В конце 1974 года Грейвс готовился стать постоянным членом группы к концу их турне по США. Он сказал: «Я с нетерпением жду возможности добавить что-то к этой и без того замечательной группе. Я помогал создавать их альбом „Heroes Are Hard to Find“ и хорошо познакомился с каждым участником. Для меня стало шоком, когда Мик попросил меня присоединиться, но мне нравится играть вживую с группой, и я надеюсь, что скоро начну новый студийный альбом с группой». Тем не менее, Грейвс в конечном итоге так и не стал полноценным членом группы. В 1980 году Кристин Макви объяснила это решение: «Он (Дуг Грейвс) был там, чтобы поддержать меня, но я думаю, что после первых двух или трех концертов было решено, что мне будет лучше без него. Группа хотела, чтобы я расширил свою роль и получил немного больше свободы, поэтому он играл на каком-то органе позади меня, но он играл не так, как я». Роберт («Бобби») Хант, который играл с Бобом Уэлчем в группе Head West ещё в 1970 году, заменил Грейвса. Но ни один из музыкантов не оказался долгосрочным дополнением к составу. После последнего концерта тура, состоявшегося 5 декабря 1974 года в Университете штата Калифорния, Уэлч решил покинуть группу, устав от гастролей и юридической борьбы. Тем не менее, тур позволил альбому «Heroes» занять более высокую позицию в американских чартах, чем любая из предыдущих записей группы. 1975—1987 глобальный успех с Бакингемом и Никс После того, как Уэлч решил покинуть группу, Флитвуд начал искать замену. Пока он находился в Sound City Studios в Лос-Анджелесе, звукоинженер Кит Олсен поставил ему записанную им песню «Frozen Love» дуэта Buckingham-Nicks. Флитвуду песня понравилась, и он был представлен гитаристу группы Линдси Бакингему, который в тот день был в Саунд-Сити, записывая демо. Флитвуд попросил его присоединиться к Fleetwood Mac, и Бекингем согласился, при условии, что его музыкальная партнёрша и подруга Стиви Никс также присоединиться к группе. Бакингем и Никс присоединились к группе в канун 1975 года, в течение четырёх недель после распада предыдущего состава. В 1975 году новый состав выпустил ещё один альбом, названный Fleetwood Mac, ставший десятым студийным альбомом. Альбом стал прорывом для группы: он достигнул № 1 в США и был распродан тиражом более 7 миллионов копий. Среди хитовых синглов с этого альбома были «Over My Head» Кристин Макви и «Say You Love Me» Стиви Никс и «Rhiannon» Стиви Никс, а также часто исполнявшийся трек альбома «Landslide», живое исполнение которого стало хитом двадцать лет спустя на альбоме The Dance. В 1976 году группа страдала от сильного стресса. Распался брак Джона и Кристины Макви, длительные романтические отношения Бакингема и Никс, а Флитвуд находился в самом разгаре бракоразводного процесса со своей женой Дженни. Давление на Fleetwood Mac с целью выпуска успешного последующего альбома в сочетании с их новообретенным богатством привело к творческой и личной напряжённости, которая, как утверждается, подпитывалась высоким потреблением наркотиков и алкоголя. Одиннадцатый студийный альбом группы, Rumours (первый релиз группы на главном лейбле Warner после того, как Reprise был расформирован, и все подписание на него артисты были переведены на родительский лейбл), был выпущен весной 1977 года. В этом альбоме участники группы обнажили эмоциональное потрясение, которое они испытывали в то время. «Rumours» получили признание критиков и в 1977 году получили премию «Грэмми» за альбом года. С альбомы было выпущено 4 сингла, попавшие в топ-10: «Go Your Own Way» Бакингема, «Dreams» Никс (№ 1 в США), «Don’t Stop» и «You Make Loving Fun» Кристин Макви. «Second Hand News» Букингема, «Gold Dust Woman» Никс и «The Chain», единственная песня на альбоме, написанная всеми пятью участниками группы, также получили ротацию на радио. К 2003 году было продано более 19 миллионов копий Rumours только в США (сертифицировано RIAA как бриллиантовый альбом) и в общей сложности 40 миллионов копий по всему миру, в результате чего он занял восьмое место в списке самых продаваемых альбомов. За альбомом последовал прибыльный для группы тур. Бакингем убедил Флитвуда позволить ему, работая над их следующим альбомом, быть более экспериментальным и позволить ему работать над треками дома, прежде чем передавать их остальным членам группы в студии. Результатом этого стал выпущенный в 1979 году двенадцатый студийный альбом, названный Tusk, который был двойным и состоял из 20 треков. Он выпустил три хитовых сингла: «Tusk» Бакингема (США № 8), в котором участвовал марширующий оркестр USC Trojan, «Think About Me» Кристин МаКви (№ 20 в США) и шестиминутный опус Никс «Sara» (№ 7 в США). «Sara» была сокращена до четырёх с половиной минут как для хит-сингла, так и для первого CD-релиза альбома, но с тех пор неотредактированная версия была восстановлена в сборнике хитов 1988 года, переиздании 2004 года Tusk и выпуске 2002 года The Very Best of Fleetwood Mac. Оригинальный гитарист Питер Грин также принимал участие в сессиях Tusk, хотя его игра на треке Кристины Макви «Brown Eyes» не включена в альбом. В интервью в 2019 году Флитвуд описал Туска как своего «личного фаворита» и сказал: «Слава Линдси … за то, что это не было точной копией Rumours». Tusk был распродан тиражом четыре миллиона копий по всему миру. Флитвуд обвинил относительное отсутствие коммерческого успеха альбома в том, что радиостанция RKO полностью воспроизвела альбом до его выпуска, тем самым позволив массовую домашнюю запись. 10 октября 1979 года Fleetwood Mac были удостоен звезды на Голливудской аллее славы за вклад в музыкальную индустрию на Голливудском бульваре 6608. Группа отправилась в 11-месячный тур в поддержку Tusk. Они путешествовали по многим странам, включая США, Австралию, Новую Зеландию, Японию, Францию, Бельгию, Германию, Нидерланды и Великобританию. В Германии они разделили площадку с суперзвездой регги Бобом Марли. Во время этого мирового турне группа записала музыку для своего первого концертного альбома Live, который был выпущен в конце 1980 года. В 1981 году вышли сольные альбомы Никс (Bella Donna), Флитвуда (The Visitor) и Бекингема (Law and Order), а в 1982 году выходит тринадцатый студийный альбом группы Mirage. Записанный в Шато д’Эрувиль во Франции и спродюсированный Ричардом Дашутом, «Mirage» был попыткой вернуть огромный успех Rumours. Его хиты включали «Hold Me» Кристины Макви и «Love in Store» (в соавторстве с Робби Паттоном и Джимом Рекором соответственно), «Gypsy» Никса и «Oh Diane» Бекингема, которые вошли в топ-10 в Великобритании. Незначительный хит также был отмечен «Eyes Of The World» and «Can’t Go Back». В отличие от тура Tusk, группа отправилась в короткий тур по 18 американским городам, а шоу в Лос-Анджелесе было записано и выпущено на видео. Они также выступили хедлайнерами первого фестиваля US Festival 5 сентября 1982 года, за который группе заплатили 500 000 долларов. Mirage был сертифицирован как дважды платиновый в США. Вслед за Mirage группа взяла перерыв, что позволило участникам продолжить сольную карьеру. Никс выпустила ещё два сольных альбома (The Wild Heart 1983 года и Rock a Little 1985 года). Букингем выпустил Go Insane в 1984 году, в том же году, когда Кристин МаКви выпустила одноимённый альбом (в результате чего топ-10 хитов «Got a Hold on Me» и топ-40 хитов «Love Will Show Us How»). Все трое добились успеха, причем Никс была самой популярной. В течение этого периода Флитвуд подал заявление о банкротстве, Никс была госпитализирована в клинику Бетти Форд для лечения проблем с зависимостью, а Джон Макви перенес приступ, связанный с зависимостью, и все это было связано с чрезмерным образом жизни, предоставленным им их всемирным успехом. Ходили слухи, что Fleetwood Mac распался, но Бекингем прокомментировал, что он был недоволен тем, что Mirage остался последним усилием группы. Самый звездный состав Fleetwood Mac записал ещё один альбом «Tango in the Night», четырнадцатый по счёту, вышедший в 1987 году. Как и в случае с различными другими альбомами Fleetwood Mac, материал начинался как сольный альбом Бакингема, прежде чем стать проектом всей группы. Альбом стал их самым продаваемым релизом со времен Rumours, особенно в Великобритании, где он трижды достиг № 1 в следующем году. Альбом разошёлся тиражом в три миллиона копий в США и содержал четыре хита: «Little Lies» Кристин Макви (написана в соавторстве с новым мужем МаКви Эдди Квинтелой) и «Everywhere» Кристин Макви, «Seven Wonders» Сэнди Стюарта и Никс и «Big Love» Бекингема. «Family Man» (Бекингем и Ричард Дэшут) и «Isn’t It Midnight» (Кристин Макви) также были выпущены в качестве синглов, но с меньшим успехом. 1987—1995 годы. Изменения в составе Поскольку тур был запланирован на десять недель, Бекингем в последнюю минуту отказался, заявив, что чувствует, как его творчество задыхается. Встреча группы в доме Кристин Макви 7 августа 1987 года привела к смятению. Напряжение достигло апогея. Флитвуд написал в своей автобиографии, что между Бекингемом и Никс произошла стычка с применением физической силы. Бекингем покинул группу на следующий день. После ухода Бекингема Флитвуд Мак взял в группу двух новых гитаристов, Билли Бернетта и Рика Вито, также без прослушиваний. Бернетт был сыном Дорси Бернетта и племянником Джонни Бернетта, оба из Рок-н-ролльного трио. Он уже работал с Флитвудом в Zoo, с Кристиной МаКви в составе её сольной группы, провел некоторую сессионную работу с Никс и аккомпанировал Бакингема в Saturday Night Live. Флитвуд и Кристина Макви играли на его альбоме Try Me в 1985 году. Вито, поклонник Питера Грина, играл со многими артистами от Бонни Райт до Джона Мэйолла, до Роджера Макгинна в Thunderbyrd и работал с Джоном МаКви над двумя альбомами Мэйолла. Тур 1987—1888 годов «Shake the Cage» был первым для этого состава. Он был достаточно успешным, чтобы оправдать выпуск концертного видео под названием «Tango in the Night», которое было снято на арене Cow Palace в Сан-Франциско в декабре 1987 года.


wikipedia

Воспользовавшись успехом Tango in the Night, группа выпустила альбом «Greatest Hits» в 1988 году. Он включал синглы эпохи 1975—1988 годов и включал две новые композиции: «No Questions Asked», написанные Никс, и «As Long as You Follow», написанные Кристин МаКви и Квинтелой. «As Long as You Follow» была выпущена как сингл в 1988 году, но заняла только 43-е место в США и 66-е в Великобритании, хотя и достигла 1-го места в американских чартах Adult Contemporary. Альбом «Greatest Hits», который достиг 3-го места в Великобритании и 14 в США (хотя с тех пор там было продано более 8 миллионов копий) группа посвятила Букингему, с которым они к тому времени помирились. В 1990 году Fleetwood Mac выпустили свой пятнадцатый студийный альбом Behind the Mask. С этим альбомом группа отошла от стилизованного звучания, которое Бакингем развил во время своего пребывания в группе (что также было очевидно в его сольной работе), и разработала более взрослый современный стиль с продюсером Грегом Ладаньи. Альбом принес только один топ-40 хитов, «Save Me» Кристины Макви. Behind the Mask получил статус золотого альбома только в США, достигнув 18-го места в чарте альбомов Billboard, хотя он вошел в британский альбомный чарт под номером 1. Он получил смешанные отзывы и был расценен некоторыми музыкальными критиками как низкая точка для группы в отсутствие Бекингема (который на самом деле появился в качестве гостя, играя на заглавном треке). Но журнал Rolling Stone сказал, что Вито и Бернетт были «лучшим, что когда-либо случалось с Fleetwood Mac». В последующем туре «Behind the Mask» группа дала аншлаговые концерты на лондонском стадионе «Уэмбли». На заключительном концерте в Лос-Анджелесе Букингем присоединился к группе на сцене. Две женщины из группы, Макви и Никс, решили, что тур будет их последним (отец Макви умер во время тура), хотя обе заявили, что они всё равно будут записываться с группой. Однако в 1991 году Никс и Рик Вито вообще покинули Fleetwood Mac. В 1992 году Флитвуд составил бокс-сет из 4 дисков, охватывающий основные моменты 25-летней истории группы, под названием «25 Years — The Chain» (также был доступен отредактированный набор из 2 дисков). Заметным включением в бокс-сет стала композиция «Silver Springs», которая была записана во время сессий Rumours, но была исключена из альбома и была использована в качестве би-сайда «Go Your Own Way». Никс попросила использовать этот трек для своего сборника лучших песен 1991 года, но Флитвуд отказался, так как планировал включить его в эту коллекцию как раритет. Разногласия между Никс и Флитвудом получили освещение в прессе и, как считалось, стали главной причиной ухода Никс из группы в 1991 году. В бокс-сет также вошла новая композиция Никс и Рика Вито «Paper Doll», которая была выпущена в США как сингл и спродюсирована Бекингемом и Ричардом Дашутом. Были также две новые композиции Кристин Макви, «Heart of Stone» и «Love Shines». «Love Shines» был выпущен как сингл в Великобритании и других странах. Бекингем также принял участие в работе над песне «Make Me a Mask». Флитвуд также выпустил роскошную делюксовую книгу в твёрдом переплёте, приуроченную к выпуску бокс-сета под названием «Мои 25 лет в Fleetwood Mac» (My 25 Years in Fleetwood Mac). В томе были заметки, написанные Флитвудом, с подробным описанием 25-летней истории группы и множеством редких фотографий. Состав Buckingham/Nicks/McVie/McVie/Fleetwood воссоединился в 1993 году по просьбе президента США Билла Клинтона для его первого инаугурационного бала. Клинтон сделал песню Флитвуда Мака «Don't Stop» темой своей предвыборной кампании. Его просьба о том, чтобы она была исполнена на инаугурационном балу, была встречена группой с энтузиазмом, хотя этот состав не собирался снова воссоединяться. Вдохновленные новым интересом к группе, Мик Флитвуд, Джон Макви и Кристин МаКви записали ещё один альбом под названием «Fleetwood Mac», а Билли Бернетт взял на себя обязанности ведущего гитариста. Бернетт ушёл в марте 1993 года, чтобы записать альбом в стиле кантри и продолжить актёрскую карьеру, а Бекка Брамлетт, которая годом ранее работала в Zoo Флитвуда, была нанята на его место. Впоследствии был добавлен сольный певец, автор песен, гитарист и участник Traffic Дэйв Мейсон, который работал с родителями Бекки Делани и Бонни двадцать пять лет назад. В марте 1994 года Билли Бернетт, хороший друг и соавтор песен с Делани Брамлетт, вернулся в группу с одобрения Флитвуда. Группа, за без Кристин Макви, гастролировала в 1994 году, открываясь для Кросби, Стиллса и Нэша, а в 1995 году в рамках пакета с REO Speedwagon и Пэтом Бенатаром. В этом туре группа исполнила классические песни Fleetwood Mac времён 1967—1974 годов. В 1995 году на концерте в Токио группу приветствовал бывший участник Джереми Спенсер, который исполнил с ними несколько песен. 10 октября 1995 года Fleetwood Mac выпустили свой шестнадцатый студийный альбом Time, который не имел успеха. Хотя он попал в Топ-60 Великобритании на одну неделю, альбом не имел никакого успеха в США. Он не смог попасть в чарты Billboard Top 200 альбомов, что стало поворотным моментом для группы, которая была опорой в этом чарте на протяжении большей части предыдущих двух десятилетий. Вскоре после выхода альбома Кристина МаКви сообщила группе, что этот альбом станет для неё последним. Брэмлетт и Бернетт впоследствии сформировали дуэт кантри-музыки под неазванием Bekka & Billy. 1995—2007 годы Всего через несколько недель после роспуска Fleetwood Mac Мик Флитвуд снова начал работать с Линдси Бакингем. К ним был добавлен Джон МаКви, а позже Кристин МаКви. Стиви Никс также привлекла Бекингема для создания песни для саундтрека. В мае 1996 года Флитвуд, Джон Макви, Кристин МаКви и Никс выступили вместе на частной вечеринке в Луисвилле, штат Кентукки, перед дерби в Кентукки, а Стив Уинвуд заменил Букингема. Неделю спустя был выпущен саундтрек к фильму «Твистер», в котором был показан дуэт Никс-Бакингем «Twisted» с Флитвудом на барабанах. В конечном итоге это привело к полному воссоединению состава Rumours, который официально реформировался в марте 1997 года. Перегруппированный Флитвуд Мак дал живой концерт на звуковой сцене в Warner Bros. Бербанк, Калифорния, 22 мая 1997 года. Концерт был записан, и из этого выступления вышел концертный альбом 1997 года The Dance, который впервые за 10 лет вернул группу на вершину американских чартов альбомов. The Dance вернул Флитвуду Маку статус суперзвёзд, которым у них не было со времён Tango in the Night. Альбом был сертифицирован RIAA как проданный тиражом более 5 миллионов единиц. Тур по аренам последовал за премьерой The Dance на MTV и держал воссоединенный Fleetwood Mac в дороге на протяжении большей части 1997 года. С дополнительными музыкантами Нилом Хейвудом на гитаре, Бреттом Тагглом на клавишных, Ленни Кастро на ударных и Шарон Селани (которая гастролировала с группой в конце 1980-х) и Минди Стайн на бэк-вокале, это будет последнее появление классического состава в течение 16 лет. Нил Хейвуд и Шарон Челани по сей день остаются гастролирующими участниками. В 1998 году группа была включена в Зал славы рок-н-ролла. Среди приглашенных участников были оригинальная группа, Мик Флитвуд, Джон Макви, Питер Грин, Джереми Спенсер и Дэнни Кирван, а также участники эпохи The Rumors Кристин МаКви, Стиви Никс и Линдси Бакингем. Боб Уэлч не был включён, несмотря на его ключевую роль в работе группы в начале 1970-х годов. Версия группы эпохи слухов выступала как на церемонии посвящения, так и в программе вручения премии «Грэмми» в том году. Питер Грин присутствовал на церемонии посвящения, но не выступал со своими бывшими коллегами по группе, решив вместо этого исполнить свою композицию «Black Magic Woman» с Сантаной, которые были введены в Зал славы рок-н-ролла в ту же ночь. Джереми Спенсер и Дэнни Кирван не присутствовали. Fleetwood Mac также получил премию «Выдающийся вклад в музыку» на Brit Awards (British Phonographic Industry Awards) в том же году. В 1998 году Кристин МаКви покинула группу. Вокальные партии были исполнены Бекингемом и Никс на семнадцатом альбоме «Say You Will», выпущенного в 2003 году, хотя Кристин исполнила партии бэк-вокала и клавишных. Альбом дебютировал на 3-м месте в чарте Billboard 200 и № 6 в Великобритании. Успехом пользовались песни «Peacekeeper» и заглавный трек. турне по мировым аренам, которое продолжалось до 2004 года, также было успешным. Тур собрал 27 711 129 долларов и занял 21-е место в топ-25 самых кассовых туров 2004 года. Примерно в 2004—2005 годах ходили слухи о воссоединении раннего состава Fleetwood Mac с участием Питера Грина и Джереми Спенсера. В апреле 2006 года басист Джон Макви во время сессии вопросов и ответов на фан-сайте Penguin Fleetwood Mac сказал об идее воссоединения: «Если бы мы могли заставить Питера и Джереми сделать это, я бы, наверное, сделал это. Я знаю, что Мик сделал бы это в мгновение ока. К сожалению, я не думаю, что у Дэнни есть много шансов сделать это. Благослови его сердце». В интервью, данном в ноябре 2006 года в поддержку его сольного альбома Under the Skin, Бакингем заявил, что планы группы вновь воссоединиться для тура 2008 года все ещё были на картах. Планы записи были отложены на обозримое будущее. В интервью, которое Никс дала британской газете The Daily Telegraph в сентябре 2007 года, она заявила, что не желает продолжать работу с группой, если Кристин МаКви не вернётся. 2008—2013: Тур «Unleashed» и Extended Play В марте 2008 года было объявлено, что Шерил Кроу может работать с Fleetwood Mac в 2009 году. Кроу и Стиви Никс сотрудничали в прошлом, и Кроу заявил, что Никс была для неё великим учителем и вдохновителем. Позже Бекингем сказал, что потенциальное сотрудничество с Кроу «потеряло свой импульс» и от этой идеи отказались. В марте 2009 года Fleetwood Mac начали свой тур «Unleashed», снова без Кристин МаКви. Это было шоу, составленное из из главных хитов, хотя также звучали такие треки альбома, как «Storms» и «I Know I’m Not Wrong».


Во время их шоу 20 июня 2009 года в Новом Орлеане, штат Луизиана, Стиви Никс представила часть новой песни, которую она написала об урагане Катрина. Позже песня была выпущена как «New Orleans» на альбоме Никс 2011 года In Your Dreams с Миком Флитвудом на барабанах. В октябре 2009 года и ноябре группа гастролировала по Европе, а в декабре — по Австралии и Новой Зеландии. В октябре The Very Best of Fleetwood Mac был переиздан в расширенном двухдисковом формате (этот формат был выпущен в США в 2002 году), заняв шестое место в британском чарте альбомов. 1 ноября 2009 года в Великобритании на BBC One был показан часовой документальный фильм «Fleetwood Mac: Don’t Stop», в котором были показаны недавние интервью со всеми четырьмя нынешними участниками группы. Во время документального фильма Никс откровенно рассказала о текущем состоянии своих отношений с Бекингемом, сказав: «Возможно, когда нам будет 75, а Флитвуд Мак — это далёким воспоминанием, мы могли бы стать друзьями». 6 ноября 2009 года Fleetwood Mac отыграли последнее шоу европейского этапа своего тура «Unleashed» на лондонской арене «Уэмбли». В зале присутствовала Кристина Макви. Никс отдала дань уважения ей со сцены под бурные овации зрителей, сказав, что она думала о своей бывшей коллеге по группе каждый день, и посвятила ей выступление «Landslide» в тот вечер. 19 декабря 2009 года Fleetwood Mac отыграли предпоследнее шоу своего тура Unleashed перед аншлаговой толпой в Новой Зеландии, на том, что изначально планировалось как одноразовое мероприятие в TSB Bowl of Brooklands в Нью-Плимуте. Билеты, после предварительной продажи, были распроданы в течение двенадцати минут после публичного выпуска. Ещё одна дата, воскресенье 20 декабря, была добавлена и также распродана. Тур собрал 84 900 000 долларов и занял 13-е место в самых кассовых турах по всему миру в 2009 году. 19 октября 2010 года Fleetwood Mac отыграли частное шоу в отеле Phoenician в Скоттсдейле, штат Аризона, для TPG (Texas Pacific Group). 3 мая 2011 года телеканал Fox транслировал эпизод сериала Хор под названием «Rumours», в котором фигурировали шесть песен с альбома группы 1977 года. Шоу вызвало новый интерес к группе и её коммерчески самому успешному альбому, и Rumours вновь вошли в чарты Billboard 200 под номером 11 на той же неделе, когда новый сольный альбом Никс «In Your Dreams» дебютировал под номером 6. (Она была процитирована Billboard, сказав, что её новый альбом был «мой собственный небольшой Rumours».) Две записи разошлись тиражом около 30 000 и 52 000 единиц соответственно. Загрузка музыки составила 91 процент продаж слухов. Всплеск продаж Rumours привел к увеличению на 1,951 %. Это была самая высокая запись в чарте ранее выпущенного альбома с тех пор, как переиздание «Exile On Main St.» The Rolling Stones вновь вошло в чарты 5 июня 2010 года под номером 2. В интервью в июле 2012 года Никс подтвердил, что группа воссоединится для тура в 2013 году. Тур группы 2013 года, который проходил в 34 городах, начался 4 апреля в Колумбусе, штат Огайо. Группа исполнила две новые песни («Sad Angel» и «Without You»), которые Бекингем назвал одними из самых «флитвуд-макски» звучащих песен со времён Mirage. «Without You» была перезаписана в эпоху Бекингема-Никса. Группа выпустила свой первый новый студийный материал за десять лет, Extended Play, 30 апреля 2013 года. EP дебютировал и достиг 48-го места в США и выпустил один сингл «Sad Angel». 25 и 27 сентября 2013 года, во второй и третий вечера лондонских концертов группы O2, Кристин Макви присоединилась к ним на сцене для «Don’t Stop». 27 октября 2013 года группа отменила свои выступления в Новой Зеландии и Австралии после того, как у Джона Макви был диагностирован рак, чтобы он мог пройти лечение. Они сказали: «Мы сожалеем, что не сможем сыграть на этих концертах в Австралии и Новой Зеландии. Мы надеемся, что наши австралийские и новозеландские поклонники, а также поклонники Fleetwood Mac во всем мире присоединятся к нам и пожелают Джону и его семье всего наилучшего». Также в октябре 2013 года Стиви Никс появилась в American Horror Story: Coven с песней Fleetwood Mac «Seven Wonders», играющей на заднем плане. В ноябре 2013 года Кристин МаКви выразила заинтересованность в возвращении в Fleetwood Mac, а также подтвердила, что прогноз Джона МаКви был «действительно хорошим». 2014-настоящее время: Возвращение МакВи и уход Бакингема 11 января 2014 года Мик Флитвуд подтвердил, что Кристин Макви присоединится к Fleetwood Mac. 30 сентября 2014 года в Миннеаполисе, штат Миннесота, открылся тур по 33 городам Северной Америки. Билеты на серию концертов на аренах в мае-июне 2015 года в Великобритании поступили в продажу 14 ноября и были распроданы за считанные минуты. Из-за высокого спроса к туру были добавлены дополнительные выступления, в том числе австралийский этап. В январе 2015 года Бакингем предположил, что новый альбом и тур могут стать последними для Fleetwood Mac, и что группа прекратит свою деятельность в 2015 году или вскоре после этого. Он заключил: «Мы продолжим работу над новым альбомом, и сольный материал отойдёт на второй план на год или два. Прекрасный способ завершить этот последний акт». Но Мик Флитвуд заявил, что для завершения работы над новым альбомом может потребоваться несколько лет, и что они ждут вклада от Никс, который был неоднозначен в отношении нового альбома В августе 2016 года Флитвуд показал, что, хотя у группы было «огромное количество записанной музыки», практически ни к одной из них не была причастна Никс. Однако Бекингем и Кристин МаКви внесли свой вклад в новый проект, написав несколько песен. Флитвуд сказал в интервью Ultimate Classic Rock: «Она [МаКви] … написала бурю … Она и Линдси, вероятно, могли бы иметь очень сильный дуэтный альбом, если бы захотели. По правде говоря, я надеюсь, что дело дойдет до большего. Там действительно десятки песен. И они действительно хороши. Так что посмотрим». Никс объяснила своё нежелание записывать ещё один альбом с Fleetwood Mac: «Возможно ли, что Fleetwood Mac может сделать ещё одну запись? Я никогда не смогу сказать тебе „да“ или „нет“, потому что я не знаю. Честно говоря, я не знаю… Это похоже на то, что вы хотите рискнуть войти и расположиться в комнате примерно на год [чтобы записать альбом] и иметь кучу спорящих людей? А потом не захотел ехать в тур, потому что ты только что целый год спорил?». Она также подчеркнула, что люди не покупают так много пластинок, как раньше. 9 июня 2017 года Бакингем и Кристин МаКви выпустили новый альбом под названием Lindsey Buckingham/Christine McVie, в записи которого приняли участие Мик Флитвуд и Джон Макви. Альбому предшествовал сингл «In My World». Тур на 38 дней начался 21 июня и завершился 16 ноября. Fleetwood Mac также планировали отправиться в ещё один тур в 2018 году. Группа выступила хедлайнером второго вечера концерта Classic West (16 июля 2017 года на стадионе «Доджер» в Лос-Анджелесе) и второго вечера концерта Classic East (30 июля 2017 года на стадионе Citi в Нью-Йорке). Группа получила награду MusiCares Person of the Year award в 2018 году и воссоединилась, чтобы исполнить несколько песен на гала-концерте, посвященном Грэмми. Также выступили такие артисты, как Лорд, Гарри Стайлз, Little Big Town и Майли Сайрус. В апреле 2018 года песня «Dreams» вновь вошла в хит-парад Hot Rock Songs под номером 16 после того, как в ней появился вирусный мем. Это возвращение в чарты произошло через 40 лет после того, как песня возглавила Hot 100. Общая сумма потоковой передачи песни также перевелась в 7000 «эквивалентных единиц альбома», скачок на 12 процентов, что помогло слухам перейти от № 21 к 13-е место в чарте лучших рок-альбомов. В том же месяце Бекингем покинул группу во второй раз, как сообщается, будучи уволен. Причиной, как утверждалось, были разногласия по поводу характера тура и, в частности, вопрос о том, будет ли включен более новый или менее известный материал, как того хотел Бакингем. Мик Флитвуд и группа появились на канале Си-би-Эс сегодня утром 25 апреля 2018 года и заявили, что Букингем не подпишет контракт на тур, который группа планировала в течение полутора лет, и они зашли в «огромный тупик» и «уперлись в кирпичную стену». Когда его спросили, был ли Бекингем уволен, он сказал: «Ну, мы не используем это слово, потому что я думаю, что это некрасиво.» Он также сказал, что «Линдси испытывает огромное уважение и уважение к тому, что он сделал в рядах Fleetwood Mac, и всегда будет делать». Бывший гитарист Tom Petty and the Heartbreakers Майк Кэмпбелл и Нил Финн из Crowded House были наняты на замену Бакингему. В This Morning на канале Си-би-эс Флитвуд сказал, что Fleetwood Mac возродился и что «это новый состав Fleetwood Mac». Помимо гастролей, группа планирует записать новую музыку с Кэмпбеллом и Финном в будущем. Тур группы «An Evening with Fleetwood Mac» начался в октябре 2018 года. Группа начала тур на музыкальном фестивале iHeartRadio 21 сентября 2018 года на арене T-Mobile в Лас-Вегасе, штат Невада. 30 ноября 2022 года на 80-м году жизни умерла Кристин МакВи.


Def Leppard (, искаженное — глухой леопард) — британская рок-группа из Шеффилда, Йоркшир, Англия; образована в 1977 году. Их манера исполнения с годами претерпела ряд изменений, двигаясь от хард-рока к глэм-металу. Def Leppard дебютировали как NWOBHM-группа с альбомом On Through the Night в 1980 году. Пик популярности этой группы пришёлся на 1984—1989 годы, когда вышли их мультиплатиновые альбомы Pyromania и Hysteria. Синглы с диска Hysteria оказались наиболее успешными за всю их карьеру: «Love Bites» (1-е место в США), «Pour Some Sugar On Me» (2-е место в США), «Armageddon It» (3-е место в США). В 1995 году были занесены в Книгу рекордов Гиннесса как единственные исполнители, выступившие на трёх континентах в течение одних суток (Лондон — Геркулесовы пещеры — Ванкувер). История группы Ранние годы (1977—1979) Популярная британская хард-роковая группа была сформирована в 1977 году в Шеффилде (Йоркшир) Питом Уиллисом (р. 16 февраля 1960, Шеффилд, Англия; гитара), Риком Сэведжем (р. 2 декабря 1960, Шеффилд, Англия; бас) и Тони Кеннингом (ударные), под названием «Atomic Mass». Когда Джо Эллиотт (р. 1 августа 1959, Шеффилд, Англия; вокал) присоединился к ним, команда сменила название на «Def Leppard». Эллиотт также являлся автором логотипа группы — он вспомнил свой плакат, нарисованный на школьной лекции по пластике. Квартет поначалу снимал крохотную каморку на фабрике по производству ложек, которая служила им местом для репетиций 5 раз в неделю. В начале 1978 года Уиллис встретил другого молодого гитариста, Стива Кларка (р. 23 апреля 1960, Шеффилд, Англия, ум. 8 января 1991, Лондон, Англия), и пригласил его присоединиться к их группе. Кларк согласился только при условии, что они будут играть некоторые «надлежащие» концерты, и в июле того же года «Def Leppard» дебютировали в Вестфилдской школе перед аудиторией из 150 детей. После нескольких сейшенов группа решила расстаться со своим барабанщиком, Тони Кеннингом, заменив его Фрэнком Нуном, который до этого работал с другой шеффилдской командой «Next Band». В 1979 году «Def Leppard» записали дебютный EP на «Bludgeon Riffola Records», включивший в себя «Ride Into The Sun», «Getcha Rocks Off» и «The Overture». Вскоре после его выхода Фрэнк вернулся в «Next Band» и постоянным барабанщиком «Def Leppard» стал Рик Аллен (р. 1 ноября 1963, Шеффилд, Англия). Восхождение к славе (1980—1983) Дебютный альбом Def Leppard On Through the Night, был издан 14 марта 1980 года. Хотя альбом попал в Топ 15 в Великобритании, многие ранние поклонники потеряли интерес к группе, потому что группа изо всех сил пыталась обратить на себя внимание американской аудитории (особенно это заметно при наличии песни «Hello America»), а затем последовали многочисленные гастроли по США (при поддержке Pat Travers, AC/DC и Теда Ньюджента). Выступление на фестивале в Рединге в августе было провалено, зрители выразили своё недовольство, забрасывая группу пивными банками и бутылками, наполненными мочой. Позже в документальном фильме из серии Metal Evolution Джо Эллиот сказал, что СМИ излишне разрекламировали данный фестиваль и из-за этого все группы в тот день испытали на себе гнев и недовольство толпы. Def Leppard к тому времени привлекла внимание продюсера AC/DC Матта Ланга, который предложил работать с Def Leppard над их вторым альбомом, High ’n’ Dry, выпущенным 11 июля 1981 года. Дотошный подход Ланга в студии помог им определить их звучание на будущие годы. Несмотря на невпечатляющие продажи альбома, видео группы на «Bringin 'On The Heartbreak» стало одним из первых видео метал-групп, которое с удовольствием крутили на канале MTV в 1982 году, в результате чего группа Def Leppard привлекла к себе благосклонность публики в США. После выхода альбома High 'n' Dry, группа отправилась в европейский тур. Группа выступала на открытии концертов Оззи Осборна и Blackfoot. Фил Коллен присоединился к группе Def Leppard Фил Коллен, бывший гитарист глэм-метал-группы Girl, к 12 июля 1982 заменил Пита Уиллиса, который был уволен из группы из-за чрезмерного потребления алкоголя на рабочем месте (позже он участвовал в группах Gogmagog и Roadhouse). Все эти изменения произошли во время записи третьего альбома группы Def Leppard — «Pyromania», который был выпущен 20 января 1983 года при участии продюсера Роберта Джона Ланга. Первый сингл с альбома, «Photograph», позже стал визитной карточкой группы, став со временем наиболее востребованным видеоклипом на канале MTV. Затем последовало турне под названием «Photograph» по США. Синглы "Photograph", "Rock of Ages" и "Foolin" укрепили популярность группы, в 1983 году было продано шесть миллионов копий альбома Pyromania. Огромный успех альбома Pyromania стал катализатором для всего глэм-металл-движения 1980-х годов. В 2004 году Pyromania стал бриллиантовым, поскольку был продан в более чем 10 млн экземпляров в США. Американский тур Def Leppard в поддержку Pyromania начался совместно с Билли Сквайером в марте; тур закончился грандиозным выступлением в качестве хедлайнеров перед аудиторией в 55 тысяч человек на стадионе имени Джека Мерфи в Сан-Диего в Калифорнии. Опрос Gallup США в 1984 году показал, что жители страны ставили Def Leppard в один ряд с такими группами, как The Rolling Stones, AC/DC и Journey. Hysteria (1984—1989) После прорыва в феврале 1984 года группа переехала в Дублин, исключительно для уменьшения налогообложения с продаж Pyromania. Матт Ланг присоединился на этапе написания песен для нового альбома, но потом вдруг отказался с ними работать в качестве продюсера, объяснив свой уход тем, что ему нужно передохнуть. Вместо него был приглашён Джим Штейнман. 31 декабря 1984 года ударник Рик Аллен попал в автокатастрофу, в результате которой потерял левую руку. Но группа не бросила в беде своего барабанщика и не возобновляла работу, пока Аллен не придумал специально разработанный комплект ударных, на которых можно было играть с помощью ног. В течение этого периода Ланг решил вновь работать с группой. Возвращение Рика Аллена на сцену состоялось на фестивале Monsters of Rock в 1986 году в Англии. Альбом Hysteria был издан 3 августа 1987 года, после более чем трёх лет работы. Первый сингл с альбома, «Animal», стал первой песней группы, попавшей в Топ 10 в Великобритании. Hysteria сразу возглавил чарты лучших альбомов Великобритании в первую неделю релиза. Тем не менее, продажи альбома в США шли относительно медленно (по сравнению с Pyromania) до выпуска четвёртого сингла Pour Some Sugar on Me и, наконец, достигла вершины американского чарта Billboard 200 в июле 1988 года. Видеоклип, снятый на песню Pour Some Sugar on Me, занял первое место на канале MTV за рекордные 73 дня (с 26 мая по 5 сентября 1988 года). «Pour Some Sugar on Me» заняла вторую позицию на канале VH1 «100 величайших песен 80-х годов» в 2006 году. По всему миру было продано 20 миллионов копий альбома. Успех группы в Великобритании привёл к номинации на премию Brit Awards в категории «Лучшая британская группа». В октябре 1988 года баллада Love Bites достигла вершины чарта Billboard Hot 100. Adrenalize (1990—1999) После Hysteria группа быстро приступила к работе над своим пятым альбомом, в надежде избежать ещё одного длительного перерыва. Алкоголизм Стива Кларка усугубился до такой степени, что он постоянно то появлялся, то исчезал из центра реабилитации. Запись сессий для нового альбома Def Leppard была под постоянной угрозой из-за отсутствия Кларка. В середине 1990 группа решила дать Стиву шестимесячный отпуск. Стив Кларк умер от смеси наркотиков и алкоголя 8 января 1991 года в своем доме в Лондоне. Это стало большим ударом для всех поклонников группы Def Leppard и её участников. Остальные члены Def Leppard решили продолжить работу над альбомом, в итоге он был закончен вчетвером. Фил Коллен играл за двоих, подражая стилю игры Кларка. Пятый альбом группы Adrenalize был выпущен в марте 1992 года. Adrenalize одновременно стал альбомом № 1 в чартах Великобритании и США. Первый сингл Let’s Get Rocked, мгновенно стал хитом, затем группа Def Leppard записала на него видеоклип в 1992 году, который сразу же попал на MTV Video Music Awards, где он был номинирован на лучшее видео года. В апреле 1992 года Def Leppard появились на концерте памяти Фредди Меркьюри на стадионе Уэмбли, Лондон, исполнив Animal, Let’s Get Rocked и песню Queen Now I’m Here с гитаристом Брайаном Мэем. Джо Эллиот позже исполнил «Tie Your Mother Down» с остальными членами группы Queen и гитаристом группы Guns N' Roses Слэшем. В 1992 году последовало мировое турне с бывшим гитаристом групп Dio и Whitesnake Вивианом Кэмпбеллом, который был принят на место Стива Кларка. Среди гитаристов, которые были прослушаны, были Эдриан Смит, Джон Сайкс и Гэри Хоуи. В 1990-х на популярность Def Leppard начала оказывать влияние появление альтернативного рока, в том числе гранж. 23 октября 1995 года группа вошла в Книгу рекордов Гиннесса, отыграв три концерта на трёх континентах в один день (Танжер, Марокко; Лондон, Англия и Ванкувер, Канада). X, Yeah! и Songs from the Sparkle Lounge (2000—2009) 5 сентября 2000 года Def Leppard были введены в Rock Walk of Fame на бульваре Сансет их другом Брайаном Мэем из группы Queen. В 2001 году VH1 представили фильм Hysteria — The Def Leppard Story, биографический фильм о группе. Документальная драма рассказывает историю группы в период с 1977 по 1986 годы, рассказывает об испытаниях и триумфе Рика Аллена и Стива Кларка. Трансляции фильма имели одни из самых высоких рейтингов в истории канала, и позже фильм вышел на DVD. Десятый альбом группы вышел в июле 2002 и был назван просто X. Он получился с сильным смещением в сторону поп-музыки. X быстро исчез из чартов, в конечном счете став наименее успешным выпуском группы. Однако сопровождающий тур имел самую многочисленную аудиторию со времён Adrenalize. Группа отыграла 151 концерт, впервые посетив Латвию, Литву и Россию. 23 мая 2006 года Def Leppard выпустили альбом «кавер-версий», названный Yeah!.


Fresh Cream — дебютный студийный альбом британской рок-группы Cream, вышедший в декабре 1966 на независимом британском лейбле Reaction Records. Альбом достиг 6-го места в Великобритании и 39-го в США. Fresh Cream занимает 102-ую позицию в списке «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone. По словами музыкального критика (Stephen Thomas Erlewine ), значение этого альбома для развития рок-музыки трудно переоценить: «здесь Cream нащупывали свой путь вперед, создавая свой тяжелый психоделический джаз-блюз и, в процессе, открывая дверь для всех видов серьезной рок-музыки». Об альбоме Группа Cream дебютировала летом 1966 года на Шестом ежегодном Виндзорском фестивале джаза и блюза. Имея на своём счету всего несколько оригинальных песен, участники Cream исполнили переработанные блюзовые композиции других авторов, которые взволновали большую толпу и заслужили тёплый прием. В октябре группе также представилась возможность сыграть с Джими Хендриксом, недавно приехавшим в Лондон. В августе 1966 года был записан, а в октябре на лейбле Reaction Records вышел первый сингл группы «Wrapping Paper»/«Cat’s Squirrel». Первая песня, текст которой написал поэт и композитор Пит Браун, стала хитом и добралась до 34-го места в UK Singles Chart. В декабре 1966 года Cream выпустили второй сингл «I Feel Free»/«N.S.U.» (первая песня также была написана в соавторстве Питом Брауном). Практически одновременно со вторым синглом был выпущен первый долгоиграющий альбом под названием Fresh Cream, который был издан сразу в двух версиях: моно и стерео, в Великобритании на лейбле Reaction Records 9 декабря 1966 года, а в США на лейбле Atco Records в январе 1967 года. Альбом достиг #6 в UK Albums Chart и #39 в Billboard 200 (США), а сингл поднялся до #11 в UK Singles Chart в январе 1967.. Fresh Cream содержал как кавер-версии известных композиций (например, блюзовый стандарт «Rollin' and Tumblin'», песню «I’m So Glad» Скипа Джеймса и «Spoonful» Вилли Диксона), так и композиции, написанные самими участниками группы, такие, как «N.S.U.», «Toad», «I Feel Free». По словам Джека Брюса, открывающая альбом композиция «N.S.U.» была записана за одной из самых первых репетиций группы и её название — аббревиатура от «Non-Specific Urethritis» (венерическое заболевание), которым в то время был болен один из участников. Инструментальная композиция «Toad» стала результатом переработки более ранней композиции "Camels and Elephants", сочинённой Джинджером Бейкером и записанной группой Graham Bond Organisation, в которой он участвовал, в 1965. В британской версии альбома отсутствовала композиция «I Feel Free» (изданная в виде сингла), но была в американской, в которой не было «Spoonful». Переиздание альбома на CD 2000 года содержит обе песни. Некоторые издания на CD содержат также два дополнительных трека «The Coffee Song» и «Wrapping Paper», которые были выпущены как синглы в Великобритании. Список композиций Оригинальное британское издание «N.S.U.» (Брюс) — 2:43 «Sleepy Time Time» (Брюс / Годфри) — 4:20 «Dreaming» (Брюс) — 1:58 «Sweet Wine» (Бейкер / Годфри) — 3:17 «Spoonful» (Диксон) — 6:30 «Cat’s Squirrel» (народная, аранж. Сплердж) — 3:03 «Four Until Late» (Джонсон, аранж. Клэптон) — 2:07 «Rollin’ and Tumblin’» (Уотерс) — 4:42 «I’m So Glad» (Джеймс) — 3:57 «Toad» (Бейкер) — 5:11 Оригинальное американское издание «I Feel Free» (Брюс / Браун) — 2:51 «N.S.U.» (Брюс) — 2:43 «Sleepy Time Time» (Брюс / Годфри) — 4:20 «Dreaming» (Брюс) — 1:58 «Sweet Wine» (Бейкер / Годфри) — 3:17 «Cat’s Squirrel» (Народная, аранж. Сплердж) — 3:03 «Four Until Late» (Джонсон, аранж. Клэптон) — 2:07 «Rollin’ and Tumblin’» (Уотерс) — 4:42 «I’m So Glad» (Джеймс ) — 3:57 «Toad» (Бейкер) — 5:11 Позиции в чартах Альбом Billboard (Северная Америка) Синглы Billboard (Северная Америка) Сертификации Участники записи Эрик Клэптон — гитара, вокал Джек Брюс — вокал, бас-гитара, фортепиано, губная гармоника Джинджер Бейкер — ударные, перкуссия, вокал Примечания Ссылки Тексты песен Fresh Cream на discogs.com Дебютные альбомы 1966 года Альбомы Cream Альбомы Atco Records Альбомы психоделического рока Альбомы Джека Брюса


Пило́н (от «ворота, вход»): Башнеобразное сооружение в форме усечённой пирамиды (в плане — прямоугольник). Пилоны сооружались по обеим сторонам узкого входа в древнеегипетский храм (известны с эпохи Среднего царства, около 2050 — около 1700 до н. э.). Столбы большого сечения, служащие опорой плоских или сводчатых перекрытий в некоторых типах сооружений (например, в подземных станциях метрополитена) либо поддерживающие основные (несущие) тросы в висячих мостах. Массивные невысокие столбы, стоящие по сторонам въезда, входа на территорию дворцов, парков и прочего (наиболее распространены в архитектуре классицизма). Пилон в современном строительстве — прямоугольная в плане железобетонная колонна с вытянутым поперечным сечением, с соотношением сторон b/a < 4 или hэт/b > 4. Также к пилонам относят вертикальные (или наклонные) несущие элементы с соотношением сторон 2,5 ≤ b/a ≤ 4, где b — наибольший размер поперечного сечения, а — наименьший. Ряд одинаковых пилонов называется пилона́да. См. также Триумфальные пилоны — сооружение в Санкт-Петербурге. Бауржан Момышулы (пилон) — сооружение в Приозёрске. Примечания Архитектурные элементы


Серге́й Миха́йлович Ро́гов (род. 22 октября 1948, Москва) — советский и российский политолог, действительный член Российской академии наук, доктор исторических наук, профессор, в 1995—2015 гг. возглавлял Институт США и Канады РАН, с 2011 года является членом научного совета Российского совета по международным делам. Американист, специалист в области международных отношений и военной политики США и России. Биография Семья и детство Отец — военный лётчик, мать — учительница истории. Будучи сыном военного, к моменту окончания 11 класса успел сменить 10 школ, переезжая с родителями с места на место. Окончил среднюю школу с медалью. Образование и учёные степени В 1971 году окончил Московский государственный институт международных отношений (МГИМО) МИД СССР, специализировался по США. В 1976 году окончил аспирантуру Института США и Канады АН СССР. Во время обучения в аспирантуре находился на стажировке в США, полтора года провёл в Нью-Йорке. В 1977 году в Институте США и Канады АН СССР защитил диссертацию на соискание учёной степени кандидата исторических наук по теме «Сионизм и еврейская община в США» (специальность 07.00.05 — история международных отношений и внешней политики). В 1984 году там же защитил диссертацию на соискание учёной степени доктора исторических наук. Действительный член Российской академии наук (2011; член-корреспондент с 2000 года). Действительный член Российской академии естественных наук. Научная деятельность В 1976—1982 годах — младший научный сотрудник, старший научный сотрудник отдела внешней политики Института США и Канады АН СССР. В 1982—1984 годах — заведующий сектором в отделе военно-политических исследований Института США и Канады АН СССР. В 1984—1987 годах — представитель Института США и Канады в советском посольстве в США. В 1987—1989 годах — ведущий научный сотрудник Института США и Канады. В 1989—1991 годах — заведующий отделом военно-политических исследований Института США и Канады РАН. В 1991—1995 годах — заместитель директора Института США и Канады РАН. В 1995 — 2015 годах — директор Института США и Канады. 22 декабря 2011 года избран действительным членом Российской академии наук по Отделению глобальных проблем и международных отношений. С 22 декабря 2015 года — научный руководитель Института США и Канады РАН. Член редколлегий научных журналов «Вестник Российской академии наук» (с 2018) и «США и Канада: экономика, политика, культура». Общественная деятельность Член Экономического совета при Правительстве Российской Федерации. Член Научного совета при Совете Безопасности до 28 марта 2022 года, исключение произошло после его выступления против вторжения на Украину. Член Научного совета при МИД РФ. Председатель комиссии по международным вопросам Научного совета при Совете Федерации. Советник Комитета по международным делам Государственной Думы Федерального собрания С РФ. Президент Центра по национальной безопасности и международных отношений — неправительственной общественной исследовательской организации. Член Совета Российской внешнеполитической ассоциации. Член Совета Ассоциации содействия ООН, член Российского Пагуошского комитета при Президиуме Российской академии наук. Основные работы Является автором более 300 статей и 16 монографий и брошюр, в том числе: Серые кардиналы Белого дома. М.: Новости, 1986 (в соавт. с А. А. Кокошиным) Советский Союз и США: поиск баланса интересов. М.: Международные отношения, 1989. Три года проб и ошибок российской дипломатии. М.: ИСКРАН, 1993. Экономическое развитие России и мировые тенденции на рубеже веков. М.: ИСКРАН, 1996 (в соавт.) Евразийская стратегия для России. М.: ИСКРАН, 1998. Современный этап российско-американских отношений. М.: ИСКРАН, 1999. США на рубеже веков. М., Наука, 2000 (ответственный редактор) 11 сентября 2001 г.: реакция США и последствия для российско-американских отношений. М.: ИСКРАН, 2001. Государство и общественное благо: Мировые тенденции и российский путь. М., 2005. Многосторонняя система ядерного контроля и нераспространения: новые подходы к стратегической стабильности в XXI в. — М.: ИСКРАН, 2006 (в соавт. с В. И. Есиным и П. С. Золотарёвым) Статьи Россия и Запад // США — экономика, политика, идеология, 1995, № 5. — С. 3-14. Российско-американские отношения: итоги и перспективы // США — экономика, политика, идеология, 1996, № 11. — С. 6-27. Россия и США на пороге XXI века // Свободная мысль, 1997, № 5. — С. 92-102. Выбор Америки // США — экономика, политика, идеология. 1997. № 1. С. 5-19 Американское государство накануне третьего тысячелетия. // США — экономика, политика, идеология, 1998, № 11 Примечания Литература Рогов Сергей Михайлович // Иванян Э. А. Энциклопедия российско-американских отношений. XVIII—XX века. — Москва: Международные отношения, 2001. — 696 с. — ISBN 5-7133-1045-0. Ссылки Страница на сайте ИСК РАН Интервью Историческая справка на сайте Архива РАН Историки СССР Американисты СССР Историки России Политологи России Американисты России Выпускники МГИМО Сотрудники Института США и Канады РАН Преподаватели ГУГН Члены Российского Пагуошского комитета Члены РАЕН


Cargill, Inc. («Ка́ргилл инкорпорейтед») — американская продовольственная компания. Штаб-квартира — в городе Миннетонка, штат Миннесота. История Компания была основана в 1865 году Уильямом Уоллесом Каргиллом в штате Айова; специализировалась на торговле зерном. В 1890 году компания была реорганизована в Cargill Elevator Company со штаб-квартирой в Миннеаполисе. В 1895 году дочь Уильяма Каргилла вышла замуж за Джона Хью МакМиллана, который возглавил компанию в 1909 году. С тех пор компания остаётся под контролем семей Каргиллов и МакМилланов. Первоначально компания продавала зерно со Среднего Запада США зерновым брокерам на восточном побережье, но в 1922 году открыла собственный офис в Нью-Йорке. В 1929 году был открыт офис в Аргентине. В 1936 году компания сменила название на Cargill, Incorporated. В 1930-х годах компания создала собственную верфь для строительства барж для перевозки зерна. 1930-е годы также ознаменовались противостоянием компании с Чикагской торговой палатой; Cargill была исключена из Палаты в 1938 году за попытки монополизировать рынок кукурузы и вернулась лишь в 1962 году. К 1940 году более половины выручки компании приносили зарубежные операции, резко сократившиеся с началом Второй мировой войны. Cargill начала осваивать смежные отрасли, такие как производство растительных масел и комбикормов; в 1943 году было куплено предприятие по переработке соевых бобов. В 1953 году был создан филиал в Швейцарии, названный Tradax; он занимался торговлей зерном в Европе и вскоре вырос в одного из крупнейших зернотрейдеров в мире. С начала 1960-х годов Cargill начала продавать зерно в Венгрию и СССР. В 1972 году Советский Союз купил у США 20 млн тонн зерна (почти четверть урожая), из них 1 млн тонн пришёлся на Cargill. Оборот компании вырос с 2,2 млрд долларов в 1971 году до 28,5 млрд в 1981 году. Компания расширила сферу деятельности в добычу угля, производство стали (в 1974 году была куплена North Star Steel Company), производство индюшатины и говядины, торговлю хлопком, финансовые услуги. В начали 2004 года компания Cargill достигла соглашения о слиянии своих активов по производству удобрений с компанией IMC Global в новую компанию, получившую название The Mosaic Company; две трети акций Mosaic достались владельцам Cargill, остальные — акционерам IMC. В октябре 2004 года акции Mosaic начали котироваться на Нью-Йоркской фондовой бирже. В 2011 году Cargill продала свою долю в Mosaic. В конце 2011 года Cargill поглотила нидерландскую компанию Provimi, крупного производителя кормов и добавок для животных. Сумма сделки составила 1,5 млрд евро. Собственники и руководство Cargill — частная компания, принадлежащая семействам Каргилл и Мак-Миллан. Главный управляющий — Дэвид Мак-Леннан (с 2013 года). Деятельность Cargill Inc. — одна из крупнейших мировых частных компаний, инвестирующих в пищевое производство. Компания ведёт операции в 68 странах мира. Компания занимается продажами зерна, масла, сахара, какао-продуктов, говядины, свинины, мяса индейки и др. Кроме того, компания является и крупным производителем сельскохозяйственной продукции. Общая численность персонала — 159 тыс. человек. Объём продаж по итогам 2009 финансового года составил $116,6 млрд (за предыдущий год — $120,4 млрд), чистая прибыль — $3,3 млрд ($4,0 млрд), поток наличных средств и операций — $6,7 млрд ($7,0 млрд). Cargill в России Представительство компании «Каргилл» («дочка» Cargill) в России действует с 1991 года. В России Cargill владеет глюкозо-паточным комбинатом «Ефремовский» (Тульская область), элеваторами в Краснодарском крае и портовым терминалом в Ростове-на-Дону. Также компания строит в Ефремове завод по производству крахмалопродуктов, солодовню и маслоэкстракционный завод совокупной стоимостью $160 млн. Развивается направление по производству кормов для животных: введён в действие комбикормовый завод, строится премиксное производство. 19 сентября 2013 было начато строительство маслоэкстракционного завода на территории Новоаннинского района Волгоградской области. Завод был введён в эксплуатацию в 2018 году. В 2015 году компания оказалась в центре скандала из-за увольнения сотрудника, придерживающегося консервативных взглядов, за комментарий на странице корпоративного сайта, который администрация посчитала нетолерантным. В прошлом сотрудник Cargill, Константин Ольховой написал под фотографиями гей-парада слово «мерзость». В настоящее время в ситуации разбирается прокуратура. В поддержку Константина Ольхового выступила РПЦ. В 2020-х на компанию «Каргилл» приходится около 4 % российского экспорта зерновых. В конце марта 2023 г. Минсельхоз России получило уведомление от ООО «Каргилл» о прекращении экспортной работы на российском рынке. Cargill на Украине Представительство компании Cargill на Украине действует с 1993 года. Отсюда компания координирует торговлю зерном, маслом, семенами масляных культур, топливо-смазочными материалами, металлопродукцией, сахаром, концентратами фруктовых соков, какао-продуктами. На Украине Cargill владеет одним масло-экстракционным заводом в Каховке Херсонской области, а также шестью зерновыми элеваторами — Корыстовский ХПП, Куцевский ХПП, Степовой элеватор, Хащеватский элеватор, Константиновский элеватор, Балаклейский элеватор. С 2010 года Cargill является 30 % акционером «Дельта Банк» (актуально на февр. 2012). По словам украинского премьер-министра Арсения Яценюка, в 2015 году компания Cargill подписала меморандум с украинскими властями об инвестициях на общую сумму около $100 млн в инфраструктуру на территории Украины и строительство терминала в порту «Южный» с перевалкой 4 млн тонн. См. также Cargill Cocoa Promise Примечания Ссылки Официальный сайт компании Официальный сайт «Каргилл» — Россия Сельскохозяйственные компании США Производители продуктов питания США Компании, выращивающие многолетние культуры


Алтуфьево: Алтуфьево (село) — старинное село, вошедшее в состав Москвы и давшее название прочим объектам. Алтуфьево (станция метро) — станция Серпуховско-Тимирязевской линии Московского метрополитена. Алтуфьево (усадьба) — усадьба на северо-востоке Москвы.


Сомма — остатки древнего разрушенного при кальдерообразовании (взрыве или обрушении) вулкана, образующие кольцевой или полукольцевой вал вокруг более молодого внутреннего вулканического конуса. Название произошло от древнего вулкана Сомма, полукольцевой вал которого расположен вокруг Везувия. Камчатский полуостров и Курильские острова, Россия — места, где расположено наибольшее число сомма. Наиболее характерные примеры: Авачинская Сопка (Камчатка, Россия) Заречный (Камчатка, Россия). Эбеко (Парамушир, Курильские острова, Россия). Группа Колокола: Колокол (вулкан), Вулкан Берга, Борзов (вулкан), Трезубец (вулкан) (остров Уруп, Курильские острова, Россия). Медвежий (Итуруп, Курильские острова, Россия). Мильна (остров Симушир, Курильские острова, Россия). Тятя (Кунашир, Курильские острова, Россия). Уратман (остров Симушир, Курильские острова, Россия). Везувий (Италия). Айра, (Кюсю, Япония). Тейде (Тенерифе, Канарские острова, Испания). Ссылки Volcanoes of the World, at Smithsonian Institution Global Volcanism Program Вулканология Вулканические формы рельефа


NAVTEQ (от ; ) — американская фирма, основанная в 1985 году с центральным отделением в Чикаго. Ведущий в мире производитель цифровых карт и других данных для геоинформационных систем, используемых в многочисленных пакетах программного обеспечения, включая системы навигации (из важнейших: Garmin, Magellan, Lowrance, BMW, Nissan) и карты, доступные во Всемирной паутине (например, Карты Bing, Карты Google, Карты Yahoo!, Карты Яндекс и MapQuest). Основной конкурент — голландская фирма Tele Atlas. В 2008 году была куплена компанией Nokia. О сделке было объявлено 1 октября 2007 года. По её условиям Nokia должна заплатить 78 долларов США наличными за каждую акцию NAVTEQ, что оценивает всю сделку в 8,1 млрд долл. На данный момент компания имеет около 4000 сотрудников, работающих в 196 отделениях 43 стран. 7 января 2009 года NAVTEQ объявила о запуске LocationPoint — системы мобильной геоконтекстной рекламы. 30 января 2012 года российская компания Яндекс купила карты у NAVTEQ для создания подробной карты мира на Яндекс.Картах. NAVTEQ предоставил Яндексу карты всех стран мира. С наибольшей детальностью выполнены карты Европы, Америки, Австралии и развитых стран Азии. См. также Автомобильная навигационная карта Примечания Ссылки Сайт фирмы Navteq Nokia отдала за Navteq более 8 миллиардов Геоинформатика Компании США


Агита́ция ( — приведение в движение) — устная, печатная и наглядная политическая деятельность, воздействующая на сознание и настроение людей с целью побудить их к политическим или другим действиям. Формы агитации Встречи с избирателями, митинги, шествия; Агитация в СМИ (телевидение, радио, газеты, журналы); Агитация в Интернете, в том числе в социальных сетях (создание групп, контекстная реклама); Наружная агитация (баннеры, уличные щиты, уличные мониторы); Организация концертов, мероприятий, благотворительных акций; Наглядная агитация (листовки, плакаты); Телефонная агитация: формирующие опросы и автозвонки (массовая рассылка записи голоса кандидата); Работа с инициативными группами трудовых коллективов (крупные предприятия, заводы, военные части, ВУЗы) Выступления на собраниях крупных сообществ (например, перед родителями школьников и воспитанников детских садов). Также существуют менее распространённые формы агитации: избирательные клубы, сплетни, чёрный пиар и т. д. Предвыборная агитация Агитация, осуществляемая в период избирательной кампании и имеющая целью побудить избирателей к голосованию за кандидата, кандидатов, список кандидатов или против него (них) либо против всех кандидатов (против всех списков кандидатов) называется предвыборной. Также может осуществляться агитация за посещение выборов для увеличения явки, но без агитации за конкретных кандидатов. См. также Пропаганда Примечания Мотивация Пропаганда


Тектоническая бре́кчия — брекчия, образовавшаяся при хрупком разрушении горных пород в зонах разломов. Как и другие брекчии, состоит из остроугольных, неокатанных обломков пород и соединяющего их цемента. Цементирующая масса может быть либо рыхлой и слабо связанной, состоящей из тонкораздробленного материала (глинка трения), либо плотной, представленной жильным минералом гидротермального происхождения (кварц, кальцит, реже — барит и др.). Размер обломков варьирует от миллиметров до десятков метров. Границы между обломками отчетливые, текстура породы брекчиевая. Тектонические брекчии формируются в приповерхностных условиях, где осуществляются хрупкие деформации горных пород. На бо́льшей глубине тектонические брекчии замещаются катаклазитами, милонитами и бластомилонитами. Мощность зон дробления сложенных тектоническими брекчиями может составлять несколько сотен метров. Иногда тектонические брекчии внешне похожи на тиллиты, или олистостромы, но от этих образований они отличаются по характеру цементирующей массы и по геологическому положению. С тектоническими брекчиями нередко связано оруденение, так как зоны разломов являются зонами повышенной проницаемости для гидротермальных растворов, переносящих рудные компоненты. Литература горные породы тектоника метаморфизм


Романтическая опера — музыкально-драматическое произведение, написанное на романтический сюжет. Романтизм в музыкальной области сказался позднее, чем в литературе — в 20-х годах XIX столетия. Сюжеты таких опер отличались фантастичностью, мистицизмом. Романтическая опера зародилась в Германии. С её развитием связан подъём национального духа, явившийся реакцией против иностранного, преимущественно французского влияния. К романтической оперной школе принадлежат Шпор, Маршнер и, в особенности, Вебер. Романтиком может быть отчасти назван и Вагнер, особенно в «Лоэнгрине», «Тангейзере» и «Моряке-скитальце». Литература Ссылки Справочник «100 опер» под редакцией М. C. Друскина. Краткие содержания (синопсисы) опер Жанры оперы


Романсе́ро () — совокупность испанских романсов — как циклов, так и (рукописных) сборников. Типы Появляются в XIV веке и делятся на три основных типа, которые черпают материал из: современности (посвящены мрачным событиям современной им эпохи царствования Педро Жестокого, вроде убийства брата короля дона Фадрике в 1358 или его жены, королевы Бланки, в 1361) героического эпоса (романсы о Сиде) исторических хроник (о падении готского королевства под ударами мавров в 711 году, основаны на традиции различных латинских, арабских и испанских хроник, получившей своё окончательное воплощение в «Сарацинской хронике» 1430 года) Особенности Романсы написаны восьмисложником с ассонансом в каждой чётной строке. Ассонанс пришёл в романсеро из эпоса, но повторяемость метра в каждом стихе отличает данную форму от гибкой и нерегулярной эпической строки. Романсы представляют собой древнейшие поэтические опыты испанского народа и служат верным отголоском народных нравов, верований и суеверий. Во всех романсах, особенно в наиболее старинных, отражается истинный испанский национальный характер — мужественный, искренний, степенный, крепко уважающий раз данное слово. Испанские романсы повествуют, главным образом, о наиболее интересных эпизодах общественной испанской жизни и о выдающихся событиях испанской истории в течение восьми веков, начиная с вторжения арабов в Испанию и кончая взятием испанцами Гренады. В романсах проявился тот народный энтузиазм, который поддерживал испанцев в их борьбе за освобождение родины. Старинные испанские романсы — достояние всего испанского народа; как имена их авторов, так и время сложения неизвестны. Надо думать, что значительное их число сочинено ещё в те далёкие времена, когда только что впервые появилась в Испании стихотворная форма, причём романсы, несомненно, сначала распевались самими певцами, сложившими их. Романсы долго сохранялись лишь в памяти народа. Некоторые историки литературы высказывали мнение, что испанские романсы являются подражанием арабской поэзии. По отношению к большинству романсов это неверно; напротив того, именно испанцы менее всего заимствовали из блестящей, богатой и фантастичной, но изнеженной литературы арабов, этих исконных врагов испанцев, с которыми они сражались столько веков. В тысячах испанских романсов нет и следа арабских легенд, с присущими им волшебствами, волшебниками и феями, проникшими в литературу французов, итальянцев и т. д. Одни только испанцы отвергли всё это; их романсы пропитаны глубокой и пламенной ненавистью побеждённого народа, вынужденного жить рядом с победителями. Простота формы испанского романса даёт полное основание думать, что эта форма явилась сама собой, как только поэзия стала потребностью народного духа. Иногда, но редко, романсы делятся на строфы в четыре строки, которые в таком случае называются «redondillas». 2-я и 4-я строки или 1-я и 3-я рифмуются, как в современных стансах. Характерная черта романса — употребление ассонанса, то есть нечто вроде неполной рифмы, повторение двух одинаковых гласных в двух последних слогах, нечто среднее между нашими рифмами и белыми стихами. Краткая история Восьмисложный ассонанс — эта естественная и чистая метрическая испанская форма — стал сразу любимым в Испании и долго удерживал за собой общую симпатию. Ещё Лопе де Вега восхищался формой испанского романса и находил её как нельзя более удобной не только для передачи всяких чувств и мыслей, но и для описания важных и великих событий. В Испании относились сначала до того пренебрежительно к старинной народной литературе, что в сборниках «Cancioneros», впервые составленных при короле Иоанне II и вошедших тогда в моду, вовсе не были помещены народные романсы. Лишь в «Cancioneros General», составленном Фернандо дель Кастильо в 1511 г., были помещены 37 романсов. Затем в 1546 и 1550 гг. были изданы в Антверпене и Сарагосе «Cancioneros de Romances» и «Libro de Romanceros». Группы По сюжету, тону, колориту и характеру романсы можно распределить на несколько групп: исторические романсы, рыцарские или «caballerescos», имеющие связь с рыцарскими сказаниями, романсы мавританские, в которых говорится о маврах, романсы народные, касающиеся частной жизни и нравов самих испанцев — любовные, сатирические, шутливые и т. д. Самый обширный и важный, первый в хронологическом порядке и вместе с тем самый интересный отдел — исторические романсы. В основе их лежит чувство патриотизма и религиозности; они повествуют о борьбе древней Испании за независимость отечества и за религию, воспевают национальных героев и заключают в себе элементы национальной эпопеи. Форма их часто весьма несовершенна; зато они сохранили печать самобытности и оригинальности. Очень незначительное их число относится к римской и готской эпохе; громадное большинство повествует о времени завоевания Испании маврами. Один из самых древних героев романсов — Бернардо дель Карпио, воспетый в 50 романсах; жил он, судя по этим романсам, около 800 г. и был сыном графа Сальданья и сестры короля Альфонса. Следующая серия романса воспевает подвиги Фернана Гонсалеса, народного вождя, отвоевавшего Кастилию у мавров. О нём сохранилось только 20 романсов. Наиболее поэтический из них описывает двукратное освобождение его из тюрьмы, благодаря мужеству и самоотверженности его жены. Третья группа исторических романсов повествует о семи «инфантах» Лары. Некоторые из этих романсов (их всего 30) превосходны. В основе их лежит предание о том, как семеро сыновей Лары, вследствие домашней распри, были преданы своим родным дядей в руки мавров, которые и умертвили их в то самое время, когда их отец, вследствие измены, находился в тюрьме у тех же мавров. Здесь, вследствие романической любви к нему благородной мавританки, у него рождается восьмой сын, знаменитый Муддера, являющийся мстителем за все зло, причинённое его семье. Всего больше исторические романсы (более 200) воспевают знаменитого Сида. Первая их серия описывает раннюю юность Сида в эпоху царствования Фердинанда Великого, затем мщение его за обиду, нанесённую отцу его гордым графом Лотано, смерть последнего от руки Сида и брак Сида с дочерью графа, Хименой. Из этого эпизода Гильен де Кастро, а затем Корнель заимствовали сюжет своих трагедий о Сиде. Вторая серия романсов о Сиде описывает участие народного героя в осаде Заморы, ссору его с королём Альфонсом VI, вступившим на престол после смерти короля дона Санчо, и изгнание Сида из Кастилии. В последней серии описывается завоевание им города Валенсии, возвращение ему королевской милости, старость, смерть и погребение. Рыцарские романсы («Caballerescos»), как и исторические, полны национального духа, общего всем старинным испанским романсам. История национальных героев была всего ближе сердцу испанского народа и оставила мало места для поэтических вымыслов о прославленных героях других стран или фантастического мира рыцарства. Единственное исключение составляют испанские романсы, повествующие о Карле Великом и его сподвижниках. В конце VIII в. Карл Великий перешёл Пиренеи и взял Пампелуну и Сарагосу. Блеск имени великого императора слился в воображении испанского народа с фантастическим представлением о громких подвигах самих испанцев и породил целый ряд вымыслов. Лучшим рыцарским романсом считается «Сон графини Альды». Очень интересны также романсы «Estabase el Conde d’Yrlos» и «Assentado esta Gaybero». Рыцарские романсы о Карле Великом и двенадцати его пэрах распеваются и теперь ещё крестьянскими детьми в Испании, знающими романсеро наизусть. Романсы маврские отличаются романическим колоритом, они очень блестящи и их довольно много, но в числе их нет таких старинных, как исторические романсы. Только непосредственно за падением Гренады, после окончательной победы над маврами и полного уничтожения их могущества в Испании, народная испанская поэзия увлеклась чуждыми ей сюжетами и маврские романсы пошли в ход. Все, что касается преданий или нравов мавров — или, быть может, лишь все то, что приписывало им народное воображение, — вошло, таким образом, в испанские романсеро. Из числа романсов, характеризующих нравы и частную жизнь испанского народа, одни представляют собой любовные излияния, другие описывают народные увеселения и нравы, но все верно отражают жизнь испанского народа; многие из них отличаются простотой, лёгкостью и грациозностью. Сборники романсеро Имеется ещё сборник романсов, написанных на религиозные темы: «Romancero у Cancionero Sagrado» (1855); он не имеет исторической ценности, так как здесь собраны лишь стихотворения, начиная с XVI века и только лучших тогдашних авторов. Наиболее полными сборниками считаются «Romancero Rivadeneyro» (1850) и «Romanceros Quintana y Duran» (1828—32) в «Biblioteca de Autores Españoles» (т. I и XVI). Имеются ещё издание романсеро немецкого учёного Вольфа, «Tlor e Primavera», и сборник избранных романсов Eugenio de Ochoa — «Tesoro de los Romanceros», «Romancero Español» Деппинга, «Romancero General» во французском переводе Damas Hinard, наконец, старинные издания «Selva de romances» (1550) и «Romancero General» (1605—14). Примечания Литература Гаспаров М.Л. Романсеро // Литературный энциклопедический словарь. М.: Советская энциклопедия, 1987, с. 333. Поэзия Испании Песни Испании


Юлиан Романчук (; 24 февраля 1842, Крылос — 22 апреля 1932, Львов) — политический руководитель галицийских украинцев, общественный и культурно-образовательный деятель (педагог, писатель и журналист). Биография Родился в селе Крылос возле Галича в семье учителя. Окончил университет во Львове, где в 1863—1900 гг. был учителем гимназии (преподавал классическую филологию) и жил там до самой смерти. Политическая деятельность Член-основатель материнского общества «Просвита» (1868) и долголетний его председатель (1896—1906), один из основателей НТШ (1873), «Родной школы» (1881), Учительского Общества (второй глава, впоследствии почетный член). В 1885 г. инициатор и руководитель Народной Рады, в 1899 соучредитель Украинской национально-демократической партии (до 1907 её председатель). В 1883—1895 гг. член галицкого сейма (с 1889 — председатель Украинского Сеймового Клуба), в 1890 один из создателей так называемой «новой эры», в оппозицию к которой стал в 1894 году. В 1891—1897 и 1901—1918 гг. член австрийского парламента (1907—1910, 1916—1917 председатель Украинской Парламентской Репрезентации, с 1910 вице-президент парламента). Как на сейме, так и в рейхсрате, он был признанным вождём немногочисленной украинской группы; боролся за права украинского языка, за увеличение числа школ в Галиции и против административного произвола. Во время Первой мировой войны — председатель Украинского Вспомогательного Комитета и Украинской Культурной Рады в Вене. В 1918 член Украинской национальной рады ЗУНР; 10 ноября 1918 Романчук присягнул во Львове членам Государственного Секретариата ЗУНР. Имел огромное влияние среди галицких политических и общественных деятелей, а также пользовался большим уважением среди украинского народа и имел большое влияние на развитие политической, общественной и культурно-образовательной жизни. В 1900—1910 вместе с Е. Олесницким и К. Левицким был членом фактического политического руководства галицких украинцев. Литературная деятельность Учредитель и издатель газеты «Батьківщина» (1879), соучредитель и сотрудник «Дела» (1880), ежемесячника «Ruthenische Revue» («Ukrainische Rundschau») в Вене. Редактор месячных книг и календарей «Просвиты», составитель, выданных в 1879 г. школьных учебников (на украинском языке для народных и средних школ, в которые вместе с А. Барвинским ввел в 1890 г. фонетическое правописание, с 1899 также в популярные издательства «Просвещения»). Поддерживал активные связи с украинскими писателями и общественными деятелями находящимися в Центральных и Восточных областях Украины. Редактор сборника произведений украинских классиков под названием «Русская грамотность». Автор и составитель учебников «Чтение для низших классов средних школ» и «Русское чтение для четвертого класса народных школ» (1879). Романчук издатель-редактор произведений Т. Шевченко в Галиции — «Поэзия» (1902), «Сочинения» (I—II, 1907), «Кобзарь» (1914), исследователь текстов поэзии Шевченко, автор литературно-критических статей, инициатор издания «Просвещением» библиотеки украинских классиков «Русская грамотность» и издатель-редактор 23-х её томов в 1904—1920 годах. Литература Энциклопедия украиноведения: В 10 томах / Главный редактор Владимир Кубийович. — Париж, Нью-Йорк: Молодая Жизнь, 1954—1989. Ссылки Н. Пашаева., Очерки истории Русского Движения в Галичине XIX—XX вв. Государственные деятели Украины Депутаты Галицкого Сейма Члены Палаты депутатов рейхсрата Австро-Венгрии Педагоги Украины Педагоги по алфавиту Писатели Украины Политики по алфавиту Выпускники Львовского университета Педагоги Австро-Венгрии


Романчуковы (Романчюковы) — дворянский род. Савва Юрьевич Романчуков был дьяком Посольского приказа (1614—1624). Его сыновья, Алексей и Василий, были стряпчими с платьем (1627), Иван Савинович стольник патриарха Филарета (1629), московский дворянин (1658-1668), а Юрий Савинович, вместе с братом, патриарший стольник (1629), стряпчий (1636-1640). Род Романчуковых, ныне пресёкшийся, был внесён в VI часть родословной книги Ярославской губернии. Описание герба Щит разделен на четыре части, из них в первой части, в красном поле, изображены крестообразно три золотые палицы (? три золотых копья) (польский герб Елита). Во второй части, в зелёном поле, золотая шестиугольная звезда и под нею золотая луна, рогами вверх обращенная (польский герб Лелива). В третьей части, в красном поле, три золотых меча, крестообразно проходящие сквозь золотой же щит. В четвёртой части, в голубом поле, золотой Крест и под ним золотая подкова, шипами обращенная вверх (польский герб Ястржембец). На щите два дворянских коронованных шлема. Нашлемники: 1) выходящий козел; 2) павлиний хвост с изображением на середине звезды с луною. Намёт на щите красный, подложенный золотом. (Гербовник, IV, 74). Примечания Литература Гербовое дело Романчюкова Департамента Герольдии Правительствующего Сената. РГИА, ф.1343, оп.28, д.2597 Шляхетские роды герба Елита Шляхетские роды герба Лелива Шляхетские роды герба Ястршембец Дворянские роды, на гербах которых изображены павлиньи перья


Антуан Жозеф Мишель Романьези (; , — , ) — французский итальянского происхождения (вероятно, родственник Джованни Антонио Романьези). Писал главным образом романсы, весьма популярные, а также мелодии с аккомпанементом гитары и пианино. Первоначально изучал математику под руководством учёного и композитора А. Э. Шорона, затем служил в армии и участвовал в Битве при Аустерлице. В 1806 г. вышел в отставку и посвятил себя музыке, по рекомендации Шорона получив место в музыкальном издательстве Ледюка. Попробовав себя в сочинении песен, Романьези добился первого успеха, однако обнаружил недостаточность своего музыкального образования и вновь обратился к учёбе (в частности, пройдя курс гармонии под руководством Джузеппе Камбини). В 1820-е гг. Романьези опубликовал множество песен, выпустив в 1832 г. их трёхтомное собрание. Кроме того, в 1828—1839 гг. он издавал и редактировал ежемесячный журнал «Abeille musicale», публиковавший песни с клавирным или гитарным сопровождением. Попытки Романьези выступить в оперном жанре не имели успеха: обе его оперы — «Надир и Селим» (1822) и «Три дня за один час» (; 1830) — выдержали всего несколько представлений. Кроме того, Романьези выпустил в 1846 году две книги: «Искусство пения романсов, песенок и ноктюрнов и вообще любой салонной музыки» ) и «Психология пения» (). Примечания Литература Ссылки François-Joseph Fétis. Biographie universelle des musiciens… — Paris, 1864. — T. 7, pp. 299—300. Академические музыканты Франции Участники сражения при Аустерлице


Джованни Антонио Романьези (1690—1742) — французский актёр и писатель итальянского происхождения. Играл в Comédie française и на сцене Театра итальянской комедии (Théâtre Italien). Избранные его сочинения изданы в Париже в 1774 г., в 28 томах. Из сочинений Романьези наиболее известны: «Les arlequins», «Les amusements à la mode», «Le Conte de fée»; в них рассеяно немало черт искреннего комизма и обнаруживается большое знание сценического искусства. Источники Gustave Vapereau. Dictionnaire universel des litteratures. Paris, Hachette, 1876. P. 1755. Писатели Франции Актёры Франции XVIII века


Джованни Доменико Романьози (; 11 декабря 1761, Сальсомаджоре-Терме, Италия — 8 июня 1835, Милан, Италия) — итальянский философ и юрист; был профессором гражданского права в Падуе, потом в Корфу. Главные его труды: юридические — «Genesi del diritto penale» (Павия, 1791; 4 изд., Флоренция, 1832), «Sulla crescente popolazione» (Флоренция, 1830), философские — «Che cosa è la mente sana?» (Милан, 1827), «La suprema economia dell’umano sapere in relazione alla mente sana» (Милан, 1828). Его «Opere» изданы во Флоренции (1832—35) и Милане (1836—46). Как юрист, Романьози особенно известен своей теорией наказания. В своей «Scienza delle constituzioni» Романьози выдвинул начало национальности, как высший принцип международных отношений, и независимость каждой нации, как новое начало политического равновесия, явившись таким образом, наряду с Росси, основателем итальянской школы международного права. Как философ, Романьози примыкает к сенсуализму Кондильяка; он боролся не только с теорией прирождённых идей, но и с мнением о существовании прирождённых абстрактных способностей души. В родном городке (Сальзо Маджоре, близ Пьяченцы) ему воздвигнут памятник. В 1802 г. Джованни Д. Романьози первым наблюдал действие проводника с током на магнитную стрелку. Ссылки Ferrari, «La mente di D. R.» (Милан, 1835); Credaro, «Il Kantismo in R.» (в «Rivista Italiana di filosofia», 1887). Философы Италии Юристы Италии Юристы по алфавиту Выпускники Пармского университета


Оле́г Никола́евич Бараба́нов (род. 18 марта 1971, Бийск, Алтайский край, РСФСР, СССР) — российский и , профессор, программный директор Международного дискуссионного клуба «Валдай». Образование Окончил исторический факультет Московского государственного университета им. Ломоносова в 1993 году (диплом с отличием), аспирантуру исторического факультета МГУ им. Ломоносова в 1996. В 1997 году защитил диссертацию на соискание учёной степени кандидата исторических наук по теме «Суд и право в генуэзских факториях Причерноморья (XIII—XV вв.): гражданский судебный процесс». В 2005 году защитил диссертацию на соискание учёной степени доктора политических наук «Италия после холодной войны: адаптация нации-государства к новым вызовам мировой политики». Проходил обучение в Международном центре итальянских исследований при Университете Генуи (1992, почётный диплом), на курсах повышения квалификации вузовских преподавателей в Центрально-Европейском университете (Будапешт, 1995), участвовал в учебной программе Международного республиканского института (США, 1996) и в курсе старших экспертов по миротворчеству и международному праву в Национальной оборонной академии Швеции (2000). Проходил научно-практические стажировки в департаменте внешнеполитического планирования Министерства иностранных дел Российской Федерации и в Национальном фонде поддержки кадров при Министерстве образования РФ. Научная и педагогическая деятельность В 1994—1996 — преподаватель исторического факультета МГУ имени Ломоносова; В 1997 — младший научный сотрудник Российского института стратегических исследований (РИСИ); В 1997—2000 — научный сотрудник РИСИ; В 2000—2004 — старший научный сотрудник РИСИ; В 2000—2005 — доцент кафедры мировых политических процессов МГИМО (У); С февраля 2005 — соруководитель магистратуры МГИМО (У) по мировой политике (российское, российско-французское и российско-германское отделения); С апреля 2005 — начальник Управления научной политики МГИМО (У); С мая 2005 — профессор кафедры мировых политических процессов факультета политологии МГИМО. Профессор кафедры мировой политики факультета мировой экономики и мировой политики (Высшая школа экономики). Профессор РАН. Общественная деятельность В 1993—1998 — ответственный секретарь Ассоциации выпускников исторического факультета МГУ им. Ломоносова; В 1994—1996 — член совета Либерального молодёжного союза России; В 1996 — член Центральной ревизионной комиссии молодёжного движения «Наш дом — Россия»; В 2002—2003 — член экспертного совета программы «Горячие точки» Института «Открытое общество» (Фонд Сороса); С марта 2002 — член научного совета Института права и публичной политики (г. Москва); С марта 2002 — член совета попечителей британской общественной организации «Международный миротворческий проект». С мая 2002 — член экспертного совета при комитете по международным делам Совета Федерации Федерального собрания РФ; С февраля 2004 — член Международной ассоциации «Вилтон Парк», базирующейся в Центре конференций «Вилтон Парк» министерства иностранных дел и по делам Содружества Великобритании; Неоднократно готовил экспертные материалы по заказам Администрации Президента РФ, Совета Безопасности РФ, иных органов власти, занимающихся международными вопросами. Награждён ведомственными наградами. В качестве эксперта взаимодействует с органами власти Красноярского и Алтайского краёв. Взаимодействие со СМИ Неоднократно давал комментарии и экспертные интервью по внутренней и внешней политике для средств массовой информации, в том числе для телевизионных программ Аркадия Мамонтова на РТР, для политических программ радиостанции «Эхо Москвы». Входит в число постоянных комментаторов газеты «Ведомости», информационного агентства «Франс пресс» и интернет-издания «Газета.Ру». Публиковал собственные статьи в «Независимой газете», «Ведомостях», «Консерваторе», а также в «глянцевых» журналах («Оптимум», «Men’s Fitness»). Принимает участие в общественно-политическом ток-шоу Кто против? на ТВ-канале «Россия 1». Избранные труды Научные монографии Примечания Ссылки www.valdaiclub.com Международный дискуссионный клуб «Валдай» Преподаватели МГИМО Преподаватели ВШЭ Профессора РАН Преподаватели исторического факультета МГУ Сотрудники Российского института стратегических исследований


Дмитрий (Димитрий) Иванович Ромашков (1863 — не ранее 1918) — духовный писатель, священник в Москве. Автор значительного числа публицистических работ на религиозную, историческую и политическую темы. Биография Димитрий Ромашков родился в 1863 году, место его рождения неизвестно (возможно — Москва либо Московская губерния). В 1888—1892 годах получил образование в Московском университете на историко-филологическом факультете, учился также в Московской духовной академии. Был участником монархического движения в Москве. Дата и место смерти неизвестны. Библиография Ромашков Д. И. Проповеди (т. I, , 1896; т. II, , 1903). Ромашков Д. И. По поводу реформы образования в духовных и светских школах (2-е изд., , 1903). Ромашков Д. И. О духовной смерти и духовном воскресении графа Л. Н. Толстого (, 1902). Ромашков Д. И. О причинах малоуспешности современной пастырской проповеди (Киев, 1890). Ромашков Д. И. Врачи и их пациенты (, 1897). Ромашков Д. И. Современные задачи русской школы и семьи (, 1901). Ромашков Д. И.Взаимное сочетание чувств любви и страха в брачном состоянии мужа и жены (, 1901). Ромашков Д. И. Связь внешней и внутренней миссии и условия успехов той и другой (, 1903). Ромашков Д. И. По поводу событий на Дальнем Востоке (, 1904). Ромашков Д. И. Истинный и ложный консерватизм и либерализм (, 1905). Ромашков Д. И. Задачи пастырского служения (Харьков, 1905). Ромашков Д. И. Какой тип пастыря церкви наиболее желателен в настоящее время? (ib., 1905). Ромашков Д. И. Взгляд пастыря на причины забастовок у современных русских людей. Харьков, 1905. 10 с. Ромашков Д. И. В каких отношениях гражданская свобода должна стоять к свободе христианской? Харьков, 1906. 16 стр. Ромашков Д. И. Свобода гражданская и свобода христианская (, 1906) Ромашков Д. И. 17-е октября 1888 г. и 17-е октября 1905 г. (Харьков, 1906). Ромашков Д. И. Ученик об учителе (Харьков, 1914). Примечания Литература Денисов М. Е.. Ромашков Димитрий Иванович // Московская энциклопедия. Т. 1. Кн. 4. М., 2012. Ссылки Ромашков Димитрий Иванович Персоналии, чья дата смерти не установлена Умершие в XX веке Писатели России по алфавиту Писатели России XIX века Писатели России XX века Публицисты России Писатели Москвы Журналисты Москвы Священники Русской православной церкви Выпускники историко-филологического факультета Московского университета Выпускники Московской духовной академии Монархисты Российской империи


Ромашковое масло (, , ) — изготавливается водно-паровой дистилляцией цветущих верхушек ромашки и бывает двух сортов: ромашковое масло из обыкновенной ромашки (Matricaria recutita) и ромашковое масло из римской ромашки (Anthemis nobilis). Кроме того, масло из ромашки обыкновенной получают с помощью СО2-экстракции. 1) Ромашковое масло из обыкновенной ромашки (она же немецкая или голубая ромашка). Свежее эфирное масло бывает от зеленого до тёмно-голубого цвета. Цвет масла ромашки зависит от концентрации хамазулена, если его меньше 3%, то масло зеленого или желтого цвета, темно-синее масло всегда содержит более 7% хамазулена. Даёт голубой раствор со спиртом, при обыкновенной температуре полужидко, при −6 °C застывает; удельный вес 0,920—0,940 (20 °C). Наибольший выход получается при перегонке свежих цветов, содержащих около 0,1 % эфирного масла; Ромашковое масло обладает свойством очень плотно приставать к стеклу, вследствие чего, во избежание потери, приёмники для его собирания лучше всего делать металлические. Под влиянием воздуха и света, ромашковое масло легко изменяется: оно теряет голубую окраску, последовательно переходящую в зелёный, коричневый и грязноватый цвет, во избежание чего ромашковое масло сохраняют в темноте и в сосудах, по возможности, заполненных. По Кахлеру, ромашковое масло начинает кипеть при 105 °C, причём выделяется большая часть воды и пропионовая кислота; при 150—165 °C перегоняется бесцветное масло состава C10H16O, с ароматическим запахом ромашки; затем от 255 °C до 300 °C перегоняется синяя часть масла, приятного нежного запаха, имеющего тот же состав, что и выше, только вдвое или втрое большего частичного веса; синий цвет масла, по Гладстону, обуславливается красящим веществом церулеином или хамазуленом, растворимым в эфире, бензине, спирте и эфирных маслах, не содержащим серы, заключающим азот и от кислот и щелочей зеленеющим; все фракции, кроме того, содержат небольшие количества каприновой кислоты, удаляемой взбалтыванием с разведённой щелочью; выше 300 °C в реторте остаётся смолообразная масса, при охлаждении образующая бурый дёготь. Наиболее важными компонентами эфирного масла немецкой ромашки являются альфа-бисаболол и его оксиды А и В, бета-фарнезен и альфа-фарнезен, спатуленол, спироэфиры и хамазулен. Эфирное масло ромашки немецкой проявляет антиоксидантное, противовоспалительное, противомикробное, противовирусное, противогрибковое действие . 2) Ромашковое масло из римской ромашки — зелёного цвета, удельного веса 0,915—0,936; начинает перегоняться при 160 °C, две трети его отгоняются при 180—190 °C, остальная часть при 190—210 °C. По Кёбигу и Коппу, оно представляет смесь сложных эфиров: изомасляно-изобутилового, с температурой кипения 147—148 °C, ангеликово-изобутилового, с температурой кипения 177—177,5 °C, тиглиново- и ангеликово-амилового с температурой кипения 200—201 °C и 204—205 °C, и первичного гексилового и изомерного камфаре терпенного спирта антемола, состава C10H15 (НО), с температурой кипения 213,5—214,5 °C. Примечания Литература Эфирные масла


Бернхард Генрих Ромберг (; 12 (или 13) ноября 1767, Динклаге — , Гамбург) — немецкий виолончелист-виртуоз, композитор, педагог, считающийся основателем виолончельной школы в Германии, представитель музыкальной династии Ромбергов. Биография Б. Ромберг родился 12(13) ноября в городе Динклаге близ Мюнстера в музыкальной семье. Его отец Антон Ромберг служил фаготистом в Мюнстере, а также владел игрой на виолончели, его дядя Герард Генрих Ромберг был кларнетистом и руководителем капеллы. Брат Бернхарда Антон играл на фаготе и скрипке, а сестра Анжелика пела и играла на фортепиано. Сам Бернхард первые уроки музыки получил у своего отца, в дальнейшем его обучал немецкий виолончелист И. К. Шлик. По другим данным его учителем был также венский виолончелист Ф. К. Марто. Уже в возрасте семи лет Бернхард начал давать первые публичные выступления со своим двоюродным кузеном Андреасом Ромбергом, который позднее будет известен как прославленный скрипач. Вместе они с большим успехом гастролировали по Европе, работали в Мюнстерском придворном оркестре, а в дальнейшем по приглашению кёльнского курфюрста в Боннской капелле. В Бонне Бернхард познакомился с Л. Бетховеном, в составе с которым они исполняли фортепианные трио. Впоследствии они встречались не раз, а письма, написанные Ромбергу Бетховеном на закате его жизни, свидетельствуют об установившихся между ними тёплых дружеских отношениях. В 1793 году вследствие подъёма революционных настроений в Кёльнском курфюрстве капелла была распущена, а Бернхард с Андреасом вынуждены были переехать и обосноваться в Гамбурге, где они продолжили свою концертную и исполнительскую деятельность. Сам Бернхард стал концертмейстером группы виолончелей в театре Шредера. Возвращаясь из концертной поездки по Италии в 1796 году, они задержались в Вене, где познакомились с Й. Гайдном, который дружески содействовал им. 1799 год ознаменовался гастрольным туром Б. Ромберга в Англию, Португалию, Испанию, в котором он впервые разлучился с братом. А в 1800 он вновь посетил Париж, где по уровню своего исполнительства не уступал местным виолончельным мастерам Дюпору и Ламару. В начале 1801 года Ромбергу предложили должность профессора Парижской консерватории, где он проработал недолгое время. Здесь же были изданы первые его четыре концерта для виолончели. С 1805 по 1819 года Ромберг был солистом Берлинской придворной капеллы, а также служил оперным дирижёром. С 1807 года виолончелист много гастролировал, посетил не только Европу, но и Москву, где проживал несколько лет, совершая поездки в Санкт-Петербург и другие города Российской империи. В дальнейшем Бернхард Ромберг обосновался в Гамбурге, где продолжил свою успешную концертную деятельность. Будучи богатым человеком, Ромберг скончался в Гамбурге 13 августа 1841 года. Концертная жизнь Известный в первую очередь как виртуозный виолончелист, Ромберг много гастролировал на протяжении всей своей жизни, исколесив всю Европу, «от Петербурга до Мадрида и от Лондона до Киева», не раз посещал Россию. Черты его исполнительского стиля испытывали влияние различных культур, с которыми он взаимодействовал, а также отличались «академичностью» в противовес распространенному в то время стремлению к поверхностному, чрезмерному виртуозничеству. Виртуозность Ромберга не была лишь внешним эффектом, а основывалась на прочной классической технике. Игра Ромберга отличалась высокой техничностью, мягким тоном, элегантностью и мощью. Даже в преклонном возрасте рецензенты отмечали высокий непревзойденный уровень его игры. Исследователи отмечают, что по уровню его исполнительского искусства Ромберг сопоставим с такими мастерами, как Виотти, Шпор, Паганини. Педагогическая и композиторская деятельность С 1801 по 1803 года Ромберг был профессором Парижской консерватории. Им были написаны ряд сочинений педагогической направленности. На склоне лет музыкантом была составлена виолончельная Школа, которая в качестве учебного пособия была издана Парижской консерваторией в 1839 году. В своей Школе Ромберг агитировал музыкантов игрой приобщать слушателя к высоким чувствам, осуждал музицирование ради пустого времяпровождения. Среди его учеников — Л. П. Норблен, М. Виельгорский, Ю. Шеплер, И. Прелль, А. Пресс, Ю. Ритц. Как композитор он был чрезвычайно плодовит. Из сочинений Ромберга более всего значение имеют его 10 виолончельных концертов, которые и до сих пор считаются образцовыми в виолончельной литературе и представляют педагогический интерес благодаря примененной в них технике инструмента. Он писал в различных жанрах, среди его сочинений оперы, оратории, симфонии, музыка к драмам, концерты, квартеты, каприсы, фантазии, полонезы, сборники вариаций. При жизни многие его сочинения с успехом исполнялись на подмостках европейских театров. Все шесть его опер были поставлены. Для сочинений Ромберга характерна пестрота, что является чертой «переходной эпохи». Взгляд современников Знаменитый современник Ромберга, писатель-романтик Э. Т. А. Гофман, следующим образом характеризовал его манеру исполнения : «Полная свободы игра, господство над инструментом, приводящее к тому, что исчезает всякая борьба с этим механическим средством выражения, а инструмент становится непосредственным, свободным органом чувства…Немалую роль при этом играет и то, что Ромберг никогда не имеет перед собой нот, и, сидя перед слушателями, играет всё наизусть.» К. Л. Юнкер, услышав исполнение музыканта в Маргентгейме в 1791 году, отмечал его безукоризненную интонацию при исключительно быстрых темпах в Allegro и глубокое, проникновенное исполнение Adagio. Немецкий музыкальный писатель И. Ф. Рохлиц в своей рецензии 1807 года писал : «Ромберг признан всем музыкальным миром… самым совершенным из всех живущих ныне виолончелистов…Избранная аудитория со времён Моцарта не была столь восхищена никаким другим артистом, в равной мере сочинениями и игрой…» В 1822 году венский корреспондент назвал Ромберга героем всех виолончелистов и королём всех виртуозов. Л. ван Бетховен высоко оценивал исполнительское дарование музыканта. Личная жизнь Бернхард Ромберг был женат и имел в браке двоих детей — сына Карла (1811—1897), который в дальнейшем в 1830—1840 гг. служил виолончелистом в оркестре немецкого оперного театра в Петербурге, и дочь Бернардину, которая стала певицей. Сочинения Концерт для виолончели с оркестром № 1 Си-бемоль мажор Концерт для виолончели с оркестром № 2 Ре мажор Концерт для виолончели с оркестром № 3 Соль мажор Концерт для виолончели с оркестром № 4 ми минор Концерт для виолончели с оркестром № 5 фа-диез минор Концерт для виолончели с оркестром № 6 Фа мажор Концерт для виолончели с оркестром № 7 До мажор Концерт для виолончели с оркестром № 8 Ля мажор Концерт для виолончели с оркестром № 9 си минор Концерт для виолончели с оркестром № 10 Сонаты для виолончели и фортепиано: № 1 соната ми минор № 2 соната Соль мажор № 3 соната Си- бемоль мажор Вариации ми мажор, для виолончели и фортепиано Souvenir de Vienne для виолончели и фортепиано (оригинал с оркестром) Тема с вариациями для виолончели и фортепиано Речитатив и ария си-бемоль мажор для виолончели с оркестром Вариации ля минор, для виолончели с оркестром Le Rêve, фэнтезийная пьеса для виолончели и струнного квартета Концертино ми минор для виолончели с оркестром Каприччио на польские мелодии и танцы для виолончели Интродукция и Полонез для виолончели и фортепиано Тема с вариациями и рондо для виолончели и фортепиано Вариации ля минор для виолончели с оркестром Airs Russes для виолончели с оркестром Концерт для флейты и оркестра си минор Два дуэта для 2 виолончелей Три квинтета для флейты, скрипки, 2 альта и виолончели 6 Morceaux Élégants для виолончели и фортепиано Двойной концерт, для скрипки, виолончели и оркестра Дивертисмент на австрийские мелодии, для виолончели и фортепиано Этюды для виолончели, три тетради Струнный квартет № 1 Ми-бемоль мажор Струнный квартет № 2 Си-бемоль мажор Струнный квартет № 3 Ре мажор Струнный квартет № 4 Струнный квартет № 5 соль минор Струнный квартет № 6 до минор Струнный квартет № 7 Соль мажор Струнный квартет № 8 ля мажор Струнный квартет № 9 ре минор Струнный квартет № 10 ля минор Струнный квартет № 11 ми мажор Дивертисмент на вестфальские темы для виолончели и струнного квартета Фантазия на норвежские мелодии ре минор для виолончели и фортепиано Попурри для виолончели и струнного квартета Три сонаты для виолончели (скрипки) и арфы (фортепиано) Grand Trio фа мажор для струнного трио Три дуэта для двух виолончелей (или для скрипки и виолончели) Вариации и Рондо ми-бемоль мажор для арфы (или фортепиано) и струнного трио Вариации на тему двух русских арий ре минор для виолончели и струнных Дивертисмент на финскую и шведскую темы для флейты с сопровождением двух скрипок, альта и виолончели Каприччио на шведские национальные мелодии для виолончели и фортепиано La belle Bergère: Пьеса для виолончели с фортепиано Большая фантазия для виолончели и струнного квартета (или фортепиано) Концертино ля мажор, для 2-х виолончелей с оркестром Увертюра для оркестра Трагическая симфония Симфония ре мажор (1830) Grosse Kinder Symphonie До мажор Опера «Улисс и Цирцея» Опера «Берлин» Опера «1807» Примечания Литература Ссылки Академические музыканты Германии Преподаватели Парижской Высшей национальной консерватории музыки и танца


Герман Яковлевич Ромберг (; 1835—1898) — . После изучения астрономии под руководством Энке в Берлине вёл наблюдения (1862—1864) в частной обсерватории Барклая в (Лондон). С 1864 по 1873 годы состоял при берлинской обсерватории, где принимал участие в международной работе по составлению зонных каталогов звёзд. В 1873 году приглашён в Пулковскую обсерваторию адъюнктом, в 1876 году назначен старшим астрономом. В 1894 году вышел в отставку, переселился в Берлин, где и умер. Его ценный вклад в науку — громадный ряд наблюдений звёзд пулковским меридианным кругом. Первые 32000 наблюдений легли в основание его «Catalog von 5634 Sternen» (1891). Литература Сотрудники Пулковской обсерватории