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1995年（平成7年）1月には旧館跡地に複合施設の建設が開始され、1997年（平成9年）1月には複合施設「まなびパークたじみ」が竣工。移転作業を経て、4月1日に新館が開館した。東濃地方の図書館で電算化されていなかったのは多治見市図書館と中津川市立図書館のみだったが、新館開館を機に電算化も行っている。1997年度の利用登録者数は19,390人であり、旧館時代（1993年度）の3倍以上となった。1997年度の貸出冊数は614,872冊であり、旧館時代（1993年度）の177,242冊の3.5倍となった。1997年度の貸出利用者数は152,163人であり、旧館時代（1993年度）の4.6倍となった。貸出冊数は岐阜県の市町村立図書館としては最多であり、岐阜県立図書館を含めても岐阜県で第2位だった。1998年（平成10年）には市内のユニー多治見駅前店が、回収した不要レシートの1%分の金額で図書を購入して多治見市立図書館に寄贈するキャンペーンを行った。2002年（平成14年）6月にはウェブサイトを開設し、自宅からの蔵書検索を可能とした。2003年（平成15年）には多治見市保健センターで行う4か月検診の際に絵本を贈るブックスタート事業を開始した。2005年（平成17年）7月には分館に多治見市こども情報センターを開設した。
2006年（平成18年）1月には多治見市と土岐郡笠原町が合併したことで、笠原中央公民館図書室が多治見市図書館笠原分館に改称された。同年4月には本館とこども情報センターに指定管理者制度が導入され、財団法人多治見市文化振興事業団が受託者となった。2007年（平成19年）4月にはこども情報センターがリニューアル開館した。2008年（平成20年）4月には笠原分館にも指定管理者制度が導入され、本館同様に財団法人多治見市文化振興事業団が受託している。2009年（平成21年）2月には笠原分館に蔵書検索システム(OPAC)が導入された。2009年度（平成21年度）には子どもの読書活動優秀実践図書館として文部科学大臣表彰を受けた。ブックスタート事業、おすすめ絵本の紹介、分館での中高生向け図書の所蔵、よみきかせ事業などが評価された。2011年（平成23年）4月には本館・こども情報センター・笠原分館の指定管理者の更新時期を迎え、再び公益財団法人多治見市文化振興事業団が受託した。同時に利用者カードをリライト式に変更している。2012年（平成24年）11月にはカーリルタッチサービスを開始し、図書の検索時に館内のどの場所にあるか画面に表示される機能が加わった。2015年（平成27年）9月には多治見市に本社を置くヤマカ興産がネーミングライツを取得し、まなびパークたじみの命名権名称がヤマカまなびパークとなった。10月には1階のカフェ「ママズプラス」を運営するNPO法人ママズカフェと連携して、「ママズプラス」に司書が本を紹介するコーナーを設置した。“司書が足で稼ぐ収集活動は、ほかの図書館に極めて示唆的。地域の産業に根差し、ビジネス、産業支援として図書館が取り組むべき課題に明確に向き合っている” — Library of the Year 2017大賞受賞時の短評2015年11月にパシフィコ横浜で開催された図書館総合展では、長年に渡って地道に収集してきた陶磁器資料コレクションが高く評価され、NPO法人知的資源イニシアティブが主催するLibrary of the Yearの大賞を受賞した。2016年（平成28年）4月には本館・こども情報センター・笠原分館の指定管理者の更新時期を迎え、みたび公益財団法人多治見市文化振興事業団が受託した。2016年（平成28年）1月にはヤマカグループ代表の加藤智子から1,000万円の個人寄付を受け、2017年（平成29年）2月には絵本などの「やさしすと文庫」の設置、おはなしのへやのリニューアルなどを行った。
1988年（昭和63年）4月9日には、11年前まで本館として使用していた常磐町の図書館跡地に多治見市図書館分館が開館した。開館当初より絵本・児童書が充実しており、現在では約15,000冊の児童書を所蔵している。2005年7月10日には多治見市子ども情報センター機能を兼ね備えた施設にリニューアルオープンした。子ども情報センターでは悩み相談や情報提供を行っている。リニューアル時にはインターネット用パソコンが設置され、ミーティング・作業コーナーが新設された。多治見市図書館は子育て支援に力を入れており、本館だけでなく子ども情報センターでも保護者向けの講座や講演会を開催している。毎月第3木曜日（館内整理日）は子ども情報センター図書室の休館日扱いであるが、子ども情報センター自体は開館しており、図書の貸出はできないものの館内での閲覧は可能である。2015年度末時点の蔵書数は21,346冊、2015年度の貸出数は54,740点。1階は開架閲覧室であり、児童図書や一般図書のほかに、雑誌13誌、新聞6紙が閲覧できる。2階は研修室であり、30席の閲覧席がある。
多治見市に隣接する土岐郡笠原町では、昭和40年代頃に移動図書館「こだま号」の運行が開始された。笠原町役場と同一敷地内にあった社会教育センターの跡地に笠原町中央公民館が建設され、1984年（昭和59年）11月2日に笠原町中央公民館図書室が開館。笠原町中央公民館はホールなどを有する文化拠点であった。2006年（平成18年）1月23日には笠原町が多治見市に編入され、笠原町中央公民館は多治見市図書館笠原分館に改称した。笠原中央公民館の2階が笠原分館に充てられており、児童図書や一般図書のほかに、2015年時点で雑誌21誌や新聞5紙が閲覧できる。2015年度末の蔵書数は42,415冊、2015年度の貸出数は55,346点。
多治見市では図書館の利用者カードと公民館の図書利用カードの2種類があり、公民館図書室の図書を館外貸出する際には公民館の図書利用カードが必要となる。公民館の開館時間はいずれも9時から21時30分であるが、図書室の開館時間は公民館によって異なる。貸出冊数は旭ヶ丘公民館と脇之島公民館が10冊までであり、その他の公民館は5冊までである。貸出期間は全ての公民館で2週間である。図書館の資料を公民館で取り寄せることができるが、取り寄せには図書館の利用者カードが必要となる。取り寄せ可能冊数は3冊で、貸出期間は2週間。AV資料の取り寄せはできない。返却は取り寄せた公民館で行い、図書館で返却することはできない。また、図書館で借りた資料を公民館で返却することもできない。
1951年（昭和26年）12月には事業所を対象とした貸出文庫を開始している。1962年（昭和37年）にはスクールバスの遊休時間を使用した巡回文庫「婦人学級文庫」を運行し、図書館の存在が多治見市民に認知されるようになった。この巡回文庫は貸出文庫を発展させたものであり、岐阜県では初の試みだった。翌年の1963年（昭和38年）には岐阜県立図書館から移動図書館専用車を譲り受け、スクールバスから専用車に切り替えている。1968年（昭和43年）には移動図書館車を購入して車両を置き換え、540冊を積載して市内数か所のステーションを巡回した。1980年（昭和55年）には2,000冊を積載する車両を購入し、「ききょう号」と名付けて既存車両を更新している。1990年（平成2年）には2,500冊を積載する車両に更新した。2000年（平成12年）3月末には移動図書館サービスを廃止した。
郷土の古文書などの歴史資料の保存と利用のために、4階には郷土資料室を設置している。中日新聞岐阜県内版を1944年（昭和19年）分から永年保存している。郷土史に関するレファレンスへの対応も郷土資料室で行っている。多治見市図書館は2008年度（平成20年度）から西浦家文書の調査を行っており、地元の専門家らによる調査を実施している。地元の高齢者や陶磁器製造販売関係者に対して、昔の暮らしや陶磁器産業などについて聞き取り調査を行っている。1975年（昭和50年）頃には多治見市が石造物調査を行ったが、その補足調査を行っている。多治見市文化財保護センターと共同で自社の棟札調査を行っている。文化財保護センターと共同では市内にある長福寺の軸物の調査も行っている。博物館・資料館・研究者・メディアなどに対する資料の貸出や提供なども行っており、また古文書などの解読調査や共同調査を行うこともある。1976年（昭和51年）から1987年（昭和62年）に刊行された『多治見市史』の編纂時に収集した、明治時代から昭和時代の写真約3万点を保存している。これらの古写真をパネル化して「多治見レトロ写真」と名付け、2014年度（平成26年度）から高齢者福祉施設などに貸出している。多治見市在住の高校教員からの寄付を基に収集した資料で、1999年（平成11年）3月に水野千鶴子文庫が設置された。図書1,918冊と加藤助三郎家文書からなる。辞書・事典・図鑑・図録などの参考図書、生活・文化・学術を後世に伝えると書、陶磁器に関する図書、多治見市の郷土資料を収集している。図書の一部と加藤助三郎家文書は郷土資料室で保管している。「陶器将軍」とも呼ばれた加藤が創刊した『陶器商報』を所蔵しているが、『陶器商報』をある程度まとめて所蔵している図書館は珍しく、研究者の注目を集めている。
多治見市図書館の陶磁器資料コレクションは国内有数であるとされ、陶磁器関連書籍や図録など約8,000点を所蔵している。陶磁器資料コレクションとは別に、3階の開架閲覧室内には郷土資料コーナーを設けており、多治見市や岐阜県内各自治体の資料を収集している。地場産業や研究の支援、文化の紹介などを目的として陶磁器資料の収集を本格的に開始したのは2005年（平成17年）頃である。専門家の助言を受けて地道に収集を進めており、美濃焼に特化せず全国各地の陶磁器資料を収集している。国内で出版された陶磁器関連書籍はすべて購入しているほか、流通形態が異なる図録は各地の展覧会を調べて関係者から取り寄せている。陶芸家に提供を頼むこともあり、また利用者から寄贈を受けることもあった。それまで陶時期資料は「美術」「工芸」「歴史」などの分類に分散していたが、館内に専用コーナーを設置して一か所に集め、「作陶」「暮らし」など独自の分類で並べている。また、それまで書庫に所蔵されていた陶磁器資料をすべて開架に出した。
2014年（平成26年）4月からは英語多読の関連図書の購入をはじめ、9月には専用コーナーを設けた。2015年（平成27年）9月時点では20シリーズ約1,200冊を所蔵している。絵本・童話・小説など多彩なジャンルの図書からなり、岐阜県内では各務原市立中央図書館に次ぐ蔵書数である。収集するだけでなく、多読愛好者の交流のために「たじみ多読を楽しむ会」を設立し、図書館内で多読クラブや読書会を開催している。2015年10月4日には日本多読学会の西沢一副会長を招いた講座を開催した。
視覚障害者向けの録音図書は東濃・可児地域で最多の240冊を所蔵している。1983年（昭和58年）に発足したボランティア団体「多治見アイパートナーの会」が時代小説や推理小説を中心に音読し、カセットテープやCDに記録して図書館に寄贈した。2012年度には延べ273人が427冊の録音図書を貸出した。
大分商業高校への在学中は、投手と内野手を兼務していた。3年時の1979年には、エースとして春の第51回選抜高等学校野球大会に出場。作新学院との初戦を制したものの、2回戦で東洋大姫路に敗れた。夏の第61回全国高等学校野球選手権大会には、遊撃手として全国大会に出場。2年生エース松本健（東芝大分）の好投もあって準々決勝に進出するが、横浜商の宮城弘明に抑えられたため、チームは準決勝進出を逃した。高校卒業後に法政大学への進学を希望していたが、1979年のプロ野球ドラフト会議では、巨人から内野手として3位で指名。その後の交渉で当時の一軍監督だった長嶋茂雄の説得を受けたことから、入団に至った。
入団当初は一軍の内野陣に河埜和正、篠塚利夫、中畑清、原辰徳などが揃っていたため、一軍公式戦への出場機会に恵まれなかった。1984年には、肋膜炎を患って療養生活を送ったため、支配下選手登録を外れて練習生として扱われた。肋膜炎の癒えた1985年には、支配下登録選手への復帰を経て一軍に定着。河埜や石渡茂といったベテラン内野手と遊撃手のレギュラーを争い、8月には定位置を獲得する。1987年には鴻野淳基との熾烈な定位置争いの中、一軍公式戦での通算失策を2にとどめるとともに、守備率.994を記録。遊撃手としてのシーズン守備率のNPB記録（当時）を樹立するなど、レギュラークラスの働きを随所に見せていた。同年の西武との日本シリーズでも3試合に先発、12打数4安打を記録する。翌1988年には主に二番打者として77試合に先発出場。入団10年目の1989年には、当時の一軍監督・藤田元司に勝負強い打撃を見出されたことを機に、春季キャンプで三塁手や一塁手としての守備を練習。オープン戦で首位打者を獲得すると、開幕戦では一塁手としてスタメンに起用された。さらに原の左翼手へのコンバートに伴い一塁手から三塁手に復帰した中畑が開幕直後に故障。これを機に三塁手のレギュラーに定着する。結果として遊撃手から三塁手へのコンバートに成功した。打撃面でも、親友の駒田徳広とのコンビで六番、七番打者を任されると、「第2のクリーンナップ」として他球団から恐れられるまでに成長。同年は初の規定打席（20位、打率.268）に到達した。1989年の日本シリーズおよび、1990年のセ・リーグ優勝に貢献するとともに、オールスターゲームのファン投票でも1989年から4年連続でセ・リーグ三塁手部門の1位になった。1989年の近鉄との日本シリーズでは2本塁打を放ち優秀選手賞を獲得、チームが西武に圧倒された1990年の日本シリーズでも、12打数5安打1本塁打と孤軍奮闘し敢闘賞を受賞した。なお、1990年の日本シリーズで西武野球の強さを目の当たりにした岡崎は「私の野球観が変わった」との言葉を残している。1991年から選手会長・主将も務め、1992年まで三塁のレギュラーの座を維持していたが、1993年には原が三塁手に復帰した為に控えに回るが、チームが極度の打撃不振に陥り、同年8月11日には、ヤクルトとの対戦で、一軍公式戦ではチーム58代目の四番打者に起用された。1994年は原の故障もあって三塁手に戻り、6月からは五番打者に定着。規定打席には届かなかったがリーグ優勝に貢献。西武との日本シリーズでは第3戦で2安打、第4戦で3安打を放ちチーム日本一に力を添えた。この時、以前は西武に負けた時に「野球観が変わった」と言っていたのが「ああいう野球は元々はジャイアンツの野球だった」と語っている。1995年以降は、元木大介の成長や仁志敏久の入団などから出場機会が減少。1996年に現役を引退した。
1997年から2004年まで、ニッポン放送の野球解説者として8年間活動。その一方で、『おはようクジラ』『エクスプレス』（いずれも平日の早朝にテレビで放送されたTBS制作・全国ネットの情報番組）のスポーツキャスターや、東京都千代田区三崎町の焼肉店「香おる」のオーナーも務めた。2005年に、ニューヨーク・ヤンキースへコーチ留学。2006年から、二軍打撃コーチとして巨人に復帰した。2008年に二軍ヘッド兼内野守備走塁コーチを務めると、2009年には、吉村禎章の後任として二軍監督に就任。2010年には、第17回IBAFインターコンチネンタルカップの日本代表の監督も務めた。巨人では、2011年に一軍ヘッドコーチを担当。シーズン終了当初は、翌2012年シーズンもヘッドコーチを務めることが球団から発表された。しかし11月11日に、球団会長渡邉恒雄によって江川卓の一軍ヘッドコーチ就任・岡崎の降格という人事が決められていることが、当時の球団代表・清武英利による渡邉への告発を通じて明らかになった。これに対して、渡邉は翌12日に、江川に対して正式にヘッドコーチの就任を要請していないことを明言。チームの秋季キャンプ中だった同月15日には、桃井恒和オーナーがキャンプ地の宮崎を訪れたうえで、岡崎に対して一軍ヘッドコーチへの留任を伝えている。球団では、江川のヘッドコーチ就任を「原辰徳一軍監督と渡邉の会談で出た案の一つ」と説明する一方で、清武に対して同月18日付で球団内のあらゆる役職からの解任を通告した。結局、岡崎は2012年まで一軍ヘッドコーチを担当。2013年から2015年までは、役職を川相昌弘と入れ替える格好で、再び二軍監督を務めた。2016年の編成本部アドバイザーを経て、2017年1月1日付でスカウト部長に就任。
北は表町、北東は高岡、東は石川、南東は城、南は石川、南西は太田、西は大崎台、北西は寺崎北に隣接している。昔からある所
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積3,293 km² (1,271 mi²) である。このうち2,566 km² (991 mi²) が陸地で726 km² (280 mi²) が水地域である。総面積の22.06%が水地域となっている。
2000年現在の国勢調査で、この郡は人口186,742人、74,563世帯、及び50,851家族が暮らしている。人口密度は73/km² (188/mi²) である。37/km² (95/mi²) の平均的な密度に94,234軒の住宅が建っている。この都市の人種的な構成は白人97.56%、アフリカン・アメリカン0.42%、先住民0.24%、アジア0.73%、太平洋諸島系0.03%、その他の人種0.17%、および混血0.85%である。ここの人口の0.70%はヒスパニックまたはラテン系である。この郡内の住民は24.80%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が6.90%、25歳以上44歳以下が30.00%、45歳以上64歳以下が24.80%、及び65歳以上が13.60%にわたっている。中央値年齢は38歳である。女性100人ごとに対して男性は94.50人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は91.40人である。この郡内の世帯ごとの平均的な収入は43,630米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は51,419米ドルである。男性は36,317米ドルに対して女性は26,016米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は21,225米ドルである。人口の8.20%及び家族の5.90% は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の9.90%及び65歳以上の8.50%は貧困線以下の生活を送っている。
2005年8月、ネヴィルはハリケーン・カトリーナに被災して家を失った。その後ネヴィルは復興支援のためのコンサートで昔のソウルのヒット曲も多数歌い、そのことに関して「これらの曲に助けられながら、僕は惨劇を乗り切ったんだ」と語っている。シンプリー・レッド、ジョー・サンプル、デイヴィッド・サンボーン等の作品を手掛けてきたスチュアート・レヴィンがプロデュースしており、サンプルとサンボーンは本作のレコーディングにも参加している。多数のフィーチャリング・ゲストを迎えた作品で、ザ・ステイプル・シンガーズの曲「リスペクト・ユアセルフ」では、本家ザ・ステイプル・シンガーズのメイヴィス・ステイプルズが参加した。
毎日放送アナウンサー総出演の深夜番組として14年続いた『あどりぶランド』の後を受けて、1998年4月から毎週水曜日の23:55 - 翌0:55に放送を開始。日本テレビ・読売テレビ系『ザ・ワイド』のパロディー企画である「ザ・まいど」、関西で活動する芸能人のランキング、スタジオ観覧客からのアンケートに基づくトーク企画など、たかじんの個性を前面に出しながら週替わりで多彩な企画を放送していた。放送開始から7年間は水曜日の放送を続けていたが、たかじんが火曜日への移動を志願したことをきっかけに、2005年4月12日から毎週火曜日の放送に変更された（放送時間は変わらず）。MBSテレビで火曜日の深夜にたかじんのレギュラー番組が放送されるのは、『新・たかじんが来るぞ』の終了（1994年3月）以来11年振りであった。番組開始当初から、毎年3月下旬から4月上旬までの選抜高等学校野球大会期間中には、ダイジェスト番組『みんなの甲子園』（30分番組）を編成する関係で本放送を休止。時事ネタが絡まないフリー企画の再放送や、後続番組の放送時間を繰り上げるか、単発番組を放送していた。たかじんが夏休みを取っていた8月には、原則として収録当日に放送する「ザ・まいど」を1回分休止する代わりに、事前に数回分まとめて収録するか総集編を放送していた。当初のオープニングタイトルでは、西靖（毎日放送アナウンサー）による『たかじんワンマーン!』という絶叫をタイトルコールに使っていた。2007年6月からオープニングを一新したが、同年8月28日の放送分からでは、リニューアル前のオープニングタイトルに戻した。なおオープニングで使われているBGMはブライアン・セッツァー・オーケストラのHoodoo Voodoo Dollを10秒程度に編集したものである。ちなみにたかじんは、当番組の前に『MBSニュース』をはさんで放送していた『筑紫哲也 NEWS23』（TBSテレビ制作・JNN全国ネット）の存在について、「こんなくだらん番組はよやめさらせ。迷惑じゃ」と収録中に発言するほど不満を抱いていた。また、『NEWS23』以外にも、放送禁止用語を連発しながらTBSおよび（TBS以外の系列局や独立UHF局を含む）地方局を容赦なく批判していた。しかし、毎日放送記者（元・アナウンサー）の三澤肇がTBSへの出向扱いで『NEWS23』のキャスターを担当した2007年3月以降の放送では、たかじんが収録中に同番組について言及しても編集で割愛。結果として、『NEWS23』より先に放送を終了した（同番組はタイトル・構成などを変えながら現在も放送中）。たかじんは『ブロードキャスター』（当番組の放送期間中にTBSテレビ制作・JNN全国ネットで土曜日に放送）の内容にも不満を募らせるあまり、『NEWS23』ほどでないものの、当番組の収録で放送内容や出演者を厳しく批判していた。因みにたかじんが逝去して2014年4月からの『ちちんぷいぷい』・報道系の「☆印」はたかじんの意向に反してMBS報道部・毎日新聞の意向で進行するようになった。2007年9月から3週にわたって総集編を放送。同月18日放送分で、（水曜深夜での放送開始から）9年半の歴史に幕を閉じた。最終回には、たかじんと親交の深い桂ざこば、堀内孝雄、林家正蔵などをゲストに迎えたうえで、たかじん自身の私生活や人生を振り返った。9年半という放送期間は、たかじんが64歳で逝去した2014年1月の時点で終了していた冠番組では最も長く、逝去後もたかじんの名を残したまま放送中の番組を含めても3番目の長さである（1番は関西テレビ『たかじん胸いっぱい』の19年・2番はytv『たかじんのそこまで言って委員会』の10年）。MBSテレビでは、当番組の後番組として『よゐこのワケアリ』を半年間放送。以降は、『よゐこ部』（2010年12月末で終了）をはさんで、『ごぶごぶ』を長年放送されていた。その後は『ケンゴロー』が放送されて、2017年6月現在再び『ごぶごぶ』となっている。
XXプログラムとは、フェラーリでレースを行うオーナーのための部門である「コルセ・クリエンティ」によるサーキット走行専用車の開発プログラムである。開発・販売の目的は、フェラーリの顧客を代表するオーナーがクローズド・コースをドライブすることで得られたデータを将来の市販モデル開発に役立てることにある。
申 彦俊（シン・オンジュン、신언준、1904年11月8日 - 1938年1月20日）は、韓国の独立活動家。天道教信者で道号は隠菴。平安南道平原郡出身。定州の五山学校を卒業して 1920年代初盤に上海市に留学した。大学在学中上海青年同盟会を発起して設立し、大韓民国臨時政府系列から独立運動を始めた。上海青年同盟会は尹滋瑛、厳恒燮、金尚徳などが参加した団体である。安昌浩の興士団幹部を勤め、彼が1927年中国各地を回って外交努力をする時は彼を補佐し、上海に亡命した独立活動家の指定教育のために呂運亨が設立した仁成學校学監を務めた。以後南京市に滞在して《東亜日報》特派員を務めている途中 、35歳で病死した。中国で記者を務め、外部寄稿を並行して言論活動をした1920年代中盤から約10年の間は日本が万宝山事件などで中国人と韓国人の仲違いを画策していた時期でもあった。中国問題を韓国に伝え、中国内でも韓国独立に対する声を高めるのに寄与した。結核の悪化による帰国後の1938年に35歳で死亡し、1987年に建国勲章独立章を受賞した。主体思想批判で有名な哲人申一澈は彼の息子である。.
本項では、スペキュレイティブ・フィクションにおけるLGBT、すなわちサイエンス・フィクション/ファンタジー/ホラー小説などのジャンル（これらをまとめてスペキュレイティブ・フィクション(SF) と呼ぶ）において同性愛を扱った作品を解説する。LGBTにはレズビアン・ゲイ・両性愛・性転換症・トランスジェンダーが含まれ、そういった人物が主人公あるいは主要登場人物となっているか、一般的な性慣習から逸脱した描写をする作品群である。
サイエンス・フィクションとファンタジーは、古くは男性主体の禁欲的なジャンルで、人物造形や性別やジェンダーを描く際の慣習が他の文学よりも制限されていた。しかしスペキュレイティブ・フィクションはまた、実在する文化とは異なる社会を空想する自由を著者や読者に与えるものでもある。この自由により、スペキュレイティブ・フィクションは性差別を考えるよい手段となり、読者に自らの文化的思いこみを考え直させるきっかけとなる。1960年代より以前、スペキュレイティブ・フィクションで性を明示的に扱うことは稀で、編集者が主たる読者である思春期の男性という市場を意識して作品を選別していたという面がある。読者層の拡大と共に、あからさまな同性愛者を登場させることも可能となっていったが、その多くは悪役であり、レズビアンを描けるようになるのはさらに先のことである。1960年代、市民権運動やカウンターカルチャーの発生によってもたらされた変化がサイエンス・フィクションとファンタジーに反映され始める。ニューウェーブとフェミニストのサイエンス・フィクション作家が同性愛・両性愛や様々なジェンダー・モデルが普通であることを知らしめ、様々な性のあり方を共感できるものとして普通に描いた。1980年代以降同性愛はさらに広く受け入れられ、従来的なスペキュレイティブ・フィクションにもよく描写されるようになった。単なる同性愛の描写に留まらず、LGBTコミュニティに関する具体的な問題を扱った作品も登場した。この流れは、ゲイやレズビアンだと公表する作家の増加とスペキュレイティブ・フィクションのファンダムでのそういった作家の素早い受容によって助けられた。ゲイによる出版社やLGBT作品に関する賞が登場し、21世紀に入るとあからさまなホモフォビアはスペキュレイティブ・フィクションの読者の多くからは受け入れられなくなったと見られている。文学以外でも同様にLGBTを扱った作品が増加していった。漫画・テレビ・映画でのLGBTを扱った作品はメディアに注目され、議論の的になっているが、十分な表現の明らかな不足や非現実的な描写はLGBTコミュニティからの批判を引き起こしている。
大衆文学のサブジャンルとしてみると、サイエンス・フィクションとファンタジーは他の文学に比べて人物造形や描写に慣習的に制限があり、特に性やジェンダーの描写が制限されているといわれることが多い。特にサイエンス・フィクションは男性読者が圧倒的に多かったため、禁欲的なジャンルだった。サイエンス・フィクションやホラーではセックスは嫌悪とつながっており、性的関係に基づいたプロットはファンタジーのジャンルでも避けられていた。一方でサイエンス・フィクションとファンタジーは写実主義的文学に比べて架空のものを描写する点で自由であり、多くの文化で一般的な異性愛や男らしさといったものの代案を空想することが可能である。今ではサイエンス・フィクションやファンタジーで同性愛を描くことは普通に受け入れられており、その一因に同性愛のフェミニストやゲイの解放運動の影響がある。スペキュレイティブ・フィクション以外の文学が現実の有り様を描くのに対して、スペキュレイティブ・フィクションでは現実が何らかの形で違っていたらという状況を外挿して描くことができる。これによりサイエンス・フィクションには、サイエンス・フィクション評論家ダルコ・スーヴィンが "cognitive estrangement"（認識疎外）と呼んだ特性が生じる。すなわち、我々が読んでいるものが我々の知らない世界のことだという認識であり、その世界の差異に集中させることでアウトサイダーの視点で我々の世界を再考させる。性やジェンダーについて外挿を適用すると、読者の異性愛主義の文化的慣習を再考させることができる。現実の文化とは異なる社会を想像させることで、スペキュレイティブ・フィクションは性差別を考えさせる有効な手段となる。サイエンス・フィクションではそのような疎外を生じさせる小道具として、性や生殖の役割を劇的に変更するテクノロジーが登場することもある。ファンタジーでは、人間のように性やジェンダーの先入観に制限されない神話の神や英雄の元型を登場させ、それらを再解釈できるようにする。サイエンス・フィクションでは異星人の異質な生殖やセックスの方法を多数考案しており、中には人類の2つのジェンダーというレンズを通してみると同性愛や両性愛に見えるものもある。ジャンルとしての自由さにも関わらず、ゲイの登場人物はしばしばステレオタイプに描かれ、多くの小説では異性愛主義的な社会制度の継続を当然と見なしている。別の性のあり方を寓意的に描いたり、LGBTの登場人物が出てきたとしても性役割についての主流の考え方と矛盾しないよう描かれる。ゲイを登場させるのは女流作家の作品に多く見られ、女性向けに書かれていると見ることができる。著名な男性の作家は、ゲイをテーマにしないことが多い。スペキュレイティブ・フィクションは伝統的に「ストレート」だった。サミュエル・R・ディレイニーは、サイエンス・フィクションのコミュニティでは白人男性の異性愛者がほとんどだが、ゲイを含むマイノリティの数は「文学的」集団に見られるよりも一般に多いと書いている。Science Fiction Culture では、サイエンス・フィクションにおける同性愛の扱いは「時には世間に遅れをとり、時には先を行く」と説明されている。ニコラ・グリフィスは、LGBTのリーダーたちが小説の中で正体を隠して生活するミュータントや異星人などの登場人物に強く感情移入する傾向があると書いている。一方ジェフ・ライマンはその作品がサイエンス・フィクションまたはゲイ小説として売られ、時には両方で売られているものの、2つの市場は互換ではないと主張している。David Seed は、SF純粋主義者はソフトSFに向かう方向性を否定しており、周辺化したグループ（「ゲイSF」など）が「真の」サイエンス・フィクションではないとしていると述べた。ゲイおよびレズビアンのサイエンス・フィクションはSFの別個のサブジャンルとしてグループ化されることがあり、出版社や賞も分かれているという伝統のようなものがある。
古代ギリシアの作家ルキアノス（紀元120-185年）の『本当の話』は、現存する最古のサイエンス・フィクションとされることがあり、世界初の「ゲイSF」とされることがある。語り手は台風に突然巻き込まれ、飛ばされて月へとたどり着く。月には男性の社会があり、太陽と戦争をしていた。主人公はその戦闘で活躍し、王から皇太子との結婚を許される。この男性だけの社会では、太腿から子を産むか、月の地面に左の睾丸を植えることで育つ植物から子が成長する。他のSF以前の作品では、どんなセックスも基本的欲望や「汚らわしさ」と同一視されている。例えば『ガリバー旅行記』では、獣のようで性的なヤフーと控えめで知的なフウイヌムが対比されている。19世紀以前の文学では、多くのスペキュレイティブ・フィクションで性的な問題を率直に扱うことを避けてきたが、Wendy Pearson は、性やジェンダーの問題は当初からSFの中心だったが20世紀後期になるまで読者や評論家に無視されてきたと書いている。LGBTのテーマを含み、道徳的に不潔な人物として描かれた同性愛者が登場する初期作品としては、世界初のレズビアンの吸血鬼の物語であるシェリダン・レ・ファニュの「カーミラ」(1872)、オスカー・ワイルドの『ドリアン・グレイの肖像』(1890) などがある。後者は好色な同性愛者が登場することで当時の読者に衝撃を与えた。Gregory Casparian の An Anglo-American Alliance (1906) は、初めてレズビアンのロマンチックな関係をあからさまに描いたSFだった。
パルプ雑誌時代には、サイエンス・フィクションやファンタジーであからさまな性的描写がなされることはほとんどなかった。どの作品を出版するかを決定する権限のある編集者たちが長年に渡り、主な読者である若年男性を守らなければならないと感じていた。1930年代のパルプ雑誌の表紙には触角のある異星人にほとんど下着同然のものしか身につけていない女性が襲われようとしている場面が描かれたりしたが、雑誌の内容は表紙ほど過激ではなかった。そんな中でエドガー・パングボーンは情熱的な男同士の親交を描いたが、そのような作家は例外である。当時の作家たちは、死ぬまでキス以上のことはほとんど書かなかった。暗示された性的描写やごまかされた性的描写はあからさまな描写と同じくらい重要だった。そのようにして、ジャンルSFは当時の社会慣習と一般的偏見を反映していた。これは当時の主流文学よりもパルプ雑誌の小説に当てはまる。読者層の拡大と共に、多少なりとも明らかな同性愛者を登場させることが可能となったが、当時の一般的姿勢を反映して悪人（あるいは狂人や柔弱なステレオタイプ）として描かれる傾向があった。同性愛者の最も典型的な役柄は「退廃的な奴隷所有小貴族」で、その堕落した専制政治を若い異性愛者のヒーローが打倒するという展開である。このころ、レズビアンは主人公としても悪役としてもほとんど登場しない。普通でない性的活動をかなり細かく描写した最初のサイエンス・フィクションとして、オラフ・ステープルドンの『オッド・ジョン』(1935) がある。ジョンは精神能力が非常に発達したミュータントで、当時の普通のイギリス社会が課す規則の多くに束縛されない。この小説ではジョンに付き従う年上の少年をジョンが誘惑することが暗示されているが、その関係によってジョン自身のモラルが傷つけられる。
サイエンス・フィクションの黄金時代には、このジャンルが同性愛という「主題全体を決然と無視した」とジョアンナ・ラスは述べている。しかし1950年代になってサイエンス・フィクションとファンタジーの読者層の年齢が上がり、フィリップ・ホセ・ファーマーやシオドア・スタージョンといった作家がよりあからさまな性的描写を行えるようになった。しかし1960年代末まで、他の作家が性や性役割のあり方を描くことは滅多になく、性的問題をあからさまに描くこともなかった。LGBT的なキャラクターは「男を嫌うアマゾネス」のような誇張された形で描かれることが多く、同性愛を好意的あるいは非ステレオタイプ的に描こうとすると敵意を向けられた。スタージョンはサイエンス・フィクションの黄金時代に、当時の社会規範を無視した愛の重要性を強調した作品を多数書いた。Universe 誌に掲載された短編「たとえ世界を失っても」(1953)では、異星人逃亡者と人間男性の禁断の同性愛を描いている。Universe 誌の表紙には "[His] most daring story"（最も大胆なストーリー）という惹句が書かれていた。その同性愛の扱い方は繊細で、当時のサイエンス・フィクションとしては珍しく、今ではサイエンス・フィクションにおける同性愛の描写のマイルストーンとされている。ディレイニーが明かした逸話によれば、スタージョンは最初に編集者ジョン・W・キャンベルに原稿を送ったが、キャンベルはそれをボツにしただけでなく、他の編集者に片っ端から電話をし、その原稿を採用しないように言ったという。後にスタージョンが書いた「ミドリザルとの情事」は、一般に典型と思われている同性愛者像を探究した作品で、1960年の『ヴィーナス・プラスX』は単一の性しかない社会を舞台にしており、主人公のホモフォビアを批判的に描いている。同性愛社会のイメージは、多くのSF作家にとってネガティブであり続けた。例えば、PLAYBOY誌に掲載されたチャールズ・ボーモントの短編「しのび逢い」(1955) は、人口過剰によって異性愛が世界から根絶されるという設定であり、非人道的な同性愛者が少数の異性愛者を迫害しはじめる物語である。アンソニー・バージェスの『見込みない種子』(1962) では、公式な雇用のためには同性愛者であることが必須となっている社会を描いている。バージェスはこれを異常事態の一面として扱っており、他にも暴力的な戦闘や自然破壊を描いている。このジャンルの作家とされないこともあるが、ウィリアム・S・バロウズはサイエンス・フィクションやファンタジーのように現実世界とはかけ離れた超現実主義的な物語を書いた。1959年の作品『裸のランチ』は、反権威主義的活動としてドラッグと同性愛を結び付けている。
1960年代と70年代における境界拡張の後、同性愛はさらに広く受け入れられ、普通のSFのストーリー内でほとんどコメントなしに取り入れられることが多くなった。これは、デイヴィッド・ジェロルド、ジェフ・ライマン、ニコラ・グリフィス、メリッサ・スコットといった同性愛者であることを公表する作家が増えたことでも助けられた。1980年代になると、あからさまなホモフォビアは多くの読者に受け入れられるものではなくなった。しかし、非現実的なレズビアンの描写は、ジャンル作品中の快い刺激として使われ続けている。1990年代になると、代替の性を描くストーリーが再び流行した。1980年代中ごろに生まれたサイバーパンクは、大部分が異性愛主義的で男性至上主義的だと見られているが、一部評論家によりフェミニストおよび「クィア」の観点からの解釈が討論されている。レズビアン作家のメリッサ・スコットはLGBTの登場人物を取り入れたサイバーパンク作品をいくつか書いており、ラムダ文学賞を受賞した Trouble and Her Friends (1994) と Shadow Man (1995) などがある。後者は Gaylactic Spectrum Hall of Fame に入っている。評者はスコットの作品を、サイバーパンクの道具立てと政治的テーマを混ぜるには「あまりにも同性愛的」だと評した。スコットの他のSF作品にもLGBTのテーマが含まれている。彼女はSFを使って同性愛のテーマについて書いているのだと語っており、その理由としてSFというジャンルによってLGBTの人々の扱いが現実世界と異なる状況を設定でき、読者が差別的習慣を告発されたように感じずに距離を置いてそのテーマを考察できるからだとしている。1983年に Eric Garber と Lyn Paleo が編集した Uranian Worlds は、LGBTをテーマとするサイエンス・フィクション文学についての権威的な手引書である。同書は1990年以前に出版されたサイエンス・フィクション文学をカバーしており（第2版が1990年に出版されている）、各作品について簡単なレビューと解説がある。1980年代以降、LGBTをテーマとするサイエンス・フィクションのアンソロジーがいくつか出版されており、その最初の1つが Jeffrey M. Elliot 編集の Kindred Spirits (1984) である。そのようなアンソロジーはLGBTの中でも特定のテーマに集中して編集されており、例えば New Exploits of Lesbians シリーズはファンタジーやホラーにおけるレズビアンの活躍するストーリーばかりを集めている。ニコラ・グリフィスと Stephen Pagel の編集した Bending the Landscape シリーズは全3巻で、巻ごとにそれぞれサイエンス・フィクション、ファンタジー、ホラーの作品を集めている。また、ホラーを集めた Michael Rowe の Queer Fear もある。ダイアナ・ウィン・ジョーンズの The Tough Guide to Fantasyland にファンタジー用語として gay mages（ゲイの魔法使い）という項目がでてくるほど、ゲイの登場人物は一般化した。マーセデス・ラッキーの作品にもそのような登場人物が見られ、ラムダ文学賞を受賞した《最後の魔法使者》三部作 (1989-91) では主人公たちがゲイで、魔法を使える。彼らの関係が物語の中核であり、架空の国ヴァルデマールが舞台となっている。これを含む《ヴァルデマール年代記》は若い読者に異性愛的でない役割モデルを提供している。デイヴィッド・ジェロルドはゲイであることを公表しているサイエンス・フィクション作家で、LGBTをテーマとする作品をいくつか書いている。The Man Who Folded Himself はタイムトラベル（実際には多世界解釈的なパラレルワールド間の旅行）を通して様々なバージョンの自分自身と愛に陥るというナルシスト的な話で、中には女性版の自分やレズビアン版の自分も登場する（主人公本人はゲイ）。Jumping Off the Planet (2000) にもゲイが登場する。ジェロルドは半自伝的短編 "The Martian Child" (1994) でネビュラ賞を受賞した。ゲイの男性が子どもを養子にする話である。この短編は後に長編化され、映画化 (en) もされたが、映画では主人公がゲイではなくなっており、批判された。ジェフ・ライマンはLGBTのキャラクターが登場する一連の小説を書いている。The Child Garden (1989) はレズビアンの女性が主人公で、自身の遺伝子操作への抵抗感から未来社会になじめず、しだいに同じように疎外されたレズビアンたちとの関係を深めていく。Lust は、自身の性的空想がなぜか実現してしまうゲイの男の話である。『夢の終わりに…』(1992) にはAIDSのゲイの俳優や虐待によって精神障害を抱える子どもが登場し、『オズの魔法使い』の本や映画で親交を深めて行く。ローカス誌のインタビューでライマンは、ゲイとSFの市場は互換ではないと主張した。「1990年にレッテルを貼られて嫌なのはゲイ作家かSF作家かと聞かれていたら、ゲイと答えていただろう。そんなことをされたら市場で死んだも同然だった。そして『夢の終りに…』が出た… 彼らはそれを書店のゲイコーナーにもって行き、ゲイ雑誌に記事を書かせたが、SFだとは言わなかった。そのとき、サイエンス・フィクション作家であることはゲイ作家であることよりも悪いことなんだと気づいた」ハリー・ポッターシリーズの脇役であるアルバス・ダンブルドアは後にゲイであることが明かされた。しかし、シリーズ内では全くそれに触れていないため、ちょっとした議論が巻き起こった。
20世紀の大半、アメリカではコミックが主に子ども向けであることを考慮し、同性愛的関係が描かれることはなかった。1989年まで、コミックス倫理規定委員会 (CCA) がアメリカ国内のニューススタンドで売られるコミックについて事実上の検閲を行い、同性愛を示唆するようなものは全て禁じていた。あからさまな同性愛をテーマとした作品は、CCAの検閲を通らないアンダーグラウンド・コミックスやオルタナティヴ・コミックでまず見られるようになった。フレデリック・ワーサムの Seduction of the Innocent は、コミック制作者は子どもに対して暴力と性について悪影響を与えようとしていると主張したもので、その中には潜在的同性愛もあるとしていた。ワーサムは、ワンダーウーマンの強さと自立心は、彼女がレズビアンだからだと主張し、「バットマンのようなストーリーは、子どもの同性愛的空想を刺激するかもしれない」としている。近年、主要なスーパーヒーローもののコミックにもLGBTのキャラクターが登場することが増えている。しかし、あくまでも脇役であり、同性愛のキャラクターの扱いについて批判も生じている。
マーベル・ユニバース初のLGBTの主要キャラクターはアルファフライトのノーススターで、主流コミックの中では最も有名である。1979年、マーベル・コミックからアルファフライトの初期メンバーの1人として登場し、1983年の7話と8話でゲイであることが示唆されているが、明確に記されていなかった。女性に無関心なのは、スキーの世界チャンピオンになることに夢中だからとされていた。1992年の106話でついにゲイであることが明かされ、全国的に大きく報道された。2002年、マーベル・コミックは Marvel MAX というインプリントで The Rawhide Kid を復活させ、主人公がゲイだと明かしている最初のコミックとなった。Rawhide Kid のゲイとしての物語は Slap Leather と呼ばれている。CNN.com の記事によれば、そのキャラクターの性的嗜好は婉曲表現と駄洒落で間接的に伝えられており、コミックのスタイル全体がゲイっぽさを醸し出しているという。保守的な団体が子どもへの悪影響があると主張したため、コミックのカバーには "Adults only" のラベルが付けられた。保守的団体の抗議に呼応して、マーベルはゲイのキャラクターが活躍する全シリーズに "Adults Only" のラベルを付けるという方針を打ち出した。しかし2006年、マーベルの編集長 Joe Quesada は、その方針が既に無効になっていると主張した。実際、GLAADメディア賞の Best Comic Book Award を受賞したスーパーヒーロー・コミック Young Avengers にはゲイが登場しているが、"Adults Only" のラベルなしで普通に販売されていた。
DCコミックスはマーベルに比べるとLGBTのキャラクターの描写が多いとされているが、そのステレオタイプな描き方には批判もある。1941年に登場したスーパーヒーロー Firebrand は、そのピンクとシースルーのコスチュームから初期のLGBTキャラクターの一例とされることもある。ライターのロイ・トーマスは、Firebrand が仲間の Slugger Dunn と同性愛関係にあることを示唆するフキダシ（セリフではなく登場人物が考えていることとして）を書いたことがあるが、そういったヒントがサブテキスト以上のものになったことはない。より最近の例として Midnighter がある。バットマン風の Midnighter は、スーパーヒーローのチーム The Authority のメンバーだったとき、スーパーマン風の Apollo と同性愛関係にあるとされた。Midnighter と Apollo は後に結婚し、女の子を養子とした。2006年、DCコミックスはバットウーマンのレズビアン版を発表し、注目を集めた。ただし、レズビアンであると明かされているキャラクターとしては、ゴッサム・シティの警官 Renee Montoya がすでにいる。さらに、有名なスーパーヒーローのコミックでキャラクター同士の同性愛関係を勘繰る者もおり、論争となってきた。特にバットマンとロビンの関係が取り沙汰されているが、制作者は否定している。心理学者フレデリック・ワーサムは Seduction of the Innocent (1954) の中で、「バットマンのストーリーは心理学的には同性愛」だとし、「年上のバットマンとその若い友人であるロビンの冒険に同性愛的な微妙な雰囲気」が見られると主張した。そのため逆に、同性愛を疑われた初の架空のキャラクターとして同性愛者たちに注目されることにもなり、1960年代のテレビシリーズは「ホモの試金石」として注目された。フランク・ミラーはバットマンとジョーカーの関係を「ホモフォビア的悪夢」と評し、バットマンが戦いの中で性欲を昇華させているとした。バットマンの同性愛的解釈を続ける者もいる。例えば2000年、Christopher York が論文 All in the Family: Homophobia and Batman Comics in the 1950s（ファミリーの全て: 1950年代のホモフォビアとバットマンのコミック）にバットマンの4つのコマの掲載許可を求めたが、DCコミックスはこれを拒絶した。2005年夏、画家 Mark Chamberlain はバットマンとロビンを示唆的かつ性的に露骨なポーズで描いた水彩画をいくつか展示した。DCコミックスは、その作品の販売停止と残っている作品の引渡しおよびそれまでの利益を要求して、画家とギャラリーを法的に訴えると通告した。
やおい（ボーイズラブ、BL）と百合（ガールズラブ、GL）は、日本での同性愛をテーマとするジャンルで、漫画に限らず様々なメディアで存在する。やおいと百合は日本以外にも広まっており、様々な国の言語で入手可能である。やおいと百合のキャラクターは自ら同性愛者あるいは両性愛者だと認識しているわけではない。多くの漫画やアニメと同様、SFやファンタジーの世界観を採用するのが一般的である。例えば、1980年代に始まったBL小説の傑作とされる『間の楔』は、サイエンス・フィクション的なカースト制を描いている。『シムーン』もサイエンス・フィクションとして描かれており、「百合」アニメとして作られたわけではない。「やおい」は登場人物のステレオタイプかつホモフォビア的描写がLGBTの人々から批判されてきた。また、同性愛の問題を真剣に扱っていないと批判されてきた。ホモフォビアも問題として提示するわけではなく、ドラマを盛り上げるための道具であり、愛情の純粋さを示す道具である。Matt Thorn は、BLは空想物語であって、政治的テーマを強く打ち出すことは読者をうんざりさせるだろうと示唆した。評論家は、このジャンルがクィアな「美少年」を通して異性愛主義に挑戦しているとしている。また、薔薇と呼ばれる漫画のスタイルもあり、ゲイの作者が大人のゲイ向けに書くのが一般的である。「薔薇」は「やおい」に比べてテーマが現実的なことが多く、日本におけるホモフォビアや同性愛のタブーを認知させることを意図している。西洋では「やおい」と「薔薇」を一緒にして考察する評論家がいるが、作家やファンは別のジャンルだと見なしている。
映画でLGBTのキャラクターがよく見られるようになったのは1980年代である。1920年代末から1930年代初めごろの映画には、当時の自由な姿勢を反映して性的なほのめかしや同性愛への言及が見られたが、1930年代から1968年までアメリカの映画業界はイエズス会の聖職者が書いた検閲ガイドラインであるヘイズ・コードに従っていた。この規則は一般観衆に見せるものとして道徳的に容認できるのは何かを明確にしたもので、同性愛などの性的な「逸脱」への参照は禁じられた。事実上全てのアメリカ合衆国製の映画がこの規則に従った。他国でも同様の検閲を実施しており、例えばレズビアンの吸血鬼が登場する初の映画『女ドラキュラ』(1936)は、映画『セルロイド・クローゼット』で述べられているように全英映像等級審査機構で同性愛者を「弱い者 (a predatory weakness)」として表現しているとして1935年に上映禁止とされた。同機構は「…『女ドラキュラ』は半ダースほどの言葉でその残忍さを適正に表現することが要求される」と記していた。ホラー作家アン・ライスは『女ドラキュラ』が自身の同性愛的吸血鬼小説の発想の元になっているとし、長編『呪われし者の女王』に出てくるバーの店名を映画の原題である "Dracula's Daughter" としている。そのような検閲下で制作された映画は暗にほのめかす形で同性愛を導入することぐらいしかできず、カルトホラー映画 White Zombie などでそうしたことが若干議論になった程度だった。ヘイズ・コード以後の映画界では規則が緩やかになり、性的描写もよりオープンになって、特に1980年代以降は露骨な性的描写が増えていったが、それは根底にある性的活動を探究するというよりも単に娯楽性を高める方向を目指したものだった。ほとんどのスペキュレイティブ・フィクションの映画におけるセックス描写は単に快い刺激を提供することを意図していた。あるファンタジー映画のレビューによれば、その10%-から15%がソフトコアポルノだとされている。しかしその時点でも、スペキュレイティブ・フィクションの映画で同性愛者が登場することは珍しかった。ホラー映画にセックスシーンはつきもので、軽く不真面目に描写されているため検閲も寛大だった。特に吸血鬼は明らかに性的な暗喩として描写されてきており、結果として1970年代以降レズビアンを暗に陽に示唆する吸血鬼映画が数多く制作された。その根底には初のレズビアン吸血鬼小説「カーミラ」の影響がある。ハリウッドの吸血鬼の元型ともいえるドラキュラをあからさまにゲイとして描いたコメディ映画 Does Dracula Suck? (1969) もある。同性愛映画は少なく、同性愛者の登場するサイエンス・フィクション映画でも同性愛者は脇役で、「ステレオタイプな、女々しく騒々しい」脇役として『インデペンデンス・デイ』(1996) にも登場している。『インデペンデンス・デイ』は、男同士の友情に取り囲まれる心配と同性愛者のパニックがメインテーマだと評されている。なお、監督のローランド・エメリッヒはゲイであることを公表している。Cthulhu (2007) はH・P・ラヴクラフトの諸作品がベースとなったホラー映画である。その主要キャラクターはゲイで、そのことはテーマとは関係ないが、そのキャラクターの心理の展開を考える上では重要である。また、『Vフォー・ヴェンデッタ』では、全体主義的ディストピアの犠牲として脇役にゲイとレズビアンが1人ずつ登場する。