{"text": "«Ярославские губернские ведомости» («ЯГВ») — официальная газета Ярославской губернии, издававшаяся с 1831 по 1917 год. Выходили с 1858 года еженедельно, с 1871 года два раза в неделю, с 1894 года ежедневно. История Первый номер газеты «Ярославские губернские ведомости» вышел в свет 6 марта 1831 года. «ЯГВ» стали издаваться по инициативе министра финансов Е. Ф. Канкрина, считавшего, что публикация деловой информации будет полезна для промышленности и торговли региона. Также газета была призвана удовлетворять потребности местного управления и делопроизводства. Местные власти — купили два новых станка в единственную местную типографию и починили старый, набрали штат печатников. «Ярославские губернские ведомости» — первая в стране газета такого рода и названия (одновременно с ней безрезультатно планировался выход аналогичных изданий ещё в 5 губерниях страны). В 1838 году официальные издания появились в 43-х других губерниях, для которых ярославская газета послужила примером. Все присутственные места были обязательными получателями газеты, в 1831 году это потребовало около 230 экземпляров. В этом году на «Ярославские губернские ведомости» подписалось 315 частных учреждений и лиц (дворяне, купцы, мещане, 21 крестьянин). Среди первых подписчиков были губернатор К. М. Полторацкий, архитектор П. Я. Паньков, будущий краевед крестьянин Е. В. Трехлетов. С 1838 года в газете было две части — официальная и неофициальная. Первая состояла из двух отделов: 1) царские манифесты, указы Сената и Комитета министров, распоряжения губернского правления; 2) объявления центральных и местных учреждений. В неофициальной части (до 1845 года называлась «Прибавление») публиковались статистические, исторические, этнографические материалы, частные объявления, цены на продукты, метеорологические наблюдения. С 1856 года в Губернских ведомостей запрещалось публиковать литературные произведения, но это иногда не соблюдалось. Так, в 1850-х годах в газете публиковали стихи 27 авторов. Губернские ведомости контролировали Министерство внутренних дел и Министерство народного просвещения, функцию местных цензоров выполняли директора Демидовского лицея. Запрещёнными темами были общественно-политические вопросы, комментарии по поводу распоряжений правительства, негативные материалы об армии и внешней политике, сообщения о выступлении крестьян и пр. Исследователи отмечают, «Ярославские губернские ведомости» были наполнены более разнообразно, чем аналогичные издания. В газете было опубликовано немало материала по истории губернии. Редакторы были в основном разночинцами, многие дети священников. До 1848 года обе части редактировал один человек. Среди редакторов были И. Ф. Рукин (1831—1836), И. С. Ястребов (1838—1840), К. Д. Ушинский (неофициальная часть, май — август 1848), Ф. Я. Никольский (неофициальная часть, 1848—1862), Л. Н. Трефолев (неофициальная часть, 1866—1871), В. И. Лествицын (официальная часть, 1856—1889). В штате редакции предусматривался лишь помощник редактора (корректор), так что корреспонденты были в основном внештатные. Гонорар им стал выплачиваться только в 1860-х годах. С газетой сотрудничали самые разные люди: профессора Демидовского лицея (В. И. Татаринов, Я. Н. Калиновский, А. З. Зиновьев), учителя гимназий, уездные врачи, купцы (ростовчане Н. Ф. Земский, И. И. Хранилов, рыбинцы А. И. Милютин, Г. Г. Голубенцев, ярославец С. А. Серебренников), помещики (Е. С. Карнович, А. В. Костылев, И. А. Караулов, А. П. Ильинский, Д. В. Гаврилов), священники, мещане (мологжанин А. Фенютин), крестьяне (ростовчанин А. Я. Артынов). Примечания Литература Дементьева В. В. Ярославские Губернские ведомости . Ярославский край Шиманская М. О чем поведают «Ведомости» // Северный край. — 8 июня 2006. Ссылки Номера газеты за 1831—1952 годы на сайте Государственного архива Ярославской области Появились в 1831 году в России Печатные издания, закрытые в 1917 году Еженедельные газеты Ежедневные газеты Региональные ведомости Российской империи Закрывшиеся газеты Ярославля Газеты Ярославской губернии", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Шанхай Мастерс 2010: Shanghai ATP Masters 1000 2010 — крупный мужской турнир по теннису, проведённый в 2010-м году в Шанхае. Шанхай Мастерс 2010 (снукер) — крупный турнир по снукеру, проведённый в 2010-м году в Шанхае.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Подозёрский — село (до 2004 года — посёлок городского типа) в Комсомольском районе Ивановской области России. Административный центр Подозёрского сельского поселения. Расположен в 25 км к северу от железнодорожной станции Комсомольск (конечный пункт ж/д ветки от города Иванова). До областного центра г. Иваново — 50 км. Общая площадь поселения 13656,9 Га, в том числе СПК «Подозерский» — 8786,4 Га; Подозерское торфопредприятие 4250,0 Га; земли поселения 620,5 Га, Численность населения более 1000 человек, на 2008 год. 21 августа — День села. История Строительство посёлка Подозёрский началось в июле 1940 года, около Подозерского торфопредприятия, деятельность которого была тесно взаимосвязана со строительством ИвГРЭС (Ивановской Государственной Районной ЭлектроСтанции), работы по строительству велись Подозерской строительной конторой. В 1944 году был добыт первый торф. Первоначально вывозка торфа производилась гужевым транспортом. В 1946 году до Подозёрского торфопредприятия вступила в строй линия узкоколейной железной дороги (КОМСОМОЛЬСКОГО ТРАНСПОРТНОГО УПРАВЛЕНИЯ). В 1963 году в посёлке был построен цех по выпуску токарных твердосплавных резцов, но в настоящее время не действует. Всё давно в запустении. Так же в советский период работало отделение Ивановского рыбокомбината и 98 гектаров прудовых площадей, где выращивался карп. После 1991 года большая часть, а именно 90 процентов узкоколейки была уничтожена. Прекратилась перегрузка торфа на широкую колею в Новом Леушине, прекратилось движение пассажирских поездов. Почти все линии были разобраны, рельсы были проданы в качестве металлолома. Приблизительная дата ликвидации магистрального хода Новое Леушино — Комсомольск — Обедово (посёлок Октябрьский) — 1995 год. По состоянию на 1997 год, имелись действующие участки: — вблизи посёлка Подозёрского, — вблизи посёлка Октябрьский (станция Обедово) протяжённостью около 2 километров, — на Тейковском торфопредприятии, вблизи посёлка Новое Леушино — протяжённостью около 3 километров. На данных участках производилась вывозка торфа от торфомассивов до поселковых котельных, работавших на торфе. На Подозёрском торфопредприятии имелось два направления узкоколейной железной дороги: — на юг (до Большого Писцовского торфомассива), — и на восток (до торфомассива Бурдиха). Все линии к северу от посёлка Подозёрский были разобраны. Приблизительно в 2001 году участки узкоколейной железной дороги вблизи посёлков Новое Леушино и Октябрьский были разобраны. В 2002 году был разобран восточный участок узкоколейной железной дороги на Подозёрском торфопредприятии — от посёлка Подозёрский до торфомассива Бурдиха. С этого времени от некогда гигантской сети Комсомольского транспортного управления остался последний небольшой участок — линия, связывающая посёлок Подозёрский с Большим Писцовским торфомассивом. С 2004 г. линии севернее Подозёрского не используются и постепенно зарастают травой. В районе переезда трассы Тейково•Ильинское-Хованское рельсы были накатаны, в сторону Подозёрска шёл неплохой путь (Р-24, сварные стыки, самодельные шпалы). В Подозёрском на пяти путях стоят полтора десятка старых ТСВ, на территории котельной — ЭСУ-2А без мотора. Производится вывозка торфа с болота в районе Обедова на поселковую котельную. В Подозёрском есть также брикетный завод постройки 1985 г. (в настоящее время не работает). Ежедневно в 16 часов на торфоразработки ходит ЭСУ, по будням — за рабочими, по выходным — меняет сторожа. Закрыта в июле 2009 г. Экономика Сельскохозяйственное предприятие СПК «Подозерский» Добыча фрезерного торфа (несколько лет назад остановлена) Население См. также Населённые пункты Ивановской области Ссылки Узкоколейная железная дорога Комсомольского транспортного управления — исторические фотографии Фотографии Примечания Населённые пункты Комсомольского района (Ивановская область) Бывшие посёлки городского типа Ивановской области", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Жалил Садыкович Садыков () — советский и киргизский поэт и переводчик, драматург, редактор. Народный поэт Киргизской ССР (1991). Биография В 1958 г. окончил филологический факультет Киргизского государственного университета. 1958—1959 гг. — заведующий отделом редакции журнала «Кыргызстан пионери». 1959—1963 гг. — литсотрудник Союза писателей Киргизской ССР по Нарынской области. 1964—1967 гг. — заведующий отделом, ответственный секретарь журнала «Алатоо». 1967—1980 гг. — главный редактор журнала «Жаш ленинчи». 1980—1983 и 1986—1988 гг. — главный редактор объединённой репертуарно-редакционной коллегии министерства культуры Киргизской ССР. 1984—1985 гг. — литсотрудник Союза писателей Киргизской ССР по Иссык-Кульской области. 1988—1991 гг. — главный редактор газеты «Кыргызстан маданияты». С 1991 г. — председатель Национального фонда предпринимательства Республики Кыргызстан. С декабря 2004 г.— председатель Национального Союза писателей Кыргызстана. С 4 октября 2002 г. — член Национального организационного комитета по проведению Года кыргызской государственности. В 1991 г. избирался народным депутатом Киргизской ССР. Творчество Печатается с 1950 г. Автор книг: «Убада» (1958), «Летняя заря» (1961), «Свидетель прошлого» (1962), «Страницы веков» (1964), «Жёлтая долина» (1966), «Я пою о Родине» (1968), «Незабываемые мелодии» (1971), «Созвездие» (1973), «Пьесы» (1976), «Родник» (1981), «Земное чудо» (1986). Перевёл на кыргызский язык произведения классиков и великих поэтов прошлого и современности — Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Тараса Шевченко, Омара Хайяма, Расула Гамзатова, Кайсына Кулиева, Ясыра Шивазы и многих других. Произведения Жалила Садыкова переведены на десятки языков мира, на сценах многих зарубежных театров поставлены его драмы. Автор слов гимна Киргизии. Награды и звания Орден «Манас» II степени (2002) Народный поэт Киргизской ССР (1991) (1988). Государственная премия им. Токтагула Киргизской ССР (1986) Памятная золотая медаль «Манас-1000» (1995) Примечания Ссылки Выпускники Киргизского национального университета Киргизские писатели Лауреаты Государственной премии Киргизской ССР Поэты — авторы гимнов Почётные граждане Бишкека Народные поэты Киргизской ССР", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Музеи Израиля — учреждения Израиля, занимающиеся собиранием, изучением, хранением и экспонированием предметов — памятников естественной истории, материальной и духовной культуры, а также просветительской и популяризаторской деятельностью. В Израиле насчитывается более 200 музеев. Израиль имеет самое большое в мире количество музеев на душу населения. Большинство крупных музеев сосредоточено в Иерусалиме, Тель-Авиве и Хайфе. Среди них исторические и археологические музеи, музеи природы, науки и техники, музеи искусства и литературы и другие. Среди израильских музеев есть как государственные, так созданные общественными организациями и частными лицами. По ситуации на 2008 год деятельность 53 израильских музея курирует департамент в Министерстве культуры и спорта Израиля на основании закона от 1983 года. В данных Центрального бюро статистики есть информация о 51 музее, из них 49 финансируются государством. История Первые музеи появились в Палестине в начале XX века. В 1906 году при школе Бецалель был основан многоотраслевой музей, вошедший впоследствии в состав Музея Израиля. В 1926 году было начато создание Музея искусства в Тель-Авиве, а в 1938 году — Археологического музея имени Рокфеллера в Иерусалиме. Первый сельский музей в Эйн-Хароде также был открыт в 1938 году. Множество музеев открылось после создания Государства Израиль. К концу 1980-х годов их насчитывалось более 150. На 2013 год из более 200. Специализация Особенностью израильских музеев является обилие историко-археологических материалов. Ряд археологических музеев действует прямо в местах раскопок и заповедниках. Ряд исторических музеев представляет также более поздние исторические периоды в истории страны и региона, представляя также крупные коллекции в области этнографии и фольклора. Тема нелегальной иммиграции в Палестину представлена в таких военно-исторических музеях как Национальный морской музей Израиля, Музей нелегальной иммиграции и военно-морского флота в Хайфе и музей «Лагерь нелегальных иммигрантов» в Атлите. Есть ряд музеев, посвящённых известным историческим и политическим деятелям, а также деятелям культуры, например: музей Теодора Герцля, дом-музей Давида Бен-Гуриона, Центр памяти Менахема Бегина, дом-музей Шмуэля Йосефа Агнона, дом-музей Тихо и другие. Среди музеев, основной тематической направленностью экспозиций которых является история иудаизма, можно выделить такие крупные музеи, как Гейхал Шломо в Иерусалиме и Музей еврейской диаспоры в Тель-Авиве. Часть музеев находится в небольших населённых пунктах, в том числе в кибуцах. Среди наиболее известных музеев такого рода — дом-мемориал борцов гетто Бейт Лохамей ха-геттаот, который находится на севере Израиля на территории кибуца Лохамей ха-геттаот. Единственный в Израиле парк миниатюр Мини-Израиль, относящийся к категории музеев под открытым небом, расположен в Латруне. Крупнейшие музеи Музей Израиля в Иерусалиме является крупнейшим учреждением Израиля в области культуры и местом хранения Свитков Мёртвого моря, а также огромной коллекции иудаики и европейского искусства. Музей Холокоста «Яд ва-Шем», — крупнейший в мире архив информации, посвящённой этой теме в мировой истории. Музей Диаспоры в кампусе Тель-Авивского университета — интерактивный музей, посвящённый истории еврейских общин всего мира. Музей библейских стран сохраняет и демонстрирует предметы культуры всех народов, упомянутых в Библии. Одной из наиболее ценных является расширенная коллекция древнего ближневосточного искусства. Помимо основных музеев в больших городах, также имеются высококлассные культурные заведения в городках и киббуцах. «Мишкан Ле Оманут» в киббуце «Эйн Харод Меухад» считается самой большой картинной галереей на севере страны. См. также Список музеев Израиля Примечания Ссылки Каталог музеев Израиля", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Марк Владимирович Усачий (6 февраля 1921, Крыжополь — 30 августа 2010, Ганновер) — советский и украинский шахматист, мастер спорта СССР (1955), мастер ФИДЕ (1994), международный мастер ИКЧФ (1992), судья всесоюзной категории (1955), международный арбитр (1978). Биография Трудовая деятельность Инженер. Заместитель директора завода по производству лекарственных средств в Киеве. Заслуженный изобретатель Украины. Шахматы Воспитанник шахматной секции Дворца пионеров в Киеве. Участник полуфиналов чемпионатов СССР. Участник ряда чемпионатов Украинской ССР. Бронзовый призер чемпионата УССР 1955 г. Чемпион Читинской области 1946 г. (во время прохождения военной службы). Серебряный призер чемпионата Киева 1955 г. В составе сборной Украинской ССР бронзовый призер командного чемпионата СССР 1955 г. Участник 14 первых чемпионатов мира среди ветеранов. В 1991 г. участвовал в дележе 3-го места (по дополнительным показателям бронзовую медаль получил другой шахматист). Активно участвовал в заочных соревнованиях. Возглавлял сборную Украинской ССР на 3-м командном чемпионате СССР по переписке (1970—1973 гг.). Победитель 32-го чемпионата Европы по переписке (1985—1993 гг.; разделил 1—2 места с Г. Ротариу, получил золотую медаль на основании лучших дополнительных показателей). Занимал ряд руководящих должностей в Шахматной федерации Украины. Был членом президиума Федерации шахмат Украины и председателем комиссии по заочным шахматам. С 2004 г. постоянно проживал в Германии. Спортивные результаты Литература Примечания Ссылки Мастера спорта СССР по шахматам Шахматисты СССР Шахматисты Украины Шахматисты Германии Шахматные функционеры Заслуженные изобретатели Украины Мастера ФИДЕ по шахматам Международные арбитры по шахматам Шахматные арбитры СССР Судьи всесоюзной категории", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Евангелическо-лютеранская церковь Мекленбурга (ЕЛЦМ) - общественная корпорация немецкой земли Мекленбург-Передняя Померания, является одной из 22 церквей-участниц Евангелической церкви Германии (ЕЦГ). Органы управления расположены в городе Шверин. Церковь насчитывает 208.532 прихожан (по состоянию на декабрь 2006 года), которые посещают 302 церковные общины. Евангелическо-лютеранская церковь Мекленбурга является одной из лютеранских церквей внутри Евангелической церкви Германии. ЕЛЦМ является также участницей Объединённой Евангелическо-лютеранской церкви Германии, Общества Евангелических церквей Европы, Всемирного лютеранского Союза. С 1990 г. ЕЛЦМ сотрудничает с Евангелическо-лютеранской церковью Румынии. Епархиальным храмом ЕЛЦМ является собор города Шверина. Евангелическо-лютеранская церковь Мекленбурга, совместно с Евангелической церковью Померании, имеет Евангелическую Академию в городе Ростоке. Каноническая территория Евангелическо-лютеранской церкви Мекленбурга охватывает территорию бывшей земли Мекленбург, которая после произошедшего объединения двух свободных государств — Mекленбург-Шверин и Мекленбург-Штрелиц, — а также западной части бывшей прусской провинции Померания (Передняя Померания), образует Федеральную землю Мекленбург-Передняя Померания. Церковные округа и пробства Церковными округами руководят земельные суперинтенденты, которые имеют свои штаб-квартиры в городах Росток, Висмар, Гюстров, Пархим и Нойштрелиц (церковный округ Штаргард). Администрации церковных округов Евангелическо-лютеранской церкви Мекленбурга находятся в городах Росток, Висмар, Гюстров и Варен (Мюриц) (церковный округ Гюстров), Пархим и в Нойбранденбурге (церковный округ Штаргард). Церковный округ Росток: Пробство Бад-Доберан, Пробство Росток-Северный, Пробство Росток-Восточный, Пробство Росток-Южный, Пробство Засниц, Пробство Рибниц. Церковный округ Висмар: Пробство Буков, Пробство Кривиц, Пробство Гадебуш, Пробство Гревесмюлен, Пробство Шверин-Земля, Пробство Шверин-Город, Пробство Штернберг, Пробство Висмар. Ссылки Лютеранство в Германии -", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Ре́йчел Ямага́та (; род. ) — американская певица и пианистка. Ранние годы Ямагата родилась в 1977 году в Арлингтоне, штат Виргиния. Девочка была ребёнком разведённых родителей, поэтому домом Рейчел в детстве был как Вашингтон, где жил её отец, адвокат японского происхождения, так и Нью-Йорк, где проживала её мать, художница с итало-немецкими корнями. По окончании школы Ямагата училась в Северо-западном университете в Иллинойсе, а также в Колледже Вассара. Карьера В течение шести лет Ямагата была вокалисткой в чикагском фанк-фьюжн-коллективе Bumpus. В 2001 году она написала ряд композиций, выходивших за музыкальные рамки группы, что подтолкнуло певицу заняться сольной карьерой. В 2002 году она подписала контракт со звукозаписывающей компанией Arista Records, а в октябре следующего года увидела свет её дебютная запись — мини-альбом Rachael Yamagata EP. Первый полноформатный альбом певицы, озаглавленный как Happenstance, вышел в июне 2004 года и в целом получил одобрительные отзывы критиков. Впоследствии её песни звучали в ряде телевизионных сериалов, таких как «Секс в другом городе», «Одинокие сердца», «Зачарованные», «Как я встретил вашу маму», «Скорая помощь», «Части тела», «Шпионка», «Холм одного дерева», «Анатомия страсти» и так далее. Ямагата приняла участие в записи второго альбома Джейсона Мраза, исполнив с ним песню «Did You Get My Message?». Также вместе с Дэном Уилсоном певица записала композицию «You Take My Troubles Away» для художественного фильма 2010 года «Дорогой Джон». Дискография Студийные альбомы 2004 — Happenstance 2008 — Elephants…Teeth Sinking into Heart 2011 — Chesapeake 2016 — Tightrope Walker EP 2003 — Rachael Yamagata EP 2005 — Live at the Loft & More 2008 — Loose Ends 2011 — Covers EP 2012 — Heavyweight EP 2018 — Porch Songs EP Примечания Ссылки Официальный сайт Пианисты США Авторы-исполнители США Исполнители RCA Records Поп-вокалисты США Выпускники Колледжа Вассара Выпускники Северо-Западного университета Выпускники Школы коммуникаций Северо-Западного университета", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Троянские астероиды Марса — группа астероидов, движущаяся вокруг Солнца по орбите Марса в 60° впереди или позади него, находясь, соответственно, в точке Лагранжа L или L системы Марс — Солнце. На 2013 год, долговременная стабильность орбиты была подтверждена (путём численных симуляций) лишь для этой группы, и возможна ещё для одного; на ноябрь 2016 года, лишь признаны в этом качестве Центром малых планет: В точке L: (признан ЦМП); В точке L: (5261) Эврика (признан ЦМП); (признан ЦМП); (признан ЦМП); ; ; ; (кандидат). См. также Троянские астероиды Юпитера Нептуна Троянские спутники Примечания Марс", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Бардымская соборная мечеть — мусульманское религиозное сооружение (мечеть) в селе Барда, открытое в 2010 году. Основные сведения Мечеть расположена на вершине плоской горы, называемой Чугунной горой. Высота мечети достигает 51 метра, что делает её не только самой высокой в районе, но и в крае. В мечети планируют открыть медресе — религиозную школу и библиотеку. Полностью открыть мечеть планируют в 2010 году, хотя мечеть уже работает — здесь совершают намазы, церемонии венчания и имянаречения. Мечеть после открытия, станет 30 в районе действующей мечетью. Начало строительства Закладка первого камня под фундамент прошло ещё в 1999 году. Из-за недостатка финансирования, строительство шло медленно и с перерывами. Активное строительство началось с середины 2000-х годов, после того, как активное финансирование пошло со стороны ООО «Лукойл-Пермь». Окончание строительства В конце 2009 года, 28 ноября прошел мусульманский праздник Курбан-Байрам. В этот день состоялось важное событие для всех жителей Бардымского района — на строящейся Соборной мечети возведен минарет и состоялся праздник первого азана. В 2010 году внешняя отделка полностью завершена. Но внутри здания продолжаются отделочные работы. Однако, несмотря на это, мечеть уже работает — здесь совершают намазы, церемонии венчания и имянаречения. Завершение работ и официальное открытие состоялось в 2010 году. На южной части территории Соборного мечети поставлены прожекторы, которые освещают мечеть ночью. Примечания Ссылки Информационно-аналитический портал Сайт краевого проекта «Территория культуры» Мечети Пермского края Мечети, построенные в 2009 году в России 2009 год в Пермском крае", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Никлас Крунвалль (; род. 12 января 1981, Стокгольм, Швеция) — шведский хоккеист, защитник. Член «Тройного золотого клуба» (становился олимпийским чемпионом, чемпионом мира и обладателем Кубка Стэнли). Брат хоккеиста Стаффана Крунвалля. Карьера Участник юниорского чемпионата мира (1999 — серебро), молодёжного чемпионата мира (2000, 2001), чемпионата мира (2003, 2005, 2006, 2012), Олимпийских игр (2006, 2010, 2014). В 1999—2003 гг. выступал за «Юргорден», с 2003 года — за «Детройт Ред Уингз». Был выбран в 1-м раунде под общим 29-м номером клубом «Детройт Ред Уингз» на драфте НХЛ 2000 года. В 2006 году стал в составе сборной Швеции победителем Олимпиады и чемпионата мира. Стал восьмым игроком в истории хоккея, выигравшим оба эти турнира в один год. На чемпионате мира 2006 года был признан MVP чемпионата и лучшим защитником, а также включён в символическую сборную турнира. 1 ноября 2011 года подписал с «Детройтом» новый 7-летний контракт на $ 33,25 млн. Награды и достижения Олимпийский чемпион (2006) Серебряный призёр Олимпийских игр (2014) Чемпион мира (2006) Серебряный призёр чемпионата мира (2003) Обладатель Кубка Стэнли в составе «Детройт Ред Уингз» (2008) Чемпион Швеции в составе «Юргордена» (2000, 2001) Эдди Шор Эворд (2005) Лучший защитник и самый ценный игрок чемпионата мира (2006) Чемпион Европы среди юниоров (1998) Серебряный призёр чемпионата мира среди юниоров (1999) Статистика Клубная карьера Международные соревнования Примечания Ссылки Хоккеисты Швеции Хоккейные защитники Игроки сборной Швеции по хоккею с шайбой Хоккеисты НХЛ Олимпийские чемпионы по хоккею с шайбой Олимпийские чемпионы от Швеции Чемпионы зимних Олимпийских игр 2006 года Серебряные призёры зимних Олимпийских игр 2014 года Хоккеисты на зимних Олимпийских играх 2006 года Хоккеисты на зимних Олимпийских играх 2010 года Хоккеисты на зимних Олимпийских играх 2014 года Чемпионы мира по хоккею с шайбой Игроки ХК «Юргорден» Игроки ХК «Худдинге» Игроки ХК «Детройт Ред Уингз» Игроки ХК «Гранд-Рапидс Гриффинс» Обладатели Кубка Стэнли Задрафтованные ХК «Детройт Ред Уингз»", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Джо́н Ге́нри «Док» Хо́ллидей (, 14 августа 1851 — 8 ноября 1887) — американский зубной врач, азартный игрок, один из наиболее известных ганфайтеров Дикого Запада. Биография Док Холлидей родился в 1851 году в Гриффине, штат Джорджия. Он появился на свет с заячьей губой. Избавиться от подобной аномалии ему помогли двое родственников-врачей, благодаря чему он смог свободно говорить. Его мать скончалась 16 сентября 1866 года. Спустя три месяца после её смерти отец Дока женился повторно, после чего всё семейство перебралось в Валдосту, штат Джорджия. В Институте Валдосты Холлидей получил классическое образование — изучал риторику, математику, историю, а также ряд языков, в том числе древнегреческий. В 1870-м году 19-летний Холлидей поступил в Пенсильванский колледж зубной хирургии, который окончил в 1872 году, получив докторскую степень. Спустя некоторое время уже в Атланте он начал зубоврачебную практику, однако вскоре у него диагностировали туберкулёз. Хотя болезнь была уже на неизлечимой стадии, у него оставалась надежда замедлить её течение, поэтому Холлидей отправился в края с более тёплым и сухим климатом — в штат Техас. В 1873 году он обосновался в Далласе, где открыл собственный стоматологический кабинет. На новом месте он пристрастился к выпивке и начал играть в покер. В 1875 году он был впервые арестован за перестрелку в салуне, однако вскоре был отпущен. Будучи неоднократно осуждён за азартные игры, Холлидей покинул Даллас и отправился на запад. Осенью 1876 года он побывал в Денвере, Шайенне и Дедвуде. В 1877 году Холлидей отправился в Брекенридж, штат Техас, где играл в азартные игры. После потасовки с игроком и болезни Холлидей переехал в Форт-Гриффин, штат Техас. В 1877 году в Форте Гриффин он впервые встретил Уайетта Эрпа, с которым завязал тесную дружбу. Скрепил её случай, произошедший в 1878 году в Додж-Сити, когда Холлидей спас жизнь Эрпа, подстрелив целившегося в него бандита. В Форте Гриффин Док также познакомился со своей спутницей жизни Мэри Кэтрин Хорони, также известной как Большеносая Кейт, женщину из танцевального зала. «Жесткая, упрямая и бесстрашная», она получила образование, но решила работать проституткой, потому что ей нравилась ее независимость. Она единственная женщина, с которой, как известно, у Холлидея были отношения. В 1881 году в Тумстоуне Холлидей вместе с братьями Эрпами выступил активным участником знаменитой перестрелки у корраля О-Кей, в результате которой были убиты братья Маклоури и Билли Клэнтон. 14 июля 1882 года давний враг Холлидея Джонни Ринго был найден мертвым в низкой развилке большого дерева в долине Вест-Турки-Крик недалеко от пика Чирикауа, территория Аризоны. У него было пулевое отверстие в правом виске, а на пальце руки был найден револьвер. Коронерское расследование официально признало его смерть самоубийством, но, согласно книге «Я вышла замуж за Уайтта Эрпа» (автор которой Глен Бойер утверждал, что собрал ее из рукописей, написанных третьей женой Эрпа, Жозефиной Маркус Эрп), Эрп и Холлидей путешествовали в Аризона с друзьями в начале июля нашли Ринго в долине и убили его. Точное местонахождение Холлидея в день смерти Ринго неясно. Биограф Холлидея Карен Холлидей Таннер отметила, что в Аризоне все еще действовал ордер на убийство Холлидея, поэтому маловероятно, что он решит вернуться в Аризону в то время. Последнее известное столкновение Холлидея произошло в салуне Хаймана в Лидвилле, штат Колорадо, в 1884 году. До последнего доллара он заложил свои драгоценности, а затем занял 5 долларов (что эквивалентно 150 долларам в 2021 году) у Уильяма Дж. «Билли» Аллена. Аллен был барменом и специальным офицером в салуне «Монарх» (и бывшим полицейским), что позволяло Аллену носить оружие и производить аресты в салуне «Монарх». Когда Аллен неоднократно требовал, чтобы ему заплатили до 19 августа «или иначе», Холлидей не мог подчиниться и боялся. Док знал, что Аллен обычно останавливался в салуне Хаймана, когда он заканчивал в «Монархе», поэтому Док планировал встретиться с Алленом в салуне Хаймана 19 августа. По пути к Хайману Док наткнулся на Маршалла Харви Фосетта и объяснил свою ситуацию. Фосетт сообщил Доку, что Аллен не может носить оружие вне Монарха. Позже Фосетт показал, что Док ответил: «Я возьму дробовик и выстрелю в него на месте», показывая свое намерение. Затем Фосетт отправился к монарху, чтобы предупредить Аллена, но Аллен уже ушел к Хайману. Док отправился к Хайману, где спрятал пистолет возле двери под решеткой и стал ждать появления Аллена. Когда Аллен покинул «Монарх», Сай Аллен (один из владельцев «Монарха») «предупредил его, чтобы он не охотился на Холлидея именно тогда. Билли Аллен ответил, что проблем не будет, и с небрежным видом вышел» к Хайману. Когда Аллен вошел в дверь Хаймана, Док залез под стойку, схватил пистолет и выстрелил в Аллена; первый выстрел не попал в Аллена и врезался в дверной косяк. Вздрогнув, Аллен развернулся на каблуках, намереваясь бежать, но споткнулся о порог и рухнул вперед, приземлившись на четвереньки. Бывший полицейский с трудом поднялся на ноги. Верх человека, который всего несколько секунд назад был охотником, выстрелил снова. Этот выстрел попал в цель. Пуля вонзилась в правую руку Аллена сзади примерно на полпути между плечом и локтем и прошла насквозь, перерезав артерию в его полет. Поднявшись в вертикальном положении, Аллен споткнулся снаружи. Он споткнулся о стену магазина одежды Дэйва Мэя по соседству. Главную артерию Аллена зашил доктор. Ф. Ф. Д'Авиньон, и он выжил, хотя его рука после этого навсегда была искалеченной. Док Холлидей был арестован и предан суду. Во время судебного разбирательства «большинство свидетельских показаний на слушаниях Холлидея показывало, что Аллен не был вооружен (оружие так и не было найдено), но к тому времени преобладающее западное убеждение в том, что «нет обязанности отступать», победило с общественным мнением. «Нет обязанности отступать» — это убеждение, закрепленное в законах нескольких штатов, согласно которому человек, невиновный в том, что спровоцировал конфронтацию, не обязан бежать от нападавшего, но может стоять на своем, невзирая на последствия». Он заявил о самообороне, отметив, что Аллен тяжелее его на 50 фунтов (23 кг) и опасается за свою жизнь. 28 марта 1885 года присяжные оправдали Холлидея. Вскоре пути Холлидея и Эрпа разошлись. Последние годы жизни Док провёл вместе с Мэри Хорони в Колорадо. Его самочувствие стремительно ухудшалось. В 1887 году он отправился в Гленвуд Спрингс, где надеялся поправить своё здоровье благодаря целебным горячим источникам. Однако вскоре он окончательно слёг. Считается, что перед смертью он попросил виски, после чего глянул на свои ноги и усмехнулся, сказав, что всегда рассчитывал встретить смерть в сапогах в одной из перестрелок. Умер Док Холлидей 8 ноября 1887 года. Ему было всего 36 лет. Образ Вспыльчивый и неуравновешенный Холлидей, имевший репутацию хладнокровного убийцы, в то же время весьма отличался от своих приятелей благодаря образованию и манере поведения. Уайетт Эрп позднее говорил, что Док был в первую очередь зубным врачом, а не судебным исполнителем или убийцей; он был джентльменом, которого болезнь сделала бродягой. В классическом фильме «Моя дорогая Клементина» (1946) образ Холлидея воплотил актёр Виктор Мэтьюр. В фильме «Перестрелка у корраля О-Кей» (1957) его сыграл Кирк Дуглас, а в драме «Док» (1971) — Стейси Кич. В картине «Тумстоун» (1993) интересную трактовку этого образа дал Вэл Килмер. В фантастическом вестерне «Вайнона Эрп» (2016) Док занимал одну из ключевых ролей, персонаж был воплощен Тимом Розоном. В эпизоде Doc Holliday's Gold Bars (1966) телесериала «Дни в Долине Смерти» роль Дока исполнил . Фильмы Некоторые из наиболее известных фильмов, изображающих Дока Холлидея и картины, где упоминается его личность 1946 — Моя дорогая Клементина / My Darling Clementine 1954 — / Masterson of Kansas (роль Холлидея исполнил Джеймс Гриффит) 1957 — Перестрелка в О. К. Коррал / Gunfight At The O.K. Corral 1966 — Доктор Кто. Меткие стрелки / The Gunfighters 1967 — Час оружия / Hour of the Gun 1967 — Дни ярости / I giorni dell'ira 1971 — Док / Doc 1993 — Тумстоун / Tombstone 1994 — Уайетт Эрп / Wyatt Earp 2004 — Дрожь земли 4: Легенда начинается 2012 — Возмездие Эрпа / Wyatt Earp’s Revenge 2016 — Вайнона Эрп / Wynonna Earp 2017 — Сверхъестественное / Supernatural Примечания Ссылки Doc Holliday: Timeline Литература «Doc Holliday: A Family Portrait», Karen Holliday Tanner, University of Oklahoma Press, 1998, ISBN 978-0-8061-3320-1. «Doc Holliday: The Life and Legend», Gary L. Roberts, John Wiley and Sons, Inc., 2006 ISBN 0-471-26291-9. Ганфайтеры Выпускники Пенсильванского университета Выпускники Школы стоматологической медицины Пенсильванского университета", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Южно-Африканская Ассоциация хоккея — руководит хоккеем (на льду и Inline hockey) в ЮАР. Под её руководством выступает национальная сборная ЮАР на международных турнирах по хоккею с шайбой. Состоит в ИИХФ с 25 февраля 1937 года. Первая африканская страна, вошедшая в ИИХФ. Президент — Shane Marsh Всего игроков 312, из них мужчины 121, женщины 34, из них юниоров 157. Рефери — 11 Ссылки Веб-сайт — http://www.saicehockey.org.za/ Страница на сайте ИИХФ — http://www.iihf.com/iihf-home/countries/south-africa.html Примечания Хоккей с шайбой в ЮАР ЮАР Хоккей с шайбой", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Сервилия — опера в пяти действиях Николая Римского-Корсакова. Либретто написано композитором на основе одноимённой драмы Льва Мея. Премьера состоялась в Мариинском театре а (дирижёр Феликс Блуменфельд) и выдержала семь представлений. Традиционно считается, что «Сервилия» не принадлежит к числу удачных произведений композитора, в частности, из-за слабости исходной пьесы Л. Мея. Это единственная опера Римского-Корсакова, которая на протяжении XX века ни разу не была записана (за исключением некоторых фрагментов, записанных в 1949 году в исполнении О. Пиотровской, Г. Нэлеппа и П. Лисициана и оркестра Всесоюзного радио под управлением О. Брона). В советское время была исполнена только однажды — в 1944 году оперным ансамблем ВТО — в том числе из-за нежелательности постановок в СССР произведения с финалом, провозглашающим торжество христианской веры (даже содержание оперы в сборниках оперных либретто было сильно сокращено). 15 апреля 2016 года состоялась премьера оперы в Камерном Музыкальном театре им. Б. Покровского (реж. О. Иванова, дирижёр Г. Рождественский). По словам музыковеда Л. Кириллиной, «воскрешение „Сервилии“ — историческое событие, но оно ценно не только в качестве исправления несправедливости, а как знак того, что русский музыкальный театр дорос до зрелого понимания этой удивительной оперы». В том же году Г. Рождественским была осуществлена полная запись оперы. Действующие лица Софоний Тигеллин, префект преторианцев — бас Тразея Пет, сенатор — тенор Соран Барса, сенатор — бас Паконий Агриппин, сенатор — бас Гельвидий Приск, сенатор — бас Монтан, сенатор — тенор Валерий Арулен Рустик, народный трибун — тенор Эгнатий, вольноотпущенник сенатора Сорана — баритон Фульциний Афер, горожанин — тенор Авидий Гиспо, горожанин — бас Цест, горожанин — бас Велокс, горожанин — бас Мелла, горожанин — тенор Старик — бас Претор — бас Глашатай — тенор Центурион — бас Раб — тенор Сервилия, дочь сенатора Сорана — сопрано Антония, кормилица Сервилии — меццо-сопрано Локуста, волшебница — меццо-сопрано Неволея, невольница Локусты — сопрано Призрак — меццо-сопрано Продавец поленты, мальчик — меццо-сопрано Девочка-цветочница — сопрано. Сенаторы, трибуны, жрецы, канефоры, писцы, преторианцы, гладиаторы, музыканты и музыкантши, певцы, плясуньи, рабы, невольницы, прохожие, народ. Сюжет Действие происходит в Риме в 67 году н. э (то есть, во времена правления императора Нерона). В центре сюжета — судьба оппозиционных сенаторов Тразеи и Сорана, а также дочери последнего — Сервилии. В Сервилию влюблён бывший раб её отца германец Эгнатий. Он плетёт интриги, в результате которых Тразею и Сорана обвиняют в измене. Встретившись с Сервилией, Эгнатий предлагает девушке сделку: свобода сенаторов в обмен на согласие стать его женой. Сервилия с негодованием отказывается, тогда Эгнатий даёт ей время на размышление и запирает. Девушку спасает рабыня-христианка, после чего Сервилия сама обретает веру в единого Бога. Суд приговаривает Тразею и Сорана к вечному изгнанию, а дочь Сорана отдаёт на поруки Эгнатию. Жених Сервилии трибун Валерий накладывает на решение вето, однако влюблённым не суждено быть вместе — Сервилия умирает, призывая Валерия также обратиться в христианскую веру. Потрясённый Эгнатий, а вслед за ним и народ славят единого Бога. Примечания Ссылки Страница на classic-music.ru Страница на belcanto.ru Страница на сайте, посвящённом Н. Римскому-Корсакову Оперы 1901 года Оперы по произведениям Льва Мея Оперные премьеры Мариинского театра", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Шанхай Мастерс 2010: Shanghai ATP Masters 1000 2009 — крупный мужской турнир по теннису, проведённый в 2009 году в Шанхае. Шанхай Мастерс 2009 — крупный турнир по снукеру, проведённый в 2009 году в Шанхае.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Феррекс (), согласно исследованиям Джеффри Монмутского, двадцатый легендарный король Британии, сын короля Горбодака и Юдоны. Когда отец постарел, Феррекс и Поррекс начали спор за наследство, который перерос в гражданскую войну. Феррекс сбежал в Галлию к королю Сухару. Там он получил помощь. Вскоре Феррекс дал бой армии брата. Во время него Феррекс погиб. Родословная См. также Список легендарных королей Британии Список монархов Британских островов Источники Geoffrey of Monmouth, The History of the Kings of Britain, translated by Lewis Thorpe, Penguin, 1966 Легендарные короли Британии", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Павел Алексеевич Ковальский (12 (24) июля 1905, с. Барахты, Васильковский уезд, Киевская губерния, Российская империя — 7 июня 1983, г. Белая Церковь, Украина) — выдающийся украинский советский нейроморфолог, профессор, один из создателей украинской школы анатомов, гистологов и эмбриологов (24 доктора и кандидата наук). Заведующий кафедрой анатомии и гистологии (1938—1980) (в настоящее время кафедра носит имя П. А. Ковальского), декан ветеринарного факультета (один из самых первых факультетов ветеринарной медицины на Украине, основан в 1931 г.), проректор по научной работе Белоцерковского сельскохозяйственного института (ныне — Белоцерковская аграрная академия имени П. Л. Погребняка). Биография П. А. Ковальский родился в семье юриста польского происхождения. Род шляхтичей Ковальских герба Кораб (Corab, т. е. «корабль») издавна известен в Польше, в Белоруссии и на Украине. Однако после Гражданской войны и войны с Польшей 1919-1921 годов проживавшие на территории Советской Украины Ковальские стали указывать в анкете национальность «украинец». В 1931 г. Павел Ковальский окончил Киевский ветеринарный институт и работал врачом-бактериологом. В январе 1932 г. занял должность ассистента кафедры анатомии домашних животных Белоцерковского сельскохозяйственного института. Под руководством профессора А. А. Ивакина им были проведены первые исследования периферической нервной системы животных. Из-за недостатка педагогических кадров, особенно преподавателей с учеными степенями и званиями Главное управление вузов НКЗ СССР на постоянную работу направило окончивших аспирантуру при центральных вузах молодых кандидатов наук, приглашались также преподаватели центральных вузов для чтения лекций по различным дисциплинам. В 1935—1936 гг. курс анатомии и гистологии в Бурят-Монгольском зооветеринарном институте читал кандидат биологических наук, доцент Павел Алексеевич Ковальский. В 1935 г. он избирается по конкурсу заведующим кафедрой анатомии и гистологии факультета ветеринарной медицины Бурят-Монгольского зооветеринарного института (в настоящее время — Бурятская государственная сельскохозяйственная академия им. В. Р. Филиппова). Затем несколько лет (1936—1938) П. А. Ковальский работал заведующим кафедрой анатомии и гистологии Новосибирского сельскохозяйственного института. С августа 1938 г. по июнь 1980 г. (исключая период Великой Отечественной войны) работал заведующим кафедрой анатомии и гистологии Белоцерковского сельскохозяйственного института им. П. Л. Погребняка. Несколько лет П. А. Ковальский возглавлял деканат ветеринарного факультета (1932—1934, 1947—1950) и был проректором по научной и учебной работе. В период Великой Отечественной войны П. А. Ковальский в действующей армии. Участвовал в обороне Москвы, в освобождении Смоленска и Минска, Польши, в штурме Берлина. Одновременно он вел научную работу, результаты которой были опубликованы в сборниках научно-практических работ ветеринарного состава III Белорусского фронта. П. А. Ковальский — участник разгрома Квантунской армии на Дальнем Востоке. С июня 1980 г. по май 1982 г. — он профессор-консультант кафедры анатомии и гистологии Белоцерковского сельскохозяйственного ин-та им. П. Л. Погребняка (в настоящее время — кафедра анатомии и гистологии им. П. А. Ковальского Белоцерковской аграрной академии им. П. Л. Погребняка). Сыновья П. А. Ковальского — Александр Павлович Ковальский — член-корреспондент Академии архитектуры Украины, профессор Киевского художественного института, Михаил Павлович Ковальский — профессор, заведующий кафедрой оперативной хирургии с топографической анатомией киевского Национального медуниверситета им. А. А. Богомольца. Научная деятельность В довоенные годы основным направлением научно-исследовательской работы Павла Алексеевича Ковальского и его сотрудников было изучение сегментарной иннервации тела домашних животных с помощью экспериментальной перерезки сегментарных нервов. В 1937 г. П. А. Ковальский защитил диссертацию на соискание ученой степени кандидата биологических наук — «К вопросу о гомологии и сегментации пальцев грудной конечности». В это же время на кафедре, возглавляемой молодым ученым, зарождается еще одно научное направление — экспериментальное изучение иннервации надкостницы скелета домашних животных. В 1947 г. он защитил диссертацию на соискание ученой степени доктора биологических наук. В 1949 г. П. А. Ковальскому присвоено ученое звание — профессор. Коллектив кафедры профессора П. А. Ковальского изучал общие и регионарные особенности иннервации надкостницы и других соединительнотканных образований. Изучалась сегментарная иннервация мышц, кожи, надкостницы и других структур. П. А. Ковальский был председателем Белоцерковского городского общества «Знание». На протяжении 15 лет он исполнял обязанности заместителя председателя Правления Украинского республиканского научного общества Анатомов, гистологов и эмбриологов (АГЭ). На VI, VII и VIII Всесоюзных съездах АГЭ Павел Алексеевич Ковальский избирался членом Правления ВНОАГЭ. Под руководством профессора Павла Алексеевича Ковальского было защищено 6 докторских и 18 кандидатских диссертаций. На научной конференции, посвященной Государственной Академии Ветеринарной Медицины им. Н. Н. Баумана, ведущий гистолог СССР П. А. Ковальский (1974) сказал: «Одной из первостепенных проблем ветеринарии является борьба с яловостью. В то же время нельзя сказать, чти биология полового аппарата животного изучена достаточно, особенно в условиях современного ведения хозяйства. Поэтому, всякое новое исследование биологов в этой области должно обеспечить изучение данной проблемы, дать новые научные материалы, достойные внимания клиницистов и практиков искусственного осеменения и будет ценна для тех, кто разрабатывает профилактику и лечение различных заболевания или трудятся над повышением продуктивности животных». 22—24 октября 1998 г. в Белой Церкви состоялась Международная научно-производственная конференция «Морфология — практической ветеринарии и медицине», посвященная памяти Заслуженного деятеля науки, доктора биологических наук, профессора П. А. Ковальского. Награды Орден Красной Звезды Орден «Трудового Красного Знамени» Орден «Знак Почёта» медаль «За доблестный труд» В 1970 г. П. А. Ковальскому присвоено звание «Заслуженный деятель науки УССР» Основные труды «Частная гистология домашних животных с основами эмбриологии» — 1957 г. «Гистология с основами эмбриологии домашних животных» (в соавт. с И. Ф. Ивановым) — 1962 г. «Строение и жизнедеятельность животной клетки» — 1964 г. «Основы общей эмбриологии» — 1968 г. «Цитология, гистология и эмбриология» (в соавт. с И. Ф. Ивановым) — М.:Колос, 1969. — 694 с. «Основы учения о тканях» — Киев,- 1974.-142с. «Строение и жизнедеятельность живой клетки» (Методические разработки для студентов-заочников ветеринарного и зооинженерного факультетов) — Белая Церковь, 1980. — 59с. Литература Архив анатомии, 1965, т.49, вып. 11, с. 111—112 Архив анатомии, 1975, т.69, вып. 8, с. 124—125 Кавалеры ордена Красной Звезды Кавалеры ордена «Знак Почёта» Кавалеры ордена Трудового Красного Знамени", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Gravity — одиннадцатый альбом поп-группы Westlife. Его релиз состоялся 19 ноября 2010 года в Ирландии, 22 ноября — альбом вышел на территории Соединённого Королевства. Работа над альбомом Первые сообщения о новом альбоме появились в мае 2010 года во время гастрольного тура Westlife. Ряд музыкальных интернет-изданий сообщили, что новый альбом будет наполнен «сочными и чувственными песнями». Называлась также ориентировочная дата его выхода — ноябрь 2010 года. Непосредственная работа над альбомом началась в июле 2010 года под руководством известного музыкального продюсера, лауреата премии Grammy, Джона Шэнкса, известного по работе с Майли Сайрус, Мишель Бранч, Келли Кларксон, Родом Стюартом, группами Bon Jovi, Take That и другим известными музыкантами. По признанию Марка Фихили, группа уже давно хотела поработать с Джоном Шэнксом, однако, тот хранил преданность Take That и не хотел переключаться на другие бой-бэнды.:«Мы снова и снова спрашивали его о совместной работе, но буквально сразу после того, как стало известно, что Take That будут сотрудничать со Стюартом Прайсом, Джон сказал: „Да“. Потом он признался, что уже довольно долго хотел поработать с нами, но просто не хотел делать музыку Take That и Westlife одновременно, поскольку она была слишком близка по своей сути.» Gravity — стал первым для Westlife альбомом, к работе над которым был привлечён лишь один-единственный музыкальный продюсер. Основная работа велась в студии Джона Шэнкса в Лос-Анджелесе. Вокальные партии были записаны также в Лондоне и Дублине. Основной материал для нового альбома был записан в августе-сентябре 2010 года. Участники Westlife оценивают его как, «определенно шаг вперед» по сравнению с прежними релизами ирландской поп-группы:«Мы определённо продвинулись чуточку вперед. И так как мы сделали все это лишь с одним продюсером, альбом имеет своё характерное звучание от начала до конца (над нашим прошлым альбомом работало 5-6 человек). Более тяжелое звучание. Мы тоже написали несколько песен на этом альбоме.» Группа записала в общей сложности 16 композиций для нового альбома. Из них в окончательный трек-лист попало 12 композиций, в том числе две кавер-версии: «Chances» — британской альтернативной рок-команды Athlete, и «The Reason» — группы Hoobastank. Выход нового альбома, на тот момент ещё не получившего своего названия, был анонсирован 30 сентября 2010 года. 4 октября был озвучен и ведущий сингл — им стала песня «Safe», написанная Джоном Шэнксом и Джеймсом Грюндлером — фронтменом американской альтернативной команды Golden State. А 13 октября на официальном сайте Westlife было объявлено название нового альбома — «Gravity». Оно было предложено одной из поклонниц группы в сети микроблогов Twitter. Соответственно и новое гастрольное турне Westlife, стартовавшее 7 марта 2011 года, носит название «Gravity Tour». Список композиций Синглы Дата выхода альбома в разных странах Позиция в чартах Примечания Ссылки Официальный сайт Westlife Альбомы 2010 года Альбомы Westlife", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "В 1980 году была завершена десятая пятилетка. В 1981—1985 годах был реализован одиннадцатый пятилетний план развития народного хозяйства, среднегодовые темпы прироста национального дохода в этот период составили 3,5 %. На период 1986—1989 годов приходится начало реализации двенадцатого пятилетнего плана, который, однако, не был завершён. 1981 год Март — на XXVI съезде КПСС утверждены задания одиннадцатой пятилетки 1982 год 24 мая — одобрена «Продовольственная программа СССР на период до 1990 г.» 1983 год Январь — начало кампании по укреплению трудовой дисциплины 17 июня — Верховным Советом СССР принят «Закон о трудовых коллективах и повышении их роли в управлении предприятиями, учреждениями, организациями». 14 июля — Постановление Совета Министров СССР «О дополнительных мерах по расширению прав производственных объединений (предприятий) промышленности в планировании и хозяйственной деятельности и по усилению их ответственности за результаты работ» 18 августа — Постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР «О мерах по ускорению научно-технического прогресса в народном хозяйстве» декабрь 1983 года — в переданном участникам очередного Пленума ЦК КПСС тексте своего выступления Юрий Андропов смог назвать основные направления программы комплексного совершенствования всего механизма управления народным хозяйством. Пленум наметил переход на интенсивный путь развития и радикальную реформу экономики. 1984 год 1 января — начат широкомасштабный экономический эксперимент. Предприятия трёх республиканских и двух союзных министерств были переведены в порядке эксперимента на хозрасчётные отношения, должны были самостоятельно формировать планы, фонды развития производства и заработной платы. В 1984–1986 гг. на новые условия хозяйствования была переведена половина предприятий промышленности, многие предприятия транспорта, а также сфера услуг. Проводилась разработка комплексной программы экономических реформ. Июнь — была расширена роль профсоюзов. Профсоюзы могли оспаривать в высших инстанциях решения партийных и хозяйственных органов, которые нарушали трудовое законодательство, тормозили развитие экономической инициативы, производительность труда, социальное обеспечение трудящихся. 1985 год 23 апреля — на Пленуме ЦК КПСС Михаил Горбачёв сообщил о планах «ускорения социально-экономического развития страны». 17 мая — начало антиалкогольной кампании 12 сентября — решение о проведении аттестации рабочих мест 12 октября — образовано Главное управление по созданию и использованию космической техники для народного хозяйства и научных исследований 22 ноября — учреждение Госагропрома СССР 1986 год 9 января — принимается совместное постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР «О мерах по дальнейшему развитию потребительской кооперации», предусматривающее возможность создания частных торгово-закупочных кооперативов с июля 1986 года. 21 марта — Президиум Верховного Совета СССР принял указ об образовании общесоюзного Государственного комитета по вычислительной технике и информатике 15 мая — Постановление Совета Министров СССР «О мерах по усилению борьбы с нетрудовыми доходами» 14 августа — Постановление Совета Министров СССР, разрешившее создание кооперативов по сбору и переработке вторсырья при местных Советах 19 ноября — спустя ровно полгода после кампании по борьбе с нетрудовыми доходами принят закон СССР «Об индивидуальной трудовой деятельности», разрешивший параллельные заработки в свободное от основной работы время гражданам и членам их семей (частный извоз, репетиторство и пр.). Закон вступил в силу 1 мая 1987 года. 1987 год Январь — в гражданских отраслях экономики введена госприёмка. Январь — на Пленуме ЦК КПСС был взят курс на поддержку развития кооперативов (в первую очередь, в сфере общественного питания и бытового обслуживания). 1 января — частичная отмена госмонополии во внешней торговле: разрешено продавать за границу товары и сырьё. 13 января — Постановление Совета Министров СССР, разрешившее создание совместных предприятий с участием советских организаций и фирм капиталистических и развивающихся стран, им предоставлялись льготные условия с вывозом за границу 80 % прибыли. 5 февраля — Постановление Совета Министров СССР «О создании кооперативов по производству товаров народного потребления». 13 марта — совместное постановление ЦК КПСС, ВЦСПС и ЦК ВЛКСМ о создании центров научно-технического творчества молодежи. 1 мая — вступил в силу «Закон об индивидуальной трудовой деятельности» 11 июня — Постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР № 665 «О переводе предприятий и организаций отраслей народного хозяйства на полный хозрасчёт и самофинансирование». 30 июня — Закон СССР «О государственном предприятии (объединении)» 1988 год 1 января — вступил в силу ряд законов об экономических реформах 26 мая — принят закон СССР «О кооперации в СССР» 24 августа — зарегистрирован первый в СССР кооперативный банк («Союз-банк», г. Чимкент Казахской ССР). 15 октября — Постановление Совета Министров СССР о выпуске акций предприятиями и организациями 2 ноября — повышение пенсий на 40 % 11 ноября — основан «Инкомбанк» 6 декабря — основан «Автобанк» (в 2004 году вошёл в состав банка «Уралсиб»). 27 декабря — на сессии Верховного Совета СССР принят госбюджет с дефицитом в 7 %. 1989 год Усугубление экономической ситуации в стране: рост промышленного производства резко замедляется, дефицитом становятся товары первой необходимости. Признание провала концепции «рыночного социализма» и первые разговоры о переходе к полноценной рыночной экономике. Апрель — Закон об аренде Июль — Л. И. Абалкин возглавил Государственную комиссию по экономической реформе при правительстве СССР. Фактическое признание провала курса на «ускорение» и реформы 1987 года. Первые дискуссии о переходе к «регулируемой» рыночной экономике. Июль-декабрь — массовые забастовки в различных отраслях народного хозяйства 3 ноября — проведён первый в СССР валютный аукцион. 1990 год Март — Закон «О собственности в СССР». Легализация частной собственности, отрицавшейся в СССР на ценностном и идеологическом уровне. Июнь — Постановление Верховного совета СССР «О концепции перехода к регулируемой рыночной экономике». 19 июня — Постановлением Совмина СССР об акционировании предприятий. Сентябрь — радикальная программа перехода к рынку «500 дней», подготовленная экономистами Г.Явлинским и С.Шаталиным, отвергнута Совмином СССР и президентом Горбачёвым, что становится одной из причин конфликта между руководством суверенизирующейся РСФСР и союзным центром. 1 ноября — вводится коммерческий курс рубля к иностранным валютам, в частности к доллару США в размере 1,8 рубля за доллар. Декабрь — в провозгласившей суверенитет крупнейшей союзной республике — РСФСР — принимаются собственные законы о банках и банковской деятельности и о предприятиях и предпринимательской деятельности. Уменьшение поступления налогов в бюджет привело к компенсационному печатанию денег, кроме того, госпредприятиям разрешили часть безналичной прибыли переводить в наличные рубли в фонд материального поощрения, что привело к повышению зарплат. Следствием этого стала нарастающая инфляция, которая усугублялась всё увеличивающимся дефицитом потребительских товаров. Власти были вынуждены расширять талонную систему распределения, тем самым поощряя чёрный рынок. Всё это увеличивало предпочтение населением доллара, курс которого по отношению к рублю вырос с официальных 67 копеек (или 4 руб. на чёрном рынке) в 1985 году до рыночных 17 рублей в начале 1991-го. Промышленность В 1986 году в общем объёме промышленной продукции на группу «А» (производство средств производства) приходилось 75,3 %, на группу «Б» (производство предметов потребления) — 24,7 %. Производство чугуна: в 1980 году — 107 млн тонн, в 1986 году — 114 млн тонн, в 1988 году — 115 млн тонн. Производство стали в 1980 году — 148 млн тонн, в 1986 году — 161 млн тонн, в 1988 году — 163 млн тонн. Производство проката в 1980 году — 103 млн тонн, в 1986 году — 112 млн тонн, в 1988 году — 116 млн тонн. Производство минеральных удобрений (в пересчёте на 100 % питательного вещества): в 1980 году — 24,8 млн тонн, в 1986 году — 34,7 млн тонн, в 1988 году — 37 млн тонн. Производство синтетических смол и пластических масс в 1980 году — 3,64 млн тонн, в 1988 году — 5,68 млн тонн. Производство химических волокон и нитей в 1980 году — 1,18 млн тонн, в 1988 году — 1,56 млн тонн. Производство целлюлозы: в 1980 году — 7,12 млн тонн, в 1988 году — 8,75 млн тонн. Производство бумаги в 1980 году — 5,29 млн тонн, в 1988 году — 6,32 млн тонн. Производство картона в 1980 году — 3,45 млн тонн, в 1988 году — 4,50 млн тонн. Машиностроение Производство автомобилей: в 1980 году — 2,199 млн штук (в том числе легковых — 1,327 млн), в 1985 году — 2,196 млн (в том числе легковых — 1,332 млн). Производство тракторов в 1980 году — 555 тыс. штук, в 1988 году — 559 тыс. штук. 28 сентября 1988 года совершил первый полёт самолёт Ил-96. 2 января 1989 года совершил первый полёт самолёт Ту-204. 18 июля 1989 года был начат серийный выпуск автобуса ЛиАЗ-5256. 27 июля 1989 года был представлен прототип автомобиля ВАЗ-2110. Топливно-энергетический комплекс Выработка электроэнергии в 1980 году составила 1294 млрд кВт·ч (в том числе в РСФСР — 1001,1 млрд кВт·ч), в 1986 году — 1599 млрд кВт·ч, в 1988 году — 1705 млрд кВт·ч. Структура добычи топлива в СССР в 1988 году: нефть — 39,0 %, газ — 38,9 %, уголь — 20,4 %, горючие сланцы — 0,4 %, торф — 0,3 %, дрова и др. — 1,0 %. Добыча нефти (включая газовый конденсат) в 1980 году составила 603 млн тонн, в 1986 году — 615 млн тонн, в 1988 году — 624 млн тонн. Добыча природного газа в 1980 году составила 435 млрд м³, в 1986 году — 686 млрд м³, в 1988 году — 770 млрд м³. Добыча угля в 1980 году — 718 млн тонн, в 1986 году — 751 млн тонн, в 1988 году — 772 млн тонн. В декабре 1980 года был осуществлён пуск первого агрегата Чебоксарской ГЭС.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "В 1980 году была завершена десятая пятилетка. В 1981—1985 годах был реализован одиннадцатый пятилетний план развития народного хозяйства, среднегодовые темпы прироста национального дохода в этот период составили 3,5 %. На период 1986—1989 годов приходится начало реализации двенадцатого пятилетнего плана, который, однако, не был завершён. 1981 год Март — на XXVI съезде КПСС утверждены задания одиннадцатой пятилетки 1982 год 24 мая — одобрена «Продовольственная программа СССР на период до 1990 г.» 1983 год Январь — начало кампании по укреплению трудовой дисциплины 17 июня — Верховным Советом СССР принят «Закон о трудовых коллективах и повышении их роли в управлении предприятиями, учреждениями, организациями». 14 июля — Постановление Совета Министров СССР «О дополнительных мерах по расширению прав производственных объединений (предприятий) промышленности в планировании и хозяйственной деятельности и по усилению их ответственности за результаты работ» 18 августа — Постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР «О мерах по ускорению научно-технического прогресса в народном хозяйстве» декабрь 1983 года — в переданном участникам очередного Пленума ЦК КПСС тексте своего выступления Юрий Андропов смог назвать основные направления программы комплексного совершенствования всего механизма управления народным хозяйством. Пленум наметил переход на интенсивный путь развития и радикальную реформу экономики. 1984 год 1 января — начат широкомасштабный экономический эксперимент. Предприятия трёх республиканских и двух союзных министерств были переведены в порядке эксперимента на хозрасчётные отношения, должны были самостоятельно формировать планы, фонды развития производства и заработной платы. В 1984–1986 гг. на новые условия хозяйствования была переведена половина предприятий промышленности, многие предприятия транспорта, а также сфера услуг. Проводилась разработка комплексной программы экономических реформ. Июнь — была расширена роль профсоюзов. Профсоюзы могли оспаривать в высших инстанциях решения партийных и хозяйственных органов, которые нарушали трудовое законодательство, тормозили развитие экономической инициативы, производительность труда, социальное обеспечение трудящихся. 1985 год 23 апреля — на Пленуме ЦК КПСС Михаил Горбачёв сообщил о планах «ускорения социально-экономического развития страны». 17 мая — начало антиалкогольной кампании 12 сентября — решение о проведении аттестации рабочих мест 12 октября — образовано Главное управление по созданию и использованию космической техники для народного хозяйства и научных исследований 22 ноября — учреждение Госагропрома СССР 1986 год 9 января — принимается совместное постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР «О мерах по дальнейшему развитию потребительской кооперации», предусматривающее возможность создания частных торгово-закупочных кооперативов с июля 1986 года. 21 марта — Президиум Верховного Совета СССР принял указ об образовании общесоюзного Государственного комитета по вычислительной технике и информатике 15 мая — Постановление Совета Министров СССР «О мерах по усилению борьбы с нетрудовыми доходами» 14 августа — Постановление Совета Министров СССР, разрешившее создание кооперативов по сбору и переработке вторсырья при местных Советах 19 ноября — спустя ровно полгода после кампании по борьбе с нетрудовыми доходами принят закон СССР «Об индивидуальной трудовой деятельности», разрешивший параллельные заработки в свободное от основной работы время гражданам и членам их семей (частный извоз, репетиторство и пр.). Закон вступил в силу 1 мая 1987 года. 1987 год Январь — в гражданских отраслях экономики введена госприёмка. Январь — на Пленуме ЦК КПСС был взят курс на поддержку развития кооперативов (в первую очередь, в сфере общественного питания и бытового обслуживания). 1 января — частичная отмена госмонополии во внешней торговле: разрешено продавать за границу товары и сырьё. 13 января — Постановление Совета Министров СССР, разрешившее создание совместных предприятий с участием советских организаций и фирм капиталистических и развивающихся стран, им предоставлялись льготные условия с вывозом за границу 80 % прибыли. 5 февраля — Постановление Совета Министров СССР «О создании кооперативов по производству товаров народного потребления». 13 марта — совместное постановление ЦК КПСС, ВЦСПС и ЦК ВЛКСМ о создании центров научно-технического творчества молодежи. 1 мая — вступил в силу «Закон об индивидуальной трудовой деятельности» 11 июня — Постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР № 665 «О переводе предприятий и организаций отраслей народного хозяйства на полный хозрасчёт и самофинансирование». 30 июня — Закон СССР «О государственном предприятии (объединении)» 1988 год 1 января — вступил в силу ряд законов об экономических реформах 26 мая — принят закон СССР «О кооперации в СССР» 24 августа — зарегистрирован первый в СССР кооперативный банк («Союз-банк», г. Чимкент Казахской ССР). 15 октября — Постановление Совета Министров СССР о выпуске акций предприятиями и организациями 2 ноября — повышение пенсий на 40 % 11 ноября — основан «Инкомбанк» 6 декабря — основан «Автобанк» (в 2004 году вошёл в состав банка «Уралсиб»). 27 декабря — на сессии Верховного Совета СССР принят госбюджет с дефицитом в 7 %. 1989 год Усугубление экономической ситуации в стране: рост промышленного производства резко замедляется, дефицитом становятся товары первой необходимости. Признание провала концепции «рыночного социализма» и первые разговоры о переходе к полноценной рыночной экономике. Апрель — Закон об аренде Июль — Л. И. Абалкин возглавил Государственную комиссию по экономической реформе при правительстве СССР. Фактическое признание провала курса на «ускорение» и реформы 1987 года. Первые дискуссии о переходе к «регулируемой» рыночной экономике. Июль-декабрь — массовые забастовки в различных отраслях народного хозяйства 3 ноября — проведён первый в СССР валютный аукцион. 1990 год Март — Закон «О собственности в СССР». Легализация частной собственности, отрицавшейся в СССР на ценностном и идеологическом уровне. Июнь — Постановление Верховного совета СССР «О концепции перехода к регулируемой рыночной экономике». 19 июня — Постановлением Совмина СССР об акционировании предприятий. Сентябрь — радикальная программа перехода к рынку «500 дней», подготовленная экономистами Г.Явлинским и С.Шаталиным, отвергнута Совмином СССР и президентом Горбачёвым, что становится одной из причин конфликта между руководством суверенизирующейся РСФСР и союзным центром. 1 ноября — вводится коммерческий курс рубля к иностранным валютам, в частности к доллару США в размере 1,8 рубля за доллар. Декабрь — в провозгласившей суверенитет крупнейшей союзной республике — РСФСР — принимаются собственные законы о банках и банковской деятельности и о предприятиях и предпринимательской деятельности. Уменьшение поступления налогов в бюджет привело к компенсационному печатанию денег, кроме того, госпредприятиям разрешили часть безналичной прибыли переводить в наличные рубли в фонд материального поощрения, что привело к повышению зарплат. Следствием этого стала нарастающая инфляция, которая усугублялась всё увеличивающимся дефицитом потребительских товаров. Власти были вынуждены расширять талонную систему распределения, тем самым поощряя чёрный рынок. Всё это увеличивало предпочтение населением доллара, курс которого по отношению к рублю вырос с официальных 67 копеек (или 4 руб. на чёрном рынке) в 1985 году до рыночных 17 рублей в начале 1991-го. Промышленность В 1986 году в общем объёме промышленной продукции на группу «А» (производство средств производства) приходилось 75,3 %, на группу «Б» (производство предметов потребления) — 24,7 %. Производство чугуна: в 1980 году — 107 млн тонн, в 1986 году — 114 млн тонн, в 1988 году — 115 млн тонн. Производство стали в 1980 году — 148 млн тонн, в 1986 году — 161 млн тонн, в 1988 году — 163 млн тонн. Производство проката в 1980 году — 103 млн тонн, в 1986 году — 112 млн тонн, в 1988 году — 116 млн тонн. Производство минеральных удобрений (в пересчёте на 100 % питательного вещества): в 1980 году — 24,8 млн тонн, в 1986 году — 34,7 млн тонн, в 1988 году — 37 млн тонн. Производство синтетических смол и пластических масс в 1980 году — 3,64 млн тонн, в 1988 году — 5,68 млн тонн. Производство химических волокон и нитей в 1980 году — 1,18 млн тонн, в 1988 году — 1,56 млн тонн. Производство целлюлозы: в 1980 году — 7,12 млн тонн, в 1988 году — 8,75 млн тонн. Производство бумаги в 1980 году — 5,29 млн тонн, в 1988 году — 6,32 млн тонн. Производство картона в 1980 году — 3,45 млн тонн, в 1988 году — 4,50 млн тонн. Машиностроение Производство автомобилей: в 1980 году — 2,199 млн штук (в том числе легковых — 1,327 млн), в 1985 году — 2,196 млн (в том числе легковых — 1,332 млн). Производство тракторов в 1980 году — 555 тыс. штук, в 1988 году — 559 тыс. штук. 28 сентября 1988 года совершил первый полёт самолёт Ил-96. 2 января 1989 года совершил первый полёт самолёт Ту-204. 18 июля 1989 года был начат серийный выпуск автобуса ЛиАЗ-5256. 27 июля 1989 года был представлен прототип автомобиля ВАЗ-2110. Топливно-энергетический комплекс Выработка электроэнергии в 1980 году составила 1294 млрд кВт·ч (в том числе в РСФСР — 1001,1 млрд кВт·ч), в 1986 году — 1599 млрд кВт·ч, в 1988 году — 1705 млрд кВт·ч. Структура добычи топлива в СССР в 1988 году: нефть — 39,0 %, газ — 38,9 %, уголь — 20,4 %, горючие сланцы — 0,4 %, торф — 0,3 %, дрова и др. — 1,0 %. Добыча нефти (включая газовый конденсат) в 1980 году составила 603 млн тонн, в 1986 году — 615 млн тонн, в 1988 году — 624 млн тонн. Добыча природного газа в 1980 году составила 435 млрд м³, в 1986 году — 686 млрд м³, в 1988 году — 770 млрд м³. Добыча угля в 1980 году — 718 млн тонн, в 1986 году — 751 млн тонн, в 1988 году — 772 млн тонн. В декабре 1980 года был осуществлён пуск первого агрегата Чебоксарской ГЭС.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "«Литературная газета»: «Литературная газета» — газета, издававшаяся в Петербурге в 1830—1831 гг. А. А. Дельвигом и О. М. Сомовым. «Литературная газета» — газета, издававшаяся в Петербурге в 1840—1849 гг. «Литературная газета» — современное российское еженедельное литературное и общественно-политическое издание. «Литературная газета» () — название газеты «Літературна Україна» в 1927—1941 и 1945—1962 годах.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Мясокомбинат Нахо́дкинский — предприятие мясопереработки, действующее в городе Находке. Принадлежит компании «Синергия». Выпускает колбасные изделия, в том числе под торговой маркой «Доброе дело», а также полуфабрикаты. Создано в 1949 году на базе скотобойни. В 1992 году акционировано по программе приватизации. В 1999 году комбинат вошёл в группу компаний «Синергия», в начале 2000-х годов при поддержке ЕБРР проведено техническое перевооружение комбината. В 2003 году было открыто производство полуфабрикатов. В 2006 году комбинатом, впервые на Дальнем Востоке, была освоена технология изготовления сырокопчёного мяса. В 2010 году предприятие вошло в реестр организаций, имеющих социальную и экономическую значимость для Приморского края. Мощность мясокомбината составляет 9 тыс. тонн продукции в год. Площадь земельного участка — 5,4 га. Имеется производственное и упаковочное оборудование, климатокамеры и склад климатического дозревания. Примечания Ссылки Отчётность компании Мясокомбинаты Предприятия Находки Предприятия мясной промышленности СССР Предприятия мясной промышленности России", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Поррекс I () — согласно исследованиям Джеффри Монмутского, двадцать первый легендарный король Британии, сын короля Горбодака и Юдоны. Когда отец стал старым, Феррекс и Поррекс начали спор за наследство. После короткого правления Феррекс сбежал в Галлию, откуда вернулся с войском и дал бой брату. Во время битвы Феррекс был убит. Через некоторое время Юдона убила спящего Поррекса, что привело к продолжению гражданской войны. Родословная См. также Список легендарных королей Британии Короли Англии Короли Великобритании Король История Англии Источники Geoffrey of Monmouth, The History of the Kings of Britain, translated by Lewis Thorpe, Penguin, 1966 Легендарные короли Британии", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "ПГО — аббревиатура, может означать при расшифровке: Переднее горизонтальное оперение — в авиатехнике и природе Полный гематологический ответ — в физиологии и медицине Полтавская гравиметрическая обсерватория — в составе национальной академии наук Украины Полярная геофизическая обсерватория — в геологии Приамурское географическое общество — региональное отделение РГО Прицел оптический гранатометный — советский телескопический прицел для ручного противотанкового гранатомета Производственное геофизическое объединение — геологические организации Производственное геологическое объединение — геологические организации Промышленное газовое оборудование — в технике", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Бено́й () — село в Веденском районе Чеченской республики. Административный центр Бенойского сельского поселения. География Село расположено на левом берегу реки Хулхулау, в 15 км к северо-западу от районного центра Ведено. Ближайшие населённые пункты: на северо-западе — село Сержень-Юрт, на северо-востоке — село Марзой-Мохк, на юге — село Ца-Ведено, на юго-востоке — село Хаджи-Юрт, на востоке — село Гуни. Население Примечания Населённые пункты Веденского района", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Кубок мира по горнолыжному спорту сезона 2010/2011 годов — 45-й по счёту сезон Кубка мира, который начался 23 октября 2010 года в австрийском Зёльдене и завершился 20 марта 2011 года в швейцарском Ленцерхайде. С 8 по 20 февраля 2011 года в розыгрыше Кубка мира была запланирована пауза для проведения чемпионата мира 2011 года в немецком Гармиш-Партенкирхене. Обзор сезона Действующими обладателями Кубка мира в общем зачёте по итогам предыдущего сезона являлись швейцарец Карло Янка и американка Линдси Вонн. В сезоне 2010/2011 у мужчин Кубок мира в общем зачёте впервые в карьере выиграл хорват Ивица Костелич, которому в январе удалось выдать впечатляющую серию побед: со 2 по 30 января из 14 стартов Костелич выиграл 7 и ещё дважды был вторым. После этой серии судьба «Хрустального глобуса» за победу в общём зачёте фактически была решена, хотя после январских успехов Ивица ни разу не поднимался на призовой подиум на этапах Кубка мира. Кроме общего зачёта Костелич выиграл также зачёты слалома и комбинации. Выиграв общий зачёт Кубка мира, Ивица повторил достижение своей знаменитой младшей сестры Яницы Костелич, которая трижды выигрывала общий зачёт Кубка мира. Впервые в карьере занявший второе место в общем зачёте опытный швейцарец Дидье Кюш (до этого он трижды был третьим) выиграл также зачёты скоростного спуска (4-й раз в карьере) и супергиганта (впервые). Американец Тед Лигети третий раз за последние 4 сезона выиграл зачёт гигантского слалома. У женщин борьба за победу в общем зачёте была гораздо напряжённее. С самого начала сезона лидерство захватили немка Мария Риш и американка Линдси Вонн, которая выиграла три последних Кубка мира подряд. Бо́льшую часть сезона Риш шла немного впереди американки, но после скоростного спуска 16 марта на финальном этапе Кубка мира в Ленцерхайде вперёд вырвалась Вонн (4-е место в скоростном спуске против 17-го у Риш). По программе оставалось всего 3 старта — супергигант, гигантский слалом и слалом. В супергиганте сильнее на протяжении сезона выглядела Вонн, в слаломе — Риш, а в гигантском слаломе обе выступали не очень успешно. В итоге в связи с тёплой погодой в Ленцерхайде был проведён только слалом, а два остальные старта отменены. В слаломе 18 марта Мария Риш заняла 4-е место, лишь на 0,02 сек отстав от третьего места, Вонн же выступила неудачно, показав в итоге лишь 13-е время. По результатам этого последнего старта Риш обошла Вонн на 3 очка (1728 против 1725) и впервые в карьере выиграла общий зачёт Кубка мира. Риш стала третьей немкой после Рози Миттермайер (1975/76) и Кати Зайцингер (1995/96 и 1997/98), выигравшей общий зачёт Кубка мира. Вонн довольствовалась 3 малыми «Хрустальными глобусами» в зачёте скоростного спуска, супергиганта и комбинации (Риш же не выиграла ни одного зачёта отдельных дисциплин). В зачёте слалома уверенно победила австрийка Марлис Шильд, одержавшая 6 побед на этапах в этой дисциплине, а в гигантском слаломе лучшей была немка Виктория Ребенсбург. Общий зачёт Кубка наций в 22-й раз подряд выиграли австрийцы. Они же первенствовали в зачёте среди мужчин (19-й раз подряд) и среди женщин (13-й раз подряд). При этом ни один австриец или австрийка не попали в тройку лучших по итогам общего зачёта Кубка, а единственную победу в зачёте отдельной дисциплины принесла Марлис Шильд в слаломе. В общем зачёте швейцарцы 5-й раз подряд заняли второе место, а итальянцы 4-й раз подряд — третье. Общий зачёт Мужчины Общий итог после 36 стартов Женщины Общий итог после 33 стартов Результаты этапов Легенда СС — скоростной спуск СГ — супергигант Г — гигантский слалом Сл — слалом К — комбинация СК — суперкомбинация П — параллельный слалом В скобках после имени победителя указано, который по счёту этап Кубка мира за карьеру был выигран Мужчины Женщины Команды Зачёт отдельных дисциплин Мужчины Скоростной спуск Итог после 9 гонок из 9 Супергигант После 6 гонок из 6 Гигантский слалом Итог после 6 гонок из 6 Слалом Итог после 10 гонок из 10 Суперкомбинация Итог после 4 гонок из 4 Женщины Скоростной спуск Итог после 8 гонок из 8 Супергигант Итог после 6 гонок из 6 Гигантский слалом Итог после 6 гонок из 6 Слалом Итог после 9 гонок из 9 Суперкомбинация Итог после 3 гонок из 3 Кубок наций Общий зачёт Итог после 69 гонок из 69 Мужчины Итог после 36 гонок из 36 Женщины Итог после 33 гонок из 33 Примечания Ссылки Общее расписание Кубка мира 2010/2011 Календарь мужского Кубка мира 2010/2011 Календарь женского Кубка мира 2010/2011 2011 2010 год в горнолыжном спорте 2011 год в горнолыжном спорте", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Радха́штами — индуистский вайшнавский праздник, день явления Радхарани, вечной возлюбленной Кришны. Примерно 5000 лет назад она низошла как дочь Вришабхану Махараджа в деревне Равал спустя две недели после явления Кришны. Радхарани особенна тем, что она — лучшая преданная Кришны. Поэтому Кришна любит её больше всех. На Радхаштами преданные, которые желают обрести милость Кришны, просят её даровать им преданность её возлюбленному Кришне, зная, что если им удастся снискать её благосклонность, то и Кришна будет доволен ими. Проведение Во время Радхаштами проводятся даршан божеств в новых нарядах, лекции на духовные темы, киртаны, бхаджаны, маха-абхишека, маха-арати и предложение сотен различных блюд Кришне и Радхе. В этот день Радхе предлагается новый наряд, а храм украшают огромным количеством цветов и гирлянд. Во время утренней лекции по Бхагаватам Радху прославляют, повествуют о её качествах и деяниях. В полдень проводят маха-абхишеку, используют различные благоприятные субстанции (такие как йогурт, сок, мед и т. д.) и множество цветов. Преданные на кухне божеств готовят сотни различных блюд. После абхишеки предлагают бхогу и проводят маха-арати. преданные постятся до полудня, а после наслаждаются трансцендентным пиром. Ссылки О Радхаштами О Радхаштами Даршан божеств в Шри Шри Кришна Баларама Мандире на Радхаштами 2010 Кришна Вайшнавизм Индуистские праздники Посты в индуизме Праздники Индии Дни рождения", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Модакриловые волокна (напр. верел, канекалон, теклан, нитрон М и др.) — это волокна, созданные на основе сополимеров акрилонитрила с винилхлоридом (40-60 %) или винилиденхлоридом (20-50 %), в некоторых случаях для сродства с красителями в состав вводят третий сомономер (напр. винилсульфонат натрия, примерно 1-2 %). Синтез сополимеров обычно происходит в результате эмульсионной или суспензионной сополимеризации. В случае содержания в составе большого количества акрилонитрила синтез проводится сополимеризацией в растворе. Получение Модакриловые волокна с малым содержанием акрилонитрила получают из ацетоновых растворов двумя способами. Первый способ — сухое формование — аналогичен получению ацетатных волокон. После сухого способа волокна подвергают вытягиванию на несколько порядков и обработке антистатиком, нити подвергают крутке, а сами волокна гофрируют. Мокрый способ предусматривает использование осадительной ванной с 10-20%-ным водным раствором ацетона. Волокна также вытягивают, удаляют с них остатки ацетона, затем высушивают, подвергают обработке антистатиком и гофрируют. Некоторое количество модакриловых волокон также проходит термическую обработку - нагревание до заданной усадки, после чего производится их окрашивание. В случае большого содержания в составе модакриловых волокон акрилонитрила их получение мало отличается от получения полиакрилонитрильных волокон. При этом модакриловые волокна часто получают название полиакрилонитрильных с некоторым индексом (напр. куртель ФР или орлон ФРЛ). Модакриловые волокна обладают гидрофобными свойствами, устойчивы к воздействию атмосферы, разбавленных растворов кислот и щелочей, плесневых грибков. Разрушаются при действии трихлорэтилена. Применение Основное назначение модакриловых волокон — создание искусственных мехов для имитации меха диких зверей, а также париков. Также применяется для изготовления плюша, ворсовых, мебельных и драпировочных тканей, ковров, игрушек и тканей для детской одежды. Коммерческое производство модакриловых волокон началось в 1949 году корпорацией Union Carbide в США. См. также Полиакрилонитрил Поливинилхлорид Поливинилиденхлорид Литература Карбоцепные синтетические волокна, под ред. К. Е. Перепелкина, М., 1973; Циперман В. Л., Нестерова Л. П., Полиакрилонитрильныс волокна, М., 1984 (Обзорная информация НИИТЭХИМ, сер. Синтетич. волокна); Moncrieff R. W., Man-Made Fibres, 6 ed., N. Y., 1975. В. Д. Фихман. Ссылки [www.xumuk.ru/encyklopedia/2645.html Модакриловые волокна на сайте Химик.ру] Синтетические волокна Пластмассы", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "В Гатчинском районе Ленинградской области имеются официально зарегистрированные гербы и флаги. Свою символику имеют почти все поселения района, а также два находящихся в районе города — Гатчина и Коммунар. Гатчинский район Поселения Гатчинского района Населённые пункты Примечания Литература Гатчинский район Гербы Ленинградской области Списки:Ленинградская область", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Йоханнес Хендрик Фельдмейер (; 30 ноября 1910, Ассен — 22 февраля 1945, Ралте) — голландский политик, член Национал-социалистического движения, гауптштурмфюрер СС. Ранние годы Родился 30 ноября 1910 года в Ассене как Йоханнес Хендрик Вельдмейер. В 1915 году его семья поменяла фамилию на Фельдмейер. Он использовал только своё второе имя, которое сокращал: Хенк Фельдмейер. Окончил среднюю школу в 1928 году, имел хорошие оценки, начал подробно изучать физику и математику. Прервал своё обучение в 1931 году в связи с несением военной службы. Вступил в Национал-социалистическое движение (НСБ) в 1932 году. Хенк Фельдмейер стал 479-м членом НСБ, имел прямой доступ к общению с Мюссертом (такой доступ предоставлялся первой тысяче членов). Фельдмейер провёл выступление в Гронингене, где заявил о необходимости сильного лидера, о слабости демократии. Мюссерт оценил речь Фельдмейера и назначил Хенка на оплачиваемую должность в отделе пропаганды. Фельдмейер совершал неоднократные поездки в нацистскую Германию, встречался с эсэсовцами. Также Хенк побывал в скандинавских странах и Италии. В 1935 году Фельдмейер завалил экзамены и полностью сосредоточился на деятельности в рядах НСБ. В том же году он был уволен офицером запаса из-за членства в НСБ. Идеологическое развитие В НСБ Фельдмейер принадлежал к «народной» группе, лидером которой был ван Тоннинген. В этой группе пытались культивировать Голландию как часть Германии, был силён антисемитизм и расизм. Фельдмейер также тайно контактировал с эсэсовцами (руководство НСБ об этом не знало). «Народная» группа была наиболее радикальной. В 1937 году Фельдмейер становится влиятельным членом организации Der Vaderen Erfdeel (Наследие предков), которая была переименована в 1940 году в Volksche Werkgemeenschap (Народный трудовой коллектив). Организация пропагандировала то, что голландская культура является частью германской. Фельдмейера сильно привлекала идеология СС, но он был вынужден держать это в секрете, так как НСБ не ценило подобных мыслей. Осенью 1937 года Фельдмейер покинул штаб-квартиру НСБ в Утрехте после конфликта с Мюссертом. Хенк стал главой регионального отделения НСБ в Салланде. В 1939 году ван Тоннинген назначает Фельдмейера командиром гвардии Мюссерта. Гвардия Мюссерта состояла из ста мужчин, она была сформирована по типу СС. В том же году Хенк совершает несколько поездок в Берлин. 3 мая 1940 года голландское правительство заключает Фельдмейера в форте Ольтгенсплат. Там он сидел в одной камере с ван Тоннингеном. Позже был переведён во Францию через Бельгию, а 30 мая 1940 года в городе Кале его освободили немцы. 2 июня Фельдмейер и ван Тоннинген вернулись в Гаагу. В ту же ночь Хенк вместе с ван Тоннингеном был приглашён на встречу с Гиммлером и Зейсс-Инквартом, где обсуждалось создание Нидерландских СС. Спустя несколько дней Фельдмейер познакомился с Раутером, который был впечатлён харизмой и энергией молодого голландца. Служба в СС В 1940 году перед Фельдмейером была поставлена задача создания и командования Нидерландскими СС. Мюссерт выступал против, но под давлением Германии согласился. 1 ноября 1942 года численность нидерландских эсэсовцев достигла 4000. Это число является максимальным. Нидерландские СС были, с одной стороны, частью НСБ, а с другой частью немецких СС. Формально командовал голландскими эсэсовцами Мюссерт, но в действительности руководство осуществлял Фельдмейер и представитель Гиммлера в Нидерландах Ганс Альбин Раутер. Фельдмейер вёл пропаганду вступления в СС и воевал на фронте: в апреле — мае 1941 года в качестве наводчика в 1-й дивизии СС в Югославии и Греции, в июне 1942 — марте 1943 года командовал зениткой в 5-й дивизии СС на Восточном фронте (Юг России). В марте 1943 года получил звание штандартенфюрера Allgemeine-SS, а в марте 1944 года стал гауптштурмфюрером Ваффен-СС. Был награждён Железным крестом 2-го класса, нагрудным знаком «За ранение» в чёрном и значком (Sturmabzeichen). Конфликт с НСБ Фельдмейер много конфликтовал с другими членами НСБ из-за сильной симпатии к СС. Хенк хотел полной интеграции Нидерландов в Третий рейх. С другой стороны Мюссерт хотел создать германскую Лигу Наций под главенством Германии. Лига Наций должна была стать одной из ведущих членов Европейского союза государств. Немецкие оккупационные власти видели в Фельдмейере готовый инструмент, который сможет сохранить амбиции Мюссерта. Конфликт между СС и НСБ достиг своего пика в мае 1943 года, Фельдмейер и Мюссерт провели совместное выступление, чтобы показать своё хорошее отношение к СС, но на практике все связи между НСБ и немецкими СС были разорваны. Военные преступления и смерть Фельдмейер провёл ряд репрессивных мер в отношении членов НСБ, которые были настроены против немецкого влияния в Нидерландах. Являлся членом зондеркоманды с сентября 1943 по сентябрь 1944 года, участвовал в операции «Зильбертанн». В феврале 1945 года командовал батальоном в бригаде «Ландсторм Недерланд». Во время поездки на свою позицию на фронте автомобиль Хенка был обстрелян истребителем союзников, и Фельдмейер был убит. Он был похоронен в Харене через несколько дней. Гиммлер послал телеграмму Раутеру после известия о смерти Фельдмейера: Мне очень грустно по поводу смерти Фельдмейера. Прошу передать мои соболезнования его жене. Фельдмейер был будущим Голландии в моих глазах. Не стоит предлагать свои соболезнования господину Мюссерту, так как он никогда не знал, каким человеком был Фельдмейер. Ссылки Архив с данными голландских СС Примечания Офицеры СС Фашисты Нидерландов Нацистские преступники Политики Нидерландов Голландские коллаборационисты", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Учреждение Российской академии наук Институт водных проблем РАН (Институт водных проблем, ИВП РАН) был образован 24 ноября 1967 года по инициативе А. Н. Вознесенского. Основными направлениями научной деятельности института являются изучение водных ресурсов и их экологического состояния, а также разработка методов оценки влияния природных и антропогенных факторов на водные ресурсы. Также важное место в научной деятельности института занимают экономические аспекты природопользования и охраны водных ресурсов. Структура В состав института входят: Отдел динамики водной среды Лаборатория взаимодействия вод суши с атмосферой; Лаборатория физики почвенных вод; Лаборатория гидродинамики; Лаборатория динамики русловых потоков и ледотермики Отдел качества вод и экологии Лаборатория моделирования воднo-экологических процессов; Лаборатория динамики наземных экосистем под влиянием водного фактора; Группа моделирования продукционно-деструктивных процессов Отдел поверхностных вод Лаборатория моделирования поверхностных вод Группа внутриводоемных процессов; Группа гидро-геохимических и медико-экологических исследований; Группа исследований экологических проблем в дельте р. Волги (г. Астрахань) Отдел управления водными ресурсами Лаборатория управления водными ресурсами; Лаборатория гидрологического цикла суши; Лаборатория охраны вод; Лаборатории не объединённые в отделы Лаборатория региональных гидрогеологических проблем Лаборатория гидрогеологических проблем охраны окружающей среды Группа исследования природного и антропогенного риска в береговых зонах Гидрохимический отдел (г. Ростов-на-Дону) Отдел охраны водной среды (Иваньковская научно-исследовательская станция) Директора Вознесенский Андрей Николаевич (1967—1973) Кунин Владимир Николаевич (1973—1976) — член-корреспондент АН СССР Воропаев Григорий Васильевич (1976—1988) — член-корреспондент АН СССР Хубларян Мартин Гайкович (1988—2003) — академик РАН Данилов-Данильян Виктор Иванович (2003—2018) — член-корреспондент РАН Гельфан Александр Наумович (с 2018 года) — член-корреспондент РАН Сотрудники член-корреспонденты РАН Сотрудники, ставшие членами-корреспондентами РАН: Юрий Сергеевич Долотов (1931—2012); Моисеенко Татьяна Ивановна; Никаноров Анатолий Максимович (1935—2019). Примечания Ссылки Наука в Москве Гидрофизические институты", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Вячеслав Иванович Сук (при рождении Вацлав Сук, ; , Кладно, Богемия — 12 января 1933, Москва) — российский и советский дирижёр и композитор чешского происхождения, народный артист РСФСР (1925). Биография С 1873 по 1879 год учился по классу скрипки в Пражской консерватории у Антонина Бенневица. Одновременно он изучал контрапункт у Йозефа Крейчи и брал частные уроки композиции у Зденека Фибиха. В 1880 году он отправился в Варшаву в качестве скрипача Варшавского филармонического оркестра, затем стал концертмейстером в Императорском Оркестре в Киеве (с 1880 по 1882 годы). В 1887 году в Таганроге выступил учредителем музыкальных классов, которые впоследствии послужили основой для Детской музыкальной школы им. П. И. Чайковского, существующей и по сей день. Более 20 лет работал дирижером в частных оперных труппах Санкт-Петербурга, Сестрорецка, Киева, Одессы, Харькова, Вильно, Минска, Омска, Казани, Саратова, Кишинёва и др. городов. В 1895 году дебютировал в качестве дирижёра (Харьков, «Гугеноты» Мейербера). В Санкт-Петербурге в 1904 году дирижировал мировой премьерой оперы Н. А. Римского-Корсакова «Пан воевода». В 1906 году Сук возглавил Большой театр, достигнув здесь вершин исполнительского творчества. В Большом театре руководил постановками опер «Каменный гость» (мировая премьера новой редакции в 1906 году), «Осуждение Фауста», «Руслан и Людмила», «Снегурочка», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Евгений Онегин», «Майская ночь», «Золотой петушок», «Валькирия», «Зигфрид», «Кармен», «Лоэнгрин», «Саломея». В 1924 году Станиславский пригласил дирижёра возглавить свою Оперную студию. Сук был главным дирижёром Большого театра и Оперного театра им. Станиславского до конца жизни. Его именем названо одно из фойе Большого театра. Является дядей летчика-аса Григория Эдуардовича Сука. Умер в 1933 году. Похоронен на Введенском кладбище (10 уч.). Примечания Литература Ссылки Краткий музыкальный словарь Вячеслав Иванович СУК (1861—1933) Биография на belсаnto.ru Статья «Творческий путь дирижёра», посвящённая В. И. Сук Академические музыканты России Персоналии:Сестрорецк Детская музыкальная школа им. П. И. Чайковского Главные дирижёры Большого театра Оперные дирижёры Похороненные на Введенском кладбище", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Па́вел Петро́вич Малино́вский (, Нижний Новгород — 1 января 1943, Москва) — русский и советский архитектор, государственный деятель. Народный комиссар имуществ РСФСР с марта по июль 1918 года. Биография Родился года в Нижнем Новгороде в многодетной семье отставного солдата-кантониста, работавшего преподавателем грамоты, конторщиком, корректором в типографии и регентом хора. С 1879 года учился в Нижегородском реальном училище, одновременно подрабатывал, помогая семье — давал уроки, занимался резьбой и копированием чертежей. В 1887 году окончил училище с отличием и в том же году поступил в Петербургский институт гражданских инженеров. В институте участвовал в студенческом политическом движении, увлёкся марксистским учением. Окончил институт в 1892 году с золотой медалью и был командирован на государственную службу архитектором в Петербуржский порт. Однако, в связи с отказом принять присягу «на верность престолу», был уволен и выслан из столицы в Кологрив. В 1893 году вернулся в Нижний Новгород и устроился архитектором в городскую управу. Началом архитектурной практики Малиновского стало наблюдение за строительством в Нижнем Новгороде здания городского театра по проекту столичного архитектора и преподавателя ПИГИ В. А. Шрётера. Для качественного исполнения проекта Шрётера Малиновский организовал курсы, где обучал местных маляров, лепщиков, штукатуров и столяров; внёс ряд предложений по изменению проекта, которые были приняты и реализованы. Вскоре Малиновского стали привлекать и к другим архитектурным проектам: он занимался работами по реконструкции Дмитровской башни Кремля и принял участие в строительстве ряда сооружений на Всероссийской выставке 1896 года. Первой крупной самостоятельной работой П. П. Малиновского стало проектирование здания электростанции, которое одновременно использовалось как вестибюль Похвалинского фуникулера. Им построены ряд зданий в Сормово Нижегородской губернии: Спасо-Преображенский собор (1900—1903); Клуб инженеров и служащих Сормовского завода (1905); Жилой трехэтажный дом служащих Сормовского завода (1904); Церковно-приходская школа церкви св. Александра Невского (1902—1904); Заводоуправление Сормовского завода (1902); Два жилых дома для рабочих Сормовского завода (1927). Автор проекта Народного дома Коновалова (Дворца культуры, ныне Культурного центра в Вичуге). В 1908 году переехал в Москву. Работал помощником архитектора М. К. Геппенера, участвовал в строительстве сооружений московского трамвая. После октябрьской революции в 1917-1919 гг. возглавлял комиссию Моссовета по охране памятников искусства и старины, работал гражданским комиссаром Кремля. В 1918 году исполнял обязанности наркома государственных имуществ Республики. С 1921 года работал в Госплане, затем в различных строительных организациях, возглавлял Управление городского и сельского строительства Комгосоора. В конце 1920-х — начале 1930-х годов состоял в комиссии по стандартизации Совета Труда и Обороны, где занимался выработкой общесоюзных норм и технических условий строительного проектирования. Жил в Москве, в Трубниковском переулке, 19. Проекты и постройки Наблюдение за строительством городского театра, по проекту В. А. Шрётера (1894—1896, Нижний Новгород, Большая Покровская улица, 13), ныне — Нижегородский государственный академический театр драмы имени М. Горького; Комплекс зданий колонии для душевнобольных (1899—1908, Нижний Новгород, Ляхово, улица Кащенко, 12а), ныне — Нижегородская областная психоневрологическая больница № 1); Доходный дом Главного Управления уделов (1912—1913, Москва, Трубниковский переулок, 19); Доходный дом Н. К. Кусевицкой (1915—1915, Глазовский переулок, 7). Спасо-Преображенский собор (1900—1903, Нижний Новгород, Щербакова улица, 13а), ныне — действующий храм. Клуб инженеров и служащих Сормовского завода (1905, Нижний Новгород, Коминтерна улица, 166), ранее назывался гортеатр; был домом пионеров; работал в нём народный театр; был домом досуга детей; ныне — административное здание с минимаркетом на 1 эт. Жилой трёхэтажный дом служащих Сормовского завода (1904, Нижний Новгород, Ефремова улица, 1) до 1990-х был жилым домом; ныне — административное здание с офисами и магазинами. Церковно-приходская школа в селе Сормове Балахнинского уезда (1902—1904, Нижний Новгород, Коминтерна улица, 175), ранее «школа Баррикад»; 82 школа; ныне — межшкольный учебный комбинат Сормовского района Нижнего Новгорода. Заводоуправление Сормовского завода (1901—1902, Нижний Новгород, Баррикад улица, 1), ныне — заводоуправление завода Красное Сормово. Доходный дом (1899—1900, Нижний Новгород, Заводский парк улица, 2), ранее размещался ДОСАФ, ныне — заброшено и разрушается. Семья Супруга Елена Константиновна Малиновская (1875—1942), общественный и театральный деятель, комиссар московских театров, директор Большого театра в 1920, 1921—1924, 1930—1935 годах. Близкий друг М. Горького. Она была комиссаром театров Моссовета, а в 1920—1924 и 1930—1935 годах — директором Большого театра. Вместе с архитектором похоронена его дочь Малиновская Елена Павловна (1899—1987), журналист. Примечания Литература Нифонтов, Л. А. Архитектор П. П. Малиновский. — Горький : Волго-Вят. кн. изд-во, 1973. — 54 с. : фотоил. — (Нижегородцы-горьковчане — деятели советского искусства). Багинский, В. Он украшал наш город : [Малиновский П. П. — архитектор, построивший церковно-приходскую школу, Спасо-Преображенский собор, клуб инженеров и служащих Сормовского завода] // Красный Сормович. — 2003. — 12 авг. (№ 86). — С. 4. Ссылки Павел Петрович Малиновский Фотографии архитектора и его могилы Архитекторы Москвы Архитекторы Нижнего Новгорода Выпускники Нижегородского реального училища Архитекторы Российской империи Архитекторы СССР Архитекторы Вичуги Похороненные на Новодевичьем кладбище", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Дми́трий Дми́триевич Бо́йко (1918—1981) — участник Великой Отечественной войны, командир 759-го стрелкового полка 163-й дивизии, подполковник, Герой Советского Союза (1944). Биография Родился 25 октября 1918 года в селе Александровка (ныне — в Азовском районе, Ростовская область). После окончания в 1937 году Азовского агропедтехникума (позже был преобразован в педагогическое училище) работал директором школы в хуторе Марков Александровского района Ростовской области. В Красную армию был призван 28 сентября 1939 года. На фронтах Великой Отечественной войны с июня 1941 года. 30 июля 1941 года Бойко был ранен. После выписки из госпиталя прошёл ускоренные офицерские курсы и командиром взвода снова продолжил службу. Воевал на Юго-Западном, затем — Воронежском, 1-м и 2-м Украинских фронтах. В 1943 году — в феврале и в октябре — получил ордена Отечественной войны I степени и Красного Знамени. Член ВКП(б)/КПСС с 1943 года. Будучи командиром стрелкового полка, майор Бойко умело организовал форсирование Днестра. 24 марта 1944 года полк захватил плацдарм и удерживал его до подхода главных сил дивизии. Из наградного листа Д. Д. Бойко: В последних наступательных боях 759-й стрелковый полк, которым командует майор Бойко, показал себя одним из лучших полков дивизии. 759-й стрелковый полк первым под сильным огнём противника форсировал реку Днестр, захватил плацдарм и удержал его до подхода других частей дивизии. До подхода других частей полк храбро дрался за удержание плацдарма на правом берегу реки Днестр, при этом отбил 8 контратак противника. Этим самым дал возможность остальным частям дивизии успешно форсировать реку Днестр. На правом берегу реки Днестр 759-й стрелковый полк в районе Ливенцы вёл в течение двух суток ожесточенные бои с в несколько раз превосходящими силами противника, в том числе и танками, и вышел из этого боя победителем. Уничтожал много живой силы и техники противника, взяв при этом 300 пленных. Все проводимые полком бои были успешны потому, что руководил ими товарищ Бойко, который смелыми и дерзкими действиями сеял панику в среде врага, и потому, что все время находился в боевых порядках своей пехоты. За успешное форсирование реки Днестр и правильное руководство своими подразделениями майор Бойко достоин присвоения звания Героя Советского Союза. По окончании войны Бойко работал на партийных должностях в Ростовской области, возглавлял облпарткомиссию, был первым секретарём Октябрьского (сельского) РК КПСС. Был депутатом Верховного Совета РСФСР. Проживал в городе Шахты. Умер 24 июня 1981 года в городе Ростов-на-Дону. Память В 1981 году в Азове на здании педучилища была открыта мемориальная доска в память об одном из его выпускников — Д. Д. Бойко. В 2009 году в городе Каменоломни открыта мемориальная доска на фасаде дома, где он раньше жил. Также мемориальная доска установлена в Ростове-на-Дону на доме № 134 по Пушкинской улице, где проживал Бойко последние годы. Награды и звания Медаль «Золотая Звезда» Героя Советского Союза (13.09.1944). Награждён двумя орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, двумя орденами Красного Знамени, орденами Александра Невского, Отечественной войны 1 степени, «Знак Почёта», а также медалями. См. также Список Героев Советского Союза Ростовской области Примечания Литература М. Камышев. Первый секретарь // Огонёк. — 1968. — № 49. — С. 14-15. Ссылки Бойко Дмитpий Дмитpиевич // Герои Дона : биобиблиографический справочник / Донская государственная публичная библиотека; сост. Н. Н. Зайцева. Ростов-на-Дону, 2017 — . Шахтинцы — Герои Советского Союза Бойко Дмитрий Дмитриевич // Незабываемые годы Командиры полков в Великой Отечественной войне Похороненные на Северном кладбище (Ростов-на-Дону) Депутаты Верховного Совета РСФСР 6-го созыва Делегаты XXIII съезда КПСС Члены КПСС", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Знаменская церковь (Церковь в честь иконы Пресвятой Богородицы «Знамение», Церковь Знамения Божией Матери) — православный храм во имя иконы Божией Матери «Знамение», построенный по проекту виленского архитектора Михаила Прозорова в 1903 году в Вильне. Располагается недалеко от Жверинского моста, на вершине холма, круто сбегающего к реке, у угла улиц Витауто и Мицкявичяус. Византийские купола церкви замыкают перспективу проспекта Гедимина в западном направлении; на восточном конце главной улицы города виднеется римско-католический Архикафедральный собор. Адрес: улица Витауто, 21 (). Настоятель: митрофорный протоиерей Пётр Мюллер. История К началу XX века назрела необходимость в новом православном храме в районе Александрия (ныне Жверинас) на правом берегу реки Вилии (Нерис), где проживало около 2,5 тысяч. Ближайшим православным храмом была приходская Архангело-Михайловская церковь на Снипишках, находящийся на значительном удалении. В то время в этом месте ещё не было моста через Вилию: деревянный мост соединил Александрию с городом только в 1901 году (по другим сведениям в 1892 году), позднее был построен каменный мост. Виленское Свято-Духово братство 5 октября 1897 года приняло решение о строительстве новой церкви. Храм строился и обустраивался на пожертвования частных лиц. Началом послужило крупное пожертвование в 5000 рублей архиепископа Холмского и Варшавского Иеронима (Экземплярский), который до 1898 года несколько лет занимал Виленскую кафедру. Ещё 5000 рублей разновременно пожертвовал архиепископ Виленский и Литовский Ювеналий (Половцев). Участок земли (размером в 6300 м2 и стоимостью более 50 тысяч рублей) для строительства православного храма безвозмездно выделил тогдашний землевладелец В. В. Мартинсон. По завещанию прах его покоится в ограде церкви. Особенно значительные вклады в строительство внесли московский домовладелец И. В. Васильев и профессор Московского университета А. А. Крюков, приславшие на сооружение храма 40000 рублей. На выделенные Свято-Духовым братством 10 тысяч рублей были начаты первоначальные работы по возведению храма. 14 октября 1899 года архиепископ Виленский и Литовский Ювеналий освятил место закладки церкви. Строительство церкви началось в 1903 году. Недостающие для возведения храма 21790 рублей отпустил Священный Синод. Освятил церковь 1 июня 1903 года архиепископ Ювеналий. Незадолго до того переведённый в Вильну из Курска, владыка благословил новый храм списком с чудотворной Курской Коренной иконы Божией Матери «Знамения», почитавшейся главной святыней Курска. Помещённая на иконостасе слева от Царских врат, эта икона была, к сожалению, утрачена. В 1948 году Патриарх Московский и всея Руси Алексий (Симанский) в благословение храму подарил другой список Курской-Коренной иконы, который был помещён на место утерянного в левом приделе в честь преподобномученицы Евдокии. Ко времени освящения при церкви с 1901 года в соседнем доме действовала церковно-приходская школа. На территории храма было построено здание для детского приюта и оборудована библиотека с большим читальным залом. Первым настоятелем Знаменской церкви стал протоиерей Климент Смольский (1903—1907). Во время Первой мировой войны при Знаменском храме действовал приют для детей из бедных семей. В приюте содержались дети независимо от конфессиональной принадлежности (помимо детей из православных семей, были дети из семей старообрядческих и католических). Со дня освящения Знаменской церкви богослужения не прерывались ни во время мировых войн, ни в советский период (по другим сведениям, в церкви не служили с сентября 1915 года до 1919 года, во время немецкой оккупации и при большевистском режиме). В 1946 году насчитывалось 400 постоянных прихожан. Официально приход был зарегистрирован в 1948 году. В 1956 году на средства, выделенные Московской патриархией, был проведён капитальный ремонт храма. В 1990-х годах на собранные пожертвования были заказаны четыре новых колокола, отлитые на Воронежском металлургическом заводе (самый крупный весом 280 кг). По замыслу и эскизам протоиерея П. Мюллера (художника по мирской профессии) над главным престолом был смонтирован новый витраж и центральную часть церкви украсило паникадило в современном стиле. В 2007—2010 годах храм капитально ремонтировался; были реставрированы кровля, заменены окна, стропила, балки. Одной из прихожанок из личных средств было пожертвовано около 11 тонн меди. Настоятелем церкви с 1988 года является митрофорный протоиерей Пётр Мюллер. Его стараниями при храме действуют воскресная школа для детей и взрослых, Молодёжный музыкальный центр, благотворительное общество «Благоволение». Архитектура и убранство Знаменский храм воздвигнут из жёлтого кирпича в русско-византийском архитектурном стиле, для которого характерны монументальность, многокупольность и отделка декором. Автором проекта был виленский архитектор М. М. Прозоров, строительными работами руководил подрядчик Николай Маврикин. Колокольня составляет единое целое со зданием. Цоколь храма сложен из булыжника. Стены облицованы профильным кирпичом. Особая кирпичная кладка придаёт зданию нарядность: одни ряды кирпича втоплены в стены, другие же выступают. Таким образом на стенах церкви образуются сдержанные узоры, гармонирующие с монументальностью. Фасад церкви искусно декорирован. Церковь трёхпрестольная: помимо главного престола, в ней имеются приделы во имя Иоанна Крестителя и преподобномученицы Евдокии. Иконостас из мореного дуба исполнен виленским резчиком и живописцем И. Молокиным. Орнамент мозаичного пола выполнен за собственный счёт подрядчиком Н. Маврикиным. Церковь отапливалась горячим воздухом, поступавшим из двух расположенных в подвале печей. В 1990-х годах при разборе завалов на чердаке церкви были обнаружены писанные на металле иконы, выполненные в стиле мастеров школы художника В. М. Васнецова. На стенах храма заняли место иконы Святого равноапостольного царя Константина, Святых мучениц Веры, Надежды, Любови и матери их Софии, святых благоверных князей Александра Невского и Михаила Тверского. Примечания Литература Ссылки Православные храмы Вильнюса Вильнюс Вильнюс Вильнюс Храмы, построенные в 1903 году 1903 год в Литве", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Бушман-Суун-Каракипчакская (Бушмаш-Суун-Каракипчакская) волость — административно-территориальная единица в северной части Оренбургского уезда Оренбургской губернии. Существовала в составе Оренбургского уезда с 5 мая 1865 по 1 сентября 1917. Приказом Военного Министра от 1868 года в волости было образовано 8 сельских обществ. C 1917 года по 1920 год в составе Кипчакского кантона входила в Малую Башкирию, затем Кипчакский кантон был слит с Джетировским и стал называться Кипчак-Джетировским в составе Башкирской Автономной Советской Социалистической Республики (БАССР). Сейчас — примерно, территория Ташлинского района Оренбургской области. Примечания Ссылки Состав волости Статистика (ЖМНП, 1908) Образование СССР Появились в 1865 году Волости Оренбургской губернии", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Анак-Краката́у ( — «дитя Кракатау») — необитаемый вулканический остров в Индонезии. Находится в акватории Тихого океана, в Зондском проливе, разделяющем острова Ява и Суматра. Представляет собой новый конус вулкана Кракатау, большая часть которого была уничтожена в извержении 1883 года. Возникновение Остров представляет собой активный конус знаменитого вулкана Кракатау. В результате мощного извержения 1883 года вулкан был разрушен. На его месте появились новые малые острова: Сертунг, Раката, Раката-Кечил и скала Ботсмансротс — общей площадью 10,5 км². . Исследователь Вербеек в своем докладе об извержении Кракатау предсказал, что вскоре на месте разрушенного вулкана должен появиться новый вулкан. Это предсказание сбылось 29 декабря 1927 года, когда на этом месте произошло подводное извержение, но ранее подобное извержение, в том же районе было зарегистрировано в июне 1927 года. Новый вулкан, названный Анак-Кракатау («Дитя Кракатау»), поднялся на 9 метров выше уровня моря через несколько дней. Остров появился в центре трёх островов, составлявших когда-то вулкан Кракатау, и состоял из извергнутых вулканом пемзы и пепла. Однако довольно быстро он был разрушен морем. В конце концов остров, названный по имени нового вулкана, выдержал битву с океаном и окончательно завоевал эту часть моря в августе 1930 года, когда лавовые потоки из жерла вулкана изливались в большем количестве, чем море их разрушало. Процесс рождения нового вулкана вызвал значительный интерес вулканологов и стал предметом широкого исследования. История Первый «конус» вулкана достигал 67 метров в 1933 году и 138 метров в 1950 году, но под влиянием океана несколько раз размывался между 1933—1950 годах. Второй «конус» появился на дне озера, образовавшегося внутри кратера. Постепенно излившаяся лава заменила непрочный вулканический пепел, и в конечном итоге заполнила озеро и сделала вулкан более устойчивым к эрозии. В 1960 году новый «конус» достиг 30 метров, в 1968 году 160 метров и 181 метра в 1977 году. Анак-Кракатау вырастал в среднем на 13 см в неделю, начиная с 1950 года. Это соответствует в среднем 6,8 м в год. В 1960 году новый конус достиг 30 м, в 1968 году — 160 м и в 1977 году — 181 м. К 2018 году диаметр кальдеры составлял около 4 км; в то время как высшая точка Кракатау находилась на острове Раката (813 метров), высота кратера Анак-Кракатау составляла 338 м. Извержение 2018 года и Цунами 22 декабря 2018 года на индонезийское побережье обрушилось цунами. Его причиной предположительно стал подводный оползень со склона Анак-Кракатау на участке площадью 64 гектара. В результате цунами в прибрежных провинциях Лампунг и Бантен погибли не менее 429 человек, пропали без вести более 150 человек, получили ранения различной степени тяжести более 1,4 тысячи человек и были вынуждены эвакуироваться и покинуть свои полностью или частично разрушенные стихией дома более 16 тысяч человек. К 27 декабря из-за извержения пепла, достигшего высоты в 7 километров, уровень тревоги был повышен до третьей степени, власти Индонезии объявили бесполетную зону в районе вулкана. В результате серии извержений кратер вулкана разрушился и на его месте образовалась небольшая бухта; высота вулкана уменьшилась на две трети, а площадь острова — вдвое; две трети объема вулкана (около 150—170 миллионов кубических метров грунта и породы) исчезло. Впоследствии было установлено, что причиной оползня не был взрыв вулкана, но наоборот, взрыв произошел после оползня, который высвободил давление на магматическую систему. Сам оползень произошел в результате долговременной нестабильности вулкана. Текущее состояние Со дня своего рождения в 1927 году вулкан Анак-Кракатау пережил более 40 извержений силой в 1-3 балла по Шкале вулканической активности, из них три извержения силой в 3 балла. Последнее извержение силой в 3 балла произошло 27 декабря 2018 года. Вулкан по-прежнему активен, в длящиеся по многу месяцев периоды активности происходят газово-пепловые выбросы, регистрируются взрывы и термальная активность. С 2018 произошло два извержения силой в 2 балла. Во время периодов активности спокойствие в течение нескольких дней или недель чередуется с почти непрерывными стромболианскими извержениями. Анак-Кракатау позволяет учёным со всего мира проводить различные исследования, связанные с вулканической активностью. Правительством Индонезии официально запрещено жителям селиться ближе 3 км от острова. После серии извержений с мая 2021 года высота конуса Анак-Кракатау увеличилась, и в ноябре 2022 года составляла 155 метров. Примечания Топографическая карта Ссылки Видео извержения вулкана Кракатау в 2018 Острова Тихого океана Появились в 1883 году Острова Зондского пролива Вулканические острова Индонезии", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Арти́гас () — один из департаментов Уругвая. Административный центр — город Артигас. Благодаря своему расположению, граничит: на севере с Бразилией, от которой отделяется рекой Куараи, на юге с департаментом Сальто, а на западе — с Аргентиной, границы с которой проходят по реке Уругвай. На северо-западе департамента находится город Белья-Унион, получивший своё название, потому что находится на границе трёх государств: Бразилии, Аргентины, Уругвая. Демография По данным переписи 2004 года население департамента составляет 78 019 человек. Гендерный состав: 100,4 мужчин на 100 женщин. Рождаемость: 19,36 на 1000 человек; смертность: 7,46 на 1000 человек. Прирост населения: 0,113 %. Средняя продолжительность жизни: 75,07 лет. Населённые пункты с населением свыше 1000 человек по данным переписи 2011 года: Прочие населённые пункты: Бернабе-Ривера, Кайнса, Кальну, Колония-Пальма, Коронадо, Куарейм, Серро-Сан-Эухенио, Серро-Сигнорельи, Серро-Эхидо. Экономика Основные отрасли промышленности - животноводство, растениеводство, горнодобывающая промышленность. Животноводство представлено поголовьем овец и крупного рогатого скота. Производство овечьей шерсти, кожи. Пищевая промышленность - производство молока, сахара, корма для скота, обработка риса и овощей. Важное место занимает горная промышленность - добыча полудрагоценных камней, в особенности аметистов, рубинов и агатов. Часто минералы встречаются в жеодах. Продукция горной промышленности обрабатывается как на заводах, так и в небольших кустарных мастерских. Распространён торговый туризм. Туристов (в основном из Бразилии) привлекают дешёвые магазины в Артигасе и Белья-Уньон. Доля местной экономики в национальном ВВП страны составляет 1,5%. Административное деление Департамент Артигас делится на 3 муниципалитета: Белья-Уньон (Bella Unión) Томас-Гоменсоро (Tomás Gomensoro) Бальтасар-Брум (Baltasar Brum) Примечания Ссылки Карта департамента Официальный сайт департамента", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Бунаке́н () — остров в Индонезии. Находится в акватории Тихого океана, в заливе Манадо. Остров расположен севернее острова Сулавеси. Является частью города Манадо. Сообщение с городом — по морю на лодках и катерах. Подводный национальный парк Бунакен включает острова Бунакен, Манадо Туа, Силаден, Монтехаге и Наин на площади 750 км². Воды Национального морского парка Бунакен в заливе Манадо достигают глубины 1566 м с температурой от 27 °C до 29 °C. Там обитают кораллы, рыбы, иглокожие и губки. Примечательно, что 7 из 8 видов гигантских моллюсков, встречающихся в мире, встречаются в Бунакене. Считается, что там в семь раз больше родов кораллов, чем на Гавайских островах, и насчитывается более 70 % всех известных видов рыб Индо-Западной части Тихого океана. Примечания Острова Индонезии Курорты Индонезии", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Эми Луиз Экер (; род. 5 декабря 1976) — американская актриса. Наиболее известна своими ролями в телесериалах «Ангел», «Шпионка», «Кукольный дом», «В поле зрения» и «Одарённые». Ранние годы Экер родилась и выросла в Далласе, где окончила среднюю школу Лэйк Хайлэндс. Впоследствии она получила степень бакалавра театра в Южном методистском университете. Карьера На третьем курсе колледжа она недолго работала моделью для каталога одежды J.Crew. В 1999 году она была номинирована на премию Леон Рабин за роль в постановке «Тереза Ракен». В этом же году она получила степень бакалавра изящных искусств. Главным телевизионным дебютом Экер стала роль Уинифред Бёркл с третьего по пятый сезон сериала «Ангел» и роль Иллирии в пятом сезоне этого сериала. В 2003 году она получила премию «Сатурн» лучшей телеактрисе второго плана за роль в «Ангеле». В 2005 году Экер присоединилась к актёрскому составу сериала «Шпионка», где сыграла отрицательного персонажа Келли Пэйтон. Начиная как приглашённая звезда, Экер полностью зачисляется в актёрский состав сериала и участвует в финальных сериях в апреле и мае 2006 года. Также в 2005 году Экер озвучила роль Охотницы в мультсериале «Лига справедливости». Также актриса снялась в качестве приглашенной звезды в сериалах «Как я встретил вашу маму» и «Кукольный дом», где сыграла в десяти из тринадцати серий первого сезона. В 2010 году Экер получила одну из главный ролей в сериале ABC «Счастливый город». Также она получила роль в выходящем в 2011 году фильме «Хижина в лесу», это станет первой работой Экер в 3D формате. Личная жизнь С 2003 года Экер замужем за актёром Джеймсом Карпинелло. У них есть двое детей — сын Джексон (род. 2005) и дочь Ава (род. 2006). Фильмография Примечания Ссылки Официальный сайт Выпускники Южного методистского университета Лауреаты премии «Сатурн» лучшей телеактрисе второго плана Киноактрисы США", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Аманги́льдино, Амангильде () — название населённых пунктов в России: Амангильдино — село в Абзелиловском районе Башкортостана. Амангильдино — деревня в Учалинском районе Башкортостана.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Корнелис ван Гелкеркен (; 19 марта 1901, Моленбек-Сен-Жан, Бельгия — 29 марта 1979, Эде, Нидерланды) — нидерландский политик и коллаборационист, один из основателей НСБ. В 1920-е годы был крайним националистом. Познакомившись с Мюссертом и найдя с ним общий язык, они основали НСБ в 1931 году. Ван Гелкеркен стал руководителем молодёжной организации НСБ Jeugdstorm. Имел второй партийный регистрационный номер (первый был у Мюссерта), являлся заместителем Мюссерта. После немецкого вторжения ван Гелкеркен был назначен генеральным инспектором Ландвахта. После войны был приговорён к пожизненному заключению в 1951 году, которое было заменено на двадцатилетнее тюремное заключение. Вина ван Гелкеркена в государственной измене была полностью доказана, но суд оправдал Корнелиса по делам об участии в депортации евреев и военных преступлениях. В 1959 году он был освобождён, после выхода на пенсию работал в фармацевтической промышленности. Ссылки Биография ван Гелкеркен Политики Нидерландов Голландские коллаборационисты", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Эрегли́ () — город в провинции Конья, Турция. Население — 82 633 чел. (согласно переписи 2000 года), 93 161 чел. (по оценке 2008 года). История Первоначальное название города (Гераклея) происходит от имени Геракла. Постепенно, с течением времени, название исказилось, превратившись в Эрегли. В 64 году до н. э. город был захвачен римлянами. После раздела Римской империи Гераклея в 395 году оказалась на территории Византии. В IX веке дважды (в 805 и 832 гг.) город захватывали арабы. Во время Первого крестового похода Эрегли был ареной военного противостояния крестоносцев и сарацин. Во второй половине XI века город был захвачен турками-сельджуками. Во второй половине XV века Эрегли перешёл в руки турок-османов. В 1553 году в Эрегли султан Сулейман Великолепный, возвращаясь из похода в Персию, убил своего старшего сына Мустафу по невыясненным до конца причинам. Серьёзное развитие города началось в 1904 году после постройки железной дороги из Коньи. Ныне Эрегли — промышленно развитый город; основу производства составляет текстильная промышленность. Достопримечательности К югу, в часе езды от города, находится хеттский рельеф, изображающий царя, преклоняющегося перед одним из богов. Известные уроженцы и жители Шехзаде Мустафа — наследник трона, сын Сулеймана I. — турецкий политик, бывший глава партии Отечества. Примечания Литература Ссылки Города Турции", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "«Две сказки» — советский рисованный мультипликационный фильм 1962 года, поставленный режиссёром-мультипликатором Леонидом Амальриком по сказкам Владимира Сутеева «Яблоко» и «Палочка-выручалочка». В «Двух сказках» зверята демонстрируют преимущества взаимовыручки. Сюжет Мультфильм включает в себя две отдельные истории, которые объединяет наличие двух персонажей — Зайки и Ёжика «Колючей Головы». Яблоко Однажды Зайка нашёл в лесу на дереве яблоко, но не мог допрыгнуть до него. Ворона его сорвала, но выронила. Ёжик яблоко подобрал, но не хотел никому отдавать. И никак лесные звери не могли яблоко между собой поделить. Дело дошло даже до драки… И только мудрый бурый медведь Михайло Иванович помог им решить спор по справедливости, за что в награду тоже получил кусочек яблока. Палочка-выручалочка Ёжик собирается идти домой, а Зайчик решает его проводить. По пути они находят обычную палку, которую Ёжик берёт с собой. Изначально Зайчик насмехается над ним и пытается убедить его, что тот сделал это совершенно напрасно. Однако в дороге Зайчик понял, что палка действительно помогала им в беде, которой Ёжик всегда находил удачное применение. В самом конце мультфильма Зайчик благодарит Ёжика за то, что тот подобрал палку и с помощью неё помог Зайчику. Однако Ёжик ему отвечает, что палка тут ни при чём, её можно везде найти, а вот «выручалку»… После чего восклицает, постучав по лбу: «Выручалочка-то ВОТ она где!». Над фильмом работали Роли озвучивали Георгий Вицин — Зайка Алексей Грибов — Медведь Елена Понсова — Лиса Юрий Хржановский — ёж Колючая Голова / Ворона Создатели Автор сценария — Владимир Сутеев Режиссёр — Леонид Амальрик Художники-постановщики — Надежда Привалова, Татьяна Сазонова Композитор — Ян Френкель Оператор — Михаил Друян Звукооператор — Николай Прилуцкий Художники-мультипликаторы: Рената Миренкова, Лидия Резцова, Татьяна Таранович, Александр Давыдов, Владимир Арбеков, Борис Бутаков, Иван Давыдов, Вадим Долгих, Ольга Столбова, Юрий Бабичук, Юрий Норштейн, Мария Зубова Художники-декораторы: Ольга Геммерлинг, Ирина Троянова, Вера Валерианова Редактор — Зинаида Павлова Ассистенты: Галина Андреева, М. Русанова, Н. Наяшкова Директор картины — Фёдор Иванов Видеоиздания Мультфильм выпускался на DVD в сборнике мультфильмов «Бабушкины сказки 2» (Союзмультфильм). В 2009 году состоялся официальный выпуск мультфильма на DVD-диске, который был подготовлен и осуществлён компанией «Крупный План». Примечания Литература Ссылки «Две сказки» на сайте «Энциклопедия отечественного кино» «Две сказки» — краткий обзор Рисованные мультфильмы СССР 1962 года Мультфильмы студии «Союзмультфильм» Мультфильмы Леонида Амальрика Мультфильмы по сценариям Владимира Сутеева Мультфильмы о говорящих зайцах Мультфильмы о говорящих лисах Мультфильмы о говорящих медведях", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Влади́мир Алекса́ндрович По́нькин (род. 22 сентября 1951, Иркутск) — советский и российский дирижёр, музыкальный педагог. Профессор. Народный артист Российской Федерации (2002). Биография В 1976 году окончил Горьковскую консерваторию, (класс преподавателя Маргариты Саморуковой) в 1980 году — Московскую консерваторию, в 1983 году — ассистентуру-стажировку (класс оперно-симфонического дирижирования Геннадия Рождественского). В 1980—1982 годах проходил стажировку в Большом театре, одновременно работая дирижёром в Московском Камерном музыкальном театре. Возглавлял также Ярославский симфонический оркестр, Государственный симфонический оркестр кинематографии (1987—1991). В 1994—1998 годах — главный дирижёр Краковского филармонического оркестра; одновременно в 1996―1997 — главный дирижёр Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, где поставил балеты «Укрощение строптивой» М. Б. Броннера, «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева, «Суламифь» , оперы «Отелло» Дж. Верди и «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова. Владимир Понькин был преподавателем Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова, работал на кафедре оперно-симфонического дирижирования. С 1999 года сотрудничает с театром «Геликон-опера». В 2002—2017 годах — его главный дирижёр; под его руководством были поставлены оперы «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Д. Шостаковича, «Лулу» А.Берга, «Кащей бессмертный» Н. А. Римского-Корсакова, «Диалоги кармелиток» Ф.Пуленка, «Упавший с неба» С. С. Прокофьева, «Сибирь» У.Джордано. Художественный руководитель и главный дирижёр Кубанского симфонического оркестра. В 2002—2006 годах — также главный дирижёр Центра оперного пения Галины Вишневской; участвовал в постановках «Царской невесты» Н. А. Римского-Корсакова, «Руслана и Людмилы» М. И. Глинки, «Риголетто» Дж. Верди, «Фауста» Ш.Гуно. В 2005—2009 годах — художественный руководитель и главный дирижёр Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н. П. Осипова. Под его руководством оркестр впервые исполнил Первую и Вторую симфонии, Третью сюиту П. И. Чайковского, «Весну священную» И. Ф. Стравинского, фантазию «Утёс» С. В. Рахманинова, «» А. К. Глазунова; созданы уникальные аранжировки. Преподаёт в Московской консерватории имени П. И. Чайковского (с 2004); одновременно заведует кафедрой оперно-симфонического дирижирования ГМПИ им. М. М. Ипполитова-Иванова. Творчество Как приглашённый дирижёр выступал с симфоническим оркестром Би-Би-Си, Ленинградским филармоническим оркестром, оркестром Стокгольмского радио, , оркестром Гуидо Кантелли (Милан), Фестивальным оркестром Бергамо и другими. Гастролировал в Австралии, Германии, Великобритании, Франции, Италии, Испании, Греции, Израиле, Швеции, Южной Корее, Югославии, Болгарии, Венгрии, Чехии, Словакии, Аргентине, Чили, США. В числе солистов, с которыми выступал В. А. Понькин — певцы Анджела Георгиу, Хосе Кура, Дмитрий Хворостовский, Евгений Нестеренко, Паата Бурчуладзе, Зураб Соткилава, Мария Биешу, Юрий Мазурок, Лючия Алиберти, Виргилиус Норейка; пианисты Иво Погорелич, Евгений Кисин, Григорий Соколов, , Денис Мацуев, Владимир Крайнев, Виктор Ямпольский, Элисо Вирсаладзе, Николай Петров, скрипачи Андрей Корсаков, Сергей Стадлер, Олег Крыса, виолончелистка Наталия Гутман. Владеет обширным репертуаром, включающим также произведения современных композиторов. Исполнял премьеры произведений К.Пендерецкого и В.Лютославского. Дискография В. А. Понькина включает произведения Моцарта, Рахманинова, Чайковского, Скрябина, Прокофьева, Шостаковича, Пендерецкого, Лютославского, Денисова, Губайдулиной. Награды Орден Дружбы (9 января 2012) - за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность победитель V Всемирного конкурса дирижёров Фонда Руперта (1980, Лондон) Нагрудный знак «За заслуги перед польской культурой» Министерства культуры и искусства Республики Польша (1997) Медаль «За выдающийся вклад в развитие Кубани» II степени (2001) Национальная театральная премия «Золотая маска» 2001 — лучшая работа дирижёра — «Леди Макбет Мценского уезда» 2003 — лучшая работа дирижёра — «Лулу» Народный артист России (2002) Заслуженный деятель искусств России (1996) крест «Защитник отечества I степени» (Совет по общественным наградам России при Российской геральдической палате, 2005) за заслуги перед Отечеством в области развития культуры в России и за рубежом Орден «За службу России» (от имени Комитета по общественным наградам РФ, 2006) Казачий Орден «За любовь и верность Отечеству» I степени (2006). Примечания Ссылки Выпускники Нижегородской консерватории Выпускники Московской консерватории Персоналии:Камерный музыкальный театр оперы им. Б. А. Покровского Музыканты Оркестра народных инструментов имени Н. П. Осипова Персоналии:Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко Преподаватели Московской консерватории Преподаватели музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова Преподаватели Ростовской консерватории", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "«Бэндслэм» (, известен как High School Rock) — драматическая комедия 2009 года производства Summit Entertainment и Walden Media по сценарию Джоша Кагана и Тодда Граффа. Основные роли в фильме исполнили Элисон Мишалка, Ванесса Хадженс, Гэлан Коннелл, Лиза Кудроу, Скотт Портер, Райан Доновью и Тим Джо. Сюжет фильма вращается вокруг Уилла и Шарлотты, которые образуют неожиданный союз через их общую любовь к музыке. Организовав с единомышленниками команду аутсайдеров, друзья образуют рок-группу и принимают участие в школьном конкурсе рок-групп под названием «Bandslam». Фильм был снят в Остине, штат Техас, с дополнительными сценами, снятыми в Нью-Йорке. На фильм поступили в основном положительные отзывы, но он не смог попасть в десятку лучших, когда 14 августа 2009 года он официально выпущен в прокат в США, где он собрал всего лишь 2 250 000 долларов в выходные. На короткое время в фильме появился Дэвид Боуи в роли самого себя, и это была его последняя роль в кино перед его смертью 10 января 2016 года. Сюжет Главный герой Уилл Бартон очень увлечён музыкой. В новой школе, куда он поступает, очень сложно доказать свою индивидуальность, если там уже есть другие музыкальные группы. Но найти себя и свой стиль ему помогает предоставившийся шанс. Уж он его не упустит! Вместе с первой красоткой школы Шарлоттой и подругой по имени Сэм он создаёт свою группу, с помощью которой доказывает всю искренность своих чувств к музыкальному искусству. В ролях Элисон Мишалка — Шарлотта Бэнкс Ванесса Энн Хадженс — Сэм Гэлан Коннелл — Уилл Бартон Скотт Портер — Бен Лиза Кудроу — Карен Бартон Примечания Ссылки Официальный сайт фильма Бэндслэм Французский сайт фильма Бэндслэм Кинокомедии США Кинокомедии 2009 года Романтические комедийные фильмы 2000-х годов Романтические кинокомедии США Фильмы-драмы США Музыкальные фильмы США Фильмы на английском языке Дэвид Боуи в массовой культуре Фильмы Summit Entertainment Фильмы Тодда Граффа", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "«Секрет \"Единорога\"» — альбом знаменитого бельгийского художника Эрже из цикла комиксов «Приключения Тинтина». В чёрно-белом варианте цикл печатался на страницах газеты «Le Soir» с 11 июня 1942 по 14 января 1943 года. Отдельным изданием (в цвете) опубликован в 1943 году. Сюжет Поначалу события разворачиваются в духе газетной хроники происшествий. Молодой репортёр Тинтин следит за участившимися случаями карманных краж, к расследованию которых привлечены незадачливые сыщики Дюпон и Дюпонн, и случайно приобретает макет старинного парусника. Капитан Хэддок обращает внимание на полное сходство модели с кораблём, запечатлённым на его фамильной реликвии — портрете его предка шевалье д'Адока, жившего во времена Людовика XIV; затем обнаруживается спрятанная в мачте макета рукопись непонятного содержания. Тем временем капитан находит старинный сундук с принадлежавшими его предку вещами. Так Хэддок и Тинтин узнают о существовании несметных сокровищ, припрятанных пиратом по кличке «Красный Ракхам». Макет украден; Тинтин обнаруживает похитителей и после ряда перипетий становится владельцем трёх связанных с сокровищем рукописей; накладывая их одну на другую, репортёр расшифровывает текст, который, тем не менее, остаётся довольно загадочным. Остаётся только пуститься на поиски сокровищ (этим поискам посвящён следующий альбом Эрже — «Сокровище красного Ракхама»). Источники сюжета В «Тайне „Единорога“» нетрудно увидеть влияние романа Р.-Л.Стивенсона «Остров сокровищ». Капитан д'Адок даже цитирует знаменитую песню «Пятнадцать человек на сундук мертвеца». Назвать судно «Единорогом» предложил приятель Эрже, Жерар Лиже-Белер, секретарь Федерации католических скаутов, страстный поклонник старинных судов. «Единорог» одновременно имеет приметы одноименного английского фрегата, погибшего в 1567 году в ходе преследования третьего мужа Марии Стюарт графа Босуэлла, и французского парусника, входившего в состав эскадры адмирала Турвиля и затонувшего в ходе битвы при Ла-Хоге (1692). Кроме того, Эрже мог использовать информацию о старинных кораблях, полученную им при осмотре парижского Музея флота. Образ высокопоставленного пращура Хэддока навеян семейной легендой Эрже о якобы аристократическом происхождении их рода. Упреки в антисемитизме Среди персонажей «Тайны «Единорога» — русский коллекционер — скорее всего, эмигрант — Иван Иванович Сахарин, который неизменно клянчит модель «Единорога» у Тинтина. Изображён он с симпатией, в отличие от большевиков в «Тинтине в стране Советов». Своей фамилией Иван Иванович, скорее всего, обязан тяжёлой ситуации с продовольствием в оккупированной Бельгии. На страницах газеты «Le Soir», в редакции которой работал автор альбома, публиковалось множество объявлений, связанных с куплей-продажей сахарина. Любители упрекать Эрже в нарушениях политкорректности усмотрели в этом персонаже внешнее сходство с автором книги «Еврейская Франция» националистом Эдуаром Дрюмоном; в этом случае речь якобы идёт об очередном проявлении антисемитизма художника (в котором его также упрекали ранее — после выхода альбома «Загадочная звезда»). Экранизация Альбом \"Секрет «Единорога»\" , наряду с \"Крабом с золотыми клешнями\" и \"Сокровищем красного Ракхама\", положен в основу фильма Стивена Спилберга «Приключения Тинтина: Тайна единорога». Примечания Тинтин Комиксы 1942 года Литература о пиратах и пиратстве", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "«Ярославские епархиальные ведомости» («ЯЕВ») — официальная газета Ярославской и Ростовской епархии, еженедельно выходившая в 1860—1917 годах. История «Ярославские епархиальные ведомости» начали издаваться в 1860 году по инициативе епископа Херсонского Иннокентия, разработавшему для них программу, утверждённую Синодом. Основателем газеты стал ярославский архиепископ Нил. Ярославская газета стала первыми «епархиальными ведомостями» в стране. Состояли из официальной части, в которой было три раздела: «Распоряжения правительственные», «Местные распоряжения и известия» и «Епархиальные распоряжения и объявления»; и неофициальной, включавшей разделы «Слова, беседы и речи», «Отдел библейско-церковно-литературный», «Отдел исторический», «Светские и духовные учебные заведения» (с 1880-х), «Заметки и сообщения», «Смесь», «Библиографические заметки и объявления», «Некрологи». Официальная часть предназначалась в основном только для духовенства, тогда как неофициальная — для более широкого круга читателей. Редакторами были А. П. Крылов (1860—1864), H. И. Корсунский (1871—1898), Дм. Молчанов, Г. Н. Преображенский и др.. Авторами выступали преимущественно священники. Среди них краеведы И. Д. Троицкий и А. Н. Лебедев. Газета содержит много материала по истории и культуре епархии. С 1991 года Ярославская епархия издавала газету с таким же названием. Примечания Ссылки Герасимова Н. Е. Ярославские Епархиальные ведомости . Ярославский край Печатные издания, закрытые в 1917 году Ежедневные газеты Епархиальные ведомости Российской империи Закрывшиеся газеты Ярославля Газеты Ярославской губернии Ярославская епархия", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Па́лики — деревня в Думиничском районе Калужской области России. История Деревня Палики образовалась в 1617—1618 году после польского нашествия, когда после ухода польских войск в их времянках стали селиться местные жители. Отсюда и название Поляки и Палики. В 19 веке называлась Лазаревские Палики (по фамилии владельца А. А. Лазарева, сына контр-адмирала Лазарева). Деревня Палики находится на холме высотой 212 метров над уровнем моря. Палики расположены около реки Жиздры, недалеко от железнодорожной линии Сухиничи — Брянск. Около села есть одноимённая станция и село-дубликат Андреево-Палики. В начале 1920-х в окрестностях Буды добывали песок, и Дятьковский хрустальный завод организовал в Паликах свой филиал — «Контора Будских песковых шахт». В 1931 году образован колхоз «Красный факел» (в 1950 году присоединён к колхозу имени 1 Мая) В 1937 построена Паликская угольная шахта. Через Палики проходит дорога Думиничи—Ясенок. До войны село относилось к Усадьбинскому сельсовету. В октябре 1941 года в Думиничский район пришли фашистские захватчики. В бою за Палики 22 июля 1943 года был смертельно ранен Герой Советского Союза Степан Игнатьевич Хирков. С начала освободительных боев — 18 июля 1943 — Палики трижды переходили из рук в руки и были полностью разрушены. Окончательно деревню освобождила 26 июля 1943 года 413-я стрелковая дивизия. До этого, весной 1943 года, всё мирное население было угнано фашистами на запад. После возвращения осенью 1944 многие начали отстраивать дома не в деревне, а ближе к станции Палики, где восстанавливался кирпичный завод. В 1950 закрылась угольная шахта. Поэтому от большой когда-то деревни в начале 1950-х осталось всего несколько десятков домов. Знаменитые земляки В деревне Палики родился Илларион Степачёв. Примечания Ссылки Хирков Степан Игнатович Паликский Кирпичный завод Населённые пункты Думиничского района", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Максим Тирский (; II век) — греческий ритор и философ-платоник. Родился в городе Тире или его жизнь была связана с этим городом. Жил во времена Антонина и Коммода, выступал с речами в Риме. Его сочинения содержат множество аллюзий на историю Греции, из чего следует, что он, преимущественно, находился в Греции и, вероятно, был преподавателем в Афинах. Номинально относится к платоникам, фактически эклектик, один из предшественников неоплатонизма. Сохранилось его сорок одно эссе или рассуждение на теологические, этические и другие философские темы. Примечания Сочинения Греческий текст с латинским переводом (издание 1703 года) Английский перевод Т. Тейлора (The Dissertations of Maximus Tyrius, C. Wittingham, 1804: (онлайн). M. B. Trapp (ed. and trans.), Maximus of Tyre. The Philosophical Orations. Oxford: Clarendon Press, 1997. Pp. xcviii, 359. ISBN 0-19-814989-1. (рецензия) Французский перевод 1802 года, том 1 онлайн Русские переводы: II. Следует ли почитать кумиры? / Пер. С. Поляковой. // // Поздняя греческая проза. / Сост. С. Поляковой. М.: ГИХЛ. 1961. С. 305—310. V. О том, следует ли молиться. / Пер. И. Ковалевой. // Античность в контексте современности. М., 1990. С. 196—204. онлайн XXXVI. Предпочитать ли кинический образ жизни? / Пер. Ю. Шульца. // Поздняя греческая проза. / Сост. С. Поляковой. М.: ГИХЛ. 1961. С. 310—318; Антология кинизма. М.: Наука, 1996. С. 296—302. Литература Лосев А. Ф. История античной эстетики. Эллинистически-римская эстетика I—II веков. М.: Издательство МГУ. 1979. С. 283—285. 2-е изд. Составление, подготовка текста, общая редакция А. А. Тахо-Годи и В. П. Троицкого. История античной эстетики, том V, кн.2. М.: «Мысль», 2002. Нахов И. М. Киническая литература. М.: Наука, 1981. С. 178—180. Солопова М. А. Максим Тирский. // Античная философия: Энциклопедический словарь. М., 2008. С. 464—466. Средние платоники Античные писатели, чьи труды дошли до нашего времени", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": " Список видов, входящих в род Список видов составлен на основе данных Королевских ботанических садов Кью, Великобритания. См. раздел «Ссылки» Знаком × отмечены виды, имеющие гибридное происхождение. Синонимика видов в данном списке не приводится. Русские названия взяты на сайте www.agbina.com. См. раздел «Ссылки» A B C D E F G H I J K L M N O P R S T . Соцветие этого растения — одно из самых крупных на нашей планете. V X Y Z Примечания Ссылки Amorphophallus в базе данных Королевских ботанических садов Кью, Великобритания Amorphophallus// www.agbina.com Аморфофаллус Аморфофаллус", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Нин (, , ) — город в Хорватии в жупании Задар. Население — 1 256 чел. (2001). Общие сведения Нин расположен в 17 километрах к северо-западу от центра Задара. Историческая часть города находится на небольшом острове (диаметр около 500 метров) рядом с побережьем, остров связан с берегом двумя мостами. В древности Нин был одним из важнейших городов Далмации, центром важной епархии. В городе сохранилось множество архитектурных памятников. Нин связан с Задаром городской автобусной линией, автобусы из Нина ходят также на расположенный неподалёку остров Вир. В двух километрах к югу от Нина находится курортный посёлок Затон — центр пляжного туризма в окрестностях Задара. История Нин один из древнейших городов Центральной Далмации. Согласно археологическим раскопкам поселение появилось здесь около 10 тысяч лет назад, в доримскую эпоху его населяло иллирийское племя либурнийцев. При римлянах он представлял собой укреплённое поселение Аэнона, расположенное на островке рядом с берегом. В римский период был построен один из самых больших далматинских храмов, где исповедовался культ императора Августа. В V веке после распада Западной Римской империи город регулярно подвергался набегам различных завоевателей. В VII веке сюда, как и на всё далматинское побережье, пришли славяне. В период раннего хорватского государства Нин стал одним из важнейших городов страны. Князь Бранимир, первый правитель независимой Хорватии в 879—892 годах, имел в Нине резиденцию, фактически при нём Нин стал первой столицей страны. В это же время Нин стал центром крупной епархии, кафедральный собор, Собор Святого Креста, построен в IX веке. В X веке при короле Томиславе I в ходе разгоревшихся церковных споров Нин стал центром партии, которая стояла за сохранение славянского богослужения. Лидером этой партии был епископ Гргур Нинский, который почитается в современной Хорватии как борец за национальную культуру и язык. Гргуру противостояла партия сплитского епископа, которая стояла за латинизацию литургии. На церковных соборах 925 и 927 годов победили сторонники латинизации, однако славянское богослужение сохранялось в Хорватии ещё долго. В 1205 году Нин перестал быть столицей Нинской жупании и был преобразован в автономную городскую коммуну. После перехода Далмации в 1409 году под контроль Венецианской республики Нин вступил в период заката. Постоянные столкновения между венецианцами и турками приводили к запустению, дважды в 1571 году и в 1646 году город почти полностью разрушался. Развитие расположенной рядом Зары подавляло экономику Нина. К XIX веку некогда важный город превратился в рыбацкую деревушку. В 1828 году была ликвидирована Нинская епархия. С 70-х годов XX века Нин стал развиваться как туристическое направление. Сохранившиеся архитектурные памятники были отреставрированы. В 80-х годах рядом с городом была построена крупнейшая в Хорватии радиовещательная станция. В ходе войны в Хорватии в 1991 году станция была разрушена сербскими бомбардировками, однако сам город пострадал незначительно. После войны станция была частично восстановлена. Достопримечательности Церковь Святого Креста — маленькая крестово-купольная церковь IX века. Местная традиция называет её «самым маленьким собором мира». Внутренние размеры церкви — 7.8 м в длину, 7.6 м в ширину и 8.2 м в высоту. Толщина стен — 57 см. Несмотря на то, что Нин несколько раз в Средневековье почти полностью разрушался, Собор Святого Креста чудом остался нетронутым и дошёл до нас в первозданном виде. Церковь Святого Амвросия — романская церковь XII века. Собор Святого Ансельма — в настоящее время в его стенах выставка ювелирных шедевров и старинной церковной утвари. Развалины римского храма Августа — остатки одного из крупнейших римских храмов Далмации. Четыре скульптуры правителей из рода Юлиев-Клавдиев из этого храма в настоящий момент экспонируются в археологическом музее Загреба. Мосты. Старый город Нина соединён с берегом двумя мостами XVI века. В старом городе они выводят к Нижним и Верхним воротам. Церковь Святого Николая — расположена на холме неподалёку от Нина. Построена в романском стиле в XI веке. Место коронации нескольких королей Хорватии. Примечания Литература Дополнительная литература Ссылки Нин на сайте Задарской жупании Официальный сайт Туристическая информация Населённые пункты Задарской жупании Города Хорватии Достопримечательности Хорватии", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Институт геологии и геохронологии докембрия РАН (ИГГД РАН) — федеральное государственное бюджетное учреждение науки Институт геологии и геохронологии докембрия Российской академии наук. История Был образован 16 июня 1967 года на базе лаборатории геологии докембрия Академии наук (ЛАГЕД АН), созданной постановлением Президиума АН СССР 12 июля 1950 года. Научное руководство лабораторией осуществлялось ведущими специалистами в области геологии, петрологии и радиохимии — академиком А. А. Полкановым, чл.-корр. Н. А. Елисеевым, чл.-корр. В. А. Николаевым, чл.-корр. С. В. Обручевым, проф. Э. К. Герлингом, проф. К. О. Кратцем, проф. Н. Г. Судовиковым. Первым директором созданного института был назначен профессор, член-корреспондент АН СССР К. О. Кратц. В настоящее время институт возглавляет член-корреспондент РАН, доктор геолого-минералогических наук А.Б. Кузнецов. Научные направления Согласно постановлению Президиума РАН № 171 от 25 марта 2008 года основными направлениями научной деятельности ИГГД РАН являются: изучение природы, химической и изотопной эволюции первичного земного вещества, мантии и земной коры; разработка теории и методологии исследований взаимодействия геосфер на ранних стадиях развития Земли; выделение и изучение глобальных рубежей в эволюции литосферы и мантии в докембрии; изучение геологического строения докембрийских регионов и разработка геодинамических моделей формирования и преобразования земной коры; изотопное датирование геологических процессов, определение их длительности, совершенствование геохронологической шкалы докембрия; разработка новых подходов к определению изотопного возраста пород и минералов, изучение поведения изотопных систем фракционирования в природных процессах; магматическая и метаморфическая петрология; условия и механизмы проявления эндогенных процессов в ходе формирования и преобразования докембрийской литосферы; физико-химическое и термодинамическое моделирование процессов петрогенезиса; роль флюидных потоков и масштабы массопереноса в эволюции мантии и коры; изотопная хемостратиграфия и биостратиграфия осадочных последовательностей; процессы гипергенеза, литогенеза и биогенеза в докембрии; реконструкция геохимической и изотопной эволюции древней экзосферы и условий возникновения жизни на Земле; изучение рудообразующих процессов докембрия, разработка инновационных методов прогноза уникальных и стратегически важных месторождений докембрия. Структура В состав института входят: Лаборатория геологии и геодинамики Лаборатория петрологии Лаборатория геохронологии и геохимии изотопов Лаборатория изотопной геологии Лаборатория изотопной хемостратиграфии и геохронологии осадочных пород Лаборатория литологии и хемостиратиграфии Лаборатория металлогении, рудогенеза и экогеологии Минералогическая группа Примечания Литература Ссылки Официальный сайт История института Геологические институты Санкт-Петербургский научный центр РАН Докембрий", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Средняя общеобразовательная школа ФГБОУ «МДЦ „Артек“» — среднее общеобразовательное учебное заведение. Расположена у подножия горы Аю-Даг, на территории комплекса «Горный» Международного Детского Центра «Артек». Школа в «Артеке» рассчитана на одновременное обучение 1224 учеников 3-11 классов в 51 школьной аудитории. История Украинский период Школа создана в августе 1991 года по инициативе генеральной дирекции МДЦ «Артек». Это учебное заведение рассчитывалось на детей сотрудников и называлось «Артековской средней общеобразовательной школой». В 1999 году оно было реорганизовано в среднюю специализированную школу с углубленным изучением иностранного языка. С 1991 по 2004 год школа размещалась в старом здании учебно-производственного комплекса МДЦ «Артек», а в августе 2004 года переехала в новое здание, рассчитанное на одновременное обучение детей, приезжающих на отдых в «Артек», и детей сотрудников центра. Здание было подарено школе Приднепровской железной дорогой, а ключ от него вручал детям лично президент Украины Леонид Кучма. С 24 марта 2006 года Артековская специализированная школа имеет статус юридического лица и была включена в государственный реестр учебных заведений Украины. В дальнейшем Артековская специализированная школа, где учатся дети сотрудников МДЦ и жителей Гурзуфа, делила здание со школой МДЦ «Артек», предназначенной для учёбы отдыхающих детей. В 2009 году администрация МДЦ «Артек» обратилась в Хозяйственный суд Крыма с иском о выселении Артековской школы из нового здания на основании запрета на аренду имущества МДЦ и ошибок при составлении устава юридического лица. Упоминалась также возникшая за несколько лет задолженность по арендной плате помещения. Суд обязал Артековскую школу освободить помещение, было принято решение о реструктуризации долга Ялтинского городского совета — юридического владельца школы — за аренду, составившего около 600 тысяч гривен. В 2011 году Артековская специализированная школа была принята на баланс поселковым советом Гурзуфа. В общей сложности в школе работало 39 учителей. Из них 30 учителей высшей категории, 10 — I категории, 14 учителей имело звание «Старший учитель», 4 педагога — звание «Учитель-методист», почётные звания: 2 учителя — Заслуженный работник образования Республики Крым, 1 — Заслуженный работник образования Украины. С 7 сентября 2010 год на фасаде школы установлена памятная доска с именем бывшего министра транспорта и связи Украины Г. Н. Кирпы. Российский период В Российской Федерации школа прошла государственную аккредитацию в 2016 году. В Российской Федерации школа используется в том числе как база для проведения финалов всероссийских предметных олимпиад школьников. Так например, в апреле 2021 года она приняла заключительный этап Всероссийской олимпиады школьников по литературе. Здание Школьное здание рассчитано на 53 класса по 24 учащихся. Учебный корпус, П-образный в плане, имеет малую этажность. Здание школы по декору напоминает сказочный замок и прекрасно вписывается в ландшафт. Из школьных окон сквозь ветви кедров и кипарисов парка Винера открывается панорама артековской бухты и Аю-Дага. Многокорпусное четырёхэтажное здание школы окружает внутренний двор, акцентированный открытым амфитеатром. Площадь для проведения массовых мероприятий размещена перед главным входом. На первом этаже расположены кабинеты директора, секретаря, завучей, учительская, методический кабинет, медпункт, читальный зал, книгохранилище (вместимость 18,5 тысяч единиц хранения), конференц-зал, радиоузел. На 2-4 этажах находятся учебные кабинеты, лаборатории, лаборантские. Имеется спортивная зона с площадками для волейбола, баскетбола и общефизической подготовки. Преподавательский состав В общей сложности в школе 39 учителей. Директор школы с сентября 2010 года — Ренард Владимирович Кутковский, учитель украинского языка и литературы, победитель республиканского (крымского) этапа Всеукраинского конкурса «Учитель года — 2011». Примечания Ссылки Сайт школы до 2014 года Школы, основанные в 1991 году Школы Ялты 2004 год в Крыму", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Дезаминирование — процесс удаления аминогрупп от молекулы. Ферменты, катализирующие дезаминирование, называют деаминазами. В организме человека дезаминирование в основном происходит в печени, однако глютамат дезаминируется также и в почках. Аминогруппа, которая удаляется от аминокислот в ходе дезаминирования, превращается далее в аммиак. Остов аминокислоты, состоящий из атомов углерода и водорода, может далее использоваться в реакциях анаболизма или катаболизма. Аммиак является токсичным для человека, поэтому существуют ферменты, превращающие аммиак в мочевину или мочевую кислоту. Аденин В результате дезаминирования аденина образуется гипоксантин, который имеет структуру, сходную с таутомером аденина, и спаривается с цитозином вместо тимина. Происходит транзиция A-T в G-C. Ссылки Метаболизм", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Екатерина Ложкомоева (10 июня 1977, Ленинград) — российская скрипачка. Участник групп Old Horned Sheep; Клуб Кавалера Глюка; Тролль Гнёт Ель; Welladay. Биография В 1994 году познакомилась с Аликом Дробинским (вистл, гитара, кларнет), который сразу создал группу «Old Horned Sheep» (Екатерина придумала ей название) вместе с «Кепом» Александром Дмитриевым (гитара, банджо, вокал), Дмитрием Храмцовым (контрабас, вистл; позднее основал оркестр Добраночь) и Михаилом Ромбиевским (ударные). В 1996 «Old Horned Sheep» регулярно выступали в ирландском пабе «Шемрок» и немецком ресторане «Чайка». Также Old Horned Sheep давали концерты в клубе «Окошки» (ДК Связи), «ТамТам», «Перевал». С 1997 года Екатерина Ложкомоева играет в ансамбле музыки эпохи ренессанс и кельтского фольклора «Welladay». Летом 1998 года Екатерина в составе «Welladay» записала в Бергене, Норвегия, альбом «Lights of Love» вместе с Вячеславом Сухаревым, Игорем Лисовым и Кристианом Нордейде. Летом 1999 и 2000 Екатерина в составе «Welladay» выступала в странах Испания, Португалия, Франция, Германия и (Норвегия, Швеция, Финляндия). В автомобильной аварии 27 января 2002 года погиб лидер ансамбля «Welladay» Вячеслав Сухарев (волынка). Сегодня «Welladay» продолжает существовать в России, а Екатерина под тем же названием организовала свой состав «Welladay» (с музыкантами Николай Кирсанов, Петр Трощенков), выступающий в Финляндии. Участие в других проектах Михаил Ромбиевский, игравший и в группе «Клуб Кавалера Глюка», весной 1996 Михаил пригласил Екатерину Ложкомоеву на замену скрипачки Марины Гуткиной участвовать в гастролях «Клуб Кавалера Глюка» в Германии. Осенью 2001 года — зимой 2002 года Екатерина играла в группе Тролль гнёт ель, заменяя скрипача Сергея Кувина, уехавшего во Францию. Дискография 1998 — Lights of Love, Welladay Lights of Love Jigs Rondo Medieval An Heavenly Song Gavotte Courante Menuet Bethlehem Oyster Greensleeves Galliarde Biddy of Sligo Fairy Dance Reels Литературное творчество Екатерина пишет о жизни людей заграницей, рассказы и фотографии публикуются как в Интернете, так и в зарубежной прессе (Mosaiikki-Vaasa, Финляндия). Ссылки История ансамбля Welladay Послушать музыку Welladay https://web.archive.org/web/20121115100825/http://welladay.ru/ http://www.welladay.fi История Old Horned Sheep Рассказы Е. Ложкомоевой о Норвегии на travel.ru Исландия по рассказам Е. Ложкомоевой Публикация Е. Ложкомоевой в финском журнале Кристиан Нордейде", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "EXACTO — программа разработки системы высокоточной безопасной снайперской стрельбы. EXACTO это сокращение от «EXtreme ACcuracy Tasked Ordnance» («Предельно точно заданное орудие»). На настоящий момент это снайперский комплекс, состоящий из: крупнокалиберной снайперской винтовки; системы обнаружения и наведения; управляемой пули. Программа разрабатывается Lockheed Martin и Teledyne Scientific & Imaging для DARPA (Defense Advanced Research Projects Agency) с ноября 2008 года. Первый этап Первые сообщения были только о винтовке калибра .50 с улучшенным прицелом, позволяющем использовать режим «выстрелил-и-забыл», и использующем следующие технологии: стабилизация полёта за счёт выступов (fin-stabilized projectiles); стабилизация полёта за счёт поворота (spin-stabilized projectiles); внутренние и/или внешние методы управления в полёте (internal and/or external aero-actuation control methods); управляемый полёт (projectile guidance technologies); защита от повреждения (tamper proofing); малые стабильные источники питания (small stable power supplies); улучшенные обнаружение, оптическое разрешение и чёткость изображения (advanced sighting, optical resolution and clarity technologies). Второй этап В октябре 2010 года появились сообщения о завершении первого этапа испытаний и переходе ко второму (созданию управляемой пули). К этому моменту DARPA оценивала EXACTO уже только как «систему», обслуживаемую только снайперской парой и только издалека, что означает «второй номер наводит — первый номер стреляет — второй номер корректирует полёт до момента попадания». Дополнительно упомянуты повышенная начальная и контролируемая скорость пули, и возможность использования системы на различных шасси - наземных, наводных и воздушных. Сроки и стоимость Первоначальная стоимость программы оценивалась примерно в 25 миллионов долларов США (подтверждено 12,3 миллиона долларов со стороны Lockheed Martin и 9,5 миллионов долларов со стороны Teledyne Scientific & Imaging), но затем появились данные о стоимости гораздо большей (например, Teledyne, американо-израильская корпорация-разработчик систем наведения, вложила более 25 миллионов долларов). Ощутимые результаты ожидаются в районе 2015 года. Примечания Ссылки Информационный выпуск DARPA «Sniper Teams to Increase Accuracy with Guided Rounds» Пули Военная продукция Lockheed Военная продукция Teledyne", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Иоганн Петер Теодор Янсен, Петер Янсен Старший (; 12 декабря 1844, Дюссельдорф — 19 февраля 1908, Дюссельдорф) — немецкий живописец академического направления, художник-педагог, профессор и директор Дюссельдорфской Академии художеств. Жизнь и творчество Иоганн Петер Теодор Янсен родился 12 декабря 1844 года в городе Дюссельдорфе в семье гравёра по меди и одного из основателей дюссельдорфского союза художников Малькастен (Палитра) Тамме Теодора Янсена (1817—1894). В семье были ещё двое младших братьев будущего художника: Теодор, ставший известным архитектором, и скульптор . В возрасте 14 лет поступил в дюссельдорфскую Академию художеств. После её окончания в 1864 году совершил путешествие по Бельгии и Голландии. С 1865 жил и работал в Мюнхене и в Лейпциге. В 1873 женился, в браке родилось четверо детей. Внук его по линии старшего сына — художник Петер Янссен Младший. С 1877 — профессор Академии искусств Дюссельдорфа, а некоторое время спустя стал её директором. Иоганн Петер Теодор Янсен скончался 19 февраля 1908 года в родном городе. Серии полотен художника, как правило, посвящены исторической тематике, в частности, военной истории. Писал также портреты. Его работы в наши дни, кроме музейных залов, также украшают ратуши городов Эрфурт и Дюссельдорф. Примечания Галерея Художники-педагоги", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Зали́в Лу́нника () — залив в лунном Море Дождей. Селенографические координаты , диаметр около 119 км, окружён кратерами Архимед, Аристилл и Автолик. Своё название залив получил в честь советской автоматической межпланетной станции Луна-2, в 1959 году упавшей примерно в этом районе и ставшей первой в мире станцией, достигшей поверхности Луны. Примечания Ссылки Карта видимой стороны Луны (Залив не обозначен, можно найти по окружающим кратерам)", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "SAE ( — Эволюция системной архитектуры) — архитектура ядра сети, разработанная консорциумом 3GPP для стандарта беспроводной связи LTE. SAE является эволюционным продолжением ядра сети GPRS, с некоторыми отличиями: упрощенная архитектура — архитектура SAE снижает эксплуатационные и капитальные расходы. Новая, плоская модель, означает, что потребуется повысить пропускную способность узлов только двух типов (базовых станций и шлюзов), чтобы они справились с трафиком в случае его значительного роста. целиком построена на IP (All IP Network — AIPN) — Первые концепции 3G были разработаны, с тем, чтобы голос по-прежнему передавался по системе с коммутацией каналов. С тех пор наблюдался переход к IP-сетям. Соответственно архитектура SAE построена на базе IP-сети. обеспечивает большую пропускную способность на сети радиодоступа (radio access network — RAN) — предполагается, что нисходящий канал (Down Link) будет со скоростью свыше 100 Мбит/с, и основное внимание системы будет сосредоточено мобильности полосы пропускания, от сети потребуется поддерживать гораздо больше уровней данных. обеспечивает меньшую задержку RAN — с увеличением требуемых уровней взаимодействия и более быстрых ответов, концепция SAE обеспечит уровень задержки в районе 10 мс. поддерживает мобильность между несколькими гетерогенными RAN, включающим поддержку, как систем типа GPRS, так и не-3GPP систем (например WiMAX) Архитектура SAE Основным компонентом архитектуры SAE является Evolved Packet Core (EPC). EPC служит эквивалентом сети GPRS. Компонентами EPC являются: MME (Узел Управления Мобильностью — Mobility Management Entity) — это ключевой контролирующий модуль для сети доступа LTE. Он отвечает за процедуры обеспечения мобильности, хэндовера, слежения и пейджинга UE (Пользовательского Устройства — User Equipment). Он участвует в процессах активации/дезактивации сетевых ресурсов и так же отвечает за выбор SGW для UE при начальном подключении и при хэндовере внутри LTE со сменой узла Ядра Сети (Core Network — CN). Он отвечает за аутентификацию пользователя (при взаимодействии c HSS). Сигнализация Слоя Без Доступа (Non-Access Stratum — NAS) оканчивается в MME и данный узел так же отвечает за генерацию и распределение временных идентификаторов для UE. Он проверяет авторизацию UE для доступа к сервис-провайдерам мобильных сетей (Public Land Mobile Network — PLMN) и реализует роуминговые ограничения для UE. MME является заключительной точкой сети для шифрования/защиты целостности сигнализации NAS и отвечает за управление безопасностью. Правомерный перехват сигнализации также обеспечивается MME. MME предоставляет плоскость функций контроля для обеспечения мобильности между LTE и сетями доступа 2G/3G через интерфейс S3 установленный к MME от SGSN. MME также соединен интерфейсом S6a с домашним HSS для роуминга UE. SGW (Обслуживающий Шлюз — Serving Gateway): Предназначен для обработки и маршрутизации пакетных данных поступающих из/в подсистему базовых станций. SGW маршрутизирует и направляет пакеты с пользовательскими данными, в то же время выполняя роль узла управления мобильностью (mobility anchor) для пользовательских данных при хэндовере между базовыми станциями (eNodeB), а также как узел управления мобильностью между сетью LTE и сетями с другими технологиями 3GPP. Когда UE свободен и не занят вызовом, SGW отключает нисходящий канал данных (Down Link — DL) и производит пейджинг, если требуется передать данные по DL в направлении UE. Он управляет и хранит состояния UE (например требования по пропускной способности для IP-сервисов, внутреннюю информацию по сетевой маршрутизации). Он также предоставляет копию пользовательских данных при правомерном перехвате (lawful interception). PGW (Пакетный шлюз — Packet Data Network Gateway): Пакетный шлюз обеспечивает соединение от UE к внешним пакетным сетям данных, являясь точкой входа и выхода трафика для UE. UE может иметь одновременно соединение с более чем одним PGW для подключения к нескольким сетям. PGW выполняет функции защиты, фильтрации пакетов для каждого пользователя, поддержку биллинга, правомерного перехвата и сортирование пакетов. Другая важная роль PGW — являться узлом управления мобильностью между 3GPP и не-3GPP технологиями, такими как WiMAX и 3GPP2 (CDMA 1X и EvDO). PCRF (Узел выставления счетов абонентам — ): Это — общее название для устройств в рамках SAE EPC, которые отслеживают поток предоставляемых услуг, и обеспечивают тарифную политику. Для приложений, требующих контроль или начисление платы в режиме реального времени, может использоваться дополнительный сетевой элемент под названием Applications Function (AF). Распределение интеллекта в SAE Для соблюдения требований к увеличению пропускной способности и уменьшению времени отклика, а также для перехода к all-IP сети, необходимо использовать новый подход к структуре сети. Ранее сеть радиодоступа 3G состояла из Node B (базовых станций) и Контроллеров Радиосети (Radio Network Controllers — RNC). Несколько Node B были подключены по принципу «звезда» к RNC, который нес основную нагрузку по управлению радиоресурсом. В свою очередь, RNC были подключены к ядру сети и через него соединялись между собой. Для обеспечения необходимой функциональности в рамках LTE, в структуре SAE, слой управления сдвигается от ядра к периферии. Управляющие узлы RNC удаляются и управление радиочастотным ресурсом передается базовым станциям. Новый тип базовых станций получил название eNodeB или eNB. eNB подключаются непосредственно к шлюзу основной сети через новый «интерфейс S1». В дополнение к нему, новые eNB соединяются с соседними eNB по принципу сети через «интерфейс X2». Это обеспечивает гораздо более высокий уровень прямого взаимодействия. Данное подключение, также позволяет направлять многие вызовы напрямую, поскольку большое количество звонков и соединений в сети предназначаются для мобильных устройств в той же или соседних сотах. Новая структура позволяет направлять вызовы по более короткому маршруту и с минимальным использованием ресурса ядра сети. В дополнение к реализации 1 и 2-го уровней OSI, eNB управляет рядом других функций, которые включают в себя контроль радио ресурсов (включая управление доступом), балансировку нагрузки и управление мобильностью, включая принятие решений о хэндовере для мобильных пользователей или оборудования (UE). Дополнительные уровни гибкости и функциональности означают, что новые станции eNB являются более сложными, чем станции UMTS или базовые станции предыдущих поколений. Однако новая структура сети SAE позволяет обеспечить производительность гораздо более высокого уровня. В дополнение, гибкость, заложенная в eNB, позволяет им поддержать дальнейшее расширение функциональности для перехода от LTE к LTE Advanced. Примечания Ссылки 3GPP ссылка SAE 3GPP 23.401: General Packet Radio Service (GPRS) enhancements for Evolved Universal Terrestrial Radio Access Network (E-UTRAN) access 3GPP 23.402: 3GPP System Architecture Evolution 3GPP LTE-SAE Overview, by Ulrich Barth (SAE в 2006) SAE and LTE white paper: SAE and the Evolved Packet Core — driving the mobile broadband revolution: LTE White Paper: Strategic White Paper: Technical White Paper: SAE test bed: Стандарты мобильной телефонии", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Голубой коридор — название международного проекта, предусматривающего организацию автомобильного пассажирского и грузового автомобильного сообщения с преимущественным использованием природного газа в качестве моторного топлива вместо традиционных видов моторного топлива: бензина и дизельного топлива. Идею проекта «Голубой коридор» в 1999 году предложил Неправительственный экологический фонд им. В. И. Вернадского. ОАО «Газпром» и Национальная газомоторная ассоциация поддержали идею и приняло самое активное участие в подготовке материалов. Под эгидой Рабочей группы по газу и Комитета по внутреннему транспорту ЕЭК ООН была создана Целевая международная экспертная группа. Хельсинки — Санкт-Петербург — Москва (международные автодороги Е 18 и Е 105); Москва — Минск — Варшава — Берлин (международная автодорога Е 30); Берлин — Чехия — Австрия — Рим (международные автодороги Е 55 и Е 45). Для оценки экономических и экологических результатов была построена модель. В коридоре № 1 предложено использовать 2 500 метановых автомобиля; в коридоре № 2 — 4 000 газобаллонных автомобиля; в коридоре № 3 — ещё 4 000 единиц. Общий парк составил 10 500 газовых машин. Потенциальная экономия расходов на топливо таким парком машин при переходе на КПГ или СПГ (в ценах 2002 года) могла составить порядка 37 млн евро в год. А объём токсичных выбросов с отработавшими газами двигателей мог превысить 272 000 тонн в год. На переоборудование 10 500 транспортных средств требовалось 63,4 млн евро, а на строительство новых заправочных станций — 15,9 млн евро. В 2006 году главы государств и правительств стран группы «Большая восьмерка» обязались продолжить изучение проекта «Голубой коридор». В 2010 году Газпром и Национальная газомоторная ассоциация внесли предложение о дополнении проекта ещё одним маршрутом: Берлин — Калининград — Вильнюс — Рига — Таллин — Санкт-Петербург. Этот маршрут назван «Балтийский голубой коридор». Концепция Голубых коридоров получила развитие в Латинской Америке, США, Южной Корее, Индии, Европе. Названия маршрутов (Зеленый коридор, Водородная автострада и т. д.), виды моторного топлива могут быть разными (природный газ, биометан, водород и т. д.), но сама стратегия остается прежней: продолжить развитие заправочной сети с целью обеспечить сквозной проезд автомобилей по маршруту только на альтернативном топливе. Название «Голубой коридор» используется также для пробегов газовых автомобилей заводского изготовления, организуемых и проводимых Газпромом, ВНИИГАЗом и НГА. Голубой коридор 2008: Санкт-Петербург — Новгород Великий — Тверь — Москва. Голубой коридор 2009: Москва — Воронеж — Ростов-на-Дону — Краснодар — Новороссийск — Сочи. Голубой коридор 2010: Москва — Рязань — Пенза — Тольятти — Ульяновск — Набережные Челны — Казань — Нижний Новгород — Москва. Литература \"Проект «Голубой коридор». Доклад Европейской Экономической Комиссии ООН, Швейцария, Женева, 2003 год. «Природный газ — моторное топливо XXI века». Пронин Е. Н., ИРЦ Газпром, Москва, 2006 год. Альтернативные виды топлива Защита атмосферного воздуха", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Иван Елизарович Носов (1915—2002) — железнодорожник, машинист-инструктор, Герой Социалистического Труда. Биография Родился 6 мая 1915 года в станице Тацинской. Учился в средней школе № 1 г. Белая Калитва. Работал машинистом-инструктором паровозного депо железнодорожной станции Каменоломни. Член КПСС, был делегатом XXII съезда КПСС. Жил в г. Каменоломни, где и умер. Память В 2009 году в г. Каменоломни открыта мемориальная доска на фасаде дома, где раньше жил Носов. Награды Герой Социалистического Труда (1959). Почётный железнодорожник. Кавалер ордена Ленина, двух орденов Трудового Красного Знамени и медалей. Примечания Ссылки Люди на сайте Каменоломни.ru Каменоломнинское городское поселение — История Делегаты XXII съезда КПСС", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Энареи (древнегреческий: ἐναρής) — скифские андрогинные гадатели, связанные с культом Артимпасы. Энареи играли важную политическую роль и почитались в скифском обществе, поскольку считалось, что они получили дар пророчества непосредственно от богини Артимпасы. Энареи носили женскую одежду, выполняли женские обязанности, соблюдали обычаи, предназначенные для женщин и говорили в женской манере. Скифская религия включала шаманизм и гадание, поклонение природе и божествам и не имела храмов. Геродот описывает их методы гадания так: У скифов есть много гадателей, которые гадают при помощи множества ивовых прутьев следующим образом: принесши большие связки прутьев и положив их на землю, они раскладывают их порознь и затем, перекладывая прутья по одному, гадают; произнося предсказания, они вместе с тем снова собирают прутья и раскладывают их поодиночке. Таков у них исконный способ гадания. Метод, применявшийся энареями, отличался от метода, применяемого традиционными скифскими прорицателями: В то время как остальные, для предсказания будущего, использовали связку ивовых прутьев, энареи использовали полоски, вырезанные из коры липы. Скифский шаманизм включал в себя ритуалы вхождения в религиозный экстаз посредством употребления конопли. Современные исследователи утверждают, что энареи, вероятно, выполняли эти обряды, точно так же, как «шаманы, кроссдрессеры» в других культурах. Геродот объясняет их женоподобный вид историей о скифах, разграбивших храм Афродиты Урании в Аскелоне, и всех их потомках после них, пораженных богиней «женской болезнью». Псевдо-Гиппократ, который говорит об энариях в одной из своих работ, предположил, что они были импотентами в результате непрерывной езды верхом, и именно по этой причине они принимали на себя женскую гендерную роль. Он также подчеркивал, что энареями становились только знатные и могущественные люди (умевшие ездить на лошадях). Археолог Тимоти Тейлор в своей книге «Предыстория секса» выдвинул теорию, согласно которой энареи пили мочу беременных кобыл, чтобы вызвать гормональную феминизацию. Он основывает свою теорию на обычае некоторых скотоводов употреблять в пищу мочу животных . Гиппократ писал, что энареи «исполняют женскую роль», что истолковывают как пассивную роль в гомосексуальных отношениях. Аристотель описал их словом «малакия» (мягкий, женственный), что имело схожую коннотацию. Примечания Скифская мифология", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Зверобо́й прямостоя́щий () — многолетнее травянистое растение, вид рода Зверобой (Hypericum olympicum) семейства Зверобойных (Hypericaceae). Ботаническое описание Травянистое растение, голое. Стебли прямые, высотой 25—70 см, большей частью имеют пурпурный цвет, простые либо ветвистые в верхней части. Листья ланцетной формы, длиной 1,5—4,5 см и шириной 0,5—2,2 см, расположены напротив друг друга, сидячие, островатые, края цельные. На поверхности листьев и на краях расположены точечные желёзки чёрного цвета. Цветки, как правило, многочисленные (в очень редких случаях встречаются одиночные), длиной 3—10 (иногда до 18) см и шириной 3—5,5 см. Соцветие — метёлка. Прицветники линейно-ланцетной или ланцетной формы, длиной 5—6 мм и шириной 0,5—1 мм, острые, края цельные, на них расположены железистые точки чёрного цвета. Чашечка глубоко раздельная, длиной 4,5—5,5 мм. Чашелистники линейно-ланцетной или ланцетной формы, длиной 4—5 мм и шириной 1—1,25 мм, острые, края цельные. В верхней части и по краям чашелистников располагаются чёрные желёзки в виде точек и чёрточек. Лепестки бледно-жёлтого цвета, продолговатой или продолговато-обратнояйцевидной формы, длиной 12—13 мм и шириной 2—3,5 мм, тупые, на поверхности краях расположены чёрные желёзки в виде точек и чёрточек. Тычинки многочисленные, длиной 5—7 мм, собираются в 3 пучка, в каждом из которых по 25—30 (иногда до 40) тычинок. На пыльниках располагаются чёрные точечные желёзки. Число хромосом 2n = 16. Завязь яйцевидной формы, длиной 2,5 мм. Столбиков 3, они длиннее завязи примерно в 2,5 раза. Коробочка яйцевидной или яйцевидно-продолговатой формы, длиной 4—7 мм и шириной 3,5—4 мм, коричневого цвета, продольно бороздчатая, с железистыми полосками жёлтого цвета. Семена продолговатой или цилиндрической формы, длиной 0,7 мм, с мелкими продольными ячейками. Плод — коробочка. Цветение длится с июня по август. Плодоношение происходит в августе-сентябре. Вид описан из Японии, города Нагасаки. Экология и распространение Зверобой прямостоящий произрастает на травянистых склонах, в кустарниковых зарослях и сухих лесах. Высота распространения 400—2 300 м. Распространён в Китае, Японии и Корее. Классификация Вид Зверобой прямостоящий входит в род Зверобой (Hypericum) семейство Зверобойные (Hypericaceae). Примечания Литература прямостоящий Флора Азии Растения, впервые описанные в 14-м издании книги Systema Vegetabilium", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Освободительная война () — принятый в немецкой историографии термин для названия общенационального вооружённого движения немцев за освобождение от зависимости от наполеоновской Франции. Эта война велась немцами на историческом фоне соперничества Пруссии и Австрии за доминирование в будущей объединённой Германии. Она представляет собой важный эпизод общеевропейской войны против Наполеона, известной как Война шестой коалиции. Официально Освободительная война началась с объявления прусским королём в 1813 году войны Франции. Наиболее радикальные слои немецкого общества рассматривали эту войну как шаг в направлении осуществления издавна существующего стремления к воссозданию единого государства немецкой нации. Хотя этого в начале века сделать не удалось, эта война подготовила процесс создания Бисмарком Германской империи в последней трети века. Персоналии Король Пруссии Фридрих Вильгельм III (1770—1840). С детства скромный и застенчивый, готовый к сочувствию и своими глазами увидевший изнанку войны, он был прямой противоположностью Фридриху II Великому. Нерешительный убеждённый пацифист, он безуспешно пытался сохранить нейтралитет и любой ценой избежать войны. Он даже отменил иллюминацию Берлина в день своей свадьбы, поскольку имевшиеся деньги предназначались для помощи бедным. Королева Пруссии Амалия Луиза Мекленбург-Стрелицкая (1776—1810). Выбранная «Толстым Фридрихом» и выданная замуж за кронпринца, а затем короля Фридриха Вильгельма III, произвела на свет десять детей, из них двое стали: королём Пруссии Фридрихом Вильгельмом IV и немецким императором Вильгельмом I, а дочь Шарлотта, вышедшая замуж за Николая I — российской императрицей. Её брак представлял собой редкий в истории царствующих особ Европы случай свадьбы по взаимному влечению. В противоположность своему супругу, эта умная, скромная и в высшей степени привлекательная женщина активно поддерживала патриотические настроения и была сторонницей заключения военного союза с Россией. Она была в первую очередь супругой и матерью, но, наряду со своими представительскими обязанностями, принимала живейшее участие в политической жизни. Ни до, ни после неё в Германии не было королевы, которая по праву пользовалась бы таким почётом, любовью и уважением, как она. Луиза оказала существенную поддержку реформаторам, поскольку понимала, что только в случае радикального реформирования государственного аппарата можно рассчитывать на восстановление значения Пруссии как уважаемого соседями государства. В память о «Битве народов» и преждевременно скончавшейся королеве в день её рождения 10 марта 1813 года королём был утверждён наиболее почитаемый орден за личную храбрость — «Железный крест». Луиза была награждена им посмертно. Император Всероссийский Александр I Павлович (1777—1825). Лично участвовал в боях против Наполеона и проявил при этом мужество и выдержку. В 1813—1814 годы возглавил антифранцузскую коалицию европейских держав. Был одним из руководителей Венского конгресса 1814—1815 годов и организаторов Священного союза. К Наполеону испытывал личную неприязнь из-за того, что тот в ответ на обвинение от Александра в организации убийства герцога Энгиенского напомнил ему о замешанности в убийстве его отца — императора Павла I. Эрцгерцог Карл-Людвиг Австрийский (Erzherzog Karl; 1771—1847). Генералиссимус Австрийский. Уже в 1801 году, будучи назначенным императором главой военного министерства в роли президента гофкригсрата и фельдмаршала начал реформировать австрийскую армию, что стало с очевидностью необходимо после заключения невыгодного мира в Люневилле. В 1809 году для объединения всей власти в армии в одних руках он был назначен императором Францем генералиссимусом. Это позволило ему более глубоко и оперативно проводить военную реформу. Новую армию он начал строить на базе народного ополчения (ландвера). Результат сказался, когда в битве при Асперне австрийские войска не отступили перед войсками Наполеона, что произошло впервые за всю его военную карьеру. Карл продемонстрировал свою храбрость в этом сражении, когда со знаменем в руках бросился на французов, идущих в психическую атаку. Впоследствии ему был в Вене поставлен памятник с надписью, отражающей морально-психологическое значение битвы для всех противников Наполеона: «Победителю непобедимых» («Überwinder des Unüberwindlichen») Фельдмаршал Великобритании Артур Уэлсли Веллингтон (1769—1852), главнокомандующий союзными армиями в битве при Ватерлоо, своей победой закончившими как войну шестой коалиции, так и Освободительную войну в Германии. Премьер Пруссии барон Генрих Фридрих Карл фом унд цум Штейн (Baron Karl von und zum Stein; 1757—1831), на посту премьер-министра проводил смешанную либерально-консервативную хозяйственную политику. Её целью была подготовка страны к устранению наполеоновского диктата. При нём было отменено крепостное право. Его деятельность в конце концов стала опасна для Наполеона, и он был отправлен в отставку Канцлер Карл Август Фон Гарденберг (Karl August von Hardenberg; 1750—1822) заменил Штейна, но в главном сохранил его курс: были продолжены начатые Штейном реформы, благодаря которым Пруссия начала превращаться в современное европейское государство. Поэт Эрнст Мориц Арндт (Ernst Moriz Arndt; 1769—1860) был известен своими патриотическими текстами и песнями. В 1813 году поэт написал патриотическую «Немецкую песню» (Lieder für Teutsche), которой «разбудил Германию». Был членом Национального собрания во Франкфурте. Идеалы, культивируемые Арндтом, Уландом (Uhland) и Яном (Jahn) во время Освободительной войны вызвали к жизни специфическое студенческое «Мировоззренческое движение» (Weltanschauliche Bewegung) имевшее выраженную патриотическую окраску. Первая студенческая корпорация сторонников этого движения возникла в Йене 12 июня 1815 года. На слёте16 по 18 октября1818 года в Йене было создано Всеобщее Немецкое студенческое объединение (Allgemeine Deutsche Burschenschaft) под лозунгом «Честь,Свобода, Родина» (Ehre, Freiheit, Vaterland) и чёрно-красно-золотым знаменем. Бундестаг начал активно преследовать студенческие сообщества за их стремление образовать единое государство на месте лоскутной империи сепаратных государств. Но студенческое движение ушло в подполье. Затем в 1848—1849 годах бывшие члены этих корпораций составили большинство собравшихся в церкви Павла во Франкфурте. После 1870 года эти корпорации потеряли свою революционность. Во время Веймарской республики они представляли собой буржуазные объединения националистического толка, а в годы Третьего рейха Weltanschauliche Bewegung было приобщено к пропаганде национал-социалистической идеологии и стало её воплощением. После 1945 года эти корпорации были распущены и запрещены, а их члены вошли в общенемецкие объединения Германии и Австрии. Стратег Герхард фон Шарнхорст (Gerhard von Scharnhorst; 1755—1813) стал главным реформатором немецкой армии, основал в 1810 году Военную Академию. Умер от раны, полученной в бою. Стратег Карл фон Клаузевиц (Karl von Clausevitz; 1780—1831) — друг и более молодой последователь Шарнхорста, выдающийся военный теоретик и автор классического труда «О войне», украшенного легко запоминающимися афоризмами типа: «Победителем является тот, за кем осталось поле сражения» или «Война есть продолжение политики, только другими средствами». Генерал в ясной и чёткой форме сформулировал законы войны, став наиболее авторитетным знатоком военной науки. Он был сторонником того положения, что победа в бою определяется, в первую очередь, моральными качествами военнослужащих и их ориентацией на победу. Благодаря самоотверженной деятельности этих людей значительные изменения претерпела организация прусской армии, поскольку стало ясно, что только армия, состоящая из свободных людей, в состоянии защищать государство как гаранта личной собственности. Теперь вооруженные силы состояли из людей, понимающих, что на них лежит ответственность за своё имущество и за свою свободу. Офицерский корпус более не формировался по сословному признаку, а состоял из способных к военной профессии лиц. Генерал Йорк фон Вартенбург (Yorck von Wartenburg; 1759—1830) — командующий прусским контингентом из 20 тыс. человек в Великой Армии Наполеона; невзирая на угрозу расстрела за предательство, встретился 30 декабря 1812 года с русским генералом графом Дибичем у Тауроггена в Литве и заключил с ним на свой страх и риск конвенцию, на основании которой прусская армия в российской компании стала нейтральной. Это событие стало поворотным пунктом в истории Европы, поскольку послужило началом русско-немецкому боевому содружеству, символом которого стало слово «Таурогген», и началу германской освободительной войны 1813—1815 годов. В 1821 году генерал Йорк стал фельдмаршалом. Генерал Нейдхардт фон Гнейзенау (Neidhardt von Gneisenau; 1760—1831) совместно с Шарнхорстом организовал народную немецкую армию. Своим гениальным манёвром обеспечил победу в битве под Ватерлоо. Генерал Гебхард Леберехт Блюхер (Gebhard Leberecht von Blücher; 1742—1819) — «Генерал вперёд», как его называли русские солдаты. Фридрих Вильгельм Брауншвейг-Вольфенбюттельский (1771—1815), «Чёрный герцог». Вельф. Лишённый Наполеоном своих владений, поскольку Брауншвейг был передан брату Наполеона Жерому, на свои деньги сформировал отряд и вступил в войну. 'Майор Фердинанд фон Шиль (Ferdinand von Schill; 1773—1809) первым в Пруссии начал в 1809 году вооружённую борьбу с французами и погиб в Штральзунде. Одиннадцать офицеров его отряда, попавшие в плен, были расстреляны.Барон Адольф Лютцов (Adolf Freicher von Lützow; 1782—1834) уже в 1809 году вместе с Шилем участвовал в его дерзких рейдах конницы. В феврале 1813 года он организовал в Бреслау фрайкор, конники которого называли себя «Стая мести» (Schaar der Rache) или «Чёрная стая» (Schwarze Schar). В историю это воинское образование вошло также под названием «Егеря Лютцова» (Lützower Jäger), состоящее преимущественно из студентов. Численность корпуса достигала 3500 сабель.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Освободительная война () — принятый в немецкой историографии термин для названия общенационального вооружённого движения немцев за освобождение от зависимости от наполеоновской Франции. Эта война велась немцами на историческом фоне соперничества Пруссии и Австрии за доминирование в будущей объединённой Германии. Она представляет собой важный эпизод общеевропейской войны против Наполеона, известной как Война шестой коалиции. Официально Освободительная война началась с объявления прусским королём в 1813 году войны Франции. Наиболее радикальные слои немецкого общества рассматривали эту войну как шаг в направлении осуществления издавна существующего стремления к воссозданию единого государства немецкой нации. Хотя этого в начале века сделать не удалось, эта война подготовила процесс создания Бисмарком Германской империи в последней трети века. Персоналии Король Пруссии Фридрих Вильгельм III (1770—1840). С детства скромный и застенчивый, готовый к сочувствию и своими глазами увидевший изнанку войны, он был прямой противоположностью Фридриху II Великому. Нерешительный убеждённый пацифист, он безуспешно пытался сохранить нейтралитет и любой ценой избежать войны. Он даже отменил иллюминацию Берлина в день своей свадьбы, поскольку имевшиеся деньги предназначались для помощи бедным. Королева Пруссии Амалия Луиза Мекленбург-Стрелицкая (1776—1810). Выбранная «Толстым Фридрихом» и выданная замуж за кронпринца, а затем короля Фридриха Вильгельма III, произвела на свет десять детей, из них двое стали: королём Пруссии Фридрихом Вильгельмом IV и немецким императором Вильгельмом I, а дочь Шарлотта, вышедшая замуж за Николая I — российской императрицей. Её брак представлял собой редкий в истории царствующих особ Европы случай свадьбы по взаимному влечению. В противоположность своему супругу, эта умная, скромная и в высшей степени привлекательная женщина активно поддерживала патриотические настроения и была сторонницей заключения военного союза с Россией. Она была в первую очередь супругой и матерью, но, наряду со своими представительскими обязанностями, принимала живейшее участие в политической жизни. Ни до, ни после неё в Германии не было королевы, которая по праву пользовалась бы таким почётом, любовью и уважением, как она. Луиза оказала существенную поддержку реформаторам, поскольку понимала, что только в случае радикального реформирования государственного аппарата можно рассчитывать на восстановление значения Пруссии как уважаемого соседями государства. В память о «Битве народов» и преждевременно скончавшейся королеве в день её рождения 10 марта 1813 года королём был утверждён наиболее почитаемый орден за личную храбрость — «Железный крест». Луиза была награждена им посмертно. Император Всероссийский Александр I Павлович (1777—1825). Лично участвовал в боях против Наполеона и проявил при этом мужество и выдержку. В 1813—1814 годы возглавил антифранцузскую коалицию европейских держав. Был одним из руководителей Венского конгресса 1814—1815 годов и организаторов Священного союза. К Наполеону испытывал личную неприязнь из-за того, что тот в ответ на обвинение от Александра в организации убийства герцога Энгиенского напомнил ему о замешанности в убийстве его отца — императора Павла I. Эрцгерцог Карл-Людвиг Австрийский (Erzherzog Karl; 1771—1847). Генералиссимус Австрийский. Уже в 1801 году, будучи назначенным императором главой военного министерства в роли президента гофкригсрата и фельдмаршала начал реформировать австрийскую армию, что стало с очевидностью необходимо после заключения невыгодного мира в Люневилле. В 1809 году для объединения всей власти в армии в одних руках он был назначен императором Францем генералиссимусом. Это позволило ему более глубоко и оперативно проводить военную реформу. Новую армию он начал строить на базе народного ополчения (ландвера). Результат сказался, когда в битве при Асперне австрийские войска не отступили перед войсками Наполеона, что произошло впервые за всю его военную карьеру. Карл продемонстрировал свою храбрость в этом сражении, когда со знаменем в руках бросился на французов, идущих в психическую атаку. Впоследствии ему был в Вене поставлен памятник с надписью, отражающей морально-психологическое значение битвы для всех противников Наполеона: «Победителю непобедимых» («Überwinder des Unüberwindlichen») Фельдмаршал Великобритании Артур Уэлсли Веллингтон (1769—1852), главнокомандующий союзными армиями в битве при Ватерлоо, своей победой закончившими как войну шестой коалиции, так и Освободительную войну в Германии. Премьер Пруссии барон Генрих Фридрих Карл фом унд цум Штейн (Baron Karl von und zum Stein; 1757—1831), на посту премьер-министра проводил смешанную либерально-консервативную хозяйственную политику. Её целью была подготовка страны к устранению наполеоновского диктата. При нём было отменено крепостное право. Его деятельность в конце концов стала опасна для Наполеона, и он был отправлен в отставку Канцлер Карл Август Фон Гарденберг (Karl August von Hardenberg; 1750—1822) заменил Штейна, но в главном сохранил его курс: были продолжены начатые Штейном реформы, благодаря которым Пруссия начала превращаться в современное европейское государство. Поэт Эрнст Мориц Арндт (Ernst Moriz Arndt; 1769—1860) был известен своими патриотическими текстами и песнями. В 1813 году поэт написал патриотическую «Немецкую песню» (Lieder für Teutsche), которой «разбудил Германию». Был членом Национального собрания во Франкфурте. Идеалы, культивируемые Арндтом, Уландом (Uhland) и Яном (Jahn) во время Освободительной войны вызвали к жизни специфическое студенческое «Мировоззренческое движение» (Weltanschauliche Bewegung) имевшее выраженную патриотическую окраску. Первая студенческая корпорация сторонников этого движения возникла в Йене 12 июня 1815 года. На слёте16 по 18 октября1818 года в Йене было создано Всеобщее Немецкое студенческое объединение (Allgemeine Deutsche Burschenschaft) под лозунгом «Честь,Свобода, Родина» (Ehre, Freiheit, Vaterland) и чёрно-красно-золотым знаменем. Бундестаг начал активно преследовать студенческие сообщества за их стремление образовать единое государство на месте лоскутной империи сепаратных государств. Но студенческое движение ушло в подполье. Затем в 1848—1849 годах бывшие члены этих корпораций составили большинство собравшихся в церкви Павла во Франкфурте. После 1870 года эти корпорации потеряли свою революционность. Во время Веймарской республики они представляли собой буржуазные объединения националистического толка, а в годы Третьего рейха Weltanschauliche Bewegung было приобщено к пропаганде национал-социалистической идеологии и стало её воплощением. После 1945 года эти корпорации были распущены и запрещены, а их члены вошли в общенемецкие объединения Германии и Австрии. Стратег Герхард фон Шарнхорст (Gerhard von Scharnhorst; 1755—1813) стал главным реформатором немецкой армии, основал в 1810 году Военную Академию. Умер от раны, полученной в бою. Стратег Карл фон Клаузевиц (Karl von Clausevitz; 1780—1831) — друг и более молодой последователь Шарнхорста, выдающийся военный теоретик и автор классического труда «О войне», украшенного легко запоминающимися афоризмами типа: «Победителем является тот, за кем осталось поле сражения» или «Война есть продолжение политики, только другими средствами». Генерал в ясной и чёткой форме сформулировал законы войны, став наиболее авторитетным знатоком военной науки. Он был сторонником того положения, что победа в бою определяется, в первую очередь, моральными качествами военнослужащих и их ориентацией на победу. Благодаря самоотверженной деятельности этих людей значительные изменения претерпела организация прусской армии, поскольку стало ясно, что только армия, состоящая из свободных людей, в состоянии защищать государство как гаранта личной собственности. Теперь вооруженные силы состояли из людей, понимающих, что на них лежит ответственность за своё имущество и за свою свободу. Офицерский корпус более не формировался по сословному признаку, а состоял из способных к военной профессии лиц. Генерал Йорк фон Вартенбург (Yorck von Wartenburg; 1759—1830) — командующий прусским контингентом из 20 тыс. человек в Великой Армии Наполеона; невзирая на угрозу расстрела за предательство, встретился 30 декабря 1812 года с русским генералом графом Дибичем у Тауроггена в Литве и заключил с ним на свой страх и риск конвенцию, на основании которой прусская армия в российской компании стала нейтральной. Это событие стало поворотным пунктом в истории Европы, поскольку послужило началом русско-немецкому боевому содружеству, символом которого стало слово «Таурогген», и началу германской освободительной войны 1813—1815 годов. В 1821 году генерал Йорк стал фельдмаршалом. Генерал Нейдхардт фон Гнейзенау (Neidhardt von Gneisenau; 1760—1831) совместно с Шарнхорстом организовал народную немецкую армию. Своим гениальным манёвром обеспечил победу в битве под Ватерлоо. Генерал Гебхард Леберехт Блюхер (Gebhard Leberecht von Blücher; 1742—1819) — «Генерал вперёд», как его называли русские солдаты. Фридрих Вильгельм Брауншвейг-Вольфенбюттельский (1771—1815), «Чёрный герцог». Вельф. Лишённый Наполеоном своих владений, поскольку Брауншвейг был передан брату Наполеона Жерому, на свои деньги сформировал отряд и вступил в войну. 'Майор Фердинанд фон Шиль (Ferdinand von Schill; 1773—1809) первым в Пруссии начал в 1809 году вооружённую борьбу с французами и погиб в Штральзунде. Одиннадцать офицеров его отряда, попавшие в плен, были расстреляны.Барон Адольф Лютцов (Adolf Freicher von Lützow; 1782—1834) уже в 1809 году вместе с Шилем участвовал в его дерзких рейдах конницы. В феврале 1813 года он организовал в Бреслау фрайкор, конники которого называли себя «Стая мести» (Schaar der Rache) или «Чёрная стая» (Schwarze Schar). В историю это воинское образование вошло также под названием «Егеря Лютцова» (Lützower Jäger), состоящее преимущественно из студентов. Численность корпуса достигала 3500 сабель.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Ÿ, ÿ (Y с диэрезисом) — буква расширенной латиницы. Встречается во французском и венгерском языках в некоторых именах собственных, например: французский: Aÿ, Faÿ-lès-Nemours, Freÿr, L’Haÿ-les-Roses, Moÿ-de-l’Aisne; Jules Balaÿ, Ysaÿe венгерский: Hutÿra Ferenc, Harasztÿ István, Danÿ Margit, Méhelÿ Lajos, Isabella von Croÿ-Dülmen Написание Ÿ означает, что буква Y читается сама по себе, не образуя комбинаций с соседними буквами. Как хеви-метал-умлаут присутствует в названии американской прогрессив-метал группы Queensrÿche. См. также Список латинских букв Диакритические знаки Ссылки", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Федеральное государственное бюджетное учреждение науки Институт геологии рудных месторождений, петрографии, минералогии и геохимии Российской академии наук (ИГЕМ РАН) () — научный институт РАН, занимающийся вопросами минералогии, петрологии и геохимии. В институте есть музей, а также размещается Отдел геологической литературы (ОГЛ) БЕН РАН. Институт утверждён коллективным членом ВМО. Научные направления Основной целью Института является выполнение фундаментальных научных исследований в области наук о Земле. Основными направлениями деятельности Института являются: геология рудных месторождений, металлогения и процессы рудообразования; эволюция геологических процессов в истории Земли; петрология и петрография; минералогия и кристаллохимия; геохимия; изотопная геохимия и геохронология; радиогеология и радиогеоэкология; геоинформатика; вулканизм и природные катастрофы; магматизм и минерагенез дна Мирового океана и Арктической зоны. В Институте работают диссертационные советы по защите докторских и кандидатских диссертаций по специальностям: 25.00.04 — Петрология, вулканология 25.00.09 — Геохимия, геохимические методы поисков полезных ископаемых 25.00.36 — Геоэкология 25.00.05 — Минералогия, кристаллография 25.00.11 — Геология, поиски и разведка твердых полезных ископаемых, минерагения 25.00.35 — Геоинформатика (по геолого-минералогическим наукам). История В 1930 году. В 1930 году, в Ленинграде, на базе Геологического музея Петра Первого АН СССР были созданы три научно-исследовательских института: Геологический (ГИН) Палеозоологический (ПИН) Петрографический (ПЕТРИН), правопреемником которого в настоящее время является ИГЕМ РАН. Он располагался в Ленинградском политехническом институте. В 1934 году ПЕТРИН вместе с ЛИГЕМ (основан в 1932 году) переехал из Ленинграда в Москву. Научные учреждения заняли новое здание в Старомонетном переулке, дом 35, выполненное по проекту архитектора В. А. Веснина в стиле конструктивизма. В 1937 году ЛИГЕМ, ПЕТРИН и ГИН АН СССР были объединены в Институт геологических наук АН СССР (ГИН или ИГН АН СССР) (Протокол заседания Президиума АН СССР от 16.12.1937). ИГЕМ АН СССР Президиум АН СССР в конце 1955 года на базе ИГН АН СССР принял решение создать ИГЕМ АН СССР и ГИН АН СССР. 13 января 1956 года Президиум АН СССР утвердил название и структуру новых Институтов 4 ноября 1980 года «За достижения в развитии геологической науки и подготовке научных кадров» Институт награждён Президиумом Верховного Совета СССР Орденом Трудового Красного Знамени. ИГЕМ РАН В конце 1991 года ИГЕМ АН СССР был преобразован в ИГЕМ РАН (на основании Указа Президента РСФСР от 21 ноября 1991 г. № 228 «Об организации Российской академии наук»). 18 декабря 2007 года Постановлением № 274 Президиума Российской академии наук Институт переименован в Учреждение Российской академии наук Институт геологии рудных месторождений, петрографии, минералогии и геохимии РАН. 13 декабря 2011 года Постановлением № 262 Президиума Российской академии наук Институт переименован в Федеральное государственное бюджетное учреждение науки Институт геологии рудных месторождений, петрографии, минералогии и геохимии Российской академии наук. 20 ноября 2020 года коллективу Института «За большой вклад в развитие геологических наук» объявлена благодарность Президента Российской Федерации. Руководство Директора ИГЕМ АН СССР (по году утверждения в должности): 1956 — Чухров, Фёдор Васильевич 1989 — Рехарский, Владимир Иосифович, исполняющий обязанности Директора ИГЕМ РАН: 1991 — Лавёров, Николай Павлович, научный руководитель 2004 — Бортников, Николай Стефанович 2015 — Лобанов, Константин Валентинович 2018 — Петров, Владислав Александрович. Сотрудники Члены АН СССР и РАН работавшие в Институте: Афанасьев, Георгий Дмитриевич — член-корреспондент АН СССР Аранович, Леонид Яковлевич — член-корреспондент РАН Белов, Николай Васильевич — академик АН СССР Белянкин, Дмитрий Степанович — академик АН СССР Бетехтин, Анатолий Георгиевич — академик АН СССР Богатиков, Олег Алексеевич — академик РАН Бортников, Николай Стефанович — академик РАН Величкин, Василий Иванович — член-корреспондент РАН Горбунов, Григорий Иванович — член-корреспондент АН СССР и РАН Дубинина, Елена Олеговна — член-корреспондент РАН Заварицкий, Александр Николаевич — академик АН СССР Касимов, Николай Сергеевич — академик РАН Коваленко, Вячеслав Иванович — академик РАН Коржинский, Дмитрий Сергеевич — академик АН СССР Кориковский, Сергей Петрович — член-корреспондент РАН Лавёров, Николай Павлович — академик РАН Левицкий, Олег Дмитриевич — член-корреспондент АН СССР Лобанов, Константин Валентинович — член-корреспондент РАН Маракушев, Алексей Александрович — академик РАН Петров, Владислав Александрович — член-корреспондент РАН Рябчиков, Игорь Дмитриевич — академик РАН Самсонов, Александр Владимирович — член-корреспондент РАН Сафонов, Юрий Григорьевич — член-корреспондент РАН Сидоров, Анатолий Алексеевич — член-корреспондент РАН Томсон, Ильмар Николаевич — член-корреспондент РАН Урусов, Вадим Сергеевич — академик РАН Чернышев, Игорь Владимирович — академик РАН Чухров, Фёдор Васильевич — академик АН СССР Шило, Николай Алексеевич — академик АН СССР и РАН Шипулин, Фёдор Кузьмич — член-корреспондент АН СССР Щербаков, Дмитрий Иванович — академик АН СССР Юдинцев, Сергей Владимирович — член-корреспондент РАН Ярмолюк, Владимир Викторович — академик РАН См. также :Категория:Сотрудники ИГЕМ РАН Музей Интересные факты С 1953 (ИГН АН СССР по 1988) в Наро-Фоминском районе Московской области около г. Верея работал пионерский лагерь \"Мирный\", который принадлежал Институту. Примечания Ссылки igem.ru — Официальный сайт ИГЕМ РАН. ИГЕМ РАН на портале Math-Net.Ru Наука в Москве Геологические институты Институты АН СССР", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Фруктуоз (; умер 21 января 259 года) — епископ Таррагонский, священномученик. Святой Фруктуоз, епископ Таррагоны (Испания), и его диаконы Авгурий и Евлогий были схвачены по приказу презида Эмилиана. На местной арене они были сожжены на костре. Похвальное слово святым было составлено блаженным Августином. Память День памяти — 21 января, 2 августа. В городе Такуарембо находится собор, освящённый в честь святого Фруктуоза. Примечания Литература Избранные Жития святых по изложению Филарета Черниговского. 2 августа. Священномученика Фруктуоза, епископа Таррагонского, и с ним двух диаконов Авгурия и Евлогия Страсти святых мучеников епископа Фруктуоза и диаконов Авгурия и Евлогия. Вступительная статья, перевод и комментарий А.Д. Пантелеева Ссылки St. Fructuosus Христианские святые III века Святые Каталонии Умершие в 259 году Священномученики Святые по алфавиту Епископы Таррагоны", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Савинцы () — село, Савинцевский сельский совет, Миргородский район, Полтавская область, Украина. Код КОАТУУ — 5323287201. Население по переписи 2001 года составляло 1114 человек. В Черниговском областном архиве имеется исповедная ведомость за 1781 год. Село указано на подробной карте Российской Империи и близлежащих заграничных владений 1816 года. Является административным центром Савинцевского сельского совета, в который, кроме того, входят сёла Зеленый Кут, Олефировка и Семеренки. Географическое положение Село Савинцы находится на правом берегу реки Псёл, выше по течению на расстоянии в 4 км расположено село Великая Обуховка, ниже по течению на расстоянии в 1,5 км расположено село Великие Сорочинцы, на противоположном берегу — сёла Олефировка и Панасовка. Река в этом месте извилистая, образует лиманы, старицы и заболоченные озёра. Экономика Молочно-товарная ферма. «Савинцы», ООО. Объекты социальной сферы Школа. Дом культуры. Интересные факты В селе Савинцы в 1950-е годы снимались фильмы «Максим Перепелица», «Лимаревна», «Щедрое лето», «Рождение Шевченко» и «Партизанская искра». Известные люди Коломиец, Анатолий Афанасьевич (1918—1997) — композитор. Антоний (Романовский) (1886—1962) — митрополит Ставропольский и Бакинский. Примечания", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Вилли Шпац (нем. Willy Spatz, род. 7 сентября 1861 г. Дюссельдорф — ум. 4 августа 1931 г. Дюссельдорф) — немецкий живописец и график. Жизнь и творчество В. Шпац был учеником И. П. Т. Янсена и Карла фон Марра в дюссельдорфской Академии искусств. С 1897 по 1926 год он сам преподаёт в Академии и занимает пост профессора отделения живописи. В.Шпац был одним из поздних представителей т. н. дюссельдорфской школы живописи. Художник заслужил известность благодаря своим монументальным произведениям настенной живописи на историческую тематику, а также крупноформатным историческим полотнам. Первым в этой серии был цикл настенной живописи для капеллы замка Бург на реке Вуппер (1899—1901). Последняя работа В.Шпаца такого рода — относящиеся к 1913 году пять произведений настенной живописи для Большого зала Высшего земельного суда Дюссельдорфа. Художник был членом союза художников Malkasten (Палитра) и, в 1900 году, членом редакционного совета журнала Die Rheinlande. Работы В.Шпаца по мотивам исторических событий отличаются исключительной точностью в изображение деталей быта отдалённых эпох и всегда сопровождались тщательнейшим изучением источников и документов. Его художественный стиль в историческом жанре современники характеризовали как «дюссельдорфский неоромантизм». К сожалению, многие монументальные работы В.Шпаца были утрачены во время Второй мировой войны. Примечания Литература Galerie G. Paffrath, Düsseldorf (Hrsg.): Willy Spatz: Ölstudien, Aquarelle, Zeichnungen; Juni-September 1982 (Ausstellungskatalog), Düsseldorf: Galerie G. Paffrath, 1982 Персоналии по алфавиту Родившиеся 7 сентября Родившиеся в 1861 году Родившиеся в Дюссельдорфе Умершие 4 августа Умершие в 1931 году Умершие в Дюссельдорфе Художники Германии", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Савицкое () — село, Камышнянский поселковый совет, Миргородский район, Полтавская область, Украина. Код КОАТУУ — 5323255405. Население по данным 1982 года составляло 20 человек. Село указано на трехверстовке Полтавской области. Военно-топографическая карта.1869 года как хутор Савицкого Село ликвидировано в 2003 году. Географическое положение Село Савицкое находится на левом берегу реки Озница, на расстоянии в 1 км от села Марковское и в 1,5 км от села Ежаки. История 2003 — село ликвидировано. Примечания Исчезнувшие населённые пункты Полтавской области", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Музей Передней Азии (Переднеазиатский музей, ) — археологический музей на первом этаже южного крыла Пергамского музея Музейного острова на реке Шпрее в центре Берлина. История коллекции Музей имеет 14 залов общей выставочной площадью более 2000 м², где экспонируются археологические находки, собранные немецкими экспедициями в Передней Азии. Возраст экспонатов — от 8 тысяч лет (6 тысячелетие до н. э.) до начала эпохи завоевания Ближнего Востока мусульманами. В основном территория, на которой собраны экспонаты, соответствует теперешним Ираку, Сирии и Турции; незначительное число — из сопредельных стран. Начиная с эпохи неолита, здесь представлены образцы культуры Шумера, Вавилона, Ассирии и регионов северной Сирии — восточной Анатолии. В основе коллекции — находки, сделанные во время раскопок Урука, Шуруппака, Ашшура, Хаттуша, Амарны, Тель-Халафа (Гузана), Самаль, Топрах-кале и города Вавилона. Также представлены последующие раскопки в Нимруде, Ниневии, Сузах и Персеполя. В этих экспонатах представлены образцы культур шумеров, аккадцев, вавилонян, ассирийцев, хеттов и арамеев. Источником поступления экспонатов стали находки археологических экспедиций, которые организовывало Германское восточное общество (). Для приёма этих экспонатов в 1899 году в Королевском музее был открыт Отдел Передней Азии. Первоначально эти находки поступали на хранение в музей кайзера Фридриха (, ныне Музей Боде), где они были открыты для общего обзора до 1929 года, пока в 1930 году не открылся Пергамский музей. Во время Второй мировой войны коллекция не понесла серьёзных потерь. В 1953 году коллекция Музея Передней Азии открылась вновь. В 1958 году Советский Союз передал правительству Германской Демократической Республики некоторые экспонаты, ранее вывезенные в СССР в соответствии с реституцией по итогам войны. Коллекция Наибольший интерес в коллекции представляют ворота Иштар и элементы прилегавшей к ним Дороги процессий в Вавилоне, остатки Вавилонской башни, фрагменты храмов Э-Аны и Инанны, построенных царём Караиндашем в Уруке, фрагменты тронного зала Навуходоносора II. Помимо этого, музей является крупным хранилищем , цилиндрических печатей и клинописных табличек. Музей вместе с другими известными хранилищами является соучредителем общества «Союз любителей древностей Музейного острова в Берлине» (), через посредство которого он поддерживает связи с другими городскими вместилищами экспонатов, которые относятся к Передней Азии. Планируется создать центральное хранилище для этих коллекций в . Учёные В разное время директорами музея Передней Азии были: 1899—1918 — Фридрих Делич () 1918—1928 — () 1928—1951 — () 1951—1977 — () 1978—1990 — () 1990—1997 — () 1998—2014 — Беата Салье () 2014—2018 — Маркус Хильгерт () 2018—2019 — Луц Мартин () с 2019 — Барбара Хельвинг () Примечания Литература Археологические музеи Германии Художественные музеи Германии Западная Азия Передней Азии", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Сажка () — село, Черевковский сельский совет, Миргородский район, Полтавская область, Украина. Код КОАТУУ — 5323288606. Население по переписи 2001 года составляло 10 человек. Географическое положение Село Сажка находится на правом берегу реки Хорол, выше по течению на расстоянии в 2 км расположено село Камышня, ниже по течению на расстоянии в 0,5 км расположено село Прокоповичи, на противоположном берегу — село Черевки. К селу примыкает большой лесной массив (дуб). Примечания", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Ново-Михайловский дворец — памятник архитектуры федерального значения, великокняжеский дворец, расположенный в центре Санкт-Петербурга по адресу Дворцовая набережная, 18 и Миллионная улица, 19 (Шталмейстерский корпус). Архитектор — Андре́й Ива́нович Штакеншне́йдер, дворец считается третьей крупной великокняжеской резиденцией, возведённой по проекту зодчего. Построен в 1857—1862 годах специально для великого князя Михаила Николаевича — сына императора Николая I. Сооружение дворца связано с женитьбой князя на баденской принцессе Цецилии Августе. Так как в городе уже имелся один Михайловский дворец, жилище для Михаила было решено назвать Ново-Михайловским. В настоящее время во дворце работает ряд учреждений РАН. Выполнен в стиле, определяемом как ранняя эклектика, что выражается в многочисленных стилистических отсылках к разным эпохам. Несмотря на то, что дворец не обладает активным градостроительным значением, являясь лишь одним зданием из ряда петербургских дворцов и особняков, здание заметно выделяется в городской застройке округи пышной, нарядной отделкой фасадов и крупными габаритами. Предыстория Участок земли, на котором и был построен нынешний дворец, сменил множество владельцев. Землёй в самом центре новой российской столицы владели многие именитые люди и влиятельные дворянские роды. Палаты Корчмина Первые строения на Дворцовой набережной появились ещё при Петре I. На набережной разрешалось строить дома только флотских и армейских чиновников (среди них был дворец и самого Петра). С самых первых лет существования города (уже в 1710-х) были выстроены дома разных российских сановников. Землёй и домом в непосредственной близости от палат Корчмина владел управляющий воссозданным в 1701 году Монастырским приказом боярин И. А. Мусин-Пушкин, а также генерал-фельдмаршал князь В. В. Долгоруков. Позже к ним присоединился майор Преображенского полка Василий Корчмин. В связи с родом деятельности и своим положением он имел полное право на землю в центре города. По всей видимости, Василий Дмитриевич приобрёл именно тот участок между Невой и Миллионной улицей, где впоследствии был возведён Ново-Михайловский дворец. В 1719—1732 годах под руководством архитектора Доменико Трезини были построены Палаты Корчмина. Особняк Черкасского, «Миллионный дом» В 1731 году Корчмин скончался, вследствие чего его имение было распродано по частям. Уже к 1740-м участок Кормчина был разделён на несколько частей. Одна из них принадлежала генералу-поручику М. Я. Волкову, другая находилась в собственности голландского посла. Третью приобрёл генерал-аншеф А. И. Ушаков, четвёртая была куплена князем А. М. Черкасским, бывшим с 1740 года канцлером Российской империи. Палаты А. М. Черкасского строились на месте находившихся здесь ранее палат В. Д. Карчмина. Возможно, что эти «палаты Лейб-гвардии Преображенского полку майора Василья Дмитриевича Карчмина», простоявшие до 1732 года, были первым зданием в Каменной Набережной Миллионной Линии Однако при жизни князя до строительства дело так и не дошло. Алексей Михайлович умер в 1742 году, земля перешла по наследству его дочери. В 1745—1750 годах, по проектам казнённого в 1740 году архитектора Петра Еропкина, под руководством архитекторов Г. Д. Дмитриева и С. И. Чевакинского здесь были построены два (один со стороны Дворцовой набережной, другой — по Миллионной улице) трёхэтажных дворца на погребах с тремя ризалитами, соединённых двумя надворными флигелями. Здания были выполнены в стиле итальянского ренессанса с заметными вкраплениями барокко. Этот дворец известен, как Особняк Черкасского. Несколько позже дочь Алексея Черкасского, Варвара Алексеевна Черкасская, вышла замуж за Петра Шереметева. К 1748 году особняк стал владением графов Шереметевых. Эта семья владела домом около 60 лет. К началу XIX века на участке уже располагался каменный особняк «на 84 покоя». В связи с расположением особняка по Миллионной улице, дворец стал известен как «Миллионный дом». Департамент уделов В 1797 году согласно закону об «Учреждении императорской фамилии» в целях скорейшей передачи части казённой земли на местах во владение императорской фамилии был организован Департамент уделов. В 1800-е годы Департамент уделов выкупил «Миллионный дом», а также соседние строения: дом банкира Ливио и здание городского ведомства. В связи с этим требовалось реорганизовать всё здание, приспособить жилые покои и парадные залы под нужды государственного учреждения. В 1807—1809 годах особняк перестроили по проекту архитектора Андрея Воронихина. Примечательно, что зодчий решил сохранить структуру фасада, а не спроектировать новый. В перестроенном здании появились специальные апартаменты для приезжающих в столицу весьма именитых персон. Интерьеры дома Департамента уделов отличались богатством и роскошью. Известно, что только на обустройство здания мебелью ушло 114 000 рублей. Во флигелях при здании департамента были размещены архив и типография учреждения, а также Землемерное училище. В апреле 1830 года на работу в департаменте приняли 21-летнего Николая Васильевича Гоголя. Поначалу он выполнял обязанности писца, затем стал помощником столоначальника. Рабочий день начинающего писателя длился 6 часов — с 9 утра до 3 вечера. Николай Васильевич прослужил в Департаменте уделов всего год (до 1831). Строительство 18 августа 1857 года состоялась свадьба баденской принцессы и маркграфини Цецилии Августы (, в православии — Ольга Фёдоровна) и великого князя Михаила Николаевича. Для новообразованной семьи требовалось построить дом, великокняжескую резиденцию. О месте проживания для семейства задумались до бракосочетания: церемония закладки дворца состоялась ещё 20 июля 1857 года, за 29 дней до свадьбы великого князя. Дворец для четы решили построить в центре столицы — на Дворцовой набережной, примерно напротив Петропавловской крепости. Проект резиденции разработал придворный архитектор Николая I Андрей Штакеншнейдер. К тому времени он уже был достаточно опытным зодчим, среди его работ числилось немало ансамблей, таких как Дворец Белосельских-Белозерских в Санкт-Петербурге или Дворец Лейхтенбергских в Петергофе. В процессе строительства под снос попало несколько более ранних сооружений. Это довольно распространённая практика в Санкт-Петербурге того времени. В середине XIX века от построек в центре города освобождались участки под строительство великокняжеских дворцов для детей Николая I. Например, для Николая Николаевича возвели Николаевский дворец, а для Марии Николаевны — Мариинский дворец. По замыслу архитектора в единое здание предполагалось объединить близлежащие строения, придать им общий, обращённый к Неве фасад. Для осуществления планов зодчего потребовалось передать в казну не только здание Департамента уделов, но и выкупить имения Н. С. Голицыной и О. А. Зубовой. Дворец возводился на протяжении 5 лет с 1857 года по 1862. Сооружение включило в себя фундамент, немалые отрезки стен особняка Черкасского (дома Департамента уделов), а также остатки дома княгини Голицыной и Землемерного училища. Землю у Миллионной улицы и набережной реки Мойки, принадлежавшую графине Зубовой, приспособили для устроения на ней некоторых дворцовых служб: каретной, конюшни, кузницы. Резиденция заняла значительную территорию от Невы до Мойки. Применяемые в сооружении Ново-Михайловского дворца технологии были уникальны для России тех лет. При возведении дворца использовались металлические стропила и балки — новый метод для Санкт-Петербурга 2-й половины XIX века, несмотря на то, что эта технология появилась ещё в 1820—1830-х годах и применялась в основном для перекрытия крупных помещений (во дворцах, особняках, общественных зданиях). Изготовленные из металла стропила обладали огнестойкостью и долговечностью конструкций. Как раз в 1840—1850-х этот метод окончательно вошёл в практику и заключался в следующем: кирпичные стены служили опорой для сводов, а также деревянных и железных балок . Резиденцию, также одну из первой в городе, оборудовали водопроводом. Другой технической новинкой было отопление, которое осуществлялось подачей нагретого воздуха в помещения дворца. Стоимость работ по сооружению составила 993 525 рублей. 9 декабря 1861 года новую городскую усадьбу торжественно освятили. В 1889 году дворец электрифицировали. Последующая история В 1862 году строительство дворца закончилось. Ново-Михайловский дворец стал резиденцией великого князя Михаила Николаевича и его семьи. Тем не менее уже в декабре 1862 года император сделал Михаила Николаевича наместником на Кавказе. Великий князь с семьёй был вынужден уехать из столицы. В 1881 году князь вернулся в Санкт-Петербург, так как Александр III назначил Михаила Николаевича председателем Государственного совета. Этот пост великий князь занимал до 1905 года. В последние годы жизни великий князь Михаил Николаевич часто сидел у окон первого этажа. Прохожие замечали его и иногда отдавали честь. Дворец при Николае Михайловиче 5 (18) декабря 1909 года великий князь Михаил Николаевич скончался. Дворец перешёл к старшему сыну прежнего владельца — великому князю Николаю Михайловичу. Новый хозяин был видным историком, членом Императорского Русского географического и исторического обществ (председателем последнего Николай Михайлович был с 1909 по 1917), написал множество трудов и монографий. Николай Михайлович, как и его отец, обладал большой библиотекой, в которой в том числе присутствовали исторические атласы, музыкальные издания, произведения Достоевского, Лескова, Салтыкова-Щедрина, а также книги по военному делу. После революции 1917 года библиотека не сохранилась: часть коллекции распределили по библиотекам страны (некоторые книги оказались в провинции), немало единиц хранения вывезли за границу. В 1911 году в помещениях, которые Михаил Николаевич занимал при жизни, был создан музей. Экспозиция, представленная около 5000 предметами, касалась личной жизни великого князя, была посвящена военной и государственной деятельности Михаила Николаевича. Экспозиция охватила четыре помещения.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "В бывшей Приёмной великого князя обустроили «Общий зал». Здесь были выставлены портреты сподвижников Михаила Николаевича, коллекция оружия, рукописи, служебные документы, а также макеты и фотографии крепостей, принадлежавшие ранее великому князю. В «Зале личной жизни» на стенах также можно было увидеть портреты, а в витринах — личные документы и даже детские ученические тетради. Там же были представлены иконы, ордена и регалии (среди которых был фельдмаршальский жезл). Кабинет великого князя был оставлен неизменным. В «Зале последних дней жизни» выставлялись предметы и вещи, связанные с болезнью и смертью Михаила Николаевича. Советский период. Современность После Октябрьской революции в 1917 году в национализированном дворце размещалась Коммунистическая академия. Среди расстрелянных четырех великих князей был и Николай Михайлович, историк Александровского времени, жил вместе с братом Георгием в Ново-Михайловском дворце. В 1949 году было принято решение о переводе основанного ещё в 1930 году Института востоковедения АН (ныне — Институт восточных рукописей РАН, сокращённо — ИВР) в Ново-Михайловский дворец. До этого институт в разное время располагался в домах 3 и 5 по Университетской набережной и здании Библиотеки академии наук. При этом уже 1 июня 1950 года Президиум Академии Наук постановил «просить Совет Министров СССР разрешить Академии наук перевести Институт востоковедения Академии наук СССР из Ленинграда в Москву». Тем не менее фундаментальную библиотеку и собрание восточных рукописей Института разрешили оставить в северной столице. За время существования ИВР в нём работали многие известные академики (А. Н. Кононов, Н. И. Конрад, И. Ю. Крачковский, В. М. Алексеев, А. П. Баранников, В. В. Бартольд, И. А. Орбели, В. В. Струве, Ф. И. Щербатской). В 1951 был образован Институт электромеханики РАН (ныне — Институт электрофизики и электроэнергетики РАН, сокращённо — ИЭЭ), также расположившийся в бывшей великокняжеской резиденции. Институтом осуществляются как прикладные, так и фундаментальные исследования в области физики. В настоящее время в Ново-Михайловском дворце располагается Институт истории материальной культуры РАН (или Институт археологии). Изначально Российская академия истории материальной культуры (предшественница института), основанная в 1919 году и преобразованная в 1926 году уже в Государственную академию истории материальной культуры (ГАИМК), размещалась по адресу ул. Халтурина, 5. В разное время в ГАИМК работали А. А. Спицын, Д. Н. Анучин, И. А. Орбели, А. А. Миллер. Однако в 1937 году академия вошла в состав АН СССР и была реорганизована в Институт истории материальной культуры (ИИМК). Четырьмя годами позже (в 1943 году) дирекция института перебралась в Москву, тогда как в Ленинграде осталось лишь отделение (филиал). В 1991 году ленинградское отделение стало самостоятельным учреждением. При институте состоит крупнейшая в России археологическая библиотека (в фондах которой около томов), архив рисунков и рукописей (содержит примерно единиц хранения), а также фотоархив (около единиц хранения). ИИМК издаёт журнал «Труды», ежегодник «Археологические вести» на русском языке и журнал «Radiocarbon and Archaeology» на английском. В 2005—2008 годах в рамках городской реставрационной программы проходил реставрационный ремонт лицевого фасада Ново-Михайловского дворца. Сами реставраторы оценивают проделанные по всему городу работы на «четвёрку с минусом». В частности, состояние скульптур верхнего яруса фасада Ново-Михайловского дворца вызвало серьёзную обеспокоенность специалистов. Эти фигуры пришлось подвергнуть отдельной дорого́й, но необходимой реставрации. С 2009 года в здании также расположен Институт восточных рукописей РАН. В настоящее время формировавшаяся на протяжении двух столетий коллекция вмещает около миллиона томов в востоковедческой библиотеке, не менее папок в архиве и более единиц хранения на 65 живых и мёртвых восточных языках в рукописном фонде. Средства на работы по переустройству строений будут получены в дар от султана Омана Кабуса бен Саида. Фасад В отделке и декоре фасадов присутствует характерное для эклектики и творчества Штакеншнейдера переплетение разных архитектурных стилей и направлений. Архитектором используются мотивы и отдельные детали рококо, барокко, а также множество отсылок к ренессансу и «стилю Людовика XIV». В оформлении фасадов зодчим использовалось обилие различных декоративных элементов. Более мелкая «прорисовка» плоскостей здания отдаляет архитектуру резиденции от идеалов и принципов русского классицизма, что неоднократно проявлялось в более ранних и более поздних работах архитектора. Помимо Андрея Штакеншнейдера, над фасадом дворца также работал скульптор Даниил Иванович Иенсен, создавший для оформления фасадов фигуры из терракоты. В композиционном плане строение больше похоже на доходный дом, чем на великокняжескую резиденцию. Выходящий на Дворцовую набережную и обращённый к Неве главный фасад дворца отличается пышным оформлением. В сооружении использовался каррарский мрамор. Фасад выделяется тремя ризалитами: центральным и двумя боковыми. Все ризалиты увенчаны треугольными фронтонами, заполненными разными фигурами, причём фронтон центрального ризалита расположен выше фронтонов боковых. Лепной рисунок на центральных и боковых фронтонах одинаков. Центральный ризалит декорирован роскошнее и с бо́льшей детализацией, чем боковые. Он имеет 2 симметричных по отношению к друг другу выступа. Балюстрада и декоративные вазы, стоящие на широком антаблементе, венчают фасад. На уровне третьего этажа все 3 ризалита оформлены фигурами кариатид, стоящих в различных позах и поддерживающих треугольные фронтоны (в случае, если ризалит боковой), полукруглые фронтоны-арки или карнизы. На уровне третьего этажа в центральном ризалите между фигурами кариатид расположен мраморный великокняжеский герб; в боковом между кариатидами — монограммы Михаила Николаевича, поддерживаемые женщинами в лавровых венках. Окна третьего этажа — прямоугольные, украшены простыми наличниками и завершены замковым камнем или карнизом. Стены третьего этажа украшают пилястры-филёнки с капителями и небольшие скульптурные панно. На уровне второго этажа в пространствах между ризалитами фасад равномерно членится каннелированными пилястрами или колоннами коринфского ордера. Зодчим применён довольно эффектный мотив коринфских колонн, продолжающихся фигурами кариатид, поддерживающих антаблемент. В ризалитах окна прямоугольные, с полукруглыми завершениями. Центральные окна ризалитов этажа оформлены наличниками, карниз окон выполнен в стиле барокко. Остальные окна увенчаны треугольными или полукруглыми фронтонами. Окна в ризалитах выходят на небольшие балконы, ограниченные кованной решёткой. На уровне первого этажа фасад оформлен прямоугольными филёнками и скульптурными панно над окнами. Все окна широкие, прямоугольные, кроме двух, состоящих в центральном входе. Центральный вход декорирован тройным ажурным козырьком и кованными решётками, опирающимися на витые столбы с фонарями. Интерьеры Внутреннее обустройство резиденции гармонично сочеталось с внешним обликом. В интерьерах сооружения, выполненных в стиле классицизм, присутствовали отсылки к рококо, готике, восточному искусству. Снос старых стен и некоторых перекрытий позволил создать более просторные дворцовые залы и комнаты. Немалая часть оригинальной отделки сохранилась до наших дней. Росписи залов, комнат и помещений выполнили художники М. А. Зичи и Н. И. Тихобразов. Первый этаж На первом этаже размещён парадный вход (главный вестибюль, парадная лестница), а также личные покои великокняжеской фамилии (будуар, баня, ванная комната, кабинет). Стены личных помещений были затянуты узорной тканью, потолки и падуги украшены лепниной. Все комнаты оборудовали каминами. Кабинет великого князя был роскошно обустроен. Стены комнаты отделали панелями из орехового дерева, имелся резной (тоже ореховый) камин. Среди жилых помещений особо выделяется предназначенная для водных процедур комната «с бассейном». Бассейн, представлявший собой углубление в полу, до нашего времени, ввиду своей ограниченной функциональности, не сохранился. Стены облицевали розовым искусственным мрамором, обрамлённым деталями из зелёного мрамора. Каменные блоки были разделены также мраморными каннелированными пилястрами дорического ордера. Фриз составляли барельефы, на которых были запечатлены античные сценки и герои. Двери оформили позолоченными фигурами дельфинов. Парадный вход представлен главным вестибюлем и парадной лестницей. Главный вестибюль (также известен как приёмный зал) украсили 8 колоннами и 18 пилястрами из серого гранита, увенчанными белыми ленными капителями. Парадную лестницу сложили из мрамора и обрамили чередой зеркал. На втором этаже одна из стен лестницы была стеклянной, и сквозь неё был виден зимний сад. Лестница вела на второй этаж, к анфиладе прочих парадных помещений. Зимний сад занимал место на первом и втором этаже под домовой церковью. Второй этаж На втором этаже располагались помещения парадной анфилады. Здесь обустроили гостиные (жёлтая, белая, малиновая), приёмную, дубовую столовую, а также банкетный, танцевальный и зелёный залы. В столовой был установлен высокий камин, отделанный резным дубом и украшенный гербом великого князя. Стены комнаты затянули тиснёной кожей, облицевали всё тем же резным дубом. Гостиные исполнены наряднее. Стены затянуты уже шёлковой штофной тканью. Потолки были украшены позолоченной лепниной. Наборные паркеты и двери изготовили из разных ценных пород дерева. Над мраморными каминами повесили заключённые в резные рамы зеркала. Представляет определённый архитектурный интерес двусветный зелёный зал, весьма живописно декорированный и украшенный лепниной. Однако самыми пышно и роскошно обустроенными помещениями по праву считаются двусветные танцевальный и банкетный залы. Архитектором применяется один для обеих парадных комнат приём.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "В бывшей Приёмной великого князя обустроили «Общий зал». Здесь были выставлены портреты сподвижников Михаила Николаевича, коллекция оружия, рукописи, служебные документы, а также макеты и фотографии крепостей, принадлежавшие ранее великому князю. В «Зале личной жизни» на стенах также можно было увидеть портреты, а в витринах — личные документы и даже детские ученические тетради. Там же были представлены иконы, ордена и регалии (среди которых был фельдмаршальский жезл). Кабинет великого князя был оставлен неизменным. В «Зале последних дней жизни» выставлялись предметы и вещи, связанные с болезнью и смертью Михаила Николаевича. Советский период. Современность После Октябрьской революции в 1917 году в национализированном дворце размещалась Коммунистическая академия. Среди расстрелянных четырех великих князей был и Николай Михайлович, историк Александровского времени, жил вместе с братом Георгием в Ново-Михайловском дворце. В 1949 году было принято решение о переводе основанного ещё в 1930 году Института востоковедения АН (ныне — Институт восточных рукописей РАН, сокращённо — ИВР) в Ново-Михайловский дворец. До этого институт в разное время располагался в домах 3 и 5 по Университетской набережной и здании Библиотеки академии наук. При этом уже 1 июня 1950 года Президиум Академии Наук постановил «просить Совет Министров СССР разрешить Академии наук перевести Институт востоковедения Академии наук СССР из Ленинграда в Москву». Тем не менее фундаментальную библиотеку и собрание восточных рукописей Института разрешили оставить в северной столице. За время существования ИВР в нём работали многие известные академики (А. Н. Кононов, Н. И. Конрад, И. Ю. Крачковский, В. М. Алексеев, А. П. Баранников, В. В. Бартольд, И. А. Орбели, В. В. Струве, Ф. И. Щербатской). В 1951 был образован Институт электромеханики РАН (ныне — Институт электрофизики и электроэнергетики РАН, сокращённо — ИЭЭ), также расположившийся в бывшей великокняжеской резиденции. Институтом осуществляются как прикладные, так и фундаментальные исследования в области физики. В настоящее время в Ново-Михайловском дворце располагается Институт истории материальной культуры РАН (или Институт археологии). Изначально Российская академия истории материальной культуры (предшественница института), основанная в 1919 году и преобразованная в 1926 году уже в Государственную академию истории материальной культуры (ГАИМК), размещалась по адресу ул. Халтурина, 5. В разное время в ГАИМК работали А. А. Спицын, Д. Н. Анучин, И. А. Орбели, А. А. Миллер. Однако в 1937 году академия вошла в состав АН СССР и была реорганизована в Институт истории материальной культуры (ИИМК). Четырьмя годами позже (в 1943 году) дирекция института перебралась в Москву, тогда как в Ленинграде осталось лишь отделение (филиал). В 1991 году ленинградское отделение стало самостоятельным учреждением. При институте состоит крупнейшая в России археологическая библиотека (в фондах которой около томов), архив рисунков и рукописей (содержит примерно единиц хранения), а также фотоархив (около единиц хранения). ИИМК издаёт журнал «Труды», ежегодник «Археологические вести» на русском языке и журнал «Radiocarbon and Archaeology» на английском. В 2005—2008 годах в рамках городской реставрационной программы проходил реставрационный ремонт лицевого фасада Ново-Михайловского дворца. Сами реставраторы оценивают проделанные по всему городу работы на «четвёрку с минусом». В частности, состояние скульптур верхнего яруса фасада Ново-Михайловского дворца вызвало серьёзную обеспокоенность специалистов. Эти фигуры пришлось подвергнуть отдельной дорого́й, но необходимой реставрации. С 2009 года в здании также расположен Институт восточных рукописей РАН. В настоящее время формировавшаяся на протяжении двух столетий коллекция вмещает около миллиона томов в востоковедческой библиотеке, не менее папок в архиве и более единиц хранения на 65 живых и мёртвых восточных языках в рукописном фонде. Средства на работы по переустройству строений будут получены в дар от султана Омана Кабуса бен Саида. Фасад В отделке и декоре фасадов присутствует характерное для эклектики и творчества Штакеншнейдера переплетение разных архитектурных стилей и направлений. Архитектором используются мотивы и отдельные детали рококо, барокко, а также множество отсылок к ренессансу и «стилю Людовика XIV». В оформлении фасадов зодчим использовалось обилие различных декоративных элементов. Более мелкая «прорисовка» плоскостей здания отдаляет архитектуру резиденции от идеалов и принципов русского классицизма, что неоднократно проявлялось в более ранних и более поздних работах архитектора. Помимо Андрея Штакеншнейдера, над фасадом дворца также работал скульптор Даниил Иванович Иенсен, создавший для оформления фасадов фигуры из терракоты. В композиционном плане строение больше похоже на доходный дом, чем на великокняжескую резиденцию. Выходящий на Дворцовую набережную и обращённый к Неве главный фасад дворца отличается пышным оформлением. В сооружении использовался каррарский мрамор. Фасад выделяется тремя ризалитами: центральным и двумя боковыми. Все ризалиты увенчаны треугольными фронтонами, заполненными разными фигурами, причём фронтон центрального ризалита расположен выше фронтонов боковых. Лепной рисунок на центральных и боковых фронтонах одинаков. Центральный ризалит декорирован роскошнее и с бо́льшей детализацией, чем боковые. Он имеет 2 симметричных по отношению к друг другу выступа. Балюстрада и декоративные вазы, стоящие на широком антаблементе, венчают фасад. На уровне третьего этажа все 3 ризалита оформлены фигурами кариатид, стоящих в различных позах и поддерживающих треугольные фронтоны (в случае, если ризалит боковой), полукруглые фронтоны-арки или карнизы. На уровне третьего этажа в центральном ризалите между фигурами кариатид расположен мраморный великокняжеский герб; в боковом между кариатидами — монограммы Михаила Николаевича, поддерживаемые женщинами в лавровых венках. Окна третьего этажа — прямоугольные, украшены простыми наличниками и завершены замковым камнем или карнизом. Стены третьего этажа украшают пилястры-филёнки с капителями и небольшие скульптурные панно. На уровне второго этажа в пространствах между ризалитами фасад равномерно членится каннелированными пилястрами или колоннами коринфского ордера. Зодчим применён довольно эффектный мотив коринфских колонн, продолжающихся фигурами кариатид, поддерживающих антаблемент. В ризалитах окна прямоугольные, с полукруглыми завершениями. Центральные окна ризалитов этажа оформлены наличниками, карниз окон выполнен в стиле барокко. Остальные окна увенчаны треугольными или полукруглыми фронтонами. Окна в ризалитах выходят на небольшие балконы, ограниченные кованной решёткой. На уровне первого этажа фасад оформлен прямоугольными филёнками и скульптурными панно над окнами. Все окна широкие, прямоугольные, кроме двух, состоящих в центральном входе. Центральный вход декорирован тройным ажурным козырьком и кованными решётками, опирающимися на витые столбы с фонарями. Интерьеры Внутреннее обустройство резиденции гармонично сочеталось с внешним обликом. В интерьерах сооружения, выполненных в стиле классицизм, присутствовали отсылки к рококо, готике, восточному искусству. Снос старых стен и некоторых перекрытий позволил создать более просторные дворцовые залы и комнаты. Немалая часть оригинальной отделки сохранилась до наших дней. Росписи залов, комнат и помещений выполнили художники М. А. Зичи и Н. И. Тихобразов. Первый этаж На первом этаже размещён парадный вход (главный вестибюль, парадная лестница), а также личные покои великокняжеской фамилии (будуар, баня, ванная комната, кабинет). Стены личных помещений были затянуты узорной тканью, потолки и падуги украшены лепниной. Все комнаты оборудовали каминами. Кабинет великого князя был роскошно обустроен. Стены комнаты отделали панелями из орехового дерева, имелся резной (тоже ореховый) камин. Среди жилых помещений особо выделяется предназначенная для водных процедур комната «с бассейном». Бассейн, представлявший собой углубление в полу, до нашего времени, ввиду своей ограниченной функциональности, не сохранился. Стены облицевали розовым искусственным мрамором, обрамлённым деталями из зелёного мрамора. Каменные блоки были разделены также мраморными каннелированными пилястрами дорического ордера. Фриз составляли барельефы, на которых были запечатлены античные сценки и герои. Двери оформили позолоченными фигурами дельфинов. Парадный вход представлен главным вестибюлем и парадной лестницей. Главный вестибюль (также известен как приёмный зал) украсили 8 колоннами и 18 пилястрами из серого гранита, увенчанными белыми ленными капителями. Парадную лестницу сложили из мрамора и обрамили чередой зеркал. На втором этаже одна из стен лестницы была стеклянной, и сквозь неё был виден зимний сад. Лестница вела на второй этаж, к анфиладе прочих парадных помещений. Зимний сад занимал место на первом и втором этаже под домовой церковью. Второй этаж На втором этаже располагались помещения парадной анфилады. Здесь обустроили гостиные (жёлтая, белая, малиновая), приёмную, дубовую столовую, а также банкетный, танцевальный и зелёный залы. В столовой был установлен высокий камин, отделанный резным дубом и украшенный гербом великого князя. Стены комнаты затянули тиснёной кожей, облицевали всё тем же резным дубом. Гостиные исполнены наряднее. Стены затянуты уже шёлковой штофной тканью. Потолки были украшены позолоченной лепниной. Наборные паркеты и двери изготовили из разных ценных пород дерева. Над мраморными каминами повесили заключённые в резные рамы зеркала. Представляет определённый архитектурный интерес двусветный зелёный зал, весьма живописно декорированный и украшенный лепниной. Однако самыми пышно и роскошно обустроенными помещениями по праву считаются двусветные танцевальный и банкетный залы. Архитектором применяется один для обеих парадных комнат приём.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "НИИ занимающееся научными исследованиями в области химии. Часто создавались при университетах. Научно-исследовательский институт химии при Нижегородском государственном университете им. Н. И. Лобачевского Научно-исследовательский институт химии при Санкт-Петербургском государственном университете НИИ физической и органической химии ЮФУ Научно-исследовательский институт химии Харьковского национального университета", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Андре Филиппус Бринк (; 29 мая 1935, , Фри-Стейт — 6 февраля 2015) — южноафриканский писатель, профессор английской литературы в Кейптаунском университете. Биография В 1960-х годах Андре Бринк и Брейтен Брейтенбах играли ключевую роль в литературном движении писателей-африканеров, известном как шестидесятники (Die Sestigers). Они стремились использовать язык африкаанс, чтобы выступать против политики апартеида. Также они пытались привнести в литературу на языке африкаанс современные веяния из англоязычной и франкоязычной литератур. Особенностью творчества Бринка является то, что он писал свои произведения на двух языках — африкаанс и английском. Его роман «Знание ночи» (Kennis van die aand; 1973) стал первой написанной на африкаанс книгой, запрещённой правительством ЮАР во времена апартеида. В то время как его более ранние романы были направлены в первую очередь против политики апартеида в ЮАР, последние работы Бринка посвящены проблемам современной демократической Южной Африки. Некоторые из произведений Бринка переведены на русский язык. Произведения Более полный список работ Бринка смотреть в статье на языке африкаанс André P Brink. Романы The Ambassador Looking on Darkness An Instant in the Wind («Мгновения на ветру», М., 1991) Rumours of Rain («Слухи о дожде», М., 1981) A Dry White Season («Сухой белый сезон», М., 1981, входит в число ста лучших африканских книг XX века) A Chain of Voices («Перекличка», М., 1985) The Wall of the Plague States of Emergency An Act of Terror The First Life of Adamastor (1993) On the Contrary Imaginings of Sand Devil’s Valley The Rights of Desire Anderkant die Stilte (2002), (The Other Side of Silence) Before I Forget (2004) The Other Side of Silence (2004) Praying Mantis (2005) The Blue Door (2006) Other Lives (2008) Мемуары Fork on the Road (2009) Примечания Писатели XX века Писатели XXI века Писатели ЮАР Литературоведы ЮАР Почётные доктора Преторийского университета", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": " События Согласно циркуляру Петра Столыпина было закрыто Еврейское литературное общество. Создано Еврейское литературно-научное общество В Санкт-Петербурге вышел в свет первый том «Военной энциклопедии» изданный книгоиздательским товариществом И. Д. Сытина. Премии Международные Нобелевская премия по литературе — Морис Метерлинк, «За драматические произведения, отмеченные богатством воображения и поэтической фантазией». Франция Гонкуровская премия — Альфонс де Шатобриан, «Господин де Лурдин» Премия Фемина — Луи де Робер, Le Roman du malade Книги Романы «Дженни Герхардт» — роман Теодора Драйзера. «Ральф 124C 41 плюс» — роман Хьюго Гернсбека. Повести «Суходол» — повесть Ивана Бунина. Пьесы «Кавалер роз», «Имярек» — пьесы Гуго фон Гофмансталя. «Индулис и Ария» — пьеса в стихах Яна Райниса. Родились 19 января — Анатолий Владимирович Софронов, русский советский поэт (умер в 1990). 24 января — Кэтрин Мур, американская писательница-фантаст (умерла в 1987). 12 апреля — Ви́таутас Си́риос-Ги́ра, литовский писатель (умер в 1997). 30 апреля — Луизе Ринзер, немецкая писательница (умерла в 2002). 17 июня — Виктор Платонович Некрасов, русский советский писатель (умер в 1987). 27 июня — Георгий Васильевич Мете́льский, русский журналист и писатель Литвы (умер в 1966). 30 июня — Чеслав Милош, польский поэт, лауреат Нобелевской премии по литературе 1980 года (умер в 2004). — Пётр Степанович Комаров, русский советский поэт, лауреат Сталинской премии (умер в 1949). 29 июля — Эдуард Клаудиус, немецкий писатель (умер в 1976). 19 сентября — Уильям Голдинг, английский поэт, драматург, прозаик, лауреат Нобелевской премии по литературе (умер в 1993). 21 сентября – Александру Жар, румынский поэт и прозаик (умер в 1988). 15 октября — Джеймс Шмиц, американский писатель-фантаст (умер в 1981). Мануэл да Фонсека, португальский поэт и писатель (умер в 1993). 1 ноября — Анри Труайя, французский писатель русско-армянского происхождения, настоящее имя Лев Асланович Тарасов (умер в 2007). 12 ноября — Люк Эстан, французский писатель, поэт, журналист, эссеист (умер в 1992). Умерли 3 февраля — Роберт Трессол, английский писатель (родился в 1870). 30 мая — Константин Михайлович Фофанов, русский поэт (родился в 1862). 26 июня — Вильгельм Йорген Бергзое, датский писатель, поэт (родился в 1835). 31 июля — Пьер Фере, французский духовный писатель (родился в 1830). 13 сентября — Раймундо Коррея, бразильский поэт. 6 ноября — Йозеф Виктор Видман, швейцарский журналист, писатель и поэт; номинант на Нобелевскую премию по литературе (род в 1842). 23 декабря — Николай Николаевич Златовратский, русский писатель (родился в 1845). Примечания", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Česká pošta () — государственное предприятие, оказывающее почтовые услуги на территории Чешской Республики. Является четвертой крупнейшей чешской фирмой по числу работников с общим числом около 30 тысяч человек. История Государственное предприятие Česká pošta было учреждено одновременно с провозглашением независимости Чешской Республики 1 января 1993 года. Наряду с этим от была отделена Словацкая почта и чешское управление коммуникациями. Ниже перечислены основные этапы в истории и развитии компании: 31 декабря 1992 — на основании решения Министра экономики № 378/1992 от 16 декабря 1992 года (пункт II), Administration of Posts and Telecommunications, sp (SPT, sp) Prague была разделена на две отдельные компании (Česká pošta, sp, и SPT Telecom, sp). 1 января 1993 — учреждена Česká pošta, s. p. 1993 — началось внедрение автоматической почты APOST 29 мая 1999 — отказ от выездного способа сортировки корреспонденции (то есть обработка почтовых отправлений сотрудниками «Чешской почты» по пути следования), с этого времени вся обработка почты производится только в сборных пересылочных узлах или SPU () либо в почтовых отделениях. 1 апреля 2005 — контроль за компанией поручен Чешскому телекоммуникационному управлению. 1 сентября 2005 — получено свидетельство об аккредитации на выдачу сертификатов электронной цифровой подписи. 24 ноября 2005 — решением Чешского телекоммуникационного бюро «Чешской почте» выдана почтовая лицензия на срок с 1 января 2006 по 31 декабря 2008 года. 1 сентября 2006 — по требованию Чешского телекоммуникационного бюро переименованы 593 почтовых отделения с тем, чтобы на почтовом отправлении систематически указывалось его наименование вместе с наименованием муниципалитета (без указания его атрибутов), за исключением деревень, наименование которых составлено из наименований двух деревень, когда название почтового отделения включает только наименование одной из частей. 1 октября 2006 — решением генерального директора прекращена деятельность специализированных обособленных подразделений (международная деятельность, службы торговли и доставки и VAKUS (акроним первоначального наименования Компьютерно-коммутационная связь). 22 ноября 2006 — Наблюдательный совет обсудил предложение о преобразовании Česká pošta в общество с ограниченной ответственностью и поручил генеральному директору Карлу Кратине (Karl Kratina) продолжить развитие этого проекта. 1 апреля 2007 — вступило в силу решение генерального директора Czech Post, sp, которым 3 марта 2007 года аннулированы почтово-транспортные узлы при филиалах почтовых управлений, а 1 апреля 2007 года в рамках создания отдела почтового трафика Главного управления созданы сборные пересылочные узлы. 1 мая 2007 — закрыты SPU Бржецлав и SPU Йиглава, а подведомственная им территория передана в ведение SPU Брно. Август 2007 — правительством одобрен план акционирования Česká pošta. Июль 2023 - в рамках реорганизации закрыты 300 самых убыточных отделений Česká pošta из 3200 действующих к моменту закрытия. Офис и организационная структура Основателем является Министерство внутренних дел Чешской Республики. Идентификационный номер Чешской почты – 47114983. Офис Чешской почты был расположен в Праге 3 на Ольшанской улице 38, с января 2008 года перенесен в Nové Město в Прагу 1, улица Политических заключенных (Politických vězňů). Предприятие Česká pošta, s. p., управляется генеральной дирекцией, возглавляемой генеральным директором. Генеральный директор – как уставный орган Чешской почты, s. p., управляет его деятельностью и действует от его имени. Он принимает решение по всем делам Чешской почты, s. p., если они законом не относятся к деятельности основателя (в соответствии с параграфом 12 закона о государственном предприятии и устава Чешской почты, s. p.). Наблюдательный совет – имеет двенадцать членов и контролирует деятельность генерального директора и исполнение бизнес-планов Чешской почты, s. p. В соответствии с законом № 77/1997 Sb. о государственном предприятии, в действующей редакции восемь членов наблюдательного совета назначаются и снимаются с должности основателем и четыре члена избираются и снимаются с должности сотрудниками предприятия. К 31 декабря 2014 года наблюдательный совет состоял из двенадцати членов. Комитеты наблюдательного совета: наблюдательный совет создает комитеты наблюдательного совета в качестве своих рабочих органов. В частности, деятельность комитетов служит для предварительного и более подробного обсуждения материалов, которыми впоследствии занимаются совет. Члены комитета избираются и снимаются с должности наблюдательным советом. Под юрисдикцией генерального директора в настоящее время находятся 7 регионов (первоначально отделенные заводы) и 9 узлов сбыта (SPU):Отделительные заводы международные операции (08), поставщиков и бизнес-услуг (09) и OZ вакуум (10, акроним от первоначального имени вычислительной и управления коммутатор связи) были отменены на 1 октября 2006 года. Отброшенные гонки далее разбиваются на \"почтовые\" и \"транспортные заводы\". Сортировка и почтовые перевозки были от 1 апреля 2007 года они были выделены из отброшенных заводов и включены в новый раздел почтовых перевозок, ниже которого теперь попадают сборные транспортные узлы (SPU). Текущей регистрации в Торговом реестре и презентации Чешской почты, s. p., на ее сайте. Однако на фактическое функционирование влияет постоянная реорганизация. Резиденция:Česká pošta, s.p. Politických vězňů 909/4 Nové Město 225 99 Praha 1Для общественности (P. О.БОКС):Česká pošta, s.p. P.O. BOX 99 225 99 PRAHA 025 Организационная структура В ведении Главного управления в настоящее время находятся одиннадцать сборных пересылочных узлов (, сокращённо — SPU) и семь подразделений: Центральная Богемия (01) Южная Богемия (02) Западная Богемия (03) Северная Богемия (04) Восточная Богемия (05) Южная Моравия (06) Северная Моравия (07) В 2012 году в Чехии насчитывалось 3385 почтовых отделений. Руководители В июне 2004 года подал в отставку генеральный директор Ян Появился (директором с 1992 года),которого, по данным газеты \" Право-министр Владимир Мельник возник конфликт интересов, заключающийся в членство наблюдательного совета eBanky. Журнал Week писал, что он добавил подписывать контракты без ведома наблюдательного совета Чешской почты. 17 сентября 2008 года генеральный директор Карел Кратина ушел в отставку после того, как, по его словам, завершил подготовку бизнеса к приватизации. С 1 октября 2008 года он был генеральным директором Петр Седлачек, 18 декабря 2009 года, однако из-за небольшой политической поддержки для трансформации бизнеса подал в отставку с вступлением в силу к концу 2009 года. С января 2010 года директор чешской почты Марсела гордилась тем, что ранее была членом правления и директором подразделения в государственном предприятии аэропорта Праги. Ее главной задачей было подготовить бизнес к выходу конкуренции на рынок. Трансформация или приватизация бизнеса уже не были назначены среди ее задач, подготовка к приватизации остановила Министерство внутренних дел в ноябре 2009 года. Марсела гордая была отозвана в 28. 2. 2011 и на ее место был назначен Петр Затлоукал, который подал в отставку 31. 3. 2014. С 1 апреля 2014 года Чешскую почта возглавила Мартин Элкан, первый в качестве временного директора и с 13 июня 2014 года по 22. февраль 2018 как генеральный директор. С 18 июнь 2018 является генеральным директором Роман Кнап. Деятельность Почтовая сеть Чешская почта была на территории Чехии в 2013 году: 3 408 организационных единиц итого (в том числе Почт Партнеров, мест Выдачи и Poštoven), 3 249 (3385 почт в 2010 году) почт, 14 почтовых компаний, 79 пунктов доставки, 16 дислоцированных счетчиков, 8 108 участков доставки листовки (из них 3 511 моторизованных участков доставки), 22 106 почтовых ящиков, 33 Почт Партнер. В конце 2013 года на одно обслуживающее место приходилось 2 983 жителей (в 2012 году это было 3 071), Население на один ящик сократилось с 471 до 462 в 2013 году по сравнению с 2012 годом. Законодательство о деятельности Деятельность Чешской почты регулируется рядом законов. Предприятие имеет почтовую лицензию в соответствии с законом № 29/2000 Sb., о почтовых услугах, в действительной редакции. Объем услуг, для которых требуется почтовая лицензия, определяется постановлением правительства. Указ предусматривает условия предоставления основных услуг и требований к их качеству держателям почтовой лицензии. Для управления основными услугами необходимо продемонстрировать финансовое право. Как оператор почтовой службы, Чешская почта S. P. и ее сотрудники связаны тайной, так называемой почтовой тайной. В международном почтовом акта Чешская почта руководствуется конвенцией и мерами закрытыми на Всемирного почтового союза, которое является членом, а также двусторонние соглашения между Чешской почтой и иностранных почтовых тарифов администрациями. См. также История почты и почтовых марок Чехии Почтовые индексы в Чехии Примечания Ссылки www.cpost.cz Компании Чехии Почтовые организации и компании Европы", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Сакаловка () — село, Великообуховский сельский совет, Миргородский район, Полтавская область, Украина. Код КОАТУУ — 5323280704. Население по переписи 2001 года составляло 74 человека. Село указано на подробной карте Российской Империи и близлежащих заграничных владений 1816 года как Соколовка Географическое положение Село Сакаловка находится на левом берегу реки Псёл, выше по течению на расстоянии в 9 км расположено село Лютенька, ниже по течению на расстоянии в 2 км расположено село Панасовка. Река в этом месте извилистая, образует лиманы, старицы и заболоченные озёра. Примечания", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Хендрик Виллем Месдах (, МФА: ; , — , ) — нидерландский -маринист. Жизнь и творчество Х. В. Месдах родился в семье банкира Класа Месдаха. В детстве овладевал живописью при помощи отца, художника-самоучки. Изучал рисование в Брюсселе у Виллема Рулофса и, с 1868 года — в Гааге. Участвовал в 1870 году в Парижском салоне и завоевал там золотую медаль за своё полотно Волнорезы в Северном море. Член художественного общества Пульхри студио (Pulchri Studio), в 1889 году избирается его председателем. В 1903 году художник передал Нидерландскому государству принадлежавший ему дом в Гааге и хранившуюся там коллекцию живописи. Ныне в этом здании находится музей, носящий название Коллекция Месдаха (). Художник писал преимущественно морские виды в реалистическом стиле и принадлежал к гаагской школе. Его известнейшее полотно — Панорама Схевенингена, в создании которого приняли участие также и члены семьи Месдаха — брат, жена и невестка. Картина высотой 14 м и длиной 120 м изображает рыбацкую деревню Схевенинген конца XIX столетия, на месте которой ныне расположился популярный приморский курорт. В 1975 году картина была реставрирована и сейчас выставляется в Гааге в специально построенном для неё здании. Галерея Примечания Художники-маринисты Нидерландов", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Гргур (Григо́рий) Нинский (; род. около 850 — дата смерти неизвестна) — епископ города Нин в 900—929 годах. Прославился борьбой против латинизации славянского богослужения в Хорватских землях. Деятельность епископа Гргура способствовала развитию хорватского языка и распространению христианства в Хорватии. Биография Гргур Нинский был активным сторонником богослужения литургии римского обряда на церковнославянском языке, главным доводом епископа был факт, что незнание латыни подавляющим большинством хорватов мешает распространению христианства. Нинский епископ перевёл латинский миссал на хорватский язык. Богослужебные книги писались на глаголице. Таким образом, Гргур Нинский заложил основы глаголического обряда в Хорватии. При короле Томиславе I были организованы два Сплитских собора в 925 и 927 годах, на которых Нинской партии противостояли Сплитские сторонники латинизации литургии, исповедовавшие ересь «триязычия». Именно их сторону взял папа Иоанн X. Он ссылался на пример саксов, которые вместе с христианством усвоили и богослужение на латыни. В итоге, «спличане» одержали победу, Нинская епархия была присоединена к Сплитской, а Сплит стал религиозным центром страны, будучи возведён в ранг митрополии. Гргур Нинский был переведён на Скрадинскую кафедру. Однако, введение латинского богослужения шло очень медленно, наталкиваясь на сопротивление как паствы, так и священников, и глаголическая литургия практиковалась в Хорватии ещё много столетий, а впоследствии (в XIII веке) была, наконец, узаконена. Знаменитый хорватский скульптор Иван Мештрович создал в 1929 году выразительную статую Гргура Нинского, которая в знак исторической победы над Сплитской партией была воздвигнута именно в Сплите. Изначально статуя была установлена в перистиле дворца Диоклетиана, но затем перенесена к северу от дворца, в парк около Золотых ворот. Выступая на церемонии открытия сплитского монумента, скульптор сказал: Памятнику в Сплите предшествовал памятник Нинскому епископу в Вараждине, созданный в 1927 г. тем же Мештровичем. Он же является автором памятника Гргуру Нинскому в его родном Нине. Литература John Van Antwerp Fine, John V. A. Fine, Jr., The Early Medieval Balkans: A Critical Survey from the Sixth to the Late Twelfth Century, University of Michigan Press, 1991 ISBN 0-472-08149-7 Католические епископы Хорватии Епископы X века История Хорватии", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Ша́ндор Га́рбаи (; , Кишкунхалаш — ) — венгерский политик-социалист. Биография Гарбаи родился в Малой Кумании, в реформатской семье, был рабочим-каменщиком, рано примкнул к рабочему движению. В возрасте 18 лет перебрался в Будапешт, где получил известность как оратор на социал-демократических митингах. Член руководства Венгерской социал-демократической партии в 1901—1919 годах, председатель профсоюза строительных рабочих Венгрии с 1903 года, глава Национального фонда страхования рабочих с 1907 года. Поддержал слияние социал-демократов и коммунистов в единую Социалистическую партию, взявшую власть в Венгрии. 21 марта 1919 года назначен премьер-министром Венгрии, сформировав правительство в альянсе с коммунистами, которые провозгласили создание Венгерской советской республики. Хотя Гарбаи формально оставался главой правительства почти до самого конца существования ВСР, фактически основную роль в правительстве играл министр иностранных дел Бела Кун. 1 августа был заменён во главе правительства, ставшего «аполитичным» профсоюзным кабинетом, Дьюлой Пейдлем, а Гарбаи получил пост министра народного образования, однако уже 6 августа правительство пало под натиском интервентов и венгерских монархистов. Матьяш Ракоши позднее шутил, что в преимущественно еврейском по своему составу правительстве ВСР иноверец Гарбаи был нужен, чтобы хоть кто-то мог подписывать смертные приговоры по субботам. Опасаясь расправы, Гарбаи сбежал из румынского плена в Коложваре и появился в Чехословакии, оставшись в окончательной эмиграции вначале в Братиславе, затем в Вене. Был лидером центристского течения в левой венгерской эмиграции. С семьёй он открыл ресторан в Вене, где принимал бывших коммунистических и других левых лидеров. Ресторан вскоре обанкротился, Гарбаи понёс огромные финансовые убытки и с тех пор жил в нищете. Покинув Австрию в 1934 году из-за победы ультраправого правительства, поселился в Братиславе, а в 1938 году — в Париже. Во время немецкой оккупации Франции не участвовал в Движении Сопротивления, хотя подпольщики пытались его завербовать, и уцелел во время репрессий со стороны оккупантов. После освобождения Венгрии от нацистов и салашистов Гарбаи собирался вернуться на родину, но ему помешали коммунисты и бывшие товарищи по партии. Примечания Персоналии:Реформатство Венгерская советская республика Социалисты Венгрии Революционеры Венгрии Министры образования Венгрии", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Аппингедам () — город в нидерландской провинции Гронинген, с 1 января 2021 года входит в общину Эмсделта. Населённый пункт на месте Аппингедама существовал как минимум с XIII века. В 1327 он получил права города. В конце средневековья он стал морским портом, серьёзно конкурировавшим с Гронингеном, однако когда Гронинген получил , то Аппингедам быстро потерял своё значение. Известные уроженцы Бринк, Ян тен (1834—1901) — голландский писатель, историк литературы и литературный критик. Ссылки Населённые пункты провинции Гронинген", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Семеренки () — село, Савинцевский сельский совет, Миргородский район, Полтавская область, Украина. Код КОАТУУ — 5323287205. Население по переписи 2001 года составляло 168 человек. Село указано на подробной карте Российской Империи и близлежащих заграничных владений 1816 года как Семеренка В Центральном Государственном Историческом Архиве Украины в городе Киеве есть документы православной церкви за 1779-1794 год Олефировка к которым приписанны Семеренки Географическое положение Село Семеренки находится на правом берегу реки Грунь-Ташань, которая через 7 км впадает в реку Псёл, ниже по течению на расстоянии в 2,5 км расположено село Великие Сорочинцы. Примечания", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Флаг принца () — исторический флаг республики Соединённых провинций (нынешние Нидерланды), который первоначально использовался оранжистами во время восьмидесятилетней войны. Впервые использовался во время битвы при Брилле. Флаг принца был сделан на основе цветов ливреи Принца Оранского-Нассауского Виллема I, в честь которого и назван. Эти цвета (начиная с верхнего): оранжевый, белый и синий, поэтому флаг иногда также называют «рыже-бело-синий» (). Оранжевый символизирует княжество Оранж, которое принц унаследовал от Рене де Шалона, белый — борьбу за свободу и высшую власть, а синий — один из главных цветов графства Нассау. Использовалось несколько вариантов флага с разным количеством полос. История Первое упоминание о флаге датируется 1572 годом, когда Гёзы, при захвате Брилле, использовали этот флаг. В 1587 году адмиралтейство Зеландии заказало эти флаги для использования на своих военных кораблях. Вскоре он стал флагом восстания и был использован в качестве флага Республики Соединённых провинций. Позже оранжевый цвет был заменён красным. Есть несколько теорий, почему это произошло. Наиболее вероятными являются: Во-первых, оранжевый краситель давал отблеск красного цвета, поэтому, в конце концов, решили использовать красный цвет. Во-вторых, к смене цвета могла привести борьба между противниками и сторонниками принца с 1781 по 1795 гг., так как первые использовали флаг в красной полосой, а вторые — с оранжевой. Третья теория гласит, что могло сыграть свою роль и то, что оригинальные цвета были слишком блёклыми, чтобы видеть их издалека. Например, на море. Поэтому лазурный цвет был заменён на синий, а оранжевый — на ярко-красный. Ещё одна теория гласит, что французы, с помощью которых была основана Батавская республика, настаивали на флаге с цветами, похожими на цвета французского флага. Во времена Батавской республики флаг теряет оранжевый; флаг становится похожим на флаг Франции. Брат Наполеона, Людовик I Бонапарт, правивший Королевством Голландским, говорил, что «В Королевстве Голландия нет места для оранжевого», и выбрал вместо него красный цвет. Как ни странно, в 1813 году, когда французы были изгнаны, флаг принца снова использовался недолго. Король Вильгельм I решил оставить все как было и предпочитал французские цвета: красный, белый и синий. В том же году впервые появляется красный флаг с оранжевой полоской. В 30-х годах XX-го века флаг принца был популярен среди сторонников радикального Национал-социалистического движения (NSB). Однако, королева Вильгельмина в 1937 году, отчасти как сигнал NSB, издала королевский указ, из которого следовало, что только красный, белый и синий цвета определяются как цвета флага Нидерландов. Сегодня Флаг принца часто используется сторонниками идей Великих Нидерландов и пользуется популярностью среди крайне правых движений, таких как Националистическое Народное Движение. Южная Африка Флаг принца также служил в качестве основы для прежнего флага Южной Африки. Он был принят в 1928 году и был вдохновлён бывшим голландским флагом. В белую часть флага были включены флаги (слева направо) Великобритании, Оранжевого Свободного государства и Трансвааля. Флаг был заменён на нынешний в 1994 году, после падения режима апартеида. См. также История Нидерландов Флаг Нидерландов Ссылки О флаге на сайте Flags of the World Соединённые провинции Исторические флаги Флаги Нидерландов Флаги-триколоры", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Frédérique Constant (рус. Фредерик Констант) — швейцарский производитель часов класса «люкс». История Компания Frederique Constant была основана в 1988 году в г. Женеве супругами Аллетой и Питером Стэс. Данный производитель осуществляет полную производственную цепочку, от собственного оригинального дизайна до производства всех деталей и сборки хронометров. По состоянию на 2019 год корпорация произвела и продала более 610.000 часов. Название этой часовой мануфактуры — Frederique Constant — образовано слиянием двух мужских имен: Frederique Schreiner (1881-1969) и Constant Stas (1880-1967). В настоящий момент должность управляющего директора швейцарской компании Frederique Constant занимает Питер Стэс, потомок в четвёртом поколении Константа Стэса, который в 1904 году основал компанию по производству печатных циферблатов для часовой индустрии. Примечания Производители часов Швейцарии", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Бедюм () — город и бывшая община в нидерландской провинции Гронинген. 1 января 2019 года Бедюм вошёл в состав новой общины Хет-Хогеланд. Достопримечательности Город Бедюм знаменит своей «церковью с падающей башней». Примечания", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Ве́сли Ло́пес Белтра́ме, или просто Ве́сли (; род. 24 июня 1987, Катандува, штат Сан-Паулу) — бразильский футболист, полузащитник клуба «Спорт Ресифи». Биография Весли начал свою карьеру в 2005 году в «Сантосе», но в основе дебютировал только в 2007 году. С «рыбами» в 2010 году завоевал Кубок Бразилии, после чего перебрался в Европу, в бременский «Вердер». В том же году дебютировал за сборную Бразилии в матче против сборной Ирана. С 2012 года Весли выступал за «Палмейрас», с которым в том же году завоевал Кубок Бразилии, но вылетел в Серию B. В 2013 году помог команде вернуться в элитный бразильский дивизион. С 2015 года выступает за «Сан-Паулу». Достижения Чемпион штата Сан-Паулу (2): 2007, 2010 Чемпион штата Парана (1): 2009 Чемпион Кубка Бразилии (1): 2010, 2012 Чемпион бразильской Серии B (1): 2013 Ссылки Статистика на fussballdaten.de Страница на сайте «Сан-Паулу» Родившиеся в штате Сан-Паулу Футболисты Бразилии Игроки сборной Бразилии по футболу Игроки ФК «Атлетико Паранаэнсе» Игроки ФК «Вердер» Игроки ФК «Палмейрас» Игроки ФК «Сан-Паулу» Игроки ФК «Сантос» Игроки ФК «Спорт Ресифи»", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Молодёжная сборная Латвии по футболу представляет Латвию на международных соревнованиях для молодёжных команд. Ни разу на данный момент не выходила в финальную стадию чемпионатов Европы, однако регулярно выступает в Балтийском кубке. Игроки молодёжной сборной, показавшие лучшую игру, приглашаются в главную сборную Латвии. Текущий состав Количество игр и голов по состоянию на . Недавние вызовы Менее года с момента последнего вызова. Тренерский штаб По состоянию на 1 сентября 2023 года. Главные тренеры Янис Скределис (1992–1993) Александр Старков (1993–1994) Юрий Андреев (1994–1995) Янис Дрейманис (1996–1997) Юрий Андреев (1998–2001) Юрий Попков (2001–2003) Юрий Шевляков (2004–2005) Геннадий Шитик (2006–2009) Михаил Землинский (2009–2011) Антон Йоре (29 ноября 2011 – 31 декабря 2012) Марьян Пахарь (1 января 2013 – 11 июля 2013) Дайнис Казакевич (2013 – 20 января 2020) Александр Басов (с 4 февраля 2020) Примечания Ссылки Сайт Латвийской футбольной федерации Сборная Латвии по футболу Латвия", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Синещеки () — село, Остаповский сельский совет, Миргородский район, Полтавская область, Украина. Код КОАТУУ — 5323284605. Население по переписи 2001 года составляло 19 человек. Село указано на специальной карте Западной части России Шуберта 1826—1840 годов как хутор Синящоков. Географическое положение Село Синещеки находится на расстоянии до 2-х км от сёл Верхняя Будаковка, Панченки и Мокриевка. По селу протекает пересыхающий ручей с запрудой. Примечания", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Скиданки () — село, Черевковский сельский совет, Миргородский район, Полтавская область, Украина. Код КОАТУУ — 5323288607. Население по переписи 2001 года составляло 11 человек. Географическое положение Село Скиданки находится на правом берегу реки Хорол, выше по течению на расстоянии в 1 км расположено село Прокоповичи, на противоположном берегу — село Черевки. К селу примыкает большой лесной массив (дуб). Река в этом месте извилистая, образует лиманы, старицы и заболоченные озёра. Примечания", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Ри́кки ван Волфсви́нкел (; 27 января 1989, Вауденберг, Нидерланды) — нидерландский футболист, нападающий клуба «Твенте». Выступал за сборную Нидерландов. Клубная карьера Ван Волфсвинкел является воспитанником «Витесса». В 2007 году он получил награду как лучший бомбардир молодёжного первенства. За основную команду ван Волфсвинкел дебютировал 5 апреля 2008 года, заменив за 5 минут до конца матча со «Спартой» Санти Колка. Этот матч остался для молодого футболиста единственным в сезоне 2007/08, но в следующем он закрепился в основном составе. В матче против «Де Графсхапа» ван Волфсвинкел впервые вышел в стартовом составе, а в своём третьем матче чемпионата забил первый гол (снова против «Спарты»). В итоге он забил в Эредивизие 2008/09 8 голов и стал лучшим бомбардиром команды. Летом 2009 года ван Волфсвинкел перешёл в «Утрехт», с которым подписал 4-летний контракт. Он дебютировал за новую команду в матче против «Валвейка», которому забил уже на третьей минуте, как оказалось, победный гол. По ходу сезона ван Волфсвинкел оказался на скамейке запасных, но к концу снова вернулся в основу. По окончании чемпионата «Утрехт» получил возможность побороться за место в Лиге Европы 2010/11, и успешно им воспользовался. В плей-офф были разбиты «Гронинген» и «Рода», а ван Волфсвинкел забил им 4 мяча. Чтобы пробиться в групповой этап Лиги Европы, «Утрехт» прошёл квалификационный и стыковой раунды. В них ван Волфсвинкел забил 6 мячей, в том числе хет-трик в ворота «Селтика», когда его клубу нужно было отыгрываться после гостевого поражения 0:2. Забив в национальном чемпионате 2010/2011 9 голов в 8 матчах, ван Волфсвинкел возглавил его список бомбардиров. Летом 2011 года ван Волфсвинкел перешёл в «Спортинг Лиссабон», с которым подписал 4-летний контракт. С сезона 2013/2014 перешёл в английский «Норвич Сити». 6 августа 2014 года Рикки перешёл во французский клуб «Сент-Этьен» на правах аренды. 25 сентября забил свой первый гол за «Сент-Этьен». В июне 2016 года вернулся в «Витесс». В сезоне 2016/17 стал лучшим бомбардиром команды, забив 20 голов в чемпионате. В июне 2017 года перешёл в швейцарский «Базель», подписав с клубом контракт на три года. 21 июля 2021 года подписал двухлетний контракт с «Твенте». Сборная Ван Волфсвинкел выступал за юношеские сборные Нидерландов, а затем и за молодёжную команду. В октябре 2010 года ван Волфсвинкел завершил выступление за молодёжную команду, после того как она в стыковых матчах уступила путёвку на чемпионат Европы 2011 года Украине. В августе 2010 года ван Волфсвинкел дебютировал в основной национальной команде, когда Берт ван Марвейк не вызвал на товарищескую игру с Украиной футболистов, игравших на чемпионате мира. Достижения «Витесс» Обладатель Кубка Нидерландов: 2016/17 «Базель» Обладатель Кубка Швейцарии: 2018/19 Статистика Примечания Ссылки Футболисты Нидерландов Игроки сборной Нидерландов по футболу (до 21 года) Игроки сборной Нидерландов по футболу Игроки ФК «Утрехт» Игроки ФК «Витесс» Игроки ФК «Спортинг» Лиссабон Игроки ФК «Норвич Сити» Игроки ФК «Сент-Этьен» Игроки ФК «Реал Бетис» Игроки ФК «Базель» Игроки ФК «Твенте»", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Беллингведде () — бывшая община на севере Нидерландов, в провинции Гронинген. Была образована в 1968 году путём объединения бывших общин Ведде и Беллингволде. 1 января 2018 года Беллингведде вместе с общиной Влагтведде была объединена в новую общину Вестерволде. Примечания", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "«Кисточка» — российский короткометражный рисованный мультипликационный фильм 2000 года студии «Союзмультфильм». Третий и последний из трёх сюжетов мультипликационного альманаха «Весёлая карусель» № 31. Мультфильм участвовал в конкурсной программе Открытого российского фестиваля анимационного кино, проходившего в Тарусе в 2001 году. Сюжет История о наивном львёнке, который возомнил себя художником из-за того, что у него есть кисточка на кончике хвоста. Создатели Примечания Ссылки Рисованные мультфильмы России 2000 года Короткометражные мультфильмы России 2000-х годов Мультфильмы студии «Союзмультфильм» Весёлая карусель Мультфильмы Александра Давыдова", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Сомалийская Демократическая Республика (сомал. Jamhuuriyadda Dimoqraadiga Soomaaliya, араб. الديمقراطية جمهورية الصومال, Jumhūrīyah ad-Dīmuqrāṭīyah aṣ-Ṣūmālīyah, итал. Repubblica Democratica Somala) — республика (широко известная как «коммунистическая» на Западе), которая была провозглашена в 1969 году после военного переворота, организованного генералом Мохамедом Сиадом Барре. Переворот произошёл через несколько дней после убийства Абдирашида Шермарка (второго президента Сомали) его же телохранителем. В ходе переворота были установлены дружеские отношения с Советским Союзом. Страной управляла Сомалийская революционная социалистическая партия. Администрация Барре правила Сомали в течение следующих 21 лет, пока Сомали не погрузилась в анархию в 1991 году. История Верховный революционный совет Наряду с Барре во главе Верховного революционного совета (ВРС), который пришёл к власти после убийства президента Шармарке был подполковник Салаад Габейре Кедийе и начальник полиции . Кади официально носил титул «отца революции», однако Барре вскоре стал главой ВРС. Совет впоследствии арестовал членов бывшего гражданского правительства, запретил политические партии, распустил парламент и Верховный суд и приостановил действие конституции. Революционная армия ввела крупномасштабные программы общественных работ и успешно реализовала кампании городской и сельской письменности, которая помогла значительно повысить уровень грамотности. В дополнение к национализации промышленности и земли, внешняя политика нового режима делала упор на традиционные и религиозные связи Сомали с арабским миром, что в конечном итоге привело к вступлению государства в 1974 году в Лигу арабских государств. В том же году Сиад Барре также занимал должность председателя Организации африканского единства (ОАЕ). В июле 1976 года Верховный революционный совет самораспустился, и на его фоне была создана Сомалийская революционная социалистическая партия (СРСП), однопартийное правительство, основанное на научном социализме и исламских принципах. СРСП попыталась примирить официальную государственную идеологию с официальной государственной религией, адаптируя марксизм к местным условиям. Акцент был сделан на мусульманские принципы социального прогресса, равенства и справедливости, которые, как утверждало правительство, составляли основу научного социализма и его собственное право на самодостаточность, участие общественности и общественного контроля, а также прямого владения средствами производства. В то время как СРСП использовала частные инвестиции в ограниченных масштабах, общее направление администрирования было по сути социалистическим. Принятие новой конституции Новая Конституция была ратифицирована 25 августа 1979 года на всенародном референдуме, в соответствии с которым были проведены выборы в Народное собрание. Конституция 1979 года предусматривала президентскую систему, при которой президент выполнял функции как главы государства, так и главы правительства. В качестве главы правительства президент избрал членов Совета министров, который он возглавлял. Конституция 1979 года первоначально предусматривала избрание президента на шестилетний возобновляемый срок полномочий большинством в две трети голосов законодательного собрания. Распад В связи с территориальными претензиями, Сомали вступила в Огаденскую войну с соседней Эфиопией. Обе страны являлись государствами социалистической ориентации, поддерживающимися СССР, который пытался дать помощь обеим странам, но отказ Сиада Барре уйти привёл к тому, что СССР стал поддерживать Эфиопию в конфликте. Решив воспользоваться китайско-советским расколом, Барре вернулся к власти и начал проводить маоистскую доктрину в партийной линии. Китай в то время не мог обеспечить достаточное количество военных поставок в поддержку Барре, однако Соединённые Штаты, которые только нормализовали отношения с Китаем, смогли. Огаденская война стала опосредованной войной между США и СССР. В конечном счёте, Сомали была вынуждена выйти из Эфиопии, и это поражение серьёзно ослабило положение Барре. Началось вооружённое восстание, в 1991 году режим рухнул, и Барре бежал в изгнании после долгой гражданской войны. Крах однопартийного режима привёл страну к хаосу и разделением её между полевыми командирами. Население По данным 1991 года население в Сомали составляло 6 709 161 человек. Менее чем за 20 лет население увеличилось более чем вдвое (в 1972 году, согласно данным, численность населения составляла 2 941 000 человек). Примечания Ссылки Юридическая система Сомалийской Демократической Республики Не страна, а одно название: Что произошло в Сомали за 60 лет независимости История Сомали", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "«Чудо-замок» — российский короткометражный рисованный мультипликационный фильм 2000 года студии «Союзмультфильм». По стихотворению Нины Стожковой . Второй из трёх сюжетов мультипликационного альманаха «Весёлая карусель» № 31. Сюжет Фильм-загадка о странном замке, оказавшемся добрым цирковым слоном, доставившим детям огромную радость. Слон посадил детей себе на спину и покатал их. Создатели Создатели приведены по титрам мультфильма. Интересные факты Ссылки Рисованные мультфильмы России 2000 года Короткометражные мультфильмы России 2000-х годов Мультфильмы студии «Союзмультфильм» Весёлая карусель Мультфильмы о слонах", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Рафик Тарар (; ) — пакистанский политический деятель. 9-й Президент Пакистана (1998—2001). До назначения на эту должность был председателем Верховного суда Лахора. Биография Родился в семье представителей среднего класса. После окончания колледжа Исламия в 1949 году, поступил в колледж города Лахор в 1951 году, где получил диплом юриста. В том же году он стал работать адвокатом. В октябре 1955 года приступил к работе в качестве адвоката в Верховном суде Лахора. Рафик Тарар приостановил практику адвоката в Гуджранвале, для того чтобы получить должность председателя суда Пенджаба в 1970 году. Четыре года спустя он был назначен главным судьёй Верховного суда Лахора. По достижении возраста 65 лет в ноябре 1994 года Тарар ушёл в отставку с этой должности. После своего ухода из судебной власти в марте 1997 года Рафик Тарар начал заниматься политикой. Он был избран членом Сената от Пакистанской мусульманской лиги (Н). 31 декабря 1997 года Рафик был избран президентом Пакистана. Его назначение на эту высшую должность в значительной степени приписывается его тесным связям с семьёй Наваза Шарифа. 1 января 1998 года Рафик Тарар принял присягу и стал девятым президентом Исламской Республики Пакистан. Он заручился большим числом голосов от коллегии выборщиков, состоящей из членов обеих палат парламента и четырёх провинциальных законодательных собраний. Никто до него никогда не получал такой подавляющей поддержки от избранных представителей народа Пакистана. 20 июня 2001 года его место занял генерал Первез Мушарраф. Рафик Тарар был женат, отец четверых детей (трое сыновей и дочь). Скончался 7 марта 2022 года. Примечания Президенты Пакистана Судьи Пакистана", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Землеко́повые — семейство африканских роющих млекопитающих отряда грызунов. Внешний вид Это небольшие грызуны (длиной 8—33 см и массой 80—600 г), обычно с коротким хвостом — длиной 1—7 см. В строении их тела и черепа проявляется высокая степень приспособленности к роющему образу жизни. У них тяжёлое, плотное телосложение; шея укороченная и почти незаметна снаружи. Голова относительно крупная, с редуцированными ушными раковинами, представленными небольшим валиком кожи вокруг слухового прохода, и крохотными (0,5 мм) глазами. Землекоповые или видят очень плохо, или не видят совсем; предположительно, поверхность глазного яблока служит им органом осязания, определяя движение воздуха в подземном ходе. В целом, землекопы более всего полагаются на развитое чувство осязания. Так, хвост у них выполняет роль органа осязания, когда животное пятится; в волосяном покрове имеются чувствительные волоски. Мех у землекопов густой и мягкий. Окраска серая, коричневая или чёрная, иногда с белыми пятнами. Конечности 5-палые, с крупными кистями и стопами. Когти у всех землекопов, кроме капских пескороев, короткие, зато резцы громадные и выдающиеся вперёд. Землекопы, в отличие от большинства роющих млекопитающих, копают землю не лапами, а мощными зубами, отгребая её назад конечностями. Поэтому лапы у них не так сильно модифицированы, как у кротов, зато резцы сзади изолированы выростами губ, предотвращающими попадание земли в ротовую полость. Резцы торчат наружу, даже когда рот землекопа закрыт. Количество зубов у землекопов варьируется от 12 до 28. Образ жизни Современные землекопы распространены в Африке южнее Сахары, от Ганы на западе до Судана, Эфиопии и Сомали на востоке. На юге водятся вплоть до мыса Доброй Надежды. Ископаемые виды также встречаются почти исключительно в Африке; лишь несколько образцов было найдено в Израиле и один (†Gypsorhychus) — в Монголии. Населяют открытые пространства. Обитают повсеместно вплоть до пустынь, предпочитая рыхлые, песчаные почвы; в горах поднимаются до 1500 м над уровнем моря. Разные виды землекопов в одном районе, видимо, придерживаются разных типов почв. Ведут подземный образ жизни. Копают поверхностно расположенные сложные системы туннелей при помощи когтей передних лап (капские пескорои) или резцов (остальные виды). Питаются сочными корнями и луковицами растений, которые запасают в подземных кладовых. Превосходно ориентируются под землёй. На поверхность выходят редко. Большинство видов одиночны, но дамарский пескорой — одно из самых социальных млекопитающих в природе. В его колониях размножается только одна пара; остальные особи — не размножаются, если только не создадут собственную колонию после смерти пары, и специализируются на разных работах (защита, рытьё нор, поиск пищи). То же касается и голого землекопа, принадлежность которого к семейству оспаривается. Классификация В 2006 году бо́льшая часть видов Cryptomys была перенесена в отдельный род Fukomys. Род Heterocephalus, представленный только , традиционно рассматривается в качестве обособленной эволюционной линии землекоповых. Однако в исследовании 2014 года было предложено выделить этот род в собственное семейство Heterocephalidae из-за наличия резких морфологических отличий и древности его эволюционной линии, которая разошлась с землекоповыми, по результатам анализа, в раннем олигоцене (около 31,2 млн лет назад). Согласно тому же исследованию, кроновая группа землекоповых возникла в начале миоцена (около 17,9 млн лет назад). Филогения Кладограмма по молекулярно-генетическому анализу Н. С. Апхэма и Б. Д. Паттерсона 2014 года (с датами расхождения, в млн лет); названия таксонов даны по более новой работе Паттерсона и Апхэма того же года: Палеонтология М. Маккенна и (1997) указывают следующие вымершие роды землекоповых: Маккенна и Белл относят землекоповых к парвотряду Bathyergomorphi (соответствует надсемейству Bathyergoidea), куда включают также вымершие семейство Bathyergoididae (с единственным родом ) и род . Голый землекоп в данной классификации рассматривается в составе самостоятельного подсемейства Heterocephalinae, которое было повышено до статуса семейства в 2014 году. Сайт Paleobiology Database на октябрь 2021 года признаёт 8 вымерших родов землекоповых (в скобках указана точка зрения Маккенны и Белл): (или в семействе Bathyergoididae) (или младший синоним Tsaganomys) [sic] (или представитель Bathyergomorphi / Bathyergoidea, не относящийся к землекоповым) Подсемейство Tsaganomyinae (или семейство Tsaganomyidae) Примечания Литература Млекопитающие Африки Семейства млекопитающих", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Древнегреческая литература — совокупность литературных произведений на древнегреческом языке. Отличавшая древнего эллина способность живо воспринимать окружающее и быстро отзываться на него, проникать глубоко в основные мотивы явлений и улавливать их типические, существенные черты, пластичность греческой речи, позволявшая эллину выражать легко и точно каждую свою мысль и настроение со всеми их оттенками, сообщили древнегреческой литературе гуманистический характер. Крайними пределами истории древнегреческой литературы следует признавать XI век до н. э., когда сложились многочисленные сказания о героях Троянской войны (несколько веков передававшиеся в устной форме), и первую половину VI века н. э., когда по распоряжению императора Юстиниана (529) были закрыты философские школы в Афинах. В этом промежутке времени различаются два отдела: один — от начала литературы до III в. до н. э., по преимуществу творческий; другой — от начала александрийской учёности до Юстиниана, по преимуществу время изучения прежней литературы и усвоения древнегреческой образованности другими народностями. В творческой эпохе греческой литературы различаются два периода: развитие эпоса, лирики, возникновение драмы и всех видов прозы — приблизительно до 480 г. до н. э., другой период, аттический, пора высшего процветания драмы, красноречия, философии, историографии с переходом к точным наукам. В первом периоде руководящая роль принадлежала колониям, во втором неоспоримо господствовали Афины. Архаический период (VIII в. до н. э. — VI в. до н. э.) Эпос Гомер Главное литературное явление первого периода — так называемые гомеровские поэмы, представляющие собою завершение длинного ряда меньших опытов легендарной поэзии, а также религиозного и бытового песнотворчества. Задолго до появления на свет Илиады и Одиссеи, древнейших памятников Г. литературы, сложились образы главных эллинских божеств и героев троянского и дотроянского времени, установились типические черты богов и полубогов, их генеалогии, образовались эпитеты, выработана была стихотворная форма, пригодная для повествования и т. д. Илиада и Одиссея вмещали в себе лишь небольшую часть сюжетов и эпизодов, обработанных раньше многими поколениями рассказчиков и певцов. К этой древнейшей поэзии греков, не исключая и гомеровских поэм, нельзя относиться так, как мы относимся обыкновенно к произведениям сознательно поэтическим. Воображать себе, будто древний поэт, полный веры в священную старину, руководствовался в своём творчестве только требованиями поэзии и именно особого вида её, в данном случае эпоса, что он только в силу этих требований изменял одно в своём материале, устранял другое, добавлял третье — значит наши собственные понятия переносить на такие времена и бытовые условия, когда они вовсе не могли иметь места. Каждый последующий певец, продолжая дело предшественников, брал от них то, что казалось ему наиболее согласным с природою божества или с характером героя; иногда певец довольствовался сопоставлением нескольких вариантов, мало смущаясь разногласиями между ними и даже не всегда их замечая. Только твёрдо памятуя эту историческую точку зрения, можно уберечь себя от субъективных построений и увлечений в разъяснении древнейших памятников греч. поэзии — тех увлечений, какими преисполнен так называемый гомеровский вопрос (см. Гомер). Колыбелью греческой поэзии была богато одарённая от природы северо-восточная область Фессалии, Пиерия, или Фракия, родина муз, место деятельности мифических поэтов: Орфея, Мусея, Евмолпа, Памфа, Фамириса. Отсюда поклонение музам распространилось к югу, на Фокиду, Беотию, Аттику. Занятие поэзией находилось здесь в связи преимущественно с культами Зевса, Диониса и Деметры. Другая группа певцов, с Оленом во главе, соединялась около Аполлона в Ликии, на Крите и в Дельфах. Кажется, служителями этого божества был изобретён героический стих, или дактилический гекзаметр. Музыка, именно игра на форминге или кифаре, лире, поставлена в теснейшую связь с поэзией. Этот же подготовительный период характеризуется влиянием малоазийских народов, родственных эллинам, — главным образом фригийцев и ликиян. Рядом с песней, преимущественно религиозного характера, существовали с незапамятных времён более или менее занимательные рассказы о громких подвигах отдельных личностей — богатырей, вождей, правителей — и целых общин; подобные рассказы, умножаясь в числе по мере совершения новых подвигов, соединяли в себе разнородные элементы мифа и действительности, изображали богов и людей в постоянных отношениях и взаимодействии, людей наделяли сверхчеловеческими свойствами, богов низводили до уровня смертных. Если события близкие, только что совершившиеся, понимались и изображались поэтами не иначе, как в виде необычайных деяний богов или при непосредственном их участии, то давность события открывала тем больший простор для вымысла и чудесного: без этого современность и история представлялись бы древнему эллину столь же мало вразумительными и интересными, как нам подобное изображение кажется неправдоподобным и произвольным. Гераклы, Тезеи, Язоны, Персеи, Мелеагры, Амфиараи и многие другие упоминаются в гомеровских поэмах как хорошо известные представители давнего, грандиозного прошлого, отодвинутого вдаль воспоминаниями ближайших событий, различными эпизодами Троянской войны и приключениями её героев. Троянская война как первое славное дело всей Эллады, совершившееся до так называемого возвращения Гераклидов в Пелопоннес и до основания малоазийских колоний, стала надолго излюбленнейшим предметом рассказов и песнопений, образчиками коих могут служить песни Фемия и Демодока в Одиссее. Многочисленные, первоначально короткие песни троянского цикла вызвали в X—IX вв. до н. э. гениальную попытку создать цельные поэмы с центральным героем и событием в каждой, с небывалою дотоле обрисовкою характеров, с чрезвычайным разнообразием положений, объединяемых моральными воззрениями автора; получились древнейшие бессмертные памятники греческой и вообще европейской литературы, до наших дней неразрывно связанные с именем Гомера. Мы из Одиссеи знаем, что древний эллин любил новые песни о недавних событиях, и потому начатки троянского эпоса необходимо приурочивать ещё к собственной Элладе, более всего к Фессалии и Арголиде, родным местам первенствующих ахейских героев, и относить появление их ко времени самой войны и к непосредственно за войною следовавшему. Полного расцвета эпическая поэзия достигла, однако, лишь на малоазийском побережье, в колониях, преимущественно ионийских, хотя ионические поэты только продолжали и совершенствовали дело эолян. Древние поэты были исполнителями своих и чужих песен, певцами (аэды), которые при исполнении пользовались аккомпанементом на форминге. На торжествах народа или правителей и вождей подобные певцы-поэты были желаннейшими и почётнейшими гостями. Удаляясь под Трою, Агамемнон доверил супругу свою домашнему певцу. Аэды были ближайшими хранителями и распространителями гомеровских поэм и иных песен. За аэдами следовали декламаторы-рапсоды, на общественных собраниях произносившие чужие песни без музыкального аккомпанемента, зато драматизировавшие своё исполнение при помощи мимики и костюмов. С первой половины VIII и до середины VI в. до н. э. ряд поэтов задавался мыслью изложить в стихотворной форме, по образцам гомеровским, по возможности весь цикл троянских сказаний. Это — поэты-циклики: Арктин, Стасин, Лесхес, Агий, Евгаммон, не обладавшие ни дарованием, ни искренним воодушевлением родоначальников эпоса. Рядом с троянским существовали и обрабатывались подобными же поэтами циклы сказаний о Фивах (Фиваида, Эпигоны), о подвигах Геракла. Киклические поэмы, по объёму иногда превосходившие Одиссею, имели для позднейших поэтов, историков, философов, антиквариев значение и интерес сборников мифов и сказаний, пригодных для поэтических или моралистических целей. Гомеровские гимны В тесной связи с именем Гомера находятся так называемые Гомеровские гимны, дошедшие до нас в виде 34 песен, неодинаковых по объёму и разновременных по происхождению. Время образования этих песен, служивших на религиозных празднествах вступлениями к декламации гомеровских песен — VIII—V вв. до н. э. Составлялись они в кружках рапсодов. Гомеру ещё Аристотель приписывал древнейшую юмористическую поэму Маргит (глуповатый всезнайка), а Илиада стала основой для сатирического произведения Война мышей и лягушек. Гесиод Уже в гомеровских поэмах можно наблюдать присутствие элементов наставительного эпоса, выражение недовольства существующими отношениями и желание большей правды в людских делах. В результате такого настроения явилась поэма Работы и дни. С другой стороны, рано чувствовалась потребность в связных систематических представлениях о богах, о первоначальной истории мира и человеческих обществ, о взаимных отношениях между божествами, героями и простыми смертными. Ответом на эти запросы служила Теогония. Обе поэмы, религиозно-наставительного характера, возникли в рамках беотийской школы певцов и принадлежали уроженцу Аскры Гесиоду. Гомер и Гесиод почитались у древних греков как создатели теогонии и теологии; их имена обыкновенно употреблялись рядом, нераздельно (хотя, как показали позднейшие исследования, поэмы создавались не одновременно). Элегия По мере того, как общественная и личная жизнь становилась разнообразнее и сложнее, особенно в богатеющих торговых колониях, нарождались и новые формы поэтического творчества. В политическом общежитии наследственная монархия уступила место олигархическому или демократическому правлению или вышедшей из борьбы партий и вначале опиравшейся на народ тирании. Поэзия много потеряла в торжественности, но не меньше выиграла в практическом, житейском значении; из вдохновенных глашатаев муз или Аполлона поэты обратились в простых смертных, выдававшихся над толпою большею отзывчивостью, мудростью практических советов или меткостью и язвительностью критики.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Достаточно напомнить, что в рядах поэтов того времени почётнейшее место принадлежало великому афинскому законодателю Солону; что другой афинский гражданин, Тиртей, добывал своими песнями победы спартанцам; что Феогнид пользовался стихотворной формой для беспощадного преследования политических противников, и проч. Самая форма стихотворений — элегическое двустишие из гекзаметра и пентаметра — отличалась в сравнении с эпическим стихом краткостью и выразительностью, а ямбический размер сатирических стихотворений ещё больше сближал поэтическую речь с обыденной, разговорной. Злоба дня в её бесконечном разнообразии и волновавшие наблюдателя чувства были предметом поэтического выражения в элегиях и ямбах в течение VII и VI вв.; выработанными тогда стихотворными формами охотно пользовались, впрочем, и впоследствии. Древние элегии исполнялись под аккомпанемент флейты. Из числа элегических и ямбических поэтов Каллин, Симонид, Мимнерм, Фокилид, Ксенофан, Гиппонакт, Архилох принадлежали малоазийским городам и островам; Солон, Феогнид, Тиртей были уроженцы Аттики и Мегары. Хотя эпос и элегия развивались и не без связи с музыкою, но первое время музыка была довольно проста и монотонна; стихотворные тексты декламировались и совершенствовались независимо от музыкального аккомпанемента. Лирика Не так было с поэзией собственно лирической, или песенной (мелической), успехи которой были подготовлены развитием музыки и которая отдельно от музыки не существовала; иногда к музыке присоединялись и ритмические движения, орхестика. Начатки лирики содержались в древнейших народных песнях, но сознательная разработка её в связи с музыкой начинается с Терпандра, лесбийца родом, который в VII веке до н. э. на карнейских и пифийских собраниях в Спарте и Дельфах выступил (с семиструнной лирой вместо первобытной четырёхструнной) как исполнитель религиозных песнопений, номов, с усовершенствованным музыкальным аккомпанементом. Он открыл гамму звуков, установил основные гармонии, лады греческой музыки и вообще положил начало систематическому музыкальному искусству. Греческая лирика делилась на собственно песню и хоровое пение (энкомии, эпиникии, пеаны, дифирамбы и проч.) и развивалась в одно время с элегией и ямбом: Терпандр предшествовал Архилоху, а в одно время с Солоном жили главные представители обоих видов лирики: Алкей, Сафо (Сапфо), Стесихор. Элегия и ямбы примыкали по языку к ионийскому эпосу, лирическая поэзия, по самой своей природе более индивидуальная, представляла бесконечное разнообразие наречий и местных говоров в теснейшей зависимости каждого поэта от его родины и места деятельности. Ионийские, эолийские, дорийские говоры были равноправны в лирике. Не меньшим разнообразием отличалось стихосложение лирических песен в зависимости от личности поэта и от тончайших оттенков выражаемого в песне настроения. Если номы и просодии Терпандра и Клонаса, исполнявшиеся под аккомпанемент кифары или флейты, пользовались размерами, ранее их вошедшими в употребление, — гекзаметром, ямбом и элегическим двустишием, то последующие лирики обнаруживали в этом отношении необычайную изобретательность и свободу творчества. Впрочем, и раньше уже, главным образом гением Архилоха, введены были в обращение, кроме гекзаметра и пентаметра, ямбы, трохеи, анапесты. Из выдающихся лириков чуть не каждый или прибавлял новые стихотворные формы, навсегда удерживавшие за собою имена творцов своих, или налагал печать собственной индивидуальности на формы уже существующие, изменяя и совершенствуя их. В отношении изобретательности всех лириков превзошёл спартанский поэт половины VII в. до н. э., Алкман, у которого впервые находим размеры ионийские и логахдические; он же первый употреблял размер, оказавшийся весьма пригодным для хвалебных стихотворений. Начинания Алкмана нашли себе продолжателя в Стесихоре из Гимеры. В среде лириков вошло в обычай расчленение стихотворения на строфы, начало чему дано было уже элегическим двустишием: это — объединённые в своих частях группы стихов, или правильно чередующиеся, или меняющиеся в своём построении. Вообще в древнегреческой лирике различаются направления эолийское и ионийское, с одной стороны, и дорийское, с другой. Главные представители первого — Алкей, Сафо, Анакреон, второго — Алкман, Стесихор, Ибик, Симонид из Кеоса, Арион, Вакхилид, Пиндар. Только первые поэты — лирики в нашем смысле слова, выражавшие в своих произведениях личные душевные состояния; вторые, собственно греческие лирики, занимавшие в греческой жизни более почётное место, назначали свои песни прежде всего для украшения празднества прославления богов и т. п., вследствие чего содержание их произведений было более общего, нежели личного характера; не страстность, но торжественность были отличительною чертою этой дорийской поэзии. Одни песни назначались для исполнения одним голосом, в частной жизни отдельных граждан; другие были хоровые и имели значение преимущественно религиозно-общественное, исполнялись в публичных местах. Строение песен первой категории было несравненно проще; здесь допускалось непрерывное чередование отдельных стихов, или же строфы одинакового строения следовали одна за другою. Несравненно большим разнообразием отличалось строфическое строение хоровых песен, особенно со времени Стесихора, который ввёл в стихосложение чередование тройных групп — строфы, антистрофы и эпода, — соответственно движениям хора вправо, обратному влево и заключительному нахождению на месте. Хоровые песни были значительнее и по объёму. Победные песни Пиндара — на эпическом наречии, с сильною примесью доризмов, — составленные во славу победителей на четырёх общеэллинских празднествах и дошедшие до нас в числе 44, являются единственными и великолепнейшими образчиками хоровой греч. лирики. Одна из форм этой же лирики, дифирамб, послужила источником трагедии, а из шуточных хоровых песен, тоже в честь Диониса или Вакха, вышла комедия. Ранний театр Исконные начатки драмы, содержавшиеся в самой жизни древнего грека и особенно в культе Диониса,быстро развились до классических образцов драматической поэзии благодаря достигнутым раньше успехам лирики, в частности — дифирамба. Дифирамбический хор оформил Арион из Коринфа, а знаменитейшие лирики распространили дифирамбическую песню с Диониса и на другие мифические личности. Уже при Солоне, в начале VI в. до н. э., в Афинах можно было видеть первые опыты драматизирования дифирамба при помощи одного актёра, которым был сам виновник нововведения, икариец Феспид. Драматические представления (прежде трагедия, потом и комедия) заняли место наряду с дифирамбом в чествовании Диониса, и так как это были народные празднества по преимуществу, так как при важнейших из них присутствовали в большом числе и иноземцы, то государство было заинтересовано в возможно более великолепном и привлекательном исполнении их, и драматические писатели находили достаточное для себя удовлетворение и поощрение в горячем сочувствии и понимании многотысячной публики. Феспид, Херил, Пратина, Фриних — немногие предшественники отца трагедии, Эсхила. Глубина и разнообразие психологических наблюдений, напряжённый интерес к чисто человеческим сторонам мифических и легендарных героев, старательная мотивировка их решений и столкновений, законосообразная комбинация внешних обстоятельств и душевных состояний действующих лиц — таковы черты аттической драмы, обеспечившие за нею на многие века просветительное значение. Изумительно быстрому росту драмы благоприятствовали также успехи государственности в Афинской республике и высокое общее развитие массы афинских граждан. Только при наличности свободных демократических учреждений стала возможною в Афинах древняя политическая комедия, вышедшая из фаллических песен и первоначально сложившаяся в дорийских Мегарах. Нравоописательная комедия, в первой поре развития также принадлежавшая дорянам, начала слагаться среди сицилийцев в VII в. до н. э.; это — старшая сестра средней и новой аттической комедии. Историография Тому же периоду новых политических образований принадлежат первые опыты прозы историко-географической и философской, по своему содержанию тесно примыкающие к эпической поэзии и народной мифологии. Греческая историография началась с переложения в прозу поэтических сказаний в порядке хронологической последовательности и с записи достопримечательностей отдельных городов и народов. Кадм, Дионисий, Гекатей Милетский, Ксанф из Лидии, Харон из Лампсака, Гелланик из Митилены и др. были древнейшими историческими писателями. Философия Представителями древнейшей греческой философии являются Фалес, Анаксимандр, Анаксимен, (т. н. милетская школа). В конце первого периода истории греческой литературы все части эллинского мира были охвачены политическим и умственным движением, а накопление богатств торговлей и промыслами и получение из Египта папируса — сравнительно дешёвого писчего материала — облегчали литературную производительность городских республик и содействовали их умственному сближению. Весьма характерными выразителями той эпохи возбуждения и повсеместной напряжённой деятельности были так называемые семь мудрецов (Биант, Хилон, Клеобул, Периандр, Питтак, Фалес, Солон) — рассеянные по разным городам практические деятели и учителя, которые в стихотворной, сжатой форме предлагали уроки житейской мудрости. Классический период Началом следующего периода можно считать 478 год, когда образовался так называемый афинско-делийский союз и Афины на долгое время стали общепризнанным гегемоном значительной части Эллады. Трагедия Искони в народной поэзии существовавшие зачатки драмы были обработаны в Афинах до уровня долговечнейших образцов драматического творчества. Хотя наличность высоко развитых форм эпоса и лирики сильно облегчала развитие аттической драмы, тем не менее и трагедия, и комедия были оригинальным созданием афинян, больше всего обязанным совокупности политических и культурных условий в Афинах.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Из двух видов драмы трагедия по своим сюжетам тесно примыкала к народным сказаниям и мифам, а комедия черпала содержание из наблюдений над современными политическими деятелями, текущими общественными событиями, нравами и т. п. Поднимаясь над частными практическими интересами, трагедия вводила зрителей в круг интересов и понятий общего характера, религиозных, этических и общественных, воплощая их в типические образы, каждому близкие и понятные. Со стороны содержания произведения афинских трагиков были, по-видимому, только прямым продолжением Гомера и цикликов: те же освящённые верою имена и взаимные отношения божеств и героев, то же почтительное обращение с мифом, та же, до Еврипида по крайней мере, искренность веры. Тем знаменательнее были новые способы обработки народных сказаний, более гармонировавшие с светским настроением общества и с успехами обобщения в сфере мысли и чувства. Уже начиная с Эсхила, господствующим предметом изображения в трагедиях, а следовательно — и симпатий зрителя, стала душевная жизнь человека с её надеждами, опасениями, страстями. Мифическая старина сохранялась только как удобная, всеми признаваемая форма, под которой слышалось биение живой действительности; легендарные личности являлись истолкователями или выразителями того, чем жили современники трагика. Никогда раньше афинская публика не подходила так близко при посредстве поэтических изображений к естественной связи причин и последствий; никогда ещё не возвещалось ей в художественных образах столько правил религии и морали. Это была философия для народа. Необычайная популярность аттической трагедии явствует, между прочим, из того, что в течение V в. до н. э. написано было для афинского театра не меньше 1000 трагедий. К сожалению, из этого громадного числа трагедий до нас дошли всего 31 — по семи от Эсхила и Софокла и 17 от Еврипида, а также одна сатировская драма Еврипида, «Киклоп». На афинском театре держался до IV в. обычай ставить трагедии группами, так называемыми тетралогиями, причём представление трёх трагедий заключалось шаловливой пьесой наподобие нашего водевиля; хоры этих пьес состояли из сатиров, постоянных спутников Диониса, откуда и самое название сатировской драмы. От огромного числа афинских трагиков сохранились немногие имена и незначительные отрывки (классическое издание отрывков А. К. Наука совместно с П. В. Никитиным: «Fragmenta tragicorum graecorum», Лейпциг, 1889). Кроме Эсхила, Софокла и Еврипида, затмивших собою не только современных им трагиков, но и последующих, более известны Ион, Агафон, Ахей, Критий, Евфорион, Еврипид младший. Комедия Параллельно с трагедией развивалась в Афинах комедия, перенесённая сюда из Мегар и только здесь достигшая высокой степени совершенства и огромного влияния на окружающее. Магнет, Кратин, Евполид, Кратет и др. подготовили полный расцвет аттической комедии в V в., в произведениях Аристофана, из 64 пьес которого дошли до нас 11. Наиболее характерною особенностью аристофановской комедии была парабаза, разрывавшая представление на две части. Это — песня, которую исполнял весь хор или корифей его и в которой от лица автора высказывались зрителям советы, предостережения, жалобы на литературных соперников и политических врагов автора, суждения о современных событиях и лицах и т. п. Политическая свобода, высокое умственное развитие граждан, а равно гений Аристофана и его предшественников преобразили грубый фарс, каким была комедия первоначально и осталась навсегда в других частях Эллады, в оригинальнейший вид драмы, совмещавший в себе черты беспощадной сатиры и памфлета, с одной стороны, истинно художественного создания — с другой. Конечно, критика аттической комедии, касалась ли она политики (Клеон), литературы (Еврипид) или философии (Сократ), была односторонняя и имела в виду вернуть доброе старое время марафономахов, вооружить общественное мнение против новаторов; поэтому значение древней комедии как источника для политической истории весьма относительное. Однако смех Аристофана не останавливался ни перед чем, проникая все сферы жизни и на самом деле подрывая традиционные начала. Блудливый Зевс, обжорливый и жадный до золота Гермес, Опора и Феория в виде гетер — таковы божества в комедии Мир. Поместившееся между небом и землею птичье царство грозит отнять у богов и жертвенный дым, и любовные наслаждения (Птицы). В Дедале Зевс изображён вором и обманщиком и т. п. Рядом с Еврипидом и Агафоном упрёкам Аристофана подвергался и торжественный, богобоязненный Эсхил. Последствия комедии получались далеко не те, каких, может быть, желал сам комик: не ослабляла, а скорее усиливала аттическая комедия дух сомнения и критики в современном обществе. Вопросы политические, частные и общие, социальные, литературные, педагогические, философские находили себе место в древней комедии, как можно видеть и по уцелевшим пьесам Аристофана, и обсуждались вкривь и вкось с не виданною ни раньше, ни позже свободою. Уже в числе комедий Аристофана есть несколько свободных от личных нападок (Птицы, Мир, Лисистрата, Богатство, Осы, Женское народное собрание); личная критика является в них лишь мимоходом, в виде намёков, уступая главное место сатире на целые направления в литературе и общественной жизни, а также на целые классы граждан. Так наз. средняя и новая комедия (от восстановления афинской демократии в 403 г. до александрийского периода), внешним образом отличавшаяся от аристофановской отсутствием хора, представляет собою только более постоянное и последовательное развитие тех элементов пародии на мифологические личности и на трагиков, а равно сатиры на общественные и домашние нравы, которые содержались в изобилии в самых зародышах аттической и вообще греческой комедии и в произведениях Аристофана; с другой стороны, не совсем были изгнаны из этих позднейших видов комедии и личные нападки на политических деятелей. Новая аттическая комедия нам известна почти исключительно по римским подражаниям Плавта и Теренция; у греков главный представитель её — Менандр. Риторика Диалектика и красноречие всех видов входили существенными частями в поэтическую речь трагедии и комедии. Для житейских отношений в афинской демократии нужна была тщательно обработанная ораторская речь прозаическая. Свободное убедительное слово было сильнейшим рычагом успеха в афинской республике и даже больше: оно было одним из действительнейших средств самозащиты в делах политических и частных. Там, где в силу закона каждый гражданин обязан был свою тяжбу вести самолично и все судопроизводство было устное, публичное, состязательное, там, где общественное значение отдельной личности и активное участие в делах родины определялись прежде всего личными дарованиями, уменьем убедить полновластное собрание народа в выгодности предлагаемых мер, — там искусство ораторской речи и возможность научиться ему становились одним из предметов первой необходимости. Афинская республика в короткий сравнительно период времени произвела на свет большое число ораторов и учителей красноречия, не превзойдённых в последующие времена: Антифон, Андокид, Лисий, Исократ, Исей, Ликург, Гиперид, Демосфен и множество других. Афинская школа красноречия была создана софистами и учителями теории красноречия, уроженцами Сицилии. В произведениях знаменитых ораторов аттическая проза впервые достигла окончательного развития и с половины IV в. до н. э. поднялась на высоту литературного языка всех эллинов. Впрочем, древнейшим из уцелевших образцов аттической прозы должно считать приписываемый Ксенофонту трактат Об афинском государственном устройстве (425 до н. э.). Антифон, Лисия, Исократ дали образцы слога высокого, среднего и низкого, причём настоящим творцом эллинской литературной прозы был Исократ. Число учеников его было весьма велико; к ним принадлежали и историки-риторы IV века до н. э., Феопомп и Эфор. Но величайшим оратором Афин был Демосфен, учившийся у Исея. Вся жизнь Демосфена служит ярким свидетельством того, какою силою обладало общественное мнение в Афинах, а с другой стороны — и того, какого влияния достигал в Афинской республике гражданин, отдававшийся служению родине и достойным образом подготовивший себя к общественной деятельности. Философия Драматическому диалогу в поэзии соответствовала разговорная литературная философская проза. Традицию диалога ввёл в философию Сократ (см. майевтика), на письме же её развил Платон, автор многочисленных диалогов, помимо философского значения отличавшихся высокими достоинствами как произведения литературные. Отвлеченные мысли Платон нередко воплощает в художественные образы. Часто разговор прерывается вдохновенным повествованием, возносящим читателя в мир высших понятий, надежд и желаний. Замечательнейшим учеником Платона был Аристотель, творец научной прозы. Продолжателем Аристотеля явился Феофраст. Историография В IV в. до н. э. возникли наряду с прежними новые направления философской мысли — эпикуреизм и стоицизм (см. Греческая философия). Дальше от практической жизни стояла историография, которая тоже в Афинах или под афинскими влияниями обрела себе таких представителей, как Геродот, Фукидид, Ксенофонт. Первый из них (см.), уроженец дорийско-ионийского Галикарнаса, писавший ионийскою прозою, был истым афинянином по своим политическим симпатиям и личным отношениям, по основной мысли всего повествования, согласно которой спасителями Эллады от ига варваров были афиняне. Идеей непрестанного вмешательства карающего и смиряющего божества объединяется у историка разнороднейший материал, часто лишь внешним образом относящийся к главному предмету повествования — эллино-варварской борьбе. Легенде и басням отводится ещё много места. Одному только событию, притом современному, посвящён исторический труд Фукидида о Пелопоннесской войне. Уровень критики здесь несравненно выше, чем у Геродота, но место религиозной тенденции заступает художественная. Выразительнейшим признаком такой перемены служит обилие речей в Фукидидовском сочинении, которые отвечают понятию художественной правды, но не документальной, исторической.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Главным фактором исторических событий и катастроф Фукидид почитает не богов, но самого человека с его характером и умом, его расчетами и ошибками. Историку приходилось бороться с несовершенствами тогдашней прозы, которыми обусловлена относительная трудность изложения. Глубокомыслием и точностью выражений искупаются стилистические недостатки. Идеал государственного деятеля для Фукидида — Перикл. Важнейший исторический труд Ксенофонта, История Эллады, посвящён главным образом времени гегемонии Спарты и Фив после Пелопоннесской войны, окончившейся разорением и политическим упадком Афин. Ксенофонт как писатель принадлежит Афинам по происхождению, образованию и языку (на котором заметно влияние Исократа), но не по общественному настроению и не по личным симпатиям. Почтительный ученик Сократа, он в то же время был горячим поклонником спартанца Агесилая и идеализировал Кира (Агесилай, Киропедия). По степени достоверности и беспристрастия, по верности понимания событий он далеко уступает Фукидиду, но настолько же превосходит его как интересный рассказчик о разнороднейших предметах домашнего быта и общественных отношений, воспитания, морали и т. п. Решительно порвав узы городского, даже эллинского патриотизма, Ксенофонт охотнее шёл на службу к персидскому царевичу или спартанскому царю, чем оставался на родине, где не всё отвечало его политическим идеалам и правилам поведения. В его «Киропедии» мы находим древнейший образчик романического рассказа в европейской литературе. Его «Отступление десяти тысяч» изобилует картинами и описаниями нравов полудиких народов, между прочим, некоторых частей нынешней Азиатской России. Конец классической эпохи С водворением македонского господства были закреплены и получили новую силу условия греческой образованности и литературы, слагавшиеся в этому времени под влиянием внутренних отношений в самом эллинском мире. Потребность в политической организации более удовлетворительной и целесообразной чувствовалась и сознавалась задолго до появления на исторической сцене Филиппа и Александра. Узы городского патриотизма были разрушены успехами философской мысли и художественного творчества, торговыми и промышленными отношениями. По словам Исократа, «афиняне достигли того, что имя эллина стало даваться не за принадлежность к эллинской расе, но за умственное развитие, и должно прилагаться скорее к тем людям, которые причастны к нашей образованности, нежели к тем, которые одного с нами происхождения». Сократ учил, что человек — гражданин всего мира. Практическое влияние подобных идей и такого настроения, хотя и одностороннее, можно уже наблюдать на Ксенофонте. Чувствовалась потребность в такой политической организации, которая совместила бы в себе выгоды самой широкой областной автономии и силу национального единства. Завоеватели Эллады, как македоняне, так потом и римляне, не удовлетворили, однако, этой потребности; многое они разрушили, остальное приспособили к своим национальным интересам. Вот почему обращение Эллады в состояние, зависимое от македонских царей, от римского народа или римских императоров, не сопровождалось творческим движением в области искусства или философии, хотя все-таки эллинский гений не иссяк и в новых, менее благоприятных условиях; он утратил только прежнюю яркость и оригинальность, и производительность его ослабела. Как в македонском, так и долгое время в римском периоде произведения эллинского искусства и науки оставались главным фактором просвещения древнего мира. Эллинистический период Состояние политической зависимости от Македонии и возникновение новых центров эллинской образованности совпадают в литературе с так называемым александрийским периодом, продолжающимся приблизительно до основания Римской империи (300-30 до н. э.). Участие Лагидов в литературе, начиная с Птолемея I, основание в Александрии Музея и двух библиотек — все это определяло характер и содержание новой литературной деятельности и сменило собою те стимулы художественного и научного творчества, которые содержались в органической связи между деятельным гражданством и выразителями его нужд и стремлений. Целые отрасли литературы перестали существовать, как, например, политическое красноречие, политическая комедия, также трагедия; другие получили новое направление, преимущественно риторическое и стилистическое (историография, некоторые виды поэзии); третьи возникли и установились впервые, как, например, многие научные специальные дисциплины, а в поэзии — идиллия и эротическая лирика. Умственная жизнь выражалась главным образом в собирании, классификации и изучении материала. Больше всего александрийским учёным Европа обязана тем, что сохранилось от греческой древности; вся римская наука и средневековая были не чем иным, как усвоением того, к чему в своих изысканиях пришли александрийские учёные; некоторые из нынешних научных дисциплин восходят к тому же периоду. Насколько важен этот период для европейской науки, явствует из того, например, что продолжателем Архимеда в научной механике был Галилей. «Начала» Евклида представляют до настоящего времени образец руководства по геометрии, нынешняя филологическая критика многим обязана тогдашним грамматикам и проч. В ряду научных дисциплин того времени первое место занимала филология, в том числе литературная критика. Каллимаху, Зенодоту, Аристофану, Аристарху, Дидиму принадлежат громадные заслуги по восстановлению, сохранению и объяснению древних текстов. Основателями научной географии и хронологии были Эратосфен, Аполлодор, Тимей. Историография развивалась в двояком направлении: с одной стороны, не было недостатка в попытках построить универсальную, всеобщую историю (Полибий), с другой — многочисленны были изыскания в области истории отдельных городов и стран (Филохор, Мегасфен, Манефон и др.). В риторике господствовали три школы: афинская, азиатская, родосская. Развивались и науки естественноисторические, математические, медицина. В поэзии преимущественное внимание обращалось на тщательнейшую разработку и отделку существующих форм, на внесение в область стихотворного изложения новых тем и сюжетов, дидактических, мифологических, эротических, шутливых (Каллимах, Риан, Аполлоний). Удаление поэзии от политики как бы возмещено было идиллическими картинками пастушеской и вообще простонародной жизни, исполненными художественной правды, искреннего чувства в стихотворениях Феокрита, Биона, Мосха. Кроме Александрии, важным центром литературного и вообще умственного движения была резиденция Атталидов, Пергам. Ср. Couat, «Poésie Alexandrine sous les trois premiers Ptolémées» (1882); Susemihl, «Gesch. d. gr. Litteratur in der Alexandrinerzeit» (I—II, 1891-92); Деревицкий, «О начале историко-литературных занятий в древней Греции» (Харьков, 1891). Римский период Софистика в риторике, историографии и географии Наиболее характеристическую принадлежность римского периода греческой литературы составляет софистика, со стороны формы представлявшая собою возрождение классической литературы. Она была подготовлена усилиями стилистов-теоретиков Августова века воскресить для литературы аттицизм во всей классической чистоте его. Поэтому в качестве предшественников софистики стоит назвать Дионисия из Галикарнаса и Цецилия из Калакты. Однако софисты не довольствовались изучением и усвоением аттических писателей; они щеголяли друг перед другом и перед публикой изысканностью слов и оборотов, которые они находили в забытых литературных памятниках. II и III веков н. э. были благодаря софистам настоящим торжеством эллинского языка и образованности, праздником остроумия, изобретательности и изящества речи, на который стекались любопытные отовсюду и которым неослабно поддерживался интерес к древнеэллинской культуре. Адриан и Антонины, Юлиан и его преемники представляют два периода этой позднейшей софистики; каждый из них имел и своего историка, Филострата и Евнапия. Успех софистики немало содействовал распространению греческого языка и литературы в отдалённых частях римского мира; греческие школы в этом периоде процветали не только в Афинах или Александрии, в Пергаме или на Родосе, но также в Антиохии, Тарсе, Византии, Массилии. Причастными к греческой литературе являются, кроме греков, иудеи, сирияне, египтяне. Политическое подчинение Риму признавалось и в эллинской среде явлением неизбежным и благодетельным (Полибий, Страбон, Диодор, Дионисий). Пока не приобрела силу софистика, направление александрийской школы оставалось господствующим и после обращения Египта в римскую провинцию. Космополитическая и вместе нравоучительная тенденция проявляется ярко в историографии: Диодор, Дионисий, Николай Дамаскин, Плутарх, более поздние Арриан, Дион Кассий, Аппиан и другие. Из географов и периэгетов наиболее прославились Страбон, Павсаний, Клавдий Птолемей, система мироздания которого держалась нерушимо до Коперника, образцами софистического красноречия могут служить речи Диона Хризостома конца I века, Элия Аристида, Фемистия и других II и III веков. Отцы Церкви Григорий Назианский, Василий Великий, Иоанн Златоуст почитались учениками известных софистов-язычников. Сатира Замечательнейшею личностью в литературе II века является сириец по происхождению, весьма плодовитый и остроумный писатель, Лукиан из Самосаты. Блестящим представителем сатирического направления софистики в IV веке был император Юлиан. Теория красноречия разрабатывалась также с большим старанием: не говоря о более ранних писателях, отметим в этой области Гермогена во II веке и Лонгина — в III-м. Философия В философии преобладали стоицизм (Эпиктет, М. Аврелий) и неоплатонизм (Плотин, Порфирий, Прокл). Занятия грамматикой, изучение наречий, составление словарей продолжались и в этом периоде. Через весь римский период проходит в постепенном развитии вид прозаической литературы, всего ближе отвечающий нашему понятию романа.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Главным фактором исторических событий и катастроф Фукидид почитает не богов, но самого человека с его характером и умом, его расчетами и ошибками. Историку приходилось бороться с несовершенствами тогдашней прозы, которыми обусловлена относительная трудность изложения. Глубокомыслием и точностью выражений искупаются стилистические недостатки. Идеал государственного деятеля для Фукидида — Перикл. Важнейший исторический труд Ксенофонта, История Эллады, посвящён главным образом времени гегемонии Спарты и Фив после Пелопоннесской войны, окончившейся разорением и политическим упадком Афин. Ксенофонт как писатель принадлежит Афинам по происхождению, образованию и языку (на котором заметно влияние Исократа), но не по общественному настроению и не по личным симпатиям. Почтительный ученик Сократа, он в то же время был горячим поклонником спартанца Агесилая и идеализировал Кира (Агесилай, Киропедия). По степени достоверности и беспристрастия, по верности понимания событий он далеко уступает Фукидиду, но настолько же превосходит его как интересный рассказчик о разнороднейших предметах домашнего быта и общественных отношений, воспитания, морали и т. п. Решительно порвав узы городского, даже эллинского патриотизма, Ксенофонт охотнее шёл на службу к персидскому царевичу или спартанскому царю, чем оставался на родине, где не всё отвечало его политическим идеалам и правилам поведения. В его «Киропедии» мы находим древнейший образчик романического рассказа в европейской литературе. Его «Отступление десяти тысяч» изобилует картинами и описаниями нравов полудиких народов, между прочим, некоторых частей нынешней Азиатской России. Конец классической эпохи С водворением македонского господства были закреплены и получили новую силу условия греческой образованности и литературы, слагавшиеся в этому времени под влиянием внутренних отношений в самом эллинском мире. Потребность в политической организации более удовлетворительной и целесообразной чувствовалась и сознавалась задолго до появления на исторической сцене Филиппа и Александра. Узы городского патриотизма были разрушены успехами философской мысли и художественного творчества, торговыми и промышленными отношениями. По словам Исократа, «афиняне достигли того, что имя эллина стало даваться не за принадлежность к эллинской расе, но за умственное развитие, и должно прилагаться скорее к тем людям, которые причастны к нашей образованности, нежели к тем, которые одного с нами происхождения». Сократ учил, что человек — гражданин всего мира. Практическое влияние подобных идей и такого настроения, хотя и одностороннее, можно уже наблюдать на Ксенофонте. Чувствовалась потребность в такой политической организации, которая совместила бы в себе выгоды самой широкой областной автономии и силу национального единства. Завоеватели Эллады, как македоняне, так потом и римляне, не удовлетворили, однако, этой потребности; многое они разрушили, остальное приспособили к своим национальным интересам. Вот почему обращение Эллады в состояние, зависимое от македонских царей, от римского народа или римских императоров, не сопровождалось творческим движением в области искусства или философии, хотя все-таки эллинский гений не иссяк и в новых, менее благоприятных условиях; он утратил только прежнюю яркость и оригинальность, и производительность его ослабела. Как в македонском, так и долгое время в римском периоде произведения эллинского искусства и науки оставались главным фактором просвещения древнего мира. Эллинистический период Состояние политической зависимости от Македонии и возникновение новых центров эллинской образованности совпадают в литературе с так называемым александрийским периодом, продолжающимся приблизительно до основания Римской империи (300-30 до н. э.). Участие Лагидов в литературе, начиная с Птолемея I, основание в Александрии Музея и двух библиотек — все это определяло характер и содержание новой литературной деятельности и сменило собою те стимулы художественного и научного творчества, которые содержались в органической связи между деятельным гражданством и выразителями его нужд и стремлений. Целые отрасли литературы перестали существовать, как, например, политическое красноречие, политическая комедия, также трагедия; другие получили новое направление, преимущественно риторическое и стилистическое (историография, некоторые виды поэзии); третьи возникли и установились впервые, как, например, многие научные специальные дисциплины, а в поэзии — идиллия и эротическая лирика. Умственная жизнь выражалась главным образом в собирании, классификации и изучении материала. Больше всего александрийским учёным Европа обязана тем, что сохранилось от греческой древности; вся римская наука и средневековая были не чем иным, как усвоением того, к чему в своих изысканиях пришли александрийские учёные; некоторые из нынешних научных дисциплин восходят к тому же периоду. Насколько важен этот период для европейской науки, явствует из того, например, что продолжателем Архимеда в научной механике был Галилей. «Начала» Евклида представляют до настоящего времени образец руководства по геометрии, нынешняя филологическая критика многим обязана тогдашним грамматикам и проч. В ряду научных дисциплин того времени первое место занимала филология, в том числе литературная критика. Каллимаху, Зенодоту, Аристофану, Аристарху, Дидиму принадлежат громадные заслуги по восстановлению, сохранению и объяснению древних текстов. Основателями научной географии и хронологии были Эратосфен, Аполлодор, Тимей. Историография развивалась в двояком направлении: с одной стороны, не было недостатка в попытках построить универсальную, всеобщую историю (Полибий), с другой — многочисленны были изыскания в области истории отдельных городов и стран (Филохор, Мегасфен, Манефон и др.). В риторике господствовали три школы: афинская, азиатская, родосская. Развивались и науки естественноисторические, математические, медицина. В поэзии преимущественное внимание обращалось на тщательнейшую разработку и отделку существующих форм, на внесение в область стихотворного изложения новых тем и сюжетов, дидактических, мифологических, эротических, шутливых (Каллимах, Риан, Аполлоний). Удаление поэзии от политики как бы возмещено было идиллическими картинками пастушеской и вообще простонародной жизни, исполненными художественной правды, искреннего чувства в стихотворениях Феокрита, Биона, Мосха. Кроме Александрии, важным центром литературного и вообще умственного движения была резиденция Атталидов, Пергам. Ср. Couat, «Poésie Alexandrine sous les trois premiers Ptolémées» (1882); Susemihl, «Gesch. d. gr. Litteratur in der Alexandrinerzeit» (I—II, 1891-92); Деревицкий, «О начале историко-литературных занятий в древней Греции» (Харьков, 1891). Римский период Софистика в риторике, историографии и географии Наиболее характеристическую принадлежность римского периода греческой литературы составляет софистика, со стороны формы представлявшая собою возрождение классической литературы. Она была подготовлена усилиями стилистов-теоретиков Августова века воскресить для литературы аттицизм во всей классической чистоте его. Поэтому в качестве предшественников софистики стоит назвать Дионисия из Галикарнаса и Цецилия из Калакты. Однако софисты не довольствовались изучением и усвоением аттических писателей; они щеголяли друг перед другом и перед публикой изысканностью слов и оборотов, которые они находили в забытых литературных памятниках. II и III веков н. э. были благодаря софистам настоящим торжеством эллинского языка и образованности, праздником остроумия, изобретательности и изящества речи, на который стекались любопытные отовсюду и которым неослабно поддерживался интерес к древнеэллинской культуре. Адриан и Антонины, Юлиан и его преемники представляют два периода этой позднейшей софистики; каждый из них имел и своего историка, Филострата и Евнапия. Успех софистики немало содействовал распространению греческого языка и литературы в отдалённых частях римского мира; греческие школы в этом периоде процветали не только в Афинах или Александрии, в Пергаме или на Родосе, но также в Антиохии, Тарсе, Византии, Массилии. Причастными к греческой литературе являются, кроме греков, иудеи, сирияне, египтяне. Политическое подчинение Риму признавалось и в эллинской среде явлением неизбежным и благодетельным (Полибий, Страбон, Диодор, Дионисий). Пока не приобрела силу софистика, направление александрийской школы оставалось господствующим и после обращения Египта в римскую провинцию. Космополитическая и вместе нравоучительная тенденция проявляется ярко в историографии: Диодор, Дионисий, Николай Дамаскин, Плутарх, более поздние Арриан, Дион Кассий, Аппиан и другие. Из географов и периэгетов наиболее прославились Страбон, Павсаний, Клавдий Птолемей, система мироздания которого держалась нерушимо до Коперника, образцами софистического красноречия могут служить речи Диона Хризостома конца I века, Элия Аристида, Фемистия и других II и III веков. Отцы Церкви Григорий Назианский, Василий Великий, Иоанн Златоуст почитались учениками известных софистов-язычников. Сатира Замечательнейшею личностью в литературе II века является сириец по происхождению, весьма плодовитый и остроумный писатель, Лукиан из Самосаты. Блестящим представителем сатирического направления софистики в IV веке был император Юлиан. Теория красноречия разрабатывалась также с большим старанием: не говоря о более ранних писателях, отметим в этой области Гермогена во II веке и Лонгина — в III-м. Философия В философии преобладали стоицизм (Эпиктет, М. Аврелий) и неоплатонизм (Плотин, Порфирий, Прокл). Занятия грамматикой, изучение наречий, составление словарей продолжались и в этом периоде. Через весь римский период проходит в постепенном развитии вид прозаической литературы, всего ближе отвечающий нашему понятию романа.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Римская литература — литературная традиция, возникшая в Древнем Риме на латинском языке. Традиционные рамки римской литературы устанавливаются от её возникновения в III веке до н.э. и до падения Западной римской империи в 476 году н.э. В последующие века латиноязычная литературная традиция продолжилась, но она обычно рассматривается отдельно. Писатели Древнего Рима находились под большим влиянием древнегреческой литературы, но смогли создать новые жанры и новые эстетические критерии. Римская литературная традиция стала образцом для европейской литературной традиции. Изучение латинских авторов было основой гуманитарного образования в Европе Средних веков и Нового времени, и до начала XX века было обязательной частью среднего образования. Такие авторы как Цицерон, Вергилий и Юлий Цезарь исторически считаются образцами стиля и художественного мастерства. И по сей день римская литература активно изучается, переводится и издаётся. Доклассический период (до 81 года до н. э.) Предпосылки развития римской литературы Римская литература возникает во второй половине ΙΙΙ в. до. н. э., когда Римская республика уже является могущественным государством и претендует на доминирование над всем Средиземноморьем. Появление римской литературы произошло на базисе существующей устной поэзии и письменности, и происходило под влиянием культуры Древней Греции. Существуют свидетельства об устной литературе римлян, которая, за небольшим исключением, не дошла до нынешнего времени. Самым древним сохранившимся лирическим текстом на латыни является гимн Арвальских братьев, который является записью устной ритуальной поэзии. Кроме того, из дописьменной эпохи дошли отрывки гимнов жрецов салиев. Сведения о фольклоре содержатся у Горация, который сообщает о фесценнинах (, от города ), остроумных стихах, которыми перебрасывалась молодёжь осенью на сельских празднествах, после уборки жатвы и сбора винограда. У Тита Ливия говорится о так называемой сатуре (), драматическом представлении, с музыкой, пением и пляской. Предполагается, что устная римская поэзия могла обладать разработанным правилами стихосложения. Важным фактором развития латинской литературы является греческое влияние. С VIII века до н. э. в Италии существовали греческие колонии, которые получили название Великой Греции. Сиракузы на Сицилии стали важным центром эллинистической культуры, где работали такие выдающиеся личности как поэт Феокрит и математик Архимед. На территории Апеннинского полуострова сильной эллинизации подверглись соседствующие с Римом этруски, в чьё искусство начали проникать греческие персонажи и мотивы. В Риме греческое влияние проявляется в том, что латинский алфавит формируется на основе западногреческого, а римская религия перенимает многие черты религии эллинистической. Дополнительным фактором эллинизации римского общества было наличие в городе большого количества рабов. В ходе экспансии на территорию Греции Рим пленил большое количество местных жителей, многие из которых имели хорошее образование. В результате, в Риме оказалось большое количество людей, владеющих греческим языком. Рабы-греки занимались не только физическим трудом, но и обучением. Им часто отдавались на воспитание дети римской аристократии, которых с детства приобщали к языку и литературе Греции. В коллегии понтификов составлялась ныне утраченная летопись , упоминаемая Цицероном. Кроме того, Цицерон и Тит Ливий упоминают существование записанных похоронных речей (). Из записанных политических речей известна речь, сказанная в сенате против Пирра Аппием Клавдием Слепым в 280 г. до н. э., и дошедшая до времён Цицерона. Литература ранней республики (240—81 гг. до н. э.) Ранний период римской литературы начинается с момента первой трагедии на латыни в 240 г. до н.э. и заканчивается первым выступлением Цицерона и начала диктатуры Суллы в 81 г. до н. э. Зачастую начальный период разделяется на два: с 240 г. до н. э. и до начала гражданских войн в 131 г. до н. э., и с 131 г. до н. э. по 81 г до н.э. За исключением отдельных авторов, произведения римской литературы раннего периода не сохранились. Их содержание восстанавливается по заглавиям и по описаниям поздних авторов. Политически, этот период характеризуется быстрой экспансией Римской республики на всю территорию Средиземноморья. К середине IΙI в. до н. э. Римская республика покорила большую часть Апеннинского полуострова и обрела значительное могущество. Начавшиеся в 264 г. до н. э. Пунические войны ознаменовали начало претензий Римской республики на региональное господство. Победа над Карфагеном и его разрушение в 149 г. до н. э. сделали Рим гегемоном Западного Средиземноморья, а последовавшие войны с эллинистическими государствами превратили его к концу этого периода в одну из самых крупных мировых держав в истории. В то же время в римском обществе росло социальное напряжение и борьба между сословиями, которая зачастую выливалась в ожесточённое противостояние. Начало римской литературы В академической традиции условной точкой отсчёта истории римской литературы считается 240 г до н.э. В этот год Ливий Андроник, вольноотпущенник-грек из Тарента, поставил первую драму на латинском языке. Трагедии Ливия Андроника не сохранились, но анализ заглавий показывает, что они являлись переводами греческих трагедий. Кроме того, Ливий Андроник перевёл на латынь «Одиссею» Гомера и написал песню по случаю побед, одержанных в 207 г. до н. э. во Второй Пунической Войне. Вскоре за пьесами Ливия Андроника последовали постановки Гнея Невия, чья первая драма датируется 235 г до н. э. В дополнение к греческим сюжетам, Гней Невий начал писать оригинальные трагедии по мотивам римской истории, т. н. претексты. Кроме того, Гней Невий создал первый римский эпос «Пуническая война» (). Произведения Невия дошли в небольших фрагментах. Развитие театра После Ливия Андроника и Невия театр начал играть важную роль в римском обществе. Театральные представления стали организовываться несколько раз в год во время празднеств: Римских игр () в сентябре; Плебейских игр () в ноябре; игр Аполлона (Ludi Apollinares) в июле и игр Кибелы (). Организация игр и постановок была сложным и дорогостоящим общественным мероприятием, и обычно спонсировалась претором или эдилом. Одним из двух драматургов раннего периода, чьи пьесы сохранились является Тит Макций Плавт. Его деятельность приходится на конец III — начало II вв. до н. э. Плавт. написал около 130 комедий, до которых в относительно сохранном виде дошли 20. Все эти комедии принадлежат к жанру «комедии плаща» (, от паллия, типичной греческой одежды), то есть комедии, чьё действие разворачивается в Греции. Кроме того, многие из комедий Плавта являются переводами произведений греческого драматурга Менандра и других греческих комедиографов. В Риме высоко ценились сочинения другого автора комедий, Цецилия Стация, но его наследие практически полностью утрачено. Вторым дошедшим до нашего времени автором является Теренций. Его творчество относится к жанру «комедии плаща», и все его произведения имеют греческие прототипы. Первая его комедия была поставлена в 166 году до н. э. Инновацией Теренция по сравнению с пьесами Плавта является использование прологов. В них Теренций спорил со своими литературными противникам, настаивая на необходимости адаптировать греческие комедии к римским реалиям. После смерти Теренция возникает так называемая «комедия тоги» (), действие которой происходит в римских реалиях. Ни один из представителей этого жанра не сохранился, но известны имена драматургов, работавших в этом жанре: , Тит Квинкций Атта и Луций Афраний. Помимо комедии, активно развивалась и трагедия. Дошли сведения о трагедиях, написанных Пакувием и Луцием Акцием. Квинт Энний, современник Плавта, создал большое количество трагедий на темы греческой мифологии, ни одна из которых не сохранилась полностью. Как и другие римские драматурги этого периода, Энний зачастую переводил и адаптировал греческие оригиналы для римской сцены. Поэзия Авторству Энния принадлежит также и эпос. Несохранившаяся поэма «Анналы» пересказывала в поэтической форме римскую историю. В ней впервые в латинской литературе использовался гекзаметр, греческий стихотворный размер, применявшийся в эпосе Гомера и других авторов. Энний адаптировал гекзаметр к особенностям латинского языка. Считается, что таким образом Энний стал основоположником латинской квантитативной поэзии. Помимо эпоса, Эннию также принадлежат и другие поэмы: «Эпихарм», где излагается эпикурейский взгляд на природу, и Hedyphagetica, на гастрономические темы. Проза В Риме III-II в. до н. э. активно развивалась историография, но до нашего времени дошли только фрагменты отдельных произведений. Самыми ранними были авторы, которые описывали историю Рима от основания и до времени автора, и которые преимущественно были написаны по-гречески. Эта группа авторов получила название старших анналистов, к которым относятся Квинт Фабий Пиктор, Луций Цинций Алимент, Гай Ацилий, и другие. Их тексты были вытеснены произведениям более поздних авторов и впоследствии утрачены Последним из старших анналистов считается Марк Порций Катон, составивший «Начала», историю Рима с эпохи царей и до середины II в. до н.э. «Начала» считаются первым прозаическим сочинение на латинском языке. Помимо историографии, Катон составил большее количество речей, сохранившихся фрагментарно, и тексты прикладного характера. Из последних дошёл трактат «О сельском хозяйстве». Вслед за Катоном, средние анналисты второй половины II в. до н. э. также перешли на латинский язык. Первым из них стал Люций Кассий Гемина. К этой же группе относятся Кальпурний Пизон Фруги, Квинт Фабий Максим Сервилиан, Гней Геллий, Семпроний Тудитан и Гай Фанний. Помимо анналистов, дававших сведения о всей истории Рима, некоторые авторы составляли монографические исторические сочинения, повествовавшие об отдельных исторических сюжетах. К ним принадлежат такие авторы как Луций Целий Антипатр, передавший историю Пунической войны, и Семпроний Азеллион, описавший события III-I в. до н.э.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Помимо этого возникает и автобиография, к её представителям относятся Марк Эмилий Скавр, Квинт Лутаций Катул, Публий Рутилий Руф и Луций Корнелий Сулла. Сатира В это же время оформляется сатира как вид письменной литературы. Римская сатира представляет собой небольшое поэтические произведения смешанного характера, часто в форме диалога, и обычно направленное против какого-либо человека или группы. Этот жанр уникален для римской литературы и не находит аналогов в Древней Греции. Самые ранние сохранившиеся произведения этого жанра принадлежат Гаю Луцилию. Им было создано 30 книг, из которой дошло около 1500 строк. Классический период (81 г. до н. э.—117 гг. н. э.) Период с первого выступления Цицерона в 81 г. до н. э. до смерти Траяна в 117 году н. э. считается классическим периодом латинской литературы. В науке ΧΙΧ—ΧΧ веков принималось, что именно в это время латинская литература достигла наивысшего расцвета, а стиль и язык этой эпохи являются эталоном изящной латинской речи. Классический период зачастую разделяется на Золотой век, к которому относится период Поздней Республики, также называемый периодом Цицерона (81—44 г. до н. э.) и период Августа (44 г. до н.э. — 13 г. н.э.), и на Серебряный век, то есть время раннего принципата (13—117 гг. н. э.), однако точные границы периодов могут варьироваться. Первой такая датировка была предложена немецким филологом Вильгельмом Тойфеллем в 1870 году. В литературоведении начала XXI века разделение на Золотой и Серебряный век более не используются. Такие обозначение носят оценочный характер и предполагают идею «порчи» языка и литературы последующих является, что является антинаучным. Литература Поздней Республики (81—44 г. до н. э.) В период Поздней Республики доминирует фигура Цицерона, чьим именем этот период иногда называется, и чья политическая карьера (81-43 гг. до н. э.) хронологически совпадает с этим этапом. Творчество Цицерона по объёму составляет около трёх четвертей текстов, дошедших из этого периода. Политически, эпоха Поздней республики была периодом перманентного политического кризиса и гражданских войн, которые окончились с обретением Цезарем полноты политической власти. Риторика К 81 г. до н. э. в Риме существовала длительная традиция риторических выступлений, прослеживающаяся с III в до н. э. Активная политическая жизнь в сенате требовала умения убеждать слушателей. К выдающимися ораторам доцицероновского времени исследователи относят Сципиона Африканского Младшего, братьев Гракхов, Гая Скрибония Куриона и прочих. Главным автором Поздней Республики считается Марк Цицерон. Его речь считается образцом совершенной латыни, его стиль также ценится очень высоко а речи Цицерона против Катилины считаются выдающимися достижениями риторического искусства. Высокая оценка творчества Цицерона обеспечила хорошую сохранность его речей, из которых дошло до современности 58. В дополнение к практическому использованию риторики, Цицерон занимался её теоретической разработкой. Современному читателю доступны его трактаты «Об ораторе» и «Брут». В дополнение к этому сохранились его философско-политические тексты «О законах» и «О государстве», и собрание из более чем 900 писем. Помимо Цицерона, в эту эпоху были активны и другие ораторы, Гортензий и Брут, но их речи не сохранились. Недошедше риторическое наследие Юлия Цезаря также высоко оценивалось современниками. Историография В эпоху Поздней Республики создание обширных историй Рима было продолжено младшими анналистами. К ним принадлежат, Квинт Клавдий Квадригарий, Валерий Анциат, Гай Лициний Макр, Квинт Элий Туберон и Луций Корнелий Сизенна, чьи произведения дошли во фрагментах. Литературное дарование Юлия Цезаря выразилось не только в риторике, но и в двух его автобиографических произведениях, «Записках о Галльской войне» и «Записках о гражданской войне». Эти тексты, написанные в третьем лице, повествуют о внешних и внутренних войнах, в которых Юлий Цезарь принимал участие. Они считаются выдающимися образцом стиля,, и в Новое Время «Записки» становятся базовым школьным текстом, с которого начинается изучение латыни в школах и гимназиях. Стиль Юлия Цезаря и его подход к историописанию быстро нашли подражателей. В продолжение его «Запискам» неизвестные авторы составили «Записки об Александрийской войне», «Записки об Африканской войне» и «Записки об Испанской войне». Соратником Цезаря в гражданских войнах был историк Гай Саллюстий Крисп. Подобно Цезарю, он описывал современные ему события. Его самое крупное произведение, «История», описывавшая события 78—67 годов до н. э., не сохранилась. В «Заговоре Катилины» он сообщает политическом кризисе, произошедшем в эпоху его молодости. Результатом исторических изысканий Саллюстия является его сочинение «Югуртинская война», посвящённая военным действиям, произошедшим за 80 лет до написания самого текста. Отличительной чертой Саллюстия является его резкое неприятие современного общества, которое яростно критиковал как якобы погрузившееся в моральный упадок и разврат. Энциклопедизм и биография В этот же период расцветает интерес к наукам и зарождается римская филология. Интерес к философскими и филологическим вопросам возникает в Риме во II в. до н. э. когда член посольства города , учёный грек Кратет задержался в Риме из-за травмы. Там он начал читать лекции по философии и грамматике, чем пробудил интерес к этим дисциплинам у римлян. Первым подлинным римским грамматиком был Луций Элий Стилон Преконин, но из его наследия дошли только заглавия произведений. Самым выдающимся учёным Поздней Республики был Марк Теренций Варрон. Его интересовали практически все сферы человеческой деятельности, и он считается одним из первых римских учёных-энциклопедистов. Предполагается, что он составил больше 70 сочинение в 620 книгах, из которых полностью дошло только два — «О сельском хозяйстве» и «». Несохранившиеся сочинения были посвящены таким разнообразным темам как география, хронология, грамматика, философия и прочие. Он считается автором ряда поэтических произведений, философски-пародийных «Менипповых сатир» и «Картин» (), собрания 700 биографий выдающихся римлян. Жанр биографии был в дальнейшем развит Корнелием Непотом. Его дошедшее сочинение «О знаменитых мужах» состояло из парных книг, в одной из которых приводились биографии выдающихся римлян, а в другой — иностранцев, преуспевших в этом роде деятельности, таким образом предвосхищая «Параллельные жизнеописания» Плутарха. Поэзия Возрастающий интерес римлян к философии проявился в поэзии Лукреция. В его поэме «De rerum natura» он последовательно излагает учение древнегреческого философа Эпикура и утверждает позицию атомистического материализма, используя научные знания той эпохи. Содержание поэмы не ограничивается философией и естественной историей, но затрагивает и другие темы. Например, в ней содержится драматическое описание Афинской чумы 430 г. до н.э. Поэма написана гекзаметрическим дактилем, впервые введённым Эннием. Инновация в использовании метра и в содержании стихотворений принадлежит н.т. поэтам-неотерикам ( от молодой, новаторский). Это был кружок молодых авторов, порвавших с предшествующей поэтической традицией. Позможно, во главе этой школы стоял Публий Валерий Катон. В отличие от римских поэтов более раннего времени, писавших на эпические и исторические темы, неотерики использовали поэзию как средство выражения душевных переживаний и личного опыта. Кроме того, они отходили от использования гекзаметра и активно экспериментировали с размерами. Новаторство неотериков вызывало отторжение более консервативных современников, среди которых был и Цицерон. Поэзия этого кружка практически не сохранилась и известны лишь имена авторов: Кальв, Квинт Корнифиций, Гай Гельвий Цинна, Квинт Гортензий Гортал, Гай Азиний Поллион и пр. Единственным исключением из этого ряда является Катулл, который также принадлежал к неотерикам, но чей сборник дошёл до нашего времени. Его лирика носит сугубо личный характер и выражает различные чувства автора. Диапазон его эмоций варьируется от полного брани и непристойности гнева до восхищения и нежности, обращённых к возлюбленной лирического героя по имени Лесбия. Инновация Катулла в метрике заключается в том, что он вводит такие новые для римской поэзии размеры как элегические куплеты, холиямб и одиннадцатисложник. Влияние Катулла на последующую литературную традицию весьма велико, и в России начала XXI века Катулл является одним из самых читаемых и переводимых античных поэтов. Век Августа Настаёт золотой век римской поэзии, век Августа, открывающий собой новый период (четвёртый). Проза отступает, в свою очередь, на задний план и всецело господствует поэзия. Вследствие государственного переворота, стеснившего участие общества в политической жизни, занятие литературой, особенно поэзией, принимает в это время огромное развитие. Входит в моду у писателей чтение своих произведений перед публикой, сначала избранной, затем и всякой. Появляется бесчисленное множество поэтов, образующих разные кружки и литературные партии. Первое место между ними занимает кружок Мецената, ближайшего друга Августа. Во главе этого кружка, назначенного самим Августом с целью пропаганды идеологических основ нового строя, стояли Вергилий и Гораций, которые не столько по творческой силе своего огромного поэтического дарования, сколько по классической законченности своих произведений и по громадному влиянию на все последующее время литературы, справедливо считаются главными представителями всей римской поэзии. Важнейшим произведением Вергилия, хотя по характеру своего таланта он был более склонен к воспеванию пастушеского и сельского быта, является «Энеида», высшее выражение римского эпического творчества.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Сила поэтического дарования Горация является на одинаковой высоте как в сатирах (и письмах), так и в многочисленных произведениях лирической поэзии, называемых в изданиях одами: только в первых он является чисто национальным поэтом, а в лирике он находится под влиянием греческой мелики, в лице её наиболее чистых представителей Алкея, Сапфо и Анакреонта, в противоположность поэтам предшествующего периода, увлекавшимся александрийской поэзией. В век Августа была достигнута наибольшая высота и элегией, которая не причислялась древними к чисто лирической поэзии, примыкая по стихотворной форме своей (двустишию из гекзаметра с пентаметром, то есть сокращённым гекзаметром) к эпосу. Важнейшие представители элегии, которая была по преимуществу любовной, — Альбий Тибулл, Секст Проперций и Публий Овидий Назон. В произведениях этих пяти поэтов выразился цвет века Августа, выше которого римская поэзия никогда не поднималась. В прозе к этому веку принадлежит огромное историческое произведение Тита Ливия, из 142 книг которого до нас дошли едва 35. Важнейшими представителями ораторского искусства в веке Августа является Гай Азиний Поллион (умер в 6 году н. э.), действовавший на разных литературных поприщах даровитый писатель, и Мессала (умер ок. 4 года н. э.), один из деятельнейших сподвижников Августа; оба были покровителями молодых поэтов. Но красноречие времени Августа было красноречие укрощённое; поэтому судьба ораторов, забывавших о том, что времена переменились, не была завидна. Тит Лабиен и Кассий Север, хотя и не прямо за свои речи, подверглись гонениям, и первый из них кончил жизнь самоубийством, второй — в изгнании. Серебряный век С водворением империи положение литературы, в течение двух с половиной столетий шедшей постоянно вперёд, изменяется. Под влиянием стеснявших и искажавших её развитие политических условий, она, несмотря на обилие писателей, видимо клонится к упадку, которого не в силах задержать крупные таланты в прозе и поэзии, появляющиеся время от времени в течение всего первого века нашей эры. Век этот историки назвали серебряным веком литературы (пятый период по нашему счёту); он обнимает собой время от смерти Августа до конца правления Траяна (14 до н. э. — 117 н. э.). Нельзя сказать, чтобы лица, стоявшие во главе государства, были враждебны литературному движению по принципу; обыкновенно они даже сами принимали в нём участие. Даже некоторые из наиболее деспотических правителей, как Нерон и Домициан, поощряли литературу премиями и состязательными учреждениями, но это, умножая число писателей, не могло поднять самой литературы. Стесняемая в свободе своего развития, она стала мельчать в своих задачах, терять оригинальность и быстро истощаться в своей производительности. Риторика Особенно бросающейся в глаза чертой поэзии этого периода, столь обильного поэтами, является риторический колорит. Это стояло в связи как с политическими обстоятельствами, так и с новыми условиями образования в риторских школах. Стеснённое политическим гнётом в свободе своего движения, литературное слово начинает терять естественность в выражении и старается заменить недостаток серьёзного содержания стремлением к чисто внешнему эффекту, изысканностью оборотов, искусственностью пафоса и блеском остроумных сентенций. Недостатки эти ещё усиливались школьным образованием, которое, в свою очередь, приноровлялось к требованиям нового времени. Так как великих ораторов не требовалось, то стали приготовлять риторов, упражняя молодых людей в декламации и выбирая при этом, для изощрения таланта, иногда самые невероятные и, во всяком случае, вычурные или наиболее чуждые действительной жизни темы — об отцеубийстве, об обречённой на проституцию жрице и т. п. Дух декламаторских школ, в которых утрачивалось чувство меры, легко переносился в литературу, особенно в поэзию. Первый век империи был особенно богат эпиками, которые, имея готовый образец римской эпопеи в «Энеиде» Вергилия, отличались от своего вождя всего более тем, что старательно применяли к историческим или мифологическим темам декламаторские приёмы, усвоенные в риторских школах. Такова «Фарсалия» Лукана, главного поэта Неронова времени, таков «Поход Аргонавтов» (Argonautica) Валерия Флакка, писавшего при Веспасиане, такова поэма «О второй пунической войне» (Punica) Силия Италика, таковы «Фиваида» (Thebais) и «Ахиллеида» (Achilleis) Стация, также поэтов Веспасианова и Домицианова времени. Ещё большее, если возможно, место, декламаторские приёмы нашли в трагедии, которая, имея дело с речами и действиями мифологических лиц, давала полный простор искусственному пафосу и представляла немало случаев для замысловатых сентенций и всякой декламации. В этом именно роде написаны десять трагедий Сенеки, единственные произведения из области римской трагедии, которые дошли до нас; лучше, чем что-либо другое, они могут служить живыми образчиками тех декламаций, какие вырабатывались в риторских школах. Сатира Самое видное явление в поэзии серебряного века, camupa, имеющая своими представителями Персия и Ювенала, также не избежала тлетворного влияния риторских школ, но, как такой вид поэзии, который, стоя близко к действительной жизни, не имел нужды прибегать к подделке чувства, пострадала от этого влияния гораздо меньше. Ввиду опасности, грозившей писателю за смелое слово, сатира была принуждена бичевать живых людей в лице умерших и обращаться к прошедшему, думая о настоящем. Она не могла не вдаваться в отвлечённые рассуждения о высоте добродетели и низости порока и, чувствуя омерзение к последнему, торжествовавшему среди ужасающего деспотизма и разврата, не могла не сгущать умышленно краски и не пользоваться всяким искусственным средством риторики, чтобы усилить впечатление и тем как бы вознаградить писателя за стеснение в свободном выражении чувств. В сатире, однако, страстное негодование вызывалось чудовищными картинами действительной жизни, а не было бесцельным упражнением в декламации, как в эпосе и трагедии; риторические средства являются здесь, поэтому, как бы орудиями литературного искусства, более или менее целесообразными. Во всяком случае, сатира, со своим гордым и негодующим стихом, представляется наиболее отрадным явлением в поэтической литературе серебряного века, особенно ввиду пресмыкающейся поэзии эпиков и лириков, воспевавших унизительнейшим образом не только Домициана, но и его богатых и влиятельных вольноотпущенников. Пример Стация и Марциала показывает крайнюю степень глубины, до которой может пасть чувство достоинства и вообще нравственное чувство писателя в такое время, когда всякое свободное слово считается преступлением. Между тем, Стаций был одним из выдающихся эпиков I в. империи, а Марциал обладал большим лирическим дарованием; в его бесчисленных эпиграммах, остроумие, едкость, пикантность или просто игривость поражают на каждом шагу своей непосредственностью, чему вполне отвечает и развитая стихотворная техника. Для риторического элемента в этих лёгких произведениях не было места, что также выделяет Марциала в ряду поэтов серебряной латыни. В поэтической литературе I в. империи появились два новых вида, которых не знало прежнее время: басня и род романа. С первой ещё при Тиберии выступил вольноотпущенник Августа Федр, переделавший, без большого таланта, в шестистопный ямб 120 басен Эзопа, написанных прозой. С романом, в том роде, который выработала древность, выступил Петроний — по всей вероятности тот самый Т. Петроний, распорядитель удовольствий при Нероновом дворе, последние дни которого так интересно изобразил Тацит в своей «Летописи» (XVI, 18-19). Роман этот (под заглавием «Сатирикон»), писанный прозой и стихами, с необычайной живостью и реальностью изображает распущенность нравов Нероновского времени, вводя нас прямо в отвратительную жизнь этого падшего мира, поразительного своей пошлостью и нравственным безобразием. Значительно богаче выдающимися представителями проза серебряного века. Здесь выдвигаются на первый план такие писатели, как философ Сенека, Плиний Старший, Квинтилиан, Тацит и Плиний Младший. В первой половине этого периода господствует Сенека (умер в 65 г н. э.); он ввёл в моду, среди ораторов, блещущий остроумием, тонкостью оборотов, краткостью выражения, неожиданностью контрастов стиль, с которым впоследствии упорно и систематически боролся в своей школе Квинтилиан, стараясь обратить своих учеников к изучению писателей классического времени, особенно Цицерона. Влияние Квинтилиана, к последователям которого принадлежали Тацит и Плиний Младший, принесло свои плоды, но, вообще говоря, красноречие, несмотря на всю его важную роль в обиходной жизни римлян, несмотря на множество людей, преданных его изучению, превратилось в декламацию и утратило руководящую роль в прозаической литературе. Период серебряной латыни не может указать ничего выше «Похвального слова Траяну» (Panegyricus ad Trajanum), принадлежащего Плинию Младшему и своей внутренней пустотой свидетельствующего, что времена истинного красноречия в римской литературе миновали безвозвратно. Историография Перемена государственного строя, понизившая уровень и значение красноречия, не могла не отразиться и на истории. Историку приходилось теперь считаться не столько с общественным мнением, сколько с личностью государя. В историографии первого века империи появились, поэтому, два направления, совершенно неизвестных в республике: раболепное и оппозиционное. И то, и другое были враждебны исторической истине, искажая её, первое — лестью, второе — ненавистью, как это заявлено самим Тацитом в предисловии к «Истории». Первое могло преследовать свою цель спокойно и даже получать поощрение; второе терпело гонения. Оба направления, с их последствиями, обнаружились уже при Тиберии, но гонения на историческую литературу, в лице преданных сожжению сочинений Лабиена, начались ещё при Августе. При Тиберии был осуждён Кремуций Корд, писавший о междоусобных войнах конца республики; при Домициане Арулен Рустик и Геренний Сенецион поплатились жизнью за похвалу приверженцам республиканского правления.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "В дошедших до нас сочинениях Веллея Патеркула и Валерия Максима, писавших при Тиберии, мы имеем типические образцы направления раболепного. Из обильной исторической литературы времён Клавдия, Нерона и Веспасиана до нас ничего не дошло, кроме восьми книг сочинения Квинта Курция Руфа об Александре Великом, время появления которого в точности неизвестно. Немало в это время римляне интересовались Германией, о войнах с которой оставили сочинения Ауфидий Басс, писавший в период времени между Тиберием и Нероном, и Плиний Старший (при Веспасиане). Немалочисленна была в это время и литература военных мемуаров, представителями которой могут служить Домиций Корбулон и Светоний Паулин, а равно и биографическая литература, в которой принимали участие Тразея Пет, Плиний Старший, Тацит и др.; выходили сочинения и по истории отдельных народов, например, императора Клавдия об этрусках и о карфагенянах (написанные, впрочем, по-гречески), Антония Юлиана — об Иудее, а также общие труды по современной истории, например сочинения Клувия Руфа и Фабия Рустика, которыми пользовался Тацит по отношению ко времени Клавдия и Нерона. Этой обильной литературой были подготовлены исторические сочинения Тацита, великого римского историка времён Нервы и Траяна, когда, по словам самого историка, можно было «чувствовать, что хочешь, и говорить, что чувствуешь». Далеко не вполне дошедшие до нас главные сочинения Тацита, «История» («Historiae») и «Анналы» («Annales»), в которых изображалась эпоха от конца правления Августа до смерти Домициана, представляют важнейший памятник прозаической литературы времён империи, последнее усилие римского духа к созданию великого и вечного в области слова и мысли. Философия Не была проза первого века империи бедна и другими видами. Многочисленные философские трактаты Сенеки, в которых нравственное учение стоиков излагается без большой глубины, но красноречиво и с любовью; капитальный труд Плиния Старшего по Естественной ucmopuи, сосредоточивший в себе едва ли не всё современное ему знание; образцовое сочинение Квинтилиана «Об образовании оратора» (Institutio oratoria); тщательно обработанные «Письма» Плиния Младшего — всё это видные образцы литературной прозы, показывающие, какой разнообразной жизнью жила римская литература в первый век империи, несмотря на неблагоприятные политические условия для главных видов прозы — красноречия и истории. Научная и техническая проза получили в этот век даже особое развитие. Кроме риторики и естественной истории, которые имели представителями таких крупных писателей, как Квинтилиан и Плиний Старший, в это же время выступила на сцену география — в специальном сочинении Помпония Мелы (De chorographia), этнография — в сочинении Тацита о Германии, медицина — в сочинении Цельса (De medicina), составлявшем лишь часть энциклопедии того же автора по разным наукам. О сельском хозяйстве, первый опыт о котором был составлен Катоном, теперь писал Колумелла. Это же время представило целый ряд юристов, начиная с Мазурия Сабина, основателя школы Сабинианцев, и грамматиков, начиная с Юлия Модеста и Реммия Палемона; нельзя, наконец, пропустить и такого комментатора, как Асконий Педиан, от которого до нас дошли комментарии к пяти речам Цицерона. В числе других специалистов были землемеры, был даже гастроном (Апиций), писавший при Тиберии. Упадок Время Нервы и Траяна, которым заканчивается серебряный век римской литературы, было последним её расцветом, произвёдшим трёх из наиболее видных писателей империи: Тацита, Плиния Младшего и Ювенала. После их смерти производительная сила литературы быстро иссякает, наступает бессилие создать что-либо жизненное и получает преобладание наклонность к сухому знанию и педантической учёности, а в поэзии — к бездушной версификации. Со времени Адриана (117 г. н. э.) это литературное падение не останавливается. Главнейшими представителями литературы II века н. э. являются Светоний, автор двенадцати биографий римских императоров, ритор Корнелий Фронтон, африканец по происхождению, развивший вкус к архаической латыни, Авл Геллий, представитель учёности, выражающейся в составлении из разных писателей заметок, относящихся главным образом к языку и грамматике, и африканец Апулей, получивший образование в Карфагене и писавший по разным предметам, как оратор, философ, ритор и поэт. В языке Апулея, получившим название африканской латыни, набор фраз, неожиданных слов и выражений, обилие плеоназмов и вообще риторическая искусственность служат главными средствами привлечь и поддерживать внимание читателя. Падение литературы было полное и непоправимое. Только юриспруденция, представляемая в этот век Гаем с его «Институциями», указывает ещё на высоту римской образованности, достигнутую в прежнее время и способную бороться с умственным и государственным разложением. Пример Апулея, даровитейшего из писателей II века, показывает, что Рим уже утратил обаяние литературного центра; провинции начинают вести литературную жизнь на свой страх. Вслед за Африкой выступает самостоятельно в III в. Галлия, богатая риторическими школами; её ораторы щеголяют особенно панегириками (Сидоний Аполлинарий), превосходившими в лести всё, что было известно со времени знаменитого панегирика Плиния Траяну, представители других территорий империи (Либаний). Как низко пала история в III и IV вв., об этом всего лучше говорят так называемые Scriptores historiae Augustae — авторы биографий римских императоров, компилировавшие и сокращавшие своих предшественников, без всякой критики или выбора источников, без всякой заботы о точности рассказа, без способности возвыситься до понимания эпохи и даже просто до политического суждения. Язык этих историков времён Диоклетиана и Константина не только переходит в вульгарную латынь, но и обнаруживает неправильности в конструкции и даже в употреблении грамматических форм. Ещё один шаг — и переход к варварской латыни средних веков становится естественным. Только исторические сочинения Аврелия Виктора и Евтропия, хотя также компендиозного характера, написаны правильным языком и даже не без признаков литературного таланта. К IV в. принадлежал и историк империи от Нервы (96 г н. э.) до смерти Валента (378 г.), Аммиан Марцеллин, по своему образованию и развитию стоявший выше своего времени; но он был грек (из Антиохии) по происхождению, вследствие чего латинский язык страдает у него неправильностями и труден для понимания. Более всего, начиная с III по V столетие включительно, писалось по грамматике (Присциан) и риторике, так как потребность в образовании, несмотря на упадок литературы и даже государства, продолжала существовать и школы были рассеяны по всему государству. В математике римляне не сделали никаких успехов, но не переставали заниматься военными искусством, сельским хозяйством, медициной и географией. К последней относится ряд дорожников (Itineraria), основанием для которых служили географические карты; из них одна, дошедшая до нас в средневековой копии, носит название Tabula Peutingeriana, по имени первого её обладателя, и хранится в венской придворной библиотеке. О поэзии последних столетий сказать нечего. Правда, лица, называвшиеся поэтами, не переводились и пережили даже конец римской империи, но поэзия эта была лишь упражнением в версификации. Излагались в стихах просодия и метрика, сельское хозяйство и медицина, даже география. Некоторые из христианских поэтов ведут полемику в стихах с язычниками и иудеями. Из всей многочисленной фаланги поэтов IV и V вв. можно указать только эпика Клавдиана, написавшего несколько поэм правильным языком и правильными стихами, Авиана, переложившего 42 эзоповых басни элегическим размером, и Рутилия Намациана, описавшего живым языком своё возвращение из Рима в Галлию, к себе на родину. Остальные были только версификаторы, умышленно создававшие себе трудности стихосложения и игравшие ими. Римская литература не умерла насильственной смертью, а погибла от истощения сил, как и само римское государство, находясь по крайней мере три столетия в какой-то агонии. Эта агония литературы пережила официальный конец империи (476 г. н. э.); римская литература совершенно замолкает уже в VI или даже в VII в. нашей эры. Последними её представителями считаются Боэций (ок.480 — 524), Кассиодор (около 487 — около 578) и севильский епископ Исидор (570—636), много писавший по истории и грамматике. Начиная с конца II в., когда уже резко обозначился упадок языческой литературы, возникает на латинском языке литература христианская, в которой скоро обнаруживается большое движение, достигающее в IV в. своего апогея в лице Амвросия, Иеронима и Августина. Но христианская литература как по своему происхождению, так и по своему духу и задачам, представляет совершенно особую литературную область, с литературой древнего Рима органически не связанную, и потому должна быть рассматриваема особо. Борьба и запрет Римской литературы христианством Феодосий I Великий преследовал представителей Римской литературы, античной философии, религии, которых христиане считали язычниками. В 384—385 годах рядом указов предписано уничтожение античных храмов: Храм Артемиды Эфесской, Храм Артемиды Гемеры и т. д. Префект Востока Матерн Кинегий, при помощи вооружённой силы и вместе с христианскими монахами, разрушил многие из оставшихся святилищ старой веры. Эдикт 391 года, ещё более строгий, нанёс последний удар «язычеству», запретив поклонение богам не только публично, но и в частных домах. В 391 г. по приказу патриарха Феофила был разрушен храм Сераписа в Александрии. Высказывались предположения, что при этом могла погибнуть какая-то сохранявшаяся на тот момент часть Александрийской библиотеки, значительного хранилища античной литературы; современные событиям описания не упоминают книг, и остаётся неизвестным, сколько книг, и каких именно, было в то время в храме (библиотека существенно пострадала в III в. при подавлении бунта императором Аврелианом, а затем в IV в. часть оставшихся книг была вывезена в Константинополь).", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "В дошедших до нас сочинениях Веллея Патеркула и Валерия Максима, писавших при Тиберии, мы имеем типические образцы направления раболепного. Из обильной исторической литературы времён Клавдия, Нерона и Веспасиана до нас ничего не дошло, кроме восьми книг сочинения Квинта Курция Руфа об Александре Великом, время появления которого в точности неизвестно. Немало в это время римляне интересовались Германией, о войнах с которой оставили сочинения Ауфидий Басс, писавший в период времени между Тиберием и Нероном, и Плиний Старший (при Веспасиане). Немалочисленна была в это время и литература военных мемуаров, представителями которой могут служить Домиций Корбулон и Светоний Паулин, а равно и биографическая литература, в которой принимали участие Тразея Пет, Плиний Старший, Тацит и др.; выходили сочинения и по истории отдельных народов, например, императора Клавдия об этрусках и о карфагенянах (написанные, впрочем, по-гречески), Антония Юлиана — об Иудее, а также общие труды по современной истории, например сочинения Клувия Руфа и Фабия Рустика, которыми пользовался Тацит по отношению ко времени Клавдия и Нерона. Этой обильной литературой были подготовлены исторические сочинения Тацита, великого римского историка времён Нервы и Траяна, когда, по словам самого историка, можно было «чувствовать, что хочешь, и говорить, что чувствуешь». Далеко не вполне дошедшие до нас главные сочинения Тацита, «История» («Historiae») и «Анналы» («Annales»), в которых изображалась эпоха от конца правления Августа до смерти Домициана, представляют важнейший памятник прозаической литературы времён империи, последнее усилие римского духа к созданию великого и вечного в области слова и мысли. Философия Не была проза первого века империи бедна и другими видами. Многочисленные философские трактаты Сенеки, в которых нравственное учение стоиков излагается без большой глубины, но красноречиво и с любовью; капитальный труд Плиния Старшего по Естественной ucmopuи, сосредоточивший в себе едва ли не всё современное ему знание; образцовое сочинение Квинтилиана «Об образовании оратора» (Institutio oratoria); тщательно обработанные «Письма» Плиния Младшего — всё это видные образцы литературной прозы, показывающие, какой разнообразной жизнью жила римская литература в первый век империи, несмотря на неблагоприятные политические условия для главных видов прозы — красноречия и истории. Научная и техническая проза получили в этот век даже особое развитие. Кроме риторики и естественной истории, которые имели представителями таких крупных писателей, как Квинтилиан и Плиний Старший, в это же время выступила на сцену география — в специальном сочинении Помпония Мелы (De chorographia), этнография — в сочинении Тацита о Германии, медицина — в сочинении Цельса (De medicina), составлявшем лишь часть энциклопедии того же автора по разным наукам. О сельском хозяйстве, первый опыт о котором был составлен Катоном, теперь писал Колумелла. Это же время представило целый ряд юристов, начиная с Мазурия Сабина, основателя школы Сабинианцев, и грамматиков, начиная с Юлия Модеста и Реммия Палемона; нельзя, наконец, пропустить и такого комментатора, как Асконий Педиан, от которого до нас дошли комментарии к пяти речам Цицерона. В числе других специалистов были землемеры, был даже гастроном (Апиций), писавший при Тиберии. Упадок Время Нервы и Траяна, которым заканчивается серебряный век римской литературы, было последним её расцветом, произвёдшим трёх из наиболее видных писателей империи: Тацита, Плиния Младшего и Ювенала. После их смерти производительная сила литературы быстро иссякает, наступает бессилие создать что-либо жизненное и получает преобладание наклонность к сухому знанию и педантической учёности, а в поэзии — к бездушной версификации. Со времени Адриана (117 г. н. э.) это литературное падение не останавливается. Главнейшими представителями литературы II века н. э. являются Светоний, автор двенадцати биографий римских императоров, ритор Корнелий Фронтон, африканец по происхождению, развивший вкус к архаической латыни, Авл Геллий, представитель учёности, выражающейся в составлении из разных писателей заметок, относящихся главным образом к языку и грамматике, и африканец Апулей, получивший образование в Карфагене и писавший по разным предметам, как оратор, философ, ритор и поэт. В языке Апулея, получившим название африканской латыни, набор фраз, неожиданных слов и выражений, обилие плеоназмов и вообще риторическая искусственность служат главными средствами привлечь и поддерживать внимание читателя. Падение литературы было полное и непоправимое. Только юриспруденция, представляемая в этот век Гаем с его «Институциями», указывает ещё на высоту римской образованности, достигнутую в прежнее время и способную бороться с умственным и государственным разложением. Пример Апулея, даровитейшего из писателей II века, показывает, что Рим уже утратил обаяние литературного центра; провинции начинают вести литературную жизнь на свой страх. Вслед за Африкой выступает самостоятельно в III в. Галлия, богатая риторическими школами; её ораторы щеголяют особенно панегириками (Сидоний Аполлинарий), превосходившими в лести всё, что было известно со времени знаменитого панегирика Плиния Траяну, представители других территорий империи (Либаний). Как низко пала история в III и IV вв., об этом всего лучше говорят так называемые Scriptores historiae Augustae — авторы биографий римских императоров, компилировавшие и сокращавшие своих предшественников, без всякой критики или выбора источников, без всякой заботы о точности рассказа, без способности возвыситься до понимания эпохи и даже просто до политического суждения. Язык этих историков времён Диоклетиана и Константина не только переходит в вульгарную латынь, но и обнаруживает неправильности в конструкции и даже в употреблении грамматических форм. Ещё один шаг — и переход к варварской латыни средних веков становится естественным. Только исторические сочинения Аврелия Виктора и Евтропия, хотя также компендиозного характера, написаны правильным языком и даже не без признаков литературного таланта. К IV в. принадлежал и историк империи от Нервы (96 г н. э.) до смерти Валента (378 г.), Аммиан Марцеллин, по своему образованию и развитию стоявший выше своего времени; но он был грек (из Антиохии) по происхождению, вследствие чего латинский язык страдает у него неправильностями и труден для понимания. Более всего, начиная с III по V столетие включительно, писалось по грамматике (Присциан) и риторике, так как потребность в образовании, несмотря на упадок литературы и даже государства, продолжала существовать и школы были рассеяны по всему государству. В математике римляне не сделали никаких успехов, но не переставали заниматься военными искусством, сельским хозяйством, медициной и географией. К последней относится ряд дорожников (Itineraria), основанием для которых служили географические карты; из них одна, дошедшая до нас в средневековой копии, носит название Tabula Peutingeriana, по имени первого её обладателя, и хранится в венской придворной библиотеке. О поэзии последних столетий сказать нечего. Правда, лица, называвшиеся поэтами, не переводились и пережили даже конец римской империи, но поэзия эта была лишь упражнением в версификации. Излагались в стихах просодия и метрика, сельское хозяйство и медицина, даже география. Некоторые из христианских поэтов ведут полемику в стихах с язычниками и иудеями. Из всей многочисленной фаланги поэтов IV и V вв. можно указать только эпика Клавдиана, написавшего несколько поэм правильным языком и правильными стихами, Авиана, переложившего 42 эзоповых басни элегическим размером, и Рутилия Намациана, описавшего живым языком своё возвращение из Рима в Галлию, к себе на родину. Остальные были только версификаторы, умышленно создававшие себе трудности стихосложения и игравшие ими. Римская литература не умерла насильственной смертью, а погибла от истощения сил, как и само римское государство, находясь по крайней мере три столетия в какой-то агонии. Эта агония литературы пережила официальный конец империи (476 г. н. э.); римская литература совершенно замолкает уже в VI или даже в VII в. нашей эры. Последними её представителями считаются Боэций (ок.480 — 524), Кассиодор (около 487 — около 578) и севильский епископ Исидор (570—636), много писавший по истории и грамматике. Начиная с конца II в., когда уже резко обозначился упадок языческой литературы, возникает на латинском языке литература христианская, в которой скоро обнаруживается большое движение, достигающее в IV в. своего апогея в лице Амвросия, Иеронима и Августина. Но христианская литература как по своему происхождению, так и по своему духу и задачам, представляет совершенно особую литературную область, с литературой древнего Рима органически не связанную, и потому должна быть рассматриваема особо. Борьба и запрет Римской литературы христианством Феодосий I Великий преследовал представителей Римской литературы, античной философии, религии, которых христиане считали язычниками. В 384—385 годах рядом указов предписано уничтожение античных храмов: Храм Артемиды Эфесской, Храм Артемиды Гемеры и т. д. Префект Востока Матерн Кинегий, при помощи вооружённой силы и вместе с христианскими монахами, разрушил многие из оставшихся святилищ старой веры. Эдикт 391 года, ещё более строгий, нанёс последний удар «язычеству», запретив поклонение богам не только публично, но и в частных домах. В 391 г. по приказу патриарха Феофила был разрушен храм Сераписа в Александрии. Высказывались предположения, что при этом могла погибнуть какая-то сохранявшаяся на тот момент часть Александрийской библиотеки, значительного хранилища античной литературы; современные событиям описания не упоминают книг, и остаётся неизвестным, сколько книг, и каких именно, было в то время в храме (библиотека существенно пострадала в III в. при подавлении бунта императором Аврелианом, а затем в IV в. часть оставшихся книг была вывезена в Константинополь).", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Англи́йская литерату́ра — совокупность письменных произведений, созданных на английском языке жителями Британских островов (включая Ирландию) начиная с VII века. Средние века Англо-саксонская литература Обыкновенно начало английской литературы относят к началу Англосаксонского периода. Первые крупные памятники англосаксонской литературы — памятники латинские — принадлежат представителям духовенства: Альдгельм, живший во второй половине VII века, автор витиеватой прозы и стихов Беда Достопочтенный (672—735) — автор знаменитой «Церковной истории англов» Алкуин (умер в 804) — учёный монах, знаток грамматики, риторики, диалектики, переехавший в 60-летнем возрасте ко двору Карла Великого. [[Файл:Man_writing_Corpus_Christi_College_Cambridge_MS._389.jpg|thumb|left|Беда Достопочтенный в средневековой рукописи''']] Что касается древнейших памятников англо-саксонского языка, то крупные поэтические произведения доходят до нас от XI века, если не считать памятников документального характера, хроник, текстов законов. Писатели из христианского духовенства перерабатывали некоторые языческие поэмы («Видсид», «Жалоба Деора»). Самым замечательным памятником древней английской поэзии является поэма о Беовульфе. В ней описываются события, относящиеся к первой половине VI века, эпохе борьбы франков с готами. «Золотой век» англо-саксонской литературы до нашествия норманнов — эпоха Альфреда Великого, победителя датчан, в течение почти двух веков опустошавших Британию. Альфред много сделал для восстановления разрушенной культуры, для поднятия образованности, сам был писателем и переводчиком (перевёл, в том числе, на англо-саксонский язык «Церковную историю» Беды, написанную на латыни). Англо-норманнская литература Во второй половине XI века Англия подвергается новому нашествию нормандцев. Она подпадает под власть нормандцев, которые на несколько столетий утверждают в Англии господство нормандского диалекта французского языка и французской литературы. Начинается длительный период, известный в истории под именем периода англо-норманнской литературы. В течение первого столетия после нашествия нормандцев литература на англо-саксонском языке почти исчезает. И только спустя столетие снова появляются на этом языке литературные памятники церковного содержания и позже светские, представлявшие собой переводы французских произведений. Благодаря этому смешению языков снова среди образованного общества большое значение приобретает латинский язык. Период французского господства оставил важный след в дальнейшей истории английской литературы, которая, по мнению некоторых исследователей, более связана с художественными приёмами и стилем французской литературы нормандского периода, чем с древней англо-саксонской литературой, от которой она была искусственно оторвана. Литература социального протеста В середине XIII века появляется поэзия политического и социального протеста, бичующая пороки дворянства и духовенства, протестующая против налогов, против злоупотреблений чиновников и даже короля, прикрывающего своих фаворитов и распускающего для этой цели парламент. Эта сатирическая литература, возникающая из среды народа, находит своё завершение в XIV веке в поэме Ленглэнда «Видение о Петре пахаре», которая хотя и написана в морализирующем духе, однако не лишена революционного значения. С обострением социальной борьбы литература в XIV веке приобретает большой общественный интерес. К XIV веку формируется новый английский язык, объединивший элементы англо-саксонского и французского языков. Нормандцы сыграли большую роль в распространении кельтских сюжетов («Сказания о короле Артуре») во всей европейской поэзии. Уже около 1300 года английский священник Лайамон использовал эти сказания для своей поэмы «Брут». Чосер и Виклиф Величайшим английским писателем XIV века был Джеффри Чосер (1340—1400), автор знаменитых «Кентерберийских рассказов». Чосер одновременно завершает эпоху англо-норманской и открывает историю новой английской литературы. Всему богатству и разнообразию мысли и чувствований, тонкости и сложности душевных переживаний, характеризующих предшествующую эпоху, он дал выражение на английском языке, завершив опыт прошлого и уловив стремления будущего. Среди английских диалектов он утвердил господство лондонского диалекта, языка, на котором говорили в этом крупном торговом центре, где находилась резиденция короля и оба университета. Но не только он был основателем нового английского языка. Чосер делал общее дело со своим знаменитым современником Джоном Виклифом (1320—1384). Виклиф примыкает к обличительной литературе, направленной против духовенства, но он, предшественник Реформации, идёт дальше, переводит Библию на английский язык, обращается к народу в своей борьбе с папством. Виклиф и Чосер своей литературной деятельностью вызывают интерес к земной природе человека, к личности. В следующем веке отмечается большой интерес к живой народной поэзии, которая существовала уже и в XIII, и в XIV веках. Но в XV веке эта поэзия проявляет особенно активную жизнь, и наиболее старинные образцы её, сохранившиеся до нашего времени, принадлежат этому веку. Большой популярностью пользовались баллады о Робине Гуде. Эпоха Возрождения Идеалы Возрождения в литературе В XVI веке развитие капитализма идёт быстрыми шагами. Землевладельцы предпочитают шерстяную промышленность обработке земли. Разведение овец ведёт к обезземелению крестьян. Открытие Америки, рост промышленности и городов всё более толкают Англию на борьбу за первенство на морях и скоро дадут возможность Шекспиру в «Венецианском купце» говорить о богаче-коммерсанте, корабли которого развозят товары по всему миру. У начала XVI века и у начала следующего стоят два великих литературных памятника: это «Утопия» Томаса Мора и «Novum Organum» Фрэнсиса Бэкона. Томас Мор — типичный представитель английского гуманизма. Его «Утопия» — общественная организация, построенная в духе идеалов гуманизма. Её цель — счастье человека, благосостояние всей общины. Ему чужд средневековый спиритуализм, те утешения, которые предлагала за гробом католическая церковь взамен земных страданий. Он желает радости здесь, на земле. Поэтому в его общине нет собственности, господствует обязательный труд для всех её членов, чередуются работа в городе и в деревне, установлена полная религиозная терпимость, благодаря идеальной организации общества отсутствуют преступления, и т. д. Произведение Бэкона — книга, от которой можно вести развитие позитивной мысли. Автор исходит из наблюдения и опыта как источников познания истины, считает, что не знает того, что лежит за их пределами. XVI век — время расцвета английского гуманизма, который возник здесь позднее, чем в Италии, встретился с Реформацией. Классическая литература и итальянская поэзия оказывают большое влияние на английскую литературу. Расцветает форма сонета, введённого Томасом Уайеттом и вслед за ним более талантливо разработанного графом Сурреем. Джон Лили пишет роман «Эвфуес», который положил начало эвфуизму. Лучший роман в этом стиле — \"Розалинда\" Томаса Лоджа. Характерный для эпохи Ренессанса пастушеский роман получает большое распространение в Англии. Один из известнейших романов этого рода — \"Аркадия\" — написан Филиппом Сиднеем. Славу Сиднея, которому подражали десятки поэтов в течение целого века, делил Эдмунд Спенсер, автор знаменитой «Королевы фей», поэмы, привлекавшей его современников не глубиной содержания, а причудливой пестротой и яркостью красок, запутанной и сложной интригой, необычайной фантастичностью сюжета, великолепием картин и образов. Театральные произведения Но наибольшего блеска английская литература эпохи Ренессанса достигает в области театра. В XV веке средневековая мистерия становится как бы застывшей формой и не обнаруживает тенденции к дальнейшему развитию, благодаря реформации, которая вытесняет её, содействуя развитию других драматических жанров. Особенно популярны становятся: «моралитэ», используемые для борьбы с папством и обличающие дворян и торговцев («Сатира» Линдсэ) сцены на сюжеты из священной истории. Известный автор таких произведений — Бэль «интерлюдии», шуточные представления, постепенно вытеснившие мистерии и моралитэ; особенно известен как автор интерлюдий Джон Гейвуд «маски» — великолепные, очень сложные представления, соединяющие мифологию, аллегорию и феерию, сопровождаемые символическими танцами и музыкой, предтечи балета и оперы («маски» талантливо писал Сэмюэл Дэниел). На формирование английского театра начинают оказывать влияние классическая комедия и трагедия. Это влияние проникает через школы и университеты, где пишутся и разыгрываются преподавателями и учениками пьесы в классических формах, в особенности в подражание Плавту и Сенеке. Первую оригинальную классическую трагедию издали Томас Сэквилл и Томас Нортон в 1562 («Горбодук, или Феррекс и Поррекс»). Таким образом, английский национальный театр вобрал в себя самые разнообразные формы, начиная с мистерий и кончая театром классическим и формами, выработанными в Италии и Франции. В Англии театр был действительно народным видом искусства, открыт всем, был одновременно и газетой и клубом. В это же время появляются профессиональные труппы актёров. Труппы эти преследуются городскими властями, которые рассматривали актёров как бездомных бродяг, опасаясь нарушения порядка и скопления толпы. Преследования особенно усиливались под влиянием пуританских проповедников, агитировавших против «греховных» развлечений. Актёры, игравшие в тавернах, искали покровительства у знатных вельмож и приписывались к тому или другому аристократу. Двор и таверны, где собирались низшие слои народа, были главными потребителями театра. Первый королевский патент был выдан труппе графа Лейстера в 1574, первый театр был построен в Лондоне в 1576.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Елизаветинская эпоха В эпоху Елизаветы театр достигает такого расцвета, какого не знает история, отвечает вкусам всех классов общества, изображая и трагические моменты английской истории, трагедии королей и аристократии, и семейные драмы буржуазии, и грубые нравы городских низов, вводя и шутки и юмор, одинаково увлекающие и аристократию и городскую толпу. Большинство драматургов елизаветинского времени отмечены печатью оригинальности и таланта, отражают преобладающие вкусы той или другой группы населения: Джон Лили [1554-1606] Роберт Грин [1560-1592] Кристофер Марло [1563-1593] Бен Джонсон [1574-1637] Джон Вебстер [1575-1624] Все эти имена были затемнены именем Шекспира. Шекспир был глубочайшим выразителем основной тенденции Возрождения, его интересов к земной человеческой природе, к человеческой личности, к её страстям и чувствам, к личности инициативной, предприимчивой, борющейся за лучшее место в жизни. Шекспир — поэт аристократии в период начинающегося сотрясения её могущества, её психики, в тот период, когда она подвергается напору со стороны агрессивной торговой буржуазии («Венецианский купец»). Человеческие страсти — любовь («Ромео и Джульетта»), ревность («Отелло», «Зимняя сказка»), властолюбие («Макбет»), мстительность и алчность («Венецианский купец»), самодурство, неблагодарность, раскаяние («Король Лир»), меланхолия, жажда справедливости («Гамлет») — озарены гениальным драматургом так глубоко, что до последнего времени шекспировский театр остаётся непревзойдённым материалом для актёрской игры. Соперник Шекспира, Бен Джонсон отдал дань классическому театру, который возник под влиянием гуманистического движения, интереса к античной древности. Классический театр был распространён среди образованных и учёных кругов, но он не мог удовлетворить массовую публику, которую увлекал Шекспир разнообразием своего театра, шедшего от народной драмы, хотя и не избежавшего влияния классицизма; «Юлий Цезарь», «Антоний и Клеопатра», «Кориолан» — трагедии с античными сюжетами, но пропущенные сквозь призму шекспировского времени, поставившие проблемы величайшего значения. Эпохи Кромвеля и Реставрации Таков был английский театр при Елизавете и её преемниках — Якове I и Карле I. После победы буржуазной революции 1648 года, казнившей короля, — английский театр снова подвергался преследованиям, и литература приобрела суровый характер. Поэзия уступила место прозе. Жестокая политическая борьба привела к исчезновению литературы для развлечения и дала толчок развитию литературы политической. Писатели и мыслители эпохи Кромвеля (правившего до 1658 года) и Реставрации — Джон Мильтон (1608—1674), Томас Гоббс (1588—1679), Джон Локк (1632—1704) — ставили важнейшие проблемы народовластия, церкви, воспитания, свободы печати, веротерпимости и т. д. Именно это просветительное движение оказало в следующем столетии могучее влияние на французских философов, откуда распространилось по всей Европе. Мильтон защищая революцию против монархии, выпустил «Защиту английского народа» и знаменитую «Ареопагитику» — замечательный памфлет в защиту свободы печати. В своей поэме «Потерянный рай» он явился представителем пуританских идеалов, рассказал о начале мира, о борьбе бога и сатаны, об изгнании из рая первых людей, снова воссоздавая таким образом библейские сказания, преобразуя их согласно представлениям эпохи Возрождения. Другое патетическое произведение пуританского направления — «Путешествие пилигрима» Джона Баньяна (1628—1688). Локк отрицал прирождённые идеи и единственным источником всякого познания объявил впечатления, которые получают наши чувства от внешних предметов. Вслед за Мильтоном Локк предвосхитил теорию Жан-Жака Руссо об общественном договоре и праве народа отказаться от повиновения власти, если она нарушает закон. В эпоху Кромвеля театр замер, классические традиции поддерживались только среди преследуемых сторонников королевского дома. После Реставрации снова открылся театр, появились весёлые комедии нравов с не всегда пристойным содержанием (Уильям Уичерли, Уильям Конгрив и другие), возродилась галантная литература и, наконец, возник классицизм французского типа. Его представителем стал Джон Драйден (1631—1700) — типичный беспринципный поэт распущенного придворного общества реставрации, неудачливый подражатель Пьера Корнеля и Жана Расина, строго отстаивавший три единства и вообще все классические правила. Августинская эпоха После 1688, с установлением конституции, тон литературе задаёт буржуазия, влияние которой ясно ощущается и в романах и на сцене. Новый потребитель требует своей литературы, изображения семейных добродетелей, честных купцов, чувствительности, природы и т. д. Его не трогают сказания о классических героях, о подвигах аристократических предков придворного общества. Ему нужна сатира на распущенные светские нравы. Возникают нравоучительно-сатирические журналы — «Болтун», «Зритель», «Опекун» — Ричарда Стиля [1671-1729] и Джозефа Аддисона [1672-1719], с талантливыми бытовыми очерками, обличающими роскошь, пустоту, суетность, невежество и другие пороки тогдашнего общества. Дидактический, сатирический и моральный характер носит образцовая классическая поэзия Александра Попа [1688-1744], автора «Опыта о человеке». Англия дала толчок не только освободительным идеям французских энциклопедистов, но и положила начало нравоучительной сентиментальной литературе, тому роману нравов, который распространился по всей Европе. Самюэль Ричардсон [1689-1761], автор «Памелы», «Клариссы» и «Грандиссона» выводит добродетельных мещанских девушек и противопоставляет их распущенным аристократкам, идеализирует мещанские добродетели и заставляет исправляться развращённых представителей жуирующей золотой молодёжи. Лоренс Стерн пишет своё «Сентиментальное путешествие» и «Тристрама Шенди». Генри Филдинг [1707-1754] — автор «Сэра Жозефа Адрюза» и «Тома Джонса», менее сентиментальный, чем Ричардсон, но такой же нравоучительный, такой же внимательный к семейным отношениям, наблюдательный реалист, охватывающий нравы и города и деревни. Оливер Голдсмит [1728-1774], автор «Викфильдского священника», и ряд других писателей создают настоящую чувствительную эпопею трудов и дней буржуазного общества. Выразитель этих настроений в лирике — Джеймс Томсон [1700-1748], автор «Времён года». И в драме Англия является пионером и создаёт не только сентиментальный театр, но и его теорию. Новые драматурги — Джордж Лилло [1693-1739], автор «Лондонского купца», изображающий трогательную историю исправившегося молодого купца, Комберлэнд, Эдвард Мур уничтожили три единства, отменили стихотворную форму и торжественный язык классической трагедии и доказывали, что не одни только государи и вельможи подвергаются несчастиям и страданиям, — идеи, лёгшие в основу мыслей Дени Дидро о драме. Даниель Дефо с его прославленным романом «Робинзон Крузо» — наиболее законченный идеолог средней буржуазии, выражает её желания и то представление, какое она имеет о себе и о своём месте в государстве. Джонатан Свифт [1667-1745] в знаменитых «Путешествиях Гулливера» едко осмеивает современное английское общество. Вторая половина XVIII в. вообще богата разнообразными талантами, с разных сторон освещающими психологические сдвиги, которыми сопровождался рост буржуазии, постепенно занимавшей господствующие позиции. Среди других необходимо отметить Тобайаса Смоллетта [1721-1771], автора приключенческих романов — «Приключения Родерика Рэндома», «Приключения Перегрина Пикла», в которых сочетаются элементы классицизма с художественными приёмами испанских пикаресков, с романтической выдумкой и в то же время с реальными образами, — романов, в которых много юмора, сатиры и даже горечи человека, не избалованного удачами. Далее, — Ричард Бринсли Шеридан [1751-1816], автор известной комедии «Школа злословия», остроумной и злой сатиры на общественные пороки. Среди поэтов этой эпохи двое являются крупными предшественниками романтизма: Уильям Коллинз [1721-1759], в «Одах» которого романтическая выдумка, богатое и разнообразное содержание, нежность чувства и элегические настроения не вполне ладят с пиндаровской классической традицией, сдерживающей его свободное вдохновение; Томас Грей [1716-1771], автор элегий, у которого классическое чувство меры без ущерба регулирует импульс свободного вдохновения. Ещё более черты приближающегося романтизма сказываются в романах Генри Маккензи [1745-1831] («Человек чувства», «Юлия де-Рубинье»). Маккензи подражал Стерну, Ричардсону и Руссо, но внёс в своё творчество ту спутанность противоположных чувств, ту сложность переживаний, которые позднее станут характерны для романтизма. «Замок Отранто» Хораса Уолпола [1717-1797] — уже настоящий «готический роман» с средневековыми замками, их тайнами и жуткими настроениями. Из школы Вальполя вышла Клара Рив [1729-1807]. В романе её («Старый английский барон») больше естественного чувства, есть также элементы ричардсоновской нравоучительности. Вслед за ней — Анна Радклиф, которую можно считать первой представительницей романтизма. Романы: «Замки Алтин и Денбейн», «Тайны Удольфо», «Итальянец» и др. — типичный жанр романтического романа с подземельями, кинжалами, потайными дверьми, чувствительными безупречными девушками, которых преследуют бандиты, благородными преданными слугами и т. д. В «Итальянце» предвосхищен тип байроновского героя. Романтизм Романтизма — как школы — не существовало в Англии. Здесь не было, как во Франции и Германии, группы писателей, объединившихся на романтической платформе. И тем не менее ряд типичных признаков романтизма, отличавших английскую литературу в первые десятилетия XIX в., дают право говорить о романтическом направлении в Англии.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Эти признаки были: протест против классической рассудочности, в особенности против классических правил, и противопоставление им индивидуальной поэтической свободы; далее, интерес к народности и к старине, к средним векам — в противоположность Античности, которая являлась главным содержанием классицизма; интерес к экзотике, который привлёк внимание английских романтиков к Шотландии, стране старинных народных песен и легенд. Природа и деревня широким потоком вливаются в английскую романтическую поэзию. Наконец, большую роль в английской поэзии романтического периода играют революционные настроения, увлечение французской революцией, политический радикализм. Певцом деревни, республиканцем и поклонником французской революции был Роберт Бёрнс [1759-1796]. Уильям Годвин [1756-1836] в своём романе «Приключения Калеба Вильямса» и др. сочинениях защищает наиболее революционные идеи своего времени не только в области политики, но и в сфере воспитания и брака, идёт впереди тогдашней английской революционной мысли. Так называемая «Озёрная школа» (от места жительства вокруг озёр) включает ряд поэтов. Из них Уильям Вордсворт [1770-1850] был главой школы. Мечтательный, влюблённый в природу поэт маленьких явлений, которые он умел делать возвышенными и трогательными, он вместе со своим другом Сэмюэл Тейлор Кольриджем [1772-1834] был представителем того течения в романтизме, которое внесло вместе с любовью к природе простой безыскусственный язык, образы патриархальной старины, созерцательность и мечтательность. Третий поэт озёрной школы — Роберт Саути [1774-1843] писал в духе своих друзей, присоединив фантастические картины экзотических стран Мексики, Индии, Аравии к идиллическим образам озёрной поэзии. И поэты озёрной школы увлекались революцией, но недолго. Вордсворт и Кольридж побывали в Германии, где подверглись влиянию немецкого романтического идеализма и закончили свой путь чистым созерцанием. Рядом с народническим романтизмом озёрной школы величайший поэт эпохи Джордж Байрон [1788-1824] был представителем романтики революционно-аристократической. Презиравший великосветское общество, с которым он был связан своим происхождением, оторвавшись от своего класса, не видя ничего привлекательного в представителях капитала, жадных и продажных торгашах, Байрон в молодости разразился пламенной речью в защиту рабочих, но после не возвращался уже к этому вопросу, на всю жизнь остался деклассированным аристократом, мятежным революционером-индивидуалистом, певцом неудовлетворённых разочарованных натур, начав с таинственных демонических скитальцев и разбойников («Гяур», «Лара» и др.). Этот же образ углублён в «Чайльд Гарольде», который стал предметом широкого подражания в европейской поэзии. Закончил Байрон протестом против мироздания и мирового порядка в своих богоборческих трагедиях («Манфред» и «Каин»). К концу жизни Байрон близко подошёл к политической и социальной сатире («Дон-Жуан», «Бронзовый век»). Крайний индивидуализм, чувство неудовлетворённости, влечение к Востоку и экзотическим странам, любовь к природе и одиночеству, мечты о прошлом у руин и памятников, — всё это делает Байрона поэтом английского романтизма, а его гневные обличительные протесты против всех форм насилия и эксплуатации, его связи с итальянскими карбонариями и борьба за освобождение Греции сделали его певцом свободы в глазах европейской интеллигенции. Его друг Перси Биши Шелли [1792-1822], гениальный лирический поэт, также аристократ, подобно Байрону соединяет в своей поэзии мир фантастической романтики с революционным протестом против складывающегося буржуазно-капиталистического общества. В своей поэме «Королева Маб» он изображает это общество, где все «на публичном продаётся рынке», где с помощью жестокого голода хозяин гонит своих рабов под иго наёмного труда. Таким же революционером-романтиком выступает Шелли в других своих поэмах («Лаон и Цитна», «Раскованный Прометей» и др.). Его жена Мэри Шелли, автор «Франкенштейна» — пионер вопроса об ответственности учёного. Вальтер Скотт [1771-1831] обнаруживает, как и два великих поэта, тенденцию к старине. Он был создателем исторического романа («Айвенго», «Роб Рой», «Квентин Дорвард», «Тамплиеры» и др.), в котором умел соединять правдоподобие и реализм с богатой романтической фантастикой и изображать наиболее драматические моменты национальной истории Шотландии и Англии. В первой трети XIX в. завершается первая стадия борьбы дворянства и промышленной буржуазии, которая все более становится господином положения. Борьба против хлебных законов, чартизм и выступления рабочего класса, властно заявляющего о своих требованиях, отодвигают на второй план феодальную романтику и патриархально-мечтательную поэзию. Город с его практическими интересами, усиливающаяся буржуазия, начинающаяся социальная борьба между нею и рабочим классом становятся главным содержанием английской литературы, а реализм — её преобладающей формой. Вместо средневекового замка — фабричный город, вместо далёкой старины — кипучая современная промышленная жизнь, вместо фантастических образов изобретательного воображения — точное, почти фотографическое, изображение действительности. Эдвард Бульвер-Литтон [1803-1873], ещё продолжающий традиции романтизма, аристократ по происхождению, наполняющий свои романы превращениями, чудесами и уголовщиной, оставляет нам однако ряд литературных документов, имеющих социальное значение, изображает процесс обеднения и разложения дворянства (романы — «Пельгам», «Ночь и утро» и др.). Реализм и рубеж веков Диккенс [1812-1870], наиболее прославленный писатель этой эпохи, развёртывает широкую картину жизни буржуазно-капиталистического общества в своих известных романах: «Тяжёлые времена», «Давид Копперфильд», «Домби и Сын», «Пиквикский клуб», «Николас Никльби» и др., создаёт галерею типов капиталиста. Даёт потрясающие скептические картины буржуазного общества Теккерей [1811-1863], автор романов «Ярмарка тщеславия», «Пенденнис». Кингсли [1819-1875] в своих романах «Yeast» и «Alton Locke» рисует ужасы эксплуатации и нужды, но спасение видит в христианском социализме, в «Духе Божием», в раскаявшихся богачах, обратившихся к благотворительным делам. Дизраэли [1805-1881], впоследствии знаменитый лорд Биконсфильд, вождь тори (романы «Сибилла» и др.), изобразив в ярких красках пороки буржуазно-аристократического общества и бедствия крестьян и рабочих, высказывается отрицательно против революции и видит спасителей в лице энергичных и деятельных аристократов, берущих на себя дело устроения народного благосостояния. Поэты, как Томас Гуд [1799-1845] или Эбинезер Эллиот (см.) [1781-1849], в своих стихотворениях изображают отдельные моменты тяжёлого существования рабочих и городской нищеты, создают песни против хлебных законов, дают образы работниц, доведённых нищетой до проституции и самоубийства. Но и их положительные идеалы сводятся к благотворительности: к какой-нибудь леди, постигшей свой долг благодаря назидательному сновидению и посвятившей свою жизнь облегчению участи бедняков. Не относится к литературе реализма автор, творивший в это время, Льюис Кэррол, перу которого принадлежит сказка Алиса в стране чудес и Алиса в зазеркалье. По мере приближения к концу XIX в. в европейской, в частности в английской литературе, реалистическое и социальное направление начинает уступать место возрождающимся идеям индивидуализма и эстетизма. Вместо воинствующих капиталистов, пролагающих себе путь борьбой и энергией, создающих предприятия, вместо Домби и Грэдграйндов, тон литературе начинают задавать те представители буржуазии, которые получили свои капиталы по наследству, не прошли суровой школы жизни, которые могут наслаждаться наследием отцов, стали любителями и ценителями искусств, покупателями дорогих картин и изящных томиков поэзии. Расцветает литература утончённых переживаний, мимолётных впечатлений. Индивидуализм, чистое искусство, эротика, культ настроений — отличительные черты литературы конца века. Правда, основная тема эпохи — организация общества, уничтожение эксплуатации, положение рабочего класса — занимает большое место в литературе, но и социализм конца века — есть социализм эстетический. Джон Рёскин [1819-1900] исходит из идеала красивой жизни, зовёт общество к старым патриархальным ремесленным формам производства и восстаёт против индустриализма и капитализма. Он вдохновляет школу художников, известных под именем прерафаэлитов, среди которых мы видим Россетти [1828-1882] и Вильяма Морриса [1834-1896], автора романов — «Сон Джона Боля» и «Известия ниоткуда», защитника социализма и в то же время страстного эстета, вместе с Россети искавшего идеалов красоты в прошлых веках, мечтавшего вызвать социальную революцию путём эстетического воспитания рабочих. Рядом с прерафаэлитами — Теннисон [1809-1892], поэт чистого искусства, свободного от мотивов социальной борьбы, Роберт Браунинг [1812-1889] и его жена Элизабет Барретт Браунинг [1806-1861], Суинбёрн [1837-1909], в поэзии которого неясно переплетаются идеалы вечной красоты и защита эксплуатируемых. Наибольшей популярностью из поэтов этого направления пользовался Оскар Уайльд [1854-1900], «король эстетов», в своих «Замыслах» и в романе «Портрет Дориана Грея» создавший «религию красоты» и культ освобождающего вымысла, провозгласивший единственной реальностью творения искусства, утверждавший, что искусство создаёт жизнь, а не наоборот. Продолжающийся рост индустрии вводит новые темы в литературу — урбанизм, машинизм. Литература становится динамичной, развивается сатира против капиталистического уклада жизни. Бернард Шоу [1856-1950] — самый блестящий и парадоксальный из писателей-сатириков, виртуоз софизмов, остроумный автор мистификации, умеренный социалист, собирающийся, впрочем, улучшить положение рабочих при помощи буржуазии. Герберт Уэллс [1866-1946] — автор фантастических романов, проникнутых пафосом техники, рисующих чудеса индустрии, волшебно преобразующей жизнь, соединяющей планеты, позволяющей человеку переселяться и в прошлое и в будущее.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Этот процесс одновременного нарастания социалистических тенденций и консервативно-индивидуалистических и эстетических устремлений сопровождается рядом разнообразных литературных явлений. Империализм и шовинизм, имеющий своего представителя в лице Чемберлена, бурская война, культ Китченера, — всё это находит своё литературное отражение в творчестве Редьярда Киплинга [1865-1936], самого талантливого из писателей-националистов, автора колониальных рассказов и поэм, где возвеличивается колониальная политика Англии, где угнетение отсталых народов прославляется как осуществление великой цивилизаторской миссии. Другое явление — реакция против машинизма, вызывающая возрождение в литературе религиозных течений, порывов в потусторонний мир, теософии, спиритизма, оккультизма и т. д. Уже Самюэл Батлер [1835-1902] и Джордж Мередит [1828-1909], столь несходные между собою в других отношениях, делают однако общее дело, пролагая путь спиритуализму, пытаются построить новую религию на основах современности, пользуясь для этого опытом и исследованием. Черты романтической символики мы находим в творчестве Йейтса [1865-1939], представителя так наз. «кельтского возрождения», и у другого его представителя, тоже ирландца, более склонного к реализму и натурализму, — Синга [1871-1909]. Другой формой протеста против машинизма было ницшеанство, культ силы и гипертрофированный эстетизм, все те модернистские идеи, влияние которых нетрудно уловить не только у Оскара Уайльда, но и в творчестве Стивенсона [1850-1894], утончённого автора образцовых авантюрных романов, а также Джорджа Мура [1852-1933], говорившего почти языком Заратустры (в «Исповеди молодого человека») о своём презрении к состраданию и к христианской морали, о красоте жестокости, силы и красоте преступления. Эта же враждебность к индустриальному веку породила струю пессимизма в английской литературе среди тех писателей, которые не могли примирить машинизм с душевным равновесием. Джеймс Томсон [1834-1882] — один из замечательных поэтов, через всю поэзию которого проходит в качестве лейтмотива основная тема — мука жизни, мрачное величие отчаяния. Самый популярный и, может быть, самый глубокий из пессимистов — Томас Гарди [1848-1928], создатель грандиозной драматической эпопеи «Династы» и ряда романов, по преимуществу из жизни деревни и провинции. Над судьбой человека, по его учению, тяготеет тёмный и злой рок, непостижимый случай, жестокая неизбежность. Враг предрассудков и современного брака, ложащегося гнётом на женщину, враг цивилизации в духе Руссо или Толстого, Гарди не находит выхода из терзающих его мыслей. Тем же пессимизмом проникнут Джордж Роберт Гиссинг [1857-1903] — бытописатель лондонских низов и голодающей литературной богемы, ученик Диккенса, но лишённый его юмора и его филантропической веры, ничего не ждавший одинаково «ни от филантропии богатых, ни от восстания бедных». Пессимистичен и основной тон творчества Джозефа Конрада [1857-1924]. Конрад принадлежит к числу наиболее сильных и сложных писателей современности, поражает богатством и разнообразием языка. Он стремится проникнуть в глубину человеческой природы и использовать все средства для того, чтобы передать впечатление реального нашему сознанию: «красочность живописи, пластичность скульптуры и магическое действие музыки». Он рисует все виды человеческих страданий, он не идеализирует человека, потому что убеждён, что неискоренимый эгоизм делает человека волком другому человеку. Больше быта и здорового реализма у Арнольда Беннетта [1867-1931], изобразителя нравов низших слоёв провинциальной буржуазии, и больше верного социального инстинкта у Голсуорси [1867-1933], который видит источник социальных конфликтов в существовании частной собственности. Честертон [1874-1936] — враг дряблости, проповедник активизма, но активизма средневековых корпораций, ревностный католик, убеждённый, что развитие индустрии — источник социального рабства. Джеймс Барри [1860-1937] — бытописатель шотландских крестьян, Конан Дойль [1859-1930] — прославленный автор исторических и полицейских романов, Роберт Хиченс [1864-1950] — сатирик и романтик, Израэл Зангвилл [1864-1926] — автор «Детей Гетто», бытописатель еврейской бедноты, и ряд других, менее значительных, завершают литературную деятельность старшей группы современных писателей. Кларенс Рук [1862-1915] — автор произведений о жизни лондонской бедноты, рабочего класса. Пути нового поколения ещё не обрисовались отчётливо. В большинстве случаев это реалисты, которые однако не прочь затронуть и оккультные силы души. После стремления к ясности, ведущего своё происхождение от французских традиций, английская литература пережила период сильного русского влияния, главным образом Достоевского. Этому влиянию соответствует аморфность в литературе, реакция против французской пластичности. Хью Уолпол [1884-1941], один из наиболее модных романистов, сам легко следует за модой; Оливер Онионс приобрёл известность трилогией, в которой описывает богему, натурщиц, машинисток, бедных художников и т. д.; Гилберт Кэннан [1884-1955], Комптон Макензи [1883-1972], Лауренс [1887-] и ряд других молодых писателей, привлекающих в настоящее время внимание английского читателя, затрагивают самые разнообразные темы, изображают различные классы общества, критикуют социальные ценности, но их собственное мировоззрение чаще всего сводится к туманному гуманитаризму. Они сильнее в критике, чем в своих положительных идеях, и пока никому из них не удалось превзойти великих «стариков», как Шоу, Уэллс или Гарди. К наиболее большим авторам межвоенного и военного периода можно отнести Сомерсета Моэма. Период Второй мировой войны и позднейший «Рассерженные молодые люди» () Акройд, Питер Грин, Грэм Мёрдок, Айрис Голдинг, Уильям N Макьюэн, Иэн Барнс, Джулиан Бёрджес, Мелвин Найпол, Видиадхар Сураджпрасад N Гарольд Пинтер N Дорис Лессинг N Даффи, Стелла Ларкин, Филип Коуп, ВендиАнтиутопия: Хаксли, Олдос Оруэлл, ДжорджДетектив: Кристи, АгатаНаучная фантастика: Артур Кларк Дуглас Адамс Кристофер Прист Джон УиндемФэнтези: Джон Толкин Пратчетт, Терри Джоан РоулингДетская литература:'' Клайв Стейплз Льюис Энид Мэри Блайтон Энн Файн Крессида Коуэлл Влияние английской литературы на русскую Влияние английской литературы на русскую выступает с большой силой уже в XVIII столетии и достигает своего апогея в эпоху романтизма, когда Байрон, Вальтер Скотт и другие английские писатели того времени вызвали своими сочинениями литературное движение во всей Европе, направленное против французского лжеклассицизма. Идеи английской литературы прошлого столетия отразилась в России главным образом в двух направлениях, или, лучше сказать, в двух отраслях литературной деятельности: в журналистике и в театре. Уже в начале этого столетия, именно между 1709 и 1714 гг., издавались в Англии Сталем и Аддисоном сатирические еженедельные журналы «Болтун», «Зритель» и «Опекун». В них впервые началась борьба с ложноклассическим направлением в литературе и проповедовался решительный поворот в сторону чисто народных, местных элементов в области сюжета и формы. Журналы эти отчасти непосредственно, но главным образом через немецкую литературу, где в то же время сильно отразилось английское движение, повлияли на русскую — в том отношении, что и в России стали издаваться подобные сатирические журналы между 1769 и 1774 гг. К этим журналам принадлежат следующие: «Всякая всячина» (1769—1770), «И то и се» (1769), «Ни то ни се» (1769), «Подёнщина» (1769), «Смесь» (1769), «Трутень» (1769—1770), «Адская почта» (1769), «Полезное с приятным» (1769), «Парнасский щепетильник» (1770), «Пустомеля» (1770), «Трудолюбивый муравей» (1778), «Старина и новизна» (1772—1773), «Вечера» (1772), «Живописец» (1772), «Мешанина» (1773), «Кошелёк» (1774). Программа этих журналов была близка программе английской, так как они вообще вооружались против старых суеверий и предубеждений, причём некоторые статьи прямо даже переводились из аддисоновских и сталевских журналов. Журналы эти, подобно их английским образцам, издавались не для высшего по рождению и образованию класса, а для среднего городского общества, и представляли изображения домашней ежедневной жизни, не бывшей предметом занятых высокими сюжетами произведений псевдоклассиков. Поэтому-то высшие слои общества и классические литераторы пренебрегали сперва этими сочинениями, придавая им значение народной книги, чтения для «подлых людей» (См. «Журнал»). Гораздо сильнее развился другой род русской литературы, появившийся у нас под влиянием английских авторов, а именно т. н. мещанская драма, явившаяся в Англии и Франции продуктом социально-политического переворота, выдвинувшего вперёд третье сословие. В России в XVIII веке дворянство не подвергалось опасности лишиться некоторых своих прав в пользу городского населения; тем не менее, мещанская драма имела громадный успех в Москве и в скором времени достигла широкого развития. Причину этого, по всей вероятности, надо искать в том, что эти драмы, подобно английским образцам, выводили на сцену людей, более близких русскому обществу, чем герои лжеклассической трагедии и интернациональные типы французской комедии. Время появления мещанских драм в нашей литературе совпадает также со временем периодических изданий 1769—1774 г. Уже до этого времени переводились английские и французские и на английский образец написанные пьесы; так, были переведены: Лилло — первая по времени мещанская трагедия «Георг Барнвель, или Лондонский купец» (1764); актёром Дмитревским — французская переделка пьесы Мура «Игрок» и «Беверлей» и т. п. французские и немецкие драмы, напр. Детуша, Мариво, Лессинга и т. д. За переводами явились оригинальные подражательные комедии: Нарышкина, «Истинное дружество», Веревкина, «Так и должно» (1773), Хераскова, «Друг несчастных» (1774) и «Гонимые» (1775) и многие другие. В это время также начали переводить и Шекспира, которого называли Шакеспеаром, Шекеспиром и Чекспером. «Ричард III» переведён в Нижнем Новгороде в 1783 г.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Этот процесс одновременного нарастания социалистических тенденций и консервативно-индивидуалистических и эстетических устремлений сопровождается рядом разнообразных литературных явлений. Империализм и шовинизм, имеющий своего представителя в лице Чемберлена, бурская война, культ Китченера, — всё это находит своё литературное отражение в творчестве Редьярда Киплинга [1865-1936], самого талантливого из писателей-националистов, автора колониальных рассказов и поэм, где возвеличивается колониальная политика Англии, где угнетение отсталых народов прославляется как осуществление великой цивилизаторской миссии. Другое явление — реакция против машинизма, вызывающая возрождение в литературе религиозных течений, порывов в потусторонний мир, теософии, спиритизма, оккультизма и т. д. Уже Самюэл Батлер [1835-1902] и Джордж Мередит [1828-1909], столь несходные между собою в других отношениях, делают однако общее дело, пролагая путь спиритуализму, пытаются построить новую религию на основах современности, пользуясь для этого опытом и исследованием. Черты романтической символики мы находим в творчестве Йейтса [1865-1939], представителя так наз. «кельтского возрождения», и у другого его представителя, тоже ирландца, более склонного к реализму и натурализму, — Синга [1871-1909]. Другой формой протеста против машинизма было ницшеанство, культ силы и гипертрофированный эстетизм, все те модернистские идеи, влияние которых нетрудно уловить не только у Оскара Уайльда, но и в творчестве Стивенсона [1850-1894], утончённого автора образцовых авантюрных романов, а также Джорджа Мура [1852-1933], говорившего почти языком Заратустры (в «Исповеди молодого человека») о своём презрении к состраданию и к христианской морали, о красоте жестокости, силы и красоте преступления. Эта же враждебность к индустриальному веку породила струю пессимизма в английской литературе среди тех писателей, которые не могли примирить машинизм с душевным равновесием. Джеймс Томсон [1834-1882] — один из замечательных поэтов, через всю поэзию которого проходит в качестве лейтмотива основная тема — мука жизни, мрачное величие отчаяния. Самый популярный и, может быть, самый глубокий из пессимистов — Томас Гарди [1848-1928], создатель грандиозной драматической эпопеи «Династы» и ряда романов, по преимуществу из жизни деревни и провинции. Над судьбой человека, по его учению, тяготеет тёмный и злой рок, непостижимый случай, жестокая неизбежность. Враг предрассудков и современного брака, ложащегося гнётом на женщину, враг цивилизации в духе Руссо или Толстого, Гарди не находит выхода из терзающих его мыслей. Тем же пессимизмом проникнут Джордж Роберт Гиссинг [1857-1903] — бытописатель лондонских низов и голодающей литературной богемы, ученик Диккенса, но лишённый его юмора и его филантропической веры, ничего не ждавший одинаково «ни от филантропии богатых, ни от восстания бедных». Пессимистичен и основной тон творчества Джозефа Конрада [1857-1924]. Конрад принадлежит к числу наиболее сильных и сложных писателей современности, поражает богатством и разнообразием языка. Он стремится проникнуть в глубину человеческой природы и использовать все средства для того, чтобы передать впечатление реального нашему сознанию: «красочность живописи, пластичность скульптуры и магическое действие музыки». Он рисует все виды человеческих страданий, он не идеализирует человека, потому что убеждён, что неискоренимый эгоизм делает человека волком другому человеку. Больше быта и здорового реализма у Арнольда Беннетта [1867-1931], изобразителя нравов низших слоёв провинциальной буржуазии, и больше верного социального инстинкта у Голсуорси [1867-1933], который видит источник социальных конфликтов в существовании частной собственности. Честертон [1874-1936] — враг дряблости, проповедник активизма, но активизма средневековых корпораций, ревностный католик, убеждённый, что развитие индустрии — источник социального рабства. Джеймс Барри [1860-1937] — бытописатель шотландских крестьян, Конан Дойль [1859-1930] — прославленный автор исторических и полицейских романов, Роберт Хиченс [1864-1950] — сатирик и романтик, Израэл Зангвилл [1864-1926] — автор «Детей Гетто», бытописатель еврейской бедноты, и ряд других, менее значительных, завершают литературную деятельность старшей группы современных писателей. Кларенс Рук [1862-1915] — автор произведений о жизни лондонской бедноты, рабочего класса. Пути нового поколения ещё не обрисовались отчётливо. В большинстве случаев это реалисты, которые однако не прочь затронуть и оккультные силы души. После стремления к ясности, ведущего своё происхождение от французских традиций, английская литература пережила период сильного русского влияния, главным образом Достоевского. Этому влиянию соответствует аморфность в литературе, реакция против французской пластичности. Хью Уолпол [1884-1941], один из наиболее модных романистов, сам легко следует за модой; Оливер Онионс приобрёл известность трилогией, в которой описывает богему, натурщиц, машинисток, бедных художников и т. д.; Гилберт Кэннан [1884-1955], Комптон Макензи [1883-1972], Лауренс [1887-] и ряд других молодых писателей, привлекающих в настоящее время внимание английского читателя, затрагивают самые разнообразные темы, изображают различные классы общества, критикуют социальные ценности, но их собственное мировоззрение чаще всего сводится к туманному гуманитаризму. Они сильнее в критике, чем в своих положительных идеях, и пока никому из них не удалось превзойти великих «стариков», как Шоу, Уэллс или Гарди. К наиболее большим авторам межвоенного и военного периода можно отнести Сомерсета Моэма. Период Второй мировой войны и позднейший «Рассерженные молодые люди» () Акройд, Питер Грин, Грэм Мёрдок, Айрис Голдинг, Уильям N Макьюэн, Иэн Барнс, Джулиан Бёрджес, Мелвин Найпол, Видиадхар Сураджпрасад N Гарольд Пинтер N Дорис Лессинг N Даффи, Стелла Ларкин, Филип Коуп, ВендиАнтиутопия: Хаксли, Олдос Оруэлл, ДжорджДетектив: Кристи, АгатаНаучная фантастика: Артур Кларк Дуглас Адамс Кристофер Прист Джон УиндемФэнтези: Джон Толкин Пратчетт, Терри Джоан РоулингДетская литература:'' Клайв Стейплз Льюис Энид Мэри Блайтон Энн Файн Крессида Коуэлл Влияние английской литературы на русскую Влияние английской литературы на русскую выступает с большой силой уже в XVIII столетии и достигает своего апогея в эпоху романтизма, когда Байрон, Вальтер Скотт и другие английские писатели того времени вызвали своими сочинениями литературное движение во всей Европе, направленное против французского лжеклассицизма. Идеи английской литературы прошлого столетия отразилась в России главным образом в двух направлениях, или, лучше сказать, в двух отраслях литературной деятельности: в журналистике и в театре. Уже в начале этого столетия, именно между 1709 и 1714 гг., издавались в Англии Сталем и Аддисоном сатирические еженедельные журналы «Болтун», «Зритель» и «Опекун». В них впервые началась борьба с ложноклассическим направлением в литературе и проповедовался решительный поворот в сторону чисто народных, местных элементов в области сюжета и формы. Журналы эти отчасти непосредственно, но главным образом через немецкую литературу, где в то же время сильно отразилось английское движение, повлияли на русскую — в том отношении, что и в России стали издаваться подобные сатирические журналы между 1769 и 1774 гг. К этим журналам принадлежат следующие: «Всякая всячина» (1769—1770), «И то и се» (1769), «Ни то ни се» (1769), «Подёнщина» (1769), «Смесь» (1769), «Трутень» (1769—1770), «Адская почта» (1769), «Полезное с приятным» (1769), «Парнасский щепетильник» (1770), «Пустомеля» (1770), «Трудолюбивый муравей» (1778), «Старина и новизна» (1772—1773), «Вечера» (1772), «Живописец» (1772), «Мешанина» (1773), «Кошелёк» (1774). Программа этих журналов была близка программе английской, так как они вообще вооружались против старых суеверий и предубеждений, причём некоторые статьи прямо даже переводились из аддисоновских и сталевских журналов. Журналы эти, подобно их английским образцам, издавались не для высшего по рождению и образованию класса, а для среднего городского общества, и представляли изображения домашней ежедневной жизни, не бывшей предметом занятых высокими сюжетами произведений псевдоклассиков. Поэтому-то высшие слои общества и классические литераторы пренебрегали сперва этими сочинениями, придавая им значение народной книги, чтения для «подлых людей» (См. «Журнал»). Гораздо сильнее развился другой род русской литературы, появившийся у нас под влиянием английских авторов, а именно т. н. мещанская драма, явившаяся в Англии и Франции продуктом социально-политического переворота, выдвинувшего вперёд третье сословие. В России в XVIII веке дворянство не подвергалось опасности лишиться некоторых своих прав в пользу городского населения; тем не менее, мещанская драма имела громадный успех в Москве и в скором времени достигла широкого развития. Причину этого, по всей вероятности, надо искать в том, что эти драмы, подобно английским образцам, выводили на сцену людей, более близких русскому обществу, чем герои лжеклассической трагедии и интернациональные типы французской комедии. Время появления мещанских драм в нашей литературе совпадает также со временем периодических изданий 1769—1774 г. Уже до этого времени переводились английские и французские и на английский образец написанные пьесы; так, были переведены: Лилло — первая по времени мещанская трагедия «Георг Барнвель, или Лондонский купец» (1764); актёром Дмитревским — французская переделка пьесы Мура «Игрок» и «Беверлей» и т. п. французские и немецкие драмы, напр. Детуша, Мариво, Лессинга и т. д. За переводами явились оригинальные подражательные комедии: Нарышкина, «Истинное дружество», Веревкина, «Так и должно» (1773), Хераскова, «Друг несчастных» (1774) и «Гонимые» (1775) и многие другие. В это время также начали переводить и Шекспира, которого называли Шакеспеаром, Шекеспиром и Чекспером. «Ричард III» переведён в Нижнем Новгороде в 1783 г.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Андре́й Ви́кторович Сумнин (, п. Печенга Мурманской области, СССР), известный как Андре́й Монасты́рский — российский поэт и писатель, художник, теоретик искусства. Один из родоначальников московского концептуализма. Биография Андрей Сумнин родился 28 октября 1949 года в посёлке Печенга Мурманской области. Окончил Московский государственный университет (филология). Работал редактором в Московском литературном музее. В 1973 году занялся сериальными структурами и минималистскими звуковыми композициями. В 1975 году начал создавать поэтические объекты и акции. В 1976 году выступил одним из основателей группы «Коллективные действия». Автор-составитель большинства томов документации КД «Поездки за город». Участник выставок Апт-арта и Клуба авангардистов (КЛАВА) в Москве, участник многочисленных отечественных и зарубежных выставок. Автор теоретических статей по вопросам современного искусства в отечественных и зарубежных изданиях. Лауреат премии Андрея Белого 2003 года в номинации за особые заслуги в развитии русской литературы. В 2008 году стал Лауреатом премии «Соратник». Лауреат премии «Инновация» 2009 года в номинации «Теория искусства». С 1975 по 1977 год создал серию работ под общим названием «Элементарная поэзия» (книги, акционные объекты), принцип построения текста которой ложится в основу эстетики акций «Коллективных действий». 1981 год — составление первого выпуска Московского архива нового искусства (МАНИ). 1986—1990 годы — составление пяти сборников МАНИ (с 1-го по 4-й — при участии И. Бакштейна, 5-й — при участии С. Хэнсген). С 2008 года участник группы КАПИТОН (Вадим Захаров, Юрий Лейдерман, Андрей Монастырский). В 2009 году, принимая Премию Кандинского, художник Вадим Захаров сказал: «Вообще, думаю, что Первую премию должен получить Андрей Монастырский. Я, честно говоря, удивляюсь, неужели до сих пор не понятно, кто есть кто в Московском современном искусстве. Многие из вас знают лишь понаслышке о том, что в этих двух книгах. А это азбука. Эти две книги — нерв нашего времени. Это материал, который удерживает русское искусство сегодня от полного загнивания». 15 сентября 2010 года в Stella Art Foundation Стелла Кесаева, комиссар Российского павильона на Венецианской биеннале современного искусства, объявила, что Андрей Монастырский представит Россию в Венеции в 2011 году. Избранные персональные выставки 2021 — «Атрибут», XL Galery, Москва 2014 — «Носители», XL Galery, Москва 2013 — «Andrei Monastyrski», Charim galery, Vienna 2012 — Андрей Монастырский и «Коллективные действия». Trips out of Town (1980—2006). Regina Gallery, London 2011 — Андрей Монастырский и «Коллективные действия». E-flux, NY 2011 — Пустые зоны. Андрей Монастырский и «Коллективные действия». 54-я Венецианская Биеннале, русский павильон, Венеция, Италия 2011 — «За город: Андрей Монастырский и „Коллективные действия“». Биеннале Performa, Нью-Йорк. 2010 — «Андрей Монастырский». Московский музей современного искусства, Фонд «Виктория — Искусство Быть Современным», Москва. 2008 — Kunstihoone, Tallinn. 2005 — «Земляные работы». Stella Art gallery, Москва. 2000 — «70-е годы и др. работы». «Navicula artis», Санкт-Петербург. 1998 — «Госагропром». Obscuri viri, Москва. 1998 — «70-е годы». Фельдкирхе, Австрия. 1997 — «Ветка». XL Галерея, Москва. Избранные групповые выставки 2011 — Ostalgia. New museum, NY 2007 — Венецианское биеннале 52. 2007 — Documenta 12, Кассель. 2003 — Венецианское биеннале. 2000 — Искусство XX века, Третьяковка, Москва. 2000 — L’autre moitie de l’europe, Jeu de Paume, Париж. 1999 — Global conceptualism…, QMA, NY. 1999 — Kunst im Untergrund. Альбертина, Вена. 1998 — «Out of Actions», MOCA. 1998 — «Praprintium», Berlin — Bremen. 1997 — «Коллективные действия», Exit Art, New York. 1993 — Венецианское биеннале. 1991 — Sowjetishe Kunst um 1990, Дюссельдорф. 1977 — Венецианское биеннале. Работы находятся в собраниях Tate Modern, Лондон Reina Sofia, Мадрид Государственная Третьяковская галерея, Москва ММСИ, Москва ГЦСИ, Москва M HKA, Антверпен Centre Pompidou, Париж Книги Andrei Monastyrski: Elementary Poetry. Ugly Duckling Press, NY, 2019 Коллективные действия. Поездки за город. т. 4-5 (составитель А. Монастырский), Вологда: БМК, Герман Титов, 2016—472 стр — ISBN 978-5-91965-129-1 Коллективные действия. Поездки за город. т. 1 (составитель А. Монастырский), Вологда: БМК, Герман Титов, 2011—358 стр — ISBN 978-5-91967-048-3 Коллективные действия. Поездки за город. тт. 2-3 (составитель А. Монастырский), Вологда: БМК, Герман Титов, 2011—624 — ISBN 978-5-91965-044-7 Сборники МАНИ Составитель и автор предисл. Андрей Монастырский. — Вологда: БМК, Герман Титов, 2010. — 672 с. — ISBN 978-5-86402-320-4. Монастырский А. Поэтический сборник. — Вологда: БМК, Герман Титов, 2010. — 336 с. — ISBN 978-5-86402-312-9. Монастырский А. Эстетические исследования. — Вологда: БМК, Герман Титов, 2009. — 562 с. — ISBN 978-5-86402-306-8. Монастырский А., Панитков Н., Макаревич И., Елагина Е., Ромашко С., Хэнсген С. (Группа «Коллективные действия»). Поездки за город. 6-11 том. — Вологда: БМК, Герман Титов, 2009. — 644 с. — ISBN 978-5-86402-300-6. Поэтический мир / С предуведомлением Д. А. Пригова и послесловием автора. — М.: НЛО, 2007. — 336 с. — ISBN 5-86793-513-2. Небесному носатому домику по пути в Паган. — М.: ОГИ, 2001. — 88 с. Монастырский А., Панитков Н., Алексеев Н., Макаревич И., Елагина Е., Кизевальтер Г., Ромашко С., Хэнсген С. (Группа «Коллективные действия»). Поездки за город. — М.: Ad Marginem, 1998. — 784 с. — ISBN 5-94282-033-3. Словарь терминов московской концептуальной школы / Составитель и автор предисл. Андрей Монастырский. — М.: Ad Marginem, 1999. Андрей Монастырский Дневник 1981—1984. — Библиотека московского концептуализма Германа Титова, малая серия, Вологда, 2014. — 344 с. Тираж: 500 экз. Формат 70х100/32. — ISBN 978-5-91967-174-9. КНИГИ О «КОЛЛЕКТИВНЫХ ДЕЙСТВИЯХ» Marina Gerber. Empty Actions. Labor and free time in the art of Collective Actions. [transcript] Verlag, Bielefeld, 2018 Collective Actions: Audience Recollections from the first five years, 1976—1981. Nranslated & edited by Yelena Kalinsky, Soberscove Press, Chicago, 2012 O.Esanu. Transition in post-soviet art. The Collective Actions Group before and after 1989. Ce UPRESS, Budapest — New York, 2013 Семья Жена — Вера Маевна Митурич-Хлебникова Сумнина, Мария Андреевна (1977) — дочь, российская художница. Примечания Ссылки Специальный выпуск Художественного журнала, посвящённый Андрею Монастырскому Страница на сайте «Вавилон» Страница на сайте Gif.Ru Описания всех акций «Коллективных действий», фонограммы и видео, тексты Андрея Монастырского на сайте «Московский концептуализм» Интервью Андрея Монастырского в видеожурнале «VIDIOT» (2009) Страница выставки Андрея Монастырского в Москве в 2010—2011 Страница на сайте Открытой галереи Видеоинтервью Андрея Монастырского в проекте «Современники» Интервью с Андреем Монастырским для Музея современного искусства «Гараж» Интервью на сайте Артгид Концерт ансамбля KYMATIC по произведениям Андрея Монастырского: Современные художники России Поэты России Персоналии по алфавиту Лауреаты премии Андрея Белого Литераторы, известные под псевдонимами Художники-концептуалисты Художники неофициального искусства СССР Родившиеся в Печенге Родившиеся в 1949 году Родившиеся 28 октября Documenta Премия «Соратник» Лауреаты Государственной премии «Инновация»", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Французская литература занимает центральное положение в интеллектуальном и художественном развитии всей Европы. Уже в XII веке ей принадлежало передовое значение. Песня о национальном герое Роланде заполонила воображение и итальянцев, и скандинавов, и англичан, и немцев. Идеал особой любви, требовавшей служения даме подвигами доблести и дворжества, возникнув у трубадуров и труверов, произвёл целый переворот в немецкой поэзии миннезингеров; в Италии он лёг в основу высокого философского платонизма Гвидо Гвиницелли, Данте и Петрарки. У пёстрой новеллы раннего итальянского Возрождения, доведённой до совершенства у Боккаччо, учителями оказываются шутливые авторы французских фабльо. В XV и XVI веках стихотворные романы Пульчи, Боярдо и Ариосто приводили в восхищение читателей образованного мира, вновь повествуя о подвигах Роланда; их суровому герою chansons de geste выпадал ряд приключений, то сердечных, то фантастических, но эти приключения были лишь воссозданием основных тем французских же рыцарских романов Артурова цикла. Средневековая французская литература формировала поэзию Средневековой Европы на развалинах античного мира. В эпоху Возрождения лидирующие позиции в литературе закрепились за Италией. Французские поэты учились у итальянских гуманистов. Обогащённая новыми литературными теориями из Италии, черпая вдохновение в испанской поэзии, французская литература в век Людовика XIV приобрела те своеобразные классические черты, ставшие эталоном для всего образованного мира. Даже на родине Шекспира классический французский театр считался образцом. В России лучшей похвалой для драматургов служило их сравнение с Корнелем и Расином. Просветительские идеи XVIII века, в значительной степени заимствованные в Англии, с лёгкостью распространялись по всей Европе. Каждое событие в духовной жизни Франции приобретало мировое значение. Национальное самосознание получило отражение в немецкой поэзии после появления Руссо. Немецкий романтизм получил распространение в Италии, Испании, Польше и России только после его признания во Франции. Правда, реализм Диккенса и Теккерея, Гоголя, Достоевского и Толстого возник без участия французского гения, а драматические приёмы Ибсена и Гауптмана основаны не на перипетиях французского театра. Бельгийская поэтическая школа также возникла под влиянием английских и немецких романтиков. В XIX веке Франция перестала главенствовать в мировом литературном движении, оставив за собой последнее слово в создании всемирной литературной славы. Однако значение слова Франции показал успех во Франции Максима Горького, мгновенно распространившийся на Англию, Испанию и Италию. Средние века Церковная литература В начале IX века Турский собор постановил перевести на французский язык некоторые церковные книги. Было ли это постановление исполнено, остаётся неизвестно, но с конца IX века до нас дошла хвалебная песня (sequence) св. Евлалии, мощи которой только что были открыты. Начиная с Χ века известно уже несколько стихотворных житий святых и духовно-нравственных морализаторских сочинений. Это жития св. Лежэ, св. Алексия, человека Божьего св. Григория, св. Брандана, житие св. Николая, написанное Васом, перевод Песни Песней, наставление (Comput) Филиппа де Тана и стихотворные проповеди — стихи о Страшном суде, «Спор души и тела» и пр. До нас дошли десятки агиографических поэм. Особенно характерный пример подобного рода — «Жизнеописания Отцов Церкви» и рассказы о святых Варлааме и Иоасафе. Эпос Однако французская литература в своём национально-художественном значении начинается с того времени, когда впервые были записаны или литературно обработаны эпические сказания романского населения франкской монархии. Французские эпические песни о важных для народа событиях возникали почти сразу, не отставая от самых событий. Известие о подобных песнях в IX веке находится в житии св. Фарона, составленном его преемником Хильдегарием; здесь приведены в латинском переводе первые и последние стихи песни о победе короля Хлотаря II над саксами. Средневековые рукописи сохранили французский национальный эпос, литературно обработанный, в поэмах XI и XII вв. Они носят название Chansons de geste (дословно — песни о деяниях; geste — лат. gesta). Самое старое событие, память о котором сохранили chansons de geste, восходит ко времени Меровингов: песня, названная Floovant, рассказывает о ссоре Дагоберта с его отцом, Хлотарем II. Остальные chansons de geste воспевают Каролингов. Среди целого ряда эпических общих мест, вымышленных рассказов и сказочных сюжетов в них можно узнать исторические события. В песне «Charles Mainet» отразилась борьба Карла Мартелла с его братьями Рагинфредом и Хильперихом, в песне «Рено де Монтобан» — его война с Одоном из Масконии (оба события относятся к 718 году). «Les Narbonnais» и «Moniage Guillaume» вспоминают битву под Нарбонной при том же Карле Мартелле (737). В «Ожье Датчанине» сохранилась память о том, как Ожье Датчанин проводил вдову Карломана к Дезидерию в Верону (771—774). Старофранцузская поэзия Как chansons de geste представляют собой результат самостоятельной эволюции народного эпоса, так же точно и лирическая старофранцузская поэзия выросла из народной песни путём замены безличного творчества личным; она связана с народным бытом и народной обрядностью. Просиживая долгие зимние вечера за пряжей, французские женщины пели так называемые chansons de toile или ch. d’histoire. Когда сторож на башне замка видел первые лучи встающего солнца, он будил население особой песней (alba, aube). На Рождество ходили колядовщики (aguilloneurs современной Франции) и пели свои noels. Весной водили хороводы и пели веснянки (reverdie). В хороводных песнях, как и у нас, оплакивалась горестная доля замужней женщины, муж изображался притеснителем, врагом всякой радости и веселья. Эта тема, особенно разработанная во французской поэзии, носит название «la mal mariée». Время весенних хороводов стало как бы сезоном и для аристократического французского средневекового общества. Весенняя обрядовая лирика легла в основу искусственной французской поэзии. Поэтому все песни древнейших труверов начинаются так называемым весенним запевом, то есть коротким описанием весны. Этот приём применялся даже к политическим стихотворениям (ro t rouenges и serventois). Под влиянием весенней поэзии распространение получила и песенная тема о mal mariée. Отрицательное отношение весенней лирики к браку легло в основу целой теории любви, развитой в подражание Овидиевской «Ars amatoria». Весенняя радость (joi) стала синонимом поэзии. Так возникла та куртуазность, первыми выразителями которой были трубадуры Прованса (см. Провансальская литература). Мода Прованса впервые проникает во Францию в середине XII в. Появляются переводы песен трубадуров; эти песни, под названием sons poitevins, поются и в подлинниках. Первым очагом провансальской литературной моды на севере Франции были придворные кружки жены Генриха II Плантагенета Алиеноры и её дочери Марии Шампанской. При дворе Марии жил Андрей Капеллан, учёный клирик, вооружённый схоластической мудростью, сформулировавший новую теорию любви («De amore libri tres»). Древнейший трувер, песни которого нам известны — Гюон д’Ойзи. Он был учителем одного из видных представителей «весёлого искусства», Конона из Бетюна. К поколению этого последнего принадлежат Тибо де Блазон, Ги — кастелян из Куси, Гюйо из Прованса, Гонтье из Суаньи и др. Высшего апогея в куртуазной поэзии достигает Тибо Шампанский, король Наварры, живший в начале XIII в. Особая школа труверов в том же веке развилась на самом севере Франции, в Аррасе; к ней принадлежат Пьер де Корби, Жан Эрар, Пьер Моньо, Одефруа Бастард, Жильде Винье, Жан Бретель, Фастуль и Адам де ла Галь. Всё это горожане и по преимуществу клирики. Подражая трубадурам юга, они влили своеобразную свежесть в установившиеся поэтические формы. Так, в пастушеских песнях (pastourelles), введённых также под южным влиянием, они изображают игры пастухов родной Пикардии. Такой же непосредственностью веет и от песен Колэна Мюзе и Гаса Брюле, также не принадлежавших к феодальной знати. Большая часть канцон труверов полна чисто условной любовной казуистикой. Любовь, согласно теории труверов, есть служение, и это служение имеет свои правила, выработке которых посвящены были даже особые стихотворные споры (jeux partis). Они происходили в поэтических обществах (puys), где председательствующий (prince du p.) иногда даже выносил вердикт. Поэзия труверов Поэзия труверов приучила к психологической вдумчивости и к личным поэтическим исканиям. На её почве народился особый класс мастеров литературного дела. Рядом с этим возник и рыцарский идеал. Утончённый вкус общества не удовлетворялся более чисто воинским содержанием chanson de geste. Кроме доблести, верности сюзерену и покорности церкви от героя стали требовать ещё и куртуазности, то есть светскости и возвышенности чувств. Герой должен был обладать и известным образованием. Так как наука о куртуазности сосредоточивалась в поэзии, куртуазный герой не должен был её чуждаться. Сообразно этим требованиям изменился и женский идеал. Женщина стала царить; она явилась судьёй мужских достоинств и источником всех благородных порывов. В любви к даме проявляется куртуазность. Кто не любит и не служит даме, тот жалкий виллан. Этот новый рыцарский идеал проведён с особой силой в романах Кретьена де Труа, также принадлежавшего к кружку Марии Шампанской. Роман, как особый вид поэтического творчества, не был скован установившейся традицией, подобно chanson de geste. В нём было больше простора для введения куртуазных эпизодов. В основе его лежали преимущественно любовные сюжеты. Отдельные подробности рассказа могли подвергаться разносторонней обработке без нарушения основной схемы. Сюжеты рыцарских романов были в высшей степени разнообразны. В значительной степени их доставляла классическая древность и поздняя греческая письменность. Для королевы Алиеноры каким-то неизвестным поэтом пересказана была в стихах «Энеида» («Роман об Энее»).", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Другой поэт из западной Франции переделал «Фиваиду» Стация, под названием «Роман о Фивах». Особенный успех имели в Средние века «Роман о Трое» и Псевдо-Каллисфенова книга об Александре Македонском. Эта последняя, переведённая в IV в. Юлием Валерием на латынь, легла в основу полуфранцузской-полупровансальской поэмы Альберика ещё в конце XI в. За ней следовал целый ряд «Александрий», облетевших весь образованный мир и имеющих длинную международную литературную историю. В средневековой Франции в ходу были две «Александрии»: короткая, так называемая «десятистопная Александрия» и роман об Александре, огромная компиляция, принадлежащая перу целого ряда поэтов: некому Симону, Александру Парижскому, Эсташу и др. Роман об Александре написан двенадцатистопным стихом, получившим отсюда название «александрийского». «Роман о Трое», где рассказывается о падении Трои, послужил сюжетом нормандскому поэту Бенуа де Сент-Мору. Здесь, как и в «Александрии», ничего греческого уже не осталось. Действующие лица изображены совершенно так, как будто бы дело шло о баронах тогдашней Франции. Эта черта усиливается в «авантюрных романах» (romans d’aventures) — их главное содержание составляют приключения двух любящих, разъединённых превратностями судьбы и в конце романа вновь отыскивающих друг друга. Эта тема, излюбленная в греческих романах, привилась и во Франции. Ей посвящён прелестный рассказ неизвестного поэта из Пикардии об Окассене и Николетте, написанный искусно чередующимися стихами и прозой. Несколько раньше та же тема изложена была в различных редакциях двумя неизвестными поэтами в форме романа: «Флуар и Бланшефлор». Сюда же относятся первый роман Готье из Арраса «Ираклий», «Коршун» Жана Ренара, анонимные романы «Guillaume de Palerme», «Амадас и Идуана» и др. Классические имена встречаются и в других романах, построенных уже на так называемых бродячих темах, встречающиеся в повествовательном достоянии всего человечества. Так, античный сказочный сюжет о Психее лёг в основу одного из лучших авантюрных романов: «Партонопей Блуаский». Этот роман служит продолжением романам Гуона де Ротеланда «Ипомедон» и «Протесилай». Кретьен де Труа Античные и полуантичные сюжеты, которым отдал дань и сам Кретьен де Труа (например, в «Клижесе»), бледнеют, однако, перед другой серией повествовательных сюжетов, шедших уже не с Востока, не из греческих источников: это романы «бретонского цикла». Когда в XI в. романизованные норманны поселились в Англии, они были поражены музыкальностью поэзии бретонских, или галльских, певцов, распевавших под аккомпанемент своих маленьких арф особые песни — лэ (lais bretons). Содержание их составляли пережитки национального бретонского эпоса, воспевавшего борьбу с саксами в V и VI вв. Центральным героем этого эпоса был полководец Артур, превратившийся впоследствии в знаменитого короля Артура. Скоро подобные лэ стали слагать и по-французски. До нас их дошло около двадцати; из них двенадцать приписываются поэтессе Марии Французской, жившей при дворе Генриха II Плантагенета. «Лэ» Марии поют о различных приключениях рыцарей. Эти и подобные приключения и были разработаны в романах Кретьена де Труа: «Эрек и Энида», «Ланселот, или Рыцарь телеги», «Ивэйн» и многих других. Они всего лучше подходили для обрисовки куртуазного рыцарского типа. Почти такой же славой, как Кретьен де Труа, пользовались и позднейшие поэты — Рауль де Удан, Гильом Леклерк и неизвестный автор «Chevalier às deus épées». События, рассказанные во всех этих романах, откуда бы ни черпались они, неизменно связываются со двором короля Артура, основателя Круглого стола. Бретань и Англия стали обетованными странами рыцарских подвигов, любовных приключений и фантастических происшествий. Артур при этом считался историческим лицом. Его сказочную историю, черпая то из Ненниевой «Истории бриттов», то из других источников, рассказал в середине XII в. Гальфрид Монмутский; его «История британских королей» написана по-латыни, но четыре раза была переведена на французский. Самый известный перевод в стихах принадлежит уже упомянутому Васу, жившему также при дворе Генриха Плантагенета. В стороне от двора Артура происходит действие только в одном знаменитом романе о Тристане и Изольде. Отдельные эпизоды этого романа издавна служили темами бретонским лэ. В одно целое собрал их впервые Беруль. Роман Кретьена де Труа на эту тему до нас не дошёл. Только отрывки дошли до нас и из «Тристана» англо-норманнского поэта Томаса. Любовь Тристана и Изольды, как и тайная связь Ланселота и Гиневры, жены короля Артура, в глазах средневекового общества считалась высшим художественным выражением любовного идеала, а рыцари Круглого стола представлялись совершеннейшими воплощениями доблести и куртуазности. Особую струю внесли в рыцарский идеал сказания о св. Граале. Герой их, Персеваль, воспринял ту христианскую идеализацию рыцарства, которая, под влиянием крестовых походов, наслоилась на жесты. Учение о св. Граале, с его восточным мистицизмом, сделало рыцарей служителями церкви и даже выразителями христианских добродетелей. Сказания о Граале составляют особый цикл романов, тянущийся от «Персеваля» Кретьена де Труа через его продолжателей — Гошэ, Меннесье, Жербера де Монтрейля — до Робера де Борона, которому принадлежит трилогия: «Роман о Граале», «Мерлин», «Персеваль». За ним следуют огромные прозаические компиляции, приписываемые Вальтеру Мапу, Гасу ле Блон и Ели, называвшемуся также де Борон. В центре их стоит «Quête de st. Graal». Все отдельные эпизоды подвигов рыцарей Круглого стола сведены здесь вместе. Эта искусственная поздняя рыцарская эпопея была закончена около 1250 г., но долго ещё древние кельтские сказания о короле Артуре, кудеснике Мерлине и рыцарях Ланселоте, Тристане, Гавейне и др., вобрав в себя множество рассказов, вывезенных с Востока, подслушанных в сказках и вычитанных в старинных хрониках, продолжают тревожить воображение читателей всех национальностей и всех классов общества. Бытовой роман На рубеже Возрождения, когда рядом с испанскими Амадисами появляется французский «Персефорест» (Perceforest, XIV в.) и возникают прозаические переделки, рыцарская эпопея переходит уже в народную книгу. Тогда создаётся тот условный, не принадлежащий уже ни к какой эпохе рыцарский идеал, который глубоко засел в сознании всего человечества и влияние которого ощущается и до сих пор. Поодаль от всех указанных разновидностей рыцарских романов стоят «Роман о Розе, или Гильом из Доля» Жана Ренара и «Роман о Фиалке» Жербера де Монтрейля. Их можно было бы отнести к разряду романов с приключениями, если бы в них не содержались ещё черты совершенно своеобразные. Это — романы бытовые. Их авторы прежде всего стремились воспроизвести светские развлечения феодальной знати, причём ярко выступает тесная связь куртуазной этики с лирической поэзией. Герои этих романов изливают свои чувства в песнях наиболее известных труверов и трубадуров. Особенно тщательно подобраны здесь те рефрены, под которые рыцари и дамы водили свои торжественные хороводные танцы. Поэзия труверов и теория куртуазности выступают здесь со всей той обстановкой, среди которой они возникли. Во второй половине XIII столетия появляются такие оригинальные произведения, как «Роман о кастеляне из Куси» и «Кастелянша из Вержи» Теория куртуазности и «Роман о Розе» Теория куртуазности высказывалась и отвлечённо в аллегорических поэмах. Аллегоризм был обычной формой средневековых духовно-нравственных наставлений. Древний «Физиолог», переведённый несколько раз и на французский, получал всё усиливающееся аллегорически-наставительное толкование. Ришар де Фурниваль обратил мораль физиолога на любовные вопросы; так возник Bestiaire d’amour. В аллегорическом смысле понималось и Овидиевское «Искусство любви», переведённое ещё Кретьеном де Труа и переделанное Жаком из Амьена, под названием «Clef d’amour». Бог любви был понят как олицетворение и изображён сюзереном всех влюблённых. Он живёт в своём замке; ему служат олицетворения куртуазных добродетелей. На таком представлении основаны две небольшие поэмы: «Fabliau du dieu d’amour» и «Vénus la déesse d’amour». Оно проскальзывает и в упомянутой книге Андрея Капеллана. Аллегория всего легче укладывается в форму сновидения. Этот приём усвоил себе Рауль де Удан в двух аллегорически-наставительных романах: «Romanz des eles de la proëce» («Роман о крыльях») и «Песнь об аде». В параллель к этому последнему роману вскоре был написан каким-то неизвестным подражателем Рауля и «Songe de Paradis». Все эти произведения — предшественники знаменитого «Романа о Розе» («Roman de la Rose»), написанного в середине XIII в., но пользовавшегося огромным успехом вплоть до начала XVI в. Первая часть его принадлежит Гильому де Лоррису. Как в «Ди о Розе», возлюбленная изображается здесь розой, растущей в садах Амура, сюзерена влюблённых. Аллегорические фигуры, представляющие собой все оттенки куртуазных любовных отношений, то препятствуют, то помогают любовнику прикоснуться к розе. Гильом де Лоррис задался целью изобразить аллегорически мораль куртуазного общества; его преемник, Жан де Мен, расширил замысел романа, стремясь вложить в него всю доступную ему человеческую мудрость. Жан де Мен был типичным представителем тех клириков, принадлежащих к среднему сословию, которые, подобно труверам Арраса, отдавали честь рыцарской поэзии, но вместе с тем значительно способствовали расширению поэтических интересов. Фаблио Средние классы общества выступают в литературной истории Франции только на исходе средних веков. Их область — сатирическая поэзия и драма. Общественной и политической сатире почти не было места в средневековой поэзии северной Франции: норманны, заселившие Англию, перекинулись с французами такими взаимными поэтическими нападками, как «Roman des Français» и «La Paix aux Anglais», «Charte aux Anglais», «Les Deux Anglais». В конце XIII в. в Аррасе возникла целая литература так называемых «Dits d’Arras», сатир, отражающих окончательное распадение средневекового городского управления.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Зато частная житейская сатира выразилась в целом ряде поэтических памятников. Он начинается поэмой Этьенна де Фужер «Livre des manières» (конца XII в.) и Библией трувера Гюйо из Провена. Особенно жестоко доставалось женщинам, которых куртуазная поэзия, по-видимому, тщетно старалась возвысить. Клирики, авторы большинства сатир, не щадили женщин, например в «Evangile des femmes», «Blâ me des femmes» и др. Сатирический характер носят и стихотворные новеллы — фаблио (fabliaux), к которым примыкают и поздние лэ. Их авторами в XIII в. рукописи называют Жана Беделя, Ари д’Андели, Рютбёфа и др., а в XIV в. — Матрикэ де Кувэна и Жана де Конде. Содержание фаблио составляют те международные бродячие сказания, которые вторгались и в рыцарские романы и происхождение которых тщетно пытается установить сравнительная история литературы (см. Заимствования, Сказки, Фольклор). Наиболее известные фаблио и лэ: «Richeut» (ещё XII в.), «Lais d’Aristote», «Trois chevaliers au chainse» («Три рыцаря и рубашка»), «Testament de l' âne» и др. К фаблио тесно примыкают и средневековые подражания эзоповским басням. Первым автором их была Мария из Франции, знакомая нам по своим бретонским лэ. Она назвала своё собрание басен «Isopet», и это название сохранила вся длинная вереница её подражателей. Независимо от эзоповских басен, во Франции циркулировали и народные рассказы о животных. Целый ряд клириков воспроизводил поэтически этот «животный эпос». Так возник знаменитый сатирический «Роман о Лисе», свыше 20 отдельных ветвей (браншей) которого самостоятельно появились между 1175 и 1250 годом, и позже объединены были в отдельный роман. Его типическую особенность составляют собственные имена, которыми зовутся животные: лисицы — Renart (= Raganhart), волка — Isengrin и проч. Позднее, в XIV в., возник ещё один сатирический роман, основанный на народном животном эпосе: это знаменитый «Fauvel» («Рыжко»), изображающий лицемерие. Драматургия Широкое развитие получила бытовая сатира в драматической поэзии. Французская драма берёт своё начало с того момента, когда тексты выделившихся из литургического действа религиозных представлений стали писаться по-французски. Древнейшая из известных нам пьес такого рода возникла в Англии; она представляет грехопадение Адама (Re p resentatio Ade). За ней следует «Ju saint Nicolas» Жана Боделя. Ещё не богатая в XIII в., французская драматическая литература разрастается в XIV и XV вв. Большинство этих драм изображает чудеса Богородицы или иного святого. Это так называемые Miracles. В XV в. разыгрывались драматически и страсти Христовы — Passions. В Париже образовалась с этой целью особая Confrérie de la Passion et Resurrection Notre Seigneur. Рядом с ней устройство театральных игрищ брали на себя клирики парижского парламента (la Basoche) и Confrérie des Enfants sans souci. Из авторов подобных пьес в XV в. известны Арнуль Гребан и Андриё де ла Винь. В это время драма получила название мистерии. Светские сюжеты проникают в драму только урывками. Ещё в XIII в. знаменитый Адам де ла Галь представил в Аррасе «Игру в беседке», где он сам играл главную роль, и рядом с ним изображались его друзья и знакомые. Ему же принадлежит и «Игра о Робене и Марион», пастушеская пьеса с пением и танцами. Может быть, эти произведения и не стояли одиноко, но рукописи сохранили нам только ещё одну светскую пьесу, уже XIV в.: «Estoire de Griseldis». Только гораздо позднее, в XV в., появляются mystères profanes, изображающие то падение Трои, то какое-либо современное событие. Вполне светский характер носят, однако, всё усиливающиеся комические сцены. Например, в миракле св. Николая Боделя почти всё действие происходит в харчевне, где бражники, говорящие на арго, играют в кости, ссорятся и рассчитываются с хозяином. Комический характер носят и обе пьесы Адама де ла Галя. Позднее возникли специальные виды комического театра — фарс и соти (см. Комедия). Таковы, например, «Le pèlerin passant», «Mieulx que devant» и, наконец, всемирно известный «Адвокат Пьер Патлен» (Maistre Pierre Pathelin). Старинный Французский театр отдал дань и модному на исходе средних веков аллегоризму. Пьесы, где действующими лицами служат аллегорические фигуры, назывались Moralités. Они получили особое распространение с началом реформационного движения. Древнейшая пьеса этого рода воспроизводит Базельский собор 1432 г. Во всех этих разновидностях театрального искусства стяжал себе громкую славу Пьер Гренгуар, автор прогремевшей в своё время «Игры о Принце дураков», представленной на масленицу 1512 г. Лирика Очерк французской драмы вывел нас за пределы средних веков. Традиция средневековой поэзии во Франции продержалась до самого начала XVI в. XIV и XV вв. были временем застоя, некоторое обновление замечается лишь в лирической поэзии. В XIV в. входит в особую моду баллада, вытеснившая старинную канцону. Рядом с ней стоят и так называемые chant royal, вирелэ, мотеты и прочее. Изобретение баллады приписывается Жану де л’Эскюрейлю и Гильому де Машо. Как и прочие поэты XIV в. — Филипп де Витри, Эсташ Дешан и др. — Машо был собственно музыкант. Его роман «Livre de Voir dit» не имеет значения. Не лучше и «Meliador le chevalier au soleil d’or» Фруассара. Только анонимное описание одной битвы: «La bataille de trente Englois et de trente Bretons» представляет некоторый интерес. Ни шагу не сделала вперёд французская литература и тогда, когда выступила так называемая бургундская школа поэтов. Эти в основном придворные поэты сами называют себя педантами. Первое место среди них занимает Кристина Пизанская, автор многочисленных любовных, морально-дидактических, мемуарно-исторических поэм и сочинений, творившая в конце XIV — первой трети XV века при французском дворе. В своих крупных произведениях «Послание богу Любви», «La Pastoure», «Путь долгого учения» (1403) и др. она находится под сильным влиянием «Романа о Розе», который пародирует также в «Книге о Граде женском» (1405); среди поздних её сочинений выделяется «Слово о Жанне д’Арк» (1429). Несколько более живую струю влил в старые формы куртуазной лирики Карл Орлеанский (1394—1465), представитель галантного и манерного рыцарства эпохи Столетней войны. Он воспевал со слащавым пафосом свою даму и также вторил «Роману о Розе». Такова его «Poëme de la Prison». За Карлом Орлеанским тянутся его подражатели: Ален Шартье (1392—1449), автор «Livre des quatres dames» и «La belle dame sans mercy», Марсиаль д’Овернь (1430—1508) и Гильом Кокильяр (ум. в 1520 г.). Только в задорных и своеобразных песнях Вийона чувствуется жизнь. Влияние педантической школы и холодного аллегоризма ещё сказывается на Жане Маро, авторе «La vray disante Advocate des dames» (1506), на Октавиане де Сан-Желэ (1466—1502) и даже на Жане Лемере (1470—1520). У этого поэта, писавшего такие произведения, как «Temple d’honneur et de vertu», «L’Amant vers», «Conte de Cupido et d’Atropos», уже чувствуется, однако, живительная струя Возрождения. Сын Жана Маро, Клеман Маро, является последним поборником средневековых поэтических приёмов. Поэзия и проза Литературные произведения средних веков по преимуществу писались стихами; даже наставления для охоты, например «Chasse au cerf», ещё в XIII в. имели форму поэмы. Первые исторические сочинения также написаны стихами. Они относятся к крестовым походам. Таковы «Chanson d’Antioche», рассказывающая о событиях первого крестового похода, «Histoire de la guerre sainte» Амбруаза и др. К крестовым походам относятся и знаменитые хроники Жоффруа де Виллардуэна и Жана де Жуанвиля, написанные уже прозой. Первые хроники норманнов после завоевания ими в 1066 году Англии имели стихотворную форму; это «Роман о Роллоне» Васа и «Vie de Guillaume le Marechal». Древнейшие хроники собственно французской истории, т. н. «Большие французские», или «Хроники Сен-Дени» (Les Chroniques de St. Denis\", написаны прозой, но первой попыткой полного освещения истории Франции стала рифмованная хроника Филиппа Муске. Исторические сочинения Среди произведений XIII cтолетия отметим, прежде всего, «Песнь об Альбигойском крестовом походе» , а в XIV веке — «Книгу благочестивых речений и добрых деяний короля Людовика Святого» Жана де Жуанвиля (1305—1309), историографа короля Филиппа Красивого, а также хроники Жана ле-Беля и Фруассара. Среди авторов XV века выделяются историки, хронисты и мемуаристы завершающего периода Столетней войны, Бургундских и Итальянских войн, такие как Жан Жувенель дез Юрсен, Ангерран де Монстреле, Жильбер де Ланнуа, Жан Лефевр де Сен-Реми, Жан де Ваврен, Жорж Шателен, Матье д’Эскуши, Себастьен Мамро, Оливье Ламарш, Филипп де Коммин, Пьер ле Бу, писавшие свои сочинения чаще на французском языке, чем на латыни. В середине XIII века появляются первые юридические памятники, написанные по-французски. Филипп из Наварры составил «Assises de Jérusalem», Филипп де Бомануар — известные «Кутюмы Бовези». Дидактика Дидактика представлена с начала XII века стихотворными «Бестиариями» и «Лапидариями», а также сборниками пословиц и афоризмов, наподобие «Катоновых двустиший». Большинство их — переводы или адаптации латинских текстов. В одном из древнейших дидактических текстов, «Бестиарии» Филиппа Таонского, шестисложный стих закрепляет строгое единство целого: фраза становится рубленой, её длина редко превышает двадцать четыре слога. Тем самым эти краткие утверждения производят подчеркнутый эффект реальности, подаются как вещи, не подлежащие обсуждению. Еще более силен этот эффект в стихотворном переводе «Катоновых двустиший» Эверарда де Киркхема (XII век). Среди сочинений XIV столетия выделяется (1372), принадлежащая перу участника Столетней войны анжуйского феодала Жоффруа де ла Тура Ландри и не имевшая аналогов вплоть до XVI столетия, когда появилось похожее по содержанию поучение для дочери Анны Французской, а сюжеты и идеи из неё заимствовали Маргарита Наваррская и Бонавентюр Деперье. Возрождение Для французской литературы XVI в. характерно соединение средневековых, ренессансных, маньеристических и барочных элементов.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Стремление к новшествам следующим образом выразил поэт Гренгуар: «Оставлены, — говорит он, — приёмы старых учёных, над старыми музыкантами смеются, в презрение впала старая медицина, изгоняются старые архитекторы». Идеи гуманизма и Реформации нашли себе высокую покровительницу в лице Маргариты Наваррской, сестры Франциска I. Придворным поэтом при них служил такой крупный представитель литературы XVI века, как Клеман Маро, сочувственно относившийся к протестантизму и испытавший на себе все тяготы религиозно-политических распрей своего времени. Изящный «маротический» стиль оказал большое влияние на французских поэтов нескольких поколений. Меллен де Сен-Желе (1487—1558), занявший место Маро после его изгнания, близок к типу итальянского куртизана эпохи Возрождения, как его изобразил Кастильоне в своём трактате «Придворный»; он сам выполнил перевод этого трактата на французский язык и активно пропагандировал во Франции творчество Петрарки, Ариосто и Бембо. Наряду с ближайшими учениками Клемана Маро — его любимцем ла Бордери, автором «Придворной подруги» (1543), и выступившим впоследствии защитником Маро Шарлем Фонтеном (1515 — 90?), автором «Ruisseaux de Fontaine», — Маргарита покровительствовала и поэтам так называемой лионской школы, вводившим во Франции петраркизм (см. Лирическая поэзия и Петрарка). Таковы были Морис Сэв (1501—1560), якобы открывший могилу Лауры в Авиньоне; Антуан Эроэ (1492—1568), автор «Совершенной Подруги», и Луиза Лабе (1526—1566), издавшая в 1555 г. «Спор Безумия и Любви». Сама Маргарита в своих стихотворениях («Перлы перла принцесс») придерживалась более непосредственной манеры Маро, но в новеллистической книге «Гептамерон» следовала традиции Боккаччо. Помимо поэтических вкусов, самый склад двора Маргариты, самые идеи, которыми он жил, были целиком проникнуты гуманизмом и реформационными взглядами. Кальвин принадлежал к кружку Маргариты до самого бегства из Франции. Бонавантюр Деперье, автор «Кимвала Мира» (1537), был в нём представителем свободомыслящего гуманизма. Кальвин и Деперье представляют собой те две крайние точки, между которыми расположилось мировоззрение кружка. Рабле Его истинным выразителем был Франсуа Рабле, автор «Гаргантюа и Пантагрюэля». Насмешливое безразличие в делах веры не позволяло ему примкнуть ни к одной из враждующих форм христианства; но это безразличие отнюдь не доходило до полного отрицания всякого вероучения. По словам Г. К. Косикова, «эпоха поняла Рабле, но она его не приняла, и причина не столько в том, что его уникальный талант одиноко высится среди современников, сколько в том, что его мысль весело возвышается над ними». Как и у самого Рабле, в кружке не было только стремления остановиться на одном определённом и строго ограниченном принципе веры и знания. Выраженное полушутя, полусерьёзно, положение Телемского аббатства: «Делай, что хочешь», так ярко выражающее требование свободы мнения, и рядом с этим неуёмное, искреннее стремление к знанию — вот основные черты в умственном складе кружка Маргариты. Они проходят красной нитью и через весь французский гуманизм XVI века. Ради знания в первой половине этого столетия были переведены на французский язык почти все классики. Ради знания в том виде, в каком оно понималось в то время и в каком оно разрослось в Италии в широкое освободительное течение, появляется стремление проникнуть и в тайники древнегреческой письменности. В 1507 г. была напечатана первая греческая книга. В 1539 г. Франциск I берёт под своё покровительство издание греческих авторов, чтобы спасти это дело, которому гуманисты придавали важное значение, от цензуры Сорбонны. Гийом Бюде (1469—1540) пишет «Комментарии к греческому языку» (1526); в параллель к ним Доле (1509—1546) составляет «Комментарии к латинскому языку» (1536). Гуманизм Гуманистам удалось даже рядом со схоластической Сорбонной основать особое свободное учреждение — Коллеж Трёх Языков, впоследствии Коллеж де Франс. Одним из отличительных признаков гуманизма ΧVI в. был живой интерес к национальным языкам. Во Франции он выразился в научном изучении родной речи. Оно начинается с книги Жоффруа Тори «Цветущий луг» (1529), где с жаром проповедуется необходимость писать по-французски. Как и Рабле, Тори насмехается над латинским набором слов, который был в ходу у ранних гуманистов. Но идеал его ещё позади; образцовой ему кажется французская речь у Кретьена де Труа, Рауля де Удана, Алена Шартье. Такого же мнения держится гораздо позже и Мегре, в своём «Трактате по французской грамматике» (1550). Он не останавливается даже перед требованием введения фонетической орфографии, чтобы совершенно освободить французский язык от всякой латинской традиции. Мнение Мегре осталось, однако, одиноким. Этьен Доле, в вышедших главах своего «Французского оратора» (1540), предлагает развивать французский язык, черпая из античной сокровищницы. Это и было основной точкой зрения гуманистов. Они настаивали на близости французского языка не только к латинскому, но даже к греческому. Такова книга Анри Этьенна «Traité de la conformité du langage français avec le grec» (1565). Борясь всеми силами против употребления иностранных слов и выражений, гуманисты старались развивать и изучать свой язык. Отсюда употребление французского языка и в учёной литературе. Французский перевод «Наставления в христианской вере» (1540) Кальвина был первым теологическим, «Диалектика» Пьера де ла Раме (1515—1572) — первым философским трактатом на французском языке. Боден и Раме стараются вводить родной язык в преподавание физики, астрономии, геометрии и проч. Клод Фошэ (1530—1601) и Этьен Паскье (1529—1615) пишут по-французски сочинения, посвящённые французским древностям. К этому же течению примыкает, в сущности, и манифест Плеяды «Защита и прославление французского языка» (1549), составленный Жоашеном дю Белле. Пьер де Ронсар, Этьен Жодель, Жан-Антуан Де Баиф, Реми Белло, Понтюс де Тиар и дю Белле скорее дают окончательное выражение тем исканиям во французской литературе, которые происходили в кружке Маргариты Наваррской, чем начинают собой новый период литературной истории Франции. Тома Себийе (1517—1589), сформулировавший в своём «Французском поэтическом искусстве» поэтическую теорию школы Маро, точно так же призывает к тщательному изучению классиков и итальянцев и обновлению в их духе французской поэзии, как и дю Белле. Представители Плеяды и особенно их последователи: Жак Пелетье, автор «Поэтического искусства» (1555), и Скалигер, автор «Семи книг о поэтике» (1561), только довели подражание классикам и итальянцам до чудовищных размеров; так, Жан де ла Тай в своём трактате о том, как слагать по-французски стихи на латинский и греческий лад (1573), предлагает вовсе изгнать рифму и силлабическое стихосложение заменить тоническим. Особенно наглядно выступает близость Плеяды к прежде существовавшим видам поэзии в лирике. Если Ронсар выпустил ещё в 1552 г. четыре томика од, то тот же Ронсар и за ним целая фаланга поэтов слагают сонеты в духе Петрарки, совершенно так же, как поэты лионской школы. Кроме Ронсара, подвизались в петраркизме Дю Белле, Баиф (1532—1589), Понтюс де Тиар (1521—1603), Жодель (1532—1573), Реми Белло (1528—1577), Оливье де Маньи и многие другие. В области повествовательной поэзии Плеяда реанимировала во Франции жанр эпопеи. Этому нововведению придавалось особое значение; Дю Белле настоятельно требовал от Ронсара, чтобы он испытал себя в этом виде творчества, который в трактате Дю Белле именовался «длинной поэмой». Образцом жанра считалась «Энеида» Вергилия. Рядом с оставшейся неоконченной «Франсиадой» Ронсара, задуманной под влиянием тассовского «Освобождённого Иерусалима», Гийом Саллюст Дю Бартас (1544—1590) пишет поэмы на библейские сюжеты («Седмица»), а Бероальд де Вервиль — даже поэму о шелковичном черве. Драматургия Самый существенный и важный в историко-литературном отношении переворот Плеяда произвела в области драматического искусства. С самого начала XVI в. итальянский театр, подражавший Сенеке риторическими монологами, разделением на акты и незначительным количеством действующих лиц, возбуждал интерес во Франции. Теория итальянского театра повлияла и на старую драму мистерий, моралите и фарсов. Так, «Жертвоприношение Авраама» (1550) Теодора де Беза и «La déconfiture de Goliath» (1552) Иоахима де Коньяка уже делятся на акты. Классическое влияние, шедшее из Италии, заметно и на «Адвокате Патлене». Плеяда в своём стремлении ввести итальянскую классическую драму, только ускорила и сделала более резким уже начавшийся процесс. Старая средневековая драма доживала последние дни. Уже в 1572 г. Жан де ла Тай, в своём «Искусстве трагедии», отзывается с презрением о театре, «пригодном только для простонародья». В 1599 г. представление мистерий навсегда прекратилось. Победа классическому театру далась, однако, не сразу. Трагедия Жоделя «Клеопатра» (1552) была разыграна в Реймсе, но большая часть трагедий классического склада остались не игранными, а те, которые были поставлены на сцену, представлялись на школьных любительских спектаклях. Теория драмы ещё не была разработана. Скалигер ещё не знал правила трёх единств, ставшего позднее лозунгом классического театра: он предлагал только единство времени, в видах правдоподобия, и конденсирование действия на катастрофе. Неопределённость драматической теории выражается всего резче в подразделениях драмы на трагедии, комедии, трагикомедии, пасторали, историко-трагедии и историко-комико-трагедии и комедии, над которыми посмеялся Шекспир в «Гамлете». Сюжеты брались то из античной истории, то из библейской, а то и из современной французской политической жизни. Таковы «Медея» (1553) Жана Бастье де ла Прюза, «Софонизба» (1555) Меллэна де Сен-Желе, «Юлий Цезарь» (1560) Жака Гревена, «Давид» (1566) Луи Демазюра, «Sephthes» (1567) Флорана Кретьена, «Неистовый Саул» (1572) и «Голод, или Гавеаниты» (1573) Жана де ла Тая (1540—1611); такова и знаменитая «Шотландка» (1601) Монкретьена, где изображается казнь Марии Стюарт.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Подобное же разнообразие представляют пьесы знаменитого драматурга этой эпохи Робера Гарнье (1534—1590?). Его пьеса «Брадаманта» (1582) ввела ещё одну разновидность сюжетов — сюжет романтический. Комедия ещё более подчинилась итальянскому влиянию. Этому способствовали игравшие в Париже итальянские актёры (см. Комедия). С Плеядой появились первые правильные комедии нравов: «Евгений» (1552) Жоделя и «La Maubertine» (1555) Гревэна. За ними следовали пьесы Лариве (родом итальянца) «Духи» (1579) и др., представлявшие собой переработки итальянской «учёной комедии» и использовали приёмы средневекового фарса. Новый период начинается во французском театре с Александром Арди (1560—1630). Его восемьсот трагедий и трагикомедий уже писались для сцены и для большой публики. Они были играны в помещении, опустевшем после прекращения Confrérie de la Passion. Театр Арди — типичный театр Возрождения; его трагикомедии — те же драмы романтиков. Его искусство, как и английская Елизаветинская драма, — результат взаимодействия классических драматических теорий и запросов народной драмы, вышедшей из средневекового религиозного театра. Приход Малерба и конец французского Ренессанса Во Франции поэтике Возрождения не было суждено развиваться далее. Гуманизм привёл к особому, чисто французскому классицизму. Малерб своей теорией простоты и здравого смысла строго осудил все преувеличения классицизма Возрождения. Под его влиянием не привились неуклюжие слова, введённые Ронсаром, стало исчезать и рабское подражание всему итальянскому. Французский гений вступил в свои права. В Малербе впервые проявилось то преобладание логики, та сухость, ясность и строгая обузданность воображения, которые считаются основными свойствами французского ума. Они выработались особенно позднее, в классический период литературной истории Франции. Малерб был его главным провозвестником. Влияние Малерба распространялось через его учеников, Ракана (см. ниже) и Менара (1582—1642), и вызвало отпор у Матюрена Ренье (1573—1613). Оно совпало с общим упадком гуманизма. Верховная власть никогда не была ни на стороне гуманистов, ни на стороне реформационного движения. Уже в 1546 г. был сожжён Этьен Доле, автор трактата «Caton Chrestion» (1538). По мере приближения к середине века менялось и настроение величайшего выразителя французского гуманизма Франсуа Рабле. Он перестал мечтать о Телеме; жизнерадостность Гаргантюа исчезла; в последних книгах Пантагрюэля юмор становится острее и суше. Всего ярче дух времени сказывается у Монтеня. Гуманизм уже пережит; Монтень стоит на пороге XVII в. Его скептицизм сродни литературному рационализму Малерба. Монтень идёт наперекор присущему гуманистам упоению знанием; предпочитая «простую и наивную речь в устах и на бумаге», он осуждает литературные затеи Плеяды. Скептицизм всегда ведёт одновременно и к философскому консерватизму, и к большей терпимости; и то, и другое чувствуется в литературе конца XVI в. Друг и последователь Монтеня, Пьер Шаррон (1541—1603), в своём трактате «О мудрости» (1601) ведёт пессимизм познания к преклонению перед установленным вероучением. Требование терпимости слышится и со стороны католиков, и со стороны протестантов. Из среды последних выделяется в этом отношении Ла Ну (1531—1591), в своих «Discours politiques et militaires» (1587). Со стороны католиков в самый разгар междоусобных войн призывали к примирению и веротерпимости л’Опиталь (1505—1573), автор «Целей войны и мира» (1568), и Гийом Дю Вэр (1556—1621), автор «Traité de la constance et consolation es calamités publiques» (1589). В этом духе была написана в самый момент входа Генриха IV в Париж и знаменитая «Мениппова сатира» (1593 или 1594) — ряд брошюр полемического характера, осмеивающих притязания католических противников короля. Авторы «Менипповой сатиры» стоят на точке зрения галликанизма, которая проходит красной нитью и в произведениях Рабле. У них сказывается то доверие к королевской власти, которое все растёт среди людей третьего сословия по мере приближения к XVII в. Ещё в конце сороковых годов XVI в. молодой Этьен де ла Боэси (1530—1563) написал памфлет против абсолютной формы правления: «О добровольном рабстве», изданный в 1574 г. под заглавием «Contr’un». Одновременно с этим появляются «Франко-Галлия» (1573) Франсуа Отмана, анонимный «Французский будильник» (1574) и «Vindiciae contra tyrannos» (1578), написанные дю Плесси-Морнэ. Кружок, выпустивший в свет «Мениппову Сатиру» сначала под названием: «La vertu du catholicon d’Espagne» (1593) и состоявший из Пьера ле-Руа, Н. Рапена (1535—1608) и Питу (1539—1596), находился под влиянием течения противоположного. Монархический идеал был в то время энергично проведён Жаном Боденом (1530—1596), в сочинении «Шесть книг о государстве». Так стихли все волнения периода гуманизма и реформации, смирившись перед католической церковью и королевской властью. Не угомонился один мятежный гугенот Агриппа д’Обинье (1550—1630), поэт и воин, верный сподвижник Генриха IV. Его не удовлетворил Нантский эдикт; переход короля в католичество ему представлялся изменой. С этого времени он уединился от политической жизни. Его «Трагические поэмы» (1616) — выражение воинствующего протестантизма. Классицизм Возрождение католицизма в XVII в. вызвало оживление в жизни монашеских общин. Среди монастырей, подвергшихся в это время преобразованиям, особую роль суждено было играть Пор-Роялю. В 1626 г. он был переведён в Париж, и здесь перед его монахинями аббат Дювержье де Горанн впервые начал проповедовать учение Янсениуса. Борьба янсенистов с иезуитами, вызвавшая такое сильное умственное брожение в церкви и в обществе, занимает до самого начала XVIII века центральное положение во Ф. литературе классического периода. Интерес к теологическим проблемам в век Людовика XIV не имел, однако, ничего общего с увлечением делами веры в XVI в. Под видом теологии обсуждались теперь, в сущности, вопросы морали и чисто земной человеческой психики. Суровое учение янсенистов об отсутствии свободы воли и врождённой греховности было понято лишь как стимул к борьбе с пороком. Декарт, как автор «Traité des Passions» (1650), и его ученик Паскаль, в своих «Мыслях» (1670), — по преимуществу психологи и моралисты. Психологические и нравственные вопросы всегда оказываются преобладающими в периоды политического застоя, — а таким было царствование Людовика XIV. «Мемуары» (1671) кардинала Реца (1613—1679) ещё заняты вопросами политики; но «Мемуары» и «Максимы» (1665) Ларошфуко, другого видного деятеля Фронды, обращаются целиком на изучение внутренних движений человеческой души, — и в этой области представитель разбитой королевской властью аристократии доходит до крайнего пессимизма. Через двадцать лет, когда Лабрюйер издаёт свои «Характеристики», под видом подражания Теофрасту, он также все своё внимание обращает на вопросы личной морали и психологии; то знаменитое место его сочинения, где содержится приговор всему старому режиму, долго остаётся незамеченным. Рядом с этим в классический период французской литературы развиваются черты, завещанные наставлениями Малерба. Декарт положил основание рационализму, ставшему одним из характернейших свойств Французской философской мысли и лежащему в основе французского классицизма. Он сказывается даже в янсенизме: все поборники этого учения — Ле-Мэтр де Соси (1613—1684), Клод Лансело (1615—1695), Фонтэн (1625—1709), Антуан Арно (1612—1694), Пьер Николь (1625—1695) и проч. — были глубоко верующие католики, но они шли в делах веры рационалистическим путём. Такова логика Пор-Рояля, составленная Николем и Арно. Оттого янсенисты и отвергли тайну согласования предопределения и свободы воли. Наиболее блестящий выразитель идей янсенизма, Паскаль, был выдающимся математиком. Мальбранш (1638—1715), автор «Разыскиваний истины» (1675) и «Conversations chrétiennes» (1677), оспаривал картезианство, во имя христианского учения, также аргументами чисто интеллектуальными. Равным образом и полемика знаменитого поборника католицизма и единодержавия Боссюэта блещет именно неумолимой логикой. Этим свойством отличалось и тяжёлое красноречие Бурдалу (1632—1704). Мистическое учение квиетистов, которое старались ввести г-жа Гюйон и Фенелон, не могло, при таких условиях, иметь прочного успеха. Салоны Если с наступлением эпохи классицизма идеям Возрождения уже не было более места, то литературные вкусы и нравы, пришедшие из Италии, все-таки ещё остаются в силе. В подражание флорентийским кружкам гуманистов возникли во Франции салоны. Первый литературный салон Парижа был основан Екатериной де Вивон, маркизой де Рамбулье (род. в 1588 г.), и её дочерью Юлией. Во второй половине XVII в. голубой салон отеля Рамбулье заменила гостиная г-жи де Скюдери. Такой же популярностью пользовались и приёмы у г-жи де Сабле, в доме которой возникли «Максимы» Ларошфуко. В голубом салоне предпочтение давалось условным поэтическим образам, занесённым из Италии. Таковы пастушеский роман «Астрея» Оноре д’Юрфе (1568—1625), и драматические бержерии ученика Малерба, маркиза Ракана (1589—1670). Интерес к пастушеской поэзии поддерживался античными воспоминаниями. Вергилию несколько позднее подражали Жан де Сегре (1625—1701) и Антуанетта Дезульер (1631—1694). Не позабытым был и петраркизм. Славой лучших сонетистов пользовались аббат Котен (1604—1682), Клод Мальвиль (1597—1647), Ожье де Гомбо (1576—1666), Исаак Бенсерад (1612—1691). Излюбленным видом салонной поэзии был мадригал, мастером которого считался Антуан де ла Саблиер (1615—1680). В самом отёле Рамбулье возник сборник лирических пьес, посвящённых дочери хозяйки, Юлии: «Guirlande de Julie» (1641). Он был составлен Шарлем Монтозье (1619—1690). Среди гостей госпожи де Рамбулье находился и Марини, по имени которого вычурный стиль тогдашнего светского общества, соответствующий английскому эвфуизму и испанскому гонгоризму, в Италии был назван маринизмом. Во Франции за ним установилось наименование «ценного стиля» (style précieux).", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Несколько позднее Бодо де Сомез составил даже словарь: «Le grand Dictionnaire des précieuses» (1660). Будучи очагом всяких условностей и вычурностей, салонная жизнь вызвала, однако, и реакцию против педантизма и исключительности. Разговорная речь, естественно, обращала на себя особое внимание. Всякие, самые сложные вопросы обсуждались в общедоступной форме. Особенно стало цениться общее образование. Так создался тип «порядочного человека» (honnête homme), могущего поддерживать разговор на любую тему легко и остроумно. Вся литература XVII в. писана для этого honnête homme. К нему обращался в своих писаниях даже Декарт. Писать по-латыни не могло более никому прийти в голову. Эпистолярная литература Светская среда, в которой развивалась литература века Людовика XIV, и то значение, какое получила разговорная речь, привели к широкому развитию эпистолярного искусства. Письмо сделалось особым видом литературного творчества. Письма Жана де Бальзака (1597—1654), Вуатюра (1598—1648), Бюсси-Рабютена (1618—1693) и знаменитой г-жи де Севинье (1626—1696) ходили по рукам ещё в рукописях. Изданы они были только позднее: письма Геза де Бальзак — в 1624 г., Вуатюра — через год после его смерти, г-жи де Севинье — лишь в 1726 г. В начале XVIII века этот вид литературного творчества был обновлён Монтескьё в его «Персидских письмах» (1721). Рядом с письмами стояли мемуары, длинная серия которых тянется через оба века классического периода французской литературы. Кроме мемуаров кардинала Реца и Ларошфуко, таковы «Recueil de portraits» (1656), «История Генриетты Английской» (1670) госпожи Лафайет (1634—1693), ставшие знаменитыми мемуары герцога де Сен-Симона (1675—1755) и др. Требования общедоступности, исходившие из среды светских литературных кружков, шли навстречу все усиливающейся проповеди литературного рационализма. Преемниками Малерба были в этом отношении Жан Шаплен (1595—1674), принимавший участие в сборнике «Guirlande de Julie», Клод Вожла (1585—1650) и Валентин Конрар (1603—1675). Они собирались у Конрара и обсуждали вопросы стиля и поэтики. В 1635 году кардинал Ришельё взял эти собрания под своё покровительство. Так возникла французская академия, по образу флорентийской Академия делла Круска. К новой академии примкнул и Гез де Бальзак. Ближайшей своей задачей академия поставила составление словаря французской речи. Первое издание словаря вышло в 1694 г.; гораздо ранее (1647) были изданы «Remarques sur la Langue Française» (1647). Французская речь, признанная академией, естественно, оказалась ничем иным, как разговорным языком литературных салонов. В выборе слов надо было руководствоваться опять-таки ясностью, общедоступностью и простотой, но к этому присоединялся ещё вкус, под которым разумелось именно приличие, «порядочность», свойственная царившему honnête homme. Значение академии усилилось, когда с 1667 г. её покровителем стал сам король. Людовик XIV выдавал пенсии именитым литераторам, потому что таким образом ореол искусства становился его собственным ореолом. С тех пор, как французская знать превратилась в царедворцев, вся светская жизнь Парижа сосредоточилась около двора, оказавшегося верховным судьёй литературы. Отсюда придворный характер французской литературы века Короля-Солнца. Поэты считали своим долгом воспевать важнейшие события политической придворной жизни; таким образом возникла классическая ода. Сюда относятся ода Буало на взятие Намюра (1692), оды Руссо (1671—1741), Ла Мотта (1672—1731), позднее Лебрёна (1729—1807). Драматические писатели изощрялись в украшении придворных праздников. Эпистолярная литература была полна придворных новостей. В таких условиях слагался французский классицизм. Основными образцами поэзии со времени Возрождения считались произведения античных поэтов, но подражание им в XVII веке было уже сознательно и своеобразно. Драма Литературная критика, в лице Буало, Сент-Эвремона (1613—1703) и Фонтенеля (1657—1757), не сомневалась в том, что виды поэтического творчества раз и навсегда установлены в древности, но, исходя из принципов рационализма, она советовала стремиться к правдоподобию. Для определения назначения поэзии была возобновлена формула Горация: соединение приятного с полезным; под приятностью разумелось удовлетворение «вкусу» светского общества, а под полезностью — морально-христианские наставительные цели. Героизм античной поэзии сочетался с аристократизмом литературных нравов. Буало особенно ценил «возвышенное», которому был посвящён переведённый им трактат Лонгина. Стремление к возвышенному ярко выразилось в драматическом искусстве. Успех Арди в «Hôtel de Bourgogne» вызвал появление целого ряда драматургов из среды именитых литераторов того времени. Таковы Теофиль де Вио (1590—1626), автор «Пирама и Фисбы» (1619), Мере (1604—1686), автор «Сильваниры» (1625) и «Софонисбы» (1629), Гомбо, автор «Амаранты» (1624), и, наконец, Пьер Корнель. «Сид» (1636) этого последнего открывает собой самый блестящий период истории французского театра, а Спор о «Сиде» — первая из громких литературно-эстетических дискуссий в истории новой французской литературы. С этого времени драма стоит в центре всего литературного движения. Сам король берёт её под своё покровительство. В 1641 г. королевское объявление признало, что занятия тех драматических деятелей, которые живут честно и разыгрывают лишь пристойные пьесы, «не должны им быть поставлены в хулу и вредить их репутации в общественных сношениях». Когда вслед за Корнелем появились Мольер и Расин, французский классический театр дошёл до своего апогея. Одновременно с Корнелем писали Буаробер (1592—1662), Демаре де Сен-Сорлен (1595—1676), имевший довольно шумный успех своей комедией «Les Visionnaires» (1637), Франсуа Лермит (1601—1655), автор «Марианны» (1636) и «Пантея» (1637), Жорж де Скюдери (1601—1667), выставлявший себя соперником Корнеля, Кальпренед (1610—1663), Бенсерад (1612—1691) и Скаррон, лучший автор комедий до Мольера. К эпохе Расина принадлежат Тома Корнель, аббат Буайе (1618—1698), признанный Шапленом вторым драматургом после Корнеля, Прадон (1632—1698), Кино (1635—1688), который наиболее приближается к Расину, Кампистрон (1656—1723), Данше (1671—1748) и ла Фосс д'Обинье (1653—1708), автор «Manlius» (1698), одной из лучших трагедий, написанных второстепенными поэтами. За Мольером также тянется довольно длинная вереница подражателей и соперников. Ни Корнель, ни Расин никогда не были признаваемы главами школ; также точно нельзя, однако, говорить и о школе Мольера. Учеником Мольера можно назвать только Отроша (1617—1707), автора комедии «L’Amant qui ne flatte point» (1667), и Барона, автора «L’Homme à bonne fortune» (1686). Монфлери (1640—1685) и Бурсо (1638—1701) стоят совершенно отдельно. Французский классический театр осуществил драматическую теорию, установленную гуманистами Италии и Англии на основании своеобразного толкования «Поэтики» Аристотеля и трагедий Сенеки. Отличительный признак так называемой неоклассической драмы составляет соблюдение трёх единств: времени, места и действия, а также строгое разграничение родов комического и трагического. Эти правила были провозглашены во Франции около 1630 г. главным образом Шаплэном, по настоянию кардинала Ришельё. «Замечаниями» академии на «Сида» Корнеля они были обращены в догмат. Буало окончательно сформулировал их в своей «Поэтике», около 1670 г. Возражения были сделаны только в 1628 г., в написанном Ожье предисловии к драме Жана де Шаландра (1585—1635) «Тир и Сидон». Некоторое время Жан Ротру (1609—1650) также продолжал держаться более свободных взглядов Гарди. Правилам французские драматурги подчинились, впрочем, не слепо, как совершенно внешнему условию, соблюдение которого не вытекает из существа дела; Корнель, например, подсмеивался над педантизмом некоторых теоретиков, старавшихся выяснить, надо ли укладывать действие в 12 или в 24 часа. Он исходил прежде всего из требования реальности. Действие, разыгрываемое в 2 часа, должно обнимать события, совершающиеся наиболее быстро. В этом отношении он рассуждал сообразно со всей рационалистической эстетикой своего времени. Процесс сосредоточения на катастрофе замечается и в английском елизаветинском театре, и в романтической драме XIX столетия; французский классический театр только понимал этот процесс более радикально. Катастрофа во французской классической драме есть прямое следствие психологии героя. Ученик иезуитов, Корнель полагает в основу действия свободную волю героев, развивающуюся сообразно их характерам; янсенист Расин заставляет их целиком отдаваться страсти, роковым образом ведущей их к преступлениям или подвигам. Мольеру спор янсенистов и иезуитов был чужд, но и он моралист. Его мораль основана на непосредственном и здоровом нравственном чутьё заурядного буржуа. Именно на почве театра, преследующего морально-психологические задачи, выработалась рационалистическая эстетика XVII в. Героическое направление трагедии, реализм и морально-психологические цели — все это как нельзя лучше отвечало запросам времени; потому-то высшего своего выражения французский классицизм достиг в драме — и по той же причине театр века Людовика XIV может быть с полным правом назван национальным, хотя содержание пьес почти вовсе не бралось из французской жизни. Даже у Мольера чувствуется влияние итальянских драматических фигур. «Сид» Корнеля и «Жоделе» Скаррона заимствованы у испанцев. Расин взял «Федру» у Сенеки, а «Аталию» — из Библии. Действие трагедии «Граф Эссекс» Тома Корнеля происходит в Англии. «Timocrate» и «Astrate», лучшие трагедии Кино, почти целиком измышлены, однако герои классического театра, идеальные и как бы стоящие вне пространства и времени, отвечали чисто французскому спросу, были плодом чисто французского воображения. Классический театр продержался во Франции приблизительно до 1825 г. почти в том же виде.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Ни патетические трагедии Кребильона (1674—1762) — «Электра» (1708), «Радамист и Зенобия» (1711) и «Триумвират» (1754), ни лучшие трагедии Вольтера — «Эдип» (1718), «Заира» (1732) и «Меропа» (1743) — не прибавили ни одной новой черты к старой трагедии. Тем более это можно сказать о Ла-Мотте (1672—1731) и Мармонтеле (1723—1799). Незаслужен был и успех «Ифигении в Тавриде» (1758) Латуша (1723—1760) и «Спартака» (1760) Сорэна (1706—1781). Только в комедии чувствуется жизнь. «Игрок» (1696) и «Всеобщий Легатарий» (1708) Реньяра, «Модный рыцарь», «Женщина интриганка» и «Модный буржуа» Данкура блещут остроумием. «Двойное вдовство» (1702) Дюфрена, знаменитый «Тюркаре» (1709) Лесажа, «Картуш» (1721) Леграна (1673—1728), «Балабол» (1725) Буасси (1694—1758) выводят целый ряд интересных типов. Чисто личная, своеобразная чёрточка проходит через комедии Мариво; лучшими из них считаются «Игра любви и случая» (1730) и «Фальшивые признания» (1732). С «Гордецом» Детуша, изображающим разорение дворянина, мы подходим к новому направлению в комедии; она становится менее шуточной и начинает допускать серьёзное настроение. В комедиях XVIII в. все большее значение получает борьба буржуазии со старой знатью; представители первой изображаются все более заслуживающими уважения. Настало время, когда их признали достойными стать героями и трагедии. Изменился и характер морально-психологических интересов. Прошло время нравственного пессимизма Ларошфуко и учения янсенистов о благости предопределения; настало время умиления перед врождённой добродетелью человека. Сообразно этому комедия вовсе перестала бичевать пороки. Так возникли comédie larmoyante Нивеля де ла Шоссе и драма Дидро. Строгое различение между комедией и трагедией было нарушено. Это была первая брешь в классической теории театра. «Очерк драматического искусства» (1773) Мерсье напрасно, однако, обещал обновление. Новы были идеи, а приёмы творчества оставались все те же. Один Бомарше в «Севильском цирюльнике» и «Женитьбе Фигаро» (1775) даёт уже вполне современные комедии. Остаётся верным традиции XVII даже театр революции, несмотря на те прогрессивные тирады, которыми он пестреет. В таких трагедиях, как «Карл IX» Мари-Жозефа Шенье (1764—1811) и «Друг законов» (1793) Лайа (1761—1833), эти тенденциозные сентенции, однако, значительно оживляют действие. В эпоху империи и реставрации, с Арно (1766—1834), Коленом д’Арлевилем (1735—1806), Лемерсье (1771—1840), Пикаром (1769—1828) и Этьенном (1778—1845), классический театр умирал тихой смертью после двухсотлетнего владычества. Эпическая поэзия В области повествовательной поэзии и лирики французскому классицизму почти ничего не удалось создать. Искусственный эпос, о котором мечтают почти все теоретики поэзии, начиная с Плеяды, представлен такими ничтожными произведениями, как «Спасённый Моисей» (1653) Жерара де Сент-Амана (1593—1660), «La Pucelle» (1651) Шаплена, «Аларих или побеждённый Рим» Жоржа де Скюдери и «Хлодвиг» Демаре де Сен-Сорлена. Несравненно большими поэтическими достоинствами отличаются шуточные пародии на эпос. Таковы «Rome ridicule» (1643) того же Жерара де Сент-Амана, «Тифон» (1644) и «Вергилий наизнанку» (1652) Скаррона, «Aventure de M. d’Assoucy» Шарля д’Ассуси (1604—1679), «Le Lutrin» Буало (1674 и 1683). Вольтер напрасно старался дать Франции героический эпос в своей «Генриаде» (Гаага, 1723 и Лондон, 1728); ему также гораздо лучше удалась его смехотворная «La Pucelle». Классическая лирика представлена одами и сатирами; последние удались Буало. Рационализм не давал простора личному чувству, поэтические правила стесняли вдохновение. К классическим видам творчества можно отнести, однако, едва ли не наиболее живучие произведения века Людовика XIV — «Басни» (1668) Лафонтена. Он черпал не из басен Мари де Франс, а из латинского перевода Эзоповых басен, уже лёгших в основание французских сборников Коррозе (1542), Бодуэна (1633) и Одэна (1648). Роман Совершенно независимо от классической поэтики продолжает развиваться в XVII и XVIII вв. роман. Вместе с пастушеской поэзией, сонетом и мадригалом роман был в большом ходу среди посетителей «голубого салона». Пастушеские романы после «Сумасбродного пастуха» Сореля (1599—1674) более не появлялись; зато любовные романы, наполненные самыми необыкновенными, трогательными и ужасными приключениями, остались надолго излюбленным чтением. Серию их начинают «Паломба» и другие благочестивые романы Жан-Пьера Камю (1582—1653), друга Оноре д’Юрфе, и «Ариана» (1632) одного из постоянных гостей дворца Рамбулье и сподвижника кардинала Ришельё, Демаре де Сен-Сорлена. Ла Кальпренед (1609—1663) в своих романах в десять и двенадцать томов — «Кассандра» (1642-45) и «Клеопатра» (1647) — старался выставить тот же возвышенный тип героя, что и Корнель в трагедиях. Чисто светский характер носят романы Мадлены де Скюдери (1607—1701) «Ибрагим, или Великий Паша» (1641) «Артамен, или Великий Кир» (1649—1663) и «Клелия» (1654-60). В этих, также многотомных, произведениях преобладают разговоры салонного характера, несмотря на то, что действие происходит то при дворе древневосточных царей, то среди римлян. В последнем романе г-же де Скюдери вспомнился и аллегоризм исхода средних веков. К нему приложена карта страны нежности, где стоят замки любви по склонности, любви из уважения и любви из благодарности. В духе подобных произведений начал свою писательскую карьеру и Лафонтен («Адонис» и «Сон в Во»). Новая волна светских любовных романов начинается с книг «Заида» (1670) и «Принцесса Клевская» (1678) госпожи де Лафайет, изданных от имени Сегрэ. Целый ряд светских дам подражает госпоже Лафайет: графиня Олнуа (1650—1705), г-жа де ла Форс (1650—1724), графиня Мюра (1670—1716). На рубеже XVIII в. Шарль Перро (1623—1703) выпустил свои «Сказки матушки Гусыни» (1697). За год перед тем вышел и другой сборник народных сказок, «Contes de Nourrice» (1696) г-жи Л’Еритье. Народная сказка Народная сказка в изящном изложении проникла таким образом в салоны. Она имела огромный успех: те же графиня Олнуа, графиня Мюра и г-жа де ла Форс наперерыв стали пересказывать для своих читателей сказки. На салонном романе отразились и моральные запросы времени. Ярче всего это сказалось в знаменитом «Телемаке» (1699) Фенелона. Комический роман изображает далеко не возвышенные похождения самых низких слоёв общества. Совершенства достигает этот род романов в Скарроновском «Комическом романе» (1651-57). Уже в романах Камю сказывается потребность воспроизводить современную действительность. В комических романах нарождается реализм в современном его понимании. Основанный не только на верном изображении душевных движений, как в театре того времени, реализм комических романов не брезгует никакими чертами каждодневной жизни. Так расширилось поле явлений, допускаемых в художественной литературе. Лучшее реалистическое описание нравов того времени — «Les Grands jours» Флешье (1632—1710). Комический роман допускал, однако, и фантасмагории, как, например, «Histoire comique des Etats de la lune et du soleil» (1659 и 1662) Сирано де Бержерака (1619—1655). Вольтер в своих философских романах (1748-67) воскресил живой «галльский дух» и вдумчивость Рабле. Когда испанское влияние сменилось английским, и вместе с тем возникло сентиментальное отношение к человеку, наступило время современного романа. В него вводят «Манон Леско» аббата Прево, «Жизнь Марианны» Мариво и «Новая Элоиза» Руссо; затем идут романы г-жи Риккобони (1713—1792), г-жи де Шарриер (1740—1805), графини де Жанлис (1746—1830), Себастьена Мерсье, Ретифа де ла Бретон (1734—1806) и, наконец, Бернардена де Сен-Пьера. Параллельно с независимым от установленной поэтики романом живёт на всем протяжении XVII и XVIII вв. и песня. Песни слагали Лафонтен, маркиз де Куланж (1631—1716), Карпантье де Мариньи († в 1670 г.), Гийом Амфри де Шольё (1639—1720), де ла Фар (1644—1712). Это по преимуществу песни весёлого разгула. Позднее обновляется и любовная лирика, с Пироном, Берни (1715—1790), Бертэном (1752—1790) и Парни (1752—1814). Спор о древних и новых Классическая литература Франции, таким образом, далеко не ограничилась подражанием античной поэзии; на почве подражания создалось своё собственное и своеобразное. Естественно, поэтому, что не раз ставился вопрос о том, обязательно ли преклонение перед древностью. Так возникла известная «ссора» — querelle des anciens et des modernes («Спор о древних и новых»). На сторону последних стал Шарль Перро с братьями. В своих «Siècle de Louis le Grand» и «Parallèles des anciens et des modernes» (1688—1697) они нападали на поэзию греков и римлян. Им отвечал Буало. Уличить их в невежестве было нетрудно, но можно ли было унижать современную поэзию после появления Корнеля, Расина, Мольера, Лафонтена? Через двадцать лет Ла-Мотт возобновил тезисы братьев Перро; он решился даже переделать «Энеиду» сообразно современным требованиям. Это был уже псевдоклассицизм. И действительно, в начале XVIII в. знания по классической древности сильно понизились; корифеи своего собственного классицизма заслонили её. Только к концу века граф де Кайлюс и аббат Бартелеми («Путешествие молодого Анахархиса», 1788) вновь обновили восторг перед красотой античного искусства. Он сказался, правда, скорее в изобразительном искусстве, чем в поэзии. В этой последней одиноко заканчивает и почти увенчивает французский классицизм Андре Шенье. Вольтер хотел, чтобы новые мысли были выражены «античным стихом»: эти слова в высшей степени характерны для классицизма XVIII в. Просвещение Продолжая традицию века Людовика XIV, век Просвещения был его полной противоположностью. «Дух законов» Монтескьё часто сравнивали с «Опытами» Монтеня; но предвестник морально-психологических запросов XVII в. интересуется исключительно внутренней духовной жизнью личности, а великий социолог XVIII века целиком поглощён широкими проблемами общественности. Все размышления Монтескьё сконцентрированы около вопроса о выработке конституции, основанной на уравновешении законодательной, судебной и исполнительной властей.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Гельвеций вовсе отрицает психологию и мораль; воспитание, по его мнению, определяет все душевные склонности человека. Католицизм в XVII в. казался незыблемо установленным, и неуважение к нему считалось таким неприличием, какое может себе позволить лишь крайне неблаговоспитанный человек; в XVIII в. «философы» царят во всех литературных и светских гостиных Парижа — у маркизы де Ламбер и у мадам Тансен, у г-жи Жоффрен и позднее у г-жи де Неккер. Публицистические сочинения Вольтера, Дидро, д’Аламбера и Гольбаха воспитывают общество в свободомыслии. Оно сказывается и в поэзии: таков посвящённый папе «Магомет» Вольтера, таковы же его «Философские повести и рассказы». Несмотря на королевский указ «запрета на романы» (1737) и цензуру парламентов, их презирают и научились обходить. Радикальное различие обоих веков классического периода французской литературы, однако, скорее кажущееся, чем действительное; между ними существует глубокая связь даже с точки зрения господствующих в том и другом идей. Свободомыслие и стремление к политическим реформам, проходящее красной нитью через всю литературу XVIII в., зиждется на том же рационализме, какой мы видели у мыслителей века Людовика XIV. Религиозное сознание французского общества окончательно расшаталось под влиянием долгих споров янсенистов и иезуитов. К материализму вёл не только сенсуализм Локка: к его усвоению в значительной степени подготовил почву «Исторический и критический словарь» (1697) Бейля (1647—1706). Неверие тлело уже в XVII веке. Сожжение Ванини, процесс Теофиля, эпикуреизм Гассенди, кружки так называемых «libertins» — наглядные признаки постепенного скрытого роста свободомыслия. «История оракулов» (1687) Фонтенелля давала рационалистическую оценку всему сверхъестественному. Если расстройство финансов королевского правительства, его беспомощность и завистливое отношение ко всему живучему и дееспособному были прямым последствием наружного блеска единодержавия Людовика XIV, то и симпатии к английской конституции слышатся гораздо раньше, чем начинается влияние английской литературы. Ещё Фенелон мечтал о правительстве, в котором король «был бы всемогущим на добро и бессильным на зло». Английские порядки особенно восхвалялись протестантами. Письмам об Англии Вольтера предшествовали «Lettres sur les Anglais, et les Français» швейцарского пиетиста Мюра. С 1724 года они были распространены и во Франции. Их упоминает Руссо в «Новой Элоизе». Когда материалистический рационализм нашёл себе почти поэтическое выражение в огромном научном предприятии Бюффона, когда Дидро удалось-таки довести до конца «Энциклопедию», полную победу торжествовали идеи, расцвет которых подготовлялся издавна. Даже вера в прогресс человечества, впервые выраженная в «Эскизе исторической картины прогресса человеческого разума» Кондорсе, уже проходит, как основная мысль, через весь спор «древних с новейшими». Новую жизнь во французский рационализм влил с первых же шагов своей писательской деятельности Жан-Жак Руссо. Вместе с Мабли он может быть назван пророком и создателем основных общественных запросов XIX века. Всесильная к концу XVIII в. буржуазия осуществила свои политические вожделения, но вслед за этим возник социальный вопрос, в наши дни стоящий во Франции на очереди. Уважение к человеку простому, стоящему ближе к природе, и преклонение перед природой, как основным источником всей эстетической деятельности человечества, были результатом влияния того же Руссо. С самого начала XIX в. они составляют точку отправления всех художественных исканий и вдохновений. Сообразно им изменяется и литературная теория. Пророческими оказались слова Дидро: «Когда народятся поэты? После времени погромов и великих несчастий, когда ошеломлённые народы начнут дышать. Тогда воображения, потрясённые ужасными событиями, изобразят вещи, неизвестные ещё тем, кто не был свидетелем этих зрелищ». Романтизм В 1800 году вышел трактат г-жи де Сталь «О литературе, рассмотренной в связи с общественными установлениями», в 1801 — «Атала, или Любовь двух дикарей в пустыне» Шатобриана, в 1802 г. — «Дельфина» мадам де Сталь и «Гений христианства» Шатобриана. Эти произведения, с одной стороны, воплотили в себе новые идеи, возникшие во Франции в конце века Просвещения, а с другой, положили художественную основу французскому романтизму. Г-жа де Сталь стоит ещё как бы на рубеже двух литературных поколений; Шатобриан, по словам Теофиля Готье, может быть признан предком романтизма во Франции. У обоих этих писателей сказывается та широта эстетических воззрений и интересов, которой был ознаменован период бури и натиска в немецкой литературе. Шатобриан освоился с английской поэзией в годы своего изгнанничества; г-жа Сталь в своей книге о Германии (1810-13) заканчивает процесс проникновения во Францию произведений корифеев немецкой современной поэзии. В 1823 году предисловие к «Muse française» объявляет, что будет знакомить читателей и с иностранной словесностью, так как «узкий патриотизм в литературе есть остаток варварства». Под напором новых художественных впечатлений начинает колебаться мнение критиков: Жоффруа не понимает Шекспира, но отрицательно относится к Вольтеру; Фонтан поощряет Шатобриана; Бональд приветствует журнал братьев Гюго «Le Conservateur littéraire». Интерес к Средневековью возникает сначала в виде genre troubadour, в трагедии Ренуара «Les templiers» (1801), Крезе де Лессера в «Les chevaliers de la Table Ronde» (1812), «Amadis de Gaule» (1813) и «Roland» (1814), y Мильвуа. Романтический характер он носит у Виктора Гюго в «Соборе Парижской Богоматери» (1831) и позднее в драме «Бургграфы» (1843) и «Легенде веков» (1859). Возникает и более вдумчивое, уже не заслонённое рационалистическими парадоксами отношение к религии. Хотя Шатобриан в своём «Гении христианства» отвлекается постоянно в сторону от основного замысла, тем не менее мысль о возвеличении веры все-таки стоит в центре почти всех его сочинений. В начале XIX в. такие писатели, как Жозеф де Местр и Ламенне, обращают на себя внимание всех начинающих литераторов. Особенно близко ответил настроению трактат Ламенне о «Религиозном безразличии». Оживившаяся религиозная эмоция сказалась, прежде всего, в поэзии («Méditations» Ламартина). Вера романтиков была чувством тревожным, ищущим. Она исходила из общего поворота в сторону всего сверхчувственного как в духовной жизни человека, так и в окружающем его мире. Отсюда та неопределённая грусть и мечтательность, та особая страстность, уже не ограниченная более, как у Руссо, рассудительностью, которая составляет главное содержание «Атала» и «René». От Шатобриана романическая грусть переходит к Ламартину, а у Мюссе и у Альфреда де Виньи, обновившись байронизмом, принимает характер мировой скорби. При подобном направлении мыслей естественно возродился лиризм. В период господства рационализма выражению заветного личного чувства не могло быть отведено достаточно простора; теперь субъективизм вступает в свои права. Отсюда небывалый во Франции расцвет лирической поэзии. В первой половине XIX в. Франция насчитывает целую плеяду поэтов. Кроме названных корифеев, выдаются Антони Дешан (1800—1869), автор «Derniè res paroles» (1835) и «Résignation» (1839), Жозеф Делорм (Сент-Бёв), написавший «Consolations» (1839), Теофиль Готье, Жерар де Нерваль (1808—1855), Огюст Барбье (1805—1882), лучшей вещью которого остаются «Ямбы» (1830). Романтизм проникает и в провинцию; здесь слышатся свежие стихотворения бретонца Огюста Бризе (1803—1858), вдумчивая лирика Виктора де Лапрада (1812—1883) и Эжезипа Моро (1810—1838). Г-жа Аккерман по своим философским воззрениям принадлежит уже к следующему поколению. Поэты, группировавшиеся около Виктора Гюго, любили сравнивать себя с Плеядой. Им нравился более свободный, ещё не обедневший в силу теорий Малерба язык Возрождения. Критик романтического направления, Сент-Бёв, описал в этом смысле XVI в. во Франции (1828). Субъективно-лирический характер носит и роман того времени. За «Коринной» (1807) г-жи де Сталь и «Obermann» Сенанкура (1770—1846) идут «Адольф» (1816) Бенжамена Констана, «Пустынник» (1821) Д’Арленкура, «Исповедь сына века» (1836) Мюссе и, наконец, серия романов Жорж Санд, начинающаяся с «Индианы» (1831). Субъективизм романтиков не надо, однако, смешивать с индивидуализмом. Выливая либо в форме рассказа, либо в форме чисто лирических образов ощущения и думы, выношенные в сокровенных тайниках своего «я», романтики были выразителями всех разнообразных запросов своего времени. Виктор Гюго писал в предисловии к своим «Contemplations» (1856): «Иногда слышатся жалобы против писателей, говорящих: я. Говорите нам о нас! — требуют от них. — Увы, когда я говорю вам о себе, я, в сущности, говорю о вас». И действительно, литература первой половины XIX в. была литературой общественной. Ни строгий наполеоновский режим, ни цензура Реставрации не могли остановить общественных запросов времени. Развившаяся во время революции повременная печать и её душа, публицистика, начинают стоять в самом центре всей умственной жизни. Вопросы общественности проникают и в поэзию. В этом отношении даже песни Беранже, хотя он вовсе не принадлежал к романтикам, оказываются отвечающими взглядам трактата «О литературе» г-жи де Сталь. Виктора Гюго часто называют поэтом-публицистом; такой характер носят его «Оды» (1823), «Лучи и тени» (1840), «Возмездие» (1853) и др. Только позднее, с проникновением во Францию немецкой эстетики, поэзия романтиков обособляется от жизни, становится строго артистической. Этому способствует философия Кузена. Только тогда входит в литературную жизнь теория искусства для искусства. Одним из основателей этой артистической и замкнутой поэзии был Теофиль Готье. За ним идут Теодор де Банвиль, Леконт де Лиль и Бодлер. Это уже последние романтики; после них начинается упадок поэзии. Она становится холодно описательной; особое внимание обращается на отделку внешней формы. Новая группа поэтов издаёт сборники под заглавием «Le Parnasse contemporain» (1866, 1869 и 1876).", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Её ядро составили многие из ещё живых поэтов: Гередиа, Мёнар, Франсуа Коппе, Огюст Вакри, Катюль Мендес, Леон Дьеркс, Сюлли-Прюдом, Анатоль Франс и др. К поэтам-парнасцам принадлежали в молодости Верлен, Малларме и Вилье де Лиль-Адан, впоследствии основавшие новейшую символическую поэзию. Поэты-романтики обновили теорию драмы. В 1827 году вышел «Кромвель» Виктора Гюго, со знаменитым предисловием — манифестом романтической драмы. До середины сороковых годов новая теория оставалась в силе. Её главное значение заключается в том, что она покончила со всеми стеснительными правилами классической теории. Комические сцены стали проникать в трагедию, место действия стало свободно меняться, время действия было дозволено произвольно растягивать. Рядом с этим особое внимание было обращено на историческую правду: герои перестали быть отвлеченными от сюжета. С точки зрения эволюции драмы не было, однако, сделано ни шага вперёд. Драматическая катастрофа расплылась в повествовании. Действие, хотя и оживлённое, перестало быть строго сконцентрированным. Театр романтиков не выделил ни одного выдающегося таланта. Лучшие драмы Виктора Гюго, Казимира Делавиня и Виньи: «Эрнани» (1830), «Marino Faliero» (1829), «Chatterton» (1835), «Рюи Блаз» (1838) слишком походят на мелодрамы вроде «Генриха III» (1829) Александра Дюма-отца. Лучшее произведение романтической драмы, «Лоренцаччо» (1834) Мюссе, осталось без внимания. Вот почему, когда актриса Рашель добилась вновь постановки больших трагедий классического репертуара (1838), их совершенство в её исполнении стало всем вполне очевидно. Отсюда, с одной стороны, неуспех «Бургграфов» Виктора Гюго, с другой — незаслуженная слава Понсара (1814—1867), автора классической трагедии «Лукреция» (1843). Менее потрясений испытала в романтический период комедия. Освободительное влияние романтизма сказалось и тут; современность вошла в свои права, но лучший из авторов комедий в первой половине века, Скриб, не мог создать ничего более знаменательного в поэтическом отношении, как хитросплетённые интриги. Зато разрушение драматических предрассудков старины сделало возможной правильную оценку драматических сценок Мюссе, впервые разыгранных в Михайловском театре в Петербурге. Реализм XIX век справедливо называют веком историческим, в противоположность антиисторическому веку рационализма. Историческая точка зрения и идея эволюции действительно лежат в основе философских систем и теорий, господство которых постепенно сменялось в истёкшем столетии. Длинную серию современных французских историков открывают Огюстен Тьерри и де Барант (1782—1866), почерпнувшие своё вдохновение у Шатобриана и Вальтера Скотта. Историком-романтиком был, до известной степени, и Мишле. Философскую и политическую школу историков составляют выдающиеся общественные деятели времён Луи-Филиппа, Второй империи и первых лет Третьей республики: Гизо, Минье, Тьер, Луи Блан. Отдельно стоит Анри Мартен. Гизо, вместе с историком литературы Вильменом и философом Кузеном, принадлежал к числу тех красноречивых профессоров, лекции которых сослужили такую важную службу общественному самосознанию Франции в период, предшествующий Июльской революции. Историк американской демократии Алексис де Токвиль вводит нас в среду политических писателей, впервые сформулировавших во Франции социальные запросы нашего времени; таковы Арман Каррель, Луи Блан, Прудон, Бланки. С этого времени в необъятной политической литературе Франции, вплоть до де Мёна и Дешанеля с одной стороны и Жореса с другой, социальный вопрос стоит на первом плане. С Ренаном, Тэном и Фюстелем де Куланжем мы входим в современную историческую науку. Она старается заимствовать методы и приёмы у точных знаний. К середине века точные науки выдвигаются своими открытиями на первый план; XIX в. становится веком научным. Достаточно назвать такие имена, как Лаплас, Фурье, Жофруа Сент-Илер, Кювье, Клод Бернар, Пастёр, Бертло, Араго, чтобы изобразить расцвет французской науки в XIX в. Позитивная философия Огюста Конта становится прежде всего систематизацией наук. Такой характер она сохраняет даже у Е. де Роберти, в противоположность Литтре и Лафиту, вышедшего из контизма на путь самостоятельных философских исканий. Центральное положение науки в современном мировоззрении оттеняют и Фуллье, и Гюйо, хотя их философия представляется скорее реакцией против узкого позитивизма и материализма пятидесятых и шестидесятых годов. Научный склад мышления отразился и на судьбах художественной литературы. Он сказался прежде всего в выборе основного вида творчества: им оказался роман, стоявший в стороне от всех литературно-художественных теорий. Мы видели, как постепенно ко второй половине XVIII века роман перестал быть низшим видом поэзии, служащим только для развлечения, и усвоил себе серьёзные мотивы. Особое значение приобретает роман в период романтизма. Сентиментальный роман обновляется характерным для романтиков лиризмом; роман приключенческий также входит в новый фазис, становясь романом историческим. С приключений интерес переходит на поэтическое воспроизведение старины. В 1826 г. вышел «Сен-Мар» Альфреда де Виньи, в 1829 — «Хроника царствования Карла IX» Проспера Мериме. Виньи, выводя исторические личности, даёт широкий простор своему воображению; Мериме, напротив, выводит чисто вымышленные события, но ставит их в строго точную историческую обстановку. Этот последний вид исторического романа оказался наиболее распространённым. С переходом от Александра Дюма-отца к позднейшим авторам исторических романов, Эркман-Шатриану и Эрнесту Доде, точность исторической обработки ещё усиливается. Совершенства она достигает в «Саламбо» Флобера. Развиваться далее предстояло, однако, романам другого направления. Наиболее важное историко-литературное значение имеют социальные романы Жорж Санд, романы Стендаля и «Человеческая комедия» Бальзака. Тэн в своей статье о Бальзаке назвал роман наиболее современным видом поэзии, потому что его растяжимая форма лучше всего подходит к воспроизведению всех разнообразных и осложнённых проявлений современной жизни. На почве социального и бытового романа возникла во Франции новая теория поэтического творчества — реализм. В основе её лежит не только точность воспроизведения действительности, но и особый взгляд, сообразно которому искусству вменяется в обязанность знакомить с явлениями жизни, служить познавательным потребностям не менее чем эстетически-эмоциональным. Конечный момент создания во Франции реалистической школы в поэзии отметил Сент-Бёв в своей статье о романе Флобера «Госпожа Бовари» (1857). «Я узнаю признаки новой литературы, — писал он, — наука, наблюдательность, зрелость, сила и немного жёсткости — вот что, по-видимому, составляет руководящие принципы будущих поколений». Французских реалистов долго обвиняли в слишком откровенном изображении человеческих слабостей и пороков, в сгущении мрачных красок и в отсутствии всякого стремления примириться с жизнью; корифеям реализма — Флоберу, Альфонсу Доде, братьям Гонкур, Эмилю Золя, Ги де Мопассану — противополагали так называемых идеалистов — Октава Фелье, Виктора Шербюлье и Жоржа Онэ. Золя, напротив, отстаивал право поэзии так же мало щадить щепетильность читателя, как мало щадит её наука. В своём увлечении естествознанием он заменил термин реализм — натурализмом. Воображению он не хотел дать никакого простора: роман, как научное сочинение, должен быть основан на «человеческих документах». Его больше интересовала научно исследованная физиология человека, чем его психология. Сообразно этому общественное значение романа как будто сокращалось. Однако, французский реалистический роман никогда не переставал быть общественным; эта струя даже усиливается постепенно у самого Золя и особенно у братьев Рони и в последних романах Анатоля Франса и Мирбо. Общественное значение французского реализма выражается в том внимании, какое в нём уделяется низшим слоям общества. Лучший теоретик реализма, Гюйо, находит, что искусство, знакомя нас с новыми слоями общества, расширяет присущее человеку чувство симпатии. Влияние Жорж Санд столь же значительно, как и влияние Бальзака; вслед за ней крестьян изображают Фердинанд Фабр, Леон Кладель, Андре Терье, рабочих — Золя, Рони и Эстонье. В восьмидесятых годах XIX века Эдуард Род, Бурже и Баррес основали новую школу романистов. Стремясь изображать более сложные отправления человеческого сознания, они назвали себя психологами. Их затея выродилась, однако, очень быстро в простое обновление идеалистического романа. Влияние реалистической школы ограничивается романом; из поэтов ему подверглись разве Коппе и Ришпен. Театр продолжал традицию романтиков, в несколько изменённом виде. Возвращение к классическому театру произошло не среди драматургов, а, скорее, среди ценителей поэзии. Если под влиянием Сен-Марка Жирардена и Низара драматическая теория века Людовика XIV и была вновь признана совершённой, то осуществление её оказалось невозможным. Современные французские драматурги — Александр Дюма-сын, Эмиль Ожье, Викторьен Сарду — сохранили замысловатую интригу Скриба, эффектность отдельных сцен и свободный строй драмы романтиков, но действие перенесли в современную жизнь. От классического театра они унаследовали нравственно-наставительный тон и известную геометрическую бедность замысла. Даже лучшие пьесы этих авторов выводят вместо живых лиц условные роли. Неудивительно, что поборники реализма не удовлетворялись современным им театром. Отсюда попытки ввести реализм в театр, совершенно отбросив принцип концентрирования действия на катастрофе. За осуществление этой мысли взялся актёр Антуан. Лучшая из поставленных им подобных пьес — «Девка Элиза» Эдмона де Гонкура, имела огромный успех. В конце XIX века во Франции выделилось несколько новых драматургов. В то время как Ростан, обновив все недостатки романтического театра, привлекает целые толпы зрителей, Поль Ервье, автор «Les Tenailles», перед более избранной публикой работает над дальнейшим развитием драмы.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Рядом с ним стоит Франсуа де Кюрель, лучшие пьесы которого — «Les Fossiles» и «Le Repas du Lion». Научное мировоззрение середины XIX в. привело к оживлению литературной критики. Со времени появления критических очерков Тэна начинаются попытки применить в литературной критике методы естественных наук. Теорию Тэна о влиянии на автора среды, исторического момента и расы дополнил Эмиль Эннекен, предложив рассматривать и влияние литературных произведений на читателей. Из теории Тэна исходит и Брюнетьер, стремящийся приложить к истории литературы теорию эволюции. Естественным последствием такой постановки вопроса оказывается строго объективное, исключительно разъясняющее отношение к поэзии. Эстетическая или общественная оценка её не может уже иметь место; однако, Брюнетьер отстаивал, противореча своим собственным основным взглядам, право критики высказывать авторам порицания или похвалы. Он полемизировал при этом с наиболее художественно чутким критиком второй половины истёкшего века, Жюлем Лемэтром, создателем, вместе с Анатолем Франсом, импрессионистической критики. Отбросив всякую попытку создать из критики науку, Лемэтр развил её как искусство. В этом он сошёлся с Гюйо, также не допускавшим мысли о создании методологии критики. Из множества современных литературных критиков выдаются Рене Думик, Эмиль Фаге, де Вогюэ и де Визева. Символизм В 1880-х годах среди молодёжи латинского квартала начинается брожение, приведшее к нарождению так называемой «новой поэзии». Главным образом под влиянием немецкой философии, проводимой профессором Бутрe, и скептицизма Ренана, стройность научного мировоззрения была разрушена. Интерес к области непознаваемого возродился вновь. Только что исследованные явления внушения и гипнотизма привлекали внимание ко всему сверхъестественному. Индивидуалистическое учение Ницше начало проникать и во Францию. Народились новые мысли и новые запросы. Они потребовали новых образов и новых приёмов творчества. Искание того и другого выразилось в основании целого ряда маленьких журналов. Расширение вкусов привело к большему ознакомлению с иностранной литературой. Разысканы были и почти вовсе неизвестные в то время Верлен и Малларме и были признаны главами новой школы. Стихи молодого друга Верлена — Артюра Рембо — были, наконец, изданы. Стихотворения Бодлера привлекли к себе всеобщее внимание. Из всех этих скрещивающихся течений произошёл целый литературный переворот. Гюстав Кан и Жюль Лафорг разложили старый александрийский стих на так называемый свободный стих. Вырабатывать его стали и Анри де Ренье, и Вьеле-Гриффен, и бельгиец Верхарн, наиболее широкий и талантливый из всех новых поэтов. Новая поэзия, вслед за Бодлером, которого Теофиль Готье назвал «декадентом», стала себя называть тем же именем. Мореас назвал новую школу поэзии «романской». Одновременно введён был и термин символизм, наиболее подходящий к основному складу новой поэзии. Поэтов-символистов на первых порах обвиняли в неясности и противопоставляли в этом отношении реалистам, — из-за усложнённости образов и стремления выставить на первый план область непознаваемых и бессознательных явлений. Таковы первые пьесы бельгийца Метерлинка, рассказы Анри де Ренье и романы Андре Жида. Романы поборников новой поэзии —Гюисманса, Поля Адана, Мирбо и др. — показывают, однако, что реализм скорее развит ими дальше. Вообще неясность новых поэтов объясняется трудностями поставленной ими себе задачи. По мере развития их талантов их образы становятся всё внятнее. Это видно, например, из сравнения последней пьесы Метерлинка «Monna Vanna» с прежними его пьесами. Новую поэзию обвиняли в общественном безразличии; но этот упрёк также относится скорее к первым их попыткам, чем к более зрелым произведениям. Стихотворения Верхарна «Villages illusoires» и его драма «L’Aube» составляют наиболее сильные поэтические воспроизведения социального вопроса, какие до тех пор появлялись. Писатели для детей и юношества XIX век Альфред Ассолан; Жюль Верн; Жан Масе; Софья Сегюр XX век XXI век Всемирно известные персонажи французской литературы В хронологическом порядке выхода литературных произведений. Благородные образы Квазимодо — главный герой романа Викто́ра Гюго «Собор Парижской Богоматери» (1831). д'Артаньян, Атос, Арамис и Портос из «Трёх мушкетёров» Александра Дюма-отца (1844). Эдмон Дантес из «Графа Монте-Кристо» того же автора (1844—45). Жан Вальжан и Гаврош из романа Виктора Гюго «Отверженные» (1862). Капитан Немо и Жак Паганель из романов Жюля Верна (1867, 1869). Арсен Люпен — джентльмен-грабитель, герой романов Мориса Леблана (издавались в 1907—1937 гг.). Нарицательные образы Панург, или пройдоха — недоучившийся студент из «Гаргантюа и Пантагрюэль» (1533—1564). Прюдомм, или пошлый человек — тип самодовольного и ничтожного буржуа, созданный Анри Моннье (1830 и позже). Растиньяк, или успешный выскочка — из романа Бальзака «Отец Горио» (1834). Рокамболь, или авантюрист — из романов Понсона дю Террай (1859—1884). Злодеи Фантомас — гениальный преступник, скрывающий своё лицо, социопат и садист из 32 романов, написанных Алленом и Сувестром, и 11 романов, написанных Алленом после смерти соавтора. Нобелевские премии Нобелевской премии по литературе удостоены следующие французские писатели: 1901 — Сюлли-Прюдом (Первая Нобелевская премия по литературе) 1904 — Фредерик Мистраль (писал на окситанском языке) 1911 — Морис Метерлинк (Бельгия) 1915 — Ромен Роллан 1921 — Анатоль Франс 1927 — Анри Бергсон 1937 — Роже Мартен дю Гар 1947 — Андре Жид 1952 — Франсуа Мориак 1957 — Альбер Камю 1960 — Сен-Жон Перс 1964 — Жан-Поль Сартр (отказался от премии) 1969 — Сэмюэл Беккет (писал на английском и французском языках) 1985 — Клод Симон 2000 — Гао Синцзянь (писал на китайском языке) 2008 — Жан-Мари Гюстав Леклезио 2014 — Патрик Модиано См. также Франкофонная литература Примечания Библиография Литературные манифесты французских реалистов /Под ред. М. К. Клемана. — Л., 1935. Поэты французского Возрождения: Антология / Ред. и вступ. ст. В. М. Блюменфельда. — Л.: Гослитиздат, 1938. — 303 с. Рыкова Н. Современная французская литература. — Л., 1939. История французской литературы: В 4т. М., 1946—1963. Обломиевский Д. Д. Французский романтизм. Очерки. М.: Гослитиздат, 1947. 356 с. Антология поэзии Парижской коммуны 1871 года / Сост., ред., вступ. ст. и коммент. Ю.Данилина. — М.: Гослитиздат, 1948. — 406 с. Поэзия французской революции 1848 г.: Антология / Пер. В. Дмитриева; Ред., вступ. ст. и коммент. Ю.Данилина. — М.: Гослитиздат, 1948. — 246 с. Евнина Е. М. Литература французского Сопротивления: Период фашистской оккупации, 1940—1944. М.: Изд-во АН СССР, 1951. 170 с. Реизов Б. Г. Французский исторический роман в эпоху романтизма. Л.: Гослитиздат, 1958. 567 с. Евнина Е. М. Современный французский роман, 1940—1960. М.: Изд-во АН СССР, 1962. 520 с. Реизов Б. Г. Между классицизмом и романтизмом: Спор о драме в период первой империи. — Л.: Изд-во Ленингр. ун-та, 1962. — 255 с. Великовский С. Поэты французских революций 1789—1848. М., 1963.-280 с. Обломиевский Д. Д. Литература Французской революции. 1789—1794. Очерки. М.: Наука, 1964. 356 с. Писатели Франции / Сост. Е. Г. Эткинд. — М.: Просвещение, 1964. — 696 с. Наркирьер Ф. С. Французский роман наших дней: Нравственные и социальные искания. — М.: Наука, 1965. — 306 с. Шишмарев В. Ф. Избранные статьи. Французская литература. — М.-Л. 1965. Ловцова О. В. Литература Франции (1917—1965). М.:Высшая школа, 1966. — 224 с. Виппер Ю. Б. Формирование классицизма во французской поэзии начала XVII века. М.: Изд-во МГУ, 1967. 543 с. Обломиевский Д. Д. Французский классицизм. Очерки. М.: Наука, 1968. 376 с. Реизов Б. Г. Французский роман XIX века. М.: Высшая школа, 1969. 311 с. Моруа А. Литературные портреты / Сост. и авт. предисл. Ф. Наркирьер. — М.: Прогресс, 1970, 454 с. Соколова Т. В. Июльская революция и французская литература. Л.: Издательство Ленинградского университета, 1973, 178 с. С Францией в сердце: Французские писатели и антифашистское Сопротивление 1939—1945 гг. / Сост. В. Козовой. — М.: Прогресс, 1973. — 622 с. Французская новелла двадцатого века. 1900—1939. Пер.с фр. Сост. В.Балашов и Т.Балашова. Ст.об авторах В.Балашова и др. М.: Художественная лит-ра 1973. — 640 с. Антокольский П. Г. Два века поэзии Франции: Переводы. — М.: Худож. лит., 1976. — 365 с. Владимирова А. И. Проблема художественного познания во французской литературе на рубеже двух веков: 1890 −1914. Л., 1976. Французская новелла XX века. 1940—1970. Перевод с фр., составители В. Балашов, Т. Балашова. Художник Н. Крылов. — М. Художественная литература. 1976. — 574 с. Михайлов А. Д. Французский рыцарский роман и вопросы типологии жанра в средневековой литературе. М.: Наука, 1976. 351 с. Андреев Л. Г. Современная литература Франции. 60-е годы. М.: Издательство Московского университета, 1977. — 368 с. Обломиевский Д. Французский символизм. М., 1978. Писатели Франции о литературе: Сборник статей / Сост. и предисл. Т. Балашовой и Ф. Наркирьера. — М.: Прогресс, 1978. — 469 с. Великовский С. И. В поисках утраченного смысла. Очерки литературы трагического гуманизма во Франции. М.: Художественная литература, 1979. — 295 с. Французская повесть XVIII века. М.: Художественная литература. 1981. — 543 с. Балашова Т. В. Французская поэзия XX века. М., 1982. Французская романтическая повесть. — Л., 1982. Над Сеной и Уазой: Франция глазами французских писателей / Сост. и авт. предисл. Т. В. Бала шова. — М.: Прогресс, 1985. — 524 с. Поэзия Франции: Век XIX / Сост. и вступ. ст. С. Великовского. — М.: Худож. лит., 1985. — 463 с. Андреев Л. Г., Козлова Н. П., Косиков Г. К. История французской литературы. М., Высшая школа, 1987. Божович В. И. Традиции и взаимодействие искусств, Франция: Конец XIX — начало XX века. М., 1987. Сказки французских писателей / Сост., вступ. ст. и примеч. Н. И. Полторацкой. — Л.: Лениздат, 1988.- 541 с. Французская новелла Возрождения / Сост., вступ. ст., примеч. А. Михайлова. — М.: Худож. лит., 1988,— 543 с. — (Лит. эпохи Возрождения). Рог: Из французской лирики в переводе Ю.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Рядом с ним стоит Франсуа де Кюрель, лучшие пьесы которого — «Les Fossiles» и «Le Repas du Lion». Научное мировоззрение середины XIX в. привело к оживлению литературной критики. Со времени появления критических очерков Тэна начинаются попытки применить в литературной критике методы естественных наук. Теорию Тэна о влиянии на автора среды, исторического момента и расы дополнил Эмиль Эннекен, предложив рассматривать и влияние литературных произведений на читателей. Из теории Тэна исходит и Брюнетьер, стремящийся приложить к истории литературы теорию эволюции. Естественным последствием такой постановки вопроса оказывается строго объективное, исключительно разъясняющее отношение к поэзии. Эстетическая или общественная оценка её не может уже иметь место; однако, Брюнетьер отстаивал, противореча своим собственным основным взглядам, право критики высказывать авторам порицания или похвалы. Он полемизировал при этом с наиболее художественно чутким критиком второй половины истёкшего века, Жюлем Лемэтром, создателем, вместе с Анатолем Франсом, импрессионистической критики. Отбросив всякую попытку создать из критики науку, Лемэтр развил её как искусство. В этом он сошёлся с Гюйо, также не допускавшим мысли о создании методологии критики. Из множества современных литературных критиков выдаются Рене Думик, Эмиль Фаге, де Вогюэ и де Визева. Символизм В 1880-х годах среди молодёжи латинского квартала начинается брожение, приведшее к нарождению так называемой «новой поэзии». Главным образом под влиянием немецкой философии, проводимой профессором Бутрe, и скептицизма Ренана, стройность научного мировоззрения была разрушена. Интерес к области непознаваемого возродился вновь. Только что исследованные явления внушения и гипнотизма привлекали внимание ко всему сверхъестественному. Индивидуалистическое учение Ницше начало проникать и во Францию. Народились новые мысли и новые запросы. Они потребовали новых образов и новых приёмов творчества. Искание того и другого выразилось в основании целого ряда маленьких журналов. Расширение вкусов привело к большему ознакомлению с иностранной литературой. Разысканы были и почти вовсе неизвестные в то время Верлен и Малларме и были признаны главами новой школы. Стихи молодого друга Верлена — Артюра Рембо — были, наконец, изданы. Стихотворения Бодлера привлекли к себе всеобщее внимание. Из всех этих скрещивающихся течений произошёл целый литературный переворот. Гюстав Кан и Жюль Лафорг разложили старый александрийский стих на так называемый свободный стих. Вырабатывать его стали и Анри де Ренье, и Вьеле-Гриффен, и бельгиец Верхарн, наиболее широкий и талантливый из всех новых поэтов. Новая поэзия, вслед за Бодлером, которого Теофиль Готье назвал «декадентом», стала себя называть тем же именем. Мореас назвал новую школу поэзии «романской». Одновременно введён был и термин символизм, наиболее подходящий к основному складу новой поэзии. Поэтов-символистов на первых порах обвиняли в неясности и противопоставляли в этом отношении реалистам, — из-за усложнённости образов и стремления выставить на первый план область непознаваемых и бессознательных явлений. Таковы первые пьесы бельгийца Метерлинка, рассказы Анри де Ренье и романы Андре Жида. Романы поборников новой поэзии —Гюисманса, Поля Адана, Мирбо и др. — показывают, однако, что реализм скорее развит ими дальше. Вообще неясность новых поэтов объясняется трудностями поставленной ими себе задачи. По мере развития их талантов их образы становятся всё внятнее. Это видно, например, из сравнения последней пьесы Метерлинка «Monna Vanna» с прежними его пьесами. Новую поэзию обвиняли в общественном безразличии; но этот упрёк также относится скорее к первым их попыткам, чем к более зрелым произведениям. Стихотворения Верхарна «Villages illusoires» и его драма «L’Aube» составляют наиболее сильные поэтические воспроизведения социального вопроса, какие до тех пор появлялись. Писатели для детей и юношества XIX век Альфред Ассолан; Жюль Верн; Жан Масе; Софья Сегюр XX век XXI век Всемирно известные персонажи французской литературы В хронологическом порядке выхода литературных произведений. Благородные образы Квазимодо — главный герой романа Викто́ра Гюго «Собор Парижской Богоматери» (1831). д'Артаньян, Атос, Арамис и Портос из «Трёх мушкетёров» Александра Дюма-отца (1844). Эдмон Дантес из «Графа Монте-Кристо» того же автора (1844—45). Жан Вальжан и Гаврош из романа Виктора Гюго «Отверженные» (1862). Капитан Немо и Жак Паганель из романов Жюля Верна (1867, 1869). Арсен Люпен — джентльмен-грабитель, герой романов Мориса Леблана (издавались в 1907—1937 гг.). Нарицательные образы Панург, или пройдоха — недоучившийся студент из «Гаргантюа и Пантагрюэль» (1533—1564). Прюдомм, или пошлый человек — тип самодовольного и ничтожного буржуа, созданный Анри Моннье (1830 и позже). Растиньяк, или успешный выскочка — из романа Бальзака «Отец Горио» (1834). Рокамболь, или авантюрист — из романов Понсона дю Террай (1859—1884). Злодеи Фантомас — гениальный преступник, скрывающий своё лицо, социопат и садист из 32 романов, написанных Алленом и Сувестром, и 11 романов, написанных Алленом после смерти соавтора. Нобелевские премии Нобелевской премии по литературе удостоены следующие французские писатели: 1901 — Сюлли-Прюдом (Первая Нобелевская премия по литературе) 1904 — Фредерик Мистраль (писал на окситанском языке) 1911 — Морис Метерлинк (Бельгия) 1915 — Ромен Роллан 1921 — Анатоль Франс 1927 — Анри Бергсон 1937 — Роже Мартен дю Гар 1947 — Андре Жид 1952 — Франсуа Мориак 1957 — Альбер Камю 1960 — Сен-Жон Перс 1964 — Жан-Поль Сартр (отказался от премии) 1969 — Сэмюэл Беккет (писал на английском и французском языках) 1985 — Клод Симон 2000 — Гао Синцзянь (писал на китайском языке) 2008 — Жан-Мари Гюстав Леклезио 2014 — Патрик Модиано См. также Франкофонная литература Примечания Библиография Литературные манифесты французских реалистов /Под ред. М. К. Клемана. — Л., 1935. Поэты французского Возрождения: Антология / Ред. и вступ. ст. В. М. Блюменфельда. — Л.: Гослитиздат, 1938. — 303 с. Рыкова Н. Современная французская литература. — Л., 1939. История французской литературы: В 4т. М., 1946—1963. Обломиевский Д. Д. Французский романтизм. Очерки. М.: Гослитиздат, 1947. 356 с. Антология поэзии Парижской коммуны 1871 года / Сост., ред., вступ. ст. и коммент. Ю.Данилина. — М.: Гослитиздат, 1948. — 406 с. Поэзия французской революции 1848 г.: Антология / Пер. В. Дмитриева; Ред., вступ. ст. и коммент. Ю.Данилина. — М.: Гослитиздат, 1948. — 246 с. Евнина Е. М. Литература французского Сопротивления: Период фашистской оккупации, 1940—1944. М.: Изд-во АН СССР, 1951. 170 с. Реизов Б. Г. Французский исторический роман в эпоху романтизма. Л.: Гослитиздат, 1958. 567 с. Евнина Е. М. Современный французский роман, 1940—1960. М.: Изд-во АН СССР, 1962. 520 с. Реизов Б. Г. Между классицизмом и романтизмом: Спор о драме в период первой империи. — Л.: Изд-во Ленингр. ун-та, 1962. — 255 с. Великовский С. Поэты французских революций 1789—1848. М., 1963.-280 с. Обломиевский Д. Д. Литература Французской революции. 1789—1794. Очерки. М.: Наука, 1964. 356 с. Писатели Франции / Сост. Е. Г. Эткинд. — М.: Просвещение, 1964. — 696 с. Наркирьер Ф. С. Французский роман наших дней: Нравственные и социальные искания. — М.: Наука, 1965. — 306 с. Шишмарев В. Ф. Избранные статьи. Французская литература. — М.-Л. 1965. Ловцова О. В. Литература Франции (1917—1965). М.:Высшая школа, 1966. — 224 с. Виппер Ю. Б. Формирование классицизма во французской поэзии начала XVII века. М.: Изд-во МГУ, 1967. 543 с. Обломиевский Д. Д. Французский классицизм. Очерки. М.: Наука, 1968. 376 с. Реизов Б. Г. Французский роман XIX века. М.: Высшая школа, 1969. 311 с. Моруа А. Литературные портреты / Сост. и авт. предисл. Ф. Наркирьер. — М.: Прогресс, 1970, 454 с. Соколова Т. В. Июльская революция и французская литература. Л.: Издательство Ленинградского университета, 1973, 178 с. С Францией в сердце: Французские писатели и антифашистское Сопротивление 1939—1945 гг. / Сост. В. Козовой. — М.: Прогресс, 1973. — 622 с. Французская новелла двадцатого века. 1900—1939. Пер.с фр. Сост. В.Балашов и Т.Балашова. Ст.об авторах В.Балашова и др. М.: Художественная лит-ра 1973. — 640 с. Антокольский П. Г. Два века поэзии Франции: Переводы. — М.: Худож. лит., 1976. — 365 с. Владимирова А. И. Проблема художественного познания во французской литературе на рубеже двух веков: 1890 −1914. Л., 1976. Французская новелла XX века. 1940—1970. Перевод с фр., составители В. Балашов, Т. Балашова. Художник Н. Крылов. — М. Художественная литература. 1976. — 574 с. Михайлов А. Д. Французский рыцарский роман и вопросы типологии жанра в средневековой литературе. М.: Наука, 1976. 351 с. Андреев Л. Г. Современная литература Франции. 60-е годы. М.: Издательство Московского университета, 1977. — 368 с. Обломиевский Д. Французский символизм. М., 1978. Писатели Франции о литературе: Сборник статей / Сост. и предисл. Т. Балашовой и Ф. Наркирьера. — М.: Прогресс, 1978. — 469 с. Великовский С. И. В поисках утраченного смысла. Очерки литературы трагического гуманизма во Франции. М.: Художественная литература, 1979. — 295 с. Французская повесть XVIII века. М.: Художественная литература. 1981. — 543 с. Балашова Т. В. Французская поэзия XX века. М., 1982. Французская романтическая повесть. — Л., 1982. Над Сеной и Уазой: Франция глазами французских писателей / Сост. и авт. предисл. Т. В. Бала шова. — М.: Прогресс, 1985. — 524 с. Поэзия Франции: Век XIX / Сост. и вступ. ст. С. Великовского. — М.: Худож. лит., 1985. — 463 с. Андреев Л. Г., Козлова Н. П., Косиков Г. К. История французской литературы. М., Высшая школа, 1987. Божович В. И. Традиции и взаимодействие искусств, Франция: Конец XIX — начало XX века. М., 1987. Сказки французских писателей / Сост., вступ. ст. и примеч. Н. И. Полторацкой. — Л.: Лениздат, 1988.- 541 с. Французская новелла Возрождения / Сост., вступ. ст., примеч. А. Михайлова. — М.: Худож. лит., 1988,— 543 с. — (Лит. эпохи Возрождения). Рог: Из французской лирики в переводе Ю.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Уэ́ст-Ми́длендс () — церемониальное метрополитенское графство на западе Англии. Входит в состав одноимённого региона (совпадение названий иногда создает путаницу). В состав графства входят города Бирмингем, Вулвергемптон и Ковентри, а также расположенные между ними урбанизованные области. Крупнейший город — Бирмингем. Население 2,808 млн человек (2-е место среди церемониальных графств; данные 2014 года.). История Современное графство официально существует с 1974 года, но города, входящие в его состав, были известны и важны ещё в средние века. Ковентри процветал в производстве ткани и шерсти, в Бирмингеме с XVI в. производили стрелковое оружие, а в Вулвергемптоне обрабатывали латунь. К XX веку район превратился в крупную конурбацию, а Ковентри стал центром автомобильной и велосипедной промышленности. В 1966 году местное правительство проводит крупную реформу, в результате которой возникает семь основных районов: Бирмингем. Дадли (в район входит холм Бриерли, частично Коузли и другие небольшие города). Солихалл. Уолсолл (входят Дарластон, Уиленхолл, частично другие города). Уорли (объединил Сметик, Олдбери, Роули Реджис) — позднее станет районом Сандуэлл. Вест Бромвич (также частично включал Сметик и Олдбери, Бильстон и Типтон). Также позднее станет частью Сандуэлла. Вулвергемптон (объединил Бильстон, Тетенхолл, Венсфилд). Несмотря на активный рост угольной промышленности, благодаря которой часть графства носила название Чёрная страна, в XX веке добыча резко падает и в 1968 г. закрывается последняя шахта, расположенная в Седжли. В 1970-80-х гг. отмечается значительное уменьшение объёмов тяжёлой промышленности. География Общая площадь территории 902 км² (42-е место среди церемониальных графств). Административное деление В состав графства входит 7 районов: Достопримечательности Родина Ронни О'Салливана, Эрин О’Коннор, группы Black Sabbath. См. также Список участков особого научного значения Уэст-Мидлендса Английский язык Западного Мидленда Примечания Ссылки Photographs of Birmingham and the West Midlands Identity in the West Midlands Графства Англии", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Испанская литература возникла с становлением испанского языка в XII в. Во времена римлян и вестготов в Испании писали на латыни. История испанской литературы разделяется на четыре крупных периода: период зарождения, когда талантливые писатели пробуют свои силы на языке, ещё не вполне сложившемся; период расцвета — эпоха Сервантеса, Лопе де Вега, Кальдерона, Аларкона; период упадка и подражания, длившийся почти полтора века, едва отмеченный несколькими талантливыми сочинениями, и, наконец начавшийся с XIX в. период возрождения, обещающий обновление и вторичный расцвет испанской литературы. Зарождение испанской литературы Первый период в испанской литературе длился с XII до конца XV в. В северо-западной части Испании, там, где сохранилось независимое испанское население, зародился и кастильский язык. Кастильский язык находился под давлением латыни и долгое время оставался исключительно разговорным языком. В официальных документах царила латынь. Песнь о моём Сиде Самое древнее произведение испанской литературы — «Песнь о моём Сиде» («El cantar de mío Cid»), в которой воспевается великий национальный герой Родриго Диас де Вивар, известный в истории под арабским прозвищем Сид. Эта поэма неизвестного автора была написана не позднее 1200 года и не дошла до нас в целости. «Песнь о Сиде» отражала общие для всей ранней испанской литературы возвышенность чувств, пламенный патриотизм, набожность, принципы рыцарской чести, преданности и верности королю. Язык «Песни» несколько грубоват и простоват; она проникнута героизмом, народным духом и представляет собой живую картину времён испанского рыцарства. Романсы Источником «Песни» послужили народные романсы — древнейшая форма кастильской поэзии. Само название «романс» отражает их древнее происхождение: это были первые попытки народного, или «романского», языка. Первые образцы этой древнейшей формы испанской поэзии теряются в глубине веков. Они жили в устах народа, постоянно изменяясь, и только в XVI веке были собраны в сборники («Romanceros»). Старинные испанские романсы воспевают, главным образом, подвиги героев великой борьбы с маврами за независимость и веру. Они образуют настоящую испанскую эпопею, заключавшую в себе историю, религию, поэзию — всю цивилизацию того времени. Ни один народ в героическую эпоху своего становления не обладал таким разнообразием национальных песен. По содержанию романсы делятся на исторические, рыцарские, любовные, сатирические и т. д. Исторические романсы составляют большую часть героического поэтического наследия. К ним относятся, например, романсы, повествующие о Бернардо дель Карпио, о семи инфантах Лары, а также более двухсот романсов о Сиде. По форме романсы представляют собой обычный восьмисложный стих, иногда строфы в четыре строки, называемые редондильями («redondillas»). Уникальной национальной особенностью старинных испанских романсов является «ассонанс» — род неполной рифмы, нечто среднее между белым и рифмованным стихом (в ассонансе совпадают, созвучны только гласные звуки). Наряду с героической поэзией в XIII веке развивалась религиозная и воспитательная поэзия. Её первым представителем является Гонсало де Берсео, творивший в 1220—1240 годах. Он называл свои поэмы «prosa decir, dictato», указывая этим, что их надо не петь (cantares), а читать. К XIII веку относятся рыцарские поэмы Хуана Лоренсо-Сегура «Poema de Alejandro Magno» и «Los votos de Pavón». Более значимым произведением является книга Хуана Мануэля «Граф Луканор». Исторические хроники Основателем испанской историографии стал король-поэт Альфонсо Мудрый, написавший историческую хронику «Cronica géneral ò historia de España». Она охватывает историю Испании вплоть до смерти отца Альфонсо Мудрого — Фердинанда III в 1252 году. Альфонсо Мудрый увлекался геометрией, юриспруденцией, астрономией и философией. Его перу принадлежат кантиги (песни — cantigas) на галисийско-португальском языке и «Сокровище» (Tesoro). Воспитательные произведения По богатству и разнообразию не имеет себе равных цикл испанских хроник, охватывающий собой 250 лет — от Альфонса Мудрого до восшествия на престол Карла V. XIV в. ознаменовался для Испании не только неурядицами и междоусобными войнами, но и творчеством выдающихся писателей-поэтов и прозаиков. Выдающимся прозаиком XIV в. был Хуан Мануэль, автор книги «Граф Луканор» (1335). Самым оригинальным и значительным поэтом XIV в. был Хуан Руис, известный под прозвищем пресвитера Гитского. Его сатирические творения отличаются живостью и простотой изложения и имеют большое значение для испанской литературы. Дидактической направленностью отличается поэзия еврея рабби Санто, в своих стихах «Proverbios morales» он даёт советы и излагает правила жизни королю Педро Жестокому. Ему же он посвятил замечательную поэму «Danza general de la muerte». Известный памятник ранней кастильской литературы этого периода — поэма «Стихи о придворной жизни» («Rimado de Palacio») Педро Лопес де Аяла (Pedro López de Ayala), канцлера Кастилии, поэта и известного летописца. Поэма написана в дидактической тональности с нотками сатиры. Язык стал богаче, нежнее, гармоничнее. Наряду с уже известными редондильями появляются и другие стихотворные размеры. Придворная литература Первая половина XV в., охватывающая царствование Хуана II Кастильского, характеризуется появлением придворной литературы, более утончённой и просвещённой, но несколько искусственной и претенциозной, потерявшей свою оригинальность, разнообразие и наивность. На испанскую литературу в это время оказали влияние прибывшие в Испанию альбигойцы. В приграничных областях ощущается влияние Прованса, в особенности в Каталонии и Арагоне. Но больше всего на испанскую поэзию и прозу повлияла итальянская литература. Появляются подражатели Боккаччо и Данте, возрождается интерес к классической античной литературе. В это же время зародился и испанский рыцарский роман. Наиболее известными придворными поэтами были Энрикe де Вильена (1384—1434), маркиз Сантильяна (1398—1458) и Хуан де Мена (1411—1456). Кроме небольших стихотворений, они писали дидактически-аллегорические поэмы в подражание античным классическим и итальянским образцам. Энрикe де Вильена, автор «Трудов Геркулеса» («Trabajos de Hércules»), восхищался Петраркой и провансальскими трубадурами, он переводил Вергилия, Данте и Лукиана. Увлекаясь алхимией, философией, математикой и астрономией, он прослыл чернокнижником. После его смерти его книги и рукописи были сожжены. Иньиго Лопес де Мендоса, маркиз де Сантильяна, ставший известным благодаря своему драматическому произведению «Comedieta de Ponza», великолепному стихотворению «Una Serranilla» и интересным эклогам. Он был поэтом, выдающимся критиком и литературным меценатом. Его называли отцом испанского гуманизма. Сам он не владел латынью, но призывал людей изучать её. Он считается основателем итальянского придворного стиля в испанской поэзии. Хуан де Мена, автор «Coronación» и «Las Trecientos», подражал Данте в своем «Labirinto» и в маленьких поэмах в честь Сантильяна. На общем фоне педантизма и выспренности у него встречаются несколько стихотворений, отличающихся особой поэтичностью и живостью. Непосредственностью и искренностью отличалось творчество Хорхе Манрике, автора трогательных и плавных «Строф» («Coplas»), написанных на смерть отца. Также заслуживают упоминания поэт Педро де Урреа, монах Хуан Падилья, автор поэмы «Двенадцать побед двенадцати апостолов» («Doze Triumfos de los doze Apostolos»), и Диего де Сан-Педро, написавший два популярных для своего времени романа, наполовину в стихах, наполовину в прозе: эпистолярный «Темница любви» («Cárcel de amor») и «Question de amor». Значительных успехов в XV в. добилась испанская проза, хотя на неё в то время обращали меньше внимания, чем на поэзию. Государственные деятели и полководцы писали замечательные по точности, размаху и жизненности хроники, биографии и исторические произведения, чтение которых доставляет удовольствие и в настоящее время. Фернан Гомес де Сибдареал (1388—1457), лейб-медик короля Хуана II, известен как автор сборника писем «Centón Epistolario», написанных в 1425-54 гг., представляющих исторический интерес, хотя их подлинность оспаривается. Фернан Перес де Гусман (1400—1470), воин и писатель, воюя с маврами, успевал писать хронику царствования Хуана II и заниматься поэзией. Его лучшее сочинение — 54 биографических очерка о наиболее выдающихся современниках: «Generaziones u Semblanzas». Фернандо дель Пульгар — автор любопытных писем к королеве Изабелле и «Claros Varones de Castilla», за которые его сравнивали с Плутархом. Альфонсo де ла Торре написал дидактическое произведение «Vision Deleitable», Диего де Альмела — «Valerio de las Historias», Алонсо Мартинес де Толедо, архиепископ Талаверы, — любопытную книгу «Corbacho», представляющую собой сатиру на женщин легкого поведения. Рыцарские романы В том же XV в. в Испании появились рыцарские романы (de caballería). Их родоначальником был «Амадис Гальский» Гарси де Монтальво, лучший из такого рода испанских романов. Несмотря на сравнительно скромные литературные достоинства «Амадиса», его успех был грандиозен, роман вызвал всеобщий восторг и несомненно оказал огромное влияние на поэзию и роман новой Европы и стал значимым явлением в истории литературы. Вслед за «Амадисом» получили широкое распространение всевозможные фантастические и нелепые романы. Только благодаря критике и насмешкам Сервантеса удалось наконец отодвинуть на задний план этот любимый в Испании род чтения, хотя «Амадис», «Пальмерон» и другие аналогичные романы все ещё продолжали до конца XVII в. привлекать большое количество читателей. Драматургия В XV в. были заложены основы испанского светского театра в Кастилии (1492). Как и в других странах светский театр зародился в Испании из мистерий и церковных религиозных представлений, относящихся к XI в. В XIII в. в церквах устраивались представления на сюжеты из Священного Писания или из жизни святых.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Первое литературное произведение драматического плана, включавшее диалогии и действия — сатирическая пьеса в форме эклоги, озаглавленная «Coplas de Mingo Revulgo», изображавшая народ и дворянство в виде двух собеседников. Пьеса эта написана вероятно в 1472 году. Её авторство приписывается Родриго де Котте, как и авторство пьесы «Dialogo entre el amor у un viejo». Родриго де Котта предложил основную идею и написал первый акт состоящей из 21 акта трагикомедии в прозе, или, вернее, романа в диалогах — «La Celestina» (остальные 20 актов написаны Фернандо де Рохасом. Настоящим основателем испанской драмы был Хуан дель Энсина (1469—1534). Его эклоги и религиозные пьесы, которые он называл «Represent a ciones», не отличались содержанием, но пользовались в своё время большим успехом. После Энсины испанское драматическое искусство развивал португалец Хиль Висенте, написавший большую часть своих пьес на кастильском языке. Бартоломео де Торрес Нахарро внёс большой вклад в развитие драматической фабулы. Сборник его пьес «Propaladia» долгое время был запрещён инквизицией. Расцвет испанской литературы Золотой век испанской культуры охватывает XVI в. и половину XVII в. По словам Эразма Роттердамского, «наука и учёность в Испании достигли изумительного процветания, служа образцом для всех учёных Европы». Испанский литературный язык к этому времени достиг высокого уровня. При Карле V он стал языком международного общения. Он получил широкое распространение в Германии, Англии, Италии и Франции в середине XVI в. Итальянское влияние Начало XVI века отмечено новым витком итальянского влияния на испанскую поэзию, перенявшую итальянский 11- и 7-стопный стихотворный размер и форму итальянского сонета — терцину. Итальянское направление в испанской поэзии возглавили Хуан Боскан (1500—1544) и блестящий Гарсиласо де ла Вега (1503—1536). Их творчество столкнулось с сопротивлением испанских поэтов, верных традиционным народным формам. Так сформировались два основных течения в испанской поэзии, сохранившиеся до нашего времени. Наиболее энергичным противником итальянского поэтического стиля был Кристобаль де Кастильехо, который в своём сатирическом произведении «Петраркисты» («Petrarquistas») окрестил таким образом представителей итальянского стиля в испанской поэзии. Старинных национальных поэтических традиций вместе с Кастильехо придерживались Антонио де Вильегас, Грегорио Сильвестре, Луис Бараона де Сото, Хуан Руфо, Дамиана де Вегас, Педро де Падилья и в особенности Алонсо Лопес Мальдонадо. Однако и другая сторона обладала серьёзными талантами, как, например, Диего Уртадо де Мендоса (1503—1575), Франсиско де Фигероа (1540—1620), Франсиско де ла Торре (1534) и Висенте Эспинель. Фернандо де Эррера и Луис де Леон К итальянской школе примыкали два знаменитых испанских поэта-лирика, сочетавшие лучшие черты итальянского поэтического стиля с испанскими национальными чертами — Фернандо де Эррера (1534-97) и Луис де Леон. Первый прославился прекрасными и звучными сонетами и одами. Современники называли его «божественным». Особое место в его творчестве занимают «Песни» («Canciones»). Монаху Луису Понсе де Леону (род. 1528) удалось соединить правильную античную классическую форму с глубокими религиозными чувствами. Лучшими его стихотворениями считаются: «Profecía del Tajo», «Noche Serena», «Immortalidad», «Vida retirada», «A la Ascensión». Испанский религиозный эпос Страстью и вдохновением отличаются и произведения других религиозных поэтов-лириков XVI в.: Хуана де ла Крус (Иоанна Креста) (1542-91) и св. Терезы Авильской. Многие испанские поэты пробовали свои силы в эпосе, большей частью неудачно. Настоящий эпос Испании — это её народные романсы. Более удачно выглядит испанская шуточно-эпическая поэзия, например, пользовавшиеся известностью мастерские произведения Франсиско Кеведо, а также «Masquea» Виллависиозо (1589—1658) и «Gatomaquia» Лопе де Вега. Из массы достаточно посредственных эпопей, написанных по образцу античных классических и итальянских произведений, выделяется только «Араукана» («Araucana») Эрсильи-и-Суньига (1533-96). Эта поэма — нечто вроде дневника похода, в котором участвовал автор, — основана на реальных событиях. Поэта вдохновляли далёкие неведомые страны Нового Света и героическая борьба. В картинах сражений и в рассказах о нравах индейцев Эрсилья выходит на высокий художественный уровень. Сочувствие и симпатию читателей вызывают Индейцы, а не испанские завоеватели. К лучшим произведениям религиозного направления относятся поэмы «El Monserrate» Кристобаля Вируэса, «Betica» Куэвы, «Bernardo» Вальбуэна и «Cristiada» падре Диего де Охеда. Воспитательная литература В жанре воспитательной поэзии, модной в XVI в., выделяется Луис де Эскобар, написавший лёгкое, живое и остроумное стихотворное произведение «Quatrocientas Respuestas» (1545), имевшее в своё время огромный успех. Талантливых поэтов-последователей у этого направления не нашлось. Крупным представителем воспитательной прозы был Франсиско Вильялабос, автор «El libro de los Problemas» и «Tres Grandes». Фернан Перес де Олива (1492—1530), профессор этики и позднее ректор Саламанкского университета, своей прозой обеспечил себе литературную известность. Не забыты до сих пор Фадрике Сериом, автор «Consejo u Consejeros del Principe», историк Педро Мехиа, написавший «Silva de varia lecion», Хуан де Авила, которого называют «апостолом Андалузии», и многие другие. Большим почётом пользовался при жизни своей Антонио де Гевара, автор «Relot de Principes», «Marco Aurelio», «Decada de los Cesares» и «Epistolas familiares». Историография В начале XVI в. на месте древних испанских хроник появляются новые, более совершенные историографические формы. В царствование Карла V большое значение имели исторические повествования и рассказы о Новом Свете. Так, например, в это время появились «Relaciones» (1519-26 гг.), представлявшие собой четыре отчёта о деятельности в Мексике Фернандо Кортеса, а также труды Франсиско Лопеса де Гомара: «Historia de las Indias», «Cronica de la Nueva España», «Historia y vida de Hernando Cortes». Наиболее любопытные и обстоятельные описания своих приключений оставил Гонсало Фернандес де Овьедо-и-Вальдес (1478—1557). Самое значительное из его произведений — «Natural у general historia de las Indias» и «Las Battalas y Quinguagenas». Обладая значительными литуратурными достоинствами, творения Овьедо имеют большое значение как источник большого количества интересных исторических фактов. Овиедо вместе с учёным Сепульведой, известным испанским казуистом, выступали в своих трудах против защитника американских индейцев священника Бартоломео де лас Касас. Его сочинения («Brevissima Relacion de las destruccion de las Indias» и «His t oria general de las Indias desde el anno 1492 hasta el de 1520») полны высоких чувств и гуманизма. В это время в испанской литературе пышно расцветают жанры романа и новеллы. Наряду с рыцарскими романами, появляются и более серьёзные «Selva de aventuras» Херонимо де Контрераса и «Guerras Civiles» Переса де Ита. Пасторальный роман В это же время был популярен и пасторальный, или пастушеский роман, — литературный жанр, имевший также успех в Италии, Португалии, Франции и Англии. Пастушеский роман появился в Испании благодаря португальцу Монтемайору. Его «Диана», первое произведение этого рода, появилось в Валенсии в 1559 году. Продолжение этого романа написали врач Алонсо Перес и Гаспар Поло. Затем в 1582 году появилась «Filida», — роман Луиса Гольвеса де Монтальва, самый известный пасторальный роман о философствующих и любезничающих пастухах и пастушках. К этому жанру принадлежат «Галатея» Сервантеса (1584), «Аркадия» Лопе де Вега (1598), «Constante Amarilis» Фигероа (1621). Продолжительный успех, которым, несмотря на все нелепости и несообразности, пользовался пасторальный роман, объясняется, большей частью тем, что он своими идиллическими картинами предлагал читателю передышку от кровавых войн и сложностей городской жизни. Плутовской роман В середине XVI в. в испанской литературе появился новый оригинальный вид прозаического повествования плутовской роман «Gusto picaresco», названный так благодаря её главным героям. Отличительными чертами плутовского романа являются достоверность в изображении нравов и человеческих характеров. Родоначальником нового популярного жанра стал Диего Уртадо де Мендоса, автор замечательной повести «Lazarillo de Tormes» (Ласарильо с Тормеса) (1554). Слово «Lazarillo» стало нарицательным в Испании. Другим, столь же известным плутовским романом стал «Guzman de Alfarache» (1599), принадлежавший перу Матео Алемана. Драматургия Высокого уровня достигает в XVI в. драматическая поэзия. После пьес Энсины в испанской литературе наметилось два основных направления. Одни драматурги творят в традициях классической античности, подражая Плавту и Теренцию. Другие обращались к народным традициям и создавали самобытную испанскую комедию. К первой группе относятся Хуан де Вильялабос, Педро де Абриль и Хуан де Тимонеда. Настоящим родоначальником испанского народного театра был золотых дел мастер Лопе де Руэда. Он бросил своё ремесло и стал драматургом, актёром и руководителем странствующей театральной труппы. Его сценическая деятельность продолжается с 1544 по 1567 год. Отличительными чертами его пьес являются чувство комичного, веселье и воспроизведение обычной бытовой обстановки. Лучшими его произведениями считаются «Pasos» — прозаические диалоги на потеху народу, приобщавшемуся тем самым к театру. У Руэды было много последователей, среди них актёры Алонсо де ла Вега, Антонио Сиснерос, продавец книг из Валенсии Хуан де Тимонеда и поэт-лирик Ромеро де Сепеда, автор двух пьес: «Comedia Selvage» и «Comedia Metamorfosia», представивших первый простоватый психологический опыт. Авенданьо первым стал делить действие в своих пьесах на три части («jornadas»), или акта. Луис де Аранда — автор знаменитой комедии «Comedia prodija», считающаяся одним из лучших произведений своего времени. Начиная со второй половины XVI в.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "в испанской драматургии выделяются три школы: мадридская, валенсийская и севильская. В каждом из этих городов существовал свой театр. Наибольший успех имели произведения о людях и событиях повседневной жизни, — различные «pasos», «entremes», «saguetes». Трагедии и классические комедии не пользовались успехом. Севильский драматург Хуан де ла Куэва стал первым выводить в своих произведениях в качестве действующих лиц членов королевской фамилии. Вместо пятиактных пьес он ввёл 4 акта. Он писал исторические пьесы самого различного размера. Приблизительно в это же время в Валенсии своими пьесами в развитие театра внёс вклад Кристобал де Вируэс. Лучшей из его пьес считается «Elisa Dido», написанная в лучших древнегреческих традициях. Однако попытки Вируэса придать новый импульс испанской драме не увенчались успехом. Античных традиций в драматургии придерживался профессор богословия Саламанкского университета Херонимо Бермудес (1530-85). Его перу принадлежат две драмы: «Nise Lastimosa» и «Nise Laureada». Достойны упоминания три блистательных и незаслуженно забытых пьесы талантливого лирика Луперсио Леонардо Архенсолы (1562—1613) «Isabella», «Philis» и «Alexandra». Наконец, для сцены работал и Сервантес. Он написал от 20 до 30 пьес, положительно воспринятых публикой. Из этих пьес до нас дошли всего две: «El Trafo de Argel» и «Нумансия». Они отличаются оригинальностью идей, трогательностью и лиричностью эпизодов, но слабостью общей драматической композиции и обилием в сюжете ужасов. Лопе де Вега Особого успеха пьесы Сервантеса не получили, ведь как раз в это время появился драматург, на долгое время покоривший своими произведениями все театры Испании, — великий Лопе де Вега (1562—1635). Хотя до него в Испании было написано достаточно много драматических произведений, национальной испанской драмы ещё не существовало. Именно Лопе де Вега выстроил здание настоящего национального испанского театра. Он был ярким выразителем чувств своего народа. Он властвовал на сцене все сорок лет своей литературной деятельности и пользовался невероятной популярностью. Современники поэта, изумленные его гениальностью и неслыханной плодовитостью (Лопе де Вега написал более 2000 пьес, 20 томов лирических стихотворений, поэм и др.), прозвали его «фениксом поэтов» и «чудом природы». Творчество Лопе де Вега оказало огромное влияние на следующее поколение не только испанских, но и французских и итальянских драматургов. Расцвет испанской драмы обеспечили в основном ученики великого испанского драматурга. Избежали влияния Лопе де Вега лишь валенсийские поэты Франсиско де Торрега, Гаспар де Агилар и Гильен де Кастро. Наиболее известен Гильен де Кастро, автор драмы «Юность Сида». Популярный испанский драматург Луис Велес де Гевара (1570—1644) написал для театра около 400 пьес. Самые известные из них: «Más pesa el Rey que la Sangre», «La luna de la Sierra», «El Ollero de Ocaña». Лопе де Вега подражал его биограф и поклонник Хуан Перес де Монтальван (1602-38), прозванный «primogénito y heredero del ingenio de Lope» («первенцем и наследником гения Лопе»). Особой популярностью до сих пор пользуется его драма «Los amantes de Teruel». Большим успехом на сцене пользовался и другой плодовитый и изобретательный подражатель Лопе — падре Габриэль Тельес, более известный под псевдонимом Тирсо де Молина. Он первый вывел на сцену дона Хуана Тенорио. Самая любимая в Испании пьеса Тирсо де Молина — его комедия «Дон Хиль Зелёные штаны». Антонио Мира де Мескуа (1602—1635) был плохим поэтом, но хорошим драматургом. Лучшими его пьесами считаются: «Amor con amor se paga», «El trato mudo costumbres» и «Más merece quien el mas ama». Аларкон Самый серьёзный и наблюдательный из испанских драматургов Хуан Руис де Аларкон, автор «Сомнительной правды», вдохновивший Корнеля на создание «Лжеца», также принадлежал к школе Лопе де Вега. И в других пьесах Аларкона «И стены имеют уши», «Испытание мужей» прослеживаются наблюдательность, остроумие и живость автора. Однако у Лопе де Вега были и противники. Среди них — Алонсо Лопес, более известный под прозвищем «El Pinciano», братья Луперсио и Бартоломе Архенсола, Вильегас и др. Но они не пользовались поддержкой общества, которое с большим энтузиазмом восприняло новое направление в драматургии. Кальдерон В расцвете испанского театра с середины XVI до середины XVII в. можно выделить два основных периода. На первый период приходится творчество Лопе де Вега, а на второй — его преемник и одновременно соперник Педро Кальдерон де ла Барка (1600—1662). Воин и священник, этот гениальный поэт не создал подобно Лопе де Вега новой формы в драматургии и даже не внёс значительных изменений в форму, созданную Лопе де Вега. Однако он продемонстрировал высокий уровень мастерства в построении фабулы и в сценических эффектах. Отличительной чертой таланта Кальдерона является возвышенность и напряженность его произведений. Поэтому Кальдерон менее доступен, менее естественен и менее изящен, чем Лопе де Вега. Кальдерон написал более 200 пьес и пользовался подобно Лопе де Вега огромной популярностью на родине. За рубежами Испании Кальдерон был гораздо популярнее своего соперника Лопе де Вега. За границей Одни театральные критики того времени ставили Кальдерона в один ряд с великим Шекспиром, другие больше ценили талант Лопе де Вега. В манере Кальдерона писали свои произведения Морето и Франсиско де Рохас Соррилья. Они также стали признанными драматургами своего времени. Известная пьеса Агустина Морето (1618-69) «El valiente justiciero de Castillo» полна драматизма и художественного мастерства, не отличается однако исторической справедливостью. Агустина Морето в основном привлекала психологическая разработка характеров. Франсиско Рохас также прославился ещё при жизни Кальдерона. До сих в испанских театрах ставится его пьеса «Никто кроме короля». Корнель, Скаррон и другие подражали Рохасу и заимствовали у него сюжеты для своих пьес. Стиль Альваро Кубило, также принадлежавший школе Кальдерона, отличался особой лёгкостью, но не лишён серьёзных недостатков. Его лучшее произведение — «La perferta Casada». «La presumida y la hermosa», написанная Фернандо де Сарате, до сих пор не сходит с театральных сцен Испании. Своё место в истории испанской литературы занимают написавший огромное количество пьес Диаманте, автор остроумной комедии «El castigo de la miseria» Хуан-Хос и Хуан де Матос-Фрагото. На исходе золотого века испанского национального театра творили Антонио де Солис, известный историк Мексики, и Франсиско Банзес-Кандамо, написавший многочисленные «Сарсуэлы» («Zarzuelas»). Самой удачной его пьесой считается «Esclavo en grillos de oro». Школа Лопе де Вега была весной испанской драмы, порой свежести и энергии, а школа Кальдерона — эпохой зрелости и постепенного упадка. Уже со второй половины XVII в. театр начинает терять ту смесь наивности, страсти и идеализма, которые отличали её в зените славы испанской драмы. Сервантес Сервантес оставил неудачную для него драму, и издал в 1605 году первую часть своего бессмертного «Дон Кихота». Написав его, Сервантес имел полное право сказать о себе: «перо своё я положил так высоко, что никто его оттуда не достанет». «Дон Кихот» — один из наиболее значительных литературных памятников новейшего времени. В 1613 году своим сборником «Novelas Exemplares» Сервантес создал особый вид новеллы, полный правды, жизни, изящества и проникнутый национальным духом. Рассказы Сервантес славятся реалистичным изображением нравов той эпохи и неподражаемым богатством и чистотой языка и остаются и в наше время недосягаемыми образцами этого литературного жанра. В XVII веке было написано несколько знаменитых повестей в плутовском жанре: «Плутовка Хустина» доминиканского монаха Переса де Мон, известного под псевдонимом Лопеса де Убеды, и «Escudero Marco de Obregon», появившийся в 1618 году из под пера поэта Висенте Эспинеля (1550—1634) и имевший большой успех. Эспинель создал стихотворный размер, известный под названием «Decimas» и «Espinellas». Десять лет спустя появился роман сеговийского врача Янеса-и-Ривера, а в 1627 г. вышла в свет знаменитая «Vida y aventuras del gran Tacaño Pablo de Segovia» — сатирика Кеведо. Наконец, в 1646 г. появилось последний плутовской роман «Эстебанильо Гонсалес». Испанское барокко В конце XVI века в испанской лирике возникла школа, известная под названием «Estilo culto», или гонгоризм, по имени главного её представителя Луиса Гонгора. Его ранние произведения — это романсы и песни в народном духе. Более поздняя его манера, которой он прославился, отличалась крайне напыщенным, запутанным и искусственным слогом, необычайными, непонятными оборотами и странными метафорами. Сложность формы, религиозная тематика, мысли о непостоянстве и хрупкости человека в постоянно меняющемся мире — все эти черты характерны для миропонимания эпохи барокко. Подражатели и ученики Гонгоры, особенно Вилламеда, нередко превращали особенности стиля своего учителя в самоцель; они писали так темно и высокопарно, как будто целью их было создать особый язык, уразуметь который могли бы только избранные. «Культизм» охватил все поэтические отрасли литературы и даже прозу; успеху его много способствовала благосклонность двора и высших классов к новой школе. «Ученая» поэзия, «трудный» стиль распространились по всей Европе, вызвав школу Лилли в Англии, Марини в Италии и Гонгоры в Испании. С самого зарождения новой школы против неё боролись Сервантес, Лопе де Вега и в особенности Кеведо, самый выдающийся представитель И. сатиры XVII века Выделился как сатирик также Вильегас, учёный, царедворец, пытавший свои силы в разных отраслях литературы. Кеведо обязан своей славой главным образом сочинениям в прозе, как, напр., названному уже «Gran Tacano» и ещё более известным «Cartas del Caballero de la Tenaza», «La fortuna con seso y la hora de todos» и «Sueños». Это проницательный и остроумный наблюдатель, обладающий высокими художественными качествами. Его недостатки — наклонность к грубому фарсу и карикатуре.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Красноречие, политическое, судебное и церковное, было развито в Испании слабо: исключением из общего правила являются только проповеди Луиса де Леон и Луиса Гренадского. Начиная с XVII века «культизм» заражает и церковную проповедь в лице, например, Ортенсьо Парависино. В сфере эпистолярной литературы лучшими образцами является после «Золотых писем» Гевара историческая переписка секретаря Филиппа II, Антонио Переса. Совершенно другим характером отличаются письма известной монахини св. Терезы «Cartas de Sancta Teresa de Jesus» (умер в 1582). Это — горячие и вместе с тем изящные проповеди и духовные наставления, облеченные в форму писем. Стоит ещё упомянуть о письмах Антонио де Солиса. Первым историком Испании может быть по справедливости назван Хуан де Марианна (1526—1613). Его «Historia de España» отличается колоритностью языка и трезвостью исторического исследования. Из историков XVII века заслуживают внимания Пруденсио де Сандаваль (умер в 1620), Эррера (или Геррера), Мендоса, маркиз де Эспинар, Франсиско Мануэль де Мело. Последним достойным представителем староиспанской исторической школы был Антонио де Солис, автор «Conguisto de Mexico». Исп. дидактическая проза рассматриваемого периода не представляет ничего замечательного, за исключением «Refranes», то есть пословиц, изданных в виде нескольких пространных сборников; испанцы богаче ими, чем все остальные народы. Философия тоже не особенно процветала в Испании в XVI и XVII веках; в ней преобладает мистицизм и нравоучительное направление. Арагонский иезуит Бальтасар Грасиан прославился своими трактатами: \"Hero è \" (1630), «Agudeza у Arte de ingenio» (1648) и «Критикон» (1650—1653), Сабалета — своими «Problemas morales», «Errores celebrades», «Dio de fiesta en Madrid» и т. д. Конец XVII века знаменуется постепенным упадком всех отраслей И. литературы, равно как и упадком политического могущества страны и её внутреннего благосостояния. XVIII век Открывающийся таким образом период продолжается до начала XIX в. и знаменуется преобладанием французского классицизма. Филипп V учредил в 1714 г. Испанскую академию по образцу французской. Деятельность академии должна была ограничиться «изучением и охранением чистоты кастильского языка», что и было добросовестно исполнено ею. С 1726 по 1839 г. академия занялась изданием прекрасного словаря: «Diccionario de la Lengua Castellana por la Real Academia Española». В 1736 г. тот же словарь вышел для более обширного круга читателей, в более сокращенном виде. Словарь академии и теперь пользуется высоким авторитетом. Затем акд. издала трактат о правописании и установила исп. орфографию; занялась она и грамматикой, изданной ей в 1771 г. Значительное влияние на исп. литературу имела основанная в 1738 г. «Real Academia de la Historia». Литературное творчество глубоко пало, особенно в первой половине XVIII в. Повествовательная и лирическая поэзия, крайне бледная и бесцветная, не дала за весь этот период времени ничего такого, что бы стоило отметить. Можно назвать только двух писателей, сколько-нибудь достойных упоминания, — Антонио де Самора (1700—1736), автора «No hay plaza, que no se cumpla», и Хосе де Канинарес. В прозе, именно в истории, выдается даровитый маркиз Сан-Фелипе (ум. 1724), автор замечательного труда «Comentarios de la Guerra de España hasta el año 1725». Монах Бенито Херонимо Феихоо (1676—1764), трудолюбивый учёный и проницательный критик, издал «Teatro critico» и «Cartas Eruditas y Curiosas». Он познакомил своих соотечественников с философским движением Англии и Франции. Французский язык вошёл в употребление при дворе и в высшем свете. Появилась масса переводов с французского; литературный законодатель Франции, Буало, стал авторитетом и в Испании. Начиная со второй половины XVIII в. национальная литература несколько оживает. Падре Исла протестует против испорченного слога и изгоняет низменный и вульгарный тон из церковных проповедей. Поэт В.Уэрта, горячий, но непоследовательный противник французской школы, издавший в 1778 г. книгу «Poesías», пытается возродить вкус к народной поэзии. Более плодотворных результатов достигли издания произведений старинных писателей; между 1768-78 г. Лопес де Седана издал «Parnaso Espanol», в 1779 г. Санчес — поэтический сборник «Poesías anteriores al siglo XV», а Сармиенто написал подробную историю исп. поэзии «Memoria para la historia de la poesía y poetas españolas» (1775). С другой стороны, явились попытки все подвести под французские доктрины, имевшие многочисленных сторонников. Во главе этого направления стоял Моратин-отец (1737—1780), поэт и переводчик, который составил нечто вроде литературного клуба, собиравшегося в «Fonda de San Sebastian». Тут в известные дни сходились литераторы и учёные — трагический поэт Аяйла, учёный археолог Серда, ботаник Ортега, профессор арабской литературы Пиззи, историк Нового Света Муньос, Конти — переводчик с итальянского языка, Синьорелли — автор истории театра, поэт-сатирик Хосе де Кадахальско, баснописец Томас де Ириарте, переводчик и ещё более популярный баснописец Саламаньего и др. Они все усвоили себе холодную манеру французской школы XVIII в. В противовес обоим крайним направлениям, Уэрты и Моратина (1757—1780), вскоре появилось новое направление — так называемая саламанкская школа, стремившаяся соединить оригинальность и силу старинной кастильской поэзии с традициями классических литератур. Главой этой школы был поэт Мелендес Вальдес (1754—1817), оставивший прекрасные оды, «Canciones», много других стихотворений, философские послания и эпическую поэму «Conde de Luzbel». К саламанкской школе принадлежат ещё августинский монах, даровитый поэт Диего Гонсалес и поэты Форнер († 1797), подражатель Кеведо — Иглесиас, известный в особенности прозаическим сочинением «Oración Apologética por la España», и Никасио Альварес Сьенфуэгос (1764—1809). Особенно выделяются во второй половине XVIII в. три писателя: Ховельянос (1744—1811), критик, полемист, политический деятель, учёный и поэт, автор комедии «El Delincuente Honrado»; Кинтана (1772—1857), скорее принадлежащий уже к XIX в., в первой половине которого он печатал лучшие свои произведения, и, наконец, переводчик Мольера Моратин-младший (1760—1828), по ремеслу ювелир, который старался преобразовать Испанский театр. Наиболее известны из его пьес «Comedia Nueva», «El viejo y la Niña», «El Barón», в особенности же «El sí de las niñas». Следует упомянуть ещё о талантливом авторе фарсов (saynetos) Рамоне де ла Крус. XIX век Испанская литература XIX в. отразила многочисленные политические перевороты, которыми так богата новейшая история Испании. Нашествие французов разбудило национальное чувство; народ вдохновлялся пламенным призывом поэтов-патриотов — названного выше Кинтаны, Хуана Никосио Гальега (1777—1853) и будущего государственного деятеля, молодого Мартинеса де ла Роса (1789—1862). При Фердинанде VII этим писателям пришлось жестоко расплачиваться за свои увлечения, кому в изгнании, кому в тюрьме; тяжко пострадали также Ховелльянос, Сиэнфуэгос, Мелендес Вальдес, Моратин и др. Под влиянием политического движения 1830-х годов прежняя литературная картина Испании резко меняется: псевдоклассицизм вытесняется романтизмом. Одним из выдающихся представителей блестящей эпохи борьбы классицизма и романтизма был Хосе Мариано де Ларра, известный и под псевдонимом Фигаро (1809—1837). Это был крупный сатирический талант и замечательно ясный, наблюдательный и точный ум. Он рисует пороки и язвы общества в коротких, но содержательных очерках и картинках. Ларра выступил на литературное поприще со своими «Cartas del pobrecito Hablador», сразу доставившими ему громкую известность. Любопытные очерки нравов писал также Серафим Эстебанес Кальдерон (1801—1867), автор «El Solitario» и «Escenas Andaluzas», и Рамон де Месонеро-и-Романос (1803—1882), написавший «El curioso Parlante» и «Escenas Matritenses». Самый блестящий испанский поэт XIX века — дон Хосе де Эспронседа (1810—1842). Он был глубоко проникнут охватившим тогда лучшую часть И. общества стремлением стряхнуть с себя тяжелые узы абсолютизма и клерикализма. Эспронседа воспитывался в только что открывшейся в то время (1821 г.) коллегии «San Mateo», ставшей рассадником писателей и политических деятелей. Во главе коллегии стоял знаменитый аббат Листа (1775—1848), поэт, критик и учёный, игравший видную роль в деле возрождения Испании. Эспронседа умер, как и Ларра, очень молодым, вследствие чего написал немного, но стихотворения его, носящие на себе печать могучего таланта, по всеобщему убеждению испанцев, не потеряют своей ценности, пока будет жить испанский язык. К романтическому движению примкнули также поэт и драматург Сааведра и герцог де Ривас (1791—1865), борец за независимость, сначала писавший в классическом вкусе трагедии и комедии, но прославившийся блестящей эпической поэмой «Moro esposito». Пьеса его «Don Alvaro о la Guerra del Destino» — прекрасный образчик романтической драмы. Мартинес де ла Роса, поэт, драматург, историк, романист и политический деятель, написал прекрасную трагедию «Эдип» и замечательную драму «La conjuracion de Venecia». Во главе новейших поэтов Испании стоял Хосе Соррилья, проявивший впервые свой талант в прочитанном на похоронах у Ларры стихотворении «На смерть Ларры». Соррилья потратил своё дарование на воскрешение прошлого и на подражание и перепев в новом тоне старого испанского романсеро. Но благодаря очарованию звучного, сжатого и изящного стиха, блестящим краскам и пылкой фантазии он имел громадный успех как в качестве поэта, так и в качестве драматурга. Наряду с ним стоял дон Рамон де Кампоамор (1817—1901), отличительную черту поэзии которого составляет философское направление. Он автор сборника стихотворений «Doloras», эпической поэмы «Colón» и пьесы «Drama universal». Назовем ещё Гаспара Нуньеса де Арсе (1831—1903), вдохновенного, энергичного лирика, Вентуру Руиса Агилера (1820—1881) — нечто вроде испанского Беранже, Хосе де Сельгаса (1824—1882), Менендеса-и-Пелайо, Мельхиора де Палан.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Из числа драматургов укажем на дона Томаса Родригеса Руби (1817—1890), после Бретона де лос Эррерос самого популярного комического писателя Испании. Гертруда Гомес де Авельянеда, автор двух романов и многих лирических стихотворений, написала историческую пьесу «Alfonso Munio» («Альфонсо Мунио»), имевшую блестящий успех. Драматург Хиль-и-Сарате (1793—1861), сначала много переводивший с французского, перешёл в ряды романтиков и быстро достиг громкой известности. Бретон де лос Эррерос первый выводит романтизм на сцену в своей комедии «Marcela» (1831). Это плодовитый писатель, умно и правдиво изображающий современные ему нравы. Артсенбуч (1806—1880) сразу приобретает славу драмой «Los amantes de Teruel» (1836). Гарсио Гуиеррес (1812—1884), один из лучших драматических писателей Испании XIX в., пишет романтическую пьесу «El Trovador», вдохновившую Д. Верди написать оперу с тем же названием. Вентура де ла Вега (1807—1865), начав в юности с близости к романтизму, становится в дальнейшем автором исторической драмы «Дон Фернандо де Антекуэра», трагедии «Смерть Цезаря» и комедии нравов «Светский человек». Во главе серьёзной драмы стоит Мануэль Тамайо-и-Баус, дебютировавший классической драмой «Virginia»; лучшим произведением своим, «Un drama nuevo», он ввёл в Испании новый жанр — реалистическую и психологическую драму по немецким образцам. Драматург Нарсисо Серра создал две новые драматические формы — «pasillos», очень коротенькие, большей частью лирические пьесы и драматические баллады. Несомненный талант проявили Аделардо Лопес де Аяла, Эгилас, Хосе Мария Диас, Санчес де Кастро и Эухенио Сельес с его психологическими драмами. Новейший драматург Хосе Эчегарай (1835—1916), теперешний любимец испанской публики, возродивший романтическую драму, одарен большой фантазией, но витает в отвлеченностях. В последнее 30-летие область испанского романа значительно расширяется и преобразуется. Новые беллетристы имеют одну общую черту — уменье заинтересовать читателя и давать выхваченные из жизни характеры. Цецилия Боль де Фабер (1796—1877), известная под псевдонимом Фернан Кабальеро, статс-дама королевы Изабеллы, писала очень интересные повести и романы нравов, например «Clemencia», «Lacrymas», «Elia» и др.; в особенности «La Gaviota» (1842) — превосходная вещь, несмотря на свои ультраконсервативные тенденции. Выше Кабальеро по замыслу и идее, но гораздо ниже по художественности исполнения и отделки стоит Энрике Перес Эскрич, плодовитый писатель, одаренный богатой фантазией. Лучшие его романы: «Cura de la Aldea», «Calumnia», «Mujer adultera», «Los Ángeles de la Tierra» и маленькие очерки «Los Desgraciados». Даровитый беллетрист Мануэль Фердинанд Гонсалес (1830—1888) тратил свой талант на подражания Дюма; в исторических его романах нет правды. Антонио де Труэба написал много хороших маленьких очерков и повестей из деревенской жизни: «Cuentos populares», «Cuentos Campesinos», «Cuentos color dе rosa» и др. Он писал также стихотворения. Адольфо Бекер (1836—1870) умер очень молодым и написал мало, но оставленное им, особенно его легенды, ценятся высоко. Блестящий талант проявил Педро Антонио де Аларкон (1834—1891), автор превосходной повести «El escándаlo», «El sombrero de tres picos» и т. д. Это неподражаемый рассказчик, особенно в коротких повестях. Укажем ещё на вождя идеалистов, романиста и критика Хуана Валера (1827—1905), автора прославившейся «Pepita Jiménez» («Пепи́та Химéнес»). Первое место среди современных испанских беллетристов принадлежит Бенито Пересу Гальдосу, автору «Gloria», «Tormento», «Lo prohibido» и т. д., отличающемуся свежестью, глубиной, юмором; он дает необыкновенно живые и реальные картины современной жизни в Испании. Армандо Паласио Вальдес, автор «Aguas fuertes», «Riverita», «El Maestrante» и др. — оригинальный беллетрист и настоящий художник слова; при всем изобилии фантазии в нём виден критически-сатирический ум. Хосе Мариа де Переда написал «Sotileza», прекрасные очерки из жизни сантандерских рыбаков, и другие романы. Славится теперь ещё женщина-писательница, Эмилия Пардо Басан. В области новейшей испанской историографии видную роль играют дон Модесто Лафуэнте, автор «Historia de España», и профессор Хосе Амадор де лос Риос (1818—1878), увенчавший свою литературную деятельность монументальной историей испанской литературы, доведенной только до царствования Карла V. Историческими работами приобрели себе известность ещё: маркиз де Пидаль, маркиз де Мирафлорес, Эваристо Сан-Мигель, Феррер дель Рио, дон Антонио Пирала, Бофаруль, семья Алькантара, дон Эухенио Тапия, вообще все многочисленные писатели, участвующие в «Collección de documentos inéditos para la historia de España». Испанская философия насчитывает нескольких незаурядных мыслителей, таковы: Рамон Марти и Салмон, Бальмес и Пабло Пиферер, дон Хулиан дель Рио, пропагандировавший в Испании философскую систему немецкого философа Краузе. Имя Северо Каталина (1832—1871) известно как в философии, так и в филологии. Наибольшим значением в области разработки права пользуются теперь дон Иаким Франсиск Пачеко, дон Антонио Кановас дель Кастильо и т. д. Даровитыми экономистами считаются Фермен Кабальеро, автор «Fomento de la poblacion rural», дон Паскуаль Мадос, Луис Мариа — Пастора, Морес и Прендергаст, братья Бона, Габриэль Родригес, Сан Рама, Пи-и-Маргаль. Представители современной И. литературной критики — Валера, Каньесе, Очоа, Августин Дуран, дон Кандидо Носедаль, Леопольдо де Куэто. В современной Испании немало талантливых и блестящих ораторов: Олосага, Гонсальсо Браво, Доносо Кортес (Вальдегамас), Риверо, Руис Соррилья, Фигерас и в особенности знаменитый Эмилио Кастелар (1832—1899), который является одновременно поэтом, беллетристом и эстетиком. Опасным соперником Кастелара на поприще красноречия считается ловкий диалектик Кановас дель Кастильо (1828 − 1897). Литература Испании в XX веке На рубеже XIX—XX веков интеллектуальная и литературная жизнь Испании претерпевает серьёзные перемены, что было связано с определённым спадом в экономике и культуре. «Поколение 98 года» сформировалось под влиянием кризиса, охватившего Испанию в результате поражения в испано-американской войне в 1898 году. Крупнейшими его представителями считаются такие писатели, как Висенте Бласко Ибаньес (1867—1928), Рамон Мария дель Валье-Инклан (1866—1936), Пио Бароха (1872—1956), Асорин (1873—1967), философ Мигель де Унамуно (1864—1936), драматург Хасинто Бенавенте (1866—1954) и поэт Антонио Мачадо (1875—1939). После Первой мировой войны испанский модернизм вступил в период так называемого ультрамодернизма, состоящего из различных течений, в том числе «ультраизма», представители которого резко порывали с прежней литературной традицией, и сюрреализма, связанного с дадаизмом, философией Гегеля и теорией Фрейда о бессознательном. Поэт Рафаэль Альберти (1902—1999) сначала интересовался сюрреализмом, однако потом отошёл от модернистских направлений, обратившись к традиции испанской классической поэзии и к формам народной поэзии — «Куплеты Хуана Пекаря» (1953). (В 1985 Альберти получил национальную премию имени Сервантеса). Классическим традициям испанской поэзии благоволил и Мигель Эрнандес (1911—1939), который в период войны с фашизмом стал революционным поэтом и героем антифашистского движения. Среди прочих стихотворных форм широко использовал народную форму романса (сборник «Всеобщий романсеро гражданской войны»). Висенте Алейксандре (1898—1984), оставшись в Испании после поражения республики, организовал кружок молодых поэтов, оппозиционных франкистскому режиму. Первая книга его стихов «Пространство» (1928) наметила главную тему его творчества — разочарование в окружающей действительности, обращение к природе. Поэт и критик Луис Сернуда (1904—1963) выпускал сборники сюрреалистических стихов («Реальность и желание», 1936), а Хорхе Гильен (1893—1984) писал стихи, насыщенные сложными метафорами и причудливыми образами. Основателем современной испанской детской литературы считается Антонио Роблес (1895—1983), немало писавший и для взрослой аудитории: в его творчестве своеобразный, подчас абсурдистский юмор сочетается с вниманием к актуальными социальным проблемам. Поэт Федерико Гарсиа Лорка (1899—1936) стал единственным в истории испанской литературы XX века автором, который попытался возродить традиции испанского классического театра. Пьесы Лорки условно делят на три группы: пьесы, в той или иной степени связанные с романтизмом XIX века («Мариана Пинеда», 1927 и др.); фарсы («Чудесная башмачница» и др.); драмы из народной жизни с трагическим финалом («Кровавая свадьба», «Дом Бернарды Альбы» и др.). В сборниках «Первые песни» (1922) и «Песни» (1921—1924) Лорка находит свой стиль, основанный на сочетании принципов модернистской поэзии с народным творчеством. Его самый знаменитый сборник — «Цыганский романсеро» (1928). Видное место в западноевропейской философии и литературе занимает Хосе Ортега-и-Гассет (1883—1955), взгляды которого наиболее полно выражены в книгах «Испания с переломанным хребтом» (1921) и «Восстание масс» (1930). Проблемам творчества посвящены его работы «Дегуманизация искусства» и «Мысли о романе». После разгрома республики и установления в 1939 диктатуры Франко большинство писателей Испании оказалось в эмиграции. Франкистской цензурой были запрещены не только многие современные литераторы, но и Декарт, Дидро, Руссо. В испанской литературе появляется направление под названием «тремендизм» (от слова tremendo — ужас), своего рода разновидность натурализма. Одним из основоположников тремендизма считается Камило Хосе Села (1916—2002), лауреат Нобелевской премии по литературе 1989 года. Другая представительница «тремендизма» — Кармен Лафорет (1921—2004), удостоенная в 1944 крупнейшей в Испании литературной премии Надаль за роман «Ничто» (1945), в котором экзистенциализм также соседствует с реализмом. После Второй мировой войны на литературную сцену выступило новое поколение испанских писателей.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Из числа драматургов укажем на дона Томаса Родригеса Руби (1817—1890), после Бретона де лос Эррерос самого популярного комического писателя Испании. Гертруда Гомес де Авельянеда, автор двух романов и многих лирических стихотворений, написала историческую пьесу «Alfonso Munio» («Альфонсо Мунио»), имевшую блестящий успех. Драматург Хиль-и-Сарате (1793—1861), сначала много переводивший с французского, перешёл в ряды романтиков и быстро достиг громкой известности. Бретон де лос Эррерос первый выводит романтизм на сцену в своей комедии «Marcela» (1831). Это плодовитый писатель, умно и правдиво изображающий современные ему нравы. Артсенбуч (1806—1880) сразу приобретает славу драмой «Los amantes de Teruel» (1836). Гарсио Гуиеррес (1812—1884), один из лучших драматических писателей Испании XIX в., пишет романтическую пьесу «El Trovador», вдохновившую Д. Верди написать оперу с тем же названием. Вентура де ла Вега (1807—1865), начав в юности с близости к романтизму, становится в дальнейшем автором исторической драмы «Дон Фернандо де Антекуэра», трагедии «Смерть Цезаря» и комедии нравов «Светский человек». Во главе серьёзной драмы стоит Мануэль Тамайо-и-Баус, дебютировавший классической драмой «Virginia»; лучшим произведением своим, «Un drama nuevo», он ввёл в Испании новый жанр — реалистическую и психологическую драму по немецким образцам. Драматург Нарсисо Серра создал две новые драматические формы — «pasillos», очень коротенькие, большей частью лирические пьесы и драматические баллады. Несомненный талант проявили Аделардо Лопес де Аяла, Эгилас, Хосе Мария Диас, Санчес де Кастро и Эухенио Сельес с его психологическими драмами. Новейший драматург Хосе Эчегарай (1835—1916), теперешний любимец испанской публики, возродивший романтическую драму, одарен большой фантазией, но витает в отвлеченностях. В последнее 30-летие область испанского романа значительно расширяется и преобразуется. Новые беллетристы имеют одну общую черту — уменье заинтересовать читателя и давать выхваченные из жизни характеры. Цецилия Боль де Фабер (1796—1877), известная под псевдонимом Фернан Кабальеро, статс-дама королевы Изабеллы, писала очень интересные повести и романы нравов, например «Clemencia», «Lacrymas», «Elia» и др.; в особенности «La Gaviota» (1842) — превосходная вещь, несмотря на свои ультраконсервативные тенденции. Выше Кабальеро по замыслу и идее, но гораздо ниже по художественности исполнения и отделки стоит Энрике Перес Эскрич, плодовитый писатель, одаренный богатой фантазией. Лучшие его романы: «Cura de la Aldea», «Calumnia», «Mujer adultera», «Los Ángeles de la Tierra» и маленькие очерки «Los Desgraciados». Даровитый беллетрист Мануэль Фердинанд Гонсалес (1830—1888) тратил свой талант на подражания Дюма; в исторических его романах нет правды. Антонио де Труэба написал много хороших маленьких очерков и повестей из деревенской жизни: «Cuentos populares», «Cuentos Campesinos», «Cuentos color dе rosa» и др. Он писал также стихотворения. Адольфо Бекер (1836—1870) умер очень молодым и написал мало, но оставленное им, особенно его легенды, ценятся высоко. Блестящий талант проявил Педро Антонио де Аларкон (1834—1891), автор превосходной повести «El escándаlo», «El sombrero de tres picos» и т. д. Это неподражаемый рассказчик, особенно в коротких повестях. Укажем ещё на вождя идеалистов, романиста и критика Хуана Валера (1827—1905), автора прославившейся «Pepita Jiménez» («Пепи́та Химéнес»). Первое место среди современных испанских беллетристов принадлежит Бенито Пересу Гальдосу, автору «Gloria», «Tormento», «Lo prohibido» и т. д., отличающемуся свежестью, глубиной, юмором; он дает необыкновенно живые и реальные картины современной жизни в Испании. Армандо Паласио Вальдес, автор «Aguas fuertes», «Riverita», «El Maestrante» и др. — оригинальный беллетрист и настоящий художник слова; при всем изобилии фантазии в нём виден критически-сатирический ум. Хосе Мариа де Переда написал «Sotileza», прекрасные очерки из жизни сантандерских рыбаков, и другие романы. Славится теперь ещё женщина-писательница, Эмилия Пардо Басан. В области новейшей испанской историографии видную роль играют дон Модесто Лафуэнте, автор «Historia de España», и профессор Хосе Амадор де лос Риос (1818—1878), увенчавший свою литературную деятельность монументальной историей испанской литературы, доведенной только до царствования Карла V. Историческими работами приобрели себе известность ещё: маркиз де Пидаль, маркиз де Мирафлорес, Эваристо Сан-Мигель, Феррер дель Рио, дон Антонио Пирала, Бофаруль, семья Алькантара, дон Эухенио Тапия, вообще все многочисленные писатели, участвующие в «Collección de documentos inéditos para la historia de España». Испанская философия насчитывает нескольких незаурядных мыслителей, таковы: Рамон Марти и Салмон, Бальмес и Пабло Пиферер, дон Хулиан дель Рио, пропагандировавший в Испании философскую систему немецкого философа Краузе. Имя Северо Каталина (1832—1871) известно как в философии, так и в филологии. Наибольшим значением в области разработки права пользуются теперь дон Иаким Франсиск Пачеко, дон Антонио Кановас дель Кастильо и т. д. Даровитыми экономистами считаются Фермен Кабальеро, автор «Fomento de la poblacion rural», дон Паскуаль Мадос, Луис Мариа — Пастора, Морес и Прендергаст, братья Бона, Габриэль Родригес, Сан Рама, Пи-и-Маргаль. Представители современной И. литературной критики — Валера, Каньесе, Очоа, Августин Дуран, дон Кандидо Носедаль, Леопольдо де Куэто. В современной Испании немало талантливых и блестящих ораторов: Олосага, Гонсальсо Браво, Доносо Кортес (Вальдегамас), Риверо, Руис Соррилья, Фигерас и в особенности знаменитый Эмилио Кастелар (1832—1899), который является одновременно поэтом, беллетристом и эстетиком. Опасным соперником Кастелара на поприще красноречия считается ловкий диалектик Кановас дель Кастильо (1828 − 1897). Литература Испании в XX веке На рубеже XIX—XX веков интеллектуальная и литературная жизнь Испании претерпевает серьёзные перемены, что было связано с определённым спадом в экономике и культуре. «Поколение 98 года» сформировалось под влиянием кризиса, охватившего Испанию в результате поражения в испано-американской войне в 1898 году. Крупнейшими его представителями считаются такие писатели, как Висенте Бласко Ибаньес (1867—1928), Рамон Мария дель Валье-Инклан (1866—1936), Пио Бароха (1872—1956), Асорин (1873—1967), философ Мигель де Унамуно (1864—1936), драматург Хасинто Бенавенте (1866—1954) и поэт Антонио Мачадо (1875—1939). После Первой мировой войны испанский модернизм вступил в период так называемого ультрамодернизма, состоящего из различных течений, в том числе «ультраизма», представители которого резко порывали с прежней литературной традицией, и сюрреализма, связанного с дадаизмом, философией Гегеля и теорией Фрейда о бессознательном. Поэт Рафаэль Альберти (1902—1999) сначала интересовался сюрреализмом, однако потом отошёл от модернистских направлений, обратившись к традиции испанской классической поэзии и к формам народной поэзии — «Куплеты Хуана Пекаря» (1953). (В 1985 Альберти получил национальную премию имени Сервантеса). Классическим традициям испанской поэзии благоволил и Мигель Эрнандес (1911—1939), который в период войны с фашизмом стал революционным поэтом и героем антифашистского движения. Среди прочих стихотворных форм широко использовал народную форму романса (сборник «Всеобщий романсеро гражданской войны»). Висенте Алейксандре (1898—1984), оставшись в Испании после поражения республики, организовал кружок молодых поэтов, оппозиционных франкистскому режиму. Первая книга его стихов «Пространство» (1928) наметила главную тему его творчества — разочарование в окружающей действительности, обращение к природе. Поэт и критик Луис Сернуда (1904—1963) выпускал сборники сюрреалистических стихов («Реальность и желание», 1936), а Хорхе Гильен (1893—1984) писал стихи, насыщенные сложными метафорами и причудливыми образами. Основателем современной испанской детской литературы считается Антонио Роблес (1895—1983), немало писавший и для взрослой аудитории: в его творчестве своеобразный, подчас абсурдистский юмор сочетается с вниманием к актуальными социальным проблемам. Поэт Федерико Гарсиа Лорка (1899—1936) стал единственным в истории испанской литературы XX века автором, который попытался возродить традиции испанского классического театра. Пьесы Лорки условно делят на три группы: пьесы, в той или иной степени связанные с романтизмом XIX века («Мариана Пинеда», 1927 и др.); фарсы («Чудесная башмачница» и др.); драмы из народной жизни с трагическим финалом («Кровавая свадьба», «Дом Бернарды Альбы» и др.). В сборниках «Первые песни» (1922) и «Песни» (1921—1924) Лорка находит свой стиль, основанный на сочетании принципов модернистской поэзии с народным творчеством. Его самый знаменитый сборник — «Цыганский романсеро» (1928). Видное место в западноевропейской философии и литературе занимает Хосе Ортега-и-Гассет (1883—1955), взгляды которого наиболее полно выражены в книгах «Испания с переломанным хребтом» (1921) и «Восстание масс» (1930). Проблемам творчества посвящены его работы «Дегуманизация искусства» и «Мысли о романе». После разгрома республики и установления в 1939 диктатуры Франко большинство писателей Испании оказалось в эмиграции. Франкистской цензурой были запрещены не только многие современные литераторы, но и Декарт, Дидро, Руссо. В испанской литературе появляется направление под названием «тремендизм» (от слова tremendo — ужас), своего рода разновидность натурализма. Одним из основоположников тремендизма считается Камило Хосе Села (1916—2002), лауреат Нобелевской премии по литературе 1989 года. Другая представительница «тремендизма» — Кармен Лафорет (1921—2004), удостоенная в 1944 крупнейшей в Испании литературной премии Надаль за роман «Ничто» (1945), в котором экзистенциализм также соседствует с реализмом. После Второй мировой войны на литературную сцену выступило новое поколение испанских писателей.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "«Равнопра́вие» () — латвийская антинационалистическая левоцентристская партия, действовавшая с 1993 по 2007 год. С 1998 года входила в состав объединения ЗаПЧЕЛ. История Партия основана в 1993 г. как общественная организация «Движение за социальную справедливость и равноправие» на основе фракции «Равноправие» в Верховном Совете Латвии (1990—1993), которая была создана в апреле 1990. Организацию возглавили избранные в 1990 году депутатами ВС Татьяна Жданок и Сергей Диманис. В 1993 г. на выборах Сейма организация получила 7 мест из 100. Наиболее близки «Равноправию» в 1993—1996 гг. были газеты «Оппонент» и «Трибуна оппонента». На муниципальных выборах 1994 г. и выборах Сейма 1995 г. представители «Равноправия» выдвигались по спискам Социалистической партии Латвии. В 1996 г. организация была преобразована в партию и, размежевавшись с социалистами, сохранила 2 из 5 депутатов Сейма. На выборах в Рижскую думу 1997 года партия получила 4 места. В 1998 году партия стала одним из основателей объединения ЗаПЧЕЛ. В 1998 г. партия получила 5 мест в Сейме из 16, доставшихся объединению. В 2000 г. партия была переименована в «Равноправие». В 2001 г. партия получила 7 мест в Рижской думе из 13, доставшихся объединению. В 2001 г. лидером партии стала ранее бывшая её председателем Татьяна Жданок, а председателем стал Владимир Бузаев, которые и занимали эти должности вплоть до ликвидации партии. В 2002 г. партия получила 8 мест в Сейме из 25, доставшихся объединению. В апреле 2003 г. принята программа партии, предусматривающая поддержку европейской интеграции и социально-либеральный подход к экономической политике. С осени 2003 «Равноправие» и второй участник ЗаПЧЕЛ — партия «Свободный выбор в народной Европе» (BITE), — стали действовать как единая организация. В 2006 г. партия (как и весь ЗаПЧЕЛ) приняла более социал-демократическую программу. В 2007 г. на XI конференции партии было принято решение о слиянии с BITE. Примечания Литература Mednis I. Partiju laiki Latvijā (1988-2002). — R.: Drukātava, 2007. ISBN 978-9984-798-20-2, 381.—388. lpp. Краткий справочник о партии РАВНОПРАВИЕ. Рига: 2002 Краткий справочник о партии РАВНОПРАВИЕ. Рига: 2000 Ссылки История ЗаПЧЕЛ Программа «Равноправия» 2003 года Политические партии Латвии", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Mars — американская компания, производитель пищевых продуктов длительного хранения, наиболее известная по шоколадным батончикам, также производит корма для домашних животных, жевательную резинку, напитки, еду быстрого приготовления, консервированные соусы. Основные торговые марки — Mars, Snickers, Milky Way, Twix, Bounty, M&M’s, Whiskas, Pedigree, Uncle Ben’s, также корпорации принадлежит серия торговых марок поглощённой компании Wrigley. Штаб-квартира — в городе Маклейн (штат Виргиния). Крупнейшая кондитерская компания в мире на 2021 год. История Компания была основана в 1911 году Фрэнком Марсом в городе Такома (штат Вашингтон) под названием Mar-O-Bar Company. В 1920 году компания переехала в Миннеаполис (Миннесота), там были разработаны батончики Snickers (первоначально без шоколадной глазури) и Milky Way. К 1924 году объём продаж достиг 700 тысяч долларов. В 1926 году Фрэнк Марс переименовал компанию в Mars Candies (в дальнейшем — Mars Incorporated), а в 1928 году построил новую фабрику в пригороде Чикаго. За годы Великой депрессии продажи компании учетверились, появились новые продукты, такие как Mars Almond (батончик с миндалём), 3 Musketeers, Snickers (с глазурью). Окончив Йельский университет, сын Фрэнка Марса Форрест начал работать в компании отца, однако их отношения складывались непросто и в 1932 году Фрэнк дал сыну немного денег и права на торговую марку Milky Way и отправил его в Великобританию. В 1940 году он вернулся в США и основал в Ньюарке (Нью-Джерси) новую компанию M&M Limited (вторая М - от фамилии партнёра Брюса Мьюрри), выпускавшую шоколадные конфеты в сахарной оболочке M&M’s. Сахарная оболочка препятствовала таянию шоколада, что позволяло продавать его в жаркое время года. С 1954 года M&M’s начали выпускаться также с арахисом. Тем временем компания Фрэнка Марса также продолжала развиваться, с 1943 года начав выпускать рис в различных видах упаковки, в частности, внедрять в США разработанную в Великобритании технологию пропаренного риса парбоилд. В первые годы производство риса в основном было ориентировано на поставки армии США. К 1952 году рис торговой марки Uncle Ben вышел в лидеры на американском рынке. В 1958 году компания Mars построила новый завод в Хэккеттстауне (Нью-Джерси), в начале 1960-х годов был открыт завод в Нидерландах. В 1967 году компании отца и сына объединились под началом Форреста Марса. В 1968 году Mars, уже занимая ведущее место в мире по производству кормов для собак с предприятиями в Европе, Южной Америке и Австралии, поглотил Kal Kan Foods, Inc., другого крупного производителя кормов, что позволило укрепить позиции на американском рынке. Значительное место в деятельности компании занимала Великобритания, здесь в 1960-х годах был открыт центр разработки кормов для животных Waltham Centre for Pet Nutrition, ставший международным авторитетным источником по этому вопросу. Также в Великобритании в 1969 году была создана дочерняя компания Mars Electronics International, разрабатывавшая торговые автоматы и к концу 1980-х годов ставшая мировым лидером в этой отрасли. В 1967 году Mars поглотил австралийскую компанию Masterfoods; с тех пор многие национальные подразделения Mars инкорпорированы под именем Masterfoods (США, Австралия, Россия в 1991—1996). Позднее сформировано подразделение Masterfoods-Pedigree, в котором объединены активы по производству кормов для домашних животных Pedigree и Royal Canin. В 1973 году Форреста Марса на посту главы компании сменили два его старших сына, Форрест младший и Джон, через десять лет к ним присоединилась сестра Джеки. Mars, Inc. к этому времени уверенно занимала первое место на рынке кондитерской продукции США, опередив своего основного конкурента, Hershey Foods Corp., к концу десятилетия разрыв между ними доходил до 14 % доли рынка. В 1979 году компания Mars начала деятельность в Японии, открыв представительство в Осаке. В 1980-х годах ассортимент продукции компании пополнился брендами Bounty, Combos, Holidays M&M's, Kudos, Starburst, Skittles и Twix. В 1986 году Mars вышла на рынок мороженого, поглотив Dove International; эта чикагская компания была основана в 1956 году Лео Стефаносом, в 1988 году её деятельность была расширена на Европу, появились версии батончиков 3 Musketeers, Milky Way и Snickers с мороженым. В 1988 году Hershey Foods потеснил Mars, Inc. с первого места, купив американское подразделение Cadbury Schweppes, однако уже в 1991 году благодаря новым продуктам, таким как арахисовое масло M&M's, батончики из чёрного шоколада Dove, мятные и миндальные M&M's, Mars вернула себе лидерство. В конце апреля 2008 года Mars объявила о достижении договорённости о поглощении компании Wrigley. Сумма сделки составит 23 млрд $, годовые продажи объединённой компании, как ожидается, составят около 27 млрд $. Собственники и руководство Mars — частная, непубличная семейная компания. Доли владения распределены между внуками Фрэнка Марса (оценки состояния — по данным журнала Forbes, 2006 год): Джон Марс, председатель правления — $10,5 млрд, Жаклин Марс — $10,4 млрд. По версии «Форбс», члены семьи Марс занимают в списке миллиардеров планеты 27-е и 46-е места. Закрытость компании от прессы не позволяет точно представить степень вовлечённости членов семьи Марс в управление бизнесом, однако известно, что многолетние управляющие, Джон и Форрест Марсы, формально ушли в отставку и передали управление действующему генеральному директору Полу Майклзу. Деятельность Mars владеет следующими торговыми марками: M&M’s, Twix, Snickers, Dove (шоколад), Mars, Extra, Orbit. В области производства кормов для животных стоимость каждого из брендов Pedigree, Royal Canin и Whiskas также превышает миллиард долларов. Возраст трёх брендов из портфеля компании — Mars, Juicy Fruit и Spearmint превышает 100 лет. Возраст шести брендов превышает 50 лет: Milky Way, Snickers, M&M’s, Doublemint, Uncle Ben's и Whiskas. В глобальном масштабе корпорация работает в 6 категориях: шоколад; продукты питания для домашних животных; жевательная резинка и кондитерские изделия (по линии Wrigley); продукты питания; напитки; научное подразделение Symbioscience. Совокупные продажи компании в 2006 году составили более $20 млрд (в 2005 — более $18 млрд). Критика Согласно расследованию, проведённому неправительственной организацией Mighty Earth и опубликованному в сентябре 2017 года, Mars, Inc. и другие крупные производители шоколада используют в своей продукции какао, незаконно выращенное в национальных парках Кот-д'Ивуара и Ганы, крупнейших стран — производителей какао-бобов и покупаемое через агрокомпании, такие как Olam International, Cargill и Barry Callebaut. В некоторых национальных парках и других охраняемых законом территориях этих стран более 90 % земель было разработано под выращивание какао-бобов, что привело к резкому сокращению популяций шимпанзе и слонов. Помимо экологического аспекта, доклад организации также отмечал неравномерность распределения выручки от продажи шоколада — из 100 млрд $ оборота шоколадной индустрии 44 % приходится на розничную торговлю, 35 % - на производителей шоколада, таких как Mars, Hershey, Mondelēz International, Ferrero, Nestlé и Cadbury, на фермеров, выращивающих какао-бобы, - 6,6 %. Отзыв продукции В феврале 2016 года в 55 странах отозваны продукты Mars и Snickers, а также Milky Way Minis и Miniatures, у которых дата потребления находится между 19 июня 2016 и 8 января 2017 по причине возможных включений пластика. Были эпизоды также отзыва продукции в связи с содержанием сопроводительных рекламных материалов, так, в марте 2017 года Wrigley в России изъяло из продажи акционную жевательную резинку Five, в рекламе которой представители общественности усмотрели призыв к суициду. Mars в России Деятельность Mars в России начата в 1991 году (АОЗТ «Мастерфудс», с 1995 года ООО «Марс»). В конце 1993 года организовано первое региональное представительство во Владивостоке, в 1994 году открыты представительские офисы в других регионах страны, в том числе Новосибирске, Екатеринбурге, Самаре, Краснодаре, Санкт-Петербурге, Ульяновске. Строительство первой производственной площадки — фабрики в городе Ступино Московской области — началось в 1994 году. Фабрика вступила в строй в 1995 году, в 1996 году произошло её официальное открытие. В 1995 году также в Ступинском районе началось производство кормов для домашних животных. В 1996 году национальный офис ООО «Марс» переехал из Москвы в Ступино. В 2002 году началось производство кормов в Новосибирске. В 2005 году в подмосковных Луховицах официально открылась фабрика по производству пищевых продуктов. В сентябре 2007 года компания объявила о начале строительства двух новых фабрик (кондитерской и по производству кормов для животных) в Ульяновской области. Объём инвестиций в эти проекты составляет 4,6 млрд руб. В сентябре 2009 года была открыта первая линия фабрики по производству кормов. Фабрика по производству шоколадных батончиков открыта 20.06.2012. В России корпорация Марс производит и реализует: кондитерские изделия под марками M&M's, Snickers, Mars, Dove, Milky Way, Skittles, Twix, Bounty, Celebrations, Starburst (конфеты), Rondo, Tunes и некоторые другие, продукты питания для домашних животных Pedigree, Whiskas (68 % рынка) и Kitekat (32 % рынка), Chappi, Sheba, Cesar, Perfect Fit, Royal Canin и некоторые другие. основные продукты питания под торговыми марками Uncle Ben's, Dolmio, жевательные резинки под марками Juicy Fruit, Spearmint и другими. Шоколадные конфеты А. Коркунов, Buckwood. Шоколадные конфеты «Держава», ставшие крупным коммерческим провалом. На 2010 год численность персонала компании «Марс СНГ» составляет более чем 3000 сотрудников, средний возраст которых — до 35 лет. Выручка компании в России в 2006 году составила 24,63 млрд руб., чистая прибыль — 3,68 млрд руб. Общий объём накопленных инвестиций в России с 1993 года — около 1 млрд $. Выручка компании в России в 2008 году — 2 млрд $ (включая выручку российского подразделения Wrigley).", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Mars — американская компания, производитель пищевых продуктов длительного хранения, наиболее известная по шоколадным батончикам, также производит корма для домашних животных, жевательную резинку, напитки, еду быстрого приготовления, консервированные соусы. Основные торговые марки — Mars, Snickers, Milky Way, Twix, Bounty, M&M’s, Whiskas, Pedigree, Uncle Ben’s, также корпорации принадлежит серия торговых марок поглощённой компании Wrigley. Штаб-квартира — в городе Маклейн (штат Виргиния). Крупнейшая кондитерская компания в мире на 2021 год. История Компания была основана в 1911 году Фрэнком Марсом в городе Такома (штат Вашингтон) под названием Mar-O-Bar Company. В 1920 году компания переехала в Миннеаполис (Миннесота), там были разработаны батончики Snickers (первоначально без шоколадной глазури) и Milky Way. К 1924 году объём продаж достиг 700 тысяч долларов. В 1926 году Фрэнк Марс переименовал компанию в Mars Candies (в дальнейшем — Mars Incorporated), а в 1928 году построил новую фабрику в пригороде Чикаго. За годы Великой депрессии продажи компании учетверились, появились новые продукты, такие как Mars Almond (батончик с миндалём), 3 Musketeers, Snickers (с глазурью). Окончив Йельский университет, сын Фрэнка Марса Форрест начал работать в компании отца, однако их отношения складывались непросто и в 1932 году Фрэнк дал сыну немного денег и права на торговую марку Milky Way и отправил его в Великобританию. В 1940 году он вернулся в США и основал в Ньюарке (Нью-Джерси) новую компанию M&M Limited (вторая М - от фамилии партнёра Брюса Мьюрри), выпускавшую шоколадные конфеты в сахарной оболочке M&M’s. Сахарная оболочка препятствовала таянию шоколада, что позволяло продавать его в жаркое время года. С 1954 года M&M’s начали выпускаться также с арахисом. Тем временем компания Фрэнка Марса также продолжала развиваться, с 1943 года начав выпускать рис в различных видах упаковки, в частности, внедрять в США разработанную в Великобритании технологию пропаренного риса парбоилд. В первые годы производство риса в основном было ориентировано на поставки армии США. К 1952 году рис торговой марки Uncle Ben вышел в лидеры на американском рынке. В 1958 году компания Mars построила новый завод в Хэккеттстауне (Нью-Джерси), в начале 1960-х годов был открыт завод в Нидерландах. В 1967 году компании отца и сына объединились под началом Форреста Марса. В 1968 году Mars, уже занимая ведущее место в мире по производству кормов для собак с предприятиями в Европе, Южной Америке и Австралии, поглотил Kal Kan Foods, Inc., другого крупного производителя кормов, что позволило укрепить позиции на американском рынке. Значительное место в деятельности компании занимала Великобритания, здесь в 1960-х годах был открыт центр разработки кормов для животных Waltham Centre for Pet Nutrition, ставший международным авторитетным источником по этому вопросу. Также в Великобритании в 1969 году была создана дочерняя компания Mars Electronics International, разрабатывавшая торговые автоматы и к концу 1980-х годов ставшая мировым лидером в этой отрасли. В 1967 году Mars поглотил австралийскую компанию Masterfoods; с тех пор многие национальные подразделения Mars инкорпорированы под именем Masterfoods (США, Австралия, Россия в 1991—1996). Позднее сформировано подразделение Masterfoods-Pedigree, в котором объединены активы по производству кормов для домашних животных Pedigree и Royal Canin. В 1973 году Форреста Марса на посту главы компании сменили два его старших сына, Форрест младший и Джон, через десять лет к ним присоединилась сестра Джеки. Mars, Inc. к этому времени уверенно занимала первое место на рынке кондитерской продукции США, опередив своего основного конкурента, Hershey Foods Corp., к концу десятилетия разрыв между ними доходил до 14 % доли рынка. В 1979 году компания Mars начала деятельность в Японии, открыв представительство в Осаке. В 1980-х годах ассортимент продукции компании пополнился брендами Bounty, Combos, Holidays M&M's, Kudos, Starburst, Skittles и Twix. В 1986 году Mars вышла на рынок мороженого, поглотив Dove International; эта чикагская компания была основана в 1956 году Лео Стефаносом, в 1988 году её деятельность была расширена на Европу, появились версии батончиков 3 Musketeers, Milky Way и Snickers с мороженым. В 1988 году Hershey Foods потеснил Mars, Inc. с первого места, купив американское подразделение Cadbury Schweppes, однако уже в 1991 году благодаря новым продуктам, таким как арахисовое масло M&M's, батончики из чёрного шоколада Dove, мятные и миндальные M&M's, Mars вернула себе лидерство. В конце апреля 2008 года Mars объявила о достижении договорённости о поглощении компании Wrigley. Сумма сделки составит 23 млрд $, годовые продажи объединённой компании, как ожидается, составят около 27 млрд $. Собственники и руководство Mars — частная, непубличная семейная компания. Доли владения распределены между внуками Фрэнка Марса (оценки состояния — по данным журнала Forbes, 2006 год): Джон Марс, председатель правления — $10,5 млрд, Жаклин Марс — $10,4 млрд. По версии «Форбс», члены семьи Марс занимают в списке миллиардеров планеты 27-е и 46-е места. Закрытость компании от прессы не позволяет точно представить степень вовлечённости членов семьи Марс в управление бизнесом, однако известно, что многолетние управляющие, Джон и Форрест Марсы, формально ушли в отставку и передали управление действующему генеральному директору Полу Майклзу. Деятельность Mars владеет следующими торговыми марками: M&M’s, Twix, Snickers, Dove (шоколад), Mars, Extra, Orbit. В области производства кормов для животных стоимость каждого из брендов Pedigree, Royal Canin и Whiskas также превышает миллиард долларов. Возраст трёх брендов из портфеля компании — Mars, Juicy Fruit и Spearmint превышает 100 лет. Возраст шести брендов превышает 50 лет: Milky Way, Snickers, M&M’s, Doublemint, Uncle Ben's и Whiskas. В глобальном масштабе корпорация работает в 6 категориях: шоколад; продукты питания для домашних животных; жевательная резинка и кондитерские изделия (по линии Wrigley); продукты питания; напитки; научное подразделение Symbioscience. Совокупные продажи компании в 2006 году составили более $20 млрд (в 2005 — более $18 млрд). Критика Согласно расследованию, проведённому неправительственной организацией Mighty Earth и опубликованному в сентябре 2017 года, Mars, Inc. и другие крупные производители шоколада используют в своей продукции какао, незаконно выращенное в национальных парках Кот-д'Ивуара и Ганы, крупнейших стран — производителей какао-бобов и покупаемое через агрокомпании, такие как Olam International, Cargill и Barry Callebaut. В некоторых национальных парках и других охраняемых законом территориях этих стран более 90 % земель было разработано под выращивание какао-бобов, что привело к резкому сокращению популяций шимпанзе и слонов. Помимо экологического аспекта, доклад организации также отмечал неравномерность распределения выручки от продажи шоколада — из 100 млрд $ оборота шоколадной индустрии 44 % приходится на розничную торговлю, 35 % - на производителей шоколада, таких как Mars, Hershey, Mondelēz International, Ferrero, Nestlé и Cadbury, на фермеров, выращивающих какао-бобы, - 6,6 %. Отзыв продукции В феврале 2016 года в 55 странах отозваны продукты Mars и Snickers, а также Milky Way Minis и Miniatures, у которых дата потребления находится между 19 июня 2016 и 8 января 2017 по причине возможных включений пластика. Были эпизоды также отзыва продукции в связи с содержанием сопроводительных рекламных материалов, так, в марте 2017 года Wrigley в России изъяло из продажи акционную жевательную резинку Five, в рекламе которой представители общественности усмотрели призыв к суициду. Mars в России Деятельность Mars в России начата в 1991 году (АОЗТ «Мастерфудс», с 1995 года ООО «Марс»). В конце 1993 года организовано первое региональное представительство во Владивостоке, в 1994 году открыты представительские офисы в других регионах страны, в том числе Новосибирске, Екатеринбурге, Самаре, Краснодаре, Санкт-Петербурге, Ульяновске. Строительство первой производственной площадки — фабрики в городе Ступино Московской области — началось в 1994 году. Фабрика вступила в строй в 1995 году, в 1996 году произошло её официальное открытие. В 1995 году также в Ступинском районе началось производство кормов для домашних животных. В 1996 году национальный офис ООО «Марс» переехал из Москвы в Ступино. В 2002 году началось производство кормов в Новосибирске. В 2005 году в подмосковных Луховицах официально открылась фабрика по производству пищевых продуктов. В сентябре 2007 года компания объявила о начале строительства двух новых фабрик (кондитерской и по производству кормов для животных) в Ульяновской области. Объём инвестиций в эти проекты составляет 4,6 млрд руб. В сентябре 2009 года была открыта первая линия фабрики по производству кормов. Фабрика по производству шоколадных батончиков открыта 20.06.2012. В России корпорация Марс производит и реализует: кондитерские изделия под марками M&M's, Snickers, Mars, Dove, Milky Way, Skittles, Twix, Bounty, Celebrations, Starburst (конфеты), Rondo, Tunes и некоторые другие, продукты питания для домашних животных Pedigree, Whiskas (68 % рынка) и Kitekat (32 % рынка), Chappi, Sheba, Cesar, Perfect Fit, Royal Canin и некоторые другие. основные продукты питания под торговыми марками Uncle Ben's, Dolmio, жевательные резинки под марками Juicy Fruit, Spearmint и другими. Шоколадные конфеты А. Коркунов, Buckwood. Шоколадные конфеты «Держава», ставшие крупным коммерческим провалом. На 2010 год численность персонала компании «Марс СНГ» составляет более чем 3000 сотрудников, средний возраст которых — до 35 лет. Выручка компании в России в 2006 году составила 24,63 млрд руб., чистая прибыль — 3,68 млрд руб. Общий объём накопленных инвестиций в России с 1993 года — около 1 млрд $. Выручка компании в России в 2008 году — 2 млрд $ (включая выручку российского подразделения Wrigley).", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Итальянская литература — литература на итальянском языке. Латынь Итальянский язык становится литературным сравнительно поздно (после 1250 года); другие неолатинские языки обособились раньше почти на два века. Это явление объясняется устойчивостью латинской традиции в Италии. Нигде латынь не была так живуча, нигде она не имела такого широкого применения, как в Италии. Рассадниками знания латинского языка в Италии были школы, существование которых здесь не прекращалось ни в готскую, ни в лангобардскую пору. Они носили сравнительно светский и практический характер: составлялись практические руководства к писанию по-латыни (Ars dictaminis или Breviarium de dictamine Альбериха из Монтекассино), обращалось более внимания на выработку стиля и на риторику, чем на грамматическое знание языка. Немецкие латинисты знали язык более отчётливо, тогда как итальянцы довольствовались усвоением его в варварском виде. Этот общеупотребительный латинский язык отразился в целом ряде произведений: стихотворение «О Милане», «Песнь солдат г. Модены» (924), поэма «На взятие генуэзцами и пизанцами двух сарацинских городов в Африке» (1088), поэма о «Балеарской войне» (1115), «Похвала Бергамо», «Реторомахия» Ансельма Перипатетика, «Жизнь гр. Матильды» († 1115) Домнизона, дидактический трактат: «De diversitate fortunae» Генриха из Септимеллы († 1192). Живучесть классических воспоминаний и способность их претворяться в новую форму сказались не только в языке. Знаменитый монастырь Монте-Кассино, выстроенный св. Бенедиктом на месте культов Аполлона и Венеры, вблизи Арпино, родины Цицерона и виллы Теренция Варрона, стал убежищем любителей античной древности. Фридрих II Гогенштауфен и «сицилийская школа» Эту любовь бенедиктинские монахи разносили и в другие страны. Кроме того Италия была полна воспоминаниями о древних, переработанными на христианский лад. Много легенд было связано с остатками древней архитектуры и зодчества. Особенно интересны легенды о язычниках-праведниках: о Катоне, Траяне, Вергилии. Появление национальной новой литературы задерживалось и тем, что Италия давно и надолго утратила политическое единство, а с ним и национальное самосознание. В XII и XIII вв. на севере и юге Италии стали образовываться независимые литературные центры. Одним из наиболее важных был двор императора Фридриха II Гогенштауфена, жившего то в Палермо, то в Апулии. Сицилия и южная Италия представляли в это время сложный конгломерат различных культурных наслоений: греков, арабов и норманнов. Первые, хотя и романизованные ещё при Юстиниане (552), обновились новым притоком эллинизма. Под эллинское влияние подпали и лангобарды, сменившие византийцев: лангобард Павел Диакон призывается ко двору Карла Великого как знаток греческого языка. В X веке здесь сохранилось ещё несколько греческих библиотек, в одной из которых был найден псевдокаллисфенов роман об Александре Великом, ставший главным источником западноевропейских Александрий. Отсюда же была перенесена в Нормандию (на Mont St. Michel) малоазийская легенда об архангеле Михаиле (Monte Gargano). Многие другие жития восточных святых распространились на Запад через посредство южно-итальянских греков. В XIII в. простой народ в Апулии и Калабрии говорил ещё по-гречески; здесь были также греческие монастыри; в Отрантской области настоятелем одного из них был поэт Нектарий († 1235). С IX в. начинается арабское влияние. При дворе Фридриха оно сказалось не только изысканной роскошью и восточными нравами, но и знакомством с арабской образованностью. Ещё раньше была переведена с арабского «Оптика» Птолемея; Михаил Скот (род. 1195) впервые познакомил Европу с Аристотелем, переведя его произведения с арабского на латинский; в 1232 году эти переводы были водворены в итальянские университеты. Много медицинских и математических книг было также переведено с арабского. Третье влияние в литературном кружке Фридриха было провансальское. Трубадуры Прованса уже давно появились в Италии; их принимали двор маркграфа Монферратского и графа д’Эсте. После Альбигойской войны особенно много трубадуров нахлынуло в Италию и прочие соседние страны. Разъезжая по белу свету, они нередко вмешивались и в политику: так, Пейре Видаль (1175—1205) писал против Генуи и императора, Пейре Гильом де Люцерна настраивал Фридриха против Милана. Приближая к себе трубадуров, Фридрих имел в виду не только литературные, но и политические цели: ему было выгодно поддержать тех трубадуров, которые, раздражённые Альбигойской войной, враждовали с папой, как, например, Гильом Фигейра. Немало было в то время и итальянских трубадуров, писавших по-провансальски: Альберто ди Маласпина, Ромберто Бивалелло, Феррари, Сорделло ди Гойто, воспетый Данте в «Чистилище». Накопление разнообразных образовательных элементов, по словам А. Н. Веселовского, «должно было сказаться в сферах, доступных их влиянию, сильным брожением освободительной, критической мысли. Глубокие вопросы философского и религиозного сомнения запали в душу Фридриху II; он переписывался о них с арабским учёным Ибн-Сабином. Его идеал — идеал христианского халифата; но его золотые августалы обличают вкус антика, незнакомый северным художникам. Вокруг него собираются поэты, подражатели трубадуров, впервые запевшие на итальянском языке. Это было литературное проявление итальянского самосознания. Фридрих II участвует в его организации и сам слагает песни превыспренней любви. Центр был найден: при его дворе, куда потянулись поэты из других местностей Италии, зародилась итальянская лирика». Т. н. сицилийская школа поэзии представлена в живом и оригинальном творчестве. Песни самого Фридриха II Гогенштауфена, его сыновей Энцо и Манфреда, графа Ринальдо д’Аквино, Джакомо Лентини, Пьетро делла Винья, Джакомо Мостаччи, Гвидо делле Колонне и Одо делле Колонне, Руджеро Амико, Томмазо ди Сакко, Маццео ди Рикко, Стефано Протонотаро, Джакомино Пульезе, Симона Дориа и его брата Перчевалле Дориа, Арриго Теста, Компаньетто да Прато, Паганино да Серцана, Филиппо да Мессина, Фолько Руффо да Калабрия, Чуллу ди Винкенцуллу (Чьело д’Алькамо) и аббата из Тиволи — не подражание поэтам Прованса. От их стихотворений веет жизнью и реальной правдой, позволяя нам почувствовать аромат атмосферы сицилийского двора. В них мало описаний природы, основная тема — это буйная радость или мучительные переживания влюблённого мужчины в разлуке или же после смерти возлюбленной с конкретными физиологическими проявлениями. Женщины описываются то надменными, корыстными и неверными, то чистыми, любящими и страдающими. Джакомо Лентини Данте считал создателем поэтической формы — сонета. Некоторые его строфы послужили образцом для сонетов Данте к Беатриче. Отдельно стоит «Contrasto» Чьело д’Алькамо. Здесь описывается разговор девушки с молодым человеком, добивающимся её любви; девица старается отклонить её различными доводами, но дело кончается полной удачей влюблённого (Contrasto и значит «диалог, спор»). Эта форма, несомненно, народного происхождения, была весьма распространена в средние века; таковы: «Спор зимы и лета», «Спор души с телом», «Спор брюнетки и блондинки», «Легкомысленной и мудрой» и пр. Произведение Чьело отчасти напоминает и старофранцузские пасторали. Оно вызвало много различных толкований: одни склонны видеть в нём чисто народное произведение, остаток самостоятельной И. лирики; другие, напротив, считают его подражательным и принадлежащим «сицилийской школе». Или же описание реальных событий. Оно написано по-сицилийски, с латинизмами и провансализмами. Сицилийская школа поэзии подготовила почву к образованию литературного итальянского языка и выработала основные виды итальянской лирики: канцону и сонет. Канцона соответствует той же форме во французской лирике (chanson, пров. canzo). Итальянская канцона с самого начала была такая же, как и у Петрарки, то есть тогда уже была известна одиннадцати- и семистопная её форма. Сонет есть, собственно говоря, отрывок канцоны. Провансальцы называли такие пьесы «отрывочными строфами» (coblas esparsas) и часто употребляли их для нравоучительных пьесок. Франко-венетская литература В сицилийской школе эта форма встречается ещё редко. В северной Италии нельзя назвать такого определённого центра, как на юге. Однако, здесь существовало своеобразное литературное течение, в развитии которого принимали участие Венеция, Падуя, Верона, Болонья и многие ломбардские города. Близость Франции, а может быть, и большой наплыв французских крестоносцев, направлявшихся в Венецию, содействовали распространению здесь французской литературы. Библиотека св. Марка в Венеции сохранила большое количество французских рыцарских романов. В 1288 году в Болонье было запрещено уличным певцам петь французские песни (chansons de geste). Появились и местные произведения в этом роде: «Entrée de Spagne» и «Prise de Pampelune». Автор большей части первой поэмы называет себя падуанцем; конец первой и вся 2-я написаны Николаем из Вероны. Обе поэмы — часть итальянской литературы, хотя и воспевают мнимое покорение Карлом Великим Испании. Действие часто переносится в Италию, Роланд оказывается римским консулом, ломбардцы — самым храбрым народом. Обе пьесы написаны на смешанном франко-итальянском наречии. Так же написана и одна версия песни о Роланде в библиотеке св. Марка. Не менее провансальского яз. (langue d’oc) был известен в Италии и сев.-французский (langue d’oil), считавшийся особенно пригодным для повествовательной литературы: Брунетто Латини этим оправдывается в том, что пишет свой «Trésor» по-французски; то же делает и Рустикелло из Пизы, записавший, со слов Марко Поло, его путешествие в книгу «чудес света». Данте держался того же взгляда. На франко-итальянском языке, но для итальянской публики, написаны ещё «Бово д’Антона», «Макэр» и «Райяардо и Лезенгрино», романы более народного склада. Франко-итальянские романы интересны своей близостью к рыцарскому эпосу Возрождения (Боярдо, Пульчи, Ариосто), многое заимствовавшему именно из них.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Религиозная литература Из северной Италии до нас дошли также религиозно-нравственные произведения по-итальянски. Их авторы: Джирардо Патеккьо из Кремоны, Пьетро да Барсегапе, преподобный Джакомино из Вероны и преподобный Бонвезин да Рива. Последний писал в народном духе; его произведения пелись на площадях. Светских итальянских произведений XIII в. до нас не дошло, кроме венецианской песни, оплакивающей милого-крестоносца; она найдена в одном деловом документе. В средней Италии, в Умбрии, в первой половине XIII в. возникло сильное религиозное возбуждение. Один из главных выразителей его был св. Франциск Ассизский (1182—1226), основатель нищенствующего ордена францисканцев. Его поэма о Солнце написана на народном языке. Его ученики установили религиозно-поэтические хождения: они бродили повсюду, распевая свои песни, одетые в рубище, питаясь подаяниями. Первые последователи Франциска писали ещё по-латыни; так, Томмазо Джелано приписывается знаменитое «Dies irae, dies illa». Одним из примечательных примеров памятников итальянской литературы является и произведение Цветочки Франциска Ассизского, которое представляет собой собрание легенд о святом. Религиозное возбуждение усилилось в 1260 году, под влиянием народных бедствий: явились бичующиеся флагелланты. Песни, ими распевавшиеся, назывались лауды. Их авторы неизвестны, кроме одного — преподобного Якопоне да Тоди. Его аскетизм доходил до искания всяких бед и невзгод, но не мешал ему сочинять любовные песни. Он писал на народном языке, чуждаясь всякой книжной мудрости, хотя знал по-латыни и был образованный юрист. Его крайние францисканские взгляды заставили его столкнуться с более умеренными элементами этого ордена, тянувшими к папе Бонифацию VIII. Якопоне боролся против папы и сочинял даже сатирические пьесы на него и высшее духовенство. За это он был посажен в тюрьму и отлучён от церкви. Лауда принимала иногда форму плясовой народной песни (баллата), иногда форму спора (души с телом). Эти лауды бывали также драматизованы, в Перудже существовало для них нечто вроде сцены. В них видят ячейку, из которой развился народный театр. В Тоскане, в конце XIII в., появилось множество поэтов, подражателей «сицилийской школы». Многие из них писали одновременно и по-провансальски, и по-итальянски. Новый сладостный стиль Рыцарская лирика, попав в чуждую ей среду городских коммун, стала ещё более условной и приобрела чрезмерную вычурность и манерность: искусство сводилось к игре слов и к подыскиванию трудных рифм. Язык стал свободнее от провансализмов и диалектических форм. Из поэтов этой группы Данте да Майано известен своими тенсонами, которых не знала сицилийская школа. Постепенно из тенсон стали выделять строфы каждого поэта, и таким образом создался сонет. Перу Гвиттоне д’Ареццо принадлежит песнь на битву при Монтаперти: это одна из первых политических пьес по-итальянски. Гвиттоне писал также множество любовных пьес, вызвавших преувеличенную похвалу Данте. Пьесы Компаньетто да Прато напоминают реалистический колорит фаблио и тот особый тип полународных песней, которые во Франции называются песнями о «неудачно вышедших замуж женщинах». Новое направление приняла итальянская лирика в т. н. болонской школе. Основатель её, Гвидо Гвиницелли, был учеником Гвиттоне и подражал сицилийцам, но в его канцонах любовь понимается как возвышающее, облагораживающее чувство; было положено начало тому аллегорическому пониманию служения даме, которое у Данте дошло до отождествления Беатриче с теологией. Таким образом родился новый вид поэзии, который Данте назвал «сладостным новым стилем». Любовь к аллегории также пришла из Франции. Это было как раз время появления Романа Розы, тогда же изложенного по-итальянски Дуранте, в 232 сонетах. Под непосредственным влиянием романа Розы писал Брунетто Латини; он составил сначала на французском языке обширную энциклопедию «Сокровище» («Le Trésor»), которая одновременно была изложена в итальянских стихах: «Малое сокровище» («Tesoretto»). Сочинения Франческо да Барберино (1264—1348) в том же духе. Франческо долго жил во Франции, там познакомился с Жуанвилем, которого считал образцом рыцарской доблести, хороших манер и даже нравственности, и вернулся на родину восторженным поклонником куртуазных нравов. Его обширная аллегорически-наставительная поэма, писанная то в стихах, то в прозе, называется «Документы любви». Действие происходит в замке Амура, который сам, через посредство Красноречия, диктует свои законы. Средневековая аллегория любила изображать Амура судьёй; на этом образе была создана целая литература. Суд Амура происходил обыкновенно в его замке, первого мая, в присутствии наиболее отличившихся из его свиты. Таким образом, любовь оказалась систематизированной и подчинённой строго разработанному кодексу (Andrea Capellani, «De Amore libri tres», 1892). Произведение Франческо интересно и многими подробностями о рыцарском обществе Франции, дошедших до нас только через его посредство. Другое произведение того же автора («Рассуждение о нравах дам») есть нечто вроде Домостроя, в основание которого положены принципы куртуазных отношений. Автор и тут имел перед собой французский образец: «Chastoiemeut des dames» Робера де Блуа. К этому же типу относится и ещё одно произведение: «Интеллигенция». Аллегоризм есть последнее иноземное влияние на итальянскую литературу. Вскоре из всех разнородных элементов, послуживших созданию национальной литературы в Италии, выросло нечто своеобразное и новое. Классическое предание дало здесь новую жизненность и реальные краски для олицетворения Амура; философия болонской школы углубила анализ чувства, перенеся центр тяжести с диалектических тонкостей на психологию, поставив вопрос о «благоустроенном сердце» (cuor gentile), как естественном сосуде любви; разбор разнообразных аффектов любви обогатил поэтический язык новыми выражениями, образными в своей отвлечённости: «духи любви» ответили на все процессы впечатления, увлечения, отчаяния — духи печальные и радостные, бледные и рдеющие стыдом. Таков язык флорентийской поэзии «нового стиля». Основатель флорентийской философской школы, Гвидо Кавальканти, которого Боккаччо изображает глубоким философом и светским человеком (Декам. VI, 9), старается решить вопрос о природе любви в канцоне «Donna mi prega». Он углубляется при этом в такие дебри психологического глубокомыслия и возвышенной запутанности слога, что его произведение осталось навсегда загадкой для комментаторов. К этой же школе принадлежали Лапо Джанни, Гвидо Орланди, Лапо дельи Уберти, Данте Алигьери, Чино да Пистойя и др. Рядом с философской лирикой существовали и более лёгкие виды её. Сам Гвидо Кавальканти писал пасторали во французском духе. Время было тогда, по свидетельству Виллани, самое счастливое для Флоренции (1283). Появляется жизнерадостная, весёлая лирика: Фольгоре да Сан-Джиминьяно воспевает в ряде сонетов удовольствия, которые он желает своим друзьям. Это произведение вызвало не менее забавную пародию Чене далла Китарра из Ареццо. Более серьёзны сатиры того же Фольгоре: он обрушивается здесь на гвельфов (хотя сам принадлежит к этой партии), обвиняя их в трусости и малодушии. К той же группе писателей принадлежит отчасти и Чекко Анжольери, первый итальянский юморист. Он занят более реалистическими темами: его старая жена, на которой он женился из-за денег, и его скупой отец служат обыкновенно мишенью его острот. Свою молодую возлюбленную он воспевает в самых реалистических красках. Чекко был близок к Данте и перекидывался с ним сонетами, что привело, однако, к полному разрыву между ними. Если не считать письма Гвиттоне д’Ареццо к флорентийцам (1260), самым древним памятником итальянской прозы следует признать переводы трактатов Альбертано, судьи из Брешии («De Amore Dei», «De Arte Loquendi et Tacendi etc.», 1268). Несколько позже написана «Маленькая пизанская хроника» (1279). Хроника Салимбене Пармского обнимает события от 1167 года до 1287 года. К этому же времени относится и несколько учёных сочинений переводных и оригинальных, напр. книга по астрономии Ристоро д’Ареццо. Самые интересные прозаические произведения того времени — знаменитый сборник ста рассказов («Cento nevelle antiche» или «Novellino») и рассказы о древних рыцарях («Conti di antichi cavalieri»). Сюжеты этих новелл имели хождение по Италии то в устной, то в письменной передаче, и им было суждено ещё долго служить для стилистических и нравственно-поучительных целей; но они представляют собой скорее остов рассказов, развить который предстояло таланту рассказчика. Таковы литературные явления в Италии, предшествующие появлению трёх великих поэтов XIV в. Данте заканчивает в могучем синтезе идеи средних веков; Петрарка и Боккаччо закладывают первый камень великого будущего здания. Влияние Данте сказалось прежде всего в географии Фацио дельи Уберти («Dittamondo») и в соч. сына Данте, Якопо («Dottrinale»). Это последнее соч. относится к роду нравственно-наставительных произведений, каких было много в то время: «Fiore di Virtu», канцоны Биндо Боники и аскетические: «Specchio de Peccati» Доменико Кавалька, «Specchio della vera Penitenza» Якопо Пассаванти, «Письма св. Екатерины из Сиены» и пр. Более интересны два знаменитых хроникёра Флоренции, Джованни Виллани и Дино Компаньи. Последнего часто ставили в параллель Данте, так как он описывает те же политические события, которые играют также важную роль и в «Божественной Комедии». К этому же времени относятся роман «L’Aventuroso Siciliano» Бозоне де Раффаэлли и драма Альбертино Муссато «Eccerinus». В «Божественной комедии» средневековое мировоззрение получило совершеннейшее и окончательное выражение. Во второй половине XIV в. сказался перелом в сторону направления, широко распространившегося в XV в. и называемого гуманизмом. Оно выразилось, прежде всего, в старании ознакомиться с классическими писателями в подлинниках, не останавливаясь на традиционных представлениях извращённых чуждыми им христианскими идеями.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Нарождению этой новой тенденции поспособствовали Петрарка и Боккаччо, хотя в то же время они были продолжателями литературных типов, относящихся к средним векам, но переданных в более артистической и законченной форме. Франческо Петрарка вращался в элегантном придворном обществе и отсюда вынес знакомство с прославленной им впоследствии Лаурой. В его любовной лирике, центром которой была Лаура, мы находим ту же идеализацию дамы сердца, что и у тосканцев, но без аллегоризма и философского толкования любви. Роман Петрарки есть действительный роман; мы знаем наружность Лауры, перед нами проходит несколько психологических сцен. Но любовь автора есть терпеливая, почти холодная и манерная любовь; дело не в реальном чувств, а в его артистическом выражении. Движения в романе нет. Лаура всё так же холодна, поэт верен ей и после её смерти. Зато только у Петрарки платоническая любовь приобрела типическую законченность, основанную на такте и вкусе автора. Большая лат. эпическая поэма его «Африка», воспевающая Сципиона Африканского, поэтических достоинств не имеет, но обнаруживает небывалое знание латыни, начитанность в римской истории и уменье обращаться с источниками. Всю жизнь Петрарка положил на изучениe древних. К своим итальянским пьесам он относился презрительно, хотя и берёг их. Его исторические труды «De viris illustribus» и «Rerum Memorandorum Libri» признаются первыми научными работами в современном смысле слова. Отдельно стоят его аскетические трактаты: «De Ociо Religiosorum», «De vita solitaria», «De Remediis utriusque fortunae» и «De contemptu mundi». Петрарка был самый высоко ценимый поэт Италии. В 1340 году он был коронован в Риме. Короли, герцоги, коммуны постоянно звали его к себе. — Боккаччо рано был введён в элегантное общество Неаполя, где блистала Мария, незаконная дочь короля. С любовью к ней и с светской жизнью в Неаполе и на морских купаньях в Байях связаны ранние произведения Боккаччо: «Филострато» и «Филоколо». Содержание этих поэм взято из старофранцузских романов. К этому же периоду относятся и сонеты Боккаччо. Любовь Боккаччо только отчасти напоминает Данте или Петрарку: это жгучая и реальная страсть, зародившаяся в среде, в которой рыцарская эротика приняла характер праздничного разгула, отвергающего традиционные узы и ищущего оправдания в любовной казуистике, отчасти подсказанной Овидием. В поэмах, относящихся к эпохе пребывания Боккаччо около Флоренции — «Амето», «Любовное видение» и отчасти «Филоколо», — много аллегорических сцен и стилистических оборотов, навеянных Данте. «Амето» — пастораль с нимфами и пастухами, какие вошли в моду в эпоху Возрождения. Идея этой поэмы — обосновать платоническую любовь на почве реальных отношений культурного общества. Ещё больше отразило манеру Данте «Любовное видение»; мифические представления, вычитанные из Овидия, причудливо группируются здесь рядом с героями рыцарских романов и с средневековой символикой. Гораздо ярче выразился гений Боккаччо в «Тезеиде» и «Ninfale Fiesolano». «Тезеида» есть попытка искусственного эпоса по-итальянски. Сюжет взят также из рыцарского романа. В «Ninfale Fiesolano» мы опять среди нимф и пастухов. Роман «Фиаметта» заканчивает этот цикл в литературной автобиографии Боккаччо; в европейской поэзии она была откровением, к которому приурочивается развитие психологического романа\". Овидий и другие классики и тут подсказали автору то, чего не знали ещё его предшественники. «Декамерон» Боккаччо часто называют «Человеческой комедией», по аналогии с поэмой Данте. Схема этого произведения встречается у Боккаччо и раньше, в «Амето» и «Филоколо». Рассказчиками являются герои прежних поэм: Памфило, Филострато, Дионео, Фиаметта, Элиза. Сюжеты новелл оказываются почти всегда бродячими; в некоторых новеллах и имена указывают на их иноземное происхождение. Что внесено личным почином автора — определить трудно, так как непосредственные источники новелл не могут быть указаны; очень часто это были устные версии, неуловимые для исследователя. В стиле сказалась любовь к фразе к аксессуарам, к ненужным длиннотам. Несмотря на эти недостатки, Боккаччо умел охарактеризовать личность несколькими штрихами; он первый реалист, первый художник, чуткий к форме, к прелестям внешней красоты. Подобно Петрарке, отдавшемуся любви в молодости, но «переборовшему себя», Боккаччо под конец жизни начинает искать идеала в классической древности: гуманистические стремления одерживают в нём верх над увлечением современной поэзией. Подражателем Боккаччо явился новеллист Франко Сакетти (ок. 1335—1410), автор сборника «Триста новелл». Примерно в 1378 году Джованни из Флоренции составляет сборник «Peccarono»; но особенно близко к «Декамерону» сочинение Джованни Серкамби. Сакетти известен также как автор баллад и мадригалов, тогда впервые вошедших в моду. Он умел изображать живые сценки на лоне природы. Менее удачна его поэма: «Битва красивых дам со старухами». В последних годах XIV в. во Флоренции развивается политическая литература демократического направления; к ней принадлежат многие сонеты Сакетти, Гвидо дель Паладжо, Франческо Бонноццо. Наиболее многосторонний поэт этого рода был Антонио Пуччи, человек из народа и реалист по призванию. Его «Lamenti» и «Serinintese» трактуют о политических событиях дня, a «Ceutiloquio» критически излагает хронику Виллани. Тому же Пуччи принадлежат своеобразно пересказанные романы: «Istoria della Reina d’Oriente», «Gismirante», «Istoria di Apollonio di Tiro» и др. Для характеристики последней четверти XIV в. особенно интересен роман Джованни из Прато, изображающий современное ему культурное общество Флоренции и многих литераторов: Колюччо Салютати, Луиджи Марсили, Антонио Альберти, Франческо Ландини. Это произведение вводит нас в научно-литературную среду, где развился гуманизм. Поименованные здесь писатели, флорентийцы по происхождению, ещё лично были знакомы с Петраркой и Боккаччо. XV век Литературные деятели XV века продолжают стремления своих великих предшественников. Ревностнейшими собирателями классических произведений были Поджо Браччолини и Никколо Никколи. Последний положил на это дело всю свою жизнь и всё своё состояние. Особенно сильный интерес приковывали к себе ещё мало знакомые греческие писатели. Уже Петрарка и Боккаччо обращались к южно-итальянским грекам, Варлааму и Леонтию Пилату. В XV веке преподавание греческого языка приняло правильный характер и находилось в руках византийцев; так, во Флоренции учил греческому языку Хрисолор, в Падуе Иоанн Аргиропул, в Милане Константин Ласкарис. Знание греческого языка стало понемногу обычным: особенно прославился им Франческо Филельфо, бывавший в Греции и женатый на гречанке. Переводы с греческого стали обычным занятием гуманистов; напр. Леонардо Аретинский переводил Аристотеля, Платона, Плутарха и Демосфена, а Полициано перевёл несколько песней «Илиады». Греки распространили в Италии знание Платона, мистический идеализм которого давал возможность сближения его с теологической метафизикой; первыми проповедниками Платона были Георгий Гемист (Плетон) и ученик его, Виссарион Никейский. Во Флоренции увлечение Платоном выразилось в писаниях Марсилио Фичино («Платоновское богословие о бессмертии души»). За ним Пико Мирандола стал проповедовать и неоплатонизм. Отчасти под влиянием Платона образовались в Италии академии. Во Флоренции Академия устроилась около Козимо Медичи; к ней принадлежали Амброджо Траверсари, Никколо Никколи, Фичино и другие. В Риме основателем Академии был Помпоний Лет. В Неаполе подобная Академия была устроена Антонио Беккаделли (Панормита) и названа «Academia Pontania», по имени главного её участника Джованни Понтано, изобразившего её в своих живых и занимательных диалогах. К этой последней Академии принадлежал и Якопо Саннадзаро. Гуманисты писали элегии, эклоги и в особенности литературные эпистолии; при происходивших между ними частных ссорах (вроде вражды Филельфо с Козимо Медичи), особенно богата была полемическая литература, сатиры и эпиграммы («Hermaphroditus» Панорамиты, «De Jocis et seriis» Филельфо). Из более крупных поэтических произведений интересны: продолжение «Энеиды» Маффео Веджо и стихотворное жизнеописание Франческо Сфорца: — «Sphortias», Филельфо. Поэмы Джованни Понтано: «Baiae», «Amores», «De Amore Conjugali» и др. передают в реальных красках жизнь высшего общества Неаполя при Арагонской династии. Очень распространены были в то время панегирики владетельным лицам. Во всех этих произведениях латынь стала не только правильной и красивой, но элегантной и лёгкой. Многие гуманисты даже писали лучше по-латыни, чем по-итальянски, что ясно видно из сравнения «Eclogae Piscatoriae» Саннадзаро с его итальянским произведением. Особенно оживилась в то время историография, интерес которой сосредоточивается преимущественно на современных событиях: таковы труды по истории Флорентийской республики Леонардо Аретино и Поджо, история Италии Флавио Бьондо, история императора Фридриха III и Базельского собора Энея Сильвио Пикколомини (впоследствии папа Пий II). Из других трудов последнего важна космография, как первый опыт научной географии. Бьондо принадлежат также несколько археологических трактатов: «Roma Instaurata», «Italia, Illustrata» и др. Эти труды обнаруживают мировоззрение далеко ушедшее вперёд от средневековых взглядов. Для характеристики политических и этических понятий гуманистов могут служить трактаты Поджо («Dialogo contra Avaritiain», «De Nobilitate», «De Infoelicitate Principum», «De Misena Humanae Conditioms etc.») и Лоренцо Валла («De Voluptate ас vero bono», «De Libero Arbitrio») и др. В них высказывается знакомство с этическими системами древних, симпатии к стоической морали, отсутствие чисто теологического понятия о нравственности. В политике гуманисты стали понимать, что император-немец не есть наследник римского императора, что римская традиция может быть сохранена только на почве Италии, объединённой под одной туземной властью. Интерес к национальной итал.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "литературе сильно поколебался в эпоху гуманизма; тем не менее даже такие видные представители гуманизма, как Леонардо Аретино и Филельфо, считали нужным комментировать «Божественную комедию». Многие гуманисты писали канцоны и сонеты в подражание Петрарке. Ревностным защитником национальной литературы был Леон Баттиста Альберти (1406—1472). Он известен как архитектор, математик, поэт и моралист. По-итальянски написаны наставительные его поэмы: «О спокойствии души», «Домострой», «О семье» и др., отличающиеся отсутствием аскетизма и любовью к природе. Другой флорентиец, продолжавший писать по-итальянски — Маттео Пальмиери, автор «Града жизни», поэмы, подражающей Данте и изображающей разные состояния человеческой души. Очень живой интерес к поэзии держался в кружке Лоренцо Медичи Великолепного. В высшем обществе Флоренции ещё были в моде куртуазные романы и подражания рыцарским нравам, утратившим всякий реальный смысл. Лоренцо любил великолепные турниры, где часто выступал сам. К его кружку принадлежали Полициано, Пульчи, Беллинчони и др. Первый написал неоконченную поэму «Стансы на турнир», прославляющую Лоренцо, в полупасторальном, полуаллегорическом стиле. Другая его поэма, «Сказание об Орфее», носит народный характер. Он сочинял также народные баллады. Поэма Пульчи «Морганте» написана под влиянием тех народных переделок рыцарских романов, вроде «Reali di Francia» и «Tavola Rotouda», которые перешли уже в среду народных сказателей (cantastorie). Сам Лоренцо Медичи был также поэт. Он написал пасторальную поэму «Nencia da Barberino» и великолепное описание соколиной охоты. В лирике Лоренцо начал с платонизма, в стиле великих поэтов XIV веке («Selve d' Amore»), но потом перешёл к народной песне (баллата, barzelletta, фроттола). Народная лирика обыкновенно находится в связи с каким-нибудь праздником, напр. карнавалом (Canti Carnavalesci). Во Флоренции славился народный поэт Доменико ди Джованни (Буркьелло), цирюльник, принадлежавший к враждебной Медичи партии. Другой вид народной песни, страмботти, сочинял в молодости знатный венецианский гуманист Леонардо Джустиниани, песни которого поются до сих пор. В Ферраре, при аристократическом дворе д’Эсте, давнишних покровителей трубадуров, жил Боярдо, граф граф ди Скандиано, рыцарская поэма которого: «Влюблённый Роланд» уносит за собой в фантастический мир странствующих рыцарей, кровавых битв, похищенных красавиц и пр. Эта поэма, как и «Аркадия» итальянизованного испанца Саннадзаро, повсеместно имела большое влияние в XVI веке. В XV веке появляется новый род поэтического творчества — драма. Драматические произведения, выработавшиеся из народной религиозной песни (лауда), в XV веке приняли вид «Representatione sacre», изображавших сцены из священного писания; самая старая из подобных пьес, «Abramo ed Isac», относится к 1449 году. Близость этих пьес к лауде ясно видна из тожества авторов обоих видов Фео Белькари, Кастеллано, Пульчи (брат вышеназванного поэта) и сам Лоренцо Медичи. Сначала религиозная драма считалась столь же священной, как и богослужение, но постепенно в неё стали входить светские элементы: Иуда, Ирод и дьяволы стали изображаться в комическом виде. Этим объясняется, между прочим, что чёрт Алликино (Ад, XXII, 118) стал шутом в пьесах XVI века. Особенно реалистическим характером отличались «Miracoli di Nostra Donna» и сцены из житий святых. Так, житие св. Оливы похоже на рассказ о Стелле или преследуемой красавице, а Стелла — первая светская драма в Италии. Эти представления были просто драматизированные рассказы; концентрирования действия ещё не было. Не большим совершенством отличается и «Орфей» Полициано, написанный для придворного праздника. Рядом с самозарождающейся драмой, в XV в. гуманисты стали обновлять классический театр. Таковы пьесы Антонио Лоски «Ахиллес» и Григорио Карраро «Progne», подражающие Сенеке; таков и «Philodoxus», аллегорическая драма Альберти. При дворе в Ферраре, во второй половине XV века, разыгрывались пьесы Плавта и Теренция. В Риме устраивал классические спектакли гуманист Помпоний Лет. Классическая драма стала играть видную роль и в учебных заведениях; так, Пьетро Паоло Верджерио написал пьесу: «Paulus, comoedia ad juvenum mores corregendos». В дальнейшем развитии оба направления, строго классическое и народное, слились и создали широко распространившееся по всему образованному миру литературное течение, называемое обыкновенно псевдоклассическим; но в начале оно вовсе не было таким исключительным, каким стало в XVII и особенно в XVIII в. XVI век Слияние классического и национального течений сказалось прежде всего в широком литературном распространении итальянского языка. Проповедником прав итальянского языка, каким в XV в. был Альберти, на рубеже XVI в. явился Пьетро Бембо. Его первая поэма: «Азоланские беседы» трактует о платонической рыцарской любви, как её понимало тогда высшее общество. При блестящем и учёном дворе папы Льва Х было много латинских поэтов, продолжавших традицию Понтано: Эрколе Строцци, , Андреа Наваджеро и др. Бембо, напротив, взял за образец Петрарку и может считаться одним из начинателей петраркизма, настолько приобретшего право гражданства, рядом с подражанием классикам, что даже Дю Белле, один из первых представителей ложноклассицизма во Франции, признал сонет и канцону рядом с латинскими видами лирики. Любовь Бембо к родному языку выразилась также в «Regole Grammaticali della Volgar Lingua», первом опыте научной грамматики итальянского языка. Бембо, происходя из Венеции, старался писать по-флорентийски, так как не сомневался в признании флорентийского наречия литературным языком Италии. Идея национальности теперь прочно утвердилась в Италии. Самым видным носителем её был знаменитый Никколо Макиавелли. Рядом с ним стоит Гвичардини. Макиавелли, суровому и вдумчивому патриоту, с тревогой в сердце следившему за судьбой родины, часто противопоставляется Ариосто, придворный весельчак, как бы не замечающий окружающих его великих событий. В 1496 году он написал оду на латыни, воспевающую уединение на лоне природы. В этой оде есть строфы, где говорится о бедственном положении родины под властью тиранов, тем не менее не прошло и пяти лет, как Ариосто поступил на службу к одному из подобных тиранов — кардиналу Ипполито д’Эсте, епископу Феррары. Для развлечения патрона он написал подражающие Плавту комедии: «Suppositi», «Cassandra» и др. Более серьёзны латинские сатиры Ариосто, в форме писем, адресованных к друзьям. Он старается здесь сбросить с себя одежду царедворца и является мягким и добрым малым, без особой энергии и каких-либо строгих принципов. Его «Неистовый Роланд» есть продолжение «Влюблённого Роланда» Боярдо. Поэма Ариосто не задаётся никакими аллегорическими задачами, не преследует никаких нравственно-наставительных целей. Ариосто — удивительный рассказчик, умеющий вкладывать жизнь и правдоподобность в самые причудливые сцены своего неутомимого вымысла. Тонкий юмор, разлитый по всей поэме, придаёт рассказу изящную непринуждённость и милую легкомысленность. Типично для XVI в. отношение Ариосто к классическим сюжетам: он уже не переделывает древних на рыцарский лад, что делает ещё Боярдо; герои древности у него оказываются образованными гуманистами, щеголяющими своими археологическими сведениями. За «Неистовым Роландом» следует множество подобных же романов, служивших занимательным чтением для высшего общества. Граф Винченцо Брузантини в 1550 году затеял даже продолжение поэмы Ариосто, под названием «Влюблённая Анжелика», а Лодовико Дольче написал вступление к «Влюблённому Роланду» Боярдо, под названием «Prime Imprese di Orlando Innamorato». Площадная романтика, подделывавшаяся, в противоположность великосветской, к мещанскому вкусу, полная забавных похождений, грубоватых проделок, напоминающих фаблио, также нашла продолжение в XVI в. Таковы романы Теофило Фоленго «Macaronicae Merlini Cocaji», «Zanitonella», «Orlandino», «Chaos del Triperuno». Первый из них писан по-латыни, остальные — на причудливо-небрежном итальянском языке, часто не подчиняющемся уже всеми признанному тосканскому влиянию; в них много задора и свежего юмора. Интереснее новые попытки итальянского эпоса Джанджорджо Триссино. Его эпическая поэма: «Освобождение Италии от готов», напоминает, по учёности замысла, «Африку» Петрарки; она не имела решительно никакого успеха, даже среди современников. Другой эпический поэт, Луиджи Аламанни, захотел слить оба повествовательные рода: рыцарский роман и классический эпос. Его поэмы «Гирон Любезный» и «Аварикеида» также не могут быть названы удачными. В последней идёт речь об осаде города Аворко королём Артуром, причём Ланцелот играет роль Ахилла у Гомера. Третий писатель в том же роде — Бернардо Тассо, отец знаменитого Торквато Тассо. Содержание романа Б. Тассо «Amadiji» взято с испанского («Amadis de Craula»). Ему послужили впрок неудачи его предшественников; несомненно также влияние на него «Рассуждения» Джиральди Чинцио о теории романа, где впервые указано различие между романом и эпосом. Граф Бальдасаро Кастильоне, живший при дворе Урбино, написал «О придворном», в котором заставляет своего патрона, герцога Гвидобальдо, в обществе утончённых кавалеров папы Юлия II, рассуждать о том, каким должен быть совершённый придворный. В обязанности придворного входит, между прочим, и служение даме. В XVI в. оно понималось как платоническая любовь, в стиле Петрарки. К числу старейших поэтов петраркистов принадлежит . Бросив жену и детей, он влюбился в куртизанку и воспевал её в своих стихах. Его непостоянство в любви вошло в поговорку. Джованни делла Каза считается изобретателем новой манеры, состоявшей в запутанной и оригинальной расстановке слов. Новизну ввёл и Триссино, старавшийся писать классическим метром; то же пробовал и Бернардо Тассо, но пришёл к заключению, что итальянский язык должен иметь своё собственное стихосложение. Платоническая любовь достигает апогея в песнях Тансилло, известного и сатирами в стиле Ариосто. Петраркисты не исключительно пели о любви: были и патриотические пьесы, напр.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "у Джованни Гвидичиони из Лукки и Галеаццо ди Tapcиa из Калабрии. Пьесы знаменитого Микеланджело интересны особенно тогда, когда они имеют отношение к его скульптурным произведениям. Среди петраркистов было немало дам, иногда весьма знатного происхождения: Виттория Колонна, воспевавшая своего мужа, генерала в войске Карла V, Вероника Гамбара, Джулия Гонзага, Гаспара Стампа и др. Отдельно стоит поэт Франческо Берни. Он писал смехотворные песенки в народном стиле и считается основателем «poesia bernesca». Слияние классического направления с национальным, характерное для XVI в., сказалось особенно в драме. Трагедии подражали обыкновенно Софоклу, но писались одиннадцатистопным белым стихом. Первые трагедии, написанные таким образом: «Софонизба» — Триссино, «Розамунда» и «Орест» — Ручеллаи, «Туллия» — Людовико Мартелли, « Dido in Carta gine» — Алессандро Медичи и др. Всё это робкие и бездарные подражания греческому искусству. Особенно странным оказывается на итальянской сцене хор. Трудно было также заменить чем-либо подходящим идею судьбы, играющую такую важную роль у греков. Трагизм понимался обыкновенно, как ужас убийств и истязаний, происходивших, впрочем, за сценой. Джованни Баттиста Джиральди ввёл подражание Сенеке. Его пьесы «Тиест» и «Орбекке» полны трескучих монологов в духе римского ритора. Число появившихся затем трагедий очень велико; главнейшие из них: «Каначе» — Спероне Сперони, «Орация» — Аретино (одна из удачнейших пьес), «Марианна» — Дольче, «Адриана» — слепого поэта Луиджи Грото, «Джисмонда» — Азинари, «Торрисмондо» — Торквато Тассо и др. Гораздо более оригинальности внесли итальянцы в комедию. Комедия началась также с подражания Плавту. Одновременно (1509) были написаны «Suppositi» Ариосто и «Calandria» кардинала Бернардо Довици. Через три года появилась «Мандрагора» Макиавелли, одна из наиболее интересных пьес итал. репертуара того времени. Автор сумел вложить в неё сатиру современной ему жизни и подняться высоко над простым подражанием. Менее удачна другая его пьеса, «Клиция». Комедия « Аридозия» Лоренцини Медичи также влагает много чисто итальянского в традиционные римские типы. Этим отличаются особенно комедии Пьетро Аретино: «Лицемер», «Комедия придворных нравов», «Таланта», «Кузнец». Тоже можно сказать об «Оборванце» Аннибале Каро и «Assinola» Чекки. Сюжет этих двух последних комедий взят уже не у Плавта, а прямо из жизни. Такова также комедия Джордано Бруно «Candelaio» (1582); в её непосредственный реализм автор сумел вложить более глубокий смысл. Слияние классического направления с национальным, характерное для XVI в., сказалось особенно в драме. Трагедии подражали обыкновенно Софоклу, но писались одиннадцатистопным белым стихом. Первые трагедии, написанные таким образом: «Софонизба» — Триссино, «Розамунда» и «Орест» — Ручеллаи, «Туллия» — Людовико Мартелли, « Dido in Carta gine» — Алессандро Медичи и др. Всё это робкие и бездарные подражания греческому искусству. Особенно странным оказывается на итальянской сцене хор. Трудно было также заменить чем-либо подходящим идею судьбы, играющую такую важную роль у греков. Трагизм понимался обыкновенно, как ужас убийств и истязаний, происходивших, впрочем, за сценой. Большинство перечисленных драм и комедий было разыграно при дворе пап в Риме. Лев Х особенно любил драматические представления. При других дворах, особенно в Ферраре, также вошло в обычай устраивать спектакли по случаю различных торжеств. Разыгрывались пьесы обыкновенно любителями; так, напр., слепой Грото изображал Тиресия в царе Эдипе; но очень рано в Италии стали появляться и профессиональные актёры, уровень образования которых был, по-видимому, весьма высок. Женские роли изображались мальчиками. Сцена представляла обыкновенно площадь (piazza) и никогда не менялась. Классическое требование единства места совпало с привычками итальянской жизни. Вообще плавтовская комедия сжилась с итальянскими нравами и создала нечто новое; излюбленные герои комедии: Дотторе, Педант, Скупец, Влюблённый старик, Мальчик, Хвастливый Капитан и шуты-рабы прямо взяты из Плавта, но они все стали истыми итальянцами. Завязки пьес с вечными переодеваниями, похищением детей разбойниками, неожиданными признаниями и проч., также заимствованы, но зато приморские города, где происходит действие, с купцами, торгующими за морем, куртизанками и всевозможными плутами, изображали действительные итал. города. Ласка, автор «La Gelosia» (1550), «La Strega», «La Sibilla» и пр., требовал большей естественности в действии; сам он, однако, не сумел удовлетворить этому требованию. Кроме литературной комедии, в Италии существовал и народный вид её — фарс. Здесь изображались обыкновенно сценки из народного быта. Автор одного из наиболее известных фарсов: «Il Colt lellino» (1520) — Никколо Кампани, проживавший в качестве чего-то вроде шута в домах богатых людей. Другой автор фарсов, народник по вкусам и симпатиям — Анджело Беолько, прозванный Руццанте; на нём, впрочем, также сказалось влияние Плавта. Ещё одна форма комедии существовала только в одной Италии: «Комедия дель арте». Это была комедия без писанного текста, где каждый актёр надевал определённую типичную маску одного из типов писанной комедии и должен был сам придумывать диалоги: пьеса разыгрывалась по короткому конспекту (scenario). Heсмотря на неподвижность масок, диалог был именно здесь особенно оживлён, игра бойка и естественна. В Комедия дель арте впервые женские роли стали играть женщины. Труппы такого рода разъезжали повсюду в Европе и оказали большое влияние, между прочим, на театр во Франции. Особенно славилась труппа Андреини из Венеции. Социальное положение писателей XVI в. в Италии, несмотря на высоко развитую литературу, не особенно поднялось. В большинстве случаев им приходилось состоять при каком-нибудь дворе в качестве секретаря или придворного поэта. Несмотря на книгопечатание, надежда на доход с книг была невелика, и поэтому автору приходилось подносить и посвящать произведения какому-нибудь важному лицу, которое и платило автору за труд. Оригинальна среди литераторов XVI в. фигура Пьетро Аретино, о котором, как о драматическом писателе, упомянуто выше. Всякий мог, за известную плату, получить от него восхваления. Его засыпали выгоднейшими заказами, и влияние его было громадно даже за пределами Италии. XVI в., начавшийся со светлых утопий правды и добра, закончился яростным гонением независимой мысли. Это особенно сильно отразилось на общественной жизни Италии, после договора в Като-Камбрези почти всецело подпавшей под власть испанского короля. Политическая и общественная жизнь Италии остановилась в душной атмосфере иезуитизма и чужеземного ига. Типичным выразителем этой грустной эпохи является Торквато Тассо (1544—1595). Свою литературную деятельность Тассо начал с подражания Ариосто, в поэме «Руджеро»; затем следуют его две драмы, трагедия «Торрисмондо» и пасторальная комедия «Аминто», не представляющие ничего выдающегося. Главное произведение Тассо — «Освобождённый Иерусалим», длинная эпическая поэма, воспевающая крестовый поход Годфрида Бульонского. Руководящая идея этого произведения — борьба христианства с поддерживаемым всеми силами ада магометанством. Накануне битвы при Лепанто (1571) такая тема была, конечно, современна; но христианство выступает у Тассо не как великое нравственное учение, а как культ, как известный комплекс мифических и мистических представлений. Общая идея заслоняется, притом, любовными и героическими приключениями в стиле Ариосто, которые составляют главную прелесть поэмы. Светские картины «Освобождённого Иерусалима» немало, впоследствии, смущали Тассо; он задумал даже переделать свою поэму и назвать её «Завоёванный Иерусалим». Если Тассо может считаться только косвенной жертвой иезуитизма, то Джордано Бруно непосредственно пострадал от царившей тогда косности; он был сожжён инквизицией. Как поэт, он известен комедией «Il Candelaio», поэмой «Spaccio della bestia trionfante», диалогом «L’Asino Cillenico» и сборником сонетов «Furori poetici». Автор «Верного пастуха», Гуарини, вводит нас в век условности и манерности, притворства и ханжества, каким является XVII в. в Италии. XVII век Ни «маринисты», ни «пиндаристы» — две школы, на которые делятся поэты XVII в. — не принесли особенной славы родной литературе. Глава первой школы был Джамбаттиста Марино, написавший поэму «Адонис». Габриелло Кьабрера, основатель второй школы, был весьма плодовит и, кроме эпических поэм: «Война готтов», «Амадеида», «Флоренция» и пасторальных пьес, писал и оды, подражая Пиндару. Рядом с ним стоит поэт Винченцо Филикайя. Различие между этими школами сводится к вопросам формы и к техническим ухищрениям. В противовес маринистам образовался в Неаполе кружок, основавший Аркадианскую академию; он собирался около бывшей шведской королевы Кристины. К Аркадийской акад. принадлежат Крешимбени, Муратори и многие другие. Как сатирики, известны Бенедетто Менцини и знаменитый художник Сальватор Роза. Гораздо важнее реакция против маринизма, выразившаяся в стихотворениях Кампанеллы, исполненных истинного патриотизма и человечности. Итальянские испанофобы XVII в. обыкновенно искали помощи со стороны Франции, как это делал Тассони, выдающийся сатирик («Похищенное ведро»). XVIII век Из выдающихся учёных XVIII века Муратори посвящал часть времени изящной словесности и написал рассуждение «О хорошем вкусе и о совершённой поэзии». Ещё один историк того времени, Маффеи, занимался и литературой. Его трагедия «Меропе» — подражание классическому вкусу французов XVIII века. Ряд известных драматических писателей XVIII века начинает Антонио-Доминико Трапасси, прозванный Метастазио. В его поэзии царят умеренность и поверхностность, хороший вкус и элегантность формы. Нет ни исторического замысла, ни потрясающего трагизма, вообще ничего такого, что выходило бы за пределы приятного и спокойно увлекательного. Но ясный и отчётливый стиль, стройность целого без излишнего педантизма, лёгкость и правдоподобность завязки — всё это ввёл впервые на итальянскую сцену Метастазио.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Оперы его разыгрываются до сих пор в Италии, как драмы. Лучшие из них: «Покинутая Дидона», «Атилий Регул», «Титово милосердие». Другой великий драматический писатель того времени — Гольдони. Он отделил музыку от драмы, из стремления к правдоподобию. По той же причине он не признавал единства места, как не признавал его и Метастазио. Не следует, по его мнению, как это делали испанцы, переносить действие из Мадрида в Сицилию и из Неаполя в Лондон, но не надо также приковывать его к одному месту, к одной комнате или напр. к площади, как это делали в старину. В комедиях Гольдони отразились и социальные симпатии автора: ему симпатичен гражданин среднего достатка, живущий в добрых нравах предков; надутое своим самомнением дворянство и разбогатевший не в меру купец, лезущий в знать, ему одинаково смешны. Простой народ встречается у Гольдони главным образом как прислуга (zanni). Против драматических нововведений Гольдони выступили Кьяри и Гоцци, старавшиеся оживить старинные формы итальянской комедии. Третий крупный драматург XVIII века — граф Витторио Альфиери. Насилованное единство действия, его слишком поспешное развитие, часто бедность образов, жестокая сила мыслей, однообразие типов, монотонность чувств, любовь к сценичным катастрофам, преобладание политического понимания событий над философским, преобладание героя над человеком, отечества над семьёй, героизма над любовью, мужчины над женщиной, ужасного над трогательным — таковы основные черты трагедий Альфиери, в которых чувствуется, однако, кипучее сердце, оригинальный ум, смелый характер. Образцами для Альфиери служили французские трагики XVII и XVIII веков. Он был горячий патриот и поклонник просветительных идеалов XVIII века. Он приветствовал освобождение Америки и революцию 1789 года, но после террора возненавидел демократию, что и отлилось в его трагедии «Mesogallo». Республиканские свои симпатии он вложил в Брута: убийца Юлия Цезаря является восстановителем старинной свободы. На Альфиери воспитались итальянские патриоты последующей поры, но сам он не пошёл дальше Вольтера ни в драматическом искусстве, ни в политическом свободомыслии. Сатиры в XVIII веке писали Касти, автор «Говорящих зверей», и Парини, зло посмеявшийся в «Дне» над царившим ещё аркадским сентиментализмом. Как распространитель новых идей весьма важен Мельхиор Чезаротти (1730—1808), переводчик «Илиады». Он прислушивался к течениям мысли в Германии, где нарождался романтизм. Он перевёл, между прочим, Оссиана. Интересны также его сочинения по философии языков и эстетике. Под влиянием романтизма обновляется интерес к национальной литературе; так, Винченцо Монти особенно тщательно занимался «Божественной комедией», которой подражал в поэме «Бассвиллиана», направленной против «великой революции» и не оконченной вследствие побед революционных армий. Вторая его поэма, «Прометей», написана под влиянием Данте. XIX век Первая половина XIX в. — эпоха напряжённой борьбы за освобождение и объединение Италии; произведения поэтов этого времени полны патриотических стремлений. Особенно ярко выступает любовь к отчизне у Уго Фосколо. Он начал с восхваления Наполеона, как освободителя отечества, с увлечения великой революцией. После Кампо-Формийского мира он разочаровался, однако, в своих прежних друзьях. Его знаменитый роман «Последние письма Якопо Ортиса» напоминает гётевского Вертера, но «мировая скорбь» подсказана здесь безотрадным политическим положением родины. Ему принадлежат также две поэмы, «Гробницы» и «Inni delle Grazie», в которых он подходит близко к Андре Шенье и его эллинизму. Патриотическое одушевление, которым сильно проникнуты «Гробницы», зажгло любовь к родной стране в Сильвио Пеллико, когда он жил в Лионе и как бы позабыл об отчизне. В 1809 году Фосколо поставил в Милане трагедию «Аякс», полную прозрачных намёков, направленных против Наполеона. Трагедия была запрещена. После падения Наполеона австрийское правительство, захватившее Ломбардию и Венецию, стало благоволить к Фосколо, как врагу врага. Патриоты приняли близость его к австрийцам за измену, и Фосколо был принуждён покинуть родину. Одним из последних его произведений были лекции о Петрарке и Боккаччо. Патриотический романтизм особенно развивается в поколении следующем за Фосколо. Александр Мандзони, несмотря на знакомство с кружком французских вольнодумцев-революционеров, навсегда остался верующим, каким он и является в своих «Священных гимнах», одном из первых его произведений. Во время движения Мюрата он написал патриотическую поэму «Il proclama di Rimini». Особенно знаменито его стихотворение на смерть Наполеона, переведённое Гёте на нем. яз. Исторические драмы Манздони: «Граф Карманьола» и «Адельгиз» также полны патриотического энтузиазма. Они построены по образцу романтических драм немецкого репертуара; хор служит для лирических отступлений, где выражаются чувства самого автора. Исторический роман Мандзони «Обручённые» переведён на все европейские языки. Этот роман, изображающий несчастную судьбу двух влюблённых в эпоху испанского владычества, должен был возбуждать ненависть к чужеземному игу и стремление к свободе. С историко-литературной точки зрения он важен, как почин в новом роде поэтического творчества, введённого романтиками, и в особенности Вальтером Скоттом. По стопам Мандзони, как автора исторического романа, шёл его друг Томмазо Гросси; третий романист того времени, граф д’Адзельо, был женат на дочери Мандзони. Как к драматическому писателю, к Манцдзони примыкают Сильвио Пеллико и Никколини. Первый написал романтическую драму «Франческа да Римини», где выказал недюжинный талант. Он основал также журнал «Concillere», в котором проповедовались романтические принципы в искусстве и идеи объединения и освобождения Италии в политике. В особенности прославил его знаменитый роман «Le mie prigioni». Никколини, как и Пеллико, начал с подражания ложноклассикам, но скоро перешёл на сторону романтиков. Главные его драмы — «Антонио Фоскарини», «Прочида», «Людовико Сфорца», «Филиппо Строцци» и «Арнольдо да Брешия». Рядом с Пеллико стоит участник «Concillere», Джованни Беркет. Его поэма «I Profughi di Parga» рассказывает эпизод из греческого восстания. Известный историк Чезаре Канту написал ок. 250 произведений почти во всех литературных родах. Знаменитый патриот Мадзини был в то же время и выдающимся литературным критиком. Совершенно одиноко и в стороне от патриотического романтизма стоит великий поэт пессимизма, граф Джакомо Леопарди. От него осталось два тома стихов, изданных его другом Антонио Раньери, частью при жизни, частью после смерти автора, и несколько произведений в прозе, из которых самое значительное — «Диалоги», оригинальное и по мысли, и по исполнению и стоящее совершенно одиноко во всеобщей литературе. Можно также назвать пессимистом и Джусти, автора целого ряда блестящих сатир. С объединением Италии начинается новый период итальянской литературы. Из поэтов современной Италии наиболее известны Джованни Прати (1815—1884), автор драматической поэмы «Армандо», поэм «Эрменгарда», «Сатана и Грации» и др., Занелла (1820—1888) и Кардуччи (1835—1907), автор «Гимнов к Сатане», «Варварских од», «Ювенилия» и пр. Из драматических писателей замечательны Джакометти, Бараттини (род. 1825) и Пьетро Косса (1830—1881). Из авторов комедий выдаются своим талантом Томмазо Герарди дель Теста (род. в 1818 году) и Луиджи Суньер (род. в 1832 году). Автор талантливых комедий Феррари (род. 1822) известен также и как историк литературы; таковы его работы о Гольдони и его комедиях, о Парини и пр. Итальянские романисты разделяются обыкновенно на «веристов», к которым принадлежат Луиджи Капуана (род. 1839), его друг Джованни Верга (род. 1840-1922), Чезаре Тронкони, Карло Досси, Доменико Чамполи, Матильда Серао и др., и «идеалистов»: Эдмондо де Амичис (1846—1908), Фарина (1846—1918) и др. Самый знаменитый роман Капуана — «Джачинта». Капуана известен и как талантливый критик. Верга начал с великосветских романов «Ева», «Tigre reale», «Storia di una capinera», но затем перешёл к изображению простого народа, и тут именно и сказалась его глубоко продуманная объективизация. Его лучшие романы второго типа: «Крестьянское благородство», «Семья Малаволья», «Novelle rusticane» и др. Произведения де Амичиса носят очень часто идиллический характер: таковы его рассказы из военного быта, его путешествия и новеллы. Лучший его роман — « Gli Amici». Из двадцати девяти романов Фарины особенным успехом пользуются «Amore ha cent’Occhi» и «L’Ultima bataglia di Prete Agostino». Матильда Серао, автор «Addio amore», «Il Paese di cuccagna», «Il Romanzo della fanciulla» и др., в последних своих романах стала подражать современному французскому психологическому роману; таков, напр., «Tramontando il sole». Из более молодых романистов можно назвать ещё Д’Аннунцио, романы которого «Il Piacene» и «L’Innocente» имели большой и заслуженный успех. Современный итальянский роман, как и роман прочих европейских стран, выдвинул социальный вопрос. Он отличается от французского тем, что его авторов трудно с точностью распределить на школы. Тут ещё раз сказалась разъединённость литературных центров Италии. Эта независимость от предвзятых правил придавала итальянским романам особенную свежесть и жизненность. Обзор научной литературы Упадок изящной литературы в XVI и XVII вв. совпал в Италии с расцветом серьёзной научной литературы. В историографии, несмотря на внешние стеснения, появился целый ряд важных работ. Церковная история Италии нашла прилежного труженика в лице Паоло Сарпи (1552—1623); его «История Тридентского собора» переведена на много языков и может считаться для своего времени образцовым произведением. Из монографии в самом начале этого периода выдаются Арриго Катерино Давила (1576—1631) «Storia della guerre civili di Francia» (с 1547 года до 1598 год)а и Гвидо Бентивольо «Della guerra di Fiandra» (с 1559 года по 1607 год). На латинском языке историю почти того же периода (с 1557 по 1590 год) написал иезуит Фамиано Страда (1572—1649).", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Труд замечательного научного прилежания — история Неаполя (от Рожера I до смерти Фридриха II) Франческо Капечелатро. Высоко ценится история Венеции Баттиста Нани (за период времени с 1613 года по 1671 год). Правдолюбием отличается история пережитого (как бы хроника, с 1613 года по 1650 год) Пьетро Джованни Каприата из Генуи (1613—1650). Довольно незначительны многочисленные компиляции плодовитого Грегорио Лети из Милана (1630—1701). Чудом разносторонности можно назвать Лудовико Антонио Муратори (1672—1750), из многочисленных исторических, антикварных и философских сочинений которого особенно замечательны «Annali d’Italia». С ним представляет сходство друг его, поэт и историк Маффеи (1675—1755), в своих трудах «Storia diplomatica» и «Verona illustrata». Замечательнейший из историков этого периода — Пьетро Джанноне (1676—1748). Ниже него стоит плодовитый Карло Денина (1731—1813), из многочисленных сочинений которого некоторое значение удержалось лишь за «Delle rivoluzioni d’Italia». Нельзя не отметить ценную «Storia di Milano» графа Пьетро Верри (1728—1797). Историки искусства, следовавшие по стопам Вазари — Филиппо Балдинуччи из Флоренции (1624—1697), главное сочинение которого: «Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua», и Карло Датиа († 1675), описавший жизнь нескольких живописцев древности. Джованни Бальоне написал «Le vite de’pittori, scultori, architetti ed intagliatori dal Pontificato de Gregorio XIII del 1572 fino a’ tempi di Papa Urbano VIII nel 1642». Из более поздних сочинений искусству посвящены: «Storia pittorica d’Italia» Луиджи Ланци (1732—1810), занимавшегося также и этрусскими древностями, и «Storia della scultura» графа Л. Чиконьяра (1767—1834), доведённая до Кановы. Опера нашла себе историка в лице испанца Артеаги (1747—1799), а театр вообще — в Пьетро Наполи-Синьорелли (1731—1815). Один из наиболее известных полководцев своего времени, Раймондо Монтекукколи из Модены (1608—1680), своими «Aforisni dell’arte bellica» стал первым военным писателем своего отечества. Историей собственной литературы ни один народ не занимался с таким рвением, как итальянцы. Джан Витторио Росси из Рима (1577—1647), под псевдонимом «Janus Nicius Erythreus», издал «Pinacoteca» — историю многих живших в его время литераторов, а много странствовавший врач Джованни Чинелли-Кальволи из Флоренции (1625—1706) в своей «Biblioteca volante» — бесчисленное множество мелких брошюр и статей. Богаче содержанием «Biblioteca dell’eloquenza italiana» Джусто Фонтанини (1666—1736). Первый опыт действительной истории итальянской литературы — «Idea della storia dell’It. letteratura» Джачинто Джимма (1668—1735). Важны труды Джованни Крешимбени (1663—1728) — малокритическая, но богатая содержанием «Storia della volgar poesia»; иезуита Франческо Саверио Квадрио (1695—1756) — «Об истории и смысле всякой поэзии», куда входит и литература других европейских народов, и «Scrittori d’Italia» графа Джованни Мария Маццукелли (1707—1765) — труд беспримерного прилежания, оставшийся неоконченным. Гораздо выше, чем названные, критическим своим отношением к фактам, стоит Джироламо Тирабоски (1731—1794), которого «Histoire de la littérature d’Italie» страдает лишь слишком большой погоней за мелкими библиографическими данными. Продолжение его труда — обзор XVIII в. — составил Антонио Ломбарди в иезуитском духе; обзор первой четверти XIX в. прибавил Ант. Леватти. Целую галерею жизнеописаний знаменитых итальянцев оставил Джамбаттиста Корниани (1742—1813), в своих «Столетия итальянской литературы», c XIII по половину XVIII в.; продолжение этого труда написал Камилло Угони (1784—1855), под заглавием «О итальянской литературе» (до конца XVIII в.). Всю литературу древности и новейшего времени обнимает малоосновательный труд бывшего иезуита Джованни Андре († 1817) «Dell’origine, progresso e stato attuale d’ogni letteratura». Старые труды, ограничивавшиеся больше какими-либо отделами литературы: Антонио Монджиторе (1663—1743) «Bibliotheca sicula»; «Epistolae Ambrosii Camalduiensis» Лоренцо Меуса (1717—1802), заключающие в себе весьма интересную, основанную на изучении рукописных источников, историю литературы XIII и XIV вв.; Анджело Фаброни «Vitae Italorum doctrina illustrium s. XVIII» и, наконец, «Specimen historiae literariae florentinae seculi XV» Анджело Мария Бандини (1726—1803). Хороший обзор важнейших явлений итальянской литературы, главным образом основанной на Джироламо Тирабоски, написал Джузеппе Маффеи «Storia della letteratura italiana» (до XVIII в.). Над эстетической теорией и критикой поработали Крешимбени, автор «Trattato della bellezza dell volgar poesia», и учёный-юрист Джованни-Винченцо Гравина (1664—1718), написавший «Della ragion poetica», в которой он высшим законом выставляет подражание природе и ополчается одинаково как на Аристотеля, так и на маринистов. Остроумны, но бессистемны популярные в своё время «Ragguagli di Parnasso» Траяно Боккалини (1556—1613) и их продолжение «Pietra del paragone politico». Свободной и независимой, но часто руководствовавшейся лишь капризами критикой особенно прославился Джузеппе Баретти (1719—1789). Как вожди школы, желавшей насадить в Италии французское образование, заслуживают упоминания Франческо Альгаротти (1712—1764), Саверио Беттинелли из Мантуи (1718—1808) «Lettere Virgiliane», «Risorgimento d’Italia» и Мельхиоре Чезаротти (1730—1808) «Saggio sulla filosofia della lingua». В то время как юриспруденция ещё не успела оправиться от удара, нанесённого философией средневековой схоластике, математические и физические науки сделали большие успехи. Астрономия, математика, физика и медицина имеют среди итальянцев XVII в. представителей, каких в таком количестве не может назвать ни одна страна. Самое славное имя этого периода — Галилео Галилей (1564—1642), труды которого и в отношении языка превосходны. Между учениками его самые знаменитые: Винченцо Вивиани из Флоренции, изобретатель барометра — Торричелли (1608—1647) из Фаэнцы и Бенедетто Кастелли из Брешии. Другие знаменитые математики и физики этой поры: Джованни Альфонсо Борелли из Неаполя, Доменико Гульельмини из Болоньи, Джованни Доменико Кассини. Иезуит Джамбаттиста Риччоли из Феррары и Франческо Гримальди из Болоньи принадлежали к числу замечательнейших астрономов своего времени. Медицина, до тех пор основывавшаяся на ненаучной традиции, при расцвете естественных наук приняла совершенно иной вид. Первые научные представители её: Марчелло Мальпиги, Лоренцо Беллини, особенно же Франческо Реди из Ареццо (1626—1697) — врач, естествоиспытатель и остроумный поэт. Позже прославился Антонио Кокки как преподаватель медицины в Пизе и Флоренции. Как ботаник и медик одинаково замечателен Доменико Чирилло. Несмотря на все внешние стеснения, не было недостатка в самостоятельных мыслителях. Сюда относятся в особенности Томмазо Кампанелла и Джамбаттиста Вико. В конце этого периода, когда повеяло большей свободой, выдаются Чезаре Беккариа, знаменитый труд которого «О преступлениях и наказаниях» содействовал уничтожению пыток, и Гаэтано Филанджери из Неаполя, которого «Наука о законодательстве» осталась неоконченной. Известны были в своё время ещё Антонио Дженовези, Франческо Марио Пагано, Пьетро и Алессандро Верри. Фердинандо Галиани принадлежит столько же к французской, сколько и к итальянской литературе. Историография В XIX в. растёт прежде всего историография, о чём свидетельствует, между прочим, «Archivio storico italiano». Весьма ценны и исследования Джузеппе Микали (1768—1844) о древнейшей Италии «L’Italia avanti il dominio de’Romani», которые в дополненном виде были им переизданы как «Storia degli antichi popoli d’Italia». Так же основательны работы Джованни Баттиста Гарцетти «Della condizione d’Italia sotto il governo degli imperatori romani» и «La Germania e i suoi popoli». К этим трудам примыкает Атто Ваннуччи «История античной Италии». Самый значительный из исторических трудов принадлежит Чезаре Канту: его «Универсальная история» обнимает 37 томов и основана, главным образом, на немецких исследованиях. Между другими историками выдаются Карло Ботта (1766—1837), автор «Storia della guerra dell’indepenclenza degli Stati Uniti d’America» и «История Италии в 1789—1814 гг.»; Винченцо Куоко (1770—1823), рассказывающий в «Saggio storico sulla rivoluzione di Napoli», главным образом, о событиях, которых он был свидетелем; Франческо Марио Пагано, написавший «Storia del regno di Napoli»; Пьетро Коллетта, автор «Storia del reame di Napoli dal 1734—1825». Превосходны и «Considerazioni sulla storie di Sicilia dal 1532—1782» Пьетро Ланца, «La guerra del Vespro Siciliano» и «Storia dei musulmani di Sicilia» у Микеле Амари. Высокое научное значение имеют «Storia delle relazioni vicendevoli dell’Europa e dell’Asia» графа Джованни Баттиста Балделли-Бони, «Annali d’Italia dal 1750» (продолжение Муратори) А. Коппи, «Famiglie celebri d’Italia» графа Помпео Литта Бьюми и «Таvole chronologiche e sincrone della storia fiorentina» немца Альфреда фон Реймонта. Из больших общих трудов по истории всего выше Луиджи Босси «Della istoria d’Italia antica e moderna» и «История Испании»; Лоренцо Пиньотти (1739—1812) «Storia della Toscana fino al Principato» и Пьетро Кустоди с продолжением «Истории Милана» Пьетро Верри. Самый большой из современных трудов об Италии — «Storia generale d’Italia» от доримских времён до новейшего времени Джованни Кампильо. Интересные данные для древнейшей истории Италии дают изданные Джузеппе Молини, по рукописям Парижской библиотеки, «Documenti di storia italiana». Появилось и большое количество специальных историй: Карло Варезе «Storia della repubblica di Genova fin all’anno 1814»; Эммануэле Челезия «Storia genovesi» и «Storia dell’universilà di Genova»; Луиджи Чибрарио «Storia della monarchia di Savoia» и «Origine e progresso della istituzioni della monarchia di Savoia»; Доменико Карутти «Storia della diplomatia della corte di Savoia».", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Историю Пьемонта написали Эрколе Рикотти («Storia del Piemonte») и Никомед Бианки («Storia della monarchia Piemontese»). Карутти издал «Storia del regno di Vittorio-Amadeo II» и «Storia del regno di Carlo-Emanuele III»; Джузеппе Массари — «La vita e il regno di Vittorio-Emmanuele II di Savoia»; Самуэле Романин — подробную «Storia di Venezia», к которой примыкаетПомпео Молменти «Storia di Venezia nella vita privata». О Сицилии писали Джузеппе Алесси «Storia critica di Sicilia», Исидоро ла Лумия «Studi di storia siciliana», Винченцо Мортилларо «Leggende siciliane», Боццо и др.; о папах — Фердинандо Бозио «Storia populare de’Papi» и Бартоломео Малфатти «Imperatori e papi ai tempi della signoria dei Franchi», о папской области — Карло Фарини «Lo stato romano». Флорентийской истории посвящён труд Джино Каппони, «Storie fioreritine». Над общей историей Италии работали ещё Фердинандо Раналли «Storie italiane»; Джузеппе Ла Фарина «Storia l’Italia dal 1814 al 1849»; Фарини «Storia d’Italia dal 1814 al 1823»; Филиппо Гуальтерио «Degli ultimi rivolgimenti italiani»; Паоло Эмилиани Джудичи «Storia dei comuni italiani»; Чезаре Канту «Storia degli Italiani»; Фабио Мутинелли «Storia arcana e aneddotica d’Italia»; Антонио Раниери «Della storia d’Italia dal quinto al nono secolo»; Aнтонио Коши «L’Italia durante le preponderanze straniere». Прославились также как историки Карло Тройа, Туллио Дандоло, Чезаре Балбо, Брофферио Карло Чиполла «Storia delle Signorie italiane», Руджеро Бонги, Джузеппе Гверцони «Garibaldi», Фердинандо Петруччелли делла Гаттина, Энрико Поджи и др. Замечательно, что итальянская историография ограничивает свой предмет почти одною лишь Италией; «Всеобщая история» Канту, из более новых сочинений Эмилио Брольо «Il Regno di Federico II. di Prussia» и некоторые другие составляют редкие исключения. В истории литературы и искусств замечается то же явление (кроме обширной « Storia universale di letteratura», Анджело де Губернатиса); на имеющуюся в обществе потребность отвечают переводы с французского и немецкого. По археологии и истории искусств есть сочинения Джузеппе Босси, Фумагали, Джулио Феррарио, Розини, Франческо Ингирами, Розеллини, Чиконьяра, Чиконья, особенно же Эннио Квирино Висконти. Много сделали для археологии графы Боргезе и Фиорелли, для истории итальянского искусства — Сельватико, Раналли и Кавальказелле. В конце XIX века итальянцы стали интересоваться Востоком; санскритом успешно занялись Гаспаре Горрезио, переводчик «Рамаяны», Флеккия, Асколи и де Губернатис. Оживилась в Италии и философская деятельность, хотя самостоятельных, многообъемлющих идей она и не успела дать. Кант и Гегель нашли убеждённых сторонников среди итальянских философов: первый — в лице Галлуппи и Оттавио Колекки, второй — в Бертрандо Спавента и Аугусто Вера. Все четверо оказали большое влияние на молодёжь. Более независимы были Розмини-Сербати и Джоберти. Примыкая к платонизму, Розмини-Сербатти выработал религиозно-философский идеализм, враждебный господствовавшему раньше в Италии сенсуализму (представителем его был Романьози и скептическим элементам критицизма. Винченцо Джоберти стремился к свободному союзу между верой и разумом. Попытка внесения в итальянскую философию национального элемента была сделана и Теренцио Мамиани; он старался держаться середины между крайним церковным направлением и позитивистическим натурализмом. Против попыток Росмини и Джоберти примирить католичество с философией решительно выступил Франки, Авзонио, совершенно порвавший с церковью мыслитель. Философию истории Джузеппе Феррари обогатил рядом очень ценных трудов («La filosofia della revoluzione», 1851). Другой философ истории, Луиджи-Андреа Мадзини (брат Джузеппе Мадзини), известен был как автор остроумной книги: «Италия и современная цивилизация». В последние годы XIX века существовало сильное оживление в итальянской философской литературе; в ней представлены разнообразнейшие направления — гегелианство, французско-английский позитивизм, учение Гербарта и чисто церковное направление. В последнем наиболее известны были Аугусто Конти и Вито Форнари. Историю современной философии написал Дж. Б. Бертини. По психологии, связанной с физиологией, ряд трудов, вроде этюдов Мишле, написал Паоло Мантегацца; они переведены почти на все европейские языки. О Спинозе и Вико писал Д.Сакки, о Юме — А. Паоли, о Канте — Кантони и Ф. Токки, о Гартманне — Франческо Бонателли («La filosofia dell’inconscio»). В юриспруденции видную роль играл Романьози, слава которого особенно увеличилась после его смерти. В естественных науках выдаются Себастиани Франки, Микели, Джузеппе Джинанни, Виталиано Донати, Сави, Вивиани, Бертолони, Реди, Феличе Фонтана, Ладзаро Спалланцани и Вольта, к которым прибавились учёные с такими заслугами, как физик Меллони, математики Лагранж и Либри Каруччи, астрономы Секки, Скиапарелли, Донати, физиолог Бонукки, Ломброзо, метеоролог Луиджи Пальмиери и др. Литература периода 1870—1918 Революционно — романтическое направление, отражавшее движение Рисорджименто, завершилось творчеством Р. Джованьоли (1838—1915). Его роман «Спартак» (1874) был проникнут революционным пафосом, в то же время в нем присутствовал и элемент бытописательства. В этот период продолжали творить такие поэты, как Джозуэ Кардуччи, поэтическая школа которого стремилась возродить классицизм: поэты С. Феррари (1856—1905), Дж. Марради (1852—1922), Г. Маццони (1859—1943). В это же время в итальянской поэзии были и последователи традиции романтизма, ставившие философские проблемы, такие как М. Раписарди (1844—1912) и А. Граф (1848—1913). В целом, однако, итальянский романтизм с его дидактической направленностью и идеализацией действительности в это время начал вырождаться в связи с разочарованием, постигшим передовую интеллигенцию после объединения страны и превращения её в буржуазную монархию. Ведущим течением в итальянской прозе после 1870 стал веризм. Это течение возникло в результате стремления писателей реалистически отобразить современную социальную действительность. В противовес вырождавшемуся романтизму с его дидактической направленностью, веристы уделяли внимание жизни социальных низов и «тёмным» сторонам жизни, реалистически отображая повседневную жизнь «маленьких людей» в её глубоких противоречиях. Изображая быт и нравы различных итальянских провинций, веристы широко использовали разговорную речь и местные диалекты, сформировав таким образом так называемую региональную литературу, стиль которой далёк от «книжного» языка романтиков. Крупнейший представитель веризма — Джованни Верга (1840—1922). В своих произведениях (сборники «Жизнь полей» (1880), «Сельские новеллы» (1883), и др.), романах («Семья Малаволья» (1881) и др.) и драмах («Сельская честь», 1884, и др.) он изображает жизнь сицилийской деревни. Для Верга характерно критическое отношение к духовенству, мелкому дворянству, чиновничеству и сельским богачам, с одной стороны, и симпатия к нищим рыбакам и крестьянам — с другой. Бытовые очерки в сентиментальном духе писал о тосканских крестьянах Р. Фучини (1843—1921). Сентиментально-филантропические мотивы были сильны в творчестве Матильды Серао (1856—1927), описывавшей неаполитанский быт (очерки «Чрево Неаполя» (1884), роман «Страна изобилия» (1891)), а в психологических романах писательницы Г. Деледды (1871—1936), посвящённых Сардинии, её нравам и природе, звучит то тема рока, то католический мистицизм («Элиас Портолу», 1903, «Дорога зла», 1906). Веристы Верга, Капуана, Дж. Джакоза (1847—1906), М. Прага (1862—1929), Р. Бракко (1862—1943), Дж. Роветта (1851—1910) и другие создали бытовой театр, с которым связана и диалектальная драматургия Дж. Галлины (1852—1897) и других В веристских драмах преобладала семейная и любовная тематика, в них изображались главным образом так называемые «средние люди», с их мелкими страстями и пороками (за исключением драм Верги). Физиологическим сторонам человеческих отношения уделялось внимание в произведениях Капуаны, в частности, в романе «Джачинта» (1879). Веризм оказывал влияние на поэтов различных направлений: Олиндо Гуэррини (псевд. — Л. Стеккетти; 1845—1916), автора сб. стихов о любви и смерти в духе Ш. Бодлера; Дж. Чена (1870—1917), А.Негри (1870—1945), начавшую с народнических стихов и примирившуюся впоследствии с фашизмом; на поэтов Ч. Паскарелла (1858—1940) и С. Ди Джакомо (1860—1934), писавших лирические стихи на диалектах итальянского языка. К веризму примыкал и писатель-социалист Э. Де Амичис (1846—1908), в сентиментальных повестях которого, таких как «Сердце» (1886), «Роман учителя» (1890) и других — утверждались демократические и гуманистические идеалы. Проникнута гуманизмом и всемирно известная сказочная повесть К.Коллоди (1826—1890) «Приключения Пиноккио» (1880), исполненная юмора и написанная живым разговорным языком. Отходит от веризма И. Свево (1861—1928), который в своих ранних романах «История одной жизни» (1892) и «Старость» (1898) описывал среду мелких служащих в духе Г. Флобера и отчасти Э. Золя. В конце XIX века в итальянской литературе возникают декадентские течения, в частности, неоромантизм. Один из главных представителей неоромантизма — А. Фогаццаро (1842—1911) — автор романа «Старый маленький мирок» (1895) и других. Другой видный неоромантик — поэт Дж. Пасколи (1855—1912) в своих произведениях воспевал природу, скромную сельскую жизнь и простые человеческие чувства;наряду с этим Пасколи в своих стихах воскрешал античность, окрашенную в мистические тона (сборники «Тамариск» (1891), «Песни Кастельветро» (1903), «Застольные песни» (1904)), также воспевал историческую славу Италии: «Италийские поэмы», «Песни короля Энцио» (1908—1911), а в его публицистике зазвучали даже шовинистические ноты. Возникали также литературные течения, связанные с распространением ницшеанства. Среди них выделяются творчество А. Ориани (1852—1909), переходное от веризма к декадансу, и особенно — творчество Г.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Д’Аннунцио (1863—1938), стихи, драмы и романы которого отличает эстетский и эгоистический гедонизм (роман «Наслаждение», 1889), прославление ницшеанского «сверхчеловека» (роман «Триумф смерти» (1894), трагедия «Корабль» (1908)). Д’Аннунцио выступал с откровенно милитаристскими сочинениями в духе фашизма, к которому идейно примкнул (прозаическое произведение «Ноктюрн» (1921), и др.). Творчество Д’Аннунцио оказало влияние на таких писателей, как Э. Москино, Г. Да Верона (1881—1939) и других; часть их группировалась вокруг журнала «Convito» («Пир», 1895—1907), издававшегося поэтом А. Де Бозисом (1863—1924). К фашизму в своих убеждениях пришёл и Дж. Папини (1881—1956), начавший свою литературную карьеру как убеждённый анархист (автобиографическая повесть «Конченный человек», 1912). Папини был одним из организаторов журнала «Lacerba» (1913—15), отвергавшего идейные ценности прошлого и призывавшего к участию в создании из Италии сильного империалистического государства, а также ратовавшего за вступление Италии в войну. Вокруг журнала «Lacerba» группировались футуристы, это течение возглавлял Ф.Маринетти (1876—1944) — автор многих манифестов футуристов, поэм, пьес и романа «Футурист Мафарка» (1909), прославлявшего насилие и войну. Итальянские Футуристы создали свой «алогичный» стиль, разрушая синтаксис, сводя морфологию к простым формам и разлагая художественный образ. Своеобразной реакцией на творчество Д’Аннунцио и его единомышленников стало течение так называемой «сумеречной поэзии» и драматургии, возникшее в конце 1900-х гг. , «Сумеречная поэзия» отражала страх интеллигенции перед развитием антигуманистических теорий, идеологически подготавливавших войну. Представители «сумеречной поэзии» — поэты Г. Гоццано (1883—1916; сб. «Беседы», 1911), С. Кораццини (1886—1907), М. Моретти (1885—1979), К. Сбарбаро (1888—1967); сб. «Смолы» («Resine», 1911) и другие, следуя за Пасколи, воспевали обыденную жизнь и стремились к безыскусственности. Но их поэзия, проникнутая меланхолией и иронией, утверждала, что жизнь пуста и бесцельна, и потому их стихи лишены настоящих мыслей и чувств. В произведениях «сумеречной драматургии» (Ф. М. Мартини (1886—1931), и другие) изображалась тихая провинциальная жизнь, действие развивалось медленно, большую роль играл подтекст, который должен был помочь раскрыть психологию слабых и инертных героев. «Колеблющуюся» позицию занимал С. Бенелли (1877—1949), который в своих произведениях изображал то скромных маленьких людей, то ницшеанских героев. Большое влияние на развитие итальянской литературы первого десятилетия XX века оказал критик и философ Б. Кроче (1866—1952). Полемизируя с позитивистской и католической критикой, а также с иррационализмом декадентов, Кроче стремился дать точный анализ литературных произведений. Под влиянием Кроче находился Дж. Преццолини (1882−1982), основатель журнала «Voce» («Голос», 1908—16). Этот журнал, ставший основным литературным журналом Италии в предвоенный период, привлёк не только столичных, но и провинциальных писателей. В нем печатались произв. писателей-фрагментаристов А. Соффичи (1879 −1964), Ш. Златапера (1888—1915), П. Жайе (1884 −1956) и других, стремившихся в форме лирических отрывков, стихотворения-дневника импрессионистски выразить своё ощущение действительности и её кризиса. Кризис традиционной морали и трагедию «маленьких людей» в современном мире с наибольшей остротой показал в своих произведениях Л. Пиранделло (1867—1936), на творчество которого оказали влияние веристские произведения с их демократичностью и идеализмом начала XX века. Хотя творчество Пиранделло и ограничено по своей тематике, оно проникнуто гуманизмом, а его лучшие произведения — романы («Покойный Маттиа Паскаль» (1904) и др.) и драмы («Лиола» (1916, изд. 1917), «Шесть персонажей в поисках автора» (1921), «Обнажённые одеваются» (1922, изд. 1923, и др.)), несмотря на парадоксальность ситуаций, носят социальный характер. Под влиянием фашистского режима, когда вся итальянская литература стала не только аполитичной, но и «асоциальной», общественно значимая проблематика исчезла из этих драм, и они превратились в символические произведения (пьеса «Новая колония»). Поэзия Один из главных центров итальянской поэзии начала XX века стала Болонья, где группируется целый ряд поэтов вокруг престарелого Кардуччи. Основные черты этой группы — культ латинских традиций, патриотический лиризм и в особенности языческая жизнерадостность; она является реакцией против романтизма, с его католическим отпечатком. Кардуччи, глава северной болонской поэзии, и Марио Раписарди (1844—1912), автор «Люцифера», стоявший во главе сицилийской школы, задали тон всей поэзии новейшего периода своими мятежными песнями свободной мысли. К наиболее выдающимся последователям Кардуччи принадлежит Джованни Марради (1852—1922), автор «Современных баллад» (1895), соединивший большую эрудицию в разработке старинных стихотворных форм с тонким лиризмом в описаниях природы и с отзывчивостью на современные темы. Другие поэты болонской группы: Северино Феррари (1856—1905), Энрико Панцакки (1840—1904), парнасец по выработке стиха («Старый идеал»; «Греческие поэмы» и т. д.), откликавшийся вместе с тем на современные общественные и патриотические темы («Rime nuove», 1898); Гвидо Маццони (1859—1943), восторженный певец Флоренции, тоже соединявший лирический подъем и культ формы с интимной нежностью семейного чувства, укоренившегося в итальянской поэзии отчасти под влиянием Кардуччи. Анни Виванти (1866—1942) романтична в своих песнях любви, но примыкает к школе Кардуччи свободной страстностью своего лиризма. Киарини (1833—1908), автор сборника од «Lacrymae», известен также как выдающийся литературный критик и профессор истории в Римском университете. Из южных поэтов, соединяющих пылкость чувств с примирённостью во имя красоты внешнего мира, наиболее известны Джованни Чезарео (1861—1937), поэт и учёный, и Луиджи Капуана (1839—1915), романист и поэт, романтик по темпераменту, мечтатель с некоторым оттенком скептицизма. Наряду с этой жизнерадостной поэзией земли есть поэты религиозных настроений. Во главе их стоит Антонио Фогаццаро (1842—1911), известный главным образом своими романами. В поэзии он продолжатель традиций аббата Дзанелла, который был его воспитателем, и воспевает религиозные чувства и христианскую скорбь. Его главное произведение — большая поэма «Миранда», нежная повесть женской любви, покорной своей трагической судьбе. В своей лирике (сборник избранных его стихотворений вышел в 1898 году) Фогаццаро с грустью отказывается от надежды слить реальную действительность с желаниями религиозно настроенной души и ищет успокоения в одиночестве, в отречении от страстей. К Фогаццаро примыкает другой неохристианский поэт, Джулио Сальвадори (1862—1928), который тоже стремится примирить науку с религиозным мышлением. В сборнике стихов: «Canzoniere civile» он сводит всю гражданскую историю к религиозным мифам. Другое направление современной итальянской поэзии носит название веризм и соответствует отчасти французскому натурализму. Оно противопоставляет идеализации жизни и чувств изображение истинных страданий и неприкрашенной правды. Во главе веристов стоит Лоренцо Стеккетти (1845—1916; настоящее его имя — Олиндо Гверини). Прославивший его лирический сборник «Postuma» построен на сентиментальных эффектах, представляя собой якобы посмертное издание стихов юноши, умершего от чахотки. У него есть и сильные, правдивые стихи, как, например, «Il Canto dell’Odio», в духе Бодлера. В своих теоретических статьях Стеккетти защитник принципов веризма. К новейшим представителям веризма относится туринский профессор Артуро Граф (1848—1913), пессимистический поэт мрачных настроений, певец смерти, отчаяния и фантастических образов, вызывающих ужас в душе. Этим духом проникнут весь его сборник «Dopo il tramonto», представляющий вариации на фантастически-угрюмые темы. Сборник «Данаиды» (1897) более разнообразен; в нём звучит сострадание к людям, свершающим бесцельный подвиг жизни. Очень сильны поэмы «Город титанов» и «Погребённый титан». Много поэтов — и самых выдающихся — стоят вне определённых групп. Таковы: Эдмондо де Амичис (1846—1908), известный романист и философ; его стихи пользовались популярностью — как выражение семейной привязанности, любви к матери. Несколько поэтесс — Алинда Брунамонти (1841—1903), графиня Лаура (1821—1869), Виттория Аганоор (1855—1910) — воспевают любовь. Поэзия графини Лауры проникнута искренностью и силой страсти; Виттория Аганоор считается, наряду с Адой Негри (1879—1945), одной из первых поэтесс по глубине и силе чувства и классической разработке стиха. Из более поздних поэтов составили себе известность венецианский поэт Джованни Киджато (1876—1922), автор «Rime dolente» (1898), Джованни Чена (1870—1917) («Madre», 1897; «In Umbra», 1899) с его скорбной поэзией и порывами к абсолютно прекрасному, Уго Ойетти (1871—1976), известный журналист, автор книги о современной литературе, составленной из «интервью» (A la scoperta dei letterati), повестей, а также искренних по настроению, изысканных по форме стихов. Флорентийский поэт Анджоло Орвието (1869—1967), автор «Sposa Mystica» и «Il Velo di Maya» — мистик и эстет, последователь д'Аннунцио. Большой известностью пользовался Джованни Пасколи (1855—1912), примыкающий отчасти к традициям Кардуччи, изысканный поэт природы, созерцатель, проникнутый гуманными чувствами, прославляющий свою мать (нота семейственности свойственна всей итальянской поэзии), и главным образом мастер формы, соединяющий сжатость и выразительность с необыкновенной музыкальностью стиха. Сборники его стихов: «Myricae» (1892) и «Poemetti» (1897); собрание его соч. вышло в 1905 году. Два итальянских поэта приобрели громкую известность и за пределами Италии. Ада Негри, автор сборников «Fatalita» и «Tempeste», обязана своей популярностью горячему заступничеству за рабочих и ярким картинам нищеты и страданий. Значение её поэзии — не чисто художественное, а социальное.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Д’Аннунцио (1863—1938), стихи, драмы и романы которого отличает эстетский и эгоистический гедонизм (роман «Наслаждение», 1889), прославление ницшеанского «сверхчеловека» (роман «Триумф смерти» (1894), трагедия «Корабль» (1908)). Д’Аннунцио выступал с откровенно милитаристскими сочинениями в духе фашизма, к которому идейно примкнул (прозаическое произведение «Ноктюрн» (1921), и др.). Творчество Д’Аннунцио оказало влияние на таких писателей, как Э. Москино, Г. Да Верона (1881—1939) и других; часть их группировалась вокруг журнала «Convito» («Пир», 1895—1907), издававшегося поэтом А. Де Бозисом (1863—1924). К фашизму в своих убеждениях пришёл и Дж. Папини (1881—1956), начавший свою литературную карьеру как убеждённый анархист (автобиографическая повесть «Конченный человек», 1912). Папини был одним из организаторов журнала «Lacerba» (1913—15), отвергавшего идейные ценности прошлого и призывавшего к участию в создании из Италии сильного империалистического государства, а также ратовавшего за вступление Италии в войну. Вокруг журнала «Lacerba» группировались футуристы, это течение возглавлял Ф.Маринетти (1876—1944) — автор многих манифестов футуристов, поэм, пьес и романа «Футурист Мафарка» (1909), прославлявшего насилие и войну. Итальянские Футуристы создали свой «алогичный» стиль, разрушая синтаксис, сводя морфологию к простым формам и разлагая художественный образ. Своеобразной реакцией на творчество Д’Аннунцио и его единомышленников стало течение так называемой «сумеречной поэзии» и драматургии, возникшее в конце 1900-х гг. , «Сумеречная поэзия» отражала страх интеллигенции перед развитием антигуманистических теорий, идеологически подготавливавших войну. Представители «сумеречной поэзии» — поэты Г. Гоццано (1883—1916; сб. «Беседы», 1911), С. Кораццини (1886—1907), М. Моретти (1885—1979), К. Сбарбаро (1888—1967); сб. «Смолы» («Resine», 1911) и другие, следуя за Пасколи, воспевали обыденную жизнь и стремились к безыскусственности. Но их поэзия, проникнутая меланхолией и иронией, утверждала, что жизнь пуста и бесцельна, и потому их стихи лишены настоящих мыслей и чувств. В произведениях «сумеречной драматургии» (Ф. М. Мартини (1886—1931), и другие) изображалась тихая провинциальная жизнь, действие развивалось медленно, большую роль играл подтекст, который должен был помочь раскрыть психологию слабых и инертных героев. «Колеблющуюся» позицию занимал С. Бенелли (1877—1949), который в своих произведениях изображал то скромных маленьких людей, то ницшеанских героев. Большое влияние на развитие итальянской литературы первого десятилетия XX века оказал критик и философ Б. Кроче (1866—1952). Полемизируя с позитивистской и католической критикой, а также с иррационализмом декадентов, Кроче стремился дать точный анализ литературных произведений. Под влиянием Кроче находился Дж. Преццолини (1882−1982), основатель журнала «Voce» («Голос», 1908—16). Этот журнал, ставший основным литературным журналом Италии в предвоенный период, привлёк не только столичных, но и провинциальных писателей. В нем печатались произв. писателей-фрагментаристов А. Соффичи (1879 −1964), Ш. Златапера (1888—1915), П. Жайе (1884 −1956) и других, стремившихся в форме лирических отрывков, стихотворения-дневника импрессионистски выразить своё ощущение действительности и её кризиса. Кризис традиционной морали и трагедию «маленьких людей» в современном мире с наибольшей остротой показал в своих произведениях Л. Пиранделло (1867—1936), на творчество которого оказали влияние веристские произведения с их демократичностью и идеализмом начала XX века. Хотя творчество Пиранделло и ограничено по своей тематике, оно проникнуто гуманизмом, а его лучшие произведения — романы («Покойный Маттиа Паскаль» (1904) и др.) и драмы («Лиола» (1916, изд. 1917), «Шесть персонажей в поисках автора» (1921), «Обнажённые одеваются» (1922, изд. 1923, и др.)), несмотря на парадоксальность ситуаций, носят социальный характер. Под влиянием фашистского режима, когда вся итальянская литература стала не только аполитичной, но и «асоциальной», общественно значимая проблематика исчезла из этих драм, и они превратились в символические произведения (пьеса «Новая колония»). Поэзия Один из главных центров итальянской поэзии начала XX века стала Болонья, где группируется целый ряд поэтов вокруг престарелого Кардуччи. Основные черты этой группы — культ латинских традиций, патриотический лиризм и в особенности языческая жизнерадостность; она является реакцией против романтизма, с его католическим отпечатком. Кардуччи, глава северной болонской поэзии, и Марио Раписарди (1844—1912), автор «Люцифера», стоявший во главе сицилийской школы, задали тон всей поэзии новейшего периода своими мятежными песнями свободной мысли. К наиболее выдающимся последователям Кардуччи принадлежит Джованни Марради (1852—1922), автор «Современных баллад» (1895), соединивший большую эрудицию в разработке старинных стихотворных форм с тонким лиризмом в описаниях природы и с отзывчивостью на современные темы. Другие поэты болонской группы: Северино Феррари (1856—1905), Энрико Панцакки (1840—1904), парнасец по выработке стиха («Старый идеал»; «Греческие поэмы» и т. д.), откликавшийся вместе с тем на современные общественные и патриотические темы («Rime nuove», 1898); Гвидо Маццони (1859—1943), восторженный певец Флоренции, тоже соединявший лирический подъем и культ формы с интимной нежностью семейного чувства, укоренившегося в итальянской поэзии отчасти под влиянием Кардуччи. Анни Виванти (1866—1942) романтична в своих песнях любви, но примыкает к школе Кардуччи свободной страстностью своего лиризма. Киарини (1833—1908), автор сборника од «Lacrymae», известен также как выдающийся литературный критик и профессор истории в Римском университете. Из южных поэтов, соединяющих пылкость чувств с примирённостью во имя красоты внешнего мира, наиболее известны Джованни Чезарео (1861—1937), поэт и учёный, и Луиджи Капуана (1839—1915), романист и поэт, романтик по темпераменту, мечтатель с некоторым оттенком скептицизма. Наряду с этой жизнерадостной поэзией земли есть поэты религиозных настроений. Во главе их стоит Антонио Фогаццаро (1842—1911), известный главным образом своими романами. В поэзии он продолжатель традиций аббата Дзанелла, который был его воспитателем, и воспевает религиозные чувства и христианскую скорбь. Его главное произведение — большая поэма «Миранда», нежная повесть женской любви, покорной своей трагической судьбе. В своей лирике (сборник избранных его стихотворений вышел в 1898 году) Фогаццаро с грустью отказывается от надежды слить реальную действительность с желаниями религиозно настроенной души и ищет успокоения в одиночестве, в отречении от страстей. К Фогаццаро примыкает другой неохристианский поэт, Джулио Сальвадори (1862—1928), который тоже стремится примирить науку с религиозным мышлением. В сборнике стихов: «Canzoniere civile» он сводит всю гражданскую историю к религиозным мифам. Другое направление современной итальянской поэзии носит название веризм и соответствует отчасти французскому натурализму. Оно противопоставляет идеализации жизни и чувств изображение истинных страданий и неприкрашенной правды. Во главе веристов стоит Лоренцо Стеккетти (1845—1916; настоящее его имя — Олиндо Гверини). Прославивший его лирический сборник «Postuma» построен на сентиментальных эффектах, представляя собой якобы посмертное издание стихов юноши, умершего от чахотки. У него есть и сильные, правдивые стихи, как, например, «Il Canto dell’Odio», в духе Бодлера. В своих теоретических статьях Стеккетти защитник принципов веризма. К новейшим представителям веризма относится туринский профессор Артуро Граф (1848—1913), пессимистический поэт мрачных настроений, певец смерти, отчаяния и фантастических образов, вызывающих ужас в душе. Этим духом проникнут весь его сборник «Dopo il tramonto», представляющий вариации на фантастически-угрюмые темы. Сборник «Данаиды» (1897) более разнообразен; в нём звучит сострадание к людям, свершающим бесцельный подвиг жизни. Очень сильны поэмы «Город титанов» и «Погребённый титан». Много поэтов — и самых выдающихся — стоят вне определённых групп. Таковы: Эдмондо де Амичис (1846—1908), известный романист и философ; его стихи пользовались популярностью — как выражение семейной привязанности, любви к матери. Несколько поэтесс — Алинда Брунамонти (1841—1903), графиня Лаура (1821—1869), Виттория Аганоор (1855—1910) — воспевают любовь. Поэзия графини Лауры проникнута искренностью и силой страсти; Виттория Аганоор считается, наряду с Адой Негри (1879—1945), одной из первых поэтесс по глубине и силе чувства и классической разработке стиха. Из более поздних поэтов составили себе известность венецианский поэт Джованни Киджато (1876—1922), автор «Rime dolente» (1898), Джованни Чена (1870—1917) («Madre», 1897; «In Umbra», 1899) с его скорбной поэзией и порывами к абсолютно прекрасному, Уго Ойетти (1871—1976), известный журналист, автор книги о современной литературе, составленной из «интервью» (A la scoperta dei letterati), повестей, а также искренних по настроению, изысканных по форме стихов. Флорентийский поэт Анджоло Орвието (1869—1967), автор «Sposa Mystica» и «Il Velo di Maya» — мистик и эстет, последователь д'Аннунцио. Большой известностью пользовался Джованни Пасколи (1855—1912), примыкающий отчасти к традициям Кардуччи, изысканный поэт природы, созерцатель, проникнутый гуманными чувствами, прославляющий свою мать (нота семейственности свойственна всей итальянской поэзии), и главным образом мастер формы, соединяющий сжатость и выразительность с необыкновенной музыкальностью стиха. Сборники его стихов: «Myricae» (1892) и «Poemetti» (1897); собрание его соч. вышло в 1905 году. Два итальянских поэта приобрели громкую известность и за пределами Италии. Ада Негри, автор сборников «Fatalita» и «Tempeste», обязана своей популярностью горячему заступничеству за рабочих и ярким картинам нищеты и страданий. Значение её поэзии — не чисто художественное, а социальное.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Артефакт (неологизм, от — искусство + — сделанный, т.е. «сделанный по законам искусства») — продукт творческой деятельности человека. Культурный артефакт — любой искусственно созданный объект, имеющий как определённые физические характеристики, так и знаковое, символическое содержание. Артефакт (в науке) — недостоверный результат научного исследования, возникающий из-за дефектов метода исследования или ошибок экспериментатора Артефакт в археологии — объект, подвергавшийся воздействию человека и обнаруженный в результате раскопок или единичного, иногда случайного события. Артефакты в программировании — вспомогательные (как правило, созданные в процессе исполнения программного обеспечения) элементы продукта, так или иначе входящие в его состав. Артефакт в языке моделирования UML — некая физическая сущность на уровне платформы реализации, представляющая собой замещаемую часть системы. Артефакт в управлении проектами — отчуждаемый результат организованной деятельности, предусмотренный методологией ведения проекта (например: документ, чертёж, макет). Артефакт в теории кодирования — появление в данных закономерностей, отсутствующих в исходных данных, лишних деталей на изображении, шумов при сжатии с потерями. Артефакт на фотографии или на цифровом изображении — непреднамеренное искажение, заметно снижающее качество или изменяющее изначальный вид фотографии/изображения. Артефакт в фэнтези — предмет, как правило уникальный (его невозможно создать в ходе игры/повествования и совершенно точно невозможно поставить производство таких предметов на поток) и обладающий особенными, магическими свойствами, например, Кольцо всевластья. Кинематография «Артефакт» — фильм ужасов, США, 2002 год; режиссёры — Дэнни Грейвз, Ричард Уэнк. «Артефакт» — американский документальный фильм 2012 года. См. также Artifact Примечания", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "За́падный Су́ссекс, также Уэ́ст-Са́ссекс () — церемониальное неметропольное графство на юге Англии. Входит в состав региона Юго-Восточная Англия. Столица — Чичестер, крупнейший город — Уэртинг. Население 776,3 тыс. человек (27-е место среди церемониальных графств и 9-е — среди неметропольных графств; данные 2007 г.). География Общая площадь территории 1991 км² (30-е место среди церемониальных графств и 27-е — среди неметропольных графств). Максимальная высота — холм Блэк-Даун, 280 м. Административное деление В составе графства выделено 7 административных районов. Галерея Среди местных достопримечательностей — средневековый Чичестерский собор, аристократическая резиденция Петворт-хаус и знаменитый в английской истории замок Арунделов. Примечания Ссылки Список мест, городов и деревень Западного Суссекса Information on Sussex, history, maps Photos of Singleton Wealdland and Downland Museum, Nr Chichester Restaurants and takeaways in West Sussex Графства Англии", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Цикл Аткинсона — модифицированный цикл Отто 4-тактного двигателя внутреннего сгорания. Предложен английским инженером Джеймсом Аткинсоном для обхода патентов Николауса Отто. В 1886 году Аткинсон предложил изменить соотношение времён тактов цикла Николауса Отто. В двигателе Аткинсона рабочий ход (3-й такт цикла Отто) был увеличен за счёт усложнения кривошипно-шатунного механизма. В XIX веке двигатель распространения не получил из-за сложной механики. thumb|center|500px|Анимация работы двигателя по циклу Аткинсона (US Patent US367496A). Использование цикла Аткинсона в двигателе позволяло уменьшить потребление топлива и снизить уровень шума при работе за счёт меньшего давления при выпуске. Кроме того, в двигателе Аткинсона для привода газораспределительного механизма не требовалось редуктора, так как коленчатый вал вращался с вдвое меньшей частотой, чем в двигателе Отто. Однако, такой двигатель плохо регулируется дроссельной заслонкой и на низких оборотах выдаёт сравнительно малый момент. Кроме того, в нём значительно усложнена конструкция кривошипно-шатунного механизма. Существовали и другие разновидности двигателя Аткинсона: двигатели со встречно движущимися поршнями, двигатели с одним поршнем и двумя коленчатыми валами. История изобретения Джеймс Аткинсон критически пересмотрев классическую концепцию двигателя, работающего по циклу Отто, понял, что её можно серьёзно улучшить. Так, например, у двигателя Отто на малых и средних оборотах при частично открытой дроссельной заслонке через разрежениe во впускном коллекторе поршни работают в режиме насоса, на что тратится мощность двигателя. При этом усложняется наполнениe камеры сгорания свежим зарядом топливо-воздушной смеси. Кроме этого, часть энергии теряется в выпускной системе, поскольку отработанные газы, покидающие цилиндры двигателя, всё ещё находятся под высоким давлением. По концепции Аткинсона, впускной клапан закрывается не тогда, когда поршень находится у нижней мёртвой точки, а значительно позже. Цикл Аткинсона даёт ряд преимуществ. Во-первых, снижаются насосные потери, так как часть смеси при движении поршня вверх выталкивается во впускной коллектор, уменьшая в нем разрежение. Во-вторых, меняется степень сжатия. Теоретически онa остаётся постоянной, так как ход поршня и объем камеры сгорания не изменяются, а фактически за счёт запоздалого закрытия впускного клапана уменьшается. А это уже снижение вероятности появления детонационного сгорания топлива, и следовательно — отсутствие необходимости увеличивать обороты двигателя переключением на пониженную передачу при увеличении нагрузки. Двигатель Аткинсона работает по так называемoмy циклу с увеличенной степенью расширения, при котором энергия отработавших газов используется в течение длительного периода. Это создаёт условия для более полного использования энергии отработанных газов и обеспечивает более высокую экономичность двигателя. Основным отличием от цикла работы обычного 4-тактного двигателя (цикла Отто) является изменение продолжительности этих тактов. В традиционном двигателе все 4 такта (впуск, сжатие, рабочий ход и выпуск) одинаковы по продолжительности. Аткинсон же сделал два первых такта короче, а два следующих длиннее и реализовал это за счёт изменения длины ходов поршней. Считается, что его модификация двигателя была продуктивнee традиционной на 10%. В то время его изобретение не нашлo широкого применения, так как имелo большое количество недостатков, основным из которых стала сложность реализации этого изобретения, а именно обеспечение движения поршней с использованием оригинального кривошипно-шатунного механизма. Позже, в начале 1950-х годов американский инженер Ральф Миллер (англ. Ralph Miller) смог решить эту же задачу по-другому. Такт сжатия был сокращён путём внесения изменений в работу клапанов. Обычно на такте впуска открывается впускной клапан, и до наступления такта сжатия он уже закрыт. Но в цикле Миллера впускной клапан продолжает находиться в открытом состоянии некоторую часть такта сжатия. Таким образом, часть смеси удаляется из камеры сгорания, само сжатие начинается позже и соответственно его степень оказывается ниже. По сравнению с тактом сжатия, такт рабочего хода и выпуска оказываются продолжительными. Именно от них и зависит КПД двигателя. Рабочий ход создаёт силу для движения, а длительный выпуск лучше сохраняет энергию выхлопных газов. Второй такт условно разделён на две части. Такую схему иногда называют пятитактным двигателем. В первой части впускной клапан открыт и происходит вытеснение смеси, далее он закрывается, и только тогда происходит сжатие. На гибридных автомобилях возможно применение двигателя Аткинсона, так как в них двигатель работает в малом диапазоне частот вращения и нагрузок. Однако на современных автомобилях, таких как Toyota Prius, применяют не двигатель Аткинсона, а двигатель Отто, работающий по циклу Миллера. Следует заметить, что геометрическая степень сжатия 13:1 данных двигателей не соответствует фактической, т.к. сжатие начинается не сразу в начале хода поршня вверх, а с запозданием, и топливно-воздушная смесь (ТВС) некоторое время выталкивается обратно во впуск. Поэтому реальная степень сжатия определяется фазорегуляторами, которые устанавливают момент закрытия впускного клапана на такте сжатия. При этом рабочий ход движения поршня вниз становится длиннее обычного, тем самым используя энергию расширяющихся газов с большей эффективностью, что увеличивает КПД и снижает расход топлива. Но эта эффективность возможна только на средних оборотах. Потому гибридный автомобиль разгоняется электромотором, который выдаёт максимальный крутящий момент в нижнем диапазоне оборотов, где двигатель, работающий по циклу Миллера, имеет низкий КПД и таким образом они дополняют друг друга. Ссылки HYBRIDs.ru КРУГОВОРОТ ЭНЕРГИИ В ГИБРИДЕ Что такое двигатель Миллера Зачем менять фазы газораспределения Двигатель Аткинсона, принцип работы, конструкция См. также Цикл Миллера Примечания Двигатель внутреннего сгорания Термодинамические циклы Toyota Prius Гибридные автомобили", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Экономика Турции одна из наиболее быстро развивающихся экономик в мире. Многоотраслевая экономика, выгодное географическое положение, молодая и дешёвая рабочая сила и приток зарубежных инвестиций сделали экономику страны одной из сильнейших в регионе. Международный валютный фонд характеризует экономику страны как развивающуюся. По данным ЦРУ экономика Турции значится в списке развитых стран. Ведущие мировые экономисты и политологи относят Турецкую республику в группу «Новые индустриальные страны» — это государства, в которых за последние десятилетия произошёл качественный скачок социально-экономических показателей . Страна находится на 21-м месте по размеру номинального ВВП и на 11-м месте в мире по величине валового внутреннего продукта, рассчитанного по паритету покупательной способности. Турция один из мировых лидеров по производству сельскохозяйственной продукции, текстиля, автомобилей и запчастей, морских судов, строительных материалов и бытовой техники. Статистика В следующей таблице показаны основные экономические показатели за 1980—2018 года. Инфляция менее 5 % обозначена зелёной стрелкой. Общая характеристика Доля промышленности в экономике страны составляет около 33 %, сельского хозяйства — 9 %, услуг — 58 % (2012 год). В общем объёме промышленного производства наибольший вес имеет обрабатывающая промышленность (84 %, включая строительство). Развиты текстильная, кожевенная, пищевая, химическая, фармацевтическая отрасли, энергетика, металлургия, судостроение, автомобилестроение и производство электробытовых товаров. Динамично развивающейся отраслью является туризм. В настоящее время из-за конкуренции со стороны стран Восточной Азии текстильная промышленность Турции переживает спад (-12 % в 2005). Из наиболее динамичных отраслей можно выделить автомобильную (+9,6 % в 2005) и химическую промышленность (+7,2 % в 2005). Отличием страны от европейских государств является низкая занятость среди женщин — в 2011 году работали только 27 % турчанок. Недвижимость На сектор недвижимости приходится 19,5 % ВВП, $1,6 млрд прямых инвестиций (из $12,5 млрд в 2012 году). Иностранцам было продано недвижимости на $2,64 млрд. На начало 2023 года стоимость недвижимости начинается от €95 000. Такие цены обусловлены высоким спросом у иностранных граждан. Наиболее высокий спрос в 221 % был после после объявления мобилизации в России. История Османская империя В 1838 году Великобритания навязала Османской империи договор о свободной торговле, что привело к возрастанию зависимости турецкой экономики от Западной Европы. В 1881 году при правительстве Османской империи была создана Администрация народного долга, деятельность которой определяли иностранцы. К началу XX века Османская империя превратилась в «больного человека Европы», её выживание зависело от политики иностранных держав Турецкая республика В 2001 году Турция пережила финансово-экономический кризис — самый тяжелый за последние два десятилетия развития в условиях экономической либерализации. Её валовый национальный продукт в твердых ценах сократился на 9,5 %. Спад пережили практически все отрасли и сферы экономики. Добавленная стоимость в обрабатывающей промышленности уменьшилась на 8,1 %, в добывающей — на 8,8 %, в сельском хозяйстве — на 6,5 %; сокращение в сфере услуг составило 6,1 %, в том числе во внутренней торговле — 9,4 %. В 2002 г. экономический рост был восстановлен — ВНП вырос на 7,1 % — и продолжался в последующие годы довольно высокими, хотя и неравномерными темпами: в 2003 г. — 5,9 %, в 2004 г. — 9,9 %, в 2005 г. он по оценке составил около 5 % вместо ожидаемых 7 %. Сказалась неблагоприятная конъюнктура на мировом рынке и особенно рост цен на нефть, потребности в которой Турция более чем на 90 % обеспечивает импортом. Основными западными кредиторами Турции являются МВФ и Всемирный банк, а также все больше отдельные страны и фонды Евросоюза. Общий объём кредитов, полученных Турцией за первые пять лет текущего века из этих источников, превышает 30 млрд долл. Гиперинфляция постоянно сдерживала поступление в Турцию прямых иностранных инвестиций, несмотря на все меры, предпринимавшиеся для их привлечения. Одним из свидетельств этого служит тот факт, что из кумулятивной суммы заявленных в период с 1981 по 2003 г. иностранных инвестиций в 35 млрд долл., фактически в страну поступило лишь около 16 млрд долл. Инфляционная обстановка, связанная с ней крайняя дороговизна кредита в последние десятилетия стали одной из причин растущего вывоза турецкого капитала за рубеж — в основном в страны Евросоюза. Общая сумма турецких зарубежных инвестиций на конец 2004 г. оценивалась в 7 млрд долл. С 2002 г. в Турции наблюдается снижение темпа инфляции, и в 2005 году была введена в обращение новая турецкая лира, равная миллиону старых лир. В 2013 году Турция получила 5,1 млрд прямых иностранных инвестиций (почти в два раза больше, чем в 2012 году; в 2014 году — 12,5 млрд), четверть из которых составили инвестиции в недвижимость. Турецкая экономика в первой четверти 2011 года выросла на 11 %, опередив по скорости роста экономику Китая и став головной болью для Центробанка, пытающегося обуздать кредитный бум. Большое число кредитов и значительный торговый дефицит, по мнению экспертов, представляют угрозу финансовой стабильности в стране. По показателю экономического роста Турция в первой четверти 2011 года опередила все страны «Большой двадцатки» (G-20), куда входят наиболее крупные экономики мира (экономика Китая за первые четыре месяца 2011 г. выросла на 9,7 %). Сельское хозяйство В сельском хозяйстве Турции занято около 25 % трудоспособного населения, оно даёт 9 % ВВП. Торговый баланс по продовольствию положительный: на $10,7 млрд импорта приходится $15,2 млрд экспорта (данные за 2012 год). Возделывается 27 % земель, запасы пресной воды составляют 213,6 км³. Турция — мировой лидер по урожаю лесных орехов, вишен, фиников, абрикосов, айвы и гранатов.(2007 год). Также занимает второе место по арбузам, огурцам и нуту; третье по баклажанам, зелёному перцу, чечевице и фисташкам; четвёртое по томатам, луку и оливкам; пятое по сахарному тростнику; шестое по табаку, чаю и яблокам; седьмое по хлопку и ячменю, восьмое по миндалю; девятое по пшенице, ржи и грейпфрутам; десятое по лимонам. Фруктов и орехов экспортируется на $3,8 млрд. Промышленность Доля промышленности неуклонно росла с 17 % в 1960 году до 35 % в 1999, после этого начала постепенно снижаться. Рост в значительной мере объясняется перемещением производства из Европы и Северной Америки в развивающиеся страны с дешёвой рабочей силой (каковой являлась и отчасти продолжает являться Турция). Добывающая промышленность Поскольку Турция находится в зоне тектонического разлома, простирающегося от Гималаев до Пиренеев, её недра богаты рудами металлов. Запасы золота оцениваются в 700 т (добыча — 29 т в 2012 году). Турция экспортирует хром ($450 млн), мрамор ($2 224 млн), полевой шпат (добыча 4,5 млн тонн, второе место; экспорт $104,0 млн, первое место в мире), барит (добыча 0,2 млн тонн, экспорт $19,4 млн), пемзу (мировой лидер по добыче). Потребление нефти составляет 31,5 млн тонн (2012 год), добыча — 2,3 млн тонн; импорт осуществляется в основном из России и Ирана. Добыча природного газа покрывает 2 % потребности, остальное импортируется. Потребность Турции в природном газе на 2022 год составляет 60 млрд м3 в год. Турция имеет большое значение в транзите газа в Европу. По территории Турции проходит несколько газопроводов, в том числе Турецкий поток, Голубой поток, Южно-Кавказский газопровод. Добыча угля в 2011 году составила 75,9 млн тонн. 26,3 млн тонн импортируется. Добывающая промышленность принесла в 2013 году доход в $12,8 млрд Общий объём запасов месторождений природного газа в Турции на май 2022 года составляет 540 млрд м3. Разрабатываются месторождения Сакарья и Амасра. Запасы месторождения Сакарья составляют 405 млрд м3. Запасы месторождения Амасра — 135 млрд м3. Месторождения расположены в Чёрном море. Открыты в июне 2021 года. Автомобильная промышленность Автомобильная промышленность начала развиваться в 60-х годах XX века. В настоящее время в ней заняты 400 тыс. человек, на неё приходится 16 % экспорта. Производство автомобилей возросло с 374 тысяч в 2002 году до 1 125 534 в 2013 году. Турция занимает 16-е место в мире по производству автомобилей, и крупнейший производитель легковых автомобилей в Европе. В 2013 году было экспортировано 828 тыс. автомобилей в такие страны как Германия, Франция, Италия, Великобритания, Румыния и США. В Турции расположено 13 автозаводов, на них производят или собирают автомобили Renault (310 000 машин), Ford (265 000 машин), FIAT (255 000 машин), Hyundai (100 000 машин), Toyota (70 000 машин), Honda (15 000 машин), Opel, Daimler, Isuzu и MAN. Кроме того, в Турции изготавливаются и автобусы местных марок, таких как BMC, Temsa и Otokar. Действует автомобилестроительная компания TOGG. Химическая промышленность Турция занимает третье место в Европе (после Германии и Италии) по производству пластмассы (7,2 млн тонн, $30 млрд), шестое место в Европе по производству красок. По потребности в удобрениях занимает десятое место в мире. Экспорт химической продукции в 2013 году составил $17,5 млрд, основные потребители: Египет, Ирак и Германия. Электроника На сектор электроники приходится 2 % ВВП. Товаров производится на $12,4 млрд (2012 год). Импортируется электроники на $16,1 млрд, экспортируется на $6,8 млрд, при этом ввоз снижается (на 3,7 % в год), а вывоз возрастает (на 5,2 % в год). Основные отрасли: потребительская электроника (34,8 %), телекоммуникационное оборудование (19 %), профессиональное оборудование (17 %), компьютерная техника (15 %), электроника оборонного назначения (9 %). Главным экспортным товаром этой отрасли являются телевизоры (в 2012 году было выпущено 11,6 млн телевизоров, 87 % из них пошли на экспорт, преимущественно в страны Евросоюза). Также экспортируются холодильники, посудомоечные и стиральные машины, микроволновые печи.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Доля Турции на мировом рынке кондиционеров составляет 1,8 % (от $85 млрд). Крупнейшие компании в этом секторе: Vestel, Karel, Arçelik, Beko Лёгкая промышленность С Турцией наиболее часто ассоциируется текстильная промышленность, однако уже с 80-х годов её доля в структуре экономики неуклонно снижается, хотя остаётся высоким процент занятых в ней людей. В 2007 году её оборот составил около $30 млрд, объём экспорта — $24 млрд (в 2009 — $19,3 млрд). Присутствие иностранного капитала в этой отрасли незначительно, преобладают малые и средние предприятия. Судостроение Действуют компании по производству яхт. За период с 2001 по 2021 год произведено 514 яхт. Производятся суда, морское оборудование. Энергетика Энергетика является ключевой отраслью экономики Турции, от состояния которой зависит дальнейшее экономическое развитие страны. В 1980—2008 годах в турецкой энергетике произошли коренные изменения, связанные с переориентацией её с гидроэнергетики и нефти на природный газ. В 1980 году на основе гидроресурсов было произведено 48,8 % энергии, на основе нефти — 25,1 % энергии. В 2008 году эти показатели составили 17,0 % и 9,1 % соответственно. Доля энергии, произведённой на основе природного газа в 1997—2008 годах, возросла с 21,4 % до 43,1 %. В 2000-х годах энергетический сектор прошёл этапы роста потребления и производства, либерализации, приватизации и частных инвестиций, что значительно повысило его конкурентоспособность (особенно после приватизации дистрибьюторских и частично гидро- и тепловых производственных активов). Установленные мощности электростанций выросли с 23,3 ГВт в 1998 году до 44,8 ГВт в 2009 году (34 % мощностей приходилось на газовые электростанции, 33 % — на гидроэлектростанции, 24 % — на угольные электростанции). В 2008 году потребление энергии достигло 102 млн т в нефтяном эквиваленте или 1420 кг на душу населения (периоды спадов потребления энергии пришлись на периоды экономических кризисов 2000—2001 и 2008—2009 годов). В 2010 году Турция произвела 201,2 млрд кВт⋅ч электроэнергии, заняв по этому показателю 22 место в мире, и экспортировала свыше 1,9 млрд кВт⋅ч (41-е место в мире). В 2012 году производство электроэнергии в стране достигло 239 млрд кВт⋅ч (596 кВт-часов на душу населения; в среднем по Евросоюзу — 1786 кВт-час), установленные мощности электростанций составили 57 ГВт (около 44 % мощностей приходилось на газовые электростанции, 35 % — на гидроэлектростанции). 36 % электроэнергии даёт природный газ, 35 % гидроэлектростанции, 23 % уголь, 2 % нефть и 5 % возобновляемые источники. В апреле 2018 года началось с помощью России строительство АЭС «Аккую». Крупнейшими производителями электроэнергии являются компании (EÜAŞ или Electricity Generation Company), ENKA Power, Aksa Enerji, Iskenderun Enerji, , , Baymina Enerji, , , Trakya Elektrik и Çalık Enerji. Вследствие приватизации электростанций и значительных частных инвестиций (как турецких, так и иностранных) доля государственного сектора в производстве электроэнергии уменьшилась с 84 % в 1984 году до 53 % в 2009 году. В ходе либерализации энергетики на турецкий рынок вышли такие мировые гиганты, как немецкие E.ON, RWE и EnBW, французские Électricité de France и GDF Suez, норвежский , австрийские OMV и Verbund, чешский ČEZ Group, американский Cogentrix Energy, канадский , японские Kansai Electric Power и Sumitomo Corporation. Значительная часть предприятий энергетической сферы была приватизирована, в том числе с иностранным участием. Турция заявила о намерении достичь карбонейтральности к 2053 году. Для этой цели ставится задача нарастить объём производства возобновляемой энергии до 80 гигаватт в год. Теплоэнергетика По состоянию на 2009 год мощности теплоэлектростанций составляли более 65 % мощностей всех электростанций Турции. Среди теплоэлектростанций преобладают газовые (работающие на импортном газе) и угольные (работают на турецком буром угле), доля электростанций, работающих на нефти и мазуте, постоянно сокращается. Elektrik Üretim контролирует угольные электростанции в Эльбистане, Зонгулдаке, Орханели, Кангале, Соме и Ятагане, нефтяные электростанции в Стамбуле и Хопе, газовые электростанции в Стамбуле, Бурсе, Люлебургазе и Алиаге, геотермальную электростанцию в Денизли. ENKA Power контролирует газовые электростанции в Измире, Гебзе и Адапазары. Aksa Enerji — газовые электростанции в Хаккяри и Мардине, биогазовую электростанцию в Бурсе, Iskenderun Enerji — угольную электростанцию в Юмурталыке, Ciner Energy and Mining Group — угольные электростанции в Наллыхане и Силопи. Гидроэнергетика В 2008 году мощности турецкой гидроэнергетики превышали 14 ГВт (без учёта нескольких крупных проектов, находившихся на стадии строительства), в 2012 году ГЭС страны произвели 165 млрд кВт⋅ч электроэнергии. К числу крупнейших гидроэлектростанций, принадлежащих Elektrik Üretim, относятся плотина Ататюрка (Шанлыурфа), плотина Каракая (Диярбакыр), (Элязыг) и (Самсун). Всего по состоянию на 2012 год компания управляла 84 гидроэлектростанциями. Другие возобновляемые виды энергии С 2005 года власти начали активно поддерживать возобновляемую энергетику (были введены специальные тарифы и стимулы для инвесторов, обеспечен приоритетный доступ к сети). Благодаря этому в последние годы в Турции значительные средства были инвестированы в парки солнечной и ветровой энергии, а также в геотермальные и биотопливные энергетические мощности. Однако, несмотря на это, доля альтернативных источников энергии не превышала 1 % от мощности всех электростанций. По состоянию на конец 2008 года 0,9 % мощностей всех электростанций приходилось на ветрогенераторы и 0,1 % — на геотермальные станции (в то время как 66 % мощностей приходилось на теплоэлектростанции и 33 % — на гидроэлектростанции). Большая часть ветрогенераторов установлена на побережье Эгейского и Мраморного морей и принадлежит небольшим частным операторам, а большинство геотермальных станций расположено в Эгейском регионе (хотя Турция входит в пятёрку мировых лидеров по потенциалу геотермических ресурсов, она использует лишь 3 % своих возможностей). К концу 2012 года мощность турецкой ветроэнергетики составила 2312 МВт (при этом 506 МВт прибавились за 2012 год). На Мраморноморский регион пришлось почти 924 МВт мощностей ветрогенераторов, на Эгейский — 875 МВт, на Средиземноморский — 384 МВт. В пятёрку крупнейших игроков на рынке ветроэнергетики входят Demirer Holding, Bilgin Energy, Polat Energy, EnerjiSa и Aksa Energy. Солнечная энергетика, несмотря на свой большой потенциал, развита слабо и ограничивается плоскими солнечными коллекторами для нагрева воды. Фотогальванические солнечные батареи используются в маяках и при освещении шоссе (в 2009 году их общая мощность составляла 5 МВт). Атомная энергетика Турция реализует два проекта в сфере атомной энергетики — АЭС Аккую с помощью России (строительство началось в 2017 году, открыта в апреле 2023 года) и АЭС Синоп с помощью Франции и Японии. Туризм В последние десятилетия всё большее значение в экономике Турции играет туризм. В нём заняты около двух миллионов человек (510 тыс. непосредственно, ещё 1,5 млн в смежных отраслях). Страна занимает шестое место в мире среди популярных направлений среди туристов. Турция имеет все предпосылки для развития этой отрасли сферы обслуживания: она омывается четырьмя морями, побережье имеет субтропический средиземноморской климат (длина береговой линии составляет 7200 км, на ней 355 пляжей); 2870 отелей на 700 тыс. мест, она занимает второе место в Европе и седьмое в мире по количеству термальных источников (1300); имеет большое количество достопримечательностей (развалины древнегреческих и древнеримских городов, включая легендарную Трою, памятники времён Византийской и Османской империй). Развитая сеть внутреннего транспорта позволяет с комфортом перемещаться в любую точку страны. Российские туристические фирмы в основном работают в направлении Антальи, а также окружающих её городов: Кемер, Аланья, Белек и др. В последние годы всё большую популярность приобретает и ил Мерсин. Также, есть множество турфирм в Турции, которые позволяют прямо на месте заказать тур и проживание практически на любой вкус. В 2021 году доходы Турции от туризма по сравнению с 2020 годом выросли почти вдвое и достигли 24,5 млрд долларов. Внешняя торговля Экспорт в 2014 году составил $158 млрд, импорт — $242 млрд, Дефицит внешней торговли — $84 млрд. Экспорт Турция экспортирует продукцию химической промышленности, электротовары, суда, морское оборудование, одежду. В 2021 году продукция судостроения поставлялась в 72 страны мира. За период сентябрь 2020 — сентябрь 2021 Турция экспортировала химической продукции на сумму 23,4 млрд долл. Импорт Осуществляется импорт 98 % потребляемого газа. 77 % импортируемого газа транспортируется по газопроводам, 23 % — танкерами в виде сжиженного природного газа. Экономические связи с Россией В 2005 году товарооборот между Россией и Турцией достиг рекордного за все годы показателя — почти 15 млрд долларов. Основная составляющая российского экспорта приходится на топливно-энергетические товары (более 62 %). Затем следуют металлоизделия (28,1 %), химтовары (4 %), древесина и целлюлозно-бумажная продукция (2,4 %), сельхозтовары (1,6 %). В Турцию поступает российский газ по трубопроводу, проложенному по дну Чёрного моря. В импорте из Турции преобладают текстиль и текстильные изделия, машины и транспортные средства, продукция химической промышленности и продовольственные товары. В последние годы активизировалось участие турецких компаний в строительстве различных объектов в России. В России работает более 150 турецких строительных фирм. С конца 1980-х годов турецкими фирмами построено в России около 800 объектов. Инвестиции в Турцию Инвестиции в Турцию до 2002 года составляли 15 млрд долл. На 1 января 2022 года размер инвестиций составляет 240 млрд долл. Транспорт Ведущей авиакомпанией Турции является Turkish Airlines. По территории Турции проложен нефтепровод Баку-Тбилиси-Джейхан.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Доля Турции на мировом рынке кондиционеров составляет 1,8 % (от $85 млрд). Крупнейшие компании в этом секторе: Vestel, Karel, Arçelik, Beko Лёгкая промышленность С Турцией наиболее часто ассоциируется текстильная промышленность, однако уже с 80-х годов её доля в структуре экономики неуклонно снижается, хотя остаётся высоким процент занятых в ней людей. В 2007 году её оборот составил около $30 млрд, объём экспорта — $24 млрд (в 2009 — $19,3 млрд). Присутствие иностранного капитала в этой отрасли незначительно, преобладают малые и средние предприятия. Судостроение Действуют компании по производству яхт. За период с 2001 по 2021 год произведено 514 яхт. Производятся суда, морское оборудование. Энергетика Энергетика является ключевой отраслью экономики Турции, от состояния которой зависит дальнейшее экономическое развитие страны. В 1980—2008 годах в турецкой энергетике произошли коренные изменения, связанные с переориентацией её с гидроэнергетики и нефти на природный газ. В 1980 году на основе гидроресурсов было произведено 48,8 % энергии, на основе нефти — 25,1 % энергии. В 2008 году эти показатели составили 17,0 % и 9,1 % соответственно. Доля энергии, произведённой на основе природного газа в 1997—2008 годах, возросла с 21,4 % до 43,1 %. В 2000-х годах энергетический сектор прошёл этапы роста потребления и производства, либерализации, приватизации и частных инвестиций, что значительно повысило его конкурентоспособность (особенно после приватизации дистрибьюторских и частично гидро- и тепловых производственных активов). Установленные мощности электростанций выросли с 23,3 ГВт в 1998 году до 44,8 ГВт в 2009 году (34 % мощностей приходилось на газовые электростанции, 33 % — на гидроэлектростанции, 24 % — на угольные электростанции). В 2008 году потребление энергии достигло 102 млн т в нефтяном эквиваленте или 1420 кг на душу населения (периоды спадов потребления энергии пришлись на периоды экономических кризисов 2000—2001 и 2008—2009 годов). В 2010 году Турция произвела 201,2 млрд кВт⋅ч электроэнергии, заняв по этому показателю 22 место в мире, и экспортировала свыше 1,9 млрд кВт⋅ч (41-е место в мире). В 2012 году производство электроэнергии в стране достигло 239 млрд кВт⋅ч (596 кВт-часов на душу населения; в среднем по Евросоюзу — 1786 кВт-час), установленные мощности электростанций составили 57 ГВт (около 44 % мощностей приходилось на газовые электростанции, 35 % — на гидроэлектростанции). 36 % электроэнергии даёт природный газ, 35 % гидроэлектростанции, 23 % уголь, 2 % нефть и 5 % возобновляемые источники. В апреле 2018 года началось с помощью России строительство АЭС «Аккую». Крупнейшими производителями электроэнергии являются компании (EÜAŞ или Electricity Generation Company), ENKA Power, Aksa Enerji, Iskenderun Enerji, , , Baymina Enerji, , , Trakya Elektrik и Çalık Enerji. Вследствие приватизации электростанций и значительных частных инвестиций (как турецких, так и иностранных) доля государственного сектора в производстве электроэнергии уменьшилась с 84 % в 1984 году до 53 % в 2009 году. В ходе либерализации энергетики на турецкий рынок вышли такие мировые гиганты, как немецкие E.ON, RWE и EnBW, французские Électricité de France и GDF Suez, норвежский , австрийские OMV и Verbund, чешский ČEZ Group, американский Cogentrix Energy, канадский , японские Kansai Electric Power и Sumitomo Corporation. Значительная часть предприятий энергетической сферы была приватизирована, в том числе с иностранным участием. Турция заявила о намерении достичь карбонейтральности к 2053 году. Для этой цели ставится задача нарастить объём производства возобновляемой энергии до 80 гигаватт в год. Теплоэнергетика По состоянию на 2009 год мощности теплоэлектростанций составляли более 65 % мощностей всех электростанций Турции. Среди теплоэлектростанций преобладают газовые (работающие на импортном газе) и угольные (работают на турецком буром угле), доля электростанций, работающих на нефти и мазуте, постоянно сокращается. Elektrik Üretim контролирует угольные электростанции в Эльбистане, Зонгулдаке, Орханели, Кангале, Соме и Ятагане, нефтяные электростанции в Стамбуле и Хопе, газовые электростанции в Стамбуле, Бурсе, Люлебургазе и Алиаге, геотермальную электростанцию в Денизли. ENKA Power контролирует газовые электростанции в Измире, Гебзе и Адапазары. Aksa Enerji — газовые электростанции в Хаккяри и Мардине, биогазовую электростанцию в Бурсе, Iskenderun Enerji — угольную электростанцию в Юмурталыке, Ciner Energy and Mining Group — угольные электростанции в Наллыхане и Силопи. Гидроэнергетика В 2008 году мощности турецкой гидроэнергетики превышали 14 ГВт (без учёта нескольких крупных проектов, находившихся на стадии строительства), в 2012 году ГЭС страны произвели 165 млрд кВт⋅ч электроэнергии. К числу крупнейших гидроэлектростанций, принадлежащих Elektrik Üretim, относятся плотина Ататюрка (Шанлыурфа), плотина Каракая (Диярбакыр), (Элязыг) и (Самсун). Всего по состоянию на 2012 год компания управляла 84 гидроэлектростанциями. Другие возобновляемые виды энергии С 2005 года власти начали активно поддерживать возобновляемую энергетику (были введены специальные тарифы и стимулы для инвесторов, обеспечен приоритетный доступ к сети). Благодаря этому в последние годы в Турции значительные средства были инвестированы в парки солнечной и ветровой энергии, а также в геотермальные и биотопливные энергетические мощности. Однако, несмотря на это, доля альтернативных источников энергии не превышала 1 % от мощности всех электростанций. По состоянию на конец 2008 года 0,9 % мощностей всех электростанций приходилось на ветрогенераторы и 0,1 % — на геотермальные станции (в то время как 66 % мощностей приходилось на теплоэлектростанции и 33 % — на гидроэлектростанции). Большая часть ветрогенераторов установлена на побережье Эгейского и Мраморного морей и принадлежит небольшим частным операторам, а большинство геотермальных станций расположено в Эгейском регионе (хотя Турция входит в пятёрку мировых лидеров по потенциалу геотермических ресурсов, она использует лишь 3 % своих возможностей). К концу 2012 года мощность турецкой ветроэнергетики составила 2312 МВт (при этом 506 МВт прибавились за 2012 год). На Мраморноморский регион пришлось почти 924 МВт мощностей ветрогенераторов, на Эгейский — 875 МВт, на Средиземноморский — 384 МВт. В пятёрку крупнейших игроков на рынке ветроэнергетики входят Demirer Holding, Bilgin Energy, Polat Energy, EnerjiSa и Aksa Energy. Солнечная энергетика, несмотря на свой большой потенциал, развита слабо и ограничивается плоскими солнечными коллекторами для нагрева воды. Фотогальванические солнечные батареи используются в маяках и при освещении шоссе (в 2009 году их общая мощность составляла 5 МВт). Атомная энергетика Турция реализует два проекта в сфере атомной энергетики — АЭС Аккую с помощью России (строительство началось в 2017 году, открыта в апреле 2023 года) и АЭС Синоп с помощью Франции и Японии. Туризм В последние десятилетия всё большее значение в экономике Турции играет туризм. В нём заняты около двух миллионов человек (510 тыс. непосредственно, ещё 1,5 млн в смежных отраслях). Страна занимает шестое место в мире среди популярных направлений среди туристов. Турция имеет все предпосылки для развития этой отрасли сферы обслуживания: она омывается четырьмя морями, побережье имеет субтропический средиземноморской климат (длина береговой линии составляет 7200 км, на ней 355 пляжей); 2870 отелей на 700 тыс. мест, она занимает второе место в Европе и седьмое в мире по количеству термальных источников (1300); имеет большое количество достопримечательностей (развалины древнегреческих и древнеримских городов, включая легендарную Трою, памятники времён Византийской и Османской империй). Развитая сеть внутреннего транспорта позволяет с комфортом перемещаться в любую точку страны. Российские туристические фирмы в основном работают в направлении Антальи, а также окружающих её городов: Кемер, Аланья, Белек и др. В последние годы всё большую популярность приобретает и ил Мерсин. Также, есть множество турфирм в Турции, которые позволяют прямо на месте заказать тур и проживание практически на любой вкус. В 2021 году доходы Турции от туризма по сравнению с 2020 годом выросли почти вдвое и достигли 24,5 млрд долларов. Внешняя торговля Экспорт в 2014 году составил $158 млрд, импорт — $242 млрд, Дефицит внешней торговли — $84 млрд. Экспорт Турция экспортирует продукцию химической промышленности, электротовары, суда, морское оборудование, одежду. В 2021 году продукция судостроения поставлялась в 72 страны мира. За период сентябрь 2020 — сентябрь 2021 Турция экспортировала химической продукции на сумму 23,4 млрд долл. Импорт Осуществляется импорт 98 % потребляемого газа. 77 % импортируемого газа транспортируется по газопроводам, 23 % — танкерами в виде сжиженного природного газа. Экономические связи с Россией В 2005 году товарооборот между Россией и Турцией достиг рекордного за все годы показателя — почти 15 млрд долларов. Основная составляющая российского экспорта приходится на топливно-энергетические товары (более 62 %). Затем следуют металлоизделия (28,1 %), химтовары (4 %), древесина и целлюлозно-бумажная продукция (2,4 %), сельхозтовары (1,6 %). В Турцию поступает российский газ по трубопроводу, проложенному по дну Чёрного моря. В импорте из Турции преобладают текстиль и текстильные изделия, машины и транспортные средства, продукция химической промышленности и продовольственные товары. В последние годы активизировалось участие турецких компаний в строительстве различных объектов в России. В России работает более 150 турецких строительных фирм. С конца 1980-х годов турецкими фирмами построено в России около 800 объектов. Инвестиции в Турцию Инвестиции в Турцию до 2002 года составляли 15 млрд долл. На 1 января 2022 года размер инвестиций составляет 240 млрд долл. Транспорт Ведущей авиакомпанией Турции является Turkish Airlines. По территории Турции проложен нефтепровод Баку-Тбилиси-Джейхан.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "К немецкой литературе относятся литературные произведения, написанные на немецком языке на территории германских государств прошлого и современности. Начало и конец каждой литературной эпохи с трудом поддаётся дифференциации. Тем не менее можно выделить несколько основных периодов: Средневековье Раннее Средневековье (дописьменный период — 1100 год) Поэзия раннего Средневековья представляет собой продукт устного народного творчества и по этой причине практически утеряна. От римских и ранних средневековых писателей имеется длинный ряд свидетельств о поэзии германских племён до распространения среди них письменности. Тацит говорит о их мифологических, героических и исторических песнях: «Они воспевают землёю рождённого бога Туиско и его сына Манна, родоначальника своего рода»; не один раз упоминает он о песнях, которыми германцы воодушевляли себя перед сражением, а также и о тех, которыми они забавляли себя на ночных пирах после битвы; он же говорит, что Арминий, победитель Вара, «до сих пор (то есть по истечении почти ста лет) воспевается у варварских народов». В последнем нельзя не видеть указания на зарождающийся героический эпос; подобное же свидетельство более позднего времени относительно Альбоина, короля лангобардского (Paulus Diaconus). Былины такого рода, по свидетельству Эгингарда («Vita Caroli»), были собраны и записаны по приказанию Карла Великого, но этот сборник утрачен без следа. О хоровых песнях при жертвоприношениях у языческих лангобардов упоминают «Диалоги Григория». Есть документальные указания на свадебные песни древних германцев (brûtesang), погребальные (siswa), любовные (winileod), насмешливые, а также на рассказы о гномах и загадки; в последних, а ещё яснее в хоровых песнях проявлялся драматический элемент. Поэзией были проникнуты и такие стороны жизни, которые позднее отошли в область чистейшей деловой прозы, например, правовые отношения, медицина. Всё это вначале было продуктом массового творчества и общенародным достоянием; но рано встречаются указания и на певцов-специалистов. По англосаксонскому Беовульфу имеется довольно определённое понятие о положении этих поэтов. (scop, нем. scof-vates, scopfsanc-poësis) при княжеских дворах и о характере их лирико-эпических песен. К более ранней и вполне определённой эпохе относятся упоминаемые Приском при дворе Аттилы готские певцы; известная просьба Гелимера к Велисарию доказывает, что благородным искусством поэзии и музыки не пренебрегали и немецкие конунги. Письменная передача знаний практически всегда означала их автоматический перевод на латинский язык. например, запись прав отдельных племён. Если оставить в стороне рано усвоивших себе некоторую культуру и рано сошедших с исторической сцены готов, с их письменностью, древнейшим дошедшим до нас памятником немецкой литературы являются заговоры (Zaubersprüche), сохранившиеся в записях христианского времени (IX—XII в.), но представляющие мировоззрение языческой древности. Примером их служат единственные в своём роде два «Мерзебургских заговора» (записаны в конце IX или в Х в. на древневерхненемецком языке; один на освобождение пленных, другой против хромоты коня; их близкое родство с древнерусскими заклинаниями указано Ф. И. Буслаевым ещё в 1849 г.), лирическому заклинанию предшествует мифоэпическое введение. Украшением стиха служит аллитерация, которая не даёт ему мелодии, но сообщает звучность и силу. Эти заговоры были обнаружены немецким историком Георгом Вайцем в 1841 году в Мерзебурге, а в 1842 году изданы с комментариями Якоба Гримма. Важнейший памятник аллитерированной немецкой поэзии — «Песнь о Хильдебранте», записанная ок. 800 г. двумя писцами, вероятно, в монастыре Фульда, на обороте переплёта латинской рукописи, и состоящая всего из 68 стихов. Содержание её — встреча Хильдебранда, спутника Дитриха Бернского, который бежал к гуннам от Одоакра, после 30-летнего отсутствия из дома, со своим сыном Гадубрандом, и начавшийся бой их (исход поединка неизвестен, так как песня без конца; предполагается конец трагический: отец убивает сына). Доказано, что писцы имели перед собой оригинал, где песня была записана по памяти; пестрота форм объясняется тем, что писец из верхней Германии записывал нижненемецкую народную былину. Аллитерация и в древнейшем памятнике немецкой христианской поэзии — «Вессобруннской молитве» (Wessobrunner Gebet), следующая, появившаяся несколькими десятилетиями позже «Песнь о Людвиге» (Ludwigslied) написана уже с рифмами; это единственный образчик ранней придворной поэзии эпико-лирического характера; автор её — из прирейнских франков, лицо духовное, но всецело проникнутое национальными интересами; герой — Людовик III, внук Карла Лысого, родившийся между 863 и 865 гг.; совсем юношей, 3 августа 881 г., он разбил норманнов при Сокуре, на юго-запад от устья Соммы; песня сочинена вслед за событием, ещё при жизни героя, а записана в самом конце IX в.: в латинском заглавии стихотворение называется «Короля Людвига блаженныя памяти». Как по времени записи, так и по форме между «Вессобруннской молитвой» и «Песнью о Людвиге» следует поместить так называемую «Муспилли» — поэму, сочинённую около 800 г. баварцем недуховного чина и изображающую в первой части, как душа расстаётся с телом, во второй — Страшный суд; записана она, как полагают, рукой самого Людвига Немецкого, во второй половине IX в. Король, записывающий немецкую поэму, и клирик, воспевающий немецкими стихами победу Людвига — два характерных проявления последствий реформы Карла Великого, который, предписав духовенству говорить немецкие проповеди, явился сеятелем письменности и духовной поэзии на родном языке. В такой же мере с ним связаны и две «Мессиады» IX в.: саксонская «Гелианд» (Heliand) и франконская «Книга Евангелий» (Liber evangeliorum) Отфрида Вейсенбургского. Хотя между их составлением прошло всего три-четыре десятилетия, эти две поэмы представляют большое различие и в форме, и в мировоззрении: настолько различались культура нижней и верхней Германии. Отфрид вместо аллитерации употребляет звучную рифму, хитрые акростихи. Факты евангельской истории для него на втором плане; он часто не излагает их, а только ссылается на источник. На первом месте у него толкование и наука: так, осёл, на котором Христос въехал в Иерусалим, для него преобразование глупого и чувственного человека; говоря о вознесении, он перечисляет все звезды, мимо которых проносился Христос, все инструменты, на которых играли ангелы, и прочее. Отфрид является видным представителем целой школы духовных поэтов, главным центром деятельности которых в Х веке был Санкт-Галленский монастырь, и которые, подобно Отфриду, имели целью дать народу, вместо нечестивых светских песен, поэзию и благочестивую, и понятную. Для этого они перелагали псалмы, сочиняли молитвы, обрабатывали эпизоды евангельские (напр. сцену Христа с самаритянкой) и ветхозаветные (Юдифь) и некоторые жития святых (например, св. Георгия). В том же Санкт-Галлене (а за ним и в других центрах культуры) развивается и немецкая духовно-учёная проза: пишутся толкования на Святое Писание, переводятся учебники, «слова» блаж. Августина и доступные философские монографии, записываются проповеди. Одним из самых плодовитых писателей Санкт-Галлена был Ноткер Немецкий или Толстогубый (ум. 1022), которого по праву можно назвать первым немецким прозаиком. В Санкт-Галлене же написана и латинская поэма, обработавшая немецкое героическое «Сказание о Вальтарии» (Waltharius). В XI веке круг сюжетов немецкой духовной поэзии и свобода их обработки значительно увеличиваются, как это можно видеть на песне бамбергского схоластика о чудесах Христа (Эццолид); она сочинена им по поручению епископа Гунтера, незадолго до задуманного им похода в св. Землю (1064), и удачно выдерживает тон гимна. Немного позднее появляется «Песня об Анно» (Annolied, 1077—1081) . В «Речи о вере» «бедного Гартмана» (первой половины XII в.) уже слышны обличения против рыцарей, которые из-за слова «честь» губят и душу, и тело. Рядом с этой поэзией для высшей интеллигенции (и рядом с вечно живой, но неуловимой по отношению к столь отдалённой эпохе народной песней), существовала другая — для народа и безграмотных людей: поэзия шпильманов, то есть бродячих певцов, сделавших себе ремесло из забавы публики. По мере распространения латинского образования в монастырских и епископских школах Германии, в среду этих шпильманов все чаще и чаще попадают ваганты. Иногда монахи и клирики пользуются материалом песен шпильманов для упражнения в латинской стилистике и версификации; так возникают поэмы вроде «Ruodlieb» и стихотворные рассказы из животного эпоса («Ecbasis captivi» и пр.). Изредка произведения шпильманов записываются в оригинале, и тогда содержание, грубость формы, наклонность к шутке и преувеличению довольно резко отличают их от поэзии духовенства. Со временем это различие значительно сглаживается; шпильманы пользуются сюжетами из священной истории; познакомившись с новыми географическими и историческими именами, они распространяют и украшают ими свои песни. С другой стороны, поэзия духовных все более и более примиряется с жизнью и светским миросозерцанием. Рыцарская лирика (ок. 1100—1250) Со второй половины XI в. на Германию, особенно на прирейнские страны, начинает сильно влиять Франция; из области костюма и причёски французское влияние переходит в область мыслей и идеалов, и носители этих идеалов, поэты из среды духовенства, усваивают французские сюжеты, французские модные воззрения и даже французские слова. Важным моментом в этом деле были крестовые походы, сблизившие дворянство всех стран и объединившие на время интересы и идеалы военного и духовного сословий. Литературные темы и формы становятся разнообразнее: записывается придворная лирика, разнообразные истории. Появляется интерес к отдельной личности и истории её жизни. В первой половине XII в. действуют поэты-священники Конрад Поп, давший Германии «Песнь о Роланде» и Лампрехт, обработавший поэму об Александре — «Песнь об Александре».", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "«Песнь о Роланде» описывает борьбу Карла Великого и его паладинов против испанских сарацин, а также смерть Роланда. В середине столетия появляется самое значительное произведение этой эпохи — «Императорская хроника», состоящая из около 17 000 строф, в которой и международные, и национальные предания обработаны духовным лицом, но всецело во вкусе модного рыцарства. Хроника описывает историю Священной Римской империи от основания Рима до времен Конрада III. Тогда же на литературное поприще выступают и сами рыцари, и с 1160-х годов начинается полный расцвет немецкой дворянской поэзии, возбуждённой подражанием Франции. Французский любовный эпос проникает сперва на нижний Рейн: около 1170 года переводится история «Флуар и Бланшефлор»; Эйльгарт фон Оберг (Eilhart von Oberg) вводит в обиход трагических любовников — Тристана и Изольду и пр. Настоящим отцом придворного эпоса считается автор немецкой «Энеиды», Генрих Фельдеке. Его преемниками в Тюрингии были Генрих фон Морунген (один из миннезингеров в «Манесском кодексе»), Герборт из Фрицлара (Herbort von Fritzlar), Альбрехт из Гальберштадта (Albrecht von Halberstadt). Все эти поэты работают над сюжетами античными; другие пользуются сказаниями библейскими, национальными, чаще всего кельтскими. Главное дело здесь не в сюжете, а в модном рыцарственном миросозерцании и в манере изображения: чистая звучная рифма, изящество и мягкость до слащавости, тонкая отделка движений чувства, смесь эпоса с лирикой и даже дидактикой. Сравнительно с французскими оригиналами у немцев больше сдержанности и внешнего благородства; рыцари ещё учтивей и дамы ещё нежнее. Одновременно в юго-западной Германии развивается и рыцарская лирика, под явным влиянием провансальских трубадуров; у подражателей, естественно, меньше живости и чувства, больше искусственности и размышления. Темы этой лирики довольно разнообразны, но на первом месте стоит идеальная любовь — «minne», отчего и поэты называются миннезингерами. Характерные черты миннезанга выражаются уже в эпоху Фридриха Барбароссы, во вдумчивой лирике его приверженца Фридриха фон Гаузена (Friedrich von Hausen) (ум. в 1190) и в произведениях ученика и подражателя Гаузена, проживавшего при австрийском дворе — Рейнмара фон Хагенау. Последний особенно типичен: он вечно плачется на небывалые или, по крайней мере, очень преувеличенные любовные страдания, которым подвергает его дама сердца, далеко превышающая красотой и добродетелью всех других женщин. Над содержанием его песен готовы были смеяться его слушатели, но они же были в восторге от чистоты его рифмы и разнообразия метра. При таком же изяществе формы несравненно больше жизни и оригинальности было у его последователя, Вальтера фон дер Фогельвейде. Из его младших современников и последователей наиболее самостоятельности и народных черт мы встречаем у автора шпрухов, Рейнмара фон Цветера (Reinmar von Zweter) (род. на Рейне, вырос в Австрии, действовал от конца 20-х годов XIII ст. до 1250 г.). Время полного расцвета немецкой рыцарской лирики было непродолжительно: уже у непосредственных учеников Вальтера замечается или ненатурально-изысканная тонкость чувства «высокой любви», или, как у иных баварско-австрийских поэтов, возвращение к реализму народной песни (см. Ульрих фон Лихтенштейн, Нитгард и Тангейзер). С конца XIII в. придворный миннезанг начинает заметно падать и уступать место более реальной и грубой лирике. Правда, около того же времени образуются новые центры поэзии при дворах северо-восточных князей, даже в Чехии; но эти поздние беспочвенные отпрыски скоро замирают, и лирика переходит в руки шпильманов, из среды которых выдвигаются поэты со школьным образованием — мейстеры. Когда эти певцы водворяются в городах, где находят многочисленных учеников, они превращаются в так называемых мейстерзингеров. Представителем переходной эпохи можно считать Генриха Мейсенского, который, после многолетних странствований, в 1311 году поселяется в Майнце; Иоганн Гадлуб (?) — уже совсем горожанин. Придворный эпос имел более продолжительное существование, но вся деятельность великих эпиков — Гартмана фон Ауэ («Ивейн»), Вольфрама фон Эшенбаха («Парцифаль») и Готфрида Страсбургского — прошла между 1190 и 1220 годами. Гартман по отношению к Вольфраму и Готфриду является зачинателем, в идеях и приёмах которого ещё мало индивидуального. Вольфрам и Готфрид — родоначальники двух школ; последователи Готфрида близко держатся источника, ученики Вольфрама отдаются свободе фантазии; первые стремятся к ясности и, при недостатке таланта, впадают в тривиальность; у вторых, при том же условии, глубокомыслие учителя переходит в крайнюю темноту. Школы различаются и географически: последователи Готфрида действуют в Швабии, последователи Вольфрама — в Баварии. К школе Готфрида принадлежат Рудольф Эмсский (Rudolf von Ems) (дворянин, начал писать ок. 1225 г., ум. ок. 1251—1254 г.), предпочитавший назидательные темы и обработавший, между прочим, знаменитый византийский роман о Варлааме и Иоасафе, и горожанин Конрад Вюрцбургский, охотно выводивший на сцену аллегорические фигуры. Манеру Вольфрама усвоили весьма учёный для своего времени Альбрехт из Шарфенберга (Albrecht von Scharfenberg), Рейнбот фон Дурне (Reinbot von Durne), состоявший на службе герцога Оттона II Баварского и превративший в рыцарский роман житие св. Георгия, автор баварской поэмы о Лоэнгрине, написанной около 1290 г., и другие. В лучшее время немецкой придворной поэзии заметна борьба двух мировоззрений — благочестиво-духовного и модного рыцарского, так как носителями поэзии были или клирики, или дворяне; но уже и тогда приходский священник Ульрих из Цациковена (Ulrich von Zatzikhoven) обрабатывает Ланселота, а рыцарь Конрад фон Фуссесбруннен излагает по апокрифам детство Христа. К концу XIII в., по мере одичания рыцарей, белое духовенство забирает поэзию в свои руки, но само, в большинстве случаев, подчиняется модным веяниям, превращая творчество в ремесло и усиливая элементы аллегории и нравоучительности невысокого уровня. Традиционные сюжеты бретонского цикла истощаются: являются свободные переделки их (начало этому положено уже в классический период: около 1220 г. Генрих фон дем Тюрлин (Heinrich von dem Türlin) составил поэму «Der Aventiure Krone», изд. в 1852 году, подражания, основанные на собственном вымысле, переработки в том же тоне поэм шпильманов и исторических сказаний. Затем и рыцарским эпосом овладевают поэты профессиональные, между которыми видную роль играют люди, получившие кое-какое школьное образование, но в то же время тесно связанные и с народом. Такой же ход дела и в поэтической дидактике: к началу XIII в. относится рыцарское поучение отца сыну, «Der Winsbeke», благородный автор которого твёрдо уверен в ангелоподобии женщин и в несокрушимости своих рыцарских идеалов. Это единственная дошедшая до нас поучительная поэма, написанная дворянином; последующие сочиняются клириками, которые в значительной степени усвоили себе рыцарственно-светское мировоззрение. В 1215—1216 гг. каноник Томазин Цирклария (Thomasîn von Zerclaere), итальянец по происхождению, пишет длинную (в 15000 стихов) поэму «Итальянский гость» («Der wälsche Gast»), где излагает правила светскости. Фрейданк, автор поэмы «Скромность», по взглядам и тону — поэт профессиональный и народный, вводящий массу пословиц и сильно негодующий на папу и курию, которые эксплуатируют немцев. Позднее Средневековье (ок. 1250—1500) Значительно дальше в сторону школы и мейстерзингеров идёт писавший в начале XIV века Гуго фон Тримберг. Реалистические по самому существу своему виды поэзии — новелла и басня очень рано оказались в руках профессиональных поэтов и привлекали особенное внимание горожан. Напротив того, эпос духовный — легенды, которые в XIV веке уже циклизируются и составляют сборники, — остаётся, главным образом, в руках духовенства. Таков общий ход искусственной поэзии в наиболее передовых и подверженных французскому влиянию частях Германии; но и здесь все время действуют шпильманы, создавая или перерабатывая массу песен. В Саксонии они всего дольше являются главными носителями поэзии. В Австрии и Баварии народная поэзия облагораживается и совершенствуется под влиянием просвещённого рыцарства; здесь главным образом получают литературную форму национальные поэмы немцев: «Нибелунги», «Гудрун», поэмы о Дитрихе Бернском, «Лаурин», «Король Ротер», «Ортнит», «Хугдитрих и Вольфдитрих» и др. Иные из этих поэм, попав в письменность, переделывались по несколько раз, до XV в. включительно. Те же странствующие певцы овладели и несколькими историческими и легендарными сюжетами: о герцоге Эрнсте, короле Освальде, Оренделе, Соломоне и Морольфе, св. Брандане и проч. и обрабатывали их (напр. Оренделя) с такой свободой, что литературно заимствованная тема обращалась в героическую и даже мифическую сагу. Около 1300 года в немецкой литературе «красота должна покинуть свой престол» и уступить место благочестию и занимательности: первому служит немецкая проповедь, которая ещё в XIII в. имела даровитого представителя в Бертольде Регенсбургском (Berthold von Regensburg), а в XIV веке подвергается влиянию могучей и в данном случае плодотворной школы мистиков. Позднее Средневековье отмечено многими изменениями, нашедшими своё отражение и в литературе: процветают города, происходит расслоение общества, возрастает число грамотных людей, основываются первые университеты (Гейдельбергский университет — 1386 и др.) и религиозные ордена (францисканцы, доминиканцы, Тевтонский орден), а с 1452 года благодаря Иоганну Гутенбергу появляется книгопечатание, ознаменовавшее собой стремительный переход от книги рукописной к печатной. Гуманизм и Реформация (около 1450—1600) Стремление к занимательному чтению превращается в любознательность, которой удовлетворяют появляющиеся уже в XIV в. немецкие учебники по астрономии и естественным наукам, сокращения энциклопедий, разнообразные исторические сочинения (городские хроники, переработки и компиляции из латинских сводов и прочее). Другие ищут услады для воображения, и для них в XV в.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "в огромном количестве (первые образцы — ещё в XIII в.) составляются немецкие прозаические романы и повести; фабулы собирают отовсюду, начиная от «Панчатантры» до обработанных во Франции сказаний о Гуго Капете; над романами усердно работают и горожане, и врачи, и благородные дамы; их читают с одинаковой жадностью и в замках, и в домах бюргеров. Мейстерзингеры действуют в городах (редко при княжеских дворах, где, в большинстве случаев, их заменяют придворные музыканты); иные из них, напр. Ганс Розенблют в Нюрнберге, приобретают обширную известность. Мейстерзингеры доставляют удовольствие себе и немногим любителям; для забавы толпы как городской, так и деревенской, служат площадные певцы — бенкельзенгеры, наследники шпильманов. Все классы городского населения привлекает развившаяся в XIV в. немецкая духовная драма (см. мистерия, моралите, миракль), сочиняемая рифмованными двустишиями и разыгрываемая на площади при крайне простой обстановке. В XV в. выдвигается на первый план комический элемент; развивается масленичное представление — фастнахтшпиль, разнообразное по содержанию, часто живое и остроумное, скоро почти поглощающее остальные виды немецкой средневековой драмы и сильно влияющее на повествовательную и нравоучительную поэзию, многие и лучшие произведения которой принимают форму диалога и судебного разбирательства. Под влиянием первых проблесков Возрождения появляются на сцене переводы из Плавта и Теренция. Кроме драмы, в этот городской период немецкой литературы самостоятельное развитие в стихотворной форме получают сатира и жанр, ею проникнутый — шванк, небольшой юмористический рассказ в стихах, а позднее в прозе, часто сатирического и назидательного характера, достигший расцвета в творчестве австрийского поэта Штрикера в середине XIII века. Интересный образец шванка встречается ещё в XIII в. в «Крестьянине Гельмбрехте», баварца Вернера Садовника, изображающем нравственное падение и злоключения крестьянского парня из богатой семьи, презревшего своё состояние и вздумавшего стать рыцарем; но здесь есть серьёзная цель и некоторая идеализация крестьянской жизни, тогда как в произведениях позднейшего периода, например, в поэме «Кольцо» Генриха Виттенвилера (около 1450 г.), цель автора — посмешить читателя на счёт грубости и глупости крестьян, причём он не жалеет и героев национального эпоса, Дитриха и Гильдебранда. Та же цель и сходная точка зрения на крестьянство выражается и в нижненемецком народном романе о Тиле Уленшпигеле, написанном в 1483 году. В конце XV столетия появляется нижненемецкая переделка нидерландской поэмы о Рейнеке-лисе «Рейнгарт», вполне пришедшаяся по вкусу всей немецкой публике (верхненемецкая переделка с французского, сделана Генрихом Глейснером ещё в XII веке. В то же время не забывалась и старая поэзия; в XV веке было немало её любителей и собирателей; в первой половине его переработаны поэмы об Ортните, Хугдитрихе и Вольфдитрихе, короле Лаурине, под именем «Книги о героях» (Хугдитрих и Вольфдитрих; 1-е изд. без года, 2-е 1491 г., потом 1509, 1545, 1560, 1590 и т. д.); около 1472 года площадной певец Каспар фон дер Рён () из Мюннерштадта ещё раз переделал (очень безвкусно) те же сюжеты, вместе с другими. Расширение торговых связей немецких городов и распространение просвещения, вызывавшие неуклонный рост грамотности в бюргерской среде, вызвали появление нового жанра литературы — мемуаров, виднейшим представителем которой стал аугсбургский купец и чиновник Бурхард Цинк, около 1466 года включивший автобиографические главы в местную городскую хронику. Его же перу предположительно принадлежит один из первых народных романов «Фортунат», написанный им около 1450 года на ранненововерхненемецком языке, но напечатанный в Аугсбурге лишь в 1519 году. Сюжетно объединяя в себе восточную сказку, средневековую морально-назидательную новеллу, а также рыцарский и плутовской романы, он напоминает по своему стилю и содержанию автобиографию автора, много путешествовавшего по Центральной и Южной Европе, включая Италию, Грецию и Крит. На границе XV и XVI в. за народную сатиру берутся люди с хорошим школьным образованием; таков, например, юрист Себастьян Брант, автор «Корабля дураков», вышедшего на немецком языке. В начале XVI в. во главе почитателей старины стоит «последний рыцарь», император Максимилиан I; по его распоряжению составлен знаменитый «Амбразовский сборник» (Ambraser Heldenbuch); он сам, при участии своих секретарей, сочинил аллегорическую рыцарскую поэму «Тейерданк» (Theuerdank), в которой изложил свою жизнь и свои идеалы; этот образец «переживания» в литературе был напечатан в 1517 году и имел успех. Ренессансный гуманизм Идеи раннего итальянского гуманизма впервые проникают в Германию ещё при Карле IV, который состоял в переписке с Петраркой. Во время Констанцского (1414-18) и в особенности Базельского (1431-50) соборов учёные немцы сталкиваются с гуманистами итальянскими и во многом подчиняются их влиянию. Этому заимствованному движению идёт навстречу уже с конца XIV в. движение туземное — от братьев общей жизни, которые к этому времени распространились по северной Германии. Они не любят схоластики, требуют Библии на родном языке; с них начинается применение филологии к изучению Святого Писания. С другой стороны, в их школах рано начали читать классиков с полным пониманием; один из их влиятельнейших педагогов и писателей, Вессель, выносит из Италии прекрасное знание греческого языка и страсть к пропаганде новой науки. Нет сомнения, что влияние братьев, вместе с национальным характером и историческими условиями, придали немецкому гуманизму те черты, которыми он так резко отличается от итальянского. Два известных представителя немецкого гуманизма — это Эразм Роттердамский и Иоганн Рейхлин, однако они писали, в основном, на латыни и имели влияние только в научных кругах. Эразм воспитывается в Девентерской латинской школе, устроенной и направляемой «братьями общей жизни»; Рейхлин в Париже слушает наставления Весселя, труды которого увидали свет благодаря Лютеру. Немецкий гуманизм стоит в теснейшей связи с родным языком и с любовью к родной старине. Конрад Цельтис (1459—1508) всю вторую половину жизни собирает материал для «Germania illustrata»; «Похвала глупости» Эразма развивает идеи и отчасти пользуется формой «Корабля Дураков» Бранта; Рейхлин в немецких брошюрах ведёт борьбу со схоластиками; Гуттен с 1520 г. окончательно переходит от латыни к немецкому языку и в своих мятежных стихах, и в прозе; он же, вместе с Цельтесом, является родоначальником культа Арминия. Реформация Ещё более благотворное действие на немецкую литературу оказывает, в начале, Реформация: один Лютеров перевод Библии (1521-34) — такой крупный факт, что равного ему по значению нельзя указать во всей истории немецкой литературы; она объединяет многомиллионный народ и создаёт орудие для выражения всех сторон его духовной жизни. Одинаково интересуясь привлечением и массы народной, и передовых людей, получивших школьное образование, сторонники реформы должны были создать национальную литературу, выражающую интересы всех классов общества, и руководитель дела, «виттенбергский соловей», которого собираются слушать и львы и овцы, объединяет в своём протесте всю немецкую нацию. Мартин Лютер был и влиятельнейшим лириком своего времени (духовная песнь XIV и XV вв. далеко не имела такого значения и притом носила иной, слишком светский и вялый характер; Лютер же, вдохновлённый псалмами, придал ей мужественный, искренний тон); он же был настоящим родоначальником немецкой публицистики. Его сильно, резко и вполне целесообразно написанные брошюры волнуют всю немецкую нацию, без различия сословий, и служат образцом не только для друзей реформы, но и для её противников (самый даровитый из них — Томас Мурнер, очень талантливый сатирик). Бесконечно важнее чем форма произведений Лютера, идеи, выразителем которых он был; они занимают целый ряд поколений и разрабатываются во всевозможных литературных формах: им всецело служит и популярнейший поэт Лютерова времени Ганс Сакс (1494—1576); им служит или с ними борется бесчисленная литература пасквилей и летучих листков. Гробианизм Несмотря на ожесточение борьбы, сами современники замечают, что в их литературных приёмах (как и в жизни) развивается особый дух грубости, для обозначения которого ещё Себастьян Брант нашёл подходящее слово: гробианизм. Фридрих Дедекинд (1530—1598) в 1549 году сочинил на эту тему целую сатирическую поэму в латинских двустишиях: «Grobianus», которую Каспар Шейдт переделал по-немецки. Племянник и ученик Шейдта, Фишарт (1546—1590) — один из наиболее даровитых и влиятельных писателей конца XVI в.; не лишённый тонкости и нежности чувства в изображении семейных добродетелей, он горячий приверженец св. Гробиана в изображении других сторон жизни. Он переделывает на немецкий язык знаменитый роман Рабле, увеличив смехотворно-сатирический элемент и без того резкого оригинала; его стремление — обогащать немецкую литературу всевозможными заимствованиями. Вообще в этот период количество переводов и переделок поразительно велико. В XVI веке богата литература басен и новелл, тоже не отличающихся изяществом формы, но грубо-весёлых и сатирически-резких. В 1522 году вышел сборник Иоганна Паули (Johannes Pauli) «Schimpf und Ernst»; во второй половине столетия подобные ему печатаются десятками. Страсти к лёгкому чтению удовлетворяют многочисленные переводные или переделанные с французского романы; во второй половине XVI в. под их влиянием являются довольно удачные попытки самостоятельного творчества, в смысле изображения действительной жизни (Йорг Викрам (ок.1505-1562). Занимают фантазию и прозаические рассказы, тесно связанные со стариной и преданием: о Тиле Уленшпигеле, шильдбюргерах, вечном Жиде, д-ре Фаусте и пр.; вместе с рыцарскими романами и переделками сказок, легенд и национального эпоса они начинают выделяться в простонародную «лубочную» литературу. В силу объединяющего духа реформы, и в немецкой драме XVI в.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "народный элемент сливается со школьным; с одной стороны, Ганс Сакс делит свои пьесы на акты; с другой, все интересные по содержанию латинские пьесы немедленно переводятся на немецкий язык. Дух полемики проникает и в мистерии (например чёрт, стремящийся погубить пророка Даниила, является в виде католического монаха). Было немало даровитых драматургов — напр. Томас Наогеорг, Никодим Фришлин (Nicodemus Frischlin) и др., — но пьесы их поражают крайней небрежностью обработки. Барокко (ок. 1600—1720) В конце XVI века при некоторых дворах являются «английские труппы»; кое-где строятся особые здании для театра; совершенствуется сценическая техника. Учениками англичан должны считаться Якоб Айрер (Jakob Ayrer) и Генрих Юлий Брауншвейг-Вольфенбюттельский. Перед Тридцатилетней войной (1618—1648) во всех сферах духовной жизни замечается сильное и многообещающее возбуждение; везде совершенствуется форма, а в содержании везде национальное берёт перевес над заимствованным. Между 1610 и 1617 гг. чрезвычайно сильно развивается книжная торговля. Появляются многочисленные общества писателей и поэтов. В общем, южная Германия в это время идёт впереди северной: в Штутгарте действует Георг Родольф Векхерлин; в Веймаре в 1617 году образуется «Плодоносное общество» (Fruchtbringende Gesellschaft), цель которого — очищение языка; в Гейдельберге славится Цинкгреф, около которого составляется кружок образованных писателей; в 1619 году в его состав вступает юный Мартин Опиц (1597—1639), но уже в 1620 году испанские войска разогнали гейдельбергских поэтов, и Опиц стал с тех пор действовать в одиночку. Война, чуть не на две трети уменьшившая население Германии, отчасти задержала, отчасти видоизменила ход умственного развития немецкого народа: начавшееся слияние народного элемента литературы с учёным не состоялось; второй почти во всех областях (исключения — духовная песня и отчасти забавная литература) взял явный перевес и кое-где господствует безраздельно. В поэзии опять и больше, чем когда-нибудь прежде, подавлено все национальное и царит подражание; при отсутствии искренности и чувства, дидактика становится на первом плане. Бюргерство ограблено и унижено; дворяне и князья всему дают тон, но их связь с народом крайне слаба, и они французятся сколько могут более. При них плохо кормятся поэты, воспевающие их домашние праздники. В общем, картина крайне печальная, и её мало скрашивают многочисленные литературные общества (иные из них возникали и во время войны, в местностях сравнительно спокойных), так как и они главным образом ищут образцов для подражания и внешних авторитетов, занимаются скорее стихоплётством, чем стихотворством, забавляют себя пустой обрядностью, вымышленными именами и пр. Прогресс замечается только в метрике и в чистоте литературного языка. В этом отношении больше всех сделал М. Опиц своей «Книгой о немецкой поэтике» (1624), в которой он, подобно Ломоносову, установил различие стилей. Он же — главный проводник французско-голландской манеры и настоящий основатель немецкого псевдоклассицизма. Опиц рекомендовал для немецкой лирики использование александрийского стиха, остававшегося затем в течение долгого времени основным. У Опица масса поклонников и подражателей; сам он по природе чувствует наклонность к лёгкой поэзии, и из его последователей больше всего таланта проявляют сочинители песенок — Пауль Флемминг (1609—1640) из Лейпцига (спутник Олеария по его путешествию в Русское Царство) и Симон Дах (1605—1659) в Кёнигсберге. Более рабски следует Опицу и как теоретик продолжает его Август Бухнер (1591—1661), профессор в Виттенберге (по происхождению Опица и по месту действия многих его последователей их объединяют под именем «первой силезской школы» — Schlesische Dichterschule). В ином, чем Опиц, направлении действует с 1644 г. в Нюрнберге «Общество пегницских пастухов», или «Цветочный орден» (Pegnesischer Blumenorden), основанный Г. Ф. Харсдёрфером: он подчиняется итальянскому влиянию и особенно культивирует пастораль, но, в силу национального характера, усложняет её глубокомысленной аллегорией и учёностью. Другими видными представителями ордена были Иоганн Клай и Зигмунд фон Биркен. Несколько больше жизни в гамбургском «Розовом ордене» («Немецкомыслящем товариществе»), во главе которого стоял Филипп фон Цезен (1619—1689), очень образованный человек, исключительно посвятивший себя литературе; он был и поэт во всех родах, и деятельный переводчик, и теоретик; он старался изгнать из немецкого языка варваризмы и, подобно горячим пуристам всех стран и времён, доходил до неуместной крайности; даже имена классических богов и богинь переводил он по-немецки. Наибольшую славу приобрёл он своими плохими и растянутыми романами, успех которых породил массу подражателей; между ними считались знаменитостями священник Андреас Генрих Бухольц, драматург Даниель Каспер фон Лоенштейн, сочинитель утопий, герцог Антон Ульрих Брауншвейг-Вольфенбюттельский и Генрих Ансельм фон Циглер. Важными лирическими формами данной эпохи являются сонет, ода и эпиграмма. Лирику можно условно разделить на религиозную (чаще всего евангельского содержания) и светскую. Среди религиозных поэтов: Фридрих Шпее (1591—1635), сочинитель церковных гимнов Пауль Герхардт (1607—1676), Иоганн Рист (1607—1667), Ангелус Силезиус (1624—1677) и мистик Якоб Бёме (1575—1624). Светские поэты — это прежде всего сочинитель сонетов Андреас Грифиус (1616—1664) и Христиан Гофман фон Гофмансвальдау (1617—1679). Романы эпохи барокко — это буколический (пастушеский) роман, роман придворный, пришедший из Испании плутовской роман и роман-утопия. Немецкие романы XVII в. всегда многотомные, будто бы исторические, но на самом деле изображающие вместо людей — манекенов, произносящих бесконечные высокопарные речи и пересылающихся такими же посланиями, читались с жадностью, так как служили школой благородных чувств, вкуса и слога. Отрадное исключение представляет явившийся в 1669 году плутовской роман «Симплициссимус» Гриммельсгаузена (1625—1676), роман интересный, живой и довольно реальный. Драма эпохи барокко очень разнообразна. В южной части страны действуют католические театры иезуитов, где действие происходило на латинском языке; так как зрители ничего не понимали в происходящем на сцене, добавлялась масса визуальных эффектов. Примерно то же происходило на сценах бродячих иностранных театров. Для образованной публике существовала стоявшая на высоком художественном уровне опера-барокко и придворная драма. Реформатором немецкой драмы был Андреас Грифиус, разделявший взгляды Опица, но больше дававший места искренности чувства и народности. Лоенштейн идёт дальше Грифиуса в смысле внешней правильности и подражания древним (у него даже есть хоры между действиями), но у него непреодолимое стремление к кровавому, ужасному и вообще к изображению самых дурных страстей человеческих. Силезец Лоенштейн, вместе со своим земляком и старшим современником Гофмансвальдау и его последователями, образует в лирике так называемую «вторую силезскую школу» (Zweite Schlesische Schule), которая больше подчиняется крайне цветистым и вычурным итальянцам, нежели Опицу и его образцам. Тем не менее национальный элемент и жизненность не замирают в немецкой литературе и в это печальное время: в Вене гремит своими грубо-остроумными проповедями Абрахам а Санта-Клара, в Берлине распеваются прекрасные гимны Герхардта, во многих стихах Христиана Вайзе слышно искреннее чувство, а стиль его поражает простотой и ясностью. Последователи его, у которых простота перешла в крайнюю прозаичность, называются «водяными поэтами» (Wasserpoeten), да и его романы несравненно ближе к «Симплициссимусу», чем к героическим романам Бухольца и другим. Совершенно сознательно выступает против нелепого подражания иностранцам сатирик Иоганн Мошерош (Johann Michael Moscherosch), поклонник родной старины; даже псевдоклассик по приёмам Фридрих фон Логау возмущается французскими модами. Эпоха Просвещения (ок. 1720—1780) Главную роль в деле умственного возрождения Германии сыграла немецкая наука, которая именно в это время переходит от латыни к родному языку: во второй половине XVII в. жил и действовал Самуэль фон Пуфендорф, основатель естественного права, освободивший историю от влияния богословия. Начинается усиленное изучение родной старины и даже средневековой поэзии. Даниель Моргоф (Daniel Georg Morhof) знакомит публику с результатами новых историко-литературных открытий. В это же время творит Лейбниц — один из важнейших представителей новоевропейской метафизики. В 1687 г. «отец немецкого Просвещения» Христиан Томазиус, смелый боец за права науки, начинает читать в Лейпцигском университете лекции по-немецки, дело до тех пор неслыханное. Когда его вытеснили за свободомыслие, он поселяется в Галле, привлекает туда своих юных поклонников из Лейпцига, и там в 1692 г. основывается новый университет, где в первой половине XVIII в. с такой славой действует Христиан Вольф. К началу нового столетия во всех родах поэзии замечается сильное движение: многие, начав с подражания Лоенштейну, переходят в ряды последователей французского «здравого смысла». В области романа с 20-х гг. входят в моду так называемые «Робинзонады», из которых одна — «Остров Фельзенбург», написанная Шнабелем в 1733 г., — имела огромный и вполне заслуженный успех; в них легко подметить первые проблески романа психологического. Известным автором Просвещения был поэт и философ-моралист Христиан Геллерт (1715—1759) с его баснями. В лирике действуют два значительных поэта: представитель галантной поэзии Гюнтер (1695—1723) и Бартольд Брокс (1680—1747). Параллельно возникают и другие литературные течения, выдвигающие чувства на передний план. Например, Галлер и рококо-поэт Хагедорн указывают своим примером новые образцы и возвращают немецкой литературе уважение серьёзных и образованных людей. Их успех подготовляет влияние Геллерта и Глейма; последний, несмотря на свой полунапускной пафос, является уже истинно-национальным поэтом, выразителем чувств всего народа.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "В то же время вступают в борьбу две литературные школы — Готтшеда(1700—1766) и Бодмера, которые долго действовали заодно в смысле подъёма интереса к родной литературе; оба они работали с такой верой в своё дело и с такой энергией, и в обществе настолько назрела потребность в широкой и здоровой умственной жизни, что, когда они разошлись в основных принципах («здравый смысл и чувство меры» или «фантазия и свобода»? «французские классики или великие англичане»?), в их полемике оказались заинтересованными все образованные немцы. Победа Бодмера и швейцарцев повела за собой подъём национального самосознания, которому Семилетняя война дала твёрдое основание. Пример для подражания для целого поколения, поэт Фридрих Готлиб Клопшток (1724—1803) со своим эпосом «Мессиада» и его сторонники доводят это самосознание до крайностей самообожания (необходимой реакции против прежнего самоунижения), но более холодный и реальный Виланд (1733—1813), а главное — здоровое и развитое наукой чувство серьёзной нации, заставлявшее её передовых людей относиться с законным уважением к великим умам других стран, возвращают германофильство в надлежащие пределы. Тогда наступает эпоха Лессинга (1729—1781), объединившего науку и литературу, установившего принципы новой критики, которая отчасти подготовила, отчасти создала эпоху немецких классиков. Современники Лессинга или связывают новую поэзию с её прошлым, как идиллик Гесснер, или заглядывают далеко вперёд, как первый романтик Бюргер и великий основатель изучения народности Гердер. Всё, что было истинно прекрасного и оригинального в чужих литературах, было перенесено в немецкую и возбуждало в молодёжи недовольство своим и благотворное соревнование. Буря и натиск (ок. 1767—1785) Полное разрушение старой поэтики и отрицание устарелых форм жизни, вместе с могущественным влиянием горячей проповеди Ж.-Ж. Руссо, произвело в 70-х годах недолговременную, но сильную умственную революцию, известную под именем «Буря и натиск», которая вихрем пронеслась по всей молодой интеллигентной Германии, иных, как Клингера, Ленца и беззаветных поклонников гётевского «Вертера», увлекла всецело, но для большинства только очистила воздух и обусловила целостное восприятие произведений великих художников и мыслителей. «Буря и натиск», называемое также «время гениев» — это литературное течение эпохи Просвещения, представленное преимущественно молодыми авторами в 1767—1785 годах. Своим названием течение обязано одноимённой драме Клингера. Особенностью его является отказ от культа разума, свойственного классицизму, в пользу предельной эмоциональности и описания крайних проявлений индивидуализма. Идеологом этого бунта против рационализма выступил немецкий философ Иоганн Георг Гаман, разделяющий взгляды французского писателя и мыслителя Жан-Жака Руссо. Идеал личности, представленный теперь в литературе, далёк от авторитетов и традиций. Главным жанром поэзии становится драма, примером для подражания становится Шекспир вместо наскучивших античных (прежде всего греческих) авторов. Среди представителей «Бури и натиска» Иоганн Гаман («Крестовые походы филологов»), Генрих фон Герстенберг («Письма об особенностях литературы», «Уголино»), Генрих Вагнер («Детоубийца»), Иоганн Готфрид Гердер («Фрагменты новейшей немецкой литературы» и др.), Иоганн Вольфганг Гёте («Страдания молодого Вертера»), Готфрид Бюргер («Ленора»), Кристиан Шубарт («Княжеская могила»), Фридрих Шиллер («Разбойники», «Коварство и любовь»). Веймарские классики (ок. 1772—1805) С конца 80-х годов настаёт время господства Гёте, Канта, Шиллера, не без основания сравниваемое с эпохой Перикла в Афинах; но так как масса общества не могла стоять на столь высоком уровне развития и нуждалась в ежедневной, хотя бы и не особенно тонкой пище, то, одновременно с драмами Гёте и Шиллера и часто ещё с большим удовольствием, смотрелись пьесы Коцебу и Иффланда. Начало «веймарского периода» в немецкой литературе часто связывается с переездом в Веймар в 1772 году Виланда, первого из знаменитого «веймарской четвёрки»: Виланд-Гердер-Гёте-Шиллер (иногда к «веймарским классикам» относят только Гёте и Шиллера). В отличие от периода «Бури и натиска» все четверо ориентировались на гуманистические идеалы, частично используя в своем творчестве античные темы и примеры. Примером такого гуманистического идеала может служить драма Гёте «Ифигения в Тавриде». Шиллер пишет многочисленные баллады, теоретические произведения («О наивной и сентиментальной поэзии») и целый ряд исторических драм («Валленштейн», «Вильгельм Тель»). К прочим классическим авторам можно отнести Карла Филиппа Морица, его автобиографичный роман «Антон Райзер» считается первым немецким психологическим романом; Иоганн Гёльдерлин (1770—1843), чьи произведения не только переводили и изучали заново, но и публично декламировали и писали на них музыку («Гиперион», «Письма Диотимы»); Жан Поль (1763—1825), писавший прежде всего сатирические романы («Озорные годы», «Титан»); и Генрих фон Клейст (1777—1811), один из зачинателей жанра рассказа («Маркиза д'О»). Немецкие романтики (ок. 1799—1835) Уже в 1790-х годах, в лучшую пору деятельности веймарских корифеев, замечается как бы некоторое пресыщение чистым искусством, является потребность в чём-то радикально новом, более пикантном; этой потребности призвана удовлетворить тогда же формирующаяся «романтическая школа», предшественником которой является Жан Поль Рихтер, со своими задушевно-юмористическими, бесформенными произведениями («Schulmeisterlein Wuz» (1790), «Unsichtbare Loge» (1793), «Hesperus» (1795)). Основатели романтической школы, «йенские романтики» братья Шлегель, Тик, Новалис и Вильгельм Ваккенродер — исходя из великого умственного движения 70-х гг. и считаясь горячими последователями новых немецких «классиков», с конца столетия начинают оказывать давление на своих учителей, которые отчасти поддаются ему, отчасти, им возмущённые, отходят дальше чем когда-нибудь от их основных взглядов на жизнь и искусство. К примеру, они включают в свои романы стихотворения и баллады, небольшие сказки и т. п., при этом они часто ссылаются на произведения Гёте. Все это отвечает концепции «прогрессивной универсальной поэзии» Фридриха Шлегеля, которая не только объединяет самые разнообразные стили и области знаний, но и размышляет о самой себе и содержит собственную критику. Основным средством выражения этой «рефлексивной поэзии» становится ирония. Вскоре после смерти Шиллера в 1805 году, под влиянием политических событий, вся немецкая литература и даже, отчасти, наука принимают горячий публицистический тон, от которого Гёте держится как можно далее, тогда как большинство романтиков, покинув на время свой индифферентизм к живой действительности и беззаветную иронию, энергично устремляются в борьбу и становятся горячими вожаками немецкой нации. Этим они приобретают симпатию сперва угнетённых, потом победоносных немцев, которая, естественно, переносится и на проводимые ими историко-эстетические взгляды. Но вражда романтиков к идеям революционного «просвещения», их мистицизм и преклонение перед всем средневековым, уже в 1803 году побудившее Фридриха Шлегеля перейти в католичество, сделало многих из них усердными служителями реакции, первые признаки которой проявляются немедленно после войны за освобождение и которая после убийства Коцебу (1819) достигла своего апогея. Иные из бывших патриотов и демагогов обратились в сторонников застоя и безусловного повиновения, и тем оттолкнули от себя наиболее живую часть общества. Далеко не все крупные литературные деятели военного времени кончили, однако, столь печально, как Фридрих Шлегель и Генриетта Герц; так, один из лучших немецких лириков, воодушевлявших немцев своими песнями, Э. М. Арндт, всю жизнь оставался передовым человеком нации, и его литературная деятельность представляет переход от романтизма к позднейшим, более здоровым течениям — изучению народности и стойкому, глубоко убеждённому либерализму. Славу немецкого Тиртея с ним разделяет рано погибший Теодор Кёрнер, который по таланту и по светлым идеям ближе всех стоял к Шиллеру. Третий лирик той эпохи, Максимилиан фон Шенкендорф (1787—1817), имел меньше влияния, так как его элегический тон не вполне подходил к настроению минуты. Кёрнер и Шенкендорф принадлежат к группе «младших романтиков», приобретающих литературную известность в первые два десятилетия XIX в. Они гораздо производительнее, нежели родоначальники школы, уже потому, что им не приходилось тратить силы на борьбу с противниками и на выработку теории: романтизм стал модой, и в ряды его горячих приверженцев устремились все второстепенные и третьестепенные литераторы. Из них старше других издатели сборника народных песен («Волшебный рог мальчика», 1806—1808), Брентано (1778—1842) и Ахим фон Арним (1781—1831), которые довели односторонность своих учителей до крайности. Брентано к 40-м годам становится отчаянным мистиком и визионером и умирает полусумасшедшим. Для Арнима все естественное есть кажущееся и существует только как символ сверхъестественного; поразительное богатство его капризной фантазии производит не особенно приятное впечатление на читателя, так как создания её редко согреты чувством любви к людям и редко достигают эстетического совершенства. Больше жизни придал своим произведениям плодовитый Ла Мотт Фуке (1777—1843), основал их на внимательном, хотя и одностороннем изучении средних веков. Его близкий приятель Шамиссо (1781—1838), — основательный знаток естественных наук, подчинился романтикам относительно формы, но сохранил французскую ясность и трезвость ума; его повесть «Необычайная история Петера Шлемиля» (1814), переведённая на все европейские языки — ультраромантическое произведение по основной теме, но приятно поражает рельефностью и конкретностью изложения. Самый даровитый и характерный из младших романтиков, Амадей Гофман («Житейские воззрения кота Мурра», «Крошка Цахес» и т. д.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": ", с таким глубоким убеждением и энергией проводил идею основателей школы относительно объединения поэзии с жизнью, что дальше некуда было идти в этом направлении; необходимо должны были начаться уклонения в сторону, предшествующие реакции. Одно из таких уклонений представляет собой Фридрих Рюккерт (1788—1866), отмежевавший себе особую область в немецком романтизме — восточно-этнографическую. По виртуозности в стихосложении к нему близко подходят Август фон Платен (1796—1835), от мечтательного Востока перешедший к красоте классической, и в особенности Людвиг Уланд (1787—1862), поэт, учёный и политик, всегда одинаково чистый и передовой человек, лучший в своё время представитель типичных черт своей нации и удачно, как никто другой, попавший в тон и дух народной песни. Уланда ставят во главе так называемой «швабской школы» (главным образом — по происхождению поэтов), члены которой многому научились у романтиков, но не разделяют их односторонних воззрений и остаются в более или менее тесном общении с художественными принципами Шиллера и Гёте. Сюда принадлежат Густав Шваб (1792—1850), разносторонний и плодовитый Вильгельм Гауф, Эдуард Мёрике и др. Из северных поэтов в сходном отношении к романтизму стоит Вильгельм Мюллер, который своими прекрасными «Песнями греков» много способствовал развитию филэллинизма в Германии. Только как формой пользуется романтизмом, во вторую половину своей деятельности, и Карл Иммерман, очень разносторонний талант, но более ловкий и умный литератор, чем поэт, имевший в своё время большое и благотворное влияние. Ближе к романтикам австриец Христиан-Иосиф фон Цедлиц (1790—1862), автор «Воздушного корабля» и «Ночного смотра», в своих драмах подражавший испанцам. Австрийский драматург Франц Грильпарцер, начав с архиромантической трагедии судьбы, позже перешёл к психологической драме. Всецело остаются верными основным принципам школы Юстинус Кернер и Эйхендорф (1788—1857), «поэт леса», которого часто называют и «последним романтиком»; в своём романе («Aus dem Leben eines Taugenichts», 1824) он возводит в принцип отвращение от борьбы и труда. Если период после войны за освобождение до 1830 г. был не очень богат выдающимися художественными произведениями, зато он поражает напряжением умственной деятельности в филологических и исторических науках. Братья Гримм собирают народные сказки и вместе с товарищами закладывают прочные основы германистики: издаются десятки до тех пор неведомых памятников, изучаются германские древности всех родов и видов; Бопп основывает сравнительно-историческое языкознание; Савиньи начинает историческое изучение права; Нибур и его последователи стремятся довести приёмы изучения самого отдалённого прошлого до математической точности и последовательности; все это так или иначе связано с идеями Гердера и родоначальников романтизма. Правда, мистика романтиков приносит некоторый вред историческим и даже естественным наукам, влияя на учёных, как Стеффенс, Окен и др.; но их крайности находят мало последователей. Продолжительнее было влияние романтической школы через философию, главные представители которой, Фихте, Шеллинг и в особенности Гегель, обусловливают в значительной степени всю умственную деятельность даже и за пределами Германии. Головоломная терминология и глубокомысленная диалектика Гегеля были приложимы к самому разнообразному содержанию: из его учения, рядом с крайними идеалистами и даже мистиками, вышли Штраус и даже Фейербах. Не без влияния романтиков сильно прогрессирует и так называемая изящная словесность, если не вглубь, то вширь; цензурные строгости, от которых страдают газеты и журналы, не простираются на чистую беллетристику, альманахи выходят в огромном количестве; библиотеки для чтения процветают и вновь открываются десятками. В большом ходу исторические романы; массу их сочиняют второстепенные писатели вроде Чокке, и все же в них чувствуется недостаток в такой степени, что их переводят со всех языков, не исключая даже русского (лучшее, что явилось в этом роде, кроме «Лихтенштейна» Гауфа — романы Виллибальда Алексиса, 1798—1871). Сцена также требует новинок, приспособленных ко вкусу большой публики. Классические драмы, написанные ямбом, не могут удержаться долго; драмы судьбы, в руках Мюлльнера и Гоувальда, скоро доходят до карикатурных нелепостей; романтически-идейные драмы Иммермана имели больше успеха в чтении, чем на сцене; пьесы из жизни художников (Künstlerdramen) тоже были понятны не всем; таким образом, и здесь понадобились фабриканты, поставщики пьес, из которых талантливый Раупах (1784—1852) долго царствовал в Берлине и на других сценах. В комедии с ним удачно соперничали Штейгентеш, Альбини и другие сочинители пьес интриги и комических положений. На венской сцене чувствуется свежая струя народности в пьесах Фердинанда Раймунда (1790—1836); появляются и в других местах пьесы на диалектах. Бидермейер (ок. 1830—1850) и «Молодая Германия» Литературные течения, находящиеся между классикой и романтикой с одной стороны и бюргерским реализмом — с другой, невозможно выделить в отдельную литературную эпоху, поэтому для них используется культурно-исторический термин «бидермейер». Прежде всего, сюда относятся поэты Николаус Ленау (1802—1850), Эдуард Мёрике (1804—1875), Фридрих Рюккерт (1788—1866) и Август фон Платен (1796—1835). Среди прозаиков выделяются Аннетте Дросте-Хюльсхофф (1797—1848), Адальберт Штифтер (1805—1868) и Иеремия Готхельф (1797—1854). Известные драматурги — Франц Грильпарцер (1791—1872), Иоганн Нестрой (1801—1862) и Фердинанд Раймунд (1790—1836). Грильпарцер писал драмы в духе венских классиков, тогда как Нестрой и Раймунд представляли венскую народную пьесу. К 1830 году слишком продолжительная реакция усыпила патриотизм и придала немецкой мысли космополитический характер; ничтожество немецких правительств во внешней политике и их угнетательная система внутри страны развили иронию — не философскую, парящую над миром иронию романтиков, а иронию энергичную и вполне реальную, не пропускающую без замечания ни одного крупного явления общественной жизни. Когда-то сентиментальные и восторженные, немцы стремятся превзойти французов в насмешках над высокими чувствами и собственным недавним увлечением. Известие об июльских днях было ближайшим поводом к тому, что бродившие до тех пор элементы сложились в определённую школу, известную под названием «Молодая Германия»; под её влиянием талантливая молодёжь спешит покинуть идеальное для реального, прошлое — для настоящего, науку — для политики, и стремится обратить всю литературу, не исключая и поэзии, в орудие для пропаганды либерализма и объединения Германии. Главы школы — Бёрне (1786—1837), Гейне, Гуцков (1811—1878) и Георг Бюхнер (1813—1837) — несмотря на различие в характере дарований, все были великими публицистами, только в разных формах. Генрих Лаубе (1806—1884) был талант посредственный, склонявшийся к индустриализму; с большей честью для школы к ней причисляют серьёзного учёного и даровитого лирика Гофмана фон Фаллерслебена. Приблизительно до 1840 г. на первом плане стоит проза, а после, до 1848 г. — политическая лирика. Самый крупный талант между лириками младшего, сравнительно с Гейне поколения, завлечённый положением вещей в политическую борьбу — Фердинанд Фрейлиграт (1810—1876), представитель так называемой объективной лирики. Одно время слава его была заглушена громом имени Гервега, но дарование последнего оказалось слишком односторонним, и Фрейлиграт так и оставался царём тенденциозной поэзии. С начала 40-х гг. выдающиеся австрийские поэты — Николаус Ленау (Штреленау), Анастасий Грюн (Ауерсперг) — также отдаются политической пропаганде и являются певцами либеральной оппозиции; по их стопам идут молодые поэты из евреев, Карл Исидор Бекк и даровитый Мориц Гартман. Из талантливых лириков чуждым политике и верным чистому искусству оставался только Гейбель. Средний класс нуждался в огромном количестве повестей и романов, и за поставку их брались не бездарные люди, пробившие новые пути: являются деревенские рассказы, предвещающие Ауэрбаха, американские и вообще этнографические романы; Александр Унгерн-Штернберг и Ида Хан-Хан пишут недурные салонные романы, Карл фон Гольтей изображает жизнь подонков общества; являются архаические романы, с ведьмами (Мейнгольда); исторические романы и повести, ввиду успехов исторической науки, с большим против прежнего вниманием относятся к фактам и культуры прошлого. В то же время не без влияния швабской школы развивается поэзия на диалектах, да и на литературном языке является масса песен и баллад, и комических (Копиш), и серьёзных. Вследствие политического возбуждения от чтения газет (в них, рядом с крупными публицистическими талантами, пользуются успехом и бессодержательные остроумцы, вроде Сафира), вечером в театре публика желает отдыхать, и поэтому наибольшим успехом пользуются салонные пьесы Бауернфельда, остроумные, но пустые комедии «Н. Скриба» — Бенедикса, эффектные, но тривиальные пьесы Бирх-Пфейфер и др. После неудачной революции 1848 г., между 1850 и 70 гг., в немецкой литературе чувствуется истощение прогрессирующей энергии и стремление к покою (чему соответствует и влияние пессимистической философии Шопенгауэра); появляются признаки оживания романтизма; возрождаются старые формы; имеют успех эпические поэмы Редвица и др. (самая талантливая и общеизвестная — «Trompeter von Säckingen» Йозефа Виктора фон Шеффеля, 1854). Вместе с воспроизведением средних веков выказывается симпатия и к античному миру, и к Востоку (Боденштедт). Действует с успехом мюнхенский кружок поэтов, любителей живописи, враждебно относящийся ко всякой политической тенденции. Силой таланта превосходит современников австриец Роберт Гамерлинг, чистокровный художник по направлению, обращающий большое внимание на строгость формы; и все же у него идея господствует над воображением. Менее его подчиняется духу времени Мозен, пытавшийся восстановить романтическую символику; но влияние его было очень непродолжительно и неглубоко.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Немецкая сцена этого времени представляет немного оригинального и сильного: при хорошем исполнении потрясают зрителя драмы Гуцкова; в 1856 году произвёл фурор «Нарцисс» Брахфогеля, но в нём больше всего нравятся горячие монологи героя, устами которого говорит сам автор. Большую пользу принёс немецкой публике Дингельштедт умелой постановкой Шекспира и «классиков». Поэтический реализм (1848—1890) Гораздо более самостоятельны немецкая повесть и роман; здесь появляются новые виды творчества, которым предстоит более или менее крупная будущность. Авторы намеренно избегают общественно-политических проблем и обращают свой взор на родные пейзажи и земляков. В центре всех романов, драм и стихотворений стоит человек-индивидуум. Стилистическим признаком многих произведений поэтического реализма является юмор. Предпочтительный литературный жанр — новелла. Ещё с 1843 г. начинают выходить симпатичные «Шварцвальдские деревенские истории» Ауэрбаха, который с 60-х гг. XIX века становится одним из популярнейших романистов во всей Европе (хотя мировоззрение его именно к тому времени становится значительно уже и одностороннее); с 1856 г. появляются «Культурно-исторические новеллы» историка и политико-эконома Риля, который искусно и умело вводит нас в обыденную жизнь прошлого, не вплетая в неё любовных приключений (первые и весьма удачные попытки такого соединения науки с вымыслом относятся к предшествующему периоду: «Галл» и «Харикл» профессора Беккера, (1796—1846), переведены почти на все европейские языки). Около того же времени Гейзе приобретает славу первого новеллиста Германии, истинного художника «прекрасной природы». Рядом с ним ставят мрачного, но тонко чувствующего Теодора Шторма (1817—1888). В новелле является художником и Готфрид Келлер (1819—1890) из Цюриха, отличающийся тонкостью психологического анализа и состоящий в оживлённой переписке со Штромом. Готфрид Келлер и Теодор Фонтане — самые крупные представители поэтического реализма. Немецкий роман как «семейный», так и исторический заметно стремится к возможному для него реализму; почти одновременно выступают Густав Фрейтаг (1816—1895) и Фридрих Шпильгаген, крупные, но разнохарактерные силы; первый — сторонник трезвого взгляда на жизнь, второй, начиная с «Загадочных натур», — искатель идеала, золотой середины «между молотом и наковальней». Шпильгаген позднее становится все более и более тенденциозным и риторичным; Фрейтаг, всю жизнь серьёзно занимавшийся историей, с 1872 г. начинает серию исторических романов «Предки», написанных с огромной эрудицией, но с устарелыми приёмами В. Скотта. Стоит упомянуть также Вильгельма Раабе (1831—1911) — создателя более двух десятков популярных романов. Оригинальное явление представляют археологические романы профессора Эберса (1837—1898), египтолога по специальности; научное достоинство их выше всякой критики, но чтение их — труд, облегчённый ловким педагогическим приёмом. Этнографическая новеллистика имеет в эту эпоху высокодаровитого представителя в лице Фрица Рейтера из Мекленбурга (1810—1874), соединяющего лирическую теплоту с реализмом и юмором. В то же время низший слой читателей имеет к своим услугам массу произведений немецкого индустриализма, который не доходит до такой беззастенчивой откровенности как во Франции, но проявляет ещё меньше таланта. Самые горячие патриоты, называющие Бисмарка и Мольтке великими прозаиками, должны сознаться, что свобода и империя не подняли немецкой литературы, и жалуются на чрезмерное преобладание материальных интересов. Берлин не дорос до культурного значения Парижа или Лондона, и тон, им даваемый, неблагоприятен для литературного развития. Влияние Франции стало ещё больше прежнего и проявляется больше в дурном, чем в хорошем. Национальное явление (для этого времени) представляет культуркампф, отражение которого находится почти везде и в женских (с тонкой психологией женских характеров, но часто с банальной интригой) романах Марлитт (Евгения Йон), Элизабет Вернер (Элизабет Бюрстенбиндер) и другие, и в народных драмах австрийца Анценгрубера (1839—1895), и в комическом эпосе Вильгельма Буша. В верхнем слое литературы действуют знаменитости прежнего поколения, в тех же родах и видах. Процветает историко-археологический роман Эберса, Дана, Гаусрата, Вихерта и др. Большой, но скоропреходящий успех имел современно-исторический роман Грегора Самарова (Оскар Мединг), с его грубыми эффектами. Из новеллистов лучшие Конрад Фердинанд Мейер, Захер-Мазох, в своих галицийских рассказах, Вакано, Линдау, Францоз; у всех них продолжается стремление к крайнему реализму, у иных, как Линдау, умеряемое немецким благодушием, у других переходящее в тривиальность. Эпос и лирика едва живут, перебирая старые темы; так же мало нового дают и светские романы, и романы из жизни художников; ещё менее содержательного в романах уголовных. Отрадное явление представляет собой беспритязательный семейно-юмористический роман Юлиуса Штинде, уводящий читателя из сутолоки столицы в тихие уголки. в Австрии деревенские мотивы можно найти в произведениях Марии фон Эбнер-Эшенбах (1830—1916), Анценгрубера и, уже в конце эпохи, у Петера Розеггера (1843—1918). Натурализм (1880—1900) Восьмидесятые годы XIX века были эпохой так называемого «последовательного натурализма». Важным стилистическим новшеством стало появление в произведениях элементов повседневной речи, жаргонизмов и диалектизмов. Имеющий свободу выбора главный герой больше не находится в центре рассказов и драм, его определяют происхождение, социальная среда либо обстоятельства, характерные для данного времени. Литературное движение следующего десятилетия было отчасти развитием тех же начал, но вместе с тем оно имело характер реакции против них: его девиз гласил: «преодоление натурализма». Этот термин, принадлежащий Герману Бару, означал, в сущности, только освобождение от крайностей механически усвоенного натурализма. Путь, пройденный за это время немецкой литературой, может быть намечен теми влияниями, которые она испытала. Из этих влияний важнее иноземные. Литературные воспоминания одного из виднейших участников нового движения, М. Г. Конрада, носят название «От Э. Золя до Г. Гауптмана» — и это название верно характеризует исходный пункт движения: в немецкой изящной литературе царствует хаотический беспорядок, в котором сказываются весьма разнообразные иностранные влияния — и Л. Толстого, и Достоевского, и Ибсена, а больше всех Мопассана и Золя. Под влиянием последнего входит в моду крайний реализм (здесь ещё более грубый, чем в оригинале); под влиянием первых с немецкой усидчивостью исследуются глубочайшие тайники души человеческой. Большие романы редко удаются; несравненно лучше очерки и небольшие повести. Эмиль Золя (1840—1902) был для немецких борцов за художественную правду не столько учителем, сколько знаменем. Немецкой литературе недоставало бесстрашия натурализма: молодёжь нашла образец этого бесстрашия в Золя. Под этим воздействием были созданы первые, малоудачные произведения Кретцера, Гольца (1863—1929) и Шлафа (1862—1941). Известно уравнение Гольца: «Искусство = природа + х», где х — величина, стремящаяся к нулю. Таким образом, искусство является лишь отражением действительности. Наиболее выдающимся представителем немецкого романа в первой половине рассматриваемого периода является Зудерман, в своих достоинствах, как и недостатках, равно проникнутый новыми стремлениями, быть может более всего обязанный успехом своих романов («Frau Sorge» — более 70 изданий) своему широкому, здоровому юмору. Он спокойно ставит крупные проблемы, умеет оформить богатые наблюдения, но часто терпит неудачу в погоне за эффектами, которые больше удаются ему в драме. Реалистический роман Зудермана имел более выдающихся последователей, чем натуралистические попытки Конрада и Блейбтрея. Не без влияния Мопассана в девяностых годах выдвинулся ряд умелых, живых рассказчиков, из которых всего более замечательны Эрнст фон Вольцоген и Георг фон Омптеда. Прочие представители: Людвиг Анценгрубер, Макс Бернштейн, Гедвига Дом, Макс Хальбе, Генрих Гарт, Карл Гаумптман, Петер Хилле, Конрад Тельман, Клара Вибиг и Франк Ведекинд, чью драму «Пробуждение весны» можно отнести уже к Fin de siècle. Новая немецкая драма также начала с натурализма; правда, здесь «натурализм» был скорее художественным реализмом, особенно если сравнить драму с романом. Учителями из стариков были: в теории — Фридрих Геббель и Отто Людвиг, в её осуществлении — Грильпарцер и более всего Ибсен. Из молодых теоретиков наиболее энергичны Отто Брам, Пауль Шлентер, братья Гарт, отчасти Максимилиан Гарден. Предлагалась борьба с «условностями», с «эффектами»; социальное воздействие было на втором плане в теории, но заняло подобающее место на практике. Журнал и сцена, основанные в 1889 году под общим названием «Die Freie Bühne», были осуществлением идеи натуралистического театра. Первыми драматургами его, без высокого подъёма творчества, но с чуткостью и энтузиазмом явились Арно Гольц и Иоганнес Шлаф. В сущности их последователем — хотя и тогда уже неизмеримо более сильным — явился лауреат нобелевской премии по литературе 1912 года Герхарт Гауптман (1862—1946). От натурализма «Ткачей» до символизма его последних пьес — драматизированной легенды «Эльга» (1905) и аллегорической «А Пиппа пляшет» (1906) — Гауптман прошёл все стадии, пережитые за это время немецкой литературой, но прошёл их самостоятельно, творчески перерабатывая в себе господствующие настроения, обогащая их глубоко-индивидуальным содержанием и сообщая им своеобразную национальную окраску. Литература конца XIX века до 1933 года Общая характеристика За натурализмом шли другие влияния, более значительные. Немецкие искатели нашли иной реализм, более сильный и более творческий — реализм современных скандинавских писателей (Якобсена, Ибсена, Бьёрнсона, Ли, Хьелланна (Килланда)) и классиков русского романа.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Немецкая литературная молодёжь, с боевым криком искавшая у иностранных писателей природы, нашла у них высокое искусство и за оболочкой реалистического содержания почувствовала глубину идеалистических мотивов. Это новое отношение к иностранным образцам совпало с переменой общественного и литературного настроения. Наивный позитивизм усложнялся; выше недавней борьбы грубого шовинизма с пошлым космополитизмом стало сознание высокой ценности национального творчества. Ещё в 1870-х годах Шерер указывал на близость «нового поколения» к романтизму. Влияние Рихарда Вагнера оправдало эту характеристику. Оно обусловливается не только музыкальным гением и своеобразной философией Вагнера, но и его драматическим искусством: Вагнер — один из наиболее могучих деятелей «возрождения трагизма», характерного для современной поэзии. В этой стороне влияния с ним сошёлся его единомышленник и противник Фридрих Ницше. Не только основами своего индивидуалистического мировоззрения, не только красотами своей художественной прозы подействовал Ницше на современную немецкую литературу, но прежде всего глубокой серьёзностью, можно сказать самоотвержением, с которым он ставил проблемы. Эта серьёзность сообщилась литературе, в которой в то же время возродилось влияние отодвинутых на второй план таких классиков, как например Фридрих Геббель, К. Ф. Мейер, Готфрид Келлер, Отто Людвиг. Понемногу немецкая литература, едва ли имевшая серьёзное европейское значение в 1860—1890 годах, начинает занимать видное место. Хорошо характеризует разные стадии немецкого литературного движения его историк Рихард Майер: Во всех областях литературы замечается порывистое искание и нащупывание. Руководящая роль, перешедшая от драмы к роману, достаётся в конце концов лирике; но именно во время ожесточеннейшей борьбы за форму и содержание новой поэзии, эта роль принадлежит ещё роману. В общем развитии во всех родах происходит почти параллельно. Начинают с несмелого искания и сразу бросаются в крайний натурализм, удовлетворяющийся изображением внешних подробностей; затем возвышаются до социального реализма, усматривающего истину в глубоких или, по крайней мере, широких картинах общественности; наконец, через психологический реализм, передающий внутренние явления духовной жизни, приходят к символистскому синтезу идеализма и реализма. На первом плане — как и для пластических искусств нашего времени — стоит вопрос техники… надо найти соответствующую форму для нового содержания. Для большинства литературной молодёжи важна, однако, не одна техника: этим вдумчивым и нервным людям так много надо было сказать, так много поучительного видели они в своих образах, что внешность изображения казалась им несущественной. Появляется школа «Юнейшей Германии» (Das jüngste Deutschland), которая переносит крайний натурализм в сферу лирики; её стиль и приёмы возмущают всех, кто воспитан на «классиках», и школа подвергается ожесточённому гонению (в Лейпциге троих её представителей потребовали к суду и осудили за оскорбление нравственности); тем не менее число сторонников нового направления все возрастало, не без влияния Ницше. Старший из школы М. Г. Конрад, в Мюнхене основал журнал «Die Gesellschaft»; в Берлине в сходном направлении издаётся «Freie Bühne» («Neue deutsche Rundschau»). Самый крупный, но один из наименее упорядоченных талантов школы — Блейбтрей. У других натурализм соединяется с последней французской модой — символизмом, который имеет массу приверженцев (и даже особых издателей) в Берлине; символизм естественно соединяется с необузданной фантастикой. Другие, с лёгкой руки Лассаля, в разнообразных поэтических формах разрабатывают социальные темы в самом радикальном духе, за что подвергаются преследованиям администрации (наиболее даровитые из них — Карл Генкель и Макей). Драматические произведения ультрареалистов и социалистов почти не допускаются на большие сцены, из цензурных соображений; иные, по своей крайней несценичности, не попадают и на маленькие. Один из остроумнейших представителей современной поэзии — Отто Эрих Гартлебен, отрицание которого простирается и на самих отрицателей. Поэзия рефлексии, литературная философия не знали такого расцвета со времён «Молодой Германии». Тенденциозный роман почти вымирает; из заметных представителей его можно назвать разве социалиста Конрада Тельмана и талантливую католическую романистку Энрику фон Гандель-Мацетти (1871—1955), которую Рихард Майер причислял к самым выдающимся дарованиям немецкой литературы того времени. Ниже её другие католические писательницы: Эмиль Марриот (Матайя), популярная в известных кругах Фердинанда фон Бракель (1836—1905), баронесса Анна фон Лилиен (род. в 1841 г.), Жозефина Грау (?) («Das Lob des Kreuzes», 1879), Эмми фон Динклаге (1825—1891), M. Герберт (род. в 1859 г.; «Von unmodernen Frauen», 1902). Представителями других общественных тенденций, проводимых в романе, также охотно являются женщины. Среди этих писательниц выдаются Габриель Рейтер, каждый роман которой посвящён определённой социальной проблеме, Мария Яничек, Осип Шубин (Лола Киршнер), Маргарита фон Бюлов (1860—1885), Гедвига Дом. Обновляется в сюжетах и повышается в исполнении роман для лёгкого чтения. Клаус Ритланд (псевдоним Элизабет Хайнрот) «освежает международный роман и путевую новеллу Рудольфа Линдау»; Лео Хильдек (Леони Мейергоф), род. в 1860 г.) изображает в «Feuersäule» (1895) Макса Штирнера; София Гехштеттер (1873—1943), в мало оформленных «Sehnsucht, Schönheit, Dämmerung» (1898) и «Der Pfeifer» (1904) является последовательницей Ницше; особенно энергично ведётся её малооригинальная борьба с условностями, нашедшая ещё более боевое выражение в «истерических» романах Тони Швабе (род. в 1877 г. — «Die Hochzeit der Esther Franzenius», 1902). Смелым, подчас до непристойности, натурализмом запечатлены произведения Ганса фон Каленберга (Елены Кесслер, род. в 1870 г.: «Familie Barchwitz», 1899). Особенный успех в романе для лёгкого чтения имеют Ганс фон Цобельтиц и Вольцоген. К области довольно фотографического и отчасти уже пережитого реализма относится так называемый «берлинский роман». Вслед за представителями старого поколения Паулем Линдау («Der Zug nach dem Westen», 1886), Фрицем Маутнером («Berlin W», 1889—1890) и неизмеримо более их даровитым Теодором Фонтане, литературная молодёжь обращается к жизни растущего с невероятной быстротой громадного «мирового города». Много пишущий Гейнц Товоте, швед Ола Ганссон и особенно интересный Феликс Голлендер соединяют бытовые картины с анализом нервной натуры современного горожанина. Общественные, подчас прямо обличительные тенденции ещё не так давно соединял с этим городским реализмом Макс Кретцер, впоследствии от своего социального «Meister Timpe» (1888) перешедший к символизму («Das Gesicht Christi», 1897). Особенное внимание оказывает реальная беллетристика священнику, учителю, офицеру. С разнообразнейших точек зрения изображены столь частые в немецком духовенстве того времени конфликты в романах талантливого базельского теолога Карла Бернулли, Гегелера, Тельмана, Поленца; военная жизнь нашла живого изобразителя в Ф. А. Бейерлейне. Студенческой жизни посвящена «Waclavbude» (1902) К. H. Штробля (1877—1946). Дипломатическая среда изображена в имевших шумный успех анонимных «Briefe, die ihn nicht erreichten» (1903), принадлежащих перу баронессы E. фон Гейкинг (1861—1925). Ещё более широкий успех имел банальный, но усердно рекламированный «Götz Krafft» Э. Штильгебауера (1868—1936). Воскрес общий интерес к лирике, которую давно отодвинула на второй план повествовательная литература. Уже в эпоху «последовательного натурализма» не было недостатка в теоретических и практических попытках создать новую лирику. Предисловие Хенкеля к «Moderne Dichtercharaktere» (1885) Гольца и Шлафа, внушённое критикой братьев Гартов, заявляет, что новое поколение воссоединённого отечества опять сделает поэзию святыней. «Credo» Германа Конради обещает новую лирику — и её отчасти дают новые поэты. Одни сливают новизну поэзии с новизной боевых политических мотивов. Таковы М. Р. фон Штерн (род. в 1860 г.), Дж. Г. Макай и выступивший значительно ранее Леопольд Якоби (1840—1895), стихотворный сборник которого «Es werde Licht» (1870) открывал изданный после закона о социалистах (1878) список запрещённых книг. Самым выдающимся в этой группе был Карл Хенкель, перешедший от риторики революционных песен к интимной лирике; о внимании его к поэзии свидетельствует лирический сборник «Sonnenblumen», беспристрастно составляемый им с 1896 г. Арно Гольц и Иоганн Шлаф указали не только новую драматическую, но и новую лирическую технику. К ним с самого начала примкнул самостоятельно сформировавшийся Детлев фон Лилиенкрон — бесспорно крупнейший представитель немецкой лирики в минувшую четверть века. Здоровый, непосредственный в поэтических переживаниях и изысканно внимательный к форме, он представляет, в известной степени, противоположность своему другу, разделяющему с ним главенство среди лириков, нервозному и склонному к рефлексии Рихарду Демелю. К Лилиенкрону, в общем, примыкает своим здоровым дарованием, отчасти склонный к эклектике Фердинанд Авенариус, издатель лирической антологии «Deutsche Lyrik der Gegenwart» и прогрессивного художественного журнала «Kunstwart». Просты и по манере скорее принадлежат к прошлому Густав Фальке, Георг фон Дигеррн, Эмиль Шенайх-Каролат. Наоборот, к Демелю примыкает большинство лириков, которых объединяют в пёструю группу под общим названием декадентов, символистов и т. п. Из них всего больше выдаются Гуго фон Гофмансталь и Стефан Георге, с их многочисленными соратниками — Р. Шаукалем (1874—1942), Максом Даутендеем, Альфред Момбертом. Вне школы стоят поэты, воспринявшие многое из созданного новыми настроениями и новой техникой — Карл Буссе (1872—1918; реалист в романе «Ich weiß es nicht»), Гуго Салус (1866—1929), Людвиг Якобовский, Бёррис фон Мюнхгаузен (1874—1945), Альберт фон Путкамер, «народная» поэтесса Иоганна Амброзиус (1854—1939), Густав Реннер (род. в 1866 г.), Анна Риттер.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Пионеры натуралистического направления — братья Гарт, М. Г. Конрад — были одновременно и художниками, и критиками. Рядом с ними действовали Пауль Шлентер, Отто Брам, Лео Берг, Фриц Лингард (род. в 1856 г.; «Neue Ideale», 1901), Вильгельм Вейганд («Das Elend der Kritik», 1895), Вильгельм Бёльше. Поворот от натурализма обозначила деятельность Германа Бара, к которому примыкают импрессионисты Франц Сервас (1862—1947; «Präludien», 1899), Альфред Керр (1867—1948; «Das neue Drama», 1905), Феликс Поппенберг (род. в 1869 г.; «Bibelots», 1905). Наоборот, Рудольф Лотар (1865—1943; «Das deutsche Drama der Gegenwart», 1905) склонён к догматическому и историческому анализу. Бесспорное значение имели труды эстетиков Генриха фон Штейна и Рихарда Кралика («Weltschönheit»), историков искусства Э. Гроссе («Die Anfänge der Kunst», 1894), Бюхера («Arbeit und Rhythmus», 1896), Мутера («Geschichte der Malerei im XIX. Jahrhundert», 1893), равно как обширная критическая литература, посвящённая современному движению в пластических искусствах. Новелла, повесть и рассказ нашли интересных представителей и заняли более видное место. Особенное внимание оказали этим сжатым формам австрийские писатели (были даже неосновательные попытки выделить как особую форму «венскую новеллу» — Wiener Novelle). Мария Делле-Грацие (1864—1931), после своей эпопеи «Робеспьер» (1894), обратилась к новеллам («Любовь»). В этой же области выдвинулись Якоб Давид, Вильгельм Фишер, Эмиль Эртль, Отто фон Лейтгеб. Эклектиками формы — ещё более чем содержания — можно назвать Отто Гартлебена, Отто Бирбаума (романы «Pancrazius Graunzer», «Die Schlangendame», «Stilpe»), Отто Эрнста, Юлиану Дери, Рихарда Цур-Мегеде (1864—1906). Ближайшие и наиболее выдающиеся последователи Гауптмана в драме — Макс Хальбе и Макс Дрейер. Менее значительны Х. Рейинг, Георг Гиршфельд, Пауль Эрнст. Умелые, но мало самостоятельные пьесы дал Э. Росмер (Эльза Бернштейн); ему же принадлежит «драматическая сказка» («Königskinder», 1905), ставшая обязательной для среднего немецкого драматурга после успеха «Талисмана» Людвига Фульды. Последний — чуткий эстетик мюнхенской школы, свободный от ходячих влияний, но достаточно близкий новым течениям, чтобы стать одним из основателей «Свободного театра». Если нельзя говорить об «австрийской школе» в современной немецкой драматургии, то следует во всяком случае признать, что австрийцы составляют своеобразную и кое в чём связанную группу; в её «лирической мягкости» Р. Мейер склонён видеть даже традицию, вынесенную ею из старой школы австрийцев — от Нестроя до Анценгрубера. Уже упомянутый Якоб Давид (новеллы: «Höferecht», 1890; «Blut», 1891; «Probleme», 1892; «Am Wege Sterben», 1899; ром. «Der Übergang», 1902) принадлежит лишь как драматург («Hagars Sohn», 1891; «Ein Regentag», 1895) к новому течению, наиболее выдающимся представителем которого в Австрии является Артур Шницлер, более тонкий чем глубокий реалист, хорошо владеющий сценой, хотя драматическое настроение предпочитает драматическому движению. Венская болезненная изысканность отразилась также на серьёзном даровании символиста Гуго фон Гофмансталя. «Открывший» его Герман Бар — не только влиятельный критик, но и драматург. Третий типичный венец, Рихард Бер-Гофман (1866—1945), подобно Гофмансталю склонный к обновлению старых драматических сюжетов, имел большой успех с «Graf von Charolais» (1904), заимствованным у Мэссинджера. Рядом с «литературной» драмой, иногда реальной по форме, но всегда символичной по намерениям авторов, расцветает народная сцена. В Швейцарии, в Эльзасе, в Тироле из любительских попыток вырастает реальная драма на диалекте, играющая, особенно в Эльзасе, серьёзную роль в политической борьбе за культурное своеобразие края. Вообще политика занимает в современной немецкой драме больше места, чем в лирике и даже в романе. Настоящим продуктом политической борьбы являются пьесы Филиппа Лангмана (род. в 1862 г.; «Bartel Turaser», 1897), Франца Адамуса (Фердин. Броннер, род. в 1867 г.; «Die Familie Wawroch», 1899), Карла Шенгера («Sonnwendtag», 1902) и особенно Йозефа Рюдерера. Злая сатира пьес Франка Ведекинда сближает его с анархизмом. Вместе с появлением натурализма и символизма начинается эпоха кллассического модерна. Это время плюрализма стилей, совместного сосуществования разнообразных течений. Большинство уже названных авторов можно отнести по крайней мере к одному из следующих направлений: Национальное искусство (ок. 1890—1910) Требования художественной правды, выставляемые с равной силой и поучающим натурализмом, и последовательной теорией «чистого» искусства привели к пропаганде так называемого «национального искусства» (Heimatkunst); не без влияния было здесь и глубокое национальное сознание, поддерживаемое такими духовными вождями, как Вагнер или Трейчке. Главным пропагандистом нового течения стал писатель и историк литературы Адольф Бартельс, употребивший данный термин в 1898 году в журнале «Современное искусство» (Kunstwart). Вместе с Фридрихом Лингардом он содействовал распространению новых идей через новый берлинский журнал «Родина» (Heimat). Новое направление призывало покинуть городскую суету и переместиться в сторону родины и народного духа. В более широком понимании «родина» включала себя не только сельскую, но и городскую жизнь. Как и в натурализме, любовь к родине содержала также и некоторую её критику, что ей всё таки не удалось. Национальное искусство со своей консервативной. антимодернистской позицией явилось предтечей национал-социалистической «поэзии крови и земли». Громадный успех и значение имела в начале 1890-х гг. анонимная книга Юл. Лангбена «Рембрандт как воспитатель» в колоритной и страстной форме проповедующая национальные основы творчества. В критике Генрих Зонрей и Фридрих Лингард доказывали, что только в пределах своей узкой родины поэт находит надлежащую пищу вдохновению; в том же направлении действовал Цезарь Флайшлен, редактор художественного «Пана» и автор замечательного предисловия к сборнику «Neuland» (1894). Среди представителей этого «пахнущего землёй» романа особенно видное место занимают Вильгельм фон Поленц («Büttnerbauer»), Густав Френссен («Jörn Uhl» и «Hilligenlei»), лауреат нобелевской премии по литературе 1929 года Томас Манн («Будденброки»). Независимо от общечеловеческого и идейного содержания этих романов обращает на себя внимание их глубокое проникновение местным колоритом, не поверхностно-этнографическим, но действительно народно-психологическим. Близко к этим трём северянам стоят менее выдающиеся: Тимм Крёгер (1844—1918) («Eine stille Welt», 1891), Отто Эрнст, Макс Дрейер, Генрих Зонрей, Йозеф Рюдерер, Фридрих Лингард, Эрнст Мюлленбах, баварец Л. Том. Северное побережье нашло — наряду с Томасом Манном и Густавом Френссеном — хорошую изобразительницу в Шарлотте Низе (1854—1935) («Aus dänischer Zeit», 1892), Гессен — в В. Гольцамере («Peter Nockler», 1902) и Адаме Карильоне («Michael Hely», 1904), Лотарингия — в Германе Штегемане, Вестфалия — в Германе Ветте («Krauskopf», 1903), Альпы — в Якобе Геере («Felix Notvest», 1901) и особенно в сильном и простом Эрнсте Цане. Женщины, выдвинувшие за это время несколько выдающихся талантов, отдают также значительную долю внимания «национальному» роману, в котором хорошо проявляется их детальная наблюдательность. Таковы Ильза Фрапан, Гермина Виллингер (род. в 1849 г.; «Aus meiner Heimat» (1887)) и, наконец, наиболее выдающаяся из них — Клара Фибих. Национальное искусство вызвано интересом не к самодовлеющей этнографии, а к личности, в её конкретной обстановке. На этой почве наиболее пышно должен был расцвести роман психологический. И здесь на первом месте должны быть названы три женских таланта: Изольда Курц («Florentiner Novellen», 1890), Елена Бёлау и Рикарда Хух. Ряд оригинальных фигур создал и анализировал лауреат нобелевской премии по литературе 1946 года Герман Гессе («Hermann Lauschers Nachlass», 1901; «Peter Kamenzind», 1904; «Unterm Rad», 1906); до болезненности доходит сложность психологического изучения у Германа Штера. Характерен для психологии нового немецкого художника роман Вальтера Зигфрида (1858—1947) «Tino Moralt» (1890). Широкую историческую основу пытался дать индивидуальной психологии Яков Вассерман («История юной Ренаты Фукс», 1900). Подают надежды Эмиль Штраус, Фридрих Гух («Peter Michel», 1901), Рудольф Гух, Курт Мартенс («Roman aus der Décadence», 1898). Символизм Особую важность в классическом модернизме приобретает понятие «авангардизм». Его эпоха началась в конце XIX века с французскими поэтами Стефаном Малларме, Шарлем Бодлером и Артюром Рембо. Символизм преследоввал совершенно иную цель чем натурализм. Это элитарная лирика, придающая большое значение красоте и форме. Родственное ему направление — модерн (югендштиль). Важнейшими представителями немецкого символизма стали Стефан Георге (1868—1933), Гуго фон Гофмансталь (1874—1929) и Райнер Мария Рильке (1875—1926). Склонны к символистике Сельма (Ансельм) Гейне («Auf der Schwelle», 1900) и вдумчивый Рудольф Штрац, роман которого «Дай руку мне» (1906) имеет местом действия Одессу. Пацифизм Очень характерное явление представляет австрийская романистка, лауреат нобелевской премии мира Берта фон Зуттнер, умный и стройный, хотя и узкотенденциозный роман которой «Долой оружие!» («Die Waffen nieder») переведён почти на все европейские языки и в Германии читался всеми классами. Это — редкий случай; обыкновенно идейные и тонкопсихологические романы читались немногими любителями, а для «публики» сенсационные романы или фабриковались в Штутгарте, Лейпциге и Гамбурге, или переводились с французского. Сходное с Зуттнер по широкой популярности явление представляет и педагогический рассказ Лангбена. Лучшую сторону немецкой литературы составляет проповедь гуманности, в самом широком смысле слова, и антипатия к узкому милитаризму и преклонению перед силой; среди литературной молодёжи все чаще и чаще замечается стремление возвратиться от символизма к ясному и простому искусству лучших времён.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Нельзя не указать на весьма отрадное явление в области немецкой исторической науки: она, не переставая быть солидной и серьёзной, делается в то же время популярной и литературной. Современная эпика Параллельно с этими нетрадиционными литературными направлениями появлялись произведения, обращавшиеся и развивавших старые формы. Здесь стоит назвать имена Райнер Марии Рильке, Генриха Манна (1871—1950), которого в раннем творчестве можно назвать предшественником экспрессионизма, Томаса Манна, Германа Броха (1886—1951), Роберта Музиля (1880—1942), Франца Кафки (1883—1924) и Германа Гессе. Экспрессионизм (ок. 1910—1920) и авангардизм Экспрессионизм считается последним крупным литературным направлением Германии. Это авангардистское направление, существовавшее параллельно с дадаизмом, сюррелиазмом и футуризмом. Первой ласточкой экспрессионизма в немецкой поэзии стало стихотворение Якоба ван Годдиса «Конец мира» (1911). Ему вторил вчерашний студент медицинского факультета Готфрид Бенн, впервые затронувший в своём сборнике стихов «Морг» (1912) ранее обходящиеся молчанием темы: разложение трупов, роды и проституцию. Прочими заметными авторами были Альфред Дёблин, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Саломо Фридлендер, Вальтер Газенклевер, Георг Гейм, Генрих Эдуард Якоб, Людвиг Рубинер, Эльза Ласкер-Шюлер, Август Штрамм, Эрнст Толлер, Георг Тракль и другие. Новая вещественность На смену экспрессионизму пришла трезво-реалистическая позиция, получившая название новая вещественность. В области драматического искусства её представителями являются Эдён фон Хорват, Бертольт Брехт и режиссёр Эрвин Пискатор. Среди лириков следует отметить Эриха Кестнера, Анну Зегерс, Ремарка, Арнольда Цвейга, Марию-Луизу Фляйсер, Ирмгард Койн, Габриеле Тергит. Конец XIX — начало XX века отмечены также появлением нобелевской премии по литературе (1901). В период между 1901—1933 годами её удостоились следующие представители немецкой литературы: историк Теодор Моммзен «за монументальный труд „Римская история“» (1902); философ Рудольф Эйкен «за серьёзные поиски истины, всепроницающую силу мысли, широкий кругозор, живость и убедительность, с которыми он отстаивал и развивал идеалистическую философию» (1908); писатель-новеллист Пауль Хейзе «за художественность, идеализм, которые он демонстрировал на протяжении всего своего долгого и продуктивного творческого пути в качестве лирического поэта, драматурга, романиста и автора известных всему миру новелл» (1910); драматург Герхарт Гауптман «в знак признания плодотворной, разнообразной и выдающейся деятельности в области драматического искусства» (1912); поэт Карл Шпиттелер «за несравненный эпос „Олимпийская весна“» (1919) и писатель Томас Манн «за великий роман „Будденброки“, который стал классикой современной литературы» (1929). Национал-социализм и литература изгнания 30 января 1933 года к власти в Германии пришли национал-социалисты. В том же году начались массовые сожжения книг, запрещённых режимом авторов сначала по всей Германии, а затем, после аншлюса в 1938 году, и в Австрии. Так 10 мая 1933 года площадь Бебельплац в Берлине стала местом проведения известного сожжения книг. Около сорока тысяч студентов, профессоров, членов СА и СС уничтожали на костре книги названных «антинемецкими» авторов: Зигмунда Фрейда, Эриха Кестнера, Генриха Манна, Карла Маркса и Курта Тухольского. Об этих печальных событиях сегодня напоминает «Мемориал сожжённым книгам» работы израильского художника Михи Ульмана в центре площади: под стеклянной плитой глубоко вниз уходят под землю пустые белые книжные стеллажи. Существование независимой литературы и литературной критики в стране стало невозможным. Режимом приветствовалась только так называемая «литература крови и земли», наряду с ней существовала более менее свободная от идеологии развлекательная литература. Противникам режима угрожала смерть, так были убиты Якоб ван Годдис, Карл фон Осецкий и Эмиль Альфонс Райнхардт. Некоторые писатели остались в стране, но вынуждены были писать на абстрактные темы, либо откладывать рукописи в долгий ящик. Среди них Готфрид Бенн, Эрнст Юнгер, Эрих Кестнер, Эм Вельк, Герхарт Гауптман, Хаймито фон Додерер, Вольфганг Кёппен, Йозеф Вайнхебер, Мирко Елузич, Роберт Хольбаум, Вильгельм Шефер, Агнес Мигель, Ганс Йост и другие. Около 1500 известных авторов покинули страну, некоторые покончили жизнь самоубийством (Стефан Цвейг, Курт Тухольский, Вальтер Беньямин, Карл Энштейн). Многие немецкие и австрийские писатели никогда не вернулись на родину. Это Герман Брох, лауреат нобелевской премии по литературе 1981 года Элиас Канетти, Зигфрид Кракауэр, Генрих, Клаус и Томас Манн, Лион Фейхтвангер, Эдён фон Хорват и другие. Новая и новейшая немецкая литература После окончания Второй мировой войны стало принято говорить о литературе каждой немецкоязычной страны в отдельности, тем не менее речь по-прежнему идёт о литературе, написанной на немецком языке. Литература ФРГ основная статья Литература ФРГ Вскоре после разделения Германии на ФРГ и ГДР на родину стали возвращаться некоторые писатели эмиграции: Альфред Дёблин, Леонгард Франк и другие. В 1947 году создаётся литературная «Группа 47», организованная немецким писателем Хансом Вернером Рихтером и активно действовавшая на протяжении двадцати лет (1947—1967). Прообразом создателям послужило испанское «Поколение 98 года». Литература первых послевоенных лет описывала, в основном, ужасы войны и судьбы вернувшихся на родину. Так лауреат нобелевской премии по литературе 1972 года Генрих Бёлль использует для этого короткие рассказы. После немецкого экономического чуда взоры писателей обращаются к современности, например в романах Вольфганга Кёппена, Зигфрида Ленца, Кристины Брюкнер и Мартина Вальзера. Известным поэтом того времени был Гюнтер Айх, писавший кроме этого популярные в то время радиопьесы, самая известная из которых — «Девушки из Витербо» (1953) — затрагивает тему вины немецкого народа за преступления фашизма. С 1952 по 1956 год в Гамбурге выходит литературный журнал «Между войнами» (Zwischen den Kriegen) Петера Рюмкорфа и Вернера Ригеля. Фигурные стихи представлены Ойгеном Гомрингером и Генрихом Хайсенбюттелем. Лауреат нобелевской премии по литературе 1999 года Гюнтер Грасс пишет плутовской роман «Жестяной барабан», получивший международную известность. Писателей Арно Шмидта, Уве Йонсона, Рора Вольфа трудно отнести к какому-либо направлению. Вольфганг Хильдесхаймер создаёт абсурдные драмы. Около 1962 года вокруг немецкого сатирического журнала «Pardon» сформировалась группа писателей и художников, получившая название «Новая франкфуртская школа». Её название отсылает к философской «Франкфуртской школе», созданной в 30-х годах XX века. Ф. В. Бернштейн, Роберт Гернхардт и Ф. К. Вехтер / её типичные представители. Во время войны во Вьетнаме и «движения 68 года» появляется политическая поэзия (Ханс Энценсбергер, Эрих Фрид) и политическая драма (Рольф Хоххут). Противоположностью им становится «новая субъективность» 70-х годов, выдвигающая на передний план проблемы частной жизни и реализации мечтаний (Юрген Теобальди, Сара Кирш, Томас Бернхард и другие). Заметным поэтом андерграунда 70-х был Рольф Дитер Бринкманн. В 80-е годы популярны драматург Бото Штраус, в поэзии — Улла Хан и Дурс Грюнбайн. Литература ГДР основная статья Литература ГДР Под литературой ГДР понимаются все литературные произведения, созданные на территории ГДР в период с 1945 года до объединения двух Германий. Наиболее востребованной литературой в ГДР была литература соцреализма. Существовала целая программа развития социалистической культуры в ГДР «Биттерфельдский путь», принятая в 1959 году и направленная на создание самостоятельной социалистической национальной культуры, которая должна была наиболее полным образом удовлетворять растущие художественно-эстетические потребности трудящихся. В 50-х годах литература занята описанием возрождающейся промышленности. Типичный герой — опытный рабочий, вопреки всему справляющийся с производственными трудностями. Типичный представитель писателей этого времени — Эдуард Клавдиус. После появления Берлинской стены в 1961 году появляется новый герой — умный молодой человек, профессионал своего дела, успешно справляющийся и с личными проблемами. Бригита Райман (рассказ «Вступление в будни», 1961) и Криста Вольф (роман «Расколотое небо», 1963) — выразители этой тенденции. 70-е годы ознаменовались сменой руководства страны в лице Эриха Хонеккера и начавшейся затем программой либерализации искусства и литературы. Как результат, появляется тенценция к «новой субъективности», где на передний план выходят проблемы индивидуума в социалистическом обществе. Либерализация закончилась депортацией поэта Вольфа Бирмана из страны, а затем массовой эмиграцией из ГДР в ФРГ около ста писателей (Сара Кирш, Гюнтер Кунерт, Райнер Кунце, Петер Хухель и другие). Угодными писателями были прежде всего Анна Зегерс, Эрвин Штриттматтер, Герман Кант, Стефан Хермлин. К более-менее лояльным можно отнести Фолькера Брауна, Кристу Вольф, Хайнера Мюллера, Имтрауд Моргнера, Стефана Гейма. В ГДР также активно развивался детективный жанр. Важный вклад в развитие жанра внесли Петер Аддамс и Вернер Штайнберг. В 80-х годах писательское общество ГДР разделяется. Часть продолжает писать по-старому. Другая же половина ориентируется на постструктуралистские тенденции из Франции и становится в оппозицию правящей партии — литература андерграунда: Детлеф Опиц, Шляйме, Корнелия, Ульрих Циглер и другие. Литература Австрии Послевоенная Австрия лишилась многих своих писателей. Восстановление литературы началось как и в ФРГ с описания лишений войны. Только сейчас, после своей смерти, становится известным Франц Кафка. Около 1954 года в Вене формируется «Венская группа» — объединение австрийских писателей (Ханс Артман (руководитель), Фридрих Ахляйтнер, Конрад Байер, Герхард Рюм, Освальд Винер и другие). Произведения «Венской группы» создавались под влиянием поэзии барокко, экспрессионизма, дадаизма и сюрреализма.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Нельзя не указать на весьма отрадное явление в области немецкой исторической науки: она, не переставая быть солидной и серьёзной, делается в то же время популярной и литературной. Современная эпика Параллельно с этими нетрадиционными литературными направлениями появлялись произведения, обращавшиеся и развивавших старые формы. Здесь стоит назвать имена Райнер Марии Рильке, Генриха Манна (1871—1950), которого в раннем творчестве можно назвать предшественником экспрессионизма, Томаса Манна, Германа Броха (1886—1951), Роберта Музиля (1880—1942), Франца Кафки (1883—1924) и Германа Гессе. Экспрессионизм (ок. 1910—1920) и авангардизм Экспрессионизм считается последним крупным литературным направлением Германии. Это авангардистское направление, существовавшее параллельно с дадаизмом, сюррелиазмом и футуризмом. Первой ласточкой экспрессионизма в немецкой поэзии стало стихотворение Якоба ван Годдиса «Конец мира» (1911). Ему вторил вчерашний студент медицинского факультета Готфрид Бенн, впервые затронувший в своём сборнике стихов «Морг» (1912) ранее обходящиеся молчанием темы: разложение трупов, роды и проституцию. Прочими заметными авторами были Альфред Дёблин, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Саломо Фридлендер, Вальтер Газенклевер, Георг Гейм, Генрих Эдуард Якоб, Людвиг Рубинер, Эльза Ласкер-Шюлер, Август Штрамм, Эрнст Толлер, Георг Тракль и другие. Новая вещественность На смену экспрессионизму пришла трезво-реалистическая позиция, получившая название новая вещественность. В области драматического искусства её представителями являются Эдён фон Хорват, Бертольт Брехт и режиссёр Эрвин Пискатор. Среди лириков следует отметить Эриха Кестнера, Анну Зегерс, Ремарка, Арнольда Цвейга, Марию-Луизу Фляйсер, Ирмгард Койн, Габриеле Тергит. Конец XIX — начало XX века отмечены также появлением нобелевской премии по литературе (1901). В период между 1901—1933 годами её удостоились следующие представители немецкой литературы: историк Теодор Моммзен «за монументальный труд „Римская история“» (1902); философ Рудольф Эйкен «за серьёзные поиски истины, всепроницающую силу мысли, широкий кругозор, живость и убедительность, с которыми он отстаивал и развивал идеалистическую философию» (1908); писатель-новеллист Пауль Хейзе «за художественность, идеализм, которые он демонстрировал на протяжении всего своего долгого и продуктивного творческого пути в качестве лирического поэта, драматурга, романиста и автора известных всему миру новелл» (1910); драматург Герхарт Гауптман «в знак признания плодотворной, разнообразной и выдающейся деятельности в области драматического искусства» (1912); поэт Карл Шпиттелер «за несравненный эпос „Олимпийская весна“» (1919) и писатель Томас Манн «за великий роман „Будденброки“, который стал классикой современной литературы» (1929). Национал-социализм и литература изгнания 30 января 1933 года к власти в Германии пришли национал-социалисты. В том же году начались массовые сожжения книг, запрещённых режимом авторов сначала по всей Германии, а затем, после аншлюса в 1938 году, и в Австрии. Так 10 мая 1933 года площадь Бебельплац в Берлине стала местом проведения известного сожжения книг. Около сорока тысяч студентов, профессоров, членов СА и СС уничтожали на костре книги названных «антинемецкими» авторов: Зигмунда Фрейда, Эриха Кестнера, Генриха Манна, Карла Маркса и Курта Тухольского. Об этих печальных событиях сегодня напоминает «Мемориал сожжённым книгам» работы израильского художника Михи Ульмана в центре площади: под стеклянной плитой глубоко вниз уходят под землю пустые белые книжные стеллажи. Существование независимой литературы и литературной критики в стране стало невозможным. Режимом приветствовалась только так называемая «литература крови и земли», наряду с ней существовала более менее свободная от идеологии развлекательная литература. Противникам режима угрожала смерть, так были убиты Якоб ван Годдис, Карл фон Осецкий и Эмиль Альфонс Райнхардт. Некоторые писатели остались в стране, но вынуждены были писать на абстрактные темы, либо откладывать рукописи в долгий ящик. Среди них Готфрид Бенн, Эрнст Юнгер, Эрих Кестнер, Эм Вельк, Герхарт Гауптман, Хаймито фон Додерер, Вольфганг Кёппен, Йозеф Вайнхебер, Мирко Елузич, Роберт Хольбаум, Вильгельм Шефер, Агнес Мигель, Ганс Йост и другие. Около 1500 известных авторов покинули страну, некоторые покончили жизнь самоубийством (Стефан Цвейг, Курт Тухольский, Вальтер Беньямин, Карл Энштейн). Многие немецкие и австрийские писатели никогда не вернулись на родину. Это Герман Брох, лауреат нобелевской премии по литературе 1981 года Элиас Канетти, Зигфрид Кракауэр, Генрих, Клаус и Томас Манн, Лион Фейхтвангер, Эдён фон Хорват и другие. Новая и новейшая немецкая литература После окончания Второй мировой войны стало принято говорить о литературе каждой немецкоязычной страны в отдельности, тем не менее речь по-прежнему идёт о литературе, написанной на немецком языке. Литература ФРГ основная статья Литература ФРГ Вскоре после разделения Германии на ФРГ и ГДР на родину стали возвращаться некоторые писатели эмиграции: Альфред Дёблин, Леонгард Франк и другие. В 1947 году создаётся литературная «Группа 47», организованная немецким писателем Хансом Вернером Рихтером и активно действовавшая на протяжении двадцати лет (1947—1967). Прообразом создателям послужило испанское «Поколение 98 года». Литература первых послевоенных лет описывала, в основном, ужасы войны и судьбы вернувшихся на родину. Так лауреат нобелевской премии по литературе 1972 года Генрих Бёлль использует для этого короткие рассказы. После немецкого экономического чуда взоры писателей обращаются к современности, например в романах Вольфганга Кёппена, Зигфрида Ленца, Кристины Брюкнер и Мартина Вальзера. Известным поэтом того времени был Гюнтер Айх, писавший кроме этого популярные в то время радиопьесы, самая известная из которых — «Девушки из Витербо» (1953) — затрагивает тему вины немецкого народа за преступления фашизма. С 1952 по 1956 год в Гамбурге выходит литературный журнал «Между войнами» (Zwischen den Kriegen) Петера Рюмкорфа и Вернера Ригеля. Фигурные стихи представлены Ойгеном Гомрингером и Генрихом Хайсенбюттелем. Лауреат нобелевской премии по литературе 1999 года Гюнтер Грасс пишет плутовской роман «Жестяной барабан», получивший международную известность. Писателей Арно Шмидта, Уве Йонсона, Рора Вольфа трудно отнести к какому-либо направлению. Вольфганг Хильдесхаймер создаёт абсурдные драмы. Около 1962 года вокруг немецкого сатирического журнала «Pardon» сформировалась группа писателей и художников, получившая название «Новая франкфуртская школа». Её название отсылает к философской «Франкфуртской школе», созданной в 30-х годах XX века. Ф. В. Бернштейн, Роберт Гернхардт и Ф. К. Вехтер / её типичные представители. Во время войны во Вьетнаме и «движения 68 года» появляется политическая поэзия (Ханс Энценсбергер, Эрих Фрид) и политическая драма (Рольф Хоххут). Противоположностью им становится «новая субъективность» 70-х годов, выдвигающая на передний план проблемы частной жизни и реализации мечтаний (Юрген Теобальди, Сара Кирш, Томас Бернхард и другие). Заметным поэтом андерграунда 70-х был Рольф Дитер Бринкманн. В 80-е годы популярны драматург Бото Штраус, в поэзии — Улла Хан и Дурс Грюнбайн. Литература ГДР основная статья Литература ГДР Под литературой ГДР понимаются все литературные произведения, созданные на территории ГДР в период с 1945 года до объединения двух Германий. Наиболее востребованной литературой в ГДР была литература соцреализма. Существовала целая программа развития социалистической культуры в ГДР «Биттерфельдский путь», принятая в 1959 году и направленная на создание самостоятельной социалистической национальной культуры, которая должна была наиболее полным образом удовлетворять растущие художественно-эстетические потребности трудящихся. В 50-х годах литература занята описанием возрождающейся промышленности. Типичный герой — опытный рабочий, вопреки всему справляющийся с производственными трудностями. Типичный представитель писателей этого времени — Эдуард Клавдиус. После появления Берлинской стены в 1961 году появляется новый герой — умный молодой человек, профессионал своего дела, успешно справляющийся и с личными проблемами. Бригита Райман (рассказ «Вступление в будни», 1961) и Криста Вольф (роман «Расколотое небо», 1963) — выразители этой тенденции. 70-е годы ознаменовались сменой руководства страны в лице Эриха Хонеккера и начавшейся затем программой либерализации искусства и литературы. Как результат, появляется тенценция к «новой субъективности», где на передний план выходят проблемы индивидуума в социалистическом обществе. Либерализация закончилась депортацией поэта Вольфа Бирмана из страны, а затем массовой эмиграцией из ГДР в ФРГ около ста писателей (Сара Кирш, Гюнтер Кунерт, Райнер Кунце, Петер Хухель и другие). Угодными писателями были прежде всего Анна Зегерс, Эрвин Штриттматтер, Герман Кант, Стефан Хермлин. К более-менее лояльным можно отнести Фолькера Брауна, Кристу Вольф, Хайнера Мюллера, Имтрауд Моргнера, Стефана Гейма. В ГДР также активно развивался детективный жанр. Важный вклад в развитие жанра внесли Петер Аддамс и Вернер Штайнберг. В 80-х годах писательское общество ГДР разделяется. Часть продолжает писать по-старому. Другая же половина ориентируется на постструктуралистские тенденции из Франции и становится в оппозицию правящей партии — литература андерграунда: Детлеф Опиц, Шляйме, Корнелия, Ульрих Циглер и другие. Литература Австрии Послевоенная Австрия лишилась многих своих писателей. Восстановление литературы началось как и в ФРГ с описания лишений войны. Только сейчас, после своей смерти, становится известным Франц Кафка. Около 1954 года в Вене формируется «Венская группа» — объединение австрийских писателей (Ханс Артман (руководитель), Фридрих Ахляйтнер, Конрад Байер, Герхард Рюм, Освальд Винер и другие). Произведения «Венской группы» создавались под влиянием поэзии барокко, экспрессионизма, дадаизма и сюрреализма.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Выделенный сервер () — вид хостинга, при котором клиенту целиком предоставляется отдельная физическая машина (в противоположность виртуальному хостингу). Обычно используется для запуска приложений, которые не могут сосуществовать на одном сервере с другими проектами или имеют повышенные требования к ресурсам. Сам сервер принадлежит компании, которая предоставляет услуги пользования выделенным сервером. Если же сервер принадлежит самому заказчику, но расположен он в дата-центре провайдера, тогда такую услугу называют colocation. Преимуществами хостинга на выделенном сервере в сравнении с хостингом на виртуальном сервере (VPS/VDS) являются: Повышенная производительность; Максимальная надежность; Полный контроль и возможность гибкой настройки; Повышенный уровень безопасности; Масштабируемость. Применение в деловом секторе Полный доступ к аппаратному и программному обеспечению Владелец выделенного сервера волен менять конфигурацию компьютера, устанавливать любую операционную систему, проводить на сервере любые технические работы — это не помешает работе других служб и серверов. В дополнение к выделенному серверу иногда идёт доступ по KVM/IP — это позволяет удалённо настраивать BIOS и ПО. Сетевая безопасность Сервер баз данных может находиться на отдельной машине для того, чтобы злоумышленник, получивший права суперпользователя на веб-сервере, не смог серьёзно испортить базу данных, так как ему будет разрешён не весь SQL, а лишь некоторый набор хранимых процедур, через который нанести большой вред просто невозможно. Разгрузка компьютера Предположим, что сервер баз данных потребляет столько вычислительных ресурсов, что ни веб-сервер, ни FTP-сервер на этой машине запустить уже нельзя. Тогда база данных располагается на выделенном сервере. Обеспечение бесперебойного доступа Если база данных и веб-сервер будут находиться на разных машинах, при выполнении технических работ на веб-сервере пользователи будут иметь доступ к базе данных. Применение в компьютерных играх Выделенным называется сервер многопользовательской игры, на котором запущен только серверный компонент игры (без находящегося на нём игрока). Если существует версия сервера для Unix-подобной операционной системы, обычно предпочитают именно её. На отдельный компьютер серверная часть сетевой игры переносится с такими целями: Разгрузка компьютера Если участников много, а игра требовательная, приходится создавать выделенный сервер — иначе на сервере (а то и на всех компьютерах) будут ощущаться задержки. Игровая площадка Выделенный сервер применяется как постоянно работающая площадка для сетевой игры. Примечания См. также VPS Виртуальный хостинг Колокация Дата-центр Виды хостинга", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Запретный город (; в наши дни обычно именуется ) — самый обширный дворцовый комплекс в мире (961 x 753 метра, 720 тыс. м², 980 зданий). Находится в центре Пекина, к северу от главной площади Тяньаньмэнь и восточнее озёрного квартала (резиденции современных руководителей страны). Главный дворцовый комплекс китайских императоров начиная с династии Мин и до конца династии Цин, то есть с 1420 по 1912 годы; на протяжении всего этого времени служил как местом жительства императоров и членов их семей, так и церемониальным и политическим центром китайского правительства. Отсюда Поднебесной правили 24 императора династий Мин и Цин. Построенный в период с 1406 по 1420 годы как дворец китайских императоров Мин, дворцовый комплекс с тех пор претерпел множество изменений. Будучи образцом традиционной китайской дворцовой архитектуры, комплекс повлиял на культурное и архитектурное развитие как Восточной Азии, так и других регионов. С 1925 года Запретный город находится в ведении Дворцового музея, чья обширная коллекция произведений искусства и артефактов была сформирована на базе императорских коллекций династий Мин и Цин. Часть бывшей музейной коллекции сейчас расположена в Музее императорского дворца в Тайбэе; оба музея берут своё начало от одного и того же учреждения, однако после Гражданской войны в Китае разделились. В 1987 году Запретный город первым из китайских объектов был занесён ЮНЕСКО в список всемирного наследия человечества. Включён ЮНЕСКО в число крупнейших в мире собраний сохранившихся древних деревянных строений. Название Распространённое наименование «Запретный город» — перевод китайского названия Цзыцзиньчэн (Пурпурный запретный город). Другим названием, имеющим такое же происхождение, выступает «Запретный дворец». Название «Цзыцзиньчэн» многоуровневое по своему значению: Цзы, или «Пурпурный», подразумевает Полярную звезду, которая в древнем Китае называлась звездой Цивей и в традиционной китайской астрологии была небесным обиталищем Небесного Императора. Окружающая небесная область — Три ограды () — была сферой Небесного Императора и его семьи. Запретный город как резиденция земного императора был земным эквивалентом этой сферы. Цзинь, или «Запретный», относилось к тому факту, что никто не мог войти во дворец или покинуть его без высочайшего дозволения. Запретный город в самом сердце Пекина был отрезан от остального города рвами и пурпурно-красными стенами; только император и его приближённые имели право здесь находиться, а для простого люда эта часть Пекина была недоступна. Ещё в XIX веке иностранцы почти никогда там не бывали, поэтому, когда Пекин был взят в 1900 году при подавлении Боксёрского восстания, многие европейцы и американцы писали, как они смогли впервые посетить таинственный дворцовый комплекс. Чэн означает «город». Сегодня этот объект по-китайски известен, чаще всего, как Гугун, что означает «Бывший дворец». История Сооружение и династия Мин В эпоху монгольской династии Юань местоположение Запретного города находилось на территории Имперского города. После падения династии Юань, император Хунъу династии Мин переместил столицу из северного Пекина в южный Нанкин, а в 1369 году распорядился сровнять дворцы Юань с землёй. Для его сына Чжу Ди был изобретён титул принца Янь, с резиденцией в Пекине. В 1402 году Чжу Ди узурпировал трон и стал императором, правившим под девизом «Юнлэ». Он сделал Пекин второстепенной столицей империи Мин, и в 1406 году по его указанию началось строительство того, чему предстояло стать Запретным городом. В то же самое время император развернул другой сравнимый по масштабам проект: строительство комплекса даосских храмов и монастырей на горе Уданшань, который, впрочем он так и не посетил. План Запретного города был разработан множеством архитекторов и зодчих, а затем изучен императорским Министерством труда. В число главных архитекторов и инженеров вошли Каи Синь, вьетнамский евнух Нгуен Ан, Куаи Сиань, Лу Сиань и другие. Строительство продолжалось 15 лет, потребовав труда ста тысяч искусных ремесленников — мастеров резьбы по камню, дереву, художников и т. д. — и до миллиона строителей. Колонны важнейших залов были выполнены из цельных брёвен драгоценного «китайского лавра (махила)» — (), — Phoebe nanmu (лат.), встречающегося в джунглях юго-западного Китая. Повторить такое достижение в последующие годы не удалось: огромные колонны, которые мы видим сегодня, были сооружены заново при династии Цин, с использованием разнообразных пород сосны. Огромные террасы и большие каменные резные орнаменты были сделаны из камня, добытого в каменоломнях под Пекином. Самые крупные фрагменты невозможно было доставить обычными средствами; вместо этого, вдоль маршрута были вырыты колодцы, водой из которых в разгар зимы поливали дорогу. Таким образом создавался слой льда, по которому тащили камни. Полы крупнейших залов были вымощены «золотыми кирпичами» () из обожжённой глины, добытой в семи уездах префектур Сучжоу и Сунцзян. Обжиг каждой партии занимал месяцы; в результате были получены гладкие кирпичи, при ударе издававшие металлический звук. Большая часть внутреннего мощения, которое мы видим сегодня, представляет собой оригиналы, возраст которых составляет шесть веков. Почва, вынутая во время сооружения рва, была сложена к северу от дворца, для создания искусственного холма Цзиньшань. Ещё до того, как дворец был закончен, Чжу Ди переехал в Пекин под видом «путешествующего и охотящегося» (巡狩): административный центр империи постепенно сместился из Нанкина в Пекин. Когда в 1420 году дворец был закончен, Чжу Ди переехал в него, а Пекин официально стал основной столицей империи. Однако не прошло и девяти месяцев по завершении их строительства, как три главных зала, включая тронный, сгорели. Восстановление их заняло 23 года. Запретный город обладал уникальными для своего времени характеристиками. Во всём дворцовом комплексе нет ни одной печной трубы. С самого начала, после постройки, здесь была устроена система отопления, проведённая под полом жилых построек. Источники тепла находились за пределами построек, к которым были проведены подземные трубы, по которым и поступал тёплый воздух. Также обитатели Запретного города для обогрева использовали особые жаровни с древесным углём, при горении не имевшем дыма и запаха. Эти жаровни были оборудованы специальным колпаком, исключавшим случайный выброс горячих углей. По этой причине необходимость в печных трубах во дворце отпадала. Такая система отопления была экологичной и существенно повышала противопожарную безопасность в Запретном городе, который, в основном, построен из дерева. С 1420 по 1644 годы Запретный город был резиденцией династии Мин. В апреле 1644 года его захватили войска повстанцев под предводительством Ли Цзычэн, и император Чунчжэнь — последний император династии Мин — повесился на холме Цзиньшань. Ли Цзычэн провозгласил себя императором династии Шунь в Зале Военного величия. Однако вскоре он бежал, спасовав перед объединёнными силами бывшего минского генерала У Саньгуя и маньчжурских армий, по ходу дела предав огню части Запретного города. Династия Цин К октябрю 1644 года Маньчжуры добились господства в северном Китае, и принц-регент Доргонь провозгласил династию Цин в качестве преемника Мин. В Запретном городе состоялась церемония объявления молодого императора Шуньчжи правителем всего Китая. Правители Цин в основном поддерживали минскую структуру дворца, за исключением названий некоторых ключевых зданий. В названиях, присвоенных династией Мин, предпочтение отдавалось знаку джи (), который означает «превосходство» или «исключительность», в то время как в новых цинских названиях предпочитались термины, означающие «мир» и «гармонию»; например, Хуаньджидянь, «Зал Имперского превосходства», был переименован в Тайхэдянь, «Зал Верховной гармонии». Кроме того, указатели и таблички с названиями были сделаны двуязычными (на китайском и маньчжурском), а главная часть официальной опочивальни императрицы, — Зала Земного спокойствия, — стал шаманистическим святилищем. Таким образом, Запретный город стал центром власти династии Цин. Однако в Цинскую эпоху многие императоры наведывались в Запретный город только для формальных приёмов, проводя большую часть времени за городом, в Летнем дворце или дворце Юаньминъюань. В 1860 году, во время Второй опиумной войны, англо-французские силы овладели Запретным городом и оккупировали его вплоть до конца войны. В 1900 году императрица Цыси бежала из Запретного города во время Боксёрского восстания, оставив его под оккупацией войск держав договора вплоть до следующего года. Служивший домом двадцати четырём императорам, — четырнадцати династии Мин и десяти династии Цин, — после свержения цинской династии в 1911—1912 годах и отречения Пу И, последнего императора Китая, в 1912 году, Запретный город перестал быть политическим центром страны. Однако, по соглашению, заключённому между императорским домом Цин и правительством новой Китайской Республики, Пу И было разрешено — фактически, приказано — проживать в пределах стен Запретного города. Пу И и его семья сохранили за собой право пользования Внутренним дворцом, в то время как Внешний дворец был передан республиканским властям. В 1914 году во Внешнем дворце был основан музей. После революции В период Бэйянского правительства Китайской Республики росло недовольство пребыванием Пу И во дворце В 1923 году Реджинальд Джонстон, учитель английского языка Пу И, рассказал ему, что евнухи тайком выносят из дворца драгоценности и продают их в антикварных магазинах. Пу И заказал аудит дворцовых коллекций. Прежде чем начался аудит, пожар уничтожил сады Дворца созидаемого процветания (建福宫), в котором хранилась большая часть коллекции произведений искусства императора Цяньлуна. В своих мемуарах Пу И утверждал, что пожар был устроен евнухами для сокрытия совершённых ими растрат. Этот пожар ещё усилил общественное раздражение тем фактом, что Пу И продолжает занимать дворец. Сады были восстановлены лишь в 2005 году.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "В 1924 году в результате путча Пекином овладел генерал Фэн Юйсян. Денонсировав предшествующее соглашение с императорским домом Цин, Фэн изгнал Пу И из дворца. Обширная коллекция предметов искусства, собранная минскими и цинскими императорами, перешла в руки республики. На их основе 10 октября 1925 года (Праздник Двух Десяток) в бывшем императорском дворце был создан соответственно названный музей (), часто известный и на других языках как Музей «Гугун». (Впрочем, у музея был гораздо меньшего размера предшественник, открытый в одном из зданий дворца — Зале Боевой славы («К») (, Уиндянь) — уже в 1914 году). Большое количество находившихся там драгоценностей и любопытных артефактов были постепенно каталогизированы (около 1,17 млн единиц хранения согласно описи 1925 года) и выставлены на обозрение публики. В 1933 году японское вторжение в Китай поставило под угрозу безопасность этих национальных реликвий, и они были вывезены из Запретного города. Начиная с 1933 года значительная часть коллекции музея ( единиц хранения, включая важные артефакты и императорские троны), были упакованы и эвакуированы. Вначале они были отправлены в Нанкин, а затем в Шанхай. Однако вскоре японские войска стали угрожать Шанхаю. Исполнительный Совет принял решение эвакуировать коллекции на дальний запад. Артефакты были разделены на три партии. Одна направилась северным маршрутом в сторону Шэньси. Другая была отправлена по Янцзы на юго-запад страны, в направлении Сычуаня и Гуйчжоу. Последняя партия была транспортирована на юг, в сторону Гуанси. Скорость японского наступления заставила, во избежание бомбёжки и захвата, перемещать артефакты быстро, зачастую принимая решения всего за час до отправки. В конце концов, все три коллекции оказались в относительной безопасности в Сычуане, где они оставались до конца войны. Тем временем японская армия захватила Запретный город в Пекине. Многие сотрудники музея оставались в Пекине всю войну, и либо из-за их присутствия, либо из-за уважения японских властей к Пу И (ставшему императором прояпонского государства Маньчжоу-го), часть коллекции, остававшаяся во время войны в Пекине, также уцелела. Японская армия смогла вывезти лишь несколько больших бронзовых чанов и фрагменты пушки. Большая часть этих трофеев была после войны обнаружена в Тяньцзине. В 1945 году, после победы над Японией и окончания гражданской войны, артефакты были перевезены обратно в Нанкин и Пекин. Замечательно, что ни один из них не был ни повреждён, ни утерян. Коллекции музея в пекинском Запретном городе с тех пор расширялись за счёт передачи экспонатов из других музеев страны и из других источников. Дворцовый музей на Тайване В конце 1940-х годов, после того как гоминьдан проиграл гражданскую войну в Китае, Чан Кайши приказал перевезти артефакты музея «Гугун» из Запретного города и Национального музея в Нанкине на Тайвань. По мере развития событий, никакие артефакты из Пекина отправлены не были; однако многие из лучших коллекций, хранившихся в Нанкине (2972 ящика из ), были переправлены на Тайвань, где они стали ядром Музея Императорского Дворца в Тайбэе. В результате улучшения отношений между КНР и Тайванем в XXI веке стало возможным и развитие контактов между пекинским и тайбэйскими музеями «Гугун». Начиная с 2009 года в Тайбэе были проведены ряд важных совместных экспозиций с предметами из обеих (пекинской и тайбэйской) коллекций. Однако из Тайбэя в Пекин для выставок пока лишь посылаются фотографии и видеозаписи, но не оригиналы экспонатов, ввиду неурегулированности их правового статуса: тайваньская сторона не уверена в том, разрешат ли власти КНР вернуть на Тайвань посланные в Пекин экспонаты. При Китайской Народной Республике В 1949 году у Врат небесного спокойствия, прямо напротив Запретного города, была провозглашена Китайская Народная Республика. На протяжении следующих двух десятилетий были внесены различные предложения — сровнять с землёй или реконструировать Запретный город, чтобы разбить общественный парк, построить транспортную развязку или «развлекательные объекты». В этот период Запретный город претерпел некоторый ущерб, включая разборку трона в Зале центральной (полной) гармонии, снятие табличек с названиями с нескольких зданий и садов, и разрушение некоторых небольших ворот и построек. Пик ущерба пришёлся на период Культурной революции. В 1966 году был модифицирован Зал Поклонения предкам и разрушены некоторые артефакты — ради выставки революционных грязевых скульптур. Однако дальнейшее разрушение было предотвращено, благодаря вмешательству Премьера Чжоу Эньлая, пославшего армейский батальон охранять город. Эти войска также предотвратили разграбление дворца Красной гвардией, устремившейся на штурм и разрушение «Четырёх пережитков». С 1966 по 1971 годы все ворота в Запретный город были запечатаны, дабы спасти его от дальнейшего разрушения. В 1987 году ЮНЕСКО объявила Запретный город объектом Всемирного наследия под наименованием «Императорский дворец династий Мин и Цин» — в связи с его важной ролью в развитии китайской архитектуры и культуры. Несмотря на усилия, прилагаемые для предотвращения коммерциализации дворца, существует некоторое количество коммерческих предприятий — таких, как сувенирные магазины и фотокиоски. Эти коммерческие предприятия часто становились предметом разногласий. Кофейня Starbucks, открывшаяся в 2000 году, спровоцировала возражения и в конечном счёте 13 июля 2007 года была закрыта. Китайские СМИ отметили также пару сувенирных магазинов, в 2006 году отказавшихся принять граждан Китая. Согласно сообщениям, целью являлось сохранение атмосферы, в которой иностранцы могли становиться жертвами вздувания цен. Впоследствии некоторые комментаторы, например, влиятельный ведущий Phoenix TV Лукиу Лювей, подвергли сомнению саму практику сдачи в аренду участков в Запретном городе в качестве мест розничной торговли. В 2005 году IBM и Дворцовый музей анонсировали совместный проект создания на базе Интернета виртуальной модели Запретного города и ассоциированных с ним объектов в Пекине. В 2008 году этот сетевой проект культурного наследия был выпущен в свет под названием «Запретный город: Вне пространства и времени». Он реализован на английском и китайском языках. Виртуальный Запретный город включает в себя около 800 зданий и представляет интерактивные трёхмерные модели построек Запретного города и культурных артефактов. В наши дни дворцовый комплекс является одной из главных туристических достопримечательностей Пекина. Запретный город ежегодно посещают около 7 миллионов человек; в летний период, число туристов достигает 77 тысяч в день. Ответственность за сохранение и реставрацию Запретного города возложена на Дворцовый музей. Ограничена высота зданий, расположенных вокруг него. В 2005 году начался рассчитанный на шестнадцать лет проект по ремонту и реставрации всех зданий Запретного города, с целью их возвращения к состоянию до 1912 года. Эта реставрация — крупнейшая из всех предпринятых за два века; она предполагает поочерёдное закрытие участков Запретного города для проведения оценки, ремонта и реставрации. Некоторые заброшенные или разрушенные участки перестраиваются, что также является составляющей проекта. Сады Дворца созидаемого процветания, разрушенные пожаром в 1923 году, были восстановлены в 2005 году, однако остаются закрытыми для публики. Кроме того, в ином стиле был спроектирован интерьер, а здания используются для проведения визитов государственных деятелей. Описание Планировка Запретный город представляет собой прямоугольник с длинами сторон 961 метр (с севера на юг) на 753 метра (с востока на запад). Он состоит из 980 сохранившихся зданий с 8886 «бухтами» комнат (хотя в это число могут не входить различные вестибюли). Ещё одной часто встречающейся оценкой является 9999 комнат, включая вестибюли; хотя эта цифра часто цитируется, она не поддерживается данными изысканий и, скорее всего, представляет собой устную традицию. В целом, у Запретного города три вертикальные оси; важнейшие здания расположены на центральной оси «север-юг». Запретный город был спроектирован так, чтобы являться центром древнего Пекина. Он заключён внутри большей, обнесённой стенами, области, именуемой Имперский город. Имперский город, в свою очередь, заключён внутри Внутреннего города; к югу от последнего находится Внешний город. Запретный город продолжает играть важную роль в городской схеме Пекина. Центральный вектор «север-юг» остаётся центральной осью города; эта ось продолжается на юг через Врата Небесного Спокойствия до площади Тяньаньмэнь, церемониального центра Китайской Народной Республики, и далее до Юндимэнь. К северу она продолжается через холм Цзиньшань до Колокольной и Барабанной башен. Эта ось не ориентирована строго с севера на юг, но смещена — чуть более чем на два градуса. В настоящее время исследователи считают, что ось была спроектирована в эпоху династии Юань таким образом, дабы она была расположена на одной линии с Шанду — другой столицей их империи. Запретный город традиционно разделяется на две части. Внешний дворец (, Вайчэн), или Передний дворец (), включает в себя южные участки, и использовался для церемониальных целей. Внутренний дворец (, Нэйтин), или Задний дворец (), включает северные участки, являлся резиденцией императора и его семьи и был предназначен для занятия повседневными государственными делами. Стены и ворота Запретный город окружают стена длиной 3400 метров и высотой 7,9 метров, и ров глубиной 6 метров и шириной 52 метра. Ширина стен у основания составляет 8,62 метра, к вершине они сходятся до 6,66 метров. Эти стены служили в качестве как защитных, так и поддерживающих стен дворца. Они были построены из утрамбованной земли в качестве основы и с обеих сторон покрыты тремя слоями специально обожжённых кирпичей, промежутки между которыми были заполнены известковым раствором. На четырёх углах стены размещены башни, замысловатые крыши которых украшены 72 рёбрами (воспроизводя Павильон принца Тенга и Павильон жёлтого журавля, как они запечатлены на картинах эпохи династии Сун).", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Для простолюдинов, обитающих вне стен, эти башни являются самыми заметными компонентами дворца, и с ними связано много народных преданий. Согласно легенде, мастерам не удалось снова собрать угловую башню после того, как она была разобрана для ремонта в ранний период династии Цин, и она была восстановлена лишь после вмешательства бессмертного плотника Лу Баня. Стены с каждой стороны снабжены воротами. В южной стене находятся главные, Меридианные (Полуденные) ворота («А» на схеме) (, Умэнь). (С площади Тяньаньмэнь в Запретный город ведут Врата небесного спокойствия, однако в техническом смысле они не являются его частью; это — ворота Имперского города.) От Меридианных ворот отходят два выступающих крыла, которые вместе с самими воротами формируют три стороны расположенной перед ними площади (площадь Умэнь, или Меридианных ворот). Ворота снабжены пятью проходами. Центральный проход является частью Императорского пути — вымощенной камнем дороги, которая формирует центральную ось Запретного города и всего древнего Пекина, и ведёт от Врат Китая на юге вплоть до самого Цзиньшаня на севере. По Императорскому пути может ходить или ездить только император (а также императрица — по случаю своего бракосочетания — и студенты, успешно сдавшие Императорский экзамен. На севере расположены Ворота Божественной Мощи (или Военной Доблести) («Б») (, Шэньумэнь), выходящие на парк Цзиншань. Восточные и западные ворота называются «Восточные Ворота Славы» (, Дунхуамэнь) и «Западные Ворота Славы» (, Сихуамэнь). Все ворота Запретного города декорированы девятью рядами по девять золотых гвоздей — за исключением Восточных Ворот Славы, которые украшены лишь восемью рядами. Внешний дворец, или Южный сектор Пройдя через Меридианные (Полуденные) ворота, посетитель попадает на большую площадь, пронизанную извивистой Внутренней Рекой Золотой Воды, через которую перекинуто пять мостов. За площадью возвышаются Врата Верховной гармонии. За ними находится площадь Зала Верховной гармонии. От этой площади поднимается трёхъярусная терраса из белого мрамора. На вершине этой террасы расположены три зала — средоточие дворцового комплекса. Это — в направлении с юга на север — Зал Верховной гармонии («Ж») (, Тайхэдянь), Зал Центральной (Полной) гармонии («З») (, Чжунхэдянь) и Зал Сохранения гармонии («И») (, Баохэдянь). Это основные помещения Внешнего дворца, где император выполнял свои государственные функции. Зал Верховной гармонии является самым большим, и возвышается примерно на 30 метров над уровнем окружающей площади. Это — церемониальный центр имперской власти, и крупнейшая сохранившаяся деревянная структура в Китае. Он составляет девять «бухт» в ширину и пять в глубину — числа 9 и 5 символически связаны с величием императора. В потолок в центре зала вмонтирован замысловатый кессон, декорированный извивающимся драконом, изо рта которого исторгается группа металлических шаров в форме канделябра, именуемый «Зеркало Суаньянь». В эпоху династии Мин император собирал здесь двор для обсуждения государственных дел. В период династии Цин, поскольку император собирал двор гораздо чаще, вместо Зала Верховной гармонии использовалось менее чопорное помещение, а этот зал был предназначен только для церемониальных ситуаций, таких как коронации, инвеституры и императорские свадьбы. Зал центральной (полной) гармонии — меньше, квадратной формы, использовался императором для подготовки и отдыха до и во время церемоний. Находящийся позади него Зал сохранения гармонии использовался для репетиций церемоний, а также являлся местом проведения финального этапа императорского экзамена. Во всех трёх залах представлены императорские троны, самый большой и тщательно оформленный из которых — трон в Зале Верховной гармонии. В центральной части скатов, ведущих вверх к террасам с северной и южной сторон, находятся церемониальные пандусы — часть Императорского пути — оформленные искусной барельефной резьбой, несущей символический смысл. Северный скат, находящийся за Залом Сохранения гармонии, вырезан из цельного куска камня длиной 16,57 метров, шириной 3,07 метра и толщиной 1,7 метра. Он весит около 200 тонн и является самым большим резным орнаментом такого рода в Китае. Южный скат, расположенный перед Залом Верховной гармонии — ещё длиннее, однако сделан из двух соединённых между собой каменных плит; стык был искусно скрыт с помощью наложенных один на другой резных барельефов, и был обнаружен лишь после того, как в XX веке эрозия увеличила промежуток. На юго-западе и юго-востоке Внешнего двора находятся залы Военного величия и Литературной славы. Первый использовался императором в различных ситуациях для приёма министров и проведения совещаний двора, а во втором размещалась собственная дворцовая типография. Последний использовался для церемониальных лекций высокочтимых конфуцианских учёных, а позже стал офисом Большого Секретариата. Здесь хранился экземпляр Сыку цюаньшу. На северо-востоке расположены Три Южных Участка (), которые были резиденцией кронпринца. Внутренний дворец, или Северный сектор Внутренний дворец отделён от Внешнего продолговатой площадкой, расположенной ортогонально главной оси города. Он служил домом императору и его семье. В период династии Цин император жил и работал почти исключительно во Внутреннем дворце, а Внешний дворец использовался только для церемониальных целей. Во Внутреннем дворце находились жилые помещения, где жили, играли, поклонялись богам император, императрицы, наложницы, принцы и принцессы. Здесь же находятся три императорских сада — Долголетия (зелёная область севернее дворца Ниншоугун на схеме) (, Ниншоугун), Доброты и Спокойствия («М») (, Цынин), и Императорский сад («С») (, Юйхуаюань). В центре Внутреннего дворца находятся основные помещения этой части Запретного города — ещё одна группа из трёх залов. Это, считая с юга: Зал Небесной чистоты («О») (, Цяньцингун), Зал Объединения и мира («П») (, Цзяотайдянь) и Зал Земного спокойствия («Р») (, Куньнингун). Меньшие по сравнению с залами Внешнего дворца, три зала Внутреннего дворца были официальными резиденциями императора и императрицы. Император, воплощающий ян и Небо, занимал Дворец Небесной чистоты; императрица, воплощая инь и Землю, — Дворец Земного спокойствия. Между ними находился Зал Объединения и Мира, в котором инь и ян смешивались, чтобы породить гармонию. Дворец Небесной чистоты представляет собой здание с двумя карнизами и помещён на одноуровневой платформе из белого мрамора. Он связан с Воротами Небесной чистоты, расположенными к югу от него, приподнятым проходом. В период династии Мин он был резиденцией императора. Однако, начиная с императора Юнчжэн династии Цин, императоры жили не в этом дворце, а в меньшем Зале Умственного развития дальше к западу — из уважения к памяти императора Канси; Дворец же Небесной Чистоты стал императорским залом аудиенций. На крыше установлен кессон, украшенный извивающимся драконом. Над троном висит доска, на которой написано «Правосудие и Честь»().. Дворец Земного спокойствия — здание с двумя карнизами, 9 «бухт» в ширину и 3 в глубину. При династии Мин он был резиденцией императрицы. В эпоху династии Цин большие части Дворца были трансформированы новыми маньчжурскими правителями под нужды шаманистских ритуалов. Начиная с периода правления императора Юнчжэн, императрица перестала проживать во дворце; однако, две комнаты во Дворце земного спокойствия были сохранены, для использования в брачную ночь императора. Между этими двумя дворцами расположен Зал Объединения и Мира, квадратной формы, с пирамидальной крышей. Здесь хранятся 25 императорских печатей династии Цин, равно как и другие церемониальные принадлежности. Позади этих трёх залов находится Императорский сад. Относительно маленький и компактный по дизайну, сад, тем не менее, включает в себя несколько искусных ландшафтных компонентов. К северу от сада расположены Ворота божественной мощи. Непосредственно к западу расположен Зал Умственного развития. Незначительный вначале дворец, начиная с периода императора Юнчжэн он стал de facto резиденцией и офисом императора. В последние десятилетия династии Цин вдовствующие императрицы — включая Цыси — проводили совещания двора в восточной части этого зала. Вокруг Зала Умственного развития находятся офисы Большого Совета и других ключевых государственных органов. Северо-восточный сектор Внутреннего дворца занят Дворцом безмятежного долголетия () — комплекс, построенный императором Цяньлун в ожидании своего ухода на покой. Он зеркально копирует планировку самого Запретного города и включает в себя «внешний дворец», «внутренний дворец», сады и храмы. Вход во Дворец Безмятежного долголетия отмечен Экраном девяти драконов из глазурованной черепицы. Этот сектор Запретного города реставрируется в партнёрстве между Дворцовым музеем и Фондом мировых памятников — долгосрочный проект, завершение которого ожидается в 2017 году. Религия Религия составляла важную часть жизни императорского дворца. При династии Цин Дворец Земного Спокойствия стал местом проведения шаманистских церемоний маньчжуров. В то же время, исконная китайская религия — даосизм — продолжала играть важную роль на всём протяжении династий Мин и Цин. Существовало два даоистских святилища, одно в императорском саду и другое в центральной зоне Внутреннего дворца. Ещё одной превалирующей формой религии во дворце периода династии Цин был буддизм. По всему Внутреннему дворцу было разбросано большое число храмов и святилищ — включая таковые тибетского буддизма, или ламаизма. Буддистская иконография была также обильно представлена в оформлении интерьеров многих построек. Одной из важнейших среди них является Павильон Цветочного Дождя. В нём располагалось большое число буддистских статуй, икон и мандал, собранных в ритуалистические паттерны. Окружающая территория Запретный город с трёх сторон окружён императорскими садами. К северу от него находится парк Цзиншань, известный также под названием «Панорамный холм» — искусственный холм, насыпанный из почвы, вынутой при сооружении рва и из близлежащих озёр.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Для простолюдинов, обитающих вне стен, эти башни являются самыми заметными компонентами дворца, и с ними связано много народных преданий. Согласно легенде, мастерам не удалось снова собрать угловую башню после того, как она была разобрана для ремонта в ранний период династии Цин, и она была восстановлена лишь после вмешательства бессмертного плотника Лу Баня. Стены с каждой стороны снабжены воротами. В южной стене находятся главные, Меридианные (Полуденные) ворота («А» на схеме) (, Умэнь). (С площади Тяньаньмэнь в Запретный город ведут Врата небесного спокойствия, однако в техническом смысле они не являются его частью; это — ворота Имперского города.) От Меридианных ворот отходят два выступающих крыла, которые вместе с самими воротами формируют три стороны расположенной перед ними площади (площадь Умэнь, или Меридианных ворот). Ворота снабжены пятью проходами. Центральный проход является частью Императорского пути — вымощенной камнем дороги, которая формирует центральную ось Запретного города и всего древнего Пекина, и ведёт от Врат Китая на юге вплоть до самого Цзиньшаня на севере. По Императорскому пути может ходить или ездить только император (а также императрица — по случаю своего бракосочетания — и студенты, успешно сдавшие Императорский экзамен. На севере расположены Ворота Божественной Мощи (или Военной Доблести) («Б») (, Шэньумэнь), выходящие на парк Цзиншань. Восточные и западные ворота называются «Восточные Ворота Славы» (, Дунхуамэнь) и «Западные Ворота Славы» (, Сихуамэнь). Все ворота Запретного города декорированы девятью рядами по девять золотых гвоздей — за исключением Восточных Ворот Славы, которые украшены лишь восемью рядами. Внешний дворец, или Южный сектор Пройдя через Меридианные (Полуденные) ворота, посетитель попадает на большую площадь, пронизанную извивистой Внутренней Рекой Золотой Воды, через которую перекинуто пять мостов. За площадью возвышаются Врата Верховной гармонии. За ними находится площадь Зала Верховной гармонии. От этой площади поднимается трёхъярусная терраса из белого мрамора. На вершине этой террасы расположены три зала — средоточие дворцового комплекса. Это — в направлении с юга на север — Зал Верховной гармонии («Ж») (, Тайхэдянь), Зал Центральной (Полной) гармонии («З») (, Чжунхэдянь) и Зал Сохранения гармонии («И») (, Баохэдянь). Это основные помещения Внешнего дворца, где император выполнял свои государственные функции. Зал Верховной гармонии является самым большим, и возвышается примерно на 30 метров над уровнем окружающей площади. Это — церемониальный центр имперской власти, и крупнейшая сохранившаяся деревянная структура в Китае. Он составляет девять «бухт» в ширину и пять в глубину — числа 9 и 5 символически связаны с величием императора. В потолок в центре зала вмонтирован замысловатый кессон, декорированный извивающимся драконом, изо рта которого исторгается группа металлических шаров в форме канделябра, именуемый «Зеркало Суаньянь». В эпоху династии Мин император собирал здесь двор для обсуждения государственных дел. В период династии Цин, поскольку император собирал двор гораздо чаще, вместо Зала Верховной гармонии использовалось менее чопорное помещение, а этот зал был предназначен только для церемониальных ситуаций, таких как коронации, инвеституры и императорские свадьбы. Зал центральной (полной) гармонии — меньше, квадратной формы, использовался императором для подготовки и отдыха до и во время церемоний. Находящийся позади него Зал сохранения гармонии использовался для репетиций церемоний, а также являлся местом проведения финального этапа императорского экзамена. Во всех трёх залах представлены императорские троны, самый большой и тщательно оформленный из которых — трон в Зале Верховной гармонии. В центральной части скатов, ведущих вверх к террасам с северной и южной сторон, находятся церемониальные пандусы — часть Императорского пути — оформленные искусной барельефной резьбой, несущей символический смысл. Северный скат, находящийся за Залом Сохранения гармонии, вырезан из цельного куска камня длиной 16,57 метров, шириной 3,07 метра и толщиной 1,7 метра. Он весит около 200 тонн и является самым большим резным орнаментом такого рода в Китае. Южный скат, расположенный перед Залом Верховной гармонии — ещё длиннее, однако сделан из двух соединённых между собой каменных плит; стык был искусно скрыт с помощью наложенных один на другой резных барельефов, и был обнаружен лишь после того, как в XX веке эрозия увеличила промежуток. На юго-западе и юго-востоке Внешнего двора находятся залы Военного величия и Литературной славы. Первый использовался императором в различных ситуациях для приёма министров и проведения совещаний двора, а во втором размещалась собственная дворцовая типография. Последний использовался для церемониальных лекций высокочтимых конфуцианских учёных, а позже стал офисом Большого Секретариата. Здесь хранился экземпляр Сыку цюаньшу. На северо-востоке расположены Три Южных Участка (), которые были резиденцией кронпринца. Внутренний дворец, или Северный сектор Внутренний дворец отделён от Внешнего продолговатой площадкой, расположенной ортогонально главной оси города. Он служил домом императору и его семье. В период династии Цин император жил и работал почти исключительно во Внутреннем дворце, а Внешний дворец использовался только для церемониальных целей. Во Внутреннем дворце находились жилые помещения, где жили, играли, поклонялись богам император, императрицы, наложницы, принцы и принцессы. Здесь же находятся три императорских сада — Долголетия (зелёная область севернее дворца Ниншоугун на схеме) (, Ниншоугун), Доброты и Спокойствия («М») (, Цынин), и Императорский сад («С») (, Юйхуаюань). В центре Внутреннего дворца находятся основные помещения этой части Запретного города — ещё одна группа из трёх залов. Это, считая с юга: Зал Небесной чистоты («О») (, Цяньцингун), Зал Объединения и мира («П») (, Цзяотайдянь) и Зал Земного спокойствия («Р») (, Куньнингун). Меньшие по сравнению с залами Внешнего дворца, три зала Внутреннего дворца были официальными резиденциями императора и императрицы. Император, воплощающий ян и Небо, занимал Дворец Небесной чистоты; императрица, воплощая инь и Землю, — Дворец Земного спокойствия. Между ними находился Зал Объединения и Мира, в котором инь и ян смешивались, чтобы породить гармонию. Дворец Небесной чистоты представляет собой здание с двумя карнизами и помещён на одноуровневой платформе из белого мрамора. Он связан с Воротами Небесной чистоты, расположенными к югу от него, приподнятым проходом. В период династии Мин он был резиденцией императора. Однако, начиная с императора Юнчжэн династии Цин, императоры жили не в этом дворце, а в меньшем Зале Умственного развития дальше к западу — из уважения к памяти императора Канси; Дворец же Небесной Чистоты стал императорским залом аудиенций. На крыше установлен кессон, украшенный извивающимся драконом. Над троном висит доска, на которой написано «Правосудие и Честь»().. Дворец Земного спокойствия — здание с двумя карнизами, 9 «бухт» в ширину и 3 в глубину. При династии Мин он был резиденцией императрицы. В эпоху династии Цин большие части Дворца были трансформированы новыми маньчжурскими правителями под нужды шаманистских ритуалов. Начиная с периода правления императора Юнчжэн, императрица перестала проживать во дворце; однако, две комнаты во Дворце земного спокойствия были сохранены, для использования в брачную ночь императора. Между этими двумя дворцами расположен Зал Объединения и Мира, квадратной формы, с пирамидальной крышей. Здесь хранятся 25 императорских печатей династии Цин, равно как и другие церемониальные принадлежности. Позади этих трёх залов находится Императорский сад. Относительно маленький и компактный по дизайну, сад, тем не менее, включает в себя несколько искусных ландшафтных компонентов. К северу от сада расположены Ворота божественной мощи. Непосредственно к западу расположен Зал Умственного развития. Незначительный вначале дворец, начиная с периода императора Юнчжэн он стал de facto резиденцией и офисом императора. В последние десятилетия династии Цин вдовствующие императрицы — включая Цыси — проводили совещания двора в восточной части этого зала. Вокруг Зала Умственного развития находятся офисы Большого Совета и других ключевых государственных органов. Северо-восточный сектор Внутреннего дворца занят Дворцом безмятежного долголетия () — комплекс, построенный императором Цяньлун в ожидании своего ухода на покой. Он зеркально копирует планировку самого Запретного города и включает в себя «внешний дворец», «внутренний дворец», сады и храмы. Вход во Дворец Безмятежного долголетия отмечен Экраном девяти драконов из глазурованной черепицы. Этот сектор Запретного города реставрируется в партнёрстве между Дворцовым музеем и Фондом мировых памятников — долгосрочный проект, завершение которого ожидается в 2017 году. Религия Религия составляла важную часть жизни императорского дворца. При династии Цин Дворец Земного Спокойствия стал местом проведения шаманистских церемоний маньчжуров. В то же время, исконная китайская религия — даосизм — продолжала играть важную роль на всём протяжении династий Мин и Цин. Существовало два даоистских святилища, одно в императорском саду и другое в центральной зоне Внутреннего дворца. Ещё одной превалирующей формой религии во дворце периода династии Цин был буддизм. По всему Внутреннему дворцу было разбросано большое число храмов и святилищ — включая таковые тибетского буддизма, или ламаизма. Буддистская иконография была также обильно представлена в оформлении интерьеров многих построек. Одной из важнейших среди них является Павильон Цветочного Дождя. В нём располагалось большое число буддистских статуй, икон и мандал, собранных в ритуалистические паттерны. Окружающая территория Запретный город с трёх сторон окружён императорскими садами. К северу от него находится парк Цзиншань, известный также под названием «Панорамный холм» — искусственный холм, насыпанный из почвы, вынутой при сооружении рва и из близлежащих озёр.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Эмансипа́ция (от ) — отказ от социальных зависимостей, например детей от родителей или женщин от мужчин. Само это слово происходит от латинского глагола — освобождать ребёнка от отцовской власти (снимать patria potestas), в более широком смысле — отказываться от каких-либо полномочий или прав собственности, причём формально эти полномочия и права не уничтожались, а передавались другому лицу, и эмансипированный таким образом обретал не свободу, а нового властителя. Подобное действие — отказ от своих полномочий и передача их другому лицу — было юридическим актом, зафиксированным ещё в Законах двенадцати таблиц, и называлось . Позднее об эмансипации стали говорить не только применительно к римскому праву, называя так аналогичные действия в других правовых системах, например в германском праве. В конце XIX — начале XX веков под детской эмансипацией стали понимать освобождение детей бедноты от непосильного (наравне со взрослыми) труда. Полная дееспособность несовершеннолетних Эмансипация несовершеннолетнего — объявление его полностью дееспособным посредством решения органа опеки и попечительства либо суда по достижении шестнадцатилетнего возраста. По Гражданскому Кодексу РФ гражданин при несовершеннолетии может быть объявлен дееспособным после того как ему выпишут разрешение. Также несовершеннолетний, достигший шестнадцати лет, может быть объявлен полностью дееспособным, если он получит разрешение от всех или имеющихся родителей и работает по трудовому договору, в том числе по контракту. Или с согласия родителей, усыновителей или попечителя, занимается предпринимательской деятельностью и получил от родителей, усыновителей или попечителя разрешение на эмансипацию. Объявление несовершеннолетнего полностью дееспособным имеет место также при вступлении несовершеннолетнего в брак, при этом при расторжении брака полная дееспособность сохраняется. Однако при признании брака недействительным суд может принять решение об утрате несовершеннолетним супругом полной дееспособности с момента, определяемого судом. Вступление в брак не является основанием для того, чтобы считать лицо эмансипированным, так как эмансипация и досрочное приобретение дееспособности, путём вступления в брак не являются одним и тем же. Эмансипация женщин Эмансипация женщин представляет собой предоставление женщинам равноправия в общественной, трудовой и семейной жизни. Равноправие предполагает право женщин на образование, право избирать и быть избранной в государственные органы власти, право на труд и равную зарплату. С началом промышленной революции фабричный труд женщин стал экономически выгодным и в некоторых отраслях (текстильной, швейной, чулочной и табачной) появился спрос на женскую рабочую силу: такая женская занятость второй половины XIX века и первой половины XX века характеризовалась вовлечением прежде всего незамужних женщин на малоквалифицированный труд. Массовый выход женщин на рынок труда в России произошёл после прихода к власти большевиков, а на Западе после Второй мировой войны. В 1948 году в США 32 % экономически активных женщин работало. В 1999 году этот показатель достиг 60 % (а среди женщин в возрасте от 15 до 54 лет — 75,4 %). К 1950-м годам половина трудоспособных женщин СССР была вовлечена в общественно-организованный труд, а к концу 1980-х годов уже почти 90 % с учётом учащихся. В литературе: Эмансипированные женщины. Эмансипация евреев Эмансипация евреев — процесс освобождения от ограничений в правах представителей еврейского этноса и иудейского вероисповедания. Эмансипация рабов Эмансипация рабов — объявление их свободными людьми. См. Прокламация об освобождении рабов. Примечания Литература Ссылки Нестолий В. Г. Правовые вопросы предпринимательства несовершеннолетних // Объединённая редакция деловых журналов : сайт. Майнхоф У. Ложное сознание / Ульрика Майнхоф // Скепсис : научно-просветительский журнал. Холл А. Женщины-нацистки в стане Гитлера / Аллен Холл // Daily Mail. — 12.02.2009. Гражданское право Римское право", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Ба́ннерная се́ть — система обмена рекламными графическими баннерами или текстовыми блоками, при которой за показ чужих баннеров на своём сайте участник сети получает определённый процент показов собственного баннера на сайтах других участников проекта за вычетом процента комиссии, который использует владелец сети. Баннер Баннер — графический файл или текстовый блок, при нажатии на который происходит переход на рекламируемую им страницу. Баннер размещается на сайте на коммерческой или некоммерческой основе. Виды баннерных сетей Большинство баннерных сетей подразделяются на подсети — в зависимости от тематики и (или) вида баннеров. Баннерная подсеть представляет по сути отдельный проект обмена баннерами, практически не связанный с другими подсетями. В некоторых случаях администрация баннерной сети может предоставить участнику некоторые льготные условия за регистрацию в одной подсети, если тот уже состоит в других подсетях. Форматы баннеров Наиболее популярными форматами являются: 468х60 — наиболее распространённый формат. Часто называют «классическим». 234х60 — «два в одном». Позволяет на одном «показе» баннера 468х60 заработать два показа. Широкого распространения не получил. 100х100 (реже 125х125, 120х120) — второй по популярности формат в Рунете. 120х60 — весьма популярный графический формат. «Тизер» — графический баннер небольшого размера и иногда текст, которые должен завлечь посетителя «Ушки» — однотипные баннеры, чаще всего размещаемые вверху страницы. Практически всегда размещаются группой из 3-4 баннеров горизонтально или вертикально. 468х15 — «текстовый» формат. На самом деле это графический файл, но строгие требования к оформлению создают иллюзию текстовой гиперссылки. «текстовый блок» — размещение текстового блока (или блоков) вместо графического файла. «Вес» значительно меньше чем у графики, но из-за различия в кодировках может отображаться некорректно. В Рунете в последнее время набирает популярность такого рода контекстная реклама от компаний Google, Yandex и Бегун. «Кнопки» — чаще всего имеют формат 88х31. Широко используются при обмене ссылками. В баннерных сетях используются редко. «Шапки» (Topline) — баннеры больших размеров (чаще всего 600х90 и 720х90). Сложно встраиваются в дизайн сайта. Популярности среди веб-мастеров не получили. «Колонны» — вертикально ориентированные баннеры. Например, 120х360 или 120х600. «Pop-up» — всплывающие или выскакивающие окна. Автоматически открывающиеся окна с контентом при загрузке страницы или уходе с неё. В большинстве браузеров есть средства для блокировки автоматически открывающихся окон. Всплывающие окна используются в качестве оповещений во ВКонтакте, Одноклассниках и других социальных сетях. «Pop-under» или Попандер - это сервис для размещения всплывающей медийной рекламы, т. е. пользователю открывается сразу новое окно с рекламой при входе на интересующий его сайт. Страница сайта открывается, как обычно, а всплывающее рекламное pop-окно будет все время у него на виду. Есть одно неудобство - пользователь не может сразу закрыть рекламу, и видит её все время нахождения на открытом сайте, но все зависит от настроек и скрипта сервиса. Закроется pop-окно, когда пользователь выходит из сайта. Попандер предоставляет рекламодателю удобство в том, что его реклама не останется незамеченой и поэтому такой вид рекламы пользуется спросом. Специальные сервисы могут разместить такое объявление или рекламу на зарегистрированных у них сайтах, а также предлагают заработать владельцам сайтов за счет продажи места под pop-up рекламу. «Плавающие баннеры» — использующие Javascript или другие средства. Появляются поверх страницы сайта, чаще в верхнем правом углу. Закрывают текст или графику страницы, могут некорректно отображаться в некоторых браузерах, а также дублироваться при использовании фреймовой структуры. Чаще всего применяются на бесплатных хостингах в качестве платы за услуги. Графические баннеры являются файлами форматов JPEG, GIF, реже PNG. Весьма часто применяется технология Adobe Flash. Ограничения баннерных сетей В тематических баннерных сетях существуют строгие ограничения на тематику сайтов-участников, в региональных — на региональную принадлежность, но смягчены требования к качеству сайта. Например, в сеть для веб-мастеров скорее допустят сайт низкого качества и на бесплатном хостинге, но соответствующий тематике, чем сайт крупнейшей автомобильной компании. В общих баннерных сетях ограничения мягче. Не допускают, как правило, сайты эротического (и тем более, порнографического) содержания и нарушающие законодательство страны. Также существуют требования к «весу» баннера, соответствие изображения и тематики сайта, а также к оформлению. Во всех баннерных сетях сайты-участники и баннеры проходят премодерацию. Комиссия Баннерами, взимаемые комиссией, распоряжается администрация сети. Они могут использоваться администраторами для рекламы других своих проектов, для продажи, для вознаграждения участников сети. Во время рекламных акций комиссия может быть снижена, либо вообще отсутствовать(нет). Комиссия на показы За показ чужих баннеров на своём сайте участник сети получает определённый процент показов собственного баннера на сайтах других участников проекта за вычетом процента комиссии. Комиссия составляет от 5 до 50 процентов, чаще 10-15. В одной и той же сети в зависимости от статуса участника, расположения баннера на страницах, количества показов и качества его сайта комиссия может быть разной. Комиссия при переводе При переводе баннеров от одного участника другому также может взиматься комиссия «за перевод». Чаще всего комиссия составляет от 0 до 20 процентов, но может быть и выше. Распоряжение баннерными показами После вычета комиссии, участник имеет в своём распоряжении определённое количество баннерных показов. В зависимости от своего желания и правил баннерной сети он может: Истратить на показ своего баннера на сайтах других участников сети. Перевести определённое количество показов на аккаунт другого участника сети. Продать баннерные показы баннерной сети по её расценкам, если та производит их выкуп. Продать баннерные показы на бирже, предложив свою цену. Некоторые баннерные сети прямо и косвенно запрещают продажу баннерных показов. Таргетинг Участник может установить таргетинг (англ. target — цель). Таким образом, он может запретить показ на своём сайте баннеров конкурента, баннеров определённой тематики. В свою очередь, баннеры участника могут показываться только (или за исключением) посетителям определённого региона, в указанное время, на сайтах определённой категории. Возможности таргетинга зависят от политики баннерной сети. Перспективность использования баннеров В раннюю эпоху развития Рунета баннерные сети были главным источником рекламы сайта. Однако, по причине несложности накрутки показов и кликов, по мере развития и распространения Интернета, цены на баннерные показы стали резко снижаться. С 2003—2004 гг. широкую популярность приобрёл способ размещения рекламных баннеров «на время». Однако, это происходит вне участия в баннерных сетях. CTR баннера CTR — соотношение кликов по баннеру к количеству показов. При превышении среднего значения по сети, баннерная сеть часто премирует участника. Однако, при больших отклонениях от средних значений, как в меньшую, так и большую сторону, участник может быть заподозрен в накрутке кликов или показов. Примечания См. также Баннерообменная сеть Реклама в интернете Интернет-реклама", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Нормальная волна (волна Лэмба) — сложная упругая волна, распространяющаяся в упругой среде, образованная комбинацией стоячих и бегущих волн. Название происходит от имени первооткрывателя — Горация Лэмба. Особенности Нормальные волны распространяются только в пластинах с толщиной, сопоставимой с длиной волны. В этом случае в пластине возникают сложные резонансные явления, ведущие к образованию стоячих волн. Нормальная волна состоит из различных мод, движущихся с различной скоростью. Различают симметричные (обозначаемые как ) и асимметричные моды (обозначаемые как ) нормальной волны. При движении симметричной моды, поверхности пластины движутся в противоположных направлениях, а при движении асимметричной моды — в одном направлении. Характерной особенностью нормальной волны является дисперсия — зависимость скорости распространения от длины волны. Скорость движения волны зависит также от толщины пластины. Таким образом, при фиксированных длине волны и толщине пластины, в последней распространяются различные моды волны, скорость каждой из которых можно определить расчётом, либо по специальным дисперсионным кривым. Ссылки https://web.archive.org/web/20160304190225/http://rspa.royalsocietypublishing.org/content/93/648/114.full.pdf+html \"On Waves in an Elastic Plate\" 1 March 1917, published, doi: 10.1098/rspa.1917.0008 93 1917 Proc. R. Soc. Lond. Horace Lamb Лэмба", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "«Кошки» () — мюзикл английского композитора Э. Ллойда Уэббера по мотивам сборника детских стихов Т. С. Элиота «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом». Премьера мюзикла состоялась 11 мая 1981 года на сцене Нового лондонского театра, а 7 октября 1982 года — состоялась премьера на Бродвее. Последнее представление на Бродвее прошло 10 сентября 2000 года, а в Лондоне — 11 мая 2002 года. Мюзикл был самым продолжительным бродвейским шоу, которое шло с 1997 по 2006 год, пока его не опередил «Призрак Оперы». На 2018 год это четвёртое по продолжительности бродвейское шоу. К 1994 году по всему миру мюзикл собрал 2 миллиарда долларов. Мюзикл переведён на 15 языков и поставлен более, чем в 30 странах. Его посмотрело более 73 миллионов человек по всему миру. Премьера российской версии «Кошек» состоялась 18 марта 2005 года, мюзикл с успехом шёл целый год и был закрыт 31 марта 2006 года. Музыкальные номера Первый акт — «Когда кошки сходят с ума в полуночном танце» (): Overture — оркестр «Prologue: Jellicle Songs for Jellicle Cats» — все кошки «The Naming of Cats» — все кошки «The Invitation to the Jellicle Ball» — Victoria, Quaxo, Munkustrap «The Old Gumbie Cat» — Jennyanydots, Munkustrap, Bombalurina, Jellylorum, Demeter «The Rum Tum Tugger» — Rum Tum Tugger и все кошки «Grizabella: The Glamour Cat» — Grizabella, Demeter, Bombalurina «Bustopher Jones: The Cat About Town» — Bustopher, Jennyanydots, Jellylorum, Bombalurina «Mungojerrie and Rumpleteazer» — Mungojerrie, Rumpleteazer «Old Deuteronomy» — все кошки, Munkustrap, Rum Tum Tugger, Old Deuteronomy «The Awefull Battle of The Pekes and the Pollicles» — Munkustrap, Rumpus Cat и все кошки «The Song of the Jellicles» — все кошки «The Jellicle Ball» — оркестр «Grizabella, The Glamour Cat» (Reprise) — Grizabella «Memory» — Grizabella Второй акт — «Почему летние деньки задерживаются — когда пройдёт время?» (): «The Moments of Happiness»/«Memory» — Old Deuteronomy, Jemima «Gus: The Theatre Cat» — Asparagus, Jellylorum «Growltiger’s Last Stand», incorporating either 'The Ballad Of Billy M’Caw' or the Italian aria 'In Una Tepida Notte' — Growltiger, Griddelbone, Ghengis, the Siamese, экипаж корабля * «Gus: The Theater Cat» (Reprise) — Asparagus * «Skimbleshanks: The Railway Cat» — Skimbleshanks и все кошки «Macavity: The Mystery Cat» — Demeter, Bombalurina «Macavity Fight» — Macavity, Munkustrap, Alonzo «Mr. Mistoffelees» — все кошки, Quaxo, также известный как Mr. Mistoffelees, Rum Tum Tugger «Jellicle Choice»/«Daylight» — Munkustrap и Jemima «Memory» (Reprise) — Grizabella, Jemima «The Journey to the Heaviside Layer» — все кошки «Finale: The Ad-Dressing of Cats» — Old Deuteronomy Номера, не попавшие видеоверсию (1988), отмечены *. Их можно посмотреть на YouTube. Сюжет На свалке в Нью-Йорке на ежегодный кошачий бал собираются кошки из разных уголков земли. Все они разные: породистые и беспородные, юные и старые, домашние любимцы и бездомные. Финал этого бала — выбор вожака. Кошки и коты должны выбрать самого достойного представителя, который сможет попасть в кошачий рай и возродиться к новой жизни на земле. Первый акт Сцена превращается в огромную помойку. Появляются кошки, которые выпрыгивают из мусорных баков и водосточных труб. Они рассказывают о том, почему называют себя «Племенем избранных» («Jellicle Songs For Jellicle Cats»). После этого кошки, ломая четвёртую стену, замечают в зале людей и решают поведать им о таинстве кошачьих имён. У кошки есть три имени. Первое — то, которое ей дали люди, ничего не значащее в кошачьем сообществе. Второе имя, гораздо более важное — то, под которым кошка известна в кошачьем сообществе. И наконец третье, самое важное, — то имя, которое известно только самой кошке («The Naming of Cats»). Молодая белая кошечка Виктория открывает своим танцем кошачий бал («The Invitation to the Jellicle Ball»). Манкустрап (распорядитель бала и заместитель вожака племени, на которого возложена роль рассказчика в произведении) рассказывает, что этой ночью Старик Второзаконие, великий кошачий мудрец и вожак племени, выберет самого достойного из котов, который затем совершит путешествие в кошачий рай в ионосфере и переродится там для новой жизни. Манкустрап представляет публике Мисс Дженни («The Old Gumbie Cat»), толстую полосатую кошку, которая сидит целыми днями напролёт, а ночами дрессирует тараканов и мышей. Дженни заканчивает песню и пытается поприветствовать публику, но её перебивает внезапное появление на сцене Рам-Там-Таггера («The Rum Tum Tugger»). Своевольный мачо, которому невозможно угодить, своим экстравагантным поведением сводит кошечек с ума. Когда песня Рам-Там-Таггера стихает, на сцену, прихрамывая, осторожно выходит облезлая серая кошка — это Гризабелла. Кошки шарахаются от неё и открыто демонстрируют своё отвращение. Молоденькие кошечки — Джемима и Виктория — пытаются подойти к старухе, но взрослые кошки оттаскивают их. Они объясняют, что когда-то Гризабелла была первой красавицей племени («Grizabella: The Glamour Cat»), но жизнь не пощадила её, и теперь она дряхлая карга, которую презирают сородичи. Гризабелла уходит, и зрителей под бодрую музыку знакомят с Бастофером Джонсом — толстым кошачьим денди и завсегдатаем элитных джентльменских клубов («Bustopher Jones: The Cat About Town»). После его выступления за сценой раздаётся жуткий грохот, и испуганные коты разбегаются со свалки. На сцену хихикая вылезают проказники Мангоджерри и Рамплтизер. Это парочка мелких воров-домушников, которые обожают устраивать хаос в человеческих домах («Mungojerrie and Rumpleteazer»). Вернувшиеся кошки задают им взбучку. Наконец на сцене под общее восхищение появляется вожак племени, Старик Второзаконие («Old Deuteronomy») — древний мудрый кот, пользующийся в племени непререкаемым авторитетом. Именно он решит, кто удостоится перерождения в кошачьем раю. Кошки разыгрывают для него представление («The Awefull Battle of the Pekes and the Pollicles»), в котором два собачьих племени сталкиваются на улице и начинают грызню, но их всех разгоняет Великий Румпус — кот с пылающими красными глазами. Старик Второзаконие пытается вывести из этого мораль, но за сценой снова раздается жуткий грохот, и испуганные кошки снова разбегаются. Мудрец успокаивает котов, зовёт их обратно, и начинается главное торжество — кошачий бал при полной луне («The Jellicle Ball»). Во время бала на сцене снова появляется Гризабелла, и танцы прекращаются — кошки демонстративно отворачиваются и уходят от неё («Grizabella: The Glamour Cat»). Гризабелла пытается сохранить лицо, станцевав в одиночестве, но она слишком стара и слаба, чтобы повторить движения кошачьего танца. Подавленная старуха поёт короткую версию своей ностальгичной песни («Memory») и уходит, несмотря на попытки Старика Второзаконие подбодрить её. Второй акт Герои отдыхают от танцев. Старик Второзаконие предается размышлениям о кратких мгновениях счастья, но его рассуждения проходят мимо ушей племени. Кошачьего вожака понимает только Джемима, которая объясняет остальным смысл его слов в простых выражениях («The Moments of Happiness»). На сцену при помощи молодых котов выходит старик Аспарагус — или просто Гус, театральный кот. Когда-то он был великим артистом, но теперь от былой славы остались лишь воспоминания, хоть он и до сих пор любим и уважаем в племени («Gus: The Theatre Cat»). Гус исполняет одну из своих ролей, кота Гроултайгера — пиратского капитана, погибшего в морском бою с сиамскими котами («Growltiger’s Last Stand»). Когда Гус, не сдержав слёз ностальгии, уходит, в углу свалки просыпается Скимблшенкс — кот, который живёт в поездах и который считается ответственным лицом, ведь без него поезд не тронется («Skimbleshanks: The Railway Cat»). Во время его выступления кошки собирают из подручного барахла с помойки модель паровоза — держат корпус, крутят колеса, включают фары. Жуткий грохот раздается в третий раз, и на сцену с демоническим хохотом врывается Макавити. Это самый известный преступник города, криминальный гений, которого никому ещё не удавалось застать на месте преступления. Его прихвостни накидывают на Деда Второзаконие сеть и уносят старика. Кошки бросаются в погоню, а две из них — Деметра и Бомбалурина — остаются на сцене, чтобы объяснить зрителям, кто такой Макавити («Macavity: The Mystery Cat»). После их песни Макавити возвращается в костюме Старика Второзаконие, но Деметра моментально узнаёт его. Завязывается драка («Macavity Fight»). Макавити удается отбиться от Манкустрапа, но тому на помощь приходят остальные кошки, и злодей спасается бегством, обесточив свалку для прикрытия отхода. Кошки пытаются придумать, как спасти вожака. Рам-Там-Таггер предлагает позвать мистера Мистоффелиса («Magical Mr. Mistoffelees»), кошачьего чародея. Мистер Мистоффелис, маленький чёрный кот, появляется на сцене, и исполняет танцевальное соло. Он восстанавливает освещение на помойке и телепортирует Старика Второзаконие из плена при помощи волшебства под общее ликование кошек. Между тем ночь уже на исходе — кошачий бал близок к завершению, и Второзаконие готов принять решение («Jellicle Choice»/«Daylight»). Когда он садится на почётное место, чтобы огласить свой выбор, на сцене снова появляется Гризабелла. Кошки в третий раз пытаются продемонстрировать своё презрение, но мудрец ободряет её и приглашает высказаться. Несмотря на подавленный вид, Гризабелла гордо и ясно исполняет свою песню («Memory»). Когда силы всё же покидают её, молодые кошечки встают со своих мест и помогают ей допеть — Джемима подхватывает песню старой кошки, а Виктория подаёт Гризабелле руку и отводит старуху в племя. Растроганные кошки наконец понимают, как несчастна Гризабелла. Они принимают её в свой круг и подводят к вожаку. Старик подтверждает, что именно Гризабелла была его избранницей и именно она отправится в ионосферу для перерождения к новой жизни («Journey to the Heaviside Layer»). Из кучи мусора показывается огромная шина, которая поднимает Гризабеллу и Второзаконие к небесам.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "«Кошки» () — мюзикл английского композитора Э. Ллойда Уэббера по мотивам сборника детских стихов Т. С. Элиота «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом». Премьера мюзикла состоялась 11 мая 1981 года на сцене Нового лондонского театра, а 7 октября 1982 года — состоялась премьера на Бродвее. Последнее представление на Бродвее прошло 10 сентября 2000 года, а в Лондоне — 11 мая 2002 года. Мюзикл был самым продолжительным бродвейским шоу, которое шло с 1997 по 2006 год, пока его не опередил «Призрак Оперы». На 2018 год это четвёртое по продолжительности бродвейское шоу. К 1994 году по всему миру мюзикл собрал 2 миллиарда долларов. Мюзикл переведён на 15 языков и поставлен более, чем в 30 странах. Его посмотрело более 73 миллионов человек по всему миру. Премьера российской версии «Кошек» состоялась 18 марта 2005 года, мюзикл с успехом шёл целый год и был закрыт 31 марта 2006 года. Музыкальные номера Первый акт — «Когда кошки сходят с ума в полуночном танце» (): Overture — оркестр «Prologue: Jellicle Songs for Jellicle Cats» — все кошки «The Naming of Cats» — все кошки «The Invitation to the Jellicle Ball» — Victoria, Quaxo, Munkustrap «The Old Gumbie Cat» — Jennyanydots, Munkustrap, Bombalurina, Jellylorum, Demeter «The Rum Tum Tugger» — Rum Tum Tugger и все кошки «Grizabella: The Glamour Cat» — Grizabella, Demeter, Bombalurina «Bustopher Jones: The Cat About Town» — Bustopher, Jennyanydots, Jellylorum, Bombalurina «Mungojerrie and Rumpleteazer» — Mungojerrie, Rumpleteazer «Old Deuteronomy» — все кошки, Munkustrap, Rum Tum Tugger, Old Deuteronomy «The Awefull Battle of The Pekes and the Pollicles» — Munkustrap, Rumpus Cat и все кошки «The Song of the Jellicles» — все кошки «The Jellicle Ball» — оркестр «Grizabella, The Glamour Cat» (Reprise) — Grizabella «Memory» — Grizabella Второй акт — «Почему летние деньки задерживаются — когда пройдёт время?» (): «The Moments of Happiness»/«Memory» — Old Deuteronomy, Jemima «Gus: The Theatre Cat» — Asparagus, Jellylorum «Growltiger’s Last Stand», incorporating either 'The Ballad Of Billy M’Caw' or the Italian aria 'In Una Tepida Notte' — Growltiger, Griddelbone, Ghengis, the Siamese, экипаж корабля * «Gus: The Theater Cat» (Reprise) — Asparagus * «Skimbleshanks: The Railway Cat» — Skimbleshanks и все кошки «Macavity: The Mystery Cat» — Demeter, Bombalurina «Macavity Fight» — Macavity, Munkustrap, Alonzo «Mr. Mistoffelees» — все кошки, Quaxo, также известный как Mr. Mistoffelees, Rum Tum Tugger «Jellicle Choice»/«Daylight» — Munkustrap и Jemima «Memory» (Reprise) — Grizabella, Jemima «The Journey to the Heaviside Layer» — все кошки «Finale: The Ad-Dressing of Cats» — Old Deuteronomy Номера, не попавшие видеоверсию (1988), отмечены *. Их можно посмотреть на YouTube. Сюжет На свалке в Нью-Йорке на ежегодный кошачий бал собираются кошки из разных уголков земли. Все они разные: породистые и беспородные, юные и старые, домашние любимцы и бездомные. Финал этого бала — выбор вожака. Кошки и коты должны выбрать самого достойного представителя, который сможет попасть в кошачий рай и возродиться к новой жизни на земле. Первый акт Сцена превращается в огромную помойку. Появляются кошки, которые выпрыгивают из мусорных баков и водосточных труб. Они рассказывают о том, почему называют себя «Племенем избранных» («Jellicle Songs For Jellicle Cats»). После этого кошки, ломая четвёртую стену, замечают в зале людей и решают поведать им о таинстве кошачьих имён. У кошки есть три имени. Первое — то, которое ей дали люди, ничего не значащее в кошачьем сообществе. Второе имя, гораздо более важное — то, под которым кошка известна в кошачьем сообществе. И наконец третье, самое важное, — то имя, которое известно только самой кошке («The Naming of Cats»). Молодая белая кошечка Виктория открывает своим танцем кошачий бал («The Invitation to the Jellicle Ball»). Манкустрап (распорядитель бала и заместитель вожака племени, на которого возложена роль рассказчика в произведении) рассказывает, что этой ночью Старик Второзаконие, великий кошачий мудрец и вожак племени, выберет самого достойного из котов, который затем совершит путешествие в кошачий рай в ионосфере и переродится там для новой жизни. Манкустрап представляет публике Мисс Дженни («The Old Gumbie Cat»), толстую полосатую кошку, которая сидит целыми днями напролёт, а ночами дрессирует тараканов и мышей. Дженни заканчивает песню и пытается поприветствовать публику, но её перебивает внезапное появление на сцене Рам-Там-Таггера («The Rum Tum Tugger»). Своевольный мачо, которому невозможно угодить, своим экстравагантным поведением сводит кошечек с ума. Когда песня Рам-Там-Таггера стихает, на сцену, прихрамывая, осторожно выходит облезлая серая кошка — это Гризабелла. Кошки шарахаются от неё и открыто демонстрируют своё отвращение. Молоденькие кошечки — Джемима и Виктория — пытаются подойти к старухе, но взрослые кошки оттаскивают их. Они объясняют, что когда-то Гризабелла была первой красавицей племени («Grizabella: The Glamour Cat»), но жизнь не пощадила её, и теперь она дряхлая карга, которую презирают сородичи. Гризабелла уходит, и зрителей под бодрую музыку знакомят с Бастофером Джонсом — толстым кошачьим денди и завсегдатаем элитных джентльменских клубов («Bustopher Jones: The Cat About Town»). После его выступления за сценой раздаётся жуткий грохот, и испуганные коты разбегаются со свалки. На сцену хихикая вылезают проказники Мангоджерри и Рамплтизер. Это парочка мелких воров-домушников, которые обожают устраивать хаос в человеческих домах («Mungojerrie and Rumpleteazer»). Вернувшиеся кошки задают им взбучку. Наконец на сцене под общее восхищение появляется вожак племени, Старик Второзаконие («Old Deuteronomy») — древний мудрый кот, пользующийся в племени непререкаемым авторитетом. Именно он решит, кто удостоится перерождения в кошачьем раю. Кошки разыгрывают для него представление («The Awefull Battle of the Pekes and the Pollicles»), в котором два собачьих племени сталкиваются на улице и начинают грызню, но их всех разгоняет Великий Румпус — кот с пылающими красными глазами. Старик Второзаконие пытается вывести из этого мораль, но за сценой снова раздается жуткий грохот, и испуганные кошки снова разбегаются. Мудрец успокаивает котов, зовёт их обратно, и начинается главное торжество — кошачий бал при полной луне («The Jellicle Ball»). Во время бала на сцене снова появляется Гризабелла, и танцы прекращаются — кошки демонстративно отворачиваются и уходят от неё («Grizabella: The Glamour Cat»). Гризабелла пытается сохранить лицо, станцевав в одиночестве, но она слишком стара и слаба, чтобы повторить движения кошачьего танца. Подавленная старуха поёт короткую версию своей ностальгичной песни («Memory») и уходит, несмотря на попытки Старика Второзаконие подбодрить её. Второй акт Герои отдыхают от танцев. Старик Второзаконие предается размышлениям о кратких мгновениях счастья, но его рассуждения проходят мимо ушей племени. Кошачьего вожака понимает только Джемима, которая объясняет остальным смысл его слов в простых выражениях («The Moments of Happiness»). На сцену при помощи молодых котов выходит старик Аспарагус — или просто Гус, театральный кот. Когда-то он был великим артистом, но теперь от былой славы остались лишь воспоминания, хоть он и до сих пор любим и уважаем в племени («Gus: The Theatre Cat»). Гус исполняет одну из своих ролей, кота Гроултайгера — пиратского капитана, погибшего в морском бою с сиамскими котами («Growltiger’s Last Stand»). Когда Гус, не сдержав слёз ностальгии, уходит, в углу свалки просыпается Скимблшенкс — кот, который живёт в поездах и который считается ответственным лицом, ведь без него поезд не тронется («Skimbleshanks: The Railway Cat»). Во время его выступления кошки собирают из подручного барахла с помойки модель паровоза — держат корпус, крутят колеса, включают фары. Жуткий грохот раздается в третий раз, и на сцену с демоническим хохотом врывается Макавити. Это самый известный преступник города, криминальный гений, которого никому ещё не удавалось застать на месте преступления. Его прихвостни накидывают на Деда Второзаконие сеть и уносят старика. Кошки бросаются в погоню, а две из них — Деметра и Бомбалурина — остаются на сцене, чтобы объяснить зрителям, кто такой Макавити («Macavity: The Mystery Cat»). После их песни Макавити возвращается в костюме Старика Второзаконие, но Деметра моментально узнаёт его. Завязывается драка («Macavity Fight»). Макавити удается отбиться от Манкустрапа, но тому на помощь приходят остальные кошки, и злодей спасается бегством, обесточив свалку для прикрытия отхода. Кошки пытаются придумать, как спасти вожака. Рам-Там-Таггер предлагает позвать мистера Мистоффелиса («Magical Mr. Mistoffelees»), кошачьего чародея. Мистер Мистоффелис, маленький чёрный кот, появляется на сцене, и исполняет танцевальное соло. Он восстанавливает освещение на помойке и телепортирует Старика Второзаконие из плена при помощи волшебства под общее ликование кошек. Между тем ночь уже на исходе — кошачий бал близок к завершению, и Второзаконие готов принять решение («Jellicle Choice»/«Daylight»). Когда он садится на почётное место, чтобы огласить свой выбор, на сцене снова появляется Гризабелла. Кошки в третий раз пытаются продемонстрировать своё презрение, но мудрец ободряет её и приглашает высказаться. Несмотря на подавленный вид, Гризабелла гордо и ясно исполняет свою песню («Memory»). Когда силы всё же покидают её, молодые кошечки встают со своих мест и помогают ей допеть — Джемима подхватывает песню старой кошки, а Виктория подаёт Гризабелле руку и отводит старуху в племя. Растроганные кошки наконец понимают, как несчастна Гризабелла. Они принимают её в свой круг и подводят к вожаку. Старик подтверждает, что именно Гризабелла была его избранницей и именно она отправится в ионосферу для перерождения к новой жизни («Journey to the Heaviside Layer»). Из кучи мусора показывается огромная шина, которая поднимает Гризабеллу и Второзаконие к небесам.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Алесса́ндро «Са́ндро» Маццо́ла (; род. 8 ноября 1942 года в Турине, Италия) — итальянский футболист, атакующий полузащитник, чемпион Европы 1968 года и вице-чемпион мира 1970 года в составе национальной сборной. Всю карьеру (1961—1977) уроженец Турина Маццола провёл в одном клубе — миланском «Интернационале». В настоящее время работает спортивным комментатором на RAI. Карьера Сын известного футболиста Валентино Маццолы, старший брат Ферруччо Маццолы. Дебютировал в составе «Интера» в возрасте 18 лет 10 июня 1961 года, в матче против туринского «Ювентуса», в котором его команда, проиграла 1:9 (из-за протеста клуб выставил на игру молодёжный состав). Всего за команду сыграл 565 матчей, забив 160 голов из них в серии А — 418 матчей, 116 голов. В сборной Италии стал играть с 20 лет, провел 70 игр (1963—1974), забил 22 мяча. В 70 матчах с участием Маццолы сборная выиграла 39 раз при 21 ничьей и 10 поражениях. Достижения Чемпион Италии: 1962/63, 1964/65, 1965/66, 1970/71 Обладатель Кубка европейских чемпионов: 1963/64, 1964/65 Обладатель Межконтинентального кубка: 1964, 1965 Чемпион Европы: 1968 Лучший бомбардир Чемпионата Италии: 1964/65 Участник Чемпионатов мира: 1966, 1970, 1974 См. также Ривера, Джанни (род. 1943) — футболист «Милана» в 1960—1979 годах, вместе с которым Маццола долгие годы играл в передней линии сборной Италии Примечания Ссылки Архив ФК Интер Сандро Маццола на сайте Федерации футбола Италии Экс-полузащитник сборной Италии Сандро Маццола: «Яшин закрывал собой все ворота!» — «Советский спорт», 8 июня 2010 года Футболисты Италии Игроки сборной Италии по футболу (до 21 года) Игроки сборной Италии по футболу Чемпионы Европы по футболу Игроки ФК «Интернационале» Маццолы", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Моментум и скорость изменения (норма изменения) (, ()) — один из самых простых технических индикаторов, рассчитываемый как отношение или разница между текущей ценой и ценой периодов назад. Моментум Моментум вычисляется как разность между сегодняшней ценой и ценой n периодов назад: где — моментум за периодов на момент (текущее значение), — текущая цена, — цена периодов назад. Моментум численно равен прибыли, которая могла быть получена при вложении в единицу данного инструмента за рассматриваемый период. Скорость изменения Скорость изменения показывает процентное изменение цены от одного периода к другому и рассчитывается, как сравнение текущей цены с ценой прошлого периода, отстоящего от текущего на n периодов. Обычный ROC: Нормированный ROC: Нормированный численно равен доходности от вложений в единицу данного инструмента за рассматриваемый период, а обычный — росту стоимости инструмента за этот же период. Интерпретация Отличное от нуля значение моментума свидетельствует обычно о наличии тренда. Если моментум имеет положительную величину, значит текущая цена больше наблюдавшейся ранее и имеет место восходящий тренд. Отрицательные значения моментума соответствуют нисходящему тренду. Точки изменения знака моментума могут интерпретироваться как точки смены тренда и соответственно как сигналы. В таком случае смена знака с на интерпретируется как сигнал к продаже, а смена с на — как сигнал к покупке. Точки, в которых меняются знаки обоих индикаторов — моментума и RoC, а также сами знаки индикаторов определяются одним и тем же выражением: , и, следовательно, совпадают. Связь с другими индикаторами Индикатор RoC используется при построении Кривой Коппока, в качестве накопительной части в Индексах отрицательного и положительного объёма, в качестве основы для вычисления коэффициента эффективности и его составляющих в Адаптивной скользящей средней Кауфмана, в качестве основы для осциллятора KST, а также в других индикаторах. Примечания Литература Технические индикаторы", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Витили́го ( «накожная болезнь» от «порок», «дефект», «изъян», «недостаток»); арх. песь — нарушение пигментации, выражающееся в исчезновении пигмента меланина на отдельных участках кожи. Предрасположенность к витилиго может наследоваться. Природа заболевания до конца не изучена. Витилиго встречается в разных популяциях от 0,1% до 2% населения и более, чаще всего оно проявляется у людей возрастом от 10 до 30 лет. Лекарственное лечение не останавливает развитие витилиго, препаратами и комбинированной терапией можно только выровнять тон кожи, частично вернуть утерянную пигментацию, можно также выполнить трансплантацию. Лечение назначают тем, кому витилиго ухудшает качество жизни по психологическим или социальным причинам, а косметические процедуры не подходят. Многим людям лечение не требуется. Описание Может начаться в любом возрасте, но чаще в молодом, с появления на неизменённой коже белых пятен различной величины и формы. Чаще всего эта болезнь проявляется в возрасте от 10 до 30 лет. Пятна постепенно увеличиваются в размерах, сливаются, образуя обширные участки бело-молочного цвета. Волосы на поражённых участках часто тоже обесцвечиваются. Очаги витилиго могут возникать на любом участке кожного покрова, но чаще всего на кистях, локтях, коленях — там, где кожа больше всего травмируется. Субъективных ощущений у больных витилиго нет, и беспокоит оно больного лишь как косметический дефект. Отдельные пятна могут самопроизвольно исчезать. Больному следует избегать длительного пребывания на солнце, так как на загоревшей коже белые пятна выделяются сильнее, а незащищённые пигментом участки очень быстро «сгорают» до волдырей. Большое значение в развитии витилиго имеют стрессовые состояния, хронические болезни внутренних органов, интоксикации, контактирование кожи с некоторыми синтетическими тканями, физическая травма (реакция Кёбнера). Ряд химических производств, особенно связанных с производными фенола (краски, резина, кабельная продукция), также провоцируют витилиго, которое в таких случаях чаще всего носит обратимый характер. То есть кожа сама собой восстанавливает пигмент, как только человек меняет место работы. Лечение В настоящее время ещё не найдены надёжные методы лечения этого заболевания. Все лечебные мероприятия направлены на предупреждение появления новых пятен и уменьшение косметического дефекта. Для лечения витилиго применяют антиоксиданты — препараты, которые борются со свободными радикалами, иммуномодуляторы — лекарственные средства, воздействующие на иммунную систему. Кроме этого применяют строго дозированное ультрафиолетовое облучение кожи: ПУВА-терапию, лазерное воздействие, наиболее щадящее и эффективное — узкополосный ультрафиолет 311 нм. Существуют и методы хирургического лечения, когда в очаг витилиго подсаживают искусственно выращенные клетки-меланоциты. Важно: каким бы образом ни был возвращён пигмент в те или иные очаги витилиго, нет никаких гарантий от их повторного обесцвечивания при сохранении исходных причин для потери пигмента. Факты Изменения в цвете кожи Майкла Джексона на протяжении его жизни вызваны именно витилиго. Его болезнь передалась старшему сыну Принсу Майклу Джозефу Джексону. У Артура Конан-Дойля есть рассказ «Побелевший воин». Раненый британский солдат переночевал в приюте для прокажённых, после возвращения домой на его коже появились белые пятна. Уверенный, что заразился проказой, он изолировался от общества. Однако врач, светило дерматологии, приглашённый Шерлоком Холмсом, определил что бывший офицер болен ихтиозом, называемым лже-проказой, поскольку симптомы весьма схожи. Канадская модель Винни Харлоу (Winnie Harlow), с детства страдает от нарушения пигментации, но болезнь не помешала исполнению мечты — стать моделью. Примечания Литература Ссылки Vitiligo Support International : . — Заболевания кожи и её придатков", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Сехемхе́т (в переводе: Сехем — Могущественный (Мощный) — Хет — Объединение, Корпорация, Коллегия Богов) в Абидосском списке — Тети, в Саккарском — Джосер Тети, — третий древнеегипетский фараон III династии Древнего царства, правивший на протяжении шести с лишним лет (ок. 2611—2603 до н. э.). Был преемником фараона Джосера. Вплоть до середины XX века имя Сехемхета было неизвестно исследователям, фараон под таким именем отсутствует и в Туринском списке, и в списке фараонов в храме Сети I в Абидосе, и в списке Саккара. Туринский список, в свою очередь, сообщает о фараоне Джосерти (то есть Джосер Тети), который якобы правил после Джосера на протяжении семи лет. Современные египтологи предпочитают считать Джосерти и Сехемхета одним лицом. «Погребённая пирамида» Остатки незаконченной ступенчатой пирамиды Сехемхета были обнаружены в 1951—1952 египетским археологом Мухаммедом Закарией Гонеймом вблизи Саккара. Пирамида была погребена под толстым слоем песка, поэтому она также известна как «погребённая пирамида». Раскопки, проведённые Гонеймом, подтвердили, что это сооружение действительно предназначалось для неизвестного ранее правителя, имя которого — Сехемхет — было обнаружено на остатках печатей. Общая схема постройки пирамид Джосера и Сехемхета в Саккаре позволяет утверждать, что визирь и зодчий первого из них — знаменитый Имхотеп — был причастен и к созданию следующей пирамиды (его имя, начертанное красными чернилами, было найдено на стене ограды пирамиды). Считается, что на момент смерти Сехемхета завершённой осталась только нижняя мастаба, составляющая пирамиду, и после смерти владыки и прихода к власти Хабы все работы над ней были остановлены. Так как основание пирамиды Сехемхета (120 × 120 м) занимает большую площадь, чем основание пирамиды Джосера, считается, что пирамида третьего фараона этой династии должна была быть выше и крупнее первой пирамиды. Работы по строительству пирамиды были остановлены на второй ступени пирамиды, скорее всего, из-за внезапной смерти царя Сехемхета. Позже с неё сняли несколько тонн каменных блоков, так что осталась лишь первая ступень высотой около 10 м и небольшой выступ второй ступени. В июне 1954 года был обнаружен и бледно-золотистый полупрозрачный алебастровый саркофаг Сехемхета, оказавшийся пустым. Верхняя часть саркофага и сам саркофаг были сделаны из одной глыбы. Наличие в этой пирамиде золотых украшений, а также то, что стены перегородок, преграждающих путь в погребальную камеру, и сам саркофаг не носили следов взлома, доказывает, что грабители в эту пирамиду не проникали. Куда же, в таком случае, исчезла мумия Сехемхета, до сих пор остается загадкой. Вероятно, Сехемхет умер неестественной смертью, в противном случае, его законный преемник, скорее всего, приказал бы достроить гробницу. Раскопки Гонейма позволили обнаружить каменные сосуды, на некоторых из которых сохранились курсивные надписи чернилами. Среди них можно разобрать имя некоего чиновника Ииенхнума. Памятники 1 — 2. Откатка печати найденные в пирамиде Сехемхета в Саккара, надписи содержат имена фараона Хор — Сехемхета. 3. Откатка печати найденная в пирамиде Сехемхета в Саккара, надпись повествует о «Двух сокровищницах», и о писце находящегося рядом (Возле) фараона Сехемхета. 4. Откатка Печати найденная в пирамиде Сехемхета в Саккара, надпись содержит имена Хор — Сехемхета, а также богини Хатхор. 5. Надпись чёрными чернилами на известняковой стене окружающую пирамиду Сехемхета в Саккара, надпись содержит титул: \"Носитель печати царя Нижнего Египта — Имхотеп, далее надпись не разборчива. 6. Откатка печати найденная в пирамиде Сехемхета в Саккара, надпись повествует о: ….надзирателе (надсмотрщике) фараона Хор-Сехемхета. 7. Откатка Печати найденная на острове Элефантина, повествует о начальнике (мэре) Элефантины. И о носителе золотой печати Элефантины. 8. Откатка Печати найденная на острове Элефантина, содержит имена Фараона Хор-Сехемхета, и имя Хотеп — Рен …. Небти. 9. Надпись вырезанная на дощечке из слоновой кости, найденная в пирамиде Сехемхета в Саккара, находится в Каирском музее JdE 92679. Надпись содержит размеры и тип ткани и изделий одежды для царя. 10 — 11. Надписи и рисунки найденные в Вади-Магхара. Место в III династии На этот раз археологические свидетельства согласуют все поздние списки царей, как личность преемника Нечерихета. Его имя было Сехемхет, а его имя данное в списках фараонов: Джосерти. Переписка этих двух имён была доказана открытием дощечки из слоновой кости в ступенчатой пирамиде Сехемхета. На мемориальной дощечке была надпись полностью Джосер Небти, да жива она. Царский погребальный комплекс является основным памятником, сохранившимся от его правления. Вероятно, Имхотеп, казначей Нечерихета и главный архитектор его комплекса ступенчатой пирамиды, также приложил руку к комплексу Сехемхета. Надпись на северной стене комплекса называет имя Имхотеп, но дальше надпись неясна. О царствовании Сехемхета свидетельствуют находки высокого качества исполнения из его пирамиды. В частности, набор золотых ювелирных изделий, обнаруженных в основном коридоре. Сехемхет продолжил «программу» экспедиций в Вади-Магхара, начатой его предшественником. Скальные надписи на скале над долиной показывают царя, поражающего пленного бедуина (эта надпись была когда-то отнесена к фараону I династии Семерхету). Печать-надпись, носящая имя Сехемхета, была обнаружена в городе Древнего царства, в Элефантине. Печать показывает титул чиновника, который был «надзирателем Элефантины» и «Печатником золота Элефантины». Печать представляет самое раннее известное название города (египетское Зbw). Туринский папирус назначает преемнику Джосера всего шесть лет правления. Учитывая незавершённость ступенчатой пирамиды Сехемхета — основного проекта строительства и нехватки других памятников, приуроченных к его царствованию, эта цифра представляется историкам правдоподобной. Семья Из надписей в Вади-Магхара, помимо изображений фараона, можно видеть мужскую фигуру с характерными титулами: 1. Хатиа 2. Главнокомандующий (генерал) 3. Царедворец (придворный) 4. Старший (=главенствующий титул)(в) хранилище (Складе) 5. Носитель печати царя (Верхнего) Египта И шестой-родственный титул «Сын царя (от) утробы (его)». На основе этих надписей можно видеть принца в роли главы захваченных территорий. Имя не надписано ни на первой ни на второй надписи. Литература Фараоны по алфавиту Фараоны III династии Правители Африки XXVII века до н. э. Персоналии по алфавиту", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "ГШ-30-1 (Грязева — Шипунова 30 мм, один ствол, ТКБ-687, Индекс УВ ВВС — 9-A-4071K) — авиационная пушка, предназначенная для оснащения истребителей (МиГ-29, МиГ-35, Су-27, Су-30, Су-33, Су-27М, Су-37, Су-35, Су-47, Су-57), фронтовых бомбардировщиков (Су-34), штурмовиков (Ил-102), самолётов вертикального взлёта и посадки (Як-141). Пушка разработана в ГУП «Конструкторское бюро приборостроения» (г. Тула) под руководством В. П. Грязева и А. Г. Шипунова и поступила на вооружение в начале 1980-х годов. Производством пушки ГШ-30-1 занимается ОАО «Ижевский машиностроительный завод». Описание Автоматика пушки действует по принципу использования энергии отдачи при коротком ходе ствола. Питание пушки — ленточное, двухстороннее. Для комплектации 30×165 мм патронных лент используются стальные звенья 9-Н-623, патроны 9-А-4002 c осколочно-фугасно-зажигательными снарядами и патроны 9-А-4511 с бронебойно-трассирующими снарядами, предназначенные для поражения легкобронированных и легкоуязвимых наземных, надводных и воздушных целей. Максимальная дальность стрельбы орудия по воздушным целям составляет от 200 до 800 м, по надводным и наземным целям — от 1200 до 1800 м. ГШ-301 — это первая серийная советская авиационная пушка, имеющая жидкостное охлаждение. В кожухе пушки находится вода объёмом 700 см³ (0.7 л). В процессе стрельбы при нагревании ствола вода превращается в пар. Пар проходит по винтовой проточке на стволе, охлаждая его, а затем выходит наружу. Управление стрельбой — дистанционное от источника тока напряжением 27В (патроны имеют электрический капсюль-воспламенитель). Работа автоматики пушки обеспечивается за счёт использования энергии отката ствола. Устранение осечек осуществляется при помощи дополнительного запала 9-ЕМ-623. При его срабатывании гильза осечного патрона пробивается специальным бойком, происходит воспламенение пороха патрона, что вызывает выстрел. Крепление Производителем предусмотрены как подвижные, так и неподвижные варианты крепления пушки. Места крепления пушки на установке: передняя опора — сферическая поверхность корпуса, воспринимающая усилие отдачи и передающая его на силовую опору установки; задняя опора — направляющие казённика, фиксирующие пушку в установке от поворота вокруг продольной оси; дополнительная опора — цилиндрическая поверхность дульной части ствола, поддерживающая ствол в установке. Пушка является самой лёгкой и самой скорострельной из аналогичных систем в мире. Ссылки ГШ-301 на сайте «Конструкторского бюро приборостроения» ОАО «Ижевский машиностроительный завод» — официальный сайт производителя Авиационная энциклопедия «Уголок неба» ГШ 23-30 мм авиационная пушка Артиллерия калибра 30 мм Авиационные пушки и пулемёты Военная продукция Конструкторского бюро приборостроения Военная продукция Ижевского машиностроительного завода Автоматические пушки СССР Артиллерия России", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Константин Владиславович Мурзенко (род. 26 ноября 1969, Ленинград) — российский киноактёр, кинорежиссёр и сценарист. Родной брат известного КВНщика Максима Конюхова из команды \"Русская Дорога\". Биография Учился в медицинском училище, на факультете журналистики Санкт-Петербургского государственного университета. Работал фельдшером на станции «Скорой помощи», ассистентом режиссёра на ЛСДФ, редактором, режиссёром и диджеем на радио, тележурналистом, писал статьи о кино в газеты и журналы. По его сценариям сняты фильмы «Жёсткое время» (1997), «Мама, не горюй» (1997), «Тело будет предано земле, а старший мичман будет петь» (1998). Автор сюжета фильма «Упырь» (1997). Как актёр приобрел популярность после небольшой роли Фашиста в фильме «Брат 2» (2000). В 2001 году дебютировал как режиссёр, сняв по собственному сценарию фильм «Апрель». Фильмография Актёрские работы — Брат 2 — «Фашист», чёрный копатель — Небо. Самолёт. Девушка — бармен Ваня — В движении — мужик с портфелем 2003 — Теория запоя — сантехник 2003 — Как бы не так — Гоша 2003 — Убойная сила 5 — путешественник Тимофей Пастухов — Богиня: как я полюбила — следователь Егоров (Ягуаров) 2004 — 4 — Марат 2004 — Ночной дозор — человек в метро (эпизод) — Ночной продавец — покупатель водки 2005 — Мама не горюй-2 — крупье — Девять месяцев — Ирония судьбы. Продолжение — старший сержант Быков — Безумный ноябрь — экстремал — Татьяна — Стерва для чемпиона — помощник Хоркина (переводчик) — Варенье из сакуры — ремонтник — Самка — охотник — Самоубийцы — Иван Рудольфович 2012 — Свидание 2012 — Джентльмены, удачи! — Клешня — Тяжёлый случай — сосед Михаила Иосифовича — Кукушечка — Лёньчик — Горько! 2 — князь — Гена Бетон — продавец в киоске — Приличные люди — случайный проходимец 2015 — Безопасность — бомж Константин 2015 — Временно недоступен — егерь Коля 2015 — Посредник — Степан Сизов 2015 — Реальные пацаны — сумасшедший охранник — Ольга — монах 2016 — Гостиница «Россия» 2016 — Следователь Тихонов — «Сайрус» (Юра), хиппи в баре кафе «Лира» — Блокбастер — ночной дежурный 2017 — Территория — судмедэксперт 2017 — Проводник — хирург 2017 — Звезда по имени Солнце (видеоклип к юбилею Виктора Цоя) — дворник — «90» (видеоклип Монеточки) — водитель трамвая 2018 — Качели — «Помазок» 2018 — Мажор-3 — Николай Фёдорович — Тварь — следователь Егоров — Я вернулся — Последний министр — отец Виталий / сотрудник ДеПО (1 сезон, 6 и 15 серии; 2 сезон, 4 и 9 серии) — Проект «Анна Николаевна» — грибник — Хороший человек — Мокуша, таксист — Северная звезда — Шмидт, уголовник — БУМЕРанг — Антоныч — Вне себя — смотритель кладбища 2021 — Бендер: Последняя афера ― мим 2021 — Добро пожаловать в семью ― шериф — Король и шут — Петров / Владелец харчевни Режиссёрские работы 2001 — Апрель 2010 — 9 мая. Личное отношение (новелла «ДОТ») 2011 — Сплит (телесериал) 2013 — Тяжёлый случай 2017 — Назад в 90-е (в производстве) Сценарист 1996 — Жёсткое время (совместно с М. Пежемским) 1997 — Упырь (совместно с С. Добротворским) 1997 — Мама, не горюй (совместно с М. Пежемским) 1998 — Тело будет предано земле, а старший мичман будет петь 1998 — Марцефаль (совместно с С. Добротворским) (премьера фильма состоялась в 2012 году на кинофестивале «Амурская осень») 2001 — Апрель 2003 — Киднеппинг (совместно с Е. Исаевой и А. Васениным) 2003 — Как бы не так (совместно с К. Афанасьевой и А. Лунгиным, по произведению Т. Поляковой) 2003 — Гололёд (совместно с М. Брашинским) 2003 — День хомячка (совместно с Ю. Патрениным, Н. Петровым и И. Трощенко) 2005 — Мама не горюй 2 (совместно с М. Пежемским) 2006 — Жесть (совместно с Д. Неймандом и Ю. Бахшиевым) 2007 — Красный жемчуг любви (совместно с Э. Чаландзия, Е. Антиповой и О. Столповской) (сценарий фильма был написан в 1998 году) 2009 — Антикиллер Д. К. (совместно с Д. Неймандом, М. Ефремовым, С. Ростоцким, И. Охлобыстиным, Г. Куценко, А. Малашкиным, Э. Салаватовым и Ю. Бахшиевым, по произведениям Д. Корецкого) 2010 — Золотое сечение (совместно с С. Дебижевым) 2010 — 9 мая. Личное отношение (новелла «ДОТ») 2014 — Гена Бетон (совместно с А. Кивиновым, Р. Качановым и А. Редозубовым, по произведению А. Кивинова) (сценарий фильма был написан в 2008 году) 2017 — Назад в 90-е (в производстве) 2022 — Волны (совместно с М. Брашинским) Нереализованные сценарии Слепой и мёртвый (совместно с Ю. Коротковым) (1999) Москва вампирская (совместно с Р. Литвиновой, по произведениям С. Лукьяненко) (2000) Призы и награды 2002 — МКФ в Берлине — Участие в Программе «Forum» (Апрель) Ссылки Статьи Константина Мурзенко на сайте журнала «Сеанс» Актёры России Кинорежиссёры России Сценаристы России", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Уэ́ст-Йо́ркшир (, [ˌwest ˈjɔːrkʃər]) — церемониальное метрополитенское графство на севере Англии. Входит в состав региона Йоркшир и Хамбер. Крупнейший город — Лидс. Население 2,161 млн человек (4-е место среди церемониальных графств; данные 2005 г.). География Общая площадь территории 2029 км² (29-е место среди церемониальных графств). История Первые поселенцы появились на территории исторического Йоркшира после окончания последнего ледникового периода, 8000 лет до н.э. — это были собиратели и охотники. Первые свидетельства человеческого присутствия относятся к 7000 годам до н. э., к эпохе мезолита, они были обнаружены в долине ледникового озера Пикеринг. Немного позднее будущий Йоркшир населили кельтские племена бригантов и парисиев. Бриганты контролировали территории современных Норт-Йоркшира и Уэст-Йоркшира, и даже сделали их центральными в своем государстве — на это указывает тот факт, что столица Бригантии находилась в йоркширском городе Альборо (тогда известном как Isurium Brigantum), а 6 из 9 бригантских городов находились в исторических пределах графства. В 43 году н. э. начался римский захват Британии, однако бриганты (населявшие почти весь север Англии) смогли установить вассальные отношения с Римом и сохранить независимость на время правления Картимандуи и Венутия. Однако королева бросила мужа и стала единоличной правительницей Бригантии. Венутий поднял восстание против бывшей супруги и сумел вернуть себе трон, но после этого север Англии недолго оставался независимым: в 71 году н. э. римляне завоевали бригантов. Во время римского правления позиции будущего Йоркшира укрепились, римляне даже сделали город Эборакум (будущий Йорк) столицей всех римских земель в Британии. В начале V века римляне ушли из Британии. Но, несмотря на то, что к тому времени сама Римская империя начала распадаться и деградировать, она оставила Йоркширу многие полезные достижения цивилизации — канализацию, ирригационные системы, образование, дороги, публичные библиотеки, литературу, календарь. После ухода римлян на территории Йоркшира образовались небольшие кельтские королевства: Эбраук, выросший вокруг Эборакума, и Элмет, расположенный на месте сегодняшнего Уэст-Йоркшира. Последнее королевство сдерживало напор вторгшихся англосаксов полтора века, но, в конце концов, пало и вошло в состав англосакского королевства Дейра. Дейра, в свою очередь, объединилась с королевством Бернициа в начале VII века — в результате образовалось королевство Нортумбрия, в свои лучшие годы простиравшееся от Ирландского моря до Северного и от Эдинбурга до (современный Саут-Йоркшир). В 886 году в Нортумбрию вторглась армия датских викингов, которую британцы назвали «Великой армией язычников». Викинги захватили город Эборакум (к тому времени называвшийся «Эофорвиком»), и переименовали его в Йорвик. Вокруг они основали королевство под тем же названием, покрывшее юг Нортумбрии, то есть территории сегодняшнего региона Йоркшир. Кроме того, викинги захватили значительную часть Англии, получившую название Данелага, но только Йорвик был по-настоящему викингским королевством, позднее перешедшим к норвежским королям. Все столетие датского правления в будущем графстве процветала международная торговля. Уэссекс сумел вернуть англосаксам контроль над английским севером и включил Йоркшир в состав Нортумбрии, бывшей тогда скорее отдельным графством Уэссекса, нежели отдельным королевством. Уэссекские короли уважали норвежские обычаи в Йоркшире, и даже передали законодательную власть в руки местной аристократии. Осенью 1066 года, за несколько недель до битвы при Гастингсе, брат короля Англии Гарольда II Тостиг и Харальд Суровый, король Норвегии, предъявляющий претензии на английский трон, вторглись в северные графства, выиграли битву при Фулфорде и захватили Йорк. Гарольд II отправился со своей армией на север, где в кровавой битве при Стамфорд-Бридж норвежская армия потерпела поражение, а Тостиг и Харальд погибли. Однако победителю пришлось сразу же вернуться на юг, к месту высадки Вильгельма Завоевателя. В битве при Гастингсе король Гарольд II погиб, его армия проиграла сражение, что повлекло за собой Норманнское завоевание Англии. В сентябре 1069 года обитатели северной Англии, заручившись поддержкой короля Дании Свена II Эстридсена, подняли бунт против нормандских завоевателей. В ответ на бунт Вильгельм приказал опустошить север. В результате на территории от Йорка до Дарема были уничтожены все посевы, домашние животные и средства производства, а многие жители жестоко убиты. Той же зимой множество северян погибло от голода и холода: согласно летописцу Ордерику Виталию, число всех жертв «разорения Севера» (Harrying of the North) превысило 100 000 человек. В последующие столетия в Йоркшире было основано множество аббатств, монастырей и городов, таких как Лидс, Халл, Шеффилд, Барнсли, Донкастер, Скарбург. Среди городов, основанных до завоевания, процветали только Йорк, Бридлингтон и Поклингтон. До Великого голода 1315—1322 годов, разразившегося по всей Британии, население Йорка стремительно росло. В 1349 году до Йоркшира добралась эпидемия бубонной чумы, выкосившая примерно треть его жителей. После свержения короля Ричарда II в 1399 году началась вражда между двумя ветвями династии Плантагенетов — Йорками и Ланкастерами, вылившаяся в ряд вооружённых конфликтов, известный сегодня как войны Алой и Белой розы. Некоторые из сражений этих войн прошли в Йоркшире — например, битвы при Вейкфилде и Тоутоне. 4 марта 1461 года, после ожесточенной борьбы король Генрих VI из дома Ланкастеров был свергнут и заключён в тюрьму своим кузеном Эдвардом IV из дома Йорков, ставшим новым королём Англии. Но всего 8 лет спустя военные действия продолжились, и Эдварду пришлось бежать в Бургундию, а Генрих VI вновь взошёл на престол. Но Эдвард вернулся, высадившись в восточно-йоркширском городе Равенспурн, и победил Генриха IV. Последнего ланкастерского монарха заключил в лондонский Тауэр, где и убили 21 мая 1471 года. Последующее правление Эдварда было мирным, но 9 апреля 1483 он внезапно умер, а наследником объявили его 12-летнего сына Эдуарда V, что послужило поводом для возобновления войны. Брат покойного монарха Ричард III (проведший большую часть юности в Йоркшире) поместил Эдуарда V и его брата, 10-летнего герцога Ричарда Йоркского, в лондонский Тауэр, где детей, скорее всего, убили, после того, как Парламент признал их незаконными сыновьями Эдуарда IV. Ричард III взошёл на английский престол, но пробыл королём всего два года: 22 августа 1485 года силы Генриха Тюдора из дома Ланкастеров победили в битве при Босворте (Лестершир), а Ричард III был убит своими же солдатами. Тюдора провозгласили королём Генрихом VII прямо на поле боя, чуть позднее он женился на Елизавете Йоркской, дочери Эдуарда IV, тем самым завершив войны Алой и Белой розы. В XVI веке производство шерсти, сосредоточенное в Уэст-Йоркшире, помогло возрождению йоркширской экономики. В 1536 году, в связи с закрытием Генрихом VIII некоторых йоркширских монастырей, разрывом церковных отношений с Римом и насаждением англиканства поднялся бунт, названный «Благодатным паломничеством» (Pilgrimage of Grace), и несмотря на жесткие меры пресечения (вплоть до смертной казни), в графстве ещё долго существовали общины католиков. Во время Английской революции, начавшейся в 1642 году, Йоркшир не придерживался одной стороны конфликта: Северный Йоркшир и город Йорк были преимущественно роялистскими, город Халл — парламентаристским. Роялисты и парламентаристы попеременно одерживали победы друг над другом, пока последние не выиграли битву при Марстон-Мур, взяв под контроль весь английский север. В регионе продолжало активно развиваться производство шерсти, а в Уэст-Йоркшире начали добывать уголь. В начале XVIII века через графство провели каналы, в том же веке процветали курортные города Харрогейт и Скарбург, в которых находились минеральные источники. В XIX веке население Йоркшира продолжило расти, а промышленная революция подхлестнула развитие текстильных фабрик, сталелитейных цехов и угольных шахт. Однако из-за быстро развивающейся индустрии условия жизни значительно ухудшились, в 1832 и 1848 годах по графству прошлись эпидемии холеры, но, к счастью для йоркширцев, к концу века была установлена современная канализация. В это же время в графстве было построено несколько железных дорог, достигавших самых отдалённых его частей, а также проведены каналы. В 1889 году в ридингах были созданы собственные советы, но крупные города не входили в их юрисдикцию — и получили статусы городов-графств. Во время Второй мировой войны Йоркшир стал важной базой для командования королевскими бомбардировщиками, тем самым выйдя на передовую конфликта. В 1970-х по всей Великобритании прошли реформы местного самоуправления. В 1974 историческое графство Йоркшир перестало существовать, разделившись на неметропольные Норт-, Уэст- и Ист-Йоркширы, часть территорий «разошлась» по другим графствам. Уэст-Йоркшир был сформирован 1 апреля 1974 года, в результате указа о местном самоуправлении 1972 года, пределы нового графства примерно соответствуют границам исторического райдинга Уэст-Йоркшир. Уэст-йоркширский совет был упразднён в 1986 году, однако графство продолжает существовать как в плане законе, так и на карте. Внутри исторических пределов Йоркшира находится заключённая в Уэст-Йоркшире уэст-йоркширская городская зона — самая плотно застроенная и крупная территория такого рода Политика Советы для метропольных графств были упразднены в 1986 г., управление было передано в ведение округов. Состав В состав графства входят 5 метрополитенских районов (боро): Кирклис Колдердейл Сити-оф-Брадфорд Сити-оф-Лидс Сити-оф-Уэйкфилд Города Брадфорд Экономика Основу экономики современного Уэст-Йоркшира составляет сфера услуг.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Уэ́ст-Йо́ркшир (, [ˌwest ˈjɔːrkʃər]) — церемониальное метрополитенское графство на севере Англии. Входит в состав региона Йоркшир и Хамбер. Крупнейший город — Лидс. Население 2,161 млн человек (4-е место среди церемониальных графств; данные 2005 г.). География Общая площадь территории 2029 км² (29-е место среди церемониальных графств). История Первые поселенцы появились на территории исторического Йоркшира после окончания последнего ледникового периода, 8000 лет до н.э. — это были собиратели и охотники. Первые свидетельства человеческого присутствия относятся к 7000 годам до н. э., к эпохе мезолита, они были обнаружены в долине ледникового озера Пикеринг. Немного позднее будущий Йоркшир населили кельтские племена бригантов и парисиев. Бриганты контролировали территории современных Норт-Йоркшира и Уэст-Йоркшира, и даже сделали их центральными в своем государстве — на это указывает тот факт, что столица Бригантии находилась в йоркширском городе Альборо (тогда известном как Isurium Brigantum), а 6 из 9 бригантских городов находились в исторических пределах графства. В 43 году н. э. начался римский захват Британии, однако бриганты (населявшие почти весь север Англии) смогли установить вассальные отношения с Римом и сохранить независимость на время правления Картимандуи и Венутия. Однако королева бросила мужа и стала единоличной правительницей Бригантии. Венутий поднял восстание против бывшей супруги и сумел вернуть себе трон, но после этого север Англии недолго оставался независимым: в 71 году н. э. римляне завоевали бригантов. Во время римского правления позиции будущего Йоркшира укрепились, римляне даже сделали город Эборакум (будущий Йорк) столицей всех римских земель в Британии. В начале V века римляне ушли из Британии. Но, несмотря на то, что к тому времени сама Римская империя начала распадаться и деградировать, она оставила Йоркширу многие полезные достижения цивилизации — канализацию, ирригационные системы, образование, дороги, публичные библиотеки, литературу, календарь. После ухода римлян на территории Йоркшира образовались небольшие кельтские королевства: Эбраук, выросший вокруг Эборакума, и Элмет, расположенный на месте сегодняшнего Уэст-Йоркшира. Последнее королевство сдерживало напор вторгшихся англосаксов полтора века, но, в конце концов, пало и вошло в состав англосакского королевства Дейра. Дейра, в свою очередь, объединилась с королевством Бернициа в начале VII века — в результате образовалось королевство Нортумбрия, в свои лучшие годы простиравшееся от Ирландского моря до Северного и от Эдинбурга до (современный Саут-Йоркшир). В 886 году в Нортумбрию вторглась армия датских викингов, которую британцы назвали «Великой армией язычников». Викинги захватили город Эборакум (к тому времени называвшийся «Эофорвиком»), и переименовали его в Йорвик. Вокруг они основали королевство под тем же названием, покрывшее юг Нортумбрии, то есть территории сегодняшнего региона Йоркшир. Кроме того, викинги захватили значительную часть Англии, получившую название Данелага, но только Йорвик был по-настоящему викингским королевством, позднее перешедшим к норвежским королям. Все столетие датского правления в будущем графстве процветала международная торговля. Уэссекс сумел вернуть англосаксам контроль над английским севером и включил Йоркшир в состав Нортумбрии, бывшей тогда скорее отдельным графством Уэссекса, нежели отдельным королевством. Уэссекские короли уважали норвежские обычаи в Йоркшире, и даже передали законодательную власть в руки местной аристократии. Осенью 1066 года, за несколько недель до битвы при Гастингсе, брат короля Англии Гарольда II Тостиг и Харальд Суровый, король Норвегии, предъявляющий претензии на английский трон, вторглись в северные графства, выиграли битву при Фулфорде и захватили Йорк. Гарольд II отправился со своей армией на север, где в кровавой битве при Стамфорд-Бридж норвежская армия потерпела поражение, а Тостиг и Харальд погибли. Однако победителю пришлось сразу же вернуться на юг, к месту высадки Вильгельма Завоевателя. В битве при Гастингсе король Гарольд II погиб, его армия проиграла сражение, что повлекло за собой Норманнское завоевание Англии. В сентябре 1069 года обитатели северной Англии, заручившись поддержкой короля Дании Свена II Эстридсена, подняли бунт против нормандских завоевателей. В ответ на бунт Вильгельм приказал опустошить север. В результате на территории от Йорка до Дарема были уничтожены все посевы, домашние животные и средства производства, а многие жители жестоко убиты. Той же зимой множество северян погибло от голода и холода: согласно летописцу Ордерику Виталию, число всех жертв «разорения Севера» (Harrying of the North) превысило 100 000 человек. В последующие столетия в Йоркшире было основано множество аббатств, монастырей и городов, таких как Лидс, Халл, Шеффилд, Барнсли, Донкастер, Скарбург. Среди городов, основанных до завоевания, процветали только Йорк, Бридлингтон и Поклингтон. До Великого голода 1315—1322 годов, разразившегося по всей Британии, население Йорка стремительно росло. В 1349 году до Йоркшира добралась эпидемия бубонной чумы, выкосившая примерно треть его жителей. После свержения короля Ричарда II в 1399 году началась вражда между двумя ветвями династии Плантагенетов — Йорками и Ланкастерами, вылившаяся в ряд вооружённых конфликтов, известный сегодня как войны Алой и Белой розы. Некоторые из сражений этих войн прошли в Йоркшире — например, битвы при Вейкфилде и Тоутоне. 4 марта 1461 года, после ожесточенной борьбы король Генрих VI из дома Ланкастеров был свергнут и заключён в тюрьму своим кузеном Эдвардом IV из дома Йорков, ставшим новым королём Англии. Но всего 8 лет спустя военные действия продолжились, и Эдварду пришлось бежать в Бургундию, а Генрих VI вновь взошёл на престол. Но Эдвард вернулся, высадившись в восточно-йоркширском городе Равенспурн, и победил Генриха IV. Последнего ланкастерского монарха заключил в лондонский Тауэр, где и убили 21 мая 1471 года. Последующее правление Эдварда было мирным, но 9 апреля 1483 он внезапно умер, а наследником объявили его 12-летнего сына Эдуарда V, что послужило поводом для возобновления войны. Брат покойного монарха Ричард III (проведший большую часть юности в Йоркшире) поместил Эдуарда V и его брата, 10-летнего герцога Ричарда Йоркского, в лондонский Тауэр, где детей, скорее всего, убили, после того, как Парламент признал их незаконными сыновьями Эдуарда IV. Ричард III взошёл на английский престол, но пробыл королём всего два года: 22 августа 1485 года силы Генриха Тюдора из дома Ланкастеров победили в битве при Босворте (Лестершир), а Ричард III был убит своими же солдатами. Тюдора провозгласили королём Генрихом VII прямо на поле боя, чуть позднее он женился на Елизавете Йоркской, дочери Эдуарда IV, тем самым завершив войны Алой и Белой розы. В XVI веке производство шерсти, сосредоточенное в Уэст-Йоркшире, помогло возрождению йоркширской экономики. В 1536 году, в связи с закрытием Генрихом VIII некоторых йоркширских монастырей, разрывом церковных отношений с Римом и насаждением англиканства поднялся бунт, названный «Благодатным паломничеством» (Pilgrimage of Grace), и несмотря на жесткие меры пресечения (вплоть до смертной казни), в графстве ещё долго существовали общины католиков. Во время Английской революции, начавшейся в 1642 году, Йоркшир не придерживался одной стороны конфликта: Северный Йоркшир и город Йорк были преимущественно роялистскими, город Халл — парламентаристским. Роялисты и парламентаристы попеременно одерживали победы друг над другом, пока последние не выиграли битву при Марстон-Мур, взяв под контроль весь английский север. В регионе продолжало активно развиваться производство шерсти, а в Уэст-Йоркшире начали добывать уголь. В начале XVIII века через графство провели каналы, в том же веке процветали курортные города Харрогейт и Скарбург, в которых находились минеральные источники. В XIX веке население Йоркшира продолжило расти, а промышленная революция подхлестнула развитие текстильных фабрик, сталелитейных цехов и угольных шахт. Однако из-за быстро развивающейся индустрии условия жизни значительно ухудшились, в 1832 и 1848 годах по графству прошлись эпидемии холеры, но, к счастью для йоркширцев, к концу века была установлена современная канализация. В это же время в графстве было построено несколько железных дорог, достигавших самых отдалённых его частей, а также проведены каналы. В 1889 году в ридингах были созданы собственные советы, но крупные города не входили в их юрисдикцию — и получили статусы городов-графств. Во время Второй мировой войны Йоркшир стал важной базой для командования королевскими бомбардировщиками, тем самым выйдя на передовую конфликта. В 1970-х по всей Великобритании прошли реформы местного самоуправления. В 1974 историческое графство Йоркшир перестало существовать, разделившись на неметропольные Норт-, Уэст- и Ист-Йоркширы, часть территорий «разошлась» по другим графствам. Уэст-Йоркшир был сформирован 1 апреля 1974 года, в результате указа о местном самоуправлении 1972 года, пределы нового графства примерно соответствуют границам исторического райдинга Уэст-Йоркшир. Уэст-йоркширский совет был упразднён в 1986 году, однако графство продолжает существовать как в плане законе, так и на карте. Внутри исторических пределов Йоркшира находится заключённая в Уэст-Йоркшире уэст-йоркширская городская зона — самая плотно застроенная и крупная территория такого рода Политика Советы для метропольных графств были упразднены в 1986 г., управление было передано в ведение округов. Состав В состав графства входят 5 метрополитенских районов (боро): Кирклис Колдердейл Сити-оф-Брадфорд Сити-оф-Лидс Сити-оф-Уэйкфилд Города Брадфорд Экономика Основу экономики современного Уэст-Йоркшира составляет сфера услуг.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Я́блоневый Овра́г — район города Жигулёвск Самарской области России. До вхождения в состав города в 2004 году являлся посёлком городского типа (код ОКАТО 36404563000). Расположен на правом берегу Волги, в 15 км к западу от железнодорожной станции Жигулёвск. Посёлок получил имя по названию Яблоневого оврага, в котором расположились известняковые карьеры. В посёлке есть две основные улицы, одна из которых названа в честь первого директора Жигулёвского комбината строительных материалов, В. К. Никитина. Экономика Во время Великой Отечественной войны в посёлке была найдена первая в СССР девонская нефть (позднее была налажена её добыча). В посёлке расположен Жигулёвский комбинат стройматериалов (добыча известняка, щебня, производство цемента), принадлежащий компании «Евроцемент». Население Фотографии Примечания Бывшие посёлки городского типа Самарской области населённые пункты, упразднённые в 2004 году Исторические части Жигулёвска населённые пункты, вошедшие в состав Жигулёвска", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Максим Гелиевич Пежемский (род. 30 марта 1963, Зея, Амурская область) — советский и российский кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Биография В 1991 году окончил факультет культурно-просветительской работы Ленинградского института культуры по специальности «Руководитель самодеятельной кинофотостудии». Работал руководителем детской кинофотостудии, ассистентом оператора на киностудии «Леннаучфильм». С 1987 года в составе киногруппы «Че-паев» снимал короткометражные фильмы. В 1997 году вышли сразу две его художественные картины: «Жёсткое время» (продюсер Александр Антипов) и «Мама, не горюй» (снималась на студии «СТВ»). Режиссёр юмористического сериала «Наша Russia», ситкомов «Интерны» и «Зайцев+1». Личная жизнь Живёт в Санкт-Петербурге. Женат, имеет дочь. Общественная позиция В марте 2014 году подписал письмо «Мы с Вами!» «КиноСоюза» в поддержку Украины. Фильмография Режиссёр 1990 — Переход товарища Чкалова через Северный полюс 1993 — Пленники удачи 1996 — Жёсткое время 1998 — Мама, не горюй 2000 — Чёрная комната (новелла «Цветок жизни») 2003 — Как бы не так 2005 — Мама не горюй 2 2006 — 2007 — Наша Russia (1 и 2 сезон) 2008 — Любовь-морковь 2 2009 — 9 мая. Личное отношение (новелла «Выпей за меня») 2010 — 2012 — Интерны 2011 — Зайцев+1 (1 сезон) 2013 — Интерны. Полное обследование 2018 — Света с того света 2018 — Неженское дело 2020 — Проект «Анна Николаевна» 2020 — Окаянные дни (новелла «Массаж по удалёнке») 2022 — Закрыть гештальт Сценарист 1990 — Переход товарища Чкалова через Северный полюс 1993 — Пленники удачи 1993 — Никотин 1996 — Жёсткое время 1997 — Мама, не горюй 2005 — Мама, не горюй 2 Продюсер 2018 — Света с того света (креативный продюсер) Примечания Ссылки Максим Пежемский. Биография. Статьи о Максиме Пежемском на сайте журнала «Сеанс» Подписавшие обращение «Мы с вами!» КиноСоюза", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Американская литература, североамериканская литература, литература США — литература, написанная на территории США и бывших колоний, в основном на английском языке. Хотя её история заметно короче, чем у литературы европейских и азиатских стран, со второй половины XIX в. американская литература получила широкое развитие и самобытное значение. США подарили мировой литературе таких классиков как Марк Твен, Эдгар По, Эрнест Хемингуэй, Рэй Брэдбери и многих других. В начале XXI века в США ежегодно издаётся и продаётся больше книг, чем в любой другой стране мира. История Эпоха колонизации Первый период североамериканской литературы охватывает время от 1607 до 1765 г. Это эпоха колонизации, господства пуританских идеалов, патриархально благочестивых нравов, поэтому ранняя американская литература сводится преимущественно к богословским произведениям и церковным гимнам, а также, несколько позже, к историческим и политическим трудам. Был издан сборник «Bay Psalm Book» (1640); писались стихи и поэмы на разные случаи, преимущественно патриотического характера («The tenth muse, lately sprung up in America» Анны Брэдстрит, элегия на смерть Натаниэля Бэкона, стихи В. Вуда, Дж. Нортона, Уриана Ока, национальные песни «Lovewells' fight», «The song of Bradoec men» и др.). Прозаическая литература того времени посвящена была, главным образом, описаниям путешествий и истории развития колониальной жизни. Наиболее выдающимися богословскими писателями были Гукер, Коттон, Роджер Уильямс, Бэйльс, Дж. Уайз, Ионатан Эдвардс. В конце XVIII века началась агитация за освобождение негров. Поборниками этого движения в литературе явились Дж. Вульманс, автор «Some considerations on the Keeping of negroes» (1754), и Ант. Бенезет, автор «A caution to Great Britain and her colonies relative to enslaved negroes» (1767). Переходом к следующей эпохе послужили произведения Бенджамина Франклина — «Путь к изобилию», «Речь отца Авраама» и др.; он основал «Альманах бедного Ричарда». Эпоха революции Второй период североамериканской литературы, с 1760 по 1790 год, охватывает эпоху революции и отличается развитием публицистики и политической литературы. Главнейшие писатели по вопросам политики были одновременно государственными деятелями: Сэмюэл Адамс, Патрик Генри, Томас Джефферсон, Джон Куинси Адамс, Дж. Матисон, Александр Гамильтон, Дж. Стрэй, Томас Пейн. Историки: Томас Геччинсон, сторонник англичан, Иеремия Белькнап, Дав. Рамсэй и Вильям Генри Драйтон, приверженцы революции; затем Дж. Маршал, Роб. Проуд, Абиэль Гольмес. Богословы и моралисты: Самуэль Гопкинс, Уильям Уайт, Дж. Муррэй. XIX век Третий период охватывает всю североамериканскую литературу XIX века. Подготовительной эпохой была первая четверть века, когда вырабатывался прозаический стиль. «Sketch-book» Вашингтона Ирвинга (1820) положил начало полуфилософской, полупублицистической литературе то юмористических, то поучительно-моралистических очерков. Здесь особенно ярко отразились национальные черты американцев — их практичность, утилитарная мораль и наивный жизнерадостный юмор, сильно отличающийся от саркастического, угрюмого юмора англичан. Филип Френо (1752—1832) первый ввел в североамериканскую литературу любовь к природе и проявил глубокое национальное чувство в своих патриотических поэмах и описаниях жизни американцев и индейцев. Поэты Томас Дан (Thomas Dunn English, 1819—1902), Фитц Грин Галлек (Fitz-Greene Halleck, 1790—1867), Джон Пьерпон (John Pierpont, 1785—1866), Н. П. Виллис (Натаниэль Паркер Уиллис, 1806—1867) интересны как предшественники одного из великих американских поэтов, Уильяма Каллена Брайанта (William Cullen Bryant, 1794—1878), который открыл красоты американского пейзажа. Поэзия его чарует гармоничностью и музыкальностью стиля. Внутреннее её содержание обнаруживает сильное влияние английских поэтов Уильяма Вордсворта и Сэмюэла Кольриджа. Плеяду первостепенных американских поэтов продолжает Генри Уодсворт Лонгфелло (1807—1882), обладающий лёгким мелодичным стихом, очень большим повествовательным талантом и умением вызывать нежные, гуманные чувства; фантазия его в значительной степени подчинена иностранным влияниям; он особенно вдохновлялся древней скандинавской поэзией. Ралф Уолдо Эмерсон (1802—1882) — философ-моралист и вместе с тем поэт пантеистических настроений. Джон Гринлиф Уиттьер (1807—1892), квакер, воспевал природу, патриархальные нравы, религиозные настроения; был выдающимся деятелем в борьбе за освобождение негров. Джеймс Расселл Лоуэлл (1819—1891), автор знаменитых «Biglow Papers», обнаруживает юмор настоящего янки, трезвый взгляд на жизнь, бодрость духа. В своих прозаических очерках он с большой серьёзностью и вдумчивостью относится к явлениям жизни. Оливер Уэнделл Холмс старший (1809—1894) — прозаик и поэт, добродушно-поучительный. Сидней Ланье (1842—1881) очень популярен в Америке, в особенности на своей родине, в Балтиморе, несмотря на искусственность и приподнятость тона в его описаниях природы и лирических стихотворениях. Стедман — автор воинственных патриотических песен. Из поэтесс наиболее известны Эмили Дикинсон (1830—1886), Эмма Лазарус (1849—1887), Елена Джэксон (Helen Maria Hunt Jackson, 1830—1885), Эдна Проктор (1829—1923). Совершенно обособленно от других стоят Эдгар Аллан По (1809—1849) и Уолт Уитмен (1819—1898). Эдгар Аллан По — глубокий мистик, поэт утончённых нервных настроений, любивший всё таинственное и загадочное, и в то же время великий виртуоз стиха. По натуре он совершенно не американец; у него нет американской трезвости и деловитости. Его творчество носит резко индивидуальный отпечаток. Уолт Уитмен — воплощение американского демократизма. Его «Листья травы» () воспевают свободу и силу, радость и полноту жизни. Его свободный стих произвел революцию в современном стихосложении. В прозаической литературе Америки на первом плане стоят романисты, а также эссеисты — Вашингтон Ирвинг, Оливер Холмс, Ральф Эмерсон, Джеймс Лоуэлл. Романисты изображают энергичные, предприимчивые натуры как прежних поселенцев, живших среди опасностей и упорного труда, так и современных, более культурных янки. Бурно развивается жанр приключенческой литературы; неисчерпаемыми источниками служат история Америки, нравы и опасности фронтира, война южных и северных штатов и конфликты с индейцами. К выдающимся представителям этого направления относятся: Джемс Фенимор Купер, познакомивший европейскую публику с бытом краснокожих, с опасностями и трудностями жизни американских колонистов; Майн Рид, автор остросюжетных повестей из жизни Мексики и Юго-Запада; Джек Лондон, воспевавший американскую природу и смелость первопроходцев Канады и Аляски. Среди американских писателей этой эпохи было много юмористов и сатириков, осмеивающих эксцентричность своих соотечественников. Одна из самых значительных фигур в американской литературе XIX века — Марк Твен, выдающийся сатирик, мастер как реалистической прозы («Приключения Тома Сойера», «Приключения Гекльберри Финна»), так и фантастической («Янки из Коннектикута при дворе короля Артура»). Реалистические романы о современной американской жизни писали Гарриет Бичер-Стоу, которая своим романом «Хижина дяди Тома» содействовала освобождению негров; Брет Гарт, описывающий приисковые нравы; Натаниэль Готорн (1804—1864), описывающий нравы американских пуритан XVII в. («The Scarlet Letter», «The house of the seven gables» и др.). У Готорна, впрочем, этнографический интерес и драматизм первобытной жизни отступает на второй план. Готорн — прежде всего художник, мастер языка, тонкий психолог, воссоздающий страстную религиозность и силу характера своих героев с необычайной поэтичностью и яркостью. Из романистов, описывающих современную им Америку, наиболее выдаются Джулиан Готорн (сын Натаниэля), Луиза Олкотт («Маленькие женщины»), Генри Джеймс, Гертруда Атертон. Вклад в развитие американского реализма также внесли талантливые писательницы Эдит Уортон и Эллен Глазгоу. Заметной фигурой литературы конца XIX века был Амброз Бирс, в своих «Рассказах о военных и штатских» (1891) изобразивший ужасы Гражданской войны и пороки современного общества, которые вызывали у него пессимистические настроения. Гражданскую войну также изобразил в своём романе «Алый знак доблести» (1894—1895) Стивен Крейн. XX и XXI века В 1900 году вышел в свет первый роман Теодора Драйзера «Сестра Керри». Этот роман, как и другие романы Драйзера того времени, был связан с натурализмом. Одновременно с дальнейшим развитием натурализма, к которому были близки и писатели «потерянного поколения» (чья юность пришлась на период между мировыми войнами — Эрнест Хемингуэй, Фрэнсис Скотт Фицджеральд, Гертруда Стайн, Джон Стейнбек), в Америку пришёл и европейский модернизм, к которому можно отнести поэзию Томаса Элиота, впрочем, эмигрировавшего в Англию. В 1911 году возник журнал «Masses», в котором началась деятельность Джона Рида. Журнал объединял вокруг себя радикально настроенных американцев, в том числе и коммунистов, представителем которых был Джон Рид. Начиная с двадцатых годов, рассказ (short story) начинает восприниматься критиками как специфически американский жанр; в его развитии большую роль сыграли журналы. Если Playboy, в шестидесятых печатавший рассказы таких мастеров, как Владимир Набоков, Джон Апдайк, Курт Воннегут, стал со временем менее интеллектуальным, то Нью-Йоркер до сих пор еженедельно публикует рассказы, многие из которых попадают в антологии лучшей короткой прозы. Десять американцев завоевали Нобелевскую премию по литературе. С 1918 года в Нью-Йорке вручается Пулитцеровская премия за художественную книгу, одна из самых известных премий «большой литературы». Продолжала развиваться детская литература. Всемирную известность получил классик детской литературы Л. Фрэнк Баум, автор цикла книг о волшебной стране Оз. Среди авторов массовой литературы можно назвать создателей крутого детектива Дэшила Хэммета, Рэймонда Чандлера, Джеймса Кейна, получивших широкую известность.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Одним из крупнейших писателей Америки первой половины XX века был Уильям Фолкнер, получивший в 1949 году Нобелевскую приемию. Среди признанных мастеров американской прозы XX века следует назвать Кэтрин Энн Портер и Юдору Уэлти. Особое место в литературе 50-х годов занимает роман Джерома Сэлинджера «Над пропастью во ржи». Это вышедшее в свет в 1951 году произведение стало (особенно, среди молодежи) культовым. Книги начали поднимать темы, ранее запретные. Известная поэтесса Элизабет Бишоп не скрывала своей любви к женщинам; среди других писателей можно отметить Трумена Капоте. В американской драматургии 50-х годов выделяются пьесы Артура Миллера и Теннесси Уильямса. В 60-е годы получают известность пьесы Эдварда Олби («Случай в зоопарке», «Смерть Бесси Смит», «Кто боится Вирджинии Вулф?», «Всё в саду»). Одним из известных исследователей американской литературы XX века был переводчик и литературный критик А. М. Зверев. Разнообразие американской литературы никогда не позволяет одному движению полностью вытеснить другие; после битников 50—60-х (Джек Керуак, Лоуренс Ферлингетти, Грегори Корсо, Аллен Гинзберг) самой заметной тенденцией стал — и продолжает быть — постмодернизм (например, Пол Остер, Томас Пинчон). Широкую известность в последнее время получили книги писателя-постмодерниста Дона Делилло. В США получили широкое развитие научная фантастика и литература ужасов, а во второй половине XX века — фэнтези. Первая волна американской НФ, в которую входили Эдгар Райс Берроуз, Мюррей Лейнстер, Эдмонд Гамильтон, Генри Каттнер, была преимущественно развлекательной и породила поджанр «космическая опера», описывавший приключения первопроходцев космоса. К середине XX века в США начала преобладать более сложная фантастика. Среди всемирно известных американских фантастов — Рэй Брэдбери, Роберт Хайнлайн, Фрэнк Херберт, Айзек Азимов, Андре Нортон, Клиффорд Саймак, Роберт Шекли. Литература этих авторов отличается обращением к сложным социальным и психологическим вопросам, развенчанием утопии, аллегоричностью. В США зародился такой поджанр научной фантастики, как киберпанк (Филип К. Дик, Уильям Гибсон, Брюс Стерлинг), описывающий будущее, изменённое и обесчеловеченное под влиянием высоких технологий. К XXI веку Америка остаётся одним из главных центров фантастики, благодаря таким авторам как Дэн Симмонс, Орсон Скотт Кард, Лоис Буджолд, Дэвид Вебер, Нил Стивенсон, Скотт Вестерфельд, и другие. Большинство популярных авторов в жанрах ужасов XX века — американцы. Классиком литературы ужасов первой половины века был Говард Лавкрафт, создатель «Мифов Ктулху», впитавших в себя наследие американской готики По. Во второй половине столетия жанр ужасов был отточен такими авторами как Стивен Кинг, Дин Кунц, Джон Уиндем. Расцвет американского фэнтези начался в 1930-е годы с Роберта Говарда, автора цикла рассказов «Конан», продолжающего традиции американской и английской приключенческой литературы. Во второй половине XX века жанр фэнтези был развит такими авторами как Роджер Желязны, Пол Уильям Андерсон, Урсула Ле Гуин. Самый популярный американский автор фэнтези в XXI веке — Джордж Р. Р. Мартин, создатель «Игры престолов», квазиреалистического исторического романа о вымышленном средневековье. Среди других заметных представителей жанра в конце XX и начале XXI веков — Роберт Джордан, Тэд Уильямс, Глен Кук. Литература иммигрантов Большую роль в американской литературе двадцатого века сыграли эмигранты. Трудно переоценить скандал, который вызвала «Лолита». Очень заметную нишу составляет американская еврейская литература, часто юмористическая: Зингер, Беллоу, Рот, Маламуд. Одним из самых известных чернокожих писателей был Болдуин. Известность завоевали грек Евгенидис и китаянка Эми Тан. К пяти наиболее значительным китайско-американским писательницам относятся: Эдит Мод Итон, Дайана Чанг, Максин Хонг Кингстон, Эми Тан и Гиш Джен. Мужскую китайско-американскую литературу представляют Луи Чу, автор сатирического романа «Вкуси чашу чая», и драматурги Фрэнк Чин и Дэвид Генри Хванг. Сол Беллоу в 1976 году стал лауреатом Нобелевской премии по литературе. Большим успехом пользуется творчество итало-американских авторов (Марио Пьюзо, Джаннина Браски, Джон Фанте, Дон Делилло). Литература Традиции и мечта. Критический обзор английской и американской прозы с 20-х годов до сегодняшнего дня. Пер. с англ. М., «Прогресс», 1970. — 424 с. Американская поэзия в русских переводах. XIX—XX вв. Сост. С. Б. Джимбинов. На англ. яз с параллельным русск. текстом. М.: Радуга.- 1983.- 672 с. Американский детектив. Сборник повестей писателей США. Пер. с англ. Сост. В. Л. Гопман. М. Юрид. лит. 1989 г. 384с. Американский детектив. М. Лад 1992. — 384 с. Антология поэзии битников. Пер. с англ. — М.: Ультра. Культура, 2004, 784 с. Антология негритянской поэзии. Сост. и пер. Р. Магидов. М., 1936. Балдицын П. В. Творчество Марка Твена и национальный характер американской литературы. — М.: Издательство «Икар», 2004. Белов С. Б. Бойня номер «X». Литература Англии и США о войне и военной идеологии. — М.: Сов. писатель, 1991. — 366 с. Беляев А. А. Социальный американский роман 30-х годов и буржуазная критика. М., Высшая школа, 1969.- 96 с. Бернацкая В. И. Четыре десятилетия американской драмы. 1950—1980 гг. — М.: Рудомино, 1993. — 215 с. Боброва М. Н. Романтизм в американской литературе XIX века. М., Высшая школа, 1972.-286 с. Брукс В. В. Писатель и американская жизнь: В 2 т.: Пер. с англ. / Послесл. М.Мендельсона. — М.: Прогресс, 1967—1971 Венедиктова Т. Д. Поэтическое искусство США: Современность и традиция. — М.:Изд-во МГУ, 1988 — 85с. Венедиктова Т. Д. Обретение голоса. Американская национальная поэтическая традиция. — М., 1994. Венедиктова Т. Д. «Разговор по-американски»: дискурс торга в литературной традиции США. — М.: Новое литературное обозрение, 2003. −328 с. ISBN 5-86793-236-2 Ван Спанкерен, К. Очерки американской литературы. Пер. с англ. Д. М. Курса. — М . : Знание, 1988 — 64с. Ващенко А. В. Америка в споре с Америкой (Этнические литературы США) — М.: Знание, 1988 — 64с. Гайсмар М. Американские современники: Пер. с англ. — М.: Прогресс, 1976. — 309 с. Гиленсон, Б. А. Американская литература 30-х годов XX века. — М. : Высш. шк., 1974. - Гиленсон Б. А. Социалистическая традиция в литературе США.-М., 1975. Гиленсон Б. А. История литературы США: Учебное пособие для вузов. М.: Академия, 2003. — 704 с. ISBN 5-7695-0956-2 Дюшен И.,Шерешевская Н. Американская детская литература.// Зарубежная детская литература. М., 1974. С.186-248. Журавлёв И. К. Очерки по истории марксистской литературной критики США (1900—1956). Саратов, 1963.- 155 с. Засурский Я. Н. История американской литературы: В 2 т. М, 1971. Засурский Я. Н. Американская литература XX века.- М., 1984. Зверев А. М. Модернизм в литературе США, М., 1979.-318 с. Зверев А. Американский роман 20-30-х годов. М., 1982. Зенкевич М., Кашкин И. Поэты Америки. XX век. М., 1939. Злобин Г П. По ту сторону мечты: Страницы американской литературы XX века. — М.: Худож. лит., 1985.- 333 с. История любви: Американская повесть XX века / Сост. и вступ. ст. С. Б. Белова. — М.: Моск. рабочий, 1990,- 672 с. Истоки и формирование американской национальной литературы XVII—XVIII вв. / Под ред. Я. Н. Засурского . — М.: Наука, 1985. — 385 с. Левидова И. М. Художественная литература США в 1961—1964 гг. Библиогр. обзор. М., 1965.-113 с. Либман В. А. Американская литература в русских переводах и критике. Библиография 1776—1975. М., «Наука», 1977.-452 с. Лидский Ю. Я. Очерки об американских писателях XX века. Киев, Наук. думка, 1968.-267 с. Литература США. Сб. статей. Под ред. Л. Г. Андреева. М., МГУ, 1973.- 269 с. Литературные связи и традиции в творчестве писателей Западной Европы и Америки XIX—XX вв.: Межвуз. сб. — Горький: [б. и.], 1990. — 96 с. Мендельсон М. О. Американская сатирическая проза XX века. М., Наука, 1972.-355 с. Мишина Л. А. Жанр автобиографии в истории американской литературы. Чебоксары: Изд-во Чуваш, ун-та, 1992. — 128 с. Морозова Т. Л. Образ молодого американца в литературе США (битники, Сэлинджер,Беллоу, Апдайк). М.,\"Высшая школа\" 1969.-95 с. Мулярчик А. С. Спор идет о человеке: О литературе США второй половины XX века. — М.: Сов. писатель, 1985.- 357 с. Николюкин А. Н. — Литературные связи России и США: становление лит. контактов. — М.: Наука, 1981. — 406 с., 4 л. ил. Новая литературная история США / Под. ред. Вернера Соллорса и Грейла Маркуса / Вступ. статья Т. Венедиктовой. Пер. с англ. М.: Издательство \"Весь Мир\", 2021. — 1168 с. ил. Проблемы литературы США XX века. М., «Наука»,1970.- 527 с. Писатели США о литературе. Сб. статей. Пер. с англ. М., «Прогресс», 1974.-413 с. Писатели США: Краткие творческие биографии / Сост. и общ. ред. Я. Засурского, Г. Злобина, Ю. Ковалева. М.: Радуга, 1990. — 624 с. Поэзия США: Сборник. Пер.с англ. / Сост., вступ. статья, коммент. А.Зверева. М.: «Художественная литература». 1982.- 831 с.(Библиотека литературы США). Оленева В. Современная американская новелла. Проблемы развития жанра. Киев, Наук. думка, 1973.- 255 с. Осипова Э. Ф. Американский роман от Купера до Лондона. Очерки по истории романа США XIX века. СПб.: Нестор-История, 2014.- 204 с. ISBN 978-5-4469-0405-1 Основные тенденции развития современной литературы США. М.: «Наука», 1973.-398 с. От Уитмена до Лоуэлла: Американские поэты в переводах Владимира Британишского. М.: Аграф, 2005—288 с. Разница во времени: Сборник переводов из современной американской поэзии / Сост. Г. Г. Уланова. — Самара, 2010. — 138 с. Ромм А. С. Американская драматургия первой половины XX века. Л., 1978. Самохвалов Н. И. Американская литература XIX в.: Очерк развития критического реализма. — М.: Высш. школа, 1964. — 562 с. Слышу, поет Америка. Поэты США. Составил и перевел И.Кашкин М. Издательство. Иностранной литературы. 1960. — 174с. Современная американская поэзия. Антология. М.:Прогресс, 1975.- 504 с. Современная американская поэзи в русских переводах. Составители А. Драгомощенко, В. Месяц. Екатеринбург. Уральское отделение РАН. 1996. 306 стр.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Одним из крупнейших писателей Америки первой половины XX века был Уильям Фолкнер, получивший в 1949 году Нобелевскую приемию. Среди признанных мастеров американской прозы XX века следует назвать Кэтрин Энн Портер и Юдору Уэлти. Особое место в литературе 50-х годов занимает роман Джерома Сэлинджера «Над пропастью во ржи». Это вышедшее в свет в 1951 году произведение стало (особенно, среди молодежи) культовым. Книги начали поднимать темы, ранее запретные. Известная поэтесса Элизабет Бишоп не скрывала своей любви к женщинам; среди других писателей можно отметить Трумена Капоте. В американской драматургии 50-х годов выделяются пьесы Артура Миллера и Теннесси Уильямса. В 60-е годы получают известность пьесы Эдварда Олби («Случай в зоопарке», «Смерть Бесси Смит», «Кто боится Вирджинии Вулф?», «Всё в саду»). Одним из известных исследователей американской литературы XX века был переводчик и литературный критик А. М. Зверев. Разнообразие американской литературы никогда не позволяет одному движению полностью вытеснить другие; после битников 50—60-х (Джек Керуак, Лоуренс Ферлингетти, Грегори Корсо, Аллен Гинзберг) самой заметной тенденцией стал — и продолжает быть — постмодернизм (например, Пол Остер, Томас Пинчон). Широкую известность в последнее время получили книги писателя-постмодерниста Дона Делилло. В США получили широкое развитие научная фантастика и литература ужасов, а во второй половине XX века — фэнтези. Первая волна американской НФ, в которую входили Эдгар Райс Берроуз, Мюррей Лейнстер, Эдмонд Гамильтон, Генри Каттнер, была преимущественно развлекательной и породила поджанр «космическая опера», описывавший приключения первопроходцев космоса. К середине XX века в США начала преобладать более сложная фантастика. Среди всемирно известных американских фантастов — Рэй Брэдбери, Роберт Хайнлайн, Фрэнк Херберт, Айзек Азимов, Андре Нортон, Клиффорд Саймак, Роберт Шекли. Литература этих авторов отличается обращением к сложным социальным и психологическим вопросам, развенчанием утопии, аллегоричностью. В США зародился такой поджанр научной фантастики, как киберпанк (Филип К. Дик, Уильям Гибсон, Брюс Стерлинг), описывающий будущее, изменённое и обесчеловеченное под влиянием высоких технологий. К XXI веку Америка остаётся одним из главных центров фантастики, благодаря таким авторам как Дэн Симмонс, Орсон Скотт Кард, Лоис Буджолд, Дэвид Вебер, Нил Стивенсон, Скотт Вестерфельд, и другие. Большинство популярных авторов в жанрах ужасов XX века — американцы. Классиком литературы ужасов первой половины века был Говард Лавкрафт, создатель «Мифов Ктулху», впитавших в себя наследие американской готики По. Во второй половине столетия жанр ужасов был отточен такими авторами как Стивен Кинг, Дин Кунц, Джон Уиндем. Расцвет американского фэнтези начался в 1930-е годы с Роберта Говарда, автора цикла рассказов «Конан», продолжающего традиции американской и английской приключенческой литературы. Во второй половине XX века жанр фэнтези был развит такими авторами как Роджер Желязны, Пол Уильям Андерсон, Урсула Ле Гуин. Самый популярный американский автор фэнтези в XXI веке — Джордж Р. Р. Мартин, создатель «Игры престолов», квазиреалистического исторического романа о вымышленном средневековье. Среди других заметных представителей жанра в конце XX и начале XXI веков — Роберт Джордан, Тэд Уильямс, Глен Кук. Литература иммигрантов Большую роль в американской литературе двадцатого века сыграли эмигранты. Трудно переоценить скандал, который вызвала «Лолита». Очень заметную нишу составляет американская еврейская литература, часто юмористическая: Зингер, Беллоу, Рот, Маламуд. Одним из самых известных чернокожих писателей был Болдуин. Известность завоевали грек Евгенидис и китаянка Эми Тан. К пяти наиболее значительным китайско-американским писательницам относятся: Эдит Мод Итон, Дайана Чанг, Максин Хонг Кингстон, Эми Тан и Гиш Джен. Мужскую китайско-американскую литературу представляют Луи Чу, автор сатирического романа «Вкуси чашу чая», и драматурги Фрэнк Чин и Дэвид Генри Хванг. Сол Беллоу в 1976 году стал лауреатом Нобелевской премии по литературе. Большим успехом пользуется творчество итало-американских авторов (Марио Пьюзо, Джаннина Браски, Джон Фанте, Дон Делилло). Литература Традиции и мечта. Критический обзор английской и американской прозы с 20-х годов до сегодняшнего дня. Пер. с англ. М., «Прогресс», 1970. — 424 с. Американская поэзия в русских переводах. XIX—XX вв. Сост. С. Б. Джимбинов. На англ. яз с параллельным русск. текстом. М.: Радуга.- 1983.- 672 с. Американский детектив. Сборник повестей писателей США. Пер. с англ. Сост. В. Л. Гопман. М. Юрид. лит. 1989 г. 384с. Американский детектив. М. Лад 1992. — 384 с. Антология поэзии битников. Пер. с англ. — М.: Ультра. Культура, 2004, 784 с. Антология негритянской поэзии. Сост. и пер. Р. Магидов. М., 1936. Балдицын П. В. Творчество Марка Твена и национальный характер американской литературы. — М.: Издательство «Икар», 2004. Белов С. Б. Бойня номер «X». Литература Англии и США о войне и военной идеологии. — М.: Сов. писатель, 1991. — 366 с. Беляев А. А. Социальный американский роман 30-х годов и буржуазная критика. М., Высшая школа, 1969.- 96 с. Бернацкая В. И. Четыре десятилетия американской драмы. 1950—1980 гг. — М.: Рудомино, 1993. — 215 с. Боброва М. Н. Романтизм в американской литературе XIX века. М., Высшая школа, 1972.-286 с. Брукс В. В. Писатель и американская жизнь: В 2 т.: Пер. с англ. / Послесл. М.Мендельсона. — М.: Прогресс, 1967—1971 Венедиктова Т. Д. Поэтическое искусство США: Современность и традиция. — М.:Изд-во МГУ, 1988 — 85с. Венедиктова Т. Д. Обретение голоса. Американская национальная поэтическая традиция. — М., 1994. Венедиктова Т. Д. «Разговор по-американски»: дискурс торга в литературной традиции США. — М.: Новое литературное обозрение, 2003. −328 с. ISBN 5-86793-236-2 Ван Спанкерен, К. Очерки американской литературы. Пер. с англ. Д. М. Курса. — М . : Знание, 1988 — 64с. Ващенко А. В. Америка в споре с Америкой (Этнические литературы США) — М.: Знание, 1988 — 64с. Гайсмар М. Американские современники: Пер. с англ. — М.: Прогресс, 1976. — 309 с. Гиленсон, Б. А. Американская литература 30-х годов XX века. — М. : Высш. шк., 1974. - Гиленсон Б. А. Социалистическая традиция в литературе США.-М., 1975. Гиленсон Б. А. История литературы США: Учебное пособие для вузов. М.: Академия, 2003. — 704 с. ISBN 5-7695-0956-2 Дюшен И.,Шерешевская Н. Американская детская литература.// Зарубежная детская литература. М., 1974. С.186-248. Журавлёв И. К. Очерки по истории марксистской литературной критики США (1900—1956). Саратов, 1963.- 155 с. Засурский Я. Н. История американской литературы: В 2 т. М, 1971. Засурский Я. Н. Американская литература XX века.- М., 1984. Зверев А. М. Модернизм в литературе США, М., 1979.-318 с. Зверев А. Американский роман 20-30-х годов. М., 1982. Зенкевич М., Кашкин И. Поэты Америки. XX век. М., 1939. Злобин Г П. По ту сторону мечты: Страницы американской литературы XX века. — М.: Худож. лит., 1985.- 333 с. История любви: Американская повесть XX века / Сост. и вступ. ст. С. Б. Белова. — М.: Моск. рабочий, 1990,- 672 с. Истоки и формирование американской национальной литературы XVII—XVIII вв. / Под ред. Я. Н. Засурского . — М.: Наука, 1985. — 385 с. Левидова И. М. Художественная литература США в 1961—1964 гг. Библиогр. обзор. М., 1965.-113 с. Либман В. А. Американская литература в русских переводах и критике. Библиография 1776—1975. М., «Наука», 1977.-452 с. Лидский Ю. Я. Очерки об американских писателях XX века. Киев, Наук. думка, 1968.-267 с. Литература США. Сб. статей. Под ред. Л. Г. Андреева. М., МГУ, 1973.- 269 с. Литературные связи и традиции в творчестве писателей Западной Европы и Америки XIX—XX вв.: Межвуз. сб. — Горький: [б. и.], 1990. — 96 с. Мендельсон М. О. Американская сатирическая проза XX века. М., Наука, 1972.-355 с. Мишина Л. А. Жанр автобиографии в истории американской литературы. Чебоксары: Изд-во Чуваш, ун-та, 1992. — 128 с. Морозова Т. Л. Образ молодого американца в литературе США (битники, Сэлинджер,Беллоу, Апдайк). М.,\"Высшая школа\" 1969.-95 с. Мулярчик А. С. Спор идет о человеке: О литературе США второй половины XX века. — М.: Сов. писатель, 1985.- 357 с. Николюкин А. Н. — Литературные связи России и США: становление лит. контактов. — М.: Наука, 1981. — 406 с., 4 л. ил. Новая литературная история США / Под. ред. Вернера Соллорса и Грейла Маркуса / Вступ. статья Т. Венедиктовой. Пер. с англ. М.: Издательство \"Весь Мир\", 2021. — 1168 с. ил. Проблемы литературы США XX века. М., «Наука»,1970.- 527 с. Писатели США о литературе. Сб. статей. Пер. с англ. М., «Прогресс», 1974.-413 с. Писатели США: Краткие творческие биографии / Сост. и общ. ред. Я. Засурского, Г. Злобина, Ю. Ковалева. М.: Радуга, 1990. — 624 с. Поэзия США: Сборник. Пер.с англ. / Сост., вступ. статья, коммент. А.Зверева. М.: «Художественная литература». 1982.- 831 с.(Библиотека литературы США). Оленева В. Современная американская новелла. Проблемы развития жанра. Киев, Наук. думка, 1973.- 255 с. Осипова Э. Ф. Американский роман от Купера до Лондона. Очерки по истории романа США XIX века. СПб.: Нестор-История, 2014.- 204 с. ISBN 978-5-4469-0405-1 Основные тенденции развития современной литературы США. М.: «Наука», 1973.-398 с. От Уитмена до Лоуэлла: Американские поэты в переводах Владимира Британишского. М.: Аграф, 2005—288 с. Разница во времени: Сборник переводов из современной американской поэзии / Сост. Г. Г. Уланова. — Самара, 2010. — 138 с. Ромм А. С. Американская драматургия первой половины XX века. Л., 1978. Самохвалов Н. И. Американская литература XIX в.: Очерк развития критического реализма. — М.: Высш. школа, 1964. — 562 с. Слышу, поет Америка. Поэты США. Составил и перевел И.Кашкин М. Издательство. Иностранной литературы. 1960. — 174с. Современная американская поэзия. Антология. М.:Прогресс, 1975.- 504 с. Современная американская поэзи в русских переводах. Составители А. Драгомощенко, В. Месяц. Екатеринбург. Уральское отделение РАН. 1996. 306 стр.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Антонома́сия, антонома́зия (от — переименование) — троп, выражающийся в замене названия или имени указанием какой-нибудь существенной особенности предмета или отношения его к чему-либо. Латинское по происхождению название для того же поэтического тропа или, в иной перспективе, риторической фигуре, — прономина́ция (от ). Употребление Пример замены на существенную особенность предмета: «наше всё» вместо «Пушкин». Пример замены на указание отношения: «автор „Войны и мира“» вместо «Толстой»; «Пелеев сын» вместо «Ахилл». Особенно часто употреблялась в скандинавской скальдической поэзии (см. кеннинги): «мать грозы великанов» — Фригг (мать Тора). Кроме того, антономасией называется также замена нарицательного имени собственным (употребление собственного имени в значении нарицательного). Антономасия и в том, и в другом случае является особым видом метонимии. Примеры «Эскулап» вместо «врач»: Я ускользнул от Эскулапа Худой, обритый — но живой; Его мучительная лапа Не тяготеет надо мной. В функции имени нарицательного, с одной стороны, выступает здесь распространённая фамилия Семёновы, с другой — имеются в виду угрожавшие Владивостоку и Сибири антисоветские вооружённые формирования атамана Г. М. Семёнова: Мы пили песни, ели зори и мясо будущих времён, а вы — с ненужной хитростью во взоре сплошные тёмные Семёновы. Примечания Литература Ссылки Поэтический словарь А. П. Квятковского на ФЭБ Тропы Ономастика", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Любо́вь Петро́вна Орло́ва (, Звенигород, Российская империя — 26 января 1975, Москва, РСФСР, СССР) — советская актриса театра и кино, певица, танцовщица; народная артистка СССР (1950). Кавалер ордена Ленина (1939), лауреат двух Сталинских премий I степени (1941, 1950). Одна из звёзд советского экрана конца 1930-х — начала 1940-х годов. Актриса получила огромную популярность, снимаясь главным образом в фильмах своего супруга Г. В. Александрова. Среди них «Весёлые ребята» (1934), «Цирк» (1936), «Волга-Волга» (1938), «Светлый путь» (1940), «Весна» (1947) и другие. Её творческая деятельность способствовала развитию жанра музыкальной кинокомедии. Биография Происхождение. Родители Любовь Орлова родилась года (по некоторым данным года) в Звенигороде в Московской губернии (ныне Московская область). Её отец Пётр Фёдорович Орлов (1867—1938) принадлежал к дворянству Полтавской губернии и служил в военном ведомстве. Мать Евгения Николаевна Сухотина (1878—1945) происходила из старинного дворянского рода. По материнской линии актриса состояла в дальнем родстве со Львом Толстым. У Любови дома хранилось произведение Толстого «Кавказский пленник», которое было подписано и подарено маленькой Орловой самим писателем. Заслуженная артистка РСФСР, актриса Е. А. Тяпкина, побывавшая в гостях у Орловой на улице Немировича-Данченко, вспоминала, что «лучшая комната была отдана матери. Любовь Петровна очень любила свою мать. Она была замечательной дочерью. А вся комната матери была завешана портретами и фотографиями Любови Петровны». Образование В 1919 году окончила Московскую среднюю школу. В 1919−22 годах училась в Московской консерватории по классу фортепиано у К. А. Киппа. Из-за трудного материального положения и, возможно, также проявившейся формы болезни Меньера с поражением слуха, учёба в консерватории не была окончена. С 1922 по 1925 год училась на хореографическом отделении Московского театрального техникума им. А. В. Луначарского (ныне ГИТИС), параллельно брала уроки актёрского мастерства у педагога Е. С. Телешовой, режиссёра Художественного театра. Начало трудовой деятельности В 1920−26 годах работала преподавателем музыки и тапёром в кинотеатрах Москвы: «Унион» (позднее — кинотеатр Повторного фильма), «Арс», «Великий Немой», «Орфеум» и выступала с концертными номерами перед киносеансами в кинотеатре «Арс». В 1926 году вышла замуж за А. Г. Берзина, заместителя начальника административно-финансового управления Народного комиссариата земледелия. После окончания Московского театрального техникума, с 1926 по 1933 год — хористка, затем актриса Музыкального театра им. народного артиста Республики В. И. Немировича-Данченко (ныне — Московский академический музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко). В 1930 году её муж был арестован по делу Трудовой крестьянской партии. В 1931 году был сослан в Казахстан. Как артистка хора и кордебалета, была занята, в основном, в эпизодических ролях. Даже в этих ролях её музыкальный и драматический талант многим бросался в глаза. Но она, будучи вполне обеспеченной, не мешала другим делать карьеру. Только после того, как материальное положение её катастрофически ухудшилось из-за ареста мужа, она стала искать возможность строить свою карьеру. В 1932 году роль Периколы в одноимённой оперетте Ж. Оффенбаха вывела её из состава хора и сделала солисткой. После встречи с Александровым В 1933 году художник П. Вильямс посоветовал режиссёру Г. В. Александрову сходить в Музыкальный театр В. И. Немировича-Данченко, где в спектакле «Перикола» играла 31-летняя Любовь Орлова. Режиссёр последовал этому совету, пришёл на спектакль и сразу же был пленён не только талантом актрисы, но и её внешностью. В тот же день они познакомились. Сомнений в том, кто будет играть роль Анюты в его новом фильме, у режиссёра после этого не осталось. Типаж актрисы — человек нового времени, энергичный, оптимистичный, обаятельный, весело и настойчиво шагающий в светлое настоящее и будущее. Театровед и критик В. Вульф писал: … Александров слепил её именно по образцу Марлен Дитрих. Скажем, в «Веселых ребятах» у неё был знаменитый цилиндр — и только в конце 1960-х годов стало ясно, что это тот самый цилиндр, в каком выступала Марлен Дитрих в «Голубом ангеле». В «Цирке» Орлова снимает свой чёрный парик и остается блондинкой — у неё половина головы чёрная, а половина платиновая, — это тоже кадр из фильма Марлен. Но советский зритель не знал, кто такая Марлен Дитрих. Очень узкий круг людей, в том числе людей искусства, видели западные фильмы, когда их для избранных показывали в Управлении кинематографии в Гнездниковском переулке. Игра Орловой отличается реалистической простотой, жизнерадостностью, лирической непосредственностью, умелым использованием таких средств выразительности, как сатирический гротеск, музыкальная буффонада и пр. Актриса профессионально пела (лирико-колоратурное сопрано), играла на фортепиано, танцевала, исполняла акробатические трюки. Новая сторона дарования Орловой раскрылась в фильме «Цирк» (1936), где она создала драматический образ американской цирковой актрисы Марион Диксон, тонко передав психологию героини. В одном из номеров журнала «Советский экран» за 1960 год читаем: «В роли Марион Любовь Орлова поднимается до подлинной трагедийности, необычайно тонко раскрывая душу женщины, наполненную вначале страхом и страданием, а затем надеждой и радостью». После «Цирка» следующей значимой работой Г. Александрова стала музыкальная кинокомедия «Волга-Волга», где Орлова сыграла письмоносицу (почтальона) по прозвищу «Стрелка». Чтобы вжиться в образ своей героини, она прочитала множество статей, посвящённых сельским почтальонам, со многими из них вела переписку и сама несколько раз ходила с почтовой сумкой по квартирам. В апрельском номере газеты «Правда» за 1938 год, автор статьи «Хороший смех» Д. Заславский пишет, что Орловой «удаётся создать полный обаяния образ простой и милой девушки». 8 октября 1940 года на экран вышла комедия «Светлый путь», рассказывающая о жизненном пути рядовой советской девушки Тани Морозовой, которая проходит путь от домработницы до передовой ткачихи. Героини Орловой, ткачиха Таня Морозова и письмоносица Дуня — Стрелка из кинофильма «Волга-Волга» были как бы родными сёстрами домработницы Анюты из «Весёлых ребят», «но лишь сёстрами, а не двойниками. В каждой из этих ролей артистка нашла и донесла до зрителя характерные, индивидуальные черты своих героинь». В кино в основном Любовь Петровна предпочитала сниматься у своего мужа. Однако несколько раз актриса снялась у других режиссёров. Так, например, Орлова снялась в трёх кинокартинах Григория Рошаля («Петербургская ночь», «Дело Артамоновых» и «Мусоргский»), снятых в 1934, 1941 и 1950 годах соответственно, а также в кинокомедии Бориса Юрцева «Любовь Алёны» (1934, фильм не сохранился) и в детективе Александра Мачерета «Ошибка инженера Кочина» (1939). В 1934−45 годах — актриса киностудии «Мосфильм», в 1945−49 — Театр-студия киноактёра (ныне Государственный театр киноактёра), параллельно певица «Гастрольбюро». Во время Великой Отечественной войны Когда началась Великая Отечественная война, Орлова с Александровым находились в Риге. По воспоминаниям находившейся там же Заслуженной артистки РСФСР, актрисы Е. А. Тяпкиной, те приехали в латвийскую столицу туристами. Тяпкина вспоминала: «я уговорила их возвратиться в Москву. Когда мы приехали на вокзал, нас окружили москвичи, ленинградцы, которые тоже хотели уехать, но не могли достать билетов… Помню, среди них были артисты Ленинградской филармонии. Любовь Петровна ходила к начальнику вокзала, и ей он не мог отказать… И снова понадобился билет, и снова… Любовь Петровна захватила с собой большую корзину с продовольствием и всё раздала по дороге…». В первые месяцы войны киноэкраны были отданы пропаганде, целью которой было «пробуждение патриотизма, воспитание ненависти к врагу, внушение уверенности в победе». Стали выпускаться агитационные киноальманахи, так называемые «Боевые киносборники». 9 сентября 1941 года на экраны вышел Четвёртый Боевой киносборник, состоящий из киноновелл, объединённых конферансом Любови Орловой в роли письмоносицы Стрелки из кинокартины «Волга-Волга». На Восток страны, в Среднюю Азию и Казахскую ССР, были эвакуированы ряд киностудий. На базе алма-атинской студии была организована Центральная объединенная киностудия художественных фильмов (ЦОКС). По воспоминаниям директора ЦОКС М. В. Тихонова, Орлова и Александров приехали из Москвы в Алма-Ату примерно в октябре, но Александров «в пути сильно заболел радикулитом. В условиях алма-атинского высокогорного климата ему становилось всё хуже и хуже. С большим трудом мне удалось его госпитализировать — в совнаркомовскую больницу. Там врачам никак не удавалось побороть болезнь, и они посоветовали отправить Александрова в местность с нормальным атмосферным давлением. Большаков дал распоряжение откомандировать его на Бакинскую киностудию. Пришлось мне через начальника железной дороги Турксиб — генерала путей сообщения М. И. Брехунца, с которым я подружился, достать отдельный вагон, чтобы в нём отправить Александрова и Орлову в сопровождении опытного директора картины А. М. Эйдуса без пересадки из Алма-Аты в Красноводск, там дождаться представителя Бакинской киностудии для сопровождения их на пароходе до Баку». В Баку, в 1943 году, Григорием Александровым был снят фильм «Одна семья», где Орлова сыграла Катю Андриевскую, члена русской семьи, приветливо встретившей фронтовика-азербайджанца. Сюжет самой картины составляют рассказы, которыми обмениваются герои. Фильм, лишь однажды показанный публично (16 октября 1943 года, Дом кино), в прокат выпущен не был: по мнению цензуры, фильм слабо освещал борьбу советского народа с фашистскими оккупантами. Во время войны актриса выступала с концертами перед советскими солдатами практически на всех фронтах: под Минском и Киевом, Орлом и Белгородом, Харьковом и Курском. Последующие годы В 1949−55 годах работала по договорам. 1 октября 1952 года на экран вышла очередная кинокартина Г.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Любо́вь Петро́вна Орло́ва (, Звенигород, Российская империя — 26 января 1975, Москва, РСФСР, СССР) — советская актриса театра и кино, певица, танцовщица; народная артистка СССР (1950). Кавалер ордена Ленина (1939), лауреат двух Сталинских премий I степени (1941, 1950). Одна из звёзд советского экрана конца 1930-х — начала 1940-х годов. Актриса получила огромную популярность, снимаясь главным образом в фильмах своего супруга Г. В. Александрова. Среди них «Весёлые ребята» (1934), «Цирк» (1936), «Волга-Волга» (1938), «Светлый путь» (1940), «Весна» (1947) и другие. Её творческая деятельность способствовала развитию жанра музыкальной кинокомедии. Биография Происхождение. Родители Любовь Орлова родилась года (по некоторым данным года) в Звенигороде в Московской губернии (ныне Московская область). Её отец Пётр Фёдорович Орлов (1867—1938) принадлежал к дворянству Полтавской губернии и служил в военном ведомстве. Мать Евгения Николаевна Сухотина (1878—1945) происходила из старинного дворянского рода. По материнской линии актриса состояла в дальнем родстве со Львом Толстым. У Любови дома хранилось произведение Толстого «Кавказский пленник», которое было подписано и подарено маленькой Орловой самим писателем. Заслуженная артистка РСФСР, актриса Е. А. Тяпкина, побывавшая в гостях у Орловой на улице Немировича-Данченко, вспоминала, что «лучшая комната была отдана матери. Любовь Петровна очень любила свою мать. Она была замечательной дочерью. А вся комната матери была завешана портретами и фотографиями Любови Петровны». Образование В 1919 году окончила Московскую среднюю школу. В 1919−22 годах училась в Московской консерватории по классу фортепиано у К. А. Киппа. Из-за трудного материального положения и, возможно, также проявившейся формы болезни Меньера с поражением слуха, учёба в консерватории не была окончена. С 1922 по 1925 год училась на хореографическом отделении Московского театрального техникума им. А. В. Луначарского (ныне ГИТИС), параллельно брала уроки актёрского мастерства у педагога Е. С. Телешовой, режиссёра Художественного театра. Начало трудовой деятельности В 1920−26 годах работала преподавателем музыки и тапёром в кинотеатрах Москвы: «Унион» (позднее — кинотеатр Повторного фильма), «Арс», «Великий Немой», «Орфеум» и выступала с концертными номерами перед киносеансами в кинотеатре «Арс». В 1926 году вышла замуж за А. Г. Берзина, заместителя начальника административно-финансового управления Народного комиссариата земледелия. После окончания Московского театрального техникума, с 1926 по 1933 год — хористка, затем актриса Музыкального театра им. народного артиста Республики В. И. Немировича-Данченко (ныне — Московский академический музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко). В 1930 году её муж был арестован по делу Трудовой крестьянской партии. В 1931 году был сослан в Казахстан. Как артистка хора и кордебалета, была занята, в основном, в эпизодических ролях. Даже в этих ролях её музыкальный и драматический талант многим бросался в глаза. Но она, будучи вполне обеспеченной, не мешала другим делать карьеру. Только после того, как материальное положение её катастрофически ухудшилось из-за ареста мужа, она стала искать возможность строить свою карьеру. В 1932 году роль Периколы в одноимённой оперетте Ж. Оффенбаха вывела её из состава хора и сделала солисткой. После встречи с Александровым В 1933 году художник П. Вильямс посоветовал режиссёру Г. В. Александрову сходить в Музыкальный театр В. И. Немировича-Данченко, где в спектакле «Перикола» играла 31-летняя Любовь Орлова. Режиссёр последовал этому совету, пришёл на спектакль и сразу же был пленён не только талантом актрисы, но и её внешностью. В тот же день они познакомились. Сомнений в том, кто будет играть роль Анюты в его новом фильме, у режиссёра после этого не осталось. Типаж актрисы — человек нового времени, энергичный, оптимистичный, обаятельный, весело и настойчиво шагающий в светлое настоящее и будущее. Театровед и критик В. Вульф писал: … Александров слепил её именно по образцу Марлен Дитрих. Скажем, в «Веселых ребятах» у неё был знаменитый цилиндр — и только в конце 1960-х годов стало ясно, что это тот самый цилиндр, в каком выступала Марлен Дитрих в «Голубом ангеле». В «Цирке» Орлова снимает свой чёрный парик и остается блондинкой — у неё половина головы чёрная, а половина платиновая, — это тоже кадр из фильма Марлен. Но советский зритель не знал, кто такая Марлен Дитрих. Очень узкий круг людей, в том числе людей искусства, видели западные фильмы, когда их для избранных показывали в Управлении кинематографии в Гнездниковском переулке. Игра Орловой отличается реалистической простотой, жизнерадостностью, лирической непосредственностью, умелым использованием таких средств выразительности, как сатирический гротеск, музыкальная буффонада и пр. Актриса профессионально пела (лирико-колоратурное сопрано), играла на фортепиано, танцевала, исполняла акробатические трюки. Новая сторона дарования Орловой раскрылась в фильме «Цирк» (1936), где она создала драматический образ американской цирковой актрисы Марион Диксон, тонко передав психологию героини. В одном из номеров журнала «Советский экран» за 1960 год читаем: «В роли Марион Любовь Орлова поднимается до подлинной трагедийности, необычайно тонко раскрывая душу женщины, наполненную вначале страхом и страданием, а затем надеждой и радостью». После «Цирка» следующей значимой работой Г. Александрова стала музыкальная кинокомедия «Волга-Волга», где Орлова сыграла письмоносицу (почтальона) по прозвищу «Стрелка». Чтобы вжиться в образ своей героини, она прочитала множество статей, посвящённых сельским почтальонам, со многими из них вела переписку и сама несколько раз ходила с почтовой сумкой по квартирам. В апрельском номере газеты «Правда» за 1938 год, автор статьи «Хороший смех» Д. Заславский пишет, что Орловой «удаётся создать полный обаяния образ простой и милой девушки». 8 октября 1940 года на экран вышла комедия «Светлый путь», рассказывающая о жизненном пути рядовой советской девушки Тани Морозовой, которая проходит путь от домработницы до передовой ткачихи. Героини Орловой, ткачиха Таня Морозова и письмоносица Дуня — Стрелка из кинофильма «Волга-Волга» были как бы родными сёстрами домработницы Анюты из «Весёлых ребят», «но лишь сёстрами, а не двойниками. В каждой из этих ролей артистка нашла и донесла до зрителя характерные, индивидуальные черты своих героинь». В кино в основном Любовь Петровна предпочитала сниматься у своего мужа. Однако несколько раз актриса снялась у других режиссёров. Так, например, Орлова снялась в трёх кинокартинах Григория Рошаля («Петербургская ночь», «Дело Артамоновых» и «Мусоргский»), снятых в 1934, 1941 и 1950 годах соответственно, а также в кинокомедии Бориса Юрцева «Любовь Алёны» (1934, фильм не сохранился) и в детективе Александра Мачерета «Ошибка инженера Кочина» (1939). В 1934−45 годах — актриса киностудии «Мосфильм», в 1945−49 — Театр-студия киноактёра (ныне Государственный театр киноактёра), параллельно певица «Гастрольбюро». Во время Великой Отечественной войны Когда началась Великая Отечественная война, Орлова с Александровым находились в Риге. По воспоминаниям находившейся там же Заслуженной артистки РСФСР, актрисы Е. А. Тяпкиной, те приехали в латвийскую столицу туристами. Тяпкина вспоминала: «я уговорила их возвратиться в Москву. Когда мы приехали на вокзал, нас окружили москвичи, ленинградцы, которые тоже хотели уехать, но не могли достать билетов… Помню, среди них были артисты Ленинградской филармонии. Любовь Петровна ходила к начальнику вокзала, и ей он не мог отказать… И снова понадобился билет, и снова… Любовь Петровна захватила с собой большую корзину с продовольствием и всё раздала по дороге…». В первые месяцы войны киноэкраны были отданы пропаганде, целью которой было «пробуждение патриотизма, воспитание ненависти к врагу, внушение уверенности в победе». Стали выпускаться агитационные киноальманахи, так называемые «Боевые киносборники». 9 сентября 1941 года на экраны вышел Четвёртый Боевой киносборник, состоящий из киноновелл, объединённых конферансом Любови Орловой в роли письмоносицы Стрелки из кинокартины «Волга-Волга». На Восток страны, в Среднюю Азию и Казахскую ССР, были эвакуированы ряд киностудий. На базе алма-атинской студии была организована Центральная объединенная киностудия художественных фильмов (ЦОКС). По воспоминаниям директора ЦОКС М. В. Тихонова, Орлова и Александров приехали из Москвы в Алма-Ату примерно в октябре, но Александров «в пути сильно заболел радикулитом. В условиях алма-атинского высокогорного климата ему становилось всё хуже и хуже. С большим трудом мне удалось его госпитализировать — в совнаркомовскую больницу. Там врачам никак не удавалось побороть болезнь, и они посоветовали отправить Александрова в местность с нормальным атмосферным давлением. Большаков дал распоряжение откомандировать его на Бакинскую киностудию. Пришлось мне через начальника железной дороги Турксиб — генерала путей сообщения М. И. Брехунца, с которым я подружился, достать отдельный вагон, чтобы в нём отправить Александрова и Орлову в сопровождении опытного директора картины А. М. Эйдуса без пересадки из Алма-Аты в Красноводск, там дождаться представителя Бакинской киностудии для сопровождения их на пароходе до Баку». В Баку, в 1943 году, Григорием Александровым был снят фильм «Одна семья», где Орлова сыграла Катю Андриевскую, члена русской семьи, приветливо встретившей фронтовика-азербайджанца. Сюжет самой картины составляют рассказы, которыми обмениваются герои. Фильм, лишь однажды показанный публично (16 октября 1943 года, Дом кино), в прокат выпущен не был: по мнению цензуры, фильм слабо освещал борьбу советского народа с фашистскими оккупантами. Во время войны актриса выступала с концертами перед советскими солдатами практически на всех фронтах: под Минском и Киевом, Орлом и Белгородом, Харьковом и Курском. Последующие годы В 1949−55 годах работала по договорам. 1 октября 1952 года на экран вышла очередная кинокартина Г.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Безенчу́к — посёлок городского типа, административный центр Безенчукского района Самарской области России, а также городского поселения Безенчук. Находится на 14 месте из 206 по численности населения среди посёлков городского типа Российской Федерации. Население — чел. (). История Деревня Безенчук впервые упоминается в 1860-х годах. В современном расположении посёлок Безенчук был образован в 1886 году в ходе строительстве участка Самаро-Златоустовской железной дороги (сначала он назывался «Посёлок Путейцев»). В 1928 году Безенчук имел статус деревни. В ней было 117 дворов и жило 679 человек. По другим данным деревня Безенчук, упоминавшаяся в 1861 году, находилась на реке Безенчук выше по течению от села Васильевка. С 1935 года носила название деревня Красносёлки. До 1935 года, когда был образован Безенчукский район, и образован районный центр Безенчук путём слияния нескольких населённых пунктов, на территории современного посёлка Безенчук находились железнодорожная станция Безенчук, бывший посёлок Путейцев, БОС (Безенчукская опытная станция) и несколько хуторов, названия некоторых из которых сохранилось до сих пор в народном сознании — Калга, Попович и другие. В 1958 году поселение получило статус посёлка городского типа. В 1950-х годах в окрестностях были открыты месторождения нефти. Началось развитие нефтедобывающих предприятий и быстрый рост посёлка. География Посёлок расположен в 63 км к юго-западу от Самары. Название произошло от реки Безенчук, протекающей рядом. А насчёт названия реки, ставшего и названием посёлка, есть такие версии: от названия тюркско-печенежных племен, проживающих в IX веке на территории Среднего Поволжья, - \"безене\"; от сочетания чувашских слов «безань» – маленькая и «чук» – река; от чувашского названия травы татарник – «безентик». Если исходить из того, что названия реки, деревни на ней (нынешних Красносёлок), пгт, а также чувашского села Никольское до 1795 года (Писенчик), происходят из одного корня, с очень большой вероятностью следует происхождение топонима от чувашского слова пиçен (читается [пизень], колючее растение вообще), которое при присоединении к нему суффикса -чĕк (-чик) означает — место, где растёт колючая трава. Климат Климат умеренный континентальный. Минимальная температура была зафиксирована 22 января 1942 года (−47,3 °C), а максимальная — в августе 2010 года и составляла +42,5 °C. Среднегодовая относительная влажность воздуха — 72 %. Среднемесячная влажность — от 54 % в мае до 85 % в ноябре и декабре. Среднегодовая скорость ветра — 2,8 м/с. Среднемесячная скорость — от 2,3 м/с в августе до 3,2 м/с в апреле. Население Экономика В посёлке работают заводы: железобетонных изделий, маслоперерабатывающий. Также имеются хлебокомбинат, элеватор, маслоэкстракционный завод, мясоперерабатывающее предприятие, предприятие по производству комбикормов, птицефабрика (обанкротилась и не функционирует). В 1903 году в Безенчуке была создана опытная станция по выращиванию зерновых культур. Затем на её основе был образован Самарский НИИ сельского хозяйства им. Н. М. Тулайкова, известный по сортам пшеницы, селекционированным в нём. В районе — добыча и транспортировка нефти, фермерские хозяйства. Транспорт В посёлке расположена узловая железнодорожная станция Безенчук Куйбышевской железной дороги (код 63850). Культура В посёлке функционируют: четыре общеобразовательные школы, аграрный техникум (ведётся обучение по нескольким специальностям — агрономия, строительство, бухгалтерия, товароведение и технология), медицинское училище, а также государственное образовательное учреждение дополнительного профессионального образования «Самарская школа управления агропромышленным комплексом». Действуют ЦДТ «Камертон», ДК «Мелиоратор», спортивная школа, Дом молодёжных организаций, ДК «Радуга», а также Детская Школа Искусств. Телевидение и связь Территория посёлка входит в зону уверенного приёма сетей: «МегаФон» (GSM 900/1800/3G/4G, LTE), МТС (GSM 900/1800/3G), «Билайн (GSM 900/1800/3G), Yota, Теле-2» (GSM 900/1800/3G), «Ростелеком» (услуги связи и ADSL, FTTB интернет). В районе с ноября 2005 года работает телекомпания Аспект, телепрограммы выходят совместно с телекомпанией МИР, на 38 ТВК вещает канал Губерния. Уверенно принимается сигнал телекомпаний аналогового телевидения из городов Самара, Новокуйбышевск, Тольятти. Посёлок входит в зону вещания цифрового эфирного телевидения, компания Ростелеком предоставляет услуги цифрового интерактивного телевидения. Учебный вертолётный полк С 1953 по 2003 год на южной окраине посёлка располагался учебный вертолётный полк Сызранского высшего военного авиационного училища лётчиков (ныне филиал ВУНЦ ВВС «ВВА им. Н. Е. Жуковского и Ю. А. Гагарина») (в период 1993(4)—1999 годов полк относился к Уфимскому высшему военному авиационному училищу лётчиков). Обучение курсантов проводилось преимущественно в летнее время. До 1972 года полк был оснащён вертолётами «Ми-1», затем «Ми-2У», с 1994 года проводилась замена лётного парка вертолётами Ми-8. Жилые дома военного городка располагались вне территории воинской части. В 2003 году полк был расформирован. К 2009 году территория воинской части с аэродромом Безенчук пришла в состояние запущения. Жилой фонд бывшего военного городка передан муниципалитету. Вертолёт «Ми-2», ранее стоявший у КПП, группой энтузиастов из числа военных пенсионеров превращён в памятник с табличкой «В память о былом» и установлен на территории бывшего жилого комплекса. Городское поселение С 2005 года — центр одноимённого городского поселения. В состав поселения также входят: посёлки Новооренбургский, Сосновка; железнодорожный разъезд Восток, деревня Дмитриевка. Примечания Ссылки terrus.ru — база данных России Почтовые индексы Самарской области Посёлки городского типа Самарской области Населённые пункты Безенчукского района Районные центры Самарской области", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Друкер — еврейская фамилия. Друкер, Борис Михайлович (псевдоним Викторов; 1947—2004) — русский поэт. Друкер, Даниэль (1918—2001) — американский учёный-механик и инженер. Друкер, Жан-Пьер (род. 1986) — люксембургский профессиональный шоссейный велогонщик. Друкер, Питер Фердинанд (; 1909—2005) — американский экономист, публицист, педагог австрийского происхождения. Друкер, Софья Юрьевна (1907—1984) — советская певица (драматическое сопрано). Друкер, Томаш (род. 1978) — словацкий политический и государственный деятель. Друкер, Шарон (род. 1967) — бывший израильский баскетболист и баскетбольный тренер. Рокер, Ли (настоящее имя Леон Друкер, род. 1961) — американский контрабасист, играющий в стиле рокабилли.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Ива́н Арте́мьевич Сло́нов (1882—1945) — российский и советский актёр, режиссёр, педагог и общественный деятель. Народный артист РСФСР (1938). Биография Иван Слонов родился в Москве а. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Учился в Музыкально-драматическом училище филармонического общества. Посещал спектакли Малого театра, Художественного театра, воспитывался на творчестве М. Н. Ермоловой, Г. Н. Федотовой, А. А. Яблочкиной. Не окончив музыкально-драматического училища, дебютировал в 1903 году в роли Жадова в спектакле Русского театрального общества и был приглашён в Витебский театр. П. Н. Орленев, находясь в Витебске на гастролях, отметил молодого актёра и рекомендовал его в театр В. Ф. Комиссаржевской. Слонов дебютировал здесь в роли Зимина («Дачники»). Затем он играл роли Власа («Дачники»), Карандышева; Малькова («Дикарка» А.Н. Островского и Н.Я. Соловьёва), Макса («Бой бабочек» Г. Зудермана). Исполнение этих ролей отличалось эмоциональной силой, ярким темпераментом. В 1906 году Слонов уходит из театра Комиссаржевской. В этот период он работает в театрах Иркутска, Омска, Екатеринодара, Новочеркасска. На провинциальной сцене Слонов приобрёл опыт, не утратив непосредственности, искренности исполнения. С 1910 года Слонов - ведущий актёр театров Одессы и Киева. Лучшие работы Слонова в этот период — роли в русском классическом репертуаре. Данная им интерпретация образов Чацкого, Незнамова, Карандышева, Мелузова («Таланты и поклонники» А.Н. Островского), Васьки Пепла («На дне» М. Горького) и особенно Нила («Мещане» М. Горького) имела ярко демократический характер, спектакли с его участием восторженно воспринимались в предреволюционные годы передовой частью зрителей, главным образом молодёжью. Играя роль Протасова («Живой труп» Л.Н. Толстого, 1911), Слонов глубоко раскрыл тему столкновения человека высокой духовной чистоты с буржуазным обществом (в сценах с Абрезаковым и следователем). В эти годы определилась творческая индивидуальность Слонова, мастерски сочетающего силу чувств с тонким психологическим анализом. Внешний рисунок его ролей был строг, чёток и выразителен. После Октябрьской революции Слонов окончательно связывает свою творческую жизнь с Саратовским театром (где работал с 1915 года), на развитие которого он оказал значительное влияние. Слонов создал на сцене этого театра образы героев новой, революционной действительности: Хомутов («Огненный мост» Б. С. Ромашова), Годун («Разлом» Б.А. Лавренёва), Кошкин, Швандя («Любовь Яровая» К.А. Тренёва). За кажущейся обыденностью своих героев, лишённых показного пафоса, актёр раскрывал высокую патетику первых лет революции. В последующие годы Слонов сыграл роли: Гай («Мой друг» Н. Ф. Погодина), Берест («Платон Кречет» А.Е. Корнейчука), Глоба («Русские люди» К.М. Симонова) и др. Слонов играл и острохарактерные роли: Мурзавецкий («Волки и овцы» А.Н. Островского), Семён Рак («Воздушный пирог» Б.М. Ромашова), губернатор Козелков («Тень освободителя» по произведениям М.Е. Салтыкова-Щедрина). Одна из лучших ролей Слонова — Николай I («Декабристы» Н.Н. Лернера). Играя Карандышева, Слонов раскрывал трагедию «маленького» человека, «униженного и оскорблённого». Слонов создал также ряд точно артистически выполненных зарисовок исторических лиц; он играл Пушкина («Поэт и царь» Н.Н. Лернера), Кутузова («Фельдмаршал Кутузов» В.А. Соловьёва), Брусилова («Генерал Брусилов» И.Л. Сельвинского), Чапаева (по Д.А. Фурманову). В числе лучших ролей Слонова также: Фердинанд, герцог Рейхштадский («Орлёнок» Э. Ростана), Раскольников («Преступление и наказание» по Ф.М. Достоевскому), Тот («Тот, кто получает пощёчины» Л.Н. Андреева), Арбенин («Маскарад» М.Ю. Лермонтова), Вершинин («Три сестры» А.П. Чехова), Царь Фёдор Иоаннович (по А. К. Толстому), Гранатов («Человек с портфелем» А. М. Файко), Гамлет, Хлестаков, Очерет («Слава» В. М. Гусева), Пугачёв («Пугачёвщина» К. А. Тренёва), Дыбов («Междубурье» Д. И. Курдина) и др. Слонов выступал также как режиссёр. Поставил спектакли: «Гроза» (1933), «Аристократы» Н.Ф. Погодина, «Лес» (1936), «Любовь Яровая» (1938) и др. Являлся горячим поклонником творчества А. Н. Островского, много играл в его пьесах и сам ставил их на сцене театра. С 1916 года помимо работы в театре занимался педагогической деятельностью. В 1933 году имя И. А. Слонова присвоено Саратовскому театральному училищу, в 2003 году Саратовскому театру драмы. Одна из улиц центральной части Саратова носит имя Слонова. Похоронен Иван Артемьевич Слонов на Саратова (1-й участок). Его могила включена в перечень памятников истории и культуры Российской Федерации. Семья Дед — Иван Васильевич Слонов, крестьянин села Непецино. Отец — Артемий Иванович Слонов, служил на Александровской железной дороге. Мать — Прасковья Никифоровна Слонова. Первая жена — Евгения Николаевна Козлянинова (1886—1907), актриса драматического театра имени Комиссаржевской. Дочь — Надежда Ивановна Слонова (1906—2002) — советская актриса, народная артистка РСФСР. Вторая жена — Лидия Васильевна Слонова (Лидина-Линская), актриса Саратовского драматического театра имени К. Маркса. Двоюродный брат — Михаил Акимович Слонов (1869—1930), русский певец, композитор и педагог. Литература «Народный артист И. Слонов» Я. И. Явчуновский, 1961 Примечания Актёры Российской империи Актёры СССР Народные артисты РСФСР Деятели культуры Саратова Актёры и актрисы Саратовского театра драмы Похороненные на Воскресенском кладбище (Саратов)", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Интегральное преобразование Абеля — преобразование, часто используемое при анализе сферически или цилиндрически симметричных функций. Названо в честь норвежского математика Н. Х. Абеля. Для функции преобразование Абеля даётся уравнением Если функция спадает с быстрее чем , то можно вычислить обратное преобразование Абеля: В обработке изображений преобразование Абеля используется для того, чтобы получить проекцию симметричной, оптически тонкой функции испускания на плоскость. Обратное преобразование используется для восстановления функции по её проекции (напр. фотографии). Геометрическая интерпретация Преобразование Абеля в двумерном случае может рассматриваться как проекция осесимметричной функции вдоль параллельных линий, проходящих на расстоянии от оси. Согласно рисунку справа, наблюдатель (I) увидит величину где — осесимметричная функция, изображенная на рисунке при помощи серого цвета. Предполагается, что наблюдатель находится при и таким образом пределы интегрирования равны . Все линии наблюдения параллельны оси . Замечая, что радиус соотносится с и как , получаем, что Так как переменная при интегрировании не меняет знака, то подынтегральное выражение (как , так и выражение для ) является чётной функцией. Поэтому можно записать Замена переменной на даёт формулу преобразования Абеля: Преобразование Абеля можно обобщить на случай большего числа измерений. Особенно интересен случай трёх измерений. В случае осесимметричной функции , где является радиусом в цилиндрических координатах, можно спроектировать функцию на плоскость, параллельную оси . Без потери общности можно взять плоскость, параллельную плоскости . При этом что является преобразованием Абеля для в переменных и . Частным случаем осевой симметрии является сферическая симметрия. В этом случае имеется функция , где . Проекция на плоскость будет иметь круговую симметрию, которую можно записать как , где . Производя интегрирование, получим что опять является преобразованием Абеля для в переменных и . Связь с другими преобразованиями Преобразование Абеля является членом так называемого цикла Фурье — Ханкеля — Абеля. Например, для случая двух измерений, если обозначить через преобразование Абеля, — преобразование Фурье и через — преобразование Ханкеля нулевого порядка, то для функций с круговой симметрией будет выполняться равенство то есть если применить к одномерной функции сначала преобразование Абеля, а затем преобразование Фурье, то результат будет тот же, как после применения к функции преобразования Ханкеля. Томография Интегральные преобразования", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Николай Афанасьевич Крючко́в (, Москва, Российская империя — 13 апреля 1994, Москва, Россия) — советский и российский актёр театра и кино. Герой Социалистического Труда (1980), народный артист СССР (1965), лауреат Сталинской премии I степени (1941), кавалер двух орденов Ленина (1940, 1980). Биография Родился года в Москве, в рабочей семье. В 14 лет поступил в ФЗУ при «Трёхгорной мануфактуре», где учился на гравёра-накатчика, там же начал выступать в художественной самодеятельности. В 1928—1930 годах учился в школе актёрского мастерства при Московском центральном театре рабочей молодёжи. Учёбу совмещал с работой на фабрике «Трёхгорная мануфактура». . С 1928 по 1933 годы — актёр Московского центрального театра рабочей молодёжи (ТРАМ; ныне — «Ленком»); учился у Николая Хмелёва, Ильи Судакова и Игоря Савченко. Дебютом в кино стала роль сапожника Сеньки в фильме Б. В. Барнета «Окраина» (1933). С 1934 года — актёр киностудии «Межрабпомфильм» (с 1936 — «Союздетфильм», с 1948 — киностудия имени М. Горького). С началом Великой Отечественной войны хотел уйти на фронт, но в военкомате ему отказали, посчитав, что стране он нужнее как актёр. Продолжал сниматься в кино, в том числе в роли военных. . . С 1945 года — актёр Театра-студии киноактёра. В 1953 году вступил в КПСС. . Автор книги «Чем жив человек» (1987). Всего за долгие годы творческой деятельности актёр сыграл около ста тридцати ролей в фильмах. Умер 13 апреля 1994 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 10). Семья Внебрачный сын — Борис (1944), получил инженерное образование. Женат, есть дети и внуки. Первая жена — Мария Пастухова (1918—2003), актриса; народная артистка РСФСР (1976). Познакомились на съёмках фильма «Трактористы» (1939). Развелись в 1945 году. Вторая жена — Алла Парфаньяк (1923—2009), актриса; заслуженная артистка РСФСР (1977). Познакомились на съёмках фильма «Небесный тихоход» (1945). Вместе прожили более десяти лет. Сын — Николай (1946). Третья жена — Зоя Кочановская (1925—1960), лыжница; заслуженный мастер спорта СССР. Познакомились на съёмках фильма «Домой» (1960). Погибла в Ленинграде через три месяца после свадьбы — её сбила машина. Четвёртая жена — Лидия Николаевна Крючкова (1931), ассистент режиссёра. Прожили вместе до самой смерти актёра. Дочь — Эльвира (1963). Внучка — Екатерина. Творчество Театральные работы Московский Театр рабочей молодёжи (ТРАМ) 1931 — «Тревога» Ф. Ф. Кнорре — Петухов Театр-студия киноактёра 1950 — «Бранденбургские ворота» Б. А. Бабочкина — Охотин 1951 — «Бедность не порок» А. Д. Дикого — Любим Торцов Фильмография — Горизонт — партизан — Окраина — сапожник Сенька Кадкин 1933 — Частный случай — Андрей Журба — Любовь и ненависть — Миша, шахтёр, муж Веры 1935 — У самого синего моря — Алёша — Глюкауф — Сенька Прудников 1936 — Тринадцать — Николай Гусев — Возвращение Максима — солдат в вагоне 1937 — За Советскую Родину — Юкка 1937 — Балтийцы — матрос 1937 — Тайга золотая — друг Мраморова — Выборгская сторона — погромщик винных погребов 1938 — Год девятнадцатый — гонец 1938 — Друзья из табора — раненый боец 1938 — Комсомольск — Андрей Сазонов 1938 — На границе — Иван Николаевич Тарасов 1938 — Человек с ружьём — Сидоров — Большая жизнь — сотрудник НКВД 1939 — Ночь в сентябре — Степан Кулагин 1939 — Станица Дальняя — Михаил Агеев 1939 — Трактористы — Клим Ярко 1939 — Член правительства — Никита Соколов 1939 — Щорс — провокатор — Брат героя — Климентий Черемыш 1940 — На путях — Рогаткин 1940 — Салават Юлаев — Хлопуша 1940 — Яков Свердлов — Николай Трофимов — Боевой киносборник № 6 — старший лейтенант-артиллерист 1941 — В тылу врага — Бойков 1941 — Свинарка и пастух — Кузьма Петров — Антоша Рыбкин — командир подразделения 1942 — Котовский — Кабанюк / Загари 1942 — Парень из нашего города — Сергей Луконин — Во имя Родины — капитан Сафонов 1943 — Фронт — Сергей Горлов — Малахов курган — капитан 3 ранга Лихачёв — Небесный тихоход — майор Булочкин — Свет над Россией — Александр Рыбаков — Три встречи — Максим Корнев — Звезда — сержант Мамочкин 1949 — Сталинградская битва — полковник Иванов 1949 — Счастливый рейс — Петя Синичкин — Огни Баку — Иван Парамонов 1950 — Щедрое лето — Назар Проценко — Спортивная честь — Иван Николаевич, тренер — Максимка — боцман Тарас Матвеич 1952 — Садко — Омельян Данилович — «Богатырь» идёт в Марто — Егор Плошкин, старший матрос 1954 — Море студёное — Алексей Химков 1954 — Об этом забывать нельзя — Родион Егоров 1954 — Тревожная молодость — Тимофей Сергушин — Дело Румянцева — Корольков 1955 — Эрнст Тельман — вождь своего класса — командир советских танкистов — Бессмертный гарнизон — Кухарьков 1956 — Поэт — Царёв 1956 — Сорок первый — комиссар Евсюков — Всего дороже — Фёдор Сергеевич Костомаров 1957 — Ленинградская симфония — Поляков, лётчик 1957 — Тайны мудрого рыболова — Николай Афанасьевич, актёр (камео), рыболов-любитель 1957 — Удивительное воскресенье — шофёр такси — Матрос с «Кометы» — Корней Петрович, боцман 1958 — Над Тиссой — Михаил Скибан 1958 — Юность наших отцов — Фролов — Баллада о солдате — генерал 1959 — Жестокость — Ефрем Ефремович, начальник угрозыска 1959 — Майские звёзды — сержант Платонов 1959—1961 — Поднятая целина — Устин Михайлович Рыкалин — Домой — Евсей Первунин 1960 — Яша Топорков — Силух — Алёнка — Роман Семёнович, директор совхоза 1961 — Годы девичьи — Трофим Иванович 1961 — Иду к вам — Рева, боцман 1961 — Музыка Верди — командир корабля 1961 — Сердце не прощает — браконьер — Гусарская баллада — Иван 1962 — Капроновые сети — Иван Захарович, отец Бориса 1962 — Остров Ольховый — Илья Петрович 1962 — Суд — Семён Тетерин — киноальманах Большой фитиль — председатель колхоза 1963 — Город — одна улица — милиционер 1963 — День счастья — Тимофей, отец Риты — Весенние хлопоты — Иван Иванович Щёткин 1964 — Женитьба Бальзаминова — Неуеденов 1964 — Жили-были старик со старухой — Анатолий, директор совхоза 1964 — Какое оно, море? — Иван Данилович 1964 — Ко мне, Мухтар! — комиссар милиции 1964 — Трудный переход — Агбалов 1964 — Я — «Берёза» — дядько Левко — Дайте жалобную книгу — Николай Иванович 1965 — Комэск — Петрович, комэск 1965 — Новогодний календарь 1965 — Преемник — генерал Николаев — Заблудший — Евсей Трофимович 1966 — Дядюшкин сон — Афанасий Матвеевич Москалёв 1966 — Наводнение — Михаил, лодочник 1966 — Нет и да — председатель комиссии 1966 — По тонкому льду — Пароконный — Встречи — генерал Николаев 1967 — Доктор Вера — Наседкин — Далеко на западе — Иван Захаров 1968 — День ангела — Иван Антонович, старпом 1968 — Служили два товарища — взводный командир — Золото — лесник, партизанский связной — Морской характер — Помпей Ефимович Карасёв — Большие перегоны — Касьян Кузьмич, машинист 1971 — Телеграмма — Иван Яковлевич, генерал-полковник — Адрес вашего дома — Панас Байда — Дело было, да? — Солодовников — День начинается в полночь — Горожане — Батя, таксист 1975 — Когда наступает сентябрь — подполковник Иванов — Семьдесят два градуса ниже нуля — Иван Гаврилов — Мой друг дядя Ваня — Иван Сергеевич Балашов 1977 — Ты иногда вспоминай — Герасим Васильевич — Бархатный сезон — Бур, капитан теплохода — Осенний марафон — дядя Коля — Особо важное задание — Панченко, старший бригадир — Цыганское счастье — Захар Алексеевич Касьянов, кузнец — Без году неделя — капитан Яруга — Дамское танго — дед Платон 1983 — Человек на полустанке — Прохор Тимофеевич Афанасьев, путевой обходчик — Битва за Москву — старик в Вязьме — Верую в любовь — генерал-майор Сергей Ильич Луконин 1986 — Досье человека в «Мерседесе» — Фёдор Никифорович, отец Светланы — Вспомним, товарищ 1987 — Мирное время Романа Шмакова — отец Антонины 1987 — Первая встреча, последняя встреча — Пров Лаврентьевич, пристав — Сталинград — старый капитан — Царь Иван Грозный — Коршун — Ангелы смерти — старый капитан Озвучивание — Весенние заморозки — Екаб (роль К. Клетниека) Участие в фильмах 1979 — Баллада о спорте (документальный) 1979 — Профессия — киноактёр (документальный) 1979 — Спорт Страны Советов (документальный) — болельщик на хоккейном матче СССР-ЧССР 1987 — …Всё, что на сердце у меня… (документальный) Библиография Мемуары Награды и звания Государственные награды: Герой Социалистического Труда (1980) Заслуженный артист РСФСР (21.11.1942) Народный артист РСФСР (06.03.1950) Народный артист СССР (1965) Сталинская премия первой степени (1941) — за исполнение роли Клима Ярко в фильме «Трактористы» (1939) Три ордена Трудового Красного Знамени (1939 — за исполнение роли Тарасова в фильме «На границе» (1938); 1967, 1971) два ордена Ленина: 23.05.1940 — за особые заслуги в деле развития советской кинематографии (как артист-исполнитель роли Клима Ярко в кинокартине «Трактористы» (1939)) 1980 орден Красной Звезды (1944) орден Октябрьской Революции (1974) орден Отечественной войны I степени (1985) Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина» Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» Медаль «За освоение целинных земель» Другие награды, премии, поощрения и общественное признание: Медаль «В память 800-летия Москвы» VI Всесоюзный кинофестиваль (Алма-Ата, 1973) — Вторая премия «за лучшее исполнение мужской роли», фильм «Адрес вашего дома» (1972) Знак «Отличник кинематографии СССР» (1980) — за многолетнюю плодотворную работу в кинематографии «Ника» в номинации «Честь и достоинство» (1990) Кинофестиваль «Созвездие» (1991) — Приз «за выдающийся вклад в профессию» Память «Эпоха великого Крючкова» («Россия», 2003) «Николай Крючков. „Легенды мирового кино“» («Культура», 2004) «Последняя любовь Николая Крючкова» («Первый канал», 2008) «Николай Крючков. „Парень из нашего города“» («ТВ Центр», 2009) «Самый народный артист Николай Крючков» («Первый канал», 2011) «Николай Крючков. „Острова“» («Культура», 2011) «Николай Крючков. „Последний день“» («Звезда», 2019) «Николай Крючков.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Николай Афанасьевич Крючко́в (, Москва, Российская империя — 13 апреля 1994, Москва, Россия) — советский и российский актёр театра и кино. Герой Социалистического Труда (1980), народный артист СССР (1965), лауреат Сталинской премии I степени (1941), кавалер двух орденов Ленина (1940, 1980). Биография Родился года в Москве, в рабочей семье. В 14 лет поступил в ФЗУ при «Трёхгорной мануфактуре», где учился на гравёра-накатчика, там же начал выступать в художественной самодеятельности. В 1928—1930 годах учился в школе актёрского мастерства при Московском центральном театре рабочей молодёжи. Учёбу совмещал с работой на фабрике «Трёхгорная мануфактура». . С 1928 по 1933 годы — актёр Московского центрального театра рабочей молодёжи (ТРАМ; ныне — «Ленком»); учился у Николая Хмелёва, Ильи Судакова и Игоря Савченко. Дебютом в кино стала роль сапожника Сеньки в фильме Б. В. Барнета «Окраина» (1933). С 1934 года — актёр киностудии «Межрабпомфильм» (с 1936 — «Союздетфильм», с 1948 — киностудия имени М. Горького). С началом Великой Отечественной войны хотел уйти на фронт, но в военкомате ему отказали, посчитав, что стране он нужнее как актёр. Продолжал сниматься в кино, в том числе в роли военных. . . С 1945 года — актёр Театра-студии киноактёра. В 1953 году вступил в КПСС. . Автор книги «Чем жив человек» (1987). Всего за долгие годы творческой деятельности актёр сыграл около ста тридцати ролей в фильмах. Умер 13 апреля 1994 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 10). Семья Внебрачный сын — Борис (1944), получил инженерное образование. Женат, есть дети и внуки. Первая жена — Мария Пастухова (1918—2003), актриса; народная артистка РСФСР (1976). Познакомились на съёмках фильма «Трактористы» (1939). Развелись в 1945 году. Вторая жена — Алла Парфаньяк (1923—2009), актриса; заслуженная артистка РСФСР (1977). Познакомились на съёмках фильма «Небесный тихоход» (1945). Вместе прожили более десяти лет. Сын — Николай (1946). Третья жена — Зоя Кочановская (1925—1960), лыжница; заслуженный мастер спорта СССР. Познакомились на съёмках фильма «Домой» (1960). Погибла в Ленинграде через три месяца после свадьбы — её сбила машина. Четвёртая жена — Лидия Николаевна Крючкова (1931), ассистент режиссёра. Прожили вместе до самой смерти актёра. Дочь — Эльвира (1963). Внучка — Екатерина. Творчество Театральные работы Московский Театр рабочей молодёжи (ТРАМ) 1931 — «Тревога» Ф. Ф. Кнорре — Петухов Театр-студия киноактёра 1950 — «Бранденбургские ворота» Б. А. Бабочкина — Охотин 1951 — «Бедность не порок» А. Д. Дикого — Любим Торцов Фильмография — Горизонт — партизан — Окраина — сапожник Сенька Кадкин 1933 — Частный случай — Андрей Журба — Любовь и ненависть — Миша, шахтёр, муж Веры 1935 — У самого синего моря — Алёша — Глюкауф — Сенька Прудников 1936 — Тринадцать — Николай Гусев — Возвращение Максима — солдат в вагоне 1937 — За Советскую Родину — Юкка 1937 — Балтийцы — матрос 1937 — Тайга золотая — друг Мраморова — Выборгская сторона — погромщик винных погребов 1938 — Год девятнадцатый — гонец 1938 — Друзья из табора — раненый боец 1938 — Комсомольск — Андрей Сазонов 1938 — На границе — Иван Николаевич Тарасов 1938 — Человек с ружьём — Сидоров — Большая жизнь — сотрудник НКВД 1939 — Ночь в сентябре — Степан Кулагин 1939 — Станица Дальняя — Михаил Агеев 1939 — Трактористы — Клим Ярко 1939 — Член правительства — Никита Соколов 1939 — Щорс — провокатор — Брат героя — Климентий Черемыш 1940 — На путях — Рогаткин 1940 — Салават Юлаев — Хлопуша 1940 — Яков Свердлов — Николай Трофимов — Боевой киносборник № 6 — старший лейтенант-артиллерист 1941 — В тылу врага — Бойков 1941 — Свинарка и пастух — Кузьма Петров — Антоша Рыбкин — командир подразделения 1942 — Котовский — Кабанюк / Загари 1942 — Парень из нашего города — Сергей Луконин — Во имя Родины — капитан Сафонов 1943 — Фронт — Сергей Горлов — Малахов курган — капитан 3 ранга Лихачёв — Небесный тихоход — майор Булочкин — Свет над Россией — Александр Рыбаков — Три встречи — Максим Корнев — Звезда — сержант Мамочкин 1949 — Сталинградская битва — полковник Иванов 1949 — Счастливый рейс — Петя Синичкин — Огни Баку — Иван Парамонов 1950 — Щедрое лето — Назар Проценко — Спортивная честь — Иван Николаевич, тренер — Максимка — боцман Тарас Матвеич 1952 — Садко — Омельян Данилович — «Богатырь» идёт в Марто — Егор Плошкин, старший матрос 1954 — Море студёное — Алексей Химков 1954 — Об этом забывать нельзя — Родион Егоров 1954 — Тревожная молодость — Тимофей Сергушин — Дело Румянцева — Корольков 1955 — Эрнст Тельман — вождь своего класса — командир советских танкистов — Бессмертный гарнизон — Кухарьков 1956 — Поэт — Царёв 1956 — Сорок первый — комиссар Евсюков — Всего дороже — Фёдор Сергеевич Костомаров 1957 — Ленинградская симфония — Поляков, лётчик 1957 — Тайны мудрого рыболова — Николай Афанасьевич, актёр (камео), рыболов-любитель 1957 — Удивительное воскресенье — шофёр такси — Матрос с «Кометы» — Корней Петрович, боцман 1958 — Над Тиссой — Михаил Скибан 1958 — Юность наших отцов — Фролов — Баллада о солдате — генерал 1959 — Жестокость — Ефрем Ефремович, начальник угрозыска 1959 — Майские звёзды — сержант Платонов 1959—1961 — Поднятая целина — Устин Михайлович Рыкалин — Домой — Евсей Первунин 1960 — Яша Топорков — Силух — Алёнка — Роман Семёнович, директор совхоза 1961 — Годы девичьи — Трофим Иванович 1961 — Иду к вам — Рева, боцман 1961 — Музыка Верди — командир корабля 1961 — Сердце не прощает — браконьер — Гусарская баллада — Иван 1962 — Капроновые сети — Иван Захарович, отец Бориса 1962 — Остров Ольховый — Илья Петрович 1962 — Суд — Семён Тетерин — киноальманах Большой фитиль — председатель колхоза 1963 — Город — одна улица — милиционер 1963 — День счастья — Тимофей, отец Риты — Весенние хлопоты — Иван Иванович Щёткин 1964 — Женитьба Бальзаминова — Неуеденов 1964 — Жили-были старик со старухой — Анатолий, директор совхоза 1964 — Какое оно, море? — Иван Данилович 1964 — Ко мне, Мухтар! — комиссар милиции 1964 — Трудный переход — Агбалов 1964 — Я — «Берёза» — дядько Левко — Дайте жалобную книгу — Николай Иванович 1965 — Комэск — Петрович, комэск 1965 — Новогодний календарь 1965 — Преемник — генерал Николаев — Заблудший — Евсей Трофимович 1966 — Дядюшкин сон — Афанасий Матвеевич Москалёв 1966 — Наводнение — Михаил, лодочник 1966 — Нет и да — председатель комиссии 1966 — По тонкому льду — Пароконный — Встречи — генерал Николаев 1967 — Доктор Вера — Наседкин — Далеко на западе — Иван Захаров 1968 — День ангела — Иван Антонович, старпом 1968 — Служили два товарища — взводный командир — Золото — лесник, партизанский связной — Морской характер — Помпей Ефимович Карасёв — Большие перегоны — Касьян Кузьмич, машинист 1971 — Телеграмма — Иван Яковлевич, генерал-полковник — Адрес вашего дома — Панас Байда — Дело было, да? — Солодовников — День начинается в полночь — Горожане — Батя, таксист 1975 — Когда наступает сентябрь — подполковник Иванов — Семьдесят два градуса ниже нуля — Иван Гаврилов — Мой друг дядя Ваня — Иван Сергеевич Балашов 1977 — Ты иногда вспоминай — Герасим Васильевич — Бархатный сезон — Бур, капитан теплохода — Осенний марафон — дядя Коля — Особо важное задание — Панченко, старший бригадир — Цыганское счастье — Захар Алексеевич Касьянов, кузнец — Без году неделя — капитан Яруга — Дамское танго — дед Платон 1983 — Человек на полустанке — Прохор Тимофеевич Афанасьев, путевой обходчик — Битва за Москву — старик в Вязьме — Верую в любовь — генерал-майор Сергей Ильич Луконин 1986 — Досье человека в «Мерседесе» — Фёдор Никифорович, отец Светланы — Вспомним, товарищ 1987 — Мирное время Романа Шмакова — отец Антонины 1987 — Первая встреча, последняя встреча — Пров Лаврентьевич, пристав — Сталинград — старый капитан — Царь Иван Грозный — Коршун — Ангелы смерти — старый капитан Озвучивание — Весенние заморозки — Екаб (роль К. Клетниека) Участие в фильмах 1979 — Баллада о спорте (документальный) 1979 — Профессия — киноактёр (документальный) 1979 — Спорт Страны Советов (документальный) — болельщик на хоккейном матче СССР-ЧССР 1987 — …Всё, что на сердце у меня… (документальный) Библиография Мемуары Награды и звания Государственные награды: Герой Социалистического Труда (1980) Заслуженный артист РСФСР (21.11.1942) Народный артист РСФСР (06.03.1950) Народный артист СССР (1965) Сталинская премия первой степени (1941) — за исполнение роли Клима Ярко в фильме «Трактористы» (1939) Три ордена Трудового Красного Знамени (1939 — за исполнение роли Тарасова в фильме «На границе» (1938); 1967, 1971) два ордена Ленина: 23.05.1940 — за особые заслуги в деле развития советской кинематографии (как артист-исполнитель роли Клима Ярко в кинокартине «Трактористы» (1939)) 1980 орден Красной Звезды (1944) орден Октябрьской Революции (1974) орден Отечественной войны I степени (1985) Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина» Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» Медаль «За освоение целинных земель» Другие награды, премии, поощрения и общественное признание: Медаль «В память 800-летия Москвы» VI Всесоюзный кинофестиваль (Алма-Ата, 1973) — Вторая премия «за лучшее исполнение мужской роли», фильм «Адрес вашего дома» (1972) Знак «Отличник кинематографии СССР» (1980) — за многолетнюю плодотворную работу в кинематографии «Ника» в номинации «Честь и достоинство» (1990) Кинофестиваль «Созвездие» (1991) — Приз «за выдающийся вклад в профессию» Память «Эпоха великого Крючкова» («Россия», 2003) «Николай Крючков. „Легенды мирового кино“» («Культура», 2004) «Последняя любовь Николая Крючкова» («Первый канал», 2008) «Николай Крючков. „Парень из нашего города“» («ТВ Центр», 2009) «Самый народный артист Николай Крючков» («Первый канал», 2011) «Николай Крючков. „Острова“» («Культура», 2011) «Николай Крючков. „Последний день“» («Звезда», 2019) «Николай Крючков.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Литература на иврите () — литература на древнееврейском языке (иврите), история которой охватывает собой промежуток времени в 3 тысячи лет. Наиболее ранние памятники древнееврейской литературы созданы в XII веке до н. э.. Период до разрушения Первого Храма Период первый охватывает время до разрушения Первого Храма. Во время покорения ассиро-вавилонянами Святой Земли, евреи имели свою литературу. У них было Пятикнижие, в той форме, в какой оно дошло до нас; были книги Иисуса Навина, Судей израильских, пророка Самуила и Царств, были сборники речей некоторых пророков (Амоса, Осии, Исаии, Михея, Аввакума и др.), изречения мудрых и религиозные песни (Псалмы). В дошедших до нас еврейских книгах Библии упоминаются, кроме того, различные сочинения, которые до нас не дошли, например два сборника эпических поэм, различные пророческие писания, несколько исторических сочинений, царские летописи, жизнеописания знаменитых людей и т. п. По всей вероятности, некоторые из них существовали ещё в IV веке до н. э., и ими пользовался составитель библеских книг Хроник. Период Второго Храма и Танаев Период второй начинается с разрушения Первого Храма. По возвращении евреев из вавилонского плена (VI век до н. э.), изучение священных книг было поставлено на серьёзную основу Эзрой и Нехемией. Образованный ими круг софрим (писцов) поставил своей задачей изготовлять списки Моисеева Закона и распространять их в народе. Гилель (ок. 30 года до н. э.) установил семь неизменных правил (мидот) толкования. Полтораста лет спустя рабби Ишмаэль, современник преследований Адриана, увеличил их число до тринадцати. Когда при изучении Писания дело шло о правилах совершения обрядов и о других религиозных предписаниях, равно когда дело касалось вопросов гражданского и уголовного права (вся юриспруденция составляла у евреев часть богословской науки) — это значило заниматься Галахой (евр. הלכה буквально: ход, шествование); когда изучались повествовательные части Библии или речи пророков, то это значило заниматься Агадой (евр. הַגָּדָה, арамейский אַגָּדָה — сказание). Под этим названием подразумевается не только толкование Св. Писания, но также и учение о нравственности, благочестии, отношениях человека к Богу и т. п. Есть сочинения чисто галахического содержания, другие — исключительно агадического; содержание обоих талмудов (см. ниже) — смешанное. Галахическая литература имеет интерес главным образом для одних евреев, агадическая же, напротив, имеет общий интерес, так как много встречающихся в ней легенд, изречений, поучений и религиозных воззрений усвоены христианством и исламом и этим путём сделались общим достоянием цивилизованного человечества. Устный Закон запрещено было записывать; традиция должна была передаваться из уст в уста. Язык, употреблявшийся в школах, был еврейский, но с примесью арамейских, греческих и латинских выражений, чем он и отличается от языка Еврейской Библии. Древнееврейский язык продолжал развиваться и обогащаться. Мишна, древнейший после Библии сборник законов (II век), написан целиком по-еврейски. В Вавилонском и Иерусалимском Талмуде еврейский текст, особенно выдержки из Библии и Мишны, сопровождается их обсуждением на месопотамском и палестинском диалектах арамейского. Мудрецы Мишны (I—II век) назывались танаями (, таннаим, от слова, означающего «многократно повторять для точной устной передачи»). Окончательная редакция Мишны, дошедшая до нас через все последующие поколения, была составлена около 200 года н. э. главой мудрецов этого поколения рабби Иеудой а-Наси, который стал, таким образом, последним из таннаим. В Мишне собраны и распределены по отделам и трактатам те толкования и дополнения к писанному закону, которые служили руководством в религиозной, юридической, общественной и семейной практике. Мишна отнюдь не должна, однако, считаться сборником законов в привычном смысле, так как во многих случаях в ней приводятся и ставятся рядом различные мнения древних законоучителей, иногда без указания окончательного решения. В последующие века мудрецами Талмуда преподаны были правила о том, как следует поступать при наличии подобных разногласий. Из числа других древних сочинений Тосефта представляет собою сборник, составленный на тех же основах и в той же форме, как и Мишна, а Мехилта, Сифра и Сифре показывают, как возник в каждом отдельном случае устный закон из закона писанного — прямо ли из текста или опираясь на намёк в нём. Они составляют как бы непрерывный галахический и агадический комментарий к писаной Торе: дошедшая до нас часть Мехилты — к книге Исхода, Сифра — к книге Левит, а Сифре — к книге Числа и Второзаконию. Период Амораев По заключении Мишны, её стали объяснять в школах вместе со Св. Писанием, стараясь привести её к её источнику — к Библии или к более древним, действительным или предполагаемым, традициям. Тосефта, Мехилта, Сифра, Сифре и другие подобные произведения, часть которых дошла до нас не полностью, также сделались предметом исследования. Суждения, высказанные амораями (, амораим; ед. число — амора, арам. объясняющие) при изучении Мишны и подобных ей сочинений в течение 300 лет (III—V век) в высших школах Палестины и Вавилонии, а также различные мнения, выраженные при обсуждении, — все это собиралось и заносилось в сборник, составляющий нечто вроде грандиозного конспекта изысканий и обсуждений мудрецов за три века. этот сборник представляет собою Талмуд. Труд амораев называется Гемарой, которая есть род комментария на Мишну; Мишна и Гемара вместе составляют Талмуд. Мишна одна, гемар же к ней — две, Иерусалимская и Вавилонская. Вавилонский Талмуд получил и по настоящий день сохраняет за собой руководящее значение для евреев. В Талмуде отражается жизнь еврейского народа в течение 600—700-летнего периода. Толкования Св. Писания сменяются астрономическими и естественно-историческими сведениями, серьёзные соображения — преданиями, анекдотами и легендами. В Талмуде фигурируют имена более 1900 учёных. Не всегда мудрецы принимают окончательное решение. Вследствие гонений в Византийской империи (IV век), под чьей властью была земля Израиля, и в Персидском царстве (V век), которое властвовало в Вавилонии, многие еврейские учителя были казнены, высшие школы закрыты, а собрания учителей и слушателей запрещены. Огромный учебный материал был записан и приведён в порядок учителями последующего поколения — савораями. Дискуссии и обсуждения еврейского текста Библии и Мишны велись в еврейских высших школах Страны Израиля и Вавилонии на разговорных арамейских диалектах каждой из этих стран, которыми в то время пользовались как евреи так и неевреи. Текст Гемары также записан на этих языках. Язык обоих Талмудов важен для изучения семитских языков и для языковедения. Из единичных, самостоятельных слов образуются новые грамматические формы, из старых, с именами существительными связанных частиц — новые частицы; как путём различных процессов составляются новые сложные слова; как происходит разложение корней. Язык представляет степень развития более новую, чем древнесирийский, и более древнюю, чем сирийский язык. Из того, каким путём шли новые языкообразования, можно сделать обратное заключение о том, как постепенно образовались и развивались древние семитские языки, еврейский и арабский. Рядом с обеими Гемарами сохранились, на тех же арамейских наречиях, ещё другие литературные произведения. Когда понимание народом древнееврейского языка стало ослабевать, возник обычай каждую прочитанную из подлинника священной книги фразу тут же переводить на местное арамейское наречие. Переложения впоследствии получили правильную форму и сохранились в дошедших до нас переводах Библии на арамейский язык (Таргумим). Перевод Библии на палестинский диалект приписывается ученику Гилеля, Ионатану бен-Узиелю, перевод же на вавилонский диалект — прозелиту Онкелосу. Позднее были переведены на арамейский язык также Пророки и Писания. В том виде, как эти переводы дошли до нас, древнейший из них относится к III веку н. э. Благодаря тому же богослужебному установлению появились в то время и литературные произведения еврейских авторов на греческом языке. Этот язык стал родным для значительного числа евреев, поселившихся в Египте и проникшихся эллинской цивилизацией. Кроме перевода Св. Писания на греческий язык, известного под названием Перевода 70 толковников, в Египте, со времени Маккавейских войн за свободу, образовалась обширная литература на греческом языке, поставившая себе задачей согласовать греческую учёность с Божественным учением. Сюда относятся, например: апокрифические книги, приложенные к переводу 70 толковников; несколько исторических сочинений, содержащих историю еврейского народа или отдельных исторических личностей; поэтические творения, которые либо изображают, драматически или эпически, еврейскую историю, либо в прекрасных греческих стихах пропагандируют еврейскую мораль, оставляя в стороне специфически еврейские религиозные предписания (об обрезании, о праздниках и т. п.). Из числа учёных, кроме Аристовула, написавшего, как полагают, нечто вроде философского комментария к Пятикнижию Моисееву, наиболее известны Филон Иудейский и Иосиф Флавий (I век). Филон исходил из той точки зрения, что учение Откровения Свыше должно непременно совпадать с высшими философскими истинами. Подобно священному иносказательному языку египтян, библейский рассказ, по его мнению, служит лишь оболочкой божественной мудрости. Слово Божие, создавшее вселенную, представлялось Филону таким дивным могуществом, что он считал его самостоятельной, свободно действующей силой. Иосиф Флавий описал войну евреев с римлянами, составил историю своего народа («Иудейские древности») и обнародовал остроумное сочинение в защиту евреев и еврейства против нападок Апиона и других тогдашних антисемитов. В средние века, за изящный и лёгкий слог, этих двух писателей называли: Филона — еврейским Платоном, а Иосифа Флавия — еврейским Ксенофонтом. Период Савораев и Гаонов Период третий охватывает время от заключения Талмуда до изгнания евреев с Пиренейского полуострова (500—1492).", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Эпоха разностороннего развития. В Стране Израиля преимущественно разрабатывалась Агада, а в Вавилонии Галаха. Работу амораим продолжали савораи (рассуждающие, взвешивающие). Савораи (VI век) исследовали собранный в вавилонской Гемаре материал относительно применения его в религиозной практике, и отметили те мнения, которые получили руководящее значение. В то же время учёные в Св. Земле положили основание самостоятельным сборникам агадических толкований Св. Писания, из которых народ, среди мрачного настоящего, черпал ободрение и надежду на светлое будущее. Все эти агадические сборники получили нарицательное название Мидраш. Учёные того времени заботились также о том, чтобы текст Библии правильно читался и сохранялся в своей чистоте, защищённый от неизбежно возникающих описок переписчиков и от разночтений. Первая цель была достигнута снабжением текста Еврейской Библии гласными знаками, которые почти одновременно изобретены были в Вавилонии и в Стране Израиля. Изобретены были и знаки интонации, в известном смысле играющие также роль знаков препинания. Для достижения второй цели сравнили лучшие библейские рукописи между собой, сосчитали все слова и буквы в Св. Писании и точно указали, в выносках на полях или в отдельных сочинениях, как часто и где именно то или другое слово появляется в Библии и как оно, в каждом месте отдельно, пишется и выговаривается. Установлением и точной передачей текста (Масорой — предание) занимались так называемые масореты, благодаря которым точно выверенный текст Танаха сохранился в рукописях и многочисленных изданиях по всей Земле именно в том виде, в каком он существовал в V столетии н. э. В немногих пунктах мнения масоретов расходятся, во всем же существенном они между собой вполне согласны. Они также тщательно указывают все сомнительные чтения и варианты. Период ришоним Формулы молитв, как для публичного, так и для домашнего богослужения, около IX столетия получили, в главном и общем, тот вид, какой они имеют теперь: они разосланы были из Вавилонии, под общеупотребительным и ныне названием Сидур, во все общины Запада. Никогда и нигде эти главные молитвы не были изменены до наших дней. Тем разнообразнее оказываются молитвы, написанные по разным случаям и позднее введённые в молитвенник — так называемые пиюты (однокоренное со словами поэт и поэзия). Для дней покаяния составлены были специальные молитвы, слихот. Воспоминание о дне сожжения Храма побудило к составлению особых плачевных песнопений, кинот. Период синагогальной поэзии продолжался целых тысячу лет. За все это время насчитывается около полутора тысяч имен поэтов, написавших около пятнадцати тысяч молитвенных стихотворений и гимнов. Многие из молитв, в частности, еврейских поэтов Испании, отличаются большой поэтической красотой. Лучшие из синагогальных поэтических произведений принадлежат перу Шломо ибн-Габироля (XI век), рабби Ицхака ибн-Гагиата (XI век), Авраама и Моше ибн-Эзра. Особенно выдающиеся творения принадлежат Иехуде Галеви, чьими стихотворениями восхищался Гейне. Почти во всех молитвенниках есть пиют «Игдаль», написанный итальянским евреем Иммануэлем Римским, еврейским участником Итальянского Возрождения. Он ввёл в иврит такие новые формы, как сонет, и писал много и светских стихов. Испанские еврейские поэты также писали любовные и светские стихи. Авраам Ибн Эзра писал стихи даже о шахматах. К древнейшим авторам религиозной поэзии принадлежит рабби Эльазар а-Калир. Его синагогальные стихотворения вошли преимущественно в ритуал синагогального богослужения немецких и польских евреев. В Вавилонии сабореям наследовали гаоны (в середине VII века). Они доставили Талмуду всеобщее признание, за исключением караимов. В богатой литературе на еврейском языке караимы с большой силой диалектики нападали на постановления, которые не были ясно и буквально выражены в Библии. Талмудисты, со своей стороны, научились от арабов разрабатывать священный язык грамматически и лексикографически. По образцу арабской поэзии евреи стали украшать свои стихотворения размером и рифмами. Еврейские учёные публиковали на еврейском языке произведения по философии, медицине, математике, астрономии, естествоведению, географии и истории. Рабби Саадия Гаон (892—942) перевёл на арабский язык Священное Писание, с комментарием. При его жизни появились первые попытки грамматической и лексической обработки еврейского языка у евреев-раввинистов. Метрополией еврейского языкознания стал город Фец в северной Африке. Для евреев, умевших писать по-арабски, основателем науки языкознания был Иуда бен-Кораиш, живший в Африке (около 900 года), который, насколько известно, впервые указал на важность сравнительного языкознания. Валид Мерван ибн-Джанах (ок. 990 — ок. 1060) был его продолжателем. С научными результатами еврейского языкознания евреев, знавших только по-еврейски, познакомили Авраам ибн-Эзра (род. в Толедо в 1092, ум. 1167) и Давид Кимхи (род. в Нарбонне в 1160, ум. 1232), сочинения которого, отличающиеся простотой и ясностью, пользовались у евреев и у христиан, в течение целых столетий, одинаковым уважением и распространённостью. Большим распространением пользовался составленный в X веке в Испании на еврейском языке словарь Менахема бен-Сарука из Тортозы, встретивший строгую критику Дунаша бен-Лабрата из Феца. Особенное одобрение евреев и не евреев заслужил составленный тоже на еврейском языке словарь Давида Кимхи, отличающийся теми же достоинствами, как и его еврейская грамматика. В области экзегетики евреи, жившие в христианских странах Запада, выказали столько же самостоятельности, как и их единоверцы в странах ислама. Особенно замечателен рабби Шломо бен-Ицхак, живший во Франции и известный под составленным из начальных букв его имени сокращением Раши (1040—1105). Его комментарий к Библии, отличающийся всеохватывающими знаниями, краткостью и простотой, стал после библейского текста наиболее распространённым произведением еврейской литературы. Отпечатанный вместе с текстом, комментарий Раши был первой вышедшей из печати еврейской книгой и по настоящий день служит учебником для еврейского юношества. Этим комментарием пользовались и христианские экзегеты, особенно известный Николай де Лара (ум. 1351). Внук Раши, рабби Шмуэль бен-Меир (Рашбам) старался объяснять Святое Писание, придерживаясь исключительно буквального смысла. Этот метод толкования довел до истинной художественности его испанский современник, названный выше Авраам ибн Эзра. Его комментарии были, в течение нескольких столетий, предметом изучения для наиболее просвещенных евреев Испании и Франции; сохранилось около 20-30 суперкомментариев к ним. Более консервативный метод, с лёгким оттенком каббалистической мистики, избрал рабби Моше бен-Нахман (Рамбан из Героны (ок. 1220—1270), нередко умевший примирять самые противоположные взгляды. Из литературных произведений XIV и XV столетий с этими трудами могут сравниться филологические с философской окраской комментарии астронома и математика рабби Леви бен Гершома (Ральбага, ум. ок. 1345 г), а также обширные комментарии дона Ицхака Абрабанеля (1437, Лиссабон — 1508, Венеция). Около середины X века еврейские общины в Египте, Северной Африке и Испании стали одновременно независимыми от высших школ Вавилонии. В 960 году учёные посланцы, отправлявшиеся собирать денежные пособия в пользу высшей школы в Суре, попали в руки пиратов и были проданы ими в рабство. Выкупленные евреями, они вскоре основали в тех странах, куда судьба их занесла, самостоятельные высшие школы. Ещё Карл Великий или один из его преемников переселил одно учёное семейство из Лукки в Майнц, и эта семья распространила в прирейнских землях и в Лотарингии знание Талмуда, чему позднее много способствовал рабби Гершом бен-Иегуда, «светильник диаспоры» (ок. 960—1040). Весьма ценным и ещё в настоящее время почти необходимым руководством служит составленный рабби Натаном бен-Иехиелем в Риме (1101) лексикон к Талмуду, под заглавием «Арух» (нов. издание Нью-Йорк, 1877—1891). В области снабжения Талмуда комментариями и известны рабейну Хананель (1050), его современник — рабби Гершом и в особенности рабби Шломо бен-Ицхак (Раши). При помощи его комментария, со времени изобретения книгопечатания остающегося неразлучным спутником текста Талмуда, даже неопытный ученик может смело пускаться в талмудический мир. Рамбам написал, на арабском языке, комментарий к Мишне, перевод которого на иврит имеется во всех изданиях Талмуда. Результаты, добытые Раши и Рамбамом, старался соединить в одно целое рабби Овадья из Бертиноро (умер в стране Израиля около 1500 года). В Германии и Франции евреи целых два столетия работали над дополнением и исправлением комментария Раши к Талмуду, называя свои труды Тосафот (добавления, глоссарии). Известнейшие из них были внуки Раши, упомянутый рабби Шмуэль бен-Меир и рабби Яаков Там (Рабейну Там). Деятельность некоторых раввинов была посвящена исключительно вопросам религиозной практики. Они называются поски́м ( — decisores, решители). Ещё во времена гаонов появились отдельные своды, как, например, «Галахот гдолот» (Большой (свод) галахи) рабби Шимона из Каяры и др.; из них сохранились лишь немногие. Наибольшее значение получило краткое извлечение из Талмуда Ицхака Альфаси (сокращенно Риф 1013—1103). Он следовал за текстом Талмуда, передавая суждения и дискуссии только в наиболее существенных, главных чертах, и затем присовокуплял краткий и точный вывод, в виде руководства для религиозной практики. Два столетия спустя рабби Ашер бен Иехиэль (сокращенно Рош, 1250—1327), положив в основу, где можно, труд Альфаси, дополнил его результатами, добытыми евреями испанско-арабскими (Рамбам) и французско-немецкими (Раши и Тосафисты). Той же цели, как и компендии, служили кодексы, расположенные методически по отделам и предметам. Большим искусством в этой области отличается труд Рамбама.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Весь галахический материал, содержащийся в обоих талмудах, в галахических мидрашах и в сочинениях гаонов, собран и распределен им по собственному рациональному плану и изложен в точных и общепонятных выражениях. Он имел полное право назвать свой труд «Мишнэ Тора», то есть повторением всего Закона. Не меньшее значение имеет кодекс (1340), составленный рабби Яаковом бен Ашером, под заглавием: «Арбаа Турим». После этих кодексов ещё продолжали появляться обширные сборники новшеств («Хидушим») к отдельным трактатам Талмуда, а также решений, обнимающих какую-либо специальную область или трактующих об отдельных случаях. Выделялись своим духовным авторитетом рабби Меир из Ротенбурга (1215—1293) в Германии и рабби Шломо бен Адерет (1235—1310) в Испании. Литература ответов раввинов на направляемые им запросы ( — тшувот — ответы) появилась в начале VIII столетия, продолжается до ныне и процветала в странах ислама, а также в Италии, в Германии, в Испании, во Франции и в Польше. В средние века евреи почти везде имели свой собственный суд, не только по гражданским, но часто и по уголовным делам. Поэтому в многочисленных вопросах и ответах часто идет речь о социальных, коммерческих, политических и иных отношениях, исчисляются товары и их цены, указывается ценность серебра по отношению к золоту, говорится о торговых отношениях, о торговых путях, о войнах и осадах, об отношениях еврейских общин к светским и духовным владетелям и т. д. Материал этот, важный для истории культуры многих стран, ещё мало разработан. Литература в области агады была столь же разнообразна, как и в области галахи. По завершении Талмуда, главным местом, где усердно разрабатывалась агада, была Земля Израильская. Отсюда она распространилась по Греции, Италии, Франции и Германии. Более сотни агадических сочинений, если не по форме, то по содержанию весьма древних, критически разобраны Леопольдом Цунцом. Имена авторов или составителей агадических сочинений в основном остались неизвестными. Известнейший их сборник, под названием Ялкут, составлен рабби Шимоном Даршаном в XII веке. Начиная с XI столетия до новейшего времени не переставали появляться нравоучительные книги и рассуждения в разнообразных формах: проповеди, завещания, послания и т. д. Самое выдающееся сочинение этого рода — «Обязанности сердца» испанского раввина Бахья Ибн Пакуда (XI век). Книга написана по-арабски, в XII веке переведена на еврейский, в 1610 — на испанский, в 1856 — на немецкий язык. На еврейском языке создавалось множество произведений в области светской поэзии. Время Хисдая бен-Ицхака ибн-Шапрута считается золотым веком еврейской поэзии. По стопам Хисдая следовал Шмуэль ибн-Нагдила. Названный выше Шломо Ибн Габироль был современником и другом ибн-Нагдилы. Ибн Габироль и Иехуда Галеви остались образцами в этой области еврейского литературного творчества. Около середины XIII столетия с усилением преследований начался упадок искусства евреев Испании. Их место стремились занять евреи Италии и южной Франции. Создавали иногда даже художественные фокусы: излагали законоведение в стихах, руководство к шахматной игре в стихах, молитвы, каждое слово которых начиналось с одной и той же буквы. Наиболее известный еврейский поэт в Италии — Иммануил Римский (около 1300). Он был современником, а по некоторым признакам — близким знакомым Данте. Его сатира остра и язвительна, его поэтические рассказы подчас фривольны, но в то же время весьма грациозны; ни один из еврейских средневековых писателей так живо не напоминает Гейне, как Иммануил Римский. При всем том, он был серьёзным учёным и написал философско-мистической комментарий к Танаху. Сто лет спустя, около 1400 года, Моисей ди Рихти заслужил почетное прозвище еврейского Данте. Последовавшие в XV столетии гонения отняли у евреев всякую охоту к светским песням. Пробудилась она опять лишь в XVIII столетии. Ещё в начале IX века евреи писали сочинения по астрономии. В XIII столетии они перевели на еврейский язык сочинения Птолемея и Эвклида и многих арабоязычных (в том числе, еврейских) астрономов и математиков. Большое энциклопедическое сочинение по астрономии, оптике и математике на еврейском языке написал ок. 1130 Авраам бен-Хия га-Наси, из Барселоны. Выдающемуся поэту и исследователю Торы Аврааму ибн Эзра принадлежит много статей по математике и астрономии. Около 1300 Ицхак Израэли написал выдающееся сочинение по математике и календароведению. Еврейские астрономы, особенно Иегуда бен Моше и Исаак ибн Сид, заседали (ок. 1250) в комиссии для выработки звёздных таблиц, носящих имя таблиц Альфонсо X. Авраам Закуто, профессор астрономии в Саламанкском университете, поселившийся после изгнания евреев из Испании в Тунисе, исправил эти таблицы и оказал своим вечным календарём и своими солнечными, лунными и звёздными таблицами большие услуги открывателям новых стран в XV веке. По медицине самостоятельные сочинения писал уже в IX столетии известный диететик Ицхак Израэли, проживший более 100 лет (840—950). Его сочинения на арабском языке были переведены на еврейский и латинский и изучались в течение столетий. Медицинское сочинение на еврейском языке написал в Х столетии, в южной Италии, Шабтай Доноло, который был также астрономом и натуралистом. Вообще, в сфере естествознания нет ни одной отрасли, в которой не работали бы евреи. Многие из них были практикующими врачами. Императоры и короли, халифы и султаны и — наперекор церковным постановлениям, воспрещавшим лечиться у евреев, — даже епископы и папы вверяли свою жизнь и здоровье еврейским врачам. Немаловажную роль играли евреи в истории распространения античной философии. Еврейский поэт и философ Ибн Габироль (1021—1058) в течение целых столетий славился у христианских схоластиков, под именем Авицеброна, как глубокий мыслитель. Они цитировали написанное по-арабски и потом переведенное на латынь его сочинение «Fons vitae», не подозревая, что прославленный «арабский» автор — не кто иной, как еврейский поэт Соломон ибн Габироль, пока французский академик Соломон Мунк не доказал неопровержимыми доводами, что обоими этими именами означается одно и то же лицо. Большое религиозно-философское сочинение Рамбама: «Морэ Невухим» («Наставник смущённых»), написанное им по-арабски, переведено ещё при его жизни на еврейский, а в начале XIII века — на латинский, осталось, вплоть до новейшего времени, центром еврейской религиозно-философской мысли и в то же время имело большое влияние на развитие христианской философии. Уже у схоластиков Александра Галльского и Вильгельма из Оверни заметно влияние Рамбама; ещё более оно заметно у Альберта Великого и особенно у Фомы Аквинского. Последний перенёс в свою «Summa theologiae» всю Маймонидову теорию о пророчестве, за исключением некоторых несущественных отклонений, и внёс туда и другие религиозно-философские учения Рамбама. В позднейшее время книга Маймонида возбудила удивление Лейбница, который в своем экземпляре сделал на полях много заметок, затем изданных в Париже. Кроме Маймонида, в Испании жили в XIII, XIV и в начале XV века другие более или менее замечательные еврейские философы, например свободные мыслители Ицхак Абалаг, Леви бен Гершом (Ральбаг), Хисдаи Крескас, философия которого оказала большое влияние на философию Спинозы, Иосиф Альбо, написавший книгу об основах иудаизма. Нашлись и противники философии, утверждавшие, что она несовместима с религией. Направленную против Маймонида книгу написал в этом смысле, во 2-й половине XIV столетия, философски образованный, но мистически настроенный рабби Шем-Тов бен-Шем-Тов. Главным местом обширной переводческой деятельности евреев была Южная Франция. Наилучшими переводчиками были Тиббониды: отец (Иехуда), сын (Шмуэль) и внук (Моше ибн Тиббон), живший около 1250 года. Приискав в сокровищнице еврейского языка подходящие слова для выражения множества новых понятий, они сделались творцами нового еврейского слога. Число еврейских переводчиков с арабского на иврит было велико. Некоторые из них состояли на службе любознательных государей (император Фридрих II, Рожер Сицилийский). При содействии еврейских переводчиков учёные монахи перелагали эти переводы на латинский. Еврейские учёные строго-ортодоксального направления упорно, в течение двух столетий, боролись с этой чужеземной мудростью. Обе стороны угрожали одна другой отлучением от синагоги; враги философии решились даже донести инквизиции, что произведения Маймонида имеют содержание еретическое. Доминиканцы, не обинуясь, осудили на сожжение ту самую книгу, которую их doctor angelicus (Фома Аквинский) положил в основу их собственных орденских догматов. Когда доминиканцы пошли ещё дальше и, по доносу одного выкреста, стали угрожать всей еврейской письменности, когда в 1242 в Париже сожгли 24 воза с экземплярами Талмуда, оба враждующих лагеря с ужасом увидели пропасть, на край которой их привело партийное ослепление. Открытая распря улеглась, но противоположные убеждения остались, и приверженцы исключительно национального знания употребляли все усилия, чтобы добиться воспрещения евреям читать философские сочинения ранее достижения тридцатилетнего возраста. Когда церковь принялась склонять евреев к принятию христианства, это послужило исходной точкой довольно значительной полемической литературы. Так как евреи, с момента утраты ими политической самостоятельности, отказались от активной пропаганды своего вероучения, то писатели, трактовавшие об основах еврейского вероучения, ограничивались почти всегда только защитой и обоснованием собственной точки зрения. Только начиная с XII столетия, евреи изредка стали с опровержением возражений соединять нападки на враждебно выступавшие против них учения. Большая часть таких полемических произведений остаются не напечатанными; лишь немногие из них получили гласность, как, например, отчёт о диспутах, которые вынуждены были держать рабби Иехиэль из Парижа (1240), в присутствия королевы Бланки, и Рамбан (1263) в Барселоне, в присутствии короля Арагонского.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Сюда относится также и сатира грамматика Профиата Дурана против друга, который принял христианство, написанная настолько двусмысленно, что христиане долго принимали её за нападение на иудаизм. Некоторые более объёмистые возражения против христианства были составлены в виде руководства для тех евреев, которых принуждали к диспутам. Поэтому в них часто повторяется фраза: если христианин скажет так или так, то возрази ему то-то и то-то. Рабби Линман из Мюльгаузена составил нечто вроде компендия, для употребления при религиозных диспутах. Более известно сочинение «Хизук Эмуна» («Укрепление веры») польско-литовского караима Исаака бен-Авраама (ок. 1550). Рабби Йосеф Альбо, автор книги «Иккарим» («Корни»), которого принудили принять участие в диспуте с крещёным евреем, происходившем (в присутствии антипапы Бенедикта XIII) в Тортосе (1413—1414), решился утверждать, что вера в пришествие Мессии, составлявшая везде средоточие спора, вовсе не есть существенная основа иудейского вероучения. Рукописи этих полемических сочинений встречаются весьма редко; наиболее известные из них изданы, с латинским переводом, исключительно христианскими учёными. Даже в Турции, где евреи могли печатать что угодно, появилась около 1570 года единственная книга в этом роде, состоящая лишь из нескольких листков; издал её европейский еврей, Исаак бен-Акриш, которого истязали греки-христиане на острове Крит. Из-за нарастающих страданий среди евреев возникала склонность к мистике. Чем меньше она могла доказать свою реальную связь с традицией, тем настойчивее предъявляла притязание на название каббалы, означающее «предание», «традиция». Поэтому почти все произведения этой разветвлённой литературы псевдоэпиграфичны. Важнейшее произведение каббалы — Зоар (то есть сияние, блеск) написано на арамейском языке. Это мистический комментарий к Пятикнижию, составленный, по всей вероятности, испанским евреем Моше де Леоном (1250—1305). Мистики выдают его за сочинение таны рабби Шимона бар-Иохая (ок. 150 г. н. э.), с целью заставить думать, будто проповедуемая в ней таинственная мудрость есть наследие седой древности. Зоар слывет и по настоящее время священной книгой мистиков. XIII столетие было вообще богато мистиками, среди которых иногда проявлялось стремление слить воедино христианство, иудаизм и ислам. Таков был Авраам Абулафия, который считал себя пророком и ездил в Рим с намерением обратить папу к своему учению. Известны также каббалисты Иосиф Гикатилла и Менахем Реканати. Период ахроним Период четвёртый. От изгнания евреев с Пиренейского полуострова до начала XX века. Изгнанные в 1492 г. евреи Пиренейского полуострова нашли убежище отчасти у османских завоевателей, отчасти в северной Африке и Италии, а с XVII столетия — в освобожденных Нидерландах и в Англии. Спустя 35 лет после изобретения книгопечатания, началось в Италии печатание еврейских книг. Деятельность наборщика и печатника считалась и считается у евреев священным ремеслом. К концу XV столетия существовало уже 14 еврейских типографий, в Италии, Испании и Португалии. С тех пор, в различных местностях Европы, Азии и Америки, выпущено были в свет евреями и для евреев более 20000 названий на еврейских языках. Кроме того, было сделано множество изданий Библии, с комментариями и без комментариев, и издано несколько десятков тысяч литургических книг. Вавилонский Талмуд был издан около 70 раз. Появилось много книг по еврейским предметам и на языках испанском, португальском, французском, итальянском, голландском, английском и особенно немецком. Для ознакомления с грамматикой в этот период служили, кроме произведений Давида Кимхи, руководства Элии Левиты, Давида ибн-Яхьи, Авраама де Бальмаса (де Балмаса), Шмуэля Аркевольти и др. Позднее приобрели значение еврейские учебники Шломо из Ганау (1708—1762) и португальские руководства Шломо Оливейра, раввина в Амстердаме (1618—1689). Давид де Помис (1587) составил еврейско-латинско-итальянский словарь, в котором объясняются, кроме древнееврейских слов, и встречающиеся в Талмуде и в древней раввинской литературе арамейские, а также из греческого и латинского языков заимствованные слова. Шломо де Оливейра составил еврейско-португальский словарь, Аншель из Кракова — еврейско-жаргонно-немецкий, Элия Левита — халдейско-еврейский словарь. Натан Ганновер (1660) составил еврейско-немецко-итальянско-латинский сборник слов для практических целей. Шломо из Урбино (около 1500 г.) написал синонимику. Предшественником его в этом был Авраам Бедреши (около конца XIII столетия). Весьма важным пособием является составленный Давидом га-Коген де Лара (около 1660 г.) словарь (неоконченный) иностранных слов, встречающихся в древней раввинской литературе и заимствованных из языков греческого, латинского и персидского. Более других читались комментарий Дона Ицхака Абрабанеля к Танаху и написанный по-испански и переведенный на латинский язык «Con ciliador» Менаше бен-Исраэль. Моше Альшейх в Палестине и Эфраим Ленчиц в Праге преследовали гомилетические цели. Большая часть экзегетов занимались толкованием Талмуда, по образцу рабби Яакова бен-Ашера. Элияху Левит разъяснил позднее установление знаков гласных и слогоударения. Книгопечатание имело огромное влияние на демократизацию талмудической мудрости. То, что в минувшие столетия составляло принадлежность учёности, стало теперь, особенно в Польше, предметом элементарного знания. Изучение Талмуда и древнейшей галахической литературы (пилпуль) способствовало развитию мышления. Появились комментарии к Мишне (преимущественно Липмана Геллера, краковского раввина, 1654), к Мехильте, Сифре и к Иерусалимскому Талмуду — Давида Френкеля, раввина в Дессау и Берлине, учителя Моисея Мендельсона. Новые глоссарии к Вавилонскому Талмуду написали Шломо Лурия (1573), Шмуэль Эдельс (около 1600), Меир из Люблина (умер в 1616 г.) и Меир Шиф (в Фульде, 1734). Большое влияние приобрел кодекс жившего в Палестине рабби Йосефа Каро (1488—1575), названный им «Шульхан Арух» (буквально — «накрытый стол») и составленный по кодексу «Арба Турим». Моше Иссерлисом (сокращённо «Рама», умер в 1672 г.) написаны глоссы к «Шульхан Арух», в которых он следует преимущественно немецким и французским школам, тогда как И. Каро держался главным образом испанской школы. В этом новом своем виде (текст Каро, с глоссами Иссерлиса) «Шульхан Арух» вскоре стал руководящим кодексом во всех религиозных вопросах. Значительнейшие его комментаторы: Давид ха-Леви (около 1659 г.), Шабтай ха-Коген (сокращенно Шах, 1622—1663) и Авраам ха-Леви (умер в 1682 г.). Работы по части Аггады также продолжались. Яаков ибн-Хабиб в Салониках составил большое собрание содержащихся в Талмуде аггадических мест и издал их с комментариями своих предшественников и своими собственными примечаниями под названием «Эйн-Яааков» (Источник Яакова), отредактированным сыном автора рабби Леви Бен Яааков. Аарон из Пезаро (1583) и Аарон из Франкфурта-на-Одере (1690) сделали к каждому библейскому стиху указание, где он цитируется в Талмуде, Мидраше и Зогаре. Симон Пейзер в Лиссе (1728) сделал к именам лиц библейских и учителей Мишны указания тех мест в Талмуде и Мидраше, где о них имеются суждения. Исаак Ламперонти (1756, в Ферраре) составил реальную энциклопедию всей раввинской письменности, вполне отпечатанную лишь в 1888 г. В прозе и в стихах появлялось множество нравоучительных книг на еврейском, испанском, португальском, итальянском и жаргонно-немецком языках. Той же цели служили от двух до трёхсот сборников проповедей, вышедших с XVI до XIX столетия. При твёрдо установившихся ритуалах новые богослужебные песнопения (как, например, известный субботний гимн Шломо Алкабеца) лишь редко могли быть включаемы в молитвенник. Тем не менее синагогальная поэзия не замолкла. Достаточный материал доставили ей вновь учрежденные дни поста и молитвы, а также частные собрания для покаяния и молитвы, вызванные многократными преследованиями и распространением аскетического направления. Сборники молитв для этих целей, со многими новыми добавлениями, изданы, например, Йосефом Карми (1630) и Леоном да Модена (1571—1648) собственно для итальянских евреев и Эфраимом из Холма (около 1630) и Натаном Ганновером (1650) — для германских и польских евреев. Самый талантливый синагогальный поэт этого периода — Исраэль Нагара (жил около 1580 г. в Палестине). Нагара гордился тем, что им не написано ни одной светской песни. Тем не менее он настолько подчинялся влиянию среды, что большей части своих синагогальных поэтических творений придал форму и мелодию известных в то время светских песен. Моше Закуто (умер в 1697 г.) и Моше-Хаим Луццато (умер в 1747 г.) писали аллегорические еврейские драмы, а поэтессы Дебора Аскарелли и Сарра Коппия Суллам (1600) — итальянские сонеты. Шломо Оливейрой в Амстердаме и Гершоном Хефецом в Венеции изданы были еврейские словари рифм. Немаловажны были успехи, достигнутые евреями в светских искусствах и науках, благодаря в особенности рассеянным повсюду испанским и португальским евреям и мараннам. Азария де Росси (1511—1578), в книге «Меор Эйнаим» («Свет очей»), сумел дать оригинальное решение важнейшим проблемам еврейских древностей. Книгу о еврейских священных древностях, свидетельствующую о большой эрудиции автора, написал на еврейском языке доктор медицины Авраам Порталеоне (умер в 1612 г.). Замечательные сочинения по математике и механике написал Иосиф дель Медиго (умер в 1655 г.), живший некоторое время, в качестве домашнего врача, у князя Радзивилла в Литве и Польше. Краткую энциклопедию медицинских наук написал врач Товия Коген из Меца (умер в 1729 г.). Эммануилом Порто (1636) из Триеста составлено руководство к изучению астрономии, в котором автор искусно употребляет вновь тогда изобретённые логарифмы. Еврейскую историю, всемирную историю и учебник математической географии написал Давид Ганз, который находился в близких отношениях к Кеплеру и Тихо де Браге. Материалы для истории учёных талмудической эпохи собрали Иехил Гейлприн, Давид Конфорте (1640) и Хаим-Иосиф Давид Азулаи (умер в 1808 г.).", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "В истории философии оказали влияние «Dialoghi di amore» Леона Еврея (сына Ицхака Абрабанеля), переведенные почти на все европейские языки. Немалыми достоинствами отличаются религиозно-философские сочинения Меира ибн-Мегаша, Давида Мессир Леона и Авраама Шалома, живших в первой половине XVI столетия. Развитию Каббалы способствовало учение рабби Ицхака Лурии (умер в 1572 г. в Цфате) и его учеников Хаима Виталя и Моше Кордевейро, a также массовое увлечение мессианскими надеждами, возбуждённое лжемессией Шабтаем Цви. Моисей Мендельсон, заботившийся, вместе со своими учениками, о распространении между евреями светских знаний и о более разностороннем обучении еврейского юношества, оказал значительное влияние на развитие еврейства. Ещё в 1782 году, когда мендельсоновский перевод Пятикнижия только что стал появляться, обнародовано было послание Нафтали Гартвига Вессели (1725—1805) к австрийским его единоверцам, в котором он, побуждаемый эдиктом императора Иосифа II о веротерпимости, делает им практические предложения относительно реформы системы воспитания. В 1784 г. учреждено было Давидом Фридлендером первое бесплатное училище в Берлине, по образцу которого, вслед за тем, открылись подобные же заведения в Бреславле, Франкфурте-на-Майне и др. Одновременно с этим образовалось общество, которое издавало в Кенигсберге, а потом в Бреславле журнал «Гамеасеф» («Собиратель»), с целью распространять среди евреев образованность и просвещение, а также основательное знание немецкого и еврейского языков. В первые десятилетия орудием обмена мыслей был иврит, для которого настал тогда новый расцвет, как в прозе, так и в стихах. Рядом с ним шёл книжный немецкий язык, сперва еврейскими буквами, а затем обыкновенным шрифтом. Прежняя крайность — односторонность еврейского знания — начинала переходить в противоположную крайность: совершенное забвение всего еврейского. Против этого выступила еврейская наука в лице Леопольда Цунца, обладавшего обширными и глубокими познаниями во всех отраслях еврейской средневековой литературы. Существование в ней постепенного исторического развития он ясно доказал в своем классическом труде \" Die gottesdienstlichen Vorträge der Juden \" (1 изд., 1832; 2 изд., 1892). Одновременно с Цунцем выступил в Польше Соломон Иегуда Лейб Рапопорт. Его очерки жизни учёных евреев Х и XI вв. знаменитый гебраист (христианин) Франц Делит назвал алмазными копями для историка еврейской литературы. На той же высоте стоит начатый Рапопортом талмудический реальный лексикон (появилась лишь буква А). Самуил-Давид Луццато написал по-итальянски руководство к изучению еврейского языка. Многочисленные изыскания по истории языковедения у евреев написали Иосиф Деренбург в Париже, В. Бахер в Будапеште и многие др. Юлий Фюрст составил словарь еврейского языка и новую Конкорданцию, то есть указатель всех слов и изречений, содержащихся в Св. Писании. Комментарий ко всей Библии написали Л. Филипсон, Саломон Герксгеймер и Ю. Фюрст. Об установлении безошибочных масоретских текстов заботились Вольф Гейденгейм и Б. Бер. Громадное собрание древних масоретских произведений, большей частью по рукописям, обнародовано Хр. Д. Гинцбургом (Лондон, 1880—1885). Обстоятельные исследования арамейских и греческих переводов Св. Писания производили: Луццато, Зах. Франкель (1801—1875), Авраам Гейгер и Авг. Берлинер. Изучение талмуда пошло также по новому пути в раввинских училищах, учрежденных, начиная с середины XIX в., в Германии (впервые — в Бреславле), Франции, Австрии, Венгрии, Италии, Англии и Северной Америке. Грамматические исследования об идиоме вавилонского Талмуда написал С. Д. Луццато, филологические изыскания относительно чужестранных слов, встречающихся в Талмуде, сделаны Михаилом Заксом и Иосифом Перлесом. Лексикографическая обработка языка Таргумим (то есть арамейских переводов Библии), Талмуда и Мидраша принадлежит перу Иакова Леви (\"Chaldäisches Wörterbuch über die Targumim \", Лейпциг, 1867-68, и « Neuhebräisches und chaldäisches Wörterbuch», ibid., 1876-89). Об изготовлении критического текста Талмуда, путём сравнения всех до сих пор известных рукописей и старых, редких изданий, заботился Рафаил Нафан Рабинович, умерший (в 1890 г.), не окончив этого труда (вышло 16 т.). Фридман, Вейс и Цукермандель выпустили в свет критические издания Сифра, Сифре, Мехилты и Тосефты, с ценными критическими введениями и объяснениями. Соломон Бубер занялся изданием, большей частью по рукописям, нескольких гаггадических мидрашей, которые он снабдил критическими введениями и превосходным комментарием. Критические исследования о возникновении галахи и гаггады написали: Нахман Крохмал, Гирш Хайес, И. Г. Шор, и в особенности раввин Ц. Франкель. Весьма ценная история галахи, от первых начатков до изгнания евреев из Испании и Португалии, написана И. Г. Вейсом. Каббалистическая система научно разработана Адольфом Франком и Адольфом Иеллинеком. Благодаря трудам С. Мунка, Г. Ландауэра, Г. Гиршфельда и И. Деренбурга имеются в настоящее время арабские подлинники сочинений гаона Саадия, Абул Валида Ибн-Джаноха, Иегуды га-Леви и Моисея Маймонида, с превосходными переводами на французский язык. Исследования о трудах еврейских мыслителей и о влиянии их на общее развитие философии писали ещё Иоель, И. Гутман и Давид Кауфман. Самуил Гирш и Соломон Штейнгейм пытались развить: первый — философию религии, на основе гегелевского учения, последний — новую теорию Откровения, по правилам синагоги. Замечательны гомилетические труды И. Н. Мангеймера, Мих. Закса, Саломонса, А. Гейгера, М. Иоеля, Адольфа Иеллинека и многих других еврейских духовных ораторов. Удачные переводы литургической поэзии сделаны А. Гейгером, Зелигманом Геллером и в особенности Мих. Заксом. Всего больше трудились еврейские учёные того времени над разработкой истории. Важнейшие труды по этой части исчислены выше, в обзоре истории евреев (см). К первой четверти XIX в. относится и появление научных повременных изданий, посвящённых так называемой «еврейской науке» (Wissenschaft des Judenthums). Леопольд Цунк первый, в 1823 г., стал издавать журнал «Zeitschrift für die Wissenschaft des Judenthums». Основанная Людвигом Филипсоном «Allgemeine Zeitung des Judenthums» существует уже 57 лет. Исключительно науке посвящены «Monatsschrift für die Geschichte und Wissenschaft des Judenthums» в Бреславле (38 год издания), «Magazin für die Wissenschaft des Judenthums» в Берлине (20 год издания), «Revue des études juives» в Париже (13 год издания) и «Hebrew Quarterly review» в Лондоне (5 год издания). Художественная литература на древнееврейском языке, появившаяся в Западной Европе в эпоху Мендельсона, была кратковременна. Родоначальником новоеврейских поэтов был Нафтали Гартвиг Вессели, один из ближайших сотрудников Мендельсона, который, кроме стихотворений на разные случаи, написал поэму «Мозаида». Под влиянием этого поэта, стремившегося к обновлению древнееврейского языка, мендельсоновская школа в 1783 г. образовала «Общество поощрения еврейского языка». Новые поэты совершенно пренебрегали религиозно-национальным элементом, служившим основой еврейской поэзии в Испании; они переводили Клопштока, Гердера, Шиллера, Юнга, Оссиана, Аддисона и других, с особенной любовью культивировали драму. Наиболее выдающийся из новоеврейских драматургов — Давид Франко-Мендес (1713—1793), автор «Возмездия Аталии» («Gemul Ataljahu»). Из новоеврейских поэтов Западной Европы лишь немногие оставили произведения, которые чужды риторики и искусственной аффектации; истинным вдохновением проникнуты произведения Элия Галеви из Парижа, Соломона Паппенгейма из Бреславля и Ицхака Эртера из Пжемысля (Галиция). С. Паппенгейм (1740—1804) написал, в подражание юнговским «Ночам», элегию «Четыре бокала» («Arbah Kosoth»), в которой поэт предается размышлению о суете мира и оплакивает скоротечность всего земного. Произведения И. Эртера (1792—1851), собранные в книге «Прорицатель» («Hazofeh»), всецело проникнуты духом иудаизма и вместе с тем идеями нового времени; его сатира против хасидизма своим остроумием и резкостью превосходит все, что создано в этом роде новоеврейской поэзией. После И. Эртера Западная Европа не представляет уже ни одного поэта, который писал бы на языке Библии. Даже учёные исследователи иудейства перешли к новым языкам, и лишь немногие из них продолжали печатать свои труды на древнееврейском языке, главным образом в специально-учёных журналах «Bik kure Haitim» (Вена, 1821-32), «Керем Хемед» (Вена, 1833-36; Прага, 1838-43; Берлин, 1854-55), «Ozar Nechmad» (Вена, 1853-63). В конце XIX века древнееврейский язык в Германии снова вошёл в употребление при составлении учёных диссертаций. В 1880 г. М. Фридман и И. Г. Вейс основали в Вене ежемесячный журнал «Бет-Талмуд» («Дом учения») исключительно для раввинской науки, в которую издатели стараются внести начала здравой критики. Совершенно иную картину представляет современная умственная жизнь польско-литовских евреев (России и Галиции). На древнееврейском языке здесь до начала XX века издавались обширные трактаты о разных мелких религиозных вопросах; но на этом же языке народилась с середины XIX века и светская литература и возникла еврейская периодическая печать. Когда , вместе с каббалой, совершенно поглотил умственную жизнь польских евреев, реакцией против мелочного педантизма и черствой рутины явился, в середине XVIII столетия, хасидизм, впавший скоро в мистический квиетизм, более вредный, чем схоластика раввинов. На северо-западе распространению хасидизма дал отпор виленский гаон Эльяху бен Шломо Залман. Отчасти под его влиянием, отчасти независимо от него появились среди польско-литовских евреев люди, посвящавшие свои силы разработке общих наук, как, например, Барух Шик, издавший перевод элементов Евклида (1780) и др.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "сочинений математического и астрономического содержания; Пинхас Элия бен-Меир Гурвич, давший в своей «Сефер ха-брит» («Книга союза») полный обзор существовавших тогда среди польского еврейства сведений по естествознанию и философии; виленский врач Иегуда Гурвич, который в своей книге «Amude Beth Jehuda» («Основы дома Иудина», 1765) дал очерк моральной философии, основанной на традиции и строгом раввинизме; кантианец Соломон Маймон, Израиль Замосц, учитель Мендельсона, и Соломон Дубно, виднейший его сотрудник по изданию Библии на немецком языке. В общем польско-литовские евреи продолжали, однако, коснеть в душной сфере талмудических словопрений. Поворот в их умственной жизни наступает с деятельностью Исаака-Бера Левинзона (1788—1860), по справедливости называемого Мендельсоном русских евреев. В 1828 г. вышла первая книга Левинзона: «Теуда Беизраиль» («Увещание израильтянам»). Здесь он прежде всего ополчается против того общераспространённого в его время воззрения, по которому изучению Библии отводилось последнее место. Опровергнув это воззрение ссылками на Талмуд и на всю средневековую литературу, он возводит изучение древнееврейского языка, грамматики и всей Библии в строгую религиозную обязанность. Из талмуда же и других авторитетных источников Левинзон выводит необходимость изучения наук и иностранных языков, в особенности языка той страны, где евреи живут. Другое капитальное сочинение Левинзона: «Бет-Иегуда» («Дом иудин»), напечатанное в 1839 г. и переведенное на польский язык, представляет собою обработку ответов автора на вопросы по Е. религии и истории, предложенные ему в 1827 г. русским министром народного просвещения князем Ливеном; здесь Левинзон наметил целую программу действий для просвещения евреев, которую отчасти усвоило и правительство, начиная с раввинских училищ и кончая земледельческими колониями. Навстречу правительственным мероприятиям выступил в 1840-х и 50-х гг. ряд еврейских писателей, которые группировались вокруг имени Левинзона и центром которых служил Вильно: С. И. Фин, М. Страшун, М. А. Гинцбург, А. Б. Лебензон, A. Мапу и др. Это были большей частью самоучки, вышедшие из беднейшего класса населения. Страстно преданные идее просвещения своих единоверцев, они положили основание довольно значительной светской литературе на древнееврейском языке — научной, художественной и публицистической. Научная литература представляет, отчасти, самостоятельные исследования в области еврейской науки, но ещё большее значение она имеет тем, что распространяла в тёмной массе свет европейской науки. В первом отношении замечательны библиографические изыскания Рейфмана, труды Цвейфеля («Шелмо ал-Израэль» — о хасидизме), Г. М. Пинелеса, А. Готлобера, С. Бубера, Г. Шацкеса, Д. Каган (о мистических еврейских сектах) и др.; но пальма первенства принадлежит здесь Самуилу Иосифу Фину (1818—1890). В 1841-44 гг. он, вместе с Э. Л. Гурвичем, издавал первый в России журнал на древнееврейском языке «Пирхе Цафон» («Северные цветы»), пробуждавший критическое отношение к Талмуду; с 1860 до 1880 г. он издавал газету «Гакармель». Из отдельных трудов Фина наиболее замечательны история евреев от 600—106 г. после Р. X. (Вильно, 1871—1877); «Кирья-Неемана» — история виленской еврейской общины (В., 1860) и «Кнесет Исраэль» (биографический словарь еврейских учёных). Серьёзным трудом является «Мойре цедек» Г. Ростовского («Учитель справедливости», 1888) — опыт религиозной философии по системе Маймонида. В популяризации среди евреев общенаучных сведений первое место принадлежит математику Хаиму Зелиту Слонимскому. Особенной известностью пользуется его исследование о еврейском календаре. В 1862 г. он стал издавать (вышло всего 25 номеров), а в 1874 г. возобновил еженедельную газету «Га-Цфиру»; газета эта посвящена популяризации сведений по самым разнообразным отраслям естествознания. Абрамович дал обширный курс физики в «Толдот га-Тева». Очерк анатомии содержится в книге Л. Каценельсона «248 членов» (1888); имеются и учебники физиологии (Еткина, Порьеса). С. Манделькерн составил руководство по истории России («Дивре иемей Русиа», 1875); существуют и переводы научных трудов с других языков. Гольдманами сделана в 1880-х гг. попытка издания всеобщей энциклопедии на еврейском языке. Виднейшую роль в русско-польской просветительной литературе на древнееврейском языке играли поэты, и во главе их Абрам-Бер Лебензон (1793—1878), который стоял во главе кружка, устроившего в Вильно первую реформированную синагогу, под названием «Тагарот га-Кодеш» («Очищение святыни»). Просвещению своих единоверцев он содействовал как педагог (в виленском раввинском училище), проповедник, но главным образом как писатель, возбудивший в евреях любовь к изящной литературе. Его поэтический дар проявился в первом же сборнике его «Стихотворений на священном языке» («Шире-Сефат-Кодеш», 1842). Преобладающие элементы в поэзии Лебензона — лирический и дидактический; общее направление его мысли — пессимистическое. В полном блеске проявляется талант Лебензона в аллегорической драме «Эмет ве-Эмуна» («Правда и Вера», 1867), в которой каждое действующее лицо олицетворяет собой известный класс еврейского общества. Выдающийся грамматик и исследователь еврейского языка, Лебензон был и солидным экзегетом; его «Биурим Хадашим» (новые толкования к некоторым книгам Библии, 1858) немало содействовали распространению среди русских евреев здравого понимания библейского текста и его поэтической силы. Ближе к современной общественной жизни стоит поэзия другого корифея еврейской литературы Л. О. Гормона, с его юмором, едким, игривым и вместе трогательным. За ними следуют Михей Иосиф Лебензон; сын A. Б. Лебензона, Меир Леттерис, А. Готлобер, Л. Левин, Каминер, И. Гольдман («Шоним Кадмониат», то есть прошлые годы — историческая поэма из времен испанской инквизиции), Еренкранц (эпическая поэма «Румыня», в журнале «Гашахар»), С. Бахер, С. Рубин, Б. Гинцберг, М. И. Штерн, Долинский, Л. Минц и др. Помимо оригинальных произведений, поэты эти дали прекрасные переводы Шекспира, Расина, Шиллера, Лессинга, Гейне. Менее посчастливилось русской литературе, хотя многие из еврейских поэтов писали под непосредственным её влиянием, особенно Некрасова. Басни Крылова существуют, например, в двух переводах: тяжеловатом — М. Рейхерсона (1860) и совершенно неудачном — М. Зингера (1885). Начало еврейского романа положил Абрам Мапу (1809—1867), уроженец города Ковно. Его исторические романы: «Агават-Цион» («Любовь в Сионе», 1852) и «Ашмат-Шомрон», относящиеся к эпохе иудейского царя Ахаза, проникнуты эпической простотой и безыскусственностью. Ниже в художественном отношении стоит бытовой роман Мапу — «Аит-Цовуа» («Ханжа», 1858 — 61), изображающий «отцов и детей» еврейского общества конца 50-х и начала 60-х гг. Мапу вызвал массу подражателей и последователей, печатающих свои романы, повести и рассказы и отдельными изданиями, и в многочисленных ежегодниках (например, в «Дешевой библиотеке рассказов и повестей из еврейской жизни», изд. Бен-Авигдором, 26 вып., Варшава, 1891-93); среди них попадаются и женщины (Сара-Фейга Мейнкин из Риги). Одно из видных мест занимает Р. А. Браудес, автор романов: «Культ и жизнь» (1878) и «Две крайности» (1888); особенно замечателен второй, в котором автор задается целью объективно изобразить и сопоставить между собой разные течения еврейской жизни, созданные просветительной эпохой. Первые годы этой эпохи изображены также Б. Мандельштамом, в «Хозен-ла-Моед». Из всех романистов, выступивших после Мапу, наиболее талантливый и популярный — П. Смоленский, умерший в середине 1880-х гг. В 1869 г. он, поселившись в Вене, стал издавать там ежемесячный журнал «Гашахар» («Рассвет»), в котором напечатал множество романов, повестей, рассказов и публицистических статей. Лучшие его произведения — роман «Гатогу-бе-дархе га-хаим» («Блуждающий по жизненным путям») и повесть «Кебурат хамор» («Ослиное погребение»; русский перевод в «Рассвете», 1881 г.), дающая мастерскую картину быта литовских евреев в эпоху господства кагального режима. Смоленский хотел бы, чтобы евреи прониклись двумя положениями: 1) что они отнюдь не религиозная секта, а нация, имеющая все атрибуты нации, за исключением одного: особой территории и политической независимости, и 2) что политического возрождения, и именно в Палестине, они и должны добиваться, путём практической и литературной агитации. Это последнее положение Смоленский стал проповедовать в эпоху еврейских погромов, а с того времени идею палестинофильства, с теми или другими оттенками, стала проводить почти вся древнееврейская печать, не исключая и газеты «Гамелиц», основанной в 1860 г. А. Цедербаумом (1816—1893), которая до того держалась просветительных идей и в которой М. Лилиенблюм впервые выступил в 1868 г. с определёнными требованиями религиозных реформ. «Гамелиц» была первой древнееврейской газетой с определённым направлением, чего нельзя сказать про «Га-Магида» («Повествователь»), который Зильберман стал издавать для русских евреев, в 1856 г., в прусском городе Лыке. В 1864 г. сначала в Иерусалиме, а затем в Майнце стала выходить для русских евреев еженедельная газета «Га-Леванон» («Ливан»), с направлением ортодоксальным. В 1866 г. Кантор основал в Петербурге еженедельную газету «Га-Иом» («День», вскоре прекратилась); в том же году «Гамелиц» и «Га-Цфира» (под редакцией Слонимского и Соколова) из еженедельных преобразились в ежедневные. После этого ежемесячные и еженедельные издания на древнееврейском языке сошли со сцены, и почти вся литература сосредоточилась в ежегодниках. Из трёх ежегодников: «Га-асиф», изд. Соколовым в Варшаве с 1884 г.; «Гакерем», изд. Атласом там же с 1887 г., и «Бет-оцар-гаас-фрут», изд. Гребером в Галиции с 1887 г., но предназначенного для русских евреев, первый держался золотой середины, второй усвоил ретроградное направление, третий отличался совершенным отсутствием публицистики и всецело был посвящён науке и беллетристике. Библиографический обзор еврейских журналов и сборников до 1880 г. дал Гаркави в «Еврейской библиотеке», т.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "сочинений математического и астрономического содержания; Пинхас Элия бен-Меир Гурвич, давший в своей «Сефер ха-брит» («Книга союза») полный обзор существовавших тогда среди польского еврейства сведений по естествознанию и философии; виленский врач Иегуда Гурвич, который в своей книге «Amude Beth Jehuda» («Основы дома Иудина», 1765) дал очерк моральной философии, основанной на традиции и строгом раввинизме; кантианец Соломон Маймон, Израиль Замосц, учитель Мендельсона, и Соломон Дубно, виднейший его сотрудник по изданию Библии на немецком языке. В общем польско-литовские евреи продолжали, однако, коснеть в душной сфере талмудических словопрений. Поворот в их умственной жизни наступает с деятельностью Исаака-Бера Левинзона (1788—1860), по справедливости называемого Мендельсоном русских евреев. В 1828 г. вышла первая книга Левинзона: «Теуда Беизраиль» («Увещание израильтянам»). Здесь он прежде всего ополчается против того общераспространённого в его время воззрения, по которому изучению Библии отводилось последнее место. Опровергнув это воззрение ссылками на Талмуд и на всю средневековую литературу, он возводит изучение древнееврейского языка, грамматики и всей Библии в строгую религиозную обязанность. Из талмуда же и других авторитетных источников Левинзон выводит необходимость изучения наук и иностранных языков, в особенности языка той страны, где евреи живут. Другое капитальное сочинение Левинзона: «Бет-Иегуда» («Дом иудин»), напечатанное в 1839 г. и переведенное на польский язык, представляет собою обработку ответов автора на вопросы по Е. религии и истории, предложенные ему в 1827 г. русским министром народного просвещения князем Ливеном; здесь Левинзон наметил целую программу действий для просвещения евреев, которую отчасти усвоило и правительство, начиная с раввинских училищ и кончая земледельческими колониями. Навстречу правительственным мероприятиям выступил в 1840-х и 50-х гг. ряд еврейских писателей, которые группировались вокруг имени Левинзона и центром которых служил Вильно: С. И. Фин, М. Страшун, М. А. Гинцбург, А. Б. Лебензон, A. Мапу и др. Это были большей частью самоучки, вышедшие из беднейшего класса населения. Страстно преданные идее просвещения своих единоверцев, они положили основание довольно значительной светской литературе на древнееврейском языке — научной, художественной и публицистической. Научная литература представляет, отчасти, самостоятельные исследования в области еврейской науки, но ещё большее значение она имеет тем, что распространяла в тёмной массе свет европейской науки. В первом отношении замечательны библиографические изыскания Рейфмана, труды Цвейфеля («Шелмо ал-Израэль» — о хасидизме), Г. М. Пинелеса, А. Готлобера, С. Бубера, Г. Шацкеса, Д. Каган (о мистических еврейских сектах) и др.; но пальма первенства принадлежит здесь Самуилу Иосифу Фину (1818—1890). В 1841-44 гг. он, вместе с Э. Л. Гурвичем, издавал первый в России журнал на древнееврейском языке «Пирхе Цафон» («Северные цветы»), пробуждавший критическое отношение к Талмуду; с 1860 до 1880 г. он издавал газету «Гакармель». Из отдельных трудов Фина наиболее замечательны история евреев от 600—106 г. после Р. X. (Вильно, 1871—1877); «Кирья-Неемана» — история виленской еврейской общины (В., 1860) и «Кнесет Исраэль» (биографический словарь еврейских учёных). Серьёзным трудом является «Мойре цедек» Г. Ростовского («Учитель справедливости», 1888) — опыт религиозной философии по системе Маймонида. В популяризации среди евреев общенаучных сведений первое место принадлежит математику Хаиму Зелиту Слонимскому. Особенной известностью пользуется его исследование о еврейском календаре. В 1862 г. он стал издавать (вышло всего 25 номеров), а в 1874 г. возобновил еженедельную газету «Га-Цфиру»; газета эта посвящена популяризации сведений по самым разнообразным отраслям естествознания. Абрамович дал обширный курс физики в «Толдот га-Тева». Очерк анатомии содержится в книге Л. Каценельсона «248 членов» (1888); имеются и учебники физиологии (Еткина, Порьеса). С. Манделькерн составил руководство по истории России («Дивре иемей Русиа», 1875); существуют и переводы научных трудов с других языков. Гольдманами сделана в 1880-х гг. попытка издания всеобщей энциклопедии на еврейском языке. Виднейшую роль в русско-польской просветительной литературе на древнееврейском языке играли поэты, и во главе их Абрам-Бер Лебензон (1793—1878), который стоял во главе кружка, устроившего в Вильно первую реформированную синагогу, под названием «Тагарот га-Кодеш» («Очищение святыни»). Просвещению своих единоверцев он содействовал как педагог (в виленском раввинском училище), проповедник, но главным образом как писатель, возбудивший в евреях любовь к изящной литературе. Его поэтический дар проявился в первом же сборнике его «Стихотворений на священном языке» («Шире-Сефат-Кодеш», 1842). Преобладающие элементы в поэзии Лебензона — лирический и дидактический; общее направление его мысли — пессимистическое. В полном блеске проявляется талант Лебензона в аллегорической драме «Эмет ве-Эмуна» («Правда и Вера», 1867), в которой каждое действующее лицо олицетворяет собой известный класс еврейского общества. Выдающийся грамматик и исследователь еврейского языка, Лебензон был и солидным экзегетом; его «Биурим Хадашим» (новые толкования к некоторым книгам Библии, 1858) немало содействовали распространению среди русских евреев здравого понимания библейского текста и его поэтической силы. Ближе к современной общественной жизни стоит поэзия другого корифея еврейской литературы Л. О. Гормона, с его юмором, едким, игривым и вместе трогательным. За ними следуют Михей Иосиф Лебензон; сын A. Б. Лебензона, Меир Леттерис, А. Готлобер, Л. Левин, Каминер, И. Гольдман («Шоним Кадмониат», то есть прошлые годы — историческая поэма из времен испанской инквизиции), Еренкранц (эпическая поэма «Румыня», в журнале «Гашахар»), С. Бахер, С. Рубин, Б. Гинцберг, М. И. Штерн, Долинский, Л. Минц и др. Помимо оригинальных произведений, поэты эти дали прекрасные переводы Шекспира, Расина, Шиллера, Лессинга, Гейне. Менее посчастливилось русской литературе, хотя многие из еврейских поэтов писали под непосредственным её влиянием, особенно Некрасова. Басни Крылова существуют, например, в двух переводах: тяжеловатом — М. Рейхерсона (1860) и совершенно неудачном — М. Зингера (1885). Начало еврейского романа положил Абрам Мапу (1809—1867), уроженец города Ковно. Его исторические романы: «Агават-Цион» («Любовь в Сионе», 1852) и «Ашмат-Шомрон», относящиеся к эпохе иудейского царя Ахаза, проникнуты эпической простотой и безыскусственностью. Ниже в художественном отношении стоит бытовой роман Мапу — «Аит-Цовуа» («Ханжа», 1858 — 61), изображающий «отцов и детей» еврейского общества конца 50-х и начала 60-х гг. Мапу вызвал массу подражателей и последователей, печатающих свои романы, повести и рассказы и отдельными изданиями, и в многочисленных ежегодниках (например, в «Дешевой библиотеке рассказов и повестей из еврейской жизни», изд. Бен-Авигдором, 26 вып., Варшава, 1891-93); среди них попадаются и женщины (Сара-Фейга Мейнкин из Риги). Одно из видных мест занимает Р. А. Браудес, автор романов: «Культ и жизнь» (1878) и «Две крайности» (1888); особенно замечателен второй, в котором автор задается целью объективно изобразить и сопоставить между собой разные течения еврейской жизни, созданные просветительной эпохой. Первые годы этой эпохи изображены также Б. Мандельштамом, в «Хозен-ла-Моед». Из всех романистов, выступивших после Мапу, наиболее талантливый и популярный — П. Смоленский, умерший в середине 1880-х гг. В 1869 г. он, поселившись в Вене, стал издавать там ежемесячный журнал «Гашахар» («Рассвет»), в котором напечатал множество романов, повестей, рассказов и публицистических статей. Лучшие его произведения — роман «Гатогу-бе-дархе га-хаим» («Блуждающий по жизненным путям») и повесть «Кебурат хамор» («Ослиное погребение»; русский перевод в «Рассвете», 1881 г.), дающая мастерскую картину быта литовских евреев в эпоху господства кагального режима. Смоленский хотел бы, чтобы евреи прониклись двумя положениями: 1) что они отнюдь не религиозная секта, а нация, имеющая все атрибуты нации, за исключением одного: особой территории и политической независимости, и 2) что политического возрождения, и именно в Палестине, они и должны добиваться, путём практической и литературной агитации. Это последнее положение Смоленский стал проповедовать в эпоху еврейских погромов, а с того времени идею палестинофильства, с теми или другими оттенками, стала проводить почти вся древнееврейская печать, не исключая и газеты «Гамелиц», основанной в 1860 г. А. Цедербаумом (1816—1893), которая до того держалась просветительных идей и в которой М. Лилиенблюм впервые выступил в 1868 г. с определёнными требованиями религиозных реформ. «Гамелиц» была первой древнееврейской газетой с определённым направлением, чего нельзя сказать про «Га-Магида» («Повествователь»), который Зильберман стал издавать для русских евреев, в 1856 г., в прусском городе Лыке. В 1864 г. сначала в Иерусалиме, а затем в Майнце стала выходить для русских евреев еженедельная газета «Га-Леванон» («Ливан»), с направлением ортодоксальным. В 1866 г. Кантор основал в Петербурге еженедельную газету «Га-Иом» («День», вскоре прекратилась); в том же году «Гамелиц» и «Га-Цфира» (под редакцией Слонимского и Соколова) из еженедельных преобразились в ежедневные. После этого ежемесячные и еженедельные издания на древнееврейском языке сошли со сцены, и почти вся литература сосредоточилась в ежегодниках. Из трёх ежегодников: «Га-асиф», изд. Соколовым в Варшаве с 1884 г.; «Гакерем», изд. Атласом там же с 1887 г., и «Бет-оцар-гаас-фрут», изд. Гребером в Галиции с 1887 г., но предназначенного для русских евреев, первый держался золотой середины, второй усвоил ретроградное направление, третий отличался совершенным отсутствием публицистики и всецело был посвящён науке и беллетристике. Библиографический обзор еврейских журналов и сборников до 1880 г. дал Гаркави в «Еврейской библиотеке», т.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Дави́д Ники́тич Кугульти́нов (; 13 марта 1922 — 17 июня 2006) — калмыцкий советский поэт. Народный поэт Калмыцкой АССР (1969). Герой Социалистического Труда (1990). Лауреат Государственной премии СССР (1976). Депутат Верховного Совета Калмыцкой АССР (1980, 1985 гг.). Народный депутат СССР (1989—1991). Биография Д. Н. Кугультинов родился 13 марта 1922 года в селении Абганер Гаханкин (ныне Эсто-Алтай Яшалтинского района в Республике Калмыкия) в зажиточной семье. В 1931 году дед Давида Кугультинова был раскулачен и вместе со всей семьёй сослан в Алтайский край. Давид вместе с отцом перебрался в совхоз № 107 «Тангчин Зянг» Приютненского района, где он пошёл в школу. В 12 лет будущий поэт издал первое стихотворение на тему успешного проведения отёлочной кампании, за что получил в подарок томик Карла Маркса. С 1937 года обучался в элистинской школе № 1. В этой школе вошёл в «Тайный союз вечных друзей». По доносу одного из учеников школы на него было заведено дело. Благодаря вмешательству будущего секретаря райкома партии В. П. Козлова, ему удалось избежать последствий. В 1939 году поступил на обучение в Калмыцкий педагогический институт. С этого же времени стал печатать свои произведения на страницах республиканской периодической печати. В 1940 году издал свои стихотворения отдельным сборником «Стихи юности», который получил положительную оценку писателя Александра Фадеева. В 18 лет Давида приняли в Союз писателей СССР. Был призван в Красную Армию со второго курса Калмыцкого педагогического института. Служил старшиной и позднее — младшим лейтенантом в составе советских войск на территории Монгольской Народной Республики. После начала Великой Отечественной войны подал прошение о направлении на фронт. С 1942 года служил политработником в составе 2-го Украинского фронта и корреспондентом дивизионной газеты 252-й стрелковой Харьковско-Братиславской дивизии. Принимал участие в форсировании Днепра и в Корсуньско-Шевченковской операции. В мае 1944 года был отозван с фронта в рамках депортации калмыков и сослан в Сибирь. Работал преподавателем в автомобильном техникуме в Бийске. В апреле 1945 года был арестован и осуждён по статье 58/10 за стихи и выступления в защиту калмыцкого народа и сослан в Норильск, где находился около 10 лет. Работал на заводе Норильского городского лагеря. В Норильске встретил жену — Аллу Пахомову (умерла в 2006 году). В сентябре 1956 года был реабилитирован и в этом же году возвратился в Калмыкию. С июня по сентябрь 1957 года был ответственным секретарём Союза писателей Калмыкии. В сентябре 1957 года стал слушателем Высших литературных курсов при Литературном институте имени Горького, которые закончил в июне 1959 года. В 1961 году закончил экстерном Литературный институт имени Горького: Я сдал 50 экзаменов за 30 дней экстерном и получил диплом с отличием. У меня была школа, и эта школа была оттуда. Там, в Норильске, академик Фёдоровский и геолог Урванцев (когда-то открывшие здешние месторождения, которые потом разрабатывали зеки), математик Шмидт, старые литературоведы вкладывали в меня свои знания, чтобы сберечь хоть толику их <…> Старый профессор филолог, редактировавший газету «Эхо Литвы» и бравший интервью у Чемберлена и Сталина, Гитлера и Муссолини, знаток четырнадцати языков, читал мне Гомера по-гречески и в переводе Жуковского и комментировал текст, как умели это только учёные классической школы. Им некуда было девать свои знания, как теперь некуда девать усвоенное там мне, ибо многое из усвоенного тогда далеко от поэзии. С июня 1961 года был избран председателем Союза писателей Калмыкии. С 1970 года по 1990 год был секретарём правления Союза писателей РСФСР. В 1971—1972 года был рабочим секретарём правления Союза писателей РСФСР. С декабря 1973 года по август 1991 год был председателем правления Союза писателей Калмыкии. В 1980 году был избран депутатом Верховного Совета Калмыцкой АССР и в 1985 году был снова переизбран. В 1991 году был избран членом ЦК и Политбюро ЦК Компартии России. Выдвигался в Госдуму РФ в 2003 году от блока ПВР и РПЖ. Скончался 17 июня 2006 года. Похоронен в Элисте. Творчество Автор многих книг стихов, поэмы «Бунт разума», стихотворных сказок. На творчество поэта большое влияние оказал калмыцкий национальный эпос «Джангар». В 1965 году издал сборник «Стихи», который был выдвинут на соискание Ленинской премии. В 1970 году в Москве в издательстве «Художественная литература» вышел двухтомник сочинений с предисловием Семёна Липкина. В 1977 году в издательстве «Художественная литература» вышел очередное собрание произведений в трёх томах. На русский язык его стихи переводила в числе других переводчиков Юлия Нейман. Награды и премии Герой Социалистического Труда — Указом № УП — 930 Президента СССР Михаила Сергеевич Горбачёва «О присвоении звания Героя Социалистического Труда тов. Кугультинову Д. Н.» от 26 октября 1990 года «за большие заслуги в развитии советской многонациональной литературы и активную общественную деятельность». Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (12 марта 1997 года) — за заслуги перед государством и выдающийся вклад в развитие отечественной литературы Два ордена Ленина (12.03.1982; 26.10.1990) Орден Отечественной войны II степени (11.03.1985) Орден Трудового Красного Знамени (10.03.1972) Орден Дружбы народов (16.11.1984) Государственная премия СССР (1976) — за книгу стихов «Зов апреля» (издана в 1975 году) Государственная премия РСФСР имени М. Горького (1967) — за книгу стихов «Я твой ровесник» (1966) Народный поэт Калмыцкой АССР (1969) Благодарность Президента Российской Федерации (5 июня 2002 года) — за большой вклад в развитие отечественной культуры Почётная грамота Правительства Российской Федерации (22 апреля 1997 года) — за заслуги перед государством, большой личный вклад в развитие российской и мировой культуры и в связи с 75-летием со дня рождения Память На Аллее героев в Элисте установлен барельеф Давида Кугультинова. Именем Давида Кугультинова Смитсоновская астрофизическая обсерватория зарегистрировала планету № 2296. На Аллее писателей в культурно-историческом комплексе «Двор кириллицы» установлен бюст памятник Давиду Кугультинову Именем Давида Кугультинова была названа 17 школа в городе Элиста. Издания Кугультинов Д. Глазами сердца. — М.: Советский писатель, 1958. Кугультинов Д. Разнотравье. Стихи. Пер. с калм. — М.: Современник, 1975. — 367 с. Тираж — 20000 экз. Кугультинов Д. Собрание сочинений в трех томах. Пер. с калм. — М.: Художественная литература, 1976. — Тираж 75000 экз. Кугультинов Д. Сказки. — М.: Детская литература, 1986. — 352 с. Тираж — 100000 экз. Я — россиянин. Расул Гамзатов. Давид Кугультинов. Кайсын Кулиев. Мустай Карим. Стихотворения. — Уфа: Инеш, 2007. — 352 с. — ISBN 978-5-903622-03-0 Примечания Литература Ю. Б. Розенблюм. Давид Кугультинов. — М., 1969 (Писатели Советской России) Давид Кугультинов, Автобиография, статьи, выступления, Элиста, Калмыцкое книжное издательство, 1997, ISBN 5-7539-0381-9 Ссылки Осиянное слово: Давид Кугультинов о Велимире Хлебникове Писатели России XX века Репрессированные в СССР Заключённые Норильлага Народные депутаты СССР от округов РСФСР Выпускники Литературного института имени А. М. Горького Калмыцкие поэты Народные поэты Калмыкии Писатели-соцреалисты Члены Союза писателей СССР Члены Бюро ЦК КП РСФСР Лауреаты Государственной премии РСФСР имени М. Горького Похороненные в Элисте Персоналии:Норильск Депутаты Верховного Совета Калмыцкой АССР Депутаты Верховного Совета СССР 11-го созыва Награждённые Почётной грамотой Правительства Российской Федерации Награждённые благодарностью Президента Российской Федерации", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Людовик Великий (), согласно венгерской традиции Лайош Великий, согласно польской Людвик Венгерский ; ) — король Венгрии с 16 июля 1342 года (коронация 21 июля 1342 года под именем Лайоша I), король Польши с 17 ноября 1370 года до момента своей кончины. Происходил из Анжуйской (Анжу-Сицилийской) династии. Людовик Великий был одним из самых известных правителей Европы эпохи Позднего Средневековья, расширив владения своего государства от Адриатики до Черного моря и почти до Балтики на севере. В числе его вассалов были правители Боснийского княжества, Сербии, Валахии, Молдавии и Болгарии. Довольно много времени он провёл в войнах с Венецианской республикой, а также был одним из претендентов на корону Неаполитанского королевства. Людовик стал одним из первых правителей Европы, вступивших в противостояние с турками-османами. За годы его правления средневековая Венгрия достигла пика своего политического влияния. Биография Людовик был сыном венгерского короля Карла Роберта (происходившего из неаполитанской Анжуйской династии) и Елизаветы, дочери Владислава Локотка и сестры Казимира III Великого, последнего короля Польши из династии Пястов. Венгерскую корону Людовик I получил после смерти своего отца в 1342 году, но в молодости руководствовался советами матери. В 1347—1348 годах он предпринял поход в Неаполь с целью мести за умерщвлённого там брата Андрея Венгерского, но прочного успеха не имел, главным образом из-за вспыхнувшей эпидемии чёрной смерти. В 1350 году он повторил свой поход, покорил Неаполь и передал управление им своей матери, а сам обратил главное внимание на Далмацию, находя, что она важнее для Венгрии, чем Италия. За обладание Далмацией Лайошу I пришлось вести упорную борьбу с венецианцами, но, наконец, он сломил их и заставил в 1358 году признать Далмацию за Венгрией. В 1365 году он двинулся против болгарского царя Иоанна Шишмана и завоевал Видин, но не мог удержаться здесь, так как Шишман объединился с турками-османами. Последние при Людовике не тревожили Венгрию, поскольку были заняты боевыми действиями против Византии. После смерти Казимира III Великого в 1370 году Людовик I, как сын сестры бездетного Казимира, беспрепятственно получил польскую корону. Таким образом пределы соединённых владений Людовика I простирались от Балкан до Балтийского моря и от побережья Чёрного моря до Адриатики. В 1376 году литовские князья-братья Кейстут и Любарт Гедиминовичи вместе со своим племянником Юрием Наримунтовичем совершили поход на Малопольшу, дойдя до Сандомира и Тарнува. В 1377 году в результате ответного похода Людовика Великого Юрий Наримунтович лишился своих владений. Крепости Грабовец, Хелм, Белз, Городло, Всеволож были присоединены к владениям Людовика Великого. Юрий Наримунтович сохранил за собой только Любачув. Людовик I издал ряд законоположений как о правах короны, так и о правах подданных; последним он оставил местное самоуправление; за дворянами обеспечил обладание поместьями; много сделал для крестьян, заменив работы на помещиков натуральной повинностью в количестве 1/9 крестьянского дохода с земли; заботился о благосостоянии городов, наделяя их привилегиями, дарил им леса и земли, окружал стенами и украшал зданиями. Буда при Людовике I стала столицей государства вместо Вишеграда. Все это вместе с покровительством короля духовенству и его заботами о распространении среди венгров образования (устройство школ, основание в 1367 году академии) сделало его весьма популярным в Венгрии. Иначе к нему относились в Польше, может быть, потому, что сам Лайош I постоянно жил в Венгрии (вернее, на территории современной Словакии, входившей в Венгерское королевство), мало заботился о происходивших в Польском королевстве смутах и спорах из-за власти, постоянно требовал от него денег и, наконец, отторгнул земли Червонной Руси от Польши, присоединив её к Венгрии. Семья Людовик Великий был дважды женат (на Маргарите Люксембургской, а после её скорой кончины — на Елизавете Боснийской), но не имел сыновей. От Елизаветы он имел трёх дочерей — Екатерину, Марию и Ядвигу. Стараясь сохранить целость государства, король объявил единственной наследницей свою старшую дочь Марию, помолвленную с Сигизмундом, сыном императора Карла IV Люксембургского. Но вслед за смертью Людовика I в 1382 году началась борьба за власть, и огромная Анжуйская монархия распалась (Ядвига стала королевой Польши, а Мария — Венгрии). Родословная Примечания Литература Короли Венгрии Короли Польши Анжу-Сицилийский дом", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Лоде́йное По́ле — город в Ленинградской области, административный центр Лодейнопольского муниципального района и Лодейнопольского городского поселения. История Некогда на месте нынешнего города было несколько поселений старинного Пиркинского погоста Заонежских погостов (Мешковичи, Мокришвицы и другие) Олонецкого уезда, жители которых издавна занимались судостроением. Город расположен на двух разновысоких равнинах речной поймы и разделён железной дорогой на две части, одна из которых носит название Манинское поле (по фамилии купца Манина, владевшего землёй в этой местности и выращивавшего на ней картофель для производства спирта), вторая, ближайшая к реке Свирь, называлась Лодейным полем (там строили ладьи), она дала название всему городу. Местные высококачественные сосновые леса привлекли внимание Петра I. Строительство верфи на реке Свирь началось в 1702 году по указу Петра I под руководством князя А. Д. Меншикова. Она получила название Олонецкой (по названию Олонецкого уезда). Строили её быстро в связи с необходимостью в морских судах для боевых целей Северной войны. 22 августа 1703 года со стапелей верфи сошёл первенец Балтийского флота — 28-пушечный фрегат «Штандарт», 4 буера, 1 флейт, 2 шмака, 2 галиота. Указом Екатерины II от 16 (27) мая 1785 года поселению, сложившемуся вокруг Адмиралтейства на Свири, был пожалован статус города и административного центра Лодейнопольского уезда в составе Олонецкого наместничества. Город получил название Лодейное Поле. Указом от 26 июля (6 августа) 1785 года Екатерина II «Всевысочайше соизволила конфирмовать» план нового города, а 4 (15) октября 1788 года был утверждён его герб: В голубом поле оснащённый корабль и на средней мачте Императорский штандарт, в знак того, что на находящейся в сем городе верфи построенные Олончанами корабли, первые вышли в Балтийское море под Императорским флагом. Именным указом от 12 декабря 1796 года введена новая сетка губернского деления Российской империи, в которой Олонецкое наместничество было упразднено и по докладу Сената, утверждённому Павлом I от 15(26) июля 1799 года, из состава Олонецкого наместничества Лодейнопольский уезд был передан в состав Новгородской губернии. В том же 1799 году Лодейнопольский уезд был упразднён, но Сенатским указом от 10 (22) октября 1802 года Лодейнопольский уезд был восстановлен в составе Олонецкой губернии. Олонецкая верфь на Свири действовала до 1829 года. Корабли, построенные здесь, отличились в сражениях, которые вела Российская империя в период Северной войны, и прославились в кругосветных морских экспедициях. На шлюпе «Диана» В. М. Головнин совершил своё знаменитое кругосветное плавание, а шлюп «Мирный» под командованием М. П. Лазарева участвовал в открытии Антарктиды. Уже через два года после закрытия верфи в 1832 году на месте дома, где жил Пётр I во время строительных работ, была установлена стела. В 1843 году была освящена церковь Петра и Павла, построенная в стиле позднего классицизма. После закрытия верфи Лодейное Поле стало небольшим городом, выполнявшим в основном административные функции. В связи с небольшими размерами Лодейного Поля, городовое положение 1870 года было введено здесь лишь в упрощённом виде: вместо городской думы избиралось собрание представителей, вместо городского головы был городской староста. Согласно данным первой переписи населения Российской империи: ЛОДЕЙНОЕ ПОЛЕ — уездный город, православных — 1366, мужчин — 674, женщин — 758, обоего пола — 1432. (1897 год) По состоянию на 1907 год в городе насчитывалось 225 жилых домов, в том числе только 3 каменных. Кроме того, было 3 церкви (1 каменная и 2 деревянных) и 6 часовен. Накануне Первой мировой войны в Лодейном Поле работали уездная земская больница (при больнице — 1 врач, 1 фельдшер и 1 акушерка-фельдшер), 2 участковых земских врача, участковый фельдшер и повивальная бабка, а также уездный ветеринарный врач и ветфельдшер. Из образовательных учреждений действовали высшее начальное училище и два одноклассных приходских училища — одно мужское и одно женское. Работали пароходная пристань и почтово-телеграфная контора V класса. В 1917 году вступила в строй Олонецкая железная дорога, которая прошла через Лодейное Поле. Декретом ВЦИК от 18 сентября 1922 года Лодейнопольский уезд был передан в состав Петроградской губернии. С 1 августа 1927 года Лодейное Поле стало административным центром Лодейнопольского района Ленинградской области. До 1930 года город был также центром Лодейнопольского округа. В 1930-х годах в Лодейном Поле располагалось Управление системы исправительно-трудовых лагерей «Свирьлаг», в которой находилось около 3 тысяч заключённых. В ходе Большого террора 1937—1938 годов, по имеющимся данным, было расстреляно 244 жителя города, многие из которых работали на железнодорожном транспорте. В период Великой Отечественной войны город в течение почти трёх лет (1005 дней) находился на переднем крае обороны, защищая «Дорогу жизни» и подступы к Ленинграду. В начале сентября 1941 года наступающие войска финской Карельской армии достигли рубежа реки Свирь, где линия фронта и стабилизировалась. В июне 1944 года войска Карельского фронта в ходе Свирско-Петрозаводской операции, после мощной артиллерийской подготовки, форсировали реку ниже Лодейного Поля, и заняли передовую линию обороны финнов. В результате военных действий сильно пострадала церковь Петра и Павла; в 1960-е годы её руины были разобраны. По административным данным 1973 года в городе располагалась центральная усадьба совхоза «Лодейнопольский». География Город расположен в северо-восточной части Ленинградской области на автодороге () «Кола» (Санкт-Петербург — Петрозаводск — Мурманск). Расстояние между городами Санкт-Петербург и Лодейное Поле по автомобильной дороге — 246 км. Город находится на левом берегу реки Свирь. В черте города протекают два небольших притока Свири: река Каномка (в западной части города) и река Луданка (в восточной части). Климат Демография Изменения за период с 1825 по 2018 год (тыс. чел.). Национальный состав Экономика Промышленность Леспромхоз ОАО «ЦСП-Свирь» ОАО «Петрохлеб» ООО «Лес» ОАО «СвирьХлеб» ООО «Кварта» Транспорт и связь Железнодорожный транспорт Железнодорожная станция Лодейное Поле является узлом трёх направлений: на Санкт-Петербург, на Мурманск и на Янисъярви. Станция относится к Волховстроевскому региону Октябрьской железной дороги. Через станцию ежедневно следует от 4 до 10 пар пассажирских поездов дальнего следования (интенсивность меняется в зависимости от сезона). По линии Лодейное Поле — Янисъярви до февраля 2011 года ежедневно курсировала одна пара грузо-пассажирских поездов, по август 2011 года они курсировали в категории местных поездов, с сентября 2011 года они упразднены, в 2012 году восстановлены с сообщением до Питкяранты, но с августа 2014 года окончательно отменены. Пригородное сообщение через станцию малоинтенсивное: в сутки проходит три пары пригородных электропоездов (одна пара по маршруту Санкт-Петербург-Ладожский — Свирь, одна — по маршруту Волховстрой I — Свирь и одна — по маршруту Волховстрой I — Лодейное Поле). Автомобильный транспорт Лодейное Поле является значительным узлом автомобильных дорог. Через город проходят следующие дороги федерального и регионального значения: () «Кола» (Санкт-Петербург — Петрозаводск — Мурманск) (следует в объезд города с юга и востока); (Лодейное Поле — Вытегра) «Архангельский тракт» (Лодейное Поле — Тихвин — Будогощь — Чудово) В городе имеется автобусная станция. Междугородное сообщение по автостанции в основном транзитное, через город проходят маршруты из Петербурга в Винницы, Вознесенье, Вытегру, Петрозаводск, Питкяранту, Подпорожье, Пудож, а также маршрут Петрозаводск — Череповец. За сутки от автостанции отправляется 24—28 междугородных рейса (в летнее время). Сеть пригородных маршрутов связывает город с населёнными пунктами Лодейнопольского района. За сутки отправляется 19—24 рейсов (за неделю — около 160) по 14 маршрутам. В 2001 году была открыта дорога в обход Лодейного поля, позволившая избавить город от транзитного транспорта. Водный транспорт Город расположен на берегу реки Свирь, являющей составной частью Волго-Балтийского водного пути (ранее Мариинской водной системы). В городе имеется пристань. Связь В Лодейном Поле работают почтамт (индекс 187739) и городское отделение почтовой связи (индекс 187700). Свои коммуникационные услуги для населения предоставляют операторы мобильной связи: «МегаФон», Билайн, МТС, Теле-2, Ростелеком. Интернет-провайдер: «МегаФон». Икстрим. Ростелеком. Свирьтелеком Банковский сектор В городе работают отделения следующих банков: Сбербанк России (доп. офисы № 1902/0944, 1902/0948, 1902/0949) Россельхозбанк банк «Александровский». Социальная сфера Образование В Лодейном Поле функционируют 4 средние общеобразовательные школы: № 1, 2, 3 . Филиалом СОШ № 3 является вечерняя (сменная) школа. Также имеются 1 основная и 1 начальная школа. Система дошкольного образования представлена 5 детскими садами. Кроме того, работают «Лодейнопольский Центр диагностики и консультирования» (учреждение для детей, нуждающихся в психолого-педагогической и медико-социальной помощи) и «Центр информационных технологий» (МОУ дополнительного образования детей). ГБОУ СПО ЛО «Лодейнопольский техникум промышленных технологий». Телевидение 6 декабря 2011 года одновременно в Подпорожье и Лодейном Поле открылся свой телеканал «СвирьИнфо». Он имеет информационно-развлекательную направленность и транслируется по кабельным сетям «Свирь-Телекома» не только в городах, но и населенных пунктах районов — в Подпорожье трансляция проходит в поселках Важины и Никольский. Здравоохранение В городе работает Лодейнопольская центральная районная больница с 12 отделениями на 138 коек. В состав ЦРБ входит районная поликлиника. Также в городе действует ведомственная линейная поликлиника Волховстроевского отделения Октябрьской железной дороги.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Лоде́йное По́ле — город в Ленинградской области, административный центр Лодейнопольского муниципального района и Лодейнопольского городского поселения. История Некогда на месте нынешнего города было несколько поселений старинного Пиркинского погоста Заонежских погостов (Мешковичи, Мокришвицы и другие) Олонецкого уезда, жители которых издавна занимались судостроением. Город расположен на двух разновысоких равнинах речной поймы и разделён железной дорогой на две части, одна из которых носит название Манинское поле (по фамилии купца Манина, владевшего землёй в этой местности и выращивавшего на ней картофель для производства спирта), вторая, ближайшая к реке Свирь, называлась Лодейным полем (там строили ладьи), она дала название всему городу. Местные высококачественные сосновые леса привлекли внимание Петра I. Строительство верфи на реке Свирь началось в 1702 году по указу Петра I под руководством князя А. Д. Меншикова. Она получила название Олонецкой (по названию Олонецкого уезда). Строили её быстро в связи с необходимостью в морских судах для боевых целей Северной войны. 22 августа 1703 года со стапелей верфи сошёл первенец Балтийского флота — 28-пушечный фрегат «Штандарт», 4 буера, 1 флейт, 2 шмака, 2 галиота. Указом Екатерины II от 16 (27) мая 1785 года поселению, сложившемуся вокруг Адмиралтейства на Свири, был пожалован статус города и административного центра Лодейнопольского уезда в составе Олонецкого наместничества. Город получил название Лодейное Поле. Указом от 26 июля (6 августа) 1785 года Екатерина II «Всевысочайше соизволила конфирмовать» план нового города, а 4 (15) октября 1788 года был утверждён его герб: В голубом поле оснащённый корабль и на средней мачте Императорский штандарт, в знак того, что на находящейся в сем городе верфи построенные Олончанами корабли, первые вышли в Балтийское море под Императорским флагом. Именным указом от 12 декабря 1796 года введена новая сетка губернского деления Российской империи, в которой Олонецкое наместничество было упразднено и по докладу Сената, утверждённому Павлом I от 15(26) июля 1799 года, из состава Олонецкого наместничества Лодейнопольский уезд был передан в состав Новгородской губернии. В том же 1799 году Лодейнопольский уезд был упразднён, но Сенатским указом от 10 (22) октября 1802 года Лодейнопольский уезд был восстановлен в составе Олонецкой губернии. Олонецкая верфь на Свири действовала до 1829 года. Корабли, построенные здесь, отличились в сражениях, которые вела Российская империя в период Северной войны, и прославились в кругосветных морских экспедициях. На шлюпе «Диана» В. М. Головнин совершил своё знаменитое кругосветное плавание, а шлюп «Мирный» под командованием М. П. Лазарева участвовал в открытии Антарктиды. Уже через два года после закрытия верфи в 1832 году на месте дома, где жил Пётр I во время строительных работ, была установлена стела. В 1843 году была освящена церковь Петра и Павла, построенная в стиле позднего классицизма. После закрытия верфи Лодейное Поле стало небольшим городом, выполнявшим в основном административные функции. В связи с небольшими размерами Лодейного Поля, городовое положение 1870 года было введено здесь лишь в упрощённом виде: вместо городской думы избиралось собрание представителей, вместо городского головы был городской староста. Согласно данным первой переписи населения Российской империи: ЛОДЕЙНОЕ ПОЛЕ — уездный город, православных — 1366, мужчин — 674, женщин — 758, обоего пола — 1432. (1897 год) По состоянию на 1907 год в городе насчитывалось 225 жилых домов, в том числе только 3 каменных. Кроме того, было 3 церкви (1 каменная и 2 деревянных) и 6 часовен. Накануне Первой мировой войны в Лодейном Поле работали уездная земская больница (при больнице — 1 врач, 1 фельдшер и 1 акушерка-фельдшер), 2 участковых земских врача, участковый фельдшер и повивальная бабка, а также уездный ветеринарный врач и ветфельдшер. Из образовательных учреждений действовали высшее начальное училище и два одноклассных приходских училища — одно мужское и одно женское. Работали пароходная пристань и почтово-телеграфная контора V класса. В 1917 году вступила в строй Олонецкая железная дорога, которая прошла через Лодейное Поле. Декретом ВЦИК от 18 сентября 1922 года Лодейнопольский уезд был передан в состав Петроградской губернии. С 1 августа 1927 года Лодейное Поле стало административным центром Лодейнопольского района Ленинградской области. До 1930 года город был также центром Лодейнопольского округа. В 1930-х годах в Лодейном Поле располагалось Управление системы исправительно-трудовых лагерей «Свирьлаг», в которой находилось около 3 тысяч заключённых. В ходе Большого террора 1937—1938 годов, по имеющимся данным, было расстреляно 244 жителя города, многие из которых работали на железнодорожном транспорте. В период Великой Отечественной войны город в течение почти трёх лет (1005 дней) находился на переднем крае обороны, защищая «Дорогу жизни» и подступы к Ленинграду. В начале сентября 1941 года наступающие войска финской Карельской армии достигли рубежа реки Свирь, где линия фронта и стабилизировалась. В июне 1944 года войска Карельского фронта в ходе Свирско-Петрозаводской операции, после мощной артиллерийской подготовки, форсировали реку ниже Лодейного Поля, и заняли передовую линию обороны финнов. В результате военных действий сильно пострадала церковь Петра и Павла; в 1960-е годы её руины были разобраны. По административным данным 1973 года в городе располагалась центральная усадьба совхоза «Лодейнопольский». География Город расположен в северо-восточной части Ленинградской области на автодороге () «Кола» (Санкт-Петербург — Петрозаводск — Мурманск). Расстояние между городами Санкт-Петербург и Лодейное Поле по автомобильной дороге — 246 км. Город находится на левом берегу реки Свирь. В черте города протекают два небольших притока Свири: река Каномка (в западной части города) и река Луданка (в восточной части). Климат Демография Изменения за период с 1825 по 2018 год (тыс. чел.). Национальный состав Экономика Промышленность Леспромхоз ОАО «ЦСП-Свирь» ОАО «Петрохлеб» ООО «Лес» ОАО «СвирьХлеб» ООО «Кварта» Транспорт и связь Железнодорожный транспорт Железнодорожная станция Лодейное Поле является узлом трёх направлений: на Санкт-Петербург, на Мурманск и на Янисъярви. Станция относится к Волховстроевскому региону Октябрьской железной дороги. Через станцию ежедневно следует от 4 до 10 пар пассажирских поездов дальнего следования (интенсивность меняется в зависимости от сезона). По линии Лодейное Поле — Янисъярви до февраля 2011 года ежедневно курсировала одна пара грузо-пассажирских поездов, по август 2011 года они курсировали в категории местных поездов, с сентября 2011 года они упразднены, в 2012 году восстановлены с сообщением до Питкяранты, но с августа 2014 года окончательно отменены. Пригородное сообщение через станцию малоинтенсивное: в сутки проходит три пары пригородных электропоездов (одна пара по маршруту Санкт-Петербург-Ладожский — Свирь, одна — по маршруту Волховстрой I — Свирь и одна — по маршруту Волховстрой I — Лодейное Поле). Автомобильный транспорт Лодейное Поле является значительным узлом автомобильных дорог. Через город проходят следующие дороги федерального и регионального значения: () «Кола» (Санкт-Петербург — Петрозаводск — Мурманск) (следует в объезд города с юга и востока); (Лодейное Поле — Вытегра) «Архангельский тракт» (Лодейное Поле — Тихвин — Будогощь — Чудово) В городе имеется автобусная станция. Междугородное сообщение по автостанции в основном транзитное, через город проходят маршруты из Петербурга в Винницы, Вознесенье, Вытегру, Петрозаводск, Питкяранту, Подпорожье, Пудож, а также маршрут Петрозаводск — Череповец. За сутки от автостанции отправляется 24—28 междугородных рейса (в летнее время). Сеть пригородных маршрутов связывает город с населёнными пунктами Лодейнопольского района. За сутки отправляется 19—24 рейсов (за неделю — около 160) по 14 маршрутам. В 2001 году была открыта дорога в обход Лодейного поля, позволившая избавить город от транзитного транспорта. Водный транспорт Город расположен на берегу реки Свирь, являющей составной частью Волго-Балтийского водного пути (ранее Мариинской водной системы). В городе имеется пристань. Связь В Лодейном Поле работают почтамт (индекс 187739) и городское отделение почтовой связи (индекс 187700). Свои коммуникационные услуги для населения предоставляют операторы мобильной связи: «МегаФон», Билайн, МТС, Теле-2, Ростелеком. Интернет-провайдер: «МегаФон». Икстрим. Ростелеком. Свирьтелеком Банковский сектор В городе работают отделения следующих банков: Сбербанк России (доп. офисы № 1902/0944, 1902/0948, 1902/0949) Россельхозбанк банк «Александровский». Социальная сфера Образование В Лодейном Поле функционируют 4 средние общеобразовательные школы: № 1, 2, 3 . Филиалом СОШ № 3 является вечерняя (сменная) школа. Также имеются 1 основная и 1 начальная школа. Система дошкольного образования представлена 5 детскими садами. Кроме того, работают «Лодейнопольский Центр диагностики и консультирования» (учреждение для детей, нуждающихся в психолого-педагогической и медико-социальной помощи) и «Центр информационных технологий» (МОУ дополнительного образования детей). ГБОУ СПО ЛО «Лодейнопольский техникум промышленных технологий». Телевидение 6 декабря 2011 года одновременно в Подпорожье и Лодейном Поле открылся свой телеканал «СвирьИнфо». Он имеет информационно-развлекательную направленность и транслируется по кабельным сетям «Свирь-Телекома» не только в городах, но и населенных пунктах районов — в Подпорожье трансляция проходит в поселках Важины и Никольский. Здравоохранение В городе работает Лодейнопольская центральная районная больница с 12 отделениями на 138 коек. В состав ЦРБ входит районная поликлиника. Также в городе действует ведомственная линейная поликлиника Волховстроевского отделения Октябрьской железной дороги.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Фёдор Дми́триевич Крю́ков (, станица Глазуновская Усть-Медведицкого округа области Войска Донского (в настоящее время — Кумылженский район Волгоградской области) — , хутор Незаймановский Кубанской области) — русский писатель, казак, политический деятель. Депутат Государственной думы Российской империи первого созыва в 1906 году, один из организаторов и видных идеологов Партии народных социалистов в 1906—1907 годах, участник Белого движения. Известен тем, что, по мнению некоторых исследователей, написал «первоначальный текст» трёх первых книг (шести частей) и всей 7-й части романа «Тихий Дон» (официально автором романа считается Михаил Шолохов). Биография Фёдор Крюков родился а в станице Глазуновской Усть-Медведицкого округа области Войска Донского. Сын атамана. Мать донская дворянка. Всего в семье было четверо детей. В 1918 году младшего брата, служившего лесником, за интеллигентный вид сняли с поезда и убили красногвардейцы. Фёдор учился в Усть-Медведицкой гимназии (окончил с серебряной медалью) вместе с Филиппом Мироновым (будущим командармом 2-й Конной армии), Александром Поповым (будущий писатель А. С. Серафимович) и Петром Громославским (тестем М. А. Шолохова). В 1892 году окончил Петербургский историко-филологический институт. Коллежский асессор. В 1893—1905 годах работал в орловской гимназии учителем истории и географии, воспитателем в её пансионе. В 1906 году был избран депутатом Первой Государственной думы от области Войска Донского. Входил в состав Трудовой группы. 10 июля 1906 года в Выборге после разгона Государственной Думы 1-го созыва подписал «Выборгское воззвание», за что осуждён по ст. 129, ч. 1, п. п. 51 и 3 Уголовного Уложения, отбыл трёхмесячное тюремное заключение в Петербургской тюрьме Кресты. В конце 1906 и в 1907 году один из организаторов и видных идеологов Партии народных социалистов. Заведующий отделом литературы и искусства журнала «Русское богатство» (редактор и соиздатель В. Г. Короленко). Преподаватель русской словесности и истории в гимназиях Орла и Нижнего Новгорода. Воспитатель поэта Александра Тинякова В Первую мировую войну служил в санитарном отряде под командованием князя Варлама Геловани и написал ряд очерков из быта военного госпиталя и военных санитаров, которые перекликаются с военными темами «Тихого Дона». В Гражданскую войну поддерживал правительство Всевеликого Войска Донского. Один из идеологов Белого движения. Секретарь Войскового круга. В 1920 году отступал вместе с остатками Донской армии к Новороссийску. Известно, что Фёдор Крюков на Кубани заболел сыпным тифом, но сведения о его кончине расходятся. Одни говорят, что он умер 20 февраля 1920 года от тифа или плеврита и был тайно похоронен в районе станицы Новокорсуновской. Согласно другой информации, он был убит и ограблен Петром Громославским, будущим тестем Шолохова. Существует совместное фото Крюкова, Голубинцева и Громославского в Новочеркасске, где у Крюкова в руках полевая сумка, вероятно, с личным архивом. 5 сентября 1920 года в казачьей газете «Сполох» её редактор Сергей Серапин (литературный псевдоним: Сергей Пинус) почтил память писателя Фёдора Крюкова таким словами: «Федор Дмитриевич несомненно унёс в могилу „Войну и мир“ нашего времени, которую он уже задумывал, он, испытавший весь трагизм и всё величие этой эпопеи на своих плечах…» Существует версия (Ирина Медведева-Томашевская, Александр Солженицын и др.), согласно которой Фёдор Крюков является автором «первоначального текста» романа «Тихий Дон», который был использован Михаилом Шолоховым, назначенным чекистами на переписку прототекстов и авторство архива Крюкова. Не все сомневающиеся в авторстве Шолохова поддерживают эту версию. Крюков является прообразом Фёдора Ковынёва — важного персонажа эпопеи Солженицына «Красное колесо». Место захоронения Фёдора Дмитриевича неизвестно. Сочинения Фёдора Дмитриевича Крюкова «Казачьи станичные суды», 1892 «Гулебщики», 1892 «Шульгинская расправа», 1894 «Казачка», 1896 «На тихом Дону», 1898 «В родных местах», 1903 «Из дневника учителя Васюхина», 1903 «Картинки школьной жизни», 1904 «К источнику исцелений», 1904 «Станичники», 1906 «Шаг на месте», 1907 «Новые дни», 1907 «Жажда», 1908 «Мечты», 1908 «Зыбь», 1909 «Товарищи», 1909 «Отрада», 1909 «Шквал», 1909 «Полчаса», 1910 «В камере № 380», 1910 «Мать», 1910 «Угловые жильцы», 1911 «Мельком», 1911 «Спутники», 1911 «Счастье», 1911 «Будни», 1911 «На речке лазоревой», 1911 «Сеть мирская», 1912 «Офицерша», 1912 «Меж крутых берегов», 1912 «Среди углекопов», 1912 «Уездная Россия», 1912 «В нижнем течении», 1912 «Без огня», 1912 «Неопалимая купина», 1913 «В глубине», 1913 «Мельком», 1913 «Отец Нелид», 1913 «Мельком», 1914 «Тишь», 1914 «С южной стороны», 1914 «Около войны», 1914—1915 «Четверо», 1915 «За Карсом», 1915 «В Азербайджане», 1915 «В глубоком тылу», 1915 «Ратник», 1915 «Душа одна», 1915 «У боевой линии», 1915 «В сфере военной обыденности», 1915 «Первые выборы», 1916 «В углу», 1916 «Группа Б», 1916 «В сугробах», 1917 «Обвал», 1917 «Мельком», 1917 «Новое», 1917 «В углу», 1918 «Войсковой круг и Россия», 1918 «В гостях у товарища Миронова», 1919 «После красных гостей», 1919 «Усть-Медведицкий боевой участок», 1919 «Цветок-татарник», 1919 Предположительно «Тихий Дон» роман, 1910—1920 Отдельные издания В родных местах: Рассказ. — Ростов н/Д: [1905]. — 39 с. Казацкие мотивы: Очерки и рассказы. — СПб: 1907. — 439 с. Рассказы. Т. I. — М.: Книгоиздательство писателей в Москве, 1914. Офицерша: Повести и рассказы. / Кубанская библиотека — Краснодар: Кн. изд-во, 1990. — 362 с. — ISBN 5-7561-0482-8. Рассказы. Публицистика. — М.: Советская Россия, 1990. — 571 с. — ISBN 5-268-01132-4. Казацкие мотивы: Повесть, рассказы, очерки, воспоминания, стихотворение в прозе. / Забытая книга — М.: Художественная литература, 1993. — 444 с. — ISBN 5-280-02217-9. Булавинский бунт (1707—1708 г.). Этюд из истории отношений Петра Великого к Донским казакам. Неизвестная рукопись Федора Крюкова из Донского архива писателя. М.: АИРО-XXI; СПб.: Дмитрий Буланин, 2004. — 208 с. — ISBN 5-88735-124-1. Казачьи повести : [повести, рассказы]. Москва : Вече, 2005. — 384 с. — ISBN 5-9533-0787-X Родимый край: Рассказы, очерки. / Ф. Д. Крюков. — М.: МГГУ им. М. А. Шолохова, 2007. — 550 с. (Донская литература) — ISBN 978-5-8288-1014-7 Обвал. Смута 1917 года глазами русского писателя. — М.: АИРО-XXI, 2009. — 368 с. — ISBN 978-5-91022-087-8 Федор Крюков. Православный мир старой России. — М.: АИРО-XXI, 2012. — 200 с. — ISBN 978-5-91022-077-9 Федор Крюков. Эпоха Столыпина. Революция 1905 года в России и на Дону / Предисловие и составление А. Г. Макарова. — М.: АИРО-XXI, 2012. — 362 с. — ISBN 978-591022-123-3 Федор Крюков. Картинки школьной жизни старой России. — М.: АИРО-XXI, 2012. — 328 с. — ISBN 978-5-91022-133-2 Фёдор Крюков. На Германской войне. На фронте и в тылу. — М.: АИРО-XXI, 2013. — 548 с. — ISBN 978-591022-177-6 См. также Проблема авторства текстов М. А. Шолохова Примечания Литература Русские писатели, 1800—1917 : Биографический словарь. М., 1994. Т. 3. С. 187—189. ISBN 5-85270-112-2. «Памяти Ф. Д. Крюкова». — «Сполох», Мелитополь, 5 (18) сентября 1920 года. Перепечатано в: «Родимый край», Париж, 1963, № 45, с. 22. Государственная дума Российской империи, 1906—1917 : Энциклопедия. Москва : Российская политическая энциклопедия, 2008. ISBN 978-5-8243-1031-3. Астапенко М. П. Его называли автором «Тихого Дона». — Ростов-на-Дону: Единство, 1991. — 112 с. Горнфельд А. Г. Рассказы Крюкова. // Критика начала XX века. — М.: АСТ, Олимп, 2002. — С. 49—57. Федору Крюкову, певцу Тихого Дона. Переиздание сборника «Родимый край» (Усть—Медведицкая, 1918), посвящённого 25-летию литературной деятельности русского писателя Ф. Д. Крюкова (1893—1918). Сост. А. Г. Макаров и С. Э. Макарова. — М.: АИРО-XX, 2003. — 88 с. ISBN 5-88735-091-1 Смирнова Е. А. Проза Ф. Д. Крюкова в публицистическом контексте «Русского богатства». Диссертация … канд. филол. наук: 10.01.10. — Волгоград, 2004. Малюкова Л. Н. «И покатился с грохотом обвал…» Судьба и творчество Ф. Д. Крюкова. — Ростов-на-Дону: Дониздат, 2007. — 254 с. ISBN 5-85216-074-1 Ссылки несториана/nestoriana: Проза Федора Крюкова. Ф. Д. Крюков. Над обрывом. Очерки и статьи последних лет жизни (1917—1919). М.-СПб. 2009. Фёдор Крюков. Неполное собрание сочинений. Фонд Фёдора Дмитриевича Крюкова (биография писателя, литературные произведения, а также архив фото- и видеоматериалов) Документальный фильм «Казак». Режиссёр И. Сафаров. Россия, 2005. 44 мин. Русские писатели по алфавиту Писатели России по алфавиту Донские казаки Члены Государственной думы Российской империи I созыва Журналисты «Русского богатства» Участники Первой мировой войны (Россия) Персоналии:Белое движение Выпускники Усть-Медведицкой гимназии Выпускники Петербургского историко-филологического института Русские писатели XX века Писатели по алфавиту Писатели России XX века Умершие от сыпного тифа Народные социалисты", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Волхвы́ ( «кудесник, волшебник, гадатель») — в древнерусской традиции служители дохристианских языческих культов (языческие жрецы), звездочёты, чародеи и предсказатели, осуществлявшие богослужения и жертвоприношения, которым приписывались умения заклинать стихии и прорицать будущее. Жрецы и волхвы рассматриваются исследователями как разные категории славянского языческого духовенства; последние могут связываться только с восточным славянством. Этимология Слово волхв родственно «говорить сбивчиво, неясно; бормотать», из чего следует, что волхвы выполняли роль прорицателей и лекарей, главным средством магической практики которых было слово. От волхв происходят слова волшба, волшебство, волхование — «колдовство». По мнению лингвистов В. В. Иванова и В. Н. Топорова, слово волхв родственно словам волосы, волосатый, волхатый, что, видимо, связано с ношением длинных волос, нестриженностью. В финском языке также обозначает колдуна и чародея. Ранее считалось, что слово «волхв» пришло в русский язык от прибалтийско-финского племени чудь (völho). Александр Гейштор ограничивает это слово Русью, поскольку других индоевропейских эквивалентов нет; по его мнению, это скорее финское заимствование, дошедшее, по-видимому, и до Померании, поскольку словинцам было известно слово *vołchvjanie, wołchwianie, означающее «волшебство». В Древней Руси волхва могли называть врачом, что означало «заговаривающий, волшебник», «заклинатель, колдун». Слово врач в болгарском языке до сих пор означает знахарь, колдун; в сербохорватском — чародей, колдун, волхв, знахарь; а слово — ворожить, гадать, предсказывать, лечить (знахарством). Описание и функции В славянском языческом обществе волхвы выделились как особая группа, связанная с проведением религиозных обрядов, предсказаниями и гаданиями. Волхвование — синоним колдовства, предсказания; волхв считался пророком, шаманом, целителем и составителем снадобий. В Древней Руси понятия «волхв», «врач», «лечец», «балий», «зелейник» и «чародей» фактически являлись синонимами. Предполагается, что волхвы составляли особый социальный слой. По мнению Александра Гейштора, этимология предполагает, что функцией жрецов было знать молитвы и гимны и способы их исполнения, а функцией волхвов — совершать магические действия. говорит о них как о жрецах и волхвах как об отдельных категориях славянского духовенства. Он считает, что волхвы были связаны с шаманскими практиками. Исследователь предполагает, что волхвы пользовались большим уважением в народе, хотя и не имели такого влияния на власть, как жрецы. трактует волхвов как принадлежащих к восточному славянству. Археолог В. В. Седов считал, что вождь (князь) у древних славян совмещал административные, военные и религиозные функции. В устных и письменных источниках Согласно «Повести временных лет» (начало XII века), князь Олег до похода на греков спросил «волхвов и кудесников», отчего он умрет, и один из них ответил: от любимого коня. Олег зарёкся садиться на коня и лишь на пятый год после похода вспомнил о нём. Тогда князь узнал, что конь умер, и сказал: «То ти неправо глаголють волсьви… конь умерлъ есть, а я живъ». Он нашёл череп коня и попрал его ногой. Из черепа вышла змея, ужалила князя в ногу, и тот умер. Этот сюжет связывается с традиционным мотивом заклятия, в частности, его ближайшей литературной параллелью является сюжет смерти Орвара-Одда в исландской «Саге об Одде Стреле». Своим невниманием герой оскорбляет провидицу, которая произносит заклятие в отмщение. В работах исследователей летописные волхвы и атрибуты волхования — конский череп и змея, принесшие смерть Олегу, связываются с культом бога Волоса-Велеса. Летописный рассказ о смерти Олега завершается глоссой, посвящённой волхованию, благодаря которой Олег лишается сакрального статуса провидца, присвоенного ему язычниками «невегласами», а волхвы также оказываются не провидцами, а чародеями, погубившими князя. О существовании волхвов и после крещения Руси свидетельствует ряд летописных фрагментов. В древнерусских памятниках волхвы обличались как лжепророки: считалось, что способностью предсказывать судьбу (смерть Вещего Олега и др.) волхвов наделяли бесы. После крещения Руси волхвы стали участниками восстаний и поддерживали оппозиционные киевскому князю силы. Волхвы были близки к семье полоцкого князя Брячислава Изяславича, боровшегося против Ярослава Мудрого. Ярослав Мудрый известен подавлением восстания в Ростовской земле во главе с волхвами в 1024 году. Также, по преданию, он разрушил капище Волоса на месте будущего Ярославля (около 1010). Сын Брячислава, Всеслав Полоцкий, был рожден «от волхования», носил на шее «рубашку» (пелену), в которой родился, из-за чего, по словам летописца, он был «немилостив на кровопролитие». «Слово о полку Игореве» приписывает князю умения волхвов: оборотничество, гадание и наваждение. Одновременно с неудачной борьбой Всеслава за Новгород и Киев по Руси прокатывается ряд выступлений во главе с волхвами (около 1071): восстание в Новгороде (подавлено князем Глебом), в Ростовской земле и Белоозере (подавлено Яном Вышатичем); волхв объявился и в Киеве, но бесследно исчез в одну из ночей. «Повесть временных лет» описывает деяния волхвов в Ростовской земле и Белоозере во время голода и восстания 1071 года. Волхвы обвинили в голоде «лучших жён» (знатных женщин), которые якобы прятали припасы, и магическим способом доставали из тел этих женщин «жито, либо рыбу, либо белку». Расправляясь с «лучшими женами», волхвы погубили много народу, тогда они были схвачены воеводой Яном Вышатичем. Во время допроса волхвы рассказали Яну о творении человека из ветоши, которой Бог утирался в бане. Человек был сотворён дьяволом, а Бог вложил в него душу, поэтому после смерти тело человека идёт в землю, а душа уходит на небо. Ян спросил, какому богу поклоняются волхвы, те ответили — антихристу, что сидит в бездне. В этом рассказе исследователи видят влияние богомилов, болгарской дуалистической ереси, согласно которой материальный мир сотворён не Богом, а сатаной. Ян пригрозил волхвам муками на этом свете и на том, те отвечали, что им поведали боги, будто воевода не может ничего им сделать. Ян обличил лживость их богов, велев пытать волхвов, а затем повесить их на дубе. Тела волхвов были растерзаны медведем. В Ипатьевском списке «Повести временных лет» под 1071 годом рассказано о явлении некого волхва в Киеве. Он пророчествовал от имени пяти богов (предположительно, пяти планет, ср. в славянском переводе Хроники Иоанна Малалы), что через пять лет Днепр потечёт вспять, а земля Русская «переступит» на землю Греческую («стати Гречьскы земли на Руской, а Русьскѣй на Гречьской»). В «Повести временных лет» описывается также «волхование» кудесника-шамана, которое наблюдал некий новгородец, побывавший у племён чуди. Кудесник стал созывать бесов в свою «храмину», упал и оцепенел (впал в транс), но бесы побоялись явиться в «храмину», потому что на новгородце был крест (ср. позднейшие народные обычаи при гаданиях, произнесении заговоров и др. снимать с шеи крест). В берестяных грамотах слово «волхвъ» (в древненовгородской диалектной форме — с основой волохв-) впервые встречается в грамоте № 1063, найденной в Новгороде в слоях конца XII века (предположительно 1160-е — 1190-е годы) в 2014 году. Волхвы упоминаются в XIII—XIV веках в Новгороде и Пскове. Позже под этим названием в России понимались разного рода народные знахари, еретики, чернокнижники. Позднейшая книжная легенда, «Сказание о построении града Ярославля», восходящая к летописной традиции, рассказывает о волхве — жреце идола Волоса в селении Медвежий угол, в котором также имелась оболонь (место для выгона скота) с названием Волосова логовина. У идола горел неугасимый огонь. К огню был приставлен волхв, сам обречённый на сожжение, если огонь погаснет. При первом выгоне скота (у славян — весенний Юрьев день) Волосу приносили в жертву тельца и телицу. Жители Медвежьего угла клялись Волосом в верности князю Ярославу Владимировичу (Мудрому), но при прибытии князя выпустили на него «лютого зверя» — медведя. Ярослав сразил зверя секирой (ср. медведя с секирой в гербе Ярославля) и возвёл на том месте церковь Ильи Пророка. Эта книжная легенда повлияла на историографические построения, в которых языческие волхвы специально связываются с культом Волоса, его зооморфными атрибутами (медведь, шерсть — волосатость) и др. Поздние средневековые источники (Стоглав 1551 года и др.) продолжают обвинять в бесовских действиях волхвов и кудесников, под которыми подразумеваются уже чернокнижники, творящие «чудеса», гадающие по звёздам и «отреченным книгам» («Волховник» и др.) и предсказывающие будущее. Согласно Стоглаву, …волхвы и чародейники от бесовских научений пособие им творят; кудесы бьют в аристотелевы врата и в рафли смотрят и по звездам и по планитам гадают и смотрят дней и часов. Реже волхвами и кудесниками именовались врачи-иностранцы. Так, Псковская летопись (1570) называет врача Елисея Бромелия «лютый волхв» и утверждает, что он был подослан немцами к Ивану Грозному и «на русских людей возложил царю свирепство, а к немцам на любовь преложи». В книжных легендах (Мазуринский летописец, последняя четверть XVII века) название реки Волхов связывается с именем старшего сына князя Словена, легендарного основателя Новгорода. Волхов был «бесоугодник и чародей». Он принял образ «лютого зверя» крокодила, поселился на Волхове и пожирал или топил людей. Чародей поставил свой городок на Перыни (урочище на реке Волхов под Новгородом), где стоял идол Перуна, поэтому язычники нарекли Волхва богом — Громом или Перуном. Когда Волхов был «удавлен» бесами, народ с плачем похоронил его под большим курганом. Спустя три дня земля расступилась и поглотила тело крокодила вместе с курганом. Ф. И. Буслаев сопоставлял этого персонажа с эпическим Волхом Всеславичем. В русском фольклоре волшебными свойствами наделяется былинный Волх (Волхв) Всеславьевич, прототипом которого считается полоцкий князь XI века Всеслав Брячиславич, рожденный «от волхования».", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Волхвы́ ( «кудесник, волшебник, гадатель») — в древнерусской традиции служители дохристианских языческих культов (языческие жрецы), звездочёты, чародеи и предсказатели, осуществлявшие богослужения и жертвоприношения, которым приписывались умения заклинать стихии и прорицать будущее. Жрецы и волхвы рассматриваются исследователями как разные категории славянского языческого духовенства; последние могут связываться только с восточным славянством. Этимология Слово волхв родственно «говорить сбивчиво, неясно; бормотать», из чего следует, что волхвы выполняли роль прорицателей и лекарей, главным средством магической практики которых было слово. От волхв происходят слова волшба, волшебство, волхование — «колдовство». По мнению лингвистов В. В. Иванова и В. Н. Топорова, слово волхв родственно словам волосы, волосатый, волхатый, что, видимо, связано с ношением длинных волос, нестриженностью. В финском языке также обозначает колдуна и чародея. Ранее считалось, что слово «волхв» пришло в русский язык от прибалтийско-финского племени чудь (völho). Александр Гейштор ограничивает это слово Русью, поскольку других индоевропейских эквивалентов нет; по его мнению, это скорее финское заимствование, дошедшее, по-видимому, и до Померании, поскольку словинцам было известно слово *vołchvjanie, wołchwianie, означающее «волшебство». В Древней Руси волхва могли называть врачом, что означало «заговаривающий, волшебник», «заклинатель, колдун». Слово врач в болгарском языке до сих пор означает знахарь, колдун; в сербохорватском — чародей, колдун, волхв, знахарь; а слово — ворожить, гадать, предсказывать, лечить (знахарством). Описание и функции В славянском языческом обществе волхвы выделились как особая группа, связанная с проведением религиозных обрядов, предсказаниями и гаданиями. Волхвование — синоним колдовства, предсказания; волхв считался пророком, шаманом, целителем и составителем снадобий. В Древней Руси понятия «волхв», «врач», «лечец», «балий», «зелейник» и «чародей» фактически являлись синонимами. Предполагается, что волхвы составляли особый социальный слой. По мнению Александра Гейштора, этимология предполагает, что функцией жрецов было знать молитвы и гимны и способы их исполнения, а функцией волхвов — совершать магические действия. говорит о них как о жрецах и волхвах как об отдельных категориях славянского духовенства. Он считает, что волхвы были связаны с шаманскими практиками. Исследователь предполагает, что волхвы пользовались большим уважением в народе, хотя и не имели такого влияния на власть, как жрецы. трактует волхвов как принадлежащих к восточному славянству. Археолог В. В. Седов считал, что вождь (князь) у древних славян совмещал административные, военные и религиозные функции. В устных и письменных источниках Согласно «Повести временных лет» (начало XII века), князь Олег до похода на греков спросил «волхвов и кудесников», отчего он умрет, и один из них ответил: от любимого коня. Олег зарёкся садиться на коня и лишь на пятый год после похода вспомнил о нём. Тогда князь узнал, что конь умер, и сказал: «То ти неправо глаголють волсьви… конь умерлъ есть, а я живъ». Он нашёл череп коня и попрал его ногой. Из черепа вышла змея, ужалила князя в ногу, и тот умер. Этот сюжет связывается с традиционным мотивом заклятия, в частности, его ближайшей литературной параллелью является сюжет смерти Орвара-Одда в исландской «Саге об Одде Стреле». Своим невниманием герой оскорбляет провидицу, которая произносит заклятие в отмщение. В работах исследователей летописные волхвы и атрибуты волхования — конский череп и змея, принесшие смерть Олегу, связываются с культом бога Волоса-Велеса. Летописный рассказ о смерти Олега завершается глоссой, посвящённой волхованию, благодаря которой Олег лишается сакрального статуса провидца, присвоенного ему язычниками «невегласами», а волхвы также оказываются не провидцами, а чародеями, погубившими князя. О существовании волхвов и после крещения Руси свидетельствует ряд летописных фрагментов. В древнерусских памятниках волхвы обличались как лжепророки: считалось, что способностью предсказывать судьбу (смерть Вещего Олега и др.) волхвов наделяли бесы. После крещения Руси волхвы стали участниками восстаний и поддерживали оппозиционные киевскому князю силы. Волхвы были близки к семье полоцкого князя Брячислава Изяславича, боровшегося против Ярослава Мудрого. Ярослав Мудрый известен подавлением восстания в Ростовской земле во главе с волхвами в 1024 году. Также, по преданию, он разрушил капище Волоса на месте будущего Ярославля (около 1010). Сын Брячислава, Всеслав Полоцкий, был рожден «от волхования», носил на шее «рубашку» (пелену), в которой родился, из-за чего, по словам летописца, он был «немилостив на кровопролитие». «Слово о полку Игореве» приписывает князю умения волхвов: оборотничество, гадание и наваждение. Одновременно с неудачной борьбой Всеслава за Новгород и Киев по Руси прокатывается ряд выступлений во главе с волхвами (около 1071): восстание в Новгороде (подавлено князем Глебом), в Ростовской земле и Белоозере (подавлено Яном Вышатичем); волхв объявился и в Киеве, но бесследно исчез в одну из ночей. «Повесть временных лет» описывает деяния волхвов в Ростовской земле и Белоозере во время голода и восстания 1071 года. Волхвы обвинили в голоде «лучших жён» (знатных женщин), которые якобы прятали припасы, и магическим способом доставали из тел этих женщин «жито, либо рыбу, либо белку». Расправляясь с «лучшими женами», волхвы погубили много народу, тогда они были схвачены воеводой Яном Вышатичем. Во время допроса волхвы рассказали Яну о творении человека из ветоши, которой Бог утирался в бане. Человек был сотворён дьяволом, а Бог вложил в него душу, поэтому после смерти тело человека идёт в землю, а душа уходит на небо. Ян спросил, какому богу поклоняются волхвы, те ответили — антихристу, что сидит в бездне. В этом рассказе исследователи видят влияние богомилов, болгарской дуалистической ереси, согласно которой материальный мир сотворён не Богом, а сатаной. Ян пригрозил волхвам муками на этом свете и на том, те отвечали, что им поведали боги, будто воевода не может ничего им сделать. Ян обличил лживость их богов, велев пытать волхвов, а затем повесить их на дубе. Тела волхвов были растерзаны медведем. В Ипатьевском списке «Повести временных лет» под 1071 годом рассказано о явлении некого волхва в Киеве. Он пророчествовал от имени пяти богов (предположительно, пяти планет, ср. в славянском переводе Хроники Иоанна Малалы), что через пять лет Днепр потечёт вспять, а земля Русская «переступит» на землю Греческую («стати Гречьскы земли на Руской, а Русьскѣй на Гречьской»). В «Повести временных лет» описывается также «волхование» кудесника-шамана, которое наблюдал некий новгородец, побывавший у племён чуди. Кудесник стал созывать бесов в свою «храмину», упал и оцепенел (впал в транс), но бесы побоялись явиться в «храмину», потому что на новгородце был крест (ср. позднейшие народные обычаи при гаданиях, произнесении заговоров и др. снимать с шеи крест). В берестяных грамотах слово «волхвъ» (в древненовгородской диалектной форме — с основой волохв-) впервые встречается в грамоте № 1063, найденной в Новгороде в слоях конца XII века (предположительно 1160-е — 1190-е годы) в 2014 году. Волхвы упоминаются в XIII—XIV веках в Новгороде и Пскове. Позже под этим названием в России понимались разного рода народные знахари, еретики, чернокнижники. Позднейшая книжная легенда, «Сказание о построении града Ярославля», восходящая к летописной традиции, рассказывает о волхве — жреце идола Волоса в селении Медвежий угол, в котором также имелась оболонь (место для выгона скота) с названием Волосова логовина. У идола горел неугасимый огонь. К огню был приставлен волхв, сам обречённый на сожжение, если огонь погаснет. При первом выгоне скота (у славян — весенний Юрьев день) Волосу приносили в жертву тельца и телицу. Жители Медвежьего угла клялись Волосом в верности князю Ярославу Владимировичу (Мудрому), но при прибытии князя выпустили на него «лютого зверя» — медведя. Ярослав сразил зверя секирой (ср. медведя с секирой в гербе Ярославля) и возвёл на том месте церковь Ильи Пророка. Эта книжная легенда повлияла на историографические построения, в которых языческие волхвы специально связываются с культом Волоса, его зооморфными атрибутами (медведь, шерсть — волосатость) и др. Поздние средневековые источники (Стоглав 1551 года и др.) продолжают обвинять в бесовских действиях волхвов и кудесников, под которыми подразумеваются уже чернокнижники, творящие «чудеса», гадающие по звёздам и «отреченным книгам» («Волховник» и др.) и предсказывающие будущее. Согласно Стоглаву, …волхвы и чародейники от бесовских научений пособие им творят; кудесы бьют в аристотелевы врата и в рафли смотрят и по звездам и по планитам гадают и смотрят дней и часов. Реже волхвами и кудесниками именовались врачи-иностранцы. Так, Псковская летопись (1570) называет врача Елисея Бромелия «лютый волхв» и утверждает, что он был подослан немцами к Ивану Грозному и «на русских людей возложил царю свирепство, а к немцам на любовь преложи». В книжных легендах (Мазуринский летописец, последняя четверть XVII века) название реки Волхов связывается с именем старшего сына князя Словена, легендарного основателя Новгорода. Волхов был «бесоугодник и чародей». Он принял образ «лютого зверя» крокодила, поселился на Волхове и пожирал или топил людей. Чародей поставил свой городок на Перыни (урочище на реке Волхов под Новгородом), где стоял идол Перуна, поэтому язычники нарекли Волхва богом — Громом или Перуном. Когда Волхов был «удавлен» бесами, народ с плачем похоронил его под большим курганом. Спустя три дня земля расступилась и поглотила тело крокодила вместе с курганом. Ф. И. Буслаев сопоставлял этого персонажа с эпическим Волхом Всеславичем. В русском фольклоре волшебными свойствами наделяется былинный Волх (Волхв) Всеславьевич, прототипом которого считается полоцкий князь XI века Всеслав Брячиславич, рожденный «от волхования».", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Люба́нь — город (с 1917 года) в Тосненском муниципальном районе Ленинградской области. Административный центр Любанского городского поселения. Основная достопримечательность города — храм святых апостолов Петра и Павла, являющийся единственным в России храмом железнодорожников. Название города Происходит от лубяного промысла. История Впервые упоминается в писцовой книге Водской пятины 1500 года, как деревня Любани в Ильинском Тигодском погосте Новгородского уезда. 2 января 1711 года был учреждён почтовый путь между Санкт-Петербургом и Москвой, проходящий через Любань. Одна из глав «Путешествия из Петербурга в Москву» А. Н. Радищева посвящена Любани (глава «Любань»). На карте Санкт-Петербургской губернии Я. Ф. Шмидта 1770 года упоминается, как деревня Любани. К середине XIX века Любань становится волостным центром Новгородского уезда Новгородской губернии. Весной 1843 года между Санкт-Петербургом и Москвой началось строительство железнодорожной магистрали, в 1849 году через Любань прошёл первый пассажирский поезд, а в 1850 году построено здание железнодорожного вокзала. В 1867 году рядом с вокзалом была построена церковь по проекту архитектора К. А. Тона. В 1868 году была построена первая железнодорожная школа. В 1880 году в Любанской церкви был похоронен автор проекта Николаевской железной дороги и первый министр путей сообщения России П. П. Мельников. В 1954 году его прах перенесли в сквер у здания вокзала, а в 1955 году был установлен бронзовый памятник — бюст П. П. Мельникова работы скульптора Д. М. Епифанова (1915—2010). В 1884 году в Любани начались регулярные гидрометеорологические наблюдения. Сейчас здесь расположена гидрологическая станция I разряда. ЛЮБАНЬ — станция Николаевской железной дороги, при реке Тигоде, прихода села Любани. Строений — 55, в том числе жилых — 49. Больница, аптека, школа, 9 мелочных и 3 мясных лавки, 3 ренсковых погреба. 2 питейных дома, 6 трактиров. Число жителей по приходским сведениям 1879 г.: 161 м. п., 174 ж. п.; ЛЮБАНЬ — деревня с двумя усадьбами при реке Тигоде, на Петербургском шоссе, Любанского сельского общества, прихода села Любани. Крестьянских дворов — 44, бобылей — 4. Строений — 110, в том числе жилых — 47. 3 мелочные и 8 мясных лавок. Питейный дом. Кузница. Число жителей по семейным спискам 1879 г.: 89 м. п., 123 ж. п.; по приходским сведениям 1879 г.: 85 м. п., 135 ж. п.; В 2-х усадьбах при деревне: Строений — 18, в том числе жилых — 9. Винокуренный и кирпичный заводы, 1 ветряная и 1 паровая мельница, 1 пекарня. Число жителей по приходским сведениям 1879 г.: 6 м. п., 3 ж. п.; (1884 год) Сборник же Центрального статистического комитета описывал её так: ЛЮБАНЬ — деревня бывшая владельческая при реке Тигоде, дворов — 43, жителей — 183; часовня, 6 лавок, 2 трактира, винокуренный завод, водочный завод, кирпичный завод, базар по воскресеньям и средам. (1885 год). Согласно данным первой переписи населения Российской империи: ЛЮБАНЬ — поселение при ж.д. станции, православных — 1997, мужчин — 1191, женщин — 1094, обоего пола — 2285. (1897 год) В конце XIX — начале XX века село Любань являлось административным центром Любанской волости 1-го стана 1-го земского участка Новгородского уезда Новгородской губернии. Смежно с селом располагался ещё ряд одноимённых поселений общей численностью населения 4109 человек. ЛЮБАНЬ — деревня Любанского сельского общества, дворов — 52, жилых домов — 76, число жителей: 121 м. п., 122 ж. п., занятия жителей — земледелие, отхожие промыслы. Часовня, хлебозапасный магазин, школа, мелочная лавка. ЛЮБАНЬ — посёлок при деревне на обрезе Московского шоссе, дворов — 6, жилых домов — 6, число жителей: 16 м. п., 12 ж. п., занятия жителей — огородничество. Церковь, Дом трудолюбия. ЛЮБАНЬ — станция Николаевской железной дороги, дворов — 27, жилых домов — 27, число жителей: 116 м. п., 112 ж. п., занятия жителей — служба на ж. д. Смежна с селом Любань. ЛЮБАНЬ — село на владельческой земле, дворов — 281, жилых домов — 346, число жителей: 1812 м. п., 1762 ж. п., занятия жителей — торговля, служба на ж. д. 2 церкви, 2 школы, 2 больницы, волостное правление, земская станция, почтово-телеграфная контора, квартира станового пристава, квартира судебного следователя, лавка, 2 трактира, винная лавка, погреб, пивная лавка, 8 чайных. ЛЮБАНЬ — усадьба дачная Огородниковых, дворов — 3, жилых домов — 3, число жителей: 3 м. п., 2 ж. п., занятия жителей — чернорабочие. ЛЮБАНЬ — усадьба на собственной земле, дворов — 1, жилых домов — 7, число жителей: 3 м. п., 3 ж. п., занятия жителей — земледелие. Смежна с селом Любань. ЛЮБАНЬ (ОГОРОДНИК) — усадьба Амбропанцева-Нечаева, дворов — 10, жилых домов — 10, число жителей: 15 м. п., 10 ж. п., занятия жителей — земледелие. Смежна с селом Любань. (1907 год) С 1917 года Постановлением Временного правительства от 3 июня 1917 года посёлок Любань-Горка Новгородского уезда был обращён в город Любань-Горка. С 1917 по 1927 год Любань также была административным центром Любанской волости Новгородского уезда Новгородской губернии. В 1927—1930 годах Любань была административным центром Любанского района Ленинградской области. В 1930 году вошла в состав Тосненского района. По данным 1933 года город Любань являлся также административным центром Любанского сельсовета Тосненского района, в который входили 10 населённых пунктов: деревни Болотница, Бородулино, Веретье, Ильинский Погост, Любань, Малая Кунесть, Большая Переходная, Малая Переходная, посёлок Верваренский и село Померанье, общей численностью населения 1831 человек. По данным 1936 года в состав Любанского сельсовета входили 19 населённых пунктов, 700 хозяйств и 6 колхозов. В ходе Большого террора 1937—1938 годов, по имеющимся данным, было расстреляно 64 любанца в возрасте от 24 до 67 лет. Оба служивших в Петропавловском храме Любани протоиерея, Косьма Евдокимов и Петр Ильиногорский, были арестованы 10 ноября 1937 года и 14 декабря расстреляны в Ленинграде. В 1939 году любанский храм был закрыт и стал использоваться как склад. Во время оккупации в нём возобновились богослужения, после проведения первоочередного ремонта (25 августа 1941 года храм был повреждён взрывом авиабомбы, которая проломила купол и взорвалась в центре храма). В 1941—1944 годах Любань была оккупирована. На подступах к городу всю первую половину 1942 года велись исключительно жестокие и кровопролитные бои (Любанская наступательная операция и Операция по выводу из окружения 2-й ударной армии). В память о Великой Отечественной войне в 1960 году на склоне между берегом Тигоды и насыпью Октябрьской железной дороги был открыт воинский мемориал «Берёзовая аллея». На Загородном шоссе в сквере 30-летия Победы находится памятник сожжённым деревням, гласящий«в годы Великой Отечественной войны немецко-фашистскими захватчиками сожжены и исчезли с лица земли села и деревни: Доброе село, село Замостье, деревни: Басино, Будково, Белово, Большая Тухань, Малая Тухань, Грустыня, Дидвино, Егорьевка, Зенино, Кондуя, Кородыня, Малиновка, Милаевка, Макарьевская Пустынь, Смердыня, Тишинец, Тигода-Курляндия». К началу 1950-х годов город был почти полностью восстановлен. С 1 февраля 1963 года город подчинён Тосненскому горсовету. В 1989 году началось восстановления храма святых апостолов Петра и Павла, а 17 сентября 1999 года состоялась торжественная церемония его освящения. Прах П. П. Мельникова торжественно перенесён в нижний придел храма в 2000 году. 1 января 2006 года образовано муниципальное образование «Любанское городское поселение», Любань стала его административным центром. География Город расположен в юго-восточной части района на автодороге () «Россия». Расстояние до районного центра — 33 км. Через Любань протекает река Тигода (приток Волхова). Демография Любань является одним из самых малых по численности населения городов России. Экономика Совхозы: «Агротехника» и «Любань», которые поставляют сельскохозяйственную продукцию в Санкт-Петербург и другие регионы России. Транспорт Через город проходит железнодорожная линия Санкт-Петербург — Москва. На станции Любань останавливаются все проходящие через неё пригородные электропоезда, а также электропоезда «Ласточка» направлением на Бологое, Великий Новгород, Старую Руссу, Валдай. Через город проходит следующие автодороги: () «Россия» (Санкт-Петербург — Москва) (Павлово — Мга — Луга). От станции Любань отправляются автобусы 9 пригородных маршрутов. Маршрут № 320 связывает Любань с Тосно. Примечания Литература Ссылки Любань в энциклопедии «Мой город»", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Енисе́йская губе́рния — административно-территориальная единица в составе Российской империи, Российской республики, Российского государства и РСФСР в 1822—1925 годах. Общие сведения В 1724 году в составе Сибирской губернии была выделена Енисейская провинция, границы которой примерно соответствовали будущей Енисейской губернии. Провинция была расформирована в 1775 году. Енисейская губерния образовалась в результате административной реформы по проекту Сперанского. Указом Александра I «О разделении Сибири на два генерал-губернаторства» от года Сибирское генерал-губернаторство было разделено на Западное и Восточное. из состава Томской губернии выделили Енисейскую губернию Восточно-Сибирского генерал-губернаторства в составе пяти округов (бывших уездов): Ачинский уезд (из западной части Красноярского, юго-запада Енисейского и северо-востока Томского уездов); Енисейский уезд (в него вошла также территория упразднённого Туруханского уезда под названием Туруханского комиссарства, позже отдельного управления); Канский уезд (из частей Красноярского, Енисейского уездов, Иланской и Бирюсинской волостей Нижнеудинского уезда Иркутской губернии от р. Бирюсы до р. Кан); Красноярский уезд; Минусинский уезд (выделен из южной части Красноярского уезда). Усинский пограничный округ (выделен из Минусинского уезда в 1886 г.) Губернское управление было учреждено в городе Красноярске. Административно-территориальное деление Енисейской губернии оставалась в основном неизменным до 1924 года. Изменялось лишь волостное деление. Количество волостей в губернии — 35. В Ачинском округе: Балахтинская, Назаровская, Покровская, Мелецкая инродческая управа, Кызыльская степная дума, Ужурская волость. В Енисейском округе: Анциферовская, Бельская, Казачинская, Кежемская, Маклаковская, Пинчугская, Яланская. В Канском округе: Анцирская, Ирбейская, Рыбинская, Тасеевская, Тинская, Устьянская, Уринская, Шелаевское общество. В Красноярском округе: Вознесенская, Ботойская тож, Заледеевская, Еловская, Нахвальская, Погорельская, Сухобузимская, Частостровская. В Минусинском округе: Абаканская, Абаканская инородческая управа, Аскызская степная дума, Бейская волость, Ермаковская волость, Идринская, Курагинская, Новоселовская, Сагайская, Тесинская, Шушенская. Туруханский Край делится на 3 участка, те же волости. С 1898 года округа Енисейской губернии вновь стали называться уездами. Енисейская губерния занимала западную часть Восточной Сибири между 52° 20' и 77° 33' северной широты и 95° и 128° восточной долготы. Простиралась от южных до северных пределов Российской империи. Площадь имела вид неправильного многоугольника, вытянутого в направлении от юго-запада к северо-востоку. Наибольшая длина губернии от Китая до крайней северной оконечности Азии (мыса на востоке Таймырского полуострова) 2800 вёрст, наибольшая ширина с запада на восток — до 1300 вёрст. С севера губерния была ограничена Северным океаном, с северо-востока Вилюйским округом Якутской области, с востока и юго-востока Киренским и Нижнеудинским округами Иркутской губернии; с юга Китаем. На западе губерния граничила с Западной Сибирью. На юго-западе и западе с Кузнецким, Мариинским и Нарымским округами Томской губернии, с северо-запада с Берёзовским округом Тобольской губернии. Площадь Енисейской губернии составляла 2 211 589 квадратных вёрст (вторая по величине губерния, после Якутской области). Герб губернии «В червлёном щите золотой лев с лазоревыми глазами и языком, и чёрными когтями, держащим в правой лапе такой же серп. Щит увенчан императорской короной и окружён золотыми дубовыми листьями, соединённых Андреевской лентой». Герб Енисейской губернии утверждён 5 июля 1878 года. В 1886 году гербовым отделением при Департаменте геральдии с городских щитов были удалены украшения. Лев символизировал силу и мужество, а серп и лопата отражали главное занятие жителей — земледелие и добычу ископаемых, в первую очередь — золота. История XVII век До 1629 года территория современного Красноярского края входила в обширный регион с центром в городе Тобольске. Позднее остроги Енисейск, Красноярск и Канск с прилегающими землями причислены к Томскому разряду. В 1676 году Енисейский острог получил статус города, в подчинение которому были переданы все поселения по Енисею и правобережные территории, простирающиеся до Забайкалья. XVIII век Пётр I в 1708 году для упорядочения управления государством провёл территориально-административные преобразования. Основной административной единицей Российской империи стала губерния, в которую входили провинции, делившиеся на уезды. По Указу от 18 декабря 1708 года вся территория Российской империи делилась на восемь губерний. Сибирь и часть Приуралья вошли в состав Сибирской губернии с центром в г. Тобольске. Из-за дальности расстояний, отсутствия путей сообщения управление территориями Сибирской губернии было чрезвычайно затруднено. Возникла необходимость в проведении территориальных преобразований. В 1719 году в составе Сибирской губернии были учреждены три провинции: Вятская, Соликамская и Тобольская, а через пять лет ещё две — Иркутская и Енисейская с центром в городе Енисейске. В Енисейскую провинцию входили уезды: Мангазейский, Енисейский, Красноярский, Томский, Кузнецкий, Нарымский и Кетский. В 1764 году по указу Екатерины II территория Сибири подвергнута очередной административно-территориальной реформе: учреждена вторая губерния — Иркутская, в состав которой включены Енисейская провинция. Через два десятилетия Енисейская провинция ликвидирована, её уезды включены в состав трёх губерний: Тобольской (Енисейск и Ачинск), Иркутской и Колыванской (Красноярск). В 1797 году все территории бассейна реки Енисея причислены к Тобольской губернии (до 1804 года; затем до 1822 года они входят в состав Томской губернии). XIX век В целях централизации управления в 1803 году создается Сибирское генерал-губернаторство с центром в городе Иркутске, поглотившее территории Тобольской, Иркутской и Томской губерний. В 1822 году эта система территориальной подчинённости была упразднена, взамен созданы Западно-Сибирское (центр Тобольск) и Восточно-Сибирское (центр Иркутск) генерал-губернаторства. Одновременно по предложению М. М. Сперанского, проводившего ревизию сибирских владений, император Александр I подписал указ об образовании Енисейской губернии в составе пяти округов: Красноярского, Енисейского (с Туруханским краем), Ачинского, Минусинского и Канского. Административным центром вновь образованной губернии утверждён город Красноярск. Сибирские народы относились к инородческому сословию и их кочевой статус подтверждался особой системой самоуправления «степная дума — инородная управа — родовое управление», в соответствии с «Уставом об управлении инородцев» (1822 г.). 26 февраля 1831 года Сенат издал указ «Об устройстве почтового управления в Енисейской губернии». В Красноярске была учреждена губернская почтовая контора, в Енисейске и Ачинске — почтовые экспедиции, а в Канске, Минусинске и Туруханске открыты почтовые отделения. За 50 лет после создания Енисейской губернии в административном устройстве Российской империи прошли незначительные перемены: в 1879 году округа переименованы в уезды. Территория Енисейской губернии изменениям не подверглась и в основном совпадала с границами современного Красноярского края. В 1882 началось строительство Обь-Енисейского канала, который в 1891 был открыт для плавания малых судов. В 1886 Усинский пограничный округ выделен из Минусинского Уезда. В 1892 году Шарль Ваперо совершил путешествие из Пекина в Париж через Сибирь, опубликовав о своем путешествии в журнале рисунки и гравюры со своих фотографий: В 1894 летом состоялось путешествие П. Е. Островских от Академии Наук для изучения «туземцев Минусинского края» и собирания этнографических коллекций, результаты опубликованы в работе: «Этнографические заметки о тюрках Минусинского края (Отчет о поездке 1894)». В 1897 П. Е. Островских совершает путешествие в Тоджинский хошун на средства Императорского Русского Географического Общества (ИРГО). В 1899—1904 П. Е. Островских служа помощником податного инспектора по Туруханскому краю изучал промыслы и экономику русского и «инородческого» населения и также собирал этнографические коллекции. XX век С 1913 года Енисейская губерния входит в Иркутское генерал-губернаторство. Летом 1913 года Фритьоф Нансен отправился в Карское море по приглашению Йонаса Лида в составе делегации: Востротин Степан Васильевич, Иосиф Григорьевич Лорис-Меликов (секретарь русской миссии в Норвегии) и др., исследующей возможный торговый Северный морской путь между Западной Европой и внутренними районами Сибири . Затем группа отправилась на барже «Туруханск» вверх по реке Енисей до Красноярска и далее через Китай по Китайско-Восточной железной дороге доехали до Владивостока, по пути заехали в Хабаровск, где Нансен познакомился с известным русским путешественником, исследователем Уссурийского края подполковником Владимиром Арсеньевым, откуда вернулись автомобилями, лошадьми и на тот момент недостроенным северным путём Транссибирской магистрали в Норвегию через Екатеринбург, где Нансен участвовал в заседании Русского Географического общества, доложив о плавании по Енисею. Нансен опубликовал отчет о путешествии по Сибири в книге «В страну будущего». В апреле 1914 года правительство России устанавливает протекторат над Тувой, которая под названием Урянхайского края вошла в состав Енисейской губернии. Подобное административно-территориальное деление сохранялось до начала 1920-х годов. В середине 1921 года местные революционеры, поддержанные Красной Армией РСФСР, приняли решение о провозглашении национального суверенитета Тувы. С 1923 года начинаются работы по районированию Сибири, положившие начало административному переустройству территории края. Упразднены волости, создаются укрупнённые районы. В 1913 году Усинский пограничный округ преобразован в Усинско-Урянхайский край. С 1913 года Енисейская губерния входит в Иркутское генерал-губернаторство.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Енисе́йская губе́рния — административно-территориальная единица в составе Российской империи, Российской республики, Российского государства и РСФСР в 1822—1925 годах. Общие сведения В 1724 году в составе Сибирской губернии была выделена Енисейская провинция, границы которой примерно соответствовали будущей Енисейской губернии. Провинция была расформирована в 1775 году. Енисейская губерния образовалась в результате административной реформы по проекту Сперанского. Указом Александра I «О разделении Сибири на два генерал-губернаторства» от года Сибирское генерал-губернаторство было разделено на Западное и Восточное. из состава Томской губернии выделили Енисейскую губернию Восточно-Сибирского генерал-губернаторства в составе пяти округов (бывших уездов): Ачинский уезд (из западной части Красноярского, юго-запада Енисейского и северо-востока Томского уездов); Енисейский уезд (в него вошла также территория упразднённого Туруханского уезда под названием Туруханского комиссарства, позже отдельного управления); Канский уезд (из частей Красноярского, Енисейского уездов, Иланской и Бирюсинской волостей Нижнеудинского уезда Иркутской губернии от р. Бирюсы до р. Кан); Красноярский уезд; Минусинский уезд (выделен из южной части Красноярского уезда). Усинский пограничный округ (выделен из Минусинского уезда в 1886 г.) Губернское управление было учреждено в городе Красноярске. Административно-территориальное деление Енисейской губернии оставалась в основном неизменным до 1924 года. Изменялось лишь волостное деление. Количество волостей в губернии — 35. В Ачинском округе: Балахтинская, Назаровская, Покровская, Мелецкая инродческая управа, Кызыльская степная дума, Ужурская волость. В Енисейском округе: Анциферовская, Бельская, Казачинская, Кежемская, Маклаковская, Пинчугская, Яланская. В Канском округе: Анцирская, Ирбейская, Рыбинская, Тасеевская, Тинская, Устьянская, Уринская, Шелаевское общество. В Красноярском округе: Вознесенская, Ботойская тож, Заледеевская, Еловская, Нахвальская, Погорельская, Сухобузимская, Частостровская. В Минусинском округе: Абаканская, Абаканская инородческая управа, Аскызская степная дума, Бейская волость, Ермаковская волость, Идринская, Курагинская, Новоселовская, Сагайская, Тесинская, Шушенская. Туруханский Край делится на 3 участка, те же волости. С 1898 года округа Енисейской губернии вновь стали называться уездами. Енисейская губерния занимала западную часть Восточной Сибири между 52° 20' и 77° 33' северной широты и 95° и 128° восточной долготы. Простиралась от южных до северных пределов Российской империи. Площадь имела вид неправильного многоугольника, вытянутого в направлении от юго-запада к северо-востоку. Наибольшая длина губернии от Китая до крайней северной оконечности Азии (мыса на востоке Таймырского полуострова) 2800 вёрст, наибольшая ширина с запада на восток — до 1300 вёрст. С севера губерния была ограничена Северным океаном, с северо-востока Вилюйским округом Якутской области, с востока и юго-востока Киренским и Нижнеудинским округами Иркутской губернии; с юга Китаем. На западе губерния граничила с Западной Сибирью. На юго-западе и западе с Кузнецким, Мариинским и Нарымским округами Томской губернии, с северо-запада с Берёзовским округом Тобольской губернии. Площадь Енисейской губернии составляла 2 211 589 квадратных вёрст (вторая по величине губерния, после Якутской области). Герб губернии «В червлёном щите золотой лев с лазоревыми глазами и языком, и чёрными когтями, держащим в правой лапе такой же серп. Щит увенчан императорской короной и окружён золотыми дубовыми листьями, соединённых Андреевской лентой». Герб Енисейской губернии утверждён 5 июля 1878 года. В 1886 году гербовым отделением при Департаменте геральдии с городских щитов были удалены украшения. Лев символизировал силу и мужество, а серп и лопата отражали главное занятие жителей — земледелие и добычу ископаемых, в первую очередь — золота. История XVII век До 1629 года территория современного Красноярского края входила в обширный регион с центром в городе Тобольске. Позднее остроги Енисейск, Красноярск и Канск с прилегающими землями причислены к Томскому разряду. В 1676 году Енисейский острог получил статус города, в подчинение которому были переданы все поселения по Енисею и правобережные территории, простирающиеся до Забайкалья. XVIII век Пётр I в 1708 году для упорядочения управления государством провёл территориально-административные преобразования. Основной административной единицей Российской империи стала губерния, в которую входили провинции, делившиеся на уезды. По Указу от 18 декабря 1708 года вся территория Российской империи делилась на восемь губерний. Сибирь и часть Приуралья вошли в состав Сибирской губернии с центром в г. Тобольске. Из-за дальности расстояний, отсутствия путей сообщения управление территориями Сибирской губернии было чрезвычайно затруднено. Возникла необходимость в проведении территориальных преобразований. В 1719 году в составе Сибирской губернии были учреждены три провинции: Вятская, Соликамская и Тобольская, а через пять лет ещё две — Иркутская и Енисейская с центром в городе Енисейске. В Енисейскую провинцию входили уезды: Мангазейский, Енисейский, Красноярский, Томский, Кузнецкий, Нарымский и Кетский. В 1764 году по указу Екатерины II территория Сибири подвергнута очередной административно-территориальной реформе: учреждена вторая губерния — Иркутская, в состав которой включены Енисейская провинция. Через два десятилетия Енисейская провинция ликвидирована, её уезды включены в состав трёх губерний: Тобольской (Енисейск и Ачинск), Иркутской и Колыванской (Красноярск). В 1797 году все территории бассейна реки Енисея причислены к Тобольской губернии (до 1804 года; затем до 1822 года они входят в состав Томской губернии). XIX век В целях централизации управления в 1803 году создается Сибирское генерал-губернаторство с центром в городе Иркутске, поглотившее территории Тобольской, Иркутской и Томской губерний. В 1822 году эта система территориальной подчинённости была упразднена, взамен созданы Западно-Сибирское (центр Тобольск) и Восточно-Сибирское (центр Иркутск) генерал-губернаторства. Одновременно по предложению М. М. Сперанского, проводившего ревизию сибирских владений, император Александр I подписал указ об образовании Енисейской губернии в составе пяти округов: Красноярского, Енисейского (с Туруханским краем), Ачинского, Минусинского и Канского. Административным центром вновь образованной губернии утверждён город Красноярск. Сибирские народы относились к инородческому сословию и их кочевой статус подтверждался особой системой самоуправления «степная дума — инородная управа — родовое управление», в соответствии с «Уставом об управлении инородцев» (1822 г.). 26 февраля 1831 года Сенат издал указ «Об устройстве почтового управления в Енисейской губернии». В Красноярске была учреждена губернская почтовая контора, в Енисейске и Ачинске — почтовые экспедиции, а в Канске, Минусинске и Туруханске открыты почтовые отделения. За 50 лет после создания Енисейской губернии в административном устройстве Российской империи прошли незначительные перемены: в 1879 году округа переименованы в уезды. Территория Енисейской губернии изменениям не подверглась и в основном совпадала с границами современного Красноярского края. В 1882 началось строительство Обь-Енисейского канала, который в 1891 был открыт для плавания малых судов. В 1886 Усинский пограничный округ выделен из Минусинского Уезда. В 1892 году Шарль Ваперо совершил путешествие из Пекина в Париж через Сибирь, опубликовав о своем путешествии в журнале рисунки и гравюры со своих фотографий: В 1894 летом состоялось путешествие П. Е. Островских от Академии Наук для изучения «туземцев Минусинского края» и собирания этнографических коллекций, результаты опубликованы в работе: «Этнографические заметки о тюрках Минусинского края (Отчет о поездке 1894)». В 1897 П. Е. Островских совершает путешествие в Тоджинский хошун на средства Императорского Русского Географического Общества (ИРГО). В 1899—1904 П. Е. Островских служа помощником податного инспектора по Туруханскому краю изучал промыслы и экономику русского и «инородческого» населения и также собирал этнографические коллекции. XX век С 1913 года Енисейская губерния входит в Иркутское генерал-губернаторство. Летом 1913 года Фритьоф Нансен отправился в Карское море по приглашению Йонаса Лида в составе делегации: Востротин Степан Васильевич, Иосиф Григорьевич Лорис-Меликов (секретарь русской миссии в Норвегии) и др., исследующей возможный торговый Северный морской путь между Западной Европой и внутренними районами Сибири . Затем группа отправилась на барже «Туруханск» вверх по реке Енисей до Красноярска и далее через Китай по Китайско-Восточной железной дороге доехали до Владивостока, по пути заехали в Хабаровск, где Нансен познакомился с известным русским путешественником, исследователем Уссурийского края подполковником Владимиром Арсеньевым, откуда вернулись автомобилями, лошадьми и на тот момент недостроенным северным путём Транссибирской магистрали в Норвегию через Екатеринбург, где Нансен участвовал в заседании Русского Географического общества, доложив о плавании по Енисею. Нансен опубликовал отчет о путешествии по Сибири в книге «В страну будущего». В апреле 1914 года правительство России устанавливает протекторат над Тувой, которая под названием Урянхайского края вошла в состав Енисейской губернии. Подобное административно-территориальное деление сохранялось до начала 1920-х годов. В середине 1921 года местные революционеры, поддержанные Красной Армией РСФСР, приняли решение о провозглашении национального суверенитета Тувы. С 1923 года начинаются работы по районированию Сибири, положившие начало административному переустройству территории края. Упразднены волости, создаются укрупнённые районы. В 1913 году Усинский пограничный округ преобразован в Усинско-Урянхайский край. С 1913 года Енисейская губерния входит в Иркутское генерал-губернаторство.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Морска́я ка́мбала () — морская лучепёрая рыба семейства камбаловых (Pleuronectidae). Отличается сильно сплющенным телом и расположением глаз на одной стороне. Обладает способностью к мимикрии. В процессе развития от икринки до молоди плавает как все обычные рыбы. Однако при достижении определённого размера происходит метаморфоз, и её глаз сдвигается на правый бок. Ценная промысловая рыба. Описание Форма тела взрослых особей овальная, тело сильно сжато в дорсо-вентральном направлении. Голова небольшая, составляет менее четверти длины всей рыбы. Маленький рот находится спереди головы, верхняя челюсть находится чуть ниже правого глаза. Оба глаза находятся на правой стороне тела, позади них располагается костный гребень (отличительный признак этого вида). Боковая линия проходит чуть выше грудного плавника. Анальный плавник имеет от 48 до 61 мягких лучей, спинной плавник — от 65 до 84 мягких лучей, в грудных плавниках от 7 до 14 мягких лучей, а в брюшных плавниках — 6 мягких лучей. Глазная сторона тела морской камбалы оливково-коричневая с заметными, беспорядочно расположенными пятнами оранжевого или жёлтого цвета. Слепая сторона тела белая. Кожа гладкая, ровная, с небольшими чешуйками. Максимальная длина может доходить до 1 метра, средняя — 50—60 см. Наибольшая зарегистрированная масса тела составляет 7 кг. Продолжительность жизни до 50 лет. Ареал Распространены в восточной части Атлантического океана от Баренцева до Средиземного морей, встречаются в прибрежных водах Гренландии. В некоторых местах (например, в Ирландском море) эта рыба является основным объектом промысла. Биология Морская, придонная рыба. Обитает над песчаными и илистыми грунтами на континентальном шельфе, чаще на малых глубинах (10—50 м), днём старается скрываться от врагов, зарывшись в осадок. Иногда морская камбала может погружаться в более глубокие (до 200 метров) слои. Молодь держится у берега на мелководье. Рыба может переносить резкие колебания солёности воды и выживать в слабосолёных и даже пресных водоёмах. Питание Наиболее активны в дневное время. Основной пищей являются полихеты, ракообразные и двустворки. Молодые (1—2 года) особи кормятся креветками и прочими мелкими рачками. Размножение и развитие Основные нерестилища в Северном море расположены в районах Южной бухты и на востоке Ла-Манша. Половая зрелость самок наступает к 3—7 годам (в Северном море чаще всего к 3—4). Развитие икры происходит с августа по сентябрь и с декабря по май. Икра выходит партиями в течение 3—5 дней. Плодовитость варьируется от 24 до 600 тысяч икринок, зависит от возраста и размера особей, а также существенно варьируется в разные годы Инкубационный период продолжается от 30 до 45 суток в зависимости от температуры воды. Личинки ведут планктонный образ жизни. Через 40—45 суток после вылупления начинается метаморфоз, приводящий к асимметрии. Это может занимать до 10 дней. Молодые неполовозрелые особи обитают на мелких прибрежных пляжах, причём самые молодые рыбы обитают почти у уреза воды и на мелях. В течение первого года жизни неполовозрелые рыбы будут оставаться на мелководье до 7 месяцев. Иногда в таких местах можно заметить рыб старших категорий (l+ и ll+), но подобные случаи редки. Хозяйственное значение Морская камбала является ценной промысловой рыбой. В 1980-е годы мировые уловы превышали 200 тысяч тонн. В 2005—2014 годах варьировались от 74 тысяч до 109 тысяч тонн. Больше всех ловят Нидерланды и Дания. Российский вылов в 1990-е годы не превышал 5 тысяч тонн. Промысел ведётся донными тралами, или Снюрреводами. Реализуется в свежем и замороженном виде. В кулинарии Морская камбала пользуется большой популярностью в кулинарии. В частности, у датчан она составляет большую часть рыбы, употребляемой в пищу. Часто филе камбалы зажаривается в кляре и/или панировке; отбивные подают с картофелем фри и в бутербродах с морепродуктами. Примечания Литература Ссылки Черницкий А. Камбала для будней и праздников. Cooper J. A., F. Chapleau (1998). Monophyly and intrarelationships of the family Pleuronectidae (Pleuronectiformes), with a revised classification. Fish. Bull., U.S. 96(4):686-726. Животные, описанные в 1758 году Рыбы Атлантического океана Камбаловые", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Ла́йош Ко́шут (; , Монок (ныне — в медье Боршод-Абауй-Земплен) — , Турин) — венгерский государственный деятель, революционер, журналист и юрист, премьер-министр и правитель-президент Венгрии в период Венгерской революции 1848—1849 годов. Происхождение Лайош Кошут родился в обедневшей земанской семье, в небольшом городке Моноке (комитат Земплен; ныне — на территории медье Боршод-Абауй-Земплен) и был старшим из четырёх детей. Род Кошутов известен с XIII века, когда его представители получили имения в западной Словакии. Одно из имений Кошутов находилось в селе Кошуты — ныне это часть города Мартина. Очевидно, весь род Кошута по отцовской линии был славянского происхождения и относится к числу этнических словаков. Даже родной дядя Лайоша Кошута — Юрай Кошут — был ярым словацким националистом. Мать Кошута — Каролина Вебер — происходила из немецких лютеран, то есть также не была мадьяркой. Тем не менее, сам Кошут был пламенным патриотом Венгрии и, фактически, левым шовинистом. Он даже напрочь отрицал существование словацкой нации. Ранние годы Лайош Кошут был воспитан в лютеранской вере. В наследство от родителей он получил лишь небольшой малодоходный клочок земли. В 1808 году семья Кошутов переселилась в Шаторальяуйхей, где на протяжении 1810—1816 годов мальчик посещал местную гимназию. В 1816—1819 годах он продолжил учёбу в евангелической (лютеранской) коллегии в Эперьеше. В 1824 году Кошут окончил курс обучения в реформатской (кальвинистской) коллегии в Шарошпатаке, вскоре поступил в университет Пешта и стал работать адвокатом в комитате Земплен. Его замечательное красноречие, умение быстро анализировать громадный фактический материал, способность играть на многих психологических аспектах, вместе с безусловной честностью и неподкупностью, с первого же года пребывания в Пеште (ныне Будапешт) обеспечили молодому юристу известность и солидную практику. Приход в политику Однако, сам Лайош Кошут видел своё будущее в политической деятельности. Попытки занять место в администрации не увенчались успехом, так как радикальные демократические и национал-патриотические убеждения Кошута были общеизвестны и не приветствовались австрийской администрацией. Тем не менее, Кошут всё же был назначен депутатом аристократического парламента Венгрии, собиравшегося в 1825—1827 и 1832—1836 годах в Прессбурге (ныне Братислава). Однако, он не смог полноценно участвовать в дебатах, так как право голоса предоставлялось только представителям высшего дворянства. В 1830-х годах Кошут начал издавать газету, посвященную преимущественно работе парламента и комитатских собраний. В парламенте в это время началась борьба за национальный язык, возглавленная некоторыми либералами, например, графом Иштваном Сеченьи. Эта борьба предусматривала, в первую очередь, осторожные выступления против господствовавшей тогда в официальных организациях латыни (на протяжении веков именно по-латински общались между собой разноплеменные граждане Венгрии). Официальные отчёты обычно игнорировали речи, произносимые на венгерском языке; однако газета Кошута передавала их с редакционными комментариями. В результате, издание Кошута было запрещено; тогда Кошут превратил его в рукописный листок, рассылавшийся по комитатам, где делали многочисленные копии, расходившиеся по рукам. Пять лет продолжалась такая работа в Пресбурге, а затем и в Пеште. Наконец, в 1837 году правительство арестовало Кошута вместе с несколькими его товарищами. Через два года он предстал перед судом, приговорившим его к 4-летнему тюремному заключению «за государственную измену». Из тюрьмы Кошут был освобождён в 1840 году. Народ встретил его восторженно: 10 000 форинтов были собраны по подписке и поднесены ему в виде национального подарка. Журналистская деятельность После освобождения и восстановления здоровья, ухудшившегося в результате плохих условий содержания в заключении, в январе 1841 года Кошут был назначен главным редактором «Пештского листка» (Pesti Hírlap) — нового издания, сплотившего вокруг себя либеральных и радикальных демократов, требующих национального освобождения. Газета имела беспрецедентный успех — её тираж достиг 7000 экземпляров. Поражённое успехами Кошута, австрийское правительство организовало проправительственную венгерскую газету «Мир» (Világ), соперничавшую с газетой Кошута. Однако такие действия только усиливали интерес и поддержку нового лидера венгерского национально-освободительного движения. То, что именно Кошут возглавил революционное крыло венгерской политики, признал сам граф Сеченьи, утверждавший, что выступления Кошута неминуемо приведут к революции. Полемизируя с Кошутом, Сеченьи в 1841 г. написал блестящую по форме и содержанию статью «Народ Востока». Начиная хронологический отсчёт от азиатской прародины венгров (отсюда и название статьи), Иштван Сеченьи далее плавно перешёл к современному положению Венгерского королевства: {{цитата|В руках Лайоша Кошута еженедельная газета (…) — не что иное, как самое острое оружие, но она — и в этом-то вся беда — не очистит родину от накопившегося в её организме шлака, а убьёт её и т.о. приведёт венгров не к славе, а к гибели. (…) автор действует прямо по французскому образцу. Этот образец есть не что иное, как тот путь, по которому шли, начиная от Мирабо, Демулен, Дантон, Сен-Жюст, Марат, Робеспьер, вплоть до героев современной французской пропаганды: Ламенне, Пэра, Анфантэна и др., которые сами по себе в большинстве хорошие люди, а многие неподкупно-честны и исповедуют граничащую с цинизмом простоту, но, заблудившись на ложных путях, подсказанных сердцем и чувствами, где не властвует уже здравый смысл (а это лучшая отправная точка!), (…) они в конце концов впали в такое слепое безумие, что, следуя своим вздорным мечтам о благе человечества, о благе своих ближних, залили людской кровью алтарь отечества…}} В 1844 году правительство косвенными путями (через спор по поводу выплаты заработной платы) вынудило «Пештский листок» уволить Кошута, который не мог организовать собственное издание. Преемником Кошута на редакторском посту стал известный историк Ласло Салай (с ним у Кошута были неприязненные отношения). Австрийский канцлер Меттерних лично общался с Кошутом и предложил ему поступить на государственную службу. Однако Кошут отказался от такого предложения и последующие три года оставался без работы. Политические убеждения Кошута Независимая Венгрия, но непременно с демократическим государственным устройством, суд присяжных, свобода слова, совести и печати, ликвидация феодальных пережитков (освобождение крестьян, отмена барщины и натуральных повинностей в любой их форме, единое налогообложение вне зависимости от сословия), замена представительства привилегированных сословий избираемым на демократических началах общенародным представительством — таковой была политическая программа Кошута, ориентировавшаяся на передовые радикальные демократические идеи Европы. Кроме того, Кошут перехватил у Салая и его группы идею административной централизации. Деятельность Кошута встречала глухой протест у потомков древних магнатов. Ещё сильнее было противодействие со стороны населявших Венгрию славян (в первую очередь, хорватов и словаков), которым борьба за тотальное утверждение венгерского языка (окончившаяся в 1843 году рядом уступок со стороны правительства) грозила постепенной мадьяризацией. Хотя ограничение в правах какой-либо национальности как будто не входило в планы демократа Кошута - однако, в то же время, он ни в выступлениях, ни в изданиях своих, ни своими конкретными действиями не подчеркнул достаточно ясно и чётко идею свободного союза австрийских народов. Поэтому, придя к власти, он своими действиями спровоцировал национальную вражду. Венгерская революция Под влиянием революционных событий в Париже Лайош Кошут 3 марта 1848 года призвал к революционным переменам в Австрийской империи, апеллируя к семнадцатилетнему эрцгерцогу Францу Иосифу. 15 марта 1848 года венгерский парламент отправил императору адрес с требованием учреждения ответственного министерства для Венгрии, свободы прессы, суда присяжных, равноправности вероисповеданий и национальной системы обучения. Депутация, во главе которой стоял сам инициатор предложения, Кошут, прибыла в Вену в весьма удобный момент, и Венгрии было «даровано» самоуправление, позволившее создать правительство. Во главе его официально стоял либеральный граф Лайош Баттяни, но истинным вдохновителем был именно Кошут, получивший должность министра финансов. Венгерская революция началась. Дух свободы и преобразований активно пропагандировался в новой газете, издаваемой Кошутом, — «Kossuth Hirlapja» («Газета Кошута» или «Кошутовский листок»), редактором которой был Йожеф Байза. И Венгрия, и Хорватия возрождались к свободной жизни — однако взаимоотношения двух наций оставляли желать лучшего. Венгерские революционеры не понимали или «не желали понять» хорватских национальных чаяний. 31 марта 1848 года венгерский поэт сербо-словацкого происхождения Шандор Петёфи выступил с демагогическим призывом к «любимым братьям-хорватам» совместно выступить против «деспотической бюрократии Австрии» — но при этом агитировал хорватский народ «забыть различия в языке''». Как писал впоследствии бан Елачич, именно «ограничения в языковом вопросе, узаконенные Венгерским парламентом, были одной из главных причин сопротивления хорватского народа мадьярам» («ograničenja u jezičnom pogledu koja je htio Madžarski sabor Hrvatima nametnuti, bili su jedan od glavnih uzroka otpora hrvatskog naroda protiv Mađara»). 2 октября 1848 года Баттяни вышел в отставку. Сформировался новый однородный кабинет, во главе которого встал сам Кошут — но император не утвердил этого кабинета. Вступив в министерство, Кошут застал администрацию в хаотическом состоянии. Началась пылкая реформаторская деятельность, коснувшаяся всех сторон государственной жизни Венгрии. Главная заслуга этого министерства и, следовательно, Кошута — окончательная отмена крепостного права.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Ла́йош Ко́шут (; , Монок (ныне — в медье Боршод-Абауй-Земплен) — , Турин) — венгерский государственный деятель, революционер, журналист и юрист, премьер-министр и правитель-президент Венгрии в период Венгерской революции 1848—1849 годов. Происхождение Лайош Кошут родился в обедневшей земанской семье, в небольшом городке Моноке (комитат Земплен; ныне — на территории медье Боршод-Абауй-Земплен) и был старшим из четырёх детей. Род Кошутов известен с XIII века, когда его представители получили имения в западной Словакии. Одно из имений Кошутов находилось в селе Кошуты — ныне это часть города Мартина. Очевидно, весь род Кошута по отцовской линии был славянского происхождения и относится к числу этнических словаков. Даже родной дядя Лайоша Кошута — Юрай Кошут — был ярым словацким националистом. Мать Кошута — Каролина Вебер — происходила из немецких лютеран, то есть также не была мадьяркой. Тем не менее, сам Кошут был пламенным патриотом Венгрии и, фактически, левым шовинистом. Он даже напрочь отрицал существование словацкой нации. Ранние годы Лайош Кошут был воспитан в лютеранской вере. В наследство от родителей он получил лишь небольшой малодоходный клочок земли. В 1808 году семья Кошутов переселилась в Шаторальяуйхей, где на протяжении 1810—1816 годов мальчик посещал местную гимназию. В 1816—1819 годах он продолжил учёбу в евангелической (лютеранской) коллегии в Эперьеше. В 1824 году Кошут окончил курс обучения в реформатской (кальвинистской) коллегии в Шарошпатаке, вскоре поступил в университет Пешта и стал работать адвокатом в комитате Земплен. Его замечательное красноречие, умение быстро анализировать громадный фактический материал, способность играть на многих психологических аспектах, вместе с безусловной честностью и неподкупностью, с первого же года пребывания в Пеште (ныне Будапешт) обеспечили молодому юристу известность и солидную практику. Приход в политику Однако, сам Лайош Кошут видел своё будущее в политической деятельности. Попытки занять место в администрации не увенчались успехом, так как радикальные демократические и национал-патриотические убеждения Кошута были общеизвестны и не приветствовались австрийской администрацией. Тем не менее, Кошут всё же был назначен депутатом аристократического парламента Венгрии, собиравшегося в 1825—1827 и 1832—1836 годах в Прессбурге (ныне Братислава). Однако, он не смог полноценно участвовать в дебатах, так как право голоса предоставлялось только представителям высшего дворянства. В 1830-х годах Кошут начал издавать газету, посвященную преимущественно работе парламента и комитатских собраний. В парламенте в это время началась борьба за национальный язык, возглавленная некоторыми либералами, например, графом Иштваном Сеченьи. Эта борьба предусматривала, в первую очередь, осторожные выступления против господствовавшей тогда в официальных организациях латыни (на протяжении веков именно по-латински общались между собой разноплеменные граждане Венгрии). Официальные отчёты обычно игнорировали речи, произносимые на венгерском языке; однако газета Кошута передавала их с редакционными комментариями. В результате, издание Кошута было запрещено; тогда Кошут превратил его в рукописный листок, рассылавшийся по комитатам, где делали многочисленные копии, расходившиеся по рукам. Пять лет продолжалась такая работа в Пресбурге, а затем и в Пеште. Наконец, в 1837 году правительство арестовало Кошута вместе с несколькими его товарищами. Через два года он предстал перед судом, приговорившим его к 4-летнему тюремному заключению «за государственную измену». Из тюрьмы Кошут был освобождён в 1840 году. Народ встретил его восторженно: 10 000 форинтов были собраны по подписке и поднесены ему в виде национального подарка. Журналистская деятельность После освобождения и восстановления здоровья, ухудшившегося в результате плохих условий содержания в заключении, в январе 1841 года Кошут был назначен главным редактором «Пештского листка» (Pesti Hírlap) — нового издания, сплотившего вокруг себя либеральных и радикальных демократов, требующих национального освобождения. Газета имела беспрецедентный успех — её тираж достиг 7000 экземпляров. Поражённое успехами Кошута, австрийское правительство организовало проправительственную венгерскую газету «Мир» (Világ), соперничавшую с газетой Кошута. Однако такие действия только усиливали интерес и поддержку нового лидера венгерского национально-освободительного движения. То, что именно Кошут возглавил революционное крыло венгерской политики, признал сам граф Сеченьи, утверждавший, что выступления Кошута неминуемо приведут к революции. Полемизируя с Кошутом, Сеченьи в 1841 г. написал блестящую по форме и содержанию статью «Народ Востока». Начиная хронологический отсчёт от азиатской прародины венгров (отсюда и название статьи), Иштван Сеченьи далее плавно перешёл к современному положению Венгерского королевства: {{цитата|В руках Лайоша Кошута еженедельная газета (…) — не что иное, как самое острое оружие, но она — и в этом-то вся беда — не очистит родину от накопившегося в её организме шлака, а убьёт её и т.о. приведёт венгров не к славе, а к гибели. (…) автор действует прямо по французскому образцу. Этот образец есть не что иное, как тот путь, по которому шли, начиная от Мирабо, Демулен, Дантон, Сен-Жюст, Марат, Робеспьер, вплоть до героев современной французской пропаганды: Ламенне, Пэра, Анфантэна и др., которые сами по себе в большинстве хорошие люди, а многие неподкупно-честны и исповедуют граничащую с цинизмом простоту, но, заблудившись на ложных путях, подсказанных сердцем и чувствами, где не властвует уже здравый смысл (а это лучшая отправная точка!), (…) они в конце концов впали в такое слепое безумие, что, следуя своим вздорным мечтам о благе человечества, о благе своих ближних, залили людской кровью алтарь отечества…}} В 1844 году правительство косвенными путями (через спор по поводу выплаты заработной платы) вынудило «Пештский листок» уволить Кошута, который не мог организовать собственное издание. Преемником Кошута на редакторском посту стал известный историк Ласло Салай (с ним у Кошута были неприязненные отношения). Австрийский канцлер Меттерних лично общался с Кошутом и предложил ему поступить на государственную службу. Однако Кошут отказался от такого предложения и последующие три года оставался без работы. Политические убеждения Кошута Независимая Венгрия, но непременно с демократическим государственным устройством, суд присяжных, свобода слова, совести и печати, ликвидация феодальных пережитков (освобождение крестьян, отмена барщины и натуральных повинностей в любой их форме, единое налогообложение вне зависимости от сословия), замена представительства привилегированных сословий избираемым на демократических началах общенародным представительством — таковой была политическая программа Кошута, ориентировавшаяся на передовые радикальные демократические идеи Европы. Кроме того, Кошут перехватил у Салая и его группы идею административной централизации. Деятельность Кошута встречала глухой протест у потомков древних магнатов. Ещё сильнее было противодействие со стороны населявших Венгрию славян (в первую очередь, хорватов и словаков), которым борьба за тотальное утверждение венгерского языка (окончившаяся в 1843 году рядом уступок со стороны правительства) грозила постепенной мадьяризацией. Хотя ограничение в правах какой-либо национальности как будто не входило в планы демократа Кошута - однако, в то же время, он ни в выступлениях, ни в изданиях своих, ни своими конкретными действиями не подчеркнул достаточно ясно и чётко идею свободного союза австрийских народов. Поэтому, придя к власти, он своими действиями спровоцировал национальную вражду. Венгерская революция Под влиянием революционных событий в Париже Лайош Кошут 3 марта 1848 года призвал к революционным переменам в Австрийской империи, апеллируя к семнадцатилетнему эрцгерцогу Францу Иосифу. 15 марта 1848 года венгерский парламент отправил императору адрес с требованием учреждения ответственного министерства для Венгрии, свободы прессы, суда присяжных, равноправности вероисповеданий и национальной системы обучения. Депутация, во главе которой стоял сам инициатор предложения, Кошут, прибыла в Вену в весьма удобный момент, и Венгрии было «даровано» самоуправление, позволившее создать правительство. Во главе его официально стоял либеральный граф Лайош Баттяни, но истинным вдохновителем был именно Кошут, получивший должность министра финансов. Венгерская революция началась. Дух свободы и преобразований активно пропагандировался в новой газете, издаваемой Кошутом, — «Kossuth Hirlapja» («Газета Кошута» или «Кошутовский листок»), редактором которой был Йожеф Байза. И Венгрия, и Хорватия возрождались к свободной жизни — однако взаимоотношения двух наций оставляли желать лучшего. Венгерские революционеры не понимали или «не желали понять» хорватских национальных чаяний. 31 марта 1848 года венгерский поэт сербо-словацкого происхождения Шандор Петёфи выступил с демагогическим призывом к «любимым братьям-хорватам» совместно выступить против «деспотической бюрократии Австрии» — но при этом агитировал хорватский народ «забыть различия в языке''». Как писал впоследствии бан Елачич, именно «ограничения в языковом вопросе, узаконенные Венгерским парламентом, были одной из главных причин сопротивления хорватского народа мадьярам» («ograničenja u jezičnom pogledu koja je htio Madžarski sabor Hrvatima nametnuti, bili su jedan od glavnih uzroka otpora hrvatskog naroda protiv Mađara»). 2 октября 1848 года Баттяни вышел в отставку. Сформировался новый однородный кабинет, во главе которого встал сам Кошут — но император не утвердил этого кабинета. Вступив в министерство, Кошут застал администрацию в хаотическом состоянии. Началась пылкая реформаторская деятельность, коснувшаяся всех сторон государственной жизни Венгрии. Главная заслуга этого министерства и, следовательно, Кошута — окончательная отмена крепостного права.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Халде́и (, — Касдим, , ) — семитские племена, обитавшие на юге Месопотамии, в области устьев рек Тигра и Евфрата на северо-западном берегу Персидского залива с конца X по IV век до н. э. Вели борьбу с Ассирией за обладание Вавилоном. В 626—536 гг. до н. э. в Вавилоне правила халдейская династия, основавшая Нововавилонское царство. Говорили на арамейском языке. Слово «халдеи» (в подлиннике — «касдим», ) неоднократно упоминается в Библии — например, у пророков Аввакума () и Иеремии (), в Книге Иудифи () и во многих других местах. Позднее халдеями именовали только касту жрецов в Вавилоне. Так как они отличались знанием астрономии, то после того как начали различать астрономию и астрологию, халдеями называли в Древнем Риме всех тех, которые будто знали искусство — по положению звёзд — определять будущее. Халдеями стали прозывать колдунов, магов, волхвов, гадателей и астрологов. Беда Достопочтенный утверждал, что халдеями-магами были волхвы, пришедшие поклониться родившемуся Иисусу, и даже указывал их имена: Каспар, Валтасар и Мельхиор. История Впервые халдеи упоминаются в 878 году до н. э. в анналах ассирийского царя Ашшурназирпала II. Они жили на берегу Персидского залива, в районе болот и озёр вдоль нижнего течения Тигра и Евфрата. В IX в. до н. э. халдеи прочно заняли южную часть Вавилонии и постепенно продвигались на север, одновременно воспринимая древнюю аккадскую / вавилонскую культуру и религию. Все халдейские племена вели полукочевой образ жизни и занимались скотоводством (), рыболовством, а также земледелием. Известны шесть халдейских племён (бит); они жили родами (точнее, вождествами под управлением своих вождей), известных из клинописных источников: Бит-Якин (пограничное с Эламом племя), Бит-Дакури (самое крупное племя), Бит-Амукани, Бит-Адини, Бит-Шилини Бит-Ша’алли, которые стремились сохранить независимость как друг от друга, так и от ассирийцев, пытавшихся овладеть Южной Вавилонией, которую касситы называли Кардуниаш («страна Карду», то есть халдеев), а ассирийцы — страна Kaldu. Ассирийский царь Салманасар III в 851 году до н. э. принудил халдейских князей Бит-Дакури, Бит-Амукани и Бит-Якин к выплате дани. Вели с ними войны цари Ассирии Шамши-Адад V и Адад-нирари III 803 до н. э., 796 до н. э. и 785 до н. э., принудив всех халдейских князей Приморья к выплате дани. В 744 году до н. э. ассирийский царь Тиглатпаласар III (745 — 727 годы до н. э.) вторгся в Вавилонию и нанёс поражение союзным ей халдейским племенам на территории от Сиппара до болот Персидского залива, принял титул «царь Шумера и Аккада». Вавилонии пришлось признать над собой власть Ассирии. Жреческие круги, чиновники и купцы вавилонских городов постепенно превратились в прочную опору ассирийского господства, а инициатива в борьбе за независимость страны перешла к халдеям и низам городского населения. В 732 году до н. э. прекращение вавилонской династии послужило сигналом к борьбе между Ассирией, халдеями и Эламом за вавилонское наследство. Завоевание Вавилонии Князь Бит-Амуккани Укин-Цир захватил Вавилон и царствовал там три года, пока ассирийский царь Тиглатпалассар III осаждал столицу арамеев Дамаск. Покончив с последним, ассирийский царь направился против халдея Набуушабши: князь Бит-Шилини был казнён пред стенами своего города Саррабану, Закиру Бит-Шаалльский уведён в плен со своими подданными, наконец, и Укин-Цир, после долгой успешной осады, должен был сдать свою крепость Сапею. Тогда Баласу бит-дакурский и Мардук-апла-иддин бит-якинский выплатили дань. Тиглатпалассар возложил на себя вавилонскую корону с именем Пулу; то же сделал и его преемник Салманасар V, принявший имя Улулая. Затем наступил упадок ассирийского могущества, и халдеи к концу VIII века до н. э. появляются в древних городах Уре (библейское выражение «Ур Халдейский» () по мнению библеистов относится к другому городу, предположительно в верхней Месопотамии), Ниппуре, Кише, Куфе и Сиппаре. У них возникают тенденции к объединению. Правитель Бит-Якин уже носит титул царя халдеев. После смерти Улулая против ассирийского владычества выступил халдейский царь Мардук-апла-иддин II и, овладев Вавилоном, правил в нём 12 лет (721 год до н. э.—710 год до н. э.), опираясь на эламского царя Хумбанигаша и пользуясь затруднениями царя Ассирии Саргона II в Сирии и Армении. Он пытался сформировать против Ассирии коалицию и для этой цели посылал гонцов даже к иудейскому царю Езекии. Однако вавилоняне были недовольны режимом халдейского князя, чья антиассирийская политика требовала тотального напряжения сил Вавилонии и ложилась тяжким бременем на плечи её жителей, поэтому Саргон II после победы над Мардук-апла-иддином (710) встречался вавилонянами, как освободитель. Мардук-апла-иддин бежал в Элам, однако после смерти Саргона II в 710 году до н. э. он вновь захватил вавилонский престол. На этот раз он царствовал всего 9 месяцев, был разбит ассирийцами при Кише и снова бежал. Халдеи были вытеснены из средней Месопотамии. Новая попытка Мардук-апла-иддина захватить Вавилон в 700 году до н. э. не имела успеха: Мардук-апла-иддин был разбит, бежал вместе со сторонниками в Приморье (древний Шумер), а оттуда в Элам. Желая отомстить Мардук-апла-иддину, ассирийский царь Синаххериб специально для этой цели построил флот на Персидском заливе и, переправив свои войска, подверг разгрому эламское побережье, где халдейский князь имел небольшое владение. Однако, среди пленников, взятых ассирийцами во время экспедиции, Мардук-апла-иддина не оказалось: за несколько месяцев до высадки ассирийцев он, вероятно, умер своей смертью. В это время халдей Мушезиб-Мардук (, ) захватил Вавилон и вступил в вассальные отношения с Эламом, купив его покровительство храмовыми сокровищами Эсагилы (692 год до н. э.-689 год до н. э.). Союзники встретились с армией Синахериба при Халуле на Тигре в 691 году до н. э., кровопролитная битва не принесла победы ни одной из сторон, но неожиданная смерть эламского царя Хумпаннимена дала делу другой оборот. Вавилон был взят и разрушен, Ассархаддон вскоре после воцарения имел дело с сыном Меродах-Баладана Набу-зиру-киниш-лиширом, теснившим ассирийского наместника в Уре. Прогнанный в Элам, он был убит. Брат его Наид-Мардук подчинился добровольно и был признан вассалом в Бит-Якине. В 677 году до н. э. восстал князь бит-дакурский Шамаш-ибни, но был взят в плен и заменён верным Набу-Шаллимом. Во время восстания Шамашшумукина против Ашшурбанапала халдеи держали сторону первого и долго сопротивлялись даже после его падения. После окончательного поражения, их князь, внук Меродах-Баладана, Набу-бель-шуме, спасся было в Элам, но, желая избегнуть выдачи, лишил себя жизни. Ашшурбанапал, по его собственному выражению, «растоптал Халдею и надел на неё ярмо бога Ашшура». После 648 года до н. э. все халдейские княжества в Вавилонии были ликвидированы. На Юге было введено ассирийское провинциальное управление, во главе которого стоял туртан Бэл-ибни. Этноним «халдей» в самой Вавилонии вышел из употребления. Этнический барьер между халдеями и вавилонянами был сломан. Вавилонизированные халдеи составляли большинство населения страны. Поэтому соседние народы называли жителей Вавилонии халдеями. Нововавилонское царство С 625 года до н. э. в Вавилоне царствовал Набопалассар, основатель нововавилонской халдейской династии. Набопаласар взял Урук (616 год до н. э.), затем, главным образом с помощью мидийцев, захватил древнюю столицу Ассирии Ашшур (614 год до н. э.). В 612 году до н. э. Набопаласар, объединившись со скифами и мидийцами, захватил столицу Ассирии Ниневию. Несколько десятков лет халдеи были во главе новой вавилонской державы, которую Навуходоносор расширил ещё и покорением Иудейского царства, и в последний раз в древнем мире образовал великую семитскую монархию. В Библии Навуходоносор назван «царём Халдейским» (). Внутренняя деятельность была направлена на украшение города, укрепление против нашествий, восстановление святилищ, приведение в порядок сети каналов, сглаживание антагонизма отдельных частей населения. Однако последнее было ещё преждевременным: династия халдеев не удержалась, и последним вавилонским царём был «вавилонянин» Набонид (556—539 до н. э.). Ещё Берос называл Навуходоносора «царём халдеев и вавилонян». Зато под иноземным персидским владычеством объединение сделало большие успехи, и скоро на западе оба этнографических термина перестали различаться. Конец Халдейскому царству положило персидское нашествие. Халдеи как жрецы Вавилонская жреческая астрономия и астрология были хорошо известны в древнем мире. Страбон упоминает четырёх великих «халдейских» астрономов — это Киден, Набуриан, Судин и Селевк из Селевкии. Во время эллинизма имя халдеев сделалось обозначением вавилонского жречества с его «наукой». По Ктесию, халдеи пришли из Египта с Белом, организовавшим их в жреческую касту и научившим всякой божеской и человеческой премудрости, которую они в течение веков передавали из рода в род. Таким образом, халдеи, наряду с магами, друидами, брахманами, приобрели репутацию жреческих философов, всемирных мудрецов. Это представление сделалось господствующим. Халдеи стали синонимом вавилонской культуры. Их считали основателями астрологии и астрономии (Diod., II, 3 1, между прочим, говорит об их наблюдениях, охватывавших тысячелетия), первыми провозгласившими бессмертие души (Paus. 4, 32), математиками (Porphyr. v. Pythag. 9) и натуралистами, теософами и т. п. В связь с ними ставили даже религию Зороастра, объявляя его учеником халдеев (Ammian Marcel. 23. 6) и т. п. По всему миру можно было встретить странствующих шарлатанов, называвших себя халдеями. Уже Катон предостерегал от них римлян (De agricult., 5). В 139 г. до н. э. сенат изгнал из Рима шайку халдеев, но вскоре при трупе одного консула нашли халдейскую грамоту (Plut. Mar. 42). Сулла (Plut. S. 73), Цезарь, Помпей, Красс веровали в халдеев и не гнушались слушать их предсказания. Существовали целые оккультные школы халдеев. Тиберий на Родосе изучал у некоего Фрасилла Scientiam Chaldaeorum artis (Tac. Ann.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Халде́и (, — Касдим, , ) — семитские племена, обитавшие на юге Месопотамии, в области устьев рек Тигра и Евфрата на северо-западном берегу Персидского залива с конца X по IV век до н. э. Вели борьбу с Ассирией за обладание Вавилоном. В 626—536 гг. до н. э. в Вавилоне правила халдейская династия, основавшая Нововавилонское царство. Говорили на арамейском языке. Слово «халдеи» (в подлиннике — «касдим», ) неоднократно упоминается в Библии — например, у пророков Аввакума () и Иеремии (), в Книге Иудифи () и во многих других местах. Позднее халдеями именовали только касту жрецов в Вавилоне. Так как они отличались знанием астрономии, то после того как начали различать астрономию и астрологию, халдеями называли в Древнем Риме всех тех, которые будто знали искусство — по положению звёзд — определять будущее. Халдеями стали прозывать колдунов, магов, волхвов, гадателей и астрологов. Беда Достопочтенный утверждал, что халдеями-магами были волхвы, пришедшие поклониться родившемуся Иисусу, и даже указывал их имена: Каспар, Валтасар и Мельхиор. История Впервые халдеи упоминаются в 878 году до н. э. в анналах ассирийского царя Ашшурназирпала II. Они жили на берегу Персидского залива, в районе болот и озёр вдоль нижнего течения Тигра и Евфрата. В IX в. до н. э. халдеи прочно заняли южную часть Вавилонии и постепенно продвигались на север, одновременно воспринимая древнюю аккадскую / вавилонскую культуру и религию. Все халдейские племена вели полукочевой образ жизни и занимались скотоводством (), рыболовством, а также земледелием. Известны шесть халдейских племён (бит); они жили родами (точнее, вождествами под управлением своих вождей), известных из клинописных источников: Бит-Якин (пограничное с Эламом племя), Бит-Дакури (самое крупное племя), Бит-Амукани, Бит-Адини, Бит-Шилини Бит-Ша’алли, которые стремились сохранить независимость как друг от друга, так и от ассирийцев, пытавшихся овладеть Южной Вавилонией, которую касситы называли Кардуниаш («страна Карду», то есть халдеев), а ассирийцы — страна Kaldu. Ассирийский царь Салманасар III в 851 году до н. э. принудил халдейских князей Бит-Дакури, Бит-Амукани и Бит-Якин к выплате дани. Вели с ними войны цари Ассирии Шамши-Адад V и Адад-нирари III 803 до н. э., 796 до н. э. и 785 до н. э., принудив всех халдейских князей Приморья к выплате дани. В 744 году до н. э. ассирийский царь Тиглатпаласар III (745 — 727 годы до н. э.) вторгся в Вавилонию и нанёс поражение союзным ей халдейским племенам на территории от Сиппара до болот Персидского залива, принял титул «царь Шумера и Аккада». Вавилонии пришлось признать над собой власть Ассирии. Жреческие круги, чиновники и купцы вавилонских городов постепенно превратились в прочную опору ассирийского господства, а инициатива в борьбе за независимость страны перешла к халдеям и низам городского населения. В 732 году до н. э. прекращение вавилонской династии послужило сигналом к борьбе между Ассирией, халдеями и Эламом за вавилонское наследство. Завоевание Вавилонии Князь Бит-Амуккани Укин-Цир захватил Вавилон и царствовал там три года, пока ассирийский царь Тиглатпалассар III осаждал столицу арамеев Дамаск. Покончив с последним, ассирийский царь направился против халдея Набуушабши: князь Бит-Шилини был казнён пред стенами своего города Саррабану, Закиру Бит-Шаалльский уведён в плен со своими подданными, наконец, и Укин-Цир, после долгой успешной осады, должен был сдать свою крепость Сапею. Тогда Баласу бит-дакурский и Мардук-апла-иддин бит-якинский выплатили дань. Тиглатпалассар возложил на себя вавилонскую корону с именем Пулу; то же сделал и его преемник Салманасар V, принявший имя Улулая. Затем наступил упадок ассирийского могущества, и халдеи к концу VIII века до н. э. появляются в древних городах Уре (библейское выражение «Ур Халдейский» () по мнению библеистов относится к другому городу, предположительно в верхней Месопотамии), Ниппуре, Кише, Куфе и Сиппаре. У них возникают тенденции к объединению. Правитель Бит-Якин уже носит титул царя халдеев. После смерти Улулая против ассирийского владычества выступил халдейский царь Мардук-апла-иддин II и, овладев Вавилоном, правил в нём 12 лет (721 год до н. э.—710 год до н. э.), опираясь на эламского царя Хумбанигаша и пользуясь затруднениями царя Ассирии Саргона II в Сирии и Армении. Он пытался сформировать против Ассирии коалицию и для этой цели посылал гонцов даже к иудейскому царю Езекии. Однако вавилоняне были недовольны режимом халдейского князя, чья антиассирийская политика требовала тотального напряжения сил Вавилонии и ложилась тяжким бременем на плечи её жителей, поэтому Саргон II после победы над Мардук-апла-иддином (710) встречался вавилонянами, как освободитель. Мардук-апла-иддин бежал в Элам, однако после смерти Саргона II в 710 году до н. э. он вновь захватил вавилонский престол. На этот раз он царствовал всего 9 месяцев, был разбит ассирийцами при Кише и снова бежал. Халдеи были вытеснены из средней Месопотамии. Новая попытка Мардук-апла-иддина захватить Вавилон в 700 году до н. э. не имела успеха: Мардук-апла-иддин был разбит, бежал вместе со сторонниками в Приморье (древний Шумер), а оттуда в Элам. Желая отомстить Мардук-апла-иддину, ассирийский царь Синаххериб специально для этой цели построил флот на Персидском заливе и, переправив свои войска, подверг разгрому эламское побережье, где халдейский князь имел небольшое владение. Однако, среди пленников, взятых ассирийцами во время экспедиции, Мардук-апла-иддина не оказалось: за несколько месяцев до высадки ассирийцев он, вероятно, умер своей смертью. В это время халдей Мушезиб-Мардук (, ) захватил Вавилон и вступил в вассальные отношения с Эламом, купив его покровительство храмовыми сокровищами Эсагилы (692 год до н. э.-689 год до н. э.). Союзники встретились с армией Синахериба при Халуле на Тигре в 691 году до н. э., кровопролитная битва не принесла победы ни одной из сторон, но неожиданная смерть эламского царя Хумпаннимена дала делу другой оборот. Вавилон был взят и разрушен, Ассархаддон вскоре после воцарения имел дело с сыном Меродах-Баладана Набу-зиру-киниш-лиширом, теснившим ассирийского наместника в Уре. Прогнанный в Элам, он был убит. Брат его Наид-Мардук подчинился добровольно и был признан вассалом в Бит-Якине. В 677 году до н. э. восстал князь бит-дакурский Шамаш-ибни, но был взят в плен и заменён верным Набу-Шаллимом. Во время восстания Шамашшумукина против Ашшурбанапала халдеи держали сторону первого и долго сопротивлялись даже после его падения. После окончательного поражения, их князь, внук Меродах-Баладана, Набу-бель-шуме, спасся было в Элам, но, желая избегнуть выдачи, лишил себя жизни. Ашшурбанапал, по его собственному выражению, «растоптал Халдею и надел на неё ярмо бога Ашшура». После 648 года до н. э. все халдейские княжества в Вавилонии были ликвидированы. На Юге было введено ассирийское провинциальное управление, во главе которого стоял туртан Бэл-ибни. Этноним «халдей» в самой Вавилонии вышел из употребления. Этнический барьер между халдеями и вавилонянами был сломан. Вавилонизированные халдеи составляли большинство населения страны. Поэтому соседние народы называли жителей Вавилонии халдеями. Нововавилонское царство С 625 года до н. э. в Вавилоне царствовал Набопалассар, основатель нововавилонской халдейской династии. Набопаласар взял Урук (616 год до н. э.), затем, главным образом с помощью мидийцев, захватил древнюю столицу Ассирии Ашшур (614 год до н. э.). В 612 году до н. э. Набопаласар, объединившись со скифами и мидийцами, захватил столицу Ассирии Ниневию. Несколько десятков лет халдеи были во главе новой вавилонской державы, которую Навуходоносор расширил ещё и покорением Иудейского царства, и в последний раз в древнем мире образовал великую семитскую монархию. В Библии Навуходоносор назван «царём Халдейским» (). Внутренняя деятельность была направлена на украшение города, укрепление против нашествий, восстановление святилищ, приведение в порядок сети каналов, сглаживание антагонизма отдельных частей населения. Однако последнее было ещё преждевременным: династия халдеев не удержалась, и последним вавилонским царём был «вавилонянин» Набонид (556—539 до н. э.). Ещё Берос называл Навуходоносора «царём халдеев и вавилонян». Зато под иноземным персидским владычеством объединение сделало большие успехи, и скоро на западе оба этнографических термина перестали различаться. Конец Халдейскому царству положило персидское нашествие. Халдеи как жрецы Вавилонская жреческая астрономия и астрология были хорошо известны в древнем мире. Страбон упоминает четырёх великих «халдейских» астрономов — это Киден, Набуриан, Судин и Селевк из Селевкии. Во время эллинизма имя халдеев сделалось обозначением вавилонского жречества с его «наукой». По Ктесию, халдеи пришли из Египта с Белом, организовавшим их в жреческую касту и научившим всякой божеской и человеческой премудрости, которую они в течение веков передавали из рода в род. Таким образом, халдеи, наряду с магами, друидами, брахманами, приобрели репутацию жреческих философов, всемирных мудрецов. Это представление сделалось господствующим. Халдеи стали синонимом вавилонской культуры. Их считали основателями астрологии и астрономии (Diod., II, 3 1, между прочим, говорит об их наблюдениях, охватывавших тысячелетия), первыми провозгласившими бессмертие души (Paus. 4, 32), математиками (Porphyr. v. Pythag. 9) и натуралистами, теософами и т. п. В связь с ними ставили даже религию Зороастра, объявляя его учеником халдеев (Ammian Marcel. 23. 6) и т. п. По всему миру можно было встретить странствующих шарлатанов, называвших себя халдеями. Уже Катон предостерегал от них римлян (De agricult., 5). В 139 г. до н. э. сенат изгнал из Рима шайку халдеев, но вскоре при трупе одного консула нашли халдейскую грамоту (Plut. Mar. 42). Сулла (Plut. S. 73), Цезарь, Помпей, Красс веровали в халдеев и не гнушались слушать их предсказания. Существовали целые оккультные школы халдеев. Тиберий на Родосе изучал у некоего Фрасилла Scientiam Chaldaeorum artis (Tac. Ann.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Промышленный дизайн (промдизайн, предметный дизайн, индустриальный дизайн) — вид дизайна, то же, что «дизайн». Термин «промышленный дизайн» был утверждён решением первой генеральной ассамблеи ICSID (, Международного совета организаций промышленного дизайна) в 1959 году; термин «дизайн» является профессиональным сокращением термина «промышленный дизайн». Промышленный дизайн как вид деятельности включает в себя элементы искусства, маркетинга и технологии. Промышленный дизайн охватывает широчайший круг объектов, от домашней утвари до высокотехнологичных, наукоёмких изделий. В традиционном понимании к задачам промышленного дизайна относятся прототипирование бытовой техники, производственных установок и их интерфейсов, наземного, водного и воздушного транспорта (в том числе автомобилей, самолётов, поездов), разнообразного инвентаря. Особое место занимает дизайн мебели и элементов интерьера, посуды и столовых приборов, разработка форм и концептов которых имеет глубокие исторические предпосылки. История Первые промышленные дизайнеры появились ещё в XVIII веке в Англии, что связано, прежде всего, с деятельностью Джозайи Веджвуда и развитием промышленного производства набивных тканей. Одним из первых теоретиков дизайна был Уильям Моррис, который говорил о необходимости соответствия материала и эстетического образа предмета его назначению, о тесных взаимосвязях категорий полезного и прекрасного. В 1901 году молодой архитектор Фрэнк Ллойд Райт произнес речь «Искусство и ремесло машины», в которой призвал художников изучать свойства материалов и современные технологии производства. В 1907 году в Германии был основан Немецкий Веркбунд, объединивший промышленников и художников для создания идеальных образцов для промышленного производства. В него входили Ле Корбюзье, Мутезиус, Ван де Вельде. В 1907 году предприниматель Вальтер Ратенау обратился к художнику и архитектору Петеру Беренсу с предложением стать главным художественным консультантом концерна AEG (Всеобщей компании электричества). Беренса считают первым в истории промышленным дизайнером. Определение «индустриальный дизайн» появилось в 1919 году, благодаря архитектору из Германии Вальтеру Гропиусу, основавшему революционную школу индустриального дизайна «Баухаус» в Веймаре (Германия). В 1920 году в РСФСР был основан ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). После второй мировой войны индустриальный дизайн получил серьёзное развитие в Скандинавии и Нидерландах. Примерно в это же время интерес к направлению высказали прагматичные американцы — с целью увеличения продаж; в 1960-е годы направление стало настолько популярно в США, что была организована Коллегия Индустриального дизайна. В 1969 году член этой коллегии Томас Малдонадо дал весьма ёмкое определение индустриальному дизайну: «Индустриальный дизайн — это творческая активность, имеющая цель улучшать внешние достоинства объектов, производимых в промышленности». Защита Интеллектуальная собственность на объекты, разработанные в рамках промышленного дизайна, может быть защищена патентом на изобретение, полезную модель или промышленный образец. См. также Техническая эстетика Эргономика Функциональный комфорт Графический дизайн Литература Виктор Папанек. Дизайн для реального мира. — 2008. — 416 с. Ссылки Краткая история промышленного дизайна // gisfactory.com 10 предметов, изменивших историю дизайна Маленькие истории большого дизайна: от электробритв до планшетов // 3DNews Журнал о дизайне и архитектуре /вебархив/ Конкурс «Русский дизайн» /вебархив/ «Исправить сложившийся дисбаланс»: российский специалист — о перспективах развития отечественного промышленного дизайна (Импортозамещение в сфере промышленного дизайна — это долгий процесс) // RT, 14 июля 2022 Примечания Право интеллектуальной собственности", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Но́вая Ла́дога — город в Волховском муниципальном районе Ленинградской области. Административный центр Новоладожского городского поселения. История До возникновения города на этом месте находился Николо-Медведский монастырь (иначе Николо-Медведовский, Никольско-Медведовский), возникший в XIV или XV веке. В 15 км выше по реке находится село Старая Ладога, по археологическим данным — древнейший город Руси (и возможная столица государства Рюрика). В 1702 году по приказу царя Петра I, во время Северной войны территория Николо-Медведского монастыря была обнесена земляным валом и рвом, а в устье Волхова создана судостроительная верфь. 13 апреля 1704 года царь распорядился направить сюда для образца корабли с соседних верфей на реках Сясь и Свирь. Из Белоозера, Пошехонья, Олонца и Каргополя доставили около 2 тысяч работников. В 1704 году по указу Петра I был основан город Новая Ладога, после чего древний город Ладога стал именоваться Старой Ладогой. Сюда царь повелел переехать на жительство многим староладожанам, а из центра страны приказал перебросить несколько полков пехоты. В 1719 году по указу царя начато строительство Ладожского канала (т. н. старого Петровского). С середины XVIII века Новая Ладога — центр Новоладожского уезда С.-Петербургской губернии. В 1763—1769 годах будущий генералиссимус А. В. Суворов командовал Суздальским пехотным полком в Новой Ладоге, где составил «Полковое учреждение» (1764—1765) — инструкцию, содержавшую основные положения и правила по воспитанию солдат, внутренней службе и боевой подготовке войск. НОВАЯ ЛАДОГА — город уездный (со слободою Загородье и селением Креницы) при реке Волхове и Ладожском канале, на пункте соединения трёх систем водного сообщения Петербурга со внутренними губерниями; от Санкт-Петербурга — 148 вёрст, от Москвы — 752 версты, число домов — 1096, число жителей: 2013 м п., 1997 ж. п.; Церквей православных шесть. Уездное училище с приходским классом. Больница одна. Богадельня одна. Ярмарок две. Телеграфная станция. (1862 год) В 1861—1866 годах параллельно старому Петровскому каналу по самому берегу Ладожского озера прорыли новый, более глубокий канал — Новоладожский. С 2 февраля 1924 года город стал уездным центром Волховского уезда. В 1930 году в Новой Ладоге был создан рыболовецкий колхоз имени Калинина. Во время Великой Отечественной войны город сыграл огромную роль в поддержке сообщения с осаждённым Ленинградом по легендарной Дороге жизни, а также как одно из мест дислокации Краснознамённой Ладожской флотилии. По данным 1990 года в административном подчинении Новоладожского городского совета находились 5 населённых пунктов, деревни: Дубно, Кивгода, Креницы, Лигово и Сумское. В самом городе Новая Ладога проживали 12 300 человек. География Город расположен в северной части района на автодороге (подъезд к г. Новая Ладога), к северу от автодороги () «Кола» (Санкт-Петербург — Петрозаводск — Мурманск), в 26 км от районного центра города Волхов и в 138 км от Санкт-Петербурга. Город находится на левом берегу реки Волхов, в месте впадения её в Ладожское озеро. Центр города занимает треугольный остров, ограниченный с севера старым Петровским каналом, с юго-востока — рекой Волхов, с запада — рукавом того же Петровского канала, соединяющегося с рекой. Климат Демография Экономика Промышленность ООО «Новоладожский судостроительный завод» ОАО «Новоладожская рыбная компания» ОАО «Комбинат „Волховхлеб“» ЗАО «Новоладожская кожгалантерейная фабрика» ООО «НПП Альянс Профит» ООО «К-Инженеринг» ООО «Ладожская Верфь» ООО «Рилада» ООО «Амфи» Другие предприятия ПАО «Ленэнерго» (Новоладожские электрические сети) ОАО «Петербургская сбытовая компания» (Новоладожское отделение) ООО «СТС-Ладога» ООО «ЛадогаЭнергоСтрой» Торговля Универсам «Пятёрочка» Универсам «Магнит» Универсам «Верный» Минимаркет «Шапито» Fix Price Фирменный магазин Великолукского мясокомбината Минимаркет «Петровский» Аптеки «Невис»(3) Магазин хозтоваров «Улыбка Радуги» Салон связи «Билайн» Салон связи «Телебокс» Магазин «Центральный» Торговый комплекс «ЦентR» Торговый центр «Камея» Связь Свои коммуникационные услуги для населения предоставляют операторы мобильной связи: «Билайн», «МТС», «Мегафон», «Tele2» и «Yota» Интернет-провайдеры: «Ростелеком» и «Волхов-Онлайн». Туризм Туристический комплекс «Ладога» Рыболовная база отдыха «Креницы» Гостиница «Радуга» Гостевые дома СМИ Телевидение 5 — Первый канал (Волхов) 6 — Первый канал (Сясьстрой) 9 — Россия 1 (Сясьстрой) 11 — Пятый канал (Волхов) 34 — Россия 1 (Волхов) Цифровое эфирное телевидение пакет РТРС-1 Радио 88,2 FM — Радио Ваня 88,6 FM — Ретро FM 101,6 FM — Радио Рекорд 102,2 FM — Дорожное радио 103,8 FM — Авторадио 104,6 FM — Питер FM 105,7 FM — Русское радио 107,2 FM — Европа Плюс Достопримечательности Пр. Карла Маркса, 18 — бывший дом Агаповой, исторический деревянный дом. Сгорел 12 июля 2017 года. Пр. Карла Маркса, 52, литера А — деревянная купеческая усадьба Мухиных, сгорела в 2018 году. Пр. Карла Маркса, 54 — жилой дом Ж. Ф. Протодьяконовой (дом Стариковых), одно из старейших зданий Новой Ладоги. Сгорел в 2019 году. Дом большевиков Новоладожского уезда Церковь Климента Церковь Спаса Нерукотворного Бюст А. В. Суворова (скульптор Адель Вернер) Тральщик «ТЩ-100» Теплоход «Харьков» Церковный ансамбль Церковная ограда с воротами Мемориальный комплекс в честь моряков Ладожской Военной Флотилии и речников северо-западного речного пароходства, охранявших водную трассу «Дороги Жизни» и обеспечивших транспортную связь блокадного Ленинграда со страной Гостиный двор Дом офицерского собрания суздальского пехотного полка Николо-Медведский монастырь Штаб Ладожской Военной флотилии Никольский собор Казармы бывшего Суздальского полка Георгиевская «Суворовская церковь» (настоятелем храма служил отец Олег (Артёмов). Памятник А. В. Суворову Староладожский канал Памятник С. М. Кирову (установлен на постаменте памятника Императору Александру II (1913 г.); открыт 2 ноября 1947 г., ск. З. М. Виленский по типовой модели, авторство ошибочно приписывается ск. Н. В. Томскому) Шлюзы Петровского устья старого канала Новоладожский краеведческий музей Памятник Ладожской военной флотилии Мемориальная доска командующему Ладожской военной флотилией В. С. Черокову Культура и спорт «Новоладожский» ГДК «Новоладожский историко-краеведческий музей» «Центр детско-юношеского туризма и парусного спорта» «Новоладожская детская школа искусств» Шахматный клуб «Ладога» «Новоладожский Дом детского творчества» Примечания Ссылки Официальный сайт администрации МО Новоладожское городское поселение Населённые пункты Волховского района", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Михаи́л IX Палеоло́г (; 17 апреля 1277 — 12 октября 1320) — византийский император, правивший в 1294—1320 гг. Михаил IX был человеком безупречных нравов и хорошим помощником отцу, однако во всех битвах терпел неизменные поражения, хотя и прослыл отважным воином: каталонский военный хронист Рамон Мунтанер оставил о нём отзыв как о человеке воинственном и смелом: «Кир Михаил был одним из самых храбрых рыцарей на свете…» В памяти же византийцев Михаил IX остался «благочествивейшим господином» и «подлинным царем по имени и по делам». Происхождение Михаил был старшим сыном императора Андроника II и венгерской принцессы Анны (1260—1281, в браке с 8 ноября 1273). Родился в полдень в Пасхальное воскресенье 1277 г., что было признано в народе чудом. Отец-император души не чаял в ребёнке, который стал ему большим утешением после преждевременной кончины его жены Анны. Андроник II объявил его формальным басилевсом-соправителем в трехлетнем возрасте, и после того, как сын стал совершеннолетним, подтвердил его властные полномочия. 21 мая 1294 г. в храме св. Софии в Константинополе патриарх Иоанн XII венчал Михаила на царство. В последующие годы Андроник доверил сыну ведение войн против внутренних и внешних врагов. Военная деятельность Столкновение при Магнезии (1302) Ранней весной 1302 г. Михаил совершил свой первый в жизни поход против османских турок, чем заранее сильно гордился, ибо давно желал, как передает историк Георгий Пахимер, получить шанс проявить себя в сражении. Под его началом было собрано до 16 тысяч воинов, 10 тысяч из которых составлял отряд наёмников-аланов; последние, впрочем, плохо исполняли свой долг и с одинаковым рвением грабили как турецкое население, так и греческое. Император встал лагерем у крепости Магнезия, недалеко от Смирны, там где в древности развернулось большое сражение между римлянами и сирийским царем Антиохом III. Помня о низком боевом духе своих людей, Михаил не решился начать бой первым, поскольку турки успели занять все выгодные позиции — вершины окрестных гор и укрытия в лесах — и при первом же столкновении легко отбили бы натиск греческих ополченцев и лёгкой аланской конницы. Ещё одной причиной, по которой молодой император предоставил врагам возможность напасть первыми, были проблемы в его собственном войске. Своенравные наёмники не желали исполнять его распоряжений, и, по сведениям Григоры, «…часто без всякого порядка выходили на добычу и сами ещё более опустошали римские владения, чем явные враги». Тем временем турки выбрали момент и спустились с гор. Михаил приказал готовиться к бою, но его никто не послушал: оробевшие воины не хотели начинать битву и думали только о бегстве. «Наши не дождались и первого нападения неприятелей и, снявшись оттуда, пошли тихим шагом, имея в тылу у себя варваров, которые шли за ними и расположились лагерем в самом близком от них расстоянии. Наши не видали даже, как велико число неприятелей; от трусости с ними случилось тоже, что бывает с пьяными: пьяные видят не то, что есть на самом деле, но воображают, что это что-то другое… Прежде чем успевают неприятели сделать на них нападение, они сами уже обращаются в бегство от своей трусости… Царь, видя, что массагеты (то есть аланы) обратились в бегство и не имея возможности с небольшим числом воинов противостоять варварам, заперся в твердейшей крепости, Магнезии, и ограничился одним наблюдением, чем дело кончится. Массагеты же доходят до самого Геллеспонта, опустошая все поля христиан, и оттуда перебираются в Европу». После поражения и недолгого пребывания в крепости Магнезия Михаил отступил в Пергам, потом отправился в Адрамиттий, где встретил новый 1303 г., и к лету был в городе Кизик. Он ещё не оставлял попыток собрать новое войско взамен распавшегося старого и поправить ситуацию. Но к тому времени турки уже захватили области по низовью Сангары и разбили ещё одну греческую армию в местечке Бафей, поблизости от Никомедии (27 июля 1302). Всем становилось ясно, что византийцы проиграли войну. В довершении ко всем бедам Михаил IX тяжело заболел. Доехав до крепости Пиги, он не смог продолжать путь и слег в постель. Многие посчитали, что его дни сочтены; умирающий, он горестно наблюдал, как победители делят захваченные ими до самого побережья Эгейского моря византийские земли. Годом позднее турецкий полководец Айдын захватил город Эфес (24 октября 1304) и, ненадолго, остров Родос. Император проболел все последние месяцы 1303 г. Его здоровье поправилось только к январю 1304 г., так что Михаил смог, наконец, покинуть крепость и вернуться в Константинополь вместе с супругой Ритой, которая, лишь узнав о его болезни, поспешила в Пиги и все месяцы болезни находилась при муже. Сражение при Скафиде (1304) В 1303—1304 гг. болгарский царь Святослав вторгся в Восточную Фракию. Михаил IX в это время был занят войной с мятежной каталонской дружиной (см. ниже), предводитель которой, Рожер де Флор, отказывался воевать с болгарами если императоры не выплатят ему условленную денежную сумму. Чтобы не допустить объединения каталонцев и болгар, Михаилу пришлось выступить против последних, разделив командование над войском с многоопытным полководцем Михаилом Главой, который, однако, к решающему сражению тяжело заболел и от военных дел устранился. К тому моменту болгары уже успели покорить крепости Месембрию, Анхиал, Созополь, Ахтополь, Русокастро (полный перечень см. в сноске) и другие укрепления по берегу Чёрного моря. Тем не менее, последующие события поначалу были благоприятными для ромеев. Император разбил врагов в нескольких стычках, после чего многие захваченные болгарами крепости сдались ему без боя. Его успехи произвели впечатление в Константинополе, где патриарх Афанасий во время проповеди сказал похвальное слово о Михаиле IX и его победах. Так же сохранился панегирик, в котором неизвестный стихотворец превозносит победы Византии в то время. Ранней осенью 1304 г. отступавшим болгарам пришлось дать Михаилу . В начале боя император, храбро бившийся в первых рядах, имел преимущество перед врагом. Он заставил болгар отступить по дороге к Созополю, но не сумел удержать разгоряченных погоней собственных солдат. Между ромеями и бегущими болгарами оказался глубокий и очень бурный ручей, называемый Скафидой, единственный мост через который был поврежден болгарами перед сражением. Когда византийские воины в большом скоплении пытались переправиться по мосту, он рухнул. Множество солдат утонуло, остальные стали паниковать. В эту минуту болгары вернулись к мосту и решили исход битвы, вырвав у врагов победу. Несколько сотен византийцев попали в плен. Чтобы выкупить пленников и набрать новое войско Андроник II и его сын были вынуждены продать свои драгоценности. С переменным успехом военные действия велись ещё несколько лет; наконец, в 1307 г. был заключён невыгодный для Византии мир, сохранявшийся в течение следующих 15 лет, причём Михаилу IX пришлось отдать свою дочь Феодору в жены Святославу, своему удачливому противнику. Сражение при Апрах (1305) Весной 1305 г. Михаил по отцовскому поручению вёл в Адрианополе переговоры с мятежным каталонским кондотьером Рожером де Флором. По свидетельству Григоры, Рожер пытался вести нечестную игру: грабил греческие поселения, добился, чтобы ему отдали в собственность всю Анатолию с островами и доходами с правом раздавать лены в собственность своим вассалам и содержать личное войско, вытребовал у императоров жалованье для своих солдат в размере 100 тысяч золотых и вымогал ещё 300 тысяч. (Для сравнения: во время «Войны двух Андроников» Андронику-младшему потребовалось всего 45 тысяч, чтобы содержать своё войско): По другим сведениям, знаменитый кондотьер был коварно убит во дворце в Адрианополе во время ночной попойки с ромейскими полководцами подростком-аланом по имени Гиркон, отец которого был убит де Флором несколькими неделями ранее. Рамон Мунтанер в отличие от Григоры говорит только о троих спасшихся каталонцах и называет их поименно, добавляя, что перед резнёй Михаил завидовал Рожеру по причине впечатляющих побед над турками, одержанных кондотьером в Азии. Известно так же, что Михаил и Рожер конфликтовали друг с другом: так, ещё в 1303 г. де Флор со своими людьми прибыл в Пиги, где находился больной Михаил IX, но тот приказал не впускать каталонцев в крепость и отказал в приеме их вождю. Неясно, однако, был ли виновен Михаил в убийстве, или все произошло стихийно и без подготовки. В пользу последнего может говорить тот факт, что каталонцы и ромеи пьянствовали почти всю неделю, прежде чем случилось роковое происшествие (30 апреля). Впрочем, для нескольких тысяч остававшихся в Галлиполи разъяренных каталонцев подробности расправы не имели никакого значения. Их новые предводители, «великий дукс» Беренгарий д’Эстенс и храбрый воин Беренгарий Рокафорте, словно монархи независимой державы, отправили в Константинополь гордое посольство с объявлением войны, как того требовал рыцарский этикет. Не желавшему войны Андронику II пришлось оправдываться перед двумя искателями славы, унижая свой древний титул и прося ему поверить в том, что де Флор был убит не по его приказу. Но его противники не хотели ничего слушать. 5 тысяч озлобленных на ромеев каталонцев соединились с турецким отрядом в 500 ратников, укрепились в Галлиполи, в одночасье перерезав всех горожан-греков, и стали совершать набеги на Фракию, грабя её днём и ночью. Рокафорте взял крепости Родосто и Панидо: их население было перебито или продано в рабство. В Галлиполи обосновались другие предводители наёмников — Рамон Мунтанер, будущий историограф «великой кампании», и Фернандо Хименес, впоследствии перешедший со своим отрядом к византийцам. Поскольку дерзость их в ту пору казалась совершенно нестерпимой, Михаил, взяв все фракийские и македонские полки, аланскую вспомогательную конницу и также добавив к ним около 1000 туркопулов (крещенных турок) во главе с их командиром по имени Мелех, подошёл к крепости Апры (древний Феодосиополь), равнину восточнее которой занял враг.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "В общей сложности под его началом было собрано приблизительно 14 тысяч воинов (по другим данным — 40 тысяч) против 5 или 6 тысяч каталонцев и нескольких сотен турок. «Чрез несколько дней некоторые из досмотрщиков пришли с известием, что неприятели близко. Царь встал и приказал войску вооружаться, а предводителям и военачальникам выстраивать и готовить к битве фаланги с их ближайшими начальниками. Видя, что неприятели построились тремя фалангами, они и сами сделали тоже. Туркопулы с массагетами (аланами) составили левое крыло, на правом стали отборные всадники из фракийцев и македонцев, а в средине остальная, очень большая часть конницы вместе с пехотою. Царь, объезжая ряды, воодушевлял воинов к мужественному нападению. С восходом солнца и неприятели подошли и выстроились напротив, имея на том и на другом крыле турков, а каталонские тяжело вооружённые фаланги в средине по причине их неповоротливости». Но едва был дан сигнал к битве, и каталонцы устремились в бой с кличем «Арагон! Арагон! Святой Георг!», как повторилось памятное поражение при Магнезии. Туркопулы и аланы внезапно покинули поле боя. Такая неожиданность отняла у ромеев всю отвагу. Михаил, увидев, что ряды его солдат смешались, со слезами обратился к ним, умоляя их стоять крепко. Но те совершенно его не слушали и бросились бежать без оглядки. C императором осталось всего около сотни рыцарей. Большая часть пехоты была сильно потрепана каталонцами, которые бросились преследовать ромеев. Сам Михаил держался с возможным мужеством. «Видя, что дело дошло до отчаянного положения, и что большая часть пехоты беспощадно изрублена и истоптана, царь это время нашёл вполне приличным, чтобы не щадить себя для подданных и, бросившись на явную опасность, тем самым пристыдить вероломных воинов. А потому, обратившись к окружающим (их было очень мало), сказал: „Господа! Теперь такое время, что смерть лучше жизни, а жизнь хуже смерти“. Сказав это и призвав божественную помощь, он бросается вместе с ними на неприятелей и убивает из них некоторых, попавшихся под руку, разрывает фалангу и тем производит немалое замешательство в неприятельском войске. Стрелы так и сыпались на него, как и на коня, но он остался цел. Когда же конь его пал, он очутился в опасности быть окруженным неприятелями, и, быть может, дело и дошло бы до такого несчастья, если бы кто-то из бывших при нём, из любви к своему государю, не пожертвовал за него жизнью, отдав ему своего коня. Чрез это царь спасся от опасности, уже нависшей над ним; а тот, кто отдал ему своего коня, попал под неприятельских лошадей и лишился жизни». Михаил отступил в Дидимотику, где встретился с Андроником II, сделавшим сыну длинный и строгий выговор, поскольку тот без нужды подвергал себя смертельному риску. Одновременно он стал объектом жестоких нападок со стороны басилисы Иоланты (Ирины), своей мачехи, которая ненавидела его, поскольку он был наследником в ущерб интересам её сыновей. Что до победителей-каталонцев, то они в течение следующих двух лет свободно грабили Фракию, потом опустошили Македонию и, наконец, ушли искать славы в Грецию. Не лучшим оставалось и положение дел в Азии, где туркам удалось перерезать линию сообщения между Никомедией и Никеей (1307). Турецкая крепость (1314) После ухода каталонцев в 1314 г. Фракию в свою очередь стали опустошать османские турки. В своё время они сопровождали каталонцев, огнём и мечом разорявших Македонию и Среднюю Грецию, и теперь со своей долей добычи возвращались домой. Турки просили разрешения пройти через ромейские области, что им было позволено, но Андроник II, поражённый количеством добычи и малочисленностью турок, решил, не прекращая говорить о дружбе и союзе, внезапно ударить по ним и отобрать всю добычу. План не удался вследствие небрежности ромейских полководцев, которые действовали слишком медленно и открыто. Раскрывшие их намерение турки, недолго думая, ворвались в ближайшую крепость, укрепили её и, получив помощь из Азии, занялись грабежом страны. Михаилу пришлось собрать войско (собрали всех, кого только можно, включая простых крестьян, составивших большую часть византийской армии) и взять крепость в осаду. Византийцы были уверены в успехе, так как числом намного превосходили врагов: турок было всего 1300 конных и 800 пехотинцев. Но как только показались турецкие конники во главе со своим начальником по имени Халил, крестьяне внезапно обратились в бегство. Потом понемногу и остальные ромейские солдаты стали разбегаться. Когда же Михаил попытался привести войско в порядок, не оказалось решительно никого, кто бы мог его послушать. В отчаянии он сам, в слезах, обратился в бегство, дрожа от бессильной ярости и размышляя, что все это явное наказание Божье за старые и новые грехи. Неприятели захватили в плен многих знатных ромеев, императорскую казну, корону (т. н. калиптру) и палатку; глумлясь над побеждённым императором, турок Халил возложил себе на голову корону византийских басилевсов. Это был настоящий позор. Спас положение юный талантливый военачальник Филис Палеолог, попросивший у императоров разрешения самостоятельно набрать войско и командиров для борьбы с турками. Отобрав маленький отряд из самых боеспособных и храбрых, Филис, воин слабый телом, но сильный духом, у речки Ксирогипс удачно уничтожил 1200 османов, возвращавшихся в крепость с добычей и греческими пленниками, и после прибытия подкреплений от союзных Константинополю генуэзцев с малыми потерями принудил крепость к сдаче. Полководец-неудачник Михаил IX. Причины его поражений Аланские, турецкие, каталонские, сербские наёмные отряды и временами простые крестьяне-ополченцы были теми единственными воинами, во главе которых Михаилу IX приходилось давать отпор врагу. Дело в том, что военная организация Византии к тому времени оказалась фактически уничтоженной после проведённых в жизнь Андроником II инициатив. Андроник II — человек сугубо гражданский, посчитал неоправданно дорогим (с учётом оскудения казны) и нецелесообразным (принимая во внимание сильно уменьшившуюся в границах империю) содержание регулярной национальной армии. В теории с её ролью мог справиться профессиональный отряд наёмников, содержать который — опять же в теории — обходилось намного дешевле. Одними рассуждениями Андроник II и его советники не ограничились. Собственные вооружённые силы были вскоре распущены, и вместо них охранять границы Ромейской державы доверили наёмникам. Но византийские полководцы не смогли обуздать в своих новых солдатах трусость, жадность и непокорность, переходящую в открытый бунт и неповиновение в ряде случаев, что в поставило под сильное сомнение способность Византии давать отпор врагам и в конечном счете привело её к гибели.. Покорный отцу Михаил IX оказался не тем человеком, который мог коренным образом поменять сложившуюся систему и одерживать победы, командуя крестьянским ополчением и разноплеменным наёмным сбродом, с которыми даже выдающийся полководец вряд ли мог совладать и многого добиться. Любопытно, что Филис Палеолог, единственный византийский военачальник, добившийся победы при Михаиле IX, начал с того, что совершенно отказался иметь дело с наёмниками и крестьянами-«воинами». Частная жизнь Семья Михаил IX должен был стать мужем Екатерины де Куртене (ок. 1290), наследницы латинских императоров, носившей титул «императрицы Константинопольской». Брак был предложен Андроником II в надежде уменьшить угрозу восстановления державы латинян в Византии и примириться с Папским престолом и европейскими монархами, пугавшими Константинополь новым крестовым походом, однако после решительных протестов французского короля и длившихся несколько лет безрезультатных переговоров не состоялся. Кроме Екатерины де Куртене Андроник II рассматривал ещё ряд претенденток. Брачные предложения из Константинополя поступили к сицилийскому и кипрскому дворам. Одно время все думали, что Михаил станет мужем Иоланты (сестры короля Федериго II), однако и этому не суждено было сбыться. Безрезультатным так же оказался «эпирский проект»: деспот Эпирский Никифор I собирался предложить свою дочь Тамару в жены Михаилу, но дальше слов дело не зашло. Наконец, Андроник отправил посольство к царю Киликийской Армении Левону. Хотя послы попали в плен к пиратам, император не сдавался, и совсем скоро отправил новую посольскую миссию, во главе с Феодором Метохитом и патриархом Иоанном XIII, просить руки киликийской царевны Риты (или Рикты (1278—1333), более известной в греческих текстах под именами Марии или Ксении). Послы вернулись вместе с юной царевной, и по возвращении в Константинополь в храме св. Софии 16 января 1294 г. состоялось бракосочетание. Михаилу к тому времени исполнилось 16 лет; от Риты у него родилось двое сыновей и две дочери: Андроник III (1297—1341; соправитель Андроника II с 1325 года;единоличный император с 1328). Мануил, деспот, трагически погиб в 1320 году. Анна, ставшая деспиной Эпирской (ум. в 1320), в браке с деспотом Фомой. C 1318 г. — во втором браке с его племянником Николаем Орсини. Феодора (ум. 28 июля 1330). С 1308 года находилась в браке с царем Болгарии Святославом. После его смерти в 1323 году — во 2-м браке с новым болгарским царем Михаилом Шишманом. Кроме законных детей Михаил IX имел от неизвестной женщины внебрачную дочь по имени Мария, получившую в народе прозвище «деспины мугулиев» (не путать с Марией Деспиной Монгольской и Марией Палеолог, внебрачными отцами которых были Михаил VIII и Андроник II соответственно). Её супругом стал правитель Персии Олджейту-ильхан. Хотя Михаил имел много братьев и сестер родных ему по отцу (мы знаем о Константине (1278—1335), Иоанне (1286—1308), Феодоре (1291—1338), Димитрии, Марии, Ирине и Симониде), только Константин был ему родным по матери. Отношения с мачехой После смерти басилисы Анны Андроник II вступил в новый брак, выбрав себе в супруги одиннадцатилетнюю — Михаил IX оказался младше мачехи всего на несколько лет — Иоланту Монферратскую (в православии Ирину). Как выяснилось впоследствии, этой девочке были не чужды честолюбие и ненависть к пасынку.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "В общей сложности под его началом было собрано приблизительно 14 тысяч воинов (по другим данным — 40 тысяч) против 5 или 6 тысяч каталонцев и нескольких сотен турок. «Чрез несколько дней некоторые из досмотрщиков пришли с известием, что неприятели близко. Царь встал и приказал войску вооружаться, а предводителям и военачальникам выстраивать и готовить к битве фаланги с их ближайшими начальниками. Видя, что неприятели построились тремя фалангами, они и сами сделали тоже. Туркопулы с массагетами (аланами) составили левое крыло, на правом стали отборные всадники из фракийцев и македонцев, а в средине остальная, очень большая часть конницы вместе с пехотою. Царь, объезжая ряды, воодушевлял воинов к мужественному нападению. С восходом солнца и неприятели подошли и выстроились напротив, имея на том и на другом крыле турков, а каталонские тяжело вооружённые фаланги в средине по причине их неповоротливости». Но едва был дан сигнал к битве, и каталонцы устремились в бой с кличем «Арагон! Арагон! Святой Георг!», как повторилось памятное поражение при Магнезии. Туркопулы и аланы внезапно покинули поле боя. Такая неожиданность отняла у ромеев всю отвагу. Михаил, увидев, что ряды его солдат смешались, со слезами обратился к ним, умоляя их стоять крепко. Но те совершенно его не слушали и бросились бежать без оглядки. C императором осталось всего около сотни рыцарей. Большая часть пехоты была сильно потрепана каталонцами, которые бросились преследовать ромеев. Сам Михаил держался с возможным мужеством. «Видя, что дело дошло до отчаянного положения, и что большая часть пехоты беспощадно изрублена и истоптана, царь это время нашёл вполне приличным, чтобы не щадить себя для подданных и, бросившись на явную опасность, тем самым пристыдить вероломных воинов. А потому, обратившись к окружающим (их было очень мало), сказал: „Господа! Теперь такое время, что смерть лучше жизни, а жизнь хуже смерти“. Сказав это и призвав божественную помощь, он бросается вместе с ними на неприятелей и убивает из них некоторых, попавшихся под руку, разрывает фалангу и тем производит немалое замешательство в неприятельском войске. Стрелы так и сыпались на него, как и на коня, но он остался цел. Когда же конь его пал, он очутился в опасности быть окруженным неприятелями, и, быть может, дело и дошло бы до такого несчастья, если бы кто-то из бывших при нём, из любви к своему государю, не пожертвовал за него жизнью, отдав ему своего коня. Чрез это царь спасся от опасности, уже нависшей над ним; а тот, кто отдал ему своего коня, попал под неприятельских лошадей и лишился жизни». Михаил отступил в Дидимотику, где встретился с Андроником II, сделавшим сыну длинный и строгий выговор, поскольку тот без нужды подвергал себя смертельному риску. Одновременно он стал объектом жестоких нападок со стороны басилисы Иоланты (Ирины), своей мачехи, которая ненавидела его, поскольку он был наследником в ущерб интересам её сыновей. Что до победителей-каталонцев, то они в течение следующих двух лет свободно грабили Фракию, потом опустошили Македонию и, наконец, ушли искать славы в Грецию. Не лучшим оставалось и положение дел в Азии, где туркам удалось перерезать линию сообщения между Никомедией и Никеей (1307). Турецкая крепость (1314) После ухода каталонцев в 1314 г. Фракию в свою очередь стали опустошать османские турки. В своё время они сопровождали каталонцев, огнём и мечом разорявших Македонию и Среднюю Грецию, и теперь со своей долей добычи возвращались домой. Турки просили разрешения пройти через ромейские области, что им было позволено, но Андроник II, поражённый количеством добычи и малочисленностью турок, решил, не прекращая говорить о дружбе и союзе, внезапно ударить по ним и отобрать всю добычу. План не удался вследствие небрежности ромейских полководцев, которые действовали слишком медленно и открыто. Раскрывшие их намерение турки, недолго думая, ворвались в ближайшую крепость, укрепили её и, получив помощь из Азии, занялись грабежом страны. Михаилу пришлось собрать войско (собрали всех, кого только можно, включая простых крестьян, составивших большую часть византийской армии) и взять крепость в осаду. Византийцы были уверены в успехе, так как числом намного превосходили врагов: турок было всего 1300 конных и 800 пехотинцев. Но как только показались турецкие конники во главе со своим начальником по имени Халил, крестьяне внезапно обратились в бегство. Потом понемногу и остальные ромейские солдаты стали разбегаться. Когда же Михаил попытался привести войско в порядок, не оказалось решительно никого, кто бы мог его послушать. В отчаянии он сам, в слезах, обратился в бегство, дрожа от бессильной ярости и размышляя, что все это явное наказание Божье за старые и новые грехи. Неприятели захватили в плен многих знатных ромеев, императорскую казну, корону (т. н. калиптру) и палатку; глумлясь над побеждённым императором, турок Халил возложил себе на голову корону византийских басилевсов. Это был настоящий позор. Спас положение юный талантливый военачальник Филис Палеолог, попросивший у императоров разрешения самостоятельно набрать войско и командиров для борьбы с турками. Отобрав маленький отряд из самых боеспособных и храбрых, Филис, воин слабый телом, но сильный духом, у речки Ксирогипс удачно уничтожил 1200 османов, возвращавшихся в крепость с добычей и греческими пленниками, и после прибытия подкреплений от союзных Константинополю генуэзцев с малыми потерями принудил крепость к сдаче. Полководец-неудачник Михаил IX. Причины его поражений Аланские, турецкие, каталонские, сербские наёмные отряды и временами простые крестьяне-ополченцы были теми единственными воинами, во главе которых Михаилу IX приходилось давать отпор врагу. Дело в том, что военная организация Византии к тому времени оказалась фактически уничтоженной после проведённых в жизнь Андроником II инициатив. Андроник II — человек сугубо гражданский, посчитал неоправданно дорогим (с учётом оскудения казны) и нецелесообразным (принимая во внимание сильно уменьшившуюся в границах империю) содержание регулярной национальной армии. В теории с её ролью мог справиться профессиональный отряд наёмников, содержать который — опять же в теории — обходилось намного дешевле. Одними рассуждениями Андроник II и его советники не ограничились. Собственные вооружённые силы были вскоре распущены, и вместо них охранять границы Ромейской державы доверили наёмникам. Но византийские полководцы не смогли обуздать в своих новых солдатах трусость, жадность и непокорность, переходящую в открытый бунт и неповиновение в ряде случаев, что в поставило под сильное сомнение способность Византии давать отпор врагам и в конечном счете привело её к гибели.. Покорный отцу Михаил IX оказался не тем человеком, который мог коренным образом поменять сложившуюся систему и одерживать победы, командуя крестьянским ополчением и разноплеменным наёмным сбродом, с которыми даже выдающийся полководец вряд ли мог совладать и многого добиться. Любопытно, что Филис Палеолог, единственный византийский военачальник, добившийся победы при Михаиле IX, начал с того, что совершенно отказался иметь дело с наёмниками и крестьянами-«воинами». Частная жизнь Семья Михаил IX должен был стать мужем Екатерины де Куртене (ок. 1290), наследницы латинских императоров, носившей титул «императрицы Константинопольской». Брак был предложен Андроником II в надежде уменьшить угрозу восстановления державы латинян в Византии и примириться с Папским престолом и европейскими монархами, пугавшими Константинополь новым крестовым походом, однако после решительных протестов французского короля и длившихся несколько лет безрезультатных переговоров не состоялся. Кроме Екатерины де Куртене Андроник II рассматривал ещё ряд претенденток. Брачные предложения из Константинополя поступили к сицилийскому и кипрскому дворам. Одно время все думали, что Михаил станет мужем Иоланты (сестры короля Федериго II), однако и этому не суждено было сбыться. Безрезультатным так же оказался «эпирский проект»: деспот Эпирский Никифор I собирался предложить свою дочь Тамару в жены Михаилу, но дальше слов дело не зашло. Наконец, Андроник отправил посольство к царю Киликийской Армении Левону. Хотя послы попали в плен к пиратам, император не сдавался, и совсем скоро отправил новую посольскую миссию, во главе с Феодором Метохитом и патриархом Иоанном XIII, просить руки киликийской царевны Риты (или Рикты (1278—1333), более известной в греческих текстах под именами Марии или Ксении). Послы вернулись вместе с юной царевной, и по возвращении в Константинополь в храме св. Софии 16 января 1294 г. состоялось бракосочетание. Михаилу к тому времени исполнилось 16 лет; от Риты у него родилось двое сыновей и две дочери: Андроник III (1297—1341; соправитель Андроника II с 1325 года;единоличный император с 1328). Мануил, деспот, трагически погиб в 1320 году. Анна, ставшая деспиной Эпирской (ум. в 1320), в браке с деспотом Фомой. C 1318 г. — во втором браке с его племянником Николаем Орсини. Феодора (ум. 28 июля 1330). С 1308 года находилась в браке с царем Болгарии Святославом. После его смерти в 1323 году — во 2-м браке с новым болгарским царем Михаилом Шишманом. Кроме законных детей Михаил IX имел от неизвестной женщины внебрачную дочь по имени Мария, получившую в народе прозвище «деспины мугулиев» (не путать с Марией Деспиной Монгольской и Марией Палеолог, внебрачными отцами которых были Михаил VIII и Андроник II соответственно). Её супругом стал правитель Персии Олджейту-ильхан. Хотя Михаил имел много братьев и сестер родных ему по отцу (мы знаем о Константине (1278—1335), Иоанне (1286—1308), Феодоре (1291—1338), Димитрии, Марии, Ирине и Симониде), только Константин был ему родным по матери. Отношения с мачехой После смерти басилисы Анны Андроник II вступил в новый брак, выбрав себе в супруги одиннадцатилетнюю — Михаил IX оказался младше мачехи всего на несколько лет — Иоланту Монферратскую (в православии Ирину). Как выяснилось впоследствии, этой девочке были не чужды честолюбие и ненависть к пасынку.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Свободным полётом снаряда называется фаза его движения после выстрела до попадания в твёрдое препятствие (цель, грунт) или до дистанционного подрыва. В этом процессе на снаряд действуют только сила тяжести и силы, возникающие при движении тела в газообразной среде (атмосфере Земли). В общем случае в атмосфере Земли также могут существовать упорядоченные движения масс воздуха (ветер), которые оказывают определённое влияние на полёт снаряда. Так как размеры снаряда много меньше преодолеваемой им дистанции, то его движение можно рассматривать как движение материальной точки по кривой, называемой траекторией полёта. Однако для определения всех сил, действующих на снаряд в полёте, приближения материальной точки недостаточно; необходимо рассмотрение снаряда как тела с конечными размерами. Принято считать за траекторию полёта снаряда кривую, которую при движении описывает его центр масс. Эта кривая также имеет название баллистической. В самом общем случае она не является ни прямой, ни параболической, ни даже плоской. Как правило, форма этой кривой задаётся таблично по результатам опытных стрельб при нормальных условиях, а впоследствии по большому статистическому материалу строится эмпирическая модель для этой траектории. Однако в ряде предельных случаев форма баллистической кривой может быть близка к одному из упомянутых выше случаев. Согласно первому закону Ньютона, при отсутствии действия на снаряд внешних сил он будет двигаться прямолинейно и равномерно. Такая ситуация возможна при стрельбе из артиллерийских орудий в глубоком космосе, вдали от источников тяготения при пренебрежимо малом сопротивлении межзвёздной среды. Однако такая возможность на текущий момент возможна лишь в фантастической литературе. При движении снаряда в гравитационном поле с начальной скоростью, неколлинеарной вектору напряжённости этого поля, траектория снаряда будет кривой линией. Если гравитационное поле однородно и сопротивление среды отсутствует, то баллистическая кривая принимает форму параболы. Это может выполниться при стрельбе на небольшую дальность на поверхности крупного небесного тела, не обладающего атмосферой, например Луны. Для земных условий это приближение как правило не выполняется — даже снаряды весьма маломощных орудий испытывают большие силы сопротивления со стороны воздуха. Поэтому даже для таких орудий параболическая форма траектории является очень грубым приближением. При стрельбе в условиях неоднородного гравитационного поля в отсутствие сопротивления среды форма траектории может быть любой, даже замкнутой. Подобные опыты проводились на одной из советских орбитальных станций серии \"Салют\", оснащённой малокалиберной авиационной скорострельной пушкой конструкции А.Э.Нудельмана. Большого военного значения они не имели, но наблюдения за выпущенными снарядами и их вхождением в атмосферу Земли под различными углами помогли в совершенствовании наблюдательных методик метеорной астрономии. Для сугубо земных практических условий стрельбы снаряд выпускается под некоторым углом бросания к горизонту и во время его движения на него действуют сила тяжести и аэродинамическая сила. Первая направлена к земной поверхности и сообщает снаряду ускорение, направленное вертикально вниз. Так как снаряд представляет собой тело сложной геометрической формы, то её точкой приложения является центр масс снаряда. Положение центра масс зависит от формы снаряда и распределения масс внутри него. Аэродинамическая сила относительно вектора скорости снаряда традиционно разбивается на две составляющие — силу сопротивления среды, направленную точно против вектора скорости и подъёмную (или прижимающую) силу в поперечном направлении к вектору скорости. Последняя компонента не оказывает заметного влияния на полёт снаряда и на практике ею можно пренебречь (так как снаряд имеет симметричную форму, а угол атаки α снаряда весьма невелик). Точкой приложения этой силы к снаряду является так называемый центр давления, обычно не совпадающий с центром масс. Положение центра давления зависит только от формы снаряда. Как следствие возникает момент сил, стремящийся опрокинуть снаряд и заставить его кувыркаться в воздухе. Кувыркание снаряда на несколько порядков повышает силу сопротивления среды и резко уменьшает дальность стрельбы. Для борьбы с этим явлением применяются следующие методы: оснащение снаряда оперением, придание снаряду вращения вдоль оси симметрии или изготовление снаряда в форме шара. Последнее широко применялось в артиллерии XIV-XVIII веков — сферическая форма снаряда сама по себе исключает кувыркание, а сила сопротивления движению не зависит от ориентации снаряда в пространстве. Однако сферическая форма очень невыгодна с аэродинамической точки зрения — большая сила сопротивления движению сводит на нет преимущества от отсутствия кувыркания. Поэтому в современной артиллерии применяются другие способы стабилизации снаряда в полёте. Для гладкоствольных орудий используются оперённые снаряды, у которых опрокидывающий момент компенсируется силами давления набегающего воздуха на элементы оперения. Вторым подходом является придание снаряду вращения вокруг оси симметрии посредством нарезов в канале ствола орудия. Как известно, вращающийся волчок стремится сохранить неизменным направление оси своего вращения. За счёт этого осуществляется стабилизация полёта, однако при этом возникает побочный эффект ухода снаряда в сторону закрутки — равнодействующая сил тяжести и сопротивления имеет ненулевую проекцию на ось вращения и ненулевое плечо относительно центра масс снаряда. В результате появляется боковая сила, действующая перпендикулярно плоскости, образованной осью вращения и равнодействующей сил тяжести и сопротивления (у гироскопа с шарнирно закреплённой осью эта же причина приводит к прецессии). Поэтому у снарядов нарезных орудий баллистическая кривая не является плоской кривой. Боковой уход нарезных снарядов — так называемая деривация — учитывается при стрельбе на большие дистанции путём внесения заранее затабулированных поправок в угол доворота орудия. Оперённые снаряды гладкоствольных орудий свободны от этого недостатка, для них баллистическая кривая при спокойной атмосфере является плоской. Важным фактором, влияющим на траекторию и, как следствие, дальность стрельбы является состояние атмосферы Земли — температура воздуха, его давление и скорость упорядоченного движения. Поправки на эти факторы учитываются в таблицах стрельбы в виде приращений к значениям элементов траектории при нормальных условиях стрельбы (температура воздуха +15 градусов Цельсия, давление 750 мм рт. ст., отсутствие ветра). Для противотанковых орудий достаточно знать метеоусловия в приземном слое атмосферы, но для гаубиц и дальнобойных пушек этого уже недостаточно — их снаряды в верхней точке баллистической кривой имеют высоту над поверхностью порядка 5-6 км. Температура, давление, направление и скорость ветра меняются с высотой сложным и не всегда предсказуемым образом. Поэтому для точной стрельбы проводят высотное зондирование атмосферы; по его данным вычисляют усреднённые, так называемые баллистические, параметры и по ним из таблиц стрельбы находят поправки на дальность и боковой ветровой снос снарядов. Следует отметить, что оперённые снаряды гладкоствольных орудий подвержены боковому ветровому сносу существенно сильнее, чем снаряды нарезных орудий. При стрельбе на очень большие дистанции также необходимо учитывать тот факт, что Земля не является инерциальной системой отсчёта и в связанной с ней системе координат на снаряд в полёте действует сила Кориолиса (второй компонентой, связанной с неравномерностью вращения Земли можно пренебречь). Поэтому при наличии проекции скорости снаряда на направление \"север — юг\" будет некоторый снос снаряда в направлении \"запад — восток\". Этот фактор также учтён в таблицах стрельбы и методиках расчёта поправок. Учёт всего комплекса описанных выше явлений входит составной частью в метод полной подготовки данных для стрельбы. Он позволяет заранее рассчитать все установки для стрельбы и нанести внезапный огневой удар по противнику без пристрелки и иной раз даже без помощи артиллерийской разведки. Соответственно минимизируется время нахождения на огневой позиции и вероятность успешной контрбатарейной стрельбы противника. С другой стороны, метод полной подготовки требует высокого уровня подготовки артиллеристов и понимания сущности всех учитываемых этим методом явлений и процессов. Ссылки и примечания Литература Клименко Л. Д. Расчёт скорости полёта снарядов различной формы и размеров по расстоянию выстрела //Экспертная техника.—М.:ВНИИСЭ.–1981.–№. 72.–С. 19-53. См.также Раневая баллистика Центр масс Начальная скорость пули Теоретические основы артиллерии Внешняя баллистика Баллистика", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Лососёвые — семейство лучепёрых рыб из отряда лососеобразных (Salmoniformes). В составе семейства представлены как анадромные, так и пресноводные виды рыб. Наиболее известные представители: сёмга, горбуша, кета, нельма, нерка, кижуч, чавыча, кумжа, сиг, омуль, голец, хариус, таймень, ленок. Хорошо известные собирательные названия нескольких разных видов — лосось и форель. Лососёвые обитают в Атлантическом и Тихом океанах, а также в пресных водах Северного полушария, в средних и северных широтах. Крупнейшие естественные нерестилища лососёвых расположены на Камчатке, Сахалине и Курилах. Большинство лососёвых являются ценными промысловыми рыбами. Активная добыча лососёвых ведется не только ради ценного красного мяса, но и ради красной икры. Объект культивирования и искусственного разведения — сёмга, тихоокеанские лососи, различные виды форелей. Происхождение Лососеобразные рыбы известны с мелового периода (145—66 млн лет назад) мезозойской эры. Описание Длина тела — от нескольких сантиметров (сиговые) до 3 метров. Вес — до 90 кг (сёмга, чавыча, таймени). Срок жизни — несколько лет, у некоторых видов средняя продолжительность жизни достигает 15 лет. Рекордсменами и по размерам и по продолжительности жизни (свыше 50 лет) являются таймени — сообщалось о рыбе весом 105 кг длиной 250 см. По своему строению лососеобразные близки к отряду сельдеобразных. Более того, семейство лососёвых ранее относили к отряду сельдеобразных, и лишь относительно недавно был выделен самостоятельный отряд — лососеобразных. Тело длинное, сжатое с боков, покрыто круглой или имеющей гребенчатый край легко опадающей циклоидной чешуёй. Брюшные плавники многолучевые (более 6 лучей), расположены в средней части брюха, грудные — низко-сидящие, в плавниках нет колючих лучей. Спинных плавников два — настоящий и следующий позади него, расположенный напротив анального плавника, маленький жировой плавничок, который является одним из характерных признаков лососеобразных. В спинном плавнике от 10 до 16 (у лососёвых) или от 17 до 24 (у хариусовых) лучей. Жировой плавник лучей не имеет. Плавательный пузырь обычно соединяется каналом с пищеводом. Рот окаймлён сверху двумя парами костей — предчелюстными и верхнечелюстными. У самок яйцеводы зачаточные или вообще отсутствуют, так что созревающая икра выпадает из яичника в полость тела. Кишечник имеет многочисленные пилорические придатки. У большинства глаза снабжены прозрачными веками. У многих лососеобразных скелет не полностью окостеневает: черепная коробка в значительной мере состоит из хряща, боковые отростки не приращены к телам позвонков. Размножаются только в пресных водах — некоторые виды постоянно живут в пресных озёрах, но большинство поднимается на нерест из океана или озёр в реки и ручьи (проходные рыбы). При этом обычно возвращаются в те же места, где сами появились на свет. Во время нереста лососи сильно изменяются в форме и в окраске (брачный наряд). На свободе и при искусственном оплодотворении легко дают помеси, легко акклиматизируются (например, некоторые формы форелей в Австралии). Лососёвые — рыбы, легко изменяющие образ жизни, внешний вид, окраску в зависимости от внешних условий. Мясо всех лососевых превосходно на вкус, и большинство из них стали объектами промысла и рыборазведения. Лососёвые — одни из важнейших промысловых рыб мира, дающие уловы 0,5—1 млн т в год — около 3 % всего улова морских рыб (данные 60—70-х гг.). В 2005 году только в Норвегии было выловлено 1 млн тонн искусственно выращенного лосося. Жизненный цикл и образ жизни Нерест Все лососёвые нерестятся в пресной проточной воде — в реках и ручьях. Это вполне закономерно, поскольку предки лососеобразных были пресноводными и лишь некоторые виды эволюционировали в проходных (анадромных) рыб — собственно лососи: благородные (атлантические) лососи и тихоокеанские (дальневосточные) лососи. Проходные формы лососёвых бо́льшую часть жизни проводят в морских водах, нагуливая вес, и, когда наступит срок (как правило, через 2—5 лет), возвращаются для нереста в реки, в те же самые места, где родились сами. Практически все проходные лососи нерестятся один раз в жизни и после нереста погибают. Особенно это характерно для тихоокеанских лососей (кета, горбуша, нерка и др.). В отличие от них, среди атлантических лососей (сёмга) гибнут не все особи, некоторые размножаются до 4-х раз (единственный зафиксированный рекорд — 5 раз), хотя это в большей мере исключение, чем правило. Перед нерестом организм проходных лососёвых претерпевает существенные метаморфозы — радикально меняется внешний вид, происходят внутренние изменения — тело теряет серебристую окраску, приобретая яркие тона, появляются красные и чёрные пятна, оно становится более высоким, у самцов часто появляется горб (отсюда название одного из видов — горбуша). Челюсти лососей становятся крючкообразными (верхняя челюсть изгибается вниз, нижняя — вверх), зубы — более крупными. Одновременно происходит дегенерация желудка, кишечника и печени, мясо становится менее упругим и жирным и, соответственно, менее ценным. Классификация Семейство делится на три подсемейства: сиговые (3 рода), собственно лососёвые (7 родов) и хариусовые (1 род). Подсемейство Лососёвые К подсемейству Лососёвые (Salmoninae) относятся рыбы крупной или средней величины, с мелкой чешуёй, большой пастью с хорошо развитыми зубами. Питание у лососёвых хищное или смешанное. Подсемейство Сиговые От собственно лососёвых Сиги (Coregoninae) отличаются деталями строения черепа, у большинства из них относительно маленький рот и более крупная чешуя, чем у лососёвых. Подсемейство Хариусовые Хариусовые очень близки к подсемейству лососёвых. От собственно лососей хариусы отличаются очень длинным и высоким спинным плавником, содержащим от 17 до 24 лучей. У некоторых видов он принимает форму шлейфа и нередко очень ярко окрашен. В подсемействе хариусовых лишь один род Хариусы (). Все хариусы — пресноводные рыбы, обитающие в небольших быстрых речках и холодных озёрах Европы, Азии и Северной Америки. В некоторых классификациях можно встретить выделение семейства в подотряд Лососевидных (что, кстати, лучше отражает перевод латинских названий, которые не одноимённы для семейства и подсемейства — Salmonidae и Salmoninae). Подсемейства в этом случае, соответственно, получают статус семейств. Но такая классификация не является общепринятой. Ареал Лососёвые — проходные и пресноводные рыбы северного полушария; они обитают в Европе, Северной Азии (на юг до верхнего течения р. Янцзы), в горных ручьях Северной Африки и в Северной Америке. В южном полушарии лососёвых, кроме акклиматизированных человеком, нет. Происхождение термина (этимология) Лосось — от индоевропейского корня *lak' (*lax) — «крапить», «покрывать пятнышками», то есть название было определено внешним видом — чёрными пятнышками (крапинками) на боках. В старославянском *losos от индоевропейского *lak'-so-s. От того же индоевропейского корня происходит название лосося и в других индоевропейских языках: , , древнепрусское lasasso, древненемецкое lahs, , , , , , , . Стоит заметить, что от того же корня происходят названия других рыб — например, «лакедра» от — скумбрия. Лох «лосось, самец сёмги во время икрометания» — восходит к прибалтийско-финскому источнику: ср. вепсское, карельское, ижорское, финское lohi, эстонское lõhi «атлантический лосось» (Salmo salar)’, водское lohi, lõhi «тоже». Считается, что в русском языке слово «лосось» известно с 1500 года, изначально в форме женского рода — «две лососи», но в новгородских берестяных грамотах оно встречается уже в середине XIV века. Во многих славянских языках значение «пёстрая рыба» унаследовала форель, но уже как калька — например, . Salmo — от — «прыгаю». Само это слово () должно было восприниматься как «прыгун». Очевидно, что название происходит от поведения этих рыб во время нереста. Salmon — из старофранцузского «salmun», там соответственно от . Это слово заменило староанглийское lӕx, имеющее индоевропейские корни. Первое упоминание «salmon» в английском языке зафиксировано в 1205 году. Белая рыба Рыбы семейства лососевые независимо от цвета мяса, но чаще те, мякоть которых белого цвета (сиги, нельма), в Сибири, на Дальнем Востоке и на севере Европейской части России называются белой рыбой. Примечания Литература Мартынов В. Г. Атлантический лосось (Salmo salar L.) на Севере России — Екатеринбург: УрО РАН, 2007. — 414 с. Ссылки FishBase.Org InterNevod Лососёвые — жизнь по течению и против Фонд Русский Лосось Семейства лучепёрых рыб", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Поул-позиция (поул-позишн, поул, ) — наиболее выгодная позиция автомобиля, занимаемая гонщиком по итогам квалификации. Происхождение термина Термин поул-позиция пришёл в моторные виды спорта из скачек. Дистанция для бега на ипподроме зачастую размечается столбами (). Старт может даваться с разных точек, но конец забега всегда наступает у финишного столба. Поскольку ипподром представляет собой овал, то лошадь, которая держится ближе всего к центру овала, проходит наименьшую дистанцию. Таким образом, позиция у столба (pole-position) является наилучшей для бега. А в гонках, соответственно, таковой становится первая позиция на стартовой решётке. Формула-1 За свою многолетнюю историю Формула-1 использовала различные квалификационные системы. В период с основания гоночной серии в 1950 году по 1995 год пилоты проезжали две одночасовые сессии (по одной в пятницу и субботу). Поул-позицию занимал пилот, показавший лучшее время в любой из двух сессий. С 1996 по 2002 годы поул занимал пилот, показавший лучшее время в субботней одночасовой сессии. При этом разрешалось проехать не более 12 кругов, а гонщики, чей результат превышал 107 % от времени победителя квалификации, не допускались к участию в гонке. В 2003 году был введён новый квалификационный формат. Он состоял из двух отрезков: первый проходил в пятницу и определял позиции пилотов в квалификации; второй заезд проходил в субботу, где пилотам разрешалось по отдельности пройти только один быстрый круг, причём с теми настройками и тем количеством топлива, которые будут использоваться в гонке. В сезоне 2004 года оба квалификационных сегмента были совмещены в один, который проводился в субботу. В начале 2005 года первая сессия была перенесена на субботу, а вторая — на воскресное утро, причём для определения расположения пилотов на стартовой решётке оба квалификационных времени суммировались. Но эта система не прижилась, и было принято решение вернуться к системе 2004 года, но уже только с одним быстрым кругом. В сезоне 2006 квалификационная система была полностью изменена. Квалификация делилась на три сегмента: в первые 15 минут на трассу допускались все машины. По окончании заездов отсеивались 6 наиболее медленных пилотов, которые распределялись на последние места стартового поля в соответствии с показанным временем. Во второй пятнадцатиминутке все времена, показанные пилотами в первом сегменте, аннулировались, а следующие шесть наиболее медленных машин выбывали и распределялись на 11—16 места стартовой решётки. Финальная третья сессия длилась 20 минут, на которой пилоты уже использовали гоночные настройки (включая количество топлива, рассчитанное до первого пит-стопа). Победитель последнего сегмента и занимал поул. Позднее третья часть квалификации была сокращена до 15 минут, из-за нудной процедуры наматывания пилотами кругов в целях сжигания топлива. В 2008 году система претерпела небольшие изменения: первый сегмент был увеличен до 20 минут, а третий — сокращён до 10. Начиная с Гран-при Турции (5-го в сезоне), в первой и второй частях стало отсеиваться по 5 машин, из-за сокращения общего числа пилотов до 20. В 2011-м FIA вернула «правило 107 %». Оно касается только первой квалификационной сессии: пилоты, превысившие в ней время лидера более, чем на 7 %, не могут участвовать в гонке. Однако, есть исключение, позволяющее стартовать тем, кто неудачно провёл сессию из-за аварии или по другим чрезвычайным причинам: если ранее на свободных заездах гонщик показывал лучшие результаты, то стюарды могут разрешить ему выйти на старт. Если таких гонщиков несколько, их места на стартовом поле будут определены по решению стюардов. Рекорды Формулы-1 по числу поулов MotoGP В MotoGP с 2006 года квалификационные заезды проходят в субботу и длятся один час. За это время пилотам разрешается проехать неограниченное число кругов. Примечания Терминология автоспорта", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Художественный журнал (ХЖ) — российское теоретическое издание, посвященное проблематике актуального искусства. Одно из самых авторитетных изданий российского художественного сообщества. О журнале Журнал был основан Виктором Мизиано. Проектом удалось заинтересовать братьев Андрея и Дмитрия Гнатюков, основателей издательства «ИМА-пресс», а также галерею «Велта», открывшуюся в Центральном доме армии. Издательство «ИМА-пресс» оплачивало выпуск журнала, а «Велта» — работу редакции. Журнал зарегистрировали как торговую марку и отдельно — как орган печати. Первый номер вышел в Москве осенью 1993 года. Журнал имел формат А3, макет разработала Елена Китаева. На страницах «ХЖ» публиковались манифесты и рождалась новая российская арт-критика, которая затем в упрощенном виде перекочевывала в СМИ. В конце 1990-х годов журнал стал походить на западное университетское издание, в котором печатаются не манифесты, а строгие академические тексты. С середины 2000-х, по словам Виктора Мизиано, журнал занял аналитически-критическую позицию по отношению к сформировавшемуся российскому рынку и институциональной номенклатуре. К 2017 году вышло 100 номеров, некоторые — сдвоенные. Главный редактор журнала Виктор Мизиано. Редакторы по состоянию на 2018 год — Лия Адашевская, Леонид Невлер, Егор Софронов. Редакционный совет — Зейгам Азизов (Лондон), Илья Будрайтскис (Москва), Мария Калинина (Москва), Яна Малиновская (Москва), Иван Новиков (Москва), Алексей Пензин (Лондон), Хаим Сокол (Москва), Мария Чехонадских (Лондон), Кети Чухров (Москва), Андрей Шенталь (Москва), Станислав Шурипа (Москва). В редакционный совет входили Дмитрий Виленский Дмитрий Голынко-Вольфсон Дмитрий Гутов Ольга Копенкина Георгий Литичевский Богдан Мамонов Анатолий Осмоловский Алексей Пензин Владимир Сальников Елена Сорокина Олеся Туркина Ирина Базилева Оценки «„ХЖ“ в настоящий момент — единственный независимый профессиональный журнал об искусстве и самый долгоиграющий проект из числа возникших на волне перестройки. Журнал неоднократно находился на грани выживания (по рассказам Мизиано, „в течение этих 20 лет журнал выходил в результате невероятных финансовых сальто-мортале“) и тем не менее всегда отчетливо присутствовал на художественной сцене» — Валерий Леденёв, 2013. Примечания Ссылки Старый сайт Художественного журнала, № 1-80 (1993—2010) Новый официальный сайт Художественного журнала, полный архив всех выпусков с 1993 года по сегодняшний день Дискуссия о истории ХЖ, приуроченная к двадцатилетнему юбилею журнала. Статья Георгия Литичевского о истории ХЖ. Журналы России по алфавиту Художественные журналы Журналы о современном искусстве Печатные издания, возникшие в 1993 году", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "«Адмиралте́йская» — станция Петербургского метрополитена. Расположена на пятой (Фрунзенско-Приморской) линии между станциями «Садовая» и «Спортивная». Изначально открытие планировалось в сентябре 1997 года вместе со станциями «Спортивная» и «Чкаловская», однако трудности со строительством выхода на поверхность позволили сделать это лишь в декабре 2011 года. До этого времени уже построенная в конструкциях станция оставалась «станцией-призраком», которую поезда проезжали без остановки. Самая глубокая станция метро в Санкт-Петербурге и России. Наземные сооружения Решение о месте нахождения наземного вестибюля несколько раз менялось из-за организационно-технических трудностей строительства в условиях исторической застройки центра Петербурга, и было принято с опозданием на несколько лет. Для постройки вестибюля «Метрострой» планировал выкупить жилой дом по адресу Кирпичный переулок, дом № 1/4 (на пересечении с Малой Морской улицей), снести его, а затем на его месте построить офисный центр со встроенным вестибюлем. Но нашлось много возражений и со стороны его жильцов, и со стороны КГИОПа. Позже появились и другие проблемы — часть квартир была приватизирована и с их владельцами возникли серьёзные юридические сложности. В 2005—2006 годах рассматривались другие варианты размещения вестибюля, но в декабре 2006 года было принято окончательное решение осуществить первоначально задумывавшийся план. В связи с этим 6 сентября 2007 года правительство города приняло постановление об изъятии земельного участка, квартир и помещений в этом доме с формулировкой «для государственных нужд». Летом 2009 года был проведён снос жилого здания на месте вестибюля. Проходка эскалаторного тоннеля была завершена к апрелю 2011 года. Использовался тот же проходческий щит, что и при прокладке наклонного хода станции «Обводный канал». Выход со станции расположен на углу Кирпичного переулка и Малой Морской улицы. Таким образом, «Адмиралтейская» — ближайшая станция к Дворцовой, Исаакиевской и Сенатской площадям. Вестибюль являет собой овальное в плане помещение, оформленное в стиле, перекликающемся с оформлением подземных сооружений станции. Стены вестибюля облицованы мрамором «газган». Потолок, опирающийся на ряд массивных чёрных колонн с каннелюрами, украшен подсвеченной композицией «роза ветров», ориентированной по сторонам света; наклонный ход эскалаторов увенчан мозаичными панно «Адмиралтейство» (художник А. К. Быстров). Подземные сооружения «Адмиралтейская» — колонно-стеновая станция глубокого заложения. Глубина заложения — 86 метров. Стала самой глубокой станцией метро в Санкт-Петербурге (сменив в этом статусе «Комендантский проспект» (78 м)), в России и одной из самых глубоких — в мире. На момент открытия — 3-я по глубине в СНГ, после станций «Арсенальная» (105,5 м) и «Печерская» (90 м) в Киеве. Вход на станцию осуществляется через наземный вестибюль и каскад из двух эскалаторов. Подземный зал сооружён по проекту А. С. Константинова. Эскизный проект был сделан ещё в 1997 году и принят с некоторыми изменениями в 2006 году. Художественное оформление станции посвящено морской тематике. Полы вымощены серым мансуровским гранитом, а также красным гранитом с месторождения Кашина гора, с тремя инкрустациями роз ветров в окаймлении золотистых флотских шевронов, выполненных из гранита тона «охра». Путевые стены облицованы голубовато-серым мрамором. Двери на путевых стенах украшены оригинальными решётками с изображением якоря. Аркада станции отделана мрамором «газган» кремово-золотистых тонов. Арки дополняют чёрные полуколонны, отлитые из алюминиевого сплава, с цоколями и капителями из полированной латуни. Торец центрального зала станции украшает мозаичное панно «Основание Адмиралтейства» (художник А. К. Быстров). Торец пешеходного коридора между большим и малым наклонными ходами украшен мозаичным панно «Нева», а в пространстве над гермозатвором, долженствующем разделять пешеходный коридор в его центре, установлено мозаичное панно «Нептун» (художник А. К. Быстров). Простенки между колоннами украшены медальонами с барельефами русских адмиралов и флотоводцев: Ушакова, Нахимова, Макарова, Апраксина, Беллинсгаузена и Григоровича работы скульпторов В. Д. Свешникова и А. С. Чаркина. Строительство На момент запуска 15 сентября года участка «Садовая» — «Чкаловская» подземный зал станции был сооружён в конструкциях без отделки. Поезда проезжали станцию без остановки. Платформа в центральном зале отсутствовала, были сделаны лишь два «балкона» для перехода с одной платформы на другую. Впоследствии все проёмы между колоннами были закрыты металлическими листами. В 2005 году работы были возобновлены в основном по подземной части. Начато выполнение основных работ по перекрытию центрального зала. При этом начались работы по сооружению малого наклонного хода. В 2007 году производились работы по облицовке центрального зала. Началось расселение дома, в котором построен выход со станции. Строители подтвердили существование проекта с четырьмя эскалаторами в наклонном ходе. Для этого был закуплен проходческий комбайн фирмы «Herrenknecht». 2007 год С начала июля началось расселение жильцов дома, предназначенного под вестибюль. Перрон и путевые стены частично отделаны камнем. В немецком городе Шванау по заказу петербургского «Метростроя» концерн Herrenknecht AG приступил к созданию щита для проходки наклонного хода. Центральный зал станции отделён от проезжающих поездов железными заборами. Выполнено 50 % запланированных работ, завершена черновая отделка станции. Полностью построены подплатформенные помещения, в них начался монтаж части оборудования. 2009 год Март. КГИОП отозвал своё разрешение на демонтаж здания. Такое решение было принято после обращения петербуржцев, которые требовали сохранить первый восстановленный после войны дом (это было сделано в 1947 году по проекту Бориса Рубаненко и Ивана Фомина после того, как в угловую часть здания XIX века попала бомба). Июнь. КГИОП разрешил снос дома, с условием восстановления фасада. Июль. Началась разборка дома, работы планировалось завершить к августу. Октябрь. В связи с разборкой дома обнажились проблемы соседних домов, решение которых могло привести к увеличению трат, к трудностям с использованием нового проходческого щита для строительства наклонного хода и задержке пуска станции. Декабрь. Стена соседнего дома укреплена, начаты работы по сооружению котлована. На самой станции производился монтаж зонтов в боковых тоннелях. 2010 год Январь. На площадке будущего вестибюля установлена буровая установка. Август. Начат монтаж ТПМК «Херренкнехт», который вёл проходку наклонного хода станции «Обводный канал». Декабрь. Началась проходка наклонного хода. 2011 год Апрель. Завершена проходка наклонного хода. Июнь. Завершён демонтаж механизированного щита. Август. Заканчиваются работы по устройству эскалаторных ходов. Начинается возведение вестибюля станции. Октябрь. Завершен монтаж крупногабаритных узлов эскалаторов, строители возводят четвёртый этаж будущего наземного вестибюля. Ноябрь. Смонтированы ступени эскалаторов, отделочные работы на станции и строительство наземного вестибюля вступили в завершающую стадию. Декабрь. На станции проводятся последние работы по подготовке к пуску. 29 декабря в 13 часов 30 минут, после торжественного пуска с участием губернатора Санкт-Петербурга Г. С. Полтавченко и заместителя председателя Правительства РФ Д. Н. Козака, станция открылась для пассажиров. По другим сведениям открытие состоялось в 13:20. При этом, согласно официальным документам, станцию ввели в эксплуатацию лишь в ноябре 2013 года. Споры По результатам проверки строительства наземного вестибюля станции против руководителя петербургского метрополитена Владимира Гарюгина было возбуждённо уголовное дело, а его имущество арестовано. По версии следствия, он использовал служебные полномочия при заключении договора о строительстве торгово-развлекательного комплекса в здании. Свыше 6 миллиардов рублей на строительство Адмиралтейской могли потратить не по назначению, уверены в Счётной палате СПб. Перспективы Изначально станция задумывалась в качестве пересадочного узла между 5-й и 3-й линиями, но из-за недостаточного финансирования и сложности строительства станции на действующей линии эти планы отодвинуты на неопределённый срок. В июле 2010 года Генеральный директор ОАО НИПИИ «Ленметрогипротранс» Владимир Маслак заявил, что станция «Адмиралтейская» не будет пересадочной. Однако 28 июня 2011 года появился обновлённый план развития метрополитена, в котором станция «Адмиралтейская» будет иметь не одну, а целых две пересадки. Намечается проектирование двух переходов: на станцию «Адмиралтейская-2» планируемой Адмиралтейско-Охтинской линии и на перспективную станцию «Адмиралтейская-3» действующей Невско-Василеостровской линии. Теоретически будущий пересадочный узел, ввиду конструкции пешеходного коридора между большим и малым наклонными ходами, может иметь один выход в город. Однако это противоречит действующим нормам. Наземный транспорт Автобусные маршруты Троллейбусные маршруты См. также Список станций Петербургского метрополитена 2011 год в истории метрополитена Примечания Литература Ссылки «Адмиралтейская» на официальном сайте Петербургского метрополитена Официальный сайт Петербургского метрополитена. Режим работы станций «Адмиралтейская» на metro.vpeterburge.ru «Адмиралтейская» на ometro.net «Адмиралтейская» на форуме SubwayTalks.ru Виртуальный 3D тур по станции «Адмиралтейская» на v360.ru «Адмиралтейская» на metrowalks.ru «Адмиралтейская» на rosmetrostroy.ru Станция метро имени Бонч-Бруевича Строительство «Адмиралтейской» дорожает «Архитектура петербургского метро». Журнал «Капитель», № 1/2011 Открыта станция метро «Адмиралтейская» www.gazeta.spb.ru Колонные станции глубокого заложения Станции Петербургского метрополитена Станции метрополитена, построенные в 2011 году Фрунзенско-Приморская линия Центральный район (Санкт-Петербург)", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Ники́фор III Вотаниа́т (; ок. 1002 — 10 декабря 1081) — византийский император, правивший в 1078—1081 годах. Биография Возвышение Никифор Вотаниат, по словам Вриения Младшего, «один из мужественнейших мужей Востока», стал императором в уже очень преклонном возрасте. Ряд исследователей, в том числе Александр Каждан и Бояна Крсманович, говорят о греческом происхождении будущего византийского императора и его родстве с влиятельными каппадокийскими семьями Фок и Малеинов. В то же время Удальцова З. В. высказала предположение об армянском происхождения Никифора Ботаниата. В начале 1077 года император Михаил VII сделал его главнокомандующим восточных войск, а в октябре Вотаниат открыто объявил о начале восстания и приказал собирать рассеянные по Азии войска. Из Фригии он двинулся в Вифинию, но имел очень мало сил. Только после того, как его открыто поддержал важнейший город Никея, мятеж стал разрастаться и вскоре охватил всю Азию. В столице Византии — Константинополе — тоже произошло возмущение. Император Михаил добровольно решил оставить трон и постригся в монахи. Овладев троном, Никифор, хотя был уже довольно стар, женился. Его женой стала красавица императрица Мария Аланская, дочь грузинского царя Баграта IV. Он всячески старался привлечь к себе благорасположение граждан и щедро раздавал подарки. Конечно, всё это привело к тому, что расходы стали далеко превышать доходы, и появился недостаток в деньгах. Царствование Всё короткое правление Никифора прошло в постоянных мятежах и войнах. Сначала на западе восстали Никифор Вриенний Старший и Никифор Василаки. В 1080 году в Азии поднял мятеж Никифор Мелиссин. Престарелый император совсем не участвовал в походах против самозванцев и предоставил все дела молодому полководцу Алексею Комнину, который вёл успешную борьбу против врагов. До поры до времени Вотаниату удавалось удерживать власть. Но когда в феврале 1081 года мятеж против императора поднял сам Алексей Комнин, Никифору нечего было ему противопоставить. После того как мятежники вступили в Константинополь, патриарх посоветовал императору отказаться от власти и не начинать междоусобной войны (Комнина: 2; 12). Уступив настойчивым просьбам, низложенный Никофор постригся в монахи. Комнина пишет, что когда друзья спросили бывшего императора, как он переносит перемену своего положения, Никифор ответил: «Одно меня тяготит — воздержание от мяса, а остальное ничуть не заботит». Примечания Литература Вриенний Никифор. Исторические записки. — , 1997. Комнина Анна. Алексиада. — , 1996. Дашков С. Б. Императоры Византии. — , 1997. Рыжов К. В. Все монархи мира. Древняя Греция. Древний Рим. Византия. — , 2001. Удальцова З. В. Византийская культура. — : Наука, 1988. Родившиеся в 1010-е годы Византийские императоры XI века Монархи, отрёкшиеся от престола", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Панеги́рик (от ← — «похвальное слово в торжественном всенародном собрании» от — «весь, все» + — «собирать, созывать») — всякое восхваление в литературном произведении (например в оде) или выступлении. С XIX века — неоправданное восхваление. Буквальный перевод слова — «собрание всех», по другому — «всеобщее народное собрание». В дальнейшем это слово стало обозначать «похвальное слово, сказанное в торжественном всенародном собрании». История Греки заимствовали у египтян обычай говорить речи при погребении усопших и создали впоследствии из этого обычая особый род литературы и ораторского искусства. Уже во времена Солона такого рода речи при общественных похоронах произносились не кем-нибудь случайно, а известным лицом, по назначению. «De mortuis aut bene, aut nihil» («О мёртвых или хорошо, или ничего»), говорили римляне, и надгробные речи их всегда отличались похвалами, причём первоначальная искренность уступала место риторике, по мере того, как речи эти приобретали официальный характер и стали служить предлогом для похвалы живым. Из панегирических речей древности особенно замечательны речь Перикла в честь павших при Марафоне и Саламине (у Фукидида) и речь Лисия в похвалу сражавшимся с Коринфом. Эти речи имели главным образом целью воодушевить афинян к новым жертвам для блага и спасения отечества. В точном смысле слова панегириком (от πᾶν — всё и ἀγορά — афинский форум, агора) стали называть речь, произносимую перед народом в честь какого-либо лица, города или нации и содержащую в себе похвалу, без примеси критики. Из памятников такого красноречия в Греции сохранился до нашего времени только панегирик Афинам Исократа (386 г. до н. э.). В римской литературе знаменит панегирик Траяну Плиния Младшего, по случаю назначения его консулом — образец тонкой и остроумной лести. «Жизнь Агриколы» Тацита — другой пример панегирика в римской литературе, но уже без всякой примеси лести живому. С распространением христианства похвальное слово умершим приобретает все более характер апологии религии и наставления живым, в духе веры и церковных установлений. Отсюда получили начало панегирики в день праздника того или другого святого, и те же начала легли в основание житий святых. Панегирики святым и царям пестрели риторическими украшениями и производили на массу впечатление тем более сильное, чем меньше они походили на действительность. В XVI и XVII веках входит в обычай сочинять панегирики или похвальные слова юмористического и сатирического содержания: например, похвала пьянству, подагре, животным и растениям (кошки, крысы, мыши). Особенно знаменита сатира в форме панегирика — «Похвала глупости» Эразма Роттердамского. В XVII веке во Франции вследствие особых условий усиления королевской власти развилась придворная панегирическая хвалебная поэзия. В XVIII веке даже Вольтер, Дидро, Д’Аламбер и другие знаменитые философы века писали панегирики Екатерине II, Фридриху Великому и т. п. С другой стороны, мелкие литераторы и стихотворцы сочиняют панегирик Вольтеру и другим значительным лицам и вельможам. Из памятников XVII в. во Франции особенно известны панегирики Боссюэта священной королевской власти. Другой современник Людовика XIV, Буало, издал в 1666 году сборник «Discours au roi» — панегирик королю и монархии. XVII в. создал во Франции специальную литературу академических речей или «похвальных слов», представляющих ряд риторических панегириков выдающимся государственным деятелям, воинам, учёным, поэтам и т. д. Особенной известностью и значением пользуются собрания такого рода речей Кондорсе, Д’Аламбера и других академиков. Обычай произносить в торжественные и праздничные дни похвальные слова с целью поучения и назидания перешёл и в Россию и получил значительное развитие в проповеди, а затем в литературе и даже поэзии XVII и XVIII вв. Проповеди Феофана Прокоповича представляют почти всегда панегирики Петру. Наука и литература долгое время ещё нуждались в покровительстве сильных и знатных; отсюда восторженные панегирики Петру, Елизавете, Екатерине II и вельможам, сподвижникам этих государей. Зависимость учёных и поэтов от милостей двора создает особый род придворной, панегирической, то есть неумеренной в похвалах и льстивой литературы. В некоторых одах, например Елизавете Петровне, восторженные, превышающие всякую меру похвалы до известной степени служат отголосками общественного настроения, видевшего в воцарении «Петровой дщери» наступление нового, лучшего периода русской истории. Оды и послания Ломоносова (к Шувалову и др.), при всей своей риторичности, также имеют серьёзное общественное значение и одушевлены любовью к науке и просвещению. Но этого нельзя сказать о большинстве панегиристов, искателей тёплых мест; их льстивые панегирики не отличаются ни содержанием, ни стилем. Панегирическая литература XVIII века имеет в России особенно видного представителя в лице Державина. См. также Эссе Памфлет Эпитафия Эпидейктическая речь Литература Риторика Литературные жанры", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Юридический случай () — в гражданском праве это факт, который наступает не в силу направленной на него воли лица и поэтому не может быть предусмотрен при сложившейся ситуации и требуемой правом заботливости относительно чужих вещей и исполнения своих обязанностей; неумышленное действие, имеющее внешние признаки правонарушения при отсутствии элемента вины. Объединяет в себе такие события, которые являлись вне волевой сферы человека или, вопреки его воле, не могли быть им ни предвидены, ни предотвращены, несмотря на все меры предосторожности. Случаю в праве противополагается вина (в форме умысла или неосторожности) лица; от него отличают также понятие непреодолимой силы. Так как по общему и основному принципу устройства современного гражданского общества каждый член его действует на свой страх и риск, как относительно своей личности, так и своего имущества, то никто не может быть обязан к возмещению ущербов, причиненных случаем. Указание на случай составляет непризнание вины (отрицание неосторожности), так как отсутствие умысла вообще не освобождает от гражданской ответственности. Из общих начал вытекает принцип «За случай никто не ответствен» (), и, как следствие, правило — что случайный вред должен нести собственник утраченного или поврежденного имущества: «Ответственность за случай падает на собственника имущества» (). Случай в договорных отношениях Суды нередко смешивают категории случая и непреодолимой силы, формулируя отсутствие вины должника наступлением чрезвычайных обстоятельств. При заключении одностороннего договора страх за случай лежит на кредиторе (например договор ссуды, поклажи), в таких договорах он является вместе и собственником утраченного имущества. Впрочем, правило о том, что страх за случайный вред падает по односторонним обязательствам на верителей (а не на должников) представляется не совсем точным, так как и должник (например, ссудоприниматель) вследствие случайной гибели переданной ему в безвозмездное пользование вещи лишается имущественного права, принадлежавшего ему по договору ссуды, а потому также терпит убыток, пусть и в меньшем размере, чем вред для ссудодателя. В отношении двусторонних договоров вопрос о том, кто из участвующих лиц несет страх за случайную невозможность исполнения должником своего обязательства, зависит от того, сохраняет ли должник, не исполнивший обязательства, право на получение условленного вознаграждения или же лишается этого права. Исходя из мнения, что по предполагаемому намерению лиц, заключивших двусторонний договор, каждое из них должно исполнить своё обязательство под условием исполнения и другой стороной своего обязательства, большинство законодательств постановляют в виде общего правила, что должник, который вследствие случайных обстоятельств лишен возможности исполнить своё обязательство и потому освобождается от него, должен лишиться и права на условленное вознаграждение, а потому и несёт страх за случай. Кроме двусторонних договоров, существующее общее правило «casus a nullo praestantur» («за случай никто не ответствен») может подлежать отмене по соглашению сторон, когда одна из них берёт на себя страх за гибель, обычно лежащий на противоположной стороне, а также по договорам, имеющим специальную цель — возмещение ущерба, причинённого случайной гибелью или повреждением вещи (страхование). По закону ответственность за случай в виде наказания налагается при задержке исполнения обязательства и при обязанности возвратить вещь, полученную незаконным путём. См. также Случай (уголовное право) Комментарии Примечания Литература Гражданское право", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Ко́йвисто ( — берёзовый) — финская фамилия и топоним. Топоним Койвисто — до 1948 года название города Приморск в Ленинградской области России. Койвисто — до 1948 года название полуострова Киперорт в Ленинградской области России. Персоналии Койвисто, Арто (род. 1948) — финский лыжник, чемпион Олимпийских игр 1976 года. Койвисто, Мауно (1923—2017) — финский политик. Койвисто, Миика (род. 1990) — финский хоккеист. Другие значения Койвисто — название железнодорожной станции Приморск Приморского направления Октябрьской железной дороги до 1948 года.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Примо́рск (до 1948 года Ко́йвисто, ) — город (с 1940) в Выборгском районе Ленинградской области. Административный центр Приморского городского поселения. Город расположен на берегу Финского залива, в 75 км от Санкт-Петербурга и 48 км от Выборга. История Предыстория Археологические раскопки, проводившиеся в XX—XXI веках на территории Приморска и окрестностей, указывают на наличие нескольких стоянок позднего неолита. Также имеются находки, атрибутируемые к культуре ямочно-гребенчатой керамики, примерно второй половины IV тысячелетия до нашей эры. В IX—X веках возле современного Приморска, на острове Равица, появился торговый пост, подчинённый Кореле. Там останавливались для пополнения припасов купцы, следовавшие по Пути из варяг в греки. К XII веку через эти места шла бойкая торговля. На близлежащих Берёзовых островах были построены склады, причём принадлежащие не только новгородцам и карелам, но и Ганзейскому союзу, а на материковой стороне пролива Бьёркезунд выросло несколько деревень. Первое документальное упоминание этих мест относится к 1268 году, когда ганзейские купцы попросили у новгородцев защиты на участке торгового пути от Берёзовского до устья Невы. И хоть тогда эти земли относились к Корельскому уезду Водской пятины, в договоре от 1270 года Ярослав Ярославич от имени Новгорода гарантировал ганзейским купцам защиту только до Кетлингена. К этому моменту основная торговля переместилась на берега бухты Катерлахти, где обосновалось некоторое количество русских ремесленников и карельских рыбаков и охотников. Там же были построены склады смолы и дёгтя, так что это место иногда даже называли посадом. Шведское королевство По Ореховскому миру 1323 года эта территория в составе погоста Огреба (Эуряпяя) отошла к Швеции, название местности с тех времён стало Бьёрке (), что было дословным переводом русского названия. На Берёзовых островах появился пост шведской морской охраны. В 1348 году там же, на островах, шведский король Магнус Эрикссон становился лагерем для похода на Орешек. В 1540 году указом короля Густава Вазы была проведена перепись населения для сбора налогов. На тот момент в Бьёрке было 100 домов: 50 на побережье и столько же — на островах. В самом селении Соукка на тот момент была приходская часовня, приписанная к Выборгу, а в 1575 году приход стал самостоятельным. Ещё одна кирха с колокольней была построена в конце XV века, но, согласно местной легенде, её сожгли разбойники, а колокол утопили. На Карельском перешейке шведы активно насаждали свои язык и религию, что привело к оттоку карельского и русского населения. После заключения Столбовского мира отток приобрёл характер бегства — на протяжении XVII века в пределы Руси перебралось около 10 тысяч семей. На их место шведы переселяли финнов. В 1617 году королю на заседании Риксдага был представлен план постройки города в этом месте, который, однако, не был реализован. В 1640 году Бьёрке было подарено члену Риксрода Гансу Вахтмейстеру с учреждением одноимённого баронства, которое в скором времени было упразднено в ходе редукции, а земли снова отошли в казну. В 1706 году на мысе залива была построена первая кирха на материке (отчего мыс стал называться Киркониеми), для колокольни которой со дна подняли утопленный колокол старой кирхи. Российская империя В ходе Северной войны русский флот под командованием Петра I, вице-адмирала Крюйса и контр-адмирала Боциса отошёл от Котлина и направился к Выборгу. По пути они сделали остановку у Берёзовых островов, поэтому после взятия города один из небольших островов архипелага, два залива и посёлок были названы Петровскими. В 1719 году, несмотря на то, что приобретение этих земель ещё не было закреплено договором, указом Сената на Большом Берёзовом острове был учреждён таможенный караул, а в 1720 году имение Бьёрке было пожаловано адмиралу Крюйсу в пожизненное владение. Ништадтский мирный договор 1721 года завершил войну и оставил эти земли за Россией; Бьёрке был включён в состав Выборской провинции Санкт-Петербургской губернии. В 1722 году таможенный караул на островах был подкреплён четырьмя пушками и командой из 20 человек, а на участке морского пути от Выборга до Бьёрке была учреждена лоцманская служба. Согласно карте Выборгского уезда, составленной гравёром А. И. Ростовцевым в 1726 году, на Берёзовых островах насчитывалось как минимум 10 поселений, а всего в этих местах к середине XVIII века жило более 2000 жителей. В 1744 году, после ещё одной русско-шведской войны, Выборгская провинция и новоприсоединённые части Финляндии образовали Выборгскую губернию. В июне 1790 года в проливе Бьёркезунд состоялась первая часть Выборгского сражения. В 1809 году, после русско-шведской «Финской» войны, по Фридрихсгамскому миру Россия получила от Швеции всю Финляндию, Аландские острова и восточную часть Остроботнии (Похьянмаа) в «вечное» владение Российской империи. На этих территориях было провозглашено Великое княжество Финляндское, куда в 1811 году вошла и Выборгская губерния. В 1817 году поместье Бьёрке снова вернулось в казну. Крымская война 1854—1856 годов проходила практически на всех границах России, в том числе на Балтике. Осенью 1855 года по распоряжению графа Ридигера Бьёркезунд был перекрыт минами, на Берёзовых островах и возле Бьёрке (или Койвисто, как он назывался на финский манер) появились редуты и сторожевые посты. В 1856 году английская канонерская лодка безуспешно пыталась высадить в Бьёрке десант. на рейд у Бьёрке встали императорская яхта «Полярная звезда» с Николаем II и «Гогенцоллерн» с германским императором Вильгельмом II на борту. День спустя на борту «Полярной звезды» двумя императорами был подписан секретный союзный договор. Этот договор был личной инициативой двух императоров, и подготовка к нему оставалась тайной для Министерства иностранных дел, которое было против сближения с Германией, так что к осени того же года договор был денонсирован. Также вместе с кайзерской яхтой к Бьёрке прибыл крейсер «Берлин», устроивший показательные артиллерийские учения для двух монархов. К 1909 году встал вопрос о транспортной доступности Бьёрке. Первоначально планировалось построить железную дорогу от Перкъярви, но в итоге к лету 1915 года была построена ветка из Терийоки. Открыта для движения она была лишь . Финляндия советское правительство предоставило независимость Финляндии, и волость Бьёрке, которая к тому моменту стала называться Ко́йвисто (), вошла в её состав. В 1919 году, в рамках военной интервенции в России с разрешения финского правительства возле Койвисто была оборудована передовая база британского флота для поддержки действий Северо-западной и эстонской армий. Для этого 4 июня в пролив Бьёркезунд вошла британская эскадра. Также в Койвисто, в районе современного Морского переулка, разместилась база финских гидросамолётов. Посёлок Койвисто был основан 1 января 1927 года согласно указу от 30 октября 1925 года, который гласил: «Согласно распоряжению министерства внутренних дел определяется, что эта территория волости Койвисто, которая включает целиком все деревни залива Коттерлахти, а также дома № 1, 2, 4, 5, 7 и 8 деревни Тервахартела, 1 января 1927 года отделяется от общины Койвисто в отдельную общину, преобразованную в посёлок Койвисто». При планировке посёлка Койвисто территорию деревни Тервахартела разбили на куски и частично присоединили к посёлку. СССР После Зимней войны, согласно Московскому мирному договору, город был присоединён к СССР и вошёл в состав Карело-Финской ССР. Во время Советско-финской войны (1941—1944) город был занят финскими войсками с 2 сентября 1941 по 18 июня 1944 гг.. Московское перемирие в 1944 году и Парижский мирный договор между СССР и Финляндией (1947), согласно которым граница на Карельском перешейке возвращались к границе, установленной Московским мирным договором 1940 года, окончательно утвердили принадлежность Приморска. 1 октября 1948 года город был переименован в Приморск. До 1987 г. Приморск стал режимной зоной в связи с находящимся поблизости испытательным полигоном «Энергия». По данным 1990 года в административном подчинении Приморского городского совета находился также посёлок Красный Остров. Население Экономика В настоящее время градообразующими предприятиями являются: ООО «Транснефть — Порт Приморск» ориентированный на прием нефти и нефтепродуктов их магистральных нефтепроводов, их хранение и отгрузку в танкеры в интересах нефтяных компаний Российской Федерации ООО «Приморский торговый порт» — крупнейшая стивидорная компания на Северо-Западе Российской Федерации Порт Приморск Морской торговый порт Приморск — нефтеналивной порт, конечная точка Балтийской трубопроводной системы. Название порту было присвоено 12 декабря 2000 года. Является самым крупным портом по перевалке нефти и нефтепродуктов в Северо-Западном регионе России. Грузооборот порта: 2008 год — 75,6 млн.т.; 2009 год — 79,1 млн.т. Транспортное сообщение Город связан с другими городами автомобильным, железнодорожным и морским транспортом. Железнодорожное сообщение существует по направлению Финляндского вокзала: Санкт-Петербург — Зеленогорск — Приморск — Выборг, прямое автобусное сообщение от петербургской станции метро «Парнас». Старый вокзал в скандинавском стиле был снесён в начале 1950-х годов. Достопримечательности Лютеранская кирха святой Марии Магдалины (1900—1904, неоготика с элементами модерна). Архитектор Йозеф Стенбек. Краеведческий музей. «Банка» («Стакан») — бетонное сооружение — пирс, на котором испытывался первый советский атомный ледокол «Ленин». На ней присутствует гигантская цепь для швартовки этого ледокола. Развалины финского полевого госпиталя и дача подруги Маннергейма. В Приморске, городе с населением около 5 тыс. человек, имеется 8 различных религиозных общин: православная, лютеранская, община миролюбия, церковь двенадцати апостолов и др. Памятники героям Великой Отечественной войны, братские могилы, мемориальное военное кладбище. Живописный каменный мол финской постройки. Ряд песчаных пляжей с красивыми видами.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Примо́рск (до 1948 года Ко́йвисто, ) — город (с 1940) в Выборгском районе Ленинградской области. Административный центр Приморского городского поселения. Город расположен на берегу Финского залива, в 75 км от Санкт-Петербурга и 48 км от Выборга. История Предыстория Археологические раскопки, проводившиеся в XX—XXI веках на территории Приморска и окрестностей, указывают на наличие нескольких стоянок позднего неолита. Также имеются находки, атрибутируемые к культуре ямочно-гребенчатой керамики, примерно второй половины IV тысячелетия до нашей эры. В IX—X веках возле современного Приморска, на острове Равица, появился торговый пост, подчинённый Кореле. Там останавливались для пополнения припасов купцы, следовавшие по Пути из варяг в греки. К XII веку через эти места шла бойкая торговля. На близлежащих Берёзовых островах были построены склады, причём принадлежащие не только новгородцам и карелам, но и Ганзейскому союзу, а на материковой стороне пролива Бьёркезунд выросло несколько деревень. Первое документальное упоминание этих мест относится к 1268 году, когда ганзейские купцы попросили у новгородцев защиты на участке торгового пути от Берёзовского до устья Невы. И хоть тогда эти земли относились к Корельскому уезду Водской пятины, в договоре от 1270 года Ярослав Ярославич от имени Новгорода гарантировал ганзейским купцам защиту только до Кетлингена. К этому моменту основная торговля переместилась на берега бухты Катерлахти, где обосновалось некоторое количество русских ремесленников и карельских рыбаков и охотников. Там же были построены склады смолы и дёгтя, так что это место иногда даже называли посадом. Шведское королевство По Ореховскому миру 1323 года эта территория в составе погоста Огреба (Эуряпяя) отошла к Швеции, название местности с тех времён стало Бьёрке (), что было дословным переводом русского названия. На Берёзовых островах появился пост шведской морской охраны. В 1348 году там же, на островах, шведский король Магнус Эрикссон становился лагерем для похода на Орешек. В 1540 году указом короля Густава Вазы была проведена перепись населения для сбора налогов. На тот момент в Бьёрке было 100 домов: 50 на побережье и столько же — на островах. В самом селении Соукка на тот момент была приходская часовня, приписанная к Выборгу, а в 1575 году приход стал самостоятельным. Ещё одна кирха с колокольней была построена в конце XV века, но, согласно местной легенде, её сожгли разбойники, а колокол утопили. На Карельском перешейке шведы активно насаждали свои язык и религию, что привело к оттоку карельского и русского населения. После заключения Столбовского мира отток приобрёл характер бегства — на протяжении XVII века в пределы Руси перебралось около 10 тысяч семей. На их место шведы переселяли финнов. В 1617 году королю на заседании Риксдага был представлен план постройки города в этом месте, который, однако, не был реализован. В 1640 году Бьёрке было подарено члену Риксрода Гансу Вахтмейстеру с учреждением одноимённого баронства, которое в скором времени было упразднено в ходе редукции, а земли снова отошли в казну. В 1706 году на мысе залива была построена первая кирха на материке (отчего мыс стал называться Киркониеми), для колокольни которой со дна подняли утопленный колокол старой кирхи. Российская империя В ходе Северной войны русский флот под командованием Петра I, вице-адмирала Крюйса и контр-адмирала Боциса отошёл от Котлина и направился к Выборгу. По пути они сделали остановку у Берёзовых островов, поэтому после взятия города один из небольших островов архипелага, два залива и посёлок были названы Петровскими. В 1719 году, несмотря на то, что приобретение этих земель ещё не было закреплено договором, указом Сената на Большом Берёзовом острове был учреждён таможенный караул, а в 1720 году имение Бьёрке было пожаловано адмиралу Крюйсу в пожизненное владение. Ништадтский мирный договор 1721 года завершил войну и оставил эти земли за Россией; Бьёрке был включён в состав Выборской провинции Санкт-Петербургской губернии. В 1722 году таможенный караул на островах был подкреплён четырьмя пушками и командой из 20 человек, а на участке морского пути от Выборга до Бьёрке была учреждена лоцманская служба. Согласно карте Выборгского уезда, составленной гравёром А. И. Ростовцевым в 1726 году, на Берёзовых островах насчитывалось как минимум 10 поселений, а всего в этих местах к середине XVIII века жило более 2000 жителей. В 1744 году, после ещё одной русско-шведской войны, Выборгская провинция и новоприсоединённые части Финляндии образовали Выборгскую губернию. В июне 1790 года в проливе Бьёркезунд состоялась первая часть Выборгского сражения. В 1809 году, после русско-шведской «Финской» войны, по Фридрихсгамскому миру Россия получила от Швеции всю Финляндию, Аландские острова и восточную часть Остроботнии (Похьянмаа) в «вечное» владение Российской империи. На этих территориях было провозглашено Великое княжество Финляндское, куда в 1811 году вошла и Выборгская губерния. В 1817 году поместье Бьёрке снова вернулось в казну. Крымская война 1854—1856 годов проходила практически на всех границах России, в том числе на Балтике. Осенью 1855 года по распоряжению графа Ридигера Бьёркезунд был перекрыт минами, на Берёзовых островах и возле Бьёрке (или Койвисто, как он назывался на финский манер) появились редуты и сторожевые посты. В 1856 году английская канонерская лодка безуспешно пыталась высадить в Бьёрке десант. на рейд у Бьёрке встали императорская яхта «Полярная звезда» с Николаем II и «Гогенцоллерн» с германским императором Вильгельмом II на борту. День спустя на борту «Полярной звезды» двумя императорами был подписан секретный союзный договор. Этот договор был личной инициативой двух императоров, и подготовка к нему оставалась тайной для Министерства иностранных дел, которое было против сближения с Германией, так что к осени того же года договор был денонсирован. Также вместе с кайзерской яхтой к Бьёрке прибыл крейсер «Берлин», устроивший показательные артиллерийские учения для двух монархов. К 1909 году встал вопрос о транспортной доступности Бьёрке. Первоначально планировалось построить железную дорогу от Перкъярви, но в итоге к лету 1915 года была построена ветка из Терийоки. Открыта для движения она была лишь . Финляндия советское правительство предоставило независимость Финляндии, и волость Бьёрке, которая к тому моменту стала называться Ко́йвисто (), вошла в её состав. В 1919 году, в рамках военной интервенции в России с разрешения финского правительства возле Койвисто была оборудована передовая база британского флота для поддержки действий Северо-западной и эстонской армий. Для этого 4 июня в пролив Бьёркезунд вошла британская эскадра. Также в Койвисто, в районе современного Морского переулка, разместилась база финских гидросамолётов. Посёлок Койвисто был основан 1 января 1927 года согласно указу от 30 октября 1925 года, который гласил: «Согласно распоряжению министерства внутренних дел определяется, что эта территория волости Койвисто, которая включает целиком все деревни залива Коттерлахти, а также дома № 1, 2, 4, 5, 7 и 8 деревни Тервахартела, 1 января 1927 года отделяется от общины Койвисто в отдельную общину, преобразованную в посёлок Койвисто». При планировке посёлка Койвисто территорию деревни Тервахартела разбили на куски и частично присоединили к посёлку. СССР После Зимней войны, согласно Московскому мирному договору, город был присоединён к СССР и вошёл в состав Карело-Финской ССР. Во время Советско-финской войны (1941—1944) город был занят финскими войсками с 2 сентября 1941 по 18 июня 1944 гг.. Московское перемирие в 1944 году и Парижский мирный договор между СССР и Финляндией (1947), согласно которым граница на Карельском перешейке возвращались к границе, установленной Московским мирным договором 1940 года, окончательно утвердили принадлежность Приморска. 1 октября 1948 года город был переименован в Приморск. До 1987 г. Приморск стал режимной зоной в связи с находящимся поблизости испытательным полигоном «Энергия». По данным 1990 года в административном подчинении Приморского городского совета находился также посёлок Красный Остров. Население Экономика В настоящее время градообразующими предприятиями являются: ООО «Транснефть — Порт Приморск» ориентированный на прием нефти и нефтепродуктов их магистральных нефтепроводов, их хранение и отгрузку в танкеры в интересах нефтяных компаний Российской Федерации ООО «Приморский торговый порт» — крупнейшая стивидорная компания на Северо-Западе Российской Федерации Порт Приморск Морской торговый порт Приморск — нефтеналивной порт, конечная точка Балтийской трубопроводной системы. Название порту было присвоено 12 декабря 2000 года. Является самым крупным портом по перевалке нефти и нефтепродуктов в Северо-Западном регионе России. Грузооборот порта: 2008 год — 75,6 млн.т.; 2009 год — 79,1 млн.т. Транспортное сообщение Город связан с другими городами автомобильным, железнодорожным и морским транспортом. Железнодорожное сообщение существует по направлению Финляндского вокзала: Санкт-Петербург — Зеленогорск — Приморск — Выборг, прямое автобусное сообщение от петербургской станции метро «Парнас». Старый вокзал в скандинавском стиле был снесён в начале 1950-х годов. Достопримечательности Лютеранская кирха святой Марии Магдалины (1900—1904, неоготика с элементами модерна). Архитектор Йозеф Стенбек. Краеведческий музей. «Банка» («Стакан») — бетонное сооружение — пирс, на котором испытывался первый советский атомный ледокол «Ленин». На ней присутствует гигантская цепь для швартовки этого ледокола. Развалины финского полевого госпиталя и дача подруги Маннергейма. В Приморске, городе с населением около 5 тыс. человек, имеется 8 различных религиозных общин: православная, лютеранская, община миролюбия, церковь двенадцати апостолов и др. Памятники героям Великой Отечественной войны, братские могилы, мемориальное военное кладбище. Живописный каменный мол финской постройки. Ряд песчаных пляжей с красивыми видами.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Коллекционные монеты — монеты, выпускаемые небольшим тиражом, предназначенные для коллекционирования. Выпуск коллекционных монет производится банками или государством и приурочен к различным памятным событиям, знаменитым людям, городам-героям и пр. Обычно исполняются из драгоценных металлов (серебро, золото, палладий). Номинал коллекционных монет обычно указывается существенно ниже их себестоимости. Это делается с той целью, чтобы коллекционеры не были заинтересованы возвращать эти монеты продающему их монетному двору или банку (который готов принять их только по номинальной стоимости), а сохраняли как коллекционный или инвестиционный предмет, или перепродавали по рыночной стоимости. Описание Коллекционными монетами называются монеты особой чеканки. Чаще всего такие монеты изготавливаются из драгоценных металлов. Но само понятие коллекционных монет является весьма условным, так как коллекционными могут быть любые монеты, которые вызывают интерес у нумизматов. Монета, изготовленная из драгоценного металла в качестве пруф, выпущенная небольшим тиражом, у которой оригинальное оформление, может называться «чисто коллекционной». Чисто коллекционные монеты не выходят в обращение. Такие монеты продаются в банковских отделениях. К категории коллекционных монет могут быть отнесены памятные и юбилейные монеты, наборы номиналов с определённой тематикой. Для чеканки коллекционных монет обычно применяют пруф — чеканку монет самого высокого качества. У таких монет очень ровная поверхность поля. Матовое изображение располагается на блестящем поле. Монета, практически сразу, после чеканки, помещается в пластик, для того, чтобы избежать её повреждения. К примерам коллекционных монет можно отнести монеты серий «Красная книга Киргизии», «Творчество Чингиза Айтматова», «Памятники истории и архитектуры Киргизии». Один из примеров монгольских коллекционных монет — сова с глазами-кристаллами. В 1993 году Банк Латвии стал выпускать коллекционные монеты из драгоценных и недрагоценных металлов. В Германии в 2006 году чеканились коллекционные монеты номиналами 10, 20, 100 и 200 евро из драгоценных металлов. Франция изготавливала коллекционные образцы евро разных номиналов из драгоценных металлов. В 2010 году в Эстонии появились коллекционные серебряные монеты, достоинством 25 крон под названием «История Эстонии». Есть образец 2010 года достоинством 25 крон «Природа Эстонии», сделана вставка из природного камня. В Южно-Африканской Республике в 2011 году появилась коллекционная монета «Медоносная пчела», которая была сделана из золота. Достоинство монеты — 1 рэнд. На реверсе монеты изображена пчела и медовые соты. Изготовление такой коллекционной монеты было вызвано желанием биологов обратить внимание людей на проблемы уменьшения численности пчел. Нигер — одно из африканских государств, которые выпускают коллекционные монеты. В 2012 году появилась серебряная монета, в оформлении которой присутствуют цветные элементы. Монета номиналом 1000 франков КФА. На этой монете изображен полосатый шакал. Выпуск коллекционных монет из драгоценных металлов в Буркина-Фасо происходит достаточно часто. В 2013 году было выпущено сто серебряных монет качества пруф. На монете была изображена небольшая птичка сиреневогрудая сизоворонка. Эта птица отличается ярким оперением и она распространена на всем африканском континенте. В Федеративной Республике Нигерия была выпущена коллекционная прямоугольная монета, на которой изображен мусульманский обряд наречения ребёнка именем. К коллекционным монетам Либерии относятся «монеты-иллюзии». Особенность этих монет состоит в том, что изображение, которое на них есть, меняется в зависимости от того, с какого угла смотреть на эту монету. Были выпущены серебряные и золотые монеты овальной формы, посвященные «Титанику». Была выпущена монета «солнечные часы». К этой монете также идет металлический стержень, который прикрепляется в специальном отверстии в монете и тогда начинает исполнять роль стрелки часов. В Австралии в 2011 году стали выпускать коллекционные монеты из серебра. Они пользовались спросом у тех, кто ранее не интересовался коллекционированием монет. Эта серия получила название «Детеныши обитателей буша». На монетах были изображены детеныши животных: «Коала», «Кенгуру», «Летающий поссум», «Динго», «Билби», «Вомбат», «Утконос». В Перте монетный дом стал чеканить серию «Юным коллекционерам», которая была посвящена мифическим существам. Были выпущены такие монеты: «Фея», «Единорог», «Крылатый дракон», «Гоблин». См. также Нумизматика Коллекционирование монет Юбилейная монета Памятная монета Примечания Литература Монеты по типам Коллекционирование монет", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Ви́ктор Дми́триевич Пивова́ров (настоящее имя Вита́лий; род. 14 января 1937, Москва) — советский и российский художник, представитель «неофициального» искусства, один из основоположников московского концептуализма. Биография Родился в еврейской семье, рос без отца. В начале войны был с матерью Софией Евгеньевной Пивоваровой эвакуирован в Алькеевский район Татарской АССР. По словам самого художника, первое художественное произведение сделал в пять лет: «Мы были с мамой в эвакуации в глухой деревне в Татарии. Три дня на санях от железной дороги. Ни радио, ни электричества. На задворках я нашел несколько лоскутов, выстирал их и выгладил, скроил из них платьице и нарядил в них деревянную чурку. Смастерил себе куклу от одиночества. Я и сейчас такой же. Сущность моих занятий искусством не изменилась». В 1951—1957 годах учился в Московском художественно-промышленном училище им. М. И. Калинина, после чего неудачно пытался поступить в Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова (получил «неудовлетворительно» по всем экзаменам). В 1957—1962 годах учился в Московском полиграфическом институте, где познакомился с Павлом Кориным, учеником которого стал. Однако вскоре их творческие контакты прервались, о чём сам Пивоваров писал: «Художник он значительный, но искал я совсем другое. Не годился он мне в учителя». В 1963 году познакомился со своей будущей женой Ириной Пивоваровой. Вместе они подготовили и выпустили такие детские книги, как «Всех угостила», «Паучок и лунный свет», «Тихое и звонкое», «Тик и так», «Два очень смелых кролика» и другие. Ирина выступала как автор стихов и сказок, а Виктор иллюстрировал их (а также «взрослую» лирику Пивоваровой: «Слова», «Яблоко», «Разговоры и миниатюры»). В 1966 году у Виктора и Ирины родился сын Павел. В издательстве «Детская литература» Пивоваров познакомился с представителями «Лианозовской группы» — Игорем Холиным и Генрихом Сапгиром, а через них — с Овсеем Дризом и Ильёй Кабаковым. В 1967 году благодаря Давиду Когану получил собственную мастерскую и впервые обратился к живописи: в том же году выполнил серию монотипий «Искушение Св. Антония». В 1974 году Виктор и Ирина развелись. В 1978 году познакомился со своей второй женой, чешским искусствоведом Миленой Славицкой. В 1982 году эмигрировал в Чехословакию, поселился в Праге. В мае 1989 года, за полгода до Бархатной революции, открылась большая ретроспективная выставка Пивоварова в Высочанах. В 1991 году Союз художников СССР объявил открытый конкурс на художественное руководство одного из пражских выставочных залов Союза. Виктор Пивоваров, Милена Славицка, Андриена Шимотова и Вацлав Стратил выиграли этот конкурс. Галерея получила название «Пи-Пи-Арт» (Prague Project for the Art), однако вскоре помещение было отобрано, и она прекратила своё существование. В 1990—1997 неофициально являлся главным художником журнала по современному искусству «Výtvarné umění», главным редактором, а позже и издателем которого стала в 1990 году Милена Славицка. Семья Первая жена — Ирина Пивоварова (1939—1986), русская детская писательница, иллюстратор. Сын — Павел Пепперштейн, художник, критик, теоретик искусства. Вторая жена — Милена Славицкая, искусствовед, издатель журнала по современному искусству «Výtvarné umění». Дочь — Мария Пивоварова. Иллюстраторская деятельность Помимо деятельности в среде неофициального искусства Виктор Пивоваров создавал иллюстрации для детских книг: это был способ его существования, впрочем, популярный среди андерграундных художников того времени. Дебютировал в 1964 году в издательстве «Детская литература», с тех пор проиллюстрировал более 50 книг. С 1969 года иллюстрировал детский журнал «Весёлые картинки», а в 1979 году создал на основе дореволюционной конфетной обёртки «Дети-шалуны» логотип из букв-человечков, существующий с небольшими изменениями по сей день. С 1968 по 1979 иллюстрировал «Мурзилку». Знаковой стала его работа с книгой «Необычный пешеход», выпущенной в 1965 году. Иллюстрации Пивоварова к этой книге вызвали широкий резонанс: многие обвиняли его в том, что за его простыми иллюстрациями кроются неоднозначные тайные символы. Позже сам Пивоваров признавался в том, что любил иллюстрировать детские стихи, потому что они дают свободу интерпретации текста. Благодаря этой работе он получил признание как иллюстратор, его заметили. После переезда в Прагу в 1982 году Пивоваров не бросил иллюстрацию, время от времени он рисует для детских и взрослых книг, поддерживает переиздание своих старых книг. Уезжая в Прагу, художник обратился в издательство «Детская литература» с официальным письмом, в котором изложил просьбу оставить его в действующем резерве издательства. Она не была удовлетворена, в результате чего Пивоваров переключился на взрослую литературу: Велимира Хлебникова, Бориса Пастернака, Константина Вагинова, Даниила Хармса и Игоря Холина. Выставки 1979 — «Цвет, форма, пространство». Малая Грузинская. Москва. 1984 — «Рисунки и акварели». Прага, Чехословакия. 1987 — «Выставка иллюстраций». Музей национальной письменности. Прага, Чехословакия. 1988 — «Концерт» (Совместно с Ильёй Кабаковым). Люцерн, Швейцария. 1989 — «Образ и текст». Дом искусств. Брно, Чехословакия. 1989 — Ретроспективная выставка живописи 1969—1989 годов. Народный дом. Прага, Чехословакия. 1993 — «Метампсихоз». L-Галерея. Москва. 1996 — «Действующие лица». ЦСИ. Москва. 2004 — «Шаги механика». Государственная Третьяковская галерея. Москва. 2004 — «Тёмные комнаты». XL Галерея. Москва. 2006 — «Едоки лимонов». Московский музей современного искусства. Москва. 2011 — «Они». Московский музей современного искусства. Москва. 2015 — «Лисы и праздники». Государственный музей востока. Москва. 2016 — «Потерянные ключи». ГМИИ им. А. С. Пушкина. Москва. 2016 — «След улитки». Музей современного искусства «Гараж». Москва. 2017 — «Холин и Сапгир. На правах рукописи». Музей современного искусства «Гараж». Москва 2017 — «Иллюстрация и галлюцинация». Музей Достоевского. Санкт-Петербург 2018 — «Московский альбом». Мультимедиа-арт-музей, МОСКВА Работы художника хранятся в коллекциях многих музеев России и мира. Публикации Прозаические произведения Пивоваров В. Д. Влюблённый агент. — М.: НЛО, 2001. — 288 с. — ISBN 5-86793-152-8. Пивоваров В. Д. Серые тетради. — М.: НЛО, 2002. — 384 с. — ISBN 5-86793-179-X. Пивоваров В. Д. О любви слова и изображения. — М.: НЛО, 2004. — 140 с. — ISBN 5-86793-298-2. Пивоваров В. Д., Серебряная О. Утка, стоящая на одной ноге на берегу философии. — М.: НЛО, 2014—320 с.: ил. — ISBN 978-5-4448-0187-1. Пивоваров В. Д. Влюблённый агент. — М.: Арт Гид, 2016. Каталоги выставок и альбомы Пивоваров В. Путеводитель по выставке «След Улитки». — М.: Музей современного искусства «Гараж», 2016. Пивоваров В. Лисы и праздники. — М.: Государственный музей Востока, 2015. Пивоваров В. Философские тетради Ольги Серебряной. — Франкфурт-на-Майне: Galerie LA BRIQUE, 2011. Пивоваров В. Они. — М.: Московский музей современного искусства, 2011. Пивоваров В. АХ и ОХ. — Вологда: Библиотека Московского Концептуализма Германа Титова, 2010. Пивоваров В. Едоки Лимонов. — М.: Московский музей современного искусства, 2006. Пивоваров В. Соня и Ангелы. — Прага: Галерея Рудольфинум, 1996. Пивоваров В. Метампсихоз. — М.: Издательство ALBUM, 1993. Ссылки Виктор Пивоваров на сайте «gif.ru». Источники Художники Чехии Современные художники России Художники-иллюстраторы России Художники журнала «Мурзилка» Художники неофициального искусства СССР Лауреаты Государственной премии «Инновация»", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Кресфонт () — легендарный царь Мессении, первый её правитель из рода Гераклидов, правивший в XI веке до н. э. Биография Кресфонт принадлежал к роду Гераклидов и был праправнуком Геракла. Его отец Аристомах возглавлял дорийцев в их походе в Пелопоннес и погиб в бою. Братьями Кресфонта были Темен и Аристодем. Народ мессенцев согласился быть под управлением дорийцев и уступил им часть земли. После дорийского завоевания Пелопоннеса, Кресфонту по жребию досталась Мессения, на алтаре он нашел вещий знак — лисицу. Согласно историку Эфору, он разделил Мессению на пять областей, а Стениклар, расположенный в центре всей страны, сделал своей столицей. В остальные полисы — Пилос, Рион, Месолу и Гиамитис — Кресфонт послал царей, уравняв всех мессенцев в правах с дорийцами. Но так как эти меры вызвали недовольство завоевателей, то Кресфонт вскоре отменил своё решение, объявив городом только один Стениклар и собрал туда всех дорийцев. Кресфонт был женат на Меропе, дочери царя Кипсела, который тогда правил в Аркадии, и от которой он имел нескольких детей; самым младшим из них был Эпит. В целом правление Кресфонта отвечало интересам простого народа. Этим он настроил против себя многих богатых и влиятельных людей, которые решили поднять восстание, чтобы не делить свои привилегии с народом. Недолгое время царствовал и был убит вместе с двумя сыновьями Полифонтом. Либо был убит местными жителями, составившими заговор, те затем убили его двух сыновей, выпросив их у Кипсела. В живых остался только Эпит, который основал знаменитую династию Эпитидов. Еврипид рассказал о мести за царя в трагедии «Кресфонт». Примечания Литература Гераклиды Цари Мессении", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Берёзовское и Березо́вское — топонимы: Озёра Белоруссия Берёзовское — озеро в Ушачском районе Витебской области. Берёзовское — озеро в Сенненском районе Витебской области. Россия Берёзовское — озеро в Приозерском районе Ленинградской области. Берёзовское — озеро в Пермском крае. Березовское — озеро в Псковской области. Берёзовское — озеро в Свердловской области. Берёзовское — озеро в Тверской области. Населённые пункты Казахстан Березовское — село в Зыряновском районе Восточно-Казахстанской области. Березовское — село в Карабалыкском районе Костанайской области, ликвидировано в 2016 году. Россия Березовское — село в Яшалтинском районе Калмыкии. Березовское — село в Курагинском районе Красноярского края. Берёзовское — село в Шарыповском районе Красноярского края. Берёзовское — прежнее название города Приморск Ленинградской области. Березовское — название посёлка Берёзовский Алтайского края до 2004 года. Украина Березовское — село в Попаснянском районе Луганской области. Березовское — посёлок в Дергачёвском районе Харьковской области. См. также Берёзовское сельское поселение Березовская Березовский Берёзовский", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Уи́лтшир или Ви́льтшир (, ; сокращ. Вильтс, ) — церемониальное графство на юге Англии в составе региона Юго-Западная Англия. С 2009 года разделено на две унитарные единицы — Уилтшир и Суиндон, бывшее неметропольное графство Уилтшир с тех пор упразднено. Столица — Троубридж, крупнейший город — Суиндон. Население 642 тыс. человек (34-е место среди церемониальных графств; данные 2007 г.). География Церемониальное графство Уилтшир занимает территорию 3 485 км² (14-е место среди церемониальных графств) и граничит на северо-востоке с церемониальными графствами Оксфордшир и Беркшир, на юго-востоке с церемониальным графством Хэмпшир, на юго-западе с церемониальным графством Дорсет, на западе с церемониальным графством Сомерсет, на северо-западе с церемониальным графством Глостершир. Церемониальное графство Уилтшир состоит из двух политически независимых друг от друга унитарных единиц Уилтшир и Суиндон. Унитарная единица Уилтшир занимает территорию 3 255 км² (3-е место среди районов) и граничит на северо-востоке с унитарной единицей Суиндон и церемониальным графством Беркшир, на юго-востоке с церемониальным графством Хэмпшир, на юго-западе с церемониальным графством Дорсет, на западе с церемониальным графством Сомерсет, на северо-западе с церемониальным графством Глостершир.. Демография На территории церемониального графства Уилтшир проживает 642 тысячи человек, при средней плотности населения 184 чел./км². На территории унитарной единицы Уилтшир проживает 432 973 человек, при средней плотности населения 133 чел./км². Рост населения: 1801: 185,107 1851: 254,221 1901: 271,394 1951: 386,692 2001: 613,024 2007: 642,000 Административное деление До 2009 г. в составе графства было 5 административных районов и округов. В ходе административной реформы 2009 года, бывшему неметропольному графству Уилтшир были переданы полномочия и функции входивших в него районов. В результате, бывшее неметропольное графство Уилтшир превратилось в унитарную единицу, а четыре входивших в него района были упразднены. Политика Церемониальное графство Уилтшир не имеет единого органа муниципальной власти. Власть поделена между независимыми друг от друга советами унитарных единиц Уилтшир и Суиндон. Совет унитарной единицы Уилтшир состоит из 98 депутатов, избранных в 98 округах. В результате последних выборов 61 место в совете занимают консерваторы. Военные объекты На территории графства расположены крупнейшие военные базы Соединённого королевства: (место дислокации 1-й механизированной бригады) и (место нахождения 12-й бронетанковой бригады и частей ). Тут же министерство обороны Великобритании в 1964 году разместило свой самый секретный объект — , входящий в технопарк Портон-Даун, названный по имени близлежащей деревни. Достопримечательности Стоунхендж Уилтон-хаус Лонглит Эйвбери Лонгфод — старинный замок на берегу реки Эйвон. Девизес — замок XIX века, построенный на руинах средневекового замка. См. также Список участков особого научного значения Уилтшира Примечания Литература Ссылки Wiltshire County Council Перепись населения Англии и Уэльса 2011 года. Графства Англии", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Цари Мессении — монархи, правившие на территории древней Мессении, столицы — Андания, , Пилос, Феры, . Разделение Мессении на три царства Вторжение дорийцев После совершившего самоубийство Аристодема, царя в Мессении решили не выбирать. Для борьбы против Спарты был назначен полководец Дамис из рода Эпитидов, которому дали неограниченную власть. Дамис в свою очередь установил триумвират, взяв в соправители Филея и Клеонниса. Однако вскоре Мессения была всё-таки завоевана Спартой, часть мессеанского населения мигрирует из захваченного государства в Аргос, Сикион и Элевсин. Мессения оставалась в зависимости от Спарты и получила независимость только в 369 году до н. э. после поражение Спарты от города Фив. Из рода Эпитидов вышли также известные мессенские военачальники: Клеоннис — главнокомандующий мессенской армией при царе Эвфае, полководец времен Первой Мессенской войны Пифарат — военачальник при царе Эвфае, полководец времен Первой Мессенской войны Антандр — военачальник при царе Эвфае, полководец времен Первой Мессенской войны Филей — полководец времен Первой Мессенской войны и помощник Дамиса Аристомен (685—668) — правитель Мессении во время Второй Мессенской войны Литература Гераклиды Списки правителей Древней Греции Династии Древней Греции", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Подпоро́жье — город (с 1956 года) в России, административный центр Подпорожского городского поселения и Подпорожского района Ленинградской области. История Деревня Подпорожье известна с 1563 года. В XIX веке деревня административно относилась ко 2-му стану Олонецкого уезда Олонецкой губернии. ПОДПОРОЖЬЕ НИЖНЕЕ — деревня при реке Свири, число дворов — 18, число жителей: 55 м. п., 51 ж. п.; (1873 год) В начале XX века деревня входила в Важинское сельское общество Важинский волости Олонецкого уезда Олонецкой губернии. ПОДПОРОЖЬЕ — деревня при реке Свири, население крестьянское: домов — 26, семей — 29, мужчин — 82, женщин — 92; некрестьянское: домов — 2, семей — 1, мужчин — 4, женщин — 6; лошадей — 17, коров — 51, прочего — 74. Почтовая станция. (1905 год) По данным 1933 года село Подпорожье являлось административным центром Подпорожского сельсовета Подпорожского района, в который входили 6 населённых пунктов: деревни Валдома, Нижнее Подпорожье, Никольское, Нисельга, Погра и само село Подпорожье, общей численностью населения 1675 человек. В 1936 году было начато строительство Верхнесвирской ГЭС (запущена в 1951 году) и планировка рабочего посёлка. Участником проектирования застройки был архитектор К. И. Розенштейн. В строительстве принимали участие заключённые ГУЛАГа. В 1937 году, постановлением Президиума ВЦИК от 5 июля, село Подпорожье было преобразовано в рабочий посёлок. В 1938 году в рабочий посёлок Подпорожье из села Важины был перенесён административный центр Подпорожского района. В 1956 году рабочему посёлку Подпорожье был присвоен статус города, образован из посёлка строителей ГЭС и близлежащих деревень. По данным 1973 года в административном подчинении Подпорожского городского совета находилась деревня Возрождение, по данным 1990 года — деревня Яндеба. География Город Подпорожье расположен на северо-востоке Ленинградской области, в северо-западной части Подпорожского района на берегах реки Свирь, в 275 км от Санкт-Петербурга на автодороге (Лодейное Поле — Брин-Наволок). Демография Экономика Перспективы развития Имеются тенденции преимущественно негативной динамики экономического развития. Это связано с большим удалением от Санкт-Петербурга, невысокой транспортной освоенностью территории и неконкурентоспособностью продукции предприятий. Экономика города могла бы развиваться за счет развития лесного хозяйства или деревообрабатывающей промышленности, но из-за плохого развития транспортной инфраструктуры и удаленности от экспортных портов и рынков сбыта шансы для дальнейшего развития невелики. Промышленность АО «Подпорожский леспромхоз» Верхнесвирская ГЭС ООО «Северо-Западный Лесокомбинат» (лесозаготовка) ЗАО «Северо-Западный Холдинг» (производство древесных топливных гранул — пеллеты) Завод мостовых железобетонных конструкций (МЖБК) ОАО «Подпорожский порт» ООО «Гефест» ОАО «Подпорожский механический завод» (ПМЗ) ООО «Мется Форест Подпорожье» (лесопереработка) ООО «Регион» (лесозаготовка, лесопереработка) Банковское дело В Подпорожье работают подразделения Сбербанка РФ (отделение № 1902 и дополнительный офис № 1902/0941). Торговые сети магазин цифровой и бытовой техники DNS универсам «Пятёрочка» (6 шт.) универсам «Дикси» (2 шт.) универсам «Магнит» (5 шт.) магазин хозтоваров «Магнит Косметик» (2 шт.) представительство «Юлмарт» (1 шт.) магазин хозтоваров «Улыбка радуги» (1 шт.) фирменный магазин Великолукского мясокомбината (3 шт.) офис обслуживания абонентов компании «МегаФон» салон сотовой связи «Евросеть» салон сотовой связи «Связной» «Невис» — сеть аптек (5 шт.) магазин «Fix Price» мебельный салон «Домосед» (2 шт.) Транспорт Железнодорожный транспорт Железнодорожная станция Подпорожье расположена на линии Санкт-Петербург — Мурманск и находится в десяти километрах от города. Станция относится к Волховстроевскому отделению Октябрьской железной дороги. Через станцию ежедневно следует от 4 до 10 пар пассажирских поездов дальнего следования (интенсивность меняется в зависимости от сезона). Пригородное сообщение через станцию малоинтенсивное: в сутки проходит две пары пригородных электропоездов (одна по маршруту Санкт-Петербург-Ладожский — Свирь, одна по маршруту Волховстрой I — Свирь и . Есть две ежедневных пары Лодейное Поле — Токари, один вагон под тепловозом, для технологических целей, без права проезда сторонних лиц (по 2009 год это были общедоступные пригородные поезда). Автомобильный транспорт Наиболее значимая автомобильная дорога, проходящая через Подпорожье — трасса регионального значения «Архангельский тракт» (Лодейное Поле — Вытегра). Также имеется несколько дорог местного значения, связывающих Подпорожье с другими населёнными пунктами Подпорожского района. Одна из них идёт на юг, другая — на правый берег Свири. В городе имеется автобусная станция. Междугородный маршрут связывает Подпорожье с Петербургом (маршрут № 865). Кроме того, через станцию следует ряд транзитных маршрутов из Петербурга: на Винницы, Вознесенье, Вытегру и Пудож. За неделю отправляется (по состоянию на лето 2010 года) 112 междугородных рейсов. Также работает 12 пригородных маршрутов, связывающих Подпорожье с населёнными пунктами района и Лодейным Полем (маршрут № 86). За неделю отправляется 138 рейсов (по состоянию на лето 2010 года). Наиболее интенсивное сообщение — с расположенными неподалёку от Подпорожья посёлками городского типа Важины и Никольский. В Подпорожье также работают 3 городских и 2 пригородных автобусных маршрута: № 1: Варбеги — завод МЖБК № 6: Варбеги — станция Подпорожье № 7: завод МЖБК — Новая Деревня. № 113: Важины — завод МЖБК № 114: Никольский — завод МЖБК Автобусные маршруты Подпорожья обслуживаются ПМУТП «Автогарант» и ПМУТП «Автогарант-Плюс». Водный транспорт Город расположен на берегу реки Свирь, являющейся составной частью Волго-Балтийского водного пути. Связь В Подпорожье имеется почтамт (индекс 187780) и два городских отделения почтовой связи (индексы 187782 и 187783). Компания Ростелеком обеспечивает население услугами местной и междугородной (международной) проводной телефонной связи. В городе Подпорожье применяется пятизначный телефонный номер, который имеет вид: 2-ХХ-ХХ или 3-ХХ-ХХ. Свои коммуникационные услуги для населения предоставляют операторы мобильной связи: МегаФон, Билайн, МТС, Tele2. Интернет-провайдеры: «МегаФон», «Тема Телеком», «Свирь-Телеком». Образование Высшее образование Подпорожский филиал АОУ ВПО «Ленинградский государственный университет имени А. С. Пушкина» Среднее специальное образование Подпорожский политехнический техникум Среднее, дошкольное, дополнительное образование Школа № 1 им. А. С. Пушкина Школа № 3 им. И. А. Волкова Школа № 4 им. А. М. Горького Школа № 8 Школа искусств Детско-юношеская спортивная школа Детский сад № 1 Детский сад № 4 Детский сад № 9 Детский сад № 11 Детский сад № 12 Детский сад № 13 Детский сад № 15 Детский сад № 21 Детский сад № 25 Детский сад № 29 Медицина Муниципальное учреждение здравоохранения «Подпорожская центральная районная больница» включает в себя: круглосуточный стационар на 159 коек, со стационаром дневного пребывания на 53 койки поликлиника на 600 посещений в смену, включая женскую консультацию, педиатрическую службу, дневной стационар на 9 коек в 2 смены Культура и спорт Фитнес-клуб «Форсаж» Подпорожский краеведческий музей Подпорожский культурно-досуговый комплекс Физкультурно-оздоровительный комплекс «Свирь» Кинотеатр «Вертикаль» Общественные объединения Подпорожское отделение ОООВ «Российский Союз ветеранов Афганистана» Подпорожское отделение ВООВ «Боевое братство» Поисковый отряд Подпорожских ветеранов боевых действий «БОЕВОЕ БРАТСТВО — ПОДПОРОЖЬЕ» Поисковый отряд «Красная Звезда» Поисковый отряд «Важинский поисковик» Средства массовой информации Печатные издания В Подпорожском районе издаётся две еженедельных газеты, в хронологическом порядке: «Свирские огни» — официальный печатный орган городской и районной администраций, выходит дважды в неделю, указанный в выходных данных тираж — 4000 экз. (по состоянию на 2010 г.), издаётся с 1931 года (по некоторым данным, в 1931-32 называлась «Подпорожская правда», в 1933-91 — «Свирская правда»), победитель различных областных и общероссийских творческих конкурсов, является составной частью информационно-полиграфического комплекса «Свирские огни», в который входит также типография, «Подпорожье информ» — частная газета бесплатных объявлений, выходит еженедельно по четвергам, издаётся с 2004 года. С октября 2009 года по декабрь 2011 года еженедельно по средам издавалась газета «Своя» — частное издание Подпорожского и Лодейнопольского районов, тиражом от 2800 экз. (на два района) до 4400-5000 экз. (при распространении также в Тихвинском и Бокситогорском районах). Публикация «Сталкер из Мостопоезда» попала в шорт-лист номинантов петербургской премии «Золотое перо — 2009». Обе газеты издаются на русском языке и распространяются как через сеть киосков, так и по подписке. В них присутствует информация об экономических, финансовых и политических событиях города Подпорожье, Ленинградской области и Северо-Западного федерального округа, а также программа телепередач. Телевидение Ретранслируется 4 аналоговых эфирных канала (Первый канал, Россия-1, НТВ, Пятый канал), а также первый и второй мультиплексы цифрового эфирного телевидения России в стандарте DVB-T2. Компании «Свирь-Телеком», «ТЕМА-телеком» предоставляет доступ к кабельному телевидению, транслируя около 50 каналов каждая. Ранее выходила местная телепередача «Телевесь». 6 декабря 2011 года одновременно в Подпорожье и Лодейном Поле открылся свой телеканал «СвирьИнфо». Он имеет информационно-развлекательную направленность и транслируется по кабельным сетям «Свирь-Телекома» не только в городах, но и населённых пунктах районов — в Подпорожском районе трансляция проходит в посёлках Важины и Никольский. Радиовещание В Подпорожье вещают радиостанции УКВ и FM диапазона: Интернет Компании «МегаФон», «Ростелеком», «Свирь-Телеком», «ТЕМА-Телеком», предоставляет населению высокоскоростной доступ к сети Интернет.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Подпоро́жье — город (с 1956 года) в России, административный центр Подпорожского городского поселения и Подпорожского района Ленинградской области. История Деревня Подпорожье известна с 1563 года. В XIX веке деревня административно относилась ко 2-му стану Олонецкого уезда Олонецкой губернии. ПОДПОРОЖЬЕ НИЖНЕЕ — деревня при реке Свири, число дворов — 18, число жителей: 55 м. п., 51 ж. п.; (1873 год) В начале XX века деревня входила в Важинское сельское общество Важинский волости Олонецкого уезда Олонецкой губернии. ПОДПОРОЖЬЕ — деревня при реке Свири, население крестьянское: домов — 26, семей — 29, мужчин — 82, женщин — 92; некрестьянское: домов — 2, семей — 1, мужчин — 4, женщин — 6; лошадей — 17, коров — 51, прочего — 74. Почтовая станция. (1905 год) По данным 1933 года село Подпорожье являлось административным центром Подпорожского сельсовета Подпорожского района, в который входили 6 населённых пунктов: деревни Валдома, Нижнее Подпорожье, Никольское, Нисельга, Погра и само село Подпорожье, общей численностью населения 1675 человек. В 1936 году было начато строительство Верхнесвирской ГЭС (запущена в 1951 году) и планировка рабочего посёлка. Участником проектирования застройки был архитектор К. И. Розенштейн. В строительстве принимали участие заключённые ГУЛАГа. В 1937 году, постановлением Президиума ВЦИК от 5 июля, село Подпорожье было преобразовано в рабочий посёлок. В 1938 году в рабочий посёлок Подпорожье из села Важины был перенесён административный центр Подпорожского района. В 1956 году рабочему посёлку Подпорожье был присвоен статус города, образован из посёлка строителей ГЭС и близлежащих деревень. По данным 1973 года в административном подчинении Подпорожского городского совета находилась деревня Возрождение, по данным 1990 года — деревня Яндеба. География Город Подпорожье расположен на северо-востоке Ленинградской области, в северо-западной части Подпорожского района на берегах реки Свирь, в 275 км от Санкт-Петербурга на автодороге (Лодейное Поле — Брин-Наволок). Демография Экономика Перспективы развития Имеются тенденции преимущественно негативной динамики экономического развития. Это связано с большим удалением от Санкт-Петербурга, невысокой транспортной освоенностью территории и неконкурентоспособностью продукции предприятий. Экономика города могла бы развиваться за счет развития лесного хозяйства или деревообрабатывающей промышленности, но из-за плохого развития транспортной инфраструктуры и удаленности от экспортных портов и рынков сбыта шансы для дальнейшего развития невелики. Промышленность АО «Подпорожский леспромхоз» Верхнесвирская ГЭС ООО «Северо-Западный Лесокомбинат» (лесозаготовка) ЗАО «Северо-Западный Холдинг» (производство древесных топливных гранул — пеллеты) Завод мостовых железобетонных конструкций (МЖБК) ОАО «Подпорожский порт» ООО «Гефест» ОАО «Подпорожский механический завод» (ПМЗ) ООО «Мется Форест Подпорожье» (лесопереработка) ООО «Регион» (лесозаготовка, лесопереработка) Банковское дело В Подпорожье работают подразделения Сбербанка РФ (отделение № 1902 и дополнительный офис № 1902/0941). Торговые сети магазин цифровой и бытовой техники DNS универсам «Пятёрочка» (6 шт.) универсам «Дикси» (2 шт.) универсам «Магнит» (5 шт.) магазин хозтоваров «Магнит Косметик» (2 шт.) представительство «Юлмарт» (1 шт.) магазин хозтоваров «Улыбка радуги» (1 шт.) фирменный магазин Великолукского мясокомбината (3 шт.) офис обслуживания абонентов компании «МегаФон» салон сотовой связи «Евросеть» салон сотовой связи «Связной» «Невис» — сеть аптек (5 шт.) магазин «Fix Price» мебельный салон «Домосед» (2 шт.) Транспорт Железнодорожный транспорт Железнодорожная станция Подпорожье расположена на линии Санкт-Петербург — Мурманск и находится в десяти километрах от города. Станция относится к Волховстроевскому отделению Октябрьской железной дороги. Через станцию ежедневно следует от 4 до 10 пар пассажирских поездов дальнего следования (интенсивность меняется в зависимости от сезона). Пригородное сообщение через станцию малоинтенсивное: в сутки проходит две пары пригородных электропоездов (одна по маршруту Санкт-Петербург-Ладожский — Свирь, одна по маршруту Волховстрой I — Свирь и . Есть две ежедневных пары Лодейное Поле — Токари, один вагон под тепловозом, для технологических целей, без права проезда сторонних лиц (по 2009 год это были общедоступные пригородные поезда). Автомобильный транспорт Наиболее значимая автомобильная дорога, проходящая через Подпорожье — трасса регионального значения «Архангельский тракт» (Лодейное Поле — Вытегра). Также имеется несколько дорог местного значения, связывающих Подпорожье с другими населёнными пунктами Подпорожского района. Одна из них идёт на юг, другая — на правый берег Свири. В городе имеется автобусная станция. Междугородный маршрут связывает Подпорожье с Петербургом (маршрут № 865). Кроме того, через станцию следует ряд транзитных маршрутов из Петербурга: на Винницы, Вознесенье, Вытегру и Пудож. За неделю отправляется (по состоянию на лето 2010 года) 112 междугородных рейсов. Также работает 12 пригородных маршрутов, связывающих Подпорожье с населёнными пунктами района и Лодейным Полем (маршрут № 86). За неделю отправляется 138 рейсов (по состоянию на лето 2010 года). Наиболее интенсивное сообщение — с расположенными неподалёку от Подпорожья посёлками городского типа Важины и Никольский. В Подпорожье также работают 3 городских и 2 пригородных автобусных маршрута: № 1: Варбеги — завод МЖБК № 6: Варбеги — станция Подпорожье № 7: завод МЖБК — Новая Деревня. № 113: Важины — завод МЖБК № 114: Никольский — завод МЖБК Автобусные маршруты Подпорожья обслуживаются ПМУТП «Автогарант» и ПМУТП «Автогарант-Плюс». Водный транспорт Город расположен на берегу реки Свирь, являющейся составной частью Волго-Балтийского водного пути. Связь В Подпорожье имеется почтамт (индекс 187780) и два городских отделения почтовой связи (индексы 187782 и 187783). Компания Ростелеком обеспечивает население услугами местной и междугородной (международной) проводной телефонной связи. В городе Подпорожье применяется пятизначный телефонный номер, который имеет вид: 2-ХХ-ХХ или 3-ХХ-ХХ. Свои коммуникационные услуги для населения предоставляют операторы мобильной связи: МегаФон, Билайн, МТС, Tele2. Интернет-провайдеры: «МегаФон», «Тема Телеком», «Свирь-Телеком». Образование Высшее образование Подпорожский филиал АОУ ВПО «Ленинградский государственный университет имени А. С. Пушкина» Среднее специальное образование Подпорожский политехнический техникум Среднее, дошкольное, дополнительное образование Школа № 1 им. А. С. Пушкина Школа № 3 им. И. А. Волкова Школа № 4 им. А. М. Горького Школа № 8 Школа искусств Детско-юношеская спортивная школа Детский сад № 1 Детский сад № 4 Детский сад № 9 Детский сад № 11 Детский сад № 12 Детский сад № 13 Детский сад № 15 Детский сад № 21 Детский сад № 25 Детский сад № 29 Медицина Муниципальное учреждение здравоохранения «Подпорожская центральная районная больница» включает в себя: круглосуточный стационар на 159 коек, со стационаром дневного пребывания на 53 койки поликлиника на 600 посещений в смену, включая женскую консультацию, педиатрическую службу, дневной стационар на 9 коек в 2 смены Культура и спорт Фитнес-клуб «Форсаж» Подпорожский краеведческий музей Подпорожский культурно-досуговый комплекс Физкультурно-оздоровительный комплекс «Свирь» Кинотеатр «Вертикаль» Общественные объединения Подпорожское отделение ОООВ «Российский Союз ветеранов Афганистана» Подпорожское отделение ВООВ «Боевое братство» Поисковый отряд Подпорожских ветеранов боевых действий «БОЕВОЕ БРАТСТВО — ПОДПОРОЖЬЕ» Поисковый отряд «Красная Звезда» Поисковый отряд «Важинский поисковик» Средства массовой информации Печатные издания В Подпорожском районе издаётся две еженедельных газеты, в хронологическом порядке: «Свирские огни» — официальный печатный орган городской и районной администраций, выходит дважды в неделю, указанный в выходных данных тираж — 4000 экз. (по состоянию на 2010 г.), издаётся с 1931 года (по некоторым данным, в 1931-32 называлась «Подпорожская правда», в 1933-91 — «Свирская правда»), победитель различных областных и общероссийских творческих конкурсов, является составной частью информационно-полиграфического комплекса «Свирские огни», в который входит также типография, «Подпорожье информ» — частная газета бесплатных объявлений, выходит еженедельно по четвергам, издаётся с 2004 года. С октября 2009 года по декабрь 2011 года еженедельно по средам издавалась газета «Своя» — частное издание Подпорожского и Лодейнопольского районов, тиражом от 2800 экз. (на два района) до 4400-5000 экз. (при распространении также в Тихвинском и Бокситогорском районах). Публикация «Сталкер из Мостопоезда» попала в шорт-лист номинантов петербургской премии «Золотое перо — 2009». Обе газеты издаются на русском языке и распространяются как через сеть киосков, так и по подписке. В них присутствует информация об экономических, финансовых и политических событиях города Подпорожье, Ленинградской области и Северо-Западного федерального округа, а также программа телепередач. Телевидение Ретранслируется 4 аналоговых эфирных канала (Первый канал, Россия-1, НТВ, Пятый канал), а также первый и второй мультиплексы цифрового эфирного телевидения России в стандарте DVB-T2. Компании «Свирь-Телеком», «ТЕМА-телеком» предоставляет доступ к кабельному телевидению, транслируя около 50 каналов каждая. Ранее выходила местная телепередача «Телевесь». 6 декабря 2011 года одновременно в Подпорожье и Лодейном Поле открылся свой телеканал «СвирьИнфо». Он имеет информационно-развлекательную направленность и транслируется по кабельным сетям «Свирь-Телекома» не только в городах, но и населённых пунктах районов — в Подпорожском районе трансляция проходит в посёлках Важины и Никольский. Радиовещание В Подпорожье вещают радиостанции УКВ и FM диапазона: Интернет Компании «МегаФон», «Ростелеком», «Свирь-Телеком», «ТЕМА-Телеком», предоставляет населению высокоскоростной доступ к сети Интернет.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Ву́стершир (, ; ) — церемониальное неметропольное графство на западе Англии. Современное графство образовано 1 апреля 1998 года путём раздела неметропольного графства Херефорд-энд-Вустер на унитарное церемониальное графство Херефордшир и неметропольное (с сохранением двухуровневой системы советов) церемониальное графство Вустершир (:en:Local Government Commission for England (1992)). Входит в состав региона Уэст-Мидлендс. Столица и крупнейший город — Вустер. Население 542 107 тыс. человек (21-е место среди неметропольных графств; данные 2001 года). География Общая площадь территории 1 741 км² (34-е место среди церемониальных графств и 29-е — среди неметропольных графств). Граничит на севере с церемониальным графством Стаффордшир, на северо-востоке с церемониальным графством Уэст-Мидлендс, на востоке с церемониальным графством Уорикшир, на юге с церемониальным графством Глостершир, на юго-западе с церемониальным графством Херефордшир, на северо-западе с церемониальным графством Шропшир. Население Плотность населения графства в 2001 году составляла 311 человек на км². Политика В совете графства заседают 57 депутатов, 41 место в совете занимают консерваторы. Административное деление В состав графства входят шесть административных районов: Примечания Ссылки Официальный сайт совета графства Список мест, городов и деревень Вустершира Worcester City Worcestershire eHub — ГИС Berrow’s Journal The World’s oldest newspaper History of the Worcestershire Regiment Worcestershire County Cricket Club Geology of the Malvern Hills Herefordshire & Worcestershire Earth Heritage Trust Сайт по геологии графства. Графства Англии", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Нико́льское — город (с 1990 года) в России, в Тосненском районе Ленинградской области. Административный центр Никольского городского поселения. Название Никольское получило своё название в честь иконы Святителя Николая Чудотворца, привезённой первыми поселенцами, которые в 1712 году поместили её в деревянную часовню. История Деревня на месте города Никольское была основана в 1710 году, когда по указу Петра I под Санкт-Петербург были переселены крестьяне-каменотёсы из внутренних российских губерний, преимущественно из Московской. В 1717 году деревянная часовня 1712 года постройки была обращена в церковь святого Николая, а деревня превратилась в село. В 1718 году ввиду тесноты она была разобрана, на её месте была построена новая, также деревянная церковь во имя Святителя Николая Чудотворца. В 1801 году рядом с деревянной церковью по проекту архитектора Василия Суранова и на пожертвования петербургского купца 2-й гильдии П. С. Рубцова, была построена новая, каменная. Старая церковь была разобрана в 1812 году. НИКОЛЬСКОЕ — село, принадлежит ведомству Гофинтендантской конторы, число жителей по ревизии: 358 м. п., 354 ж. п.; В оном: Церковь каменная во имя Святителя Николая Чудотворца. (1838 год) НИКОЛАЕВСКОЕ — село Царскосельского дворцового правления, по почтовому тракту и просёлочной дороге, число дворов — 157, число душ — 400 м. п. (1856 год) Число жителей села по X-ой ревизии 1857 года: 427 м. п., 456 ж. п.. Новая церковь была перестроена в 1860 году (в 1936 году она была закрыта, и вскоре разрушена). НИКОЛЬСКОЕ — село владельческое при реке Тосне и колодцах, число дворов — 163, число жителей: 436 м. п., 423 ж. п.; Церковь православная. Волостное правление. Школа. (1862 год) В 1877 году в Никольском был построен пороховой завод. Согласно подворной переписи 1882 года в селе проживали 195 семей, число жителей: 512 м. п., 523 ж. п.; разряд крестьян — собственники, а также пришлого населения 12 семей, в них: 27 м. п., 18 ж. п.. Сборник Центрального статистического комитета, описывал село так: НИКОЛЬСКОЕ — село бывшее владельческое при реке Тосне, дворов — 156, жителей — 942; Волостное правление (уездный город в 37 верстах), церковь православная, школа, 8 лавок, трактир. В 3 верстах — пороховой завод. В 13 верстах — дегтярный завод. (1885 год). По данным Материалов по статистике народного хозяйства в Шлиссельбургском уезде от 1885 года, 58 крестьянских дворов в селе (или 29 % всех дворов), занимались молочным животноводством. Согласно данным первой переписи населения Российской империи: НИКОЛЬСКОЕ (ПЛИТНАЯ ЛОМКА) — село, православных — 1168, мужчин — 565, женщин — 615, обоего пола — 1180. (1897 год) В конце XIX — начале XX века село административно относилось к Никольской волости 1-го стана Шлиссельбургского уезда Санкт-Петербургской губернии. На землях крестьян села в 1906—1909 годах был построен стекольный завод братьев Франк с домами руководства и рабочих и школой для их детей, а немного позже рядом с ним — хозяйская дача. В 1913 году село Никольское насчитывало 178 дворов. С 1917 по 1921 год село Никольское входило в состав Никольского сельсовета Никольской волости Шлиссельбургского уезда. С 1922 года в составе Ивановской волости. С 1923 года в составе Октябрьской волости Ленинградского уезда. С февраля 1927 года в составе Ульяновской волости. С августа 1927 года в составе Колпинского района Ленинградской области. С 1930 года в составе Никольского поссовета Тосненского района. По данным 1933 года село Никольское являлось административным центром Никольского сельсовета Тосненского района, в который входили 4 населённых пункта: деревни Воскресенское, Захожье, выселок Колхозники и само село Никольское, общей численностью населения 2232 человека. По данным 1936 года в состав Никольского сельсовета входили 3 населённых пункта, 536 хозяйств и 2 колхоза. В годы Великой Отечественной войны село было оккупировано. Село было освобождено от нацистских оккупантов 23 января 1944 года. В июне 1958 года Никольское стало посёлком городского типа, было построено несколько крупных предприятий. Перед выборами в Совет Союза и в Совет Национальностей Верховного Совета СССР 1962 года в состав никольских избирательных участков были включены деревни Захожье, Пустынка, Белая Дача, посёлки Никольское, Механического завода, торфопредприятия «Гладкое», завода «Ленстройкерамика», станция Пустынка, бывшие деревни Воскресенское, Перевоз. С 1963 года Никольский поссовет подчинён Тосненскому горсовету. Перед выборами в Верховный Совет СССР 1966 года в состав никольских избирательных участков были включены деревни Захожье, Перевоз, Воскресенское, Белая дача, Красная дача, Пустынка, посёлки Никольское, Гладкое, завода «Ленстройкерамика», село Никольское, станция Пустынка. Перед выборами в Верховный Совет СССР 1970 года в состав никольских избирательных участков были включены деревни Пустынка и Захожье, посёлки Гладкое и завода «Ленстройкерамика», село Никольское, станция Пустынка, микрорайоны Перевоз, Воскресенское, Белая дача. По данным на начало 1990 года посёлок Никольское являлся административным центром Никольского поселкового совета в который входили 5 населённых пунктов: деревни Захожье, Пустынька; посёлки Гладкое, Никольское; посёлок при станции Пустынка, общей численностью населения 17 400 человек. 6 августа 1990 года указом Президиума Верховного Совета РСФСР № 212-1 рабочий посёлок Никольское был отнесён к категории городов районного подчинения. 1 января 2006 года образовано муниципальное образование «Никольское городское поселение», город Никольское стал его административным центром. География Город расположен в северной части района на автодороге (Ульяновка — Отрадное) в месте примыкания к ней автодороги (Ям-Ижора — Никольское). Расстояние до районного центра — 30 км. Город находится на реке Тосна (приток Невы), к юго-востоку от границы Санкт-Петербурга, к северу от райцентра — города Тосно. В городе насчитывается 35 улиц и переулков. Главной магистралью является Советский проспект. Промышленные предприятия, в основном, находятся в северной части города. Демография Второй по численности населения населённый пункт в Тосненском районе. Экономика Промышленность В городе расположены предприятия по производству кирпича, керамической плитки и труб, керамзитового гравия, фейерверков, химический и машиностроительный заводы. До 1990-х годов к юго-востоку от жилой части города действовал пороховой завод «Сокол». Связь Свои коммуникационные услуги для населения предоставляют операторы мобильной связи: «МегаФон», Билайн, МТС, Теле2. Интернет-провайдеры: «МегаФон», Lentel, NKS, Yota, New-Line Telecom. Транспорт Ближайшие железнодорожные станции: Саблино в пос. Ульяновка — на линии Санкт-Петербург — Москва (в 6 км к юго-западу от города) Ивановская в г. Отрадное — на линии Санкт-Петербург — Мга (к северу от города). Через Никольское проходят автобусные маршруты до Колпина (№ 438, 438з, 540), Ульяновки и Тосно (№ 319, 687), Красного Бора (№ 8, 540, К-688). С Санкт-Петербургом город связывают маршруты № 682 (до станции метро «Рыбацкое», запущен вскоре после придания Никольскому статуса города в 1990 году), К-688 (до станции метро «Купчино») Достопримечательности Храм во имя святого страстотерпца царя Николая II, выполненный в традициях древнерусского деревянного зодчества Церковь Святого Николая Чудотворца Военно исторический лагерь и музей под открытым небом ОМИППО «Доблесть» — место проведения военно исторических реконструкций Поклонный камень у реки Тосна — в память о погибших военнопленных и жителях Никольского Мемориал в честь погибших в Великой Отечественной войне Саблинские пещеры Мемориальный комплекс «Молитва перед боем», посвящённый 800-летию со дня рождения святого благоверного великого князя Александра Невского. Фото Примечания Ссылки Официальный сайт администрации МО «Никольское городское поселение» Никольское в энциклопедии «Мой город» Беликов А. А. Село Никольское. 1925 год. // Кунсткамера. Коллекции онлайн. Города Ленинградской области Населённые пункты Тосненского района", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Эпит (; умер в 1017 году до н. э.) — полулегендарный царь Мессении из рода Гераклидов, правление которого датируют 1070—1017 годами до н. э. Родоначальник Эпитидов. Биография Эпит принадлежал к роду Гераклидов и был потомком Геракла в пятом поколении. Его отец Кресфонт совместно с братом Теменом и племянниками Еврисфеном и Проклом завоевал Пелопоннес, причём при разделе новых земель Кресфонту по жребию досталась Мессения. Матерью Эпита была Меропа, дочь царя Аркадии Кипсела; отец последнего тоже носил имя Эпит. Отец Эпита во время своего правления Мессенией столкнулся с недовольством знати и был убит заговорщиками вместе со старшими сыновьями. Престол Мессении захватил Полифонт, который, согласно одной из версий, насильно женился на Меропе. Эпит остался в живых. Согласно Павсанию и Псевдо-Аполлодору, он воспитывался тогда у своего деда в Аркадии, а Николай Дамасский пишет, что Эпит появился на свет уже после смерти Кресфонта: беременная Меропа приехала в гости к отцу и в городе Трапезунт разрешилась от бремени. Достигнув взрослых лет, Эпит отомстил убийцам отца и стал царём Мессении. Павсаний пишет, что это произошло в результате войны, в которой царевича поддержали аркадяне во главе с его дядей по матери Голеасом и дорийцы — двоюродные братья Эпита Истмий Теменид из Аргоса и Прокл с Еврисфеном из Спарты. Гай Юлий Гигин, называющий Эпита Телефонтом, изложил совсем иную версию. Согласно этому автору, сын Меропы воспитывался после гибели отца в доме «некоего этолийца». Став взрослым, царевич узнал, что Полифонт объявил щедрую награду за его голову; тогда Телефонт под чужим именем приехал в столицу Мессении и потребовал награду, сказав, что убил сына Кресфонта. Меропа уже собиралась зарубить его, спящего, секирой, чтобы отомстить за сына, но в последний момент старый слуга всё ей объяснил. Тогда Меропа и Телефонт сообща убили Полифонта. В дальнейшем, по словам античных авторов, Эпит правил очень мудро, привлекая на свою сторону народ подарками, а аристократов — «обходительностью». В результате мессенцы в знак благодарности и уважения стали называть его потомков не Гераклидами, а Эпитидами. Эпит стал персонажем трагедии Еврипида «Кресфонт», текст которой полностью утрачен. В этой пьесе рассказывается о мести Полифонту; при этом сына Меропы там зовут не Эпитом, а Кресфонтом. Исследователи относят Эпитидов, включая их родоначальника, к числу полностью или частично легендарных правителей. Гибель Кресфонта датируется 1084 годом до н. э., месть Эпита за отца и его воцарение в Мессении — 1070 годом до н. э., а смерть Эпита — 1017 годом до н. э. Потомки Сыном и преемником Эпита был Главк. Эпитиды правили Мессенией в течение ещё ряда поколений. Античные авторы сообщают, что во время первой войны со Спартой в VIII веке до н. э. мессенцам была предсказана победа в случае, если они принесут в жертву богам «деву чистую Эпита крови». По данным некоторых источников, такое жертвоприношение было признано невозможным, поскольку Эпит в своё время привёл на родину чужеземную армию, а значит, кровь его потомков чистой не была. В результате Мессения была завоёвана спартанцами. Примечания Литература Источники Исследования Персонажи по алфавиту Мифологические персонажи по алфавиту Гераклиды Цари Мессении", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Кислоро́дная задо́лженность — количество кислорода, необходимое для окисления накопившихся в организме при интенсивной мышечной работе недоокисленных продуктов обмена. Количество кислорода, необходимое для полного обеспечения выполняемой работы, называют кислородным запросом. Но органы кислородного снабжения «тяжелы на подъем», они не могут быстро удовлетворить кислородный запрос. Поэтому образуется кислородная задолженность. Обычно в общей кислородной задолженности различают две фракции: алактатную и лактатную. Первую связывают с ресинтезом АТФ и с восполнением израсходованных кислородных резервов организма. Эта часть кислородной задолженности оплачивается очень быстро (не более, чем за 1−1,5 мин.). Вторая фракция отражает окислительное устранение лактатов (молочной кислоты). Ликвидация лактатной фракции кислородной задолженности происходит более медленными темпами (от нескольких минут до 1,5 часов). См. также Гипоксия Кислородная ёмкость крови Гликолиз Литература Физиология дыхания", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Коммуна́р — город (с 1993 года) в России в Гатчинском муниципальном районе Ленинградской области. Образует Коммунарское городское поселение. С 1953 — посёлок городского типа, с 1993 — город. В 1996 году вышел из состава Гатчинского района и стал самостоятельным муниципальным образованием. 1 января 2006 года вновь вошёл в состав Гатчинского муниципального района как городское поселение. Город является центром целлюлозно-бумажной промышленности. История На «Топографической карте окрестностей Санкт-Петербурга» Военно-топографического депо Главного штаба 1817 года упомянута мыза Графская Славянка и при ней Слобода Графская Славянка из 133 дворов. На «Топографической карте окрестностей Санкт-Петербурга» Ф. Ф. Шуберта 1831 года упомянута мыза Графская Славянка графа фон-дер Палена и при ней деревня Андропшина из 139 дворов. АНТРОПШИНА — деревня принадлежит Самойловой, графине, число жителей по ревизии: 572 м. п., 542 ж. п. В ней: церковь каменная во имя Св. Великомученицы Екатерины, господская каменная мыза именуемая СЛОВЯНКА. (1838 год) Основан в 1840-х годах как центр обширных землевладений графини Самойловой, получивший по титулу владелицы и своему расположению название Графская Славянка. Земли она унаследовала по материнской линии Скавронских, братьев императрицы Екатерины I, которая и пожаловала эти земли. В 1846 в связи с отъездом графини за границу имение было куплено Департаментом уделов, ведавшим земельной собственностью царской семьи, после чего название было заменено на Павловская, а затем Царская Славянка. Датой основания города (первое упоминание о населённом пункте) считается 17 ноября 1843 года. ПАВЛОВСКАЯ СЛАВЯНКА — село Красносельского удельного имения, по почтовому тракту от уездного города — 21 верста, от станового — 3 версты; число дворов — 182, число душ — 593 м. п. (1856 год) ЦАРСКАЯ СЛАВЯНКА — мыза удельная при прудах и речке Славянке, по шоссейной дороге из Павловска на Гатчинское шоссе в д. Романово, в 9 верстах от Царского Села, число дворов — 7, число жителей: 18 м п., 11 ж. п.; Церковь православная. Дворец. Сельское училище. РОДЖЕРСА — фабрика при реке Ижоре, число дворов — 3, число жителей: 76 м. п., 40 ж. п.; Фабрика писчебумажная. (1862 год) Сборник Центрального статистического комитета давал такое описание: АНТРОПШИНА (БОЛЬШАЯ ГРАФСКАЯ, ЦАРСКАЯ СЛАВЯНКА) — слобода бывшая удельная при речке Славянке, дворов — 223, жителей — 1348; 11 лавок. (1885 год). Согласно материалам по статистике народного хозяйства Царскосельского уезда 1888 года, одно имение при слободе Антропшино площадью 17 десятин принадлежало мещанину Ф. С. Семёнову, имение было приобретено частями в 1882—1885 годах за 1575 рублей. Второе имение, площадью 9 десятин, принадлежало крестьянину Ярославской губернии Н. И. Жижину, оно было приобретено в 1881 году за 1000 рублей. Третье имение, площадью 3 десятины, принадлежало титулярному советнику А. А. Назаревскому, оно было приобретено в 1877 году за 700 рублей. Согласно данным первой переписи населения Российской империи: ЦАРСКАЯ СЛАВЯНКА (ПОКРОВСКАЯ И АНТРОПШИНО) — слобода, православных — 2243, мужчин — 1115, женщин — 1282, обоего пола — 2397. (1897 год) В конце XIX — начале XX века мыза фабрика и слобода административно относились к Покровской волости 1-го стана Царскосельского уезда Санкт-Петербургской губернии. До 1918 года носил название посёлок при фабрике Роджерса и Пейффера. По административным данным 1933 года населённый пункт назывался выселок Коммунар и входил в состав Менделево-Коккелевского финского национального сельсовета Красногвардейского района. Согласно данным топографической карты Ленинградской области 1939 года посёлок Коммунар насчитывал 37 дворов, в посёлке располагался сельсовет, работала школа. В 1951 году в посёлке было построено девять одноэтажных двухквартирных домов, два двухэтажных деревянно-брусчатых, четыре одноэтажных кирпичных. Поселковая больница на 35 коек размещалась в восстановленном в 1949 году здании детских яслей, а в 1954 году был построен больничный комплекс: поликлиника и больница. В 1956—1957 годах был надстроен второй этаж больницы, число больничных коек увеличилось до 75, открылись хирургическое, детское, терапевтическое и родильное отделения. В поликлинике работало десять кабинетов. Указом Президиума ВС РСФСР от 8 октября 1953 года населённый пункт при фабрике «Коммунар» был отнесён к категории рабочих посёлков с присвоением наименования Коммунар. Председателем исполкома поссовета стал Шаманов Иван Николаевич, 1910 года рождения, имеющий пять классов образования, член КПСС. Коммунаровский поселковый Совет был образован на территории бывшего Антропшинского сельского Совета и части территории Покровского сельского Совета. В черту рабочего посёлка Коммунар также вошли и населённые пункты при фабрике «Комсомолец», Местелево, Гайколово, Ванга-Мыза и другие. В 1956 году индивидуальные застройщики возвели 25 домов общей площадью 1117 м². Всего за 1956—1960 годы было введено более 6000 м² жилой площади, сооружены баня и прачечная, дошкольные учреждения и культурно-бытового обслуживания, столовая и магазины. В 1957 году состоялось торжественное открытие новой средней школы, а старую деревянную разобрали и построили начальную школу со спортивным залом размером 22×11 м. Это был первый спортивный зал в Гатчинском районе. Начал свою работу в 1957 году и новый стадион, построенный методом народной стройки. 31 декабря 1959 года на базе кожевенного цеха Павловской обувно-галантерийной фабрики был основан кожевенный завод в деревне Антропшино, а в 1962 году предприятие было перепрофилировано в Антропшинскую фабрику по переработке вторичного сырья (ныне ОАО «Фанема»). Это небольшое предприятие на сегодняшний день оснащено современным оборудованием по производству напольного покрытия, основы для линолеума, современного материала синтепон. Особой популярностью пользуется новый материал — дернит, используемый для строительства дорог на Дальнем Востоке и Севере России. В июне 1982 года в посёлке Коммунар была пущена первая очередь Ленинградской картонной фабрики мощностью 100 тысяч тонн немелованного картона в год. В декабре 1982 года была введена в эксплуатацию вторая очередь фабрики — 100 тысяч тонн. Основным сырьём для выработки картона является макулатура (80-85 %) и белёная сульфатная целлюлоза (15—20 %). Современная схема очистки промышленных стоков позволяет 65 % очищенных вод возвращать в производство картона. В 1985—1986 годах с пуском второй очереди фабрики начался выпуск заготовок коробок для упаковки пищевых продуктов, моющих средств, обуви, медицинских препаратов, детских игрушек и других товаров. В 1988 году комбинат вышел на проектную мощность (200 тыс. тонн), а 12 октября 1988 года была выработана миллионная тонна картона. В декабре 1990 года ЛКФ переименована в Ленинградский картонно-полиграфический комбинат, в 1992 году комбинат был акционирован. Основными собственниками комбината являются «Илим Палп Энтерпрайз» (Санкт-Петербург) и фирма «Кнауэр Инжиниринг» (Германия). В начале 1970-х годов в посёлке вместо одноэтажных «финских» домиков началось строительство многоэтажных домов, а в 1975 году была открыта новая средняя школа № 1. За период с 1976 по 1996 год было построено 210 тыс. квадратных метров жилья. ЛКФ построила и передала городу торговый центр, Дом быта, несколько детских садов, банно-прачечный комбинат, базу газового хозяйства. В 1974 году в посёлке открылась детская музыкальная школа, а в 1976 году на её базе была создана школа искусств. В 1990 году музыкальной школе было передано здание бывшей двухэтажной больницы, а в июне 1997 года школе искусств — здание бывшего клуба юных техников. В нём был открыт концертно-выставочный зал, которому в 2000—2001 учебном году было присвоено имя профессора Санкт-Петербургской консерватории В. В. Нильсена. В 1976 году с началом строительства ЛКФ было принято решение о создании специального строительного подразделения (СУ-328). После акционирования этот коллектив стал называться «Акционерное общество Антропшинский строительный комбинат» (1992). Позднее его база, около ж.д. станции Атпропшино, была продана Сталепромышленной компании, а с 2014 года деятельность предприятия практически прекращена. В 1985 году было введено в строй трёхэтажное здание поликлиники, а в 1989 году — больничный комплекс со стационаром на 225 коек, больничный комплекс стоял в запустении до 2018 года, после чего был разрушен. Указом Президиума Верховного Совета РСФСР № 5280-1 от 28 июня 1993 года рабочий посёлок Коммунар был отнесён к категории городов районного подчинения. В 2008 году в городе был открыт ФОК «Олимп» на 120 человек. В 2019 году на месте больничного комплекса было начато строительство реабилитационного центра. География Город находится на реке Ижора. Расположен в северо-восточной части района на автодороге (подъезд к г. Коммунар) в месте её примыкания к автодороге (Красное Село — Гатчина — Павловск), к северо-востоку от Гатчины. Расстояние до районного центра — 25 км. Демография По этому показателю занимает второе место в Гатчинском районе. Среди жителей города распространена маятниковая миграция. Местное самоуправление Город Коммунар является муниципальным образованием — городским поселением в составе Гатчинского муниципального района. Площадь городского поселения — 13,53 км². Муниципальное образование образовано 16 декабря 2004 года. Местное самоуправление осуществляется на основании устава. Первым главой администрации города был Черников Сергей Сергеевич. Вторым — Бабкин Владимир Георгиевич. Третьим — Пункина Лариса Максимовна. В настоящее время представительную власть осуществляет совет депутатов, а исполнительную — администрация, которую возглавляет Пыжова Вера Владимировна. Главой муниципального образования город Коммунар является Шагай Людмила Аркадьевна.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Коммуна́р — город (с 1993 года) в России в Гатчинском муниципальном районе Ленинградской области. Образует Коммунарское городское поселение. С 1953 — посёлок городского типа, с 1993 — город. В 1996 году вышел из состава Гатчинского района и стал самостоятельным муниципальным образованием. 1 января 2006 года вновь вошёл в состав Гатчинского муниципального района как городское поселение. Город является центром целлюлозно-бумажной промышленности. История На «Топографической карте окрестностей Санкт-Петербурга» Военно-топографического депо Главного штаба 1817 года упомянута мыза Графская Славянка и при ней Слобода Графская Славянка из 133 дворов. На «Топографической карте окрестностей Санкт-Петербурга» Ф. Ф. Шуберта 1831 года упомянута мыза Графская Славянка графа фон-дер Палена и при ней деревня Андропшина из 139 дворов. АНТРОПШИНА — деревня принадлежит Самойловой, графине, число жителей по ревизии: 572 м. п., 542 ж. п. В ней: церковь каменная во имя Св. Великомученицы Екатерины, господская каменная мыза именуемая СЛОВЯНКА. (1838 год) Основан в 1840-х годах как центр обширных землевладений графини Самойловой, получивший по титулу владелицы и своему расположению название Графская Славянка. Земли она унаследовала по материнской линии Скавронских, братьев императрицы Екатерины I, которая и пожаловала эти земли. В 1846 в связи с отъездом графини за границу имение было куплено Департаментом уделов, ведавшим земельной собственностью царской семьи, после чего название было заменено на Павловская, а затем Царская Славянка. Датой основания города (первое упоминание о населённом пункте) считается 17 ноября 1843 года. ПАВЛОВСКАЯ СЛАВЯНКА — село Красносельского удельного имения, по почтовому тракту от уездного города — 21 верста, от станового — 3 версты; число дворов — 182, число душ — 593 м. п. (1856 год) ЦАРСКАЯ СЛАВЯНКА — мыза удельная при прудах и речке Славянке, по шоссейной дороге из Павловска на Гатчинское шоссе в д. Романово, в 9 верстах от Царского Села, число дворов — 7, число жителей: 18 м п., 11 ж. п.; Церковь православная. Дворец. Сельское училище. РОДЖЕРСА — фабрика при реке Ижоре, число дворов — 3, число жителей: 76 м. п., 40 ж. п.; Фабрика писчебумажная. (1862 год) Сборник Центрального статистического комитета давал такое описание: АНТРОПШИНА (БОЛЬШАЯ ГРАФСКАЯ, ЦАРСКАЯ СЛАВЯНКА) — слобода бывшая удельная при речке Славянке, дворов — 223, жителей — 1348; 11 лавок. (1885 год). Согласно материалам по статистике народного хозяйства Царскосельского уезда 1888 года, одно имение при слободе Антропшино площадью 17 десятин принадлежало мещанину Ф. С. Семёнову, имение было приобретено частями в 1882—1885 годах за 1575 рублей. Второе имение, площадью 9 десятин, принадлежало крестьянину Ярославской губернии Н. И. Жижину, оно было приобретено в 1881 году за 1000 рублей. Третье имение, площадью 3 десятины, принадлежало титулярному советнику А. А. Назаревскому, оно было приобретено в 1877 году за 700 рублей. Согласно данным первой переписи населения Российской империи: ЦАРСКАЯ СЛАВЯНКА (ПОКРОВСКАЯ И АНТРОПШИНО) — слобода, православных — 2243, мужчин — 1115, женщин — 1282, обоего пола — 2397. (1897 год) В конце XIX — начале XX века мыза фабрика и слобода административно относились к Покровской волости 1-го стана Царскосельского уезда Санкт-Петербургской губернии. До 1918 года носил название посёлок при фабрике Роджерса и Пейффера. По административным данным 1933 года населённый пункт назывался выселок Коммунар и входил в состав Менделево-Коккелевского финского национального сельсовета Красногвардейского района. Согласно данным топографической карты Ленинградской области 1939 года посёлок Коммунар насчитывал 37 дворов, в посёлке располагался сельсовет, работала школа. В 1951 году в посёлке было построено девять одноэтажных двухквартирных домов, два двухэтажных деревянно-брусчатых, четыре одноэтажных кирпичных. Поселковая больница на 35 коек размещалась в восстановленном в 1949 году здании детских яслей, а в 1954 году был построен больничный комплекс: поликлиника и больница. В 1956—1957 годах был надстроен второй этаж больницы, число больничных коек увеличилось до 75, открылись хирургическое, детское, терапевтическое и родильное отделения. В поликлинике работало десять кабинетов. Указом Президиума ВС РСФСР от 8 октября 1953 года населённый пункт при фабрике «Коммунар» был отнесён к категории рабочих посёлков с присвоением наименования Коммунар. Председателем исполкома поссовета стал Шаманов Иван Николаевич, 1910 года рождения, имеющий пять классов образования, член КПСС. Коммунаровский поселковый Совет был образован на территории бывшего Антропшинского сельского Совета и части территории Покровского сельского Совета. В черту рабочего посёлка Коммунар также вошли и населённые пункты при фабрике «Комсомолец», Местелево, Гайколово, Ванга-Мыза и другие. В 1956 году индивидуальные застройщики возвели 25 домов общей площадью 1117 м². Всего за 1956—1960 годы было введено более 6000 м² жилой площади, сооружены баня и прачечная, дошкольные учреждения и культурно-бытового обслуживания, столовая и магазины. В 1957 году состоялось торжественное открытие новой средней школы, а старую деревянную разобрали и построили начальную школу со спортивным залом размером 22×11 м. Это был первый спортивный зал в Гатчинском районе. Начал свою работу в 1957 году и новый стадион, построенный методом народной стройки. 31 декабря 1959 года на базе кожевенного цеха Павловской обувно-галантерийной фабрики был основан кожевенный завод в деревне Антропшино, а в 1962 году предприятие было перепрофилировано в Антропшинскую фабрику по переработке вторичного сырья (ныне ОАО «Фанема»). Это небольшое предприятие на сегодняшний день оснащено современным оборудованием по производству напольного покрытия, основы для линолеума, современного материала синтепон. Особой популярностью пользуется новый материал — дернит, используемый для строительства дорог на Дальнем Востоке и Севере России. В июне 1982 года в посёлке Коммунар была пущена первая очередь Ленинградской картонной фабрики мощностью 100 тысяч тонн немелованного картона в год. В декабре 1982 года была введена в эксплуатацию вторая очередь фабрики — 100 тысяч тонн. Основным сырьём для выработки картона является макулатура (80-85 %) и белёная сульфатная целлюлоза (15—20 %). Современная схема очистки промышленных стоков позволяет 65 % очищенных вод возвращать в производство картона. В 1985—1986 годах с пуском второй очереди фабрики начался выпуск заготовок коробок для упаковки пищевых продуктов, моющих средств, обуви, медицинских препаратов, детских игрушек и других товаров. В 1988 году комбинат вышел на проектную мощность (200 тыс. тонн), а 12 октября 1988 года была выработана миллионная тонна картона. В декабре 1990 года ЛКФ переименована в Ленинградский картонно-полиграфический комбинат, в 1992 году комбинат был акционирован. Основными собственниками комбината являются «Илим Палп Энтерпрайз» (Санкт-Петербург) и фирма «Кнауэр Инжиниринг» (Германия). В начале 1970-х годов в посёлке вместо одноэтажных «финских» домиков началось строительство многоэтажных домов, а в 1975 году была открыта новая средняя школа № 1. За период с 1976 по 1996 год было построено 210 тыс. квадратных метров жилья. ЛКФ построила и передала городу торговый центр, Дом быта, несколько детских садов, банно-прачечный комбинат, базу газового хозяйства. В 1974 году в посёлке открылась детская музыкальная школа, а в 1976 году на её базе была создана школа искусств. В 1990 году музыкальной школе было передано здание бывшей двухэтажной больницы, а в июне 1997 года школе искусств — здание бывшего клуба юных техников. В нём был открыт концертно-выставочный зал, которому в 2000—2001 учебном году было присвоено имя профессора Санкт-Петербургской консерватории В. В. Нильсена. В 1976 году с началом строительства ЛКФ было принято решение о создании специального строительного подразделения (СУ-328). После акционирования этот коллектив стал называться «Акционерное общество Антропшинский строительный комбинат» (1992). Позднее его база, около ж.д. станции Атпропшино, была продана Сталепромышленной компании, а с 2014 года деятельность предприятия практически прекращена. В 1985 году было введено в строй трёхэтажное здание поликлиники, а в 1989 году — больничный комплекс со стационаром на 225 коек, больничный комплекс стоял в запустении до 2018 года, после чего был разрушен. Указом Президиума Верховного Совета РСФСР № 5280-1 от 28 июня 1993 года рабочий посёлок Коммунар был отнесён к категории городов районного подчинения. В 2008 году в городе был открыт ФОК «Олимп» на 120 человек. В 2019 году на месте больничного комплекса было начато строительство реабилитационного центра. География Город находится на реке Ижора. Расположен в северо-восточной части района на автодороге (подъезд к г. Коммунар) в месте её примыкания к автодороге (Красное Село — Гатчина — Павловск), к северо-востоку от Гатчины. Расстояние до районного центра — 25 км. Демография По этому показателю занимает второе место в Гатчинском районе. Среди жителей города распространена маятниковая миграция. Местное самоуправление Город Коммунар является муниципальным образованием — городским поселением в составе Гатчинского муниципального района. Площадь городского поселения — 13,53 км². Муниципальное образование образовано 16 декабря 2004 года. Местное самоуправление осуществляется на основании устава. Первым главой администрации города был Черников Сергей Сергеевич. Вторым — Бабкин Владимир Георгиевич. Третьим — Пункина Лариса Максимовна. В настоящее время представительную власть осуществляет совет депутатов, а исполнительную — администрация, которую возглавляет Пыжова Вера Владимировна. Главой муниципального образования город Коммунар является Шагай Людмила Аркадьевна.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Случай: Случай в древнегреческой философии Случай в страховании Случай в финансах Случай в гражданском праве Случай в уголовном праве — название ряда фильмов. См. также Случайное событие Случайность", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "«Дневники мотоциклиста» () — роуд-муви режиссёра Вальтера Саллеса о молодом Эрнесто Геваре, путешествующем по Южной Америке в компании своего друга Альберто Гранадо. Сценарий фильма основан на дневниках Че Гевары (Notas de viaje) и Гранадо (Con el Che por America Latina). Фильм получил множество наград и номинаций. Исполнитель роли Альберто Гранадо актёр Родриго де ла Серна является дальним родственником Че Гевары. Сюжет Фильм повествует о путешествии по странам Латинской Америки, совершённом в 1952 году Эрнесто Че Геварой и его другом Альберто Гранадо. Два друга путешествуют под видом известных медиков, хотя Гевара ещё не окончил медицинский университет, а Гранадо — химик. Цель первого из них — это впечатления, авантюра путешествия, у второго более прагматичная цель — переспать со всеми женщинами Латинской Америки. В принципе это обычное road-movie, но Эрнесто (он же команданте Че Гевара) тут показывается нам не как революционер, а в первую очередь как человек, со своими переживаниями и чаяниями. Это фильм в первую очередь о дружбе, о жизни простых латиноамериканцев и о том, как под воздействием увиденного у Че Гевары зарождаются основы его революционной идеологии. Основой для фильма послужила книга воспоминаний Че Гевары «Путешествие на мотоцикле», а также записки его друга Альберто Гранадо и материалы, полученные от вдовы Алеиды Марч. Сам 80-летний Альберто Гранадо появляется в одной из финальных сцен фильма. В ролях Награды и номинации Награды 2004 — три приза Каннского кинофестиваля: Приз экуменического жюри и премия Франсуа Шале (Вальтер Саллес), Технический гран-при (Эрик Готье) 2004 — приз зрителей кинофестиваля в Сан-Себастьяне (Вальтер Саллес) 2005 — премия «Оскар» за лучшую оригинальную песню (Хорхе Дрекслер, песня Al Otro Lado Del Río) 2005 — две премии Британской киноакадемии: лучший фильм не на английском языке (Майкл Нозик, Эдгард Тененбаум, Карен Тенхофф, Вальтер Саллес), премия имени Энтони Эсквита за музыку к фильму (Густаво Сантаолалья) 2005 — премия Гильдии режиссёров Великобритания за лучшую режиссуру в иностранном фильме (Вальтер Саллес) 2005 — премия «Гойя» за лучший адаптированный сценарий (Хосе Ривера) 2005 — две премии «Независимый дух»: лучшая операторская работа (Эрик Готье), лучший дебют (Родриго де ла Серна) Номинации 2004 — номинация на приз Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля (Вальтер Саллес) 2004 — номинация на премию Screen International Award Европейской киноакадемии (Вальтер Саллес) 2005 — номинация на премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий (Хосе Ривера) 2005 — 5 номинаций на премию Британской киноакадемии: лучший фильм (Майкл Нозик, Эдгард Тененбаум, Карен Тенхофф), лучший адаптированный сценарий (Хосе Ривера), лучшая мужская роль (Гаэль Гарсиа Берналь), лучшая мужская роль второго плана (Родриго де ла Серна), лучшая операторская работа (Эрик Готье) 2005 — номинация на премию «Сезар» за лучший иностранный фильм (Вальтер Саллес) 2005 — номинация на премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке 2005 — номинация на премию Гильдии сценаристов США за лучший адаптированный сценарий (Хосе Ривера) См. также «Че» Байкеры в кинематографе Примечания Ссылки Официальный сайт фильма Фильмы-драмы Аргентины Фильмы-драмы США Фильмы-драмы Великобритании Фильмы-драмы Германии Фильмы-драмы Бразилии Фильмы-драмы Чили Фильмы-драмы Перу Фильмы-драмы Франции Фильмы-биографии США Фильмы о байкерах Роуд-муви США Фильмы-биографии Аргентины Фильмы-биографии Германии Фильмы-биографии Франции Приключенческие фильмы США Приключенческие фильмы Аргентины Приключенческие фильмы Великобритании Приключенческие фильмы Франции Фильмы о Че Геваре Че Гевара Фильмы Аргентины 2004 года Фильмы Бразилии 2004 года", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Нике́йская импе́рия (), также Никейское царство () — общепринятое в историографии название государства, образовавшегося на территории северо-западной Анатолии после взятия Константинополя крестоносцами в 1204 году и существовавшее до 1261 года. Никейская империя была крупнейшим и самым жизнеспособным из средневековых греческих государственных образований; её императоры продолжали считать себя настоящими правителями Византии (Романи́и), а официальным названием государства было Римское (ромейское) царство (). В отличие от Византийской, Никейская империя была довольно децентрализованным государством. Несмотря на своё название, Никея играла в ней лишь роль важнейшей военной крепости. Правители при этом проводили бо́льшую часть времени в эгейских резиденциях Нимфея, а монетный двор и казна располагались в Магнезии. Империя несколько десятилетий вела успешные войны на два фронта: на западе — с латинянами, болгарами и Эпирским деспотатом; на востоке ей приходилось сдерживать расселение турок из Конийского султаната на запад Малой Азии. Для этого здесь сложилось особое сословие военных поселенцев, получившее название акриты. Главной целью Никейской империи была реставрация Византии и возвращение Константинополя. Пока цели не были достигнуты, Никейская империя была весьма военизированным и довольно жизнеспособным греческим государством. Но после их достижения центр государственности сместился во Фракию. Восстановленная Византия начала долгую и во многом беcполезную борьбу с Сербией, Болгарией, Венецией, Генуей и Эпиром, которые не представляли смертельной опасности для империи. После возвращения Константинополя защита плодородных и густонаселённых долин Сангарии и Меандра была заброшена и к концу 1280-х годов их заняли турки, которые начали планомерную зачистку греческого населения. Таким образом, всего через несколько десятилетий греко-православное ядро Никейской империи стало ядром формирования турецко-мусульманского государства. Идеология Идеология Никейской империи, а также её постоянная конкуренция с итало-французскими (собственно романскими) государствами сыграла важную роль в постепенной трансформации национального самосознания греков. В отличие от Византии, правители которой долгое время пытались представить себя как некое аморфное романо-греческое государство, идеология Никейской империи имела узкую греческую направленность. Хотя названия Романия и ромеи продолжали по традиции употребляться, греческий язык становится центром этнической самоидентификации, и, как следствие, растет роль эндоэтнонимa эллины, а в западных переводах — греки. Основание Феодор I Ласкарис (Ласкарь) — греческий вельможа, стоявший близко ко двору династии Ангелов и женатый на дочери Алексея III, после завоевания Константинополя крестоносцами бежал на восток и приложил усилия к основанию независимого государства. Наиболее удобным пунктом для этих целей была Никея, ограждённая стенами и являвшаяся главным городом Вифинии. Первоначально никейцы не доверяли Ласкарису и не хотели принять его под защиту своих стен. Однако, насилия и вымогательства, которые позволяли себе крестоносцы, скоро показали грекам, что им угрожает опасность не только политического, но и религиозного порабощения, если они не объединятся под властью одного из предводителей, получивших власть на востоке Византийской империи. Феодор Ласкарис был наиболее видным претендентом потому, что стоял в родстве с династией Ангелов и уже был избран царём в Константинополе, перед самым его падением. По разделу Византийской империи Вифиния досталась графу Людовику Блуа, который вступил во владение некоторыми областями и нанёс поражение отряду Ласкариса. При подобных обстоятельствах Никейская империя не смогла бы образоваться, если бы не освободительное движение в Болгарии, начатое в конце XII веке братьями Петром и Асенем и ко времени Четвёртого крестового похода выразившееся в образовании второго Болгарского царства. В то время как Болдуин I Фландрский и Бонифаций Монферратский, считая обеспеченным своё положение в Македонии и Фессалии, перевели военные силы в Азию, чтобы там ударить совокупными силами на Ласкариса, болгарский царь Калоян искусно воспользовался моментом и 14 апреля 1205 года нанёс крестоносцам страшное поражение в сражении под Адрианополем. Ослабление латинян позволило Феодору Ласкарису утвердиться в Никее и создать здесь оплот греческой культуры и православия. Избранный в патриархи Михаил Авториан в 1208 году торжественно короновал Ласкариса императорской короной. В Никею со всех концов империи стали прибывать представители православного духовенства, служилого и поместного сословия, чтобы искать защиты под державой Ласкариса и принести свои силы на служение национальному делу. Наиболее опасным врагом Ласкариса был Алексей Великий Комнин, создавший в Трапезунде такую же империю, какая основалась в Никее. Однако Ласкарис разбил высланное против него трапезундское войско и устранил соперников, выставленных против него султаном иконийским в лице Маврозома и Манкафы. Осенью 1206 года император латинский Генрих предпринял большую экспедицию на Восток, чтобы завоевать Малую Азию и выделить в ней лены для своих рыцарей. Ласкарис заключил союз с болгарским царем, который подступил к Адрианополю и начал угрожать Константинополю. Это заставило латинян быстро перенести свои военные силы из Азии в Европу. По перемирию, заключенному в 1207 году, за Ласкарисом остались важные приморские города Кизик и Никомедия. Так как Никейская империя одинаково угрожала и латинянам, и сельджукам, то составился союз Иконии и Константинополя против никейского императора. Султан иконийский требовал от Ласкариса, чтобы он уступил власть законному царю, бывшему императору Алексею III. Но под Антиохией на Меандре греки нанесли сильное поражение сельджукам, причём Алексей III попался в плен и был заключен в монастырь. Таким образом, Ласкарис присоединил к своим владениям Антиохию в 1211 году. Император Генрих думал поправить дело, заключив в 1212 году союз с Давидом Комнином — братом императора Трапезунда. Последний занял большую часть фемы Пафлагония, но в итоге потерпел поражение от Ласкариса, и смог удержать лишь Синоп. В 1214 году между Никейской империей и латинским императором был заключен мирный договор, по которому за латинянами осталась в Азии узкая полоса от Никомедийского залива к Чёрному морю, границы же Никейской империи с одной стороны обозначены были Никомедийским заливом, с другой — Кизиком и Эгейским морем. Со стороны иконийского султаната к Никее отошли области до верховьев Сангария и Большого Мендереса (в прошлом — Меандр). Этот мир продолжался и по смерти Генриха в 1216 году и был скреплён браком между Ласкарисом и Марией, дочерью Иоланты, императрицы Латинской империи. Усиление По смерти Феодора Ласкариса в 1222 году во главе Никейской империи становится его сподвижник Иоанн III Дука Ватац. В это время Феодор Комнин Дука, деспот Эпирский, преследовал на Западе те же религиозные и политические задачи, что Ласкарис на Востоке. В 1224 году он захватил Салонику (Солунь), удел графов монферратских, короновался здесь как император Солунский, сделал ещё несколько завоеваний за счёт латинян и болгар. При таких обстоятельствах задачи Никейской империи усложнялись. Нужно было не только стремиться к тому, чтобы изгнать латинян из Константинополя, но ещё заботиться о том, чтобы освободившееся после них место не было занято солунскими императорами. Иоанн Дука Ватац принял все меры к тому, чтобы усилить свою армию и улучшить экономическое состояние империи. В 1224 году латинский император Роберт де Куртене объявил войну Ватацу. Решающее сражение произошло при Лампсаке, где погибла латинская конница, и перевес оказался на стороне греков. Никейский император отнял у латинян все их города на азиатском берегу, овладел Самосом, Хиосом и Лесбосом, отправил войско в Европу и без труда завладел Адрианополем, но здесь столкнулись интересы Никейской и Солунской империй. Феодор Дука подошёл к Адрианополю и потребовал сдачи города. Никейские вожди должны были очистить город. В 1230 году солунский император вступил в неудачную войну с Иваном Асенем болгарским, был им взят в плен и ослеплён в результате битвы при Клокотнице. Солунская империя была предоставлена, по милости болгарского царя, брату Фёдора — Мануилу. С тех пор несколько лет судьба европейских провинций была в руках болгарского царя. Весьма важным моментом в истории Никейской империи следует считать события 1235 года, когда никейский император и болгарский царь имели свидание при Лампсаке и сын никейского императора, Феодор, был обручен с дочерью болгарского царя Еленой. Никейское войско из Лампсака перешло на европейский берег, овладело Галлиполи и другими городами, в то время как болгары угрожали стенам Константинополя. Латинская империя клонилась к падению. Греческое население массами уходило из-под власти латинян в Никею, торговля и ремесленное производство прекратились, константинопольские императоры не знали, откуда собирать средства на содержание войска и администрации, продавали и закладывали церковные сокровища. В 1225—1231 годах император Иоанн III Дука Ватац провёл последнюю относительно успешную кампанию по изгнанию агрессивных туркменских племён из никейских владений, куда они активно проникали с юго-востока. В 1240 году император Болдуин II собрал с большими затруднениями войско и начал поход против никейского императора, но Ватац вытеснил латинян из азиатских городов, так что за ними остались только Халкидон, Скутари и береговая полоса Босфора. По смерти Ивана Асеня получил свободу содержавшийся в Болгарии солунский император Феодор. Он задумал возвратить Солунскую империю своему сыну Иоанну и заставил Мануила бежать в Никею. Это открыло Ватацу возможность вмешаться в солунские дела. Обманом заманив к себе слепого Феодора и удержав его у себя пленником, Ватац поспешил к Солуни и осадил её.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Нике́йская импе́рия (), также Никейское царство () — общепринятое в историографии название государства, образовавшегося на территории северо-западной Анатолии после взятия Константинополя крестоносцами в 1204 году и существовавшее до 1261 года. Никейская империя была крупнейшим и самым жизнеспособным из средневековых греческих государственных образований; её императоры продолжали считать себя настоящими правителями Византии (Романи́и), а официальным названием государства было Римское (ромейское) царство (). В отличие от Византийской, Никейская империя была довольно децентрализованным государством. Несмотря на своё название, Никея играла в ней лишь роль важнейшей военной крепости. Правители при этом проводили бо́льшую часть времени в эгейских резиденциях Нимфея, а монетный двор и казна располагались в Магнезии. Империя несколько десятилетий вела успешные войны на два фронта: на западе — с латинянами, болгарами и Эпирским деспотатом; на востоке ей приходилось сдерживать расселение турок из Конийского султаната на запад Малой Азии. Для этого здесь сложилось особое сословие военных поселенцев, получившее название акриты. Главной целью Никейской империи была реставрация Византии и возвращение Константинополя. Пока цели не были достигнуты, Никейская империя была весьма военизированным и довольно жизнеспособным греческим государством. Но после их достижения центр государственности сместился во Фракию. Восстановленная Византия начала долгую и во многом беcполезную борьбу с Сербией, Болгарией, Венецией, Генуей и Эпиром, которые не представляли смертельной опасности для империи. После возвращения Константинополя защита плодородных и густонаселённых долин Сангарии и Меандра была заброшена и к концу 1280-х годов их заняли турки, которые начали планомерную зачистку греческого населения. Таким образом, всего через несколько десятилетий греко-православное ядро Никейской империи стало ядром формирования турецко-мусульманского государства. Идеология Идеология Никейской империи, а также её постоянная конкуренция с итало-французскими (собственно романскими) государствами сыграла важную роль в постепенной трансформации национального самосознания греков. В отличие от Византии, правители которой долгое время пытались представить себя как некое аморфное романо-греческое государство, идеология Никейской империи имела узкую греческую направленность. Хотя названия Романия и ромеи продолжали по традиции употребляться, греческий язык становится центром этнической самоидентификации, и, как следствие, растет роль эндоэтнонимa эллины, а в западных переводах — греки. Основание Феодор I Ласкарис (Ласкарь) — греческий вельможа, стоявший близко ко двору династии Ангелов и женатый на дочери Алексея III, после завоевания Константинополя крестоносцами бежал на восток и приложил усилия к основанию независимого государства. Наиболее удобным пунктом для этих целей была Никея, ограждённая стенами и являвшаяся главным городом Вифинии. Первоначально никейцы не доверяли Ласкарису и не хотели принять его под защиту своих стен. Однако, насилия и вымогательства, которые позволяли себе крестоносцы, скоро показали грекам, что им угрожает опасность не только политического, но и религиозного порабощения, если они не объединятся под властью одного из предводителей, получивших власть на востоке Византийской империи. Феодор Ласкарис был наиболее видным претендентом потому, что стоял в родстве с династией Ангелов и уже был избран царём в Константинополе, перед самым его падением. По разделу Византийской империи Вифиния досталась графу Людовику Блуа, который вступил во владение некоторыми областями и нанёс поражение отряду Ласкариса. При подобных обстоятельствах Никейская империя не смогла бы образоваться, если бы не освободительное движение в Болгарии, начатое в конце XII веке братьями Петром и Асенем и ко времени Четвёртого крестового похода выразившееся в образовании второго Болгарского царства. В то время как Болдуин I Фландрский и Бонифаций Монферратский, считая обеспеченным своё положение в Македонии и Фессалии, перевели военные силы в Азию, чтобы там ударить совокупными силами на Ласкариса, болгарский царь Калоян искусно воспользовался моментом и 14 апреля 1205 года нанёс крестоносцам страшное поражение в сражении под Адрианополем. Ослабление латинян позволило Феодору Ласкарису утвердиться в Никее и создать здесь оплот греческой культуры и православия. Избранный в патриархи Михаил Авториан в 1208 году торжественно короновал Ласкариса императорской короной. В Никею со всех концов империи стали прибывать представители православного духовенства, служилого и поместного сословия, чтобы искать защиты под державой Ласкариса и принести свои силы на служение национальному делу. Наиболее опасным врагом Ласкариса был Алексей Великий Комнин, создавший в Трапезунде такую же империю, какая основалась в Никее. Однако Ласкарис разбил высланное против него трапезундское войско и устранил соперников, выставленных против него султаном иконийским в лице Маврозома и Манкафы. Осенью 1206 года император латинский Генрих предпринял большую экспедицию на Восток, чтобы завоевать Малую Азию и выделить в ней лены для своих рыцарей. Ласкарис заключил союз с болгарским царем, который подступил к Адрианополю и начал угрожать Константинополю. Это заставило латинян быстро перенести свои военные силы из Азии в Европу. По перемирию, заключенному в 1207 году, за Ласкарисом остались важные приморские города Кизик и Никомедия. Так как Никейская империя одинаково угрожала и латинянам, и сельджукам, то составился союз Иконии и Константинополя против никейского императора. Султан иконийский требовал от Ласкариса, чтобы он уступил власть законному царю, бывшему императору Алексею III. Но под Антиохией на Меандре греки нанесли сильное поражение сельджукам, причём Алексей III попался в плен и был заключен в монастырь. Таким образом, Ласкарис присоединил к своим владениям Антиохию в 1211 году. Император Генрих думал поправить дело, заключив в 1212 году союз с Давидом Комнином — братом императора Трапезунда. Последний занял большую часть фемы Пафлагония, но в итоге потерпел поражение от Ласкариса, и смог удержать лишь Синоп. В 1214 году между Никейской империей и латинским императором был заключен мирный договор, по которому за латинянами осталась в Азии узкая полоса от Никомедийского залива к Чёрному морю, границы же Никейской империи с одной стороны обозначены были Никомедийским заливом, с другой — Кизиком и Эгейским морем. Со стороны иконийского султаната к Никее отошли области до верховьев Сангария и Большого Мендереса (в прошлом — Меандр). Этот мир продолжался и по смерти Генриха в 1216 году и был скреплён браком между Ласкарисом и Марией, дочерью Иоланты, императрицы Латинской империи. Усиление По смерти Феодора Ласкариса в 1222 году во главе Никейской империи становится его сподвижник Иоанн III Дука Ватац. В это время Феодор Комнин Дука, деспот Эпирский, преследовал на Западе те же религиозные и политические задачи, что Ласкарис на Востоке. В 1224 году он захватил Салонику (Солунь), удел графов монферратских, короновался здесь как император Солунский, сделал ещё несколько завоеваний за счёт латинян и болгар. При таких обстоятельствах задачи Никейской империи усложнялись. Нужно было не только стремиться к тому, чтобы изгнать латинян из Константинополя, но ещё заботиться о том, чтобы освободившееся после них место не было занято солунскими императорами. Иоанн Дука Ватац принял все меры к тому, чтобы усилить свою армию и улучшить экономическое состояние империи. В 1224 году латинский император Роберт де Куртене объявил войну Ватацу. Решающее сражение произошло при Лампсаке, где погибла латинская конница, и перевес оказался на стороне греков. Никейский император отнял у латинян все их города на азиатском берегу, овладел Самосом, Хиосом и Лесбосом, отправил войско в Европу и без труда завладел Адрианополем, но здесь столкнулись интересы Никейской и Солунской империй. Феодор Дука подошёл к Адрианополю и потребовал сдачи города. Никейские вожди должны были очистить город. В 1230 году солунский император вступил в неудачную войну с Иваном Асенем болгарским, был им взят в плен и ослеплён в результате битвы при Клокотнице. Солунская империя была предоставлена, по милости болгарского царя, брату Фёдора — Мануилу. С тех пор несколько лет судьба европейских провинций была в руках болгарского царя. Весьма важным моментом в истории Никейской империи следует считать события 1235 года, когда никейский император и болгарский царь имели свидание при Лампсаке и сын никейского императора, Феодор, был обручен с дочерью болгарского царя Еленой. Никейское войско из Лампсака перешло на европейский берег, овладело Галлиполи и другими городами, в то время как болгары угрожали стенам Константинополя. Латинская империя клонилась к падению. Греческое население массами уходило из-под власти латинян в Никею, торговля и ремесленное производство прекратились, константинопольские императоры не знали, откуда собирать средства на содержание войска и администрации, продавали и закладывали церковные сокровища. В 1225—1231 годах император Иоанн III Дука Ватац провёл последнюю относительно успешную кампанию по изгнанию агрессивных туркменских племён из никейских владений, куда они активно проникали с юго-востока. В 1240 году император Болдуин II собрал с большими затруднениями войско и начал поход против никейского императора, но Ватац вытеснил латинян из азиатских городов, так что за ними остались только Халкидон, Скутари и береговая полоса Босфора. По смерти Ивана Асеня получил свободу содержавшийся в Болгарии солунский император Феодор. Он задумал возвратить Солунскую империю своему сыну Иоанну и заставил Мануила бежать в Никею. Это открыло Ватацу возможность вмешаться в солунские дела. Обманом заманив к себе слепого Феодора и удержав его у себя пленником, Ватац поспешил к Солуни и осадил её.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Ионная связь — сильная химическая связь, возникающая в результате электростатического притяжения катионов и анионов. Возникает между атомами с большой разностью (>1,7 по шкале Полинга) электроотрицательностей, при которой общая электронная пара переходит преимущественно к атому с большей электроотрицательностью. Это притяжение ионов как разноимённо заряженных тел. Примером может служить соединение CsF, в котором «степень ионности» составляет 97 %. Ионная связь — крайний случай поляризации ковалентной полярной связи. Образуется между типичными металлом и неметаллом. При этом электроны у металла полностью переходят к неметаллу, образуются ионы. Химическая связь Если химическая связь образуется между атомами, которые имеют очень большую разность электроотрицательностей (ЭО > 1,7 по Полингу), то общая электронная пара полностью переходит к атому с большей ЭО. Результатом этого является образование соединения противоположно заряженных ионов: Между образовавшимися ионами возникает электростатическое притяжение, которое называется ионной связью. Вернее, такой взгляд удобен. На деле ионная связь между атомами в чистом виде не реализуется нигде или почти нигде, обычно на деле связь носит частично ионный, а частично ковалентный характер. В то же время связь сложных молекулярных ионов часто может считаться чисто ионной. Важнейшие отличия ионной связи от других типов химической связи заключаются в ненаправленности и ненасыщаемости. Именно поэтому кристаллы, образованные за счёт ионной связи, тяготеют к различным плотнейшим упаковкам соответствующих ионов. Характеристикой подобных соединений служит хорошая растворимость в полярных растворителях (вода, кислоты и т. д.). Это происходит из-за заряженности частей молекулы. При этом диполи растворителя притягиваются к заряженным концам молекулы, и, в результате броуновского движения, «растаскивают» молекулу вещества на части и окружают их, не давая соединиться вновь. В итоге получаются ионы, окружённые диполями растворителя. При растворении подобных соединений, как правило, выделяется энергия, так как суммарная энергия образованных связей растворитель-ион больше энергии связи анион-катион. Исключения составляют многие соли азотной кислоты (нитраты), которые при растворении поглощают тепло (растворы охлаждаются). Последний факт объясняется на основе законов, которые рассматриваются в физической химии. Если атом теряет один или несколько электронов, то он превращается в положительный ион — катион (в переводе с греческого — \"идущий вниз). Так образуются катионы водорода Н+, лития Li+, бария Ва2+. Приобретая электроны, атомы превращаются в отрицательные ионы — анионы (от греческого «анион» — идущий вверх). Примерами анионов являются фторид ион F−, сульфид-ион S2−, нитрат-ион NO3-. Пример образования ионной связи Рассмотрим способ образования на примере хлорида натрия NaCl. Электронную конфигурацию атомов натрия и хлора можно представить: и . Это атомы с незавершенными энергетическими уровнями. Очевидно, для их завершения атому натрия легче отдать один электрон, чем присоединить семь, а атому хлора легче присоединить один электрон, чем отдать семь. При химическом взаимодействии атом натрия полностью отдает один электрон, а атом хлора принимает его. Схематично это можно записать так: — ион натрия, устойчивая восьмиэлектронная оболочка () за счет второго энергетического уровня. — ион хлора, устойчивая восьмиэлектронная оболочка. Между ионами и возникают силы электростатического притяжения, в результате чего образуется соединение. Модель идеального кристалла Для кубического кристалла хлорида натрия (NaCl) каждый атом Na окружён 6-ю атомами Cl, поэтому соответствующая потенциальная энергия где r — расстояние между атомами, e — заряд электрона, k — постоянная Кулона. Расположенные за ионами хлора положительно заряженные ионы натрия (в количестве 12) отталкиваются от центрального иона и так далее. В общем, притягивающий потенциал можно записать в виде где α — постоянная Маделунга. Для хлорида натрия α=1,7476. Из-за принципа запрета Паули возникает дополнительное отталкивание между ионами, и полный потенциал можно записать в виде где B и m≈10 — постоянные, зависящие от вида ионов. Такой потенциал имеет минимум, абсолютное значение которого в нём называется ионной энергией когезии — то есть энергией, необходимой для разделения ионов на бесконечности. Для натрия хлора это 7,84 эВ/ион или 760 кДж/моль. Для атомной энергии когезии нужно учесть нейтрализацию ионов. Примечания Литература Химическая связь", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Over the Hills and Far Away () — мини-альбом финской симфоник-метал-группы Nightwish, вышедший в 2001 году на лейблах Spinefarm Records и . Список композиций Издание Spinefarm Европейское издание Spinefarm Продавалось в Европе, за пределами Финляндии. Издание Drakkar Это издание, выпущенное Drakkar Records, содержит дополнительные песни (треки с 5 по 10), записанные на концерте в Тампере (Финляндия) 29 декабря 2000 года. Эти песни также можно найти на официальном DVD From Wishes to Eternity. Spinefarm UK Reloaded edition Издан в 2007. Сертификация Участники записи Туомас Холопайнен — композитор, синтезатор, вокал в «Over the Hills and Far Away» Эмппу Вуоринен — гитара Юкка Невалайнен — ударные Тарья Турунен — вокал Сами Вянскя — бас-гитара Тапио Вильска — вокал в «10th Man Down» Тони Какко — вокал в «Astral Romance» и в «Over the Hills and Far Away» Примечания Ссылки Тексты песен на Darklyrics Альбомы Nightwish Альбомы Century Media Records Альбомы Spinefarm Records Альбомы Drakkar Entertainment Альбомы Toy’s Factory Дебютные мини-альбомы 2001 года", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Камберленд (; ) — традиционное графство на севере Англии. Столица — Карлайл. География Общая площадь территории 3926 км² (11-е место среди традиционных графств). История Историческое графство Камберленд было упразднено в 1974 г. Его территория вошла в состав церемониального графства Камбрия. Известные уроженцы Брэгг, Уильям Генри (1862-1942) — английский физик, лауреат Нобелевской премии по физике (1915); Вордсворт, Уильям (1770-1850) — английский поэт-романтик, представитель «озёрной школы»; Клаустон, Джозеф Сторер (1870–1944) – шотландский историк и писатель; Линдси, Александр, 25-й граф Кроуфорд (1812-1880) — шотландский историк, писатель; Майерс, Фредерик (1843-1901) — британский поэт, филолог, философ. Ссылки Cumberland, England — History and Description, 1868. Камберленд Камбрия", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Третье сословие (, ) — во Франции старого порядка (с конца Средних веков до 1789 года) все группы населения за исключением привилегированных, а именно — духовенства (первое сословие) и дворянства (второе сословие). В отличие от первых двух сословий, третье сословие платило налоги. Верхушка третьего сословия (буржуазия) имела представительство на Генеральных штатах, а также доминировала в составе парижского и провинциальных парламентах. ЭСБЕ о третьем сословии До XI века особенного различия между горожанином и поселянином не было, оба они находились под властью сеньора. С XI века начинается освобождение городских общин. Коммунальное движение, взрастившее буржуазию, было первым ударом, который был нанесён политической стороне феодализма. Сущность этого движения, послужившего сигналом и для деревень, заключалась в освобождении городов из-под феодального гнёта, появлении городских республик и возникновении в городах общественного класса — горожан, которые выступают, как третье сословие, наряду с духовными и светскими сеньорами. Хотя с VI по Χ века жители городов уже и начинают группироваться, но в обществе они ещё не играли роли: политических прав у них не существовало, а социальное положение их было тяжёлым. С конца Χ века по XIII век всю Западную Европу охватила коммунальная революция — процесс освобождения городов от эксплуатации феодалов. Жители городов организуются в открытые или тайные общества, во главе которых стоят купцы. Города средиземноморскогого побережья были поставлены в особо благоприятные условия. Их торговля с Востоком никогда не прекращалась, население южных городских общин раньше других разбогатело и привыкло к самостоятельной практической деятельности. За итальянскими городами поднялись города Рейна. Позднее выступают южные французские города, когда итальянские уже достигли городской автономии, и далее — города северной и средней Франции, Германии и Англии. Наибольшей силы движение достигает в XII веке и первой половине XIII века. Освободительному движению противодействовали духовенство и феодалы. Короли вначале тоже противодействовали стремлениям городов к независимости, а потом поддерживали города. Людовик VI, хотя и утвердил несколько грамот, но делал это не из принципа, а вследствие случайных соображений: уничтожая ланскую коммуну, он поддерживал амьенскую. Людовик VII понял силу коммун и содействовал их развитию. Филипп II Август открыто поддерживал множество коммун, но заставлял их платить себе за поддержку. Из коммунальных восстаний особенно замечательны восстания Лана, Санса, Камбре, но большинство городов приобрело себе привилегии без кровавой борьбы. Движение охватило и деревню, которая в XII веке и XIII веке нередко пользовалась правами коммуны. Города, добившиеся свободы — в большей или меньшей степени — делятся на два класса: коммуны и города буржуазии. Первые — добились и политической независимости, вторые — только гражданских прав, но не приобрели права самоуправления. Договор, заключённый между сеньором и коммуной, носил название коммунальной хартии или грамоты. Грамота определяла отношения коммуны к сеньору в вопросах юрисдикции и налога. В подлиннике дошли лишь очень немногие грамоты. Справедливо называют коммуну «коллективной сеньорией», уподобляя город феоду, так как между коммуною и её сюзереном были в значительной степени те же отношения, что между сюзеренами и вассалами (см. Феодализм — феодальная помощь в четырёх случаях). Неся феодальные обязательства по отношению к своим господам, коммуны обладали и правами сеньора, могли отдавать поместья в лен, обладали правом войны и мира, наконец, заключали между собою крупные союзы. Коммуна издавала законы, судила, управляла администрацией и финансами, но в большинстве случаев пользование политическими правами принадлежало меньшинству — привилегированному сословию. Видимыми знаками коммуны были: ратуша, каланча, колокол, печать, позорный столб и виселица. Развивая общественный дух, коммуна воспитала в средневековом горожанине гражданина и возвысила буржуазию. Но коммунальное движение не сближало горожан и поселян. Буржуа, освободившись, относятся к деревне свысока, обижаются, если их приравнивают к крестьянам. Так вырастало различие между городским населением и крестьянами. Скоро освободившиеся горожане приобретают себе политическую силу, — в XII веке они уже принимают участие в советах королевских, а потом и в общих собраниях государственных чинов. Здесь, рядом с феодальными владельцами и прелатами, появился и . Третье сословие, участвовавшее в генеральных штатах, состояло только из одних горожан, так как генеральные штаты мало интересовались участью крестьян, и впервые крестьяне получили право представительства лишь в 1484 году, во время генеральных штатов в Туре. Но и теперь буржуа остались представителями сельского населения. Через всю историю Франции в Средние века яркою нитью проходит упорная борьба между феодальным дворянством и третьим сословием, в союзе с королевской властью. Благодаря глубокой пропасти, образовавшейся между городом и сеньорией, происходили те постоянные столкновения между третьим сословием и привилегированными (государственными чинами), которые наполняют собою генеральные штаты (1302—1615 годов). В конце XV века под именем третьего сословия имелись в виду не только жители городов, но и сёл; их называли — простонародье, простонародное сословие, люди третьего и простонародного сословия (). До середины XIV века третье сословие не играет видной роли в штатах. С большой силой сказалось влияние третьего сословия в штатах 1355 и 1356 годов, когда вспыхнула революция в Париже. Третье сословие было возмущено финансовыми мероприятиями короля («порча» монеты, которая неблагоприятно отражалась на торговых оборотах горожан). Депутаты городских общин, участвуя в генеральных штатах в качестве третьего сословия, составили половину всего числа прибывших депутатов (400 на 800), на их стороне оказалось и нравственное преобладание в собрании. Душою намеченных преобразований оказались депутаты парижской общины с Этьеном Марселем во главе. Вожди третьего сословия сначала одержали верх, но исход революции показал, как велика была рознь сословий: в проведении реформ заинтересовано было только третье сословие, не встретившее поддержки в дворянстве и свернувшее с легального пути на революционный для осуществления идеи национальной свободы. Во время Жакерии третье сословие было на стороне крестьян. Во всех движениях третьего сословия большую роль играл богатый Париж, центр крупной торговли и умственной жизни. Когда французское правительство переживало в XV веке кризис вследствие неурядиц в сфере государственного управления, третье сословие, в лице своих просвещённых представителей, принимало участие в выработке программы нововведений. Зажиточные горожане, руководимые адвокатом Жувенелем, перешли на сторону короля во время восстания Кабоша. Солидарность между третьим сословием и королевской властью постепенно дала городскому классу огромную силу. Уже в конце XV века и в начале XVI века третье сословие не только представляло собой могучий, дружный (хотя и не всегда) промышленный класс, но оно занимает почти все должности до канцлера-хранителя печати включительно. Отсюда же брались всякого рода чиновники в финансовой администрации. Только губернаторство, комендантство, чины в военной и морской службе, придворные должности — исключительно давались привилегированным. Церковные и судейские должности давали честолюбивому буржуа одинаковые привилегии с дворянством, а в XVI веке образовывается много семейств, возведённых в дворянство, благодаря тому, что богатые буржуа покупали не только дворянские поместья, но и общественные должности, а с ними и право получить дворянское звание. Рост городского сословия был противоположен во Франции росту города, так как города постепенно лишились здесь своего самоуправления, перестав быть суверенными коммунами и подпав под административную опеку. Развитие капиталистического производства, характеризующее новое время, даёт мощь капиталистической буржуазии, которая во всем опережает землевладельческое дворянство, и все более и более делается необходимой для государства, нуждавшегося в деньгах. Вот почему третье сословие выходит из средних веков сильным и уверенным в своём значении. Блестящую роль играло третье сословие на штатах 1560 года, представив широкий наказ. Такой же наказ был представлен им и в 1576 году, где, среди разных других вопросов, делается попытка ограничить вторжение администрации в муниципальную жизнь. И в знаменитом мятеже 1588 года, третье сословие играло первую роль, выступив в генеральных штатах против королевской власти и гугенотов. Ко времени царствования Генриха III (1574—1589) влияние и значение третьего сословия ещё более выделяется и ещё ярче виден антагонизм между привилегированными и третьим сословием, вызванный оскорбительным для третьего сословия приниженным состоянием его представителей. В своих требованиях на генеральных штатах при Людовике XIII Справедливом 1614—1615 годы третье сословие обрисовало картину бедственного состояния народа. Первые два сословия находились в собрании с покрытыми головами, а третье сословие представлялось королю без шляп, на коленях. Дворяне сами заявили, что разница между ними и третьим сословием та же, что между господами и лакеями. На этом собрании третье сословие выразило требование созыва генеральных штатов через каждые 10 лет. Штаты, как известно, не собирались до 1789 года, но 1615 год в истории третьего сословия занимает важное место, так как показывает, с одной стороны, политическое ничтожество третьего сословия в XVII веке, а с другой — вскрывает громадное влияние третьего сословия как моральное, так и социальное. В XVIII веке отношения между феодальной аристократией и горожанами сделались вполне определёнными. Законы против роскоши в моде уже исчезли, и буржуа в тёмном платье старинного покроя был таким же барином, как и дворянин. И правительство, и высшие классы — теперь в руках третьего сословия.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Третье сословие (, ) — во Франции старого порядка (с конца Средних веков до 1789 года) все группы населения за исключением привилегированных, а именно — духовенства (первое сословие) и дворянства (второе сословие). В отличие от первых двух сословий, третье сословие платило налоги. Верхушка третьего сословия (буржуазия) имела представительство на Генеральных штатах, а также доминировала в составе парижского и провинциальных парламентах. ЭСБЕ о третьем сословии До XI века особенного различия между горожанином и поселянином не было, оба они находились под властью сеньора. С XI века начинается освобождение городских общин. Коммунальное движение, взрастившее буржуазию, было первым ударом, который был нанесён политической стороне феодализма. Сущность этого движения, послужившего сигналом и для деревень, заключалась в освобождении городов из-под феодального гнёта, появлении городских республик и возникновении в городах общественного класса — горожан, которые выступают, как третье сословие, наряду с духовными и светскими сеньорами. Хотя с VI по Χ века жители городов уже и начинают группироваться, но в обществе они ещё не играли роли: политических прав у них не существовало, а социальное положение их было тяжёлым. С конца Χ века по XIII век всю Западную Европу охватила коммунальная революция — процесс освобождения городов от эксплуатации феодалов. Жители городов организуются в открытые или тайные общества, во главе которых стоят купцы. Города средиземноморскогого побережья были поставлены в особо благоприятные условия. Их торговля с Востоком никогда не прекращалась, население южных городских общин раньше других разбогатело и привыкло к самостоятельной практической деятельности. За итальянскими городами поднялись города Рейна. Позднее выступают южные французские города, когда итальянские уже достигли городской автономии, и далее — города северной и средней Франции, Германии и Англии. Наибольшей силы движение достигает в XII веке и первой половине XIII века. Освободительному движению противодействовали духовенство и феодалы. Короли вначале тоже противодействовали стремлениям городов к независимости, а потом поддерживали города. Людовик VI, хотя и утвердил несколько грамот, но делал это не из принципа, а вследствие случайных соображений: уничтожая ланскую коммуну, он поддерживал амьенскую. Людовик VII понял силу коммун и содействовал их развитию. Филипп II Август открыто поддерживал множество коммун, но заставлял их платить себе за поддержку. Из коммунальных восстаний особенно замечательны восстания Лана, Санса, Камбре, но большинство городов приобрело себе привилегии без кровавой борьбы. Движение охватило и деревню, которая в XII веке и XIII веке нередко пользовалась правами коммуны. Города, добившиеся свободы — в большей или меньшей степени — делятся на два класса: коммуны и города буржуазии. Первые — добились и политической независимости, вторые — только гражданских прав, но не приобрели права самоуправления. Договор, заключённый между сеньором и коммуной, носил название коммунальной хартии или грамоты. Грамота определяла отношения коммуны к сеньору в вопросах юрисдикции и налога. В подлиннике дошли лишь очень немногие грамоты. Справедливо называют коммуну «коллективной сеньорией», уподобляя город феоду, так как между коммуною и её сюзереном были в значительной степени те же отношения, что между сюзеренами и вассалами (см. Феодализм — феодальная помощь в четырёх случаях). Неся феодальные обязательства по отношению к своим господам, коммуны обладали и правами сеньора, могли отдавать поместья в лен, обладали правом войны и мира, наконец, заключали между собою крупные союзы. Коммуна издавала законы, судила, управляла администрацией и финансами, но в большинстве случаев пользование политическими правами принадлежало меньшинству — привилегированному сословию. Видимыми знаками коммуны были: ратуша, каланча, колокол, печать, позорный столб и виселица. Развивая общественный дух, коммуна воспитала в средневековом горожанине гражданина и возвысила буржуазию. Но коммунальное движение не сближало горожан и поселян. Буржуа, освободившись, относятся к деревне свысока, обижаются, если их приравнивают к крестьянам. Так вырастало различие между городским населением и крестьянами. Скоро освободившиеся горожане приобретают себе политическую силу, — в XII веке они уже принимают участие в советах королевских, а потом и в общих собраниях государственных чинов. Здесь, рядом с феодальными владельцами и прелатами, появился и . Третье сословие, участвовавшее в генеральных штатах, состояло только из одних горожан, так как генеральные штаты мало интересовались участью крестьян, и впервые крестьяне получили право представительства лишь в 1484 году, во время генеральных штатов в Туре. Но и теперь буржуа остались представителями сельского населения. Через всю историю Франции в Средние века яркою нитью проходит упорная борьба между феодальным дворянством и третьим сословием, в союзе с королевской властью. Благодаря глубокой пропасти, образовавшейся между городом и сеньорией, происходили те постоянные столкновения между третьим сословием и привилегированными (государственными чинами), которые наполняют собою генеральные штаты (1302—1615 годов). В конце XV века под именем третьего сословия имелись в виду не только жители городов, но и сёл; их называли — простонародье, простонародное сословие, люди третьего и простонародного сословия (). До середины XIV века третье сословие не играет видной роли в штатах. С большой силой сказалось влияние третьего сословия в штатах 1355 и 1356 годов, когда вспыхнула революция в Париже. Третье сословие было возмущено финансовыми мероприятиями короля («порча» монеты, которая неблагоприятно отражалась на торговых оборотах горожан). Депутаты городских общин, участвуя в генеральных штатах в качестве третьего сословия, составили половину всего числа прибывших депутатов (400 на 800), на их стороне оказалось и нравственное преобладание в собрании. Душою намеченных преобразований оказались депутаты парижской общины с Этьеном Марселем во главе. Вожди третьего сословия сначала одержали верх, но исход революции показал, как велика была рознь сословий: в проведении реформ заинтересовано было только третье сословие, не встретившее поддержки в дворянстве и свернувшее с легального пути на революционный для осуществления идеи национальной свободы. Во время Жакерии третье сословие было на стороне крестьян. Во всех движениях третьего сословия большую роль играл богатый Париж, центр крупной торговли и умственной жизни. Когда французское правительство переживало в XV веке кризис вследствие неурядиц в сфере государственного управления, третье сословие, в лице своих просвещённых представителей, принимало участие в выработке программы нововведений. Зажиточные горожане, руководимые адвокатом Жувенелем, перешли на сторону короля во время восстания Кабоша. Солидарность между третьим сословием и королевской властью постепенно дала городскому классу огромную силу. Уже в конце XV века и в начале XVI века третье сословие не только представляло собой могучий, дружный (хотя и не всегда) промышленный класс, но оно занимает почти все должности до канцлера-хранителя печати включительно. Отсюда же брались всякого рода чиновники в финансовой администрации. Только губернаторство, комендантство, чины в военной и морской службе, придворные должности — исключительно давались привилегированным. Церковные и судейские должности давали честолюбивому буржуа одинаковые привилегии с дворянством, а в XVI веке образовывается много семейств, возведённых в дворянство, благодаря тому, что богатые буржуа покупали не только дворянские поместья, но и общественные должности, а с ними и право получить дворянское звание. Рост городского сословия был противоположен во Франции росту города, так как города постепенно лишились здесь своего самоуправления, перестав быть суверенными коммунами и подпав под административную опеку. Развитие капиталистического производства, характеризующее новое время, даёт мощь капиталистической буржуазии, которая во всем опережает землевладельческое дворянство, и все более и более делается необходимой для государства, нуждавшегося в деньгах. Вот почему третье сословие выходит из средних веков сильным и уверенным в своём значении. Блестящую роль играло третье сословие на штатах 1560 года, представив широкий наказ. Такой же наказ был представлен им и в 1576 году, где, среди разных других вопросов, делается попытка ограничить вторжение администрации в муниципальную жизнь. И в знаменитом мятеже 1588 года, третье сословие играло первую роль, выступив в генеральных штатах против королевской власти и гугенотов. Ко времени царствования Генриха III (1574—1589) влияние и значение третьего сословия ещё более выделяется и ещё ярче виден антагонизм между привилегированными и третьим сословием, вызванный оскорбительным для третьего сословия приниженным состоянием его представителей. В своих требованиях на генеральных штатах при Людовике XIII Справедливом 1614—1615 годы третье сословие обрисовало картину бедственного состояния народа. Первые два сословия находились в собрании с покрытыми головами, а третье сословие представлялось королю без шляп, на коленях. Дворяне сами заявили, что разница между ними и третьим сословием та же, что между господами и лакеями. На этом собрании третье сословие выразило требование созыва генеральных штатов через каждые 10 лет. Штаты, как известно, не собирались до 1789 года, но 1615 год в истории третьего сословия занимает важное место, так как показывает, с одной стороны, политическое ничтожество третьего сословия в XVII веке, а с другой — вскрывает громадное влияние третьего сословия как моральное, так и социальное. В XVIII веке отношения между феодальной аристократией и горожанами сделались вполне определёнными. Законы против роскоши в моде уже исчезли, и буржуа в тёмном платье старинного покроя был таким же барином, как и дворянин. И правительство, и высшие классы — теперь в руках третьего сословия.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Эдуард Мученик (также Эдуард II; ; 962 — 18 марта 978) — король Англии в 975—978 годах. Представитель Уэссекской династии. Сын Эдгара Миролюбивого и его первой жены . Канонизирован в 1001 году. Почитается как святой в Православной, Католической и Англиканской церквях. Коронован в Кингстоне в 975 году. 18 марта 978 года (по другой версии, в 979 году) юный король был приглашен в замок Корф в Дорсете, где в то время жили принц Этельред и его мать Эльфтрита, вторая жена покойного Эдгара. Слуги Эльфтриты окружили Эдуарда в мнимом приветствии, неожиданно схватили его за руки, а один вонзил кинжал в грудь короля. Эдуард вывалился из седла, а лошадь понесла его к лесу возле замка. Во время падения нога короля зацепилась за стремя, и напуганные очевидцы могли наблюдать, как тело смертельно раненного правителя волочилось по земле позади коня. Когда наконец люди короля догнали и остановили лошадь, Эдуард был уже мертв. В 1982 году мощи Эдуарда были переданы Русской православной церкви заграницей, которая поместила их в церкви Святого Эдуарда Мученика при кладбище Бруквуд в графстве Суррей. После воссоединения РПЦЗ и Русской православной церкви находится под юрисдикцией «Синода противостоящих». Биография Происхождение и наследование Дата рождения Эдуарда неизвестна, но он был старшим из трёх детей Эдгара. Скорее всего, он был ещё подростком, когда унаследовал отцу, который умер в 32 года в 975 году. Известно, что Эдуард был сыном короля Эдгара, но не был сыном Эльфриды, его третьей жены. Это, но не более того, известно из англосаксонских документов. Более поздние источники сомнительной надёжности обращаются к личности матери Эдуарда. Самый ранний из таких источников — написанное Осберном Кентерберийским в 1080-х годах жизнеописание Дунстана. Осберн пишет, что матерью Эдуарда была монахиня из Уилтонского аббатства, которую соблазнил король. Когда Эдмер писал о жизни Дунстана несколько десятилетий спустя, он изложил иную историю о происхождении Эдуарда, которая отрицала, что Эдуард был сыном связи между Эдгаром и монахиней, и представляла его сыном Этельфледы, дочери «элдормена Восточной Англии», на которой Эдгар женился в годы правления Мерсией (между 957 и смертью Эдвига в 959 году). Дополнительные сведения можно получить из жизнеописания дочери Эдгара святой Эдит Уилтонской от Госцелина и хроник Иоанна Вустерского и Вильяма Мальмсберийского. Все эти различные источники предполагают, что матерью Эдуарда была знатная женщина по имени Этельфледа, со вторым именем «Candida» или «Eneda» — «Белая» или «Белая Утка». В хартии 966 года Эльфтрита, на которой Эдгар женился в 964 году, описана как «законная жена» короля, а их старший сын Эдмунд, как законный сын. Эдуард отмечен как королевский сын. Однако, генеалогия, созданная около 969 года в Гластонберийском аббатстве даёт Эдуарду превосходство над Эдмундом и Этельредом. Эльфтрита была вдовой элдормена из восточной Англии и, возможно, третьей женой Эдгара. Противоречия в идентификации матери Эдуарда, и тот факт, что Эдмунд, кажется, рассматривался как законный наследник до его смерти в 971 году, позволяют предположить, что Эдмунд мог быть незаконным ребёнком. К родному брату Эдмунда Этельреду могла перейти позиция наследника короны. В хартии одному из аббатств Уинчестера упоминаются имена Эльфтриты и её сына Этельреда. Когда Эдгар умер 8 июля 975 года, Этельреду, возможно, было девять, а Эдуард был лишь на несколько лет старше. Споры вокруг наследования Эдгар был сильным правителем, который проводил монастырские реформы, возможно, не желаемые церковью и знатью, опираясь на главных священнослужителей времени: архиепископа Кентерберийского Дунстана, архиепископа Йоркского Освальда Вустерского и епископа Этельвольда Уинчестерского. Наделяя реформированные бенедиктинские монастыри землями, необходимыми для их поддержки, он лишил их многих из низшего дворянства, и переписал аренды и займы земли в пользу монастырей. Белое духовенство, многие из которого были представителями знати, было исключено из новых монастырей. При жизни Эдгара королём оказывалась сильная поддержка реформам, но после его смерти недовольство, спровоцированное этими изменениями, вышло наружу. Все ведущие деятели поддерживали реформы, но они теперь не были объединены. Отношения между архиепископом Дунстаном и епископом Этельвольдом могли быть напряжёнными. Архиепископ Освальд был не в ладах с Эльфхиром, элдорменом Мерсии, а Эльфхир и его родственники соперничали за власть с Этельвином, элдорменом Восточной Англии. Дунстан, как говорили, ставил под сомнение свадьбу Эдгара на вдовствующей королеве Эльфриде и легитимность их сына Этельреда. Эти лидеры имели разные мнения относительно того, кто унаследует Эдгару: Эдуард или Этельред. Ни закон, ни прецеденты не давали достаточных указаний. Выбор между сыновьями Эдуарда Старшего разделил королевство, и старший брат Эдгара Эдвиг был вынужден отдать большую часть королевства ему. Вдовствующая королева, естественно, поддержала притязания своего сына Этельреда, совместно с епископом Этельвольдом; Дунстан поддерживал Эдуарда, как и архиепископ Освальд. Вполне вероятно, что элдормен Эльфхир и его родственники поддерживали Этельреда, а Этельвин со своими родичами — Эдуарда, хотя некоторые историки утверждают обратное. Последующие источники предполагают, что роль в аргументации сыграли представления о легитимности, так же как и относительный возраст двух кандидатов. Со временем, Эдуард был помазан архиепископами Дунстаном и Освальдом в Кингстоне-на-Темзе, скорее всего в 975 году. Существуют свидетельства, что решение стало результатом компромисса. Этельред вступил во владения землями, которые обычно принадлежали сыновьям короля, некоторые из которых были пожалованы Эдгаром Абингдонскому аббатству и теперь были насильно отобраны. Правление Эдуарда После записи о восшествии на трон Эдуарда в «Англосаксонской хронике» сообщается о появившейся комете, за чем последовал голод и «многочисленные возмущения». «Многочисленные возмущения», иногда называемые антимонархической реакцией, начались вскоре после смерти Эдгара. В это время опытный элдормен Ослак из Нортумбии, удачно правивший большей частью северной Англии, был сослан по неизвестным причинам. За Ослаком место элдормена занял Торед, либо сын Ослака, либо сын Гуннара, упомянутый в «Хрониках» в 966 году. Эдуард, или скорее тот, кто управлял страной от его имени, также назначил ряд элдорменов на должности в Уэссексе. Немного известно о двух из них, и трудно определить, к какой партии они принадлежали. Эдвин, вероятно управлявший Суссексом и, возможно, частью Кента и Суррея, был похоронен в Абингдоне, а аббатстве, которому покровительствовал Эльфхир. Этельмер, правивший Гэмпширом, владел землями в Ратленде, возможно имея связи с Этельвином. Третий элдормен Этельвард, наиболее известный по своему изложению латинской истории, правил на западе. Этельвард был потомком короля Этельреда I и, возможно, братом жены короля Эдвига. Он, скорее всего, был сторонником Эдуарда. В некоторых местах белое духовенство вернулось в монастыри. Их главным противником был епископ Этельвольд, а Дунстан, кажется, не особо в это время поддерживал своих коллег-реформаторов. В целом, крупные землевладельцы воспользовались возможностью вернуть многие из земель, пожалованных Эдгаром монастырям, и заставили настоятелей переписать аренды и займы в пользу местной знати. Лидером в этом отношении был элдормен Эльфхир, нападавший на сеть монастырей в Мерсии. Соперник Эльфхира Этельвин, яро защищая аббатство Рамси, которым владела его семья, между тем жёстко обращался с аббатством Или и другими монастырями. В какой-то момент этих волнений Эльфхир и Этельвин перешли в состояние, близкое к открытой войне. Это могло быть вызвано абмициями Эльфхира в восточной Англии и его нападениями на аббатство Рамси. Этельвин, при поддержке своего родственника Брихтнот, элдормена Эссекса, и других, собрал войско, и Эльфхир отступил. От правления Эдуарда осталось мало хартий, возможно, три, поэтому о его коротком царствовании известно не много. С другой стороны, осталось множество хартий времени правления его отца Эдгара и сводного брата Этельреда. Все дошедшие до нас хартии составлены в Уэссексе; две касаются Кредитона, где был епископом бывший учитель Эдуарда Сайдмен. В правление Эдгара монетные штампы изготавливались только в Уинчестере и оттуда распространялись в другие монетные дворы королевства. В правление Эдуарда было разрешено изготавливать штампы также в Йорке и Линкольне. По общему впечатлению сила королевской власти на севере и в середине страны уменьшилась. Аппарат правительства продолжал функционировать, советы и соборы собрались в Киртлингтоне в Оксфордшире после пасхи 977 года, и в следующем году вновь в Кальне в Уилтшире. Во встречу в Кальне некоторые советники были убиты, а другие получили травмы, когда проломился пол их комнаты. Смерть В наиболее подробной версии Англосаксонских хроник сказано, что Эдуард был убит 18 марта 978 года во время посещения Эльфтриты и Этельреда, возможно недалеко от холма, на котором сейчас стоят руины замка Корф. Там также сказано, что он был похоронен в Уорхэме «без всяких королевских почестей». Составитель этой версии Хроник, называемой «Питерборская хроника», говорит: «С тех пор как англичане пришли на остров Британия, они не совершили деяния, ужаснее этого. Люди убили его, но Бог возвеличил его: в жизни — земной король, а по смерти — небесный святой. Земные родичи не отомстили за его смерть, зато Небесный Отец отмстил сполна». Другие версии Хроник содержат меньше деталей, в старейшем тексте указано только, что он был убит, тогда как в версии 1040-х годов сказано, что он погиб смертью мученика. В другом раннем источнике, жизнеописании Освальда Вустерского, приписываемом Бёртфету из Рамси, добавлено, что Эдуард был убит советниками Этельреда, атаковавшими его, когда он сходил с лошади. Источник также пишет, что тот был похоронен в Уорхэме без церемоний.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Эдуард Мученик (также Эдуард II; ; 962 — 18 марта 978) — король Англии в 975—978 годах. Представитель Уэссекской династии. Сын Эдгара Миролюбивого и его первой жены . Канонизирован в 1001 году. Почитается как святой в Православной, Католической и Англиканской церквях. Коронован в Кингстоне в 975 году. 18 марта 978 года (по другой версии, в 979 году) юный король был приглашен в замок Корф в Дорсете, где в то время жили принц Этельред и его мать Эльфтрита, вторая жена покойного Эдгара. Слуги Эльфтриты окружили Эдуарда в мнимом приветствии, неожиданно схватили его за руки, а один вонзил кинжал в грудь короля. Эдуард вывалился из седла, а лошадь понесла его к лесу возле замка. Во время падения нога короля зацепилась за стремя, и напуганные очевидцы могли наблюдать, как тело смертельно раненного правителя волочилось по земле позади коня. Когда наконец люди короля догнали и остановили лошадь, Эдуард был уже мертв. В 1982 году мощи Эдуарда были переданы Русской православной церкви заграницей, которая поместила их в церкви Святого Эдуарда Мученика при кладбище Бруквуд в графстве Суррей. После воссоединения РПЦЗ и Русской православной церкви находится под юрисдикцией «Синода противостоящих». Биография Происхождение и наследование Дата рождения Эдуарда неизвестна, но он был старшим из трёх детей Эдгара. Скорее всего, он был ещё подростком, когда унаследовал отцу, который умер в 32 года в 975 году. Известно, что Эдуард был сыном короля Эдгара, но не был сыном Эльфриды, его третьей жены. Это, но не более того, известно из англосаксонских документов. Более поздние источники сомнительной надёжности обращаются к личности матери Эдуарда. Самый ранний из таких источников — написанное Осберном Кентерберийским в 1080-х годах жизнеописание Дунстана. Осберн пишет, что матерью Эдуарда была монахиня из Уилтонского аббатства, которую соблазнил король. Когда Эдмер писал о жизни Дунстана несколько десятилетий спустя, он изложил иную историю о происхождении Эдуарда, которая отрицала, что Эдуард был сыном связи между Эдгаром и монахиней, и представляла его сыном Этельфледы, дочери «элдормена Восточной Англии», на которой Эдгар женился в годы правления Мерсией (между 957 и смертью Эдвига в 959 году). Дополнительные сведения можно получить из жизнеописания дочери Эдгара святой Эдит Уилтонской от Госцелина и хроник Иоанна Вустерского и Вильяма Мальмсберийского. Все эти различные источники предполагают, что матерью Эдуарда была знатная женщина по имени Этельфледа, со вторым именем «Candida» или «Eneda» — «Белая» или «Белая Утка». В хартии 966 года Эльфтрита, на которой Эдгар женился в 964 году, описана как «законная жена» короля, а их старший сын Эдмунд, как законный сын. Эдуард отмечен как королевский сын. Однако, генеалогия, созданная около 969 года в Гластонберийском аббатстве даёт Эдуарду превосходство над Эдмундом и Этельредом. Эльфтрита была вдовой элдормена из восточной Англии и, возможно, третьей женой Эдгара. Противоречия в идентификации матери Эдуарда, и тот факт, что Эдмунд, кажется, рассматривался как законный наследник до его смерти в 971 году, позволяют предположить, что Эдмунд мог быть незаконным ребёнком. К родному брату Эдмунда Этельреду могла перейти позиция наследника короны. В хартии одному из аббатств Уинчестера упоминаются имена Эльфтриты и её сына Этельреда. Когда Эдгар умер 8 июля 975 года, Этельреду, возможно, было девять, а Эдуард был лишь на несколько лет старше. Споры вокруг наследования Эдгар был сильным правителем, который проводил монастырские реформы, возможно, не желаемые церковью и знатью, опираясь на главных священнослужителей времени: архиепископа Кентерберийского Дунстана, архиепископа Йоркского Освальда Вустерского и епископа Этельвольда Уинчестерского. Наделяя реформированные бенедиктинские монастыри землями, необходимыми для их поддержки, он лишил их многих из низшего дворянства, и переписал аренды и займы земли в пользу монастырей. Белое духовенство, многие из которого были представителями знати, было исключено из новых монастырей. При жизни Эдгара королём оказывалась сильная поддержка реформам, но после его смерти недовольство, спровоцированное этими изменениями, вышло наружу. Все ведущие деятели поддерживали реформы, но они теперь не были объединены. Отношения между архиепископом Дунстаном и епископом Этельвольдом могли быть напряжёнными. Архиепископ Освальд был не в ладах с Эльфхиром, элдорменом Мерсии, а Эльфхир и его родственники соперничали за власть с Этельвином, элдорменом Восточной Англии. Дунстан, как говорили, ставил под сомнение свадьбу Эдгара на вдовствующей королеве Эльфриде и легитимность их сына Этельреда. Эти лидеры имели разные мнения относительно того, кто унаследует Эдгару: Эдуард или Этельред. Ни закон, ни прецеденты не давали достаточных указаний. Выбор между сыновьями Эдуарда Старшего разделил королевство, и старший брат Эдгара Эдвиг был вынужден отдать большую часть королевства ему. Вдовствующая королева, естественно, поддержала притязания своего сына Этельреда, совместно с епископом Этельвольдом; Дунстан поддерживал Эдуарда, как и архиепископ Освальд. Вполне вероятно, что элдормен Эльфхир и его родственники поддерживали Этельреда, а Этельвин со своими родичами — Эдуарда, хотя некоторые историки утверждают обратное. Последующие источники предполагают, что роль в аргументации сыграли представления о легитимности, так же как и относительный возраст двух кандидатов. Со временем, Эдуард был помазан архиепископами Дунстаном и Освальдом в Кингстоне-на-Темзе, скорее всего в 975 году. Существуют свидетельства, что решение стало результатом компромисса. Этельред вступил во владения землями, которые обычно принадлежали сыновьям короля, некоторые из которых были пожалованы Эдгаром Абингдонскому аббатству и теперь были насильно отобраны. Правление Эдуарда После записи о восшествии на трон Эдуарда в «Англосаксонской хронике» сообщается о появившейся комете, за чем последовал голод и «многочисленные возмущения». «Многочисленные возмущения», иногда называемые антимонархической реакцией, начались вскоре после смерти Эдгара. В это время опытный элдормен Ослак из Нортумбии, удачно правивший большей частью северной Англии, был сослан по неизвестным причинам. За Ослаком место элдормена занял Торед, либо сын Ослака, либо сын Гуннара, упомянутый в «Хрониках» в 966 году. Эдуард, или скорее тот, кто управлял страной от его имени, также назначил ряд элдорменов на должности в Уэссексе. Немного известно о двух из них, и трудно определить, к какой партии они принадлежали. Эдвин, вероятно управлявший Суссексом и, возможно, частью Кента и Суррея, был похоронен в Абингдоне, а аббатстве, которому покровительствовал Эльфхир. Этельмер, правивший Гэмпширом, владел землями в Ратленде, возможно имея связи с Этельвином. Третий элдормен Этельвард, наиболее известный по своему изложению латинской истории, правил на западе. Этельвард был потомком короля Этельреда I и, возможно, братом жены короля Эдвига. Он, скорее всего, был сторонником Эдуарда. В некоторых местах белое духовенство вернулось в монастыри. Их главным противником был епископ Этельвольд, а Дунстан, кажется, не особо в это время поддерживал своих коллег-реформаторов. В целом, крупные землевладельцы воспользовались возможностью вернуть многие из земель, пожалованных Эдгаром монастырям, и заставили настоятелей переписать аренды и займы в пользу местной знати. Лидером в этом отношении был элдормен Эльфхир, нападавший на сеть монастырей в Мерсии. Соперник Эльфхира Этельвин, яро защищая аббатство Рамси, которым владела его семья, между тем жёстко обращался с аббатством Или и другими монастырями. В какой-то момент этих волнений Эльфхир и Этельвин перешли в состояние, близкое к открытой войне. Это могло быть вызвано абмициями Эльфхира в восточной Англии и его нападениями на аббатство Рамси. Этельвин, при поддержке своего родственника Брихтнот, элдормена Эссекса, и других, собрал войско, и Эльфхир отступил. От правления Эдуарда осталось мало хартий, возможно, три, поэтому о его коротком царствовании известно не много. С другой стороны, осталось множество хартий времени правления его отца Эдгара и сводного брата Этельреда. Все дошедшие до нас хартии составлены в Уэссексе; две касаются Кредитона, где был епископом бывший учитель Эдуарда Сайдмен. В правление Эдгара монетные штампы изготавливались только в Уинчестере и оттуда распространялись в другие монетные дворы королевства. В правление Эдуарда было разрешено изготавливать штампы также в Йорке и Линкольне. По общему впечатлению сила королевской власти на севере и в середине страны уменьшилась. Аппарат правительства продолжал функционировать, советы и соборы собрались в Киртлингтоне в Оксфордшире после пасхи 977 года, и в следующем году вновь в Кальне в Уилтшире. Во встречу в Кальне некоторые советники были убиты, а другие получили травмы, когда проломился пол их комнаты. Смерть В наиболее подробной версии Англосаксонских хроник сказано, что Эдуард был убит 18 марта 978 года во время посещения Эльфтриты и Этельреда, возможно недалеко от холма, на котором сейчас стоят руины замка Корф. Там также сказано, что он был похоронен в Уорхэме «без всяких королевских почестей». Составитель этой версии Хроник, называемой «Питерборская хроника», говорит: «С тех пор как англичане пришли на остров Британия, они не совершили деяния, ужаснее этого. Люди убили его, но Бог возвеличил его: в жизни — земной король, а по смерти — небесный святой. Земные родичи не отомстили за его смерть, зато Небесный Отец отмстил сполна». Другие версии Хроник содержат меньше деталей, в старейшем тексте указано только, что он был убит, тогда как в версии 1040-х годов сказано, что он погиб смертью мученика. В другом раннем источнике, жизнеописании Освальда Вустерского, приписываемом Бёртфету из Рамси, добавлено, что Эдуард был убит советниками Этельреда, атаковавшими его, когда он сходил с лошади. Источник также пишет, что тот был похоронен в Уорхэме без церемоний.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Ко́са (кхо́са, ) — один из официальных языков ЮАР. На нём говорят около 7,9 миллиона человек (около 18 % населения), что делает его вторым (после зулу) по числу носителей языком в стране. Его ближайшие родственники — языки зулу, свази, южный ндебеле и северный ндебеле; люди, владеющие языком коса, зачастую понимают носителей этих языков. Общие сведения История Народ коса называется на этом языке amaXhosa, а язык — isiXhosa. Как показывает наличие в коса щелкающих звуков, его носители находились в тесном контакте с носителями койсанских языков. Язык коса находится на юго-западной периферии распространения языков банту, ближе всего к местам традиционного обитания носителей койсанских языков. Библия переведена на язык коса в 1859 году Генри Хэа Дагмором. Географическое распространение Главным образом носители коса проживают в Восточной Капской провинции ЮАР (даже официальное название этой провинции на языке зулу звучит как KwaXhosa, ср. название провинции KwaZulu-Natal). На коса также говорят в Западной Капской провинции, включая Кейптаун, провинции Гаутенг и по всей Южной Африке. Лингвистическая характеристика Фонетика и фонология Для фонологической системы коса характерно наличие многих звуков и противопоставлений, не слишком обычных для других языков банту. В частности, в коса во множестве представлены щёлкающие звуки, обусловленные обширными контактами с носителями койсанских языков (поскольку все народы группы нгуни строго экзогамны, обычно мужчины-банту брали себе множество жен из койсанских племён). Коса (наряду с зулу) — язык, наиболее затронутый койсанским влиянием (по некоторым подсчётам, до трети слов в этих языках содержат щелкающие звуки). Кроме того, в коса присутствует ряд глухих преназализованных щёлкающих, отсутствующий в койсанских языках: вероятно, его появление обусловлено тем, что носители коса реинтерпретировали назализацию предыдущей гласной перед глухим щёлкающим, как признак самого́ согласного. Кроме того, в коса богатый латеральный ряд, включающий и сравнительно редкий звук . Глухие согласные произносятся со слабой глоттализацией. Существует контраст по придыхательности. После некоторых щёлкающих и придыхательных звуков гласные произносятся как шёпотные. Как и многие другие языки банту, коса — тоновый язык. Он различает два тона — высокий и низкий. Звонкие согласные влияют на реализацию высокого тона: после них он реализуется как резко восходящий. Примечания Ссылки Сведения справочника Ethnologue о коса Данные не вполне точны Очень краткий коса-английский словарь Небольшой курс коса Языки ЮАР Коса Тоновые языки", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Я́коб Лю́двиг Фе́ликс Мендельсо́н Барто́льди (; ) — немецкий композитор, пианист, дирижёр, педагог еврейского происхождения. Один из крупнейших представителей романтизма в музыке. Глава Лейпцигской школы в немецкой музыке, основатель Лейпцигской консерватории, внук философа Мозеса Мендельсона. Биография Ранний период Феликс Мендельсон родился в семье банкира Авраама Мендельсона. Дедом композитора был знаменитый еврейский философ Мозес (Моисей) Мендельсон, основатель движения Хаскала («еврейского Просвещения»). Несколько лет спустя после рождения Феликса семья Мендельсонов, еврейская по происхождению, приняла лютеранство и взяла вторую фамилию — Бартольди. В 1811 году Мендельсоны перебрались в Берлин. Юный Феликс рос в богатой творческой и интеллектуальной атмосфере. В доме Мендельсонов часто бывали многие знаменитые люди того времени, в частности, знаменитый философ Фридрих Гегель и видный музыкальный педагог и композитор того времени Карл Цельтер. Именно Цельтер обратил внимание на хорошие музыкальные способности Мендельсона и стал давать ему уроки теории музыки. Одновременно Мендельсон начал заниматься на фортепиано у Людвига Бергера и на скрипке сперва у Карла Хеннинга, а затем у Эдуарда Рица (которому в 1822 году посвятил свой юношеский ре-минорный концерт). Уже в девять лет Мендельсон успешно выступил как пианист, а год спустя в Берлине успешно состоялся его вокальный дебют (Мендельсон обладал хорошим альтом). К этому же времени относятся его первые серьёзные композиторские опыты: соната для скрипки и фортепиано, фортепианное трио, две фортепианных сонаты, ряд органных сочинений. В 1821 году Цельтер познакомил Мендельсона с Гёте, который благосклонно отнёсся к таланту 12-летнего музыканта. Вскоре состоялось знакомство Мендельсона с Вебером, который приехал в Берлин на постановку своей оперы «Вольный стрелок». В эти годы Мендельсон уже ведёт активную концертную деятельность, выступая как пианист и дирижёр. Из известных работ этого периода — Первая симфония c-moll, Концерт для фортепиано с оркестром a-moll, фортепианные квинтет и секстет, в 1824 году была поставлена его опера «Два племянника». Знакомство Мендельсона со знаменитым пианистом Игнацем Мошелесом, относящееся к этому же времени, переросло в многолетнюю дружбу и творческое сотрудничество. Начало творческой карьеры (1825—1829) В 1825 году Авраам Мендельсон совершает поездку в Париж и берёт с собой сына. Париж того времени был одним из музыкальных центров Европы, где работали крупнейшие композиторы того времени — Джоаккино Россини и Джакомо Мейербер. Мендельсон встречается с ректором Парижской Консерватории Луиджи Керубини, который даёт его дарованию высочайшую оценку. Французская композиторская школа не произвела на Мендельсона большого впечатления, о чём свидетельствует его переписка того времени, что не помешало ему, тем не менее, завести многочисленные знакомства в музыкальных кругах Франции. В мае 1825 года Мендельсоны возвращаются в Берлин, где Феликс во второй раз в жизни встречается с Гёте. В доме писателя был впервые исполнен посвящённый ему Фортепианный квартет Мендельсона. В августе того же года композитор заканчивает свою двухактную оперу «Свадьба Камачо» по одному из эпизодов «Дон Кихота» Сервантеса. Семья Мендельсонов поселяется в просторном старинном доме на Leipziger Straße 3, в котором был большой музыкальный зал. Традицией стали субботние концерты Мендельсона, на которые приходило до нескольких сотен зрителей. В 1826 году Мендельсон сочинил одно из самых известных своих произведений — увертюру к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». Впоследствии он часто дирижировал этим произведением в своих концертах. 1827 год отмечен первой постановкой «Свадьбы Камачо». На первом представлении оркестром руководил Гаспаре Спонтини. Публика хорошо приняла оперу, однако из-за многочисленных интриг, возникших вокруг неё, второе представление сорвалось. В дальнейшем Мендельсон разочаровался в этом своём сочинении и больше не написал ни одной оперы, сосредоточившись на инструментальной музыке и ораториях. В том же году Мендельсон поступает в Берлинский университет, где слушает лекции Фридриха Гегеля. Мендельсон активно интересовался музыкой Баха, в то время почти совершенно забытого композитора. Ещё в 1823 году его бабушка подарила ему копию манускрипта «Страстей по Матфею». Хоровые сочинения Баха давал Мендельсону для работы Цельтер, считая их, однако, не более чем учебным материалом. Когда в 1829 году совместно с певцом и режиссёром Эдуардом Девриентом Мендельсон задумал продирижировать Страсти по Матфею, Цельтер активно выступал против. Однако исполнение состоялось (это было первое исполнение «Страстей» после смерти Баха), правда, в сокращённом виде (Мендельсон был вынужден убрать некоторые арии, речитативы и хоралы, иначе исполнение могло затянуться на очень долгое время) и с некоторыми изменениями в составе оркестра (партия клавесина исполнялась на хаммерклавире, причём самим Мендельсоном, партии гобоев д’амур — кларнетными, а гобоев да качча («охотничьих гобоев») — скрипичными). Девриент исполнял партию Иисуса. Исполнение имело большой успех, и Мендельсон исполнил «Страсти» в ближайших концертах ещё дважды. Зарубежные гастроли (1829—1832) Спустя некоторое время после исполнения «Страстей» Мендельсон по приглашению Мошелеса прибывает с гастролями в Лондон. Здесь он в концертах Филармонического общества дирижирует своими оркестровыми сочинениями — Симфонией c-moll, увертюрой «Сон в летнюю ночь», выступает как пианист с сочинениями Вебера и Бетховена. В одном из концертов Мендельсон совместно с Мошелесом исполнил свой Концерт для двух фортепиано с оркестром. Концерты Мендельсона пользовались огромным успехом, в 1829 он предпринимает турне по Шотландии, и возвращается в Берлин уже европейской знаменитостью. Под впечатлением от визита в Шотландию композитор создаёт симфонию, впоследствии получившую название «Шотландская» (завершена и исполнена была лишь в 1842), и увертюру «Гебриды». Посещение Англии стало лишь первой частью грандиозного концертного тура, который спонсировался отцом Мендельсона. В 1830 году композитору было предложено звание профессора в Берлине, однако Мендельсон от него отказался и предпринял новые гастроли, на этот раз в Италию, по пути остановившись в Веймаре и посетив Гёте, который в то время жил там. По возвращении из Италии Мендельсон дал целую серию концертов в Мюнхене (там он сочинил и впервые исполнил фортепианный Концерт g-moll), Штутгарте, Франкфурте, и в декабре 1831 года прибыл в Париж. Проведя там четыре месяца, Мендельсон познакомился с Листом и Шопеном. Парижская публика, однако, неожиданно встретила новые сочинения Мендельсона весьма прохладно (в частности, это относилось к Реформационной симфонии). В марте 1832 года Мендельсон заразился холерой, из-за чего пришлось отменить остававшиеся концерты. Правда, достаточно быстро композитору удалось излечиться от болезни. Уже в апреле того же года Мендельсон дал серию концертов в Лондоне, где выступал не только как дирижёр, но и как органист, а также выпускает в печать первую книгу своих знаменитых «Песен без слов». Летом Мендельсон возвращается в Берлин. Дюссельдорф (1832—1835) В мае 1832 года умирает Карл Цельтер, первый учитель Мендельсона и директор Певческой Академии в Берлине. По настоянию своего отца Мендельсон выдвигает свою кандидатуру на этот пост, однако члены Академии проголосовали за вице-директора Карла Рунгенхагена, причём, как утверждал Эдвард Девриент, не последнюю роль в этом решении сыграли антисемитские взгляды некоторых членов Академии. Спустя некоторое время композитор принимает решение покинуть Берлин. В 1833 году Мендельсон в третий раз посещает Лондон, где исполнил свою Симфонию A-dur (позднее получившую название «Итальянской»). После этого Мендельсона приглашают продирижировать на Рейнском музыкальном фестивале в Дюссельдорфе. Концерт имеет огромный успех, и композитору предлагают место генеральмузикдиректора. Мендельсон соглашается и в течение двух лет регулярно дирижирует оперными постановками и симфоническими концертами. Они пользуются большим успехом, однако отношения Мендельсона с руководящими кругами театральной жизни города складывались не всегда удачно, поэтому, когда в 1835 году после блестящего выступления на Кёльнском музыкальном фестивале ему предложили пост капельмейстера симфонических концертов лейпцигского Гевандхауса, композитор сразу принял это предложение. Лейпциг (1835—1841) 4 октября 1835 года в Лейпциге состоялся первый концерт под управлением Мендельсона. На нём была исполнена увертюра «Морская тишь и счастливое плавание». Скоро концерты Гевандхауса становятся одними из важнейших событий музыкальной жизни Европы, а Мендельсон — одной из основных её фигур. В 1836 году Лейпцигский университет присваивает композитору степень доктора философии honoris causa. Ещё в Дюссельдорфе Мендельсон задумал написать трилогию ораторий на библейские темы «Илия — Павел — Христос», однако постоянная концертная деятельность не давала ему возможности взяться за эту работу. В Лейпциге композитору удалось начать воплощать свой замысел: оратория «Павел» была окончена весной 1836 года и вскоре исполнена под управлением автора на Рейнском музыкальном фестивале. В марте 1837 года Мендельсон женится на Сесилии Жан-Рено, с которой он познакомился во Франкфурте. У Мендельсона было пять детей. Мендельсон снова посещает с гастролями Лондон, где дирижирует ораторией «Павел», выступает с органными концертами и даёт мастер-классы. Начинается работа над ораторией «Илия». Авторитет композитора все растёт, к нему обращаются музыканты за советом и помощью, его мнение о новых сочинениях считается непререкаемым. В апреле 1840 года он обращается с ходатайством об организации в Лейпциге консерватории. Он отказывается от руководящего поста, но становится главой первой немецкой консерватории, открытой 3 года спустя. Мендельсон ведет классы сольного пения, композиции и инструментовки. Продолжаются и концертные турне. Особую радость приносит Мендельсону Англия.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "В Бирмингеме он дирижирует ораторией «Павел» и «Хвалебной песнью», в Лондоне исполняет только что законченную Шотландскую симфонию. Берлин В 1841 году прусский король Фридрих Вильгельм IV пригласил Мендельсона на пост капельмейстера в Берлин. Король хотел сделать этот город культурным центром Германии. Мендельсону было поручено реформировать Королевскую Академию искусств и руководить соборным хором. Однако реформаторская деятельность Мендельсона в Берлине встречала яростное сопротивление, и он решил вернуться к концертной деятельности. В 1842 году он с женой в очередной раз посещает Англию, где его концерты по-прежнему пользуются большим успехом. В этот период творчества Мендельсон пишет музыку для театральных постановок: «Антигона», «Царь Эдип», «Сон в летнюю ночь». Последние годы в Лейпциге В 1843 году при активном участии Мендельсона в Лейпциге была открыта Консерватория — первое высшее музыкальное учебное заведение Германии. В качестве преподавателей были приглашены Шуман, Давид, Мошелес и другие крупные музыканты того времени. Год спустя он вновь даёт концерты в Англии, а по возвращении подаёт королю прошение об отставке с поста берлинского капельмейстера. В сентябре 1845 года Мендельсон возвращается в Лейпциг, где занимает прежний пост дирижёра концертов Гевандхауза, преподаёт в Консерватории и пишет ораторию «Илия». Сочинение было окончено в 1846 году и впервые исполнено в Бирмингеме. По возвращении в Лейпциг он принимается за создание третьей части трилогии — «Христос», однако здоровье композитора пошатывается, и работу над ораторией он приостанавливает. В 1847 году Мендельсон в последний раз едет в Англию, где дирижирует ораторией «Илия» в Манчестере и Бирмингеме. В последние годы жизни Мендельсон пережил яркий роман со шведской оперной певицей Женни Линд (1820—1887), которой он протежировал с 1844 года. Композитор обещал ради неё бросить семью, чтобы бежать с ней в Америку, угрожал самоубийством, но певица отказалась разделить его судьбу. Измученный безответными чувствами композитор написал гениальный Концерт для скрипки с оркестром ми минор, ставший признанным шедевром мировой музыки. 14 мая 1847 года в возрасте 42 лет умирает старшая сестра Мендельсона Фанни. Потрясённый этим известием, композитор прекращает концертную деятельность и на некоторое время уезжает в Швейцарию. 28 октября того же года в Лейпциге с ним случается инсульт, а 3 ноября — второй. На следующий день Мендельсон умер. В доме на Гольдшмидтштрассе 12, где умер композитор, сегодня находится Музей Мендельсона. Захоронение в Берлине Во исполнение последней воли покойного его тело было перевезено в Берлин, где он был похоронен рядом со своей недавно умершей любимой сестрой Фанни на семейном участке Мендельсонов на «Первом кладбище Общины святой Троицы» в Берлине по адресу Мерингдамм 22. Могила с простым белым крестом сохранилась, здесь покоится и ряд его других родственников. Вскоре после смерти Мендельсона Женни Линд основала Фонд стипендий имени Феликса Мендельсона (1849). В 1896 году муж певицы Отто Голдшмидт передал в него документы покойной жены с условием, что они не будут публиковаться в течение 100 лет. Однако в 1996 году Фонд не стал публиковать содержание архива, что автор фундаментальной биографии «A Portrait of Mendelssohn» (2003) Клайв Браун назвал «заговором молчания». Мендельсон глазами современников и потомков Репутация Мендельсона в кругу музыкантов-современников была весьма высока. Роберт Шуман называл его «Моцартом девятнадцатого столетия», молодой Гектор Берлиоз писал, что пианистическое искусство Мендельсона столь же велико, сколь его композиторский гений, а о последней оратории Мендельсона «Илия» отозвался как о «возвышенно величавой и неописуемо роскошной в гармонии». Вскоре после смерти Мендельсона, однако, его творчество подверглось жёсткой и неоднозначной оценке в статье Рихарда Вагнера «Еврейство в музыке»: признавая за Мендельсоном «богатейший специфический талант», Вагнер обвиняет его в подражании Иоганну Себастьяну Баху и с осуждением заявляет, что «творческие усилия Мендельсона, направленные к тому, чтобы неясные, ничтожные идеи нашли не только интересное, но умопоражающее выражение, немало содействовали распущенности и произволу в нашем музыкальном стиле», ставя эти свойства музыки Мендельсона в прямую зависимость от его национальной принадлежности. Впрочем, отмечается, что действительное отношение Вагнера к Мендельсону не было таким однозначным. На защиту Мендельсона от Вагнера выступил, в частности, всегда высоко ценивший Мендельсона Пётр Ильич Чайковский, иронически писавший: «Не стыдно ли было высокодаровитому еврею с таким коварным ехидством услаждать человечество своими инструментальными сочинениями вместо того, чтобы с немецкой честностью усыплять его подобно Вагнеру в длинных, трудных, шумных и подчас невыносимо скучных операх!» Велики заслуги Мендельсона и в качестве дирижёра: под его управлением впервые после долгого перерыва были исполнены сочинения Баха и Генделя, а также до-мажорная симфония Шуберта. Музыкальные инструменты Для своих выступлений на рояле Феликс Мендельсон использовал инструменты венского мастера Конрада Графа. В 1832 г. композитор попросил Алоиса Фукса приобрести для него рояль Графа и доставить в его родительский дом в Берлине. Мендельсон был настолько доволен инструментом, что решил заказать у Графа ещё два рояля: один для себя и один для невесты своего брата. Основные сочинения Мендельсона Оперы и зингшпили «Два племянника, или Дядюшка из Бостона» «Свадьба Камачо» «Любовь солдата» «Два педагога» «Бродячие комедианты» «Возвращение с чужбины» (переработано в вокальный цикл, op. 89; 1829) Оратории «Павел», op. 36 (1835) «Илия», op. 70 (1846) «Христос», op. 97 (не окончена) Te Deum Кантаты «Christe, Du Lamm Gottes» (1827) «O Haupt voll Blut und Wunden» (1830) «Vom Himmel hoch» (1831) «Wir glauben all» (1831) «Ach Gott vom Himmel sieh darein» (1832) «Вальпургиева ночь», op. 60 «Праздничные песнопения», op. 68 (1840) «Wer nur den lieben Gott lasst walten» (1829) Оркестровые сочинения 13 симфоний для струнного оркестра (1821—1823) Симфония № 1 c-moll op. 11 (1824) Симфония № 2 B-dur (симфония-кантата «Хвалебная песнь»), op. 52 (1840) Симфония № 3 a-moll («Шотландская»), op. 56 (1842) Симфония № 4 A-dur («Итальянская»), op. 90 (1833) Симфония № 5 d-moll («Реформационная»), op. 107 (1832, посвящена 300-летию Реформации в Германии) Увертюра C-Dur («Увертюра с трубами»), op. 101 (1825) Увертюра «Сон в летнюю ночь», op. 21 (1826/1831) Увертюра «Сказка о прекрасной Мелузине», op. 32 (1833) Увертюра «Гебриды, или Фингалова пещера», op. 26 (1832) Увертюра «Морская тишь и счастливое плавание», op. 27 (1828/1833/1834) Увертюра «Рюи Блаз», op. 95 (1839) Музыка к трагедии «Антигона», op. 55 (1841) Музыка к комедии «Сон в летнюю ночь», op. 61 (1843, в том числе «Свадебный марш») Музыка к пьесе «Аталия», op. 74 (1843—1845) Музыка к трагедии «Эдип», op. 93 (1845) Музыка к пьесе «Лорелея», op. 98 (1845) Концерты Концерт для скрипки с оркестром d-moll (1822) Концерт для скрипки с оркестром, e-moll op. 64 (1838, вторая редакция 1844) Концерт для фортепиано с оркестром a-moll (1822) Концерт для фортепиано с оркестром № 1 g-moll, op. 25 (1831) Концерт для фортепиано с оркестром № 2 d-moll, op. 40 (1837) Два концерта для двух фортепиано с оркестром (E-dur и As-dur) (1823—1824) Концерт для скрипки и фортепиано с оркестром d-moll (1823) Камерные сочинения Семь струнных квартетов; Два струнных квинтета; Струнный октет; Две сонаты для скрипки и фортепиано; Две сонаты для виолончели и фортепиано; Два фортепианных трио; Три фортепианных квартета; Соната для альта и фортепиано Сочинения для фортепиано Прелюдии и фуги ор. 35 Вариации: «Серьёзные вариации» ор. 54 Три сонаты Фантазия fis-moll op.28 Этюды Каприччио «Песни без слов», восемь тетрадей Рондо-Каприччиозо Сочинения для органа Прелюдия d-moll (1820) Анданте D-dur (1823) Пассакалья c-moll (1823) Три прелюдии и фуги, op. 37 (1836/37) Три фуги (1839) Прелюдия c-moll (1841) Шесть сонат op. 65 (1844/45) Анданте с вариациями D-dur (1844) Аллегро B-dur (1844) Вокальные и хоровые сочинения «Петь на просторе». Шесть песен. Op. 41 № 1. «В лесу» (сл. А. Платена) № 2. «Беги со мной» (сл. Г. Гейне) № 3. «Как иней ночкой весенней пал» (сл. Г. Гейне) № 4. «Над её могилой» (сл. Г. Гейне) № 5. «Майская песня» (сл. Л. Хёльти) № 6. «На озере» (сл. И. В. Гёте) «Первый день весны». Op. 48 № 1. «Предчувствие весны» (сл. Л. Уланда) № 2. «Подснежник» (сл. Н. Ленау) № 3. «Праздник весны» (сл. Л. Уланда) № 4. «Песня жаворонка». Канон № 5. «Утренняя молитва» (сл. Й. Эйхендорфа) № 6. «Осенняя песня» (сл. Н. Ленау) «Среди зелени». Шесть песен. Op. 59 (1844) № 1. «Среди зелени» (сл. Г. Шези) № 2. «Ранняя весна» (сл. И. В. Гёте) № 3. «Прощание с лесом» (сл. Й. Эйхендорфа) № 4. «Соловей» (сл. И. В. Гёте) № 5. «Грёзы» (сл. Л. Уланда) № 6. «Охотничья песня» (сл. Й. Эйхендорфа) Мотеты Услышь молитву мою! (англ. Hear My Prayer, нем. Hör mein Bitten). Соль мажор, WoO 15, текст перевода Псалма 54 (55). Шесть хоров. Op. 88 № 1. «Новогодняя песня» (сл. Й. П. Гебеля) № 2. «Счастливый» (сл. Й. Эйхендорфа) № 3. «Пастушья песня» (сл. Л. Уланда) № 4. «Лесные птички» (сл. Щютца) № 5. «Германия» (сл. Й. П. Гебеля) № 6. «Странствующий музыкант» (сл. Й. Эйхендорфа) Четыре хора. Op. 100 № 1. «Память» № 2. «Хвала весне» (сл. Л. Уланда) № 3. «Весенняя песня» № 4. «В лесу» См. также Марш Мендельсона Примечания Литература Иванов-Борецкий М. В. Мендельсон. — М., 1910. Дамс В. Ф. Мендельсон-Бартольди / Пер. с нем. — М., 1930. Ворбс Г. Х., Ф. Мендельсон-Бартольди. Жизнь и деятельность в свете собственных высказываний и сообщений современников. / Пер. с нем. М., 1966. Харківські асамблеї. Міжнародний музичний фестиваль 1994 р. «Ф. Мендельсон-Бартольді та просвітництво». Збірка матеріалів / Упорядник Г. І. Ганзбург. — Харків, 1994. — 148 c. Ф. Мендельсон-Бартольди и традиции музыкального профессионализма: Сборник научных трудов / Сост. Г. И. Ганзбург. — Харьков, 1995. — 172 с. Ranft P.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "В Бирмингеме он дирижирует ораторией «Павел» и «Хвалебной песнью», в Лондоне исполняет только что законченную Шотландскую симфонию. Берлин В 1841 году прусский король Фридрих Вильгельм IV пригласил Мендельсона на пост капельмейстера в Берлин. Король хотел сделать этот город культурным центром Германии. Мендельсону было поручено реформировать Королевскую Академию искусств и руководить соборным хором. Однако реформаторская деятельность Мендельсона в Берлине встречала яростное сопротивление, и он решил вернуться к концертной деятельности. В 1842 году он с женой в очередной раз посещает Англию, где его концерты по-прежнему пользуются большим успехом. В этот период творчества Мендельсон пишет музыку для театральных постановок: «Антигона», «Царь Эдип», «Сон в летнюю ночь». Последние годы в Лейпциге В 1843 году при активном участии Мендельсона в Лейпциге была открыта Консерватория — первое высшее музыкальное учебное заведение Германии. В качестве преподавателей были приглашены Шуман, Давид, Мошелес и другие крупные музыканты того времени. Год спустя он вновь даёт концерты в Англии, а по возвращении подаёт королю прошение об отставке с поста берлинского капельмейстера. В сентябре 1845 года Мендельсон возвращается в Лейпциг, где занимает прежний пост дирижёра концертов Гевандхауза, преподаёт в Консерватории и пишет ораторию «Илия». Сочинение было окончено в 1846 году и впервые исполнено в Бирмингеме. По возвращении в Лейпциг он принимается за создание третьей части трилогии — «Христос», однако здоровье композитора пошатывается, и работу над ораторией он приостанавливает. В 1847 году Мендельсон в последний раз едет в Англию, где дирижирует ораторией «Илия» в Манчестере и Бирмингеме. В последние годы жизни Мендельсон пережил яркий роман со шведской оперной певицей Женни Линд (1820—1887), которой он протежировал с 1844 года. Композитор обещал ради неё бросить семью, чтобы бежать с ней в Америку, угрожал самоубийством, но певица отказалась разделить его судьбу. Измученный безответными чувствами композитор написал гениальный Концерт для скрипки с оркестром ми минор, ставший признанным шедевром мировой музыки. 14 мая 1847 года в возрасте 42 лет умирает старшая сестра Мендельсона Фанни. Потрясённый этим известием, композитор прекращает концертную деятельность и на некоторое время уезжает в Швейцарию. 28 октября того же года в Лейпциге с ним случается инсульт, а 3 ноября — второй. На следующий день Мендельсон умер. В доме на Гольдшмидтштрассе 12, где умер композитор, сегодня находится Музей Мендельсона. Захоронение в Берлине Во исполнение последней воли покойного его тело было перевезено в Берлин, где он был похоронен рядом со своей недавно умершей любимой сестрой Фанни на семейном участке Мендельсонов на «Первом кладбище Общины святой Троицы» в Берлине по адресу Мерингдамм 22. Могила с простым белым крестом сохранилась, здесь покоится и ряд его других родственников. Вскоре после смерти Мендельсона Женни Линд основала Фонд стипендий имени Феликса Мендельсона (1849). В 1896 году муж певицы Отто Голдшмидт передал в него документы покойной жены с условием, что они не будут публиковаться в течение 100 лет. Однако в 1996 году Фонд не стал публиковать содержание архива, что автор фундаментальной биографии «A Portrait of Mendelssohn» (2003) Клайв Браун назвал «заговором молчания». Мендельсон глазами современников и потомков Репутация Мендельсона в кругу музыкантов-современников была весьма высока. Роберт Шуман называл его «Моцартом девятнадцатого столетия», молодой Гектор Берлиоз писал, что пианистическое искусство Мендельсона столь же велико, сколь его композиторский гений, а о последней оратории Мендельсона «Илия» отозвался как о «возвышенно величавой и неописуемо роскошной в гармонии». Вскоре после смерти Мендельсона, однако, его творчество подверглось жёсткой и неоднозначной оценке в статье Рихарда Вагнера «Еврейство в музыке»: признавая за Мендельсоном «богатейший специфический талант», Вагнер обвиняет его в подражании Иоганну Себастьяну Баху и с осуждением заявляет, что «творческие усилия Мендельсона, направленные к тому, чтобы неясные, ничтожные идеи нашли не только интересное, но умопоражающее выражение, немало содействовали распущенности и произволу в нашем музыкальном стиле», ставя эти свойства музыки Мендельсона в прямую зависимость от его национальной принадлежности. Впрочем, отмечается, что действительное отношение Вагнера к Мендельсону не было таким однозначным. На защиту Мендельсона от Вагнера выступил, в частности, всегда высоко ценивший Мендельсона Пётр Ильич Чайковский, иронически писавший: «Не стыдно ли было высокодаровитому еврею с таким коварным ехидством услаждать человечество своими инструментальными сочинениями вместо того, чтобы с немецкой честностью усыплять его подобно Вагнеру в длинных, трудных, шумных и подчас невыносимо скучных операх!» Велики заслуги Мендельсона и в качестве дирижёра: под его управлением впервые после долгого перерыва были исполнены сочинения Баха и Генделя, а также до-мажорная симфония Шуберта. Музыкальные инструменты Для своих выступлений на рояле Феликс Мендельсон использовал инструменты венского мастера Конрада Графа. В 1832 г. композитор попросил Алоиса Фукса приобрести для него рояль Графа и доставить в его родительский дом в Берлине. Мендельсон был настолько доволен инструментом, что решил заказать у Графа ещё два рояля: один для себя и один для невесты своего брата. Основные сочинения Мендельсона Оперы и зингшпили «Два племянника, или Дядюшка из Бостона» «Свадьба Камачо» «Любовь солдата» «Два педагога» «Бродячие комедианты» «Возвращение с чужбины» (переработано в вокальный цикл, op. 89; 1829) Оратории «Павел», op. 36 (1835) «Илия», op. 70 (1846) «Христос», op. 97 (не окончена) Te Deum Кантаты «Christe, Du Lamm Gottes» (1827) «O Haupt voll Blut und Wunden» (1830) «Vom Himmel hoch» (1831) «Wir glauben all» (1831) «Ach Gott vom Himmel sieh darein» (1832) «Вальпургиева ночь», op. 60 «Праздничные песнопения», op. 68 (1840) «Wer nur den lieben Gott lasst walten» (1829) Оркестровые сочинения 13 симфоний для струнного оркестра (1821—1823) Симфония № 1 c-moll op. 11 (1824) Симфония № 2 B-dur (симфония-кантата «Хвалебная песнь»), op. 52 (1840) Симфония № 3 a-moll («Шотландская»), op. 56 (1842) Симфония № 4 A-dur («Итальянская»), op. 90 (1833) Симфония № 5 d-moll («Реформационная»), op. 107 (1832, посвящена 300-летию Реформации в Германии) Увертюра C-Dur («Увертюра с трубами»), op. 101 (1825) Увертюра «Сон в летнюю ночь», op. 21 (1826/1831) Увертюра «Сказка о прекрасной Мелузине», op. 32 (1833) Увертюра «Гебриды, или Фингалова пещера», op. 26 (1832) Увертюра «Морская тишь и счастливое плавание», op. 27 (1828/1833/1834) Увертюра «Рюи Блаз», op. 95 (1839) Музыка к трагедии «Антигона», op. 55 (1841) Музыка к комедии «Сон в летнюю ночь», op. 61 (1843, в том числе «Свадебный марш») Музыка к пьесе «Аталия», op. 74 (1843—1845) Музыка к трагедии «Эдип», op. 93 (1845) Музыка к пьесе «Лорелея», op. 98 (1845) Концерты Концерт для скрипки с оркестром d-moll (1822) Концерт для скрипки с оркестром, e-moll op. 64 (1838, вторая редакция 1844) Концерт для фортепиано с оркестром a-moll (1822) Концерт для фортепиано с оркестром № 1 g-moll, op. 25 (1831) Концерт для фортепиано с оркестром № 2 d-moll, op. 40 (1837) Два концерта для двух фортепиано с оркестром (E-dur и As-dur) (1823—1824) Концерт для скрипки и фортепиано с оркестром d-moll (1823) Камерные сочинения Семь струнных квартетов; Два струнных квинтета; Струнный октет; Две сонаты для скрипки и фортепиано; Две сонаты для виолончели и фортепиано; Два фортепианных трио; Три фортепианных квартета; Соната для альта и фортепиано Сочинения для фортепиано Прелюдии и фуги ор. 35 Вариации: «Серьёзные вариации» ор. 54 Три сонаты Фантазия fis-moll op.28 Этюды Каприччио «Песни без слов», восемь тетрадей Рондо-Каприччиозо Сочинения для органа Прелюдия d-moll (1820) Анданте D-dur (1823) Пассакалья c-moll (1823) Три прелюдии и фуги, op. 37 (1836/37) Три фуги (1839) Прелюдия c-moll (1841) Шесть сонат op. 65 (1844/45) Анданте с вариациями D-dur (1844) Аллегро B-dur (1844) Вокальные и хоровые сочинения «Петь на просторе». Шесть песен. Op. 41 № 1. «В лесу» (сл. А. Платена) № 2. «Беги со мной» (сл. Г. Гейне) № 3. «Как иней ночкой весенней пал» (сл. Г. Гейне) № 4. «Над её могилой» (сл. Г. Гейне) № 5. «Майская песня» (сл. Л. Хёльти) № 6. «На озере» (сл. И. В. Гёте) «Первый день весны». Op. 48 № 1. «Предчувствие весны» (сл. Л. Уланда) № 2. «Подснежник» (сл. Н. Ленау) № 3. «Праздник весны» (сл. Л. Уланда) № 4. «Песня жаворонка». Канон № 5. «Утренняя молитва» (сл. Й. Эйхендорфа) № 6. «Осенняя песня» (сл. Н. Ленау) «Среди зелени». Шесть песен. Op. 59 (1844) № 1. «Среди зелени» (сл. Г. Шези) № 2. «Ранняя весна» (сл. И. В. Гёте) № 3. «Прощание с лесом» (сл. Й. Эйхендорфа) № 4. «Соловей» (сл. И. В. Гёте) № 5. «Грёзы» (сл. Л. Уланда) № 6. «Охотничья песня» (сл. Й. Эйхендорфа) Мотеты Услышь молитву мою! (англ. Hear My Prayer, нем. Hör mein Bitten). Соль мажор, WoO 15, текст перевода Псалма 54 (55). Шесть хоров. Op. 88 № 1. «Новогодняя песня» (сл. Й. П. Гебеля) № 2. «Счастливый» (сл. Й. Эйхендорфа) № 3. «Пастушья песня» (сл. Л. Уланда) № 4. «Лесные птички» (сл. Щютца) № 5. «Германия» (сл. Й. П. Гебеля) № 6. «Странствующий музыкант» (сл. Й. Эйхендорфа) Четыре хора. Op. 100 № 1. «Память» № 2. «Хвала весне» (сл. Л. Уланда) № 3. «Весенняя песня» № 4. «В лесу» См. также Марш Мендельсона Примечания Литература Иванов-Борецкий М. В. Мендельсон. — М., 1910. Дамс В. Ф. Мендельсон-Бартольди / Пер. с нем. — М., 1930. Ворбс Г. Х., Ф. Мендельсон-Бартольди. Жизнь и деятельность в свете собственных высказываний и сообщений современников. / Пер. с нем. М., 1966. Харківські асамблеї. Міжнародний музичний фестиваль 1994 р. «Ф. Мендельсон-Бартольді та просвітництво». Збірка матеріалів / Упорядник Г. І. Ганзбург. — Харків, 1994. — 148 c. Ф. Мендельсон-Бартольди и традиции музыкального профессионализма: Сборник научных трудов / Сост. Г. И. Ганзбург. — Харьков, 1995. — 172 с. Ranft P.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Теорема Монтеля о приближении аналитических функций многочленами является одной из основных в теории приближения функций комплексного переменного: Если ― открытое множество точек комплексной плоскости , являющееся односвязным и не содержащее точку , a ― однозначная функция, аналитическая в , тогда существует последовательность многочленов , сходящаяся к в каждой точке . Получена Монтелем в 1910. См. также Теорема Монтеля о компактном семействе функций. Литература Montel, P., Leçons sur les séries de polynomes à une variable complexe, P., 1910 Комплексный анализ Монтеля о приближении многочленами", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Фондю́ ( — растопленный, расплавленный, тянущийся) — национальное блюдо швейцарской кухни, также распространённое в граничащих с Швейцарией районах Франции и Италии. Приготавливается из смеси различных швейцарских сыров с добавлением белого вина, крахмала (для загустения) и кирша; как вариант возможно добавление чеснока, мускатного ореха и др. Готовится на открытом огне в специальной жаропрочной посуде, называемой какелон (), и обычно употребляется в компании: во время трапезы в полученную массу обмакивают насаженные на специальные длинные вилочки кусочки хлеба, картофеля, корнишонов, оливок и иных продуктов. Слово \"фондю\" является причастием женского рода пассивного прошедшего времени французского глагола fondre («таять»), используемого в качестве существительного. Впервые оно было употреблено в 1735 году в «Cuisinier moderne» Винсента ла Шапель. В английском языке это слово зафиксировано не позднее 1878 года. Разновидности фондю Сырное фондю Наиболее известные варианты сырного фондю: Швейцарские фондю Кантона Во: сыр Грюйер; «Муатье-муатье» ( — пополам): Невшательское: сыры Грюйер и Эмменталь; Фрибурское: сыры Грюйер и фрибурский (часто острое, с добавлением красного перца). Вместо хлеба зачастую используется картофель. Это единственное фондю, в приготовлении которого не используется вино. Сыр расплавляют в нескольких ложках воды на медленном огне; : сыры Грюйер, Эмменталь и Сбринц; Женевское: сыр Грюйер (желательно выдержанный) с небольшим количеством сыров Эмменталь и Вале. Иногда добавляются нарезанные обжаренные сморчки; Города Интерлакен: сыры Грюйер, Аппенцеллер, Эмменталь; Томатное: сыры Грюйер и Эмменталь, измельченные помидоры, вино; Острое: сыр Грюйер, красный и зелёный перец, чили; Грибное: сыры грюйер, фрибурский вашеран и грибы. Французские фондю Савойское: савойские сыры Конте́, Бофор и Эмменталь или же местные сыры (Реблошон, Абонданс); Юрское: выдержанный и обычный Конте́; Овернское: сыры Сен-Нектер, Канталь и Фурм-д’Амбер. Итальянское фондю Аостское: с мягким сыром Фонтина, молоком, яйцами и трюфелем (, ); Пьемонтское: пьемонтская фондюта. Фондю по-китайски Фондю по-китайски (, — «хо го», «китайский самовар», «горящий котёл») называется «фондю» условно, так как готовится без сыра: на стол подаётся кастрюлька с овощным либо грибным бульоном, под которую ставится маленькая горелка, обеспечивающая непрерывное кипение. Ломтики тонко нарезанного сырого мяса макаются в кипящий бульон, где они моментально провариваются, и затем в соус — после чего их можно есть. В конце трапезы получившийся в кастрюльке мясной бульон разливается по тарелкам и также съедается. Примечания См. также Раклет Шоколадный фонтан Сукияки Татарская шапка Литература Ссылки Швейцарская кухня Французская кухня Блюда из сыра", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Алекса́ндр Ха́ке (, также известный как Алекса́ндр фо́н Бо́рзиг/, Алекс Хаке/ и просто Хаке, родился 11 октября 1965 года в Берлине) — немецкий гитарист, бас-гитарист, вокалист, экспериментальный / индустриальный / электронный музыкант. Хаке на протяжении более 30 лет является участником группы Einstürzende Neubauten. Продюсировал множество групп и исполнителей, принял участие в записи многих альбомов, а также выпустил два сольных альбома. Известен, в первую очередь, по работе с Einstürzende Neubauten. Среди других групп и исполнителей, с которыми он сотрудничал: The Tiger Lillies, Crime and the City Solution, Gianna Nannini, Gry, Miranda Sex Garden, Terra Nova, Sprung Aus Den Wolken, Mona Mur, Die Ichs, Schlaflose Naechte, Meret Becker, Fred Alpi, Danielle de Picciotto и другие. Биография Ранние годы В начале 1980-х Хаке записал и выпустил несколько кассет и мини-альбомов, самым известным из которых был мини-альбом «Hiroschima». Он присоединился к группе Einstürzende Neubauten, и параллельно был участником некоторых других групп таких как Sentimentale Jugend, Sprung Aus Den Wolken и Mona Mur. Einstürzende Neubauten В 1980 году, в возрасте пятнадцати лет, он присоединился к молодой группе Einstürzende Neubauten, образовавшейся раньше в том же году. До середины 1990-х он играл на гитаре и занимался звуком. Потом сменил гитару на бас, и является по сей день бас-гитаристом, а также, по мнению лидера группы Бликсы Баргельда, «музыкальным руководителем группы». Сольная карьера Первый альбом-лонгплей Хаке назывался «Filmarbeiten» и вышел в 1992 году. В 1990-х он был лидером группы Jever Mountain Boys, игравшей кавер-версии своих любимых песен, в том числе песен в стиле кантри. В 2000-х он записал альбом «Sanctuary» (вышел в 2005 году), в основу которого легли материалы, записанные во время поездок с переносным записывающим устройством по Европе и Америке. Во время этих поездок Хаке встречался со знакомыми музыкантами, совместно с которыми производил записи: J.G.Thirlwell (Foetus), Каспар Брётцман, Larry Mullins (Tobi Damnit), Винни Синьёрелли (Unsane), Michael Evans (KBZ 200), Sugarpie Jones (Celebrity Skin), Bob Rutman (Steel Cello Ensemble), Nils Wohlrabe (The Leather Nun), Gianna Nannini, Andrew Chudy (он же Н. У. Унру/N.U. Unruh из Einstürzende Neubauten), Larry 7 (The Analog Society), David Yow (The Jesus Lizard). Критики сравнивали Хаке в рецензиях с Фрэнком Заппой и Капитаном Бифхартом. В том же 2005 году вышел совместный DVD Хаке с британским трио The Tiger Lillies и Danielle de Picciotto с концертной программой «Mountains of Madness», основанной на произведениях Говарда Лавкрафта (в том числе «Зов Ктулху»). Хаке пользуется в сольной музыкальной деятельности, по крайней мере частично, музыкальным программным обеспечением новаторской фирмы Native Instruments. Хаке был задействован в создании саундтрека к фильму Головой о стену (2004, ) немецкого режиссёра турецкого происхождения Фатиха Акина (). В следующем году он снялся в документальном фильме Акина Crossing The Bridge / The Sound Of Istanbul (русские названия: По ту сторону Босфора и По обе стороны моста — звучание Стамбула, 2005), посвящённому музыкальной сцене города Стамбула. Личная жизнь Хаке был женат на немецкой актрисе и певице Мерет Бекер (), с которой также творчески сотрудничал. Мерет Бекер приняла участие в записи альбома Einstürzende Neubauten Ende Neu, исполнив одну из самых мягких песен группы — Stella Maris — дуэтом с Бликсой Баргельдом. С 2006 года женат на Danielle de Picciotto, с которой его также связывает творческое сотрудничество. У Хаке двое детей — сын и дочь. Он вегетарианец, как и большинство участников Einstürzende Neubauten Сольная дискография 1982 Hiroshima (12-дюймовый винил EP, мини-альбом) 1992 Filmarbeiten 2005 Sanctuary Дискография Александра Хаке с Einstürzende Neubauten: см. дискографию Einstürzende Neubauten (все альбомы). Совместные работы 2005 Александр Хаке, The Tiger Lillies, Danielle de Picciotto — Mountains of Madness (DVD) См. также Einstürzende Neubauten Примечания Ссылки Официальный сайт Александра Хаке Мультиинструменталисты Германии Музыканты в жанре электронной музыки Einstürzende Neubauten Персоналии по алфавиту", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Романти́зм () — идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века, характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В XVIII веке романтическим называли всё странное, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму и Просвещению. Зародился в Германии. Предвестник романтизма — «Буря и натиск» и сентиментализм в литературе. Общая характеристика Романтизм сменяет эпоху Просвещения и совпадает с промышленной революцией, обозначенной появлением паровой машины, паровоза, парохода, фотографии и фабрично-заводских окраин. Если Просвещение характеризует культ разума и основанной на его началах цивилизации, то романтизм утверждает идеал природы, чувств и естественного в человеке. В эпоху романтизма оформляется образ романтического героя, а также многие феномены и ритуалы современной жизни: туризм, альпинизм, пикник. Одна из главных идей романтизма — восстановление единства человека и природы . Востребованным оказывается образ «благородного дикаря», вооруженного «народной мудростью» и не испорченного цивилизацией. Романтики открыли необычайную сложность, глубину и антиномичность духовного мира человека, внутреннюю бесконечность человеческой индивидуальности. Человек для них — малая вселенная, микрокосмос. Напряженный интерес к сильным и ярким чувствам, к тайным движениям души, к «ночной» ее стороне, тяга к интуитивному и бессознательному — сущностные черты романтического мировосприятия. Романтизм был связан с интересом к истории. Начинают проводиться исторические изыскания для того, чтобы показать древность народа, древность национального единства (романтический национализм). В философии романтизма народ воспринимается как единая коллективная личность, в которой каждый человек является лишь её малой частью. В романтизме были и шовинистические, национально-высокомерные мотивы. Так, если Эйхендорф был горд, что немцы не хуже других, то Клейст был убеждён, что они лучше других. Философия романтизма Категория возвышенного, центральная для романтизма, сформулирована Кантом в работе «Критика способности суждения». По Канту, есть позитивное наслаждение прекрасным, выражающееся в спокойном созерцании, и есть негативное наслаждение возвышенным, бесформенным, бесконечным, вызывающее не радость, а изумление и осмысление. С воспеванием возвышенного связан интерес романтизма к злу, его облагораживание и диалектика добра и зла («Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо»). Просветительской идее прогресса и тенденции отбросить всё «устаревшее и отжившее» романтизм противопоставляет интерес к фольклору, мифу, сказке, к простому человеку, возвращение к корням и к природе. В тенденции к атеизму романтизм противопоставляет переосмысление религии. «Истинная религия — это чувство и вкус бесконечности» (Шлейермахер). Деистической концепции Бога как Высшего Разума противопоставляется пантеизм и религия как форма чувственности, идея Живого Бога. По словам Бенедетто Кроче: «Философский романтизм поднял знамя того, что иногда называют не совсем точно интуицией и фантазией, в пику холодному разуму, абстрактному интеллекту». Профессор Жак Барзен отмечал, что нельзя считать романтизм бунтом против разума: это бунт против рационалистических абстракций. Как пишет профессор Генрик Сколимовский: «Признание логики сердца (о которой столь выразительно говорит Паскаль), признание интуиции и более глубокого смысла жизни является равносильным воскрешению человека, способного летать. Именно в защиту этих ценностей, против вторжения обывательского материализма, узкого прагматизма и механистического эмпиризма, восстал романтизм». Основатели философского романтизма: братья Шлегели (Август Вильгельм и Фридрих), Новалис, Гёльдерлин, Шлейермахер. Романтизм в живописи Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». В 1820—1830-х годах работы многих художников отличались патетикой, возбуждённостью; в них наметилось стремление к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико, а безусловным лидером живописцев-романтиков стал Эжен Делакруа. «Сниженным романтизмом», а по своей эстетике, скорее, противостоящим возвышенным романтическим идеям, является течение бидермайера. Значительная коллекция произведений искусства эпохи романтизма представлена в Новой пинакотеке Мюнхена, Кунстхалле в Гамбурге, Старой национальной галерее в Берлине, Галерее новых мастеров в Дрездене. Основные представители: Франсиско Гойя, Антуан-Жан Гро, Теодор Жерико, Эжен Делакруа, Карл Брюллов, Уильям Тёрнер, Каспар Давид Фридрих, Карл Фридрих Лессинг, Карл Шпицвег, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Фредерик Эдвин Чёрч, Люси Мэдокс Браун, Жилло Сент-Эвр. Романтизм в литературе Становление и развитие Романтизм впервые возник в Германии, в кругу писателей и философов Йенской школы (В. Г. Ваккенродер, Людвиг Тик, Новалис, братья Фридрих и Август Шлегели). Философия романтизма была систематизирована в трудах Ф. Шлегеля и Ф. Шеллинга. В дальнейшем развитии немецкий романтизм отличает интерес к сказочным и мифологическим мотивам, что особенно ярко выразилось в творчестве братьев Гримм и Гофмана. Гейне, начиная своё творчество в рамках романтизма, позднее подверг его критическому пересмотру. В Англии романтизм во многом обусловлен германским влиянием. В Англии первыми представителями данного направления являются поэты «Озёрной школы», Вордсворт и Кольридж. Они установили его теоретические основы, ознакомившись во время путешествия по Германии с философией Шеллинга и взглядами первых немецких романтиков. Для английского романтизма характерен интерес к общественным проблемам: современному буржуазному обществу они противопоставляли старые, добуржуазные отношения, идеал природы и простые, естественные чувства. Ярким представителем английского романтизма является Байрон, который, по выражению Пушкина, «облек в унылый романтизм и безнадежный эгоизм». Его творчество проникнуто пафосом борьбы и протеста против современного мира, воспеванием свободы и индивидуализма. К английскому романтизму относится творчество Шелли, Джона Китса, Уильяма Блейка. Романтизм получил распространение и в других европейских странах, например, во Франции (Шатобриан, Ж.Сталь, Ламартин, В. Гюго, Альфред де Виньи, П. Мериме, Ж. Санд, А. Дюма), Италии (Н. У. Фосколо, А. Мандзони, Леопарди), Польше (А. Мицкевич, Ю. Словацкий, З. Красинский, Ц. Норвид) и в США (В. Ирвинг, Ф. Купер, У. К. Брайант, Э. По, Н. Готорн, Г. Лонгфелло, Г. Мелвилл). Также к французским романтикам причислял себя Стендаль, однако он подразумевал под романтизмом нечто иное, нежели большинство его современников. В эпиграф романа «Красное и чёрное» он взял слова «Правда, горькая правда», подчеркнув своё призвание к реалистическому исследованию людских характеров и поступков. Писатель был пристрастен к романтическим незаурядным натурам, за которыми признавал право «отправляться на охоту за счастьем». Он искренне считал, что только от уклада общества зависит, сможет ли человек реализовать свою вечную, данную самой природой тягу к благополучию. Поэты-романтики стали использовать ангелов, особенно падших, в своих произведениях. Эпоха романтизма ознаменовалась обновлением художественных форм: созданием жанра исторического романа, фантастической повести, лиро-эпической поэмы, реформой сцены. Необычайного расцвета достигла лирика. Возможности поэтического слова были расширены за счет многозначности, ассоциативности, сгущенной метафоричности, открытий в области стихосложения. Теоретики Романтизма проповедовали разомкнутость литературных родов и жанров, взаимопроникновение искусств, синтез искусства, философии, религии, подчеркивали музыкальное и живописное начала в поэзии. С точки зрения принципов художественной изобразительности романтики тяготели к фантастике, сатирическому гротеску, демонстративной условности формы, смело смешивали обыденное и необычное, трагическое и комическое. Романтизм в русской литературе Зарождение романтизма в России связано с общественно-идеологической атмосферой русской жизни — общенациональным подъемом после Отечественной войны 1812, формированием дворянской революционности, обострением личного самосознания; все это обусловило не только становление, но и особый характер романтизма поэтов-декабристов (К. Ф. Рылеева, В. К. Кюхельбекера, А. И. Одоевского), чье творчество воодушевлено идеей гражданского служения, проникнуто пафосом вольнолюбия и борьбы. В их поэзии многие общеромантические мотивы — бегства на чужбину, тайны, мести, поисков смысла и цели жизни — социально заостряются, конкретно мотивируются, при том, что само переживание разлада с действительностью остается романтически-страстным, а конфликт заключает в себе катастрофически-субстанциональный смысл. Считается, что в России романтизм появляется в поэзии В. А. Жуковского (хотя к предромантическому движению, развившемуся из сентиментализма, часто относят уже некоторые русские поэтические произведения 1790—1800-х годов). В русском романтизме появляется свобода от классических условностей, создаётся баллада, романтическая драма. Утверждается новое представление о сущности и значении поэзии, которая признаётся самостоятельной сферой жизни, выразительницей высших, идеальных стремлений человека; прежний взгляд, по которому поэзия представлялась пустой забавой, чем-то вполне служебным, оказывается уже невозможным.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "В литературе русского романтизма показаны страдания и одиночество главного героя. Романтизм в России прошёл несколько этапов становления: 1810-е годы — возникновение и формирование психологического течения; ведущие поэты Жуковский и Батюшков; 1820-е годы — возникновение и формирование гражданского, или социального, течения в поэзии Ф. Н. Глинки, П. А. Катенина, К. Ф. Рылеева, В. К. Кюхельбекера, А. А. Бестужева-Марлинского; зрелость психологического романтизма, в котором главными фигурами были А. С. Пушкин, Е. А. Баратынский, П. А. Вяземский, Н. М. Языков; 1830-е годы — возникновение философского течения в поэзии Баратынского, поэтов-любомудров, Тютчева, в прозе В. Ф. Одоевского; проникновение романтизма в прозу и широкое его распространение в жанре повести; расцвет романтизма в творчестве Лермонтова и признаки кризиса: засилье эпигонской (подражательной) поэзии, лирика Бенедиктова, «кавказские» («восточные») повести А. А. Бестужева-Марлинского; 1840-е годы — закат романтизма, его вытеснение с переднего плана литературы; из действующего субъекта литературного процесса романтизм все более превращается в его объект, становясь предметом художественного изображения и анализа. Деление романтизма на различные течения происходило по следующим критериям: к психологическому течению русского романтизма принадлежат романтики, исповедовавшие идеи самовоспитания и самоусовершенствования личности в качестве наиболее верного пути преображения действительности и человека; к течению гражданского, или социального, романтизма относятся романтики, считавшие, что человек воспитывается прежде всего в социальной, общественной жизни, а, стало быть, он предназначен для гражданской деятельности; к философскому течению русского романтизма причислены романтики, полагавшие, что место человека в мире предопределено свыше, его жребий предначертан на небесах и всецело зависит от общих законов мироздания, а вовсе не от социальных и психологических причин. Между этими течениями различия относительны: поэты разных течений не только полемизируют, но и взаимодействуют друг с другом. Романтизм и его значение Начиная с 1840‑х гг. Романтизм в основных европейских странах уступает ведущее положение критическому реализму и отходит на второй план. Однако лучшие образцы романтизма вошли в мировую литературу, обогатив классические национальные стили. Традиции романтизма остаются действенными на протяжении всего XIX в., обретя новые импульсы в конце XIX — начале XX в. (неоромантизм). Неоромантизм тесно связан с романтизмом не столько темами, мотивами или строем произведения, сколько умонастроением, общими принципами поэтики — отрицанием всего обыденного и прозаического, «раздвоенностью» рефлексирующего творческого сознания, обращением к иррациональному, «сверхчувственному», склонностью к гротеску и фантастике, установкой на обновление художественной формы. В дальнейшем традиции романтизма были усвоены, а иногда полемически переосмыслены символизмом, в том числе художниками, остро ощущавшими кризис буржуазного общества и буржуазной культуры (А. А. Блок, Р. М. Рильке). Прямое и опосредованное воздействие идеологических установок романтизма заметно и в экспрессионизме, и в поэзии сюрреализма и некоторых других авангардистских течениях. Романтизм в музыке В музыке направление романтизма сложилось в 1820-е годы, развитие его заняло весь XIX век. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада. Виднейшими представителями романтизма в музыке являются: Франц Шуберт, Людвиг ван Бетховен, Иоганнес Брамс, Фредерик Шопен, Ференц Лист, Шарль Валантен Алькан, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Луи Шпор, А. А. Алябьев, М. И. Глинка, Даргомыжский, Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин, Кюи, П. И. Чайковский. Для романтического мировоззрения характерен резкий конфликт между реальной действительностью и мечтой. Действительность низка и бездуховна, она пронизана духом мещанства, филистерства, и достойна только отрицания. Мечта — это нечто прекрасное, совершенное, но недостижимое и непостижимое разумом. Прозе жизни романтизм противопоставил прекрасное царство духа, «жизнь сердца». Романтики верили в то, что чувства составляют более глубокий пласт души, чем разум. По словам Вагнера, «художник обращается к чувству, а не к разуму». А Шуман говорил: «разум заблуждается, чувства — никогда». Не случайно идеальным видом искусства была объявлена музыка, которая в силу своей специфики наиболее полно выражает движения души. Именно музыка в эпоху романтизма заняла ведущее место в системе искусств. Если в литературе и живописи романтическое направление в основном завершает своё развитие к середине XIX столетия, то жизнь музыкального романтизма в Европе гораздо продолжительнее. Музыкальный романтизм как направление сложился в начале XIX века и развивался в тесной связи с различными течениями в литературе, живописи и театре. Начальный этап музыкального романтизма представлен творчеством Ф. Шуберта, Э. Т. А. Гофмана, К. М. Вебера, Н. Паганини, Дж. Россини; последующий этап (1830—50-е годы) — творчеством Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Ш. Алькана, Р. Вагнера, Дж. Верди. Поздний этап романтизма простирается до конца XIX века. В качестве основной проблемы романтической музыки выдвигается проблема личности, причем в новом освещении — в её конфликте с окружающим миром. Романтический герой всегда одинок. Тема одиночества — едва ли не самая популярная во всем романтическом искусстве. Очень часто с ней связана мысль о творческой личности: человек одинок, когда он является именно незаурядной, одаренной личностью. Артист, поэт, музыкант — излюбленные герои в произведениях романтиков («Любовь поэта» Шумана, «Фантастическая симфония» Берлиоза с её подзаголовком — «Эпизод из жизни артиста», симфоническая поэма Листа «Тассо»). Присущий романтической музыке глубокий интерес к человеческой личности выразился в преобладании в ней личного тона. Раскрытие личной драмы нередко приобретало у романтиков оттенок автобиографичности, который вносил в музыку особую искренность. Так, например, многие фортепианные произведения Шумана связаны с историей его любви к Кларе Вик. Автобиографический характер своих опер всячески подчёркивал Вагнер. Внимание к чувствам приводит к смене жанров — господствующее положение приобретает лирика, в которой преобладают образы любви. С темой «лирической исповеди» часто переплетается тема природы. Резонируя с душевным состоянием человека, она обычно окрашивается чувством дисгармонии. С образами природы тесно связано развитие жанрового и лирико-эпического симфонизма (одно из первых сочинений — «большая» симфония C-dur Шуберта). Настоящим открытием композиторов-романтиков стала тема фантастики. Музыка впервые научилась воплощать сказочно-фантастические образы чисто музыкальными средствами. В операх XVII—XVIII веков «неземные» персонажи (как, например, Царица ночи из моцартовской «Волшебной флейты») разговаривали на «общепринятом» музыкальном языке, мало выделяясь на фоне реальных людей. Композиторы-романтики научились передавать фантастический мир как нечто совершенно специфическое (при помощи необычных оркестровых и гармонических красок). Яркий образец — «Сцена в волчьем ущелье» в «Волшебном стрелке» Вебера. В высшей степени характерен для музыкального романтизма интерес к народному творчеству. Подобно поэтам-романтикам, которые за счёт фольклора обогащали и обновляли литературный язык, музыканты широко обращались к национальному фольклору — народным песням, балладам, эпосу (Франц Шуберт, Роберт Шуман, Фредерик Шопен, Иоганнес Брамс, Бедржих Сметана, Эдвард Григ и др.). Воплощая образы национальной литературы, истории, родной природы, они опирались на интонации и ритмы национального фольклора, возрождали старинные диатонические лады. Под влиянием фольклора содержание европейской музыки ярко преобразилось. Новые темы и образы потребовали от романтиков разработки новых средств музыкального языка и принципов формообразования, индивидуализации мелодики и внедрения речевых интонаций, расширения тембровой и гармонической палитры музыки (натуральные лады, красочные сопоставления мажора и минора и т. д.). Поскольку в центре внимания романтиков уже не человечество в целом, а конкретный человек с его неповторимым чувствованием, соответственно и в средствах выражения общее всё больше уступает место единичному, индивидуально своеобразному. Уменьшается доля обобщённых интонаций в мелодике, общеупотребительных аккордовых последований в гармонии, типовых рисунков в фактуре — все эти средства индивидуализируются. В оркестровке принцип ансамблевых групп уступил место солированию почти всех оркестровых голосов. Важнейшим моментом эстетики музыкального романтизма была идея синтеза искусств, которая нашла наиболее яркое выражение в оперном творчестве Вагнера и в программной музыке Берлиоза, Шумана, Алькана, Листа. См. также Неоромантизм Романтический герой Тёмный романтизм Немецкий романтизм (Гейдельбергский романтизм) Романтический национализм Примечания Литература Антисери Д., Реале Дж. — Западная философия от истоков до наших дней. В четырёх томах. Санкт-Петербург, 1997. Том 4 «От романтизма до наших дней». — С. 3-22 Махов А. Е. Звукомузыкальная эротика романтиков // Апокриф. — [1992]. — № 1. C. 35-46. Мейнеке Фр. Английский преромантизм, Фергюсон и Бёрк // Мейнеке Фридрих. Возникновение историзма / Пер. с нем. — М., 2004. C. 191—203. Рапацкая Л. А. Романтизм в художественной культуре Европы XIX в.: открытие «внутреннего человека» // Мировая художественная культура. 11 класс. В 2 частях. М. : Владос, 2008. Хрулев В. И. Романтизм как тип художественного мышления: Учебное пособие. — Уфа: Башкирский ун-т, 1985. — С. 15-38. Федоров Ф. П. Романтический художественный мир: пространство и время. — Рига: Зинатне, 1988.- С. 26-164. Раздольская В. И.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "В литературе русского романтизма показаны страдания и одиночество главного героя. Романтизм в России прошёл несколько этапов становления: 1810-е годы — возникновение и формирование психологического течения; ведущие поэты Жуковский и Батюшков; 1820-е годы — возникновение и формирование гражданского, или социального, течения в поэзии Ф. Н. Глинки, П. А. Катенина, К. Ф. Рылеева, В. К. Кюхельбекера, А. А. Бестужева-Марлинского; зрелость психологического романтизма, в котором главными фигурами были А. С. Пушкин, Е. А. Баратынский, П. А. Вяземский, Н. М. Языков; 1830-е годы — возникновение философского течения в поэзии Баратынского, поэтов-любомудров, Тютчева, в прозе В. Ф. Одоевского; проникновение романтизма в прозу и широкое его распространение в жанре повести; расцвет романтизма в творчестве Лермонтова и признаки кризиса: засилье эпигонской (подражательной) поэзии, лирика Бенедиктова, «кавказские» («восточные») повести А. А. Бестужева-Марлинского; 1840-е годы — закат романтизма, его вытеснение с переднего плана литературы; из действующего субъекта литературного процесса романтизм все более превращается в его объект, становясь предметом художественного изображения и анализа. Деление романтизма на различные течения происходило по следующим критериям: к психологическому течению русского романтизма принадлежат романтики, исповедовавшие идеи самовоспитания и самоусовершенствования личности в качестве наиболее верного пути преображения действительности и человека; к течению гражданского, или социального, романтизма относятся романтики, считавшие, что человек воспитывается прежде всего в социальной, общественной жизни, а, стало быть, он предназначен для гражданской деятельности; к философскому течению русского романтизма причислены романтики, полагавшие, что место человека в мире предопределено свыше, его жребий предначертан на небесах и всецело зависит от общих законов мироздания, а вовсе не от социальных и психологических причин. Между этими течениями различия относительны: поэты разных течений не только полемизируют, но и взаимодействуют друг с другом. Романтизм и его значение Начиная с 1840‑х гг. Романтизм в основных европейских странах уступает ведущее положение критическому реализму и отходит на второй план. Однако лучшие образцы романтизма вошли в мировую литературу, обогатив классические национальные стили. Традиции романтизма остаются действенными на протяжении всего XIX в., обретя новые импульсы в конце XIX — начале XX в. (неоромантизм). Неоромантизм тесно связан с романтизмом не столько темами, мотивами или строем произведения, сколько умонастроением, общими принципами поэтики — отрицанием всего обыденного и прозаического, «раздвоенностью» рефлексирующего творческого сознания, обращением к иррациональному, «сверхчувственному», склонностью к гротеску и фантастике, установкой на обновление художественной формы. В дальнейшем традиции романтизма были усвоены, а иногда полемически переосмыслены символизмом, в том числе художниками, остро ощущавшими кризис буржуазного общества и буржуазной культуры (А. А. Блок, Р. М. Рильке). Прямое и опосредованное воздействие идеологических установок романтизма заметно и в экспрессионизме, и в поэзии сюрреализма и некоторых других авангардистских течениях. Романтизм в музыке В музыке направление романтизма сложилось в 1820-е годы, развитие его заняло весь XIX век. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада. Виднейшими представителями романтизма в музыке являются: Франц Шуберт, Людвиг ван Бетховен, Иоганнес Брамс, Фредерик Шопен, Ференц Лист, Шарль Валантен Алькан, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Луи Шпор, А. А. Алябьев, М. И. Глинка, Даргомыжский, Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин, Кюи, П. И. Чайковский. Для романтического мировоззрения характерен резкий конфликт между реальной действительностью и мечтой. Действительность низка и бездуховна, она пронизана духом мещанства, филистерства, и достойна только отрицания. Мечта — это нечто прекрасное, совершенное, но недостижимое и непостижимое разумом. Прозе жизни романтизм противопоставил прекрасное царство духа, «жизнь сердца». Романтики верили в то, что чувства составляют более глубокий пласт души, чем разум. По словам Вагнера, «художник обращается к чувству, а не к разуму». А Шуман говорил: «разум заблуждается, чувства — никогда». Не случайно идеальным видом искусства была объявлена музыка, которая в силу своей специфики наиболее полно выражает движения души. Именно музыка в эпоху романтизма заняла ведущее место в системе искусств. Если в литературе и живописи романтическое направление в основном завершает своё развитие к середине XIX столетия, то жизнь музыкального романтизма в Европе гораздо продолжительнее. Музыкальный романтизм как направление сложился в начале XIX века и развивался в тесной связи с различными течениями в литературе, живописи и театре. Начальный этап музыкального романтизма представлен творчеством Ф. Шуберта, Э. Т. А. Гофмана, К. М. Вебера, Н. Паганини, Дж. Россини; последующий этап (1830—50-е годы) — творчеством Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Ш. Алькана, Р. Вагнера, Дж. Верди. Поздний этап романтизма простирается до конца XIX века. В качестве основной проблемы романтической музыки выдвигается проблема личности, причем в новом освещении — в её конфликте с окружающим миром. Романтический герой всегда одинок. Тема одиночества — едва ли не самая популярная во всем романтическом искусстве. Очень часто с ней связана мысль о творческой личности: человек одинок, когда он является именно незаурядной, одаренной личностью. Артист, поэт, музыкант — излюбленные герои в произведениях романтиков («Любовь поэта» Шумана, «Фантастическая симфония» Берлиоза с её подзаголовком — «Эпизод из жизни артиста», симфоническая поэма Листа «Тассо»). Присущий романтической музыке глубокий интерес к человеческой личности выразился в преобладании в ней личного тона. Раскрытие личной драмы нередко приобретало у романтиков оттенок автобиографичности, который вносил в музыку особую искренность. Так, например, многие фортепианные произведения Шумана связаны с историей его любви к Кларе Вик. Автобиографический характер своих опер всячески подчёркивал Вагнер. Внимание к чувствам приводит к смене жанров — господствующее положение приобретает лирика, в которой преобладают образы любви. С темой «лирической исповеди» часто переплетается тема природы. Резонируя с душевным состоянием человека, она обычно окрашивается чувством дисгармонии. С образами природы тесно связано развитие жанрового и лирико-эпического симфонизма (одно из первых сочинений — «большая» симфония C-dur Шуберта). Настоящим открытием композиторов-романтиков стала тема фантастики. Музыка впервые научилась воплощать сказочно-фантастические образы чисто музыкальными средствами. В операх XVII—XVIII веков «неземные» персонажи (как, например, Царица ночи из моцартовской «Волшебной флейты») разговаривали на «общепринятом» музыкальном языке, мало выделяясь на фоне реальных людей. Композиторы-романтики научились передавать фантастический мир как нечто совершенно специфическое (при помощи необычных оркестровых и гармонических красок). Яркий образец — «Сцена в волчьем ущелье» в «Волшебном стрелке» Вебера. В высшей степени характерен для музыкального романтизма интерес к народному творчеству. Подобно поэтам-романтикам, которые за счёт фольклора обогащали и обновляли литературный язык, музыканты широко обращались к национальному фольклору — народным песням, балладам, эпосу (Франц Шуберт, Роберт Шуман, Фредерик Шопен, Иоганнес Брамс, Бедржих Сметана, Эдвард Григ и др.). Воплощая образы национальной литературы, истории, родной природы, они опирались на интонации и ритмы национального фольклора, возрождали старинные диатонические лады. Под влиянием фольклора содержание европейской музыки ярко преобразилось. Новые темы и образы потребовали от романтиков разработки новых средств музыкального языка и принципов формообразования, индивидуализации мелодики и внедрения речевых интонаций, расширения тембровой и гармонической палитры музыки (натуральные лады, красочные сопоставления мажора и минора и т. д.). Поскольку в центре внимания романтиков уже не человечество в целом, а конкретный человек с его неповторимым чувствованием, соответственно и в средствах выражения общее всё больше уступает место единичному, индивидуально своеобразному. Уменьшается доля обобщённых интонаций в мелодике, общеупотребительных аккордовых последований в гармонии, типовых рисунков в фактуре — все эти средства индивидуализируются. В оркестровке принцип ансамблевых групп уступил место солированию почти всех оркестровых голосов. Важнейшим моментом эстетики музыкального романтизма была идея синтеза искусств, которая нашла наиболее яркое выражение в оперном творчестве Вагнера и в программной музыке Берлиоза, Шумана, Алькана, Листа. См. также Неоромантизм Романтический герой Тёмный романтизм Немецкий романтизм (Гейдельбергский романтизм) Романтический национализм Примечания Литература Антисери Д., Реале Дж. — Западная философия от истоков до наших дней. В четырёх томах. Санкт-Петербург, 1997. Том 4 «От романтизма до наших дней». — С. 3-22 Махов А. Е. Звукомузыкальная эротика романтиков // Апокриф. — [1992]. — № 1. C. 35-46. Мейнеке Фр. Английский преромантизм, Фергюсон и Бёрк // Мейнеке Фридрих. Возникновение историзма / Пер. с нем. — М., 2004. C. 191—203. Рапацкая Л. А. Романтизм в художественной культуре Европы XIX в.: открытие «внутреннего человека» // Мировая художественная культура. 11 класс. В 2 частях. М. : Владос, 2008. Хрулев В. И. Романтизм как тип художественного мышления: Учебное пособие. — Уфа: Башкирский ун-т, 1985. — С. 15-38. Федоров Ф. П. Романтический художественный мир: пространство и время. — Рига: Зинатне, 1988.- С. 26-164. Раздольская В. И.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Монж, Гаспар — французский математик, геометр, государственный деятель, морской министр Франции. Монж — крупный ударный кратер в области юго-западного побережья Моря Изобилия на видимой стороне Луны. См. также Теорема Монжа — теорема о трёх окружностях, сформулированная Жаном Д’Аламбером и доказанная Гаспаром Монжем.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "«Лунохо́д-2» (8ЕЛ № 204) — луноход, второй из серии советских лунных дистанционно управляемых самоходных аппаратов-планетоходов «Луноход» (проект Е-8). Был предназначен для изучения механических свойств лунной поверхности, фотосъёмки и телесъёмки Луны, проведения экспериментов с наземным лазерным дальномером, наблюдений за солнечным излучением и прочих исследований. На «Луноходе-2», как и на посадочной ступени «Луны-21» находились Государственный флаг СССР, вымпелы с барельефом В. И. Ленина, Государственным гербом СССР и текстом «50 лет СССР». Конструкция Конструктивно «Луноход-2» практически не отличался от своего предшественника «Лунохода-1», масса «Лунохода-2» составляла 836 кг. В конструкцию введена выносная телекамера на высоте глаз стоящего человека, облегчающая управление. В отличие от кремниевой солнечной батареи «Лунохода-1», солнечная батарея собрана из арсенид-галлиевых элементов, включённых в последовательно-параллельную цепь, обеспечивает до 1 кВт электрической мощности. Хроника событий 15 января 1973 года доставлен на Луну автоматической межпланетной станцией «Луна-21». Посадка произошла в кратере Лемонье на восточной окраине Моря Ясности, в 172 километрах от места прилунения «Аполлона-17». Система навигации «Лунохода-2» оказалась повреждена, и наземный экипаж лунохода ориентировался по окружающей обстановке и Солнцу. Большой удачей оказалось то, что незадолго до полёта через неофициальные источники советским планетологам была передана подробная фотокарта района, составленная для посадки «Аполлона-17». Несмотря на повреждение системы навигации, аппарат преодолел бо́льшее расстояние, чем его предшественник, так как был учтён опыт управления «Луноходом-1» и был внедрён ряд нововведений, таких как, например, третья видеокамера на высоте человеческого роста. За четыре месяца работы «Луноход-2» прошёл 42 километра (это расстояние оставалось рекордным до 2015 года, когда его превзошёл марсоход «Оппортьюнити»), передал на Землю и около телесъёмки, но его дальнейшей работе помешал перегрев аппаратуры внутри корпуса. После въезда внутрь свежего лунного кратера, где грунт оказался очень рыхлым, луноход долго буксовал, пока задним ходом не выбрался на поверхность. При этом откинутая назад крышка с солнечной батареей, видимо, зачерпнула немного грунта, окружающего кратер. Впоследствии, при закрытии крышки на ночь для сохранения тепла, этот грунт попал на верхнюю поверхность лунохода и стал теплоизолятором, что во время лунного дня привело к перегреву аппаратуры и выходу её из строя. Это произошло при движении в очень сложных условиях внутри одного из кратеров. На стенке этого кратера притаился ещё один, вторичный, маленький. Это самое подлое на Луне. Чтобы выбраться из этого паршивого кратера, оператор-водитель принял вместе с экипажем решение луноход сдать назад. А солнечная панель была откинута. И получилось так, что крышкой солнечной панели он въехал в стенку этого невидимого, ведь камеры смотрели только вперёд, кратера. Он черпнул лунного грунта на солнечную панель. А после того, как выбрались, решили эту панель закрыть. Но лунная пыль такая противная, что её так просто не стрясёшь. За счёт запыления солнечной батареи упал зарядный ток, а из-за того, что пыль стряслась на радиатор, нарушился тепловой режим. В итоге в этом злополучном кратере «Луноход-2» и остался. Все попытки спасти аппарат закончились ничем. Со вторым история получилась глупая. Четыре месяца он уже находился на спутнике Земли. 9 мая я сел за штурвал. Мы угодили в кратер, навигационная система вышла из строя. Как выбираться? Не раз мы уже попадали в подобные ситуации. Тогда просто закрывали солнечные батареи и выбирались. А тут — в группе управления новые люди. Они и приказали не закрывать и так выбираться. Мол, закроем, и не будет откачки тепла из лунохода, приборы перегреются. Мы не послушались и попробовали выехать так. Зацепили лунный грунт. А лунная пыль такая липкая. А тут ещё приказывают закрыть панель солнечной батареи — мол, пыль сама по себе и осыплется. Она и осыпалась — на внутреннюю панель, луноход перестал получать подзарядку солнечной энергией в необходимом объёме и постепенно обесточился. 11 мая сигнала от лунохода уже не было. Официально работа прекращена 4 июня 1973 года. Следующий луноход (китайский «Юйту») приступил к работе на Луне лишь через 40 с лишним лет (14 декабря 2013 года). Результаты экспедиции В ходе работы аппарата «Луноход-2» был поставлен ряд рекордов: рекорд по продолжительности активного существования, по массе самодвижущегося аппарата и по пройденному расстоянию (согласно одометрии ранее эту дистанцию оценивали в , но учёные из МИИГАиК, изучая снимки LRO, вычислили, что она равна ; впоследствии специалистами МИИГАиК на основании уточнённых расчётов получено значение ), а также по скорости движения и продолжительности активных действий. На «морском» отрезке пути получена оценка относительного числа вторичных кратеров: в диапазоне диаметров от 0,5 до 2 м их количество не больше 0,25 % от общего числа кратеров этого размера. По свежим кратерам оценена глубина слоя реголита — от 1 до 6 м, что подтверждало предыдущие данные. В предматериковой зоне плотность кратеров уменьшилась в 2—3 раза по сравнению с «морским» участком, толщина слоя реголита в холмистой местности была до 10 м. При помощи прибора «РИФМА-М» получены данные об изменении химического состава лунного грунта в зависимости от расстояния до места посадки «Луны-21»: недалеко от места посадки кремния было 24±4 %, железа 6±0,6 %, кальция 8±1 %, алюминия 9±1 %, при движении к холмистой местности процент железа уменьшался и на расстоянии 5 км от места посадки достиг 4,9±0,4, самый низкий процент железа установили 19 февраля — 4±0,4, причём процент алюминия увеличился до 11,5±1. Измерено альбедо разных объектов на поверхности Луны и обнаружена корреляция изменений значений альбедо с изменением химического состава поверхностных пород. Проведена первая маршрутная съёмка магнитного поля поверхности Луны. Магнитное поле в исследованном районе залива Лемонье получилось равным в среднем . Обнаружены аномалии поля величины , связанные с кратерами размером более 50 метров. Для залива Лемонье получен разрез глубинной электропроводности с резким увеличением проводимости на глубине . При исследовании Борозды Прямой обнаружен выход коренных скальных пород толщиной в десятки метров. По результатам пионерских исследований светимости лунного неба установлено, что в видимом свете яркость дневного и «сумеречного» лунного неба является необыкновенно большой, а в ультрафиолете — напротив, малой. Физическим институтом АН СССР с использованием 2,6-метрового телескопа Крымской астрофизической обсерватории и лазера определено расстояние до уголкового отражателя «Лунохода-2» с точностью ±40 сантиметров. Используя лазерную пеленгацию и установленный на «Луноходе-2» фотоприёмник «Рубин-1», советские учёные получили 1500 фотографий Луны с лазерными метками, по которым с высокой точностью были установлены координаты «Лунохода-2». Дальнейшая судьба В декабре 1993 года НПО имени Лавочкина продало «Луноход-2», находящийся на Луне, вместе с АМС «Луна-21» на аукционе Сотбис в Нью-Йорке за сыну астронавта предпринимателю Ричарду Гэрриоту, который также совершил в октябре 2008 года полёт на Международную космическую станцию в качестве космического туриста на корабле «Союз ТМА-13». «Луноход-2» на снимках В марте 2010 года профессор Филипп Стук из Университета Западного Онтарио обнаружил на снимках, сделанных LRO (Lunar Reconnaissance Orbiter), «Луноход-2», уточнив тем самым координаты его местонахождения. Координаты оказались близки к тем, которые указывали советские учёные. «Следы лунохода сразу видны. И теперь, зная историю его экспедиции, мы можем составить детальное представление об его деятельности на Луне. Теперь мы видим, где он измерял магнитное поле, двигаясь взад и вперёд по одному и тому же пути, чтобы собрать больше информации», — говорится в заявлении, опубликованном Университетом Западного Онтарио. Позже стало известно, что канадский учёный Филипп Стук неверно определил местонахождение «Лунохода-2». «То тёмное пятно, которое он принял за „Луноход-2“, — это место около кратера, в который луноход заехал и с некоторым трудом выехал. Там он много двигался вперёд и назад и разворачивался, и нарушенный грунт виден, как тёмное пятно», — сказал Александр Базилевский, участвовавший в проекте как селенолог, заведующий лабораторией сравнительной планетологии Института геохимии и аналитической химии имени Вернадского (ГЕОХИ). «Луноход-2» тоже нашли. Причём нашли с американского орбитального спутника-разведчика, который был запущен в прошлом году, в июне. Кстати на Луне находится и наш прибор по определению воды. Спутник сфотографировал как места посадки «Аполлонов», так и наших «Луны-17», и наши «Луноход-1» и «Луноход-2». Их интересует только вопрос о том, почему у «Лунохода-1» светлое пятно на фотографии, а у «Лунохода-2» — чёрное. Но они забыли о том, что на «Луноходе-2» мы не закрыли панель солнечной батареи. Это был день, когда мы уходили. Поэтому он стоит с открытой панелью солнечной батареи, но тоже смотрит на восток. Точное местонахождение установили по снимкам LRO Вадим Кайдаш и Сергей Герасименко из Харьковского университета. Положение «Лунохода-2» на поверхности Луны: 25,84009° с. ш., 30,90191° в. д.. Том Мерфи, обнаруживший в 2010 году уголковый отражатель «Лунохода-1» и сообщивший о проведении успешных опытов по лазерной локации, указывает координаты «Лунохода-2»: 25,8509889° с. ш., 30,9087373° в. д.. Примечания Литература Научно-технический отчёт. Радиотехнический комплекс автоматических станций «Луна-21» и «Луноход-2». 4 января 1974 года , 128 страниц, рассекречено НИИ-885 Ссылки Панорамные изображения лунной поверхности, полученные Луноходом-2.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "«Лунохо́д-2» (8ЕЛ № 204) — луноход, второй из серии советских лунных дистанционно управляемых самоходных аппаратов-планетоходов «Луноход» (проект Е-8). Был предназначен для изучения механических свойств лунной поверхности, фотосъёмки и телесъёмки Луны, проведения экспериментов с наземным лазерным дальномером, наблюдений за солнечным излучением и прочих исследований. На «Луноходе-2», как и на посадочной ступени «Луны-21» находились Государственный флаг СССР, вымпелы с барельефом В. И. Ленина, Государственным гербом СССР и текстом «50 лет СССР». Конструкция Конструктивно «Луноход-2» практически не отличался от своего предшественника «Лунохода-1», масса «Лунохода-2» составляла 836 кг. В конструкцию введена выносная телекамера на высоте глаз стоящего человека, облегчающая управление. В отличие от кремниевой солнечной батареи «Лунохода-1», солнечная батарея собрана из арсенид-галлиевых элементов, включённых в последовательно-параллельную цепь, обеспечивает до 1 кВт электрической мощности. Хроника событий 15 января 1973 года доставлен на Луну автоматической межпланетной станцией «Луна-21». Посадка произошла в кратере Лемонье на восточной окраине Моря Ясности, в 172 километрах от места прилунения «Аполлона-17». Система навигации «Лунохода-2» оказалась повреждена, и наземный экипаж лунохода ориентировался по окружающей обстановке и Солнцу. Большой удачей оказалось то, что незадолго до полёта через неофициальные источники советским планетологам была передана подробная фотокарта района, составленная для посадки «Аполлона-17». Несмотря на повреждение системы навигации, аппарат преодолел бо́льшее расстояние, чем его предшественник, так как был учтён опыт управления «Луноходом-1» и был внедрён ряд нововведений, таких как, например, третья видеокамера на высоте человеческого роста. За четыре месяца работы «Луноход-2» прошёл 42 километра (это расстояние оставалось рекордным до 2015 года, когда его превзошёл марсоход «Оппортьюнити»), передал на Землю и около телесъёмки, но его дальнейшей работе помешал перегрев аппаратуры внутри корпуса. После въезда внутрь свежего лунного кратера, где грунт оказался очень рыхлым, луноход долго буксовал, пока задним ходом не выбрался на поверхность. При этом откинутая назад крышка с солнечной батареей, видимо, зачерпнула немного грунта, окружающего кратер. Впоследствии, при закрытии крышки на ночь для сохранения тепла, этот грунт попал на верхнюю поверхность лунохода и стал теплоизолятором, что во время лунного дня привело к перегреву аппаратуры и выходу её из строя. Это произошло при движении в очень сложных условиях внутри одного из кратеров. На стенке этого кратера притаился ещё один, вторичный, маленький. Это самое подлое на Луне. Чтобы выбраться из этого паршивого кратера, оператор-водитель принял вместе с экипажем решение луноход сдать назад. А солнечная панель была откинута. И получилось так, что крышкой солнечной панели он въехал в стенку этого невидимого, ведь камеры смотрели только вперёд, кратера. Он черпнул лунного грунта на солнечную панель. А после того, как выбрались, решили эту панель закрыть. Но лунная пыль такая противная, что её так просто не стрясёшь. За счёт запыления солнечной батареи упал зарядный ток, а из-за того, что пыль стряслась на радиатор, нарушился тепловой режим. В итоге в этом злополучном кратере «Луноход-2» и остался. Все попытки спасти аппарат закончились ничем. Со вторым история получилась глупая. Четыре месяца он уже находился на спутнике Земли. 9 мая я сел за штурвал. Мы угодили в кратер, навигационная система вышла из строя. Как выбираться? Не раз мы уже попадали в подобные ситуации. Тогда просто закрывали солнечные батареи и выбирались. А тут — в группе управления новые люди. Они и приказали не закрывать и так выбираться. Мол, закроем, и не будет откачки тепла из лунохода, приборы перегреются. Мы не послушались и попробовали выехать так. Зацепили лунный грунт. А лунная пыль такая липкая. А тут ещё приказывают закрыть панель солнечной батареи — мол, пыль сама по себе и осыплется. Она и осыпалась — на внутреннюю панель, луноход перестал получать подзарядку солнечной энергией в необходимом объёме и постепенно обесточился. 11 мая сигнала от лунохода уже не было. Официально работа прекращена 4 июня 1973 года. Следующий луноход (китайский «Юйту») приступил к работе на Луне лишь через 40 с лишним лет (14 декабря 2013 года). Результаты экспедиции В ходе работы аппарата «Луноход-2» был поставлен ряд рекордов: рекорд по продолжительности активного существования, по массе самодвижущегося аппарата и по пройденному расстоянию (согласно одометрии ранее эту дистанцию оценивали в , но учёные из МИИГАиК, изучая снимки LRO, вычислили, что она равна ; впоследствии специалистами МИИГАиК на основании уточнённых расчётов получено значение ), а также по скорости движения и продолжительности активных действий. На «морском» отрезке пути получена оценка относительного числа вторичных кратеров: в диапазоне диаметров от 0,5 до 2 м их количество не больше 0,25 % от общего числа кратеров этого размера. По свежим кратерам оценена глубина слоя реголита — от 1 до 6 м, что подтверждало предыдущие данные. В предматериковой зоне плотность кратеров уменьшилась в 2—3 раза по сравнению с «морским» участком, толщина слоя реголита в холмистой местности была до 10 м. При помощи прибора «РИФМА-М» получены данные об изменении химического состава лунного грунта в зависимости от расстояния до места посадки «Луны-21»: недалеко от места посадки кремния было 24±4 %, железа 6±0,6 %, кальция 8±1 %, алюминия 9±1 %, при движении к холмистой местности процент железа уменьшался и на расстоянии 5 км от места посадки достиг 4,9±0,4, самый низкий процент железа установили 19 февраля — 4±0,4, причём процент алюминия увеличился до 11,5±1. Измерено альбедо разных объектов на поверхности Луны и обнаружена корреляция изменений значений альбедо с изменением химического состава поверхностных пород. Проведена первая маршрутная съёмка магнитного поля поверхности Луны. Магнитное поле в исследованном районе залива Лемонье получилось равным в среднем . Обнаружены аномалии поля величины , связанные с кратерами размером более 50 метров. Для залива Лемонье получен разрез глубинной электропроводности с резким увеличением проводимости на глубине . При исследовании Борозды Прямой обнаружен выход коренных скальных пород толщиной в десятки метров. По результатам пионерских исследований светимости лунного неба установлено, что в видимом свете яркость дневного и «сумеречного» лунного неба является необыкновенно большой, а в ультрафиолете — напротив, малой. Физическим институтом АН СССР с использованием 2,6-метрового телескопа Крымской астрофизической обсерватории и лазера определено расстояние до уголкового отражателя «Лунохода-2» с точностью ±40 сантиметров. Используя лазерную пеленгацию и установленный на «Луноходе-2» фотоприёмник «Рубин-1», советские учёные получили 1500 фотографий Луны с лазерными метками, по которым с высокой точностью были установлены координаты «Лунохода-2». Дальнейшая судьба В декабре 1993 года НПО имени Лавочкина продало «Луноход-2», находящийся на Луне, вместе с АМС «Луна-21» на аукционе Сотбис в Нью-Йорке за сыну астронавта предпринимателю Ричарду Гэрриоту, который также совершил в октябре 2008 года полёт на Международную космическую станцию в качестве космического туриста на корабле «Союз ТМА-13». «Луноход-2» на снимках В марте 2010 года профессор Филипп Стук из Университета Западного Онтарио обнаружил на снимках, сделанных LRO (Lunar Reconnaissance Orbiter), «Луноход-2», уточнив тем самым координаты его местонахождения. Координаты оказались близки к тем, которые указывали советские учёные. «Следы лунохода сразу видны. И теперь, зная историю его экспедиции, мы можем составить детальное представление об его деятельности на Луне. Теперь мы видим, где он измерял магнитное поле, двигаясь взад и вперёд по одному и тому же пути, чтобы собрать больше информации», — говорится в заявлении, опубликованном Университетом Западного Онтарио. Позже стало известно, что канадский учёный Филипп Стук неверно определил местонахождение «Лунохода-2». «То тёмное пятно, которое он принял за „Луноход-2“, — это место около кратера, в который луноход заехал и с некоторым трудом выехал. Там он много двигался вперёд и назад и разворачивался, и нарушенный грунт виден, как тёмное пятно», — сказал Александр Базилевский, участвовавший в проекте как селенолог, заведующий лабораторией сравнительной планетологии Института геохимии и аналитической химии имени Вернадского (ГЕОХИ). «Луноход-2» тоже нашли. Причём нашли с американского орбитального спутника-разведчика, который был запущен в прошлом году, в июне. Кстати на Луне находится и наш прибор по определению воды. Спутник сфотографировал как места посадки «Аполлонов», так и наших «Луны-17», и наши «Луноход-1» и «Луноход-2». Их интересует только вопрос о том, почему у «Лунохода-1» светлое пятно на фотографии, а у «Лунохода-2» — чёрное. Но они забыли о том, что на «Луноходе-2» мы не закрыли панель солнечной батареи. Это был день, когда мы уходили. Поэтому он стоит с открытой панелью солнечной батареи, но тоже смотрит на восток. Точное местонахождение установили по снимкам LRO Вадим Кайдаш и Сергей Герасименко из Харьковского университета. Положение «Лунохода-2» на поверхности Луны: 25,84009° с. ш., 30,90191° в. д.. Том Мерфи, обнаруживший в 2010 году уголковый отражатель «Лунохода-1» и сообщивший о проведении успешных опытов по лазерной локации, указывает координаты «Лунохода-2»: 25,8509889° с. ш., 30,9087373° в. д.. Примечания Литература Научно-технический отчёт. Радиотехнический комплекс автоматических станций «Луна-21» и «Луноход-2». 4 января 1974 года , 128 страниц, рассекречено НИИ-885 Ссылки Панорамные изображения лунной поверхности, полученные Луноходом-2.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Минимальная поверхность — гладкая поверхность с нулевой средней кривизной. Название объясняется тем, что гладкая поверхность с заданным контуром, минимизирующая площадь, является минимальной. Однако не всякая минимальная поверхность минимизирует площадь среди поверхностей с заданным контуром. Примеры Геликоид Катеноид Поверхность Шерка Поверхность Эннепера Поверхность Чена — Гакстаттера Свойства Асимптотические линии на минимальной поверхности образуют изотермическую сеть. Вообще говоря, минимальная поверхность с краем может не иметь минимальной площади среди всех поверхностей с данным контуром. Но любая точка минимальной поверхности содержится в диске, минимизирующем площадь при данном контуре. Более того, если компактная минимальная поверхность является графиком гладкой функции, определённой на выпуклой области в -плоскости, то она минимизирует площадь среди всех поверхностей с данной границей. Формула монотонности История Первые исследования минимальных поверхностей восходят к Лагранжу (1768), который рассмотрел следующую вариационную задачу: найти поверхность наименьшей площади, натянутую на данный контур. Предполагая искомую поверхность, задаваемую в виде , Лагранж определил, что эта функция должна удовлетворять уравнению Эйлера — Лагранжа. Позже Монж (1776) обнаружил, что условие минимальности площади поверхности влечёт, что её средняя кривизна равна нулю. Поэтому за поверхностями с закрепилось название «минимальные». В действительности, однако, нужно различать понятия минимальной поверхности и поверхности наименьшей площади, так как условие представляет собой лишь необходимое условие минимальности площади, вытекающее из равенства нулю 1-й вариации площади поверхности среди всех поверхностей с заданной границей. Примечания Ссылки Евгений Степанов Видео-лекции: минимальные поверхности Минимальные поверхности Вариационное исчисление", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Теорема Монтеля об условиях компактности семейства голоморфных функций или принцип компактности: Пусть ― бесконечное семейство голоморфных функций в области комплексной плоскости ; тогда для того чтобы это семейство было предкомпактным, то есть чтобы из любой последовательности можно было выделить подпоследовательность, равномерно сходящуюся локально внутри , необходимо и достаточно, чтобы семейство было равномерно ограничено локально внутри . Теорема Монтеля обобщается на области в пространстве , . Теорема Монтеля есть следствие теоремы Арцела-Асколи, оценок на производные аналитической функции (неравенства Коши) и сепарабельности всякой области в . Следствия Следствием теоремы Монтеля является следующий факт: Если область компактно лежит в области , тогда оператор ограничения на область D функций, голоморфных в G, компактен (в топологии локально-равномерной сходимости функций). Теорема Монтеля используется при доказательстве теоремы Римана о конформном отображении (нужное конформное отображение ищется как то, которое максимизирует модуль производной в некоторой точке, а существование такого отображения следует из непрерывности этого функционала и компактности семейства функций со значениями в единичном круге). Комплексный анализ Монтеля о компактном семействе функций", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Одиночный турнир среди мужчин на Открытом чемпионате Австралии по теннису разыгрывается с 1905 года. До начала «Открытой эры» современного тенниса мужчины выявляли лучшего в рамках чемпионата Австралии, а до 1927 года — в рамках чемпионата Австралазии. Время от времени происходившие изменения в сроках проведения турнира сказывались и на мужском одиночном соревновании: в 1916-18 и 1941-45 годах приз не проводился из-за Мировых войн, в 1977 году было сыграно сразу два чемпионата (в январе и декабре), а в 1986 году — ни одного (приз 1985 года прошёл в декабре, а 1987 — в январе). Список финалов Открытая эра Чемпионат Австралии Чемпионат Австралазии Примечания Ссылки Список финалов на официальном сайте турнира Победители Открытого чемпионата Австралии по теннису Международные турниры Списки:Спорт в Австралии", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Анато́лий Григо́рьевич Вишне́вский (1 апреля 1935, Харьков, УССР — 15 января 2021, Москва, Россия) — советский и российский демограф и экономист. Директор Института демографии Высшей школы экономики в 2007—2021 годах. Получил также известность как писатель и историк литературы Русского Зарубежья. Доктор экономических наук, профессор. Биография В начале Великой Отечественной войны был эвакуирован в Новосибирск с матерью, которая работала врачом в эвакогоспитале; в 1944 году семья возвратилась в Харьков. В 1958 году окончил экономический факультет Харьковского государственного университета по специальности «Статистика», откуда вышло также немало известных демографов — коллег, друзей и критиков А. Г. Вишневского — В. С. Стешенко, В. П. Пискунов, Л. В. Чуйко и другие. Затем работал в Харьковском филиале института «Гипроград». В 1962—1966 годах учился в аспирантуре Научно-исследовательского и проектного института градостроительства Госстроя УССР (Киев). В 1967 году защитил кандидатскую диссертацию по теме «Городские агломерации и экономическое регулирование их роста (на примере Харьковской агломерации)» в Институте экономики АН СССР в Москве. С 1967 года работал в Отделе демографии Института экономики АН УССР в Киеве, основанном академиком М. В. Птухой. В 1971 году переехал в Москву и начал работать в отделе демографии НИИ ЦСУ СССР. Руководил Центром демографии и экологии человека при Институте народнохозяйственного прогнозирования РАН. В 1983 году защитил докторскую диссертацию. 27 апреля 2010 года в Высшей школе экономики состоялась научная сессия, посвящённая 75-летию Анатолия Вишневского. Автор более 300 публикаций. Главный редактор информационного бюллетеня «Население и общество», электронного журнала «Демоскоп Weekly». Действительный член РАЕН. Скончался 15 января 2021 года от коронавирусной инфекции COVID-19. Научная деятельность Анатолий Вишневский является ярким представителем парадигмы «узкого понимания» предмета демографии. Как демограф-теоретик, А. Г. Вишневский одним из первых в СССР и России развивал такие концепции, как «демографическая революция» (~ демографический переход) и «демографическая модернизация». Его книга «Демографическая революция» стала знаковым событием в жизни отечественной демографии 1970-х—1980-х годов, была с энтузиазмом принята молодым поколением демографов и широкой советской общественностью, но «не замечена» старшим поколением демографов, сделавших свою карьеру в условиях большевистского тоталитаризма и фактической изоляции от мировой демографии. В рамках исследования цивилизационного явления, называемого «демографическим переходом» (синусоидное «затухание» рождаемости и смертности, переход в стадию нуль-роста), А. Г. Вишневский провёл ряд работ, последние из которых представлены в его книге «Демографическая модернизация России 1900—2000». В рецензии на монографию «Демографическая революция» С. И. Пирожков, В. П. Пискунов и В. С. Стешенко писали, что работы Вишневского отличаются отсутствием научного снобизма, что автор умеет излагать сложные научные проблемы на уровне, доступном пониманию любого человека. Взгляды Анатолий Вишневский считал невозможным поднять уровень рождаемости до уровня замещения поколений. Он утверждал, что рождаемость, недостаточная даже для элементарного воспроизводства населения, — это неизбежная норма для всех стран развитого мира, к которым, по его мнению, относится и Россия. Низкая рождаемость напрямую связана с особенностями развития этих стран: «Почти полная ликвидация детской смертности, эмансипация и самореализация женщины, растущие удельные инвестиции в детей, рост образования и пр.». По мнению Вишневского, ни в одной стране мира политика, направленная на увеличение рождаемости, не увенчалась успехом и в лучшем случае приводила лишь к временному увеличению, связанному со сдвигом «календаря рождений», когда люди просто заводили детей раньше, чем планировали, воспользовавшись удачными условиями. По мнению Вишневского, эффект этот недолговечен, так как, по его словам, представляет собой не увеличение среднего количества детей на женщину, а лишь более раннее появление одного и того же количества детей. К тому же, на его взгляд, с точки зрения рождаемости гораздо лучше, если семья чувствует, что она рожает не для государства, а для себя. Также Вишневский считает, что, когда государство идёт на меры по повышению рождаемости, это чревато вмешательством в личные дела семьи. Более того, сокращение рождаемости связано, во-первых, с тем, что в жизни женщины появилось что-то кроме семьи и детей, например, карьера, а во-вторых, с увеличением качественных вложений в ребёнка, когда в семье мало детей, но зато повышаются «удельные инвестиции» в ребёнка, в него больше вкладывается сил и средств, что улучшает его качество для общества. Вишневский отмечал, что сокращение рождаемости в России и Западной Европе происходит на фоне демографического взрыва вообще в мире, что является, как считал Вишневский, явным признаком наличия у человечества механизмов саморегуляции своей численности. На его взгляд, даже если демографический взрыв прекратится к 2050 году, то до этого времени надо ещё дожить, а для этого прирост надо как-то компенсировать. Так как повышение рождаемости бесперспективно, то остаётся только один выход и для России, и для развитого мира — контролируемый приток населения извне. Она, к тому же, позволит снизить демографическое давление на перенаселённом «Юге» и компенсирует убыль населения на «теряющем население Севере». В то же время Вишневский признаёт, что исходная цель приёма иммигрантов, являющихся дешёвой рабочей силой, — это «нажива предпринимателей». Критика Методологические основания теоретических концепций А. Г. Вишневского подвергались критике с различных сторон. В частности, взгляды Вишневского критикуются представителями школы «широкого понимания предмета демографии» Концепции Анатолия Вишневского также подвергается критике сторонников пронатализма. Один из них, А. И. Антонов, доктор философских наук, заведующий кафедрой социологии и демографии семьи МГУ, в статье, посвящённой Б. Ц. Урланису, высказал своё видение эволюции взглядов Вишневского: К примеру, А. Г. Вишневский, идеолог «демографической модернизации», в 1982 г. видел в «новой мотивационной основе» рождаемости опору «непрерывного возобновления поколений», своего рода «вечный двигатель» социума (в СССР), предохраняющий от неожиданностей. Увы, спустя всего десять лет рождаемость (в России) упала намного ниже уровня простого воспроизводства, и фаталистам пришлось срочно обнародовать своё подспудное мальтузианство. «Прогрессивное» снижение рождаемости объявлялось «необратимым» и, более того, «благом» перед «угрозой» глобальной «перенаселённости». Также у многих демографов и миграциологов вызывала вопрос позиция Вишневского по роли миграции в экономическом развитии РФ. Так, И. Н. Рубанов, кандидат географических наук, сотрудник Регионального центра мировой системы данных географического факультета МГУ, подвергает сомнению тезис Вишневского о том, что иммиграция способствует экономическому успеху. Историко-литературная деятельность Помимо работ в сфере демографии и экономики, Анатолий Вишневский известен как автор документального романа-коллажа «Перехваченные письма», составленного из документов из архива семьи Татищевых и повествующего о судьбах представителей этой семьи и русского поэта Бориса Поплавского на широком фоне русской и европейской истории двадцатого века. По мнению ряда критиков, роман является одним из крупнейших событий русской литературы 2000-х годов. Его роман «Жизнеописание Петра Степановича К.» был номинирован на премию «Русский Букер» в 2014 году. Награды и звания Медаль «В память 850-летия Москвы» (1997) Кавалер Ордена Академических пальм (2008) Заслуженный экономист Российской Федерации (2014) Премия Егора Гайдара за 2015 год «За выдающийся вклад в области экономики» (2015) Нагрудный знак «За вклад в развитие государственной статистики» (2017) Память В 2021 году снял документальный фильм «Человек из третьего миллиарда», посвященный биографии А. Г. Вишневского. В 2021 году Институту демографии НИУ ВШЭ присвоено имя А. Г. Вишневского. В ноябре 2021 года проведены первые Демографические чтения памяти А. Г. Вишневского. В 2022 году НИУ ВШЭ учредила премию имени А. Г. Вишневского молодым учёным за исследовательские работы в области демографии. Основные работы Монографии Демографическая революция. М., 1976 Мировой демографический взрыв и его проблемы. М., 1978. Воспроизводство населения и общество. История, современность, взгляд в будущее. М., 1982 Серп и рубль: Консервативная модернизация в СССР. М.: ГУ-ВШЭ, 2-е изд., 2010 Перспективы развития России: роль демографического фактора (в соавторстве с Е. М. Андреевым и А. И. Трейвишем). Институт экономики переходного периода, Научные труды № 53Р. М., 2003. Перспективы миграции и этнического развития России и их учёт при разработке стратегических направлений развития страны на длительную перспективу. М., 2003. Русский или прусский? Размышления переходного времени. — Изд. дом ГУ-ВШЭ, 2005. — 384 с. — ISBN 5-7598-0305-0 Российская модернизация: Размышления о самобытности. — М.: Три квадрата, 2008. — 416 с. (статья в коллективной монографии) Статьи Демографические изменения и национализм. // Социологический журнал, № 1,1994 Трудное возрождение демографии. // Социологический журнал, № 1-2, 1996 Романы Перехваченные письма: Роман-коллаж. — М.: О. Г. И., 2001; 2-е расширенное издание: М.: О. Г. И., 2008. Жизнеописание Петра Степановича К. — М. : Знак, 2013. — 351 с. ISBN 978-5-87789-065-7 Примечания Ссылки Страница на сайте НИУ ВШЭ Статья в справочнике РСМД Библиография на портале «Экономика. Социология. Менеджмент» Персональная страница на сайте «Русский Архипелаг» Анатолию Григорьевичу Вишневскому — 70 лет Центр демографии и экологии человека на сайте журнала Демоскоп Weekly Критика взглядов А. Г. Вишневского в журнале «Эксперт» Ответ на критику взглядов в журнале «Эксперт» «Нас снова ждет естественная убыль населения».", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Анато́лий Григо́рьевич Вишне́вский (1 апреля 1935, Харьков, УССР — 15 января 2021, Москва, Россия) — советский и российский демограф и экономист. Директор Института демографии Высшей школы экономики в 2007—2021 годах. Получил также известность как писатель и историк литературы Русского Зарубежья. Доктор экономических наук, профессор. Биография В начале Великой Отечественной войны был эвакуирован в Новосибирск с матерью, которая работала врачом в эвакогоспитале; в 1944 году семья возвратилась в Харьков. В 1958 году окончил экономический факультет Харьковского государственного университета по специальности «Статистика», откуда вышло также немало известных демографов — коллег, друзей и критиков А. Г. Вишневского — В. С. Стешенко, В. П. Пискунов, Л. В. Чуйко и другие. Затем работал в Харьковском филиале института «Гипроград». В 1962—1966 годах учился в аспирантуре Научно-исследовательского и проектного института градостроительства Госстроя УССР (Киев). В 1967 году защитил кандидатскую диссертацию по теме «Городские агломерации и экономическое регулирование их роста (на примере Харьковской агломерации)» в Институте экономики АН СССР в Москве. С 1967 года работал в Отделе демографии Института экономики АН УССР в Киеве, основанном академиком М. В. Птухой. В 1971 году переехал в Москву и начал работать в отделе демографии НИИ ЦСУ СССР. Руководил Центром демографии и экологии человека при Институте народнохозяйственного прогнозирования РАН. В 1983 году защитил докторскую диссертацию. 27 апреля 2010 года в Высшей школе экономики состоялась научная сессия, посвящённая 75-летию Анатолия Вишневского. Автор более 300 публикаций. Главный редактор информационного бюллетеня «Население и общество», электронного журнала «Демоскоп Weekly». Действительный член РАЕН. Скончался 15 января 2021 года от коронавирусной инфекции COVID-19. Научная деятельность Анатолий Вишневский является ярким представителем парадигмы «узкого понимания» предмета демографии. Как демограф-теоретик, А. Г. Вишневский одним из первых в СССР и России развивал такие концепции, как «демографическая революция» (~ демографический переход) и «демографическая модернизация». Его книга «Демографическая революция» стала знаковым событием в жизни отечественной демографии 1970-х—1980-х годов, была с энтузиазмом принята молодым поколением демографов и широкой советской общественностью, но «не замечена» старшим поколением демографов, сделавших свою карьеру в условиях большевистского тоталитаризма и фактической изоляции от мировой демографии. В рамках исследования цивилизационного явления, называемого «демографическим переходом» (синусоидное «затухание» рождаемости и смертности, переход в стадию нуль-роста), А. Г. Вишневский провёл ряд работ, последние из которых представлены в его книге «Демографическая модернизация России 1900—2000». В рецензии на монографию «Демографическая революция» С. И. Пирожков, В. П. Пискунов и В. С. Стешенко писали, что работы Вишневского отличаются отсутствием научного снобизма, что автор умеет излагать сложные научные проблемы на уровне, доступном пониманию любого человека. Взгляды Анатолий Вишневский считал невозможным поднять уровень рождаемости до уровня замещения поколений. Он утверждал, что рождаемость, недостаточная даже для элементарного воспроизводства населения, — это неизбежная норма для всех стран развитого мира, к которым, по его мнению, относится и Россия. Низкая рождаемость напрямую связана с особенностями развития этих стран: «Почти полная ликвидация детской смертности, эмансипация и самореализация женщины, растущие удельные инвестиции в детей, рост образования и пр.». По мнению Вишневского, ни в одной стране мира политика, направленная на увеличение рождаемости, не увенчалась успехом и в лучшем случае приводила лишь к временному увеличению, связанному со сдвигом «календаря рождений», когда люди просто заводили детей раньше, чем планировали, воспользовавшись удачными условиями. По мнению Вишневского, эффект этот недолговечен, так как, по его словам, представляет собой не увеличение среднего количества детей на женщину, а лишь более раннее появление одного и того же количества детей. К тому же, на его взгляд, с точки зрения рождаемости гораздо лучше, если семья чувствует, что она рожает не для государства, а для себя. Также Вишневский считает, что, когда государство идёт на меры по повышению рождаемости, это чревато вмешательством в личные дела семьи. Более того, сокращение рождаемости связано, во-первых, с тем, что в жизни женщины появилось что-то кроме семьи и детей, например, карьера, а во-вторых, с увеличением качественных вложений в ребёнка, когда в семье мало детей, но зато повышаются «удельные инвестиции» в ребёнка, в него больше вкладывается сил и средств, что улучшает его качество для общества. Вишневский отмечал, что сокращение рождаемости в России и Западной Европе происходит на фоне демографического взрыва вообще в мире, что является, как считал Вишневский, явным признаком наличия у человечества механизмов саморегуляции своей численности. На его взгляд, даже если демографический взрыв прекратится к 2050 году, то до этого времени надо ещё дожить, а для этого прирост надо как-то компенсировать. Так как повышение рождаемости бесперспективно, то остаётся только один выход и для России, и для развитого мира — контролируемый приток населения извне. Она, к тому же, позволит снизить демографическое давление на перенаселённом «Юге» и компенсирует убыль населения на «теряющем население Севере». В то же время Вишневский признаёт, что исходная цель приёма иммигрантов, являющихся дешёвой рабочей силой, — это «нажива предпринимателей». Критика Методологические основания теоретических концепций А. Г. Вишневского подвергались критике с различных сторон. В частности, взгляды Вишневского критикуются представителями школы «широкого понимания предмета демографии» Концепции Анатолия Вишневского также подвергается критике сторонников пронатализма. Один из них, А. И. Антонов, доктор философских наук, заведующий кафедрой социологии и демографии семьи МГУ, в статье, посвящённой Б. Ц. Урланису, высказал своё видение эволюции взглядов Вишневского: К примеру, А. Г. Вишневский, идеолог «демографической модернизации», в 1982 г. видел в «новой мотивационной основе» рождаемости опору «непрерывного возобновления поколений», своего рода «вечный двигатель» социума (в СССР), предохраняющий от неожиданностей. Увы, спустя всего десять лет рождаемость (в России) упала намного ниже уровня простого воспроизводства, и фаталистам пришлось срочно обнародовать своё подспудное мальтузианство. «Прогрессивное» снижение рождаемости объявлялось «необратимым» и, более того, «благом» перед «угрозой» глобальной «перенаселённости». Также у многих демографов и миграциологов вызывала вопрос позиция Вишневского по роли миграции в экономическом развитии РФ. Так, И. Н. Рубанов, кандидат географических наук, сотрудник Регионального центра мировой системы данных географического факультета МГУ, подвергает сомнению тезис Вишневского о том, что иммиграция способствует экономическому успеху. Историко-литературная деятельность Помимо работ в сфере демографии и экономики, Анатолий Вишневский известен как автор документального романа-коллажа «Перехваченные письма», составленного из документов из архива семьи Татищевых и повествующего о судьбах представителей этой семьи и русского поэта Бориса Поплавского на широком фоне русской и европейской истории двадцатого века. По мнению ряда критиков, роман является одним из крупнейших событий русской литературы 2000-х годов. Его роман «Жизнеописание Петра Степановича К.» был номинирован на премию «Русский Букер» в 2014 году. Награды и звания Медаль «В память 850-летия Москвы» (1997) Кавалер Ордена Академических пальм (2008) Заслуженный экономист Российской Федерации (2014) Премия Егора Гайдара за 2015 год «За выдающийся вклад в области экономики» (2015) Нагрудный знак «За вклад в развитие государственной статистики» (2017) Память В 2021 году снял документальный фильм «Человек из третьего миллиарда», посвященный биографии А. Г. Вишневского. В 2021 году Институту демографии НИУ ВШЭ присвоено имя А. Г. Вишневского. В ноябре 2021 года проведены первые Демографические чтения памяти А. Г. Вишневского. В 2022 году НИУ ВШЭ учредила премию имени А. Г. Вишневского молодым учёным за исследовательские работы в области демографии. Основные работы Монографии Демографическая революция. М., 1976 Мировой демографический взрыв и его проблемы. М., 1978. Воспроизводство населения и общество. История, современность, взгляд в будущее. М., 1982 Серп и рубль: Консервативная модернизация в СССР. М.: ГУ-ВШЭ, 2-е изд., 2010 Перспективы развития России: роль демографического фактора (в соавторстве с Е. М. Андреевым и А. И. Трейвишем). Институт экономики переходного периода, Научные труды № 53Р. М., 2003. Перспективы миграции и этнического развития России и их учёт при разработке стратегических направлений развития страны на длительную перспективу. М., 2003. Русский или прусский? Размышления переходного времени. — Изд. дом ГУ-ВШЭ, 2005. — 384 с. — ISBN 5-7598-0305-0 Российская модернизация: Размышления о самобытности. — М.: Три квадрата, 2008. — 416 с. (статья в коллективной монографии) Статьи Демографические изменения и национализм. // Социологический журнал, № 1,1994 Трудное возрождение демографии. // Социологический журнал, № 1-2, 1996 Романы Перехваченные письма: Роман-коллаж. — М.: О. Г. И., 2001; 2-е расширенное издание: М.: О. Г. И., 2008. Жизнеописание Петра Степановича К. — М. : Знак, 2013. — 351 с. ISBN 978-5-87789-065-7 Примечания Ссылки Страница на сайте НИУ ВШЭ Статья в справочнике РСМД Библиография на портале «Экономика. Социология. Менеджмент» Персональная страница на сайте «Русский Архипелаг» Анатолию Григорьевичу Вишневскому — 70 лет Центр демографии и экологии человека на сайте журнала Демоскоп Weekly Критика взглядов А. Г. Вишневского в журнале «Эксперт» Ответ на критику взглядов в журнале «Эксперт» «Нас снова ждет естественная убыль населения».", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Лохнер, Мастер Штефан Кёльнский (, ; 1400—1410, Мерсбург — 1451, Кёльн) — немецкий живописец, ведущий мастер кёльнской школы. Биография Работал в Кёльне с начала 1430-х гг. Рассматривается историками искусства как главный мастер кёльнской школы. Для художников этой школы характерны лиризм и мягкость в трактовке образов Священного Писания. Лохнер шёл по стопам основателя школы, мастера Вильгельма, с которым равнялся по глубине выражения религиозного чувства и по милой наивности и которого превзошёл в отношении силы лепки и красок. Главное и несомненное его произведение — знаменитый алтарный складень в Кёльнском соборе с изображениями «Поклонения волхвов» на средней доске и сцен из жития св. Гереона и св. Урсулы на боковых створках (написан после 1426 года). Вероятно, ему же принадлежат «Богоматерь в беседке из роз», находящаяся в кёльнском Музее Вальрафа-Рихарца, и «Сретение Господне» (1447) в Дармштадтской галерее. В 1447 году Лохнер становится членом городского совета Кёльна. Галерея Примечания Литература Искусство средних веков и Возрождения. Энциклопедия. М., Олма-Пресс, 2001. С.207-208. ISBN 5-224-0267-0 Краткая художественная энциклопедия. Искусство стран и народов мира. Т. 1. М., 1962. С. 456, 509. Chapuis, Julien. Stefan Lochner: Image Making in Fifteenth-Century Cologne. Turnhout: Brepols, 2004. ISBN 978-2-503-50567-1 Stechow, Wolfgang. «A Youthful Work by Stephan Lochner». The Bulletin of the Cleveland Museum of Art, Volume 55, No. 10, 1968 Wellesz, Emmy. The Masters, 76: Stephan Lochner. London: Fratelli Fabbri, 1963 Ссылки Персоналии по алфавиту Родившиеся в 1410 году Умершие в 1451 году Художники Германии XV века Кёльнская школа живописи Художники готики Северное Возрождение", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Юрий Николаевич Пахомов (15 июля 1928 года, Кунгур — 23 октября 2014 года, Киев) — советский и украинский . Доктор экономических наук, профессор. Академик АН УССР (15.01.1988, член-корреспондент с 1979). Биография Окончил юридический факультет Киевского университета (1953). Член КПСС с 1953 года, член ЦК (1990—1991). В 1963 году окончил аспирантуру КИНХа и там же защитил диссертацию на соискание учёной степени кандидата экономических наук по теме «Некоторые вопросы совершенствования совхозного производства на современном этапе». В 1966—1969 годах — заведующий кафедрой политэкономии КИИГА. В 1970 году в Институте экономики АН УССР защитил диссертацию на соискание учёной степени доктора экономических наук по теме «Формы реализации экономических отношений и закономерности их совершенствования при социализме: (На примере совхозов)» В 1980—1987 годах — ректор Киевского института народного хозяйства. В 1988—1991 годах — академик-секретарь отделения экономики АН УССР. В 1992—2013 годах — директор Института мировой экономики и международных отношений НАН Украины. Награды и премии Награждён орденами «Дружбы народов» (1988), «Знак Почёта» (1982), князя Ярослава Мудрого V степени (2008), «За заслуги» III степени (1998). Лауреат Государственной премии Украины в области науки и техники (2002), премии им. М. И. Тугана-Барановского НАН Украины (1999, совместно с С. Б. Крымским и Ю. В. Павленко) и др. Примечания Ссылки Выпускники юридического факультета Киевского университета Ректоры вузов Киева Ректоры Киевского национального экономического университета Члены ЦК КПСС", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Кубок Чемпионов УНАФ (North African Cup of Cup Champions) — Ежегодный футбольный турнир среди Чемпионов стран Северной Африки входящих в УНАФ, проводится с 2008-го года. В нём участвуют четыре клуба, начинающие турнир матчами Плей-офф (с полуфинала). Предшественником турнира можно считать Магрибский Кубок Чемпионов. Призовые вознаграждения Турниры Выигранные титулы по странам участницам См. также Кубок Вице-Чемпионов УНАФ Ссылки Кубок Чемпионов УНАФ на Goalz Кубок Чемпионов УНАФ на RSSSF Примечания Международные клубные соревнования по футболу УНАФ", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Аморфофаллус Данна () — клубневое травянистое растение, вид рода семейства . Вид был впервые описан ботаником Уильямом Татчером (, 1867—1920) в 1911 году в 49-м томе журнала Journal of botany, British and foreign в статье Two new plants from Hongkong («Два новых растения из Гонконга») и назван в честь английского ботаника Стивена Данна (, 1868—1938). Ботаническое описание Клубень тёмно-коричневый, полушаровидный или сжато-шаровидный, до 10 см высотой и до 12 см в диаметре, образует ежегодно многочисленные детки, коротко-узковеретенообразные, 1—3 см высотой и около 1 см в диаметре. Листья Лист единичный. Черешок зелёный или серовато-зелёный, с многочисленными, удлинёнными, сливающимися, бледно-зелёными или коричневато-зелёными пятнами, 30—60 см длиной, 1—1,5 см в диаметре, гладкий. Листовая пластинка около 100 см в диаметре. Центральная жилка с крыловидными образованиями по всей длине. Листочки тёмно-зелёные сверху, овально-ланцетовидные, 3—21 см длиной, 1,5—7 см шириной, заострённые. Соцветие и цветки Соцветие единичное, на длинной цветоножке, с ароматом свежей моркови. Цветоножка окрашенная так же, как и черешок, 20—60 см длиной, 0,7—1,8 см в диаметре у основания. Покрывало коротко свёрнутое у основания, снаружи ярко-светло-зелёное, у основания с округлыми белыми пятнами, на расстоянии придающие беловато-зелёный цвет, внутри у основания или на большем участке красновато-фиолетовое, остальная часть и пластинка окрашены, как и наружняя часть, широко-овальное, круто вогнутое, 8,5—24 см длиной, 8,5—23 см шириной, вершина острая, перекрывает початок. Початок на ножке, изредка почти сидячий, немного короче покрывала, 8—20 см длиной. Ножка окрашена так же, как цветоножка, но намного более бледная, 0,5—1,5 см длиной. Женская зона цилиндрическая, отдалённая часть слегка расширенная, 0,5—2,5 см длиной, 1—2,2 см в диаметре; завязь бледно-зелёная, сжатая, угловатая в поперечном сечении, 1—1,5 мм высотой, 2—3 мм в диаметре, двух- или трёхгнёздная, с одной базальной семяпочкой в каждом гнезде; столбик светло-зелёный, 0,5—1 мм длиной, 0,8—1 мм шириной; рыльце желтоватое, плоское, около 1 мм высотой, около 2 мм в диаметре, двух- или трёх- или четырёх-лопастное, овальное или треугольное в поперечном сечении, шероховато-бородавчатое, лопасти тупые. Мужская зона широко-веретоновидная, 1,8—3 см длиной, 1,3—3,5 см в диаметре; цветки содержат 4 или 5 тычинок около 3 мм длиной; нити около 1,5 мм длиной, на сросшиеся у основания; пыльники в форме бабочки в поперечном сечении, около 1,5 мм длиной и 1,5—1,8 мм шириной; поры удлинённые, верхушечные, но расположены у края, иногда эксцентрично соединены. Пыльца полосчатая. Придаток цвета слоновой кости, от узко- до широко-конического, обычно немного сжатый сверху, иногда на полуножке, полый, 3—14 см длиной, 1,3—4,5 см в диаметре у основания, гладкий или полностью с шипами или бородавками или только на длины, сжатый или иногда выемчатый у основания, полуострый или тупой на вершине. Плоды Плодоносящая зона цилиндрическая, около 12 см длиной и 5 см в диаметре. Ягоды располагаются тесно, на коротком стебельке, блестящие, тёмно-синие, удлинённые, около 1,8 см длиной и 1,5 см в диаметре. Распространение Встречается в Южном Китае. Примечания Литература Ссылки Amorphophallus dunnii в базе данных Королевских ботанических садов Кью, Великобритания Amorphophallus dunnii// www.cate-araceae.org Ароидные Флора Восточной Азии Таксоны растений, названные в честь людей", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Runaway 2: The Dream of the Turtle — компьютерная игра в жанре «квест», созданная компанией «Péndulo Studios». Сюжет Брайан Баско пробужден от многочасового сна девушкой по имени Джина Тимминс, которая мечтает отправиться на остров Мала с целью исследования местных достопримечательностей — храма Тикки, водопадов и т. д. Джина бросает в сонного молодого человека программки и вынуждает его собираться. Рядовой Брайан замечает одну интересную деталь — все самолеты на этот остров отменяются. Казалось бы удачно, но не тут-то было! Джина находит старого пилота-маразматика Отто, у которого предположительно целый букет психо-физических недугов. Отто бороздит воздушный океан на красивом гидроплане, оставшемся со времен Древнего Египта. В итоге Отто умирает во время полёта, заснув в кресле. Брайан выбрасывает Джину из падающего самолета с одним парашютом, а сам готовится стать свидетелем крушения и, кто знает, собственной смерти… А вот и нет! Вам предстоит выбраться с места крушения, запутать всех своими интригами, встретиться с персонажами из первой части игры, побывать в прошлом, постичь внеземные тайны и, конечно же, спасти любимую девушку! Персонажи Брайан Баско — подающий надежды физик из университета Беркли, путешествующий со своей возлюбленной Джиной на Гавайских островах. Он же был главным героем в предыдущей части игры Runaway: Дорожное приключение. Джина Тимминс — привлекательная девушка, Брайан познакомился с ней во время приключений, которым посвящена первая часть игры. После того, как Джина прыгает с парашютом и исчезает, Брайан тщетно пытается её найти. Локелани — новый персонаж, красивая любвеобильная девушка, работающая барменом в баре на пляже Луана и помогающая Брайану прояснить некоторые вопросы. Кай — одноногий серфингист. Захария О'Коннор — туповатый, но верный солдат, в прошлом лесоруб. Джошуа — ученый-чудак, знакомый Брайана из первой части игры. Дин Грассик — искатель приключений. Камилла — помощница Дина Грассика. Суши Дуглас - подруга Брайана из первой части. Ссылки Карточка игры в энциклопедии «Всё о квестах» Квесты Компьютерные игры, разработанные Cyanide Studio Компьютерные игры, разработанные Péndulo Studios Игры для Nintendo DS Игры для Wii Игры для Windows Компьютерные игры 2006 года", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Сью Гарднер (; род. 11 мая 1967, Бриджтаун, Барбадос) — канадская журналистка. С декабря 2007 года по май 2014 года исполнительный директор Фонда Викимедиа в Сан-Франциско. Ранее работала директором веб-сайта CBC.ca компании Canadian Broadcasting Corporation. Биография Дочь англиканского пастора; выросла в Канаде. После окончания Университета Райерсона заинтересовалась журналистикой. Начала свою карьеру ведущей программы и разработчиком сценариев на радио . Специализировалась в основном по тематике поп-культуры и разным социальным вопросам. В 2006 году сменила Клода Галипо на должности генерального директора CBC. В мае 2007 года уволилась из CBC и начала партнёрство с Фондом Викимедиа в качестве советника по управленческим операциям. В том же году была принята на работу в качестве руководителя. Спустя два года стала полноправным директором Фонда. Почётный доктор Университета Райерсона (2013). В мае 2014 года Сью Гарднер оставила должность директора фонда Викимедиа, в этой должности её заменила Лайла Третиков Примечания Ссылки Блог Сью Гарднер Интервью о культуре принятия решений в Wikimedia Foundation Архивы радио CBC Radio One Управленцы Викимедиа Исполнительные директора Викимедиа Выпускники Университета Райерсона", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Хотон-Нуур () — пресноводное озеро в аймаке Баян-Улгий, Монголия. Лежит в горах Монгольского Алтая на высоте 2083,6 м над уровнем моря. На западном берегу произрастают лиственничные леса. В озеро впадают две реки, берущие своё начало с ледников горного массива Таван-Богдо-Ула. Протокой Сыргаль озеро соединено с озером Хурган-Нуур, из которого берёт своё начало река Ховд. Озеро богато рыбой. В озере есть остров площадью 0,5 км², покрытый лесом. Хотон-Нуур расположено на территории национального парка Алтай-Таван-Богд и в настоящее время является объектом активного туризма. Примечания Ссылки Бассейн Чоно-Харайха Озёра Баян-Улгия", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Ке́сарь Фёдорович Андре́ев (1910 — 12 декабря 1939) — советский военнослужащий, политрук разведывательной роты 81-го горно-стрелкового полка 163-й стрелковой дивизии 9-й армии. Герой Советского Союза (). Биография Довоенный период Родился в семье рабочего. Вступил в ряды ВКП(б). В Ленинграде окончил партийную школу. Призван в Красную армию в 1939 году. Советско-финская война (1939—1940) Участник Советско-финской войны 1939—1940 годов. Являлся политруком разведывательной роты. Погиб в ходе битвы у населённого пункта Суомуссалми 12 декабря 1939 года. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 26 января 1940 года за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с финской белогвардейщиной и проявленные при этом отвагу и геройство политруку Андрееву Кесарю Фёдоровичу посмертно присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». Память Похоронен в Суомуссалми Награды Медаль «Золотая Звезда» Героя Советского Союза () Орден Ленина () Примечания Литература Ссылки Участники советско-финляндской войны (1939—1940) Погибшие в боях советско-финляндской войны (1939—1940) Похороненные в Суомуссалми", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "12-й Чемпионат Азии по волейболу среди мужчин прошёл с 5 по 12 сентября 2003 года в Тяньцзине (Китай) с участием 15 национальных сборных команд. Чемпионский титул в 4-й раз в своей истории и во второй раз подряд выиграла сборная Южной Кореи. Команды-участницы Австралия, Бахрейн, Индия, Иран, Казахстан, Катар, Китай, Новая Зеландия, ОАЭ, Пакистан, Саудовская Аравия, Таиланд, Тайвань, Южная Корея, Япония. Система проведения чемпионата 15 команд-участниц на первом этапе разбиты на четыре группы. 8 команд (по две лучшие из групп) выходят во второй этап, где образуют две группы. Учитываются результаты игр команд между собой на первом этапе. По две лучшие команды из групп второго этапа выходят в полуфинал плей-офф и по системе с выбыванием определяют призёров первенства. Итоговые 5—8-е места также по системе плей-офф разыгрывают команды, занявшие в группах второго этапа 3—4-е места. Итоговые 9—15 места по подобной системе разыгрывают команды, занявшие в группах первого этапа 3—4-е места. Первый этап Группа А 5 сентября: Китай — Казахстан 3:0 (26:24, 25:14, 25:20). 6 сентября: Китай — Саудовская Аравия 3:0 (25:18, 25:17, 25:15). 7 сентября: Казахстан — Саудовская Аравия 3:1. Группа В 5 сентября: Таиланд — Бахрейн 3:1 (26:28, 25:12, 25:17, 25:21); Индия — Южная Корея 3:2 (23:25, 25:22, 20:25, 25:22, 17:15). 6 сентября: Индия — Бахрейн 3:1 (22:25, 25:16, 25:23, 25:16); Южная Корея — Таиланд 3:0 (25:17, 25:17, 25:17). 7 сентября: Индия — Таиланд 3:1 (25:19, 25:18, 22:25, 25:17); Южная Корея — Бахрейн 3:0 (25:12, 25:16, 25:16). Группа С 5 сентября: Австралия — Пакистан 3:2 (17:25, 22:25, 25:17, 25:17, 15:12); Тайвань — ОАЭ 3:0. 6 сентября: Австралия — ОАЭ 3:0 (25:21, 25:19, 25:22); Пакистан — Тайвань 3:2 (28:26, 19:25, 16:25, 25:22, 15:12). 7 сентября: Австралия — Тайвань 3:2 (15:25, 25:19, 19:25, 31:29, 15:10); Пакистан — ОАЭ 3:0. Группа D 5 сентября: Иран — Катар 3:0 (25:19, 25:17, 25:20); Япония — Новая Зеландия 3:0 (25:16, 25:15, 25:16). 6 сентября: Иран — Япония 3:1 (25:15, 25:20, 23:25, 25:21); Катар — Новая Зеландия 3:2 (25:20, 22:25, 25:21, 21:25, 15:11). 7 сентября: Иран — Новая Зеландия 3:1 (25:21, 22:25, 25:18, 25:13); Япония — Катар 3:0 (25:22, 25:23, 25:17). Второй этап (за 1—8 места) Курсивом выделены результаты матчей первого этапа, пошедшие в зачёт второго Группа Е 8 сентября: Китай — Пакистан 3:0 (25:16, 29:27, 25:17); Австралия — Казахстан 3:2 (19:25, 25:16, 21:25, 25:21, 15:10). 9 сентября: Пакистан — Казахстан 3:0 (25:17, 25:19, 25:23); Китай — Австралия 3:0 (25:23, 25:17, 25:17). Группа F 8 сентября: Южная Корея — Иран 3:0 (25:15, 25:18, 37:35); Япония — Индия 3:1 (25:22, 25:21, 23:25, 25:21). 9 сентября: Южная Корея — Япония 3:1 (25:23, 25:19, 33:35, 26:24); Иран — Индия 3:2 (25:23, 25:20, 22:25, 23:25, 15:12). Второй этап (за 9—15 места) Курсивом выделены результаты матчей первого этапа, пошедшие в зачёт второго Группа G 8 сентября: Саудовская Аравия — ОАЭ 3:1 (25:21, 25:19, 22:25, 25:12). 9 сентября: Тайвань — Саудовская Аравия 3:1 (25:23, 22:25, 25:21, 25:14). Группа H 8 сентября: Таиланд — Новая Зеландия 3:0 (25:13, 25:12, 25:16); Катар — Бахрейн 3:1 (22:25, 25:21, 25:23, 26:24). 9 сентября: Бахрейн — Новая Зеландия 3:0 (25:23, 25:17, 25:21); Таиланд — Катар 3:2 (17:25, 25:15, 23:25, 25:20, 15:10). Плей-офф Полуфинал за 1—4 места 11 сентября Китай — Иран 3:1 (25:18, 25:16, 19:25, 25:16) Южная Корея — Австралия 3:1 (16:25, 25:19, 25:19, 25:22) Полуфинал за 5—8 места 11 сентября Индия — Казахстан 3:0 (27:25, 25:21, 25:17) Пакистан — Япония 3:1 (25:22, 14:25, 25:19, 25:22) Полуфинал за 9—12 места 11 сентября Тайвань — Катар 3:0 (25:17, 25:17, 25:20) Таиланд — Саудовская Аравия 3:1 (25:19, 25:18, 23:25, 25:20) Полуфинал за 13—15 места 11 сентября Новая Зеландия — ОАЭ 3:1 (14:25, 25:18, 25:18, 32:30). Матч за 13-е место 12 сентября Бахрейн — Новая Зеландия 3:0 (25:18, 29:27, 25:23). Матч за 11-е место 12 сентября Катар — Саудовская Аравия 3:0 (25:22, 28:26, 26:24). Матч за 9-е место 12 сентября Тайвань — Таиланд 3:0 (25:19, 25:22, 25:18). Матч за 7-е место 12 сентября Япония — Казахстан 3:0 (25:18, 25:22, 25:17). Матч за 5-е место 12 сентября Индия — Пакистан 3:0 (25:22, 25:20, 25:17). Матч за 3-е место 12 сентября Иран — Австралия 3:2 (25:21, 25:18, 21:25, 21:25, 15:12). Финал 12 сентября Южная Корея — Китай 3:2 (27:25, 22:25, 21:25, 25:21, 15:8). Итоги Положение команд Призёры Южная Корея: Го Хи Чжин, Чан Кван Кюн, Ё О Хён, Чхве Тхэ Вун, Син Сон Хо, Ли Сон Кю, Юн Кван Ёл, Ким Ён Рэ, Сок Чжин Вук, Ли Хён Ду, Син Ён Су, Чан Бюн Чхоль. Главный тренер — Ча Чу Хён. Китай. Иран. Индивидуальные призы MVP: Йеджу Субба Рао Лучший нападающий: Йеджу Субба Рао Лучший блокирующий: Йеджу Субба Рао Лучший на подаче: Чжэн Лян Лучший связующий: Ван Хэбин Лучший в защите: Ё О Хён Лучший на приёме: Сок Чжин Вук Ссылки и источники Архив волейбольных результатов Чемпионаты Азии по волейболу среди мужчин 2003 год в волейболе Сентябрь 2003 года Спорт в Китае в 2003 году Чемпионаты Азии в 2003 году Международные спортивные соревнования в Тяньцзине Международные соревнования по волейболу в Китае Волейбол", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Аско́льд И́горевич Ива́нчик (род. 2 мая 1965, Москва) — российский -антиковед и востоковед. Доктор исторических наук (1996), член-корреспондент РАН с 22 мая 2003 года по Отделению историко-филологических наук. Главный научный сотрудник, руководитель Отдела сравнительного изучения древних цивилизаций Института всеобщей истории РАН, руководитель Центра античной и восточной археологии Института классического Востока и античности НИУ ВШЭ, профессор МГУ. Президент Российской ассоциации антиковедов, главный редактор журналов «Вестник древней истории» (с 2009 года) и «Ancient Civilizations from Scythia to Siberia» (Лейден, Koninklijke Brill). Биография Сын физика И. И. Иванчика. Окончил исторический факультет МГУ (1986, специализировался по кафедре истории Древнего мира, одновременно прошёл ряд курсов, включая древние языки, на кафедре классической филологии филологического факультета МГУ). Был соискателем в Институте востоковедения АН СССР (защитил кандидатскую диссертацию в 1989); ученик Э. А. Грантовского. Работал в Институте востоковедения (1986—1992), с 1993 года — в Институте всеобщей истории РАН. В 2013—2017 годах — декан исторического факультета, главный научный сотрудник Лаборатории комплексных исторических исследований исторического факультета ИОН РАНХиГС. С 2002 года — представитель Российской академии наук в Международном союзе Академий (International Union of Academies / Union académique internationale), с 2017 года — вице-президент Союза. Член Совета РГНФ (2010—2016), заместитель председателя Совета по науке при Министерстве образования и науки РФ (с 2013). Член Комиссии по оценке результативности научных организаций ФАНО России, куда был избран в 2014 г. в результате голосования сотрудниками академических институтов (набрал наибольшее число голосов по направлению «Историко-филологические науки»). В 2018 году создал и возглавил Центр античной и восточной археологии (ЦАВАрх) Института классического Востока и античности (ИКВИА) НИУ ВШЭ. Заместитель председателя комиссии РАН по борьбе со лженаукой, заместитель главного редактора журнала «Вестник Российской академии наук» с 2018). Член редколлегии журналов «Вестник древней истории» (с 1997), «Il mar Nero» (Рим, Париж, Бухарест, с 1999), «Revue des études anciennes» (Бордо, c 2006), «Nartamongæ. Revue des études alano-ossétiques» (Владикавказ, Париж) и «Эпиграфический вестник» (Москва). Стипендиат Фонда А. фон Гумбольдта (1993—1995), лауреат премии Ф.-В. фон Бесселя (Германия, 2002). В июле 2013 года в знак протеста против планов Правительства по реформе РАН, выразившихся в проекте Федерального закона «О Российской академии наук, реорганизации государственных академий наук и внесении изменений в отдельные законодательные акты Российской Федерации» 305828-6, заявил об отказе вступить в новую академию, учреждаемую предлагаемым законом (см. Клуб 1 июля). С 2014 года — член совета Вольного исторического общества. Directeur de recherche в Национальном центре научных исследований (Институт изучения древности и средневековья Ausonius, Бордо, Франция), Senior Fellow Института исследования древнего мира при Нью-Йоркском университете, член Международного совета индоевропеистики и фракологии (София, Болгария), член-корреспондент Германского археологического института (2002), Итальянского института Азии и Африки (2004) и Французской Академии надписей и изящной словесности (2016). Общественная позиция В феврале 2022 года подписал открытое письмо российских учёных и научных журналистов с осуждением вторжения России на Украину и призывом вывести российские войска с украинской территории. Научная деятельность Основные труды посвящены проблемам истории народов Причерноморья античной эпохи на базе сравнительного исследования античных и ближневосточных письменных источников, а также археологических данных, древнегреческой колонизации, греческой и латинской эпиграфике, скифологии. Приглашался для научной работы и преподавания в Университет Фрибурга и Университет Берна (Швейцария, 1990—1992), Гейдельбергский университет (Германия, 1993—1995), Центр эллинских исследований в Вашингтоне (1996—1997) и Институт перспективных исследований в Принстоне (США, 2001—2002), Страсбургский университет (1997—1998) и Национальный центр научных исследований в Бордо (Франция), Колледж высших исследований в Уппсале (Швеция, 2008). Многократно приглашался для чтения докладов на международных конференциях. Участник археологических экспедиций в южной России, Украине, Болгарии, Греции, Турции. Главный редактор российско-немецких книжных серий «Степные народы Евразии», «Corpus tumulorum scythicorum et sarmaticorum» (совместно с Г. Парцингером) и «Pontus Septentrionalis». Руководитель международных научных проектов «Корпус греческих и латинских надписей Северного Причерноморья» (IOSPE) и «Келены — Апамея Кибототс: царская резиденция во Фригии» (совместно с Л. Зуммерер, Мюнхенский университет). Основные работы Автор свыше 200 научных публикаций, в том числе 5 монографий. Киммерийцы в Передней Азии. Автореф. дисс. … к. и. н. М., ИВ. 1989. Киммерийцы. Древневосточные цивилизации и степные кочевники в VIII—VII вв. до н. э. М., 1996. (1-е изд.: A. I. Ivantchik. Les Cimmerienns au proche-Orient. Fribourg, Suisse, Göttingen, 1993; рецензия: ВДИ. 1997. № 4.) «Усадьба Басилидов» в окрестностях Херсонеса Таврического (в соавторстве). Вестник древней истории, М., 1998. Киммерийцы и скифы. Культурно-исторические и хронологические проблемы археологии восточноевропейских степей и Кавказа пред- и раннескифского времени. М.-Берлин: Палеограф, 2001. 323 стр. (Серия «Степные народы Евразии». Т. 2) Накануне колонизации. Северное Причерноморье и степные кочевники VIII—VII вв. до нашей эры в античной литературной традиции: фольклор, литература и история. М.-Берлин, 2005. 311 стр. (рецензии С. Р. Тохтасьева и С. В. Кулланды — ВДИ. 2008. № 1. С. 193—210, ответ А. И. Иванчика оппонентам — ВДИ. 2009. № 2. С. 62-88) Примечания Ссылки Персональная страница Аскольда Игоревича Иванчика на официальном сайте НИУ ВШЭ Страница на сайте исторического факультета МГУ Страница на сайте ИВКА РГГУ Страница на сайте Института общественных наук РАНХиГС Историческая справка на сайте Архива РАН Публикации в газете «Троицкий вариант — Наука» Публикации на сайте «Arzamas» Блог на сайте радиостанции «Эхо Москвы» Качуровская А. Шестеро смелых: как членкор Иванчик сдавал ЕГЭ // «Коммерсантъ-Власть», 2004, № 22 Скаков А. Ю. Некоторые проблемы изучения хронологии колхидской культуры // «Вестник Академии наук Абхазии», 2007, № 2, с. 189—208 Реформы образования и науки в России и в Грузии: кому надо и кому не надо подражать Открытое письмо Д. В. Ливанову // Полит.ру, 03.07.2013 «Это был плохой учёный, взял три рубля в долг, не зря его посадили» (интервью сайту Colta.ru о реформе РАН) Константин Северинов и реформа РАН // Полит.ру, 01.08.2013 «Сначала мы всё разрушим, а потом решим, что делать, — вот в этом суть» (беседа с М. С. Гельфандом в журнале «Афиша») Странно требовать «научного аудита» только от институтов РАН // Газета.Ru, 23.08.2013 Судьба науки в России никого не интересует // «Ведомости», № 2, 14.01.2014 Нынешние события бьют и по учёным, и по науке // Полит.ру, 05.05.2014 «Историков нельзя спрашивать, кому принадлежит земля, потому что хороший учёный обоснует любую точку зрения» // Общественное телевидение России, 25.04.2015 Международные проекты стали недоступны учёным Крыма // РИА Новости, 29.07.2015 Бюрократический пресс на науку очень сильно вырос (интервью журналу «Историческая экспертиза») Радость науки — прибавить новый элемент к картине мира (интервью порталу «Православие и мир») Антиковеды России Скифологи Преподаватели исторического факультета МГУ Преподаватели Российской академии народного хозяйства и государственной службы Сотрудники Института всеобщей истории РАН Сотрудники Института востоковедения РАН Члены Германского археологического института Члены-корреспонденты французской Академии надписей и изящной словесности Научные сотрудники ВШЭ", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Подолин Юрий Михайлович (род. 25 октября 1958, Беларусь) — белорусский художник. Начало карьеры Родился 25 октября 1958 года в Минске. С 1974 по 1978 годы учился в Минском художественном училище им. А. К. Глебова, с 1985 по 1991 годы — в Белорусском театрально-художественном институте (ныне Белорусской академии искусств) на кафедре графики. С 1994 по 1996 годы стажировался в творческих мастерских Академии художеств при Министерстве культуры Республики Беларусь. Участие в выставках С 1986 постоянный участник республиканских и областных выставок в Республике Беларусь. Сотрудничает с галереями Минска, Национальным художественным музеем РБ, Дворцом искусств, Музеем современного изобразительного искусства. Стажировался в Германии, изучал культуру страны. С 2007 год работает в Академии Искусств. Доцент кафедры монументально-декоративного искусства, отделения реставрации. Зарубежные выставки 1990 XVII Международная молодёжная выставка, Москва, Россия 1990 Академия художеств, Берлин, Германия 1994 Частная клиника, Берлин, Германия Эстамп-96 (по 12 городам Польши) 1996 Выставка белорусских художников, Германия «Чернобыль — 10 лет», Берлин, Германия Выставка белорусской графики, Дублин, Ирландия 1997 Выставка современной белорусской графики. Мурманск, Россия 1998 Выставка белорусской графики, Япония 1999 Выставка белорусской графики, Эстония 2000—2001 Дни культуры Республики Беларусь в Российской федерации, Москва, Россия. Произведения находятся в следующих собраниях: Национальный художественный музей РБ; Музей современного изобразительного искусства РБ; фонды Белорусского Союза художников РБ; фонд Академии художеств РБ; Мурманский областной художественный музей, Россия; Museum «Zimmerly Art» в г. Нью-Брунсвик, США; в частных коллекциях Беларуси, Германии, Польши, Болгарии, Чехии, Швеции, России, Израиля, Ирландия, Нидерландов, Австрии, США, Японии и др. Ссылки", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Кубок Чемпионов УНАФ 2010 года — Третий розыгрыш Кубка Чемпионов УНАФ, включающий в себя Чемпионов стран входящих в УНАФ. Победителем второй раз стал тунисский клуб Клуб Африкэн. Участники Полуфиналы Финал Чемпион Ссылки Кубок Чемпионов УНАФ 2010 на Goalz Кубок Чемпионов УНАФ 2010 на RSSSF Кубок Чемпионов УНАФ 2010 на WildStat Кубок Чемпионов УНАФ Футбол в Африке в 2010 году Ноябрь 2010 года в Африке Декабрь 2010 года в Африке", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Наполеон Луи Бонапарт (; — ) — великий герцог Бергский в 1809—1813 годах, король Голландии в 1810 году. Второй сын голландского короля Луи Наполеона и Гортензии Богарне. По отцу — племянник Наполеона, по матери — внук его жены Жозефины. Биография В 1807 году умер Наполеон Карл, старший брат Наполеона Луи, и он, будучи всего четырёхлетним ребёнком, стал наследником голландского престола. Так как Наполеон Бонапарт в то время не имел детей, а Наполеон Луи оказался его старшим племянником, то это сделало его ещё и потенциальным наследником престола французской империи (эта возможность исчезла 20 марта 1811 года, когда у Наполеона Бонапарта родился сын — Наполеон II). В 1809 году Наполеон Бонапарт дал Наполеону Луи титул «великого герцога Бергского» (который Наполеон Луи носил до 1813 года). В 1810 году Наполеон, недовольный братом, который проводил собственную политику и стремился отстаивать интересы голландцев, заставил Луи Бонапарта отречься от престола в пользу Наполеона Луи, а несколько дней спустя объявил об аннексии всей Голландии Францией; таким образом в течение нескольких дней Наполеон Луи формально был королём Голландии. Когда в 1815 году после битвы при Ватерлоо к власти во Франции вновь пришли Бурбоны, то Наполеон Луи отправился в изгнание. Он и его младший брат Луи-Наполеон Бонапарт поселились в Италии. Они придерживались либеральных взглядов и связались с карбонариями, которые боролись против австрийцев, контролировавших север Италии. 17 марта 1831 года при бегстве из Италии в связи с преследованиями карбонариев Наполеон Луи умер от кори в Форли (Папская область). Похоронен в Сен-Лё-ла-Форе (Франция). 25 сентября 1808 года был награждён орденом Св. Андрея Первозванного. Семья Наполеон Луи Бонапарт был женат на своей кузине Шарлотте Наполеон, дочери Жозефа Бонапарта (старшего брата Наполеона Бонапарта). Детей у них не было. Примечания Литература Ссылки Статья о Людовике II Голландском на сайте Find a Grave Короли Нидерландов Умершие от кори Кавалеры ордена Святого апостола Андрея Первозванного Принцы Франции (Бонапарты) Правители Европы XIX века", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Марк Мозес (; род. , Нью-Йорк, США) — американский актёр, известный по роли Пола Янга в сериале «Отчаянные домохозяйки» и Германа Филлипса в сериале «Безумцы». Биография Мозес родился в Нью-Йорке. У него есть брат — актёр и певец Берк Мозес. Окончил Нью-Йоркский университет с степенью бакалавра искусств в области театра. Мозес снимался в ряде фильмов Оливера Стоуна, таких как «Взвод», «Дорз» и «Рождённый четвёртого июля». Как характерный актёр, участвовал в разнообразных проектах, включая «Дом большой мамочки 2» (2006), «Взвод» (1986) и «Звёздный путь: Вояджер» (1999). В 2004 году Мозес исполнил роль Пола Янга в телесериале канала ABC «Отчаянные домохозяйки». В 2006 году на Бродвее Мозес получил главную роль в пьесе «Бёрли Греймс». В 2008 году сыграл эпизодическую роль в фильме «На трезвую голову» с Кевином Костнером в главной роли. С 2007 по 2015 год играл роль Дака Филлипса в сериале «Безумцы». В 2010 году Мозес вернулся в телесериал «Отчаянные домохозяйки» и сыграл роль Пола Янга в финале шестого сезона как приглашённый актёр. Начиная с седьмого сезона, вошёл в основной актёрский состав сериала. В настоящее время Мозес проживает в Лос-Анджелесе вместе со своей женой Энни Лярусс и двумя сыновьями. Фильмография Кино Телевидение Примечания Ссылки Лауреаты премии Гильдии киноактёров США за лучший актёрский состав в драматическом сериале Лауреаты премии Гильдии киноактёров США за лучший актёрский состав в комедийном сериале", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Кей Гуннар Леопольд Поллак (; 21 мая 1938, Гётеборг) — шведский кинорежиссёр. Кинематограф После долгого отпуска снял фильм As It Is in Heaven, номинированный на соискание множества премий, в том числе на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке и «Золотой жук». Фильмография The secret reality / Den Hemliga Verkligheten (1973). Elvis! Elvis! (1976) Детский остров / Barnens ö (1980) Love Me! / Älska mig (1986) Как в раю / Så som i himmelen (2004) Примечания Ссылки Кей Поллак на Swedish Film Database Выпускники Университета Умео", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Чебокса́рский уе́зд () — административно-территориальная единица Казанской губернии, Чувашской АО и Чувашской АССР, существовавшая в 1727—1927 годах. Уездный город — Чебоксары (со 2 апреля 1921 года до упразднения уезда — Мариинский Посад). География Чебоксарский уезд был расположен в середине западной части Казанской губернии. Река Волга разделяла уезд на две части, правобережье уезда напоминало вытянутый от северо-запада к юго-востоку четырёхугольник. Левобережная часть представляла собой два отруба, разделённые друг от друга узкой полосой Царевококшайского уезда, который врезался в Чебоксарский уезд клином. Площадь уезда в 1897 году была 3 696,7 вёрст² (4,2 тыс. км²), что составляло 6,6 % от общей площади Казанской губернии, в 1926 году — 3 268 км². История Чебоксарский уезд известен с допетровских времён. Первоначально вся левобережная часть бывшего Казанского ханства вошла в Казанский уезд, правобережная — в Свияжский, но вскоре, возможно, даже с 1553 г. и определенно с 1555 г., из последнего выделился Чебоксарский уезд. Каждый уезд подчинялся непосредственно Москве, был самостоятельным в отношении друг к другу: Свияжск и Чебоксары не подчинялись Казани, Чебоксары не подведомственны были Свияжску, как и Свияжск Чебоксарам. В 1708 году уезд был упразднён, а город Чебоксары отнесён к Казанской губернии. В 1719 году, при разделении губерний на провинции, отнесён к Свияжской провинции. В 1727 году уезд в составе Казанской провинции был восстановлен. В 1781 году уезд отнесён к Казанскому наместничеству, которое в 1796 году стало именоваться Казанской губернией. 18 июня 1920 года Чебоксарский уезд был передан в Нижегородскую губернию. 24 июня 1920 года уезд вошёл в состав вновь образованной Чувашской АО, к нему были присоединены Акрамовская, Сюндырская, Татар-Касинская и Янгильдинская волости Козьмодемьянского уезда Нижегородской губернии. 30 июля 1921 года город Чебоксары получил статус города республиканского (АССР) подчинения. 28 октября 1921 года Помарская и Помъяловская волости Чебоксарского уезда отошли к Краснококшайскому кантону Марийской АО. Постановлением облисполкома от 26 марта 1921 года уездный центр Чебоксарского уезда, ввиду нехватки зданий для одновременного размещения и областных, и уездных учреждений, был перенесён из Чебоксар в Мариинский Посад. С 21 апреля 1925 года уезд — в составе Чувашской АССР. 1 октября 1927 года Чебоксарский уезд был упразднён, а на его территории образован Чебоксарский район. Лица Золотницкий, Николай Иванович (1829—1880) — основоположник чувашского научного языкознания, тюрколог-компаративист, этнограф, педагог, общественный деятель. Ефимов, Иван Ефимович (1896—1975) — Секретарь уездного комитета РКП(б) — август 1918- ?? Соснин, Яков Павлович (6.05.1889 — 1.03.1986) — Председатель уездного комитета РКП(б)— 1918—1919 Административное деление С XVII века до 1781 года уезд составляли Алгашинская, Ишаковская, Ишлеевская, Кинерская, Кувшинская, Сугутская, Туруновская, Чемуршинская, Ширданская волости (с чувашским населением) и Подгородний стан (с русским населением). В 1913 году в уезде было 11 волостей: Акулевская (центр — с. Акулево), Алым-Касинская (центр — с. Яндашево), Богородская (центр — с. Беловолжское), Воскресенская (центр — с. Бичурино), Никольская (центр — с. Никольское), Покровская (центр — с. Покровское), Помарская (центр — с. Помары), Помысльская (центр — с. Кужмары), Посадско-Сотниковская (центр — Мариинский посад), Тогашевская (центр — д. Кугесово), Чебоксарская (центр — д. 1-е Усадки). Население По переписи 1897 года 127,3 тыс. жителей. В том числе чуваши — 66,5 %, русские — 18,7 %, марийцы — 12,0 %, татары — 2,7 %. В уездном городе Чебоксары проживало 4738 человек. По итогам всесоюзной переписи населения 1926 года население уезда составило 191 561 человек, из них городское — 13 427 человек. Многие селения, особенно инородческие, существуют уже несколько столетий. Местами, например, вблизи сёл Абашево и Чурашево (в западной части нагорной стороны бывшего уезда), встречаются курганы и развалины старинных булгарских городов. Экономика Основное занятие населения — земледелие. К 1774 году насчитывалось 17 винокуренных заводов. Известно о существовании кожевенных и салотопенных предприятий. С середины XIX века уезд специализировался на торговле продукцией сельского хозяйства и лесом; в 1870 году с 10 пристаней уезда отправлено 47 судов с 1678,3 тысяч пудов груза и 149 плотов. В 1900 году работали 1 винокуренный, 5 вароваренных и скипидарных заводов, 4 лесопилки, 1 механический завод, в 1914 году — 16 предприятий по обработке растительных продуктов общей производительностью в 336,4 тыс. рублей, 2 предприятия по обработке ископаемых продуктов (производительность 4 тыс. руб.), 23 мелких предприятия. Примечания Литература // Чувашский государственный институт гуманитарных наук. Ссылки Старые карты Чебоксарского уезда Уезды Казанской губернии", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Зеленчук: Фамилия Зеленчук, Валентин Степанович — советский и молдавский историк и этнолог. Зеленчук, Степан Спиридонович (1904—1978) — советский партийный деятель. Населённые пункты Зеленчук — хутор Краснодарского края России. Зеленчук — село Запорожской области Украины. Зеленчук Мостовой — хутор в Краснодарском крае. Малый Зеленчук — аул в Карачаево-Черкесии. Реки Большой Зеленчук — река на Кавказе, левый приток Кубани у Невинномысска (Карачаево-Черкесия, Отрадненский район Краснодарского края, Кочубеевский район Ставропольского края). Большой Зеленчук — водохранилище на реке Второй Зеленчук. Малый Зеленчук (верхний приток Кубани) — река на Кавказе, левый приток Кубани в Карачаево-Черкесии. Малый Зеленчук (нижний приток Кубани) — река на Кавказе, левый приток Кубани у Усть-Лабинска Краснодарского края. Второй Зеленчук — река, левый приток Кубани в Краснодарском крае. Средний Зеленчук — река, левый приток реки Второй Зеленчук в Краснодарском крае. Таксоны Зеленчук непарный () — вид кузнечиков Зеленчук жёлтый, или Зеленчук обыкновенный, или Яснотка зеленчуковая (, syn. Galeopsis galeobdolon) — цветковое растение. Если растение средней полосы России именуется в литературе «зеленчуком», обычно имеется в виду этот вид См. также Зеленчукская — станица в Карачаево-Черкесии.", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Фризское королевство () — бывшее королевство на территории современных Нидерландов и северной Германии, образовавшееся приблизительно в 500-е годы. Королевство фризов было завоёвано Франкским государством во главе с Карлом Мартеллом после битвы на Борне (734 год). Великое переселение народов Во время великого переселения народов фризы (германцы) обосновались на севере и западе Нижних земель. К этому периоду относится предполагаемое правление короля Аудульфа. Фризы состояли из племён со свободными связями, сосредоточенными на военных формированиях, но без сильной центральной власти. Во второй половине VII столетия Фризское королевство достигло своего максимального расширения. История войн Титул фризских правителей неизвестен. Франкские источники называют их герцогами. Другие источники часто называют их королями. В письменных источниках сообщается только о трёх правителях. Альдгисл Во время правления короля Альдгисла у фризов завязался конфликт с франкским майордомом Эброином на старых римских укрепленных границах. Альдгисл мог держать франков с их армией на расстоянии. В 678 году он оказал гостеприимство англосаксонскому епископу Вилфриду Йоркскому, который также отрицательно относился к франкам. Радбод В правление Радбода ход войны разворачивался в пользу франков: в 690 франки победили в сражении при Дорестаде под предводительством майордома Пипина Геристальского. Хотя не все последствия этого сражения ясны, Дорестад стал вновь франкским городом, так же как замки Утрехт и Фехтен. Предполагается, что влияние франков в это время простиралось с юга Ауде-Рейна до побережья, но эти данные могут быть неточными, потому что влияние фризов в центральных речных областях не исчезло полностью. По крайней мере, фризы основали архиепископство или диоцез для Виллиброрда, а в 711 году был заключён брак между Гримоальдом Младшим, старшим сыном Пипина Геристальского, и Теодезиндой, дочерью Радбода. После того, как Пипин Геристальский умер в 714 году, Радбод воспользовался борьбой за власть среди франков и возвратил южную Фризию. Он заключил соглашение с майордомом Нейстрии Рагенфредом, по которому в 716 году его армия смогла пройти по земле франков до Кёльна, где фризы одержали победу над войском Австразии в сражении. Однако в том же году войско Радбода и Рагенфреда потерпело от Карла Мартелла поражение в сражении на Амблеве. Радбод планировал напасть на Франкское государство во второй раз и мобилизовал многочисленную армию, но прежде, чем он смог это сделать, он заболел и умер осенью 719 года. Нет ясности в вопросе, кто был преемником Радбода. Считается, что определение нового правителя вызвало трудности, потому что противник фризов франк Карл Мартелл смог легко вторгнуться во Фризию и завоевать значительную часть её территории. Сопротивление было настолько слабо, что Карл Мартелл не только захватил ближнюю Фризию («более близкая» часть Фризии к югу от Рейна), но также пересек Рейн и захватил «дальнюю» часть Фризии до берега реки Вли. Поппо В 733 году Карл Мартелл послал армию против фризов. Фризская армия была отброшена к Остерго. В следующем году произошло сражение на Борне. Карл переправил армию через реку Аелмере вместе с флотом, который позволил ему подплыть к Борну. Фризы были побеждены в следующем сражении, а их король Поппо был убит. Победители начали грабить и жечь языческие храмы. Карл Мартелл возвратился с большим количеством трофеев, сломив власть фризских королей навсегда. После завоевания франками После сражения на реке Борн в 734 году франки захватили фризские земли между реками Вли и Лауэрс. В 785 году, после победы Карла Великого над Видукиндом Саксонским, франки завоевали земли к востоку от реки Лауэрс. При Каролингах Фризией правил граф (grewan); это слово обозначало скорее королевского наместника, чем феодального владетеля. Фризская правда (), кодекс законов фризов, была записана на латыни во время правления Карла Великого. Видеоматериалы о торговых операциях Фризии. Примечания Фризы Исторические государства Средних веков История Германии Государство франков Исторические государства Нижних Земель", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Хавьер (Хабо) Ируретагоена Амиано (; ) — испанский футболист и футбольный тренер. Ирурета сделал выдающуюся карьеру игрока, играя на позиции форварда за клубы Атлетико Мадрид и Атлетик Бильбао. Будучи одним из ключевых игроков Атлетико, он наряду с такими звездами как Луис Арагонес и Хосе Эулохио Гарате был одним из главных кузнецов успешного выступления «матрасников» в начале 1970-х годов. В роли тренера он работал с несколькими командами из высшего испанского дивизиона Ла Лига. Наиболее заметных успехов и признания на тренерском поприще он добился, работая с клубом Депортиво ла Корунья, став творцом того самого «Супердепора», который успешно выступал как на внутренней арене, так и в еврокубках в конце 90-х и начале 2000-х годов. Ирурета является обладателем уникального достижения — он тренировал обе известные галисийские (Депортиво ла Корунья и Сельта Виго) и обе баскские (Атлетик Бильбао и Реал Сосьедад) команды. Карьера игрока «Атлетико Мадрид» Хавьер Ирурета родился в городе Ирун, испанская провинция Гипускоа. Свою карьеру он начал в местном клубе Реал Юнион, его дебют в первой команде состоялся в 1965 году. Двумя годами позже он помог своему клубу повыситься в классе и перейти во второй испанский дивизион сегунду, пробившись через плей-офф. Успехи молодого Ируреты не остались незамеченными скаутами более именитых клубов, расторопнее других оказался Атлетико Мадрид, в чей стан он и перешёл в 1967 году. Именно с Атлетико связаны самые громкие успехи Ируреты-игрока, два титула чемпиона Ла Лиги в сезонах 1969/70 (когда «Атлетико» был единственным из испанских клубов, кому удалось лишь второй раз за десятилетие прервать гегемонию мадридского «Реала» в чемпионате) и 1972/73 гг., победа в Кубке Испании в сезоне 1971/72 гг. Успешно «матрасники» выступали и на европейской арене, добравшись до финала Кубка европейских чемпионов 1973-74 (в первом финальном матче Ирурета получил жёлтую карточку и не смог помочь команде в переигровке). В связи с тем, что победители КЕЧ Бавария Мюнхен отказались участвовать в розыгрыше межконтинентального кубка, Атлетико как вице-чемпион был приглашен вместо них. В двухматчевой дуэли с аргентинским Индепендьенте после выездного поражения 0-1 Атлетико победил дома со счётом 2-0, при этом Ирурета был автором одного из голов. Таким образом, испанцы победили с общим счётом 2-1 и завоевали трофей. «Атлетик Бильбао» После девяти сезонов в составе «матрасников» Ирурета принял решение вернуться в Басконию и подписывает контракт с клубом Атлетик Бильбао. Главные достижения того периода карьеры пришлись на сезон 1976/77 гг., когда Ирурета завоевал серебряные медали Ла Лиги и Кубка УЕФА. Хавьер Ирурета закончил карьеру игрока в 1980 году в возрасте 32 лет, всего он провел более 400 официальных матчей и забил более 100 голов. Карьера тренера Ранние годы Свою тренерскую деятельность Ирурета начал в скромном клубе «Сестао», затем недолго тренировал «Логроньес», после чего возглавил «Овьедо» и в сезоне 1990/91 гг. вывел его на шестое место в Ла Лиге, что давало право играть в Кубке УЕФА. Позже, в 1998 году, он повторил этот успех с «Сельтой», попутно выиграв премию Тренер года по версии престижного испанского издания «Don Balon». «Депортиво ла-Корунья» Но главные успехи Ируреты-тренера связаны только с одним клубом — «Депортиво ла Корунья». Возглавив «Депортиво» в 1998 году, уже в сезоне 1999/00 гг. он привел команду к её первому в истории чемпионству в Ла Лиге, попутно выиграв второй раз персональную премию Тренер года. За семь лет работы с «Депортиво» помимо исторического чемпионства он завоевал два комплекта серебряных медалей в сезонах 2000/01 и 2001/02 гг., два комплекта бронзовых в сезонах 2002/03 и 2003/04 гг., Кубок Испании 2001/02, при этом обыграв в финале Реал Мадрид на Сантьяго Бернабеу. Не менее успешными были выступления «Депортиво» в Кубке европейских чемпионов, дважды команда Ируреты играла в четвертьфиналах (сезоны 2000/01, 2001/02) и один раз в полуфинале (сезон 2003/04). Достижения Игрока «Атлетико Мадрид» Победитель Ла Лиги (2): 1969/70, 1972/73 Обладатель Кубка Испании: 1971/72 Обладатель Межконтинентального кубка: 1974 Тренера «Депортиво» Чемпион Испании: 1999/00 Обладатель Кубка Испании: 2001/02 Обладатель Суперкубка Испании: 2000, 2002 Личная жизнь Женат, двое дочерей и сын Хавьер. Проживает в Лас-Аренас, пригороде Гечо. Примечания Ссылки BDFutbol player profile BDFutbol coach profile National team data Athletic Bilbao profile Интервью Футболисты Испании Игроки ФК «Реал Унион» Игроки ФК «Атлетико Мадрид» Игроки ФК «Атлетик Бильбао» Футбольные тренеры Испании Тренеры ФК «Сестао Ривер» Тренеры ФК «Логроньес» Тренеры ФК «Реал Овьедо» Тренеры ФК «Расинг» Сантандер Тренеры ФК «Атлетик Бильбао» Тренеры ФК «Реал Сосьедад» Тренеры ФК «Сельта» Тренеры ФК «Депортиво Ла-Корунья» Тренеры ФК «Реал Бетис» Тренеры ФК «Реал Сарагоса»", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Старотатарский язык (поволжский тюрки, урало-поволжский тюрки, старобашкирский язык; , ) — тюркский литературный язык, использовавшийся с XIII по XX вв. Сформировался в послемонгольский период как ответвление от языка тюрки. Несмотря на наличие нескольких региональных вариантов, существовала их общность, обусловленная близостью тюркских языков друг другу, использованием арабского письма и обилием арабо-персидских лексических заимствований. Является предметом современных споров, так как до революции 1917 г. и создания отдельных Татарской и Башкирской республик не было чёткого разделения на татар и башкир, а язык рассматривался носителями в качестве общего языка. Современные татарский и башкирский языки являются единым диалектным континуумом, разделенным лишь политически. Общая характеристика Для старотатарского языка использовалось арабское письмо. Оно позволяло читать одно и то же слово в различных регионах по-разному, так как гласные не находили полного отражения в графике. В отдельных случаях могла не соблюдаться точная орфография арабских и персидских слов и наблюдались частые графические колебания между буквами в тюркских словах. История Сложился на основе локального варианта старотюркского литературного языка (поволжский тюрки) в Золотой Орде. Тюрки XI—XIV вв. рассматривают как начальный этап формирования старотатарского литературного языка. В нём существовало несколько функциональных стилей: художественно-литературный (Кул Гали, XII в.), фольклорный, религиозный, эпиграфический и другие. Новотюркская эпоха (XVI-XIX вв.) характеризуется существованием нескольких разветвлений тюрки: староосманским, старотуркменским, староазербайджанским, старотатарским, староузбекским, староуйгурским языками. Старотатарский язык сформировался в послемонгольский период и был литературным языком в татарских ханствах. После их завоевания Россией старотатарский продолжил оставаться литературным языком тюркского населения Урало-Поволжья, Сибири и казахской степи. Сближение старотатарского литературного языка с разговорным языком началось с середины XIX века. Язык широко применялся в качестве литературного до 1920-х гг. В эти годы начались советские языковые реформы, целями которых были упрощение языка, приближение к народной речи, избавление от арабо-персидской терминологии (с последующей заменой на русскую). Идеологический разрыв со старотатарским языковым наследием произошёл после перевода татарской и башкирской письменностей с арабской графики на латинскую и, позднее, на кириллическую. В советском Башкортостане старотатарский язык был вытеснен литературным башкирским языком после утверждения куваканского диалекта литературной нормой в 1921 г. Татарское население, преобладавшее на северо-западе республики, продолжило применять в качестве литературного татарский язык. В советском Казахстане язык был вытеснен литературным казахским языком. Литература Старотатарский литературный язык представлен в письменных памятниках начиная с XIII века. Сохранились обширная публицистическая литература, деловая письменность, эпистолярные памятники и др. Старотатарский литературный язык отразил народно-разговорные черты булгаро-кыпчакского происхождения, огузские и чагатайские элементы, что объясняется письменными традициями, а также смешением в Поволжье, в том числе в Волжской Булгарии, различных этнически родственных народов. Наиболее ранний памятник старотатарской литературы — «Кысса‑и Йусуф» Кул Гали. Так же на нём созданы такие произведения старотатарской литературы, как «Гулистан бит-тюрки» Сейфа Сараи, «Мухаббат-наме» ал-Хорезми, «Хосров и Ширин» Кутба, «Нахдж ал-фарадис» Махмуда ас-Сараи ал-Булгари, «История пророков» Рабгузи, «Тухваи-Марда́н» и «Нуры Соду́р» Мухамедьяра, стихи Мавля Колыя и многие другие.. Известными представителями суфийской поэзии на поволжском тюрки XIX века были Манди Кутуш Кыпчаки, Таджетдин Ялчыгул, Абульманих Каргалы, Хибатулла Салихов, Шамсетдин Заки, Гали Чокрый и другие. Изучение старотатарского языка В настоящее время старотатарский язык в качестве отдельной дисциплины изучается в аспирантуре Института языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова Академии наук Республики Татарстан (направление «Языкознание и литературоведение», профиль «Языки народов Российской Федерации (татарский язык)»), в бакалавриате Казанского федерального университета (направление «Филология», профили «Прикладная филология: татарский язык и литература, информационные технологии с углубленным изучением иностранного языка», «Прикладная филология: татарский язык и литература, переводоведение с углубленным изучением иностранного языка», «Прикладная филология: татарский язык и литература, журналистика», а также на направлении \"История тюркских народов\"), в бакалавриате Российского исламского института (направление «Лингвистика», профиль «Теория и практика преподавания иностранных языков и культур», направление «Теология», профиль «Исламская теология»). См. также Башкирский язык Татарский язык Язык тюрки Примечания Литература Бәширова И. Б., Нуриева Ф. Ш., Кадирова Э. Х. ИСТОРИЯ ТАТАРСКОГО ЛИТЕРАТУРНОГО ЯЗЫКА (XIII–начало XX века). – 2015. Гайнутдинова Г. Р. К вопросу изучения старотатарских письменных памятников периода Казанского ханства //Minbar. Islamic Studies. – 2015. – Т. 8. – №. 1. – С. 55-60. Мирхаев Р. Ф. СТАРОТАТАРСКИЙ ЛИТЕРАТУРНЫЙ ЯЗЫК И СОЦИАЛЬНАЯ СТРУКТУРА ТАТАРСКОГО ОБЩЕСТВА В КОНЦЕ XIX–НАЧАЛЕ XX ВВ //УЧРЕДИТЕЛЬ ЖУРНАЛА. – 2017. – С. 127. Кадирова Э. Х. и др. Графо-фонетическая вариативность старотатарского языка в письменных памятниках Казанского ханства //Филологические науки. Вопросы теории и практики. – 2014. – №. 4-3. – С. 94-96. Ссылки Халикова Р. Х. Язык башкирских шежере и актовых документов XVIII—XIX вв.: Авт. дисс… д.ф.н. — Москва, 1992. Мёртвые языки Тюркские языки Татарский язык", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Ма́рко Бьяджа́нти (; 19 апреля 1984, Флоренция) — итальянский футболист, полузащитник клуба «Катания». Карьера Марко Бьяджанти воспитанник клуба «Фиорентина», за который он болел с детства. Оттуда он перешёл, на правах аренды, в «Фано», выступавшем в серии С2. Там футболист провёл 1 сезон, сыграв в 30 матчах. В 2004 году Бьяджанти был арендован клубом серии С1 «Кьети», где сыграл 27 матчей и забил 1 гол. Проведя 1 игру в сезоне 2005/06 за «Кьети», Марко перешёл в «Про Васто». В этом клубе футболист играл полтора года; в нём же он получил первую тяжёлую травму в карьере — растяжение мышц левого бедра. В январе 2007 года Бьяджанти перешёл в «Катанию». 7 апреля 2007 года он дебютировал в составе команды в матче серии А с «Ромой» (0:2). В том же сезоне он сыграл ещё одну игру за клуб, в последнем туре с «Кьево» (2:0). В сезоне 2007/08 футболист стал чаще выходить на поле: он сыграл в 18 матчах. На следующий год главный тренер команды, Вальтер Дзенга, стал доверять футболисту. Он сыграл 34 из 28 игр чемпионата. По окончании сезона футболистом активно интересовался «Дженоа», но сделка не состоялась. В начале сезоне 2009/10 Бьяджанти забил первый мяч за клуб, 30 августа поразив ворота «Пармы» (1:2). В июне полузащитник продлил контракт с клубом до 2014 года. Летом 2010 года в услугах Марко заинтересовался «Палермо», но предложения сицилийцев не устроило руководство «Катании», сам игрок также не хотел покидать команду, а увеличивать предложение президент «Палермо», Маурицио Дзампарини не пожелал. Также игроком интересовались в «Фиорентине», «Дженоа» и «Сампдории». Футболист сказал: «Я очень рад тому, что остался в „Катании“. Я чувствую, что я готов начать новое приключение с этой командой. Конечно, я мечтаю попасть в состав национальной сборной, однако на первом месте у меня стоит Катания». Международная карьера 28 мая 2009 года Бьяджанти впервые был вызван в состав сборной Италии на товарищеский матч 6 июня с Северной Ирландией, но в матче футболист не выходил на поле. Летом агент Бьяджанти, Роберто ло Флорио, сказал: «Я удивлюсь, если новый тренер „скуадры адзурры“ проигнорирует его кандидатуру во время летних сборов. По моему мнению, более ценного игрока, чем Бьяджанти в рядах сборной попросту нет». В октябре 2010 года новый главный тренер сборной, Чезаре Пранделли, начал наблюдать за игрой Марко, надеясь привлечь его к матчам сборной. Примечания Ссылки Официальный сайт Профиль на gazzetta.it Футболисты Италии Игроки ФК «Кьети» Игроки ФК «Про Васто» Игроки ФК «Катания» Игроки ФК «Ливорно»", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Клайд Джексон Браун (; 9 октября 1948, Хайдельберг, Германия) — американский автор-исполнитель, гитарист, клавишник, композитор, продюсер. Биография Джексон Браун родился в американской семье гражданского служащего армии США. Когда ему исполнилось три года, семья вернулась в Америку, в Лос-Анджелес. С детства Джексон мечтал о спортивной карьере, однако, заинтересовавшись джазом, начал учиться играть на трубе. Однажды два его школьные приятели Грег Копеланд и Стив Нумен ввели его в круг фолк-музыкантов. Эта троица стала часто посещать клуб «Paradox», где Браун познакомился с участниками группы Nitty Gritty Dirt Band. В 1966 году он присоединился к этой группе на полгода, хотя его произведения появлялись и на поздних альбомах NGDB. Контракт с Nina Music, издательским филиалом лейбла Elektra Records, стал причиной того, что произведения Брауна начали исполнять артисты, связанные с этой фирмой. Между тем сам автор переехал в Нью-Йорк, где аккомпанировал Нико во время выступлений в клубе Энди Уорхола «The Dom». В альбом «Chelsea Girl» этой певицы вошли три композиции Брауна, однако после конфликта с Нико Браун вернулся в Калифорнию. 1968 года он решил работать над сольным альбомом, но как и в случае создания «супергруппы» с Недом Доени и Джеком Уилсом, эти замыслы потерпели фиаско. Разочарованный Браун был вынужден удовлетвориться выступлениями в местных клубах с чисто локальной популярностью. Переломным моментом в карьере музыканта стал контракт с новоиспеченным лейблом Asylum, который заинтересовалась его творческим материалом. Альбом «Jackson Browne / Saturate Before Using» доказывал, что талант музыканта удачно прошёл испытание временем. К этой пластинке, которая появилась, не в последнюю очередь, благодаря Дэвиду Кросби, вошли, например, авторская интерпретация композиций «Jamaica Say You Will» и «Rock Me On The Water», которые ранее исполняли группы The Byrds и Brewer & Shipley, а также премьерная «Doctor My Eyes». Последняя была издана на сингле и открыла автору путь к американскому Тор 10, а чуть позже стала хитом группы The Jackson Five. Также, известность Брауну принесла композиция «Take It Easy», которую он написал вместе со своим товарищем, лидером группы The Eagles Гленном Фраем. Также в последующие годы плодом их сотрудничества стали произведения «Nigntingale», «Doolin' Dalton» и «James Dean». Авторская версия «Take It Easy» попала в следующий альбом Брауна «For Everyman», который содержал один из самых популярных хитов артиста — «These Days». Эта пластинка положила начало долголетнюю сотрудничество Брауна с мультиинструменталистом Дэвидом Линдли, однако кроме локальной славы фолк-шлягера «Redneck Dean» она не получила рыночного успеха. Интересным замыслом был альбом «Late For The Sky», на котором Браун предложил публике весьма современное звучание, а частые концертные турне только приумножили круг поклонников артиста. В 1975 Браун выступил в роли продюсера дебютного альбома Уоррена Зивона. В дальнейшем творчестве Брауна доминировала лишь меланхолия, от которой он все же попытался избавиться на лонгплее «The Pretender», который был записан под руководством Джона Ландау. Тема внутренней борьбы доминировала на большинстве композиций альбома, а манифестная заглавная композиция, которой автор пытался отдать должное американскому миру труда, стала одним из поворотных пунктов семидесятых годов и часто появлялась на радистанциях, которые презентовали музыку для зрелых слушателей (AOR). Однако, успех этой пластинки, которая получила статус «золотой», совпал с большой трагедией — самоубийством его жены в марте 1976 года. Очередной альбом «Running On Empty» приумножил популярность Брауна. Артист не повторил на нём схемы предыдущего, предпочитая материал, записанный во время концертов. Пластинка попала на двадцатое место в Америке и двенадцатое — в Британии, а также стала, несмотря на техническое недоработки, самой популярной работой музыканта и завершала определенный период его творчества. В конце семидесятых среди достижений Брауна доминировали политический активизм, среди которых главным было участие в антиядерный кампании. Также вместе с Грехемом Нэшем он объездил все Штаты с серией агитационных сольных выступлений, итогом которых стал «концерт звезд» в нью-йоркском Madison Square Garden. Интересные фрагменты из выступлений попали на пластинку «No Nukes» 1979 года. В 1980 году Браун записал новый альбом «Hold Out», который получился неплохим в музыкальном плане, но был лишен красоты предыдущих работ. Два произведения из этого лонгплея — «Boulevard» и «That Girl Could Sing» — попали в американский Тор 20, а в 1987 году песня «Somebody’s Baby» из фильма «Быстрые перемены в школе Риджмонт Хай» оказалась на седьмом месте. К сожалению, ангажированность музыканта в общественную деятельность, а также личные проблемы привели к творческому тупику. Альбом «Lawyers In Love» разочаровал всех, хотя уже следующие «Lives In The Balance» и «Wold In Motion» были лучше доработаны. В 1990 году Браун выступил на многих благотворительных концертах, а записана 1993 пластинка «I’m Alive» стала итогом распада связи Брауна с актрисой Дэрил Ханна. На торжественной церемонии в 2004 году, Джексон Браун был введен в Зал славы рок-н-ролла, его другом Брюсом Спрингстином. В конце 2004 года, Браун гастролировали с R.E.M., Брюсом Спрингстином, Pearl Jam, Bright Eyes и другими музыкантами в туре, названном . Тур проводился в связи с американскими выборами 2004 года, и многие музыканты призывали не голосовать за Джорджа Буша, а поддержать его оппонента Джона Керри. Джексон Браун и сегодня остается интересным и опытным исполнителем, композитором, а музыкальная ценность его достижений обеспечила ему много верных поклонников. Дискография 1971: Jackson Browne або Saturate Before Using 1973: For Everyman 1974: Late For The Sky 1976: The Pretender 1977: Running On Empty 1980: Hold Out 1983: Lawyers In Love 1986: Lives In The Balance 1989: World In Motion 1993: I'm Alive 1996: Looking East 2002: The Naked Ride Home 2005: Solo Acoustic, Vol. 1 2008: Solo Acoustic, Vol. 2 Источник Джексон Браун в музыкальной энциклопедии All Music Guide. Примечания Ссылки Официальный сайт Wilson & Alroy's заметки о произведениях Джексона Брауна Общественные деятели США Поэты-песенники США Персоналии:Гейдельберг Персоналии:Лос-Анджелес Члены Зала славы рок-н-ролла Исполнители Elektra Records Поп-вокалисты США Рок-гитаристы США Исполнители Asylum Records Музыканты из Лос-Анджелеса Члены Зала славы авторов песен", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Управляемость (Социология управления) – это качественная характеристика социальной среды, позволяющая социализированным субъектам устанавливать и достигать определенные цели во взаимодействии друг с другом. Первые социологические трактовки управляемости характеризовали её не как качество, а как меру, степень. Согласно самому известному определению, данному А.И. Пригожиным, управляемость означает ту степень контроля, который управляющая подсистема какого-либо организационного целого осуществляет по отношению к управляемой, а также ту степень автономии, которую управляемая подсистема сохраняет по отношению к управляющей. По мнению А.В. Тихонова, управляемость – это степень влияния отношений или связей управления на социальные взаимодействия людей в процессе их совместной деятельности; она может быть высокой, средней или низкой. Для управленческих дисциплин характерна взаимосвязь категории управляемость с объектом управления, так как предполагается, что именно объект должен быть управляем. Социологический анализ управляемости показывает, что управляемость поддерживается не объектом, а субъектом управления (М.В. Рубцова). Это позволяет признать управляемость качественной характеристикой субъекта управления. Раскрывая управляемость как качество социальной среды, внимание акцентируется на создании субъектами личных управляемых пространств, которые в своей совокупности образуют совместные управляемые пространства, заполняющие социальное пространство. Примечания Литература Пригожин А. И. Управляемость // Энциклопедический социологический словарь. М., 1995. С.840. Рубцова М. В. Управляемость: теоретико-социологический анализ понятий // Социологические исследования. 2007. № 12. С. 32-38. Рубцова М. В. Социологическая теория управляемости. СПб.: Книжный дом, 2010 Тихонов А. В. Социология управления: Теоретические основы. СПб., 2000. Социология", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Слободка () — село, Слободский сельский совет, Миргородский район, Полтавская область, Украина. Код КОАТУУ — 5323287501. Население по переписи 2001 года составляло 516 человек. Село указано на специальной карте Западной части России Шуберта 1826-1840 годов В Центральном Государственном Историческом Архиве Украины в городе Киеве есть документы православной церкви за 1752-1794 год Является административным центром Слободского сельского совета, в который, кроме того, входят сёла Мальцы, Носенки и Осово. Географическое положение Село Слободка находится на правом берегу реки Хорол, выше по течению на расстоянии в 1 км расположено село Мальцы, ниже по течению на расстоянии в 1,5 км расположено село Княжая Лука (Хорольский район). Экономика Молочно-товарная ферма. «Хлебороб», ЧП. ООО «Хорол-Дон». Объекты социальной сферы Школа І—ІІ ст. Известные люди Кривенко, Федосий Пимонович (1920—1981) — советский офицер, танкист, участник Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза (1944). Посвит, Павел Акимович (1908—1944) — старший лейтенант, командир стрелковой роты. Герой Советского Союза (1945, посмертно). Примечания", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Соглашение в Гааге — соглашение, подписанное 21 мая 1659 года в Гааге Англией, Францией и Республикой Соединенных провинций, выражавшее общую позицию этих стран относительно Второй Северной войны. Подписанты соглашались, что Швеция и Датско-норвежское королевство должны заключить мир, основанный на условиях Роскилльского мира (в том числе предоставить свободную навигацию через пролив Эресунн и Балтийское море в соответствии с условиями Эльбингского договора). На основе условий, изложенных в Гаагском соглашении, был впоследствии подписан Копенгагенский мир. Один из основных инициаторов соглашения — Ян де Витт — попытался превратить его в постоянно действующий альянс, но добился лишь частичного успеха. Переговоры с Францией привели в 1662 году к образованию голландско-французского альянса, сыгравшего свою роль во время Второй англо-голландской войны, однако переговоры с Англией успеха не имели. Ссылки Международные договоры Англии Международные договоры Франции Международные договоры Нидерландов Международные договоры XVII века История Гааги 1659 год Договоры по алфавиту", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Ива́н Матве́евич Аля́пкин (29 июля 1921 — 3 августа 1951) — советский солдат, механик-водитель танка 181-й танковой бригады 18-го танкового корпуса 5-й гвардейской танковой армии 2-го Украинского фронта. Герой Советского Союза (), старшина. Биография Родился в семье крестьянина. Окончил начальную школу. Работал в совхозе. Великая Отечественная война С 1942 года — в рядах Красной Армии; с этого же времени — на фронте. С осени 1943 года Аляпкин становится механиком-водителем танка 181-й танковой бригады. В октябре этого же года в бою у населённого пункта Орлово экипаж Аляпкина уничтожил пять пулемётных точек и два противотанковых орудия неприятеля. В ходе сражения танк был подбит, и старшина, несмотря на ранение, вывел машину из боя и спас командира, также получившего ранение. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 10 марта 1944 года за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецко-фашистскими захватчиками и проявленные при этом мужество и героизм старшине Аляпкину Ивану Матвеевичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». Послевоенные годы После войны демобилизовался. Проживал и работал в Беднодемьяновске. Умер 3 августа 1951 года. Увековечение памяти Бюст Ивана Аляпкина установлен на Аллее Героев в парке города Спасска Пензенской области. На здании управления автотранспортного предприятия г. Спасска Пензенской области установлена мемориальная доска Ивану Аляпкину. Именем Аляпкина названа одна из улиц г. Спасска Пензенской области. Награды Медаль «Золотая Звезда» Героя Советского Союза (, медаль № 3599) Орден Ленина () Медаль «За отвагу» () Примечания Литература Ссылки Танкисты Великой Отечественной войны", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Резня в Маалоте (, ) — массовое убийство израильских мирных граждан, совершённое в период с 13 по 15 мая 1974 года боевиками террористической организации Демократический фронт освобождения Палестины (ДФОП) в городе Маалот. Проникнув в Израиль через границу с Ливаном, 3 террориста убили четырёх мирных жителей в разных местах и, сумев избежать поимки, взяли в заложники не менее 89 человек в школе «Нетив Меир», после чего потребовали освободить 26 своих соратников из израильских тюрем. После осады здания, длившейся почти десять часов, спецназ предпринял попытку штурма, но террористы успели убить 25 и ранить не менее 30 заложников, перед тем как были уничтожены сами. Всего в результате резни погибло 29 человек, из которых большую часть составили дети, находившиеся в заложниках в школе «Нетив Меир». Ход событий Предшествовавшие события Вечером 13 мая три террориста, проникшие в Израиль с территории Ливана, обстреляли на одной из приграничных автотрасс микроавтобус, убив одну и ранив несколько пассажиров. Сумев избежать поимки, в ночь с 14 на 15 мая эта же банда, которой руководил 22-летний Зияд Камаль Хасан Рахим, убила семью из трёх человек (включая четырёхлетнего ребёнка) в Маалоте и направилась к школе «Нетив Меир». В ту ночь в школе остановилась на ночлег большая группа старшеклассников из государственной религиозной школы города Цфат, прибывшая на традиционную в связи с государственным праздником экскурсию в Западную Галилею. Руководство школы уже знало о теракте у границы и перед отправкой детей поинтересовалось у полиции, не стоит ли отложить поездку. Полиция ответила, что делать это необязательно, необходимо лишь передвигаться на автобусах исключительно по центральным дорогам. На ночлег мальчики из Цфата заняли коридор второго этажа школы «Нетив Меир», а девочки разместились на третьем. Захват У входа в школу террористы столкнулись с учителем, заночевавшим в автобусе. Избив преподавателя, преступники велели провести их в школу, после чего разделились: один остался около дверей, другой принялся сгонять мальчиков в конец коридора, третий — приказал девочкам спускаться на второй этаж. В школе началась паника. В сумятице некоторым школьникам и учителям удалось выпрыгнуть в окно и сбежать, несмотря на автоматный огонь, открытый им вслед. Всего захвата избежали 17 человек. Всего в руках террористов оказалось 89 человек, из которых 85 были подростки от 15 до 17 лет, два учителя и два медработника. Согнав заложников в один класс, террористы заминировали помещение при помощи самодельных взрывных устройств, соединённых в одну цепь и установленных по периметру. Осада В 4:45 утра о захвате были оповещены премьер-министр Израиля Голда Меир и глава генштаба Мордехай Гур, который через два часа вместе с министром обороны Моше Даяном прибыл в Маалот. К школе были стянуты силы спецназа «Сайерет Маткаль», однако вступить с террористами в переговоры никак не удавалось: в ответ на малейшую попытку приблизиться к зданию они открывали огонь. Спустя пару часов боевики передали письмо с ультиматумом, в котором требовали от израильских властей выпустить из заключения и переправить в Дамаск 26 их соратников. Также было указано, что после выполнения этого условия туда же должны отправиться террористы со всеми заложниками, откуда их отпустят домой. Террористы потребовали выполнения условий до 18:00 того же дня, пригрозив взрывом помещения с заложниками в случае отказа. Попытки переговоров с привлечением израильского главного переговорщика, главы отдела расследований «Шабака» Виктора Коэна, ни к чему не привели. Боевики наотрез отказались принимать еду и воду для заложников и не шли ни на какие уступки. Моше Даян отдал приказ срочно начать подготовку к штурму, но Мордехай Гур упорно настаивал на продолжении переговоров. Штурм должен был санкционировать кабинет министров во главе с Голдой Меир, которая с трудом склонилась к позиции Гура. Переговоры продолжились, но при обсуждении процедуры освобождения заключённых-палестинцев процесс застопорился. Штурм По утверждённому к полудню плану штурма снайперы должны были уничтожить двух террористов, а несколько бойцов спецназа — взобраться по лестнице к окну класса с заложниками и ликвидировать последнего боевика. Другая группа солдат должна была проникнуть в здание через главный вход, подняться на второй этаж и прорваться в класс из коридора. На всю операцию отводились считанные секунды. Штурм начался в 17:25, но план распался с первых секунд. Снайпер смог лишь ранить в плечо главаря боевиков. Бойцы, которые должны были подобраться к окну класса снаружи, не сделали этого, так как не было дано команды о начале операции, и фактически она началась с выстрелом снайпера. Вторая группа ворвалась в школу, однако при входе Зияд Рахим встретил их автоматной очередью. Трое солдат были ранены и отступили. Из-за того, что кто-то из спецназовцев некстати воспользовался дымовой гранатой, штурмовая группа пробежала лишний лестничный пролёт. Благодаря этой заминке, Рахим успел вернуться в класс и открыл огонь по заложникам. Спецназовцы, остававшиеся под окном, решили, что их товарищи уже приступили к ликвидации боевиков, и стали помогать детям, которые начали выпрыгивать из окна. Рахим успел расстрелять два магазина из автомата Калашникова и бросить гранату, до тех пор пока не был застрелен спецназом, ворвавшимся в класс через двери. Операция продолжалась около 30 секунд, но за это время Рахим успел убить 25 человек и тяжело ранить 10. Ещё 20 человек получили ранения средней тяжести. Последствия На следующий день после резни в Маалоте Армия обороны Израиля нанесла авиаудар по тренировочным лагерям ДФОП и НФОП. Согласно репортажу BBC, бомбёжка нанесла ущерб семи палестинским деревням и лагерям беженцев в южной части Ливана. Погибло не менее 27 человек, и порядка 138 получили ранения. Оценивая операцию по спасению заложников, руководство Израиля сделало вывод, что главным успехом можно назвать предотвращение взрыва школы, и постановило, что в дальнейшем в подобных ситуациях следует атаковать как можно быстрее, даже если существует риск для жизни заложников. Были разработаны чёткие рекомендации к действиям при массовом захвате заложников, созданы силы полицейского спецназа, увеличены полномочия израильской полиции. В мае 1975 года была назначена Комиссия по расследованию обстоятельств теракта. Отчёт комиссии выявил ряд ошибок, допущенных правительством и службами безопасности, и вынес рекомендации по предотвращению подобных трагедий в будущем, включая создание в министерстве просвещения отдела охраны школ. По информации «Газета.Ru», после резни в Маалоте все детские учреждения страны постоянно охраняются. Школьный участок обнесён оградой, доступ посторонних, в том числе и родителей, на территорию школы ограничен. Учителя и воспитатели, имеющие право на ношение оружия, часто его носят. Неоднократно бывали случаи, когда нападавшего террориста останавливали огнём именно сотрудники школы. В школах, расположенных вне городской черты, хранится автоматическое оружие, которое директор в случае тревоги раздаёт педагогам. Во время выездных игр, экскурсий, пикников, крупных общешкольных мероприятий школа обращается к родителям, и детей сопровождают вооружённые родители. См. также Террористический акт в Беслане Примечания Ссылки The Ma’alot Massacre safed.co.il Палестино-израильский конфликт Массовые убийства в Израиле Массовые убийства в школах События 15 мая Май 1974 года 1974 год в Израиле Террористические акты палестинских националистов Захваты заложников Террористические акты 1974 года Террористические акты, совершённые в Израиле", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Уильям Веллингтон Г’оба () (август —) — южноафриканский поэт, переводчик и журналист, происходил из народа коса. Один из крупнейших писателей коса XIX века. За свою относительно короткую жизнь был рабочим, служащим, учителем, публицистом, редактором газеты и пастором. Г’оба родился в местечке Габа около Алис в Капской колонии (современная провинция Восточный Кейп). его отцом был Г’оба из рода Ц’иха, а его дед, Пейи, был одним из близких сподвижников Нтсиканы — создавшего первую независимую от европейцев христианскую общину среди коса. Г’оба посещал школу в мисси Тьюме, затем учился в семинарии в Лавдейле. С мая 1856 года он работал в Лавдейле рабочим по строительству фургонов, затем в том же качестве в Кинг-Уильямс-Тауне и в миссии Браунли. В 1858 году его назначили старейшиной христианской миссии Мгвали, организатором и руководителем которой был Тийо Сога — первый чернокожий миссионер Южной Африки. С 1884 года и до самой своей смерти в 1888 году он был редактором газеты Исигидими самакоса (Вестник коса), в которой он также публиковал свои статьи по истории народа коса. Однако наибольшую славу он заслужил как поэт, прежде всего благодаря двум большим поэмам («Спор христианина с язычником» и «Об образовании»). Его поэтический стиль во многом основывался на поэме Джона Баньяна Странствия пилигрима в переводе на язык исикоса Тийи Соги. В обоих поэмах Г’оба представлял сомнения и доводы, которые были на языках тех, кто его окружал. Г’оба высказывал много критических суждений о современной ему Южной Африке: упадок нравственности, плохое качество образования, несправедливое обращение белых с африканцами, низкая оплата труда африканцев и так далее. Но он ни в коем случае не отрицал значимость европейской цивилизации и христианства. Наоборот, он считал, что любые жертвы оправданы ради овладения ценностями цивилизации. Г’оба умер в Лавдейле 26 апреля 1888 года. Примечания История ЮАР Журналисты ЮАР Поэты ЮАР Родившиеся в Капской колонии", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Турнир «Skate Canada International 2010» — второй этап Гран-при по фигурному катанию сезона 2010—2011. Прошёл в Кингстоне, Онтарио, Канада с 29 по 31 октября 2010 года. Организатором турнира является Skate Canada при поддержке ИСУ. Соревнования прошли в категориях мужское и женское одиночное катание, парное фигурное катание и танцы на льду. Результаты Мужчины Женщины WD = снялась с соревнований Пары Танцы Расписание (UTC-5) Ссылки 2010 год в фигурном катании Спорт в Канаде в 2010 году Спортивные соревнования в Кингстоне (Онтарио) Фигурное катание в сезоне 2010/2011 Октябрь 2010 года", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Оле́г Федо́тович Сувени́ров (30 сентября 1917 — 1999) — советский и российский военный , доктор исторических наук (1978), полковник. Почётный академик Российской академии естественных наук (1993). Академик Академии военных наук Российской Федерации (1994). Биография Родился в крестьянской семье в деревне Станки Псковской губернии (ныне — Дедовичский район Псковской области). В 1934 году поступил на исторический факультет Ленинградского государственного университета. В 1939—1941 годах — продолжил образование в аспирантуре Ленинградского государственного университета. После начала Великой Отечественной войны в конце июня 1941 года находился в ленинградском народном ополчении в качестве бойца. С июля 1941 года и до конца войны на военной службе в РККА. Был дважды ранен в ходе военных действий. Более 30 лет работал в Институте военной истории Министерства обороны СССР (ныне — Российской Федерации). В 1977 году защитил докторскую диссертацию «Политическое воспитание Красной Армии и Флота при переходе на мирное положение и проведение военной реформы (1921—1928 гг.)». Автор трудов по истории Красной Армии в предвоенные годы и в период Великой Отечественной войны. Умер в 1999 году. Урна с прахом захоронена в колумбарии на Ваганьковском кладбище. Труды Истории второй мировой войны 1939—1945 гг. — руководитель авторского коллектива двух первых томов) Бутовский полигон: 1937—1938 гг.: Книга памяти жертв политических репрессий. Выпуск 8 Поклонимся и мертвым и живым (К 50-летию снятия блокады Ленинграда) // Военно-исторический журнал. — 1994. — № 1. — С.2-5. Погибли в годы беззакония // Военно-исторический журнал. — 1993. — № 2, № 3, № 5-12. Такая выпала судьба // Военно-исторический журнал. — 1993. — № 6 Трагедия первых командармов // Военно-исторический журнал. — 1991. — № 1. Если б не та вакханалия // Военно-исторический журнал. — 1989. — № 2. Приказ отменять не будем // Военно-исторический журнал. — 1989. — № 4. — С.32-39. «Клим, Коба сказал…» [О причинах срыва заключения военного союза СССР с Англией и Францией в 1939 г.] // Военно-исторический журнал. — 1988. — № 12. — С.51-60. Военная коллегия Верховного Суда СССР 1937—1939 г. // Вопросы истории. — 1995. — № 4. Наркомат обороны и НКВД в предвоенные годы. // Вопросы истории. — 1991. — № 6. Награды три ордена Отечественной войны (II степени: 22.10.1944, 05.06.1945; I степени: 06.04.1985) два ордена Красной Звезды (16.04.1943, 30.12.1956) Орден Трудового Красного Знамени медаль «За оборону Ленинграда» (22.12.1942) две медали «За боевые заслуги» (19.11.1951, 6.12.1972) медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.» (09.05.1945) ряд других медалей СССР Примечания Доктора исторических наук Выпускники исторического факультета Санкт-Петербургского государственного университета Полковники (СССР) Военные историки Похороненные в колумбарии Ваганьковского кладбища", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "«Семейная жизнь Мейбл» (, альтернативные названия — The Squarehead / When You’re Married) — короткометражный немой фильм Чарльза Чаплина. Премьера состоялась 20 июня 1914 года. Сюжет Чарли с женой Мэйбл прогуливаются в парке. Муж отправляется в бар, а в это время к Мэйбл начинает приставать некий Веллингтон. Вернувшийся Чарли не может защитить жену, но в это время появляется жена Веллингтона и уводит своего загулявшего мужа. Чарли вновь отправляется в бар, где изрядно напивается. Мэйбл тем временем отправляется в магазин спорттоваров и покупает там манекен для отработки ударов. Придя домой, Чарли принимает манекен за постороннего и пытается выпроводить его, однако безуспешно: все удары возвращаются назад раскачивающимся манекеном. В ролях Чарли Чаплин — муж Мэйбл Мэйбл Норманд — Мэйбл Мак Суэйн — Веллингтон Ева Нельсон — жена Веллингтона Хэнк Мэнн — человек в баре Гарри Маккой — человек в баре Ссылки Фильм в интернет-архиве Кинокомедии 1914 года Кинокомедии США Немые фильмы США Короткометражные фильмы США Чёрно-белые фильмы США Фильмы о полицейских Немые кинокомедии Фильмы США 1914 года", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Плóвдивская улица — улица в южной части Фрунзенского района Санкт-Петербурга. Проходит с запада на восток от Малой Балканской улицы до Загребского бульвара (согласно Реестру названий объектов городской среды). История названия Названа в честь болгарского города-побратима Пловдива. При этом «перевесила» традиция названий Фрунзенского района (по городам социалистических Восточной Европы называли улицы Фрунзенского района, по городам-побратимам Ленинграда — улицы Выборгского района; обратный пример — Дрезденская улица, тогда Дрезден был в составе ГДР). С 1968 по 1984 год она носила название Каштановая аллея. Согласно документу, объясняющему причину присвоения этого названия: «природное название, характерное для стран Балканского полуострова». Каштановая аллея была единственной улицей, в названии которой использовали не название города или края, а характерного представителя флоры Балканского полуострова. Редкий случай в современной топонимике, когда название отражало реальность. Действительно, в центре улицы были высажены каштаны в два ряда. Отдельные деревья до сих пор живы и украшают собой Купчино. История Одной из первых в 1973 году была введена в эксплуатацию панельная девятиэтажка серии 602, ныне обозначенная как дом 2. В 1980 году была на бумаге создана Малая Каштановая аллея. Улицей как таковой она не являлась, номеров домов по ней не было. Совсем недавно построенным жилому дому и магазину «Пятёрочка» присвоили номера соответственно 4 и 8 по Малой Каштановой аллее. Согласно Реестру названий объектов городской среды Малая Каштановая аллея проходит от Пловдивской улицы до Загребского бульвара. В августе 2014 года был построен новый участок Пловдивской улицы от Будапештской улицы до Загребского бульвара (одновременно с аналогичным участком Малой Каштановой аллеи). 9 октября 2015 года было введено одностороннее движение по Пловдивской улице от дома 8/1 до Загребского бульвара. Транспорт По самой Пловдивской улице не организовано движение общественного транспорта. Ближайшие остановки расположены на пересечении: Будапештской и Пловдивской улиц - автобусы (54, 159, 225, 253, 282, 288) и троллейбус (39). Купчинской и Пловдивской улиц - автобус (246) и трамваи (25, 43). Малой Балканской и Пловдивской улиц - автобусы (74, 157) и троллейбус (47). Пересечения Пловдивская улица пересекает или граничит со следующими проспектами, улицами и переулками: Малая Балканская улица - Пловдивская улица примыкает к ней. Купчинская улица - пересечение. Малая Каштановая аллея - примыкание. Будапештская улица - пересечение. Загребский бульвар - Пловдивская улица примыкает к нему. Примечания Литература Ссылки Пловдивская улица на сайте «Купчино. Исторический район»", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Солонцы () — село, Солонцовский сельский совет, Миргородский район, Полтавская область, Украина. Код КОАТУУ — 5323287701. Население по переписи 2001 года составляло 556 человека. Является административным центром Солонцовского сельского совета, в который, кроме того, входят сёла Бессарабы, Коптев и Мареничи. Географическое положение Село Солонцы находится около большого болота урочище Солонцы, вдоль которого село вытянуто на 6 км. На расстоянии в 1 км расположено село Бессарабы и в 6 км село Великие Сорочинцы. Около села проходит несколько ирригационных каналов. Рядом проходит автомобильная дорога (). Экономика ТОВ «АФ Зоря-Агро» — специализация выращивание с/г культур. Объекты социальной сферы Дом культуры. Известные люди Горбенко Иван Тихонович (1919—1944) — Герой Советского Союза, родился в селе Солонцы. Примечания", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Мейнауд Маринус Рост ван Тоннинген (; 19 февраля 1894, Сурабая — 6 июня 1945, Гаага) — нидерландский политический деятель, влиятельный член НСБ. Происхождение и ранние годы Сын генерала КНИЛ и Сары Йоханны ван ден Бос. Родился в Индонезии, переехал в Нидерланды в пятнадцатилетнем возрасте, где учился в гимназии в Гааге. После гимназии поступил в 1912 на инженерное дело в Делфтский технический университет, но был отчислен после четырёх семестров. В 1914 году пошёл добровольцем в армию. После обучения в школе офицера в Амстердаме (август 1914 — лето 1915) и Лейдене (лето 1915 — февраль 1916) с февраля 1916 служил лейтенантом в Нордвейке. В 1919 году Рост ван Тоннинген поступил в университет Лейдена по специальности право, окончил в 1921. В июле — сентябре 1922 работал в американо-норвежской Морской арбитражной комиссии по вопросам, осенью — зимой 1922 — 1923 в МОТ. В 1923—1928 и 1931—1936 гг. он был представителем от Лиги Наций в Вене. Его задачей было следить за австрийской финансовой политикой. В этот период у Рост ван Тоннингена сформировались антисемитские и антикоммунистические убеждения. Он стал близким другом Энгельберта Дольфуса, канцлера Австрии, убитого в 1934. Летом 1935 встретился с Мюссертом. После развода с женой 7 августа 1936 вступил в НСБ. В НСБ Победил на выборах в парламент и стал лидером партии в парламенте. Был редактором партийной газеты НСБ Het Nationale Dagblad. У Рост ван Тоннингена и Мюссерта были идейные разногласия. Рост ван Тоннинген симпатизировал нацистам и стремился к союзу с немцами, а Мюссерт симпатизировал фашистскому режиму в Италии. Также у Мейнауда антисемитизм был сильнее, чем у Мюссерта. В 1939 году Рост ван Тоннинген создаёт вооружённую боевую группу Mussert-garde (гвардия Мюссерта). Многие члены группы впоследствии стали Нидерландскими СС. Германская оккупация Нидерландов Во время германской оккупации Нидерландов Рост ван Тоннинген отвечал за ликвидацию всех левых и марксистских организаций Голландии. Прежде всего это СДВП (Социал-демократическая рабочая партия), РСП (Революционная социалистическая партия) и КПН (Коммунистическая партия Нидерландов). КПН должна была быть полностью ликвидирована, а доктрины СДВП должны были поменяться на национал-социалистические, однако этого сделать не удалось. Вскоре было объявлено, что члены СДВП отказываются сотрудничать с немцами. 5 июля 1941 СДВП самоликвидировалась. Финансовый администратор 26 марта 1941 Рост ван Тоннинген был назначен на должность генерального секретаря министерства финансов и президентом Нидерландского банка. Во время своего пребывания в этих функциях немцы провели финансовую ответственность за расходы, связанные с оккупацией своей страны. Общая стоимость была рассчитана на голландское правительство после войны как 9488000000 рейхсмарок. Помимо этой суммы, количество 5750000000 рейхсмарок было в качестве кредита, но Нидерланды не могли погасить задолженность, поэтому общая сумма 14500000000 рейхсмарок утекла в Германию. На 1 апреля 1941 года валютный барьер между Нидерландами и Третьим рейхом был удалён, а 1 сентября 1941 были окончательно удалены валютные препятствия на рынках между двумя странами. Это означало, что немцы могли торговать золотом голландского Национального банка на бумаге рейхсмарок. В качестве Генерального секретаря по особым экономическим вопросам Рост ван Тоннинген принимал участие в создании Голландской Ост-компании, организации, участвовавшей в реконструкции Украины, но её деятельность окончилась провалом. Последние годы жизни и смерть 5 сентября 1944 года, Рост ван Тоннинген с рядом других нидерландских коллаборационистов, боясь приближения союзников, бежал, но вскоре вернулся, однако был уволен с поста заместителя Мюссерта после написания статьи, в которой он высоко оценил членов Nationale Jeugdstorm (молодёжной организации НСБ наподобие гитлерюгенда). Летом 1944 Рост ван Тоннинген проходил офицерские курсы и поступил на службу в батальон 34-й дивизии СС. В марте 1945 отправился на фронт, в Бетюве. 8 мая он попал в плен к канадским войскам и был посажен лагерь для заключенных в Эльст. Оттуда он был переведен в Утрехт, а 24 мая он был переведён в тюрьму в Гааге. Там Рост ван Тоннинген покончил с собой, прыгнув с балкона тюрьмы 6 июня 1945. Примечания Ссылки Биография Рост ван Тоннингена Биография Голландцы в Ваффен-СС РВТ Биографический словарь Нидерландов Голландские коллаборационисты Политики Нидерландов Банкиры Нидерландов Самоубийцы, бросившиеся с высоты", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Новгоро́дская че́тверть (четь) или Новгородский дворец (приказ) — финансовое учреждение, один из приказов Русского государства. История Новгородская четь ведала управлением 21—33 городов с уездами (Великий Новгород, Псков, Нижний Новгород, Архангельск, Вологда, а также поморские и пограничные со Швецией города). Четь — от слова четверть. До взятия Казани, существовали Владимирская, Новгородская и Рязанская треть, затем к ним добавилось Царство Казанское. Административные единицы стали называть четверть, или четь. Новгородская четверть была «в 135-м году ис Посольского приказу по... государскому указу отведена». В конце XVI века, северные четверти объединили в один приказ — Новгородскую четверть, просуществовавшую почти весь XVII век. Тимофей Голосов († 1646 год) ведал Галицкой, Владимирской, Новгородской четями. Ежегодные доходы приказа составляли около 100 тыс. рублей. В середине XVII века главой Новгородской четверти являлся известный Думный дьяк Алмаз (Ерофей) Иванов. В 1667 году, Указом царя Алексея Михайловича, корабельное дело было возложено на приказ Новгородской четверти. Царь велел делать корабли «для посылок из Астарахани на Хвалынское море». В 1670 году Новгородская четверть была переименована в Новгородский приказ. При Петре I, Новгородский приказ поступил под управление Посольского приказа. См. также Владимирская четверть Галицкая четверть Костромская четверть Приказ (орган управления) Четь дьяка Варфоломея Иванова Примечания Литература Гаврила Успенский: «Опыт повествования о древностях русских». Харьков, 1818 (в пер.) Е.Д. Сташевский. К вопросу о том, когда и почему возникли \"чети\"? (Очерк из истории московских приказов)//Е.Д. Сташевский. Тип: Имп. ун-та Святого Владимира. 1908. 40 стр. Ссылки Финансовое управление и организация финансового контроля в Русском государстве в XV–XVII веках Центральный государственный архив древних актов СССР Приказы Русского государства История Архангельской области История Новгородской области История Вологодской области История Нижегородской области", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "А́нна, Короле́вская принце́сса Великобрита́нии и Ирла́ндии и принце́сса Ора́нская (; 2 ноября 1709 — 12 января 1759) — второй ребёнок и старшая дочь короля Великобритании Георга II и Каролины Бранденбург-Ансбахской; жена Вильгельма IV Оранского, первого наследственного штатгальтера Нидерландов, регент Нидерландов при своём малолетнем сыне Вильгельме V. Биография Ранние годы Принцесса Анна родилась 2 ноября 1709 года во дворце Херренхаузена, Ганновер, в семье будущего короля Великобритании курпринца Георга II и его жены, Каролины Бранденбург-Ансбахской; была вторым ребёнком и старшей дочерью из девяти детей пары. По отцовской линии Каролина приходилась внучкой курфюрсту Ганновера Георгу I, унаследовавшему в 1714 году от своей троюродной тётки корону Великобритании, и Софии Доротее, принцессе Альденской. По материнской линии принцесса была внучкой маркграфа Бранденбург-Ансбахского Иоганна Фридриха и Элеоноры Саксен-Эйзенахской. Будучи внучкой курфюрста Ганновера, с рождения Анна получила право именоваться Её Светлейшее Высочество принцесса Анна Ганноверская. Согласно Акту о престолонаследии 1710 года на момент рождения принцесса занимала пятое место в порядке наследования британского престола после своей прабабки, деда, отца и брата. Девочка была крещена почти сразу после рождения. Имя маленькой принцессе дали в честь королевы Анны. Анна знала три языка (немецкий, французский, английский), хорошо танцевала и обучалась музыке (включая пение, игре на клавесине и сочинение) у Георга Фридриха Генделя. Генделю не нравилось преподавание, но он сказал, что «сделает исключение для Анны, цветка среди принцесс». Анна на всю жизнь осталась обожательницей его музыки. Принцесса Великобритании В 1714 году умерла королева Анна. Дед Анны стал королём Великобритании Георгом I, а сама принцесса заняла третье место в линии наследования. В октябре 1714 года Анна вместе с матерью и сестрой Амелией отбыла в Великобританию, где семья поселилась в Сент-Джеймсском дворце в Лондоне. Девочка получила титул и стала именоваться Её Королевское Высочество Принцесса Анна (). Годы с 1717 по 1720 прошли в ссорах между отцом Анны и её дедом-королём. Одна из таких ссор в 1717 году привела к тому, что родители девочки были высланы из Сент-Джеймсского дворца в лондонский , а сама Анна вместе с остальным детьми пары, за исключением принца Фредерика, остававшегося всё это время в Ганновере, осталась на попечении короля. Позже принцу и принцессе Уэльским было позволено навещать детей раз в неделю и, в конечном итоге, матери разрешили навещать их без всяких запретов и договорённостей. Через год после высылки Георга скончался младший брат Анны — Георг Вильгельм. Ещё два года спустя король и принц Уэльский по предложению политиков заключили перемирие, однако ни Анна, ни две её младших сестры родителям возвращены не были. В апреле 1720 году Анна заразилась оспой и находилась при смерти несколько дней. К счастью, вскоре принцесса пошла на поправку, однако, лицо её уже было обезображено болезнью. Два года спустя по инициативе её матери младшие сёстры Анны, в числе других членов семьи короля Георга I, были успешно привиты от оспы методом вариоляции, популяризированным Мэри Уортли Монтегю и . Здоровье принцессы, как и её сестёр, оставляло желать лучшего: девочки часто простужались и несколько раз перенесли бронхит. Состояние Анны заставило короля смягчиться по отношению к сыну и вернуть принцесс родителям. Королевская принцесса Отец Анны стал королём 22 июня 1727 года, а 30 августа он даровал старшей дочери титул Королевской Принцессы, не использовавшийся со дня смерти его первой носительницы принцессы Марии, дочери Карла I, поскольку тётка Анны, дочь короля Георга I, София Доротея, уже была замужем, когда Георг стал королём. Анна не прекращала тесного общения с семьёй: часто играла с ними в карты и выезжала с отцом на охоту. Ещё будучи незамужней, Анна увлекалась рисованием и продолжала брать уроки рисования и живописи у и после заключения брака. Автопортрет Анны, написанный в 1740 году, хранится в коллекции Фонда исторического коллекционирования Оранско-Нассаусского дома. Кроме собственно портрета принцессы, также сохранился портрет Мои, написанный Анной. Брак Когда король Франции Людовик XV искал невесту, его взгляд обратился на Анну, благодаря браку с которой Франция могла сблизиться с Англией, которая слишком часто оказывалась врагом. Однако, одним из пунктов брачного договора был переход будущей королевы в католичество, чего Ганноверы, получившие английский трон в результате анти-католической истерии в стране, допустить не могли. Предложение французского короля было отклонено. 25 марта 1734 года в королевской капелле Сент-Джеймсского дворца Анна вышла замуж за Вильгельма IV, принца Оранского. У Вильгельма была деформация позвоночника, сказавшаяся на внешнем виде принца, но Анна сказала, что вышла бы за него «даже если бы он был бабуином». Принцесса перестала использовать британский титул, предпочитая титулы, полученные в браке. Музыка, игравшая на свадьбе Анны, This is the day, была сочинена Генделем; слова были написаны самой принцессой на основе псалмов Пс.45 (синодальный перевод ) и Пс.118 (синодальный перевод ). Кроме того, к свадьбе принцессы Гендель сочинил оперу , премьера которой с успехом прошла 13 марта в Королевском театре в Лондоне. Анна и Вильгельм отплыли в Нидерланды после медового месяца в . Вскоре после свадьбы, во время отсутствия мужа, Анна затосковала по дому и вернулась в Англию, считая себя беременной. Однако, муж и отец настояли на нахождении принцессы в Нидерландах. В апреле 1735 года стало понятно, что Анна не беременна, хотя историк Элисон Уэйр считает, что беременность всё же имела место, но ребёнок (мальчик) родился мёртвым. В 1736 году Анна несомненно была беременна и 19 декабря родила мёртвую дочь. Регентство В 1739 муж Анны унаследовал состояние и имения, ранее принадлежавшие Нассау-Дилленбургской ветви своей династии, а в 1743 — Нассау-Зигенской ветви. В 1747 году Генеральные штаты Нидерландов провозгласили Вильгельма Генеральным штатгальтером Нидерландов и передали под его власть Голландию, Зеландию и Утрехт. После завершения в 1748 году войны за австрийское наследство власть штатгальтера было решено сделать наследственной. Вильгельм умер в возрасте 40 лет в 1751 году; Анна была назначена регентом при их трёхлетнем сыне принце Вильгельме V. Принцесса посвящала всю себя работе, но, несмотря на это, властность и высокомерие сделали её непопулярной. На годы правления Анны пришёлся период усиления напряжённости и торговой конкуренции между Нидерландами и Великобританией, который поставил принцессу в весьма трудное положение. Анна занимала должность регента при сыне вплоть до своей смерти от водянки в 1759 году. Регентом и опекуном Вильгельма V соответственно стали свекровь Анны, Мария Луиза Гессен-Кассельская, и Людвиг Эрнст Брауншвейг-Вольфенбюттельский. После смерти Марии Луизы в 1765 году до 18-летия брата регентом стала дочь Анны, принцесса Вильгельмина Каролина. В честь Анны назван в Мэриленде, США. Дети Мертворождённая дочь (19 декабря 1736) Мертворождённая дочь (22 декабря 1739) Вильгельмина Каролина (28 февраля 1743 — 6 мая 1787) — регент Нидерландов при Вильгельме V в 1765—1766 годах; была замужем за Карлом Кристианом Нассау-Вейльбургским, князем Нассау-Вейльбургским, от которого родила 11 детей. Анна Мария (15 ноября — 29 декабря 1746) Вильгельм Батавус (8 марта 1748 — 9 апреля 1806) — штатгальтер Нидерландов с 1751 по 1795 год; был женат на Вильгельмине Прусской, дочери Августа Вильгельма Прусского и Луизы Амалии Брауншвейг-Вольфенбюттельской, от которой имел троих детей. Герб Генеалогия Примечания Литература Ссылки Ганноверская династия Оранско-Нассауский дом Принцессы Нидерландов Женщины-регенты Принцессы Оранские", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Грамма́тика зави́симостей — одна из формальных моделей, разработанных в рамках структурного синтаксиса (наряду с грамматикой составляющих). Представляет строй предложения в виде иерархии компонентов, между которыми установлено отношение зависимости. Таким образом, структура предложения рассматривается в терминах вершин и зависимых. Современная грамматика зависимостей в значительной степени основывается на идеях Л. Теньера. Грамматикой зависимостей в узком смысле называется теория синтаксической структуры предложения, в которой все связи в предложении рассматриваются как подчинительные, вершиной предложения признаётся сказуемое или его знаменательная часть, а предлоги описываются как управляющие связанными с ними формами существительных. В прикладной лингвистике Как и грамматика составляющих, грамматика зависимостей применяется в автоматическом синтаксическом анализе и в системах машинного перевода. Находят применение и «гибридные» синтаксические представления, учитывающие достоинства обоих типов моделей. См. также Катена Примечания Литература Синтаксис", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Водолазка (банлон, бадлон, битловка, гольф) — тонкий обтягивающий свитер или фуфайка с воротом, закрывающим шею человека. Среди жителей Петербурга преимущественно используется слово «банлон» (и даже в большей степени искажённые «бадлон» и «бодлон»), предположительно произошедшее от наименования марки полиамидного синтетического волокна Ban-Lon. Водолазка может быть тонкой и толстой, используется в качестве как повседневной, так и праздничной одежды. История Европа Одежду типа водолазки использовали в течение сотен лет; известна она, по крайней мере, с XV века. С конца XIX века водолазку обычно носили низкооплачиваемые работники, а также спортсмены, моряки и морские офицеры. С середины XX века чёрная водолазка стала излюбленным предметом одежды учёных, философов, художников и интеллектуалов. Водолазка-смесь джемпера и поло стала знаковым символом французского философа Мишеля Фуко. Частью большой моды для молодых состоятельных мужчин она стала после того, как её стали носить звёзды европейского кино Марчелло Мастроянни и Ив Монтан. Термин , распространённый в британском английском, как полагают, происходит от одежды с подобными вырезами, которую носили игроки в поло. Грета Гарбо часто носила водолазку с брюками как повседневную одежду, а позже Одри Хепбёрн надевала их на фотосессии. Российский политик В. В. Путин и греческий политик Андреас Папандреу — примеры европейских государственных деятелей, любящих носить водолазки. США Ношение этого предмета одежды Ноэлем Кауардом в 1920-х годах оказало влияние на тенденции моды среднего класса на короткий период; затем водолазки стали носить феминистки, которые сделали их женскими. В 1950-е годы чёрная водолазка стала отличительным знаком экзистенциалистов. Часть американской моды середины XX века, водолазка стала рассматриваться в качестве замены галстука, упрощённой формы одежды для тех, кто отвергал официоз. Среди них сенатор Тед Кеннеди, пианист и дирижёр Владимир Ашкенази, дирижёр Сейджи Озава, философ Мишель Фуко, певец Барри Манилоу, учёный Карл Саган и соучредитель компании Apple Inc Стив Джобс (который носил водолазку от Issey Miyake). Со временем водолазки стали предметом женской одежды, популярным среди девочек-подростков, особенно лёгкие, подчёркивающие фигуру. Голливуд начинает эксплуатировать образ sweater girl (полногрудая девица в свитере в обтяжку). К концу 1950-х годов «жёсткая водолазка» была принята в рамках студенческого стиля преппи, подчёркивающего опрятность и ухоженность. Это стало важным аспектом имиджа в Соединённых Штатах. Такой стиль позже перейдёт через Британию в остальную Европу в более «разбавленной» версии. Элегантные водолазки из шёлка или нейлона, особенно с неформальными французскими манжетами, также имели успех в американской моде. Водолазка как бунт против галстука Водолазка исторически выступала в качестве замены традиционного и доминирующего официального стиля (рубашки и галстука). Водолазка была самым смелым вызовом существующему порядку вещей. Она олицетворяла мужское хладнокровие и высокомерие, надушенных атлетов, спортсменов, и даже командиров подводных лодок. Простота её дизайна заставляет галстуки выглядеть суетливо и неуместно. Водолазки — самая удобная одежда из существующих. Они движутся вместе с телом, и они всем идут, потому что они акцентируют внимание на лице и удлиняют фигуру. Они упрощают жизнь: можно надеть водолазку на работу, а затем накинуть на неё пиджак и получить готовый наряд. Можно пойти куда угодно. См. также Косоворотка Толстовка Примечания Литература Ссылки Плечевые изделия Свитеры", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Социальное время — время, в котором человеческая активность создает общество. Характеризуется возможностью ускорения или замедления в зависимости от частоты событий. Люди, создавая социальное время событиями личной жизни, могут относиться к нему как к надындивидуальной внешне заданной и неизменной системе координат. Однако они сами определяют последовательность и границы событий, делят их на этапы, что заставляет обращать внимание на подвижность и неоднородность временных связей. Понятие социального времени, которое отлично от астрономического, предложили социологи П. А. Сорокин и Р. Мертон, связав его с временем выполнения общественных функций. Сорокин и Мертон отмечали, что в различных науках существуют свои представления о времени, которое не покрываются понятием астрономического времени. Социальное время обладает качеством. Математическое время не содержит признаков, служащих точками начала и конца. Для календаря же нужно какая-либо отправная точка или фиксированная дата. Должно быть какое-то начало, противоречивое или нет, чтобы инициировать каждую систему отсчета времени, которая якобы не прерывается. В любом случае отправная точка всегда социальна или наделена глубокими социальными последствиями, это каждый раз событие, считается социально особенно значимым. Э. Жак охарактеризовал социальное время как время «намерений», в отличие от астрономического времени «последования». Это время намерений и есть «проживаемое время интенций». Т. Хагерстранд описывает социальное время как время, воплощенное в событиях, вещах, условиях. Рассматривая социальное время П. Штомка выделяет несколько аспектов, в частности, уровень и глубина осознания времени, его форма, ориентация на прошлое или будущее. Наступившие реалии цифрового мира вносят коррективы в восприятие социального времени. Здесь определяющим фактором становится темп социотехнологических трансформаций. Соотнесение скорости развития технологий и, как следствие, социально-экономических и инфраструктурных трансформаций с человеческой жизнью позволяет констатировать качественный скачок скорости развития, знаменующий переход в новую темпоральную эпоху. Примечания Литература Зарубин А. Г. Социальное время и особенности изменения его свойств в периоды общественно-политических кризисов // Вестник Ростовский государственная экономической академии. — 2000. — № 2 (12) Савельева И. М., Полетаев А. В. История и время. В поисках утраченного. — М.: «Языки русской культуры», 1997. — 797 с, 1 илл. ISBN 5-7859-0025-4 Sorokin P., Merton R. K. Social Time: A Methodological and Functional Analysis // American Journal of Sociology. — 1937.- V.42. — № 5. — P.615-629. См. также Время Время (философия) Школа «Анналов» Социология", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Юрий Иванович Дышленко (1936, Новосибирск — 31 января 1995, Нью-Йорк) — российский художник, одна из ключевых фигур ленинградской неофициальной живописи. Биография Родился в 1936 году в Новосибирске. Отец, Иван Фёдорович Дышленко, преподавал в школе рисование и черчение. Мать, Надежда Ивановна Повидайко — учитель русского языка и литературы. Семья часто переезжала из города в город. Отец погиб в 1942 году под Сталинградом в звании лейтенанта и должности заместителя командира роты. После войны семья переехала в Таганрог, где Дышленко с золотой медалью окончил среднюю школу № 2 им. А. П. Чехова. Затем он окончил Ленинградский политехнический институт и в 1962 году — постановочный факультет Ленинградского института театра, музыки и кинематографии (мастерская Н. Акимова). Работал оформителем спектаклей, иллюстратором. Декорации к спектаклю «Жаворонок» по пьесе Жана Ануя в акимовском Театре комедии (1962), выполненные в почти беспредметной манере, вызвали ажиотаж на грани скандала. Состоял в Ленинградском горкоме художников книги, графики и плаката. С 1970-х годов занимался живописью, разрабатывая изображение на грани абстракции и фигуративности (серия «Характеры», 1973). Участвовал в выставках неофициальных художников в ДК им. И. Газа (1974), ДК «Невский» (1975) и ДК им. С. Орджоникидзе (1974), был членом Товарищества экспериментальных выставок. Первая персональная выставка Дышленко состоялась в Нью-Йорке в 1988 году в галерее Филлис Кайнд. Работы Дышленко представлялись на крупнейших арт-аукционах Сотбис, Филлипс де Пюри. В 1989 году эмигрировал в США. Умер 31 января 1995 года в Нью-Йорке. Работы находятся в собраниях Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Новый музей, Санкт-Петербург. Музей Людвига, Германия. Музей Циммерли университета Ратгерса, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США. Галерея Владимира Михайлова, Санкт-Петербург. Галерея Филлис Кайнд, Нью-Йорк, США. Цитаты «Умница, элегантный фанатик с запавшими щеками, внешне он был похож на Дон-Кихота — острый, худой как щепка, с картинной и нарочито старомодной эспаньолкой. От большинства питерских авангардистов Дышленко отличала абсолютная, лихорадочная открытость новейшим художественным течениям, взгляд интеллектуала и выученика структуралистов, полное отсутствие того „постсезаннистского снобизма“, печатью которого отмечено большинство полотен, созданных в рамках ленинградского андеграунда. Он казался белой вороной в Ленинграде, но не нашел общего языка и с московскими концептуалистами. Его художественный проект был шире и глобальнее, чем соц-арт, набиравший силу в 70-е годы. Ему претила тотальная эксплуатация советских клише, он искал более универсального контекста» — Виктор Кривулин, 1995. Семья Дышленко, Борис Иванович (1941—2015) — брат, писатель, прозаик, художник. Источники Современные художники России Выпускники школы № 2 им. А. П. Чехова Художники неофициального искусства СССР Выпускники Санкт-Петербургского политехнического университета", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "«Дружный» — сторожевой корабль проекта 1135 «Буревестник», бывший боевой корабль ВМФ СССР и Российской Федерации. История 25 октября 1975 года включён в состав Балтийского флота. За время своей службы нанёс дружественные визиты в следующие порты: Гётеборг (лето 1978) Росток (октябрь 1979, август 1982) Аннаба (июнь 1980) Хельсинки (август 1981) Тунис (май 1983) Кадис (июнь 1993) С мая по июнь 1980 года участвовал в оперативном КШУ ВМФ «Атлантика-80». С 28 марта по 4 апреля 1984 года участвовал в оперативном КШУ ВМФ «Атлантика-84». В сентябре — октябре 1994 года участвовал в совместных учениях ВМС стран НАТО. В 2003 году вместе с подводной лодкой Б-396 был выкуплен у ВМФ России группой частных лиц по цене лома и исключён из состава ВМФ, после чего подвергся переоборудованию на ССЗ «Янтарь» в соответствии со специально разработанным проектом 1135МК, согласно которому, корабль должен был превратиться в «музейно-культурно-развлекательный комплекс 754» и встать в центре Москвы, рядом с Андреевским мостом. Осенью 2003 года была осуществлена довольно сложная операция по проведению корабля через шлюзы и речные водные пути в Москву, корабль вместе с подводной лодкой встал у причала Портхладокомбината Северного речного порта на Химкинском водохранилище и дальнейшие работы по нему на 13 лет прекратились. За это время неоднократно предпринимались попытки его перепродажи, он стал объектом интереса для сталкеров, мародёров и медленно разрушался. В 2006 году подводную лодку перевели к противоположному берегу и открыли в ней музей, а сторожевому кораблю повезло меньше. На начало апреля 2016 года корабль находился на приколе на Химкинском водохранилище , где происходила его активная разделка на металлолом. В конце апреля 2016 года корабль был выведен с места стоянки для последующей окончательной утилизации. Примечания Ссылки https://web.archive.org/web/20100510023401/http://atrinaflot.narod.ru/2_mainclassships/06_skr_1135/0_1135_1.htm Сторожевые корабли проекта 1135 Военные корабли Балтийского флота Суда по алфавиту", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "«Реквизитор» (, альтернативные названия — Charlie on the Boards / Getting His Goat / Hits of the Past / Props / The Rustabout / Vamping Venus) — короткометражный немой фильм Чарльза Чаплина. Премьера состоялась 1 августа 1914 года. Сюжет Чарли служит реквизитором в театре. Он вынужден таскать тяжелые сундуки и выполнять все прихоти местных «звезд». Вскоре начинается представление. Вследствие своей полной некомпетентности Чарли портит не один номер, постоянно оказываясь на сцене. Все заканчивается всеобщей потасовкой и обливанием из шланга. В ролях Чарли Чаплин — реквизитор Филлис Аллен — Лена Элис Дэвенпорт — актриса Чарльз Беннетт — Джордж Хэм Мак Сеннет — один из зрителей Джо Бордо — старый актёр Честер Конклин — один из зрителей (нет в титрах) Гарри Маккой — пьяный зритель Джесс Денди — силач Джозеф Свикард — старый рабочий сцены Фриц Шаде — певец (нет в титрах) Ссылки Фильм в интернет-архиве Кинокомедии 1914 года Кинокомедии США Немые фильмы США Короткометражные фильмы США Немые кинокомедии Фильмы о полицейских Фильмы США 1914 года", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Исабе́ла (А́лбемарл) (, ) — самый крупный из островов архипелага Галапагос. Остров назван по имени королевы Изабеллы Кастильской, которая поддержала путешествие Колумба в Америку. На юго-востоке острова расположен город Пуэрто-Вильямиль, третий по величине поселения провинции Галапагос и административный центр кантона Исабела. Единственный остров архипелага, пересекаемый линией экватора. Интересные факты На острове находятся шесть вулканов, пять из которых — активные: Дарвин, Вулф, Альседо, Серро-Асуль и Сьерра-Негра. Высшая точка — вулкан Вулф (высота 1707 метров). Галерея Примечания Галапагос", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Чемпионат Шотландии по футболу 2001—2002. Селтик обеспечил себе чемпионство за 4 тура до окончания чемпионата. Единственное поражение чемпион потерпел в 19 туре от «Абердина». Турнирная таблица Лучшие бомбардиры Посещаемость Ежемесячные награды Ссылки 2001-2002 Шотландия Шотландия Спорт в Шотландии в 2001 году Спорт в Шотландии в 2002 году Национальные футбольные чемпионаты в сезоне 2001/2002", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Colonia — популярная хорватская музыкальная группа. Исполняют мелодичный европейский танцевальный поп, совмещая его с современным звучанием и национальными мотивами. Группа основана в городе Винковцы в 1996 году. Названия «Colonia» связано с колониальным прошлым Винковцев, история которых началась во времена Римской империи. История группы «Colonia» – это Борис Джурджевич (Boris Đurđević) (продюсер и автор музыки), Томислав Йелич Камени (Tomislav Jelic Kameny) (DJ и менеджер группы) и Индира (Ира) Владич-Муйкич (Indira (Ira) Vladic-Mujkic) (основной вокал). В 90-е годы Борис и Томислав работали диджеями на радио. В процессе записи джинглов им понадобился женский вокал, исполнить который взялась Индира. Совместная работа так увлекла музыкантов, что они решили записать несколько песен и отправить их на хорватские радиостанции. Их первыми релизами стали «Nek' vatre gore sve» и «Sve oko mene je grijeh». Трогательная песня «Sve oko mene je grijeh» быстро стала национальным хитом в Хорватии. После этого они подписали контракт с рекорд-компанией «CBS» и приступили к записи дебютного альбома. Диск «Vatra i led» вышел в 1997 году и был распродан тиражом 40000 копий. На следующий год молодая группа приняла участие в конкурсе за право участия в Евровидении.Их песня «U ritmu ljubavi» заняла 4 место в национальном отборе. Потом последовал приз фестиваля «Melodije hrvatskog Jadrana» и второй альбом «Ritam ljubavi». Colonia быстро становится популярна не только в Хорватии, но и в других странах. Их новый альбом с говорящим названией «Jaca nego ikad» («Сильнее, чем прежде») выходит в 2000 году на самом крупном хорватском лейбле «Croatia Records». Хит «Deja vu» с этого альбома стал известен за пределами Европы и стал хитом №1 в азиатских чартах. Столь же популярной стала японская кавер-версия этой песни под названием «Jōnetsu» в исполнении «Kinki Kids» Вскоре музыку Колонии узнали и в Европе, и Америке. Альбом «Milijun milja od nigdje» распродаётся тиражом 300000 копий – это не только их рекорд, это - рекорд хорватской музыки. Песня «Za tvoje snene oci» стала победителем Хорватского радио фестиваля, и самой популярной песней года. А её перевод на английский язык «A little bit of Uh la la» стал хитом в 36 странах. В работе над синглом приняли участие известная поэтесса Mary Applegate (работавшая с такими исполнителями как Celine Dion, «Modern Talking», «Bad Boys Blue», «La Bouche»), аранжировщик Ralf Kappmeier из группы «Sash!» и DJ Paolo Ortelli (работавший с Gigi D'Agostino). Ещё одним ярким хитом стала песня «C'est la vie» и последовавший за ней альбом «Dolazi oluja» . Параллельно во многих странах, где Колония стала особенно популярна, были выпущены компиляции с лучшими песнями. В России официального сборника хитов не выходило, но большим тиражом был выпущена неофициальная компиляция «C'est la vie» с 20 лучшими песнями с 1996 по 2003 год. Альбомы «Najbolje od svega» (2005), «Do Kraja» (2006), «Pod Sretnom Zvijezdom» (2008) и новые синглы на английском языке «So Sexy» (2007) и «Devotion» (2007) экспортируются уже по всему миру, включая страны Северной и Латинской Америки, Азии, Европы и Россию. Заглавные песни с альбомов 2006 - 2008 годов («Do Kraja», «Pod Sretnom Zvijezdom», «Avantura zove me» ) стали официальными темами хорватской версии телешоу «Большой Брат» (3,4,5 сезон). Песня «Mirno More» в 2008 году стала победителем CMC (Croatian Music Channel) Festival. К своему 15-летию группа «Colonia» подошла с 10 номерными альбомами и более 30 синглами. Ежегодно группа даёт более 100 концертов. Секретом своего успеха и творческого долголетия участники группы называют то, что каждый занимается любимым делом. Томислав занимается организационными вопросами, Борис пишет песни, а Индира, или Ира, как её называют друзья и поклонники, поёт. Борис Джурджевич Автор песен Колонии родился 15 марта 1973 года. Свою первую песню написал, когда учился в школе. В начале 90х годов записал для своего проекта несколько песен в стиле евродиско, но эти записи не были изданы из-за того, что мода на диско-музыку прошла. Кроме Колонии Борис в разные годы продюсировал хорватских исполнителей Žanamari, Slavonia Band, Franka Batelić. На Евровидении 2011 в Дюссельдорфе с песней Бориса \"Celebrate\" Хорватию представляла певица Дарья Кинцер. На сингле песня \"Celebrate\" представлена на 6 языках, в том числе на русском (\"Лунный свет\"). В 2012 году Борис написал несколько песен для российского проекта ORVI. Под псевдонимом Eric Destler он выпустил 2 сольных сингла (вокал - Franka) и множество ремиксов. Дискография Номерные альбомы 1997: Vatra i Led (Огонь и лёд) 1999: Ritam ljubavi (Ритм любви) 2000: Jača nego ikad (Сильнее, чем прежде) 2001: Milijun milja od nigdje (Миллион миль от ниоткуда) 2002: Izgubljeni svijet (Затерянный мир) 2003: Dolazi oluja (Наступает буря ) 2005: Najbolje od svega (Лучший из всех) 2006: Do kraja (До предела) 2008: Pod sretnom zvijezdom (Под счастливой звездой) 2010: X (Десять) 2013: Tvrđava (Крепость) 2015: Feniks (Феникс) 2018: Nova era (Новая эра) Сборники и ремиксы 2002: The Best of, Volume 1 2003: Dolazi oluja (Special Edition) 2005: Gold Edition 2007: Do kraja (Limited Edition) 2008: Pod sretnom zvijezdom (Limited Edition) 2009: Special Dance edition 2010: Retroactive Early Years Примечания Ссылки Биография на официальном сайте Новости группы на официальной странице в Facebook Официальный канал на Youtube Музыкальные коллективы в жанре евродэнс Евродиско Группы в стиле диско Музыкальные коллективы, появившиеся в 1996 году Музыкальные коллективы 1990-х годов Музыкальные коллективы 2000-х годов", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Зверобо́й недора́звитый () — однолетнее травянистое растение, вид рода Зверобой (Hypericum olympicum) семейства Зверобойных (Hypericaceae). Ботаническое описание Травянистое растение, голое, длина составляет 5—10 (иногда до 25) см. Стебель прямой, иногда восходящий, округлой формы, ветвистый, тонкий. Листья продолговатой или яйцевидной формы, достигают 0,4—1,4 см в длину и 0,2—0,7 см в ширину, тупые, с большим количеством желёзок, просвечивающимися в виде точек, сидячие, практически стеблеобъемлющие, в основании находится 5 жилок, края листьев цельные. Цветки многочисленные, в верхушечных полузонтиках располагаются по 3—7 цветков. Прицветники шиловидные, длиной 0,7—1 см. Цветоножка составляет в длину 1—6 мм. Чашелистники листовидные, линейные, ланцетной или обратно-ланцетной формы, наружные более широкие, чем внутренние; длина 1,8—2,5 мм, ширина 0,3—0,5 мм; островатые, края цельные. Желёзки просвечиваются на поверхности в виде точек и чёрточек. Лепестки светло-жёлтого цвета, продолговатой или струговидной формы, длиной 1,5—2 мм и шириной 0,5—0,7 мм, желёзки отсутствуют. На одном цветке располагается 5 лепестков. Тычинок 6 или 18 штук, они короче лепестков в два раза, практически свободные. Завязь яйцевидной формы, одногнёздная, коричневого цвета, длиной 0,8 мм и шириной 0,5 мм. Столбиков 3, они короче, чем завязь в три раза. Коробочка яйцевидной или продолговато-яйцевидной формы, одногнёздная, коричневого цвета, длиной 2,5—3,5 мм и шириной 1,2—2 мм, немного длиннее чашечки. Семена мелкие, цилиндрической формы, длиной 0,4 мм, прямые, бурого или светло-коричневого цвета, с мелкими продольными ячейками. Плод — сухая коробочка. Цветение длится с июня по июль. Вид описан из Виргинии. Экология и распространение Зверобой недоразвитый обитает на болотах. Распространён в Канаде — провинции Нью-Брансуик, Ньюфаундленд, Новая Шотландия, Онтарио, Остров Принца Эдуарда, Квебек, Манитоба; США — штаты Коннектикут, Индиана, Мэн, Массачусетс, Мичиган, Нью-Гэмпшир, Нью-Джерси, Нью-Йорк, Огайо, Пенсильвания, Род-Айленд, Вермонт, Западная Виргиния, Иллинойс, Канзас, Миссури, Оклахома, Висконсин, Алабама, Арканзас, Делавэр, Флорида, Джорджия, Кентукки, Луизиана, Мэриленд, Миссисипи, Северная Каролина, Южная Каролина, Теннесси, Виргиния, Техас. Галерея Классификация Вид Зверобой недоразвитый входит в род Зверобой (Hypericum) семейство Зверобойные (Hypericaceae). Примечания Литература недоразвитый Флора Северной Америки", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Йосеф Хаим Бренер (варианты имени: Иосиф, Иосиф Хаим, фамилии Бреннер, временный псевдоним Дж. Хeвер; , Новые Млины, — , к югу от Яффо) — еврейский писатель, литературный критик и переводчик, один из пионеров современной литературы на иврите. Жизнь Родился в бедной еврейской семье в Новых Млинах, учился в различных ешивах, в том числе в Почепе (где подружился с сыном директора Ури Гнесиным), позже переехал в Гомель, где опубликовал свой первый рассказ «Буханка хлеба», а затем, в 1901 году, и сборник коротких рассказов. В 1902 году был призван в армию, но с началом русско-японской войны дезертировал. Был взят в плен, но при помощи Бунда (куда вступил еще в юности) бежал в Лондон, где жил в районе Уайтчепел, редактировал и издавал журнал «Ха-Meoрер» («Будильник») на иврите и принимал активное участие в социалистическом движении Поалей Цион. В 1908 году переехал в Лемберг, где был редактором журнала, опубликовал на языке идиш монографию о жизни писателя Авраама Мапу. В 1909 году эмигрировал в Палестину, бывшую частью Османской империи, работал на ферме в Хадере, стремясь реализовать свои сионистские воззрения, но затем уехал сначала в Иерусалим, а позже (в 1915 году) — в Яффо, где посвятил себя литературной деятельности и преподаванию иврита и литературы в гимназии «Герцлия» в Тель-Авиве. В годы Первой мировой войны принял османское гражданство, что исключало выезд из страны. В Палестине Бренер был редактором нескольких журналов, а в 1920 году стал одним из основателей Гистадрута. Убит 2 мая 1921 года во время арабских волнений в Яффо. В честь Йосефа Хаима Бренера назван крупнейший кибуц Израиля Гиват-Бреннер к югу от Реховота. Именем Бренера названа престижная литературная . Творчество В своем творчестве Бренер превозносил идеалы сионизма, но и противоречил самому себе, утверждая, что Эрец-Исраэль — просто ещё одна диаспора и не отличается от других диаспор. Литературные произведения Бренера отражают опыт его жизни, перенося действие в разных направлениях: из местечка в город, с востока на запад Европы, от диаспоры в Эрец-Исраэль. Его главные герои — фактически антигерои, открытые для критики, неудачники и аутсайдеры, описанные в сатирической манере. Он обогатил язык иврит, используя включения слов и фраз из русского, немецкого, арабского и идиша. Бренером переведены на иврит «Ткачи» и другие пьесы Герхарта Гауптмана, «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского, дневник Иосифа Трумпельдора и многое другое. Известен также своими критическими анализами современных ему иврито- и идишеязычных писателей, в том числе Переца Смоленскина, Менделе Mойхер-Сфорима, Х. Н. Бялика, Ицхок-Лейбуша Переца, Шолом-Алейхема. Многочисленные статьи и эссе Бренер посвятил теме галута (диаспоры), который для него означал праздность, спасением от такой жизни была работа. Его собственные работы критики оценивали по-разному, но Бялик считал его значительным писателем, а коллеги и друзья видели в нём «светского святого, живущего в мире, который для него не имеет значения» (Г. Цейтлин). 24 ноября 1910 года в газете «Хапоэль Хацаир» Бренер опубликовал статью о переходе многих европейских евреев в христианство, вызвавшую большой резонанс, названный «делом Бренера». В ней он заявил, что не следует бояться этого перехода, ибо он не ставит под угрозу само существование народа Израиля. Это вызвало бурю негодования, газета была лишена субсидий и вынуждена была вследствие такого неправомерного вмешательства выйти из «дела». Примечания Литература Еврейская энциклопедия. Том 4, с. 1347—1351. Энциклопедия иудаизма. Гютерсло 1971, ISBN 3-570-05964-2, с. 117. Гершон Шакед: истории современной литературы на иврите. Проза с 1880 по 1980 год. Еврейское издательство, Франкфурт-на-Майне 1996, ISBN 978-3-633-54112-6. Ссылки Зоя Копельман ПОСЛЕДНИЙ ИЗ МОГИКАН Еврейский мемориал Умершие в Тель-Авивском округе Похороненные на кладбище Трумпельдор Персоналии:Османская Палестина", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Ликслип Конфи — железнодорожная станция, открытая 2 июля 1990 года и обеспечивающая транспортной связью Лейкслип в графстве Килдэр, Республика Ирландия. Это одна из двух станций в этом городе. Замок Ликслип, Удивительный амбар Примечания Ссылки Leixlip Confey — информация о станции на irishrail.ie Leixlip Confey — галерея фотографий станции на EireTrains Станции Iarnród Éireann в графстве Килдэр Железнодорожные станции в графстве Килдэр Железнодорожные станции, открытые в 1990 году", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Да́рвин () — щитовидный вулкан на острове Исабела, острова Галапагос. Назван в честь английского учёного и натуралиста Чарльза Дарвина. Очень активный вулкан, за 87 000 лет с момента образования произошло 4000 извержений. Последнее зафиксированное извержение — 1813 год. Из-за частых дождей осенью 1901 года в кратере образовалось озеро. Дно кальдеры почти полностью покрыто лавой. На вулкан проводятся экскурсии. Активность — фумарольная. См. также Список вулканов Эквадора Примечания Ссылки Вулканы Эквадора Активные вулканы Щитовые вулканы Кратерные озёра Объекты, названные в честь Чарлза Дарвина", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "«Путь Карлито 2: Восхождение к власти» () — фильм, приквел фильма 1993 года «Путь Карлито» (режиссёр Брайан де Пальма). Сценаристом и режиссёром был Майкл Брегман. Его отец Мартин Брегман является продюсером обоих фильмов. Сюжет Попав под влияние могущественного и жестокого «дна» Нью-Йорка, Карлито Бриганте сталкивается с жадностью и возмездием. Поддерживаемый двумя друзьями он должен занять лидирующее место в испанском Гарлеме, о котором даже живущие здесь афроамериканцы говорят с отвращением. Через некоторое время Карлито понимает, что единственный способ выжить, оказавшись на вершине, — не предавать своих друзей и уважать законы улицы… В ролях Интересные факты Персонаж Никки Голливуд (Шон Комбс) списан с молодого Ники Барнса, крупного наркобарона Нью-Йорка 1970-х годов. В фильме персонаж Марио ван Пиблза ссылается на законы, резко ужесточающие наркобизнес в Нью-Йорке. Это отсылка к Законам Рокфеллера, которые были приняты для ужесточения наказаний за распространение наркотиков. Луис Гусман принял участие в обоих фильмах. В первом фильме он сыграл Пачангу, а во втором — Начо. Примечания Ссылки Экранизации произведений Эдвина Торреса Фильмы на английском языке Фильмы США 2005 года Фильмы, выпущенные сразу на видеоносителях Фильмы США, выпущенные сразу на видеоносителях", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "(24648) Евпатория () — типичный астероид главного пояса, который был открыт 19 сентября 1985 года советскими астрономами Николаем Степановичем и Лидией Ивановной Черных в Крымской астрофизической обсерватории и назван в честь курортного города Евпатории. В окрестностях этого города находится Евпаторийский планетный радиолокатор. С помощью этого локатора в декабре 1992 года были проведены первые вне США радиолокационные исследования, объектом которых стал околоземный астероид (4179) Таутатис, а в 1995 году — первая в истории радиолокационной астрономии межконтинентальная локация небесного тела — околоземного астероида (6489) Голевка. См. также Список астероидов (24601—24700) Классификации малых планет Примечания Ссылки Астероиды, открытые Николаем Черных Астероиды, открытые Людмилой Черных Астероиды, названные в честь городов", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "— тактическая ролевая игра из серии Front Mission, разработанная и выпущенная компанией Square Enix в 2005 году для приставки PlayStation 2. Официально игра не выходила нигде, кроме Японии, однако существуют любительские переводы на английский и русский языки, выполненные группой поклонников серии. Игровой процесс Игровой процесс во многом напоминает предыдущие номерные части сериала, на небольшой карте, поделённой на квадраты, проходят сражения ванзеров (больших боевых роботов). Среди нововведений — возможность найма пилотов, всего доступны около 80-и человек, которые могут присоединиться к команде на разных этапах прохождения, максимум в отряде могут состоять 12 персонажей. Вернулась Арена, присутствующая в ранних частях, где можно за деньги сражаться с другими ванзерами, зарабатывая при этом также очки СР. Перед каждым сражением проходит подробный брифинг, детально описывающий все подробности предстоящей миссии — деталь, тоже характерная для первых Front Mission. Каждый пилот относится к одной из шести специальностей: ударник (striker), штурмовик (assault), снайпер (gunner), ракетчик (launcher), механик (mechanic) и постановщик помех (jammer). Вне зависимости от своей специальности, каждый пилот может использовать различное оружие и ранцы. Реально специальность пилота определяет только доступ до особо ценных навыков 10-го уровня: каждый пилот только в рамках своей специальности может выучить навыки 10-го уровня и навыки всех остальных специальностей, но только до 9-го уровня включительно. Это правило распространяется и на пилотов S-класса, которые уже изначально имеют два уникальных навыка, недоступные обычным пилотам.. Юниты обеих сторон впервые в серии подвержены дружескому огню и это обстоятельство существенно влияет на тактику ведения боя. Сюжет Главным героем Scars of the War является Уолтер Фенг, солдат армии Соединённых Штатов Нового Континента (USN). Повествование затрагивает несколько десятилетий его жизни с 2070 года по 2121-й. Протагонист участвует в различных военных конфликтах, некоторые из которых уже имели место быть в предыдущих частях серии, и пытается разыскать своего друга Глена Дюваля, однажды присоединившегося к Океаническому Объединённому Союзу (OCU). Разработка Впервые о создании игры было заявлено в сентябре 2004 года на выставке Tokyo Game Show. Разработкой занималась шестая производственная команда Square Enix, возглавляемая геймдизайнером Тосиро Цутидой, автором всех предыдущих частей. Саундтрек, как и раньше, написал композитор Хидэнори Ивасаки при небольшой помощи Кэнъитиро Фукуи и клавишника Ясухиро Яманаки, рекламную композицию под названием «Blue Stream» сочинил Масаёси Сокэн. Критика и отзывы За первую неделю после выхода в Японии было продано 146 тысяч копий Front Mission 5: Scars of War, по окончании января 2006 года продажи составили 200 тысяч экземпляров, благодаря чему общий мировой тираж серии превысил отметку в 3 млн. Позже игра была переиздана в рамках программы Ultimate Hits. В голосовании сайта RPGFan пятая часть претендовала на звание лучшей стратегической ролевой игры года, но в итоге уступила тактической Disgaea 2. Японский журнал Famitsu дал игре 32 балла из 40. Примечания Ссылки Front Mission 5: Scars of the War — официальный сайт Front Mission 5: Scars of the War — страница на сайте IGN Front Mission 5: Scars of the War — проект любительского перевода игры Front Mission 5: Scars of the War — раздел на сайте Final Fantasy Forever Front Mission 5 — информация на сайте Front-Mission.ru Компьютерные игры 2005 года Front Mission Игры только для PlayStation 2 Тактические ролевые игры Компьютерные игры, разработанные в Японии Компьютерные игры, разработанные Square Enix", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "— манга Фуми Ёсинаги, повествующая о жизни работников небольшой кондитерской. Серия была выпущена в 4 томах издательством «Shinshokan». В 2002 году манга получила премию издательства «Коданся» как лучшая в категории сёдзё. Аниме-сериал был показан в 2008 году в блоке передач noitaminA телекомпании Fuji TV. Также на основе сюжета в Японии была снята дорама, а в Южной Корее — фильм Кондитерская «Антик». Сюжет История разворачивается вокруг Кэйитиро Татибаны — 30-летний мужчина решает резко изменить свою жизнь и, уволившись с должности менеджера, организовать собственную кондитерскую. Благодаря своим богатым родителям, он получает финансовую поддержку. Его отец даже находит ему талантливого кондитера Юсукэ Оно, который, мало того, что оказывается геем, но и тем, кто когда-то признавался Кэйитиро в любви и получил оскорбительный отказ. Персонажи Главные — владелец кондитерской, родом из богатой семьи; свободно говорит на французском. В детстве был похищен неизвестным, но впоследствии освобождён. И хотя преступника опознать не удалось, Кэйсукэ запомнил примечательную черты своего похитителя — он любил сладости. В результате этого его долго преследовали ночные кошмары. Во время учёбы в школе в резкой форме отклонил любовное признание юноши Юсукэ. В возрасте 30 лет решил резко поменять свой род деятельности и при поддержке родителей создал кондитерскую. Сэйю: Коити Ямадэра (drama CD); Кэйдзи Фудзивара (аниме, взрослый Кэйсукэ); Асами Санада (аниме, Кэйсукэ в детстве) — известный кулинар, много раз терявший работу из-за своих гомосексуальных пристрастий. В подростковом возрасте был влюблён в Кэйсукэ. Свободно говорит по-французски. Сэйю — Ходзуми Года (drama CD); Синъитиро Синъитиро (аниме) — ученик Юсукэ, бывший боксёр, вынужденный отказаться от спорта из-за проблем со здоровьем. Сэйю — Томокадзу Сэки (drama CD); Мамору Мияно (аниме) — друг детства Кэйсукэ, на два года его старше. Растит дочь. Из-за плохого зрения постоянно носит очки. Члены его семьи работают в доме Татибаны. Сэйю — Кадзухико Иноуэ (drama CD); Эйдзи Ханава (аниме) Второстепенные — 10-летняя дочь Тикагэ. Её мать — . — постоянные клиенты кондитерской — работницы телевидения, благодаря репортажу которых кондитерская Кэйсукэ стала довольно известной. — полицейский, в своё время безуспешно пытавшийся разыскать похитителей Кэйсукэ. Жан-Батист — прославленный кондитер, бывший наставник и бывший любовник Юсукэ. Возвращается во Францию чтобы продолжить работу в своём ресторане. Примечания Ссылки Официальный сайт аниме «Antique Bakery» NoitaminA Nippon Animation Телесериалы на японском языке", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "HMS Investigator — английское парусное исследовательское судно XIX века, заложенное как торговое. В 1848—1849 годах находилось в составе экспедиции Росса, направленной на поиски пропавшей экспедиции Франклина. В 1850 году включено в состав Мак-Клура, также посланной по следам Франклина. В ходе экспедиции оказалось затёрто льдами. Покинуто экипажем 3 июня 1853 года. Несколько последующих десятилетий инуиты понемногу разбирали судно ради дерева и металла. В июле 2010 года обнаружено канадскими исследователями в море Бофорта неподалёку от острова Банкса лежащим на небольшой глубине. Четвёртый по счёту корабль ВМФ Великобритании, носивший это имя. Примечания Ссылки Background: HMS Investigator Project на официальном сайте Parks Canada HMS Investigator Научно-исследовательские суда Великобритании Военные корабли Великобритании Суда по алфавиту", "format": "html", "name": "wikipedia"} {"text": "Британец Энди Маррей — победитель турнира. Сеянные Первые восемь сеянных начинают турнир со второго круга. Рафаэль Надаль (Третий раунд) Новак Джокович (Полуфинал) Роджер Федерер (Финал) Энди Маррей (Титул) Робин Сёдерлинг (Четвертьфинал) Николай Давыденко (Второй раунд) Томаш Бердых (Третий раунд) Михаил Южный ''(Второй раунд)