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グラズノフはボリシェヴィキ体制と、とりわけ教育相ルナチャルスキーと健全な協調関係を築いた。それでもなおグラズノフの保守主義は音楽院内部で非難された。教授陣からより進歩的な学校経営を要請され、学生からは大幅な権利の承認を要求されたのである。グラズノフはこれらの要望を、破壊的で不当であると看做した。音楽院に疲れたグラズノフは、1928年にウィーンで開かれたシューベルトの没後100周年記念行事に出席するのを好機として、国外に出たきり二度とソ連に戻らなかった。グラズノフが最終的に1930年に辞職するまで、マクシミリアン・シテインベルクが不在の院長の代理を務めた。グラズノフはヨーロッパとアメリカ合衆国を巡り、パリに定住した。ロシアを不在にしているのは、（亡命ではなく）「体調不良」のせいだと言い張っていたので、それ以外の理由で国を棄てたラフマニノフやストラヴィンスキーとは違い、ソ連における尊厳を失わずに済んだ。1929年にパリの音楽家によるオーケストラを指揮して、《四季》全曲を電気録音で遺した。同年64歳で、10歳年下のオリガ・ニコライェヴナ・ガヴリロヴァ（1875年 – 1968年）と結婚した。前年にオリガの娘エレーナ・ガヴリロヴァが、グラズノフの《ピアノ協奏曲 第2番 変ロ長調》作品100のパリ初演でピアノを弾いており、後にエレーナはグラズノフの養子となり、エレーナ・グラズノヴァと名乗るようになった。エレーナは1928年に、ピアニストのセルゲイ・タルノフスキーと結婚した。タルノフスキーはパリ時代のグラズノフのマネージャーも務めていた。タルノフスキーと離婚後は、ヘルベルト・ギュンター（1906 – 1978）と再婚して、エレーナ・ギュンター＝グラズノヴァと名乗った。グラズノフが70歳でパリに客死すると、その訃報は多くを驚かせた。長年グラズノフは、今の音楽ではなく過去のものと結び付けられてきたために、多くの人がグラズノフがまだ健在だったと初めて知ったのであった。
グラズノフは音楽の分野においては非常な神童として認められており、恩師で友人のリムスキー＝コルサコフの手助けで、ボロディンのいくつかの大作（《交響曲 第3番》や、有名な〈だったん人の踊り〉を含む歌劇《イーゴリ公》）を補筆した。グラズノフは、一度だけピアノで演奏された《イーゴリ公》の序曲を、記憶から蘇らせて再構成した。しかしながらショスタコーヴィチの伝聞によると、酔っ払ったグラズノフが、「再構成」したボロディンの序曲は、実際には自分の曲なのだと洩らしたという。グラズノフは自分で書いた楽曲を、あえて完全にボロディンの手柄だとしたのである。ボロディンの作風を完璧に模倣する能力は、グラズノフの音楽的な創造力の証しである。ボロディンを作者としたところに、グラズノフの人となりの多くが現れているとショスタコーヴィチは感じたという。「一人の人間が他人に代わって優れた楽曲を創り、酔っ払って喋ったのは兎も角、そのことを伏せておくということは、なかなか出来るものでない。普通は正反対のことが起こるものだ。つまり、他人の着想や、丸々1曲さえ盗作して、自分のものとして押し通すといったことだ」。『ショスタコーヴィチの証言』には、グラズノフの記憶力について同様の多くの逸話が載っている。さらに有名な逸話の一つは、セルゲイ・タネーエフが新作の交響曲を携えサンクトペテルブルクを訪れた時のものである。タネーエフの訪問相手は、十代のグラズノフを隣室に隠していた。タネーエフが主人のためにピアノで自作の交響曲を弾いて聞かせると、別の客がタネーエフを祝福した後こう切り出した。「君に才能のある若者を会わせたいのだが。彼も交響曲を作曲しましてね」。そういうとその人物は隣室からグラズノフを連れ出し、主人が「サーシャ、お客様にお前の交響曲を聴かせてお上げ」と話しかける。グラズノフ青年はピアノの前に腰掛けると、タネーエフの交響曲を最初から最後まで演奏した。たった一度聞いただけで、それも閉まった扉越しに、である。グラズノフは、老いても記憶力が衰えなかった。ショスタコーヴィチが伝える別の逸話は、ペテルブルク音楽院の作曲科に入学を志願してきた「永遠の学生」についてである。志願者は自作のピアノ・ソナタを披露した。グラズノフは聴いていた。志願者が弾き終えるとグラズノフは言った。「私が間違っていなければだがね、君は何年か前にも志願したね。そのときは別のソナタだったが、なかなかいい第2主題だった。」グラズノフはピアノの前に腰掛けると、そのときのソナタの大部分を弾いた。「第2主題はもちろん屑みたいなものだったのだが」とショスタコーヴィチは言う。（グラズノフが弾くと）「印象は格段に違った。」
ストラヴィンスキーは『年代記』の中で、青年時代にグラズノフの完成された音楽形式、対位法の純粋さ、書法の澱みなさと確実さを非常に尊敬していたと認めている。15歳のときストラヴィンスキーはグラズノフの弦楽四重奏曲をピアノ独奏用に編曲している。ストラヴィンスキーの《交響曲 変ホ長調》は、当時流行のグラズノフの交響曲をかなり模倣しており、自作の基本的な修正の際に、同じ調性のグラズノフの《交響曲 第8番》を雛形に用いてもいる。グラズノフに対する敬意は時が経つにつれて変わった。ストラヴィンスキーは『回想録』において、グラズノフは最も性に合わない人間の一人だとして、《交響曲 変ホ長調》の非公開初演の際に経験した不吉な前兆についてこのように述べている。グラズノフは、演奏の後で「とても良い、とても良い」と言いながらストラヴィンスキーのところにやって来た。その後ストラヴィンスキーはこの出来事を思い返して、グラズノフは演奏会の後、通路に立っているストラヴィンスキーのそばを通って、ストラヴィンスキーにこう話し掛けたと畳み掛ける。グラズノフ曰く、「あんな曲にしては、管弦楽法が重苦しかったね」と。ストラヴィンスキーに言わせれば、自分の音楽が選んだモダンな傾向をグラズノフが支持してくれなかったということになる。だがグラズノフばかりがこうした偏見に陥ったわけではない。二人の恩師リムスキー＝コルサコフもまた、音楽院で徐々に進めたアカデミックな手法に馴染むうち、最晩年までに心底から保守化している。グラズノフはリムスキー＝コルサコフとは違って、アカデミズムに厳格に従うことによってロシア音楽が隘路にはまり込む可能性については心配しておらず、それでリムスキー＝コルサコフのように新しい発想や技法を渋々認めるという態度をとりもしなかった。グラズノフがストラヴィンスキーに遠慮がちに（むろん無作法にならずに）接する機会はたまたまあった。但し、他人が居合わせたところでストラヴィンスキー作品をどう講評したかは別問題である。グラズノフは、《花火》の演奏に接して、ドイツ語で「才能はない、不協和音しかない（"Kein Talent, nur Dissonanz"）」と洩らしたと言われている（この時の聴衆の中にセルゲイ・ディアギレフがいて、この曲の表現力に「バレエ・リュス」の未来の座付き作曲家を見出している）。 グラズノフはとどのつまりはストラヴィンスキーを、管弦楽法の大家としてしか認めていなかった。1912年にヴラディーミル・テリャコフスキーに「《ペトルーシュカ》は、あれは音楽じゃないね。でも管弦楽法が見事で凄いんだ」と述べたという。
グラズノフが嫌ったモダンな傾向の作曲家は、ストラヴィンスキーだけではなかった。ショスタコーヴィチは、ドビュッシー以降の新世代の西欧の作曲家を非難する際にグラズノフが「気取った騒音屋」と呼んでいたことに触れている。フランツ・シュレーカーの楽劇《はるかなる響き》がレニングラードで上演された際、グラズノフは作曲家の名前に引っ掛けて、ドイツ語で「怖ろしい音楽だ（"Schrekliche Musik!"）」と言い放ったという。音楽界にはびこる無秩序に、自分が役目を果たしていたのではないかと時々不審になることもあったようだ。あるときドビュッシーの《牧神の午後への前奏曲》の総譜に見入って、「大変趣味の良いオーケストレーションだ…。作曲家の手並みもいい…。リムスキーや私が、まさか現代人の堕落に感化しているということか？」と洩らしたという。しかしながらグラズノフの言い分としては、ある曲が「不協和である」と分かったからといって、聴くのを止めたりはしなかった。むしろ、理解しようとして聴き続けた。グラズノフは、このようにしてワーグナーの音楽を「洞察した」のである。《ワルキューレ》を数回聴いただけでは何も理解できなかったが、十回目にとうとう理解して、大好きになった。「自分が学生時代にグラズノフは、リヒャルト・シュトラウスの《サロメ》に同様に接して、慣れようとし、理解し、研究したのである」とショスタコーヴィチは述懐する。
ショスタコーヴィチはペトログラード音楽院に13歳で入学し、音楽院で最年少の学生となった。ピアノをレオニード・ニコラーエフに、作曲をマクシミリアン・シテインベルクに師事し、こつこつと骨身を惜しまず精進する学生になった。グラズノフはショスタコーヴィチに、若き日の自分の面影を見出したのかもしれない。シテインベルクの講座へは、ショスタコーヴィチの進歩について注意深く助言し、ショスタコーヴィチに博士号を与える際には、教授職につながるより高い学位を目指すようにショスタコーヴィチに薦めた。実家の経済的な困難から、ショスタコーヴィチはこの機会を利用することが出来なかった。1926年3月12日にニコライ・マルコ指揮レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団によって行われた、ショスタコーヴィチの《交響曲 第1番》の初演の手配もグラズノフが行なっている。これは、同じ音楽ホールでグラズノフの《交響曲 第1番》が初演されてから、44年後の出来事であった。交響曲が大旋風を捲き起こし、舞台上に現れた青年作曲家が不恰好にお辞儀すると会場が沸いたというのも、さながらグラズノフの青年時代の再現であった。グラズノフはひとしきりの深酒のために、気づくとボリシェヴィキ政権によって、ウォッカやワインの専売店に出入りすることを御法度とされていた。しかしながらショスタコーヴィチの父親が（厳格に配給されていた）蒸留酒を入手していたことを知る。ショスタコーヴィチにとって、グラズノフの父親への要請を取り次ぐことは気の重い日課であった。第一にその要求は、父親を致命的な危機に陥れかねなかった。見せしめとして誰がボリシェヴィキに銃殺されるのかは、知れたものでなかったからである。第二に、音楽院で優等生でいられたのが賄賂のせいだとは誰にも思われたくなかったのだ。
グラズノフの姓をラテン文字に転写する際、 Glazunov のほかに、 Glasunow とするドイツ語方式、 Glazounov とするフランス語方式がある。日本ではフランス語式のつづりに引かれたためか「グラズーノフ」とする傾向が見られるが、本来のアクセントの位置は上記の通り別である。
グラズノフの作品は、大まかに言って、ロシア国民楽派を受け継いだ民族主義を基調としつつ、チャイコフスキーの流れを汲むロシア・ロマン主義と融和させた作曲様式が認められる。前者からは色彩的で華麗な管弦楽法や豊かな和声法を、後者からは抒情的な旋律と洗練された優雅な表現を取り入れている。また、後年「ロシアのブラームス」との異名をとったように、年を経るにつれて、対位法的な構想や、綿密な動機労作による構築性、変奏の技法の援用といった特徴が強まった。グラズノフのこんにち最も有名な作品は、バレエ音楽《ライモンダ》と《四季》、それにいくつかの後期の交響曲（例えば《第4番》《第5番》《第6番》）、それから2つの《演奏会用ワルツ》であろう。ヤッシャ・ハイフェッツが贔屓した《ヴァイオリン協奏曲》は、今でも時おり上演・録音されている。最後の作品となった《サクソフォーン協奏曲》（1934年）は、当時の西欧での流行を取り入れる能力が示されている。ただし音列技法、極小形式といった20世紀初期の運動はやり過ごし、世紀の変わり目までに完成させた洗練された手法から後ずさりすることはなかった。グラズノフの音楽的な成長は矛盾に満ちている。（リムスキー＝コルサコフを除いて）アカデミックな手法に心底不満を抱いていた、ほとんど独学の国民楽派の作曲家から、グラズノフ青年は偶像のように祭り上げられた。最初の二つの交響曲は、バラキレフやボロディンによって実践された、国民楽派の技法の集大成のように見える。グラズノフは20代前半までに、アカデミズムと国民楽派との侃々諤々の論争が、もはや無意味なものであることを悟った。作曲はロシアの民族音楽に根差してはいたものの、グラズノフは作曲技法を熟知したお蔭で、洗練され垢抜けた音楽語法で作曲することができるようになった。《交響曲 第3番》を手始めに、グラズノフはチャイコフスキーに似た手法で自作をことさら国際的にしようと試みた（ちなみに《交響曲 第3番》はチャイコフスキーに献呈されている）。だが《交響曲 第3番》は過渡期の作品である。グラズノフはこの作品が大問題を引き起こしたことを認めている。グラズノフの成熟期は《第4番》からである。アントン・ルビンシテインに献呈された《第4番》は、西欧を見据えたロシア人による、かなりコスモポリタンな作品として作曲されたが、それでも音色は紛う方なくロシア的なままである。《第5番》においても国民楽派の伝統と西欧的な作曲技法の統合が図られている。《第7番》を作曲するまでに、音楽院の職責のためにグラズノフの作曲の筆が鈍り始める。おまけに《第8番》以降では、深酒のために、創造力に警鐘が鳴り始めていたのかもしれない。《第9番》は一つの楽章をスケッチしたものの、未完成に終わった。グラズノフの作品は、8つの交響曲とその他多数の管弦楽曲、5つの協奏曲、7つの弦楽四重奏曲、2つのピアノ・ソナタとその他のピアノ曲など、さまざまな器楽曲のほか、歌曲がある。3つのバレエ音楽を残したものの、オペラは遺さなかった。バレエ音楽《レ・シルフィード》は、ショパンのピアノ曲の寄せ集めをグラズノフが管弦楽化したものであり、舞踊家ミハイル・フォーキンとの共同制作だった。リャードフがバレエ・リュスのための《火の鳥》を完成できなくなると、お鉢が回ってきたのだが、グラズノフはこれを断り、結局、当時は無名のストラヴィンスキーが《火の鳥》を完成させた。グラズノフは、ラフマニノフと同じく後半生において「時代遅れ」と看做されたが、近年においては、音源の普及のお蔭もあって、その創作力がより徹底して認識されるようになってきた。
韓人池（からひとのいけ）は、日本古代にヤマト王権が朝鮮半島からの渡来人に命じて大和国内に造営させたとされる池。『大和志』では、現在の奈良県磯城郡田原本町の唐古池に比定されている。
韓人池については、『日本書紀』巻第十の応神天皇7年9月に、高麗人（こまびと）・百済人（くだらびと）・任那人（みまなびと）・新羅人（しらきひと）、並（ならび）に来朝（まうけ）り。時に武内宿禰（たけしうちのすくね）に命（みことのり）して、諸（もろもろ）の韓人（からひと）等を領（ひき）ゐて池を作らしむ。因りて池を名（なづ）けて韓人池（からひとのいけ）と号（い）ふと記述されている。また、『古事記』には、亦新羅人（しらきひと）参渡（まいわた）り来ぬ。是（ここ）を以ちて建内宿禰命（たけしうちのすくね の みこと）引き率（ゐ）て、渡（わたり）の堤池（つつみいけ）と為（し）て、百済池（くだらのいけ）を作りきという記述がある。百済池は現在の奈良県北葛城郡広陵町百済の地にあったとされ、韓人池とは別物であるが、これらの記述から、水田の開墾や用水設備の建設を進める上で大陸の灌漑技術をヤマト王権が採用していった事情がうかがわれる。すなわち、5世紀代に巨大な前方後円墳を築造したように、有力な渡来人を傘下に収めたヤマト王権が大規模な土木工事を実施したことが判明している。
『ura-ユリ』（うらゆり）は、2011年4月9日から2012年9月29日までHBCラジオで放送されていたラジオ番組。
元々は2004年度に数回にわたって特別番組として放送されたものを、視聴者反響が良かったため2005年度から定時放送番組に昇格させたが、今後同様の番組を復活させるという含みを持たせつつも、1年で放映終了した。私たちの日常で何気なくみつめたり使っていたりしながらも、いつまでも私たちの心の記憶に残しておきたいモノ、あるいはふるさとの誇りとして親しまれているモノや文化などを取り上げて、視聴者から寄せられた投書を基にして番組独自の文化遺産「ふるさとの宝」としていつまでも残していこうという番組であった。
嗚呼黎明 （ああれいめい） は旧制大阪高等学校（大高）の代表寮歌。正式名称は、大阪高等学校全寮歌。嗚呼黎明 とは、1番の歌い出しの文言である。
旧制大阪高等学校は大正11年 （1922年） 大阪府東成郡天王寺村（後の大阪市住吉区、現在の阿倍野区王子町） に開校し、翌 大正12年には寮が設置された。対外試合で旧制大阪医科大学予科の生徒らが歌う学歌に刺激を受けて寮歌制作の気運が高まり、同年に生み出されたのが全寮歌 （嗚呼黎明は近づけり） である。この歌は六つの寮 （東北、東中、東南、西北、西中、西南） を代表する歌となった。歌詞は新設校の門出の理想を歌い上げる、血気盛んな歌詞である。1番の歌詞は革命歌 「嗚呼革命は近づけり」 に強い影響を受けており、3番には旧制第一高等学校寮歌 「嗚呼玉杯」、5番には同 「仇浪騒ぐ」からの本歌取りが見られる。6番の後 （歌い終わり） に、「ハイザ大高 （だいこう）　ハイザ大高　レーベ　ホッホ」 というドイツ語混じりの囃子詞が付いているのも大きな特徴である。「東天紅 （とうてん くれない） を染むる金剛の峯に」 で始まる前口上は、大正15年 （1926年） 発行の寮歌集序文の一節から取られたものである。
旧制大阪高等学校は学制改革により、新制大阪大学教養部に吸収された。同じく大阪大学に吸収された旧制浪速高等学校 （大阪府豊中市） の校舎が現在も残っているのに対し、大高の校舎跡地は団地となり、記念碑が残るのみである。しかし、寮歌 「嗚呼黎明」 は大阪大学に継承され、主に応援団や体育会系の学生によって歌われているが、文化系サークルにも人気があり、替え歌でサークル歌などを作っている例もある。寮歌祭においては、旧制大阪高等学校同窓会のメンバーにより、同校の代表歌として歌われている。このほか、創価学会が昭和41年 （1966年） 頃から学会歌の一つとして歌っている。原曲・同窓会版とは異なる節回しで歌われている。この歌が JASRAC管理楽曲となっているのは、同学会から使用料を得るためではないかと推測される。
神戸電鉄朝鮮人労働者の像（こうべでんてつちょうせんじんろうどうしゃのぞう）とは、兵庫県神戸市兵庫区に存在するモニュメント。本項ではこのモニュメントにまつわる歴史についても述べる。
神戸電鉄湊川駅から徒歩10分のところに設置されている。神戸電鉄では1920年代から1930年代にかけて敷設工事が行われてきたが、その工事には数多くの朝鮮人労働者が動員されていた。山間部での工事現場では土砂災害が起こることもあり、そのときに少なくとも13人の朝鮮人労働者が犠牲となった。この犠牲者を追悼するために1996年に設置されたというモニュメントである。このモニュメントは落合重信を代表とする ｢神戸電鉄敷設工事朝鮮人犠牲者を調査し追悼する会｣という団体の活動によって実現した。1992年より活動が行われ、神戸電鉄にも協力を求め、追悼式典も行ってきた。モニュメントが実現するまでの1995年に落合重信が死去。設置費用は募金で集めることとしていたが、目標金額の600万円に対して、285万円しか集まらなかった。足りない分は「むくげの会」から借り入れて賄った。1996年11月21日には除幕式が行われ、韓国在住の遺族も招かれた。台座には犠牲となった13人の名前が刻まれてた。山野車輪の漫画作品である「在日の地図　新装改訂版　コリアタウン探訪記」にこの地域およびモニュメントが描かれている。ここではこのモニュメントは阪神・淡路大震災の翌年に建てられており、阪神・淡路大震災では130人の在日朝鮮人が犠牲になっているのに、最近よりもはるか昔の朝鮮人の死者を優先していたことを批判している。
紋章の図柄：下部は、銀色と黒とで四分割されている。その上方は赤地（左）と銀色地（右）に分かれている。左側には銀色の取っ手付きの花瓶、右側には赤い鍵が3本、描かれている。
不動産鑑定士に対する一般的な認知度は低いものの、その資格制度が土地等の適正な価格の形成に資すること目的として創設され、様々な不動産関連法においても、国土全体における均衡の取れた地価形成を保つという理念に基づく役割を付与されているため、その社会的責任は非常に重いものである。不動産鑑定士による仕事の成果物を一般の人々が目にする機会は少ないが、その数少ないものとして、国又は地方自治体によって年に数回公開される全国の土地価格一覧（地価公示等）が挙げられる。これらは、発表の翌日に新聞紙面等において数ページにわたって掲載され、一般の人々でも容易に見ることが出来る。これらの価格は一般の土地取引において指標として「参考」にされ、また、課税・公共事業等において「規準」として適用される。近年では、不動産が賃料収入等の運用益を目的とした金融商品としての性質を強めていることもあり、本資格も金融的な分析手法を求められ、金融分野に関連する性質を内在させるものへと変化しつつある。
不動産鑑定評価とは、不動産（土地若しくは建物又はこれらに関する所有権以外の権利をいう。）の経済価値を判定し、その結果を価額に表示することをいう。不動産鑑定評価基準においては、「現実の社会経済情勢の下で合理的と考えられる市場で形成されるであろう市場価値を表示する適正な価格を、不動産鑑定士が的確に把握する作業に代表されるように、練達堪能な専門家によって初めて可能な仕事であるから、このような意味において、不動産の鑑定評価とは、不動産の価格に関する専門家の判断であり、意見であるといってよいであろう。」と位置づけられている。『要説不動産鑑定評価基準と価格等調査ガイドライン』(2015)は、「一般の人々にとっては、不動産の適正な価格はいくらかということを取引価格等を通じて判断することは著しく困難であり、高度の専門的知識と豊富な経験とそれに基づく的確な判断力とを有する不動産鑑定士による適正な鑑定評価活動が必要となるものである」としている。
不動産の鑑定評価の対象となる不動産（土地若しくは建物又はこれらに関する所有権以外の権利をいう。）及び種々法令等によって不動産として扱われるものの類型は、下記の通り非常に多岐にわたる。更地、建付地、区分地上権、私道付宅地、無道路地、高圧線下地、高架下地、自用の建物及びその敷地、貸家及びその敷地、区分所有建物及びその敷地、借地権付建物、既存不適格建築物、所有権、借地権（地上権、賃借権）、底地、借家権、地下街の所有権、区分地上権、抵当権、地役権、駐車場専用使用権、屋上専用使用権、空中権、鉱業権、温泉権、分湯権、漁業権、入会権、地先権、砂浜、使用貸借権、造船所、工場財団、鉄道財団、ゴルフ場、スキー場、道路占有権、堤外地、公有水面、旧畦畔、護岸敷、里道、永小作権、墓地、土壌汚染のおそれがある土地、文化財の指定を受けた建造物、地代、家賃、継続賃料、セールス・アンド・リースバック取引の賃料評価。
不動産鑑定業とは、自ら行うと他人を使用して行うとを問わず、他人の求めに応じ報酬を得て、不動産の鑑定評価を業として行うことをいい、不動産鑑定業を営むためには不動産鑑定業者の登録を受けなければならない。不動産鑑定業を営もうとする者は、2以上の都道府県に事務所を設ける者は国土交通省に、1都道府県内のみに事務所を設ける者は都道府県に備える不動産鑑定業者登録簿に登録を受けなければならない。不動産鑑定業者の事務所には、主たる事務所であると従たる事務所であるとに関わらず、専任の不動産鑑定士を1名以上置かなければならない。不動産の鑑定評価を主たる業務とする不動産鑑定事務所のみならず、信託銀行やデベロッパー、鉄道会社等も不動産鑑定業者の登録を受けている。
不動産鑑定士となるためには、国土交通省土地鑑定委員会が実施する国家試験に合格しなければならない。2006年（平成18年）から受験資格が撤廃され、短答式試験及び論文式試験の2段階選抜が行われる。短答式試験に合格した場合、合格発表日から2年以内に実施される短答式試験が免除される。
短答式試験は5月中旬の日曜日に北海道札幌市、宮城県仙台市、東京都特別区、新潟県新潟市、愛知県名古屋市、大阪府大阪市、広島県広島市、香川県高松市、福岡県福岡市及び沖縄県那覇市で行われる。試験科目は不動産に関する行政法規、不動産の鑑定評価に関する理論の2科目。各々120分の試験時間に40問ずつ、試験の前年9月1日時点で施行されているものから出題される。
論文式試験は8月の第1日曜日を含む土・日・月曜日の連続する3日間に東京都、大阪府、福岡県で行われる。論文式試験は民法、会計学、経済学、不動産の鑑定評価に関する理論、不動産の鑑定評価に関する理論（演習科目）からの出題となる。民法、会計学、経済学は、各120分、各大問2題が出題され、不動産の鑑定評価に関する理論は240分、大問4問が題される。不動産の鑑定評価に関する理論（演習科目）は2006年度から新たに加わった試験で、120分で実施される。論文式試験は、3日に分けて合計12時間かけて行われる試験である。
アシーナはフィリピンのマニラに生まれたが、3歳の時に父親の仕事の都合で日本に移住した。彼女は埼玉県越谷市に育ち、10歳の時にマニラに戻った。このため日本語・英語・タガログ語の3カ国語を話す。St. Paul College Pasig高校に通い、パシグにあるLa Consolacion Collegeに進学。University of Asia and the Pacificにて経営学を学び、2009年にマニラのパシッグのオルティガスセンターに位置する私立大学に進学した。
アシーナは2004年ABS-CBNテレビの連続ドラマ「Sarah the Teen Princess」のタイニー役として初の出演。サラ・ヘロニモの演じる主人公の友達役であった。次に2004年マック・アレハンドレ監督による、マーズ・ラヴェロによって作られた映画「Lastikman」のクリスティー役。マーク・バウティスタによって演じられた、天然ゴムの木によってパワーを得たスーパーヒーローがいじめに戦い、サラ・ヘロニモ演じる、彼の愛するララの心をいかに射止めるかというストーリーであった。さらに2006年アシーナはジョアキム・エミリオ・アントニオによる「ガブリエル」においてガブリエル姫を演じる。このアシーナ出演作において、パランカアワードOne-Act Play賞第二位が贈られた。2007年には舞台やミュージカルでの主演を重ねる。オスカー・ワイルドの「真面目が肝心」にてセシリー・カルデュー役、「The Girl Who Was Plugged In」での P.Burke役、さらに「ハイスクールミュージカル」では俳優サム・コンセプションとの共演で、シャーペイ・エヴァンス役を演じた。続く作品としてはジェリー・バッハの恋愛コメディ「Pizza Girl」。この映画は2008年6月に初上映された。2009年アシーナはジョエム・バスコン、またトニー・ゴンザガと共にポール・ソリアノの「A Journey Home」に出演。「許すこと、家族の団結、そして道徳的価値の支持を中心的テーマに持った、触発されるインディー映画」と評された映画の中で、アシーナはクリスティーン役を演じた。 母親の死後、離別していた父親に引き取られた2人の子供たちの一人で、戻ってきた父親により順応し関係を再構築しようとする役柄であった。初上映は2009年10月3日、オルティガスセンターのSMメガモールにて行われた。その後Kultura及びUA&P大学の共同プロダクションとして「You're a Good Man, Charlie Brown」へ出演、サリー・ブラウンを演じた。2010年1月並びに2月、アヤラ・アラバングにおけるインシュラーライフ公会堂でのことであった。2011年アシーナはVIVAテレビの番組「The Daily Top 5」に、ニッキー・バコロド、バービー・サルバドールと共にVIVAエンターテイメント所属アーティストによる司会者の一人として登場した。そして2012年にはライバル同士であったアテネオ大学とラサール大学のストーリーをベースにした、4th Wall Theatre productionによるミュージカル「Rivalry」にて、リーナ・サンホセを演じる。フィリピンスター新聞において「フィリピン人俳優たちは生来から才能あふれる歌手たちばかりだが、特筆すべきは主役の女性歌手の声が若き日のレア・サロンガを思い起こさせたことだ」と評されるなど、満場一致で数多くの好意的な論評を得た。1968年に設定されたこの作品は、バスケットボールチーム、アテネオ・ブルー・イーグルスとラサール・グリーン・アーチャーズとの最終戦に至る緊張を描いており、アシーナのキャラクターは「 失恋に耐え、もう二度と他の男に恋をしないと誓った、リーナ・サンホセという名の美しいメリーノーラー（メリーノール学校の女生徒）」と記述された。
アシーナはまず第二位候補者としてIBC、VIVAテレビの「Star for a Night」番組に登場。著名な歌手で女優のレジーン・ヴェラスケスによるこの番組には、最終的に優勝したサラ・ヘロニモも出演。番組内でアシーナはセリーヌ・ディオンの「ザッツ・ザ・ウェイ・イット・イズ」を歌った。その後彼女は2002年、クエゾンシティにあるVIVAエンターテイメントと契約を結んだ。こうして同年12月、3人ユニット3Yo（スリーヨー）のメンバーとして「Ketchup Song」でデビュー。3Yo自身の名義でのアルバムは2004年12月3日にリリースされた。2004年アシーナは、KC・モンテロ主催のMTV、MTV Lokalにてゲストとして出演。ボーカリストのアドリエン・サルミエント、有名なフィリピン人ドラマーのニノ・レガラドのコラボレーションによる作詞作曲のオリジナル楽曲「OK」を、レヴィ・ミュージックフェスティバルの代表として歌う。その後この楽曲は「1st Levi Music Festival」というタイトルでリリースされたアルバムに納められた。さらに2005年4月、アシーナは4人ユニット「Fairgame（フェアゲーム）」に参加、4トラックを納めたユニット名義のCDをリリース。 FairgameはVIVAエンターテイメント所属アーティストのオープニングアクトという形で、フィリピン中でプロモーションされた。その後、2007年9月13日、UA&P にて行われたイベント「Hanging Out with Athena Tibi」で初めてのソロ公演を行う。そこで彼女はポップスからR&B、ロックからアコースティックソングまで幅広いパフォーマンスを行った。2008年8月9日にはサム・コンセプション、チェスカ・オルテガ、エンリケ・ヒル、ネルシト・ゴメスと共にTV5というテレビ番組に出演。全員とオープニング及びクロージングソングを歌う。アシーナのYouTube channelでは、YUIや伊藤由奈といった有名なJ-Popの歌手たちの曲をカヴァーした映像が含まれている。2012年10月、遂に日本でのソロデビューライブ（11月18日東京都渋谷 Lounge Neoにて）を行うという発表があった。
・全国クラスの柔道部がある
朝日新人文学賞（あさひしんじんぶんがくしょう）は 朝日新聞社が主催していた公募新人文学賞。年一回。受賞は選考委員の合議によって決定される。受賞者には正賞として記念品、副賞として100万円が授与された。また作品は、「小説トリッパー」誌上に掲載された。2008年の第19回を最後に終了。
「月と太陽」はフジテレビ系アニメ『ONE PIECE』エンディングテーマに起用された。2005年にリリースしたベストアルバム『FLORAL -single collection vol.2-』に収録されている。またこの「月と太陽」は、『ONE PIECE』のベストアルバム『ONE PIECE MEMORIAL BEST』、『ONE PIECE SUPER BEST』、『ONE PIECE BEST ALBUM 〜ワンピース主題歌集〜』等にも収録されている。
125ccクラスでは、前戦でチャンピオンを決めたダニ・ペドロサが金曜朝のフリー走行で激しいクラッシュを喫し、両足首を骨折してしまった。これによりペドロサはシーズン残りを欠場することとなった。日曜日の決勝はウェットレースとなった。33台中16台がリタイヤとなる荒れた展開の中、ブリヂストンタイヤを履いたホンダ・RS125Rを駆るアジョ・モータースポーツの2人が速さを見せ、アンドレア・バレリーニがグランプリ初優勝、このシーズン限りでの引退を発表している東雅雄が2位でフィニッシュを果たした。
3クラス中唯一チャンピオンが未決の250ccクラス、ポイントリーダーのマヌエル・ポジャーリが今回タイトルを決めるには、25ポイント差のランキング2位に並ぶトニ・エリアス、ロベルト・ロルフォの2人との差を1ポイントでも広げることが条件だった。日曜日の決勝レースはウェットから徐々にドライになる路面状況となった。ロルフォが序盤から大きなリードを築き、独走でシーズン2勝目を挙げた。ポジャーリは9位に終わり、両者の差は7ポイント差に詰まって最終戦での決着を迎えることとなった。エリアスは11位に沈み、タイトル獲得の可能性が消えた。
MotoGPクラス決勝はドライコンディションとなった。前戦でチャンピオンを決めたバレンティーノ・ロッシは5周目にトップに立ったが、11周目に黄旗無視による10秒のタイムペナルティを課せられてしまう。これをピットボードで知ったロッシは猛烈なスパートを見せ、見た目上2番手のロリス・カピロッシを突き放しに掛かった。最後はペナルティ分を帳消しにして、さらに5秒のリードを築いてシーズン8勝目を挙げた。ウィニングランでロッシはゼッケン「7」の旗を掲げ、この年の3月に癌で亡くなったオーストラリア在住の元チャンピオンライダー、バリー・シーンにこの勝利を捧げた。3位にはルーキーのニッキー・ヘイデンが入った。ヘイデンは第13戦パシフィックGPでも3位だったが、レース終了後の玉田誠の失格処分による繰り上げだったため、今回がちゃんとした形での初表彰台となった。
サミュエル・デクスター（Samuel Dexter, 1761年5月14日 - 1816年5月4日）は、アメリカ合衆国の政治家。草創期のアメリカ合衆国において下院議員、上院議員、および閣僚を経験した数少ない人物の一人である。
1800年5月、デクスターはジョン・アダムズ大統領からアメリカ合衆国陸軍長官に指名された。デクスターは陸軍長官として、一般幕僚任務を行うため、佐官級将校の指名および佐官級将校への労働対価の拠出を許可するよう、連邦議会に要求した。1800年12月、オリヴァー・ウォルコットの財務長官辞任に伴い、アダムズ大統領は後任の財務長官にデクスターに指名した。アダムズ大統領の任期満了まで3ヶ月余であったことからデクスターの起用は臨時的なものであり、重要な政策を担うことは無かった。しかしながら、後にアダムズ大統領はデクスターの閣僚としての功績を次のように述べている。「デクスターには、現役の長官として、陸軍省と財務省との間の複雑に入り組んだ構図に対する細やかな配慮が求められたのだが、彼の気質や知的素質は、まさに相応しいものであった。」と。アダムズ大統領は任期満了の直前、デクスターに駐スペイン大使の職を提供した。しかしながらデクスターはこれを断り、アダムズの後任のトーマス・ジェファーソンが大統領に就任するまで財務省に残った。
1805年、デクスターはボストンに戻り、弁護士業を再開した。その後、デクスターは米英戦争に対する共和党の考え方を支持し、連邦党を離党した。デクスターは1814年と1815年に共和党員としてマサチューセッツ州知事の選挙に出馬したが、いずれも敗北した。デクスターは禁酒運動の熱烈な賛同者であり、マサチューセッツ州における初の公的組織を統轄した。1816年、デクスターはニューヨーク州アセンズにある、デクスターの息子の自宅で死去した。デクスターの遺体はマサチューセッツ州ケンブリッジのマウント・ オーバーン墓地に埋葬された。
発酵工学(はっこうこうがく)とは、微生物を利用して、酒や味噌といった発酵食品を作る技術を研究・開発する学問。 微生物を利用して医薬品を開発したり、新しい環境技術を開発することも発酵工学の一分野である。 また、微生物に限らず、植物、動物等の機能を利用した、バイオテクノロジーの分野の研究もされている。
飯塚商業専修学校（現：飯塚商業高等学校）から専修大学へ進み、八幡製鐵所を経て、1946年に中部日本軍（現：中日ドラゴンズ）に入団。1948年に球団代表の赤嶺昌志が辞任。赤嶺の事を慕っていた三村はのちに共に行動をする事になる金山次郎、小鶴誠らと共に赤嶺の後を追って急映フライヤーズに移籍する。この年に新田恭一コーチと出会い、のちに小鶴が有名となるゴルフスイング打法を教わった。1949年に金山、小鶴と共に大映スターズに移籍。この年に教わった打法が開花し、1割台だった打率も.297と成績を上げ、二桁本塁打も記録した。1950年に2リーグ制となったこの年は松竹ロビンスに参加。共に行動してきた金山が1番、三村が2番、小鶴が3番となり、水爆打線の一角として活躍し、圧倒的な強さでセ・リーグ優勝となった。この年の三村は2番ながら犠打数は0だった。1953年に再び三人一緒に広島カープに移籍。しかし、広島では松竹時代に痛めた左膝の怪我に泣き出場試合数も減った。1955年に現役を引退した。2010年3月17日、肝細胞癌のため死去。満86歳没。
眼鏡が描かれた最も古い絵画は、トマッソ・デ・モデナが1352年に描いたヒュー・オブ・サン・シェールの肖像画である。ヒューの生前には眼鏡は発明されていないが、死後1世紀も経ってから描かれたこの肖像画では、尊敬のしるしとして眼鏡が描き入れられた。聖者の肖像画に生前存在していなかったはずの眼鏡を描き入れる慣行はその後数世紀にわたって続いた。学識や識字能力の持ち主、あるいは当代の実力者であることの証と考えられていたのであろう。このように眼鏡は古くから知性の象徴であったが、これを利用すると、ファッションであれば眼鏡を着用することで知性的なイメージをかもし出すことが可能になり、またフィクションの世界では頭のいい登場人物に眼鏡をかけさせることで外見と性格を一致させ、より印象の強いキャラクターを作ることが可能になる。ただし、最近はファッション性に富む眼鏡が広く知れ渡っているものの、それ以前はレンズが極端に厚い「瓶底眼鏡」（渦巻きを書き込むことでこれをさらに強調する）など、あまり見た目の良くない眼鏡のほうが認知度が高く、眼鏡をかけることをむしろイメージを下げると考える人もいた。その一方で、大正11年の随筆にも、男性が眼鏡をかけることを「伊達漢の洒落と見ゆる」、あるいはロンドンの女性の多くがかけている鼻眼鏡が「却て容色を増して見ゆる事さへある」という記述が見え、昭和3年の書籍によれば、日本では社交界の婦人の間に縁無し眼鏡がひどく流行して、中には度のない素通しのものをかける者もいた。現在では、眼鏡キャラクターに一定のファンがいることが認知されている。多くのフィクションでもこれらのファン（特に異性キャラのファン）を意識したキャラクターが存在し、現在では萌えのジャンルの一つに挙げられることもある。フィクションにおいては、普段は冷静に保っている登場人物が、何らかの拍子で眼鏡が外れてどこかに行ってしまうと「メガネメガネ…」と足元を探したり、眼鏡が曇ったり泥がついたりのアクシデントで見えなくなってしまうとそれぞれにおいてパニックになることがあったり、眼鏡がないと壁や電柱に頭をぶつけたり、精神的ショックを受けて眼鏡が割れたりといった、現実ではありえないことが古典的に用いられる。漫才においても、落ちた眼鏡を探すのがやすし・きよしの持ちネタであったが、きよしが「本当は見えてんねやろ」などと突っ込みを入れた途端にやすしが迷うことなく眼鏡を拾い上げ、本来の筋に戻るものであった。眼鏡を落としたからといって眼鏡を探すことすらできなくなることなど現実にはないことを踏まえて、眼鏡を探すネタのわざとらしさを茶化した落ちである。
眼鏡の装着によってキャラクターの外観を大きく変えることなく、個性も表現するための漫画的デフォルメ描写として、目にかかる部分を省略する、あるいは逆ナイロールフレーム（アンダーリム）や鼻眼鏡が用いられることがあり、キャラクターの瞳の印象が見た者に素直に伝わる。そのため、瞳を大きく描く美少女系の絵柄（萌え絵）においてはこの表現が用いられることがしばしばある（また、場合によってはあえて目に重ねたまま省略せずに描かれる場合もある）。また、キャラクターの造形もしくは絵柄（前述の美少女系も含む）によっては普通の眼鏡をかけさせることが困難な（あるいは、かけさせると不格好となる）ため、それを回避するためにこの表現を用いることもある。
女性キャラに対しては「メガネっ娘」「メガネ女子」、男性キャラに対しては「メガネ君」「メガネ男子」という呼び方がある。特に「メガネ男子」は女性が男性眼鏡キャラに使う呼称として有名であり、女性向けに男性眼鏡キャラを特集した本のタイトルにもなっている。少年の眼鏡キャラとしては、『ドラえもん』の野比のび太が有名である。連載初期当時、眼鏡をかけたひ弱な少年が主人公という設定は斬新であったと作者の藤子・F・不二雄は語っている。しかし、実際には眼鏡をかけたひ弱な少年を主人公とした少年漫画としては森田拳次『丸出だめ夫』の先例がある。男女共通のものとしては「メガネっ子」があるが、同じ発音である「メガネっ娘」が存在する影響で、男性に対してこの呼称を使う機会は少ない。「メガネっ子」、「メガネっ娘」の呼称起源に関する明確な資料が存在しないため、正確な成立時期は不明である。現在確認可能なものでは漫画『Dr.スランプ』の作品内で既に主人公の則巻アラレに対してこの呼称が使用されている。
先述のとおり、眼鏡キャラクターには眼鏡をかけることで知的さがアップしているもの、逆にドジ性や野暮ったさ、おたく性を強調させているものが存在する。眼鏡キャラクターに魅力を感じる理由については、専門家も人によって異なった考察をしており、定見がない。黒石翁（作家・石黒直樹のペンネーム）は、いわゆるドジッ子を除く多くの知性的な女性の眼鏡キャラクターについて、相手に威圧感を与える・相手より優位であることを眼鏡をかけることで暗に示していると指摘している。一方、心理学者の香山リカは、男性の眼鏡キャラクターに女性ファンがいることについて、眼鏡をかける=視力の悪さというハンディキャップを背負っているという感覚が一般的にあることを指摘し、安心感や信頼感が生まれていると考察している。心理学者の内藤誼人は、フィクションの世界では眼鏡をかけたキャラクターが相対的には希少であるために、希少性の高いものに惹かれる人間の心理が眼鏡キャラクターを魅力的に見せているのではないかと考察している。良いイメージの眼鏡キャラクターの概念が登場したのは決して最近ではない。P・G・ウッドハウスは1930年にまとめた小説家用の眼鏡着用基準ともいうべきもので、眼鏡の種類ごとにそれをかける人物を列挙しているが、当時でいうスペクタルズ、現在でいう一山をかける者の筆頭によき伯父、鼻眼鏡をかける筆頭に善良な教師、単眼鏡をかける筆頭に善良な公爵と、多くの種類で善良な人物を筆頭に挙げていた。鼻眼鏡と単眼鏡については、悪人はたぶんこれをかけないとも述べている。日本でも、記事冒頭に掲げたように眼鏡をかけた女性を真の美人とする浮世絵が描かれている。手塚治虫のスター・システムの最古参である花丸博士は多くの役柄で片眼鏡をかけているが、もっぱら善人を演じた「スター」である。フィクションでは眼鏡をかけている姿を仮の姿とし、眼鏡を外すと元の人物に戻るなどという演出も存在した。スーパーマンは一般人として能力を抑えている間は眼鏡をかけており、映画や漫画では「眼鏡を外すと素顔は美人である」という演出が定番の一つであった。アイザック・アシモフが『アシモフの科学エッセイ』中でこのことを“ハリウッドで使い古されたネタだ” “知性の象徴である眼鏡を捨てることを美化するのは、無学を礼賛する愚劣極まりない行為”と批判していることから「眼鏡を外すと美人」という演出がこの当時すでに使われていたと分かる。現在はそのような演出はまれであり、眼鏡をかけているときこそが素顔とする考え方さえ存在する。しかし、眼鏡をかけている人は野暮ったい、というイメージはいまだ多くの人に持たれている。
住所：〒503-0399 岐阜県海津市平田町今尾中区1592-1
同じ地域に生息するジャガーネコやマーゲイと類似した外観をもつが、オセロットの体長は65-120 cm、尾の長さは 27–61 cm、体重9-16 kg とより大型である。体毛は短く、四肢は頑丈。黒い斑紋で縁取られたオレンジ色の斑紋（梅花紋）。種小名pardalisは「ヒョウ」の意。地色は灰白色や黄色、濃褐色など個体によってさまざまで、体前方から後方に向かって黒く縁取られた斑が並んでいる。虹彩は褐色。名前の由来は、ナワトル語の「ocelotl」。
オセロットは主に南アメリカの熱帯雨林に生息しているが、メキシコやアメリカ・テキサス州の一部にも分布しており、草原や人間の集落近くに姿を現すこともある。夜行性でその行動範囲は非常に広い。普段は単独で行動し、他の個体と出会うのは通常は交尾のためだけである。ただし、樹上や深い茂みの中で休息をとる日中はまれに他の個体と場所を共有することもある。繁殖期については初夏と冬である、定まっていない、などの説がある。妊娠期間は約70日で、一度の出産で1-4子を産む。他のネコ科の動物と異なり泳ぎが上手く、樹上生活に適応しており木登りも行うが、大抵は地上を行動圏としている。自身よりはるかに小型のサル、ヘビ、シロミミオポッサム、げっ歯類及び鳥類等を捕食する。オセロットは非常に鋭い視力を持つが、獲物を追跡するのに臭いを辿ることが研究によって判明している。
ショートレッグド・インディアン・ドッグ（英：Short-Legged Indian Dog）は、北米大陸原産の犬種である。
古くからネイティブアメリカンと共に北米大陸に根付いていた、謎のインディアン部族専用犬種である。初期のスペインから来た北米大陸冒険隊によって発見され、詳しく研究が行なわれた。しかし、それ以前の生い立ちや来歴の多くを特定することは出来なかった。主に物の運搬の手伝いや狩猟、集落の番をするのに用いられていた。物の運搬は主人のもとへ指示された物を選んで運んでくることで、今で言うレトリーバーと同じような働きである。水上や水中へ物を落としてしまっても、泳いで潜水し、取りに行くことも出来た。猟犬としては、ビーバーやウッドチャックを狩っていた。狩り方はいわゆる地中猟で、テリアと同じような方法で行なった。巣の中に潜ってビーバーやウッドチャックと戦い、倒して引っ張り出してくるのである。ちなみに、この使役柄や、カヌーで移動することが多かったため、短足に改良されたのではないかと推定されている。番犬としてはもちろん不審者や外部の人の来村を知らせるために使われた。このほか、女性にはペットとしても飼育されていた。その後北米大陸が白人によって支配されるようになると、ショートレッグドも主人と共に迫害を受けるようになり、頭数は激減していった。中には主人の命を守るために勇敢に立ち向かい、銃で撃ち殺され命を失う犬も少なくなかった。逆に主人を失い、野良暮らしを強いられた犬たちは何とか生き延びることが出来たものの、他犬種と自然交雑することにより段々純血の子孫がいなくなり、19世紀末に絶滅し、完全に消滅してしまった。復刻計画等は立てられていない。
徳川生物学研究所（とくがわせいぶつがくけんきゅうじょ、略称：徳研）は、1917年（大正6年）に生物学の研究奨励を目的として、尾張徳川家第19代当主の徳川義親侯爵により設立された私立の生物学研究所。1914年9月に麻布富士見町の自邸内に設置された植物学研究室に由来し、1918年5月に東京府荏原郡平塚村小山（現・品川区武蔵小山）に開所、1932年（昭和7年）に東京府東京市豊島区目白に移転した。戦後の研究所長・田宮博らによるクロレラの大量培養研究で知られる。1970年（昭和45年）に閉鎖され、研究所はヤクルト本社に譲渡された。
徳川義親は、1914（大正3）年7月に東京帝国大学理科大学植物学科（ないし生物学科）を卒業した後、1914年9月に麻布富士見町の自邸内に植物学研究室を設けて植物の研究を続けていたが、これを発展させて生物学研究所とする構想を抱き、1916（大正5）年12月に東京府荏原郡平塚村小山に土地を購入、1917年7月に研究室を徳川生物学研究所と改称し、1918年5月に小山に本格的な研究所を開設した。研究所には本館のほか小温室、動物飼育舎などが併設され、研究所に隣接する実験用の圃場とあわせて敷地面積は約1,500坪あった。設立の目的は、明治維新以来の殖産興業政策の中で不要不急の学問とされていた生物学の振興と研究者の奨励補助であった。設立当初は植物細胞学者の桑田義備が所長を務めたが、翌1919年（大正8年）に桑田が京都帝国大学に転任したため徳川が自ら監督を行い、1923年（大正12年）に職制を定めて生物学者の服部広太郎が所長となった。また、当時著名な生物学者だった石川千代松、三好学、藤井健次郎、柴田桂太および谷津直秀が研究所の評議員を務めた。1924年（大正13年）4月17日付『朝日新聞』では、徳川、服部のほかに、鏑木外岐雄、江本義数、清棲幸保および大町文衛が研究員として紹介されており、1925年（大正14年）当時の研究員は徳川、服部、江本、大町、清棲の5人で、研究員歴のある人物として桑田、鏑木、戸田康保、篠遠喜人および名和長光の名が挙げられている。他に岸谷貞治郎、稲荷山資生、湯浅明、平山重勝、田宮博、山口清三郎、奥貫一男らが在籍していた。1925年に昭和天皇が開設した生物学御研究所は徳川研究所を参考にしたといわれており、また当時徳川研究所の所長を務めていた服部が開設を取り仕切った。
1931年（昭和6年）に研究所の管理は同年設立された財団法人尾張徳川黎明会に移管され、旧研究所は形式的に解散して、翌1932年に東京府東京市豊島区目白に新しく完成した研究所建物に移転した。
戦後、尾張徳川家は華族制度の廃止により財産税の適用を受けて資産の約8割を喪失、また徳研が資金源としていた南満州鉄道の株券が無価値となったため、財政難に陥った。研究所の運営は文部省や米国のロックフェラー財団・スローン・ケタリング財団から研究費の拠出を受けて維持された。戦後には、柴田和雄、長谷栄二らが研究員に加わった。戦後、研究所長となった田宮博らによるクロレラの大量培養の成功で、研究所の名前がよく知られるようになった。1970年に、徳川黎明会は「現状ではもはや徳川を名乗る意味がない」として研究所を閉鎖した。閉鎖後、研究所は乳酸飲料会社（ヤクルト）に譲渡された。
シャンパーニュ地方にあるバール＝シュル＝オルブは、丘と丘の間にある。コミューン内を横断するオーブ川が地名の由来である。地層はシャンパーニュ特有の石灰岩層である。
バール＝シュル＝オルブの存在は古代からあった。ラ・テーヌ文化時代のオッピドゥムの痕跡がある。都市はアッティラ率いるフン族来襲で荒らされた。クロヴィス1世が国土を子供たちに分割すると、バール＝シュル＝オルブはアウストラシアの一部となった。シャンパーニュ伯時代に、バールは重要性を持つようになった。2月半ばから4月半ばまでのシャンパーニュの大市のために、オリエントの香辛料、絹、織物、北ヨーロッパから運ばれた資源を持ってフランドル商人やイタリア商人がやってきた。後、シャンパーニュ伯領はフランス王国に組み込まれた。1318年、フィリップ5世はジャック・ド・クロワにバールを売りつけようとしたが、住民自らが町を買い上げ王が売ったり処分できないようにした。神聖ローマ皇帝カール5世がサン＝ディジエを包囲した際、周辺コミューンの住民たちは影から抵抗運動を行った。バールは1636年の長期間黒死病流行に苦しみ、市が閉鎖される原因となった。1862年、町を覆っていた城壁が取り壊され、城壁跡に町を取り巻く大通りが生まれた。フランス革命が受け入れられると、修道院が姿を消した。フランス第一帝政末期1814年2月には、バール＝シュル＝オーブの戦いの戦場となった。
親子連れ限定ライブ。小学生以下を対象としつつも、公演名の通り「8時だョ!全員集合」をアレンジした内容で当時を知る大人たちを意識した演出となった（会場の戸田市文化会館は、かつて番組収録が行われていた”聖地”である）。ハッピ風の衣装で客席から登場するオープニング、名物コーナー「少年少女合唱隊」にちなんだ衣装でお題に沿った言葉を発していく「ももクロ言葉」やコント、体操コーナー、ヒゲダンスなどが繰り広げられた。権利の関係上、公演名の『ももクロの子供祭りだョ!全員集合』は映像作品のタイトルには使用できなかった。また会場では、本家ザ・ドリフターズの加藤茶がサプライズゲストとして登場したがこのシーンもカットされている。
1993年から1995年にかけての世界新体操選手権において、史上2人目の個人総合3連覇を達成。また欧州選手権においても1992年と1994年の2連覇を達成。彼女の活躍によって新体操王国・ブルガリアが、1988年のソウルオリンピック以降続いた、ソ連（ロシア・ウクライナ）勢による王座を奪回することに成功した。ブルガリア悲願の金メダルが期待された1996年のアトランタオリンピックでは、採点方法の変更・ルール改正の影響と、ボールのミスが響き個人総合5位に終わる。オリンピック後、現役引退。現在でもその優雅な演技にファンは多い。ブルガリアでは彼女の名前「マリア」を冠した化粧品ブランドがある。1998年にサッカーブルガリア代表の正ゴールキーパーを務めたこともあるボリスラフ・ミハイロフと結婚している。彼女の義理の息子ニコライ・ミハイロフもプロサッカー選手として活躍している。
ブロークンビートは1990年代に初めて登場しバグズ・イン・ジ・アティックやIGカルチャーによって開拓された。また4ヒーローのアルバム『トゥー・ページズ』（英語版）の発表がサウンドやシーンの浮上の誘因となった。オールミュージックのジョン・ブッシュ（John Bush）はこの作品について「フュージョンのエキスがこの上なく染み込んでいる」と評した。本ジャンルはロンドン西部に出現したため「ウェストロンドン」（West London）あるいは日本では「西ロン系」とも呼ばれる。シーンで中心的な役割を果たすことになるレーベル／ディストリビューターのゴヤ・ミュージック（Goya Music）のオフィスや参加アーティストのスタジオの多くがポストコード W11（英語版） の西ロンドンエリア内、ラドブローク・グローブ（英語版）に位置していたことがその主な理由である。アフロノート（バグズ・イン・ジ・アティックやネオン・フュージョンの一員）とIGカルチャーの2人は多様な名義による多数の作品発表でシーンに弾みをつけたことで、またIGカルチャーのプロジェクトでありピープル（People）レーベルから発表されたニュー・セクター・ムーヴメンツの作品はシーンを始動させたことで高い評価を得ている。そのサウンドはファンク、ソウル、ヒップホップなどさまざまな音楽スタイルを融合するものであった。4ヒーローのレインフォースト（Reinforced）レーベルから作品発表を開始したアーティストにはより抽象的なドラムンベースに向かいその後ブロークンビートの先駆者とみなされるようになった人物も多い。またカール・クレイグやステイシー・プーレン（英語版）など名声の確立したテクノアーティストも作品にジャズの要素やブレイクビーツを加える実験を行った。依然伝統的なデトロイト・テクノに根ざしており大抵はよりハードなサウンドをもつこのタイプのスタイルは「ブロークンテクノ」（broken techno）と呼ばれることもある。デトロイト・テクノやジャズに関連したイギリスのテクノ制作者アズ・ワンことカーク・ディジョージオやイアン・オブライエンはこれをピックアップし、よりソウルフルに仕立てようと試みてブロークンビートというジャンルの発展にさらなる影響を与えた。
バイノケラトプスはバヤン・ザクというモンゴルの有名なロカリティーで発見された一揃いの脊椎に基づいて記載された。前方仙椎の吻側の表面が窪んでおり、尾側の表面は平らである。第九胴椎の下垂体は断面が丸く、次の椎骨の前方内側の関節突起は狭い。最後の胴椎の神経突起の小平面はえぐれた構造になっている。
バイノケラトプスは植物食恐竜の一クレードで嘴によって特徴づけられる角竜類に分類される。バイノケラトプスの既知の唯一の標本であるホロタイプは、脊柱である。この部分だけで十分プロトケラトプス科とは区別でき、ウダノケラトプス（レプトケラトプス科）により近縁であると示唆される。
三宅 愛子（みやけ あいこ、1978年7月6日 - ）は、兵庫県出身の女性競泳選手で、現在は指導者。筑波大学卒。1996年アトランタオリンピック競泳日本代表。