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ある日突然、世界各地にドームがあらわれ見えない壁により行き先が阻まれ人々は混乱に陥る。しかし不思議な現象はそれだけにとどまらずに、ドーム内の環境は100年前の状態となっていた。スフィア化現象に襲われた街奈々浜市。この奇妙な現象を調べるために、ドーム内を報道する新人レポーター紀野梗香と調査機構より派遣された常盤十丸。二人はドームの中で人々と出会い、そしてどのような真実を知ることになるのだろうのか。
外世界（アウターヘヴン）と内世界（インナードーム）に分かれる。外世界は十丸や梗香らが居た世界。さまざまな組織が内世界への支援や独自の調査を行っている。内世界はスフィア化によって何故か100年前に時間が戻ってしまった世界。大正から昭和初期の香りのする古めかしい建物と風景の中で人々は穏やかに生活している。二つの世界は見えない壁に阻まれているが、何らかの手段で往来が可能になっている。交換交流制度があったりなどかなり交流が盛んに行われている。
カラヴァッジョに製作を依頼したのはフランス人のマテュー・コンテレー（Matteu Contreil）枢機卿であり、依頼者の名前の聖人である使徒マタイの故事を題材にした絵画が描かれることになった。当初カラヴァッジョ以外の別の画家が製作を行う予定になっていたが、当人が多忙を理由に断ったためカラヴァッジョが引き受けることになった。本作品は『聖マタイの殉教』および『聖マタイの霊感』との連作であり、『聖マタイの殉教』とは対をなす作品になっている。公開された両作品は大評判となり、一目見ようと人々が教会に殺到した。本作は『マタイによる福音書』9章9節にあるイエスが収税所で働いていたマタイに声をかけ、マタイがイエスの呼びかけにこたえてついていったというマタイの召命の記事をもとに描かれている。長らく中央の自らを指差す髭の男がマタイであると思われていた。しかし、画面左端で俯く若者がマタイではないか、という意見が1980年代から出始め、主にドイツで論争になった。未だにイタリアでは真ん中の髭の男がマタイであるとする認識が一般的だが、髭の男は自分ではなく隣に居る若者を指差しているようにも見え、カラヴァッジョ作品では人差し指は第三者を指す場合用いる事、髭の男は金を支払う手つきをしており、若者は右手でその金を数え左手で財布を握りしめている事から、この左端の若者こそが聖マタイであると考えられる。画面中では、マタイはキリストに気づかないかのように見えるが、次の瞬間使命に目覚め立ち上がり、あっけに取られた仲間を背に颯爽と立ち去る、そのクライマックス直前の緊迫した様子を捉えているのである。本作のもっとも大きな特徴は光と影の大きなコントラストである。窓から射し込む光に照らし出された人物が立体的に描かれるとともに、画面に奥行きがでて、劇的なシーンを描くことに成功している。本作もカラヴァッジョの他の作品同様、登場人物が古代の風俗ではなく同時代の装束を着て、一見風俗画に見えることにも特徴がある。
五條 まりな（ごじょう まりな、10月30日 - ）は、元宝塚歌劇団星組娘役。北海道札幌市、市立藻岩中学出身。身長159cm。愛称は「かえ」。
2008年4月、宝塚音楽学校入学。2010年、第96期生として宝塚歌劇団入団。月組宝塚大劇場公演『THE SCARLET PIMPENEL』で初舞台。その後、星組に配属。同期には、花乃まりあ（花組トップ娘役）、咲妃みゆ（雪組トップ娘役）、綺咲愛里（星組トップ娘役）らがいる。2015年11月22日、『ガイズ&ドールズ』の東京公演千秋楽をもって宝塚歌劇団を退団。2016年、汐月しゅう、春花きらら、花奈澪、都月みあと「こすぷれ歌劇団」を結成し、サンリオピューロランドで4月からお披露目公演を開催。
ハバナ近郊のグヮナバコアに生まれる。3歳から姉エルネスティーナにピアノを学び、5歳でピアニストとして最初の公開演奏会を開く。11歳で最初の作曲と作品の出版を行い、14歳でハバナ国立音楽院に入学。1913年に17歳で金メダルを得てピアノ科を卒業した。この間、作曲家のホアキン・ニンに作曲を師事。1916年にニューヨークのエオリアン・ホールにおいて、アメリカ合衆国デビューを果たす。これ以降はアメリカに定住し、1930年代にはバンド「レクオーナ・キューバン・ボーイズ」を率いて、アメリカ国内から中南米、ヨーロッパまで演奏旅行を敢行、華々しい成功をおさめた。録音活動も積極的に行なっている。1946年にメンバー間の軋轢とバンドの分裂により、バンド・リーダーとしての活動から離れ、キューバに帰国したが、「レクオーナ・キューバン・ボーイズ」そのものはレクオーナ没後の1970年代半ばまで活動を継続しており、レクオーナ本人とバンドの間では、手紙や電話によって接触が保たれていた。1960年にレクオーナは、革命政権になじめずキューバを去り、タンパやフロリダなどを転々とした後、カナリア諸島サンタ・クルス・デ・テネリフェ滞在中に臨終を迎えた。墓地はニューヨーク州ホーソーンにある。レクオーナは、優に600曲の作品を残しており、クラシック音楽以外に、ショーやレビュー・ミュージカル、ラジオ番組や映画などの商業音楽も数多く手がけた。サルスエラも残している。自作のピアノ曲からポピュラー音楽への編曲（バンド・ピースやヒットソングなど）も数多く、「シボネイ」（Siboney）や「そよ風と私」は分けても有名。1942年の「オールウェイズ・イン・マイ・ハート」は、アカデミー賞にノミネートしながら、「ホワイト・クリスマス」に惜敗した。レクオーナは、中には複調性をとりいれた作品も遺しているものの、おおむね19世紀末のフランス近代音楽やスペイン国民楽派の影響が著しく、基本的にはロマン主義の作曲家であった。ワルツやマズルカなどのサロン的小品はサン＝サーンスやフォーレ、シャミナードの影響を見て取ることができる。カリビアン・ビートやキューバの民族音楽に影響されたピアノ組曲が多数あり、これらの曲集ではアルベニスの影響が顕著である。また、リズムの組織化においてラグタイムの影響も明らかである。長らくポピュラー音楽のミュージシャンとしてのみ記憶されてきたが、近年の中南米出身の作曲家への体系的な関心から、サロン用のピアノ小品を中心に再評価が進められつつあり、とりわけスウェーデンのレコード会社BISでは一時期、集中的にレクオーナ作品の録音とリリースが相次いだ。日本で、ストリップ劇場やザ・ドリフターズのコントの演出に使われて一世を風靡したBGMの「タブー」は、レクオーナの姪マルガリータ（1910年 - 1981年）作曲の同名のヒット・ソング（1934年、1938年、1941年）が原曲である。
最初に定住地のあった記録は、新石器時代に遡る。リュブラガート川流域で、人類の定住を示す石器が見つかっている。古代ローマの足跡は、メドゥーサの頭部を描いた葬送用装飾といったものがあり（現在バルセロナ考古学博物館蔵）紀元前2世紀からある。しかし、市の古名であるプロベンサーナ（Provençana）は、10世紀になるまで歴史に現れなかった。現在の市名はカタルーニャ語に元を発しており、中世の時代、サンタ・アウラリア・デ・プロベンサーナ教会の隣にあった巡礼宿に由来している。市は18世紀まで村の特性を持ち続けていたが、最初の紡績工場ができたことで人口流入が起きた。1960年代と1970年代にも二回目の移民ブームがおこり、国内の所得の低い州からの入移民が相次いだ。しかしこの移民ブームは必要とされる施設の建設に合致せず、1990年代には公共の投資が学校、住宅、レジャー施設になされだだけに終わった。
2008年からCNSのインディオス・デ・グアンタナモに所属し、2010年までプレーした。2008-2009年のシーズンでは18試合（1試合のみ先発）に登板して2勝3敗、防御率7.84、WHIP2.19、2009-2010年のシーズンでは21試合（17試合が先発）に登板して5勝7敗、防御率7.14、WHIP1.95という成績を記録した。2010年に密輸組織の手引きを受け、メキシコに亡命した。
2011年5月3日にシアトル・マリナーズとマイナー契約を結んだ。傘下のルーキー級のアリゾナリーグ・マリナーズで1試合に登板後、同じくルーキー級プラスキ・マリナーズへ移動。プラスキでは3試合に登板し、防御率0.82・1勝0敗・WHIP1.27だった。8月に、A級クリントン・ランバーキングスへ昇格すると、そこでは7試合に登板先発して防御率5.45・4勝2敗・WHIP1.62という成績を残した。なお、3チームの通算成績は、11試合（先発8試合）の登板で5勝2敗、防御率4.28、21四球、41奪三振、WHIP1.53であった。2012年は、A+級ハイデザート・マーベリックスでプレーし、26試合に先発登板して11勝6敗、防御率3.76、WHIP1.19を記録、前年より登板機会を増やす一方で防御率やWHIPを向上させた。2013年は、AA級ジャクソン・ジェネラルズでプレーし、22試合に先発登板して6勝11敗、防御率3.18、50四球、121奪三振、WHIP1.25という成績を残した。2014年は、スプリングトレーニング中のオープン戦で活躍した為、開幕からマリナーズの先発ローテーションに入った。4月3日のオークランド・アスレチックス戦で先発起用され、メジャーデビューを果たすと、同試合では5.0イニングを投げて2安打1失点3四球3奪三振・勝敗付かずという投球内容であった。以後、先発ローテーションに定着して29試合に登板し、十分な得点援護がない中で二桁勝利（10勝）を挙げる期待以上の活躍を見せた。この勝ち星10の中には、1つの完封勝利が含まれている。2015年、22試合中20試合に先発登板したが、5勝8敗、防御率4.14、FIP4.52と、ルーキーイヤーより成績が低下した。なお、この年はAAA級タコマ・レイニアーズでも12試合に先発登板しており、ここでは4勝2敗、防御率7.34、WHIP1.60という成績を残した。
2015年12月7日にウェイド・マイリー、ジョナサン・アロとのトレードで、カーソン・スミスと共にボストン・レッドソックスに移籍した。2016年は3試合・先発登板は1試合で、0勝1敗、防御率12.91、WHIP2.61と、前年より更に成績が悪化した。マイナーリーグではAAA級ポータケット・レッドソックスに所属し、21試合（先発19試合）の登板で10勝5敗、防御率3.60、WHIP1.38という成績を記録した。2017年は、メジャーでは1試合・0.1イニングの登板で1四球と1奪三振を記録しただけであった。同年、マイナーではA-級ローウェル・スピナーズ、A+級セイラム・レッドソックス、AA級ポートランド・シードッグス、AAA級ポータケットの4球団合計で10試合に先発登板して1勝6敗、防御率6.96、WHIP1.57だった。
2019年7月31日にアーロン・フレッチャー、テイラー・ギルボー、エルビス・アルバラードとのトレードで、ハンター・ストリックランドと共にワシントン・ナショナルズへ移籍した。
投球フォームはスリークォーターであり、そこから150キロ前後の速球（フォーシームとツーシーム）、チェンジアップ、カーブを投げる。リリースポイントにバラつきがあり、様々なアングルからボールを投げ込むが、それが制球を乱す要因にもなっている。右打者より左打者に対しての方が強く、例えば2014年は対右打率.257に対して対左打率は.212、2015年は対右打率.251に対して対左打率は.227である。
オリガ・グレボヴナ（ロシア語: Ольга Глебовна、生没年不明）は12世紀後半のクルスク公妃（フセヴォロド・スヴャトスラヴィチの妻）である。ペレヤスラヴリ公グレプの娘。オリガは1154年以降に、クルスク公兼トルブチェフスク公のフセヴォロドと結婚した。『イーゴリ軍記』中では父称で呼ばれ、夫のフセヴォロドが、ポロヴェツ族との戦闘において、富や地位、故郷、そして愛しのグレボヴナをも忘れて奮迅している様を『イーゴリ軍記』の語り手が賞賛する場面がある。フセヴォロドとの結婚において、後のトルブチェフスク公スヴャトスラフを産んだ。
国道134号と、湘南ハイランドを通る市道との交差点のあたりを「ハイランド入口」と呼ぶ。交差点に「ハイランド入口」という標識と、ハイランドスポーツセンターの看板がある。近くに、ハイランド入口商店会がある。2014年、大雨により市道脇で崖崩れが起き、市道が通行止めになり、バスの運行が1年間運休した。
交差点からハイランド通る市道の脇に商店長屋があり、「入口商店会」と呼ぶ。「入口商店会」というバス停がある。1970年頃、ハイランドが分譲された直後は、管理事務所が置かれ、20件ほどの商店があった。2010年頃、管理事務所が廃止され商店は数店舗に減少した。
桜田 百衛（さくらだ ももえ、1859年〔安政6年〕 - 1883年〔明治16年〕1月18日）は、岡山県出身で明治初期に活躍した自由民権派のジャーナリスト。政治小説の創始者の一人としても知られる。別号に百華園主人がある。
1859年（安政6年）、備前国（現在の岡山県備前市）に生まれた。1872年（明治5年）頃上京し、東京外国語学校でドイツ語を学んだが中退。竹内正志や栗原亮一らの影響でと自由民権運動に関わるようになり、1874年（明治7年）に愛国公党に参加した。しかし、病気のため1880年（明治13年）に一時帰郷した。1881年（明治14年）再上京し、自由党の結党に参加。党の最初の機関紙だった『自由新聞』の記者となり、政治小説を連載するようになる。翌1882年（明治15年）より連載開始された、大デュマの『ジョセフ・バルサモ』を訳した政治小説・『仏国革命起源　西洋血潮小爆風(ぶっこくかくめいきげん　にしのうみちしおのさあらし)』（死去のため未完）が大好評を博し、一躍有名になった。同年には、奥宮健之らと共に車会党（人力車夫の結社）の結成にも参加し、『絵入自由新聞』にも発刊の辞を寄せるなど自由民権運動としての活動を更に拡げた。"東洋のユーゴー"とも呼ばれた。1882年晩秋より持病が悪化。盟友であった中村菊也の邸宅（和歌山県新宮市にあった）で療養していたが薬石の効なく、翌 1883年（明治16年）1月18日に同邸で、数え25歳で死去した。没後の1888年（明治21年）に遺稿となった『阿国民造自由廼錦袍』が大崎又三郎の手によって刊行された。
未生流（みしょうりゅう）は、未生斎一甫を開祖とする華道の一派。西日本を中心に活動を行い、伝統的な華道一派として知られる。
江戸時代後期の文化4年（1807年）に未生斎一甫と未生斎広甫によって創設される。創設された当時は町人文化が大いに発達した化政文化の時代であり、未生斎一甫が開いた未生流の下に沢山の弟子が集まり、未生流は発達した。創設された場所は摂津国大坂（現:大阪）である。その後長い年月を経て、衰退した時期もあったが、近畿地方を中心に活動を行い、西日本全体に「未生流」は知れ渡った。近代昭和の時代になると、戦前までは栄華を誇ったが、第二次世界大戦に巻き込まれ衰退。戦後にまた勢力を盛り返した。
未生流の創始者である未生斎一甫は、当初華道を行う中で、儒教・老荘思想・仏教の宗教的観念を根本的思想にした。そして、華道をする事によって、自らの心を安定させるというのが理念として受け継がれている。
ネポシアーノ （Nepociano de Asturias）は、9世紀初頭のアストゥリアス貴族。842年にアルフォンソ2世が死ぬと王位を簒奪したため、ラミロ1世によって殺害された。
ネポシアーノはアルフォンソ2世の宮廷で宮中伯（comes palatii）であった。年代記においては「cognatus regis」と記されており、これは単に今日の「小舅、義理の兄弟（cuñado）」の意味ではなく、おそらく「血縁の者」（pariente consanguíneo）を意味すると考えられている。彼が王位簒奪の過程でアストゥリアス人、ヴァスコン人の支持を受けたことからも、ネポシアーノがおそらくアルフォンソ2世の身内と考えられ、それは王の母であるムニア（フルエーラ1世の妃）がヴァスコン人であるということで説明がつけられる。アルフォンソ2世が死ぬと、ネポシアーノはラミロ1世が王位継承の場に不在であったことをいいことに、アルフォンソ2世の後継として名乗り出た。アストゥリアス人とヴァスコン人からなる軍を集めてガリシアでラミロ1世と対決した。ナルセア川のほとりのコルネリャーナで両軍は衝突し、ネポシアーノ軍が敗れた。捕らえられたネポシアーノは両目を潰され、とある修道院に幽閉された。
ソンドリオ県北西部、ヴァルキアヴェンナの最上流部（北端）に位置するコムーネで、北と西はスイスとの国境である。キアヴェンナから北北西へ13km、県都ソンドリオから北西へ49km、州都ミラノから北へ109kmの距離にある。
『OUT〜妻たちの犯罪〜』（アウト つまたちのはんざい）は、1999年10月12日から12月21日まで、フジテレビ系で放送されたテレビドラマ。桐野夏生の小説『OUT』を原作とする。放送時間は、毎週火曜21:00-21:54（JST）。
深夜の弁当工場でパート勤務をしている主婦、雅子は、ろくに会話もない冷え切った家庭に嫌気がさしていた。仲のよいパート仲間たちも、それぞれの家庭に問題を抱えており、彼女たちや、とあることで知り合った女刑事、則子との他愛もないおしゃべりだけが楽しみの毎日を送っている。ある日雅子は、パート仲間の弥生から、ギャンブルに狂い、暴力を繰り返す夫を殺してしまったと相談を受け、同じくパート仲間のヨシエ、邦子と共に死体を解体し、遺棄したことから、凶悪犯罪に巻き込まれていく。
キーテジ（ロシア語: Китеж） は、ロシア正教古儀式派の伝説上の聖地。ニジェゴロド州の北部にあるとされた。13世紀モンゴル帝国の侵攻から逃れたロシア正教徒によって造られ、古い純正な信仰が保たれているとされた。そして17世紀のニーコン(en)によるいわゆる改革によって弾圧された、ロシア正教古儀式派（旧教徒）たちの一部によって理想郷と信じられ、捜索の対象とされた。見えぬ町キーテジの伝説は、後にいたるまでニコライ・リムスキー＝コルサコフやセルゲイ・ワシレンコらをはじめとする多くの創作者による作品のモチーフともなった。1908年に作家のミハイル・プリーシヴィンはロシア地理学会の依頼で、ヴェトルガ川支流の付近にあるスヴェートロエ湖を訪れ、キーテジにまつわる伝承を収集している。
一部のバス事業者ではバス車両1台毎に「社番」（もしくは車番、車両称号、局番などとも呼ばれる）という各車両の製造メーカーや所属営業所、年式、用途などを示す番号が振られている。付番規準は各事業者により異なる。バスも自動車である以上ナンバープレートが発行されるため、個体の識別自体は可能である。しかし、営業エリアが複数の陸運局にまたがる場合、営業所間で車両のやり取り（転配属）があった場合にプレートの付け替えをせざるを得なくなり、その番号をそのまま個体識別番号にすると事務が煩雑となるためあまり好ましくない。そのため、会社側で独自の番号を定め事務処理に使用している。ナンバープレートの番号をそのまま社番にしている事業者もあるが、これはバス車両の所属が単一の陸運局エリアに限定されている場合が多い。他の営業所に転属した場合の処理は事業者により異なる。社番を改番する事業者、改番しない事業者、社番の中に含まれる所属営業所を示す数字・記号以外は改番しない事業者がある。
松村 冬風（まつむら ふゆかぜ、1961年7月5日 - ）は、日本の元俳優、歌手。群馬県出身。東海大学工学部卒業。
デビュー前はコンピューターエンジニアをしていた。大学在学中にパフォーマンス集団「東京ビクトリークラブ」に加入し、路上ライブを中心に活動した後、1984年に「一世風靡セピア」のメンバーとして芸能界デビューする。また、俳優や歌手としても活動する。歌手としては自ら作詞・作曲を手がけていた。解散後は舞台を中心に俳優として活動を続けていたが、2004年に「HEY!HEY!HEY!MUSIC CHAMP」に出演したのを最後に表立った活動はしていない。2018年、春海四方著「前略、昭和のバカどもっ!!」に春海、小木茂光との対談が収録。プロフィールに芸能界から離れている事が記載されている。
軍臣 単于（ぐんしん ぜんう、拼音：Jūnchén Chányú、? - 紀元前127年）は、中国前漢時代の匈奴の単于（在位：紀元前161年 - 紀元前127年）。老上単于の子。
老上単于の子として生まれる。紀元前161年、父の死により軍臣が即位すると、漢の文帝（在位：前180年 - 前157年）はまた匈奴と友好条約を結び、中行説も軍臣に仕えた。4年後（前158年）、匈奴は漢との友好条約を破り、大挙して上郡・雲中郡に侵入した。これに対し、漢が国境警備を強化したため、匈奴は長城から遠く離れた。1年あまりの後（前157年）、文帝が崩御し、景帝（在位：前156年 - 前141年）が即位すると、趙王の劉遂は密かに匈奴へ使者を送り、呉・楚の謀反に乗じて匈奴を漢に侵入させようとした。しかし、趙が漢によって倒されたため、匈奴は侵入をあきらめた。この後、孝景帝は匈奴とふたたび友好関係を結び、関所での交易を許し、漢の公主を娶らせた。武帝（在位：前141年 - 前87年）の時代になっても匈奴と漢の友好関係が続いたが、元光2年（前133年）に将軍の王恢の計略によって、馬邑の富豪である聶壱が禁令違反の貢物を携えて、軍臣単于を騙し討ちにする計画だったが、これは怪しいと察知した軍臣単于が一人の漢将から仔細を聴いて至急引き揚げたという。これ以後、匈奴は漢との友好関係を断交し、再び対立の時代を迎える。馬邑の事件から5年後（前129年）の秋、漢は衛青・公孫賀・公孫敖・李広の4将軍を匈奴へ向けて派兵したが、ほとんど成果がなかったばかりか、李広などは敗北して生け捕りにされるという失態を犯した。元朔元年（前128年）秋、匈奴の2万騎は漢の領内へ侵入し、遼西太守を殺害して2千人あまりの住民を連れ去った。さらに漁陽にも侵入し、将軍の韓安国を包囲した。しかし、燕からの援軍が来たので匈奴は撤退した。その後も匈奴は雁門に侵入したが、漢の衛青・李息の軍に撃退され、数千人が殺害・捕虜にされた。元朔2年（前127年）、衛青は雲中から隴西まで進軍し、オルドスに割拠する楼煩と白羊王を撃退し、秦代以来となる河南の地（オルドス）を匈奴から取り戻した。これにより漢は、朔方に長城を築き、秦の蒙恬の砦を修復して防備を固めた。この年の冬、軍臣単于が死に、その弟である左谷蠡王の伊稚斜が単于の位についた。
リヒャルト・オットー・マーク（Richard Otto Maack 、または Richard Karlovic Maak、ロシア語表記: Ричард Карлович Маак; 1825年9月4日 – 1886年11月25日）は、ロシアの博物学者、地理学者、人類学者である。ロシアの極東地域、シベリアで研究した 。現在はエストニアのアレンスブルク（クレサーレ）で生まれた。マークの生きた時代はエストニアはロシア帝国の一部であった。サンクトペテルブルク大学で自然科学を学び、1852年にイルクーツクの高校（Gymnasium）の教授になり、後に校長になった。1868年から1879年には北シベリアの学校の監督官を務めた。 1850年代に何度もシベリアを探検し、アムール川(1855年–1856年)、ウスリー川(1859年)も訪れた。1853年から1855年に行われたロシア地理学会のヴィリュイ川、チョーナ川流域の探検に参加し、山岳学、地質学、人口についての報告を行った。多くの新種の博物学的標本を収集した。植物学の分野ではハシドイの変種、Syringa reticulata var. amurensisをカール・ヨハン・マキシモヴィッチと独立に発見したとされる。マメ科の属名、Maackiaやスイカズラ科の種、Lonicera maackiiに献名されている。
1998年、フィンランド南東部、イマトラでトミ(Vo,G)、ヴィレ(G)、ユッシ(B)、ユハ(Dr)により結成。1999年2月、デモCD『CHANGE OF SCEPTER』発表。後にミッコ(Key)加入。2001年、ヘイキ(Vo)加入に伴いトミがギター専任になる。デモCD『RETURN TO INNOCENCE』発表。これがスパインファーム・レコードの目に留まり、同年11月に契約する。2003年8月に『デリリウム・ヴェイル』発表。プロデューサーにアンシ・キッポ、ミキシングにストラトヴァリウスのティモ・トルキ(G)を迎えている。2004年、ハロウィンの来日公演でドラゴンフォースと共に前座を務める。2005年5月、再来日。恵比寿リキッドルームで行われた「Finnish Music Days In Tokyo 2005 ～Metal Showcase～」に、To/Die/For、エンシフェルム、キウアスと共に出演。また、翌週には大阪BIG CATでTHE 69 EYESと共にカップリング・ライヴを敢行するも、ジューダス・プリーストのロブ・ハルフォード復帰後初の大阪公演と重なってしまい不入りに泣く。2006年1月、ミッコが自己確立の為脱退。2009年6月、解散。オフィシャルサイトに発表された声明によると、トワイライトニングとしての活動に全力を傾けることが出来なくなり、先に進むためのモチベーションを失ってしまったことが解散の理由だという。
内閣府特命担当大臣（ないかくふとくめいたんとうだいじん、英: Minister of State for Special Missions）は、中央省庁再編に伴う内閣府設置法の施行により2001年1月6日に法制化された職位。国務大臣をもって充てられ、内閣府に置かれる。職名は「内閣府特命担当大臣（○○担当）」のように括弧付きで表記される。定数については特に定められていないが、沖縄及び北方対策担当、金融担当、消費者及び食品安全担当の3つは必置とされている（内閣府設置法10条、11条、11条の2）。内閣の担当大臣と異なり、内閣府設置法12条に基づき自らの所掌事務について関係する行政機関に資料提出や説明を求め、勧告を行う権限を有する。
制度発足後、第1次小泉第1次改造内閣までは次のような2段階の任命、補職の形式がとられた。官報掲載は縦書き。　　　　　　　　　　　　氏　　　名　国務大臣に任命する　　　　　　　国務大臣　氏　　　名　金融担当大臣を命ずる2003年9月22日発足の第1次小泉第2次改造内閣からは次のように3段階の形式となっている。前同。　　　　　　　　　　　　氏　　　名　国務大臣に任命する　　　　　　　国務大臣　氏　　　名　内閣府特命担当大臣を命ずる　　内閣府特命担当大臣　氏　　　名　金融を担当させるこのように「内閣府特命担当大臣」の呼称に統一化される前には「○○担当大臣」が正式呼称であったこともあり、またそのほうが表示文字数が少なくて済むため、現在でもテレビ・新聞などの報道や国会審議中継などでは正式表記の「内閣府特命担当大臣（○○担当）」よりも「○○担当大臣」と略記されることが多い（例：内閣府特命担当大臣（金融担当）→金融担当大臣）。さらに略して、「○○大臣」「○○相」と書かれることもある（例：内閣府特命担当大臣（行政刷新担当）→行政刷新大臣、行政刷新相）。なお、中央省庁再編前にその指針を定めた中央省庁等改革基本法（第11条及び別表第1）においては、内閣府特命担当大臣を想定した呼称として「担当大臣」が用いられている。
表現の簡素化の観点等から、次のように「○○担当大臣」の表記がなされている例があり、当該特命担当大臣ついては、その法令の適用範囲において「○○担当大臣」と呼称することは単に略称であるにとどまらず、正式な意味合いを含むものとされる。たとえば、政府広報（ポスター・記事・番組等）、各審議会での答申、各府省公式ウェブサイトなどで「男女共同参画担当大臣」のように表記することは職務の範囲内での行為であり誤りではない。一方、辞令における官職表記など法的地位そのものを表記する場合は内閣法など行政組織関連法規の根拠を要するため、そのような場で「男女共同参画担当大臣」のような表記は用いられない。
小中学生の時にアガサ・クリスティの作品を、高校生の時に綾辻行人の作品を、大学生の時にエラリー・クイーンや麻耶雄嵩を読んでいる。2014年、『○○○○○○○○殺人事件』で第50回メフィスト賞を受賞し、デビュー。タイトルを当てる小説として話題を呼ぶ。デビュー作より続く上木らいちシリーズは、性的な要素を推理やトリックに利用しているという特徴がある。一方、その他の作品ではそういった要素を極力排し、ドローンや人工知能といった最先端のテーマを扱うことも多い。文庫化の際は大幅改稿することが多い。例えば『○○○○○○○○殺人事件』の文庫版は、ノベルス版より殺人事件が一つ増えている。
『スケバン刑事』シリーズ第3作目にあたる本作は、当初はシリーズ番外編の『スケバン忍法帖』として企画されたものである。本来の『スケバン刑事III』は、映画第1作オーディションの優勝者を主人公役に配して『スケバン忍法帖』の後に制作される予定だったが、諸事情で『スケバン忍法帖』が『スケバン刑事III』となった。当時アメリカでヒットしていたショー・コスギのニンジャ映画を題材にした『スケバン忍法帖』を土台として、コンセプトに『スター・ウォーズ』、それと原作者である和田自身の『忍者飛翔』をミックスした完全オリジナル作品となった。主人公側は前作の三人組を発展させて三姉妹とし、ホームドラマ要素も加わっている。ナレーションは前作『II』より引き続き来宮良子が担当している。32話より「第二部 魔界血戦編」の副題がつく。第9話にて1980年代のフジテレビのドラマ部門での視聴率では第8位となる21.3%を記録したものの、和田は「ただのスケバンが強い敵を倒すのが『スケバン刑事』の面白さだ。スーパーヒーローものがやりたければ他でやれ!」「自分の為だけに闘うヒロインがいるか? なぜ学生刑事が生まれてきたのかを理解していない!」と激怒し、その後『スケバン刑事』の新作は、2006年の劇場版『スケバン刑事 コードネーム=麻宮サキ』（主演：松浦亜弥）まで制作されることはなかった。風間三姉妹として出演した浅香唯・大西結花・中村由真の3人は、同名義で本作の主題歌をリリースした。
第1作『響け！ ユーフォニアム 北宇治高校吹奏楽部へようこそ』は、2012年のデビュー作『今日、きみと息をする。』に次ぐ武田の2作目となる作品で、2013年12月に刊行後、2014年12月にコミカライズ、2015年4月にテレビアニメ化された。2015年3月より、続編となる『響け！ ユーフォニアム 2 北宇治高校吹奏楽部のいちばん熱い夏』および『響け！ ユーフォニアム3 北宇治高校吹奏楽部、最大の危機』を続けて発刊。同年6月には各登場人物のエピソードを書き下ろした短篇集『響け！ ユーフォニアム 北宇治高校吹奏楽部のヒミツの話』が刊行された。2014年10月18日から2015年3月15日にかけてウェブサイト上で連載された全10編のショートストーリー「北宇治吹部だより」から、最終回を除く9編に書き下ろし5編を加えた全14編の短編が収録されている。シリーズは2019年6月に発売された『響け！ユーフォニアム 北宇治高校吹奏楽部、決意の最終楽章 後編」をもって完結し、シリーズ累計発行部数は159万部以上を記録した。2016年4月には、テレビシリーズ第1期を振り返る劇場版が公開、同年10月からはテレビシリーズ第2期が放送された。また、2017年9月には、テレビシリーズ第2期を振り返る劇場版が公開。2018年4月21日、スピンオフ・完全新作にあたる長編アニメーション映画『リズと青い鳥』が全国公開。また2019年4月19日には、完全新作映画『劇場版 響け！ユーフォニアム ～誓いのフィナーレ～』が公開された。詳細は#映画を参照。
著者の武田の出身地である京都府宇治市を舞台に、吹奏楽へ青春を傾ける高校生たちの人間模様が描かれる。練習熱心でなく成績も芳しくなかった架空の公立高校の吹奏楽部員たちが、受験や恋、仲間同士の衝突、親との確執など思春期特有の悩みを抱えつつ、若い新任顧問のもとで吹奏楽コンクールの全国大会出場を目指して奮闘するドラマが軽妙な筆致で展開される。小中学生時代に吹奏楽部へ在籍していた武田は、部活動時代の友人たちや母校である嵯峨野高校の吹奏楽部を取材し、自身の実体験も織り混ぜながら本作の構成を練り上げた。京阪宇治駅やあがた祭り、「大吉山」の通称で知られる仏徳山など、宇治市の名所や行事が作品の随所に登場する。第1巻発売後にアニメ化が決定。武田はアニメ1期制作中に2巻と3巻のプロットを作って制作側に送っていたため、これが1期アニメの脇役キャラクターに反映されている。逆に、短編集の男子部員やスピンオフ作『立華高校マーチングバンドへようこそ』の主人公はアニメの影響を強く受けて書いたという。
物語の舞台となる北宇治高校は10年ほど前まで吹奏楽の強豪校だったが、今ではすっかり落ちぶれている。入学式で聞いた校歌演奏も酷いものだったが、小学生の時から吹奏楽を続けている黄前久美子（おうまえ くみこ）は級友たちの誘いを断れず吹奏楽部へ入部する。ユーフォニアム演奏歴7年の久美子、全国有数の強豪中学出身であるコントラバス奏者の川島緑輝（かわしま さふぁいあ）、人数調整でチューバ担当に回された吹奏楽未経験者の加藤葉月（かとう はづき）のクラスメイト3人は揃って低音パートに配属され、幼馴染の塚本秀一（つかもと しゅういち）はトロンボーンを選択する。新入生の中には高坂麗奈（こうさか れいな）の姿もあった。中学最後の吹奏楽コンクールで、久美子と麗奈のいた北中は全国大会出場という部の目標を果たせなかった。悔し涙を流す麗奈に向かって久美子は、本気で全国に行けると思っていたのかと冷めた本音をつい口にしてしまった。しかしそんな毒のある久美子の言動に、麗奈は密かに好感を抱いていた。中学時代は顔見知り程度だった2人は互いに意気投合する。新しい顧問、滝昇（たき のぼる）が赴任する。全国大会出場を目指すか楽しく過ごす部活動にするか、選択を求められた部員たちは前者を選ぶ。コンクールのメンバー編成を決めるオーディションが行われ、ユーフォニアムでは2年生の中川夏紀（なかがわ なつき）が落選する。久美子は先輩との軋轢を懸念し動揺するが、夏紀は久美子を気遣う。トランペットパートでは、 コルネットのソロ奏者に1年生の麗奈が選ばれ、先輩たちの反感を買う。贔屓ではないかと勘ぐられた麗奈は激昂する。お互い父親が音楽家同士の麗奈と滝は旧知の仲で、彼に恋愛感情を抱いていることを麗奈は久美子にだけ打ち明ける。京都府大会前日、3年生の中世古香織（なかせこ かおり）がコルネットソロの再オーディションを願い出る。部員全員の前で香織は高度な演奏を披露するが、高校生離れした麗奈との実力差は歴然だった。自身の判断を問われた香織は、麗奈がソロを吹くべきだと答える。翌日、コンクールの幕が上がり、久美子たちは関西大会進出を果たす。
練習の最中、去年退部した2年生の傘木希美（かさき のぞみ）が姿を見せ、希美のフルート演奏を聞いた鎧塚みぞれ（よろいづか みぞれ）が突然体調を崩す。吹奏楽部では昨年、希美たちのグループが当時の3年生たちの不真面目さに耐えかね、集団で退部する事件があった。希美は当時、すでに部の主力メンバーだった友人のみぞれには退部の話を持ちかけなかった。親友に見捨てられたと感じたみぞれは希美の存在がトラウマとなっていた。唯一のオーボエ奏者であるみぞれの状態維持を優先したい副部長の田中あすか（たなか あすか）は、希美の再入部を拒み続ける。関西大会の前日、ソロパートの演奏改善に苦しむみぞれを励まそうと希美が部室を訪れ、みぞれが逃げ出す。友人の吉川優子（よしかわ ゆうこ）による説得が功を奏し、2人は関係を修復する。みぞれの演奏は見違え、彼女本来の表情豊かな響きを取り戻す。関西大会から全国大会への出場枠は大阪の強豪3校が毎年独占しているため、順当にいけば今の北宇治高校が全国に進める可能性はほとんどない。本番当日、それでも久美子たちはこれまでで最高の演奏をする。出番を終え、強豪の一角である秀塔大学付属高校の演奏を客席で聴いていた久美子は、彼らが失敗することを願わずにいられない自分に嫌悪感を抱く。そのとき、エスクラリネットのソロ奏者がミスをする。会場を出た久美子は、ミスをした2年生部員が腕にギプスを纏った3年生に泣きながら詫びているのを目にする。北宇治高校は全国大会への出場を決め、部員たちは歓声に包まれる。
2学期が訪れ、久美子たちは文化祭や地域の行事をこなしながら全国大会に向けて練習に励んでいた。ユーフォニアム担当の3年生、田中あすかの母親が職員室を訪れ、娘を退部させるよう迫る。母親は受験への悪影響を口にしつつ、音楽家の元夫と同じ楽器を娘が演奏することにいら立ちを見せる。顧問の滝は本人が望まない退部は認めないと突っぱねるが、あすかは練習を休みがちになる。久美子の家庭内では姉の麻美子が両親と揉めていた。親の期待に応えて大学へ進学したが、夢だった美容師の道を諦められないという。久美子は姉の姿にあすかを重ねる。久美子は自身の思いをぶつけ、部への復帰を諦めていたあすかを翻意させる。全国大会の成績は銅賞に終わる。滝は、審査員の進藤正和から預かった伝言と紙片をあすかと久美子に伝える。進藤はあすかの実父である。彼の紙片にはコンクール審査の最低評価を表す "C" の文字が記されていたが、伝言の内容は長年の努力と今日の演奏への賛辞だった。卒業式の日、あすかを送り出した久美子が麗奈とともに練習へと向かう場面で物語は終わる。
学業でも演奏でも天才の田中あすかと受験勉強を理由に退部した斎藤葵との級友2人による会話劇や、久美子と秀一、葉月の恋の顛末など全13話の短編を収録。
冬、新部長の優子と副部長の夏紀から定期演奏会係に任命された久美子は、先輩の鎧塚みぞれとともに定期演奏会の曲目選びに知恵を絞る。部員たちは舞台演出の段取りや演奏の練習に精を出す。久美子と麗奈は、マーチングの強豪校である立華高校に進学した佐々木梓（ささき あずさ）と再会し、同じ中学の吹奏楽部仲間だった彼女の演奏の上達ぶりに驚く。梓のトロンボーンと麗奈のトランペットのハイレベルなセッションを聞き、自分だけが取り残されたように感じた久美子は、2人の演奏の輪に入ることができずその場を去る。しかし、それまで手の届かない存在だと思っていた麗奈に自分も追いつき並び立ちたいという願望を強くした久美子は、秀一からの励ましや先輩たちの後押しも得て、麗奈とともに立華高校との合同演奏会でのソロ奏者に選ばれる。
2年生に進級した久美子は1年生の指導係として新入部員たちの演奏指導や悩みごと相談に奮闘する。ユーフォニアム奏者の1年生、久石奏（ひさいし かなで）は八方美人で品行方正だが、自分より演奏の劣る3年生の夏紀に対して辛辣な態度をとる。2人の関係改善を模索する久美子は、彼女のそれが単に周囲から正当に評価されたいという欲求からの言動だと悟る。コンクールのA編成メンバーを選考するオーディションの最中、不自然な演奏ミスをした奏に夏紀が激怒する。夏紀は奏のオーディションをやり直すよう顧問の滝に詰め寄り、わざと先輩にメンバーの座を譲ろうとした彼女を叱責する。ユーフォニアムは奏、久美子、夏紀の3人全員がメンバー入りを果たし、久美子は課題曲のソロ奏者に指名される。自由曲の第三楽章、みぞれのオーボエソロと希美のフルートが噛み合わない。みぞれは中学以来、親友である希美に見限られたくない一心で部活動を続け、練習に没頭してきた。3年生になった今年、希美が音楽大学を受験すると聞き、みぞれは自分も同じ大学に行きたいと受験対策に勤しむが、実は希美にその気はなかった。久美子は2人の関係を案じて希美に真意を質すが、密かにみぞれの才能に嫉妬し複雑な感情を抱えていた彼女は話をはぐらかす。高校生離れした難度の譜面を正確に吹きこなすみぞれに対し、コーチ陣はより高度な演奏表現を要求する。自由曲『リズと青い鳥』は少女と小鳥の物語を題材にした楽曲で、2人がソロを務める第三楽章は主人公の少女が最愛の青い鳥を大空に羽ばたかせるため別離を決意する場面がモチーフになっている。みぞれはその少女の決断に共感できず、どうしても演奏に感情が込められない。木管楽器コーチの新山は、視点を変えて青い鳥の立場で考えてみるよう助言する。みぞれは、大切な相手に望まれたなら自分はどんな辛い選択でも受け入れると思い至る。豹変したみぞれの演奏を聞き、希美が泣き崩れる。その圧倒的な表現力に他の部員たちも追従できず合奏が破綻する。滝はみぞれのソロに合わせて各パートの演奏を修正する。みぞれは、かつて友人のいなかった自分を音楽に誘ってくれた希美に感謝を告げ、音楽の道に進むことを決心する。北宇治高校吹奏楽部は全国大会出場を逃す。部長の優子は早々に後輩たちの来年のコンクールへ向けた活動計画を発案し、3年生たちも後輩の指導役として最後まで悔いのない活動をするよう呼びかける。トランペットのパートリーダーでもある優子から演奏会でのソロを任された1年生の小日向夢（こひなた ゆめ）は、顎関節症の悪化でコンクール前に奏者を退いた3年生の加部友惠（かべ ともえ）にも助けられ、欠点だった精神面の課題を克服する。3年生が引退し、部は新体制へと移行する。次期部長となった久美子は部員たちを前に、目標は全国大会金賞と宣言する。
久美子たちは3年生に進級し。北宇治高校吹奏楽部にも新1年生が入部した。久美子たちのクラスには、吹奏楽の強豪校である聖良女子学園から黒江真由(くろえ まゆ)が転入する。温和な性格の真由はすぐに周囲と打ち解け、吹奏楽部に入部する。釜屋つばめら部員との関係も良好な真由であったが、2年生の奏は彼女に警戒する。そんな中、部内のドラムメジャー担当となった麗奈は全国金賞を目指すために厳しい指導を行い、新入部員の義井沙里(よしい さり)など、彼女に対し委縮する部員も現れ始める。真由から伺った聖良女子の体制を取り入れコンクールメンバーの選考は大会ごとに行うよう変更されたが、府大会のオーディションにおいてチューバパートでは2年生のさつきが落選し、1年生の釜屋すずめが選定される。2年生の鈴木美玲(すずき みれい)はこの結果から、滝に対する疑念を久美子にぶつける。部長として多忙となる久美子であったが、卒業後の進路にも悩まされる。関西大会まで歩を進めた吹奏楽部は新たにオーディションを行うが、ここで真由がユーフォニアムパートのソロに選ばれる。部内の和のため久美子に対し辞退を申し入れる真由であったが、実力主義である現行の吹奏楽部との方針から久美子は断り、真由に対する距離感が生まれる。関西大会の結果から全国大会には進めたものの、久美子がソロから落選したことで部員の間に不満が生まれ、滝の方針を肯定する部員と否定的な部員で派閥が分かれる。これに対し否定的な部員を叱責する麗奈と、久美子の間にも溝が生まれてしまうが、2年の折にあすかから渡された手紙を頼りに彼女の住まいに訪れ悩みを打ち明け、真由や麗奈と打ち解ける。また、久美子は滝への憧れから、教師への道を目指す決意をする。北宇治高校吹奏楽部は全国大会でゴールド金賞を受賞。奏は真由と打ち解けた。それから月日が経ち、教師となった久美子は北宇治高校に赴任し、吹奏楽部の副顧問となった。
監督は『涼宮ハルヒの憂鬱』、『中二病でも恋がしたい!』などの作品を手掛けた石原立也。さらに『けいおん!』や『たまこラブストーリー』などの監督として受賞歴のある山田尚子がシリーズ演出を担当した。シリーズ演出という山田の役回りについて石原は、監督の参謀役と表現している。絵コンテ・演出を山田が担当した1話や石原の担当回である2話など、初期の話数ではコミカルな演出も目立っていたが、作品全体としてはリアルな青春ドラマとしてシリアス寄りの作風に仕上がっている。制作開始当時、監督の石原や脚本の花田十輝がよりコミカルな作風も視野に入れていたのに対して、音響監督の鶴岡陽太は当初からリアリティ重視の演出を志向しており、石原は本作の方向性を見定めたのは最初のアフレコ時だったと述べている。脚本の花田は第5話から第8話の時点でシナリオ執筆の方針が定まったと語っている。
第1期では、小説シリーズ第1作『響け！ ユーフォニアム 北宇治高校吹奏楽部へようこそ』を原作として、短篇集『響け！ ユーフォニアム 北宇治高校吹奏楽部のヒミツの話』より一部のエピソードが本編に織り込まれるなど、アニメオリジナルの要素を含んだ全13話のストーリーが展開される。第2期では、小説シリーズ第2作『響け！ ユーフォニアム2 北宇治高校吹奏楽部のいちばん熱い夏』と第3作『響け！ ユーフォニアム3 北宇治高校吹奏楽部、最大の危機』を原作としており、第1期同様に全13話のストーリーが展開される。第1期は、アニメ1話あたり原作30ページ程度のペースで、全体として尺にゆとりを持たせたストーリー構成となっている。全話の脚本とシリーズ構成を担当した花田は当初から、劇中で吹奏楽部の顧問が赴任して部活動が本格的に始動するまでに2話を費やすなど、近年のアニメ脚本としては比較的スローペースの構成案を提案していた。監督の石原も同じ意向を持っていたため、この基本プランがそのまま採用される形となった。原作では主人公たちの所属する吹奏楽部の部員数は81人とされているが、テレビアニメでは64人に変更された。原作に登場しない人物を含め全ての部員に名前とキャラクターが設定されており、花田は全員に登場機会を割り振りながら脚本を執筆した。
原作は京都府宇治市が主な舞台となっており、関東出身の主人公など一部の登場人物を除いて作中の台詞に宇治訛りの京都弁が使われているが、テレビアニメでは標準語に変更されている。監督である石原の認識としては本作の舞台設定はあくまで架空のものというスタンスであるが、本作の製作にあたっては監督をはじめ主要スタッフが実際の吹奏楽コンクール会場や宇治川、仏徳山（大吉山）ほか実在の舞台地に赴いて現地取材を実施し、脚色や作画に反映している。主人公である久美子の通学シーンは原作の描写に沿って、自宅の最寄り駅である京阪宇治駅から友人の葉月が乗降する黄檗駅を経て六地蔵駅までの電車通学という設定で描かれる。主人公たちが通う北宇治高校の所在地については原作者の大まかなイメージに基づいており、学校の最寄り駅は原作には登場しないが、京阪宇治線の黄檗駅から中書島駅間で通学路に茶畑の描写があることなどから六地蔵駅をアニメ用の設定として採用した。本作の制作プロダクションである京都アニメーションの主要スタジオはこれら主な舞台地の近隣に位置しており、作画用の資料写真が不足した際には容易に現地へ赴き撮影することができたため、ロケーションとしては好都合だったと石原は述べている。
吹奏楽部のメンバー全員を含む登場人物のデザインを池田晶子が担当した。監督である石原のオーダーに合わせ、各キャラクターは全体的に可愛らしさを重視したデザインとなっている。本作に限らず、池田が作成するキャラクター表には池田自身がイメージした各キャラクターの簡単な性格付けやプロフィール設定が書き添えられ、作画スタッフがキャラクターの芝居を描く際の参考として用いられている。キャラクターデザインの作業に着手した段階では原作小説の既刊が第1作のみしかなく、ライトノベルのような挿絵イラストの類も挿入されていないため、当初はアサダニッキによる第1作の表紙装丁イラスト1点のみを唯一のビジュアル資料として主要キャラクターの検討が進められた。数ある登場人物のうち、石原が安心感のある可愛いさと評する小笠原晴香部長のデザインがいち早く仕上がった。劇中で吹奏楽部のマドンナと称される中世古香織も目元にほくろを入れたデザインをシリーズ演出の山田が気に入り、比較的早い段階で決定した。主要キャラクターのうち加藤葉月と川島緑輝については、アニメ用のオリジナル設定としてそれぞれツインテールとくせ毛のロングヘアーに髪型を変更する方向でデザインの調整を進めていたが、最終段階で原作の描写に沿った短い髪型へと方針を転換した。作中で長身の美人として描写される田中あすか副部長については、池田の念頭にはより大人びた路線の選択肢もあったが、石原の方針に沿って可愛さに振ったデザインが採られた。副顧問の松本美知恵はアサダがアニメ用に新規イラストを描き起こし、そのイメージをベースにデザインを行った。顧問の滝昇はシリーズ演出の山田からの具体的な要求に沿って、若者らしくない地味な眼鏡、コンクール演奏時の正装とは落差のある普段の風貌、柔らかい質感の髪、柔和な表情といった要素を取り入れたデザインが採用された。石原はこれまでに刊行されたアサダの漫画作品を全て揃え、本作のキャラクター作画の方向性を探る参考とした。シリアスな描写の多い本作でも一部のコミカルなシーンではギャグ漫画風のキャラクターの崩し顔を使用しているが、アサダの画風に倣って頭身を大きく変えない作画を基本としている。美術監督の篠原睦雄は、女性キャラクターが多数を占める作画との対比を意図して、全体的にコントラストを強調した力強さのある背景美術の描き方を採用した。空の色は微かに緑がかった色合いを出している。屋内のカットでは蛍光灯などによる室内の光源を弱め、窓からの自然光がより強調されている。石原が好んで用いる演出手法として、逆光を利用した構図を多用している。
劇中に登場する演奏シーンの音源は洗足学園音楽大学の1年生で編成されたバンド、フレッシュマン・ウインド・アンサンブルが担当した。並以下の高校の吹奏楽部がドラマを重ねながら上達してゆく過程を音響面でも表現するため、各場面に合わせて意図的にクオリティを下げた演奏を再現しながら音源の収録が行われた。第1話での高校吹奏楽部の演奏シーンでは、吹奏楽に詳しくない視聴者にも演奏クオリティの低さが明瞭に分かるよう、意図的に収録した演奏ミスやテンポのずれた演奏を強調するなどの編集加工が加えられている。作中に登場するオリジナルの楽曲と劇伴の作曲は松田彬人が担当している。頻出する吹奏楽演奏シーンの楽器音との混同を避けるため、本作の劇伴は管楽器を使用せずに作られている。劇伴の使用シーン自体も絞り込まれており、音響面の演出傾向としては全体的に静かな作品に仕上がっている。各演奏シーンで使われる楽曲は原作とは異なる。テレビアニメ1期では劇中のマーチングイベントでの演目がビートルズの「キャント・バイ・ミー・ラヴ」からイエロー・マジック・オーケストラの「ライディーン」に変更され、第5話で本番の演奏シーンが描かれるまでは同曲を視聴者に聞かせないという演出上の意図により、本番までの練習シーンでは同曲を演奏する描写を避けるよう脚色されている。主人公たちのコンクール課題曲として原作に登場する架空の楽曲『三日月の舞』がアニメでは自由曲という設定に変更されており、原作での自由曲『イースト・コーストの風景』のコルネットソロ奏者の人選をめぐるエピソードは、アニメでは『三日月の舞』のトランペットソロを巡る騒動に置き換えられている。上級生の中で最も演奏の上手い3年生部員と超高校級の新入部員がトランペット演奏の優劣を決めるという当該エピソードの演奏録音では、それぞれ大学生とプロの奏者を起用して劇中での実力者同士の力量差を実演奏の音色の違いで直接表現した。2期では、文化祭の演奏曲はフィンガー5の「学園天国」と大滝詠一の「君は天然色」、駅ビルコンサートの曲はTHE SQUAREの「宝島」に変更された。なお、第1期の第1話において、テレビ時代劇『暴れん坊将軍』のテーマ曲（作曲は菊池俊輔）を吹奏楽にアレンジしたものが劇中曲として使用されているが、話の都合上、劇中では下手に演奏された音源しか使用されていない。しかし、「指導を受けて上達した」という想定で上手に演奏された音源も録音されており、本作のサウンドトラック・アルバム『おもいでミュージック』には両方とも収録されている。
本作のアニメ化は吹奏楽経験者にはおおむね好評だった。エキサイトレビューではホルン経験者のライターが「Twitterを見ると、吹奏楽部経験者たちが悶絶していた」「あるあるすぎる」とリアルな描写を解説、管楽器専門誌『楽器族。ブラストライブ』はTwitterで「経験者にはドンピシャで納得できる台詞や演出がテンポよく決まる。これは凄いアニメだ。」と絶賛。一方、Newtypeアニメアワード2014-2015中間結果発表では作品賞(TV作品)で14位、最終結果でも10位以内に入ることはできなかった。しかし、吹奏楽部ではマイナー楽器の代名詞だったユーフォニアムを第一希望にする人も増えており、人気楽器の仲間入りをした。第20回文化庁メディア芸術祭では、『劇場版 響け！ ユーフォニアム ～北宇治高校吹奏楽部へようこそ～』がアニメーション部門・審査委員会推薦作品に選出される。『劇場版 響け！ ユーフォニアム ～届けたいメロディ～』を鑑賞した指揮者の下野竜也は、演奏シーンのリアルさに驚き、「ひと昔前なら楽器の持ち方が変だったり、演奏と絵が微妙にずれるアニメもあったけど、この映画は全ての奏者の指使いが音と見事に一致していました。そういう感動は『トムとジェリー』のピアノ演奏以来です。」と感想を述べた。
前述のテレビシリーズの総集編映画のほか（#テレビアニメ節を参照）、完全新作映画が2018年と2019年に計2作品公開される。制作は京都アニメーション。
毎日新聞は「テレビ版を知らずとも、みずみずしい映像世界に魅了される逸品」「山田監督は多感な少女たちの内なる思いをセリフに頼らず、２人が歩く足元のクローズアップ、髪を払う仕草、視線の交錯とすれ違いなどの繊細な描写で表現」「そこに息づくひそやかなスリルに目を奪われ、切実な感情に胸を打たれずにいられない。そして青春音楽ドラマの定型を破ったこの映画、最後に少女たちが見いだす友情の真理も感動的だ。」と絶賛した。また、産経新聞では 「実写映画に近いカメラアングルなど、作品へのこだわりと熱量を随所に感じる」「独占欲にも似た友情。友人への羨望と、自分への失望。壊れやすい砂糖菓子のような繊細な作風は、合わない人には合わないと思うが、"これは私の話だ"などと心に強く響く人もいる。」とし、4つ星の評価を与えている。IGN Japanは「日本のアニメのフォーマットにて、記号的なアニメ表現や感情移入表現をほぼ使わないように切り詰めることで繊細な感情表現を実現した一作」「これまで記号的なアニメ表現を避けながら制作されたケースは実写的なアプローチや作画追及的なアプローチだが、感情表現はないがしろにされてきた。それらと比較すると本作の沈黙の奥にある感情表現は例外であり、一見に値する。」と評した。
城戸 幡太郎（きど まんたろう、1893年7月1日 - 1985年11月18日）は、日本の心理学者、教育学者、北海道大学名誉教授。
愛媛県出身。東京帝国大学卒。1924年法政大学教授。1931年から1933年まで岩波講座『教育科学』の編集者の一人として活動。1933年雑誌『教育』を創刊、1936年保育問題研究会を設立。1937年5月18日教育科学研究会を組織。財団法人滝乃川学園教育部長なども兼務した。戦後は北海道大学教育学部教授、1957年定年退官。1965年、ウズナーゼ心理学研究所を訪問。名誉教授、中央大学教授、東洋大学教授、北星学園大学教授、国立教育研究所所長、北海道教育大学学長、正則高等学校校長。1968年勲二等瑞宝章を受章。
炊き込み式のもの。確たる起源は不明であるが、漁船上で漁業者が獲れたタコをぶつ切りにして飯に炊き込んだのが始まりとみられている。もともと伊予灘は海底が砂地で、小エビ、カニ、貝類が多く、タコの生育環境として適している。その中でも春先に出回る「木の芽だこ」と呼ばれる200–400グラムの小ダコは身が締まって美味とされる。また、梅雨の多雨期には栄養分を含んだ水が海に流れ込むため、タコが大きく育ち、この時期のものも独特の歯ざわりがあるとされる。松山市では、伊予灘に面した漁港のある今出（いまず）地区に、たこめしを初めとしたタコ料理の専門店がいくつかある。
具が少ない簡素な料理だけに、下ごしらえは手を抜かない。まず、生ダコの足に塩をふりかけ、手で揉むようにして表面の滑りを取り除く。そして吸盤の中の汚れを指先を使ってきれいに取る。タコは適当な大きさに切り、包丁の背で軽く叩いておく。次に米を水洗いし、15分ほどザルに上げて水をよく切っておく。炊飯器に洗った米を入れ、用意した調味料をすべて合わせ静かに注ぐ。最後にタコを入れてスイッチを入れ、炊き上げる。生ダコを使うと赤飯のようなきれいな色に仕上がる。好みで木の芽や青のりをあしらってもよい。
19世紀後半のドイツにおいての急激な近代化に対する広い意味での自然主義の高揚を背景としている。はじめ、フィッシャーらは男の子ばかり郊外の野原にでかけてギターを弾き、歌を歌った。そのうち、グループの緑の旗が出来たり、男の子は半ズボンに、ニッカーボッカーのようなスタイルになり、女の子も参加するようになる。Wandervogelは直訳すれば「渡り鳥」の意味である。1901年運動のメンバーの一人、ヴォルフ・マイネンが運動の中心が歌を歌うことだったので、ワンダーフォーゲルと名づけた。鳥、つまりさえずるという意であると同時に、社会の固定された規範から自由でありたいという願いが込められている。1910年代にはドイツ全土に広がり、ハンス・ブリューアーがワンダーフォーゲルの理論を構築した。