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開業時に片運転台式の100形101・102、両運転台式の200形201・202の計4両が川崎航空機岐阜工場で製造された。これらは同じロッキード式の小田急500形電車が観光路線向けの「標準I型」と呼ばれたのに対して、より大型の「標準II型」と呼ばれていた。他に内燃式の軌道点検車が1両あった。アルミニウム合金製の部材を沈頭鋲で組み立てるという、完全に航空機の流儀で設計された軽量セミモノコック構造の流線型車体で、全長15m、全幅2.9m、自重は100形が18t、200形が18.4t。車体前面は曲面ガラスと貫通扉を組み合わせ、100形の連結面と200形には貫通幌が装着された。窓配置は100形がd1D4D11（d；乗務員扉、D：客用扉、D隣接の1枚窓は戸袋窓で幅が約半分、それ以外は約1.5m幅の広窓を採用した）、200形がd1D4D1dである。車内は窓配置に合わせた固定式クロスシートのみという、当時としては贅沢な設計であった。側窓は、常用で約11センチ、非常で約35センチ下降させることができた。天井にはファンデリアが設置され、常時稼働で強制換気を実施した。モノレール特有の非常脱出装備として円筒形の脱出シュートが各車両に備え付けられ、非常時には扉外側につり下げられることになっていた。電装品は明電舎製の端子電圧300Vの75kW級主電動機を4基搭載、直角カルダン駆動により各台車の各車輪を個別に駆動し、4.0km/h/sという高加速性能を実現した。台車は川崎車両が製作した、ダイアフラム式空気バネとトーションバーを組み合わせた特徴的な構造の2軸ボギー式で、610mm径の弾性車輪を採用、タイヤのフラット発生が直接乗り心地に悪影響をおよぼすため、自動車によく見られたドラムブレーキが採用された。ブレーキシステムは三菱電機製HSC電磁直通ブレーキで回路構成の簡略化のためか発電制動はなく、減速度は4.0km/h/sである。車輪径が610mmと小型であるため、コンパクトかつ低い車高で完全にフラットな床面構造を実現していた。姫路博期間中は3両編成で運行されていた。姫路博終了後は200系の単行でも十分な程度の乗客しかいなかったが、万一の故障に備えて2両編成で運行されていた。
全体構想は一般的な市内交通としての位置付けであったが、開業区間は都心地域と都市公園（手柄山総合公園）を地理的に近づける水平エレベーター（短距離の公共交通機関をエレベーターに例えたもの）としての機能が意識されていた。また手柄山公園の駐車場を利用したパークアンドライド・観光バスアンドライド（観光バスを郊外に置き公共交通機関へ乗り換えること）を実施するなど、非常に先進的な実施事例があった。北部の野里方面、南部の飾磨方面まで延伸する計画もあった。
小野田 正利（おのだ まさとし、 1955年1月 - ）は、日本の教育学者。名古屋大学大学院教育学研究科満期単位取得退学。大阪大学大学院人間科学研究科教授。教育学博士。専門は教育制度学、学校経営学。フランスの教育制度に関する「教育参加と民主制」の研究で、日本教育経営学会賞（1997年）を受賞している。「学校現場に元気と活力を!」をスローガンとして、現場に密着した研究活動を展開。モンスターペアレント（注）、学校への親のイチャモンなど、学校現場で深刻な問題を取り上げている。教育関係者や保護者への講演では、主要な提言をプリントした画用紙大の用紙を黒板に貼り付けながらのプレゼンテーションを行う。。（注）ただし、小野田本人は「モンスターペアレント」という呼称に反対の立場をとり、「無理難題要求」という言葉を用いている。
ソラノ郡はカリフォルニア州が州に昇格した1850年に創設された郡の1つである。州になる前はベニシア郡と呼ばれていた。マリアーノ・ヴァレーホ将軍の要請により、この地域に住みヴァレーホの親しい同盟者だったサスーン族インディアンのソラノ酋長からその郡名が名づけられた。当時ソラノ酋長は部族を率いてペタルーマ川とサクラメント川の間に住んでいた。ソラノ酋長は「勇敢なあるいは激しい手」を意味する「セムイェト」とも呼ばれていた。カトリック教会の伝道所で洗礼を受けたときに、スペインのフランシスコ会宣教師フランシス・ソラヌス神父に因んでスペイン名のフランシスコ・ソラノという名前を与えられた。「ソラノ」は北スペインの特にナバラ、サラゴザ、ラ・リオハではよくある姓である。フェアフィールドの直ぐ東にトラビス空軍基地がある。
アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、郡域全面積は907平方マイル (2,348 km²)であり、このうち陸地は829平方マイル (2,148 km²)、水域は77平方マイル (201 km²)で水域率は8.55%である。カリフォルニア大学デービス校の南キャンパスの一部が郡内にある。
ソラノ郡には多くの希少種や絶滅危惧種が生息している。例えば甲虫類のデルタグリーン・オサムシ（Elaphrus viridis）、野草で通称コントラコスタ・ゴールドフィールズのラステニア・コンジュゲンス（Lasthenia conjugens）、および一年草のレジェネレ・リモザ（Legenere limosa）通称「偽りのビーナスの鏡」、などである。郡内にはヘイスティングス鉱山やセントジョンズ鉱山など幾つかの休止している辰砂鉱山がある。これら鉱山は20世紀の前半には採鉱が行われていたが、現在進行中の環境モニタリングの対象になっている。
奨励会では、プロ入り一歩手前の三段時代が10年間もあった。旧制度の三段リーグ（奨励会A組）では1967年度後期から制度が終わる1973年度後期まで13期を過ごした。その間、1968年度後期リーグでチャンスが巡ってきたが、東西決戦で池田修一、野本虎次に敗れて昇段を逃した。1972年度、第2回奨励会若獅子戦・関西トーナメントで優勝。その決勝は中田章道1級を相手にした香落ち対局であった。また、同年度、第16回古豪新鋭戦でベスト4進出。1977年8月20日、29歳でプロ入りを果たす。プロ3年目を迎えた第39期（1980年度）順位戦では7勝3敗・31人中7位の成績を修め、最終局まで昇級争いに加わった。第9回(1986年度)オールスター勝ち抜き戦予選を突破し、本戦でも当時順位戦A級に在籍していた南芳一を破る活躍もした。以上が青木の代表的な戦績とされている。1983年度は1敗と1不戦敗の後に年度末まで休場。復帰以降は成績が振るわないことが多く、1991年度には参加した公式戦で全敗（12敗）を喫した。順位戦には延べ12期在位。昇級歴はなく、第46期（1987年度）から3期連続でC級2組において降級点を喫し、42歳で順位戦への参加資格を失った。以降10年間、順位戦に復帰する為の規定の成績を修めることができず、1999年度を最後に引退となった。
通算成績　156勝332敗
カリチク川の源流はドネツィク州の、ザポリージャ州との境界線に接するカリチニヴカ村(uk)である。河口はマリウポリ市にあり、カリミウス川の河口（＝黒海）から6kmの地点に流入する。カリチク川の長さは88km、流域面積1263km²、水量30m³/秒である。また、付近のベルダ川(uk)とカリチク川の流域との間は、ウクライナ草原自然保護区(uk)の一部となっており、石造りの陵墓(uk)という名の禁漁区がある。カリチク川にはヒゴイ、ソウギョ、ハクレン等が生息している。
マックス・ファスマーは、「カリチク（Кальчик）という名はスラヴ語派の語根・кал（泥）に由来すると推測されるが、インド・ヨーロッパ語族の*kel- // *kal-（黒い）に基づけば、スキタイ語を起源とする可能性をも除外するわけにはいかない」と論じた。しかし「黒い」（ウクライナ語: Чорний）という言葉は他の語幹（タジク語: Сиёҳ）から生じたもので、イラン語群ではкалは錫を意味する（タジク語: Қалъ、オセット語: Къала）。アレクサンドル・シャポシュニコフは、カリチクはスラヴ祖語の*kalъ（泥）から派生したとみなしている。(注：キリル文字「кал」はラテン文字に転写すると「kal」に相当する。）
国立民族芸術団（こくりつみんぞくげんじゅつだん）は朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）の歌舞団。
1947年に創立した「平壌芸術団」や「国立民族芸術劇場」等を前身とし、主に民族歌劇や民謡を手掛けた。1972年に「平壌芸術劇団」として創立、革命歌劇「密林よ語れ」、「金剛山の歌」を創作・上演した。1973年に金日成勲章を授与、1975年に「牡丹峰芸術団」に改称された。1987年には再度「平壌芸術団」に改称され、同年に民族歌劇「春香伝」を上演、1991年には同演目で日本公演を行っている。1992年には現在の「国立民族芸術団」に改称され、民族歌劇「沈清伝」を上演、1997年には民俗舞踊小曲「平壌城の人々」を上演した。管弦楽団に加え、数年前からは民族楽器を中心に構成された楽団が主に演奏を手掛けている。主な公演劇場は烽火芸術劇場を使用している。
小松 史郎（こまつ しろう、1946年 - ）は、日本の学者。専門は集客都市論、地域開発、都市開発　観光開発、集客事業計画。東京都市大学都市生活学部教授。集客都市研究所代表。
山形県酒田市出身。1972年、上智大学経済学部大学院修士課程修了。1976年、三菱総合研究所入社。1998年、同社集客文化環境部長に就任。2005年時点の役職は、地域経営研究センター研究部長。東京都市大学（武蔵工業大学から改称）都市生活学部の設立を機に、教授に就任。イベント学会「スタジアムイベント研究会」のコンセッション研究部会では、部会長を務め、「収益力のあるスタジアム」というテーマで稼げるスタジアム運営（新国立競技場など）を研究する。
クラブチーム（Club Team）とは、スポーツチームにおける運営形態の一種であり、スポーツ分野において企業ではなく、地域や出身校を背景とした有志により運営される同好会組織を指す。クラブチームは、会員による個人会費や後援会組織、支援企業などからの広告料収入、地元自治体等からの支援により運営されるのが一般的である。また、日本ではこの他にもスポーツ振興くじ（toto）からの配当金による助成もある。
明治19年（1886）に東京の官庁集中計画が練られた際に、外国人の接遇所を兼ねた国を代表する大型ホテルの設計が組み込まれ、帝国ホテルが1890年（明治23年）11月3日に落成、同7日に開業した。隣接する鹿鳴館と密接な関連を持ったホテルとして井上馨が渋沢栄一と大倉喜八郎の2人を説いて、1888年（明治21年）有限責任帝国ホテル会社（設立当初は有限責任東京ホテル会社）を設立させ建設したものである。経営権は渋沢から大倉、そしてその死後は長男の大倉喜七郎へと引き継がれた。しかし戦後に、喜七郎が公職追放に遭った上に財閥解体によって大倉家の持ち株は放出。代わって東京殖産の長田庄一から巨額の資金援助を受けた「北支の煙草王」こと金井寛人が1953年（昭和28年）に株式の多くを獲得して会長となる。1977年（昭和52年）の金井の死後は、その全持ち株が小佐野賢治の国際興業に譲渡。2004年（平成16年）にはその国際興業がサーベラス ファンドに買収されるが、2007年（平成19年）10月に国際興業保有帝国ホテル株式の大半が三井不動産に売却され、現在は三井不動産が約33%を保有する筆頭株主となった。東京電力ホールディングス本店ビルやNTT日比谷ビルなどと一体で三井不動産が再開発する方針であることが報道された。
そもそも帝国ホテルは外国の賓客をもてなすために設立されたホテルだったので、経営陣は真っ先に長期間の船旅で溜め込んだ衣類の洗濯を思いつき、その部門の強化を図ってきた。当初は2つの外注業者に委託していたが、1910年（明治43年）に帝国ホテルが初めて館内に洗濯する施設を設置し、ホテルで使用する寝具関係や宿泊客の衣類を洗濯する独自の「洗濯部」を設けた。現在は白洋舎が従業員の制服を含めホテル内で使用される物全ての洗濯を受け持っている。帝国ホテルのクリーニングサービスには定評がある。「ホテル内でついた汚れは確実に落とす」方針で、クリーニング部門ではホテル内で使われる食材の詳細を全て把握している。そして「最初からとれていたボタンまでつける」、「状況によっては服のボタンを外してからクリーニングする」というのも伝説的なサービス。クリーニングの工程で、紛失・損傷・変質の可能性があるボタンについては、あらかじめ取りはずしておく。客の好みに合わせた柔軟性を使用し、アイロンがけが終わった後にボタンを縫い付け直す。紛失したボタンに極力似た物を付けるため世界中のボタンを保管している。これに感激したキアヌ・リーブスが映画『JM』の中で「シャツをクリーニングに出したい、できれば東京の帝国ホテルのやつを」というセリフをアドリブで入れたこともあった。宿泊客が飛行機でやってくるようになって道中で洗濯物を溜め込むことが無くなった今でも、帝国ホテルに泊まることが決まった客がわざわざ1か月以上前から洗濯物を溜め込んでホテルに持ち込むこともあるという。なお、帝国ホテルが行うクリーニングは宿泊客限定のサービスであり、部外者によるクリーニングサービスのみの使用は不可である。
ブッフェスタイルの食事は、日本では帝国ホテルが初めて取り入れた。1957年（昭和32年）、当時の支配人犬丸徹三が北欧で体験した料理、スモーガスボードがそのヒント。犬丸は内容的に「これはいける」と確信、当時パリのリッツ・ホテルで研修中で後に帝国ホテル第11代総料理長となる村上信夫に料理内容の研究を指示した。一方その名称が非常に言いにくく馴染みが無いものだったため、新名称を社内公募した。その結果「北欧と言えばバイキング」という発想と、当時帝国ホテル脇の日比谷映画で上映されていた『バイキング』（1958）という映画の中の豪快な食事シーンが印象的だったことから、これを「バイキング」と名付けることに決定、「バイキングレストラン」を1958年（昭和33年）にオープンした。このレストランは大変好評を博しバイキングはブッフェレストランの代名詞となった。新本館17階に、「インペリアルバイキング サール」の名で現存する。
『なるほど!ハイスクール』（日本テレビ・2011年8月4日放送分）でAKB48の前田亜美・宮崎美穂・指原莉乃の3人がホテルの厨房を見学したが、頭髪を束ねておらず、大きな声ではしゃいでいたため、不衛生ではないかという内容の苦情が放送直後からホテル側に殺到し、帝国ホテル側は「配慮が足りなかった」と陳謝している。
彼の名前に関しては日本語のテニス文献資料が少なく、「ロナルド・アゲナー」でも www.ne.jp と protennis66.web.fc2.com しかヒット元がない。“Agenor”という名前の著名人は、ブラジルのサンバ歌手カルトーラの本名がよく知られていることから、本記事名は「ロナルド・アジェノール」で記述する。
父親のフレデリック・アジェノールはハイチの農業大臣で、元国連外交官を務めた政治家であった。ロナルドが6人兄弟の末っ子として生まれる前に、家族はハイチの首都ポルトープランスからモロッコの首都ラバトに引っ越し、ロナルドはモロッコで生まれた。故国ハイチとは違う地に誕生したのは、末っ子のロナルドだけだったという。彼は10歳までモロッコで生活した後、4年間ザイール(現コンゴ民主共和国)に住み、14歳でフランスのボルドーに定住した。ボルドーに落ち着いた14歳の時、彼は初めてテニスと出会い、兄の手ほどきで本格的な訓練を受けた。1983年に19歳でプロ入りすると、アジェノールは直ちに「ハイチのセンセーション」としてテニス界の注目を集めるようになった。1986年全仏オープンで4大大会にデビューした。1986年ウィンブルドン選手権の2週間後、彼は在住地のボルドー・オープンダブルスでマンスール・バーラミと組んで決勝に進出する。ハイチ人選手による初のATPツアー決勝では、ホルディ・アレッセ/ダビド・デ・ミゲル組に5-7, 4-6で敗れて準優勝になった。1987年にはシングルスで3度の準優勝を記録する。7月上旬は2週連続でエミリオ・サンチェスとの決勝に敗れ、10月のスイス・インドア決勝ではヤニック・ノアに6-7, 4-6, 4-6で敗れた。この試合はATPツアー史上初の「黒人選手どうしの決勝戦」として注目を集めた(公式サイト内に“Black Tennis History”の紹介がある)。1988年、彼は全仏オープンと全米オープンで2度の4回戦に進出し、プロテニス選手の出場が認められたソウル五輪にも出場した。こうして「ハイチのセンセーション」は、各地で当地のテニス史上初の偉業を打ち立てていく。1989年4月10日、アジェノールはアテネ・オープン決勝でケント・カールソンを6-3, 6-4で破り、この地でハイチ人選手初のプロテニスツアー優勝を達成した。5月8日付で、彼の世界ランキングは自己最高の「22位」に上がる。6月の全仏オープン男子シングルスで、彼はハイチ人初のベスト8進出を果たし、準々決勝で当時17歳3ヶ月のマイケル・チャンに4-6, 6-2, 4-6, 6-7で敗れた。続くウィンブルドン選手権では、2回戦でチャンに連敗する。1990年、アジェノールはプッリャ国際選手権とヨーロピアン・インドア選手権で年間2勝を挙げた。ハイチは1988年から男子テニス国別対抗戦デビスカップに参加し始めたが、最初はジャマイカ代表に5戦全敗の成績で、1989年は出場できなかった。1990年にアジェノールが初めてデビスカップハイチ代表入りをしてから、ハイチはデビスカップに毎年参加できるようになり、現在に至るまでアメリカン・ゾーン・グループ3に所属している。その後、アジェノールは長期間の低迷で世界ランキングを大幅に落とし、1997年夏には600位台まで落ちたこともあった。そこからのカムバックを目指し、1999年11月に33歳で再び世界トップ100に復帰を果たす。2000年全豪オープンでは、1995年以来5年ぶりの4大大会復帰も果たした。2001年全仏オープンでは「35歳の最年長出場者」として新聞の話題になるが予選2回戦敗退に終わる。彼は波乱の多いテニス人生を送ったが、38歳を迎える2002年まで現役を続行し、2008年には44歳で7年ぶりのデビスカップに出場した。ロナルド・アジェノールは著名なロック・ギタリストとして、2枚のオリジナル・アルバム“Kids On The Road”（1990年）“Waves of Love”（2003年）を発表するなど、多方面の音楽活動にも携わっている。
2011年リトアニア地方議会選挙は、バルト三国の一つであるリトアニア共和国における地方議会を構成する議員を改選するための選挙で、2011年2月27日に投票が行われたものである。なおリトアニアにおける市町村長は、地方議会議員の互選によって選出され、市町村議会の議長も兼職する。
樋上いたるの描く特徴的な絵柄（極端に大きく描かれた目や顔の中心に集まった鼻と口など）は「いたる絵」と呼ばれる。これは下手な絵だと批判されることもあるが、ライターの佐藤心は絶妙な表情の描き方が神業レベルなのだと評価している。「人間の知性も感性も内面も、すべては工学的に記述可能である」とアートのあり方を批評した評論家である黒瀬陽平は、なぜ多くのプレイヤーが「いたる絵」で表現された美少女キャラクターの絶妙な表情の変化からリアリティを感じられたのかを、美術史家のアビ・ヴァールブルクが提唱した「情念定型」という概念を応用して説明している。
高校時代は漫画研究部に所属。漫画家を志望し、専門学校に進学、在学中にPCゲーム『同級生』に触れ、ゲーム業界に就職を希望する。が、当然ながら科が違うため学校に求人広告は無く、そのため自分で求人情報を探した結果、TGLでグラフィッカーとして採用される。未経験だったため、山本和枝の元で作業の仕方を教わることになる（当時の環境は16色のドット打ちだった模様）。TGL退社後、当時ビジュアルアーティストオフィスという社名だったビジュアルアーツに入社し、ボンびぃボンボンにてグラフィッカーとしてPCゲーム『たまご料理』に参加。1年でビジュアルアーティストオフィス退社後、ネクストンに入社して原画家に抜擢される。Tacticsにて原画を担当していたが、折戸伸治・麻枝准・久弥直樹らと共に移籍する事をビジュアルアーツ社長の馬場隆博に相談し、了解を得る。その後は、Key立ち上げのメンバーとなった。2006年には新ブランド・pekoeの『ぼくらはみんな、恋をする』でボーイズラブゲームの原画にも進出した。2007年12月から2010年8月までの間、折戸・ちろと共にインターネットラジオ『Keyらじ』のパーソナリティを担当していた（番組中では「いたる」と名乗っている）。2008年4月1日にKey公式サイトより発表されたKeyの完全最新作『Rewrite』では、企画原案も担当した。2014年4月1日に自らのサイトでエイプリルフール企画として公開された格闘ゲームネタを元に、新プロジェクト『HOLY BREAKER!』として2014年12月のコミックマーケットでビジュアルノベルとして発売。2016年9月20日に、ビジュアルアーツを退職しフリーになった事を発表した。
雑誌「GAMERS NAVI」（ゲーマーズナビ）の読者プレゼントである『CLANNAD』の一ノ瀬ことみを書いたイラスト入りいたる直筆サイン色紙がYahoo!オークションに開始価格1円で出品され、531,000円で落札されたことがある。声はKey公式サイトで公開されているインターネットラジオ『Keyらじ』で聞くことができる。家電量販店ソフマップでMicrosoft Windows 7のDSP版販促商材に協力して販促品に人気が集まった。『神のみぞ知るセカイ』のFlag.12のエンドカードを担当した。毎週「樋上いたるのラクガキコラム」を描いている。「VisualArt's 20th ビジュアルアーツ大感謝祭 LIVE2012 in YOKOHAMA ARENA ~きみとかなでるあしたへのうた~」にて、NanosizeMirがPhilosophyzを演奏時に、サプライズゲストとして折戸伸治と共に登場し、ギター演奏を披露した。
高松市役所より1.5km、高松市中心部の南西に位置し、北は県道33号高松善通寺線、北部寄りの西はJR高徳線、同じく東は県道172号川東高松線によって区切られ、その他の方向は石清尾山（標高232.43m）や稲荷山（標高166m）などの石清尾山塊に面している。町のほぼ中心に高松の氏神である石清尾八幡宮が位置し、その他町内の多くは高松市の中心市街地外縁に広がる住宅密集地であり、下町型の閑静な住宅街を形成している。また、香川大学にも隣接しているため、学生用の安価なアパートも多い。町内における道路網は、目抜き通りとして八幡通りと市道浜ノ町宮脇線（北進大学通りへ接続）があり、その他は多くが区画整理や宅地造成によって整備された道路であるため区画整然としているが、香川大学南部の一部は自然発生的に成立した狭隘な生活道路が残っている。2010年国勢調査による人口は4620人（男2161人/女2459人）、世帯数は2459世帯、面積は126万2363m²、人口密度は3659.8人/km²。公立小学校・中学校の校区は全域が亀阜小学校・紫雲中学校に属している。町内における都市計画法に基づく用途地域は県道33号高松善通寺線沿いが容積率300%、建ぺい率80%の近隣商業地域、市道浜ノ町宮脇線沿いのうち北部及び石清尾八幡宮裏山付近を除くJR高徳線沿線はの第一種住居地域、市道浜ノ町宮脇線沿いのうち南部及び県道172号川東高松線沿いは第二種中高層住居専用地域、それ以外は第一種中高層住居専用地域で、いずれも容積率は200%、建ぺい率は60%である。また、石清尾山山地の部分とその山麓の石清尾八幡宮や墓地の部分は、一般・環境保全型（山地部）の用途白地地域（特定用途制限地域）で容積率は80%、建ぺい率は50%である。南部の多くはその石清尾山塊の山地となっており、西部の摺鉢谷（すりばちだに）と呼ばれる峡谷は摺鉢谷川を発し、高松市の中心市街地西部を貫流している。また、明治時代までは現在の二丁目8番、15番、29番から市営姥ヶ池墓地にかけて姥ヶ池（ばあがいけ）と呼ばれる池が存在したが、以後徐々に埋め立てられ、戦後にかけては完全に埋め立てられて宅地化している。石清尾山塊の山麓一帯は市営摺鉢谷墓地、紫雲墓地、姥ヶ池墓地からなる広大な墓地として利用されている。
1914年（大正3年）5月1日、高松市へ合併した香川郡宮脇村の大字宮脇の区域を以って新設された。町名は、宮脇町新設以前の区域における大字名を引き継いだもので、地名の由来は当地に位置する石清尾八幡宮の脇の地域であることの意。1930年（昭和5年）、東部の一部が九番丁及び十番丁として分立。その後、1934年（昭和9年）〜1941年（昭和16年）にかけては宮脇町土地区画整理事業が施工され一部が区画整理されたほか、1945年（昭和20年）7月4日未明にはアメリカ軍による無差別絨毯爆撃「高松空襲」を受け、町内の東部を中心に多くが灰燼に帰した。空襲で壊滅的な被害を受けた高松市中心部では大部分で土地区画整理事業（戦災復興土地区画整理事業）が施行され、宮脇町も北東部がその第三工区として区画整理の対象となった。この区画整理によって現在の八幡通りと市道浜ノ町宮脇線（北進大学通りへ接続）、県道172号川東高松線を始めとした幹線道路や多くの街路が新設・拡幅された。この第三工区における区画整理事業の完工となる換地処分は1970年（昭和45年）5月19日である。1958年（昭和33年）、一部を八番町へ編入のうえ、一部に一丁目〜二丁目を設置。1964年（昭和39年）と1966年（昭和41年）にも他の一部に一丁目〜二丁目が設置されたことによりほぼ全域に○丁目が設置されている。また1966年（昭和41年）、それと同時に一部が亀阜町、西宝町一丁目〜三丁目へ編入され、逆に中野町の一部が一丁目〜二丁目に編入された。その後も、1968年（昭和43年）に一部が番町一丁目〜四丁目へ、1970年（昭和45年）に宮脇町及び一丁目の各一部が番町五丁目へ、1971年（昭和46年）に一部が昭和町一丁目〜二丁目、紫雲町及び幸町へ編入された。
ハンカチ（handkerchief）とは、主に身だしなみとして日常的に用いられる、通常は四辺を一にする正方形の布のことで、ハンカチーフの省略形である。手巾（しゅきん）とも書く。元は発音そのままにハンケチーフと呼ばれ、ハンケチと略称されていた。
洗った手を拭く、汗を拭うなどに使われる。欧米では洟をかむことなどにも使われる。たとえば、フランス語の mouchoir は動詞の moucher（洟をかむ）から来ているし、ロシア語の носовой платок は「鼻のスカーフ」の意味だが、どちらも、手拭きなどにも用いられる。
ハンカチの起源は現在よりも遥かに遡り、紀元前3000年頃のエジプト文明の頃には存在していたとされる。飾りのされた麻製と思われる布の発掘が認められ、ハンカチがこの時代の身分の高い人物の持ち物であったことが推測された。その正方形の形状は、フランスのルイ16世王妃マリー・アントワネットが規格として統一させたことが始まりとされる。それ以前のハンカチの形態は円形や長方形など様々であり、貴族たちが刺繍や豪華な飾りで贅を競う持ち物のひとつでもあった。日本では長方形が多い。日本におけるハンカチの普及は、洋装が導入された明治時代以降である。
ハンカチの素材は、綿、絹及び麻（リネン）などの吸水性に優れた織物素材が主に用いられる。近年の清潔志向を反映し、抗菌加工を施した素材もある。
ハンカチの大きさは標準で45cm、大きいもので50cm、小さいもので25cmや20cmがある。
1882年6月17日（当時ロシアで使用されていたユリウス暦では6月5日）、サンクトペテルブルク近郊のオラニエンバウム（現・ロモノソフ）に生まれ、首都のサンクトペテルブルクで育った。ストラヴィンスキー家は16世紀末にさかのぼるポーランド系小貴族で、伝統的にその領地はリトアニア大公国の中にあったが、徐々に没落していった。父のフョードルは三男だったために財産を受け継ぐことはなかったが、マリインスキー劇場づきの、当時のロシアを代表するバス歌手として有名だった。1901年、イーゴリは現在のサンクトペテルブルク大学法学部に入学したが、その一方で週に一度音楽理論を学んだ。法学部で知りあったリムスキー＝コルサコフの末子であるウラディーミルの勧めによって、1902年夏にリムスキー＝コルサコフと会い、個人授業が受けられることになった。同年11月に父が没した。リムスキー＝コルサコフの授業は最初は不定期だったようだが、1905年秋ごろから定期的なレッスンを受けるようになった。大学は1906年4月に学位を取得した（1905年に卒業したが、血の日曜日事件以降の大学の混乱で学位取得が1年遅れた）。初期の管弦楽作品としては『幻想的スケルツォ』(1908)と『花火』(1909)が優れているが、リムスキー＝コルサコフは1908年6月に没し、これらの曲の初演を聞くことはできなかった。自伝によればバレエ・リュスの主宰者セルゲイ・ディアギレフはこの2曲を聞いてからストラヴィンスキーと親密な関係を持つようになったというが、実際のところはよくわからない。ディアギレフから最初に頼まれた仕事はバレエ『レ・シルフィード』のためにショパンのピアノ曲を管弦楽用に編曲することだった。1910年にはバレエ・リュスのために作曲した『火の鳥』がパリのオペラ座で初演され、大成功を収める。翌1911年には、第2作『ペトルーシュカ』が初演され、これも成功を収める。さらに1913年、第3作『春の祭典』がパリで初演された。この上演は楽壇をセンセーショナルな賛否両論の渦に巻き込み、初演においては観客の怒号が演奏をかき消すほどであったと伝えられているが、その後すぐに評価は急上昇し、これも大成功を収めることとなった。これら3作によってストラヴィンスキーは若手の革命児として名を刻まれる事になった。ストラヴィンスキーはそれまでも夏をウスティルーフ（現ウクライナ）、冬をスイスで過ごしていたが、1914年、第一次世界大戦が勃発するとウスティルーフには帰れなくなり、スイスに居を定めた。1917年に起きたロシア十月革命により故国の土地は革命政府に没収され、ロシアからの収入も得られなくなり、またバレエ・リュスの公演も戦争に妨げられて思うにまかせず、ストラヴィンスキーの生活は苦境に陥った。このころ作曲された曲はロシアの民衆詩や寓話による土俗的な『きつね』、『結婚』、『兵士の物語』などがあり、ストラヴィンスキーの新しい局面を示すが、ほとんどの曲は戦時中には上演する機会がなかった。
戦後の1920年にパリで初演された『プルチネルラ』はまだスイスに住んでいた時に作曲された曲だが、18世紀の音楽の旋律と形式をそのまま使いながら、新しい管弦楽法で音楽に新しい命を吹き込んだもので、1921年以降フランスに落ち着いてから作られるようになる新古典主義音楽のはしりだった。ストラヴィンスキーの新古典主義時代は1951年のオペラ『放蕩者のなりゆき』まで続く。1920年からフランスに住んだが、住所はカランテック（ブルターニュ地方）、ギャルシュ（パリ近郊）、アングレットおよびビアリッツ（南西フランス、1921-1924）、ニース（1924-1931）、ヴォレップ（グルノーブル近郊、1931-1934）と、一定しなかった。ディアギレフとの関係は続いたが、戦前よりも疎遠になり、1923年に初演された『結婚』がバレエ・リュスのために書いた最後の曲になった。ストラヴィンスキーはまたキリスト教に傾倒するようになり、1926年にはロシア正教会に回帰した。1920年代に作曲された主要な曲には『八重奏曲』『エディプス王』『ミューズを率いるアポロ』などがある。この時代、ストラヴィンスキーはピアニストとしてもデビューし、ピアノ用に『ピアノと管楽器のための協奏曲』『カプリッチョ』『ピアノソナタ』『イ調のセレナーデ』などを作曲している。1929年にディアギレフが没した後は、ヴァイオリニストのサミュエル・ドゥシュキンのために書いた曲や、アメリカ合衆国からの注文で書いた曲が主になる。『詩篇交響曲』『カルタ遊び』『ダンバートン・オークス協奏曲』はいずれもアメリカからの依頼で書いたものである。1934年にフランス市民権を得てパリに住むが、1938年に長女を結核で失い、翌年には妻と母を失う。当時ナチス政府は前衛的なストラヴィンスキーを快く思っておらず、1938年には退廃音楽として誹謗された。またフランス人はストラヴィンスキーの新作に興味を持たなくなっていた。
ストラヴィンスキーは1925年にはじめてアメリカ合衆国を訪れ、1935年と1937年にも渡米している。第二次世界大戦開戦直後の1939年9月にハーバード大学からの依頼によって渡米して音楽に関する6回の講義（のちに『音楽の詩学』の題で出版）を行うが、そのまま米国にとどまり、ハリウッドに住んだ。フランスで書きはじめられた『交響曲ハ調』はアメリカで完成することになった。1945年にはアメリカ合衆国の市民権を得た。『3楽章の交響曲』、バレエ『オルフェウス』、『ミサ曲』、オペラ『放蕩者のなりゆき』などがこの時代の代表作である。アルノルト・シェーンベルクが没した1951年頃より、これまで否定的だった十二音技法を少しずつ採用して新たな創作の可能性を開く。70歳近くになってからの作風の変貌は世間を驚かせた。その後も1966年までの約15年に20曲ほどを作曲している。この時代の作品には『七重奏曲』、『カンティクム・サクルム』『アゴン』『トレニ』『アブラハムとイサク』『J.F.ケネディへの哀歌』などがある。1959年、来日し、日比谷公会堂、フェスティバルホールで演奏会を行う。また日本の若手作曲家の武満徹を見出して世界に紹介する。これはのちにバーンスタインが、ニューヨーク・フィル125周年記念の曲を武満に委嘱するきっかけになった。1962年、キューバ危機のさなかに80歳のストラヴィンスキーはソ連を訪問する。1914年に祖国を離れて以来、最初にして最後の帰郷であった。長期にわたって作曲を続けてきたストラヴィンスキーも、やがて健康上の理由によって音楽活動の中止を余儀なくされるようになった。1966年、84歳を最後として新しい曲は作曲されず、1967年以降は指揮も行わなくなった。1968年には最後の編曲を完成させたが、それ以後も完成こそしなかったもののいくつかの曲の編曲には手を付けていた。1967年後半は胃潰瘍と血栓症で長期間入院した。最晩年はロバート・クラフトの勧めでレコードを聞いて過ごした。作曲家から鑑賞者への立場の変化に不満を持ちつつも、とくにベートーヴェンを好んだ。1969年、ニューヨークのエセックスハウスに転居し、1971年4月6日に88歳で没した。ディアギレフの眠るヴェネツィアのサン・ミケーレ島に埋葬された。のちに、妻ヴェラもイーゴリの隣に埋葬されている。死後、革命により失われたと思われていた『ピアノソナタ嬰ヘ短調』などの初期作品がレニングラード州立図書館から発見され、刊行された。2015年にはリムスキー＝コルサコフ追悼のために書いた『葬送の歌』作品5が発見されている 。本作はストラヴィンスキーが生前に『火の鳥』以前に書かれた作品では最高の作品だと述べており、紛失を悔やんでいたものだった。
ストラヴィンスキーは大学を卒業した翌年の1906年に、幼なじみで従姉のエカテリーナ・ノセンコ（カーチャ）と結婚した。翌年には息子テオドール、翌々年に娘リュドミラを授かった。1910年には後に作曲家・ピアニストになったスリマが生まれた。1914年には娘のマリア・ミレナが生まれている。しかし夫人は長く結核を患い、1938年に長女リュドミラが感染して死亡、翌1939年はじめに夫人自身も死亡した。一方、ストラヴィンスキーはしばしば他の女性と不倫関係を持ったことが知られている。1916年にアメリカ公演から帰ったバレエ・リュスがマドリードにいる時、バレエ・リュスの踊り手であるリディア・ロポコワと恋愛関係を結んだのが知られるかぎり最初の浮気である。ココ・シャネルとも一時恋愛関係にあったことが知られている。1920年にパリで家を探すのに困っていたストラヴィンスキーにココ・シャネルは自分の家を提供したり、マシーンによる『春の祭典』復活上演のために莫大な資金を提供したりしているが、恋愛関係にあったのは短い間に過ぎなかったようだ。2009年の映画『シャネル&ストラヴィンスキー』は『春の祭典』初演後から再演前までにおける両者の不倫を題材にしているが、これはあくまで創作である。1921年には蝙蝠劇場というロシア系のキャバレーでジェーナ・ニキティナと一時的に恋愛関係を持った。ほかにも不倫の対象はいたかもしれない。セルゲイ・スデイキンとその妻のヴェラにはじめて会ったのはおそらく1920年にパリでプルチネルラを公演したときで、おそらく翌年夏にストラヴィンスキーはヴェラと恋仲になり、バレエ・リュスではふたりの関係は公然と語られた。スデイキンとストラヴィンスキーは険悪な関係になり、1922年にヴェラはスデイキンと離婚している。その後ストラヴィンスキーは南フランスで家族と、パリでヴェラとの二重生活を送った。夫人の没後、1939年にアメリカに移ると、ヴェラを呼び寄せて1940年に再婚している。
生涯に、原始主義、新古典主義、セリー主義と、作風を次々に変え続けたことで知られ、「カメレオン」と形容されたこともあった。さまざまな分野で多くの作品を残しているが、その中でも初期に作曲された3つのバレエ音楽（『火の鳥』、『ペトルーシュカ』、『春の祭典』）は知名度が高く、特に原始主義時代の代表作『春の祭典』は、しばしば20世紀音楽の最高傑作と言われることもある。また、オーケストラ作品ではリムスキー＝コルサコフ仕込みの管弦楽法が遺憾なく発揮され、さらにそこから一歩踏み込んだ表現力を実現することに成功している。これらの作品によって、ベルリオーズやラヴェル、師のリムスキー＝コルサコフなどと並び称される色彩派のオーケストレーションの巨匠としても知られる。松平頼暁は著書『現代音楽のパサージュ』の中で「20世紀音楽のほとんどのイディオムはすべて彼の発案」と述べている。
ストラヴィンスキーはデビュー当初は原始主義を標榜していないが、有名な作品を残し始めた頃から原始主義の傾向が見られる。主な作品として、3つのバレエ音楽（『火の鳥』、『ペトルーシュカ』、『春の祭典』）が挙げられる。複調、変拍子、リズム主題の援用などが特徴である。『結婚』を最後にこの傾向は終息する。
バレエ音楽『プルチネルラ』以降はストラヴィンスキーの新古典主義の時代とよばれる。この時期はバロック音楽や古典派のような簡素な作風に傾倒した。和声の響きは初期に比べてかなり簡明になった。1939年から1940年に行われた講義の内容を基にした著作『音楽の詩学』がこの時代の音楽観をよく表している。その一方で、新古典主義時代ながら『詩篇交響曲』ではセリー的操作を用いていることが後の研究で明らかにされた。ストラヴィンスキーが他の楽派の音楽語法も常に見張っていたことが良くわかる。
ストラヴィンスキーは作曲家であるとともに、指揮者、ピアニストとしても知られていた。彼が初めて指揮者として舞台に立ったのは、1915年のジュネーブとパリにおける公演とされている。また、ピアニストとして初めて舞台に立ったのは1924年のピアノと管楽器のための協奏曲である。特に、1950年代から60年代にかけて、コロンビア交響楽団やカナダのCBC交響楽団を指揮して主要な自作のほとんどを録音している（CDにして22枚分）。こうした演奏旅行は、1967年に彼が病に倒れるまで続いた。「自作自演」の録音を、彼ほど大量に残した作曲家は絶無である。彼の自作自演盤は、指揮の精度やオーケストラの技術については専門の指揮者による録音に一歩譲るものの、作者自身が想定していた自作のイメージを伝える貴重な遺産となっている。ストラヴィンスキーは、かつてのドイツやロシアの管弦楽に見られるような不明瞭なアーティキュレーションによる残響を毛嫌いした。『火の鳥』1945年版組曲の最終部の自身の演奏に、その特徴が顕著に現れている。
ラルフ・C・マークル（英: Ralph C. Merkle、1952年2月2日 - ）は、公開鍵暗号の開発者の一人であり、最近では分子ナノテクノロジーと人体冷凍保存の研究者として知られている。SF小説『ダイヤモンド・エイジ』では、ナノテクノロジーが遍在する世界における伝説的英雄の1人となって言及されている。
1970年、Livermore High School を卒業すると、マークルは計算機科学を学ぶためにカリフォルニア大学バークレー校に進学し、1974年に学士号、1977年に修士号を取得した。1979年、スタンフォード大学で電気工学の博士号を取得した論文は Secrecy, authentication and public key systems（秘匿、認証と公開鍵システム） と題されていた。彼はジョージア工科大学のコンピューティング学科の教授となった。ラルフ・マークルは、有名な野球選手フレッド・マークルの親戚（兄弟の孫）である。ジョージア工科大学での仕事以外に、マークルはアリゾナ州のアルコー延命財団の理事も務めている。また、1980年から Elxsi （現 Tata Elxsi）でコンパイラ開発のマネージャも務めた。1988年から1999年まで、パロアルト研究所の研究員として勤めた。その後、Zyvex でナノテクノロジーの理論家として働き、2003年にジョージア工科大学の教授に復帰した。ホイットフィールド・ディフィーは、マークルを「公開鍵暗号を巡る話の中でも最も創意に富んだ人物」と称した。マークルは、安全でない通信路での通信をマークルのパズルとして定式化した。また、Merkle-Hellmanナップサック暗号や Merkle-Damgård construction を共同で発明し、マークル木と呼ばれるハッシュ木を発明した。パロアルト研究所では、Khufu と Khafre というブロック暗号を設計し、Snefru というハッシュ関数を設計した。
ホースシュー氷河（英語、Horseshoe Glacier）とは、北アメリカ大陸の北西部に存在する、氷河の1つである。なお、付近にはもう1つ同名の氷河が別に存在している。
カナダのアルバータ州内に存在するホースシュー氷河は、おおよそ北緯50度20分00秒、西経116度42分00秒付近に位置している  。 ちなみに、氷河名の「ホースシュー」とは、蹄鉄（U字型の馬蹄）を意味する英語である。この氷河は、トゥルース山（Truce Mountain、山頂の位置は、おおよそ北緯50度18分23秒、西経116度41分16秒である   。）の山頂から見て、おおよそ北西方向の斜面に存在している。なお、この氷河は標高の高い場所に降り積もった雪が固まって流れ出すことによってできている  。
山梨県笛吹市石和町出身。学習院幼稚園・初等科・女子中・高等科を経て、1988年3月、学習院大学文学部卒業。直後に小学校の先輩だった堀内光一郎と結婚。1990年、学習院大学大学院人文科学研究科博士前期課程を修了し、文学修士。1993年、同博士後期課程単位取得。2012年12月の第46回衆議院議員総選挙に、山梨2区から自由民主党公認で出馬。無所属で元自民党の長崎幸太郎に7,123票差で敗れたが、比例南関東ブロックで復活し初当選。2014年12月の第47回衆議院議員総選挙に山梨2区で出馬。長崎に再び敗れるも、比例復活で再選。2016年8月5日、第3次安倍第2次改造内閣で、厚生労働大臣政務官に就任。2017年10月の第48回衆議院議員総選挙に山梨2区から自民党推薦の無所属として出馬し、小選挙区初当選となる3選。その後、自民党の追加公認を受ける。
2018年1月28日の衆議院予算委員会において、与えられた質問時間を1分ほど残したまま質問を切り上げようとした。野党から野次が飛んだため、慌てて「まだまだ質問はあるが逆に時間を超えてしまうという思いから削除していた。女性活躍元年と称される時代も来ると大きな期待を抱きながら、これからも仕事をさせていただきます。お時間がきたようです」と述べて時間を使い切った。質問直後、野党からは批判の声が相次ぎ、立憲民主党の辻元清美は「どんなすごい質問が出るかと期待していたががっかりした。台本がある学芸会のようだった。予算委は『これから頑張ります』とかの決意表明や自己アピールの場ではない」、日本共産党の小池晃も「国会の最大の任務は行政監視だ。与党の時間を増やすのは意味がないとはっきりした。余らせるぐらいなら野党の時間を増やしてほしい。（時間を）残して、しかられるなんて、子供じゃあるまいし、みっともない」と批判した。一方、自民党の金田勝年は「持ち時間の中で要領よくやる。ちょうどうまい時間で終わったという状況だったと思う」と擁護している。
政治家となった経緯は、義父である堀内光雄（元通産大臣）の落選・引退後、後継者がなかなか決まらず、業を煮やした女性幹部らが「もう男なんかに任せてはおけない」と、郵政選挙で獅子奮迅の活躍をした堀内詔子を口説いたことから始まった。その後、地元・山梨県を駆け回って「のりこ会」という女性後援会を作った行動力が、地元民を瞠目させて白羽の矢がたった。初当選から衆議院厚生労働委員会に所属し、厚生労働大臣政務官となったが、義父である堀内光雄が初めて大臣職に就いたのが労働大臣であり、公共職業安定所の通称を「ハローワーク」に決めたという縁がある。堀内の実家である富士急グループは、山中湖畔の県有地、約440ha（東京ドーム94個分）を山梨県との随意契約で1m²当たり約74円借り受け、1m²当たり平均1万円で顧客に転貸している。このような「デタラメが通るのは、堀内家の政治力があるからだ」（facta評）という批判があり、現在2期続けて比例復活している堀内については「山梨2区から堀内家の議席が消えたら、タダ同然で借りている別荘地がどうなるか」という議論が起きている。2017年3月8日、山梨県議会の総務委員会で県財産管理課長は「所管課で法令に基づく手続きが取られ、外部有識者らの協議会に諮り貸付料を決定している」と説明し、「妥当」との見解を示した。2017年3月27日、山梨県森林総合利用協議会では「（貸し付け契約の）更新が適当」との意見があった。同協議会で一部の委員より「貸付料が安いのではないか」との指摘があったところ、県担当者は「ガイドラインに基づき、不動産鑑定士に評価してもらっている」と答えた。支援組織「ふれあいのり子会」（会長・白壁賢一県議）という草の根的な選挙活動を目的としたグループが発足した。学芸員の資格をとるために根津公一が館長を務める根津美術館で実習を行った際、彼の思い切った決断を見たことがきっかけで、迷うときは「私も甲州人。いざという時は思い切って」と語っている。
清滝遊園地（きよたきゆうえんち）は、かつて京都市右京区にあった遊園地である。
現在は偽作とされているが、青年期のベートーヴェンの作品として1790年から1792年頃にかけて作曲され、1906年に出版されたフルートソナタである。ベートーヴェンの没後遺品の中から手書きの楽譜と共に発見されたが、筆跡から偽作とされ、上記の作品番号が与えられた。なお本来の作曲者は現在に至って特定されていない。フルートの技巧はやや控えめなものの、書法と構成はユニークを示している。
悪を愛する科学者・フォン・リヒター博士によって作られたサイバーシックスは、人間の心を持ったバイオロイド（人造人間）。彼女は愛する人々と街を守るため、リヒターの放つ怪物と戦いを繰り広げる。
1934年（昭和9年）のマル2計画により同年10月11日川崎造船所にて起工し、1936年（昭和11年）7月20日進水、1938年(昭和13年)5月27日艤装員事務所を神戸海軍監督官事務所内に設置し事務開始。同年6月1日、艦型名が伊七型に改正。同年12月5日に竣工した。竣工と同時に横須賀鎮守府籍となり、第二艦隊第2潜水戦隊に編入された。1939年（昭和14年）11月15日、伊8は横須賀鎮守府部隊所属となる。1940年（昭和15年）10月11日、横浜港沖で行われた紀元二千六百年特別観艦式に参加。11月15日、伊8は第六艦隊第3潜水戦隊に編入。1941年（昭和16年）10月3日、伊8は大鯨から第3潜水戦隊旗艦を引き継いだ。
太平洋戦争開戦時は第六艦隊第3潜水戦隊旗艦。1941年（昭和16年）11月11日、伊8は佐伯を出港。20日、クェゼリンに到着。24日にクェゼリンを出港。12月8日の真珠湾攻撃時には後詰めとしてオアフ島付近に出撃した。その後一旦クェゼリンに戻った後、1942年（昭和17年）1月12日にはクェゼリンを出港し、2月3日にサンフランシスコ沖に到着。夕方ごろには輸送船7、駆逐艦3を発見。その後北上し、7日にはシアトル沖に到達。9日には哨戒区域を離れ、3月2日に呉に到着して整備を受ける。整備完了後、横須賀に移動。4月15日、伊8は横須賀を出港。航行中の4月18日、ドーリットル空襲が起こったため米機動部隊の捜索を行うが、見つけることはできなかった。その後、第3潜水戦隊司令官三輪茂義少将が病気を患ったため横須賀に反転。症状が重かったため第3潜水戦隊司令は26日に河野千万城少将に交代となった。その後再度横須賀を出港してクェゼリンに向かう。5月6日、ルオット島の45度400浬で第十一航空艦隊の一式陸上攻撃機に誤爆される。60kg爆弾8発を投下され、伊8は潜航不能となってしまったため反転。16日に呉に到着し修理を受ける。同日、連合艦隊第5潜水戦隊に編入され、第3潜水戦隊の旗艦は、急遽同戦隊に編入した伊11に変更される。7月10日、第5潜水戦隊の解隊に伴い、南西方面艦隊付属となる。8月20日、第六艦隊付属となる。修理完了後、佐伯に移動。8月27日には特設巡洋艦盤谷丸と衝突事故を起こし損傷したため、再度呉に移動して修理を受けた後、佐伯に戻った。9月15日、佐伯を出港。18日にはトラック島に到着。その後出港し、ガダルカナル島方面での哨戒任務につく。11月2日にはエファテ島ポートビラとハバンナを航空偵察。1943年（昭和18年）1月23日にはカントン島を砲撃した。3月21日には呉に到着し、整備と遣独作戦に備えた改造を受ける。4月1日、第8潜水戦隊第14潜水隊に編入。5月19日から21日にかけて、瀬戸内海で伊10と共に燃料補給訓練を行った。25日、第8潜水戦隊付属となる。
若い頃は作曲家を志しピアノ曲を中心に作曲もしたが、作曲家への道は断念した。ムラヴィンスキーは自身が貴族階級出身であったため、革命後の共産主義国家で作曲家になることは難しいと考えたのではないかとアレクサンドラ夫人は述べている（毎日新聞）が、断念した実際の理由は不明である。ムラヴィンスキーは長身痩躯で非常に舞台栄えが良く、厳しい楽曲解釈と相まって聴衆を酔わすことが出来るカリスマ性の持ち主であった。また指揮の技術にも秀でており、晩年には指揮棒を使わず、繊細な手の動きと視線によってオーケストラをコントロールする姿が演奏会やリハーサルの映像で見ることが出来る。50年間に渡りムラヴィンスキーの薫陶を受け続けたレニングラード・フィルとの数々の演奏は、トスカニーニを思わせるムラヴィンスキーの厳密なスコア解釈、テンポ設定を高度なアンサンブルによってレニングラード・フィルが手足の如く表現するという非常にレベルの高いものであり、消え入りそうなピアニッシモから雷鳴の様なフォルティッシモに至るまで一糸乱れぬ演奏は西側でも非常に高く評価されていた。指揮者生涯の大部分に当たる約50年間にわたってレニングラード・フィルハーモニーの常任指揮者の地位を務め、国家的にも重要なポストを占めたが、生涯を通じて旧ソビエト指導部に対して強い疑念と反感を持ち続け、ソビエト共産党員になることはなかった。ソビエト共産党政府がアレクサンドル・ソルジェニーツィンへの弾劾決議文を文化人に求めた際、当局の強硬な姿勢にショスタコーヴィチらは嫌々署名したが、ムラヴィンスキーは「彼の本は国内で発禁処分にされていますので、私は読めません」との理由で署名を拒否した。また、外国からの楽器購入の際「なぜ母国の楽器を買わないのか」と政府に追及されたが、「良い音楽を演奏するには外国産でないとダメです」と突っぱねている。ニューヨーク公演でレニングラード・フィルの団員が亡命騒ぎを起こした時、「君の楽団の団員が逃げたのは君の監督不行届ではないか」と糾弾する党政府に対し、ムラヴィンスキーは決然と「（私の楽団から逃げたのではなく）あなたの党から逃げたんですよ」と言い放つなど、ソビエト共産党政府に対して剛直な姿勢を取り続けた。共産党政府側も、ムラヴィンスキーの国際的な名声もあって迂闊に手が出せなかった。ムラヴィンスキーは最晩年に心臓を患ったが、国内では治療不可能と診断され、ウィーンで手術を受けた。その際の費用は夫人が驚くほどの高額なものであったが、その全額をウィーン楽友協会が負担するなど、西側諸国でも、ムラヴィンスキーは名指揮者として尊敬された。生前は西側諸国に登場する機会が限られていたが、死後、録音や映像が大量に発見され、再評価が進んでおり、ムラヴィンスキーの名声は現在においても衰えることがない。余暇は、ステップや森林を何日も散策したり釣りや川遊びを楽しんだりした。生き物を愛し、家の中に虫がいても殺さずに優しく外に放つほどであった。初来日の際に天ぷらを食べたときは、箸がうまく使えずフォークを使った。「指揮棒のようにはいきませんね」と言われたところ、すかさず「だって、指揮棒は一本だよ」と答えて周囲の笑いを誘うなど、人を魅了するユーモアセンスの持ち主でもあり、私生活ではムラヴィンスキーのまわりには笑いが絶えなかったという。
その独裁的なリハーサルは伝説的ともいわれ、徹底した厳格かつ妥協の無い完全主義を貫いたゆえに、長大な時間を費やした。特にムラヴィンスキーが重視したのは楽器ごとの練習で、レニングラード・フィルに就任後から始まった。就任当初は楽団員の猛烈な反発を招いたが、ムラヴィンスキーは決して妥協せず、オーケストラのレベルを世界のトップレベルにまで向上させていった。その凄さは、来日のときの日本側関係者が「あんなうまいオーケストラに、ここまでさせるとは」と団員に同情するほどであったという。この厳しい姿勢は最後まで崩さなかった。BBCがムラヴィンスキーの特別番組を放送した中に、旧レニングラード・フィルのヴァイオリン奏者が語ったムラヴィンスキーの仕事ぶりを示す象徴的なエピソードがある。それは、ブルックナーの交響曲第7番のリハーサルの話である。「ムラヴィンスキーはオーケストラのメンバーが完璧だと思っても満足せずに、家でスコア研究をし尽くし、メンバー全員にぎっしりと書き込みで埋まった楽譜を配布した。通しリハーサルの日は何度も何度も繰り返し細かい要求に応えなければならず体力的に厳しかった。忘れられない一日となった。最後の通しリハーサルのときはあまりにも完璧で信じられない演奏となり、そのクライマックスではまるでこの世のものではないような感覚に襲われた。しかし、最も信じ難いことは、ムラヴィンスキーがこの演奏の本番をキャンセルしてしまったことであった。その理由は『通しリハーサルのように本番はうまくいくはずがなく、あのような演奏は二度とできるはずがない』というものであった」このような厳しい通しリハーサルを、演奏頻度が多かったチャイコフスキーの5番やショスタコーヴィチの5番のときでさえ、少なくとも10回は行ったという。これもBBCの番組内でのインタビューで、ある旧レニングラード・フィルの女性奏者が以下のように語っている。「ムラヴィンスキーは演奏家としての私の人生に大きな影響を与えた人です。最初レニングラード・フィルに入団した時点では、ただ他人よりうまくヴァイオリンを弾けるというだけの人間でした。しかし、ムラヴィンスキーの指揮の下で演奏できたことにより、初めて本物の音楽家になれたように思えます」なお、リハーサルの様子は、近年発売された録音や映像で確認することができる。
録音についてはいろいろ矛盾した側面を持っていた。マイクの存在と録音作業そのものを嫌い、演奏会前は「マイクを全て撤去しろ」と要求したり、録音終了後「全て消去しろ」と述べたりし、関係者を困らせたりしたかと思えば、録音予定のない比較的満足のいった演奏会終了後「今日の録音はうまくいったか？」と尋ねてみたりしたこともあるという。また、彼はスタジオ録音を嫌い、ムラヴィンスキーの録音のほとんどは、演奏会のライブ録音や、演奏会前の通しリハーサルの録音である。生前は、その名声のわりには発売された録音の量は非常に限られており、死後様々な録音が続々と発見され日の目を見た。