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U30S形とは、1989年度に登場した、日本貨物鉄道（JR貨物）輸送用として籍を編入している20ft私有コンテナ（有蓋コンテナ）である。日本フルハーフで14個(9001 - 9014)製造された。当コンテナを運用できる貨車はJR貨物チキ100形貨車5両のみである。同形式は当コンテナを3個積載することができた。単純に考えれば3個×5両=15個であると思われるが何故か14個の製造であった。チキ100形は苫小牧駅 - 相模貨物駅間で自動車部品輸送に運用された。その後この輸送は1996年（平成8年）に、通常のコンテナ輸送に切り替えられ運用離脱し休車となった。当コンテナも同様に用途廃止になった。当コンテナの欠点として、専用のトラックがいないとコンテナの積み下ろしができない点にあった。このため貨車の積み込み駅及び、とりおろし駅に専用トラックを配備しておく必要があった。
地元クラブでプレーを始め、2005年にFCローザンヌ・スポルトの下部組織に入団。2008年、マンチェスター・シティFCの下部組織に移籍。2010-2011シーズンからトップチームに昇格し9月22日開催のフットボールリーグカップ・ウェスト・ブロムウィッチ・アルビオンFC戦でベンチ入りした。しかしトップチームで出場することはついに無かった。2012年1月31日、冬の移籍ウインドー最終日にライバルクラブのマンチェスター・ユナイテッドFCにフリーで加入した。2013年7月、マンチェスター・ユナイテッドを退団。
2013年7月、フットボールリーグ・チャンピオンシップに所属していたイプスウィッチ・タウンFCに2年契約で加入。8月6日のフットボールリーグカップ・スティヴネイジFC戦でプロ初出場。2013年12月31日、フットボールリーグ2のベリーFCに1ヶ月の短期レンタルで加入。最終的にレンタル期間は3ヶ月に延長された。18試合に出場しクリーンシートを10試合達成、加入時20位だった順位を11位にまで引き上げた。
2016年8月、セリエAのエンポリFCに2年契約で加入。
アンダー世代ではスイス代表を選択、UEFA U-17欧州選手権2009と2009 FIFA U-17ワールドカップに参加した。U-17ワールドカップでは6試合に出場、決勝のナイジェリア戦ではキャプテンを務め初優勝に貢献した。2015年11月7日、コソボ代表とジョージア代表との親善試合に臨むアルバニア代表のメンバーに招集された。コソボ戦で途中出場しA代表デビュー。
珠崖郡（朱崖郡、珠厓郡、しゅがい-ぐん）は、中国にかつて存在した郡。漢代から唐代にかけて、現在の海南省に設置された。
前漢が南越国を滅ぼした翌年の紀元前110年（元封元年）、海南島に珠厓郡と儋耳郡が置かれた。郡が置かれてから紀元前86年（始元元年）までの間に、6回の反乱が起こった。紀元前82年（始元5年）、儋耳郡を併合した。紀元前59年（神爵3年）、珠厓3県が反乱を起こした。紀元前53年（甘露元年）、9県が反乱を起こした。紀元前48年（初元元年）、また珠厓郡が反乱を起こした。紀元前46年（初元3年）、賈捐之の提議を受けて、珠厓郡は廃止され、その地は放棄された。南朝梁のとき、崖州が置かれた。607年（隋の大業3年）に州が廃止されて郡が置かれると、崖州は珠崖郡と改称された。珠崖郡は義倫・感恩・顔盧・毗善・昌化・吉安・延徳・寧遠・澄邁・武徳の10県を管轄した。621年（武徳4年）、蕭銑が唐に滅ぼされると、珠崖郡は唐の崖州となった。742年（天宝元年）、崖州は珠崖郡と改称された。758年（乾元元年）、珠崖郡は崖州と改称され、珠崖郡の呼称は姿を消した。
242年（赤烏5年）、三国呉の孫権が将軍の聶友と校尉の陸凱に3万の兵を与えて珠崖・儋耳の地を討たせた。このとき珠崖郡が再び設置された。呉の滅亡後、西晋によって珠崖郡は合浦郡に編入された。431年（南朝宋の元嘉8年）、再び珠崖郡が設置された。
アメリカ合衆国の競馬におけるダービー相当の競走で、例年5月最初の土曜日に行われる。開催の前日には、同じく3歳牝馬の最高峰競走に当たるケンタッキーオークスが行われる。アメリカクラシック三冠の第1戦に当たり、同競走の2週間後に第2戦のプリークネスステークスが行われる。馬場条件はダート、距離は10ハロン（1マイル1/4・約2012メートル）で行われる。出走条件は3歳限定だが、英国ダービーと違い騸（せん）馬の出走も可能である。出走可能頭数は20頭。ケンタッキーダービーはアメリカ競馬、およびチャーチルダウンズ競馬場のあるルイビルにおける最大のイベントでありケンタッキーダービーの行われる時期には2週間をかけた「ケンタッキーダービー・フェスティバル」がルイビルで催されている。また観戦の際にも伝統があり、出走馬の本馬場入場の際にはミント・ジュレップ（Mint Julep）を飲みルイビル大学のマーチングバンドの演奏のもとケンタッキーの我が家（My Old Kentucky Home）を観客全員で歌うのが習わしとなっている。2006年以降はヤムブランドがメインスポンサーとなっており、対外的な呼称を「Kentucky Derby Presented by Yum! Brands」としていた。2018年からはウッドフォードリザーブがメインスポンサーとなった。
2013年からケンタッキーダービーに向かうまでの主な競走にロード・トゥ・ザ・ケンタッキーダービーのポイントが設定され、プレップシーズン（1着10ポイント、2着4ポイント、3着2ポイント、4着1ポイント）、チャンピオンシップシリーズ前半（1着50ポイント、2着20ポイント、3着10ポイント、4着5ポイント）、チャンピオンシップシリーズ後半（1着100ポイント、2着40ポイント、3着20ポイント、4着10ポイント）、最終戦のワイルドカード（1着20ポイント、2着8ポイント、3着4ポイント、4着2ポイント）の各競走で獲得したポイント上位順に出走権が与えられることになっている。また2009年にのみ存在したケンタッキーダービーチャレンジステークスには優先出走権が与えられていた。2016年より日本でもケンタッキーダービーに向かうまでのステップレースとして「JAPAN ROAD TO THE KENTUCKY DERBY」が創設される。
野瀬（のせ）は、兵庫県相生市の地名。郵便番号678-0044。
相生市東南部に位置し、西部に海岸線を持つ。海抜10数mながら周りは標高250m以上の山に囲まれている農業地域である。御津山脈の最高峰の雄鷹台山がや相生市南部で最も高い野瀬奥山がある。亀ノ尾川に沿った相生市野瀬-たつの市馬場間は街道であったが馬場にダイセルの工場が出来通行不可となった。
ほとんどのタテヅノカブト属のカブトムシのように、体は橙色をしている。この種は他と比べ、前羽がより明るいオレンジ色になる。しかし、この特徴を持つのはオスのみで、メスは真っ黒い色をしている。 またオスは戦うために前足が長く発達しており、使わなくなったために退化した細い角が、一本は頭から、もう一本は胸からやや上へ向かって伸びている。 頭からの角にはノコギリのような突起が並んでついていて、上に伸びた角には短い毛が並んではえている。 この節は執筆中です。加筆、訂正して下さる協力者を求めています。
ガレット・デ・ロワ（仏: galette des rois）は、公現祭の日に食べるフランスの菓子である。ここでは公現祭に食べる各地の類似した菓子についても述べる。
フランスの地方ごとに少しずつ異なるが、最も一般的なものは紙の王冠がのった折りパイにフランジパーヌ（アーモンドクリーム）が入ったパイ菓子で、中にフェーヴ（fève、ソラマメの意）と呼ばれる陶製の小さな人形が一つ入っている。公現節（1月6日）に家族で切り分けて食べ、フェーヴが当たった人は王冠を被り、祝福を受け、幸運が1年間継続するといわれる。名称の「ロワ」（王たち）とはフランス語で「ロワ・マージュ」（rois mages）と呼ばれる東方の三博士のことである。ロワール川以南ではブリオッシュ生地で作るガトー・デ・ロワ（gâteau des rois）またはブリオッシュ・デ・ロワが好まれる。プロヴァンスやラングドックのガトー・デ・ロワはロワイヨームと呼ばれ、レモンピールで香りをつけた王冠の形をしている。ボルドーでは形は同じだがコニャックで香りをつけ、トルティヨンと呼ばれている。いずれもフェーヴを入れる習慣は共通である。伝統的には、家族が集まった中で一番小さい子供をテーブルの近くに呼び、目隠しをさせて大人の誰かが切り分け、この子供に誰に配るかを指名させる。そして、昔は毎週末家族が集まって食事をするのが常であったので、フェーヴが当たった者は次の週末の会食の際にガレット・デ・ロワを自作するか購入して皆に供した。この際、前回王冠を手にした者は、この者が男性であった場合は女王を、女性であった場合は王を家族の中から選ぶ。子供を喜ばせるため、しばしばこの女王か王は子供が選ばれる。そしてこの行事はだいたい1月一杯の間行われる。元々フェーヴは本物のソラマメだったが、1870年に陶製の人形が使われるようになった。現在ではプラスチック製のフェーヴもある。日本でも、ガレット・デ・ロワを置く店が増えており、フェーヴだけを単独で販売する店もある。代表的なところでは渋谷区広尾にあったRUE DE SEINEというフランス雑貨店が、日本で最初にフェーヴを大々的に販売したショップである。(現在閉店)ガレット・デ・ロワの起源は、古代ローマのサートゥルヌスの祭典サートゥルナーリアにさかのぼる。サートゥルナーリアの饗宴では豆を一つ入れたケーキが供され、豆が当たった出席者を宴の王とする習慣があった。この風習はブルボン朝の初期にも見られ、ルイ14世の宮廷においても行われた記録がある。宮廷に出入りした淑女たちはこれに参加し、見事にフェーヴを当てた者は王に対して願いを聞き入れてもらう権利を得たという。しかし、ルイ14世はのちにこの風習を廃止した。公現節を祝う習慣のある地域ではフランス同様、その日、豆やコインを隠したケーキを食べる習慣があり、カタルーニャ州にはトルテリュ（tortell）、ギリシアやキプロスにはヴァシロピタ（Vasilopita）がある。
今でも、フランス大統領府（エリゼ宮）で行われる新年会においては、数百人に及ぶ列席者のための巨大なパイが焼かれる。しかしこの中にはフェーヴがひとつも入っていない。その理由として、ルイ14世当時、フェーヴを引き当てた当てた者は一日限りのフランス国王や王妃になることができたが、共和制をとっている現政権は、国民から選ばれた大統領を元首としているため、大統領が「国王」や「王妃」を任命することができないからとされている。
キングケーキ（King Cake）は、カーニバルの伝統に関連づけられたケーキの一種である。この伝統はフランスとスペインから来た入植者によって、アメリカ合衆国南部の旧フランス領にもたらされた。マルディグラのシーズンになると、カーニバルを祝う習慣のあるフロリダ州ペンサコーラからテキサス州の南東部まで、ニューオーリンズを中心にした地域でキングケーキが食べられる。ケーキには、小さな安物のおもちゃ（trinket）が中に入っており、これが当たると、さまざまな特典がもらえたり、義務が課せられたりする。中に入れるおもちゃは赤子のイエス・キリストを象徴する赤ちゃんの形をしていることが多い。
ニューオーリンズ・マルディグラの伝統であるキングケーキには多くの種類があるが、最も単純で伝統的なものは、輪状にしたブリオッシュに似た生地のパンで、通常、伝統的なカーニバルの3色、紫と緑と金色で色付けられた糖衣やグラニュー糖でトッピングされている。クリームチーズやプラリネのフィリングが入ったものもある。フランス式のガレット・デ・ロワは、フレンチ・キングケーキと呼ばれる。キングケーキのシーズンは公現節からマルディグラ（ファット・チューズデー、肥沃な火曜日）までで、この期間中多くの団体やグループが毎週「キングケーキ・パーティ」を開く。ケーキの中のおもちゃが当たった者はパーティの王（女性の場合はもしくは女王）に選ばれ、紙やプラスチック製の王冠やティアラをつける。キングケーキ・パーティは、カーニバルのパレードの通り道の近くに住む人の家で開催される。ニューオーリンズでのキングケーキ・パーティは18世紀から行われており、南北戦争以前の上流階級のパーティでは、ケーキの中に貴金属製のフェーヴを入れることもあった。
オーストリアで公現節 (Dreikönigsfest) に食べられるお菓子はケーニヒスクーヘン（独: Königskuchen）と呼ばれる。「王様の焼き菓子（ケーキ）」という意味で、パイ生地の中にレーズンやオレンジピールとレモン風味のスポンジ生地を入れて焼き上げた焼き菓子である。
ごく普通の家庭に住み着いた、1匹の間の抜けたオバケが引き起こす騒動を面白おかしく描いた藤子流生活ギャグ漫画の原点にして、藤子漫画の代表作の一つ。『オバQ』と省略されて呼ばれることも多い。コミック版の作画にはスタジオ・ゼロのメンバーである石ノ森章太郎らが手伝っているほか、3度にわたってアニメ化されたりと当時オバQブームと呼ばれる社会現象を巻き起こし、それまでシリアス志向の強い作品が多かった藤子漫画は、これを機に『ギャグ漫画の藤子不二雄』として広く認知されるようになっていく。連載終了後も続編『新オバケのQ太郎』や、後日談的作品『劇画・オバQ』（どちらも藤子・Fの単独作）などが描かれた。2人の藤子は、『オバケのQ太郎』以前から合作をする一方で、いずれかの単独作も藤子不二雄名義で発表してきたが、両人の作風や絵のタッチの違いが次第に明確になってきたため、『オバケのQ太郎』が事実上藤子不二雄の最後の合作作品となった。
『週刊少年サンデー』編集部に出入りしていた子供の持ち込んだ自筆のお化け漫画｢ケバ男くん｣を見た編集者はお化け漫画を連載することを提案し、藤子Fが怪談やオバケ好きと聞いてオバケを主人公にした漫画を依頼した。藤子Fと藤子Ⓐは当時作ったアニメスタジオ「スタジオ・ゼロ」へ小田急線で通勤中に小田急→オバQ→「オバケのQ太郎」というタイトルを思いついた。以上は藤子Fの描いたマンガ『スタジオ・ボロ物語』やTBSにて2008年4月12日放送の番組『ブロードキャスター』における藤子Ⓐのインタビュー発言によるものだが、タイトルの由来については、これとは異なる説明もある。それは藤子Fと藤子Ⓐが共同で執筆した自伝『二人で少年漫画ばかり描いてきた』によるもので、まず最初に『オバケの○太郎』というタイトルが決まり、○の部分にはめる言葉を探していたとき、小説家の安部公房の本をパラパラとめくっていたら、Qという文字が目に止まり、愛敬のある文字だという理由でQ太郎になったというものである。『アサヒ芸能』2002年9月5日号の藤子Ⓐへのインタビュー記事などでも同様のことが本人から語られていたことがある。連載1回目の「忍者ごっこ」のストーリーは、ゼロの事務所のそばで、忍者ごっこをしている子供達を見てそのまま決めた。無事タイトルも決まり、スタジオ・ゼロの財務を支えるスタジオ・ゼロ雑誌部の仕事として、スタジオ所属のメンバーが手伝い、『週刊少年サンデー』誌上で1964年にスタートした（1964年6号からスタート。同号発売が1月22日、誌面クレジットの発行日は2月2日）が、読者の反応がまったくなく、連載は9回でいったん終了した。連載中は藤子もスタジオ・ゼロを救うための仕事としてあまり力が入らず、周囲の期待もなかったというが、連載終了後読者から再開を求める手紙が殺到し、3か月後に連載が復活。再開後は藤子Fがストーリーを全て担当し、他のゼロメンバーは作画協力に留まることになる（この体制は『週刊少年サンデー』での連載が終了する1966年末まで続いた。また、それ以外の雑誌は藤子不二雄の二人が描いている）。当初は、藤子FがQ太郎、藤子Ⓐが正太、北見けんいちが背景、石ノ森章太郎とつのだじろうがその他の人物を描いていた。オバケのQ太郎の漫画の中で石ノ森や赤塚の作品のキャラクター（『おそ松くん』の六つ子やチビ太など）が度々登場していたのはこのためである。
翌1965年になって、連載は小学館の他の雑誌にも広がり、さらにアニメ化もされ、「オバQブーム」と呼ばれる社会的現象にまでなった。『鉄腕アトム』以来、それまで主流だったSFヒーローものが飽きられて視聴率が低下した中で、生活ギャグアニメ『オバケのQ太郎』は登場。TBS系「不二家の時間」枠（日曜19時30分 - 20時）で放送された。初回から視聴率30%以上の人気を得て、アニメ主題歌の『オバケのQ太郎』はミリオンセラーを記録し、1966年第8回日本レコード大賞童謡賞を受賞。また声優の曽我町子が歌う『オバQ音頭』はレコード200万枚、スポンサーの不二家が行ったプレミアムキャンペーンでソノシート400万枚の大ヒットとなり、レコードはジャケットと価格に若干の変更がなされつつ、1980年代まで同一の規格番号(SCS-4)で生産され続けるというロングラン商品となった（初期盤のジャケットに掲載されていた2ページのカラー漫画が、後期盤では削除されている）。そしてアニメソングにおける音頭曲の先駆けとなり、現在でも子供向け音頭曲の定番のひとつとして親しまれている。1973年に発売されたコンパクト盤「実用ベスト4シリーズ・4大音頭」では、「東京音頭」「炭坑節」「相馬盆踊り」とともに「オバQ音頭」が収録されている。本作の商品化業務は、放映局であるTBSから「オアシのないものがオアシ（銭）を稼ぐはずがない」と否定的な見解が下されてしまい、この推測は関係各社でも同様の判断が下されるなど放映当初は商品化する会社がほとんどいなかったため、原作を掲載していた小学館が行うことになった。ところが放映開始から半年ほどで人気が爆発し、巨額の商品化収入がそのまま小学館への収入へと繋がり、1967年に建築された小学館の本社ビルはオバQビルの異名を取るほど小学館を潤した。またこの小学館ビルが2013年に解体を控えた際、壁に漫画家たちが落書きをしたイベントでは、本来Q太郎の作画を担当した藤子F（既に他界）に代わって藤子ⒶがQ太郎のイラストを書きサインを添えていた。本作で培った小学館のキャラクタービジネスのノウハウは、後年の『ドラえもん』や『ポケットモンスター』でも生かされている。その一方、子供たちの間で流行した「オバQごっこ」（白いビニール袋を被って遊ぶ）により女児が窒息死するという事故が起きている。当時の関係者らはこの遊びに関して注意を呼びかけた。1966年末に『週刊少年サンデー』の連載は終了し、1967年3月にはテレビアニメも日曜夜の時間から転出することになった。円谷プロダクション制作の『ウルトラQ』『ウルトラマン』と共に爆発的な人気番組となり（TBSの日曜夜7時台は、他局から「恐怖のQQタイム」と呼ばれていた）、時間帯変更の時点で依然30%を超える視聴率を誇っていたものの、スポンサーの不二家から「オバQ商品の売れ行きはピークに達した。これ以上の売上は見込めないので、新しいキャラクター（の番組）にしてくれ」という強い要望が出たためである。後番組は、原作者・制作会社ともに同じ『パーマン』となった。アニメ1作目の「不二家の時間」枠での最終回「Qちゃんパーマン大かつやくの巻」には、次の新番組である『パーマン』の宣伝としてパーマン1号がゲスト出演をしている。Q太郎と正太がギャング団に誘拐され、Q太郎が助けを求めると、パーマンが駆けつけて2人が助け出されるという内容。この時のQ太郎とパーマンの会話は「君は来週からじゃないか」「僕、あわてんぼうだから1週早く出てきちゃった」というものである。『TVジェネレーション』、『決定!これが日本のベスト100』、『大胆MAP』等、懐かしのアニメ特集番組で映像が放送されたことがある。テレビアニメは水曜18時の時間帯に移動したが、3ヶ月で新作の放映は終了し、以後は翌年3月まで再放映を流していた。1969年、『「オバケのQ太郎」あれから四年…』と題して『ビッグコミック』に後日談のエピソードが掲載された（後述）。
前作の連載終了後も、「もう一度Qちゃんを見たい」という読者の要望が多く寄せられていた。その声に応える形で、小学館の学習雑誌にて新キャラクターのO次郎が登場する『新オバケのQ太郎（雑誌掲載時は『オバケのQ太郎』）』の連載が1971年から1973年まで続けられた。このときアニメ『新オバケのQ太郎』も1971年9月から1972年12月まで放送された。1973年、『ビッグコミック』誌上で、15年振りに人間界にやって来たQ太郎と、大人になった正太のすれ違いと別れの様を描いた異色作『「劇画」オバQ』が掲載された。その後1976年、『月刊少年ジャンプ』に読み切り作品が掲載された。藤子本人が手がけた『オバQ』は事実上これが最後の作品となった。1977年、『コロコロコミック』が創刊。他の藤子作品とともに『オバケのQ太郎』も掲載される。ただし、新作は描かれず過去の作品の再収録のみだった。1979年には藤子・F・不二雄がネームを担当し、しのだひでおの作画による番外編『ドラ・Q・パーマン』も描かれ、翌年には『ドラえもん』の特番でアニメ化される。
1985年から『ドラえもん』以来の藤子アニメブームに乗り、シンエイ動画により3度目のアニメ化がなされる。この際に新作連載の依頼が作者の下に来たが、「もうオバQのようなタイプのギャグ漫画を描くのは難しい」と、この申し出を断っている。結局、作者が示した新設定のキャラクターイラストの描き下ろしと、単行本（てんとう虫コミックスの傑作選全6巻と『新オバケのQ太郎』全4巻）のカバーをリニューアルし、『コロコロコミック』（当時『コロコロ』での再掲載は終了していたが、再び復活する形で）や学習雑誌に過去の作品を再掲載する形が採られた。
本作は藤子不二雄の2人のほかに、石ノ森章太郎やスタジオ・ゼロが関わっている。藤子不二雄がコンビを解消し、さらに石ノ森、スタジオ・ゼロが関わっているため、四者の間で著作権料の割合で揉めていたのではないかという説。両者にアシスタントとして携わったえびはら武司は自伝的自著『まいっちんぐマンガ道』の中でこれに近い説明をしている。前述の通り本作は藤子不二雄の事実上最後の合作であり、コンビ解消後に代理人を立てての法的な話し合いが始まった。また石ノ森らとの話し合いのほか、紛失原稿が多すぎること、そして後述の差別表現などの描き直しが膨大であること、これら全てをクリアーするためのハードルが多く、再版まで時間がかかってしまったとした。ただし、台湾や香港では1997年頃までは公式に単行本が発売されており、アニメ（3作目）は、絶版中もコンビ解消以前の「藤子不二雄」とクレジットが入った上でCSなどで再放送されていたり、石ノ森が参加しているのは『少年サンデー』版のみで、それ以外の雑誌でのよっちゃん、ゴジラは藤子Fが描いているため漫画の単行本が出ない理由とするにはこの説は弱い。また、石ノ森・藤子Ⓐ・藤子F合作（風田朗とスタジオ・ゼロ名義。鈴木伸一とつのだじろうも関与していた）の作品『レインボー戦隊』は、現在石森プロ（石ノ森のプロダクション）に権利があるが、「石ノ森章太郎萬画全集」でいち早く復刊された。安藤は『新潮45』（新潮社）2004年11月号でこの問題を取り上げ、追加取材を行なって『封印作品の謎2』として2006年に出版。それによると、スタジオ・ゼロからコンビ解消前の藤子不二雄と藤子スタジオへ著作権は戻され、石森プロも「『オバケのQ太郎』の著作権に関して主張したことはない」として、石ノ森やスタジオ・ゼロとの著作権問題という説は否定されている。小学館では「作者サイドが表に出さないことにしている」と主張。原作者サイドの藤子スタジオは「藤子プロに任せている」、藤子プロは「権利問題ではなく作者の意志を守りファンを優先に活動している」、「遺された作品が膨大なので今はたまたま出していないだけ」という見解であった。
藤子Fの遺族（藤本夫人は藤子プロの現会長でもある）は、当時と現在の価値観の違い（差別描写説参照）から、故人の作品が表に出ることを警戒している（漫画コラムニストの夏目房之介も同様の見解をしている）。藤子F本人が他界してから『藤子・F・不二雄大全集』が出版されるまでの間は、短編集や一部の児童向け作品が出版されたのみであった。また、全集『藤子不二雄ランド』も、Fの没後はⒶの作品だけを集めた『藤子不二雄Ⓐランド』として復刊され、Fの作品は復刊が見送られた。また他にも、藤子両人はコンビ解消後も仲が良かったものの、Fの遺族とⒶの家族が実は不仲であり、権利の取り分で揉めていたという説もある。安藤も『封印作品の謎2』において「藤子両人の周囲で起きている感情の問題が、封印の理由の1つではないか」と指摘している。
1980年代半ばより始まった差別表現への抗議やそれに対しての自主規制が原因だとする説。黒人差別が原因だとする説と差別用語が原因とする説、またはその両方が原因だという説もある。1980年代に「黒人差別をなくす会」という団体が黒人の描写について差別的だと多くの出版社に抗議をした際、本作もその対象となり、てんとう虫コミックスと藤子不二雄ランドのうち「国際オバケ連合」の話を含む巻が回収された。これは、該当話に登場する「バケ食いオバケ」が人食い人種を思わせると抗議を受けたためである。そしてこれ以降、『オバケのQ太郎』の増刷は全面的に停止した。同様にして一時絶版になった藤子作品に『ジャングル黒べえ』がある。きっかけとしてはこの「黒人差別をなくす会」による抗議が原因と言われているが、『封印作品の謎2』によると、この時回収されたのは「国際オバケ連合」が収録された巻のみで、作品全てを封印する理由には繋がらないとしている。なお、後に「国際オバケ連合」は藤子・F・不二雄大全集第4巻およびてんとう虫コミックス（新装版）第9巻に収録されているが、「人食い人種」というセリフについては別の表現に差し替えられている。また、本作の初出時の版では「きちがい」「こじき」など、現在では放送禁止用語とされる語が多く使われている。これらについて出版社の圧力は避けたいということなかれ主義で出版を止めているという説もある。だが、同様の表現がされている作品としては『パーマン』や初期の『ドラえもん』などもあるものの、それらについては単行本の重版から該当する話を削除したり、セリフや表現を修正している（これは藤子・F・不二雄大全集においても例外ではない）ため、作品の全面封印の理由としては根拠が薄い。
以上のように、封印理由としては「FとⒶの間で起きた権利問題」と、「その周囲の人々で起きている問題」で出版が見送られていたとの説が最も有力である。2007年、安藤の『封印作品の謎2』が『封印作品の闇』と改題の上文庫化された際、小学館の元幹部への追加取材がなされた。それによると、Ⓐの側は再版の許諾を早くから出していたが、F夫人が「FとⒶが共同で著作権を持つ作品を出したくない」との意向を持っていたためそれを拒否していた、と安藤は結論づけている。2009年7月、『藤子・F・不二雄大全集』においてFとⒶの共著扱い（コンビとしての『藤子不二雄』統一名義ではなく、FとⒶ、両者の名前が記載されている）という形で、再び出版がなされた。2015年7月からは、藤子・F・不二雄大全集における原稿スキャン版を元に、てんとう虫コミックスでも「オバケのQ太郎」新装版の刊行が行われ（藤子・F・不二雄、藤子不二雄Ⓐ名義）、2016年4月28日発売の12巻を以て刊行が終了した。なお12巻の限定版には、「別冊少年サンデー」1967年1月号の付録「サンデーゲーム盤」を49年振りに復刻。同ゲーム盤には「ラッキーレース」と、赤塚不二夫作成の「おそ松くん買い物ゲーム」、そしてオバQ・ドロンパ・P子が世界一周する双六「Qちゃんすごろく」が掲載されている。さらに2018年4月から7月にかけて、てんとう虫コミックス「新オバケのQ太郎」新装版全4巻も刊行された。
「劇画・オバQ」（げきがおばキュー）は『オバケのQ太郎』のエピローグ的物語。初出は『ビッグコミック』（小学館）1973年2月25日号掲載。藤子Ⓐのような作風だが、実際のところは藤子Fが、マージョリー・キナン・ローリングスの小説『子鹿物語』からヒントを得たという作品。ジョディ少年と、フラッグと名付けられた野生の子鹿との出会いと別れという、楽しかった少年時代への決別を描いたこの作品を、誰もが知る少年時代の象徴ともいえる「オバQ」に置換。短編としてまとめあげる事が出来たという。「Q」の旗（ = フラッグ）が、この作品同士の繋がりを示すキーワードとなっている。作中には、この旗を印象付けるために、シリーズ本編のエピソード「オバQ王国」の1シーンが引用された。ただし、このシーンに出てくる「Q」の旗はこの作品用に追加で描かれたもので、本来の「オバQ王国」にこの旗は出てこない。タイトルは「劇画」と謳っているが、まさに絵柄も劇画タッチの硬質でリアルな線で描かれており、Q太郎の劇画調に誇張されどこか哀愁の帯びた姿、そして写実的に描かれた正太達とに妙な違和感がある。もっとも、この作品が発表された時期は劇画ブームの最中で、「毒の無い漫画は漫画ではない」という風潮が強まっていた。作者自身も得意とする生活ギャグが受け入れられなくなっており、落ち込んでいた時期でもあったという。しかし、上記の「オバQ王国」の旗の他、ゴジラの継いだ家業が酒屋ではなく乾物屋という点や、当時無人島に居なかったはずのよっちゃんが他の仲間と一緒に思い出話に花を咲かせているシーンがあるなど、本編と異なる設定がある為、あくまで「外伝」「自己パロディ」的なものであり直接の最終回という位置付けではない。だが、「オバQ」の新作は、1976年の月刊少年ジャンプに読み切り作品が掲載された以降、描かれる事は無かったため、本作が「オバQ」自体のエピローグとして一般的には認識されている。前述の通り、劇画タッチで話は進行するが、酔った勢いで全員がハカセの計画に賛同して「Q」の一文字が書かれた旗を掲げ「俺たちは永遠の子供だ、同志よ集え、この旗の下に」と叫ぶ一コマのみ本来のタッチで描かれている。
大人になりサラリーマンとなった大原正太（正ちゃん）と、15年ぶりに人間界に帰ってきたQ太郎が街角で再会する。正太は既に結婚しており、Q太郎はその家庭に居候することになるのだが、正太の妻は大食らいで厚かましい態度のQ太郎を煙たがる。そんな中、Q太郎が戻って来た事を知った西郷強（ゴジラ）が、かつての仲間達を呼び寄せて飲み会を開く。やがて昔話に花が咲き、「子供の頃の夢よもう一度」と皆で誓い合う。しかしほどなくして、正太の妻が妊娠していると分かり、前夜の誓いなどすっかり忘れて子供が出来たと浮かれて出勤する正太を見たQ太郎は、もう正ちゃんは子供ではないということを悟り、大原家を後にしてどこかへ飛び去って行く。後にはボロボロになったQ旗が誰にも顧みられることなく残された。
国民的人気漫画であったことから、「オバQ」や「Q太郎」という名称や絵が登場したり、作中人物がQ太郎に扮したり、漫画やアニメのモブシーンに顔を出す作品は多数ある。ここでは「セリフのあるキャラクターとして登場するもの」「制作当時の社会風俗として登場しているもの」に限定する。
シンエイ動画の作品では1980年に『ドラ・Q・パーマン』で共演の他、特番などで他の藤子キャラクターとしばしば共演を果たしている。映画では『ドラえもん のび太のドラビアンナイト』（1991年）で、原作同様にオバケたちの中にQ太郎が登場し、ランプの精を見て「オバケ怖い」と言って逃げ出している。
常福寺は、平安時代初期、最澄の高弟最仙の開基と伝えられている。1905年（明治38年）10月1日の創立から1913年（大正2年）3月20日の移転までの間、旧制常総学院中学校が境内にあった。
防衛記念章（ぼうえいきねんしょう）とは、自衛官がその経歴を記念して制服に着用することができる徽章をいう。防衛記念章そのものは略綬ではないが、徽章の形態としては略綬式を採用している。狭義の勲章とは異なるもので、記念章・従軍記章・表彰歴章等に相当する、自衛官特有の栄誉である。従来、常備自衛官以外の自衛隊員が同じ条件を満たしても防衛記念章を身につける事はできないものとされ、防衛記念章を着用した自衛官が退官し、予備自衛官等に任用した場合は人事書類にて記録されてきた。しかし、2014年8月より予備自衛官及び即応予備自衛官についても訓練招集期間中における防衛記念章の着用が認められるようになった。
勲章の略綬類似の形状（長方形）をしており、大きさは横36ミリメートル、縦11ミリメートルである。略綬とは元々、勲章自体を身につけては華美に過ぎる場に於いて勲章に付属するリボンを折って代用としたものである。つまり、外国の軍人が胸に着ける略綬は勲章等（「勲章等着用規程」（昭和39年4月28日総理府告示第16号）第1条、第11条第1項4号）に付属するものであるのに対し、防衛記念章は略綬型のもの自体が章となっている。そのため、自衛官の間では「グリコのおまけ」とも呼ばれている。防衛記念章の制式及び着用規定は防衛庁訓令昭和56年11月20日第43号（防衛記念章の制式等に関する訓令）により定められており、自衛官の服装のうち、常装、第1種礼装、第2種礼装及び通常礼装に着用することができるとされている。金属心の構造は同規定では定められていないが、販売されているものは記念章単体で着ける事が出来ない構造になっており、留めピン付きの連結金具に通して左胸ポケット上に着ける。なお自衛官が外国勲章を受章した場合、その略綬を防衛記念章と一緒に並べて着けられる。着用手続きについて陸上自衛隊では、自衛官が着用資格（防衛庁訓令昭和56年11月20日第43号第2条各項）を得ると、部隊長が管理する「防衛記念章着用資格記録簿」にその旨が記載され、それに基づいて「防衛記念章着用資格証」が交付される。また、対象者が既に資格証を交付されている場合には、その資格証に追記される。そして、着用資格者は資格証を提示して防衛記念章を購入するように規定されている（「防衛記念章に関する事務手続について（通達）」（昭和57年2月9日陸幕人計第53号））。海上自衛隊も同様であるが、記録簿と資格証はそれぞれ「防衛記念章着用記録票（甲）（乙）」及び「防衛記念章着用資格通知書」と称される（「防衛記念章の着用手続等について（通達）」昭和57年2月20日海幕人第632号）。また、隊員の士気の高揚及び魅力化対策の一環として、防衛記念章の一部は配付されており（例：「防衛記念章の配付要領について（通知）」平成3年7月26日海幕人第3645号）、その場合の調達は公募によって行われ、防衛省入札公告で「新規防衛記念章」が告知される。授与に関しては着用資格を元に中隊長以上の部隊長による裁量で表彰者が決定し、主として定期表彰の他に災害派遣等の功績の場合は派遣終了し部隊が恒常勤務に移行した後に適当な期日をもって表彰式が行われる。また、授与を行う部隊長の役職と階級によっても授与される賞詞の区分は規定によって定められている。
創設時の自衛隊には旧軍経験者が在籍しており、戦前に受章した勲章・記章の略綬を着用する者もいたが、戦後の叙勲基準では自衛官が現職の間に叙勲されることが無くなり、従軍記章や記念章も発行されることが無くなったため、旧軍の軍歴が無い当時（昭和57年）の現職自衛官は勲章や略綬を正当な権原をもって着用できる場合がほとんど無くなっていた。他方、他国の軍人は制服に多数の勲章類を保持しており、特に米軍では記念章・従軍記章が数多く制定されているため、常装には大量の略綬を着用している。そのため、外国軍人との外見上の均衡をとるという必要性もあり、1982年（昭和57年）4月1日に防衛記念章制度が設けられた。制定当初は15種類だったが、その後種類が増加している。特に、自衛隊の活動領域が狭かった昭和時代には「防衛記念章の制式等に関する訓令」の改正はわずかに3回しか行われていないが、平成に入り自衛隊の活動領域が飛躍的に拡大すると共に、同訓令は平成元年から平成10年末までの間に8回も改正が行われ、授与対象が拡大（2017年6月の改正時点で48種類の防衛記念章が存在）している。
防衛記念章はメダル本体は制定されておらず略綬状のものしか制定されていないものがほとんどであったが、2014年度（平成26年度）、一部の防衛記念章（全48種類のうち個人表彰の中でも上位の特別賞詞～第3級賞詞までの7種類（第1号～第7号防衛記念章）と部隊表彰の2種類（第17号・第18号防衛記念章）の計9種類）に対応するメダルが制定され、式典等で高級幹部やベテラン曹が着用しているのを見ることができる。外国軍隊の記念章におけるリボンのみの例としては、アメリカ軍のユニットアワード（Unit Award、部隊賞状）やユニットサイテーション（Unit Citation、部隊感状/部隊表彰状）があるが、何れも部隊表彰を受けた部隊の隊員が着用するものであり、個人が受章した勲章・記章とは着用の位置やTPO等の扱いが異なる。日本以外の国々では、正章と略綬を服装によって使い分けるのが普通であり、外国軍人との均衡を失すると指摘されている。特に、メスジャケット着用時にはリボンを着用しないのが普通であり、ユニットアワードもフルサイズの勲章類を着用する際は併用できるが、ミニチュアメダルとの併用はできないため、メスジャケット着用時には着用しない。メスジャケット着用時には着用する勲章類はミニチュアメダルとされている。そのため自衛官も、制度上は着用できることになってはいるが（防衛庁訓令昭和56年11月20日第43号第6条）、第2種礼装時には防衛記念章を着用しないのが通例となっている。但し、アメリカ陸軍ではドレスコードがブラックタイの服装でも、サービスジャケットを使用する場合（陸上自衛隊の旧第2種礼装に相当）、現役将兵は略綬を着用できる一方、海軍はこの場合もミニチュアメダルを使用するので、略綬は併用できない。
『ツンドラ ブルーアイス』は、安野モヨコによる日本の漫画作品。
世界で２番目に寒いところに住む、二人の少年の物語。お調子者のノムとしっかり者のカラ。正反対の二人が紡ぐ日常を描いた作品。1998年12月から2000年2月まで、『YOUNG YOU』（集英社）で連載された。
久保田 競（くぼた きそう、1932年6月19日 - ）は、日本の生理学者、京都大学名誉教授。大脳生理学の権威。川島隆太・東北大学教授や澤口俊之・元北海道大学教授の指導者としても知られている。大阪市出身。妻は幼児教育者の久保田カヨ子。父は宣伝会議（久保田宣伝研究所）創業者の久保田孝。2011年春、瑞宝中綬章を受章。
ルイジアナ州ニューオリンズで生まれ、アメリカ南部で育つ。その後ジョージア州のValdosta State Universityで刑事司法を学ぶ。その後ニューヨークに移り、John Jay College of Criminal Justiceでさらに学ぶ。ニューヨークではバーテンダーやウェイトレス、料理人として生活費を稼いでいた。あるとき友人にエージェントを紹介されてからコマーシャルや吹き替え、ミュージックビデオへの出演をするようになる。それを機にロサンゼルスに移り、映画やドラマに端役で出演するようになる。2003年～2018年に人気テレビシリーズ『NCIS 〜ネイビー犯罪捜査班』にレギュラーで出演、エキセントリックな分析官アビー・シュート役で人気を得ている。2000年に俳優・ミュージシャンのCoyote Shiversと結婚したが、2004年に別居、2006年に離婚した。
源頼信-頼義-義家と伝領した摂関家領上野国八幡荘を相続した。長兄義宗が早世し、次兄義親が西国で反乱を起こすと、三兄の義忠とともに次期「源氏の棟梁」としての期待を受けた。しかし、乱暴狼藉を行ったことや、時代の趨勢に合わないと義家に判断されて後継者から外されていった。叔父義光との抗争（常陸合戦）には敗れ、常陸国は従子でもある佐竹氏の初代当主である佐竹昌義（義光の孫）に譲ることになったが、足利庄を成立させるなど、下野国に着実に勢力を築いていった。晩年にも勅勘を被るなど、気性の荒さは改まらず、荒加賀入道と言われた。
末裔には山名氏、里見氏、桃井氏、石塔氏、吉良氏、今川氏、細川氏、畠山氏（源姓）、斯波氏、一色氏、世良田氏、戸崎氏、岩松氏、最上氏などがある
『バルダーズ・ゲート』 (Baldur's Gate) シリーズは、『アドバンスト・ダンジョンズ&ドラゴンズ』第2版をベースにしたコンピュータRPG。カナダのゲーム制作会社BioWareが開発、Interplay Entertainmentより販売。日本語版はセガ（後のセガゲームス）から販売された。
テーブルトークRPG『アドバンスト・ダンジョンズ&ドラゴンズ』の第2版ルールをほぼ忠実に再現したRPG。ただし、コンピュータRPGとしてバランスを取るためにアレンジが加えられている箇所もある。最大6人のパーティ制で、基本的にはプレイヤーキャラクターは主人公のみ作成し、残りのメンバーはゲーム内でノンプレイヤーキャラクターを仲間に加えることになる。6人全員をプレイヤーが作成することも可能。舞台はフォーゴトン・レルムで、タイトルの「バルダーズ・ゲート」はソードコーストに存在する都市の名前。また、ゲーム機向けとしてアクションロールプレイングゲームの「ダークアライアンス」シリーズも発売されている。
1998年に発売された第1作。経験点の上限は89,000で、低レベルから中レベルにかけての冒険となる。エグゼクティブ・プロデューサーであるマーク・ダラーによると、どのようなコンパイルのターゲットを設定してもクラッシュしたため、なんとデバックモードで出荷されたという。
1999年に発売された『バルダーズ・ゲート』の拡張シナリオ。デューラッグの塔などのダンジョンが追加されるほか、経験点の上限が161,000に引き上げられるなどの変更が加えられている。『バルダーズ・ゲート完全版』としてバルダーズ・ゲート本体とのセットも販売された。
2000年に発売されたシリーズの続編。前作からキャラクターを引き継ぐこともできる。AD&D第2版のキットの概念が取り入れられているほか、D&D第3版からはモンク、ソーサラー、バーバリアンが追加された。経験点の上限は2,950,000（レベルは20前後）となり、前作よりも高レベルの冒険を楽しむことができる。
2001年に発売されたシリーズ完結編。経験点の上限は8,000,000となり、最大40レベルまでキャラクターを成長させることができる。『バルダーズ・ゲート2完全版』として「シャドウ オブ アムン」と「スロウン オブ バール」のセットも販売された。
2012年3月15日、公式サイトにて、Baldur's GateとBaldur's Gate II: Shadows of Amnのリメイク作品の制作が発表された。制作チームには、オリジナル版の開発メンバーも含まれている。対応機種はWindows、Mac OS X、iPad、Android。バルダーズ・ゲート：エンハンスド・エディション（以下、BG:EE）は『バルダーズ・ゲート完全版』をベースに、新キャラクターや新ダンジョンの追加、高精細度表示への対応など400項目以上もの改善が施されている。4Gamer.netの記事によると、発売は2012年夏予定とのことであったが、若干の延期を経て2012年11月28日、公式サイトにおいてBG:EEのWindows版の配信が開始され、多機種版も順次リリース、Steamでの配信も開始された。翻訳は公式ページでの呼びかけに応じた各国の有志のボランティアによって行われ、リリースに間に合わなかった分もパッチによって配信される予定で、日本からも有志による翻訳が早期に提出されていた。しかし2013年6月、販売パートナーのATARIとの契約問題によりこれが解決するまでは新規パッチの開発もリリースもできないという声明が開発を担当したBeamdog/Overhaulの代表のTrentOsterより出され、ATARIの要求によってBG:EEは複数の配信ストアからも撤去される事態となったが、2013年8月16日に法的問題は解決し開発が再開された旨が発表され、11月上旬についに日本語化を含むパッチがリリースされた。
2013年11月16日に、続編、Baldur's Gate II: Enhanced Editionの販売が開始された。
2016年3月5日に、バルダーズ・ゲート：エンハンスド・エディション（Baldur's Gate: Enhanced Edition）の大型拡張DLCとして発売された。
Plastic Treeのワーナーミュージック・ジャパン在籍時の楽曲を集めたベスト・アルバム。初回版のみ、特製フォトカードを封入、「プラネタリウム」のPVが収録されたCDエクストラ仕様。
QABは、1972年の本土復帰後、沖縄県では初めて開局した民放テレビ局であり、平成新局の一つでもある。また県内で初めて本局がUHFのテレビ局として開局した関係で、同局の視聴に当たっては、一部地域で新たにUHFアンテナが必要になった。このため、サービス放送開始から数年間は、アンテナの設置方法を説明する5分間のミニ番組・「アンテナ情報」が放送された。琉球放送（RBC）が資本参加し、RBCの社屋を共有している（琉球放送会館の2階、4～6階を使用し、4階のRBCホールと6階のRBCスタジオは共有扱い。そのため民放では唯一、1つの社屋に2社の民放テレビ局が入っている）ほか、RBCから社員・スタッフも多く出向しているなど、関係が深い。これは、RBCと関係の深い沖縄タイムスと朝日新聞の友好関係、また開局を前提に締結したRBCとテレビ朝日の業務提携に基づくものである。QABでは、アナウンス・報道・営業関係の一部の放送業務を社で行うものの、社屋や送信所の施設管理・送出マスターなど、ほとんどの放送業務をRBCに委託する形となっているため、事実上、RBCの1局2波体制となり、RBCテレビの第2チャンネルという位置づけにもなっている。当初はRBCと報道部門等の統合を模索したが、JNNの排他協定の「他系列に属する放送局の参加を認めない」条項に抵触する可能性があることからこちらは見送られている。当初はテレビ朝日側が単独で開局予定であったが、共倒れを恐れたRBCがテレビ朝日と折衝、郵政省（当時）とも粘り強く交渉し現在の体制を構築していった。1990年代に開局計画のあった、沖縄第4局（30ch・沖縄県の日本テレビ系列となる予定だった局）と同時開局の可能性もあった。テレビ朝日系列局では最南端の放送局である。なお、略称に「Q」を使用するのは、当局と福岡県のテレビ東京系列のTVQ九州放送のみである。沖縄県には日本テレビ系列局は無いが、同系列の番組は本局では放送していない。
2018年9月1日午前6時頃に東京都中央区月島3丁目にてタクシー運転手に対する強盗致傷の疑いで東京支社の男性社員が現行犯逮捕された。84歳のタクシー運転手に車内や路上で殴打や押し倒しを行ってあばら骨の骨折などの全治1ヶ月の傷害、乗車料金7290円支払い拒否を行った。社員は容疑を否認している。社員の逮捕を受けて琉球朝日放送は「社員教育の徹底と信頼回復に努めてまいります」とコメントした。
※QABの場合は、原則として『Qプラス』の担当者がアナウンサーとなっているようである。従って、アナウンサーリストは、『Qプラス』のホームページに掲載されている。
2006年10月2日より、当時沖縄県立芸術大学の学生だった女性が作成したキャラクターQごろ〜が、マスコットキャラクターとして起用され、天気予報などのミニ番組名などにも冠されている。アルファベットのQの形をしたキャラクターである。名前の由来は、Qは琉球朝日放送の略称「QAB」の頭文字、ごろ〜はQABの地デジにおけるリモコンID番号の「5」に因んでいる。誕生日は9月5日。いつもニコニコ、人懐っこく、甘えん坊でイタズラ好きの性格とされ、「きゅ～ん」と鳴く。また、頭のてっぺんにあるアンテナでキャッチした情報を家庭に発信している。体の色は青（少し濃いシアン系）だが、ミニ番組「Qごろ〜じゃんけん」や、QABのタイムテーブルやカレンダーなどで沖縄の行事を行う、ピンク（マゼンタ）や黄色のQごろ〜を見ることができる。
ペントランド海峡（ペントランドかいきょう Pentland Firth）はイギリスのオークニー諸島とスコットランドの間の海峡。概ね東西方向に伸びる海峡で、その幅は狭いところで約10kmである。
名称は古ノルド語の"Petlandsfjörð"（ピクト人の入り江）に由来している。南岸のスコットランド側では、西はダネット岬（Dunnet Head グレートブリテン島の最北端）から東はダンカンスビー岬（Duncansby Head）まで続き、オークニー諸島側にはホイ島及びサウス・ロナルドセー島が位置する。海峡内にはストロマ島（Stroma）とスオナ島（Swona）の二つの島があり、海峡東側にはペントランド島嶼（Pentland Skerries）がある。また、スコットランド-オークニー諸島間のフェリーが海峡を横断する航路で運航されている。海峡の潮流は極めて速く、大きなエネルギーポテンシャルを持つため、この海底に水中タービンを設置してヨーロッパ最大の海流発電所を建設する計画が進められている。2014年に建設を開始して、第一段階は2015年～2016年までに86MWの発電設備を設置し、第二段階として2020年までに400MWへ拡張する計画である。
13チームが3チームと4チームの4グループに分かれて総当たりの1次ラウンドを戦い、各グループの上位1チームが決勝ラウンドに進出する。決勝ラウンドは4チーム総当たりによるリーグ戦を戦う。当初は1位・2位チームとも日本フットボールリーグ (JFL) 下位クラブとの入れ替え戦に進出する予定とされていたが、同年のJFLシーズン中に佐川急便東京SCと佐川急便大阪SCが合併（翌年より佐川急便SCとして参加）することとなったため、優勝チームが自動昇格、2位が入れ替え戦進出となった。1次ラウンド・決勝ラウンドとも前後半90分で同点の場合はPK戦を行う完全決着方式により行われ、試合時間内の勝者=3点、PK戦による勝者=2点、PK戦による敗者=1点、試合時間内の敗者=0点、の要領で勝ち点を配分し、「勝ち点合計」「得失点差」「総得点数」「当該チーム間の対戦結果」の順序により順位を決定する。以上のいずれの方法でも順位が決定しない場合は、1位・2位を決める場合のみ順位決定戦を行う。今大会から、全国社会人サッカー選手権大会の上位（優勝）チームが参加できるようになった。
2002年、愛甲次郎（元クウェイト大使）ら有志が集まり、文語保存運動を開始し、文語創作の発表の場として専門のウェブサイトを構築することを決定した。2003年4月、下記の認識に基いて、サイトは発足した。言葉は発達するにつれ文章語と会話語に乖離する傾向があり、優れた文章語の存在はその文化の高さを表している。文語はラテン語、漢文、古典アラビア語、サンスクリット語と並んで世界五大文章語の一つであり、我国が世界に誇る活きた文化遺産である。しかし明治維新、第二次大戦の敗戦という二度の社会的大変動によって大きな打撃を受け、このままではいずれ死語となることが危惧される。そうならないためには国民の1ないし2パーセントが文語を読み書きすることができなければならない。現在国内には文語の高い素養を持つ人が依然多く存するが、高齢化のため数は減少の一途を辿っている。文語を守るためには後進を育てるのが必須であるが、それは時間との戦いである。これは本来国や政治の任務かもしれないが、当面は民間活動として危機を乗り切る他はない。発足後、投稿者が高年齢の者に限られていることが明らかになり、若手の養成に着手して、藤原正彦の斡旋でお茶の水女子大学に文語サークル（茶苑）を組織した。さらにこれをモデルとして、東京およびその近郊数箇所で文語教室を開いた。活動を進めるうちに直ぐ教材の整備の必要性が浮上し、鈴渓学術振興財団の援助と、海竜社の協力を受け、約一年を掛けて「文語名文百撰」を編集した。これは『古事記』以来、昭和まで文語の名文を、一作者一作品の原則で集めたもので、文学作品に留まらず、実務的文章も取り入れているのが特色である。続いて百撰とは別の新たな教科書として、時代を明治大正に限り、持ち運びにも便利な「明治大正文語五十撰」を出版した。さらに文語教室での経験も踏まえて「候文の手引き」を出版した。毎年シンポジウムを開催している。狙いは文語の持つ魅力をアピールし、文語教室展開の一助とするところにある。2011年11月、東洋大学の協力を得て第一回文語の苑シンポジウムを開催、参加者百名を超える盛会に終った。2012年には大阪教育大学と共催でシンポジウムを開催、2014年は福井と和歌山でも開催。2014年11月は文語詩をテーマとして第四回を開催している。なお、上記のような関西進出を背景に、2014年に関西代表を設けた。
キム・アヨン（朝鮮語: 김아영、1972年 - ）は、韓国の声優である。MBC声優劇会に1997年から所属している。
15歳で囲碁を覚える。1979年、中国囲棋会プロ棋士九品（初段）。1981年に第3期棋王戦で陳永安に挑戦し、4-3で勝ってタイトル獲得、以後4連覇。同年第1期国手戦で優勝、以後1987年まで7連覇、89、90年まで9期優勝。1982年には第8期名人戦で周咸亨に挑戦し、4-1で勝ってタイトル獲得し、名人、国手、棋王の三冠となり、当時の3タイトルを独占する。同年六品に昇進。1985年五品。1991年に引退し、92年に四品を贈られる。総タイトル獲得数は18。1989、91年には世界囲碁選手権富士通杯に中華台北代表として出場。1996年に長清児童棋院を設立。
2005年12月25日22:30-23:45放送。スタジオをラジオブースに見立てて放送。番組が始まった経緯は、鈴木克明編成局長から「クリスマス時期に、音楽系の特番なんてつくれないかなぁ？ユーミンとか平井堅さんとか」、その頃ちょうど『僕らの音楽』に『松任谷由実With Friends Of Love The Earth』が出演、番組プロデューサーきくち伸とユーミンの初仕事が実現したので、きくちが収録日の楽屋で松任谷正隆に「苗場のステージで由実さんが喋るあの感じで、クリスマスの特番をつくりませんか？」と提案したのがはじまり。ユーミンの新曲「Forgiveness」の演奏のほか、ゲストに藤井隆・岸田繁・浜崎あゆみ・平井堅・槇原敬之とトークを繰り広げた。ユーミンと「ひこうき雲」をコラボしたaiko、「BOY MEETS GIRL」をコラボした小室哲哉、ナレーターの亀渕昭信も出演した。2006年12月26日23:55-24:55に続編『松任谷由実のオールナイトニッポンTV2』が放送された。ゲストに布袋寅泰・倖田來未・AI・黒柳徹子・『CHIMPAN NEWS CHANNEL』のゴメス・チェンバリン（声の出演：ビビる大木）を迎えトークを繰り広げた。ユーミンと「A HAPPY NEW YEAR」をコラボしたスガシカオ、「アジアの純真」をコラボしたPUFFY、「ルージュの伝言」をカバーしたザ50回転ズも出演した。2009年4月1日24:35-25:35に続編『松任谷由実のオールナイトニッポンTV3』が放送された。ユーミンの新曲「まずはどこへ行こう」の演奏のほか、ゲストにEXILE・Perfume・RIP SLYME・天津木村・市川海老蔵を迎えトークを繰り広げた。ユーミンと「ANNIVERSARY」をコラボしたJUJU、「守ってあげたい」をカバーした向井秀徳も出演した。2011年4月6日24:35-25:35に続編『松任谷由実のオールナイトニッポンTV4』が放送された。ユーミンの「ダイアモンドダストが消えぬまに」や新曲「Mysterious Flower」の演奏のほか、ゲストにマツコ・デラックス・AKB48+秋元康・それぞれ2度目となる槇原敬之・JUJUを迎えトークを繰り広げた。
身長・180センチ、体重・67キロ。特技は、野球、サッカー、柔道、殺陣。趣味は映画鑑賞とスポーツ観戦。高校時代は、3年間野球部に所属していた。
サメバーガーは小笠原諸島、上越、宮古島などのご当地バーガーである。バンズにミートパティの代わりにサメ肉が挟み込まれている。
1987年6月8日、長野県諏訪市出身。ピアノを3歳より始める。6歳の時に洗足学園音楽大学客員教授の松﨑伶子（ピアニスト）の演奏に触れたことがきっかけで、本格的にピアノの道に入る。このため、松﨑を師と仰いでいる。師の松﨑が教鞭を執る洗足学園高等学校音楽科に進学、続いて洗足学園音楽大学ピアノコースへ進む。大学時代には読売新聞社が主催する第80回新人演奏会に出演した。また大学時代には室内楽について安永徹＆市野あゆみ夫妻や木越洋からレッスンを受けるなどし、洗足学園音楽大学を首席で卒業する。2011年に紅林弥生とペアを組んでクラシック音楽ユニット『Pretty Bach』を結成してCDを発売している。大学在学時から現在に至るまで秋山和慶、ウェルナー・ヒンクを始め、国内外の音楽家との共演も精力的にこなしている。音楽家としての活動の傍ら、故郷である長野の放送局であるテレビ信州にて、『「エムカフェへようこそ。」～ピアニスト佐田詠夢のおしゃべりタイム』（不定期放送）のナビゲーターを務め、2018年4月からBS日本（BS日テレ）にてクラシック音楽番組『恋するクラシック』の司会も担当するなど幅広い活動を展開している。
平成18年（2006年）バドミントン日本代表は、日本バドミントン協会によって選出された平成18年（2006年）の国際大会に派遣されるナショナルチーム。