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2004年の『ゴジラ FINAL WARS』公開時に、東宝は今後しばらくはゴジラ映画を製作しないことを発表し、それまで数々のゴジラ映画などの海上シーンで使用した東宝大プールを解体した。『ゴジラ対ヘドラ』（1971年）の監督である坂野義光は東宝から同作を基としたIMAX 3Dによる短編映画の製作権を獲得したものの、出資者を得られなかった。その後の2007年、坂野はアメリカのプロデューサーのブライアン・ロジャースと会い、プロジェクトに取り組むことを計画した。ロジャースは2009年にレジェンダリー・ピクチャーズに話を持ちかけ、長編映画を製作するプロジェクトへと移った。2009年8月、レジェンダリーが東宝と共同で新しいアメリカ版『ゴジラ』を製作して2012年に公開されると報じられ、そして2010年3月29日、レジェンダリーがゴジラの権利を獲得していたことが表面化した。レジェンダリーはワーナー・ブラザースと共同製作・共同出資し、シリーズをリブートすることを発表した。『GODZILLA』（1998年）を製作したトライスター・ピクチャーズは2003年に製作権が期限切れとなったため、本作には関与していない。レジェンダリーは『GODZILLA』に登場した「イグアナのような生物」ではなく、オリジナルのゴジラに近い新作を計画した。レジェンダリー・ピクチャーズ会長兼CEOのトーマス・タルは、「ゴジラは世界でも有数のポップカルチャー・アイコンであり、我々もその一ファンとして、ファンが見たいと思う映画を作りたいと考えている」と説明した。プロデューサーとしてダン・リン、ロイ・リー、ダグ・デイヴィソン、レジェンダリーのタル、ジョン・ジャシュニがロジャーズ、坂野と共にプロジェクトに加わった。2010年9月にユニバーサル・ピクチャーズで行われた「3Dサミット」において、ブライアン・ロジャーズは2012年の公開を計画していることを明らかにした。リブート版はフルCGによるゴジラが登場する実写作品で、ゴジラは他の怪獣と対決せず、『GODZILLA』と同じく軍隊と戦うことになる構想であった。また、ロジャーズは当時インターネット上に出回っていた、レジェンダリーが作成して東宝に送ったと噂されているゴジラの頭像は偽物であり、単にファンが作ったものであることを確認した。さらにロジャーズは、レジェンダリー側は『バットマン ビギンズ』と同じ方法によるゴジラの復活を望んでいることを明かした。2010年10月、『Latino Review』誌により、ゴジラ・プロジェクトに関する2つの噂が報道された。1つはギレルモ・デル・トロが監督を打診されたというもので、後にデル・トロ本人が否定した。もう1つは、レジェンダリーがトラヴィス・ビーチャム脚本による『パシフィック・リム』と題された企画に取り組んでおり、それはゴジラ映画を基として使い、「邪悪な怪物が地球を脅かす未来を舞台とし、地球人たちが団結し、高度な技術を駆使して戦う」という内容であった。しかしその後、『Latino Review』誌はこの報道を撤回した。2010年10月14日、『HitFix』の芸能ニュースやその他のメディアにより、デヴィッド・キャラハムが脚本を書くことが報じられた。2011年1月4日、『ハリウッド・リポーター』誌により、イギリスのギャレス・エドワーズが監督を打診されていること、また、既にデヴィッド・キャラハムは脚本作業から手を引いていたことが報じられた。2011年1月12日、エドワーズはティムール・ベクマンベトフと共同で取り組んだ脚本を含むいくつかのアイデアに集中していることを明した。エドワーズとの契約が発表された際、キャラハムによる第1稿が書き直されることも発表された。2011年7月、デヴィッド・S・ゴイヤーが脚本の書き直しに参加し、同年11月にはさらにマックス・ボレンスタインがゴイヤーの脚本を完成させるために雇われた。2012年9月、レジェンダリー・ピクチャーズは2014年5月16日に3D及びIMAX 3Dで劇場公開することを発表した。日本では東宝、その他の国々ではワーナー・ブラザースが配給する。また、それと同時にレジェンダリー・ピクチャーズはアレックス・ガルシアとパトリシア・ウィッチャーをエグゼクティブ・プロデューサー（製作総指揮）に追加した。2012年10月、レジェンダリーはドリュー・ピアースが脚本の最終稿を研磨し、スタジオがキャスティングするつもりである俳優に合わせて主要キャラクターの年齢を調整した。2013年1月6日、プロデューサーのリンとリーがプロジェクトから離脱した。『ハリウッド・リポーター』によると、両者は金銭面及びクリエイティブ面でスタジオと意見が食い違っていた。1月9日、リン、リー、デイヴィソンを訴えた。訴状によるとレジェンダリーは契約に従って違約金を支払って3人を解雇しようとしたが、彼らはそれに従わなかった。一方で3人は契約の無効を主張し、賠償金の支払いを求めた。2013年1月7日、フランク・ダラボンが追加で脚本を執筆し、メアリー・ペアレントがプロデューサー陣に加わることが報じられた。ダラボンはインタビューで、「『ゴジラ』を見て我々が学んだことは、ゴジラが広島と長崎の原爆、そして当時我々アメリカ人が行った核実験のメタファーであるということだ」と答え、今回のゴジラを「自然が生み出した驚異」として描くと説明した。映画には「非常に魅力的な人間ドラマ」が追加され、ゴジラはオリジナルの原子爆弾でなく「別の現代的な問題」を踏まえたものとなるとのこと。1月9日、ワーナー・ブラザースはゴジラ以外にも2体の怪獣を登場させるつもりであり、プロットは個人の兵士を中心に展開されることが報じられた。2013年1月7日、2012年秋にジョセフ・ゴードン＝レヴィットへ出演の話が持ちかけられるも断られており、ヘンリー・カヴィル、スクート・マクネイリー、ケイレブ・ランドリー・ジョーンズが主演候補となっていることが報じられた。1月10日、レジェンダリーは主演候補として他にアーロン・テイラー＝ジョンソンにも興味を抱いていることが報じられた。さらにブライアン・クランストンとエリザベス・オルセンも出演の話が来ていることが報じられた。2013年の英国アカデミー賞授賞式にて、オルセンは関与を認めた。さらに、ジュリエット・ビノシュとデヴィッド・ストラザーンが契約を交わした。2013年3月18日、渡辺謙の参加が発表された。同日には宝田明のカメオ出演も発表された。スタッフは、宝田の出演を「今回の作品を、オリジナル版『ゴジラ』と象徴的につないでくれるもの」と語っている。2013年4月5日にはサリー・ホーキンスの出演が報じられた。撮影中に行われたインタビューでブライアン・クランストンは、「今作の描き方はスティーヴン・スピルバーグの『ジョーズ』に似ていて、ゴジラの姿を大っぴらにさらけ出すのではなく、その存在感を暗示して、ほのめかすことで観客が恐怖を覚えるような演出がされている」と答えた。日本公開を控えて行われたラジオ『渡辺謙 ゴジラを語る』に出席した渡辺によれば、撮影を終えた結果4時間を超える内容になってしまったため、原爆を語るシーンや登場人物たちの背景等が大幅にカットになってしまった模様。
撮影は、2013年3月18日にバンクーバー島のナナイモ周辺で始まり、6月30日にはハワイのホノルルでの撮影等を経て、2013年7月18日にクランクアップした。しかし、2014年3月10日に『森田一義アワー 笑っていいとも!』（フジテレビ）に出演した渡辺謙によれば、クランクアップ後も再撮影が続けられていた模様。撮影監督はシェイマス・マクガーヴェイが務めている。撮影にはArri Alexaのカメラが使用され、一部のシーンでは1960年代前半のビンテージレンズが使用された。
2012年7月、アメリカのサンディエゴで開催されたコミコン2012にて1分強のフッテージが予告なしに公開された。上映後、エドワーズは監督を任されたことについて「責任は十分承知している」とコメントし、「（ゴジラによるパニックが）実際に起きたらどうなるか、現実的に描きたい」と語った。2013年7月20日にサンディエゴ・コミコン2013にて『ゴジラ』のパネルディスカッションが行われ、監督のギャレス・エドワーズ、出演者のアーロン・テイラー＝ジョンソン、エリザベス・オルセン、ブライアン・クランストンが登壇し、新たなフッテージの公開やファンとの質疑応答が行われた。エドワーズは、「プレッシャーは自ら課してしまったものだと思う。というのも、これこそ（自分が）やりたかったことだから。この作品が東宝のゴジラの一部になってほしいと思う。これこそ本物のゴジラ映画だ、といわれるように。」とコメントした。また、撮影のためにカナダへ入国する際、エドワーズは作品の説明に「ノーチラス」というコードネームを使ったが、それでは不十分で『ゴジラ』の監督であることを説明すると、入国審査官たちに「絶対に変なもんつくるなよ!」と言われ、彼らと20分もの間、どうしたら良いゴジラ映画が撮れるかについて語りあったという。東宝からも「これまでの『ゴジラ』映画のレガシーを受け継ぐ作品にして欲しい」と言われたという。2013年12月9日に開設されたヴァイラル・サイトでは数本のビデオ・クリップが公開され、同月11日に第1弾予告が公開された。2014年2月28日には、ドイツのハンブルクにて本編の冒頭20分のフッテージが公開された。出席していたエドワーズは質疑応答の際に『GODZILLA』（1998年）について質問されたところ、「本当のゴジラ映画ではない」と断言した。また、エドワーズは質疑応答の最後に「ゴジラのような怪獣映画を見たい時、人間の闘いなんて見たいとは思わない」と語った。2014年3月12日にはアメリカのサウス・バイ・サウスウエストにて新フッテージ映像が上映され、上映終了後に会場は拍手喝采に包まれたという。上映前と後にエドワーズへのインタビューが行われ、エドワーズはFacebook上でファンとの一問一答の交流を行った。このインタビューで、エドワーズは「優れたSF作品に共通するのは、作品が2つの事柄で構成されていることだと思うんだ。1つは、ただただ面白いこと。1つのエンターテイメント作品として怪獣の闘いを観たいという観客の思いに答えることだね。でも別の事柄として物語の背後に隠れた意味というかその『ポイント』を、説教臭くしないで伝えることも重要なんだ。そのためにはいくつかの視点で映画を語る必要がある。」と答えた。2014年3月28日にはヴァイラルサイトにて、登場人物の情報が公開された。2014年4月にはゴジラの背後に赤と白の集中線をあしらったプロモーション用ポスターが公開されたが、韓国で「旭日旗を連想させる」との抗議があり、ワーナー・ブラザース・コリアは謝罪したうえで同ポスターを他国でも今後一切使用しないことを明言した。その後、このポスターの画像は公式サイトやフェイスブックからも削除された。2014年5月8日にはアメリカ・ロサンゼルスのドルビー・シアターでワールドプレミアが開催され、妻の南果歩を伴った渡辺謙をはじめ出演者とエドワーズが登壇した。本会場での上映は『ゴジラ』シリーズ史上初のことであり、渡辺やエドワーズらは作品ともども観客から喝采をもって迎えられた。また、来賓としてハリウッドのセレブらと共に『パシフィック・リム』監督のギレルモ・デル・トロの姿もあった。なお、渡辺は劇中における「ゴジラ」の発音について、撮影の際にエドワーズらスタッフから英語調の発音を依頼されたが、日本人としてのこだわりから頑なに拒否し、日本語のままに発音したことを明かしている。エドワーズも喜ぶ観客を見て、渡辺の表情や演技ともども称賛を贈っている。2014年6月5日にはゴジラ60周年と本作の公開を記念して東宝スタジオの壁面にゴジラの巨大壁画が登場し、落成式には宝田明とエドワーズが来場した。アメリカで本作を二度観賞した宝田は、「観客が、ゴジラが現れるのをいまかいまかと待っているのをひしひしと感じるんです。そして、ゴジラが出てくるとウワァーって拍手が沸き起こってビックリしました。何でこんなに愛されているんだろう？ と涙が出てきました」と感激を口にしていた。エドワーズは「日本でヒットするまでは祝福はできないよ」と慎重な姿勢をしながらも、「続編のオファーが来たらメガホンを握りたいか?」という質問には「YES!」と即答した。その際に『ゴジラ』シリーズから起用したい怪獣を尋ねると「キングギドラかラドンかな？」と楽しそうに思いを巡らせていた。2014年7月10日には東京国際フォーラムでジャパンプレミアが開催され、渡辺をはじめ、宝田、エドワーズ、日本語吹替版の声優を務める波瑠に加え、1984年版に出演した武田鉄矢、サッカー選手の澤穂希、アマチュアレスリング選手の吉田沙保里、元フィギュアスケート選手の安藤美姫、ファッションモデルの蛯原友里や押切もえらが登壇して舞台挨拶が行われたほか、元プロ野球選手の松井秀喜からのビデオメッセージが紹介された。
初日興行収入は3850万ドル（約39億円）に達し、世界オープニング興行収入1位の1億9,621万ドル（約196億円）。2014年6月23日時点で、アメリカ合衆国で1億9291万ドル、全世界で4億7731万ドルを売り上げている。全米では初日興行収入が3850万ドルに達して、『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』の3690万ドルを上回り、2014年の初日興行成績の最高記録を塗り替えた。日本では7月25日から全国427のスクリーンで公開され、同月26日、27日の土日2日間で33万9048人を動員し、興行収入5億844万9700円を記録し、映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第1位となった。最終的な興行収入は32億円となり、第3期ゴジラシリーズ（ミレニアムシリーズ）で最大のヒットになった『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』の27.1億円を上回った。観客動員数は218万人を記録。
映画監督のジョー・ダンテは本作を「1954年版以来最高のゴジラ映画だ」と称賛した。Rotten Tomatoesには278件のレビューがあり、74%の支持を受けている。New York Magazineのマット・ゾラー・サイツは4ツ星満点中3.5を付け、「巨大怪獣の破壊の進行よりも、小さな人間がその進行をはるか遠くかテレビの出来事のように見ていることに興味を惹かれる」と語っている。日本においてゴジラシリーズに関わった面々も高い評価をしている。『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』の監督を手掛けた金子修介は「映画は監督を選ぶことから始めたほうが良いものなのですよ。この映画、監督選択に成功した例でありましょう。」とコメントしている。ミレニアムゴジラ作品の監督を手掛けた手塚昌明は「『畜生！やりやがった！……でも、正直、羨ましい。』というのが素直な感想です。」と語っている。平成ゴジラ作品の特技監督を務めた川北紘一は「ゴジラとムートーの戦いは、ちゃんとやっていたと思います。ゴジラも恐竜の延長じゃなくて、怪獣として描いているので、そのあたりは良かったんじゃないかな。」とコメントしている。昭和ゴジラ作品の特技監督を務めた中野昭慶は今作の3D制作について語り、「手前と奥とのカットバックや、全体のバランス、ドラマの作り方も徹底して3Dを研究している。」と話した。ガーディアン誌は「日本のゴジラに込められていた反核の風刺が、この映画では滑稽なほど弱まっている腹立たしいリブートだ」と批判している。ワシントン・ポストはアーロン・テイラー＝ジョンソンの演技について、「ハリウッド映画のステレオタイプの肉体派俳優に成り下がってしまった」と評している。
『ハリウッド・リポーター』誌は、ワーナーとレジェンダリーが3部作構成での続編を企画していることを報じた。その後、コミコン2014にて、続編2作目にはゴジラの他にラドン、モスラ、キングギドラを登場させることが発表された。2018年6月8日に全米公開予定となっていたが、2019年3月22日に公開が延期された。また、続編3作目ではキングコングとの対決が描かれることが決定した。2020年5月29日に全米公開予定。
フェリックス・キャヴァリエ（Felix Cavaliere　1942年11月29日 - ）はアメリカ合衆国のシンガーソングライター/音楽プロデューサー/ミュージシャンである。
ヒット曲「ペパーミント·ツイスト」で知られるジョーイ・ディー&スターライターズのメンバーであったが、ヤング·ラスカルズでの1960年代の活動が最も有名である。ラスカルズの他のメンバーはエディ・ブリガティ、ディノ​・ダネリとジーン・コーニッシュ。キャヴァリエは有名な6枚のシングルで歌った。10代で「ステレオズ」に参加し、大学時代に「エスコーツ」を結成。後にローラ・ニーロやジミーSpheerisなどのアルバムを制作した。1980年のシングル『オンリー·ア·ロンリー·ハート・スィーズ』はビルボードホット100チャート36位、アダルトコンテンポラリーチャート2位 。元ラスカルズのディノ​​・ダネリと、スティーブ・ヴァン・ザント制作の「リトル・スティーブンとソウルの使徒」のアルバム『女のいない男たち』（1982）に参加した。しかし、キャヴァリエは（なぜか）この事実を全否定しており、リトル・スティーブンのバンドのメンバーであったことは一度もないと主張している。アルバム『Dreams in Motion』を1994年にドン・ウォズ制作で録音。翌年リンゴ・スターの第三次オールスター・バンドに参加し全米ツアーした。キャロル・キングの『ヘイ・ガール』をビリー・ジョエルが1997年にカバーしたシングルの公式ビデオでキーボードを弾いているのが見られる。（同曲はジョエルの『グレーテスト・ヒッツVol．III』に収録）が、録音には参加していない。2006年10月15日に、ヴァニラ・ファッジを「ロングアイランド音楽の殿堂」に殿堂入りさせた。2008年、スティーヴ・クロッパーとアルバム『ナッヂ・イット・アップ・ア・ノッチ』を録音、2008年7月29日に発表。「フェリックス・キャヴァリエのラスカルズ」としてツアーを続け、2009年6月18日にエディ・ブリガティとともに「ソングライターの殿堂」入り。2010年4月24日にラスカルズの4人全員が再結成し、ニューヨークのトライベッカ・グリルで開催されたクリスティン・アン・カー基金のために演奏した。ラスカルズは2012年12月にポートチェスター（ニューヨーク州）のキャピタル・シアターで6つのショーに登場し、ブロードウェイのリチャード・ロジャース劇場で2013年4月15日から5月5日まで15日間演奏。現在「ワンス·アポン・ア・ドリーム」ツアーで北米（トロント、ロサンゼルス、フェニックス、​​シカゴ、デトロイト、ロチェスター、ニューヨーク市）をツアー中。このツアーは、往年のラスカルズ・ファンであるスティーブン・ヴァン・ザントと妻モーリーンが企画した。キャヴァリエ夫妻はナッシュビル（テネシー州）在住。
アルフレッド・ロル（Alfred Philippe Roll、1846年3月10日 - 1919年10月27日）はフランスの画家である。
1846年3月10日、パリに生まれる。商業デザイナー（工芸家）をした後、パリのエコール・デ・ボザールでジャン＝レオン・ジェロームやシャルル＝フランソワ・ドービニー、レオン・ボナに学んだ。1870年からサロン・ド・パリに出展を始め、1877年のサロンで金賞に入選した。初期には、ロマン主義のスタイルで風景や神話の情景を描いた作品が多い。1880年頃から写実主義の画家、ギュスターヴ・クールベに影響を受けた画風となった。さらに後年は印象派の影響も見られるようになった。政府からの依頼の仕事でパリ市庁舎などの装飾画の仕事も行った。1883年にレジオンドヌール勲章（シュヴァリエ）を受勲し、1913年にレジオンドヌール勲章（グラントフィシエ）を受勲した。1905年から国民美術協会の会長を務めた。またアカデミー・ジュリアンで教え、ロルが教えた学生にはジョルジュ・ラコンブらがいる。
舞台はテーベ、アンフィトリオンの家の前から。美しいアルクメーネーとの結婚初夜の後、戦争へと旅立つアンフィトリオン。ジュピターはアルクメーネーの美しさに魅了され、アンフィトリオンに化けて地上へと降りてきた。ともに連れてきたマーキュリーは、アンフィトリオンの使用人「ソジー」に姿を変えた。戦場で戦っていたアンフィトリオンは大活躍し、それを知らせるためにソジーを家へ向かわせた。ソジーは、彼そっくりに変身しているマーキュリーによって迎えられたが、彼にぶちのめされ、マーキュリーこそが「本物のソジー」であると納得させられてしまう。本物のアンフィトリオンは、アルクメーネーと再会するが、当然状況が呑み込めないので困惑し、さらに情事があったことを知ってショックを受けてしまう。他にも2人のアンフィトリオンの対立など、色々と同じような出来事が起きた後、ジュピターはアンフィトリオンの姿をとるのを止め、本物のアンフィトリオンに彼女の節操の硬さや献身的な姿勢のこと、すでに彼女が懐妊していることを伝える。それが半神半人のヘーラクレースである。ジュピターとマーキュリーは、天上の世界へと再び戻っていった。
序幕を含む4幕からなる作品で、ギリシャ神話の人物であるアムピトリュオーンを題材としたプラウトゥスの戯曲を参考としている。粉本となったのはジャン・ロトルーの「2人のソジー( Les Deux Sosies )」である。本作の制作に当たって、おそらくラテン語の原文と、1658年に刊行されたプラウトゥスのフランス語訳を読み返したものと考えられる。さらにモリエールは、当時のありとあらゆる宮廷の情事について知っており、劇中の登場人物であるジュピターにルイ14世を、アンフィトリオンにモンテスパン侯爵夫人フランソワーズ・アテナイスを見立てて、その姦通行為を題材に取り上げた。この作品が公開された1668年はモンテスパン侯爵夫人がルイ14世の寵姫となったばかりのころであり、その不貞行為を諷刺しているわけである。第3幕第10景の「ジュピターと妻を共有するのは、決して不名誉なことではない」という台詞にそれが如実に表れている。モリエールがこの国王の不貞行為を知りながら、なぜそれを本作において肯定するような内容に仕上げたか、その理由はわからない。国王におもねる下劣な心からであると考える研究者もいるが、正反対の論陣を張る研究者もいて、特に決定的な資料はないので確実なことは何もわからない。。1月13日にパレ・ロワイヤルで初演が行われ、相当な成功を収めた。初演の3日後、1月16日にテュイルリー宮殿の庭園にて御前公演が催された。モリエールの生存中に53回上演され、1715年までに363回上演されている。モリエールがソジーを演じたこと以外は、他の配役については記録が残っていない。本作は、公開後フランスの宮廷人や上流階級の人間たちに大好評を博し、1668年の復活祭までに29回もの公演が行われた。その人気は、登場人物の名前がフランス語の単語として取り入れられたことからもわかるように、大変なものであった。「アンフィトリオン」という単語には、現在のフランス語において「主人,饗応役」という意味が、もう1つの登場人物の名前であり、初演の際、モリエールが演じた「ソジー (Sosie)」には「そっくりさん」という意味が与えられている。これは、メルクリウスのドッペルゲンガーとして、描かれたためである。
作中においてたびたび、2人のアンフィトリオンを前にして、そのどちらが本物かわからない、といったシーンが登場する。「見た目が同じなのはわかるが、それを飛び越えて、内面における違いは見破れない」という視覚への懐疑的な姿勢は、だまし絵が大変流行したバロック時代の感性と通じるものがある。このような描写は粉本となったロトルーの「2人のソジー」には見られず、モリエールの独断によるものである。モリエールのこうした姿勢は「ドン・ジュアン」や「タルチュフ」にもその主人公を通して描かれているが、本作がそれら2作と違うのは、ジュピターが何の罰も受けずに天上へ帰還している点にある。ドン・ジュアンやタルチュフのように奔放な行いをしても社会的地位が高ければ許される、というのは本作において新たに描かれた状況であるが、モリエールはこの描写によって、見事に国王を諷刺しているのである。作中には荘重なアレクサンドランもあるが、6～10音節からなる軽快な詩句をも有している点で、形式上では極めて特殊な作品である。
キャッチコピーは、『物語とパズルがクロスする冒険パズルRPG』。ガンホー・オンライン・エンターテイメントのスマートフォン用ゲーム『パズル&ドラゴンズ』のコンシューマ向けタイトル第2弾。2013年に発売された『パズドラZ』の後継作品であるが、世界観・キャラクターは本作オリジナルのものに一新されている。『Z』と同様に課金システムは非実装。後述のアニメ放送に伴い商品化された関連玩具との連動機能を実装している。ゲームの他にアニメ・漫画・玩具等にてクロスメディア展開が行われた。
本作の構想は『パズドラZ』の発売直後から存在していたものの、新しいゲーム性の構築などに時間がかかってしまった。もう一度ユーザー層を掘り起こすため、開発チームは全年齢対象作品として本作を開発し、主人公の年齢を『パズドラZ』のときよりも若干高くした。プロトタイプの時点で試行錯誤を重ねる中でマルチプレイの面白さが判明し、しばらくの間はマルチプレイを中心とした開発が進んだ。最初のプロトタイプの時点では4人プレイだったが、テンポの悪さやプレイのわかりにくさから、最終的には2人に落ち着いた。その間、このシステムを基にした協力プレイがスマートフォン版『パズドラ』に取り入れられた。当初、主人公一行の移動は分岐という形で行われる予定であったが、自らの足で移動するというRPGの良さを生かすため、フィールド探索に変更された。また、開発初期の時点では主人公のパートナーとなるキャラクターは普通のたまドラが登場する予定だったが、「タマゴから飛び出すように生まれる」というアイデアから、新しいタマゴを装着して変身できる設定が付与され、最終的にはたまゾーというキャラクターになった。本作は、片手操作時の補助としてスティックだけでも操作できるように設計された。本作のディレクターを務めた金田元貴は、ファミ通とのインタビューの中で、チーム編成をきちんと考えればコンボ数が少なくてもクリアできると話している。
最初、『パズドラ』や『パズドラZ』の音楽を手がけた伊藤賢治が単独で音楽を手がける予定だった。だが、ゲームの量がこれら2作よりも大きく、伊藤単独での作業が困難だったため、最終的に伊藤が戦闘曲を、古代祐三が一部の戦闘曲ならびにフィールドのテーマ曲を、山岡晃がオープニングテーマとキャラクターのテーマ曲ならびにイベント曲をそれぞれ担当し、尾崎景吾がサウンドディレクターとして彼らをまとめ上げた。作曲時に意識したこととして、伊藤は「今回は王道のRPGということもあり、新しくやりたい要素は、尾崎さんにシチュエーションを確認しながら作っていきました。」とファミ通とのインタビューの中で振り返っている。古代は、ファンタジー寄りの本作にふさわしいという山本の判断によって起用された。作曲にあたり、古代は幅広い層を意識した上でメロディのわかりやすさを重視したと、ファミ通とのインタビューの中で話している。また、本作の音楽に楽器の生音が用いられたのは古代の提案であり、自分たち3人が作曲に使用するソフトがそれぞれ異なるため、全体で聴いたときにカラーが違ってしまうおそれがあったことから、生音をクッションとして取り入れたとファミ通とのインタビューの中で説明している。尾崎は古代について、「古代さんはイメージを汲み取っていただいて、それを大きくして返してくださるといったような感じでした。誤解を恐れず言うと、そういう意味では意外性的なものはあまりないのですが、イメージにバッチリ合うものでした。」とリアルサウンドとのインタビューの中で話しており、古代自身も「まさにそうだと思う。初めてお仕事する間柄でもあるので、そこはやはり外さないようにという意識はありました。忠実に精度の高いものを返そうと。」と話している。山岡は当時ガンホーグループのグラスホッパー・マニファクチュアに所属していた縁で起用され、テレビドラマ『東京トイボックス』の音楽を手がけた実績から、ドラマ性が求められるキャラクターのテーマ曲などの担当に割り振られた。当初、尾崎は普段のようにキャラクターのテーマ曲を発注する際にリストを手渡そうと考えていたが、山岡はゲームそのものの世界観に合う曲を20曲ほど用意してきたため、最終的には山岡が用意したものの中からキャラクターに合った曲を選ぶ方法がとられた。この意図について、山岡は「ゲーマーとして遊んでいる人が楽しんでくれればいい、という大前提もありつつ、僕はゲーム内の音楽を発注通りに作って、その曲が何回もお互いの間を行き来するよりも、まずは自分の持ってる食材を出して『どうですか？』と訊くのが早いかなと思って。ゲームを作る時はなるべくそうするようにしています。だから『こういう音楽がやりたい』という概念はあまりないんですよ。」と、リアルサウンドとのインタビューの中で説明している。山岡は「ふだん僕が作っている音楽は、大人向けというか、外国の方々が遊ぶエッジの利いたゲームのものが多いんですけれど、今回は、ちょっと違うテイストで、自分の身近な甥っ子や友だちの子どもが遊ぶ姿を想像しながら作っていったんです。いままでになかなかやったことのない音楽作りにチャレンジしましたね。」とファミ通とのインタビューの中で話している。メインテーマは、伊藤が作った曲を古代が編曲したものが用いられ、山岡はギターで参加した。山本は、彼ら3人の力が合わさり、最高の仕上がりになったとファミ通とのインタビューの中で話している。ラスボスのテーマ曲『ラストバトル ～光と闇のシンフォニー』は作曲チーム全員による合作であり、ラスボスらしさを出すために効果音が取り入れられた。
『パズドラ』シリーズのテレビアニメ化は『パズドラZ』発売以前からオファーがあったものの、ガンホー側は自らのリソースを割けないという理由で却下してきた。ガンホーの代表取締役社長CEOの森下一喜は4Gamer.netとのインタビューの中で、手を打たなければ昔のコンテンツとして忘れ去られるという危機感から、『パズドラ』ブランドを長く定着させるための施策として本作のテレビアニメ化に踏み切ったと話している。テレビアニメ版『ディバインゲート』同様、studioぴえろが制作し、森下も脚本のチェックにも参加した。森下は前述のインタビューの中で、テレビアニメ版『ディバインゲート』の経験が役に立ったと話しており、お互いの仕事のやり方を理解していたから、仕事がしやすかったと振り返っている。テレビアニメ版はシナリオの緩急のふり幅を大きくし、親子ともに楽しめるように作られた。
『月刊コロコロコミック』（小学館刊）2016年5月号から2017年7月号まで連載。作画担当は井上桃太。
『双葉社ジュニア文庫』（双葉社刊）から2017年4月15日より2018年5月23日まで全3巻が発売。著者は諸星崇。テレビアニメのノベライズ作品。
1936年、26期生として宝塚音楽歌劇学校（現在の宝塚音楽学校）に入学し、宝塚少女歌劇団（現在の宝塚歌劇団）に入団。当時は学校と劇団は一体であった。初舞台公演演目は『宝石パレード』である。宝塚入団時の成績は74人中65位。1951年 - 1952年、月組組長。1953年? - 1958年?、月組副組長。1958年? - 1960年?、星組副組長 。1960年 - 1963年、花組組長。1963年、宝塚歌劇団退団。
舞台は「3000年前の未来」。戦で親を失い、絶望的状況に置かれる少女の前に運命をつかさどる女神・満神が現れる。少女に「欲しいものは何でも手に入る」約束をするが、そのかわりに「真実の愛は得られない」という。うなずいた女の子は数年後、世界でいちばん美しい王妃・傾国となっていた。一方、反乱の企てから王を守ろうと、大将軍・光明は天下一の俊足の奴隷・崑崙と城へと向かっていた。城では、王の腹心の部下である侯爵・無歓があの手この手を使って傾国を我が物にしようと企んでいた。刺客・鬼狼が放たれたが、鬼狼と崑崙は共に「氷雪之地（スノーランド）」の者だったので崑崙を逃がし、自ら着ていた「黒衣」を与えてしまう。時空間を超え、死さえも超越できる「黒衣」のない鬼狼は死んでしまう。「黒衣」を纏った崑崙は、運命を脱するために、満神と約束した「あの時」へと傾国を戻すために走る。
2006年5月9日、浙江省杭州市で開かれた「都市・風景区の水環境整備国際フォーラム」の席上で、建設部の仇保興 副部長が、2004年6月、雲南省シャングリラ県の碧沽天池で撮影中、天池に100本以上の杭を打ったり、撮影後に弁当箱やプラスチックなどを捨てたままにし、セットの一部もそのままになっているなどの、環境破壊の広がりについて言及した。このことは、中国の複数のメディアで大きく報道され、新浪網などで特集ページが登場した。これに対し、陳凱歌監督の妻であり、プロデューサーの陳紅らスタッフは、「誤解だ。悪天候などでまだ直されていないだけだ」と反論。この反論に対し、ネットユーザーを中心として、「帝国時代版」、「福娃版」などのパロディ作品が出回った。中でも、フリー・ディレクターである胡戈がネット上で発表した『一個饅頭引発的血案』は、本作とCCTVの「中国法治報道」を素材としたもので、訴訟騒動になるなど、社会問題となった。
ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス　(ラテン語: Benedictus Dominus Deus) 「主なる神をたたえよ」は、キリスト教聖歌の1つ。ラテン語詞文の冒頭をもってこのように呼ぶ。テキストは、『ルカによる福音書』のザカリアの歌（ルカ1:68-79）による。西方教会ではカンティクムの1つとされ、「ザカリアのカンティクム」（ラテン語: Canticum Zechariae, 英語: Song of Zechariah / Canticle of Zachary）などともいう。おもに聖務日課（時課／時祷）の「朝の祈り」（賛課／早祷）で歌われる。
安原 顯（やすはら けん、1939年4月29日 - 2003年1月20日）は日本の編集者、評論家。本名の読みは「あきら」。名前を簡略体で「安原顕」と表記することもある。自称「天才ヤスケン」「スーパーエディター」。主に『海』『マリ・クレール』の編集者として活躍した。チリチリパーマの髪に、サングラスと髭という独特の容貌をもつ。妻・筑土まゆみの父は、僧侶、宗教民俗学者の筑土鈴寛（つくどれいかん）。娘の安原眞琴は日本文学研究者で、2013年にドキュメンタリー映画「最後の吉原芸者四代目みな子姐さん - 吉原最後の証言記録」を制作した。
東京市目黒区緑が丘に生まれ育つ。父親はサラリーマンだったが、切手やレコードのコレクションも行っている「趣味人」だった。1944年、安原が5歳のときに、父親が肺病で他界。戦後、母親、安原と妹の3人は、大井町にある母方の祖父宅に同居する。だが、祖父は「父系主義者」で、2年後に、「亡くなっていた次男」の嫁と2人の孫を呼びよせて、彼等を「内孫」、安原兄妹を「外孫」と差別するようになる。この際に感じた屈辱が、のちの安原の「罵倒的な批評」活動につながっていく。大田区立大森第三中学校へ進学。図書委員になり、読書に目ざめる。また、父親が残していたクラシックのレコードから音楽に目覚め、FENから聞こえる洋楽ポップスを聞いて歌を覚え、自分でも英語で歌っていた。だが、都立の志望校受験に失敗し、1955年に母親の出身校である、戦前は女子校であった東京都立八潮高等学校に進学。しかし、「元女子校に通う」というのが安原のプライド上許さず、半年後に中退。翌1956年に早稲田高等学院へ再入学。学校の図書館で、文学、思想、芸術に関する書籍を数多く読んだ。2年生の時は、アルバイトで、大学生のハワイアン・バンドにボーカル兼コンガ奏者として参加した。2年から3年に進級する際に落第。2年生を2回やっている。早稲田高等学院時代の学友には、露木茂、渡辺武（のち日本郵船）、昆田文彦（のち古河電工）らがいた。1960年、早稲田大学第一文学部仏文科に進学。祖父の家を出てアパートに住む。母親には「学費を払ってくれれば、生活費は自分で稼ぐ」と宣言するが、「天才は働かない」と友人たちには言い、実益も兼ねて、本屋で本を万引きし、読み終わったら古本屋に売る、という生活を送るようになる。ついには、万引きの名人になり、生活用品も盗むようになった。また、アパートの隣に住んでいた、高校時代からの友達の部屋から、米を盗んだりもした。大学の同級生では原葵（のち、翻訳家）、中川道弘（歌人、古書店・上野書店店主）らと親しくなった。21歳の時、のちに妻となる1学年先輩の、早大文学部の筑土まゆみと出会い、彼女の親族の反対を振り切って同棲。筑土は4年で大学を卒業し、博報堂に就職してコピーライターとなるが、安原が「女に食わせてもらう」ことに耐え切れなくなり、退職を余儀なくされることとなった。安原はマスコミの試験をいくつも受けるが、ほとんどが一次試験で落とされた。1964年、無名だった頃の池田満寿夫の紹介で、25歳にしてようやく『早稲田公論』編集者となるが、すぐに廃刊となる。次にミュージック・マンスリー社に入社するがこの会社も解散。のち、洋書の販売をしていた、竹内書店に入社し、翻訳物の単行本を企画。1968年には季刊『パイディア』を創刊。現代思想や、先鋭的な文学を紹介。第7号からはジェイムズ・ジョイスの『フィネガンズ・ウェイク』の翻訳連載が、大澤正佳をはじめとする東京都立大の研究チームにより開始。終刊号の「フーコー特集」を担当した中野幹隆は、のちに『現代思想』『エピステーメー』を創刊している。
竹内書店も解散の方向になり『パイディア』終刊後、中央公論社に入社。『海』の編集者となる。当時『海』の編集者であった村松友視が編集長と対立し異動願いを出したため、「代理要員」としてスカウトされたというのが安原の入社の理由であった。安原と親しくなった村松はそのキャラクターを把握し、「こいつを、一人で放置してはまずいことになる」と考え、異動願いを撤回した。安原は編集部在籍中に『レコード芸術』に執筆したコラムで大江健三郎を罵倒したため、大江が1年間、中央公論社が主催の谷崎潤一郎賞の選考委員を辞退する事件に発展した。のち塙嘉彦が『海』編集長に就任し、塙、安原、村松とで、雑誌『海』の黄金時代を築いた。また『海』編集部一同で、当時「富士日記」を連載していた、武田百合子宅を毎月一回、訪問して歓談した。村松は安原の死後、評伝『ヤスケンの海』（幻冬舎、2003年5月、のち文庫再刊）を出版、安原の「いい加減で破天荒」なキャラクターを綴った。「『過剰な読者+過剰な編集者』の目線で雑誌が作れる、有能な編集者であった」と評し、妻まゆみを、安原を広く包んだスケールの大きな「人物」として描いた。『ヤスケンの海』文庫判表紙の安原の似顔絵も、村松が描いている。1984年5月号をもって『海』は終刊。安原は売れ行き不振で廃刊直前の『マリ・クレール』に移り、同年6月号から副編集長となる。「書評欄」を新設し、さらに同年9月号で「特集：読書の快楽」を企画したところ、当時は「ニューアカ」ブームで「知がおしゃれ」だったことも追い風となり、雑誌は完売となる。以降も同様の路線を続け、女性ファッション誌を「知的な思想・文芸雑誌」に変貌させる。ただし、安原が企画した「文庫本ベスト」が、当時社長の嶋中鵬二から「他社の宣伝行為だ」とクレームをつけられ、リストの一部を、他社の文庫から中公文庫に差し替えるよう、著者に依頼する事態になったこともあった。『マリ・クレール』での特集は、多くが、親交のあった見城徹に依頼し、角川文庫で刊行された。
1991年末、中央公論社を退社。1992年に竹内書店で同僚だった人物を経営者として、メタローグ社を設立。同社からは書評季刊誌『リテレール』が刊行された。同年10月にはCWS（Creative Writing School）という専門講座を開設し作家やライターを養成した。だが、経営不振に加え、寄稿者への原稿料の大量不払いが発覚。資本金と貸付金の1000万円を放棄して、1994年暮れにメタローグ社を退社。なお、メタローグ社は残された若手メンバーで、雑誌や書籍などの出版活動を行ったが、2005年7月に倒産した。1995年4月、学習研究社の編集顧問となる。1997年、同社の顧問を解雇される。2000年、オンライン書店bk1「文芸サイト」編集長に就任。また、NHK総合テレビ「ナイトジャーナル」の書評コーナーにも出演した。晩年は「スーパーエディター」を自称。村上春樹や吉本ばななの「発掘者」であるとも自称していた。だが両名が世に出、高く評価されたのは安原が担当するよりも前のことである。村上が処女長編小説『風の歌を聴け』で第22回群像新人文学賞を受賞したのは1979年4月のことであり、また同作品は1979年上半期芥川賞の候補にもなっていた。安原が最初に担当したのは『海』1980年4月号に掲載された短編「中国行きのスロウ・ボート」である。吉本も1987年に短編「キッチン」で第6回海燕新人文学賞を受賞していた。安原が最初に吉本と関わったのは『マリ・クレール』1988年4月号～1989年3月号に連載された『TUGUMI』である。村上によれば、前述の「中国行きのスロウ・ボート」は生まれて初めて書いた短編小説だったため、相当の書き直しを要求されることを覚悟したが、変更点は一切なかったという。安原に対し「細かい実務的な作業は、この人の好むところではないようだった」という印象を述べている。その後も数多くの原稿を安原に渡したが「細かい語句的な訂正を別にすれば、書き直しを要求されたことはただの一度もなかった」という。吉本ばななについては、前述の『TUGUMI』を『マリ・クレール』に連載させ、挿画に当時は版画家としか知られていなかった山本容子を起用するなどしている。なお、安原は吉本隆明宅に若いころから出入りしていて、ばななが4歳の時からの知り合いであった。一方、村上春樹については1990年代前半頃から大きく批判をするようになった。『週刊文春』1992年12月10日号に掲載された記事の中で、長編小説『国境の南、太陽の西』をハーレクイン・ロマンスと断じた。また、1994年7月刊行の『本など読むな、バカになる』（図書新聞）において、「究極の愚作『ねじまき鳥クロニクル』精読批判」という長文の評論を発表した。村上はその態度の豹変ぶりをのちにエッセイ「ある編集者の生と死――安原顯氏のこと」（『文藝春秋』2006年4月号）の中で回顧している。村上はその原因のひとつを、安原が小説を書いていたことに求める。安原は書いた小説を雑誌に発表するほか、文学賞にも応募していたが、賞をとることはなく黙殺された。「そのことは安原さんの心を深く傷つけたようだった」と村上は述べている。ジャズ評論も手がけ、CS衛星ラジオミュージックバードの番組「ヤスケンのギンギン・ニューディスク」でDJをつとめ、また寺島靖国の「PCMジャズ喫茶」にも毎回ゲスト出演した。綾戸智絵をいち早く評価するなど、常に新しい才能に目を向け続けた。オーディオマニアでもあった。
「ヤスケンの編集長日記」（bk1サイト）2002年10月29日付の日記で、自ら肺がんであること、余命が1ヶ月と医者から告げられたことを報告した。肺がんと診断されたのはその2年半前で、手術を強く薦められたが、安原はそれを拒否した。命ある限り自宅で仕事をしたいので、自宅に酸素ボンベを設置していたという。「編集長日記」は、同年11月28日まで続いた。その後は入院生活を余儀なくされ、握力がなくなりワープロが打てなくなったため、「音声入力ソフト」や口述筆記を使ってまで原稿を書こうとした。2003年1月20日死去。63歳没。没後、担当していた作家の自筆原稿を安原が無断で古書店に売却していたことが明らかとなる。2003年3月、坪内祐三は、『en-taxi』（扶桑社）創刊号においてこのことを取り上げ「私は死をもってその人を赦すことをしない」と安原を強く批判した。村上も前述のエッセイで困惑の思いを述べた。『海』1980年12月号に掲載されたスコット・フィッツジェラルドの翻訳『氷の宮殿』の生原稿73枚は100万円を超す値段で神保町の古書店で売られていたという。
アリスタルコ(ギリシア語: Αρίσταρχος, 英語: Aristarchus)は、新約聖書に登場する人物で、テサロニケのマケドニア人である。「アリスタルコ」は口語訳聖書、新共同訳聖書などで使われている表記。ギリシア語: Αρίσταρχοςは古典ギリシャ語再建音からはアリスタルコス、現代ギリシャ語からはアリスタルホスと転写し得る。パウロの伝道旅行の際にパウロ一行の同行者になった。エフェソでデメトリオの騒乱に遭い逮捕された。パウロがエルサレムに行くときに、テサロニケ代表として献金を携えて同行した。パウロ一行がカイサリアから上る時も、テサロニケ教会の代表としてパウロに同行している。パウロがローマの獄中にいたときも、動労者としていた
幸若舞『烏帽子折』で自ら語るところによれば、越後との国境にある信濃国水内郡熊坂に生まれた。もとは仏のような正直者であったが、7歳のとき伯父の馬を盗んで市で売った。これが露見しなかった事に味を占め、以来日本国中で盗みを働き、一度も不覚をとらなかったという。義経に討たれた時は既に老境（齢六十三）に差し掛かっていたが、棒や薙刀（幸若舞『烏帽子折』・謡曲『熊坂』）、或いは五尺三寸の大太刀（謡曲『烏帽子折』）などを振るう豪傑として、小柄で素早い義経と対照的な描写がされている。謡曲『烏帽子折』では投げ込んだ松明を義経に三つとも消され、縁起が悪いとして一旦は退散を考えるものの、「いや熊坂乃長範が。今夜の夜討を仕損じて。何処に面を向くべきぞ。たゞ攻め入れや若者ども」と叱咤する。このような人物像はさらに脚色され、例えば『謡曲拾葉抄』に引く『異本義経記』では張良と樊噲の字を取って熊坂張樊を名乗ったとし、『義経地獄破り』においては地獄を攻める義経に伊勢義盛の仲介で勘当を許され地獄の釜の蓋を盗み出す。また高野山で発心したさまが『新著聞集』に記されるなど、さまざまな伝承が発生し、江戸時代には歌舞伎・浄瑠璃・草双紙などにおいて盗賊・義賊の代名詞として諸作品に登場することとなる。
第2代デヴォンシャー公爵ウィリアム・キャヴェンディッシュとレイチェル・ラッセルの長男として、1698年に生まれた。1715年5月30日にオックスフォード大学ニュー・カレッジに入学、1717年7月6日にマスターオブアーツの学位を取得した。父と同じく政治家になり、1721年の補欠選挙でロストウィシアル選挙区で当選して庶民院議員になる。1722年イギリス総選挙でグラムパウンド選挙区に鞍替えして無投票で当選、1727年イギリス総選挙でハンティンドンシャー選挙区に鞍替えして当選した。1729年に父が死去するとデヴォンシャー公爵の爵位を継承、貴族院に移籍した。1731年6月12日に枢密顧問官に任命され、1733年6月12日にガーター勲章を授与されたほか、1731年から1733年まで王璽尚書を、1737年から1744年までアイルランド総督を務めた。1733年から1737年と1745年から1749年まで王室家政長官を務めた後、1749年に引退した。1739年に捨子養育院の初代総裁の1人になったほか、1748年1月21日に王立協会フェローに選出された。デヴォンシャー公爵はブルームスベリーの旧デヴォンシャー・ハウスを売却して、ピカデリーのデヴォンシャー・ハウスを改修しようとした。しかし、バークレー・ハウスは改修中の1733年10月16日に火事に遭い、デヴォンシャー公爵はウィリアム・ケントに依頼してパッラーディオ様式で再建した。1745年ジャコバイト蜂起では1745年12月3日にダービーシャー・ブルースという民兵部隊を編成して国王ジョージ2世を支持した。1755年12月5日に死去、長男ウィリアムが爵位を継承した。
当初は「外環状線」という名称であったが、後に奈良阪南田原線となる、1987年には一般公募によってならやま大通りの愛称がつけられた。奈良盆地北部の丘陵地を東西に通っており、奈良市内の約3分の2の区間（1972年開通区間）は片側2車線でそれ以外のところでもかなり広めの道路となっている。南北の谷間や稜線を越えて東西に道路が作られたため、急坂を登り切った直後に急な下り坂になるような箇所がいくつか存在する。当道路は1960年代半ばから大阪市や京都市、奈良市中心部へのベッドタウンとして開発された奈良市北西部や生駒市北部のニュータウンを結ぶ交通の動脈であり、平城ニュータウン建設時には幹線配水管「新大淵幹線」が埋設された。当道路の開通前後から沿線には住宅地や教育施設が開発されており、さらに1980年代後半ごろからは奈良県道52号奈良精華線との交叉点周辺（奈良市押熊町）を中心に、住宅地の住民をターゲットとした量販店が多数出店している。
フリッツ・カハラー（Friedrich "Fritz" Kachler、1888年1月 - 1973年）は、オーストリアウィーン出身のフィギュアスケート選手。
1916年10月10日に起工、1917年5月21日に進水し1917年9月22日に竣工した。1933年10月11日ポーツマスでイギリス海軍からオーストラリア海軍所属となり10月17日にオーストラリアへ向けて出発した。同年12月21日オーストラリアのシドニーに到着した。1934年1月31日予備役となる。1936年7月14日に再就役したが、同年7月18日に再度予備役となる。1938年5月11日再就役。第二次世界大戦開始時、イタリア船Romoloの捜索に従事。続いてフリーマントルに移動。9月14日に到着し、以降オーストラリア西岸で哨戒任務に従事。1939年10月14日、ヴァンパイアと駆逐艦ヴォイジャーはフリーマントルを出航しシンガポールへ向かった。シンガポールには10月21日に到着した。そこで、駆逐艦スチュアート、ヴェンデッタ、ウォーターヘンと合流し、地中海へ派遣されることになった5隻は11月13日にシンガポールから出航した。途中、インド洋で通商破壊を行っていたドイツのポケット戦艦アドミラル・グラーフ・シュペーの捜索に当たった後、ヴァンパイアはウォーターヘンと共に地中海で兵員輸送船団を護衛し12月24日にマルタに到着した。1941年4月ギリシャからの撤退作戦に参加する。1941年12月8日、ヴァンパイアはイギリスの戦艦プリンス・オブ・ウェールズ、巡洋戦艦レパルスなどと共にシンガポールを出撃し日本軍攻撃に向かったが、10日日本軍の航空部隊による攻撃でプリンス・オブ・ウェールズ、レパルスの2隻は撃沈された。ヴァンパイアは225人を救助した。1942年4月9日、ヴァンパイアはセイロン島バッティカロア沖をイギリスの小型空母ハーミーズと航行中に日本軍機動部隊の艦載機による爆撃を受けて撃沈され、9名が戦死した。
日本の冬季オリンピック金メダル（にほんのとうきオリンピックきんメダル）冬季オリンピックにおける日本代表が獲得した金メダルの受賞者一覧
誉田別命（応神天皇）相殿に倉稲魂命（稲荷大神）を祀る。
創建は不明。1288年（正応元年）創建の東覚院薬王寺（世田谷区千歳台）を別当寺としていたことから、東覚院と同時期の創建という説もある。1909年（明治42年）稲荷社を合祀した。
オシの音楽一家に生まれる。５歳からヴァイオリンを始め、1995年からモスクワ音楽院附属中央音楽学校に進学してエドゥアルド・グラチの薫陶を受ける。2002年からモスクワ音楽院に進み、引き続きグラチの指導を受けた。2001年のヴィエニャフスキ国際ヴァイオリン・コンクール、2004年のパガニーニ・モスクワ国際ヴァイオリン・コンクール、2007年の仙台国際音楽コンクールの各コンクールで優勝を果たした。
2009年9月12日、ヘアニングのメッセセンター・ヘアニングでデビュー戦を行い、初回1分18秒TKO勝ちを収めた。2011年12月11日、ヘアニングのMCHヘアニング・コングレスセンターでマイケル・シュボフとIBF世界ミドル級ユース王座決定戦を行い、10回3-0（99-90、2者が100-89）の判定勝ちを収め王座獲得に成功した。2012年4月21日、フレゼリクスハウンのアレナ・ノルトでガストン・アレハンドロ・ベガとWBAインターコンチネンタルミドル級王座決定戦を行い、10回1分5秒KO勝ちを収め王座獲得に成功した。2012年9月22日、フレゼリクスハウンのアレナ・ノルトでホセ・イェベスと対戦し、12回3-0（2者が117-110、116-110）の判定勝ちを収め初防衛に成功した。2012年11月10日、ヘルシンキのヘルシンキ・アイス・ホールでジャメル・バキと対戦し、10回3-0（99-91、97-95、96-94）の判定勝ちを収め2度目の防衛に成功した。2013年2月9日、エスビャウのブルー・ウォーター・ドッケンでパトリック・メンディと対戦し、12回3-0（2者が117-110、117-111）の判定勝ちを収め3度目の防衛に成功した。2013年6月15日、オーフスのNRGiアレーナでクリスプロ・ハビエル・アンディノと対戦し、4回1分34秒KO勝ちを収め4度目の防衛に成功した。2013年9月7日、フレゼリクスハウンのアレナ・ノルトでパトリック・マエフスキと保持するWBAインターコンチネンタルミドル級王座とWBOインターコンチネンタルミドル級王座決定戦を行い、WBAインターコンチネンタル王座は5度目の防衛、WBOインターコンチネンタル王座獲得に成功した。2013年11月16日、アルバーツルンドでホセ・ピンソンと対戦し、5回2分59秒TKO勝ちを収めWBAインターコンチネンタル王座は6度目、WBOインターコンチネンタル王座初防衛に成功した。2014年2月15日、アルバーツルンドでトニー・ジェターとWBC世界ミドル級シルバー王座決定戦を行い、2回1分6秒KO勝ちを収め王座獲得に成功した。2014年6月1日、ロシアのムィティシのムティシ・アリーナでWBA世界ミドル級暫定王者ディミトリー・チュディノフと対戦し、プロ初黒星となる12回0-3（112-116、113-115、111-117）の判定負けを喫し王座獲得に失敗した。2015年3月14日、バレルップのバレルップ・シュペル・アレーナでジョージ・タドーニッパーとWBAインターナショナルスーパーミドル級王座決定戦を行い、8回TKO勝ちを収め王座獲得に成功した。
関バスセンター（せきバスセンター）とは、三重県亀山市関町萩原にある、三重交通のバスターミナルである。
全便、三重交通が運行している。
1970年代末に、月の姿の美しい「宇宙の森」、新潟県十日町市大池に、東京都台東区浅草より転居。そのころ新潟県十日町市大池は北越急行ほくほく線の開通以前であり、急激に過疎化。近くに有った大池小学校が廃校となる。廃校に伴い、十日町市が当時計画していた大池地区の再開発計画に対し、池のコンクリート補強工事と、周囲の林にアスレチックコース、テニスコートを造成する事項等に対し、孤軍で反対運動を展開する。これ以降、彼は環境保護運動の活動家に、名を連ねるようになった。またこのころ家族と共に、「心情的」ベジタリアニズムのメンバーとなった。他方開発計画は、彼による、池の環境調査報告書の提出、賛助会員の結成等による交渉手段によって、それが発表されてから1年後に廃案となった。それと同時に大池小学校校舎は、彼の管理が認められ、後にこの地を襲う新潟県中越地震まで、彼と家族の事実上の住居となった。この頃、長女が誕生した。1982年5月、インドから帰ってきた知人が持参したインドの民芸画を見て、インド民俗学の学芸員、蓮沼ミヨ子の協力のもと、住居である大池小学校跡にミティラー美術館を開館。なおこのインドの民芸画はもともと壁画で、インディラ・ガンディー元首相の発案で、書き手のインドの貧しい女性たち等に画用紙を配り、壁画を画用紙に書き直して固定し、民俗画として蘇生するプロジェクトにより生み出された民芸画全般の事である。ネパールからインドにかけての、インド細密画風の物が、日本ではよく見かけるものであろう。現在この美術館には、展示用だけで15000点の民芸画コレクションがある。この間に、長男が誕生した。1983年、中国東北部の広西チワン族自治区の少数民族の文化に出会い、民族文化を今に伝える各種物品を、その4年後に、交渉の末借出し日本に紹介。その後、中国やインド等、日本人の精神文化に影響を与えた東洋各国の、民族文化の日本への紹介に対し力を出し続ける。特にインドの古典舞踊、民踊、音楽のジャンルでは、彼が仲介者となりこれまで、インドの多数のグループが来日し、全国ツアーを行なった。これらの功績により彼へは、1998年国際交流基金第14回地域交流振興賞を、2007年にはインド政府機関ICCR（インド文化関係評議会）等より日印交流年賞が授与された。