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2007年は、7月24日に一軍初登録され、その日の対福岡ソフトバンクホークス戦（福岡 Yahoo! JAPANドーム）で一軍初出場を2番・中堅手で果たした。この年の一軍は打率.235に終わるなどレベルの高さを痛感したが、イースタン・リーグではリーグ2位となる打率.335を記録するなど、好成績を残した。また、二塁打が19本（イースタン・リーグ3位）を記録し、高打率の中距離打者として目標としている福浦と似たタイプの選手に成長した。2008年4月16日の対東北楽天ゴールデンイーグルス戦（千葉マリンスタジアム）でプロ初本塁打を記録。この本塁打は四国アイランドリーグからプロ野球へ入団した選手として初の公式戦本塁打となった。しかしわずか10試合の出場に終わった。2009年は10試合の出場に終わった。2010年は13試合の出場に終わり、さらに23打席立ったものの1安打も打てずにシーズンを終了した。2011年は、交流戦直前に一軍昇格するも、2試合に出場しただけですぐ降格となった。その後、同年7月30日から8月6日にかけてイースタン・リーグ記録タイとなる11打席連続出塁の記録を樹立するなど、出塁率.423の成績を残してイースタン・リーグ最高出塁率を獲得した。同年8月12日に再昇格すると、同年8月21日の対埼玉西武ライオンズ戦でシーズン初安打、同年8月28日は5安打を記録するなど好調な打撃を見せ、一気に外野の一角に定着した。この年は指名打者での出場や、3番・5番を任されるなど打線の中軸として活躍、最終的には自己最多の出場試合数を得て、打率.266の成績を残した。2012年は、4月14日にジョシュ・ホワイトセルと入れ替わって昇格すると、同年4月21日の対埼玉西武ライオンズ戦（QVCマリンフィールド）から角中が打点を挙げた試合は13連勝と勢いに乗り、チームのシーズン序盤を牽引。その勢いは交流戦でも止まらず交流戦首位打者を獲得し、独立リーグ出身者として初のオールスターゲームに選出される。2012年の首位打者争いは、角中と中島裕之（西武）が牽引していた。中島は夏場に調子を上げて打率.330に乗せ、秋まで好調を維持して一時は他の打者に3分近い差をつけていたが、9月に入って左脇腹を痛め、打率.310台まで急降下、さらに9月27日からは欠場する。一方、調子を落として一時は打率3割を切った角中は、秋から復調して1ヶ月で1分近く打率を上げていた。迎えた10月1日・2日の対西武戦で2試合連続の猛打賞を記録して中島の打率を上回り、首位打者に躍り出た。首位打者の座から陥落した中島は10月6日の対ロッテ戦で先発出場するも、監督の西村徳文はこの試合で角中を欠場させ、先発投手の藤岡貴裕に中島を敬遠するよう指示した。中島は抗議の意であえて空振りした。角中は、首位打者を取らせてくれようとした西村に対し「自分のために嫌われ役になってくれて、ありがたい」とコメントしている。中島は10月7日の対オリックス・バファローズ戦にも先発出場したが、前述の脇腹痛によって無安打に終わり、角中の首位打者が確定した。中島は「おめでとうと言いたい」と角中の首位打者獲得を称えるコメントを出した。この年は最終的に128試合に出場し、独立リーグ出身者として初の規定打席到達を果たしたほか、打率.312で公式戦首位打者のタイトルを獲得した。石川県出身のプロ野球選手としては松井秀喜以来の首位打者であった。また、独立リーグ出身者としては初めてベストナインにも選ばれ、大きな飛躍の一年となった。シーズンオフの11月6日に、「侍ジャパンマッチ2012「日本代表 VS キューバ代表」」の日本代表が発表され代表入りした。ファン感謝祭では足湯温泉「角中の湯」をプロデュース。白子温泉からの本物の温泉を足湯に使用し、ファンとの交流を楽しんだ。契約更改では3200万円増の年俸4200万円（推定）でサインした。12月4日に、第3回WBC日本代表候補選手34人が発表され候補入りした。2013年1月27日、4歳年上の女性との結婚を発表。2月20日に、第3回WBC日本代表選手28人が発表され代表入りした。シーズンでは、開幕戦に2番左翼手としてスタメン出場し、延長12回にサヨナラ犠牲フライを放った。前年に引き続いてレギュラーとして起用され、3割には到達しなかったがチームの3年ぶりのAクラスに貢献した。シーズン終盤は腰痛で登録抹消されるものの，クライマックスシリーズでは痛み止めを服用して強行出場した。2014年は、打率.277と前年より打率は下回ったが自己最多の8本塁打を記録した。2015年は、「3番・右翼手」として開幕スタメン。オールスターゲーム以後は、2番としての起用が中心になった。最終的に、打率は.293と前年よりも上げたが、3割を切る結果となった。3番として73試合、2番として28試合、5番として6試合にスタメン出場。守備位置は左翼手としての起用が中心であったが、右翼手としても26試合にスタメン起用された。チームがクライマックスシリーズへ向け戦う中での9月3日、吉川光夫から死球を受け、指を骨折。翌日に登録抹消となりチームとしてはとても痛い状況になったが、結局クライマックスシリーズの試合には出場。ファーストステージ突破に貢献した。2016年は、「5番・左翼手」として開幕スタメン。5月28日の対ソフトバンク戦からは3番に定着。シーズン終盤にはアルフレド・デスパイネの怪我により4番を任されることもあった。最終的に「打率.339、178安打」を記録して、自身2度目の首位打者、自身初の最多安打を獲得した。打率2位に2分5厘以上の大差をつけたのは、パ・リーグでは2000年にイチローが5分5厘の差をつけて以来16年ぶり。また、球団史上では1960年に榎本喜八が同僚の田宮謙次郎に2分7厘差をつけて以来56年ぶり2人目であった。8月23日からはQVCマリンフィールドで本人とサントリーウイスキー角瓶がコラボした角中ハイボールが発売された。同年11月10日～13日に行われる侍ジャパン強化試合には、候補として挙がるも、選出されなかった。シーズンオフの12月19日に1億4100万円で契約更改して、「1億円プレイヤー」の仲間入り（独立リーグ出身者としては初）。同時に、2017年シーズンから、前年までサブローが背負っていた背番号「3」に変更することが発表された。2017年は、3番左翼手で開幕スタメン。しかし4月13日のオリックス・バファローズ戦（京セラドーム）の打席で右脇腹を痛め登録抹消。復帰後は安打も出始め4番の時もあった。9月14日の北海道日本ハムファイターズ戦（札幌ドーム）ではランニングホームランを記録した。2018年はレギュラー定着後では最低の打率.265に終わる。2019年、5月11日のソフトバンク戦（福岡ヤフオク!ドーム）で千賀滉大から右前安打を放ち、独立リーグ出身者としては初の1000安打を達成した。
バットを短く持ち、重心の低い構えからのコンパクトなスイングで安打を放つ。大島康徳からは「コンパクトな構えからの巧みなバットコントロールが際立つ巧打者」と評されている。身体に近いポイントにボールを呼び込んで緩急に対応し、2ストライクからはノーステップ打法に切り替える等追い込まれてからの打撃にも長ける。また、高めのボールを得意としている。ロッテ入団当初は左投手を苦手としていたが、2011年から2012年は通算対左打率.316と克服し、左右の違いを苦にしなくなった。外角も苦手としていた一方で内角に強く、「首で打つ」という意識で内角球に対応しているという。ただ本人曰く、「タイミングが合えばどのコースの球でも打ち返せる」と言い、しばしばストライクゾーンから大きく逸れたボールやワンバウンドの球に手を出して安打にする、悪球打ちの光景が見られる。その様子は、ファンの間で「変態打法（変態打ち）」と称されている。だからといって選球眼の悪いバッターとは一概には言い難く、2014年シーズンには66三振に対して76四球を記録している（このシーズンで規定打数に達した選手の中で三振を上回る四球を記録した野手は唯一）。
走塁面では一塁到達3.97秒を記録する俊足を備える。また、観察力と判断力にも優れており、2013年には中飛で二塁からタッチアップしホームインしたり、自身が一塁走者の際二塁打で100%生還(本塁アウトや三塁ストップもなし)するなど走塁面で生かされている。守備では主に左翼手と右翼手で起用され、遠投110メートルの強肩から繰り出すロングスローを持ち味とし、2013年にはリーグ最多の補殺数をマークした。ロッテ入団時には当時スカウトを務めていた黒木純司から「肩はマリーンズで5本の指に入る」と言われた。2012年には左翼手リーグ2位のRF2.20を残した。
アイランドリーグ時代から「絶対にプロに行くと決めていたから苦労とは思わなかった」という努力家で、夜でも近所の公園でバットを振ってきていたという。当時の主食はファーストフード（主にハンバーガー・牛丼）だったと言い、プロで活躍するようになった後も「今も変わらない」と語っている。アイランドリーグ時代は中村紀洋から提供されたバットを使用していた。中村は森山一人が近鉄時代の同僚だった縁から、用具を大量に高知ファイティングドッグスに提供していた。人見知りするタイプだと言い、ヒーローインタビューも「試合より緊張する」と語っている。アイスクリームが大好物とのことであり、二度目の首位打者を獲得した2016年のシーズンオフには、クリスマスプレゼントとしてこの年の打率の3割3分9厘にあやかってロッテのアイス339個を贈呈されたことが話題になった。趣味はパチンコ。
作文（さくぶん）とは、ある情報を伝達することを目的として、文章を秩序立てて作製する行為である。人間の言語活動の中でも特に論理性や構造性が最も問われるものであると考えられる。
作文とは物語や感情の表現、または事実や意見などの情報の伝達を目的として一定の秩序をもって書かれる文の集合体を作製する行為である。作文能力は学問世界では広く用いられる能力であり、論理的な思考を共有するために欠かせない非常に重要な技能であると考えられている。なお、日本語における「作文」本来の語源は漢詩・賦を作ることを意味しており、「さくもん」と読まれていた（「もん」は呉音による発音）。平安時代中期（最古の例は『九暦』天暦3年3月11日（949年4月11日）条）より使われ始め、漢詩の作成の優劣を競う作文会（さくもんえ）も盛んに行われた。今日のように文章一般の作成を「作文」と呼ぶようになったのは、室町時代と言われている。
小学校・中学校では、国語科の単元の一つとして「作文」があり、読書感想文、夏休みの日記、社会見学、合宿など体験的な行事の感想などさまざまなテーマで書く課題が与えられる。学級内のいじめや仲違いなどの事件の反省として書かされる場合もある。高等学校では、作文を含んだ「国語表現I」「国語表現II」という科目も設けられている。日本には戦前からの生活綴方の伝統がある。現在でもその流れをくむ民間教育研究団体の「日本作文の会」が活動している。その一方で、日本での作文教育は、国際的な基準から見て、非体系的で主観的とみなされることもある。たとえば、翻訳業界では、日本語文章の構成が恣意的で非論理的であることが多いため、日本語から他国語への翻訳はひときわ技能を要するとされている。また、日本語の教育については、言語学的な（比較言語的な）客観的立場、諸外国語の知識を踏まえていない研究や、日本語のみの理解にもとづいて行われている点を指摘されることもある。また日本語の文法についても、伝統的な「学校文法」（橋本進吉の文法論）では説明できない部分が非常に多く、言語教育、とりわけ文法教育が整えられていくことが必要とされている。作文は、単なる学習の課題であるだけでなく、思考をまとめ、表現する活動としても重きを置かれている。欧米の大学では、「Writing」として教養課程で作文を実施しているところもある。日本の大学教育では、比較的軽視されている傾向がある。また、体裁だけが整っており、内容が伴わない文章のことも作文と呼ばれる。例として、供述証書（検事調書）を「検察官の作文」などという。
1973年、『Trinity』というタイトルのアルバムをリリースした後、エクセプションの他のメンバーは、リック・ヴァン・ダー・リンデンにバンドを脱退するように頼んだ。当時、エクセプションはかなり有名だったため、彼らのレコード会社であるフィリップスは、ヴァン・ダー・リンデンに新しいバンドを見つける機会を与えた。1974年1月、ヴァン・ダー・リンデンは、以前にエクセプションでドラムを演奏していたピーター・ド・レーウェとリハーサルを始めた。ヴァン・ダー・リンデンはド・レーウェをスキル不足だと考えていたため、早々にペアは再び分裂した。2月になると、ド・レーウェは、1973年10月にフォーカスを脱退していたピエール・ヴァン・ダー・リンデン（リックの従兄弟）に交代した。トリオを完成させるため、リックは、オランダ最高のベース奏者の一人と考えられていた独学のミュージシャン、ヤープ・ヴァン・エイクにバンドへ参加するよう頼んだ。元々は（スーパーグループのステータスを強調するためにクリームやフラッシュといった名前の伝統に沿い）エース (Ace)というバンド名だったが、イギリスのバンドがすでにその名前を商標登録していることがわかり、名前をトレースに変更しなければならなかった。1974年5月、トリオは最初のシングルであるディジー・ガレスピーの「Tabu」のプログレッシブ・ロック版を録音し、裏面にオリジナルの「Progress」を収録して、1974年7月にリリースした。1974年9月9日には、グループと同名のファースト・アルバム（邦題『トレースの魔術』）をリリース。セカンド・アルバム『鳥人王国』は1975年1月1日にリリースされ、後にマリリオンのドラマーとなるイアン・モズレイをフィーチャーしていた。3枚目のアルバム『ホワイト・レディース』は1976年にリリースされ、リック・ヴァン・ダー・リンデンはトランペッターのレイン・ヴァン・デン・ブロークを除くエクセプションの元メンバー全員によりサポートされた。1978年にヴァン・デン・ブロークが再びグループに加わると、再びエクセプションとして活動するようになった。
赤田 祐一（あかた ゆういち、1961年11月29日 – ）は、日本のライター、編集者。東京都生まれ、O型。『磯野家の謎』『バトル・ロワイアル』といった100万部を超えるベストセラーを手掛け、『QuickJapan』『あかまつ』『団塊パンチ』といった雑誌を立ち上げた編集者として知られる。1960年代から現在に至るまでの国内外のポップカルチャーに対する造詣が深い。
アマチュア無線の黎明期、アマチュア無線技士はそれぞれ独自に送受信機を作り、無線通信を行っていたが、本格的なアマチュア無線における自作は、第二次世界大戦後に不要となった軍用部品を安価に入手することによって始まった。第二次世界大戦後、アマチュア無線における自作は、さまざまなアマチュア無線に関する出版物によって奨励された。米国では1950年、ARRL（American Radio Relay League）が自作コンテストを実施、その優勝賞金は1000ドルであった。米国では、アマチュア無線における自作は、いわば人的な「技術の池」として位置付けられ、1958年、ARRLの機関誌は、アマチュア無線がその技術的な活動としての地位を失った場合、公衆電気通信も衰退することになるとまで指摘している。現代では、少数のアマチュア無線家が完全に自作した無線設備を運用して無線通信を実施するようになっているが、例えば米国では、組み立てキットの供給者も多く、自作の文化、すなわち、「自家製の芸術」としての地位も得ている。
上述の通り、現代では、アマチュア局の免許に係る部分（送信装置本体）を自作することは少なくなっているが、免許に関わらない、電鍵、ボイスメモリ、スイッチャーなど数多くの周辺機器が存在し、それらの自作の楽しみがある。
受信機および周辺機器については、電波法令の制限を受けず自由に製作、改造が可能で必要な手続きも無い。これは、これらの機器が動作原理上、電波の質に影響を与えないためである。送受信機やアンテナは電気工学や電子回路に関する専門的な知識や技術、また測定器や特殊な部品などが必要な場合も多いが、周辺機器は最低限度の機械工作の技術があれば製作できる例も多く、材料もホームセンターや廃材を利用して入手しやすい。
地図アプリ（ちずアプリ）とは、NTTドコモ向け携帯電話用ナビゲーションiアプリおよびAndroid用ナビゲーションアプリで、提供元はゼンリンデータコム。
地図アプリは、GPSと連動することで、高精度なナビ案内を可能とするiアプリ（電車の乗車中もナビ案内が可能）。 また、フルワイドVGA画面にも対応しており、主要交差点を3D地図で表示できる。同アプリは、NTTドコモ905i以降の機種には、ほぼプリインストールされている。機能としては、経路探索の他、地図・駅の乗り換え案内に対応している。2010年10月29日より、ドコモ地図ナビと名称を改め、パソコンサイト上の地図やiメニュー上のブラウザの地図連携が可能となった総合地図サービスとなった。写真のようにタッチパネル対応の携帯電話ではタッチパネルで直感的に地図の操作が可能となる。2011年2月からはドコモ スマートフォン版のトライアル版がスタートしており、ドコモマーケットよりダウンロード可能となる（なお、904i以前の機種に関しては、有料版アプリをダウンロードする必要あり）。同年11月からは正式サービスが開始され、ドコモ タブレットにも対応し、同時に47都道府県のおすすめスポットを紹介する「ご当地ガイドアプリ」も提供された。
カーナビゲーション、歩行者ナビ案内をする。移動手段を複数選択（自動車のみ・その他乗り物・徒歩）することで、状況に合わせた検索が可能。また、自動車での検索では、更に道路種別（高速道路有線・一般道有線など）ごとに絞り込みができ、VICS（渋滞）情報の取得もできる。
災害時に使用するモードで、携帯電話の電波が通じないような環境でも、地図が見られる。モードを使用するには、予め地図データをアプリにダウンロードし、その地図上で避難場所など検索する。搭載可能な地図データは、2つまでであり、用途として自宅用や会社付近、学校用に使用する。 また、地図機能以外にも、災害用伝言板機能や人探し機能もある。
1951年、北京大学物理学科を卒業し、1956年まで同大学の中国共産主義青年団書記、全国学生連合会主席を務める。文化大革命期の1966年から五七幹校に下放される。1972年に寧夏回族自治区西吉県委副書記となり復活を果たすと、固原地委副書記、自治区党委弁公庁主任。1977年から清華大学の党委副書記、1978年には中国共産主義青年団中央書記処書記・全国青年聯合会主席に選出される。1980年、天津市党委書記と市長を兼任、1976年に発生した唐山地震で被害を受けたままほぼ放置されていた天津市の復興に尽力した。1982年に中央へ移り、党中央弁公庁主任、党中央書記処書記を歴任し、胡耀邦総書記を支える。1987年11月の第13期1中全会で宣伝・報道担当の政治局常務委員に昇格し、中央書記処常務書記に就任。胡耀邦失脚後、鄧小平は胡啓立を後継者に考えていたが、天安門事件で趙紫陽総書記とともに学生運動に同情的な姿勢を見せて戒厳令に反対したため、政治局常務委員を解任され、中央委員に格下げされた。1991年に序列の一番下ではあったが機械電子工業部（現・情報産業部）の副部長として復活、経済改革を遅々として進めない江沢民総書記への圧力となった。1993年、部長となり職員を大幅削減、中国聯通を設立させるなどしたが、政治局復活はならず、1998年の第9期全国政治協商会議第1回会議で副主席となる。2001年と翌2002年に訪日。瀋陽領事館への武装警察進入事件の直後だった後者では、小泉純一郎首相と会談している。2003年3月に引退。2005年12月には胡耀邦総書記生誕90周年を契機に、胡耀邦が自身に最も影響を与えたとする『我が心の中の耀邦』と題した文章を寄稿している。第12期から第14期中央委員、第12期、第13期中央書記処書記、第12期政治局委員（5中全会で昇格）、第13期中央政治局常務委員、政治局委員（4中全会で解任）。
安養大学校は1948年8月に牧師金致善が伝道師の養成学校として南大門教会堂に夜間神学校を設置したのが始まり。初代校長に尹弼星が就任する。翌1949年、校舎をソウル市西大門区西小門洞に移転、第2代学長に金致善が就任した。1950年、校名を大韓神学校に変更する。大韓神学校は1952年に各種学校として認められる。1962年、学校法人聖経長老会が発足する。法人は1968年に学校法人大韓キリスト学園に変更される。また、1962年3月、校舎をソウル市龍山区西界洞33－2に移転する。 キャンパスは、1980年にソウルから安養に移ったとき、学校だけでなく、エンジニアリング、技術、ビジネスの領域に、後で、リベラルアーツの多くの分野に拡大し。このような拡大に伴い、学校は1990年に"大神大学"に社名を変更し、現在の名前は1995年3月に採択された。 1999年、一般大学院が設置される。
1950年代のヨーロッパの現代音楽の方向性を決定付けるのに、戦前より開始されたドイツのドナウエッシンゲン音楽祭や、戦後に始められたダルムシュタット夏季現代音楽講習会（現在は隔年開催）の果たした役割は大きい。特にダルムシュタットの講習会は、初期にはピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルイジ・ノーノ、ルチアーノ・ベリオなどがここで活躍し、前衛的な音楽を探求した。後にはジョン・ケージやジェルジ・リゲティ、ヤニス・クセナキスなど異なる流派の作曲家も参加し、ケージの偶然性などがヨーロッパに伝えられた。その後、ダルムシュタットは1950年代ほどの影響力は持たなくなったものの、後年においてもヘルムート・ラッヘンマンやブライアン・ファーニホウなど、シュトゥットガルト音楽大学やフライブルク音楽大学を中心とした次世代の作曲家らが講師陣をつとめ、1980年代の音楽シーンを新たに牽引した。ドイツでは、ダルムシュタットの他にドナウエッシンゲン音楽祭も重要な現代音楽の発信地として挙げられる。歴史はこちらの方が古く、組織は別だが、取り上げられる作曲家の傾向はほぼダルムシュタットと共通性がある。ドナウエッシンゲンを主催しているのは南西ドイツ放送（SWR）で、放送（海外放送局への録音配布も含む）や録音メディアの販売により、その活動は諸外国にもよく知られている。ドイツではダルムシュタットやドナウエッシンゲンに限らず、この他にもドイツ全国に30余りある州立音楽大学、150近い管弦楽団、100近いオペラハウス、10以上の独立した公共放送による13の放送交響楽団と管弦楽団、多数の音楽祭などが、作曲家への委嘱などを通して常に優れた作品を生み出しつづけている。その一方、東西分断時代に共産圏であった旧東ドイツは、旧西ドイツとはまったく異なる作曲活動を余儀なくされた。ドレスデンで活躍した作曲家・指揮者のヘルベルト・ケーゲルは東西ドイツ統一後に自殺した。その原因については、社会主義の終焉に絶望したためという説もあるが、真相は不明である。しかしこの地域にもパウル=ハインツ・ディートリッヒなどの優れた作曲家がいる。1970年代生まれの作曲家には、ペーター・ガーンとズベン・インゴ・コッホがおり、両者ともに日本に公的に紹介されている。1980年代生まれの作曲家にはヨハネス・クライドラー、ベンヤミン・ショイアー、コンスタンチン・フォイアー、トビアス・クリッヒなどがいる。
ドイツ現代音楽の潮流は、広義としてはドイツおよびオーストリア、スイスのドイツ語圏を含むと考えてよい。スイス出身の作曲家としては、クラウス・フーバーや、オーボエ奏者としても世界的にその名を知られるハインツ・ホリガーらがいる。彼らはドイツのフライブルクで教職を勤め、フーバーはブライアン・ファーニホウや細川俊夫を教えた。また、バーゼル音楽大学のユルグ・ヴィッテンバッハは、長年にわたり作曲家・ピアニスト・指揮者として活動し、以前から知られている。ピアニストのマリアンネ・シュレーダーも作曲活動を開始している。ウィーンでは、戦前の新ウィーン楽派の功績がまず挙げられるが、より現在に近いところでは、ポーランド人作曲家のローマン・ハウベンシュトック＝ラマティが、ウィーン音楽院で多くの作曲家を育てた。なかでも、その弟子でスイス出身のベアート・フラーは、優秀な現代音楽アンサンブル、クラングフォラム・ウィーンを結成し、グラーツ音楽大学で教え、ウィーンを中心に新たな潮流を生み出している。同じくスイス出身の、クラウス・フーバーの弟子のミカエル・ジャレルも、現在ウィーン音楽大学と故郷のフランス語圏のジュネーブ音楽院で教鞭をとっている。また、指揮者のクラウディオ・アバドが提唱した現代音楽祭「ウィーン・モデルン」もよく知られている。オーストリアの公共放送はORF一局のみだが、ウィーン放送交響楽団を初めとして、ウィーンの放送局の中で常に完全無料の公開初演を行い、「オーストリア・1（アインツ）」のFM放送で一年中放送されている。ザルツブルクでは、ポーランド出身のボグスワフ・シェッフェルが、モーツァルテウム音楽大学で電子音楽のゲルハルト・ヴィンクラーや、ザルツブルク・シンフォニエッタ・ダ・カメラの主宰者・指揮者で自ら作曲コンクールも企画しているペーター・ヴィーゼン＝アウアーなどを教えた。シェッフェルの退官後はシュヴァツで夏期講習を開催し、多くの弟子を輩出している。ザルツブルク音楽祭は近年ジェラルド・モルティエ以降、現代音楽が盛んになった。
フランスでは、戦後よりオリヴィエ・メシアンがパリ音楽院で教鞭をとり、多くの作曲家を育成した。その弟子の一人で、戦後現代音楽の最重要作曲家の一人であるピエール・ブーレーズは、現代音楽アンサンブル、ドメーヌ・ミュジカルを組織し、演奏会などを通じて前衛音楽を多数紹介した。この活動は後に、IRCAM所属のアンサンブル・アンテルコンタンポランによって引き継がれている。「メシアン門下になることは少数派につくことを意味した」というブーレーズの発言に見られるように、この活動は決して平坦な道のりではなかったようだ。メシアンがパリ音楽院の作曲科の教授に迎えられたのは1960年であり、それまでは理論系の別の科を渡り歩いていた。現在では、ブーレーズが初代の所長を務めた電子音響音楽研究施設IRCAM（イルカム、1976年より）を中心として、ジェラール・グリゼーやトリスタン・ミュライユ(現ザルツブルク・モーツァルテウム大学教授)をはじめとするスペクトル楽派と呼ばれる作曲家が、電子音響あるいは音響学的な分析を応用した作曲活動を行っている。スペクトル楽派の影響はフランスという一つの国籍に縛られず、むしろIRCAMで学んだ多国籍の作曲家に影響を与えている（詳しくはスペクトル楽派の項を参照）。また一方で、ヤニス・クセナキスがUPICを開発したCEMAMu（スマミュ、現在の名称はCCMIX）や、ラジオフランスの研究施設INA-GRM（イナグラム）で活動する作曲家の一部は、スペクトル音楽とは別の方向性を探っている。代表的な作曲家にリュック・フェラーリがいる。ただしIRCAMとINA-GRMの双方の組織にかかわる作曲家は、自由にそれらの長所を使い分けている。ほかに、これらの流れに与しない存在としてパスカル・デュサパンが活躍している。デュサパン以降の若手では、レジス・カンポのように、グリゼーに師事しながら全く別の語法を探る作曲家もいる。マルク・モネも、エレクトロニクスを駆使したユーモア色の強い作風で知られている。その一方で、国外への影響力は薄いものの、クロード・バリフ、アラン・バンキャール、ジャック・ルノ、オリヴィエ・グレフ、ブリス・ポゼ、ニコラ・バクリ、ティエリー・ランチノらのように、エクリチュール（書式）の完成度の格調と音色美を誇る「フランスの古き良き伝統」を継承する流派も今日まで続いている。教会音楽の分野で、近代からのマルセル・デュプレ、シャルル・トゥルヌミール、モーリス・デュリュフレらの伝統を受け継ぐ流れとしてティエリー・エスケシュの名が挙げられるし、世俗的諧謔性とフランス室内楽の精神（エスプリ）を併せ持つ流れとして、近代からのジャック・イベールやジャン・フランセを引き継ぐジャン＝ミッシェル・ダマーズの名が挙げられる。いずれも、いわゆる「現代音楽」と呼ばれる音楽の書法から見れば古典的だが、彼らは、現代においても脈々と受け継がれている伝統的楽派である。現在は10回余りの国境を越えた再演を賞とするアンサンブル・アレフ主催国際作曲フォーラムなどで更に若手の国際的作曲家の発掘に余念がない。
イタリアではルチアーノ・ベリオ、ブルーノ・マデルナやルイージ・ノーノのような先駆者の後に、1930年代生まれの作曲家から次々に独創的な作曲家が出現した。ダヴィデ・アンザギ、シルヴァーノ・ブッソッティ、ニッコロ・カスティリオーニ、フランチェスコ・ペンニージ、アルマンド・ジェンティルッチらの存在が挙げられる。アツィオ・コルギ、カミロ・トンニは名教師としても知られた。戦後生まれのイタリアの作曲家で、最もよく知られているのは、1947年生まれのサルヴァトーレ・シャリーノである。独学で学んだシャリーノは、フランコ・エヴァンジェリスティに見出され、1970年代に斬新な音色感に溢れた作品を数多く書き、その名を知らしめた。2004年時点でシャリーノの作品のCDが複数のレーベルから21枚も発売、その後もリリースが絶えることがない。ノーノが日本のサントリー音楽財団から委嘱を受けた際、次世代の有望な作曲家として紹介した作曲家は彼である。その後、イタリアの作曲家たちには「斬新さ」や「新しさ」といった側面があまり見受けられない傾向が進んだ。ファブリチオ・デ・ロッシ・レ、ルカ・ベルカストロ、ジョルジォ・コロンボ・タッカーニといった1960年代生まれの作曲家たちには、シャリーノのような斬新さはない。近年は、リッカルド・ヴァリーニやエマヌエーレ・カザーレといった中堅が活躍している。現在はステファノ・ジェルヴァゾーニ（2006年度以降パリ音楽院教授）やマルコ・ストロッパ（現シュトゥットガルト音楽大学教授）のように、国外で教職に付き、イタリアへ逆輸入する形式で創作する者も目立っている。第2次世界大戦前生まれの世代では、ジャチント・シェルシとフランコ・ドナトーニが特に良く知られている。シェルシは退院後、フランスのジェラール・グリゼーなどへ指導を行うかたわら、マイペースで作曲活動を行った。そのためイタリア国内では時折紹介されるという形が続いていたが、世界にその名が知られるようになったのは1980年代に入り、ケルンのISCM音楽祭でハンス・ツェンダーが一連の管弦楽曲を指揮してからである。彼のアシスタントを務めたことのある作曲家は、アルド・クレメンティを始めとして数多い。ドナトーニは前衛の時代から活発な創作活動を行っていたが、1977年に「自己否定のオートマティズム」と呼ばれる手法に辿り付いて以来、この方法で作品を多作した。ドナトーニも亡くなり、名教授ソッリマも没し、イタリア現代音楽を支えた人物の多くは亡くなりつつある。現在はアンドレア・ポルテラ、ロベルト・ルスコーニ、ヴァレリオ・ムラート、オスカル・ビアンキ、アンドレア・サルト、アレッサンドラ・ベッリーノほかの1970年代生まれの戦後以後世代の躍進が目立っている。イタリアはかつて音楽学校のディプロマは卒業証書ではあっても学位と認められなかったため、大学とダブルスクールを余儀なくされた作曲家も多い。こうしたことから、イタリアのプロ作曲家はかなりのエリート集団とみなされている。現在はボローニャ協定で音楽学校のディプロマが学位として認可されることになり、今後もこの潮流が継続するのかは不明である。
オランダは前衛音楽に対する拒絶がない国と言われる。それは、ガウデアムス財団の若手作曲家への支援に現れている。かつてイギリスは保守的であったため、マイケル・フィニスィーなどの多くのイギリス人作曲家がオランダへ移り、作品発表を行った。現在も、母国を離れてオランダで活動する作曲家は多い。一方で、アントワーヌ・ボイガーのように国外に移住する作曲家もいる。オランダでは、同国の現代音楽の黎明期にアルチュール・オネゲルの門下生、シメオン・テン・ホルトがその名を留めている。ホルトは現在も創作活動を行っており、際限のない反復語法を師から受け継いだ後は独自のミニマル書法を展開している。ルイ・アンドリーセンは、即興音楽を図形楽譜で表現する手法で知られたが、1970年代以後は商業音楽との境界を突き崩し、「物質」四部作により一世を風靡した。現在もオランダ楽壇で影響力を持つ。マータイン・パディング、フバ・デ・グラースらの中堅世代から、ミヒャエル・フォン・デル・アー、メリーン・トヴァールホーフェンらの若手の世代に至るまで、前衛的様式と古典的様式を折衷させる傾向の者が多かった。各世代に共通して見られる反復語法は、20世紀のオランダ人画家のマテリアルの配置からの影響と見る、つまり「視覚的な印象をそのまま作曲へ」反映させていると考えることが出来た。2000年代に入ると、様々な国からの留学生を受け入れるようになり、オランダの現代音楽は留学生を通じて国際的な広がりを見せたと言われている。しかし、リーマン破綻以降のオランダの財政は大きくがたついており、今後もまとまった支援ができるのか極めて不透明である。また、国際現代音楽協会の本部は、現在はオランダ・ユトレヒトにある。
ベルギーはかつては極めて保守的な空間と言われていたが、シュトックハウゼンとともにピアノを弾いたカレル・フイヴァールツが前衛音楽の第一号である。その後、エリザベート国際音楽コンクールのための課題曲を作曲したジャン=リュク・ファフチャン、入野賞を受賞後ロシアから亡命したヴィクトル・キッシン、エレクトロニクスを駆使するステファン・プリンズなど中堅から若手までの個性は各国のヨーロッパの影響がブレンドされており、聴きやすい音色の持ち主が多い。なお、現在のヴェテランにはリュク・ブレウェイスがおり、彼はダルムシュタット講習会でピアニストとしてデビュー後作曲家としてトリエステ賞を受賞し、ドビュッシーの前奏曲集全曲のオーケストラ編曲で知られていた。そのブレヴェイスも亡くなり、前述のプリンズはISCM Young Composers' Awardを制したところを見ると、ベルギーは若手にバトンが手渡された印象を与えている。
イギリスは、ハリソン・バートウィッスルやピーター・マックスウェル＝ディヴィスら、前衛的様式とは距離を置く作曲家が著名である。しかし、ブライアン・ファーニホゥのフランスデビュー以後、ジェイムズ・ディロン、マイケル・フィニスィー、リチャード・バーレット、サイモン・ホルトに代表される新しい複雑性と呼ばれる傾向の作曲家が次々現れたほか、クリス・ニューマンのような特異な個性を持つ作曲家も登場した。また、フランスのIRCAMの影響を受けたジョナサン・ハーヴェイやジョージ・ベンジャミンも知名度が高い。その一方で、古典的な音楽への聴衆の支持は厚い。マイケル・ナイマン、マーク＝アンソニー・タネジ、トーマス・アデスらは一般にも人気が高い。日本の吉松隆がレコード会社シャンドスのレジデンスド・コンポーザーとして迎えられたのも、こうした層の需要があるからである。
スペインの現代の代表的な作曲家として、かつてシュトックハウゼンのアシスタントを務め、コンクールの審査員を務めたことも多いトマス・マルコ、指揮者でもあるクリストバル・アルフテル（伯父の（エルネスト・アルフテルも作曲家）、武満徹により日本でも度々紹介されたルイス・デ・パブロ、バルセロナで活躍するホセ・ルイス・デ・デラスらが知られる。一方、ポルトガルでは、ジョリー・ブラガ・サントス(1924-1988)や、シュトックハウゼンのアシスタントを務めたホルヘ・ペニショがいた。サントスの「スタッカート・ブリランテ」作品63はリスボン・メトロポリタン・管弦楽団の重要なレパートリーである。一方、国際的な知名度が高いエマヌエル・ヌネスは、長らくフランスのパリ音楽院で教えたのち定年退職した。経済的に厳しくなると同時に、イベリア半島も有力な若手が進出しにくくなっている中、ルイ・ペンハはISCM大会でデビュー、ルイ・アンチュヌス・ペナはマルチラーノ国際作曲賞で優勝し、地味ではあるが個性的な作品で話題を集めている。
ギリシャはヤニス・クセナキス、アネスティス・ロゴティーティスを除いては世界的に著名な作曲家は少ない。しかし、国内に帰り、大衆をひきつけているミキス・テオドラキスは、ポピュラー音楽の分野で最近は世界的に注目を浴びている。同世代で1926年にエジプトで生まれたギリシャ人のヤニ・フリストウは自身の大変大胆な管弦楽作品「Enantiodromia」で歴史に残るような仕事をしたが、1970年に交通事故で死去した。若い世代では、パリ在住のジョルジュ・アペルギスなどがいる。現在は、パナヨティス・ココラスと、パリのアンサンブル・アレフ作曲コンクール入賞の経歴を持つフランス在住のアタナシア・ジャノウが、若手作曲家の中では特に知られる。近年はマスタークラスや作曲コンクールもギリシャで定期的に開催されるようになった。ココラスは渡米して後進の育成に努めているが、ジャノウは日本の新日本フィルハーモニー交響楽団から委嘱を受けるなど、活動領域を拡大している。ニコラス・ツォルツィスは入野賞のため来日も果たしている。このほか、リナ・トニアもイギリスで研鑽を積んだ後に帰国、個性的な作曲で知られる。
ポーランドは戦後まもなく、ソヴィエトの影響により社会主義リアリズムが強制された。しかし、共産圏ではいち早く方針転換し、前衛的な活動が認められるようになると、ヴィトルド・ルトスワフスキやクシシュトフ・ペンデレツキなど第一次ポーランド楽派と呼ばれる作曲家たちが現れ、次々と西側に紹介された。その後も、現代音楽祭ワルシャワの秋では若手作曲家紹介の日が満席になるなど、新しい創作への聴衆の関心は高い。この他、ムジカ・ポロニカ・ヴィヴァも数十年にわたって続けられている。
現代ルーマニアの作曲家で、国際的な知名度の高い人物は、ドイナ・ロタルとディアナ・ロタルの母娘、ドイツのシュトゥットガルトに家族で移住し、名声を博したアドリアーナ・ヘルツキー（現・ザルツブルクのモーツァルテウム教員）、ドイツ在住のヴィオレッタ・ディネスク（現・ドイツのオルデンブルクの大学教員）らがいる。また、イアンク・ドゥミトレスクとホラチウ・ラドゥレスクは、ルーマニア版スペクトル楽派と呼ばれ、国際的に高い評価を受けているが、2人とも活動の場を海外に移している。それより若いカルメン・マリア・カルネッチはフライブルクでクラウス・フーバーで学んだ指揮もする作曲家であるが、最近はドイツやイタリアでの活動を切り上げて故国に戻っている。
EU化以後、近年若い作曲家が多く台頭している。ボジダール・スパソフやコンスタンティン・イリエフ、ボジダール・ディモフ、ウラディミール・デヤムバツォフ、トードール・クルストなどがいる。非常に地味ではあるが、スパソフ国際作曲コンクールは賞金がかなり少ないにもかかわらず3年おきに実施(前回は2013年)されており、年齢制限もないので多くの国籍の精鋭が集まりつつある。
レオシュ・ヤナーチェクの没後、ボフスラフ・マルティヌーなどの多くの優れた音楽家が、大戦中はナチス政権、戦後は共産政権のために国外での活動を余儀なくされた。近年ではマレク・コペレントやマルティン・スモルカなどの作曲家が佳品を創作している。2010年代の若手にはタンスマン国際作曲コンクールを制したオンジェイ・アダメクと、チェコ国際現代音楽祭のディレクターを務めたペトラ・バクラが輩出されており、前者はアルディッティ弦楽四重奏団が取り上げるなど、活動範囲を大きく広げる逸材として期待されている。
スロヴァキアは、Jana Kmiťováが武生に招かれて来日を果たした。彼女は細川のセミナーで賞を受け、のちにベアート・フラーとミカエル・ジャレルに師事しており、国内よりはオーストリアと日本における活躍が目立った。21世紀は初のISCM共催も実現したが、国家が貧しく単独開催ができなかったことにも表れているように、チェコから切り離されたスロヴァキア単体の活力は大きくはない。
ソビエト連邦から独立した、いわゆる「バルト三国」のエストニア・ラトヴィア・リトアニアの作曲家に見られる傾向として、ロシア風の書法から完全に区別されること、音響的にはフィンランド楽派に近いこと、簡素で色彩は薄く、繰り返しが多いことが挙げられる。海外でも知名度の高いアルヴォ・ペルト（現在ドイツのベルリン在住）の音楽は、この地域の作曲家に特徴的な様式をよく表している。なお、この3ヶ国は国家による現代音楽の振興策がフィンランド並みに優れている。その一方で、ダルムシュタット夏季現代音楽講習会などを通して、西側の前衛様式の影響を受けた作曲家もいる。リトアニアのヴィキンタス・バルタカス、リカルダス・カベリス、ラミンタ・セルシュニテら、ラトヴィアのアンドリス・ジェニティスの名が挙がる。
北欧はベンクト・ハンブレーウスやカール=エルク・ヴェリン(Karl-Erik Welin)のような現代音楽の開祖的存在から、前衛音楽の歴史は続いている。ヴェリンはピアノの足を電気のこぎりで切断するイヴェントまで行ったが、晩年は伝統的な編成へ回帰している。高橋悠治らの活動に詳しいが、スウェーデンはドイツの現代音楽との接点をもっとも多く持った国の一つであり、セリー系からハプニングまでありとあらゆる現代音楽の鉱脈が紹介され、もっとも難解なコンサートを行えるまでに発展したのは1960年代後半である。フィンランドの現代作曲家でよく知られた存在として、エイノユハニ・ラウタヴァーラ、その弟子のカイヤ・サーリアホ、マグヌス・リンドベルイ、指揮者でもあるエサ＝ペッカ・サロネンとレイフ・セーゲルスタムらがいる。サーリアホが北欧人で初のクラーニヒシュタイン音楽賞を受賞し、北欧の作曲家たちに注目が集まった。フィンランドとスウェーデンは、EMS（ストックホルム）やシベリウス音楽院コンピュータ音楽スタジオの存在もあり、コンピュータ音楽の先進国としても知られている。ノルウェーで現在も現役のプロとして活躍を続けるマヤ・スールヴェイ・シュストルプ・ラトシェが唯一国際的な楽壇に通用している。生楽器、電子楽器、自身の声を自由にミックスした音楽は現代音楽のみならず電子音楽やノイズ音楽とのかかわりも深く、強い個性を放っている。現在は入野賞と武生国際作曲賞受賞者のトミ・ライサネンが若手の主力として知られている。
ロシア（ソヴィエト連邦）では、アレクサンドル・スクリャービンの拡大された調声や神秘和音の登場により現代音楽への下地が築かれた。ロシア革命前後はショスタコーヴィチの初期作品、アレクサンドル・モソロフやニコライ・ロスラヴェッツなどのロシア・アヴァンギャルドなどのような前衛的な作曲活動も行われたが、やがてスターリンの思想統制が強くなると、社会主義リアリズムの強制により前衛的な活動は大幅に制限され、ほぼ不可能となった。セルゲイ・プロコフィエフやショスタコーヴィチらが表面上は社会主義リアリズムを遵守しながら、実は常に反抗心を持って作曲していたことが近年明るみに出た。一方で、社会主義を標榜するイタリアのルイジ・ノーノが、極秘に西欧前衛現代音楽の楽譜をソヴィエト国内に持ち込み、戦後の若い世代の作曲家は水面下でそれらを勉強したほか、記譜せず証拠が残らない即興演奏という形でアンダーグラウンドでの前衛活動を試みた。なぜかジャズはアメリカの音楽のはずなのにソ連で演奏が認められており、ニコライ・カプースチンはジャズの伝統をピアノソナタに注いだ。ペレストロイカ以降になると思想的な規制は大幅に緩和され、それまで水面下で活動してきた前衛的な作曲家が次々と紹介された。ソフィア・グバイドゥーリナ、アルフレート・シュニトケ、エディソン・デニソフなどである。それに先立ってエストニア（ソ連崩壊後独立）のアルヴォ・ペルトが西ベルリンへ亡命し、新しい単純性として注目されている。ガリーナ・ウストヴォーリスカヤは1970年代以降、素材こそ単純ではあるものの衝撃的な作風を打ち出し、1990年代にオランダから世界へ紹介された。一方でロシア中央部以外、例えばタタールスタン共和国のような周辺の自治共和国では、民謡に基づく音楽と前衛的語法を折衷するような作曲も続けられている。ロシアで教育を受けたカザフスタンのジャミラ・ジャジルベコヴァとオレグ・パイベルディンの作品には、土俗的要素と前衛語法の統合が図られている作品がある。
この時期に顕著になるのが「ロシア人の留学の自由」と「外国人留学生の受け入れの自由」である。ソ連時代には不可能であったこれらの特質はロシアの音楽史を変革させた。フランスでジルベール・アミに師事したVsevolod Chmoulevitchはロシアを脱出して初めて国際音楽コンクール(Molinari)で優勝した人物である。彼はPolonsky名義で指揮活動を行っており、作曲家でありつつ指揮のコンクールのタイトルも保持する世界的にも極めて珍しい人物でもある。その一方、ボリス・フィラノフスキーはロシアにとどまりながら国際作曲賞を受賞（Irino; IRCAM reading panel)することの出来た最初期の人物である。かれらは「ペレストロイカ以後」の情報解禁の恩恵を受けた最初の世代である。1970年代以後は、ドミトリー・クルリャンツキーのように、フィラノフスキーなどよりいっそう前衛的とされる作曲家が現れた。1980年代以後も作曲家は多く輩出されており、母国を後にしてアメリカへ永住したヴェラ・イヴァノヴァのような人物もロシアの音楽史へ刺激を与えている。なお、セバスチャン・エキモフスキ=ヴィンクラーとフェリックス・プロフォスは、ロシアの前衛作曲家に留学という形でモスクワ音楽院のヴラジーミル・タルノポルスキーに師事した人物である。アメリカ合衆国の作曲家マイケル・ハーシュMichael Herschはモスクワ音楽院に留学して学び、一方ロシアの作曲家イリヤ・デミュッチュキー Ilya Demutskyはサンフランシスコ音楽院で学んでジム・ハイスミス作曲賞を受賞しており、ソ連邦時代に実現できなかった教育体制を迎えている。ジョージ・ドロコフは、グランドピアノの外部や内部をこすり続けるだけの打楽器アンサンブル奏者のための作品を完成させるなど、もっともアナーキーな音楽を作曲していたが、急逝した。ロシア人のための現代音楽の教科書を作ることが念願であったヴァレリア・ツェノヴァも、上梓後に亡くなった。
戦後のアメリカは、フランスから渡ったエドガー・ヴァレーズの音楽思想をそのまま受け継ぐ形でスタートした。だが、彼の言う「音楽とは科学である」という思想を半ば曲解したような受け入れが進み、ピッチクラス・セット理論などにみられる高度な理論化に焦点が置かれ、音楽のあり方そのものを考える余裕は失われた。この状況がミルトン・バビット、エリオット・カーター、チャールズ・ウォーリネンに代表される東海岸の現代音楽の潮流を生んだ。これらの作曲家を、日本人作曲家の藤枝守は「コロンビア楽派」と呼んでいる。音色に重点をおかず、ピッチとリズムを重視した活動で、その詳細はウォーリネン著「シンプル・コンポジション」にくわしい。実はフレデリック・ジェフスキーもこの楽派の出身の人物に師事した。ブライアン・ファーニホウをアメリカに招いたのはこれらの作曲家たちであり、現在もこの潮流はファーニホウの影響を取り込み、アーロン・キャシディー、ジェイソン・エッカルトに継承されている。その一方で、楽器の発案や身体性、土着文化等に想を得た作曲家たちも存在し、ヘンリー・カウエルは戦前からヨーロッパで評価が高く、来日も果たし950曲以上の作品を生んだ。彼の書いた「新しい音楽の源泉」に多くの作曲家が触発され、コンロン・ナンカロウ、ジョン・ケージ、ルー・ハリソン、ハリー・パーチ、モートン・フェルドマン等の作曲家たちと「コロンビア楽派」は対立する形になった。ケージはhat hutのCDにもあるように「ニューヨーク楽派」と呼ばれ、もっぱら東海岸での活動であったが、コロンビア楽派とは鋭く対立した。この対立は、ダルムシュタット夏季現代音楽講習会でケージが高い評価を得てから、なおも深まっていった。また、これとは別にシカゴのジョージ・フラインを開祖とするシカゴを中心とする人物とその弟子の作曲も進化し、東と西のどちらにも属さない新たな潮流として現存している。ヴァンデルヴァイザー出版社に所属するマイケル・ピサロは現在は西海岸にいるが、過去には10年以上もシカゴのエヴァンストンで教鞭をとっていた。1960年代以降、スティーヴ・ライヒに代表されるミニマリズムなど反復語法が復権してからは、ヨーロッパのエクスペリメンタリズムの音楽が敬遠される形となった。しかし、そのような中でも1939年生まれのリチャード・トライサルはダルムシュタット夏季現代音楽講習会にてクラーニヒシュタイン音楽賞をピアノで1969年に受賞し、ヨーロッパを中心に作曲と演奏の両面で活躍していた。1940年生まれのデアリ・ジョン・ミゼルもこのころのシュトックハウゼンから教えを受けた数少ないアメリカ人の1人であり、前衛音楽を希求する人々がいなかったわけではない。1980年代にブライアン・ファーニホウ、ロジャー・レイノルズ、湯浅譲二がカリフォルニア大学サンディエゴ校で教え始めて以降は、ヨーロッパの前衛を再認識する若手も増え始めた。また、トリスタン・ミュライユ、マイケル・フィニスィー、シュテファン・シュライエルマッヒャー、アントワーヌ・ボイガーなどがアメリカに招かれた。もはや東海岸と西海岸の作風の色分けは21世紀現在行うことが難しい。これらの諸事情を通過及び消化した1970年代生まれの新世代、ニック・ヘンニーズ、テイラー・ホ・バイナム、アーロン・シーゲル、アーロン・キャシディー、クレッグ・シェパード、ロバート・ダックワースらはそれぞれ独自の道を歩んでいる。この世代のクリストファー・トラパニ、テッド・ヒールヌ、ハック・ホッジはガウデアムス音楽賞を受賞し、国際的にも認知が高い。また2010年代はアメリカで行われる国際作曲コンクールに、民間の演奏団体が主催するものが現れており、かつてのアメリカでは表に出る事がなかったような人物も紹介されつつある。アメリカにおいては現在、ゲオルク・フリードリヒ・ハースやハヤ・チェルノヴィン、ハンス・トマッラ、パナヨティス・ココラス、ファビアン・レヴィなどの外国人が大学の教授に就任しており、アメリカの現代音楽は20世紀以前とはあり方が変わってきた。
今も昔もこの国の作曲の第一人者はマリー・シェイファー（1933-）であろう。日本では1980年代に尚美学園が主催した「東西の地平の音楽祭」に武満徹が招待して一躍有名になった「環境音楽」の創始者である。なお普通のノース・ホワイトなどの管弦楽作品などの音楽も発表しているが、しばしば電子音も伴うため、グラフィックな記譜が多い。
メキシコは、アメリカ合衆国から亡命して来たコンロン・ナンカロウが非常に細かく分けられたリズムの大家として、また、フリアン・カリジョが微分音の生みの親として、ともに名高い。現在は現代音楽への拒絶も一切なく注目すべき若手が育ちつつある。ポスト・クセナキスの衣鉢を継ぐフリオ・エストラーダ、エリザベート国際作曲コンクールとマリー・ジョゼ王妃国際作曲コンクールの優勝者のジャヴィエル・トーレス・マルドナード、若手作曲家対象ユルゲンソン国際コンクール第2位のガブリエル・パレヨンなど、明らかに北米圏や欧州圏の何処にも属さない音楽性を展開できる人材は育っている。エストラーダは微分音程ではなく、積分音程で奇妙な音律を展開することができる。パレヨンはメキシコのルーツを自国の民族楽器に託し、1音ごとに特殊奏法が変化するヴァイオリン曲を書くなど、探究は止む事がない。エストラーダは現在パリ郊外メゾン・アルフォール市にあるクセナキスが設立した電子音楽研究所CCMIXに務めており、UPICシミュレーターであるイアニクスの開発にも関わっている。他にダルムシュタット夏季現代音楽講習会でクラーニッヒシュタイン賞、また日本で入野賞を受賞したイグナチオ・バカ＝ロベラが、日本やドイツ語圏諸国で積極的に紹介されている。
アルベルト・ヒナステラが微分音やトーン・クラスターなどの前衛的な語法に拒否反応を示すこともなく自由に用いたこともあり、この国もアジア圏のように現代音楽への拒否反応を示すことはなかった。国庫が破綻するなどの悲運にも関らず、ペドロ・パラツィオ、ホセ・ルイ・キャンパナといったカジミェシュ・セロツキ国際作曲コンクールの優勝者を2名、クリストフ・デルツ国際作曲コンクール優勝者のノラ・エルザ・ポンテ、ウィーン国際作曲コンクール優勝者のシルヴィア・フォミナ、ボスヴィル国際作曲フォーラム第1位のリッカルド・ニッリーニ、ジュネス・ミュジカル・ロマニア主催ブカレスト国際音楽コンクール作曲部門優勝のエドゥアルド・ムギリヤンスキーなどがいる。フォミナの作品はオーケストラの団員1人1人にクリックトラックを強いるなど、強烈な最前衛の言語で作曲する1人とみなされており、現在もドイツで活動し健在である。しかしながら、今までケルンで強力に活動し、大家としての地位を不動にした故マウリツィオ・カーゲルに、匹敵するレヴェルの大作曲家は未だにいない。現在2005年度のIRCAM研究員には同国出身でフランス国籍を持つセバスチャン・リヴァスが居るほか、同じくアルゼンチン出身の幾人かの作曲家がストラスブールをはじめとする複数の現代音楽祭で特集されるなど、国別（というより南米全体と言う面もあるが）の作曲家としてスポットを浴びていることは事実である。アルゼンチンにはフェルナンド・マグリアが存命であり、彼の門下には咲間貴裕がふくまれる。
チリ出身の作曲家では、現在フランス在住で2005年度IRCAM研究員であるホセ＝ミゲル・フェルナンデスが、Max/MSPなどの電子音楽ソフトを駆使した作風を展開させている。国立ラジオ放送の音楽局であるラジオ・ベートーヴェンでは現代音楽特集の番組も毎日放送されており、ブーレーズやベリオのような世界的に知名度の高い古典的な作曲家のみならず、上記のフェルナンデスを初めとする地元作曲家の紹介も行われている。また20代でチリの現代音楽協会の副総裁に就任したオスカル・カルモナの作品も日本に紹介されている。
唯一の近代音楽の祖エイトール・ヴィラ＝ロボス以後、ブラジルはヨーロッパでピアノ演奏を中心に活躍した、ピアニスト兼作曲家のジョシィ・デ・オリベイラが重鎮である。彼女が、ルチアーノ・ベリオやイアニス・クセナキスから作品を献呈されている事や、メシアンの作品選集をLP数枚組で出すなど、当時の常識を越えた活動がドイツで注目を浴びた。現在の彼女はミクスト・メディアに活動を映したが、個性は未だに衰えていない。現在は若手新鋭のダルムシュタット・シュタウバッハ賞受賞者のフェリペ・ララをはじめとして、まとまった数で現代音楽の作曲家はいるが、ほとんど発表は国外である。
アフリカ大陸において、現代音楽を受容し、作曲家が活躍している国は南アフリカ共和国である。この国の白人系・ユダヤ系の作曲家でドイツに留学して学んだ者は多い。ディヴィット・コスヴィーナがシュトゥットガルトで打楽器の先生として生活している他、テオ・ヘルプストはドイツでの勉学を経て、現在はイギリスで活動している。ドイツの作曲家のウルリッヒ・ズーセは、南アフリカの大学と常に太いパイプを持ち、作曲家をドイツに招待している。また、南アフリカで教鞭を取る作曲家に、ハワード・スケンプトン、ユルゲン・ブロイニンガー、ケヴィン・ヴォランスがいる。
トルコは、中東地域で最も複雑な音律理論を持つ国である。西洋音楽の受容も積極的であり、ロシアと同じく、チャイコフスキーのように西洋音楽を自国流に改良する「国民楽派」がトルコにも存在している。現在のトルコの作曲家にはドイツに留学する者が多く、ジェルジ・リゲティに師事したアルツク・ウンリュ、オルレアン国際20世紀作曲コンクールで第1位となったムヒッディン・デュログル＝デミリツのよう精鋭が輩出された。イスラエルは、ルチアーノ・ベリオに師事したベティー・オリベロをはじめ、早期に西洋音楽を消化した地域である。既に「20世紀のイスラエルの作曲家」と題された書物も20世紀中に出版された。この国の作曲家として、シュテファン・ヴォルペやローマン・ハウベンシュトック＝ラマティらの名前が挙がるが、短期間教職についた後この地を離れている。この他、早くからドイツとアメリカに学び、日本に一時期在住したのち現在は再度アメリカへ移住したハヤ・チェルノヴィンがいる。レバノンはフランスの委任統治領だった歴史があるため、フランス現代音楽シーンのみならずフランス楽壇全体との接点が見られる。ピアニストのアブデル・ラーマン・エル＝バシャは、ピアニストとしてデビューする前は作曲家としての将来も考えていた。レバノン出身で、現在はフランス国籍のカリム・ハッダドは、技術者としてもIRCAMのコンピュータ支援作曲ソフトOpenMusicの開発に主要なメンバーとして携わっている。ヨルダン出身の作曲家では、音楽学を学んだのちにベルギーで哲学を学んだザヘド・ハッダドが、アンサンブル・モデルンなどによってしばしば紹介されている。