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1984年、ボブ・ゲルドフの呼びかけでイギリスのスーパースターたちが集まり、アフリカの飢餓救済のためのプロジェクト「バンド・エイド」を結成。大きな話題を呼び、チャリティー・ソング「ドゥ・ゼイ・ノウ・イッツ・クリスマス」が大ヒットする。これに触発された形でハリー・ベラフォンテがアメリカで同様のプロジェクトを作ることを提唱する。呼びかけたのはまずライオネル・リッチー。そこからマイケル・ジャクソン、スティーヴィー・ワンダー、クインシー・ジョーンズら数々の大物アーティストが芋づる式に呼びかけに応じ、最終的に集まったアーティストは45人に達した（主な参加アーティストはウィ・アー・ザ・ワールドの項を参照）。もちろん無償である。マイケル・ジャクソンとライオネル・リッチーが共同で曲を書き、プロデューサーのクインシー・ジョーンズの下、1985年1月28日にレコーディングが開始された。プロジェクトは「United Support of Artists」のイニシャルとアメリカ合衆国の略称とのダブルミーニングで「USAフォー・アフリカ」と名付けられ、3月8日、「We Are The World（ウィー・アー・ザ・ワールド）」をリリース。世界的な話題を呼んだこの曲は瞬く間に世界各国でチャート1位を記録した。しかし日本では、通常盤（7インチ盤）と12インチ盤とで売り上げ集計が分散されたこともありオリコン週間シングルチャート最高位は第2位であった（通常盤と12インチ盤を合計すれば同チャート1位相当、同12インチ盤が2位だった週の第1位は小泉今日子の「常夏娘」）。「We Are The World（ウィー・アー・ザ・ワールド）」はシングルとアルバムの両方がリリースされた。また2004年には制作ドキュメンタリー映像「We Are The World THE STORY BEHIND THE SONG」のDVDがリリースされている。
レコーディングは、「ウィー・アー・ザ・ワールド」参加者も含め多くのスターが集まるアメリカン・ミュージック・アワードの終了直後に行なわれた。そのためにマイケルは授賞式を欠席し、リッチーは司会終了後にスタジオに来た。ところが、そのせいか出演者達の間には当初、緊張感が少なく、この曲の持つ重要性を忘れ始めていた。これにはライヴエイドの発起人であるボブ・ゲルドフが大激怒し、アフリカで起こっている惨状を出演者達にとうとうと語り出した。結果、話が終わる頃にミュージシャン達の目の色は変わっており、中には涙を浮かべている者もいた。特にダイアナ・ロスは、その場に泣き崩れていた。その後のリハーサルで、ゲルドフは「ブルース・スプリングスティーンやダリル・ホールの真剣さに圧倒された」と語っている。
カメレオン座分子雲の1つ「カメレオン座I」に含まれると考えられるため、この天体までの距離は、カメレオン座Iまでの距離160pcと同程度とみられる。ジェミニ南望遠鏡による分光観測によって、質量は木星の8倍程度、半径は木星の1.8倍程度と見積もられている。この質量は、褐色矮星と惑星の境界とされる13木星質量より低いが、観測データはOTS 44など他の低質量褐色矮星と似ているので、この天体の正体について定説はなく、準褐色矮星とも自由浮遊惑星とも呼ばれることがある。表面温度は1,800K、スペクトル型はL0型と推定されている。また、この天体からは、推定される表面温度、スペクトル型から予想されるよりも強い中間赤外線が放射されており、天体の周囲に星周塵の円盤が存在すると考えられる。円盤の大きさは、全体の質量が木星質量の0.1倍、内径が0.02AU程度とみられる。
九州旅客鉄道長崎支社（きゅうしゅうりょかくてつどうながさきししゃ）は、九州旅客鉄道（JR九州）の支社の一つ。本社鉄道事業本部とともに、旧日本国有鉄道九州総局の流れを汲む。
『テレビスター劇場』（テレビスターげきじょう）は、1969年10月7日から1975年3月25日までNET（現：テレビ朝日）系列の毎週火曜22時00分 - 22時56分（JST。1972年10月以降は22時55分まで）に放送された、毎日放送（MBS）制作のテレビドラマの枠である。
MBSは1964年1月7日開始のドキュメンタリー番組『フィルムドキュメント 日本の魅力』（～1965年3月30日）から火曜日22時枠の全国ネット番組枠を手掛けていた。当初は前半枠（22時 - 22時30分）のみだったが、1966年4月26日開始のバラエティ番組『お笑いスター劇場』（かつて、日本テレビ系で放送していた『お笑いスター誕生!!』とは無関係）から後半枠（22時30分 - 23時）の制作を請負うようになった。その後1967年放送の『日本のおんな』（1967年5月2日～9月26日）『芸能わらいえて 目で見る百年史』（1967年7月4日～9月26日）を最後にNETに返上されるが（MBSとNETでそれぞれ別編成のローカルセールス枠となり、『芸能わらいえて』は関東地区では東京12チャンネルへ移行）、わずか半年後の1968年4月2日に始まった『テレビ文学館〜名作に見る日本人〜』（～1968年9月24日）から1時間に統合されて復活。その後はドラマ枠となり『剣は語らず』→『妻と女の間』→『恋歌』を経て、1969年10月より『テレビスター劇場』の名称が付いた。おおむね1ヶ月から1クールの短期作品が多いが、末期の『唐変木に花咲けば』や『華麗なる一族』の様に約半年放送した作品も有る。1975年4月のいわゆる腸捻転解消によって枠自体はTBS水曜22時枠に移動、そしてNET火曜22時枠は朝日放送制作枠となり、ドラマ『TOKYO DETECTIVE 二人の事件簿』を8ヶ月間放送、そしてその後に『プロポーズ大作戦』が放送される事となる。
かっぱめしは、山梨県の河口湖周辺で提供されている丼料理である
河口湖周辺に数多く伝わるかっぱの伝説にちなんだ名物料理として富士河口湖名物開発委員会が開発した。ご飯に浅漬けキュウリ、長芋（もしくは大和芋）、刻みのり、ゴマのすべてが使われている丼飯と定義づけされている。
ホロン（Holon）とは、物の構造を表す概念。部分であるが、全体としての性質も持ち、上下のヒエラルキーと調和し、機能する単位。全体を構成する要素がそれ自体、全体としての構造をもつ場合の、要素（部分）としてのひとつの全体。全体子とも言う。例えば、人体という全体を構成する要素（部分）である細胞も、各々全体としての構造、機能をもっており、ホロンであると言える。1967年、哲学者アーサー・ケストラーが著作『機械の中の幽霊』の中で提唱した概念で、ギリシア語で全体を意味する ὅλος holos に部分を意味する -on をつけた造語。
永明体（えいめいたい）は、中国南北朝時代の南斉の武帝の永明年間（483年-493年）に流行した詩体である。武帝の次男である竟陵王蕭子良の西邸に集った文人「竟陵八友」のうち、沈約・謝朓・王融らを中心として創作された。特徴としては、詩の形式・韻律の美を自覚的に追求し、それ以前の東晋時代に流行した、老荘思想に基づく晦渋な言辞を使用する「玄言詩」の風格を脱却した、高雅で洗練された詩風があげられる。特に韻律の規則として沈約が提唱したとされる「四声八病説」は、時代が下るにつれ実際の創作に適応するものに整備・簡略化され、唐代に完成した近体詩の韻律である「平仄律」の成立へと結実することになる。また詩型の次元でも、それまでの長篇の詩にかわり、近体詩の詩型である絶句・律詩の原形とも言える、4句・8句の短詩型の詩が比較的多く制作されている点が特徴的である。このように永明体は、唐代の近体詩の形成に重要な役割を果たしており、中国の文学史上無視できない位置を占める。また「唐代近体詩」との対比で、永明体及びそれ以後の南北朝後期に作られた詩を「六朝新体詩」として総称することもある。
本作はテレビアニメ『機動戦士Ζガンダム』（1985年 - 1986年）を題材にしたアクションシューティングゲーム。ファミリーコンピュータ初の「ガンダムシリーズ」を題材としたゲームでもある。プレイヤーは主役機であるΖガンダムを操作して、ティターンズおよびアクシズの部隊と戦闘する。ゲームは大きく2つのシーンに構成されており、それぞれを繰り返す。一つは画面内を移動する敵モビルスーツに照準を合わせビームライフルで狙撃するコックピット視点のシューティングゲーム（現在でいうFPSに近い）で、もう一つは要塞面といわれる横スクロールのアクションシューティングで、迷路構造の通路内を移動して要塞コアの破壊を目指す内容となっている。メインのゲームデザインはゲームスタジオの遠藤雅伸が手掛けている。テレビCMでは本人が出演し、「ゲームデザイナーの第一人者」が制作者であることを売りとしており、制作者名を全面的に出した宣伝は当時としては珍しかった。サウンドプログラマーは大野木宣幸で、原作アニメの主題歌である「Ζ・刻を越えて」「水の星へ愛をこめて」「星空のBelieve」の3曲のアレンジを手掛けた。作曲者のニール・セダカの許可が下りてこの3曲が使われているのは、『機動戦士Ζガンダム』を題材にしたゲームでは本作だけである。
ゲームはまず、地上を舞台にしたシューティング面から始まり、サブフライトシステムに搭乗した量産型モビルスーツやアッシマー、サイコガンダムを始めとする地上用試作モビルスーツと交戦する。地上面である程度時間が経過するか、特定の試作モビルスーツの出現または撃破を行うと、Ζガンダムは単独で大気圏を離脱し、宇宙を舞台にしたシューティング面へ移行する。試作モビルスーツ出現の場合、必ずしも撃破しなくてもある程度逃げ続けているだけでも次の面へ進める。宇宙面のモビルスーツはティターンズやアクシズの量産型モビルスーツが主体であるが、ステージによりジ・Oやガブスレイといった、原作にも登場する様々な試作モビルスーツが出現する。これらの試作モビルスーツを出現または撃破することで、スペースコロニーやゼダンの門などの宇宙要塞、ドゴス・ギアなどの宇宙戦艦が出現（主に偶数ステージ）。要塞の場合はそのまま、戦艦の場合には交戦して複数回打撃を与え攻撃を沈黙させると、内部に突入して要塞面に移行する。要塞面は『テグザー』（1985年）に類似したゲーム性を有する物で、このステージでのみ、プレイヤーにはっきり視認できる形でΖガンダムの全身像が登場する。プレイヤーはモビルスーツ形態またはウェイブライダー形態を使い分けつつ、戦艦や要塞の所属陣営ごとに異なる守備隊のモビルスーツを撃破しながら中枢部のコアを目指し、これを破壊することでステージクリアとなる。守備隊はジムIIやバーザムなどで、アクシズ陣営の要塞面ではキュベレイが大量に登場する。要塞面のキュベレイはファンネルのみ破壊でき、本体の撃破は不可能である。内部コアは、中心の赤い部分に攻撃を加えると、その破片が飛び散り、当たると大ダメージを負う。内部コアを破壊すればそのステージはクリアとなる。典型的なステージクリア型のゲーム構成である。エンディングは存在せず、Ζガンダムが撃破されてゲームオーバーとなった際、特定の面数をクリアしていると、スタッフロールが流れてゲームが終了する仕様である。
遠藤雅伸はインターネットサイト「2ちゃんねる」のキャップを有しており、 レトロゲーム板の住人としての活動を行う中で、製品版については『ゼビウス』や『ドルアーガの塔』に関連したスレッドで不甲斐ない出来だったことを詫びる主旨の発言を度々行っていた。製品版に対するファイナルバージョンの存在は古くから収集家の間では知られていたが、その詳細は2001年にレトロゲーム板に立てられた本作に関連するスレッド の中で初めて本人の口から語られることとなった。それによると、製品版を商品Ζ、ファイナルバージョンを作品Zと呼び表しており、本来自分が作り上げたかったガンダムゲームは飽くまでもファイナルバージョンであると述べている。ただし、遠藤が本来指向したゲームデザインが「プレゼントキャンペーン」という体裁ながらも、ほぼそのままの形で日の目を見る機会が与えられたことは極めて異例の措置であり、遠藤本人は製品版のある程度以上の成功と同時に、自身の本来のゲームデザインを世に出す機会をも与えてくれたバンダイには本当に感謝していると述べている。
アルフレード・カタラーニのオペラ『ラ・ワリー』第1幕のアリア「さようなら、ふるさとの家よ」（Ebben? Ne andrò lontana）で始まり、雷鳴とともにヴァイオリンとシンセサイザーが交錯するトランス・ハウス調のアレンジへと変わり、マーチリズムのスネアドラムをバックにした男性コーラス、さらにディストーションのかかったギターも入り混じったロックによるサビのリフレインと進み、前半と同じアリアで締めくくる。アリアはイタリア語、その他は英語で歌われる。
“It's not a question of life or death, it's a question of honour.”（生きるか死ぬかの問題ではない。名誉の問題である。）という言葉は騎士道の精神を現す表現であり、現在でも“It's not a question of life or death” の部分をいろいろ変えて使用されている。たとえばヤルタ会談においてウィンストン・チャーチルは「ポーランド問題」に関して「ポーランドをどうするかは、英国にとっては物理的な問題ではなく名誉の問題」と言い放っている。また尊厳死推進団体が「どのように死ぬかは名誉の問題」などと使用している。本曲では「あなたが勝とうが負けようが、それは名誉の問題」と歌われており、勝敗より名誉を重んじる伝統的な「騎士道精神」を踏襲した歌詞になっている。
元々は、1995年5月27日にドイツで行われたIBF世界ライトヘビー級タイトルマッチ、ヘンリー・マスケ対グラシアノ・ロッシジャーニ戦の公式ソングで、試合前に歌われたのが初演である。曲の中盤で流れる男性コーラスの歌詞も「Two men collide」（2人の男がぶつかりあう）となっている。日本ではテレビ朝日が2002年に2002 FIFAワールドカップ・日本vsチュニジアからサッカー日本代表戦の中継、同日本代表関連ニュースの際にテーマ曲としてサビの部分を使用し、好評により以後のサッカー日本代表戦でも使い続けられている。トヨタ・マークXのテレビCM曲としても使われていたことがある。
『ザ・クレーター』は、17本の読み切り漫画からなる手塚治虫の連作短編シリーズ。1969年から1970年にかけて『少年チャンピオン』（秋田書店）に連載された。
創刊まもない『少年チャンピオン』の1969年8月10日号から連載が開始され、1970年4月1日号で連載終了した。単行本は1970年10月及び12月に新書版の少年チャンピオン・コミックスとして全2巻が発売されたが、この時は収録可能ページ数の問題で3作品（後述）が未収録となる。その後、1977年から刊行が開始された講談社手塚治虫漫画全集には17作品全てが収録された（通し番号218/219/220、全3巻とも1982年発行）。2009年に刊行が開始された手塚治虫文庫全集（講談社）第一期でも、同じく17作品全てが全1巻(BT-045)として収録されている。執筆された17作品は、描かれた内容、舞台、登場人物など全てが異なっており、それぞれが独立した作品になっている。オクチン＝奥野隆一という少年が複数の作品で登場しているが、それぞれ別作品の中のオクチンとは無関係な別の人物として描かれており、幾つかの作品では名前や人種も変わっている。連載時の謳い文句は『人間の心をテーマにした物語』というものだったが、手塚は講談社全集のあとがきの中で、「連載開始当初は一貫したテーマも決めておらず、『ザ・クレーター』という表題にも別に意味は無いのです」「オクチンという少年を登場させたり、統一感を持たせようと苦心したものです」と述べている。また、同書の同あとがきでは、「この『ザ・クレーター』は他の連作シリーズより出来の差が激しくなく、一応のレベルを保っていると思います」とも述べている。
講談社手塚治虫漫画全集の『ザ・クレーター』第3巻には、同巻第5話として『ジャムボ』という短編が併録されている。『ジャムボ』の初出は旺文社が発行していた学習誌『中一時代』の1974年1月号で、『ザ・クレーター』のシリーズとは出自が異なるが、便宜的に本稿にて概略する。
本業は水産品の製造加工業務ではあるが、昭和中後期以降に後述の事業等で多角化・組織再編を推進してきた結果（倒産後もしばらく継続）、現在の比重は乳製品（チーズ）・缶詰（瓶詰）・レトルト食品・冷凍食品・フリーズドライ食品の各事業が高く、いわゆる“非水産業”が実質の主力事業となっている。
植物体全体に比較的長い毛が生えている。茎は長さ0.5-1mほど。これは先へ成長するに連れ、基部側から枯れるためである。葉身は楔形からさじ形で、長さ16-25cm、幅4-10cm、裏面の方に反り返る。葉柄は長さ3-4cm、縦溝があり、基部は茎のほぼ全体を抱える。捕虫袋の上下2形は不明瞭で、釣り鐘形から漏斗形で、中間よりやや下に最大幅がある。長さは15-28cm、幅は4-14cm、2列の翼は幅4-14mmで、縁飾りがある。縁歯は本属中で本種がもっとも幅広い。縁歯は前面では幅が最も狭くて4-15mm左右に次第に幅広くなって横面でもっとも幅広く、その幅は10-60mmにもなる。縁歯は綺麗な黄色をしており、よく目立つ。学名は人名に基づき、ヴィーチ（またはベイチ）氏はイギリスの著名な園芸家として知られる。
ボルネオ島の固有種。島の北西部のサラワク、標高700-900mの地域に分布する。樹木の上のコケの着いた枝に着生して生育する。茎は根茎のようにコケ類に潜り込むことがあり、伸び出して垂れ下がったりする。また、葉身が裏側に反り返り、それによってしがみつく形を作る。本種の場合、捕虫袋に貯まった水は水分補給の意味もあると考えられる。
東京都出身。2008年3月に『新人×ギリギリモザイク 新人ギリギリモザイク 渋谷梨果』でAVデビュー。2010年8月にAV業界を卒業。
『ゴースト』  (原題：Ghost the Musical )  は、ブルース・ジョエル・ルービンの脚本および作詞、デイヴ・スチュワートおよびグレン・バラード作詞作曲によるミュージカル。1990年のヒットアメリカ映画『ゴースト/ニューヨークの幻』を基にしている。2011年3月にイングランド・マンチェスターのマンチェスター・オペラ・ハウスで世界初演。同年7月19日にロンドンのウエスト・エンドで上演開始し、2012年10月のロンドン公演閉演後、イギリス・ツアー公演を開始した。また、2012年4月にニューヨーク・ブロードウェイで上演開始した。物語は、アパートへの帰宅途中に襲われたサムとモリーのカップルを中心に進む。サムが亡くなると、生と死の間を彷徨うようになる。モリーが危険にさらされ、サムは彼女を置いていくことができない。霊媒師オダ・メイ・ブラウンの助けにより、サムはモリーに危機を知らせる。
2011年3月28日から5月14日まで、イングランドのマンチェスターにあるマンチェスター・オペラ・ハウスで試験興行として世界初上演された。演出はトニー賞受賞者のマシュー・ウォーチャス、舞台および衣裳デザインはロブ・ハウエル、振り付けはアシュリー・ウォレン、音楽監督および編曲はクリストファー・ナイティンゲイル、イリュージョンはポール・キーヴ、照明はヒュー・ヴァンストン、音響デザインはボビー・エイキン、プロジェクション・デザインはジョン・ドリスコルが務めた。サム・ウィート役にリチャード・フラーシュマン、モリー・ジェンセン役にケイシー・リーヴァイ、オダ・メイ・ブラウン役にシャロン・D・クラーク、カール・ブルーナー役にアンドリュー・ラントゥリーが配役された。
2011年6月24日、ウエスト・エンドにあるピカディリー劇場でウォーチャスの演出によりプレヴュウ公演が行なわれた。7月19日、ガラ公演と共に公式に公演が開始された。公式開幕初日の批評は、特殊効果のアイデアやスキルは賞賛されたが、全体的には賛否両論であった。2012年1月13日、フラーシュマンとリーヴァイがブロードウエイ公演に出演することになり、マーク・エヴァンズとショバン・ディロンが主演を務めることとなった。他に地下鉄のゴースト役にクレイグ・スタインとスコット・モリス、病院のゴースト役にアシュリー・ナイトが配役された。2012年6月15日、10月6日に計約500公演で閉幕することが発表された。
2012年3月15日、ブロードウエイにあるラント＝フォンタン劇場 でプレビュー公演が開始され、4月23日に正式に開幕した。演出はマシュー・ウォーチャス、主演はオリジナル・キャストのリチャード・フラーシュマンとケイシー・リーヴァイ、オダ・メイ・ブラウン役はダヴァイン・ジョイ・ランドルフ、カール・ブルーナー役はブライス・ピンカムが務めた。ブロードウエイ公演準備期間である2011年12月から2012年1月まで、ウエストエンド公演のシャロン・D・クラーク降板に伴いランドルフがウエストエンド公演に出演することとなった。リーヴァイによると「(ブロードウエイ公演前に)感情的なシーンが微調整され、あちこち台詞が1行か2行くらい変わった。2曲変更になり、登場人物の何人かが少し設定が変わった。全てが改善された」。新しい序曲が加わり、『Ball of Wax 』の曲は新しくなったが、『You Gotta Let Go 』と類似している。トニー賞3部門にノミネートされたが、批評は賛否両論であった。ランドルフが外国批評家サークル賞のミュージカル助演女優賞にノミネートされ、ヒュー・ヴァンストンが照明デザイン賞を受賞した。2012年7月24日、8月18日でブロードウエイ公演が計136公演上演後に閉幕することが発表された。2013年より全英ツアー公演が行なわれることとなった。
2013年4月8日からウェールズのカーディフにあるウェールズ・ミレニアム・センターでプレヴュウ公演が開始される予定であったが、3月18日、技術的問題により4月8日と9日の公演が中止となった。3月4日からリハーサルが行なわれ、公式Twitterアカウントで出演者が発表された。ロンドン公演でモリー役の代役であったレベッカ・トレハーンが本役に昇格し、サム役にスチュワート・クラーク、オダ・メイ・ブラウン役にウエンディ・メイ・ブラウン、カール役にデイヴィッド・ロバーツが配役された。2013年4月10日、カーディフで開幕し、いくつかの技術的問題があったものの好評の幕開けであった。またロンドン公演より概ね好評であった。カーディフでの公演は4月27日まで続いた。その後4月30日から5月11日までロンドンにあるニュー・ウインブルドン・シアター、5月14日から6月1日までスコットランドにあるエディンバラ・プレイハウス、6月3日から15日までイングランドにあるウルヴァーハンプトン・グランド・シアター、6月17日から29日までリーズ・グランド・シアター、7月2日から20日まで世界初上演されたマンチェスター・オペラ・ハウス、8月13日から24日までノッティンガム・ロイヤル・コート・ホール、8月27日から9月14日までブリストル・ヒポドロム、9月16日から28日までミルトン・キーンズ・シアター、10月1日から19日までグラスゴー・キングス・シアター、10月28日から11月9日までサウサンプトン・メイフラワー、11月11日から23日までウォキング・ニュー・ヴィクトリア・シアター、11月26日から12月7日までサンダーランド・エンパイア、12月27日から2014年1月5日までバーミンガム・ニュー・アレキサンドラ・シアター、1月8日から18日までストーク・リージェント・シアター、1月21日から2月8日までアバディーン・ヒズ・マジェスティズ・シアター、2月11日から22日までリヴァプール・エンパイア・シアター、2月25日から3月8日までオックスフォードにあるニュー・シアターでのツアー日程が組まれた。2014年3月8日、オックスフォードの公演でイギリス・ツアー公演は閉幕する。
2012年8月28日から、英語圏以外で初の公演としてオランダのユトレヒトにあるベアトリクス・シアターでプレヴュウ公演、9月9日から正式に開幕する予定であった。サム役にTon Sieben 、モリー役にCelinde Schoenmaker 、カール役にFreek Bartels 、オダ・メイ役にJoanne Telesford が配役された。イギリスやアメリカと比べて公演期間が短いという理由でプロデューサーより公演延期の発表があった。
2013年8月よりリハーサルが行なわれ、10月10日、イタリアのミラノにあるTeatro Nazionale で開幕した。12月31日にミラノ公演が閉幕し、2014年までトリノやローマでのツアー公演に出た。サム役にSalvatore Palombi 、モリー役にIlaria DeAngelis 、オダ・メイ役にLoretta Grace 、カール役にCristian Ruiz が配役された。
ロンドン公演での舞台装置を使用し、2013年11月19日からプレヴュウ公演、11月24日から正式に開幕した。チュウォン他2名の俳優がサム役に、Ivy 他1名の女優がモリー役に配役された。オダ・メイ役およびカール役もダブル・キャストである。
銀行員のサム・ウィートと、長く交際している彫刻家のモリー・ジェンセンは一緒に住むためブルックリン区にあるロフト・アパートメントに引っ越してくる(『Here Right Now 』)。サムの同僚で2人の友人であるカール・ブルーナーが彼らの引越の手伝いをする。3人はとても仲が良く、サムとモリーは深く愛し合っている。しかしサムは愛の言葉をなかなか口にせず、モリーはそれを快く思っていない。モリーはそれについて何か言おうとするがすぐにやめ、サムは『Unchained Melody 』を弾き語ってモリーの気をそらし、モリーは束の間これを忘れる。仕事中サムはいくつかのアカウントでの不整合を発見し、その夜モリーとのデートの約束があったにも関わらずサムはそれを見過ごせずに仕事を続けようとする(『More 』)。サムはこの発見をカールに話すが、カールはこれを信じず、サムが調査を続けることに反対する。しかしカールが調査することを約束し、サムは無事にモリーとデートをすることができる。カールに感謝しつつサムは退社してモリーと会うと、モリーはサムと結婚したいと打ち明ける。サムは驚き、モリーはサムがなぜ愛を口にしないのか尋ねる(『Three Little Words 』)。サムは行動で示しているからそんなに多くの言葉は必要ないのだと説き伏せる。モリーはサムの返事には全く納得せず、それでも何度でも言葉が聞きたいと言う。すると2人はサムの財布を狙った武装強盗に襲われる。サムは屈せずに強盗と争い、銃を奪い合う。サムは銃で撃たれ、モリーは泣き叫ぶ(『Sam's Murder 』)。サムはゴーストとなったがモリーから離れられず天国に行けない。モリーについて病院へ行くと、他のゴーストがサムの状況を説明する(『Ball of Wax 』)。サムはモリーに手を触れることができず困惑する(『I Can't Breathe 』)。アパートでカールはモリーがサムの遺品を整理するのを手伝うが、モリーはそれらを手放すことができない。サムは物に手を触れることができないため、物を動かすことができない。モリーらはサムがとても近くにいることに全く気がついていない。モリーが1人になった時にサムを殺した犯人が忍び込み、モリーが上階にいる間に彼は部屋を漁り回る。サムは彼がモリーを襲うのではないかとパニックになる。サムは彼を驚かせて追い出そうとする。彼の身元を知ろうとし、パワーを使いドアをくぐり抜け、彼を追いかけてアパートを突き止める。犯人の名はウィリー・ロペスで、探し物を見つけにまたモリーの所へ戻るようである。藁にすがる思いで、どう見ても偽者の霊能者オダ・メイ・ブラウンに会う(『Are You a Believer? 』)。奇跡的にオダ・メイはサムの声が聞こえ、サムは『99 Bottles of Beer 』の替え歌『10,000 Bottles of Beer on the Wall 』を歌い続けてオダ・メイを嫌がらせて脅し、モリーのもとへサムの言葉を伝えに行くよう約束させる。その頃モリーは悲しみに暮れていた(『With You 』)。オダ・メイがモリーのもとを訪ねるが、モリーはオダ・メイを信用できない。サムしか知らないことをオダ・メイが話したことでモリーはようやくオダ・メイを信用し、話を聞くことにする。サムはオダ・メイを通して、自分は計画的に殺害されたと警察に言うべきだと話す。モリーはカールにこのことを話すと、カールは馬鹿げているとしながらも調査することを約束する。モリーは警察に行き、カールはウィリーのもとへ直行し、サムはカールの差し金で殺されたという真実を知る。モリーは全ての疑惑を明らかにすることを誓い、酔っ払ったカールは自分を正当化しようとする(『Suspend My Disbelief/I Had a Life 』)。
警察署でオダ・メイに前科があることが発覚する。モリーはこの霊媒師が詐欺であると知り動揺して警察署を出る。モリーもサムも失望する(『Rain/Hold On 』)。モリーは怒りを静めるためにラジオを聴きながら陶芸を始める。雑音が聞こえ、ラジオのチャンネルを変えると『Unchained Melody 』が突然流れてくる。モリーは驚いてすぐにラジオを消すが、思い直して再度ラジオをつけ、陶芸を再開する。これを見ていたサムはモリーに触れたいと思いながら背後に座って歌う。悲しんでいたモリーであったが、後ろにサムの気配を感じると同時にドアがノックされる。それはカールであった。モリーはカールの言った通り霊媒師の言ったことはおかしく、自分は藁にもすがりたかったのだと語る。カールはそれは自然なことだがモリーは前進すべきだと語り、カールはモリーに接近しようとする(『Life Turns on a Dime 』)。怒ったサムは家中の物を壊し、我に返ったモリーはカールに出て行くように言う。地下鉄の他のゴースト達の力を借りてサムは物の動かし方を覚え(『Focus 』)、再び協力してくれるようオダ・メイを訪ねる(『Talkin' Bout a Miracle 』)。オダ・メイは突然霊媒師の能力を目覚めさせ、詐欺ではなく本当に他の霊を呼ぶことができるようになる。サムがいる時にオダ・メイはウィリーに見つかり死に物狂いで逃げる。サムは学んだばかりのパワーを使ってウィリーを驚かせて追いかけると、ウィリーは道路に走り出てはねられて死ぬ。サムとは違ってウィリーは纏う光が白ではなく、違う世界に引きずり込まれたようである。しかしこれで終わりではなく、カールが大金を得るのを阻止し、モリーを救うための協力をオダ・メイに頼む。モリーは人生をやり直そうとする(『Nothing Stops Another Day 』)。ギャラリーの作品を売り払い、カールに追い出したことを謝罪する。その頃カールはある連絡を待ち焦っており、忙しさを装ってモリーを追い返す。サムとオダ・メイはカールが不法に使用していたアカウントを解約するため、サムはオダ・メイに「リタ・ミラー」という偽名を使わせてアカウント番号を教える。アカウントを解約し、サムは焦っているであろうカールを探しに会社へ行く。サムは部屋中の物を動かしてカールを驚かせ、カールは何が起きているのか把握する。恐ろしくなったカールはサムに、金を寄越して出て行かないならモリーを殺すと語る。サムはオダ・メイのもとに戻る。約400万ドルの小切手を手にしたオダ・メイは持ち逃げして姿をくらまそうとする(『I'm Outta Here 』)が、サムはオダ・メイにその金を寄付させる。サムはモリーにカールに注意するように警告するため、オダ・メイをモリーのもとへ行かせる。アパートでモリーは最初オダ・メイを追い返そうとするが、サムはドアをすり抜けて、モリーがつけている特別なイヤリング、およびモリーがサムへ宛てた手紙についてオダ・メイに話させる。するとモリーはまた信じる気になり、オダ・メイを招き入れる。オダ・メイは全てをモリーに説明するとモリーは感情的に取り乱し、オダ・メイはサムに自らの体に乗り移させてモリーを抱きしめて癒す(『Unchained Melody 』(ダンス))。麻薬密売人の金の責任を負わされ命を狙われ絶望しているカールが武器を持ちアパートにやって来て命がけで脅す。カールは不本意ながらもモリーを捕まえ銃をつきつけ、サムにオダ・メイが金の在処を言わないならモリーを撃つと語る。争いとなりカールは死に、ウィリーと同じ道に引きずりこまれる。カールがいなくなったためモリーの身は守られ、モリーは天国への迎えの光に再び照らされたサムの姿が見え、声が聞こえるようになる。サムは自分の去り際を悟り、オダ・メイに別れを告げてからモリーに向き直る。サムとモリーは互いに別れを告げ、サムはついにモリーが聞きたかった愛の言葉を語る(『The Love Inside 』)。
『ニューヨーク・タイムズ』紙のブロードウエイ公演評でチャールズ・イシャウッドは「スリルのない歌うテーマ・パーク」とし、「その多くを精巧なビデオ画像、やや工夫された特殊効果、よく知られた心霊ロマンス物語に頼っている」と続けた。また彼はこのミュージカルは「無難な、すぐ忘れるようなポップ・ソング」を使用しているとした。ニューヨークの『デイリーニューズ』紙の評論家は「イギリスから輸入されたこの作品は、例えばゴーストがドアをすり抜けるなどの素晴らしいイリュージョン、豊富な照明、驚くべき映像が主な見どころである。目を見張るような仕掛けはないが、この物語は奇跡を生み、脚本は衝撃を与える。このラヴ・ストーリーはニューヨークの慌しいビジネス街を表現するシーンやロボット・ダンスが多用されている。いくつかのシーンは単に絵的なもので、雨の中で傘があるのに使わないシーンなどもある」と記した。talkinbroadway.comの評論家は「脚本および作詞のブルース・ジョエル・ルービン、作詞作曲のデイヴ・スチュワートとグレン・バラードは記憶に新しい名作映画の舞台化作品を執筆し、マシュー・ウォーチャスは情熱とエネルギーをかけて演出した。イギリス・ツアー公演にはウエスト・エンド公演のリチャード・フラーシュマンとケイシー・リーヴァイを越える役者が配され、観客は素晴らしい作品を観ることができる。必見とは言わないが、ブロードウエイのスタンダード作品となり得る」と記した。
ボルゴ・プリオーロには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。Arpesina, Biancanigi, Boffinisio, Ca de' Bergognoni, Ca de' Gallotti, Ca de' Guerci, Ca Percivalle, Cappelletta, Casa Perotti,Fornace, Gallà, Ghiaia dei Risi, Òlesi, Pianetta, Rivazza, Schizzola, Staghiglione, Stefanago, Torrazzetta, Torre Bianchina, Torre del Monte
漕運総督（そううんそうとく、満州語：juwere jekui baita be uheri kadalara amban）は、明朝と清朝で、漕運（官による穀物の河川・運河での輸送）を統括した官職。従一品または正二品。
1451年、「総督漕運兼提督軍務巡撫鳳陽等処兼管河道」が設置され、南直隷淮安府（現在の江蘇省淮安市）に駐在した。数省にまたがる1500キロメートルに及ぶ運河を管理するだけでなく、明代と清の初期（1649年-1659年）には廬鳳巡撫を兼ね鳳陽府・淮安府・揚州府・廬州府・徐州・和州・滁州の行政を担当した。そもそも隋唐以後の歴代王朝は運河での食糧輸送を重視して、国家の経済の大動脈とした。隋が大運河を建設して以降、淮安に漕運を担当する役所を設けた。宋は江淮転運使を設置し、東南六路の穀物は淮河を経て首都開封に入った。明では漕運総督が設置される前には、永楽帝が1404年に武官である漕運総兵を設置して、12万の軍隊を率いて、漕運を専門に担当した。1451年に文官の漕運総督が設置され、漕運総兵と同等の権力を有した。1621年、漕運総兵は廃止された。漕運総督の下には文武官270人の官員がいて、さらに倉庫・造船・船舶の護衛などを担当する2万人の人員がいた。
1860年、南河総督の廃止に伴い、総督府が淮安府から南河総督府のあった清江浦に移された。1901年、食糧の輸送が上海から天津へ海路で、天津から北京まで鉄道で輸送するよう改められた。1905年、漕運総督は廃止され、代わりに江淮巡撫が設置されたが、これも同年に廃止された。
アルトゥステ（Artouste ）は、初期のフランスのチュルボメカが製造したターボシャフトエンジンである。最初の運転は1947年である。原型はAPUとして開発が始まったが、航空機の推進用としての用途も加えられ、1950年代にはヘリコプターの動力として活路を見出された。インドのヒンドスタン航空機やイギリスのブリストル・シドレー（正式にはブラックバーン・エアクラフト）やアメリカのコンチネンタル・モータースにライセンス供与された。通常の出力は300kW（400hp）だった。
幕末維新期の国学者・大国隆正の子孫として東京代々木に生まれ育つ。父方の祖父は東宮（のちの昭和天皇）の侍医。幼少時は犬を飼っており、散歩中に発見したがらくたを組み立てることを日課としていたという。慶應義塾高等学校に入学した時は医学部進学を希望していたが、やがて交響曲作家に憧れ志望を変更。慶應義塾大学工学部在学中、松村禎三に弟子入りする。作風において影響は全く受けなかったというが、1974年のピアノ独奏曲「シリウスの伴星によせる」（作品番号1）には、松村を含む現代音楽の影響が濃厚である。和声と対位法を学ぶよう勧められ、東京藝術大学教授の川井学を紹介されたが数ヶ月でレッスン受講を断念。1974年3月には同大を退学。またこの頃には芸術音楽としての作曲を行う一方、ピンク・フロイド、イエス、EL&P等のプログレッシブ・ロックに心酔し、キーボード奏者としてロックバンドにも参加した。1975年、松村の紹介で原田力男と出会い、1978年11月28日、原田主催のプライヴェート・コンサートで「忘れっぽい天使」を発表し、作曲家としてデビュー（ただし作曲料は無償だった）。その間、さまざまな作曲コンクールに20回ほど応募してことごとく落選したが、1980年、オーケストラのための「ドーリアン」が交響楽振興財団作曲賞に入選。次いで1981年に「朱鷺によせる哀歌」が現代の音楽展'81で初演され、高い評価を受け、若い世代の作曲家の1人として認知された。なお青島広志の著書『作曲家の発想術』（講談社現代新書、2004年）には、「朱鷺によせる哀歌」で尾高賞を受賞したという記述があるが（p.263）、誤り。吉松本人も自身のサイトで否定している。シュトックハウゼンやクセナキスなど、無調音楽を中心とする現代音楽の非音楽的傾向に反旗をひるがえし、「現代音楽撲滅運動」と「世紀末抒情主義」を提唱。1984年、西村朗と共に世紀末音楽研究所を設立。交響曲、協奏曲など数多くの作品を発表。1998年からイギリスのシャンドスとレジデント・コンポーザーの契約を結び、交響曲をはじめとする多くのオーケストラ作品が録音された。ちなみにトレードマークである髭は、交響曲第3番 Op.75の作曲中自室で約3ヶ月作業に没頭していたことから以降はこのままの状態でいこうと決めたという。プログレッシブ・ロック・ファンでもある吉松は2009年にEL&Pの「タルカス」をオーケストラに編曲、翌年「タルカス〜クラシックmeetsロック」としてCD発売された他、NHK大河ドラマ平清盛の劇中音楽にも採用され話題を呼んだ。コンサートでの反響は「プログレ」ファンと「クラシック」ファンが重なることによるものとの分析もあり、幅広い支持を得る吉松の音楽性を物語る事例としても捉えられる。2013年に室内管弦楽のための作品である「京都によせる小品」が6月に京都駅で、いずみシンフォニエッタ大阪の委嘱作である交響曲第6番「鳥と天使たち」が7月13日にいずみホールで飯森範親の指揮により行われた。
博物館ではこれまでに4機の零式艦上戦闘機が復元され、そのうち3機が展示されている（1機は靖国神社遊就館に寄贈）。これ以外にも一式陸上攻撃機、一式戦闘機などの機体や栄、熱田などの発動機が展示されている。
石川町入口（いしかわちょういりぐち、Ishikawacho Entrance）は、神奈川県横浜市中区にある首都高速道路神奈川3号狩場線の入口である。石川町JCTに併設され、本牧JCT方面の入口のみが設置されている。本ランプに近接して、2007年12月に、本牧JCT方面からの横浜公園出口が設けられた。なお、横浜公園出口の一般街路との合流地点は、横浜市庁舎前の「関内駅南口交差点」付近となる。
この地域は当初、南軍の将軍J・H・アレン将軍の名前からアレンデールと名付けられていた。彼はメアリー・ベルという名の貨物蒸気船をキシミー川に沿って運航した。市として法人化された1883年に、キシミーに改名された。キシミーという名前は、ネイティブアメリカンの言葉で「長い水（long water）」という意味の、Cacemaからきている 。市の成長は、フィラデルフィアのハミルトン・ディストンの功績によるところが大きい。彼は購入した400万エーカー（8,000km²）の土地に排水路を整備した。彼は財政的に不安定なフロリダで南部の土地の排水をする契約をした。彼はほぼ半分の土地の排水に成功した。ディストンはこの計画によってアメリカでもっとも広い土地の所有者となった。ディストンが浚渫や土地投機を行うためには、新しい水路に沿って人や物資を運搬するために小型蒸気船が必要だった。キシミーの造船所で生産していたのはほとんどが大型蒸気船であり、キシミーは文明社会に一歩先んじていた。同時に、南フロリダ鉄道の路線もサンフォードからキシミーまで延長され、トホピーカリーガ湖にも面していたキシミーは中央フロリダの交通結節点となった。しかしキシミーの全盛期は長く続かなかった。鉄道輸送の広がりは、蒸気船による貨物や旅客の輸送を脅かした。1884年までに、南フロリダ鉄道はタンパまで路線が延長された。1893年恐慌はアメリカがこれまでに経験した中で最悪の不景気であった。土地投機は破綻し、不良債権が残された。ハミルトン・ディストンはキシミーの土地の運用を放棄した。1894年から1895年にかけて襲った寒波により、柑橘類が壊滅的な打撃を受けた。この寒波による影響や、さらに南フロリダの発展に相まって蒸気船産業がオキーチョビー湖に移転したこともあり、キシミーの産業は牧畜に頼ることになった。キシミーの人口は1950年に4,310人であった。当時は柑橘類の包装や大規模な牧畜が主な産業だった。近隣にウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートした1971年まで、牧畜は市の経済の重要な一部分であった。その後牧場の大部分は分譲地や観光のために取って代わられた。それでも、現在も牧場は市の近隣、とくにオセオラ郡南部に点在している。2004年8月13日、ハリケーン・チャーリーがキシミーを通過し、時速100マイルを超える暴風が家屋を襲った。市の至る所で木々が倒され、電線が切断された。キシミー公益事業局は、停電から72時間以内に54％の住民に電気を復旧させ、1週間以内には85％まで復旧した。すべての停電が復旧したのは8月28日だった。ハリケーン・チャーリーの3週間後にも、ハリケーン・フランシスがこの地域を襲い、さらにその3週間後にはハリケーン・ジャンヌが襲った。
キシミーは北緯28度18分14秒 西経81度24分46秒に位置している。 アメリカ合衆国国勢調査局によると、市域全面積は17.32平方マイル (44.9 km²)で、このうち陸地が16.7平方マイル (43 km²)、水域が0.6平方マイル (2 km²)、水域率は3.7%である。オセオラ郡では、キシミーとセントクラウド市のみが法人化された自治体である。両市はアメリカ国道192号線、441号線で結ばれている。
キシミー周辺地域の気候は、蒸し暑い夏と通常は温和な冬が特徴である。ケッペンの気候区分によると、キシミーは温暖湿潤気候（Cfa）に分類される。
市はトホピーガリーガ湖（地元ではトホ湖、西トホ湖、もしくは単にウェスト・レイクと呼ばれている）の北西岸に位置している。エバーグレーズの源流とも見なされているシングル川が市内を流れている。
ダウンタウン地域はアメリカ国道17号線・国道92号線の重複区間と192号線の交差点付近に広がっている。キシミーのダウンタウンには高層建築物はみられず、ほとんどの建物が2階か3階建てである。ダウンタウンで最も高い建物はオセオラ郡裁判所である。国道17/92号線に沿って市の中心部を通る、メイン・ストリート、ブロードウェイ・ストリート、エメット・ストリートの3つの一続きになった道路が市の大通りである。
ネプチューン・ロードからモニュメント・ストリーツにかけての地域は複合的な交通結節点となっている。ここにはアムトラックの駅があり、通勤路線のサンレールも停車する。またグレイハウンドのバス停もある。さらにLynxが運行しているバスのターミナルもある。キシミー・ゲートウェイ空港では4つの事業者(FBO)がこの地域で航空サービスを展開している。キシミー・ゲートウェイ空港には長さ5000フィート、6000フィートの滑走路が1本ずつあり、24時間体制で一般航空の離着陸を行っている。空港には2校の航空学校のほか、航空博物館もある。オーランド国際空港へはキシミーから車で15分ほどで到達できる。陸路では、フロリダ・ターンパイク、州間高速道路4号線、オセオラ・パークウェイ、アメリカ国道192号線といった幹線道路が通っている。他に重要な道路はアメリカ国道17/92号線、フロリダ州道423号線（ジョン・ヤング・パークウェイとしても知られる）などがある。
ヒューストン・アストロズはキシミーのオセオラ・カウンティ・スタジアムでスプリングトレーニングを実施している。このスタジアムでは、キャンプ期間以外にはUSSSA（United States Specialty Sports Association）、トリプルクラウン・スポーツ、世界野球連盟、プロモーション・スポーツなど多数のアマチュア野球のイベントが開催される。1994年に設立されたジム・エバンス審判学校は毎年1月第1週から2月第2週までの5週間、スタジアム内で講義やトレーニングを行っている。オセオラ郡ソフトボール場は5面のソフトボール場がある施設で、多様なアマチュアのスポーツイベントが催されている。2005年にはUSSSAのコンプレックス・オブ・ザ・イヤー杯が開催されたほか、レベル・スプリング・ゲームズ等、多くのファストピッチルール、スローピッチルールの大会、また少年野球のイベントも行われる。オースティン・ティンデール広域公園にはスポーツ施設があり、年間を通じて様々なイベントを開催している。市ではNCCAA（National Christian College Athletic Association）に加盟している学校で争われる、男子サッカーのナショナル・チャンピオンシップ・トーナメントも開催される。
オセオラ・ヘリテージ・パークはコンサート会場（シルバー・スパーズ・アリーナ）、スポーツスタジアム（オセオラ・カウンティ・スタジアム）等が併設されているイベント施設である。シルバー・スパーズ・アリーナではヒラリー・ダフ、ボブ・ディラン等のコンサートからロデオのイベントに至るまで、様々な催し物が行われている。エホバの証人はシルバー・スパーズ・アリーナで毎年地区大会を開催している。2008年、エホバの証人は英語やスペイン語での地区大会を数多く開催し、キシミー周辺でも3日間のイベントで数千人の参加者が集まった。
シングル・クリーク・リージョナル・トレイル（SCRT）は政府が計画している自転車道で、最終的にはキシミーとオーランドとの間を32マイルで結ぶ予定となっている。環境の影響を受けやすいシングル川に沿っており、この川はオバマ大統領のグレート・アウトドア計画にも含まれている。トレイルの各部分は最近開通しており、2016年までには大部分が完成する見込みである。道幅は12フィートで、様々な橋や舗装道路で構成されている。ほとんどの区間は未開発地域を通っている。
ジョン・ヤング・パークウェイと、オレンジ郡とオセオラ郡の郡境になっているオセオラ・パークウェイの角に屋外型ショッピングモールのループ（Loop）がある。アメリカン・イーグル、コールズ（Kohls）、ベスト・バイなどの店舗や、シネマコンプレックスもモール内にある。
航空機における運用許容基準（うんようきょようきじゅん、Minimum Equipment List, MEL）とは、航空機の運航に際して、必ず正常作動していなければならない最小限の装備品類および数量等が記載されたリストである。機体に常時搭載されている。
膨大な数の部品から構成される航空機にあっては、その構成要素すべてを完ぺきな状態、すなわち型式証明取得時の仕様に絶えず維持・整備することは容易ではない。これを実現するためには、航空会社は故障に備えてその路線上の各空港及びダイバートする可能性のある空港まで全てに整備拠点（人員、工具、予備部品類および建屋等の付帯施設）を置かなければならなくなる。一方、航空機としては信頼性確保のため多重の設計がなされており、運航条件によっては使用することが無い、もしくは作動しなくても差し支えない装備品も数多くあり、それぞれのアイテムごとの信頼性評価もなされているので、修理や整備を持ちこしても耐空性の低下が確率的に無視できる状況であれば運航を許容する方が合理的である。例えば B737 の主発電機は各エンジンにそれぞれ1台ずつ（都合2台）装備されているが、1台の発電機だけで通常のフライト中の電力を賄える容量を持っており、また、これとは別に APU も備えている。このため片方の主発電機が不作動でも長距離フライト以外では運航が認められる（ただし APU が正常作動していて、フライトを通して常時運転することが条件となる）。MEL の背景にあるのは、特定の飛行条件下において、ある装備品が不作動状態であっても耐空性（安全性）が損なわれない限りにおいては運航を許可することで、欠航や遅延といった乗客に不便を掛ける事態や、運航者の収益が減ったりすることを避けようとする考えである。安全性を損なわないように、不作動アイテムの状態や代替策、手順、制限などが科せられる。この制度は、修理ができる設備を持つ空港までの移動のため、多少の不安全を覚悟で飛行してしまおうといった考えによるものではなく、むしろ、整備基地のある飛行場および航路上の立ち寄り地のいずれからの離陸であっても等しい安全性を確保するためのものと考えられている。このリスト上で対象となるのは主に使用頻度が運行条件により変動する装備品類であり、エンジンや各種動翼類、主翼といった明らかに安全上重要で、かつ必ず使用されるものは含まれない。なお、最終的に運航を行うかどうかを判断するのは当該機の機長であり、たとえ MEL 上では運航可能であっても機長が即時の整備・修理を要求したり、場合によっては運航を取りやめるといった判断に制約を与えるものではない。
航空機メーカーは運航者の意見も踏まえて機種（型式）ごとの原運用許容基準 (Master Minimum Equipment List, MMEL) を作成し、設計国の監督当局に承認を得たうえで公表する。
各運航者（航空会社）は上記の MMEL を逸脱しない範囲内において、運航者の所在国ごと、会社ごとの独自の規制や内規その他を考慮した自前の MEL を作成し、運航者所在国の監督当局の承認を得る。その後の改訂にも承認が必要である。この手続きにより、型式証明からの一時的な逸脱を監督当局が承認したものとなり、耐空性が確保されていると解釈されている。
アイテム名、修理しなければならない期限、実装数、最少作動装備数、その他が記載されている。「その他」とは、運航が許容される代わりに課せられる条件を指し、例えば不作動アイテムによっては飛行高度に制限が課せられたり、乗客数を減らすなどの措置が必要となることがある。また、当該不作動・不具合が周辺に二次的な拡大を生じないよう、隔離のための措置を取る必要がある場合もこれに記載される。日本においてはこの MEL について、「不作動でもよいアイテムのリスト」といった表現がされることがあるが、リストそれ自体には最小限作動しなくてはならない装備品が列挙されている。したがってキャビン乗客の読書灯やエンターテインメントシステム、ギャレーの厨房用品などといった安全性には無関係と思われるアイテムは MEL に記載されておらず、不作動でも運航が行われる。
小川 博史（おがわ ひろし、1913年〈大正2年〉10月24日 - 2010年〈平成22年〉6月10日）は、日本の洋画家。
愛知県を活動拠点として活躍。 辻永、鬼頭鍋三郎に師事し、日展や光風会展を中心に青季会のグループに参加。 戦後にあって門下生と共に南風会 ( http://www.nanpukai.jp/ ) を立ち上げる。 写実を基本にしつつ、大胆なコンポジションと重厚なマチエールが特徴。 2010年(平成22年)、96歳で死去。生涯現役を貫いた。
チーム所在地は千葉県柏市。ホームゲームは柏市中央体育館の他、船橋アリーナでも開催する。母体企業はJXTGホールディングス、運営はJXTGエネルギー。愛称「サンフラワーズ」は、前身の共同石油（以下共石）女子バスケットボール部時代からチームのシンボルとしているヒマワリ（柏市（旧沼南町）の花でもある）に因んでおり、歴代のユニフォームにはヒマワリの花がデザインされている。JXグループの前身企業のひとつ日本鉱業（以下日鉱）には強豪としての伝統を持つ男子バスケット部が存在していたため、その子会社であった共石により女子バスケット部が設立された経緯がある。しかし、合併してジャパンエナジー（以下Jエナジー）に変更された後、会社はあえて陰りの見えていた男子部を廃部し、将来性の高い女子部一本に絞った。その期待に違わぬ好成績が続いている。なお、歴代ヘッドコーチの内海知秀と佐藤清美、現コーチの佐久本智はいずれも日鉱・Jエナジーの元選手である。2010年にJエナジーが新日本石油（以下新日石）と合併、JX日鉱日石エネルギーとなると共に「JOMO」ブランドが廃止され「ENEOS」ブランドに統合されたため、チーム名は7月1日から「JXサンフラワーズ」に変更された（新日石野球部はこの時JX-ENEOS野球部へ変更）。2013年4月より「JX-ENEOSサンフラワーズ」に変更。獲得した全国タイトルは、全国実業団女子チーム最多の計47回（日本リーグ・Wリーグ22回・皇后杯23回・全日本実業団バスケットボール競技大会2回）であり、野球部ともども「絶対王者」と呼ばれている。女子バスケットボール部独自のマスコットキャラクターは持たず、会社のマスコットである「エネゴリ」（共石〜Jエナジー時代は「デリス」）使用の上で対応している。
ビルボード（Billboard）誌の「Hot 100」では、1970年2月7日に、週間ランキング第1位を獲得した。ビルボード誌1970年年間ランキングでは第22位。ビルボード誌の集計では、ショッキング・ブルー最大のヒット曲となった。フランス、ドイツ、イタリア、スペイン、ベルギーで、週間チャート1位を獲得した。オランダでの週間チャート最高位は、第3位だった。日本のオリコンでは最高2位（洋楽チャートでは1970年3月9日付から12週連続1位（1970年度の年間1位も獲得））。ママス&パパスのキャス・エリオットがかつて在籍していたアメリカのフォークグループ、ザ・ビッグ・スリー（The Big 3）が1963年に発表したシングル「ザ・バンジョー・ソング」にインスパイアされた曲だと言われている。フジテレビ系列「笑う犬シリーズ」の主題歌として親しまれた。
大東糖業南大東事業所の砂糖運搬専用軌道（だいとうとうぎょうみなみだいとうじぎょうしょのさとううんぱんせんようきどう）は、かつて沖縄県南大東島にあった軌道。大東糖業が所有するサトウキビを運搬するために敷設された。島内に張り巡らされていたが、トラック輸送に切り替えられ廃止された。