Либретто написали Виктор Леон и Лео Штейн, переработавшие сюжет остроумной комедии Анри Мельяка «Атташе из посольства». Первоначально музыку «Весёлой вдовы» поручили написать другому композитору, 55-летнему Рихарду Хойбергеру, однако представленное им первое действие было признано неудовлетворительным, и контракт был передан Легару. Однако и с его вариантом возникли проблемы. Позже Легар вспоминал: Прослушав только первые такты моей музыки, директора театра Карчаг и Вальнер заткнули уши и закричали: — Это ужасно! Это не музыка! Это призрак банкротства! Эти музыкальные новшества у нас успеха иметь не могут! Где тут Вена? Поющая, смеющаяся, чувствительная Вена, которую хотят увидеть и услышать наши зрители в каждой оперетте? Я сидел, как на угольях. «Наверно, они правы, — думал я. — Они старые практики, а я неопытный дилетант». Директора заявили, что нужно вернуть Хойбергера, у него трезвая голова, он не будет делать ненужных экспериментов, или пускай пригласят другого композитора, например, Рейнхардта или Хельмесбергера. Но Виктор Леон был твёрд. — Как вы не понимаете, — сказал он, — что оперетта с этой музыкой будет самой большой удачей в вашей антрепренёрской жизни? Настаивали на том, чтобы Легар продолжал работу над опереттой, и будущие исполнители главных ролей — Мицци Гюнтер и Луи Тройман. Все актёры согласились репетировать после представлений, по ночам. Оплачивать декорации и костюмы дирекция отказалась. Директора продолжали сомневаться в успехе и даже предложили Легару 5000 крон, если тот откажется от контракта. Легар чуть не согласился на условия дирекции, однако Гюнтер отговорила его. На всякий случай театральных критиков на генеральную репетицию не пустили. Премьера оперетты состоялась в «Ан дер Вин» 30 декабря 1905 года, дирижировал сам Легар. Успех был грандиозным. Зрители вызывали на «бис» многие номера, главный лирический вальс бисировали трижды, а в финале устроили шумную нескончаемую овацию. Аншлаги спектакля имели место на протяжении всего 1906 года, оперетту спешно ставили по всему миру: Гамбург, Берлин, Будапешт, Париж, Милан, Лондон, Мадрид… «Весёлую вдову» ставят в России (девять городов за два года), в США, Аргентине, даже в Цейлоне и в Японии. Многие критики и ценители сравнивали музыку Легара начала 1900-х с лучшими творениями Пуччини, хвалили композитора за удачное сочетание венского стиля «со славянской меланхолией и французской пикантностью». Писатель Феликс Зальтен заявил: «Легар — мастер не столько венский, сколько — вообще — современный». «Весёлую вдову» даже по сравнению с другими опереттами Легара отличает исключительная цельность — многоплановое остроумие динамичного сюжета продуманно сочетается с настроением и расстановкой музыкальных номеров (включая даже танцы), психологической глубиной музыкальных характеристик персонажей и ситуаций. В этой оперетте по-прежнему видное место занимают славянские мотивы — например, песня о Виле, черногорские танцы, хоровод «коло». Сам Легар позднее пояснил: С «Весёлой вдовой» я нашёл свой стиль, к которому стремился в предыдущих произведениях… Я думаю, что шутливая оперетта не представляет интереса для сегодняшней публики… Автором музыкальных комедий я не мог бы быть никогда. Моя цель — облагородить оперетту. Зритель должен переживать, а не смотреть и слушать откровенные глупости… Реализация этой программы началась не сразу. Летом 1906 года в доме сына умерла мать Легара, Христина Нойбрандт. В этом и следующем году Легар написал два рядовых одноактных водевиля, а в 1908 году — оперетты «Троеженец» и «Княжеское дитя», имевшие небольшой успех. В этот период венская оперетта переживала возрождение, начали появляться работы таких мастеров, как Лео Фалль, Оскар Штраус и Имре Кальман. 12 ноября 1909 года появился ещё один шедевр Легара: оперетта «Граф Люксембург», законченная всего за три месяца. Сюжет либретто был вполне традиционным (переделан из старой оперетты Иоганна Штрауса «Богиня разума»), но обаяние проникновенной музыки Легара, то искренне-драматичной, то жизнерадостно-озорной, позволило этой оперетте почти повторить успех «Весёлой вдовы». После триумфальной премьеры в «Ан дер Вин» последовали 300 спектаклей подряд, спустя несколько месяцев оперетта с феерическим успехом шла в Петербурге (первая зарубежная постановка), Берлине, Риме и Лондоне, а в 1910 году в Германии по ней был даже снят немой фильм. Лондонским оркестром дирижировал специально приехавший Легар, в антракте композитора посетил британский король Георг V. Действие оперетты происходит во Франции; несколько персонажей — русские, среди их реплик есть даже русские фразы (записанные латиницей). Соответственно в музыке вновь возникают славянские темы, особенно заметные в польке-дуэте Жюльетты и князя, а также в куплетах графини Кокоцовой (добавлены в 1937 году). Первые оперетты Легара положили начало так называемой «неовенской оперетте», форма которой впоследствии была выкристаллизована Кальманом. В основе всегда лежал серьёзный конфликт интересов, но счастливый финал был обязателен. Действие представляло собой смену лирических и комических эпизодов; герои, с характерами интересными и разнообразными, имели тем не менее каждый определённое амплуа. Легар ввёл танец, никогда прежде не имевший такого значения в оперетте; запоминающиеся мелодии, моментально становившиеся популярными. В опереттах Легара появилась и сформировалась так называемая «каскадная пара» — субретка и простак, надолго ставшая визитной карточкой жанра. Однако сам Легар не останавливался на достигнутом — последующие годы он посвятил новым поискам. Триумф легаровских оперетт принёс их автору устойчивое материальное благополучие. В 1910 году Легар купил роскошный дом в Вене (Теобальдгассе, 16, Софи поселилась в доме неподалёку). Ещё раньше Легар обзавёлся домом в Бад-Ишле для матери, а после её смерти (1906) подолгу жил там сам. В 1912 году он купил в Бад-Ишле на набережной трёхэтажный дом, известный теперь как «вилла Легара». Дома они с Софи завели настоящий зоопарк, там жили ангорская кошка, щенок Ю-Ю, белки, канарейки, попугаи, аквариумные рыбки, черепаха. Поиски нового жанра (1910—1918) Первой у Легара попыткой соединить оперетту с серьёзным драматическим сюжетом стала «Цыганская любовь» (1910, «Карлтеатр»), работа над которой шла одновременно с «Графом Люксембург». Она открыла серию произведений, которые позже критики шутливо назвали «легариадами», а сам Легар — романтическими опереттами. Здесь всё было вызывающе нешаблонно — и музыка, больше похожая на оперную, и драматизм сюжета, и (нередко) отсутствие традиционного счастливого финала. В этих опереттах нет героев и злодеев, каждый прав по-своему. Легар поставил себе цель своей музыкой способствовать созданию у слушателей устойчивой душевной гармонии, он мечтал об «опереточной расе» счастливых и радостных людей. Музыкальные номера в «Цыганской любви» существуют не отдельно друг от друга, но образуют целостное, непрерывно развивающееся музыкально-драматическое действие. Проявив незаурядный талант драматурга, Легар лично редактировал клавир и либретто, расписывая подробности театрального действия, сочетания музыкальных и психологических особенностей отдельных сцен спектакля. А. Владимирская характеризует это сочинение как «по многозначности и сложности идеи, пожалуй, не знающее себе равных в истории оперетты». Музыка оперетты чрезвычайно эмоциональна. Основой мелодики «Цыганской любви» на этот раз стали венгерские фольклорные мотивы; Легар «выявил сполна венгерскую сторону своей музыкальной натуры». Легар вообще создавал музыку всегда для конкретного эпизода, добиваясь их эстетического взаимоусиления; он практически никогда не использовал не пригодившиеся ранее или «заготовленные впрок» темы. Далее Легар с переменным успехом продолжил эту линию. После «Цыганской любви» международную популярность завоевала оперетта «Ева» (1911) с «роскошной музыкой» и невнятным сюжетом. В следующем, 1912 году Легар посетил Россию, чтобы участвовать как дирижёр в петербургской премьере «Евы» (28—31 января, в «Пассаже»). В Москве и Петербурге Легар встречался со многими театральными деятелями России, говорил о своём желании написать ещё одну «русскую» оперетту и выучил для публики русское слово «спасибо». Его много лет приглашали приехать в США, но это турне так никогда и не состоялось. Следующая оперетта «Наконец одни» (1914) была принята хорошо; позже она была переделана и ныне известна под названием «Как чуден мир» (1930). Оперетта известна своим вальсом, а её музыку сравнивали с симфонизмом Вагнера и называли «альпийской симфонией». Летом 1914 года в Вену (на премьеру своей оперы «Девушка с Запада») приехал Пуччини и потребовал познакомить его с Легаром, с которым его часто сравнивали. Их зародившаяся дружба была прервана началом войны. Легар, захваченный общим милитаристским подъёмом, написал несколько патриотических песен и маршей, устраивал концерты для раненых солдат. Тяжело ранен на русском фронте брат Антон. Франц сутками дежурил в полевом госпитале у его постели; Антон выжил, вернулся на фронт, закончил войну полковником и бароном, вскоре стал генерал-майором. Театры оперетты, несмотря на войну, возобновили свою работу в 1915 году; ошеломляющий успех имела оперетта Кальмана «Княгиня чардаша» («Сильва»), которую (как, впрочем, и оперетты Легара) ставили даже на другой стороне фронта, в России. У Легара в эти годы появилась лишь малоудачная оперетта «Звездочёт», которую позже он дважды переделывал («Танец стрекоз» в 1922 году, «Жиголетта» в 1926 году), но безрезультатно — от этой оперетты осталось только знаменитое «танго Жиголетты». Лишь в 1918 году Легар добился нового успеха, создав свою «самую венгерскую» оперетту «Там, где жаворонок поёт» с напряжённо-драматическим сюжетом. Премьера оперетты, вопреки обыкновению, прошла сначала не в Вене, а в Будапеште, 1 февраля 1918 года. В обеих постановках дирижировал сам Легар, и оба спектакля имели огромный успех. В России оперетту впервые поставил петроградский Малый оперный театр в 1923 году.


wikipedia

Восторженный отзыв о нежной и грустной музыке «Там, где жаворонок поёт» дал Пуччини, посетивший Легара в 1920 году. Он писал Легару из Италии: Милый маэстро! Я не могу сказать, как я счастлив, что мог узнать Вас близко и восхищаться Вашей человеческой добротой так же, как мелодиями Вашей всемирно известной музыки… Почувствуйте дружеское рукопожатие Вашего друга — Пуччини. Неожиданная смерть Пуччини в 1924 году положила конец их переписке. «Легариады» (1918—1934) По окончании войны, когда Австро-Венгрия распалась, Легар решил остаться в Вене. В 1921 году он обдумывал возможность написать оперетту на сюжет комедии Бернарда Шоу «Пигмалион», однако Шоу, раздражённый бесцеремонной переделкой своей пьесы «Оружие и человек» в оперетту «Шоколадный солдатик» (Оскар Штраус, 1908), не дал разрешения. В послевоенные годы Легар продолжает отход от канонов неовенской оперетты и поиски новых форм для романтической музыкальной драмы. Следующая его оперетта, «Голубая мазурка» (1920), где он вновь вернулся к славянской мелодике, заслужила международный успех; заодно зрители и критики чествовали 50-летие Легара и называли его «самым великим австрийцем в мире». В марте оперетту поставили в Берлине, немецкий критик отметил: «Необыкновенный по силе талант Легара, который так резко отличает его от многих конкурентов, не вознёс его над опереттой… он остаётся при оперетте, невзначай разрушив её стиль». Первая постановка оперетты Легара в Советской России состоялась в 1921 году — Петроградский театр музкомедии, оперетта «Звездочёт», режиссёр Николай Евреинов. В 1923 году большой успех имела в России «Голубая мазурка». Следующая оперетта, «Королева танго» (переделка «Божественного супруга», 1921), не нашла отклика у зрителей. «Фраскита» (1922) была также принята прохладно, хотя знаменитый романс Армана из этой оперетты стал популярным. Немного лучше была принята экзотическая «Желтая кофта» (1923), будущая «Страна улыбок», для которой Легар специально изучил и воплотил китайскую мелодику. С 1921 года Легар начал сотрудничество с ведущим тенором, «австрийским Карузо», Рихардом Таубером, специально для которого писал лирические арии, так называемые Tauberlied. Среди этих арий — знаменитая «мелодия века» «Dein ist mein ganzes Herz» (в русском переводе «Звуки твоих речей») из оперетты «Страна улыбок», которую охотно исполняют и в наши дни лучшие теноры мира. Чтобы работать с Легаром, Таубер отказался от оперной карьеры и полностью посвятил себя оперетте. Только его участие помогло продержаться сложной в исполнении «Фраските» (сто представлений в 1923 году); по примеру Ан дер Вин и другие театры мира стали приглашать в оперетты Легара оперных певцов. В 1923 году формальности развода Софи были завершены, и Легар наконец смог оформить брак с ней. В этом же году он начал работу над одной из лучших своих романтических оперетт — «Паганини». Партия Паганини была специально рассчитана на Таубера. Премьера в Вене прошла в 1925 году с посредственным успехом, но берлинская постановка 1926 года с Таубером стала триумфальной (сто аншлагов). С этого момента (1925—1933 годы) все премьерные постановки оперетт Легара (кроме «Джудитты») осуществляются не в Вене, а в Берлине, венская публика предпочитает стиль Кальмана. В 1924 году вышла в свет первая подробная монография «Франц Легар», автором которой стал венский музыкальный критик Эрнст Дэчей (Ernst Décsey). Легар прокомментировал эту книгу с добродушной иронией: Нам нужен биограф, человек, который берёт на себя труд объяснить нам — нас! Теперь, конечно, я знаю, что за тип этот Франц Легар, почему у меня сверкает оркестр, почему были женщины, несчастные, обречённые на молчание женщины, которые меня ценили, и чьим молчаливым чувствам я дал голос в Легар-вальсах. Я вижу из книги, что мои жизненные приключения уже являются опереттой или фильмом. Боже мои, я удивляюсь, сколько всего произошло! Сколько огня, сколько золы… Второе, дополненное издание книги Дэчея появилось в 1930 году (к 60-летнему юбилею Легара), одновременно с книгой воспоминаний Антона Легара, брата композитора. При жизни Легара были опубликованы около десятка детальных исследований его жизни и творчества; позже такие исследования выходили в Австрии, Венгрии, Германии, России, Румынии, Швейцарии, Великобритании, Франции, США, Италии и др. В 1927 году Легар вернулся к русской тематике и написал оперетту «Царевич» с печальной и трогательной историей любви царевича Алексея и танцовщицы Сони. Лейтмотивом музыки служит трагическая «Волжская песня» (Volgalied), которую включали позже в свой репертуар Николай Гедда, Фриц Вундерлих, Иван Ребров и другие исполнители. Премьера в Берлине вновь имела триумфальный успех. Хорошо была принята в 1928 году и следующая оперетта, «Фридерика», главный персонаж которой — молодой Гёте. На берлинской премьере присутствовала элита Веймарской республики, в том числе Альберт Эйнштейн и Генрих Манн. Публика бисировала чуть ли не все номера, оперетта обошла сцены многих стран. В 1929 году появилась и также имела огромный успех «Страна улыбок», дополненная новая редакция «Жёлтой кофты». По опереттам Легара практически ежегодно начали ставить кинофильмы, первоначально немые, а после 1929 года уже с музыкой. Первым звуковым фильмом-экранизацией Легара стала «» (1934, режиссёр Карел Ламач), она же стала первой опереттой, переданной по радио (Берлин, 1926). Легар также написал музыку к трём кинофильмам: «Большой аттракцион» (1931), «Венский роман» (1931) и «Великая княгиня Александра» (1933). В ноябре 1929 года только в Берлине в семи театрах шли девять оперетт Легара, в Европе на Рождество число постановок превысило 500. 30 апреля 1930 года вся Европа отмечала 60-летие Легара. Это был апогей его всемирной славы. Повсеместно по всей Австрии, в театрах и по радио, с 8 до 9 часов вечера в знак признания заслуг композитора исполнялась только его музыка. Весной 1931 года Легар покинул Берлин и вернулся в Вену. Последней опереттой Легара стала вполне успешная «Джудитта» (1934), поставленная в Венском оперном театре и в самом деле близкая к оперному музыкальному стилю. Это «самое трагичное из созданий Легара» автор оценивал выше всех других. Затем Легар отошёл от композиции и занялся дирижированием и издательским делом (ещё в 1923 году он основал музыкальное издательство «Glocken-Verlag»). В советских театрах в 1930-е годы оперетты Легара ставили много и охотно, при этом их либретто подвергалось тенденциозной переделке в духе идеологической вульгаризации. Последней предвоенной постановкой стала «Паганини» (Свердловск, март 1941 года). Легар послал свердловскому театру приветственную телеграмму: «Несказанно рад, что моё любимое и многими театрами отвергнутое детище увидело свет рампы в неизвестном мне далёком городе». В годы войны (1941—1945) спектакли Легара в СССР не разрешались, сразу после войны они возобновились, также с большими искажениями. Например, в единственной разрешённой в СССР постановке «Джудитты» (1965 год, Петрозаводск) героиня стала борцом против колониализма в Африке. Последние годы (1934—1948) 30 ноября 1936 года спектакль «Царевич» в берлинском театре «Ноллендорфплатц», где дирижировал Легар, посетили Гитлер и Геббельс. Дневники Геббельса отразили невероятный факт: оба высших нациста приветствовали еврейку Софи Легар и поцеловали ей руку. После нацистской оккупации Австрии (март 1938) 68-летний Легар остался в Вене. Он не подвергся репрессиям, некоторые нацистские лидеры высоко ценили его музыку, а брат Геринга Альберт лично ему покровительствовал. Благодаря огромной популярности его музыки Легару удалось спасти свою жену-еврейку — 2 июля 1938 года Софи был предоставлен (по протекции то ли Альберта Геринга, то ли Геббельса) статус Ehrenarierin — «почётной арийки». Однако легаровский либреттист Фриц Лёнер-Беда и премьерные исполнители Луи Тройман, Фриц Грюнбаум и Грета Хольм погибли в концлагерях. Многие из близких друзей, включая Таубера и Кальмана, были вынуждены эмигрировать. Из предосторожности в ноябре 1938 года, после «Хрустальной ночи», Легар переселился в Бад-Ишль. Звание почётной арийки не освобождало Софи от обязанности регулярно отмечаться в полиции и описать своё имущество как еврейское. Однажды гестапо попыталось её арестовать, и Легару пришлось спасать жену с помощью местного гауляйтера. С тех пор Софи всегда носила с собой пузырёк с ядом. В 1940 году Легар получил ряд новых наград и почестей к 70-летию. Понятно, что оперетты Легара совершенно не соответствовали нацистским стандартам — в них участвовали как положительные персонажи евреи («Решетник», «Розеншток и Эдельвейс»), цыгане («Цыганская любовь», «Фраскита»), русские («Кукушка», «Царевич»), китайцы («Страна улыбок»), поляки («Голубая мазурка»). Поэтому оперетты Легара шли в оккупированной нацистами Европе в переделанном виде и без упоминания фамилий еврейских авторов либретто. Например, «Цыганская любовь» была очищена от цыганских персонажей и поставлена в 1943 году в Будапеште под названием «Бродячий студент» (Garabonciás diák). В начале апреля 1945 года Легар в освобождённой Вене встретил советских солдат, которые собрали для него вещмешок с запасом консервов, муки, сала, хлеба и сахара. Своё 75-летие (30 апреля 1945 года) Легар отметил в Бад-Ишле (попавшем в американскую зону оккупации Австрии) в обществе американских солдат, сапёров из Rainbow Division, просивших у него автографы. В ходе последовавшей в Германии и Австрии кампании денацификации проверке подверглась и деятельность Легара. Он никогда не выражал поддержки нацистской идеологии и политике, жил «над схваткой», однако его упрекали за несколько эпизодов. 20 апреля 1938 года Легар по «дружескому совету» государственного секретаря Вальтера Функа послал Гитлеру раритетную программу «Весёлой вдовы» 1906 года с нотной записью начала вальса. В 1940 году Гитлер подписал указ о награждении Легара к 70-летию «медалью Гёте». 14 марта 1947 года Легару пришлось сделать официальное заявление с разъяснениями.


Карл Рэй Про́ффер (; 3 сентября 1938, Буффало, Нью-Йорк — 24 сентября 1984, Анн-Арбор, Мичиган) — американский славист, литературовед, переводчик, издатель, профессор Мичиганского университета. Биография Родился 3 сентября 1938 года в семье, где никто до него не получал высшего образования. Сын заводского мастера. Детство провёл в промышленных городах Индианы и Мичигана. В 1957 году, когда в Советском Союзе был запущен первый спутник и в Америке взмыл вверх политический и культурный интерес к России, Проффер, обучавшийся на втором курсе колледжа, стал профессионально изучать русский язык и литературу. Окончил Мичиганский университет и аспирантуру при нём. Его преподавателем русского языка на первом году обучения в университете был очень известный историк Византии Игорь Шевченко. В 25 лет получил докторскую степень. Проффер научился на редкость свободно и правильно говорить по-русски. В отличие от большинства коллег он досконально изучил не одного автора и не одну эпоху, а прекрасно ориентировался в русской литературе от XVIII века до современности. Часто появлялся в футболке с надписью «Русская литература интереснее секса». В 1971 году вместе с женой Эллендеей основал издательство «Ардис», где вышли в свет на русском языке многие произведения многих русскоязычных авторов, лишённых возможности публиковаться в СССР. Благодаря деятельности Проффера русская литература, лишённая возможности развиваться свободно в СССР, не потеряла книги писателей, подвергавшихся гонениям на родине. Изданные «Ардисом» книги также оказали большое влияние на формирование мнения о русской литературе в США. В 1979 году, после издания альманаха «Метрополь», Профферу был запрещён въезд в СССР. Умер 24 сентября в 1984 году в возрасте 46 лет от рака толстой кишки. В связи с его смертью Сергей Довлатов написал статью, которую завершил словами: «имя американца Карла Проффера будет жить, пока существует на земле русский язык» Память 1 апреля 1985 года в публичной библиотеке Нью-Йорка состоялся Вечер памяти в честь Карла Проффера, на котором присутствовали Артур Коэн, Саша Соколов, Иосиф Бродский, Сьюзен Зонтаг и многие другие известные российские и американские литературные деятели. В своём выступлении, Иосиф Бродский выразил глубокую признательность Профферу за его доброту как друга и как издателя. В своей речи Бродский отметил: Он вернул русской литературе непрерывность развития и тем самым восстановил её достоинство… То, что Карл Проффер сделал для русской литературы XX века, сопоставимо с Гутенберговым изобретением, потому что Проффер заново открыл печать. Публикуя по-русски и по-английски книги, которым суждено было никогда не увидеть черноту типографской краски, он спас многочисленных русских писателей и поэтов от забвения, от искажения их слова, от нервной болезни и отчаяния. Более того, он изменил сам климат русской литературы… <Карл Проффер> сделал для русской литературы то, что сами русские хотели сделать, но не могли. Библиография Без купюр: литературные вдовы России : заметки к воспоминаниям об Иосифе Бродском / перевод с английского Владимира Бабкова и Виктора Голышева. — Москва : Изд-во АСТ, Corpus, cop. 2017. — 282 с. — ISBN 978-5-17-098207-3 : 1000 экз. + 2000 экз. Примечания Литература Ссылки Творец Чегема: 75-летие Фазиля Искандера радио «Свобода», 6 марта 2004 Карл Проффер. Ключи к «Лолите» [www.livelib.ru/book/1000496119 «Переписка Набоковых с Профферами»]. Публикация Галины Глушанок и Станислава Швабрина. Перевод с английского Нины Жутовской. Вступительная заметка Галины Глушанок. Комментарий Галины Глушанок и Нины Жутовской. «Звезда», № 7, 2005, с. 123—171. Эллендея Проффер Тисли и Антон Долин о книге «Без купюр». 19 апреля 2017 г. Выпускники Мичиганского университета Преподаватели Мичиганского университета Издатели русского зарубежья Издатели США Слависты США Литературоведы США Переводчики прозы и драматургии на английский язык Переводчики с русского на английский Умершие от рака толстой кишки


Яросла́в Влади́мирович (Владими́ркович) Осмомы́сл (ок. 1130—1 октября 1187, Галич) — князь галицкий (1153—1187), сын Владимира Володаревича. Мать (предположительно) — София Венгерская, дочь короля Кальмана Книжника (1070—1116). Осмомысл означает «тот, у которого восемь умов», то есть очень умный. Биография В 1149 году Ярослав женился на Ольге, дочери Юрия Долгорукого, в ознаменование союза с ним своего отца против Изяслава Мстиславича, великого князя Киевского. После смерти отца в 1153 году сам воевал с Изяславом из-за городов, захваченных на Волыни его отцом. Сражение под Теребовлем было кровопролитным, в его финале галичане потеряли много людей пленными (затем большинство пленных было убито). Изяслав отступил в обмен на признание Ярославом своего старшинства. В 1157 году Юрий Долгорукий умер, и поначалу Осмомысл поддерживал нового киевского князя Изяслава Давыдовича, послав войска ему в помощь для удержания Турова, но безуспешно. В 1158 году у Ярослава произошла ссора с Изяславом Давыдовичем из-за изгнанного звенигородского князя Ивана Ростиславича Берладника, двоюродного брата Ярослава, которого Изяслав поддерживал в его стремлении вернуть галицкий престол. В союзе с другими князьями и при поддержке короля венгерского и князей польских, Ярослав требовал от Изяслава выдачи Берладника, но напрасно. Изяслав, подстрекаемый Берладником, которого приглашали княжить недовольные Ярославом галичане, вместе с половцами, торками и берендеями пошёл на Ярослава. Союзник Ярослава Мстислав Изяславич волынский был осаждён этим войском в Белгороде-Киевском. Вскоре, вследствие измены берендеев, Изяслав должен был бежать из-под Белгорода. Ярослав и Мстислав отдали киевский стол Ростиславу Мстиславичу (1159). Следующий приход Изяслава в Киев вызвал новое объединение сил Галича и Волыни и стоил ему жизни (1161). Иван Берладник умер в изгнании на чужбине. После смерти Ростислава Мстиславича киевского (1167) и разрыва Мстислава Изяславича с его наследниками Ярослав продолжал поддерживать Мстислава, как и черниговские князья. В 1170 году посылал войска под Вышгород в помощь Мстиславу, изгнанному годом ранее из Киева войсками Андрея Боголюбского, а после смерти Мстислава, переформирования коалиций и установления союзных отношений между Ярославом и смоленскими Ростиславичами — Ярославу Изяславичу также под Вышгород в 1173 году, где были разгромлены войска Андрея Боголюбского. Ярослав имел большое влияние в спорах князей за великокняжеский киевский стол. О могуществе можно судить из слов современника, певца Слова о полку Игореве. Не меньшее уважение у современников приобрёл Ярослав и своими заботами о благосостоянии Галицкой Руси. При нём торговля, промышленность и земледелие процветали; галицкая земля поддерживала торговые сношения с Болгарией и Византией; владея Малым Галичем, Ярослав держал в своих руках ключ дунайской торговли. Недаром за его заботливое, мудрое правление Ярослав получил прозвание Осмомысла (то есть думающего за восьмерых, другое распространенное толкование — владеющий восемью языками). Галицкие войска участвовали в общих походах на половцев в 1159, 1167 (при Мстиславе Изяславиче) и в 1184 году при Святославе Всеволодовиче киевском в походе, воспетом в «Слове о полку Игореве» и закончившемся победой на Орели. Ярослав был в близких и родственных отношениях с византийскими императорами. В Галиче нашёл убежище византийский принц Андроник (1164), гонимый императором Мануилом. Вскоре Андроник помирился с императором Мануилом, и Ярослав заключил с последним союз против венгров (1167). Борьба с боярами Несмотря на всё могущество, Ярославу пришлось испытывать противодействие со стороны галицких бояр, которые, по примеру соседней польской и венгерской знати, сплотились в могущественную и богатую аристократию. Распря между Ярославом и боярами особенно обнаружилась во время разрыва Ярослава с его женой Ольгой, которую он в 1171 году принудил к бегству вместе с сыном её Владимиром в Польшу. Ярослав в это время любил другую женщину, Анастасию Чарг, и отдавал предпочтение ей и её сыну Олегу перед законными супругой и сыном. Партия недовольных бояр устроила в Галиче мятеж, схватила и сожгла живой Анастасию, а князя заставила дать клятву, что он будет жить в согласии с супругой. В следующем году, однако, Ольга с сыном должны были бежать из Галича во Владимир. Ярославу удалось восстановить свою власть над боярами и примириться с сыном Владимиром. В 1172 году Владимир Ярославич снова уехал от отца, на этот раз в Луцк, к союзнику смоленских Ростиславичей и противнику Святослава Черниговского Ярославу Изяславичу. Ярослав Осмомысл с поляками сжёг два волынских города, и тому пришлось отправить Владимира в Торческ, к Михаилу Юрьевичу. Тот отправил его в Суздаль через Чернигов, но Владимир задержался в Чернигове, а затем был отдан смоленским Ростиславичам в порядке обмена на Михаилова брата Всеволода и племянника Мстислава. Ростиславичи признали Ярослава Луцкого старшим претендентом на Киев и вернули Владимира в Галич, а Ярослав Осмомысл дал им войско против Андрея Боголюбского (1173). В «Слове о полку Игореве» Семья и дети Жена: Ольга, дочь Юрия Долгорукого. Их дети: Ефросинья — замужем за Игорем Святославичем новгород-северским; дочь — замужем за Мстиславом Ростиславичем смоленским; Владимир — князь галицкий (1189—1199); Вышеслава — замужем за Одоном I Великопольским. Не в браке: Анастасия. Сын: Олег. Смерть Ярослав умер в Галиче и похоронен в Успенском соборе. Умирая (1187), оставил главный стол незаконному сыну Олегу, а старшему и законному, Владимиру — Перемышль. Вскоре, однако, Олег (прозванный по матери «Настасьичем») был отравлен, и власть перешла к Владимиру. Останки Предполагаемые останки Ярослава обнаружил в 1937 году археолог Ярослав Пастернак. В 1939 году они были спрятаны в крипте собора святого Юра во Львове и повторно обнаружены только в 1991 году. В телепередаче Харьковского ТВ рассказали, что зуб из черепа был изъят в 2016 году и отправлен в Канаду, где был проведён анализ ДНК, выявивший принадлежность к Y-хромосомной гаплогруппе E1b1b. Литературный образ Жизни Ярослава Осмомысла посвящён исторический роман Михаила Казовского «Золотое на чёрном» (2002). Галерея Примечания Литература Котляр Н. Ф. Ярослав Владимирович (Осмомысл) // Древняя Русь в средневековом мире. Энциклопедия / Под ред. Е. А. Мельниковой, В. Я. Петрухина. — 2-е изд. — М.: Ладомир, 2017. — С. 921. Фроянов И. Я. Древняя Русь IX—XIII веков. Народные движения. Княжеская и вечевая власть. М.: Русский издательский центр, 2012. С. 489—502. Ссылки Ипатьевская летопись Все монархии мира Великие князья галицкие Персонажи «Слова о полку Игореве» Рюриковичи по алфавиту Похороненные в Галиче (Ивано-Франковская область) Ростиславичи Галицкие Основатели городов


Жюль Венса́н Орио́ль (; 27 августа 1884 года, Ревель, департамент Верхняя Гаронна, Франция, — 1 января 1966 года, Париж, Франция) — французский политический и государственній деятель, 16-й президент Франции (1947—1954) во время Четвёртой Французской республики. Министр финансов во времена коалиции Народного фронта (1936—1937). Биография Ранние годы Родился 27 августа 1884 года в Реве в семье пекаря Жака Антуана Ориоля (1855—1933) и его супруги Анжелики Виржини Дюран (1862—1945). Единственный ребёнок в семье. Получил юридическое образование в ревельском колледже. Карьеру юриста начал в Тулузе. Политическая карьера Примкнув к партии СФИО, Ориоль основал в Тулузе партийную газету. Также он был главой городской Ассоциации журналистов. В 1914 году впервые был избран в Национальное собрание от коммуны Мюре, где проработал до 1942 года. С мая 1925 года и вплоть до вступления в должность президента Франции в январе 1947 года он был также мэром Мюре. Наконец, в 1928—1947 годах он был членом Совета департамента по Верхней Гаронне. После распада СФИО в 1920 году был одним из соучредителей новой СФИО. Был одним из самых влиятельных членов партии, возглавлял сначала партийный, а затем и парламентский комитет финансов. В 1936—1937 годах — министр финансов в правительстве Леона Блюма, в 1937—1938 — хранитель печати и министр юстиции. В марте-апреле 1938 года, менее месяца, Ориоль был министром по координации служб Председателя Совета Министров Франции. В июле 1940 года Ориоль был среди 80 депутатов, которые голосовали против предоставления Анри Филиппу Петену чрезвычайных полномочий, позволивших тому установить коллаборационистскую диктатуру. За это был помещён под домашний арест. В октябре 1942 года присоединился к движению «Сражающаяся Франция», а годом позже бежал в Великобританию. Представлял СФИО на Консультативной ассамблее Свободной Франции, начавшей работу в ноябре 1943 года на территории Алжира. В 1944 году — глава французской делегации на Бреттон-Вудской конференции. В ноябре 1945 года — январе 1946 года — государственный министр в правительстве Шарля де Голля. С января по ноябрь 1946 года входил в Учредительное собрание Франции, создавшее Четвёртую Французскую республику. С декабря 1946 года по январь 1947 года был председателем Национального собрания. Также в 1946 году он был представителем Франции в Совете Безопасности ООН. Пытался создать «третью силу» в политике страны, которая бы успешно противостояла как коммунизму, так и голлизму. Президентство 16 января 1947 года был избран президентом Франции. На период президентства Ориоля пришлись тяжёлые годы послевоенного восстановления страны, сопровождавшегося частой сменой правительств, ни одно из которых не проработало даже 2 года. Также при Ориоле во Франции произошло много стачек и массовых беспорядков. Во внешней политике Франция в этот период вела колониальную войну в Индокитае. В 1947 году колониальные войска жестоко подавили восстание на Мадагаскаре. Наконец, Франция приняла участие в плане Маршалла (1948), стала одним из соучредителей НАТО (1949) и первых структур европейской интеграции. Так, в 1951 году было создано Европейское объединение угля и стали (ЕОУС). Незадолго до окончания президентского срока Ориоль заявил, что ни в коем случае не будет баллотироваться на следующий: «Эта работа чуть не свела меня в могилу: меня будили в любое время ночи, чтобы принимать отставки премьер-министров!» (за 7 лет его президентства во Франции сменилось 13 правительств). После президентства После ухода с поста президента Ориоль занялся политической публицистикой. В 1958 году поддержал приход де Голля к власти, вследствие чего был исключён из СФИО. В 1959 году вошёл в Конституционный совет Франции. Противился проекту конституции Пятой республики, так как она якобы давала президенту слишком большие полномочия. В 1960 году Ориоль покинул Конституционный совет. При этом в 1962 году он одобрил инициированное де Голлем изменение процедуры президентских выборов. Поддержал решение социалиста Франсуа Миттерана баллотироваться в президенты на выборах в декабре 1965 года. Скончался 1 января 1966 года. Похоронен в Мюре. Семья С 1912 года состоял в браке с Мишель Окутье (1896—1979), от которой у него родился единственный сын Поль (1918—1992). Награды Французские Кавалер Большого креста Ордена Почётного легиона (1947). Крест Добровольцев. Медаль Сопротивления. Кавалер Большого креста Ордена Звезды Анжуана. Кавалер Большого креста Ордена Нишан-эль-Ануар. Иностранные Кавалер Большого креста на цепи Ордена «За заслуги перед Итальянской республикой» (Италия). Кавалер Большого креста Ордена Святого Олафа (Норвегия). Кавалер цепи Ордена Слона (Дания). Кавалер Большого креста Национального ордена Почёта и Заслуг (Гаити). Примечания Ссылки Биография на сайте Национального собрания Правители Европы XX века Политики XX века Правители XX века Министры финансов Франции Министры юстиции Франции Президенты Франции Социал-демократы Франции Юристы Франции Члены Конституционного совета Франции Четвёртая французская республика Председатели Национального собрания Франции Члены Учредительного собрания Франции (1946) Почётные доктора Университета Лаваля Члены Палаты депутатов Третьей французской республики


Жюль Гюста́в Рене́ Коти́ (; 20 марта 1882, Гавр, Франция — 22 ноября 1962, там же) — французский государственный и политический деятель, 17-й президент Франции (1954—1959), второй и последний президент Четвёртой республики и формально первый президент учреждённой в октябре 1958 года Пятой республики. Биография Ранние годы Родился 20 марта 1882 года в Гавре. В 1899—1902 годах изучал право и философию в университете Кана, после чего работал адвокатом в Гавре. Общественный деятель, основатель литературного кружка, в который помимо него вошли некоторые его друзья (1905). В 1910 году был адвокатом профсоюзного деятеля Жюля Дюрана. Являлся президентом Коллегии адвокатов Франции. Участник Первой мировой войны. В рамках неё участвовал в Битве при Вердене. В 1919 году неудачно баллотировался в мэры Гавра. Политическая карьера В 1923—1935 годах — депутат Национального собрания от Республиканского союза. В декабре 1930 года — помощник заместителя министра внутренних дел. В 1936—1944 годах — сенатор от департамента Нижняя Сена. В июле 1940 года голосовал за наделение Анри Филиппа Петена чрезвычайными полномочиями, однако позднее включился в Движение Сопротивления. В 1944—1945 годах — член созванной Шарлем де Голлем Временной консультативной ассамблеи. С 1946 года был депутатом Учредительного собрания Четвёртой Французской республики от Нижней Сены. Возглавлял фракцию «независимых республиканцев». В 1947—1948 годах — министр реконструкции и городского развития Франции, в 1948—1953 — член Совета Республики от Нижней Сены и заместитель председателя Совета Республики. Президентство 23 декабря 1953 года Коти был избран президентом Франции, вступив в эту должность 16 января 1954 года. Президентство Коти сопровождалось лучшим по сравнению с президентством Венсана Ориоля положением дел в экономике. Однако внутриполитическая ситуация по-прежнему была нестабильной: за почти 5-летнее президентство Коти сменилось 8 правительств. Также Франция столкнулась со значительными внешнеполитическими неудачами, проиграв войну в Индокитае и начав боевые действия в Алжире, не имевшие по состоянию на 1959 год особого прогресса. В мае 1958 года ввёл в стране чрезвычайное положение и предложил кандидатуру Шарля де Голля на пост премьер-министра Франции. В сентябре того же года способствовал принятию новой конституции, установившей во Франции президентскую республику. После президентства 8 января 1959 года передал президентские полномочия де Голлю. Стал членом Конституционного совета Франции. Умер 22 ноября 1962 года в Гавре. Похоронен на кладбище Сент-Мари-дю-Гавр. Семья 21 мая 1907 года женился на Жермене Корбле (1886—1955). От этого брака у Коти родились дочери Женевьева (1908—1987) и Анна Мари (1910—1987). Награды Французские Кавалер Большого креста Ордена Почётного легиона (1954). Кавалер Большого креста Ордена Звезды Анжуана. Кавалер Большого креста Ордена Нишан-эль-Ануар. Иностранные Кавалер цепи Ордена Слона (Дания). Двойной орден. Кавалер Большого креста на цепи Ордена «За заслуги перед Итальянской республикой» (Италия). Кавалер Большого креста Ордена Христа (Португалия). Верховный орден Христа (Ватикан, 1957). Примечания Правители Европы XX века Политики XX века Правители XX века Президенты Франции Участники Первой мировой войны (Франция) Члены Конституционного совета Франции Четвёртая французская республика Батоннье Адвокаты по алфавиту Адвокаты Франции Юристы по алфавиту Юристы Франции Депутаты Национального собрания Франции Сенаторы Франции Министры Франции Члены Академии моральных и политических наук


«Шаг навстречу» — советский художественный фильм-альманах, состоящий из пяти новелл. Сюжет В фильме пять новелл, объединённых историей зарождающейся любви двух немолодых людей, каждый день встречающихся по дороге на работу. Встречаясь каждый день в общественном транспорте, они и не подозревают о том, что они соседи по дому, и доставляют друг другу постоянно массу неприятностей. Пять новелл: «Дочь капитана», «Отец Серафим», «Мясо по-аргентински», «Свадебный марш», «Всего за 30 копеек» — лирические рассказы об этих событиях. В ролях Шаг навстречу: Людмила Гурченко — Валентина Степановна Николай Волков (младший) — Игорь Анатольевич Елена Андерегг — дворник (нет в титрах) Дочь капитана: Андрей Попов — капитан Елена Цыплакова — студентка Лида, дочь капитана Георгий Вицин — человек в буфете Людмила Иванова — таксистка Вера Титова — буфетчица Анатолий Попов — студент Наталия Четверикова — девушка в аэропорту Отец Серафим: Евгений Леонов — машинист Серафим Никитич Валентина Владимирова — Мария Тимофеевна, жена машиниста Елена Соловей — Татьяна Семён Морозов — помощник машиниста Валентина Телегина — нянечка в роддоме Олеся Иванова — путевой обходчик (нет в титрах) Мясо по-аргентински: Лев Дуров — повар Георгий Дмитриевич Валентина Титова — его жена Владимир Басов — саксофонист Николай Борисович Стрешников Свадебный марш: Елена Драпеко — Катя Зайцева Борис Щербаков — Вовка Монастырёв, жених Кати Анатолий Рудаков — Серёга, приятель Вовки Светлана Вадас — Вера, невеста Серёги Станислав Соколов — продавец Всего за 30 копеек: Андрей Миронов — зубной врач Маркел Владимирович Кочетков Екатерина Васильева — Люба, жена Маркела Павел Панков — главный врач Александр Евгеньевич Александр Анисимов — таксист Сергей Боярский — продавец лотерейных билетов Владимир Земляникин — корреспондент «Спортивной газеты» Наталья Крачковская — победительница в лотерее Светлана Карпинская — медсестра Кира Крейлис-Петрова — контролёрша в универсаме Игорь Окрепилов — доктор, коллега Кочеткова Инна Слободская — зубной врач Лидия Штыкан — работница универсама Раиса Байбузенко — диктор телевидения Кирилл Гунн — пациент с тросточкой (нет в титрах) Эра Зиганшина — продавщица (нет в титрах) Съёмочная группа Автор сценария: Эмиль Брагинский Режиссёр: Наум Бирман Оператор: Александр Чиров Художник: Всеволод Улитко Ссылки Фильм на сайте ruskino.ru Кинокомедии СССР Кинокомедии 1975 года Фильмы СССР 1975 года Фильмы студии «Ленфильм» Фильмы Наума Бирмана Киноальманахи СССР


«Шапка» — советский художественный фильм, снятый в 1990 году режиссёром Константином Воиновым по мотивам одноимённой повести Владимира Войновича (1987 год), а также пьесы Владимира Войновича и Григория Горина «Кот домашний средней пушистости». Трагикомедия. Сюжет Действие фильма происходит в Москве в 1980-ые годы. Однажды писатель Ефим (Фима) Рахлин узнаёт, что по решению правления Литфонда среди писателей распределяют зимние меховые шапки. Причём, по негласной табели о рангах, «выдающимся» писателям полагаются пыжиковые шапки, «известным» — ондатровые, «видным» — из сурка, а рядовым — из кролика. Когда же Рахлин приходит заказать шапку для себя, то обнаруживает, что его не включили ни в одну из этих категорий и ему могут предоставить лишь головной убор из «кота домашнего, средней пушистости». Ефим Рахлин — тихий, но честолюбивый человек. Он гордится тем, что уже 18 лет является членом Союза писателей и написал 11 книг. Но при этом он еврей (сам о себе он говорит, что с «пятым пунктом» у него не всё в порядке), не состоит в Коммунистической партии и старательно избегает формальных политических обязанностей советского писателя. Поэтому Рахлин довольствуется статусом автора приключенческих произведений «о хороших людях». Теперь же, судя по предложенному ему головному убору из «кота домашнего, средней пушистости», Рахлин обнаруживает, что литературное начальство фактически вовсе не считает его писателем, даже рядовым. Подстрекаемый женой, Рахлин пытается убедить своё литературное начальство, что он всё же является писателем, заслуживающим шапку «из приличного меха». Тем самым он хочет утвердиться в более высоком статусе. Это становится его навязчивой идеей. Спохватившись, жена уговаривает его прекратить погоню за шапкой, но уже поздно: это стало для Фимы делом принципа. Испробовав все способы получения шапки и везде натолкнувшись на отказ, Фима портит отношения с руководством Союза писателей, зарабатывает репутацию диссидента и попадает в больницу с инсультом. Но даже на больничной койке, почти потеряв речь, он требует для себя шапку. Поняв, что ему нужна именно «официальная» шапка, его жена через своего знакомого маршала Побратимова добывает для Фимы требуемое. «Официальную» шапку из «приличного» меха приносят Рахлину в больничную палату, когда он уже при смерти, но ещё в сознании, и он успевает порадоваться своей «победе над системой». Заканчивается фильм похоронами Рахлина, на которые съезжаются писатели в дорогих меховых шапках. В ролях Владимир Ильин — Фима (Ефим Семёнович) Рахлин, член Союза писателей, автор 11 книг «о хороших людях» Лидия Федосеева-Шукшина — «Кукуша» (Зинаида Ивановна Кукушкина), жена Рахлина Владислав Демченко — Тишка Кукушкин, сын Фимы и «Кукуши», аспирант Евгений Евстигнеев — Константин Баранов, писатель, автор единственной книги, обладатель шапки из кролика, друг Рахлина Евгений Весник — Соломон Евсеевич Фишкин, писатель-сказочник, сосед Рахлина Вячеслав Невинный — Василий Трёшкин, поэт, сосед Рахлина Александр Александров — Виктор Черпаков, антисемит, друг Трёшкина Евгений Жариков — Новиков, преуспевающий писатель, обладатель ондатровой шапки Олег Табаков — Андрей Андреевич Щупов, директор комбината бытового обслуживания Литфонда Олег Ефремов — Пётр Николаевич Лукин, оргсекретарь московского отделения Союза писателей, бывший генерал КГБ Александр Пятков — Самарин, поэт, обладатель шапки из сурка Лидия Смирнова — Наталья Кныш, поэтесса Игорь Владимиров — Василий Степанович Каретников, секретарь Союза писателей, лауреат, депутат и пр. Нина Меньшикова — Лариса Евгеньевна, жена Каретникова Мария Виноградова — Даша, домработница Каретниковых Армен Джигарханян — маршал Побратимов Юрий Волынцев — Иван Федосеевич, генерал-майор, бывший адъютант Побратимова Съёмочная группа Автор сценария: Константин Воинов Режиссёр: Константин Воинов Оператор: Андрей Епишин Художник: Леван Лазишвили Композитор: Владимир Комаров Мнения Вскоре после появления вышеуказанных произведений (повести Владимира Войновича, пьесы Владимира Войновича и Григория Горина «Кот домашний средней пушистости» и фильма) распространилось мнение, что прототипом их главного героя Ефима Рахлина мог являться писатель Владимир Маркович Санин (Ривкин), сочинявший книги о представителях героических профессий (лётчиках, моряках, полярниках). Сам В. Н. Войнович пытался опровергать эту точку зрения, утверждая, что образ Рахлина является собирательным. Ссылки Примечания Кинокомедии СССР Кинокомедии 1990 года Фильмы СССР 1990 года Фильмы студии «Мосфильм» Фильмы о писателях Фильмы Константина Воинова Экранизации произведений Владимира Войновича Фильмы, выпущенные сразу на видеоносителях


«Шанс» — художественный фильм, фантастическая комедия. Экранизация повести Кира Булычёва «Марсианское зелье» из цикла «Великий Гусляр». Сюжет В середине XVII века казак по имени Алмаз Битый спас от смерти инопланетянина. В благодарность тот одарил землянина эликсиром молодости. Постоянно употребляя эликсир, Алмаз и его подруга Милица дожили до XX века. Настало время опять вернуть молодость, и Алмаз возвращается в город Великий Гусляр, где хранится тайное средство. Однако тайна оказалась раскрыта, и нескольким жителям города представился случай испытать на себе действие «марсианского зелья». Одним вторая молодость дала новые силы для жизни, другим же ничего, кроме проблем и неприятностей. В финале инопланетянин оставляет второй шанс заново прожить жизнь только тем, кто по-настоящему хочет и достоин этого. В ролях Сергей Плотников — Алмаз Битый Игорь Шкурин — Алмаз Битый (молодой) Мария Капнист — Милица Фёдоровна Дилором Камбарова — Милица Фёдоровна (молодая) Раиса Куркина — Елена Сергеевна Вероника Изотова — Елена Сергеевна (молодая) Виктор Павлов — Корнелий Иванович Удалов Саша Евтеев — Корнелий Удалов (молодой) Людмила Иванова — Ксения Удалова Майя Менглет — Ванда Савич Елена Тонунц — Ванда Савич (молодая) Борис Иванов — Никита Савич Андрей Зарецкий — Никита Савич (молодой) Игорь Ясулович — Александр Грубин Сергей Жигунов — Александр Грубин (молодой) Вера Новикова — Шурочка Андрей Николаев — журналист Миша Метёлкин Вадим Александров — пришелец В эпизодах Елена Максимова — Прасковья Галина Самохина — Настя Валентин Голубенко — Панкратыч Александр Панкратов — дежурный милиционер Константин Ситников — Кащеев Дима Милославский Серёжа Любазнов Съёмочная группа Авторы сценария — Кир Булычёв, Александр Майоров Режиссёр-постановщик — Александр Майоров Оператор-постановщик — Григорий Беленький Художник-постановщик — Павел Сафонов Композитор — Алексей Рыбников Звукооператор — Елена Урванцева Государственный симфонический оркестр кинематографии Дирижёр — Марк Эрмлер Режиссёр — Марина Лузгина Оператор — Андрей Ренков Художник по костюмам — Лидия Рахлина Монтажёр — Татьяна Егорычева Художник-гримёр — Тамара Пантелеева Комбинированные съёмки: оператор — Виктор Жанов, художник — Альберт Рудаченко Редактор — Елена Семагина Музыкальный редактор — Мина Бланк Директор картины — Галина Соколова Технические данные Фильм снят на плёнке Шосткинского п/о «Свема». Факты На съёмках фильма Сергей Жигунов познакомился со своей будущей женой Верой Новиковой (роль Шурочки). Сначала, в альманахе «Мир приключений» 1971 года, была опубликована первая версия повести «Марсианское зелье». Финал повести принципиально отличался от кинематографического. Затем Кир Булычёв совместно с режиссёром написал сценарий фильма, по которому фильм и был снят. В более поздних изданиях печатался вариант текста повести, приближённый к сценарному варианту. Часть эффекта узнавания зрителем помолодевших персонажей основана на том, что озвучены «старики» и «молодые» одними и теми же голосами. Съёмки фильма проходили в Калуге. Автомобиль, задействованный в съёмках — Dux K24 модели 1909 года. Примечания Ссылки [www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/7968/annot/ критика и обзор фильма на сайте кинотеатр.ру] Фильмы СССР 1984 года Фантастические фильмы СССР Кинокомедии 1984 года Комедийно-драматические фильмы СССР Фильмы студии «Мосфильм» Фильмы с музыкой Алексея Рыбникова Экранизации произведений Кира Булычёва Великий Гусляр Фильмы об обмене телами


«Шапка Мономаха» — советский художественный фильм для юношества, снятый Искандером Хамраевым (режиссёр-постановщик) и Геннадием Бегловым (второй режиссёр). Сюжет Восьмиклассники участвуют в малопонятном научном эксперименте в Институте Мозга. «Шапка Мономаха» — прибор который надевают им на головы и проводят какие-то тесты. Школьный секретарь, сопровождавшая учеников, проверяя список фамилий, замечает в протоколе учёных крупную надпись «Петров». В ответе на вопрос об этой надписи учёные упоминают некий «коэффициент Петрова». Секретарь рассказывает об этом в учительской, считая, что речь идёт о Вальке Петрове (Коля Феофанов), непопулярном троечнике, носящем из-за своей фамилии кличку Сидоров, и вокруг него появляется ореол одарённости. Теперь подросток окружён пристальным вниманием, все его поступки, до того осуждавшиеся, теперь становятся подтверждениями его неординарности. Лидер класса, отличник Алик Шубин (Габриель Воробьёв) откровенно завидует и стремится опорочить. Петров остаётся в полном неведении и проявляет те качества, которых в нём прежде не замечали. Он оказывается трудолюбив, скромен, великодушен и внимателен к людям. Его популярность среди одноклассников выросла настолько, что потерявший своё место Шубин хочет вернуть всё. Он не постеснялся пойти в НИИ и выяснить, что «коэффициент Петрова» — научный термин, и совпадение с фамилией одноклассника — воля случая. Но его разоблачение уже не уронит «вундеркинда» в глазах ребят и учителей. Петров выдержал испытание Шапкой Мономаха. В ролях Коля Феофанов — Валя Петров Даша Мальчевская — Наташа Габриель Воробьёв — Алик Шубин Оля Озерецковская — Марина Наташа Латынская — Таня Софья Павлова — мать Вали Петрова Людмила Чурсина — директор школы Ольга Волкова — секретарь директора школы Александра Климова — учительница литературы Михаил Светин — учитель химии Александра Яковлева — учительница английского языка Награды Главный приз по разделу детских фильмов телефильму на X ВФТФ (1983). Приз мэра города на МКФ в Братиславе, ЧССР (1983). Фильмы СССР 1982 года Телефильмы СССР 1982 года Фильмы студии «Ленфильм» Телефильмы студии «Ленфильм» Телефильмы, снятые по заказу Гостелерадио СССР Кинокомедии 1982 года Кинокомедии СССР Телекомедии СССР Телефильмы на русском языке Фильмы Искандера Хамраева Фильмы о школе


«Шве́дская спи́чка» — советский художественный фильм, снятый на киностудии «Мосфильм» в 1954 году режиссёром Константином Юдиным по одноимённому рассказу А. П. Чехова. Сюжет В глухом уездном городке пронеслись слухи, что убит местный помещик Кляузов. Соскучившиеся по большому делу следователь Чубиков и его помощник Дюковский развили бурную деятельность. В ролях Алексей Грибов — Николай Ермолаевич Чубиков, следователь Андрей Попов — Эмиль Дюковский, помощник следователя Михаил Яншин — Евграф Кузьмич, становой пристав Марина Кузнецова — Ольга Петровна, жена Евграфа Кузьмича Михаил Названов — Марк Иванович Кляузов, отставной гвардии корнет, помещик Ксения Тарасова — Марья Ивановна Кляузова, сестра Кляузова Николай Гриценко — Иван Михайлович Псеков, управляющий Кляузова Николай Курочкин — Ефрем, садовник Кляузова Владимир Колчин — Николай Тетехов, лакей Кляузова Тамара Носова — Акулька, солдатка, женщина лёгких нравов Владимир Покровский — доктор, местный врач Георгий Георгиу — исправник, начальник Евграфа Кузьмича Инна Фёдорова — торговка Юрий Леонидов — урядник Николай Поленков — Андрюша Афанасий Кочетков — Степан Сергей Троицкий — трактирщик Александр Лебедев — лавочник Георгий Гумилевский — половой (нет в титрах) Олег Потоцкий — половой (нет в титрах) Съёмочная группа Автор сценария: Николай Эрдман Режиссёр-постановщик: Константин Юдин Помощник режиссёра: Владимир Герасимов Оператор-постановщик: Игорь Гелейн Помощник оператора: Валентин Захаров Художник-постановщик: Георгий Турылев Художник по костюмам: Василий Ковригин Помощник художника по костюмам: Любовь Душина Композитор: Василий Ширинский Звукооператор: Сергей Минервин Художник-гримёр: Фетисов Виктор Монтажёр: Татьяна Зинчук Помощник монтажёра: Оксана Герц Дирижёр оркестра: Арон Ройтман Директор картины: Георгий Харламов Съёмки Фильм снимали в Коломне, в основном в кремле, но есть и съёмки в Щурове. На кадрах можно увидеть улицы Лажечникова, Казакова, Лазарева, Ямскую башню, сквер Блюдечко, здания современного Краеведческого музея и Райпотребсоюза, а также великолепную панораму кремля, снятую с другого берега Москвы-реки. Технические данные Цветной Звуковой (моно) 1534,7 метра Актёры о фильме По словам исполнителя главной роли Андрея Попова, «Чехов язвительно высмеивает Дюковского за беспробудную глупость его рассуждений, поступков, выводов, и в то же время нельзя не уловить поток душевного, искреннего сочувствия автора маленькому провинциальному чиновнику». Он писал, что режиссёр Константин Юдин хорошо понимал возможности актёров, предоставляя им достаточную свободу в кадре, и Михаил Яншин с Алексеем Грибовым виртуозно импровизировали. Сама картина «при сочных, полнокровных образах, ярко очерченных характерах сделана пастельно, мягко, по-чеховски». Тамара Носова, для которой это была уже вторая работа с режиссёром, рассказывала, как поругалась с ним из-за роли. Она сочла Акульку точной копией своей Агнии из «Беззакония» (1953) и, придя на пробы, с порога заявила, что сниматься не будет: «Хватит с меня этого разврата!». А через три месяца ей сообщили, что её ожидают на съёмочной площадке. От обиды она дерзила Юдину, не слушала указаний и всячески изматывала ему нервы, но эпизод был отснят. Через какое-то время она встретила Михаила Ромма, который заявил, что Носова покорила худсовет и ей повысили зарплату на две категории. Критика Людмила Погожева в статье для «Московской правды» писала, что картина поставлена «свежо, талантливо, с истинным проникновением в неповторимую чеховскую стилистику», авторам удалось передать иронию, сарказм, выразительную краткость рассказа; отдельно она отметила работу сценариста. Ростислав Юренев с восторгом вспоминал, как после затишья из-за малокартинья Юдин в «Шведской спичке» обратился к чеховской комедии «с таким тонким и задорным юмором, с таким глубоким проникновением в стилистику молодого Чехова, что оплатил многие наши долги перед великим писателем, к которому мы обращались часто, но неуклюже». Примечания Ссылки «Шведская спичка» — Энциклопедия отечественного кино [www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/7979/annot/ «Шведская спичка» — kino-teatr.ru] Кинокомедии СССР Кинокомедии 1954 года Фильмы студии «Мосфильм» Фильмы по сценариям Николая Эрдмана Фильмы СССР 1954 года Экранизации рассказов Экранизации произведений Антона Чехова Детективные фильмы СССР


«Шёл четвёртый год войны» — советский художественный фильм 1983 года, поставленный режиссёром Георгием Николаенко по повести Александра Беляева «Тайна глухого леса». Сюжет Осень 1944 года. Командующий армией вызывает начальника разведки полковника Николая Павлова и приказывает в течение трёх суток установить, что происходит в немецкой спецзоне (в квадрате 6-7), находящейся в глухом лесу (в районе сёл Марьино и Гривны) на направлении нашего удара. Накануне полковая разведка взяла в плен шестерых фельдполицейских. Под видом этих немцев Павлов посылает разведгруппу во главе с капитаном Александром Спириным. Вовлеченные в схватку с полицаями, разведчики оставляют без внимания старосту Савелия Хомутова, догадавшегося, что перед ним вовсе не немцы. Староста бьёт ножом капитана Спирина. При попытке побега староста и его сын-полицай гибнут под пулями разведчиков. Тяжело раненый капитан Спирин передает руководство группой капитану Надежде Мороз. Чтобы доставить раненого Спирина к своим, часть бойцов разведгруппы отправляется к линии фронта, другие во главе с Надеждой Мороз отправляются к спецзоне. Захватив машину с пеленгатором, а вместе с ней и находившихся в ней офицеров, Надежда Мороз узнаёт, что в случае советского наступления немцы запланировали взорвать дамбы и затопить лес, то есть приготовили советским войскам ловушку. Бойцы, доставляющие Спирина на Большую землю, попадают в засаду и погибают. Сам капитан, избегая плена, подрывает себя гранатой, этим взрывом убивает и ранит нескольких фашистов. Группа капитана Мороз оказывается в кольце врага, и тогда Надежда, находясь в немецкой пеленгационной машине, несколько раз открытым текстом сообщает о планах немецкого командования по автомобильной рации. Ценой жизни разведчиков сорваны планы врага. Полковник Павлов тяжело переживает гибель своих друзей. В ролях Людмила Савельева — капитан Надежда Мороз Николай Олялин — полковник Николай Павлов Александр Збруев — капитан Спирин Лев Дуров — староста Савелий Хомутов Николай Ерёменко-младший — Антипов, разведчик Александр Денисов — Журба, разведчик Тимофей Спивак — Артур, разведчик Вячеслав Баранов — Птахин, разведчик Владимир Смирнов — Буренков, разведчик Александр Лебедев — Егор Антонович Красильников, разведчик Александр Новиков — немец в машине-пеленгаторе Андрей Гусев — Беликов, шофёр полковника Павлова Василий Куприянов — ефрейтор Краппе Владимир Мащенко — пленный майор Юрий Сорокин Николай Скоробогатов — генерал Павел Иванов — немец Леонид Трутнев — Хомутов-младший, полицай Владимир Шихов — Хомутов-младший, полицай Съёмочная группа Автор сценария: Александр Беляев Режиссёр: Георгий Николаенко Оператор: Анатолий Гришко Главный художник: Альфред Таланцев Монтажер: Наталья Логинова Композитор: Виталий Филиппенко Текст песни: Георгий Николаенко Звукорежиссёр: Николай Озорнов Директор: Марк Левин Критика Киновед Ростислав Юренев, одобрительно высказавшийся об использовании приключенческого жанра в произведениях на военную тему в целом, остался недоволен сюжетом фильмом: «Задача, стоящая перед разведчиками, окутана тайной, которая для меня так и осталась не вполне понятной: каким образом оккупанты намеревались затопить огромную лесную территорию, как рассчитывали заманить туда наши части, что предпринимали традиционные формы разведки». По мнению кинокритика, фильму не хватает достоверности: «Доверчивость солдат и офицеров противника часто кажется неестественной…», — пишет Юренев. — «Главная героиня, военная переводчица, затянутая в отлично пригнанный фашистский мундир, в тонких нейлоновых чулках, с искусно подгримированными ресницами больше похожа на популярную актрису, чем на подлинную фронтовичку». Технические данные Приключенческий, широкоэкранный, цветной, 9 частей, 2371 м. Кинопремьера в СССР: 12 сентября 1983 года В России фильм выпущен на DVD (5 зона DVD) компанией «Grand Records» в 2006 году. Примечания Литература Фильмы СССР 1983 года Фильмы киностудии имени М. Горького Экранизации повестей Фильмы о Великой Отечественной войне Фильмы Георгия Николаенко Фильмы о диверсантах Фильмы на русском языке


«Шельме́нко-денщи́к» — советский музыкальный художественный фильм, снятый по мотивам комедии классика украинской литературы Григория Квитки-Основьяненко. Сюжет Сюжет типичен для европейских водевилей, только перенесён на украинскую почву. Помещики Шпак отказываются выдавать свою дочь Присиньку за любимого ею молодого капитана Скворцова. У стариков припасён для дочери более завидный жених, и они всячески стараются разлучить влюблённых. Но тут в дело вмешивается хитрый денщик Скворцова — Потап Шельменко, и, разумеется, находит способ устроить счастье молодых. В ролях Михаил Пуговкин — Потап Шельменко, денщик Владимир Дальский — Кирилл Петрович Шпак, помещик Зоя Фёдорова — Фенна Степановна Шпак Людмила Сенчина — Присинька Шпак, панночка на выданье Алексей Полевой — Осип Прокопович Опецковский, помещик Ольга Аросева — Аграфена Семёновна Опецковская Любовь Корнева — Эвжени, незамужняя дочь Опецковской (озвучивает Зоя Виноградова) Игорь Озеров — капитан Иван Семёнович Скворцов Юрий Медведев — Тимофей Кондратьевич Лопуцковский, племянник-жених Марина Полбенцева — Мотря Анатолий Королькевич — Трофим, повар Анатолий Абрамов — эпизод Василий Яровой — эпизод Съёмочная группа Автор сценария: Андрей Тутышкин Режиссёр: Андрей Тутышкин Операторы: Ростислав Давыдов, Франко Делли Колли Художник: Игорь Вускович, Георгий Прокопец Художник по костюмам: Наталья Васильева Композитор: Василий Соловьёв-Седой Стихи Михаила Ножкина Ссылки Кинокомедии СССР Кинокомедии 1971 года Фильмы СССР 1971 года Фильмы студии «Ленфильм» Экранизация произведений Григория Квитки-Основьяненко


«Шесто́й» — советский приключенческий художественный фильм, поставленный на Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени М. Горького в 1981 году режиссёром Самвелом Гаспаровым. Премьера фильма состоялась в апреле 1982 года. Сюжет Действие происходит вскоре после Гражданской войны. В маленький городок приехал новый начальник милиции Глодов, шестой по счёту. Предыдущие пятеро начальников милиции были убиты преступной бандой Вахрамеева. Глодов хочет расправиться с бандой преступников и собирает для этого команду верных людей. Бывшие сослуживцы Глодова — врач Александр и пастух Охрим, парикмахер Павлик, а также цирковой борец Никита и молодой милиционер Лушков. Им и предстоит принять неравный бой с бандитами. В результате дерзкой операции Глодову удаётся вывести на чистую воду злоумышленника, однако при этом погибает почти весь его отряд. В главных ролях Сергей Никоненко — Роман Григорьевич Глодов Владимир Грамматиков — Павлик Михаил Пуговкин — Мироныч Евгений Бакалов — Аристарх Лушков Тимофей Спивак — Александр Сергей Ульянов — Никита Махарбег Кокоев — Охрим В ролях Михаил Козаков — Данилевский Лариса Белогурова — Ольга Нина Меньшикова — Ольга Васильевна Марина Яковлева — Елизавета В эпизодах Виктор Мельников — Мириков, скрипач Борис Гитин — бандит Георгий Милляр — старик-шахматист Александр Галибин — наводчик и связной банды вахрамеевцев Сергей Николаев — трактирщик Леван Закареишвили, Гера Гуджедиани, М. Гуревич, Владимир Дмитриев, Валерий Янклович В титрах не указаны: Игорь Класс — Корытин, начальник милиции Григорий Лямпе — Лёва Затирко, портной Олег Федулов (каскадёр) — бандит Виктор Андриенко, Гусейн Ахундов Съёмочная группа Автор сценария — Рамиз Фаталиев Режиссёр-постановщик — Самвел Гаспаров Оператор-постановщик — Александр Ковальчук Художник-постановщик — Ной Сендеров Художник по костюмам — Лидия Коняхина Композитор — Алексей Зубов Звукооператор — Борис Голев Режиссёр — Амурбек Гобашиев Редактор — В. Кибальникова Операторы — Анатолий Буравчиков, Б. Филимонихин Художники-гримёры — Алексей Смирнов, Т. Смирнова Монтажёр — Татьяна Малявина Ассистенты:режиссёра — С. Шадрина, А. Дёминоператора — В. Меньшиков Консультант — генерал-лейтенант милиции, профессор П. А. Олейник Государственный симфонический Оркестр кинематографии СССРДирижёр — Сергей Скрипка Директор картины — Роман Конбрандт Постановщик трюков — Александр Филатов Дополнительные факты Фильм снят на плёнке Шосткинского п/о «Свема» Фильм снимали в Гурзуфе и несколько сцен в Ялте (отделение милиции — современное здание «Сбербанка» на ул. Чехова; съёмки на ул. Ширяева и ул. Мичурина). Сюжетная линия восходит к классическим «Семи самураям» Акиры Куросавы. Примечания Истерны Ссылки О фильме из книги Гибель советского кино. Тайна закулисной войны. «Шестой» на телеканале «Культура» «Шестой» в Энциклопедии Кирилла и Мефодия Фильмы СССР 1981 года Фильмы Самвела Гаспарова Фильмы киностудии имени М. Горького Фильмы Ялтинской киностудии Фильмы о милиционерах Детективные фильмы СССР Приключенческие фильмы СССР Фильмы по сценариям Рамиза Фаталиева


Берг ( — гора) — немецкая, шведская, еврейская, датская фамилия. Берги — ряд фамилий остзейского дворянства. Anthon Berg — датская кондитерская компания. Фамилия А Берг, Адольф Эмилиевич (ум. 1885) — русский врач-акушер, автор трудов по медицине. Берг, Аки-Петтери (род. 1977) — финский хоккеист, защитник. Берг, Аксель Иванович (1893—1979) — советский учёный-радиотехник, академик, адмирал. Берг, Аллен (род. 1961) — канадский автогонщик, участник чемпионата мира по автогонкам в классе Формула-1. Берг, Альбан (1885—1935) — австрийский композитор. Берг, Андреа (род. 1966) — немецкая певица. Берг, Андреас (род. 1977) — шведский музыкант. Берг, Андрей Григорьевич (род. 1944) — французский фотограф. Берг, Арвед Христофорович (1875—1942) — латвийский политический деятель, юрист, издатель, предприниматель. Б Берг, Битте (род. 1961) — шведская кёрлингистка. Берг, Бурхард Максимович (1764—1838) — генерал-лейтенант. В Берг, Виктор (род. 1999) — шведский футболист, защитник. Берг, Вульф Эльевич (1899—1965) — советский конструктор, лауреат Сталинской премии. Г Берг, Гертруда (1898—1966) — американская актриса, комедиантка и сценарист. Берг, Григорий Максимович (1765—1833) — генерал от инфантерии. Берг, Гуннар (1863—1893) — норвежский художник. Берг, Густав Густавович (1716—1778) — генерал-аншеф русской императорской армии. Д Берг, Джилис Джилисз де (около 1600—1669) — голландский живописец. ван ден Берг, Дэйв (род. 1976) — нидерландский футболист. Берг, Дитер (род. 1966) — немецкий боксёр, чемпион Европы. Е Берг, Ефрем Соломонович (1875—1937) — член ЦК партии эсеров. Берг, Игорь Константинович (настоящее имя: Лейб Лазаревич Фельдбин; 1895—1973) — советский разведчик, майор госбезопасности. И Берг, Иоганн Эдуард (1828—1880) — шведский художник-пейзажист. Берг, Иосиф Вениаминович (Джоэл Барр; 1916—1998) — советский разведчик и радиотехник. Берг, Исай Давидович (1905—1939) — начальник АХО Управления НКВД по Московской области. Берг, Йегуда (род. 1972) — раввин, писатель. К Берг, Карина (род. 1977) — шведская комик и телеведущая. Берг, Карл Генрих Эдмунд (1800—1874) — германский лесовод, педагог. Берг, Карл Эмиль (1869—1921) — финский военачальник, государственный деятель. Берг, Кассио ван ден (род. 1971) — ботаник. Берг, Клаус (род. 1960) — датский шахматист, международный мастер. Берг, Константин Фёдорович (1824—1881) — русский актёр. Берг, Кристен (1829—1891) — датский политический деятель. Л Берг, Лев Семёнович (1876—1950) — русский и советский зоолог и географ, действительный член АН СССР, лауреат Сталинской премии. Берг, Лейла (1917—2012) — британская детская писательница. Берг, Лео (1862—1908) — немецкий философ, публицист и литературный критик, переводчик. Берг, Линдси (род. 1980) ― американская, турецкая волейболистка. Берг, Луи Полина ван ден (псевдоним: Астер Беркхо; 1920—2020) — бельгийский писатель, журналист и педагог, доктор философии; писал на голландском языке. М Берг, Майму (род. 1945) — эстонский писатель, критик, переводчик и политик. Берг, Максим Васильевич (1720—1784) — генерал-аншеф русской императорской армии из остзейского рода Бергов. Берг, Мария Михайловна (урождённая княжна Долгорукова; 1850—1907) — младшая сестра морганатической супруги императора Александра II, княгини Екатерины Юрьевской. Берг, Маркус (род. 1986) — шведский футболист, нападающий. Берг, Маша (настоящее имя: Марина Александровна Королёва; род. 1960) — журналист. Берг, Марина Давыдовна (1897—1942) — советский астроном. Берг, Мартен ван ден (род. 1942) — нидерландский бизнесмен. — нидерландский дипломат. Берг, Мартин (1905—1969) — немецкий генерал-майор вермахта. Берг, Михаил Юрьевич (род. 1952) — русский писатель, критик, культуролог, публицист. Берг, Моррис (1902—1972) — американский бейсболист-кэтчер и тренер в Главной лиге бейсбола, затем ставший разведчиком. Берг, Мориц Борисович (1783—1860) — адмирал. Н Берг, Нафтали (?—1994) — хабадский раввин, учёный-электрофизик. Берг, Николай Васильевич (1823—1884) — русский поэт, переводчик, журналист, историк. О Берг, Оливер (род. 1993) — норвежский футболист. Берг, Отто Карл (1815—1866) — немецкий ботаник и фармаколог. Берг, Орьян (род. 1968) — норвежский футболист. Берг, Оскар Фабианович (1865 −1933) — подполковник Русской императорской армии, герой обороны Порт-Артура. П Берг, Павел Васильевич (1818—1894) — российский дворянин, предприниматель и горнозаводчик. Берг, Пауль Александрович (псевдоним: Аристэ; 1905—1990) — эстонский и советский лингвист. Берг, Пер (род. 1961) — датский кёрлингист. Берг, Питер (род. 1964) — американский актёр, сценарист, продюсер и режиссёр. Берг, Пол (1926—2023) — американский биохимик, лауреат Нобелевской премии. Р Берг, Раиса Львовна (1913—2006) — советский генетик, литератор, правозащитница. Берг, Рикса фон (ок. 1095—1125) — чешская княгиня. Берг, Ричард (1858—1919) — шведский художник-пейзажист и портретист, искусствовед. Берг, Роберт Эдмундович (1948—2015) — глава администрации Сарапула. Берг, Рудольф ван ден (род. 1949) — голландский кинорежиссёр, сценарист и актёр. С Берг, Сири (1921—2020) — американская художница и педагог шведского происхождения. Т Берг, Тине (род. 1958) — датская шахматистка. Ф Берг, Филипп (1927—2013) — израильский раввин-талмудист. Берг, Фруде (род. 1955) — норвежский пенсионер, бывший пограничный инспектор, ставший известным в связи с осуждением в России по делу о шпионаже. Х Берг, Хельма ван ден (1965—2003) — нидерландский лингвист, кавказовед. Берг, Хендрик Йоханнес ван ден (1914—1997) — южноафриканский генерал. Берг, Хеннинг (род. 1969) — норвежский футболист. Ч Берг, Челль (род. 1962) — норвежский кёрлингист. Э Берг, Эйжен Августович (1892—1918) — коммунистический деятель, один из 26 бакинских комиссаров. Берг, Эмануэль (род. 1981) — шведский шахматист, гроссмейстер. Берг, Эмилий Юльевич (Эмиль Юлиус; 1862—1925) — русский метеоролог. Берг, Ээро (1898—1969) — финский легкоатлет. Ю Берг, Юрий Александрович (род. 1953) — губернатор Оренбургской области. Составные фамилии Домшайт-Берг, Даниэль (род. 1978) — немецкий активист в области информационных технологий, представитель проекта WikiLeaks. Нестерович-Берг, Мария Антоновна (урождённая Нестерович; 1879—после 1931) — русский общественный деятель и мемуарист. Николаева-Берг, Анастасия Геннадиевна (род. 1972) — российский график, живописец-монументалист. Топоним Берг — район Бад-Мускау, федеральная земля Саксония, Германия Берг — озеро на реке Робсон, расположенное в провинции Британская Колумбия, Канада. Берг — коммуна в Швейцарии, в кантоне Тургау. Берг — коммуна в фюльке Тромс в Норвегии. Берг — коммуна в Швейцарии, в кантоне Санкт-Галлен. Берг — коммуна в Австрии, в федеральной земле Нижняя Австрия. Берг — коммуна в Германии, в земле Баден-Вюртемберг. Берг — коммуна в Германии, в земле Рейнланд-Пфальц. Берг — город во Франции в департаменте Нор Берг — коммуна в Германии, в земле Рейнланд-Пфальц. Берг — коммуна в Германии, в земле Бавария, на восточном берегу Штарнбергер-Зе. Берг — кантон во Франции, находится в регионе Нор — Па-де-Кале, департамент Нор. Берг — коммуна в Германии, в земле Рейнланд-Пфальц. Берг — коммуна в Германии, районный центр, расположен в земле Бавария. Берг-ам-Ирхель — коммуна в Швейцарии, в кантоне Цюрих. Берг-бай-Ноймаркт-ин-дер-Оберпфальц — коммуна в Германии, в земле Бавария. Берг-бай-Рорбах — коммуна в Австрии, в федеральной земле Верхняя Австрия. Берг-им-Аттергау — коммуна в Австрии, в федеральной земле Верхняя Австрия. Берг-им-Гау — коммуна в Германии, в земле Бавария. Берг-им-Драуталь — коммуна в Австрии, в федеральной земле Каринтия. Берг-сюр-Самбр — коммуна во Франции, находится в регионе Пикардия. Вайзенхайм-ам-Берг — коммуна в Германии, в земле Рейнланд-Пфальц. Бобенхайм-ам-Берг — коммуна в Германии, в земле Рейнланд-Пфальц. Кольмар-Берг — коммуна в Люксембурге, располагается в округе Люксембург. Пренцлауэр-Берг — район Берлина. Рауэр-Берг — гора на границе Лихтенштейна и Австрии в горном хребте Рэтикон, к востоку от деревни Мальбун. Херксхайм-ам-Берг — коммуна в Германии, в земле Рейнланд-Пфальц. Хундсхаймер-Берге — австрийская часть Малых Карпат у города Хайнбург-на-Дунае. Хюльзер-Берг — естественное поднятие ледникового происхождения над террасой Нижнего Рейна. Замки Берг — место пребывания великих герцогов Люксембургских. Берг — замок в Баварии, замок на берегу Штарнбергского озера, в коммуне Берг. Исторические государства Великое герцогство Берг — вассальное государство Франции, основанное Наполеоном I после его победы при Аустерлице в 1805 году. Берг — графство, входившее в состав Священной Римской империи и находившееся в Рейнской области. Юлих-Берг — герцогство со столицей в Юлихе, занимавшее оба берега реки Рур в долине Рейна и входившее в состав Священной Римской империи. Юлих-Клеве-Берг — государство в составе Священной Римской империи, существовавшее в 1521—1614 годах. Прочее Альтена-Берг — средневековый владетельный вестфальский дом, ветвь первой династии графов Берга. Берг — карточная игра. Прозвище барда Владимира Ланцберга. Берг-привилегия — российский закон, изданный Петром I и устанавливающий политику России в горной промышленности. Берг-регламент — российский законодательный акт, изданный в 1739 году определяющий систему управления горной частью. Вильгельм Берг — псевдоним немецкой писательницы Лины Шнайдер. См. также Эберхард I фон Альтена-Берг (до 1140—1180) — 1-й граф Альтена 1161—1180, фогт Вердена и Каппенберга 1166—1180. , , (страницы со списками значений) Примечания


«Пая́цы» () — опера в двух частях с прологом итальянского композитора Руджеро Леонкавалло, написанная на собственное либретто. Премьера оперы состоялась в Милане 21 мая 1892 года. Ария «Recitar/Vesti la giubba» («Пора выступать! Пора надеть костюм!») относится к числу наиболее популярных в оперном мире. История создания и постановок Работа композитора над оперой была, как предполагается, вдохновлена успехом оперы Пьетро Масканьи «Сельская честь», к которой «Паяцы» близки и по тематике, и по музыкальному решению (во многих театрах эти две короткие оперы играются вместе, в один вечер). Сюжет «Паяцев», по утверждению композитора, восходит к его собственным детским воспоминаниям: его отец, работавший судьёй, будто бы разбирал подобное судебное дело. Специалисты, однако, полагают, что сюжетная основа оперы заимствована из пьесы Катюля Мендеса, которую Леонкавалло мог видеть в 1887 году, когда жил в Париже. Первоначальное название оперы — «Паяц» (, на немецкой сцене до сих пор так: ); единственное число было заменено на множественное непосредственно перед премьерой, после того как исполнитель партии Тонио Виктор Морель заявил, что он не будет петь в опере, название которой не включает его персонажа. Премьера оперы состоялась в Милане 21 мая 1892 года под управлением Артуро Тосканини, британская и американская премьеры последовали в 1893 году, российская в Санкт-Петербурге — в 1894-м (труппа И. П. Зазулина). Действующие лица Краткое содержание Действие происходит на юге Италии в Калабрии, в деревне Монтальто, в период между 1865-1870 годом, в день праздника Успения Пресвятой Девы Марии (15 августа). Пролог Неожиданно, в середине оркестрового вступления, клоун, персонаж из комедии, роль которого исполняет Тонио, выходит на авансцену перед закрытым занавесом и обращается непосредственно к слушателям. Он сообщает о том, как была написана эта опера — она вылилась из самого сердца композитора («Автор стремился изобразить саму жизнь… и вдохновлялся правдой»). Тонио, продолжая своё объяснение, говорит, что актёры наделены чувствами и страстями, как и все люди. Эти чувства и страсти — главная тема оперы. Наконец Тонио поднимает занавес — в этот момент, как правило, раздаются бурные аплодисменты, поскольку Тонио заканчивает пролог на верхнем ля-бемоль. Действие первое Прибывают странствующие комедианты. Крестьяне радостно встречают их. Хозяин труппы, Канио, и его жена, Недда, едут в фургоне, Тонио и Беппо бредут рядом пешком. Канио объявляет собравшимся, что вечером будет представление, пусть придут все желающие посмеяться над весёлой жизнерадостной комедией. Клоун Тонио, играющий в пьесах придурковатых, одураченных глупцов, проявляет все старания, чтобы помочь Недде слезть с повозки. Муж, однако, отстраняет его даже от таких мелких «рыцарских» услуг, он сам помогает жене. Крестьяне приглашают артистов выпить за успех. Беппо и Канио охотно соглашаются, лишь Тонио не хочет идти. Один из крестьян грубо шутит: он остаётся, наверное, чтобы отбить Недду у мужа. Канио смеётся над шуткой, но затем хмурится: если над ним смеются, когда он на сцене, — он рад, но сцена и жизнь — вещи разные. Несдобровать тому, кто позарится на его жену! Вместе с крестьянами артисты в конце концов отправляются в таверну. Тонио только этого и ждёт. Он наконец признаётся Недде в своей горячей, мучительной любви. Но она высмеивает его, а когда тот пробует к ней приблизиться, сильно ударяет его хлыстом. Клоуна терзает обида, ведь Недда, столь строгая по отношению к нему, по отношению к другим далеко не так сурова. Когда позднее к ней приходит молодой крестьянин Сильвио (Тонио всё видит и слышит из-за укрытия), она отвечает на его признания счастливым поцелуем. Недде надоела скитальческая жизнь комедиантов и постоянные лишения; не любит она и Канио, отравляющего её жизнь своей дикой ревностью. Теперь Тонио может наконец отомстить. Он зовёт Канио и возвращается с ним в тот момент, когда Недда даёт любовнику обещание: «Этой ночью навсегда твоей буду!» Услышав это, Канио бросается на Сильвио, но тот, увернувшись, убегает, так что Канио не видит его лица. Дрожа от злости, Канио требует, чтобы Недда сказала ему имя своего возлюбленного. В свирепой ревности он замахивается на жену ножом. Беппо выхватывает из его рук нож, а жена толкает к фургону — близится время представления. Нужно одеваться. Канио остаётся один. Он в отчаянии: нужно играть. Действие второе Звуки трубы и барабана зовут публику на представление. Пьеса на наскоро сколоченных подмостках начинается, как фарс. В ней действуют: Паяц — Канио; Коломбина, его жена — Недда; Арлекин, поклонник Коломбины — Беппо; Таддео, слуга — Тонио. Коломбина ожидает любовника. К домику подходит Арлекин и поёт ей любовную серенаду. Коломбина впускает его через окно, и они договариваются ночью бежать. Приходит муж, слышавший последние слова: «Этой ночью навсегда твоей я буду». — Те же слова, что шептала Недда Сильвио… Канио принуждает себя к спокойствию, но с этой минуты фарс, разыгрываемый на сцене, и подлинная драма сплетаются; на подмостки паяцев входит сама жизнь. В Канио теперь бушуют настоящая страсть и ревность. Он уже не играет роль в пьесе, а непосредственно живёт на сцене. Он свирепо требует, чтобы жена его произнесла имя соблазнителя. Недда с отчаянным усилием стремится повернуть дело в русло игры, шутки. Она делает вид, будто не знает, что муж хочет услышать имя её настоящего любовника, и продолжает играть и шутить, внутренне содрогаясь от страха. Но тут уже игрой не поможешь. Напрасно Недда хочет отделаться от Канио. Тот преграждает ей путь и закалывает её. В предсмертных муках зовёт она своего возлюбленного, Сильвио. Крестьянин вскакивает с места и бросается на сцену, чтобы спасти Недду, но взбешённый ревностью муж убивает и его. Зрители, крестьяне Монтальто, сбегаются к подмосткам. Сражённый тяжестью своего кровавого поступка, Канио роняет нож. Тонио объявляет публике: «Комедия окончена» (). Либретто двух самых значительных арий «Recitar/Vesti la giubba» (Пора выступать! Пора надеть костюм!) Узнав о неверности своей жены, поглощенный горем Канио готовится к представлению, потому что представление должно продолжаться… No! Pagliaccio non son! (Нет, я не паяц!) Канио в ярости обвиняет Недду в неверности Известные постановки Премьера в России (на итал. языке.) — 22 января 1894 года, Москва, труппа Ивана Зазулина Премьера в России (на русском. языке.) 11 (23) янв. 1893, Москва, силами арт. Рус. оперного товарищества под рук. И. П. Прянишникова (перевод Н. М. Спасского). Дирижёр И. В. Прибик. Солисты: П. А. Кошиц (Канио), А. Фострём (Недда), И. П. Прянишников (Тонио), Н. Т. Украинцев (Пеппе), Г. Г. Верже (Сильвио). Известные аудиозаписи 1930 — Оркестр и хор «Ла Скала» (Италия). Дирижёр — Карло Сабайно. Исполнители: Канио — Аллесандро Валенте, Недда — Аделаида Сарачени, Тонио и пролог — Апполо Гранфорте, Сильвио — Леонильдо Баси, Беппе — Нелло Палаи. 1930 — Оркестр и хор «Ла Скала» (Италия). Дирижёр — Лоренцо Молайоли. Исполнители: Канио — Франческо Мерли, Недда — Розетта Пампанини, Тонио и пролог — Карло Галеффи, Сильвио — Джино Ванелли, Беппе — Дзусеппе Несси. Канио — Беньямино Джильи, Недда — Ива Пачетти, Тонио — Марио Базиола, Сильвио — Леоне Пачи, оркестр и хор театра «Ла Скала», дирижёр — Франко Гионе, 1934 год. Канио — Марио дель Монако, Недда — Леокадия Масленникова, Тонио — Алексей Иванов, Беппо — Николай Тимченко, Сильвио — Евгений Белов, хор и оркестр Большого театра СССР, дирижёр — Василий Небольсин, 1959 год. Канио — Джеймс Кинг, Недда — Эмили Роулинз, Тонио — Бенито ди Белла, Сильвио — Лоренцо Саккомани, хор и оркестр Оперы Сан-Франциско, дирижёр — Никса Барецца, 1980 год. Пролог — Владислав Верестников, Канио — Владимир Атлантов, Недда — Галина Калинина, Тонио — Юрий Григорьев, Беппо — Владимир Богачёв, Сильвио — Игорь Морозов, хор и оркестр Большого театра СССР, дирижёр — Альгис Жюрайтис, 1985 год. Канио — Димитр Узунов, Недда — Александра Яковенко, Пролог/Сильвио — Павел Лисициан, Тонио — В. Захаров, Беппо — Геннадий Пищаев, хор и оркестр Московского радио, дирижёр — Самуил Самосуд. Экранизации «Паяцы» (1948, Италия). Режиссёр — Марио Коста. В ролях: Канио — Афро Поли (вокал — Гальяно Мазини), Недда — Джина Лоллобриджида (вокал — Онелия Финески), Тонио — Тито Гобби, Сильвио — Тито Гобби. Шла в советском прокате в 1950 году. «Паяцы» (1954, Италия). Режиссёр — Франко Энрикес. В ролях: Канио — Франко Корелли, Недда — Мафальда Микелуцци, Тонио — Тито Гобби, Сильвио — Лино Пульизи. Хор и оркестр Итальянского радио и телевидения, дирижёр — Альфредо Симонетто. «Паяцы» (1982, Италия — ФРГ). Режиссёр — Франко Дзеффирелли. В ролях: Канио — Пласидо Доминго, Недда — Тереза Стратас, Тонио — Хуан Понс, Сильвио — Альберто Ринальди. Хор и оркестр театра «Ла Скала», дирижёр — Жорж Претр. «Комедианты» (1984, СССР). Режиссёр-постановщик — Виктор Окунцов. В ролях: Канио — Алексей Стеблянко, Недда — Лариса Шевченко, Тонио — Александр Ненадовский, Сильвио — Валерий Лебедь. Хор ЛГАТОБ им. С.М.Кирова, симфонический оркестр Ленинградской государственной филармонии, дирижёр — Александр Дмитриев. Исполнение на русском языке. Примечания Ссылки Краткое содержание (синопсис) оперы на сайте «100 опер» Полное либретто оперы «Паяцы» на русском языке Построчное либретто на русском и итальянском языках Оперы на итальянском языке Оперы Руджеро Леонкавалло Оперы 1892 года


Чонджу́ (, Чонджу-си) — столица провинции Чолла-Пукто, Южная Корея. История Известно, что в III веке территория, на которой находится современный Чонджу, принадлежала племенному союзу Махан. Позже, в эпоху Трёх государств здесь расположился район Вансанджу (установлен в 685 году), позже, в 757 году, переименованный в Чонджу. В 892 году Чонджу стал столицей государства Хупэкче, просуществовавшего до 936 года. В эпоху династии Чосон Чонджу стал главным городом провинции Чолладо, а в 1896 году — столицей Чолла-Пукто. В 1949 году Чонджу получил статус города. География Чонджу расположен в долине, окружённой горами Норёнсан, Кодоксан, Намгосан и семиглавой Вансан. Большая часть жилых районов Чонджу стоит на аллювиальных почвах бассейна небольшой реки Чонджучхон. Чонджучхон течёт через центральную часть города на северо-запад, также на запад через город течёт река Самчхон, впадая в Чонджучхон в горах Намгосан. Климат Чонджу муссонный, среднегодовая температура 12,9 °C, среднегодовое количество осадков — 1296,2 мм. Административное деление Чонджу административно делится на 2 ку (гу) и 33 тон (дон): Туризм и достопримечательности Чонджуская деревня ханоков— архитектурный комплекс в центре города, превращённый сейчас в музей под открытым небом. В деревне расположено более 700 построек, выполненных в традиционном корейском стиле. Здания комплекса датируются разными периодами — от эпохи династии Чосон до позднеколониального периода. На территории комплекса регулярно проходят выступления фольклорных коллективов, выставки и фестивали. Буддийские монастыри Чинбукса (эпоха государства Объединённое Силла), Сильсанса (эпоха династии Чосон), Сынамса (Объединённое Силла). Конфуцианская школа в Чонджу — основана в эпоху династии Корё (сохранившиеся постройки датируются периодом Чосон) Города-побратимы Чонджу имеет ряд городов-побратимов: Флоренция, Италия Сучжоу (провинция Цзянсу), Китай — с 1996 Сан-Диего (штат Калифорния), США — с 1983 Канадзава (префектура Исикава), Япония — с 2002 Анталья, Турция — с 2013 См. также Города Южной Кореи Примечания Ссылки Официальный сайт города Чолла-Пукто Города Республики Корея


«И твою маму тоже» () — мексиканский фильм (роуд-муви/бадди-муви) режиссёра Альфонсо Куарона о последних школьных каникулах двух неразлучных друзей, колесящих по Мексике в компании 28-летней женщины. Это один из самых коммерчески успешных мексиканских фильмов; сборы в национальном прокате за первый уик-энд составили рекордные 2,2 млн долларов. В общей сложности картина «И твою маму тоже» завоевала более 30 кинонаград и премий, включая приз за лучший сценарий и приз Марчелло Мастроянни Венецианского кинофестиваля 2001 года (присуждён исполнителям двух главных мужских ролей). Сюжет Два закадычных друга Хулио и Тенок, проводив своих подружек, улетающих на каникулы в Италию, начинают строить планы относительно собственных каникул. Хулио родом из небогатой семьи, а отец Тенока — высокопоставленный политик, но это не мешает им быть лучшими друзьями. На свадебной церемонии они знакомятся с Луисой, женой кузена Тенока, и рассказывают ей о пляже «Врата рая», на который они планируют съездить. Луиса не принимает их приглашения поехать вместе с ними. Вскоре после этого Алехандро, муж Луисы, звонит ей из командировки и, рыдая, сообщает, что изменил ей. Луиза решает уйти от него и вскоре звонит Теноку и просит разрешения составить друзьям компанию. О пляже «Врата рая» Хулио и Тенок узнали от своего друга Сабы, любителя покурить «травку». Но Сабе не удаётся сориентироваться по карте и показать друзьям точную дорогу, поэтому Хулио и Теноку приходится ехать наудачу. Во время дорожного путешествия Хулио и Тенок сближаются с Луисой, рассказывают ей о своём клубе «Чараластра», вспоминают своих подружек и исследуют новые грани своих взаимоотношений, в том числе и интимных. Сексуально неопытных подростков приятно удивляет готовность этой зрелой и опытной женщины вступить с ними в половые отношения, как поочерёдно, так и втроём. Романтическая страсть, вспыхнувшая в каждом из них по отношению к ней, начинает негативно сказываться на дружеских отношениях между приятелями, но Луиса умело и заботливо направляет их на путь эмоционального и духовного возмужания. Некоторое время спустя друзья расстаются. Однако через год с небольшим после путешествия Хулио и Тенок снова встречаются, и Тенок сообщает Хулио, что Луиса вскоре после поездки скончалась от рака. Парни начинают догадываться, что Луиса знала о своей болезни во время путешествия, и что для неё эта поездка была последней возможностью насладиться жизнью. На протяжении всего фильма закадровый голос рассказывает зрителям о неизвестных подробностях из жизни главных героев, об их дальнейших судьбах. Попутно сообщается о сложившейся в Мексике политической обстановке и вехах в истории страны. В ролях Фамилии главных героев фильма совпадают с фамилиями известных исторических деятелей Мексики: Эрнан Кортес (1485—1547) — испанский конкистадор, покоритель Мексики, Эмилиано Сапата (1879—1919) — один из лидеров Мексиканской революции 1910—1917, Агустин Итурбиде (1783—1824) — император Мексики (1822—1823). Куарон изначально не хотел снимать Диего Луну в роли Тенока, так как тот был кумиром подростков и звездой сериалов. Однако Гарсиа Берналь убедил режиссёра взять своего близкого друга Луну на эту роль, так как в этом случае актёрам не пришлось бы изображать дружбу, и их игра была бы более естественной. Второе дно Фильм, начинающийся как проходная подростковая секс-комедия, получил широкое признание в мире артхауса. В этом двойном дне — изюминка его нарративной конструкции. Зритель смотрит фильм в ожидании пикантных ситуаций, но попутно перед ним открывается неприукрашенная картина жизни мексиканской глубинки. В духе Антониони камера фиксирует то, на что не обращают внимания трое поглощённых друг другом героев, — солдат с автоматами, нищих крестьян и т. д. Лента снята подвижной камерой в неореалистической манере. Режиссёр говорит, что пытался создать у зрителя ощущение импровизации; ему хотелось на время забыть обо всех правилах, которым учат будущих режиссёров в киношколах. Всезнающий голос за кадром навеял Дж. Розенбауму мысли о «Джиме и Жюле», расслабленный сюжет перекликается с американскими роуд-муви 1960-х. Неоднозначно, если не сказать провокативно, и содержание фильма, даже на фабульном уровне. Кульминация действия — страстный поцелуй подвыпивших ребят во время совместного сближения с Луизой, который был снят с 16-го дубля. Что было той ночью, в фильме не показано. Однако после того, как Хулио и Тенок просыпаются вместе в одной постели, Тенока тошнит, и их дружба даёт трещину. Под давлением обуревающих их чувств они расходятся в разные стороны. Создатели фильма обращают внимание на то, что он исподволь вскрывает гомосоциальные и гомоэротические начала таких институтов, как товарищество и соперничество: Альфонсо Куарон: «Фильм вышучивает мачизм, хотя весь мир построен на этом. Мужчины всё время метят свою территорию и спорят о том, у кого член больше. В этом трагедия мужской идеологии. Это соревнование ради соревнования. Зачастую оно бесцельно. Герои фильма спорят за обладание девушкой, но я сомневаюсь, что им нужна именно она. Их цель в победе, и за этим кроется немало вытесненных переживаний… Недаром в подростковом возрасте половина шуток строится на том, чтобы выставить другого „голубым“… И когда я вижу, как один парень бьёт другого, мне хочется им сказать: „Почему бы вам не начать целоваться, тогда ваши проблемы решатся сами собой“». Гаэль Гарсия Берналь: «Эти парни очень любят друг друга. Между ними всегда идёт соревнование, особенно в том, что касается отношений с девушками. Мне кажется, они любят друг друга в самом широком и щедром понимании этого слова. Но им не под силу разобраться в своих чувствах». Диего Луна: «В таком возрасте очень сложно разобраться, кто ты такой. Иногда это тяжко именно потому, что на самом деле ты не хочешь знать правду. И по ходу дела теряешь того, кого любишь больше всего, — не отдавая себе отчёта в причинах». Премии и награды Фильм, снятый в период расцвета мексиканского нового кино, участвовал в основном конкурсе Венецианского кинофестиваля (2001), где был удостоен наград за лучший сценарий и за лучшую мужскую роль (её разделили Гарсия Берналь и Луна). Фильм получил артхаусную премию «Независимый дух» как лучший иностранный фильм. Он также выдвигался на соискание премий BAFTA и «Золотой глобус» как лучший фильм не на английском и был номинирован на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. По итогам десятилетия вошёл во многие списки лучших фильмов 2000-х годов (например, по версии ассоциации критиков Лос-Анджелеса и indiewire). Британский журнал Empire числит работу Куарона среди 20-ти лучших неанглоязычных фильмов всех времён. См. также Новое мексиканское кино Примечания Фильмы на испанском языке Фильмы-драмы Мексики Независимые фильмы Мексики Эротические фильмы Мексики Роуд-муви Мексики Фильмы ЛГБТ-тематики Мексики Фильмы на тематику мужской бисексуальности