В бывшей Приёмной великого князя обустроили «Общий зал». Здесь были выставлены портреты сподвижников Михаила Николаевича, коллекция оружия, рукописи, служебные документы, а также макеты и фотографии крепостей, принадлежавшие ранее великому князю. В «Зале личной жизни» на стенах также можно было увидеть портреты, а в витринах — личные документы и даже детские ученические тетради. Там же были представлены иконы, ордена и регалии (среди которых был фельдмаршальский жезл). Кабинет великого князя был оставлен неизменным. В «Зале последних дней жизни» выставлялись предметы и вещи, связанные с болезнью и смертью Михаила Николаевича. Советский период. Современность После Октябрьской революции в 1917 году в национализированном дворце размещалась Коммунистическая академия. Среди расстрелянных четырех великих князей был и Николай Михайлович, историк Александровского времени, жил вместе с братом Георгием в Ново-Михайловском дворце. В 1949 году было принято решение о переводе основанного ещё в 1930 году Института востоковедения АН (ныне — Институт восточных рукописей РАН, сокращённо — ИВР) в Ново-Михайловский дворец. До этого институт в разное время располагался в домах 3 и 5 по Университетской набережной и здании Библиотеки академии наук. При этом уже 1 июня 1950 года Президиум Академии Наук постановил «просить Совет Министров СССР разрешить Академии наук перевести Институт востоковедения Академии наук СССР из Ленинграда в Москву». Тем не менее фундаментальную библиотеку и собрание восточных рукописей Института разрешили оставить в северной столице. За время существования ИВР в нём работали многие известные академики (А. Н. Кононов, Н. И. Конрад, И. Ю. Крачковский, В. М. Алексеев, А. П. Баранников, В. В. Бартольд, И. А. Орбели, В. В. Струве, Ф. И. Щербатской). В 1951 был образован Институт электромеханики РАН (ныне — Институт электрофизики и электроэнергетики РАН, сокращённо — ИЭЭ), также расположившийся в бывшей великокняжеской резиденции. Институтом осуществляются как прикладные, так и фундаментальные исследования в области физики. В настоящее время в Ново-Михайловском дворце располагается Институт истории материальной культуры РАН (или Институт археологии). Изначально Российская академия истории материальной культуры (предшественница института), основанная в 1919 году и преобразованная в 1926 году уже в Государственную академию истории материальной культуры (ГАИМК), размещалась по адресу ул. Халтурина, 5. В разное время в ГАИМК работали А. А. Спицын, Д. Н. Анучин, И. А. Орбели, А. А. Миллер. Однако в 1937 году академия вошла в состав АН СССР и была реорганизована в Институт истории материальной культуры (ИИМК). Четырьмя годами позже (в 1943 году) дирекция института перебралась в Москву, тогда как в Ленинграде осталось лишь отделение (филиал). В 1991 году ленинградское отделение стало самостоятельным учреждением. При институте состоит крупнейшая в России археологическая библиотека (в фондах которой около томов), архив рисунков и рукописей (содержит примерно единиц хранения), а также фотоархив (около единиц хранения). ИИМК издаёт журнал «Труды», ежегодник «Археологические вести» на русском языке и журнал «Radiocarbon and Archaeology» на английском. В 2005—2008 годах в рамках городской реставрационной программы проходил реставрационный ремонт лицевого фасада Ново-Михайловского дворца. Сами реставраторы оценивают проделанные по всему городу работы на «четвёрку с минусом». В частности, состояние скульптур верхнего яруса фасада Ново-Михайловского дворца вызвало серьёзную обеспокоенность специалистов. Эти фигуры пришлось подвергнуть отдельной дорого́й, но необходимой реставрации. С 2009 года в здании также расположен Институт восточных рукописей РАН. В настоящее время формировавшаяся на протяжении двух столетий коллекция вмещает около миллиона томов в востоковедческой библиотеке, не менее папок в архиве и более единиц хранения на 65 живых и мёртвых восточных языках в рукописном фонде. Средства на работы по переустройству строений будут получены в дар от султана Омана Кабуса бен Саида. Фасад В отделке и декоре фасадов присутствует характерное для эклектики и творчества Штакеншнейдера переплетение разных архитектурных стилей и направлений. Архитектором используются мотивы и отдельные детали рококо, барокко, а также множество отсылок к ренессансу и «стилю Людовика XIV». В оформлении фасадов зодчим использовалось обилие различных декоративных элементов. Более мелкая «прорисовка» плоскостей здания отдаляет архитектуру резиденции от идеалов и принципов русского классицизма, что неоднократно проявлялось в более ранних и более поздних работах архитектора. Помимо Андрея Штакеншнейдера, над фасадом дворца также работал скульптор Даниил Иванович Иенсен, создавший для оформления фасадов фигуры из терракоты. В композиционном плане строение больше похоже на доходный дом, чем на великокняжескую резиденцию. Выходящий на Дворцовую набережную и обращённый к Неве главный фасад дворца отличается пышным оформлением. В сооружении использовался каррарский мрамор. Фасад выделяется тремя ризалитами: центральным и двумя боковыми. Все ризалиты увенчаны треугольными фронтонами, заполненными разными фигурами, причём фронтон центрального ризалита расположен выше фронтонов боковых. Лепной рисунок на центральных и боковых фронтонах одинаков. Центральный ризалит декорирован роскошнее и с бо́льшей детализацией, чем боковые. Он имеет 2 симметричных по отношению к друг другу выступа. Балюстрада и декоративные вазы, стоящие на широком антаблементе, венчают фасад. На уровне третьего этажа все 3 ризалита оформлены фигурами кариатид, стоящих в различных позах и поддерживающих треугольные фронтоны (в случае, если ризалит боковой), полукруглые фронтоны-арки или карнизы. На уровне третьего этажа в центральном ризалите между фигурами кариатид расположен мраморный великокняжеский герб; в боковом между кариатидами — монограммы Михаила Николаевича, поддерживаемые женщинами в лавровых венках. Окна третьего этажа — прямоугольные, украшены простыми наличниками и завершены замковым камнем или карнизом. Стены третьего этажа украшают пилястры-филёнки с капителями и небольшие скульптурные панно. На уровне второго этажа в пространствах между ризалитами фасад равномерно членится каннелированными пилястрами или колоннами коринфского ордера. Зодчим применён довольно эффектный мотив коринфских колонн, продолжающихся фигурами кариатид, поддерживающих антаблемент. В ризалитах окна прямоугольные, с полукруглыми завершениями. Центральные окна ризалитов этажа оформлены наличниками, карниз окон выполнен в стиле барокко. Остальные окна увенчаны треугольными или полукруглыми фронтонами. Окна в ризалитах выходят на небольшие балконы, ограниченные кованной решёткой. На уровне первого этажа фасад оформлен прямоугольными филёнками и скульптурными панно над окнами. Все окна широкие, прямоугольные, кроме двух, состоящих в центральном входе. Центральный вход декорирован тройным ажурным козырьком и кованными решётками, опирающимися на витые столбы с фонарями. Интерьеры Внутреннее обустройство резиденции гармонично сочеталось с внешним обликом. В интерьерах сооружения, выполненных в стиле классицизм, присутствовали отсылки к рококо, готике, восточному искусству. Снос старых стен и некоторых перекрытий позволил создать более просторные дворцовые залы и комнаты. Немалая часть оригинальной отделки сохранилась до наших дней. Росписи залов, комнат и помещений выполнили художники М. А. Зичи и Н. И. Тихобразов. Первый этаж На первом этаже размещён парадный вход (главный вестибюль, парадная лестница), а также личные покои великокняжеской фамилии (будуар, баня, ванная комната, кабинет). Стены личных помещений были затянуты узорной тканью, потолки и падуги украшены лепниной. Все комнаты оборудовали каминами. Кабинет великого князя был роскошно обустроен. Стены комнаты отделали панелями из орехового дерева, имелся резной (тоже ореховый) камин. Среди жилых помещений особо выделяется предназначенная для водных процедур комната «с бассейном». Бассейн, представлявший собой углубление в полу, до нашего времени, ввиду своей ограниченной функциональности, не сохранился. Стены облицевали розовым искусственным мрамором, обрамлённым деталями из зелёного мрамора. Каменные блоки были разделены также мраморными каннелированными пилястрами дорического ордера. Фриз составляли барельефы, на которых были запечатлены античные сценки и герои. Двери оформили позолоченными фигурами дельфинов. Парадный вход представлен главным вестибюлем и парадной лестницей. Главный вестибюль (также известен как приёмный зал) украсили 8 колоннами и 18 пилястрами из серого гранита, увенчанными белыми ленными капителями. Парадную лестницу сложили из мрамора и обрамили чередой зеркал. На втором этаже одна из стен лестницы была стеклянной, и сквозь неё был виден зимний сад. Лестница вела на второй этаж, к анфиладе прочих парадных помещений. Зимний сад занимал место на первом и втором этаже под домовой церковью. Второй этаж На втором этаже располагались помещения парадной анфилады. Здесь обустроили гостиные (жёлтая, белая, малиновая), приёмную, дубовую столовую, а также банкетный, танцевальный и зелёный залы. В столовой был установлен высокий камин, отделанный резным дубом и украшенный гербом великого князя. Стены комнаты затянули тиснёной кожей, облицевали всё тем же резным дубом. Гостиные исполнены наряднее. Стены затянуты уже шёлковой штофной тканью. Потолки были украшены позолоченной лепниной. Наборные паркеты и двери изготовили из разных ценных пород дерева. Над мраморными каминами повесили заключённые в резные рамы зеркала. Представляет определённый архитектурный интерес двусветный зелёный зал, весьма живописно декорированный и украшенный лепниной. Однако самыми пышно и роскошно обустроенными помещениями по праву считаются двусветные танцевальный и банкетный залы. Архитектором применяется один для обеих парадных комнат приём.


wikipedia

НИИ занимающееся научными исследованиями в области химии. Часто создавались при университетах. Научно-исследовательский институт химии при Нижегородском государственном университете им. Н. И. Лобачевского Научно-исследовательский институт химии при Санкт-Петербургском государственном университете НИИ физической и органической химии ЮФУ Научно-исследовательский институт химии Харьковского национального университета


Андре Филиппус Бринк (; 29 мая 1935, , Фри-Стейт — 6 февраля 2015) — южноафриканский писатель, профессор английской литературы в Кейптаунском университете. Биография В 1960-х годах Андре Бринк и Брейтен Брейтенбах играли ключевую роль в литературном движении писателей-африканеров, известном как шестидесятники (Die Sestigers). Они стремились использовать язык африкаанс, чтобы выступать против политики апартеида. Также они пытались привнести в литературу на языке африкаанс современные веяния из англоязычной и франкоязычной литератур. Особенностью творчества Бринка является то, что он писал свои произведения на двух языках — африкаанс и английском. Его роман «Знание ночи» (Kennis van die aand; 1973) стал первой написанной на африкаанс книгой, запрещённой правительством ЮАР во времена апартеида. В то время как его более ранние романы были направлены в первую очередь против политики апартеида в ЮАР, последние работы Бринка посвящены проблемам современной демократической Южной Африки. Некоторые из произведений Бринка переведены на русский язык. Произведения Более полный список работ Бринка смотреть в статье на языке африкаанс André P Brink. Романы The Ambassador Looking on Darkness An Instant in the Wind («Мгновения на ветру», М., 1991) Rumours of Rain («Слухи о дожде», М., 1981) A Dry White Season («Сухой белый сезон», М., 1981, входит в число ста лучших африканских книг XX века) A Chain of Voices («Перекличка», М., 1985) The Wall of the Plague States of Emergency An Act of Terror The First Life of Adamastor (1993) On the Contrary Imaginings of Sand Devil’s Valley The Rights of Desire Anderkant die Stilte (2002), (The Other Side of Silence) Before I Forget (2004) The Other Side of Silence (2004) Praying Mantis (2005) The Blue Door (2006) Other Lives (2008) Мемуары Fork on the Road (2009) Примечания Писатели XX века Писатели XXI века Писатели ЮАР Литературоведы ЮАР Почётные доктора Преторийского университета


События Согласно циркуляру Петра Столыпина было закрыто Еврейское литературное общество. Создано Еврейское литературно-научное общество В Санкт-Петербурге вышел в свет первый том «Военной энциклопедии» изданный книгоиздательским товариществом И. Д. Сытина. Премии Международные Нобелевская премия по литературе — Морис Метерлинк, «За драматические произведения, отмеченные богатством воображения и поэтической фантазией». Франция Гонкуровская премия — Альфонс де Шатобриан, «Господин де Лурдин» Премия Фемина — Луи де Робер, Le Roman du malade Книги Романы «Дженни Герхардт» — роман Теодора Драйзера. «Ральф 124C 41 плюс» — роман Хьюго Гернсбека. Повести «Суходол» — повесть Ивана Бунина. Пьесы «Кавалер роз», «Имярек» — пьесы Гуго фон Гофмансталя. «Индулис и Ария» — пьеса в стихах Яна Райниса. Родились 19 января — Анатолий Владимирович Софронов, русский советский поэт (умер в 1990). 24 января — Кэтрин Мур, американская писательница-фантаст (умерла в 1987). 12 апреля — Ви́таутас Си́риос-Ги́ра, литовский писатель (умер в 1997). 30 апреля — Луизе Ринзер, немецкая писательница (умерла в 2002). 17 июня — Виктор Платонович Некрасов, русский советский писатель (умер в 1987). 27 июня — Георгий Васильевич Мете́льский, русский журналист и писатель Литвы (умер в 1966). 30 июня — Чеслав Милош, польский поэт, лауреат Нобелевской премии по литературе 1980 года (умер в 2004). — Пётр Степанович Комаров, русский советский поэт, лауреат Сталинской премии (умер в 1949). 29 июля — Эдуард Клаудиус, немецкий писатель (умер в 1976). 19 сентября — Уильям Голдинг, английский поэт, драматург, прозаик, лауреат Нобелевской премии по литературе (умер в 1993). 21 сентября – Александру Жар, румынский поэт и прозаик (умер в 1988). 15 октября — Джеймс Шмиц, американский писатель-фантаст (умер в 1981). Мануэл да Фонсека, португальский поэт и писатель (умер в 1993). 1 ноября — Анри Труайя, французский писатель русско-армянского происхождения, настоящее имя Лев Асланович Тарасов (умер в 2007). 12 ноября — Люк Эстан, французский писатель, поэт, журналист, эссеист (умер в 1992). Умерли 3 февраля — Роберт Трессол, английский писатель (родился в 1870). 30 мая — Константин Михайлович Фофанов, русский поэт (родился в 1862). 26 июня — Вильгельм Йорген Бергзое, датский писатель, поэт (родился в 1835). 31 июля — Пьер Фере, французский духовный писатель (родился в 1830). 13 сентября — Раймундо Коррея, бразильский поэт. 6 ноября — Йозеф Виктор Видман, швейцарский журналист, писатель и поэт; номинант на Нобелевскую премию по литературе (род в 1842). 23 декабря — Николай Николаевич Златовратский, русский писатель (родился в 1845). Примечания


Česká pošta () — государственное предприятие, оказывающее почтовые услуги на территории Чешской Республики. Является четвертой крупнейшей чешской фирмой по числу работников с общим числом около 30 тысяч человек. История Государственное предприятие Česká pošta было учреждено одновременно с провозглашением независимости Чешской Республики 1 января 1993 года. Наряду с этим от была отделена Словацкая почта и чешское управление коммуникациями. Ниже перечислены основные этапы в истории и развитии компании: 31 декабря 1992 — на основании решения Министра экономики № 378/1992 от 16 декабря 1992 года (пункт II), Administration of Posts and Telecommunications, sp (SPT, sp) Prague была разделена на две отдельные компании (Česká pošta, sp, и SPT Telecom, sp). 1 января 1993 — учреждена Česká pošta, s. p. 1993 — началось внедрение автоматической почты APOST 29 мая 1999 — отказ от выездного способа сортировки корреспонденции (то есть обработка почтовых отправлений сотрудниками «Чешской почты» по пути следования), с этого времени вся обработка почты производится только в сборных пересылочных узлах или SPU () либо в почтовых отделениях. 1 апреля 2005 — контроль за компанией поручен Чешскому телекоммуникационному управлению. 1 сентября 2005 — получено свидетельство об аккредитации на выдачу сертификатов электронной цифровой подписи. 24 ноября 2005 — решением Чешского телекоммуникационного бюро «Чешской почте» выдана почтовая лицензия на срок с 1 января 2006 по 31 декабря 2008 года. 1 сентября 2006 — по требованию Чешского телекоммуникационного бюро переименованы 593 почтовых отделения с тем, чтобы на почтовом отправлении систематически указывалось его наименование вместе с наименованием муниципалитета (без указания его атрибутов), за исключением деревень, наименование которых составлено из наименований двух деревень, когда название почтового отделения включает только наименование одной из частей. 1 октября 2006 — решением генерального директора прекращена деятельность специализированных обособленных подразделений (международная деятельность, службы торговли и доставки и VAKUS (акроним первоначального наименования Компьютерно-коммутационная связь). 22 ноября 2006 — Наблюдательный совет обсудил предложение о преобразовании Česká pošta в общество с ограниченной ответственностью и поручил генеральному директору Карлу Кратине (Karl Kratina) продолжить развитие этого проекта. 1 апреля 2007 — вступило в силу решение генерального директора Czech Post, sp, которым 3 марта 2007 года аннулированы почтово-транспортные узлы при филиалах почтовых управлений, а 1 апреля 2007 года в рамках создания отдела почтового трафика Главного управления созданы сборные пересылочные узлы. 1 мая 2007 — закрыты SPU Бржецлав и SPU Йиглава, а подведомственная им территория передана в ведение SPU Брно. Август 2007 — правительством одобрен план акционирования Česká pošta. Июль 2023 - в рамках реорганизации закрыты 300 самых убыточных отделений Česká pošta из 3200 действующих к моменту закрытия. Офис и организационная структура Основателем является Министерство внутренних дел Чешской Республики. Идентификационный номер Чешской почты – 47114983. Офис Чешской почты был расположен в Праге 3 на Ольшанской улице 38, с января 2008 года перенесен в Nové Město в Прагу 1, улица Политических заключенных (Politických vězňů). Предприятие Česká pošta, s. p., управляется генеральной дирекцией, возглавляемой генеральным директором. Генеральный директор – как уставный орган Чешской почты, s. p., управляет его деятельностью и действует от его имени. Он принимает решение по всем делам Чешской почты, s. p., если они законом не относятся к деятельности основателя (в соответствии с параграфом 12 закона о государственном предприятии и устава Чешской почты, s. p.). Наблюдательный совет – имеет двенадцать членов и контролирует деятельность генерального директора и исполнение бизнес-планов Чешской почты, s. p. В соответствии с законом № 77/1997 Sb. о государственном предприятии, в действующей редакции восемь членов наблюдательного совета назначаются и снимаются с должности основателем и четыре члена избираются и снимаются с должности сотрудниками предприятия. К 31 декабря 2014 года наблюдательный совет состоял из двенадцати членов. Комитеты наблюдательного совета: наблюдательный совет создает комитеты наблюдательного совета в качестве своих рабочих органов. В частности, деятельность комитетов служит для предварительного и более подробного обсуждения материалов, которыми впоследствии занимаются совет. Члены комитета избираются и снимаются с должности наблюдательным советом. Под юрисдикцией генерального директора в настоящее время находятся 7 регионов (первоначально отделенные заводы) и 9 узлов сбыта (SPU):Отделительные заводы международные операции (08), поставщиков и бизнес-услуг (09) и OZ вакуум (10, акроним от первоначального имени вычислительной и управления коммутатор связи) были отменены на 1 октября 2006 года. Отброшенные гонки далее разбиваются на "почтовые" и "транспортные заводы". Сортировка и почтовые перевозки были от 1 апреля 2007 года они были выделены из отброшенных заводов и включены в новый раздел почтовых перевозок, ниже которого теперь попадают сборные транспортные узлы (SPU). Текущей регистрации в Торговом реестре и презентации Чешской почты, s. p., на ее сайте. Однако на фактическое функционирование влияет постоянная реорганизация. Резиденция:Česká pošta, s.p. Politických vězňů 909/4 Nové Město 225 99 Praha 1Для общественности (P. О.БОКС):Česká pošta, s.p. P.O. BOX 99 225 99 PRAHA 025 Организационная структура В ведении Главного управления в настоящее время находятся одиннадцать сборных пересылочных узлов (, сокращённо — SPU) и семь подразделений: Центральная Богемия (01) Южная Богемия (02) Западная Богемия (03) Северная Богемия (04) Восточная Богемия (05) Южная Моравия (06) Северная Моравия (07) В 2012 году в Чехии насчитывалось 3385 почтовых отделений. Руководители В июне 2004 года подал в отставку генеральный директор Ян Появился (директором с 1992 года),которого, по данным газеты " Право-министр Владимир Мельник возник конфликт интересов, заключающийся в членство наблюдательного совета eBanky. Журнал Week писал, что он добавил подписывать контракты без ведома наблюдательного совета Чешской почты. 17 сентября 2008 года генеральный директор Карел Кратина ушел в отставку после того, как, по его словам, завершил подготовку бизнеса к приватизации. С 1 октября 2008 года он был генеральным директором Петр Седлачек, 18 декабря 2009 года, однако из-за небольшой политической поддержки для трансформации бизнеса подал в отставку с вступлением в силу к концу 2009 года. С января 2010 года директор чешской почты Марсела гордилась тем, что ранее была членом правления и директором подразделения в государственном предприятии аэропорта Праги. Ее главной задачей было подготовить бизнес к выходу конкуренции на рынок. Трансформация или приватизация бизнеса уже не были назначены среди ее задач, подготовка к приватизации остановила Министерство внутренних дел в ноябре 2009 года. Марсела гордая была отозвана в 28. 2. 2011 и на ее место был назначен Петр Затлоукал, который подал в отставку 31. 3. 2014. С 1 апреля 2014 года Чешскую почта возглавила Мартин Элкан, первый в качестве временного директора и с 13 июня 2014 года по 22. февраль 2018 как генеральный директор. С 18 июнь 2018 является генеральным директором Роман Кнап. Деятельность Почтовая сеть Чешская почта была на территории Чехии в 2013 году: 3 408 организационных единиц итого (в том числе Почт Партнеров, мест Выдачи и Poštoven), 3 249 (3385 почт в 2010 году) почт, 14 почтовых компаний, 79 пунктов доставки, 16 дислоцированных счетчиков, 8 108 участков доставки листовки (из них 3 511 моторизованных участков доставки), 22 106 почтовых ящиков, 33 Почт Партнер. В конце 2013 года на одно обслуживающее место приходилось 2 983 жителей (в 2012 году это было 3 071), Население на один ящик сократилось с 471 до 462 в 2013 году по сравнению с 2012 годом. Законодательство о деятельности Деятельность Чешской почты регулируется рядом законов. Предприятие имеет почтовую лицензию в соответствии с законом № 29/2000 Sb., о почтовых услугах, в действительной редакции. Объем услуг, для которых требуется почтовая лицензия, определяется постановлением правительства. Указ предусматривает условия предоставления основных услуг и требований к их качеству держателям почтовой лицензии. Для управления основными услугами необходимо продемонстрировать финансовое право. Как оператор почтовой службы, Чешская почта S. P. и ее сотрудники связаны тайной, так называемой почтовой тайной. В международном почтовом акта Чешская почта руководствуется конвенцией и мерами закрытыми на Всемирного почтового союза, которое является членом, а также двусторонние соглашения между Чешской почтой и иностранных почтовых тарифов администрациями. См. также История почты и почтовых марок Чехии Почтовые индексы в Чехии Примечания Ссылки www.cpost.cz Компании Чехии Почтовые организации и компании Европы


Сакаловка () — село, Великообуховский сельский совет, Миргородский район, Полтавская область, Украина. Код КОАТУУ — 5323280704. Население по переписи 2001 года составляло 74 человека. Село указано на подробной карте Российской Империи и близлежащих заграничных владений 1816 года как Соколовка Географическое положение Село Сакаловка находится на левом берегу реки Псёл, выше по течению на расстоянии в 9 км расположено село Лютенька, ниже по течению на расстоянии в 2 км расположено село Панасовка. Река в этом месте извилистая, образует лиманы, старицы и заболоченные озёра. Примечания


Хендрик Виллем Месдах (, МФА: ; , — , ) — нидерландский -маринист. Жизнь и творчество Х. В. Месдах родился в семье банкира Класа Месдаха. В детстве овладевал живописью при помощи отца, художника-самоучки. Изучал рисование в Брюсселе у Виллема Рулофса и, с 1868 года — в Гааге. Участвовал в 1870 году в Парижском салоне и завоевал там золотую медаль за своё полотно Волнорезы в Северном море. Член художественного общества Пульхри студио (Pulchri Studio), в 1889 году избирается его председателем. В 1903 году художник передал Нидерландскому государству принадлежавший ему дом в Гааге и хранившуюся там коллекцию живописи. Ныне в этом здании находится музей, носящий название Коллекция Месдаха (). Художник писал преимущественно морские виды в реалистическом стиле и принадлежал к гаагской школе. Его известнейшее полотно — Панорама Схевенингена, в создании которого приняли участие также и члены семьи Месдаха — брат, жена и невестка. Картина высотой 14 м и длиной 120 м изображает рыбацкую деревню Схевенинген конца XIX столетия, на месте которой ныне расположился популярный приморский курорт. В 1975 году картина была реставрирована и сейчас выставляется в Гааге в специально построенном для неё здании. Галерея Примечания Художники-маринисты Нидерландов


Гргур (Григо́рий) Нинский (; род. около 850 — дата смерти неизвестна) — епископ города Нин в 900—929 годах. Прославился борьбой против латинизации славянского богослужения в Хорватских землях. Деятельность епископа Гргура способствовала развитию хорватского языка и распространению христианства в Хорватии. Биография Гргур Нинский был активным сторонником богослужения литургии римского обряда на церковнославянском языке, главным доводом епископа был факт, что незнание латыни подавляющим большинством хорватов мешает распространению христианства. Нинский епископ перевёл латинский миссал на хорватский язык. Богослужебные книги писались на глаголице. Таким образом, Гргур Нинский заложил основы глаголического обряда в Хорватии. При короле Томиславе I были организованы два Сплитских собора в 925 и 927 годах, на которых Нинской партии противостояли Сплитские сторонники латинизации литургии, исповедовавшие ересь «триязычия». Именно их сторону взял папа Иоанн X. Он ссылался на пример саксов, которые вместе с христианством усвоили и богослужение на латыни. В итоге, «спличане» одержали победу, Нинская епархия была присоединена к Сплитской, а Сплит стал религиозным центром страны, будучи возведён в ранг митрополии. Гргур Нинский был переведён на Скрадинскую кафедру. Однако, введение латинского богослужения шло очень медленно, наталкиваясь на сопротивление как паствы, так и священников, и глаголическая литургия практиковалась в Хорватии ещё много столетий, а впоследствии (в XIII веке) была, наконец, узаконена. Знаменитый хорватский скульптор Иван Мештрович создал в 1929 году выразительную статую Гргура Нинского, которая в знак исторической победы над Сплитской партией была воздвигнута именно в Сплите. Изначально статуя была установлена в перистиле дворца Диоклетиана, но затем перенесена к северу от дворца, в парк около Золотых ворот. Выступая на церемонии открытия сплитского монумента, скульптор сказал: Памятнику в Сплите предшествовал памятник Нинскому епископу в Вараждине, созданный в 1927 г. тем же Мештровичем. Он же является автором памятника Гргуру Нинскому в его родном Нине. Литература John Van Antwerp Fine, John V. A. Fine, Jr., The Early Medieval Balkans: A Critical Survey from the Sixth to the Late Twelfth Century, University of Michigan Press, 1991 ISBN 0-472-08149-7 Католические епископы Хорватии Епископы X века История Хорватии


Ша́ндор Га́рбаи (; , Кишкунхалаш — ) — венгерский политик-социалист. Биография Гарбаи родился в Малой Кумании, в реформатской семье, был рабочим-каменщиком, рано примкнул к рабочему движению. В возрасте 18 лет перебрался в Будапешт, где получил известность как оратор на социал-демократических митингах. Член руководства Венгерской социал-демократической партии в 1901—1919 годах, председатель профсоюза строительных рабочих Венгрии с 1903 года, глава Национального фонда страхования рабочих с 1907 года. Поддержал слияние социал-демократов и коммунистов в единую Социалистическую партию, взявшую власть в Венгрии. 21 марта 1919 года назначен премьер-министром Венгрии, сформировав правительство в альянсе с коммунистами, которые провозгласили создание Венгерской советской республики. Хотя Гарбаи формально оставался главой правительства почти до самого конца существования ВСР, фактически основную роль в правительстве играл министр иностранных дел Бела Кун. 1 августа был заменён во главе правительства, ставшего «аполитичным» профсоюзным кабинетом, Дьюлой Пейдлем, а Гарбаи получил пост министра народного образования, однако уже 6 августа правительство пало под натиском интервентов и венгерских монархистов. Матьяш Ракоши позднее шутил, что в преимущественно еврейском по своему составу правительстве ВСР иноверец Гарбаи был нужен, чтобы хоть кто-то мог подписывать смертные приговоры по субботам. Опасаясь расправы, Гарбаи сбежал из румынского плена в Коложваре и появился в Чехословакии, оставшись в окончательной эмиграции вначале в Братиславе, затем в Вене. Был лидером центристского течения в левой венгерской эмиграции. С семьёй он открыл ресторан в Вене, где принимал бывших коммунистических и других левых лидеров. Ресторан вскоре обанкротился, Гарбаи понёс огромные финансовые убытки и с тех пор жил в нищете. Покинув Австрию в 1934 году из-за победы ультраправого правительства, поселился в Братиславе, а в 1938 году — в Париже. Во время немецкой оккупации Франции не участвовал в Движении Сопротивления, хотя подпольщики пытались его завербовать, и уцелел во время репрессий со стороны оккупантов. После освобождения Венгрии от нацистов и салашистов Гарбаи собирался вернуться на родину, но ему помешали коммунисты и бывшие товарищи по партии. Примечания Персоналии:Реформатство Венгерская советская республика Социалисты Венгрии Революционеры Венгрии Министры образования Венгрии


Аппингедам () — город в нидерландской провинции Гронинген, с 1 января 2021 года входит в общину Эмсделта. Населённый пункт на месте Аппингедама существовал как минимум с XIII века. В 1327 он получил права города. В конце средневековья он стал морским портом, серьёзно конкурировавшим с Гронингеном, однако когда Гронинген получил , то Аппингедам быстро потерял своё значение. Известные уроженцы Бринк, Ян тен (1834—1901) — голландский писатель, историк литературы и литературный критик. Ссылки Населённые пункты провинции Гронинген


Семеренки () — село, Савинцевский сельский совет, Миргородский район, Полтавская область, Украина. Код КОАТУУ — 5323287205. Население по переписи 2001 года составляло 168 человек. Село указано на подробной карте Российской Империи и близлежащих заграничных владений 1816 года как Семеренка В Центральном Государственном Историческом Архиве Украины в городе Киеве есть документы православной церкви за 1779-1794 год Олефировка к которым приписанны Семеренки Географическое положение Село Семеренки находится на правом берегу реки Грунь-Ташань, которая через 7 км впадает в реку Псёл, ниже по течению на расстоянии в 2,5 км расположено село Великие Сорочинцы. Примечания


Флаг принца () — исторический флаг республики Соединённых провинций (нынешние Нидерланды), который первоначально использовался оранжистами во время восьмидесятилетней войны. Впервые использовался во время битвы при Брилле. Флаг принца был сделан на основе цветов ливреи Принца Оранского-Нассауского Виллема I, в честь которого и назван. Эти цвета (начиная с верхнего): оранжевый, белый и синий, поэтому флаг иногда также называют «рыже-бело-синий» (). Оранжевый символизирует княжество Оранж, которое принц унаследовал от Рене де Шалона, белый — борьбу за свободу и высшую власть, а синий — один из главных цветов графства Нассау. Использовалось несколько вариантов флага с разным количеством полос. История Первое упоминание о флаге датируется 1572 годом, когда Гёзы, при захвате Брилле, использовали этот флаг. В 1587 году адмиралтейство Зеландии заказало эти флаги для использования на своих военных кораблях. Вскоре он стал флагом восстания и был использован в качестве флага Республики Соединённых провинций. Позже оранжевый цвет был заменён красным. Есть несколько теорий, почему это произошло. Наиболее вероятными являются: Во-первых, оранжевый краситель давал отблеск красного цвета, поэтому, в конце концов, решили использовать красный цвет. Во-вторых, к смене цвета могла привести борьба между противниками и сторонниками принца с 1781 по 1795 гг., так как первые использовали флаг в красной полосой, а вторые — с оранжевой. Третья теория гласит, что могло сыграть свою роль и то, что оригинальные цвета были слишком блёклыми, чтобы видеть их издалека. Например, на море. Поэтому лазурный цвет был заменён на синий, а оранжевый — на ярко-красный. Ещё одна теория гласит, что французы, с помощью которых была основана Батавская республика, настаивали на флаге с цветами, похожими на цвета французского флага. Во времена Батавской республики флаг теряет оранжевый; флаг становится похожим на флаг Франции. Брат Наполеона, Людовик I Бонапарт, правивший Королевством Голландским, говорил, что «В Королевстве Голландия нет места для оранжевого», и выбрал вместо него красный цвет. Как ни странно, в 1813 году, когда французы были изгнаны, флаг принца снова использовался недолго. Король Вильгельм I решил оставить все как было и предпочитал французские цвета: красный, белый и синий. В том же году впервые появляется красный флаг с оранжевой полоской. В 30-х годах XX-го века флаг принца был популярен среди сторонников радикального Национал-социалистического движения (NSB). Однако, королева Вильгельмина в 1937 году, отчасти как сигнал NSB, издала королевский указ, из которого следовало, что только красный, белый и синий цвета определяются как цвета флага Нидерландов. Сегодня Флаг принца часто используется сторонниками идей Великих Нидерландов и пользуется популярностью среди крайне правых движений, таких как Националистическое Народное Движение. Южная Африка Флаг принца также служил в качестве основы для прежнего флага Южной Африки. Он был принят в 1928 году и был вдохновлён бывшим голландским флагом. В белую часть флага были включены флаги (слева направо) Великобритании, Оранжевого Свободного государства и Трансвааля. Флаг был заменён на нынешний в 1994 году, после падения режима апартеида. См. также История Нидерландов Флаг Нидерландов Ссылки О флаге на сайте Flags of the World Соединённые провинции Исторические флаги Флаги Нидерландов Флаги-триколоры


Frédérique Constant (рус. Фредерик Констант) — швейцарский производитель часов класса «люкс». История Компания Frederique Constant была основана в 1988 году в г. Женеве супругами Аллетой и Питером Стэс. Данный производитель осуществляет полную производственную цепочку, от собственного оригинального дизайна до производства всех деталей и сборки хронометров. По состоянию на 2019 год корпорация произвела и продала более 610.000 часов. Название этой часовой мануфактуры — Frederique Constant — образовано слиянием двух мужских имен: Frederique Schreiner (1881-1969) и Constant Stas (1880-1967). В настоящий момент должность управляющего директора швейцарской компании Frederique Constant занимает Питер Стэс, потомок в четвёртом поколении Константа Стэса, который в 1904 году основал компанию по производству печатных циферблатов для часовой индустрии. Примечания Производители часов Швейцарии


Бедюм () — город и бывшая община в нидерландской провинции Гронинген. 1 января 2019 года Бедюм вошёл в состав новой общины Хет-Хогеланд. Достопримечательности Город Бедюм знаменит своей «церковью с падающей башней». Примечания


Ве́сли Ло́пес Белтра́ме, или просто Ве́сли (; род. 24 июня 1987, Катандува, штат Сан-Паулу) — бразильский футболист, полузащитник клуба «Спорт Ресифи». Биография Весли начал свою карьеру в 2005 году в «Сантосе», но в основе дебютировал только в 2007 году. С «рыбами» в 2010 году завоевал Кубок Бразилии, после чего перебрался в Европу, в бременский «Вердер». В том же году дебютировал за сборную Бразилии в матче против сборной Ирана. С 2012 года Весли выступал за «Палмейрас», с которым в том же году завоевал Кубок Бразилии, но вылетел в Серию B. В 2013 году помог команде вернуться в элитный бразильский дивизион. С 2015 года выступает за «Сан-Паулу». Достижения Чемпион штата Сан-Паулу (2): 2007, 2010 Чемпион штата Парана (1): 2009 Чемпион Кубка Бразилии (1): 2010, 2012 Чемпион бразильской Серии B (1): 2013 Ссылки Статистика на fussballdaten.de Страница на сайте «Сан-Паулу» Родившиеся в штате Сан-Паулу Футболисты Бразилии Игроки сборной Бразилии по футболу Игроки ФК «Атлетико Паранаэнсе» Игроки ФК «Вердер» Игроки ФК «Палмейрас» Игроки ФК «Сан-Паулу» Игроки ФК «Сантос» Игроки ФК «Спорт Ресифи»


Молодёжная сборная Латвии по футболу представляет Латвию на международных соревнованиях для молодёжных команд. Ни разу на данный момент не выходила в финальную стадию чемпионатов Европы, однако регулярно выступает в Балтийском кубке. Игроки молодёжной сборной, показавшие лучшую игру, приглашаются в главную сборную Латвии. Текущий состав Количество игр и голов по состоянию на . Недавние вызовы Менее года с момента последнего вызова. Тренерский штаб По состоянию на 1 сентября 2023 года. Главные тренеры Янис Скределис (1992–1993) Александр Старков (1993–1994) Юрий Андреев (1994–1995) Янис Дрейманис (1996–1997) Юрий Андреев (1998–2001) Юрий Попков (2001–2003) Юрий Шевляков (2004–2005) Геннадий Шитик (2006–2009) Михаил Землинский (2009–2011) Антон Йоре (29 ноября 2011 – 31 декабря 2012) Марьян Пахарь (1 января 2013 – 11 июля 2013) Дайнис Казакевич (2013 – 20 января 2020) Александр Басов (с 4 февраля 2020) Примечания Ссылки Сайт Латвийской футбольной федерации Сборная Латвии по футболу Латвия


Синещеки () — село, Остаповский сельский совет, Миргородский район, Полтавская область, Украина. Код КОАТУУ — 5323284605. Население по переписи 2001 года составляло 19 человек. Село указано на специальной карте Западной части России Шуберта 1826—1840 годов как хутор Синящоков. Географическое положение Село Синещеки находится на расстоянии до 2-х км от сёл Верхняя Будаковка, Панченки и Мокриевка. По селу протекает пересыхающий ручей с запрудой. Примечания


Скиданки () — село, Черевковский сельский совет, Миргородский район, Полтавская область, Украина. Код КОАТУУ — 5323288607. Население по переписи 2001 года составляло 11 человек. Географическое положение Село Скиданки находится на правом берегу реки Хорол, выше по течению на расстоянии в 1 км расположено село Прокоповичи, на противоположном берегу — село Черевки. К селу примыкает большой лесной массив (дуб). Река в этом месте извилистая, образует лиманы, старицы и заболоченные озёра. Примечания


Ри́кки ван Волфсви́нкел (; 27 января 1989, Вауденберг, Нидерланды) — нидерландский футболист, нападающий клуба «Твенте». Выступал за сборную Нидерландов. Клубная карьера Ван Волфсвинкел является воспитанником «Витесса». В 2007 году он получил награду как лучший бомбардир молодёжного первенства. За основную команду ван Волфсвинкел дебютировал 5 апреля 2008 года, заменив за 5 минут до конца матча со «Спартой» Санти Колка. Этот матч остался для молодого футболиста единственным в сезоне 2007/08, но в следующем он закрепился в основном составе. В матче против «Де Графсхапа» ван Волфсвинкел впервые вышел в стартовом составе, а в своём третьем матче чемпионата забил первый гол (снова против «Спарты»). В итоге он забил в Эредивизие 2008/09 8 голов и стал лучшим бомбардиром команды. Летом 2009 года ван Волфсвинкел перешёл в «Утрехт», с которым подписал 4-летний контракт. Он дебютировал за новую команду в матче против «Валвейка», которому забил уже на третьей минуте, как оказалось, победный гол. По ходу сезона ван Волфсвинкел оказался на скамейке запасных, но к концу снова вернулся в основу. По окончании чемпионата «Утрехт» получил возможность побороться за место в Лиге Европы 2010/11, и успешно им воспользовался. В плей-офф были разбиты «Гронинген» и «Рода», а ван Волфсвинкел забил им 4 мяча. Чтобы пробиться в групповой этап Лиги Европы, «Утрехт» прошёл квалификационный и стыковой раунды. В них ван Волфсвинкел забил 6 мячей, в том числе хет-трик в ворота «Селтика», когда его клубу нужно было отыгрываться после гостевого поражения 0:2. Забив в национальном чемпионате 2010/2011 9 голов в 8 матчах, ван Волфсвинкел возглавил его список бомбардиров. Летом 2011 года ван Волфсвинкел перешёл в «Спортинг Лиссабон», с которым подписал 4-летний контракт. С сезона 2013/2014 перешёл в английский «Норвич Сити». 6 августа 2014 года Рикки перешёл во французский клуб «Сент-Этьен» на правах аренды. 25 сентября забил свой первый гол за «Сент-Этьен». В июне 2016 года вернулся в «Витесс». В сезоне 2016/17 стал лучшим бомбардиром команды, забив 20 голов в чемпионате. В июне 2017 года перешёл в швейцарский «Базель», подписав с клубом контракт на три года. 21 июля 2021 года подписал двухлетний контракт с «Твенте». Сборная Ван Волфсвинкел выступал за юношеские сборные Нидерландов, а затем и за молодёжную команду. В октябре 2010 года ван Волфсвинкел завершил выступление за молодёжную команду, после того как она в стыковых матчах уступила путёвку на чемпионат Европы 2011 года Украине. В августе 2010 года ван Волфсвинкел дебютировал в основной национальной команде, когда Берт ван Марвейк не вызвал на товарищескую игру с Украиной футболистов, игравших на чемпионате мира. Достижения «Витесс» Обладатель Кубка Нидерландов: 2016/17 «Базель» Обладатель Кубка Швейцарии: 2018/19 Статистика Примечания Ссылки Футболисты Нидерландов Игроки сборной Нидерландов по футболу (до 21 года) Игроки сборной Нидерландов по футболу Игроки ФК «Утрехт» Игроки ФК «Витесс» Игроки ФК «Спортинг» Лиссабон Игроки ФК «Норвич Сити» Игроки ФК «Сент-Этьен» Игроки ФК «Реал Бетис» Игроки ФК «Базель» Игроки ФК «Твенте»


Беллингведде () — бывшая община на севере Нидерландов, в провинции Гронинген. Была образована в 1968 году путём объединения бывших общин Ведде и Беллингволде. 1 января 2018 года Беллингведде вместе с общиной Влагтведде была объединена в новую общину Вестерволде. Примечания


«Кисточка» — российский короткометражный рисованный мультипликационный фильм 2000 года студии «Союзмультфильм». Третий и последний из трёх сюжетов мультипликационного альманаха «Весёлая карусель» № 31. Мультфильм участвовал в конкурсной программе Открытого российского фестиваля анимационного кино, проходившего в Тарусе в 2001 году. Сюжет История о наивном львёнке, который возомнил себя художником из-за того, что у него есть кисточка на кончике хвоста. Создатели Примечания Ссылки Рисованные мультфильмы России 2000 года Короткометражные мультфильмы России 2000-х годов Мультфильмы студии «Союзмультфильм» Весёлая карусель Мультфильмы Александра Давыдова


Сомалийская Демократическая Республика (сомал. Jamhuuriyadda Dimoqraadiga Soomaaliya, араб. الديمقراطية جمهورية الصومال, Jumhūrīyah ad-Dīmuqrāṭīyah aṣ-Ṣūmālīyah, итал. Repubblica Democratica Somala) — республика (широко известная как «коммунистическая» на Западе), которая была провозглашена в 1969 году после военного переворота, организованного генералом Мохамедом Сиадом Барре. Переворот произошёл через несколько дней после убийства Абдирашида Шермарка (второго президента Сомали) его же телохранителем. В ходе переворота были установлены дружеские отношения с Советским Союзом. Страной управляла Сомалийская революционная социалистическая партия. Администрация Барре правила Сомали в течение следующих 21 лет, пока Сомали не погрузилась в анархию в 1991 году. История Верховный революционный совет Наряду с Барре во главе Верховного революционного совета (ВРС), который пришёл к власти после убийства президента Шармарке был подполковник Салаад Габейре Кедийе и начальник полиции . Кади официально носил титул «отца революции», однако Барре вскоре стал главой ВРС. Совет впоследствии арестовал членов бывшего гражданского правительства, запретил политические партии, распустил парламент и Верховный суд и приостановил действие конституции. Революционная армия ввела крупномасштабные программы общественных работ и успешно реализовала кампании городской и сельской письменности, которая помогла значительно повысить уровень грамотности. В дополнение к национализации промышленности и земли, внешняя политика нового режима делала упор на традиционные и религиозные связи Сомали с арабским миром, что в конечном итоге привело к вступлению государства в 1974 году в Лигу арабских государств. В том же году Сиад Барре также занимал должность председателя Организации африканского единства (ОАЕ). В июле 1976 года Верховный революционный совет самораспустился, и на его фоне была создана Сомалийская революционная социалистическая партия (СРСП), однопартийное правительство, основанное на научном социализме и исламских принципах. СРСП попыталась примирить официальную государственную идеологию с официальной государственной религией, адаптируя марксизм к местным условиям. Акцент был сделан на мусульманские принципы социального прогресса, равенства и справедливости, которые, как утверждало правительство, составляли основу научного социализма и его собственное право на самодостаточность, участие общественности и общественного контроля, а также прямого владения средствами производства. В то время как СРСП использовала частные инвестиции в ограниченных масштабах, общее направление администрирования было по сути социалистическим. Принятие новой конституции Новая Конституция была ратифицирована 25 августа 1979 года на всенародном референдуме, в соответствии с которым были проведены выборы в Народное собрание. Конституция 1979 года предусматривала президентскую систему, при которой президент выполнял функции как главы государства, так и главы правительства. В качестве главы правительства президент избрал членов Совета министров, который он возглавлял. Конституция 1979 года первоначально предусматривала избрание президента на шестилетний возобновляемый срок полномочий большинством в две трети голосов законодательного собрания. Распад В связи с территориальными претензиями, Сомали вступила в Огаденскую войну с соседней Эфиопией. Обе страны являлись государствами социалистической ориентации, поддерживающимися СССР, который пытался дать помощь обеим странам, но отказ Сиада Барре уйти привёл к тому, что СССР стал поддерживать Эфиопию в конфликте. Решив воспользоваться китайско-советским расколом, Барре вернулся к власти и начал проводить маоистскую доктрину в партийной линии. Китай в то время не мог обеспечить достаточное количество военных поставок в поддержку Барре, однако Соединённые Штаты, которые только нормализовали отношения с Китаем, смогли. Огаденская война стала опосредованной войной между США и СССР. В конечном счёте, Сомали была вынуждена выйти из Эфиопии, и это поражение серьёзно ослабило положение Барре. Началось вооружённое восстание, в 1991 году режим рухнул, и Барре бежал в изгнании после долгой гражданской войны. Крах однопартийного режима привёл страну к хаосу и разделением её между полевыми командирами. Население По данным 1991 года население в Сомали составляло 6 709 161 человек. Менее чем за 20 лет население увеличилось более чем вдвое (в 1972 году, согласно данным, численность населения составляла 2 941 000 человек). Примечания Ссылки Юридическая система Сомалийской Демократической Республики Не страна, а одно название: Что произошло в Сомали за 60 лет независимости История Сомали


«Чудо-замок» — российский короткометражный рисованный мультипликационный фильм 2000 года студии «Союзмультфильм». По стихотворению Нины Стожковой . Второй из трёх сюжетов мультипликационного альманаха «Весёлая карусель» № 31. Сюжет Фильм-загадка о странном замке, оказавшемся добрым цирковым слоном, доставившим детям огромную радость. Слон посадил детей себе на спину и покатал их. Создатели Создатели приведены по титрам мультфильма. Интересные факты Ссылки Рисованные мультфильмы России 2000 года Короткометражные мультфильмы России 2000-х годов Мультфильмы студии «Союзмультфильм» Весёлая карусель Мультфильмы о слонах


Рафик Тарар (; ) — пакистанский политический деятель. 9-й Президент Пакистана (1998—2001). До назначения на эту должность был председателем Верховного суда Лахора. Биография Родился в семье представителей среднего класса. После окончания колледжа Исламия в 1949 году, поступил в колледж города Лахор в 1951 году, где получил диплом юриста. В том же году он стал работать адвокатом. В октябре 1955 года приступил к работе в качестве адвоката в Верховном суде Лахора. Рафик Тарар приостановил практику адвоката в Гуджранвале, для того чтобы получить должность председателя суда Пенджаба в 1970 году. Четыре года спустя он был назначен главным судьёй Верховного суда Лахора. По достижении возраста 65 лет в ноябре 1994 года Тарар ушёл в отставку с этой должности. После своего ухода из судебной власти в марте 1997 года Рафик Тарар начал заниматься политикой. Он был избран членом Сената от Пакистанской мусульманской лиги (Н). 31 декабря 1997 года Рафик был избран президентом Пакистана. Его назначение на эту высшую должность в значительной степени приписывается его тесным связям с семьёй Наваза Шарифа. 1 января 1998 года Рафик Тарар принял присягу и стал девятым президентом Исламской Республики Пакистан. Он заручился большим числом голосов от коллегии выборщиков, состоящей из членов обеих палат парламента и четырёх провинциальных законодательных собраний. Никто до него никогда не получал такой подавляющей поддержки от избранных представителей народа Пакистана. 20 июня 2001 года его место занял генерал Первез Мушарраф. Рафик Тарар был женат, отец четверых детей (трое сыновей и дочь). Скончался 7 марта 2022 года. Примечания Президенты Пакистана Судьи Пакистана


Землеко́повые — семейство африканских роющих млекопитающих отряда грызунов. Внешний вид Это небольшие грызуны (длиной 8—33 см и массой 80—600 г), обычно с коротким хвостом — длиной 1—7 см. В строении их тела и черепа проявляется высокая степень приспособленности к роющему образу жизни. У них тяжёлое, плотное телосложение; шея укороченная и почти незаметна снаружи. Голова относительно крупная, с редуцированными ушными раковинами, представленными небольшим валиком кожи вокруг слухового прохода, и крохотными (0,5 мм) глазами. Землекоповые или видят очень плохо, или не видят совсем; предположительно, поверхность глазного яблока служит им органом осязания, определяя движение воздуха в подземном ходе. В целом, землекопы более всего полагаются на развитое чувство осязания. Так, хвост у них выполняет роль органа осязания, когда животное пятится; в волосяном покрове имеются чувствительные волоски. Мех у землекопов густой и мягкий. Окраска серая, коричневая или чёрная, иногда с белыми пятнами. Конечности 5-палые, с крупными кистями и стопами. Когти у всех землекопов, кроме капских пескороев, короткие, зато резцы громадные и выдающиеся вперёд. Землекопы, в отличие от большинства роющих млекопитающих, копают землю не лапами, а мощными зубами, отгребая её назад конечностями. Поэтому лапы у них не так сильно модифицированы, как у кротов, зато резцы сзади изолированы выростами губ, предотвращающими попадание земли в ротовую полость. Резцы торчат наружу, даже когда рот землекопа закрыт. Количество зубов у землекопов варьируется от 12 до 28. Образ жизни Современные землекопы распространены в Африке южнее Сахары, от Ганы на западе до Судана, Эфиопии и Сомали на востоке. На юге водятся вплоть до мыса Доброй Надежды. Ископаемые виды также встречаются почти исключительно в Африке; лишь несколько образцов было найдено в Израиле и один (†Gypsorhychus) — в Монголии. Населяют открытые пространства. Обитают повсеместно вплоть до пустынь, предпочитая рыхлые, песчаные почвы; в горах поднимаются до 1500 м над уровнем моря. Разные виды землекопов в одном районе, видимо, придерживаются разных типов почв. Ведут подземный образ жизни. Копают поверхностно расположенные сложные системы туннелей при помощи когтей передних лап (капские пескорои) или резцов (остальные виды). Питаются сочными корнями и луковицами растений, которые запасают в подземных кладовых. Превосходно ориентируются под землёй. На поверхность выходят редко. Большинство видов одиночны, но дамарский пескорой — одно из самых социальных млекопитающих в природе. В его колониях размножается только одна пара; остальные особи — не размножаются, если только не создадут собственную колонию после смерти пары, и специализируются на разных работах (защита, рытьё нор, поиск пищи). То же касается и голого землекопа, принадлежность которого к семейству оспаривается. Классификация В 2006 году бо́льшая часть видов Cryptomys была перенесена в отдельный род Fukomys. Род Heterocephalus, представленный только , традиционно рассматривается в качестве обособленной эволюционной линии землекоповых. Однако в исследовании 2014 года было предложено выделить этот род в собственное семейство Heterocephalidae из-за наличия резких морфологических отличий и древности его эволюционной линии, которая разошлась с землекоповыми, по результатам анализа, в раннем олигоцене (около 31,2 млн лет назад). Согласно тому же исследованию, кроновая группа землекоповых возникла в начале миоцена (около 17,9 млн лет назад). Филогения Кладограмма по молекулярно-генетическому анализу Н. С. Апхэма и Б. Д. Паттерсона 2014 года (с датами расхождения, в млн лет); названия таксонов даны по более новой работе Паттерсона и Апхэма того же года: Палеонтология М. Маккенна и (1997) указывают следующие вымершие роды землекоповых: Маккенна и Белл относят землекоповых к парвотряду Bathyergomorphi (соответствует надсемейству Bathyergoidea), куда включают также вымершие семейство Bathyergoididae (с единственным родом ) и род . Голый землекоп в данной классификации рассматривается в составе самостоятельного подсемейства Heterocephalinae, которое было повышено до статуса семейства в 2014 году. Сайт Paleobiology Database на октябрь 2021 года признаёт 8 вымерших родов землекоповых (в скобках указана точка зрения Маккенны и Белл): (или в семействе Bathyergoididae) (или младший синоним Tsaganomys) [sic] (или представитель Bathyergomorphi / Bathyergoidea, не относящийся к землекоповым) Подсемейство Tsaganomyinae (или семейство Tsaganomyidae) Примечания Литература Млекопитающие Африки Семейства млекопитающих


Древнегреческая литература — совокупность литературных произведений на древнегреческом языке. Отличавшая древнего эллина способность живо воспринимать окружающее и быстро отзываться на него, проникать глубоко в основные мотивы явлений и улавливать их типические, существенные черты, пластичность греческой речи, позволявшая эллину выражать легко и точно каждую свою мысль и настроение со всеми их оттенками, сообщили древнегреческой литературе гуманистический характер. Крайними пределами истории древнегреческой литературы следует признавать XI век до н. э., когда сложились многочисленные сказания о героях Троянской войны (несколько веков передававшиеся в устной форме), и первую половину VI века н. э., когда по распоряжению императора Юстиниана (529) были закрыты философские школы в Афинах. В этом промежутке времени различаются два отдела: один — от начала литературы до III в. до н. э., по преимуществу творческий; другой — от начала александрийской учёности до Юстиниана, по преимуществу время изучения прежней литературы и усвоения древнегреческой образованности другими народностями. В творческой эпохе греческой литературы различаются два периода: развитие эпоса, лирики, возникновение драмы и всех видов прозы — приблизительно до 480 г. до н. э., другой период, аттический, пора высшего процветания драмы, красноречия, философии, историографии с переходом к точным наукам. В первом периоде руководящая роль принадлежала колониям, во втором неоспоримо господствовали Афины. Архаический период (VIII в. до н. э. — VI в. до н. э.) Эпос Гомер Главное литературное явление первого периода — так называемые гомеровские поэмы, представляющие собою завершение длинного ряда меньших опытов легендарной поэзии, а также религиозного и бытового песнотворчества. Задолго до появления на свет Илиады и Одиссеи, древнейших памятников Г. литературы, сложились образы главных эллинских божеств и героев троянского и дотроянского времени, установились типические черты богов и полубогов, их генеалогии, образовались эпитеты, выработана была стихотворная форма, пригодная для повествования и т. д. Илиада и Одиссея вмещали в себе лишь небольшую часть сюжетов и эпизодов, обработанных раньше многими поколениями рассказчиков и певцов. К этой древнейшей поэзии греков, не исключая и гомеровских поэм, нельзя относиться так, как мы относимся обыкновенно к произведениям сознательно поэтическим. Воображать себе, будто древний поэт, полный веры в священную старину, руководствовался в своём творчестве только требованиями поэзии и именно особого вида её, в данном случае эпоса, что он только в силу этих требований изменял одно в своём материале, устранял другое, добавлял третье — значит наши собственные понятия переносить на такие времена и бытовые условия, когда они вовсе не могли иметь места. Каждый последующий певец, продолжая дело предшественников, брал от них то, что казалось ему наиболее согласным с природою божества или с характером героя; иногда певец довольствовался сопоставлением нескольких вариантов, мало смущаясь разногласиями между ними и даже не всегда их замечая. Только твёрдо памятуя эту историческую точку зрения, можно уберечь себя от субъективных построений и увлечений в разъяснении древнейших памятников греч. поэзии — тех увлечений, какими преисполнен так называемый гомеровский вопрос (см. Гомер). Колыбелью греческой поэзии была богато одарённая от природы северо-восточная область Фессалии, Пиерия, или Фракия, родина муз, место деятельности мифических поэтов: Орфея, Мусея, Евмолпа, Памфа, Фамириса. Отсюда поклонение музам распространилось к югу, на Фокиду, Беотию, Аттику. Занятие поэзией находилось здесь в связи преимущественно с культами Зевса, Диониса и Деметры. Другая группа певцов, с Оленом во главе, соединялась около Аполлона в Ликии, на Крите и в Дельфах. Кажется, служителями этого божества был изобретён героический стих, или дактилический гекзаметр. Музыка, именно игра на форминге или кифаре, лире, поставлена в теснейшую связь с поэзией. Этот же подготовительный период характеризуется влиянием малоазийских народов, родственных эллинам, — главным образом фригийцев и ликиян. Рядом с песней, преимущественно религиозного характера, существовали с незапамятных времён более или менее занимательные рассказы о громких подвигах отдельных личностей — богатырей, вождей, правителей — и целых общин; подобные рассказы, умножаясь в числе по мере совершения новых подвигов, соединяли в себе разнородные элементы мифа и действительности, изображали богов и людей в постоянных отношениях и взаимодействии, людей наделяли сверхчеловеческими свойствами, богов низводили до уровня смертных. Если события близкие, только что совершившиеся, понимались и изображались поэтами не иначе, как в виде необычайных деяний богов или при непосредственном их участии, то давность события открывала тем больший простор для вымысла и чудесного: без этого современность и история представлялись бы древнему эллину столь же мало вразумительными и интересными, как нам подобное изображение кажется неправдоподобным и произвольным. Гераклы, Тезеи, Язоны, Персеи, Мелеагры, Амфиараи и многие другие упоминаются в гомеровских поэмах как хорошо известные представители давнего, грандиозного прошлого, отодвинутого вдаль воспоминаниями ближайших событий, различными эпизодами Троянской войны и приключениями её героев. Троянская война как первое славное дело всей Эллады, совершившееся до так называемого возвращения Гераклидов в Пелопоннес и до основания малоазийских колоний, стала надолго излюбленнейшим предметом рассказов и песнопений, образчиками коих могут служить песни Фемия и Демодока в Одиссее. Многочисленные, первоначально короткие песни троянского цикла вызвали в X—IX вв. до н. э. гениальную попытку создать цельные поэмы с центральным героем и событием в каждой, с небывалою дотоле обрисовкою характеров, с чрезвычайным разнообразием положений, объединяемых моральными воззрениями автора; получились древнейшие бессмертные памятники греческой и вообще европейской литературы, до наших дней неразрывно связанные с именем Гомера. Мы из Одиссеи знаем, что древний эллин любил новые песни о недавних событиях, и потому начатки троянского эпоса необходимо приурочивать ещё к собственной Элладе, более всего к Фессалии и Арголиде, родным местам первенствующих ахейских героев, и относить появление их ко времени самой войны и к непосредственно за войною следовавшему. Полного расцвета эпическая поэзия достигла, однако, лишь на малоазийском побережье, в колониях, преимущественно ионийских, хотя ионические поэты только продолжали и совершенствовали дело эолян. Древние поэты были исполнителями своих и чужих песен, певцами (аэды), которые при исполнении пользовались аккомпанементом на форминге. На торжествах народа или правителей и вождей подобные певцы-поэты были желаннейшими и почётнейшими гостями. Удаляясь под Трою, Агамемнон доверил супругу свою домашнему певцу. Аэды были ближайшими хранителями и распространителями гомеровских поэм и иных песен. За аэдами следовали декламаторы-рапсоды, на общественных собраниях произносившие чужие песни без музыкального аккомпанемента, зато драматизировавшие своё исполнение при помощи мимики и костюмов. С первой половины VIII и до середины VI в. до н. э. ряд поэтов задавался мыслью изложить в стихотворной форме, по образцам гомеровским, по возможности весь цикл троянских сказаний. Это — поэты-циклики: Арктин, Стасин, Лесхес, Агий, Евгаммон, не обладавшие ни дарованием, ни искренним воодушевлением родоначальников эпоса. Рядом с троянским существовали и обрабатывались подобными же поэтами циклы сказаний о Фивах (Фиваида, Эпигоны), о подвигах Геракла. Киклические поэмы, по объёму иногда превосходившие Одиссею, имели для позднейших поэтов, историков, философов, антиквариев значение и интерес сборников мифов и сказаний, пригодных для поэтических или моралистических целей. Гомеровские гимны В тесной связи с именем Гомера находятся так называемые Гомеровские гимны, дошедшие до нас в виде 34 песен, неодинаковых по объёму и разновременных по происхождению. Время образования этих песен, служивших на религиозных празднествах вступлениями к декламации гомеровских песен — VIII—V вв. до н. э. Составлялись они в кружках рапсодов. Гомеру ещё Аристотель приписывал древнейшую юмористическую поэму Маргит (глуповатый всезнайка), а Илиада стала основой для сатирического произведения Война мышей и лягушек. Гесиод Уже в гомеровских поэмах можно наблюдать присутствие элементов наставительного эпоса, выражение недовольства существующими отношениями и желание большей правды в людских делах. В результате такого настроения явилась поэма Работы и дни. С другой стороны, рано чувствовалась потребность в связных систематических представлениях о богах, о первоначальной истории мира и человеческих обществ, о взаимных отношениях между божествами, героями и простыми смертными. Ответом на эти запросы служила Теогония. Обе поэмы, религиозно-наставительного характера, возникли в рамках беотийской школы певцов и принадлежали уроженцу Аскры Гесиоду. Гомер и Гесиод почитались у древних греков как создатели теогонии и теологии; их имена обыкновенно употреблялись рядом, нераздельно (хотя, как показали позднейшие исследования, поэмы создавались не одновременно). Элегия По мере того, как общественная и личная жизнь становилась разнообразнее и сложнее, особенно в богатеющих торговых колониях, нарождались и новые формы поэтического творчества. В политическом общежитии наследственная монархия уступила место олигархическому или демократическому правлению или вышедшей из борьбы партий и вначале опиравшейся на народ тирании. Поэзия много потеряла в торжественности, но не меньше выиграла в практическом, житейском значении; из вдохновенных глашатаев муз или Аполлона поэты обратились в простых смертных, выдававшихся над толпою большею отзывчивостью, мудростью практических советов или меткостью и язвительностью критики.


Достаточно напомнить, что в рядах поэтов того времени почётнейшее место принадлежало великому афинскому законодателю Солону; что другой афинский гражданин, Тиртей, добывал своими песнями победы спартанцам; что Феогнид пользовался стихотворной формой для беспощадного преследования политических противников, и проч. Самая форма стихотворений — элегическое двустишие из гекзаметра и пентаметра — отличалась в сравнении с эпическим стихом краткостью и выразительностью, а ямбический размер сатирических стихотворений ещё больше сближал поэтическую речь с обыденной, разговорной. Злоба дня в её бесконечном разнообразии и волновавшие наблюдателя чувства были предметом поэтического выражения в элегиях и ямбах в течение VII и VI вв.; выработанными тогда стихотворными формами охотно пользовались, впрочем, и впоследствии. Древние элегии исполнялись под аккомпанемент флейты. Из числа элегических и ямбических поэтов Каллин, Симонид, Мимнерм, Фокилид, Ксенофан, Гиппонакт, Архилох принадлежали малоазийским городам и островам; Солон, Феогнид, Тиртей были уроженцы Аттики и Мегары. Хотя эпос и элегия развивались и не без связи с музыкою, но первое время музыка была довольно проста и монотонна; стихотворные тексты декламировались и совершенствовались независимо от музыкального аккомпанемента. Лирика Не так было с поэзией собственно лирической, или песенной (мелической), успехи которой были подготовлены развитием музыки и которая отдельно от музыки не существовала; иногда к музыке присоединялись и ритмические движения, орхестика. Начатки лирики содержались в древнейших народных песнях, но сознательная разработка её в связи с музыкой начинается с Терпандра, лесбийца родом, который в VII веке до н. э. на карнейских и пифийских собраниях в Спарте и Дельфах выступил (с семиструнной лирой вместо первобытной четырёхструнной) как исполнитель религиозных песнопений, номов, с усовершенствованным музыкальным аккомпанементом. Он открыл гамму звуков, установил основные гармонии, лады греческой музыки и вообще положил начало систематическому музыкальному искусству. Греческая лирика делилась на собственно песню и хоровое пение (энкомии, эпиникии, пеаны, дифирамбы и проч.) и развивалась в одно время с элегией и ямбом: Терпандр предшествовал Архилоху, а в одно время с Солоном жили главные представители обоих видов лирики: Алкей, Сафо (Сапфо), Стесихор. Элегия и ямбы примыкали по языку к ионийскому эпосу, лирическая поэзия, по самой своей природе более индивидуальная, представляла бесконечное разнообразие наречий и местных говоров в теснейшей зависимости каждого поэта от его родины и места деятельности. Ионийские, эолийские, дорийские говоры были равноправны в лирике. Не меньшим разнообразием отличалось стихосложение лирических песен в зависимости от личности поэта и от тончайших оттенков выражаемого в песне настроения. Если номы и просодии Терпандра и Клонаса, исполнявшиеся под аккомпанемент кифары или флейты, пользовались размерами, ранее их вошедшими в употребление, — гекзаметром, ямбом и элегическим двустишием, то последующие лирики обнаруживали в этом отношении необычайную изобретательность и свободу творчества. Впрочем, и раньше уже, главным образом гением Архилоха, введены были в обращение, кроме гекзаметра и пентаметра, ямбы, трохеи, анапесты. Из выдающихся лириков чуть не каждый или прибавлял новые стихотворные формы, навсегда удерживавшие за собою имена творцов своих, или налагал печать собственной индивидуальности на формы уже существующие, изменяя и совершенствуя их. В отношении изобретательности всех лириков превзошёл спартанский поэт половины VII в. до н. э., Алкман, у которого впервые находим размеры ионийские и логахдические; он же первый употреблял размер, оказавшийся весьма пригодным для хвалебных стихотворений. Начинания Алкмана нашли себе продолжателя в Стесихоре из Гимеры. В среде лириков вошло в обычай расчленение стихотворения на строфы, начало чему дано было уже элегическим двустишием: это — объединённые в своих частях группы стихов, или правильно чередующиеся, или меняющиеся в своём построении. Вообще в древнегреческой лирике различаются направления эолийское и ионийское, с одной стороны, и дорийское, с другой. Главные представители первого — Алкей, Сафо, Анакреон, второго — Алкман, Стесихор, Ибик, Симонид из Кеоса, Арион, Вакхилид, Пиндар. Только первые поэты — лирики в нашем смысле слова, выражавшие в своих произведениях личные душевные состояния; вторые, собственно греческие лирики, занимавшие в греческой жизни более почётное место, назначали свои песни прежде всего для украшения празднества прославления богов и т. п., вследствие чего содержание их произведений было более общего, нежели личного характера; не страстность, но торжественность были отличительною чертою этой дорийской поэзии. Одни песни назначались для исполнения одним голосом, в частной жизни отдельных граждан; другие были хоровые и имели значение преимущественно религиозно-общественное, исполнялись в публичных местах. Строение песен первой категории было несравненно проще; здесь допускалось непрерывное чередование отдельных стихов, или же строфы одинакового строения следовали одна за другою. Несравненно большим разнообразием отличалось строфическое строение хоровых песен, особенно со времени Стесихора, который ввёл в стихосложение чередование тройных групп — строфы, антистрофы и эпода, — соответственно движениям хора вправо, обратному влево и заключительному нахождению на месте. Хоровые песни были значительнее и по объёму. Победные песни Пиндара — на эпическом наречии, с сильною примесью доризмов, — составленные во славу победителей на четырёх общеэллинских празднествах и дошедшие до нас в числе 44, являются единственными и великолепнейшими образчиками хоровой греч. лирики. Одна из форм этой же лирики, дифирамб, послужила источником трагедии, а из шуточных хоровых песен, тоже в честь Диониса или Вакха, вышла комедия. Ранний театр Исконные начатки драмы, содержавшиеся в самой жизни древнего грека и особенно в культе Диониса,быстро развились до классических образцов драматической поэзии благодаря достигнутым раньше успехам лирики, в частности — дифирамба. Дифирамбический хор оформил Арион из Коринфа, а знаменитейшие лирики распространили дифирамбическую песню с Диониса и на другие мифические личности. Уже при Солоне, в начале VI в. до н. э., в Афинах можно было видеть первые опыты драматизирования дифирамба при помощи одного актёра, которым был сам виновник нововведения, икариец Феспид. Драматические представления (прежде трагедия, потом и комедия) заняли место наряду с дифирамбом в чествовании Диониса, и так как это были народные празднества по преимуществу, так как при важнейших из них присутствовали в большом числе и иноземцы, то государство было заинтересовано в возможно более великолепном и привлекательном исполнении их, и драматические писатели находили достаточное для себя удовлетворение и поощрение в горячем сочувствии и понимании многотысячной публики. Феспид, Херил, Пратина, Фриних — немногие предшественники отца трагедии, Эсхила. Глубина и разнообразие психологических наблюдений, напряжённый интерес к чисто человеческим сторонам мифических и легендарных героев, старательная мотивировка их решений и столкновений, законосообразная комбинация внешних обстоятельств и душевных состояний действующих лиц — таковы черты аттической драмы, обеспечившие за нею на многие века просветительное значение. Изумительно быстрому росту драмы благоприятствовали также успехи государственности в Афинской республике и высокое общее развитие массы афинских граждан. Только при наличности свободных демократических учреждений стала возможною в Афинах древняя политическая комедия, вышедшая из фаллических песен и первоначально сложившаяся в дорийских Мегарах. Нравоописательная комедия, в первой поре развития также принадлежавшая дорянам, начала слагаться среди сицилийцев в VII в. до н. э.; это — старшая сестра средней и новой аттической комедии. Историография Тому же периоду новых политических образований принадлежат первые опыты прозы историко-географической и философской, по своему содержанию тесно примыкающие к эпической поэзии и народной мифологии. Греческая историография началась с переложения в прозу поэтических сказаний в порядке хронологической последовательности и с записи достопримечательностей отдельных городов и народов. Кадм, Дионисий, Гекатей Милетский, Ксанф из Лидии, Харон из Лампсака, Гелланик из Митилены и др. были древнейшими историческими писателями. Философия Представителями древнейшей греческой философии являются Фалес, Анаксимандр, Анаксимен, (т. н. милетская школа). В конце первого периода истории греческой литературы все части эллинского мира были охвачены политическим и умственным движением, а накопление богатств торговлей и промыслами и получение из Египта папируса — сравнительно дешёвого писчего материала — облегчали литературную производительность городских республик и содействовали их умственному сближению. Весьма характерными выразителями той эпохи возбуждения и повсеместной напряжённой деятельности были так называемые семь мудрецов (Биант, Хилон, Клеобул, Периандр, Питтак, Фалес, Солон) — рассеянные по разным городам практические деятели и учителя, которые в стихотворной, сжатой форме предлагали уроки житейской мудрости. Классический период Началом следующего периода можно считать 478 год, когда образовался так называемый афинско-делийский союз и Афины на долгое время стали общепризнанным гегемоном значительной части Эллады. Трагедия Искони в народной поэзии существовавшие зачатки драмы были обработаны в Афинах до уровня долговечнейших образцов драматического творчества. Хотя наличность высоко развитых форм эпоса и лирики сильно облегчала развитие аттической драмы, тем не менее и трагедия, и комедия были оригинальным созданием афинян, больше всего обязанным совокупности политических и культурных условий в Афинах.


Из двух видов драмы трагедия по своим сюжетам тесно примыкала к народным сказаниям и мифам, а комедия черпала содержание из наблюдений над современными политическими деятелями, текущими общественными событиями, нравами и т. п. Поднимаясь над частными практическими интересами, трагедия вводила зрителей в круг интересов и понятий общего характера, религиозных, этических и общественных, воплощая их в типические образы, каждому близкие и понятные. Со стороны содержания произведения афинских трагиков были, по-видимому, только прямым продолжением Гомера и цикликов: те же освящённые верою имена и взаимные отношения божеств и героев, то же почтительное обращение с мифом, та же, до Еврипида по крайней мере, искренность веры. Тем знаменательнее были новые способы обработки народных сказаний, более гармонировавшие с светским настроением общества и с успехами обобщения в сфере мысли и чувства. Уже начиная с Эсхила, господствующим предметом изображения в трагедиях, а следовательно — и симпатий зрителя, стала душевная жизнь человека с её надеждами, опасениями, страстями. Мифическая старина сохранялась только как удобная, всеми признаваемая форма, под которой слышалось биение живой действительности; легендарные личности являлись истолкователями или выразителями того, чем жили современники трагика. Никогда раньше афинская публика не подходила так близко при посредстве поэтических изображений к естественной связи причин и последствий; никогда ещё не возвещалось ей в художественных образах столько правил религии и морали. Это была философия для народа. Необычайная популярность аттической трагедии явствует, между прочим, из того, что в течение V в. до н. э. написано было для афинского театра не меньше 1000 трагедий. К сожалению, из этого громадного числа трагедий до нас дошли всего 31 — по семи от Эсхила и Софокла и 17 от Еврипида, а также одна сатировская драма Еврипида, «Киклоп». На афинском театре держался до IV в. обычай ставить трагедии группами, так называемыми тетралогиями, причём представление трёх трагедий заключалось шаловливой пьесой наподобие нашего водевиля; хоры этих пьес состояли из сатиров, постоянных спутников Диониса, откуда и самое название сатировской драмы. От огромного числа афинских трагиков сохранились немногие имена и незначительные отрывки (классическое издание отрывков А. К. Наука совместно с П. В. Никитиным: «Fragmenta tragicorum graecorum», Лейпциг, 1889). Кроме Эсхила, Софокла и Еврипида, затмивших собою не только современных им трагиков, но и последующих, более известны Ион, Агафон, Ахей, Критий, Евфорион, Еврипид младший. Комедия Параллельно с трагедией развивалась в Афинах комедия, перенесённая сюда из Мегар и только здесь достигшая высокой степени совершенства и огромного влияния на окружающее. Магнет, Кратин, Евполид, Кратет и др. подготовили полный расцвет аттической комедии в V в., в произведениях Аристофана, из 64 пьес которого дошли до нас 11. Наиболее характерною особенностью аристофановской комедии была парабаза, разрывавшая представление на две части. Это — песня, которую исполнял весь хор или корифей его и в которой от лица автора высказывались зрителям советы, предостережения, жалобы на литературных соперников и политических врагов автора, суждения о современных событиях и лицах и т. п. Политическая свобода, высокое умственное развитие граждан, а равно гений Аристофана и его предшественников преобразили грубый фарс, каким была комедия первоначально и осталась навсегда в других частях Эллады, в оригинальнейший вид драмы, совмещавший в себе черты беспощадной сатиры и памфлета, с одной стороны, истинно художественного создания — с другой. Конечно, критика аттической комедии, касалась ли она политики (Клеон), литературы (Еврипид) или философии (Сократ), была односторонняя и имела в виду вернуть доброе старое время марафономахов, вооружить общественное мнение против новаторов; поэтому значение древней комедии как источника для политической истории весьма относительное. Однако смех Аристофана не останавливался ни перед чем, проникая все сферы жизни и на самом деле подрывая традиционные начала. Блудливый Зевс, обжорливый и жадный до золота Гермес, Опора и Феория в виде гетер — таковы божества в комедии Мир. Поместившееся между небом и землею птичье царство грозит отнять у богов и жертвенный дым, и любовные наслаждения (Птицы). В Дедале Зевс изображён вором и обманщиком и т. п. Рядом с Еврипидом и Агафоном упрёкам Аристофана подвергался и торжественный, богобоязненный Эсхил. Последствия комедии получались далеко не те, каких, может быть, желал сам комик: не ослабляла, а скорее усиливала аттическая комедия дух сомнения и критики в современном обществе. Вопросы политические, частные и общие, социальные, литературные, педагогические, философские находили себе место в древней комедии, как можно видеть и по уцелевшим пьесам Аристофана, и обсуждались вкривь и вкось с не виданною ни раньше, ни позже свободою. Уже в числе комедий Аристофана есть несколько свободных от личных нападок (Птицы, Мир, Лисистрата, Богатство, Осы, Женское народное собрание); личная критика является в них лишь мимоходом, в виде намёков, уступая главное место сатире на целые направления в литературе и общественной жизни, а также на целые классы граждан. Так наз. средняя и новая комедия (от восстановления афинской демократии в 403 г. до александрийского периода), внешним образом отличавшаяся от аристофановской отсутствием хора, представляет собою только более постоянное и последовательное развитие тех элементов пародии на мифологические личности и на трагиков, а равно сатиры на общественные и домашние нравы, которые содержались в изобилии в самых зародышах аттической и вообще греческой комедии и в произведениях Аристофана; с другой стороны, не совсем были изгнаны из этих позднейших видов комедии и личные нападки на политических деятелей. Новая аттическая комедия нам известна почти исключительно по римским подражаниям Плавта и Теренция; у греков главный представитель её — Менандр. Риторика Диалектика и красноречие всех видов входили существенными частями в поэтическую речь трагедии и комедии. Для житейских отношений в афинской демократии нужна была тщательно обработанная ораторская речь прозаическая. Свободное убедительное слово было сильнейшим рычагом успеха в афинской республике и даже больше: оно было одним из действительнейших средств самозащиты в делах политических и частных. Там, где в силу закона каждый гражданин обязан был свою тяжбу вести самолично и все судопроизводство было устное, публичное, состязательное, там, где общественное значение отдельной личности и активное участие в делах родины определялись прежде всего личными дарованиями, уменьем убедить полновластное собрание народа в выгодности предлагаемых мер, — там искусство ораторской речи и возможность научиться ему становились одним из предметов первой необходимости. Афинская республика в короткий сравнительно период времени произвела на свет большое число ораторов и учителей красноречия, не превзойдённых в последующие времена: Антифон, Андокид, Лисий, Исократ, Исей, Ликург, Гиперид, Демосфен и множество других. Афинская школа красноречия была создана софистами и учителями теории красноречия, уроженцами Сицилии. В произведениях знаменитых ораторов аттическая проза впервые достигла окончательного развития и с половины IV в. до н. э. поднялась на высоту литературного языка всех эллинов. Впрочем, древнейшим из уцелевших образцов аттической прозы должно считать приписываемый Ксенофонту трактат Об афинском государственном устройстве (425 до н. э.). Антифон, Лисия, Исократ дали образцы слога высокого, среднего и низкого, причём настоящим творцом эллинской литературной прозы был Исократ. Число учеников его было весьма велико; к ним принадлежали и историки-риторы IV века до н. э., Феопомп и Эфор. Но величайшим оратором Афин был Демосфен, учившийся у Исея. Вся жизнь Демосфена служит ярким свидетельством того, какою силою обладало общественное мнение в Афинах, а с другой стороны — и того, какого влияния достигал в Афинской республике гражданин, отдававшийся служению родине и достойным образом подготовивший себя к общественной деятельности. Философия Драматическому диалогу в поэзии соответствовала разговорная литературная философская проза. Традицию диалога ввёл в философию Сократ (см. майевтика), на письме же её развил Платон, автор многочисленных диалогов, помимо философского значения отличавшихся высокими достоинствами как произведения литературные. Отвлеченные мысли Платон нередко воплощает в художественные образы. Часто разговор прерывается вдохновенным повествованием, возносящим читателя в мир высших понятий, надежд и желаний. Замечательнейшим учеником Платона был Аристотель, творец научной прозы. Продолжателем Аристотеля явился Феофраст. Историография В IV в. до н. э. возникли наряду с прежними новые направления философской мысли — эпикуреизм и стоицизм (см. Греческая философия). Дальше от практической жизни стояла историография, которая тоже в Афинах или под афинскими влияниями обрела себе таких представителей, как Геродот, Фукидид, Ксенофонт. Первый из них (см.), уроженец дорийско-ионийского Галикарнаса, писавший ионийскою прозою, был истым афинянином по своим политическим симпатиям и личным отношениям, по основной мысли всего повествования, согласно которой спасителями Эллады от ига варваров были афиняне. Идеей непрестанного вмешательства карающего и смиряющего божества объединяется у историка разнороднейший материал, часто лишь внешним образом относящийся к главному предмету повествования — эллино-варварской борьбе. Легенде и басням отводится ещё много места. Одному только событию, притом современному, посвящён исторический труд Фукидида о Пелопоннесской войне. Уровень критики здесь несравненно выше, чем у Геродота, но место религиозной тенденции заступает художественная. Выразительнейшим признаком такой перемены служит обилие речей в Фукидидовском сочинении, которые отвечают понятию художественной правды, но не документальной, исторической.


Главным фактором исторических событий и катастроф Фукидид почитает не богов, но самого человека с его характером и умом, его расчетами и ошибками. Историку приходилось бороться с несовершенствами тогдашней прозы, которыми обусловлена относительная трудность изложения. Глубокомыслием и точностью выражений искупаются стилистические недостатки. Идеал государственного деятеля для Фукидида — Перикл. Важнейший исторический труд Ксенофонта, История Эллады, посвящён главным образом времени гегемонии Спарты и Фив после Пелопоннесской войны, окончившейся разорением и политическим упадком Афин. Ксенофонт как писатель принадлежит Афинам по происхождению, образованию и языку (на котором заметно влияние Исократа), но не по общественному настроению и не по личным симпатиям. Почтительный ученик Сократа, он в то же время был горячим поклонником спартанца Агесилая и идеализировал Кира (Агесилай, Киропедия). По степени достоверности и беспристрастия, по верности понимания событий он далеко уступает Фукидиду, но настолько же превосходит его как интересный рассказчик о разнороднейших предметах домашнего быта и общественных отношений, воспитания, морали и т. п. Решительно порвав узы городского, даже эллинского патриотизма, Ксенофонт охотнее шёл на службу к персидскому царевичу или спартанскому царю, чем оставался на родине, где не всё отвечало его политическим идеалам и правилам поведения. В его «Киропедии» мы находим древнейший образчик романического рассказа в европейской литературе. Его «Отступление десяти тысяч» изобилует картинами и описаниями нравов полудиких народов, между прочим, некоторых частей нынешней Азиатской России. Конец классической эпохи С водворением македонского господства были закреплены и получили новую силу условия греческой образованности и литературы, слагавшиеся в этому времени под влиянием внутренних отношений в самом эллинском мире. Потребность в политической организации более удовлетворительной и целесообразной чувствовалась и сознавалась задолго до появления на исторической сцене Филиппа и Александра. Узы городского патриотизма были разрушены успехами философской мысли и художественного творчества, торговыми и промышленными отношениями. По словам Исократа, «афиняне достигли того, что имя эллина стало даваться не за принадлежность к эллинской расе, но за умственное развитие, и должно прилагаться скорее к тем людям, которые причастны к нашей образованности, нежели к тем, которые одного с нами происхождения». Сократ учил, что человек — гражданин всего мира. Практическое влияние подобных идей и такого настроения, хотя и одностороннее, можно уже наблюдать на Ксенофонте. Чувствовалась потребность в такой политической организации, которая совместила бы в себе выгоды самой широкой областной автономии и силу национального единства. Завоеватели Эллады, как македоняне, так потом и римляне, не удовлетворили, однако, этой потребности; многое они разрушили, остальное приспособили к своим национальным интересам. Вот почему обращение Эллады в состояние, зависимое от македонских царей, от римского народа или римских императоров, не сопровождалось творческим движением в области искусства или философии, хотя все-таки эллинский гений не иссяк и в новых, менее благоприятных условиях; он утратил только прежнюю яркость и оригинальность, и производительность его ослабела. Как в македонском, так и долгое время в римском периоде произведения эллинского искусства и науки оставались главным фактором просвещения древнего мира. Эллинистический период Состояние политической зависимости от Македонии и возникновение новых центров эллинской образованности совпадают в литературе с так называемым александрийским периодом, продолжающимся приблизительно до основания Римской империи (300-30 до н. э.). Участие Лагидов в литературе, начиная с Птолемея I, основание в Александрии Музея и двух библиотек — все это определяло характер и содержание новой литературной деятельности и сменило собою те стимулы художественного и научного творчества, которые содержались в органической связи между деятельным гражданством и выразителями его нужд и стремлений. Целые отрасли литературы перестали существовать, как, например, политическое красноречие, политическая комедия, также трагедия; другие получили новое направление, преимущественно риторическое и стилистическое (историография, некоторые виды поэзии); третьи возникли и установились впервые, как, например, многие научные специальные дисциплины, а в поэзии — идиллия и эротическая лирика. Умственная жизнь выражалась главным образом в собирании, классификации и изучении материала. Больше всего александрийским учёным Европа обязана тем, что сохранилось от греческой древности; вся римская наука и средневековая были не чем иным, как усвоением того, к чему в своих изысканиях пришли александрийские учёные; некоторые из нынешних научных дисциплин восходят к тому же периоду. Насколько важен этот период для европейской науки, явствует из того, например, что продолжателем Архимеда в научной механике был Галилей. «Начала» Евклида представляют до настоящего времени образец руководства по геометрии, нынешняя филологическая критика многим обязана тогдашним грамматикам и проч. В ряду научных дисциплин того времени первое место занимала филология, в том числе литературная критика. Каллимаху, Зенодоту, Аристофану, Аристарху, Дидиму принадлежат громадные заслуги по восстановлению, сохранению и объяснению древних текстов. Основателями научной географии и хронологии были Эратосфен, Аполлодор, Тимей. Историография развивалась в двояком направлении: с одной стороны, не было недостатка в попытках построить универсальную, всеобщую историю (Полибий), с другой — многочисленны были изыскания в области истории отдельных городов и стран (Филохор, Мегасфен, Манефон и др.). В риторике господствовали три школы: афинская, азиатская, родосская. Развивались и науки естественноисторические, математические, медицина. В поэзии преимущественное внимание обращалось на тщательнейшую разработку и отделку существующих форм, на внесение в область стихотворного изложения новых тем и сюжетов, дидактических, мифологических, эротических, шутливых (Каллимах, Риан, Аполлоний). Удаление поэзии от политики как бы возмещено было идиллическими картинками пастушеской и вообще простонародной жизни, исполненными художественной правды, искреннего чувства в стихотворениях Феокрита, Биона, Мосха. Кроме Александрии, важным центром литературного и вообще умственного движения была резиденция Атталидов, Пергам. Ср. Couat, «Poésie Alexandrine sous les trois premiers Ptolémées» (1882); Susemihl, «Gesch. d. gr. Litteratur in der Alexandrinerzeit» (I—II, 1891-92); Деревицкий, «О начале историко-литературных занятий в древней Греции» (Харьков, 1891). Римский период Софистика в риторике, историографии и географии Наиболее характеристическую принадлежность римского периода греческой литературы составляет софистика, со стороны формы представлявшая собою возрождение классической литературы. Она была подготовлена усилиями стилистов-теоретиков Августова века воскресить для литературы аттицизм во всей классической чистоте его. Поэтому в качестве предшественников софистики стоит назвать Дионисия из Галикарнаса и Цецилия из Калакты. Однако софисты не довольствовались изучением и усвоением аттических писателей; они щеголяли друг перед другом и перед публикой изысканностью слов и оборотов, которые они находили в забытых литературных памятниках. II и III веков н. э. были благодаря софистам настоящим торжеством эллинского языка и образованности, праздником остроумия, изобретательности и изящества речи, на который стекались любопытные отовсюду и которым неослабно поддерживался интерес к древнеэллинской культуре. Адриан и Антонины, Юлиан и его преемники представляют два периода этой позднейшей софистики; каждый из них имел и своего историка, Филострата и Евнапия. Успех софистики немало содействовал распространению греческого языка и литературы в отдалённых частях римского мира; греческие школы в этом периоде процветали не только в Афинах или Александрии, в Пергаме или на Родосе, но также в Антиохии, Тарсе, Византии, Массилии. Причастными к греческой литературе являются, кроме греков, иудеи, сирияне, египтяне. Политическое подчинение Риму признавалось и в эллинской среде явлением неизбежным и благодетельным (Полибий, Страбон, Диодор, Дионисий). Пока не приобрела силу софистика, направление александрийской школы оставалось господствующим и после обращения Египта в римскую провинцию. Космополитическая и вместе нравоучительная тенденция проявляется ярко в историографии: Диодор, Дионисий, Николай Дамаскин, Плутарх, более поздние Арриан, Дион Кассий, Аппиан и другие. Из географов и периэгетов наиболее прославились Страбон, Павсаний, Клавдий Птолемей, система мироздания которого держалась нерушимо до Коперника, образцами софистического красноречия могут служить речи Диона Хризостома конца I века, Элия Аристида, Фемистия и других II и III веков. Отцы Церкви Григорий Назианский, Василий Великий, Иоанн Златоуст почитались учениками известных софистов-язычников. Сатира Замечательнейшею личностью в литературе II века является сириец по происхождению, весьма плодовитый и остроумный писатель, Лукиан из Самосаты. Блестящим представителем сатирического направления софистики в IV веке был император Юлиан. Теория красноречия разрабатывалась также с большим старанием: не говоря о более ранних писателях, отметим в этой области Гермогена во II веке и Лонгина — в III-м. Философия В философии преобладали стоицизм (Эпиктет, М. Аврелий) и неоплатонизм (Плотин, Порфирий, Прокл). Занятия грамматикой, изучение наречий, составление словарей продолжались и в этом периоде. Через весь римский период проходит в постепенном развитии вид прозаической литературы, всего ближе отвечающий нашему понятию романа.