたコロンビアのアーティストはだれですか　J ジョー・アロージョ、カルロス・ビベス、ディオメデス・ディアス、ダリオ・ゴメス…。ダリオ・ゴメスはオクタビオ・メサと並んでグアスカやカリレーラのジャンルでとても重要な人物です。カルロス・ビベスが重要なのは、コロンビアで初めてポップとロックを融合させ、うまくやった人だから。カルロス・ビベスのおかげで、多くのアーティストの道が開けたと思います」。日本公式サイトでは、「フアネスの音楽への情熱はコロンビア伝統音楽（バジェナート＆グアスカ）に止まらず、ボレロ、タンゴ、ランチェーラ、クンビアを吸収していく」と記述されているが、クンビアはコロンビア伝統音楽であるので、記述としては不適当と思われる。また、しばしば「コロンビア伝統音楽の影響」という説明がなされるが、コロンビアの音楽は地域的なバリエーションが非常に豊かである。フアネスの音楽への影響という点では、故郷のアンティオキア州の音楽からの影響がもっとも大きいと考えられる。
世界的な成功をおさめ、拠点は米国にありながら、スペイン語でしか歌わないことに強いこだわりをもっている。米国でのデビューから10年以上経っているが、その姿勢を崩すことはない。2012年5月27日付のニューヨークタイムズ紙においても、「スペイン語は僕の基礎です。スペイン語は僕にしっかりとした基盤を与え、僕を守ってくれます。スペイン語は僕が僕であることの根本になっているのです」と答えている。ただしわずかな例外がある。"La Vida ...Es Un Ratico En Vivo"に収録された" Odio Por Amor "では、サビ部分で" It's Time To Change "という英語のフレーズが使われている。彼の曲の中で初めての英語である。ただ、1曲まるごと英語曲を歌うつもりはこれからもないと断言している。他にもトニー・ベネットとのデュエット曲でも、一部英語の歌詞を歌っている。これに関しても、インタビューで「仕方なかった」と答えている。ところが、2013年のグラミー賞でのプレゼンテーションで、エルトン・ジョンのカバーを披露した。前半は原曲どおりの英語、後半はスペイン語訳を歌った。その直後に、英語でのオリジナル曲を作成中であることを明らかにしている。次回作は、英語曲とスペイン語曲が並ぶアルバムになるといわれている。
妻は、女優のカレン・マルティネス。子どもは、長女ルナ、次女パロマ、長男ダンテの3人。フアネスの社会的活動の原動力は、この3人の子どもである。インタビューでは、子どもができたときに、ある人から「この子はこの世界で大きくなるんだよ、20年この世界はどうなってると思う？」と問われ、社会的貢献に対する意識が変わったと述べている。フアネスは、楽曲のなかで家族への愛情を表現している。「パラ・セル・エテルノ(永遠となるため)」は癌で亡くなった父親について、「ラ・ウニカ(君だけを愛している)」は母親について歌っている。「Tu Guardian（君を守りたい）」は長女ルナについて歌っている。
小選挙区制が導入された後、2017年の区割り変更までは、中選挙区制下における1964年の公職選挙法改正に伴い、旧東京都第1区を分割して設置された同名の選挙区と同一区域であった（旧東京都第1区のうち、分割された区域（中央区・文京区・台東区）は東京都第8区となった。）。中選挙区時代の定数は分割前が4議席、分割後が3議席である。1996年以降、与謝野馨（自由民主党）と海江田万里（民主党）が激しい選挙戦を繰り広げてきた。2000年の総選挙では2,500票余り、2003年の総選挙では1,500票ほどの得票差の大接戦だった。そのほかの年でも2005年以外は1万票差前後の大激戦となっている。与謝野と海江田は本選挙区で5回戦った。1996年には海江田万里が、2003年と2009年には与謝野馨がそれぞれ比例復活当選している。2003年の総選挙から連続立候補している又吉光雄（世界経済共同体党）の選挙公報や選挙ポスターの過激な文面で注目を浴びた。2009年は更に泡沫候補等が乱立し、全選挙区最多の9候補が出馬した。2011年1月14日に発足した菅直人再改造内閣では、民主党の海江田が経済産業大臣に、自民党からたちあがれ日本を経て前日に同党を離党した与謝野馨が海江田から引き継いで経済財政政策担当大臣に任命され、当選挙区で激突を繰り返してきた2人が同時に入閣することになった。小選挙区比例代表並立制の選挙制度のもとで、同一選挙区の小選挙区当選者と比例復活当選者が同時に入閣するのは初めてである。2012年の総選挙では与謝野は引退し、自由民主党の新人、山田美樹が海江田を1,134票の僅差で破り、初当選した。2014年の総選挙においても、山田が海江田を破り、さらに海江田は比例復活当選もできずに議席を失うことになった。野党第一党の党首が議席を失うことは第24回衆議院議員総選挙の片山哲（日本社会党）以来、65年ぶりであった。区割り変更後初となる2017年の総選挙では立憲民主党から出馬した海江田が山田を3,000票強で破り、返り咲きを果たした。山田は比例で復活当選している。日本の首都機能（国政の中心部）の大半を選挙区に有するほか、東京都庁も存在するなどまさに日本の政治の中心的選挙区である。
『おさと』は、よみうりテレビの「朝の連続ドラマ」シリーズ第4作。1987年10月5日から1988年4月1日まで、全129話放送。
主演は沖直美（現：沖直未）。戦前、戦中、戦後の時代を背景にして、幾村商店を中心にヒロイン「おさと」の半生を描く。複雑な人間関係によるストーリー展開がすばらしい。
天長4年（827年）従五位下に叙爵。その後しばらく任官記録が残っていないが、承和7年（840年）になると出羽守・兵部少輔・民部少輔、翌承和8年（841年）刑部大輔・治部大輔と短期間に内外の官職を転々とする。同年5月に任ぜられた丹波守は承和12年（845年）正月に滋野貞雄に交代するまで4年の任期を勤め上げたと見られる。散位を経て、承和14年（847年）中務大輔に任ぜられるが、翌承和15年（848年）には美濃守として再び地方官に転じている。
アルバム『TODAY』のリリースから1年ぶりとなる新作。タイトル曲は2008年（平成20年）8月からNHK『みんなのうた』でも放送。。楽曲のキャッチコピーは「あなたは、『未来の自分』に手紙を書いたことがありますか？」。オリコンシングルチャートでは初登場3位で、シングルでは初のトップ3入りを果たした。初動売上はこれまでの最高であった「サクラ色」を大きく上回り自己最高を更新、累計売上枚数は21万枚を超えるヒットとなった。この曲で2008年（平成20年）の第59回NHK紅白歌合戦と翌2009年（平成21年）の『第60回NHK紅白歌合戦』に連続出場した。2008年（平成20年）10月より日本郵政グループのCMソングとして、2010年（平成22年）には関西電力の企業CM「阪神淡路大震災メモリアル〜15歳の君へ」編の音楽として、2011年（平成23年）には東日本大震災からの復旧・復興途上にある宮城県仙台市で開催された「2011 SENDAI光のページェント」のテーマソングとして使用された。歌詞の内容から卒業ソングとしても歌われている。2012年10月よりNHK Eテレで開始した『みんなのうたリクエスト』でも、10月20日・11月17日の2回に渡って再放送された。。
クラブは2011年に創設され、デビューシーズンは2.リーガ・リガ地域で2位になった。2012年と2013年に3位になり、2014年に1.リーガに所属した。2017年7月、ラトビアサッカー連盟 (LFF) の懲戒委員会はスポーツ倫理違反、試合結果の操作に関与したとして、1.リーガのFKイェーカブピルス/JSCとFKオグレ、2.リーガのFCライタにLFF主催大会への無期限の出場停止処分、イェーカブピルス/JSCの4人の選手とオグレのヘッドコーチに3年間の資格停止処分を科したと発表した。
パラパラマンガは、重ねられた紙を使って作られるアニメーションの一種で、残像によりあたかも連続して絵が動いているように見えるもので、ノートや書籍の端などに落書きないし遊びとして個人が制作するものから、印刷物として提供されているものまで様々なものが存在する。簡単なものでは点や線が移動する程度のものから、凝ったものではある程度のイラストを使うものまで様々ではあるが、そのいずれもが原始的なアニメーションであり、これをより高度化したものがいわゆるアニメであるといえよう。
制作の場合には、絵が連続して動いているように見せるために、大抵は下になったページが先頭になり、上に重なるページほど時系列的に後のコマが描かれる。これは紙を重ねた際に上から透けて見えるため、これを動かない部分は重ね書きをして、動く部分は前の状態から一コマ分動いた状態を描くことで制作される。なおこの原理であるが、写真の印画紙でも同じような「動く絵」を再現することは可能で、例えば少しずつ変化させた写真を何枚も重ねて素早くめくることで動画を楽しませる工夫も存在する。これはストップモーション・アニメーションやコマ撮り撮影など映像手法にも通じる。クレイアニメをお手軽に再生させることも可能である。特に印刷されたものなどは「フリップブック」とも呼ばれ、John Barnes Linnetにより特許がとられ1868年9月に登場したとされている。
最上川水系上流部にあたる米沢盆地は最上川を始め鬼面川・羽黒川・置賜白川が合流する地域にあたる。このため豪雨が降るとたちまち水害が発生する常襲地帯でもあった。治水対策としては古くは米沢藩政時代に直江兼続による築堤事業などが行われていたが、その後も水害に悩まされていた。1967年（昭和42年）8月28日の羽越豪雨によって甚大な被害を受けたのち、建設省（現・国土交通省）によって置賜白川に白川ダムが建設され、置賜白川の水害は減少、羽黒川や鬼面川についても堤防整備を行い、次第に水害による大きな被害は減少していった。だが、米沢市を中心とする置賜地域は人口の増加が顕著となり、住宅地の拡大は治水安全度を低くしていったが堤防を建設する用地取得が次第に難しくなっていた。加えて、米沢市や南陽市、東置賜郡の人口増加によって、従来河川の表流水に依存していた上水道は次第に逼迫。この為1975年（昭和50年）に完成した水窪ダムにその水源を求め、需要に対処した。だがそれでもなお上水道の需要は増大し続け、新たな水源確保が必要となった。こうした事から山形県は最上川上流部の主要支川である鬼面川流域に補助多目的ダムを建設し、置賜地域の治水と利水に対応しようとした。調査の結果右支川である大樽川の小左支川である綱木川にダム建設の適地があったことから、この地にダム計画が持ち上がった。これが綱木川ダムである。
綱木川ダムは「鬼面川総合開発事業」の中心事業として1979年（昭和54年）より予備調査を開始して地質などを調査した後、1984年（昭和59年）から「綱木川ダム建設事業」として正式な事業がスタートした。その後補償交渉などを経て本体工事が開始され、2006年（平成18年）に本体が完成した。「試験湛水」も無事終わり2007年6月（平成19年6月）から供用している。ダムは堤高74.0mの中央土質遮水壁型ロックフィルダム。目的は綱木川・大樽川・鬼面川の洪水調節と流域の慣行水利権分の農業用水取水量を補給、かつ正常な流水量を維持し河川生態系を保全する不特定利水、米沢市・南陽市・東置賜郡（川西町・高畠町）2市2町への上水道供給である。この他、河川維持用水・不特定用水を利用し管理用発電（水力発電）を行う。認可出力は450kWである。ダム湖は一般から湖名が募集され、その結果2006年9月6日に「おしょうしな湖」と決定した。「おしょうしな」とは置賜地域の方言であり、意味は感謝の気持ちを表す言葉であるという。「自然の恵みと水資源に感謝する」という思いを込めて命名された。おしょうしな湖に試験的に貯水を行い、ダム本体や周辺の地質への異常がないかを確認する「試験湛水」を2006年9月25日から実施し、計画している湖水位の最高点に（これをサージャージ水位と呼ぶ）2006年11月13日に到達し、2006年12月14日に最低水位まで湖水位を下げた。その後、国土交通省や経済産業省の検査を受検し2007年6月からダムの運用を開始した。ダムの直下流に橋が架かっており、ダム下流全景を真正面から望む事が出来る。この様な例は山形県内のダムでは極めて珍しい。
前作『ブッコロリー』より約3年ぶりのリリース。LP版も完全限定生産でリリースされた。ジャケットはgroovisionsによるもの。アルバムタイトルは3曲目、「フランクフルト」の歌詞中の一節にちなんだもの。2005年12月9日ツアー「キミトベ2005」渋谷クアトロのツアーファイナルにて発表された。初回生産版は特別ジャケット、特別レーベルおよびシングル「悲しみのシミかな」との連動購入者特典応募用紙が封入。予約特典は蜂携帯クリーナーで、タワーレコード先着特典は携帯ストラップ。収録は伊豆で合宿形式で行われた。2006年春にはアルバムツアー「DREAM HUNTING TOUR」を開催。
ワンパイアは、2007年に結成されたが、フィップスとティンダーはそれに先んじる2001年から一緒に演奏活動を行っていた。このふたりはポートランドのハウス・コンサートのシーンで、ダンス向けの電子音楽 (dance-oriented electronic music) がよく知られた存在となった。その後、彼らの音楽性は変化し、より多様なサウンドが作られるようになってから、バンドのデビュー・アルバム『Curiosity』の録音が、2012年の遅い時期に始まった。このアルバムは、同じくポートランドのバンドであるアンノウン・モータル・オーケストラのジェイク・ポートレイト (Jake Portrait) がプロデュースし、ポリヴァイナル・レコーズから2013年5月13日にリリースされた。このアルバムは批評家の間で好意的な批評に迎えられ、『Paste』、ピッチフォーク・メディア、オールミュージック、Consequence of Sound、その他のメディアに評価された。2013年のデビュー・アルバム『Curiosity』のリリース後、ワンパイアは地元のハウス・パーティーで演奏するのに最適だったデュオから、5人編成のバンドに転換し、アンノウン・モータル・オーケストラ、フォクシジェン、スミス・ウエスタンズらとともに世界中のどこでも演奏できるようになった。この12か月の間に、ワンパイアは従来のすべての経験よりも多数の都市、国、大陸で演奏し、次々と休む間もなく、新たな、記憶に残る経験をし続け、バンドのメンバーたちは、人生で経験したことがないほど音楽にどっぷりと浸る時間を過ごした。結局、バンドの創始者であり、ソングライターであった、ロッキー・ティンダーとエリック・フィップスのふたりは、年末に帰郷し、当時の演奏旅行中の溢れるほどの創作のエネルギーを具現化すべく、新アルバムの準備作業に取りかかった。当時についてフィップスは、「知り合いの所有する倉庫の中にあった小さな部屋に閉じこもって、できる限り数多くの曲を絞り出した。過去は振り返らないよう努め、自分が創作し得るすべてを探り出したいと思っていた。やがて自分が、カフカ的な不眠症の音楽的小説家になりかけているような感覚をもつようになったりもした。」と述べている。前作『Curiosity』と同じように、ワンパイアは、信頼の厚いプロデューサー、ジェイコブ・ポートレイト（Jacob Portrait：アンノウン・モータル・オーケストラ）と、アルバム『Bazaar』を制作したが、今回はニューヨークブルックリン区グリーンポイントのスタジオ「The Museum」でセッションが行われ、直接、原盤テープへの録音が行われた。再び故郷を遠く離れたティンダーとフィップスは、ニューヨークという都市の利点を生かそうと努め、仮住まいのベッドフォード＝スタイベサント地区からバスで片道40分の通勤の行き来のうちに歌詞を書き、スタジオが使える時間が終わりかけている中、通りのはずれの店にあった何十年も埃をかぶっていたような、正しいアナログ的響きがしそうなギターを買うために通りを走った。もうひとつの重要な変化は、ツアー・ドラマーのトーマス・ホーガンソン (Thomas Hoganson) が録音にも参加し、曲づくりにも加わったことだった。それまでティンダーとフィップスは、1対1の関係の中で、スタジオに入ってから曲をいじることは最小限の範囲としていたが、ホーガンソンは多様な音楽的能力を発揮し（このアルバムで彼はドラムに加え、ピアノやサキソフォーンも演奏している）、理想的な共同作業者となった。
ムセイオン静岡とは、静岡市駿河区谷田地域周辺にある文化関連機関が行なっている自主協働プログラムのこと。谷田の丘陵地を「文化の丘」と呼んで文化や情報を公開・発信している。ムセイオンとは、もともとは文化芸術の女神であるムーサの神殿のこと。やがて学堂という意味も持つようになり、英語のmuseumの語源になった。
もともとは県立大学、県立美術館、県立中央図書館、埋蔵文化財調査研究所の４機関が平成18年5月から、意識改革や財源確保、文化発信のために谷田サミットと呼ばれる協議を年数回開いており、平成19年4月には住民なども参加できる文化の丘シンポジウムが開催されるなど、2006年頃から４機関は連携を強めていった。2009年3月には４機関が「文化の丘づくり事業推進に関する協定」を結び、そして2009年12月にムセイオン静岡という現在の体制になった。静岡県舞台芸術センターは2007年10月に、静岡県コンベンションアーツセンターは2009年7月に参加している。
1683年にニューヨーク植民地で郡が作られたとき、現在のデラウェア郡地域はオールバニ郡とアルスター郡に分けられていた。オールバニ郡は巨大な郡であり、ニューヨーク州北部とバーモント州の全てを含んでおり、さらに理論的には西の太平洋岸まで広がっていた。1766年7月3日に、カンバーランド郡を分離し、1770年3月16日にグロスター郡を分離したが、どちらも現在はバーモント州に含まれている。1772年3月12日、オールバニ郡の残りが3つに分割され、1つはオールバニ郡の名前で残った。1つは西部に作られたトライアン郡だった。トライアン郡の東部境界は現在のスケネクタディ市の西約5マイル (8 km) にあり、アディロンダック山地の西側と、デラウェア川西支流より西の領域を含んでいた。トライオン郡に指定された地域には現在のニューヨーク州37郡が入っている。ニューヨーク植民地総督のウィリアム・トライアンに因んで名付けられた。1776年に先立つ年に、トライアン郡のロイヤリストは大半がカナダに逃亡した。1784年、アメリカ独立戦争を終わらせた条約締結に続いて、トライアン郡はモンゴメリー郡に改名された。これは独立戦争時の将軍リチャード・モントゴメリーに因む命名だった。モントゴメリーはカナダで数か所を占領した後、ケベック市攻略中に戦死した。憎まれたイギリスの総督に代わる命名だった。1789年、モンゴメリー郡からオンタリオ郡が分離した。このときのオンタリオ郡は現在の領域よりもかなり広かった。現在のアリゲイニー郡、カタラウガス郡、シャトークア郡、エリー郡、ジェネシー郡、モンロー郡、ナイアガラ郡、オーリンズ郡、スチューベン郡、ワイオミング郡、イェーツ郡の全体と、スカイラー郡、ウェイン郡の一部が含まれていた。1791年、モンゴメリー郡からオチゴ郡が、ハーキマー郡やタイオガ郡と共に分離した。アルスター郡はニューヨーク植民地当初からあった郡であり、現在よりも領域が広く、その領域を守っていた。1797年、デラウェア郡はオチゴ郡とアルスター郡の一部を併せて設立された。
デラウェア郡はニューヨーク州南部にあり、デラウェア川でペンシルベニア州に接している。ビンガムトン市の東、オールバニ市の南西に位置している。郡内にはキャッツキル山地が入っている。州内でサザン・ティアと呼ばれる地域に含まれている。郡内最高地点はグリーン郡境にあるベアペン山であり、標高は 3,520フィート (1,073 m) である。最低地点はデラウェア川沿いである。郡内にデラウェア川の源流がある。地形は丘陵性であり、バレーの土壌は極めて肥沃である。デラウェア川とサスケハナ川は船で航行できる。アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、郡域全面積は1,468平方マイル (3,802.1 km²)であり、このうち陸地1,446平方マイル (3,745.1 km²)、水域は15平方マイル (57.0 km²)で水域率は2.55%である。デラウェア郡祭が毎年8月にウォルトンで開催されている。
2009年3月に普通の女子高生チアリーダー部が、本場アメリカのチアダンス選手権大会で優勝を果たした福井県立福井商業高等学校の実話を映画化。福井県立福井商業高校チアリーダー部は、2006年に創部され、2009年の全米チアダンス選手権から数えて、2016年現在では通算6回の優勝という偉業を成し遂げている。
福井県立福井中央高校に入学した、明るく天真爛漫な女の子友永ひかりは中学からの同級生かつサッカー部の憧れの男子であった孝介を応援したいがために軽い気持ちでチアリーダー部へ入部する。しかし、入部してみると予想以上に厳しい練習で退部する生徒も出てくる。チームメイトと支えあいながら毎日鍛錬に励み、最終的にメンバーの中心を務める重要なポジションを担うまでになる。チームを引っ張りながら優勝を目指して進んでいく。
福山市で生まれ育ち、『巨人の星』に惹かれて小学校2年生で野球を始め、当時は三塁手を務めていた。この頃から将来はプロ野球選手になることしか頭になく、同じ左打ちの王貞治に憧れていた。福山市立鷹取中学校では投手と外野手を兼任し、打球がライト側の校舎を越えるほどの長打力があったという。野球留学で進んだ泉州高等学校でもポジションは変わらず、長打力を評価されていた一方で変化球が苦手だった。甲子園出場はならなかったが知人の勧めでプリンスホテルに入社し、プロ入りした石毛宏典の後任として遊撃手へのコンバートが検討されたものの、数日でこの案が却下されて一塁手となっている。社会人時代には全日本代表の4番を務めた事もある。また20代前半で肩を故障して半年ほど野球ができなくなり、歯がゆい思いをしたという。社会人野球No.1の強肩とベース1周14秒5の俊足を評価され、1986年のドラフト会議で阪急ブレーブスから4位指名を受けた。東京に6年間いた事もあって在京球団を希望していたが、「与えられた環境で頑張ることが大事ではないか」という母の助言もあって入団を決めたという。担当スカウトは三輪田勝利で、契約金と年俸それぞれ4,300万円、450万円（いずれも推定）で契約を結んでいる。全日本代表のメンバーで同時入団した山越吉洋（86年2位）、本西厚博（85年4位、翌年入団）と共に「全日本トリオ」と呼ばれた。
プロ1年目の1987年のキャンプから打球の飛距離はレギュラー陣にも引けを取らず、監督の上田利治に積極的に起用されて同年は77試合に出場した。一方で、金属バットから木製バットに変わった事で、感触の違いや頻繁に折れる事に悩んだ。オフには結婚式を挙げ、上田から「細く長く、頑張れ」と言われて気持ちに余裕ができた事を後年までよく覚えていたという。1988年は5月下旬にブーマー・ウェルズが左ヒザ関節炎で帰国し、代わりに一塁手を任されると打撃面で好成績を残し、5月28日の対南海戦では初の四番を任されている。また、同年はジュニアオールスターゲームで決勝ホームランを放ち、MVPと賞金100万円を獲得した。ブーマーの復帰後は右翼手のレギュラーとなり、規定打席には達しなかったもののシーズンで20本塁打を記録した。チーム名がオリックスになった1989年は簑田浩二の移籍もあって開幕から右翼手のレギュラーとなり、ブルーサンダー打線の一角を占めた。7月には自身初のオールスターゲームに出場し、斎藤雅樹から2ランホームランを放って優秀選手に選ばれている。シーズン通算では打率.292、30本塁打、90打点の成績で、初のベストナインに選出された。1990年は5月に打率.363、6本塁打、18打点の成績で初の月間MVPを受賞し、自己最多の37本塁打、96打点をマークしている。1991年は5月3日の対日本ハム戦でサヨナラ2ランホームランを放ち、自身にとってプロでの本塁打の中で最も記憶に残っているという。しかし5月の守備練習中にフェンスに激突してむち打ち症となり、左腕が痺れて首が動かなくなった。身体のバランスが崩れたことで本来のバッティングフォームが損なわれ、同年は打率が.222に大きく低下した。さらにバランスを崩したまま練習したことで両膝を痛め、翌1992年は出場試合数が20試合に激減している。同年オフの契約更改では1,000万円減の年俸4,000万円（推定）となっている。試合に出られない期間は辛抱強く治療とトレーニングに取り組み、また家族と接する機会が増えたため自分を見つめなおすことができたという。1993年は序盤の打率が1割台から2割台の間で低迷していたが、5月18日の対ロッテ戦で3本塁打7打点を挙げ、7月には打率.324、4本塁打、12打点で2度目の月間MVPを受賞している。同年はチームトップの28本塁打、86打点の成績で2度目のベストナインに選出され、パ・リーグ特別表彰で努力賞を受賞している。また、11月のパ・リーグ東西対抗では決勝3ランホームランを放ってMVPを獲得している。オフの契約更改では4,000万円増の年俸8,000万円（推定）となっている。仰木彬が監督に就任した1994年はブレイクしたイチローが右翼手を務めることも多く、柴原実やカブレラとともに右翼手や一塁手として起用された。1995年は阪神大震災の影響が強く残る中でリーグ優勝を果たし、優勝の決まった試合でウィニングボールを捕球した事とともに非常に印象に残っているという。同年の日本シリーズでは第3戦から第5戦まで5番・右翼手としてスタメンで出場している。1996年も規定打席には達しなかったが3年ぶりの20本塁打を記録し、日本シリーズでは第4戦以外は先発出場してチームも日本一になっている。1997年は打率、本塁打、打点ともに前年を下回り、取得したFA権の行使についても球団からドライな態度を示され、野球協約の限度を超える40％（3,000万円）減の年俸4,800万円で契約を更改している。1998年は打撃コーチの新井宏昌の助言でバットを950グラムから約920グラムに軽量化して重心も先よりにしたところ、ヘッドスピードが速くなったという。飛距離が伸びた事でシーズン終盤まで本塁打王を激しく争い、最終的にはトップのナイジェル・ウィルソンと3本差の30本塁打を記録している。当時は仰木マジックと呼ばれる采配で起用方法が毎日のように替わっていたが、打順などが固定された方がやりやすいと感じていたという。2001年は9月30日の対ロッテ戦で、小林雅英からパ・リーグ新記録となる通算14本目の満塁本塁打、且つ日本プロ野球史上唯一の2死・3点差からの代打逆転サヨナラ満塁本塁打を放つなど、出場は88試合ながらチームの日本人トップとなる15本塁打を放っている。しかし打率は初めて1割台となり、契約更改では2,000万円減の年俸3,000万円（推定）となった。2002年はNPBの現役最年長野手の一人となった。その数年前から「40歳を過ぎても現役続行」を意識しており、7月7日に目標は達成された。新監督の石毛宏典からは確実性を上げることを目標にキャンプで打撃を大きく矯正されたが、かえって打撃を崩す一因となった。同年で現役を引退を決め、「まだまだやれる気はするが以前よりもファンの期待に応えられなくなった自分が許せなくなった」とその折に語った。10月13日の対近鉄戦で引退セレモニーが行われ、始球式で14歳だった長男と対戦している。これにより、阪急時代からオリックスに在籍していた選手はいなくなった。
2003年から2006年までオリックス二軍のサーパス神戸で打撃コーチを務め、仰木彬の監督時代の背番号72を希望して着けていた。2007年には編成部に入ったが、2009年からは二軍打撃コーチとして現場に復帰。新人時代に指導していたT-岡田にマンツーマンで打撃フォームを指導し、すり足打法を習得したT-岡田はウエスタン・リーグで21本塁打を記録して翌年のブレイクの足がかりを作った。2010年からは編成部でスカウトを務め、同年退団。勝負強さを高めることを期待されて、2011年からはソフトバンクの一軍打撃コーチに就任。2011年、2014年、2015年の3度のリーグ優勝・日本一に貢献。2017年からは二軍打撃コーチを務め、同年退団。2018年からはオリックス・バファローズの一軍打撃コーチに就任する。2019年は二軍打撃コーチを務め、9月29日に来季の契約更新を行わない旨を通告された。
現役通算282本塁打を記録した強打者だが、あくまでヒットの延長上にホームランがあり、自分のスイングができれば自然と飛距離は伸びたという。また、安打に対する本塁打の比率が非常に高いという特徴があった（実際、通算のIsoPは0.235になる）。通算満塁本塁打14本は中村剛也(16本。2017年シーズン終了現在)・王貞治(15本)に次ぐ2本差の3位である。また代打満塁本塁打は、通算4本、シーズン3本(2001年)のいずれも、日本プロ野球記録である。長打力に注目が浴びる一方で選球眼にも長け、四球が非常に多い。特に1999年には規定打席未満ながら四死球は78を数えるなど出塁率.390を記録。通算の出塁率は打率よりも.101高い。「ほとんど独学で」体幹を使った打撃理論を生み出したという。対戦した中で最もすごさを感じた投手として、速球とスライダーのキレが抜群だった松坂大輔と、フォークボールが一度浮き上がってから急激に落下するように見えた野茂英雄の2人の名を挙げている。プロ入り直後は渡辺久信や郭泰源の投球に衝撃を受け、また若い頃は打席から目が合うと笑ってくる牛島和彦が苦手だったが、闘志をむき出しにしてくる小野和義のようなタイプとは相性が良かったという。西崎幸広からは満塁打を3本打っており、これは自身最多である。
ミスター・ブルーウェーブ、ヤスオさんの愛称で親しまれた。ファンサービスも熱心で、ファンがサインを求めるとできるだけ応じていたという。福山市内にある実家は、カラオケ喫茶店を営んでいる。友人の尾崎和行のプロデュースで、1999年に『…洋子'99』など3曲を収録したCDをブルースターレコードから出している。同CDでは大島公一や谷佳知もコーラスを務めた。
『ユーロープ』誌はロマン・ロランらによって1923年2月15日に創刊された。当初はリーデル社（後にフランス大学出版局に吸収）から出版された。1924年にアルベール・クレミューが編集長に就任した。『ユーロープ』誌は、ロマン・ロランの「精神の独立」の理念に基づく平和主義の雑誌であり、1920年代には第一次大戦後の欧州の再建に関する議論の場であった。編集長はクレミューの後、ルネ・アルコス（1929年まで）、ジャン・ゲーノ（1936年まで）、ジャン・カスー（1939年まで）が務めた。1930年代に、アクション・フランセーズなどの右派・極右勢力がナチスによるドイツ制覇に連動して民衆を扇動し、国会前で共和制打倒の暴動を起こした事件（1934年2月6日の危機）を受けて、反ファシズム知識人監視委員会が結成されたとき、この最初の議論の場となったのもゲーノが編集長を務める『ユーロープ』誌であったが、こうした経緯から、同誌には主に共産党員が寄稿するようになり、このために、独ソ不可侵条約の調印後、他の共産党の機関紙と同様に休刊となった。1946年、『ユーロープ』誌はルイ・アラゴンにより再刊された。最初はフランス叢書から、1949年からは同年にアラゴンが共産党の出版局として創設したフランス合同出版から刊行された。ピエール・アブラアムは発行人として1974年に死去するまでこの仕事に尽力した。編集長に任命されたピエール・ガマラは、この後1995年まで、アブラアムの後任として20年以上にわたって発行人を務めた。この後2014年までシャルル・ドブジンスキー、2014年以降はジャン＝バティスト・パラが発行人を務めている。
1920年代の主な寄稿者は、ルイ＝フェルディナン・セリーヌ、ジャン・ジオノ、パナイト・イストラティ、ジュール・シュペルヴィエル、ラビンドラナート・タゴール、ルネ・ドーマルらであった。1930年代に入ると、フィリップ・スーポー、トリスタン・ツァラ、ポール・ニザン、クロード・ロワ、ガストン・ベッセットのほか、国外からもヴァルター・ベンヤミン、トーマス・マン、ヨーゼフ・ロートらが参加した。戦後、アラゴンによって再刊された後は、ジャン＝リシャール・ブロック、ポール・エリュアール、アンリ・メショニック、エルザ・トリオレらが寄稿している。
香川県坂出市生まれ。筑波大学在学中より舞踏グループ「山海塾」の活動に参加し、ワールドツアーをスタート。以来35年間以上、山海塾全作品の音楽制作にかかわる。また、NHK特集『地球大紀行』などの報道スペシャル番組、NHKテレビアニメシリーズの音楽も制作。
3歳からピアノを始める。幼少期、自宅には電動蓄音器や手回し蓄音器があった。これは、移民としてアメリカに渡った曾祖父、勘五郎が持ち帰ったもの。香川大学教育学部付属坂出小学校、中学校時代、ピアノレッスン用のテープレコーダーに夢中になり、ピアノやギターを弾き、録音することを趣味とした。高校時代に作曲を始め、音楽の道を志すようになる。筑波大学在籍時、山海塾主催の天児牛大と出会い、初期の作品「金柑少年」の舞台にピアノトリオグループで共演する。1986年以後は加古隆、YAS-KAZらと山海塾作品の音楽を担当。2年に一度のペースで、パリ市立劇場プロデュースによる新作を発表。『遥か彼方からの—ひびき』は2002年、ローレンス・オリヴィエ賞Best New Dance Production受賞。『時のなかの時—とき』は第6回（2006年度）朝日舞台芸術賞グランプリ受賞。2006年から、山海塾舞台作品の映像プロデュースも手掛け、多岐にわたるジャンルでアーティスト活動を行っている。代表作はNHK特集『地球大紀行』（1987年）の音楽、『The Miracle Planet』。このメインテーマで1992年度のJASRAC賞国際賞を受賞。一方1984-1993年の9年間は戸川純率いるロックバンド、ヤプーズでキーボード、編曲を担当。『ヤプーズ計画』他のアルバムに参加。その他、各種アミューズメントパークの館内音楽やテレビ番組・CMのBGMを制作。プロデュース、曲提供としては、プリンセス・プリンセスなど。ソフィー・マルソーの舞台作品への音楽提供など日本国外の演出家との作品制作もある。2010年から筑波大学のメッセージソング「IMAGINE THE FUTURE.」の作曲、編曲や講義を行うなど、母校のブランディング活動にも携わる。
理科教育（りかきょういく）とは、教科「理科」についての教育活動・内容などの総称。広義には、日本での学校教育（小学校・中学校・高等学校）における科学教育全般を指している（日本以外の類似する教育分野は主として「科学教育」と呼ばれる）。自然科学に関する教育活動全般の他、環境教育や食育なども理科教育に含められることがある。また、理科教育振興法で規定される「理科教育」には学校教育の「理科」に加え「数学」の分野も含まれている。しかし、日本の小学校・中学校・高等学校における理科教育活動を狭義にとらえた場合、日本以外の科学教育を参考にしながら科学教育の望むべきあり方を目指してはいるものの、その内容は、純粋な科学教育とは少し異なる日本独自の変遷をたどっている（詳細は後述）。具体的な学習内容は学年により大きく異なるが、主として「理科に関する知識の習得およびその活用」がその目標となっている。なお、理科教育のなかで特定の領域について考えるときには、「物理教育」「化学教育」などと細分化される場合がある。また、理科教育全般を取り扱う研究分野は「理科教育学」と呼ばれ、教育学（教科教育学）の一分野として位置づけられる。
明治時代になるまで、日本には国家が全国民に「制度として」行う教育がなく、庶民は寺子屋で学ぶことが多かった。その寺子屋では「読み・書き・そろばん」が主な内容であったが、地域の要求によって、他の分野（産業など）も教育内容に加えられていた。一方、1720年（享保5年）の八代将軍徳川吉宗による「洋書輸入の禁」緩和のころから蘭学が成立し、個人的にではあったものの、近代科学が蘭学塾で伝承され始めた。書物の翻訳が主目的であったが、輪読にとどまらず、そこからさらに深く科学を追究する者も現れた。そして、1854年（安政元年）の開国をきっかけに、江戸幕府は、国防上の必要性から、欧米の科学技術を積極的に取り入れる方針をとった。長崎海軍伝習所・蕃書調所など、科学技術を教える藩校が設けられた。明治維新後は西洋文明を積極的に取り入れるようになり、福沢諭吉の『窮理図解』など、先進的な洋学者の手によって科学啓蒙書が相次いで出版された。
1872年（明治5年）の学制頒布時に、はじめて、理科の前身に当たる科目が設けられた。そこでは、近代科学の合理的な自然観が内容として取り上げられるようになった。これは科学的な考え方を養うことに重点を置いたもので、「当時、どの国にも科学教育に大きな比重をかけたものはなかったであろう」という評価もある。しかしながら、当時、科学教育を受ける段階に進んだ子どもも少なかった上、教師自身も科学について学びながら指導している状態であった。また、この時期の師範学校などでの教師教育は、科学教育に関連することも含め、外国の教育法の直輸入が図られるようになっていた。これに対し、「明治初年の科学啓蒙の精神を忘れ、欧米の技術教育の取り入れに懸命になってしまった。」と、科学教育の理想的な側面から次第に離れていったことを指摘する者もいる。さらに、カリキュラム・教科書の編成が徐々に文部省主導で進むようになり、1877年（明治10年）頃に取り上げられた科学の教科書には、『物理階梯』『具氏博物学』など、文部省が洋書を翻訳したものが多くなった。そして、学校の現場では、教科書と黒板によって知識注入・暗記する方法が主にとられていた。
1886年（明治19年）の学校令で、いままで複数の学科に分かれていたものが「理科」という1つの科目にまとめられ、実質的な理科の内容が決定づけられた。1891年（明治24年）の「小学校教則大綱」には、「第八条 理科ハ通常ノ天然物及現象ノ観察ヲ精密ニシ其相互及人生ニ対スル関係ノ大要ヲ理会セシメ兼ネテ天然物ヲ愛スルノ心ヲ養フヲ以テ要旨トス」と記され、このとき、「科学的な考え方の初歩」を教えるのではなく、自然の事物・人工物（道具類）・自然現象について教えるように方針転換された。つまり「目に見えるものの実験・観察」に重点が置かれることになった。この流れを受け、1904年（明治37年）の国定教科書制定当初、理科については定められなかった。これは、「教師が教科書に頼って、実験を行わないのでは」という危惧があったためである。その後、1910年（明治43年）に国定教科書が制定されたが、その教科書も「要点を記述するにとどめ、ノート代わりにする」という意図で編纂されていた。
「第一次世界大戦後の理科教育革新運動（理科教育改革運動と称すこともある）」には、子ども自身で行う実験の増加、国定教科書による画一的な理科教育へのアンチテーゼも含まれていた。また、低学年理科への要求も、一部の間で強くなっていた。しかし、この時代の実験・観察には、「教師たちが実験のもつ意味を十分に理解していたとはいえ」ず、講義の補完程度の認識しかなかったという指摘や、「教師自身の中に科学教育についての正しい考え方を着実に伸ばしていくことなしには、立派な設備も訓令も逆効果をもたらしかねないということを教えることになった」という指摘もある。また、治安維持法の制定、満州事変・日中戦争と戦時色が強くなるにつれ、科学的な考え方自体が政府の方針にそぐわないものになり、次第に理科教育は沈滞期を迎えることとなった。この結果、戦局が進むにつれ産業技術者が不足することになり、大きな問題になったが、その対応には、国民学校の発足まで時間がかかった。
戦後、1947年（昭和22年）に発足した新制中学校・高等学校も含めて、生活単元学習や問題解決学習という、身近な生活から問題を見つけて解決する形の授業形態が中心になった。神崎夏子は、当時の中学・高等学校で使用されていた理科教科書の目次をとりあげ、「科学を学ぶ意義が学問の体系知識を学習すること、研究者を育てることを目的としたものではないことを」示しているという意見を述べた上で、「なぜ理科を学ぶのかに答えてくれるものであった」としている。しかし、子どもの個々の経験から科学の本質・系統的な自然科学の知識を身につけさせることは難しい上、無理があることでもあった。そのため、次第に「這い回る経験主義」という批判や、基礎学力の低下を憂う声が強くなった。そこで、1958年（昭和33年）告示の学習指導要領では系統学習中心に揺り戻され、その傾向は1968年（昭和43年）告示の学習指導要領改訂でいっそう強くなった。しかし、今度は系統性を重視する余り内容が知的理解中心・論理主義的になり、落ちこぼれの子どもが増えることとなった。
いわゆる「ゆとり教育」の始まりとなる1977年（昭和52年）告示の学習指導要領改訂では、再び直接経験を重視する形になり、授業時間数が減らされ始めた。そして、1992年度（平成4年度）に、小学校1・2年の理科が廃止され、生活科が新設された。これにより、小学校低学年での理科単独の授業は姿を消した。その後、1998年（平成10年）告示の学習指導要領で、さらに理科の指導時間数が減らされた。この学習指導要領の実施後、子どもの学力低下が世論で取り上げられるようになった。2003年（平成15年）に文部科学省が「指導要領に示していない内容を加えて指導も出来る」ように学習指導要領を一部改正し、教科書にも発展的な内容が入った。これに対し、「『学習深度は深く』なったものの、『内容が断片的になり、現場の教員は、かなりの試行錯誤をしている』」との意見もある。
理科教育学では、科学的な認識を軸として認知心理学や発達心理学を学ぶことが多い。これは、子どもの素朴な認識を踏まえ、科学的な認識ができるように授業に取り組むことが重要な姿勢とされているからである。そして、「なぜだろう？」「何だろう？」「どうなっているんだろう？」「どうすればよいだろう？」という疑問や、事物に対する子ども自身の認識のずれ・矛盾を子どもに持たせ、それらを子ども自身で解決する手助けをすることで、より理解を深めさせる実践が行われている（弁証法的なアプローチ）。なお、日本で発達した理科の教授理論には、板倉聖宣らの「仮説実験授業」、玉田泰太郎らの「課題方式」などがある。どちらも「問題→予想（仮説）→討論→実験」が基本線の、科学的認識の成立過程を再現していく授業で、科学の基礎的事実・法則・概念の認識を目標にしている。
探究学習論とは、子どもたちが主体的に探究活動に取り組むことを通して、知識の獲得だけでなく、探究する能力や態度を獲得することを目的とした学習論である。具体的には観察や実験といった探究活動を通して、「問題を見出し、仮説を立てる」「実験計画の立案・実行」「データの分析・解釈」「結果の考察」といった探究する能力（プロセス・スキル）を身につける。日本においては発見学習や問題解決学習と同一視されがちで明確に区別するのはできない。起源となるのはアメリカの教育学者シュワブ（Joseph J Schwab）の学習論で、日本では教育の現代化運動の影響を受けたときに探究学習論の考え方が持ち込まれた。その結果、昭和44年における中学校学習指導要領の改訂の際に探究学習の考えが多く取り込まれた。現在の理科教育においても知識の獲得だけでなく、それを獲得するためのプロセスを重視する「探究の過程重視」という考え方は受け継がれている。
オーズベルらによって1960年代に提唱された学習理論。有意味受容学習とは、有意味学習と受容学習を統合した学習のことをいう。有意味学習とは、学習者が学習内容の意味を理解して学ぶことをいう。一方、学習内容を理解せずただ暗記する学習を機械的学習という。受容学習とは教師によって提示された学習内容を学習者が受け入れて学ぶことをいう。一方、発見学習は学習内容を教師から与えられず学習者自らが発見していくことをいう。ここから、学習を大きく次の4つに分類できる。(1)有意味受容学習 (2)機械的受容学習 (3)機械的発見学習 (4)有意味発見学習受容学習＝機械的学習、発見学習＝有意味学習ではない。むしろ、発見学習は、おうおうにして機械的学習におちいり、有意味発見学習が成立するのは、かなり困難である。さらに、現実の学校教育を見ると主流は有意味受容学習であることがわかる。この有意味受容学習を、より効果的なものにするために、オーズベルは、「先行オーガナイザー」を考案した。「先行オーガナイザー」とは、学習内容に入るに前に学習者に提示され、学習者の現在の認知構造とこれからの学習内容とのギャップをうめこれからの学習を先導できる材料のことをいう。
教育カリキュラムは一般的に，教科中心主義，児童中心主義，社会中心主義の3つに分かれる。しかし，より望ましいカリキュラムというものは，この3つの主義を「総合」と言う概念で把握するものである。その形態は，その時代の社会の要求や児童・生徒観によって様々である。代表的なものには，1920年代のドイツで成立した郷土科や合科教授，その後の事実教授。1930年代のアメリカのコース・オブ・スタディーの中のヴァージニアプログラムやカリフォルニアプログラム，日本においては，生活科や総合的な学習の時間がある。
小学校教員免許を取得する場合は、教育職員免許法施行規則第六条第四欄「各教科の指導法」で「理科」の指導法を履修する必要がある。また、第三条の「教科に関する科目」に「理科」の単位がふくまれている。この科目は1993年の時点には一種免許状などで必修であったが、2010年2月現在「一以上の科目について修得」すればよいと規定されている。そのため、2010年現在では、「理科」の科目を履修しないで小学校教員免許を取得する場合もありうる。もし受講している場合も、授業時間や担当教員の専門などの理由から、必ずしも理科に関するすべての分野が取り扱われるわけではない。小学校教員志望者には理科への苦手意識が強い人・文系出身者が多く、理科の基礎教養が身についていない者もいる。また、現職の小学校教員にも「理科（特に物理・地学）の指導について苦手意識が強い」人が多く、「理科の指導法についての知識・技能を大学時代にもっと学んでおいた方がよかったと思っている」という統計もある。このことなどは、初等教育段階での理科教育において大きな課題を抱えているといえる。
福むすび隊長・桑原達秋（福井テレビ総務部、元アナウンサー）が福井の魅力を日本全国に発信し、新しい出会いを結んでいく番組。2017年3月まで放送されていた『ふくい浪漫 い〜ざぁええDay』の後継番組として放送開始した。フジテレビの特別番組編成などでまれに放送休止することもある。2017年6月より毎週月曜深夜0:30から再放送が始まる。2018年4月より毎週日曜午前9:30からアンコール放送が始まる。
王 士禎（おう してい、1634年10月19日（崇禎7年閏8月28日） - 1711年6月26日（康熙50年5月11日））は、中国清代初期の文人・詩人。字は貽上。号は阮亭・漁洋山人。諡は文簡。済南府新城県の出身。本来は「士禛（ししん）」の名であったが、死後、雍正帝が即位するとその諱「胤禛」を避けて「士正」と改名される。のち、乾隆帝の治世に「士禎」の名を賜った。号を以て「王漁洋」と称されることも多い。