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新京成鉄道模型館（しんけいせいてつどうもけいかん）は、千葉県松戸市の新京成電鉄新京成線上本郷駅の駅ビル内にあった博物館型体験施設である。新京成電鉄の子会社である新京成フロンティア企画が運営していた。2003年4月15日にオープン、2012年4月8日をもって閉館した。キャッチコピーは「ドキドキワクワクが目をさます」。約9年間での総来場者数は、約29万7000人
この施設は無料で入場できた。NゲージとHOゲージの鉄道模型運転場（レンタルレイアウト）があったほか、新京成電鉄の社史コーナーなどが設けられていた。毎週水曜日が定休日であるが、事前予約に限り貸切可能であった。また、待ち時間解消のための予約も受け付けていた。なお、新京成の電車において車掌アナウンスで上本郷到着時には新京成鉄道模型館下車駅と放送することがあり、また車内案内表示器がある車両は模型館の広告も表示されていた。
広瀬香美らしさ満載の気持ちの良いハイトーン・ヴォイスが魅力な極上POPS。前回の「Love again」に続き、今季のアルペン・スポーツデポCMソングは「ストレートに好きと言おう」が使用されている。また「きれいになったら」は、湘南美容外科TVCMソング、「サラダだだサラダガール」はリケンのノンオイル タイアップソングであり、3曲同時タイアップとなった。
アンボトは常に魔女信仰やバスク神話と関係している。アンボトの山頂に近い洞窟はバスク神話の女神であるマリの主要な住処であるとされ、マリは「アンボトのマリ」とも呼ばれる。バスク地方の言い伝えでは、天気のいい日には洞窟の入口でマリを見ることができ、彼女は日差しの中できれいなブロンドの髪に金色の櫛を入れているという。マリは大きな火の球で空を飛ぶことも珍しくないとされ、オイス山やアイスコリなどにも住処を持っているという。彼女が見かけられた場所は好天または悪天になるという。
アンボトの山頂に向かって多くの登山道が通じている。北側のアチョンド谷からの比高は約1,000 mである。ウルキオラメンディ峠では標高730 mにあるサン・アントニオ聖堂から登山道が始まっている。アチャルテ谷からは山頂までの完全な登山道が通じており、距離は長いものの容易にアリュイツ (1,043 m)やアンボトに登ることができる。標高549 mのオチャンディオや312 mのアラマイオから草原に覆われた広大なサバラウンディ(896 m)の小山に向かえば、そこからのアンボトの風景はとても美しい。サバラウンディからは、「アンボトのマリ」の洞窟や「エスキラルの眼」の近くを通ってアンボトの頂上に至ることもできる。もっともよく知られたルートはウルキオラメンディ峠からのルートである。ウルキオラメンディ(1,009 m)の側面を登り、アスンツェ(870 m)を超えた後に、パゴセライ(970 m)のピークを経て、石の多いアルエタ斜面を登って、アヒンディ(1,227 m)のピークを過ぎると、アンボト山頂のすぐ西側に至る。北斜面は比高約1000 mの岩がちなルートであり、ロッククライミングを必要とする場所もあるため、悪天候時または凍結時には大きな危険をはらんでいる。
1922年12月12日、三重県久居町(現津市)に生まれる。三重県立宇治山田中学校（現三重県立宇治山田高等学校、3年まで）、長野県立松本中学校（現長野県松本深志高等学校）、旧制富山高等学校を経て、1943年に東京帝国大学文学部仏文学科に入学したが、同年学徒出陣の対象者となる。1945年まで兵役(海軍)に就き、戦後に復学(渡辺一夫に師事）して1948年卒業。戦後、まず現代フランス文学、とくにナチス・ドイツの占領を契機に変貌した文芸・思想の紹介、評論を各種新聞、雑誌、単行本上に発表してデビュー。1950年代からは、とりわけ内外の演劇・映画などに軸足を移し、1961年から1963年までフランスを中心にヨーロッパに遊学、その後もほぼ二、三年おきに渡欧。演劇・映画の批評・研究を中心に文化一般の評論活動に従事。1960 - 1970年代には「東京新聞」、「心」、「新劇」、「テアトロ」、「悲劇喜劇」、「キネマ旬報」、「映画評論」、「週刊文春」、「マリ・クレール」などにレギュラーとして執筆。1980年代以降は主に単行本出版に力点を置き今日に至っている。なお、その間1950年代末から1990年代初頭にかけ、非常勤で俳優座養成所や成城大学文芸学部などで永年講師を務めるとともに、専任として東京都立大学（フランス文学科）、共立女子大学（演劇学科）で教授を歴任した。
アフマド・カラマンリー (アラビア語: أحمد القرمانلي　英語: Ahmed Karamanli, Ahmad Qaramanli, al-Qaramanli　、1686年 -1745年)はトリポリタニアのパシャ、カラマンリー朝の創始者(在位:1711年 - 1745年)。 18世紀初頭、オスマン帝国はヨーロッパ諸国との間に起きた大トルコ戦争や大北方戦争などにより国力を消耗し、北アフリカの領土に対する支配力を失いつつあった。トリポリをはじめとした諸地域は帝国の任命したパシャによって治められていたが、帝国の内乱のために数年にわたって統治者が不在となる事態が起こった。イェニチェリで有名な騎兵隊長だったアフマド・カラマンリーは、1711年にクーデターを起こし帝国のベイを殺害、カラマンリー朝の設立を宣言した。アフマドはオスマン帝国に自らの政権を承認させ、トリポリのパシャとして世襲的地位を確立した。その後、トリポリはパーディシャーに貢納し名目上は従属したが、その他の国々に対しては事実上の独立王国として対した。アフマドは知性を備えた有能な統治者であり、地中海で活動するバルバリア海賊を利用して領内の都市の経済を著しく成長させた。安全な航海を望む海洋都市はカラマンリー朝への貢納を強制された。陸上では、トリポリタニアやフェザーン、キレナイカに至るまでの領域を支配下におさめた。アフマドの後継者たちには十分な能力がなく、彼の死後にカラマンリー朝は内部闘争で弱体化したが、アフマドが経済的な基盤を確立していたこともあって王国は100年の間存続することとなる。
スー・ガードナー（Sue Gardner、1967年5月11日 - ) は、カナダのジャーナリスト。元CBC（canadian broadcasting corporation）のウェブサイト部門の編集者。2007年12月から2014年5月までウィキメディア財団の事務長を務めた。彼女の在任した7年間で、ウィキメディア財団はファンドライジングチームを含むスタッフの充実、フロリダ州セントピータースバーグから、カリフォルニア州サン・フランシスコへの事務局移転、および財団基盤の充実安定を成し遂げた。2012年、SOPAおよびPIPA（Personal Information Protection and Electronic Documents Act）に抗議してのウィキメディア・ブロックアウト（en:Protests against SOPA and PIPA)を契機として、ガードナーは自分が今後果たすべき役割について考え始め、2013年に退任の意向を表明し、2014年5月31日をもってウィキメディアの事務長の職を退いて、後任のライラ・トレティコフにウィキメディア事務長の座をゆだねた。
東京都出身。AVデビュー前はグラビアアイドルとして活動していた。2001年11月に『桃乳姫 西田美沙』でh.m.pよりAVデビュー。2003年10月に『FINAL』をもっていったん引退したが、2005年3月に『ビージーン 西田美沙』（桃太郎映像出版）で復帰＆セルでビューした。同年9月22日には限定1000個のフィギュアが発売された。
「蒼い瞬間（あおいとき）」・・・美乳。写真集としては、初めてオールヌードでのバク転連続写真掲載。他にも逆立ち等、器械体操の技をふんだんに披露。
起点 - 古河市三杉町（三杉町交差点）：国道125号
次の問題を flexible RSA 問題（フレキシブル アールエスエイもんだい, flexible RSA problem）という：n をRSAモジュラスとし、a を  の元とする。 組  で、 となるものを求めよ。文献によっては flexible RSA 問題の事を強 RSA 問題（きょうアールエスエイもんだい, strong RSA problem）と呼んでいるものもある（注：この問題は RSA 問題よりも簡単な（難しくない）ので強 RSA 問題と呼ぶのはおかしい）。
高岡市から氷見市にかけて海老坂断層という、二上丘陵を分断する深い谷があるが、その谷の最高標高点にあたるのが海老坂峠である。標高が二上丘陵の他の山のピークと比べて飛び抜けて低く、傾斜の緩い峠であるため昔から氷見街道のルートとされ、現在では国道160号が走っている。
2008年に、MLBドラフト6巡目 (全体200位) でニューヨーク・ヤンキースから指名を受け、8月6日に契約。契約時にサインボーナスとして85万ドルを受け取った。この年はルーキー級ガルフ・コーストリーグ・ヤンキースで3試合に登板した。2009年はA級チャールストン・リバードッグスで17試合に登板し、3勝6敗、防御率5.56だった。2010年はガルフ・コーストリーグ、A級チャールストンでプレーし、9月5日からはA級+タンパ・ヤンキースでプレー。A級では13試合に登板し、4勝2敗、防御率2.50だった。2011年はA級+タンパで27試合に登板し、9勝7敗、防御率3.78だった。2012年はAA級トレントン・サンダーで27試合に登板し、13勝7敗、防御率3.52だった。オフの11月20日にヤンキースとメジャー契約を結び、40人枠入りを果たした。2013年3月11日にAAA級スクラントン・ウィルクスバリ・レイルライダースへ異動し、開幕をAAA級で迎えた。5月15日にメジャーへ昇格し、同日のシアトル・マリナーズ戦でメジャーデビュー。4回から登板し、5.2回を投げたがカイル・シーガーとラウル・イバニェスによる2本塁打を含む9安打を放たれ5失点を献上。翌日AAA級スクラントン・ウィルクスバリに降格した。9月1日にメジャーへ再昇格した。この年は3試合に登板し、0勝0敗、防御率4.50だった。オフの12月19日にカルロス・ベルトランの加入に伴いDFAとなった。
2013年12月23日にウェーバーでシカゴ・カブスへ移籍した。2014年2月12日にウェーバーでシンシナティ・レッズへ移籍した。AAA級ルイビル・バッツで開幕を迎え、7試合に登板。0勝5敗、防御率10.97と結果を残せない中、7月10日にDFAとなった。7月12日にAAA級ルイビルへ降格した。AAA級では16試合に登板し、1勝10敗、防御率6.53だった。オフの11月4日にFAとなった。
結成は三男ブーチョが産声を上げたときからである。クリエイターとしてスタートしたのは2001年頃とされている。
まるで海外アニメを見ているような色彩・造形センスと日本独自の泥臭いユーモアが、高い次元で融合する独自の作風。これまでのアニメフェアのイメージを打破する映像を持っているとして東京国際アニメフェア公式CMの制作を担当している。
レプチン (leptin) は脂肪細胞によって作り出され、強力な飽食シグナルを伝達し、交感神経活動亢進によるエネルギー消費増大をもたらし、肥満の抑制や体重増加の制御の役割を果たす16kDaのペプチドホルモンであり、食欲と代謝の調節を行う。ギリシャ語で『痩せる』を意味するλεπτός (leptos) から命名された。1994年にマウスで発見された。ヒトでは7番染色体に Ob(Lep) 遺伝子が位置している。6種類の受容体 (LepRa, LepRb, LepRc, LepRd, LepRe, LepRf) と結合し、そのうちLepRbだけの細胞内シグナルドメインが機能する。これらの受容体は視床下部の多数の核に発現して効果を発揮している。レプチンはジャクソン研究所のマウスの集団内にランダムに発生した肥満マウスの研究でクローン化された。これらのマウスは非常に食欲過剰で肥満である。レプチン遺伝子の変異した人間も僅かながら存在し、多くは近親交配が原因である。かれらはほぼ常に食べ続けて7歳の時点で45kgを越える太りすぎになることがある。レプチンは全身の脂肪細胞で作られ、食欲と代謝の調整のために大まかな体脂肪の量を脳へ伝える。レプチンは、神経ペプチドY (NPY) とアグーチ関連ペプチド (AgRP) が発現するニューロンの働きを抑制して、アルファ･メラノコルチン刺激ホルモン (α-MSH) の活性を増大する働きをもつ。レプチンを過剰に発現させるマウスでは、尿中のストレスに反応するホルモンであるノルアドレナリン、アドレナリン排泄量が約2.5倍に増加し、持続的な交感神経活動亢進のため血圧が上昇することが確認されている。過剰なレプチンは交感神経の活動を亢進させ、血管を収縮させること等により、血圧を上昇させる。
住所：〒400-0299 山梨県南アルプス市在家塚1195-4民営化直前の集配業務再編において、多くの集配普通郵便局は統括センターとなったが、当局は配達センターとされたため、民営化後も郵便事業株式会社の支店は併設されず、集配センターが併設された。
東京電力社員らの健康管理を目的とする職域病院として1951年（昭和26年）に開設され、東京電力の社員やOB、その家族らのみを対象として診療を行っていた。病院は7階建てで敷地面積は5,400平米、信濃町駅至近の外苑東通り沿いに立地しており、慶應義塾大学医学部・慶應病院に隣接している。東京都内にはJR東京総合病院、NTT東日本関東病院など多くの民間企業立病院があるがいずれも一般患者を受け入れており、東京電力病院のように診療対象を自社関係者に限定する病院は稀である。電力会社が保有する病院に、他には関西電力病院（大阪市福島区）、中電病院（広島市中区）がある。いずれも従業員の福利厚生施設として開設され、のちに規模を拡大し地域住民に一般開放している。東京電力は企業立病院形態下での一般開放を検討し東京都に相談したが、東京都側は医療法を根拠に難色を示したとされる。東京電力は近隣に大病院（慶應義塾大学病院）があることを理由に一般病院への変更認可が認められないと説明している。2014年2月末をもって閉鎖され、東京建物に土地を売却した。跡地の活用方法については未定であったが、2017年1月1日付けの聖教新聞報道によって、聖教新聞社の新社屋となる「創価学会世界聖教会館」が建設されることが明らかになった。
診療対象を東京電力関係者に限定している東京電力病院であるが、病院の稼働率は極めて低い。2009年（平成21年）に東京都が定期監査を行った際には192床の設置許可病床に対して60名程度しか入院しておらず、ベット数の削減が指導された。また、2012年（平成24年）6月には入院患者がわずか20名余りで病床稼働率が2割未満となっている実態が報じられている。一等地に建つ東京電力病院の資産価値は120億円以上であるとされるが、東京電力が東京電力福島第一原子力発電所事故後の2012年（平成24年）5月に改革方針などを示した「総合特別事業計画」でもこの病院は売却対象とされず、継続保有の意向が示された。1兆円以上の公的資金を受ける東京電力が、東京電力病院のような受益者を関係者に限定する過大な福利厚生施設を維持していることへの疑念は、同年6月に開催された東京電力の株主総会でも指摘された。東京電力の株主でもある東京都の猪瀬直樹副知事（当時）はこの病院について、「赤字を垂れ流している社員だけの病院をこれからも運営するのか。売却すべきだ」との疑問と批判を呈した。
中学校入学の際に、ヴェルディ相模原のテストを受けて合格。クラブでは公式戦での出番があまりなかったが、大学では中心選手として活躍。4年生になってヴェルディのテストを受けて合格。しかし怪我などもあり、1年で退団。退団後はFリーグのペスカドーラ町田に所属する傍ら、ヴェルディ相模原のスクールでコーチをしていたが、2012年にスパンブリーFCと契約し、サッカー界に復帰。2014年にチエンマイFCに入団。2015年12月にラオス・プレミアリーグ（1部）のランサーン・ユナイテッドFCに入団が決定した。ランサーン・ユナイテッドを1年で退団すると、2017年に横浜GSFCコブラに移籍するとともに明治学院大学体育会サッカー部のコーチにも就任した。
抽象代数学におけるワイル代数（ワイルだいすう、英語: Weyl algebra）は多項式係数の微分作用素がなす非可換環である。量子力学におけるハイゼンベルクの不確定性原理の研究においてこの環を導入したヘルマン・ワイルにちなみ、この名前が付けられている。ワイル代数はハイゼンベルク群のリー環の普遍包絡環から、リー環の中心の生成元と普遍包絡環の単位元とを同一視して得られる商になっており、このことからハイゼンベルク代数とも呼ばれる。
上で導入された代数W(X) は二つの生成元 X, Y とそれらの間の関係YX − XY − 1によって自由に生成された線形環と見なせる。同様にして代数 Aₙ を生成元と基本関係によって抽象的に与えることもできる。V をシンプレクティック形式 ω を備えた 2n-次元ベクトル空間のとき、V のワイル代数 W(V) は、V のテンソル代数 T(V) の、 v ⊗ w − w ⊗ v − ω(v, w) の形の元によって生成される両側イデアル Iによる商として定められる。言い換えれば W(V) は V によって生成され、[v, w] (:= vw − wv) = ω(v, w) のみを関係式とする多元環である。このとき、W(V) は、シンプレクティックベクトル空間に対して自然に定まるため、非退化なシンプレクティック形式 ω の取り方によらずAₙ に同型である。 ωが0だとすれば上の関係式はVの対称代数 S(V) = Sym(V) を定めているので、ワイル代数 W(V) はS(V) の量子化（非可換環への変形）と見なすことができる。Fの標数が 0 だとすると、ワイル代数 W(V) は、対称代数 Sym(V) のモイヤル変形に自然同型である（ここではモイヤル積公式における定数  を 1 に取り替え、また V を張るベクトルを変数と見て対称代数を V* 上の多項式函数と見なす）。この同型は Sym(V) から W(V) への対称化作用素によって与えられる。
ワイル代数は単純環かつ整域になっている。対称代数のワイル代数への量子化の類似物として、外積代数の量子化になっているクリフォード代数があげられる。  この量子化の n = 1 の場合（および、そのフーリエ変換を用いた多項式函数を含む「ほとんどの」可積分函数への拡張）の詳細はワイル量子化を見よ。
鍵盤楽器（けんばんがっき）は、鍵盤を操作することによって演奏する楽器の総称である。オルガン、チェンバロ、ピアノなどが代表的な鍵盤楽器である。1980年代以降はシンセサイザーなど電子楽器としての鍵盤楽器も一般的になっている。
鍵盤楽器と言えるもので最も古いものは、紀元前3世紀頃に発明されたヒュドラウリス（水オルガン）である。ヒュドラウリスはその後ヨーロッパにおいてオルガンとして発展し、11世紀にテオフィルスが書いたオルガンの機構図には、並べた平板をそれぞれ前後させて操作する様子が見られる。12世紀頃に書かれたハーディング聖書の挿絵には、上下に作動させるスライダーが描かれている。より複雑な楽句や音楽を演奏するためには、鍵盤の形状・配列の工夫や小型化が必要であり、手や拳などによる一動作によって一音を奏するよりも、指一本ずつによって奏する形となった。中世の奏楽図からは、横に並べられたボタン状のキーを押し下げて発音させる楽器になっていったことを見てとることができる。15世紀の「ヘントの祭壇画」では、ほぼ現在の形の鍵盤を見ることが出来る。オルガンの手鍵盤が現在のものと同様な形状にほぼ定着した頃には、弦を利用したクラヴィコードやチェンバロといった鍵盤楽器も一般的になっていた。また手鍵盤の補佐のために、足で操作する鍵盤も考案され、小型のボタンやペダルの配列などによる様々な形状の鍵盤が作られたが、最終的には手鍵盤と類似した棒が並んだ形状の大きな足鍵盤が設置されるようになった。
メイデイ(MAYDAY)は、ドイツで行われるダンスミュージックイベント。
開催時期は毎年4月30日である。但し初期には12月中にも開催されており、また2000年にはポーランドのカトヴィツェで12月にウィンター・メイデイも開催されている。名称の由来はデトロイト・テクノの創始者のひとり、デリック・メイにちなんだ物であるという。初開催は1991年12月14日、ウェストバムらが主宰してベルリンで開催された。第二回は1992年4月30日に開催。以降1996年までは毎年12月と4月30日の年2回開催であった。1997年からは4月30日のみの開催となり、またそれまでベルリンやフランクフルト、ドルトムントで開催されていたが同年以降はドルトムントで開催されている。イベントは毎回Members Of Maydayによってイベントのテーマが設定されている。またそのテーマ名を冠した、イベント参加アーティストによるコンピレーションアルバムもリリースされている。
刳抜式の石棺の一種であり、身と蓋を合わせた断面は扁円形をしており、同様の方法で作られた割竹形石棺より安定性があり、両端が斜めに切られている形状が船に似ていることからこの名称が付いている。割竹形石棺の変容形と目されており、縄架け突起が付けられていたり、石枕が作り出されていたりする。主に4世紀中葉～6世紀前葉に熊本・佐賀・宮崎・香川・島根・福井・群馬・茨城などの各地で在地の石材を用いて首長の棺として造られ、各地に普及した。
覆面作家サタミシュウのデビュー作となる第1作『スモールワールド』が『野性時代』（角川書店）2005年1月号から3月号に連載、同年4月22日に角川書店から刊行された。2007年12月22日に角川文庫より『私の奴隷になりなさい』と改題して文庫化。2007年に花小路ゆみ作画、松本ひなつ脚色により漫画化、2012年には角川映画により壇蜜主演で映画化された。映画化の時点で10万部のセールス。第2作『リモート』（2005年6月、角川書店。『ご主人様と呼ばせてください』改題、2008年5月、角川文庫）、第3作『おまえ次第』（2008年8月、角川文庫）が刊行されている。それぞれ2018年に角川映画により映画化された。また、短編集となる『はやくいって』（2009年2月、角川文庫）が刊行されている。第2作および第3作の映画化を記念して、『私の奴隷になりなさいシリーズ 【全4冊 合本版】』（2018年9月、KADOKAWA）が電子書籍にて刊行されている。
アップアップガールズ（仮）（以下、アプガ）は2012年12月15日、ラフォーレミュージアム六本木にて『アップアップガールズ（仮） 2nd LIVE 六本木決戦（仮）』を開催した。その中で、T-Palette Records代表・タワーレコード代表取締役社長の嶺脇育夫が登場し、対バン行脚の開催を発表した。嶺脇は、同グループにとってホームである「東京でいつもライブやって」いる状況を「ちょっとぬるま湯」と表現した上で、「まだ戦いが足りない」ので「アウェーに行ってもらいます」と述べた。また同時に、アプガにとって3回目の単独ライブである『アップアップガールズ（仮） 3rd LIVE 横浜BLITZ大決戦（仮）』が2013年4月13日に行われることも発表された。同ライブの会場である横浜BLITZのキャパシティは1500人であり、埋めることの出来なかったラフォーレミュージアム六本木よりキャパが大きい会場である。対バン行脚は、アプガの戦闘能力を高め、横浜BLITZ大決戦を成功させるための試練となる。その後、2013年1月2日には東京決戦の対戦相手がBiSであることが発表され、2月8日には札幌決戦 VS フルーティーの開催が発表された。2月17日、アプガは恵比寿LIVE GATEにて『LIVE GATE MUSIC AWARDSご褒美公演』を開催したが、同公演終了後にテレ朝動画のレギュラー番組『上々少女's』の取材体制が同番組のスタッフより説明された。上々少女'sのスタッフは対バン行脚に同行できないが、アプガのマネージャー・そしてメンバー自身がカメラマン兼ディレクターとなり撮影するという体制となる。森は自身でカメラを持ち「客観的に自分たちを見ることができた」とした。また、アプガのマネージャーはメンバーに、対バン行脚に密着した写真集（RUN! アプガ RUN!（仮））を製作することについて説明した。同写真集の撮影はSUSIEであり、取材・文は土屋恵介である。
アプガ 北海道 初上陸 — 上々少女's #63、対バン行脚番外編として開催される札幌決戦の対戦相手は北海道のローカルアイドルグループであるフルーティー。今回のライブはフルーティーにとって「5ヶ月連続ZEPPのラスト」にあたる公演であった。3月20日、アプガはタワーレコード札幌ピヴォ店にて、佐藤を除くメンバーで「SAKURADRIVE/Dateline」のリリースイベントを行った。同イベント後に対バン行脚のリハーサルを行い、タワーレコードアリオ札幌店を訪れ、店員に挨拶など行った。佐藤を除くメンバーは午後5時にZepp Sapporoに戻り、今回の上々少女'sのカメラ担当の佐保が裏口で待機していると、高校を卒業した佐藤が到着した。すぐに握手会を行った後、対戦相手のフルーティーの控え室に向かい挨拶した。これまでの対戦相手とは違い、ほぼ初めて会う相手であるため、挨拶には遠慮が見られた。その後札幌決戦のテーマが決められた。最後の4曲、気持ち悪いぐらい盛り上げていきましょう — 古川小夏、北海道でライブを行うのは初であるため、アプガのファンであっても初めてライブを見る人が多い。そのため「その人たちがやっと見れたって思うようなアプガらしいライブに」する必要があった。しかし、盛り上げ曲は最後の4曲（UPPER ROCK・チョッパー☆チョッパー・アッパーカット!・お願い魅惑のターゲット）だけであるため、上記のようなテーマとなった。ライブでは、前記の4曲の他・バレバレI LOVE YOU・フルーティーとのコラボ曲「Fight!」などを披露し終了した。終了後、反省会が行われた。札幌決戦のテーマに対し森は「そういう姿勢はあったと思いますね」と自己評価した。
地下2階にホームドア付きの島式ホーム1面2線を持つ地下駅で、東西に3箇所の出入口がある。その他に特筆すべきなのは本駅のある臨海二路の道幅が狭いのと地質の関係から大規模な掘削が出来ず、コンコースやホームが（他の駅と比べて）狭くなっている。
正平年間に関盛忠の五男・峯政実によって築かれたと云われる。峯氏は政実以降六代続いたが、天正2年（1574年）、峯盛祐が長島一向一揆で討死すると弟与八郎が幼小であったため、岡本下野守が峯城主となった。天正11年（1583年）、賤ヶ岳の戦いの前哨戦で滝川一益の家臣滝川益重によって攻められ峯城は落城するが、羽柴秀吉が大軍を率いて峯城を包囲し、数ヶ月の籠城の末に兵糧が尽きて益重は開城した。この戦いの後、織田信雄の家臣佐久間正勝が入城した。天正12年（1584年）、秀吉と信雄が対立すると、小牧・長久手の戦いの前哨戦として秀吉は蒲生氏郷、関一政などに命じて峯城を攻めさせ、わずか数日で落城した。天正18年（1590年）岡本良勝が亀山城に移されるにあたり廃城にされたと伝えられる。
1891年6月30日（または1892年1月1日）、ロシア帝国クタイス県ポツホ (ka) に生まれた。1917年からボリシェヴィキとなり、二月革命の際はナリチクで活動。翌1918年7月から南部戦線 (ru) 司令部附きでアストラハンや北カフカースで特別任務に就いた。1919年にはセナキのボリシェヴィキ組織を率いて反メンシェヴィキ蜂起を起こしたが、二度逮捕されて翌1920年にアゼルバイジャン社会主義ソビエト共和国へ追放された。1921年から翌1922年までグルジア共産党セナキ地区委員会責任書記、同年2月1日から3月6日まで中央委書記、1929年から翌1930年までアジャリア州委責任書記、同年5月6日から28日まで再度中央委書記、5月6日から翌1931年まで中央委局員および幹部会メンバー、1930年6月6日から11月20日まで中央委第二書記、同日から1931年9月12日まで第一書記を務めた。同年4月7日まではチフリス市委第一書記でもあった。第1回から第7回までの党大会出席者、ザカフカース社会主義連邦ソビエト共和国中央執行委メンバー、『ソビエト大百科事典』編集委員も務めたが、全連邦共産党中央委附属マルクス・エンゲルス・レーニン研究所レーニン部副部長を務めていた1937年7月5日に逮捕され、11月14日にトビリシで銃殺された。妻も収容所で死亡し、サムソン逮捕の1か月前に生まれた息子グラム（en, 長じて歴史家・人権運動家・政治家となる）はおばに育てられた。
本級は、北海やイギリス海峡など近海での内航護衛を目的に建造された。建造費はアメリカ合衆国の相互防衛援助計画（MDAP）によって賄われており、アメリカ海軍の1951年度の護衛駆潜艇（Patrol Craft Escort, PCE）として建造されたことから、その船体番号も付与されている。設計面では、アドミラブル級掃海艇のような第二次世界大戦中のPCEの改良型とされている。比較的鈍足で、またセンサーや防空装備も前時代的なものしか備えていなかった。20mm機銃の多くは1970年代に撤去された。漁業監視など平時の任務には非常に有用であったが、老朽化に伴い、新鋭艦に予算を配分するため、1980年代後半に順次に除籍されて運用を終了した。
数学の分野における擬距離空間（ぎきょりくうかん、英: pseudometric space）とは、異なる二点の間の距離がゼロとなることもあるように一般化された距離空間である。すべてのノルム空間が距離空間であるように、すべての半ノルム空間は擬距離空間である。このことから、半距離空間（位相空間論における意味とは異なる）という語が、特に関数解析学の分野において、擬距離空間の同義語として用いられることがある。擬距離の族によって位相が生成される時、その空間はゲージ空間と呼ばれる。
鹿田 淳史（しかた あつし、1958年5月13日 - 2003年）は日本の彫刻家である。京都市出身。京都市立日吉ヶ丘美術工芸高校、金沢美術工芸大学彫刻科卒業。メキシコ国立自治大学造形学部大学院修了。
カルロス・タイス（Carlos Thays、1849年8月20日 - 1934年1月31日）は、フランスパリ出身の造園家。フランス語名はジュール・シャルル・テイス（Jules Charles Thays）。有名な造園家エドゥアール・アンドレの弟子で、主にアルゼンチンの公園や公共広場の改修と拡張を行い、その分野で最も重要なデザイナーの一人。作品はアルゼンチンの主要都市にある公園、牧場や庭を手広く手がけ、ブエノスアイレス、サン・ファン、トゥクマン、コルドバ、パラナ、メンドーサ、サルタの他、サン・ルイス、マラニョン州（ブラジル）、ロサリオ、マル・デル・プラタ（1903年から1909年の間に市街地すべて）、コロネル・スアーレス（ブエノスアイレス州）、とパレルモ・チーコ（ブエノスアイレス）、カラスコ（モンテビデオ）とChovet地区（サンタ・フェ）チリのモンテビデオ、サンティアゴの都市デザインや公園や公共遊歩道などの生みの親である。1889年にアルゼンチンに到着してからは、人生の残りをこの地で過ごしている。
1891年に、ブエノスアイレス市の公園と通り、公園改造、散歩道、拡張と改造、公共公園に植樹を実施する監理官に任命される。また、メンドーサ、コルドバ、エントレ・リオス州、サン・フアンとトゥクマンの州でも任用された。彼は北部の植物とアルゼンチンのメソポタミアの深い知識を持って、地方から木々の数千を持ってきて、歩道上に植えるなど、ブエノスアイレス市の都市景観を再構築。ブエノスアイレスへは市の植物園とトレス・デ・フェブレーロ公園やセンテナリオ公園、レサーマ公園、およびパトリシオス公園の他、マジョ広場、コンスティトゥション広場、バランカス・デ・ベルグラーノ公園や議会広場も彼の仕事である。ブエノスアイレス郊外で手がけた牧場は観光レクリエーションのための最初の大きな農村施設となる。彼は設計当初から、場所を考えたり改善するための管理にも携わるようにしていたという。タイスによって設計された重要な作品は他に、パレルモの森やブエノスアイレスの街の「肺」を構成した12000樹木の標本（モクレン、アラウカリア、jacarandas、ヤシの木、等）と、9つの噴水、彫刻群や記念碑群がある。さらに、1892年から1898年まで家族と住んでいた、現在カルロス・タイス植物園 (Jardin Botanico Carlos Thays)として知られる植物園も驚異の作で、ここではアルゼンチンの州および世界の他の地域の植物を集め、自分の解釈でランドスケープデザインの3つのタイプを判別するために対称混在させ絵のように管理していた。ブエノスアイレスの植物園は、アルゼンチンの森林の特性を踏まえ開発された研究の結果であり、結果として、彼はアルゼンチンで最もスペースを維持を目的とした、国立公園の作成のための提案を生成可能にした。このほか40人以上の農村施設の公園、庭園、温室や装飾品までも設計した。パレルモチコとモンテビデオ・カラスコのビーチ人口（1912年）と住宅街のためのデザインは、生活の方法で特定の非公式に関連付けられているアーキテクチャと都市の両方で彼の絵のようなデザインを特徴づけている。手がけた作で最大のプロジェクトではジャングル、滝、自然の風景や都市の中心部にあるイグアス国立公園（1911年）が知られる。
『ハロー、ニューヨーク！』（英語: Hello, New York!）は、東京ディズニーシーのドックサイドステージで開催されるステージショー。
2018年7月10日より公演が開始された。前日の7月9日にはマスコミ向けのプレスプレビューが行われている。『東京ディズニーリゾート35周年“Happiest Celebration!”』期間中となる2019年3月25日までは、35周年のテーマソング『Brand New Day』がフィナーレで流れていた。
通常の視等級は約10で、それは標準的な双眼鏡で観望できる限界に近い明るさである。これまでに2回の爆発が確認されており、1866年5月12日には2.0等、1946年2月9日には3.0等に達している。更に最近の論文によると、1866年の爆発は最高で2.5 ± 0.5等と考えられている。
『ロシア民族音楽物語』の著者ウラジーミル・ポポノフによれば、ロシア音楽は古代スラヴ人の原始社会から発生したとする。スラヴ人はドニエプル川の中部・下部沿岸地帯からペイプシ湖（チュード湖）と北のラドガ湖までの地域やヴォルガ川・ドン川の上流域からカルパティア山脈の斜面にかけての地域に住み着いていた。古代スラヴ人の異教信仰や共同体的氏族制度の儀礼に結びついて舞踊や音楽が現れ、四季の農耕を通じた暦の歌、結婚式や葬式など家族生活上の歌が生まれた。発生したばかりの音楽は非常に単純で、単声であり、旋律は3個から4個の音で構成されていた。言葉と旋律には密接な関係があり、リズムや拍の構造は多様かつ自由で非対称的だった。主音が不定であり、節は音階のどの音でも終わることができた。歌の音階構造が発展すると、半音階による結合が現れ、4度音程（ド-レ-ミ-ファ）の連結から4度の跳躍（ド-ファ）が生じた。ロシアの民俗音楽においては、この4度音程を含む節回しが特徴的なものとなった。7世紀から8世紀にかけての分散移住の結果、スラヴ人はそれぞれ独自の言語を持つ民族として改編されていった。9世紀には現在のウクライナの地域にキエフ・ルーシが形成され、ここからロシアの音楽芸術が形作られ始めたとする。20世紀イーゴリ・ストラヴィンスキーのバレエ音楽『春の祭典』は、そうしたルーシでの異教崇拝の光景の再現をめざした音楽である。古代スラヴ人の楽器として、ブーベン（タンブリン）などの打楽器、粘土製の笛、縦型フルート、パンフルートなどの管楽器があったとされる。弦楽器については、591年にギリシャ人に捕らえられたバルト海沿岸のスラヴ人が弦楽器を持っていたというビザンティンの記録があり、ポポノフはこれがグースリにほかならないとしている。
日本語の「ロシア民謡」は、近代以降のロシアの俗謡や歌曲などを広義に含んでいるが、ここではロシアの民俗・伝承に基づく叙情歌について簡略に述べる。その詳細についてはロシア民謡の項目を参照のこと。狭義のロシア民謡は農村で歌われてきた叙情歌をさし、「ナロードナヤ・ペースニャ」と呼ばれる。ブィリーナのような叙事歌謡は含まない。フォークロアとしてのロシア民謡を中心的に担ってきたのは農民であったが、職人やスコモローフなど、中世までに農民以外の社会層によっても歌われた。農村で歌われていた叙情歌には、儀礼歌と非儀礼歌があり、儀礼歌には、婚礼や葬礼、徴兵などに際して歌われる家族儀礼歌、農耕に関わる年中行事に際して歌われる農耕儀礼歌がある。叙情歌のジャンルは多様であり、恋愛、家庭生活、風刺的あるいは滑稽な内容を持つ歌などがある。叙情歌は歌唱形態によっても分類が可能であり、体の動きを伴わなず、緩慢なテンポと規則的拍節を持たないメリスマや装飾的旋律を特徴とする「プロチャージナヤ（延べ歌）」や、対照的に速いテンポで踊りや遊戯を伴って歌われる「チャースタヤ（速歌）」または「チャストゥーシカ」と呼ばれる歌がある。プロチャージナヤは、合唱で歌われる場合にはポドゴロソク（副声部または充填声部）と呼ばれる独自のポリフォニーの伝統を持つ。とはいえ、これらの形態の成立は比較的遅く、プロチャージナヤはモスクワ大公国がタタールのくびきから脱する15世紀ごろ、チャストゥーシカの成立はさらに下って19世紀後半と考えられている。
ロシアの教会音楽の起源は10世紀末にキエフ大公国がギリシャ正教を国教として受容したことに始まる。ロシアの聖歌は、修道院と一般の教区教会の奉神礼（典礼）様式をはじめとしたビザンティン聖歌の様式をほぼそのまま取り入れ、ギリシア語の歌詞を古代教会スラヴ語に訳して歌い継いだ。12世紀から13世紀にかけて東ローマ帝国の衰退に伴って、ロシア固有の聖人とその祝日が制定され、聖人を称えた賛歌が多数作曲された。15世紀から16世紀にかけては、ストローチノエ・ペーニエ、デメーストヴェンヌイ聖歌などロシア固有の多声聖歌が各地に生まれた。とはいえ、ロシア正教会は無伴奏声楽（アカペラ）以外の一切の楽器の使用を禁じ、聖歌を除くすべての音楽を「悪魔の仕業」、「地獄の発現」として迫害した。このことは、西ヨーロッパ諸国と比べて、ロシアで世俗的な音楽芸術の発達が極端に遅れる原因となった。モスクワ大公イヴァン3世とビザンツ皇女ゾイ・パレオロギナの結婚（1472年）を機に1478年ごろに大公聖歌隊が創立され、宮廷合唱団の伝統が基礎づけられた。1556年には聖職者によるモスクワ総主教聖歌隊が編成され、大公と総主教の二つの聖歌隊が復活祭や皇帝即位式などの国家行事で唱和した。ニコライ2世までの歴代ツァーリも、勅令を発して聖歌の創作と歌手育成などに積極的に関わった。南ロシアで隣国ポーランドのローマ・カトリック文化が波及し、16世紀にルター派がバルト海沿岸一帯に進出すると、ロシア正教会にも浸透し、パルテース聖歌やカントなど西ヨーロッパの影響を受けた宗教曲が愛唱されるようになった。カントは、南ロシアに隣接するポーランドのカトリック教徒との共生から生まれた三部形式の簡潔な歌で、ロシア音楽の源泉のひとつとなった。カントは無伴奏の通常3声部からなり、主旋律は中声におかれた。民衆のクリスマス歌（コリャードカ）など聖堂外で定着し、人気のあるカント旋律は、「ヘルヴィームの歌」などの奉神礼詞をつけて聖堂にも進出した。17世紀に入ると、ロシア語の発展に伴い、語り言葉と歌い言葉の差異が拡大し、歌詞を従来の聖歌旋律に合わせるためのホモーニャ（ラズデリノレーチエとも）と呼ばれる奉神礼詞の変質が問題となる。アレクセイの時代にモスクワ総主教ニーコン(en:Patriarch Nikon)がホモーニャ追放と歌詞の改訳など奉神礼改革を打ち出すが、古儀式派の反発などその後も混乱は続いた。ニーコンの改革は結果として聖歌の世俗化・西欧化に道を開き、古来の聖歌伝統は一般の教会から一部修道院や旧教徒の共同体へと移っていった。ピョートル1世の登場でビザンティン文化の伝統の衰退は決定的となる。またこのころ、ウクライナ出身の作曲家・音楽理論家ニコライ・ディレーツキー（en:Nikolay Diletsky, 1630? - 1680?）が五線譜による記譜法や長短調の概念など西欧的な音楽様式をロシアに伝えた。
中世ロシアにおいて、民衆の間ではスコモローフと呼ばれる芸能者が活動し、宴会や婚礼（婚配機密）、埋葬式などの際に歌や踊り、楽器演奏、人形劇などの芸によって娯楽を提供した。スコモローフの起源は、10世紀ビザンティン文化の流入に伴って移ってきたギリシャ系芸人とする説と、キリスト教以前のロシアで宗教的儀礼を司ったという説の二つがある。いずれにせよ、スコモローフの音楽は、古代スラヴ人の民族的な歌謡をもとにしつつ、ビザンティンの正教奉神礼の影響を受けながら発展したと考えられており、スコモローフが民衆の中で伝承・血肉化した民族音楽は、近代・現代のロシア芸術音楽の最大の源泉となったとされる。スコモローフたちが演奏に用いた楽器にグースリ、ドムラ、バラライカなどがあり、このほか管楽器や打楽器も用いられた。『ロシア民族音楽物語』の著者ウラジーミル・ポポノフによれば、11世紀、キエフ大公スヴャトスラフ・ヤロスラヴィチ（en:Sviatoslav II of Kiev 1027年 - 1076年）の宮殿では、大編成の器楽アンサンブルによる演奏会が定期的に催され、ロシア民謡を題材としたという。後に、19世紀末から20世紀にかけて、ワシーリー・アンドレーエフ（1861年 - 1918年）はこれらの楽器を復元・改良し、ロシア民族楽器オーケストラを組織している。13世紀から15世紀にかけて、モンゴル軍の襲撃を免れたノヴゴロドではスコモローフの芸術水準はとくに高まり、16世紀ごろには最盛期を迎えたとされる。イヴァン4世（イワン雷帝、1530年 - 1584年）は、ノヴゴロドを制圧するとこの地からスコモローフたちをモスクワの宮廷に集め、興に乗ると自身がスコモローフの衣装を身にまとって踊ったという。しかし、スコモローフは非キリスト教的な世界観を体現していたため、ロシア正教会から敵視され、「悪魔の使い」として排斥を受け、17世紀にはモスクワ大公国から追放された。スコモローフは18世紀以降衰退し、彼らの民俗・文化は、後世見世物小屋の呼び込みや大道芸、サーカスの熊の芸などへとつながっていった。ロシア音楽史研究者であり『ロシア音楽史　《カマリーンスカヤ》から《バービイ・ヤール》まで』の著者フランシス・マースは、「ロシアにおける芸術音楽の歴史は17世紀後半にさかのぼる。それまで、ロシア正教会は一貫して世俗音楽を弾圧し、ロシア音楽は肥沃な土壌を欠いてきた。」と述べている。また、『ラルース世界音楽事典』の「ロシア」の項では、「ピョートル大帝以前のロシアにおいて、芸術音楽はただ統一のない萌芽的な状態でのみ見いだされる。」としている。
ピョートル1世（1682年 - 1725年）の近代化政策によって、1703年にサンクトペテルブルクが建都されると、この地に西ヨーロッパの音楽がもたらされた。ピョートル1世は、2度にわたって西ヨーロッパに長期旅行しており、旅先で楽しんだジングシュピールやグロッケンシュピール、ホルンを中心とした水上音楽などの演奏家をロシアに連れ帰り、宮廷での演奏とロシア人弟子の育成を命じた。一方で、総主教座の廃止及び聖務会院の設置により宗教界の統制を断行し、遷都を機会に総主教聖歌隊のメンバーをペテルブルクに移動させ、酒宴などで歌わせた。こうしてロシア音楽の中心は聖堂から世俗の場に移っていった。女帝アンナ（1693年 - 1740年）は、イタリア人楽士を多数雇い、ロシア宮廷にオペラや器楽を楽しむ習慣を導入した。アンナの即位後、1731年にモスクワで上演されたジョヴァンニ・リストーリ作曲のオペラ・ブッファ『カランドロ』は、ロシア初のイタリア・オペラ上演である。1736年にはイタリアから作曲家フランチェスコ・アラーヤを招いてイタリア・オペラを上演させた。また、アンナ女帝の下で宮廷聖歌隊が再組織され、彼らの音楽はイタリア音楽の影響により、ロシア正教会の奉神礼詞を用いながらも世俗音楽と区別しがたい状況となった。女帝エリザヴェータ（1709年 - 1762年）は、即位後に政治への熱意を失い、観劇や舞踏会、サロンなどの娯楽に興じるようになった。エリザヴェータの時代にロシアの宮廷文化は発展し、1755年にはロシア語による初のオペラ『ツェファールとプロクリス』（アレクサンドル・スマローコフ台本、フランチェスコ・アラーヤ作曲）が生まれた。アレクサンドル1世の時代には、フランスからフランソワ＝アドリアン・ボイエルデュー（1775年 - 1834年）が宮廷楽長としてサンクトペテルブルクに滞在し、フランス・オペラの影響も強まった。
女帝エカチェリーナ2世（1729年 - 1796年）はドイツ諸侯の公女として生まれ、チェンバロを学び、フリードリヒ大王の宮殿で当時最新のサロン音楽に接していた。皇太子ピョートル（ピョートル3世）との結婚後はロシア宮廷と貴族サロンの芸術水準の向上を図り、ドイツ、イタリア、フランス各国から音楽家を招いた。宮廷劇場の楽長にはイタリア人のトンマーゾ・トラエッタ（1727年 - 1779年）やジョヴァンニ・パイジエッロ（1740年 - 1816年）が任命された。1776年にはピョートル・ウルソフ公爵にモスクワでの興行権を与えてボリショイ劇場の歴史を実質的に主導、サンクトペテルブルクでは、ボリショイ・カーメンヌイ劇場（1783年）及びエルミタージュ劇場（1785年。現エルミタージュ美術館内）を開設し、オペラ台本を執筆して自らも創作に参加した。エカチェリーナ2世が書いた台本によるオペラとして『フェヴェーイ（ヴァシーリー・パシケーヴィチ作曲、1786年）や『オレーグの初期統治』（パシケーヴィチとジュゼッペ・サルティによる作曲、1790年）などがある。一方、エフスティグネイ・フォミーン（1761年 - 1800年）のオペラ『アメリカ人』（1788年）の上演に際しては台本の改編を命じて検閲制度を確立した。ボリショイ・カーメンヌイ劇場（石の大劇場）はサンクトペテルブルク最初の常設のオペラ劇場であり、ペテルブルク・ボリショイ劇場とも呼ばれる。エカチェリーナ2世の命によって建設され、1783年9月24日、パイジエッロのオペラ『月の世界』で開幕した。帝室直属の劇場として、オペラ、バレエ、演劇などが定期的に上演され、19世紀以降は演劇が切り離されてオペラとバレエ専用となる。イタリア人作曲家・指揮者カッテリーノ・カヴォス（1775年 - 1840年）やフランス人バレエ指導者シャルル・ディドロ（1767年 - 1837年）らの活躍により、サンクトペテルブルクの芸術水準は飛躍的に向上した。こうして、18世紀のロシア宮廷がヨーロッパの主流に加わっていく過程で、サンクトペテルブルクでの音楽芸術はイタリア・オペラが支配的なジャンルとなり、作曲家や演奏家についても外国人への依存を強めていった。一方で、18世紀から19世紀初頭にかけてはロシア・オペラの草創期といえ、上記パシケーヴィチ（1742年 - 1797年）、フォミーン、アレクセイ・ティトーフ（1769年 - 1827年）、ミハイル・ソコロフスキー（生没年不詳）、ステパン・ダヴィドフ（1777年 - 1825年）らの作品が外国人有名作曲家のオペラやバレエ作品と並んで上演された。ロシアの作曲家たちは、音楽的な技術を訓練するため、しばしばイタリアに派遣された。このような例として、マクシム・ベレゾフスキー（1745年? - 1777年）やドミトリー・ボルトニャンスキー（1751年 - 1825年）、フォミーンらが挙げられる。このうちボルトニャンスキーは、ウクライナ生まれでイタリアとドイツで研鑽を積み、オペラから聖歌まで幅広いジャンルで作品を残した。ボルトニャンスキーはサンクトペテルブルクの宮廷楽長や合唱指揮者を歴任し、1816年には聖歌出版・新作の許認可権を持つなど行政官としても権力をふるった。なお、ボルトニャンスキーから始まった宮廷合唱団による正教聖歌の独占権は、後にピョートル・チャイコフスキーが自身の新作聖歌の発表をめぐって法廷闘争によって勝利するまで保持された。
宮廷の外では、都市の発展によって招き寄せられた農民や職人が民謡をもたらした。これら民謡と西欧文化との融合によって、「ロシア歌謡」と呼ばれる新たなジャンルが生まれた。ロシア歌謡は、ロシア語の歌詞を持ちながら、民謡のように多声化されず、西ヨーロッパからもたらされた鍵盤楽器による和音伴奏の形態を特徴とする。ロシア歌謡は、18世紀初頭に起こったカントに代わってロシアの世俗歌謡の新しい形式となり、貴族のサロンなどで愛唱され、都市の広い市民層にも広がった。ロシア歌謡を集めたグリゴリー・テプロフ（1717年 - 1779年）の『余暇の暇つぶし』（1759年）は、ロシアで最初に出版された歌曲集でもある。喜劇の舞台では、俳優たちがロシア民謡を歌う場合があり、これはコミック・オペラにつながった。コミック・オペラのテーマとして人気があったのは農民や農奴を題材としたもので、代表的作品として『粉屋は魔法使いで詐欺師で仲人』（アレクサンドル・アブレシモフ台本、ソコロフスキー作曲、1779年）や中流社会を題材にした『サンクトペテルブルクの市場』（パシケーヴィチとマティンスキーによる合作。1779年。1792年改訂）がある。18世紀末には最初のいくつかの民謡集が出版された。重要な民謡集として、ワシーリー・トルトフスキー（1776年 - 1795年出版）によるもの、ニコライ・リヴォーフ（1790年 - 1815年出版）によるものがある。リヴォーフの民謡集は実質的にはロシア歌謡であったが、ロッシーニ、フンメル、ソル、ベートーヴェン（弦楽四重奏曲第7番及び第8番「ラズモフスキー」におけるロシア主題）らが利用するなど、ロシア国内外に大きな影響力を及ぼした。また、貴族のサロンで民謡やロシア歌謡が演奏されることで、国民意識の覚醒に一定の役割を果たした。19世紀に入ると、ナポレオンによるロシア戦役によって、国民意識はいっそうの高まりを見せる。こうした中で、ロシア歌謡は「ロシア・ロマンス」と呼ばれる新しい都会的な抒情歌謡のジャンルへと発展的に解消されていった。ロシア・ロマンスには2つの特徴が見られる。ひとつはワルツ、ポロネーズといった西ヨーロッパの舞踏形式を用いていること、もうひとつは6度の下行音程を過剰に利用した感傷的な旋律様式を備えていたことである。「トロイカ」、「赤いサラファン」、「ステンカ・ラージン」など、日本でも知られる「ロシア民謡」の多くはロシア・ロマンスの様式である。
ニコライ1世（1796年 - 1855年）は典型的な専制君主として知られ、文化的側面においても同様の施策を採った。1829年の勅令によって、モスクワとサンクトペテルブルクの全劇場は運営や財政を皇帝の直接的な管理下に置かれ、検閲が強化された。オペラ上演は、暴君に対する民衆の抵抗や革命を鼓舞する内容は禁じられ、聖書の内容を世俗化したものについてもロシア正教の教義にしたがって排斥されるか、または名称・筋書きの変更を強いられた。1833年には、文部大臣セルゲイ・ウヴァーロフが「正教、専制、国民性」の3原則を提唱し、すべてのロシア国民がしたがうべきものとされた。同じ年に、勅令により新国歌『神よツァーリを護り給え』（ヴァシーリー・ジュコーフスキー詞、アレクセイ・リヴォフ曲）が制定されている。ウヴァーロフが唱えた3原則は「官製国民性」と呼ばれ、ツァーリによる絶対君主制を神の意志の顕現と見なすことによって正教信仰と専制政治護持を関連づけるとともに、これを民族性の基礎としたものである。すなわち「官製国民性」は、実質的に農奴制に基づく君主制維持を目的とした反動的イデオロギーにほかならなかった。しかしこれによって、図らずも以降のロシア民族主義運動の展開が促され、後の国民楽派の発展に大きな影響を与えることになった。そのもっとも顕著な成果として挙げられるのが、ミハイル・グリンカのオペラ『皇帝に捧げた命』（1836年初演）である。また、ニコライ1世は帝都サンクトペテルブルクをヨーロッパに匹敵する都市として箔付けし、自らは啓蒙君主として名乗りを上げるために1843年にイタリア・オペラ団を創設し、ボリショイ・カーメンヌイ劇場（石の大劇場）をその本拠地とした。皇帝はイタリア・オペラ団への出資をいとわず、最高のイタリア人歌手を出演させ、管弦楽の質も無類のものとなった。その陰で、ロシア・オペラは他の劇場へと排除され、長い間適当な本拠地を与えられず、1843年以降はモスクワが主な活動拠点となった。こうして19世紀半ば以降、ロシアのオペラ作品はレパートリーから外れていき、イタリア・オペラによる独占状態となる。この時代の指導的なロシアのオペラ作曲家は、アレクセイ・ヴェルストフスキー（1799年 - 1862年）とミハイル・グリンカ（1804年 - 1857年）である。ヴェルストフスキーはウェーバーを模範とし、代表的作品に『パン・トヴァルドフスキー』（1818年）や『アスコリドの墓』（1835年）がある。グリンカは、オペラ『皇帝に捧げた命』（1836年）や『ルスランとリュドミラ』（1842年）を作曲し、のちの音楽批評家たちによって「ロシア音楽の父」と見なされた（下記#グリンカの節参照）。
ミハイル・グリンカ（1804年 - 1857年）は、西ヨーロッパで聴き手を得た最初のロシアの作曲家となった。グリンカは貴族出身で、イタリアでヴィンチェンツォ・ベッリーニやガエターノ・ドニゼッティに会うなど、オペラを研究した。ベルリンでは音楽理論家ジークフリート・デーンに対位法や和声を学んでいる。グリンカの作風は西ヨーロッパの様式すべてを活用した折衷主義的なものであり、ロシア的要素は実際には限られていた。しかし、グリンカのロシア的要素は19世紀ロシアの歴史家たちによって強調され、その評価は20世紀まで及んだ。この点、『ロシア音楽の魅力』の著者森田稔は、グリンカはロシアの民族的な音楽を確立したのではなく、国際的に通用する高い水準でイタリアやドイツの音楽語法を獲得していたという意味で、ロシア最初の作曲家であり、ロシア音楽の「祖」であると述べている。グリンカの最初のオペラ『皇帝に捧げた命』は、ロシアの国民的テーマに基づき、ロシア語による歌詞、語りのダイアローグを含まずに完全に音楽が付けられた初めての作品として画期をなすものであり、1836年の初演は熱狂的に迎えられた。同時にこのオペラは、すでに述べたように当時のロシアの支配的イデオロギーと密接に関わっていた。ロシア民謡の使用は、「官製国民性」に基づきオペラに登場する民衆の存在を反映するように意図されたものであり、のちに強調されたような、「民謡をロシア芸術音楽の新たな形式の基礎とする強い意志に基づく計画の一部」などではなかった。6年後の1842年に『ルスランとリュドミラ』が初演されたころにはオペラを取り巻く状況が変わり、サンクトペテルブルクでは1843年にニコライ1世がボリショイ・カーメンヌイ劇場（石の大劇場）にイタリア・オペラ団を創設したために、ロシア・オペラ団は本拠地を失った。『ルスランとリュドミラ』は演目から外れ、モスクワでのみ上演された。しかし、『ルスランとリュドミラ』はフランツ・リストやエクトル・ベルリオーズから称賛を受けるなどロシア国外で注目された。ベルリオーズとの接触に刺激を受けたグリンカは、民族的特徴を持った一連の管弦楽作品を着想し、スペイン的な『ホタ・アラゴネーサ』（1845年）、『カスティーリャの思い出』（別名『マドリードの思い出』、1848年）、ロシア的な『カマリンスカヤ』（1848年）が作曲される。このうち、管弦楽のための幻想曲『カマリンスカヤ』は、以降のロシアの管弦楽曲のモデルを確立した。『カマリンスカヤ』は、ロシア民謡の素材のみを用いながら成熟した器楽作品として作り上げられたとはいえ、グリンカ本人はこの曲に対して、特に豊かな国民主義的意義を与えてはいなかった。しかし、後のロシア国民楽派の作曲家たちは『カマリンスカヤ』を意図的に追求すべき規範とした。この曲について、ピョートル・チャイコフスキーは「大きな樫の木のすべてが小さなドングリ一粒に含まれているように、この曲の中にはロシア音楽のすべてが宿っている」と評している。