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3自衛隊ではそれぞれ独自に飛行場、航空部隊、操縦士の養成課程を有しているが、戦闘機、空中給油機、早期警戒機、飛行点検機は航空自衛隊のみが配備する。逆に攻撃用の装備を施したヘリコプター、艦載機は保有していない（陸・海と共通のものを除く）。海上自衛隊は哨戒機、艦載ヘリコプター、救難飛行艇など海上での行動を主目的とした航空機を運用する他、独自に電子戦機、輸送機も保有している。陸上自衛隊は対戦車ヘリコプター、観測ヘリコプター、連絡偵察機など陸上での行動を主目的とした航空機を運用する他、独自に輸送ヘリコプターも保有している。海上自衛隊が除籍し標的艦に改造した護衛艦を対艦誘導弾の標的として購入することもあり、書類上は艦船を所有していることもある。
准曹士の職種はアメリカ空軍の制度に倣い幹部よりもさらに細分化されているが、特に平成8年度以降防衛費削減の影響で職種の統廃合が急速に進められ、各隊員の業務量は過大となりつつある。実務経験と試験などにより30（初級レベル・初級専門員）、50（中級レベル・専門員）、70（上級レベル・技術員）の特技が付与される。特技付与のうち50（中級レベル）について、旧制航空自衛隊生徒及び一般空曹候補学生は、各術科学校の中級課程修了時に付与される場合と部隊実習と空曹候補者課程を修了し3曹昇任時に付与される場合の2通りがあり職種、ショップによりこれらは異なっていた。一般隊員（一般空曹候補生及び任期制隊員）は、実務訓練（OJT）を通常10ヶ月した後に特技試験（APT）が課される。特技拡大（職種替え）を受けた場合以前の職種は順次技術レベルを格下げされていく。
航空交通管制の世界共通語として英語が使用されていることや、アメリカ製の機材を多用していることもあり、隊員に対しては英語教育が重視されており、35歳以下の全隊員に対して、毎年隊内の英語能力試験（空英検）が実施されている。特に指揮幕僚課程では同検定総合3級以上が受験資格の一つに数えられている。
航空自衛隊は怪獣や地球外生物が敵の場合を除き、フィクション内での「墜落」を認めないため、協力した作品に航空自衛隊所属の航空機が墜落するシーンは殆どない。しかし『よみがえる空 -RESCUE WINGS-』や『BEST GUY』では航空自衛隊のF-15戦闘機が事故により墜落（救難員の活躍が一般に広く知られるきっかけとなった）、『ULTRAMAN』では、ウルトラマンである赤い発光体に衝突しF-15戦闘機が墜落、『ゴジラvsキングギドラ』ではF-15戦闘機がキングギドラとの空中戦で撃墜されるシーンがあり、作品の内容など場合によっては認められたケースもあり、絶対というわけではない。『亡国のイージス』では、映画化されるにあたり空戦シーンそのものが削除された。一部のアニメやTVゲームでは、ジェット機のエンジン音の録音（エースコンバットシリーズや『戦闘妖精雪風』等）、アクロバットや戦闘時の行動パターンのアンケート（エアロダンシングシリーズ）と言った形で協力している。航空自衛隊が協力しない実写作品は、戦闘機が特撮やCGで描かれることが多いので、容易に判別できる。また、日本や近隣諸国の模型メーカーによる何らかの記念塗装が施された自衛隊機や在日米軍機の模型化の際に、資料の提供や実機取材の便宜を図った事例も存在する。また、航空自衛隊も1956年7月以降、月刊誌『飛行と安全』を発行している。創刊号（発行部数300冊）から11号までは航空幕僚監部防衛部防衛課が、12号からは航空幕僚監部監察官が、1982年からは航空安全管理隊が編集を担当している。
1966年に発売されたアルバム『リボルバー』に収録曲。名義はレノン＝マッカートニーとなっているが、ポール・マッカートニーの作品。失恋した男がテーマとなった、バロック・ポップ調の楽曲。ジョン・レノンは「ポールが書いた曲の中で一番好きな曲の一つ」と述べている。曲は、マッカートニーが休暇で当時の彼女ジェーン・アッシャーとスイスへスキーリゾートに出かけた際のバスルームで書かれた。その時の仮タイトルは「Whi did it Die?（なぜそれは死んだのか？）」だった。
この楽曲は1966年5月9日、16日、19日に録音された。マッカートニーはベースの他に、ピアノとジョージ・マーティンがAIR社より借りてきたクラヴィコード、リンゴ・スターはドラムス、タンブリン、マラカスを演奏。5月19日にフレンチ・ホルンのソロがオーバーダビングされた。このフレンチ・ホルンのソロは、この曲のレコーディング・エンジニアのジェフ・エメリックが「ロンドンで一番ホルン奏者」と評したフレンチ・ホルン奏者アラン・シヴィルが担当した。なお、レノンとジョージ・ハリスンは参加していない。
井田 仁康（いだ よしやす、1958年 - ）は、日本の地理教育学者、筑波大学教授。東京都生まれ。1982年筑波大学自然学類卒、86年同大学院地球科学研究科単位取得退学。1992年「我国における航空旅客の流動パターンの地域的差異とその要因に関する研究」で博士（理学）。1990年上越教育大学講師、93年助教授、95年筑波大学人間系講師、2001年助教授、2006年教授。専門：社会科教育学・地理教育。日本地理教育学会副会長。
2004年7月9日にリリースされたWindows CE 5.0は、Windows CE 4.2、Windows CE.netファミリーの後継OSである。 Windows 9x系やWindows NT系等と共に、Windowsファミリーに属する。また、組み込み用OSとしてWindows Embeddedファミリーにも位置する。パーソナルコンピュータ (PC) 用Windowsと異なりOSのみで一般に販売されることはなく、対象となる装置に組み込んで使用することを前提としている。そのため、コストの低さ、シンプルさなどの点で評価されている。 メインストリームサポートは2009年10月13日に終了し、延長サポートは2014年10月14日に終了した。x86、ARM、MIPS、SuperH マイクロプロセッサをサポートしている。
「CE」の名称は家電を意味するConsumer Electronicsの略と言われているが、マイクロソフトによると、「CEは何かしらの略語ではないが、"Compact," Connectable," Compatible," "Companion," and "Efficient."（小さく、つなぎやすく、互換性のある、つきあえる、効率的なもの）の意味合いがある」と説明している。
1989年4月中旬より放送されたパナソニック・ヘッドホンステレオS-TYPE（松下電器産業）のCMにWinkが出演してワンフレーズ歌い、そののち、「アマリリス」以来10ヶ月ぶりとなるWinkのオリジナル（非カバー）曲として7月5日に発売。発売日は当初、6月28日と告知されていた。作詞は及川眠子、作曲は尾関昌也、編曲は船山基紀が担当している。カップリング曲は「背中まで500マイル」。アメリカ合衆国の女性フォークシンガーであるヘディ・ウェストの1961年の楽曲「500 Miles」のカバーで、日本語詞を及川眠子、編曲を船山基紀が担当した。「淋しい熱帯魚」のマスターテープとして採用されたのは、前記CMで使用された音源ではなく、5月21日にレコーディングされたものであるが、そこにおいて、1曲目が1993年2月17日にシングル化されることとなる「永遠のレディードール」、2曲目が本曲、3曲目が「背中まで500マイル」である通り、レコーディング時点ではA面曲が未だ決定していなかった。プロモーション・ビデオは、マスターテープの音源が録られた5日後である、5月26日に撮影されている。発売から間もなく、7月17日付でオリコン初登場1位を獲得し、11月27日付の75位まで、100位以内に20週連続ランクインした。また1989年度のオリコン年間ランキングでは7位にランクインし、Winkのシングルとしてはカイリー・ミノーグの楽曲のカバー「愛が止まらない 〜Turn it into love〜」の62.95万枚に次ぐ54.873万枚の売り上げを記録、それまで殆ど洋楽をカバーしてきた彼女たちにとって、オリジナル曲としては最大のヒットソングとなった。この年、Winkは同曲によって、12月14日に『第22回全日本有線放送大賞』で年間グランプリ、31日に『第31回日本レコード大賞』で日本レコード大賞を受賞。また、この楽曲で『第40回NHK紅白歌合戦』に初出場を果たしている。「大魔神ポーズ」と呼ばれる印象的な振付を持つこの曲は、無表情で歌われることによって「笑わない、しゃべらない、というWinkのイメージ」を決定づけるものになったとされる。Winkは1996年3月31日を以て活動を停止したが、その後、1998年、1999年、2008年、2018年と、デュオ結成から10年ごと（1999年を除く）に活動を一時再開し、テレビ番組等で本曲を歌唱している。
本曲タイトル中の「淋しい」の読みは、JASRACには「さびしい」で登録されているが、この曲の作詞者である及川眠子によるものは「さみしい」である。及川は自著で、「「さびしい」ではなく「さみしい」が正しいタイトルの読み方。これを濁音にしてしまうと、音に重さが出てしまい、ヒラヒラ、キラキラな Wink のイメージではなくなってしまうので、わざわざ濁らないようにしているんです」と述べている。また、彼女は、「さびしい」を「寂しい」、「さみしい」を「淋しい」として使い分けており、かつ、本曲での「淋」の文字の選択については、「魚」にかけて「氵（さんずい）」の「淋」を使ったともしていて、当楽曲の「さみしい」という読みと「淋」の文字との選定理由が複合してもいる。なお、1990年1月25日にWink版と同じくポリスターから発売された、YOO YOOによる本曲の英語カバーのタイトルは、及川の読み方が踏襲されており、「SAMISHII NETTAIGYO」である。
トロフェオ・ライグエーリア（Trofeo Laigueglia）は、例年2月中旬、イタリア、リグーリア州で行われる、自転車競技、ロードレースにおけるワンデイレースの名称。UCIヨーロッパツアー1.1カテゴリであったが、2015年より1.HCクラスに昇格した。道中にジネストロ峠など、3つの厳しい峠超えの地点がある。
群馬県生まれ。埼玉県立熊谷高等学校を経て、1968年に東京大学経済学部を卒業し、旭硝子に入社する。翌1969年に退職し、法政大学大学院で近代日本文学を専攻。1971年、評伝『若き北一輝』で注目される。1974年、博士課程満期退学。在野の評論家、歴史家として執筆を続ける。1983年、中国・日本語研修センター教授に着任。1994年には麗澤大学経済学部教授、2009年には麗澤大比較文明文化研究センター所長に着任した。菅内閣の内閣官房長官仙谷由人とは大学時代からの友人であり、2010年10月から2011年9月まで内閣官房参与（東アジア外交問題担当）を務める。さらに、司馬遼太郎記念財団評議員、日本財団評議員、司馬遼太郎賞選考委員も務めた。2014年11月27日、がんのため死去。68歳没。
近代日本精神史、アジア文化論を専門とするが、竹内好、橋川文三らの衣鉢を継ぎ、右翼・左翼といったカテゴリーにとらわれず、歴史・思想の襞を探っていった。多作で知られ、再刊を含めると毎年数冊を刊行した。主な著作には、ペリーが日本人の掲げるべき白旗を持参したという『白旗伝説』や、小林虎三郎の伝記などがある。こうした思想史を踏まえながら、日本人の「ナショナル・アイディンティティ」の再構築を目指し、穏健な保守派として現代政治や社会に対する時評も多く行った。編集者・著述家の松岡正剛は松本の著書を高く評価し、「長らくぼくが信用して近現代史を読むときに座右にしてきた」と述べたうえで、なかでも北一輝に関する著作については「絶対の信頼をおいて読んできた」と語っている。さらに松岡は、松本との初めての対談について「『日本の襞に沿う交情』のようなものが互いを放電させていると感じた」と述懐している。
長島信用金庫（ながしましんようきんこ）は、三重県北牟婁郡紀伊長島町に本店を置いていた信用金庫。
1934年（昭和9年）、秋田県秋田市土崎港新柳町生まれ。1953年（昭和28年）秋田県立秋田高等学校を卒業。大学受験に失敗した浪人中にルネ・クレマン監督のフランス映画『禁じられた遊び』に強く感銘を受けて映画監督に憧れるようになる。志望先を変更して1954年（昭和29年）、早稲田大学第一文学部文学科演劇専攻を受験、合格して同年、入学する。大学の入学式当日に早大演劇研究会に入会した。1957年（昭和32年）、大学4年次に、同年開館の日比谷の芸術座が専属俳優を募集していることを新聞記事で知り、応募。4次試験を経て合格し、東宝演劇部と契約した。試験の最終面接は脚本家の菊田一夫であったが、丸山は菊田に本当は演出家志望だと話したという。初舞台は『モデルの部屋』であった。1958年（昭和33年）、早大卒業と同時に東宝現代劇に入団。1期生であった。東宝現代劇は、前年の芸術座第1回『暖簾』（森重久弥主演）公演後、当時東宝の演劇担当重役であった菊田一夫の主唱により設立された劇団で、採用された1期生は23名いた。丸山の同期には井上孝雄、小鹿番、山田芳夫、内山惠司、小林誠、青木玲子、竹内幸子らがいる。俳優人生の初期には『今日を限りの』（1959年）、『がめつい奴』（1959年-1960年）、『花咲く港』（1961年）など、菊田一夫の作品に数多く出演した。作家林芙美子の放浪人生を描いた菊田一夫脚本の『放浪記』には、1961年（昭和36年）の芸術座での初演から2005年（平成17年）の芸術座閉館まで連続して出演した。海外作品では、1973年（昭和48年）の『マイ・フェア・レディ』（帝国劇場）、1975年（昭和50年）の『屋根の上のヴァイオリン弾き』（日生劇場）、1980年（昭和55年）の『ザ・サウンド・オブ・ミュージック』（日生劇場）などに出演した。1982年（昭和57年）4月4日、『横浜どんたく-富貴楼おくら-』の演技で第8回菊田一夫演劇賞を受賞した。演出家としても活躍しており、『ジンジャー・ブレッド・レディ』、『かえり花』、『冬支度』、『淫乱斉英泉』、『宮城野』、『熊楠の家』、『恍惚の人』などの演出を手がけた。南方熊楠とその家族を描いた『熊楠の家』（小幡欣治脚本）は、1996年（平成8年）の第22回菊田一夫演劇賞の大賞を受賞している。テレビドラマでは、1981年（昭和61年）のTBS『関ヶ原』での前田家家老中川光重役などでの出演がある。
日本の清涼飲料メーカーは、少子高齢化などの影響で成長が見込めにくい上、同業他社との経営競争が激しい為、経営基盤を強化することを念頭に統合や合併などを繰り返してきた。特に日本のコカコーラボトラーは1990年代以降、効率化やコスト削減などの目的から、日本国内のボトラー間でも再編の機運が高まった。その中でコカ・コーライーストジャパンとコカ・コーラウエストは、各地に点在していたボトラーの合併を繰り返して誕生した。コカ・コーライーストジャパンは、2013年7月1日に、関東・東海地方を営業基盤とするコカ・コーラボトラー4社（コカ・コーラ セントラル ジャパン（初代）、東京コカ・コーラボトリング〈東京〉、三国コカ・コーラボトリング〈埼玉・群馬・新潟〉、利根コカ・コーラボトリング〈千葉・茨城・栃木〉）の経営を持株会社方式で統合。神奈川・山梨・静岡の3県を担当していた富士コカ・コーラボトリングと、愛知・岐阜・三重の東海3県を担当していた中京コカ・コーラボトリングが、2001年6月に統合し誕生した「コカ・コーラ セントラルジャパン（初代）」が他の3社を株式交換で完全子会社化するとともに、セントラルジャパン（初代）の事業部門を新設会社の「コカ・コーラ セントラルジャパン（2代目）」に新設分割。持株会社となったセントラルジャパン（初代）が、社名を「コカ・コーライーストジャパン」に変更し誕生。2015年4月1日には、仙台コカ・コーラボトリングを株式交換方式により事業統合し、南東北（宮城・山形・福島）が担当区域に加わり、現在に至る。コカ・コーラウエストは、福岡・佐賀・長崎の九州北部を担当していた北九州コカ・コーラボトリングが1999年7月1日に中国地方（広島・鳥取・島根・岡山・山口）を担当していた山陽コカ・コーラボトリングを合併して商号変更したコカ・コーラウエストジャパンが母体。2005年には、近畿地方の京阪神地域（大阪・京都・兵庫）を担当していた近畿コカ・コーラボトリングとその子会社で近畿東南部（奈良・滋賀・和歌山）を担当していた三笠コカ・コーラボトリングと包括的な業務提携契約を結ぶことで合意し、2006年7月1日に、コカ・コーラウエストジャパンが持株会社化したコカ・コーラウエストホールディングスの傘下になる形で経営統合した。この統合により近畿地方・中国地方・九州北部を管轄する巨大ボトラーとなり、事業規模でもサントリーに次ぐ国内清涼飲料販売第2位となる。2009年1月1日、北九州・山陽・近畿のボトラー子会社3社を吸収合併し、コカ・コーラウエストに商号変更して一般事業会社となった。さらに2013年には九州中南部（熊本・大分・宮崎・鹿児島）を担当していた南九州コカ・コーラボトリングを統合、2015年には四国（香川・徳島・愛媛・高知）を担当する四国コカ・コーラボトリングを完全子会社とする。これにより、近畿・中四国・九州（沖縄を除く）の西日本22府県を統括するコカ・コーラボトラーとなった。また、青汁で知られる食品加工品会社・キューサイも旧コカ・コーラウエストの子会社の一つ（2010年に買収・子会社化）である。
2016年4月26日にコカ・コーライーストジャパンとコカ・コーラウエストの両社が経営統合に向けた協議を開始することに合意。その後、詳細の協議を経て、同年9月30日に、翌2017年4月に持株会社『コカ・コーラボトラーズジャパン』の下で経営統合することが正式に発表された。統合後のグループ売上高は約1兆円と、サントリー食品インターナショナルの国内事業売上高を抜いて首位となる。これにより、1都2府35県をカバーし売上高1兆円、国内のコカ・コーラ商品の9割を網羅する巨大ボトラーグループが誕生する。統合の形式については、コカ・コーラウエスト（初代）がコカ・コーライーストジャパンを株式交換により完全子会社にし、且つ自社事業は会社分割により設立する子会社の新CCW設立準備株式会社に承継させ、自身は持株会社となることとした。同時にコカ・コーラウエスト（初代）が「コカ・コーラボトラーズジャパン」へ、新CCW設立準備株式会社が「コカ・コーラウエスト（二代）」へ商号変更する。「コカ・コーラボトラーズジャパン」の本社機能は東京に、本店はコカ・コーラウエストの本社所在地である福岡県福岡市に置くことを予定。福岡に本店を置く企業としては、九州電力、トヨタ自動車九州に次ぐ3社目の1兆円企業となる。取締役は代表取締役2名を含む9名で構成し、2社にザ コカ・コーラカンパニーを加えた3社がバランス良く取締役候補者を選出することとされた。またコカ・コーラウエストは、スポーツチーム2球団（コカ・コーラレッドスパークス=ラグビー（ジャパンラグビートップリーグ所属　本拠地:福岡市）、コカ・コーラレッドスパークス=ホッケー（ホッケー日本リーグ女子1部リーグ所属　本拠地:広島市））の親会社を務めているが、この2球団についても統合後もスポンサーに就くとしている。このほか、コカ・コーラウエストは2016年からプロ野球・福岡ソフトバンクホークスの左袖ユニフォームのスポンサーを務めているが、これについても2017年シーズン以降も継続されている。2017年4月1日、経営統合が実施され、持株会社となった「コカ・コーラボトラーズジャパン」の傘下に、コカ・コーライーストジャパンとコカ・コーラウエスト（二代）が置かれる体制となった。「コカ・コーラボトラーズジャパン」の代表取締役社長にはコカ・コーラウエスト（初代）の社長であった吉松民雄が就任（留任）し、代表取締役副社長　最高財務責任者(CFO) 兼ゼネラルマネジャー トランスフォーメーションにはコカ・コーライーストジャパンの副社長執行役員であったヴィカス・ティク（ザ コカ・コーラカンパニーのアジアパシフィックグループ最高財務責任者（CFO）などを歴任）が就任した。この結果、日本におけるコカコーラのボトラーは、コカ・コーラボトラーズジャパンの他、北海道を担当する北海道コカ・コーラボトリング、青森県・秋田県・岩手県の北東北3県を担当するみちのくコカ・コーラボトリング、富山県・石川県・福井県・長野県の北信越4県を担当する北陸コカ・コーラボトリング、沖縄県を担当する沖縄コカ・コーラボトリングの5社体制となった。
2018年1月1日付で事業再編を実施し、「コカ・コーラボトラーズジャパン」の商号を「コカ・コーラボトラーズジャパンホールディングス」へ変更した他、コカ・コーライーストジャパンを存続会社として、コカ・コーラウエスト並びに四国コカ･コーラボトリングを吸収合併した上で、コカ・コーライーストジャパンの商号を「コカ・コーラボトラーズジャパン（二代）」へ変更した。2018年度決算から日本基準に代えて国際財務報告基準（IFRS）の適用を開始2019年2月14日付で、代表取締役の異動と取締役会体制の変更を発表。コカ・コーライーストジャパンの社長を務めていたカリン・ドラガン氏が代表取締役社長に、執行役員財務本部長のビヨン・ウルゲネス氏が代表取締役副社長兼最高財務責任者に就任するとともに、取締役体制を大幅に変更することを発表。同時に、45歳以上の従業員を対象とした希望退職プログラムを実施することを発表。4月16日に950名が同プログラムにより退職することを発表した。。
日米野球（にちべいやきゅう、英語：Major League Baseball Japan All-Star Series）は、日本プロ野球（NPB）とメジャーリーグベースボール（MLB）の選抜チームが日本で対戦したシリーズ戦。明治時代から行われていた歴史的な国際野球試合だったが、野球の国際化に伴って、2006年をもって一旦休止されたが、2014年に野球日本代表（侍ジャパン）の強化試合として復活した。
1953年、これまで日米野球を主催してきた読売新聞社がニューヨーク・ジャイアンツを招聘すると、毎日新聞社側もエド・ロパットを団長とする大リーグオールスターチームを招待。対戦相手を代えて2回連続して日米野球を開催するという変則事態となった。その後は両社間の協議により、1955年からは読売と毎日が交互に主催することになった。なお、読売主催時にはNPB対MLBの試合が1試合減り、代わりに巨人対MLBの親善試合が日米野球第1戦の前に行われる。2018年大会では大会主催として読売新聞社、会場主催として東京新聞（中日新聞東京本社。東京会場）と中日新聞社（名古屋本社。広島・名古屋会場）が担当する新たな大会運営形態で行われる。
鉄道路線として和歌山県御坊市で紀州鉄道線を運営している。紀州鉄道線を建設したのは御坊臨港鉄道で、国鉄紀勢西線から離れた御坊市街地との連絡を目的に1928年に設立され、鉄道を1931年に開業した。当初から経営は厳しく、戦後も風水害などの被災やモータリゼーションの進展によって、1960年代には廃止の危機に追い込まれていた。1972年には、磐梯急行電鉄（1968年倒産、1969年鉄道廃止）の旧経営陣が設立した東京の磐梯電鉄不動産が「鉄道会社の不動産部門」という信用を得るため、また「鉄道会社」というネームバリュー獲得のため御坊臨港鉄道を約1億円で買収した。翌年1月、御坊臨港鉄道は「紀州鉄道」と社名を変更した。この際、新会社を設立した上で事業譲渡した形をとったため、厳密にいえば両者は法人格を異にする。なお、紀州鉄道では「1928年設立の御坊臨港鉄道が自社の起源である」としている。その後、1979年には不動産・リゾート開発を営む鶴屋産業の傘下に入り、現在に至るまでリゾート開発を軸とする不動産業を主力部門としており、鉄道事業収益の割合は微少で実態は不動産会社となっている。
那須高原・北軽井沢（嬬恋村）・房総白浜（南房総市）・熱海・箱根・伊豆一碧湖（伊東市）・名古屋市・大阪市など、日本各地にホテルを展開しており、関連会社の紀鉄ホテルが運営している。また、群馬県において嬬恋村との共同出資で第三セクター会社のパルコール嬬恋を設立し、「パルコール嬬恋ゴルフコース」やスキー場「パルコール嬬恋スキーリゾート」を運営していたが、同社は2014年3月に民事再生法の適用を申請し、2014年4月からは紀州鉄道グループから離脱してブリーズベイホテル傘下となっている。そのほか、長野県の軽井沢（軽井沢町・御代田町）と塩嶺高原（岡谷市）で別荘の分譲・管理事業や、関連会社の紀州鉄道不動産による会員制リゾート事業、紀鉄航空サービスによる旅行会社事業（東京都知事認可第2種旅行業）を行っている。
保有する鉄道路線は、和歌山県御坊市内にある紀州鉄道線 御坊駅 - 西御坊駅間2.7kmのみである。1989年4月1日に末端区間の西御坊駅 - 日高川駅の0.7kmが廃止され、全列車のワンマン化が実施されている。2010年の営業係数は367.8であり、現存する日本国内の鉄道では最も悪い数値であるものの、現状では廃止の話はない。また、「学門駅入場券」など記念切符・記念グッズの販売も行っている。かつては「日本一のミニ鉄道」を称していたが、2002年10月に日本一保有する路線が短い鉄道事業者の座を千葉県の芝山鉄道に明け渡した。ただし、芝山鉄道線は延伸の計画がある。現在のところ、芝山鉄道線には起点と終点をのぞいて中間駅が存在せず、また全列車が京成電鉄との相互直通運転を行っているなどの背景があるため、定義（条件）によっては、紀州鉄道線がなお日本一短いということもできる。御坊市の公式サイト内では「日本一短いローカル私鉄」と紹介されている。運輸政策研究機構の資料によると、2012年度の輸送密度は1日242人で、阿佐海岸鉄道の1日88人についで、2番目に少ない数値になっている（各年度の輸送密度は「紀州鉄道線#利用状況」を参照）。
JR山手線・西武新宿線・東京メトロ東西線が高田馬場駅に乗り入れるほか、都営バスも多く発着しており、都内主要地域へのアクセスも良好である。近隣地域も含めて多くの大学・専門学校・予備校が集まっており、高田馬場駅付近は全国屈指の学生街を形成している。他の学生街同様、飲食店は総じて低価格であり、近年では駅周辺から西早稲田方面にかけて早稲田通り沿い一帯がラーメン激戦区として知られている。例年10月中旬に「大高田馬場祭り」が行われ、サンバチームが招かれるなど、大勢の観客で賑わいを見せる。2004年頃には、名物として鱧が取り上げられた他、2005年頃からは、秋葉原（千代田区）・池袋（豊島区）と並んでクリエイターブームの発祥地となっている。また、在日ミャンマー人が多く住んでおり、「リトル・ヤンゴン」と呼ばれる日本最大のミャンマー人コミュニティを形成している。
狭義では高田馬場一丁目から四丁目を指すが、単に「高田馬場」「馬場」などと呼ばれる地域としては、高田馬場駅から早稲田大学方向に通学する者やその学生街が形成されている影響、旧町域（諏訪町、戸塚町）が同じであったこと、史跡の高田馬場跡があることから、西早稲田一丁目から西早稲田三丁目までが含められ、さらに駅周辺の下落合一丁目、豊島区高田三丁目の新目白通り以南周辺までも含めることがある。
1636年、徳川三代将軍家光により旗本達の馬術の訓練や流鏑馬などのための馬場が造営された。一説に、この地が家康の六男で越後高田藩主だった松平忠輝の生母、高田殿（茶阿局）の遊覧地（景色のよい遠望を楽しむために庭園を開いた所）であったことから、高田の名をとって高田馬場としたとする。だが、それ以前に、この一帯が高台である地形から俗称として高田とも呼ばれていたため、その名を冠したとの説、その2つの由来が重なったためとの説もある。一説には、高田村の飛び地があったためとも言われている。近隣には高田（豊島区）、上高田（中野区）の地名が現存する。
1975年に住居表示が実施された際に町名としての「高田馬場」が発足したが、高田馬場駅地名の由来となった史跡の高田馬場は、行政上の高田馬場には含まれない。よって、現在の行政区分は駅名が直接の由来であると考えられる。1910年、地元の鉄道駅設置の請願運動により山手線に駅が開業することになったものの、鉄道院は駅の所在地名（地元要望案は上戸塚、諏訪森）を採用せず、駅から1km程離れた史跡の高田馬場を駅名に採用して読みを「たかだのばば」とし、後に開業する鉄道2線もこれに倣った。1975年の住居表示実施に伴う町名変更の際、新宿区は駅周辺の町名をそれまでの諏訪町、戸塚町一～四丁目などから、駅名と同じ高田馬場に変更して一丁目～四丁目を割り振った。しかし、史跡の高田馬場跡は西早稲田三丁目となったため、町名と史跡の場所が一致しなくなった。
史跡の高田馬場は慣習的に「たかたのばば」と呼ばれ、付近の通称地名もこのように呼ばれていたが、駅名等の浸透により「たかだのばば」が一般化している。ちなみに落語の演目『高田馬場（高田の馬場）』では「たかたのばば」、大手銀行支店名や郵便局名では、三菱UFJ銀行とみずほ銀行が「たかたのばば」、三井住友銀行と郵便局が「たかだのばば」の呼称を使用している。東京・小石川に生まれた作家の永井荷風は日記『断腸亭日乗』の中で「…秋葉ヶ原に停車場あり。これをアキハバラ駅と呼ぶ。鉄道省の役人には田舎漢多しと見えたり。高田の馬場もタカダと濁りて訓む」と記し、秋葉原を「あきはばら」、高田馬場を「たかだのばば」と読ませるのは、鉄道省の役人に東京の地名に疎い田舎者が多いからだろうと評している。
「高田馬場流鏑馬（やぶさめ）畫図」を引用した江戸期の随筆「蘿月庵國書漫抄」には、射手の武士名や介添、弓指、的立、馬の種類などが記載されている。それによれば射手の名は一番「能勢河内守源頼忠」、二番「宮城越前守大江和忠」、三番「萩原主水正菅原雅忠」・・・などである。史跡の「高田馬場跡」はかつての戸塚村の中、現在の新宿区西早稲田一丁目5の一部、および三丁目1～2、12～14番付近（地図）にあたり、広さは東西へ6町（約650m）、南北へ30余間（約55m）。横長の形状をしていた。
日本においては、『セントラル・ステーション』（1998年）では、ポルトガル語読みに近いヴァルテル・サレス名義であった。1991年日本公開の『殺しのアーティスト』では英語読みのカタカナ表記ウォルター・セールス・ジュニアと表記されている。ウォルター・サレス・Jr.とも。駐日ブラジル大使館の公式ウェブサイトでは、ブラジルポルトガル語読みのカタカナ表記ヴァウテル・サレス・ジュニオルと紹介されている。
彼のテーマは亡命者とアイデンティティの追究であるとされている。1995年に、ダニエラ・トーマスとの共同監督による劇映画『Foreign Land』は、ブラジル映画のルネッサンスにおいて重要な作品といわれる。この作品は7つの国際的な映画賞を受賞。30ヶ国を超える世界各国で上映された。また数々のドキュメンタリー作品も手がけ、様々な賞を受けた後、『セントラル・ステーション』でベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞したことで、一躍有名になった。2001年の『ビハインド・ザ・サン』は、アルバニアの文学者イスマイル・カダレの『砕かれた四月』を原案としている。ブラジルの若手監督たちの作品では積極的にプロデューサーを務めている。またフェルナンド・メイレレス監督の『シティ・オブ・ゴッド』でも製作を手がけた。
「アラウンド・ザ・ワールド」は加藤和彦が制作した両A面シングルで、1979年7月にバハマのナッソーで録音された。当初は「ジョージタウン」をA面として、ワーナー・パイオニア移籍第1弾アルバム『パパ・ヘミングウェイ』の先行シングルとして発売されたが、のちにカップリング曲扱いだった当曲もA面扱いとなり、カバーのタイトル表記も変更された。歌詞は安井かずみが手がけ、世界旅行をするカップルが、リオデジャネイロ、ニューヨーク、ニューポート、バンコク、ボンベイ、モンテカルロ、アラスカを巡る内容となっている（「ジョージタウン」も帆船旅行について歌われている）。サウンド面ではスカが採り上げられ、ヴォーカルはダブルトラックで録音された。また、音楽評論家の渡辺亨によれば、当曲にはアーヴィング・バーリン作曲の「踊るリッツの夜」(Puttin' On the Ritz)が引用されているという。
カバーにはトシ矢嶋が撮影したバハマ滞在時のスナップが使用された。カバーには以下のキャッチコピーが記されている。ポップ感覚溢れる加藤和彦の移籍第1弾シングル。録音はナッソー、コンパス・ポイント・スタジオ、マイアミ、クライテリア・スタジオ。
1974年5月31日、カリフォルニア州サクラメントに生まれる。日系アメリカ人4世にあたり、姓の漢字表記は遠峯である。父クリス・トミネはカリフォルニア州立大学サクラメント校土木工学部から環境工学名誉教授の称号を、母サツキ・イナは同校教育学部から名誉教授の称号を授与されている。両親はともに太平洋戦争中に日系アメリカ人として幼少期を過ごし、強制収容の経験がある。8歳年上の兄がいる。2歳の時に両親が離婚して以来、母に連れられてフレズノ、オレゴン、ドイツ、ベルギーと頻繁に転居を繰り返す一方、夏はサクラメントの父の下で暮らした。あるインタビューで「子供のころ、文字も読めないうちからコミックブックを読んでいた。コミックというメディアが持っている何かに釘づけにされたんだ」と語っている。幼少期はピーナッツやアーチー・コミックのほか、スパイダーマンをはじめとするマーベル社のコミックブックを愛読していた。しかし、歳を取るにつれてスーパーヒーローコミックへの関心は薄れ、近年ではヒーロージャンルを中心とするメインストリーム・コミック界とはほとんどかかわりを持っていない。トミネの中でコミックへの情熱を決定的なものとしたのは、13歳のときに出会ったオルタナティヴ・コミックの名作『ラブ・アンド・ロケッツ』（Love and Rockets）であった。後に、漫画家としての画風を確立するにあたって影響を受けた作家として、『ラブ・アンド・ロケッツ』の作者の一人ジェイミー・ヘルナンデスのほか、ダニエル・クロウズ、チャールズ・バーンズの名を挙げている。同時代の漫画家クリス・ウェアのファンでもある。
1991年、サクラメントのハイスクール在学中に漫画作品の自費出版を始めた。自作の短編をまとめた6ページの手製小冊子（ミニコミック）に『オプティック・ナーヴ』（Optic Nerve、「視神経」）というタイトルをつけ、地元のコミックショップで販売したのだった。自費出版期の『オプティック・ナーヴ』は全7号が制作され、ミニコミックとしては絶大なヒット作となった。コピー機で印刷された第1号の初版部数は25部に過ぎなかったが、号を追うごとにアンダーグラウンドコミック関係者の間で注目を集め、1994年に刊行された第7号は、コミックの自費出版を支援する団体ゼリック・ファウンデーション（Xeric Foundation）から5000ドルの助成を受けて6000部が印刷された。同シリーズをたまたま手に取った編集者から依頼を受けて、タワーレコードが発行するフリーペーパーPulse!に17歳から2年半にわたって漫画を連載した。これがトミネにとって商業出版デビューとなった。また、作家活動の傍らカリフォルニア大学バークレー校に通い、1996年に英文学の学位を取得した。カナダの独立系コミック出版社ドローン・アンド・クォーターリー（Drawn and Quarterly、D&Q）はトミネが送付した『オプティック・ナーヴ』に感銘を受け、同シリーズを通常判型のコミックブックとして刊行することを申し出た。1995年4月に発売された『オプティック・ナーヴ』レギュラーシリーズ第1号は「一夜にして」D&Q社のトップセラーとなった。トミネは早熟な「ある種の天才」として広く認知され、翌1996年にはハーヴェイ賞最優秀新人賞が授与された。D&Q社の『オプティック・ナーヴ』は現在まで不定期に刊行が続けられており、最新号は第14号（2015年）である。コミック関係者のみならず、一般の文芸評論家から「自意識に囚われがちなジェネレーションX世代の代弁者」と目されることも多かったが、トミネ自身は「同世代の友人が少ないので」そのような扱いには居心地の悪さを感じていた。コミック批評誌『ザ・コミックス・ジャーナル』（The Comics Journal）は若手漫画家を特集した第205号（1998年6月）の表紙をトミネに依頼した。これに応えて描かれたイラストレーションは一種の自己批評となっており、ファンやマスコミに取り囲まれているトミネの自画像とともに、自作品のクリシェをパロディ化した漫画の原稿が描かれていた。その中の1ページではヒップスターの少女が読者に向けて語りかけている。「私ってすっごくキュートよね！」「コーヒー大好き。」「インディー・ロックも大好き！」「でも…」「悲しいの。」「わかってくれる？」 — エイドリアン・トミネ、ザ・コミックス・ジャーナル第205号表紙1990年代にはテレビのトークショーThe Jane Pratt Showに出演した。その経験は『オプティック・ナーヴ』第6号に収録された短編 My Appearance On... The Jane Pratt Showに描かれている。『オプティック・ナーヴ』シリーズ作のほとんどはD&Q社からグラフィックノベルとして再出版されている。シリーズの初期は著者自身を語り手とする掌編が中心だったが、年月とともにある程度長い物語が描かれるようになった。ミニコミック期の作品はアンソロジー『32ストーリーズ』（32 Stories: The Complete Optic Nerve Mini-Comics）に収録された。D&Q版第1 - 4号（1995年4月 - 1997年4月）にはそれぞれ数編の掌編が掲載されており、短編集『スリープウォーク・アンド・アザー・ストーリーズ』（Sleepwalk and Other Stories、邦訳あり）にまとめられた。第5 - 8号（1998年2月 - 2001年9月）はフィクション性の強い作品への移行期に当たり、各号がそれぞれ独立した短編となっていた。これらは『サマーブロンド』（Summer Blonde、邦訳あり）にまとめられた。第9 - 11号（2004年1月 - 2007年3月）は初の長編作品であり、『ショートカミングス』（Shortcomings）の題で書籍化された。トミネは同作について「先人から受けた影響の寄せ集めではなく、自分自身のストーリーを語ろうとした」と述べており、アジア系としての人種的観点を正面から扱い、生々しい感情を排していた初期作からの変化を見せた。第12号（2011年9月）から第14号（2015年）までに掲載された6編の短編は『キリング・アンド・ダイイング』（Killing and Dying）として出版された。表題作はアイズナー賞最優秀短編賞を受賞した。
グラフィックノベルの制作と並行してコマーシャルイラストレーションの仕事を行っている。『ニューヨーカー』、『エスクァイア』、『ローリング・ストーン』といった雑誌にイラストレーションや漫画を数多く寄稿しており、特に『ニューヨーカー』誌の表紙を何度も手掛けていることで名高い。初めて同誌の表紙を飾ったイラストレーションMissed Connection（2004年11月8日号）は、すれ違う2両の地下鉄の窓越しに、偶然同じ本を読んでいることに気づいた若い男女が一瞬だけ視線を交わす場面を描いている。同作はトミネの作品の中でも広く知られており、「思い通りにはいかないがスリルに満ち溢れた都市生活を象徴する」と評されている。トミネは2004年に初めてニューヨーク市に移り住んだため、ニューヨークの情景を描くにはディテールを入念に取材しなければ作り物になってしまうと語っている。2012年には『ニューヨーカー』表紙イラストレーション全作を含む作品集『ニューヨーク・ドローイング』（New York Drawing）が刊行された。日本においても『ニューヨーカー』誌のイラストレーターとして一定の知名度を持ち、日本の出版社でイラストレーションの仕事を行うことがある。ファッションブランドのビームスが発行する文芸誌『インザシティ』は、2010年10月の創刊以来、「都会の何気ない日常を、知的でユーモアを持って」（同誌プロデューサー）描いたトミネのイラストを表紙に用いている。CDのジャケットやブックレット、ポスターなど、音楽業界でのイラストレーションでも知られている。これまでにイラストレーションを提供してきたバンドはインディー・ロックのジャンルが多く、イールズ、ヨ・ラ・テンゴ、ウィーザー、The Softies、The Crabsなどが挙げられる。また、クリテリオン・コレクション社が発売した小津安二郎監督作品のDVDシリーズにもイラストレーションを提供している。
トミネの作品はリアリズムに基礎を置いている。ドラマチックなプロット要素はあまり用いられず、日常的な出来事と人間関係のダイナミクスを中心に物語が進む。トミネは長編作品の制作について「現実の人間が交わしているような、長々しくて退屈な会話を描くスペースがあるから好きだ」と語ったことがある。人物や背景が精細に描かれる一方で、説明的なナレーションやモノローグは意図的に切り捨てられており、作中人物の内面で起こっているドラマについては読者の想像にゆだねられている。ほとんどの作品ははっきりした起承転結がないまま唐突に結末を迎え、問題は解決されずに終わる。このような作風はレイモンド・カーヴァーに例えられることが多い。初期作品集の序文で「僕の高校時代が楽しいものだったとすれば、あなたの手の中にある本はこの世に存在していなかったはずだ」と語っているように、内向的で不安に満ちた若者の心理を主題にすることが多く、「周囲と馴染めない、疎外された人物を描く名手」と評される。このような作風は読者の好悪を二分する原因となっており、「誰もが心の中に飼っている負け犬に訴求する」、「読者が抱いている恥の意識や自己嫌悪を浮き彫りにする」と共感されることもあれば、「夢想癖、不全感、マイナス思考や敗北主義思考の持ち主」ばかりが登場することを批判されることもある。トミネがジェネレーションXの世代に属していることから、作品に見られる負け犬意識や非社会性を世代論と結びつけた評論も多い。1990年代以降のアメリカのオルタナティヴ・コミックでは、筆者自身の不安感や退屈な日常を冷めた視点で描く作風が主流となっているが、トミネはその代表である。先行する世代の中で、ロバート・クラムやアート・スピーゲルマンがカウンターカルチャーとしての芸術表現を志向していたのに対し、声高に社会と対決するよりも私的な現実を細密に描写しようとしていたハービー・ピーカー（『アメリカン・スプレンダー』）の系譜に連なるのがトミネだと言える。
正式に絵画の訓練を受けたことはなく、愛読している漫画を模写することで描き方を学んだと述べている。無駄のないエレガントな描線はダニエル・クロウズやジェイミー・ヘルナンデスからの強い影響を受けたことが指摘され、自身でもたびたび発言している。サミー・ハーカムやクリス・ウェアなど、現代のオルタナティヴ・コミックでしばしば見られる「子供のクレヨン画やいたずら書き」を思わせるデフォルメされた様式と比べると、トミネの絵は写実的であり、小物や表情のディテールを精緻に描くことで人物の内面を表現している。「何気ないしぐさを描く名手」とも呼ばれる。読者に「演出」を意識させないようにダイナミックなコマ割りを避けていると述べるなど、堅実ながらもミニマルで自然な漫画表現は高く評価されている。イラストレーターとしては簡潔でスタイリッシュな描線と抑え気味の色調を特徴とする。ニューヨークの住人と街の情景を題材にすることが多く、2冊のイラストレーション集はいずれもニューヨークを主題にしている。一枚絵から豊かな物語を想像させる技量には定評があり、「「時を止める」ことによって、その前後の時間の広がりを感じさせる」、「物語が始まろうとする動的なエネルギーを一瞬に切り取って見せる」と評されている。トミネのコマーシャルイラストレーションは漫画作品に比べて沈鬱さがストレートに表現されることはなく、切ない憂愁と呼べる印象を作り出している。
著名なオルタナティヴ・コミックの書き手の多くがグラフィックノベル（一般書店で販売される単行本）の書き下ろしへと発表の場を移す中、トミネは唯一と言っていいほどコミックブック形式の個人誌を出版し続けている。トミネは採算性の低いコミックブックの刊行をアナログレコードの製作に例え、「ほとんどD&Q社の厚意で続けている」と語った。『オプティック・ナーヴ』第12号に掲載された2ページの自伝的漫画には、「ペラペラの」コミックブックにこだわり、漫画家仲間から「最後のパンフレット作家」と揶揄される著者の姿が描かれている。トミネは作品にはそれぞれに見合った出版形態があり、豪華な大判ハードカバー本よりも安価な中綴じ冊子がふさわしい場合があると語っている。またミニコミ誌のインタビューにおいて、オルタナティヴ・コミックがメインストリーム文化の中に溶け込みつつあることを喜ぶ一方で、奇矯なアウトサイダー・アーティストの隠れ家だったコミック出版文化が失われることを惜しむ心情を語っている。日本の劇画作家辰巳ヨシヒロから影響を受けたと語っており、辰巳作品の英語圏への紹介者としても知られている。ただしトミネは日本語が読めず、日本の漫画一般については特に詳しくないと述べている。トミネによれば、1988年に出版された無許可の英訳本Good-Bye and Other Stories（ISBN 0-87416-056-1、Catalan）で初めて辰巳の作品に触れ、『ラブ・アンド・ロケッツ』や『RAW』誌のようなオルタナティヴ・コミックと同列に愛読したという。2003年、トミネは初の邦訳出版を機会に来日し、辰巳と面会した。辰巳の作品から一般の日本漫画とは異なる「人間性、深み」を感じたと語るトミネに対し、辰巳は「まだ若い高校時代からそんな感覚を持っていたというのは……何というか、お気の毒な気がするんだけど」と返したという。その後、トミネの仲介によりD&Q社は2005年から辰巳の英訳作品集の刊行を開始した。それらの企画・編集・デザインはトミネの手による。
古ペルム文字はロシアの宣教師、聖ステファン・ペルムスキー(ロシア語:Стефан Пермский, Stefan Permskij)、本名ステパン・ハラップ(ロシア語:Степан Храп, Stepan Hrap)によって1372年に作られたものである。 俗称の「アブール」は始めの2字の名称(An, Bur)からとったものである。 このアルファベットはキリル文字、ギリシャ文字、コミ族のタムガ(Tamga、騎馬民族が自分の一族の象徴として使うルーン文字のようなもの。古ペルム文字は通常筆記よりも刻印されることが多かった為。)から借用した。 この文字体系は当時の話者に受け入れられることになった。 このアルファベットは17世紀まで用いられ、キリル文字に取って代わった。古ペルム文字はロシア語の暗号文にも用いられた。 聖ステファン・ペルムスキーの聖名祝日である4月29日は古ペルム文字の日として祝われている。
古ペルム文字の碑文はウラル語族の中では最古のものである。 ウラル語族においてこれよりも早く書かれた文章は、ロヴァーシュ文字、1000年以降はラテン文字を用いて書かれたハンガリー語のみである。 対照的に、フィンランド語においては、プロテスタントへの改宗後の1543年にミカエル・アグリコラ (Mikael Agricola) によって書き言葉が成立した。 しかし、1957年に、独自の「樺の木皮碑文」(英語: Birch bark letter No.292)がノヴゴロドで発見された。これは13世紀頃に書かれたバルト・フィン諸語の文章である。
Lyktinによる1952年の研究がこの文字体系について最も権威的な文献であるとされる。  24の固有文字と10の追加文字からなる。また、ダイアクリティカルマーク付きの文字もある。
金峰山というと一般的には一ノ岳を指すが、これを中央火口丘とする二重式火山（現在火山活動はしていない）であり、熊ノ岳（685m）（二ノ岳ともいう）や三ノ岳（681m）・荒尾山（445m）などの外輪山を含む山の総称である。ほかに河内山、小萩山、花岡山、独鈷山、離れた所にある立田山も外輪山である。その成立は阿蘇山より古く、過去100万年以上かけて徐々に形成され、火山活動は56万年から50万年に火山活動が活発となり外輪山の縁（へり）の崩れたあたりが噴火して現在の二ノ岳、三ノ岳が誕生した。その後西山地域にカルデラ湖が形成された。20万年から15万年前に最後の噴火が起こった。最後に出来た溶岩ドームが一の岳である。同じくカルデラ式火山で熊本県の東部に位置する阿蘇山が「火の国」熊本のシンボル的な存在として広く知られているのに対し、金峰山は熊本市を象徴する山として市民に親しまれている。山頂には展望台があり、晴れた日には有明海の湾奥、佐賀平野から島原半島、天草諸島の島影までを見渡せ、夜は熊本市街の夜景を一望することができる。山中には、巨石がいくつも横たわり宗教遺跡とみられる拝ケ石巨石群や、宮本武蔵が籠もって五輪書を書き記したことで知られる霊巌洞（岩戸観音）および五百羅漢のある雲巌禅寺、熊本から小天温泉までの旅を題材にした夏目漱石の小説「草枕」の一シーンに登場する峠の茶屋などが、また東側の麓には宮本武蔵ゆかりの美術品等を収蔵する島田美術館や加藤清正の菩提寺本妙寺などがあり、熊本の歴史や文化を語る上でも重要なエリアとなっている。金峰山一帯は金峰山県立自然公園に指定されており、公園や観光農園なども多い。二の岳・三の岳・小萩山等へのハイキングコースや登山道も整備されている。大半が広葉樹林に覆われているが、有明海に面する西斜面では河内みかんが栽培され、みかん運搬用のミニモノレールが山の斜面を這っている。又金峰山からは有明海とその周辺地域が広く見渡せる為、山頂にはマルチチャネルアクセス無線システムや警察庁などの業務無線局が設置されている他、後述のテレビジョン・FMラジオ放送所も設置されている。
古くは「飽田山」と呼ばれていたが、奈良県の吉野地方にある金峰山（きんぷせん）から勧請した金峰山神社（蔵王権現）が山頂に建立されて以来「金峰山」と呼ばれるようになったという。なお、文献等によっては「金峯山」と記述されることがあり、古くは「きぼうさん」などと呼ばれたこともあったという。道路標識や観光ガイドブックにおける金峰山の英語表記として、“Mt. Kimpo”または“Mt. Kinpo”が用いられていることがある。しかし、金峰山の所在地である河内地区では「きんぼうざん」と呼ばれている。具体的な例の一つとして、河内小学校校歌の歌詞においては、金峰山を「きんぼうざん」としている。
民放各局の地上デジタル放送及び、FMKはRKKの送信所（親局）を共同使用している。また、KKTとKABはアナログ送信所（親局）は施設を共同使用しており。アナログ送信所（親局）の設備には、現在もFPU基地が置かれている。TKUアナログ送信所（親局）は、同社のFPU基地が置かれていて、嘗てはNOTTVの中継局としても使われていた。
2001年のMLBドラフト7巡目でオークランド・アスレチックスから指名を受け、プロ入りを果たす。2005年にメジャーデビューを果たした。同年は、ルーキーイヤーながら15本塁打を放つ活躍を見せ、数年後の中軸打者として期待された。2006年は不振に陥り、.234という低い打率でシーズンを終えた。2007年は復調し18本塁打を記録するがその後は出場機会があまり無かった。2008年4月18日にウェーバーでタンパベイ・レイズへ移籍した。
2008年12月19日に横浜ベイスターズへ移籍。チームに手薄な左の長距離砲として期待されていた。2009年は4番の村田修一がWBCで怪我をしたため、4番候補にも挙げられたが開幕では3番として出場。村田の復帰後は主に5番か6番に起用された。守備位置は横浜では外野手登録となっていたが、本職は内野手であり、メジャー時代に外野を守ったことは1試合程度しかない。そのことに加え、キャンプ中に左太ももを痛めるなど下半身に不安があることや、前年一塁を守っていた内川聖一が外野に回ることを承諾したため、試合では本職の一塁手で起用されている。前半戦終了時で本塁打13本と長打力を見せており、四球で出塁することも多い。8月に村田が足の故障で再び離脱すると4番三塁手としても出場している。また、打撃フォームは極端なオープンスタンスから少し足を開く程度に変わっている。シーズン後半から代打起用を中心に打撃成績が向上したものの、シーズン終盤に弱点を徹底的に攻められ再び成績が降下し、低打率から脱することなくシーズンを終えた。年俸と低打率、そして内野しか守れないことがネックとなり球団はシーズン終了後に契約を解除、退団した。
2010年は古巣レイズと年俸50万の1年契約を結んだ。AAA級ダーラム・ブルズでは30本塁打、打率.303、OPS1.053と結果を残し8月にメジャーに昇格。メジャーでは打率.198ながら7本塁打と出塁率.343を残し、9月15日のニューヨーク・ヤンキース戦では2本塁打4打点の活躍を見せ、チームの地区優勝に貢献した。2011年は開幕から5月まで打率.115、OPS.345と不振に陥り、5月24日には40人枠から外れた。AAA級ダーラムでは93試合の出場で打率.273、13本塁打を残し、9月14日にメジャーに昇格。9月28日に行われたヤンキースとのプレーオフ進出が懸かったシーズン最終戦で、9回裏2死走者なし1点ビハインドの場面で代打で出場。2ストライク2ボールと追い込まれ、ファウルで粘った後に外角低めの球をライトスタンドに運び、土壇場で同点とした。その試合で延長12回サヨナラ勝ちを収めたレイズは、ワイルドカード争い首位で並んでいたボストン・レッドソックスがボルチモア・オリオールズに敗れたため、プレーオフ進出を決めた。
2012年2月1日にシカゴ・ホワイトソックスとマイナー契約を結び、ロースター拡大した9月にメジャー昇格した。2013年1月24日にニューヨーク・ヤンキースとマイナー契約を結んだ。メジャー昇格のないまま8月30日に放出され、同日ボルチモア・オリオールズにマイナー契約で入団。AAA級ノーフォーク・タイズで5試合出場後、9月13日にメジャー昇格を果たし、3試合に出場し、5打数無安打1三振に終わった。11月1日にFAとなり、11月15日にトロント・ブルージェイズとマイナー契約を結んだ。なお、この頃から投手への転向も考えていたという。2014年はAAA級バッファロー・バイソンズで開幕を迎え、94試合に出場。17本塁打54打点、打率.248だった。7月11日に一塁手のアダム・リンドが故障で離脱したため、ブルージェイズとメジャー契約を結んだ。昇格後は13試合に出場したが、7月31日に左ハムストリングのの故障で15日間の故障者リスト入りした。9月2日に再昇格したが、2試合の出場にとどまった。この年は15試合に出場し、1本塁打7打点、打率.211だった。10月3日に40人枠を外れ、AAA級バッファローへ降格し、同日にFAとなった。オフの12月15日にヒューストン・アストロズとマイナー契約を結んだ。2015年3月26日に金銭トレードでマイナー契約のままシンシナティ・レッズに移籍。4月25日に自由契約となり、5月4日にセントルイス・カージナルスとマイナー契約を結び、AAA級メンフィス・レッドバーズに配属された。7月8日にメジャー契約を結び昇格した。
2016年3月5日にタンパベイ・レイズとナックルボーラーとしてマイナー契約を結んだ。しかし3月30日に解雇となり、4月8日に内野手として独立リーグ・アトランティックリーグのブリッジポート・ブルーフィッシュと契約し、一塁手の他に投手としても5試合に登板。6月13日にトレードでロングアイランド・ダックスに移籍。ダックスでは野手としての出場のみで29日に解雇となる。7月8日に投手としてアメリカン・アソシエーションのセントポール・セインツと契約し7試合に登板。8月23日に投手としてロサンゼルス・ドジャースとマイナー契約を結んだ。2017年5月15日に内野手としてメキシカンリーグのプエブラ・パロッツと契約。6月1日にレオン・ブラボーズに移籍。8月21日にセントポール・セインツへ移籍し、投手登録。2018年も投手登録でセインツに所属。7月14日にトレードでリンカーン・ソルトドッグスに移籍。
野溝 七生子（のみぞ なおこ、1897年（明治30年）1月2日 - 1987年（昭和62年）2月12日）は、日本の小説家・比較文学者。兵庫県姫路市出身｡
1968年に6万4000フラン（約466万円）でホセ・M・ソリアーノに購買され、R・ド・モニイパジョル厩舎に入厩し、ラテン語で「お告げ」を意味する「Dictus」と名付けられた。
2歳でデビューしたディクタスはダリア賞で3着になり、フォンテーヌブロー競馬場のブーケデュロワ賞（Prix du Bouquet du Roi、1700メートル）に勝って2戦1勝でシーズンを終えた。