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AIKでのパフォーマンスが低下していった結果、2004年シーズン中にノルウェー1部のオッド・グレンランドへ移籍金300万ノルウェー・クローネで放出された。2006年8月にイングランド1部のサンダーランドAFCから移籍金100万ポンドのオファーが来るもオッド・グレンランド側が拒否した。そのため、より大きなクラブに移籍すると予想されたが、以降オファーが来ることはなく2007年7月13日にドイツ2部のTSG1899ホッフェンハイムと契約するまで移籍することはなかった。ホッフェンハイムでの1シーズン目は、数度の怪我に見舞われながらも22試合に出場し、主力としてクラブの1部昇格に貢献。2シーズン目も当初は先発起用されていたが、2008年9月27日の第6節ヴェルダー・ブレーメン戦（4-5敗北）後から控えにまわされた。2009年2月13日のバイヤー・レバークーゼン戦（1-4敗北）で再び先発出場の機会を得ると、その後、終盤戦の4月から先発出場を重ね最終的にこのシーズンは3分の1に先発起用された。2009-10シーズンに先立ち、同僚から主将に選出されるも、新加入の選手とのポジション争いに勝つことは出来ず、リーグ戦8試合, DFBポカール3試合に終わった。1.FCニュルンベルクとのDFBポカール2回戦（1-0勝利）で移籍後初得点を記録した。2010年6月14日、ブンデスリーガの1.FCニュルンベルクと3年契約を締結。移籍金は45万ユーロ前後とみられている。2010-11シーズンは、アンドレアス・ヴォルフとコンビを組み開幕戦から12試合連続で先発起用され地位を確立していたが、膝の怪我により長期離脱を余儀なくされた。後半戦になり復帰するも、フィリップ・ヴォルシャイトの台頭から出番はあまり訪れず、5度の途中出場とヴォルフに代わり先発出場した2試合に終わった。そんな中、2011年3月12日のVfLヴォルフスブルク戦（アウェイ2-1勝利）でブンデスリーガ初得点を挙げている。ニュルンベルクの降格に伴い2014年5月23日、FCコペンハーゲンに移籍。しかしコペンハーゲンでは負傷に悩まされ、2016年12月16日に現役を引退した。
U-21代表を経て2001年1月31日のフェロー諸島戦でA代表初出場を飾った。以降は不定期に招集され、出場5試合目を記録した2007年を最後に暫く遠ざかっていたが、クラブでの一貫したパフォーマンスが認められ、2013年2月のアルゼンチン戦にエリック・ハムレーン監督の下で久しぶりに招集された。2度のベンチ入りを経て3月下旬に行われたスロバキア戦（0-0）で約6年ぶりに出場をした。
『月刊Gファンタジー』（スクウェア・エニックス）2001年1月号に読み切りとして掲載され、同年5号から連載開始（作者:木下さくら×桃乃すずめ）。『月刊コミックブレイド』『コミックブレイドMASAMUNE』『月刊コミックアヴァルス』と掲載誌を移っていった（作者:木下さくら×東山和子）。2013年現在、単行本は15巻まで出ている。小説は七海鳴によって書かれていて、現在3巻まで発売中。第5巻から「鬼喰天狗偲夜藤草紙」というサブタイトルがつき、1話ごとにタイトルがつくようになった。作画の担当を大まかに分けると、女性キャラクターを木下が、勘太郎を除く男性キャラクターを東山が担当している。木下は体調を崩し、執筆活動を休止していたが、現在はある程度回復し、執筆活動も再開している。木下さくら、東山和子による「tactics」の新章「tactics 新説」が、2018年1月18日にpixivコミック内のクロフネにて連載が開始された
時代はハイカラと呼ばれる明治後期の日本。幼い頃から妖怪が見える主人公一ノ宮勘太郎は、民俗学者兼霊力を生かし妖怪退治屋をしており、働き者の妖狐のヨーコにお世話になりながら一緒に暮らしている。勘太郎は幼い頃からずっと「伝説の鬼喰い天狗と友達になりたい」と憧れており、長年の探索の末、遂に場所を探し当て封印を解く事に成功。鬼喰い天狗の名は「鬼より遥かに強い」という由来から春華と名付けられた。この3人を中心に、妖怪と人間の交流、春華の記憶や鬼喰い天狗本来の能力までもを失ってしまった謎、そしてなぜ勘太郎だけが封印を解けたのか?などを大きな軸に描かれている。
石巻市の北東部、新北上川の河口付近の北側にある。「釣石神社」の名の由来は、御神体の巨石をしめ縄で釣りあげていて、今にも落ちそうに見える ところにある。祭神の天児屋根命(あめのこやねのみこと)は､知恵の神様､学業の神様で、ご神体は､断崖に釣り上げられたように見える「釣石」が男の神様で周囲14m、下の巨石が女の神様で、およそ8m×4mある。巨石は、1978年（昭和53年）の宮城県沖地震でビクともしなかったことから、「落ちそうで落ちない受験の神様」として有名になっていた。更に2011年（平成23年）の東日本大震災で、北上川河口に近い周辺の集落は津波にさらわれ、神社も社務所や鳥居、飾ってあった絵馬などが流されたものの巨石は落ちることはなかった。縁結び・夫婦円満・子孫繁栄に御利益があるとされているほか、落ちそうで落ちないことから合格祈願・会社の景気支えの祈願、釣の一字から大漁祈願、石が亀の頭によく似ていることから萬年長寿の祈願に参拝者が訪れる。境内地から日本の音風景100選の北上川河口のヨシ原が見渡せることから毎年12月中旬には「ヨシ門松」と、「葦の輪」が飾られる。これには、参拝者がこれをくぐり抜けることで「けがれを祓い身を清め、祈願が成就」して「良い年」になるようにという願いが込められている。
明治31年認可であり、千葉県で鹿山中学(現在の千葉県立佐倉高等学校の前身)、県立千葉中学(現在の県立千葉高等学校の前身)などに次いで５番目に(旧制)中学校として認可を受けた歴史を持つ。部活動では野球・陸上などの活動が盛ん。
明治20年に小倉良則が設立した「北總英漢義塾」を受け継ぎ、成田英漢義塾の経営に当たっていた。その後、尋常中学校を経て、旧制中学校への改組が図られ、明治31年に認可が下り、翌明治32年4月、成田中學校が発足した。成田山女學校は成田中學校発足の9年後、明治41年に創立。明治44年には、上級学校進学資格が与えられ、高等女学校となった。県下最初の私立高等女学校であった。旧制成田中学・成田高等女学校が戦後、新制高等学校となったもので、現在は幼稚園から高校までの総合学園となっている。また、明治30年代から40年代にかけて、先に述べた成田中學校、成田山女學校をはじめ、成田図書館（現・成田山仏教図書館）、成田幼稚園、成田山感化院（昭和22年より業務転換し児童福祉施設「成田学園」）などを次々と設立し、これらの事業を成田山の5大事業と呼び、当時の新勝寺住職石川照勤（いしかわしょうきん）が中心となり事業が進められた。市内で「成田」の名を冠した高等学校は成田高等学校が初であるため、市内にある他の県立校は千葉県立成田北高等学校、千葉県立成田西陵高等学校などの名になっている。
講堂兼体育館、付中体育館、学校図書館、人工グラウンド、武道館、全天候型グラウンド(400m)、野球場、テニスコート、サッカー場、弓道場、プール、知心寮、育心寮、志賀高原寮
三河鉄道キ50形気動車（みかわてつどうキ50がたきどうしゃ）は、三河鉄道が新製したガソリンカー。後年三河鉄道が名古屋鉄道（名鉄）へ吸収合併されたことに伴いキハ200形と改称・改番され、晩年には電車化（制御車化）改造を受けク2290形と改称・改番されている。後に北恵那鉄道に譲渡されク80形（81・82）に改称。北恵那鉄道線廃止まで運用された。
リパブリック航空は1979年7月、1944年にミネアポリスに設立されたノースセントラル・エアラインズと、1943年にアトランタで設立されたサザン航空が合併して誕生した。DC-9を中心に運航し、それぞれ中東部・南部を中心にネットワークを構築していた両社の合併はきわめて合理的なものであった。翌年の1980年にはカナダへ多数の路線を開設し、さらにアメリカ西部に路線網を展開していたヒューズ・エア・ウエストを買収。全米をカバーする路線網を構築した。しかし、1978年の航空規制緩和後の激しい競争の中で同社のコスト高や航空管制官のストライキの影響で業績は悪化し、1983年には1億ドル以上もの赤字を計上してしまった。このため経営陣は交替し、コンチネンタル航空の元社長ステファン・ウルフが新社長となった。ウルフは路線網の見直しや人件費の削減などのリストラを進め、ミネアポリス、デトロイト、メンフィスの3つのハブ空港を中心としたハブ・アンド・スポークの構築、リージョナル路線の強化、マイレージサービスの導入などを図った。これらの改革によって、1984年には約3億ドルの収益を上げたリパブリック航空は全米でも第7位の航空会社となった。同年には新しいCIも導入され、機材も最新のボーイング757の導入を決定するなど、三社の合併によって成立した同社はひとつのまとまった航空会社として成功を収めつつあった。しかし1986年7月、ノースウエスト航空が8億4000万ドルという大規模な金額でのリパブリック航空買収を発表した。国際線のアジア太平洋路線では強い基盤を有していたノースウエスト航空だったが国内線での基盤は弱く、全米110都市に乗り入れ、カナダ路線も有するリパブリック航空の路線網はノースウエスト航空にとっては魅力的であったのだ。合併に際しては独占禁止法に触れるとして司法省は反対したが運輸省がこれを認めたため、買収・合併が成立。これによってノースウエスト航空は全米第5位の大手航空会社となり、またそれまで使用していた「ノースウエスト・オリエント航空」の商号をノースウエスト航空に改めている（正式社名は元々ノースウエスト航空）。こうしてリパブリック航空は消滅し、リパブリック航空を買収したノースウエスト航空も2008年にはデルタ航空と合併したが、ハブ空港だったミネアポリス、デトロイト、メンフィスは現在でも新生デルタ航空（ミネアポリスは元々ノースウエストのハブ空港でもあったが）の重要なハブ空港となっている。
元々は『山羊の頭のスープ』（1973年）のためのセッションで、1972年11月から12月にかけて、ジャマイカ、キングストンにあるダイナミック・スタジオにおいて録音されたものに、1980年10月から11月にパリ、パテ・マルコーニスタジオおよび1981年4月から7月までのニューヨーク、アトランティック・スタジオでのオーバーダブを経て完成された。ミック・ジャガーによれば1972年の時点ではベーシックトラックしか録音しておらず、『刺青の男』のために歌詞を入れたのだという。歌詞の内容について「すごく優しい愛に満ちた、バンド内の友情について歌ったものだ」と説明している。最初に録音された1972年当時は、まだミック・テイラーが在籍していた頃であり、彼もこの曲に参加しているが、アルバム発売当時はクレジットが全く記載されず、テイラーはこの曲と同じく自分が参加した「トップス」の分の印税の支払いを求めて提訴を起こしている（テイラーは参加していないとする説もある）。ソニー・ロリンズによるサックスとマイク・カラベロによるパーカッションは、1981年のニューヨークでのセッションで録音されたものである。アルバムからのリカットシングルとして、1981年11月に「リトルT&A」をB面にしてリリースされ、アメリカでは13位にランクインした（イギリスでは50位止まりとなっている）。シングルのジャケット写真には、後述のプロモーションビデオからの一場面が使用された。
この曲にはプロモーションビデオも製作されている（監督はマイケル・リンゼイ＝ホッグ）。歌詞の内容どおり、ジャガーがキース・リチャーズを待っているところから始まり、落ち合った二人が他の3人のメンバーが待つパブに向かい、最後にメンバーがそれぞれ楽器をつかんで演奏を始めようとするところで映像が終る。ジャガーがリチャーズを待っている場所はニューヨーク・マンハッタンのセント・マークス・プレイス8丁目にあるアパートで、レッド・ツェッペリンのアルバム『フィジカル・グラフィティ』（1975年）のジャケット写真にも使われた建物である。また、ピーター・トッシュが出演している。映像はYou Tubeのストーンズ公式ページで視聴できる。
リリース直後から開始された1981年の世界ツアーで披露され、その後しばらくセット・リストから外されるが、1997年の『ブリッジズ・トゥ・バビロン・ツアー』で再び採り上げられる。以降、2003年、2005年、2007年、2013年‐2014年のツアーでも披露されている。公式ライヴアルバムには1998年の『ノー・セキュリティ』に収録されている。また、1981年の世界ツアーでの映像が映画『レッツ・スペンド・ザ・ナイト・トゥゲザー』（1983年）に収録されている。
1998年10月17日、オレゴン州でプロデビュー。その後、1無効試合を挟みながら勝ち星を積み重ね、2000年11月30日、当時IWBF世界スーパーミドル級チャンピオンだったヴァレリー・マーフードとノンタイトルを戦い、3RTKO負け。これがプロキャリア唯一の黒星となる。その後2戦をKO勝ちして迎えた2001年5月15日、ハワイ州・ホノルルにてヴィエンナ・ウィリアムスとのIFBA世界ライトミドル級王座決定戦に挑み、3-0判定勝ちで初タイトル獲得。2001年11月16日、地元オースティンでの初試合としてジーナ・ニコラスを相手にWIBA同級王座決定戦に挑戦。3RTKOで勝利し、2冠を獲得。2002年6月21日、マーシャ・バレーとのIFBA世界スーパーミドル級王座決定戦に挑み、6RTKO勝ちで2階級制覇達成。12月21日、今度はWIBC王座を懸けてバレーと再戦。10RTKO勝ちでスーパーミドル2冠達成。2003年8月23日、NABA女子同級王座を懸けて因縁のマーフードと対戦。判定を制して3年前のリベンジを果たした。2004年5月8日、ヘビー級世界チャンピオンのヴォンダ・ウォードを1RKO勝ちする大番狂わせを演じ、IBA・WIBAライトヘビー級王座獲得。3階級制覇達成。2005年6月18日、バレーと3度目の対戦。これを6RTKOで勝利してIBA王座を防衛。8月20日、マーフードとのラバーマッチを判定で制してWIBA王座防衛。2006年8月4日、リサ・エステッドを判定で退け、この試合を最後に引退。現在はトレーナーとして後進の指導に当たっている。2010年に娘であるジェニファー・フェン・ウルフがプロデビュー。
リリアン・ホー（中国での通称名：何嘉莉（芸名：何俐恩）、英語：Lillian Ho。1980年8月1日 - ）は香港出身の歌手、俳優、香港の映画女優、広告少女スター、ファッションモデル、女性歌手、ドラマ女優、九頭身の女優。
1998年、香港でデビュー。2002年、芸名を何嘉莉から何俐恩に改名し、台湾で再デビュー。 昔彼女は香港の人気がある芸人だった，しかし彼女はレコード会社に放棄される。 放棄する原因:(彼女は会社違法な要求に対して賛成しない)，終....彼女は追い払われて台湾まで発展する。 しかしたくさんしていない宣伝，終...彼女は契約をやめなければならない。 注意:彼女が芸能界を離れるのは愛情ではない。主要な原因はレコード会社の問題だ。 少しひと言:昔彼女と有名な髪形師彼氏は同居する，今に香港のデザート王と結婚し。
アフリカ国内オリンピック委員会連合（アフリカこくないオリンピックいいんかいれんごう、仏: Association des Comités Nationaux Olympiques d'Afrique）は、アフリカ地域の国内オリンピック委員会（NOC）の集合組織。アフリカ競技大会を主催している。
王都を目指して旅を勧めていく途中で訪れる村や町で話として区切られており、Stage1から始まりStage13 - Last Stageでエンディングとなる。最初のPC版はこのStageごとにしかセーブが行えなかった（PS2版、Xbox版、Encoreは途中でもセーブできるようになっている）。完全な一本道ではなく途中ルートを選択できる個所や今までの選択肢の状況によりストーリーがまったく変更となる街があるためEncoreでは30話弱のストーリーが収録されている。話は一般的な恋愛アドベンチャーゲームのようにキャラクターとの会話でゲームが進み、主人公のせりふを選択してストーリーが分岐する。キャラ別のエンディングは主人公の行動の選択はもちろん途中の旅のルートによっても決定され、過去のクリア状況による制限も加わるため何も知らずにキャラ別のエンディングを狙って見るのは難しく、Encoreには攻略本のPDFデータが付属している。
キーボード（PS2版、Xbox版はパッド）を鍵盤に見立てて画面右側から流れてくる音符にあわせ対応するキーを押す音楽ゲーム。難易度の調整により4キー、8キー、30キー（30キーはEncoreのみ）を使用する。音楽ゲームは旅先で発生するトラブルを歌で解決するという設定になっておりうまく演奏が出来ないとそこでゲームオーバーとなってしまう。ゲームオーバーとなってもコンティニューをして演奏部分をやり直すことが出来るが最初のPC版では演奏が出来ないと絶対に先に進めなかった。また演奏ゲームには得点がつくようになっていてエンディングまで到達した場合今までの総得点が集計されハイスコアで名前を残す(英字4文字)ことができた。このようにゲームをクリアして次のステージ、ハイスコアネームというアーケードゲームのようなシステムになっているがこれはエンジェリックコンサートの企画者が以前アーケードゲームの製作を行っており、アーケードゲームのような感覚を目指して作成したためである。なおPS2版、Xbox版以降はオプションで自動演奏が設定できるようになりミュージックアクションパートをやらなくても先のストーリーへ進めるようになっていたり、後に出るミュージックアドベンチャーシリーズでは演奏に失敗した場合はゲームオーバーにはならずに失敗したものとしてストーリーが進むようになるなどアーケード色は薄れていく（自動演奏も継承されている）。ただし次に述べるフリープレイモードでの得点ランキングのネームエントリーは継承されている。
本作はくろねこさんちーむの作品『リトル・ウィッチ シリーズ』と共通の世界の「風の国フォルラータ」が舞台である。また本作中のココナ・キュートはゲーム中の実家の話、フェールとの会話などから『リトル・ウィッチ シリーズ』のココットであることが暗に示されているが、名前を変更している理由は不明。フェールは外見、名前そのままに登場している。初回版（PC版）には作中で使用された楽曲を収録した「AngelicConcert SongCollection」が付属していた。またメーカー通販の特典は「Myself・Yourself」のソロバージョン2曲及び作中での楽曲のカラオケ、さらに本作の追加曲プラグイン「PoetryLove」を収録したCDExtraであった。このPoetryLoveの追加曲は後に公式サイトにて公開された「PoetryLove Take0」とは異なり、同曲のさびの部分をプラグインにした物である。なお、本作はくろねこさんちーむのミュージックアドベンチャーゲーム第1作目であるが、ミュージックアクションゲームのエンジン部分が作り直されているため後に発売された『AS〜エンジェリックセレナーデ』及び『ASDVD』以降の追加曲プラグインとは互換性がない。ただし完全版ともいえるEncoreとは互換性がある。
かつての群馬郡前橋天川新町が1876年（明治9年）に合併してできた地名である。1966年（昭和41年）の住居表示の実施に伴う町名変更により、三河町二丁目、朝日町一丁目、朝日町二丁目の各一部となり消滅した。
東京府下谷区竹町（現在の台東区台東）にて、服地商の子として生まれる。父親は静岡県榛原郡相良町（現在の牧之原市）、母親は同県掛川市の出身。男、女、男、男、女の5人きょうだいの上から4番目の三男が伊東。戦時中は母親の実家のある掛川市に疎開した。子供の頃に工場跡地のトロッコで遊んでいたところ、トロッコが暴走し転倒。車輪の一部が伊東の左頬を貫通した。今でも伊東の左頬には傷跡が残っている。
東京都立市ヶ谷商業高等学校卒業後は就職を希望し数多くの面接を受けるも、目付きが悪い、人相が悪いことを理由に不採用が続き、伝手を頼って紹介された企業も入社試験を受けたが採用には至らなかった。1958年伊東は早稲田大学生協職員に採用され、時間が出来ると観劇に様々な場所へ赴いた。その中で新宿フランス座の座付き俳優であった石井均は同じくこの年に劇団「笑う仲間」を旗揚げ、この舞台を見に足繁く通っていたため一座の役者が伊東の顔を憶えるほどになっていた。それらの経緯もあり、石井一座の役者から「君も（舞台で）やってみないか?」と誘われ、石井一座に参加。「笑う仲間」はもう一人の共同主宰者と石井の仲違いから数か月で瓦解「石井均一座」として再出発し新たに財津一郎(当時は財津肇メ)らが加わった。最初の芸名は、師匠の石井均に「いとうにしよう」と言われたことから「伊藤証（いとうしょう）」であったが（「一等賞」をもじって名付けられたとの説もある）、ポスターなどに名前が連なる時に「名前が一文字なため、先輩より目立つ。お前も2文字にしろ（→四朗）」ということで「伊東四朗」と改名した。
石井一座は、浅草の松竹演芸場や新宿の新宿松竹文化演芸場を拠点に人気となる。石井に追随した戸塚睦夫も新宿フランス座々付でその剣劇や軽演劇仲間であった三波伸介とは夜間キャバレーの営業に出ていた(三波戸塚コンビ)。このステージ営業はある芸能事務所が石井をスカウトし、石井は戸塚を誘い二人で開始(石井戸塚コンビ)、その後石井は劇団旗揚から多忙を極め時間上の都合から三波にこのコンビ営業を移譲した経緯があった。引き継いだ三波はフランス劇場の座付で残り、石井の劇団に移った戸塚とはこの夜スケジュールに間に合わない事態が発生すると、戸塚はその都度に同じ座員であった伊東に声を掛けてこのキャバレー営業の相手代役に仕立て「（にせ）三波伸介」として急場を凌いでいたが、三波は1960年初頭に失踪（その後大阪に行ったことが判明する。）、伊東は「三波」の名でそのまま夜の代役営業を余儀なくされ、約一年余に渡り三波の帰京まで続けた。伊東はその代役期間にキャバレー従業員達とは顔馴染みになりステージも好評で、三波はコンビの復帰に際して伊東との交代を避け事務所には三人になったことを報告した。営業先のキャバレーショー司会者にコンビからトリオ再編になったことを告げる挨拶では、芸名「三波伸介」の扱いから「本当は伊東四朗、本当の三波伸介、本当に戸塚睦夫」と幾分非常識な伊東の改名紹介も兼ねた(三波戸塚伊東トリオ)。やがて石井一座は1961年に解散し、伊東と戸塚はこちらを主点に置くようになったが(途中「三波戸塚伊東トリオ」から「ぐうたらトリオ」に改名)、三波はこの夜の仕事とは別に個人単独の仕事を求め活動しテレビ出演の機会を掴み、その繋がりからトリオも1962年、正式にてんぷくトリオ（当初の「ぐうたらトリオ」から改名）としてテレビや一般の舞台へと進出した。トリオブームの中堅として素地の軽演劇経験を生かし、コントなどで舞台やテレビで徐々に人気となり、三波のギャグ「びっくりしたなぁ、もぅ」が大当たりして、茶の間の人気お笑いグループとしての地位を確立した。てんぷくトリオが世に出るきっかけの素は三波個人(ソロ)活動にあり、三波はトリオの活動に重点を置いてはいたが、平行する個人活動の都合上、トリオの知名度や人気を利用して戸塚と伊東に二人か個別の活動を促していた。これを受けて努力家の伊東はダンスや楽器の練習などで芸を磨き、映画監督の市川崑は伊東を「てんぷくトリオの中の一番若くて一番やせている人。演技開眼したらしく、からだとセリフのタイミングが見事。おもしろい。」と1968年に期待する新進として挙げていた。1970年頃、『笑点』の札幌での収録において、当時司会の前田武彦が荒天のため収録場所に到着できず、急遽代理として三波伸介が司会をしたことがあった（三波は後に正式な司会に抜擢）。その際、座布団運びの代理を伊東が務めたことに起因して、伊東が正式な座布団運びに起用される可能性もあったというエピソードがある。1972年から毎週日曜日に、三波らと共に出演していたNHKの『お笑いオンステージ』の1コーナー「てんぷく笑劇場」での活躍が代表的である。1973年に戸塚睦夫が42歳で死去し、てんぷくトリオの活動に困難が生じるも、三波と2人で「てんぷく集団」として活動し、引き続き“てんぷく”の名を名乗ったが、次第にそれぞれの個人活動へシフトしている。
1975年以降、三波の意向で「てんぷく」名での活動を抑制した頃、小松政夫との共演が話題になり、『みごろ!たべごろ!笑いごろ!』での親子コントや「電線音頭」でのベンジャミン伊東、『笑って!笑って!!60分』での「小松の親分さん」などのネタで人気に火がついた。小松と2人で生み出したギャグがいくつもあるが、正月によく流れる琴による演奏の『春の海』を口で表現する「つん、つくつくつくつん。つん、つくつくつくつん。ひやーひんひらひらりー、べんべらべんべらべんべらべんべらべん」は伊東の発案である。「ずん」や「ニン」、「どーかひとつ」といったギャグも有名になった。特にベンジャミンとしてのスタイルは、藤田まことら古くからのコメディアン仲間から「あいつはバカになったのか!?」と驚嘆されるほどのインパクトがあり、小林信彦からは大いに絶賛された。それまで「てんぷくトリオ」のサブ的役割であった伊東が、にわかに芸能界で存在感を示し始め、1979年にはTBS『ザ・チャンス!』の二代目司会者に起用された。「ベンジャミン伊東」のキャラクター案は、伊東が自身の威圧的な顔にコンプレックスを持っていたため、「怖い顔でも面白い人はいないのか?」と考えた時に「サーカスの団長」が思い浮かんだことが発端となっている。スタッフから「衣装はどうしましょう？」と問われ、伊東は「サーカスの団長っていったら、こんな感じじゃないの?」と、台本の隅にサラサラと落書きのようなイラストを書いた。すると電線マン収録の際にイラストそのままの衣装が用意されていたという。
1982年12月8日、三波が52歳で急死。訃報を聞いた際、伊東は三波が安置されている病院に向かい、報道陣の問いかけに「（三波の遺体を触った際に）まだ温かいんですよ。温かいものだから死んだ気がしなくて…」と語り、葬儀で号泣した。こうして「てんぷくトリオ」は伊東だけとなってしまう。1977年、TBS系ドラマ『ムー』で、渡辺美佐子の夫役を演じて人気を博し、1983年のNHK連続テレビ小説『おしん』の父親役に抜擢され、ドラマは大ヒット。以後、活動の中心は俳優業に据え、活躍の場を大きく広げた。1992年から2015年まではTBS系『十津川警部シリーズ』で亀井定雄役を一貫して演じたほか、2時間ドラマの主演も多い。俳優業以外にはバラエティ番組の司会も数多く担当し、日本テレビ系バラエティ番組『伊東家の食卓』には「お父さん」役で約10年出演した。テレビドラマでの父親役のイメージが強く、他の芸能人からは「（伊東家の）お父さん」と呼ばれることも多い。CMでは『白子のり』のイメージキャラクターを長年務めていることで有名。『おしん』以降、コメディアンと並行してシリアスな俳優としての存在感も高めた伊東であったが、自らを「喜劇役者」と位置づけており、「いつまでもそうあり続けたい」と語っている。「三波も戸塚も死んだが、てんぷくトリオは解散したものではない、解散を口にしたことはない」とも述べ、コメディへのこだわりも見せる。かつての喜劇役者仲間であり、親しい友人でもあった東八郎、関敬六、また渥美清や由利徹などといった浅草喜劇出身の役者たちが次々に冥界の人になって以後は、「浅草喜劇の伝統を後代へ引き継ぎたい」という想いと、「彼らの分まで、体が動く限り現役で頑張りたい」との想いが年々強くなっているという。1997年、三宅裕司、小倉久寛らと共にオムニバスコントの舞台『いい加減にしてみました』を上演する（2002年・2010年にも上演）。この流れで、今ではあまり見られない典型的な喜劇・軽演劇の舞台を再現しようと、2004年、『伊東四朗一座 〜旗揚げ解散公演』を上演した（タイトルからも分かるように最初で最後の予定であった）。この公演は当日券を求める客があふれるほどで、多くのリクエストを受けて、翌2005年には『伊東四朗一座 〜急遽再結成公演〜』を上演する。その後、2006年・2007年には伊東が参加しなかったため、三宅らは「熱海五郎一座」と銘打って活動する。2008年には再び伊東が加わり「伊東四朗一座」として公演を行う。2009年には「伊東四朗一座・熱海五郎一座合同公演」が上演された。現在は年1回のペースで活動。伊東四朗一座の舞台公演作品はDVD化もされている。この他にも舞台公演は精力的に行っている。角野卓造、松金よね子、佐藤B作・あめくみちこらとともに「西荻窪エリアでお酒を飲みながら語らう会」（西荻の会）を結成し、実際に西荻窪エリアで酒を飲みながら語らっていたが、ある時会の外から「このメンバーで芝居を」との提案を受けたことから、2011年、本多劇場にて西荻の会による介護コメディー『ロング・ロスト・フレンド』を上演した。
大ヒットした『グラディウスII -GOFERの野望-』の続編。発売前にアーケードゲーム誌『ゲーメスト』（新声社）誌上でアイディア募集が行われ、発売に先駆けてAOUショーで発表された美麗なグラフィックと重厚なサウンドはアーケードゲームの最先端を感じさせ、ユーザーの期待は非常に高かった。当初は、シリーズ完結編として制作されていた。そのため、『グラディウス』（1985年）のストーリーで紹介された「バクテリアン」が最終ボスとして登場したり、ストーリーに「最後の攻撃」と入っていたりする。ゲームシステムとしては前作『II』のパワーメーターセレクト（セットになっている装備の内容は前作『II』とは異なる）に、新たに複数のパワーアップから組み合わせて自分だけのパワーメーターを作成する「エディットモード」が追加された。ステージはシリーズ最多の全10面とシリーズ最大のボリュームを誇る。前作まで（『グラディウス』、『沙羅曼蛇』、『II』）と同様に本作にはコンティニュー機能は存在しない。エクステンドについては、工場出荷時設定で初回がスコア20,000点、2回目以降が70,000点となっている。
8方向レバーと3ボタン（パワーアップ、対空ショット、対地ミサイル）で自機（ビックバイパー）を操作し、全10ステージの変化に富む世界を舞台に戦う。2周目以降も永久に続き難易度が上昇する。ミスした場合のリトライ方法は前作同様、全ての装備を失った上での戻り復活を採用している。パワーアップシステムは前作と同様パワーアップカプセルを取得しパワーアップゲージを点灯させプレイヤーが任意のパワーアップを装備していく方式であるが、パワーアップゲージの項目が従来の6つから1つ増え、7つあるのが特徴。7つ目の項目はバリアを表す "?" の後ろに "!" マークで表示される。前作までとは異なり、パワーアップカプセルを同時に2個取っても1個しか取得していないことになるほか、青カプセル（画面上の敵全滅効果）は一切出現しない。ただし青カプセルについては、パワーアップゲージ7番目の "!" に割り当てられる「メガクラッシュ」が同様の効果を担っている（後述する「エディットモード」を選択した場合は別の機能になる）。ゲーム開始時にパワーメーターを4種類のセットの中から選択する従来の「タイプセレクト」方式の他に、パワーメーターの各項目を個別に選択して構成する「エディットモード」が追加された。なおPS2、PSP版では隠し要素としてSFC版の新装備も含めた全装備を選択可能な特殊モード "EXTRA EDIT" が存在する。ゲームスタート時にノーマル（テクニカル）モードとビギナーモードからプレイするモードを選択することができ、ビギナーモードでは敵の攻撃の易化やカプセルの増加、ミス時に一部装備のみ剥奪などのシステム変更がされているが、1周目3面をクリアした時点でゲームオーバーとなる。前作から追加されたオプションを奪っていく「オプションハンター」は種類が3種類（バスター、ゲス、カーン）となり、オプションを1つでも装備していると出現する可能性がある。オプションハンターはそれぞれ移動方法が異なり、バスターとゲスは直進するがカーンは蛇行する。また、本作ではオプションハンターを一定条件で破壊できるようになっており、オプションを奪い返すことができる（バスターとカーンは「メガクラッシュ」で、ゲスは通常ショットなどで撃破できる）。フルパワーアップ時にはショットとミサイルを発射するだけで処理落ちが発生し、プレイ中は始終処理落ちに見舞われるが、その処理落ちを利用して敵弾を回避するテクニックも存在する。開発者は「ソフト側から処理落ちを起こしている」と話している。
パワーアップゲージは4種類のセット中から1つを選択する「タイプセレクト」と、各項目を個別に組み合わせる「エディットモード」の2種類があり、プレイヤーが選択できる。どちらか片方でしか使えない装備もある。
本作では一部の敵の当たり判定が大きく、時には敵の周りにある空間に体当たりをしてミスをするといった現象が発生することもある。これはほぼ全ての敵の当たり判定が、形状（円形その他）に関係なく単純な四角形で設定されているという仕様のためである。このことはPS2版によって確認できる。それ以外に当たり判定に関しては2面バブルコアの中に謎の当たり判定が発生する、3面ビッグコアMkIII以降ボスが撃つショートレーザーの当たり判定が前後に0.5キャラ分長い、5面中ボスであるドガスの当たり判定がずれる、10面シャドーギアで当たり判定とグラフィックが大幅にずれる、ステージクリア時画面中央やや上に謎の当たり判定が出るなど奇妙な仕様が多かった。また、地上ハッチも破壊されるか画面外に消えるまで最大3回に分けて必ずザコの列を吐き出すため、後逸するとプレイヤーの攻撃できない位置からそのザコの弾が大量に飛んで来る。後ろから出現するザコも従来より多い。他のシリーズ作品に比べて出現するカプセルが少なく、フル装備状態となるのは最も早い場合でも3面序盤の空中戦であり、事実上2面ボスまではバリアなしで進むこととなる。さらにミス後のリトライではカプセルを持った敵の出現がごく少数である。そのため、苛烈な攻撃の中を1速ないし0速で進行することを余儀なくされる復活ポイントが多い。2面ではリトライ時や1面での復活後ある程度装備が貧弱であれば、4つ分のカプセルになるオレンジ色の中サイズ泡が出現するという救済策があるが、道中の攻撃が激しいためあまり用をなさない。フォースフィールドは仕様変更で耐久が6発になったが、地形に触れると耐久力に関わらずミスとなるため、地形抜けのテクニックは使えない。同様にモアイのイオンリングもフォースフィールドを貫通する。6面の復活細胞は連射状態で破壊すると細胞が復活するタイミングが変わり、壊した瞬間に復活しミスとなることがある。10面の要塞後半の回転レーザーも連射をして通過すると回転のタイミングが変わり、通過できない形でレーザーが回転するバグが存在する。この2箇所は連射をせずに通過する必要がある。本作ではそれまでのシリーズよりも各得点が低く設定されているため、1000万点をゲームセンターで達成するには事実上、開店から閉店までプレイする必要がある。2周目の復活は困難を極め、3周目以降となると一部復活不能になるほど難しい。
本作では自機が敵の攻撃を受けてもミスしなくなるバグが発見されている。これによって『ゲーメスト』のハイスコア集計は打ち切られ、グラディウスより始まった1000万点伝説は途切れることとなる。また店舗によっては無敵技の使用を禁止と明示しており、明示はされていなくてもマナーを考慮する必要がある。一部のゲームセンター向けにはこれらのバグを削除したバージョンが配布され、新バージョンはコインを入れた後の画面表示が異なることで判別できる(残機増殖バグ、無敵バグ、ラスボスの弾に当たることによって突入するグラディウス面と沙羅曼蛇面は各一回ずつしか入れず、その後はラスボスが弾を出さなる)。後に移植されたPS2、PSP版では基本的に新バージョンを元に移植されているために削除されている。
発売後1ヶ月に永久パターンが発見されたため、スコアではなく到達面数によって集計が続けられていたが、無敵技が発覚した1990年8月号にて『ゲーメスト』、『マイコンBASICマガジン』両誌とも集計を打ち切った。無敵技が使用できないビギナーモードでのハイスコア集計は継続したが申請者は非常に少なかった。無敵技発覚前（1990年7月号）に全国1位のプレイヤーが到達した最高記録は3-5であった。その後、全てのバグが是正されたNEWバージョンがごく一部のゲームセンターには配布されたが、その対応が有償だった為か存在数も少なく、集計は特に再開されなかったようだ(ごく一部のゲームセンターではNEWバージョンが稼働している)。
本作より海外版シリーズも "NEMESIS" から "GRADIUS" に統合されたが、海外では "GRADIUS" と "GRADIUS II" は存在していないため、いきなり "III" からカウントされることになっている。サブタイトル部分はなく、またオープニングデモでは、<1985・GRADIUS>、<1986・SALAMANDER>、<1988・GRADIUS II>のイメージグラフィックがカットされ、いきなり<1989・GRADIUS III>のそれが表示されるようになっている。また日本版に存在した「ビギナーモード」はなくなり、ノーマル（テクニカル）モードのみとなるが、ミス後に復活した自機は全てのパワーアップが失われるわけではなく、ビギナーモード同様ミス毎に上位のパワーアップから順次失われる仕様になっていたり、序盤である1面でより多くカプセルが取得できる、2面で最大の泡が出現しないなど難易度の低下があったりする。現在は、MAMEを用いた、いわゆるNin1筐体の置かれているゲームセンターでプレイが可能。
2000年にPlayStation 2で『グラディウスIII&IV -復活の神話-』として『グラディウスIV -復活-』とのカップリングが発売された。一部のバグを修正しつつ、ステージ構成、BGM、グラフィック、当たり判定、処理落ち（ポーズ画面で三段階から有無を選択可）等、いずれもAC版のほぼ忠実な移植となった。難易度を調整したモードや、SFC版の装備を再現したモード、コナミコマンド、ステージセレクトなど、様々な追加要素も用意されている。その後、2006年にPlayStation PortableでグラディウスI、II、III、IV、外伝のシリーズ5作品を収録した『グラディウス ポータブル』が発売されている。PS2版の追加要素に加え、自機の当たり判定サイズの設定やゲーム中のセーブ機能などが追加されている。
明善高校から西日本鉄道を経て、1950年に球団結成したばかりの西鉄クリッパースに入団。1952年にはリーグ最多登板の活躍をして主戦投手となり、1954年には18勝を挙げてチームの初優勝に貢献し、その年の中日との日本シリーズでも第6戦で勝利投手となる。翌年には、近鉄戦でノーヒットノーランをマークするなど、河村英文とともにチーム最多の21勝をマークする。しかし、1956年から2年連続して0勝に終わるなど大不振に陥り、1958年に近鉄に移籍する。近鉄でも主戦投手になったが打線の援護がほとんどなかった為、2年連続防御率ベストテンに入ったにも関わらず20敗をマークするなど、ツキもなかった。1963年に引退。上手投げからスライダー、カーブ、シュートを武器とした。引退後はＲＫＢ毎日放送解説者、西鉄コーチをつとめ、69年球界から離れた。2007年10月2日、心不全のため福岡市内の病院で死去。享年77（76歳没）。
玉川(たまがわ)は、神奈川県厚木市を流れる相模川水系の河川。
他の玉川にも見られるように、玉（勾玉）の材料の石が採取できたからであるといわれている。源流近くの日向薬師近辺ではそれらしき石が見つけられる場合がある。流域の厚木市小野近辺が玉川地区と呼ばれており、周囲には厚木市立玉川小学校、厚木市立玉川中学校などが存在する。玉川の一部を整備し、家鴨を放し飼いにしたアヒルの里なども展開され市民の憩いの場になっている。
1997年（平成9年）10月に、県内2局目のコミュニティ放送局として開局した。愛称は市内に河童伝説があることから名づけられた。日曜も含め24時間放送で、自社制作番組以外は、ミュージックバードの番組などを放送している。2012年（平成24年）10月1日、JCBAインターネットサイマルラジオに参加。インターネットでの聴取が可能となる。
開湯は1813年（文化10年）とされる。日中ダムの建設で温泉はダム湖に沈んで一度は途絶えたが、1993年（平成5年）に新源泉を掘り当てて現在に至る。ダムの建設により元の温泉がダム湖に沈んだ温泉には、他に入之波温泉、鶴の湯温泉、大牧温泉、猿ヶ京温泉、大塩温泉などがある。
最寄駅 - JR磐越西線喜多方駅駅から予約型乗合交通(デマンド交通・みんべえ号)で約35分、千石沢バス停から徒歩約15分。
「赤線（売春街）で産まれた娘」という出生の秘密を知った女性が、偏見にさらされ過酷な運命に翻弄され、実父の復讐の手伝いをさせられながらも、愛を成就させ、実母の家庭や嫁ぎ先の家庭に幸福をもたらし、実父の心にも救いを与えるというストーリー展開である。本作では、山口百恵演じる主人公・小島恵子（通り名は「おケイ」）は、いきなり不良少女として登場し、仲間2人を連れ、筋の通らないことは嫌っているものの、そのためには男の不良グループとの喧嘩も辞さないという出だしであった。前々作の『赤い衝撃』までは、百恵の演じる少女（『-衝撃』までは高校生役）は中流家庭以上の家庭に育つか、あるいは孤児の場合でも実の親が中流以上という家庭環境であり、お嬢様育ちかそれに準ずる品のいい少女として描かれていた（前作『赤い激流』を含めても）が、本作では不良化している時点から始まっており、過去の役柄と完全に違うキャラクターとして始動した。ただし、のちに「養女と知りつつも、養父母と義理の妹の4人家族で、つましいながらも幸せに暮らしていた」という過去も明らかになる。彼女が道を外したのが「売春婦の娘」という事実で、その時点までは過去のキャラクターとのイメージに近い性格だった。本作では、実母・実父とも運命に翻弄されており、その結果、実父は復讐を計画。そのために実子である主人公を利用するという部分が基幹となっている。実母・志津子の過去は、旧日本軍の将校・久保康夫の娘でありながら、東京大空襲で戦災孤児となり赤線に身を置いた、というものである。第1話の段階では、大手海運会社「吉川海運」の社長夫人（後妻）に収まっており、前妻の娘・吉川真砂子が外務省に勤める志摩信夫と婚約していたが、偶然から信夫と恵子が出会い、お互いに惹かれあうも、実子と知らぬ志津子は恵子を邪魔者として冷ややかな態度を取っていた。後に恵子が実子と分かるや、実子と吉川家の板ばさみに苦しめられる。一方、この構図は恵子も同じで、清川の思惑、吉川家と志摩家の確執などに苦しめられていた。終盤では、志津子は生き別れの母・久保貞子、そして父とも再会するものの、母は事故死、本人は病死という悲劇が待っていた。
鳳凰山（ほうおうさん、中国語: 凤凰山）は中国・遼寧省丹東市鳳城市にある名山。「箭眼」（チェンイェン）と呼ばれる最高点の海抜が836メートル。遼寧省の四大名山（他は千山、医巫閭山、薬山）のひとつ。
1980年代は世界各地で多様なスラッシュメタルシーンが栄えた時代であり、それぞれが固有のスタイルを持っていた。ダーク・エンジェルのギタリストジム・ダーキンは、サンフランシスコ・ベイエリアにおけるスラッシュメタルシーンの音楽性を「よりメロディアスで、クランチ（＝バリバリかみ砕く）」と表現している。初期ベイエリアスラッシュシーンにおける傑出したバンドは、NWOBHMや初期パンク・ロックから強い影響を受けていることが多かった。エクソダスのギタリストゲイリー・ホルトはIan KallenとRon Quintanaがパーソナリティを務めていたKUSFのラジオ番組でタイガース・オブ・パンタン、ダイアモンド・ヘッド、エンジェル・ウィッチ、ヴェノム、バッジーなどを知ったと述べている。ハメット、ヘットフィールド、ウルリッヒもミスフィッツ、GBH、ディスチャージなどのパンクバンドに加え、ヴェノムとバッジーを重要な影響元としてあげている。『キル・エム・オール』や『ボンデッド・バイ・ブラッド』などのアルバムにはこのような影響が色濃く出ている。Attitude Adjustmentのとったクロスオーバー・スラッシュというスタイルは多くのグラインドコアバンドに影響を与えた。グラインドコアを作り上げたナパームデスもAttitude Adjustmentの「Dope Fiend」やHiraxの「Hate, Fear and Power」をカバーしている。オレンジカウンティを拠点としていたHiraxもベイエリアシーンとつながりを持っており、Ruthie's Innでライヴを行なったこともある。また、過去にはポール・バーロフやロン・マクガヴニーがメンバーにいたこともあった。ロングアイランド出身のマルチプレイヤーであるジョー・サトリアーニは音楽講師としてのキャリアを追求するため、1978年にバークレーへと拠点を移している。基本的にサトリアーニ本人はブルースから影響を受けた人物であり、ヘヴィメタルを専門としたこともなかったが、サトリアーニの生徒の多くはベイエリアシーンにおいてギタリストとして先駆的な人物となっている。例えば、彼の門下にはメタリカのカーク・ハメット、ポゼストのラリー・ラロンデ、テスタメントのアレックス・スコルニック、エクソダスのリック・ヒューノルト、ラーズ・ロキットのフィル・ケトナー、T-Rideのジェフ・タイソンなどがいる。サトリアーニはポゼストが1987年発表した『The Eyes of Horror』のプロデュースも行なっている。ポゼストのジェフ・ベセーラは初期エクソダス、ヴェノム、モーターヘッドをインスピレーションとしてあげ、モーターヘッドのベースヴォーカルを務めていたレミー・キルミスターから最も影響を受けたと語っている 。オールミュージックはポゼストが1985年に発表した『Seven Churches』の音楽的な影響元としてスレイヤーをあげているが、スレイヤーの1stアルバムがリリースされたのは、ポゼストのメンバーがデモやデビューアルバムに収録される楽曲をすでに書き終えた後の1983年の12月のことである。しかし、ポゼストの元メンバーブライアン・モンタナは、ギタリストのマイク・トラオがポゼストを「スレイヤーのような外見」にしようとしていたと証言している。モンタナはこれを手垢にまみれたアイデアだとして退けている。モンタナ自身はアイアン・メイデン、ジューダス・プリースト、イングヴェイ・マルムスティーン、ジョー・サトリアーニに加え、初期エクソダスを影響元としてあげている。
ヘヴィメタルの用いるイメージに関して、セイダスの結成メンバーであるスティーヴ・ディジョルジオは次のように説明している。高校でダンス以外の音楽とか、周りとかなり違うこと、例えばほら、ロック、ヘヴィメタル、ハードロックとかそういうのをやろうとするんだったら、そういう格好をする必要があった。いかにもワルなんだぜ〜って格好をしなきゃいけなかったんだけど、俺たちは普通の見た目だったよ。(中略)別にみんなの印象に残ろうとしてたとかじゃなくて、そういう風に振る舞おうとするやつらをチキン野郎だと思ってたんで。(中略)ただ普通の服を着てただけだし、特に意識をしたこともなかったなあ。まあ俺たちはそんな感じだったんだが、今あの頃のことを考えてみると、特にイメージなんかに拘らないエクストリームメタルのスタイルを求めてたのかもね。どんな格好してたってどうだっていいじゃん、って感じの。だから、もう少し後に知ることになるベイエリアスラッシュという新しいムーヴメントにはしっくりきたんだろうなー。ロゴに関しては、既成のフォントを用いていた過去のメタルバンドに比べ、ベイエリアシーンに属する数多くのバンドはよりDIY的なアプローチを取った。一方で、アルバムのカバーアートにはプロのイラストレーターが採用されることもあった。歌詞はオカルト、ホラー、死、ウィッチクラフト、戦争、破壊、暴力、黙示、反乱、専制などのテーマを扱っている。 しかし、より現代的なテーマを採り上げるバンドもいる。メタリカの楽曲「メタル・マスター」ではハードドラッグの問題が扱われており、楽曲の中のフレーズにはコカインの使用に言及している部分もある。当時、クラックブームはアメリカの数多くの都市で問題となっており、特にサンフランシスコのベイエリアは影響を受けていた。エクソダスのメンバーは、ライヴでのパフォーマンスで、ロサンゼルスを拠点としたグラムメタルシーンへの軽蔑の念を過激な方法で表現していた。例えば、「ポーザーどもを殺せ」というフレーズはステージ上でおなじみのスローガンとして使われていた。ギタリストのゲイリー・ホルトは、当時ヴォーカリストだったポール・バーロフと共にラットやモトリー・クルーのバンドTシャツを着ている人に近づき、ポケットナイフでそのTシャツを引き裂く(もちろん、着ている人の意思がどうであろうと関係ない)、ということをよくやっていたと述懐している。そして、残った布切れは自分たちの手首に「栄誉の証」として巻きつけていたとのことである。ホルトは後にラットのファンになっているが、グラムメタルの持つイメージ先行的なメンタリティに対する批判的な考え方は変えておらず、エクソダスや他のスラッシュメタルバンドはグラムメタルと比べると、より「ミュージシャンシップ、演奏技術、作曲能力、パフォーマンス能力などに裏打ちされた」バンドであるとしている。ヴァイオレンスは1988年のデビューアルバムをリリースする際にメジャーレーベルと契約しており、これは彼らのような第二世代のスラッシュメタルバンドにとってはまさに偉業であったが、その一方でギタリストのロブ・フリンは当時のツアーライフを次のように振り返っている。俺たちはみんな19歳ぐらいだった。(中略) 荷物はバンに詰め込まれたし、ホテルなんて用意されてないから、人んちの床で眠り込んだりとか、そんなことばっかだった。(当時Vio-Lenceのマネージャーだった)Debbieと何日か出かけたこともあったけど、その時は最高だったよ。デニーズで飯を食えたからね。人間の限界に挑むんじゃないかってぐらいただひたすら食ってみたかったし、それもできればライヴで食いたかったんだが、そんな金なんて一銭も持ってなかった。全然稼げなかったんだよね、いや、これはマジなんだけど、多分一夜のライヴで貰えるのは50ドルとかだったよ。
オークランドのエクソダス、テスタメントや、サンフランシスコのデス・エンジェルといったローカルバンドと、バートンやハメットらの友情はシーンを活性化させ、国境や海を越えたツアーやテープ・トレード、さらにレコード会社との契約にまでつながっていった。エルソブランテ出身のポゼストが1985年に発表した『Seven Churches』はシーンのターニングポイントとなる作品だったといえよう。このアルバムは全編にわたって"吠えるようなヴォーカル"を採用し、ホラーやオカルトといった題材を扱っていたため、スラッシュメタルからデスメタルへの橋渡しとなった最初の作品であると考えられている。『Seven Churches』はブラックメタルの影響源となったが、同じくサンフランシスコのベイエリアでリハーサルが行われたデスの『Scream Bloody Gore』や、ロサンゼルスを拠点としていたスレイヤーの『レイン・イン・ブラッド』などのアルバムに先んじた作品でもあった。『Scream Bloody Gore』と『レイン・イン・ブラッド』の二作品も、スラッシュメタルとデスメタル両方のシーンに対して影響を与えたとされている。ポゼストのメンバーは、ベイエリア・スラッシュメタルシーンの重要なミュージシャンと強い絆で結ばれていた。ヴォーカリストのジェフ・ベセーラとギタリストのラリー・ラロンデはBlizzardというスピードメタルバンドに参加していたこともある。Blizzardは、元エクソダスのベーシストのCarlton Melson、DesecrationのギタリストDanny Bolandがいたバンドである。元エクソダスのベーシストGeoff Andrewsはポゼストを結成したメンバーでもあるし、ベセーラが1983年に加入するまではポゼストのベースヴォーカルを担当していた。ポゼストが1度目の解散をした後、ラロンデはブラインド・イリュージョンに加入する。Blind Illusionには他にエクソダスの元メンバーEvan McCaskeyやTim Agnello、当時ヒーゼンのメンバーだったMarc Biedermann、Dave Godfrey、そしてBlizzardのドラマーMike Minerらが参加していた。Blind Illusionの結成メンバーであるレス・クレイプールはメタリカの1986年のオーディションに参加したこともある。