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「シークレットウォーズ」後に再編された「オールニュー・オールディファレント・マーベル」ラインでは、ブラックパンサーはアルティメッツの一員となった。「シビル・ウォーII」のストーリーラインでは、ブラックパンサーはワカンダ代表としてアルファフライト・スペースプログラムの理事会に席を占めた。潜在的な未来を予知する能力を持つインヒューマン、ユリシーズ・ケインを巡ってヒーローの間に対立が起きると、まだ起きていない犯罪を未然に対処することを肯定するキャプテン・マーベルの側についた。ブラックパンサーとシュリは宇宙怪物の集団リヴァイアソン・タイドが地球を襲う事件にも参戦した。アーニム・ゾラ、バロン・ジーモ、スティーブ・ロジャーズ（初代キャプテン・アメリカ）らに率いられたヒドラが地球を支配下に置くと、ブラックパンサーは体制への反抗の咎で拘禁される。ウィンター・ソルジャーに救い出されたブラックパンサーはロジャーズとゾラを追って秘密の研究所に侵入する。そこでは、ゾラがスターク社から盗み出した技術を用い、キャプテン・アメリカを洗脳してコズミック・キューブと一体化させたことが明らかになった。ウィンター・ソルジャー、キャプテン・アメリカ（サム・ウィルソン）、アントマン（スコット・ラング）らは、策略としてロジャーズにコズミック・キューブの最後のかけらを渡す。ウィンター・ソルジャーとアントマンはロジャーズがキューブを完全に使いこなせないうちにそれを奪い取り、本物のスティーブ・ロジャーズを再生させる。その後、ブラックパンサーは国民とともに宇宙探査の旅に出て、ベンハジン星系の惑星バストにワカンダ間銀河帝国を建国する。
「ブラックパンサー」の称号は公の地位で、ワカンダのパンサー・クランの族長を意味する。族長は特別なハート形のハーブを服用する資格を持つ。ブラックパンサーはこのハーブによって五感や筋力・素早さ・敏捷性・スタミナ・耐久力・回復力・反射神経が超人的に強化されるほか、ワカンダの豹神バスト (Bast) とシャーマン的な交信を行うことができる。その後、ワカンダの豹神とのつながりは失われたが、もう一柱の豹の神格からの加護を受け、肉体強化と魔術への耐性を授けられた。特に感覚は数万体の獲物の臭いを嗅ぎ分けて追跡できるほど強力である。ドゥームとの戦争を経て再び能力を失ったが、その後豹神とのつながりを結び直した。今や肉体能力が人間を超えるレベルにまで高められたのみならず、「死者たちの王」としての霊的能力を身につけ、祖先のブラックパンサーすべての能力と知識を駆使したり、ゾンビのような死者を支配することができるようになった。ティチャラは旧知の妖術師ザワヴァリの力を借りて魔術的な攻撃や探知を無効化する能力を身につけた。また魔術と科学を組み合わせて「暗影物理学」という強力な術を編み出した。これにより影を武器として使用したり、量子レベルでヴィブラニウムの追跡を行うことができるようになった。ワカンダの君主であるブラックパンサーは、国が所蔵する大量の魔法的な物品や、ワカンダが誇る先端技術や兵器を自由に使うことができるほか、科学者、戦士、霊媒師などの多彩な人材を部下に持つ。ワカンダ軍は地球で最も強力な軍隊の一つに数えられている。ブラックパンサーの装束はヴィブラニウム製で、豹神によって祝福されている。ティチャラは熟練した狩人であり、追跡の技に優れ、戦略家・政治家・発明家・科学者としても傑出している。オックスフォード大学では物理学を専攻して博士号を得た。地球上で最も知能の高い8人のうちの1人に数えられ、物理学と先端技術の分野に通じた天才であり、才気あふれる発明家でもある。また歴代のブラックパンサーの霊から技能や知識を借りることもできる。ティチャラは体術と格闘術の厳しい訓練を受けている。様々な武術流派を学んでおり、体術と動物の形態模写を取り入れた独自の戦闘スタイルも身につけている。ワカンダのパンサー・クランの族長は世界でもっとも裕福な人間の一人であるが、ワカンダが世界経済から隔離されていることと、膨大なヴィブラニウム埋蔵量や先端技術を評価するのが困難なことから、財力を見積もるのは困難である。『ブラックパンサー』第3シリーズにおいて、ライターのクリストファー・プリーストはブラックパンサーが携行する装備品を多数作りだした。「エネルギー・ダガー」、ヴィブラニウムを織り込んだスーツ、「キモヨ・カード」と呼ばれる携帯スーパーコンピュータなどである。第4シリーズのライター、レジナルド・ハドリンは「スライス・ブレスト・アーマー」や「ライト・アーマー」など特定の任務に合わせた特殊装備を登場させた。また短期間だが、ブラックナイトの愛剣であるエボニー・ブレードをブラックパンサーに使用させたこともある。
ジャーナリストのジョー・グロスはクリストファー・プリーストによるブラックパンサーの描写を称賛した。「象徴的なキャラクターでありながら活用されずにいたブラックパンサーは、錯綜した息もつかせぬ物語の焦点へと祭り上げられた。プリーストはただ、彼を当然の方向へ導いただけだ。ティチャラ（主人公）は謎めいた国家君主で、技術的には先進国だが外への警戒心が強いアフリカの国を治めている。彼はまさにその通りに振る舞う」グロスはまた、同シリーズの「尽きぬ機知、明快なキャラクター、洗練された語り、鮮烈な大ゴマ」に賛辞を送った。その一方で、コミック批評家でジャーナリストのマイク・サンジャコモは物語の構成に批判を加えた。「クリストファー・プリーストの取り散らかった書き方が神経に触るようになってきた。 … 私は『ブラックパンサー』を評価したいのだが、わざわざ物語を込み入らせようとするプリーストのアプローチは馬鹿げているとしか思えない。一つのスタイルではあるのだろうが、毎号そうしなければならないのか？」『ガゼット』紙の記者ビル・ラドフォードも同シリーズの発刊に際して同様の懸念を表している。「平凡な一般人 [エヴェレット・ロス] の目から見たブラックパンサーという構想は高く評価するが、そのせいで主人公のパンサーが二次的な役割に追いやられてしまっている。そしてロスの語りは時系列があちこち飛び過ぎる。部下から報告を受けながら、もっとちゃんと喋れと叱っている上司のような気分だ。「『パルプ・フィクション』を逆回しで観ているみたいよ。頭が破裂しそう」」
書評誌『パブリッシャーズ・ウィークリー』は、ブラックパンサーのオリジンを現代的に語り直した最初のストーリー「ブラックパンサーは誰なのか？ (Who Is the Black Panther?)」に否定的な評価を与えた。「ハドリンの書きぶりは二兎を追うものだ。最近のブラックパンサーが好きだったファンはハドリンの大げさな語り口を好まないだろうし、かといって一般の読者を引き付けるには難解なマーベル世界の設定を盛り込み過ぎだ。プロットは複雑に入り組んでいるものの、まったく引きこまれない」ジャーナリストのショーン・ジェフォーズは、第4シリーズ第1号で主人公のティチャラが活躍しなかったことを「印象に残らない開幕」と評し、さらに主人公が一般の読者に認知されていないことがシリーズの成功を阻んでいると述べた。「ブラックパンサーはこれまでマーベルの看板キャラクターだったことはないし、これからそうなるのは相当難しいだろう」
チェコのユダヤ人の靴職人ジクムントと、オデッサ出身のオリガ・エプシュテインの子として、チェコ語を母語として生まれ育つ。14歳からブルノで正規の音楽教育を受ける。1919年から1921年ブルノ音楽院でヤン・クンツとヴィレーム・ペテルジェルカに学び、その後2年間レオシュ・ヤナーチェクの私塾で研鑽を積んだ。それ後20年の間に50曲以上が作曲されたが、作曲者自身によって作品番号を与えられたのは僅か18曲であった。家業の靴製造を手伝うかたわら、あらゆる種類の作曲にたずさわり、《交響曲》や合唱曲、歌曲、室内楽、映画音楽（「犬の生活」のための音楽）、舞台音楽、歌劇《サルラタン Sarlátan 》を創り続けた。1941年にテレージエンシュタット強制収容所に送致され、アウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所で処刑された。《交響曲》は長らく未完成のまま放置されたが、1994年にズデニェク・ゾウハルにより、ハースの作曲様式を踏まえてオーケストレーションを施された。ハースの作品は、ボヘミアやモラヴィアの民俗音楽に根差しており、時折りユダヤ人の民謡にも似た趣きがある。テレージエンシュタット時代の作品は僅かに8作が遺されたにすぎない。
オールシーズンさぁイコー!カードでエントリー!たまごっちコンテスト は、カードを読み込ませて戦うデータカードダスの一つ。略称「たまコン」。超ねんじゅーかいさい カードでおーえん! たまごっちカップの続編にあたる。現在稼動終了。続編は「たまごっちとふしぎな絵本」。
このカードゲームの特徴は、セガ社が製作したオシャレ魔女♥ラブandベリー などのようにおしゃれをしてダンスをするのではなく、カードを駆使してたまごっちキャラクターがさまざまな競技を行うという、女の子向けのカードゲームでは唯一、ゲームジャンルが大きく異なるゲームである。
携帯型液晶付きゲーム（たまごっち）でキャラクターをきめるか、カードを読み込んでキャラクターをきめるか、ルーレットでキャラクターをきめるか、のどれかを20秒以内に選ぶ。100円玉を入れる。カードを買うか、ルーレットでゲームを選ぶ。（カードを買うとゲームができない。）  アイテムカードなどのカードを制限時間内にスキャンする。スキャン後、選んだゲームがスタートする。ゲーム終了後か、カードを買うを選ぶと、カードが1枚出てくる。
1933年（昭和8年）に京成が日暮里 - 上野公園（現京成上野）間の地下線を完成させた際、その入口付近に設けられた。名前の通り寛永寺の近くに存在し、ホームは対向式2面2線だった。太平洋戦争末期の1945年、運輸省疎開のため日暮里 - 上野公園間のトンネルが接収を受けたことに伴い営業休止。下り線のみ三線軌条に変更した上で、谷中墓地近くの斜面に設けられた連絡線から国鉄の優等客車を搬入し、駅舎を含めて事務所・指令室として使用していたが、換気が非常に悪いことから、あまり利用されていなかったという。また上り線のホームはネジを製造する軍需工場となっていた。終戦直後は客車の搬出を行うため日暮里 - 上野公園間を上り線のみの単線で運転していた。そのため、同区間と博物館動物園駅の営業再開が同年10月1日であるのに対し、当駅の営業再開は1946年11月1日となっている。翌年の1947年にかけて営業再開したものの、終戦間もなくの鉄道車両の性能・整備状況及び保線状況では、急勾配上にある当駅からの発着が困難であり、運行上の危険が生じたことによる保安上の観点に加え、利用客も見込めないため、休止、のち廃止になったという。
17ハーツ・スタジオは元々ワン・オン・ワン・レコーディング・スタジオの名で知られ、ジム・デヴィッド（ハル・デヴィッドの息子）が所有していた。「ロサンゼルスで最高のドラム・サウンドが録れるスタジオ」と人気で、『ブラック・アルバム』の異名で知られるメタリカの16xプラチナ・アルバム『メタリカ』のレコーディングで広く認知されている。メタリカが1992年にリリースしたドキュメンタリー『コンプリート・シーンズ・オブ・メタリカ』でスタジオがフィーチャーされている。日本のヘヴィメタル・バンドX JAPANのドラマーのYOSHIKIがこのスタジオをブッキングしようとしたところ、1年先まで予約が埋まっていた。YOSHIKIはこれを嫌って1993年にこのスタジオを購入。後にエクスタシー・レコーディング・スタジオに改称した。2012年に17ハーツLLCがスタジオを買い取り、17ハーツ・スタジオに改称した。
このスタジオを使用したアーティストには、メタリカ、キッス、アリス・イン・チェインズ、マイケル・ジャクソン、ジミ・ヘンドリックス、テンプテーションズ、ハル・デヴィッド、バート・バカラック、ディオンヌ・ワーウィック、マイケル・マクドナルド、メガデス、ハート、サミー・ヘイガー、バッド・イングリッシュ、エタ・ジェイムズ、アレサ・フランクリン、モトリー・クルー、トム・ペティ、リタ・フォード、ア・パーフェクト・サークル、アース・ウィンド・アンド・ファイアーなどがいる。17ハーツ・スタジオに改称以降のクライアントには、エイコン、アレックス・ダ・キッド、シーロー・グリーン、グッディー・モブ、ボーン・サグズン・ハーモニー、ボーイズIIメン、クルックス&キャッスルズ、ディーズル、ジャバウォーキーズ、ルイス・ハミルトン、マン、マーク・ロンソン、プリンス・ロイス、スカイラー・グレイ、スターリー、スティーヴ・ロベル、ゼンデイヤなどがいる。
シュタットバーンは1894年から1901年までの間に、ウィーン川とドナウ運河に沿って建設された。当初構想された路線のうち建設されなかったものもあり、旧市街を横断して、ギュルテル通りに沿いウィーン南駅まで至る計画もあった。これらが実現していればシュタットバーンはより魅力的な交通になったであろうが、予算の制約から建設はなされなかった。高い運賃や煤煙、遅い速度のため、利用者はあまり多く得られなかった。1918年、シュタットバーンの運行は、第1次世界大戦後の石炭不足により停止された。その後、各路線はウィーン市に貸し出されることになり、電化された上で1925年に「ウィーン電気都市鉄道 (Wiener Elektrische Stadtbahn) 」の名で運行を再開した。多くの駅と路線は、第2次世界大戦で破壊された。1955年にようやく再建がなされ、歴史的な駅の一部は復旧されることはなかった。1968年、シュタットバーンをウィーンの新しい地下鉄に組み込むことが決定された。WD線はU4号線に1981年に転換され、G線とGD線は1989年にU6号線に転換されて、シュタットバーンの語はこれ以後公式に用いられることはなくなった。
1976年以来、シュタットバーンは新たに設立されたUバーンのシステムに組み込まれていった。U4号線については、ウィーン川とドナウ運河線のシュタットバーンの駅の大半は完全に造り直された。プラットホームの高さは95センチに引き上げられ、架空電車線方式から第三軌条方式に変更された。オーストリアのSGP社によって製造されたU型と呼ばれる新しいUバーンの車両が導入された。シュタットバーンのギュルテル線であったU6号線は、ほとんどそのまま残された。オットー・ワーグナー様式の駅舎は可能な限り保存された。信号と電気関係のみ更新され、駅と高架橋は更新され、左側通行から右側通行に変更された。歴史的な路線の限られた耐荷能力を考えると、駅と線路を完全に変更することは工費が高く付きすぎるのであっただろう。シュタットバーンのE6、c6型車両は運行を続けたが、2008年末までに廃車となり、1995年以来、新たに低床のT、T1型車両に置き換えられた。
本来、このアルバムは本田のデビュー20周年記念として作成されるはずのものであったが、彼女が急性骨髄性白血病に倒れたために製作が中断されてしまっていた。それでも「1年遅れのデビュー20周年」を記念するために完成させようと、本田自身もスタッフも考えていたが、本田の夭逝によってそれは叶わなくなった。しかし、スタッフの熱意とファンの熱望から、利用可能な音源を集める形式で製作が続行されることになった。ブライアン・メイによる「Golden Days」の英語版のリミックスの提供もあり、「1年遅れのデビュー20周年」を記念するアルバムとして2006年4月20日にリリースされた。収録曲はミュージカル・クラシックの音楽に加えて洋楽のカバーや、超ロングトーンが話題になった「つばさ」が収録されている。アルバムタイトルは、本田が手紙などを書いたり、ファンページの掲示板などに書き込みした際に、文章の結びに必ず記していた言葉からとったものである。
本郷薬品株式会社（ほんごうやくひん）は、東京都文京区本郷に本社を置く主に医薬品・医療機器の卸売りを扱う企業であった。昭和63年クラヤ薬品株式会社と合併した。「稲畑産業」（住友製薬）系医薬品卸。現在は、メディパルホールディングスグループの一社「メディセオ（旧・クラヤ三星堂）」である。
1990年、仙台市が進展させていた長町副都心構想に基づき、ザ・モール仙台長町出店エリアに本社工場を置いていた東北特殊鋼が村田町への工場移転を開始し、1993年に全面移転が完了した。これに先立つ前年2月、西友と東北特殊鋼の間で、本社工場跡地の再開発事業に関し基本協定が締結され、建築確認申請などの諸手続きが開始された。ザ・モール仙台長町は、敷地面積約5万9千平方メートル内に、延べ床面積約8万3千平方メートルの地上5階建ての建物を東北特殊鋼の関連会社である東特エステートサービスが建設し、1997年9月19日、ザ・モール業態としては7店目、今後の西友の店舗展開にあたっての主力タイプと位置づけられオープンした。開業時の店舗数は123店舗であった。2000年12月20日には新館であるPart2がオープンし、専門店のほか上層部にはシネマコンプレックスが併設された。2000年度には売上高約298.7億円で上場スーパー61社の全店舗で第1位となっていた。2016年度よりJLLモールマネジメント株式会社が受託業務を開始。2017年10月19日、開業20周年を機に実施していた初の大規模改装が完了し、リニューアルオープンした。
東北地方のSEIYUは、それまで地元の有力スーパーであったエンドーチェーン初代法人が西友と業務提携した上で、会社分割によって設立した2代目法人が東北西友と改称して展開していた。ザ・モール仙台長町はこの旧東北西友が運営する店舗ではなく、2006年6月28日に旧ダイエー泉店跡地に開店した仙台泉ショッピングセンター内の核店舗である西友仙台泉店(2016年9月閉店）と同様に、開業当初から西友本体が直接運営しているショッピングセンターである。また、直営店であるため、旧東北西友店舗が展開するSEIYUロゴの下の「THE FOOD FACTORY」ロゴは使用されておらず、旧東北西友各店が実施するセールも対象外となっていた。
当初本館西側に仙台市の施設である「女性センター（仮）」の建設が計画されていた。しかし、市の財政難等で頓挫したため、西友が市から土地を賃借しザ・モール仙台長町Part.3の建設を予定していた。その後、デベロッパーが変更され、2009年10月29日、ららぽーとマネジメント（現：三井不動産商業マネジメント）が運営する商業施設三井ショッピングパーク ララガーデン長町が開業した。
本館とPart2に分かれており、本館南側は専門店街、北側はSEIYU、本館1・2階の北西はアウトドアスポーツ館となっている。3階の専門店街の南端にはレストラン街が設けられている。3階の専門店街には紀伊国屋書店が弘前に次ぐ2店目の東北出店を遂げ、同社における郊外立地の先がけとなった。また、2000年には本館1階に県外に本拠を置く地銀である荘内銀行がインストアブランチ長町支店ザ・モール仙台長町出張所（Q's Shop 仙台長町）を開設したが、2019年3月25日を以って、近隣の長町支店に統合され、店舗跡に予約制で資産運用の相談にあたるマネーライフプラザ長町がオープンしている。Part2は1-3階が全て専門店街で、4-6階に松竹系のシネマコンプレックス「MOVIX」が入居している。本館とPart2は3階がつながっている。また、間は車が通行できるが、歩行者用の信号付横断歩道が設置されている。ララガーデン長町とは2階・3階がつながっている。
活けるキリスト一麦教会（いけるキリストいちばくきょうかい）は愛知県名古屋市に事務所を置く、日本のプロテスタント福音派の団体。日本福音同盟に加盟している。名古屋を中心に、大阪府、兵庫県、京都府、奈良県、富山県等に伝道を展開している。それぞれは単立であるが、一麦の群として同じ信仰と規則に従って活動している。
アンディジャン事件は、ウズベキスタン東部フェルガナ地方のアンディジャン市で発生した武力衝突事件のこと。市民に多数の死傷者が出たことからアンディジャンの大虐殺（Andijan massacre）とも呼ばれることがある。
2005年5月13日、武装勢力がアンディジャン市の刑務所を襲撃、受刑者を解放するとともに政府建物を占拠した。また、同時期に市内において大統領と政権の退陣を求める住民による大規模なデモも発生した。これに対して政府側は治安部隊を投入。鎮圧の際に一般市民に対して発砲があり、数百名の死者（実数は不明）が生じたとされる。欧米各国や日本などは国際的な枠組みの中で調査を求めているが、一連の事件の経緯や結果は、ウズベキスタン側から詳細な経緯が公表されず、人権問題として国際的な関心を集めている。
事件前は、ロシアからの影響を排除しようと欧米よりの路線を歩んでいたウズベキスタンであったが、事件の発生により孤立状態となった。同年11月、同国内に駐留していたアメリカ軍の撤退とともにロシアと同盟関係を樹立。外交路線を大きく転換させた。
上尾市北部の大宮台地上に位置する。町域の東側を原新町、南側を浅間台、西側を泉台、北側を井戸木や桶川市朝日と接する。町域の西端を鴨川が流れ、上流からふれあい橋、菜の花橋、あすなろ橋、鴨川橋が架かる。町域の東端付近を高崎線、中央部を都市計画道路の西宮下中妻線（並木通り）や富士見ヶ丘中妻線（浅間通り）が南北に通り、町域の南部を上尾環状線が東西に通る。全体的には主に住宅地が広がっているが、一部生産緑地地区として耕作地も見られる。かつては大半が耕作地と雑木林であった。大字中妻は相次ぐ区画整理事業による地番整理によりほぼ消滅し、残部が上尾環状線（BS通り）と高崎線が交差する久保踏切付近に僅かに存在する。
住宅地の地価は、2018年（平成30年）の公示地価によれば、中妻四丁目22-24の地点で11万4000円/m²となっている。
高崎線西側脇に平行する市道が地区東端の原新町との境界となっているため、地区内に鉄道は敷設されていない。最寄り駅は高崎線北上尾駅で、その距離は地域によって差があり、町域に当たる西口駅前広場とその周辺は至近距離にあるが、中妻四丁目の地点ではおよそ 1.5 km離れている。なお、北上尾駅は原新町に立地する。
田麦山地内では縄文時代の遺跡として浦無沢遺跡・上玄入遺跡が発掘されているが、弥生時代の生活痕は検出されていない。 当地は和名抄の魚沼郡剌上郷にあたるが、正確な位置は比定されていない。、中世に入ると、下川郷十九半名のひとつとして田麦山の名が現れる。この地域には1495年（明応5年）に小田原から退いて当地内南部の山ノ相川に拠った大淵氏の支配下であった。大淵氏は1561年（永禄4年）の上杉謙信の小田原攻め（小田原城の戦い (1560年)）に際しては新田一族の田中氏に付き従って出陣した。1542年(天文11年)に起きた天文の乱において、田中氏当主である田中太郎左衛門長義が越後国守護上杉定実の側につき、長尾為景と対立したが、為景没後、田中氏の自立承認と引き換えに守護代長尾晴景に帰服した。
江戸時代に入ると、田麦山村は高田藩に属した。1643年(寛永20年)に魚沼郡を8分割した川口組に属し、川口宿への助郷の対象となった。江戸初期に高田藩に属していた田麦山村は、1681年(天和元年)の越後騒動の結果、高田藩が改易されると天領となった。1861年（文久元年）になると会津藩の支配となった。
1889年（明治22年）の町村制施行に伴い現在の田麦山の境界とほぼ同じ田麦山村が成立したが、1954年（昭和29年）には東山村の一部とともに川口村と合併し、川口村大字田麦山となった。1957年（昭和32年）、川口村の町制施行に伴い、川口村大字田麦山は川口町大字田麦山となった。田麦山の油田試掘が成功したのもこの頃で、第三紀油層分布の北端にあたるこの地域は古くから腐水の湧出日量が多いことから有望視され、大正時代に試掘が行われていたが、その当時は失敗に終わっていた。1956年（昭和31年）7月に寺泊層の深層油田の開発を行い、翌年以降9本の自噴井を掘り当てることに成功した。年間1万6000キロリットルの石油と1日9,000立方メートルの天然ガスを産出した。しかし、1959年（昭和37年）前後をピークに生産量は減少し始め、1990年代には田麦山地内6集落への都市ガス用生ガスを産出するのみの廃井となっている。油田の衰退の結果、当地では挙家離村者が続出し、山ノ相川地区では1973年（昭和48年）に全戸が西川口に移転した。但し水田は出作として耕作を続け、農家は貸別荘として利用されている。2011年（平成22年）3月31日の川口町の長岡市への合併に伴い川口町大字田麦山は長岡市川口田麦山と改称された。
『元禄郷帳』には「古は田麦村」と記されており、田麦の名の由来としてはたむ木の多い所、峠の地主神に対する手向け（タムケ）等諸説ある。川口町の長岡市への合併に伴い、旧町名の「川口」が田麦山に冠称された。
グレイシャーベイ国立公園（Glacier Bay National Park and Preserve）は、ジュノーの近く、アラスカ州南部にある米国の国立公園である。グレーシャーベイ国立公園とも表記する。1925年2月25日、アラスカ州南東のグレイシャー湾の周辺地域は、最初は国定公園として布告された。1979年UNESCOの世界遺産の一部となった。1980年12月2日、アラスカ国家利益土地保護法 (Alaska National Interest Lands Conservation Act)によって、グレイシャーベイ国立公園となった。1986年、公園は生物圏保護区に包含されることになった。公園の面積は、13,287 km²（5,130 平方マイル）である。公園のほとんどは、自然保護地域に指定されており、その面積は公園の10,784 km²（4,164 平方マイル）に及ぶ。公園に続く道はない。様々な国立公園局の連絡船又は小さなガスティヴァス (Gustavus) という町行きの飛行機で行くのが最も簡単である。道路がないにもかかわらず、年間の来園者は平均380,000人である（2006年は、413,382人）。雪をかぶった高山からグレイシャー湾に降りてくる氷河は、世界で最も壮大な氷と氷山が織りなす風景の一つを創造する。湾の最も有名な氷河は、おそらく幅約3 km（2 マイル）、高さ約80 m（265 フィート）のミューア氷河 (Muir Glacier)である。グレイシャー湾全域は、1750年まで氷河に覆われていた。探検家、ジョージ・バンクーバー提督は、1794年、グレイシャー湾の南端で、氷で詰まったアイシー海峡 (Icy Strait) を見つけた。グレイシャー湾自体がほとんど氷に覆われていた。1879年、自然主義者ジョン・ミューアは、氷がほとんど湾からなくなり、約77 km（48マイル）の距離を後退していることに気付いた。1916年、グランド・パシフィック氷河 (Grand Pacific Glacier) は、タール入り江 (Tarr Inlet) の奥、グレイシャー湾の入口から約100 km（65 マイル）まで後退した。これは記録に残されている中で最も早い氷河の後退である。科学者は、氷河活動がどのように気候変動に関係するのかを、氷河の後退から学びたいと考えている。グレイシャーベイ国立公園には16の潮間氷河がある。12の潮間氷河が活発に割れ、湾内に氷山を流している。クマ、シカ、シロイワヤギ、クジラ、水鳥といった野生動物が生息する。
クルエーン国立公園、ランゲル＝セント・イライアス国立公園、グレイシャーベイ国立公園、タッチェンシニー-アルセク公園から成るクルエーン/ランゲル＝セント・イライアス/グレイシャー・ベイ/タッチェンシニー＝アルセクという国境を越えた公園は、ハイイログマ、トナカイ、ドール・シープの生息地としての重要性だけでなく壮大な氷河と氷原の風景の故もあり、1979年にUNESCOの世界遺産に登録された。
2002年7月5日発売。 さまざまな出版社からこれまでに発行された単行本217冊＋単行本未収録原稿6000ページの作品を269巻にまとめ、4枚組のDVD-ROMに収録。機能として検索、オープニングアニメ、年表、赤塚が語りおろした赤塚メモ、キャラクター図鑑を搭載。また発売記念特典として赤塚のプライベートフィルムを収めたDVD-VIDEOが付属。デジタル版の漫画家全集としては手塚治虫に次ぐ快挙であり、小学館の文化事業と呼べるものである。
いつきとマナミ、共に幼少期より音楽に触れながら育ってきた。マナミは中学時代に父親から貰ったクラシックギターを手にしたことで弾き語りを始める。やがて、自ら作詞作曲を始めるもののライブハウスへの出演等はなく、路上ライブを中心に本格的な音楽活動を始める。いつきは小学時代に祭りの鼓笛隊に入ったり、合唱部に所属したりと、深く音楽と関わってきた。兄がエレキギターをもっており、教えてもらうも興味が出ずにボーカルのみに専念していた。ある日、路上ライブを敢行していたマナミにいつきが偶然出会う形で遭遇、マナミはいつきの友達の友達であった。次第に面識を深めるうちに意気投合していき「アニーポンプ」を結成した。「アニーポンプ」という名前は、いつきが寝言で発した言葉に由来する。略称は「アニポン」「あにぽん」。2010年にメジャーデビューするものの、マナミは2011年10月より、シンガーソングライターで結成されたユニット「Goose house」のオーディションに合格し、第3期メンバー（住人）として、後にシンガーソングライターとなる沙夜香と共に加入。一方、いつきも音楽グループ「ペスカモシャス」の第2期生として所属し、グループとしてのアニーポンプは事実上活動を終了している。
マナミのGoose houseとしてのリリースはGoose houseの項を、Play.GooseとしてのリリースはPlay.Gooseの項を参照。このほか、インディーズ時代にシングルを三枚リリースしている。
建設産業史、土木史、建築史、建設関連の社史、団体史・伝記、建設関東統計・法規、建設労働、その他建設全般　重点収集資料は統計、社史・年史、伝記。
資料の分類は独自分類を採用している。A 総記 B 人文科学 C 社会科学 D 自然科学 E 産業 F 工学・環境・情報 G 建設工学 H 住宅 J 都市・土地 K 国土・地域・社会資本 L 建設経済 M 建設市場（公共・民間） N 建設産業 P 建設政策・建設業行政
古川修文庫、菊岡俱也文庫古川修文庫は、建設生産システムや建設産業研究の第一人者だった、古川修京大名誉教授の遺族から寄贈された書籍、報告書、論文などから構成されている。
「建設関連文学書」と称したコーナーがあり、近代文学では幸田露伴『五重塔』、菊池寛『恩讐の彼方に』、杉本苑子『玉川兄弟江戸上水ものがたり』、青山光二『戦いの構図』、現代作家では夢枕獏『シナン』、山田詠美『風味絶佳』、篠田真由美『建築探偵桜井京介の事件簿』シリーズなど、377点が収められている。スタッフの江口知秀は『五重塔』について、「大嵐にも自分の建てた塔が倒れるはずがないと見にも行かない大工が主人公。ここに責任施工の極みが描かれている。偽装時代と言われる中、建設業で働くすべての方に読んでいただきたい」と述べている。
Project Monterey(プロジェクト・モンテレー)はIBM、SCO、シークエントの3社を中心とした、広範囲なプラットフォームで稼働する共通のUnix系のオペレーティングシステムの開発計画である。32ビット(IA-32)と64ビット(IA-64)、さらにはマルチプロセッサ(POWER)までをカバーする計画であった。
Project Montereyは1998年10月に発表され、いくつかのUNIXベンダーが参加した。当時、IA-64 がUNIXサーバ市場を支配するとの見方があり、計画の中心は IA-64向けの高信頼なUNIXを開発することになった。1998年IBMはAIXからPOWERおよびPowerPCサポート機能を提供した。SCOはインテル IA-32サポート機能を提供した。シークエントはDYNIX/ptxからマルチプロセッサ機能を提供した。インテルは、当時まだリリースされていなかった IA-64 に関する情報を提供し、独立系ソフトウェアベンダーが IA-64 向けにアプリケーションを移植する際の資金協力をした。2001年5月、プロジェクトは IA-64 向けの AIX-5L のβ版が完成したことを発表し、所期の第一目標を達成した。しかし、インテルは Itanium（最初の IA-64 ハードウェア）のリリースを2年も遅らせてしまったため、Monterrey のソフトウェアには全く市場価値が無くなっていた。IA-64への移植とDynixのマルチプロセッサ機能を除いて、Montereyの主な目的は既存のUNIXの様々なバージョンの機能を標準化して全てを互換なシステムにすることにあった。そのような試みはそれ以前にも行われたが、全て失敗している（例えば 3DA）。参加各社は自社ユーザの囲い込みに頼っており、真の標準をサポートしてしまってはユーザが他社に逃げてしまうことを恐れたためである。Montereyでもそれは同じである。プロジェクトは即座に管理不能に陥った。各社が手っ取り早くLinux市場に活路を求め、勝手に動いたためである。シークエントは1999年に IBM に買収された。SCO は UNIX事業を2001年に止めた。そして同年、IBMはついにMontereyが失敗したことを宣言した。インテル、IBM、カルデラなどは Monterey と同時期にLinuxをIA-64に移植する Project Trillianを進めていた。こちらは2000年2月にコードを完成させている。後に、SCOとIBMの間の著作権問題が発生して注目を集めた。SCOはMontereyにおいてIBMがSCOのコードを持ち帰り、POWER用AIXの新しいバージョンやIA-32向けLinuxに組み込んだと主張している。彼らの主張はIBMがMontereyを利用してSCOをだまし、IBMのLinuxをSCOが知らないうちに強化するためにSCOのコードを利用したというものである。SCO は Monterey 自体が SCO らを騙して IBM がそれらの技術を Linux に利用するためのものであって、最初から Monterey を製品としてリリースする意図がなかったと主張した。（SCO#Linuxをめぐる裁判も参照。）この主張は極めて疑わしい。IBMがMontereyを活用してPOWER用AIXを強化しようとしていたことは当時のプレスリリースなどにもあり、明らかであった。また、SCOは同時に Trillian のメンバーでもあり、IBMが Linuxについて何をしようとしているか知っていた可能性が高い。IBM は 2001年、Monterey のライセンスを 32本販売し、2002年にもいくつか販売している
「THE IDOLM@STER MASTERWORK」（アイドルマスター マスターワーク）は、2006年12月20日から日本コロムビアよりリリースされているXbox 360専用ソフト『THE IDOLM@STER』のサウンドトラックCDシリーズ。
Xbox 360版の新曲のロングバージョンと、アーケード版からの収録曲の持ち歌アイドルによるソロバージョンが収録されている。ただし、千早とあずさのソロバージョンは『THE IDOLM@STER RADIO 歌姫楽園』に収録されている。『MASTERWORK 00』は完全限定生産、『MASTERWORK 01〜03』の初回分にはカレンダー同梱。ジャケットイラストは00のみ窪岡俊之、01 - 03は塩川貴史が担当している。
名古屋市にある中学校および高校を舞台にしたテレビドラマのシリーズ。基本的にはシリーズ開始から終了まで中学校を舞台としたが、1967年度と1968年度の2年間のみは中学校ではなく、「高校生の問題も扱ってほしい」という視聴者の要望を受けて、「高校生時代」→「われら高校生」として高校が舞台となったこともあった。NHK名古屋放送局管内で1960年から放送されていた地域放送「教育相談番組」の中の企画である、再現ドラマがシリーズの前身である。1961年の名古屋放送局テレビスタジオ完成に伴い、全国放送向けの制作枠が毎週1本新設されることになり、前述の再現ドラマを単独番組とする形で、1962年に「中学生次郎」の番組名でシリーズは開始された。当初の番組スタイルは再現ドラマパートと、有識者・保護者・生徒による討論パートの2部構成であり、番組タイトルの通り、中学2年生の主人公である次郎の、学校生活や私生活などの諸問題を検証していく。当初は中学生ではなく、母親を視聴対象とした番組であった。1963年の「中学生時代」からは主人公がエピソード毎に代わる、シリーズ終了まで続くスタイルとなり、1969年の「中学生群像」からは討論パートが廃止され、ドラマをメインとする構成となり、討論パートについては年に数回、30分全編を討論形式とするスタイルとして放送されるようになった。視聴対象も当初の母親から、中学生へと変化していった。開始当初から、教師同士の赤ちょうちんの場面が出るなど、長らく従来のホームドラマのような様相を呈していた。1990年代後半以降は視聴者の意向を受けて、次第に道徳的となっていった。1981年度までは名古屋市立東南中学校、1982年度から2000年度までは名古屋市立名北中学校（めいほく-）、2001年度以降は名古屋市立東桜中学校（とうおう-　）という架空の公立中学校を舞台とする中学生の学校生活や私生活などの諸問題を、毎回一話完結もしくは2 - 4話程度の連続ドラマを通して検証していく内容を基本としていたが、前述の通り討論形式での放送や、後継番組の「ティーンズプロジェクト フレ☆フレ」に近いスタイルでのドキュメンタリー形式での放送も年に数回実施されていた。なお、新作の放送期間は中学校における春休み・夏休み・冬休み期間中を除いた期間となっており、春休み・夏休み・冬休み期間中については過去に放送されたエピソードの再放送を実施していた。出演していた中学生は「日記生」（にっきせい）と呼ばれていた。1972年の「中学生日記」より、生徒役としてドラマに出演する中学生を名古屋近郊から募集するようになり、毎年11月 - 12月に行われていた生徒役オーディションにより、当時名古屋近郊に在住していた小中学生の中から選出されていた他、番組後期には名古屋以外の地域に在住する中学生が日記生として出演する作品も制作された（後述）。それらの日記生については、ほぼ全員が実名のままの役名で出演していた。当番組の大きな特徴として、日記生の大半は番組出演当時においては芸能人ではなく、児童劇団や芸能事務所、モデルエージェンシーに所属していない素人の一般人であったことであり、オーディションにおいての選考基準は一般において重視される「演技力」については不問とされるなど、タレントにおける基準とは全く異なり、「中学生力」を重視した選考が行われていた。放送期間が長期に渡ったこともあり、番組後期のオーディションには世代を超えた受験者も多くみられ、世代を超えて共通の体験を持てる貴重な番組ともなっていた。2008年度から番組終了までは番組サイト上で、生徒座席表と評してその週に放送される回に出演する日記生の簡単なプロフィールを、生徒手帳を模した様式で紹介していた。もう一つ、他の一般的な学園ドラマとは大きく異なる特徴として、ドラマの制作にあたっては、その時代に合わせて移り変わる、実際に教育現場で起きている問題および中学生の日常を忠実に反映させるために、予め日記生全員にアンケート並びに個別取材を実施し、場合によっては現場の教職員や大学教授にも取材し、それをもとに台本ならびにストーリーが作成されるという、番組担当者が「ちょっと変わったドラマ」と評するほど、世界でも類を見ない制作体制がとられていたことであり、視聴者である中学生に共感されるようなリアリティを、芸能人ではない素人の演技により追及していく、いわば限りなくドキュメンタリー番組に近い教育ドラマであったことであり、本番組の録画を教材として利用する中学校も多かった。これにより、視聴者である中学生の共感を得続け、マンネリに陥ることなく、50年にも及ぶ長命を保つことができたといえる。50年間の日記生の総数は約5000人、作成されたドラマの総数は1500本を超える。しかし、最終的には視聴者である中学生の嗜好が変化したことなどにより、番組は終焉を迎えることになった（後述）。2005年に放送された「中学生日記 アーカイブス」で、1970年代以前に放送された素材テープ（2インチVTRと思われる）をNHKが保有していないことが明らかとされた。すると、同時期の少年ドラマシリーズ等と同様に、当時の熱狂的なファンがベータ規格の家庭用VTRに録り溜めたものが提供され、それを受けて幾つかの作品が再放送された。番組公開ライブラリーでも配信タイトルに含まれている。その中から2007年に「僕は、ここにいる。〜父と子の闘争日記〜」が制作されるキッカケとなった。なお、「中学生日記 アーカイブス」のタイトルはNHKが保有する過去のエピソード（主に2002年度以前作品）の再放送時にも使われていた。1996年に広島大学から「ペスタロッチー教育賞」が贈られた。
番組開始から2002年度までは、群像劇形式で学校放送（小学校道徳）に似通った硬派な作風だった。番組の全盛期であった1970年代には最高視聴率は22%に達していたが、1996年度上期の視聴率は7.7%であり、更に晩期には番組の視聴対象であるティーンズ世代の嗜好の変化ならびにテレビ離れが進んだ影響などにより、平均視聴率は1%台に落ち込んでいた。2003年度には大幅な番組リニューアルを実施し、番組の作風に変化が生じた。以後番組終了までは、それまでの群像劇形式の硬派な作品に加えて、若手の脚本家を起用し、日記生を物語の中心に据え、恋愛話（ラブコメ）・部活動など私生活・学校生活上の身近な出来事や、思春期（反抗期・第二次性徴期）特有の悩み、機能不全家族などをテーマに、時に喜劇調に、時にシリアスな演出を取り入れた作品も制作されるようになった。以後、以下に示すような各種のテコ入れが番組終了まで繰り返されることになる。舞台が中学校であった時代については、番組開始から長年にわたり、番組で取り上げられる学年は中学2 - 3年生であり、2006年度までは高校1年生も中学3年生役として出演するというスタイルであったが、2005年度に実施された番組リニューアルでは、中学1年生についても取り上げられるようになった。これに伴い、2年間の移行期間を経て2007年度からは日記生が現役の中学生に統一され、2008年度からは「中学生日記に出演しているのは全員現役の中学生。みんなの“今のキモチ”を描きます。」が番組のキャッチフレーズとして掲げられる様になった。2003年度 - 2004年度にかけては、夏休み・冬休み期間中を利用し、視聴者である中学生から脚本を募集し、採用された中学生の在学する中学校の生徒が日記生として出演する作品を「みんなでつくろう中学生日記」として、名古屋以外の地域の実在する中学校を舞台とし、その中学校の生徒達が日記生として出演する作品を「さすらい編」と題して放送したほか、2008年度からはシリーズ史上初めて、同じく夏休み期間中を利用し、日記生としてドラマに出演する生徒役を名古屋近郊以外から募集する「全国オーディション」が開始され、以後2010年度を除いて毎年実施された。生徒の制服についても、シリーズ開始から2008年度まで、男子は一貫して標準学生服（学ラン）で、女子は名古屋襟と言われる襟元が白色で広口のセーラー服であり、舞台が名古屋ということもあって男女の制服に付ける名札は東海3県の小中学校に特有の小判型縦書きというスタイルであったが、2009年度には女子の制服がリボン結びのセーラー服にリニューアルされ、それに伴い、名札が左側に校章を配した長方形の横書きのものに改められている。なお、2010年6月より男子も夏服に限ってスラックスが従来の標準服からブレザー様のグレーにリニューアルした。2010年度にはより多くの10代に視聴してもらうための試みとして、同年4月から翌年3月の1年間にわたり、月替わりでゲストの著名人（主に先生役としてだが、例外もあり）を出演させる企画を実施した。番組最終年度となった2011年度にも大幅な番組リニューアルが行われた。「中学生自身が作る中学生応援番組」をキャッチフレーズに掲げ、番組主題歌に2010年度の番組企画で視聴者である全国の中学生から募集した「中学生の今のキモチ」を基に作詞された、スキマスイッチの「石コロDays」を、教師役には若手人気俳優の風間俊介と、番組の視聴対象であるティーンズ世代に人気のある人物を起用し、番組のメインであるドラマには日記生からのアンケート・取材結果に加え、新たに番組サイトにおいて、視聴者に向けて「台本のタネ」の募集が開始され、それも台本に反映させるスタイルとするなど、ティーンズ世代の新規取り込みを狙った。しかし、同年度の名古屋地区視聴率（ビデオリサーチ）は引き続き1%前後と低迷していた。この結果を受けて、名古屋局は同年秋、次年度の生徒役募集を行わず50周年を機に大幅刷新を検討中である旨を、番組サイトで公表した。ディレクターとして20年近くに亘り番組制作に携わった、NHK名古屋児童劇団事務局長の大久保晋作は「1番難しい時期の中学生の思いや疑問を伝える場所だったので、形が変わってもその精神を引き継いでいってほしい」と述べ、半世紀にわたる名古屋局の長寿番組で起こった異変に、地元の中日新聞もこれを「打ち切りの危機」と報ずるなど、波紋が広がった。同年12月5日、2012年3月に番組を終了し中学生向け番組を別途継続する旨が、全国紙等で報道される。番組終了に至った経緯を名古屋局関係者は『「中学生の、中学生による、中学生のための番組」として長年親しまれてきたが、近年は肝心の中学生の番組離れが止まらず、継続は困難と判断した』とした。そして2012年1月18日、NHK名古屋放送局から同年3月16日での番組終了が正式に発表され、『中学生日記　最終回スペシャル「命」』を以て1962年の『中学生次郎』から続いたNHK名古屋放送局制作の中高生向けテレビドラマシリーズは50年の歴史に幕を下ろした。同年4月6日からは後継番組として、毎週金曜日 18:55-19:25に、同じく名古屋放送局制作の視聴者参加の中高生を取り上げる密着ドキュメント番組のシリーズの新番組『ティーンズプロジェクト フレ☆フレ』が開始されたが、2014年3月をもって終了した。晩年の生徒役オーディション応募者の志望動機は学校生活での満足感が得られず、達成感を得たいというものが多かった。番組の終了に対する感想について、弁護士の中村和雄は「中学生が見なくなったから終了ということですが、いまの中学生が、学校生活で満足しているわけはないし、どうして見なくなったのでしょう。中学生が抱いている問題点と番組における問題設定がずれてきているのでしょうか。直面する問題点を真面目に考えることを避けるようになっているのでしょうか。それとも、中学生はそもそもテレビを見なくなっているのでしょうか。原因をぜひ中学生たちから教えて欲しい。」と述べている。また、放送終了時点の番組チーフプロデューサーであった滝沢昌弘は、「学園ドラマは刺激的なテーマを扱うものが多いんですが、中学生日記では、あえて普通の中学生が何を思い、何を感じているのかを描くことに挑戦してきました。結果的には、それが子供たちの支持を集められなくなったということかもしれません」と述べている。
2012年4月16日を以て、過去の放送作品のデータベースを含む番組サイトは全て削除されており、NHKオンデマンドについても配信タイトルから抹消された。その後、NHKアーカイブスサイト内に番組の概略（「テレビ60年 特選コレクション」ページ）や関係者のインタビューなどのページが開設されており、過去の番組という扱いとなっている。番組公式サイトのインターネットアーカイブでは、1972年度から2005年度までの放送作品のデータベースをたどることができる。（中学生日記およびその前身番組の作品リストを参照）2013年2月5日放送のNHK BSプレミアム「プレミアムアーカイブス　ドラマもまた報道である」内において、1983年4月24日初回放送「やつのパンツをねらえ!!」が再放送された。2013年2月に開催された国際エミー賞において、2011年9月2日放送の吃音をテーマとした「シリーズ転校生 僕と君のメロディ」が同賞子どもシリーズドラマ部門を受賞した。この受賞記念として、同年3月2日17時から「僕と君のメロディ」が総合テレビで再放送された。総合テレビでの放送は10年ぶりだった。2019年にNHK-FMの連続ラジオドラマである青春アドベンチャー枠にて『元・中学生日記』のタイトルで放送した。
2010年度は、レギュラー・準レギュラーのほかに、月替わりでゲストの先生（11月は卒業生・2月は天使）が出演した。先生役の苗字は名古屋市営地下鉄の駅名に由来する。
2011年度からは番組キャラクターとして「チュッキー」（声：中根江深）と「ニッキー」（声：YO!YO!YOSUKE）が登場した。中学生のみんなのキモチが集まる場所「チューボーランド」の住人という設定で、番組終了までオープニングとエンディングでの掛け合いなどで登場した。
2008年に毎日コミュニケーションズより、2007年度に放送された「いじめ、なくしたい!」シリーズ6話分を付録DVDに綴じ込んだ「NHK中学生日記DVDブックいじめ、なくしたい!」が発売されている。
山西省孝義市生まれ。中国人民解放軍国防大学教育長、参謀部作戦部長などを歴任し解放軍第一副参謀長、中国解放軍上将（大将）。2006年11月、第7回日中当局間協議の際、久間章久防衛庁長官を表敬し、守屋武昌防衛事務次官らと意見交換。陸上自衛隊富士学校を参観。2007年5月、台湾を「一つの中国」の枠内に封じ込める実力を確保する必要がある旨を表明した。2012年3月、停職処分になったとの怪情報が流れた.
鳥居 清信（とりい きよのぶ、寛文4年〈1664年〉 - 享保14年7月28日〈1729年8月22日〉）とは、江戸時代中期の浮世絵師。鳥居派の祖。
鳥居清元の次男。通称は庄兵衛。鳥居庄兵衛、絵師鳥居庄兵衛、大和鳥居庄兵衛「清信」、和画工鳥居庄兵衛清信などと号す。大坂の生まれで、幼少時、京都に出て吉田半兵衛に浮世絵を学んだ。貞享4年（1687年）に父とともに大坂から江戸難波町にくだり、24歳で若衆歌舞伎に関係して職を得、ここに鳥居家と芝居道が結ばれたのであった。父の清元が市村座をはじめとする様々な座の看板絵を描いていて評判になっていたことにより、清信もそれを始めた。青年期には菱川師宣の『古今役者物語』に接し、師宣の影響の強い作品を描いていた。清信は江戸歌舞伎において「荒事」と呼ばれる豪傑、神仏、妖魔などの超人的な強さを表現するために、顔や手足に隈取をし、鬘、衣装、小道具、動作、発声などを全て様式的に表現するという荒々しい演技の表現に努め、看板絵の効果という必要性と合わせて「ひょうたん足みみず描き」といわれる画法を凝らした。それは元禄から享保期（1688年から1735年）に新しい風を吹き込み、当時の市民の風潮、好みとも合致して鳥居派の様式的な基礎を作った。しかしその一方で、柔軟な色気のある美人画や枕絵もあって才能の広さを知ることが出来る。美人画には懐月堂派風の影響も見られるが、より明快で艶美な作品になっている。また鳥居派の絵師の中では肉筆画も良く描いている。清信の署名及び刊行年の見られる最初の作品は元禄10年（1697年）の浮世草子『好色大福帳』と『本朝廿四孝』であった。さらに同年、『参会名護屋』、『兵根元曾我（つわものこんげんそが）』という絵入り狂言本を無署名により出している。これらの画風を見ると既に島居派の発達した様式をかもし出している。元禄13年（1700年）刊行の役者絵本『風流四方屏風』二冊、同年刊行の遊女絵本『娼妓画牒』（けいせいえほん）などを著している。ただし『娼妓画帳』は現在伝わっていない。清信による芝居描写は非常に装飾的で曲線が多い格好であり、上方のより洗練された優美な演出から出ている点は疑念がない。ただし、その筆線は看板絵のように大胆かつ厚みがあるため、同時期の鳥居清倍のものと区別することは難しい。元禄11年（1698年）から享保12年頃（1727年）頃までの間に当時の流行の遊女や役者を描いたと見られる一枚絵が最低でも25点知られている。菱川師宣の影響がみられる肉筆美人画や役者絵などもよくして、狩野派や土佐派も学び、それらを合わせ、独自の画法を展開し鳥居派の基礎を築いた。代表作としては元禄末年-宝永初年頃の墨摺絵「立美人」（東京国立博物館所蔵）、正徳（1711年-1716年）頃の作とされる絵馬「大江山図」（福島・田村神社所蔵）、享保前期の肉筆美人画「傘持美人図」（東京国立博物館所蔵）などがあげられる。また「早川はつせの和国 中村七三郎の千原左近いの助」など多数が重要美術品になっている。享年66。墓所は豊島区の染井墓地（法成寺墓地）にあったが現在は妙顕寺に移されている。法名は浄源院清信日立信士。なお、二代目鳥居清信は三男が継いだといわれているが、鳥居清倍と同一人物だという説もある。通称を庄兵衛と言い、宝暦2年6月1日（1752年7月11日）に没している。他の門人に鳥居清倍、鳥居清倍2代目、鳥居清春、鳥居清重、鳥居清忠、鳥居清朝らがいる。『鳥居画系譜』には他に鳥居清経、二代目鳥居清元、鳥居清朗らの名前も清信の門人として見られるが、現在、作品は残存していないといわれる。また、『浮世絵類考』が奥村政信や西村重長、近藤清春などを清信の門人としているのは、彼らの作品が島居派のものにあまりにも酷似していることによる誤解であるといわれる。他にも羽川珍重、懐月堂安度、常川重信などのようなわずかな版画作品を残した同時期の絵師にも多くの影響を与えている。
レヴィ（またはレビー。仏：Lévis、英：Levis）は、ケベック州・ケベック・シティからセント・ローレンス川を挟んですぐ南の対岸にある都市。ケベック・シティの旧市街とレヴィの旧市街の間はフェリーが運航しており、2つの橋（ケベック橋とピエール・ラポルテ橋）がケベック・シティとレヴィの西部とつながっている。人口12万6,396人（2005年推計）。2002年1月、周辺の10都市と合併し現在の姿に至る。
都市の面積は444km²（内訳は都市部10%、農地48%、森林36%、湿地帯6%となっている）。 セントローレンス川に流れ込むまでに市内を2つの川が流れており、ショーディエール川（Chaudière River）には35mの高さがあるショーディエール滝（Chaudière Falls）や吊り橋がある。
地理的な特性からセントローレンス川を渡るための地点として、北米の先住民が好んだ場所であった。多くの考古学者の調査で人類が1万年ほど前からこの地に居住していたことがわかっている。ケベックシティができてから28年後の1636年、同地区の東部に領主がおかれ、その後もセントローレンス川が沿いに住み着くようになる。レヴィの多くは農地でセニゥール（Seigneur）と呼ばれる領主によって中世の封建主義と同じような形態で管理された。1759年の夏、7年戦争のさなかジェームズ・ウルフ総督は同エリアに陣地を構え、ケベックシティを包囲した。レヴィの高台から3ヶ月間砲撃を加え、城壁前の平原で行われた戦闘により、ケベックはイギリスの支配下に落ちる。この間、レヴィはケベック州内の英国軍を支える重要な供給基地となる。また、ケベックシティへ絶え間なく行われた砲撃によって、セントローレンス川を行き来するフランスや英国の軍船を止めることになり、他の都市への援軍を断ち切る役割を果たした。1865年から1872年の間もイギリスの支配下にあり、ケベックをアメリカの侵攻から守るための要塞がいくつか建設された。いずれも使われることはなかったが、今でも残っている要塞があり訪れることができる。1854年以降、鉄道が敷かれたことにより同市を商業や移民が集まる交通の要所に変えた。セントローレンス川の南岸を走り、オンタリオ州やメイン州（アメリカ）、大西洋岸のアトランティック・カナダへとつながっている。19世紀後半から20世紀前半、アルフォンス・デジャルダンは信用金庫の先駆者としてケース・ポピュレール（Caisse Populaire、英語でいうCredit Union）をレヴィで立ち上げる。ケベック州を駆け回り、デジャルダン・グループの信用金庫を普及させるべく、各都市で信用金庫の立ち上げに協力した。
レヴィ市には1900年にアルフォンス・デジャルダン（Alphonse Desjardins）によって創設されたデジャルダン・グループ（Desjardins Group)の本社があり、同社は北米最大の信用金庫。フリトレー（Frito-Lay）や、オルトマー（Ultramar）なども入っている。また、農業ビジネスの盛んな地でもあり、関係機関や企業などが農業分野に関する研究に携わっている。
『創世記組曲』（そうせいきくみきょく、Genesis Suite）は、アメリカ合衆国の作曲家・指揮者ナサニエル・シルクレットによって企画された、7人の作曲家による合作の組曲で、管弦楽・合唱・語りによって創世記の物語を音楽にしたもの。1945年に初演された。