Саварна (, буквально переводится «одинакового цвета с чем-либо», «одинаковая», «тождественная») — в индийской мифологии жена солнца и мать Ману Вайвасвата. Саранью, жена Вивасвата, подставила Саварну вместо себя, когда бежала от мужа. В «Вишну-пуране» Саварна является дочерью океана, женой правителя Прачинабархи и матерью десяти Прачетас. Примечания Персонажи индуистской мифологии


wikipedia

Савари де Молеон (; ок. 1181 — 29 июля 1231) — французский трубадур и воин. Сеньор де Молеон, де Шатлайон, де Талмон, де Бенон, де Ла Флот-ан-Ре, де Фонтене-ле-Конт, де Буше, де Сен-Мишель-ан-л`Эрн, сенешаль Сентонжа, один из самых могущественных баронов Пуату. Принимал участие в походе против Иоанна Безземельного, но попал в плен и перешёл к нему на службу. В 1208 году предпринял путешествие во Францию, где в 1211 году по поручению Иоанна Безземельного, отлученного папой от церкви, оказал помощь альбигойцам. В 1214 году Иоанн Безземельный пожаловал ему должность сенешаля Гаскони и право чеканить монету. Когда неудачи стали преследовать Иоанна Безземельного, Савари последовал за ним в Англию, где присоединился к королевской партии. В 1215 году командовал королевской армией, в 1216 принял участие в крестовом походе, в 1219 году участвовал во взятии Дамиетты. В 1223 вернулся во Францию. Известен как трубадур (в русских переводах — Савари Молеонский); оставил прекрасные стихи. Первая жена (ок. 1203, развод 1221) — Беллассе де Паре, дочь Пьера VI де Паре. От неё дети: Маркиза (ум. 1230/1231), жена Гильома де Лузиньяна Аликс, жена Ги I, виконта Туара не известная по имени дочь. Вторая жена (апрель 1227) — Амабль дю Буа. От неё сын: Рауль де Молеон (1226 — 23 марта 1250/1251), родился до свадьбы родителей, поэтому имел проблемы с наследованием. Смерть Савари сначала датировали 1233 годом, но более точная дата — 1231. Литература Bélisaire Ledain: Savary de Mauléon. Pyrémonde, 2006, ISBN 2-84618-326-0 H. J. Chaytor: Savaric de Mauléon, baron and troubadour. Cambridge, 1939. Patrice Le Roux, Savary de Mauléon: un prince poète au XIIIe siècle. Terres de Braise, 2002. ISBN 978-2-9505-9343-6 Camille Chabaneau, Les Biographies des troubadours en langue provençale (tome X de l’Histoire générale du Languedoc), Toulouse, 1885. http://fmg.ac/Projects/MedLands/poitwest.htm#_Toc499880526 Трубадуры Поэты XIII века Участники первой баронской войны Умершие в 1230-е годы Участники Пятого крестового похода


Феликс Савари (; , Париж, — , Эстажель) — французский астроном. По окончании курса Политехнической школы получил поручение преподавать геодезию и прикладную механику, затем был назначен профессором астрономии и геодезии в Политехнической школе. Наиболее важна для кинематики и прикладной механики открытая им теорема, выражающая зависимость между кривизнами двух катящихся одна по другой кривых. Был другом Бальзака, которому писатель в 1845 году посвятил роман «Шагреневая кожа» и с которым он консультировался при написании этой книги. Примечания Литература Персоналии по алфавиту Родившиеся в Париже Умершие в департаменте Восточные Пиренеи Члены Французской академии наук Астрономы Франции Выпускники Политехнической школы Преподаватели Политехнической школы Оноре де Бальзак


Клод Этьенн Савари (; 1750—1788) — французский путешественник, знаток восточных языков. В 1776 году отправился в Египет, посетил главные города, где изучал нравы и памятники; в 1781 году вернулся в Париж, где принялся за перевод Корана, к которому присоединил примечания и очерк жизни Мухаммеда (1783). Прочие труды: «Morale de Mahomet», «Lettres sur l’Égypte» (1788—1789), «Lettres sur la Grèce» (1782), «Amours d’Anas-Eloujoud et Ouardi» (1789), «Grammaire de la langue arabe vulgaire et littérale» (1813). Примечания Литература Персоналии по алфавиту Родившиеся в 1750 году Умершие в 1788 году Востоковеды Франции Историки по алфавиту Переводчики Корана


Жак Савари (; 22 сентября 1622, Дуэ, Анжу — 7 октября 1690) — французский экономист и правовед. Происходил из купеческого рода и сам вёл торговлю — настолько успешную, что в 1670 г. был приглашён войти в состав комиссии, перерабатывавшей французское торговое право. Вклад Савари в эту работу был столь велик, что разработанный комиссией торговый кодекс получил название Кодекса Савари (1673). Доклады Савари на заседаниях комиссии были переработаны им в книгу «Совершенный предприниматель» (; Париж, 1675); Впоследствии Савари написал вторую книгу: «Указания и советы по наиболее важным вопросам коммерции» (; 1688). Большой вклад в развитие бухгалтерского дела внёс и его комментарий к торговому кодексу, изданный в 1675 г. Среди семнадцати детей Савари были прямые продолжатели его научной деятельности — Жак Савари де Брюлон и Луи Филемон Савари. Примечания Литература


Анн Жан Мари Рене Савари, герцог Ровиго (; , Марк-э-Шевере, ныне Арденны — , Париж) — французский политический и военный деятель. Его старший брат, полковник Шарль Савари, погиб в 1806 году. Биография Анн Жан Мари Рене Бей Савари участвовал в революционных войнах. В 1800 году был адьютантом генерала Дезе, а после его гибели 14 июня 1800 года – адъютантом и доверенным лицом генерала Бонапарта, который давал ему деликатные, хотя не всегда почётные поручения вроде тайных расследований. Савари обнаружил в этих делах большие способности и потому в 1802 году был назначен директором бюро тайной полиции. В 1804 году раскрыл заговор Жоржа Кадудаля и Пишегрю и руководил как арестом герцога Энгиенского, так и судом над ним. Впоследствии (1823 год) Савари в особой брошюре «La catastrophe de M. le duc d’Enghien» (вошедшей потом в его мемуары) пытался взвалить всю ответственность на Талейрана, что произвело сильную сенсацию. В 1805—1807 годах Савари в звании дивизионного генерала принимал участие в походах против Австрии, Пруссии и России. После Тильзитского мира Наполеон отправил его посланником в Петербург. Основной, хотя и неофициальной задачей жандармского генерала Савари было не допустить нового дворцового переворота наподобие погубившего 12(24) марта 1801 года императора Павла I, вызванного сближением последнего с Наполеоном. Однако в России, как один из виновников смерти герцога Энгиенского, Савари не мог пользоваться симпатиями и уже в ноябре 1807 года заменён Коленкуром. В 1808 году Савари командовал корпусом в Испании. В 1810 году Наполеон назначил его министром полиции на место Фуше; последний оказался для Наполеона слишком самостоятельным, между тем как Савари был покорным, искусным и жестоким исполнителем приказаний императора. Он сохранил портфель до падения Империи. Во время Ста дней Савари сделан пэром и главноначальствующим над жандармерией. После повторного падения Наполеона Савари хотел сопровождать его на остров Св. Елены, но был взят в плен англичанами и поселён на острове Мальта. В 1816 году он бежал, в 1819 году добровольно явился в Париж и отдался в руки судебной власти; суд оправдал его по обвинению в убийстве герцога Энгиенского. После революции 1830 года Савари был назначен главнокомандующим французских войск в Алжире, где действовал чрезвычайно энергично, много сделал для завоевания, колонизации и культивирования края, но обнаружил такую дикую жестокость, что в 1833 году был отозван. Мемуары Савари представляют значительный интерес для истории Наполеоновского времени, хотя не безусловно достоверны; они написаны в духе восхвалении Наполеона, но автор чрезвычайно наивно рассказывает множество фактов, рисующих императора с очень некрасивой стороны. Образ в кино «Битва при Аустерлице» (Франция, Италия, Югославия, 1960) — актёр Ссылки Дамаскин И. 100 великих разведчиков. РЕНЕ САВАРИ, герцог Ровиго Министры полиции Франции Французские дивизионные генералы Революционных и Наполеоновских войн Имена, высеченные под Триумфальной аркой (Париж) Великие офицеры империи Адъютанты Наполеона Герцоги Империи (Франция) Похороненные на кладбище Пер-Лашез


«Страж» () — мистический роман английского писателя Чарльза Маклина, впервые издан в 1982 году. На русском языке впервые издан в 1999 году в переводе Виктора Топорова. Сюжет Счастливый семьянин и преуспевающий коммерсант внезапно оказывается втянут в царство кошмаров, где сон сливается с явью, сеанс у психотерапевта оборачивается визитом к самому сатане, а погружения в череду прежних существований выявляют один и тот же роковой ритм с трагической кульминацией. Главный герой решает сделать подарок своей жене к её дню рождения. Он неожиданно убивает своих любимых собак и кладет их в коробку. Потрясенный случившимся, он обращается к психоаналитику. Сеансы позволяют ему вспомнить предыдущие перерождения. Внезапно он осознает, что у него был не просто приступ безумия, а особая миссия. Отзывы критики По мнению Дмитрия Быкова, «это великая книга, это книга исключительно высокого класса... символичная, с гениально подобранными лейтмотивами». В 2010 г. обозреватель The Guardian Чарли Хигсон в своём топ-10 книг-ужастиков поставил «Стража» на первое место. Примечания Ссылки Christopher Lehmann-Haupt Books of the Times. The New York Times, 14 февраля 1983 THE WATCHER By Charles Maclean Kirkus Reviews, 1 января, 1982 Романы 1982 года Романы на английском языке


Феликс Савар (; 30 июня 1791, Мезьер — 16 марта 1841, Париж) — французский физик. Знаменит своими научными исследованиями, главным образом, в области акустики. Биография Работал врачом в Страсбурге (1816), затем преподавателем физики в одном частном учебном заведении в Париже и, наконец, консерватором физического кабинета в Коллеж де Франс. В учебниках физики упоминается зубчатое колесо Савара, служащее для определения числа колебаний звучащего тела, а также простое приспособление для нахождения положений узлов и пучностей в звучащих трубках; оно состоит из натянутой на деревянное кольцо перепонки, на которую насыпается песок, и которая на нитках опускается внутрь вертикальной трубы. Его опыты направлены были преимущественно на изучение условий резонанса и передачи звуковых колебаний в различных телах. На основании этих опытов и теоретических соображений он создал особой формы скрипку, которая, однако, не нашла применения в музыке. Устройству струнных инструментов он посвятил отдельный труд («Mémoire relatif à la construction des instruments a cordes et à archet», 1819). Кроме того, Савар много времени посвятил вопросу о пределах слышимости тонов. В результате опытов он обнаружил, что тон в 30000 колебаний в секунду слышится почти всеми; 33000 же колебаний в секунду слышат уже немногие. Притом тона, колебания которых превосходят 16000 колебаний в секунду, уже не различаются ухом между собой и поэтому не могут употребляться в музыке. Верхним пределом слышимости Савар считал 96000 колебаний в секунду (другие определяли этот предел в 80000 и даже 70000 колебаний). Для нижнего предела он принимал 14—16 колебаний. Проводил исследования по звучанию труб, в которые введено пламя или из которых вытекает тонкая струя жидкости. Принимал участие в опытах Био по изучению взаимодействия электрического тока и магнитного поля; результатом этих опытов было установление закона Био — Савара — Лапласа. Хотя Савар и не внёс в науку ничего особенно крупного, благодаря его многочисленным и остроумным исследованиям его имя пользуется довольно значительной и вполне заслуженной известностью. Умер в Париже 16 марта 1841 года. Примечания Ссылки Витачек E. P. Очерки по истории изготовления смычковых инструментов, под ред. Б. В. Доброхотова, М., 1964. Розенбергер Ф. История физика. ОНТИ Государственное технико-теоретическое издательство: Москва-Ленинград, 1934. Физики Франции Физики XIX века Сотрудники Коллеж де Франс Члены Французской академии наук Иностранные члены Лондонского королевского общества


Сабу́ровы — московский дворянский род татарского происхождения (многие представители которого были боярами и воеводами), отнесённый к столбовому дворянству. Происхождение и история рода Род Сабуровых потомства мурзы Чета внесён в Бархатную книгу. При подаче документов (01 февраля 1686 года) для внесения рода в Бархатную книгу была предоставлена родословная роспись Сабуровых. Однородцы, Пильемовы-Сабуровы (по прямой мужской линии), происходят от Ивана Фёдоровича Сабурова ум. оц. 1450 г., и супруги его Натальи Ивановны Сабуровой (Урожденная Бутурлина). Их первого сына звали Семён Иванович Вислоух Сабуров, а второго сына Фёдор Иванович Пильем Сабуров, от которых и пошла эта ветвь (впоследствии стали именоваться просто Сабуровыми, без добавления приставки Пильемовы). Есть фамилии: Долговых, Сабуровых и две ветви Долгово-Сабуровых: Долговы, из которых Иван Андреевич убит в сражении в 1135 году (в гербовник не внесены). Долгово-Сабуровы, потомство Атуна-Андановича, боярина великого князя Александра Невского (1252—1263) (Герб. Часть II. № 32). Сабуровы, потомство Чета, выехавшего из Орды в 1330 году (Герб. Часть I. № 43). Долгово-Сабуровы, потомки Фёдора Долгово-Сабурова, вёрстанного поместным окладом в 1629 году (Герб. Часть VII. № 75). Род Сабуровых внесён в VI и IV части дворянских родословных книг Саратовской, Тамбовской, Пензенской, Смоленской, Московской и Владимирской губерний. Род Сабуровых происходил из Костромы. Первым представителем рода, о котором сохранились документальные свидетельства, был боярин Дмитрий Зерно, служивший великому московскому князю Ивану Даниловичу Калите (1288—1340). По легендарной версии, основателем рода был татарский мурза по имени Чет, который крестился (1330) и, приняв имя Захария, стал основателем знаменитого Свято-Ипатьевского монастыря в Костроме. Однако эта версия имеет серьёзные хронологические проблемы. Кроме того, данная родословная легенда отсутствует в Государевом родословце и Бархатной книге и вероятно имеет более позднее происхождение. По мнению С. Б. Веселовского она возникла не ранее последней четверти XVI века. Он же предполагает, что Захария был костромским боярином и жил во второй половине XIII века. Согласно родословным, у Захарии был сын Александр, который, возможно, может быть идентифицирован с убитым (1304) в Костроме боярином Александром Зерно, а также внук Дмитрий Зерно, имевший трёх сыновей — Ивана, Константина Шею и Дмитрия. Их существование подтверждается и синодиком Ростовского Успенского собора. От старшего сына Ивана, Фёдора Сабура, пошли Сабуровы, от младшего, Ивана Годуна — Годуновы. Старший сын Фёдора Сабура Михаил (ум. 1464) служил Дмитрию Шемяке, а потом Василию Тёмному и Иоанну III. Его братья —Василий (ум. 1485) и Семён Пешко (ум. 1484), также были боярами. От последнего из них произошла угасшая в конце XVI века ветвь Пешковых-Сабуровых. От младшего их брата Константина Сверчка происходила ветвь Сверчковых-Сабуровых, угасшая в XVII веке; старший из его сыновей Юрий Константинович (ум. 1512), окольничий, был отцом Соломонии — первой жены Василия III. Брат её Иван-Василий Юрьевич был кравчим. Рюма Сабуров — опричник Ивана Грозного (1573). Василий Борисович (ум. 1578) и Богдан Юрьевич Сабуровы (ум. 1598) были боярами. Дочь Богдана Юрьевича Евдокия (ум. 1619), в иночестве Александра, была первой женой царевича Иоанна Иоанновича, сына Грозного. Бояре Сабуровы были также Вологодскими воеводами. Описание гербов Герб. Сабуровых 1785 г. В Гербовнике Анисима Титовича Князева 1785 года имеется изображение печати с гербом бригадира Фёдора Васильевича Сабурова: в серебряном поле щита, вверху, изображена коричневая стрела, к ней на розовой ленте подвешено чёрное ядро, и внизу данной фигуры изображена согнутая рука с мечом остриём вверх. Слева от фигур серое копьё, остриём вверх. Щит увенчан дворянской короной (дворянский шлем отсутствует). Из короны вниз, выходит намёт, цветовая гамма которого не указана. Герб. Часть I. № 43. Герб рода Сабуровых: в щите, разделённом на три части, горизонтально и перпендикулярно, находится в верхней, малой.части, в красном поле, серебряная стрела, летящая в правую сторону. В нижней, пространной части, в правом, голубом поле, золотая пика, остроконечием вверх обращённая, а в левом, серебряном поле, орлиная лапа, держащая саблю. Щит увенчан обыкновенным дворянским шлемом с дворянской на нём короной. Намёт на щите голубой, подложен серебром. Герб. Часть XVI. № 16. Щит рассечён с главою. В правой лазуревой части золотое копьё в столб. Во левой серебряной части выходящая с левого бока чёрная орлиная лапа, держащая лазуревый выгнутый с золотой рукояткой меч. В червлёной главе щита серебряная стрела, обращённая остриём влево. Над щитом дворянский шлем с короною. Нашлемник: накрест два золотых копья. Намёты: справа лазуревый, подложен золотом, слева чёрный, подложен серебром. Щитодержатели: два русских воина времен Дмитрия Донского, правый держит копье, левый — круглый щит с надписью славянскими буквами «АПТ.СЕНТ.И» (1380 г. 8 сентября). Герб окружен княжеской мантией, украшенной княжеской короной. Андрей Иванович Сабуров, (1797—1866) — обер-гофмейстер и директор Императорских театров, 29 марта 1863 года жалован дипломом в подтверждение потомственного дворянского достоинства. Известные представители рода Сабуров Юрий Васильевич — убит при взятии Казани (02 октября 1552 года); его имя вписано в синодик Московского Успенского Собора на вечное поминовение. Сабуров Семён Васильевич — воевода в Переславле-Рязанском (1591). Сабуров Семён Фёдорович — окольничий, воевода в Тобольске (1599—1600). Сабуров Богдан Степанович — воевода в Копорье (1601). Сабуров Михаил Богданович — воевода в Астрахани (1602). Сабуров Ждан Степанович — воевода в Пскове (1602—1603). Сабуров Иван Никифорович — воевода в Ржеве (1614), в Торжке (1616—1617), московский дворянин (1627—1640). Сабуров Пётр Григорьевич — воевода в Суздале (1617—1618), во Владимире на Клязьме (1620), в Переславле-Залесском (1625—1626), московский дворянин (1627—1640). Сабуров Богдан Семёнович — воевода в Василе (1618), в Суздале (1620), московский дворянин (1627—1629). Сабуров Никон Богданович — воевода в Ядрине (1620), московский дворянин (1627—1629). Сабуровы: Дмитрий Григорьевич, Матвей и Дмитрий Богдановичи —- стольники (1627—1640). Сабуров Дмитрий Григорьевич — стольник, воевода во Владимире на Клязьме (1639—1640). Сабуров Алексей Иванович — стольник (1640—1676). Сабуров Степан Богданович — московский дворянин (1629—1640), воевода во Владимире на Клязьме (1646—1648). Сабуровы: Родион, Иван и Василий Дмитриевичи — стольники (1658—1692). Сабуров, Михаил Яковлевич(? — 1792) — отставной прапорщик. Сабуров, Василий Михайлович (1757? — до 1822) Сабуров, Иван Васильевич (1788—1873) — сельский хозяин, инженер-капитан Сабуров, Иван Михайлович Сабуров, Яков Иванович (1798—1858) — литератор Сабуров, Иван Михайлович (Андреевич?) Сабуров, Андрей Иванович (1797—1866) — обер-гофмейстер и директор Императорских театров. Сабуров, Александр Иванович (1799—1880?) — член Северного декабристского общества. Сабуров, Пётр Александрович (1835—1918) — дипломат, сенатор, собиратель древностей. Сабуров, Александр Петрович (1870—1919) — петроградский губернатор, церемониймейстер. Сабуров, Андрей Александрович (1837—1916) — министр народного просвещения, действительный тайный советник. Сабуров, Александр Александрович (1874—1934) — юрист. Сабуров, Андрей Александрович (1902—1959) — литературовед; См. также Долгово-Сабуровы Сверчковы-Сабуровы Пешковы-Сабуровы Годуновы Хвалевское Примечания Литература Ювеналий (Воейков). Краткое историческое родословие благородных и знаменитых дворян Сабуровых. — , 1797 Дворянские роды, на гербах которых изображены стрелы Дворянские роды, на гербах которых изображены пешие воины


Аграфе́на Тимофе́евна Сабу́рова (до 1822 — Окунева; 1795 — а) — выдающаяся московская актриса. Жена актёра А. М. Сабурова Биография В 1814 году была зачислена в Московскую театральную труппу «на первое амплуа». Сперва пела в русских операх; потеряв голос, с 1831 года стала играть роли благородных матерей и комических старух; прослужив 40 лет, в 1855 г. оставила сцену. Тайно давала уроки С. П. Акимовой. Её дочь, Екатерина Александровна, известная драматическая актриса, на сцене Александринского театра с 1855 г., раньше того выступала в Москве (с 1846 г.) в операх и водевилях с пением. Лучше всего ей удавались роли Софьи Павловны («Горе от ума») и Елены Глинской (драма Н. А. Полевого). См. «Из воспоминаний Е. А. Сабуровой» («Ежегодник Императорских театров», сезон 1895—1896). Похоронена на Митрофаниевском кладбище Санкт-Петербурга. Примечания Литература Актрисы России XIX века Похороненные на Митрофаниевском кладбище


Ива́н Васи́льевич Сабу́ров (1788—1873) — агроном и общественный деятель. Биография Родился в 1788 году в Пензе. Указ Департамента герольдии от 22.05.1850 г. № 3859 сообщал об утверждении определения 8.01.1795 года «о внесении секунд-майора Василия Михайловича Сабурова с детьми Яковом и Иваном» в 4-ю часть Дворянской родословной книги. Отец, Василий Михайлович (1757 или 1761 — до 1822) — секунд-майор в отставке; с 1801 по 1807 годы был предводителем дворянства Пензенского уезда. В семье было ещё два сына: Дмитрий (1799 — 28.05.1884) — в 1837—1844 годах был предводителем дворянства Мокшанского уезда и известность получил как создатель уникального Белокаменского лесопарка, где собрал десятки экзотических деревьев и кустарников из различных стран; Василий (179? — после 1855) — майор, получивший в составе Пензенского ополчения во время Крымской войны, золотое оружие с надписью: «За храбрость»; в 1851—1854 годах — пензенский уездный предводитель дворянства; имел сына Якова (1840—1914), ставшего в 1900 году сенатором. В 1806 году поступил в военную службу и служил в Киеве. В 1809 году вышел в отставку, женился на племяннице М. М. Хераскова, Вере Петровне Херасковой, и поселился у своего отца в селе Дертеве Пензенской губернии и начал заниматься хозяйством. В 1812 году он в чине майора был избран командиром батальона пензенского ополчения; участвовал в походе 1813 года; был назначен дрезденским плац-майором; затем был комендантом в Дрездене и исполнял дипломатическое поручение в Вене. Вернувшись на родину, он серьёзно изучал сельское хозяйство, политическую экономию и статистику и после смерти своего отца стал вести самостоятельно сельское хозяйство. В 1822 году был избран членом Императорского Московского Общества сельских хозяев восточной России. Ему принадлежат: «Краткое руководство к разведению и содержанию тонкошерстных овец в Средней России» (, 1826); «Записки пензенского землевладельца. О теории и практике сельского хозяйства» («Отечественные записки», 1842 и 1843 гг. — Ч. XX—XXVI); «Записки о хозяйстве южной части Пензенской губернии в 1854 г.». («Труды Императорского вольного экономического общества». — 1854 г. — № 9); «Хозяйственно-статистическая программа для описания состава, производительности, силы и различных принадлежностей русских дворянских имений» (Приложение к сельскому благоустройству. — , 1858); «Ход земледелия в Англии. Предварительные соображения и сравнения» (1870?); «Мнения о мерах к улучшению крестьянского сельского хозяйства» (, 1876); «Карта России с подразделением на полосы по отношению к сельскохозяйственной производительности»; «Таблицы для собирания статистических сведений» и др. В последние годы своей жизни был председателем пензенского статистического комитета. Умер в Пензе . Семья Дети: Сергей Иванович (1811—?), был женат на сестре П. И. Саломон Софье (1822—?). У них дети: Дмитрий и Ольга. Михаил Иванович (30.03.1812 — ?), учился в Московском университетском благородном пансионе и Школе гвардейских юнкеров вместе с М. Ю. Лермонтовым; был одним из его близких друзей и ему был посвящён ряд стихотворений поэта. Софья Ивановна (1816—1864), в замужестве Клушина, также была адресатом лирики М. Ю. Лермонтова. Примечания Литература Ссылки Сабуровы, Пензенский дворянский род — Информационное агентство «PenzaNews» Иван Васильевич


Андре́й Алекса́ндрович Сабу́ров () — министр народного просвещения Российской империи (1880-81), статс-секретарь, действительный тайный советник. Основатель Российского общества защиты женщин, председатель Петроградского дома милосердия. Биография Принадлежал к древнему, некогда боярскому роду Сабуровых, внесённому в 6-ю часть дворянской родословной книги Тамбовской губернии. Родился года в селе Покровское (Сабурово) Козловского уезда Тамбовской губернии — в семье декабриста Александра Ивановича Сабурова и Александры Петровны Векентьевой. Младший брат П. А. Сабурова. Образование получил в Александровском лицее, который окончил в 1857 году. Службу начал 5 января 1858 года в канцелярии Комитета министров с чином титулярного советника с 28 декабря 1857 года. С 28 апреля 1859 года был командирован во 2-е отделение Министерства юстиции; 1 июня 1860 года назначен старшим помощником столоначальника. В 1861 году: 23 апреля был пожалован в камер-юнкеры Высочайшего Двора, а 27 мая произведён в коллежские асессоры; 23 декабря 1862 года получил орден Св. Анны 3-й степени. В 1863—1864 годах был директором попечительного комитета о тюрьмах. С 1864 года — обер-секретарь 2-го отделения 5-го Департамента Сената; надворный советник с 27 мая 1865 года. С 1866 года — обер-секретарь Уголовного кассационного департамента Сената, а затем — товарищ председателя Санкт-Петербургского окружного суда. Его резюме, обращённые к присяжным, по справедливости считались образцовыми. С 1869 года одновременно состоял членом комиссии при Святейшем Синоде о преобразовании суда в духовном ведомстве. С 1870 года — товарищ обер-прокурора уголовно-кассационного департамента Сената, с 1872 — вице-директор Департамента Министерства юстиции, Произведён за выслугу лет в коллежские советники 30 сентября 1871 года и в статские советники 9 декабря; за отличия произведён 14 декабря 1872 года в действительные статские советники. В 1875 году, с 31 мая Сабуров был назначен попечителем Дерптского учебного округа, которым управлял до 1880 года. Избран почётным членом учёного эстляндского общества 10 октября 1876 года. Произведён в тайные советники 1 января 1879 года. Пожалован в статс-секретари 24 апреля 1880 года. Избран почётным членом Императорской Академии наук 29 декабря 1880 года. Избран почётным членом Археологического института 11 февраля 1881 года. Чин действительного тайного советника получил 1 января 1898 года. С апреля 1880 года по март 1881 года управлял Министерством народного просвещения. В связи с его назначением военный министр Д. А. Милютин, отмечая слабость характера и простодушие Сабурова записал в дневнике: «А. А. Сабуров — хороший, доброжелательный и честный человек; но он не в силах будет долго удержаться на своем посту». Санкт-Петербургский университетский акт 8 февраля 1881 года был отмечен студенческой демонстрацией против министра, ему было нанесено публичное оскорбление в виде пощёчины. В апреле 1881 года, после отставки с поста министра просвещения, Сабуров был назначен сенатором: заседал в первом и гражданском кассационных департаментах Сената и был первоприсутствующим в 4-м департаменте. В 1899 году назначен членом Государственного совета, по департаменту законов. После реформы Госсовета (1906) — член по назначению; один из лидеров Группы центра. С 24 мая 1906 года по 28 января 1916 года состоял председателем 1-го департамента. Был одним из основателей (1900) и вице-председателем (1900—1916) Российского общества защиты женщин, целью которого являлось «содействие предохранению девушек и женщин от опасности быть вовлечёнными в разврат и возвращению уже падших женщин к честной жизни». Скончался года в Петрограде в своём доме № 26 на Воскресенской набережной (ныне — Шпалерная улица). Награды орден Св. Анны 3-й ст. (23.12.1862) орден Св. Владимира 3-й ст. (01.11.1869) орден Св. Анны 1-й ст. (01.07.1875) орден Св. Владимира 2-й ст. (01.01.1883) орден Белого Орла (01.01.1888) орден Св. Александра Невского (1893); бриллиантовые знаки к ордену (01.01.1903) орден Св. Владимира 1-й ст. (1907) Семья Жена (08.09.1868; Висбаден) — графиня Елизавета Владимировна Соллогуб (1847—1932), дочь графа Владимира Александровича Соллогуба (1813—1882) от брака его с графиней Софьей Михайловной Виельгорской (1820—1878). По отзыву современника, Леля Сабурова, или, как называл её отец «Vivace» (живой) Владимировна, была само оживление, неисчерпаемое в своих затеях. Её литературный салон в Петербурге посещали не только представители художественной интеллигенции, но и члены императорской фамилии. А. К. Толстой посвятил ей стихотворение «Не ветер, вея с высоты», музыку к которому написал Н. А. Римский-Корсаков. Состояла председательницей совета Петербургского дома милосердия, собирала работы русских мастеров и фарфор. После революции жила в скромной квартире в Москве, в 1928 году эмигрировала во Францию. Умерла в Русском доме в Сент-Женевьев-де-Буа и похоронена на местном кладбище. В браке имела дочерей: Софья (1869—1886), умерла от туберкулёза, похоронена в семейной усыпальнице в имение «Александровка». Мария (01.12.1870—1964), фрейлина, благотворительница, во время революции пережила арест, жила в эмиграции. Александра (16.10.1872—1937), замужем за С. И. Шидловским; у них пятеро детей. Ксения (1880—1885), умерла от дифтерита. Примечания Литература Государственный совет Российской Империи, 1906—1917: энциклопедия / Ин-т общественной мысли, Фонд изучения наследия П. А. Столыпина, Российский гос. ист. арх.; редкол.: В. В. Шелохаев (отв. ред.) [и др.]. — : РОССПЭН, 2008. — ISBN 978-5-8243-0986-7. — С. 238. Головнин П. А. Дворянский род Саломон в истории России. — С. 221—224. Ссылки Биография Биографическая справка Персоналии в Электронной библиотеке ГПИБ Андрей Александрович Члены Государственного совета Российской империи Министры просвещения Российской империи Попечители Дерптского учебного округа Камер-юнкеры (почётное звание Российской империи) Действительные тайные советники Благотворители Российской империи Дети декабристов Сенаторы Российской империи


Алекса́ндр Матве́евич Сабу́ров — , артист Императорских московских театров (1800—1831), муж Аграфены Тимофеевны Сабуровой. Очень хорошо играл роли светских молодых людей, отличался прекрасной дикцией и благородством осанки. Большой успех имел в водевилях, особенно в роли Грифьяка («Феник, или Утро журналиста»). Похоронен на (6 уч.). Примечания Литература


Сабу́р (от «терпение», так как растение, из которого получали сабур — , считалось символом терпения, поскольку способно долгое время обходиться без воды) — сухой затвердевший сгущённый сок, получаемый путём выпаривания из мясистых листьев различных видов алоэ — кустарниковых или деревянистых растений, произрастающих в Африке, Азии и Южной Америке. В торговле различают, главным образом, два сорта: блестящий капский () и тусклый (). Первый, лучший из них, представляет неправильные куски, похожие на смолу, красно-бурого цвета с зеленоватым отливом и блестящим изломом. При обыкновенной температуре сабур довольно хрупок и растирается в порошок, имеет неприятный запах и противный, очень горький вкус; вполне растворяется в горячей воде и в спирте; содержащаяся в препарате жёлто-бурая смола не растворяется в холодной воде, и такой раствор представляется мутным. Сабур содержит кристаллический глюкозид алоин, которому принадлежит слабительное действие препарата, смолистое вещество, белковые вещества, жир и значительное количество эфирного масла. В дозах 0,02—0,05 сабур и его препараты действуют как горькое средство, усиливая аппетит, способствуя пищеварению и увеличивая отделение жёлчи. Дозы 0,2—1,0 вызывают в зависимости от индивидуальных условий через 6—12 часов более или менее обильное слабительное действие, в большинстве случаев не сопровождающееся болевыми ощущениями. По-видимому, для проявления слабительного эффекта необходимо присутствие жёлчи, так как при введении сабура в прямую кишку не наблюдается обычного действия препарата. В противоположность другим слабительным средствам сабур оказывает действие даже при частом употреблении. В больших дозах сабур ядовит и может вызвать смертельное отравление. При остром и хроническом отравлении сабур вызывает воспалительные явления кишечника и почек. Как слабительное средство препарат назначается при вялой деятельности пищеварительного канала, преимущественно лицам, страдающим привычными запорами, большею частью в форме пилюль. Кроме экстракта, употребляются: настойка как горькое средство, улучшающее пищеварение; итальянские пилюли (сабур с железом в равных долях); слабительные пилюли (сабур, клубни ялапы, медицинское мыло и анис); эликсир Парацельса (сабур, мирра, шафран, спирт, разведённая серная кислота) как желудочное средство. Сабур остерегаются назначать во время беременности, менструации, при наклонности к геморроидальным кровотечениям и при воспалительных состояниях кишечника. Примечания Литература Ссылки Препараты и действующие вещества, не зарегистрированные в России как лекарственные средства


Саботье́р, саботьера () — французский народный танец, исполняемый в деревянных башмаках — сабо (). Так как неуклюжая тяжёлая обувь не даёт возможности делать быстрые телодвижения, то немаловажную роль в нём играют ритмические фигуры, производимые ударами сабо: принцип тот же, что и в американской и английской джиге. Описание танца встречается в романе Фёдора Достоевского «Братья Карамазовы»: Максимов <…> подбежал и объявил, что сейчас «под один мотивчик» хочет протанцовать танец саботьеру. — Меня ведь маленького всем этим благовоспитанным светским танцам обучали-с… <…> Максимов действительно свой танец протанцовал, но кроме Мити почти ни в ком не произвёл особенного восхищения. Весь танец состоял в каких-то подпрыгиваниях с вывёртыванием в стороны ног, подошвами кверху, и с каждым прыжком Максимов ударял ладонью по подошве. Танец саботьер был использован в ряде балетов и опер — в частности, в качестве вставного танцевального номера в опере Жан-Жака Руссо «Деревенский колдун» (дописанного Ф. Лефевром при возобновлении оперы в 1803 году) и в опере Цезаря Кюи «Флибустьер» (1894, парижская Опера-Комик), а также в балете Шарля Мари Видора «Корригана» (1880, Гранд-Опера), который, по мнению Рене Дюмениля, в значительной мере был обязан именно этому номеру своим успехом. Инструментальные версии танца оставили такие композиторы, как Луи Ганн, , Родольф Лавелло, Рене Рабе, Фернан Коро, Мариус Карман, Анри Ваше и др. Примечания Ссылки La Sabotière: Хореография танца на сайте Folklore Auvergnat Танцы Франции


Йоханнес Соботта (,, Берлин — , Бонн) — немецкий зоолог. В 1891 году получил звание доктора медицины. Работал в лаборатории Кёлликера (Вюрцбург). Был директором Анатомического института Боннского университета. Главнейшие работы его касаются эмбриологии позвоночных: «Die Befruchtung und Furchung des Eies der Maus» («Archiv f. mikrosk. Anatomie», 1896), «Die Bildung des corpus luteum beim Kaninchen» («Anatomische Hefte», 1897), «Die Reifung und Befruchtung des Eies von Amphioxus lanceolatus» («Arch. f. mikrosk. Anatomie», 1897), «Die Gastrulation von Amphioxus lanceolatns» («Verhandlungen der physikal. mediciniscen Gesellschaft», Вюрцбург, 1897): также напеч. ряд статей в «Ergebnisse der Anatom. und Entwickl.» (1897 и 98). Созданный им атлас анатомии был переведён и издан: Атлас анатомии человека / Под ред. Р. Путца, Р. Пабста; пер. с англ., под ред. В. В. Куликова. В 2 т. Литература } Примечания Персоналии по алфавиту Зоологи Германии Похороненные на Поппельсдорфском кладбище Награждённые медалью Гёте за искусство и науку


Савораи или Сабореи (, Савораим; ед. число — савора; евр. «рассуждающие, взвешивающие») — вавилонские учёные, жившие после оформления Вавилонского Талмуда, между периодами амораев и гаонов (VI—VII вв.) и осуществившие окончательную редакцию Талмуда. Деятельность савораев заключалась в записывании всего Талмуда, собранного и приведённого в систему их предшественниками, амораями. Им принадлежат также некоторые добавления и пояснения в тексте, а также новые постановления брачного права. Ссылки Талмуд


Влади́слав Сабо́вский (; , Варшава, — , там же) — польский беллетрист, драматург, поэт, публицист, журналист (писал под псевдонимами Wołody Skiba, Bolesław Bolesny, A. Błydowski, A. Błędowski, Omikron). Биография Обучался архитектуре в Училище изящных искусств в Варшаве. Во время восстания 1863 года был связан с лагерем «красных», выполнял обязанности референта по вопросам печати при Национальном правительстве, редактировал нелегальные периодические издания повстанцев газеты и еженедельника «». После подавления восстания жил в эмиграции. В Лейпциге редактировал издание «Отчизны» («»), в Брюсселе — Wytrwałość (1864—1865). С 1869 года обосновался в Кракове. Работал в редакции газеты (1869—1874), затем основал собственную политическую газету . Одновременно редактировал «Dziennik Mód» (1873—1876). В 1883 году переехал в Варшаву. Работал в газетах Kurier Warszawski и (1884—1888). Творчество Литературный дебют состоялся в 1859 году в периодической печати. В ряде произведений отразилось восстание 1863 года (романы «Kręte drogi», 1871; «Siedmioletnia wojna», 1884; «Nad poziomy», 1888). Теме эмиграции посвящены романы «Niepodobni» (1873, в следующем издании под названием «Na paryskim bruku», 1886). В многочисленных юмористических и других его повестях всё внимание обращено на внешний интерес интриги, поддерживаемой нагромождением всяких неожиданностей и случайностей. Из повестей и романов Сабовского заслуживают упоминания «Nieszczęśliwa» (1864), «Pierwsza pacyentka» (1866), «Kwiat z Sumatry» (1868), «Rodzina Orskich» (1869), «Po niewczasie» (1869), «Kanarki» (1868), «Za miesiąc» (1869), «Pan Walery» (1869), «Bucik» (1871), «Pod jednym dachem» (1871), «Intrygant» (1876), «Samobójca», «Pojedynek amerykański», «Odwrotna strona medalu», «Dziwni ludzie», «Grześ» (1884). Его комедии («Wojna z sąsiadką», «Półmiliona», «Przestroga cioci Zosi») отличаются живостью и непринуждённостью действия и умелым ведением диалога. Очень хороши переводы Сабовского с венгерского, русского, французского языков (например, «Демона» Лермонтова в «Biblioteka Warszawska» 1859, Виктора Гюго и других произведений и авторов). Писал стихи. Автор биографии одного из военных руководителей восстания 1863 года Юзефа Гауке-Босака (1871), работ по математике и картографии. Примечания Ссылки Sabowski Władysław Поэты Польши Писатели Польши Драматурги Польши Публицисты Польши Польские повстанцы 1863 года Члены организации «красные» Члены повстанческих правительств (январское восстание)


Маттиас Грюневальд (; Вюрцбург, 1470 или 1475 — Галле, 1528) — последний великий художник северного возрождения. Сохранилось не более десятка его произведений, из которых главное — «Изенгеймский алтарь». Работал при дворе майнцских архиепископов (1508—1525). В своём творчестве с беспредельной эмоциональной силой выразил трагический накал и возвышенный мистический спиритуализм эпохи. Переоткрыт в начале XX века немецкими экспрессионистами, которые сочли его своим прямым предшественником. Имя художника В 2002 г. были опубликованы результаты исследования искусствоведа Карла Арндта, в соответствии с которыми художник носил имя Готхарт и фамилию Нитхардт. На это указывает и его монограмма «M.G.N» (Mathis Gothart Nithart). Именем Матиас Грюневальд, под которым Готхарт Нитхардт вошёл во всемирную историю искусства, художник обязан биографу Иоахиму фон Зандрарту, который в сочинении «Немецкая академия», по всей видимости, спутал Готхарта Нитхардта с другим художником, работавшим на рубеже XIV—XV вв. в городе Зелигенштадте недалеко от Франкфурта. Вплоть до XX века книга Зандрарта оставалась по сути единственным источником сведений о Грюневальде. Творчество До нашего времени дошло мало работ Грюневальда — всего десять произведений, из которых одни представляют собой многостворчатые алтари, другие — сохранившиеся фрагменты алтарных композиций и отдельные одночастные картины. Также уцелело порядка 35 рисунков, сделанных его рукой. В последнее время было не только открыто настоящее имя художника, но и сделано немало удачных попыток проследить перипетии его жизненного и творческого пути на фоне исторической панорамы того бурного времени. В свете сохранившихся документов Грюневальд представляется человеком широкой эрудиции и многосторонней одарённости, типичным представителем интеллигенции эпохи Возрождения. Наряду с наукой его волновали проблемы религии, философии и общественного устройства. Его искусство пронизано глубочайшей человечностью, живым состраданием к человеческим мукам, неисчислимым страданиям, которые он видел кругом. На его глазах прошло восстание «Башмака», Великая Крестьянская война, Реформация — первая революция в Европе, потрясшая сознание людей и весь феодальный мир, и вместе с тем он стал свидетелем кровавых расправ с восставшим людом. Наделённый в высшей степени восприимчивой душой, Грюневальд вслед за Босхом поставил в своём искусстве проблему подлинной трагедии жизни благородной и честной души человека, подвергаемого преследованиям и оскорблениям в жестоком, озверевшем мире. «Поругание Христа» Эта картина относится к числу ранних творений художника, датируется приблизительно 1505 г. и служила эпитафией Аполонии фон Кронберг, сестре рыцаря Иоганна фон Кронберга, служившего управляющим резиденцией архиепископа Майнцского в Ашаффенбурге. Мастер Нитхарт работал там в качестве придворного художника и «водяных дел мастера», инженера-гидравлика, как назвали бы эту специальность сейчас. «Поругание Христа» представляет собой редко встречавшийся до этого иконографический сюжет. В Евангелии рассказывается, что после предательства Иуды в Гефсиманском саду стражники привели Христа в дом первосвященника Кайафы и всю ночь глумились над ним. Издеваясь над его пророчествами, они надели на его глаза повязку и, ударяя по лицу, требовали узнать, кто бил. Грюневальд представляет Христа в образе человека, исполненного величавой кротости и терпения. Ужас циничного надругательства и бесчеловечности, казалось, воплощён Грюневальдом в самом колористическом строе произведения. Живописное решение призвано произвести сильное волнение в душе зрителя своей намеренной резкостью, напряжённостью, холодными, высветленными тонами, их диссонансами. Грюневальд мыслит как живописец, открывая эмоциональную значимость колорита, его способность быть носителем стихии чувств. В этом смысле кажется возможным влияние на Грюневальда великого нидерландца Гуго ван дер Гуса, скончавшегося за десятилетие до работы Грюневальда в Красном монастыре близ Брюсселя. В картине видна фигура Иосифа из Аримафеи, пытающегося уговорить сжалиться мордастого стражника, и скорбное лицо другого человека, взявшего с мольбой того же стражника за плечо. Сутолока фигур усугубляется беспокойством цвета, и всё это сопровождается резкими звуками флейты и ударами барабана, исторгаемыми человеком, стоящим в глубине слева. Будучи эпитафией, эта картина должна была примирить людей со смертью и скорбью. Страдание Христа своим примером снимало остроту душевной боли. «Встреча святого Эразма и святого Маврикия» Огромная торжественная картина исполнена особого, праздничного церковного пафоса. Она производит впечатление хорошо разыгрываемой исполнителями чрезвычайно важной сцены встречи. Работа была заказана Нитхарту новым Майнцским архиепископом, молодым Альбрехтом Бранденбургским, и исполнена, вероятно, между 1520/21 и 1524 гг. Св. Эразм имеет портретные черты самого Альбрехта, и изображён в роскошнейшем архиепископском облачении, известном и по другим воспроизведениям. В правой руке у него атрибут — ворот с намотанными кишками, в левой золотой посох. У ног вышитые гербы владений Альбрехта Бранденбургского, который сочинил программу этого произведения. В свою резиденцию в Галле он перенес мощи св. Эразма и популяризировал культ святого. Покровителем Галле считался св. Маврикий, второй главный персонаж картины. Опираясь на меч, св. Маврикий словно предлагает свою помощь, своё оружие. Не исключена возможность, что в те годы искавший союза с рыцарством Альбрехт пожелал отразить свои цели в картине, доступной для обозрения всем в бывшей монастырской церкви в Галле, но настоял на сильном выражении примата духовной власти над светской. Картину отличает поистине гениальное живописное мастерство художника: игра рефлексов, звучание в унисон золотых, красных, серебристо-голубых тонов, отражения, световые блики — всё поистине великолепно. Композиция уходит по диагонали в глубину, предполагая за пределами своими ещё ряды людей, обменивающихся приветствиями. Переоткрытие Несмотря на упоминание у Зандрарта, Грюневальд в эпоху торжества классицизма был предан почти полному забвению. Авторство «Изенгеймского алтаря» до середины XIX в. приписывалось Альбрехту Дюреру либо Гансу Бальдунгу, «Штуппахской мадонны» — Питеру Паулю Рубенсу. Глубокая эмоциональность творчества Грюневальда влекла к себе экспрессионистов, которые поставили его в число величайших художников в истории Германии. К примеру, его последователем называл себя Отто Дикс. Пауль Хиндемит написал оперу и симфонию под названием «Художник Матис», главным действующим лицом которых является художник Матиас Грюневальд. По сюжету оперы художнику в его видениях одна за другой являются фигуры будущего огромного алтарного образа — «Изенгеймского алтаря». В одноимённой симфонии Хиндемита «Ангельский концерт», «Положение во гроб» и «Искушения Св. Антония» музыкальным языком описывают три развёртки «Изенгеймского алтаря». См. также Встреча св. Эразма и св. Маврикия Изенгеймский алтарь Штуппахская мадонна Примечания Литература Ссылки Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия: В 3 т. — М.: Белый город, 2006. Родившиеся в 1470-е годы Художники Германии XVI века Северное Возрождение Англиканские святые


«Бха́ратия джа́ната па́рти» (БДП, — Индийская народная партия) — одна из двух ведущих общенациональных партий Индии (наряду с Индийским национальным конгрессом). БДП относится к партиям правого спектра; часто её характеризуют как партию индийского национализма. Иногда БДП считают политическим крылом семейства индуистских националистических организаций «», ведущей из которых является «Раштрия сваямсевак сангх» (крупнейшая некоммунистическая организация в мире). История Основание партии в 1980 году связано с именами Атала Бихари Ваджпаи и Лал Кришны Адвани; предшественницей БДП является партия «Бхаратия джана сангх». С момента своего основания БДП позиционировала себя как оппонента ИНК; в отличие от светского Конгресса, идеологией БДП является хиндутва (индуистский культурный национализм). БДП впервые принимала участие в выборах в Лок сабху в 1984 г. Несмотря на националистическую риторику БДП и несмотря на то, что выборы происходили непосредственно после убийства Индиры Ганди, повлёкшего антисикхские беспорядки, БДП получила лишь 2 места из 543, против более чем 400 у ИНК. Однако уже на выборах 1989 года БДП получила 86 мест и поддержала неконгрессистские правительства Вишваната Пратапа Сингха и Чандры Шекхара Сингха. По результатам выборов 1991 года БДП получает 120 мест и становится крупнейшей оппозиционной партией; конгрессистское правительство Венкаты Нарасимха Рао подвергалось жёсткой критике со стороны БДП из-за многочисленных коррупционных скандалов. Впрочем, сама БДП оказалась замешана в крупнейшем индийском скандале 1990-х, связанном с разрушением мечети Бабура в Айодхье (штат Уттар-Прадеш) радикальными индуистами и их попытками восстановить индуистский храм Рамы, существовавший, по их утверждению, на том же месте до вторжения Великих Моголов и разрушенный мусульманами. Адвани был одним из идеологов этого движения; другие же видные члены БДП, в частности, Ума Бхарти, принимали непосредственное участие в событиях в Айодхье. Конфликт в Айодхье повлёк нарастание межконфессиональных противоречий, одним из проявлений которых стали события в Гуджарате в 2002. На выборах 1996 года БДП получила 161 место (больше, чем любая другая партия), и А. Б. Ваджпаи было предложено сформировать правительство. Однако БДП не сумела заручиться поддержкой парламентского большинства, и уже через 13 дней Ваджпаи подал в отставку. К власти в итоге пришла коалиция партий, известная как «Третий фронт». На выборах 1998 года Национальный демократический альянс(НДА) — коалиция партий, возглавляемая БДП — получил 181 (чуть более половины) мест в парламенте и сформировал правительство во главе с Ваджпаи. Однако в апреле 1999 года АИАДМК вышла из НДА, что повлекло вотум недоверия правительству 273 голосами при необходимых 272. Однако на последовавших внеочередных выборах НДА, заменив АИАДМК на ДМК, лишь укрепил свои позиции, и Ваджпаи остался премьером. Вице-премьером стал Адвани. На годы премьерства Ваджпаи пришлись ядерные испытания в Раджастхане, охлаждение (чуть не переросшее в войну) и новое потепление индо-пакистанских отношений, улучшение отношений с США. Экономика при правительстве Ваджпаи росла быстрыми темпами, но улучшение макроэкономических показателей не отразилось на жизни 700-миллионного сельского населения страны. Правление БДП было омрачено столкновениями между мусульманами и индуистами в Гуджарате в 2002 г., в ходе которых погибли более 1000 человек (причём БДП находилась у власти также и в штате). (По версии БДП, начало беспорядкам положил поджог мусульманами поезда с индуистскими активистами, возвращавшимися из паломничества в Айодхью; комиссия, созданная при нынешнем правительстве ИНК, однако, не подтвердила этого предположения). У Ваджпаи также не сложились отношения с президентом К. Р. Нараянаном — последний, в частности, отклонил просьбу Ваджпаи ввести прямое президентское правление в Бихаре, когда к власти в штате пришло правительство Рабри Деви, сформированное союзницей ИНК — партией «Раштрия джаната дал». В результате в 2002 году Ваджпаи инициировал замену Нараянана на Абдула Калама. В конце 2003 года проходили региональные выборы в Мадхья-Прадеш, Раджастхане, Чхаттисгархе и Дели. Воодушевлённое успехом в трёх первых штатах, руководство БДП назначило выборы в Лок сабху на апрель-май 2004 г. — на полгода раньше срока. БДП надеялась упрочить своё лидерство благодаря высокому рейтингу А. Б. Ваджпаи и успехам правительства в экономике. Также одним из важных элементов предвыборной кампании БДП и её союзников была дискредитация лидера ИНК С. Ганди — БДП заявляла о недопустимости прихода к власти политика иностранного (итальянского) происхождения. Несмотря на то, что социологические опросы предсказывали победу НДА, победу на выборах одержал ИНК с союзниками. Особенно чувствительным было поражение НДА в Тамилнаде и Андхра-Прадеш — одних из наиболее развитых штатов страны. Тем не менее, со 138 местами БДП оставалась ведущей оппозиционной партией. Более того, в дальнейшем БДП одержала ряд очень важных побед на региональном уровне (в частности, в Бихаре). БДП в настоящее время находится у власти в Гуджарате, Раджастхане, Мадхья-Прадеш, Бихаре (в коалиции с Джаната дал (объединённой)),Чхаттисгархе, Карнатаке (в коалиции с Джаната дал (светская)), а также в Джаркханде, Ориссе и Нагаленде — в коалициях с другими союзниками. Лидером НДА остаётся Ваджпаи, несмотря на постепенный отход от дел. Адвани является лидером оппозиции в Лок сабхе. Президентом же БДП в настоящее время является Раджнат Сингх, сменивший 30 декабря 2005 г. Венкайя Найду. В 2009 году стало известно, что «Комиссия Либерхана» подтвердила, что разрушение мусульманской мечети Бабри было подготовлено индуистскими националистическими организациями, в число которых входила Бхаратия джаната парти, а большую часть погибших составили мусульмане. На парламентских выборах 2014 года партия возглавила альянс, который победил на выборах, а лидер партии — Нарендра Моди — был избран премьер-министром Индии. Примечания Литература На русском языке На других языках Ссылки Политические партии по алфавиту Политические партии Индии Ультраправые партии Социально-консервативные партии


Вариация (от — перемена, изменение) — термин, введённый в математику Ж. Л. Лагранжем в 1762 году в работе для обозначения малого смещения независимого переменного или функционала. Понятие «вариация» было введено в рамках метода вариаций исследования экстремальных задач, основанного на малых смещениях аргумента и изучения того, как в зависимости от них изменяются функционалы. Этот метод является одним из основных методов при решении задач на экстремум (отсюда и название раздела математики, изучающего данную проблематику — «вариационное исчисление»). Связанные определения Рассмотрим некоторое пространство , на котором задан функционал , и — пространство некоторых параметров. Под вариацией аргумента , понимают обычно кривую , где при , и , в пространстве , проходящую через в определённой близости от ограничений, причём соответствует значение . Таким образом, когда пробегает множество всех параметров, вариации пробегают определённое семейство кривых, исходящих из точки . В конечномерном и бесконечномерном анализе, начиная с первой работы Ж. Лагранжа, обычно применяются вариации по направлениям, когда и . В этом случае вариацией называется вектор . Но это не единственный случай вариаций, так в геометрии, в вариационном исчислении и в особенности в теории оптимального управления применяются, например, ломаные вариации, игольчатые вариации, вариации, связанные со скользящими режимами. Выбор пространства вариаций и построение самих вариаций является важнейшим элементом для получения необходимых условий экстремума. См. также Вариационное исчисление Вариация функционала Вариация функции Вариация Гато Вариация Фреше Функциональная производная Примечания Вариационное исчисление


Дельфина Ангва фон Убервальд () — персонаж книг серии по Плоскому миру Терри Пратчетта. Сержант-вервольф в Городской Страже Анк-Морпорка. Впервые появляется в книге «К оружию! К оружию!». По-английски её имя произносится «Ангьюа» («Энгьюа») — напр. в аудиоверсии книги «К оружию», 2001 г. Сам Терри Пратчетт на форуме terrypratchettbooks.com писал: «Энг, как в слове anger, ю как в слове you, и a как в слове a thing» («it’s Ang as in Anger, u as in you, a as in a thing.») Внешность и характер Ангва высокая, голубоглазая пепельная блондинка с превосходной фигурой. Во время полной луны она вне зависимости от своего желания превращается в волка с длинной светлой шерстью. В любое другое время может перекидываться по своей воле. В волчьей форме её можно принять за породистого клатчского волкодава (очень редкая и дорогая порода). Обладает отличным нюхом и выносливостью, может видеть цвета запахов и эмоций. Ангва является очень практичной и уравновешенной особой. Хотя она и не так цинична, как командор Сэмюэль Ваймс, она уравновешивает наивность своего молодого человека Моркоу. Порой она сомневается в том, такой ли он простодушный, каким кажется. Когда Ангва в человеческом облике, она является строгой вегетарианкой. Становясь же волком, склонна охотиться за курами на фермах, но всегда после этого возвращается и оставляет деньги, потому как считает, что это отличает её от животного. Биография Ангва, как и все её родичи, является оборотнем-вервольфом. Она младшая дочь барона Гая фон Убервальда, также известного как Сереброхвост. Её мать Серафина фон Убервальд, известная как Желтоклык, происходит из знатного орлейского рода Сокс-Блунберг. У неё есть два брата, Вольфганг и Андрей, и ныне покойная сестра Эльза. И Андрей, и Эльза — йеннорки () — то есть оборотни, которые не способны менять облик. Эльза застряла в человеческой форме, и Вольфганг убил её, как неполноценного оборотня. Андрей, также йеннорк, но застрявший в обличии волка, сбежал в Борогравию вскоре после убийства Эльзы, не дожидаясь, когда и его постигнет та же участь. Брат Ангвы Вольфганг был психически неуравновешен и жесток. Он верил в идею превосходства ликантропов над остальными расами Плоского мира и считал, что Убервальдом должны править оборотни. Отказавшись разделить взгляды своего семейства, Ангва уехала из Убервальда, решив, что убийство и поедание людей не является её жизненным принципом. Она вступила в Городскую стражу Анк-Морпорка, где познакомилась с капралом Моркоу Железобетонссоном. Несколько позже в стражу вступила гном Шельма Задранец. В то время Ангва думала о возвращении в Убервальд. Она была огорчена, узнав, что Шельма, не подозревая о сущности Ангвы, считает всех оборотней настоящими монстрами. Ангва помогла ей раскрыть своё женское «я», подарив платья и косметику. Они подружились, и Задранец изменила своё мнение об оборотнях. В «Пятом элефанте» Ангва сбегает в Убервальд. Моркоу, в компании пса Гаспода, следует за ней. После стычки с Вольфгангом, в результате которой Моркоу был ранен, Ангва решает вернуться в город. Она участвует в военной операции в книге «Пехотная баллада». В «Держи марку!» упоминается, что её служба в Страже создает многочисленные трудности преступникам. Она так же фигурирует в книге «Шмяк!», где приходится соперницей Салли фон Хампединг, нового стражника-вампира. Библиография Появляется в следующих книгах: «К оружию! К оружию!» «Ноги из глины» «Патриот» «Пятый элефант» «Ночная стража» «Шмяк!» «Правда» «Пехотная баллада» «Держи марку!» «Делай деньги» «Платье цвета полуночи» Экранизации В фильме «Опочтарение» роль Ангвы играет Ингрид Болсай Бердал. Упоминания В честь Ангвы назван один из релизов Докувики Примечания Литература Терри Пратчетт и Стивен Бригз «The Discworld Companion» (3rd ed.), London:Gollancz, 2003 Персонажи «Плоского мира» Персонажи-оборотни


Национа́льный ко́рпус ру́сского языка́ (НКРЯ) — доступный для поиска электронный онлайн-корпус русскоязычных текстов. Корпус открыт 29 апреля 2004 года. Также доступен для поиска исторический корпус церковнославянских, древнерусских (XI—XIV века) и среднерусских (XV — начало XVIII века) текстов. Составители Работы по созданию корпуса были начаты в 2001 году группой филологов из Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа и других городов. В программе по созданию Национального корпуса русского языка участвуют специалисты следующих организаций: Институт русского языка имени В. В. Виноградова РАН (ИРЯ РАН). Институт языкознания РАН (ИЯз РАН). Институт проблем передачи информации имени А. А. Харкевича РАН (ИППИ РАН). Институт лингвистических исследований РАН (ИЛИ РАН) в Санкт-Петербурге (совместно с Санкт-Петербургским государственным университетом (СПбГУ)). Воронежский государственный университет. Состав корпуса В корпус входят как письменные тексты (художественные, мемуары, публицистика, научная, религиозная литература, повседневная печатная продукция), так и записи устных текстов (публичной речи и частных бесед). В корпус также входят подкорпусы поэтических и диалектных текстов, корпусы параллельных текстов (корпусы, параллельные с русским, доступны для следующих языков: английский, армянский, белорусский, болгарский, бурятский, испанский, итальянский, китайский, латышский, немецкий, польский, украинский, французский, шведский, эстонский и многоязычный), отдельный газетный корпус (материалы СМИ начала XXI века), церковнославянский корпус (богослужебные тексты, современные (XIX—XX век) и более ранних периодов), исторический (в том числе древнерусский, старорусский, берестяных грамот), синтаксический, акцентологический, мультимедийный и обучающий подкорпусы. С 2010 года в составе исторического подкорпуса Национального корпуса русского языка доступен текстовый корпус берестяных грамот с полной морфологической разметкой. Тексты берестяных грамот в составе корпуса интерактивно связаны с их представлением на сайте gramoty.ru. Объём корпуса Объём основного корпуса на июнь 2022 года составлял 375 млн словоупотреблений, а общий объём корпусов превышает 1,5 млрд словоупотреблений. Тексты снабжены метаразметкой (по дате создания, автору, жанру и тому подобному); словоформы в текстах снабжены автоматической морфологической и семантической разметкой; параллельные тексты выровнены; тексты поэтического корпуса снабжены также особой метрической разметкой. 1,5 % текстов снабжены морфологической и семантической разметкой со снятой вручную омонимией («дезамбигуированный подкорпус»). Доступ В настоящее время свободным и бесплатным является только поиск по корпусу. Сайт корпуса и поиск по нему поддерживаются компанией «Яндекс», сотрудники которой принимали участие также в разработке программного обеспечения корпуса. Доступ ко всему корпусу (копирование и передача его базы данных) запрещён лицензионным соглашением. Для получения доступа к 1/6 размеченной части подкорпуса необходимо зарегистрироваться и принять лицензионное соглашение. Проблему с ограничением доступа призван решить проект «Открытый корпус», также создающий корпус русского языка, но под свободной лицензией. См. также Машинный фонд русского языка Частотный словарь Генеральный интернет-корпус русского языка Примечания Литература Ссылки Официальный сайт Корпусная лингвистика Лингвистические сайты Институт русского языка имени В. В. Виноградова


Кинеше́мский уезд — административно-территориальная единица Костромской губернии Российской империи и Иваново-Вознесенской губернии РСФСР, СССР существовавшая в 1778—1929 годах. Уездный город — Кинешма. География Уезд располагался в центральной части Костромской губернии, площадь уезда в 1897 году составляла 4 432,9 верст² (5045 км²). Рекой Волгой уезд разделяется на две половины — северную и южную. Северная находилась на левой стороне Волги и равнялась по площади 2 972 верстам², южная — на правой стороне Волги и равнялась — 1 441 верстам². В составе Иваново-Вознесенской губернии уезд располагался на севере, площадь в 1926 году составляла 4 653 км². История Кинешемский уезд был образован в 1778 году в составе Костромского наместничества, в ходе административной реформы Екатерины II. С 1796 года Кинешемский уезд — в составе Костромской губернии. В 1895 в селе Новая Гольчиха Кинешемского уезда (ныне Вичуга) родился будущий маршал Советского Союза и выдающийся военный стратег Александр Василевский. В 1909 году Василевский окончил Кинешемское духовное училище. 20 июня 1918 года Кинешемский уезд вошёл в состав вновь образованной Иваново-Вознесенской губернии. 13 сентября 1926 года часть территории уезда была выделена в Вичугский район. В 1921 года в селе Федосцыне Кинешемского уезда родился будущий Герой Советского Союза Юрий Горохов. В 1933 году переехал с родителями в Кинешму, где учился в средней школе № 4 (ныне школа имени Д. А. Фурманова). По окончании школы с 1937 года работал токарем на заводе имени Калинина, одновременно занимался в Кинешемском аэроклубе имени С. А. Леваневского. Во время Великой Отечественной войны совершил большое число боевых подвигов. Погиб в 1944 году в бою. 14 января 1929 года Иваново-Вознесенская губерния и все её уезды были упразднены, большая часть Кинешемского уезда была включена в состав Кинешемского района Кинешемского округа Ивановской Промышленной области. Административное деление В 1890 году в состав уезда входило 23 волости В 1913 году в уезде было также 23 волости. В 1926 году в уезде было 9 волостей: Адищевская, Батмановская, Беляевская, Есиплевская, Журихинская, Кинешемская (центр — город Кинешма), Колшевская, Семёновская (центр — село Семёновское), Шеломовская. Население Жителей в 1894 году было 135 249 (63 817 мужчин и 71 432 женщины), проживавших в 1428 населённых пунктах: из них дворян — 365, духовенства — 398, купцов — 511, мещан — 2 639, крестьян — 127 078, военных — 3110, прочих — 1148. По данным переписи 1897 года в уезде проживало 143 810 чел. В том числе русские — 99,9 %. В уездном городе Кинешме проживало 7 575 чел. По итогам всесоюзной переписи населения 1926 года население уезда составило 172 606 человек, из них городское — 40 751 человек. См. также Кинешемский район Примечания Ссылки Старые карты Кинешемского уезда Уезды Костромской губернии Уезды Иваново-Вознесенской губернии


Русская семиструнная гитара — струнный щипковый музыкальный инструмент из семейства гитар. Получила распространение в России с конца XVIII века. Её основной особенностью является кварто-терцовый строй, основанный на мажорном трезвучии (в отличие от кварто-терцового строя классической шестиструнной гитары). Во втором издании словаря В. И. Даля семиструнная гитара называется «польской», а испанская шестиструнная — «итальянской»: «на италиянской гитаре шесть струн, на польской семь, но строй первой объёмистее». История Создание Русская семиструнная гитара появилась в России в конце XVIII века. Точная судьба её становления неизвестна. По версии некоторых исследователей (М. А. Стаховича, М. И. Пыляева, А. В. и С. Н. Тихонравовых) изобретателем русской гитары является Андрей Осипович Сихра (1773—1850) — основоположник гитарного искусства в России, который написал для неё около тысячи музыкальных сочинений и обработок народной и академической музыки. Первый опыт создания и игры на русской гитаре был произведён им в Вильне (Вильнюсе) в 1793 году, с её последующим усовершенствованием в Москве, куда он переселился в 1795 году. Сихра играл также на шестиструнной гитаре, и, будучи одарен сильным музыкальным талантом и достигши степени виртуоза на арфе, он, в конце прошлого столетия был в Москве, придумал сделать из шестиструнной гитары инструмент, более полный и близкий арфе по арпеджиям, а вместе с тем и более мелодический, нежели арфа, и привязал седьмую струну к гитаре: вместе с тем он изменил ее строй. Учитывая тот факт, что строй по мажорному трезвучию известен в Европе с XVI века и использовался на саксонской цистре (в тональности До, струны: ), можно предположить, что Андрей Сихра заимствовал этот принцип строя для своего изобретения с добавлением седьмой (басовой) струны Ре (струны: ). Также известно, что на цистре играл автор первой в истории Школы игры на русской семиструнной гитаре, изданной в 1798 году, Игнац фон Гельд (Игнатий Францович Гельд, 1766—1816). Что касается формы корпуса инструмента и конструктивных особенностей, то семиструнная гитара в целом схожа с таковыми классической шестиструнной гитары. Андрей Сихра концертировал, издавал популярные гитарные журналы, много преподавал. По настоянию своего ученика, Моркова Владимира Ивановича (1801—1864), Сихра написал «Школу игры для семиструнной гитары», впервые изданную в 1832 году. Основным достоинством этого издания которой стали 580 аккордов, созданных Сихрой для игры гармонических прелюдий в разных тональностях. Помимо многочисленных произведений для семиструнной гитары Сихрой был также написан Концерт для гитары с оркестром. Несмотря на большое количество учеников и последователей, главной фигурой школы Сихры стал Семён Николаевич Аксёнов (1784—1853), считавшийся в Москве лучшим гитаристом-виртуозом. Именно ему Сихра посвятил «Экзерсисы для семиструнной гитары», изданные в 1818 году. В 1814 году Аксёнов издает «Новый журнал для семиструнной гитары», впервые адаптирует для семиструнной гитары искусственные флажолеты и различные приемы звукоподражания, включая подражание малому барабану. Впоследствии Аксёнов стал учителем для одного из самых выдающихся гитаристов-семиструнников XIX века — Михаила Тимофеевича Высотского (1791—1837). Высотским была создана своя школа семиструнной гитары, учениками которой стали Ветров Алексей Александрович (1812—1877), Белошеин Павел Федорович (1799—1869), Ляхов Иван Егорович (1813—1877), Липкин Николай Егорович (н.д.), Фалеев Василий Петрович (н.д.), Кладовщиков Павел Григорьевич (н.д.), Полежаев Александр Иванович (1804—1838), Горбунов Иван Федорович (1822—1864) и Аполлон Григорьев (1822—1864) — автор Венгерки, благодаря которому Стахович впоследствии написал «Историю семиструнной гитары». Как арфист Сихра, при создании своей «Школы игры на семиструнной гитаре», сделал акцент на постановку и работу правой руки (аппликатуру правой руки развивали и его ученики — Циммерман и Свинцов), в то время как Высотский уделил большое внимание приемам для левой руки, включая разработку техники исполнения легато и вибрато. В. А. Русанов впоследствии отмечал, что несмотря на попытку Сихры создать семиструнную гитару для адаптации арфового строя, …результаты, во всяком случае, получились совершенно обратные: плавность и разнообразие широких легато и глиссанд, мягкость и певучесть вибрации еще более удалили русскую семиструнную гитару от столь родственной гитаре арфыС 1947 года семиструнные гитары в СССР производила фабрика музыкальных инструментов имени А. В. Луначарского. Цена гитары составляла 17 рублей 50 копеек. Популярность До Октябрьской революции семиструнная гитара являлась основным видом гитары в России, но к концу XX века перестала быть предметом массового использования. Из-за неполного понимания музыкальных свойств семиструнной и шестиструнной гитар, их часто противопоставляют между собой, хотя они являются разными музыкальными инструментами, каждая — со своими уникальными художественно-техническими особенностями. Семиструнная гитара широко использовалась для аккомпанемента при исполнении русских романсов и народных песен, в качестве солирующего инструмента при исполнении произведений русских композиторов. Очень часто применялась в песенно-музыкальном творчестве русских цыган (другое название гитары — «цыганская»). Для русской гитары написан ряд концертных сочинений, например «Русский концерт» Игоря Рехина (1988) и «Концерт для гитары с оркестром» Алексея Агибалова (2007). Конструктивные особенности Традиционные особенности, являющиеся не обязательными, а возможными вариантами в конструкции русской гитары: Круглый и тонкий гриф (от 44 до 50 миллиметров на верхнем порожке, от 54 до 60 мм. на нижнем порожке), длина струны 600-620 мм., радиусная накладка, напоминающая такую же на саксонской цистре, которая также была семиструнной. Гриф соединяется с корпусом гитары при помощи регулируемого винтового соединения. Чем сильнее винт прижимает пятку грифа к корпусу, тем больше опускается головка грифа и струны приближаются к порожкам на грифе. Между частью грифа и верхней декой гитары есть зазор. Пружины (деревянные планки внутри корпуса, выполняющие функцию рёбер жёсткости) располагаются по системе Шерцера — параллельно друг другу и поперёк верхней деки. См. также: Конструкция гитары. Музыкальные свойства Вот как описывает этот инструмент первый историк русской гитары Михаил Александрович Стахович:…полнота и разнообразность движения голосов в самостоятельном пении каждой струны, роскошь арпеджиатур, соединяемая с самыми плавными и широкими лигатами, расширение диапазона гамм, наконец, густой ход басов, всегда возможный и вызывающий, так сказать, на музыкальное размышление, — все это останется непобедимым качеством семиструнной гитары перед эффектами шестиструнной. Инструмент в высшей степени романтический — гитара, достиг в семиструнной форме своего полного очарования, не потому ли он так и полюбился русскому народу? не потому ли так особенно, и почти исключительно и подладил он под русскую песню? Это остается показать и разъяснить следующему за нами периоду русской музыки, когда народные мотивы переработаются в музыку и выработают себе музыку. Строй Нотация гитары производится на октаву выше действительного звучания. Звучание открытых струн образует строй гитары. Последовательность тонов, начиная с седьмой струны, самой низкой по тону: Ре (большой октавы), Соль, Си, Ре (малой октавы), Соль, Си, Ре (первой октавы). Этот строй является для русской гитары стандартным, академическим. Строй смешанный — терцово-квартовый, образованный по мажорному трезвучию в тональности Соль: {D, {G, B, d}, {g, b, d1}} (буквенная нотация). Всего в строе содержится два однотональных трезвучия, образованных группами струн 3—1 и 6—4, с интервалами в октаву между соответствующими ступенями трезвучий. Группа струн 7—5 образует Соль мажорный квартсекстаккорд (второе обращение Соль мажорного трезвучия) с утроенной квинтой Ре, удвоенными примой Соль и терцией Си. Интервалы между соседними струнами, считая от первой: d1{м.3}b{б.3}g{ч.4}d{м.3}B{б.3}G{ч.4}D (м.3 и б.3 — малая и большая терции, ч.4 — чистая кварта). Таким образом, строй содержит в себе две одинаковые группы интервалов: {м.3, б.3, ч.4}{м.3, б.3, ч.4} — всего 2 кварты и 4 терции. Диапазон звуковысот гитары от открытой седьмой до зажатой на XII ладу первой струны составляет 3 полных октавы (часть большой, малую, первую и часть второй). Количество звуков на первой струне после XII лада зависит от количества ладов на грифе. Настройка На гитаре, как и на некоторых других струнных музыкальных инструментах, струны настраиваются по принципу сравнения высоты звучания двух соседних струн, одна из которых зажимается на определённом ладу, а вторая остаётся открытой. В таком положении они должны звучать в унисон. Опорной струной, от которой начинается настройка, у гитары является первая. Зажатая на VII ладу она настраивается по камертону Ля, или открытая настраивается по фортепиано на тон Ре первой октавы. Дальнейший ход настройки определяется повторяющейся группой интервалов {м.3, б.3, ч.4}. Малая терция содержит 3 полутона, большая — 4, чистая кварта — 5 полутонов. Каждый лад на грифе гитары изменяет высоту звучания струны на полутон, по сравнению с нижележащим ладом. Следовательно, номер лада, на котором зажимается струна, означает количество полутонов, на которое изменяется звучание открытой струны. Например, если настроить зажатую на III ладу 2-ю струну в унисон с 1-й, между ними же открытыми образуется малая терция; на IV ладу 3-ю струну в унисон со 2-й — большая терция и т. д. Вышеприведённый способ настройки является базовым, среди других возможных, но при этом, не дающим точной настройки инструмента. Существуют определённые нюансы, определяющиеся, в частности, свойствами струн различной толщины, например, басовые струны требуют особо тщательной настройки.


Тростниковые крысы, или щетинистые свинки (), — род африканских грызунов, выделяемых в семейство тростниковокрысиных (Thryonomyidae). Их ископаемые остатки находят не только в Африке, но и в Евразии. Общее описание Это крупные грызуны с длиной тела 35—61 см, хвоста 6,5—26 см, массой 4—7 кг (отдельные самцы достигают 9 кг). Телосложение тяжёлое; внешне тростниковые крысы несколько напоминает нутрию. Голова большая, притуплённая; глаза маленькие; ушные раковины округлые, едва выступающие из меха. Конечности короткие и сильные. Подошвы голые. На передних и задних конечностях хорошо развиты 3 средних пальца с сильными толстыми когтями; I палец уменьшен или отсутствует, V палец очень мал. Волосяной покров у тростниковых крыс необычный — жёсткие волосы напоминают щетину и растут пучками по 5-6 волосков, подшёрсток отсутствует. Щетинковидные волосы несколько уплощены и имеют продольные борозды на наружной поверхности. Окраска спины желтовато- или серовато-коричневая; брюшка — сероватая или жёлто-белая. Хвост покрыт редкими, короткими жёсткими волосами и чешуями. Сосков 2 или 3 пары по бокам тела. У тростниковых крыс — крупные, широкие резцы тёмно-оранжевого цвета. На наружной поверхности верхних резцов имеются по 3 продольные бороздки. Образ жизни Тростниковые крысы обитают в Экваториальной и Южной Африке, населяя влажные, заболоченные места в поймах рек. Придерживаются густых зарослей тростника и иных растений, где прокладывают тропинки. Активны ночью, днём скрываются в неглубоких норах или наземных гнездах среди прибрежной растительности. Могут занимать норы других животных. Иногда объединяются группами, но в целом не социальны. Тростниковые крысы прекрасно плавают и часто спасаются от опасности в воде. Питаются зелёными частями околоводных растений, а также семенами, орехами, плодами. Любят посещать плантации сахарного тростника, зерновых, маниоки, ананасов и других культурных растений, нанося им немалый ущерб. В году у тростниковых крыс обычно 2 выводка; детёнышей в помёте от 2 до 6 — крупных, покрытых мехом и зрячих. Местное население преследует тростниковых крыс, как сельскохозяйственных вредителей и ради съедобного мяса. Примечания Млекопитающие Африки


Кано́н ( — прави́ло, отвес, эталон, линейка) — неизменная, консервативная либо традиционная совокупность норм и правил какой-либо деятельности, принципиально не подлежащая пересмотру или развитию. Исследователи выводят происхождение греческого термина «канон» от западно-семитского слова qānoeh/ḳānu — «мера длины», обозначавшего тростниковый шест, который использовали в качестве эталона мер. Отсюда , — тростник, камыш, палка. В античности появился и другой инструмент: отвес — нить с гирькой для определения вертикали и прямого угла при строительных работах. Этот инструмент также называли греческим словом «канон». В эзотерических учениях древности «канон» — свод основных понятий, отражающих принципы устройства Вселенной, тайна, в которую посвящали иерофантов. Египетские жрецы использовали мерные жезлы; в относительно поздних текстах они также называются по-гречески «каноном», однако упоминания о применении этого понятия к изобразительному искусству отсутствуют. Только в эллинистический период в текстах храма Гора в Эдфу (II в. до н. э.) появляется слово «предписание», возможно представляющее собой «кальку» греческого понятия. Поэтому первым, кто применил слово «канон» к изобразительному искусству, считается древнегреческий скульптор Поликлет из Аргоса. Однако теоретическое сочинение «Канон» (Κανών), которое, согласно античным хронографам, было написано Поликлетом, утрачено. В этом сочинении Поликлет якобы сформулировал норму идеальных пропорций мужской фигуры и изложил собственное понимание гармонии. Предполагается также, что скульптор выполнил знаменитую статую «Дорифор» (450—440 гг. до н. э.), которую так и назвали «Канон Поликлета», в качестве иллюстрации своей теории и образца для подражания. Известно также, что в IV в. до н. э. теорию пропорций разрабатывали многие древнегреческие скульпторы, в том числе Эвфранор (Евфранор) из Истма (Витрувий, Кн. 7, Вступление, 14; Плиний XXXIV, 77; XXXV, 128). Философ-антиковед А. Ф. Лосев дал понятию канона следующее определение: «Канон есть воспроизведение некоторого определённого оригинала и образца, являясь в то же время и оригиналом, и образцом для всевозможных его воспроизведений». Однако такое определение явно недостаточно. Одна из проблем искусствознания заключается не в определении канона как такового, которое менялось в отношении разных эпох и стран, а в том следует ли считать какой-либо исторический тип искусства, направление, стиль или жанр каноническими. Так, например, в историческом развитии искусства Древнего Египта, которое представляется нам жёстко регламентированным, не все произведения следовали религиозному или иному канону. Были периоды, например Амарнского искусства, вообще выходящие за рамки любых норм и правил. И вообще, если искусство представляет собой художественное творчество, то оно не может следовать никаким внешним предписаниям и правилам. Художественный замысел, идея, формообразование, композиция и стиль произведения следуют иным закономерностям, внутренне присущим тому или иному виду искусства. В средневековье канониками ( — «связанные нормами») называли приверженцев «гармонической школы», рациональной теории гармонии, восходящей к трудам античных философов (у Эпикура каноника это логика как раздел философии). В католической церкви каноник — член кафедрального либо коллегиального капитула, священнослужитель, внесённый в канон (список епархии). Канон влияет на художественное творчество извне, нормативно. Канон— внехудожественная, идеологическая нормативная система, ограничивающая содержание и форму произведений искусства «со стороны», в том числе с использованием жёстких организационных мер. Правила и предписания не имеют творческого смысла, поэтому метод и стиль развиваются, а канон сдерживает, ограничивает их развитие, иногда даже с пользой для дела. Но в итоге канон, так или иначе, «взламывается изнутри» и тогда его заменяют новым. Художники, преодолевающие ограничения канона, в том числе в церковном искусстве, становятся провозвестниками новых идей и форм. Так было в эпоху творчества мастеров итальянского Возрождения или в живописи русских «передвижников» второй половины XIX века. Между тем, как бы вопреки этому основному правилу, существуют области изобразительного творчества, в которых именно канон составляет их специфику. Например, византийская и древнерусская иконопись и фреска, где каноном регламентируется иконография, способы изображения и даже технические приёмы и материалы. В результате этой особенности неизбежно обостряются противоречия между предписаниями и индивидуальностью мастера, особенностями школы и требованиями заказчика, и много другое. Даже в канонических видах искусства происходит медленное, но неуклонное развитие творческих методов и историко-региональных стилей. Таким образом, возникает проблема, парадоксально называемая «историческим развитием канона». Программно каноническим является академическое искусство. Со времени основания первых художественных академий в XVI веке формировались вневременнóй идеал красоты и канонические образцы прекрасного искусства, которым должны следовать художники. Понятие академизма в искусстве близко понятию классицизма, но отличается консервативностью и догматизмом. На протяжении веков к каноническим образцам относили искусство периода древнегреческой классики (середины V века до н. э.) и римского классицизма первой трети XVI века, прежде всего творчество «божественного Рафаэля» и его последователей, например художников болонской школы. Термин «академизм» используют также в самом широком смысле для обозначения совокупных «консервативных тенденций в искусстве, художественных течений, школ и мастеров, следующих правилам и канонам, авторитетам, классическим образцам искусства прошлого, художественная ценность которых считается абсолютной, непревзойдённой, независящей от места и времени». Академизм в искусстве имеет как положительное, так и отрицательное значение. Его главная функция — охранительная. Без деятельности академий невозможно представить развитие художественной культуры XIX—XX веков. Академизм является основой любой художественной школы как образовательного учреждения, основные учебные дисциплины которой так и называются: академический рисунок, академическая живопись. Однако, многие прогрессивные художники восставали против Академий и академизма, препятствующих поиску новых путей и творческих методов в искусстве. Этим объясняется возникновение частных «академий», а по сути рисовальных студий, создаваемых передовыми художниками: Академии Жюлиана, Каррьера и Рансона в Париже, школа А. Ашбе в Мюнхене. В начале и первой половине XX века в искусстве в связи с появлением авангарда и модернизма, а затем, во второй половине столетия, постмодернизма и новых видов творчества, последовательно разрушались или видоизменялись отношения и связи с классикой. Поэтому проблема канона в актуальных формах творчества (не обязательно художественного) перестала существовать. Примечания См. также S-образная линия Figura serpentinata Контрапост Пропорционирование Хиазм Литература Литературный канон как проблема// Новое литературное обозрение, 2001, №51, с. 5-86 Ян Ассман. Канон - к прояснению понятия // Ассман Я. Культурная память: Письмо, память о прошлом и политическая идентичность в высоких культурах древности. - М.: Языки славянской культуры, 2004, с. 111-138 Искусство Категории эстетики Художественная композиция Изобразительное искусство


Михаэ́ль Па́хер (; около 1435, Брунек — 1498, Зальцбург) — австрийский живописец и скульптор из Южного Тироля, один из наиболее значимых представителей поздней австрийской готики. Несмотря на свою славу живописца, всю свою жизнь прожил в маленьком городке Брунеке и переселился в Зальцбург лишь за два года до смерти. Галерея Литература Очерки жизни и творчества Каталог выставки Словари и энциклопедии Ссылки Web Gallery of Art Works and analysis Художники Австрии Художники XV века Скульпторы Австрии Скульпторы XV века


«Ки́ровка» — пешеходный участок улицы Кирова в центре Челябинска. Долгое время называлась «Челябинским Арбатом», по ставшему нарицательным названию московского Арбата. Официальное название пешеходной части улицы — «Ки́ровка» — присвоено распоряжением главы города 13 сентября 2004 года после проведения конкурса на лучшее название. Кировка проходит в пределах Центрального района, по южной части улицы Кирова от улицы Труда до проспекта Ленина и площади Революции. История В 2000 году мэр Челябинска В. Тарасов решил превратить улицу в культурный памятник, сделав её пешеходной. В дальнейшем на ней были размещены памятники согласно тематике зданий возле которых стояли, различные бронзовые фигуры (нищего, гитариста, городового (возле дома облисполкома), крестьянина у открытой книги (у здания Законодательного собрания), пожарной бочки с пожарным (возле бывшей пожарной части), Александра Розенбаума с «Чёрным тюльпаном» (возле военной комендатуры), Левши, ветерана на скамейке (напротив бульвара Славы), почтальона (возле Главпочтамта) и т. д.). На улице расположены магазины, бутики, а также уютные кафе и прочие места развлечений. Здесь же находятся главпочтамт и нулевая верста Челябинской области. Большая часть зданий на улице являются историческими и объектами культурного наследия, либо выявленными объектами культурного наследия: особняк Ахметова (Кирова, 147 / Карла Маркса, 109), Жилой дом облисполкома (Кирова, 177 / проспект Ленина, 54), Кинотеатр «Знамя» (Кирова, 112). В 2007 году бронзовая скульптура Левши подверглась вандализму: была отпилена часть руки, держащей лупу. Позднее скульптура была успешно восстановлена, правда, линза в лупе была заменена на обычное стекло. В этом же году в центре «Кировки» был построен 23-этажный деловой центр «Челябинск-Сити», высота которого составляет 111 метров (со шпилем). Открытие делового центра состоялось 25 марта 2008 года. Это здание критикуют за то, что оно не вписывается в окружающий ландшафт, так как рядом с ним находятся здания XIX—XX веков. В 2012 году отдыхающий решил сфотографироваться с Пожарным и обрушил скульптуру, которую пришлось демонтировать для реставрации. Скульптуру переустановили весной 2013. В 2020 году была проведена реконструкция улицы, в частности переустановка и реставрация скульптур, часть из них перемещена в горсад им. А. С. Пушкина. В настоящий момент Кировка является излюбленным местом прогулок горожан, а также туристической достопримечательностью. Транспортные проблемы Улица Кирова (ранее — Рабоче-Крестьянская, до революции — Уфимская и Екатеринбургская), частью которой является Кировка, — одна из первых улиц города, исторически бывшая одной из важнейших транспортных артерий дореволюционного Челябинска. В конце XX века часть улицы Кирова (от ул. Коммуны до пр. Ленина) была закрыта для автомобильного и автобусного движения, однако уже в 1990-е годы движение было открыто вновь. Закрытие автомобильного и автобусного движения по Кировке обострило транспортные проблемы центральной части города: ранее ул. Кирова была важной транспортной магистралью, связывавшей район Теплотехнического института и исторический центр города (набережную реки Миасс) с его нынешним центром (пл. Революции) и улицей Воровского, идущей в направлении Уфимского тракта. Кроме того, было закрыто движение транспорта по перекрёсткам ул. Кирова с улицами Коммуны и Карла Маркса. Это вызвало резкое увеличение плотности транспортных потоков по соседним улицам, что привело к постоянным пробкам. Кировка в искусстве Весной 2010 года в Челябинском концертном объединении состоялась премьера первого авторского мюзикла в Челябинске «Кировка» (Либретто Константина Рубинского, музыка Владимира Ошерова). Мюзикл посвящён пешеходной Кировке, место действия — она же. В основе идеи мюзикла — придуманный авторами миф о том, что на один час в году бронзовые скульптуры на Кировке оживают. Мюзикл пользуется большой популярностью у челябинцев и гостей города. Примечания Ссылки Улицы Челябинска Достопримечательности Челябинска Пешеходные улицы Челябинска Челябинск


Ви́ктор Алекса́ндрович Мизиа́но (род. 31 декабря 1957, Москва, СССР) — российский теоретик и куратор современного искусства. Основатель (1993) и главный редактор (1993 — настоящее время) «Художественного журнала». Главный куратор выставочных проектов на Венецианской биеннале — российского павильона в 1995 и 2003 годах, первого павильона Центральной Азии в 2005 году. Сооснователь (2003, с Igor Zabel) и главный редактор (2003—2011) международного издания о теории и практике кураторства Manifesta Journal. Сын известного советского историка-итальяниста Каролины Франческовны Мизиано. Внук известного итальянского политического деятеля Франческо Мизиано. Биография Виктор Мизиано родился 31 декабря 1957 в Москве. В 1980 году окончил МГУ, исторический факультет (отделение истории и теории искусства). В 1989 году защитил степень кандидата искусствоведения. Победитель премии «Инновация» в номинации «Кураторский проект» в 2006 году за выставку «Искусство Центральной Азии. Актуальный Архив (Узбекистан, Казахстан и Кыргызстан)»; в 2011 году в той же номинации за выставку «Невозможное сообщество»; в 2016 году за выставку «Избирательное сродство». Также в 2016 году стал победителем премии Кандинского в номинации «Научная работа. История и теория современного искусства» и Igor Zabel Award for Culture and Theory. Институциональная деятельность 1980—1990 научный сотрудник, заведующий отделом современного западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина 1988—1991 корреспондент международного художественного журнала «Contemporanea», Турин — Нью-Йорк с 1990 член редколлегии журнала «Flash Art», Милан, Италия 1990 лекции в School of Visual Arts, Нью-Йорк, США 1991 лекции в École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Париж, Франция 1992—1997 куратор Центра современного искусства на Якиманке, Москва 1993 лекции в L’École du Magazine, Centre d’Art Contemporain, Гренобль, Франция с 1993 главный редактор «Художественного журнала» 1993—1995 организатор учебно-творческих программ в Центре современного искусства на Якиманке — Мастерская кураторов, Мастерская визуальной антропологии, Лаборатория новых технологий (совместно с ЦСИ Сороса, Москва) 1993—1994 член Совета Центра современного искусства Сороса, Москва 1994—1995 комиссар (ответственный куратор) Российского павильона на Венецианской Биеннале, Венеция, Италия 1995 лекции для Advanced Course in Visual Arts, Fondazione Antonio Ratti, Комо, Италия 1997 учебный курс в Center for Curatorial Studies and Art in Contemporary Culture, Bard College, США 1997 лекции и семинары в Royal College for Fine Arts, London, Великобритания 1997—1998 учебный курс «Введение в систему современного искусства» РГГУ, Москва Избранные кураторские проекты 1989 «Mosca: La Terza Roma. Opere di sette artisti contemporanei Sovietici». Sala Uno, Рим, Италия 1991—1993 «APTART INT». Интернациональные художники на московских квартирных выставках (Franz West, Heimo Zobernig, IRWIN / Neue Slowenische Kunst, NSK, Haralampi Oroschakoff, Eduard Winklhofer, Jack Sal, Rainer Ganahl, «Leona group» и другие), Москва 1991 «Эстетические опыты». Усадьба «Кусково», Москва 1992 «La ricerca scientifica». Molteplici Culture. Itinerari dell’arte contemporanea in un mondo che cambia. Museo del Folclore, Рим, Италия 1992 «Cultural Differences: Production of a chef-d’oeuvre». III Istambul International Biennial, Российский павильон, Стамбул, Турция 1995 «…Reason is Something The World Must Obtain Wether It Wants to or not… (Eugeny Asse, Dmitri Gutov, Vadim Fishkin)». La Biennale di Venezia, Российский павильон, Венеция, Италия 1996 «Manifesta I» (сокуратор). Pan-European Art Manifestation, Роттердам, Нидерланды 1996 «INTERPOL» (в сотрудничестве с Ian Äman). Fargfabriken, Стокгольм, Швеция 2000 «L’autre moitie de l’Europe». Galerie National du Jeu de Paume, Париж, Франция 2001 «Russian madness» (в сотрудничестве с Robert Wilson). Valencia Biennial, Валенсия, Испания 2002 «Iconografias metropolitanas» (куратор раздела «Москва»). 25 Sao Paulo Biennial, Сан-Паулу, Бразилия 2003 «The return of the artist (Sergey Bratkov, V. Dubossarsky&A. Vinogradov, Valery Koshliakov, Constantin Zvezdochetov)». La Biennale di Venezia, Российский павильон, Венеция, Италия 2003—2004 MOSCOW — BERLIN. 1950—2000 (член кураторской группы). Martin-Gropius-Bau, Берлин, Германия — Исторический музей, Москва 2004 «Cinema (Sergey Shekhovtsov)». 26 Sao Paulo Biennial, представление России, Сан-Паулу, Бразилия 2004—2005 "7 sins. LJUBLJANA — MOSCOW (в сотрудничестве с Zdenka Badovinac и Igor Zabel). Moderna galerija / Museum of Modern Art, Любляна, Словения 2005—2006 «Art from Central Asia. A contemporary archive». La Biennale di Venezia, Павильон Центральной Азии, Венеция, Италия 2007 «Progressive nostalgia. Contemporary Art from the Former USSR». Centro d’arte contemporanea Luigi Pecci. Прато, Италия 2011 «Невозможное сообщество / Impossible community». Московский музей современного искусства, Москва 2015 «Ornamentalism. Latvian Contemporary Art». La Biennale di Venezia, параллельная программа, Арсенал, Венеция 2015—2020 Выставочный проект "Удел человеческий", Москва («Избирательное сродство», Государственный центр современного искусства / «Не думаешь ли ты, что настало время любви?», Московский музей современного искусства / «Дом с привидениями», Фонд культуры «Екатерина» / «Места: одно за другим», Еврейский музей и Центр толерантности / «Биография: модель для сборки», Московский музей современного искусства) Книги В. Мизиано. „Другой“ и разные. – М.: Новое литературное обозрение, 2004. – 304 с. – ISBN 586793327X В. Мизиано. Прогрессивная ностальгия. Современное искусство стран бывшего СССР / Progressive Nostalgia. Contemporary Art of the Former USSR. – М.: WAM, 2008. — № 33/34. – 335 c. — ISBN 1726-3050-36 В. Мизиано. Владимир Архипов. – М.: Ад Маргинем Пресс, 2014. – 76 с. – ISBN 978-5-91103-201-2 В. Мизиано. Пять лекций о кураторстве. – М.: Ад Маргинем Пресс, 2014. – 256 с. – ISBN 978-5-91103-167-1 Примечания Ссылки Виктор Мизиано на RAAN – Russian Art Archive Network Cайт Художественного журнала, № 1 – 120 (1993 — сегодняшний день) Виктор Мизиано на сайте Российской секции Международной ассоциации художественных критиков Биографические данные Виктора Мизиано на портале «Сноб» Кураторы современного искусства Кураторы-искусствоведы России Выпускники отделения истории и теории искусства исторического факультета МГУ Сотрудники Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина Преподаватели Российского государственного гуманитарного университета Кандидаты искусствоведения Лауреаты Государственной премии «Инновация»