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ポゼッションフットボールの基本は「相手に奪われる可能性の高い」ロングパス・ロングフィードなどを極力使わず、「相手に奪われる可能性の低い」ショートパスを多用して敵ゴール前まで徐々にラインを押し上げて攻め上がる。攻撃が行き詰ったときは無理に攻撃してボールを奪われるよりは守備的ミッドフィールダーやディフェンスラインまでボールを戻して、再びディフェンスラインからのビルドアップ(攻撃の組み立て)を行う場合が多い。そういう場面で作られた時間を生かし、各選手がスペースを作りチャンスを生み出そうとする。よって、ミッドフィールダーのパス能力はもとよりディフェンダーにもパスやビルドアップの能力が求められ、チーム全体のポジショニング・オフザボール・オンザボールの動きの質が求められる。高いテクニックを持つ選手を多く抱え、組織的なプレーを得意とするチームに向いた戦術である。これを極端な形で行ったのがジョゼップ・グアルディオラ監督指揮するFCバルセロナであり、バルセロナではGKですらロングフィードを行わず、DFにショートパスで繋ぐことが基本となっている。ショートパスを多用するということはそれだけ攻めあがるのに時間がかかるということであり、その間に相手チームのディフェンスラインが整ってしまう。そのためゴール前までは繋げてもその後の最後の一手（ゴール）が決まりづらくなるという欠点もある。前述のFCバルセロナではその欠点をリオネル・メッシという不世出のストライカーの個人技で補っている。高いレベルにおいては試合の主導権を握り積極的に仕掛けていく戦術となるが、低いレベルでこれを行なった場合にはボールを奪われないようにしているだけの消極的な戦術となることもある。総じて低いレベルのチームでは使いづらい戦術となり、レベルの高低とは相手にもよりけりで相対的なものである。ただし攻撃は停滞するかも知れないが、ボールをキープしている限り相手に攻撃されることもない。つまり、味方選手が試合中に疲労してきたら、走る距離を最低限に抑え、わざと攻撃に結びつかないパスの交換を行うことによって、疲労回復までの時間稼ぎをすることが可能になる。同時に、相手チームはボールを奪わなければ攻撃することが不可能なので、どうしてもボールを追いかけて走らざるを得ず、結果として敵選手は体力的に消耗してしまう。このポゼッションの理念はあくまでも理想であり状況と相手次第では自らの首を絞める事にも繋がる。即ちユーロでスイス相手に辛酸を舐めたスペイン代表や、同じくロンドン五輪で日本に金星を与えGL敗退したU23スペイン代表の事である。先制点を取れず逆に奪われて失点してしまえば、自らの反撃に時間を掛け過ぎてしまい、浪費してしまった時間と反撃に掛ける為の手数と時間という大問題に直面する事になる。ポゼッションはこれまで、ボールをどれだけ支配しても試合をコントロールさせはしない守備ありきの戦術との応酬が繰り広げられ、それは特にモウリーニョ監督らの堅守速攻型と熾烈な戦いが続いてきた。現在ペップグアルディオラは、ポゼッションに緻密なリスクコントロールを意識した精密なポジショニングの守備戦術を組み合わせて、バイエルン以降の特にマンチェスターシティにて自身の理想のチーム作りを追求している。
ポゼッションフットボールを志向しているチームとしては代表ではスペインやアルゼンチンなどが、クラブではリーガ・エスパニョーラのFCバルセロナがこれに相当する。
リソソーム（lysosome; ライソソーム）は、真核生物が持つ細胞小器官の一つである。リソゾーム、ライソソーム、ライソゾームまたは水解小体（すいかいしょうたい）とも呼ばれる。語源は、“lysis(分解)”+“some(〜体)”に由来する。生体膜につつまれた構造体で細胞内消化の場である。内部に加水分解酵素を持ち、エンドサイトーシスやオートファジーによって膜内に取り込まれた生体高分子はここで加水分解される。分解された物体のうち有用なものは、細胞質に吸収される。不用物はエキソサイトーシスによって細胞外に廃棄されるか、残余小体（residual body）として細胞内に留まる。単細胞生物においては、リソソームが消化器として働いている。また植物細胞では液胞がリソソームに相当する細胞内器官である。
リソソームの形成段階は前後二段階に分けることが出来る。まず、一次リソソーム（primary lysosome、一次水解小体）と呼称され、分解するべき対象を含有しないリソソームがある。リソソームはゴルジ体のトランスゴルジネットワークからクラスリンにコートされた被覆小胞として出芽した小胞からなり、これが分解するべき物体を含んだ小胞に融合した後のものは二次リソソーム（secondary lysosome、二次水解小体）と総称される。さらに、二次リソソームはいくつか異なった経路で形成される。一つは、エンドサイトーシスに由来する。細菌等巨大な異物を取り込んだファゴソームや、ピノソームと呼ばれる細胞膜近辺のより微視的な分子を含んだ一重の生体膜からなる構造と、一次リソソームとが融合しファゴリソソーム（phagolysosome、食込融解小体）となり、取り込んだ物を分解する。もう一つはオートファゴソームに由来する。オートファゴソームは、ミトコンドリア等の細胞小器官が古くなった場合、あるいは細胞が飢餓状態に置かれたときに、小胞体に由来するとされる二重の生体膜がこれを包むことで形成される。オートファゴソームに一次リソソームが融合し、一重膜の構造体であるオートリソソーム（autolysosome、自家食融解小体）となったあと同様に分解が行われる。二次リソソームは一次リソソームと同様にエンドソーム等に融合し分解酵素の供給源となると考えられている。このように細胞内には様々なリソソームがあり、その大きさ・形状は様々に異なっている。
リソソームが含有する加水分解酵素群は酸性条件下で効率良く働く性質を持っており、リソソーム内部の水素イオン指数はプロトンポンプの働きによって pH5 程度と酸性に保たれている。このことによって、中性状態の他の細胞内区画ではリソソームが含む加水分解酵素は不活性となり、不必要な反応を防いでいる。これらの酵素群はグリコシダーゼ、リパーゼ、ホスファターゼ、ヌクレアーゼなど様々な加水分解酵素からなる。これらは粗面小胞体で合成された後、マンノースが付加され、ゴルジ体のシスゴルジネットワークに輸送された後に、マンノースにリン酸基が付加される。その結果生じたマンノース-6-リン酸はリソソームに運ばれるシグナルとして膜受容体であるマンノース-6-リン酸受容体に認識される。マンノース-6-リン酸受容体は膜タンパク質であり、マンノース-6-リン酸を持つ分子を結合させこれを輸送小胞へ取り込むことによってリソソームへのタンパク質輸送を行っている。被覆小胞は一次リソソームと融合しその酸性環境下でレセプター結合蛋白質を乖離する。その後、レセプターは更なる分子輸送のためにトランスゴルジネットワークへと戻る。
魚類以外の脊椎動物の精子が持つアクロソームは特異なリソソームと考えられている。精子が卵子に到達した際にアクロソーム内の酵素が放出され、透明帯を分解する。この作用によって精子が卵子の細胞膜へ到達する通路が形成される。リソソームの機能異常によって引き起こされる30以上もの遺伝病（ライソゾーム病）が存在することが分かっている。多くの遺伝病は、リソソームによって分解されなければならない物質が蓄積することによって疾患に至る。
高校時代、渋谷でスカウトされたのをきっかけにプラチナムプロダクションに入った。2009年6月にぱすぽ☆（後にPASSPO☆と改称）のメンバーとなり、2018年9月22日の解散まで活動。グループ内での担当カラーはオレンジであった。PASSPO☆解散後は派生ユニット「はっちゃけ隊」としての活動を継続する傍ら、「岩村なちゅ」名義でソロ活動を行っている。はっちゃけ隊での愛称は「カリスマ」である。
ほぼ全線にわたって1965年（昭和40年）に廃止された名鉄一宮線の路盤跡を利用している。一宮方面から名鉄岩倉駅に向かうと岩倉駅のすぐそばで急カーブしたあと名鉄犬山線の踏切を渡るが、その直前ではまるで道路がそのまま岩倉駅のホームにつながりそうに見えたり、愛知県道63号名古屋江南線との交点ではその部分だけ県道63号が高架（現在高架部分を撤去中）になっていたり、浅野羽根交差点から西も道路はまっすぐつながっていたり（ただし国道22号との交点で分断されている）で、線路であった痕跡が良く残っている。
単式ホーム1面1線と島式ホーム1面2線、合計2面3線のホームを持つ地上駅である。互いのホームは跨線橋で連絡している。北上駅管理の業務委託駅（JR東日本東北総合サービス受託）。駅舎内部には自動券売機がある。
1997年に貨物列車の発着がなくなって以降は、JR貨物の駅は車扱貨物の臨時取扱駅となっている。貨物用の設備は設置されていないほか、専用線も当駅には接続していない。かつては、駅周辺にある日本重化学工業盛岡事業所へ続く専用線があった。工場で使用する濃硝酸の搬入で使用されていたが、1997年（平成9年）3月に廃止された。また、国鉄分割民営化のしばらく後まで、北日本くみあい飼料花巻工場へ続く専用線も存在し、石巻埠頭駅から飼料が輸送されていた。
「花巻空港」を名に冠した駅ではあるものの、空港のターミナルビルに近接して設置されているわけではない。花巻空港にもっとも近い駅であったため「二枚橋駅」を改称したが、空港の敷地が駅の目の前にあるというだけで、ターミナルビルへは約3.8kmの距離があり徒歩圏とは言い難い（2009年4月のターミナルビル移転前でも約2kmの距離があった）。かつては岩手県交通による当駅 - 花巻駅 - 北上駅間の路線バスが旧ターミナルビルに乗り入れてはいたものの本数は少なかったほか、航空機のダイヤと連携したものではなかった。なお、当該バス路線はターミナルビル移転後も経路変更が行われなかったが、花巻から空港へは花巻駅と空港を結ぶ路線バス（当駅を経由しない）が新設されたほか、盛岡市内から空港へは航空機のダイヤと連携した高速バスが東北自動車道経由で直行していたことから、当駅は空港アクセス駅としての意義を見出せない状態が続いていた。しかし、2013年9月30日をもって前述の花巻駅 - 空港間の路線バスが廃止されたことに伴い、翌10月1日から前述の盛岡市内と空港間の路線が当駅を経由するようになったことにより、特に花巻側からの公共交通機関を用いた空港アクセスに供されるようになった。なお、ターミナルビルは当駅より釜石線似内駅の方が近い（約2.8km）が、釜石線自体の列車本数が少ない上に同駅は快速列車が停車しないこともあり、停車する列車の頻度は2 - 4時間に1本程度である。また、同駅付近と空港間の路線バスも設定されていない。
数百年に一度、地上に邪悪がはびこるときに現れる戦いの女神アテナの化身。地上の平和と、生きとし生けるすべての生命を守る使命を持つ。現代における冥王ハーデスの復活を予期し、物語開始の13年前にギリシアの聖域最奥のアテナ神殿に人の姿を借りて降臨した。直後、教皇に扮した黄金聖闘士・双子座のサガに暗殺を企てられるが、その寸前に黄金聖闘士・射手座のアイオロスに救われる。瀕死のアイオロスから、偶然ギリシアに旅行に来ていたグラード財団総帥・城戸光政に託され、彼の孫娘「城戸沙織」として育てられる。光政の死後、13歳にしてグラード財団の実質的な支配者となった。10人の青銅聖闘士による格闘技イベント・銀河戦争（ギャラクシアンウォーズ）を開催し、世界にその存在を知らしめ、星矢はじめ5人の聖闘士らとともに偽教皇（サガ）と対決。激戦の末勝利を収め、聖域を浄化。真の女神として君臨する。続く海皇ポセイドンとの闘いでは、自分の身を犠牲にしてポセイドンのもたらした水害を食い止めようとし、最終的に海洋神殿の破壊とポセイドンの再封印を行なう。冥王ハーデスの復活に際し、アテナとしての真の使命をもって冥界へ赴き、アテナの聖衣を身にまとってエリシオンでハーデスと対峙。瞬、氷河、紫龍、一輝の小宇宙を得てハーデスの真の肉体を黄金の杖で貫き、神話の時代より幾度も繰り返されたハーデスとの戦いに終止符を打つが、星矢が瀕死の重傷を負うという大きな代償を課せられる。
以後の来歴は、本編終了後に公開された劇場版作品『聖闘士星矢 天界編 序奏〜overture〜』、続編漫画『聖闘士星矢 NEXT DIMENSION 冥王神話』、テレビアニメ『聖闘士星矢Ω』などで描かれている。『聖闘士星矢 天界編 序奏〜overture〜』では、グラード財団の別荘にて、廃人同様となった星矢を単身で介護していたが、神に抗った星矢の抹殺に派遣された天闘士から星矢の命を守るため、地上の覇権を姉の月の女神アルテミスに引き渡す。なおもアルテミスの地上への天罰から地上を救おうと、再起した星矢と共に天界軍へ挑む。天界軍との闘いの後、アポロンにより記憶を消去され、同様に記憶を失った星矢と別荘で再会を遂げる。この際、沙織自身は星矢の記憶が残っているかのような台詞を星矢に投げかけているが、沙織が星矢を憶えているかどうかについては明言されていない。『聖闘士星矢 NEXT DIMENSION 冥王神話』においては聖域で廃人となった星矢を介護しており、瞬とともに星矢の胸に刺さった剣を過去に戻り無きものとするためアルテミスやクロノスのところへ出向くなど奔走。この途中に月の魔女・ヘカーテとの取引のため長い髪を切っている。クロノスの力を借りて瞬と過去へ飛ぶが、クロノスの悪戯で自身は赤子にされている。本編の十数年後のストーリー『聖闘士星矢Ω』においては当作の主人公・光牙の育ての親として登場し希少な「光の小宇宙」を持つと設定されている。13年前にマルス軍との戦いの際には自ら女神の聖衣を着て出撃、マルスの妻メディアが召還した宇宙から飛来した闇の隕石から地上を防ぐため光の小宇宙を発揮しこの闇と光の衝突で聖闘士の聖衣に新たな変化が起こっている。またその現場に偶然居合わせた赤子であった光牙・アリアの2人を自らの小宇宙で守ったが、アリアはマルスに攫われたため残された光牙を自らの養子として引き取った。彼女の小宇宙で守られたアリアと光牙は沙織の分身とも言うべき性質の光の小宇宙を持つ特殊な存在となっている。その数ヶ月後再度マルスに襲われた際に魔傷を受け、小宇宙を燃やす代償として身体を闇が蝕むようになっている。彼を聖闘士にするべくシャイナに指導させていたが、復活したマルスの闇に呑まれ消息不明となり、火星に捕われていたが光牙がアプスを倒しアリアの残留思念により魔傷が治癒し地上に帰還した。その後パラスの復活によりその身を蝕まれて行く。
幼少時は自身の素性を知らず、大富豪の令嬢として何不自由ない生活を送っていたため、言いなりに従う邪武を馬代わりに乗り回すなどなど苦労をかけたり非常にわがままに振舞い、言いなりに反した星矢を始めとする多くの孤児たちからは羨望と憎悪の対象となっていた。星矢達が聖闘士となった後も傲慢、わがまま、自分勝手などと罵られていたが、アテナとしての覚醒後はその気性の激しさはやがて神としての気高さへと昇華され、聖闘士たちから絶大な愛と信頼を寄せられている。地上の女神としての宿命ゆえ、基本的には自分の感情をあえて押し殺しているが、その心の奥底では神としての重責に耐え切れず、1人の人間の少女として生きたいという気持ちがある。特に、実姉と引き離され事あるごとに反発していた星矢に対しては、自身も財団の令嬢であるがゆえに逆に孤独な境遇を強いられた過去があるため、自分に似た境遇を感じており、明確な表現が少ないものの恋慕に近いものがある。神であるがゆえ、その小宇宙は至高の聖闘士である黄金聖闘士をも遥かに上回り、それでいて決して攻撃的ではなく、愛と安らぎに満ち、瀕死の聖闘士たちを甦らせる。聖闘士たちにとっては正義の象徴とも呼ぶべき存在である。人智を超えた力を持ち、どんな強敵を前にしても毅然と立ち向かうが、そのためにしばしば敵の手に落ち、神でありながら人間の肉体を持つために命の危機に晒されることも少なくない。しかし、その限りない優しさと大いなる慈悲の心は、敵陣を前にしても決して失われることはない。テレビアニメでは暗黒聖闘士戦の前というかなり早い段階で星矢達と和解し、アテナと発覚した際にもトラブルはなかった。また現代に至るまで自分の素性を知らず、光政の遺志を継いで正義を貫くため、あくまで平和を願う人間の1人として邪悪に立ち向かっていた。白銀聖闘士戦の最中で執事の辰巳徳丸より真実を知らされて以降、自分がアテナの化身ということを自覚していく。そのために自身の正体を知っていた冷静な印象の強い原作と比較し、喜怒哀楽の感情表現や精神的成長の描写も多い。暗黒聖闘士との戦いを前に星矢の家を訪れた際、星矢がセミヌード姿で出てきたときには赤面するといった少女らしい一面も見せている。
映画『聖闘士星矢 Legend of Sanctuary』では、16歳。160cm。16歳になった時、自らの出自を聞かされ戸惑いながらも自身の宿命を確かめるため、青銅聖闘士達と共に聖域へ向かう。
漫画『聖闘士星矢 セインティア翔』では、十二宮編終了後に復活した戦いの女神エリスと対立し、自らエリスの神殿へと赴く。
アテナの聖衣（クロス）は、普段は聖域の最奥にあるアテナ神殿で、神話の時代から受け継がれる巨大なアテナ神像に姿を変えている。この像に、アテナ自身の血を浴びせることで復活する。この事実を知っているのは聖戦当時、前教皇・牡羊座のシオンのみであり、アテナ（沙織）自身も知らないことであった。復活直後は、巨大なアテナ神像が人の手に持てる程度の小ささとなった形状だが、装着時は翼、右手に黄金の杖、左手に楯を備えた聖衣となる。右の黄金の杖は銀河戦争の当時から沙織が右手に携えていたもので、アテナに仕える勝利の女神・ニケの化身であり、あらゆる勝利を手にする力がある。左の楯は、いかなる神や邪悪の力をも退ける力があり、十二宮編では、アテナの心臓に刺さった黄金の矢を、瀕死の星矢がアテナに向けてかざす事でタイムリミットの瞬間に消滅させ、エリシオンでの決戦時にはハーデスの剣による攻撃を防いでいる。なお、彼女を含むオリンポス十二神本来の鎧・神衣（カムイ）は、この聖衣とは全く異なる物らしいが、現在でも所在不明。アテナの聖衣こそが実は神衣だとする説もある。
クラック（仏:claque、「拍手する」という意味の動詞claquerより）は、「サクラ」あるいは「喝采屋」集団、すなわち演劇・オペラなどの舞台芸術において、特定の公演を成功（時には失敗）に導く目的で客席から賛辞（や野次）を送る集団のことである。ほとんどの場合、興行主、劇作者、作曲者、俳優あるいは歌手からの金銭受領を対価とするプロ集団だった。19世紀のパリ・オペラ座での高度に組織化されたそれは著名であり、claqueという用語が他国語でも用いられるきっかけになった。またその構成員はclaqueurと呼ばれた。
サクラ行為は舞台娯楽のはじまったはるか古代から存在したであろうことは想像に難くない。古代ギリシア人はアテナイで催された演劇祭典の審査において、自派の演劇に有利となるようサクラ集団を用いたという記述があるし、古代ローマの歴史家スエトニウスによれば、自ら演劇をたしなんだローマ皇帝ネロはその配下の兵士5,000人をもって、彼自身の演技を賞賛させたという。時代は下るが、18世紀におけるイタリア・オペラでは新作オペラの上演が盛んであったヴェネツィアなどにサクラ集団に関する記録が散見され、例えば1761年、ボローニャでのあるオペラの初演が彼らの狙い通り大失敗に終わった、などがわかっている。
イタリアにおいてもパリ類似の組織化されたクラックが横行した（イタリア語でも「サクラ」はフランス語移入のclaqueで呼ぶことが多い）。1919年の一資料はクラック行為に対して支払われる定額料金、例えば「男声歌手登場時の喝采は25リラ、女声なら15リラ、単なるブラヴォーは5リラ」等を記載している。イタリアにおいてもっとも有名だったクラック部隊は第二次世界大戦前のスカラ座のそれで、その隊長capo di claque、カルメロ・アラビーゾ（トスカニーニのタクトで歌ったこともある元テノール歌手）とアントーニオ・カラーラの元では40人強の集団が活動していたという。
民族性の故か、ラテン系ヨーロッパ以外の劇場では組織的クラックはあまり発達しなかったが、それでもいくつかの活動例が知られている。1920年代ウィーンでは、ショースタールという者に率いられた部隊が活動していた。彼は自らの耳にプライドをもっており、好みのオペラ作品でしか活動しなかったし、気に入った歌手のパフォーマンスに対してはたとえ依頼がなくとも熱烈な喝采を送ったという。イタリア系住民が多いニューヨークのメトロポリタン歌劇場では、1910年にイタリア人支配人ジューリオ・ガッティ＝カサッザが組織的クラックを導入したと考えられている。最盛期の1920年代には、傘職人ショルなる者に率いられた部隊が活躍した。1954年に時の支配人、オーストリア出身のルドルフ・ビングが立見席スペース（クラックにとっての指定席）を削減し、また彼らへの無料チケット提供を取止めたことでその活動は沈滞化した。
古くはデビットマンキューソのThe Loft やニッキーシアーノのThe Gallery、そしてラリー・レヴァンのParadise Garageなどのニューヨークのクラブでプレイされていた音楽がルーツとなり、1986年 ラリー・レヴァンの親友でもあるフランキー・ナックルズはシカゴのWare House にて、今までかけていたソウルフルなダンスミュージックにドラムマシーンのビートを乗せるなどして演出し、これがハウスミュージックの誕生のきっかけとなった。この頃はWare Houseでプレイされているような音楽がウェアハウスミュージックと呼ばれていたが、次第にそれが省略化され単にハウスと呼ばれるようになる。1992年にはニューヨークにSound Factory がオープンし、そこではジュニア・ヴァスケスが今までハウスと呼ばれてた音楽よりもBPMが速く、激しいスタイルの新しいハウスをプレイし、これがハード・ハウスと呼ばれ流行となる。更にヨーロッパからはプログレッシブ・ハウスと呼ばれるものまでが誕生し、どんどんと細分化され、単にハウスと呼ばれていたハウスはいつのまにかディープ・ハウスと呼ばれるようになっていった。そしてそのディープ・ハウスとして初めて評価されたのが 1996年 ニューヨークのクラブ Vinylから始まったパーティー Body & Soul である。このパーティーはラリー・レヴァンと共にParadise GarageなどでDJをしていたフランソワ・ケヴォーキアン、ダニー・クリビット、それにニューヨークのダンスミュージック専門レコード店 Dance Tracksの若き経営者であったジョー・クラウゼルの3人によって行われ、ニューヨークは勿論、世界中から人気を博し今尚日本も含めた世界中で開催されジャンルや人種の幅を超えた人気のパーティーとなっている。
グランドスラム・東京2009（グランドスラムとうきょうにせんきゅう）は東京体育館にて2009年12月11日 - 12月13日の日程で行われた柔道の大会である。嘉納治五郎杯国際柔道選手権大会からグランドスラム・東京と国際大会に位置づけられてから最初の大会となる。
今大会で日本の女子選手団がグランドスラム大会初となる全階級制覇を達成した。この大会から立ち技で相手の帯より下に腕または手で直接攻撃することをすべて反則となった。ただし、返し技や連絡技、相手の変則組み手などから足を掴むことは問題ないので、肩車、朽木倒、掬投、双手刈、踵返といった技もその用法に従えば使用可能。しかし、男子100kg級決勝で黄禧太が穴井隆将に上記の限定用法とは必ずしもいえない捨身小内刈を仕掛けポイントの差で金メダルを獲得した。これに関しては、捨身小内刈もタックル技ではないかと一部から批判があったが覆らず。ただし、この用法は2010年より明確に反則対象の技となった。
日本統治時代の1940年に京畿道水原にて誕生。ソウル特別市所在の舞鶴女子高等学校在学中は放送部および合唱部に所属していた。高校卒業後は高麗大学校国文学科に入学。大学内の劇団に所属、『聖火』（성화/聖火）で舞台デビューした。大学演劇時代は、中央大学校在学中同じく大学演劇で活動していたパク・クニョンと合わせて「大学劇のふたり」（대학극 2인）として名をはせた。また黎明期のテレビドラマ業界でも共に仕事をすることになるイ・スンジェ・イ・ナックン・オ・ヒョンギョンらと共に「大学劇第1世代」（대학극 1세대）とも称された。家族は当初演劇活動に反対していた。このためヨ・ウンゲは「教職課程を履修して学業に戻ったが、席の空きがなく演劇をするしかなかった」と後にインタビューで振り返っている。大学卒業後の1962年実験劇団（실험극단）に入団してプロの演技者としての道を歩みだした。同年公開採用タレントに採用されて国営ソウルテレビに入社、2年後の1964年にはTBCに特別採用され、韓国テレビ史上初の連続ドラマ『雪がふるのに』（눈이나리는데）に田舎の喫茶店のマダム役で出演した。これがテレビドラマへの初主演作となった。1966年には李御寧の小説を戯曲化した『無翼鳥』の居酒屋の女将役、およびアーサー・ミラー『みんな我が子』の次男の婚約者アン・ディーヴァー役で東亜演劇賞演技賞を受賞した。1968年にはチェ・ムリョンが監督・主演した情を置いていくな（情 두고 가지마）で映画デビュー。この作品には彼女を含むTBC所属タレントが多く参加していたが、当時の映画界のスターであったチェ・ムリョンやキム・ジミと並んで主演女優のひとりに抜擢された。1974年、『母』（어머니）で第10回韓国演劇映画テレビ芸術大賞テレビ番組部門演技賞（女優）を受賞。1996年にはSBS演技大賞特別賞、2000年にはKBS演技大賞功労賞を受賞した。2007年9月、KBS『ヨメ全盛時代』出演中に腎臓癌にかかっていることが分かり、手術を受けるために一時的に降板し11月から現場に復帰した。同時期に出演していたSBS『王と私』については、そのまま降板することとなった。その後癌細胞が肺に転移し肺癌との闘病も行わなければならなくなったが、俳優としての活動を続けた。夫チャ・サンフンは後にインタビューにて、「妻は中毒という程演技活動をしていた。かつて自分は妻を拉致するように済州島にある別荘へ連れて行き療養させた」と告白している。2009年には遺作となったKBS『チャンファ、ホンリョン』にチャンファの姑ピョン女史役で出演。ヨ・ウンゲは本作品への出演を、事前に夫に打ち明けていたという。しかし収録中に病状が悪化し、4月29日に降板、同役はチョン・ヤンジャが引き継ぐこととなった。5月22日午後8時過ぎ、仁川広域市内の病院にて死去。死去から2年後の2011年、第38回韓国放送大賞功労賞を受賞した。
『別冊マーガレット』（集英社）1983年 掲載
裴 譲之（はい じょうし、生没年不詳）は、中国の東魏から北斉にかけての文人。字は士礼。本貫は河東郡聞喜県。
裴佗と辛氏のあいだの子として生まれた。16歳のときに父を失い、悲しみのため身をこわすところだったが、母の辛氏が譲之を慰めて「我を棄て性を滅ぼして、孝子の名を得たいのか」と言うと、気力を取り戻した。譲之は若くして学問を好み、文才と弁舌にすぐれて、早くから名声があった。東魏の天平年間、秀才に選挙され、対策（答案）は高第に掲示された。屯田主客郎中に累進し、省中では「よく詩を賦すのは裴譲之」とささやかれた。太原公開府記室となった。楊愔と仲が良く、会うたびに日がな清談にふけった。楊愔は事あるごとに「この人の風流警抜は裴文季の遺風を伝えている」と評した。南朝梁の使者が来ると、譲之が主客郎として応接にあたった。次弟の裴諏之が西魏に亡命したため、兄弟5人はそろって拘禁された。高歓が「諏之はどこにいるのか」と訊ねると、譲之は「かつて呉と蜀の2国に諸葛氏の兄弟がおのおの仕えた旧例があります。ましてや譲之の老母はこの地にあり、君臣の分は定まっているのに、忠と孝を失うのは愚夫のおこないです」と答えた。高歓はその言葉をよしとして、兄弟そろって釈放した。高澄の下で大将軍主簿となり、中書舎人を兼ねた。後に散騎常侍を兼ね、南朝梁への使者をつとめた。高澄が入朝すると、召されて中書侍郎となり、舎人を兼ねた。北斉が建国され、東魏の孝静帝が別宮に幽閉されて諸臣と隔てられると、譲之はすすり泣いて涙を流した。参掌儀注をつとめて、寧都県男に封じられた。文宣帝は譲之を黄門郎に任じようとしたが、ある人が「譲之の体重は重く、小走りして近侍する任には耐えません」と進言したため、代わって清河郡太守に任じた。清河郡の官吏の田転貴と孫舎興が長らく狡猾に人々の財産を侵奪していたため、譲之が赴任してまもなく死刑に処した。ときに清河王高岳が司州牧をつとめており、部従事を派遣してこの件を調べさせた。侍中の高徳正はもとより譲之と不仲であったため、「ちょうど陛下の受禅のとき、譲之は魏朝を恋しがって、涙を流しました。かれを内官とするのは、望ましくないことです」と奏上すると、文宣帝は激怒した。楊愔が譲之を弁護したが、文宣帝の怒りを解くことはできず、「裴譲之と同じ墓に入りたいか」と恫喝されるにいたって、楊愔をはじめとする諸臣は沈黙した。譲之は私邸で自殺を命じられた。
敷嶌猪之助（しきしまいのすけ、1887年11月9日 - 1957年1月29日）は、友綱部屋に所属した元力士。9代熊ヶ谷を襲名し、一時期は部屋経営もした。本名は持田猪之助。現在の富山県富山市出身。身長170cm、体重96kg。最高位は東前頭4枚目。
1907年5月初土俵、1912年1月十両昇進。1916年5月入幕。1921年1月引退し熊ヶ谷を襲名、理事、監事を歴任した。また、一時期部屋も経営し、幕内大熊宗清を育てた。
旧ソビエト連邦のモスクワに生まれた。ジュニア時代にリュドミラ・ベレゾワとカップルを結成し、サラエヴォで行なわれた1988-1989年シーズンの世界ジュニア選手権にはソビエト連邦代表として出場し2位となったがのちに解散。新たにアンジェリカ・クリロワとカップルを結成し、ソビエト連邦崩壊後はロシア所属となった。1992-1993年シーズン、欧州選手権で4位、世界選手権では初出場で3位となった。翌1993-1994年シーズン、欧州選手権では6位。初出場のリレハンメルオリンピックでは6位となりメダル獲得はならなかった。オリンピック後に日本の幕張で行なわれた世界選手権では途中棄権。このシーズンをもってアンジェリカ・クリロワとのカップルを解消。1995年にアンナ・セメノビッチと新たにカップルを結成し、NHK杯などで表彰台に上ることはあったが、オリンピック出場はならなかった。1999年にアンナ・セメノビッチとのカップルを解消し、現在はコーチとして活動している。
レコーディング・エンジニア（英: Recording Engineer）はレコード、CDなどの音楽録音物の制作に従事し、音響の調整と録音などを行う技術者の呼称  で、音響技術者の一形態である。レコーディング・エンジニアとミキシング・エンジニアに分類する事も可能で、録音だけの担当でミキシングは行わない場合には「レコーディング・エンジニア」と呼称またはクレジット記載され、録音は担当せずにミキシングのみ行う場合には「ミキシング・エンジニア」と呼称またはクレジット記載される。一般的には録音とミキシングの双方を行う事が多いため「レコーディング & ミキシング・エンジニア」という表記が多い。
レコーディング・エンジニアの第一の責務は、レコーディングにおいて歌や演奏を的確によりよい音で録音することにある。エンジニアという専門職が必要とされるのはスタジオとコントロール・ルーム内にミキシング・コンソールや各種エフェクター等の電気または電子的音響機器が数多く介在し、それらハードウェアをエンジニアリングするからであり、音楽の知識・素養、機材の使い方だけではなく、最低限の電気工学や音響工学などの専門知識も必要とされる。そして、エンジニアは録音音源となるシンガーや楽器と最も近い立場にいることから、アーティストや音楽プロデューサー、ディレクターらが求める音質及び音楽性を把握し、信頼関係を構築し円滑なコミュニケーションをとる能力も必要とされる。特にミキシングはエンジニアの個性や感性が最も顕著に表れる作業であり、この善し悪しでエンジニアが選定されることが多い。音楽への関わり方は人によりけりであるが、あくまでもミキシングなどのエンジニアリングに特化した活動をする人もいれば、歌手やミュージシャンにディレクション的アドバイスを送ったり、より積極的にプロデュースを兼ねた参加方法で音楽に関わろうとする人もいる  。また、オリジナル版を完成させたミキシング・エンジニアとは別の自由な立場で音源を作り替えたりするリミックスを手がける事もあり、その分野で活躍しているエンジニアの事は「リミキサー」または「リミキシング・エンジニア」と呼称されている。稀な例だが、アラン・パーソンズやリー・ペリーなどのようにスタジオのエンジニア出身でありながら、作曲、プロデュース、アレンジ、演奏などもこなし、アーティストとして活動している人たちも存在する。またそれとは逆に、元々はプロデューサー、ミュージシャン、シンガーなどであってもエンジニアリングを学び、レコーディングやミキシングのエンジニアリングをこなす人たちも存在し、大滝詠一やトム・ショルツなどはアーティストでありながらエンジニアの役割を担っている。  レコーディング作業においてレコーディング・エンジニアの補佐的作業やマルチトラック・レコーダーの操作などを受け持つフリーランスまたはスタジオなどに所属する「アシスタント・エンジニア」または「セカンド・エンジニア」も音楽制作業務に関わる分類分けとしては、レコーディング・エンジニアとして分類される。
レコーディング時の主な作業内容は、まず楽器や歌唱などに合わせたマイクロフォンやH/Aなどの選定と組み合わせ及び接続順序を踏まえた設置を行う。そしてミキシング・コンソール等へ入力された音声信号の音質や音量レベルの確認・調整などを経て、音声信号のオペレーション・レベルを決める。スタジオ側で演奏及び歌唱しているミュージシャンのヘッドフォン・モニター用のモニター・バランス作成とコントロール・ルームにおけるモニター・スピーカーから聞くためのミキシング・バランスと再生音量の調整を行う。ミュージシャン側の録音開始準備が整うのと平行して、磁気テープやハードディスク・レコーダーなどのマルチトラック・レコーダーへの録音する為の最終確認を行い、録音を開始させ、その後は録音状態やテイクの確認などを行いながらセッションを進行させ、録音制作物の素材となる音源を完成させる。
ミキシング時の主な作業内容は、マルチトラック・レコーダーなどへ既に収録されている歌や演奏の楽器バランスに関しての音量調整などがメインとなるが、その際にレコーディング作業中に未完成となっている歌や演奏のテイク選択や切り替え、OKテイク完成のために素材となるテイクからの切り貼り、収録されている音源上のノイズ除去などの編集作業が行われる事もある。そして音質調整のためにイコライザーやハイパスフィルタ、ローパスフィルタなどの音色等価回路による音質補正や、コンプレッサーやリミッターなどのエフェクターを使用して音質の調整と色づけなどを行う。フェーダーなどで各々のトラックに対するミキシング作業としてのレベル調整によるバランス作成と、パン・ポットなどを使用して音像定位を定める音場操作を行い、楽曲の完成度を高める作業を行う。この際、音楽的なバランス以外にも意図的な表現方法として様々な音響的処理を加え、再生機器などの事を考慮した細部にも注意して音楽素材となる音源を完成させる。ミキシング作業が完了した時点で、各種2トラック・レコーダーなどへ完成した音源を固定化するための録音作業を行うためのレコーダーとして、アナログ・テープ・レコーダー、DAT、DAW、ハードディスク・レコーダーなどを用意して記録する。DAWシステムを使用する際にはバウンス工程を経てオーディオ・ファイル化した素材をCD-Rなどのメディアに記録する方法もある。複数の音声トラックからステレオ2チャンネル、またはマルチ・チャンネルにまとめることから、この作業を「ミックス・ダウン」「トラック・ダウン」と呼称する場合がある。
ミキシングの素材に対するプリ・マスタリングはレコーディング・エンジニアやミキシング・エンジニアが行わない状況もあるが、レコーディングからマスタリングまで一貫して同じエンジニアが執り行う場合もある。この作業の主な作業内容は、収録される媒体がシングル及びアルバムなどの場合、曲数に応じた曲毎の音質や聴感レベルなどの調整を行う事になるが、シングルの場合にはアルバムの時とは多少異なり、メインとなる曲を中心にすえた作業になる事も多い。アルバムの場合には音質や聴感レベル設定作業と平行して曲順や曲間の設定確認を行い、全体の整合性や制作者側の意図などを盛り込んだ完成形として作業を完了させる。マスタリング終了後の音源は原盤マスターとして3/4インチのUマチック・デジタル・テープなどへ録音して固定化する場合と、音源を一端オーディオ・ファイル化して、DDPフォーマットのCD-Rに記録したり、曲間を決めた形でオーディオ・CD-Rとして書き出して固定化し、CDまたはレコード盤等のプレス工場へ納品する事によりプリ・マスタリング作業は完了する。プレス工場へ納品された各種マスター素材は、製造工程に入るための作業を経てソフトウェアである音楽メディアとして生産されるが、大量生産用のスタンパー（プレスするための金型）を起こす為のマスター・スタンパー作成時に納品された音源の状態に応じた微調整と記録に向けた作業が行なわれ、これが工場におけるマスタリングとして行われる。レコード盤生産の場合にはスタンパー作成の最初期工程としてラッカー盤に溝を刻む役割の「カッティング・エンジニア」が、レコード盤のグルーヴ（溝）の幅と再生音質を左右するレコード・カッティングの為に様々な調整作業を行ない、その作業は電気信号で固定化されてある音声信号を物理的なレコード溝に変換して刻みこみ、後の製品になったときにはその逆工程で音源を再生する事になるため、様々な物理的制約などが存在するため、デジタル録音のように最大レベルだけを注意すればよいわけではないので、CDにおけるマスタリング・スタジオでのプリ・マスタリングや工場におけるマスタリングとは異なった経験や技術が要求される部分でもある。プリ・マスタリング及びマスタリングはレコーディング及びミキシング・エンジニアとは分業制がとられるケースが多く、多くの場合マスタリング・エンジニアが担当する部分となる。
日本におけるレコーディング・エンジニアの雇用形態はいくつかのパターンに分類できる。一般的な例として、録音スタジオや音楽制作会社などが社員として直接雇用契約をむすぶ形態であり、古くからこの形を取るケースが多い。他には、エンジニア集団が作った組織やエンジニア派遣会社などに所属して契約関係にあるスタジオなどから派遣要請されたり、原盤制作者側やアーティスト側からの依頼を受けて雇用される形態がある。日本国内では1970年代後半からそのような雇用形態が増えてきたが、スタジオやエンジニア集団に所属せず、フリーランス・エンジニアとして独立した屋号を持ち、個人で活動するエンジニアとして存在する形態もあり、原盤制作者側やアーティスト側と組織対個人間で契約を結び雇用関係をとる形態もある。職に就くまでの一般的な流れには、音響系専門学校あるいは大学などを卒業した後にレコーディング・スタジオやレコード・メーカーまたは音楽制作会社などに就職して、アシスタント業務としての見習いから始める例が多いが、時代と共にパーソナルコンピューターを運用システムの中心としたDAWやプライベート・スタジオなどでのワンマン・オペレートが主流になってきたため、スタジオや音楽制作会社等へ就職してのアシスタント業務などを経験せずに最初からレコーディング・エンジニアとして職に就く形態も出てくるようになった。または、ミュージシャンが作曲及び編曲の段階からDAW上で全ての作業が完結することもあり、否応なしに自身でDAWの操作をしなければならないケースも多くなり、この分野からレコーディング・エンジニアに転身するケースもある。  ProToolsなどをDAWシステムとして使用するレコーディング・セッションが多くなってきた事により、それまでと比べてアシスタント・エンジニアの作業量が減ってきたり、要求される作業内容がテープ・レコーダーなどのオペレーションから推移し、コンピューター・オペレーション上でのリージョン・ファイル編集操作などが増加するなど多岐にわたってきた。レコーディング・エンジニアからマスタリング・エンジニアに転身・または兼業する人は相応の割合で存在するが、逆のケースはレコーディング経験やスタジオでのコミュニケーションの取り方が異なるなど、様々な理由から困難が伴う事もあり、兼業も含めてあまり存在していない。そして、レコーディング・エンジニアとしての女性の就業比率は長時間労働などの面から、以前はあまり多く存在しなかったが、1990年代以降は比率的にもどんどん増えてきていて、長時間や重労働を伴うイメージなども払拭されてきたせいか、レコーディングやミキシングをクリエイティブな面として捉えられた状況になりつつもある。また、アーティストやミュージシャン側が女性である場合などにおいて、女性エンジニアとの作業を希望するケースもあるため、そう言った面からも女性のレコーディング・エンジニアとしての進出は増えてきている。
アルフレッド・ライオン（Alfred Lion、1908年4月21日 - 1987年2月2日）は、レコード・レーベル「ブルーノート」の創設者。
1908年ベルリン生まれ。ダンス・オーケストラ、ラグタイム、ジャズ、ブギウギ、「ドイツから見えたアメリカ文化」に憧れ、1928年にニューヨークに渡り、様々な職に就き、またドイツへ戻るなどした。1937年にニューヨークで貿易会社に入社、米国に定住。1938年カーネギー・ホールで開かれたコンサート「スピリチュアルからスイングまで」を観てレコード会社を設立することを決意。1939年本業のかたわらブルーノート・レコードを設立、ジャズのレコードを制作するようになる。共同経営者はマックス・マーグリス（マーグリスは1947年離脱）。最初の録音は1939年1月6日、アルバート・アモンズとミード・ルクス・ルイスの2人のピアニストで、それぞれ12インチ盤数面分を録音、アモンズのシカゴ・イン・マインド、ルイスのザ・ブルースが生まれた。ベルリンに居た頃の友人フランシス（フランク）・ウルフがアメリカに渡って来て、1940年ブルーノート・レコードに合流した。ウルフは写真家助手の仕事を本業としながら、ライオンのブルーノート・レコードに加担し、西47丁目に初めて事務所を設置した。ライオンは録音するとき、ミュージシャン達が気分よくことを進められるようにスタジオにスコッチやバーボンを用意したり、一度スタジオに入ったら外に出なくてもすむように大量の食料を用意したり、52丁目で夜通し演奏したあとそのまま録音に流れ込めるように早朝に録音をスケジュールしたりと、ミュージシャン達の本当の表現力を記録しようと気を配った。しかし一方で、自分たちが気に入った音しか録ろうとしないと言われたり、顧客は酔狂なコレクターの市場、といった面もあり、商売は小さく、不安定であった。一方で、ライオンが意図しないところで会社の利益があがることもあった。1941年ブルーノート・レコードが27枚のレコードを出したところで、アルフレッド・ライオンに召集令状が届き、1943年に任務を解除されるまで、録音作業は止まることになった。この間、ミルトン・ゲイブラーがフランク・ウルフをコモドア・ミュージック・ショップ（※）の卸売り部門に雇い、この販売網でブルーノートのレコードを販売させた。この事業で軍の慰問事業としてレコードを戦線の兵隊たちに送ることになり、宣伝費をかけずに量がはけたため、ブルーノート・レコードは利益を貯えることになった。軍の任務に就いている間、テキサス駐屯中に、ライオンは1942年に結婚した。ブルーノート・レコードはジェームス・Ｐ・ジョンソン、アイク・ケベック、セロニアス・モンク、バド・パウエル、アート・ブレイキー、ホレス・シルヴァー、マイルス・デイヴィス、ハービー・ハンコック、他たくさんのミュージシャンと契約し、録音を行った。技術の変革はブルーノートに困難をもたらした。1940年代、シェラックを材料とした78回転盤に変わる、ビニールを材料とするマイクログルーヴ方式、33と1/3回転のLPが登場した。また録音時のマスター・ディスク方式に変わるマスター・テープ方式が登場した。後追いで世の時流についていくが、小さいレコードレーベルにとって、技術革新についていくための支出は負担が大きかった。1953年から1954年に、ブルーノート・スタイルと称されるスタイルの特徴の多くが確立した。1963年に録音したリー・モーガンのザ・サイドワインダーがヒットし、ビルボードLPチャートで25位になり、1964年にはいたるところのジュークボックスで流れるようになった。ザ・サイドワインダーは、ブルーノート・レコード創設以来のヒットとなった。このことは、ブルーノート・レコードに混乱を与えた。卸売業者から注文が殺到し、「『似通った』レコード」（）を求められる事態になった。ライオンとウルフは対応したが、新しいヒットが出るまで出荷したレコードの代金をレコード店が支払わないという商習慣もあって、小さいレコード会社は混乱状態に陥った。財政状態の混乱と働きすぎからライオンは体調を崩し、1965年ブルーノート・レコードは大手リバティー・レコードの傘下に入った。ブルーノート・レコードは財政の危機から脱出した。リバティーの傘下に入っても、スタジオでの録音の仕方は、ライオンはこれまで通りのやり方を続けることが出来た。しかし宣伝に関する打ち合わせや必要な書類、作成した書類を会社のどこの部署に配るかなど、大きな組織には必要な仕事が増えた。ライオンはこのシステマティックな部分に疲れ、1967年7月28日を最後に録音から手を引いた。体調の理由から、この後引退状態となった。。フランク・ウルフはこの後もブルーノート・レコードの活動を続けた。しかしモダン・ジャズの衰退、ロックの隆盛などミュージック・シーンは変化し、レーベルにとって困難な時代になった。ウルフは病気を患い手術を受け、1971年3月8日心臓発作で亡くなった。1979年11月2日の録音をもって、ブルーノート・レーベルは活動を停止した。1970年代半ばから1981年頃まで、マイケル・カスクーナによってブルーノートに蓄積された音のカタログ発売がされた。カスクーナはライオンたちが録った音の発掘と情報収集を行い、歴史としてまたは聴くに価値のある1枚のレコードとして、あるいは全集として発売した。この発掘作業には日本のキングレコードの情報提供が寄与した。1984年エレクトラ・レコードに在籍していたブルース・ランドヴァルは、アメリカ・レコード産業協会の集まりに出席したおりEMIアメリカの会長からブルーノートの再開を打診され、EMIアメリカの傘下になっていたブルーノート・レコードに移籍した。ランドヴァルはカスクーナを参謀役に、ブルーノート再開に取り掛かった。ランドヴァルとカスクーナはブルーノート復活を世に知らせるため、祝賀会を企画した。ブルーノートに貢献のあったミュージシャンを集め、創始者ライオンを招いての祝賀コンサートである。1985年2月22日ニューヨークで、ライオンを貴賓として招いてワン・ナイト・ウィズ・ブルーノートが催された。日本テレビはこのワン・ナイト・ウィズ・ブルーノートを日本へ持ち込む形で、マウント・フジ・ジャズ・フェスティバル・ウィズ・ブルーノートを企画した。第1回、1986年にライオンは招かれ、その功績を讃えられた。1987年2月2日、心臓の衰弱により亡くなった。
秋田県秋田市手形休下町10-51
秋田藩久保田城の矢留の三つの矢羽を生徒・先生・父母の結集として東中の東の文字をあらわしたもの。また、生徒会では三つの矢を「友愛」「ルール」「ファイト」の三信条の象徴としている。昭和28年6月20日生徒会の募集によって制定された。野球部は全国中学校総合体育大会において8強入りの経験がある。
住所：〒389-0599 長野県東御市田中103-6
大阪市内の部分は通称・長居公園東筋または豊里矢田線と呼ばれる。現在、林寺2丁目・北田辺6丁目間は未開通であり、用地買収と建築物の取り壊しが漸次進行中である。また、2009年夏現在、北余部交差点西側では新26号線を南方へ建設中であり、北余部と南余部の境界まで開通している。
岡山県出身。2013年9月、ビデオメーカー・マックス・エーの専属女優としてデビュー。ぽっちゃり体型で巨乳のロリ系AV女優。2014年7月25日の公式ブログで、しばらく活動を休止（引退は否定）することを表明。
ペータル1世の弟アルセン・カラジョルジェヴィチと、その妻のアヴローラ・デミドヴァの間の1人息子として、サンクトペテルブルクで生まれた。イングランドのオックスフォード大学で学び、親しい友人たちも皆イングランド人だったパヴレは、当初イギリスで生涯を過ごすつもりだった。1923年にはギリシア王子ニコラオスの娘オルガと結婚した。オルガはその母親エレナを通じてロマノフ家の血を引いており、ケント公爵夫人マリナの姉であった。ベオグラードで執り行われた結婚式では、ヨーク公アルバート（後のジョージ6世）が花婿付添人を務めた。また当時の王族のならいとして、ガーター勲章を授与された。1934年10月9日、国王アレクサンダル1世がマルセイユで暗殺されると、暫定王位継承者であるパヴレが幼いペータル2世の摂政に指名された。1939年にはクロアチア民族主義者ヴラドコ・マチェクの要求に従いツヴェトコヴィッチ＝マチェク合意（ツヴェトコヴィッチは当時のユーゴ首相）が結ばれ、大クロアチア主義に基づくクロアチア自治州が設置されている。1941年3月25日に摂政パヴレはユーゴスラビアの日独伊三国軍事同盟加盟条約の調印を行ったが、この加盟に反対する大規模なデモが首都ベオグラードで発生した。被後見人であった国王ペータル2世は、親英派の将校団・中産階級政治家と組んで1941年3月27日にユーゴスラビア・クーデター (1941年)を起こし、パヴレは摂政の座を追われた。新たにドゥシャン・シモヴィッチ将軍が組閣を命じられ、ユーゴスラビアは枢軸国側から脱退した。しかしペータル2世と新政府は、予想されるナチス・ドイツのユーゴ侵攻に対し、イギリスがなんら実効性の有る手段を示さないことに強い危機感を抱くことになる。枢軸国側に再参加することをも視野に入れたドイツとの交渉も芳しい成果は上がらず、4月6日にドイツ軍がユーゴスラビア侵攻を開始すると、ペータル2世は連合国の支援を求めて国外に脱出した。国王はロンドンに亡命政府を樹立し、ユーゴは枢軸国による分割支配に入った。パヴレとその家族は第二次大戦中、ケニアで自宅軟禁状態に措かれた。その後パヴレは1976年9月14日にパリで死去するまで、一度も祖国の土を踏む事は無かった。遺体はスイス・ローザンヌに埋葬されたが、2012年10月、妻オルガ妃や次男ニコラ王子の棺とともに、オプレナツの聖ジョルジェ教会にあるカラジョルジェヴィチ家の大霊廟に改葬された。長女イェリサヴェータは1990年に、イギリス外務省の特殊作戦執行部の第二次大戦に関する資料を使ったパヴレの伝記のセルビア語版をベオグラードで出版している。この本の原著は彼女の二番目の夫ニール・バルフォアが1980年にロンドンで出版したものである。
平成30年4月時点での生徒数は272人である。基本的に1年〜6年まで2クラスの授業展開だが、一部の学年では1クラスで授業をしている学年もある。
1950年代末のオレゴン州の小さな町キャッスルロックに住む4人の少年たちが好奇心から、線路づたいに“死体探し”の旅に出るという、ひと夏の冒険を描いている。アカデミー脚色賞、ゴールデングローブ賞作品賞、監督賞にノミネート。また、ベン・E・キングが歌う同名の主題歌はリバイバルヒットした。兄弟間の葛藤において生じるカインコンプレックスについても描かれた。
作家ゴードン・ラチャンスはある日、「弁護士クリストファー・チェンパーズ刺殺される」という新聞記事に目をとめ、少年だった頃をふと思い起こす。時代は1959年、彼が12歳だった頃にさかのぼる。ゴーディ（ゴードンの愛称）は、オレゴン州キャッスルロックの田舎町で育てられる。お世辞にも治安がよい場所では無く、何かしらの粗悪な家庭環境を持つ貧しい人たちが住む田舎に暮らすゴーディ、クリス、テディ、バーンの4人は、性格も個性も異なっていたがウマが合い、いつも一緒に遊んでいた。木の上に組み立てた秘密小屋の中に集まっては、タバコを喫ったり、トランプをしたり、少年期特有の仲間意識で結ばれている。ある日、バーンは不良グループである兄たちの会話を盗み聞きしてしまう。3日前から行方不明になっているレイ・ブラワーという少年が、30キロ先の森の奥で列車に跳ねられ死体のまま野ざらしになっていることを知る。バーンがゴーディたちに話すと、「死体を見つければ有名になる。英雄になれる」と言う動機から死体探しの旅に4人で出かける。途中、喧嘩もするが、助け合いながら、鉄道の線路に沿って冒険のような旅を続ける。鉄橋で危うく列車に轢かれそうになったり、沼ではヒルにかまれたりしながら、その夜は森で野宿をする。クリスが持参したピストルを持って、交代で見張りをする。見張りの間にゴーディとクリスが2人きりになる。物語を書く才能があるゴーディは、親に嫌われていることが傷になり、将来ものを書く希望も持てないことをクリスに打ち明ける。クリスはゴーディの才能を評価し、作家になる夢をあきらめないよう助言する。一方でクリスは家庭環境の悪さから将来に希望が持てない上、自分が教師の私利私欲に利用されたということを打ち明ける。ゴーディはクリスが頭がいいことを認めて進学することを勧め、励ますのだった。一方、バーンやクリスの兄たちがメンバーになっている不良グループを率いるエースが死体の話を聞きつけ、仲間を引き連れて死体のある場所へ車で向かい始める。翌日、ゴーディら4人は、ついに死体を発見する。そこにエースたち不良グループが現れ、死体を渡せとせまる。バーンとテディは逃げ出すが、クリスは毅然とした態度ではねつける。エースが怒り、ナイフでクリスを襲おうとした瞬間、ゴーディは強い決意で銃を発砲し、エースに銃口を突きつけ、エースたち不良グループは退散する。ひと夏の冒険が終わり、4人はいつものように町外れで別れた。その後は進路もバラバラになり、お互い疎遠になっていく。大人になったゴーディは作家となり、結婚して2人の子供にも恵まれ、大きな一軒家に住めるほど成功し、一方のクリスは猛勉強して弁護士になる。そのクリスとも最近は10年以上会っていなかったが、クリスが亡くなった原因が昔と変わらず正義感が強いがゆえの事件だったことに「複雑な家庭環境のなかで仲間との友情を感じた12歳の頃のような友達は二度とできることはない」とゴーディは静かに思い返す。
ポケットモンスター 赤・緑で主人公の家で、同映画と思われる映像が流れている。
『祭ばやしが聞こえる』（まつりばやしがきこえる）は1977年（昭和52年）10月7日から1978年（昭和53年）3月31日まで日本テレビ系で放送されたドラマ。全26話。第18回日本テレフィルム技術賞受賞。制作にクレジットのある「ニーディー・グリーディー」は、萩原健一自身の事務所である。
競輪のレース開催中での事故により負傷した競輪選手の主人公が、先輩選手の実家の旅館で世話になりながら復帰を目指すドラマ。
萩原健一はこのドラマに出資して、3億円も損をしたと述懐している。もともとはF1をテーマにする予定だったが、予算が数十億円かかるということがネックとなって断念した。アル・パチーノの映画「ボビー・デアフィールド」に刺激されて企画したという。また脚本に予定していた市川森一が、NHK大河ドラマ『黄金の日々』に抜擢されて降板してしまったことも痛手だったという。この後、ニーディー・グリーディーは解散となってしまう。
村長：柳詰 正治（やなづめ まさはる）
< 1830年代1820年代の航空 - 1830年代の航空 - 1840年代の航空ここでは、1830年代の航空について取り上げる。
唯一のライブ・アルバムで、成田が歌手としての最後のリリースとなった本作はベース、パーカッションを加えた横浜Thumbs-upでのアコースティック・ライブ。
ここでは（天津としてのコンビ出演ではない）向の単独出演分を記述。
前向きな青春をテーマにした熱血青春系バラエティ番組と称している。略称・愛称は「前女」「まえじょ」。放送開始7年目迎えた2014年4月からパーソナリティの2人は生徒から教員という立場となった。「前向きな生徒しか入学できない」神戸前向女学院の生徒(現在は教員)井上麻里奈と伊藤かな恵がパーソナリティ。2015年4月1日よりラジオ関西アニたまどっとコム枠改変に伴い、水曜日23:30 - 24:00に変更となる。2015年5月13日の放送で6月いっぱいでの放送終了が発表された。6月24日、生放送にて最終回。